title: El gran rescate

text: Cuando los japoneses invadieron las Filipinas, lo utilizaron como prisión, principalmente de soldados enemigos. Fue uno de los tres campos en el área de Cabanatuan y se le asignaron funciones hospitalarias. Ocupaba más de 40 hectáreas en forma de rectángulo de 730 metros de largo por 550 metros de ancho, dividido por una carretera. A un lado de la misma se encontraban las dependencias de los guardias japoneses, mientras que al otro se hallaban las chozas de bambú de los presos y el hospital, conocido como la "Sala Cero" porque allí esperaban la muerte los presos desahuciados enfermos de disentería, malaria y otras enfermedades. Las alambradas que rodeaban el campo tenían unos 2,4 metros de altura y estaban salpicadas de búnkeres y torres de vigilancia de unos cuatro pisos de altura.


title: El gran rescate

text: En su apogeo, el campo albergó a 8000 soldados estadounidenses, junto a un pequeño número de soldados y civiles de otras naciones, como el Reino Unido, Noruega o los Países Bajos), por lo que fue el mayor campo de prisioneros de guerra en territorio filipino. Este número se redujo de manera significativa cuando los soldados en buenas condiciones físicas fueron enviados a otras áreas de las Filipinas, Japón, Formosa y Manchuria, a trabajar como esclavos. Las disposiciones de la Convención de Ginebra fueron ignoradas, los presos eran llevados fuera del campo y obligados a trabajar en fábricas para construir armamento japonés, descargar buques y reparar aeródromos.


title: El gran rescate

text: Los prisioneros recibían apenas dos comidas al día a base de arroz cocido, a veces acompañado de fruta, sopa o carne. A fin de complementar esta pobre dieta, los prisioneros fueron capaces de pasar de contrabando alimentos y suministros ocultos en sus ropas durante sus salidas de Cabanatuan. Para evitar que la comida extra, joyas, diarios y otros objetos de valor fueran confiscados, los presos los escondían en la ropa, en las letrinas o los enterraban en las cercanías antes de las inspecciones programadas. Los prisioneros obtenían alimentos por múltiples vías, como el robo, el soborno a los guardias, el cultivo de hortalizas y la captura de animales que entraban en el campo, como ratones, serpientes, patos o perros callejeros. La resistencia filipina logró introducir clandestinamente pastillas de quinina, lo que salvó las vidas de cientos de enfermos de malaria. Los japoneses obligaron a un técnico de radio estadounidense a reparar sus radios, pero éste robaba piezas, lo que le permitió a los prisioneros disponer de varias radios. Un grupo de prisioneros de Corregidor, antes de la entrada al campo, ocultaban entre sus ropas cada uno una pieza, que volvían a ensamblar una vez dentro. Estas radios eran capaces de captar emisoras de San Francisco, los que les permitió a los prisioneros conocer los avances aliados en la guerra.


title: El gran rescate

text: Una cámara fotográfica introducida de contrabando sirvió para documentar las condiciones del campo. Los presos también consiguieron alguna arma de fuego.


title: El gran rescate

text: El campo tuvo múltiples intentos de fuga, la mayoría fracasados. En uno de ellos, cuatro soldados fueron capturados por los japoneses, que obligaron a todos los prisioneros a contemplar cómo eran golpeados, obligados a cavar sus propias tumbas y ejecutados. Poco después, los japoneses anunciaron que nuevos intentos de fuga tendrían como consecuencia la ejecución de diez prisioneros por cada hombre involucrado. Los prisioneros fueron divididos en grupos de diez, lo que motivó una estrecha vigilancia entre ellos para evitar intentos de fuga. Una semana más tarde, dos estadounidenses trataron infructuosamente de escapar. Los guardias escogieron a 18 prisioneros más, los alinearon a todos contra una valla y los ejecutaron en presencia de los demás prisioneros.


title: El gran rescate

text: Los japoneses permitieron a los prisioneros construir fosas sépticas y canales de riego en el campo. Una persona fue designada para vender artículos tales como plátanos, huevos, café, cuadernos y cigarrillos. Algunas actividades recreativas fueron autorizadas, como el béisbol, lanzamiento de herraduras y partidas de ping pong. Además, se autorizó una biblioteca de 3000 libros (muchos proporcionados por la Cruz Roja) y la proyección ocasional de películas. También permitieron que un bulldog fuese adoptado como mascota por los presos. Cada año, con motivo de la Navidad, los japoneses autorizaron que la Cruz Roja entregara a cada prisionero un paquete con artículos como latas de carne, café soluble y tabaco. Aunque sometidas a censura previa, los presos también podían enviar postales a sus familias.


title: El gran rescate

text: Dado que las fuerzas estadounidenses continuaban acercándose a Luzón, el Comando Imperial Japonés ordenó que todos los prisioneros de guerra en buenas condiciones físicas fueran trasladados a Japón. En octubre de 1944, más de 1600 soldados partieron desde el campo de Cabanatuan, dejando atrás a más de 500 enfermos, en malas condiciones o con alguna discapacidad.


title: El gran rescate

text: El 26 de enero de 1945, el teniente coronel Mucci, comandante en jefe del 6º Batallón Ranger del ejército estadounidense, recibe del teniente general Walter Kreuger la orden de rescatar a los prisioneros del campo de Cabanatuan, situado a 50 km de la línea del frente. El encargado de planear la operación fue el capitán Robert Prince. Para lograr su objetivo solo disponen de 5 días, ya que se teme que, debido a la proximidad al campo de las tropas enemigas, los japoneses ejecuten a los prisioneros, como ya había sucedido en el campo de Palawan, donde habían quemado vivos a 150 prisioneros. El plan consiste en infiltrar a los 120 hombres del batallón tras las líneas enemigas, caminar los 50 km que les separan del campo de Cabanatuan y rescatar a los prisioneros evitando a los cerca de 30 000 soldados japoneses. El campo de Cabanatuan se encontraba guarnecido por unos 200 hombres y a un par de kilómetros del mismo había un campamento militar japonés con cerca de mil japoneses, en el río Cabu.


title: El gran rescate

text: A las 17:00 h. del 30 de enero de 1945, los rangers comienzan a tomar posiciones alrededor del campo. Para evitar que las tropas japoneses acampadas en las cercanías acudieran en apoyo de las tropas del campo, un grupo de la guerrilla filipina, dirigido por el capitán Juan Pajota, tiende una emboscada en un puente sobre el Cabu.


title: El gran rescate

text: A las 18:00 h., un caza P-61 Black Widow, con el capitán Kenneth Schrieber y el teniente primero Bonnie B. Rucks a bordo, sobrevuela el campo como distracción. Cuarenta minutos antes del ataque, Schrieber corta la alimentación al motor izquierdo a 460 m de altura (1500 pies) sobre el campo de prisioneros. Después la restablece, generando un fuego controlado; repitió el procedimiento dos veces más, perdiendo altura hasta los 61 m (200 pies). Simulando tener problemas, Schrieber se dirigió hacia unas colinas bajas a solo 9,1 m (30 pies). Para los observadores japoneses, parecía que el avión se había estrellado, observaban esperando una explosión. Schrieber repite esto varias veces, al mismo tiempo que efectuó varias maniobras acrobáticas.


title: El gran rescate

text: A resguardo de la noche, el primer disparo se efectúa a las 19:40 h. y, tras un intenso combate y cerca de tres años de cautiverio, 522 prisioneros son rescatados. Durante la operación murieron dos rangers, cuatro resultaron heridos. Por su parte, la guerrilla filipina sufre 20 bajas. Un prisionero falleció tras ser liberado.


title: El gran rescate

text: El teniente coronel Henry Mucci y el capitán Robert Prince fueron condecorados por esta acción con la Cruz por Servicio Distinguido, la segunda en importancia.


title: El gran rescate

text: El rescate de Cabanatuan se considera como el mayor éxito en una misión de rescate en la historia militar de Estados Unidos.


title: Baños árabes (Gerona)

text: Fueron construidos en 1194 con una estructura que imitaba la de los baños musulmanes. El asedio de 1285 causó considerables destrozos en el edificio. En 1294, Jaime II de Aragón lo cedió a Ramón de Tolrà, a cambio de que lo restaurara. El establecimiento funcionó como baños hasta que se clausuró en el . A partir de entonces, pasó a manos privadas que la destinaron a otros usos. En 1617 se estableció un convento de capuchinas que lo utilizaban de despensa, cocina y lavandería. Es durante el que se popularizó el término "Baños árabes" para referirse al edificio. En 1929, los baños pasaron a titularidad pública y se rehabilitaron.


title: Baños árabes (Gerona)

text: Los baños están divididos en cinco recintos: los vestuarios, la sala fría, la sala tibia, la sala caliente y la sala del horno y la caldera.


title: Baños árabes (Gerona)

text: Son una construcción de planta similar a las termas romanas, copiada de los modelos musulmanes norteafricanos y con ornamentación románica tardía.


title: Baños árabes (Gerona)

text: El frigidarium tiene una piscina central de planta octogonal sobre la que hay una pequeña cúpula. La cubierta es de bóveda de medio cañón. Consiste en una estancia cuadrada de 10,8 metros de luz en cuyo centro se levanta un basamento octogonal regular de 1,52 metros de lado exterior siendo su fondo de 0,32 metros más bajo que el de la estancia.


title: Baños árabes (Gerona)

text: Sobre este basamento que tiene 0,90 metros de altura descansan ocho columnas, una en cada ángulo, con sus arcos correspondientes que rematan en una cúpula octogonal peraltada. El templete es de piedra y su altura desde el pavimento hasta la finalización de la cúpula alcanza los 12,2 metros. Sobre la vuelta hay una azotea en pendiente en cuyo centro sobresale el segundo cuerpo del templete con la cúpula por el que recibe luz la sala aunque también llega la luz por sendas ventanas en ambos lados de la bóveda. La decoración de los capiteles consiste en follaje y algún animal y los arcos no son de herradura sino semicirculares.


title: Baños árabes (Gerona)

text: En el muro sur de la nave había tres hornacinas para guardar la ropa de los bañistas y en los otros muros había un banco de piedra.


title: Baños árabes (Gerona)

text: El tepidarium es una sala de planta rectangular cubierta por una bóveda de cañón con tres lumbreras de iluminación rectangulares. Era la sala del baño tibio.


title: Baños árabes (Gerona)

text: El caldarium, sala de vapor caliente, es de una estructura parecida a la anterior. El pavimento está sobre una estancia de aire caliente como el hipocausto de las termas romanes. La bóveda de medio cañón tiene respiraderos polilobulados.


title: Scott Borland

text: Scott Borland es un músico estadounidense, hermano de Wes Borland. Su primera incursión en el mundo de la música fue tocando el teclado en Limp Bizkit junto a su hermano. Scott fue reemplazado por DJ Lethal (proveniente de la banda House of Pain), pero tuvo más participaciones en los siguientes tres álbumes de estudio junto a DJ Lethal.


title: Scott Borland

text: En 1998, Scott contribuyó con el teclado y el bajo en algunas pistas para Vanilla Ice, en el álbum "Hard to Swallow", que fue producido por Ross Robinson.


title: Scott Borland

text: En 2000, Wes Borland lanzó el álbum debut de su proyecto paralelo Big Dumb Face. Scott tocaba la guitarra, el bajo y realizaba los coros en diversas partes de las canciones, y fue el segundo guitarrista junto a Wes (cantante y guitarrista), cuando el "Big Dumb Face Tour" comenzó.


title: Scott Borland

text: En 2001, cuando Wes Borland deja Limp Bizkit, él y Scott forman un grupo llamado Eat The Day, con Kyle Weeks y Greg Isabelle, viejos amigos de los hermanos. Kyle Weeks dejó la banda al principio del tour, porque su esposa estaba esperando un bebé, dejando el trabajo de los teclados para los hermanos Borland. La banda de metal progresivo escribió la música con muchas notables referencias a la "Ambient Experimental Music". Scott y Wes en tanto tocaban la guitarra, bajo y teclados en la banda. Hicieron muchos intentos para encontrar un vocalista para el grupo, pero después de un intento de obtener a Richard Patrick de Filter para hacer la voz, con Bob Ezrin en la producción, la banda decidió dividirse y dedicarse a otros proyectos.


title: Scott Borland

text: Actualmente trabaja en los medios de comunicación ""TigerLily Media"", con Kyle Weeks, componiendo música para comerciales de televisión y películas.


title: Scott Borland

text: Fue también parte de la banda "Goatslayer" con su hermano Wes. Participó también en "The Chad Jasmine Factor" y "Gutta Percha".


title: Gigantismo abisal

text: El gigantismo abisal es un proceso evolutivo en el cual ciertas especies de invertebrados y otros animales marinos que habitan en aguas profundas tienden a aumentar su tamaño, mientras sus parientes suelen ser más pequeños en otras partes. Unos ejemplos clásicos son los del calamar gigante, el cangrejo araña japonés (Macrocheira kaempferi), el anfípodo gigante (Eurythenes gryllis), el pulpo de siete brazos (Haliphron atlanticus), el rey de los arenques (Regalecus glesne) y el calamar colosal (Mesonychoteuthis hamiltoni). Los parientes de dichas especies suelen ser más pequeños en otras partes.


title: Gigantismo abisal

text: Algunas especies de peces grandes como el tiburón boreal (Somniosus microcephalus) o el tiburón durmiente del pacífico (Somniosus pacificus), no se consideran ejemplos ya que visitan la superficie y no son más grandes que las especies similares que habitan en aguas poco profundas, como el tiburón blanco (Carcharodon carcharias).


title: Gigantismo abisal

text: No se sabe si el gigantismo abisal se produce como resultado de la adaptación a la mayor escasez de recursos y alimentos (por lo tanto, que retrasan la madurez sexual y el consiguiente aumento de tamaño), la mayor presión, la menor temperatura, o por otras razones.


title: Gigantismo abisal

text: En el caso de crustáceos marinos, se ha propuesto que el aumento en el tamaño con la profundidad se produce por las mismas razones como el aumento en el tamaño con la latitud (regla de Bergmann): ambas tendencias implican el aumento de tamaño con disminución de la temperatura. La tendencia con profundidad se ha observado en misidáceos, eufausiáceos, decápodos, isópodos y anfípodos. La tendencia con la latitud se ha observado en algunos de los mismos grupos, tanto en las comparaciones de especies relacionadas, así como dentro de las especies de amplia distribución. Se cree disminución de la temperatura para dar como resultado el aumento del tamaño celular y la mayor vida útil, ambos de los cuales conducen a un aumento en el tamaño máximo de cuerpo (crecimiento continuo durante toda la vida es característico de los crustáceos). En el Ártico y los mares antárticos donde hay un reducido gradiente vertical de temperatura, también hay una tendencia reducida hacia el aumento de tamaño del cuerpo con la profundidad, argumentando en contra de que la presión hidrostática sea un factor importante.


title: Gigantismo abisal

text: La temperatura no parecen tener un papel similar para influir en el tamaño de los gusanos de tubo gigantes. Riftia pachyptila, que vive en las comunidades de los respiraderos hidrotérmicos a temperaturas ambiente de 2-30 C, alcanza longitudes de 2,7 m, comparables a los de Lamellibrachia luymesi, que vive en las surgencias frías. El primero, sin embargo, tiene altas tasas de crecimiento y los ciclos de vida cortos de aproximadamente 2 años, mientras que el segundo es de crecimiento lento y pueden vivir más de 250 años.


title: Mawlid

text: En el Islam, el mawlid o milad es la celebración del natalicio de un personaje de especial trascendencia, especialmente el del profeta Mahoma.


title: Mawlid

text: Su aniversario es determinado por las fuentes en una de dos fechas o el duodécimo día del mes de Rabi' al-Awwal o el día décimo séptimo del mismo mes (de hecho es el día de su nacimiento). Los creyentes musulmanes en el siglo XIII, el aniversario de Mahoma era precedido por un mes de festejos, los cuales finalizaban con sacrificios de animales y una procesión con antorchas. El día del mawlid incorpora un sermón público y un banquete.


title: Mawlid

text: Aunque las celebraciones del mawlid son consideradas como idolátricas por algunosadoradores de los omeyas que se hacen pasar por creyentes islámicos, éstas siguen siendo ampliamente realizadas en todo el mundo musulmán y han sido ampliadas para santos populares y los fundadores sufistas de los Hermanos Musulmanes.


title: Hey, Hey, Rise Up!

text: «Hey, Hey, Rise Up!» (en español «¡Oigan, oigan, a levantarse!»; llamada «Hey Hey Rise Up» en algunos lugares oficiales) es un sencillo del grupo británico Pink Floyd, programada para lanzarse el 8 de abril de 2022. Es la primera canción nueva grabada por la banda desde 1994.


title: Hey, Hey, Rise Up!

text: El sencillo se grabó en marzo de 2022 por los miembros David Gilmour y Nick Mason, junto al bajista de giras Guy Pratt y el tecladista Nitin Sawhney. Incluye la voz del cantante ucraniano Andriy Khlyvnyuk del grupo Boombox, que grabó un himno de la era de la Primera Guerra Mundial, «Oh, el viburnum rojo en el prado» () y lo publicó en Instagram. Gilmour —cuyo hijo está casado con una mujer ucraniana— vio la publicación de Instagram, y se inspiró en grabar algo en apoyo de Ucrania en la actual guerra ruso-ucraniana. El músico contactó con Mason, y sugirió grabar algo bajo el nombre de Pink Floyd.


title: Hey, Hey, Rise Up!

text: El título de la canción es de la última línea de «Oh, el viburnum rojo en el prado»: «Oigan, oigan, a levantarse y regocijar». Un vídeo para la canción fue dirigido por Mat Whitecross. La portada del sencillo muestra un girasol, la flor nacional de Ucrania, en una pintura hecha por el artista cubano Yosan Leon.


El Sistema de Pago Interbancario y Transfronterizo (CIPS, del inglés "Cross-Border Interbank Payment System") es un sistema de pago que ofrece servicios de compensación y liquidación para sus participantes en pagos y transferencias transfronterizas en moneda china (Renminbi RMB o yuan). Es una infraestructura básica para los mercados financieros en China.


title: Sistema de Pago Interbancario y Transfronterizo

text: Se propone el sistema de pagos internacionales como alternativa a los sistemas SWIFT (Estados Unidos) e IBAN (Europa). El CIPS entró en funcionamiento el 8 de octubre de 2015 con 19 bancos tanto chinos como extranjeros que se establecieron en China continental y 176 participantes indirectos que cubrían 6 continentes y 47 países y regiones.


text: El 25 de marzo de 2016, CIPS firmó un memorando de entendimiento con SWIFT con la comprensión mutua de la implementación de SWIFT como un canal de comunicación seguro, eficiente y fiable para la conexión de CIPS con los miembros de SWIFT, que proporcionaría una red que permite a las instituciones financieras enviar y recibir información financiera. transacciones en un entorno seguro, estandarizado y confiable. CIPS a veces se conoce como el Sistema Interbancario de Pagos de China.


title: Susan Blanchard

text: Susan Blanchard-Frank (11 de diciembre de 1948) es una actriz estadounidense, conocida por interpretar el papel de Mary Kennicott en la telenovela "All My Children" entre 1971 y 1975.


title: Susan Blanchard

text: Está casada con el actor Charles Frank, quien además interpretó a su esposo en "All My Children". También trabajaron juntos en la película de 1978 "The New Maverick" con James Garner y Jack Kelly; y el año siguiente en la serie "Young Maverick".


title: El Melocotón (Chile)

text: El Melocotón es una pequeña localidad cordillerana ubicada en el valle del Cajón del Maipo a 1000 metros sobre el nivel del mar y a 7 km de San José de Maipo.


title: El Melocotón (Chile)

text: Este asentamiento surgió por la necesidad de los arrieros de contar con pasturas para el ganado que bajaba de la cordillera.


title: El Melocotón (Chile)

text: En la primera mitad del siglo XX era un lugar codiciado para sanar a los enfermos de tuberculosis pulmonar, y de sus complicaciones como el Mal de Pott.


title: El Melocotón (Chile)

text: En 1910, fue inaugurado una línea férrea que unía Puente Alto con el sector de El Volcán. Este pequeño ferrocarril con una trocha de 60 centímetros comenzó a ser construido en 1906, inaugurándose por etapas: el 1 de marzo de 1910 hasta El Canelo (km 13), en 1911 hasta El Melocotón (km 35) y el 9 de junio de 1914 hasta El Volcán (km 60), teniendo un costo de $ 2.335.630 pesos de oro.Se mantuvo operativo hasta 1985. El tren militar partía desde el Regimiento Maipo. Hay un proyecto llamado Ave Fénix que trata de recuperar el tren en su grandeza.


title: El Melocotón (Chile)

text: Durante la dictadura militar la localidad de El Melocotón ganó notoriedad porque Augusto Pinochet compró en ese lugar una casa de veraneo. El atentado contra Augusto Pinochet del 7 de septiembre de 1986 ocurrió en la cuesta «Las Achupallas», camino al Cajón del Maipo, a 40 kilómetros de Santiago. El general Pinochet sufrió un ataque armado mientras regresaba de un fin de semana de descanso en su residencia en El Melocotón.


title: El Melocotón (Chile)

text: En la actualidad, Hernán García Pinochet vive en la que fuera la residencia de su abuelo en el Cajón del Maipo. También organiza cabalgatas ecuestres por terrenos que, asegura, recibió en comodato del Ejército, lo que es rechazado por la institución.


title: El Melocotón (Chile)

text: Otra parte de esta casa esta ocupada por la carrera de Ingeniería en Expediciones y Ecoturismo de la Universidad San Sebastián quienes reciben desde octubre de 2010 algunas clases prácticas en la polémica residencia secundaria que en los años 80 construyó Augusto Pinochet para su familia en San José de Maipo.


title: El Melocotón (Chile)

text: En esta localidad apareció asesinado el coronel Gerardo Huber, quien apareció muerto en febrero de 1992 en el Cajón del Maipo, días después de que fuera interrogado por la venta ilegal de armas a Croacia. Al nieto de Pinochet residente en El Melocotón le tocó testificar en el caso por asesinato de Huber en el año 2005. Dos generales del Ejército fueron condenados como autores de su asesinato.


title: El Melocotón (Chile)

text: Hoy en día cuenta con numerosos lugares para acampar, arrendar cabañas,hospedarse, realizar caminatas o realizar descensospor el río Maipo.


title: Relojero

text: En la Argentina aún existen algunas escuelas de relojería que otorgan títulos oficiales y privados, aun así la habilidad de un relojero es fruto del empeño personal, tenacidad y estudio autodidacta, empírica o transmitida de persona a persona. Es por esto que se les considera técnicos, por tener una carrera en esta rama específica, conocen a la perfección el funcionamiento y composición de los mecanismos que conforman al reloj.


title: Relojero

text: El trabajo de un relojero no se ha visto afectado por la practicidad de los nuevos mecanismos y componentes electrónicos que han simplificado su funcionamiento, reducido sus costos y su tiempo de vida útil convirtiéndoles en accesorios desechables en contraste a los relojes mecánicos que son considerados una pieza de joyería heredable.


title: Relojero

text: Es por esto que el trabajo de reparación del mecanismo de los relojes no se ha reducido y si bien ahora la mayor demanda de trabajo es por cambios de baterías y alguna reparación rápida como mantenimiento básico las reparaciones tradicionales siguen en auge.


title: Relojero

text: Sin embargo aún se acude por reparaciones de relojes de pared y cucú por ser objetos decorativos. De igual manera, los relojes más finos y de mayor costo siguen siendo considerados una obra de arte mecánica, por lo que los usuarios de estos distinguidos relojes también suelen frecuentar y necesitar los servicios y habilidades del relojero. Es por esto que el oficio del relojero normalmente va de la mano con el oficio de ser joyero, aunque estos no son lo mismo, pero sí puede existir una persona que se dedique a ambos oficios.


title: Relojero

text: Las herramientas utilizadas son, lentes de aumento (lupas), pinzas, desarmadores o destornilladores, troqueladoras, con las que consiguen desarmar un reloj en promedio en 30 minutos y una hora para armarlo nuevamente dependiendo de la complejidad del mismo.


title: Relojero

text: El relojero basa su trabajo en lo que cobra por reparar cierto reloj, pero normalmente el relojero va de la mano con el ser joyero, es por esto que el relojero también suele tener en sus manos relojes para vender y diferentes joyas que influyen directamente en su ingreso semanal.


title: Relojero

text: Los relojeros pueden trabajar para grandes casas de joyería que venden relojes de diferentes y valiosas marcas y que ofrecen un servicio de mantenimiento. O pueden ser ellos sus propios dueños y trabajar en su propia joyería, en donde se preocupan por darle mantenimiento a los productos que venden (relojes).


title: Estación de Casa de Campo

text: Casa de Campo es una estación de las líneas 5 y 10 del Metro de Madrid situada bajo el Paseo de la Puerta de Batán, cerca del Paseo de Extremadura (N-V), toma su nombre de este gran pulmón de la ciudad de Madrid al encontrarse en la linde del mismo. Es uno de los dos terminales de la línea 5.


title: Estación de Casa de Campo

text: La estación fue inaugurada el 22 de octubre de 2002 al abrirse el primer tramo de línea 10 que conducía a Puerta del Sur, donde en la actualidad enlaza con Metrosur. La apertura llevó consigo una transferencia del trayecto entre Aluche y Casa de Campo de la línea 10 a la línea 5, creando una estación de correspondencia con tres vías y dos andenes, permitiendo el transbordo a nivel.


title: Estación de Casa de Campo

text: En el proyecto inicial se barajó el nombre "Puerta de Batán", pero para evitar confusiones con la estación vecina se cambió por el nombre actual, menos específico en cuanto a ubicación pero más en cuanto a nombres de las estaciones de Metro de Madrid. Bajo el andén de la línea 5 que da hacia Puerta del Sur hay una vía muerta que se usaba cuando pertenecía a la línea 10 y al Ferrocarril Suburbano.


title: La espía (novela)

text: La espía (A Espiã) es una novela escrita por el autor brasileño Paulo Coelho publicada en 2016, que versa sobre la vida de Mata Hari.


title: La espía (novela)

text: Ha sido traducida en 41 idiomas, alemán, griego, hebreo, húngaro, indonesio, italiano, alemán, árabe, armenio, búlgaro, catalán, chino (complejo), chino (simplificado), croata, coreano, letón, lituano, macedonio, malabar, montenegrino, noruego, polaco, portugués, rumano, ruso, serbio, eslovaco, esloveno, español, sueco, turco, ucraniano y vietnamita.


title: La espía (novela)

text: El libro presenta fragmentos de la vida de Mata Hari, quien acusada de espionaje durante la Primera Guerra Mundial, no pudo huir de la persecución y el enjuiciamiento por parte de la inteligencia militar francesa, a pesar de la escasa existencia de evidencia para incriminarla.


title: La espía (novela)

text: Con sus bailes, conmocionó y deleitó a las audiencias; con su sensualidad cautivó a los hombres más ricos y poderosos de su época. Su estilo de vida la convirtió en sospechosa, en un país consumido por la paranoia y el miedo de la Primera Guerra Mundial.


title: La espía (novela)

text: Arrestada y acusada de espionaje en 1917, en su habitación de hotel en los Campos Elíseos. Narrada a través de la voz de Mata Hari en su última carta, La espía es una íntima y cautivadora narración que nos presenta a una mujer que se atrevió, en su tiempo, a hacer lo impensable: ser independiente y seductora, exitosa, original e inteligente. A diferencia de otras mujeres de su época, ella luchó por sus sueños: conquistar los escenarios europeos con su baile y alcanzar su propia libertad.


title: La espía (novela)

text: Las joyas fueron el pago de aquellos hombres que mata hari dio placer y Compañía , sus joyas fueron el pago por todos los hombres ricos y poderosos de su época ,en los diferentes países donde vivió.


title: Marshall Bell

text: Archibald Marshall Bell (28 de septiembre de 1942 en Tulsa, Oklahoma) es un actor estadounidense de cine y televisión, reconocido por sus papeles en producciones como "" (1985), "Stand by Me" (1986), "Twins" (1988), "Total Recall" (1990) y "Airheads" (1994).


title: Principado de Lippe

text: Lippe (más tarde Lippe-Detmold) fue un Estado independiente alemán. Estaba ubicado entre el río Weser y el flanco sudeste del bosque de Teutoburgo.


title: Principado de Lippe

text: El fundador de Lippe fue Bernardo I, que recibió el territorio del emperador Lotario III en el año 1123. Bernardo asumió primero el título de Señor de Lippe. Sus sucesores lo heredaron y adquirieron diferentes condados. El Señor de Lippe Simón V fue el primero en autotitularse Conde.


title: Principado de Lippe

text: Tras la muerte de Simón VI en 1613, Lippe se dividió en tres diferentes condados: Lippe-Detmold fue para Simón VII, Lippe-Brake para el Conde Otón y Lippe-Alverdissen para Felipe I, conde de Schaumburg-Lippe. Los condados de Lippe-Brake y Lippe-Detmold se reunificaron en 1709. Otra rama de la familia fundada por el conde Jobst Herman, hijo de Simón VII, creó la línea Lippe-Biesterfeld.


title: Principado de Lippe

text: Poco después de la incorporación del Principado al Imperio alemán, la línea Lippe-Detmold desapareció, lo que originó en 1895 una disputa dinástica entre las líneas hermanas de Lippe-Schaumburg y Lippe-Biesterfeld. Tras una mediación imperial, la disputa se resolvió en 1905 en el Tribunal Imperial de Leipzig. El principado pasó entonces a la línea Lippe-Biesterfeld que, hasta ese momento carecía de soberanía territorial.


title: Principado de Lippe

text: El Principado de Lippe desapareció el 21 de noviembre de 1918 con la abdicación de su último príncipe, Leopoldo IV de Lippe. El Principado se convirtió en el Estado Libre de Lippe.


title: Egberto Gismonti

text: Egberto Gismonti (Carmo, 5 de diciembre de 1947) es un compositor, pianista y guitarrista brasileño cuyo estilo abarca diversos estilos musicales que transitan desde la música popular brasileña, al jazz y la música académica. Poseedor de una extraordinaria técnica y de un estilo propio, es también reconocido como un eximio e innovador pianista y guitarrista.


title: Egberto Gismonti

text: Egberto Amín Gismonti nace el 5 de diciembre de 1947 en Carmo, una ciudad cercana a Río de Janeiro, aunque siendo muy joven su familia se mudaría a Nova Friburgo también cercana a Río, donde vivió su infancia y adolescencia. Su padre era un aristócrata de origen libanés y su madre una inmigrante siciliana. Su familia contaba con una tradición musical ya que su abuelo y su tío fueron líderes de agrupaciones musicales.


title: Egberto Gismonti

text: Comenzó su estudio formal de música a la edad de cinco años, estudiando piano y teoría, y luego clarinete, flauta y eventualmente guitarra, impulsado por la tradición musical de su familia paterna. Al mismo tiempo se interesó por la música popular, gracias a su madre quien le pedía que tocara serenatas italianas en guitarra. A la edad de ocho años comenzó a estudiar con los maestros Jacques Klein y Aurélio Silveira quienes serían sus profesores por los siguientes quince años. Además de sus estudios de música académica, Gismonti siempre se interesó por otras maneras de concebir la música. Se formó escuchando música tan dispar como la de Django Reinhardt y Jimi Hendrix.


title: Egberto Gismonti

text: Para él, los logros de Hendrix en la guitarra eran prueba de que el idioma de la música popular y la erudita no necesitan estar en polos opuestos.


title: Egberto Gismonti

text: Siendo ya un adolescente, asistió al conservatorio de Nova Friburgo, ganándose, a los veinte años, una beca para estudiar en el conservatorio de Viena. Sin embargo rechazó la beca, ya que le interesaba profundizar en el estudio de la música popular.


title: Egberto Gismonti

text: En 1968, su composición "O Sonho", una pieza para orquesta, se presentó en el tercer Festival Internacional de la Canción (FIC), promovido por TV Record, por el grupo Os Três Morais. Esta obra, con su extraordinaria orquestación, provocó gran entusiasmo y fue grabada por dieciocho distintos artistas internacionales. Ese mismo año, viajó a París, donde estudió con la legendaria compositora y directora de orquesta Nadia Boulanger, con quien aprendió orquestación y análisis, y con el compositor Jean Barraqué, alumno de Jean Langlais y de Olivier Messiaen, con quien estudió dodecafonismo . Su encuentro con estos dos grandes íconos le sirvió para encontrar su propio lenguaje musical, mezclando la vanguardia europea, con la música brasileña, tanto popular como docta. Al finalizar su curso, Nadia Boulanger le recomnendó que volviese a Brasil, e investigase su música porque, en Europa, ya estaba casi todo hecho y en Brasil había mucho por descubrir.


title: Egberto Gismonti

text: Su primer LP, "Egberto Gismonti", fue lanzado en 1969, a través de Elenco. Allí, cantó sus propias canciones, realizando una asociación con el compositor de Bossa Nova, Paulo Sérgio Valle. También en 1969, se presentó en el Festival de San Remo en Italia. En 1970, realizó una gira por Europa, grabando dos singles en Francia, un LP en Italia, uno en Brasil (Sonho 70), y un LP en Alemania (Orfeu Novo). Su canción "Mercador de Serpentes" se presentó en el quinto Festival Internacional de la Canción de 1970. Al volver a Brasil en 1971, se radicó en Teresópolis, otra pequeña ciudad cerca de Río. Tocó en varios lugares de Brasil y su música fue incluida en las bandas sonoras de las películas "Un Penúltima Donzela" (Fernando Amaral, 1969), de "Confissões Frei Abóbora" (Brás Chediak, 1971), y en "Em Família" (Paulo Porto, 1971).


title: Egberto Gismonti

text: En 1972, grabó "Agua e Vinho" (en colaboración con el poeta Geraldo Carneiro) y en 1973, "Egberto Gismonti" y "Adademia de Danças", los tres discos a través de EMI/Odeon. Este último haciendo énfasis en música puramente instrumental. Después de la grabación, el productor dijo que no tenía sentido en absoluto, recibió una nota de EMI/Odeon diciendo que, debido a las dificultades económicas de Brasil, sería el último álbum de la carrera de Gismonti, ya que se trata de un álbum fuera de cualquier categoría, con temas de 25 minutos, costoso, ya que requería modernos sintetizadores y una gran orquesta. No obstante, el disco fue galardonado con el Golden Record en Brasil.


title: Egberto Gismonti

text: En 1974, aceptó una invitación para tocar en un festival en Berlín, Alemania, y pidió a Hermeto Pascoal y Naná Vasconcelos reunirse con él en su presentación. Volviendo a Brasil, recibió una carta de ECM en 1975, invitándole a grabar con ellos. Al no saber cuál sería la importancia futura de esta invitación, aplazó la respuesta hasta el final de 1976, para luego aceptarla, imaginando que podría grabar con el grupo brasileño con quien tocaba por entonces: el baterista y percusionista Robertinho Silva, el bajista Luis Alves, y el saxofonista y flautista Nivaldo Ornelas. Sin embargo la dictadura militar brasileña impuso precios excesivamente altos para salir del país, por lo que finalmente viajó a grabar solo. De esta manera Gismonti viajaba a Noruega para comenzar lo que sería la explosión de su carrera internacional.


title: Egberto Gismonti

text: Una vez en Noruega se reunió con Naná Vasconcelos a quien le explicó el concepto del disco. Se trataba de la historia de dos chicos vagando a través de un denso y húmedo bosque tropical, lleno de insectos y animales, manteniendo una distancia de 180 metros el uno del otro. Sabía que Vasconcelos aceptaría sin dudarlo, y lo hizo. Su primer álbum con ECM titulado "Dança das cabeças" (1976), recibió variados reconocimientos internacionales, fue nominado a álbum del año por "Stereo Review" y recibió el premio Großer Deutscher Schallplattenpreis, a la vez que recibió contradictorias categorizaciones que reflejan la riqueza cultural de Brasil y su incomprensión: en Inglaterra, fue concedida como pop; en los Estados Unidos, como folclore; y en Alemania, como música clásica. De cualquier manera, la vida de ambos artistas cambió: Vasconcelos se convirtió inmediatamente en un requerido artista internacional, de gira por todo el mundo, y Gismonti regresó a Brasil, decidido a la investigación de la música de los indígenas del Amazonas. En el corazón de la selva amazónica, en el alto Xingu, intentó ponerse en contacto con la tribu Yawalapiti, tocando su flauta durante dos semanas hasta que la cabeza principal de la tribu, Sapaim, lo invitó a su hogar. Ellos compartieron el único idioma común; la música. Gismonti tuvo más de un mes de vida y de aprendizaje con ellos, bajo la condición de propagar los valores de la gente del bosque lluvioso. Para él fue una experiencia que le ayudó a vislumbrar una realidad musical más amplia que la del mundo clásico o popular. Gismonti comenta acerca de su experiencia: ""En el Xingú, tuve la confirmación de que yo soy parte de una sociedad de extremos absolutos, con una tecnología extrema, una riqueza inmensa, una pobreza inmensa, tener una jungla que tiene una biodiversidad increíble con todos los indígenas brasileños que son guardianes de Amazonia.""


title: Egberto Gismonti

text: "Sol do meio dia" (1977) sería su siguiente álbum, el cual vio crecer el dúo gracias a la incorporación del saxofonista Jan Garbarek, el percusionista Collin Walcott y el guitarrista Ralph Towner. Las sesiones de grabación fueron seguidas de un tour el cual incluía a Gismonti, a Belonging Quartet y Oregon. El disco significaba una profundización de los elementos indígenas en su música, además de una nueva textura sonora construida a través de saxos, percusiones, guitarras, campanas y piano. Gismonti dedicó este álbum a los indios del xingú, con quienes había vivido en la selva amazónica.


title: Egberto Gismonti

text: En su siguiente grabación, "Solo" (1978), logra expresar una comprensión pura y global de su música, un estilo propio, lleno de fineza e intimidad. El disco vendió más de 100.000 sólo en Estados Unidos, algo inesperado para no ser un género musical masivo.


title: Egberto Gismonti

text: Su siguiente álbum fue una grabación en trío titulada "Mágico" (1979), con el bajista Charlie Haden y nuevamente junto al saxofonista Jan Garbarek. El disco marca un claro desarrollo de su estilo más próximo al jazz fusión, entendido como una sutil versión del jazz contemporáneo europeo, propio del sello ECM. El mismo año el trío se fue de gira por Europa incluyendo un concierto por el Festival de Jazz de Berlín seguido de la segunda parte de disco, titulado "Folk Songs" (1979), el cual le daba continuidad al estilo único en su tipo.


title: Egberto Gismonti

text: En 1981 vendría otra gira por toda Europa luego de realizar el álbum doble "Sanfona" (1980), el cual está relacionado con las raíces brasileñas de su música. Cuenta con un disco en grupo y otro en solitario. En el primer registro, Gismonti se une al grupo brasileño Academia de Danças:


title: Egberto Gismonti

text: Mauro Senise (saxo y flautas), Zeca Assumpção (bajo) y Nené (batería y percusión), para desarrollar la veta jazzística del Brasil. En el disco en solitario, el énfasis es más decididamente en su guitarra y en la música indígena a través de la improvisación con el acordeón brasileño o "sanfona". En 1984 se publicaría un nuevo disco junto a Vasconcelos titulado "Duaz Voces", el cual sería un regreso a la exploración indígena, pero siempre, con un sello propio tendiendo hacia la música contemporánea.


title: Egberto Gismonti

text: En los discos "Dança dos Escravos", "Zig zag", "Infancia" y "Música de sobreviviencia", se logra entretejer dos influencias, la música de Europa occidental y la música de Brasil.


title: Egberto Gismonti

text: Esto lo lleva a dar un paso más en la dirección donde la distinción entre lo docto y popular, se hace cada vez más invisible.


title: Egberto Gismonti

text: En términos armónicos, Gismonti ha encontrado una forma de combinar dos culturas, como uno podría encontrar en la música de Villa-Lobos, Baden Powell o João Gilberto.


title: Egberto Gismonti

text: Algunas de sus composiciones han sido versionadas por el músico argentino Pedro Aznar o por la cantante y jazzista Delia Fischer.


title: Egberto Gismonti

text: de la música docta, como la del compositor brasileño Heitor Villa-Lobos, de la música popular y folclórica brasileña (como las batucadas, el choro, el bossa nova, el forró, el frevo el baião o el maracatú) del jazz (desde el bebop al jazz experimental), de la música indígena y del impresionismo (como las ideas de orquestación y armonización de Maurice Ravel).


title: Egberto Gismonti

text: Para poder tocar esta última música empezó a estudiar guitarra, comenzando por la guitarra clásica de 6 cuerdas.


title: Egberto Gismonti

text: Después —acostumbrado a generar armonías complejas de jazz en el piano, con un uso completo de los registros agudos y bajos— se pasó a la guitarra de 8 cuerdas en 1973 y luego a la de 10 cuerdas.


title: Egberto Gismonti

text: Durante dos años experimentó con diferentes afinaciones y timbres (utilizando flautas indígenas, kalimbas, sho, voces, campanas, etc.


title: Egberto Gismonti

text: Su obra, además de abundante (ha grabado más de 60 discos), es polivalente y multidireccionada en varios frentes, con influencias del jazz, el rock, la música de películas, el bossa nova, el samba y la erudita, principalmente del romanticismo y modernismo, además de presentar elementos de la música india, indígenas y nordestinos (del nordeste brasileño). De igual forma sabe combinar las flautas de los indios xingú, con una orquesta de cuerdas, música sintetizada y una batucada.


title: Egberto Gismonti

text: Ha grabado álbumes con algunos de los más grandes artistas internacionales tales como Jan Garbarek, Zeca Assumpção, Nando Carneiro, Charlie Haden, Jaques Morelenbaum, Hermeto Pascoal, Mauro Senise, Ralph Towner, Nené, Naná Vasconcelos, Colin Walcott e incluso con la Orquesta Sinfónica de Lituania.


title: Płock

text: Płock (/Plotsk) es una ciudad en la zona central de Polonia, se encuentra asentada a orillas del río Vístula. Posee una población de 126.000 habitantes (2009). Desde 1999 se encuentra en el voivodato de Mazovia, previamente (1975-1998) fue capital del voivodato de Płock. Actualmente es capital de un powiat (distrito) en el extremo oeste del voivodato de Mazovia.


title: Płock

text: Plock es una de las ciudades más antiguas de Polonia y Mazovia. Excavaciones arqueológicas han permitido confirmar que mucho antes de la adopción del cristianismo por parte de Polonia en el año 966, Płock había sido un importante centro de culto para las tribus eslavas paganas. En el siglo XI, Płock es la sede de un gobernador provincial. En 1009, los benedictinos se establecen allí y en 1075 la ciudad se convirtió en la sede de un obispado. En 1037, Miecław, ex mayordomo de Miecislao II, se proclamó duque de Mazowsze y convirtió a Płock en su capital antes de ser derrotado por Casimiro I el Restaurador en 1047.


title: Płock

text: Płock fue la capital de Polonia de 1079 a 1138, durante los reinados de Vladislao I Herman y Boleslao III el Bocatorcida, , que fueron enterrados en la catedral románica de la ciudad, construida entre 1130 y 1144 por iniciativa del obispo Alexandre de Malonne. En 1138, Polonia se divide en varios ducados y Plock se convierte en la capital de Mazovia.


title: Płock

text: En 1237, la ciudad recibe los privilegios de las zonas urbanas de parte de Conrado I de Mazovia, lo que impulsa su desarrollo económico. La ciudad es devastada en varias ocasiones durante el siglo XIII por tribus paganas provenientes del este. En 1325, la ciudad fue incendiada por el rey Ladislao el Breve para castigar a los mazovia por haber pactado una alianza con los teutones. Desde 1351 hasta 1370, Płock reconoce la soberanía de Casimiro III el Grande. Casimiro restaura la ciudad, la dota de una fortaleza y construye un castillo gótico. En 1361, amplió los privilegios de la ciudad, otorgándole el derecho de Magdeburgo. Después de su muerte, el Piast Masoviano recupera el control de Płock hasta 1495, cuando Płock se incorpora al Reino de Polonia. En el siglo XVI, Płock es la segunda ciudad más grande de Polonia después de Cracovia.


title: Płock

text: La ciudad fue punto de cruce de varias rutas comerciales que se dirigían a Gdansk, situado aguas abajo, lo cual ha contribuido a la prosperidad de la ciudad. A finales del siglo XVI, comienza su decadencia, debido a la competencia con Varsovia, que se encuentra en las cercanías y que se ha convertido en la nueva capital de Polonia. En el siglo XVII, la guerra con Suecia asesta un golpe fatal a la ciudad, que resulta destruida. En 1661, solo quedan 40 casas a salvo de ser capturadas por los invasores. Mientras la ciudad intenta recuperarse, es destruida otra vez por los suecos en el siglo XVIII.


title: Płock

text: En 1793, Płock se incorpora a Prusia (Segunda partición de Polonia). En 1807, se convirtió en jefatura del departamento del Gran Ducado de Varsovia creado por Napoleón. Después de la desaparición del Ducado, se convirtió en la capital de un reino en el Voivodato del Congreso. Posteriormente es incorporada al Imperio Ruso.


title: Płock

text: En septiembre de 1939, el poblado es ocupado por Alemania, siendo liberado por el Ejército Rojo el 21 de septiembre de 1945.


title: Płock

text: La presencia judía en Płock se remonta a varios siglos, probablemente al año 1400. En 1938, casi el 25% de la población era judía, de forma tal que era una de las ciudades de Polonia con mayor proporción de judíos. Fueron aniquilados en el Holocausto.


title: Płock

text: En Płock se encuentra la sede principal de los obispos Mariavitas. Su iglesia más importante fue construida a comienzos del siglo XX, la misma se denomina "Templo de la Piedad y la Caridad" y se encuentra ubicada en una colina rodeada de jardines en proximidades del centro histórico de Płock, a orillas del río Vístula.


title: Płock

text: Płock es el centro de una región industrial y agrícola. Hay varias refinerías de petróleo y plantas petroquímicas en la región. La compañía Petrochemia Plock SA (desde el 19 de mayo de 1999, PKN Orlen, el mayor grupo de Europa Central) procesa el 75% del petróleo importado por Polonia. En Płock tiene su sede la empresa operadora del gasoducto Przyjazn (Amistad), una de las principales rutas del petróleo ruso a Europa. La empresa textil Levi Strauss & Co. se ha expandido recientemente en Płock, con una importante fábrica. En la región también existen varias empresas de procesamiento de alimentos.


title: Lycopsida

text: Lycopsida o Lycopodiopsida es una clase de plantas pteridofitas que agrupa a todos los miembros vivientes de la división Lycophyta, un grupo antiguo y basal de plantas vasculares. El término Lycopodiidae pertenece a la categoría taxonómica de subclase en la moderna clasificación de Christenhusz et al. 2011.


title: Lycopsida

text: Lycopsida se origina y se diversifica en varios órdenes durante el Devónico. Tomando en cuenta los grupos extintos, se postula la siguiente filogenia:


title: Lycopsida

text: La clasificación más actualizada es la de Christenhusz et al. 2011 (basada en Smith et al. 2006, 2008); que también provee una secuencia lineal de las licofitas y monilofitas.


title: Boom-Boom (personaje)

text: Boom-Boom (Tabitha Smith), en España Bum-Bum, es una superheroína de Marvel Comics del cómic X-Men. Fue creada por Jim Shooter y Al Milgrom, y debutó en "Secret Wars II" # 5, en noviembre de 1985. Es conocida también con los pseudonimos de "Boomer" y "Meltdown".


title: Boom-Boom (personaje)

text: Tabitha nació en Roanoke, Virginia. Se la representa como una adolescente rebelde, pero normal en su primera aparición. Hija de padres divorciados, los poderes mutantes de Tabita se manifiestan a los 13 años, y sus padres de inmediato mostraron su disgusto. Su padre, incluso la golpeaba. Ella huye de su casa, toma el nombre código de "Time Bomb" (Bomba de Tiempo), y conoce a la entidad cósmica conocida como el Beyonder. Él la lleva con el Profesor Charles Xavier, director de la Escuela Xavier para jóvenes superdotados, quien la ignora en la lucha contra el Beyonder. Justo antes de que pueda cometer suicidio durante este segundo rechazo, el Beyonder se lo impide, llevándosela con él en su viaje cósmico. El Beyonder se enfrenta a los Celestiales, y a petición de estos, regresa a la Tierra a Tabitha. Ella ayuda a los Vengadores en su emboscada contra el Beyonder. Ella deja el campo de batalla cuando se entera de que el Beyonder se sintió traicionado por las acciones de "su única amiga".


title: Boom-Boom (personaje)

text: Al vivir en las calles, Tabitha se involucra con Maurice "Tiger" Antonini y, después de que él pone en peligro a Tabitha y asesina a su amiga Gina, ella usa sus poderes para matarlo. El villano conocido como Vanisher, la recluta para su banda de ladrones, llamado "Fallen Angels" y ella toma oficialmente en su nombre en clave de "Boom-Boom". Con el tiempo, traiciona a Vanisher, buscando a la ayuda de X-Factor Más tarde, la ex compañera de equipo de Tabitha en los Fallen Angels, la alienígena Ariel, secuestra a los Fallen Angels a su planeta natal, para ser experimentados. En última instancia, sin embargo, ella no puede seguir adelante con el plan y les ayuda a escapar. Los Fallen Angels regresan a la Tierra y van por caminos separados. Más tarde, Tabitha es secuestrado por La Derecha, una organización anti-mutante. Tabita, X-Factor, y otros mutantes recuperan su libertad. Más tarde, se une a sus compañeros alumnos de X-Factor como los X-Terminators. El equipo de lucha contra N'astirh y sus demonios. Durante su permanencia con el equipo, ella convence a Rictor de no cometer suicidio.


title: Boom-Boom (personaje)

text: Después de los acontecimientos de la saga "Infierno", Tabitha y algunos miembros de la X-Terminators, Rusty Collins, Skids y Rictor, se unen a los Nuevos Mutantes. Durante su tiempo con los Nuevos Mutantes, Tabitha se enamora de su compañero de equipo, Bala de Cañón. Cuando el equipo se transporta al mítico reino de Asgard, es parcialmente a través de Tabitha, que el equipo es capaz de frustrar un complot para matar a Odín. Más tarde, el equipo se encuentra con el hombre conocido como Cable, y cuando él empieza a dirigir alequipo, Tabitha gana un mayor control de sus poderes. Tabitha es capturado por Stryfe y el Frente de Liberación Mutante, pero es rescatada.


title: Boom-Boom (personaje)

text: Más tarde, el país anti-mutante Genosha, comienza a atacar a los mutantes en los Estados Unidos en represalia por una pelea anterior con los X-Men. Los Magistrados Genoshanos secuestran a Boom-Boom y algunos de sus compañeros de equipo (Rictor, Wolfsbane y Warlock), transportándolos a Genosha. El incidente recibe cobertura internacional, y el padre de Tabitha fue entrevistado, e incluso, expresó su disgusto por su hija. Aunque despojados de sus poderes, ella y Rictor las arreglan para escapar, mientras que Wolfsbane había sido procesado como una esclava mutada. Warlock no sobrevive. En las calles de Genosha, Rictor y Tabitha se encuentran a Júbilo, con quien Tabitha tiene roces por su actitud tan similar. Con el tiempo se abren camino a la ciudadela Genoshana, donde los otros X-Equipos se reúnen para derrotar a Cameron Hodge, el villano que orquestó toda la prueba. Una vez que regresó a los Estados Unidos, Tabitha esparce las cenizas de su amigo Warlock sobre la tumba de su mejor amigo, el fallecido Doug Ramsey.


title: Boom-Boom (personaje)

text: El equipo de Nuevos Mutantes, bajo la tutela permanente de Cable, pronto se reformó en la Fuerza-X. El equipo se somete a una renovación. Durante este tiempo, Tabitha actúa sobre su amor por Cannonball, y los dos tienen una relación. Ella se re-bautiza como "Boomer".


title: Boom-Boom (personaje)

text: Durante la saga "X-Cuttioner's Song", los X-Men enfrentan a Fuerza-X, a quien ellos creen que están involucrados en un intento de asesinato contra el Profesor X. Boomer fue derrotada en combate por Rogue, y hecha prisionera por X-Factor. Cuando su equipo está encarcelado por los X-Men, Bala de Cañón elige Tabitha para pelear con él junto a los X-Men, en contra del Frente de Liberación Mutante. Pronto descubren que Rusty y Skids se han unido al F.L.M, y la mandíbula de Boomer se rompe en un combate con Skids. Después de este evento, Tabitha se enfrenta a la exnovia de Bala de Cañón, Lila Cheney, quien finalmente apoya su relación.


title: Boom-Boom (personaje)

text: Finalmente, la sede del equipo es destruida, y sin un hogar que el equipo se mueve de nuevo a la Mansión X. Poco después, Bala de Cañón se gradúa para convertirse en un miembro de los X-Men, y su relación con Boomer decae. Buscando consuelo, Tabitha pasa la mayor parte de su tiempo al cuidado del supervillano lobotomizado Sabretooth, confiando en él.


title: Boom-Boom (personaje)

text: Sabretooth revela que él está fingiendo, y sanó por completo, se escapa engañando a Tabitha. En su huida, Sabretooth hiere gravemente a la x-man Psylocke, que a duras penas sobrevive a sus heridas.


title: Boom-Boom (personaje)

text: En un esfuerzo por lidiar con la culpa de este incidente, Tabitha viaja a casa para visitar a su padre. Los dos se reconcilien, pero en una pelea con Sebastian Shaw y Holocausto, su padre está gravemente herido. Con más culpa en su mente, Tabitha sufrió un cambio radical, y cambió su nombre por "Meltdown", diseñó un nuevo traje y obtuvo un mejor control de sus poderes junto con una actitud más impetuosa y agresiva.


title: Boom-Boom (personaje)

text: Tabitha se relaciona con Sunspot y comienzan una aventura de corta duración. Bala de Cañón lo descubre e inicialmente muestra enojo, pero se reconcilia con sus dos amigos, y se reúne con Fuerza-X, en el proceso. Después de un incidente en el que el Alto Evolucionario apaga todos los poderes mutantes, Tabitha y Bala de Cañón se acercan a reavivar su relación.


title: Boom-Boom (personaje)

text: Bala de Cañón se puso en contacto con Pete Wisdom, y juntos idearon un plan para la reactivación de Fuerza-X, como un equipo de ataque encubierto. Meltdown, junto con Warpath y Bedlam, accedieron a entrar en este nuevo equipo. La renovada Fuerza-X, sin embargo, estuvo a punto de morir en una dramática explosión contra Black Air.


title: Boom-Boom (personaje)

text: El estado encubierto del equipo resultó ser una debilidad, pues una nueva organización que de mutantes que querían hacerse ricos y famosos, pensó que el nombre de Fuerza-X estaba disponible. Después de comprar los derechos legales este grupo se hizo público y pronto se hizo popular. Cuando los originales Fuerza -X se enteraron de esto, salieron de su escondite y se enfrentaron a los chicos nuevos sobre el nombre y la violación del concepto original. Al parecer, el original Fuerza-X se disolvió después de esto Sam y Tabitha también se fueron por caminos separados.


title: Boom-Boom (personaje)

text: Cuando Cable descubrió indicios sobre la existencia de un renovado "Programa Arma X", crea una organización para investigar el programa y la existencia de su campo de internamiento, el "País de Nunca Jamás". Él invita a unirse a Boom-Boom al grupo de élite.


title: Boom-Boom (personaje)

text: Algún tiempo después, Cable se entera de otra amenaza para la especie mutante, la criatura voraz conocida como Skornn. Él reúne a Fuerza-X, con el fin de combatirlo. Boom-Boom es uno de los exmiembros que recluta. Después de la Skornn también fue derrotado, algunos de los miembros de Fuerza-X se mantienen unidos y asisten a Cable en la Providencia, una isla nación que él creó.


title: Boom-Boom (personaje)

text: Tabitha es uno de los pocos mutantes que conservan sus poderes después de los acontecimientos del "Día-M".


title: Boom-Boom (personaje)

text: Poco después, tras un período inicial de la arrogancia salvaje, Tabitha retoma de nuevo su anterior personalidad más burbujeante. Tabitha reaparece como un miembro fundador de Nextwave, un nuevo equipo superheróico ligeramente satírico. Otros miembros del equipo son Monica Rambeau (Pulsar), Elsa Bloodstone, Aaron Stack, y Capitán.


title: Boom-Boom (personaje)

text: Más tarde, Nextwave se separó tras la "Guerra Civil", y Tabitha Smith ha sido identificada como uno de los 142 superhéroes registrados que aparecen en la llamada La Iniciativa Superheróica.


title: Boom-Boom (personaje)

text: Tabitha se traslada a San Francisco para ayudar con planes de reubicación de los X-Men, y ha vuelto a usar el nombre en clave Boom-Boom. Mientras que hace compras en San Francisco se enfrenta a los mutantes Nuwa.


title: Boom-Boom (personaje)

text: Tabitha más tarde es secuestrado junto con Surge y Hellion por la Reina Lepra y su Liga Sapien. La Reina Lepra la inyecta con una versión modificada del Virus Legado, un virus que había sido curado años antes de que afectó a la mayoría mutantes, cuando los miembros de la ueva Fuerza-X, llegan para tratar de salvarla. Después de una misión en el futuro, X-23 se desprende de la corriente temporal antes de la Reina Lepra está a punto de matar a Tabitha y le dispara en la cabeza. Con la Reina Lepra muerta y Boom Boom a salvo, X-23 se desploma, cuando aparece un equipo de agentes de HAMMER, proporcionando a Tabitha con la atención médica. Los agentes reciben la orden de tomar una muestra genética de Tabitha y luego matarla, pero un agente planea su violación antes de matarla. Ella se salvó de la muerte una vez más gracias a Warpath, que mata a los agentes antes de que puedan contaminarse con ella y la lleva a la casa de seguridad de Fuerza-X, pero ella no recuerda nada sobre su secuestro.


title: Boom-Boom (personaje)

text: Boom-Boom es vista después, en el éxodo de mutantes que acompañan a los X-men a la isla de Utopía. Boom-Boom fue también uno de los X-Men que derrotaron a los invasores Predator X que atacaron a Utopía.


title: Boom-Boom (personaje)

text: Boom-Boom es una mutante que originalmente tenía el poder de crear bombas de energía. Estas "bombas" explotan con una fuerza demoledora. Mentalmente puede amortiguar el sonido de la detonación.


title: Boom-Boom (personaje)

text: En este universo de fantasía heroica visitado por Wolfsbane y Wolverine, Tabitha es la criada más leal y de confianza de la reina Rain (Wolfsbane). Ella no tiene poderes conocidos.


title: Riojasaurus incertus

text: Riojasaurus incertus ("lagarto incierto de La Rioja"), o riojasaurio en castellano, es la única especie conocida del género extinto de Riojasaurus un dinosaurio sauropodomorfo riojasáurido, que vivió a finales del período Triásico Superior, hace aproximadamente 218 y 211 millones de años, en el Noriense, en lo que hoy es Sudamérica.


title: Riojasaurus incertus

text: "Riojasaurus" medía aproximadamente 11 metros de largo y 3 de alto, presentando un peso estimado de unas 23 toneladas. En 2010 Gregory S. Paul estimó su longitud en 6,6 metros y su peso en 800 kilogramos. Los huesos de sus patas eran densos y pesados para un prosaurópodo, en contraste, sus vértebras estaban ahuecadas, a diferencia de otros sauropodomorfos basales, y poseía un sacro formado por la fusión de cuatro vértebras en vez de las tres comunes a los otros prosaurópodos. Todo esto hacia que probablemente presentara una postura exclusivamente cuadrúpeda, sin poder alzarse sobre sus patas traseras. Además las patas delanteras tenían casi el mismo tamaño que las traseras, cosa que es común en los animales enteramente cuadrúpedos. Sin embargo, en 2016, Scott Hartman descubrió que la anatomía de la mano, la espalda relativamente recta y la cintura escapular en gran parte inmóvil de "Riojasaurus" lo respaldaban como bípedo.


title: Riojasaurus incertus

text: No se encontró ningún cráneo junto al esqueleto holotipo, aunque un bien preservado cráneo atribuido a "Riojasaurus" fue encontrado posteriormente. Los dientes de"Riojasaurus" tenían forma de hoja y eran aserrados. La mandíbula superior tenía 5 dientes en el frente con 24 detrás de ellos en una fila que terminaba debajo de los ojos. Las comparaciones entre los anillos esclerales de "Riojasaurus" y las aves y reptiles modernos sugieren que pudo haber sido catemeral, activo durante todo el día a intervalos cortos.


title: Riojasaurus incertus

text: Los restos fósiles del "Riojasaurus" fueron descubiertos por José Fernando Bonaparte, en la Formación Los Colorados, provincia de La Rioja, Argentina, junto con otros restos referidos al género de la Formación Quebrada del Barro en la Provincia de San Juan Está estrechamente emparentado con "Eucnemesaurus" de Sudáfrica, formando entre ellos la familia de los Riojasauridae dentro del grupo Prosauropoda.


title: Riojasaurus incertus

text: Muchos científicos piensan que "Riojasaurus" estaba relacionado estrechamente con "Melanorosaurus", el mayor prosaurópodo de finales del Triásico y principios del Jurásico. Sin embargo, estudios de la Universidad de Bristol, Inglaterra, sugieren que es único en muchos aspectos, como por ejemplo en los largos huesos del cuello. Ciertamente es diferente a otros sauropodomorfos de la Formación Los Colorados. Hoy es considerado más basal que "Melanorosaurus"


title: Riojasaurus incertus

text: Debido al tamaño y a la anatomía de los miembros "Riojasaurus" y a la posible relación con "Melanorosaurus", ha sido considerado uno de los parientes más cercanos de los saurópodos verdaderos. Sin embargo, si la hipótesis propuesta por Peter Galton y Paul Sereno es correcta, los prosaurópodos y los saurópodos compartirían un ancestro común. Esto haría que las similitudes entre "Riojasaurus" y los verdaderos saurópodos sean resultado de la convergencia evolutiva.


title: Nuria Cabanillas

text: Nuria Cabanillas Provencio (Villafranca del Panadés, Barcelona, 9 de agosto de 1980) es una exgimnasta rítmica española, tricampeona del mundo y medalla de oro en los .


title: Nuria Cabanillas

text: En 1995 pasó a formar parte del conjunto español absoluto de gimnasia rítmica, tras estar en el conjunto júnior y ser individual sénior. Desde entonces, todas las medallas que obtuvo en competiciones oficiales fueron conseguidas como miembro del conjunto español. Su primera competición importante fue el Campeonato Europeo en Praga, donde se proclamó subcampeona de Europa en la modalidad de 3 pelotas y 2 cintas, además de llevarse otras dos medallas de bronce en el concurso general y en la final de 5 aros. Ese mismo año se proclamó campeona del mundo por primera vez. Sería en la competición de 3 pelotas y 2 cintas en el Campeonato Mundial de Viena. Además de este oro, se llevó dos platas en el concurso general y en la final de 5 aros.


title: Nuria Cabanillas

text: En el año 1996 conquistó su segundo título mundial en la final de 3 pelotas y 2 cintas del Campeonato Mundial de Budapest, competición en la que se llevó también la plata en el concurso general. Ese año logró el mayor éxito de su carrera deportiva al convertirse en campeona olímpica en la modalidad de conjuntos en los Juegos Olímpicos de Atlanta, junto a sus compañeras Marta Baldó, Estela Giménez, Lorena Guréndez, Tania Lamarca y Estíbaliz Martínez. Tras esta consecución, el conjunto fue bautizado por los medios como las Niñas de Oro. En 1997 fue subcampeona de Europa en la modalidad de 5 pelotas y en 1998, aunque ya como gimnasta suplente, conquistó su tercer título mundial en el Campeonato Mundial de Sevilla, esta vez en 3 cintas y 2 aros, además de lograr la plata en el concurso general. En el Campeonato Europeo de Budapest en 1999 fue medalla de bronce en la competición de 3 cintas y 2 aros.


title: Nuria Cabanillas

text: En 2013 se estrenó en YouTube el documental "Las Niñas de Oro", dirigido por Carlos Beltrán, que narra la historia del conjunto campeón olímpico en Atlanta a través de entrevistas a las propias gimnastas, y en 2016 asistió junto al resto del equipo a la Gala 20.º Aniversario de la Medalla de Oro en Atlanta '96 en Badajoz. Tiene diversas distinciones, entre ellas la Medalla de Extremadura (1996), la Orden Olímpica del Comité Olímpico Español (1996), la Placa de Oro de la Real Orden del Mérito Deportivo (1996), la Copa Barón de Güell en los Premios Nacionales del Deporte (1997), y la Medalla de Oro de la Real Orden del Mérito Deportivo (2015). Un pabellón deportivo en Badajoz lleva su nombre desde 2007. Es la única gimnasta española en ser tres veces medalla de oro en Mundiales, aunque la última de ellas lo fue como suplente del equipo. En la actualidad entrena al Club Gimnasia Badajoz e imparte anualmente desde 2007 el Campus Internacional de Gimnasia Rítmica Nuria Cabanillas.


title: Nuria Cabanillas

text: Hija de extremeños, Nuria Cabanillas nació el 9 de agosto de 1980 en Villafranca del Panadés (Barcelona), aunque se trasladó con sus padres a Badajoz al año y medio de edad. Se inició en la gimnasia rítmica a los 8 años. A Nuria le gustaba el baile y la música, motivo por el que su madre, que practicaba gimnasia de mantenimiento, la apuntó a clases de gimnasia rítmica en el Pabellón Las Palmeras. Después estuvo unos años en las Escuelas Deportivas Municipales para posteriormente pasar al Club Padeba y al Club Gimnasia Badajoz. Tras ser convocada por Cathy Xaudaró y Consuelo Burgos, formó parte del conjunto júnior del equipo nacional en el Campeonato de Europa de Tesalónica de 1994, quedando en quinta posición. En 1995 logró el bronce en el concurso general de la categoría de honor del Campeonato de España Individual en Alicante.


title: Nuria Cabanillas

text: En 1995 fue convocada por la seleccionadora Emilia Boneva para formar parte de la selección nacional de gimnasia rítmica de España en categoría sénior. Primero compitió como gimnasta individual en el Torneo Internacional de Portimão, donde obtuvo la medalla de bronce en la general, pero hacia mayo de ese año pasó al conjunto, en el que permaneció hasta 1999. Desde entonces, convivió con el resto de las componentes del equipo en un chalet en Canillejas y entrenó en el Gimnasio Moscardó de lunes a sábado primero unas 6 horas y después hasta 8 horas diarias en el año previo a los Juegos Olímpicos, en el que dejaron de ir al colegio. El conjunto fue entrenado por la propia Emilia Boneva y por María Fernández Ostolaza. La coreógrafa desde 1994 hasta 1998 fue Marisa Mateo.


title: Nuria Cabanillas

text: Ese año hubo rotación de los aparatos en los conjuntos, por lo que se habían compuesto nuevos montajes para los dos ejercicios del equipo. En el ejercicio de 5 aros se usó una adaptación de la pieza "Asturias (Leyenda)", perteneciente a la "Suite española, Op. 47" de Isaac Albéniz. El tango «Verano porteño», de Astor Piazzolla, fue el tema empleado en el ejercicio de 3 pelotas y 2 cintas. Durante 1995 y 1996, Nuria sería titular únicamente en el ejercicio de 5 aros, mientras que en el de 3 pelotas y 2 cintas sería suplente.


title: Nuria Cabanillas

text: En julio tuvo lugar su primera competición importante, el Campeonato Europeo de Gimnasia Rítmica celebrado en Praga. Allí obtuvo el tercer puesto en el concurso general y en el concurso de 5 aros, y el segundo puesto en el mixto de 3 pelotas y 2 cintas. En el concurso general, disputado en primer lugar, el combinado español logró una nota de 18,900 en el ejercicio de 3 pelotas y 2 cintas y de 19,725 en el de 5 aros, lo que sumó una puntuación acumulada de 38,625, obteniendo así el tercer puesto por detrás de Bulgaria y Rusia, que se llevaron la medalla de plata y oro respectivamente. Ese tercer lugar también les dio la clasificación para las finales por aparatos que se disputarían en la jornada posterior. En la competición de 3 pelotas y 2 cintas las españolas quedaron segundas a solo 7 milésimas de la primera posición, que se la llevó en esta ocasión Bulgaria. En la final de 5 aros volvieron a quedar terceras, superadas por rusas y búlgaras.


title: Nuria Cabanillas

text: A finales de agosto comenzaron las competiciones de preparación para el Campeonato Mundial de Gimnasia Rítmica. Primero se disputó en la ciudad holandesa de Deventer el torneo Alfred Vogel Cup, una de las competiciones internacionales más importantes. En esta cita, el conjunto español conquistó las tres medallas de oro disputadas: la del concurso general, la de 5 aros y la de 3 pelotas y 2 cintas. Días después, el equipo español logró la medalla de plata en el torneo International Group Masters de Hanóver, siendo superado únicamente por el conjunto ruso.


title: Nuria Cabanillas

text: Un mes después del torneo alemán, tuvo lugar su primer Mundial, el Campeonato del Mundo de Viena, donde, con el ejercicio de 3 pelotas y 2 cintas, logró su primera medalla de oro en esta competición, además de obtener también dos medallas de plata en el concurso general y en el de 5 aros. En primer lugar se disputó el concurso general, en el que las españolas consiguieron una calificación de 19,650 en el ejercicio de 3 pelotas y 2 cintas y de 19,750 en el de 5 aros, que harían una nota acumulada de 39,400, siendo superada esta puntuación solo por Bulgaria. Ese segundo puesto hizo que el equipo obtuviera la clasificación automática para la competición de conjuntos en los Juegos Olímpicos de Atlanta, que se disputarían un año después. La jornada siguiente, en la final del mixto, el conjunto español logró con una nota de 19,800, superar en 25 milésimas a las búlgaras, obteniendo así la medalla de oro en la competición de 3 pelotas y 2 cintas. En la final de 5 aros, fue el conjunto búlgaro el que por 25 milésimas, ganó la competición por delante de las españolas, que obtendrían de nuevo una nota de 19,800.


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text: Para 1996 la modalidad de conjuntos se iba a aceptar por primera vez en los Juegos Olímpicos, que se disputarían ese año en Atlanta. Las integrantes del equipo dejaron de ir a su colegio, el centro privado Nuestra Señora de Altagracia, para concentrarse en la preparación de la cita olímpica. Para la nueva temporada se realizaron unos nuevos montajes tanto para el ejercicio de 3 pelotas y 2 cintas, como para el de 5 aros. La música del nuevo ejercicio de aros era un "medley" de varias canciones pertenecientes a musicales norteamericanos, principalmente «America», compuesta por Leonard Bernstein e incluida en "West Side Story", o «I Got Rhythm» y «Embraceable You», temas creados por George Gershwin y que aparecieron en la banda sonora de "Un americano en París". Por su parte, en el ejercicio de 3 pelotas y 2 cintas para el año 1996, se empleó la melodía de «Amanecer andaluz», tema que ya había usado Carmen Acedo en su ejercicio de cuerda de 1991, aunque con otros arreglos.


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text: En noviembre de 1995, el equipo español viajó a Tokio para participar en el torneo anual denominado Epson Cup, en el que los dos mejores conjuntos del año competían con el equipo japonés. En diciembre tuvo lugar una concentración de todo el equipo español en el Centro de Alto Rendimiento de Sierra Nevada (Granada).


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text: Durante el primer semestre de 1996, el conjunto español participó en diversas competiciones preparatorias, como Kalamata Cup, Karlsruhe, Corbeil o Ciudad de Zaragoza, en las que siempre ocuparía un puesto de medallista. A principios de mayo recibieron en el Gimnasio Moscardó la visita de la prestigiosa bailarina y coreógrafa cubana Alicia Alonso, que les impartió una clase magistral. También grabaron en esos meses dos anuncios de televisión para Cola Cao, patrocinador del Programa ADO, y otro para Campofrío, entonces patrocinador de la Real Federación Española de Gimnasia. Ese año se incorporó Lorena Guréndez, que en mayo, poco antes del torneo preolímpico disputado en Zaragoza, pasaría a ser titular del conjunto en el ejercicio de 3 pelotas y 2 cintas debido a la retirada de María Pardo. Por su parte, Estíbaliz Martínez pasó a ocupar también el puesto de titular que María había dejado vacante en el ejercicio de 5 aros.


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text: A finales de junio, a poco más de un mes de los Juegos Olímpicos, se disputó el Campeonato del Mundo de Budapest, donde Cabanillas logró su segunda medalla de oro en un Mundial, repitiendo en la competición de 3 pelotas y 2 cintas, además de obtener una medalla de plata en el concurso general. El primer día de la competición de conjuntos tuvo lugar el concurso general, en el que el equipo español obtuvo una nota de 19,700 en ambos ejercicios, que lo llevó a la segunda posición con 39,400 puntos, a dos décimas del conjunto búlgaro, que repitió la medalla de oro obtenida el año anterior. Al día siguiente se disputaron las dos finales por aparatos. En la final de 3 pelotas y 2 cintas, las españolas, con una puntuación de 19,816, revalidarían el título obtenido en el Mundial anterior en esa misma competición, esta vez superando en 16 milésimas la nota del equipo ruso. En la final de 5 aros, el conjunto español tuvo que conformarse con el cuarto puesto con una puntuación de 19,699.


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text: A principios de agosto se disputó la competición de conjuntos en los Juegos Olímpicos de Atlanta. El equipo español llegó a la Villa Olímpica el 13 de julio, llegando a participar en el desfile de los deportistas durante la ceremonia de apertura de los Juegos, que tuvo lugar el 19 de julio. La competición de gimnasia rítmica tendría lugar en el Stegeman Coliseum, un pabellón situado en la ciudad de Athens, a unos 100 kilómetros de Atlanta. La selección nacional acudió a la cita olímpica con un conjunto integrado por Nuria, Marta Baldó, Estela Giménez, Lorena Guréndez, Tania Lamarca y Estíbaliz Martínez. Solo se pudieron convocar a las seis gimnastas titulares por parte del conjunto, por lo que la gimnasta suplente, Maider Esparza, se quedó fuera de la convocatoria. Al igual que había ocurrido anteriormente en el Campeonato Mundial de Budapest, Lorena Guréndez fue la gimnasta suplente en el ejercicio de 5 aros, mientras que Nuria lo sería en el de 3 pelotas y 2 cintas.


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text: El 1 de agosto tuvieron lugar los preliminares, en los que los nueve conjuntos que se habían clasificado para competir en los Juegos Olímpicos, se disputaron las seis plazas finalistas. En el ejercicio de 5 aros, el equipo español obtuvo una puntuación de 19,500, y en el ejercicio de 3 pelotas y 2 cintas, consiguió una nota de 19,466. Finalmente el conjunto español se clasificó para la final en segunda posición con una nota acumulada de 38,966, a solo 50 milésimas del primer puesto, que sería en esa ocasión para el conjunto búlgaro.


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text: El 2 de agosto tuvo lugar la gran final. En la primera rotación, la de 5 aros, el conjunto español se logró poner primero con una nota de 19,483, a solo 17 milésimas del conjunto ruso, que quedó a su vez por delante del búlgaro. Quedaba aún la rotación final, la de 3 pelotas y 2 cintas, ejercicio con el que las españolas habían logrado ser bicampeonas del mundo. En esta segunda y última rotación, la nota de 19,450 de las búlgaras fue igualada por el conjunto español, asegurándose así la medalla de plata. La puntuación final del conjunto sería de 38,933. Solo el conjunto ruso podía arrebatarles la primera posición, pero una mala nota de ejecución a causa de varios errores durante el ejercicio, hizo que no pudiera superar en la puntuación definitiva a las españolas, que se adjudicaron finalmente la medalla de oro. Fue la gimnasta individual Almudena Cid, que se encontraba siguiendo la competición, quien corrió hasta el vestuario en el que se encontraban las gimnastas españolas para informarles de los fallos de las rusas y de que por tanto iban a ser casi con toda seguridad medalla de oro. El equipo español se convirtió con este triunfo en el primer campeón olímpico de la historia en la modalidad de conjuntos, además de tratarse también de la primera medalla de oro olímpica en la gimnasia española. Cabanillas logró además ser el en conseguir una medalla olímpica, al hacerlo con 15 años y 359 días.


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text: El conjunto español, visiblemente emocionado, subió al primer cajón del podio tras Bulgaria y Rusia, que fueron segunda y tercera respectivamente. A pesar de que la Carta Olímpica prohíbe la publicidad en la equipación deportiva, las gimnastas llevaron en el podio un maillot con un logotipo similar al de Campofrío, patrocinador del equipo, después de que fueran instadas por el presidente de la Federación Española de Gimnasia a que lo hicieran, motivo por el que hubo una reclamación que finalmente no fue atendida. La ceremonia de entrega de medallas de esta competición, fue el minuto más visto de Atlanta 1996 en Televisión Española. Al igual que el resto de la final olímpica, fue narrada para dicho canal por la periodista Paloma del Río. Tras su llegada a España, el conjunto fue bautizado por algunos medios con el sobrenombre de las Niñas de Oro.


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text: En octubre, la exgimnasta María Pardo hizo unas declaraciones en el diario "El País" en las que dijo que la entonces seleccionadora Emilia Boneva era extremadamente dura con la comida y con los entrenamientos. María había abandonado la concentración del equipo en mayo, dos meses antes de la cita olímpica, debido a que no pudo soportar la presión a la que se vio sometido el conjunto en esa época. Estas declaraciones fueron apoyadas por algunas antiguas integrantes de la selección, mientras que las entonces gimnastas del equipo español, entre las que se encontraba Nuria, dijeron que María no contaba toda la verdad en algunos aspectos. Las integrantes del conjunto acudieron poco después al programa "Día a día" de Telecinco, presentado por María Teresa Campos, donde contaron su experiencia y defendieron a Emilia.


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text: Entre el 31 de octubre y el 2 de noviembre, el conjunto participó en una gira de exhibiciones denominada Gala de las Estrellas, organizada por el patrocinador del equipo, y que pasó por Madrid, Zaragoza y Barcelona. En dichas galas, además del conjunto, que realizaba los dos ejercicios de aquel año, actuaron también otros gimnastas nacionales e internacionales destacados, tanto de gimnasia rítmica como de artística. Posteriormente, las integrantes del conjunto español se desplazaron a Tokio para participar en la Epson Cup, donde obtuvieron la medalla de plata. A finales de noviembre, viajaron a Colombia para realizar una gira de actuaciones en Medellín, Cali y Bogotá. El dinero recaudado fue destinado a crear centros de atención médica y hospitalaria en los sectores con menos recursos de Colombia. Hasta final de año, el conjunto seguiría participando en numerosas exhibiciones por toda España en ciudades como Alicante, Palencia, Vitoria, Sevilla o Burgos. La última tuvo lugar el 22 de diciembre en Pamplona, donde fue homenajeada Maider Esparza en su despedida del equipo.


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text: Cabanillas, junto al resto de componentes del conjunto ganador de la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Atlanta, recibió los meses posteriores numerosos reconocimientos y distinciones, entre ellos, la Orden Olímpica, otorgada por el COE, la Placa de Oro de la Real Orden del Mérito Deportivo y la Copa Barón de Güell, otorgadas por el Consejo Superior de Deportes. También se le concedió la Medalla de Extremadura, otorgada por la Junta de Extremadura, y fue nombrada Hija Predilecta de la ciudad de Badajoz. A raíz de este triunfo, empezó a ser conocida en su ciudad como el Gran Tesoro del Gurugú, que es el barrio pacense en el que creció.


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text: En 1997, las componentes del equipo trasladaron su residencia del chalet de Canillejas a un edificio anexo al INEF y empezaron a entrenar en el Centro de Alto Rendimiento de Madrid. María Fernández era desde diciembre la nueva seleccionadora nacional, tras la marcha de Emilia Boneva, que había sido operada en noviembre del corazón. A principios de año se incorporaron al conjunto Marta Calamonte, Carolina Malchair y Sara Bayón. En abril, tras la retirada de Marta Baldó, Estela Giménez y Estíbaliz Martínez, y la lesión de Marta Calamonte, se incorporó además Esther Domínguez. Cabanillas fue titular ese año en los dos ejercicios, el de 5 pelotas y el de 3 pelotas y 2 cintas. El primero tenía como música un "medley" de canciones de Édith Piaf, como «Non, je ne regrette rien» o «Hymne à l'amour», mientras que el de pelotas y cintas usaba «Las cosas del querer», compuesta por Quintero, León y Quiroga.


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text: Tras algunos torneos como el Ciudad de Ibiza o el Gran Trofeo Campofrío, Nuria disputó el europeo de Patras, donde consiguió un cuarto puesto en el concurso general, además de una medalla de plata en 5 pelotas y otra de bronce en 3 pelotas y 2 cintas. El primer día, con una nota acumulada de 38,300 en el concurso general, se quedaron a 50 milésimas del pódium. En las finales por aparatos del día siguiente obtuvieron una nota de 19,600 en el ejercicio de 5 pelotas, que les otorgó la medalla de plata. En el ejercicio mixto de 3 pelotas y 2 cintas lograron una nota de 19,500 que les llevó al tercer cajón del pódium. El conjunto estaba integrado entonces por Nuria, Sara Bayón, Esther Domínguez, Lorena Guréndez, Tania Lamarca, Carolina Malchair y Marta Calamonte como suplente. Posteriormente se disputaría la Epson Cup de Tokio (Japón), donde el conjunto español obtuvo la medalla de oro, aunque Nuria no fue convocada y no viajaría a esta última competición, ya que la seleccionadora le impuso ese castigo por haber subido de peso.


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text: En 1998 fue apartada de la titularidad para convertirse en la gimnasta suplente del conjunto en las competiciones. Ese año, los dos ejercicios del conjunto fueron el de 3 cintas y 2 aros y el de 5 pelotas, que emplearon como música la sevillana «Juego de luna y arena» (inspirada en un poema de Lorca) y el tango «El vaivén» respectivamente, dos temas de José Luis Barroso. Tras disputar el equipo algunos torneos preparatorios en Kalamata o Budapest, en mayo logró su tercer oro mundial en el Campeonato del Mundo de Sevilla. Fue en la competición de 3 cintas y 2 aros, donde el conjunto consiguió superar a Bielorrusia con una puntuación de 19,850. Además, el primer día el equipo había obtenido la medalla de plata en el concurso general con una nota acumulada de 39,133. Ocuparon el séptimo puesto en la competición de 5 pelotas. El combinado nacional recibió en este campeonato el Premio Longines a la Elegancia, un trofeo que suele entregar la marca de relojes homónima y la FIG durante las competiciones internacionales de gimnasia destacadas. Durante el Mundial, Nuria se reencontró además con sus compañeras del equipo del 96 con las que fue medalla de oro en Atlanta. El conjunto de 1998 lo compusieron, además de Nuria, Sara Bayón, Marta Calamonte, Lorena Guréndez, Carolina Malchair, Beatriz Nogales y Paula Orive.


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text: En 1999, Cabanillas siguió siendo gimnasta suplente del equipo. Nancy Usero era la nueva seleccionadora y entrenadora del conjunto. Nancy contó esa temporada con Dalia Kutkaite como asistente y entrenadora del conjunto júnior, y con Cristina Álvarez como coreógrafa el primer año. Los dos ejercicios ese año fueron el de 3 cintas y 2 aros y el de 10 mazas, el primero con «Zorongo gitano» y el segundo con «Babelia» de Chano Domínguez, Hozan Yamamoto y Javier Paxariño, como música durante 1999. El conjunto titular lo compusieron ese año Sara Bayón, Marta Calamonte, Lorena Guréndez, Carolina Malchair, Beatriz Nogales y Paula Orive. A finales de mayo se disputó el Campeonato Europeo en Budapest. En el concurso general, el conjunto quedó en séptima posición, debido a una mala calificación en el ejercicio de 10 mazas. En la competición de 3 cintas y 2 aros obtuvo la medalla de bronce. En agosto el conjunto logró la medalla de plata en 3 cintas y 2 aros en el DTB-Pokal de Bochum. A finales de septiembre se disputó el Campeonato Mundial de Osaka, su cuarta participación mundialista. El conjunto quedó en séptima posición en el concurso general, lo que les dio la clasificación para los Juegos Olímpicos de Sídney del año siguiente. Posteriormente, ocupó el sexto lugar tanto en el ejercicio de 3 cintas y 2 aros como en el de 10 mazas.


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text: Se retiró profesionalmente en 1999. El 5 de agosto de 2000 participó junto a algunas de sus excompañeras de la selección en un homenaje a Emilia Boneva durante el Campeonato de España de Conjuntos de Gimnasia Rítmica celebrado en Málaga, en el que realizaron un ejercicio montado especialmente para la ocasión que estaba inspirado en el de 5 aros de 1996 y que habían entrenado las semanas previas con la ayuda de Ana Bautista. La propia Emilia viajó desde Bulgaria para asistir al evento, aunque sin tener conocimiento de que varias de sus antiguas pupilas le iban a realizar un homenaje. Marta Baldó no pudo participar en el acto y Lorena Guréndez asistió, pero no realizó el ejercicio al ser componente aún de la selección nacional. El encargado de organizar el reencuentro fue Carlos Pérez, entonces Relaciones Externas del Programa ADO, después de que las propias Niñas de Oro le comentaran la idea. Días después volverían a realizar el ejercicio en Manzanares el Real (Madrid), siendo esta la última vez que se reencontraron con Emilia.


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text: El 23 de noviembre de 2000, la Federación Española de Gimnasia pagó la deuda que tenía con las seis gimnastas del conjunto que había obtenido la medalla de oro en Atlanta. En 1996, la Asamblea General de la Federación Española de Gimnasia había acordado un premio de 5 millones de pesetas por gimnasta en caso de que lograran la medalla de oro en los Juegos Olímpicos. Este premio era diferente al que pagó el COE a las gimnastas por conseguir la medalla de oro, aunque tenía el mismo importe. Tras la celebración de las Olimpiadas, la Federación no reconocía ese premio, por lo que las gimnastas, instadas por la periodista Cristina Gallo, decidieron denunciar el caso en el Consejo Superior de Deportes y acudir a un abogado. Además, la Federación debía a varias gimnastas dinero de la gira de exhibiciones de 1996, de becas, de contratos de imagen y de algunos premios de torneos y campeonatos. Las presiones de algunos medios de comunicación (principalmente el programa de radio en el que trabajaba Cristina, "Supergarcía", presentado por José María García), hicieron que a finales de 2000 el Estado habilitara una cuenta para que la Federación pagara finalmente la totalidad de la deuda contraída, que estaba en torno a los 41 millones de pesetas (unos 246.000 euros).


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text: El 16 de octubre de 2001, Nuria compareció en el Senado en la «Comisión especial sobre la situación de los deportistas al finalizar su carrera deportiva». En la misma, mostró su desacuerdo con las decisiones de la entrenadora María Fernández respecto al peso, y denunció además la situación de abandono e indefensión que vivieron las gimnastas del conjunto tras su retirada, no recibiendo ninguna ayuda ni orientación de la Federación en su adaptación al «mundo real» y enfrentándose además a impagos por parte de esta. La senadora y también exdeportista Miriam Blasco, que era presidenta de la comisión, presentó en octubre de 2004 las conclusiones de la misma al Gobierno, y en diciembre de 2007 se consiguió que se aprobase una reforma de ley que contemplaba varias de las medidas solicitadas por el Senado para intentar corregir esta situación, que era relativamente común entre deportistas de diferentes disciplinas.


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text: En abril de 2002, las componentes del conjunto de 1996 volvieron a reunirse en el V Certamen de Gimnasia Rítmica Interescolar, que fue organizado por MT en Zaragoza y donde cinco de ellas realizaron uno de los ejercicios de Atlanta, además de recibir un homenaje. Nuria y Lorena Guréndez no pudieron asistir a la semana en la que se entrenó el ejercicio, pero sí acudieron al acto.


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text: En agosto de 2006, junto al resto de sus excompañeras de la selección nacional de 1996, acudió a un reencuentro que tuvo lugar en Ávila durante tres días con motivo del décimo aniversario de la consecución de la medalla de oro en Atlanta 1996. Dicho encuentro lo organizó Carlos Beltrán junto a su productora, Klifas dreams, con el objetivo de grabar un documental en el que ellas mismas narrasen su historia, aunque no se estrenó hasta años más tarde bajo el título "Las Niñas de Oro". El 30 de noviembre de 2006, las seis campeonas olímpicas en Atlanta asistieron a la Gala Anual de la Real Federación Española de Gimnasia, celebrada en Madrid, en la que fueron además homenajeadas.


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text: En diciembre de 2013 se estrenó en YouTube el documental "Las Niñas de Oro", grabado durante el reencuentro de las siete excomponentes del conjunto en 2006. Dirigido por Carlos Beltrán y de 54 minutos de duración, se presentó dividido en cinco partes, siendo la primera subida el día 9 y la última el día 26. El documental narra, a través de entrevistas a las propias gimnastas, el antes, el durante y el después de la medalla de oro de Atlanta.


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text: El 8 de noviembre de 2014, las siete integrantes del conjunto de 1996 fueron homenajeadas en la IX Gala Internacional de Gimnasia Rítmica Euskalgym, que se celebró por primera vez en Vitoria. En la misma, se llevó a cabo una proyección de imágenes sobre el tapiz consistente en los nombres de las gimnastas con el logotipo de los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996 y la medalla de oro de fondo, mientras sonaba la música de su ejercicio de aros en aquellas Olimpiadas. A continuación, las siete gimnastas salieron a la pista para hacerles entrega de la Medalla Euskalgym y recibir una placa conmemorativa de manos de José Luis Tejedor y Javier Maroto, presidente de la Federación Vasca de Gimnasia y alcalde de Vitoria respectivamente, ante la presencia de las casi 9.000 personas que asistieron a la gala en el Fernando Buesa Arena. Fue el primer reencuentro de las Niñas de Oro al completo tras la reunión de 2006.


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text: El 14 de octubre de 2015, las seis campeonas olímpicas en Atlanta, entre ellas Nuria, recibieron la Medalla de Oro de la Real Orden del Mérito Deportivo, otorgada por el Consejo Superior de Deportes, la máxima distinción que puede obtener un deportista español. El galardón les había sido concedido el 28 de julio del mismo año. El acto de entrega fue presidido por Íñigo Méndez de Vigo, Ministro de Educación, Cultura y Deporte, y por Miguel Cardenal, presidente del CSD, y tuvo lugar en el auditorio del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid). Al mismo asistió también Maider Esparza. Además, en el mismo evento fueron galardonadas con la Medalla de Bronce el conjunto español de gimnasia rítmica de 2014, conocido como el Equipaso, siendo la primera vez que ambas generaciones de gimnastas se reunían. En noviembre de 2015 formó parte del jurado de los Premios Mujer, Deporte y Empresa, entregados en el I Congreso Ibérico Mujer, Deporte y Empresa, celebrado en Cáceres.


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text: Posee el título de Entrenadora Nacional de Gimnasia Rítmica y en la actualidad Cabanillas se encuentra entrenando al Club Gimnasia Badajoz y estudiando un máster en dirección de empresas deportivas. Además, tiene con su pareja una empresa de sonido, iluminación y organización de eventos llamada M-Sound. También ha sido monitora de las Escuelas Deportivas de Olivenza entre 2007 y 2009 y asesora deportiva de la Junta de Extremadura. Desde 2007, un pabellón deportivo lleva su nombre en Badajoz. En verano es la directora técnica del Campus Internacional de Gimnasia Rítmica Nuria Cabanillas, organizado por su club desde 2007 y al que suelen asistir diversas figuras nacionales e internacionales.


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text: El 23 de julio de 2016 se reencontró con el resto de las Niñas de Oro en la Gala 20.º Aniversario de la Medalla de Oro en Atlanta '96, que tuvo lugar en el Palacio de Congresos de Badajoz en el marco del X Campus Internacional de Gimnasia Rítmica Nuria Cabanillas. Al homenaje acudieron también varias exgimnastas de la selección como Carolina Pascual, Almudena Cid, Alba Caride, Ana Bautista, Carolina Malchair, Marta Calamonte, María Eugenia Rodríguez y Ana María Pelaz, así como la jueza internacional Maite Nadal y la coreógrafa del conjunto de Atlanta, Marisa Mateo. El conjunto nacional júnior realizó además dos exhibiciones durante la gala, que contó igualmente con actuaciones de Carolina Pascual y los participantes del Campus. Se emitió asimismo un mensaje grabado de la exseleccionadora Emilia Boneva desde su casa de Bulgaria.


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text: En agosto de 2018 tuvo lugar la I Escuela de Verano Nuria Cabanillas, celebrándose en Guareña (Badajoz). En septiembre de ese mismo año viajó junto a varias exgimnastas de la selección española al Mundial de Gimnasia Rítmica de Sofía para reencontrarse con la ex seleccionadora nacional Emilia Boneva, organizándose además una cena homenaje en su honor. Del 27 al 28 de octubre de 2018, las seis campeonas olímpicas se volvieron a reunir en Madrid con el objetivo de grabar un reportaje, regresando además al Gimnasio Moscardó, lugar donde entrenaban en su etapa en la selección. Bajo el título «Spain's "Las Niñas de Oro"», sería estrenado a nivel mundial el 2 de septiembre de 2019 como el episodio 8 de la 2.ª temporada del programa "Legends Live On" de Eurosport 1 y Olympic Channel. En mayo de 2019 retransmitió junto a la periodista Sara Carmona la prueba de la Copa del Mundo en Guadalajara a través del "streaming" oficial.


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text: El 16 de noviembre de 2019, con motivo del fallecimiento de Emilia Boneva, unas 70 exgimnastas nacionales, entre ellas Nuria, se reunieron en el tapiz para rendirle tributo durante el Euskalgym. El evento tuvo lugar ante 8.500 asistentes en el Bilbao Exhibition Centre de Baracaldo y fue seguido además de una cena homenaje en su honor. El 25 de septiembre de 2021, para conmemorar el 25.º aniversario de Atlanta 1996 y con motivo de la Semana Europea del Deporte 2021, las seis campeonas olímpicas se reunieron en Madrid para un coloquio presentado por el periodista Jesús Álvarez en el que rememoraron su carrera deportiva.


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text: La excapitana del conjunto español Ana María Pelaz declaró en una entrevista en 2009 tras su retirada que «cuando vi a la selección en Atlanta '96 me dije: yo quiero ser como ellas». La gimnasta Carolina Rodríguez, preguntada en una ocasión por los orígenes de su pasión por la rítmica, manifestó que «en 1996, tras ver ganar el oro a España en Atlanta, con 10 años, supe que algún día querría estar ahí, que quería ser olímpica». Alejandra Quereda, actual capitana del conjunto español conocido como el Equipaso, preguntada en 2014 por lo que para ella había sido lo más increíble que ha pasado en la gimnasia, contestó que «El oro de España en Atlanta. Marcó la historia de nuestra gimnasia. Desde ahí todo cambió».


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text: La seleccionadora en aquella etapa, Emilia Boneva, concedió una entrevista a la revista "Sobre el tapiz" en 2016, donde recordó el momento del oro olímpico:


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text: Tras el estreno del documental "Las Niñas de Oro" en 2013, su director, Carlos Beltrán, se manifestaba así en una entrevista al respecto de la acogida del filme:


title: Nuria Cabanillas

text: El montaje de 5 aros de 1996 ha sido homenajeado posteriormente por otras gimnastas, como en el ejercicio de exhibición del conjunto júnior español en el Euskalgym 2012 (integrado por Paula Gómez, Sara González, Miriam Guerra, Claudia Heredia, Carmen Martínez, Victoria Plaza y Pilar Villanueva), donde se usaba, al igual que en el ejercicio de 1996, «America» de Leonard Bernstein, además de otros dos temas de banda sonora de "West Side Story": «Dance at the Gym» y «Overture». El conjunto júnior español de 2016 (Mónica Alonso, Victoria Cuadrillero, Clara Esquerdo, Ana Gayán, Alba Polo, Lía Rovira y Sara Salarrullana) también homenajeó este ejercicio en la Gala 20.º Aniversario de la Medalla de Oro en Atlanta '96, usando la misma música y emulando algunos movimientos del montaje original. En el Euskalgym 2018, las gimnastas Saioa Agirre, Teresa Gorospe, Izaro Martín y Salma Solaun representaron también parte del ejercicio durante el homenaje a las gimnastas rítmicas olímpicas vascas.


title: Nuria Cabanillas

text: Entre otras apariciones en la cultura popular, Nuria ha servido de base para el personaje de Lucía (apodado Ardilla), que aparece en la serie de cuentos infantiles "Olympia" (2014), escritos por Almudena Cid e ilustrados por Montse Martín. Asimismo, el relato de la vida de las Niñas de Oro en la concentración nacional está presente en la autobiografía novelada "Lágrimas por una medalla" (2008), escrita por Tania Lamarca y Cristina Gallo. Reseñas del hito de la medalla olímpica aparecen en libros como "Españoles de oro" (1999) de Fernando Olmeda y Juan Manuel Gozalo, "Enredando en la memoria" (2015) de Paloma del Río, o "Pinceladas de rítmica" (2017) de Montse y Manel Martín.


title: Nuria Cabanillas

text: Desde 2014 una camiseta y desde 2017 uno de sus maillots, son expuestos en el Museo Extremeño del Deporte (conocido como Museo Itinerante del Deporte Extremeño hasta noviembre de 2017) en Badajoz. El 13 de junio de 2022 se presentó en la Diputación Provincial de Badajoz el libro "Historia de una campeona olímpica", escrito por su padre, Gerardo Cabanillas.


title: Nuria Cabanillas

text: El 26 de mayo de 2013 fue madre por primera vez de una niña, Martina. El 19 de noviembre de 2016 tuvo a su segundo hijo, Leo.


title: La Concepción (Zulia)

text: La Concepción es una ciudad venezolana del estado Zulia (Venezuela), ubicada en el municipio Municipio Jesús Enrique Lossada, es la capital del municipio y de la Parroquia La Concepción. La Concepción está ubicado a 15 km al oeste de Maracaibo.


title: La Concepción (Zulia)

text: La Concepción adoptó el nombre del hato La Concepción, este nombre es compartido por otras poblaciones del estado Zulia como Concepción la capital del municipio La Cañada de Urdaneta.


title: La Concepción (Zulia)

text: El hato La Concepción fue fundado en el siglo XVIII como un desarrollo agrícola en la planicie de Maracaibo, paso por varios propietarios hasta que fue comprado por la Venezuelan Oil Concessions en 1921. El descubrimiento de los campos petroleros La Paz en 1922 con el pozo las Flores – 1 y La Concepción por el pozo C–1 en 1924, ambos perforados por la Shell cambió la actividad económica del pueblo de agrícola a petrolera. El hato y su casa todavía se conservan y son patrimonio cultural del municipio.


title: La Concepción (Zulia)

text: La Concepción está formada por campos petroleros establecidos por la compañía Shell como residencia para sus trabajadores en terrenos del hato La Concepción, posteriormente se añadieron algunos sectores e infraestructura urbana.