title: (Where Do I Begin?) Love Story

text: «Where Do I Begin? (Love Story)» es una canción popular publicada en 1970, con música por Francis Lai y letras de Carl Sigman. La canción original es el tema instrumental de la película de amor Love Story (1970).  Después, Andy Williams finalmente grabó una nueva letra


title: (Where Do I Begin?) Love Story

text: La partitura de Love Story fue escrita por Francis Lai, y la compañía que publicó la música de Paramount sintió que la canción que se escuchó en los créditos iniciales y finales, que se tituló «Tema de Love Story», necesitaba letra. Michael Sigman, hijo del letrista Carl Sigman, recordó que se le pidió a su padre que proporcionara la letra y recibió "una sinopsis del guión y la partitura principal de la música. La historia era sensiblera, pero la música inspiró palabras que expresaban la tristeza debajo del schmaltz". El conjunto inicial de letras que escribió su padre reflejaba la trama de la película desde la perspectiva del protagonista masculino, quien describe a una mujer que entra en su vida ("Así vino Jenny") y luego "de repente se fue". El ejecutivo de Paramount, Robert Evans, "pensó que la letra era 'deprimente'. Además, no podía tolerar la frase 'Jenny vino', creyéndola demasiado sexualmente sugerente para una audiencia mayoritaria. Exigió una reescritura", y esto molestó a Carl. "Al principio, justificadamente orgulloso de la excelente letra que compuso, estaba enojado y tenía ganas de negarse a hacer una reescritura. Pero al día siguiente se calmó y, paseando por su sala de estar, le dijo a su esposa: '¿Por dónde empiezo?' y se lanzó la nueva letra".


title: (Where Do I Begin?) Love Story

text: Antes de que la película se estrenara en los cines el 25 de diciembre de 1970, la grabación de "Theme from Love Story" de Henry Mancini fue lanzada como sencillo e hizo su debut en la lista Easy Listening de Billboard en la edición de la revista fechada 19 de diciembre. Dos versiones de "(¿Dónde empiezo?) Love Story", una de Williams y otra de Tony Bennett, fueron lanzadas el 15 de enero de 1971, y un artículo en la edición del 23 de enero de la revista trató de explicar la brecha entre los lanzamientos de las versiones instrumentales y vocales como intencional. La lógica detrás de la decisión fue que "solo la versión instrumental debería salir al mercado antes del estreno de la película, y que la versión vocal debería retrasarse hasta varias semanas después del estreno de la película para que 'el tema y la imagen de Love Story fueran implantado en la mente de la audiencia.'"


title: Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto (Costa Rica)

text: El Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto (MREC) de Costa Rica, también conocido como la Cancillería, es el ministerio de gobierno encargado de administrar la política exterior y las relaciones internacionales y eclesiásticas del país. Sus funciones principales son las de representar al estado costarricense en el exterior, administrar las misiones diplomáticas, gestionar ante gobiernos y organismos internacionales, y representar al Estado en sus relaciones con las instituciones de culto del país.


text: Establecido el 9 de abril de 1844 como el Ministerio de Gobernación y Policía y Relaciones Interiores y Exteriores, está dirigido por un ministro, o canciller, quien actúa como el principal representante diplomático del gobierno en el exterior y ante las instituciones eclesiásticas del país. El Ministerio tiene su sede en la Casa Amarilla, ubicada en la ciudad de San José.


text: El 9 de abril de 1844, durante la jefatura de estado de José María Alfaro Zamora, se crea el Ministerio de Gobernación y Policía y Relaciones Interiores y Exteriores. La primera persona en ostentar la cancillería fue José María Castro Madriz, quien posteriormente ocuparía la presidencia de la República por primera vez. El Ministerio se encargó de administrar las relaciones diplomáticas y civiles del Estado durante el periodo del Estado Libre de Costa Rica. El primer vicecanciller, nombrado en 1852, fue el periodista francés Adolphe Marie, quién emigró al país y estableció una relación de amistad con el entonces presidente Juan Rafael Mora Porras. Desde su establecimiento, el Ministerio se instaló en un edificio llamado Casa de Gobierno, construido en la época de los Borbones para alojar la Factoría de Tabacos de la provincia de San José. Este edificio estaba ubicado en el sector sureste de la manzana que hoy ocupa el Banco Central de Costa Rica.


text: Mediante la promulgación de la Constitución Política de 1847, se constituye la creación del Ministerio de Relaciones Interiores, Exteriores, Gobernación, Justicia y Negocios Eclesiásticos. Esta nueva institución, que llegó a reemplazar a la creada en 1844, ostentó por primera vez la cartera ministerial de Negocios Eclesiásticos, la cual se encargó de administrar las relaciones entre el Estado costarricense y la iglesia católica, así como los asuntos religiosos del país. El nombre de esta cartera fue remplazado por el de Culto en 1870, y sus funciones siempre se mantuvieron apegadas a las del Ministerio o a las de una secretaría autónoma. En 1848 se separa la cartera de Justicia del Ministerio.


text: En 1848, se estableció la primera misión diplomática permanente de Costa Rica en el extranjero, cuando se formaliza una legación en Reino Unido, concurrente también en Francia y España. Su titular fue Felipe Francisco Molina y Bedoya, el primer diplomático que el país acreditó fuera de América Central. En 1851 se acredita la primera legación de Costa Rica en los Estados Unidos.


text: El Ministerio absorbe en 1851 la cartera de Interior y toma el nombre de Ministerio de Relaciones y de lo Interior, esto hasta 1853. En ese año se le reemplaza por el Ministerio de Relaciones Interiores y Exteriores e Instrucción Pública. En 1855, el Ministerio traslada su sede al Palacio Nacional de Costa Rica, obligado tras la demolición de la sede antigua. A partir de entonces, el Ministerio sufriría una serie de cambios por medio de los cuales se le asignaría y removería una serie de carteras ministeriales durante las diferentes administraciones presidenciales.


text: En 1866, el Ministerio absorbe la cartera de Hacienda, conociéndosele como Ministerio de Relaciones Exteriores, Hacienda, Instrucción Pública y Negocios Eclesiásticos, y entre 1868 y 1869 como Ministerio de Hacienda, Relaciones Exteriores, Culto e Instrucción Pública. Entre 1869 y 1876, se le conoce como Ministerio de Relaciones Exteriores, Instrucción Pública, Culto y Beneficencia. En 1877 toma el nombre de Ministerio de Relaciones Exteriores, Justicia, Instrucción Pública, Culto y Beneficencia, adjuntando de nuevo la cartera de Justicia, más esto hasta 1883 cuando retorna a la denominación anterior.


text: En 1884, vuelve a tomar una vez más la cartera de Justicia, y en 1885 se desliga de la cartera de Instrucción Pública. Hasta 1917 se le conocería como Ministerio de Relaciones Exteriores, Justicia y Gracia, Culto y Beneficencia. En 1888, se le vuelve a recargar la cartera de Gobernación, manteniéndose así hasta 1917, cuando, a raíz de las disposiciones de la Constitución Política de 1917 impulsadas por el presidente "de facto" Federico Tinoco Granados, se crean las secretarías de estado.


text: Durante la dictadura de los Hermanos Tinoco, entre 1917 y 1919, el Ministerio se transformaría en la Secretaría de Relaciones Exteriores, Justicia, Gracia, Culto y Beneficencia. Después de la caída de la dictadura, la Secretaría mantiene sus funciones más se desliga de las carteras de Beneficencia y de Justicia. En 1920, el Ministerio vuelve a trasladar su sede, esta vez a la actual Casa Amarilla, la cual sirvió anteriormente de forma breve al Congreso Constitucional como su sede.


text: En 1948, la Junta Fundadora de la Segunda República le reasigna a las secretarías de estado la denominación de "ministerios", y es aquí cuando se le otorga a la institución su nombre actual de Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto (MREC). La Junta Fundadora nombraría a Benjamín Odio Odio como primer canciller de la Segunda República. Sin embargo, no es hasta el 24 de diciembre de 1962, que, mediante la promulgación de la "Ley Orgánica del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto", N.º 3008, se fusionan ambas carteras de manera oficial.


text: La Casa Amarilla fue declarada como Monumento Nacional mediante el decreto N.º 6290-C del 17 de septiembre de 1976.


text: La principal función del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto es la de colaborar con el presidente de la República, bajo la dirección del ministro designado por medio de decreto ejecutivo, en la formulación sistematizada de la política exterior del país, en la orientación de sus relaciones internacionales y en la defensa diplomática y de la soberanía nacional. El Ministerio ejerce la administración y representación internacional no contenciosa del Estado costarricense en el exterior y es el órgano mediante el cual realiza todas sus gestiones con gobiernos e instituciones extranjeras. Este coordina de la política exterior de Costa Rica, busca cooperación internacional no reembolsable, organiza el cumplimiento de las normas del Ceremonial de Estado, vela por el adecuado funcionamiento de la misiones en el exterior, y colabora con la formación de los interesados en el servicio diplomático.


text: Costa Rica, un estado confesional por constitución, cuenta con la presencia de una cartera ministerial de culto, presente en este ministerio, y es por medio de ella en donde se representa al Estado en sus relaciones con la Iglesia Católica, apostólica, romana, y de demás confesiones. Asimismo, el Ministerio debe incluir en su presupuesto una suma monetaria destinada a contribuir al mantenimiento de la Iglesia Católica, de conformidad con el artículo 75 de la Constitución Política.


text: El ministro, también conocido como canciller, es el titular de la cartera y el principal representante diplomático y consular del gobierno en el exterior y ante las instituciones eclesiásticas del país. Es nombrado por el presidente de la República, y ejerce su jurisdicción en todo el territorio nacional, la cual se extiende a las dependencias, oficinas, funcionarios y empleados de las misiones diplomáticas y del Ministerio. El ministro, además informa al presidente sobre la evolución de la situación internacional y lo auxilia en la formulación de la política exterior del estado costarricense, así como en la defensa diplomática de la soberanía del país. Desde el 31 de enero de 2020, el Ministerio es dirigido por Rodolfo Solano Quirós, quien fue nombrado por el actual presidente de la República, Carlos Alvarado Quesada, tras la renuncia del anterior ministro.


text: Entre otras de sus funciones, se encuentras las de servir de medio de comunicación para las otras carteras ministeriales en asuntos de orden internacional, resolver los asuntos concernientes a la demarcación y al territorio nacional y de sus fronteras, cuidar de las cortesías y cordialidades internacionales y de culto, entre otras. Al ministro le acompañaran en sus funciones los viceministros, así como un despacho de ayudantes y asesores.


text: El presidente de la República podrá nombrar a dos viceministros quienes asumirán las funciones y atribuciones estipuladas en la "Ley General de la Administración Pública", entre ellas la de reemplazar al ministro en su ausencia. Serán los encargados de atender, en coordinación con el ministro, la política exterior y las relaciones internacionales del país. Actualmente, el Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto se compone por dos viceministerios, ambos conformados durante la presidencia de Carlos Alvarado Quesada.


text: El viceministro de Asuntos Bilaterales y de Cooperación Internacional se encarga de gestionar las relaciones diplomáticas entre Costa Rica y los demás países, así como de impulsar el diálogo diplomático y político con los gobiernos de otros países. El cargo, creado en 2020 durante la presidencia de Carlos Alvarado Quesada, es ocupado actualmente por Adriana Bolaños Argueta.


text: El viceministro de Asuntos Multilaterales se encarga de gestionar las relaciones entre Costa Rica y organismos internacionales, así como de buscar cooperación bilateral, tanto como política, como comercial. El cargo, creado en 2020 durante la presidencia de Carlos Alvarado Quesada, es ocupado actualmente por Christian Guillermet-Fernández.


text: La administración del Ministerio de Relaciones Exteriores se divide en dos áreas; la Cancillería y la de Servicio Exterior. La Cancillería abarca el despacho del ministro, la Dirección de Protocolo Ceremonial del Estado y Culto y la Dirección de Política Exterior. Por otra parte, el Servicio Exterior comprende indistintamente el servicio diplomático y el servicio consular integrado por los embajadores extraordinarios y plenipotenciarios, enviados extraordinarios y ministros plenipotenciarios, ministros residentes, consejeros, encargados de negocios, secretarios y agregados, así como por los cónsules generales, cónsules, vicecónsules, agentes consulares y cancilleres. Dichos cargos son prestados en las misiones diplomáticas y consulares del país. Los demás empleados de dichas oficinas no pertenecen al Servicio Exterior.


text: El Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto de Costa Rica se estructura en las siguientes direcciones y dependencias:


text: La Casa Amarilla es un edificio localizado en la ciudad de San José, capital de Costa Rica. Es la actual sede del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto. Ubicada en el distrito de Carmen, en la intersección entre avenida 7 y calle 11, es un inmueble de arquitectura neocolonial con decorados neobarrocos, construido en 1920 por el arquitecto estadounidense Henry D. Whitfield, con el propósito de que dicho edificio fuera la sede la Corte Centroamericana de Justicia. Considerado vestigio fundamental de la herencia urbana costarricense, fue declarado Monumento Nacional el 17 de septiembre de 1976 y es patrimonio histórico-arquitectónico de Costa Rica.


title: Los Marziano

text: Los Marziano es una película argentina de dirigida por Ana Katz, producida por K&S Films (Kramer & Sigman) y protagonizada por Guillermo Francella, Arturo Puig, Mercedes Morán y Rita Cortese.


title: Los Marziano

text: "Los Marziano" reconstruye la oportunidad de un reencuentro entre dos hermanos tras un largo período de distanciamiento.


title: Los Marziano

text: Algunos críticos opinaron que se trata de un relato que trabaja con mediocres resultados -y aparentando ser una comedia- el universo de las relaciones familiares. No fue un éxito de taquilla.


title: Vicente Morales Duárez

text: Vicente José Morales y Duárez de la Quadra (Lima, 24 de enero de 1755 – Cádiz, 2 de abril de 1812) fue un jurista criollo peruano, quien llegó a ser Presidente de las Cortes de Cádiz.


title: Vicente Morales Duárez

text: Hijo de Vicente Antonio Morales y Santisteban, y de María Mercedes Duárez y Anzúrez. Inició sus estudios en el Seminario de Santo Toribio con el propósito de hacer profesión religiosa, pero acabado de fundar el Convictorio de San Carlos, pasó a él como maestro (1771) y en sus aulas perfeccionó su formación jurídica.


title: Vicente Morales Duárez

text: Entregado a los estudios teológicos, por esta época se distinguió en un acto público presenciado por el virrey Manuel Amat y Juniet (20 de marzo de 1773), disertando durante tres horas consecutivas sobre filosofía cristiana. Hizo la práctica forense en el estudio de Juan Felipe Tudela, y se recibió como abogado ante la Real Audiencia de Lima el 7 de junio de 1779.


title: Vicente Morales Duárez

text: Optó el grado de Doctor en Leyes y Cánones en la Universidad de San Marcos. Incorporado a la Sociedad de Amantes del País, asesoró en asuntos administrativos a los virreyes Francisco Gil de Taboada y Ambrosio O'Higgins. Mientras tanto, en la Universidad regentó las cátedras de Instituta (1792), Código (1794), Vísperas de Cánones (1797 y 1801) y Decreto de Graciano (1806).


title: Vicente Morales Duárez

text: Recomendado por el virrey O'Higgins ante el Rey, para que se le concediera la primera vacante en alguna de las audiencias reales, decidió viajar a España. Para ello, nombró como sustituto en su cátedra a José Ostolaza (1809), mientras que la Universidad y el cabildo de Lima lo acreditaron como su procurador en la corte. Finalmente partió desde El Callao el 13 de enero de 1810.


title: Vicente Morales Duárez

text: Llegado a la península, en los primeros días de agosto de 1810, fue nombrado alcalde de corte de la Real Audiencia de Lima (18 de septiembre de 1810), pero permaneció en España por haber sido elegido diputado a cortes. Una vez instaladas las Cortes, fue nombrado vicepresidente.


title: Vicente Morales Duárez

text: Integró la comisión de Constitución, y en sus labores abogó por la igualdad de peninsulares y criollos, la representación de americanos en el gobierno central y la mejora de la condición de los indios. Jurada la Constitución, fue elegido Presidente de las Cortes (24 de marzo de 1812) y mereció el tratamiento de "majestad". Sin embargo fue hallado sin vida en su habitación luego de un ataque de apoplejía. Sería enterrado con honores de Infante de España.


title: Lolabúm

text: Lolabúm es una banda de rock ecuatoriano formada en Quito a mediados del 2014. Está conformada por el cantante y multinstrumentista Pedro Bonfim, el guitarrista Joaquín Prado, el bajista Martín Erazo, y el baterista José Miguel Fabre. La banda entró a la escena musical ecuatoriana en 2015 con varios conciertos en diferentes ciudades de Ecuador. En 2016 lanzaron su primer álbum de estudio "El Cielo" con el cual exploraron un sonido de rock y rock alternativo con una producción similar al lo-fi. En julio de 2018, la banda sacó su segundo álbum "Tristes Trópicos", con letras de mayor profundidad y sonidos diversos tomando elementos de géneros como el reguetón, la música latinoamericana y el hip-hop. La banda forma parte de la nueva ola de artistas ecuatorianos la cual se ha desarrollado durante la década del 2010.


title: Lolabúm

text: Lolabúm fue la creación del cantante y guitarrista quiteño Pedro Bonfim, inspirado en el ambiente musical en el cual vivió debido a la cercanía de sus padres con la música. En sus inicios, la alineación de la banda fue variando, con miembros como Michaela Garay en la batería y Estevan Ricaurte en la guitarra saliendo de la banda debido a factores externos. La banda comenzó su carrera sacando sencillos como "Que asco de Sábado" y "Animales mal disecados", ambas canciones con mucha energía que tuvieron cierta acogida en la escena musical ecuatoriana. Fue en este período en el que tuvieron sus primeras presentaciones como el Festival la Cochera de Ibarra y abriendo el concierto de la banda colombiana Monsieur Periné.


title: Lolabúm

text: El 4 de febrero de 2016, la banda sacó su primer álbum el cual tiene elementos del noise rock, el punk y el rock alternativo. El sonido es similar a aquel de las bandas de indie rock del 2000 como The Strokes y Arctic Monkeys. El orden del disco únicamente respondía a la manera en que la banda componía su repertorio de canciones para sus conciertos. En este álbum se pueden encontrar canciones como "Ventanas" y "Que asco de sábado" las cuales hablan sobre temas como el amor mezclados con elementos de la identidad ecuatoriana. A través de este lanzamiento, la banda fue ganando mayor tracción especialmente en círculos cercanos a otras bandas ecuatorianas como La Máquina Camaleón. En 2017, realizaron colaboraciones con otros artistas como Les Petit Bâtards.


title: Lolabúm

text: El 13 de julio de 2018 la banda lanzó su segundo álbum "Tristes Trópicos", nombre inspirado en un libro de Claude Levi Strauss en el cual documenta sus viajes y trabajo antropológico, además de impregnar reflexiones filosóficas e ideas que vinculan a muchas disciplinas académicas, como la sociología, la geología, la música, la historia y la literatura. Este álbum fue producido bajo el sello discográfico PoliMusic y fue apoyado por varias personalidades de la música independiente latinoamericana como Felipe Lizarzaburu y Lucca Bocci. Con este disco, la banda llegó a un nuevo grado de popularidad, llegando rápidamente al top 50 de los álbumes más escuchados en Ecuador. Así también, fue recibido con un aclamo de los críticos ecuatorianos, resaltando su sonido único y la manera en la que trata temas como la identidad latinoamericana. Para promocionar este disco, la banda ha lanzado videos musicales de varias de las canciones que lo componen como "El Ecuador, Sin Sol, Lágrima" e "Insistencia." La popularidad del álbum permitió a la banda realizar varias giras en Ecuador incluyendo su participación en festivales como el Funkafest e inclusive realizó una gira por Colombia la cual es su primera gira en el extranjero.


title: Lolabúm

text: Después del éxito de "Tristes Trópicos" la banda se enfocó en la composición y producción de una serie de dos nuevos discos. Estos se comenzaron a componer desde diciembre de 2018 como una exploración personal de Pedro Bonfim debido a una etapa de depresión en la que se encontraba. Sin embargo, a lo largo del 2019 y del 2020 el proyecto fue mutando debido a las crisis nacionales e internacionales a través de las cuales vivió el vocalista. La crisis política ocurrida en el Ecuador en octubre del 2019 debido al aumento del precio de la gasolina y la pandemia del coronavirus llevaron a Bonfim a replantearse el tono y la temática de sus nuevos proyectos, llegando incluso a eliminar y reescribir canciones ya grabadas. Así también, la cuarentena significó un cambio en el estilo de producción de ambos discos, obligando a la banda a tomar un acercamiento mucho más lo-fi que "Tristes Trópicos." De acuerdo con Bonfim, el resultado fue que la banda tomó el lugar de productores en lugar del de cantautores para este nuevo ciclo.


title: Lolabúm

text: El 26 de mayo de 2020, a través de un comunicado por redes sociales, la banda anunció el lanzamiento de dos discos para este año. El primero, "Verte Antes de Fin de Año", planificado para el 31 de julio, y el segundo, "O Clarividencia", con fecha del 11 de septiembre, el cual ha sido pospuesto al 9 de octubre debido a un sueño de Pedro Bonfim. El 26 de junio del mismo año la banda lanzó el primer sencillo de estos dos proyectos titulado "Penitas" junto con su videoclip, dirigido por el vocalista Pedro Bonfim. En este se muestran varios símbolos religiosos vinculados con la ciudad de Quito junto con secuencias extrañas protagonizadas por personajes usando caretas. El 13 de julio anunciaron a través de sus plataformas digitales el lanzamiento del sencillo "Cuando Quieres Jugar Conmigo" realizado en colaboración con la cantautora cuencana Neoma. Este fue publicado 11 días después, el 24 de julio, a través del canal de Youtube de Neoma y las cuentas de Spotify de ambos artistas. El 31 de julio fue estrenado el primer álbum de este ciclo, Verte Antes de Fin de Año, a través de un estreno en directo en Youtube con Bonfim presente y recomendando a la audiencia de que escucharan el disco de corrido al menos una vez.


title: José (hermano de Jesús)

text: José es mencionado en el Nuevo Testamento como uno de los hermanos de Jesús. Se da a entender que el nombre de su madre era María, y sus hermanos eran Jacobo el Justo, Simón y Judas.


title: José (hermano de Jesús)

text: En , la gente pregunta acerca de Jesús: «¿No es éste el hijo del carpintero? ¿No se llama su madre María, y sus hermanos, Jacobo, José, Simón y Judas?», mientras que en se preguntan: «¿No es éste el carpintero, hijo de María, hermano de Jacobo, de José, de Judas y de Simón? ¿No están también aquí con nosotros sus hermanas?».


title: José (hermano de Jesús)

text: La Iglesia católica, basándose en el dogma de la virginidad perpetua de María, define que los «hermanos de Jesús» no eran sus hermanos biológicos; por la simple razón de que José y su hermano Santiago el menor, eran hijos de Cleofás, esposo de una mujer llamada María, que era tía de la Virgen María (Juan 19:25); al que Juan llamaba también Alfeo; por tanto, no existe tal falacia sobre que eran hijos de María la Virgen; ni mucho menos, hijos de otra mujer de José el padre adoptivo de Jesús, ya que a la mayoría de los apóstoles, se le mencionan sus padres en los textos bíblicos; así, Pedro (nacido en Betsaida) y Andrés su hermano (nacido en Capernaun) se le menciona como hijo de Jonás (Mt 16:17), donde la sagrada familia no residió; Santiago el mayor y Juan, hijos de Zebedeo (Mc 3:17) y su esposa María Salomé (discípula); Judas de Santiago o Tadeo (nacido en Caná), se presenta en la carta de Judas 1:1 como servidor de Jesucristo y hermano de Santiago el menor (hijo de Alfeo); Simón el Cananeo, también de Caná; por tanto, no provenía del núcleo familiar de Jesús; así como lo era también Bartolomé. Del resto de los apóstoles, varios nacieron en Betsaida, como fue el caso de Felipe; Mateo; nacido en Nazaret, de nombre completo Mateo Leví de Alfeo; es decir hijo de Cleofás; Tomás, nacido en Galilea y Judas Iscariote en Queriot de Judea. Concluyendo; no existen nacimientos provenidos de la Virgen María. la idea de que Simón era un hijo biológico de María, sugiriendo más bien que los llamados "desposyni" eran o hijos de José de un matrimonio anterior (en otras palabras, medio hermanos) o bien eran primos de Jesús, es una falsa acusación protestante. José hermano de Santiago, hijos de una mujer llamada María (tía de la Virgen); pero esposa de Cleofás (Juan 19:25); es necesario aclarar, que en las escrituras griegas se utiliza el término aderfé (αδερφέ); que quiere decir, hermano de religión o espiritual; a diferencia del vocablo adelfos (αδελφός), que es hermano, sin especificaciones o adjetivos calificativos; como se hace en español.


title: Windows Forms

text: Windows Forms (o formularios Windows) es el nombre dado a la interfaz de programación de aplicación gráfica (API) que se incluye como parte de Microsoft .NET Framework, que proporciona acceso a los elementos de la interfaz de Microsoft Windows nativas envolviendo la API de Windows existente en código administrado.


title: Windows Forms

text: Al igual que Abstract Windows Toolkit (AWT), la API de Java equivalente, Windows Forms era una forma temprana y fácil de proporcionar componentes de la interfaz gráfica de usuario para el .NET Framework. Windows Forms, está construido sobre la API de Windows existente y algunos controles sólo envuelven componentes subyacentes de Windows.


title: Windows Forms

text: Las clases del Namespace System.Windows.Forms se pueden clasificar en 2 grupos: objetos visuales y no visuales.


title: Windows Forms

text: Muestra el texto especificado en tiempo de diseño que pueden editar los usuarios en tiempo de ejecución, o que se pueden cambiar mediante programación.


title: Windows Forms

text: LinkLabel: Muestra el texto como un vínculo de estilo Web y desencadena un evento cuando el usuario hace clic en el texto especial. Normalmente, el texto es un vínculo a otra ventana o un sitio Web.


title: Windows Forms

text: StatusStrip: Muestra información sobre el estado actual de la aplicación mediante un área de marco, normalmente en la parte inferior de un formulario primario.


title: Windows Forms

text: Muestra el texto como un vínculo de estilo Web y desencadena un evento cuando el usuario hace clic en el texto especial. Normalmente, el texto es un vínculo a otra ventana o un sitio Web.


title: Windows Forms

text: Crea barras de herramientas que pueden tener Microsoft Windows XP, Microsoft Office, Microsoft Internet Explorer o apariencia personalizada, con o sin temas.


title: Windows Forms

text: CheckBox: Muestra una casilla y una etiqueta para el texto. Se utiliza normalmente para establecer opciones.


title: Windows Forms

text: El control DataGridView proporciona una tabla personalizable para mostrar los datos La clase DataGridView permite personalizar celdas, filas, columnas y bordes


title: Windows Forms

text: Sirve como repositorio para las imágenes ImageList controles y las imágenes que contienen se pueden volver a usar desde una aplicación a la siguiente.


title: Santa Cristina de la Polvorosa

text: Santa Cristina de la Polvorosa es un municipio y localidad española de la provincia de Zamora, en la comunidad autónoma de Castilla y León.


title: Santa Cristina de la Polvorosa

text: Su casco urbano se encuentra situado en la margen derecha del río Órbigo, a menos de 5 km de la ciudad de Benavente. Su ubicación y la cercanía de Benavente, han propiciado que en Santa Cristina se hayan implantado varias industrias y empresas benaventanas, transformando esta localidad en una de las más dinámicas de la comarca y de la provincia.


title: Santa Cristina de la Polvorosa

text: La iglesia parroquial es su edificio más significativo. En su interior destacan varias imágenes de gran valor, presididas por Santa Cristina, la patrona de esta localidad. De notable importancia es el descubrimiento de la "villa romana de Requejo", en la que han aparecido varios mosaicos y pinturas murales, que se encuentran actualmente en el Museo de Zamora.


title: Santa Cristina de la Polvorosa

text: El municipio, asentado en la comarca de Benavente y Los Valles, tiene una superficie de 39,03 km² y, según datos del padrón municipal del INE, cuenta con una población de habitantes. Está situado a 72 kilómetros de la capital provincial. El término municipal está atravesado por la carretera nacional N-525 entre los pK 4 y 10.


title: Santa Cristina de la Polvorosa

text: El entorno de Santa Cristina de la Polvorosa, como en la mayoría de los pueblos que componen la comarca de Benavente y Los Valles está configurado por la influencia que el río Órbigo ha demostrado a lo largo de los siglos sobre la forma de vida de los habitantes de la mencionada comarca. Tiene una orografía agradable, ligada a su cualidad de tierra de ribera. La altitud oscila entre los 776 metros al noroeste y los 700 metros en la ribera del Órbigo. El pueblo se alza a 708 metros sobre el nivel del mar. El clima es riguroso, frío en el invierno y primaveral desde mayo a octubre.


title: Santa Cristina de la Polvorosa

text: Sus orígenes se remontan a la época romana, prueba de ello es la villa romana de Requejo, con varios valiosos mosaicos y pinturas murales, que se encuentran actualmente en el Museo de Zamora.


title: Santa Cristina de la Polvorosa

text: Por aquí pasó en origen la Vía de la Plata, cuando el puente de paso del Esla se hallaba a la altura de Villaveza del Agua, puente que habría sido destruido en la Edad Media. Desde aquí la Vía seguía hacia Alija del Infantado, siempre al oeste del Órbigo.


title: Santa Cristina de la Polvorosa

text: También tuvo lugar junto a la localidad la famosa batalla de Polvoraria. En esta, los árabes con Al-Mundir de Córdoba a la cabeza, trataron de atacar León, si bien se encontraron con Alfonso III el Magno, ganado en el enfrentamiento los cristianos. Esta se produjo alrededor del año 876 y así nos la narra el historiador Sánchez Albornoz:


title: Santa Cristina de la Polvorosa

text: La victoria de los ejércitos asturleoneses en la batalla de Polvoraria resultó decisiva para la posterior repoblación de la localidad, que quedó integrada en el Reino de León.


title: Santa Cristina de la Polvorosa

text: Posteriormente, en la Edad Moderna, Santa Cristina fue una de las localidades que se integraron en la provincia de las Tierras del Conde de Benavente y dentro de esta en la Merindad de la Polvorosa y la receptoría de Benavente.


title: Santa Cristina de la Polvorosa

text: No obstante, al reestructurarse las provincias y crearse las actuales en 1833, la localidad pasó a formar parte de la provincia de Zamora, dentro de la Región Leonesa, quedando integrada en 1834 en el partido judicial de Benavente.


title: Santa Cristina de la Polvorosa

text: El 10 de abril de 1979 tuvo lugar en este municipio un grave accidente de autobús, al caer éste al río Órbigo, en el que fallecieron 49 personas, 45 de ellas niños de entre 12 y 14 años.


title: Santa Cristina de la Polvorosa

text: Tiene en la iglesia parroquial su edificio más significativo. Es llamativa la coincidencia en la tipología de la torre con la del cercano Barcial del Barco, aunque la de Santa Cristina es más elevada. Son varias las imágenes que se encuentran en su interior, todas ellas de gran valor. Es el caso de la Virgen del Rosario, El Cristo de la Vera Cruz, una gran escultura tallada en madera. También alberga a la patrona del pueblo, Santa Cristina, que preside el altar mayor. Otras imágenes no menos importantes que acoge el templo son la Virgen del Rosario, La Dolorosa, el Corazón de Jesús o la Virgen de la Inmaculada.


title: Santa Cristina de la Polvorosa

text: Agricultura, ganadería, construcción y varias empresas, entre ellas destacan la fábrica de quesos «El Pastor» y la fábrica de pastas y mantecadas Mayjo.


title: Scott Jurek

text: Scott Gordon Jurek (Duluth, Minnesota, 26 de octubre de 1973) es un corredor ultramaratonista estadounidense, autor del libro "Correr, comer, vivir".


title: Solsbury Hill (canción)

text: «Solsbury Hill» es una canción del cantante y compositor inglés Peter Gabriel. Su letra habla del misticismo que el autor experimentó en lo alto de la colina de Solsbury Hill en el condado de Somerset, Inglaterra.


title: Scott Jurek

text: Durante su carrera, Jurek ha sido uno de los corredores más dominantes de la ultramaratón en el mundo, ganando la mayoría de carreras prestigiosas de este deporte, incluyendo el Hardrock Hundred (2007), el Badwater Ultramarathon (2005, 2006), el Spartathlon (2006, 2007, 2008), y los Western States 100 Mile Endurance Run (1999-2005). En el año 2010, en la carrera de 24 horas del Campeonato Mundial de la Unión Internacional de Ultracorredores en Brive-la-Gaillarde, Francia, Jurek ganó la medalla de plata detrás de Shingo Inoue y estableciendo una nuevo récord para EE. UU., corriendo 165.7 millas en 24 horas (con un paso medio de 8 minutos y 42 segundos por milla).


title: Solsbury Hill (canción)

text: Gabriel escribió la canción tras abandonar el grupo Genesis, del que había sido cantante y principal letrista desde su creación. "Solsbury Hill" fue su primer sencillo como solista.


title: Scott Jurek

text: Criado en la ciudad de Proctor, Minnesota, Jurek tiene ascendencia polaca. Es el hijo de Lynn (Swapinski) y Gordon Jurek. Su niñez tuvo una conexión fuerte con la naturaleza desarrollada a través de la caza, pesca y campamentos con su familia. Scott empezó a correr desde niño en las montañas, pero solo hasta los años sophomore del instituto que emprende carreras de larga distancia con entrenamiento de cross training para su preparación del esquí nórdico. A pesar de que en un principio odio correr, después de pasar los veranos entrenando en los senderos con los bastones de esquí, encuentra una nueva pasión. En un reto de entrenar con su compañero Dusty Olson, Scott corrió las 50 millas de Minnesota Voyageur en 1994, terminando segundo en su primer intento en una ultramaratón, sin haber antes corrido un maratón como entrenamiento. Olson más tarde fue liebre de Jurek en muchas carreras.


title: Solsbury Hill (canción)

text: "Vanilla Sky" (2001) y "In Good Company" (2004), así como en un tráiler no-oficial de "El resplandor".


title: Scott Jurek

text: Scott fue el mejor estudiante de su clase en Proctor High School. Ingreso en College of St. Scholastica en Dulutdel, Minnesota, graduándose con el grado de bachillerato en Ciencias de la Salud en 1996 y con el grado de maestría en Fisioterapia en 1998.


title: Solsbury Hill (canción)

text: En 2003 el dueto synthpop Erasure, de Vince Clarke y Andy Bell, realizó su propia versión de «Solsbury Hill», convirtiéndose en su vigesimoséptimo disco sencillo publicado, como primer y principal promocional de su álbum de versiones "Other People's Songs.


title: Scott Jurek

text: Durante sus años universitarios, Jurek continuó compitiendo en las 50 millas de Minnesota Voyageur, acabando segundo en 1994 y 1995 y ganando la carrera en 1996, 1997, y 1998, cuándo marco el récord actual de 6 horas, 41 minutos y 16 segundos. Después de su graduación, se trasladó a Seattle, donde empieza a competir a nivel nacional; en 1998 gana las 50 millas de Zane Grey Highline Trail y los 50 km de McKenzie River Trail. En su primera carrera de 100 millas de Angeles Crest, terminó segundo.


title: Solsbury Hill (canción)

text: «Solsbury Hill» fue el primer sencillo adelanto de "Other People's Songs", un álbum que sólo contiene covers, y marcó el retorno de la banda al "top ten" del ranking británico, llegando al puesto 29 en Alemania y al 7 en Dinamarca.<br>


title: Scott Jurek

text: In 1999, Jurek en su primer intento, ganó la prestigiosa carrera de 100 millas de Western States Endurance Run, derrotando al cinco veces campeón Tim Twietmeyer y convirtiéndose en el segundo no-californiano en ganar esta carrera. Desde ese momento ganó siete veces esta carrera. En el año 2004, rompió la marca de Mike Morton del año 1997, estableciendo el récord actual de 15 horas 36 minutos.


title: Solsbury Hill (canción)

text: «Solsbury Hill» fue producido por Erasure y Gareth Jones. La producción adicional y la mezcla estuvieron a cargo de Dave Bascombe y la programación por Martyn Phillips, ambos quienes ya habían trabajado con anterioridad con el dúo.


title: Scott Jurek

text: En los próximo cinco años, Jurek tuvo muchas victorias, el McDonald Forest 50K (1999), las 50 millas de Bull Run Run (1999), las 50 millas de Leona Divide (2000, 2001, 2002, 2004), los 50 km de Diez Vista (2000-récord actual, 2003), el Silvertip 50K (2002), y el Miwok 100K (2002, 2003, 2004).


title: Solsbury Hill (canción)

text: Andy Bell se negaba a cantar Video Killed the Radio Star, por lo que se pidió a Mick Martin, uno de los hermanos de Vince Clarke, que le pusiera una voz computarizada. No obstante en el estribillo, cuando repite la frase "Video Killed the Radio Star" se escucha la voz de Andy Bell, a diferencia de la versión original que aparece en el álbum, donde no canta.<br>


title: Scott Jurek

text: En 2004, completó el "Ultra Running Grand Slam", el Leadville 100 (subcampeón), el Vermont 100, y el Wasatch Frente 100. Viajó a Hong Kong con el Equipo Montrail para ganar los trofeos de equipo en el 2001 y 2002 del Oxfam Trailwalker 100K, ambos años registrando un nuevo récord. Los compañeros de Jurek en el año 2001 fueron Dave Terry, Ian Torrence y Nate McDowell. En el año 2002, corrió con McDowell, Brandon Sybrowsky y Karl Meltzer. Jurek participó también en el equipo ganador del 2003 del Hasegawa Cup Japan Mountain Endurance Run.


title: Scott Jurek

text: En 2005, justo unas cuantas semanas después de ganar la carrera de los Estados Occidental, Jurek puso un nuevo récord en el Badwater Ultramarathon, considerada como una de las de carreras más difíciles del mundo con temperaturas de °F (49 °C).


title: Scott Jurek

text: En el año 2006, Jurek repitió su victoria de Badwater, también ganó su primera de tres victorias consecutivas en el Spartathlon, una carrera de 153 millas entre Atenas y Esparta en Grecia. Jurek es el único norteamericano en ganar esta carrera, y tiene los dos mejores tiempos detrás de Yiannis Kouros. En 2007, también ganó el Hardrock Hundred, registrando el récord actual.


title: Scott Jurek

text: Jurek viajó en el año 2006 al remoto Cañón del Cobre en México, con un grupo de los corredores entre los que se incluían a Christopher McDougall y Jenn Shelton, para participar en una carrera contra los Tarahumara organizado por Micah Cierto, quién también era conocido como "Caballo Blanco". Jurek perdió la carrera por poco, frente al más rápido corredor Tarahumara, Arnulfo Quimare, pero en el año siguiente, Jurek regresó para ganar la carrera. Sobre el viaje del año 2006, Christopher McDougall escribió el libro, "Nacidos de Correr".


title: Scott Jurek

text: El 14 de mayo de 2010, en Brive-la-Gaillarde, Francia, Jurek rompió el récord de distancia recorrida por un estadounidense en 24 horas sobre cualquier superficie de la USATF con 165.7 millas (266.6 km). Su resultado le valió una medalla de plata y ayudó el equipo masculino estadounidense obtener la medalla de bronce en la clasificación general.


title: Scott Jurek

text: Fue uno de la "docenas de los buscadores" de clase mundial, incluyendo ultra-corredores como Kyle Skaggs, que buscaron al ultramaratonista Micah True "Caballo Blanco", cuando desapareció en el desierto. Más tarde fue encontrado muerto. Chris McDougall tuiteó: "Caballo tenía la única funeraria que él hubiera querido:. Sus amigos pasaron días corriendo en el desierto en su honor."


title: Scott Jurek

text: El 14 de abril de 2014, Jurek y Rickey Gates, se convirtieron en los primeros estadounidenses en completar el Bob Graham Round, en menos de 24 horas, en el accidentado Distrito de los Lagos del Reino Unido.


title: Scott Jurek

text: En mayo del año 2015, Jurek empezó un intento de romper el récord de velocidad de 46 días, 11 horas y 20 minutos que estableció Jennifer Pharr Davis en la caminata del Sendero de los Apalaches (longitud de 3500 km). El domingo 12 de julio de 2015 después de caminar 46 días, 8 horas y 7 minutos, completo este sendero, rompiendo el récord anterior. Su celebración en la línea de meta desató polémica cuando recibió tres infracciones de los guardabosques del Parque Estatal de Baxter, el primero fue porque el grupo de festejo fue muy grande, el segundo por consume alcohol (champán) en contra de las políticas del parque y el tercero por derramar champán que fue considerado como tirar basura. Jurek reclamo las infracciones públicamente. Los cargos de tirar basura y del tamaño del grupo de festejo fueron desestimados y Jurek pagó 500 dólares por consumir alcohol en contra de las políticas del parque.


title: Scott Jurek

text: Jurek es un defensor de la alimentación basada en vegetales por razones éticas, de medio ambiente y salud, y cita a su dieta como la clave de su rendimiento deportivo y rápida recuperación. El renunció a comer carne en 1997 y convirtió su alimentación completamente basada en vegetales en 1999, motivado por la creencia de que la mala nutrición fue el responsable de las enfermedades crónicas que vio en su familia y en sus pacientes de fisioterapia.


title: Scott Jurek

text: La madre de Jurek fue diagnosticada con Esclerosis Múltiple cuando él era muy joven. Sus luchas le enseñaron a perseverar en circunstancias difíciles, y esto fue una fuente de fuerza en las carreras de 24 horas.


title: Scott Jurek

text: También es conocido por mantener una actitud despreocupada al correr. A menudo grita en voz alta al comienzo de cada carrera, rueda encima de las líneas de llegada y a veces da saltos de kung fu en los puntos de ayuda. Después de acabar las carreras, permanece por horas en la línea de llegada animando a los demás corredores.


title: Scott Jurek

text: Jurek dijo "aunque quiero ganar, el correr es un vehículo para el auto-descubrimiento." Cree que la ultra-carrera es más difícil mentalmente que físicamente. El libro de memorias escrito con Steve Friedman, "Correr, comer, vivir", fue publicado el 5 de junio de 2012. Ha sido traducido a veinte lenguas diferentes.


title: Scott Jurek

text: Jurek vive en Boulder, Colorado con su esposa Jenny. Disfruta de correr, hacer yoga, del ciclismo, senderismo y el esquí nórdico. Jurek es un cocinero aficionado y disfruta cocinar comidas basadas en vegetales inspiradas en sus viajes mundiales.


title: Museo de Cera de Madrid

text: El Museo de Cera de Madrid es un museo que exhibe figuras y objetos modelados con cera en Madrid, España. Está localizado en el paseo de Recoletos, n.º 41.


title: Museo de Cera de Madrid

text: Fue inaugurado el 14 de febrero de 1972 por el entonces ministro de Información y Turismo, Alfredo Sánchez Bella.


title: Museo de Cera de Madrid

text: Para construir el Museo, se llevó a cabo un trabajo de investigación, de selección, y de reconstrucción de escenarios y personajes, en el que participaron profesionales galardonados con Premio Oscar. Escultores, maquilladores, diseñadores de vestuario, decoradores e iluminadores del momento, pertenecientes a equipos de producción de cine, colaboraron en este proyecto.


title: Museo de Cera de Madrid

text: Finalmente, la primera figura, la del navegante Cristóbal Colón, vio la luz, y tras ella muchas más hasta las 450 que ocupan los escenarios que recrean el ambiente en que cada una de ellas ha vivido y vive. Estas figuras proceden de personajes ilustres de la Historia de España, y también internacional, de diferentes ámbitos: Historia (Felipe VI, Barack Obama), Artes (Pablo Neruda, Pablo Picasso) y Ciencia (Ramón y Cajal, Margarita Salas), Espectáculo (Plácido Domingo, Lola Flores), Terror (Drácula) e Infantil (Mortadelo y Filemón), entre otras representaciones.


title: Museo de Cera de Madrid

text: Casi todos los personajes contemporáneos que se exhiben en las galerías del Museo están vestidos con indumentarias de cada uno de ellos, desde el General Franco al maestro compositor Joaquín Rodrigo pasando por la actriz Lina Morgan, el escritor Camilo José Cela, la actriz Carmen Sevilla, y los hermanos políticos cubanos Raúl y Fidel Castro.


title: Museo de Cera de Madrid

text: Además de exponer recreaciones de figuras públicas, simula distintos ambientes. Se trata de una combinación de espacios y sonidos. Asimismo, supone una manera de acercarse a la historia a través de sus más de 450 figuras. Hay personalidades de todas las épocas y de todas las disciplinas y profesiones entre la cuales se pueden encontrar deportistas, políticos, celebridades de ayer y de hoy, y personajes históricos como Cleopatra, Napoleón Bonaparte, los Reyes de las dinastías Austria y Borbón.


title: Museo de Cera de Madrid

text: El museo ha puesto especial interés en reflejar el mundo infantil con la presencia de la Familia Simpson, Harry Potter, Mortadelo y Filemón y Blancanieves además de Frodo de "El Señor de los Anillos".


title: Museo de Cera de Madrid

text: Se puede apreciar que una de las galerías es la del crimen y sala del terror con personajes como el Conde Drácula, la Momia o Freddy Krueger.


title: Museo de Cera de Madrid

text: El museo cuenta además con tres atracciones: el simulador que consiste en túneles helados, el centro de la tierra y el espacio; el tren del terror, que transporta al visitante al parque Jurásico, a la Taberna Galáctica, pasando por célebres asesinatos y otras sorpresas; y finalmente Multivisión que ofrece una visión de la Historia de España.


title: Marina Lima

text: Marina Correia Lima (17 de septiembre de 1955) es una cantante brasileña, compositora y pionera prominente de la música popular brasileña.


title: Marina Lima

text: Desde la edad de cinco a doce años vivió en Washington D.C pues el padre, Ewaldo Correia Lima, era economista del Banco Interamericano de Desarrollo.


title: Marina Lima

text: Ella empezó a componer canciones desde los 17 años, publicó su primer álbum que alcanzó el éxito en 1984 llamado "Fullgás", el cual está incluido la canción ""Fullgás"", "Me Chama" (escrito por Lobão), "Veneno" y "Mesmo que Seja Eu".


title: Marina Lima

text: En 1986 lanzó el primer concierto de video casero de un artista brasileño, "Todas Ao Vivo", en el cuál la crónica gira en apoyo de su álbum de 1985 "Todas" e incluyó muchos de sus éxitos anteriores así como también dio entrevistas respecto a ello.


title: Marina Lima

text: Marina finalmente volvió a la fama con el lanzamiento del Acústico MTV de 2003. (el equivalente brasileño del MTV Unplugged series), en el cual dio a lugar entre sus mejores 10 éxitos como solista (la nueva canción "Azúcar" y una nueva versión remasterizada de su éxito de 1984 "Fullgas") y se convirtió en su álbum más vendido sobre una década. En la versión formato DVD (el primero de su carrera) era también uno de los mejores más vendidos del año. Su álbum más reciente es No Osso - Ao Vivo, de 2015.


title: Yuriko Yoshitaka

text: Yoshitaka hizo su debut actoral en 2006. En 2007, interpretó el papel principal en la adaptación de la galardonada novela de Hitomi Kanehara, "Hebi ni Piasu". En ella retrata a Lui, una adolescente cuya vida entra en una espiral decadente tras conocer a Ama, un joven cubierto de tatuajes quien se convierte en su novio. El filme le daría reconocimiento nacional. En 2009, en una encuesta realizada por Oricon, Yoshitaka fue la quinta actriz joven más prometedora y la celebridad femenina más reciente. En 2010, Oricon nuevamente realizó una encuesta sobre la actriz más prometedora, con Yoshitaka posicionándose en el primer lugar.


title: Yuriko Yoshitaka

text: En 2008, apareció en el vídeo musical de la banda Flow, "Arigato". Ese mismo año obtuvo su primer papel protagonista en el drama de comedia "Konno a Asobo" e interpretó el papel principal en la película "Yubae Shōjo" antes del lanzamiento teatral de "Hebi ni Piasu". En 2009, Yoshitaka interpretó a Kairi Hayakawa en el drama de comedia romántica "Love Shuffle". Más tarde ese año, le dio vida a Yūki Matsunaga en el drama policial "Tokyo Dogs", donde actuó junto a Shun Oguri y Hiro Mizushima.


title: Yuriko Yoshitaka

text: En 2010, interpretó a tres hermanas en una serie de drama de corta duración titulada "Tofu Shimai". El 13 de mayo de 2010, se anunció su participación en la serie de drama "Mioka" retratando a una estudiante universitaria con una enfermedad incurable. Este fue su primer papel principal en una serie. En 2011, interpretó a Tae Kojima en la adaptación en dos partes del manga "Gantz". También interpretó el papel principal en la película de Kōji Maeda, "Konzen Tokkyū", retratando a una joven que sale con varios hombres con la esperanza de encontrar a la persona adecuada para casarse. La película fue estrenada en la primavera de 2011.


title: Yuriko Yoshitaka

text: Desde el 31 de marzo de 2014 hasta el 27 de septiembre de 2014, interpretó a Hanako Muraoka en "Hanako to Anne", una serie dramática transmitida por NHK. También fue anfitriona de la 65ª edición de los Kōhaku Uta Gassen en la víspera de Año Nuevo de 2014 junto con Arashi.


title: Yuriko Yoshitaka

text: Mientras se preparaba para su papel en "Hebi ni Piasu", Yoshitaka estuvo involucrada en un accidente automovilístico en septiembre de 2007. Sufrió una fractura de mandíbula y permaneció en la unidad de cuidados intensivos durante cinco días.


title: Cultura de la Ciénaga

text: La Cultura de la Ciénaga es una cultura arqueológica que se desarrolló en el noroeste de Argentina (NOA) en la región comprendida entre los Valles Calchaquíes por el norte, hasta el sector septentrional de la provincia de San Juan por el sur. Tuvo su principal desarrollo en el Valle de Hualfín, en la provincia de Catamarca, en las márgenes del río Gaiyischi en donde se han encontrado gran cantidad de cementerios de esta misma cultura.


title: Cultura de la Ciénaga

text: Comprendió el período entre el siglo I y V DC y pertenece al Período Formativo inferior (600 AC - 700 AD).


title: Cultura de la Ciénaga

text: Se desarrolló a partir de la Cultura La Candelaria con influencias culturales de la cuenca del río San Francisco y del sur boliviano. Se la considera un antecedente de la Cultura de la Aguada.


title: Cultura de la Ciénaga

text: La Cultura de la Ciénaga pertenece al Período Formativo coextiendo un tiempo con la cultura Condorhuasi en el Valle de Hualfín (Catamarca). Esta etapa se caracterizó muy a grandes rasgos por un aumento demográfico lo que conllevó a que los grupos de esta zona tuvieran una gran movilidad: cada aldea crecía hasta su máxima capacidad generando que se desprendieran algunos grupos familiares para instalarse en otra zona.


title: Cultura de la Ciénaga

text: Siguiendo una secuencia histórica, podemos decir que la Cultura Ciénaga se encuentra dentro de la Etapa agro-alfarera del Valle de Hualfín. Utilizando la columna cronológica de dicho valle y teniendo en cuenta los aspectos culturales de cada una, Ciénaga se divide en tres etapas:


title: Cultura de la Ciénaga

text: La Cultura Ciénaga fue una cultura agro-alfarera en donde su cerámica era de gran calidad, destacando en general las cerámicas de color gris negruzco y decorada por medio de incisiones.


title: Cultura de la Ciénaga

text: La forma de estas piezas es abombada, cilíndrica o bicónica, en donde los motivos son geométricos o figurativos. Hay también algunas de cocción oxidante, pintadas con tinta de color morado sobre la pasta naranja, y excepcionalmente algunas de color negro sobre blanco.


title: Cultura de la Ciénaga

text: También hay motivos naturalistas, zoomorfos o antropomorfos, donde los animales representados se pueden interpretar como vizcachas, monos y camélidos. También fueron confeccionadas grandes pipas para fumar hojas de algunas plantas del género nicotiana. Estas pipas están decoradas por lo general con motivos similares a los de la alfarería incisa. Existen otras de hornillo cónico y tubo muy corto vertical que se denominan ""incensarios""; están decoradas con caras antropomorfas de aspecto fantástico. Figuras de simios fumando en algunos petroglifos hacen pensar que este hábito se relaciona con fines rituales


title: Cultura de la Ciénaga

text: En las últimas fases comienzan a usarse formas abiertas como los pucos o fuentes, que tienen una decoración muy particular consistente en líneas formadas por pequeños círculos impresos en el borde. En cuanto a las piezas decoradas, las de mayor tamaño son las urnas usadas para el entierro de párvulos, algunas tienen formas de grandes pucos.


title: Cultura de la Ciénaga

text: La cultura Ciénaga contó con hábiles metalúrgicos que fundieron hachas en forma de "T" de hoja muy delgada y otras que sólo sirvieron como insignias. En algún momento de esta cultura debió introducirse el bronce, lo que sin duda significó un notable adelanto técnico-cultural. Se han encontrado adornos en oro martillado como pendientes, narigueras y figuras ornitomorfas semejantes a una palomita con las alas extendidas. Muy frecuentes son pinzas destinadas a la depilación facial.


title: Cultura de la Ciénaga

text: Su arquitectura se caracteriza por el uso de la piedra tanto para sus habitaciones como para las estructuras destinadas a la siembra, aunque también utilizaban elementos perecederos. Las viviendas eran construcciones de plantas circular u oval de 4 x 5 metros, agrupadas en núcleos de a tres a seis en medio de grandes recintos de siembra. Estos sitios habitacionales son denominados casas-pozo.


title: Cultura de la Ciénaga

text: Realizaron obras agrícolas de importancia donde aparecen terrazas y canalizaciones hídricas, que hacen suponer la existencia de trabajos comunitarios y cierta diferenciación social.


title: Cultura de la Ciénaga

text: Su economía agrícola, sustentada por la irrigación artificial, estuvo basada en la agricultura del maíz y zapallo, así como el pastoreo de camélidos. Además, mantuvieron un amplio comercio e intercambio que llegó hasta la puna meridional y San Pedro de Atacama al norte de Chile.


El Festival Internacional de Artes Vivas Loja, conocido también por sus siglas FIAVL, o simplemente Festival de Artes Vivas de Loja, es un festival de artes que se desarrolla en la ciudad de Loja. Este festival inició en 2016, y desde 2018 fue reconocido en Ecuador como una plataforma de fomento de las artes vivas y manifestación de los derechos culturales a nivel nacional e internacional, a través de un decreto de institucionalización expedido por la Asamblea Nacional que determina su realización permanente en el mes de noviembre de cada año en la ciudad por la cual lleva su nombre el festival.


title: Festival Internacional de Artes Vivas Loja

text: En 2018, con su institucionalización decretada por la Asamblea Nacional, se determinó que el presupuesto del festival esté contemplado en el presupuesto anual del Ministerio de Cultura y Patrimonio, así como el del Gobierno Autónomo Descentralizado de Loja.


text: En 2019 la dirección volvió a estar a cargo de Patricio Vallejo. Contó con la participación de doce países con una duración de 10 días, y se desarrolló en el Teatro Benjamín Carrión de la ciudad de Loja.


text: Durante la Pandemia de COVID-19 en Ecuador, en el año 2020, el Festival fue suspendido en abril como medida momentánea ante la alerta de contagios en el país; posteriormente adoptó un formato virtual, con transmisiones en directo y multimodales. Contó con un presupuesto de 200 000 dólares. Esta modalidad también permitió el acceso de público a través de internet sin costo alguno.


text: Dentro de las ediciones del Festival de Artes Vivas Loja se otorgan incentivos económicos para los artistas ganadores de diversas categorías. También se confiere una estatuilla que representa al "Wiki", un personaje mítico de la comunidad Saraguro, y que se entrega desde la cuarta edición, en 2019.


title: La conquistada

text: «La conquistada» es una canción del grupo musical chileno Los Jaivas, incluida originalmente en su disco homónimo, conocido como "El Indio", editado en Argentina y publicado en 1975. Es una de las canciones más queridas por los seguidores del grupo y, como tal, es estable en la mayoría de las presentaciones de la banda. Representa uno de los temas emblemáticos de Los Jaivas.


title: La conquistada

text: Los orígenes de la canción se remontan a la estadía de la banda en Argentina, país al que arribaron en 1974. La canción nace de las armonías musicales que el baterista Gabriel Parra ejecuta en un piano, y que son muy similares a las que se escuchan en el comienzo de la versión terminada de la canción, donde es el pianista Claudio Parra quien las interpreta. A esta sucesión de acordes el guitarrista Gato Alquinta agrega una melodía, a la cual se van agregando diferentes tempos musicales, entre los que sobresale el ritmo de la cueca chilena en la percusión, aunque bastante más lento. La canción, por tanto, es conocida como una «Cueca Lenta». Posteriormente Eduardo Parra, tecladista de la banda, agrega a la canción una letra perteneciente a un poema que había creado con anterioridad. En la biografía oficial del grupo, "Los caminos que se abren", redactada por el periodista chileno Freddy Stock, Eduardo la define como una letra «melancólica».


title: La conquistada

text: La letra ha recibido numerosas interpretaciones a lo largo del tiempo. Sus referencias oscuras a alguien que "ya no existe más" y que "es una nube que el viento conquistó" hacen que la letra sea, de hecho, bastante abierta. La interpretación más aceptada es aquella que señala que la canción se refiere a las reflexiones del poeta Eduardo con respecto a la ciudad de Santiago, devastada después del golpe militar de 1973. "La Conquistada" viene a ser la patria perdida, convulsionada por el caos político, y añorada por el grupo desde la lejanía de los suelos argentinos. Su aparición en el compilatorio "Canción de amor" (que, según el grupo, "reúne la mayoría de las canciones de amor escritas por Los Jaivas") no ha confirmado ni desmentido esta interpretación: el tema también puede entenderse como parte del "amor político" o "amor a la patria", otra de las dimensiones del amor humano. También existe la versión que habla que Eduardo Parra se inspiró en un amor de juventud que se fue a la guerrilla, ella era del Tupamaru, un grupo guerrillero de Uruguay.


title: La conquistada

text: Una interpretación alternativa propone que la letra se inspira en el término de una historia de un amor y el irrefrenable desvanecimiento de su recuerdo. Con un sentido similar a este, la canción fue incorporada como parte de la última temporada de la serie de televisión chilena "Los 80", en donde es utilizada para ambientar la relación de Juan Herrera (Daniel Muñoz) y Alejandra (Amaya Forch); además la línea "ella no existe más" es utilizado como nombre del cuarto capítulo de esa temporada.


title: La conquistada

text: El track musical está considerado como uno de los más sofisticados escritos por el grupo. Contiene una compleja partitura de piano escrita y ejecutada por Claudio Parra, además de amplias secciones de interacción entre el bajo, la batería y los solos de guitarra eléctrica, todo bajo el ritmo de la cueca lenta.


title: La conquistada

text: La canción es un punto importante de los conciertos del grupo hasta la actualidad. Desde la muerte de Gato Alquinta, es el bajista Mario Mutis quien interpreta la voz solista de la canción, dando lugar a una de sus más aplaudidas interpretaciones como vocalista. En versiones más actuales, Eduardo Parra ejecuta un sintetizador que emula a un órgano.


title: La conquistada

text: En 2006, la cantante chilena Javiera Parra grabó una versión de "La Conquistada" para un álbum homenaje a Los Jaivas por parte de varios grupos de rock chilenos. Esta versión se convirtió en el primer sencillo de dicho álbum.


title: La conquistada

text: En la actualidad hay una versión interpretada por Juan Sativo (líder de la banda de hip-hop chileno Tiro de Gracia), la adaptación música fue hecha por Nick Calaveras (prominente productor chileno de música negra), y tiene arreglos instrumentales y vocales por parte de Rulo (bajista de Los Tetas y Funkattack)


title: Polca Tritsch Tratsch

text: La polca Tritsch-Tratsch, op. 214 ("Tritsch-Tratsch-Polka", también conocida como "Trish Trash Polka") es una polca escrita por Johann Strauss (hijo) en la tonalidad de La mayor en 1858 después de una exitosa gira por Rusia durante la temporada de conciertos estivales en el palacio Pávlovsk, cerca de San Petersburgo.


title: Polca Tritsch Tratsch

text: El título puede ser interpretado como «chit-chat» y puede referirse a la pasión de los habitantes de la ciudad de Viena por los cotilleos. Strauss también pudo haberse referido al burlesque de un único acto "Der Tritsch-Tratsch" (con música de Adolf Sr. Müller) del famoso dramaturgo y actor austriaco Johann Nepomuk Nestroy, que se estrenó en (1833) y en la época en la que esta polca fue escrita todavía estaba en el repertorio de las orquestas. Muchos señalan que el título también puede hacer referencia al caniche de su primera esposa (Henrietta Treffz), también llamado "Tritsch-Tratsch", pero esta teoría no está probada.


title: Polca Tritsch Tratsch

text: Basado en el texto original de Peter Kemp, "The Johann Strauss Society of Great Britain". Usado con permiso.


title: José Ignacio Abreu y Lima

text: José Inácio de Abreu e Lima o José Ignacio Abreu e Lima (Recife, 6 de abril de 1794 - 8 de marzo de 1869) fue un militar, político, periodista y escritor brasileño. Participó activamente en las guerras de independencia de la Gran Colombia, por lo que es conocido como el general Abreu e Lima, uno de los generales del Libertador Simón Bolívar.


title: José Ignacio Abreu y Lima

text: Abreu e Lima salió de Brasil en 1818, tras la ejecución de su padre José Inácio Ribeiro de Abreu Lima, un ex sacerdote que dejó la sotana para casarse, conocido como "Padre Roma", debido a que fue ordenado en Roma por el cardenal Chiaramonti, futuro papa Pío VII. Fue condenado en 1817 por su participación en la Revolución Pernambucana. Como en aquellos tiempos, las penas por los delitos políticos, considerados de "lesa majestad", afectaban también a los hijos, al joven José Ignacio se le truncó cualquier posibilidad de proseguir la carrera militar, que acababa de iniciar. Abreu E Lima huyó a Estados Unidos desde donde viajó a La Guaira para incorporarse al ejército de Bolívar, como capitán.


title: José Ignacio Abreu y Lima

text: Fue redactor del periódico del Ejército Libertador, "Correo del Orinoco" y participó de las campañas y batallas decisivas de la lucha de libertación de Venezuela y Colombia: campaña del Apure, marcha por el páramo de Pisba, batallas del Pantano de Vargas (25 de julio de 1819), Boyacá (7 de agosto de 1819), Carabobo (24 de junio de 1821), y batalla naval del Lago de Maracaibo (1823).


title: José Ignacio Abreu y Lima

text: Según el Historiador Eloy Reverón, fue orador fiscal de la logia presidida por el general José Antonio Páez, pero la vida de esta logia masónica de Valencia fue breve, al parecer debido a algunas disputas entre los hermanos. Abreu de Lima no aparece más que en ese documento de solicitud de Carta Patente.


title: José Ignacio Abreu y Lima

text: Se involucró en la política colombiana apoyando al partido bolivariano y la continuidad de la unidad de Venezuela, Nueva Granada, Panamá y Ecuador. Combatió en la batalla del Portete de Tarqui (27 de febrero de 1829) al lado de Antonio José de Sucre. En 1830 organizó el periódico "La Torre de Babel" para defender las ideas bolivarianas y al desintegrarse la Gran Colombia acompañó a Bolívar a su refugio en Santa Marta.


title: José Ignacio Abreu y Lima

text: Tras la muerte de Bolívar, fue desconocido su grado por el gobierno de Joaquín Mosquera y el partido santanderista, y se ordenó su expulsión de la Nueva Granada el 9 de agosto de 1831. Viajó entonces a Estados Unidos y Europa y luego retornó a Brasil, fijando residencia en Río de Janeiro, donde se le llamaba "general de las Masas" por su éxito popular como líder político. La trayectoria política de Abreu e Lima es compleja: su lucha activa en el movimiento emancipador comandado por Bolívar fue seguida por una firme defensa de la monarquía brasileña desde el periódico "La Barca de Sâo Pedro" que pedía la vuelta al trono de Pedro I. Aceptada la mayoría de edad de Pedro II de Brasil en 1840, Abreu e Lima se pronunció por la monarquía constitucional, para optar posteriormente por el socialismo como alternativa.


title: José Ignacio Abreu y Lima

text: En 1844, retornó a su estado natal, Pernambuco, como candidato a diputado y derrotado por los conservadores. Fue preso y condenado a cadena perpetua por rebelión, acusado de participar en la Revuelta Praieira (1848). En relación con este episodio algunas fuentes afirman que no participó de esa revuelta, en la cual sí se involucraron sus hermanos, por lo que José Ignacio fue finalmente declarado inocente; pero otras fuentes afirman que sí participó, pero fue amnistiado por el emperador.


title: José Ignacio Abreu y Lima

text: Liberado en junio de 1850, se dedicó a escribir, divulgando ideas inspiradas en Charles Fourier y el socialismo utópico francés. Publicó, entre otros, los libros "Compêndio de História do Brasil" (1843), "A Cartilha do Povo" (1849) y "O Socialismo" (1855). También colaboró en varios periódicos pernambucanos, entre los cuales estuvieron el "Diário de Pernambuco" y "Diário Novo". Además en 1853 fundó un consultorio hemeopático para atender gratuitamente a los pobres.


title: José Ignacio Abreu y Lima

text: Debido a su defensa de la libertad de culto y «por ser masón», el obispo don Francisco Cardoso Aires prohibió enterrarlo en el Cementerio Santo Amaro de Recife, siendo el general Abreu e Lima sepultado en el Cementerio de los Ingleses. Abreu E Lima es considerado uno de los héroes de la independencia de Venezuela y en Brasil se han bautizado con su apellido una refinería de petróleo y un , ambos en Pernambuco.


title: Maxi Grabiel

text: Maxi Grabiel (La Plata, 12 de agosto de 1976) es un exjugador profesional y actual entrenador de pádel argentino.


title: Maxi Grabiel

text: Maxi comenzó a jugar al pádel en 1989 y llegó a ser número uno del ranking en su país. Durante su extensa carrera ha jugado con muchos grandes jugadores. Fue pareja de Gastón Malacalza, con quien llegó a ser la tercera pareja del ranking Padel Pro Tour.


title: Maxi Grabiel

text: Con quien también consiguió éxitos fue con Paquito Navarro, con quien formó pareja deportiva desde septiembre del 2014 hasta final de ese año. Con él ganó el Master de Valencia, donde vencieron en la final a Fernando Belasteguín y a Juan Martín Díaz. Después, formó pareja con Ramiro Moyano, con quien consiguió llegar a la final del Master Final 2015. En la final perdieron frente a Juan Martín Díaz y Maxi Sánchez. En 2016 ambos realizaron de nuevo una buena temporada.


title: Maxi Grabiel

text: A pesar de las buenas sensaciones, en 2017, Agustín Gómez Silingo se convirtió en su nueva pareja. En el primer torneo de 2017, sin embargo, jugó con Miguel Lamperti por lesión de Agustín.


title: Maxi Grabiel

text: En julio de 2017 se conoció que Agustín no iba a volver a jugar hasta 2018. A partir del Gran Canaria Open de 2017, Ramiro Moyano se convirtió en su nueva pareja.


title: Maxi Grabiel

text: Su primera final para ellos llegó el 3 de septiembre de 2017 en el Helsingborg Challenger donde perdieron contra Matías Marina Artuso y Javier Concepción.


title: Maxi Grabiel

text: El 17 de septiembre de 2017 volvieron a jugar otra final, en el Marsella Challenger, en la que perdieron por 6-2 y 6-0 frente a Nacho Gadea y Germán Tamame.


title: Asociación Psicoanalítica Internacional

text: La Asociación Psicoanalítica Internacional (A.P.I.) (en inglés International Psychoanalytical Association (I.P.A.) y en alemán Internationale Psychoanalytische Vereinigung (I.P.V.)) es «el principal órgano regulatorio y de acreditación para el psicoanálisis en el mundo». La asociación fue fundada el 30 de marzo de 1910 en Núremberg por Sigmund Freud, Sándor Ferenczi y otros colaboradores. Se enmarca en los orígenes del desarrollo del psicoanálisis y su primer presidente fue Carl Gustav Jung, quien luego mostraría divergencias, las que tres años más tarde lo llevarían a su desvinculación de la corriente recién creada.


title: Asociación Psicoanalítica Internacional

text: En 1902 Sigmund Freud invitó a cuatro colaboradores (Wilhelm Stekel, Alfred Adler, Max Kahane y Rudolf Reitler) para reunirse con él y comenzar a discutir sus trabajos teóricos y clínicos sobre la vida psíquica. Así formaron lo que denominaron la «Sociedad Psicológica del Miércoles», pues se reunían los miércoles de cada semana. En 1908 formaban parte de la sociedad 14 miembros, cambiándose su nombre por el de «Asociación Psicoanalítica Vienesa»; en ese mismo año ingresó en la sociedad Sándor Ferenczi. Además de los miembros, asistían a sus reuniones algunos invitados que más tarde llegaron a ser importantes psicoanalistas como Max Eitingon, Carl Gustav Jung, Karl Abraham o Ernest Jones, además de presidentes de la IPA.


title: Asociación Psicoanalítica Internacional

text: En 1907 Jones visitó a Jung en Zúrich. Le sugeriría a este último crear un encuentro internacional para discutir, entre los colegas procedentes de distintos países, la teoría y la clínica del psicoanálisis. Freud recibió con agrado la propuesta, y fue él quién eligió Salzburgo como el mejor lugar para el encuentro proyectado. Jung llamó a este encuentro "Primer Congreso de Psicología Freudiana". Este primer encuentro se realizó en 1908 en Salzburgo y aunque informal (dado que la API todavía no se había fundado oficialmente) es hoy reconocido como el primer «Congreso Internacional de Psicoanálisis», porque logró reunir a 42 "psicólogos freudianos" provenientes de seis países: Estados Unidos, Austria, Gran Bretaña, Alemania, Hungría y Suiza y porque discutió y resolvió el 27 de abril de 1908 la formación de una asociación internacional. En el siguiente congreso, celebrado en Núremberg en marzo de 1910, se funda oficialmente la API. Sigmund Freud pensaba que la formación de una organización internacional era esencial para la salvaguarda y progreso del pensamiento e ideas del psicoanálisis por él fundado.


title: Asociación Psicoanalítica Internacional

text: Hoy la API es la organización psicoanalítica que acredita y regula el ejercicio del psicoanálisis en todo el mundo. Sus miembros proceden de más de 50 países, principalmente de Europa y América. Su misión es asegurar el vigor y desarrollo continuados del psicoanálisis en beneficio de los pacientes psicoanalíticos. Trabaja en asociación con 70 organizaciones miembros en 33 países para apoyar a sus 11.500 miembros. Sus objetivos son la creación de nuevos grupos psicoanalíticos, el estímulo del debate, la investigación, el desarrollo de políticas de capacitación y el establecimiento de vínculos con otros órganos. Organiza un gran Congreso bienal que está abierto a la participación de todos.


title: Ibarreta

text: Ibarreta es una localidad del departamento Patiño, al sudeste de la provincia de Formosa, Argentina a 210 km de su capital. Está unida por la RN 81, en el "km 1378"


title: Ibarreta

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 8,5% frente a los del censo anterior. Esta cifra la sitúa como la 7° ciudad más grande a nivel provincial.


title: Ibarreta

text: Es una población forestal y productiva en el rubro carpinterías y fabricación de muebles de algarrobo, asentada en adyacencias del Ferrocarril General Belgrano, factor que le dio vida en sus orígenes y goza en la actualidad de un enorme privilegio, brindada por su capacidad y creatividad para la fabricación de muebles.


title: Ibarreta

text: Es en homenaje al explorador Pedro Enrique de Ibarreta y Uhagon (1859-1899), asesinado por los indios tobas del Chaco


title: Ibarreta

text: Se construye la obra hidrovial de la Ruta Provincial RP 28, con un canal artificial, a campo traviesa y aprovechando paleocauces.


title: Ibarreta

text: El agua viene de la "1ª presa partidora de agua, sobre la RP 28, a 27 km de Las Lomitas, corresponde al "Bañado La Estrella", abastecida del desborde del río Pilcomayo, merced a correderas fluviales que despejan el inconveniente de la sedimentación.


title: Ibarreta

text: Esta obra recorre longitudinalmente la provincia de Formosa, desde la RP 28 hacia el este, con canales artificiales y paleocauces.


title: Ibarreta

text: El agua hacia Ibarreta se represa con un reservorio y a través de un vertedero lateral continúa hacia las próximas localidades situadas al sur de Ibarreta. Hay una enorme cantidad de agua represada, de la obra hidrovial de la RP 28, la localidad de Pozo del Tigre lo puede tomar de un acueducto que se provee mediante un sistema de bombeo, que lo dirige hacia su planta potabilizadora.


title: Ibarreta

text: El embalse regulador tiene un vertedero para cuando llega a un nivel, el agua pasa a través de él y de este lado queda una cantidad constante.


title: Ibarreta

text: El canal nace de la 1ª compuerta partidora en Las Lomitas a Posta Cambio Salazar, recorre 53 km. Este canal cae en los bajos del riacho Monte Lindo o Salado y a través de allí se conduce ese cauce, donde se lo represa y desde este lugar se dirige a Estanislao del Campo (Formosa), recorriendo 100 km, debido a meandros del riacho Monte Lindo. En Estanislao del Campo hay otra represa reguladora con embalse de agua y desde allí sigue por el riacho Monte Lindo, pero el riacho se desvía mucho, por lo que a 12 km de Estanislao del Campo, hay una obra hidráulica para unirlo con las nacientes del Pilagá. El agua sigue por el riacho Monte Lindo y esa obra permite tomar 5 m³/s, para cargar el Pilagá y así, las poblaciones como Ibarreta, Comandante Fontana y otros, puedan contar con agua potable.


title: Ibarreta

text: El agua desde el "Bañado La Estrella" es de buena calidad, apta para consumo humano, riego y en beneficio de emprendimientos productivos.


title: Ibarreta

text: El canal abierto por máquinas y hombres que desde Campo se dirige a Ibarreta, tiene 24 km, en marcha hacia la "Laguna Priscepa", que es el reservorio natural de esa población.


title: Mario Fermín Cabral y Báez

text: Mario Fermín Cabral y Báez (Baní, 1877–Santo Domingo, 1961) fue un político de la República Dominicana. Él era senador por la Provincia de Santiago, y también fue el Presidente del Senado de la República Dominicana por tres períodos: 1914–1916, 1930–1938, 1955. Durante su tenencia como senador Cabral y Báez redactó el proyecto de ley que en 1935 rebautizó la capital dominicana, Santo Domingo, como "Ciudad Trujillo "en honor del dictador Rafael Trujillo; él también promovió en 1943 la construcción de Centro de Los Héroes en la ciudad capital.


title: Mario Fermín Cabral y Báez

text: Cabral y Báez era hijo de Marcos Antonio Cabral y Figueredo y de Altagracia Amelia Báez Andújar (hija de Presidente Buenaventura Báez).


title: Mario Fermín Cabral y Báez

text: El 24 de noviembre de 1900, Cabral y Báez casó con Amelia Josefa Tavares Saviñón y tuvieron 4 hijos: María Estela, Pura Amelia, Manuel Antonio y Ramón Cabral Tavares. Él enviudó y casó con María Josefa Tavares Tineo, con quien engendró a: Altagracia Amelia Cabral Tavares. Él también procreó extramaritalmente con Sixta América Stéfani, una italodominicana, otra hija: Dulce Enilda Altagracia Cabral Stéfani (1925–2008).


title: Israel González Núñez

text: Israel González Núñez, (nacido en Torrelavega, Cantabria, 16 de febrero de 1975), es un entrenador español de baloncesto que actualmente es entrenador del ALBA Berlín de la Basketball Bundesliga.


title: Israel González Núñez

text: Es un entrenador de baloncesto que empezó su carrera deportiva a mediados de los 90, comenzando a trabajar con el CB Salesianos Las Palmas, antes de enrolarse en la disciplina del Gran Canaria por primera vez.


title: Israel González Núñez

text: Después salió del club canario para formar en diversos clubes de su tierra hasta volver en 2008 al Gran Canaria, como principal encargado de los jugadores becados por el club. Un cargo en el que solo estuvo una temporada antes de dar el salto al primer equipo con Pedro Martínez Sánchez en la temporada 2009-2010.


title: Israel González Núñez

text: Desde 2009 a 2014, sumaría un total de nueve temporadas como ayudante del primer equipo del Herbalife Gran Canaria en Liga Endesa, siendo ayudante de Pedro Martínez Sánchez, Aito García Reneses y Luis Casimiro.


title: Israel González Núñez

text: El 16 de junio de 2017, Israel es reclutado por Aito García Reneses, para convertirse en entrenador ayudante del ALBA Berlín de la Basketball Bundesliga. En el conjunto germano sería su ayudante durante 4 temporadas en las que consiguió ser durante dos veces campeón de la Basketball Bundesliga en 2020 y 2021.


title: Israel González Núñez

text: El 17 de agosto de 2021, firma como primer entrenador del ALBA Berlín de la Basketball Bundesliga, tras la salida de Aito García Reneses.


title: Sergey Hernández

text: Sergey Hernández Ferrer (Kropotkin, Krasnodar, 17 de junio de 1995) es un jugador de balonmano español que juega de portero en el SL Benfica de la Andebol 1.


title: Sergey Hernández

text: Nació en Rusia y a los tres años y medio fue adoptado por José Luis Hernández (1951-2014) y Gregoria Ferrer, ambos figuras del atletismo navarro. Su padre fue preparador físico del equipo danés KIF København.


title: Sergey Hernández

text: Es internacional con la selección de balonmano de España, con la que debutó en el partido de las estrellas de la temporada 2017, contra un combinado formado por jugadores de la Liga Asobal.


title: Equipo de Copa Davis de Francia

text: El equipo francés de Copa Davis es el representante de Francia en dicha competición internacional. Su organización está a cargo de la Federación Francesa de Tenis. Desde junio de 2019 el entrenador del equipo es el extenista Sébastien Grosjean.


title: Equipo de Copa Davis de Francia

text: Entre 1927 y 1932 el equipo francés conformado por Jean Borotra, Jacques Brugnon, Henri Cochet y René Lacoste fue el líder de la competición al ganar 6 títulos consecutivos (además de jugar otras 3 finales en años anteriores y posteriores), por lo que se ganaron el apodo de "Los Cuatro Mosqueteros" (Les Quatre Mousquetaires), y dan nombre a la copa que se entrega a los ganadores del .


title: Equipo de Copa Davis de Francia

text: En la Copa Davis 2008, Francia enfrentó como visitante a Rumania en Sibiu sobre canchas duras por la primera ronda del Grupo Mundial. Allí consiguió una contundente victoria por 5-0. En cuartos de final visitó al campeón defensor, Estados Unidos en Winston-Salem sobre canchas duras indoors. Con la ausencia de Jo-Wilfried Tsonga por lesión, Francia sumó otro inconveniente cuando Richard Gasquet no pudo jugar el primer partido ante Andy Roddick por ampollas. La superioridad en singles de los Estados Unidos inclinó la balanza a su favor pero la pareja Arnaud Clément/Michael Llodra sorprendió al producir la segunda derrota en 16 partidos de Copa Davis de la pareja N.º1 del mundo, los hermanos Bob Bryan/Mike Bryan. La serie terminó 4-1 en favor de los norteamericanos.


title: Equipo de Copa Davis de Francia

text: Francia jugó en 2009 en el Grupo Mundial y debutó como visitante ante República Checa, pero perdió en primera ronda 3-2 y debió jugar el repechaje contra Países Bajos. En septiembre de 2009 ganó esa serie 4-1 lo que le permitió permanecer en el Grupo Mundial.


title: Equipo de Copa Davis de Francia

text: El 2010 fue un muy buen año para el equipo de Guy Forget, ya que llegó a disputar la final contra Serbia tras superar a Alemania, España y Argentina. Pero el equipo de Novak Djokovic de la mano de este, su líder, hizo que se quedaran con el segundo puesto.


title: Equipo de Copa Davis de Francia

text: En el 2013 a Arnaud Clément le tocó reemplazar a Guy Forget como capitán del equipo de Copa Davis. Por primera ronda enfrentaron a Israel en lo que fue un excelente debut de Clément ya que ganaron la serie jugada en el Kindarena de Rouen por 5-0. Los singlistas fueron Jo-Wilfried Tsonga y Richard Gasquet, mientras que la pareja de doblistas estuvo conformada por los olímpicos Michael Llodra y Julien Benneteau.


title: Equipo de Copa Davis de Francia

text: En la siguiente ronda el equipo galo tuvo que visitar Buenos Aires y la serie se jugó en el Estadio Mary Terán de Weiss. Los franceses llegaron como amplios favoritos, a pesar de la lesión de último momento de Gasquet, y con un historial de 5 enfrentamientos a su favor en el historial contra Argentina. Sin embargo el equipo local los sorprendió y terminaron perdiendo la ajustada serie 3-2. El quinto partido lo definió el argentino Carlos Berlocq ante Gilles Simon, quien entró como singlista ante la baja del número 2 francés, Richard Gasquet.


title: Vincent Collet

text: Vincent Collet (nacido el en Sainte-Adresse, Francia) es un jugador y entrenador de baloncesto francés. Como seleccionador de Francia es el entrenador más laureado, con 7 medallas en competiciones oficiales. Actualmente dirige al Metropolitans 92 de la Ligue Nationale de Basket-ball.


title: Antonio Romero Ruiz

text: Antonio Romero Ruiz es un político español de Izquierda Unida nacido en 1955 en el pueblo de Humilladero (Málaga). Ha ocupado diversos puestos institucionales entre los que destaca su labor como diputado en el Congreso, en el Parlamento de Andalucía y su candidatura a la alcaldía de Málaga.


title: Antonio Romero Ruiz

text: Nació en el seno de una familia numerosa en Humilladero (Málaga). A los 14 años se vio obligado a dejar los estudios para trabajar en el campo, teniendo que ir varías temporadas a Francia. En 1972 se afilia al Partido Comunista de España (PCE), partido que todavía estaba en la clandestinidad. También se afilia a Comisiones Obreras (CCOO), donde es nombrado Secretario General del Campo en Andalucía. En 1978 es elegido como miembro del Comité Central del PCE, siendo el miembro más joven del órgano.


title: Antonio Romero Ruiz

text: Desde 1982 a 1989 es Diputado en el Parlamento de Andalucía, donde es elegido como representante en el Senado. En 1989 da el salto a la política nacional siendo elegido como diputado en las cortes. Durante su época de diputado representó a la línea dura de Izquierda Unida (IU) en las relaciones con el PSOE, haciendo duras intervenciones sobre los GAL, el Caso Roldán o los ejércitos secretos de la OTAN al estallar el escándalo de la Operación Gladio, así defendiendo firmemente el federalismo y la jornada laboral de 35 horas.


title: Antonio Romero Ruiz

text: En 1995 es presentado como candidato a la alcaldía de Málaga, obteniendo unos excelentes resultados al colocar a IU como segunda fuerza política en Málaga, por delante del entonces gobernante PSOE local. Los resultados de las elecciones posibilitaban un pacto entre el PSOE e IU para elegir a Antonio Romero como alcalde de Málaga. Tras múltiples negociaciones, el PSOE adoptó la polémica decisión de no apoyar a IU, permitiendo que Celia Villalobos, del PP, gobernase la ciudad. Tras estos hechos Antonio Romero declaró sentirse el alcalde moral de Málaga, apelativo que todavía hoy suele utilizar la prensa malacitana.


title: Antonio Romero Ruiz

text: En 1997 es nombrado Coordinador General de IULV-CA y presentado como candidato a la presidencia de la Junta de Andalucía, siendo desde entonces diputado en el Parlamento de Andalucía por la provincia de Málaga.


title: Antonio Romero Ruiz

text: Desde 2005 hasta 2010 ocupa el cargo de secretario político del Partido Comunista de Andalucía (PCA) en Málaga.


title: Antonio Romero Ruiz

text: En las elecciones autonómicas de Andalucía del 2008 abandonó su puesto de diputado, siendo sustituido por el coordinador provincial de IULV-CA en Málaga José Antonio Castro.


title: Antonio Romero Ruiz

text: Como él mismo afirma, también "hay vida más allá de las instituciones", y aunque ha dejado la política institucional, sigue trabajando en la organización de IU.


title: Antonio Romero Ruiz

text: Retirado de la primera línea política, emprende desde su residencia en Humilladero una intensa actividad como escritor con diferentes publicaciones sobre temas políticos y en torno a su gran afición, los galgos.


title: Nasiriya

text: Nasiriya (también en transliteración como "Nassiriya" o "Nasiriyah"; en árabe الناصرية, "al-Nasiriyah" o "an-Nasiriyah") es una ciudad de Irak. Está situada a orillas del río Éufrates, cerca de 330 km al sureste de Bagdad. Es la capital de la gobernación de Di Car. De acuerdo con el censo de 1987, la ciudad tenía una población de 265.937 habitantes; la población estimada en 2003 era de 560.200.


title: Nasiriya

text: La mayoría de la población de Nasiriya es musulmana chiita. El museo de la ciudad tiene una gran colección de objetos sumerios, asirios, babilonios y abasíes. Cerca se localizan las ruinas de las antiguas ciudades de Ur y Larsa.


title: Mariemma

text: Guillermina Teodosia Martínez Cabrejas (Íscar, Valladolid, 10 de enero de 1917-Madrid, 10 de junio de 2008), más conocida como Mariemma, fue una bailarina y coreógrafa española.


title: Mariemma

text: Estudió flamenco con el guitarrista Amalio Cuenca y después con El Estampío. De niña vivió en París, donde se inició en el Teatro del Châtelet, en cuya escuela ingresó a los nueve años, y donde permaneció tres. Seguidamente formó pareja con su hermana María Asunción, realizando giras internacionales e interpretando bailes españoles, aprendidos de Francisco Miralles Arnau. Siendo aún casi una niña, vio bailar y conoció a Antonia Mercé, "la Argentina", la impresión que le causó influyó en su forma de bailar.


title: Mariemma

text: La interpretación de jotas y sevillanas que le enseñó su madre fue el primer asomo de aptitud para la danza que se advirtió en ella. Esto hizo que sus padres, domiciliados a la sazón de París, la inscribieran en la Escuela de Danza del Teatro Châtelet. Tenía nueve años y no tardó mucho tiempo en subir al escenario donde un año después fue elevada a "estrella".


title: Mariemma

text: Su familia procedía de Íscar, Valladolid, lugar de nacimiento de Mariemma, y el ambiente que se respiraba en el seno de la familia Martínez, de marcado y entusiasta españolismo, influyó en su interés por la danza española. Con sólo dos años de edad, emigró con su familia a París. A los nueve años le empezó a gustar el baile e ingresó en la escuela de ballet de Teatro del Châtelet, donde tuvo como maestros a Amalio Cuenca y Francisco Miralles Arnau. Del maestro español Francisco Miralles Arnau, recibió una enseñanza completa de Escuela Bolera. En poco tiempo llegó a ser primera figura infantil de ese ballet y debutó internacionalmente, junto con su hermana María Asunción, en una gira por Francia y Suiza. En estos tempranos momentos empezó a ser conocida como "Emma". En 1936 compuso su primera coreografía, para "El amor brujo", de Manuel de Falla.


title: Mariemma

text: En 1940 la familia regresó a España y Mariemma se dedicó a estudiar las danzas folclóricas en las propias fuentes. En marzo, Mariemma debutó en el Teatro Español de Madrid. Los críticos escribieron con entusiasmo sobre la recién llegada y la compararon con La Argentina, que había muerto unos años antes. Después de la Guerra Civil española, la mayoría de las figuras destacadas del flamenco buscaron ganarse la vida en Estados Unidos. En ese desolador período de posguerra, Mariemma dominó la escena española.


title: Mariemma

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, también se fue de gira. De 1947 a 1950 viajó por Europa, Latinoamérica, Estados Unidos y Canadá. En 1948 recreó la coreografía de "El amor brujo" en la Ópera Cómica de París. En 1950 le fue concedido el Premio Nacional de Danza; y en 1951 se le otorgó la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid.


title: Mariemma

text: En 1952 bailó en el papel protagonista femenino de la esposa del molinero en "El sombrero de tres picos", de Manuel de Falla. La producción en el Teatro de La Scala de Milán fue originalmente un proyecto conjunto de Rosario y Antonio con Léonide Massine. Antonio, sin embargo, se había peleado con su compañera Rosario, por lo que Mariemma intervino como primera bailarina y compañera de Antonio. La actuación fue un gran éxito de público. Massine luego amplió la producción con una coreografía de "Capricho español", de Rimsky-Korsakow.


title: Mariemma

text: En 1953 bailó el mismo programa con coreografía de Massine, en el Primer Festival Internacional de Santander y en el Teatro de la Opera de Roma, en el que formó pareja con Massine.


title: Mariemma

text: En 1954 comenzó a enseñar danza española en el Teatro alla Scala. Por invitación del teatro, también creó algunas coreografías para su compañía de ballet. Se le concedió el Premio Nacional de Coreografía, en 1955, tras sus intervenciones en los Festivales de España.


title: Mariemma

text: En 1955 fundó su propia compañía de ballet: el "MARIEMMA-Ballet de España", y con ella dio varias giras internacionales, actuando en los principales países de Europa y de América del Norte y del Sur.


title: Mariemma

text: En 1958 fue la estrella invitada del Ballet Marqués de Cuevas. Creó su propia escuela de baile en 1960, y en 1961 presentó en televisión todas las formas de baile español.


title: Mariemma

text: Sin embargo, la faceta quizá más destacable y recordada de Mariemma es su trabajo como profesora de danza. Impartió sus primeras lecciones en 1960.


title: Mariemma

text: Recibió en 1963 el nombramiento de Miembro de Honor del Consejo Superior del Teatro, y en 1964 fue galardonada con el primer premio absoluto del I Certamen de la Danza Española, celebrado en Sevilla.


title: Mariemma

text: En 1969 fue designada para dirigir la enseñanza de Danza Española en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Madrid. Allí aportó pedagógicamente la regularización del sistema de enseñanza de la danza española en cuatro categorías: Escuela bolera, folclore, flamenco, y danza estilizada.


title: Mariemma

text: En 1970 protagonizó un programa en TVE, "Encuentros con la música", exponiendo estas teorías suyas sobre la danza española; siendo sus coloquios y conferencias internacionales frecuentes.


title: Mariemma

text: Alternó su actividad docente con recitales y giras y, en 1981 fue nombrada directora, recibiendo este mismo año la Medalla de Oro a las Bellas Artes de manos del entonces rey de España, Juan Carlos I de Borbón. En 1981 actuó con su ballet en el Centro Kennedy de Washington. Creó en 1985 un centro coreográfico con su nombre.


title: Mariemma

text: Recogió todos sus conocimientos en un tratado de danza española editado en 1997 en Madrid: "Mariemma, mis caminos a través de la danza", con ilustraciones de Lilian Lees.


title: Mariemma

text: Falleció el 10 de junio de 2008, a los 91 años de edad, en una residencia geriátrica de Madrid, tras permanecer tres años en coma por un derrame cerebral.


title: Mariemma

text: Respecto a su obra coreográfica se pueden destacar algunos de sus montajes para el Ballet Nacional de España:


title: Mariemma

text: Fueron numerosos los premios y distinciones españolas y extranjeras que recibió, así como los homenajes. Entre estos, los más estimados por Mariemma fueron los de Íscar, que dio su nombre a una calle, y Valladolid, donde también hay desde 1967 la "Calle de Mariemma" paralela a la "Calle de Vicente Escudero". Fue miembro de honor del "Conseil International de la Danse" y presidenta del Comité Español. Y entre las condecoraciones, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, recibida a manos de S.M. El Rey de España.


title: Mariemma

text: En el también iscariense Daniel G. Cabrero debutó en la dirección de largometrajes con el documental biográfico "Mis caminos a través de la danza", sobre la prolífica vida de Mariemma. La cinta contiene filmaciones inéditas de coreografías de Mariemma y de su compañía durante los distintos viajes por el mundo. Intervienen en ella, compartiendo sus vivencias con Mariemma, artistas como Enrique Morente, Aída Gómez, Elio Berhanyer, Lola Greco, Antonio Canales, Elvira Andrés, Goyo Montero, Mari Carmen Luzuriaga, Roger Salas, Tomasa Benito, Cristina Marinero y Carlota Mercé. Las imágenes están acompañadas de una banda sonora de compositores clásicos españoles: Manuel de Falla, Enrique Granados, Joaquín Turina, Enrique Luzuriaga y Quinito Valverde. Este documental se estrenó en la Semana Internacional de Cine de Valladolid el 30 de octubre de 2010.


title: Mariemma

text: La bailarina y coreógrafa donó su legado artístico a la Villa de Íscar el 13 de noviembre de 2002 con el fin de crear el primer museo dedicado a la danza española, nacional e internacionalmente. El Museo Mariemma fue inaugurado en 2007 y nació con una clara vocación cultural, pedagógica e investigadora, fruto del compromiso del Ayuntamiento de Íscar con la artista. En el museo se recoge una colección de 150 trajes utilizados en sus representaciones, además de carteles, figurines, objetos personales, castañuelas, premios, etc.


title: Mariemma

text: En 2017, para la celebración del centenario del nacimiento de la artista, el museo abrió una exposición donde mostró el recorrido artístico de la bailarina a través de sus vestidos. Estuvieron en exhibición el vestido de la obra "Los panaderos", traje muy antiguo usado para la escuela bolera; el traje usado para la obra "La Montañesa", bata de cola blanca de batista para "La Soleá" y el vestido de las "Danzas Cervantinas". También se exhibieron fotografías en donde porta los mismos vestidos de la muestra.


title: Glenda Umaña

text: Glenda Cecilia Umaña Hidalgo (San José, 22 de noviembre de 1957) es una periodista y presentadora de televisión costarricense, destacada a nivel latinoamericano como titular de diversos noticieros en CNN en Español hasta noviembre de 2014.


title: Glenda Umaña

text: Se graduó en Comunicación Colectiva con énfasis en Periodismo por la Universidad de Costa Rica, y posteriormente obtuvo una maestría en Comunicación en la Florida International University en Miami.


title: Glenda Umaña

text: Glenda Umaña inició su carrera en 1985 el Canal 17 de San José, trabajando en el primer noticiero en inglés de Costa Rica. Después en 1986 trabajó en el Canal 6, de Costa Rica y en 1988 se incorporó al Canal 7, donde fue reportera y presentadora durante ocho años en el noticiero con mayor nivel de audiencia del país.


title: Glenda Umaña

text: Es invitada con regularidad a eventos como expositora, presentadora y moderadora, tanto en su país (Costa Rica), como en el resto de Latinoamérica.


title: Glenda Umaña

text: Desde el lanzamiento de CNN en Español, en 1997, se desempeñó como reportera, presentadora y conductora de diversos espacios, donde pudo mostrar diferentes facetas periodísticas y profesionales. Fue parte del equipo de 5 periodistas que inauguraron la cadena de noticias el 17 de marzo de ese año, además de Daniel Viotto, Patricia Janiot, Jorge Gestoso y Susana Roza.


title: Glenda Umaña

text: Algunos de los programas donde Glenda Umaña fue titular durante su trayectoria en CNN en Español son: "Consulta Médica", "Mirador Mundial", "Nuestro Mundo", "Notimujer", "Actualidad en Vivo", "Café CNN", entre otros. Además de especiales, reemplazos y coberturas en vivo desde diferentes zonas del mundo.


title: Glenda Umaña

text: Desde agosto de 2013 y 2014 se convierte titular del programa "Café CNN" junto a Lucía Navarro y Alejandra Oraa.


title: Glenda Umaña

text: en CNN en Español en noviembre 2014, debido a que fue parte de los despidos de la cadena de noticias producto de una "reestructuración" de la empresa.


title: Glenda Umaña

text: Cubrió el arresto de Saddam Hussein y los desarrollos de la Guerra en Irak, el terremoto de Costa Rica de 2009, los ataques a las Torres Gemelas el 11 de septiembre de 2001, el juicio político al entonces presidente de Estados Unidos, Bill Clinton, y las elecciones presidenciales de varios países de Latinoamérica. Además ha participado desde Atlanta en la conducción de coberturas en vivo de noticias de relevancia internacional, como las visitas del papa Juan Pablo II a Latinoamérica, el fallecimiento de ese papa, la crisis política en Bolivia y en Ecuador, la tragedia del maremoto en Tailandia, los atentados con bomba en Londres, el rescate de los rehenes de las FARC en Colombia, la boda real en Mónaco, la crisis en Egipto y el terremoto en Japón.


title: Glenda Umaña

text: Además fue enviada especial de la cadena a Haití para cubrir desde allí las consecuencias del terremoto de enero de 2010 y la boda real entre Guillermo de Cambridge y Catherine Middleton (en Londres). Ha entrevistado a importantes líderes latinoamericanos, entre ellos Hugo Chávez (expresidente de Venezuela), Óscar Arias Sánchez (expresidente de Costa Rica), Laura Chinchilla Miranda (expresidenta de Costa Rica), y Vicente Fox (expresidente de México). Tuvo a su cargo la conducción de los foros presidenciales de Chile y de Guatemala.


title: Glenda Umaña

text: Umaña ha recibido diversos honores por su labores de teledifusión, incluso un galardón al mejor reportaje de televisión de la Asociación de Periodistas Centroamericanos. Fue seleccionada como mariscal del festival más importante en Costa Rica, el Festival de La Luz que se celebra anualmente en San José. En 2012 el Colegio de Periodistas de Costa Rica le dio la Medalla de la Comunicación "Dr. José María Castro Madriz."


title: Glenda Umaña

text: Es hija de Carlos Umaña Gil y de Ana Virginia Hidalgo Hidalgo. Desde el 30 de julio de 1982 está casada con Manuel Enrique Araya Naranjo y tienen dos hijos: Ana Laura y Juan Manuel.


title: Puerta al verano

text: Puerta al verano ("The Door Into Summer") es una novela de ciencia ficción de Robert A. Heinlein, publicada por primera vez en 1956, por entregas, en la revista "The Magazine of Fantasy & Science Fiction".