title: Llegando al 100%

text: En 1991, Ándres Viáfara, ex-director musical de Niche y en ese momento director de La Suprema Corte, se encontraba ensayando en las instalaciones de Niche Estudios; cuando Jairo Varela llega y Viáfara le presenta a un joven Willy García, para que el director de Niche pueda contar con el vocalista en cualquier proyecto musical. Varela lo pone a cantar y lo convence, por lo que lo invita a hacer coros para el nuevo disco. En agosto, ingresa a la agrupación el vocalista Carlos Guerrero, integrante de "Alma de Barrio", una de las orquestas filiales del Grupo Niche.


title: Sinfonía Turangalila

text: La Sinfonía Turangalila es un poema sinfónico de grandes proporciones que el compositor francés Olivier Messiaen compuso para satisfacer su primer encargo internacional importante. La partitura fue compuesta entre 1946 y 1948 por encargo de Serguéi Kusevitski para la Orquesta Sinfónica de Boston, de la que Kusevitski fue director titular entre 1924 y 1949.


title: Sinfonía Turangalila

text: La orquesta estrenó la "Sinfonía Turangalila" el 2 de diciembre de 1949, bajo la dirección de Leonard Bernstein en su sede de Boston. El encargo fue muy libre, no concretando ni la duración, requisitos orquestales ni el estilo de la obra, dejando todas estas decisiones para el compositor.


title: Sinfonía Turangalila

text: Kusevitski tenía programado dirigir el estreno de la obra, pero cayó enfermo, y tuvo que ceder la batuta a un joven Bernstein. Yvonne Loriod, quien posteriormente se convertiría en la segunda esposa de Messiaen, fue la solista al piano y Ginette Martenot tocó el generador de ondas Martenot en la primera y todas las siguientes interpretaciones hasta que desde 1953 Jeanne Loriod, hermana de Yvonne, empezó a tocar las ondas Martenot en muchas interpretaciones y grabaciones de la obra.


title: Sinfonía Turangalila

text: Singularmente, dado que la mayoría de la obra de Messiaen tienen inspiración religiosa (y en concreto católica), durante la composición de la "Sinfonía Turangalila" estaba fascinado por el mito germánico de Tristán e Isolda, razón por la que esta obra forma parte integral de una trilogía de composiciones centradas en las ideas románticas del amor y de la muerte ―las otras dos piezas de esta trilogía esta son "Harawi" (para piano y soprano) y "Cinq rechants" (para coro no acompañado)―.


title: Sinfonía Turangalila

text: La obra es considerada una de las obras maestras de la música clásica del siglo XX, siendo muy interpretada y grabada. La obra cuenta con diez movimientos que se tocan sin interrupción a lo largo de sus aproximadamente ochenta minutos de duración.


title: Sinfonía Turangalila

text: En respuesta a preguntas sobre el significado de la duración de la obra, su división en diez movimientos y el porqué del uso de las ondas Martenot, Messiaen simplemente respondió: «Se trata de una canción de amor».


title: Sinfonía Turangalila

text: El título de la obra, así como el de sus movimientos, fueron concebidos con posterioridad a la terminación de la obra. No fueron explicados por Messiaen hasta que se publicó una anotación de su diario de principios de 1948: «El título nace de las dos palabras del sánscrito, "turanga" y "lila", y puede traducirse libremente como ‘canción de amor e himno a la alegría, el tiempo, el movimiento, el ritmo, la vida y la muerte’. También describe la alegría de "Turangalila" como «sobrehumana, desbordante, deslumbrante y abandonada».


title: Sinfonía Turangalila

text: En sánscrito, "turáṃ-ga" significa ‘que va rápido’ (siendo "turá:" ‘rápido’, y "ga:" ‘va’): un caballo, o el pensamiento; y "līlā:" ‘diversión, pasatiempo’, especialmente ‘diversión divina’.


title: Sinfonía Turangalila

text: Los diez movimientos de la sinfonía están enlazados por una serie de temas e ideas musicales que reaparecen una y otra vez:


title: Sinfonía Turangalila

text: La respuesta inicial de Messiaen al encargo de Kusevitski fue la composición de una sinfonía convencional, en cuatro movimientos (que corresponden, según su posición en la obra actual, a los movimientos 1, 4 6 y 10). A continuación, añadió los tres movimientos "Turangalîla", que inicialmente denominó "Tâlas", en referencia al uso del ritmo en la música clásica india (movimientos 3, 7 y 9, según el orden definitivo). Posteriormente añadió todavía dos más: "Chant d'amour" y "Développement de l'amour" (movimientos 2 y 8). Pero no quedó contento hasta que añadió el quinto movimiento, el que es posiblemente se ha convertido en el más célebre: "Joie du sang des étoiles" que aporta en el núcleo de la obra un elemento de contraste a la ensoñación sostenida en el movimiento lento "Jardin du sommeil d’amour" encerrando el espíritu efervescente de la obra.


title: Sinfonía Turangalila

text: Al principio, Messiaen autorizó la ejecución de los movimientos 3, 4 y 5 como "Tres tâlas" (nombre que no tiene nada que ver con el que dio inicialmente a los tres movimientos Turangalîla), pero luego decidió desaprobar la interpretación de extractos.


title: Sinfonía Turangalila

text: La "Sinfonía Turangalila" requiere una instrumentación singular: flautín, 2 flautas, 2 oboes, corno inglés, 2 clarinetes, clarinete bajo, 3 fagotes, 4 trompas, 3 trompetas, 1 trompeta en "re", corneta, 3 trombones, 1 tuba, piano solo, celesta y como mínimo 8 y hasta 11 percusionistas a cargo de: vibráfono, glockenspiel con teclado y glockenspiel enmallado, triángulo, temple blocks y caja china, platillos (crash y tres tipos de platillos suspendidos), gong, pandereta, maracas, caja, tamboril provenzal, bombo, campanas tubulares e instrumentos de cuerda (32 violines, 14 violas, 12 violoncelos y 10 contrabajos), además de un generador de ondas Martenot.


title: Diego Muñoz Camargo

text: Diego Muñoz Camargo (1529-1599) fue un historiador, nacido de la unión del conquistador español Diego Camargo, capitán de Francisco de Garay, y de una mujer indígena. Vivió en la Ciudad de México y se desarrolló como intérprete oficial. En 1550, se mudó a la ciudad de Tlaxcala.


title: Diego Muñoz Camargo

text: Escribió un poema de Tlaxcala, obra que describe en su primer libro la religión, costumbres, cultura, y en general la forma de vida de los tlaxcaltecas antes de la llegada de los españoles; el segundo libro narra los acontecimientos de la conquista de México, desde los presagios de la venida de los españoles hasta los acontecimientos contemporáneos de Álvaro Manrique de Zúñiga, séptimo virrey de la Nueva España. Esta obra la escribió entre 1576 y 1591; se tradujo al francés y se incluyó en la obra titulada ""Annales des voyages"".


title: Diego Muñoz Camargo

text: Adicionalmente, escribió ""Descripción de la Ciudad y Provincia de Tlaxcala"", obra que terminó en 1584, la cual entregó el propio autor al rey Felipe II de España en 1585. Finalmente, escribió ""Suma y Epiloga de Toda la Descripción de Tlaxcala"", obra que terminó en 1591.


title: Diego Muñoz Camargo

text: Además de dedicarse a la literatura, se encargó de llevar tlaxcaltecas a la región de los chichimecas, con la finalidad de "civilizarlos", de acuerdo con las costumbres europeas.


title: Diego Muñoz Camargo

text: Charles Gibson aseguró que en el siglo XVI existieron al menos cinco personas contemporáneas llamadas Diego Muñoz Camargo, y que con frecuencia se han confundido: el poblador y conquistador; su hijo, el historiador; su nieto, que fue gobernador de Tlaxcala de 1608 a 1612; el sobrino del historiador, y además un natural de Atlihuetzia, que probablemente era también pariente lejano de todos ellos. Un sexto más se llamaba Diego Muñoz Huechicatzin, provenía de la cabecera de Quiahuiztlan, y también fue gobernador de Tlaxcala de 1587 a 1588, en 1593 y en 1597, y ha sido confundido con el poeta con su hijo. Todas estas personas se pueden identificar gracias a sus rúbricas diferentes, registradas en los diversos documentos en que se les menciona como actores. El propio historiador Diego Muñoz Camargo despeja algunas dudas sobre sus padres, ya que consignó, en una carta poder, el hecho de que fue hijo de Diego Muñoz Camargo, el poblador, y de Juana de Navarra, y nieto de Diego Garcia de los Olivos.


title: Marquesote

text: El marquesote es un pan dulce tradicional mexicano que forma parte de la gastronomía mexicana. Es un pan popular en algunos estados de México, principalmente en Oaxaca, Chiapas, Veracruz, Querétaro y Puebla. En los pueblos de estos estados, el pan se comercializa en los mercados y tianguis.


title: Marquesote

text: Por ser un pan que en su preparación no requiere de agua, su principal característica es que es seco y frágil, al no tener un ingrediente de sabor especial, resulta no tener un sabor necesariamente penetrante, por lo que su acompañante principal es un chocolate caliente elaborado a base de leche o agua, o frecuentemente un vaso de leche.


title: Marquesote

text: Al igual que el pan de fiesta o pan de burro, el marquesote es uno de los principales panes que representa a la gastronomía de los pueblos mexicanos.


title: Marquesote

text: Para la elaboración del Marquesote es importante hacer la mezcla de la masa correctamente, primero se baten las claras de los huevos añadiendo después las yemas, el azúcar, el polvo para hornear y la mantequilla derretida fría hasta tener una mezcla homogénea libre de grumos.


title: Marquesote

text: Cuando la mezcla dobla su volumen inicial se llenan los moldes que mayormente son rectangulares, previamente engrasados y con una superficie de papel de estraza.


title: Marquesote

text: El horno se calienta previamente, en los pueblos inicialmente los panaderos lo hacían con leña y actualmente la mayoría ha sustituido este recurso por gas. Una vez que se obtiene una capa crujiente el pan se retira del horno.


title: Marquesote

text: Las piezas de panes son transportadas a través de huacales, los cuales en su interior tienen una manta blanca acompañada de un hule, éste medio de transporte evita que se rompan y así poder transportarlas.


title: Geografía de Baréin

text: Baréin (de la palabra árabe “dos mares”), comprende un archipiélago de treinta y tres islas en el Golfo Pérsico, muy próximas a la costa de la Península arábiga. Las islas se encuentran a unos veinticuatro kilómetros de la costa este de Arabia Saudí, y veintiocho kilómetros de Catar. El área total de las islas es de alrededor de 691 kilómetros cuadrados, o cuatro veces la superficie del Distrito de Columbia. La isla principal, que comprende el 83% de la superficie total, es la Isla de Baréin (también conocida como Al Baharayn), y posee una extensión de 572 kilómetros cuadrados. De norte a sur, Baréin tiene una longitud de 48 kilómetros; alcanza su ancho máximo al norte, con 16 kilómetros en dirección este-oeste.


title: Geografía de Baréin

text: La mayor parte de Baréin está bordeada por una ensenada en general de escasa profundidad y que forma parte del Golfo Pérsico, conocida como el Golfo de Baréin. El fondo marino próximo a Baréin es rocoso y, principalmente en el extremo norte de la isla, se encuentra cubierto por un extenso arrecife de coral. La mayor parte de la isla presenta un paisaje estéril, desértico y de escasa altitud. Los afloramientos de piedra caliza conforman colinas suaves, acantilados y barrancos poco profundos. La piedra caliza está cubierta por diferentes densidades de arena salina, capaces de soportar la vegetación desértica más resistente, sobre todo árboles y arbustos espinosos. Existe una franja fértil de cinco kilómetros de ancho que se extiende a lo largo de la costa norte donde crecen datileras, almendros, higueras y árboles de granada. El interior contiene un escarpe que se alza 134 metros, el punto más elevado de la isla, conocido como Jabal ad Dukhan (Montañas de Humo), nombrado así debido a la niebla que ocasionalmente rodea la cima. La mayor parte de los pozos petrolíferos están situados en las inmediaciones de Jabal ad Dukhan.


title: Geografía de Baréin

text: Baréin se caracteriza por su clima árido. La isla tiene dos estaciones: un verano extremadamente tórrido y un invierno relativamente templado. Durante los meses de verano, de abril a octubre, las temperaturas de la tarde promedian los 40 °C (104 °F) y pueden alcanzar los 48 °C (118.4 °F) durante junio y julio. La combinación del calor intenso y la alta humedad hacen que esta estación sea muy incómoda. Además, un viento seco y caliente del sudoeste, conocido localmente como qaws, arrastra periódicamente nubes de arena a lo largo del árido extremo sudoeste de Baréin, hacia la ciudad de Manama, durante el verano. Durante los meses de invierno las temperaturas se moderan, por lo que de noviembre a marzo suelen estar entre 10 y 20 °C (50 a 68 °F). No obstante, la humedad suele estar por encima del 90% durante el invierno. De diciembre a marzo, prevalece el viento del sureste, conocido como shamal, que lleva aire húmedo sobre las islas. Sin importar la estación, las temperaturas diarias son bastante uniformes a lo largo de todo el archipiélago.


title: Geografía de Baréin

text: Baréin recibe escasa precipitación. El promedio anual de precipitaciones es de 72 milímetros (2.8 pulgadas), que se da usualmente en los meses de invierno. No existen en la isla ni ríos ni arroyos de manera permanente. Las lluvias de invierno se manifiestan como breves lluvias torrenciales, inundando los cauces bajos, secos el resto del año, imposibilitando el transporte. Una pequeña parte del agua de lluvia se recupera para riego y consumo humano. Sin embargo, existen numerosos manantiales naturales en la zona norte de Baréin y algunas islas adyacentes. Depósitos subterráneos de agua dulce se extienden bajo el Golfo Pérsico hasta la costa de Arabia Saudí. Desde tiempos antiguos, estos manantiales han atraído colonos al archipiélago. A pesar de la creciente salinización del agua, los manantiales se mantienen como una importante fuente para el consumo humano de Baréin. Desde comienzos de la década de 1980, sin embargo, las plantas desalinizadoras suplen el 60% de las necesidades de consumo diario de agua dulce para uso industrial y doméstico. Uno de los más famosos lugares de interés es el Monumento de la Perla.


title: Geografía de Baréin

text: La desertificación resultante de la degradación de la escasa tierra arable, los periodos de sequía, y las tormentas de arena. Degradación de la costa (daño de la línea de costa, arrecifes de coral, y vegetación marina) a causa de los derrames de petróleo y otras descargas que provienen de los buque tanques petroleros, las refinerías de petróleo y las estaciones de distribución; la falta de agua dulce (las aguas subterráneas y el agua marina son los únicos recursos para suplir las necesidades de agua).


title: Geografía de Baréin

text: Parte de: Biodiversidad, Cambio Climático, el Cambio Climático - Protocolo de Kioto, Desertificación, Desechos Peligrosos, Ley del Mar, Protección de la Capa de Ozono, Humedales


title: Geografía de Baréin

text: Cercano a los recursos petrolíferos de Medio Oriente; situación estratégica en el Golfo Pérsico, ya que a través de su geografía circula gran parte del petróleo de Occidente hacia mar abierto.


title: Higuera de las Dueñas

text: Higuera de las Dueñas es un municipio y una localidad española perteneciente a la provincia de Ávila, en la comunidad autónoma de Castilla y León.


title: Higuera de las Dueñas

text: Limita con los términos municipales de La Adrada Sotillo de la Adrada y Fresnedilla, ambos de la misma provincia, con los de El Real de San Vicente y Pelahustán, en la provincia de Toledo, y con el de Cenicientos, en Madrid.


title: Higuera de las Dueñas

text: El escudo heráldico y la bandera que representan al municipio fueron aprobados oficialmente el . El escudo se blasona de la siguiente manera:


title: Higuera de las Dueñas

text: La localidad se sitúa al sur de la sierra de Gredos y está incluida en el alto valle del Tiétar; se encuentra a una altitud de 634 msnm. Su suelo es granítico, y se eleva en la sierra de la Higuera, pequeño contrafuerte situado entre Gredos y la sierra de San Vicente. Corresponde al límite oriental de la región botánica lusoextremadurense, aunque la influencia atlántica ya se encuentra aquí muy debilitada. El clima es continental, suavizado por la protección de la sierra de Gredos. La vegetación principal es encinar sobre suelos ácidos, con enebros aislados y coasionales pequeñas manchas de roble melojo.


title: Higuera de las Dueñas

text: Se encuentra en pleno territorio de la tribu prerromana de los vetones, y no es imposible que existieran asentamientos en esa zona. Pero la fundación de Higuera parece datar de la fase de la Reconquista en la que el obispado de Ávila se encargó de avanzar hacia el sur de Gredos por esta zona. Su nombre hace referencia a la cesión de la propiedad municipal a una orden monástica.


title: Higuera de las Dueñas

text: El municipio, que tiene una superficie de 35,18 km², cuenta según el padrón municipal para del INE con habitantes y una densidad de  hab./km².


title: Higuera de las Dueñas

text: En 1998 la población de Higuera de las Dueñas era de 322 personas, diez años más tarde, en 2008 era de 338 y en 2019, último año para el que hay datos oficiales, el número de personas que vivían en el municipio se situó en 262 personas, una diferencia del -1,87% respecto al año anterior.


title: Higuera de las Dueñas

text: Los primeros pensamientos en crear una banda de música en Higuera de las Dueñas surgen de un grupo de tambores de Semana Santa en 2008. Ya en el verano de ese mismo año, Diego Garrigo Prieto emprende el proyecto impartiendo clases teóricas a los 15 voluntarios dispuestos a formar una banda.


title: Higuera de las Dueñas

text: En 2009, el Ayuntamiento les proporciona los instrumentos y realizan su primera aparición en las fiestas patronales de su localidad, en septiembre de 2009.


title: Higuera de las Dueñas

text: En 2011 ha participado en el Encuentro X Aniversario de la Banda de Piedralaves, en 2012 en el XIX Festival de Bandas de San Martín de Valdeiglesias, en 2014 en el I Encuentro de Bandas de Pelahustán y un Concierto de Navidad en Collado de Contreras, Ávila. En Higuera de las Dueñas ya forma parte de su ciclo anual los conciertos de Semana Santa, de Verano y de Navidad, además de las fiestas patronales.


title: Rosa Berbel

text: Rosa Berbel (Estepa, Sevilla, 22 de diciembre de 1997) es una poeta española residente en Granada. Es graduada en Literaturas Comparadas y máster en Estudios Literarios y Teatrales por la Universidad de Granada.


title: Rosa Berbel

text: Su primer libro, "Las niñas siempre dicen la verdad" (Hiperión, 2018), fue galardonado con el XXI Premio de Poesía Joven Antonio Carvajal y fue posteriormente merecedor del Premio Andalucía de la Crítica a la mejor Ópera Prima y del premio Ojo Crítico de Poesía 2019 de RNE. Ha publicado "Brillantes y caóticas", una selección de sus poemas, en la editorial granadina Sonámbulos (2021). Fue ganadora de la IV Edición del Certamen Ucopoética, convocado por la Universidad de Córdoba.


title: Rosa Berbel

text: Ha aparecido en diversas antologías de poesía joven como "La pirotecnia peligrosa. 11 poetas sevillanos para el siglo XXI" (Ediciones en Huida, 2015), "Supernova" (Bandaàparte Ediciones, 2016), "Algo se ha movido" (Esdrújula Ediciones, 2018) o "Cuando dejó de llover. Cincuenta poéticas recién cortadas" (Sloper, 2021).


title: Rosa Berbel

text: Coordinó junto a Pablo Romero la antología digital de poesía hispano-argentina "Orillas" y ha colaborado en la selección de la muestra de poesía joven "Piel fina" (Maremágnum, 2019). Ha prologado la reedición de "Poeta en Nueva York" de Federico García Lorca (Austral, 2020).


title: México en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008

text: México estuvo representado en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 por un total de 85 deportistas (43 hombres y 42 mujeres); los cuales compitieron en 23 deportes. La gran ausente fue la atleta Ana Gabriela Guevara, debido a conflictos con el Presidente de la Federación Mexicana de Atletismo, Mariano Lara Tijerina. La abanderada durante la ceremonia de apertura fue la atleta Paola Espinosa.


text: La primera medalla la obtuvieron Paola Espinosa y Tatiana Ortiz el 12 de agosto de 2008, en la prueba de . La segunda medalla la obtuvo Guillermo Pérez Sandoval, terminando con una sequía de casi 8 años sin obtener medalla de oro (la última había sido de Soraya Jiménez en halterofilia mujeres -de 58 kg en los Juegos Olímpicos de Sídney 2000).


text: Así mismo, terminó la racha de más de 24 años sin medalla áurea para un deportista varón mexicano (el último había sido Raúl González en caminata 50 km en Los Ángeles 1984). Tres días después, el 23 de agosto, María del Rosario Espinoza le dio a México su tercera medalla, proclamándose campeona de taekwondo en la modalidad de +67 kilogramos.


text: Gracias a las 2 preseas de oro, México rompió una racha de más de 24 años sin obtener 2 medallas de oro, ya que la última vez fue en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984. Por lo cual, la actuación de la delegación mexicana ha sido calificada como satisfactoria. El 24 de agosto fueron clausurados oficialmente los XXIX Juegos Olímpicos, en tal ceremonia la abanderada de la delegación fue la clavadista Tatiana Ortiz, debido a que Paola Espinosa presentaba malestares físicos.


text: México estuvo presente en 14 de los 28 deportes (35 disciplinas) que el COI reconoció en los Juegos Olímpicos de Verano.


title: Carissa Etienne

text: Carissa Faustina Etienne, es una médica y salubrista dominiquesa, experta en gestión sanitaria, sistemas de salud y atención de salud. Es directora de la Organización Panamericana de la Salud (OPS).


title: Carissa Etienne

text: Se licenció en medicina y cirugía (MBBS) por la Universidad de las Indias Occidentales (Jamaica) y realizó una maestría en salud comunitaria en la Escuela de Londres de Higiene y Medicina Tropical de la Universidad de Londres. Empezó su carrera como funcionaria médica en el hospital Princess Margaret, del que acabaría siendo directora. En Dominica, ocupó los cargos de Coordinadora del Programa Nacional contra el Sida, Coordinadora para Casos de Desastre dentro del Ministerio de Salud, presidenta del Comité Nacional contra el VIH/Sida, y directora de los Servicios de Atención Primaria de Salud. En 2008 fue nombrada subdirectora General de Sistemas y Servicios de Salud de la de la Organización Mundial de la Salud. En 2013 fue nombrada directora de la OPS.


title: Koe de Oshigoto!

text: "Koe de Oshigoto!" cuenta la historia de una chica llamada Kanna Aoyagi, que prometió a su hermana, Yayoi Aoyagi, convertirse en una actriz de doblaje de eroges en su cumpleaños nº 16. En un principio ella no estuvo de acuerdo, pero después pensó en todas las cosas que su hermana hizo por ella cuando era niña, y finalmente aceptó. Así la historia se embarca en las desventuras que atraviesa Kanna para convertirse en una buena actriz de doblaje de juegos para adultos el colmo es que esta chica tiene la inocencia de una niña pequeña lo cual le tendrá más de una mala experiencia.


title: Koe de Oshigoto!

text: Es una estudiante del primer año del colegio Takashima Minami. En su cumpleaños nº 16, Yayoi, la hermana de Kanna, le preguntó si quería trabajar como actriz de doblaje después de la escuela. Una vez que llegó a la empresa, Kanna descubrió que se trataba de una compañía de eroges y que tendría que prestar su voz para un juego que están desarrollando. Es buena con los deportes y tiene una gran imaginación a tal punto de tener un orgasmo con sólo imaginarlo. Así intenta mantener su trabajo en secreto bajo el pseudónimo de Aoi Kanna.


title: Koe de Oshigoto!

text: Es la hermana mayor de Kanna, tiene 28 años y es la gerenta de la empresa eroge "Blue March", Yayoi siempre se preocupa de su hermana menor y le obsequia regalos en sus cumpleaños. Siempre habla directamente y no se avergüenza en absoluto de su trabajo con eroges.


title: Koe de Oshigoto!

text: Es una estudiante universitaria y actriz de voz profesional de eroge. Kanna la ve como un modelo de actriz por la calidad de su voz, Fumika parece ser la única que simpatiza con la vergüenza de Kanna como actriz de voz para eroge. A pesar de que es una profesional como actriz de voz eroge, Fumika no tiene experiencia en la vida real. Utiliza el seudónimo de Warasono Honoka.


title: Koe de Oshigoto!

text: Es el guionista de la empresa eroge "Blue March". Él es un conocido de Yayoi y Kanna. Comenzó como alguien a quien le gustaba leer, pero después de leer algunos guiones eroge, comenzó a escribir él mismo. Kanna realmente lo respeta y lo trata como a un hermano mayor.


title: Koe de Oshigoto!

text: Es una de las empleadas a cargo de los gráficos. Le encantan los uniformes de colegiala (tanto así, que no pudo evitar abrazar a Kanna cuando la vio por primera vez). Ella es la mejor amiga de Fuyumi, conocida en la universidad.


title: Koe de Oshigoto!

text: Es la otra empleada a cargo de los gráficos. Es la mejor amiga de Natsumi y la que evita que acose a las demás personas. Al parecer, a ella le gusta el shota.


title: Koe de Oshigoto!

text: Es la mejor amiga de Kanna y Kotori. Gracias a su dialecto de kansai, entró a trabajar a Blue March como seiyuu, aunque también es buena dibujando. Es virgen.


title: Koe de Oshigoto!

text: Es la mejor amiga de Kanna y Hazuki. Es virgen. También trabaja como seiyuu en Blue March, ya que parece una loli. Es gamer.


title: Koe de Oshigoto!

text: Compañero de clases de Kanna. Él sabía desde un principio que Kanna estaba en la industria del doblaje de eroges, ya que sus padres tienen una compañía de eroges. Está enamorado de Kanna, sólo que es muy tímido para confesarlo.


title: Koe de Oshigoto!

text: Es un seiyuu que trabaja para Blue March. Siempre está acosando sexualmente a Kanna y a Fumika con sus palabras, pero es un buen hombre. Utiliza el seudónimo de Unamami Shigekazu. Al parecer, está enamorado de Fumika.


title: Koe de Oshigoto!

text: Encargado del gráfico de los fondos. Después de salir de la universidad, se unió a Blue March. No es bueno haciendo personas.


title: Koe de Oshigoto!

text: Ingeniero de audio que trabaja en Blue March. Se oponía a que Kanna fuera seiyuu de eroges, pero se desestimó.


title: Koe de Oshigoto!

text: El Manga fue escrito e ilustrado por Azure Konno y publicado por Wani Books. Fue serializado en la revista Comic Gum, por primera vez en la edición julio de 2008, lanzada el 26 de mayo de 2008, y finalizando en la edición junio de 2013 el 26 de abril de 2013. Wani Books ha publicado 9 volúmenes compilados bajo la impronta de Gum Comics Plus entre el 23 de diciembre de 2008 y el 12 de diciembre de 2012, con el final previsto para el 25 de julio de 2013.


title: Koe de Oshigoto!

text: Una adaptación al anime de dos episodios, titulada y fue producida por el estudio de animación Gokumi. Fue dirigido por Naoto Hosoda, con guiones de Masashi Suzuki y diseño de personajes por Satoru Kiyomaru. Los dos episodios fueron lanzados en Blu-ray y DVD, el primero el 17 de noviembre de 2010 y el segundo el 11 de mayo de 2011, después de ser pospuesto en dos ocasiones. El anime ha sido licenciado por Media Blasters, que planea lanzarlo en vídeo con subtítulos en inglés.


title: California Suite

text: California Suite es una película estadounidense de 1978 con guion de Neil Simon basado en su obra de teatro, homónima, de 1976.


title: California Suite

text: La película fue dirigida por Herbert Ross, y contó con la actuación de Maggie Smith, Michael Caine, Jane Fonda, Alan Alda y Walter Matthau.


title: California Suite

text: La película trata de las aventuras y las desventuras de un grupo de visitantes en un lujoso hotel de Los Ángeles.


title: California Suite

text: Entre ellos, se encuentran la actriz británica Diana Barrie (Maggie Smith) y su marido, el homosexual Sidnet Cochran (Michael Caine), que acuden a la ciudad por la candidatura de Diana al Óscar a la mejor actriz; Hannah Warren (Jane Fonda) y el que fue su marido Billy Warren (Alan Alda), que se encuentran en el hotel para hablar de la situación de su hija; los doctores Gump (Richard Pryor) y Panama (Bill Cosby), que acuden con sus esposas a relajarse; y Marvin y Millie Michaels (Walter Matthau y Elaine May), que acuden a un bar que observa la mitzvá, y él termina con una prostituta.


title: California Suite

text: Rodada en 1978 y con unos temas tratados que cuenta con diversos "sketchs" en los que los actores no se relacionan con otras personas salvo sus parejas.


title: California Suite

text: En la edición de 1978, Jane Fonda ganó el premio a la mejor actriz por su trabajo en esta película, en "Llega un jinete libre y salvaje" y en "Coming Home".


title: El Dorado (Meta)

text: Fue creado segregando tierras de los Municipios de Cubarral y El Castillo. Se encuentra a aproximadamente 70 km de la capital Villavicencio.


title: El Dorado (Meta)

text: Fundado en el , por el señor Evangelista Rivera Guerrero, fue elevado a la categoría de Municipio por medio de la Ordenanza No. 4 de noviembre de 1992, la cual fue efectiva en 1993.


title: El Dorado (Meta)

text: El Dorado está ubicado en la cuenca alta del Río Ariari, en el sector noroccidental del departamento del Meta. Forma parte del parque nacional de Sumapaz, con 1.143,7 hectáreas de este sistema geográfico.


title: El Dorado (Meta)

text: El municipio del Dorado cuenta con dos grandes ríos el río Ariari y el río Cumaral. Además cuenta con gran variedad de quebradas y riachuelos entre los que se encuentran: Caño Pajuil, Caño Aguas Zarcas, Caño Aguas Claras, Caño Leche y Caño Amarillo.


title: Cerámica minoica

text: La Cerámica minoica es más que una útil herramienta para datar la civilización minoica. Su rápida secuencia de estilos artísticos revela el placer en la novedad, y además ayuda a los arqueólogos a asignar las fechas relativas de los estratos arqueológicos. Vasos conteniendo aceites y ungüentos, exportados desde siglo XVIII a. C. de Creta, han sido encontrados en sitios de las islas egeas y el continente griego, en Chipre, a lo largo de la costa de Siria y en Egipto, mostrando los altos contactos comerciales con los minoicos. La excelente cerámica llamada de Kamarés y la del Minoico final estampada de «estilo marino» son los puntos álgidos de la cerámica minoica.


title: Cerámica minoica

text: La cronología tradicional para datar la civilización minoica fue desarrollada por Sir Arthur Evans en los primeros años del siglo XX. Su terminología y la propuesta por Nikolaos Platon aún se usa en general y es la que aparece en este artículo.


title: Cerámica minoica

text: Evans clasificó la cerámica según los cambios en su forma y estilo de decoración. Platon se concentró en la historia episódica del Palacio de Cnosos. En la actualidad existe un nuevo método todavía en pañales, el análisis de la estructura , que pone el énfasis en el análisis geológico de la arena y sobre todo de pedazos de cerámica no decorados como si fueran rocas. La clasificación resultante está basada en la composición de los trozos de cerámica.


title: Cerámica minoica

text: En general, el período se caracteriza por un gran número de artículos locales con frecuentes paralelismos o importaciones cicládicos, lo que sugiere una población de mestizaje étnico proveniente de varios emplazamientos en el Egeo oriental o incluso de origen más amplio.


title: Cerámica minoica

text: La cerámica del Minoico Inicial hasta cierto punto continuó, y posiblemente evolucionó del Neolítico Final (NF) sin una grave ruptura. Muchos han sugerido que la civilización minoica evolucionó "in situ" y no fue importada del Este. Su otra característica principal es su variedad de sitio a sitio, lo cual es indicativo del localismo de las tradiciones sociales del Minoico Inicial (MI).


title: Cerámica minoica

text: Estudios de la relación entre MI I y el NF han sido realizados principalmente en el Este de Creta. Allí el Neolítico Final tiene afinidad con las Cícladas, mientras ambos establecimientos del NF y MI I eran contemporáneos, con el MI I reemplazando gradualmente al NF. De las tres posibilidades, no inmigración, total reemplazamiento de nativos por inmigrantes, inmigrantes establecidos entre nativos, Hutchinson tiene la siguiente opinión:


title: Cerámica minoica

text: 《El periodo Neolítico en Creta no finaliza con una catástrofe; su cultura se desarrolló en la Edad del Bronce bajo la presión de la infiltración de relativamente pequeñas bandas de inmigrantes del sur y del este, donde el cobre y el bronce habían sido usados mucho tiempo》.


title: Cerámica minoica

text: Los tipos del Minoico Inicial incluyen la cerámica de Pirgos, también llamada cerámica "estampada bruñida".


title: Cerámica minoica

text: La etapa prepalacial de Creta, con nuevas gentes venidas de Asia Menor, presenta una cerámica que, en los primeros niveles del Minoico Inicial, reemplaza las formas neolíticas.


title: Cerámica minoica

text: La forma más característica era la de cáliz de pie alto (cáliz «arkalochori»), en la cual una copa combinada con una forma de embudo podía ser colocada sobre una superficie firme sin derramarse, junto con vasos de dos asas y cuencos globulares con asas perforadas para permitir su suspensión mediante cuerdas. Cuando el yacimiento de Pyrgos era un refugio de roca usado como osario, algunos barajan la hipótesis de un uso ceremonial. Este tipo de cerámica era negra, gris o marrón, de superficie bruñida y decoración también bruñida con algún tipo de líneas incisas grabadas, cruzadas o quebradas. Podría haber imitado la madera.


title: Cerámica minoica

text: Otro tipo del MI I, es la cerámica incisa o ‘cerámica grabada’ y hecha a mano. Recipientes con la parte inferior redondeada, jarras oscuras bruñidas, copas bulbosas y cajitas tipo píxide con dibujos de línea grabados, verticales, horizontales o dibujos en espiga. Estos vasos, localizados en el norte y noreste de Creta (Agia Fotiá), parecen producidos después de la fase de Kampos de la cultura Grotta-Pelos del Cicládico Inicial I. y sometidos luego a importaciones o inmigraciones.


title: Cerámica minoica

text: A fines del MI I, otro estilo cerámico se extiende por toda la isla de Creta, es el denominado de cerámica de Hagios Onouphrios, por el yacimiento del mismo nombre situado en el centro de Creta.


title: Cerámica minoica

text: Con un fondo de color crema, la decoración pintada forma series de líneas ocres o rojas paralelas y cruzadas. La forma más importante es la jarra de pico, además de las tazas, copas cónicas y cuencos. (Ejemplos 1, Ejemplos 2.) La cerámica llegó del norte y sur de la Creta central, hecha como la cerámica Lebena de los mismos tipos pero decorada con pintura blanca sobre fondo pintado de rojo. (Ejemplo). La última provino de las tumbas del MI I.


title: Cerámica minoica

text: En el MI IIA los diseños geométricos de la cerámica Kumasa parecen haberse desarrollado de la cerámica de Agios Onouphrios. Los diseños son en rojo o negro sobre fondo claro. Las formas son copas, cuencos y jarras. (Ejemplo: "Diosa de Mirtos").


title: Cerámica minoica

text: Existen vasijas con siluetas de animales (principalmente toros) e incluso de figuras humanas, destacando las que aparecieron en los "thóloi" de Kumasa y tumbas de habitación de Mojlos. De esta última es también conocido el ritón en forma de mujer embarazada cuyos senos hacían las veces de pico vertedor, una burda representación de la fecundidad.


title: Cerámica minoica

text: También desde el MI IIA están los pixis cilíndricos y esféricos llamados cerámica fina gris o cerámica gris, de superficie pulida con diagonales incisas, puntos, anillos y semicírculos. (Ejemplo)


title: Cerámica minoica

text: En el MI IIA y IIB la cerámica Vasilikí, llamadas así por el yacimiento minoico al este de Creta, estaba moteada con efectos vidriados, primitivos experimentos con el color, en alargadas jarras terminadas en picos semicirculares muestran los comienzos de la tradición de elegancia minoica (Ejemplos 1 , Ejemplos 2).


title: Cerámica minoica

text: Esta cerámica con predominio de la forma llamada tetera, presentaba una superficie decorada a base de pintura roja y negra dispuesta en manchas o flameada, como también se la denomina. Este tratamiento parece que comenzó siendo accidental, por haber cocido las vasijas a fuego abierto. Pero después se realizó deliberadamente para producir este efecto ornamental.


title: Cerámica minoica

text: En la última breve transición (MI III), la cerámica en el este de Creta comienza a cubrirse de oscuro con decoración de líneas y espirales; los primeros motivos a cuadros aparecen; las primeras curvas en forma de pétalos y bandas de hojas aparecen, en Gournia (Walberg 1986). Rosetas y espirales aparecen a veces unidas a las bandas. Estos motivos son similares a los encontrados en los sellos. En el norte de Creta central, donde iba a surgir Cnosos, hay una pequeña similitud: el oscuro prevalece sobre luminosas bandas lineales; copas con pies comienzan a aparecer (Ejemplo).


title: Cerámica minoica

text: Del palacio de Cnosos y otros más pequeños como los de Festos, Malia y de otros lugares, Willetts dice:


title: Cerámica minoica

text: El surgimiento de la cultura de palacios, de los "viejos palacios" de Cnosos y Festos y de su nuevo tipo de sociedad urbanizada, centralizada con centros de redistribución requerían de más vasijas de almacenamiento, algunas de ellas con características especialmente prepraradas para cumplir una variedad de funciones. En los talleres de los palacios, la estandarización trajo mayor supervisión de las operaciones y el surgimiento de mercancías de élite, poniendo énfasis en el refinamiento y la creatividad, de esta manera, se diferenciaron las cerámicas de los palacios de aquellas de las provincias.


title: Cerámica minoica

text: La cerámica de Kamarés o "Camares" fue llamada así por la cerámica encontrada en la cueva santuario de Kamarés en el Monte Ida en 1890. Es la primera cerámica policroma de la civilización minoica, aunque las primeras expresiones de decoración proto-Kamarés es anterior a la introducción del torno de alfarero.


title: Cerámica minoica

text: Con arcilla más fina, trabajada en el torno, permite mayor precisión en las formas y bajo fondos oscuros brillantes, azules o negros, se decora con colores blanco, rojo, naranja, amarillo o pardo fluidos diseños florales, con motivos como rosetas, ondas, cruces potenzadas, esvásticas o espirales. Los diseños suelen ser repetitivos y generalmente, compuestos simétricamente. Comienzan aquí los temas naturalistas, con figuras de pulpos, crustáceos, lirios, azafranes o palmeras, todos muy estilizados. Toda la superficie del recipiente está densamente cubierta, y a veces, el espacio está dividido en bandas. Una variedad es la de "cáscara de huevo" (en inglés: "egg shell pottery") por tener su cuerpo extremadamente delgado (Ejemplo 1).


title: Cerámica minoica

text: Gisela Walberg en 1976 identificó cuatro etapas en la cerámica Kamarés, con un "estilo clásico de Kamares" situado en el período MMII, sobre todo en el complejo del palacio de Faistos. Se introdujeron nuevas formas, con motivos curvilíneos y radiantes. (Ejemplo con pie, Ejemplos de jarras, Ejemplos varios, Ejemplo de Faistos, Sello postal).


title: Cerámica minoica

text: Durante el período MMIIB (Minoico Medio IIB), la utilización, cada vez mayor, de motivos extraídos de la naturaleza, anunció el declive y el fin del estilo Kamares. Se caracterizaba por diseños florales unidos entre sí que cubrían toda la superficie (Matz). En el período MMIII (Minoico Medio III) comenzó a aparecer el "Estilo Estampado" con diseños de temática vegetal. Esta fase fue reemplazada por escenas individuales de temática vegetal, que marca el inicio del "Estilo Floral". Matz se refiere a ella como la "Edad de la Eflorescencia", que alcanzó su apogeo en el período LMIA (Minoico Reciente IA). (Algunos incluyen la cerámica Kamares en el estilo floral.)


title: Cerámica minoica

text: El período LMI (Minoico Reciente I) marca el momento álgido de la influencia minoica en todo el sur del Egeo (Peloponeso, Cícladas, Dodecaneso y el suroeste de Anatolia). La cerámica del Minoico Reciente era ampliamente exportada y se ha encontrado en Chipre, Egipto y Micenas.


title: Cerámica minoica

text: En el MFIB el estilo marino surge también; en este estilo, quizá inspirado en los frescos, la superficie entera del vaso era cubierta con criaturas marinas, pulpos, peces y delfines, contra un fondo de rocas, algas y esponjas. (Ejemplos 1, Ejemplos 2, Ejemplos 3, Ejemplos 4, Ejemplos 5) El estilo marino fue el último puramente minoico; hacia el final del MFIB, todos los palacios, excepto Cnosos, fueron violentamente destruidos y muchas de las villas y ciudades.


title: Louise Crane

text: Louise Crane (1913–1997), fue una filántropa estadounidense amiga de algunos de las principales figuras literarias de Nueva York, entre ellos Tennessee Williams, Marianne Moore. y Margaret Millar. Fue pareja de la laureada poeta Elizabeth Bishop a quien conoció en 1930 y desde principios de los años cincuenta hasta su muerte, de la jurista española exiliada Victoria Kent (1898-1987).


title: Louise Crane

text: Su padre era Winthrop Murray Crane, un millonario americano que fue gobernador de Massachusetts, miembro de la familia propietaria de Crane Paper Company que abastece al tesoro americano para la fabricación del papel moneda. Su madre Josephine Porter Boardman era cofundadora del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y patrocinadora de la Escuela Dalton, un método que promueve adaptar el programa de cada estudiante a sus necesidades, intereses y habilidades para apoyar su independencia y autoestima, creado por Helen Parkhurst inspirada en educadoras como Maria Montessori, además de amante del jazz y de la música orquestal que promocionó en los "conciertos de café" en el MoMA.


title: Louise Crane

text: Louise Crane estudió en el selecto Vassar College para chicas donde tramó un núcleo de amistades del que formaban parte la poeta Elizabeth Bishop, que conoció en 1930 y que fue una de sus primeras parejas. Louise y Elizabeth viajaron por toda Europa y compraron juntas una casa en Cayo Hueso, Florida. Bishop vivía permanentemente en ella mientras Crane regresaba periodicamente a Nueva York.


title: Louise Crane

text: En 1941 Crane ayudó a su madre a organizar los "Café Conciertos" del MoMA. Entre los nombres que participaron en ellos están: Mary Lou Williams, Baby Lawrence, Benny Carter, Maxine Sullivan y Billie Holiday de la que se hizo especialmente seguidora y según Jonathan Ellis en el libro "Art and Memory in the Work of Elizabeth Bishop" el motivo de la separación de Louise Crane y Elizabeth Bishop cuando ésta las encontró en la cama.


title: Louise Crane

text: Tras la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) las Crane pusieron el salón de su casa de la Quinta Avenida de Nueva York al servicio de reuniones cuya lista de invitados elaboraba el Departamento de Estado muestra del compromiso político de una alta sociedad elitista y anticomunista en tiempos de la Guerra Fría.


title: Louise Crane

text: Según el libro ""Victoria Kent y Louise Crane en Nueva York. Un exilio compartido"" (2016) Crane y Victoria Kent mantuvieron una relación sentimental que duró hasta la muerte de la política republicana española. Durante dos décadas, de 1954 a 1974 Crane financió la revista "Iberia por la Libertad" editada en inglés y castellano que pretendía actuar como órgano de información del exilio español en los Estados Unidos y cuyos copresidentes de honor fueron Salvador de Madariaga y el socialista histórico Norman Thomas.


title: Fiat 500e

text: Fiat 500e es la denominación de la versión eléctrica del Fiat 500 (2007). Fue presentado en el Salón del Automóvil de Los Ángeles de 2012 bajo el lema en inglés ""stop global warming, start global hotness"". Su comercialización comenzará en el segundo trimestre de 2013 en el mercado estadounidense, cumpliendo con la estricta legislación sobre emisiones de estados como el de California. Sus rivales en el mercado estadounidense son otros modelos eléctricos de su mismo segmento como el Chevrolet Spark EV, Mitsubishi i MiEV, Scion iQ EV o Smart Fortwo ED y también modelos eléctricos del segmento superior como el Chevrolet Volt,Ford Focus Electric, Honda Fit EV o Nissan Leaf.


title: Fiat 500e

text: Chrysler, ya bajo propiedad del Fiat S.p.A, mostró un Fiat 500 Elettra o BEV eléctrico en el 2010 Salón del Automóvil de Detroit. y anunció que entrará en producción en 2012, con un tren de potencia desarrollado en Auburn Hills, Míchigan.


title: Fiat 500e

text: Fiat desveló las primeras imágenes del 500e el 18 de noviembre de 2012 durante el transcurso de los American Music Awards.


title: Fiat 500e

text: Tras más de 140 horas en el túnel de viento, la versión eléctrica del 500 tiene ligeros cambios exteriores que mejoran su aerodinámica hasta un CX de 0.311, un 13% menos que el modelo tradicional. Así, se ha renovado la calandra delantera, las taloneras, el alerón sobre el capó trasero, el difusor. y las llantas de aleación. En la parte frontal se han añadido unas tomas de aire para refrigerar las baterías. La toma para recargar las baterías se encuentra donde habitualmente lo hace la boca del tanque de gasolina. Los colores disponibles son cinco: negro, blanco, gris claro, gris oscuro y naranja. Este último es el color con mayor demanda. Además el modelo se equipa con neumáticos de baja resistencia.


title: Fiat 500e

text: En el interior el cuadro de relojes es completamente nuevo, contando con una pantalla TFT de siete pulgadas. En él se integran nuevas funciones como el navegador e informaciones sobre el consumo, el estado de carga de las baterías o su autonomía. En el espacio ocupado tradicionalmente por la palanca de cambios se han dispuesto tres botones para la marcha adelante, atrás y de aparcamiento. En la parte central del salpicadero, visible desde el exterior del vehículo, se ha ubicado un indicador LED que muestra el estado de la carga de las baterías cuando el automóvil se encuentra conectado a la red eléctrica. El cable para la conexión con la red se encuentra situado bajo el suelo del maletero, donde también está ubicado el kit de reparación de pinchazos Fix&Go.


title: Fiat 500e

text: El motor eléctrico, denominado eDrive, es de tipo trifásico, desarrolla 111 CV y un par de 200 N/m. El conjunto propulsor está fabricado por Bosch. Se encuentra situada en el eje delantero sobre el que actúa. Acelera de 0 a 100 km/0 en 9 segundos y su velocidad máxima es de 137 km/h El motor cuenta con un sistema de aviso audible para peatones debido al escaso sonido que generan este tipo de motores. Las baterías se encuentran situadas en el suelo del vehículo, son de iones de litio y cada una cuenta con 97 celdas individuales, aportando una capacidad total de 24 kWh. Las fabrica Samsung y Bosch y su carga se realiza en 4 horas conectándolas a una toma de 240 voltios. Para aprovechar la energía en los momentos de desaceleración cuenta con un sistema de recuperación de energía en frenadas. La autonomía del 500e es de 128 kilómetros en carretera o 160 en ciudad. Para adaptar el 500 a la tecnología eléctrica, su estructura ha sido modificada para obtener mayor rigidez, la suspensión ha recibido modificaciones y el reparto de pesos entre los ejes delanteros y trasero ha cambiado desde una relación de 64/36 para el modelo con motor térmico a 57/43 para el eléctrico.


title: Fiat 500e

text: El 500e cuenta con una aplicación específica para teléfonos inteligentes y tabletas. Desde ella es posible de forma remota conocer en tiempo real el estado del vehículo, iniciar la carga de las baterías si se encuentra conectado a la red eléctrica, encender el climatizador, comprobar el histórico de consumos del conductor, encontrar las estaciones de carga más próximas, recibir alertas de texto emitidas desde el vehículo, enviar destinos o rutas previamente diseñadas al navegador y abrir y cerrar las puertas del 500e.


title: Fiat 500e

text: Desde marzo de 2020, su producción se realiza en exclusiva en la planta de FCA de Mirafiori (Turin - Italia)


title: Fiat 500e

text: El Fiat 500 E, es diseñado en el Centro Stile Fiat de Turin bajo la dirección del diseñador alemán Klaus Busse.


title: Fiat 500e

text: En marzo de 2020, se realiza la presentación y se anuncia la producción de la nueva versión Mild Hibryd y Electrica (500E) fabricadas en la planta de Mirafiori, (Turin - Italia), donde se han realizado importantes inversiones para su adecuación y producción.


title: Fiat 500e

text: El Fiat 500E, versión completamente eléctrica, dispone de una batería de 42 kWh (117Cv), acelerando de 0 a 100 km/h en 9 segundos y dispone de una autonomía de 320 km; según WLTP ampliables a 520 km, de aplicar una segunda batería adicional complementaria. Su recarga se efectúa de forma completa en 6 h en un cargador de domicilio, así como una recarga rápida de batería, la cual se realiza en 30 minutos; para así, poderse recorrer 100 km y su velocidad máxima es de 150 km/h (limitada).


title: Fiat 500e

text: Los interiores de las tapicerías son realizados con tejido especial SEAQUAL, pionero en el mundo de la automoción, tejido este, el cual proviene del reciclado del plástico que se hayan depositados en los fondos marinos de nuestro planeta, en un porcentaje del 70%.


title: Fiat 500e

text: Desde abril de 2020 se aceptan pedidos para la serie limitada "La Prima", la cual dispone de unos colores de carrocerías exclusivas así como de un equipamiento específico y único; también con éste, se adjunta el cargador eléctrico para domicilio,"WallBox".


title: Elvio Gandolfo

text: Elvio Eduardo Gandolfo (San Rafael, Mendoza, 26 de agosto de 1947) es un escritor, traductor y periodista argentino.


title: Ana Romero Galán

text: Ana Romero Galán (Cádiz, 1966) es una periodista y escritora española. Ha dedicado la mayor parte de su carrera al periodismo internacional y a la Casa Real.


title: Etilisopropilamina

text: La etilisopropilamina es un compuesto orgánico de fórmula molecular CHN. Es una amina secundaria en donde el nitrógeno está unido a un grupo etilo y a un grupo isopropilo.


title: Elvio Gandolfo

text: Al año de haber nacido, sus padres se trasladaron a Rosario, la que considera su verdadera ciudad natal. En 1969 se mudó por primera vez a Montevideo, donde se casó y vivió dos años. Regresó a Rosario, donde tuvo a su hija Laura y vivió hasta 1976. Ese año se traslada a Piriápolis (Uruguay), donde permanece cuatro años. Más tarde se muda nuevamente a Montevideo, estadía que se prolongaría hasta 1994. Desde entonces alterna su residencia entre Buenos Aires y Montevideo. Hizo estudios secundarios y de idiomas inglés y francés


title: Ana Romero Galán

text: Nacida en Cádiz en 1966, Ana Romero se licenció en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid en 1989, y en 1991 obtuvo el Master en Periodismo por la Universidad de Columbia con una beca Fulbright.


title: Etilisopropilamina

text: A temperatura ambiente, la etilisopropilamina es un líquido incoloro o de color amarillo pálido. Solidifica a -78 °C —valor teórico— y hierve a 71 °C.


title: Elvio Gandolfo

text: En Rosario dirigió con su padre Francisco Gandolfo la revista literaria El Lagrimal Trifurca (1968-1976). Trabajó en periodismo cultural en publicaciones de Argentina; diarios La Opinión, Clarín y suplemento Radar de Página 12; revistas SuperHumor, V de Vian, Minotauro (segunda época), La mujer de mi vida, Cuásar y tuvo una sección fija llamada "Polvo de estrellas" en la revista El Péndulo. En Montevideo, y junto a Homero Alsina Thevenet fundó en 1989 el suplemento "Cultural" del diario El País en el que permaneció hasta 2014. Colaboró además con los semanarios Crónicas Económicas, Opinar, Jaque, La Razón, La Democracia y la revista Punto y Aparte.


title: Ana Romero Galán

text: Empezó su carrera profesional en el "Diario de Cádiz" y en la agencia EFE. Para "El Mundo" ha sido corresponsal en Estados Unidos con base en Nueva York, corresponsal diplomática con base en Madrid y redactora jefe de la sección Sociedad. Ha colaborado como comentarista política para la BBC y para Radio Francia Internacional. También ha escrito para el "Washington Quarterly".


title: Etilisopropilamina

text: Esta amina es soluble en agua, en proporción de 2,0 g/L. No obstante, el valor del logaritmo de su coeficiente de reparto, log"P" = 0,98, muestra que su solubilidad es unas diez veces mayor en disolventes apolares (como el 1-octanol) que en agua.


title: Elvio Gandolfo

text: Como traductor, ha volcado al español a autores como Tennessee Williams, Jack London y H. P. Lovecraft, entre otros.


title: Ana Romero Galán

text: Ha publicado trabajos periodísticos sobre la transición a la democracia y sobre la Casa Real española. Entre los primeros, destacan "Historia de Carmen: memorias de Carmen Díez de Rivera" y "El triángulo de la Transición", basados en sus entrevistas a la «musa de la Transición», Carmen Díez de Rivera. Sobre la Casa Real, en 2015 publicó "Final de partida", una crónica de los últimos cuatro años del reinado de Juan Carlos I, fruto de su etapa como corresponsal en Casa Real para "El Mundo"; también recoge vivencias de don Juan Carlos con su amante Corinna zu Seyn-Wittgenstein y con otras mujeres, y de su relación con doña Sofía. En 2018 presentó "El rey ante el espejo", un relato centrado en el primer trienio de Felipe VI.


title: Etilisopropilamina

text: La etilisopropilamina puede ser sintetizada mediante reacción entre piridina, "N,N"-dietilisopropilamina y peróxido de benzoílo, obteniéndose acetaldehído además de etilisopropilamina. Otra forma de producir esta amina es partiendo de 2,4-dimetiltiazol y etanol.


title: Elvio Gandolfo

text: Compiló para distintos sellos antologías de ciencia ficción, relato policial, fantástico, de suspenso, etc.


title: Ana Romero Galán

text: Ha sido cofundadora junto a Pedro J. Ramírez del diario "El Mundo", en el que permaneció más de dos décadas. Ha sido corresponsal en Estados Unidos, corresponsal diplomática con base en Madrid y redactora jefe de la sección de Sociedad.


title: Etilisopropilamina

text: Por último, la "N"-dealquilación oxidativa aeróbica de la etildiisopropilamina, reacción catalizada por rodio(III)-tetra(p-sulfonatofenil)porfirina utilizando como oxidante oxígeno molecular, también permite obtener etilisopropilamina.


title: Elvio Gandolfo

text: En televisión realizó durante seis años los micros de libros y cine en el programa "ómnibus" de Canal 4 (Montevideo).


title: Ana Romero Galán

text: Dejó el diario en junio de 2014 tras la abdicación de Juan Carlos I. El jefe de redacción de "El Mundo" en esa época, Casimiro García-Abadillo, habría censurado a la periodista por referirse a Corinna como la «amiga íntima» del Monarca.


title: Etilisopropilamina

text: Se ha propuesto el uso de etilisopropilamina en fibras de elastano que incluyen aditivos para reducir las propiedades adhesivas de la fibra.


title: Elvio Gandolfo

text: Realizó un corto narrativo en Super-8 en 1974, Secuencia 1, que obtuvo diversos premios en Argentina y Uruguay.


title: Ana Romero Galán

text: En junio de 2015 se sumó al proyecto de Pedro J. Ramírez y ficha como directora adjunta de "El Español", diario digital lanzado en octubre de ese año. En enero de 2017 abandona la dirección de ese periódico digital.


title: Etilisopropilamina

text: A nivel farmacéutico, esta amina puede ser empleada en la síntesis de análogos de la ciclosporina —fármaco inmunosupresor ampliamente usado en trasplante de órganos— o de composiciones farmacéuticas que contengan dichos análogos.


title: Elvio Gandolfo

text: Como narrador, su libro "Boomerang" fue primer finalista en el Premio Planeta 1992. El libro "Parece mentira" (Fin de Siglo, 1993) recoge textos sobre Onetti, Cortázar, Benedetti, H. G. Wells o Susan Sontag, donde se mezclan el periodismo y la literatura. En 2014 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito como una de las mejores cuentistas del período 2009-2013.


title: Ana Romero Galán

text: Ha tenido dos hijas con el diplomático Edward Oakden, exembajador británico en Emiratos Árabes Unidos, con el que había establecido una relación en septiembre de 2001. Además de en este país asiático, ha vivido en Londres y en Nueva York.


title: Etilisopropilamina

text: La etilisopropilamina es una sustancia muy inflamable —en forma líquida o de vapor— cuyo punto de inflamabilidad es de 16 °C.


title: Elvio Gandolfo

text: Sus relaciones con el género han sido discontinuas pero abundantes. Redactó un extenso prólogo para "Los universos vislumbrados", antología de Jorge Sánchez (1978), que abrevió y puso al día en un informe para la revista "Los inrockuptibles". Realizó abundantes traducciones para los sellos Andrómeda y Adiax como la "trilogía de Ramson" de C. S. Lewis, la nouvelle "La fe de nuestros padres" de Philip K. Dick (a la que acompañó un extenso estudio sobre Dick, en Fénix 1, 1979), y diversas antologías. Compiló para el Centro Editor de América Latina cinco antologías de ciencia ficción; "precursores", "fundadores", "Estados Unidos y el resto del mundo", más "ciencia ficción y fantasía latinoamericana". Refundió parte del material, y agregó cuentos nuevos en una nueva selección para editorial Ameghino. Además muchos de sus cuentos tocan temas relacionados con el género, como "La mosca loca" (solo apareció en revista), "El manuscrito de Juan Abal", "El terrón disolvente" (en homenaje a Dick) y "Llano de sol", entre otros.


title: Ana Romero Galán

text: Según datos de la Agencia Española del ISBN, Ana Romero había publicado en España hasta diciembre de 2021 las siguientes obras monográficas:


title: Pachavita

text: Pachavita es un municipio colombiano situado en la Provincia de Neira, en el Departamento de Boyacá. Cuenta actualmente con 2968 hab y dista 76 km de la ciudad de Tunja la capital del departamento.


title: Pachavita

text: Antes de la llegada de los españoles Pachavita estaba poblada por los chibchas. En 1536 incursionaron en el departamento de Boyacá las tropas españolas comandadas por Gonzalo Jiménez de Quesada. Al año siguiente, el 24 de junio de 1537, pasaron por territorio de Pachavita saliendo desde Turmequé hacia Tenza y Garagoa, dirigiéndose hacia Somondoco, donde se les había informado de la existencia de esmeraldas. El primer alcalde pedáneo, Francisco Antonio Ramírez, fue nombrado en diciembre de 1793. El poblado fue erigido como parroquia en 1796. Gracias a documentos de la Biblioteca Nacional y notarias municipales , el municipio tiende su historia hacia los resguardos indígenas de Tenza y Garagoa que hacia mediados del fueron divididos y de los cuales muchos de sus habitantes se trasladaron o pasaron a formar parte del nuevo municipio de Pachavita , allí , el factor indígena y mestizo de las gentes del pueblo en la actualidad es aclarado con estas muestras históricas , así mismo gracias al sociólogo Orlando Fals Borda en uno de sus textos como lo es El Hombre y la Tierra en Boyacá, es que este municipio figura en diversos estudios sociológicos y antropológicos sobre el Valle de Tenza y sus pobladores.


title: Pachavita

text: Durante los años cincuenta, sesenta y setenta, lingüistas, antropólogos y diversos investigadores de la comisión que conformaba el Atlas Lingüístico Etnográfico de Colombia (ALEC) , pasaron y anduvieron por veredas y el casco urbano del municipio recolectando datos sobre nomenclaturas , medicinas tradicionales , prácticas artesanales y demás datos sobre el municipio pero es especial sobre su población rural y campesina mestiza. Gracias a estos estudios que conforman parte de la historia bibliográfica y social del municipio y que son poco conocidos , se logra entender por ejemplo hallazgos de más de 100 palabras , verbos , sinónimos , fitónimos o zoonimos provenientes de la lengua Muisca , que hoy en día prevalecen en las gentes del pueblo y en el vivir de los campesinos , descubrimientos de varios entierros arqueológicos en diversas veredas del municipio con un alto valor cultural indígena , y diversas prácticas y creencias , como la fabricación de instrumentos conocidos como Chiflos , Chimborrios , etc y la difusión de leyendas como las brujas o los Cucacuyes , en parte dando un sentido de profundo interés cultural a un municipio pasado por alto en la memoria nacional, pero que por desgracia son cada vez menos difundidos por falta de memoria cultural y la muerte de los sabedores de aquellos conocimientos tan vitales en la memoria de este municipio y la región.


title: Pachavita

text: La historia del municipio posee poca literatura en textos o en los pocos que es posible encontrar en referencia a Pachavita , sin embargo , radica en los ancianos y adultos mayores de las muchísimas familias del pueblo , en sus experiencias de vida y en la conciencia cultural compartida de estas formas de comunidad como lo son las familias , es posible a través de la indagación y el compartir con cada una de ellas , ligar desde la historia de los antepasados con el territorio y las prácticas allí presentes , así como diversas anotaciones importantes para constituir la memoria del pueblo no solo pachavitense sino valletenzano.


title: Pachavita

text: El municipio de Pachavita se encuentra localizado al sur occidente del departamento de Boyacá, en la provincia de Neira, sobre la cordillera Oriental, su cabecera municipal se encuentra a una altura de 1985 msnm. La extensión aproximada es de 68 km².


title: Pachavita

text: Limita por el nororiente con el municipio de Chinavita, al suroriente con Garagoa, al noroccidente con Úmbita y al suroccidente con los municipios de Tenza y La Capilla.


title: Pachavita

text: Posee nueve (9) veredas : Aguaquiña , Suaquira , Sacaneca , Guacal , Pie de Peña , Llano Grande , Buena Vista , Centro y Hato Grande.


title: Pachavita

text: La base de la economía municipal es la agricultura con el predominan los minifundios. Las otras actividades son la ganadería y la minería artesanal. Existen otras actividades productivas como la industria artesanal de lácteos, artesanías y el comercio, sin embargo es dramático encontrar que tradiciones relacionadas con la artesanía del tejido y manufactura de bejucos , cañas y fiques están en desaparición casi irremediable ante la falta de interés de las familias por aprender estos saberes ya que son de poco interés económico o porque las familias migran a las ciudades o a pueblos cercanos , llevando consigo aquellos saberes que solo resultan un pequeño reducto que disminuye con rapidez en el municipio , he ahí una importante parte cultural y social del municipio que es importante rescatar y promover no como fuente de turismo sino como fuente de cultura y de tradición familiar en cada familia pachavitense.


title: Pachavita

text: La ganadería es de doble propósito (leche y carne) y es la actividad que demanda un mayor uso del suelo., la agricultura cuenta con cultivos transitorios y permanentes y es la actividad que ocupa la mayor de demanda de mano de obra. La minería tiene un potencial de explotación de carbón y de sal. Existe una pequeña industria artesanal para el procesamiento de leche y la obtención de sus productos.


title: Pachavita

text: Actualmente en las veredas circundantes al municipio de Pachavita , se cultiva el fríjol y el tomate , además de grandes cargas de pepino verde y algunas cantidades menores de café.


title: Pachavita

text: Las economías del municipio están basadas en el minifundio , más que en las grandes concentraciones de tierra , por ello que campesinos numerosos posean pequeñas parcelas de tierra heredadas por sus padres o compradas con su esfuerzo , el hecho radica en una economía basada en la producción de recursos por medio de campesinos que ven en esto , la razón de subsistencia , no dando por ello , fin a diversas problemáticas sobre el uso de la tierra , el cuidado a los bosques nativos y la racionalización del saber de la tierra.


title: Mito japonés de la creación de los dioses

text: Dentro de la mitología japonesa, el episodio de la ocurre posterior al nacimiento de las islas de Japón (mito de la creación de Japón) y se refiere al nacimiento de las deidades hijas de Izanagi e Izanami.


text: Según el "Kojiki", de la relación de Izanagi e Izanami nacieron diversos dioses, hasta que la deidad del fuego Kagutsuchi al momento de nacer le quemó los genitales a Izanami y la hirió de muerte. Izanagi, al ver morir a su amada esposa y preso de la rabia, tomó una espada de diez palmos y asesinó a Kagutsuchi despedazándolo. Posteriormente, Izanagi fue al país de Yomi (el mundo de los muertos) a buscar a Izanami; no obstante cuando la encontró se había convertido en un cadáver putrefacto y de sus partes surgieron otros dioses, provocando la huida de Izanagi al mundo de los vivos. Luego, Izanagi procedió a realizar el "misogi" (ceremonia sintoísta de purificación) y al hacerlo nacieron otra cantidad variada de dioses. En este último nacieron los tres dioses más importantes del sintoísmo: Amaterasu, diosa del sol; Tsukuyomi, deidad de la luna; y Susanoo, dios del mar; y les encargó a éstos el control del mundo.


text: Luego de haberse creado el País de las Ocho Grandes Islas y otras más, Izanagi e Izanami decidieron dar a luz a otros dioses, entre estos los , los dioses del viento, de los árboles y praderas; todos estos de manera espontánea:


text: Luego de la agonía, Izanami murió. En ese momento Izanagi se arrastró gimiendo alrededor del cadáver y lloró su muerte, de sus lágrimas nace .


text: Posteriormente, Izanagi da sepultura a Izanami en el monte Hiba, en los confines del país de Izumo (actual ciudad de Yasugi, prefectura de Shimane). La tristeza de Izanagi se convirtió en rabia y decidió asesinar a Kagutsuchi usando una espada de diez palmos llamado .


text: Luego Izanagi decidió traer de vuelta a Izanami yendo al país de Yomi, que era el inframundo. Al cruzar las puertas de ese mundo, se encontró con Izanami y le dijo:


text: Al decir esto, Izanami entró al palacio donde moraban esos dioses. No obstante, pasaba el tiempo e Izanami no regresaba e Izanagi comenzó a desesperarse, así rompió unas de las púas de la peineta "mizura" que llevaba en el moño izquierdo de su cabellera y le prendió fuego para encender el lugar y decidió adentrarse al mundo de los muertos, y logra encontrar a Izanami pero al verla se sorprende que ya no poseía su belleza y se había convertido en un cadáver putrefacto y cubierto de gusanos. De su cadáver nacieron los ocho dioses del trueno (Ryūjin), que eran los siguientes:


text: Izanagi, horrorizado, decidió regresar a casa, pero Izanami se encontraba avergonzada por su apariencia y comanda a las montando una persecución a Izanagi. En su huida, él tomó una guirnalda de su cabeza y la tiró al suelo convirtiéndose en un racimo de uvas. Las Yomotsushikome comenzaron a comerlas e Izanagi huyó, pero le seguían persiguiéndole, así que rompió la peineta del moño derecho de su cabellera y la tiró al suelo convirtiéndose en brotes de bambú, provocando que las Yomotsuhikome se las comieran y así pudo huir Izanagi.


text: No obstante, Izanami decidió lanzar a los ocho dioses del tureno y a mil quinientos guerreros del país de Yomi para continuar con la persecución. Izanagi desenvaina su espada de diez palmos y blande con ella, para continuar con la huida. Como le seguían persiguiendo, al llegar a , la pendiente que desciende de la tierra de los vivos a Yomi, Izanagi tomó tres melocotones de un árbol que había crecido en aquel lugar y les golpeó con ellos y todos los que le perseguían huyeron.


text: Finalmente, Izanami fue quien montó persecución a Izanagi, pero él levantó una roca que mil hombres no podrían transportar para bloquear la pendiente y la colocó. En ese instante, ambos se cruzaron sus miradas por última vez.


text: Por estas palabras se justifica el ciclo de vida y muerte en los seres humanos. También por esta razón Izanami es llamada también como o y a la roca que cubre la entrada al mundo de los muertos como o y que es conocido actualmente como la en Izumo, prefectura de Shimane.


text: Al salir de Yomi, Izanagi decide eliminar todas las impurezas que hay en su cuerpo haciendo una ceremonia de purificación ("misogi") que consistió en un baño en el arroyo Ahakihara en Tachibana no Ono, en el país de Tsukushi. A medida que va despojando sus ropajes y accesorios al suelo nacen las siguientes doce divinidades:


text: Posteriormente, Izanagi se despoja de la impureza que recibió al estar en el país de Yomi. En este proceso nacen dos deidades:


text: El trío conformado por Sokotsuwatatsumi, Nakatsuwatatsumi y Uhatsuwatatsumi conforman el grupo de deidades Watatsumi Sanjin, o los dioses del agua. El trío conformado por Sokotsutsunoo,


text: Nakatsutsunoo y Uhatsutsunoo conforman el grupo de deidades Sumiyoshi Sanjin, dioses de la pesca y del mar, cuyo tributo se le rinde en el Sumiyoshi Taisha.


text: En el último paso de la ceremonia de purificación, Izanagi se lavó el ojo izquierdo y de ello nació ; al lavarse el ojo derecho nació ; y al lavarse la nariz nació . Con estos tres dioses, llamados , Izanagi les ordenó su investidura. Amaterasu recibió el mandato de gobernar Takamagahara y recibió un collar de joyas llamado de parte de Izanagi. Tsukuyomi recibió el mandato de gobernar el país de la noche, mientras que Takehayasusanoo recibió el mandato de gobernar los mares.


title: Personaje fantasma

text: Los personajes fantasmas o invisibles son un recurso narrativo. En la ficción televisiva y en el teatro a veces se recurre a la inclusión de personajes -los cuales mantienen o mantuvieron una relación frecuente con otros o tienen alguna influencia en el desarrollo del argumento- a los que jamás se ve ni oye y a los que el público solo conoce a través de descripciones de otros personajes. Los personajes fantasma pueden estar vivos o muertos. A menudo se convierten o están concebidos como broma recurrente. Los dramas radiofónicos presentan también personajes que no hablan, así como la literatura presenta personajes de los que solo se dan referencias. Aunque se utilizan personajes fantasma en todo tipo de ficción es en las comedias televisivas donde son más frecuentes, dado que la continuidad de estos programas resulta muy adecuada para añadir matices.


title: Personaje fantasma

text: Se pueden distinguir distintos grados de "invisibilidad". En su forma más completa, el personaje solo es mencionado y nunca visto u oído (aunque a veces se mantiene un diálogo con él fuera de cámara). Dado que los personajes fantasma solo pueden ser concebidos a través de los testimonios del reparto visible, a menudo se utilizan como objeto de exageración: generalmente el personaje fantasma mantiene hábitos ridículos o hace cosas extravagantes o simplemente imposibles. En una forma menos pura, el personaje fantasma habla sin ser visto o es visto solo en parte mediante planos detalle. Es frecuente en los cómics y dibujos animados que los adultos aparezcan representados únicamente de cintura para abajo para acentuar la perspectiva de los protagonistas infantiles.


title: Personaje fantasma

text: El ejemplo más antiguo de personaje fantasma en la historia de la televisión se atribuye a "December Bride", una serie estadounidense de los años 1950 en la que el personaje Pete Potter (Harry Morgan) se queja a menudo de su mujer Gladys. Más tarde, ésta aparecería en la serie "Pete & Gladys".


title: Personaje fantasma

text: En la telecomedia "Friends" a veces se menciona a un antiguo compañero de piso, Kip, que precedió a Joey. La serie-secuela "De repente, Susan" comienza después de que el personaje de Brooke Shields abandone a su prometido Kip en el altar. Aunque ambos Kip nunca son identificados como la misma persona, ambas series se desarrollan en el mismo universo ficticio.


title: Personaje fantasma

text: Maris Crane es un personaje ficticio de la telecomedia americana "Frasier". Empieza como la mujer de Niles Crane, aunque más adelante el matrimonio se rompe. Aunque se la menciona muy a menudo nunca se la llega a ver u oír.


title: Personaje fantasma

text: En la telecomedia española "7 vidas", el personaje de Aída cuenta varias anécdotas de su hija Lorena y, sobre todo, de su hijo menor Johnathan. Ambos personajes son primordiales (y corpóreos) en la serie secuela "Aída".


title: Personaje fantasma

text: En los dibujos animados este recurso es muy común. Además de "Peanuts", otra serie de animación notable en cuanto a este recurso es "Ed, Edd y Eddy", donde solo se ven y oyen los tres Ed`s, seis niños de su vecindario y las tres hermanas crueles. Todos los demás personajes solo son mencionados, entre los que destacan el hermano de Eddy, los padres de Doble D (Edd) y la nana de Rolf. El personaje "La Cosa de Arriba" de "La puerta del sótano" tampoco es visto ni oído nunca y los otros personajes le temen.


title: Personaje fantasma

text: Por su parte, la serie de televisión mexicana "El Chavo del Ocho" usa también este recurso para referirse a algunos personajes, particularmente los padres de El Chavo, la mamá de Ñoño (y esposa del Señor Barriga), los padres de la Popis y muchos más. En los inicios de la serie era muy común que se refirieran al papá de Quico y a la abuela de Don Ramón de la misma forma, sin embargo, estos fueron vistos con el pasar de los episodios (la abuela de Don Ramón terminaría siendo un personaje recurrente).


title: Personaje fantasma

text: En la telecomedia española "La que se avecina" hay un misterioso personaje que residía en el edificio donde se desarrolla la serie, al que nadie ha llegado a ver nunca y al que se conoce simplemente como "El moroso". Más tarde se reveló que su verdadero nombre era Germán Palomares.


title: Personaje fantasma

text: En la serie Sledge Hammer, el protagonista siempre anda desproticando contra su exesposa, Susan, aunque esta aparece solo en uno de los capítulos finales cuando ella se casa con uno de sus mejores amigos.


title: Personaje fantasma

text: La segunda modalidad más frecuente de personaje fantasma es en la que éste solo aparece como voz. El ejemplo más famoso es el de Charlie en "Los ángeles de Charlie".


title: Personaje fantasma

text: Newman, personaje de la telecomedia "Seinfeld", empezó siendo un personaje de este tipo hasta el séptimo episodio de la segunda temporada, titulado "La venganza". Hasta entonces su voz la ponía el guionista Larry David, aunque más adelante sería redoblado por su intérprete posterior Wayne Knight.


title: Personaje fantasma

text: En la tira cómica Peanuts, los adultos no son vistos ni oídos en ningún momento, pero sí vemos a los protagonistas infantiles contestarles. Al adaptar la serie a dibujos, los personajes adultos se mantienen invisibles y, en lugar de voz, hablan con una especie de sonido inarticulado grabado con un instrumento de viento. Tanto el cómic como la serie animada incluyen a otro personaje fantasma recurrente, La Gran Calabaza.


title: Personaje fantasma

text: En la serie "The Big Bang Theory", Howard Wolowitz habla a menudo a gritos con su madre, personaje al que nunca vemos y a quien pone voz la actriz Carol Ann Susi.


title: Personaje fantasma

text: Es frecuente presentar las piernas como única parte visible de los personajes adultos cuando la acción se centra en niños: Nanny en "Los Pequeñecos" ("Muppet Babies"), la ama de casa de Tom y Jerry o, en una parodia del propio recurso, Mamá y Papá en "Vaca y Pollo", que no tienen cuerpo de cintura para arriba, en Las Supernenas, donde el rostro de la señorita Sara Bellum jamás es visto y en KND Los Chicos del Barrio donde casi nunca se ven los rostros de los padres de los niños. Inicialmente en The Loud House, a los padres de la familia Loud no se les ve sus rostros hasta la temporada 2 en adelante,en una parodia similar a este recurso también hubo un capítulo donde Waltz "el pájaro de la familia loud" se enamora de una paloma en este episodio los personajes como Lincoln, Leni, Lola, Lana, Lucy, Lisa, Sr.quejón inclusive Papá,sus rostros no se ven.


title: Personaje fantasma

text: En las tiras cómicas de Peanuts, La pequeña pelirroja era el interés amoroso de Charlie Brown a la que nunca se le ve su rostro. En la mayoría de las adaptaciones animadas se mantiene como un personaje no visto o parcialmente visto a excepción de algunos especiales y en la película donde se ve su rostro.


title: Personaje fantasma

text: En la serie de los Animales animados llamado the "twisted whiskers show "los rostros de los humanos nunca se ven en esta serie.


title: Personaje fantasma

text: En la serie animada juvenil "" ,al Sr. Ridgemount,el dueño del resort el "Paraíso del Surfista".casi nunca se le vio la cara,excepto sus ojos.


title: Personaje fantasma

text: En la serie "Magnum P.I.", se habla frecuentemente de Robin Masters, famoso escritor que es propietario de la mansión donde residen Magnum y Higgins, sin que este aparezca en ningún momento interviniendo en la acción. Apenas se ve en algún episodio un plano corto de su mano, zarandeando un vaso de whisky.


title: Personaje fantasma

text: El Dr. Claw (Dr. Tenazas) de la serie "Inspector Gadget" nunca es visto, mostrándose oculto sentado en un sillón donde solo tiene al descubierto sus brazos. Otro caso es el del mafioso conocido como "el Fantasma" del anime Agente S-5, el cual se encuentra sentado en un sillón giratorio y solo ve su brazo y su mano arrojando una moneda al aire repetidas veces así como el humo de su cigarro.


title: Personaje fantasma

text: Un ejemplo famoso fuera de la animación lo encontramos en Wilson, vecino del protagonista de "Un chapuzas en casa" ("Mejorando la casa" en Latinoamérica). Solo se le ve de nariz para arriba, en una ocasión apareció de cuerpo completo pero maquillado de payaso para finalmente aparecer con el rostro descubierto en el episodio final de la serie. La sombra de Jacob, verdadero líder de "Los Otros" en "Lost", se ve fugazmente en varios capítulos. Su rostro recién se revelaría en el final de la penúltima temporada.


title: Personaje fantasma

text: En la serie "Kenan & Kel" la madre de Chris nunca se ve. Incluso en capítulo en el que Kenan cuida su casa, aparecen unas fotografías de ella en la cual siempre tiene el rostro tapado.


title: Personaje fantasma

text: Una parodia interesante de este tipo de personaje es el jefe de Voris y Natasha en "Las aventuras de Rocky y Bullwinkle y amigos", que apareció en varios episodios en los cuales nunca se lo mostraba, solo se veía su sombra junto a los personajes que tenía frente a sí y se lo escuchaba. Sin embargo, en un episodio los protagonistas fueron encerrados con él en una bodega, Rocky comenta que allí no hay nadie, a lo que Bullwinkle repone: "Entonces ¿De quién es esa sombra?", señalando a la sombra del jefe proyectada en la pared, la cual les amenazó.


title: Personaje fantasma

text: La obra de Samuel Beckett "Esperando a Godot" articula todo el diálogo de los protagonistas en torno a un personaje, el Godot del título, que no aparece jamás. Es sin duda el personaje fantasma por excelencia de la historia de la literatura.


title: Personaje fantasma

text: En la literatura española, Pepe el Romano es el detonante del conflicto dramático de "La casa de Bernarda Alba" de Federico García Lorca, aunque nunca aparece en escena.


title: Personaje fantasma

text: La novela de Alphonse Daudet "L'Arlésienne" (La arlesiana) dio nombre a este tipo de personaje en la lengua francesa.


title: Personaje fantasma

text: Sauron en El Señor de los Anillos es otro ejemplo de personaje fantasma ya que nunca aparece en ningún capítulo de la famosa novela de Tolkien, aunque se le menciona constantemente en la misma. No así en la versión cinematográfica de Peter Jackson donde sí que se le ve.


title: Personaje fantasma

text: En la ópera prima de Steven Spielberg "Duel", el camionero que intenta asesinar al personaje David Mann (Dennis Weaver), solo es visto parcialmente, al sernos mostrados únicamente sus brazos y las botas vaqueras que calza.


title: Personaje fantasma

text: Ernst Stavro Blofeld, villano en varias películas de la serie James Bond, es un personaje parcialmente visto en "Desde Rusia con amor" y "Thunderball". El público solo ve sus antebrazos y manos mientras acaricia a un gato. Su rostro se desvela por primera vez en su tercera intervención, "Sólo se vive dos veces". La aparición parcial de Blofeld se convirtió en un estereotipo recurrente y como tal se ha parodiado con frecuencia, una referencia obvia siendo el Doctor Tenazas de la serie animada "Inspector Gadget". Destacable es el personaje de Rebeca en la película homónima de Alfred Hitchcock.


title: Personaje fantasma

text: En varias películas los personajes históricos y/o reales son presentados parcialmente: Jesús de Nazareth en "Ben-Hur", Elvis Presley en "Forrest Gump", Clint Eastwood en "800 balas", Wilson Pickett en "Los Commitments" son algunos ejemplos.


title: Primera pandemia de cólera

text: La primera pandemia de cólera (1817-1824), también conocida como la primera pandemia asiática de cólera o cólera asiático, comenzó cerca de la ciudad de Calcuta, posesión de la Compañía Británica de las Indias Orientales y se extendió por todo el sur y sudeste asiático hasta Oriente Medio, África oriental y la costa mediterránea. Si bien el cólera se había propagado por la India muchas veces antes, este brote fue más allá; llegó hasta China y el mar Mediterráneo antes de disminuir. Cientos de miles de personas murieron como resultado de esta pandemia, incluidos muchos soldados británicos, que atrajo la atención europea. Esta fue la primera de varias pandemias de cólera que arrasó Asia y Europa durante los siglos XIX y XX. Esta primera pandemia se extendió por una gama sin precedentes de territorio, afectando a casi todos los países de Asia.


title: Primera pandemia de cólera

text: El nombre cólera se había utilizado en siglos anteriores para describir enfermedades relacionadas con náuseas y vómitos. Hoy en día, el cólera describe específicamente la enfermedad causada por la bacteria "Vibrio cholerae". Hay numerosos ejemplos de epidemias anteriores a 1817 que se sospecha que son cólera. En el siglo VI a.C. los síntomas similares al cólera fueron descritos por un texto indio. De hecho, las descripciones de una enfermedad en la India desde hace 2.500 años describen una enfermedad que recuerda al cólera. El médico griego Hipócrates escribió sobre una enfermedad que se asemeja al cólera hace unos 2.400 años, al igual que el médico romano Galeno aproximadamente 500 años más tarde en el siglo II. En el siglo XVI, se informó que un brote de diarrea aguda había ocurrido en las Indias Orientales por los holandeses. En 1669 se registró un brote similar en China. Sin embargo, no hay evidencia de "verdadero cólera asiático" antes de 1781, en la que ocurrió la primera epidemia bien documentada.


title: Primera pandemia de cólera

text: Habiendo comenzado en el sur de la India, más tarde se extendería al este de la India y eventualmente a Sri Lanka. El cólera era endémico de la parte baja del río Ganges. En tiempos de festival, los peregrinos frecuentemente contraían la enfermedad allí y la llevaban de vuelta a otras partes de la India en sus regresos, donde se propagaba, y luego disminuían. La primera pandemia de cólera comenzó de manera similar, como un brote que se sospecha que comenzó en 1817 en la ciudad de Jessore (Jessore). Algunos epidemiólogos e historiadores médicos han sugerido que se extendió globalmente a través de una peregrinación hindú, el Kumbhamela, en el alto río Ganges. Brotes anteriores de cólera habían ocurrido cerca de Purnia en Bihar, pero los eruditos piensan que se trataba de eventos independientes.


title: Primera pandemia de cólera

text: En 1817, el cólera comenzó a propagarse fuera del delta del Ganges. En septiembre de 1817, la enfermedad había llegado a Calcuta, en el golfo de Bengala, y se había propagado rápidamente al resto del subcontinente. En 1818 la enfermedad estalló en Bombay, en la costa oeste.


title: Primera pandemia de cólera

text: Después de extenderse más allá de la India, la primera pandemia de cólera golpeó más duramente otras partes de Asia y la costa africana. No sería hasta epidemias posteriores de cólera que devastaría Europa y América. En marzo de 1820, la enfermedad fue identificada en Siam, en mayo de 1820 se había extendido hasta Bangkok y Manila, en la primavera de 1821 llegó a Java, Omán y Anhai (Fujian) en China; en 1822 fue encontrado en Japón, en el Golfo Pérsico, en Bagdad, en Siria, y en el Transcaucasia; y en 1823 el cólera llegó a Astracán, Zanzíbar y Mauricio.


title: Primera pandemia de cólera

text: Cuando la epidemia llegó a Rusia, específicamente a Astracán, su respuesta fue formular un programa contra el cólera en 1823. Este programa fue dirigido por un médico alemán llamado Dr. Rehmann. El programa Anti-Cólera inspiró la creación de una junta de administración médica por parte del zar Alejandro I que inspiró una administración médica similar en toda Europa.


title: Primera pandemia de cólera

text: En 1824, la transmisión de la enfermedad terminó. Algunos investigadores creen que puede haber sido debido al frío invierno de 1823-1824, que habría matado a la bacteria en los suministros de agua.


title: Primera pandemia de cólera

text: La propagación de la primera pandemia de cólera estuvo estrechamente relacionada con la guerra y el comercio. Según el profesor de historia económica Donato Gómez-Díaz, "[los avances] en el intercambio comercial y la navegación contribuyeron a la dispersión del cólera". La Marina y los buques mercantes llevaron a las personas con la enfermedad a las costas del Océano Índico, desde África a Indonesia, y al norte a China y Japón. Durante la Guerra Otomana-Persa de 1821-1823, el cólera afectaría a ambos ejércitos en lo que es la Armenia moderna. Los peregrinos hindúes propagan el cólera dentro del subcontinente, como había sucedido muchas veces anteriormente, y las tropas británicas lo llevaron por tierra a Nepal y Afganistán. En 1821, las tropas británicas propagaron el cólera a Omán después de infectarse con él en la India.


title: Primera pandemia de cólera

text: Se desconocen las muertes totales por epidemia. Los estudiosos de áreas particulares han estimado el número de muertos. Por ejemplo, algunos estiman que Bangkok podría haber sufrido 30 000 muertes por la enfermedad. En Semarang, Java, 1225 personas murieron en once días en abril de 1821. En total, más de 100 000 personas murieron como resultado del cólera en Java durante la primera pandemia. También en 1821, Basora, Irak vio 18 000 muertes en menos de un mes. En el mismo año, se estima que hasta 100 000 muertes ocurrieron en Corea.


title: Primera pandemia de cólera

text: En cuanto a la India, se estimó que la tasa de mortalidad inicialmente notificada era de 1.25 millones por año, lo que situó la cifra de muertos en unos 8 750 000. Sin embargo, este informe fue ciertamente una sobreestimación como David Arnold escribe:La cifra de muertos en 1817-1821 fue sin duda grande, pero no hay evidencia que sugiera que era tan uniformemente alto como Moreau de Jonnès presumió. [...] Las estadísticas recopiladas por James Jameson para la Junta Médica de Bengala mostraron una mortalidad superior a 10.000 en varios distritos. [...] Aunque los informes eran esbozados, para los distritos de Madras en su conjunto la mortalidad durante el apogeo de la epidemia parece haber sido de alrededor de 11 a 12 por cada 1.000. Si esta cifra se aplicara a toda la India, con una población de entre 120 y 150 millones de habitantes, el número total de muertes no habría sido superior a uno o dos millones.


title: Primera pandemia de cólera

text: Según el historiador Samuel Kohn, las epidemias en la antigüedad a menudo unieron a personas de una sociedad. Sin embargo, algunas enfermedades como el cólera produjeron más bien lo contrario, lo que desencadenó la culpa e incluso la violencia contra aquellos que se perciben como de regiones infectadas con la enfermedad. A menudo, el miedo a los brotes de cólera conduciría a un aumento de las tensiones raciales. El origen de la pandemia de cólera en la India condujo a un aumento del sentimiento antiasiático, especialmente hacia los indios y su cultura, en Occidente durante el brote inicial y después de más brotes décadas después. La enfermedad se asoció posteriormente con Asia y el sur de Asia, en particular, fue vista como de alguna manera culpable del cólera.


title: Primera pandemia de cólera

text: Se notificaron escarnio hacia las prácticas culturales indias, especialmente las peregrinaciones hindúes, y la higiene después del brote inicial. Hablando sobre el sentimiento antiasiático que surgió después del brote, el historiador británico David Arnold escribió que "los orígenes indios del cólera y su difusión casi global desde Bengala hicieron de la enfermedad un símbolo conveniente para mucho que Occidente temía o despreciaba sobre una sociedad tan diferente de la suya". Los profesionales médicos de la época también se destacaron por basarse en juicios morales y generalizaciones de los indios en peregrinaciones. El comisionado sanitario de Bengala, David Smith, escribió que "la mente humana apenas puede hundirse más bajo de lo que lo ha hecho en relación con la terrible degeneración de la adoración de ídolos en Pooree".


title: Primera pandemia de cólera

text: Durante el brote, las autoridades coloniales iniciaron investigaciones sobre las condiciones médicas de los pueblos del sur de Asia en peregrinaciones y finalmente clasificaron a los peregrinos como una "clase peligrosa" debido a su creencia de que muchos peregrinos estaban infectados con cólera, colocándolos bajo vigilancia. El historiador Christopher Hamlin señaló que los médicos europeos intentaron distinguir la "nueva" cepa del cólera asiático de la cepa "vieja", y que la evidencia de un origen bengalí de la pandemia a menudo se basaba en relatos del siglo XIX que estaban "impregnados de sesgos" contra la cultura hindú e india en general.


title: Primera pandemia de cólera

text: En los años posteriores a la pandemia en muchas zonas del mundo, todavía había pequeños brotes y seguían existiendo bolsas de cólera. En el período comprendido entre 1823 y 1829, el primer brote de cólera permaneció fuera de gran parte de Europa. Su propagación a Europa en los años posteriores al brote inicial comenzó con la propagación de la bacteria al imperio ruso una vez más. Los historiadores teorizan que la propagación de vuelta a Europa fue en gran parte debido a su movimiento en el . Este movimiento de la bacteria en los ríos de Rusia permitió que el cólera llegara a Inglaterra en 1832, y a Américas poco después. La bacteria también fue teorizada de haberse extendido a Inglaterra de soldados británicos que regresaban a casa después de giras de servicio en la India, muchos de ellos sirviendo en el Ejército de Bombay que estaba estacionado donde estalló la pandemia. Diputados especiales de Occidente viajaron a Rusia para observar la respuesta rusa y formular un plan para hacer frente a estos brotes. Los informes de este comité de científicos fueron sombríos, con un Dr. Rauch proclamando que "el cólera no será curado por los poderes de la naturaleza solo sin la ayuda del arte...". La conclusión del Dr. Rauch fue que ningún método estandarizado era la clave para controlar un brote. En 1835, estos bolsillos de la bacteria se cobraron cientos de miles de vidas. Esta cronología de 1826 a 1837 es ampliamente descrita como la segunda pandemia de cólera. Una de las siete principales pandemias de cólera de la historia, que se extiende hasta la actualidad.


title: Maruja Gorday

text: Maruja Guadalupe Gorday Moreno de Villalobos (Ciudad de Panamá, Panamá; 22 de agosto de 1962) es una educadora panameña, actual ministra de educación de Panamá desde el 1 de julio de 2019 puesto que fue designada por el presidente de la República de Panamá Laurentino Cortizo.


title: Luis Giraldo

text: Luis Alfredo Giraldo Collazos (Barranquilla, 18 de enero de 1999) es un cantante y compositor colombiano de salsa y género urbano. Fue semifinalista en la primera temporada de La voz Kids (Colombia) formando parte del equipo Maluma.


title: Maruja Gorday

text: Es egresada de profesora de Educación Media con especialización en Artes Aplicadas de la Facultad de Educación de la Universidad de Panamá.


title: Luis Giraldo

text: Es también actor, conocido por interpretar el papel de "Jhon Caballero" en la Serie de televisión de Disney Channel Bia.


title: Maruja Gorday

text: Se graduó de docente integral de Educación Especial con especialización en Estimulación Precoz, Visión, Audición y Lenguaje del Instituto Superior de Especialización.


title: Luis Giraldo

text: Nació en Barranquilla (Colombia), siendo sus padres Julio Giraldo y Dayana Collazos y su hermano Luis Ángel. Cursó sus estudios en el Colegio Nazareth Olaya, de Barranquilla.


title: Maruja Gorday

text: Tiene una Licenciatura en Artes Aplicadas de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Panamá.


title: Luis Giraldo

text: De sus padres heredó también el gusto por la música. Desde que tiene tres años toca distintos instrumentos, pero tiene un especial gusto por la percusión. Tanto es así que en 2004 juntos crearon una Academia musical para jóvenes llamada "Fagico", dedicada a la preparación artística, musical y actoral, y en la cual Luís se desempeña como compositor. En 2007 formaron también una orquesta llamada Tropisalsa la cual ha participado en varios festivales y ha recibido varios premios desde su formación. Luís ha sido percusionista, timbalero y uno de los directores de esta orquesta. Además ha sido la voz en algunos eventos en los que se presentaron. Por ejemplo, en julio de 2009, Tropisalsa participó en Barranquilla en el Gran Concierto Nacional en homenaje a Joe Arroyo. En diciembre de 2010 tuvieron una aparición en el Canal Caracol Televisión como parte del especial de Navidad y participaron en el Catedraton en septiembre de 2011.


title: Maruja Gorday

text: Ha sido Directora General del Instituto Panameño de Habilitación Especial (IPHE), fundadora y Directora del Centro Ann Sullivan, Secretaria General de la Secretaría Nacional de Discapacidad (SENADIS), Directora Nacional de Educación Especial del IPHE y Directora de la Escuela Vocacional Especial.


title: Luis Giraldo

text: En su proceso de aprendizaje, ha recibido algunas clases del percusionista puertorriqueño Giovanni Hidalgo.


title: Maruja Gorday

text: Fue representante del Ministerio de Educación (MEDUCA) en el Consejo Permanente Multisectorial para la Implementación del Diálogo por la Educación (COPEME), representante del Ministerio de Educación en la Mesa del Diálogo Compromiso por la Educación, candidata ante el Comité de Expertos sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad de Naciones Unidas.


title: Luis Giraldo

text: En 2012 presentó su primer sencillo titulado "Esclavo de tus besos". Este tema es la primera composición musical de su autoría y el video que lleva su nombre fue producido por la empresa que dirige su familia, Fagico Producciones. La canción mezcla salsa con su toque de urbano y contó con la música de la orquesta Tropisalsa. Con respecto a su faceta como compositor musical Luís comenta: «No me enfoco tanto en si estoy enamorado, si estoy feliz o triste, simplemente me sale, tomo mi guitarra o el piano y listo».


title: Maruja Gorday

text: Ha participado en diversas conferencias, cursos de capacitación y perfeccionamiento profesional como el taller de intercambios de experiencias en la implementación de sistemas de evaluación de aprendizaje (MEDUCA), conferencia de políticas educativas para fomentar la calidad y la cultura de la Evaluación Educativa y el curso de Planificación Estratégica de Franklin Covey.


title: Luis Giraldo

text: Durante sus comienzos en el mundo de la música ha participado en diferentes concursos y festivales como QuillaCanta en 2013 (en el Estadio Romelio Martínez de Barranquilla, Colombia), Barranquijazz, Expokids y Factor Xs entre otros, algunos integrando la orquesta Tropisalsa y otros como solista.


title: Maruja Gorday

text: Gorday de Villalobos participó de la confección del documento Un llamado a la Acción: Compromiso Nacional por la Educación: demos el siguiente paso y fue parte del equipo de colaboradores del primer modelo estadístico para establecer indicadores educativos.


title: Luis Giraldo

text: En 2014, Luís fue uno de los 113 seleccionados de entre un total de 17 mil niños que se postularon para participar de la primera temporada de La voz Kids (Colombia), Interpretando «No puedo más». En el tercer episodio de la temporada, mientras se llevaban a cabo las audiciones a ciegas, «Luisito» interpretó «Mi niña bonita» de Chino y Nacho y logró conquistar a Maluma quien lo seleccionó para que formara parte de su equipo durante la competencia. Con «La Temperatura» de Maluma y «Taboo» de Don Omar logró superar las siguientes dos etapas del programa. Aunque fue eliminado en la semifinal luego de interpretar «El doctorado» de Tony Dize.


title: Maruja Gorday

text: El 4 de junio de 2019, fue designada Ministra de Educación de Panamá por el entonces presidente electo Laurentino Cortizo Cohen. Asumiendo el cargo el y participando del Consejo de Gabinete.


title: Luis Giraldo

text: Su participación en este programa de televisión le permitió obtener una mayor difusión abriéndole la puerta a nuevas presentaciones en su carrera en solitario. Entre algunas de sus experiencias se encuentra la presentación en el Estadio Nemesio Camacho El Campín de Bogotá ante más de 45.000 personas como artista invitado en el show de Maluma en diciembre de 2014, y que continuó con una gira por toda Colombia acompañando al artista.


title: Luis Giraldo

text: A comienzos de 2015 participó en el espectáculo musical de la coronación de la reina infantil del carnaval de Barranquilla en el Estadio Romelio Martínez. También participó en el espectáculo musical de "Miss Summer Internacional 2015" donde interpretó «Volverte a ver», canción que se convirtió en su segundo sencillo (el primero como solista independiente) y que fue primeramente lanzado en las radios de Colombia. El tema es una fusión de merengue, pop y Urbano. Unos meses después se presentó el video oficial que fue grabado en formato cine (Resolución 4K) y que fue producido en parte por su padre Julio Giraldo.