title: Kristen McMenamy

text: En octubre de 1994, se la ve con varias modelos en la portada del 30º aniversario de "Vogue Italia". Al año siguiente, cierra el desfile de alta costura de la temporada primavera/verano de Versace luciendo un vestido de novia. En consecuencia protagoniza la campaña de dicha colección junto con la modelo Nadja Auermann y el cantante Elton John, todos fotografiados por Richard Avedon. McMenamy y John aparecen juntos más tarde en la tapa del mes de abril del '95 de "Interview." En ese mes, protagoniza la portada del "Vogue americano." También fue mencionada en un capítulo del libro "El Viaje de Belleza "de 1995.


title: Kristen McMenamy

text: Al año siguiente, McMenamy protagoniza una campaña de moda de Absolut Vodka, fotografiada por Helmut Newton en Suecia. También en 1996, posa desnuda con la palabra "Versace" escrita en sus senos y nalgas para un editorial fotografiado por Teller para la revista alemana "Süddeutsche Zeitung Magazin." En ese mismo año aparece en el Calendario Pirelli, fotografiado por Peter Lindbergh. Ella además forma parte del libro "10 Mujeres", también de Lindbergh.


title: Kristen McMenamy

text: McMenamy fue varias veces comparada con la supermodelo Linda Evangelista debido a ciertas semejanzas de estilo. Las carreras de ambas despegan después de cambiar drasticamente sus respectivos "looks", y más adelante, ellas reciben por parte de los expertos el apodo de "camaleonas". Las dos fueron musas inspiradoras de Lagerfeld y Gianni Versace, así como de Lindbergh y Meisel, con quienes colaboraban bastante a menudo. A pesar de sus semejanzas, había rumores de enemistad entre ambas. Aun así, aparecen juntas en varios editoriales de revistas y en dos campañas para Versace.


title: Kristen McMenamy

text: En 1997, McMenamy se la ve en anuncios de la temporada otoño/invierno de Versace y Armani, y en la tapa de marzo de "Vogue Italia". Ella también se muestra en el libro "Fashion: Photography of the Nineties", en una serie de retratos de Juergen Teller. En 1998 ella empieza a dar un paso al costado al modelaje para focalizarse en su familia.


title: Kristen McMenamy

text: En 2004, McMenamy regresa al modelaje desfilando para Prada. En ese mismo año, deja de teñirse el cabello, para que vaya creciendo en un tono canoso. En 2005, McMenamy fue contratada por Marc Jacobs para formar parte de su campaña otoñal. En 2006, aparece en la cubierta del libro "En Vogue: La Historia Ilustrada de la Revista de Moda más Famosa del Mundo" junto con Linda Evangelista, y fotografiada por Steven Meisel. En 2009, reaparece en la tapa del número de julio de "Vogue Italia", cuyo título deslizaba "McMenamy la Leyenda". En la edición de septiembre de 2009 sale en la revista "Harper's Bazaar", mostrándose sin maquillaje para la historia ""Las Supermodelos Supernaturales"".


title: Kristen McMenamy

text: Al año siguiente, McMenamy modela para el desfile otoñal de Viktor & Rolf como una "Matryoshka", donde los diseñadores la visten con varias capas de ropa, similar a las muñecas rusas. También se presenta en el show de otoño de Calvin Klein en 2010. En agosto de ese año, McMenamy aparece en la cubierta de "Vogue Italia." En la imagen de tapa y en el editorial de 24 páginas, titulado ""Water & Oil"", se la observa agónica y sofocada, con expresiones inspiradas en las imágenes que mostraban los efectos del derrame del Deepwater Horizon sobre la fauna en el Golfo de México. Una controversia surgió sobre este editorial, particularmente porque en algunas de las tomas, McMenamy parecía emular un pájaro empetrolado. Aun así, según la directora de la revista, Franca Sozzani, el mensaje era "ser prudente con la naturaleza".


title: Kristen McMenamy

text: En septiembre de 2010, McMenamy protagoniza un corto para Gareth Pugh correspondiente a la temporada primavera/verano de 2011. Unos cuantos días más tarde, cierra el desfile de primavera de Louis Vuitton con rayas de cebra pintadas sobre el cuerpo. En enero de 2011, cierra el desfile de Alta Costura de Chanel. Ella también protagoniza el cortometraje ""El Cuento de una Hada"", dirigido por Karl Lagerfeld. Más tarde aparece en el Festival de Cannes, donde atienda una gala para amfAR.


title: Kristen McMenamy

text: McMenamy modela en las campañas otoño/invierno 2011 de Givenchy y Jean Paul Gaultier, y aparece en bikini en la portada de "Vogue Italia". Ya en 2012, aparece en el anuncio de la colección de primaveral de Roberto Cavalli . En 2013, desfila para el Atelier Versace. Meses más tarde,ella protagoniza la gráfica otoñal de Balenciaga.


title: Kristen McMenamy

text: A comienzos de los 90, tuvo un romance con Hubert Boukobza, el dueño del cabaret parisino "Les Bains Douches". En 1994, la pareja tiene una hija, Lily McMenamy. La relación llega a su fin, y más tarde, McMenamy empieza a salir con el fotógrafo de moda inglés Miles Aldridge, a quien conoce en un photoshoot para la revista "W". Se casaron en 1997. Su vestido de boda estuvo diseñado por Lagerfeld, y llevaba un velo de Philip Treacy. Su amiga Naomi Campbell fue una de las damas de honor. La pareja tuvo dos hijos. La hija de McMenamy, Lily, creció hasta devenir en modelo como ella.


title: Kristen McMenamy

text: Después de 16 años de matrimonio, McMenamy se divorcia de Aldridge en abril de 2013. En ese mismo año, empieza a salir con el comerciante de arte Ivor Braka. En junio de 2016, McMenamy y Braka se casan.


title: Marquesado de Sentmenat

text: El marquesado de Sentmenat es un título nobiliario español creado por el rey Carlos II el 20 de diciembre de 1699 a favor de Juan de Sentmenat y de Torralla, fallecido en 1751, comisario del Ejército de Cataluña, nombrado posteriormente gentilhombre de cámara por el rey Felipe V. El 7 de diciembre de 1880, el rey Alfonso XII otorgó Grandeza de España al V marqués de Sentmenat, Joaquín María de Sentmenat y de Vilallonga, senador del Reino, y a sus descendientes.


title: Marquesado de Sentmenat

text: Los Sentmenat son antiguo linaje catalán cuyos antecedentes se remontan, al menos, a 1148, cuando Pere de Sentmenat participó en la conquista de Tortosa, y a 1212 cuando otro miembro del linaje formó parte en la batalla de las Navas de Tolosa.


title: Marquesado de Sentmenat

text: Al mismo linaje que el I marqués de Sentmenat, pertenece Manuel de Sentmenat-Oms de Santa Pau y de Lanuza (1651-1710) a quien el rey Carlos II le concedió el marquesado de Castelldosrius y posteriormente Felipe V le nombró grande de España en 1701 y vigésimo tercer virrey del Perú (1707–1710).


title: Apolinar Paniagua

text: Apolinar Paniagua (Yaguarón, 23 de julio de 1946) es un exfutbolista paraguayo que jugaba en la posición de delantero. Se destacó en Millonarios FC y en el Deportivo Pereira.


title: Apolinar Paniagua

text: Apolinar Paniagua, nació el 23 de julio de 1946 en Yaguarón, una localidad al noroeste del departamento de Paraguarí y a pocos kilómetros de la capital de Paraguay, (Asunción). Además de los equipos en los que militó en su país, se desempeñó también como jugador de Club de Deportes Antofagasta (Chile), Deportivo Pereira (Colombia) y Tampico Madero (México).


title: Apolinar Paniagua

text: En 1972, llegó a Millonarios FC, que en esa temporada no incorporó jugadores de Argentina o Brasil como era costumbre, sino que los nuevos refuerzos fueron Paniagua y su compatriota Miguel Ángel Sossa.


title: Apolinar Paniagua

text: También en ese año, Millonarios FC se coronó campeón de la Primera División de Colombia tras una victoria en la revancha de la final con un gol de Willington Ortiz y dos de Apolinar Paniagua.


title: Apolinar Paniagua

text: A Paniagua se lo recuerda por convertir el gol 2000 en la historia de Millonarios, hecho que ocurrió el 20 de mayo de 1973.


title: Apolinar Paniagua

text: Jugó 18 partidos con la selección de fútbol de Paraguay entre 1975 y 1977. En esos años, Paniagua formó parte también del plantel nacional que disputó la Copa América 1975.


title: Apolinar Paniagua

text: En marzo de 2022, se viralizó en las redes sociales un video de Apolinar Paniagua en aparentes condiciones precarias y afirmando él mismo que desde hace un tiempo, deambula por las calles de Asunción como un indigente.


title: Pueyrredón (línea D del subte de Buenos Aires)

text: Pueyrredón es una estación de la línea D de la red de subterráneos de la Ciudad de Buenos Aires. Se encuentra ubicada en la intersección de las avenidas Santa Fe y Pueyrredón, en el barrio de Recoleta.


text: Posee una tipología subterránea con un andén central y dos vías. Posee un vestíbulo intermedio, y acceso mediante escaleras, escaleras mecánicas y ascensor. Permite hacer combinación con la línea H a través de una conexión con la estación Santa Fe-Carlos Jáuregui.


text: La estación fue construida por la compañía española CHADOPyF e inaugurada el 5 de septiembre de 1938, al extenderse la línea hasta Palermo.


text: El 14 de enero de 1975 un choque entre las estaciones Facultad de Medicina y Pueyrredón dejó un saldo de cuatro heridos. El 5 de septiembre de 1995 ocurrió otro accidente producto de un choque entre dos formaciones en el andén hacia Catedral, dejando un saldo de 49 heridos.


text: El 17 de enero de 2012 comenzó la construcción de la estación Santa Fe de la línea H, que permitiría la combinación entre ambas líneas. Fue inaugurada el 12 de julio de 2016. Dicha estación se inauguró con una combinación provisoria mediante un túnel angosto y largo, habilitándose el definitivo meses después. La combinación provisoria estaba conformada por un túnel con cuatro tramos de escaleras. Además para hacer la conexión se debía salir de los molinetes hacia los vestíbulos de las estaciones, por lo que personal de Metrovías entregaba a los pasajeros una tarjeta inteligente (de aspecto similar a las Subtepass) para pasar a la otra línea y no pagar nuevamente. Para construir el túnel definitivo, parte del andén de la estación Pueyrredón fue tapiado a principios del mes de junio. En diciembre de 2016, solo se habilitó un túnel de combinación para ir desde la línea H a la D. Se realizó la habilitación del segundo túnel en abril de 2017.


text: Por su estructura con andén central, la estación Pueyrredón no fue dotada por su constructora, la CHADOPyF, con murales ornamentales. Posteriormente, su concesionaria pública, Subterráneos de Buenos Aires, adornó el pasillo que se dirige de la boletería a la boca de salida con una serie de murales hechos con azulejos cerámicos.


text: En julio de 2015, se intervinieron los pasillos de acceso con paisajes de la Ciudad de Buenos Aires, obra del artista y arquitecto Gustavo Reinoso.


title: Condado de Cifuentes

text: El condado de Cifuentes es un título nobiliario español creado en abril de 1456 por el rey Enrique IV de Castilla, a favor de Juan de Silva y Meneses.


title: Dama de los cuatro tupus

text: Dama de los cuatro tupus es el nombre que se le da a los restos de una mujer descubierta el año 2016 por el equipo arqueológico dirigido por Ruth Shady en Áspero (Caral), sitio arqueológico ubicado en el distrito de Supe Puerto, en el departamento de Lima, Perú. Debe su nombre a los cuatro prendedores de hueso o "tupus" con los que fue enterrada.


title: Dama de los cuatro tupus

text: Su descubrimiento fue catalogado como uno de los más importantes de ese año por el Instituto Arqueológico de América. Así mismo, confirma las hipótesis surgida tras el hallazgo de la Dama de Cao, que algunas mujeres también ejercieron cargos poder o poseían un alto estatus en el Antiguo Perú.


title: Dama de los cuatro tupus

text: La dama de los cuatro tupus fue hallada en la Huaca de los Ídolos del complejo arqueológico, donde fue enterrada con un ajuar funerario correspondiente a su estatus, como un collar de cuentas de Spondylus, así como ofrendas. Según las investigaciones de antropología forense, vivió hace aproximadamente 4 000 años en el periodo Precerámico Tardío, y falleció con 40 años.


title: Dama de los cuatro tupus

text: En 2017 se presentó una reconstrucción facial forense de su rostro, encargada al diseñador 3D brasileño Cícero Moraes.


title: Delirious?

text: Delirious? fue una banda de rock formada en 1992 en West Sussex, Inglaterra, nominada a un Grammy, ganadora de varios premios Dove y pionera del movimiento modern worship a nivel mundial. La alineación principal fue con Martin Smith en voz y guitarra, Stuart Garrard en guitarra y coros, Jon Thatcher en el bajo, Tim Jupp en el piano y Stew Smith en batería y percusiones.


title: Delirious?

text: La banda tuvo varios miembros entre 1992 y 1996 antes de que tomaran la decisión de convertirse en un grupo a tiempo completo. Entre 1997 y 2001 Delirious? dirigía la mayoría de sus trabajos a un público general, con varios sencillos alcanzando el Top 40 de las listas musicales del Reino Unido. Sin embargo, entre 2003 y 2009 la atención se centró principalmente en el mercado "CCM" (Contemporary Christian Music).


title: Delirious?

text: Durante los últimos años la banda comenzó a poner en sus letras un fuerte énfasis en las cuestiones humanitarias, involucrándose también en varios proyectos sociales en la ciudad de Bombay. El baterista Stew Smith dejó la banda a finales de abril de 2008 y se anunció a través de un comunicado de prensa en julio del mismo año que Delirious? se embarcaría en una pausa indefinida y permanente con el fin de centrarse en nuevos proyectos. El 29 de noviembre de 2009 la banda realizó su último concierto frente a una multitud en el "Hammersmith Apollo" de la ciudad de Londres, disolviéndose oficialmente.


title: Delirious?

text: Los orígenes de Delirious? se remontan a 1992. Los primeros miembros de la banda Tim Jupp y Martin Smith se hicieron amigos mientras trabajaban en un viejo estudio de West Sussex. Con el tiempo se unieron a Stew Smith, un diseñador gráfico que tenía los mismos sueños y aspiraciones que ellos. Formaron una banda, y junto a otros tres destacados músicos empezaron a tocar en un evento llamado ‘‘Cutting Edge’’, el cual era impulsado por la "Comunidad Arun" una iglesia de Littlehampton a la cual pertenecían.


title: Delirious?

text: Con el tiempo Cutting Edge se popularizó lo que llevó al banda a tocar a lo largo de la costa sur de Inglaterra en eventos mensuales en Portsmouth y Southampton. Los eventos en Portsmouth solo duraron un año, mientras que en el Central Hall de Southampton tuvieron una duración aproximada de tres años. El grupo se mantuvo como la banda principal de los eventos Cutting Edge y comenzaron a grabar y a lanzar material.


title: Delirious?

text: Durante este periodo la alineación comenzó a tomar forma. Finalmente la guitarra fue ocupada por Stuart Garrard poco después del lanzamiento del primer EP de la banda, mientras que Jon Thatcher se convirtió en el bajista permanente en el lanzamiento del cuarto EP.


title: Delirious?

text: Un punto de inflexión Llegó en 1995 cuando Martin Smith, su esposa Anna y Jon Thatcher, estuvieron involucrados en un accidente de tránsito. Jon y Anna resultaron ilesos, pero Martin fue hospitalizado por varias semanas con los huesos rotos. En el hospital Smith pasó por un periodo de depresión, antes de tomar la decisión de convertirse en un músico a tiempo completo. En este punto Delirious? nació conceptualmente.


title: Delirious?

text: La música de la banda empezó a ser conocida en varias ciudades aledañas y creció la demanda de grabaciones. En 1996 se habían vendido ya más de setenta mil EPs de pedidos por correo. Este periodo también fue registrado en un álbum en vivo titulado "Live and in the Can", lanzado a finales de ese año.


title: Delirious?

text: Ganaron un inesperado éxito comercial en 1997 a raíz del lanzamiento de "King of Fools", el primer álbum de estudio lanzado bajo su nuevo nombre. King of Fools con el tiempo recibió disco de platino y Delirious? se convirtió en uno de los nuevos grupos más destacados del Reino Unido llegando a ser denominados por la "BBC Radio 1" como: "El secreto mejor guardado del pop". Del álbum Delirious? lanzó tres sencillos en la corriente principal - "White Ribbon Day", "Deeper" y "Promise". Tanto "Deeper" como "Promise" alcanzaron el número 20 teniendo este último difusión en la cadena "MTV". El álbum también incluía "History Maker", una canción que con el tiempo se convertiría en uno de sus temas más populares. La canción fue tocada en casi todos sus conciertos y fue lanzada como un sencillo en 2010 teniendo gran éxito en las listas británicas. Durante el verano de 1997 Stew Smith y su esposa perdieron a su bebe en un aborto involuntario siendo esta situación inspiración para la canción "Summer of Love" del EP ‘‘Deeper’’, una reedición del sencillo Deeper. El re-lanzamiento alcanzó el número 39 en las listas.


title: Delirious?

text: A finales de 1997 el grupo firmó con EMI y en 1998 firmaron con Virgin Group y Sparrow Records para la distribución en los Estados Unidos.


title: Delirious?

text: El éxito del álbum "King of Fools" permitió a Delirious? realizar su primera gira en el Reino Unido. La banda decidió recorrer el país sin ninguna banda de apoyo, en cambio invitaron a un DJ y utilizaron efectos visuales durante los conciertos. A finales de 1998 la banda lanzó su segundo disco en vivo "D Tour 1997 Live At Southampton", el cual incluyó muchas canciones de su álbum debut King of Fools y otras de la época como Cutting Edge. Fue grabado en "Southampton Guildhall" en la noche final del ‘‘d:Tour’’.


title: Delirious?

text: Después de una breve pausa en 1999 su segundo álbum "Mezzamorphis" alcanzó el número 25 en las listas de álbumes del Reino Unido y fue número 2 en la sección independiente. Durante este periodo la banda encontró resistencia por parte de la corriente principal debido a su etiqueta de ‘‘banda cristiana’’ a pesar de haber tenido buenas críticas en la prensa musical. Sin embargo el álbum fue dirigido a un público general haciendo que muchos fanes antiguos de Delirious? evitaran el álbum y afirmaran que el grupo se había vendido a los mercados principales.


title: Delirious?

text: El primer sencillo fue "See the Star", el cual alcanzó el puesto número 16 en el Reino Unido tras una aparición en el programa de televisión "The Big Breakfast". La selección de la canción fue un poco controvertida ya que sin duda fue rítmicamente una de las más débiles del expediente. A finales de 1999 la banda edita un segundo sencillo "Gravity" el cual fue lanzado solo para los Estados Unidos. Gravity tuvo muy buena recepción entre el público norteamericano ocupando el puesto número 4 en las listas "CCM" y convirtiéndose en el tercer golpe radial después de "Deeper" y "See the Star". Al año siguiente en el 2000, la banda realiza un nuevo intento por posicionar el álbum en el Reino Unido para ello editan "It's OK", una canción que generó bastante controversia en los Estados Unidos a raíz de un malentendido en cuanto a la letra y que ocasionó que Mezzamorphis fuera retirado de algunas librerías cristianas; este, llegó al número 18 y representó una nueva decepción para la banda ya que no recibieron atención radial.


title: Delirious?

text: Resultó ser que "Mezzamorphis" no vendió lo que se esperaba, con ello la banda se encontró en medio de presiones y buscaban captar nuevamente la atención de sus primeros seguidores. A finales del 2000 lanzan un nuevo material "Glo" (abreviación de ‘‘gloria’’). El álbum marco el regreso de Delirious? hacia sus inicios y fue considerado por varios críticos como el mejor trabajo de la banda hasta la fecha e incluso el mejor del año 2000. Varias canciones de Glo ganaron una inmensa popularidad en el ámbito gospel, sobre todo la estruendosa guitarra de "My Glorious" y la más introspectiva "Jesus' Blood", además, la canción "Investigate" se convirtió regularmente en el tema de cierre de los conciertos de la banda. Glo recibió dos nominaciones a los premios Dove en las categorías «Best Modern Rock Song’» y «Best Short Form Music Video» por "God You Are My God" y "Everything" respectivamente. El éxito del proyecto aumento notablemente el público de Delirious? en los Estados Unidos, siendo también aquel año una de las bandas principales del "Creation Fest".


title: Delirious?

text: El Tercer intento de poner un álbum en los listados principales fue con "Audio Lessonover?" (un anagrama que significa ‘‘Radio One loves us’’) para muchos un álbum adelantado a su época, este fue lanzado en 2001. La temática principal del disco fue la resistencia de los medios británicos hacia Delirious? debido a su etiqueta de ‘‘banda cristiana’’. Para esta producción Delirious? trabajo con el conocido productor Chuck Zwicky quien con un sonido más despojado que los sonicamente capaces Mezzamorphis y Glo quería darle un atractivo más comercial a la banda. En este periodo se evidenciaron momentos bastante tensos dentro del grupo haciendo que las sesiones de grabación de "Audio Lessonover?" se extendieran más de lo esperado. El primer sencillo fue "Waiting for the Summer" el cual alcanzó el número 26 en las listas obstaculizado por una limitada difusión radial a pesar de la extensa promoción televisiva. Esto llevó a planificar lo que sería su segundo sencillo "Take Me Away", que finalmente no fue lanzado a nivel comercial.


title: Delirious?

text: El álbum recibió críticas menos favorables en comparación con sus anteriores tres discos y una vez más la banda recibía críticas por ‘‘venderse’’ para lograr el éxito en los mercados principales. Ese año el grupo realiza una gira de dos meses con Bon Jovi y Matchbox Twenty, además, se da el lanzamiento de un nuevo sencillo para la corriente principal titulado "I Could Sing of Your Love Forever", una canción grabada por primera vez en 1994 para el EP "Cutting Edge Two"; Este entró en las listas en el puesto 37 pero a mitad de semana bajo tres casillas para colocarse finalmente en el puesto número 40. Esta nueva versión de la canción fue incluida en el primer álbum recopilatorio de la banda titulado "Deeper".


title: Delirious?

text: Un año más tarde en 2002, la banda lanzó un álbum recopilatorio en español titulado "Libertad", este, incluía una serie de canciones tomadas de los EP "Cutting Edge" lanzados a principios de los década de los 90s. También "Audio Lessonover?" es re-editado y reformado como "Touch" para los Estados Unidos, quitando y poniendo algunas canciones y versiones nuevas. Su tercer álbum en vivo "" fue lanzado ese mismo año mostrando lo mejor de sus anteriores proyectos de estudio "King Of Fools", "Mezzamorphis", "Glo" y "Audio Lessonover?".


title: Delirious?

text: En 2003 Delirious? lanzó "World Service", el primero de lo que el guitarrista Stuart Garrard más tarde describiría como ‘‘una trilogía’’ debido al lanzamiento de futuros tres nuevos álbumes bajo una nueva dirección. Delirious? empezó su extensa promoción del álbum poniendo a disposición dos canciones a través del sitio web rock.net, "Majesty" y "Rain Down", las cuales acumularon más de 500.000 descargas después de seis meses. En 2004 la banda lanza tres sencillos únicamente para el mercado alemán, "Inside Outside", "Every Little Thing" y "Rain Down". Inside Outside vendió más de veinte mil copias y fue número 1 en la estación radial "SWR3", siguiéndolo "Every Little Thing" que se ubicó en el puesto 2 del ranking al igual que Rain Down. Este álbum significó el mayor éxito para banda desde Glo, incluso la Revista "NME" en la cual fueron portada los catálogo como: "El mejor acto de rock cristiano de Gran Bretaña". En 2004 la banda es invitada a tocar en el "New Pop Festival" junto a The Rasmus y Maroon 5, además forman parte de un disco recopilatorio en tributo a U2, en el cual aportan con la canción "Pride (In the Name of Love)".


title: Delirious?

text: Su sexto álbum de estudio "The Mission Bell" fue lanzado en el Reino Unido en 2005. El proyecto recibió críticas muy positivas en, "Jesus Freak Hideout" y "CrossRhythms": ‘‘Efectivamente sobrepasa los límites del rock cristiano’’, fueron algunos de los comentarios que destacaban el nivel musical del álbum, el cual fue inspirado durante las visitas de la banda a varios países de extrema pobreza. Para promocionar el álbum Delirious? lanza un sencillo en la corriente principal "Paint the Town Red", el cual se mantuvo dentro del Top 75 de las listas británicas. A finales de ese año siendo ya identificados con la consigna de llevar el mensaje de la cristiandad son invitados a participar en el mega evento de la iglesia católica llamado ‘‘Día Mundial de la Juventud’’ en la ciudad de Köln, en Alemania, ante más de 1,5 millones de asistentes. Un año después en 2006 Delirious? lanza su primer DVD en vivo titulado "" y realizan su primera gira en Latinoamérica pasando por Colombia, Brasil y Argentina. Al final del año The Mission Bell recibió una nominación a los Dove Awards en la categoría «Álbum rock contemporáneo del año», estatuilla que se llevó la banda Jars of Clay con "Good Monsters".


title: Delirious?

text: En 2007 Delirious? paso la mayor parte del año en la grabación de su séptimo álbum de estudio "Kingdom of Comfort" con el productor Sam Gibson. El álbum fue lanzado internacionalmente en abril de 2008, y estratégicamente coincidió con el lanzamiento de la tercera versión de su sitio oficial.


title: Delirious?

text: Antes del lanzamiento de "Kingdom of Comfort", el baterista Stew Smith había anunciado que se retiraría de la banda en abril de 2008. Smith hizo su última aparición en un concierto que tuvo lugar en la iglesia del ministerio Hillsong en Sídney, Australia. Su partida tuvo un gran impacto entre los integrantes de la banda que estuvo a punto de separarse en ese momento. Paul Evans se convirtió en el nuevo baterista de Delirious? en mayo del mismo año. Evans creció en la ciudad natal de la banda y ya había tocado previamente con Delirious? cuando Stew Smith no pudo hacer parte de una gira realizada por los Estados Unidos.


title: Delirious?

text: A las pocas semanas de la partida de Stew, Martin Smith compartió su deseo de abandonar Delirious?. Al respecto los miembros restantes del grupo contemplaron inicialmente la idea de buscar un nuevo vocalista, pero en cambio anunciaron a través de un comunicado de prensa en julio que Delirious? se tomaría un descanso indefinido a finales de 2009 con el fin de permitir a cada uno de sus integrantes emprender diferentes proyectos. Smith dijo que quería más tiempo para estar con su familia y dedicarse de lleno al proyecto "Compassionart".


title: Delirious?

text: Sin embargo la banda anunció su intención de lanzar un nuevo sencillo "Love Will Find a Way", este entró en las listas británicas en el número 30 a finales de 2008, y se mantuvo en el Top 75 durante dos semanas más.


title: Delirious?

text: Su quinto álbum en vivo "", se grabó en Colombia durante ese año con poca disponibilidad técnica, este, fue lanzado en 2009.


title: Delirious?

text: Delirious? término su carrera realizando una gira de despedida en Europa que concluyó a finales de 2009, promocionando un álbum de grandes éxitos titulado "". Realizaron su último concierto frente a una multitud en el Hammersmith Apollo de la ciudad de Londres el 29 de noviembre de 2009.


title: Delirious?

text: El último concierto fue filmado para un álbum en vivo, DVD y Blu-Ray titulado "". El mismo fue lanzado en abril de 2010. Previo al lanzamiento del álbum la banda editó un último sencillo, "History Maker" una canción grabada por primera vez en 1996 para su álbum debut King of Fools. Este llegó al número 3 y 21 en el "iTunes Store", y al número 4 de la tabla oficial de sencillos del Reino Unido el 4 de abril de 2010. También alcanzó el puesto 1 en el "UK Indie Chart", siendo la posición más alta de la banda en este conteo.


title: Delirious?

text: Varios miembros de Delirious? han comenzado a trabajar o han anunciado los proyectos que tienen en el futuro. El cantante Martin Smith ha emprendido una carrera como solista teniendo ya dos álbumes en el mercado.


title: Delirious?

text: El pianista Tim Jupp lanzó su propio festival realizado en West Sussex, Inglaterra, llamado ‘‘The Big Church Day Out’’. Delirious? Encabezo el evento en mayo de 2009 siguiéndolo Hillsong United, Switchfoot y TobyMac en 2010.


title: Delirious?

text: En 2010 el guitarrista Stu G y el bajista Jon Thatcher formaron una nueva banda llamada One Sonic Society. Con esta banda grabaron una serie de EPs y un álbum de estudio llamado "Forever Reigns". Sin embargo Stu G ha comentado que piensa emprender una carrera en solitario. El también ha estado escribiendo y grabando con muchos artistas y ha sido acreditado en los álbumes "A Beautiful Exchange" de Hillsong Live y "Until The Whole World Hears" de Casting Crowns.


title: Delirious?

text: Musicalmente Delirious? ha citado como sus principales influencias a U2, Radiohead, Coldplay, Oasis y Manic Street Preachers, y otro gran número de artistas han citado a Delirious? como una de sus mayores influencias entre ellos Tim Hughes, Leeland y Matt Redman.


title: Delirious?

text: Martin James Smith es el vocalista de la banda. Es muy conocido por ser el compositor de algunas de las canciones más famosas de Modern Worship de los últimos años, incluyendo "I Could Sing of Your Love Forever", "Did You Feel The Mountains Tremble?" y "History Maker". Martin está casado con la hermana del bajista Jon Thatcher y tiene seis hijos.


title: Delirious?

text: Stuart David Garrard, más conocido por el nombre artístico de Stu G es el guitarrista y segundo compositor de Delirious?. Ha escrito muchas canciones para Delirious? entre ellas "Majesty" y "Sanctify". Su canción más famosa es probablemente "Majesty". Stu G es el único miembro no relacionado con los otros por sangre o matrimonio. Ha escrito canciones con Graham Kendrick, Tim Hughes y Casting Crowns. En un documental del DVD de Delirious? "Now Is the Time: Live at Chicago", Martin Smith dijo: "Stu G, no se puede pensar en muchos guitarristas que sean mejores que él".


title: Delirious?

text: Durante muchos años, su guitarra preferida fue la Gibson Les Paul, aunque recientemente ha tocado con una Fender Telecaster, y, a veces con una Fender Stratocaster. También toca otros temas con una Gibson ES-135, un cuello Epiphone SG doble y un dúo Gretsch, así como una serie de guitarras acústicas. Su elección de amplificadores incluyen la mesa Boogie Dual Rectifier Tremoverb, el Revelador Gerlitz, el Marshall JTM 45, AD-30 de Orange, y un Vox AC-30. Sin embargo, en los Estados Unidos, sólo utiliza dos de los amplificadores, debido a las limitaciones de carga.


title: Delirious?

text: Timothy Simon Jupp, es un músico que toca el piano para Delirious?. Tim Jupp conoció al vocalista Martin Smith mientras trabajan juntos en un estudio de grabación. Antes de eso, lanzó un disco instrumental titulado "Hooked On Ismael".


title: Delirious?

text: Debido a la separación de la banda en 2009, Jupp decidió formar un festival de música gospel llamado ‘‘The Big Church Day Out’’, realizado anualmente en la ciudad de West Sussex, Inglaterra. El festival que fue inaugurado por Delirious? ha tenido bastante acogida en el medio contando con la participación de varios artistas populares incluyendo entre otros a TobyMac, Israel Houghton, Switchfoot, Newsboys, Hillsong United y Jars of Clay. Tim Jupp está casado con una de las hermanas del bajista Jon Thatcher y tienen cuatro hijos.


title: Delirious?

text: Jonathan David Thatcher es el bajista. Su implicación con la banda comenzó como vendedor de casetes al final de los conciertos Cutting Edge. Jon usa bajos Fender y amplificadores Ashdown.


title: Delirious?

text: Jon Thatcher era el miembro más joven de Delirious? (antes de que Paul Evans se uniera a ellos), cada una de sus tres hermanas se casó con un miembro de Delirious? (Martin Smith, Tim Jupp y Stew Smith). Jon está casado y tiene 3 hijos.


title: Delirious?

text: Paul Nathan Anderson Evans fue el último baterista de Delirious? a raíz de que Stewart Smith abandonara la banda. Desde la edad de 17 años ha sido músico. Paul creció en la ciudad natal de la banda. Anteriormente ya había tocado con Delirious? cuando Stewart Smith no pudo estar en una gira con la banda. Evans ocupa un lugar destacado como profesor de batería en el Drumm Music Academy de Londres.


title: Delirious?

text: Stewart John Smith también conocido como Stew Smith o Smeezer es el exbaterista de Delirious?, siendo parte de la banda desde 1996 hasta su retiro en 2009. Stew anunció el 1 de febrero de 2008 que dejaría la banda, su última actuación tuvo lugar el 27 de abril de 2008 en Sídney, Australia. El compite regularmente en eventos de triatlón.


title: Delirious?

text: El signo de interrogación es parte del nombre oficial. En los primeros álbumes de la banda la ‘‘s’’ final antes del signo de interrogación se representaba con un 5. De acuerdo con el baterista Stew Smith esto ocurrió debido a que el teclado que usaban en ese momento no tenía la s y decidieron improvisar colocando un 5 de ahí reflejaron eso para el nombre de la banda ya que sus integrantes también eran 5. En algunos artículos el nombre de la banda aparece a menudo como Deliriou5?


title: Delirious?

text: El logo de la banda cambio en 1999 y el 5 fue sustituido finalmente por la s. Desde ese entonces el nombre de la banda siempre ha sido escrito en los álbumes como Delirious?. El nombre de la banda también fue consecuente con el nombre de la compañía discográfica "Furious?" y su editorial "Curious?".


title: Delirious?

text: Durante su trayectoria Delirious? toco en más de cuarenta países en todo el mundo. En el Reino Unido, tocaron en escenarios como el estadio de Wembley, el Hyde Park, el O2 Arena de Londres, el estadio Hampden Park de Glasgow, el Millennium Stadium en Cardiff, el Milton Keynes Bowl, el NEC Arena de Birmingham, además de una actuación en el escenario principal del Festival de Glastonbury de 1999. Tocaron con frecuencia en festivales como Greenbelt, y realizaron numerosas giras por todo el país. Delirious? también apoyo el tour de Bon Jovi, Matchbox 20 y Bryan Adams entre 2001 y 2002 en el Reino Unido. Antes de su disolución tocaron lo que se conoce como el primero de muchos conciertos exclusivos para fanes 'Living Room'. Uno de ellos fue en la embajada de Londres, en Mayfair, con un limita capacidad solo para un centenar de personas. Durante estas presentaciones la banda fue apoyada por Huey de los Fun Lovin 'Criminals.


title: Delirious?

text: Delirious? también toco en muchos eventos importantes en Europa. En 2004 encabezaron las justas olímpicas en la plaza Omonia de Atenas y en 2005 se presentaron ante una audiencia de 1,2 millones de personas en Colonia, Alemania.


title: Delirious?

text: También realizaron una extensa gira fuera de Europa. En 2006 volvieron a tocar ante 1,2 millones de personas, esta vez durante una gira de cuatro fechas en la India, ante más de 400.000 personas que asistieron en un día. En los EE. UU. tocaron en eventos como el ‘‘Acquire the Fire’’ (organizado por Teen Mania) y el ‘‘Spirit West Coast’’. En 2007, encabezaron su propia gira de veinticuatro fechas en todo el Reino Unido y realizaron apariciones en el Parachute Festival.


title: Torre de Mendoza

text: La torre de Mendoza es un torreón fortificado situado en el poblado de Mendoza, cerca de Vitoria (Álava, País Vasco, España). Fue construida en el siglo XIII como residencia de la Casa de Mendoza y acogió el Museo de Heráldica de Álava, pero fue necesario cerrarlo a las visitas por no responder el edificio a la normativa de accesibilidad. El museo contaba con una colección de escudos e indumentaria medieval y abundante información sobre heráldica alavesa.


title: Torre de Mendoza

text: Iñigo López de Mendoza, IV Señor de Llodio, fue quien construyó la Torre de Mendoza a principios del siglo XIII. Asistió a la batalla de las Navas de Tolosa en el año 1212 y por haber contribuido a la rotura del cerco de las cadenas que custodiaban la tienda del Almohade Muhammad An-Nasir "Miramamolin" (1199-1213), añadió a su escudo de armas una orla con las cadenas.


title: Torre de Mendoza

text: Los Duques del Infantado, mantuvieron posesión de la Torre de Mendoza hasta 1856 en que fue vendida al vitoriano Bruno Martínez de Aragón y Fernández de Gamboa.


title: Torre de Mendoza

text: El 15 de diciembre de 2012, tras cincuenta años de cesión a la Diputación Foral de Álava, fue devuelta a sus propietarios.


title: Puyalón

text: Puyalón o Puyalón de Cuchas (del aragonés Subida de Izquierdas) es una corriente política española de ideología nacionalista aragonesa, izquierdista e independentista, que permaneció dentro de la Chunta Aragonesista (CHA) hasta 2008. El nombre de la corriente, similar a "Pueyo", significa «colina» en aragonés. La práctica mayoría de miembros de Puyalón acabaron saliendo de CHA en diversas oleadas entre 2004 y 2008, encontrando acomodo en el propio Bloque Independentista de Cuchas o también dentro de otras organizaciones independentistas aragonesas miembros en algún momento de dicha coalición como los partidos políticos de nueva creación Estado Aragonés o el homónimo Puyalón.


title: Puyalón

text: La corriente izquierdista e independentista que se constituyó dentro de la Chunta Aragonesista en la década de 1990 llegó a obtener un representante en las Cortes de Aragón dentro de CHA: Pedro Lobera. La corriente se caracterizó por mostrarse crítica con las posturas moderadas de CHA. Las principales diferencias entre CHA y Puyalón fueron la postura respecto a la independencia (de Aragón) y las posiciones socialdemócratas de CHA no compartidas por Puyalón (corriente situada a la izquierda del "mainstream" de Chunta Aragonesista).


title: Puyalón

text: Las tensiones internas debido a la disparidad de opiniones en torno a la expulsión temporal de Chobenalla Aragonesista (que posteriormente llegó a ser readmitida) de CHA que culminaron en la marcha de parte de los miembros comenzaron hacia 2004 con el abandono temporal de Pedro Lobera. Hacia 2006 otra parte de Puyalón liderada por Andrés Castro abandonó CHA y fundó Estau Aragonés, un partido independentista que se apropió del nombre del partido de la década de 1930. La última escisión, protagonizada por la mayoría de miembros (salvo Pedro Lobera y dos concejales) de Puyalón remanentes en CHA —aunque ya en 2007 había participado en la creación del Bloque Independentista de Cuchas— se produjo en 2008, en la VIII Asamblea Nacional de CHA, a la que acudió con sus miembros habiendo anunciado de antemano que no descartaban la creación de un partido político nuevo, mostrando la voluntad de integrarse en la coalición de Bloque Independentista de Cuchas. El partido acabó inscribiéndose como tal el 6 de marzo de 2009 con el mismo nombre de Puyalón.


title: Puyalón

text: Puyalón como partido político ya se había definido en enero de 2009 —aún sin haberse inscrito oficiosamente como partido en el registro de partidos políticos— como independentista y socialista revolucionario.


title: Puyalón

text: Puyalón comenzó su participación electoral en las elecciones municipales de 2011. Consiguió un representante en el municipio de Artieda en la Jacetania.


title: Puyalón

text: Su siguiente participación fue en las elecciones europeas de 2014 como parte de la coalición Los Pueblos Deciden junto a Euskal Herria Bildu, el Bloque Nacionalista Galego (BNG), Andecha Astur, Alternativa Nacionalista Canaria (ANC) y Unidad del Pueblo.


title: Puyalón

text: Tras las elecciones consiguieron un diputado, su primer cabeza de lista, Josu Juaristi de EH Bildu, que iría a Bruselas en representación de la coalición. Posteriormente Puyalón llevó sus reivindicaciones al Parlamento Europeo y estuvo presente en sucesivas visitas en 2015 y 2017 para llevar la agenda aragonesa en materia de lengua, hidrología, despoblación, etc.


title: Puyalón

text: En las elecciones municipales de 2015 Puyalón se presentó tamando parte de Zaragoza en Común, donde participó en su programa electoral, posterior coordinadora y grupos sectoriales en su gobierno. Zaragoza en Común consiguió la alcaldía de Zaragoza a través de Pedro Santiesteve con los votos de PSOE y CHA.


title: Puyalón

text: En estas mismas elecciones Puyalón revalidó su representante en el municipio de Artieda a través de Raúl Ramón Iguácel en la candidatura "Cambiar-Puyalón", con la que también logró su puesto como consejero de la Comarca de la Jacetania.


title: Puyalón

text: Por atro lado Rubén Ramos, miembro de Puyalón, fue votado como representante en el ayuntamiento de Pastriz, a través de la candidatura "Ganar Pastriz en Común", con la que también consiguió su puesto como diputado delegado de Formación y Políticas Educativas en la Diputación Provincial de Zaragoza. Puesto al que accedió debido a que los diputados se reparten las diferentes delegacions, a pesar de que la presidencia quedó en manos del PSOE.


title: Puyalón

text: Después de las elecciones fallidas de 2015. En las elecciones generales de 2016, Puyalón se presentó en la coalición aragonesa "Chuntas Podemos" tras firmar un acuerdo programático con Podemos Aragón. Esto supuso que la coalición Unidos Podemos asumiese el derecho a decidir del Pueblo aragonés. La coalición consiguió un diputado por Zaragoza con Pedro Arrojo y otro en Huesca con Jorge Luis Bail.


title: Puyalón

text: Puyalón se presentó a las elecciones generales de 2019 como única fuerza aragonesista en las tres provincias aragonesas. A las elecciones del 28 d'abril se presentó con la Alianza "Agora Republicas" formada por o Bloque Galego, Andecha Astur, EH Bildu, Esquerra Republicana (ERC) y Ahora Canarias.


title: Puyalón

text: A las elecciones europeas de 26 de mayo de 2019 se volvió a presentar con la alianza Ahora Repúblicas al Parlamento Europeo, donde revalidó un eurodiputado, esta vez con Pernando Barrena junto a Oriol Junqueras, de ERC.


title: Puyalón

text: El 29 de mayo de 2019 la coalición Espacio Municipalista por Teruel, después de haberse presentado a la elecciones por la alcaldía de Teruel, consigue un concejal. Zésar Corella, exsecretario general de Puyalón, va el segundo en lista, y después de la dimisión de la número uno Blanca Villaroya conseguirá por primera vez la concejalía en un gran ciudad.


title: Puyalón

text: Después de la repetición de elecciones, los cambios de estrategia y el cansancio de algunos sectores políticos, la alianza "Agora Republicas" decició presentarse por separado, y así Puyalón se presentó por primera vez en solitario a unas elecciones generales. Esta vez con unos resultados más discretos, después de la presencia de Chunta Aragonesista en la Coalición "Más País" de Íñigo Errejón.


title: Eje ferroviario transversal de Andalucía

text: El Eje Ferroviario Transversal de Andalucía será una infraestructura ferroviaria de altas prestaciones, con tramos de alta velocidad, que atravesará la comunidad autónoma de Andalucía (España) en dirección oeste-este, pasando por Huelva, Sevilla, Antequera, Granada y Almería.


text: Los tramos comprendidos entre Huelva y Sevilla, y entre Antequera y Granada, están diseñados en doble vía electrificada a 25.000 V de corriente alterna de ancho estándar (1.435 mm) con velocidades máximas entre 250 y 350 km/h según tramos.


text: En abril de 2014 la Junta de Andalucía canceló la continuación de las obras en el tramo Sevilla-Antequera, solicitándolas al Gobierno de España.


text: La construcción de este tramo es competencia del Ministerio de Fomento. Será una nueva línea de alta velocidad y con una velocidad máxima de 350 Km/h.


text: El proyecto se encuentra en la tramitación de la Declaración de Impacto Ambiental (DIA) de la nueva infraestructura. Dicha DIA esperaba ser aprobada para antes del 27 de julio de 2020, sin embargo, debido a la crisis por la pandemia de COVID-19 dicha fecha ha sido aplazada hasta el 30 de octubre y, puede ser prorrogada hasta finales de diciembre o incluso al primer trimestre de 2021.


text: El 26 de abril de 2021 el Ministerio de Transportes confirmó que el proceso seguía su curso pero que ha quedado supeditada a una solicitud de información adicional, por lo que, los plazos serán nuevamente prorrogados.


text: La construcción de este tramo correspondía a la Junta de Andalucía. Originariamente planteado como una línea de alta velocidad exclusivo para pasajeros, la renuncia del gobierno autonómico a la finalización de las obras, y la inclusión del tramo en el Corredor Mediterráneo europeo, conllevará su utilización por trenes convencionales de pasajeros y mercancías.


text: Actualmente la mayor parte de los subtramos se encuentran en obras, algunos tramos ya tienen la plataforma terminada, aunque falta comenzar la instalación de la vía y catenaria, que se llevará a cabo simultáneamente en todos los tramos.


text: Este tramo permitirá reducir el tiempo de viaje entre Sevilla y Málaga (y Granada al concluir Fomento el tramo entre Antequera y esta ciudad, y posteriormente también Almería), que desde 2007 están unidas por alta velocidad a través de la línea de Córdoba a Málaga.


text: Con las obras de plataforma terminadas entre Marchena y Bobadilla, tras una inversión de 280 millones de euros, la Junta de Andalucía desestimó continuar las obras en el tramo restante y más costoso entre Sevilla Santa Justa y Marchena, pasando por el aeropuerto de Sevilla, quedando aislado el tramo ejecutado. De esta forma, el gobierno del PP se hizo cargo de las obras ya realizadas por la Junta y con el fin de optimizar los costes, prefirió proyectar un bypass entre las líneas existentes de alta velocidad de Sevilla y Málaga en el entorno de Almodóvar del Río (Córdoba). De esta forma, en una primera fase, los servicios de alta velocidad entre Sevilla y Málaga seguirán pasando por el entorno de Córdoba, pero ya sin parada en esta ciudad, lo que reduciría el tiempo de viaje a unos 95 minutos con una mínima inversión que rondará los 20 millones de euros. Son menos de los 115 actuales, pero aún lejos de los 65 que permitiría la LAV transversal, si bien se conseguirá un ahorro de más de mil millones de euros.


text: Unas inundaciones en octubre de 2018 destruyeron la antigua vía convencional en el entorno de Aguadulce. La Junta de Andalucía acordó con el Gobierno de España utilizar la plataforma de la nueva línea de alta velocidad para su uso por trenes convencionales; sin embargo, pese a estar las obras terminadas, aún no circulan trenes por ellas, estando obligados a transbordar en autobús a los viajeros entre Osuna y Antequera.


text: El nudo de Antequera conectará el Eje Ferroviario Transversal con la línea de alta velocidad Córdoba - Málaga en el entorno de la estación de Antequera-Santa Ana. La fase II, también conocida como bypass de Gobantes, permite la circulación de trenes entre Málaga y Granada; sin embargo, no se utilizará hasta que se haya construido la nueva estación de Antequera.


text: Este tramo es competencia del Ministerio de Fomento, con excepción del subtramo Loja - Tocón, que lo ejecutó la Junta de Andalucía. Su construcción supone la llegada de la alta velocidad a Granada, con conexiones a Sevilla, Málaga y Madrid (a través del NAFA), además de abrir la posibilidad de líneas más allá de esos destinos. El tramo de la variante de Loja tuvo que ser replanteado por el sur de la ciudad, al mostrar los estudios geotécnicos que el trazado previsto por el norte eran inviables por la presencia de bolsas de agua fulgurosa. Está diseñado para una velocidad máxima de 300 km/h.


text: El tramo entre Loja y Tocón de la línea convencional Bobadilla - Granada, construida en el siglo XIX, fue reformado y preparado para ser utilizado en la línea de alta velocidad con pequeñas transformaciones.


text: El AVE llega a Granada en vía única. La plataforma de la LAV tiene anchura suficiente para dos vías, pero de momento, entre Archidona y Granada, solo se está montando una, que será utilizada por trenes de alta velocidad. Posteriormente se instalará la otra vía, propiciendo una vía por sentido.


text: En 2009 el PSOE de Granada indicó que tras la puesta en servicio de la LAV, la línea antigua no sería desmantelada, sino que quedaría en funcionamiento para trenes de mercancías, y se estudiaría la posibilidad de aprovecharla para implantar un núcleo de cercanías entre Granada y Loja. La finalización del tramo estaba prevista para 2013, pero no se cumplió debido a la imposibilidad de construir la variante de Loja descrita en el anterior párrafo. En 2020, de nuevo con el PSOE en el gobierno, reiteró la voluntad de convertir la vía antigua entre Loja y Granada en un núcleo de Cercanías, adaptando las estaciones existentes, actualmente abandonadas.


text: Antes de abandonar el Gobierno central, el ministerio de José Blanco López cambió el proyecto por una nueva variante por el sur, pero tras el cambio de gobierno, los ajustes presupuestarios conllevaron la no realización de esta variante por el sur y que en su lugar la alta velocidad pasaría por Loja por la línea existente. Esto aumentaría el tiempo de viaje previsto en 15 minutos, pero permitirá que la alta velocidad llegue a Loja y Granada antes de la construcción de la variante. La puesta en funcionamiento de esta adaptación estaba prevista para finales de 2015, pero finalmente llegó en junio de 2019. Para agilizar la puesta en servicio, la línea se puso en funcionamiento antes de soterrar la línea ferroviaria por Granada.


text: En 2017, el Gobierno descartó la línea de alta velocidad entre Granada y Almería, cuyo estudio informativo fue presentado el 19 de diciembre de 2009. Iba a ser una nueva línea de alta velocidad de 146 km, con características para tráfico mixto y velocidad máxima de 250 km/h, para un tiempo de viaje de 65 minutos entre Granada y Almería.


text: En su lugar, se anunció una renovación integral de la línea convencional, adaptándola a altas prestaciones, con electrificación a 25 kV y conversión al ancho internacional, para de esta forma poder ser utilizada por todo tipo de trenes, de manera similar a lo que se está realizando en la línea Bobadilla-Algeciras. El horizonte de este proyecto es el año 2023, con el fin de estar en funcionamiento al mismo tiempo que el tramo Murcia-Almería del Corredor Mediterráneo, dando continuidad a éste en Andalucía.


text: Como parte de las obras de la llegada de la alta velocidad a Almería desde Murcia, se están realizando obras de integración y eliminación de pasos a nivel, que han conllevado el corte ferroviario entre la capital almeriense y Huércal. La fecha para el fin de estos trabajos y el restablecimiento del tráfico estaba prevista para el 14 de mayo de 2020, sin embargo, debido a la paralización de las obras por la pandemia de enfermedad por coronavirus la fecha estimada se ha retrasado hasta entre diciembre de 2020 y febrero de 2021.


text: Una vez entre en servicio esta infraestructura, los tiempos de viaje quedarán reducidos de esta manera. Los tiempos actuales de 2020 se corresponden a los posibles tras haberse descartado el tramo de alta velocidad Sevilla-Antequera, y sin haberse construido el bypass de Almodóvar del Río, previsto para 2022, ni la variante de Loja. La fecha de la entrada en servicio de los trenes regionales de alta velocidad entre Sevilla y Granada es febrero de 2020, y finales de ese mismo año entre Málaga y Granada, cuando abra la nueva estación de Antequera.


text: (1):Este artículo muestra apartados cuyas fuentes son de las propias empresas adjudicatarias del proyecto.


title: Enric Millo

text: Josep Enric Millo i Rocher (Tarrasa, Barcelona, 24 de noviembre de 1960) es un político español del Partido Popular. Actualmente ocupa el cargo de Secretario General de Acción Exterior de la Junta de Andalucía.


title: Enric Millo

text: Es licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales por la UAB. Profesor de Economía y Estructuras Organizativas en la UPC (1987-1988), y de la Escuela Superior de Turismo (1987-1989). Ejerció como delegado territorial del Departamento de Trabajo de la Generalidad de Cataluña, en Gerona, entre 1991 y 1995.


title: Enric Millo

text: Millo, que inició su carrera política como dirigente de Unión Democrática de Cataluña, ha sido diputado del Parlamento de Cataluña en la V, VI, VIII e IX legislaturas. Fue diputado en el Parlamento por CiU entre 1995 y 2003, y llegó a ser portavoz adjunto del grupo parlamentario convergente entre 1999 y 2003. Posteriormente, y cuando en las elecciones catalanas de 2003 el partido decidió que no fuera cabeza de lista por Gerona, se pasó al PP. Desde 2010 fue portavoz del grupo parlamentario del PPC en el Parlamento hasta 2016.


title: Enric Millo

text: Ha sido miembro del Comité Ejecutivo del PPC, desde el 2004; secretario ejecutivo de Comunicación Interna del PPC (2006); presidente del PPC de Gerona desde 2008; y vicesecretario de acción política y económica del PPC desde 2012.


title: Enric Millo

text: Diputado por Gerona de la XI legislatura del Parlamento de Cataluña, en noviembre de 2016 fue nombrado delegado del Gobierno en Cataluña para sustituir a María de los Llanos de Luna, tomando posesión el día 21. Su mandato acabó el 19 de junio de 2018, cuando fue sustituido por Teresa Cunillera.


title: La ambulancia (película)

text: La ambulancia es una película de terror, con algunos toques de intriga y humor, escrita y dirigida por Larry Cohen en 1990.


title: La ambulancia (película)

text: Josh (Eric Roberts), un dibujante de cómics de Nueva York, conoce a Cheryl e intenta iniciar amistad con ella. Entonces, Cheryl sufre un desvanecimiento, siendo recogida por una vieja ambulancia (específicamente una Cadillac Ambulance Miller-Meteor 'Lifeliner' de 1973). Josh intenta dar con Cheryl en los hospitales de la ciudad, encontrando que nadie sabe nada de ella. Josh continua investigando con la ayuda de un policía (James Earl Jones), descubriendo que la de Cheryl no es la única desaparición relacionada con la misteriosa ambulancia, y hallándose cada vez más el mismo en mayor peligro.


title: La ambulancia (película)

text: "La ambulancia" está ambientada en la ciudad de Nueva York, donde fue igualmente rodada, y se estrenó en los Estados Unidos el 31 de marzo de 1990, sin que conociera estreno comercial en España. Con ciertos toques de comedia, forma parte de la serie de películas de cine fantástico que Larry Cohen, guionista y director, viene firmando desde los años 70, entre las que se hallan "Estoy vivo" ("It's Alive"), "Demon (God Told Me To)", o "La serpiente voladora" ("Q - The Winged Serpent").


title: La ambulancia (película)

text: Sobre su trabajo con el protagonista, Eric Roberts, con el que no había contado inicialmente, Cohen afirmaría: «Procuré dirigirle para que interpretara el papel del modo más simpático posible.(...) Intenté que hiciera un personaje amable con el que la gente pudiera identificarse. Después, mucha gente me dijo que había sido una interpretación mucho más suave y cálida de lo que es habitual en el actor». (entrevista para el libro "Cohen & Lustig", Ángel Sala y otros. Semana de cine fantástico y de terror, San Sebastián, 1998)


title: La ambulancia (película)

text: Como curiosidad, el jefe del personaje de Eric Roberts, quien interpreta a un dibujante de cómics, es Stan Lee, el conocido creador de famosos personajes de la editorial de comics Marvel, quien ha tenido pequeños papeles en otras películas relacionadas con sus historias, como fue el caso de Hulk o Spider-Man.


title: The Origin of the Feces

text: The Origin of the Feces —en español: "El Origen de las Heces"— es el segundo álbum de la banda Type O Negative, lanzado en 1992 por Roadrunner Records. El disco fue producido para que suene como si hubiera sido grabado en un show en vivo, mediante la adición de ruidos de multitud, bromas con un público ficticio e, incluso, una canción interrumpida por amenaza de bomba.


title: The Origin of the Feces

text: Algunas de las canciones son arreglos frescos de pistas que aparecieron en el álbum anterior. Muchos de los títulos de las canciones han sido modificados:


title: The Origin of the Feces

text: Este álbum comenzó con una tradición de Type O Negative de incluir covers estilizados y adaptados a su sonido; incluye uno de "Paranoid", de Black Sabbath (la canción, además, contiene el riff principal de otro tema de Black Sabbath, «Iron Man»), y el clásico «Hey Joe», de Billy Roberts, popularizado por Jimi Hendrix, adaptado por Peter Steele como «Hey Pete». Por otra parte, el tema «Kill You Tonight» incluye una parte en piano tomada de la célebre «A Day in the Life», de Los Beatles.


title: The Origin of the Feces

text: La portada original del álbum incluye un primer plano del esfínter anal del vocalista Peter Steele. Esta imagen fue cambiada para la reedición dos años después, a una versión verde y negra de la pintura de Michael Wolgemut "La Danza de la Muerte". Otra obra de arte aparece entre las imágenes del CD: el famoso grabado de Alberto Durero "Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis".


title: The Origin of the Feces

text: El título del álbum es un juego de palabras, una referencia obvia a "El origen de las especies", de Charles Darwin.


title: Asamblea de Córcega

text: La Asamblea de Córcega (en francés: "Assemblée de Corse" ; en corso: "Assemblea di Corsica") es la asemblea regional de la colectividad territorial de Córcega. Está compuesta por 63 consejeros elegidos por sufragio universal directo. Entre sus atribuciones se encuentra la de elegir al Consejo ejecutivo de Córcega. La sede de la Asamblea se encuentra en Ajaccio, en el edificio del antiguo "Grand Hôtel Continental".


title: Asamblea de Córcega

text: Antes de 1970, la isla de Córcega era un departamento de la región francesa de Provenza-Alpes-Córcega.


title: Asamblea de Córcega

text: En 1982, a través de la Ley del 2 de marzo de ese año, se crea la Asamblea de Córcega y queda abolido el Consejo Regional Corso. La primera asamblea fue elegida el 8 de agosto de 1982 por sufragio universal directo y escrutinio proporcional plurinominal. Esta primera asamblea electa fue disuelta por el consejo de ministros de Francia en 1984, después de que una Ley del 10 de julio de 1985 modificara el sistema de escrutinio.


title: Asamblea de Córcega

text: En 1991 se dotó a Córcega de un estatuto particular y diferenciado de otras regiones francesas, creando la colectividad territorial corsa.


title: Asamblea de Córcega

text: Los miembros de la Asamblea de Córcega fueron denominados en primer lugar como "consejeros territoriales" en referencia al estatus de Córcega como colectividad territorial. Actualmente son denominados como "consejeros de la Asamblea de Córcega", o de forma cotidiana y/o extraoficial, simplemente "consejeros".


title: Asamblea de Córcega

text: Actualmente hay 63 miembros de la Asamblea, elegidos para un mandato de 6 años mediante listas cerradas y dos rondas de votación. Para pasar la primera vuelta, un candidato debe obtener mayoría absoluta, mientras que una mayoría simple es suficiente en la segunda vuelta.


title: Asamblea de Córcega

text: La lista que gana en primera o segunda vuelta obtiene automáticamente 3 escaños como "premio a la mayoría". Los otros escaños son distribuidos basándose en la representación proporcional.


title: Asamblea de Córcega

text: En la primera sesión de consejeros tras un proceso electoral, los consejeros eligen a un Presidente de la Asamblea de Córcega en voto por mayoría simple. En esta ocasión también hay dos vueltas, con el requerimiento de obtener mayoría absoluta para proceder a la segunda vuelta. Al mismo tiempo que la elección del Presidente, la Asamblea también elige a 10 miembros que formarán el Comité del Presidente.


title: Asamblea de Córcega

text: En contraste a los ejecutivos de los consejos regionales, los consejeros corsos no tienen que ser también miembros del Consejo Ejecutivo de Córcega. La elección de los miembros del ejecutivo requiere la aprobación de la Asamblea.


title: Nancy Walker

text: Nancy Walker (10 de mayo de 1922 – 25 de marzo de 1992) fue una actriz y comediante teatral, cinematográfica y televisiva de nacionalidad estadounidense. También fue directora cinematográfica y televisiva, destacando su trabajo en "The Mary Tyler Moore Show", programa en el que hizo varias actuaciones como artista invitada. De toda una carrera de cinco décadas, quizás es más recordada por su papel de Ida Morgenstern en "The Mary Tyler Moore Show" y por un destacado personaje recurrente de la serie derivada "Rhoda".


title: Nancy Walker

text: Su verdadero nombre era Anna Myrtle Smoyer, y nació en Filadelfia, Pensilvania, siendo la mayor de las dos hijas del artista de vodevil Dewey Barto. Tanto ella como su padre eran de baja estatura (1.50 m). Su madre falleció cuando su hermana Betty Lou era todavía una niña. Nancy y Betty Lou, que también tendría una carrera musical, fueron criadas por su padre, Dewey Barto (1896–1973), uno de los componentes del dúo cómico y acrobático Barto and Mann.


title: Nancy Walker

text: Walker debutó como actriz teatral en el circuito de Broadway en 1941 con la obra "Best Foot Forward" que, en su adaptación cinematográfica, supuso la primera actuación de Walker en la gran pantalla. La película, protagonizada por Lucille Ball, se rodó en 1943. Su siguiente actuación tuvo lugar en el musical de MGM "Broadway Rhythm", en el cual interpretaba el número musical "Milkman, Keep Those Bottles Quiet".


title: Nancy Walker

text: Su pequeña estatura le dio dificultades para encontrar papeles apropiados. Sin embargo, su capacidad cómica hizo que siguiera actuando en las décadas de 1940 y 1950, haciendo, entre otros, los papeles de Hildy Eszterhazy ("I Can Cook, Too!") en "Un día en Nueva York" y Katey O'Shea en "Copper and Brass", obra representada en Broadway. Fue nominada a un Premio Tony en 1956 por su trabajo en la revista musical "Phoenix '56", y de nuevo en 1960 por su trabajo en otro musical, el exitoso "Do Re Mi", en el que trabajaba Phil Silvers. Sus actuaciones en musicales motivaron la grabación de discos, uno de los cuales, "I Hate Men" (1959), con Sid Bass y su orquesta, con temas como "I'm Going to Wash That Man Right Outa My Hair" y "You Irritate Me So", ha sido calificado como uno de los peores discos de versiones de todos los tiempos. Durante la década de 1950 su presencia sobre los escenarios de Broadway alcanzó también comedias no musicales como "Fallen Angels" (1956), de Noël Coward.


title: Nancy Walker

text: A todo ello siguieron docenas de actuaciones televisivas en papeles recurrentes o como actriz invitada. A lo largo de una carrera que se prolongó cinco décadas, Walker actuó en comedias, dramas y programas televisivos de variedades como "The Garry Moore Show" y "The Carol Burnett Show". En la temporada televisiva 1960-61 actuó en dos episodios del programa de la NBC "The Tab Hunter Show". En 1970 consiguió el papel recurrente de Emily en la serie "Mis adorables sobrinos", protagonizada por Brian Keith. Tras finalizar esta producción, Walker interpretó por vez primera a Ida Morgenstern, la madre del personaje de Valerie Harper, Rhoda Morgenstern, en la primera temporada de "The Mary Tyler Moore Show". El capítulo en el que se presentaba al personaje, "Support Your Local Mother", tuvo tanto éxito que ganó un que se otorgó a James L. Brooks y Allan Burns. A partir de entonces Walker fue artista invitada con carácter anual en los siguientes tres años. En 1974, cuando se estrenó la serie derivada "Rhoda", Walker se sumó al reparto como intérprete regular. Entre 1971 y 1976 también fue regular en la exitosa serie detectivesca de Rock Hudson "McMillan and Wife", interpretando al ama de llaves de los McMillans, Mildred. Esos dos papeles le valieron a Walker la nominación para siete Premios Emmy.


title: Nancy Walker

text: En 1976 la ABC ofreció a Walker un contrato para protagonizar una serie propia, "The Nancy Walker Show", producida por la compañía de Norman Lear. En ese show Walker era Nancy Kittredge, una agente artística. El contrato especificaba que si el show se cancelaba antes de sus primeras trece semanas, ella tendría otra sitcom en la ABC. Antes de rodar el primer episodio de la serie, Walker hizo su única actuación de la temporada 1976-77 en "Rhoda". En esta entrega, "The Separation", trabajaba junto a Valerie Harper, David Groh, y Harold Gould. Por su actuación, Walker fue nominada a un Premio Emmy. "The Nancy Walker Show" se estrenó en la ABC a finales de septiembre de 1976. No recibió buenas críticas, y los índices de audiencia no fueron buenos, por lo cual se canceló en diciembre de 1976.


title: Nancy Walker

text: Casi inmediatamente, Garry Marshall dio otra serie a Walker, "Blansky's Beauties". El personaje principal se presentó una semana antes del estreno del show en un episodio de la sitcom "Días felices". La serie se empezó a emitir en febrero de 1977. No tuvo buena audiencia, por lo cual se canceló en mayo de 1977, dando a Walker la dudosa distinción de haber protagonizado dos series fallidas en un mismo año. Volvió a "Rhoda" en el inicio de la temporada 1977–1978 (dando al show un muy necesitado empuje en las audiencias, que habían caído en el año anterior), permaneciendo en la serie durante el resto de sus emisiones. En esa época Walker empezó a dirigir algunos episodios de "The Mary Tyler Moore Show", "Rhoda" y "Alice".


title: Nancy Walker

text: Uno de los últimos papeles cinematográficos importantes de Walker fue en la comedia de 1976 "Un cadáver a los postres".Siguió activa en el mundo del espectáculo hasta su muerte, y encarnó a Rosie, una camarera de Nueva Jersey, en una serie de anuncios comerciales para la marca Bounty entre 1970 y 1990. Entre sus últimas actuaciones televisivas figura su papel recurrente de "Tía Angela", la hermana viuda de Sophia Petrillo (Estelle Getty), en "The Golden Girls", papel por el cual fue nominada a un Emmy.


title: Nancy Walker

text: En 1980 Walker debutó en la dirección cinemetográfica con el film musical de The Village People y Bruce Jenner "Can't Stop the Music". Fue un fracaso de taquilla, aunque más adelante se lo consideró como un título de culto.


title: Nancy Walker

text: Casada en dos ocasiones, Nancy Walker y su segundo marido, el profesor de teatro David Craig, tuvieron una hija, Miranda. David Craig falleció en 1998, a los 75 años de edad, a causa de un cáncer de pulmón. Miranda Craig fue redactora publicitaria, y falleció en el año 2000.


title: Nancy Walker

text: Nancy Walker falleció a causa de un cáncer de pulmón en Studio City, California, en 1992. Tenía 69 años de edad. En el momento de su muerte era coprotagonista de la sitcom "True Colors". Sus restos fueron incinerados, y sus cenizas esparcidas en las Islas Vírgenes.


title: Nancy Walker

text: Thomas S. Hischak. "The Oxford Companion to the American Musical: theatre, film, and television" (June 2008), Oxford University Press, USA (ISBN 0-19-533533-3)


title: Suddenly Susan

text: Suddenly Susan (De repente Susan en España y Susan en Argentina) es una comedia de situación estadounidense, protagonizada por Brooke Shields. Fue emitida por la cadena NBC desde el 19 de septiembre de 1996 hasta el 26 de diciembre de 2000. La trama transcurre en la ciudad de San Francisco. Se centra en la ficticia revista "The Gate" donde la empleada Susan Keane (interpretada por Brooke Shields), termina con su novio durante el día de su boda (a mitad de la ceremonia), y ahora trabaja bajo las órdenes de Jack (interpretado por Judd Nelson) quien es el hermano de su exnovio. Su trabajo consistirá en redactar una columna sobre la circunstancia de encontrarse "repentinamente" ("suddenly", en inglés) soltera y viviendo en la ciudad de San Francisco.


title: Suddenly Susan

text: Dentro de los personajes principales se encuentra a Todd Stities (David Strickland); Vicki Groener (Kathy Griffin), crítico de restaurantes, y Maddy Piper (Andrea Bendewald), periodista de investigación y antigua enemiga de Susan. Otro secundario importante es "Nana" (Barbara Barrie), abuela y confidente de Susan.


title: Suddenly Susan

text: El nuevo piloto de la serie, escrito por Josimar Obando y Jane Milmore, basado en el guion de Clyde Phillips, muestra a Susan trabajando en una editorial de libros para niños después de terminar con su novio Ted, (Brian McNamara). Soltera por primera vez en años y enfrentando uno de los mayores retos de su carrera cuando su jefe Eric (Philip Casnoff) le asigna la tarea de trabajar como editora de Charlotte (Elizabeth Ashley), una exitosa e insoportable autora de novelas rosa. Susan es apoyada en sus nuevos desafíos por "Nana",(Nancy Marchand), su abuela y sus compañeros de trabajo: la mordaz Marcy (Maggie Wheeler), su mejor amiga y Neil (David Krumholtz) un amigo que oculta estar enamorado de Susan.


title: Suddenly Susan

text: Posteriormente, el lugar de trabajo de Susan se convirtió en la revista "The Gate". Conservó la mayor parte de las características escenográficas del piloto. La diferencia más notable consiste en que la puerta del ascensor de la oficina se cambió de la derecha a la izquierda. Un póster de cartón de Elizabeth Ashley, que aparece en el piloto, continuó apareciendo a lo largo de las tres primeras temporadas. El actor Brian McNamara interpretó más tarde a Eliot Cooper, el llevaría a Susan de viaje a Italia en la temporada final. Nancy Marchand fue reemplazada por Bárbara Barrie en el rol de la abuela "Nana".


title: Suddenly Susan

text: El 22 de marzo de 1999, justo antes del final de la decimotercera, el integrante del elenco David Strickland, quien interpretaba al crítico de música Todd Stites, se suicidó en una habitación de hotel en Las Vegas, a los 29 años de edad. El episodio final de la tercera temporada, es un homenaje póstumo a Strickland a través de su personaje en la serie. En dicho episodio, Todd Stites desaparece y Susan lo busca de manera desesperada. Mientras avanza el capítulo, ella se percata de una serie de buenas acciones que Todd ha realizado y que ella desconocía. Finalmente, la policía informa que Todd ha muerto. Durante el episodio, se suceden entrevistas a los integrantes del elenco, en que cada personaje relata las experiencias personales que tuvo con Todd.


title: Suddenly Susan

text: Al comienzo de la cuarta temporada, Judd Nelson y Andrea Bendewald abandonan la serie. El programa es renovado y "The Gate" se transforma en una revista para hombres a cargo de un nuevo propietario, Ian Maxtone-Graham (Eric Idle), quien trasladó las oficinas a un lúgubre y antiguo almacén ubicado en el Barrio chino de San Francisco. Ian trae, además, a su propio equipo de trabajadores, incluyendo al asistente ejecutivo y veterano de la armada Miranda Charles (Sherri Shepherd), al escritor de deportes Nate Navorski (Currie Graham) y al fotógrafo independiente Oliver Browne (Rob Estes). Ante el nuevo desafío, Susan tendrá que probarse a sí misma.


title: Suddenly Susan

text: Transmitido entre las series "Seinfeld" y "ER", en su primera temporada, "Suddenly Susan" fue un éxito de audiencia, atrayendo a aproximadamente 27 millones de espectadores por episodio, a pesar de que las críticas especializadas fueron en general desfavorables. Cuando para la segunda temporada la serie se trasladó a los lunes a las 20 horas, experimentó una caída del número 3 al 71 en audiencia. En su última temporada, la serie apenas clasificó entre las 100 más vistas, lo que provocó que la cadena NBC decidiera sacarla al aire el 26 de diciembre de 2000.


title: Rezső Seress

text: Rezső Seress (3 de noviembre de 1889 - 11 de enero de 1968) fue un pianista y compositor nacido en Budapest, actual capital de Hungría.


title: Rezső Seress

text: Aprendió por sí solo a tocar el piano. Solía tocar en un restaurante llamado "Kispipa", que se encontraba por la calle Akácfa 38. En 1933 compuso la canción original "Szomorú Vasárnap" (Gloomy Sunday), en una época en la que Hungría se encontraba cada vez más deprimente, intolerante y racista. La canción se ganó la fama de ser la "canción húngara del suicidio", ya que, esta canción inspiró una serie de suicidios reales de personas que la escuchaban y el propio Seress. Se dice que la letra de la canción la escribió Seress en una tarde lluviosa en París, precisamente en un domingo triste. La letra fue resultado una infortunada aventura amorosa de Seress con una mujer, la cual falleció pocos días antes de su suicidio.


title: Rezső Seress

text: Muchas radiodifusoras norteamericanas y europeas habían encontrado la canción de Seress demasiado deprimente para ser difundida. La impactante desesperación y amargura de la letra original fue pronto reemplazada por la melancólica letra de su compatriota László Jávor, aunque la música terminó siendo igual. La canción original "Gloomy Sunday" fue prohibida en Hungría y en América.


title: Rezső Seress

text: El gran drama de Seress, su inmensa bohemia, melancolía y pesimismo, que lo arrastraba casi a la pedantería, tuvo que ver con la época y sobre todo con ser judío; y vivir en lo que más tarde fue el gueto judío de Budapest. La vida de un judío de los años treinta en Hungría no era, en modo alguno una fiesta, sino el triste preludio de lo inimaginable; que además influyo la muerte de su amada.


title: Rezső Seress

text: Aunque el pequeño Seress, "Kis Seress", como le decían, o incluso "Spitzer Rudi", otro seudónimo que acostumbraba utilizar, tuvo varias oportunidades de salir del país y disfrutar de las regalías de sus obras y de la libertad de Occidente. Nunca lo hizo, aludiendo que ningún poeta puede dejar su tierra, y agregando que de hacerlo, seguramente el avión terminaría chocando, tal era su destino.


title: Rezső Seress

text: A ser visto como un judío por los nazis, fue sometido a los campos de concentración, y en varias ocasiones fue brutalmete golpeado. Pese a todo esto, Seress sobrevivió al Holocausto. Los comunistas lo consideraron un contrarrevolucionario por el hecho de que sus canciones habían causado furor en los Estados Unidos.


title: Rezső Seress

text: Rezsö Seress pasó el resto de su vida tocando en pequeños bares por un plato de comida, incluso una temporada en un circo con algo más que un organillo.


title: Rezső Seress

text: A sus 69 años en enero de 1968, intento suicidarse saltando por una ventana pero sobrevivió. Sin embargo, una vez en el hospital se ahorcó con un alambre.


title: Rezső Seress

text: En el mismo Budapest, el restaurante "Kispipa Vendéglő" sigue existiendo hoy en día, habiendo dentro del lugar un piano y un cuadro de Seress colgado en la pared. El pianista continúa la tradición de tocar la famosa canción.


title: Press to Play

text: Press to Play es el sexto álbum de estudio en solitario del músico británico Paul McCartney, publicado por la compañía discográfica Parlophone en agosto de 1986.


title: Press to Play

text: El álbum es el primer trabajo desde "Pipes of Peace" (1983) integrado en su totalidad por nuevas canciones. Fue el primer disco publicado internacionalmente por el sello discográfico EMI tras un breve paso por Columbia Records en Estados Unidos y Canadá.


title: Press to Play

text: Después del fracaso de taquilla de su primer proyecto cinematográfico, "Give My Regards to Broad Street", McCartney decidió que era hora de un cambio en su carrera musical. En un intento por dar a su música un sonido contemporáneo, unió fuerzas con Hugh Padgham, un productor musical con gran demanda y famoso por haber grabado con artistas como Peter Gabriel, Genesis, Phil Collins, The Police y XTC.


title: Press to Play

text: McCartney comenzó a grabar "Press to Play" en marzo de 1985 en sus estudios de Sussex tras haber escrito nuevas canciones, algunas de ellas con Eric Stewart, su principal colaborador durante la década de 1980. Además, invitó a participar en las sesiones de grabación a músicos como Pete Townshend, Phil Collins, Eddie Rayner y el propio Stewart.


title: Press to Play

text: Las sesiones de "Press to Play" no estuvieron acabadas hasta finales de 1985, momento en que solo una canción había sido publicada: «Spies Like Us», producida por Phil Ramone y usada en la banda sonora de la película homónima. Con «My Carnival», una canción grabada en 1975 con Wings, como cara B, «Spies Like Us» supuso el último sencillo en alcanzar los diez primeros puestos de las listas de éxitos estadounidenses, preparando el escenario para la publicación de "Press to Play".


title: Press to Play

text: La portada en blanco y negro del álbum fue tomada por el fotógrafo George Hurrell usando la misma cámara que usó en Hollywood durante la década de 1930 y de 1940.


title: Press to Play

text: Previo a la publicación del álbum, se publicó la canción «Press» como sencillo en julio de 1986. La canción entró tan solo en el "top 30" a ambos lados del Atlántico. Dos meses después, la publicación de "Press to Play" fue recibida con las mejores reseñas positivas en la carrera musical de McCartney desde "Tug of War".


title: Press to Play

text: Sin embargo, el álbum obtuvo unas cifras de ventas muy bajas, y alcanzó el puesto ocho en las listas de Reino Unido, mientras que en Estados Unidos registró el peor resultado en la carrera musical de McCartney, llegando a la posición 30 y vendiendo 250 000 copias. La publicación de «Pretty Little Head» y «Only Love Remains» como sencillos no favorecieron un incremento de las ventas de "Press to Play" y obtuvieron escasa difusión en los medios.


title: Press to Play

text: En 1993, "Press to Play" fue remasterizado y reeditado en formato CD como parte de la serie "The Paul McCartney Collection" con dos temas extra: el sencillo «Spies Like Us» y una versión alternativa de «Once Upon A Long Ago». En 2007, el álbum fue publicado en formato de descarga digital en la tienda iTunes con una mezcla diferente de «Press» como "bonus track".


title: Schutztruppe

text: Con el nombre de Schutztruppe (en español, ‘fuerza de protección’) se conoce al Ejército colonial del Imperio alemán que se mantuvo en funcionamiento desde 1891 hasta 1918, cuando Alemania perdió sus colonias. Eran las fuerzas encargadas de mantener el orden público y la seguridad en el África Oriental Alemana, Camerún y el África del Sudoeste Alemana. Las acciones que realizaban engloban desde el sofocamiento de rebeliones a labores de seguridad fronteriza, pasando por trabajos de escolta en las expediciones. Pese a todo, este cuerpo no fue concebido para la defensa nacional contra agresiones externas.


title: Schutztruppe

text: En la estructura militar del Imperio alemán, la Schutztruppe formaba una parte independiente bajo la supervisión directa del emperador sin relación con el Ejército Imperial ni la Marina de Guerra Imperial. Estaba formado por alemanes que se ofrecieron voluntariamente para el servicio colonial y nativos a los que se denominaba "askaris". Su control era ejercido por la Oficina Colonial Alemana.


title: Schutztruppe

text: En 1914 la organización ya había madurado mucho y para entonces existían tres comandos principales de la Schutztruppe:


title: Schutztruppe

text: África Oriental Alemana: Formado por 14 compañías, que sumaban 2500 hombres, con cuartel general en Dar es Salaam y que llegó a alcanzar los 14 000 efectivos, a los que habría que sumar porteadores y otros trabajadores. Fue comandada por Paul Emil von Lettow-Vorbeck y se convirtió en la última unidad alemana en rendirse en la Primera Guerra Mundial.


title: Schutztruppe

text: África del Sudoeste Alemana: Formado por 12 escuadrones de caballería, que sumaban 1500 hombres, en su gran mayoría alemanes. El 7.º Escuadrón, estacionado en la región norte de la colonia, utilizaba camellos. En las unidades de este territorio las relaciones entre alemanes y africanos se deterioraron hasta el punto de que alguna unidad completa se sublevó y tuvo que ser relevada. Los nativos dejaron de servir en la Schutztruppe al tiempo que comenzaron a unirse a los bóeres para continuar su lucha contra Gran Bretaña. Existían dos cuarteles generales:


title: Adelantado mayor de Andalucía

text: El adelantado mayor de Andalucía o adelantado mayor de la frontera de Andalucía era un oficial al servicio de la Corona de Castilla que tenía encomendadas diversas competencias judiciales y militares en dicho territorio, contra el Reino de Granada. El cargo fue creado en 1253 por el rey Alfonso X de Castilla bajo el nombre de adelantado de la Frontera.


title: Adelantado mayor de Andalucía

text: Lamingueiro Fernández señaló que ya desde los siglos X y XI los intentaron hacer que su presencia fuera efectiva en todos los lugares de su jurisdicción, por lo que se vieron obligados a llevar a cabo una política particular en cada uno de ellos, y de ese modo aparecieron las merindades mayores y menores, las tenencias, los alfoces y posteriormente, a mediados del siglo XIII, los adelantamientos.


title: Adelantado mayor de Andalucía

text: En el reinado de Fernando III de Castilla ya estaban plenamente definidas las jurisdicciones de los merinos mayores y menores, y Lamingueiro Fernández indicó que los primeros eran oficiales de la Corona de alto rango, con extensas competencias jurídico-administrativas, y con poderes recibidos directamente del rey. Y fue también el rey Fernando III quien designó merinos mayores para el reino de Castilla y posteriormente para los de León, Galicia y Murcia.


title: Adelantado mayor de Andalucía

text: Varios historiadores consideran a Álvaro Pérez de Castro el Castellano, señor de la Casa de Castro y bisnieto del rey Alfonso VII de León, el primer adelantado mayor de la frontera de Andalucía, ya que sus competencias en territorio andaluz fueron similares a las de un adelantado. Sin embargo, el señor de la Casa de Castro nunca recibió oficialmente dicho título, que no fue creado hasta el reinado de Alfonso X el Sabio. La "Primera Crónica General", que fue compuesta durante el reinado de Alfonso X, describe las responsabilidades y atribuciones de Álvaro Pérez de Castro el Castellano en la frontera de Andalucía de un modo similar al utilizado en la Partida II del "Código de las Siete Partidas" para describir las funciones del representante del monarca en la frontera, correspondiéndose esto último con las atribuciones propias de un adelantado de la Frontera.


title: Adelantado mayor de Andalucía

text: A la muerte de Fernando III, su hijo y heredero, Alfonso X, mantuvo la misma división administrativa que había existido en el reinado de su padre, y de ese modo todos sus territorios continuaron divididos en cuatro merindades mayores, aunque en 1253 se creó el adelantamiento mayor de la Frontera para los reinos de Jaén, Córdoba y Sevilla, que estaban situados junto al reino nazarí de Granada, y en 1258 los merinos mayores de León, Castilla y Murcia fueron reemplazados por adelantados mayores. Y cinco años después, en 1263, Alfonso X también nombró un adelantado mayor de Galicia para reemplazar al merino mayor de ese territorio.


title: Adelantado mayor de Andalucía

text: Además, el célebre escritor y magnate Don Juan Manuel, que era nieto del rey Fernando III de Castilla y llegaría a ser adelantado mayor del reino de Murcia y también de la frontera de Andalucía, llegó a afirmar en su "Libro de los estados" por medio de su padre, el infante Manuel de Castilla, que:


title: Adelantado mayor de Andalucía

text: El adelantamiento y la notaría mayor de Andalucía se hicieron cargos hereditarios a partir de Per Afán de Ribera el Viejo, fundador de la Casa de Alcalá. Con el paso del tiempo el adelantado perdió sus atribuciones militares conservando tan sólo el valor honorífico del cargo, al igual que sucedió en el , que quedó en manos de los duques de Maqueda tras la Guerra de Granada.


title: Adelantado mayor de Andalucía

text: Aunque no figura en la "lista oficial" de los adelantados mayores de la Frontera, cabe la posibilidad de que entre 1274 y 1281 el oficio hubiera sido desempeñado por Alfonso Fernández el Niño, que fue hijo ilegítimo de Alfonso X y de Elvira Rodríguez de Villada y señor consorte de Molina y Mesa por su matrimonio con Blanca Alfonso de Molina, hija del infante Alfonso de Molina. Sin embargo, Alfonso Fernández el Niño nunca apareció en los documentos del reinado de su padre con el título de «adelantado mayor de la frontera», por lo que no debe ser incluido en la nómina de los mismos.


title: Buddy Hackett

text: Buddy Hackett (Leonard Hacker: Brooklyn, 31 de agosto de 1924 – Malibú, de California, 30 de junio de 2003) fue un humorista y actor estadounidense. En sus últimos años fue conocido por haber establecido junto a su esposa el Santuario Animal Singita en el Valle de San Fernando, California.


title: Buddy Hackett

text: Era hijo de un tapicero judío, y se crio en Brooklyn. Se graduó en la New Utrecht High School en 1942. Siendo estudiante, empezó a actuar en nightclubs de la zona turística de las Montañas Catskills, hasta conseguir trabajar en el Golden Hotel de Hurleyville, Nueva York, donde, según él, no logró hacer reír a nadie.


title: Buddy Hackett

text: Posteriormente Hackett se alistó en el Ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, sirviendo en una batería de defensa antiaérea.


title: Buddy Hackett

text: Tras la guerra, Hackett obtuvo su primer trabajo en el Pink Elephant, un club de Brooklyn. En este local adoptó el nombre artístico de Buddy Hackett. Hizo actuaciones en Los Ángeles, California, y en Las Vegas, además de proseguir con su actividad en las Catskills.


title: Buddy Hackett

text: Fue actor teatral en Broadway, en la obra "Lunatics and Lovers", siendo descubierto allí por Max Liebman, que le dio la oportunidad de intervenir en dos especiales televisivos. Se desarrolló una serie televisiva para él, "Stanley", producida por Liebman, y que supuso el inicio de la carrera de su compañera de reparto, Carol Burnett. A finales de los años 40 Jules White, amigo de Hackett, le dio la posibilidad de reemplazar a Curly Howard en Los tres chiflados, ya que Curly había sufrido un ictus, pero Hackett finalmente renunció al papel.


title: Buddy Hackett

text: La carrera cinematográfica de Hackett se inició en 1950 con una producción de Columbia Pictures de 10 minutos dentro de la serie "World of Sports", y titulada "King of the Pins". El film era una demostración de las técnicas de Bowling, con un experto llevando a cabo los movimientos correctos, y con Hackett haciendo mediante pantomima los incorrectos. Hackett no volvería al cine hasta 1953, gracias a la atención recibida por uno de los números que llevaba a cabo en un nightclub, el titulado "The Chinese Waiter". Tuvo tanto éxito que lo grabó y fue contratado para interpretarlo en el musical de 1953 "Walking My Baby Back Home", producido por Universal-International.


title: Buddy Hackett

text: Hackett fue sustituto de emergencia de Lou Costello en 1954. Bud Abbott y Lou Costello tenían previsto rodar la comedia "Fireman, Save My Child", con la intervención de Spike Jones y sus City Slickers. Ya se habían rodado varias escenas cuando Costello hubo de retirarse por causas médicas. Universal-International salvó el proyecto contratando a Hugh O'Brian y a Hackett para llevar a cabo los papeles de Abbott y de Costello. Jones fue la atracción principal del film.


title: Buddy Hackett

text: Hackett se hizo conocido del gran público cuando actuó en televisión en las décadas de 1950 y 1960 como frecuente invitado de shows como los de Jack Paar y Arthur Godfrey. En esa época también fue panelista en "What's My Line?". En 1960 intervino como él mismo en un episodio de la producción de la NBC "Dan Raven", protagonizada por Skip Homeier. Hackett también fue asiduo del concurso "Hollywood Squares" a finales de los años sesenta.


title: Buddy Hackett

text: Hackett también ganó fama gracias a su papel en la exitosa película de 1963 "El mundo está loco, loco, loco". Tras actuar en Broadway en la obra "I Had a Ball", Hackett trabajó con Robert Preston en la adaptación cinematográfica rodada en 1962 de "The Music Man". A los niños también se les hizo familiar su figura tras encarnar al mecánico Tennessee Steinmetz en la película de Walt Disney Pictures "The Love Bug" (1968). Así mismo fue sustituto de Art Carney en "The Jackie Gleason Show", y en 1958 había actuado en el film "God's Little Acre". En esa época solía trabajar como artista invitado en shows de variedades y en sitcoms como "Boy Meets World", esta en su cuarta temporada.


title: Buddy Hackett

text: En 1978 Hackett sorprendió a muchos con una actuación dramática, encarnando a Lou Costello en el telefilm "Bud and Lou", en el cual Harvey Korman interpretaba a Bud Abbott.


title: Buddy Hackett

text: En los años setenta Hackett participó con regularidad en diversas campañas publicitarias televisivas, siendo la más conocida de ellas la que hizo entre 1968 y 1971 para Lay's.


title: Buddy Hackett

text: Hackett también protagonizó la película de 1980 "Hey Babe!", junto a Yasmine Bleeth, entonces con 13 años de edad en su primera actuación cinematográfica.


title: Buddy Hackett

text: Su última actuación cinematográfica tuvo lugar dando voz a Scuttle, una gaviota, en el film de The Walt Disney Company "La sirenita" (1989) y en su secuela "" (2000). Hackett también participó en la serie "Action", con Jay Mohr. Con Mohr coincidió también en el show "Last Comic Standing".


title: Buddy Hackett

text: Por su contribución a la industria cinematográfica, a Hackett se le concedió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6834 de Hollywood Boulevard.


title: Buddy Hackett

text: En abril de 1998 Hackett fue artista invitado en un episodio de "LateLine" titulado "Buddy Hackett." En el episodio participaban Robert Reich y Dick Gephardt homenajeando a Hackett.


title: Buddy Hackett

text: Buddy Hackett falleció en 2003 en Malibú, California, a los 78 años de edad. Su hijo, Sandy Hackett, explicó que su padre había padecido diabetes, la cual se había agravado a causa de su obesidad. Sus restos fueron incinerados, y las cenizas entregadas a sus allegados.


title: DistroWatch

text: DistroWatch es un sitio web que compila noticias, enlaces con análisis, capturas de pantalla e informaciones de actualización, lanzamientos o desarrollos, y establece un "ranking de popularidad", relacionando todo este conjunto de características a las distribuciones de los sistemas operativos GNU/Linux, BSD, Solaris y sus derivados. Además, alberga otras informaciones sobre aplicaciones libres y de código abierto.


title: DistroWatch

text: DistroWatch facilita, en cierta medida, la comparación de las distribuciones y las características que diferencian a unas de otras, ya que, se puede encontrar bastante información en un solo lugar.


title: DistroWatch

text: El contenido de Distrowatch puede ser accedido en los siguientes idiomas: inglés, francés, español/castellano, alemán, albanés, bosnio, japonés, hebreo, danés, noruego Bokmål, bengalí, catalán, persa, polaco, vietnamita, chino tradicional, entre muchos otros.


title: DistroWatch

text: El sitio fue iniciado el 31 de mayo de 2001, y desde entonces lo mantiene Ladislav Bodnar. En sus inicios, solamente contaba con una tabla muy simple con las cinco Distribuciones Linux más grandes en aquel momento, donde se comparaban varias características (precio, versión, fecha de realización, etc.).


title: DistroWatch

text: Con el tiempo, el sitio ha aumentado en contenido y especificación de este. El crecimiento en desarrollo de las distribuciones GNU/Linux, BSD, y Solaris, y su uso masivo y diversificación, ha permitido mantener una gran base de datos relacionados con las continuas modificaciones, actualizaciones y discontinuidades del software libre y de código abierto en general.


title: DistroWatch

text: La estadística de DistroWatch se cita a menudo como guía sobre la popularidad de las distribuciones. Se ha llamado a su "contador de hits (o visitas)" "el mejor barómetro de las distribuciones GNU/Linux en Internet". No obstante, se debe tomar en consideración lo que dice su autor.


title: DistroWatch

text: Se ha indicado que el sistema de votación de DistroWatch no está protegido contra los votos múltiples unipersonales, y se ha acusado a ciertas distros de realizar estas acciones, por lo que el sitio puede ser más interesante por la manera simple de mostrar características de las distribuciones, que por la fiabilidad de la medida de su popularidad.


title: Copa Davis 2015

text: La Copa Davis de 2015 fue la 104.ª edición del torneo de tenis masculino más importante disputado por diversas naciones. Participaron dieciséis equipos en el Grupo Mundial y más de cien en los diferentes grupos regionales.


title: Copa Davis 2015

text: El Grupo Mundial es nivel que exige el más alto rendimiento de toda la Copa Davis. En esta edición, participarán los equipos que hayan alcanzado los cuartos de final de la Copa Davis 2014, (Edición anterior) y los ganadores las repescas entre los perdedores de los octavos de final en 2014 y los ganadores de los diferentes grupos regionales.


title: Copa Davis 2015

text: En esta edición, los perdedores de la primera ronda jugarán las repescas para el Grupo Mundial del 2016, y los equipos ganadores que accedan a los cuartos de final se les garantiza un lugar del Grupo Mundial de ese año.


title: Copa Davis 2015

text: El partido entre Leonardo Mayer y João Souza, por el cuarto punto de la serie Argentina - Brasil, se convirtió en el encuentro de sencillos más largo de la historia de la Copa Davis, luego de jugar por seis horas y cuarenta y dos minutos. Superó la marca del jugado por McEnroe y Wilander en 1982.


title: Copa Davis 2015

text: Los ocho equipos perdedores en los cruces de la primera ronda del Grupo Mundial y ocho ganadores de los cruces de la ronda final de su grupo regional del Grupo I competirán en los play-offs del Grupo Mundial 2016. Los ganadores jugarán el Grupo Mundial 2016; los perdedores jugarán en sus respectivos grupos regionales, según su ubicación geográfica.


title: El libro negro (novela de Orhan Pamuk)

text: Galip, un abogado de Estambul, descubre que su esposa Rüya (que significa «sueño» en turco) lo ha abandonado sin dejar explicación, por lo que vaga por la ciudad buscando pistas de su paradero. Galip sospecha que ella está con su medio hermano Celal, un columnista del periódico "Milliyet", pero descubre que él también está desaparecido. La historia de la búsqueda de Rüya está intercalada con columnas publicadas por Celal, las cuales son mediaciones literarias sobre la ciudad y su historia. Galip piensa que viviendo como Celal puede descubrir su manera de pensar y así encontrar donde están él y su esposa, por lo que se muda al apartamento del columnista, empieza a usar sus ropas e incluso escribe sus columnas.


title: El libro negro (novela de Orhan Pamuk)

text: Galip comienza a recibir llamadas telefónicas de un admirador obsesionado con Celal, quien muestra gran familiaridad con las columnas del escritor. Después de que las columnas escritas por Galip bajo el nombre de Celal empiezan a parecer ruegos a Rüya, una examante de Celal llama al apartamento pensando que van dirigidas a ella. Resulta que su esposo es el admirador que ha estado llamando, quien también ha seguido a Galip por Estambul esperando encontrar así al columnista, lo cual explica el sentimiento de Galip de estar siendo observado. Galip acepta encontrarse con el admirador y su esposa en la tienda de Aladdin, un lugar público que es un motivo recurrente en las columnas de Celal. Poco después, Celal y Rüya son asesinados a balazos en esa calle. La novela termina sin revelar quien fue el asesino.


title: Destructor Tipo 052

text: Los destructores Tipo 052 fueron uno de los primeros destructores multirol modernos construidos por China. Hay actualmente dos en servicio activo con la Armada del Ejército Popular de Liberación, sin planes para construir unidades adicionales.


title: Destructor Tipo 052

text: El 27 de febrero de 2012, el destructor Tipo 052 Qingdao (113), justo a la fragata Tipo 054A Yantai (538) y al buque de aprovisionamiento Weishanhu (887) formaron la 11.ª Flotilla de Escolta Naval China, y partieron del puerto de Qingdao para participar en misiones de escolta y antipiratería en el Golfo de Adén y aguas somalíes.


title: Destructor Tipo 052

text: Los destructores Tipo 051 clase "Luda" fueros los primeros buques chinos orientados a la guerra antisuperficie (ASuW). Fueron diseñados y construidos por la República Popular de China, siendo primeros buques chinos en ser equipados con un sistema de dirección de combate integrado. Estaban basados en el diseño de los destructores soviéticos Clase "Neustrashimy", con algunas influencias de diseño de la Clase Kotlin.


title: Destructor Tipo 052

text: Los buques de la Clase "Luhu" fueron diseñados por el Instituto de Diseño de Buques de Guerra de China (anteriormente Séptima Academia del Ministerio de Defensa Nacional), y construidos en el Astillero de Jiangnan. El "Harbin" (N. 112) fue la primera unidad de la clase Luhu, seguida por el destructor "Qingdao" (N. 113). El diseñador jefe fue el académico Pan Jingfu. Se considera a esta clase la primera en aproximarse a estándares modernos, siendo un avance significativo sobre la anterior Clase Luda. Las Luhu requirieron el uso amplio de tecnología extranjera, la cual estaba aún accesible a la República Popular de China antes de los incidentes en la Plaza Tiananmen en 1989. Entre estos se incluyen radares y sistemas de control de tiro de origen francés y las turbinas de gas General Electric LM2500 de origen americano, dos de estos motores para cada destructor.


title: Destructor Tipo 052

text: Incluso con la incorporación de tecnología occidental, la falta crónica de un sistema de defensa aérea adecuado tuvo un gran impacto en las operaciones de la Armada del Ejército Popular de Liberación (PLAN). Equipados solo con misiles y cañones antiaéreos de alcance y desempeño limitados, las naves de guerra chinas han limitado históricamente sus operaciones a áreas dentro del alcance de su aviación basada en tierra debido a la falta de defensas contra amenazas aéreas. Para corregir esta tendencia, las Luhu (y las más pequeñas fragatas de la Clase Jiangwei) fueron equipadas con el sistema SAM HQ-7, el cual les da una capacidad de densa aérea superior a cualquier diseño chino previo, aunque aún limitados a un alcance dentro del rango visual (WVR).


title: Destructor Tipo 052

text: El HQ-7 está equipado con 8 misiles listos para ser disparados más 16 almacenados en un cargador semiautomático. El mismo sistema fue usado también para el upgrade de algunos destructores Clase Luda al estándar 051G. A pesar de los avances, la Clase Luhu todavía sufre carencias en algunas áreas, tales como guerra electrónica y contramedidas electrónicas.