title: Fire Emblem: Radiant Dawn

text: Los personajes beorc (humano) pueden cambiar de clase dos veces, resultando en tres niveles/clases. La mayoría del primero y el segundo son clases habituales de "Fire Emblem", como lo son los mirmidones y espadachines respectivamente. La tercera clase es la más fuerte de todas las clases; el personaje que ha llegado al tercer nivel automáticamente aprenderá la habilidad oculta, que es la última técnica de lucha aprendida. Para promover a los personajes de las primeras y segundas clases, se puede aumentar su nivel hasta el 20 y después subir uno más o bien se puede usar un sello maestro o una gran corona, utilizables a partir del nivel 10. Los personajes principales serán promovidos conforme avanza la historia.


title: Fire Emblem: Radiant Dawn

text: Los laguz de "Path of Radiance" también regresan. Alcanzan su máximo potencial en su forma animal, pero ahora pueden defenderse aún sin transformarse, aunque son ataques débiles en ese estado. Los laguz no pueden ser promovidos, pero a cambio de eso pueden llegar al nivel 40 (en lugar 20). Ellos pueden aprender la habilidad oculta (cuando están en nivel 30) con un símbolo «Satori».


title: Fire Emblem: Radiant Dawn

text: El juego presenta nuevas clases de poderes, magia negra, una nueva arma, «Strike» (ataque laguz en forma humana), entre otros nuevos ataques y habilidades. Los cuchillos, que eran una habilidad especial en "Path of Radiance", ahora tienen nuevos rangos. Con el regreso de la magia negra, la segunda trinidad de magia de los juegos de "Fire Emblem" para "Game Boy Advance" ha sido agregada, la cual consiste en que la magia negra derrota a la magia ánima (viento, trueno y fuego), ánima vence a la luz, y la luz vence la obscuridad. Los laguz solo pueden usar una arma «Strike», pero pueden aumentar su grado a SS. Las habilidades especiales pueden ser quitadas o transferidas a libros (solo existen unas cuantas excepciones). Las capacidades para las habilidades de los beorc han sido cambiadas gracias al sistema de 2 «promociones», y los laguz cambian su capacidad dependiendo de su nivel, algunos pueden alcanzar el máximo de capacidad de 100.


title: Fire Emblem: Radiant Dawn

text: Han pasado tres años desde la guerra entre Daein y Crimea, donde los mercenarios de Greil comandados por Ike y como General de la armada de Crimea, derrocan al Rey loco de Daein, Ashnard. Ambos reinos Daein y Crimea están restableciéndose después de la guerra. Daein es reinado por Begnion, y solo después de que Crimea renunció a reinar sobre el territorio vencido, los ciudadanos de Daein son reprendidos por la armada establecida de Begnion. En la primera de las cuatro partes del juego, un grupo de ladrones, que incluye a una chica que prevé el futuro -Micaiah-, pelean contra la opresión en contra de Begnion en un atentado para liberar a este mismo y establecer el poder de nuevo a la familia real.


title: Fire Emblem: Radiant Dawn

text: Los esfuerzos de la «Brigada del Alba» son solo el comienzo para un mayor conflicto. En la segunda parte, la reina de Crimea, Elincia, pelea en contra de una conspiración de nobles, que planean destituirla, debido a que ésta desea restablecer lazos de amistad con Daein. La siguiente parte, tercera, muestra a los Mercenarios de Greil ayudando al ejército laguz cuando van en contra del Imperio de Begnion, ya que éstos han estado actuando bélicamente atacando otras regiones y sometiéndolas, como el caso de Crimea. Daein se une a Begnion debido a que el joven Rey Pelleas firmó un pacto de sangre por lo que Micaiah y la Brigada del Alba se enfrentan a los Mercenarios de Greil. Las consecuencias de esta guerra, contada en las tres primeras partes, pueden observarse en la cuarta y última sección, donde la Brigada del Alba y los Mercenarios de Greil unen fuerzas para acabar con esta larga guerra.


title: Fire Emblem: Radiant Dawn

text: "Radiant Dawn" muestra en parte la misma jugabilidad de "Path of Radiance" incluyendo a los personajes seleccionables (con excepción de Largo), así como también nuevos personajes del continente de Tellius dentro del universo de "Fire Emblem".


title: Fire Emblem: Radiant Dawn

text: Aran, Astrid, Bastian, Boyd, Brom, Caballero Negro, Caineghis, Calill, Edward, Elincia, Ena, Fiona, Gareth, Gatrie, Geoffrey, Giffca, Haar, Heather, Ike, Ilyana, Jannaff, Jill, Kieran, Kurthnaga, Kyza, Laura, Leanne, Lehran, Leonardo, Lethe, Lucia, Lyre, Marcia, Makalov, Meg, Mia, Micaiah, Mist, Mordecai, Muarim, Danved, Naesala, Nailah, Nasir, Nealuchi, Nephenee, Nolan, Oliver, Oscar, Pelleas, Rafiel, Ranulf, Renning, Reyson, Rhys, Rolf, Sanaki, Sigrun, Shinon, Skrimir, Soren, Sothe, Stefan, Tanith, Tauroneo, Titania, Tibarn, Tormod, Ulki, Vika, Volug, Volke y Zihark.


title: Fire Emblem: Radiant Dawn

text: De estos 73, en la primera partida solo se pueden reclutar 70, y desde la segunda partida en adelante si se cumplen ciertos requisitos se pueden reclutar a 72 (se pueden unir Pelleas y Lehran). El Caballero Negro no se puede usar al final.


title: Piovera (Madrid)

text: La Piovera es un barrio perteneciente al distrito de Hortaleza, en la ciudad de Madrid. Su población es de 13.740 habitantes.


title: Piovera (Madrid)

text: Antiguamente el área se habría denominado barrio de Portugalete Panderón, tomando el nombre de su entonces propietario, el Marqués de Portugalete.


title: Piovera (Madrid)

text: Tomaría su nombre actual de una antigua propiedad denominada la Quinta o Finca "de la Piovera" sita en este paraje.


title: Piovera (Madrid)

text: A principios del siglo XX La Piovera era un área muy poco poblada, sus tierras fundamentalmente dedicadas al cultivo, encontrándose edificios destinados a usos agrícolas.


title: Piovera (Madrid)

text: El barrio es un área que ha crecido de forma poco ordenada, y por fases, con edificaciones de muy diferentes características y densidades. En algunos lugares completamente faltos de coordinación entre sí, pudiéndose encontrar chalets individuales junto a edificios en altura.


title: Piovera (Madrid)

text: En este barrio, se encuentra un amplio abanico de servicios como centros comerciales (El Corte Inglés del Campo de las Naciones) o colegios (Colegio Santa María de la Hispanidad, Colegio Bristol).


title: Enrique Susón

text: Heinrich Seuse O.P. (también llamado Amandus, nombre que adoptó en sus escritos), o en su forma latinizada Suso o castellanizada Susón, místico alemán nacido en Überlingen (lago Constanza) el 21 de marzo de alrededor de 1300 y muerto en Ulm el 25 de enero de 1366.


title: Enrique Susón

text: Fue beatificado en 1831 por el papa Gregorio XVI siendo su festividad el 25 de enero, aunque en la orden dominica se traslada al 2 de marzo.


title: Enrique Susón

text: Suso y su amigo Juan Taulero fueron discípulos de Meister Eckhart. Los tres forman el núcleo de la escuela de misticismo de Renania. Como poeta lírico y trovador de la sabiduría divina, Suso exploró con intensidad psicológica las verdades espirituales de la filosofía mística de Eckhart. Sus devotas obras fueron sumamente populares a finales de la Edad Media.


title: Enrique Susón

text: Heinrich Suso adoptó el nombre de su madre, su padre se llamaba Herr von Berg. En su libro "El Libro de la Eterna Sabiduría" ("Das Büchleln der ewigen Weisheit"), escrito alrededor de 1327-34 en Constanza, aborda los aspectos prácticos del misticismo. La última obra, que también tradujo al latín con el título de "Horologium sapientiae" ("El reloj de la sabiduría") ha sido considerada la mejor obra del misticismo alemán.


title: Enrique Susón

text: Es el poeta del movimiento místico precoz, "el Minnesänger de Gottesminne". Pero su fe es puramente medieval, inspirada por el romanticismo de la época de la caballería; el individualismo, la introspección filosófica y las tendencias anticatólicas que hicieron este movimiento místico en sus últimas manifestaciones tan importantes y precursoras de la Reforma están ausentes en Suso.


title: Enrique Susón

text: Su padre pertenecía a la noble familia de los Berg; su madre, una santa mujer de quien tomó el apellido, a la familia de Sus (o Süs). En 1308, a la edad de 13 años entró en el convento dominico de Constanza, donde realizó sus estudios preparatorios, filosóficos y teológicos hasta 1322.


title: Enrique Susón

text: De 1324 a 1327 hizo un curso complementario de teología en el "Studium generale" dominico de Colonia, donde se sentaba a los pies de Eckhart von Hochheim, "el Maestro" y, probablemente, junto a Taulero, ambos renombrados místicos.


title: Enrique Susón

text: Al morir el Maestro en 1328, fueron condenadas por Juan XXII veintiséis de sus tesis entresacadas y descontextualizadas con mala intención por sus enemigos. Suso defendería su ortodoxia escribiendo "El Libro de la Verdad" ("Das Büchlein der Wahrheit"). Las consecuencias fueron inmediatas: fue convocado al capítulo general de 1330 acusado de herejía, aunque no se le condenó.


title: Enrique Susón

text: De regreso a Constanza, fue destinado en la sala de lectura, de la cual, al parecer, fue trasladado en algún momento entre 1329 y 1334. En 1334 comenzó su labor apostólica. Fue admirado como predicador y escuchado en ciudades y pueblos de Suabia, Suiza, Alsacia y los Países Bajos. Sin embargo su apostolado no fue entre las masas, sino más bien entre los individuos de todas clases que eran atraídos hacia él por su singular y atractiva personalidad y para quienes se convertía en director espiritual de sus vidas.


title: Enrique Susón

text: Se convirtió en el primero, entre los "Amigos de Dios", en la labor de restaurar la observancia religiosa en los claustros. Su influencia fue especialmente marcada en muchos conventos femeninos, en especial en el convento dominico de Katherinenthal, una famosa escuela de misticismo durante los siglos XIII y XIV, y en el de Toss, donde vivía la mística Elsbeth Stagel, que tradujo del latín al alemán algunas de sus obras, recopiló y preservó la mayoría de sus cartas y esbozó la historia de su vida, la cual él mismo desarrollaría y publicaría posteriormente con el título "Vita" ("Leben").


title: Enrique Susón

text: Alrededor de 1343 fue nombrado prior de un convento, probablemente en Diessenhofen. Una prueba dolorosa le sobrevino en 1347 cuando fue denunciado por una mujer que lo acusaba de ser el padre de su hijo, lo que llevó a su deposición como prior, y traslado a Ulm, donde viviría hasta su muerte. Su inocencia fue reconocida en 1354.


title: Enrique Susón

text: La vida mística de Suso comenzó a los diechiocho años, cuando abandonó sus descuidadas costumbres de los cinco años precedentes y se convirtió en "el Siervo de la Eterna Sabiduría", identificando la Sabiduría Eterna con Jesucristo. A partir de entonces, un apasionado amor por la Eterna Sabiduría dominó sus pensamientos y controló sus acciones. Tenía frecuentes visiones y éxtasis, practicaba rigurosos ascetismos (que prudentemente moderó en sus años maduros) y soportaba con excepcional paciencia los dolores corporales, las amargas persecuciones y las penosas calumnias.


title: Enrique Susón

text: Se ha dicho a menudo, incorrectamente, que fundó una sociedad entre los "Amigos de Dios" a la cual llamó la "Hermandad de la Eterna Sabiduría". La así llamada "Regla de la Hermandad de la Eterna Sabiduría" no es sino una traducción libre de un capítulo de su "Horologium Sapientiae" y no hizo su aparición hasta finales del .


title: Enrique Susón

text: El primer escrito de Suso fue el "El Libro de la Verdad" ("Das Büchlein der Wahrheit"), que publicó cuando era estudiante en Colonia. La finalidad del escrito fue exponer la doctrina de Eckhart, diferenciándola de la de los Hermanos del Libre Espíritu y de las enseñanzas panteístas de los begardos. En la obra sustituyó algunos términos de Eckhart para evitar errores y malinterpretaciones.


title: Enrique Susón

text: Su doctrina fue desfavorablemente criticada en algunos círculos y Suso acabó por ser citado para explicar ciertas proposiciones al capítulo general de 1330 pero se comprobó que era totalmente ortodoxo. Henry Denifle lo considera el libro más difícil de las obras de los místicos alemanes.


title: Enrique Susón

text: Mientras que en este libro Suso habla como intelectual y al intelecto, en el siguiente, "Libro de la Eterna Sabiduría" ("Büchlein der ewigen Weisheit"), publicado a principios de 1328, es eminentemente espiritual y práctico, y «tiene como meta el amor a Dios, que en los últimos tiempos empieza a extinguirse». En el prólogo se explica el origen del libro, debido a un éxtasis de Suso y su deseo de participar a otros su experiencia. Durante el éxtasis se le propone la conmemoración de la Pasión de Jesucristo con cien postraciones, que darían lugar a las cien meditaciones, que son la tercera parte del libro, y el núcleo más antiguo. Las dos primeras partes están escritas en forma de diálogo entre la Sabiduría y el Siervo, adoptando este último diversos papeles (pecador, perfecto, principiante, proficiente...)


title: Enrique Susón

text: Karl Bihlmeyer acepta el criterio de Denifle que lo considera como el "más bello fruto del misticismo alemán" y lo coloca junto a las "Homilías" de san Bernardo y a la "Imitación de Cristo" de Tomás de Kempis. Durante la segunda mitad de los siglos XIV y XV no hubo otro libro de meditación más extenso en alemán.


title: Enrique Susón

text: En 1334 Suso tradujo este trabajo al latín y en el proceso amplió su contenido considerablemente convirtiéndolo casi por entero en un nuevo libro, al cual dio el nombre de "Horologium sapientiae". Más elevado incluso que el original, refinado en el lenguaje, rico en la forma, rítmico en el movimiento, se convirtió en el libro favorito de los claustros de la Edad Media, no sólo en Alemania, sino también en los Países Bajos, Francia, Italia e Inglaterra.


title: Enrique Susón

text: Ambos tuvieron una gran demanda a juzgar por los ejemplares que se han conservado. Existen más de cien manuscritos completos y ochocientos fragmentos de "El Libro de la Eterna Sabiduría"; y más de trescientos del "Horologium sapientiae".


title: Enrique Susón

text: Tras retirarse a Ulm, Suso escribió la historia de su vida interior ("Vita" o "Leben"). El origen del escrito es, en parte, las transcripciones hechas por su discípula Elsbeth Stagel, sobre la base de las confidencias que el propio Suso le hacía. Posteriormente estas transcripciones fueron aumentadas con algunos textos más por el propio Suso. La finalidad de la obra es edificante y hay que considerarlo en el marco de las hagiografías medievales, en las que se prefiere el sentido de la vida antes que narrar hechos cronológicamente organizados.


title: Enrique Susón

text: Durante esta época también revisó el "El Libro de la Verdad" y el "Libro de la Eterna Sabiduría", todos los cuales, junto con la "Vita", once de sus cartas (las "Briefbüchlein") y un prólogo, se convirtió en un libro conocido como el "Exemplar Seuses".


title: Enrique Susón

text: Además de los ya mencionados escritos existen cinco sermones atribuidos a Suso, aunque solo uno o dos tienen visos de autenticidad. Se trata de pequeñas conferencias de carácter espiritual impartidas a monjas y transcritas por ellas.


title: Enrique Susón

text: También existe una colección de veintiocho de sus cartas ("Grosses Briefbuch"), que se pueden encontrar en la edición de Bihlmeyer.


title: Enrique Susón

text: Wolfgang Wackernagel y otros llaman a Enrique Suso un "Minnesänger de la prosa y del orden espiritual". El amor mutuo de Dios y hombre que es su principal tema, da calidez y color a su estilo. Utilizó el pletórico y flexible idioma alemánico con excepcional habilidad y contribuyó en gran medida a la formación de la buena prosa alemana, especialmente dando nuevos matices de significado a las palabras empleadas para describir sensaciones interiores. Su bagaje intelectual era característico de los eruditos de su época y en su doctrina no hubo nunca el más leve rastro de tendencias heterodoxas.


title: Enrique Susón

text: Durante siglos ejerció su influencia en los escritores espirituales. Entre sus lectores y admiradores estuvieron Tomás de Kempis, Pedro Canisio, Jan van Ruusbroec, Nicolás de Cusa y Juan de Palafox.


title: Coulée verte René-Dumont

text: El Sendero verde René-Dumont, (), es un jardín público lineal situado en el XII Distrito de París siguiendo el recorrido de una antigua línea de tren. Parte del trazado trascurre a 10 metros de altura sobre el viaducto de las Artes.


title: Coulée verte René-Dumont

text: El paseo sigue el trazado de la antigua línea de Vincennes que unía desde 1859 la estación de la Bastilla con la localidad de Verneuil-l'Étang. En 1969, la línea fue cancelada y parte de ella se integró en el trazado de la línea A de la red de trenes de cercanías de París. El resto fue abandonado.


title: Coulée verte René-Dumont

text: A partir de los años 80, la zona fue rehabilitada. En 1984, la estación de la Bastilla fue derruida y sustituida por la Ópera de la Bastilla. En 1988, el paisajista Jacque Vergely y el arquitecto Philippe Mathieux iniciaron las obras del paseo plantado. Estas concluyeron en 1993. Se crearon además otros espacios verdes como el Jardín Charles-Peguy, el Jardín de Reuilly y el jardín de la Estación de Reuilly.


title: Coulée verte René-Dumont

text: El paseo, de 4,7 kilómetros de largo, arranca a la altura de la Ópera de la Bastilla, al principio del viaducto de las Artes y concluye en el bulevar periférico en la Puerta de Montempoivre.


title: Coulée verte René-Dumont

text: En su parte inicial, situada sobre el propio viaducto de las Artes, el paseo sigue una orientación sureste paralela a la avenida Daumesnil hasta llegar al jardín de Reuilly, el cual supera gracias a una pasarela. Superado el jardín, el paseo regresa al nivel del suelo y se integra en la parte central de la Avenida Vivaldi. Al final de la avenida el paseo gira al Este retomando el trazado de la antigua línea ferroviaria de Vincennes, pasando por túneles en dos ocasiones. A la altura de la Calle de Sahel el trazado se bifurca en dos partes: una alcanza la Puerta de Montempoivre mientras que la otra, que gira al Sur, sigue el tramo que unía la línea con la Petite Cinture, otro línea férrea abandonada, hasta llegar al Jardín Charles-Péguy.


title: Grifa (herramienta)

text: Grifa o "llave grifa dobladora" ("bending wrench") es una herramienta manual consistente en un mango rígido con dos salientes en uno de sus extremos, utilizada en herrería y construcción para curvar y doblar varillas metálicas. También se utiliza en industrias con instalaciones hidráulicas como herramienta de ayuda en la apertura o cierre de válvulas manuales de volante.


title: Menos uno

text: Multiplicar un número por −1 es equivalente a cambiar el signo del número. O sea, para todo se tiene . Lo cual se puede demostrar utilizando la propiedad distributiva y el axioma que 1 es el elemento neutro:


title: Menos uno

text: Donde se ha hecho uso de la propiedad de que todo número multiplicado por 0 es igual a 0, lo cual se deduce de la cancelación a partir de la ecuación


title: Menos uno

text: El cuadrado de −1, o sea −1 multiplicado por −1, es 1. Por lo tanto, el producto de dos número negativos es positivo.


title: Menos uno

text: La primera igualdad se deriva del resultado precedente, y la segunda es consecuencia de la definición de que −1 es el inverso aditivo de 1: es precisamente aquel número que al ser sumado a 1 da 0. Utilizando la propiedad distributiva, se tiene que


title: Menos uno

text: La tercera igualdad se establece a partir del hecho que 1 es el neutro multiplicativo. Pero ahora sumando 1 a ambos términos de esta ecuación se obtiene


title: Menos uno

text: La demostración previa es válida para todo anillo, un concepto del álgebra abstracta que generaliza números enteros y reales.


title: Menos uno

text: Si bien no existen raíces cuadradas de −1, el número complejo satisface , y por lo tanto puede ser considerado como la raíz cuadrada de −1. El único otro número complejo cuyo cuadrado es −1 es − porque existen exactamente dos raíces cuadradas de todo número complejo distinto de cero, lo cual es una consecuencia del teorema fundamental del álgebra. En el álgebra de cuaterniones —en la cual el teorema fundamental no es válido— que contiene los números complejos, la ecuación posee un número infinito de soluciones.


title: Menos uno

text: La potenciación de un número real distinto de cero se puede extender a los enteros negativos. Se define que , significando que un número elevado a la potencia −1 tiene el mismo efecto que obtener su recíproco. Esta definición es luego extendida a los enteros negativos, preservando la ley de potencia para números reales y .


title: Menos uno

text: La potenciación a enteros negativos puede ser extendida a elementos no invertibles de un anillo, si se define como la inversa multiplicativa de .


title: Menos uno

text: Un −1 que se presenta como un sobreíndice de una función no significa que se debe tomar la recíproca puntual de la función, sino la función inversa de la función. Por ejemplo, es una notación para la función arcoseno, y en general representa la función inversa de . Cuando un subconjunto del codominio es especificado en la función, el mismo representa la preimagen del subconjunto para esa función.


title: Menos uno

text: Hay varias representaciones diferentes de −1 y enteros negativos en general en los sistemas informáticos. El más utilizado es el complemento a dos de su forma positiva. Menos uno tiene la misma representación en complemento a dos que el entero positivo 2 n − 1, donde n es el número de dígitos binarios en la representación (el número de bits en el tipo de datos). Por ejemplo, 11111111 ( binario ) o FF ( hex ) para n = 8 representa el número −1 en complemento a dos, pero 255 en la representación estándar.


title: Merytneit

text: Merytneit o Merneit, fue una reina gobernante de la dinastía I de Egipto, ca. 2930 a. C. según las menciones contemporáneas y hallazgos arqueológicos. Ella y, en un caso similar, su predecesora Neithotep, serían las primeras reinas-faraón de Egipto y las primeras reinas gobernantes registradas en la historia.


title: Merytneit

text: Merytneit era la madre del rey Den, que la sucedió. Tiene su propia gran tumba en el cementerio de los reyes de Abidos y se la menciona en la lista de sellos de la necrópolis, entre los reyes Narmer y Den. Esta evidencia indica que ella pudo haber gobernado durante algunos años como la reina regente o incluso como reina gobernante.


title: Merytneit

text: Probablemente, era la esposa del faraón Dyer y la madre de Dyet y Den (Udimu), siendo la primera reina gobernante del Antiguo Egipto, no como regente, durante la minoría de edad de su hijo Dyet porque su nombre en un sello de Saqara aparece dentro del serek, tal como se hacía entonces con los nombres de los reyes. Su nombre Merytneit, significa "Amada de Neit" una diosa del Bajo Egipto.


title: Merytneit

text: Fue enterrada en una gran mastaba, situada en la necrópolis de Saqqara, en la época del reinado de su hijo Den.


title: Merytneit

text: Flinders Petrie la denominó Mery-Neit (nombre masculino) cuando descubrió su tumba, en Umm el-Qaab, Abidos, pensando que se trataba de un gobernante masculino, por la importancia de su entierro; pero, cincuenta años después, Emery encontró otra sepultura de Merytneit en Saqqara Norte, confirmando que se trataba de una mujer.


title: Aelita

text: Aelita (en ruso: Аэлита), también conocida como Aelita: Reina de Marte, es una película muda dirigida por Yákov Protazánov en los estudios Mezhrabpom-Rus y estrenada en 1924. Está basada en la novela homónima de Alekséi Nikoláyevich Tolstói.


title: Aelita

text: La historia trata sobre un joven, Los (en ruso, literalmente, alce), que viaja al planeta Marte en un cohete, donde llega para dirigir un levantamiento popular contra el rey, con el apoyo de la reina Aelita, que se ha enamorado de él después de verlo a través de un telescopio.


title: Aelita

text: Probablemente la primera película que trata por completo sobre viajes espaciales, la parte más notable de la película son los escenarios y vestuarios constructivistas marcianos diseñados por Aleksandra Ekster. Su influencia puede verse en varias películas posteriores, incluso en las series de "Flash Gordon" y probablemente en la película "Metrópolis", de Fritz Lang. Muy popular al principio, la película no fue muy favorecida por el Gobierno soviético y por eso ha sido muy difícil de ver hasta después de la Guerra Fría.


title: Aelita

text: Durante el clímax de la película, Gúsev, soldado bolchevique, organiza una revolución proletaria con la ayuda de la reina Aelita. De alguna manera la película es antirrevolucionaria. Gúsev y Los escapan de la tierra debido a su descontento con la vida doméstica; la esposa de Gúsev es demasiado protectora y él anhela la revolución, y Los aparentemente ha matado a su esposa en un arranque de celos. Además, Aelita permite la revolución sólo para poder derrocar al dictador que le impide gobernar. Aelita les ordena a los soldados, después de la revolución, llevar a obreros de esclavos bajo tierra. Los mata a Aelita para detenerla, viéndola como su esposa, despierta, consciente de que las vivencias en Marte eran completamente imaginarias, y regresa a casa para encontrar que su esposa todavía está viva.


title: Aelita

text: La manipulación de Aelita se opone directamente a lo que ella representa para Los, y sirve como un estupendo recordatorio de cómo una revolución puede salir mal. Las implicaciones no tan sutiles de la manipulación de Aelita de la revolución obviamente apuntan a la propia revolución de Lenin. Mientras Natasha (la esposa de Los) se presenta como un símbolo del comunismo y la película tiene una posición comunista, la revolución se lleva a cabo por personajes defectuosos, opuestos a lo que se ama en la vida. De hecho, los puntos de la película de Protazánov no ven la revolución como una herramienta para el desarrollo, sino de reconstrucción. La Revolución Rusa no es el telón para la película, sino la Nueva Política Económica de Lenin, el apacible período de capitalismo que usó para la reconstrucción tras la Primera Guerra Mundial y la Guerra Civil Rusa.


title: Trachemys

text: Trachemys es un género de tortugas acuáticas de la familia Emydidae originarias de América con distribución desde los Estados Unidos al norte de Argentina.


title: Trachemys

text: Con base en análisis moleculares de ADN se ha propuesto una modificación, de manera que la especie "T. dorbigni" incluiría como subespecie a "T. adiutrix"; la especie "T. grayi" incluiría como subespecies "T. emolli" y "T. venusta panamensis" y; la especie "T. ornata" incluiría como subespecies "T. callirostris" y "T. venusta", así:


title: Hiperpotencia (política)

text: La hiperpotencia es un término acuñado por el diplomático francés Hubert Védrine en los años 1990 para “caracterizar un período particular, los años inmediatamente posteriores al fin de la Unión Soviética”. En concreto, el término se ha usado para referirse a la situación de los Estados Unidos en un periodo donde ya no había bipolaridad y, grandes potencias como China, Francia, India, el Reino Unido y Rusia, ejercían solamente una influencia regional, mientras los Estados Unidos proyectaban su poder sobre el planeta, constituyendo una potencia global. No obstante, ya en los años 2010, Védrine estimó que el mundo estaba “asistiendo al fin del monopolio del poder por parte de Estados Unidos y de Occidente” y que los Estados Unidos había dejado de ser “la hiperpotencia que era hace veinte años”.


title: Hiperpotencia (política)

text: El concepto de hiperpotencia puede ser definido en los siguientes términos: Estados Unidos representa el ejemplo típico por excelencia de primera superpotencia, es el ejemplo por auonomasia. La influencia mundial de este país es incontestable en la mayoría de los dominios que seguidamente se indican: económico, financiero, monetario, tecnológico, diplomático, geopolítico, energético, comercial, militar, educativo, cultural, mediático, deportivo. En consecuencia y en mayor o menor grado, los diferentes autores establecen sus ideas sobre lo que es el poder y sobre lo que es una superpotencia, pensando específicamente en el caso de Estados Unidos y en la hegemonía estadounidense sobre el sistema mundial. Y muchos son los que tratan ese asunto con eufemismos.


title: Hiperpotencia (política)

text: Hubert Védrine, exministerio de Asuntos Exteriores de Francia, defendió la tesis según la cual Estados Unidos es el ejemplo típico de hiperpotencia: Por definición, hiperpotencia es una superpotencia internacional que por distintas circunstancias pierde a su rival, como en una época para Estados Unidos lo fue la Unión Soviética, y que ahora ya no lo es más. La existencia o no de un rival de porte similar, es la clave para establecer si una superpotencia es o no hiperpotencia.


title: Hiperpotencia (política)

text: Según Védrine, tras la disolución de la Unión Soviética, en 1999 se podía percibir una nueva realidad: la hegemonía de Estados Unidos después de 1991 arrasa y se deja sentir en un extendido abanico de aspectos, y en consecuencia, el término de hiperpotencia pareciera ser el que mejor expresa la realidad de la hegemonía estadounidense.


title: Rueda de repuesto

text: Una rueda de repuesto o de esteple, es una rueda adicional completa, con llanta y neumático, presente en muchos automóviles para sustituir otra operativa que se pinche, reviente o rompa.


title: Rueda de repuesto

text: Los comienzos de los viajes a motor por carretera se hicieron sobre caminos primitivos plagados de púas de herraduras de caballo. Los pinchazos eran muy comunes en aquella época, y precisaban que se retirara la rueda, desmontar el neumático, sellar la cámara interior con un parche, volver a montar el neumático y reponer la rueda en su lugar. El primero en equipar coches con un repuesto de rueda y neumático fue la empresa de Thomas B. Jeffery en sus Rambler. La rueda de recambio de los Rambler consiguieron que el motorista pudiera intercambiar la rueda rápidamente y que la rota pudiera ser reparada en un lugar y momento más conveniente.


title: Rueda de repuesto

text: La combinación de una rueda y un neumático premontados se hizo muy popular entre los motoristas, y los que llevaban hasta dos ruedas de repuesto eran muy comunes. Los fabricantes a veces equipaban sus coches con ruedas de repuesto en sus laterales.


title: Rueda de repuesto

text: En 1941 el gobierno de los Estados Unidos prohibió las ruedas de repuesto en los nuevos coches. Los recortes de recursos provocados por la Segunda Guerra Mundial produjo una serie de leyes diseñadas para forzar el ahorro y conservación de materiales, incluyendo el caucho, fabricado en el extranjero y que era difícil de conseguir. Una prohibición similar se implantó durante la Guerra de Corea en 1951.


title: Rueda de repuesto

text: Los vehículos contemporáneos pueden venir equipados con rueda de repuesto normal, de uso limitado de emergencia, o tienen neumáticos "run-flat". La ley española establece que es obligatorio en los turismo llevar rueda de repuesto.


title: Rueda de repuesto

text: Esta rueda puede ser idéntica a las que el coche ya tiene equipadas, pero va montada sobre una llanta de acero. Algunos fabricantes suministran una rueda de emergencia, coloquialmente conocida como rueda de juguete o de galleta, para ahorrar en peso, precio y espacio. Son menores que las normales y su uso es limitado debido a su bajo nivel de velocidad y de carga.


title: Rueda de repuesto

text: En algunos casos, los automóviles van equipados con neumáticos "run-flat", que no precisan una rueda de repuesto.


title: Rueda de repuesto

text: Las ruedas de repuesto pueden ir montadas en numerosos lugares del coche. Normalmente se esconden bajo el maletero, pero puede estar bajo el capó, bajo el suelo, en el maletero. Algunos vehículos, como los camiones, no tienen espacio físico para alojarla, así que se coloca bajo él y se asegura al chasis. Se han creado varios sistemas antirrobo para el caso en el que van montadas en el exterior del vehículo. En otros modelos, se monta un soporte bajo el chasis que se sustenta con un tornillo dentro del habitáculo. Al aflojar dicho tornillo, se libera el soporte.


title: Rueda de repuesto

text: En automóviles antiguos, es común verlas en el exterior, montadas en los laterales de las aletas delanteras. Otros la montan en el portón trasero, notándose el alojamiento desde el exterior.


title: Windows Internet Naming Service

text: Windows Internet Naming Service (WINS) es un servidor de nombres de Microsoft para NetBIOS, que mantiene una tabla con la correspondencia entre direcciones IP y nombres NetBIOS de ordenadores. Esta lista permite localizar rápidamente a otro ordenador de la red.


title: Windows Internet Naming Service

text: Al usar un servidor de nombres de internet de Windows en una red se evita el realizar búsquedas más laboriosas (como peticiones broadcast) para obtenerla, y se reduce de esta forma el tráfico de la red.


title: Windows Internet Naming Service

text: A partir de Windows 2000 WINS fue relegado en favor de DNS y Active Directory, sin embargo, sigue siendo necesario para establecer servicios de red con versiones anteriores de sistemas Microsoft.


title: E-textiles

text: Los tejidos electrónicos, textiles electrónicos, prendas textrónicas o e-textiles (a menudo confundidos con los tejidos inteligentes) son tejidos que permiten integrar componentes digitales, como una batería y una luz (incluidas pequeñas computadoras), y componentes electrónicos. Los «tejidos inteligentes» son tejidos que han sido desarrollados gracias a las nuevas tecnologías que aportan un valor añadido al usuario. Pailes-Friedman, del Instituto Pratt, afirma que «lo que hace que los tejidos inteligentes sean revolucionarios es que tienen la capacidad de hacer muchas cosas que los tejidos tradicionales no pueden,  como comunicarse, transformarse, conducir la energía e incluso crecer».


title: E-textiles

text: Estos tejidos se pueden dividir en dos categorías diferentes: estéticos y de mejora del rendimiento. Los ejemplos estéticos incluyen tejidos que se iluminan y telas que pueden cambiar de color. Algunos de estos tejidos recogen energía del medio ambiente al captar las vibraciones, los sonidos o el calor, reaccionando a estos estímulos. El esquema de iluminación y cambio de color también puede funcionar mediante la incrustación de componentes electrónicos en el tejido como fuente de alimentación. Los tejidos inteligentes de mejora del rendimiento han sido diseñados para su uso en actividades deportivas, en deportes extremos y para usos militares. Entre estos se incluyen los tejidos diseñados para regular la temperatura corporal, reducir la resistencia al viento y controlar la vibración muscular, todo aquello que permite mejorar el rendimiento deportivo. Otros tejidos han sido diseñados para crear ropa protectora, para protegerse de los peligros ambientales extremos, como la radiación y los efectos de los viajes espaciales. La industria de la salud y la belleza también está sacando partido de estas innovaciones, que van desde la liberación de productos medicinales a través de los tejidos, hasta los tejidos con propiedades hidratantes, perfumadoras y antienvejecimiento. Muchas prendas inteligentes, tecnologías portables (también llamadas wearables) y proyectos informáticos portables implican el uso de e-textiles.


title: E-textiles

text: Los textiles electrónicos son diferentes de la tecnología portable ya que están enfocados en la integración imperceptible de los elementos electrónicos en los textiles, como microcontroladores, sensores y actuadores. Además, no es necesario que los e-textiles sean portables. Por ejemplo, los e-textiles también se encuentran en el diseño de interiores.


title: E-textiles

text: El campo afín de la fibratrónica explora cómo las funcionalidades electrónicas y computacionales pueden integrarse en las fibras textiles.


title: E-textiles

text: Un nuevo informe de Cientifica Limited Market Research analiza los mercados de las tecnologías portables incorporadas en textiles, las empresas que las producen y las tecnologías que las hacen posibles. En el informe distinguen tres generaciones distintas de tecnologías textiles portables:


title: E-textiles

text: Las futuras aplicaciones de los e-textiles podrían ser para diseñar productos deportivos y de bienestar, y para dispositivos médicos de monitorización del estado de los pacientes. Los textiles técnicos, la moda y el entretenimiento también serán aplicaciones importantes.


title: E-textiles

text: Los materiales básicos necesarios para construir e-textiles, las fibras conductoras y los tejidos existen desde hace más de 1000 años. En particular, los artesanos llevan envolviendo láminas finas de metal, casi siempre de oro y plata, alrededor de hilos de tela desde hace siglos. Por ejemplo, muchos de los ropajes de la reina Isabel I de Inglaterra fueron bordados con hilo de oro.


title: E-textiles

text: A finales del siglo XIX, a medida que la sociedad evolucionaba y se acostumbraba a los aparatos eléctricos, diseñadores e ingenieros comenzaron a combinar la electricidad con la ropa y la joyería, desarrollando una serie de collares, sombreros, broches y trajes iluminados y motorizados. Por ejemplo, a finales del siglo XIX, una persona podría contratar a mujeres jóvenes que portaban vestidos de noche tachonados de luces de la Electric Girl Lighting Company para brindar entretenimiento en una evento de cóctel.


title: E-textiles

text: En 1968, el Museum of Contemporary Craft (Museo de Artesanía Contemporánea) de la ciudad de Nueva York llevó a cabo una exposición innovadora llamada Body Covering que se centró en la relación entre la tecnología y la indumentaria. En la muestra contaron con trajes espaciales de astronautas, además de con ropa que podía inflarse y desinflarse, iluminarse y enfriarse. En esta colección destacaron especialmente la labor de Diana Dew, una diseñadora que creó una línea de moda electrónica que incluía vestidos de fiesta electroluminiscente y cinturones que podían hacer sonar sirenas de alarma.


title: E-textiles

text: En 1985, el inventor Harry Wainwright creó la primera sudadera completamente animada. La sudadera constaba de fibras ópticas, cables y un microprocesador para controlar los fotogramas individuales de la animación. Como resultado se podía visualizar un dibujo animado a color en la superficie de la sudadera. En 1995, Wainwright pasó a inventar la primera máquina que permitía integrar la fibra óptica en los tejidos, el procedimiento necesario para fabricar suficientes productos para el mercado de masas y, en 1997, contrató a un ingeniero de diseño de máquinas alemán, Herbert Selbach, de Selbach Machinery, para crear la primera máquina CNC (de control numérico computarizado) del mundo capaz de implantar automáticamente la fibra óptica en cualquier material flexible. A raíz de que les otorgasen en 1989 la primera de una docena de patentes basadas en maquinaria y pantallas LED/ópticas, el año 1998 entraron en producción las primeras máquinas CNC para producir trajes animados para los Parques Disney. Wainwright y David Bychkov, el CEO de Exmovere en ese momento en 2005, crearon las primeras chaquetas biofísicas de control de ECG con pantalla que empleaban pantallas LED/ópticas. Estas funcionaban mediante los sensores GSR (de la respuesta galvánica de la piel) incorporados en un reloj que se conectaba por Bluetooth al microprocesador de la pantalla lavable insertada en una chaqueta tejana y fueron expuestas en la Smart Fabrics Conference (Conferencia de Tejidos Inteligentes) celebrada en Washington D.C. el 7 de mayo de 2007. Además, Wainwright desveló otras tecnologías de tejidos inteligentes en dos conferencias Flextech Flexible Display que se celebraron en Phoenix (Arizona). En ellas, exhibieron pantallas digitales de infrarrojos con microprocesador incorporado en el tejido con función de Identification of Friend or Foe (IFF o identificación amigo-enemigo), las cuales fueron presentadas ante BAE Systems para su evaluación en 2006 y ganaron el premio «Mención honorífica» en el concurso «Diseña el futuro» organizado por la revista Tech Briefs de la NASA en 2010. El personal del MIT adquirió varias batas completamente animadas para que las llevasen puestas sus investigadores en sus manifestaciones de 1999 y así atraer la atención sobre su investigación de la «computadora portátil». El 5 de junio de 2012, Wainwright fue el encargado de hablar en la Textile and Colorists Conference (Conferencia de Textiles y Coloristas) de Melbourne, Australia, para la cual le solicitaron exponer sus creaciones de textiles que cambiaban de color usando cualquier teléfono inteligente, que indicaban la identidad del llamante en teléfonos móviles sin recurrir a una pantalla digital y disponían de características de seguridad WIFI para proteger los bolsos y objetos personales del hurto.


title: E-textiles

text: A mediados de los 90, un equipo de investigadores del MIT liderado por Steve Mann, Thad Starner y Sandy Pentland comenzó a desarrollar lo que denominaron computadoras portátiles. Estos dispositivos consistían en hardware informático tradicional que se acoplaba y se llevaba encima del cuerpo. En respuesta a los desafíos técnicos, sociales y de diseño a lo que se enfrentaban estos investigadores, otro grupo del MIT, que incluía a Maggie Orth y Rehmi Post, comenzó a investigar cómo se podrían integrar dichos dispositivos de forma más disimulada en la ropa y otros materiales flexibles. Entre otros descubrimientos, este equipo estudió la manera de integrar la electrónica digital mediante tejidos conductores y desarrolló un método para engarzar los circuitos electrónicos. Uno de los primeros wearables disponibles en el mercado usaba microcontroladores Arduino, de ahí que se llamara Lilypad Arduino, y también fue creado en el MIT Media Lab de Leah Buechley.


title: E-textiles

text: Algunas casas de moda, como CuteCircuit, están utilizando e-textiles para sus colecciones de alta costura y proyectos especiales. La camisa «Hug» de CuteCircuit permite al usuario enviar abrazos digitales mediante los sensores incorporados en la prenda.


title: E-textiles

text: La mayoría de los e-textiles están compuestos por fibras , tejidos y telas conductoras mientras el resto de los proveedores y los fabricantes utilizan polímeros conductores como poliacetileno y polifenileno vinileno (PPV).


title: E-textiles

text: La mayoría de las investigaciones y los proyectos comerciales sobre e-textiles son híbridos donde los componentes electrónicos incluidos en el textil están conectados a dispositivos o componentes electrónicos clásicos. Algunos ejemplos son los botones táctiles que se integran completamente en los materiales textiles mediante el uso de tejidos textiles conductivos, los cuales luego están conectados a dispositivos tales como reproductores de música o LEDS engarzados en redes de fibra conductora tejida para mostrar imágenes.


title: E-textiles

text: Se han integrado sensores táctiles para la monitorización tanto fisiológica como ambiental en textiles, incluidos el algodón, el Gore-Tex y el neopreno.


title: E-textiles

text: Los tejidos textiles inteligentes se pueden hacer a partir de materiales que van desde el algodón tradicional, el poliéster y el nailon, hasta el sofisticado Kevlar con funcionalidades integradas. En la actualidad, sin embargo, llaman la atención los tejidos con conductividad eléctrica. Los tejidos de conducción eléctrica se elaboran incrustando nanopartículas metálicas entre las fibras y telas tejidas. Las telas metálicas resultantes son conductoras, hidrofílicas y tienen superficies electroactivas altas. Estas propiedades las convierten en sustratos ideales para la biodetección electroquímica, la cual ha sido probada tras la detección de ADN y proteínas.


title: E-textiles

text: Se han desarrollado e investigado dos tipos de productos de monitorización sanitaria fabricados a partir de (tejidos) textiles inteligentes: tejidos con sensores electrónicos integrados en los textiles y tejidos que recubren los tradicionales sensores electrónicos. Demostraron que los tejidos pueden usarse para incorporar hilos conductores de electricidad en la tela y así obtener un textil que puede ser utilizado como una «placa base portable». Esta última permite conectar múltiples sensores en el cuerpo, como electrodos de gel de ECG, que mandan las señales a los receptores electrónicos. Una investigación posterior demostró que los hilos conductores pueden jugar un papel decisivo en la fabricación de sensores textiles hechos de tela o mallas metálicas revestidas de plata o fibras metálicas conductoras que se integren en el tejido.


title: E-textiles

text: Los estudios actuales sobre la fabricación de prendas con electrodos de detección para ECG se centran en dos enfoques generales:


title: E-textiles

text: Al igual que en la electrónica clásica, la incorporación de sistemas electrónicos en las fibras textiles requiere el uso de materiales conductores y semiconductores como un tejido conductor.   Hoy en día, existen una serie de fibras en el comercio que incluyen fibras metálicas combinadas con fibras textiles para confeccionar fibras conductoras que se pueden usar para bordar o coser. Sin embargo, debido a que tanto los metales como los semiconductores clásicos son materiales rígidos, no son muy adecuados para su uso con fibras textiles, ya que las fibras se ven sometidas a muchos estiramientos y flexiones durante su puesta.


title: E-textiles

text: Una de las cuestiones más relevantes sobre los e-textiles es que las fibras deben poder lavarse. Por lo tanto, es necesario aislar los componentes eléctricos durante el lavado para evitar que se dañen.


title: E-textiles

text: Una nueva clase de materiales electrónicos más adecuados para los e-textiles es la clase de los materiales electrónicos orgánicos, ya que los hay conductores, además de semiconductores, y pueden ser transformados en tintas o plásticos.


title: E-textiles

text: En la actualidad, los e-Textiles, incluyendo textiles con Prendas o componentes inteligentes (Smart Garments) están siendo objeto de normalización internacional (ISO o IEC) o en los organismos europeos de normalización (CEN y CENELEC). Más información sobre los proyectos en elaboración y normas publicadas está disponible al público en los organismos de normalización (véase información en genorma.com sobre normas Europeas e Internacionales).


title: Neo Geo Battle Coliseum

text: Neo Geo Battle Coliseum (abreviado NGBC) es un juego de peleas creado por SNK Playmore y estrenado en 2005 para el sistema arcade Atomiswave, porteado a PlayStation 2. El 9 de junio de 2010 se lanzó de forma exclusiva para Xbox 360 que a diferencia de la versión Arcade y PS2, este es un port HD del juego con significativas mejoras en escenarios con efectos 3D, retoques en los personajes, música arranged y ajustes en el apartado jugable del título, actualmente se puede acceder al mismo en la tienda vía la retrocompatibilidad brindada por Microsoft en las consolas actuales Xbox One, Xbox Series S/X


title: Neo Geo Battle Coliseum

text: El juego es un crossover con los personajes más famosos de SNK y ADK (compañía second-party de SNK, creadora de "World Heroes" y "Aggresors of Dark Kombat"). El sistema de juego es tag team al estilo "Marvel vs Capcom".


title: Neo Geo Battle Coliseum

text: En este juego reúne a todos los personajes de SNK famosos como KOF, AOF, Fatal Fury, Samurai Showdown etc. Y su habilidad de selección es de 2 jugadores con los escenarios mejorados en 3D el modo de juego es similar al Capcom Fighting Evolution (Otro juego de Croosvers).


title: Neo Geo Battle Coliseum

text: El sistema de juego de NGBC es una batalla de 2 VS 2, sin tener en cuenta a cuántos jugadores están jugando. Si bien el sistema de juego de 2 jugadores es similar a la mayoría de los sistemas de otros juegos, el sistema de un solo jugador es inusual.


title: Neo Geo Battle Coliseum

text: Juego individual: Se parece más a una batalla de supervivencia, donde el jugador debe derrotar a equipo tras equipo durante tanto tiempo como sea posible. El jugador recibe 300 segundos, y cuando se acabe el tiempo, en lugar de ganar o perder, el jugador se enfrentará a su jefe (dependiendo de lo bien que realizan). Durante la lucha del jefe, un tiempo de espera determinará el vencedor.


title: Neo Geo Battle Coliseum

text: Durante un solo juego, la regla es para derrotar a cualquier miembro del equipo, no tanto de los miembros del equipo. Es decir, a diferencia de la mayoría de los sistemas de etiqueta-equipo donde se debe igual a toda la oposición para ganar (Como en Marvel VS Capcom) el jugador solo necesita darle una paliza a un miembro del equipo para ganar, sin la necesidad de luchar contra el resto de miembros (por ejemplo, en el Kizuna Encounter).


title: Neo Geo Battle Coliseum

text: Batallas de supervivencia: se dividen en 3 rondas de batallas, y después de que un jugador logra despejar 3 equipos oponentes, se les da la oportunidad de utilizar uno de los tres servicios de juegos:


title: Neo Geo Battle Coliseum

text: Primer juego de SNK al que se le mete el modo Replay al final para ver como derrotó el jugador al oponente (Similar a los títulos de Namco, Tekken y Soul Calibur en 3D)


title: Saki Hasemi

text: Saki Hasemi [長谷見 沙貴 Hasemi Saki, 25 de octubre de (?), en Chiba] Es un escritor de manga y anime japonés.


title: Saki Hasemi

text: Es conocido por su trabajo en colaboración con Kentaro Yabuki en To Love-Ru, un manga publicado en la Weekly Shonen Jump, el cual fue adaptado en una emisión de anime de entre el 3 de abril y el 25 de septiembre de 2008. Antes de esta serie, Saki se hizo cargo de las ilustraciones de varios videojuegos y en animes, como Ojamajo Doremi o Black Cat, esta última es un manga creado por Kentaro Yabuki.


title: Acueducto de Plasencia

text: El acueducto de Plasencia es uno de los monumentos más representativos de Plasencia (Extremadura, España). Está situado en la parte norte de la ciudad, cerca del antiguo cuartel. Esta cañería no es de origen romano sino que fue construido en el siglo XVI por Juan de Flandes, como sustituta de otra del siglo XII y que pasaba por el actual barrio de La Data.


title: Acueducto de Plasencia

text: El acueducto de Plasencia recogía agua de las sierras de Cabezabellosa y El Torno; de las tomas de varios manantiales partía una cañería, que consistía en tubos de barro empalmados, que bajaba serpenteando entre berrocales y el terreno accidentado de la zona. Ya en las proximidades de Plasencia se transforma en un acueducto de sillería granítica y se dirige hasta la Fortaleza de Don Luis de Ávila y Zúñiga, cerca de la cual había un depósito desde donde se distribuía el agua a la ciudad hasta sus fuentes públicas.


title: Acueducto de Plasencia

text: Actualmente se conservan 55 arcos, la mayoría de ellos en San Antón, zona donde hubo una iglesia dedicada a este santo y que le da el nombre popular que reciben, Arcos de San Antón.


title: Acueducto de Plasencia

text: Tiene una longitud de 300 metros y una altura de 18 en su punto más alto. Está compuesto por pilastras anchas y sólidas y arcos de medio punto , con dovelas prácticamente regulares.


title: Acueducto de Plasencia

text: Durante la guerra civil española, las bombas derribaron varios arcos, como los que atraviesan la carretera N-630 o Ruta de la Plata, que tuvieron que restaurarse y que pueden distinguirse por el color de sus piedras. El crecimiento sin control de plantas en sus juntas ha hecho que durante años, en las exhibiciones de fuegos artificiales que se celebraban en el parque infantil de tráfico adyacente, se incendiara.


title: Acueducto de Plasencia

text: En 2009, otra sección comenzó a inclinarse y hace poco han terminado las obras de restauración para evitar su caída.


title: Acueducto de Plasencia

text: Siete de estos cincuenta y cinco arcos del acueducto se encuentran junto al Hospital Virgen del Puerto, acotados dentro de un merendero con unas vistas de las dehesas de la zona muy bonitas. Ahí podemos ver los primeros arcos de granito. El merendero nos sirve de descanso, si se quiere ir por la carretera hasta la Ermita de la Virgen del Puerto, patrona de Plasencia.


title: Servidumbre humana

text: Servidumbre humana es una novela de W. Somerset Maugham publicada por George H. Doran Company en 1915. En general, se considera que es su obra maestra y que tiene una naturaleza fuertemente autobiográfica, aunque Maugham afirmó: "Esta es una novela, no una autobiografía; aunque gran parte de ella es autobiográfica, más es pura invención". Originalmente planeó llamar a su novela "Beauty from Ashes", pero finalmente se decidió por un título tomado de una sección de la Ética de Spinoza. La Modern Library colocó "Servidumbre humana" en el puesto sesenta y seis en su lista de las 100 mejores novelas en inglés del siglo XX.


title: Servidumbre humana

text: El libro comienza con la muerte de Helen Carey, la muy querida madre del protagonista, Philip Carey, de nueve años. Philip tiene un pie zambo y su padre ha muerto unos meses antes. Ahora huérfano, lo envían a vivir con sus tíos, Louisa y William Carey, en Whitstable. Louisa intenta ser una madre para Philip, pero su tío, que es vicario, lo trata con frialdad. La biblioteca de la vicaría es buena y Philip disfruta leyendo como vía de escape a la realidad cotidiana. La pareja, sin hijos, le posibilita la asistencia a la King's School, en las cercanías de Tercanbury. Su discapacidad y naturaleza sensible le dificultan encajar con los otros estudiantes. Más tarde, cuando se le informa que podría obtener una beca para Oxford y seguir la carrera eclesiástica, lo que tanto su tío como el director de la escuela ven como un decisión inteligente, Philip prefiere ir a Alemania.


title: Servidumbre humana

text: En Heidelberg, Philip vive en una pensión con otros extranjeros y asiste a conferencias de Kuno Fischer sobre Schopenhauer. Si bien disfruta de su estancia en Alemania, sus tutores lo convencen de que se mude a Londres para realizar un aprendizaje como contador con Herbert Carter.


title: Servidumbre humana

text: De vuelta en Blackstable, comienza una aventura con Emily Wilkinson, aunque no está enamorado de ella. La joven de más de treinta años está visitando la casa del pastor. Si bien tienen contacto íntimo, Philip no está mayormente interesado y Emily resulta penetrante. Eventualmente ella tiene que marcharse. Philip responde lenta y descuidadamente sus cartas.


title: Servidumbre humana

text: Completamente fuera de lugar como oficinista, Philip prefiere visitar la National Gallery. Acompaña a Carter en un viaje de negocios a París y quiere ser artista. Contra la voluntad de su tío, se aloja en un hotel de mala muerte en el Barrio Latino, cerca de la escuela de pintura de Armitrano, y asiste a clases de arte. Hace nuevos amigos, incluida Fanny Price, una estudiante de arte pobre y decidida, pero sin talento. Fanny se enamora de Philip, pero él no lo sabe y no siente nada por ella. Fanny pasa hambre y se suicida.


title: Servidumbre humana

text: Junto con el joven y prometedor pintor Frederik Lawson, Philip alquila un estudio barato en el Boulevard Raspail. Por las noches, escucha con sus amigos las disquisiciones filosóficas del alcohólico Cronshaw, un poeta venido a menos que lucha por mantenerse a flote con traducciones. Philip se da cuenta de que nunca será un artista profesional y regresa a la casa de su tío, estudia medicina y se dedica a la cirugía -campo donde había trabajado su padre- en el St. Luke's Hospital de Londres. Los pacientes provienen de la clase obrera: trabajadores portuarios y de fábricas, camareros, etc. Philip vive en una habitación diminuta. Encima de él se aloja Harry Griffith, un estudiante de medicina de quinto año cuyo padre es médico en Leeds. Los dos se hacen amigos. Gracias a su relación con el jactancioso corredor de bolsa Macalister, Philip espera invertir la fortuna heredada de sus padres de manera rentable.


title: Servidumbre humana

text: En un salón de té en la Parliament Street, Philip se enamora de una joven camarera, Mildred Rogers. Salen juntos con regularidad, aunque ella no muestra ningún afecto por él. Philip se da cuenta perfectamente de que Mildred no es particularmente brillante, sin educación y bastante vulgar. También le disgusta su figura de pecho plano, la tez enfermiza y su apariencia artificial; pero a pesar de ello, no puede resistir la pasión: ama, odia y detesta a Mildred al mismo tiempo. Ahora tiene una idea del tormento que debieron soportar Emily Wilkinson y Fanny Price cuando las dejó de lado. Mildred, que nunca aprendió a ahorrar, explota descaradamente a Philip. De forma vacilante y fría, se involucra con él, solo para luego sorprenderlo con la mala noticia de que está embarazada de Emil, que está casado y ya tiene tres hijos. Abandonada por Emil, es apoyada por Philip, quien paga el mantenimiento y el apartamento compartido en la Vauxhall Bridge Road y luego en la Kennington Road. Cuando nace la niña. Philip la ama como un padre, mientras que Mildred le presta poca atención. Mildred conoce a Harry Griffith, el amigo de Philip, que siempre está endeudado, y los dos comienzan una aventura a sus espaldas. Philip, si bien está profundamente herido, les proporciona dinero de sus ahorros para que puedan irse juntos. Espera que este acto desinteresado finalmente termine con su obsesión con Mildred.


title: Servidumbre humana

text: Un poco más tarde conoce, a través de Lawson, a Norah Nasbit, de veinticinco años. Es divorciada y se mantiene a sí misma y a su hijo escribiendo novelas de diez centavos. Inteligente y optimista, Norah ama a Philip y lo mima con ternura. Con su apoyo, finalmente logra pasar unl examen de medicina. Sin embargo, la aparente felicidad no dura mucho, pues por casualidad vuelve a encontrarse con Mildred. Harry Griffith la dejó hace tiempo, ella puso a su hija en un hogar para niños y ahora trabaja como prostituta. Philip está lleno de compasión y cuidado, le ofrece a Mildred quedarse en su apartamento con la niña a cambio de que ella realice tareas de limpieza. Casi de inmediato se olvida de Norah. La convivencia con Mildred no es armoniosa. ya que no es una buena ama de casa, ni sabe manejar dinero. Está también molesta porque Philip, si bien la cuida, ya no la desea físicamente. Después de unas semanas, la situación empeora: Mildred intenta sin éxito seducir a Philip y él rechaza enérgicamente sus avances. Como resultado, Mildred demuele el apartamento al día siguiente en ausencia de Philip, destrozando los muebles y destruyendo sus cuadros. Cuando regresa del servicio en la clínica, las pertenencias de Philip han sido destruidas y Mildred se ha ido.


title: Servidumbre humana

text: Philip invierte los pocos cientos de libras que le quedanen una mina de oro en Rodesia. Macalister lo engaña y dado que es totalmente inexperto en materia bursátil, Philip especula sin acierto y termina sin un centavo, teniendo que abandonar la escuela de medicina y renunciar a su apartamento. En verano pasa la noche muerto de hambre en un banco de un parque de Londres. Más tarde encuentra refugio con el periodista Thorpe Athelny, un ex paciente que había sufrido de ictericia. Athelny, cabeza de una familia de once personas, se gana la vida como agente de prensa en la tienda de electrodomésticos Lynn & Sedley y coloca a su huésped allí como vigilante. Athelny, quien ha vivido en Toledo, ama España y está traduciendo las obras de San Juan de la Cruz. Si bien se descubre el talento de Philip para el dibujo y trabaja como diseñador de moda para ropa femenina, recibiendo un ascenso y un aumento de sueldo, sus días en la tienda están contados, ya que detesta ese trabajo.


title: Servidumbre humana

text: Una vez más se encuentra con Mildred, que ha vuelto a trabajar como prostituta. Ella va a verlo porque tiene dolor de garganta y un sarpullido, pero no quiere ir al médico. Philip la examina en su destartalada habitación y se entera de que la niña murió. Mildred aparentemente tiene sífilis, Philip está trata de evitar que se prostituya, pero sus esfuerzos son en vano. Mildred desaparece de nuevo en Londres, esta vez para siempre.


title: Servidumbre humana

text: Después de la muerte de su tío William, Philip hereda suficiente dinero como para permitirle terminar sus estudios de medicina y finalmente se recibe de médico. Acepta una colocación temporal como suplente en el consultorio del doctor South, en Dorsetshire. South es un anciano cascarrabias cuya esposa ha muerto y cuya hija ha dejado de tener contacto con él. Sin embargo, aprecia el humor y la naturaleza afable de Philip y, finalmente, le ofrece una asociación en su consultorio. Aunque halagado, Philip se niega, debido a sus planes de visitar España. Se va de vacaciones de verano con los Athelny, recogiendo lúpulo en la campiña de Kent. Allí descubre que le gusta a una de las hijas de Athelny, Sally. En un momento de abandono romántico, una noche tienen sexo, y cuando ella cree estar embarazada, Philip decide casarse con ella y aceptar la oferta de South, en lugar de viajar por el mundo como había planeado. A pesar de enterarse luego de que fue una falsa alarma, Philip se compromete con Sally. Reflexiona luego que "Puede ser que entregarse a la felicidad fuera aceptar la derrota, pero era mejor una derrota que muchas victorias."


title: Servidumbre humana

text: Maugham tomó prestado el título de un libro de Spinoza: la cuarta parte de su "Ética" se titula "De la servidumbre humana o la fuerza de las emociones" (en latín: "De servitute humana seu de effectuum viribus"). Spinoza analiza allí la incapacidad de las personas para controlar sus emociones que, por lo tanto, constituyen ataduras. También define categorías buenas y malas basadas en las creencias generales de las personas, relacionándolas con sus “emociones de placer o dolor”. Define la perfección o imperfección a partir del deseo, en su significado de fines y planes particulares.


title: Servidumbre humana

text: Maugham tartamudeaba (en lugar de tener un pie zambo), perdió a sus padres a temprana edad y lo enviaron a vivir con su tía y su tío. Estudió medicina y sus gustos por la literatura coinciden con los del personaje principal del libro. Aunque nunca fue un artista, estaba interesado en la pintura. Poseía en su colección privada obras de cuatro pintores mencionados en el libro: Pissarro, Sisley, Monet y Renoir. En "The Summing Up", revela que leyó a Ruskin y se familiarizó con muchas obras de arte europeo. Muchas de sus otras obras se centran en este tema, como por ejemplo "La luna y seis peniques" (el personaje principal tiene cierto parecido con Paul Gauguin). Maugham escribió también un artículo para la revista "Life" titulado "Pintura que me ha gustado". "Servidumbre humana" es, probablemente, el ejemplo más vívido de la inclinación de Maugham hacia las artes. Según "Stanley Archer", en el libro se nombran más de treinta artistas, se mencionan diez pinturas famosas por su nombre y se hace referencia a muchas otras. Más de la mitad de los treinta y tres artistas mencionados en la novela eran pintores cuyas carreras se desarrollaron principalmente en el siglo XIX. De estos, trece son franceses, cinco ingleses y uno, Whistler, es estadounidense. Once estaban vivos en el momento en que se desarrolla la trama de la novela y cinco (Carolus-Duran, Degas, Monet, Raffaëlli y Renoir) estaban vivos cuando se publicó el libro en 1915.


title: Servidumbre humana

text: Martin Schmitt, el crítico literario del Neuer Zürcher Zeitung opinó sobre la novela: "La crueldad con la que conduce a su héroe de una excentricidad a la siguiente y finalmente casi a su propia ruina, tiene en su rigidez algo de exorcismo [...] Pero la novela es también desbordante e insistente, una cantera hasta el día de hoy, en la que se puede encontrar prácticamente todo lo que se puede pensar sobre cuestiones fundamentales, independientes del espíritu de la época (Zeitgeist) y la moda: la tensa relación entre religión, arte y cotidianidad, entre la Sociedad burguesa y el individuo sensible, entre la verdadera inspiración artística y la pura artesanía. Por último, pero no menos importante, es un ajuste de cuentas con un orden social en declive que ha producido intolerancia, arrogancia y pobreza."


title: Servidumbre humana

text: Una crítica en la ya desaparecida revista "EVA" resaltó los aspectos autobiográficos del libro: "Todo el peso de este desesperado sentimiento de inferioridad que llevaba dentro de sí desde la infancia, toda la secuencia de sus alucinaciones, supo volcarlos magníficamente en la novela, una de las más despiadadas confesiones que se hayan escrito. Narró el dramático comienzo de su carrera de médico en un Londres desgarrado y perverso que se parecía al de Dickens. Entonces había conseguido hacer publicar su primer libro mediante una compensación de veinte libras esterlinas y estaba obligado a vivir trabajando en el “St. Thomas Hospital”, donde ayudaba a venir al mundo a los niños. Narró sus primeros encuentros con los ambientes artísticos, con el Montparnasse de Gauguin, a cuya historia dedicó cuatro años y su novela “La luna y seis peniques [...] Mildred fue la revelación y la vorágine de una juventud pavorosamente infeliz. Le produjo todos los éxtasis imaginables y lo precipitó en todos los infiernos concebidos."


title: Servidumbre humana

text: El periódico londinense "The Guardian" calificó la novela como una de las mejores de la historia y opinó al respecto: "Tal vez desde David Copperfield, una inspiración obvia [...], no ha habido un escritor inglés que haya explorado su propia vida de manera tan explícita o tan despiadada." Con respecto a las semejanzas entre Maugham y su personaje ha habido, sin embargo, opiniones diversas: "La mayoría de los lectores han asumido que el pie zambo de Philip representa el impedimento del habla de su creador, pero Francis King, un escritor inglés y amigo de Maugham, argumentó que era 'una metáfora de una discapacidad más grave*: su orientación sexual. Maugham dijo una vez que cuando era joven había pensado que era *tres cuartas partes normal y que solo una cuarta parte de mí era queer, cuando en realidad era al revés'".


title: Servidumbre humana

text: Si bien la novela fue un éxito de ventas, las críticas fueron muy diversas; "Theodore Dreiser defendió "Servidumbre humana", pero los críticos ingleses, en particular la élite literaria de Bloomsbury, no estaban interesados en Maugham (él les devolvió el favor en su ficción, retratando invariablemente a los críticos, amarga e hilarantemente, como filisteos oportunistas). Joseph Conrad escribió sarcásticamente sobre la primera novela de Maugham que el autor “simplemente mira, y eso es justo lo que el lector en general prefiere”. Cuando fue elogiado, fue por su habilidad técnica más que por su profundidad psicológica. “No conozco a ningún escritor vivo que parezca tener su trabajo tan bajo control”, escribió una vez Evelyn Waugh. En un artículo devastador sobre Maugham para esta revista en 1946, Edmund Wilson dijo: “Nunca he sido capaz de convencerme a mí mismo de que él era algo más que de segunda categoría”.


title: San Andreas (California)

text: San Andreas es un lugar designado por el censo y sede de condado del condado de Calaveras en el estado estadounidense de California. En el año 2020 tenía una población de 2.994 habitantes y una densidad poblacional de 132,48 personas por km².


title: San Andreas (California)

text: San Andreas se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo, la ciudad tiene un área total de , de la cual es tierra y (0%) es agua.


title: San Andreas (California)

text: Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $32.500, y los ingresos medios por familia eran $37.969. Los hombres tenían unos ingresos medios de $39.583 frente a los $24.500 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $16.813. Alrededor del 14,8% de la población estaba por debajo del umbral de pobreza.


title: San Andreas (California)

text: El nombre de esta ciudad y el de la Falla de San Andrés ("San Andreas Fault", en inglés) inspiraron la creación del ficticio Estado de San Andreas, lugar donde transcurre la acción del videojuego , desarrollado y distribuido por Rockstar North y Rockstar Games.


title: Dominio de nivel superior patrocinado

text: Un dominio de nivel superior patrocinado (en inglés: "sponsored TLD", sTLD) o dominio de Internet patrocinado es un dominio de Internet genérico propuesto por una agencia o fundación independiente, la cual establece y aplica las reglas para optar a dicho dominio. Por ejemplo, el dominio codice_1 ha sido patrocinado por la "Société Internationale de Télécommunications Aéronautiques", la cual limita el registro bajo este dominio a miembros de la industria del transporte aéreo.


title: Dominio de nivel superior patrocinado

text: Algunos dominios actualmente patrocinados fueron inicialmente dominios no patrocinados. Este es el caso de los dominios .edu, .gov, .int y .mil, pero estos dominios ya no son gestionados por la ICANN y funcionan por un convenio con esta organización al igual que los dominios patrocinados.


title: Mi delirio (álbum)

text: Mi delirio es el quinto álbum de estudio de la cantante y actriz mexicana Anahí. Lanzado simultáneamente en México, España, Costa Rica, Estados Unidos, Argentina y Colombia el 24 de noviembre de 2009. La cantante anunció el título luego de lanzar el primer sencillo, «Mi delirio», decidió colocarle el mismo nombre debido al éxito del mismo. Anahí se desempeñó como compositora de algunas de las canciones incluidas en el álbum, así como también se involucró en el arte y diseño. Trabajó junto a otros productores como Gil Cerezo, Ulises Lozano, Armando Ávila y Sebastián Jácome. Hay un cover de la canción de la cantante argentina Amanda Miguel, así como también una canción en respuesta al tema «Hasta que te conocí», del cantante mexicano Juan Gabriel, titulada «Hasta que me conociste». El álbum incluye principalmente géneros tales como la "música electrónica", el "dance", el "electropop", el "pop" y el "pop latino".


title: Mi delirio (álbum)

text: En Estados Unidos el disco a la primera semana de haber salido, se posicionó en el segundo lugar en "Billboard" Latin Pop Albums y en el cuarto lugar en "Billboard" Top Latin Albums —donde vendió 11 000 copias—. El disco se posicionó en las listas de más de ocho países en Latinoamérica, en México alcanzó el puerto número siete en el México Pop Albums Chart, en Brasil vendió 20 000 copias, siendo certificado disco de oro—, de igual forma debutó en el top 40 de Argentina, Perú, Croacia, Eslovenia y Serbia. Por otro lado, tuvo una recepción positiva por parte de los críticos, quienes destacaron el estilo renovado poco visto en el pop latino. El álbum ha vendido aproximadamente 1 millón de copias mundialmente.


title: Mi delirio (álbum)

text: Como parte de la promoción, a partir de julio de 2009 fueron lanzados cinco sencillos. El primero de ellos, «Mi delirio», recibió buenas críticas además de posicionarse en las listas de Estados Unidos y Latinoamérica, fue nominado en diversas premiaciones. El segundo sencillo fue «Me hipnotizas», compuesto por Gloria Trevi y el cual gozó de un gran éxito, ganando el Premios Orgullosamente Latino a la "canción latina del año". El tercer sencillo del álbum, «Quiero», se lanzó solo en España y gozo de gran popularidad. El cuarto sencillo del álbum, «Alérgico», fue considerado el sencillo más exitoso del disco, logró cosechar un gran éxito comercial, convirtiéndose en la canción número uno en ventas, a tan solo horas de haber salido, y se convirtió en la segunda canción más escuchada de México, contando con una buena recepción de la crítica. El último sencillo del álbum fue «Para qué», recibió una buena crítica por parte de los medios, el video fue grabado en vivo durante su gira mundial MDWT.


title: Mi delirio (álbum)

text: Antes de comenzar el proyecto de su quinto álbum de estudio, Anahí colaboró con Tiziano Ferro y Dulce María, en el sencillo «El regalo más grande», para el álbum "A mi edad". El 2 de abril de 2009, Anahí publicó en su Facebook oficial por primera vez: «por fin comenzó nuestro sueño...», cuatro días después publicó: «una semana de más conspiración comienza». El 10 de julio de 2009, la cantante subió a su cuenta oficial en Youtube un video filmado en el Bosque de la China donde comentó que estaba grabando su nuevo disco. El 6 de agosto de 2009, se anunció que Anahí había firmado un contrato de exclusividad con la disquera EMI, declarando: «Sé que este es el principio de un camino mágico que juntos hoy empezamos a recorrer». El 14 de agosto de 2009, se lanzó a la venta el primer sencillo del álbum, a través de descarga digital, titulado «Mi delirio». El 20 de septiembre de 2009, Anahí preguntó a sus fanes vía Facebook como les gustaría que se llame el disco, pidiendo que manden ideas. En octubre de 2009, la cantante declaró en una entrevista con Univisión que «desde que terminó RBD en diciembre hemos estado trabajando muchísimo para salir pronto con este disco, porque yo no quería que se terminará el año sin salir con el disco». En dicha entrevista, explicó que la canción "más personal del disco" es «Te puedo escuchar», la cual compuso junto a Claudia Brant, para su amigo Juan Pablo, fallecido en un accidente automovilístico en el año 2007. Además de encargarse de escribir muchas de las canciones incluidas en el disco, Anahí trabajó en las melodías del disco, junto con el apoyo de los productores musicales Gil Cerezo y Ulises Lozano de la agrupación Kinky, Armando Ávila, Sebastián Jácome. En septiembre de 2009, subió a su cuenta oficial en Youtube, un video junto a Gil Cerezo, donde explicó que estaba terminando de grabar una canción. El 7 de septiembre de 2009, subió a su cuenta oficial en Twitter que seguía la grabación del disco, expresando: «grabando el disco, y esta semana tomamos las fotos:) Los amo!!!!!!!!». Debido al éxito del primer sencillo del álbum, Anahí decidió llamar al disco con el mismo nombre.


title: Mi delirio (álbum)

text: En 2010 se anunció la edición deluxe del disco. El 19 de agosto de 2010, Fabrizio Simoncioni compartió una foto donde se lo deja ver junto a Anahí en el estudio de Erik Rubín. El 4 de julio de 2010, Anahí vía Twitter, en respuesta a Noel Schajris comentó «mandales miles de abrazos y besos!!!!:) esta quedando incre! Ya te mandaremos algo de sorpresa!». El mismo día Noel Schajris compartió en su Twitter oficial «Alérgico..coming soon..jaja..(generando suspenso)», a lo que la cantante responde «generando gritos en el estudio!!!!:)».


title: Mi delirio (álbum)

text: Las canciones y la producción del álbum incluyen colaboraciones de Claudia Brant, Rudy Maya, Armando Ávila (con quien ya había trabajado en RBD), la cantante Gloria Trevi, Ángel Reyero de La Quinta Estación, Guillermo Rosas, así como Anahí misma, que está acreditada como coescritora y productora de algunas canciones. Anahí trabaja además con dos integrantes del grupo regiomontano Kinky, Gil Cerezo, Ulises Lozano, en la creación de este nuevo álbum.


title: Mi delirio (álbum)

text: El disco cuenta con un sonido estilo pop, con una fusión de lo alternativo, "electrónico" y "dance". Contiene la versión de la cantante argentina Amanda Miguel, «Él me mintió», grabado con un ritmo dance, «Hasta que me conociste» utiliza un sampler de la canción «Hasta que te conocí» del también cantante mexicano Juan Gabriel. La cantante explica, durante una entrevista, que el disco «Suena a un pop lleno de locuras, demasiado chistosas y raras, que te hacen bailar y pararte de la silla, pero también tiene ese equilibrio de canciones lentas y baladas, que también son necesarias en un disco. Tenemos dos baladas, baladas y dos mix tempo bien lindos».


title: Mi delirio (álbum)

text: La edición estándar del álbum fue lanzado simultáneamente en México, España, Costa Rica, Estados Unidos, Argentina y Colombia el 24 de noviembre de 2009. La distribución del álbum se complicó en varios países según comentó la cantante: «Es algo que me está complicando mucho la historia porque en la disquera no están acostumbrados a una artista que venda en Polonia o Croacia, y desgraciadamente la distribución se está tardando mucho en aterrizar». En España el álbum llegó defectuoso con una canción rayada y fue rechazado.


title: Mi delirio (álbum)

text: El 22 de noviembre del 2010 se lanzó a la venta "Mi delirio: edición deluxe" que contenía cuatro canciones inéditas, entre las que se encuentra el sencillo «Alérgico», además de dos remix de la canción «Mi delirio». EMI Music Brasil lanzó la edición deluxe en ese país el 5 de diciembre de 2010, esta edición incluyó la versión en portugués de «Alérgico», una colaboración con el cantante brasileño René. En Colombia la edición deluxe se lanzó el 3 de marzo de 2011, la misma contó con la versión de «Alérgico» con la colaboración del cantante argentino Noel Schajris. En Colombia se hizo un evento de lanzamiento para la edición deluxe, agotándose en varias ciudades pocas horas después del lanzamiento. A su vez se lanzó la Edición deluxe - "Fan Pack", solo disponible en México, que incluía el álbum y una camiseta con un diseño exclusivo hecho por Anahí. En México y Europa se lanzó la edición "Card Edition", que incluía una tarjeta de membresía la cual ofrecía como contenido exclusivo la versión estudio del tema «Probadita de mí».


title: Mi delirio (álbum)

text: Anahí fue la encargada del arte del disco, sobre lo cual comentó: «en el arte del disco plasmé cosas que traigo desde la infancia, dibujos míos, algunos que hice hace mucho, otros que hice hace poco. Para el sencillo dibujé un árbol con ojos y cara, pero es que desde que vi Alicia en el país de las maravillas, siempre he tenido la idea de que las cosas tienen cara. En el disco trato de expresar todo lo que yo soy y las canciones que escribí, pues obviamente son vivencias mías o mi visión sobre las cosas». El 5 de noviembre de 2009, a días del estreno del álbum, se filtra la portada, en ella se puede ver a la cantante luciendo su cabellera castaña, además de un ajustado vestido morado y pedrería en forma de flor, todo enmarcado en color violeta, con un fondo estilo bosque encantado, que incluye árboles con ojos. Anahí cambió totalmente su look para el disco, con nuevo estilo sobre el cual comentó «Todo el tiempo durante RBD siempre fue el prototipo de las niñas con los tres colores, los tres colores básicos que vemos de toda la vida, los vimos en Los Ángeles de Charlie, la rubia, la de pelo negro y la pelirroja, y siempre en RBD fui la rubia, la rubia y la rubia, hasta que acabé siendo la del pelo blanco casi casi. Entonces, era parte de la imagen del grupo y tal, ahora quise ser completamente yo, ahora estoy con mi color de pelo natural, que es lo más lindo que alguien puede tener, el tratar de ser tu y no ponerte tantos disfraces encima y por eso estoy con mi color de pelo natural y así me siento muy contenta». La portada del disco fue cambiada por EMI para la edición del álbum en Estados Unidos. En dicha portada se puede observar la cara de la cantante mientras sonríe, mirando de costado, permitiendo que se puedan apreciar sus ojos verdes.


title: Mi delirio (álbum)

text: El 11 de noviembre de 2010 se lanza la edición deluxe del disco, la portada del álbum muestra un primer plano de Anahí sosteniéndose el cabello, utilizando un vestido negro y joyas.[ Dicha fotografía fue tomada por el fotógrafo mexicano Uriel Santana. La portada utilizada fue la misma tanto en la edición deluxe lanzado en Latinoamérica así como también en "Alérgico (Fan Edition)", lanzado en Estados Unidos.


title: Mi delirio (álbum)

text: En términos de la composición musical, el álbum fue considerado como un notable alejamiento de los trabajos anteriores de Anahí, mientras integró la agrupación RBD. En contraste con sus discos anteriores, los cuales fueron compuestos mayormente por géneros "pop" y "pop latino". "Mi delirio" incluye una amplia gama de géneros musicales tales como el "dance pop", "electrónica", "electropop".


title: Mi delirio (álbum)

text: La primera canción del disco, «Mi delirio» fue compuesta por Anahí, Miguel Blas, Gil Cerezo y Ulises Lozano. Se trata de una canción dance-pop con influencia en géneros "electropop" y "pop latino", según la cantante. La segunda canción del álbum, «Quiero», es un estilo pop más tranquilo, dejando de lado el dance y orientándose en un estilo más romántico del género pop latino. La tercera canción del álbum es «Que más da», tiene un estilo dance-pop, sobre el significado de la canción, la cual compuso junto a Amerika Jiménez, producida por Armando Ávila, Anahí expresó «La verdad es que es una canción que me encanta. Y, bueno, ¡increíble!, salió una canción súper teatro, súper para bailar en esa onda muy Anahí. Entonces me gusta muchísimo porque me siento identificada con esa canción y sobre todo el hecho de haber compuesto la letra con Amerika es súper bueno». La siguiente del disco, «Hasta que llegues tú», es una canción de medio tempo, compuesta por Rafael Esparza-Ruiz, Gaby Moreno y Jonathan Mead, es una canción armoniosa que habla sobre la espera y la llegada del amor. La quinta canción del disco «No te quiero olvidar» fue compuesta Armando Ávila y Ángel Reyero, y es de género balada con influencias de pop, se utilizó principalmente como instrumentos el piano y la batería. La canción habla sobre la dificultad que sufre una persona al intentar olvidar a un amor pasado. La sexta canción, y segundo sencillo del disco, es «Me hipnotizas», compuesta por Gloria Trevi y sobre la que Anahí comentó: «Tengo una canción que me escribió Gloria Trevi, le llamé y le dije que me hiciera una canción. La admiro mucho, me parece una excelente compositora y una gran cantante, completa. Yo de niña me ponía las medias rotas, y algo se me quedó de su locura. Ella accedió y me regaló una canción increíble que se llama Me hipnotizas. La letra es de Gloria, la música de Kinky, y la voz yo mera (risas), entonces creo que la combinación es increíble». La séptima canción, «Para qué» es una canción dance-pop, influenciada por estilos "electrónicos" y "dance", fue compuesta por X. Muñoz y S. Jácome, se destaca la utilización de la batería. La octava canción es «Te puedo escuchar», Anahí la compuso junto a Claudia Brant, para uno de sus amigos fallecidos en un accidente de autos, y sobre lo que comentó «A Juampa lo perdimos hace dos años. Obviamente primero no tenía todo tan claro, cuesta trabajo. Muchos de ustedes me han de entender que cuando uno pierde a un ser querido primero hay dudas, llanto, muchas cosas que no puedes aclarar tus sentimientos para ponerlos en una canción o en una carta. Le había escrito cartas interminables y de pronto dije 'quiero que me escuche', quiero estar segura de que voy a hacer una energía tan grande que voy a lograr que me escuche donde quiera que esté. Imagínense lo que fue para mí escribir esa canción y sobre todo cantarla ahora en mis primeros conciertos, y que ustedes la canten conmigo, ver que ustedes han llorado conmigo esa canción». La novena canción es un cover de la canción de los años '80 «Él me mintió», compuesta por Amanda Miguel, Diego Verdaguer y Graciela Carballo. La versión de Anahí es con estilo electropop y dance-pop, pero mantiene el efecto dramático que la caracteriza. La décima canción es «Gira la vida», compuesta por Anahí, Richard Harris y Facundo Monty, tiene un estilo pop melódico, es una canción alegre que habla de superar las dificultades de la vida. La última canción del disco, «Hasta que me conociste» fue compuesta por Alberto Aguilera Valadez, y es a modo de respuesta a la canción «Hasta que te conocí» del cantante mexicano Juan Gabriel, es una canción con un estilo de pop electrónico y desafiante.


title: Mi delirio (álbum)

text: La edición deluxe del disco contenía cuatro canciones inéditas, la decimosegunda «Alérgico» fue compuesta por Anahí, Noel Schajris y Ana Mónica Vélez, es una canción estilo balada, utilizando principalmente el piano. La decimotercera «Ni una palabra» fue compuesta por Rudy Maya y Claudia Brant y es una canción dance-pop, que incluye influencias de electro-pop y disco. La decimocuarta «Pobre tú alma» fue compuesta por Anahí y Claudia Brant, y es una canción dance-pop con estilos eléctricos y pop rock, tiene un estilo fuerte y habla sobre una mujer que se cansa de ser parte de los juegos de un hombre. La decimoquinta canción, «Aleph» fue compuesta por Anahí y Mario Sandoval, es una canción balada, compuesta para el libro "O Aleph" del escritor brasileño Paulo Coelho, la canción habla sobre una mujer que decide seguir con su vida, y abrir su corazón al amor nuevamente. Se destaca el uso del Piano como instrumento principal.


title: Mi delirio (álbum)

text: El álbum recibió críticas generalmente positivas, el sitio web "Terra" comentó que la cantante regresa a la música con un estilo único y renovado, reseñando: «Hace unos meses Anahí retomó los escenarios como solista en la pasada entrega de los Premios Juventud, donde interpretó el tema 'Mi delirio' con una presentación impactante y un estilo musical que ningún otro cantante latino había explorado». El conductor Horacio Villalobos, del programa mexicano "Farándula 40", presentó fuertes críticas al disco y paso siguiente lo piso y arrojo en un cesto. Esto despertó una gran controversia ya que disgusto a los fanáticos de la cantante, a lo que Anahí respondió «Me dio tristeza porque para este chico es basura en cambio para mí y para miles de fans es un sueño hecho realidad. Me parece mala onda porque pisó los sueños de mucha gente y yo creo que hay manera de decir las cosas. Respeto su opinión y que le parezca una basura mi disco pero no creo que sea la mejor forma para decirlo». El conductor pidió disculpas al día siguiente en el programa Ventaneando, pidiendo que cesen los insultos y las amenazas de muerte recibidas.


title: Mi delirio (álbum)

text: El sitio polaco ""Sunhk Music in Day"" consideró al disco como la mayor producción y coproducción del momento, incluyendo los temas entre los que se destacan «Mi delirio», «Para qué» y «Hasta qué llegues tú». Diego Alvez del sitio brasileño "POPLine" reseñó que «sorprende por la calidad de la producción. El álbum trae música bien pop, tal como explica el título del álbum», y agregó «Las canciones tienen una huella más caliente, donde la cantante exuda sensualidad». El sitio web estadounidense "Univisión" reseñó «Anahí estaba dispuesta a hacerte delirar con su relanzamiento como solista, de eso no cabe duda, pero el delirio de esta cantante se extendió hasta las listas de "Billboard", donde su nuevo disco debutó dentro de un lugar privilegiado en el conteo de los 'Top Latin Album' de esta famosa publicación. Si había dudas de que la ex rebelde pudiera retomar su éxito, su debut en el 'Top Latin Album' vino a acallar los rumores, pues el trabajo musical producido por Ulises Lozano y Gil Cerezo, demostró que Anahí viene dispuesta a demostrar cuánto ha madurado en el plano musical».


title: Mi delirio (álbum)

text: Tijana Ilich de "About.com" reseño que «De todos los miembros de la popular banda RBD, Anahí es la que parece tener los movimientos sensuales que se requieren para tener éxito como estrella del pop femenino en estos días», y mostró su agrado por el video musical del primer sencillo, comentando «Me gusta mucho las secuencias institucionales de Anahi, obviamente una actriz, tiene un verdadero look de 'La novia de Frankenstein' en su camisa de fuerza». La revista People en Español publicó: «Estos son temas pop con toques electrónicos, aunque los arreglos son arriesgados, son innovadores y distinto de los demás ya vistos en el pop latino. Ponemos énfasis en el hecho que la producción parece haber sido muy bien hecha y planeada». La revista estadounidense "Para Todos" reseñó: «Mi delirio, es uno de los mejores discos pop femeninos en mucho tiempo. Desde la primera canción a la última, Anahí nos entrega una colección de canciones que individualmente podrían ser éxitos sencillos». El columnista Víctor Manuel Tolosa del diario "Excélsior" argumentó «Estuve escuchando su disco y la verdad está muy bueno, tiene una buena combinación de letra y ritmo, hay, detrás, un buen trabajo de dirección musical y hay talento por parte de la cantante».


title: Mi delirio (álbum)

text: En América del Norte, el álbum obtuvo un excelente debut. En los Estados Unidos debutó en el segundo lugar del "Billboard Latin Pop Albums" y en el cuarto lugar del "Billboard Top Latin Albums" con 4000 copias vendidas en su primera semana, superando las ventas debut del último álbum de RBD, "Para olvidarte de mí". El álbum cayó en el "Billboard Top Latin Albums" al puesto cincuenta y seis a la semana siguiente, subiendo al puesto treinta y seis en su tercera semana. En el "Billboard Latin Pop Albums" el álbum cayo en su segunda semana al puesto diecinueve, subiendo al undécimo puesto en su tercera semana. En el "Billboard Top Current Albums" alcanzó el puesto ciento noventa y cinco. De acuerdo con Nielsen SoundScan el álbum vendió alrededor de 11 000 copias en los Estados Unidos. En México, el álbum debutó en la posición veintiocho y la reedición en el puesto catorce del "Mexican Albums Chart", logrando quince semanas en el "Top 100". En 2010, el tercer sencillo del disco, «Alérgico» logra convertirse en número uno en ventas digitales en México.


title: Mi delirio (álbum)

text: En Europa, el álbum debutó en la séptima posición de la lista "Croacia Albums Chart", a su segunda semana bajó a la posición dieciocho, a su tercera semana cae al puesto veinticuatro. A la séptima semana de su lanzamiento el álbum sale de la lista y vuelve a ingresar a su octava semana en el puesto veinte, subiendo cuatro posiciones. Finalmente a la undécima semana vuelve a ingresar a la lista en la posición treinta y tres. En Eslovenia, el álbum se posicionó en el puesto quince de la lista "Slovenian Albums Chart". En el Top 30 Slovenian de álbumes más vendidos alcanzó el cuarto puesto. En Polonia el disco se ubicó en la lista de los cien mejores discos del año, donde Anahí se posicionó en segundo lugar del ranking, dejando atrás a artistas como Lady Gaga y Rihanna.


title: Mi delirio (álbum)

text: En América del Sur, el álbum obtuvo una buena recepción desde su lanzamiento. En Venezuela el disco debutó en el primer puesto de los álbumes más vendidos en Recordland. En Brasil alcanzó el séptimo puesto de los diez disco más vendidos de la semana en el país. La Associação Brasileira dos Produtores de Discos (ABPD) le otorgó disco de oro por la venta de 20 000 copias en el país. En Perú el álbum alcanzó el tercer puesto del "Perú Albums Chart".


title: Mi delirio (álbum)

text: El 16 de julio de 2009, Anahí dio a conocer el primer sencillo, homónimo al disco "Mi delirio". Fue lanzado a la venta en descarga digital el 14 de agosto de 2009. Fue compuesta por la misma Anahí junto a Miguel Blas, Gil Cerezo y Ulises Lozano, y fue producida por los integrantes de la banda Kinky, Gil Cerezo y Ulises Lozano. El sencillo se posicionó en el puesto veintinueve del "Billboard Latin Pop Songs" y en el puesto veintidós del "Billboard Latin Rhythm Songs", en México se posicionó en el puesto dieciocho del "Billboard Mexico Español Airplay". El video musical fue rodado en Los Ángeles el día 16 de octubre de 2009 y dirigido por Max Gutiérrez. La cantante interpretó por primera vez en la sexta edición de , en Estados Unidos. En 2010, la canción fue incluida en el álbum "Now Hits 2010", el cual cuenta con dos discos, que contienen cada uno las veinte canciones que fueron un éxito en Italia.


title: Mi delirio (álbum)

text: En el mes de enero de 2010, a través de su Twitter oficial, la cantante pidió a sus seguidores que la ayudaran a decidir cuál de las canciones del álbum sería su segundo sencillo a nivel mundial. Entre las postuladas estaban «Me hipnotizas», «Él me mintió» y «Para qué». Finalmente el 27 de enero de 2010, «Me hipnotizas», compuesta por Gloria Trevi fue seleccionada como segundo sencillo oficial. Fue lanzada a la radio el 22 de febrero de 2010 y el 16 de marzo de 2010 se lanzó a la venta en formato digital. El vídeo musical fue grabado en Woodland Hills (California), fue dirigido por Ricardo Moreno y el concepto fue creado por Anahí. El tema se posicionó en el séptimo puesto del "Mexican Airplay Pop Chart" y en el puesto once del "Mexican Airplay General Chart". El tema ganó el Premio Orgullosamente Latino a canción latina del año.


title: Mi delirio (álbum)

text: En febrero de 2010 se anunció vía radial que el tema «Quiero» sería el sencillo promocional para España. La canción logró entrar al puesto cuarenta y tres del "Spain Airplay Chart" en PROMUSICAE. La canción se convirtió en el hit del verano en las radios de España, alcanzó el top uno en la radio virtual "Rocks Mine", de Reino Unido, convirtiéndose en la única latina en entrar en el chart por primera vez. El video musical se filmó en Los Ángeles, California, con el director de videos musicales Ricardo Moreno, codirigido por ella misma y Guillermo Rosas, con la coreografía de un coreógrafo americano, Robert Rich y animación realizados en España y Filipinas.


title: Mi delirio (álbum)

text: «Alérgico» fue el tercer sencillo oficial incluido en "Mi delirio deluxe". Se estrenó en las radios la primera semana de octubre. El 19 de octubre de 2010 se lanzó en descarga digital debutando en el primer lugar de ventas. El tema alcanzó el segundo puesto en el "México Airplay Chart", siendo el segundo tema más escuchado en todo México. El 4 de octubre de 2010 se grabó la versión en portugués del tema a dúo con el cantante brasileño Renne de la agrupación HEVO84, fue lanzado a la venta el 10 de diciembre de 2010. El 11 de enero de 2011 se lanzó a la venta la versión a dúo de la canción, junto al cantante argentino Noel Schajris. Se filmaron dos videos del tema, uno en portugués junto a Renne, dirigido por Rafael Kent y estrenado el 2 de diciembre de 2010 en el canal VEVO de la cantante. El 9 de febrero de 2011, el video fue grabado en el escenario donde horas después Anahí otorgó un show acústico en la Ciudad de México. El video a dúo con Noel Schajris se estrenó el 9 de marzo de 2011, en la página oficial de Terra, y el 18 de marzo fue subido al canal en VEVO de Anahí. En 2011 es nominada a los Premios Juventud como canción corta-venas. En 2011, la canción fue incluida en el álbum "Voces por Japón", conformado por dos discos, siendo una recopilación de los temas más importantes de los artistas locales más reconocidos reunidos por una gran causa social "ayudar a los damnificados del terremoto y tsunami ocasionado en Japón".


title: Mi delirio (álbum)

text: «Para qué» fue el quinto oficial del álbum. El video musical de esta canción se estrenó a través del canal de YouTube de la cantante en marzo de 2011. Fue grabado durante una presentación de su gira "MDWT".


title: Mi delirio (álbum)

text: Antes de la salida oficial del disco, tres sencillos promocionales fueron puestos a la venta digitalmente mediante iTunes Store en la llamada "Countdown to "Mi delirio"".


title: Mi delirio (álbum)

text: El primer sencillo promocional en salir a la venta, «Te puedo escuchar», fue lanzado el 3 de noviembre de 2009. La canción se posicionó en el puesto número cuatro en ventas en descargas digitales en México y en el número once en España. El tema fue interpretado en vivo por primera vez en los el 15 de julio de 2010. En un principio se creyó que iba a ser el tercer sencillo oficial de la cantante, pero no fue así, la canción «Alérgico» tuvo tanta aceptación entre el público que fue tercer sencillo oficial, confirmado por la misma cantante vía Twitter. El 17 de diciembre de 2010 en Bucarest, Rumania la interpretó en concierto a dúo con Carlos Peña.


title: Mi delirio (álbum)

text: El segundo sencillo promocional, «Él me mintió», cover realizado de la versión original de Amanda Miguel, fue lanzado el 10 de noviembre de 2009. El 23 de febrero de 2010 se presentó en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar donde realizó la interpretación del tema. La cantante recibió críticas negativas por su actuación, aun así Leonardo Núñez del sitio "EMOL" señaló que su actuación fue lo más visto en la segunda noche de Festival. Finalmente, el 25 de marzo de 2010 se presentó en el Teatro Metropólitan, burlándose de las críticas recibidas, transmitidas en la pantalla antes de su interpretación, la cual realizó nuevamente pero esta vez a dúo con la cantante argentina Amanda Miguel, ambas vestidas de novias. El 15 de abril de 2016, la modelo Fiorella Alzamora realizó un playback del tema en el programa de talentos peruano "Los reyes del playback".


title: Mi delirio (álbum)

text: Finalmente, «Hasta que llegues tú» fue el tercer y último sencillo promocional del álbum como adelanto del disco. A la venta desde el día 17 de noviembre de 2009.


title: Mi delirio (álbum)

text: El primer sencillo promocional de la edición deluxe fue «Aleph», publicado el 14 de julio de 2010. No es una parte de la "Countdown to "Mi delirio"". Anahí hizo la canción basada en el libro "O Aleph", escrito por Paulo Coelho.


title: Mi delirio (álbum)

text: A lo largo de la grabación del álbum, estuvieron a punto de entrar en la lista de canciones del material, las siguientes canciones, algunas ya se conocen en versión estudio y fueron interpretadas en algunos conciertos del tour, las tres canciones oficiales que no entraron al álbum son:


title: Mi delirio (álbum)

text: La primera canción es, «Probadita de mi», interpretada al final de cada concierto. En 2010 se lanzó la edición deluxe del álbum, el pack "Edición deluxe: Card Edition", se incluyó una tarjeta de membresía la cual ofrecía como contenido exclusivo la versión estudio del tema. Finalmente, en 2010 se compartió la versión en vivo, filmada durante MDWT en la Ciudad de México.


title: Mi delirio (álbum)

text: El tema «Mala suerte» se dice que es la otra canción que escribió Gloria Trevi, junto con el segundo sencillo del álbum «Me hipnotizas», para el álbum. Se encuentra su versión estudio en Youtube y fue interpretada solo una vez, en el concierto otorgado en Brasil.


title: Mi delirio (álbum)

text: Finalmente, la última canción es «Claveles importados», fue interpretada en los conciertos en la primera y segunda fase de Mi delirio World Tour. En la primera fase, los acordes de la guitarra fueron realizados por la misma Anahí, en la segunda fase se utilizó el tema para la presentación de la banda. Su versión en estudio nunca fue revelada.