title: Batalla de Abancay

text: Alonso de Alvarado avanzó hacia la sierra por Huarochirí, llegando a Jauja donde permaneció algunos meses. Simultáneamente, en la noche del 8 de abril de 1537, Diego de Almagro ocupaba el Cuzco y apresaba a los hermanos Hernando y Gonzalo Pizarro, reclamando sus derechos de propiedad sobre la capital incaica.


title: Batalla de Abancay

text: Ignorando lo que ocurría en el Cuzco, Alvarado salió de Jauja con su ejército y continuó su marcha hacia la ciudad imperial, llegando a las cercanías de Abancay. Instaló su campamento en Cochacaxas, cerca al puente sobre el río Abancay y envió una avanzada al mando de Pedro de Lerma para que averiguara sobre la situación en el Cuzco. Por intermedio de un fugitivo español se supo de la ocupación del Cuzco por Almagro y la prisión de Hernando y Gonzalo Pizarro. Esto causó gran consternación entre la gente de Alvarado; la mayoría pidió volver a la costa, pues temían a los almagristas. Pero Alvarado se negó.


title: Batalla de Abancay

text: Por su parte, Almagro intentó negociar con su rival. Envió dos mensajeros a Alvarado (Diego de Alvarado y Gómez de Alvarado, parientes cercanos del mismo) para avisarle de que no avanzara más en el territorio de su gobernación; le pidió además que se le uniera en su disputa con los Pizarro. Alonso de Alvarado rechazó de mal modo el ofrecimiento; apresó incluso a los mensajeros y respondió que no negociaría nada con Almagro hasta no recibir expresa orden del gobernador Francisco Pizarro, quien era su superior y el único a quien debía lealtad.


title: Batalla de Abancay

text: Alvarado confiaba en el poderío de sus tropas, pues eran en número similar a las de Almagro, pero ignoraba que en el seno de su ejército ya se había incubado la deserción. Pedro de Lerma se puso en tratos secretos con los almagristas, a quienes ofreció pasarse con 50 soldados bajo su mando. Se cree que lo hizo en venganza por haber sido suplantado por Alvarado en el mando de la expedición.


title: Batalla de Abancay

text: Almagro quiso seguir negociando con Alvarado, pues no quería desatar la guerra con los hombres de Pizarro, pero presionado por los suyos, salió del Cuzco con 500 soldados y se dirigió al encuentro de Alonso de Alvarado. Llegado a la cercanía del puente de Abancay, una avanzada suya, comandada por Francisco de Chaves, sorprendió y apresó a Pedro Álvarez Holguín y a un grupo de soldados de Alvarado que iban descuidados. Fue el preludio de la victoria almagrista.


title: Batalla de Abancay

text: Mientras tanto, en su campamento de Cochacaxas, Alvarado se enteraba de la traición de Pedro de Lerma, ordenando su captura. Pero ya era tarde: Lerma logró escapar y pasarse al campo almagrista, junto con otros soldados. Esta deserción sería decisiva para el resultado de la batalla, ya que Lerma descubrió a los almagristas los puntos más favorables para atacar a Alvarado.


title: Batalla de Abancay

text: Alvarado desplegó sus tropas para resistir a los almagristas: situó delante del puente a un contingente bajo el mando de Gómez de Tordoya; en un vado cercano colocó a Juan Pérez de Guevara y en otro más arriba a Sebastián Garcilaso de la Vega, con sus respectivas tropas, mientras que él quedó con un cuerpo de reserva, para acudir en auxilio en el momento necesario.


title: Batalla de Abancay

text: Rodrigo Orgóñez, lugarteniente de Almagro, planeó sorprender a las fuerzas de Alvarado. Contaba con el valiosísimo apoyo de 10,000 soldados incaicos comandados por Paullu Inca (a quien Almagro proclamó Inca en una ceremonia especial).


title: Batalla de Abancay

text: En la madrugada del 12 de julio de 1537, aún bajo la oscuridad, Orgóñez atravesó con su caballería el vado principal del río; la corriente era muy rápida y algunos de sus hombres murieron ahogados. Él mismo recibió una pedrada en la boca al saltar a la orilla opuesta, pero no se desanimó, y alentando a los suyos, arrolló con furia a la gente de Juan Pérez de Guevara que defendía aquel lado. Pronto, los partidarios de Lerma se unieron a los almagristas, según lo acordado, y entonces los hombres de Alvarado, no pudiendo distinguir a los amigos de los adversarios, se vieron en confusión total.


title: Batalla de Abancay

text: Alertado del ataque, Alvarado se apresuró a ir en auxilio de los suyos. Almagro aprovechó entonces la ocasión para asaltar el puente que defendía Gómez de Tordoya, cuyos soldados se dispersaron sin oponer resistencia seria. Enseguida, Almagro cayó sobre la retaguardia de Alvarado, quedando éste acorralado.


title: Batalla de Abancay

text: Aunque Alvarado trató de alentar a los suyos, fue en vano pues unos huyeron y otros se rindieron; él mismo intentó huir, pero fue alcanzado y apresado. Orgóñez quiso decapitarlo pero Almagro se opuso. Alvarado permaneció prisionero en el Cuzco; poco después se fugaría.


title: Batalla de Abancay

text: El encuentro fue breve. Los vencedores festejaron ruidosamente el triunfo que tan pocas vidas les había costado: de los pizarristas murieron 3 o 4, mientras que los almagristas tuvieron similar número de bajas, gente que se ahogó en el cruce del Abancay. Rara vez en los anales de la historia militar se vio un triunfo donde un ejército tomase prisionero a otro de similar número.


title: Batalla de Abancay

text: Paullu Inca envió 10000 indígenas auxiliares para que apoyaran a Almagro en todas las formas posibles salvo la lucha directa: cavaron trincheras, construyeron 200 balsas para ayudar a Orgóñez a cruzar el río e hicieron correr a los pizarristas en dirección equivocada haciendo ""muy gran ruido"" en la noche. Este caos provocado en las filas pizarristas ayudó sobremanera para el rápido triunfo de los almagristas. Y sobre todo, fueron indígenas los enviados al campamento de Alvarado con cartas para hombres a quienes se esperaba convencer en cambiar de bando.


title: Batalla de Abancay

text: Esta batalla marcó el inicio de las estrepitosas guerras civiles entre los conquistadores del Perú, la cual se prolongaría por muchos años más, con diferentes actores. Hasta antes de dicha batalla, Diego de Almagro no deseaba entrar en guerra abierta con Francisco Pizarro, pero la intransigencia de Alonso de Alvarado y la presión de los suyos lo empujó a desencadenar la lucha. Por su parte, los Pizarro reprocharon a Alonso de Alvarado el haberse demorado muchos meses en Jauja antes de continuar su camino al Cuzco, atribuyendo a este hecho el fortalecimiento de los almagristas.


title: Batalla de Abancay

text: Finalmente, crecido el número de su ejército a costa de las tropas de Alvarado, Almagro abrió campaña contra las huestes de Manco Inca, que se habían replegado a Vitcos, ciudad fuerte de Vilcabamba. Contaba con la valiosa ayuda de Paullu Inca. Las tropas incaicas fueron derrotadas y dispersadas; aunque la resistencia de los Incas de Vilcabamba se prolongaría por muchos años más, sin embargo, ya no volverían a ser un serio peligro para los españoles. Se puede pues, atribuir a Almagro y a Paullu el haber dado fin a la gran rebelión de Manco Inca.


title: OTI 1987

text: La XVI edición del Gran Premio de la Canción Iberoamericana o Festival de la OTI se celebró en el Teatro São Luis de Lisboa el 24 de octubre de 1987. Fueron sus presentadores Ana Maria Zanatti y Eládio Clímaco, quien fuera presentador ocasional en Eurovisión 1980. Dentro del jurado destacan personajes tales como Jairo, Massiel u Olga Guillot. Es el año récord de participantes, 24 países, ante la presencia en la sala del Presidente Mário Soares y del primer ministro Aníbal Cavaco Silva. Este récord de participación se mantendrá hasta 1992 y 1993, cuando se alcanza la cifra de 25 naciones en ambas ediciones.


title: OTI 1987

text: Destacan las participaciones tanto de la cantante mexicana Ana Gabriel (cantando "Ay amor", en el inicio de su afamada carrera), como de la española Vicky Larraz, solista de Olé Olé hasta 1985, comenzando a la sazón su carrera en solitario y que logró un gran éxito de ventas con "Bravo Samurai" (el modernísimo tema que defendió en este festival).


title: OTI 1987

text: Representando a República Dominicana compitió el humorista Julio Sabala, entonces residente en España, con una canción del autor español José María Purón. Otro compositor español, Amado Jaén (excomponente de Los Diablos) coescribió el tema colombiano "Vengan a mi hogar". Hubo otros participantes de renombre como Eduardo Valenzuela, Leila Pinheiro o Daniel Altamirano.


title: OTI 1987

text: El primer premio fue para el tema representante de Venezuela, "La felicidad está en un rincón de tu corazón", cantada por Alfredo Alejandro.


title: OTI 1987

text: El tercer premio fue ex-aequo para México y España, con sus representantes Ana Gabriel y Vicky Larraz. Precisamente, entre los 24 participantes de esta edición, Ana y Vicky fueron las únicas intérpretes que lograron un gran éxito comercial y fama internacional.


title: Petru Valensky

text: Fernando Gabriel Enciso Balparda, conocido como Petru Valensky (Montevideo, 8 de agosto de 1958), es un actor, comediante y comunicador uruguayo. En su trayectoria de más de cuarenta años, ha actuado en teatro, musicales, cine, televisión, ópera, zarzuela, radio y carnaval, siendo uno de los pocos actores de su país en participar activamente en todos los géneros.


title: Petru Valensky

text: De formación autodidacta, dio sus primeros pasos en el "café concert" como monologuista a principios de los años 1980, en bares de Montevideo como "Controversia", "Arco Iris" y "Gente", a la vez que trabajaba en una veterinaria. Sus referentes fueron grandes humoristas del género como Antonio Gasalla, Enrique Pinti, Nacha Guevara y Carlos Perciavalle. Esto le causó ciertos conflictos con el régimen militar que gobernaba el país, ya que en 1982 fue detenido por 72 horas en una razia que se llevó a cabo en uno de los bares.


title: Petru Valensky

text: En 1986 actuó en la obra teatral para niños "Los cuentos de la selva", en la sala de la Asociación Cristina de Jóvenes, bajo la dirección de Washington Sassi. También participó en el grupo teatral Teatro para Todos.


title: Petru Valensky

text: El 6 de febrero de 1988 se estrenó en el Teatro del Anglo "¿Quién le teme a Italia Fausta?", un espectáculo teatral brasileño del género besteirol escrito por Miguel Magno y Ricardo de Almeida, en el que Petru Valenski tuvo su primer rol protagónico, dirigido por su gran mentor, Omar Varela.


title: Petru Valensky

text: A partir de allí, Valensky comenzaría a ser uno de los actores teatrales más populares de la región. Por ese tiempo se crea la compañía teatral Italia Fausta, elenco que Petru Valenski integra en forma permanente hasta la actualidad.


title: Petru Valensky

text: "¿Quién le tema a Italia Fausta?" permaneció en cartel hasta 2003, siendo la obra teatral con mayor éxito en la historia del Uruguay —más de espectadores— y la de mayor permanencia ininterrumpida. En 2013, al cumplirse veinticinco años del estreno, se realizaron varias funciones con localidades agotadas.


title: Petru Valensky

text: Debido a esta obra ganó en 1989 el premio a Mejor Actor Extranjero en Miami, otorgado por la Asociación de Críticos de Arte de los Estados Unidos.


title: Petru Valensky

text: Valenksky ha protagonizado más de cincuenta espectáculos, recorriendo todos los géneros teatrales, tanto en su especialidad —el "café concert"— como en comedia, musicales y teatro de revista.


title: Petru Valensky

text: En televisión comenzó a principios de los noventa en el programa "De igual a igual", emitido por Monte Carlo TV, e integró el elenco estable de "Decalegrón", programa de humor emitido por Saeta TV Canal 10, junto a Ricardo Espalter, Enrique Almada, Eduardo D'Angelo, Pelusa Vera, Eduardo Freda, Andrés Redondo y Pedro Novi, entre otros.


title: Petru Valensky

text: En 1998 participó en la película "El chevrolé", bajo la dirección de Leonardo Ricagni, considerada la primera película de la corriente moderna del cine uruguayo, que llevó espectadores a las salas locales.


title: Petru Valensky

text: En 2003 co-condujo el programa "Dos por noche", junto a Marcelo Galli, donde interpretaban a las famosas hermanas Coito, en el canal de cable VTV. El programa se emitió durante cinco años, y regresaría a la pantalla en 2013.


title: Petru Valensky

text: En 2009 cocondujo el programa "Puglia y compañía", conducido por el chef y empresario Sergio Puglia, en la pantalla de Saeta TV Canal 10. Ese mismo año viaja a Estados Unidos, donde realiza una gira con su unipersonal y es aclamado por la crítica. También estrena la pieza "Cada vez me gusta más", dirigida por Omar Varela, junto a la actriz Laura Sánchez. Con ella emprenden una gira nacional que los lleva a recorrer todo el país.


title: Petru Valensky

text: En 2010 y 2011 incursiona en el carnaval con los parodistas Los Muchachos. Desde fines de 2010 es co-conductor del programa "Hola vecinos", de Canal 10. Ese mismo año participó en la serie "Correr el riesgo", del Monte Carlo TV, donde interpretó a un policía corrupto. En esa misma época incursionó en el teatro de revista junto a Celina Rucci, con la obra "¡Boom, Diosa!"


title: Petru Valensky

text: Realizó varias temporadas teatrales en Buenos Aires con su espectáculo "Solo Petru", el cual también fue presentado en otros países con gran éxito.


title: Petru Valensky

text: En 2011 participa en el musical infantil "La magia del tulipán", junto a Claudia Fernández, en el teatro Metro.


title: Petru Valensky

text: En 2012 y 2013 presentó su espectáculo "Atrevidos". También "Tres en Café Concert", junto a Danilo Mazzó y Fabián Silva, obra que es un homenaje al clásico café concert de los años sesenta, setenta y ochenta, y a quienes lo crearon; el espectáculo tuvo tal éxito que fue también presentado en Broadway, Nueva York.


title: Petru Valensky

text: En 2014 comienza a co-conducir el programa de canal 10, La Mañana en Casa compartiendo el espacio con su alter ego femenino "Doris".


title: Petru Valensky

text: En reiteradas ocasiones ha contribuido con causas benéficas, donando lo recaudado en sus obras o participando en campañas de concientización.


title: Carlos Andújar

text: Carlos Enrique Andújar Pérsinal (Santo Domingo,17 de julio 1956-) es un sociólogo, investigador, catedrático, escritor, gestor cultural, conferencista y productor dominicano.


title: Carlos Andújar

text: Se ha especializado en los estudios sociohistóricos y antropológicos de la sociedad dominicana y el Caribe. Ha realizado investigaciones sobre identidad cultural, religiosidad popular y africanía en el contexto dominicano, redactando libros que han sido destacados y premiados en su país.


title: Carlos Andújar

text: Carlos Andújar es miembro de la Academia de Ciencias de la República Dominicana y de la Academia Dominicana de la Historia, Director General de Museos del Ministerio de Cultura, especialista en Antropología para el Centro Cultural Eduardo León Jimenes en Santiago y forma parte de la Comisión Dominicana de la Memoria del Mundo para la UNESCO.


title: Carlos Andújar

text: Carlos Andújar nace en la ciudad de Santo Domingo en el 1956, realizó diversos estudios del idioma francés entre los años 1977-1978, lo cual le permite graduarse de sociología en la Universidad de París X Nanterre, a la edad de 24 años y, para el 2002 realiza una especialidad en estudios afro hispanoamericanos con la Universidad Católica Santo Domingo y la Universidad de Alcalá de Henares de España. En el 1998 realiza otra especialidad en Historia de América con la Universidad de Sevilla dentro del programa del Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y el Caribe, del cual dejó pendiente la tesis de grado, aunque en el 2014 ingresó al programa doctoral de Universidad JAUME I donde elaboró la tesis titulada "Hato ganadero y modos de vida en el Santo Domingo colonial del siglo XVIII", igualmente quedó pendiente su presentación y se encuentra actualmente en la fase de corrección final.


title: Carlos Andújar

text: Estudios sobre inventario de bienes culturales, investigación folklórica, mitología taína, religión y cultos populares, Etnopsiquiatría, entre muchos otros, fortalecieron la vocación de Andújar como investigador social en la década de los 80's. En algunos casos presentando trabajos escritos, como el titulado "La música como ciencia y como arte".


title: Carlos Andújar

text: Para la década de los 90, Andújar siente interés por la antropología y la redacción, edición y publicación de libros de texto y luego de formarse en la elaboración de libros de texto con el PNUD en el 1994, publica, al año siguiente, su primer libro titulado "Presencia Africana en el Caribe", bajo la coordinación de la Dra. Luz María Martínez Montiel y el Consejo Nacional por la Cultura y las Artes. Para la década del 2000 recibió formación en museografía, informatización de museos y Patrimonio Marino junto a la Secretaría de Estado de Cultura, la Embajada de Francia, la Unión Europea y el CARIFORO.


title: Carlos Andújar

text: Es considerado, por muchos de los sociólogos, antropólogos y estudiosos de la cultura en República Dominicana, como un referente en cuanto a asuntos de la cultura dominicana se refiere. Como lo menciona el historiador dominicano, José Guerrero en el libro "Apuntes Antropológicos":"Si es verdad que la cultura salva a los pueblos, la antropología es imprescindible en esa tarea. De acuerdo o no, Carlos Andújar es un referente obligatorio para el estudio de la diversidad cultural dominicana."


title: Carlos Andújar

text: En la década de los 80’s estuvo por 8 años en el departamento de Historia y Antropología del Centro Dominicano de Investigaciones Antropológicas (CENDIA), como auxiliar de investigación en antropología sociocultural, mientras era sociólogo en el departamento de planificación en la Corporación Dominicana de Electricidad, e irónicamente, al mismo tiempo, realizaba un proyecto de investigación que se llamó "El costo social, político y económico de los apagones" para la empresa asesora Eco-Caribe.


title: Carlos Andújar

text: Es presentado como candidato a miembro para la Academia de Ciencias de la República Dominica en el 1998, e ingresó definitivamente tres años después. Paralelamente, durante el período 2000-2004 fue designado como Director General en el Museo del Hombre Dominicano y bajo su administración le fueron otorgadas al museo varias distinciones, como el Premio Ford Motor Company. Igualmente, en el 2001, estuvo en la coordinación del proyecto de investigación sobre la Cofradía de los Congos del Espíritu Santo, comunidad que más tarde fue reconocida como Patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.


title: Carlos Andújar

text: Además de las ciencias sociales, antropológicas y la museografía, se dedicó, por igual, al estudio de la arqueología, ingresando como directivo de la International Association of Caribbean Arqueologist (Asociación Internacional de Arqueología del Caribe, I.A.C.A) y desde el 2005 ha estado colaborando con el Centro Cultural Eduardo León Jimenes, en Santiago de los Caballeros, en un principio como especialista en arqueología y antropología, cuatro años más tarde pasa a ser curador de antropología y arqueología y desde el 2014 es Coordinador de Cultura en este mismo centro, donde realizó la curaduría de la muestra fija “Tesoros del Arte Taíno”, donde se exponen piezas taínas que han resultado de excavaciones arqueológicas o recreaciones de las mismas.


title: Carlos Andújar

text: Se ha encargado de varios programas de radio y televisión, entre ellos el destacado programa radial llamado, Una peña con la historia, donde se desarrollaban temas históricos y se invitaban a expertos investigadores, docentes y especialistas, quienes junto a los historiadores del programa abordaban los temas de manera pormenorizada. En otros programas como: Página Abierta con la Memoria y Página Abierta con la Palabra, se colocó como conductor de ambos programas de televisión transmitidos por el Canal del Sol, al igual que con el programa radial Diálogo Musical que condujo junto al locutor Daniel Raposo y fue transmitido por la emisora Quisqueya FM.


title: Carlos Andújar

text: En la actualidad, también es investigador asociado de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO) y ha desarrollado una trayectoria en las áreas de museografía y museología, despeñándose como Encargado de Museografía en el Archivo General de la Nación, y siendo, desde 2020, Director General de Museos para el Ministerio de Cultura de la República Dominicana.


title: Carlos Andújar

text: Ha sido docente en todos los niveles de enseñanza, comenzando a finales de la década de 1970 e inicios de 1980, aunque se destaca más como maestro de estudios superiores, imparte cátedras, que han sido el resultado de décadas de sus investigaciones en la República Dominicana, sobre Antropología, Sociología, Historia, Cultura, Africanía en el Caribe, Religiosidad, Folklore, Etnomusicología, Economía e Identidad y Cultural Caribeña.


title: Carlos Andújar

text: Comienza su carrera como escritor en el 1994 con el libro "Presencia Africana en el Caribe" y desde entonces se ha dedicado a publicar libros propios y en colaboración con otros colegas, estos libros abordan temas relacionados con la sociología, antropología y cultura, aunque también se ha diversificado, hasta llegar a publicar obras poéticas, además de ser el responsable de las redacciones y ediciones de varios boletines del Museo del Hombre Dominicano y de diversos libros de Ciencias Sociales para el Ministerio de Educación de la República Dominicana, colaborando en varias ocasiones con la edición y autoría de los libros de texto de Ciencias Sociales que se utilizan en las escuelas, en los niveles básico y medio..


title: Carlos Andújar

text: En 2011 gana el Premio Nacional de Ensayo Científico por su libro "Encuentros y Desencuentros de la Cultura Dominicana" y años más tarde se le hace un reconocimiento a su obra literaria en la XX Feria Internacional del Libro de Santo Domingo, donde colocaron su nombre a una de las calles del evento, y le dedicaron un día a su obra.


title: Carlos Andújar

text: Ha sido articulista y colaborador de varios medios de comunicación, como los periódicos El Siglo, El Caribe y Hoy, y actualmente escribe semanalmente la columna Sendero Cultural para el Diario Digital Acento.com. Así mismo, ha redactado para otros medios dentro y fuera de la República Dominicana y ha divulgado sus investigaciones en países como: Puerto Rico, Cuba, Colombia, Haití, Estados Unidos, Guadalupe, Martinica, Costa Rica y México.


title: Carlos Andújar

text: Se ha dispuesto a realizar colaboraciones literarias con diversos cientistas sociales, antropólogos y gestores culturales como han sido: Carlos Esteban Deive, Edis Sánchez, José Guerrero, José Castillo, Dagoberto Tejeda, Soraya Aracena, José Rodríguez, Iván Domínguez, Maritza Álvarez, Francisco Chapman, Elpidio Ortega, entre otros notables de la escena cultural dominicana.


title: Carlos Andújar

text: Carlos Andújar ha realizados importantes investigaciones relacionadas con la cultura dominicana y su ascendencia africana, además de ser experto en los temas de la etnia taína asentada en las Antillas. Algunas de las investigaciones que Carlos Andújar ha realizado o asesorado, han sido:


title: Jugador Mundial de la FIFA 2002

text: La decimosegunda entrega del premio al Jugador Mundial de la FIFA tuvo como ganador al brasileño Ronaldo (Inter de Milán y Real Madrid). El segundo puesto fue para el alemán Oliver Kahn (Bayern de Múnich) y el tercer puesto para el francés Zinedine Zidane (Real Madrid).


title: Oscar Valicelli

text: Oscar Valicelli fue un actor argentino de cine, teatro y radio que nació en Buenos Aires el 1 de julio de 1915 y falleció en la misma ciudad el 11 de octubre de 1999.


title: Oscar Valicelli

text: Su tío Carlos Valicelli había integrado la compañía de sainetes Franco-Valicelli donde compartía cartel con José Franco, padre de la actriz Eva Franco. En 1937, después de haber estudiado en la Escuela Superior de Comercio Carlos Pellegrini, Valicelli dio sus primeros pasos en el escenario teatral y el mismo año debutó en cine bajo la dirección del chileno Tito Davison en la película "Murió el Sargento Laprida".


title: Oscar Valicelli

text: En 1939 actuó en "Y mañana serán hombres" y en 1940 en "Nosotros los muchachos", en arquetípicos personajes de rebelde, y en 1942 lo hizo en "La maestrita de los obreros", dirigido por Alberto de Zavalía, junto a Delia Garcés, el filme que le daría su más amplia popularidad.


title: Oscar Valicelli

text: Se inició en radio en 1939 en un programa auspiciado por Aceites BYCLA y al año siguiente actuó por Radio Splendid en "El Club de la amistad" con Mirtha y Silvia Legrand, por Radio Belgrano en "Toddylon el valeroso" con Nélida Bilbao y Salvador Lotito.


title: Oscar Valicelli

text: En el teatro se formó junto a figuras de la talla de Miguel Faust Rocha, Emma Gramática, Angelina Pagano y Ricardo Passano. En la década de 1940 Valicelli, que había demostrado capacidad tanto para la comedia como para el drama, Integró el elenco de la compañía de Olinda Bozan-Paquito Busto, que además de actuar en el país hizo giras por todo Centroamérica y España. En cine protagonizó con Bozán –su pareja en la vida real- cuatro filmes, "Mamá Gloria", "Llegó la niña Ramona", "Maridos modernos" y "Mujeres en sombra"


title: Oscar Valicelli

text: En la labor teatral Valicelli se fue inclinando hacia el género revisteril y fue así que actuó con Nélida Roca, Adolfo Stray, Pepe Arias, Osvaldo Pacheco, Alfredo Barbieri, Nélida Lobato, Mario Fortuna y Diana Maggi e, inclusive, en el elenco del Folies Bergère, cuando llegó a la Argentina en 1954. En 1964 protagonizó junto a Mario Fortuna la obra "La tía de Carlos" en el Teatro Comedia.


title: Oscar Valicelli

text: A mediados de la década de 1960 actúa en varios filmes de Isabel Sarli dirigidos por Armando Bo: "La tentación desnuda", "La señora del intendente", "Carne", "Desnuda en la arena" y "Fuego". Su última actuación fílmica fue en "La Mary", película de Daniel Tinayre con Susana Giménez y Carlos Monzón,


title: Oscar Valicelli

text: En la televisión participó en "El flequillo de Balá" protagonizado por Carlos Balá, en "Felipe", el programa de Luis Sandrini y también en los ciclos "Alta comedia" y "Teatro como en el teatro". Valicelli actuó como presentador de "El circo de Marrone" que además de pasar por los canales de televisión 9, 11 y 13, se presentó en carpa en Mar del Plata y en Buenos Aires.


title: Oscar Valicelli

text: Hacia el final de su vida, la Asociación Argentina de Actores le entregaran el Premio Podestá a la Trayectoria Honorable. Colaboraba, hasta pocos días antes de su muerte, ocurrida en Buenos Aires el 11 de octubre de 1999 como animador del local "El rincón de Hugo del Carril".


title: Oscar Valicelli

text: Valicelli era considerado de los galanes "con pinta y bien decir". Fue publicitado su romance con la actriz Alita Román y la pareja que formó con la actriz -20 años mayor- Olinda Bozán con quien tuvo muchos años de convivencia.


title: Carolina Indriago

text: Lucbel Carolina Indriago Pinto (Valencia, Estado Carabobo, ; 22 de agosto de 1980) es una presentadora de televisión, modelo, exdeportista y exreina de belleza venezolana, ganadora del concurso Miss Venezuela en 1998.


title: Carolina Indriago

text: Siendo la primera Miss Venezuela de color Indriago representó a su país en el certamen Miss Universo 1999 en Chaguaramas (Trinidad y Tobago), el 26 de mayo de 1999, donde ocupa la cuarta posición.


title: Carolina Indriago

text: Antes de participar en el Miss Venezuela, practicaba los deportes, en especial, la esgrima, disciplina en la que había representado a Venezuela en unos Juegos Panamericanos.


title: Carolina Indriago

text: Participó en 2007 en el reality de Venevisión, ""Bailando con las reinas"". En 2009 Carolina se ha desempeñado como animadora de espacios de "Portada's" que transmite Venevisión, junto con Mariángel Ruiz y Leonardo Villalobos. Carolina entró en sustitución de Chiquinquirá Delgado. En 2011 se desempeñó en "Portada's" juntos a sus compañeros Mariela Celis y Rafael "El Pollo" Brito


title: Carolina Indriago

text: Al cabo del despido Kerly Ruiz de Televen, pasa a Venevisión para pertenecer a un pequeño segmento llamado "Tacata", donde la cual entra luego como presentadora del magazine, sustituyendo la salida de Carolina Indriago en 2013.


title: Carolina Indriago

text: También fue la animadora de la ""Presentación Oficial a la Prensa de las candidatas al Miss Venezuela 2012"". Además de ser conductora del programa "Más allá de la belleza" por Venevisión Plus desde 2007 hasta 2012.


title: Carolina Indriago

text: Sin embargo, Carolina Indriago es y seguirá siendo una referencia en la animación, marcando una diferencia de elegancia y naturalidad sin apartar la humanidad que la caracteriza. Actualmente continúa trabajando y a inicios del 2014 salió al aire un comercial de una marca conocida (Nestle) en la que ella hacía figura.


title: Carolina Indriago

text: En diciembre de 2004, contrajo matrimonio con el empresario Ricardo Lizardo Pineda, en su Venezuela natal. La pareja actualmente está divorciada. En septiembre de 2017 confirmó que iba a tener un hijo.


title: Tercera de Picardía

text: Una tercera de Picardía o tercera picarda (del francés tierce picarde) es un recurso armónico usado desde la música del Renacimiento, consistente en terminar en modo mayor una pieza que estaba en modo menor (o en cualesquiera otro modo).


title: Saipem

text: Saipem S.p.A. una compañía del sector de la industria del petróleo y gas. Es subsidiaria de la compañía de energía italiana Eni, que posee aproximadamente el 43% de las acciones de Saipem. Saipem tiene contratos para el diseño y construcción de varios oleoductos, incluyendo Blue Stream, Greenstream, Nord Stream y South Stream.


title: Tercera de Picardía

text: El término "Picardía" no se refiere a una cierta astucia sino a la región del norte de Francia donde este recurso era utilizado en la música popular.


title: Saipem

text: Saipem fue originalmente fundada en 1957 como proveedor de servicios para el grupo Eni. Fue fundada mediante la fusión de la empresa Snam Montaggi y el contratista de perforaciones SAIP. En la década de 1960 empezó a proveer servicios fuera del grupo Eni y en 1969 empezó a operar autónomamente. A pesar de que inicialmente Saipem estaba especializada en oleoductos en tierra, construcción plantas petroleras y perforaciones, a principios de la década de 1960 empezó también operaciones offshore. Las operaciones offshore empezaron en el mar Mediterráneo y fueron expandidas al mar del Norte en 1972.


title: Tercera de Picardía

text: Utiliza, como ya se dijo, un acorde mayor de tónica al final de una sección musical que está en una tonalidad menor o modal. Esto se consigue al aumentar en un semitono la tercera de la tríada menor final, como una manera de resolver.


title: Saipem

text: Desde 1984, Saipem cotiza en la bolsa de Milán. En 2001, Saipem empezó un número de adquisiciones, culminando con la adquisición de Bouygues Offshore s.a. en 2002. En respuesta a las tendencias de la industria, incluidas las relacionadas con la monetización del gas, explotación de petróleo en zonas difíciles (petróleo pesado, arenas bituminosas, etc.), y para fortalecer su posición en Oriente Medio y las compañías nacionales clientes, en 2006 Saipem adquirió Snamprogetti.


title: Tercera de Picardía

text: Por ejemplo, en lugar de emplear una cadencia final en un acorde de "la" menor que contiene las notas "la", "do" y "mi", un final con tercera de Picardía sería con un acorde en "la" mayor con las notas "la", "do" y "mi". Nótese que el intervalo de tercera menor entre el "la" y el "do" del acorde menor en "la" menor se convierte en una tercera mayor al emplear el acorde de tercera de Picardía.


title: Saipem

text: En 2010, Saipem acordó pagar una multa de US$30 millones para resolver una investigación de un caso de soborno en Nigeria para la construcción de unas instalaciones de Gas Natural Licuado en este país. Saipem también está siendo investigada en Italia por cargos sobre el mismo caso.


title: Tercera de Picardía

text: La tercera de Picardía no necesariamente debe emplearse al final de una sección: puede encontrarse en cualquier cadencia perfecta o plagal donde la tonalidad que predomina es menor.


title: Saipem

text: El presidente de la compañía es Marco Mangiagalli y el director ejecutivo (CEO) es Pietro Franco Tali.


title: Tercera de Picardía

text: La tercera de Picardía inversa, en la cual el acorde mayor esperado se convierte en menor, casi nunca se usa al final de una obra - un ejemplo de esta rareza puede observarse en la Pieza Característica Op. 7 n.º 7 en "re" de Mendelssohn. Un efecto similar, a menudo usado, se crea con una cadencia rota en el relativo menor (por ejemplo, en "do" mayor, sería reemplazar el esperado acorde de tónica con "la" menor).


title: Semántica formal

text: La semántica formal es el estudio de las interpretaciones de los lenguajes formales. Los lenguajes formales pueden definirse sin necesidad de dar ningún significado a sus expresiones. Una interpretación de un lenguaje formal es básicamente una asignación de significados a sus símbolos, y de condiciones de verdad a sus fórmulas bien formadas.


title: Semántica formal

text: Un objetivo importante de la construcción de una semántica formal para un lenguaje formal es la caracterización de la relación de consecuencia lógica en términos semánticos, y la demostración de metateoremas a partir de esa caracterización. Una vez definido lo que es una interpretación para un lenguaje formal, se dice que una fórmula "A" es una consecuencia semántica de un conjunto de fórmulas formula_1, si y sólo si para toda interpretación que hace verdaderas a las fórmulas en formula_1, "A" también es verdadera.


title: Semántica formal

text: En ciencias de la computación la semántica denotacional (inicialmente como semántica matemática o semántica Scott-Strachey) es una aproximación de la formalización de lenguajes de programación por construcciones de objetos matemáticos "(denotaciones)" que describe el significado de expresiones del lenguaje.


title: Semántica formal

text: Dar una semántica denotacional para un lenguaje consiste en definir funciones de valoración semántica que asignan a cada elemento del lenguaje un objeto matemático (como un conjunto) que modele su significado.


title: Semántica formal

text: Los pioneros en la aproximación de la "semántica denotacional" fueron Christopher Strachey y Dana Scott, quienes publicaron originalmente su trabajo a principios de la década de 1970.


title: Semántica formal

text: Una expresión aritmética formula_3 se denotará por formula_4, donde formula_5 está determinada por la sintaxis


title: Semántica formal

text: y formula_7 es el conjunto de los estados por la cual está identificado cada elemento. Los brackets formula_8 son tradicionales en la notación de semántica denotacional. En realidad formula_9 es una función de expresiones aritméticas de tipo formula_10. Por ejemplo, podríamos escribir formula_11 en lugar de formula_12. De forma más sutil, cuando se escriban denotaciones como formula_13 donde formula_14 son metavariables, los interpretaremos como objetos del lenguaje, y la suma es el objeto sintáctico obtenido al reemplazar el símbolo "+" entre los objetos sintácticos formula_15 y formula_16.


title: Semántica formal

text: Esta idea puede extenderse para expresiones booleanas y comandos. Si denotamos a formula_17 al conjunto de los números naturales y formula_18 al conjunto de valores de verdad, definimos las funciones semánticas formula_19por inducción estructural.


title: La Encantada de Villa

text: La Encantada de Villa es una urbanización del suroeste de Lima actualmente administrada por el distrito de Santiago de Surco, y reclamada por el distrito de Chorrillos, Lima, y nació en 1958 por la iniciativa de Don Hernando de Lavalle.


title: La Encantada de Villa

text: Se ha formado como una única urbanización, resultado de la unión de hasta 3 Urbanizaciones definida: Urbanización La Encantada, Urbanización Club La Encantada y Urbanización Country Club de Villa. Esta última colinda con el terreno de Golf del exclusivo Country Club de Villa.


title: La Encantada de Villa

text: Como resultado de la creación del Country Club de Villa se lotizaron amplios terrenos en un entorno caracterizado por abundantes palmeras, típicas de la zona. Además se encuentra en la llamada zona de amortiguamiento de Los Pantanos de Villa.


title: La Encantada de Villa

text: La urbanización La Encantada está cerrada por tranqueras de control de ingreso vehicular para la seguridad de sus residentes.


title: La Encantada de Villa

text: Limita al oeste con la urbanización Los Cedros de Villa, al norte con la urbanización Los Huertos de Villa, al este con el Country Club de Villa (el cual comparte con la Urbanización Las Brisas de Villa, zona en litigio que se encuentra en una situación similar a la de La Encantada) y al sur con el océano Pacífico.


title: Sweetwater (Florida)

text: Sweetwater, también conocida como Little Managua, es una ciudad ubicada en el condado de Miami-Dade en el estado estadounidense de Florida. En el Censo de 2010, tenía una población de 13499 habitantes, y una densidad poblacional de 6490,65personas por kilómetro cuadrado.


title: Sweetwater (Florida)

text: Sweetwater se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Sweetwater tiene una superficie total de 2.08km², de la cual 2.05km² corresponden a tierra firme y (1.25 %) 0.03km² es agua.


title: Sweetwater (Florida)

text: Según el censo de 2010, había 13499 personas residiendo en Sweetwater. La densidad de población era de 6490,65hab./km² (habitantes por kilómetro cuadrado). De los 13499habitantes, Sweetwater estaba compuesto por el 92.38 % de blancos, el 1.78% de negros, el 0.24 % de amerindios, el 0.53 % de asiáticos, el 0 % de isleños del Pacífico, el 2.96 % de otras razas, y el 2.1 % de dos o más razas. Del total de la población, el 95.52 % eran hispanos o latinos de cualquier raza. Sweetwater tiene la mayor concentración de nicaragüenses y nicaragüense-estadounidenses (es conocida como Little Managua).


title: Tanque Matilda I

text: El Matilda I, cuya dsignación oficial era Tanque de Infantería Mk I, Matilda I (A11) fue un tanque de infantería británico de la Segunda Guerra Mundial. A pesar de ser lento, estrecho y armado con una sola ametralladora, tuvo cierto éxito en la Batalla de Francia en 1940, debido a su grueso blindaje que lo protegía ante los disparos de los cañones antitanque alemanes estándar. Sin embargo, era ineficiente para atacar otros tanques a causa de su ligero armamento principal y estaba obsoleto antes de entrar en servicio. La Batalla de Francia fue la única vez que el Matilda I entró en combate. El tanque fue construido con el menor costo de producción posible, ya que el gobierno británico desaba construir cada tanque según un presupuesto muy ajustado durante el rearme previo a la Segunda Guerra Mundial. No debe confundirse con el modelo posterior llamado Tanque de Infantería Mk II (A12), también conocido como "Matilda II", que asumió el nombre de "Matilda" después de que el Matilda I fuera retirado de primera línea en 1940. Eran diseños completamente separados.


title: Tanque Matilda I

text: El desarrollo del diseño de Sir John Carden en Vickers-Armstrongs Ltd comenzó en 1935. La especificación del Estado Mayor solicitaba un tanque barato, que exigía el uso de piezas disponibles en el mercado. Resultó en un pequeño vehículo para dos personas con un casco bajo y una pequeña torreta fundida. La torreta estaba equipada con una sola ametralladora pesada, ya sea una ametralladora Vickers de 7,70 mm o una ametralladora Vickers .50 más grande. Diseñado para un rápido suministro y de bajo costo, el A11 usó muchas piezas estándar de otros vehículos: un motor Ford V8, una caja de cambios Fordson, un mecanismo de dirección similar al usado en los tanques ligeros Vickers y una suspensión adaptada del tractor de artillería Mk IV Dragon, que se basó en el tanque Modelo E de 6 toneladas de Vickers.


title: Tanque Matilda I

text: El casco y la torreta estaban bien protegidos contra las armas antitanque contemporáneas, pero las orugas y el tren de rodaje estaban expuestos y eran más vulnerables que en los tanques que tenían orugas protegidas. La falta de un arma con capacidad antitanque limitó gravemente su utilidad en el campo de batalla. Además de operar la ametralladora, el comandante tenía que dirigir al conductor y operar la radio. Al no haber espacio en la torreta para la radio, se colocó en el casco; el comandante tenía que agacharse en el interior y permanecer casi tendido para operarlo. El puesto del conductor era igualmente estrecho y la torreta no podía girar hacia adelante mientras la escotilla del conductor estaba abierta. La velocidad máxima de 13 km/h se pensó que era suficiente para apoyar un avance de la infantería.


title: Tanque Matilda I

text: Básicamente, era un tanque de la Primera Guerra Mundial diseñado veinte años después de su fin. Sus diseñadores fueron influenciados por la errónea creencia que el combate en una nueva guerra sería igual al de la Primera Guerra Mundial, donde los tanques eran empleados para atravesar posiciones defensivas fortificadas y estáticas. Por lo tanto, el tanque era obsoleto tanto en su diseño como en su planeado propósito.


title: Tanque Matilda I

text: Al general Hugh Elles, el Maestro General de Artillería, se le atribuye haberle dado al tanque el nombre de Matilda "debido al diminuto tamaño del vehículo, su forma de pato y escasa velocidad". Sin embargo, el nombre en clave "Matilda" para el proyecto fue creado para la Vickers en el momento de redactar la especificación en 1935. El nombre "Tanque, infantería, Mark I" fue una decisión del Consejo del Ejército de junio de 1940.


title: Tanque Matilda I

text: El primer pedido de sesenta tanques Matilda I se hizo en abril de 1937, seguido de un pedido de sesenta diez días más tarde y otros 19 fueron ordenados en enero de 1939. El tanque permaneció en producción hasta agosto de 1940, con un total de ciento cuarenta producidos, incluido el prototipo. Algunos estaban equipados con la ametralladora pesada Vickers de 12,7 mm en lugar de la ametralladora Vickers de 7,70 mm.


title: Tanque Matilda I

text: Los tanques Matilda I equiparon al 4º Batallón y al 7º Batallón del Regimiento Real de Tanques (RRT). En septiembre de 1939, tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, el 4º RRT se desplegó en Francia con la Fuerza Expedicionaria Británica. Se les unió a principios de mayo de 1940 el 7º RRT y juntos formaron la 1ª Brigada de Tanques del Ejército. Aparte de los tanques ligeros asignados a las diversas divisiones de infantería británicas, esta fue la única fuerza blindada británica en el continente al comienzo de la Batalla de Francia el 10 de mayo de 1940. Los 58 Matilda I y los 16 Matilda II encabezaron el contraataque en la Batalla de Arrás el 21 de mayo, desconcertando temporalmente a la 7ª División Panzer al mando de Rommel. El grueso blindaje de ambos modelos de tanques británicos demostró ser resistente al cañón antitanque alemán estándar de 37 mm y el ataque solo fue detenido por una línea de cañones formada apresuradamente con obuses de 105 mm y cañones antiaéreos de 88 mm, dirigidos personalmente por Rommel. Al día siguiente, solo 26 Matilda I y dos tanques Matilda II todavía estaban operativos.


title: Tanque Matilda I

text: El 23 de mayo, los tanques del 7º RRT cubrieron la retaguardia en Souchez antes de unirse a la retirada general hacia Dunkerque. Los tanques sobrevivientes de ambos batallones se formaron en una unidad compuesta, que luchó contra otro contraataque en La Bassée. Solo dos tanques llegaron a Dunkerque en las etapas finales de la Operación Dinamo.


title: Tanque Matilda I

text: Más al sur, en Francia, cinco Matilda I y algunos otros tanques que habían estado en varios depósitos o habían llegado como refuerzos tardíos, formaron la Compañía de Tanques Divisional de la División Beauman, una formación improvisada que se había reunido apresuradamente para defender las bases logísticas británicas en Ruan y Dieppe. El 8 de junio, los tanques apoyaron a la fuerza, principalmente de infantería, en su fallida defensa de los ríos Andelle y Béthune. Posteriormente, la división fue evacuada de Cherburgo durante la Operación Ariel; aunque se trajeron 22 tanques de varios tipos durante estas evacuaciones, no habíán tanques de infantería entre ellos. Un Matilda I capturado fue evaluado por el Ejército alemán, siendo destruido en el proceso. Los Matilda I que se quedaron en el Reino Unido fueron retirados con el fin de ser usados para entrenamiento.


title: Tanque Matilda I

text: Cierta evidencia reciente sugiere que los Matilda I capturados por los alemanes pudieron haber sido utilizados como vehículos de seguridad interna, probablemente en la Polonia ocupada.


title: Tanque Matilda I

text: Tres tanques Matilda I se conservan en el Museo de Tanques de Bovington en el Reino Unido. Uno ("T3447") está funcional; fue recuperado de un polígono de tiro y restaurado, aunque está propulsado por un motor y una caja de cambios actuales.


title: Tanque Matilda I

text: El segundo vehículo se fabricó en marzo de 1940 y fue restaurado en la década de 1980. Está funcional y fue pintado para representar al "T8106," un tanque del 4º Regimiento Real de Tanques en Francia en mayo de 1940.


title: Tanque Matilda I

text: El tercer Matilda I es un resto gravemente dañado, que se usó como objetivo de tiro de artillería y se puede encontrar al norte del Centro de Conservación de Vehículos.


title: Kakemono

text: El kakemono (掛け物), en el arte japonés, es un objeto que se cuelga de la pared, generalmente una pintura o caligrafía. Se cuelga de forma alargada en sentido vertical, en un muro o en el interior de un tokonoma. El soporte sobre el que se realiza la obra de arte puede ser de papel o seda. En sus extremos se encuentran unos cilindros fijos, llamados "jiku", que ayudan a mantener su superficie tersa y plana, al tiempo que permiten que sea enrollado para su almacenaje.


title: Kakemono

text: A diferencia del makimono, que se despliega en sentido lateral, el "kakemono" lo hace en sentido vertical como parte de la decoración interior de una habitación. Tradicionalmente se sitúan en el interior de un "tokonoma". Cuando se expone en un "chashitsu", estancia donde se desarrolla la ceremonia del té, la elección del "kakemono" y del arreglo floral ayudan a establecer la ambientación espiritual de la ceremonia. En contraste con el biombo o "shohekiga", el "kakemono" puede ser fácil y rápidamente cambiado para adaptarse a la estación del año o a la ocasión.


title: Kakemono

text: Los orígenes del "kakemono" se sitúan en la China de la dinastía Tang (siglos VII-IX). Esta forma de presentar las obras de arte probablemente se desarrolló a partir de los sutras montados sobre estructuras parecidas. El culto de murales, que llegó a la dinastía Tang desde el Tíbet, también influyó en este proceso, ya que este formato hacía las copias más fáciles de llevar. Posteriormente fue introducido en Japón durante el período Heian de manos del budismo esotérico. Inicialmente el "kakemono" llevaba representaciones budistas para su veneración, o bien como forma de exponer caligrafía o poesía. Durante el período Kamakura se volvió más común. A partir del período Muromachi, debido a la influencia del budismo zen, el "kakemono" se vio relacionado con la ceremonia del té, mientras que los temas más representados fueron paisajes, flores y pájaros, así como retratos y poesía. Con el tiempo pasó a ser más apreciado como obra de arte que como imagen de culto.


title: Kakemono

text: Inicialmente el "kakemono" se colgaba en una posición central en el interior de la sala principal de un templo zen ("butsuden"), el principal edificio de un santuario budista ("hondou") o en la partición de una de las paredes principales. Los "kakemono" también se situaban en las paredes de otras salas del "butsuden" y, posteriormente, en las residencias de los nobles o de gente acomodada. Con el establecimiento del estilo residencial palatino de la arquitectura "shoin", el "kakemono" encontró su situación definitiva en el "tokonoma", donde la imagen del rollo colgado y de la fornícula se complementan la una a la otra.


title: Kakemono

text: En la actualidad los "kakemono" pueden contener caligrafías y pinturas de todo tipo de género, incluyendo estampas "ukiyo-e". En este caso el "kakemono" recibe el nombre de "kakemono-e". Hay dos estilos de "kakemono": si la anchura es más corta que la altura se llama "tatejiku"; si la anchura es más grande que la altura recibe el nombre de "yokojiku". En un "tokonoma" también pueden exhibirse un conjunto de "kakemonos": un par de "kakemonos" se llama "soufuku", un tríptico recibe el nombre de "sampukutsui" o bien "kakejiku", un conjunto de cuatro "yonpukutsui", y también hay conjuntos de seis, ocho y doce "kakemonos". Cuando el "kakemono" no está expuesto, se enrolla alrededor del "jiku" inferior, y el cordel del "jiku" superior -que sirve para colgarlo-, se utiliza para mantenerlo enrollado. En la parte posterior del "kakemono", cerca del "jiku" superior, se encuentra a menudo indicado el nombre del autor, a veces el objeto representado, y el nombre y sello del coleccionista.


title: Vida (desambiguación)

text: El término "Vida" se refiere generalmente a la Vida desde el punto de vista biológico, pero también hace referencia a otros artículos:


title: Mauro Gambetti

text: Mauro Maria Gambetti (Castel San Pietro Terme, 27 de octubre de 1965) es un sacerdote franciscano, arzobispo y cardenal católico italiano. Es el actual vicario general de Su Santidad para el Estado de la Ciudad del Vaticano, y presidente de la Fábrica de San Pedro. Fue Ministro Provincial de la Provincia Boloñesa de la Orden de Frailes Menores Conventuales, entre 2009 a 2013, y Custodio del Sagrado Convento de Asís, entre 2013 a 2020.


title: Mauro Gambetti

text: Mauro Gambetti nació el 27 de octubre de 1965 en Castel San Pietro Terme, en la provincia y archidiócesis de Bolonia.


title: Mauro Gambetti

text: Vivió su infancia y juventud en Imola con sus padres Ermenegildo Gambetti y Maria Teresa Ceroni. En su familia ya estaban presentes dos sacerdotes, ambos hermanos de su abuelo paterno Antonio: el padre Ermenegildo (1871-1927), misionero en América del Sur, y Don Carlo (1883-1945), primer párroco y canónigo de la catedral de Imola.


title: Mauro Gambetti

text: Recibió el sacramento de la primera comunión en la parroquia de San Giovanni Nuovo en Imola, donde también fue preparado para la confirmación, que recibió del entonces obispo Luigi Dardani en la catedral de San Cassiano el 3 de octubre de 1976.


title: Mauro Gambetti

text: Estudió en el instituto científico de Imola, donde fue compañero de clase (sección B) de Stefano Domenicali, futuro director del departamento de carreras de la Scuderia Ferrari. Después de sus estudios de secundaria, estudió ingeniería mecánica con dirección de plantas en la Universidad de Bolonia. Después de graduarse, realizó el servicio militar obligatorio en la Infantería cerca de Bérgamo.


title: Mauro Gambetti

text: Ingresó en el postulantado de la Orden de Frailes Menores Conventuales en septiembre de 1992. Vivió el año de noviciado en Osimo, donde profesó la vida y la regla franciscana con votos temporales el 29 de agosto de 1995. Profesó sus votos perpetuos el 20 de septiembre de 1998 en la catedral de Imola. Después de su bachillerato en teología en el Instituto Teológico de Asís, estudió antropología teológica y obtuvo una licenciatura de la Facultad de Teología de Italia Central en Florencia.


title: Mauro Gambetti

text: Recibió su ordenación sacerdotal el 8 de enero de 2000, a la edad de 34 años, en el Santuario del Santísimo Crucifijo en Longiano. Aquí, en el mismo convento, trabajó como animador de la pastoral vocacional para Emilia-Romagna y, de 2005 a 2009, también como guardián de la comunidad franciscana. En la primavera de 2009, el capítulo de la provincia boloñesa de San Antonio de Padova lo eligió Ministro provincial (superior mayor según el can. 620 del Código de derecho canónico) de los frailes menores conventuales de Emilia-Romaña, mientras que en 2010, también fue nombrado asistente regional de la Orden Franciscana Seglar para Emilia Romagna.


title: Mauro Gambetti

text: El 22 de febrero de 2013, el Ministro general Marco Tasca, de acuerdo con su colegio definitorio, lo nombró Custodio general (cargo equivalente al de Ministro provincial, pero con potestad vicaria ordinaria según las Constituciones de la Orden) de la Custodia general de la Sagrado Convento de San Francisco de Asís para el cuatrienio 2013-2017, confirmándolo nuevamente para el cuatrienio 2017-2021. Paralelamente al cargo de Custodio, Domenico Sorrentino, arzobispo-obispo de Asís-Nocera Umbra-Gualdo Tadino, lo nombró vicario episcopal para la atención pastoral de la Basílica Papal de San Francisco y otros lugares de culto gestionados por los Frailes Menores conventuales de la misma diócesis. En septiembre de 2017 fue elegido presidente de la Federación Intermediterránea de Ministros Provinciales de su Orden.


title: Mauro Gambetti

text: El 25 de octubre de 2020, durante el Ángelus, el Papa Francisco anunció su creación como cardenal en el consistorio del próximo 28 de noviembre. Tras este anuncio, dimitió del cargo de Custodio general, aceptado por el Ministro general con el consentimiento de su Definitorio el 31 de octubre de 2020 "por incompatibilidad de los cargos (cf CIC, can. 152)". Será el primer franciscano conventual en recibir la púrpura después de Antonio María Panebianco, creado cardenal el 27 de septiembre de 1861.


title: Mauro Gambetti

text: Recibirá la consagración episcopal el 22 de noviembre, en Asís, por la imposición de las manos del cardenal Agostino Vallini, legado papal de las basílicas de San Francisco y Santa Maria degli Angeli, asistido por el co-consagrante Domenico Sorrentino, arzobispo-obispo de Assisi-Nocera Umbra-Gualdo Tadino.


title: Mauro Gambetti

text: El 20 de febrero de 2021 el papa Francisco le nombró vicario general de Su Santidad para la Ciudad del Vaticano, arcipreste de la Basílica Papal de San Pedro del Vaticano y presidente de la Fábrica de San Pedro, después de aceptar la renuncia del cardenal Angelo Comastri, de 77 años, por motivos de edad.


title: Mauro Gambetti

text: El 4 de noviembre de 2021 fue nombrado miembro de la Pontificia Comisión para el Estado de la Ciudad del Vaticano.


title: Plano contraplano

text: El plano contraplano es la manera elemental y más utilizada de filmar un diálogo entre dos personas en el mundo del cine y la televisión.


title: Alfredo de Gran Bretaña

text: Alfredo de Gran Bretaña (Castillo de Windsor, 22 de septiembre de 1780 - Castillo de Windsor, 20 de agosto de 1782) fue un príncipe de Gran Bretaña, el decimocuarto de los quince hijos de Jorge III del Reino Unido y de la duquesa Carlota de Mecklemburgo-Strelitz. Alfredo se enfermó después de que se le practicara la inoculación contra el virus de la viruela, lo que provocó su muerte a la edad de casi dos años; junto con la posterior muerte de su hermano el príncipe Octavio, seis meses más tarde, resultó algo devastador para sus padres.


title: Plano contraplano

text: Un plano y su contraplano se basan en dos planos seguidos en el montaje (al menos, en la mayoría de casos), que se sitúan en paralelo físicamente.


title: Alfredo de Gran Bretaña

text: El rey Jorge lamentó la muerte de sus hijos, y en su locura imaginó tener conversaciones con sus dos hijos fallecidos.


title: Plano contraplano

text: El ejemplo más sencillo es el de una conversación entre dos personas: la cámara se fija de frente en una, y después en la otra.


title: Alfredo de Gran Bretaña

text: Alfredo nació el 22 de septiembre de 1780. Fue el decimocuarto hijo de Jorge III del Reino Unido y de Carlota de Mecklemburgo-Strelitz. Como decimocuarto hijo de sus padres y noveno hijo varón, su nacimiento no fue una sorpresa, pero trajo alegría a su familia, especialmente a su hermana mayor, Sofía, quien lo llamaba su "nieto".


title: Plano contraplano

text: Pero también hay más ejemplos, como la cara de un personaje, que mira a través de la ventana o la televisión, y la muestra posterior al espectador de lo que está viendo, y viceversa. O una persona tumbada en el suelo, mirando al cielo, y las nubes que está observando, etc.


title: Alfredo de Gran Bretaña

text: En 1782 fue inoculado contra la viruela, pero la enfermedad resultó ser demasiado para él y en junio fue trasladado a Kent para recuperarse. Se esperaba que el aire del mar, bañarse en el agua, y los paseos a caballo mejorarían su condición, y mientras estaba allí, Alfredo se hizo querer por muchos, incluyendo a una anciana a quien saludó.


title: Plano contraplano

text: Al igual que el resto de formas para filmar una obra audiovisual, el plano contraplano se puede usar de distintas maneras para generar distintas sensaciones.


title: Alfredo de Gran Bretaña

text: Cuando regresó a Windsor, en agosto de 1782, los médicos le revisaron y se dieron cuenta de que tenía sólo unas semanas de vida. Después de sufrir graves episodios de fiebre y problemas continuos para respirar, murió el 20 de agosto de 1782, en el Castillo de Windsor.


title: Plano contraplano

text: Por lo general, en una conversación entre dos personas se suele usar el mismo modelo de plano, tanto para el plano como para el contraplano, para dar la misma importancia a los dos personajes. Pero cuando se quiere dar mayor presencia a un personaje que a otro, o superioridad en esa escena, se puede utilizar primero un plano contrapicado y un contraplano en picado, y viceversa.


title: Alfredo de Gran Bretaña

text: Su muerte devastó a sus padres, que sufrieron la pérdida con dureza. Su padre permaneció de luto por su muerte mucho tiempo, y la visión de su retrato póstumo pintado por Thomas Gainsborough, casi un año después de su muerte, provocaba que estallara en lágrimas.


title: Plano contraplano

text: En ejemplos como el del personaje mirando al cielo, el plano en el que se vería al personaje sería cenital y, para que se viera el cielo, su contraplano sería nadiral.


title: Plano contraplano

text: También, para filmar una conversación normal, se tiene en cuenta la posición de la cámara en cuanto a lo que se quiere que se vea:


title: Plano contraplano

text: Por ejemplo, podemos tener la referencia del hombro o del escorzo del personaje contrario al que está hablando en el plano, para que se tenga en cuenta a quién se está hablando, o podemos colocar la cámara en el espacio que ocuparía la otra persona, para dar la impresión de que el personaje está hablando directamente con el espectador. Esta última técnica es muy utilizada por los hermanos Coen, junto a su director de fotografía habitual, Roger Deakins, en sus películas.


title: Distrito de Puquina

text: El distrito peruano de Puquina es uno de los 11 distritos de la provincia de General Sánchez Cerro, ubicada en el departamento de Moquegua, bajo la administración del Gobierno regional de Moquegua, en el sur del Perú.


title: MT/s

text: Millones de transferencias por segundo es un término usado en informática, se refiere al número de transferencias de datos que pueden darse en un segundo.


title: Distrito de Puquina

text: Desde el punto de vista jerárquico de la Iglesia católica forma parte de la Diócesis de Tacna y Moquegua la cual, a su vez, pertenece a la Arquidiócesis de Arequipa.


title: MT/s

text: Generalmente se expresa en millones (megas) de transferencias por segundo (MT/s) aunque se pueden dar en GT/s (Gigas) también. Usualmente se aplica al número de transferencias efectivas, que pueden darse en un bus.


title: Distrito de Puquina

text: Es un pueblo habitado por antiguos Puquina, de extinta lengua del mismo nombre, anterior a los Aymaras y quechuas.


title: MT/s

text: Por ejemplo, en sistemas de memoria DDR, si la frecuencia de trabajo es de 100 MHz, como se transfieren datos tanto en los flancos de subida como de bajada de la señal de reloj, la velocidad de transferencia de datos será de 200 MT/s.


title: Sant Gervasi-La Bonanova

text: Sant Gervasi-La Bonanova es un barrio del distrito de Sarriá-San Gervasio de la ciudad de Barcelona. Antiguamente fue junto con Sant Gervasi-Galvany un municipio independiente denominado San Gervasio de Cassolas.


title: Disciplinas (objeto)

text: Las disciplinas son un pequeño látigo hecho de cáñamo usado para infligirse un castigo mediante la autoflagelación (generalmente en la espalda). Es utilizado por miembros de algunas denominaciones cristianas (incluidos anglicanos, luteranos y católicos, entre otros) en la disciplina espiritual conocida como mortificación de la carne. Muchas disciplinas contienen siete cuerdas, que simbolizan los siete pecados capitales y las siete virtudes. También a menudo contienen tres nudos en cada cordón, lo que representa el número de días que Jesucristo permaneció en la tumba después de cargar con los pecados de la humanidad. Aquellos que usan la disciplina a menudo lo hacen durante la temporada penitencial de la Cuaresma, pero otros la usan en otras ocasiones y algunos la han usado todos los días.


title: Sant Gervasi-La Bonanova

text: El barrio está dividido principalmente en dos sectores diferenciados: el sector de Sant Gervasi, donde se encuentra el núcleo más antiguo del municipio de San Gervasio de Cassolas, y otro sector, el de «la Bonanova», nacido cuando se construyó la vía que comunicó San Gervasio con Sarrià hacia la década de 1890. Este último sector, el de la Bonanova, se configuró con el pretexto que alrededor del paseo homónimo se empezarían a edificar casas lujosas de señores que habían vuelto de América con grandes fortunas. Se edificaron torres y chalés, por esta razón se puede ver bastante diferencia arquitectónica entre el sector de la Bonanova y Sant Gervasi.


title: Disciplinas (objeto)

text: La disciplina típica (latín: flagrum, inglés: "flagellum") tiene varias correas unidas a un mango; por ejemplo: el gato con nueve colas.


title: Sant Gervasi-La Bonanova

text: En los años 1970 y 1980 se derruyeron cerca del 40 % de las torres que había entonces, pero actualmente todavía quedan algunas. Lo mismo pasa con el barrio de Sant Gervasi, puesto que hay casas que en dintel de las puertas tienen indicado el año de construcción —o más probablemente el de remodelación—, como son la casa de a pie de San Gervasio de Cassolas n.º 119 dónde en el dintel de la puerta lleva el año 1845. Esto hace pensar que en la década de 1840 como mínimo se remodelaron muchas casas.


title: Disciplinas (objeto)

text: Variaciones de la disciplina, como el flagelo y el Azote, usados como armas son dos símbolos de poder y dominio, que representados en manos de Osiris durante la era egipcia; estas formas de instrumentos no han cambiado en los últimos años; el flagelo, inicialmente, era un instrumento utilizado para la agricultura (trilla de trigo) y no para el castigo corporal.


title: Sant Gervasi-La Bonanova

text: El sector de la Bonanova toma el nombre de la Virgen María de la Bonanova, que es el nombre popular de la Virgen María de los Afortunados, a la cual se dedicó un altar el siglo XVIII a la antigua iglesia de los santos Gervasio y Protasio situada dónde ahora está la iglesia de la Bonanova, y que acabó despertando más fervor que los patrones originales. El nombre de «la Bonanova» es de origen bíblico y significa la buena noticia, del mismo modo que lo es el barrio vecino del Tibidabo —que en latín significa «yo te daré» (Mateo 4, 9).


title: Disciplinas (objeto)

text: Durante el siglo XIII, la autoflagelación colectiva hecha por las cofradías de los Disciplinantes se llamaba Devoción.


title: Sant Gervasi-La Bonanova

text: Durante el siglo XIX, este barrio, al ser descubierto por la burguesía barcelonesa, se convirtió en el lugar ideal para construir sus segundas residencias y sus nuevas mansiones. Así encontraríamos el barrio urbanizado con grandes palacetes, villas modernistas, conventos y demás. Hoy en día aún podemos observar parte de este legado modernista en sus edificios y sus calles. Tenemos calles representativas que llevan los nombres de aquellos burgueses que antaño ayudará a formar el núcleo de este barrio como podría ser Ganduxer o Mandri. Tenemos también ejemplos de amortización de los edificios, como sería el caso de la fábrica Casacuberta, antaño a los pies del Tibidabo, ahora reconvertida en el conocido cosmocaixa.


title: Disciplinas (objeto)

text: Tradicionalmente en el mundo católico se practica en ámbitos limitados, principalmente relacionados con fraternidades cuyos miembros, durante festivales religiosos especiales, marchan a una procesión.


title: Sant Gervasi-La Bonanova

text: La figura del doctor Andreu es muy importante para entender el desarrollo urbanístico y del modernismo en el Barrio de Sant Gervasi-la Bonanova. Este personaje hizo fortuna gracias a unos negocios farmacéuticos y es mejor conocido por sus inversiones y proyectos en el ámbito arquitectónico. Aprovecharía la gran oportunidad que se presentó al derribar las murallas de Ciutat Vella para invertir en bienes inmuebles por gran parte de la que sería la nueva ciudad de Barcelona. Destacó por los solares que compró en el barrio para su edificación y la promoción de los edificios modernistas que allí construyó. Es también responsable de la creación del funicular del Tibidabo y del famoso tranvía azul.


title: Disciplinas (objeto)

text: A nivel personal y privado fue practicado en su tiempo por Ignacio de Loyola, luego por Josemaría Escrivá y aún por los miembros y asociados del Opus Dei que siguen usando la disciplina una vez a la semana, "para mortificar y someter sus cuerpos" ".


title: Sant Gervasi-La Bonanova

text: La conexión entre el desarrollo urbanístico de la Barcelona Moderna y Contemporánea con el negocio del tráfico (ilegal) de esclavos. Y Sant Gervasi-La Bonanova no es una excepción.


title: Sant Gervasi-La Bonanova

text: Podemos encontrar figuras tan relevantes como José Carbó, José Baró, Pedro Manegat, la familia Vidal Ribas, Miquel Oliver, Juan Güell Ferrer, al Familia Goytisolo o Antonio López y López (nombrado por Alfonso XII “Marqués de Comillas”) como inversores importantes de distintos negocios de inmuebles en los barrios de: Raval (antiguo barrio acogedor de la nueva burguesía catalana), el naciente Eixample, financiado por dinero público e inversiones privadas (de José Carbó, por ejemplo), la zona de Sarrià, Vallvidrera y, como no podía ser de otra forma, La Bonanova. Este anexo nacido durante el siglo XVIII en los alrededores de Sant Gervasi de Cassoles surgió, en parte, gracias a este negocio de tráfico de esclavos (aún y ser ilegal desde 1817 a partir del Tratado de Madrid), que también bañaba todas las demás industrias, creando así una red de conexiones muy férrea entre la producción textil (de algodón), la industria inmobiliaria, el negocio de tabaco y este mercado triangular (Barcelona, costas africanas – en puntos distintos – y costas/islas centro/sudamericanas – Cuba, principalmente).


title: Sant Gervasi-La Bonanova

text: La demografía del barrio de Sant Gervasi-La Bonanova es particular. En el gráfico siguiente se muestra como la población apenas ha crecido en 1887 personas en los últimos 10 años, algo que define muy bien las tendencias del barrio: hay un movimiento poblacional muy reducido.


title: Sant Gervasi-La Bonanova

text: En consonancia, la pirámide de población según sexo que se puede sacar de dichos datos de 2020 es la siguiente:


title: Sant Gervasi-La Bonanova

text: Los nacimientos, como se puede observar en el gráfico siguiente, siguen una tendencia inestable, con un crecimiento claro hasta 2012, año en que se alcanza el número más elevado, 257 niños nacidos en ese año, al cual sigue un descenso muy abrupto y una tendencia general descendente, hasta que en 2019 se ve un ligero aumento, pasando de 183 nacimientos totales, la menor cita de todo el gráfico, a 192.


title: Sant Gervasi-La Bonanova

text: Igualmente, los nacimientos totales en todos los años registrados no alcanzan a superar el 1'05% respecto de la población total, un porcentaje que confirma, en parte la inmovilidad demográfica que anteriormente se mencionaba. En relación con la tendencia poblacional, los nacimientos se reducen a la vez que la población aumenta.


title: Sant Gervasi-La Bonanova

text: Paralelamente, las defunciones no alcanzan cifras muy elevadas, representando, como tendencia general, menos del 1% de la población total, un porcentaje que, comparado con otros barrios de la ciudad, es especialmente reducido para la edad media de la población que es de 44 años, con un crecimiento sostenido de la población mayor de 90 años, lo cual representa un aumento de la esperanza de vida media del barrio, así como de la ciudad de forma generalizada.


title: Sant Gervasi-La Bonanova

text: En el gráfico, podemos observar, como los flujos abruptos son comunes, pero no se alejan demasiado de la tendencia, manteniendo cuenta estabilidad. Sin embargo, en el gráfico se observa como la población crece de forma escalonada, sin poderse observar una incidencia muy elevada de dichas muertes en la tendencia ascendente.


title: Sant Gervasi-La Bonanova

text: Sumado a los datos anteriores, tenemos los datos de inmigración registrados. Se puede ver en el gráfico como la inmigración lleva en una tendencia ascendente desde 2012, llegando en 2019 a representar el 5'8% de la población total del barrio. Todo y no ser un porcentaje elevado, sí que se observa la tendencia, algo que facilitaría, en un futuro, la movilidad social y el crecimiento demográfico más acelerado, así como reducir la media de edad y ayudar a elevar la tasa de natalidad. En el gráfico, se observa una correlación muy cercana entre la llegada cada vez más elevada de inmigrantes y el crecimiento de la población, lo que demostraría que esta tiene una gran incidencia en esta tendencia general ascendente.


title: Sant Gervasi-La Bonanova

text: Paralelamente, los datos de emigración tampoco pueden obviarse. Se puede observar claramente como durante los años 2010 y 2011 se registra un descenso muy abrupto de la emigración, yendo desde 2019 personas que declaraban una salida del barrio hasta 688 personas, cifra de la que no diferirán demasiado las siguientes, con un ligero aumento en 2020, con 814 emigrantes registrados. En conclusión, observando el gráfico, la población no ha frenado su crecimiento en estos años a causa de la incidencia - en este caso, no muy significativa - de las cifras de emigraciones.


title: Sant Gervasi-La Bonanova

text: En definitiva, al definición que mejor se aplicaría a la demografía del barrio de Sant Gervasi-La Bonanova sería, en definitiva, homogéneo, ya que gran parte de la población nació en el mismo barrio o proviene de la comunidad autónoma de Cataluña, y estático, ya que el crecimiento poblacional no es muy elevado y, como se ha comprobado, la tasa de natalidad es inferior a la de mortalidad, lo cual se puede relacionar con que la única posible fuente real de crecimiento del barrio es la inmigración, que, de forma paralela, va al alza en los últimos años.


title: Sant Gervasi-La Bonanova

text: El índice de renta familiar disponible (RFD), permite medir la capacidad económica de los habitantes de cada barrio en relación con la media de la ciudad. El RFD , se obtiene combinando variables como la situación laboral, el nivel educativo o la capacidad de consumo.


title: Sant Gervasi-La Bonanova

text: En este gráfico observamos como el índice RFD padece una fluctuación positiva leve y sostenida hasta el año 2015 dónde se aprecia una leve tendencia a la baja.


title: Sant Gervasi-La Bonanova

text: A pesar de sufrir una fluctuación accidental ,con una bajada prácticamente de 5 puntos el año 2008, año de recesión económica abrupta, causada por la crisis immobiliaria. logra recuperarse en los años posteriores y finalizar la série temporal con una subida de 2 puntos sobre el inicio de la misma, y así mantener su línea de tendencia ascendente.


title: Sant Gervasi-La Bonanova

text: La participación electoral en las elecciones generales en el barrio de Sant Gervasi-La Bonanova está entre los más altos de Barcelona con una media de participación desde 1982 de 77.7%.


title: Sant Gervasi-La Bonanova

text: La tendencia clara del barrio es conservadora y catalanista, inicialmente con amplia representación de Convergencia i Unió (CiU) i de Partido Popular (PP) y una fuerza variable de partidos de izuqierda como Partido de los Socialistas de Cataluña. Con los años se ha ido diversificando el panorama político, con la aparición de nuevas candidaturas Ciutadans, Esquerra Republicana de Catalunya (ERC), Candidatura de Unidad Popular (CUP) o En Comú Podem (ECP) pero sin ser mayoritarias.


title: Sant Gervasi-La Bonanova

text: Torre de Bellesguard: Se trata de una obra del arquitecto modernista Antoni Gaudí, construida entre 1900 y 1909. Fue un encargo del burgués Jaume Figueras. Actualmente vive la familia Guilera y su nieta coordina un grupo de investigadores multidisciplinario, el Grupo de Investigación Bellesguard, creado en 2012 dedicada a investigación histórica y arqueológica del edificio. Ha habido hallazgos de Cerámica ibérica del siglo II a. C. y cerámica romana del 50 d. C. en el yacimiento.


title: Sant Gervasi-La Bonanova

text: La torre está construida sobre las antiguas ruinas del palacio de Martín el Humano (1396-1410), rey de Aragón y el último de la dinastía de la casa de Barcelona. El proyecto de Gaudí comprendía la reconstrucción de los muros que envuelven la finca, la restauración y consolidación de los restos del antiguo palacio medieval. Gaudí utilizó varios elementos decorativos para recordar su historia como por ejemplo un mosaico de "trencadís" que muestra el escudo de armas de Margarita Prades, esposa de Martín el Humano; también hay varias coronas en el "trencadís" de los bancos de la entrada y en el pináculo de la casa como alusión al pasado real de la finca.


title: Sant Gervasi-La Bonanova

text: Existían previamente restos de las murallas, que fueron reconvertidas durante la construcción de la torre. Los únicos restos que se conservan del antiguo palacio son las cisternas y las murallas. Fue un hallazgo casual es lo que hizo salir a la luz una antigua cisterna de retención de agua situada en el recinto de la torre Bellesguard, un depósito subterráneo de 600 m². Las actuales murallas que rodean la torre de Bellesguard son una reconstrucción hecha por Gaudí sobre las antiguas murallas del palacio de Martí l’Humà. La parte inferior sigue siendo medieval. El edificio se encuentra catalogado como bien de interés cultural, con el código RI-51-0003817.


title: Sant Gervasi-La Bonanova

text: Cosmocaixa Un popular museo científico. El edificio modernista originalmente era un asilo para invidentes construido en 1904 por el arquitecto Josep Domenech i Estapà. La “Caixa” lo adquirió y reconvirtió en museo científico en 1981. Tras una serie de reformas se reabrió con el nombre actual en 2004. Cuenta con un planetario, bosque inundable, muro geológico, exposiciones temporales y actividades interactivas para niños sobre naturaleza, astronomía y física.


title: Sant Gervasi-La Bonanova

text: Tramvia Blau Es un transporte histórico de Barcelona, inaugurado en 1901. Es el único vestigio de la antigua red de tramvias que conectó Barcelona durante el s XX. El tramvía Blau permite conectar la estación de la L7 de Av. Tibidabo con el Funicular del Tibidabo. Se encuentra fuera de servicio desde 2019 y actualmente está siendo reformado, se espera que vuelva a estar operativo en los próximos años.


title: Sant Gervasi-La Bonanova

text: Jardines de la Tamarita: Antigua finca de la familia Craywinckel,  de 14.000 m². Posteriormente fue adquirida por el industrial del algodón Alfred Mata que edificó una casa rodeada de jardines, diseñada por paisajista Nicolau M. Rubió Tuduri en 1918. En estos jardines se combina en una zona un estilo de paisajismo romántico y en otra un estilo clasicista. En general, predominan ejes y figuras geométricas. Cuenta con diversos estanques y con una zona de recreo infantil. La casa de la fina es actualmente propiedad de la Fundación Blanquerna.


title: Sant Gervasi-La Bonanova

text: La representación literaria del barrio de Sant Gervasi y la Bonanova no es escasa. Este ha sido el protagonista de muchas novelas contemporáneas del siglo XX, sobre todo.


title: Sant Gervasi-La Bonanova

text: Autores como Eduardo Mendoza - en sus novelas "Sin noticias de Gurb"", La ciudad de los prodigios" - han ambientado sus obras en la ciudad de Barcelona, y particularmente, en el barrio del que hablamos, entre edificios modernistas y alta burguesía catalana. Eduardo Mendoza, con su lenguaje humorístico, retrata una Barcelona cotidiana y cercana al absurdo y lo ridículo como núcleo del carácter urbano de una ciudad que se vende como cosmopolita, pero su historia se aleja de este mismo concepto.


title: Sant Gervasi-La Bonanova

text: Paralelamente, autoras españolas de lo que conocemos por la Generación del 27, llamadas también las "Sinsombrero" por su carácter revolucionario, se han situado en La Bonanova para crear sus personajes e historias. Un ejemplo de este fenómeno sería Elisabeth Mulder, junto con Carmen Laforet en su novela Nada, quien relató el desarrollo de la ciudad de Barcelona durante durante los inicios del siglo XX. En particular, en forma de prosa y poesía, Mulder centró su atención en la burguesía catalana de la parte alta de la ciudad.


title: Sant Gervasi-La Bonanova

text: En conjunto con estas autoras, alrededor del mismo tiempo, personajes como Federico García Lorca y Salvador Dalí también se interesaron por este barrio donde las clases altas de Barcelona huían en busca de un escape de la angustiosa ciudad. en clave crítica, los textos vanguardistas surrealistas de estos autores atacan a las clases pudientes.


title: Sant Gervasi-La Bonanova

text: También autores posteriores, de gran éxito en nuestros tiempos cercanos, han habituado a sus lectores a una narrativa especialmente urbanística, con una literatura que se podría enclavar como amante de Barcelona.


title: Sant Gervasi-La Bonanova

text: Juan Marsé nos ha deleitado con innumerables obras sobre la ciudad, con un tono ciertamente directo y realista. En "Ronda de Guinardó", "Esa puta tan distinguida", "Últimas tardes con Teresa, La oscura historia de la prima Montse y Un día volveré", Marsé nos presenta personajes tangibles dentro de un ambiente barcelonés asfixiante, donde la hipocresía, los extremismos y las segregaciones no dejan a nadie indiferente. El Eixample, Sarrià, Sant Gervasi y la Bonanova se convierten así en protagonistas añadidos a una historia cruda de una posguerra desgarradora.


title: Sant Gervasi-La Bonanova

text: Juan Marsé nos presenta en sus escritos una Barcelona opaca, dividida y elitista, donde existen catalanes de verdad - conocidos también como la burguesía que ha adueñado ya de la parte alta de la ciudad - y los "xarnegos", personas habitantes de Barcelona que se ven relegados a barrios menos pudientes por este mismo adjetivo otorgado de inmigrante. La crítica de Marsé a la sociedad barcelonesa es feroz y directa. A través de la ridiculización, los personajes secundarios se dejan a sí mismos de pedantes y soberbios en escenas que expulsan, de nuevo, a los protagonistas del ambiente urbano al que tampoco quieren pertenecer.


title: Sant Gervasi-La Bonanova

text: Por último, un escritor que ha desarrollado su obra a través de las calles y edificios de Sarrià, Sant Gervasi y La Bonanova ha sido Carlos Ruiz Zafón, que en gran parte de su producción literaria ha tratado Barcelona como el escenario de una obra de teatro lúgubre y misteriosa, oscura y con tantos recovecos que no se pueden cubrir todos.


title: Sant Gervasi-La Bonanova

text: En su saga El Cementerio de los Libros Olvidados, la familia Sempere y Amigos caminan por las callejuelas de nuestra ciudad para desentrañar tramas que envuelven a personajes del siglo pasado y cubren generaciones largas, fundadoras de la Barcelona por la que nos movemos. En esta saga de novela histórica, las mansiones y torres de la Avenida Tibidabo no dejan a nadie indiferente. En La Sombra del Viento, El juego del ángel, El prisionero del cielo y El Laberinto de los Espíritus.


title: Sant Gervasi-La Bonanova

text: Anteriormente, la pasión de Zafón la ciudad ya se había dejado entrever en su novela juvenil Marina, donde Marina y Óscar, los protagonistas, descubren Sarrià, La Bonanova y toda la ciudad detrás del rastro de la ciudad sumergida de las cloacas y de las cenizas de una casa y un teatro teñidos de leyenda.


title: Sant Gervasi-La Bonanova

text: También, la autora Isabel Allende también mencionó de forma residual la situación de privilegio que las burguesías catalanas de los barrios altos de la ciudad ostentaban durante la Guerra Civil Española y la dictadura posterior en su novela Largo Pétalo de Mar, donde unos refugiados republicanos de la clase media barcelonesa deben de encabezar su huida hacia América del Sur después del conflicto, sin tener la oportunidad de regresar durante más de 50 años.


title: Confederación Mundial de Fisioterapia

text: La Confederación Mundial de Fisioterapia ahora llamada Fisioterapia Mundial fue fundada en 1951, se considera como la única voz internacional para la fisioterapia y representa a más de 625.000 fisioterapeutas en todo el mundo a través de sus 121 organizaciones miembros. Fisioterapia Mundial (World Physiotherapy) es el nombre operativo de la Confederación Mundial de Fisioterapia (WCPT).


title: Confederación Mundial de Fisioterapia

text: World Physiotherapy se compromete a promover la profesión de fisioterapia y mejorar la salud global. Cree que cada individuo tiene derecho al más alto nivel posible de atención médica culturalmente apropiada, brindada en una atmósfera de confianza y respeto por la dignidad humana, y respaldada por un razonamiento clínico sólido y evidencia científica.


title: Confederación Mundial de Fisioterapia

text: World Physiotherapy es una organización sin fines de lucro y está registrada como organización benéfica en el Reino Unido. Mantiene relaciones oficiales con la Organización Mundial de la Salud (OMS) desde 1952, colaborando en programas de trabajo para mejorar la salud mundial. Trabaja con una amplia gama de otros organismos internacionales y es miembro de la Alianza Mundial de Profesiones de la Salud.


title: Confederación Mundial de Fisioterapia

text: La visión de World Physiotherapy es hacer avanzar la fisioterapia para que la profesión sea reconocida mundialmente por su importante papel en la mejora de la salud y el bienestar.


title: Confederación Mundial de Fisioterapia

text: World Physiotherapy brinda servicios a sus organizaciones miembros, campañas para mejorar la salud mundial y produce políticas y pautas. Fomenta altos estándares de fisioterapia y salud global al facilitar el intercambio de información y producir recursos.


title: Confederación Mundial de Fisioterapia

text: Todas sus actividades están moldeadas e informadas por la investigación. En 2013, un estudio informó qué en los países miembros de World Physiotherapy se permiten el acceso directo a la fisioterapia. y en el año 2020 otro estudio informó qué países en los países miembros de la Confederación Mundial de Fisioterapia se permiten a los fisioterapeutas solicitar imágenes de diagnóstico.


title: Confederación Mundial de Fisioterapia

text: Fundada en 1951 por 11 organizaciones nacionales de fisioterapia de Australia, Canadá, Dinamarca, Finlandia, Gran Bretaña, Nueva Zelanda, Noruega, Sudáfrica, Alemania Occidental, Suecia y Estados Unidos de América.


title: Confederación Mundial de Fisioterapia

text: El primer congreso internacional y la segunda reunión general se celebraron en Londres en 1953, donde se eligió el primer comité ejecutivo.


title: Confederación Mundial de Fisioterapia

text: World Physiotherapy ha desarrollado declaraciones, incluidas las Pautas de educación, para apoyar el desarrollo de la profesión. Ha desarrollado una estructura de cinco regiones y estrechas relaciones con organizaciones internacionales independientes de fisioterapeutas con intereses específicos, 14 de los cuales ahora se reconocen como subgrupos de la Confederación Mundial de Fisioterapia.


title: Confederación Mundial de Fisioterapia

text: El Congreso Mundial de Fisioterapia es la reunión internacional más grande de fisioterapeutas, que reúne a médicos, educadores, investigadores, gerentes y legisladores. El próximo congreso será en abril de 2021 en Dubái, Emiratos Árabes Unidos.


title: Unión Nacional (coalición de 1979)

text: Unión Nacional (UN) fue una coalición política española de extrema derecha que se presentó a las elecciones generales de 1979. Estaba formada por Fuerza Nueva, Falange Española de las JONS, Círculos Doctrinales José Antonio, Comunión Tradicionalista, Asociación de Jóvenes Tradicionalistas y Confederación Nacional de Excombatientes y representaba a las fuerzas políticas defensoras del franquismo.


title: Unión Nacional (coalición de 1979)

text: Tenía como precedente a la coalición Alianza Nacional 18 de Julio, que se había presentado a las elecciones de 1977 pero sin obtener representación parlamentaria. En las elecciones del 1 de marzo de 1979, las primeras que tuvieron lugar en España tras la aprobación de la constitución de 1978, obtuvo 378 964 votos (2,1 %) y un diputado en la persona de Blas Piñar. El escaño lo obtuvo en Madrid con 110 730 votos (4,8 %), pero obtuvo porcentajes significativos en las circunscripciones de Toledo (7,3 %), Guadalajara (6,6 %), Ciudad Real (4,1 %), Santander (3,9 %), Burgos (3,8 %) y Valladolid (3,7 %).


title: Unión Nacional (coalición de 1979)

text: La relación entre los grupos que conformaron la coalición fue empeorando progresivamente. De cara a las elecciones de 1982 la coalición se deshizo y, por separado, ninguna de las formaciones políticas integrantes pudo revalidar el escaño obtenido en 1979.


title: Sexmo

text: Un sexmo o sexma es una división administrativa castellana de origen medieval que generalmente comprende una parte del alfoz dependiente de una ciudad o villa. Es equivalente a los ochavos y a los cuartos según la comunidad de villa y tierra donde se aplicase.


title: Sexmo

text: Los sexmos son una división administrativa circunstancial que, en un principio, equivalían a la sexta parte de un territorio determinado, aunque posteriormente el número de sexmos pertenecientes a una determinada comunidad de aldeas o comunidad de villa y tierra podía aumentar o disminuir.


title: Sexmo

text: En cada sexmo hay un procurador de Tierra que recibe también los nombres de procurador común o sexmero. En el sexmo de villa, la localidad capital o cabeza se llama procurador síndico. En cada sexmo los labradores pecheros elegían al sexmero.


title: Sexmo

text: Todos estos procuradores o sexmeros eran los representantes y portadores de la voz de todas las aldeas, representándolos ante la ley. Aunque sus funciones fueron variando según el momento histórico, realizaban principalmente las siguientes actuaciones concejiles:


title: Aguada (Santander)

text: Aguada es un municipio colombiano del departamento de Santander ubicado en la Provincia de Vélez. Es conocido como «El lindo mirador turístico de Santander».


title: Aguada (Santander)

text: Por su localización, topografía y el desarrollo socioeconómico y físico, hace parte del contexto subregional conformado por los municipios de La Paz, San Benito, Güepsa, Barbosa, Vélez, Chipatá, Suaita, Guacamayo, Guadalupe y Contratación del Departamento de Santander.


title: Aguada (Santander)

text: En la época precolombina, el territorio del actual municipio de Aguada estuvo poblado por los indígenas yariguíes, quienes se habían asentado en la región comprendida entre los ríos Sogamoso y Opón hasta las márgenes del Magdalena. Los yariguíes se dividían a su vez en muchas tribus que poblaban toda la provincia de Vélez y que mantenían constantes guerras y hostilidades entre sí. Hacían uso de flechas y macanas envenenadas como armas de guerra. Vivían en chozas con techos de paja y practicaban el trueque con el pueblo guane para adquirir sal, de la que carecían por completo.


title: Aguada (Santander)

text: A finales de 1536, durante su paso por las selvas del Opón, la expedición comandada por don Gonzalo Jiménez de Quesada avanzó por Charalá hasta Guane, dominando a su paso a los caciques Guanentá, Bucaregua y Cacher, volviendo luego hacia Vélez por Sicotá (o Simacota), Cotisco, Caraota, Valles de Sancoteo y Usamata (Chima, Contratación, Valle y mesetas de El Olvido, San Joaquín y San Martín, hoy veredas de La Aguada).


title: Aguada (Santander)

text: En este territorio existieron dos grandes Caciques. En la primera semana del mes de diciembre de 1536 los expedicionarios españoles, habiendo cruzado el valle del Alférez real, llegaron a una colina llamada Alto de la Cruz, donde el padre Fray Domingo de las Casas O.P. señaló con una cruz de madera el lugar, desde donde vieron un caserío indígena llamado "Guadata A" (que traduce Estrella del Oriente, ya que la tribu adoraba al sol). Los españoles bajaron al caserío "Guadata A", donde habitaba el cacique Gran Roel e incendiaron sus chozas; al cerciorarse de esto, el cacique se refugió con su familia en una cueva llamada hoy la cueva del Gran Roel.


title: Aguada (Santander)

text: El nombre de la quebrada del Alférez Real se debe a que cuando los españoles llegaron al Valle y encontraron en este sitio una tribu dirigida por el Cacique Gran Cuchis, (hoy sector de la vereda San Antonio), el cual tenía una hija, el Alférez Antón de Olalla, miembro de la expedición española, quedó totalmente admirado de la belleza de la princesa.


title: Aguada (Santander)

text: La princesa buscó la forma de comunicarse con el Alférez, para que se bañaran en el río, el cual era muy caudaloso; ya que era una tradición purificarse antes de realizar el acto sexual. Una vez logrado este propósito, lo invitó a la quebrada para purificarse y para vengarse de lo que habían hecho a su tribu, le dio un abrazo fraternal y se lanzó a la quebrada, donde murieron el Alférez y la princesa indígena. A raíz de este acontecimiento el Cacique Gran Cuchis huyó con gran parte de su familia a una cueva denominada hoy La Catedral, donde se refugiaron hasta morir de hambre.


title: Aguada (Santander)

text: En tiempos del Nuevo Reino de Granada, hacia el año 1610, los indios yariguíes aún mantenían hostilidades y feroces ataques contra los españoles y mestizos. Continuamente salían al río Magdalena, donde atacaban las embarcaciones que iban o venían de Honda a Cartagena. Otras veces atacaban las haciendas y los resguardos de los indios guanes y muiscas. La villa más afectada era Vélez, que recibía numerosos ataques de los yariguíes, con el resultado de muchas muertes de indios, mestizos y españoles. Junto con los indios carares, los yariguíes bloquearon durante mucho tiempo las vías de acceso del Occidente de la provincia de Vélez con la capital del Nuevo Reino.


title: Aguada (Santander)

text: Los yariguíes también atacaban embarcaciones en el trayecto comprendido entre la desembocadura del río Carare hasta Simití, hacían asaltos en las zonas de Guane y Simacota, y por el sur se acercaban a veces hasta las goteras de Chipatá y Guavatá. Aunque en algunas ocasiones los españoles intentaron establecer a los yariguíes en pueblos que les construyeron para su poblamiento, éstos abandonaban los pueblos y se retiraban a las cuevas que tiene la Singla, de altas y dificultosas subidas, para hacer frente desde allí a los caminantes y mercaderes.


title: Aguada (Santander)

text: Poco a poco, el territorio al que luego se conoció como La Aguada fue sede de estancias entregadas por merced a vecinos de la ciudad de Vélez. Entre los primeros hacendados registrados figuran los nombres de don Francisco Domínguez de Ariza y de don Pablo Fernández de Ugarte, que en el siglo XVII estuvieron ligados a estancias localizadas en los sitios de Guancurí, La Aguada, Loreto, El Olvido y Valle del Alférez Real (Antón de Olalla). En las primeras décadas del siglo XVII, el capitán Miguel Agudelo poseyó algunas estancias que legó a sus hijos por el vecindario veleño en la jurisdicción de las quebradas de Martín Ropero y del Alférez Real.


title: Aguada (Santander)

text: Durante el siglo XVIII se asentaron cada vez más familias en la zona, con el apoyo del cura doctrinero de San Benito, que era el centro de la evangelización de la comarca. Los pobladores construyeron una capilla bajo la advocación de Nuestra Señora de Loreto en el sitio donde hoy se asienta el pueblo. El arzobispo Jiménez de Azúa desagregó en 1749 doscientos feligreses de Vélez, habitantes de los sitios de Loreto y El Olvido, para elevar la capilla a la categoría de parroquia independiente, intención que se realizaría en 1753, aunque su existencia fue efímera porque el feligresado fue pronto agregado a la parroquia de San Benito Abad.


title: Aguada (Santander)

text: La calidad de sitio de Las Aguadas, que es el nombre con que en Santander se designa a los manantiales de agua, hizo que un párroco de San Benito, el padre Manuel Nicolás Roel y Velasco, se propusiera desde 1766 el traslado de su sede parroquial a este sitio de su feligresado, quizás porque allí era donde se estaban concentrando mayoritariamente por algún proyecto colonizador de las selvas de Opón. Se sabe que de inmediato puso manos a la obra, trazando las cuadras de la nueva sede parroquial e iniciando la edificación de su nueva iglesia, mientras su hermano Ignacio averiguaba el procedimiento para legalizar ante el Arzobispado de Santa Fe el traslado. Este obtuvo del provisor general el 9 de enero de 1766 la licencia para que el padre Roel pudiese bendecir la capilla que había empezado a construir en Aguada. Este proceso sólo se inició el 17 de julio de 1774, cuando un grupo de 52 feligreses de San Benito Abad otorgó un poder al señor Bernardo de Acuña para que los representase ante el provisor del Arzobispo y solicitara la licencia para edificar la nueva iglesia en el sitio de La Aguada, que estaba en la mitad de la feligresía de San Benito, trasladando a La Aguada la sede parroquial. Los ocho hijos de don Luis Quiroga fueron los donantes del terreno donde se realizó en nuevo trazado parroquial en cuadras a beneficio de la Virgen de la Piedra, patrona de la parroquia de San Benito.


title: Aguada (Santander)

text: El apoderado Bernardo de Acuña, vecino de Vélez y feligrés de la parroquia de San Benito, solicitó al alcalde partidario Martínez Moreno que recibiese las declaraciones de los testigos que presentaría ante él para probar que: a) El asiento de la parroquia de San Benito tenía muchas incomodidades: carencias de agua, escasez de mantenimientos y de tierras para edificar las casas, así como de maderas inadecuadas. Además de ello, la iglesia parroquial presentaba estado de ruina. b) Por el contrario, el sitio de la Aguada, «en donde antiguamente había una capilla» atendida por el cura que había administrado la parroquia extinguida de Loreto, tenía «una situación muy amena y apacible temperamento, sano y aparente para la conservación de la salud, y de las comodidades que ofrece para el establecimiento y aumento de un lugar, como son las aguadas permanentes, y a la mano muchas y buenas maderas, tierra muy fértil, fructífera y abundante».


title: Aguada (Santander)

text: En ese momento se contaron 326 familias vecinas de la parroquia de San Benito, trasladada al sitio de la Aguada, de las cuales sólo 80 estaban asentadas en la margen derecha de la quebrada Ropero, contiguas al sitio de San Benito, mientras que el resto tenía sus tierras de labor del lado contrario, es decir, hacia el territorio cercano al sitio de Las Aguadas. Las trece cuadras de tierra para el trazo urbano que se hizo en el sitio de La Aguada fueron donadas el 20 de agosto de 1774 por los siete hermanos Juan Paulino, Victorino, Antonia, Miguel, Agustina, Pedro Juan y Matias Quiroga, herederos de las ocho y media estancias de monte y dos de pan y ganado mayor que había poseído su padre Luis Quiroga en el sitio.


title: Aguada (Santander)

text: El tamaño de esta donación fue de 1300 varas cuadradas. Recibidas las informaciones de testigos, el propio cura Roel y Velasco representó el 28 de septiembre de 1774, ante el provisor general del Arzobispado, su deseo de obtener la licencia eclesiástica para “trasplantar” su sede parroquial de San Benito Abad al otro lado de la quebrada El Ropero, en las cuadras del sitios de Las Aguadas donadas por los hermanos Quirogas; el 7 de octubre siguiente se dio concepto favorable en la curia Arquidiocesana y se remitió la petición de licencia del traslado político al virrey Manuel de Guirior, quien por su función de vicepatrono real de la Iglesia neogranadina tenía que confirmar la autorización arquidiocesana.


title: Aguada (Santander)

text: En la Real Audiencia de Santa Fe se dio el visto bueno al traslado, pero como el fiscal solicitó un informe del Cabildo de Vélez sobre el tema para prevenir resistencias de algunas partes del vecindario, el virrey dictó un decreto el 24 de octubre siguiente encargando esa diligencia.


title: Aguada (Santander)

text: Recibida la orden en el cabildo veleño, se comisionó a don Nicolás Ignacio Calvo, regidor depositario general, para que fuese a inspeccionar el sitio de San Benito e informarse sobre la conveniencia del traslado parroquial de San Benito Abad. Este realizó la diligencia, encontrando 19 casas edificadas junto a la plaza de La Aguada y 30 familias asentadas a corta distancia de ella, amén de unas 200 más en el territorio de La Aguada. Vio que las principales haciendas pertenecían a don Alejo Negrón, don Joaquín Camacho y don Manuel Gabino de Angulo, en las cuales estaban asentadas unas 30 familias que podrían ser reasentadas cerca de la plaza de La Aguada. Con este informe, el cabildo veleño envió el 19 de abril de 1775 al virrey su concepto aprobatorio. El fiscal de la Real Audiencia volvió a considerar la petición del feligresado de San Benito el 19 de mayo de 1775 y viendo que era unánime, recomendó al virrey la aprobación del traslado.


title: Aguada (Santander)

text: El primero de junio de 1775 el virrey Guirior dictó un decreto, amparado en las regalías que le concedió el Real Patronato, autorizando el traslado de la sede parroquial de San Benito al sitio de La Aguada, con la condición de que el feligresado construyese iglesia, casa cural, cárcel y escuela de niños. La real provisión dirigida al vecindario se despachó el 7 de junio de 1775.