title: Andreas Michailidis

text: Después de competir en numerosos campeonatos y torneos nacionales de Jiu Jitsu brasileño, varios combates de MMA en Grecia, ganando el Campeonato de Peso Semipesado de European Fight League (EFL), en abril de 2014 se trasladó a Estados Unidos, a Los Ángeles por un tiempo para continuar su entrenamiento con su entrenador Dimitris "Mohou" Papakonstantinou, bajo la supervisión de Antonio McKee y el apoyo de Quinton "Rampage" Jackson, para su próximo combate en King Of The Cage - Slugfest.


title: Andreas Michailidis

text: Unos meses después, se enfrentó a Jason Butcher en Bellator 128 el 10 de octubre de 2014. Perdió el combate por TKO en el segundo asalto.


title: Andreas Michailidis

text: Después de un año de entrenamiento en Kings MMA, bajo el maestro Rafael Cordeiro y en Churchboyz Wrestling con la guía de Jacob Harman, se fue a Grozny en Rusia para luchar en el World Fighting Championship Akhmat (WFCA 9 - Grozny Battle). Pocos meses después, su siguiente aparición con éxito fue en los Emiratos Árabes Unidos para luchar en "Abu Dhabi Warriors Fighting Championship" (ADW - Abu Dhabi Warriors 4).


title: Andreas Michailidis

text: Se enfrentó a Evgeny Shalomaev en Fight Nights Global 63: Alibekov vs. Khamitov el 21 de abril de 2017. Ganó el combate por TKO en el primer asalto.


title: Andreas Michailidis

text: Se enfrentó a Vladimir Mineev el 29 de julio de 2017 en en Fight Nights Global 71: Mineev vs. Michailidis. Perdió el combate por TKO en el tercer asalto.


title: Andreas Michailidis

text: Se enfrentó a Marcel Fortuna el 26 de abril de 2019 en Titan FC 54. Ganó el combate por KO en el primer asalto.


title: Andreas Michailidis

text: Debutó en la UFC, como sustituto con poca antelación de Vinicius Moreira, contra Modestas Bukauskas en el 16 de julio de 2020. Perdió el combate por TKO en el primer asalto. En el proceso, se convirtió en el primer luchador griego con sede en Grecia que aparece en la UFC, y el segundo luchador nacido en Grecia, después de Anthony Christodoulou.


title: Andreas Michailidis

text: Se esperaba que se enfrentara a Antônio Arroyo en el 14 de noviembre de 2020. Sin embargo, se retiró el 23 de octubre por razones no reveladas y fue sustituido Eryk Anders.


title: Andreas Michailidis

text: Se enfrentó al recién llegado a la promoción Alex Pereira el 6 de noviembre de 2021 en UFC 268. Perdió el combate por TKO en el segundo asalto.


title: Portland Building

text: El Portland Building, también conocido como Portland Municipal Services Building, es un edificio de oficinas de quince plantas de altura situado en el 1120 SW 5th Avenue, en el "downtown" de Portland, la ciudad más grande del estado de Oregón (Estados Unidos). Construido con un coste de 29 millones de dólares estadounidenses, fue inaugurado en 1982 y se consideró arquitectónicamente revolucionario para la época. El edificio alberga oficinas municipales y se encuentra al lado del Ayuntamiento de Portland. Fue añadido al Registro Nacional de Lugares Históricos en 2011. En diciembre de 2017 se emprendió una profunda renovación del edificio, que se completó en 2020. El edificio cerró temporalmente debido a las obras, y su cierre se prolongó debido a la pandemia de COVID-19.


title: Portland Building

text: El llamativo aspecto del Portland Building, diseñado por Michael Graves, con su variedad de materiales y colores en la fachada, sus ventanas pequeñas y sus prominentes detalles decorativos, estaba en fuerte contraste con el estilo arquitectónico usado habitualmente en esa época para los grandes edificios de oficinas, e hizo que el edificio se convirtiera en un icono de la arquitectura posmoderna. Fue el primer rascacielos de oficinas posmoderno, inaugurado antes que el AT&T Building de Philip Johnson en Nueva York, y su diseño se caracteriza por el rechazo a los principios de la arquitectura moderna establecidos a principios del siglo . El diseño de Graves fue seleccionado en un gran concurso de diseño, en el que Johnson era uno de los tres miembros del tribunal. Graves fue añadido al concurso después de que Johnson descartara la propuesta del arquitecto Gunnar Birkerts por no ser «suficientemente posmoderna». Posteriormente Birkerts diseñaría el ala sur del Instituto de Artes de Detroit, que fue renovada por Graves en 2007.


title: Portland Building

text: El alcalde de Portland, Frank Ivancie, era uno de los que opinaban que el estilo moderno, entonces aplicado a la mayoría de edificios de oficinas, había empezado a hacer que los distritos financieros de muchas ciudades estadounidenses parecieran «aburridos», ya que la mayoría de los nuevos rascacielos estaban revestidos con acero y vidrio y prácticamente carecían de elementos de diseño que les hicieran destacarse. La reacción de los arquitectos fue mixta: muchos de ellos criticaron el diseño, mientras que otros lo acogieron como punto de partida. En 1985, se colocó la estatua de cobre "Portlandia" sobre la entrada principal.


title: Portland Building

text: Al margen de las cuestiones estilísticas, poco después de la finalización del edificio salieron a la luz varios defectos estructurales. Los defectos del edificio son objeto de críticas y burlas por parte de los funcionarios que trabajan en él, que lo describen como un edificio construido de forma barata y un lugar difícil para trabajar.


title: Portland Building

text: En 1990, solo ocho años después de su construcción, el vestíbulo y el "food court" necesitaban una remodelación. Cuatro estudios de arquitectura, incluido el de Michael Graves, compitieron por el encargo. Karen Nichols del estudio de Michael Graves dijo: «Michael siente que le debe una a la ciudad… Hemos hecho muchos edificios públicos desde entonces. Sé que hablamos sobre el Portland Building todo el tiempo.»


title: Portland Building

text: La azotea del Portland Building está cubierta con un techo verde instalado en 2006. Esta cubierta fue propuesta en 2005, como parte de un experimento de la Universidad Estatal de Oregón para probar la capacidad de la "Sedum spathulifolium" para absorber el agua en el noroeste de los Estados Unidos. El nuevo techo ayudará a los sistemas de calefacción, refrigeración y eliminación de aguas pluviales del edificio.


title: Portland Building

text: En 2014, algunos miembros del concejo municipal expresaron la opinión de que el edificio debía ser demolido debido a las numerosas infiltraciones de agua y sus problemas estructurales. Las opiniones de los miembros del concejo eran variadas: uno de ellos describió el edificio como un «elefante blanco», mientras que otros se oponían a su demolición. El arquitecto Michael Graves se opuso enérgicamente a la demolición. En 2015, el Ayuntamiento estaba considerando gastar 175 millones de dólares para renovar completamente el edificio.


title: Portland Building

text: En julio de 2016, los planes para renovar el edificio avanzaron. El Ayuntamiento escogió un contratista y fijó el coste máximo de las obras en 140 millones de dólares, sin incluir unos gastos adicionales estimados en 55 millones de dólares, incluidos, entre otros, los gastos de alquiler de oficinas para los mil trescientos trabajadores que serían desplazados temporalmente durante las obras. Los contratistas del proyecto fueron el estudio de arquitectura DLR Group y Howard S. Wright Construction.


title: Portland Building

text: La renovación mantiene el estilo posmoderno del edificio pero cambiando alguno de los materiales de construcción para que resistan mejor a las inclemencias meteorológicas y a los terremotos. Los azulejos de color turquesa de las tres primeras plantas serían sustituidos por una fachada ventilada con azulejos de terracota de mayor tamaño, la fachada de hormigón pintado sería cubierta con un nuevo revestimiento ventilado de aluminio, las ventanas tintadas oscuras serían sustituidas por ventanas de vidrio transparente y las guirnaldas de estuco serían reconstruidas usando aluminio moldeado. El capítulo de Portland de Docomomo International criticó la renovación del edificio, afirmando que la sustitución de los materiales del edificio podría amenazar su valor patrimonial.


title: Portland Building

text: La ambiciosa renovación, denominada por el Ayuntamiento "Portland Building Reconstruction Project" («Proyecto de Reconstrucción del Portland Building»), se inició en otoño de 2017 con las obras de demolición interiores, a lo que siguió una ceremonia oficial de puesta de la primera piedra en diciembre. Se esperaba que el proyecto durara unos tres años, y que se completara en torno a finales de 2020. La estatua "Portlandia" fue cubierta con una tela para protegerla de posibles daños durante las obras; la tela fue retirada en septiembre de 2019. En septiembre de 2018, el avance del proyecto se encontraba dentro de los plazos previstos.


title: Portland Building

text: A principios de 2020, las obras de reconstrucción estaban cerca de su finalización y unos mil setecientos trabajadores empezaron a trasladarse de vuelta al edificio; el traslado se distribuyó a lo largo de once fines de semana y se completó en marzo de 2020. Sin embargo, casi inmediatamente después, la pandemia de COVID-19 dejó sin efecto la reapertura del edificio, dado que la mayoría de sus trabajadores tuvieron que trabajar desde casa y se canceló un evento para celebrar la reapertura del edificio, previsto para el 19 de marzo de 2020. En agosto de 2020 solo unos treinta empleados estaban trabajando en el edificio, y el Ayuntamiento preveía que la mayoría de empleados de los departamentos que usan el Portland Building continuarían trabajando desde casa hasta algún momento de 2021. En agosto de 2020 continuaban las obras de renovación del interior de las plantas más bajas pero se esperaba que se completaran a finales de año. Las obras se completaron en octubre de 2020.


title: Portland Building

text: En 2020, las protestas por la muerte de George Floyd y la brutalidad policial en Portland se produjeron en torno a este edificio.


title: Portland Building

text: A fecha de octubre de 2009, el Portland Building albergaba los siguientes departamentos y oficinas municipales: Oficina de Comunicaciones por Cable y Gestión de Franquicias, Oficina de Servicios Medioambientales, Servicios de Instalaciones, Oficina de Recursos Humanos, Oficina de Gestión y Finanzas, Comisión Reguladora del Cable del Monte Hood, Oficina de Parques y Ocio, Oficina de Compras, Oficina de Gestión de Riesgos, Oficina de Servicios Tecnológicos, Oficina de Transporte y Oficina de Agua de Portland. El Portland Building se encuentra frente al Ayuntamiento de Portland, al otro lado de Madison Street.


title: Portland Building

text: El estilo del edificio sigue siendo controvertido entre los habitantes de Portland, al igual que en la comunidad arquitectónica. En 1990, "The Oregonian" afirmó que «es difícil encontrar a alguien al que no le guste la Pioneer Courthouse Square... es incluso más difícil encontrar a alguien que admita que le gusta el Portland Building». Casi un cuarto de siglo después, el columnista de "The Oregonian" David Sarasohn revisó el tema, señalando que «los enormes azulejos azules, el vidrio tintado y los extraños adornos de color pastel que pretendían evocar la pintura francesa de la Edad Moderna» en realidad parecían «algo diseñado por un hermano que estudia arte de la amante de un dictador del tercer mundo». En octubre de 2009, la revista "Travel + Leisure" describió al Portland Building como «uno de los edificios más odiados de los Estados Unidos».


title: Portland Building

text: Estas valoraciones de profanos fueron reforzadas por el arquitecto italiano Pietro Belluschi, que afirmó que el edificio estaba «totalmente equivocado» y declaró: «No es arquitectura, es empaquetado. En su momento dije que solo había dos cosas buenas sobre él: que pondría a Portland en el mapa, arquitectónicamente hablando, y que nunca se repetiría.»


title: Portland Building

text: Sin embargo, no todos los comentarios han sido negativos. En opinión del crítico de arquitectura Paul Goldberger: «Para bien o para mal, el Portland Building eclipsa otras cosas. Es más significativo por lo que hizo que por lo bien que lo hace. Tuvo un profundo efecto en la arquitectura estadounidense y provocó una vuelta al clasicismo que nos trajo mejores edificios.» En mayo de 1983, el edificio ganó un premio honorífico del American Institute of Architects.


title: The Skeleton Dance

text: The Skeleton Dance, o más conocida como La danza del esqueleto en Hispanoamérica, es un corto animado de las "Silly Symphonies" de Disney creado en el año 1929. Fue producido y también dirigido por Walt Disney, además fue animado por Ub Iwerks. En el corto, un grupo de esqueletos bailan y crean música en un tenebroso cementerio, los esqueletos usan el sonido de los árboles y de los animales para acompañar su baile. Este corto fue el primero en la serie de "Silly Symphonies" de Walt Disney. Las notas musicales de este corto animado.


title: Birsa

text: Birsa es el nombre que según las leyendas recibió la ciudadela fundada por Elisa de Tiro (también llamada Dido) en lo que hoy es un límite del área metropolitana de la ciudad de Túnez. Etimológicamente deriva de «nueva ciudad» en fenicio. La tradición clásica cuenta que Dido edificó una ciudadela fortificada en la extensión que pudo abarcar delimitando un terreno con una piel de toro cortada a tiras, a instancias de los africanos getulos (también denominados zenatas), dueños de aquellas tierras. Birsa se considera, de este modo, la predecesora de Cartago.


title: The Skeleton Dance

text: Este notable corto aparece en la saga de videojuegos "Kingdom Hearts".y como un corto desbloqueable en el videojuego .


title: Birsa

text: Se ha identificado esta ciudadela como la ciudad vieja o acrópolis de Cartago, construida sobre una colina cercana al lago de Túnez en el 814 a. C. y hoy ocupada por la Catedral de San Luis. En época púnica clásica contenía el templo de Tanit, y hacía las funciones de zona comercial y de gobierno.


title: The Skeleton Dance

text: Un búho está sentado en un viejo árbol, en una noche de viento y de truenos, donde se asusta con una rama de árbol, pensando que es una mano siniestra. A continuación un reloj de una iglesia, de un cementerio, marca las doce de la noche. Los murciélagos y las arañas salen de sus hogares, los lobos aúllan y dos gatos, maullan y pelean (se tiran de la nariz y se escupen). Pero aparece un gran y blanco esqueleto, que hace que los gatos se asusten, el esqueleto hace sonar sus dientes, el esqueleto merodea y salta en el cementerio. El búho del inicio asusta al esqueleto, y el esqueleto le tira su cráneo, como respuesta. Luego de esto el esqueleto se encuentra con tres compañeros más que empiezan a bailar la danza del esqueleto. Uno de los esqueletos, transforma a su compañero en un xilófono, mientras tanto otro esqueleto usa un hueso y a un gato como un contrabajo y el último esqueleto, mueve sus rodillas y se golpea el trasero. Después de escuchar todos estos diferentes y divertidos ruidos de los esqueletos, un gallo les avisa que pronto va a amanecer y que tienen que ir a dormir, antes de que la luz del sol los atrape, los esqueletos se esconden en un viejo y vacío ataúd, y duermen tranquilamente.


title: Birsa

text: La ciudadela fue asediada por Publio Cornelio Escipión Emiliano en la tercera guerra púnica y fue conquistada y destruida en el año 146 a. C.


title: The Skeleton Dance

text: Mientras Walt Disney viajaba a Nueva York a mediados de 1928 para concertar un acuerdo de distribución de sus nuevos dibujos animados de Mickey Mouse y grabar la banda sonora de "Steamboat Willie", visitó a Carl Stalling, Durante su estancia, Stalling le propuso a Disney una serie de dibujos animados de "novedad musical" que combinaban música y animación, y le presentó una idea sobre esqueletos bailando en un cementerio.


title: Birsa

text: La excavación moderna de la colina de Birsa la efectuó una misión francesa a instancias de la Unesco a partir de 1973, dirigida por Serge Lancel.


title: The Skeleton Dance

text: La animación de "The Skeleton Dance" comenzó en enero de 1929, en la que Ub Iwerks animó la mayor de la película en casi seis semanas. La banda sonora fue grabada en el estudio Cinephone de Pat Powers en febrero de ese mismo año. El corto final costó unos 5.485.40 dólares.


title: Birsa

text: Desde 1985 sus ruinas se encuentran enmarcadas dentro de un área protegida de cerca de 600 hectáreas.


title: The Skeleton Dance

text: El cortometraje fue lanzado el 4 de diciembre de 2001 en "Walt Disney Treasures: Silly Symphonies - The Historic Musical Animated Classics" y el 2 de diciembre en "Walt Disney Treasures: Mickey Mouse in Black and White".


title: Rafael Zuviría

text: Rafael Dalmacio Zuviría Rodríguez (Santa Fe, Argentina; 10 de enero de 1951) es un exfutbolista argentino nacionalizado español. Jugaba en demarcaciones diversas como defensa pero también delantero y su primer equipo fue Unión de Santa Fe. Su último club antes de retirarse fue Defensores de Belgrano.


title: Citorreducción

text: En medicina, la citorreducción, también llamada cirugía citorreductora o citorreducción tumoral, es un procedimiento quirúrgico para tratar el cáncer en algunas localizaciones, se aplica sobre todo para aquellos tumores que se originan en el abdomen y se han diseminado a través del peritoneo (carcinomatosis peritoneal). Consiste en extraer mediante cirugía la mayor cantidad posible de tejido maligno, lo cual incluye todos los nódulos de cancerosos que por su tamaño resultan visibles. La cirugiá citorreductora no pretende la extirpación completa del cáncer ni curar el mal por sí misma, pero tiene importantes ventajas como tratamiento, entre ellas mejorar la calidad de vida del paciente y los síntomas que presenta, aumentar las expectativas de vida y permitir a otros tratamientos como la quimioterapia mejorar su eficacia. Con mucha frecuencia tras la citorreducción se aplica la quimioterapia intraperitoneal o la quimioterapia intraperitoneal hipertérmica.


title: Rafael Zuviría

text: Rafael Zuviría jugó en todas las posiciones exceptuando la de portero. En Argentina comenzó a jugar al fútbol en los potreros de Barrio Barranquitas y también en las cavas de Barrio Los Hornos. Se formó en las categorías inferiores de Unión de Santa Fe y debutó en 1969, jugando como extremo por cualquiera de las dos bandas. Con la rojiblanca jugó 30 partidos y marcó dos goles. Integró el ataque junto a otros dos delanteros que también jugaron en la liga española posteriormente: Roberto Martínez (en Espanyol y Real Madrid) y Héctor Scotta (en Sevilla).


title: Citorreducción

text: La citorreducción se aplica en el tratamiento de diferentes tipos de cáncer, sobre todo aquellos que se han diseminado y por lo tanto no es posible realizar la extirpación completa del tumor maligno. Es uno de los procedimientos recomendados para tratar el cáncer de ovario cuando se ha extendido al peritoneo.


title: Rafael Zuviría

text: Después del descenso de 1970 se fue a Argentinos Juniors (de 1971 a 1973) y de allí al fútbol español para defender la camiseta del Racing de Santander, donde brilló entre 1973 y 1977. Su primer partido de liga fue contra el Zaragoza el 2 de septiembre de 1973, con empate a uno.


title: Rafael Zuviría

text: En 1977 fue contratado por el Barcelona, donde disputó 119 partidos marcando 11 goles. Aunque no ganó ninguna liga en las cinco temporadas en las que permaneció en el club, sí consiguió dos copas del Rey y dos Recopas europeas, siendo considerado uno de los mejores futbolistas argentinos que jugaron en el Barça. Si bien llegó como extremo, jugó también de volante e incluso lo hizo como lateral derecho. En este equipo vivió los mejores momentos de su carrera, al jugar junto a ídolos de esa institución como Carles Rexach, Bernd Schuster, Johan Neeskens y Johan Cruyff.


title: Rafael Zuviría

text: En el Barça jugó 97 partidos, marcando 11 goles en competiciones oficiales: 33 partidos y 6 goles en la temporada 77/78, 25 partidos sin marcar goles en la 78/79, 26 partidos y 2 goles en la 79/80, 24 partidos y 1 gol en la 80/81, y 11 partidos y 2 goles en la 81/82 . Ganó la Copa del Rey en 1978 y 1981, y la Recopa de Europa en 1979 (marcando un gol clave ante el Anderlecht de Bélgica) y 1982.


title: Rafael Zuviría

text: Con la llegada de Diego Maradona al Barça, el entrenador Udo Lattek le comunicó a Zuviría que no contaba con él porque Maradona iba a compartir el mediocampo con Schuster y otros como Víctor Muñoz, Periko Alonso (padre de Xabi Alonso) o "Boquerón" Esteban. Él prefirió irse a Mallorca, donde militó entre 1982 y 1984.


title: Rafael Zuviría

text: Decidió volver a Argentina para actuar en Defensores de Belgrano entre 1985 y 1986, disputando 52 partidos y 3 goles. Allí le puso punto final a su carrera deportiva.


title: Rafael Zuviría

text: Después de colgar los botas vivió en Santa Fe, Santo Tomé y Carlos Paz, hasta que en 1998 decidió regresar a España. Actualmente está radicado en Comarruga, un pueblo ubicado cerca de Tarragona, donde es propietario de una distribuidora de vinos. A pesar de haber nacido en Argentina, está residiendo en España y también posee la nacionalidad de dicho país.


title: Arquitectura renacentista veneciana

text: La arquitectura renacentista veneciana comenzó más tarde que en Florencia, no antes de la década de 1480, y durante todo el período se basó principalmente en la actividad de arquitectos llegados de otras partes de Italia. La ciudad fue muy rica durante ese período y propensa a los incendios, por lo que había una gran cantidad de edificios en construcción la mayor parte del tiempo, y muchas de las fachadas de esos edificios estuvieron ornamentadas de forma especialmente lujosa.


title: Arquitectura renacentista veneciana

text: En comparación con la arquitectura renacentista de otras ciudades italianas, hubo un cierto grado de conservadurismo, especialmente en la conservación de la forma general de los edificios, que en la ciudad generalmente eran sustituciones en un sitio confinado, y en las ventanas, en las que los remates arqueados o redondeados, a veces con una versión clasizante de la tracería de la arquitectura gótica veneciana, siguió siendo mucho más utilizada que en otras ciudades. El palacio del Dogo fue reconstruido mucho después de varios incendios, pero principalmente detrás de fachadas góticas.


title: Arquitectura renacentista veneciana

text: La élite veneciana tenía una creencia colectiva en la importancia de la arquitectura para reforzar la confianza en la República, y una resolución del Senado en 1535 ya señalaba que era «la ciudad más bella e ilustre que existe actualmente en el mundo». Al mismo tiempo, se desaconsejaba la competencia abierta entre familias patricias a favor de una «igualdad armoniosa», lo que se aplicaba tanto a la construcción de edificios como a otras áreas, y la novedad por sí misma, o para recuperar las glorias de la antigüedad, era vista con suspicacia. Aunque los visitantes admiraban los conjuntos ricos, la arquitectura veneciana no tuvo mucha influencia más allá de las propias posesiones de la república antes de Andrea Palladio (1508-1580), cuyo estilo —la arquitectura palladiana— se hizo enormemente influyente algún tiempo después de su muerte, especialmente en el mundo angloparlante.


title: Arquitectura renacentista veneciana

text: Venecia está construida sobre barro aluvial, y la mayoría de los edificios de la ciudad fueron (y en su mayoría todavía lo están) soportados por un gran número de pilotes de madera hincados en el barro. Sobre una plataforma de piedra que se asienta sobre ellos, el material de construcción normal fue el ladrillo, aunque las fachadas renacentistas generalmente se revestían con piedra de Istria, una fina piedra caliza que no es estrictamente un mármol, aunque a menudo se le llama así. Llegaba por mar desde las canteras en Istria en "terraferma", ahora en Croacia.También tenía la ventaja de que soportaba mucho mejor que el mármol la sal en suspensión en el aire costero y las inundaciones. Otras piedras de diferentes coloraciones se usaban a menudo para el contraste, especialmente una piedra roja de Verona. Los marmorinos o estucos de "cocciopesto", hechos de fragmentos de piedra caliza, ladrillo y terracota, eran el acabado típico de las paredes interiores y, a veces, exteriores.


title: Arquitectura renacentista veneciana

text: Los techos planos soportados por vigas de madera fueron preferidos a las bóvedas, que podían agrietarse cuando el edificio se asentase sobre las cimentaciones sobre pilotes. Por lo general, sobre las vigas se sentaban dos capas de tablas de piso, colocadas en ángulo recto entre sí. Se utilizaron tipos de madera diferentes según fuera el propósito, y en el período del Renacimiento, los bosques continentales más cercanos ya se estaban quedando cortos, y el costo de la madera había aumentado considerablemente. Las chimeneas venecianas, muy grandes y características, con una tapa cubierta de terracota como un cono invertido, estaban diseñadas para evitar que las chispas peligrosas escapasen y causasen incendios.


title: Arquitectura renacentista veneciana

text: La ciudad principal ya estaba en gran parte construida, estando los edificios muy apretados en el centro; esto se muestra claramente en la enorme vista en madera de Jacopo de' Barbari "Vista de Venecia" con una vista de pákjaro de la ciudad en 1500. La mayoría de los grandes edificios renacentistas eran reemplazos, que tenían que encajar en los límites del sitio existente. Debido a que los edificios estaban muy apretados, Venecia era aún más propensa a incendios que otros centros urbanos italianos, creando la necesidad de muchos de los nuevos edificios. En particular, el distrito de Rialto quedó casi destruido en 1514, y el Palacio Ducal tuvo incendios en 1483, 1547 y 1577, aunque las fachadas exteriores góticas sobrevivieron. La actividad de construcción casi permanentemente ocupada en Venecia significaba que abundaban los trabajadores cualificados. A pesar de esto, terminar los grandes edificios a menudo tomaba de diez a veinte años o más.


title: Arquitectura renacentista veneciana

text: A diferencia de los palacios o las casas de familias ricas en otras ciudades de Italia, la defensa no era una preocupación importante para los palacios venecianos, que en cualquier caso, a menudo tenían "fosos" en algunos lados. El concurrido centro de la ciudad alentó la construcción de edificios altos para los estándares de la época, y el acceso principal para la luz a menudo era desde la fachada frontal, que por lo general tiene más ventanas y más grandes que los palacios en otros lugares. No era raro agregar pisos adicionales a edificios antiguos. La población de la ciudad, que había llegado a las seis cifras alrededor de 1300, alcanzó su punto más alto de todos los tiempos en aproximadamente antes de una terrible plaga en 1575-1577 que mató a aproximadamente un tercio de las personas (incluido el anciano Tiziano y su hijo).


title: Arquitectura renacentista veneciana

text: La puerta principal del Arsenal de Venecia, la "Porta Magna", fue construida a finales de la década de 1450 y fue una de las primeras obras de la arquitectura renacentista veneciana. Se basó en el romano Arco de los Sergii, un arco triunfal erigido en Pula, en Istria, ahora en Croacia pero entonces en territorio veneciano. Alrededor de la misma fecha, el "Arco Foscari", un elaborado canopio o arco triunfal para la entrada ceremonial en el patio del Palacio Ducal, muestra un aspecto clásico en sus niveles inferiores, pero se convierte en un bosque de pináculos góticos en la parte superior.


title: Arquitectura renacentista veneciana

text: La mayoría de los arquitectos que trabajaban en Venecia no eran nativos de la ciudad, ni siquiera de "terraferma" o los territorios en el continente de la República de Venecia, pero los grandes presupuestos disponibles en la ciudad tentaron a los arquitectos de todo el norte y centro de Italia. Artistas principalmente conocidos como escultores también trabajaron como arquitectos. Además de Sansovino (discutido más adelante), los más importantes fueron la familia Lombardo, especialmente Pietro Lombardo (1435-1515), y luego el manierista Alessandro Vittoria (1525-1608). La historia de la arquitectura veneciana es complicada debido a la costumbre de nombrar lo que hoy podría llamarse un "arquitecto gerente", un "protomaestro" o "proto", para informar a los comités supervisores, cuyo nombre a menudo sobrevive en los archivos. La medida en que ellos fueron realmente responsables del diseño varía mucho.


title: Arquitectura renacentista veneciana

text: Mauro Codussi (1440-1504), natural de Lombardía, fue uno de los primeros arquitectos en trabajar en un estilo renacentista en Venecia, con su hijo Domenico ayudándolo y llevando a cabo su práctica después de su muerte. Sus obras en edificios públicos incluyen los pisos superiores de la Iglesia de San Zacarías, San Giovanni Grisostomo (comenzada en 1497), Santa Maria Formosa (comenzada en 1492) y la Procuratie Vecchie en la Piazza San Marco. Probablemente diseñó la Torre del Reloj de San Marcos (desde 1495), y trabajó con escultores para reconstruir la Scuola Grande di San Marco después de un incendio en 1485. Otro incendio en 1483 había destruido el ala este del Palacio Ducal, y Codussi ganó el concurso para reemplazarlo, produciendo diseños completamente diferentes para las fachadas que dan al patio y al exterior. Sus palazzi incluyen Ca' Vendramin Calergi (iniciado en 1481) y el Palazzo Zorzi Galeoni. Su trabajo respeta y alude a muchos elementos del gótico veneciano, y armoniza bien con él.


title: Arquitectura renacentista veneciana

text: Otros arquitectos activos en el período del Renacimiento temprano fueron Giorgio Spavento (activo desde 1489 o antes, fallecido en 1509), y Antonio Abbondi, a menudo conocido como Scarpagnino (muerto en 1549), que estuvo activo desde al menos 1505. La iglesia de San Sebastián, iniciada en 1506, es una obra temprana. Ambos tenían muchos encargos gubernamentales.


title: Arquitectura renacentista veneciana

text: Jacopo Sansovino (1486-1570), también escultor importante, fue un florentino que había tenido ya una exitosa carrera en Florencia y luego en Roma. Huyó a Venecia después del catastrófico saqueo de Roma de 1527 y en 1529 fue nombrado arquitecto jefe y superintendente de propiedades (Protomaestro o "Proto") de los Procuradores de San Marco. Según Manfredo Tafuri, su primer proyecto en Venecia, un Palazzo Gritti, nunca se construyó ya que sus planes, aunque brillantes, se consideraron demasiado llenos de novedades exhibicionistas; no había captado la ideología de la soberbia y sobria magnificencia requerida por los patricios venecianos. Sin embargo, su plan para estabilizar las cúpulas de San Marcos, que durante mucho tiempo habían dado problemas, envolviendo bandas de hierro a su alrededor, «hizo su reputación». En poco tiempo encontró un estilo que satisfizo a los clientes venecianos y fue «definitivo para toda la historia posterior de la arquitectura veneciana». Es responsable la apariencia de gran parte del área alrededor de la Piazza San Marco más allá de la Basílica de San Marcos, diseñando la Biblioteca Marciana (1537 en adelante) y la menta o "Zecca" en la Piazzetta di San Marco. Entre sus palazzi destacan el Palazzo Corner della Ca' Grande (1532 en adelante) y el Palazzo Dolfin Manin, desde 1536.


title: Arquitectura renacentista veneciana

text: La Biblioteca Marciana es considerada su «indudable obra maestra» y una obra clave en la arquitectura renacentista veneciana. Palladio, que vio cómo se construía, consideraba el edificio como «probablemente el más rico jamás construido desde los tiempos de los antiguos hasta ahora», y Frederick Hartt la ha descrito como «seguramente una de las edificaciones más satisfactorias de la historia de la arquitectura italiana». Tiene un sitio extremadamente prominente, con la larga fachada frente al Palacio Ducal a través de la Piazzetta di San Marco, y los lados más cortos frente a la laguna y la Piazza San Marco.


title: Arquitectura renacentista veneciana

text: Michele Sanmicheli (1484-1559) de Verona, en "terraferma", se formó más al sur, y a su regreso a Verona en 1527 fue contratado por el estado como arquitecto militar. La mayor parte de su trabajo consistió en fortificaciones y edificios militares o navales alrededor de los territorios venecianos, especialmente en Verona, pero también construyó una serie de palacios que son muy originales y llevan la arquitectura veneciana al manierismo. Su trabajo en Verona representa un grupo de edificios que definen la ciudad de una manera comparable a la de Palladio en Vicenza. El Palazzo Bevilacqua en Verona (iniciado en 1529) es el más famoso de estos.


title: Arquitectura renacentista veneciana

text: El principal arquitecto del Renacimiento veneciano tardío fue Andrea Palladio (1508-1580), quien también fue la figura clave en la arquitectura del Renacimiento italiano tardío y su escritor más importante sobre arquitectura. Pero aparte de las dos grandes iglesias de San Giorgio Maggiore (1566 en adelante) y del Il Redentore (1577 en adelante), diseñó relativamente poco en la ciudad, por varias razones. Diseñó muchas villas en el Véneto y en Vicenza, una serie de casas de campo famosas, relativamente pequeñas en comparación con algunas más al sur, para la élite veneciana. El estilo de Palladio se desarrolló más tarde en la arquitectura palladiana de Gran Bretaña y de las colonias americanas, y su ventana veneciana, con una parte superior arqueada central, fue tomado como un elemento muy veneciano en todo el mundo. El Patrimonio de la Humanidad de la Ciudad de Vicenza y las Villas Palladianas del Véneto incluye 23 edificios en la ciudad y 24 villas de campo.


title: Arquitectura renacentista veneciana

text: La llamada Basílica Palladiana en Vicenza, iniciada en 1549, es una serie de fachadas con logias que encierran el amplio salón público gótico de la ciudad, utilizado para fines como tribunales de justicia, donde aparece por primera vez su elaborada versión de la ventana veneciana; se conoce como ventana palladiana o "motivo palladiano".Aquí aparece en ambos pisos, lo que es menos común cuando se ha copiado. El edificio se basa en la Biblioteca Marciana de Sansovino, pero es «más severamente arquitectónico, menos dependiente de la escultura y al mismo tiempo más flexible». En el Palazzo Chiericati, iniciado en 1551, nuevamente hay dos pisos de logias, pero la fachada se divide verticalmente en tres partes al avanzar el piso superior en el centro.


title: Arquitectura renacentista veneciana

text: Vincenzo Scamozzi (1548-1616) de Vicenza solo se mudó a Venecia en 1581, un año después de la muerte de Palladio. Diseñó la Procuratie Nuove en la Piazza San Marco, y completó muchos proyectos que Palladio había dejado incompletos. Su pupilo Baldassare Longhena (1598-1682), quien por un cambio nació en la ciudad, completó a su vez los proyectos de Scamozzi, y, mientras presentaba una arquitectura barroca completa en Venecia, en muchos edificios, especialmente en palacios, continuó desarrollando una forma barroca del estilo renacentista veneciano.


title: Arquitectura renacentista veneciana

text: Venecia fue un importante centro europeo de impresión de libros, y se convirtió en el principal centro de publicaciones de arquitectura. Vitruvio era el único escritor clásico significativo en arquitectura que había sobrevivido, y su obra "De architectura" fue estudiada por todos los arquitectos del Renacimiento. Aunque el texto latino ya se había impreso antes, la primera edición ilustrada con grabados en madera fue producida por Fra Giovanni Giocondo en Venecia en 1511; había diseñado el Fondaco dei Tedeschi en 1505-1508.


title: Arquitectura renacentista veneciana

text: Los "Siete libros" o "Tutte l'opere d'architettura et prospetiva" de Sebastiano Serlio (1475-1554) también se publicaron en Venecia, en varios volúmenes desde 1537 en adelante. Había trabajado en la ciudad como arquitecto, pero dejó poca huella. Esos libros también se ilustraron mucho y se convirtieron en lecturas esenciales, y se copiaron y tradujeron rápidamente en toda Europa. El patricio humanista, clérigo y diplomático veneciano Daniele Barbaro fue mecenas de Palladio (Villa Barbaro), y Palladio ilustró su traducción italiana de Vitruvio (1556). El propio "I quattro libri dell'architettura" (1570), de Palladio, ilustrado por él mismo, nuevamente tuvo una gran influencia en toda Europa.


title: Arquitectura renacentista veneciana

text: El libro principal de Vincenzo Scamozzi, "L’Idea dell’Architettura Universale", se publicó en 1615, y esencialmente mira hacia atrás a Palladio; fue influyente en la difusión del paladianismo.


title: Arquitectura renacentista veneciana

text: Un número considerable de edificios seculares tenían pinturas en los muros exteriores, generalmente en la fachada. Algunas veces fueron de artistas importantes, pero prácticamente todos han desaparecido ahora. Algunos fragmentos muy desvaídos de los frescos de alrededor de 1508 realizados por Giorgione y Tiziano, mencionados por Vasari, fueron retirados más tarde y ahora están en la Ca'D'Oro. Giorgione también pintó la sala de entrada de Ca' Vendramin Calergi.


title: Arquitectura renacentista veneciana

text: Venecia no tenía historia como un antiguo asentamiento romano, siendo fundada sobre los bancos de barro en la laguna de Venecia después de la caída del Imperio bizantino. A los venecianos les gustaba afirmar que la falta de contaminación pagana en su historia le daba a su cristianismo una calidad especial «pura, legítima y sin mancha». Pero la historia de la ciudad estuvo íntimamente ligada durante mucho tiempo al Imperio bizantino, y las referencias a la arquitectura bizantina se consideraron siempre compatibles con el espíritu de la identidad de la ciudad. Esto se puede ver en el interior de San Salvador, Venecia, iniciada en 1508, en el que trabajaron varios arquitectos. Comenzada poco después de la Basílica de San Pedro de Roma, entre otras cosas esta gran iglesia con un interior basado en cruces griegas representaba una respuesta veneciana al revivalismo romano.


title: Pico la Selle

text: Pico la Selle (en francés: "Pic la Selle"; en criollo haitiano: "Pik Lasel") también llamado «Morne La Selle» (Monte La Selle), es el pico más alto en el país caribeño de Haití, con una altura de 2.680 metros (8.793 pies) sobre el nivel del mar. La montaña es parte de la cordillera llamada "Chaîne de la Selle" (Cadena de la Selle) . Se encuentra ubicado en el Departamento Oeste (Ouest) una de las divisiones administrativas de esa nación.


title: Bollinger

text: Bollinger es una productora de champán con sede en Aÿ (Francia). Produce varios vinos bajo el nombre Bollinger: el non-millessimé "Special Cuvée" y los millessimé "Grande Année", "R.D." y "Vieilles Vignes Françaises", este último con una producción extraordinariamente limitada. Fundada en 1829 por Hennequin de Villermont, Paul Renaudin y Jacques Bollinger, la casa continúa siendo propiedad de la familia Bollinger. En Gran Bretaña el champán Bollinger es conocido como "Bolly".


title: Bollinger

text: Bollinger tiene sus raíces en la región de Champagne, remontándose su origen a 1585, cuando los Hennequin, una de las familias fundadoras de Bollinger, adquirió la propiedad de unas tierras en Cramant. Antes de la fundación de la casa Bollinger en el siglo XVIII, la familia Villermont ya elaboraba vino, aunque no bajo su nombre de familia. En 1750, los Villermont se establecieron en el número 16 de la calle Jules Lobet de Aÿ, que luego se convirtió en la sede central de Bollinger. En 1803 Jacques Joseph Placide Bollinger nació en Ellwanger, en el reino de Wurtemberg. En 1822 se trasladó a la región de Champagne y comenzó a trabajar en la casa de champán Muller Ruinart, que ya no existe. Muchos otros ciudadanos alemanes vinieron a establecerse en la región de Champagne, incluido Johann-Joseph Krug y el Heidsiecks, que fundó una casa que se convertiría en Charles Heidsieck, Piper Heidsieck, Heidsieck & Co Monopole, Veuve Clicquot y otros.


title: Bollinger

text: La casa de champán Renaudin Bollinger fue fundada el 6 de febrero de 1829 en Aÿ por Hennequin de Villermont, Paul Levieux Renaudin y Jacques Bollinger. De acuerdo con la tradición de la familia Villermont, los socios acordaron que este nombre no se utilizaría en las etiquetas, de ahí el nombre de la marca, Renaudin Bollinger. Desde que Jacques Bollinger se casó con Charlotte de Villermont, la casa ha sido gestionada por la familia Bollinger. A pesar de que Paul Renaudin falleció sin herederos con su nombre de pila, la marca no fue exclusivamente Bollinger hasta la década de 1960.


title: Bollinger

text: El fundador Jacques Joseph Bollinger se casó con Charlotte de Villermont. La pareja tuvo una hija, Marie, quién tuvo dos hijos, Joseph y Georges. Ellos se hicieron cargo de la compañía en 1885 y comenzaron a ampliar el patrimonio familiar mediante la compra de viñedos en los pueblos cercanos. También desarrollaron la imagen de la marca, como cuando Bollinger se convirtió en el proveedor oficial de la corte británica, recibiendo una Cédula Real en 1884 de la reina Victoria.


title: Bollinger

text: En 1918 Jacques Bollinger, hijo de George, se hizo cargo de la empresa. Jacques se casó con Emily Law de Lauriston Bourbers, conocida como "Lilly". Jacques amplió las instalaciones mediante la construcción de nuevas bodegas, la compra de los viñedos Tauxières y la adquisición de los activos de otra marca de champán, en el Boulevard du Marechal de Lattire de Tassigny, donde se encuentra actualmente la sede oficial de Bollinger.


title: Bollinger

text: Cuando Jacques Bollinger murió en 1941, Lilly Bollinger se hizo cargo del negocio. Lilly amplió la producción mediante la compra de más viñedos, aunque es más conocida por viajar por el mundo para promover la marca. Lilly lo promocionó ampliamente en la región de Champagne, dejando varias citas notables.


title: Bollinger

text: "Lo bebo cuando estoy feliz y cuando estoy triste. A veces lo bebo cuando estoy sola. Cuando estoy acompañada lo considero obligatorio. Como con él si no tengo hambre y lo bebo cuando sí la tengo. En cualquier otro caso no lo bebo, a menos que tenga sed."


title: Bollinger

text: Lilly dirigió Bollinger hasta 1971, cuando sus sobrinos Claude d'Hautefeuille y Christian Bizot le sucedieron.


title: Bollinger

text: Bollinger se modernizó bajo la dirección de Claude d'Hautefeuille, quién adquirió viñedos adicionales y desarrolló la marca a nivel internacional. Después de Claude, su primo Christian Bizot se hizo cargo de la casa Bollinger. Además de ampliar la distribución mundial de Bollinger, Bizot establecido la Carta de Ética y Calidad en 1992. Desde 1994, Ghislain de Mongolfier ha dirigido Bollinger. Bisnieto del fundador, Mongolfier también ha sido presidente de la Asociation Champenoise Viticole desde 2004.


title: Bollinger

text: La marca ha utilizado la popular serie de películas de James Bond como sistema de marketing. En la película de 2002 "Die Another Day" se escucha a James Bond (interpretado por Pierce Brosnan) pidiendo una botella de Bollinger.


title: Bollinger

text: Bollinger es una de las últimas casas independientes de Champagne. De gestión familiar desde 1889, Bollinger mantiene más de 150 hectáreas de viñedos. En la actualidad produce los siguientes vinos espumosos:


title: Bollinger

text: De cada cosecha, Bollinger guarda algunos vinos "grand cru" y "premiere cru" para los vinos de reserva. Los reservas se embotellan en magnums, bajo una ligera presión y una crianza de cinco a quince años. Bollinger mantiene una amplia bodega de más de 300.000 botellas mágnum, clasificadas por añada. El sistema de Bollinger de reserva vino es único en Champagne, y la casa cree que contribuye al estilo del "Cuvée Especial".


title: Bollinger

text: Bollinger se fermenta en barricas de roble. En la cosecha, sólo se utiliza la primera prensada, el "cuvée", a menos que la cosecha sea de una calidad especialmente alta, en cuyo caso se usa también una segunda prensada de Chardonnay. Bollinger vende como segunda prensada los "tailles".


title: Bollinger

text: Bollinger utiliza dos casas de prensado (Louvois y Mareuil sur Aÿ) a fin de garantizar una corta distancia entre cosecha y prensado. Cuando las prensadas llegan a las bodegas, el maestro bodeguero selecciona los de mejor calidad, siendo vendidos aquellos que no cumplen los estándares de calidad de la marca.


title: Bollinger

text: La primera fermentación se lleva a cabo añada por añada y variedad por variedad, preservando muchas de las características únicas de la ubicación de la vid. Bollinger es una de las pocas casas de champán que lleva a cabo parte de la primera fermentación en barricas de roble. Normalmente, Bollinger somete los vinos a fermentación maloláctica. La "Grande Année" de 1995 no se sometió a ella. Bollinger sólo usa levaduras tradicionales, pues la marca considera que las nuevas generaciones de levaduras (aglomeradas y encapsuladas) no producen un champán satisfactorio.


title: Bollinger

text: Todo el vino millessimé, incluido aquel que se utiliza en el "Grande Année", se fermenta en pequeñas barricas de roble, clasificadas según su origen y variedad. Para el vino no millessimé se utilizan tanto el roble como el acero inoxidable. En Bollinger trabaja el último tonelero de Champagne. Las barricas de roble son de por lo menos cuatro años, evitándose con ello la transferencia de taninos al vino. El vino sólo se filtra ligeramente.


title: Bollinger

text: Todo el champán Bollinger pasa mucho tiempo sobre sus lías, lo que contribuye a su sabor complejo. Aunque las normas de denominación de origen controlada sólo requieren 15 meses sobre lías para el champán non-millessimé y tres años para los millessimé, Bollinger envejece los non-millesimé durante tres años y los millessimé de cinco a ocho. Además, las botellas de "Grande Année" y de "R.D." se remueven a mano.


title: Bollinger

text: En degüelle, a los vinos se les da una dosis baja, para mantener el equilibrio y el sabor del vino. Se utilizan de 6 a 9 gramos de azúcar por litro para los "Cuvée Especial" y "La Grande Année". El extra-brut "R.D." se dosifica con entre 4 y 5 gramos. Después de la dosificación, los vinos envejecen varios meses adicionales, reposando durante un mínimo de tres meses antes de su envío.


title: Bollinger

text: El champán Bollinger se envía listo para su consumo, aunque es apto para envejecido. Comentaristas de vino como Robert M. Parker y Michael Broadbent han observado diferencias entre "Grande Année" y "R.D." de la misma cosecha.


title: Bollinger

text: Bollinger es propietaria de casi 160 hectáreas de viñas, que producen más del 60% de sus necesidades. Las vides son predominantemente Pinot Noir, específicamente el clon 386. Bollinger cree que este clon garantiza una buena calidad, así como las características del relieve de los diferentes terrenos.


title: Bollinger

text: Los viñedos también incluyen algunas cepas francesas raras sin injertar, de antes de la epidemia de la filoxera. Bollinger posee viñedos en el corazón de la región de Champagne, incluyendo los "cru" de Aÿ, Bouzy y Verzenay.


title: Bollinger

text: La marca Bollinger pertenece a la empresa Société Jacques Bollinger, a quién pertenece también Ayala Champagne, Maison Chanson en Borgoña, Langlois-Chateau en el valle del Loira y Delamain en Cognac, todas ellas en Francia. En Australia, la Société Jacques Bollinger ha invertido en la Bodega Tapanappa en la región de Wrattonbully. Otros socios de la Bodega Tapanappa son Jean-Michel Cazes de Château Lynch-Bages y Croser Brian.


title: Porcelana de pasta blanda

text: La porcelana de pasta blanda es un tipo de porcelana, también conocida como pasta tierna. El término se utiliza para designar la porcelana blanda, generalmente sin caolín, como los tipos de porcelana «"bone china"» o porcelana de ceniza de hueso, «porcelana Seger», «vitrificada silícea», «porcelana nueva de Sèvres», «porcelana de Paros», o «porcelana feldespática tierna».


title: Porcelana de pasta blanda

text: El término también se utiliza para describir a las mezclas de arcilla y frita de vidrio, principalmente utilizadas en la producción de figuras decorativas y utensilios de uso doméstico durante el siglo XVIII en Europa.


title: Porcelana de pasta blanda

text: El arte oriental y en particular sus porcelanas despertaron un gran interés en Europa y fueron coleccionadas por monarcas como Federico el Grande de Prusia o Augusto el Fuerte de Sajonia entre otros. Poseer este tipo de colecciones elevaba el indicio de poder, riqueza y cultura, por lo que fueron muchos monarcas y personajes de la nobleza los que practicaron el mecenazgo en las investigaciones y experimentos en diversos países para conseguir la fórmula del «secreto» de la porcelana china, especialmente durante los siglos XVII y XVIII.


title: Porcelana de pasta blanda

text: La porcelana blanda debe su nombre a lo frágil de su cobertura, puesto que el acero la raya y es muy débil y poco resistente a los cambios térmicos muy bruscos. La capacidad de ciertas pastas blandas es su deformación durante la cocción en lugar de solidificar, no es pues extraño su denominación.


title: Porcelana de pasta blanda

text: La cocción de la porcelana de pasta blanda pasa a efectuarse en unas temperaturas inferiores que la porcelana de pasta dura, por lo general alrededor de 1100 °C para las compuestas a base de frita, y de 1200 a 1250 °C para las mezclas de feldespato y nefelina sienita. El cuerpo de la pasta blanda es más poroso que el de porcelana dura, por lo tanto su grado de vitrificación en la cocción es menor. Esta cocción de temperatura baja, ofrecía varias ventajas para los artistas y fabricantes, podían disponer de una amplia paleta de colores para la decoración y un menor consumo de leña en los hornos y el resultado era una cerámica delgada, de cuerpo bastante translúcido, parecida a la auténtica porcelana.


title: Porcelana de pasta blanda

text: Mucho antes de las primeras circunnavegaciones, hacia mediados del siglo XIV, las porcelanas chinas llegaron a Europa, donde consiguieron un gran éxito de mercado. La historia de la porcelana de pasta blanda se remonta a los primeros intentos de los ceramistas europeos para reproducir las porcelanas provenientes de China, en un momento donde su composición fue mal interpretada y sus materiales constituyentes no estaban muy disponibles en Occidente. Su translucidez sugirió que el vidrio podía ser un ingrediente de su composición.


title: Porcelana de pasta blanda

text: Se guarda una descripción completa del proceso de fabricación de la pasta de la fábrica de Vicennes-Sèvres, donde se aprecia lo laboriosa que era:


title: Porcelana de pasta blanda

text: Cada fábrica impermeabilizaba las piezas con su fórmula particular, aplicando el barniz con un pincel o por inmersión cuando a las piezas se le habían hecho una previa cocción, volviendo luego a colocarlas para la segunda cochura con la protección de muflas. Esta cobertura de barniz en la porcelana blanda, al contrario de lo que ocurrió con la porcelana de pasta dura, nunca se llegaba a unir de una manera total con el cuerpo de las piezas por no tener una «unidad» de composición entre los materiales del cuerpo y la cubierta del barniz, esto la hizo menos resistente que la porcelana dura. Las primeras porcelanas blandas limitaron su decoración al azul (óxido de cobalto) y al marrón (óxido de manganeso) pintadas bajo la cubierta, por lo difícil que resultaba el controlar su grado de cocción, que era propenso a reblandecerse y deformar las piezas. El añadido de otros colores debía hacerse sobre la cubierta de barniz y después llevarse de nuevo a la cocción a una temperatura inferior que las anteriores a que habían estado sometidas las piezas. Aproximadamente hacia el año 1756 surgió la reproducción en serie y la decoración por medio de la impresión calcográfica, el dibujo realizado sobre una plancha de cobre se trasladaba a un papel y de ahí a la pieza, primero se utilizó en un solo color, negro, rojo o rosado sobre el blanco y a mediados del siglo XIX en policromía.


title: Porcelana de pasta blanda

text: Las representaciones de figuras y grupos galantes, junto con pequeños objetos decorativos, se realizaron con el empleo de moldes, algunos realizados a piezas que después se unían por medio de la barbotina. Casi todas las manufacturas realizaron este tipo de productos, muy demandados por la nobleza y la sociedad burguesa de la época. Uno de los escultores más destacados, que hizo una gran producción de biscuits de pequeñas esculturas, fue el francés Étienne-Maurice Falconet director desde 1757 de la sección de escultura de la Manufacture royale de porcelaine de Sèvres.


title: Porcelana de pasta blanda

text: Las primeras fórmulas eran mezclas de arcilla y de vidrio triturado o frita. La esteatita o cal se incorporaron en algunas composiciones. En Venecia hubo varios experimentos en 1470 creados por el Maestro Anton Alchimista supuestamente realizados con vidrio opaco, sin que obtuviera resultados importantes. El duque Alfonso de Este en Ferrara, recurrió a ceramistas de Urbino para que le fabricaran obras de cerámica y porcelana, sobre ello hay unas citas de Giorgio Vasari en las que refiere: «... un excelentísimo Giulio da Urbino, el cual hace cosas estupendas de vasijas de loza de diferente tipo, y a las de porcelana les da una elegancia muy bella.» No se tienen otras noticias sobre la tal porcelana.


title: Porcelana de pasta blanda

text: La porcelana Medici, bajo el mecenazgo de Francisco I de Medici, fue uno de los primeros intentos en Europa para imitar la porcelana china blanca y azul. Producida entre 1575 y 1587 esta porcelana de pasta blanda, estaba compuesta de arcilla blanca con fosfato de calcio, feldespato, cuarzo y wollastonita (CaSi03), las piezas resultantes de calidad blanda y poco traslúcida no llegaron a emular los modelos provenientes de oriente. El diseño de las obras fue realizado por Bernardo Buontalenti pintor y arquitecto y del cual escribe Vasari en su obra Le Vite (1586): « … de gran ingenio e idóneo para todo», y la cochura de la piezas corrió a cargo de Flaminio Fontana de Urbino. Prácticamente toda esta porcelana está decorada con flores y grutescos de color azul. Las piezas nunca fueron comerciales y solo fueron creadas para uso y disfrute del gran duque de Toscana Francisco, en un estudio de cuadros y oficios, a la que llamó «studiolo». Realizado de 1570 a 1572 este pequeño museo de estudio típicamente manierista lo llenó con sus obras preferidas en el interior del Palazzo Vecchio de Florencia. También utilizaba las porcelanas para hacer presentes al resto de la nobleza europea. Entre estos regalos se encuentra una botella regalada a Felipe II de España decorada con grutescos y el escudo de la casa española, conservada en el museo de Sèvres.


title: Porcelana de pasta blanda

text: En Capodimonte se produjo porcelana de pasta blanda en la fábrica fundada por Carlos de Borbón (futuro Carlos III de España). Sus primeras obras tuvieron la influencia de la porcelana realizada en Meissen, se realizaron numerosos objetos decorativos, grupos de figuras y originales tabaqueras con incrustaciones de conchas en relieve, su última obra más conocida y destacada fue el saloncito de porcelana realizado para la reina María Amalia de Sajonia. En 1760 se produjo el cierre de esta factoría, cuando el ya rey de España Carlos III, hizo el traslado junto con sus operarios a la fábrica del Buen Retiro de Madrid.


title: Porcelana de pasta blanda

text: Otra porcelana primitiva europea en pasta blanda, fue la elaborada con frita, que se produjo en la fábrica francesa de Rouen en 1673, por obra del ceramista Louis Poterat y gracias a los privilegios concedidos por Luis XIV. Fue conocida por esta razón como porcelana francesa. Estos tipos de porcelanas se fueron desarrollando para imitar la porcelana china de pasta dura. La primera porcelana francesa importante se realizó en la fábrica de Saint-Cloud. Existen documentos de patentes que fueron otorgados a la familia Pierre Chicaneau, quien decía haber descubierto la mejora en el proceso y que desde 1693 hicieron porcelana tan «perfecta como la chinesa». La porcelana típica de esta fábrica de Saint-Cloud es la pintada en azul, según Honey:


title: Porcelana de pasta blanda

text: La fábrica en Mennecy de François Barbin se abrió en 1750, esta industria fue patrocinada por el Duque de Villeroy y en sus primeras piezas se aprecian la marca DV (De Villeroy). Sus piezas mostraban un barniz muy brillante y sobre el fondo blanco se decoraban con flores policromas. La fábrica de porcelana de Vincennes se estableció en 1740 bajo la supervisión de Claude-Humbert Gérin, quien anteriormente había sido empleado en la fábrica de Chantilly —fundada por Luis Enrique de Borbón-Condé, príncipe de Condé en 1730—. La fábrica de Vincennes se trasladó a instalaciones de mayor espacio en Sèvres el año 1756.


title: Porcelana de pasta blanda

text: Las pastas fueron entonces compuestas con caolín, cuarzo, feldespato y sienita nefelina u otras rocas feldespáticas. La porcelana de pasta blanda basada en estos ingredientes era técnicamente superior a la tradicional pasta blanda y se mantuvieron estas fórmulas en la producción, destacando las piezas de Vincennes-Sèvres, hasta el final del siglo XVIII, cuando la evolución de las técnicas de porcelana de pasta dura precipitaron su declive.


title: Porcelana de pasta blanda

text: La primera porcelana de pasta blanda en Inglaterra fue mostrada por Thomas Briand a la Royal Society en 1742 y se cree que se basaba en la fórmula de Saint-Cloud. En 1749, Thomas Frye, un pintor de retratos, sacó una patente sobre una porcelana que contenía ceniza de huesos. Esta fue la primera porcelana de ceniza de hueso, posteriormente perfeccionada por Josiah Spode alrededor de 1800. Las fórmulas fueron celosamente guardadas, como lo demuestra la historia de Robert Brown, un socio fundador de la fábrica de Lowestoft, quien se dice que la había escondido en un barril.


title: Porcelana de pasta blanda

text: Después de quince años de la demostración realizada por Briand, una docena de fábricas habían sido fundadas en Inglaterra dedicadas a la creación de figuras y utensilios de mesa en porcelana de pasta blanda, entre ellas: la primera fábrica para porcelana blanda fundada, fue la de Chelsea (1743), por Nicholas Sprimont y conocida principalmente por la elaboración de sus figuras decorativas. La fábrica de porcelana de Bow abierta en 1744, donde su producción estaba relacionada con la técnica de añadir las cenizas de huesos de animales y con una decoración inspirada en la porcelana oriental en blanco y azul. También la manufactura de Worcester adoptó las decoraciones chinesas, destacaron sus decoraciones en azul bajo barniz y la imitación de la porcelana japonesa Imari. La Royal Crown Derby hacia 1757 en sus primeras obras se nota la influencia de la fábrica alemana Meissen, más tarde cuando se formalizó la unión con la fábrica de Chelsea sus obras se parecieron a las fabricadas en Sèvres, en especial las de tipología neoclásica.


title: Porcelana de pasta blanda

text: En 1727 aparece la primera factoría de porcelana establecida en Alcora bajo el auspicio del conde Aranda Buenaventura de Urrea, que entre sus deseos se encuentra el conseguir crear una porcelana a imitación de la importada de China, para ello durante años contrata a expertos ceramistas franceses, italianos y holandeses. La fábrica siguió creando vajillas y figuras en biscuit en gran cantidad las características técnicas de la porcelana fabricada «eran de una pasta rosada bien decantada, de poco peso y barniz blanco lechoso, dado en capa no muy fina, de excelente calidad, que no se cuartea ni se escama, y un buen acabado de las piezas, tanto las moldeadas como las hechas a torno». Aun así sus dueños, no cesaban en contratar a expertos para solucionar la fórmula de la cerámica dura, la llegada de Cloostermans a finales del siglo XVIII desde Limoges y a pesar de que hace importar caolín de la propia Francia no consigue hacer con sus fórmulas nada más que porcelana blanda.


title: Porcelana de pasta blanda

text: Otra de las primeras fábricas dedicadas a la producción de porcelana proviene del traslado a mediados del siglo XVIII efectuado por Carlos III de la factoría fundada por él mismo en Capodimonte (Italia). La fabricación de la Real fábrica del Buen Retiro en Madrid se realizó a partir de 1760 con artesanos, instrumental e incluso la pasta especial para porcelana blanda, transportado todo especialmente desde Nápoles por orden del rey. Las primeras piezas a falta del caolín en su composición pertenecen a la porcelana de pasta blanda, con decoraciones chinescas o motivos de carácter mitológico y siguen los modelos de la fábrica italiana. A pesar de seguir con investigaciones no se consigue la pasta dura hasta la llegada a la fábrica de Bartolomé Sureda que había conseguido la fórmula en una estancia suya en Francia entre 1802 y 1803.


title: Riaño (Langreo)

text: Riaño (en asturiano y oficialmente Riañu) es una parroquia del municipio asturiano de Langreo y uno de los seis distritos urbanos que forman la ciudad del mismo nombre.


title: Riaño (Langreo)

text: En la década de 1960 se proyecta y comienza a construir el actual polígono residencial de Riaño urbanizando extensas tierras dedicadas a la agricultura para así descongestionar los núcleos urbanos de Langreo, que en ese momento conocieron el mayor repunte demográfico de su historia (70.000 habitantes en 1965). Hasta entonces la población más grande de la parroquia era Villa. La parroquia cuenta actualmente con 4.800 habitantes en 2009, de los cuales unos 4.000 residen en el distrito urbano.


title: Riaño (Langreo)

text: En 1978 se inaugura en Riaño Hospital Valle del Nalón que da cobertura a toda la comarca. Posee también Casa de Cultura, Centro de Salud, Polideportivo, dos colegios públicos y una residencia geriátrica pública. Se sitúa a unos 3km de La Felguera, unido a esta por una senda peatonal que atraviesa Barros. Las fiestas patronales son el primer fin de semana de septiembre. Otras poblaciones de la parroquia son Villa, Peña Rubia, Frieres o El Viso.


title: Riaño (Langreo)

text: Entre los bloques de edificios existen varias elementos singulares que dan testimonio del pasado pre-urbano de la parroquia, como la iglesia de San Martín, del siglo XVII, la Casa de Los Dorado y una torre medieval del siglo XI, y el Palacio de Camposagrado y Torre de Villa (ambos declarados Bien de Interés Cultural). Más reciente también destaca la antigua casa cuartel de la Guardia Civil. En el territorio rural de la parroquia existe un yacimiento arqueológico llamado el Castiello de Rionda, y unas antiguas cuevas (Frieres) donde se encontraron materiales de sílex y cuarcita que nunca han permitido datar la antigüedad del yacimiento.


title: Riaño (Langreo)

text: Riaño se comunica con Mieres y Gijón por medio de la autovía AS-I (también llamada "Autovía Minera"), con Langreo y el resto de localidades del Valle del Nalón por la AS-17, y con Oviedo por la AS-116, además de por la ya mencionada AS-I.


title: Riaño (Langreo)

text: Cerca de Riaño se encuentra un apeadero de Renfe de Peña Rubia, que conecta con El Entrego, Oviedo, Avilés. En Riaño se encuentra el fin de la línea de los autobuses urbanos de Langreo ("Villa-Laviana") que salen con una frecuencia de 15 minutos entre semana, y fines de semana y festivos cada 30 minutos. También tiene paradas de los autobuses que van a Oviedo y Gijón.


title: Riaño (Langreo)

text: Riaño cuenta con el equipo de fútbol del Colegio Nacional Riaño Club de Fútbol. En el año 2010 su estadio el "Peña Villa" fue reformado contando en la actualidad con un terreno de juego de césped artificial. Cuenta con una bolera donde entrena y compite la Peña Bolística de Riaño. La población cuenta con un polideportivo con cancha cubierta, piscina, gimnasio y pistas de tenis. Fue reinaugurado en 2018 tras ocho años cerrado.


title: Un mundo diferente

text: Un mundo diferente es el título del quinto álbum de estudio grabado por el cantautor argentino Diego Torres. Fue lanzado al mercado bajo el sello discográfico BMG U.S. Latin el 31 de octubre de 2001 en Argentina y el 23 de abril de 2002 en Estados Unidos, Hispanoamérica, España y resto del mundo. El álbum ha vendido 500.000 copias en toda Hispanoamérica y España y más 6 millones en todo el mundo. De este álbum se desprende el hit "Color esperanza".


title: Un mundo diferente

text: Mayormente comprende diferentes ritmos latinos tradicionales con un estilo contemporáneo. Co-producido por Kike Santander y Cachorro López, el álbum 13 pistas fue grabado en Buenos Aires, Madrid y Miami. El disco es considerado como uno de los álbumes más vendidos de Argentina.


title: Un mundo diferente

text: El primer sencillo fue "Sueños". Al poco tiempo, se lanzó el segundo sencillo, el hit "Color esperanza", una canción compuesta por Coti Sorokin, también se considera como un himno a la esperanza, debido al contenido de las letras. La canción se convirtió en su canción más popular desde que se realizó en un concierto especial para el Papa Juan Pablo II. El álbum tuvo otros tres singles: "Que no me pierda", "Perdidos en la noche" y "Quisiera".


title: Lionel Altamirano

text: Lionel Alejandro Altamirano (Laguna Paiva, Provincia de Santa Fe, Argentina; 11 de octubre de 1992) es un futbolista argentino. Juega como delantero y su primer equipo fue Unión de Santa Fe. Actualmente milita en Rangers de la Primera B de Chile. Es sobrino del exfutbolista Ricardo Altamirano.


title: Lionel Altamirano

text: En 2011 fue premiado por el Consejo Juvenil de AFA por haber sido el goleador del año en la 4.ª División. Eso le valió ser convocado por el cuerpo técnico para realizar la pretemporada con el plantel profesional.


title: Lionel Altamirano

text: A mediados de 2012 fue cedido a préstamo a Deportivo Merlo, club que milita en la Primera B Nacional. Tuvo su debut profesional con la camiseta del "Charro" el 1 de septiembre de ese año, en la derrota ante Huracán por 1 a 0. En dicho encuentro ingresó a los 34 minutos del segundo tiempo en reemplazo de Víctor Gómez.


title: Lionel Altamirano

text: Debido a la lesión de Diego Jara, Unión de Santa Fe decidió repatriarlo antes de la finalización de su préstamo en Deportivo Merlo. Altamirano debutó con la camiseta rojiblanca el 12 de abril de 2013, en el empate 1 a 1 ante Independiente.


title: Lionel Altamirano

text: Jugó también en Altos Hornos Zapla, Colegiales, Estudiantes de Caseros, Santiago Wanderers de Chile, Deportes Puerto Montt de Chile y Universidad de Concepción de Chile.


title: Cessna 170

text: El Cessna 170 es un avión monomotor de propósito general fabricado por Cessna Aircraft Company entre 1948 y 1956.


title: Cessna 170

text: Este modelo y sus sucesores inmediatos de la misma familia ostentan la doble distinción de constituir la serie de aviones ligeros más vendida de todos los tiempos, y también la de que se construyeron más ejemplares.


title: Cessna 170

text: Los primeros "Cessna 170" eran esencialmente versiones de 4 plazas del popular Cessna 120 de 2 plazas, además de montar un motor Continental O-300 más potente de 108 kW (145 hp) y tanques adicionales de combustible. Al igual que el "140", fueron construidos de metal y montaban sus alas sobre sendos soportes en "V" anclados a cada lado del fuselaje.


title: Cessna 170

text: Comenzado a fabricar a finales de 1948, Cessna empezó a vender como Cessna 170A un Cessna "170" metálico con un menor diedro de alas y soporte sencillo, reemplazando el soporte en "V" del "170" original. El precio rondaba los 5500 dólares estadounidenses. Esta y las siguientes versiones del "170" compartirían la forma de la cola y el timón con los modelos mayores Cessna 190 y 195.


title: Cessna 170

text: En 1950, la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, el Ejército y los Marines comenzaron a utilizar una versión militar del Cessna "170", designado por el fabricante como "Model 305A" y por las Fuerzas Armadas como "L-19" primero y Cessna O-1 Bird Dog después. Fue usado como avión de alerta temprana y reconocimiento. El "Bird Dog" fue rediseñado en gran medida a partir del "170" e incluyó un nuevo fuselaje y alas con mayores flaps tipo Fowler, que podían desplegarse hasta 60°.


title: Cessna 170

text: En 1953 fue introducido el Cessna 170B, que presentaba nuevas alas con un diedro similar al de la versión militar. El modelo "B" fue equipado con flaps ranurados tipo Fowler desplegables hasta 40º y una forma alar semejante a los Cessna ligeros actuales. El "170B" también incluyó un nuevo alerón de cola, una rueda auxiliar trasera revisada, mayores ventanas traseras y otras mejoras respecto de las versiones "170" y "170A"; estaba propulsado, como su predecesor, por un motor Continental C-145-2 de 145 hp refrigerado por aire. En 1955, las ventanas elípticas traseras fueron modificadas a un diseño más cuadrado.


title: Cessna 170

text: El Cessna "170" está equipado con un tren de aterrizaje convencional, el cual es más exigente que el de forma de triciclo. En 1955, la compañía desarrolló el Model 172, que era esencialmente un "170B" con mejoras de detalle y un tren de aterrizaje triciclo de patas carenadas en sustitución del anterior tipo con rueda de cola. Este Cessna "172" acabó por convertirse en el avión de cualquier tipo más fabricado incluso tras el cese de la producción del "170".


title: Cessna 170

text: Hasta hoy en día, se estima que se han construido unos 5000 Cessna "170", de los cuales unos 2000 continúan aún en servicio. Considerado una reliquia por sus dueños, muchos de los "170" aún existentes han sido totalmente restaurados, y son muy cuidados y apreciados.


title: Hypercompe

text: Hypercompe es un género de lepidópteros ditrisios de la familia Erebidae. Hay más de 80 especies en toda América. El nombre "Hypercompe" tiene prioridad sobre "Ecpantheria", que fue publicado por el mismo autor un año más tarde, y por lo tanto no es un nombre válido (es un sinónimo más reciente).


title: Hypercompe

text: Son típicamente grandes mariposas con alas blancuzcas manchadas con negro; tienen un abdomen intensamente coloreado que exponen cuando se sienten amenazadas. Es una forma de aposematismo. Producen sustancias químicas malolientes, que arrojan desde glándulas torácicas a potenciales predadores.


title: Estación de Barrio del Pilar

text: Barrio del Pilar es una estación de la línea 9 del Metro de Madrid situada bajo la intersección de las calles Ginzo de Limia y Melchor Fernández Almagro, en el madrileño barrio homónimo en el distrito (Fuencarral-El Pardo). La estación da servicio al centro comercial La Vaguada, situado a 220 m de la estación.


title: Estación de Barrio del Pilar

text: La estación se inauguró el 3 de junio de 1983 con el primer tramo norte de la línea, denominada entonces 9B o 9N, pasando a ser la estación de la línea 9 el 24 de febrero de 1986.


title: Leyenda del Cristo de la Vega

text: El Cristo de la Vega es una leyenda popular toledana convertida en pieza literaria por José Zorrilla bajo el título "A buen juez, mejor testigo", que fue incluida en su volumen "Poesías" (1838). La leyenda hace referencia a una figura de la antigua basílica de Santa Leocadia.


title: Cerro La Teta

text: La Teta es un cerro testigo ubicado en el extremo noroccidental de Suramérica, al norte de Colombia. Pertenece al Macizo Guajiro, contando con una altura aproximada de 370 metros. Se encuentra en La Guajira, un departamento del mencionado país.


title: Leyenda del Cristo de la Vega

text: Había en Toledo dos amantes: Diego Martínez e Inés de Vargas. Diego se va a la guerra, pero Inés pide a Diego que se case con ella cuando vuelva. Ante el Cristo de la Vega, Diego jura casarse con ella al cabo de un mes a su regreso de Flandes.


title: Cerro La Teta

text: El cerro La Teta está situado al margen suroriental de la península de La Guajira, a 10km de la costa del golfo de Venezuela en la ensenada de El Calabozo. Es la elevación más meridional del Macizo Guajiro asentándose a 22 km al suroeste del cerro Huitpana y de la serranía Cocinas; y está rodeado de vegetación típica del lugar, propia de la sabana seca de la bajiplanicie guajira.


title: Leyenda del Cristo de la Vega

text: Pasó el tiempo y Diego no regresaba mientras Inés lo esperaba impaciente. Tres años más tarde, Inés reconoció a Diego al frente de un grupo de caballeros que entraban a Toledo. Salió corriendo en su busca, pero Diego, que contaba con una nueva posición social y había olvidado sus promesas, giró el caballo y renegó de su juramento.


title: Cerro La Teta

text: El suelo del cerro está compuesto por feldespato. Claramente se observa que este macizo antiguo contribuyó en el pasado, a la formación de la plataforma poco profunda de la ensenada de El Calabozo al oeste golfo de Venezuela, por el transporte de toneladas de sedimentos que se depositaron por corrientes fluviales. Estudios geológicos señalan que, la glaciación que cubrió gran parte sur del mar Caribe moldearon rústicamente los cerros guajiros, ocasionando su rápida erosión.


title: Leyenda del Cristo de la Vega

text: Desesperada pidió al gobernador de Toledo, don Pedro Ruiz de Alarcón, que intercediera. Al solicitar testigos, Inés se atrevió a presentar uno: el Cristo de la Vega. El tribunal en pleno y muchos curiosos acudieron a la iglesia del Cristo de la Vega ("Allá por el Miradero, por el Cambrón y Bisagra, confuso tropel de gente del Tajo a la vega baja.") y se arrodillaron ante el cristo. Tras preguntarle si había sido testigo del juramento, se oyó un "sí, juro" y los testigos pudieron ver que el Cristo tenía los labios entreabiertos como si hubiera hablado y la mano desclavada y estirada como para posarla en los autos.


title: Cerro La Teta

text: La poca elevación de este cerro, impide la obtención de suficiente agua, tanto de la humedad atmosférica como de los frentes de precipitación. Sin embargo, logra atrapar la humedad producida en el golfo de Venezuela, que se desplaza lentamente en dirección este-oeste, a la vez que es atrapada la mayor cantidad de nubes por la serranía Kusinas. Asimismo capta las precipitaciones por la formación de frentes de nubes retenidos por dicha serranía, que alimenta dos arroyos que surcan a su alrededor las bases del cerro, en la época de lluvias.


title: Pedro Rivera

text: Pedro Rubén Rivera Porra (Coinco, Región del Libertador Gral. Bernardo O'Higgins, Chile, 27 de septiembre de 1976) es un ex futbolista chileno y actual entrenador. Jugaba de defensa lateral derecho y su último equipo fue Deportes Magallanes. Actualmente es entrenador del Fútbol Joven del club.


title: Luis VIII de Hesse-Darmstadt

text: Luis VIII de Hesse-Darmstadt (en alemán, "Ludwig VIII von Hessen-Darmstadt"; Darmstadt, 5 de abril de 1691- Darmstadt, 17 de octubre de 1768) fue el landgrave de Hesse-Darmstadt de 1739 a 1768. Sus padres fueron el landgrave Ernesto Luis de Hesse-Darmstadt y Dorotea Carlota de Brandeburgo-Ansbach. En 1717, se casó con la condesa Carlota de Hanau-Lichtenberg, y el condado de Hanau-Lichtenberg se sumó a su dominios.


title: Luis VIII de Hesse-Darmstadt

text: Debido a su pasión por la cacería, fue conocido como el «landgrave cazador» (en alemán: "Jagdlandgraf").


title: Luis VIII de Hesse-Darmstadt

text: Durante la guerra de los Siete Años combatió del lado del emperador y recibió el grado de general mariscal de campo. Al igual que su padre, Luis no fue talentoso en los asuntos económicos y solo su buena relación con la emperatriz María Teresa I de Austria y la intervención de esta ante el Consejo de la Corte Imperial salvó al landgraviato de la bancarrota. Sin embargo, el cuidado que brindó a su país está documentado por el establecimiento de una casa de textiles en 1742 y un orfanato estatal en el 1746.


title: Luis VIII de Hesse-Darmstadt

text: Se casó el 5 de abril de 1717, con la condesa Carlota, hija del príncipe Juan Reinardo III de Hanau-Lichtenberg y de la princesa Dorotea Federica de Brandeburgo-Ansbach. La pareja tuvo tres hijos: Luis, futuro landgrave de Hesse-Darmstadt; Jorge Guillermo y Carolina Luisa.


El Movimiento Bolivariano por la Nueva Colombia (MB) fue lanzado el 29 de abril de 2000, por las FARC-EP como parte de su brazo político.


title: Movimiento Bolivariano por la Nueva Colombia

text: A la reunión ocurrida dentro de la zona de distensión, en San Vicente del Caguán, asistieron todos los miembros del Secretariado de las FARC-EP, incluyendo a Manuel Marulanda y Alfonso Cano, que fue elegido su Director Nacional Cano trabajó como ideólogo del movimiento junto a Pablo Catatumbo. También asistieron algunos miembros del Estado Mayor de las FARC-EP. Se remonta a finales de 1997, cuando las FARC-EP dieron a conocer internamente lo que denominaron Manifiesto Bolivariano.


text: Posteriormente se determinó que este movimiento fuese dirigido por el Partido Comunista Clandestino. Carecía de estatutos y sus miembros se denominaban 'asociados'. Se constituyó como un proyecto político de masas y de cuadros, sobre la base de la experiencia de la Unión Patriótica (Colombia), que ya sea por medio de acciones militares, de enfrentamiento con encapuchados y apoyo y participación activa en todas las acciones de manifestaciones, protestas o paros contra el gobierno.


text: En marzo de 2000 se dio a conocer un documento con el nombre de "Carta de reunión, ʺEl pueblo no puede seguir dispersoʺ", en el que de manera breve se caracterizó la naturaleza del movimiento y se definieron sus propósitos.


text: Hubo gran polémica debido a imágenes y vídeos que evidenciaban la infiltración de este grupo en las universidades públicas del país.


text: En 2017, resultado de los Acuerdos de Paz entre el Gobierno y las FARC-EP y la Décima Conferencia Nacional Guerrillera, el Partido Comunista Clandestino Colombiano y el Movimiento Bolivariano son disueltos y se unen a la Fuerza Alternativa Revolucionaria del Común.


text: En 2019 Jesús Santrich, Iván Márquez y otros disidentes de las FARC-EP declararon la reconstrucción de la organización y sus milicias, del Partido Comunista Clandestino, y del Movimiento Bolivariano por la nueva Colombia.


title: Sepulcro de los condestables Pedro Fernández de Velasco y Mencía de Mendoza

text: El sepulcro de los Condestables de Castilla es un monumento funerario realizado por Felipe Vigarny en mármol de Carrara, hacia el año 1500, con las estatuas yacentes de Pedro Fernández de Velasco y su esposa Mencía de Mendoza y Figueroa, colocadas en el centro de la capilla de los Condestables en la catedral de Burgos (España).


text: La capilla dedicada a la Purificación de María fue encargada por los Condestables, para la función de panteón familiar y construida entre los años 1482 y 1496 por Simón de Colonia en la girola de la catedral; muestra un estilo de transición del gótico al renacimiento. Por ausencia del condestable, fue su esposa la duquesa de Frías doña Mencía la que se encargó de las obras, a la vez que también encargaba la Casa del Cordón en Burgos y en Gamonal la Casa de la Vega, por lo que cuenta la leyenda que al regreso de su marido, de participar en la conquista de Granada, le comentó: «ya tienes palacio en que morar, quinta en que holgar y capilla en que orar y te enterrar».


text: El sepulcro se encuentra colocado en medio de la capilla enfrente del altar. Las figuras de los yacentes están tratadas con gran virtuosismo y un realismo muy detallado en las facciones de los rostros, además con una gran profusión de elementos decorativos en sus vestiduras, así como en los cojines donde apoyan sus cabezas. Ambas llevan coronas condales con emblemas heráldicos, guardando cierta similitud con la estatua del sepulcro de Gonzalo de Lerma realizada por el mismo autor y colocada en la misma catedral de Burgos, aunque los ornamentos y dibujos de las vestiduras de los condestables son mucho más ricos, mostrando todo su poder social en los atributos de estos personajes. Don Pedro tiene las manos cruzadas sobre su pecho sosteniendo la empuñadura de la espada mientras que doña Mencía con las manos también sobre el pecho, aguanta un gran rosario que le cae sobre su túnica.


text: La cama donde se colocan los yacentes es una losa de jaspe rojizo completamente lisa de forma troncopiramidal y los muros sin ningún tipo de ornamentación, lo que hace resaltar aún más la blancura del mármol y la decoración de las figuras tendidas sobre ella. Una cartela individual a sus pies, contiene sus epitafios. He aquí la transcripción de los mismos:


title: Common Unix Printing System

text: Common Unix Printing System (Sistema de impresión común de Unix, abreviado CUPS) es un sistema de impresión modular para sistemas operativos de tipo Unix que permite que un computador actúe como servidor de impresión. Un computador que ejecuta CUPS actúa como un servidor que puede aceptar tareas de impresión desde otros computadores clientes, los procesa y los envía a la impresora apropiada.


title: Common Unix Printing System

text: CUPS está compuesto por una cola de impresión con su planificador, un sistema de filtros que convierte datos para imprimir hacia formatos que la impresora conozca, y un sistema de soporte que envía los datos al dispositivo de impresión. CUPS utiliza el protocolo IPP (Internet Printing Protocol) como base para el manejo de tareas de impresión y de colas de impresión. También provee los comandos tradicionales de línea de comandos de impresión de los sistemas Unix, junto a un soporte limitado de operaciones bajo el protocolo server message block (SMB). Los controladores de dispositivos de impresión que CUPS provee pueden ser configurados utilizando archivos de texto con formato PostScript Printer Description (PPD) de Adobe Systems. Existen varias interfaces de usuario para diferentes plataformas para configurar CUPS; cuenta también con una interfaz como aplicación Web. CUPS es software libre y se distribuye bajo licencia GNU General Public License y GNU Lesser General Public License, versión 2.


title: Common Unix Printing System

text: Michael Sweet, dueño de Easy Software Products, comenzó a desarrollar CUPS en 1997. Las primeras versiones públicas beta aparecieron en 1999. El diseño original de CUPS usaba el protocolo Line Printer Daemon protocol (LPD), pero debido a limitaciones en el protocolo e incompatibilidades entre marcas, se optó cambiar por el protocolo Internet Printing Protocol (IPP). Cups fue rápidamente adoptado como el sistema de impresión por defecto en varias distribuciones Linux. En marzo de 2002, la empresa Apple Inc. adoptó CUPS como el sistema de impresión en el sistema operativo Mac OS X 10.2. En febrero de 2007, Apple Inc. empleó al desarrollador Michael Sweet y compró el código fuente de CUPS.


title: Common Unix Printing System

text: CUPS provee un mecanismo que permite que los trabajos de impresión sean enviados a impresoras de manera estandarizada. La información es enviada "planificador" quien envía el trabajo a un "sistema de filtros" que convierte el trabajo a un formato que la impresora comprende. El sistema de filtros luego envía los datos a un "backend" —un filtro especial que envía datos de impresora a un periférico o una conexión de red. El sistema hace un uso extensivo del lenguaje PostScript y de rasterización de los datos, para convertir los datos recibidos a un formato aceptado por la impresora.


title: Common Unix Printing System

text: CUPS tiene como ventaja principal ser un sistema de impresión estandarizado y modularizado, capaz de procesar diferentes formatos de datos en el servidor de impresión. Antes de CUPS, era difícil encontrar un sistema de impresión estandarizado capaz de adaptarse a la gran gama de variedades de impresoras existentes en el mercado, utilizando cada una su propio lenguaje de impresión y formatos.


title: Common Unix Printing System

text: Como ejemplo: los sistemas de impresión de System V y de Berkeley fueron durante mucho tiempo incompatibles uno con el otro, requiriendo scripts complicados y arreglos varios para lograr convertir el formato de datos desde el programa a un formato imprimible. Normalmente no se lograba detectar el formato de archivo que estaba siendo enviado a la impresora, con lo que no se podía corregir y convertir automáticamente el flujo de datos. Además se ejecutaba la conversión de datos en cada estación de trabajo y no en un servidor central.


title: Common Unix Printing System

text: CUPS permite más fácilmente, a los fabricantes de impresoras y a los desarrolladores de controladores, crear controladores que funcionen nativamente en el servidor de impresión. El procesamiento ocurre en el servidor, permitiendo sistemas de impresión basadas en red mucho más sencillas que con otros sistemas de impresión Unix. Cuando es utilizado con Samba, pueden ser utilizados las impresoras en computadoras Windows remotas y controladores genéricos PostScript pueden ser utilizados para imprimir a través de la red.


title: Common Unix Printing System

text: El planificador de CUPS implementa Internet Printing Protocol (IPP) sobre HTTP/1.1. Una aplicación de ayuda (cups-lpd) convierte peticiones de LPD a IPP. El planificador también provee una interfaz web para administrar los trabajos de impresión, la configuración del servidor y para brindar documentación de CUPS mismo.


title: Common Unix Printing System

text: El planificador permite la utilización de clases de impresoras. Las aplicaciones pueden enviar peticiones a grupos de impresoras en una clase, permitiendo al planificador redirigir el trabajo a la primera impresora libre de esa clase.


title: Common Unix Printing System

text: Una de las principales ventajas de CUPS es que puede procesar una variedad de formatos de datos en el servidor de impresiones. Convierte la información del trabajo de impresión al lenguaje/formato destino de la impresora a través de una serie de "filtros". Lo hace utilizando tipos de MIME, siendo éste un estándar web para el formato de correo electrónico, pero muy útil para permitir que CUPS determine el tipo del archivo que está siendo procesado.


title: Common Unix Printing System

text: Luego de que un trabajo de impresión ha sido asignado al planificador, es reenviado al sistema de filtrados de CUPS. Éste convierte los datos a un formato adecuado para la impresora. El demonio CUPS carga durante el inicio dos Bases de datos MIME:


title: Common Unix Printing System

text: La segunda línea une el contenido del archivo al tipo MIME especificado, determinando que el primero kilobyte de texto en el archivo contiene caracteres imprimibles y que éstos incluyen html. Si el pattern de arriba es coincidente, será tildado el archivo como de tipo MIME text/html.


title: Common Unix Printing System

text: El campo "source" es el tipo MIME determinado al revisar el archivo codice_1, mientras que el campo "destination" lista el tipo de salida solicitada y determina qué aplicación debe ser utilizada. Esto también es obtenido desde codice_1. El campo "cost" asiste en la selección del conjunto de filtros al convertir el archivo. El último campo, "program", determina los programas de filtros a ser utilizados para ejecutar la conversión de datos.


title: Common Unix Printing System

text: El proceso de filtrado se ejecuta tomando como entrada datos preformateados con seis argumentos: nombre de la cola de impresión, job ID del trabajo de impresión, nombre de usuario, nombre del trabajo, número de copias, opciones de impresión, y nombre de archivo (aunque éste no es necesario si ha sido redireccionado desde entrada estándar. Luego determina el tipo de dato de la entrada y el filtro a ser usado a través del uso de la base de datos MIME. Por ejemplo datos de imagen que será detectada y procesada a través de un filtro particular y datos HTML detectados y procesados a través de otro filtro.


title: Common Unix Printing System

text: Esta información puede ser o bien convertido en datos PostScript o directamente en datos rasterizados. Si es convertido a PostScript, entonces es aplicado un filtro adicional llamado "prefiltro", quien corre los datos PostScript a través de otro conversor PostScript para poder incluir opciones específicas de la impresora - por ejemplo rango de páginas a imprimirse, modo "n"-up y otras opciones específicas del periférico. Luego del pre-filtrado pueden ser enviados los datos directamente al backend de CUPS si es utilizada una impresora PostScript, o puede ser desviado a algún otro filtro como Foomatic de linuxprinting.org. Alternativamente puede ser pasado a Ghostscript, quien convierte el PostScript en un formato intermedio "CUPS-raster" Este formato rasterizado intermedio es luego pasado a un filtro final quien convierte los datos rasterizados en un formato específico de la impresora. Los filtro por defecto incluidos en CUPS son:


title: Common Unix Printing System

text: Igualmente, hay varias otras alternativas que pueden ser utilizadas junto con CUPS. Easy Software Products (ESP), creadores de CUPS, han publicado sus propios filtros CUPS; Gutenprint (anteriormente conocido como Gimp-Print) es un una gama de controladores de impresoras de alta calidad para una gran mayoría de las impresoras de chorro de tinta (inkjet), y Turbo-Print para Linux tiene otra gama de controladores de alta calidad.


title: Common Unix Printing System

text: Los "backends" son las maneras en que la información es enviada a la impresora. Hay varios backends disponibles para CUPS: Puertos paralelo, serial y USB, como también a través de la red mediante los protocolos IPP, JetDirect (AppSocket), Line Printer Daemon (LPD) y SMB.


title: Common Unix Printing System

text: CUPS provee comandos de impresión de System V y de Berkley, para poder utilizar los comandos tradicionales con CUPS. Escucha en el puerto 515, puerto tradicional de LPD (lo trata como un 'backend'). Cuando CUPS está instalado, se instalan los comandos codice_11 del sistema de impresión de System V y codice_12 de Berkeley printing system como aplicaciones compatibles. Esto permite tener una interfaz estándar con CUPS mientras se permite máxima compatibilidad con las aplicaciones existentes que se basan en éstos sistemas de impresión.


title: Common Unix Printing System

text: Apple Computer está utilizando CUPS como sistema de impresión en su sistema operativo Mac OS X a partir de la versión:10.2 (Jaguar)


title: Common Unix Printing System

text: Para administrar CUPS se cuenta con una interfaz web que se ejecuta en el puerto 631. Extremadamente útil en organizaciones que deben monitorear trabajos de impresión y crear colas de impresión e impresoras remotamente.


title: Common Unix Printing System

text: CUPS 1.0 proveía una interfaz web sencilla para monitorear clases, trabajos e impresoras. CUPS 1.1 sustituyó esta interfaz con una interfaz de administración que permite agregar, modificar, eliminar, configurar y controlar clases, trabajos e impresoras.


title: Common Unix Printing System

text: CUPS 1.2 tiene una interfaz web modernizada, caracterizada por mejorada legibilidad y diseño, soporte a descubrimiento automático de impresoras y un mejor acceso a las bitácoras del sistema y a seteos avanzados.


title: Common Unix Printing System

text: CUPS 1.4 actualiza la interfaz web con un diseño más atractivo e intuitivo, agregando nuevas funciones como la capacidad de limpiar cabezales.


title: Common Unix Printing System

text: El "GNOME CUPS Manager" puede ser utilizado para agregar nuevas impresoras, y para administrar las impresoras CUPS con sus colas. Existen además otras aplicaciones (de terceras partes) para administrar las impresiones, por ejemplo GtkLP y su herramineta asociada GtkLPQ, o GtkPSproc.


title: Common Unix Printing System

text: EL grupo de bibliotecas para desarrollar interfaces gráficas de usuario (widget toolkit) llamado GTK+, sobre los cuales GNOME está basado, incluye soporte integrado de impresiones basadas en CUPS a partir de su versión 2.10, introducida en 2006.


title: Common Unix Printing System

text: KDEPrint, para KDE, es un marco que contiene varias herramientas de interfaces gráficas de usuarios que actúa como un front-end de CUPS y permite la administración de clases, colas de impresión y trabajos. Incluye un asistente para agregar nuevas impresoras, entre otras características. Fue agregado en KDE 2.2.


title: Common Unix Printing System

text: KDEPrint soporta varias plataformas diferentes, entre las cuales CUPS es una de las mejores soportada. Reemplazó una versión previa de soporte de impresión en KDE, "qtcups" y es compatible con éste módulo de KDE. "kprinter", una aplicación de cuadro de diálogo, es ahora la herramienta principal para enviar trabajos a la impresora; también puede ser arrancado desde la línea de comandos. KDEPrint incluye un sistema de prefiltrado de cualquier trabajo antes de enviarlo a CUPS; o de manejar los trabajos completamente solor (por ejemplo convertir archivos en PDF); estos filtros son descritos por una pareja de Escritorio / Archivos XML.


title: Common Unix Printing System

text: El 12 de julio de 2007, Apple Computer anunció que compró en febrero de ese año CUPS "Common Unix Printing System".


title: Common Unix Printing System

text: Desde Linux al propio OSX dependen de la biblioteca para imprimir. Apple ha contratado a Michael Rose para que continúe con el desarrollo y ha dicho que mantendrá la actual licencia GPL v2.


title: Norman (Oklahoma)

text: Norman es una ciudad en el estado de Oklahoma situada a sur del centro de Oklahoma City. Es la sede del condado de Cleveland y hace parte del área metropolitana de Oklahoma City, su población era 110,925 en el censo de 2010. La población estimada de Norman de 124 880 habitrates en 2019 la convierte en la tercera ciudad más grande de Oklahoma. Norman se encuentra dentro del Tornado Alley, una región geográfica donde la actividad de los tornados es frecuente e intensa.


title: Norman (Oklahoma)

text: Norman se estableció durante la carrera por la tierra de 1989, que abrió las antiguas tierras no asignadas del Territorio Indio al asentamiento pionero estadounidense. La ciudad debe su nombre a Abner Norman, el agrimensor inicial del área, y se incorporó formalmente el 13 de mayo de 1891. Norman tiene una destacada educación superior e industrias de investigación relacionadas, ya que alberga la Universidad de Oklahoma (OU), la más grande del estado, con casi 32 000 estudiantes. Es conocida por sus eventos deportivos por equipos bajo el apodo de Sooners, con assistencia masiva de espectadores. La universidad museos como el Museo de Arte Fred Jones Jr. y el Museo de Historia Natural Sam Noble Oklahoma.


title: Norman (Oklahoma)

text: Oklahoma se convirtió en parte de Estados Unidos con la compra de Luisiana en 1803. Antes de la Guerra de Secesión, el gobierno de Estados Unidos desterró a las Cinco Tribus Civilizadas. Los tratados de 1832 y 1833 asignaron el área conocida hoy como Norman a los creeks.Tras la Guerra de Secesión, se dijo que los creeks habían ayudado a la Confederación, lo cual fue usado como argumento por el gobierno federal para desterrarlos nuevamente en 1866. A principios de los años 1870, se llevó a cabo un estudio de estas tierras no asignadas cuyo supervisor fue Abner Ernest Norman, un topógrafo de Kentucky de 23 años. Su equipo de trabajo instaló un campamento con un letrero en un olmo que decía "Norman's Camp" cerca de lo que hoy es la esquina de las calles Classen y Lindsey. En 1887, el ferrocarril de Atchison, Topeka y Santa Fe comenzó a prestar servicio al área, que luego se abrió al asentamiento como parte de la carrera por la tierra de 1989; los primeros colonos decidieron mantener el nombre de "Norman".


title: Norman (Oklahoma)

text: El 22 de abril de 1889, 150 residentes pasaron la noche en campamentos improvisados y a la mañana siguiente ya se estaba construyendo un centro de la ciudad. Casi de inmediato, dos prominentes empresarios, el ex agente de carga ferroviaria de Purcell Delbert Larsh y el cajero jefe de la estación ferroviaria Thomas Wagoner, comenzaron a presionar para que el gobierno territorial ubicara en Norman su primera universidad. Los dos estaban interesados en hacer crecer la ciudad y habían razonado que, en lugar de intentar influir en las legislaturas para ubicar la capital del territorio fuertemente disputado en Norman, tenía sentido intentar asegurar la primera universidad del estado en su lugar (una medida que sería mucho menos controvertida). El 19 de diciembre de 1890, Larsh y Waggoner tuvieron éxito con la aprobación del Proyecto de Ley 114 del Consejo, que estableció la Universidad de Oklahoma en Norman unos 18 años antes de que Oklahoma accediera a la condición de estado.


title: Norman (Oklahoma)

text: Norman era una "sundown town", es decir un municipio que practica la segregación racial al excluir a los no blancos a través de alguna combinación de leyes locales discriminatorias, intimidación o violencia. A los afroamericanos no se les permitió vivir dentro de los límites de la ciudad o pasar la noche en ella hasta principios de los años 1960. En 2020, el Ayuntamiento de Norman emitió una disculpa.


title: Norman (Oklahoma)

text: Norman ha crecido a lo largo de las décadas. En 1902, tenía dos bancos, dos hoteles, un molino harinero y otros negocios. En 1913, más de 3700 personas vivían en Norman cuando la Compañía de Ferrocarriles de Oklahoma decidió extender su tranvía interurbano desde Oklahoma City hasta Moore y Norman, lo que estimuló aún más el crecimiento. Las líneas ferroviarias se vovlieron en su mayoría de mercancías durante los años 1940 a medida que se desarrollaba la Red de Carreteras Federales. En 1940 la población llegó a 11 429 habitantes.


title: Norman (Oklahoma)

text: Con la finalización de la Interestatal 35 en junio de 1959, Norman se convirtió en una ciudad dormitorio de Oklahoma City; en 1960 su población era de 33 412 habitantes, pero a finales de la década había aumentado a 52 117. A lo largo de los años 1960, la masa terrestre de Norman aumentó en mediante la anexión de áreas circundantes. La tendencias demográfica han continuado en el siglo XXI, con una población que llegó a 95 694 en 2000 y 110 925 en 2010.