title: 9.0: Live

text: Antes del lanzamiento del álbum, una muestra de la grabación en vivo de "The Nameless" fue puesta a disposición en Internet a través del sello discográfico de la banda. La banda asistió a una sesión de firma de autógrafos, en la tienda Best Buy en Nueva York el día del lanzamiento de 9.0: Live. Un video musical con la grabación en vivo de "The Nameless" fue creado para promover el álbum. El jefe de marketing de Roadrunner Records, Bob Jonhsen, declaró que el precio de "9.0: Live" se redujo en un esfuerzo por dar un "valor añadido", siendo esto un disco doble de "dos horas de música por el precio de una". Jonhsen continuó, afirmando que como la mayoría de los álbumes en vivo, 9.0: Live "Estaba centrado en el grupo más duro de aficionados. Es un una inmersión completa en la banda." El folleto del álbum posee 24 páginas, la mayoría con fotos de los miembros de la banda.


title: Estabilidad transversal

text: La coordenada vertical del punto M (formula_8)es una variable en función del calado del buque, es decir de la condición de carga en el instante considerado. Se obtiene de las curvas de atributos de carena derecha que son suministradas por el astillero. Se ingresa en las mismas con el calado medio y se obtine la posición vertical del metacentro contado desde el origen K.


title: 9.0: Live

text: La recepción de la crítica hacia 9.0 fue generalmente positiva. En la revisión de Allmusic, Johny Loftus comentó que la relación de la afición y Slipknot es "lo que unifica las actuaciones" en el live álbum. Dijo que a lo largo de la historia de la banda, nunca se han comprometido, y que se habían convertido en "estrellas del metal de la manera real, a través de incesantes giras, que abarca el apoyo entusiasta, y escrito algunas canciones verdaderamente brutales. Por el lado de "Rolling Stone" el crítico fue Christian Hoard quién reseña que el álbum se asemeja a un "Motörhead de la nueva escuela", con un Rap-metal siendo forjado con grandes riffs a las velocidades del Punk. Adrien Begrand de PopMatters llamó a 9.0: Live un "muy digno álbum en directo", y felicitó a la banda por lograr el éxito de la "manera pasada de moda, la construcción de una sólida reputación con un acto extremadamente potente en vivo.


title: Estabilidad transversal

text: Resta ahora determinar formula_9 esto es, la posición vertical del centro de gravedad del buque. El que también es una variable y depende entre otros muchos factores de la distribución de pesos a bordo.


title: 9.0: Live

text: 9.0: Live debutó en la 17.ª posición en el Billboard 200 en los Estados Unidos, vendiendo 42.000 copias en su primera semana. El álbum también se estrenó entre los 50 primeros en otros cinco países. El 9 de diciembre de 2005, la RIAA certificó 9.0: Live como oro en los Estados Unidos.


title: Estabilidad transversal

text: Este valor surge de la aplicación del concepto de sumatorias de "momentos estáticos respecto de un plano" (teorema de Varignon). Es decir, en un sistema de fuerzas, el momento de la resultante es igual a la sumatoria de los momentos de las componentes parciales.


title: Estabilidad transversal

text: Para efectuar esta sumatoria se cuenta a bordo con planillas que contemplan cada uno de los compartimentos de carga, tanques de combustible, lastre, provisiones y por supuesto el peso y posición del C de G del buque vacío. En la actualidad todos estos cálculos se efectúan mediante programas de ordenadores que no solo agilizan la operación sino que aseguran la exactitud.


title: Estabilidad transversal

text: A título de ejemplo mencionaremos un planilla esquemática para mostrar los procedimientos de cálculo que se siguen y las consideraciones a tener en cuenta.


title: Estabilidad transversal

text: La realidad es que para un buque portacontenedores esta planilla tiene tantos ítems como contenedores y contempla las coordenadas vertical y longitudinal de cada elemento.


title: Estabilidad transversal

text: Para el desplazamiento calculado (planilla) se obtiene de las curvas de atributos de carena derecha, el calado para agua dulce o salada según sea el caso y la posición vertical del punto M (formula_8)


title: Estabilidad transversal

text: Una vez determinado la coordenada vertical del centro de gravedad (formula_9) se estará en condiciones de determinar el segmento GM. Y del análisis de éste se tendrá una idea de la estabilidad trasversal inicial.


title: Estabilidad transversal

text: La convención para la salvaguarda de la vida humana en el mar (SOLAS) determina el criterio de estabilidad trasversal inicial que deberán cumplir las embarcaciones de acuerdo a las características propias.


title: Estabilidad transversal

text: Se deberá tener en cuenta la estabilidad a grandes ángulos y la estabilidad dinámica para conocer en profundidad el grado de seguridad que brinda una determinada condición de carga.


title: Estabilidad transversal

text: Se pueden distinguir 2 tipos de estabilidad. Una dada por la forma del buque y otra por la distribución de pesos en el buque.


title: Estabilidad transversal

text: La estabilidad de la forma es evidente en el caso de catamaranes, que con su manga impide el volcamiento.


title: Estabilidad transversal

text: La estabilidad por pesos es la que se da en una Jola cuya espada puede contrarrestar el desvío del centro de gravedad de la nave.


title: Estabilidad transversal

text: Elementos de Arquitectura Naval, Antonio MANDELLI. Librería editorial Alsina Buenos Aires 1986. ISBN 950-553-026-9 . Cap IV


title: Motobécane

text: Motobécane fue un fabricante francés de bicicletas, ciclomotores, motocicletas y otros vehículos pequeños, establecido en 1923. «Motobécane» es un compuesto de «moto», abreviatura de motocicleta, y "bécane", argot para «bicicleta».


title: Motobécane

text: Motobécane es una corporación diferente de Motobecane USA, que importa una amplia gama de bicicletas de Taiwán fabricadas por Kinesis Industry Co. Ltd. bajo el nombre de Motobecane marca registrada.


title: Motobécane

text: En 1981, la Motobécane original se declaró en bancarrota y fue comprada por Yamaha y reformada en 1984 como MBK. La compañía francesa continúa haciendo motonetas. También hicieron cortacéspedes hasta 1981.


title: Motobécane

text: Durante muchos años, Motobécane fue el mayor fabricante de motocicletas de Francia. Charles Benoit y Abel Bardin se unieron en 1922 y diseñaron su primera motocicleta en 1923, un monocilindro dos tiempos-bicicleta con motor. En la década de 1930, Motobécane producía una gama de motocicletas de mayor venta. En 1933, produjeron su primera máquina de cuatro tiempos con capacidad de 250cm³ (centímetros cúbicos). Durante la década de 1930, fabricaron una motocicleta longitudinal de transmisión por eje motor en línea cuatro en de 500 y 750cm³. Durante este período, la empresa participó en competiciones de velocidad y ganó la carrera de resistencia Bol d'Or.


title: Motobécane

text: Después de la Segunda Guerra Mundial produjeron la motocicleta D45 de un solo cilindro que llenaba la necesidad de transporte barato. El sucesor fue el Z46, equipado con suspensión moderna. Al igual que muchos fabricantes europeos de motocicletas, la década de 1960 resultó difícil para Motobécane ya que los automóviles se volvieron más asequibles. Como resultado, las ventas disminuyeron. La llegada de motocicletas baratas y eficientes japonesas también perjudicó a las ventas. Continuaron produciendo motocicletas bicilíndricas de 125cm³ durante la década de 1970, así como un pequeño número de motos de dos tiempos, tres cilindros para 350cm³ y 500cm³.


title: Motobécane

text: Por un tiempo a fines de la década de 1970 y principios de la década de 1980, la compañía compitió en Campeonato Mundial de Motociclismo y obtuvo varias victorias en la clase de 125cm³ y terminó segundo en en la general de 125cm³ de 1980.


title: Motobécane

text: Motobécane fue un importante fabricante en la industria francesa de la bicicleta. Motobécane es conocido por diseñar bicicletas de montaña muy livianas. Motobécane fue el primer fabricante francés en comenzar a utilizar piezas japonesas a fines de la década de 1970. Este fue un movimiento muy bueno por su parte, porque en ese momento los desviadores y juegos de bielas japoneses eran mucho mejores que los diseños franceses más antiguos comunes en las velocidades de 10 velocidades de precio medio. El cambio se debió en gran medida a la influencia de su importador estadounidense, Ben Lawee. Los cuadros de las bicicletas de media a alta de Motobécane eran típicamente doble tope acero con carga hechos de Vitus o Reynolds 531 tubos de acero de molibdeno/manganeso con Nervex orejetas. A diferencia de la mayoría de los fabricantes franceses de la época, Motobécane usó los soportes inferiores de hilo suizo para la mayoría de los modelos. Motobécane terminó sus cuadros con pintura hermosa y de alta calidad, una práctica que no se sigue con frecuencia en la industria francesa. Considerada la segunda bicicleta francesa más prestigiosa (después de Peugeot, cuyo diseño más duradero emulaba, pero por delante de Gitane), las bicicletas de gama media de Motobécane tenían un buen valor; la compañía mantuvo los precios razonables al combinar cuadros de alta calidad con componentes de Japón de menor precio pero de mayor calidad, en un momento en que los competidores colocaban componentes franceses de menor precio y mayor calidad en bicicletas de gama media. Las bicicletas de Motobécane incluyeron Nomade, Mirage, Super Mirage, Super Touring, Grand Touring, Sprint, Super Sprint, Jubilee Sport, Grand Record, Le Champion y Team Champion.


title: Motobécane

text: Además de las bicicletas con cuadro estándar, Motobécane produjo versiones mixtas; el cuadro mixto Grand Touring tenía dos soporte laterales en lugar de un tubo superior, que se extiende desde el tubo de dirección al tubo de asiento, mientras que el Super Touring y el Grand Jubilé tenían un solo tubo superior que se inclinaba hacia el tubo del asiento, pero divergían en soportes laterales gemelos justo antes del tubo del asiento. Los modelos mixtos Grand Touring posteriores también utilizaron este diseño. Motobécane también produjo una bicicleta tándem.


title: Motobécane

text: A principios de los años 80, Motobécane lanzó una nueva gama de bicicletas con el nombre «Profil». Estas bicicletas se fabricaron con tubos 2040 y este se había «ovalado» o se había formado una forma de lágrima para ayudar a la aerodinámica (supuestamente una de las primeras bicicletas diseñadas en un túnel de viento). Incluyeron algunos cables ocultos a través del tubo superior y el uso completo de los componentes del hacha Adamax600 de Shimano que habían sido diseñados específicamente para la aerodinámica.


title: Motobécane

text: Las bicicletas francesas antes de 1980 solían utilizar soportes inferiores con rosca francesa (ahora es difícil encontrar piezas de repuesto). Los corchetes franceses, como los italianos, usaban roscado a la derecha en las copas fijas, haciéndolas sujetas a aflojamiento por precesión. Motobécane rompió filas con la mayoría de los otros fabricantes franceses a mediados de los años70, utilizando soportes inferiores con rosca suiza (también es difícil encontrar piezas de repuesto por ahora). Los corchetes suizos eran idénticos a los franceses, salvo que las copas fijas tenían rosca inversa (como las inglesas), lo que las hacía inmunes al aflojamiento por precesión.


title: Motobécane

text: Además, los auriculares franceses tienen un tamaño y una rosca ligeramente diferentes de los auriculares ingleses más comunes.


title: Motobécane

text: El nombre Motobécane también se usa para las bicicletas actuales de fabricación taiwanesa. Estos vehículos no guardan relación con las bicicletas francesas más antiguas, aparte del nombre.


title: Motobécane

text: Motobécane introdujo un ciclomotor, el Mobylette, en 1949. En los siguientes 48 años, Motobécane fabricó 14 millones de Mobylettes. En India, el mismo modelo fue fabricado bajo licencia por Mopeds India Ltd bajo el nombre de Suvega. En el Reino Unido, Raleigh fabricó Mobylettes bajo licencia de Motobécane como la serie «RM» desde 1960 hasta 1971. A fines de la década de 1960, estos ciclomotores «Raleigh» representaban el 38 % de las ventas de ciclomotores en el Reino Unido. El minorista estadounidense Montgomery Ward importó ciclomotores Motobécane y los vendió a través de su catálogo bajo la marca de importación cautiva Riverside.


title: Motobécane

text: Las motocicletas hasta la versión v40 sin amortiguadores hace, tenían una velocidad máxima de 25km/h y estaban limitadas a 0.23kW. Después de esta serie y a partir de 1961, con el uso de piezas japonesas y la adición de suspensión trasera, nació el ModeloV50 y superior, capaz de alcanzar una velocidad de 45km/h y con una potencia de 1.2kW.


title: Motobécane

text: En 1978, el canadiense Walter Muma recorrió 50V 11500 millas en un viaje de 3 meses que comenzó en Toronto, lo llevó a Alaska y regresó a Toronto.


title: Motobécane

text: Después de ser adquirido por Yamaha, MBK continuó produciendo ciclomotores, convirtiéndose en una fuerza en las carreras de ciclomotores franceses.


title: Motobécane

text: En 1942, en respuesta a la desaparición de los suministros de combustible civil, los directores instruyeron a un ingeniero llamado Éric Jaulmes para que estudiara la posibilidad de producir un automóvil de dos plazas para competir con el Velocar. El resultado fue un coche de pedales de tres ruedas. La potencia del pedal alcanzó la rueda trasera individual a través de una cadena y un sistema de 8velocidades engranaje estilo ciclo. El énfasis estaba en la reducción de peso, y el vehículo pesaba poco más de 30kg, de los cuales aproximadamente 28kg correspondían a componentes mecánicos y solo 4kg por el cuerpo de estilo de pastilla de metal ligero. Se presentó una sola aleta central en la parte trasera del cuerpo no por razones aerodinámicas sino para acomodar la rueda trasera.


title: Motobécane

text: Durante las décadas de 1950 y 1960, el uso y la propiedad de automóviles en Francia crecieron constantemente, y gran parte de este crecimiento se produjo a expensas de los productores de motocicletas. Fotografías de lentes largas que aparecieron en L'Auto-Journal en diciembre de 1961 mostraron los resultados de un serio proyecto de Motobécane para defenderse mediante el desarrollo de un pequeño automóvil de formato «cuatriciclo».


title: Motobécane

text: Una de las imágenes mostraba el prototipo de Motobécane en un bulevar cerca de la planta de la compañía y la Porte de Valette siendo adelantada por un Renault 4CV: el pequeño Renault parecía inusualmente grande y el Motobécane, colocado entre el Renault y un autobús de París, parecía apenas más grande que el coche de pedales de un niño. De hecho, el prototipo tenía 2730mm de largo y 1180mm de ancho, lo que era suficiente para acomodar a dos personas una al lado de la otra en un pequeño y elegante cuerpo cuadrado: desde el lado, a primera vista, era difícil saber qué extremo era cuál: sin embargo, las secciones recortadas en cada lado cubiertas con una «puerta» de tela de color oscuro estaban en ángulo hacia la parte delantera del automóvil.


title: Motobécane

text: Aunque el fabricante no estaba familiarizado con la tecnología del automóvil, se alegraron de incorporar al diseño una forma de transmisión innovadora infinitamente variable que unos años más tarde se convirtió en una característica definitoria de coches DAF.


title: Motobécane

text: La potencia provenía de un motor de dos tiempos de 125cm³ instalado en un ángulo de 7grados desde la vertical para mantener el capó / capó delantero plano lo suficientemente bajo como para que el parabrisas se pueda plegar hacia adelante sobre él de la manera tradicional Jeep. Las conexiones de la motocicleta del prototipo eran evidentes a partir de las grandes ruedas de radios que podrían no haber sobrevivido en una versión de producción del automóvil.


title: Motobécane

text: Se diseñaron tanto un microcoche «KM2» de dos plazas como una microván «KM2U». En estos casos, sin embargo, ninguno pasó más allá de la etapa de prototipo.


title: Elecciones provinciales de Tierra del Fuego de 2019

text: Las elecciones generales de la provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur de 2019 tuvieron lugar el domingo 16 de junio, con el objetivo de renovar los cargos de y vicegobernador, los 15 escaños de la legislatura provincial, y las intendencias y concejos deliberantes de los tres municipios (Ushuaia, Río Grande, y Tolhuin) que componen la provincia. En caso de ser requerido, se habría realizado una segunda vuelta electoral entre las dos fórmulas a gobernador más votadas el 23 de junio. Fueron las octavas elecciones desde la provincialización del territorio en 1991.


text: Solo tres fórmulas se presentaron para contender por la gobernación fueguina. La gobernadora Rosana Bertone, del Partido Justicialista (PJ), se presentó a la reelección como candidata del frente Unidad Fueguina y apoyada a nivel nacional por el Frente de Todos encabezado por Alberto Fernández. La alianza oficialista Cambiemos (refundada como Juntos por el Cambio pocos días antes de las elecciones) presentó la candidatura de Juan Rodríguez, de la Unión Cívica Radical (UCR) en conjunto con el partido Propuesta Republicana (PRO), del presidente de la Nación Argentina Mauricio Macri. Gustavo Melella, intendente de Río Grande, la ciudad más poblada de la provincia, y miembro del Partido de la Concertación FORJA, un partido de origen radical, se presentó por el frente Concertación Fueguina, que incluye al Movimiento Popular Fueguino (MOPOF), el Partido Social Patagónico (PSP) y otras fuerzas de carácter provincial de centroizquierda.


text: El día de las elecciones, se produjo un apagón nacional, durante el cual Tierra del Fuego fue la única provincia que no se vio afectada, realizándose los comicios normalmente. Sin embargo, durante el escrutinio, la página web de la justicia electoral que transmitía los resultados sufrió un desperfecto. El escrutinio se desarrolló de un modo extremadamente lento, lo que llevó a que la oposición denunciara al gobierno de Bertone de ralentizar el conteo a propósito. Sin embargo, el resultado fue una contundente victoria para Melella, que logró aproximadamente el 55.03% de los votos, contra el 40.86% de Bertone y solo el 4.11% de Rodríguez. Bertone reconoció la derrota horas más tarde. Con respecto al plano departamental, Mellela se impuso en Río Grande y Ushuaia, mientras que Bertone triunfó en Tolhuin (siendo la primera elección desde la creación de dicho departamento), y Rodríguez en Antártida Argentina. El Departamento Islas del Atlántico Sur no participó en la elección por encontrarse bajo control del Reino Unido en el marco de la disputa por su soberanía con la Argentina.


text: De este modo, Melella asumió su cargo el 17 de diciembre de 2019, siendo el segundo gobernador elegido en primera vuelta desde la reelección de José Arturo Estabillo en 1995, y el primer gobernador abiertamente LGBT en la historia argentina.


title: Los Santos (Salamanca)

text: Los Santos es un municipio y localidad española de la provincia de Salamanca, en la comunidad autónoma de Castilla y León. Se integra dentro de la comarca de Guijuelo, la subcomarca de Entresierras (Alto Alagón) y la microcomarca de Las Bardas.


title: Los Santos (Salamanca)

text: Su término municipal está formado por un solo núcleo de población, ocupa una superficie total de 44,32 km² y según los datos demográficos recogidos en el padrón municipal elaborado por el INE en , cuenta con una población de habitantes.


title: Los Santos (Salamanca)

text: Algunos yacimientos arqueológicos encontrados en el término municipal de la localidad, así como en los alrededores, atestiguan la presencia de pobladores ya en el Neolítico, como así mismo atestiguan la presencia Romana en la zona durante el periodo de dominación de la Península por parte del Imperio Romano.


title: Los Santos (Salamanca)

text: Sin embargo se considera el momento de la fundación del municipio durante las repoblaciones llevadas a cabo durante la reconquista por el rey Alfonso IX de León. La presencia de la Orden del Temple en la localidad es notoria, como así lo muestran algunos símbolos que pueden encontrarse en la iglesia-fortaleza de la localidad. La vinculación de esta Orden con la cantería, principal actividad económica de la localidad a lo largo de la historia supone una prueba más de este hecho.


title: Los Santos (Salamanca)

text: La localidad aparece ya con categoría de Villa durante el reinado de Felipe IV, cuando fue vendida su jurisdicción a Don Alfonso Diego López de Zúñiga y Sotomayor, duque de Béjar, que fue posteriormente comprada por los habitantes de la Villa adquiriendo de esta forma su autonomía.


title: Los Santos (Salamanca)

text: Con la creación de las actuales provincias en 1833, el municipio de Los Santos quedó integrado en la provincia de Salamanca, dentro de la Región Leonesa.


title: Los Santos (Salamanca)

text: Ya en el , tras la Guerra Civil, en marzo de 1946 la localidad fue escenario de una acción del maquis, que según algunas versiones pretendía vengar el asesinato de catorce personas en septiembre de 1936, entrando en la localidad y acabando con la vida del alcalde, el teniente-alcalde y el jefe local de Falange, mientras que otras versiones señalan que lo que buscaban era obtener dinero del alcalde, que habría sido asesinado al negarse a dar «ni un duro».


title: Los Santos (Salamanca)

text: Según el Instituto Nacional de Estadística, Los Santos tenía, a 31 de diciembre de 2018, una población total de 614 habitantes, de los cuales 315 eran hombres y 299 mujeres. Respecto al año 2000, el censo refleja 716 habitantes, de los cuales 364 eran hombres y 352 mujeres. Por lo tanto, la pérdida de población en el municipio para el periodo 2000-2018 ha sido de 102 habitantes, un 14% de descenso. En 2019 el número total de habitantes disminuyó hasta los 610.


title: Los Santos (Salamanca)

text: Tradicionalmente la cantería ha sido la actividad más destacada del municipio, y sigue siendo una de las actividades económicas principales de la localidad, con cuatro cooperativas de cantería (Yuste, La Cantería, Gradesa, El Cubillo).


title: Los Santos (Salamanca)

text: La apertura de una mina de extracción de Wolframio ubicada en el término municipal de Los Santos y Fuenterroble de Salvatierra en 2008 ha supuesto un impulso económico. La actividad agraria es también parte importante en dicha economía, así como la chacinería, alentada por la proximidad a la localidad de Guijuelo.


title: Los Santos (Salamanca)

text: Una de las fuentes de ingresos más importantes para el municipio es el turismo, destacan los negocios relacionados con la hostelería; a su vez tiene dos panaderías


title: Los Santos (Salamanca)

text: El municipio tiene un polígono industrial, donde tienen sede diversas empresas, diversas fábricas de embutidos, maquinaria, etc.


title: Los Santos (Salamanca)

text: Se trata de un espacio en el que se configura un recorrido sobre la historía de la cantería antigua y reciente, con algunos ejemplos de interés como herramientas, calzada romana o instalaciones artísticas que recuerdan a Stonehenge, en el paisaje de los berrocales.


title: Los Santos (Salamanca)

text: El municipio celebra dos fiestas patronales anuales, en honor a la Santísima Virgen del Gozo, en el lunes siguiente al primer lunes después del Domingo de Pascua, y en honor de san Bartolomé, el 24 de agosto. La primera es una romería en la que la Virgen es de nuevo llevada a su templo tras pasar una semana en la iglesia del pueblo. Es reseñable en ella la subasta que se realiza en honor a la Virgen, siendo subastadas las donaciones que previamente los fieles han hecho a su Virgen. Las fiestas mayores, en honor de san Bartolomé se suceden durante los días anteriores y posteriores a la festividad del santo patrón, celebrándose conciertos musicales, actividades lúdicas y deportivas y otras actividades culturales, así como las tradicionales verbenas populares. Son destacables las Peñas, agrupaciones espontáneas de los habitantes del lugar para celebrar los festejos.


title: Los Santos (Salamanca)

text: Entre los eventos deportivos más importantes de la localidad destacan, fundamentalmente, el trofeo de verano de calva, y las 24 horas de fútbol sala celebrados en verano.


title: Poemas rúnicos

text: Los poemas rúnicos son varios poemas medievales en los que se enumeran las letras del alfabeto rúnico, y que tienen una estrofa alusiva al nombre de cada una de las runas. Se han conservado tres poemas diferentes: el poema rúnico anglosajón, el poema rúnico noruego y el poema rúnico islandés.


title: Poemas rúnicos

text: Los poemas islandés y noruego enumeran las 16 runas del futhark joven, mientras que el poema anglosajón menciona las primeras 29 runas del futhorc. Posiblemente existió un poema para las runas de futhark antiguo pero no han aparecido registros sobre él.


title: Poemas rúnicos

text: Aunque los versos de cada uno de los poemas son diferentes presentan numerosas similitudes y paralelismos entre ellos. Todos proporcionan referencias del paganismo nórdico y el paganismo anglosajón, y en este último aparecen referencias al cristianismo. Gracias a ellos se conocen los nombres que se daban a las runas durante la edad media en los distintos lugares. Existe otra lista similar donde se recogen los nombres de las runas, el "Abecedarium Nordmannicum", en un manuscrito del siglo IX, aunque no puede considerarse un poema rúnico porque a cada runa sólo le acompaña una frase corta sin rima entre sí.


title: Poemas rúnicos

text: Se cree que los poemas rúnicos sirvieron como herramienta mnemónica para recordar los nombres de las runas y su orden en el alfabeto. Se trata de una importante recopilación de cultura popular de la época, comparable a los antiguos refraneros ingleses, la poesía gnomónica y la poesía en nórdico antiguo.


title: Poemas rúnicos

text: Se estima que el poema rúnico anglosajón fue compuesto entre los siglos VIII y IX, y fue registrado en un manuscrito del siglo X, el Cotton Otho B.x, fol. 165a - 165b, que se encontraba en la biblioteca Cotton de Londres. En 1731 el manuscrito se quemó, al igual que muchos otros libros, en un incendio de la biblioteca Cotton. Pero el texto del poema había sido copiado por George Hickes en 1705 y esta copia es la fuente de todas las ediciones posteriores del poema.


title: Poemas rúnicos

text: George Hickes dividió el texto en 29 estrofas, y situó en el margen izquierdo una lámina de cobre grabada con los caracteres rúnicos correspondientes a cada estrofa, de forma que cada runa estuviera justo frente a la estrofa a la que pertenecía. Para cinco runas ("wen", "hægl", "nyd", "eoh", y "ing") Hickes registró las variantes de forma de cada una y añadió a pie de página dos runas más: "cweorð" y una runa sin nombrar ("calc") que no aparecían en el poema. Se colocó una segunda lámina de cobre a lo largo de la base la página donde aparecen dos runas más: "stan" y "gar".


title: Poemas rúnicos

text: Van Kirk Dobbie afirma que toda esta presentación no aparecería en el texto original del manuscrito Cotton y que la disposición original del poema rúnico anglosajón probablemente sería similar a la de los poemas rúnicos noruego e islandés.


title: Poemas rúnicos

text: Los nombres de las 29 runas del futhorc que tienen estrofa en el poema aparecen en el siguiente orden:


title: Poemas rúnicos

text: El poema rúnico noruego, escrito en nórdico antiguo, se ha conservado en una copia del siglo XVII de un manuscrito del siglo XIII que se destruyó. Este poema aparece en métrica escáldica. Y presenta la siguiente estructura: La primera línea de cada estrofa es una frase del siguiente tipo: «nombre de la runa + copula + X», siendo "X" un atributo al nombre de la runa, seguido de una segunda línea rimada que proporciona alguna información relacionada de alguna forma con la frase anterior.


title: Poemas rúnicos

text: En este poema y en el islandés aparecen en el mismo orden todas las runas del futhark joven. Los nombres de las 16 runas y su orden es el siguiente:


title: Poemas rúnicos

text: El poema rúnico islandés, escrito en nórdico antiguo, aparece en cuatro de los manuscritos Arnamagnæus, el más reciente de los cuatro data del siglo XV. Se considera que el poema rúnico islandés es el más sistemático de todos los poemas rúnicos (incluido el "Abecedarium Nordmannicum") y se ha comparado su estructura con la forma de verso aliterativo "ljóðaháttr".


title: Poemas rúnicos

text: Son las mismas runas que en el poema noruego y aparecen en el mismo orden, aunque hay dos pequeñas diferencias dialectales en los nombres de las runas:


title: Poemas rúnicos

text: Datado en el siglo IX el "Abecedarium Nordmannicum" es el primer listado conocido de los nombres de las runas escandinavas, aunque no desvela el significado de las definiciones. Presenta en 11 frases cortas los nombres de las 16 runas del futhark joven con sus caracteres, añadiendo los signos de las runas equivalentes del alfabeto anglosajón. El texto, escrito en antiguo bajo alemán, está registrado en el Codex Sangallensis 878, que se conserva en la Abadía de San Galo, y posiblemente se elaborara en Fulda, Alemania. Los nombres que se dan aquí a las runas son:


title: Bienal de Arte de Venecia

text: La Bienal de Arte de Venecia ( ) conocida también como la Exposición Internacional de Arte de Venecia, es un evento internacional desarrollado en la ciudad de Venecia y subvencionada por el gobierno italiano. Es considerada uno de los eventos artísticos y culturales más prestigiosos en la actualidad, siendo un evento referente internacional del arte contemporáneo, además de la única que mantiene la estructura de representación mediante pabellones nacionales.


title: Bienal de Arte de Venecia

text: El evento se denomina "Biennale di Venezia" debido a la frecuencia bienal de sus eventos (con la excepción del Festival Internacional de Cine de Venecia, iniciado el año 1932, con frecuencia anual). Tanto la Bienal Internacional de Arte de Venecia como el Festival Internacional de Cine de Venecia son precursores al ser los primeros eventos en su género. Otros eventos celebrados por la organización de Bienal son la Exposición Internacional de Arquitectura de Venecia; el Festival de Teatro de Venecia; el Festival de Danza Contemporánea de Venecia y el Festival de Música Contemporánea de Venecia.


title: Bienal de Arte de Venecia

text: Es el espacio más antiguo de La Bienal y el que alberga los pabellones nacionales iniciales. Su origen se remonta a la segunda edición de La Bienal (1897), en la que se percibe que el carácter internacional es un handicap para los artistas italianos, ya que no tenían espacio suficiente para exhibir su obra en el Palazzo dell’Esposizione, el único espacio expositivo hasta entonces existente. En 1907, frente a la exigencia de ofrecerles un espacio más amplio, Antonio Fradeletto, Secretario general de la Bienal, propuso situar las obras de artistas extranjeros en pabellones nacionales que podrían construirse en el recinto de Il Giardini. Esta estrategia permitía no solo conseguir mayor espacio para los artistas italianos en el Palazzo dell’Esposizione, sino librarse de gastos considerables y garantizar una participación internacional constante. Obviamente, los primeros que aprovecharon el escaparate ofrecido fueron las grandes potencias coloniales: en 1907 se construyó el primer pabellón nacional, el de Bélgica, seguido en 1909 por los de Alemania, Hungría y Gran Bretaña, y en 1912 por los de Francia y Holanda. La segunda oleada de pabellones extranjeros supuso la llegada a Il Giardini de España (1922), Estados Unidos (1930), Dinamarca y Suiza (1932) y Austria (1934). En la posguerra se produjo una tercera oleada de peticiones; sin embargo, a causa de la saturación del terreno, no se concedió el permiso a todos los solicitantes. Entre los admitidos se pueden citar: Japón (1956), Finlandia (1956), Canadá (1958) y Brasil (1964).


title: Bienal de Arte de Venecia

text: Los primeros Pabellones Nacionales se situaron en Il Giardini, también conocidos como "Los Jardines de la Bienal" y son propiedad de los distintos países representados. Cada uno de ellos es administrado por el organismo competente de cada país, generalmente el Ministerio de Cultura correspondiente.


title: Bienal de Arte de Venecia

text: El Arsenal fue el mayor centro de producción de Venecia, y de Europa, durante la era preindustrial. Fue construido como un enorme conjunto de edificios construidos para fabricar las flotas de la Serenissima y, por lo tanto, un símbolo del poder económico, político y militar de la ciudad. Desde 1980, el Arsenale se ha reconvertido en un lugar de exposición de La Bienal con motivo de la 1.ª Exposición Internacional de Arquitectura. Posteriormente, los mismos espacios se utilizaron en las Exposiciones de Arte de la sección Abierta. Además alberga también pabellones nacionales, como los de China y Argentina.


title: Bienal de Arte de Venecia

text: Han proliferado los “pabellones satélite”, que participan en el fenómeno del crecimiento de la Bienal de Venecia, con el fin de involucrar a toda la urbe veneciana. A causa de la saturación de la falta de espacio en Il Giardine y El Arselane, diversos países están obligados a situarse fuera de estos espacios y a encontrar una ubicación provisional, que puede cambiar en las ediciones sucesivas. También en estos pabellones, pueden encontrarse exposiciones y proyectos paralelos, sin necesidad de únicamente ser un pabellón nacional.


title: Bienal de Arte de Venecia

text: No hay un protocolo único que dictamine las características de cada uno de pabellones. Los países tanto establecidos como los países participantes emergentes mantienen y financian sus pabellones de diversas maneras. Los países en El Arsenale que no cuentan con un pabellón propio, exhiben en diferentes espacios de exposición temporal, pagando una cuota fijada en base la superficie del lugar. Por lo que constan Pabellones Nacionales permanentes y Pabellones Nacionales itinerantes, de ese modo algunos países exponen cada año en un espacio diferente al anterior.


title: Bienal de Arte de Venecia

text: Mayoritariamente los pabellones son administrados y mantenidos a través de fondos públicos, con cada nueva edición el sector privado juega un rol más preponderante. En 2015 los pabellones de Irak, Ucrania y Siria fueron financiados enteramente con fondos privados. Mientras que el pabellón de Gran Bretaña ha sido administrado tradicionalmente por el Consejo Británico, los Estados Unidos asignan la responsabilidad a una galería pública elegida por el Departamento de Estado que, desde 1985, ha sido el Museo Guggenheim de Venecia.


title: Bienal de Arte de Venecia

text: El número de naciones representadas se acrecienta año a año. En 2005, China exhibió por primera vez, seguida por el pabellón africano y México (2007), los Emiratos Árabes Unidos (2009) e India (2011).


title: Bienal de Arte de Venecia

text: La siguiente lista muestra los pabellones nacionales exteriores a Los Jardines, con fechas de finalización y autores:


title: Bienal de Arte de Venecia

text: A lo largo de la Bienal de Venecia, se otorgan diferentes premios. El reconocimiento más prestigioso que se puede obtener en la Bienal de Venecia es el León de Oro. El premio se otorga a la mejor participación nacional o pabellón dentro de la Exposición Internacional de Arte de Venecia en la Bienal de Venecia. Desde su fundación en 1895, la Bienal de Venecia ha otorgado varios premios. A partir de 1938 de formalizó el reconocimiento bajo el nombre de "Gran Premio", que se entregó hasta la edición de 1968. Ese fue el último año debido a protestas políticas e intelectuales. Por lo que hasta el año 1986 no hubo premio. En 1986 ya el premio principal pasó a llamarse el León de Oro.


title: Arroz a la tumbada

text: El arroz a la tumbada es un plato tradicional mexicano con arroz blanco y marisco. En esta especialidad un sofrito se hace con tomate, la cebolla, el ajo y el pimiento rojo picados. Se añade arroz tostado con mayor proporción de agua para lograr una consistencia de sopa. Por último, se introducen a la cazuela camarones sofritos, cangrejos con cáscara, almejas lavadas, hojas frescas de epazote, perejil, cilantro y orégano.originario de Veracruz


title: Michele DeCesare

text: Michele DeCesare es una actriz estadounidense conocida por interpretar a Hunter Scangarelo en la serie "Los Soprano". Es hija del creador de "Los Soprano", David Chase.


title: Sigma Corporation

text: Todos los productos Sigma son manufacturados en la fábrica de Aizu que la empresa tiene en Bandai, Fukushima, Japón.


title: Sigma Corporation

text: La compañía es conocida por la creación de lentes y otros accesorios compatibles con cámaras de otros fabricantes, además de tener su propia línea de cámaras. Sigma fue fundada por Michihiro Yamaki quien fue Director Ejecutivo hasta su muerte a la edad de 78 años en el año 2012.


title: Sigma Corporation

text: Sigma es uno de los fabricantes de lentes y cámaras independiente más grande del mundo y es una empresa familiar.


title: Sigma Corporation

text: Foveon es la compañía creada en 1997 por Carver Mead, Richard Lyon, Richard B. Merrill, Richard Turner y Richard Nedwich con sede en San José, California. Su producto más reconocido es el sensor X3 que consta de tres capas, una sobre otra, capaces de capturar los colores primarios (rojo, verde y azul) por capa, es decir, un color por capa (X3) el cual difiere del estándar Sensor Bayer utilizado por la mayoría de cámaras actuales.


title: Sigma Corporation

text: Durante la feria de Photokina del año 2000 en Alemania, el fundador de Sigma Michihiro Yamaki tuvo la oportunidad de conocer esta nueva tecnología de sensores de imagen los cuales eran ideales ya que él pensaba que los filtros de paso bajo en las cámaras con sensor Bayer eran inaceptables, siendo este sensor ideal debido a la estructura física que carece de dicho filtro. Fue así que uno de los principales fundadores de Foveon, Carver Mead y el señor Yamaki acabarían asociándose para crear las primeras cámaras Sigma (Sigma SD9) con el sensor X3 de Foveon.


title: Sigma Corporation

text: En septiembre del 2018, Sigma anunció una alianza con Leica y Panasonic para facilitar y fomentar el uso de la montura L, originalmente desarrollada por Leica, como montura estándar de nuevos equipos fotográficos, así como el desarrollo de óptica con dicha montura.


title: Sigma Corporation

text: Sigma fabrica lentes compatibles con Canon, Nikon, Pentax, Sony (monturas A y E), Olympus y Micro 4/3, así como sus propias cámaras de montura SA.


title: Sigma Corporation

text: Por lo general, los objetivos Sigma tienen precios más asequibles que sus equivalentes comercializados por los distintos fabricantes ofreciendo una gran calidad. Ese es el motivo más popular por el que frecuentemente se adquieren como una alternativa a los "kits" oficiales. Sin embargo, Sigma ofrece algunas combinaciones de objetivos que no es posible conseguir en las marcas más reconocidas, como los objetivos zum gran angular 8-16mm f4.5-5.6, 12-24mm para full frame, y 50-500mm f4.5-6.3, entre otros.


title: Sigma Corporation

text: Anteriormente, algunos fabricantes de Estados Unidos, sin incluir México ni Canadá, comercializaban productos Sigma con especificaciones más sencillas, en especial para competir en precio directamente con algunos objetivos de las dos marcas principales del mundo en fotografía, Canon, y Nikon. Por lo general, estos objetivos no venían contramarcados Sigma sino que llevaban la marca Quantaray, y tenían un porcentaje más elevado de partes plásticas que los objetivos oficiales de la marca.


title: Sigma Corporation

text: Actualmente, Sigma fabrica objetivos de gran calidad óptica los cuales agrupa en la línea "Sigma Global Vision (SGV)" que incluyen las líneas Contemporary, Art y Sports. Así mismo, fabrica lentes para cámaras de cine (Cine Lenses).


title: Sigma Corporation

text: Las especificaciones más sobresalientes de cada lente son resumidas en forma de iniciales y acrónimos en el nombre oficial del modelo. Por ejemplo "SIGMA 500mm F4 DG OS HSM | S", estas iniciales indican que es un lente de la serie Sports (S), con motor hipersónico (HSM), con estabilizador de imagen incorporado (OS) y diseñado para cámaras full frame (DG).


title: Sigma Corporation

text: Las cámaras que fabrica Sigma se diferencian de sus competidoras por usar el sensor Foveon X3 que funcionan de forma muy diferente al Sensor Bayer estándar que se encuentra en la mayoría de cámaras actualmente. Entre estas tenemos:


title: Sigma Corporation

text: Sigma anunció a principios de 2016 dos nuevas cámaras, la Sigma SD Quattro con sensor APS-C de 29 Megapixeles y la Sigma SD Quattro H con sensor APS-H de 45 Megapixeles que son las primeras de la marca en incluir un cuerpo sin espejo (mirrorless) utilizando lentes montura SA propios de Sigma.


title: Juan de Cosme de Médici

text: Juan de Cosme de Médici (italiano: Giovanni di Cosimo de' Medici; Florencia, 3 de julio de 1421 – 23 de septiembre de 1463) fue un banquero y mecenas de las artes italiano. Era hijo de Cosme de Médici el Viejo y Contessina de Bardi, hermano de Pedro el Gotoso y nieto por vía paterna de Juan de Médici.


title: Juan de Cosme de Médici

text: A diferencia de su hermano, gozó de buena salud y Cosme lo veía como su probable sucesor. Recibió también una educación humanística de calidad, y mostraba interés principalmente por la música.


title: Juan de Cosme de Médici

text: Juan se casó con Ginevra degli Alessandrini el 20 de enero de 1452. Sólo tuvieron un hijo, Cosimino, que murió en 1459 a los ocho años. Juan probablemente tuvo otros dos hijos ilegítimos, que murieron jóvenes.


title: Juan de Cosme de Médici

text: En 1454 fue elegido prior de Florencia y al año siguiente fue miembro de la delegación de embajadores enviados a Roma para saludar al nuevo papa Calixto III. También en 1455 Cosme le nombró director general del banco Médicis pero, insatisfecho con la distracción de Juan con las artes y otras actividades, le nombró como tutor a Francesco Sassetti.


title: Juan de Cosme de Médici

text: Murió prematuramente en 1463, y fue enterrado en la Basílica de San Lorenzo de Florencia. Más tarde Andrea Verrocchio esculpió un monumento para él y su hermano.


title: Juan de Cosme de Médici

text: Juan de Médicis fue un famoso mecenas de las artes. Hizo que Michelozzo Michelozzi le construyera la Villa Medici en Fiesole, aunque probablemente colaborase también el amigo de Juan, Leon Battista Alberti. Tenía una amplia colección de esculturas, monedas, manuscritos, joyas e instrumentos musicales. Entre los artistas que trabajaron para él estuvieron Mino da Fiesole, Desiderio da Settignano, Donatello, Domenico Veneziano, Filippo Lippi y Pesellino.


title: Petropavlovsk (1911)

text: El Petropávlovsk ( -posteriormente renombrado "Marat" y luego "Vóljov") fue uno de los cuatro acorazados soviéticos proyectados de la clase "Gangut".


title: Petropavlovsk (1911)

text: El "Petropávlovsk" fue construido por los Astilleros del Báltico de San Petersburgo. Su quilla fue puesta en grada en 1909, y fue botado en noviembre de 1911. El acorazado entró en servicio el 4 de diciembre de 1914.


title: Petropavlovsk (1911)

text: Recibía su nombre original en memoria del sitio de Petropávlovsk de la guerra de Crimea. De diseño con reducto central, era un buque proyectado para servir de minador y plataforma artillera móvil, se proyectó para las aguas del mar Báltico con la misión de defender a la capital del zarismo, San Petersburgo.


title: Petropavlovsk (1911)

text: De construcción robusta, era sin embargo de pobres cualidades marineras por lo que fue constantemente reparado y reacondicionado.


title: Petropavlovsk (1911)

text: El 3 de marzo de 1917, su tripulación se amotinó y se puso al lado de los bolcheviques. En junio de 1919, colaboró con su artillería en el ataque contra el fuerte Krásnaya Gorka en poder de los mencheviques, provocando su rendición, por lo cual el buque recibió la Bandera Roja como galardón.


title: Petropavlovsk (1911)

text: Entre el 17 al 18 de agosto de 1919, el "Petropávlovsk" fue torpedeado y puesto fuera de servicio por la lancha rápida torpedera británica "CMB 88" en el puerto de Kronstadt.


title: Petropavlovsk (1911)

text: Fue uno de los buques insignia de la Flota del Báltico y en su cubierta se inició la Rebelión de Kronstadt en 1921 contra el Gobierno de la RSFS de Rusia junto con el otro buque "Sebastopol". Los miembros más antiguos de su tripulación fueron purgados y ejecutados. Recibió un impacto de artillería y fue reparado y devuelto al servicio activo en 1921.


title: Petropavlovsk (1911)

text: Fue renombrado como "Marat" en memoria del líder revolucionario francés Jean-Paul Marat, después de la fracasada rebelión.


title: Petropavlovsk (1911)

text: Fue parcialmente reconstruido y modernizado en la década de 1930 con una nueva maquinaria, se le agregó un sombrerete a la primera chimenea para desviar los humos, también se le dotó de telémetros ópticos alemanes y de una nueva proa más lanzada tipo atlántico y una roda reforzada como rompehielos así como de una superestructura más alargada.


title: Petropavlovsk (1911)

text: En 1939, participó en la Guerra de Invierno cañoneando posiciones finlandesas en la isla Biorke. En 1940, se le incrementó su artillería antiaérea y se le retiró la artillería del reducto central de 120 mm, fue asignado a Kronstadt como elemento disuasivo frente a los finlandeses. El estado general del buque para esa fecha era deficiente por su falta de mantenimiento y quedó amarrado a un muelle mientras esperaba entrar al astillero para efectuar reparaciones.


title: Petropavlovsk (1911)

text: El buque, sirvió con la Flota del Báltico durante la siguiente fase de la Segunda Guerra Mundial en la llamada Gran Guerra Patria. La invasión alemana lo sorprendió atracado en dicho puerto y debido a su poder artillero se convirtió en un serio inconveniente para los alemanes en su intención de cercar la ciudad de Leningrado. Se lo movió algunos kilómetros al canal Morskói al norte de Kronstadt, a aguas someras para mantener a raya a los finlandeses.


title: Petropavlovsk (1911)

text: El 15 de septiembre de 1941, fue atacado por formaciones de Ju 88 que le alcanzaron la torreta n.º4 causando 25 bajas y le provocaron varias brechas por las que comenzó a entrar agua y uno de sus tanques de combustible fue perforado. Fue remolcado hacía Kronstadt por un remolcador para intentar repararlo.


title: Petropavlovsk (1911)

text: El 21 de septiembre, el "Marat" fue sometido a ataques por Ju-87 Stuka no recibiendo mayores daños, sin embargo su artillería siguió hostigando permanentemente a las posiciones alemanas cerca de Krásnaya Gorka. El ejército alemán solicitó desesperadamente a la Luftwaffe que dejara fuera de combate a las unidades navales soviéticas emplazadas en Kronstadt. El piloto alemán Hans-Ulrich Rudel solicitó una bomba de 1 t en un Ju-87 -por encima de las capacidades teóricas del Ju-87 y se ofreció como voluntario para hundir al "Marat".


title: Petropavlovsk (1911)

text: El ataque fue autorizado el 23 de septiembre por la mañana y Rudel con su escuadrilla se dirigieron a Kronstadt. Su objetivo principal eran los acorazados.


title: Petropavlovsk (1911)

text: Rudel picó con su Stuka desde 3000 m y soltó a 300 m una bomba de 900 kg (2000 lb), que impactó a proa del buque frente a la segunda torreta, fue un impacto directo con de espoleta con retardo. El piloto alemán apenas pudo retomar el control del avión.


title: Petropavlovsk (1911)

text: La proa, junto con todos sus ocupantes, artillería y los puestos de combate explotó dantescamente y se hundió en aguas poco profundas. La formidable explosión destruyó la característica chimenea delantera y arrancó el puente de mando de su base que cayó sobre el muelle, provocando la muerte de su capitán, Ivanoc, y de 324 marinos más.


title: Petropavlovsk (1911)

text: Aunque el buque estaba parcialmente desfondado y sin proa, semihundido y sin energía eléctrica; sin embargo, tres de las torretas principales estaban intactas junto al resto del casco, y porfiadamente lo soviéticos lo pusieron en servicio, por lo cual, el "Marat" continuó como batería estacionaria durante el resto del cerco aunque muy disminuido y constantemente hostigado por la artillería alemana.


title: Petropavlovsk (1911)

text: Se le agregó a su faja lateral blindada de planchas de hormigón para resistir los impactos de grueso calibre.


title: Petropavlovsk (1911)

text: Se le cortó la proa y el resto pudo ser puesto a flote continuando como pontón y plataforma artillera remolcable. Oficialmente la Marina Soviética nunca registró de baja al "Marat".


title: Petropavlovsk (1911)

text: Tras el final del Sitio de Leningrado en 1943, el buque fue renombrado de nuevo "Petropávlovsk" retomando su antiguo nombre, aunque continuaba varado. Tras la guerra, hubo varios planes para reconstruir el buque, que finalmente, no resultaron viables económicamente. En 1950, fue reflotado de nuevo y renombrado como "Vóljov" y sirvió como buque de entrenamiento carente de propulsión, hasta que finalmente, fue desguazado en 1952.


title: Confederación Panamericana de Béisbol

text: La Confederación Panamericana de Béisbol (COPABE), es el máximo ente rector del béisbol en América, con sede en México D.F., México. Su actual presidente es Héctor "Tito" Pereyra.


title: Confederación Panamericana de Béisbol

text: Las conversaciones sobre la necesidad de una Confederación Panamericana de Béisbol surgieron con la fundación de la Confederación Europea de Béisbol en la década de 1950, aunque no fue hasta 1984, durante la Copa Mundial de Béisbol que se jugó en Cuba y después de tres décadas se consideró que era algo innecesario desde entonces. En realidad, la Federación Internacional de Béisbol ya estaba más o menos dirigida por los países latinoamericanos, que 12 países de las Américas finalmente votaron a favor de la Confederación. La primera reunión ejecutiva de la Confederación Panamericana de Béisbol (COPABE) se celebró en marzo de 1985, y 11 países participaron en su primer Congreso el 15 de marzo. El Congreso vio la elección de Oswaldo Matías Flores (Cuba) como el primer presidente de la organización . El 5 de octubre de 1987 comenzó el primer Campeonato Panamericano (Cuba ganó el torneo) y el día después del Congreso eligió a Edwin Zerpa Pizzorno (Venezuela) como el nuevo Presidente de la organización. A fines de los años 80 y principios de los 90, COPABE se concentró en desarrollar torneos a nivel juvenil en todo el Continente.


title: Confederación Panamericana de Béisbol

text: 31 federaciones de béisbol de toda América están afiliadas a la COPABE, sin que todas sean de carácter profesional.


title: Grant Ward

text: Grant Ward es un personaje de ficción que se originó en el universo cinematográfico de Marvel antes de aparecer en Marvel Comics.


title: Grant Ward

text: El personaje, creado por Joss Whedon, Jed Whedon y Maurissa Tancharoen, apareció por primera vez en el episodio 1 de "Agents of S.H.I.E.L.D." (24 de septiembre de 2013) y es interpretado por Brett Dalton.


title: Grant Ward

text: Grant Ward hizo su debut en el cómic en "All-New, All-Different Marvel Point One" # 1 (diciembre de 2015), creado por Marc Guggenheim y German Peralta.


title: Grant Ward

text: Se lo ve trabajando estrechamente con Phil Coulson para infiltrarse en Hydra de Gorgon. Se las arregla para hacerse pasar por un seguidor de Hydra después de proteger a Gorgon de una de las ráfagas repulsoras de Iron Man.Sin embargo, Ward termina uniéndose genuinamente a Hydra y dispara a María Hill, pero afortunadamente Hill se había puesto de moda y se había reemplazado con un Life Model Decoy.


title: Grant Ward

text: Luego apareció robando un Quantum Drive,que finalmente fue comprado por John Walker y regresó a S.H.I.E.L.D.Desesperado, secuestra a Coulson y a su novia telepática Lola Daniels y la obliga a leer la mente de Coulson. Él usa la información para darle a Hydra los planes para crear trajes blindados.Ward y Coulson pelean más tarde, con Ward matando a Lola, pero Coulson lo arresta.


title: Grant Ward

text: Cuando Elektra vuelve a unirse a S.H.I.E.L.D., trae a Ward de nuevo al equipo, aunque ella le da un collar con un dispositivo explosivo para asegurar su lealtad.


title: Grant Ward

text: Otro Grant Ward aparece brevemente en "Hail Hydra" # 1 (septiembre de 2015) durante la historia de Secret Wars. Este personaje es un miembro de bajo rango de Hydra que reside en el dominio del Battleworld del Imperio Hydra, y no parece estar relacionado ni asociado con el más familiar Grant Ward.


title: Eliminatoria al Campeonato Africano Sub-20 de 2023

text: La fase de clasificación de la Copa Africana de Naciones Sub-20 de 2023 decidió los equipos participantes de la fase final. Un total de doce equipos jugaron en el torneo final, organizado por Egipto.


text: Esta fue la segunda edición de la Copa Africana de Naciones Sub-20 que se expandió a 12 equipos en lugar de ocho. Cada una de las seis zonas recibió dos lugares en el torneo final.


text: La competencia de clasificación se dividió en competencias regionales, y los equipos ingresaron al torneo de clasificación de su zona. El calendario de cada zona de clasificación fue el siguiente.


text: Egipto albergó el torneo UNAF Sub-20 2022 del 18 al 24 de octubre de 2022. se clasificó como anfitrión de la Copa Africana de Naciones Sub-20 de 2023 y no participa en el torneo. Se clasificará el campeón del torneo final.


text: Mauritania será sede del Campeonato Sub-20 WAFU-UFOA Zona A en septiembre de 2022. Los partidos se jugarán en Nuakchot.


text: Los nueve equipos se dividieron en dos grupos. Un grupo de cinco y otro de cuatro equipos. Los ganadores y los subcampeones de cada grupo avanzaron a las semifinales.


text: Los clasificatorios WAFU-UFOA Zona B para la Copa Africana de Naciones Sub-20 fueron organizados por Níger. Los partidos fueron realizados entre el 7 y 20 de mayo de 2022.


text: Congo albergó las eliminatorias de la Zona África Central UNIFFAC entre el 8 y el 14 de diciembre de 2022.


text: Las eliminatorias de la CECAFA para la Copa de Naciones de África Sub-20 serán organizadas por Sudán en octubre de 2022.


text: Solamente participaron 7 equipos que se dividieron en 2 grupos, el grupo A tendrá 4 equipos y el grupo B, 3 equipos. Los ganadores de cada grupo se clasifican para la Copa Africana de Naciones Sub-20 de 2023.


text: Las eliminatorias de la COSAFA para la Copa Africana de Naciones Sub-20 fueron organizados por Suazilandia en octubre de 2022.


text: Los 12 equipos se dividieron en 3 grupos, donde los ganadores de grupo y el mejor subcampeón avanzaron a las semifinales.


title: Monumento a los Mártires de la Libertad

text: El monumento a los Mártires de la Libertad, conocido también como monumento a los Coloraos o Pingurucho, es una columna conmemorativa erigida en la ciudad española de Almería ubicado en la plaza de la Constitución de la ciudad. Este monumento rememora el episodio de la Década Ominosa en el que un grupo de combatientes liberales, procedentes de Gibraltar y vestidos con el uniforme de marina británico, de un característico color rojo y que a la postre les haría ser conocidos como los Coloraos, llegaron a la ciudad de Almería en agosto de 1824 a realizar un pronunciamiento en contra del absolutismo de la época y una vuelta a la Constitución de 1812. El monumento que se puede ver hoy es una réplica del original, que fue destruido en 1943.


title: Monumento a los Mártires de la Libertad

text: La noche del dos de agosto de 1824, en plena Década Ominosa, un periodo oscuro durante el final del reinado de Fernando VII, una pequeña expedición de 65 voluntarios liderados por el coronel Francisco Valdés, viajando en tres faluchos capitaneados por el contrabandista Francisco Cubells, también apodado como "El Borrascas", zarparon desde Gibraltar con destino a Almería, pero un fuerte viento de levante impidió el viaje y tuvieron que retroceder hasta Tarifa, donde fueron apresados tras asaltar el Presidio de Santa Catalina, y posteriormente fusilados.


title: Monumento a los Mártires de la Libertad

text: Pocos días después, el seis de agosto, un grupo de 49 voluntarios esta vez dirigidos por Pablo Iglesias González, entre los que se encontraban veintidós combatientes de vertiente liberal, procedentes de Gibraltar en un bergantín británico llamado "Federico" y ataviados con el uniforme rojo de la Marina Real británica, con el fin de emular el pronunciamiento de Riego e intentar restablecer la Constitución de 1812. Sin embargo, este pronunciamiento no tuvo éxito y los mercenarios fueron fusilados el día 24 de ese mismo mes, cerca de lo que hoy es la plaza de toros de Almería. En esta expedición se encontraban también Claude-François Cugnet de Montarlot y Beningno Morales, editor del periódico satírico "El Zurriago".


title: Monumento a los Mártires de la Libertad

text: La "Gaceta de Madrid" equiparó a los insurrectos con vulgares piratas, destacando que «los realistas y paisanos, y hasta las mujeres de Almería y de los pueblos de Gádor, Rioja, Pechina y Tabernas, acudieron a rechazarlos con la misma decisión y vigor con que solían rechazar a los [piratas] argelinos; y acometiendo a un tiempo a los que desembarcaron y a los contrabandistas, obligaron a estos a huir y abandonar el intento de auxiliar a los piratas».


title: Monumento a los Mártires de la Libertad

text: Originalmente, se construyó un pequeño mausoleo en el cementerio de San José, pero durante la revolución de 1868 se acordó la construcción de un monumento más significativo que recordara el evento. Así, el 22 de octubre del mismo año, se empezó a construir en la Puerta de Purchena una columna de piedra, similar pero diferente a la que hoy conocemos. Se inauguró oficialmente dos años más tarde. Debido a unas reformas en la citada plaza de la ciudad, el monumento fue desplazado a la plaza de la Constitución en 1898.


title: Monumento a los Mártires de la Libertad

text: Hacia mayo de 1943 se preveía la visita del dictador Francisco Franco a la ciudad de Almería, a pronunciar su discurso En España amanece. El por entonces alcalde de la ciudad, Vicente Navarro Gay, decidió destruirlo para evitar que el Caudillo diera su discurso frente a un monolito liberal y constitucionalista.


title: Monumento a los Mártires de la Libertad

text: En 1984 se comenzó la reconstrucción del monumento, cuyo coste ascendió a 48 millones de pesetas, siendo inaugurado el 24 de agosto de 1988. Alberga una altura de 17,30 metros de altura y un peso de 179.000 kilos de mármol blanco de Macael.


title: Monumento a los Mártires de la Libertad

text: La esfera de cobre espigada que está situada en la parte superior de la columna fue obra del artesano granadino José Adolfo Heredia Navarro.


title: Monumento a los Mártires de la Libertad

text: La alcaldía del popular Ramón Fernández-Pachecho ha planteado en varias ocasiones la reubicación del monumento en el parque Nicolás Salmerón. Algunos partidos municipales como Ciudadanos se niegan al traslado y lo consideran un "despilfarro", mientras que la decisión fue recurrida por el PSOE al Tribunal Superior de Justicia de Andalucía.


title: Julian Thompson

text: Julian Howard Thompson Atherden (7 de octubre de 1934) es un historiador militar y exoficial del Cuerpo de Marines Reales que comandó la Brigada de Comandos 3 durante la guerra de las Malvinas.


title: Julian Thompson

text: Thompson nació el 7 de octubre de 1943. Se unió a la Marina Real británica en 1952. Fue nombrado comandante del Comando 40 de Marines Reales en 1975 y comandante de la Brigada de Comandos 3 en 1981, y en ese papel era el comandante británico de la tierra en las islas Malvinas durante la primera fase del conflicto de la guerra de las Malvinas en tierra. Se retiró en 1986.


title: Julian Thompson

text: En su retiro, ha escrito extensamente sobre el conflicto de las Malvinas y otros aspectos de la historia militar británica, incluyendo la guerra de Irak. También es profesor visitante en el Departamento de Estudios de Guerra, Kings College, Universidad de Londres.


title: Julian Thompson

text: Cabe expresar que Thompson crítico de los recortes presupuestarios en materia de Defensa que han aplicado los sucesivos gobiernos británicos.


title: Mario Segade

text: Mario Segade (n. 24 de febrero de 1966; Parque Chas, Buenos Aires) es un guionista y director de teatro argentino.


title: Mario Segade

text: Mario Segade nació en Parque Chas. Sus primeros trabajos fueron la creación de videoclips, con Gustavo Bellati formaron una dupla talentosa en televisión como autores de ficción. Por "Verdad consecuencia", "Vulnerables" y "Resistiré" recibieron numerosos premios, entre ellos el Premio Konex de Platino.


title: Aldeire

text: Aldeire es una localidad y municipio español perteneciente a la provincia de Granada, en la comunidad autónoma de Andalucía. Está situado en la parte meridional de la comarca de Guadix. Limita con los municipios de Valle del Zalabí (por un exclave de su término municipal), La Calahorra, Ferreira, Nevada, Válor, Lanteira y Alquife. Otras localidades cercanas son Dólar, Jérez del Marquesado, Albuñán y Cogollos de Guadix. Se encuentra en un valle que forman dos laderas o colinas en plena cara norte de Sierra Nevada. Es la población del Marquesado del Zenete que más se adentra en la montaña.


title: Aldeire

text: Numerosos vestigios confirman que esta zona ha estado poblada desde tiempos prehistóricos. Los yacimientos de cobre se encontraban casi a flor de tierra y esto hizo que la Cultura del Argar se asentara en estas tierras. Aunque son numerosas las referencias al pasado fenicio, romano y visigodo, el origen del actual Aldeire data del periodo árabe.


title: Aldeire

text: Al contrario de muchos pueblos de esta comarca, la procedencia del topónimo "Aldeire" está bien clara: procede del término árabe ""al-Dar"" ("«la casa»") y puede aludir a algún monasterio mozárabe que en este lugar se preservara de la presión islámica al abrigo de Sierra Nevada. Su proximidad al Puerto de La Ragua fue sin duda decisiva para la construcción en sus inmediaciones de la fortaleza medieval conocida como Castillo de la Caba.


title: Aldeire

text: En 1489 se incorpora a la Corona de Castilla y en 1490 pasa a formar parte del señorío del Gran Cardenal de España, formando el Marquesado del Zenete junto con siete pueblos más. Durante la sublevación morisca, de 1568 a 1571, este pueblo fue uno de los que más resistencia opuso a las tropas cristianas y, por consiguiente, fue uno de los más duramente reprimidos.


title: Aldeire

text: Su término municipal tiene una extensión de 70,07 km², y consta de un exclave al norte del núcleo principal, denominado "Cortijo Ramos" -rodeado por Valle del Zalabí y La Calahorra–, por donde pasa la A-92.


title: Aldeire

text: Por Aldeire fluyen los ríos de Benabre y Benéjar, que acaban uniéndose. Estos ríos riegan la mayor parte de las tierras del pueblo. A lo largo del cauce de estos dos ríos se encuentran algunas fuentes de agua medicinal ricas en hierro y azufre, utilizadas desde tiempos remotos. Hasta finales del siglo XX se aprovechaban los saltos naturales del río para la producción de electricidad con la que se abastecía el pueblo.


title: Aldeire

text: El río Benéjar divide al pueblo en dos partes, siendo una de éstas el barrio de Triana que queda unido al resto del pueblo por un estrecho puente construido alrededor de los años 30. Es también este río el que suministra el agua potable, tanto a Aldeire como al cercano pueblo de La Calahorra.


title: Aldeire

text: Según el Instituto Nacional de Estadística de España, en el año Aldeire contaba con habitantes censados.


title: Aldeire

text: Los primeros festejos del año en celebrarse son los dedicados a San Marcos, el 25 de abril. En esta fecha se elaboran una gran cantidad de roscas que son bendecidas y repartidas por el pueblo. El 30 de mayo se celebra la festividad de la patrona de la villa, la Virgen del Rosario. A mediados de agosto y en honor a San Roque tienen lugar otras fiestas, en las cuales se rememora el auto sacramental de los Moros y Cristianos, que se desenvuelve en la plaza del pueblo, para ello se instala el castillo y la glorieta campamento. Esta fiesta se lleva a cabo en honor a la Virgen y nos recuerda la historia musulmana y cristiana de la guerra de Granada. También se celebra la festividad de San Francisco, el 4 de octubre.


title: Aja

text: Barbara Holder (Westbrook, Maine; 14 de julio de 1963 – México, 18 de septiembre de 2006), más conocida como Aja o Lucia Luciano, fue una actriz pornográfica y bailarina exótica estadounidense.


title: Dark Horse (álbum)

text: Dark Horse —en español: "Caballo oscuro"— es el quinto álbum de estudio del músico británico George Harrison. Publicado por Apple Records en diciembre de 1974, el disco fue compuesto y grabado durante un periodo de cambios en la vida personal y profesional de Harrison, debido a su ruptura matrimonial con Pattie Boyd y a su involucración en negocios como la creación de Dark Horse Records. El autor Simon Leng definió el álbum como «un culebrón musical que cataloga las travesuras de la vida en el "rock", las amistades perdidas y las dudas sobre sí mismo», debido al enfoque del disco en la ruptura con Boyd y en una menor dominancia de la temática religiosa presente en sus dos anteriores trabajos.


title: Aja

text: También trabajó como directora de cine porno y como entrenadora de acondicionamiento físico ("fitness").


title: Dark Horse (álbum)

text: Harrison grabó "Dark Horse" con una larga lista de músicos y amigos como Tom Scott, Billy Preston, Jim Keltner, Willie Weeks, Ringo Starr, Ron Wood y Gary Wright, entre otros, e incluyó un giro hacia géneros musicales como el "funk" y el "soul". A pesar de su éxito con sus primeros trabajos tras la separación de The Beatles, Harrison recibió algunas de las críticas más negativas de su carrera musical, de forma conjunta con su primera y última gira por Norteamérica entre noviembre y diciembre de 1974. La gira, la primera de un miembro de The Beatles por los Estados Unidos desde que el grupo dejó de tocar en directo en 1966, fue duramente criticada por los problemas vocales de Harrison tras contraer una laringitis y por la amplia presencia en escena de Ravi Shankar.


title: Aja

text: Como hija de militares, durante su infancia y adolescencia, Aja se mudó de domicilio en varias ocasiones, pasando temporadas en Portland, Maine y Alemania, hasta que se asentaron en Fort Lauderdale (Florida).


title: Dark Horse (álbum)

text: A pesar de las críticas negativas, "Dark Horse" alcanzó el puesto cuatro en la lista estadounidense "Billboard 200"; sin embargo, se convirtió en el primer disco de Harrison en no entrar en la lista de discos más vendidos del Reino Unido. Poco después de su publicación, la RIAA certificó el álbum como disco de oro al superar las 500 000 copias vendidas. Después de dos décadas descatalogado, "Dark Horse" fue remasterizado y reeditado en 2014 como parte de la caja recopilatoria "The Apple Years 1968-75".


title: Aja

text: Fue introducida en el mundo del "striptease" por una amiga. Después conoció a la que sería su mentora, Sharon Mitchell, y eligió su nombre profesional a partir de un álbum de Steely Dan de título "Aja" (pronunciado de forma similar a "asha").


title: Dark Horse (álbum)

text: "Dark Horse", el tercer álbum de estudio de George Harrison tras la separación de The Beatles, apareció al final de un «mal año doméstico», tal y como el propio músico describió en su autobiografía "I, Me, Mine". Desde mediados de 1973, y con su matrimonio con Pattie Boyd casi roto, Harrison se sumergió en su trabajo, especialmente en la creación de su propio sello discográfico, Dark Horse Records, y en el fichaje de dos artistas: Ravi Shankar, con quien organizó "The Concert for Bangladesh", y Splinter, un grupo musical hasta entonces desconocido. También emprendió acciones legales contra Allen Klein, representante de The Beatles, y contra su antiguo compañero de grupo, Paul McCartney, quien en diciembre de 1970 demandó a Apple Corps con el fin de disolver legalmente la sociedad The Beatles. La clausura de varias filiales de Apple Corps dejó varios proyectos musicales y cinematográficos en riesgo de suspensión, tales como el álbum "Shankar Family & Friends" y el primer disco de Splinter, "The Place I Love", publicados posteriormente por Dark Horse Records. Debido a ello, Harrison se vio obligado a viajar con frecuencia a Los Ángeles con el fin de firmar un acuerdo de distribución para ambos proyectos. Harrison encontró una situación similar con "Little Malcom", un proyecto cinematográfico de Apple Films en el que Harrison figuró como productor ejecutivo.


title: Aja

text: Estaba casada con John Derringer. La pareja se mudó a California, donde Aja comenzó a actuar en películas porno. Su debut como actriz fue en la película "Wild in the Woods" (1988). Su entonces marido era el actor con el que compartía todas sus escenas de sexo anal.


title: Dark Horse (álbum)

text: Junto con los problemas empresariales de Apple, y durante lo que el músico denominó el «mal periodo 1973-74», Harrison volvió a beber alcohol y a consumir drogas con frecuencia. Biógrafos como Alan Clayson sugirieron que el abandono del camino «semiascético» vinculado con el álbum "Living in the Material World" fueron las críticas de la prensa musical, especialmente en Gran Bretaña, sobre el contenido religioso del disco, así como un reflejo del desánimo que el músico sufrió tras el fracaso de su matrimonio. Al respecto, Klaus Voormann describió este periodo como un obvio «paso atrás» en el camino espiritual de Harrison, mientras que Boyd comentó: «Todo ese tiempo fue una locura. Friar Park era una casa de locos. Nuestras vidas estaban alimentadas por el alcohol y la cocaína, y así era con todos los que estaban dentro de nuestra esfera... George consumía cocaína en exceso y eso lo cambió». Harrison reflejó su propio comportamiento en la letra de «Simply Shady», y la inevitable ruptura de su matrimonio en «So Sad».


title: Aja

text: Durante su matrimonio con Derringer, Aja tuvo dos hijos. Posteriormente se divorciaron y Aja no ha vuelto a actuar en escenas de sexo anal desde entonces. En 1992 se tomó un descanso del cine porno y volvió temporalmente al "striptease"; su vuelta al cine la hizo en dos papeles distintos, delante y detrás de la cámara. En 1997 empezó su propia productora pornográfica, llamada "Golden Orchid Productions". En 2000, Aja y Golden Orchid adquirieron otra compañía denominada "Pleasure Dome Productions" de la que fue dueña y productora. En 2005 declaró que se retiraba del negocio, y se mudó a México, donde falleció un año después.


title: Dark Horse (álbum)

text: Molesta con sus continuas infidelidades, Boyd abandonó a Harrison por Eric Clapton en julio de 1974, aunque anteriormente también mantuvo una relación con Ron Wood. Ambos escarceos fueron objeto de crítica en "Dark Horse", un disco que el autor Simon Leng describió como «un culebrón musical que cataloga las travesuras de la vida en el "rock", las amistades perdidas y las dudas sobre sí mismo». En la canción de The Everly Brothers «Bye Bye Love», Harrison modificó la letra y escribió: «"There goes our lady, with a-you-know-who / I hope she's happy, old Clapper too»" (lo cual puede traducirse al español como: «Ahí va nuestra chica, con ya-sabes-quién, espero que sea feliz, y el viejo Clapper también»), mientras que en las notas que el propio músico escribió para el diseño del disco, nombró a Wood en «Ding Dong, Ding Dong» como "«Ron Would If You Let Him»" (en español: «Ron lo hará si lo dejas»). Durante esta época, Harrison comenzó una breve relación con Maureen Starkey, por entonces mujer de Ringo Starr, y varios periódicos británicos informaron sobre otra relación romántica con la modelo Kathy Simmons, antigua novia de Rod Stewart, y con Krissy Wood, por entonces esposa de Ron Wood. El adulterio, muy presente en la vida del músico durante esta época, fue un tema que también trató en su canción «I Don't Care Anymore», mientras que su asociación musical con Wood aportó al disco «Far East Man». La canción, coescrita entre los dos músicos, apareció primero en el álbum debut de Wood, "I've Got My Own Album to Do", y posteriormente en "Dark Horse" como la primera incursión de Harrison en la música "soul".


title: Dark Horse (álbum)

text: Entre enero y febrero de 1974, Harrison viajó a Benares, donde forjó la idea de emprender una gira de música clásica india a finales de año con su mentor Ravi Shankar. Para la gira, planificó contratar un máximo de dieciocho músicos y utilizar una cifra de instrumentos tradicionales indios sin precedentes en Occidente. Durante su estancia en Benares también compuso el "bhajan" «It Is 'He' (Jai Sri Krishna)», una canción devocional a Krishna posteriormente incluida en "Dark Horse".


title: Dark Horse (álbum)

text: En mayo del mismo año, Harrison llegó a un acuerdo con A&M Records para distribuir los discos de Dark Horse Records, y aunque su contrato con Apple Records seguía vigente hasta enero de 1976, inauguró formalmente su propio sello discográfico. Tras anunciar la celebración de "Music Festival From India" en septiembre de 1974, el músico también confirmó su plan de emprender una gira por Norteamérica junto a la banda de Shankar entre noviembre y diciembre. A pesar de su declarada aversión a tocar en directo, Harrison fue el primero de sus antiguos compañeros en The Beatles en emprender una gira por los Estados Unidos.


title: Dark Horse (álbum)

text: Las sesiones de grabación de "Dark Horse" comenzaron en noviembre de 1973 en los estudios que Harrison creó en su propio hogar y que bautizó con el nombre de FPSHOT, siglas de Friar Park Studios, Henley-on-Thames. Al igual que con "Living in the Material World", Harrison produjo las sesiones con la colaboración de Phil McDonald como ingeniero de sonido. Usando la misma formación de músicos que en "Living in the Material World" —Ringo Starr, Jim Keltner, Klaus Voormann, Gary Wright y Nicky Hopkins—, Harrison grabó las pistas básicas de «Ding Dong, Ding Dong» y una primera versión de «Dark Horse» y «So Sad». Previo a su grabación en "Dark Horse", Harrison cedió «So Sad» a Alvin Lee, un músico de la zona de Oxfordshire que grabó la canción en el álbum "On the Road to Freedom", en el que participaron Harrison y Ron Wood. Lee, Harrison y Wood añadieron posteriormente partes de guitarra en «Ding Dong, Ding Dong», en un primer intento por construir la canción pista por pista y recrear el muro de sonido de Phil Spector, productor de "All Things Must Pass". Estas sesiones tuvieron lugar poco después de que Harrison regresara de la India en marzo de 1974, y durante las mismas también añadieron sobregrabaciones a «So Sad».


title: Dark Horse (álbum)

text: A diferencia de sus anteriores trabajos, grabados en estudios profesionales, el hecho de que Harrison dispusiera de un estudio propio en Friar Park permitió al músico alargar las sesiones sin estar sujeto a horarios restrictivos. Al respecto, el biógrafo Simong Leng observó una espontaneidad poco habitual en la ética de trabajo de "Dark Horse", y escribió que la disciplina de trabajar con horarios «voló por las ventanas ornamentadas». Tras acudir a un concierto de Joni Mitchell en el New Victoria Theatre de Londres en abril de 1974, Harrison se mostró impresionado por la L.A. Express, banda de respaldo de Mitchell y liderada por el saxofonista Tom Scott. El músico invitó al grupo, integrado por Robben Ford, Roger Kellaway, Max Bennett y John Guerin, a su hogar al día siguiente para grabar «Hari's on Tour (Express)», un tema instrumental que se convirtió pocos meses después en canción de apertura de su primera gira norteamericana. El grupo grabó el mismo día «Simply Shady», una canción que Harrison compuso durante su estancia en Bombay. Después de entablar una relación de amistad con Harrison, Scott añadió varias pistas de instrumentos de viento a las canciones «Ding Dong, Ding Dong», «Hari's on Tour (Express)» y «Simply Shady». Scott comentó en una entrevista que fue el primer músico occidental al que Harrison llamó para sumarse a la banda de su futura gira.


title: Dark Horse (álbum)

text: Entre mayo y junio, Harrison volvió a parar la grabación de "Dark Horse" para tratar asuntos relacionados con Dark Horse Records y con el largometraje "Little Malcom". Aunque el largometraje estaba «atado por el divorcio de The Beatles», tal y como comentó el director Stuart Cooper, participó en el Festival Internacional de Cine de Berlín y ganó el Oso de plata. En agosto, el músico pasó unas vacaciones con Kathy Simmons en España antes de volver a Inglaterra y retomar su trabajo en "Dark Horse".


title: Dark Horse (álbum)

text: Harrison volvió a trabajar en "Dark Horse" entre agosto y septiembre con cuatro músicos que posteriormente contrató para la siguiente gira: Scott al saxofón, Billy Preston en los teclados, el batería Andy Newmark y el bajista Willie Weeks. Durante las nuevas sesiones de trabajo, Harrison grabó «Māya Love», «Far East Man» e «It Is 'He' (Jai Sri Krishna)», además de «His Name is Legs», un tema que publicó posteriormente en "Extra Texture (Read All About It)". Durante esta etapa, Shankar llegó a Londres con una larga orquesta de músicos indios que incluyó, entre otros, a Hariprasad Chaurasia, Shivkumar Sharma, Alla Rakha, T.V. Gopalkrishnan, L. Subramaniam, Sultan Khan y Lakshmi Shankar. Según Shankar, los ensayos para el concierto "Music Festival from India" y la grabación de un álbum de estudio homónimo tuvieron lugar simultáneamente en Friar Park durante tres semanas, con Harrison como productor musical.


title: Dark Horse (álbum)

text: El 23 de septiembre, Harrison presentó el concierto debut de la orquesta de Shankar en el Royal Albert Hall, poco antes de acompañarlos en una corta gira por Europa. Para entonces, Harrison ya tenía gran parte de "Dark Horse" completo, y en octubre comenzó a organizar los preparativos de su gira en Los Ángeles. Una vez en California, y a pesar de tener afectada la voz por una ronquera, completó la grabación de "Dark Horse" antes de iniciar los ensayos de la gira.


title: Dark Horse (álbum)

text: Harrison utilizó los Henson Recording Studios de Hollywood durante tres semanas para ensayar con su banda de gira, que también incluyó a Jim Horn y Chuck Findley, presentes en la grabación de "The Concert for Bangladesh", y al percusionista Emil Richards. El batería Jim Keltner también participó en los ensayos, pero no se unió a la gira hasta el mes de noviembre. Además del material de Harrison, el grupo también ensayó canciones de Billy Preston y de Tom Scott. Además, Harrison, Scott y Richards ensayaron varias piezas musicales con la orquesta de Shankar, mientras que todos los músicos, occidentales e indios, participaron en los ensayos de «I Am Missing You» y «Dispute & Violence», dos temas del álbum "Shankar Family & Friends".


title: Dark Horse (álbum)

text: Tras los ensayos, Harrison finalizó varias canciones grabadas en Friar Park y mezcló el álbum. Los autores Chip Madinger y Mark Easter sugieren que Harrison grabó gran parte de las pistas vocales de "Dark Horse" en esta etapa, en la que el músico sufrió una sobrecarga de trabajo para su voz. Como consecuencia, Harrison sufrió una laringitis que persistió durante los meses de gira. Según Scott, el músico grabó también «Bye Bye Love» solo en A&M, a la que añadió una variedad de instrumentos como un sintetizador Moog, una batería, un piano eléctrico y varias pistas de guitarra eléctrica, así como «I Don't Care Anymore».


title: Dark Horse (álbum)

text: Aunque también intentó terminar la versión de «Dark Horse» grabada con Voormann y Starr en Friar Park, decidió regrabar la canción con su nueva banda, en directo desde el escenario de los A&M Studios. La grabación tuvo lugar entre el 30 y el 31 de octubre, con Norm Kinney como ingeniero de sonido. Leng comentó sobre la canción: «Cualquiera que se preguntase cómo sonaba la voz de Harrison durante la gira de "Dark Horse" no necesita mirar más lejos: este tema fue grabado pocos días antes de su primera fecha en Vancouver. Aunque la banda suena bien, su voz estaba hecha trizas». Posteriormente, Harrison admitió que estaba «hecho polvo» desde que había llegado a Los Ángeles, y que su representante, Denis O'Brien, le forzó a que saliera del estudio para asegurarse que cogía el avión con destino a Vancouver.


title: Dark Horse (álbum)

text: Tras la publicación de "Dark Horse", Harrison recibió algunas de las críticas más negativas de su carrera musical. Bajo el título «Mediocridad trascendental», Jim Miller de "Rolling Stone" definió "Dark Horse" como un «álbum desastroso» que se unía a «una gira desastrosa», y un «trabajo de mala calidad». Según Miller, los músicos eran «profesionales de estudio meramente competentes» y la guitarra de Harrison, «rudimentaria». En contraste con la buena reseña que la misma revista publicó de "Living in the Material World", un año antes, Miller describió el álbum como «una crónica de un intérprete fuera de su elemento, trabajando para un plazo, debilitando su sobrecargado talento por la prisa de publicar nuevos LP», y concluyó diciendo: «De hecho, George Harrison nunca ha sido un gran artista... La cuestión es si alguna vez volverá a ser un artista competente». Por otra parte, Bob Woffinden de "NME" ridiculizó la composición, la voz y la producción de Harrison, particularmente en dos temas con un trasfondo personal como «Simply Shady» y «So Sad». Woffinden concluyó su crítica diciendo: «Encuentro "Dark Horse" como el producto de un completo egoísta [...], alguien cuyo universo se confina en sí mismo. Y su gurú... Repetiré que este álbum es totalmente incoloro. Solo cosas sin sentido».


title: Dark Horse (álbum)

text: A pesar de todo, "Dark Horse" también obtuvo algunas reseñas positivas. La revista "Billboard" describió el álbum como «uno excelente» y lo comparó con su álbum debut en 1970, "All Things Must Pass". En el mismo sentido, Brian Harrigan de "Melody Maker" acreditó a Harrison como creador de «una nueva categoría musical, el "country and eastern"» y calificó su modo de tocar la guitarra slide como «ingenioso» y su voz como «tremenda». Aunque encontró varios temas excesivamente largos, Harrigan declaró: «Sí, el Vaquero Sagrado ha producido un buen disco». Por otra parte, Michael Gross describió "Dark Horse" en la revista "Circus" como «correspondiente a "All Things Must Pass" en calidad» y «sorprendente» en ocasiones, gracias a la «claridad de la producción y a las canciones de amor» del nuevo disco. Gross destacó «So Sad» como un «tema lujurioso» y describió «Ding Dong, Ding Dong», «Dark Horse» y «Far East Man» como «canciones simples y buenas».


title: Dark Horse (álbum)

text: En el libro "The Beatles: A Illustrated Record", Roy Carr y Tony Tyler escribieron que la interpretación era «impecable», pero que las letras de Harrison eran «moralistas, repetitivas, injuriosas y autocomplacientes», y comentaron sobre el álbum en su conjunto que «uno desea que no venga de un ex-Beatle». Por otra parte, Nicholas Schaffner, autor del libro "The Beatles Forever", justificó las críticas negativas por la «mala calidad de las interpretaciones» y por «los mensajes preconizantes y sin humor» de "Dark Horse". Schaffner señaló «Bye Bye Love» y «Ding Dong, Ding Dong» como burlescas, si bien elogió la canción que da título al disco y el trabajo de Harrison como guitarrista en «Hari's on Tour (Express)» y «So Sad». Al igual que otros biógrafos, Schaffner destacó que ni el álbum ni la gira merecían el abuso que sufrió de algunos medios de comunicación. Según el autor: «De todos modos, fue el turno de George para infligirle el tratamiento envenenado que los críticos habían concedido anteriormente a Paul McCartney y a John Lennon. Echar a los ídolos de sus pedestales los convierten en excelentes copias».


title: Dark Horse (álbum)

text: Años después de su publicación, y a pesar de elogiar sus trabajos previos, "Rolling Stone" no cambió su veredicto desfavorable sobre "Dark Horse", y Harrison nunca llegó a perdonar a la revista por el trato que recibió durante la época. En 2002, poco después de la muerte de Harrison, Greg Kot destacó el «trasfondo de "jazz"» de "Dark Horse" en comparación con "Living in the Material World", pero aun así criticó el álbum en su conjunto y escribió que la voz de Harrison se convirtió en un «ejercicio involuntariamente cómico». En la misma publicación, Mikal Gilmore reconoció "Dark Horse" como «uno de los trabajos más fascinantes de Harrison, un disco sobre cambios y pérdidas». En el mismo sentido, Richard Ginell de Allmusic destacó «Dark Horse» y la «exquisita» composición de Harrison y Wood «Far East Man».


title: Dark Horse (álbum)

text: Por otra parte, el biógrafo Simon Leng consideró "Dark Horse" como un «álbum muy revelador» y escribió: «Cualquier mirón que quisiese conocer los detalles íntimos de su vida personal no necesitaba comprar "National Enquirer", solo tenía que escuchar este disco». Aunque lamentó el estado de la voz de Harrison y la naturaleza de «mosaico sonoro» en su conjunto, Leng señaló que tanto «So Sad» como «Far East Man» recibieron buenas críticas cuando fueron publicadas en los discos de Alvin Lee y Ron Wood, respectivamente.


title: Dark Horse (álbum)

text: "Dark Horse" fue publicado una vez comenzada la primera y única gira de George Harrison por Norteamérica, que obtuvo reseñas negativas de medios de comunicación como la revista "Rolling Stone". Los comentarios de Ben Fong-Torres, periodista de "Rolling Stone" y crítico con los conciertos, fueron transmitidos por el "Rolling Stone New Service" a comienzos de la gira, y ayudaron a consolidar una visión general de «fracaso» en la gira de Harrison y Shankar, según el autor Simon Leng. Sin embargo, otros críticos «sin ejes para moler», según el autor Robert Rodríguez, valoraron positivamente los conciertos. Miembros del grupo como Scott, Keltner, Weeks, Horn, Newmark y Richards identificaron la gira como un punto álgido de sus carreras, mientras que otros periodistas señalaron el carácter innovador de la música como un precursor del género "world music". Los comentarios negativos sobre la gira recayeron en la inclusión de música clásica de India en los conciertos y en que la voz de Harrison se había «reducido a un graznido ronco», pero también en su decisión de desplazar el legado de The Beatles. En este sentido, durante la gira interpretó canciones del grupo como «While My Guitar Gently Weeps», «Something» e «In My Life», pero modificando las letras para adaptarlas a su transformación personal y espiritual.


title: Dark Horse (álbum)

text: Tras publicar la canción «Dark Horse» como primer sencillo, el lanzamiento del álbum en los Estados Unidos tuvo lugar el 9 de diciembre de 1974. En el Reino Unido, el álbum fue publicado el 20 de diciembre, de forma simultánea a «Ding Dong, Ding Dong», que sustituyó a «Dark Horse» como primer sencillo promocional. La publicación en el Reino Unido coincidió con el último concierto de la gira en el Madison Square Garden de Nueva York, el mismo día en que Harrison y Paul McCartney firmaron un acuerdo en el Plaza Hotel para disolver la sociedad «The Beatles». "Dark Horse" obtuvo buenas ventas en los Estados Unidos, donde fue certificado como disco de oro gracias a los pedidos anticipados, y alcanzó el puesto cuatro en la lista "Billboard 200", donde estuvo diecisiete semanas. Sin embargo, los resultados comerciales fueron peores en otros países: en Canadá, el álbum alcanzó solo el puesto 42 a comienzos de febrero de 1975, mientras que en el Reino Unido, donde "All Things Must Pass" y "The Concert for Bangladesh" habían llegado al primer puesto, "Dark Horse" ni siquiera entró en el "top 50" de la lista. Aun así, "Dark Horse" obtuvo mejores resultados en países europeos como Países Bajos, Noruega y Austria, donde alcanzó los puestos cinco, siete y diez, respectivamente.


title: Dark Horse (álbum)

text: Por su parte, las dos canciones extraídas para promocionar el álbum, «Dark Horse» y «Ding Dong, Ding Dong», lograron un éxito comercial inferior a anteriores sencillos: tras obtener un número uno con «Give Me Love (Give Me Peace on Earth)» en 1973, Harrison alcanzó el puesto quince en la lista "Billboard Hot 100" con «Dark Horse» y el 36 con «Ding Dong, Ding Dong». En el Reino Unido, solo «Ding Dong, Ding Dong» entró en la lista de sencillos más vendidos, donde alcanzó el puesto 38 y estuvo cinco semanas. Un año después, Harrison obtuvo la misma posición con el sencillo «You», del álbum "Extra Texture (Read All About It)".


title: Dark Horse (álbum)

text: Después de diseñar los portadas de "All Things Must Pass", "The Concert for Bangladesh" y "Living in the Material World", Tom Wilkes volvió a trabajar con Harrison en el diseño de "Dark Horse". La portada recrea una fotografía de 1956 del instituto de Liverpool dentro de una flor de loto. En el fondo, la portada incluye un paisaje del Himalaya que se extiende hasta el horizonte, y sobre él dentro de un círculo, aparece Mahavatar Babaji, un gurú hindú que George también había seleccionado para la portada de The Beatles "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". La fotografía muestra una promoción escolar con el rostro de Harrison, que entonces tenía trece años, pintada de azul en el centro de la fila superior, y rodeado de compañeros de colegio vestidos de traje. Por su parte, los profesores, presentes en la tercera fila, presentan jerséis de distintos colores con logotipos sobreimpresos, como las marcas de Parlophone y Dark Horse Records o el símbolo om. Aunque algunos observadores señalaron las similitudes con la portada de The Beatles "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", Harrison seleccionó la imagen por su admiración por las animaciones de Terry Gilliam en la serie de televisión británica "Monty Python's Flying Circus", en las que empleaba recortes coloreados semejantes a los incluidos en la portada de "Dark Horse".


title: Dark Horse (álbum)

text: En su publicación original en vinilo, el álbum incluyó en el interior una fotografía de Harrison y el cómico Peter Sellers caminando por el lago de Friar Park. El retrato está rodeado por un marco con manuscritos en el que se pedía al «vagabundo a través de este jardín ser amable» y abstenerse de «lanzar piedras vengativas» si «por ventura una imperfección has hallado», ya que «el jardinero se afanó en hacer este jardín justo, en gran medida por tu voluntad». Este llamamiento a la tolerancia fue ridiculizado por algunos críticos como Carr y Tyler, que lo definieron como una «losa de autocompasión de sub-Desiderata». En la fotografía también aparece un bocadillo de cómic en el que se puede leer: "«Well, Leo! What say we promenade through the park?»", una frase extraída del largometraje de Mel Brooks "Los productores".


title: Dark Horse (álbum)

text: En la contraportada, Harrison aparece retratado en un banco de su jardín, en cuya madera aparecen grabados su nombre y el título del álbum. Simon Leng describió su ropa en la fotografía, similar a la de las escenas exteriores del videoclip de «Ding Dong, Ding Dong», como parecida a la del personaje del álbum de Jethro Tull "Aqualung". La foto de Terry Doran, con el mismo fondo anaranjado del interior, fue usada como portada de algunos sencillos publicados en Europa, tales como «Ding Dong, Ding Dong» y «Dark Horse».


title: Dark Horse (álbum)

text: El propio Harrison escribió de su puño y letra los créditos del disco durante un viaje en avión. Además de incluir la dedicación "«All glories to Sri Krsna»", también presentes en varios discos a lo largo de su carrera musical, Harrison escribió varias bromas entre la lista de músicos que contribuyó al álbum. Al respecto, introdujo de forma errónea los nombres de Pattie Boyd y Eric Clapton como colaboradores en la grabación de «Bye Bye Love», y el término «"OHLIVERE"» como una posible referencia a Olivia Harrison, futura esposa de Harrison y por entonces secretaria de Dark Horse Records. Olivia también fue incluida en los créditos de la canción «Dark Horse» con la leyenda "«Trinidad Blissed Out»". Debajo de «Ding Dong, Ding Dong», además de escribir "«Ron Would If You Let Him»" como referencia a Ron Wood, Harrison acreditó al primer dueño de Friar Park, Sir Frank Crisp, como proveedor de «espíritu» a la canción.


title: 8 mm Lebel

text: El 8 x 50 R Francés o 8 mm Lebel fue el primer cartucho de fusil que empleaba pólvora sin humo fabricado y adoptado por país alguno. Fue creado en Francia en 1886. Desarrollado a partir del abotellamiento de un casquillo del cartucho de pólvora negra 11 mm Gras, el 8 mm Lebel dio inicio a una revolución en el diseño de cartuchos militares para fusil. El cartucho estándar 8 mm Lebel fue el primero en emplear una bala con base troncocónica (Balle D), siendo adoptado en 1898.


title: 8 mm Lebel

text: Existen dos cartuchos 8 mm Lebel, uno para el Fusil Lebel Modelo 1886 y otro para el Revólver Modelo 1892. Son cartuchos totalmente diferentes y no son intercambiables.


title: 8 mm Lebel

text: Originalmente montaba una bala de 15 gramos (232 granos) con núcleo de plomo, camisa de cuproníquel y punta troncónica ("Balle M"), que había sido diseñada por el teniente coronel Nicolas Lebel basándose en el diseño del 11 x 59 R usado por los fusiles Gras y Chassepot . Esta era propulsada por la primera pólvora sin humo efectiva (Poudre B), sobre la base de nitrocelulosa, desarrollada por Paul Vieille en 1884. El desempeño balístico y alcance de la "Balle M" eclipsó a todos los anteriores cartuchos militares existentes en aquel entonces (1886). La "Balle M" fue reemplazada en 1898 por una bala de latón macizo 90/100 de 12,8 gramos (198 granos), con base troncocónica y del tipo spitzer ("Balle D"), que tenía una trayectoria más precisa y un mejor desempeño a larga distancia. Fue elegida tras exhaustivas pruebas llevadas a cabo en el Atelier de Puteaux (APX) con cinco tipos de balas (A, B, C, D y E) diseñadas por el capitán Desaleux. Los cartuchos con la "Balle D" de latón macizo fueron empleados durante la Primera Guerra Mundial en todas las armas que empleaban este cartucho, como los fusiles y carabinas de cerrojo Berthier y en armas automáticas: la ametralladora Hotchkiss M1914 y la ametralladora ligera Chauchat. En 1932 se actualizó este cartucho por última vez, con una bala de 15 gramos (232 granos) con núcleo de plomo, camisa de cuproníquel, base troncocónica y del tipo spitzer ("Balle N"). El diámetro del cuello del casquillo era ligeramente más grande que el de los cartuchos que empleaban la vieja "Balle D". La "Balle N" fue originalmente diseñada para mejorar el desempeño a larga distancia de la ametralladora Hotchkiss. La modificación de los fusiles y carabinas Lebel para emplear el cartucho "N" fue un intento de estandarizar la munición de estas armas con la de las ametralladoras Hotchkiss que todavía estaban en servicio antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial. También se produjeron cartuchos con balas trazadoras ("Balle T") y balas anti-blindaje ("Balle P").


title: 8 mm Lebel

text: Aunque revolucionario para su época, el cartucho 8 mm Lebel tenía sus defectos. Era un diseño inusual, con una pestaña gruesa y tendencia a trabarse en los cargadores. Esto dificultaba su empleo en armas alimentadas mediante cargadores estándar como el fusil Berthier y la ametralladora Chauchat. Para poder cargar con seguridad los cartuchos con la puntiaguda bala "Balle D" en el depósito tubular del fusil Lebel, los cartuchos llevaban una estría alrededor del fulminante y a su vez este iba protegido con una cubierta para prevenir detonaciones accidentales de los cartuchos que se hallaban en el depósito. Además, los fusiles que lo empleaban (Lebel, Berthier, etc) ya eran casi obsoletos para cuando entró en servicio el cartucho con bala "Balle D", así como cuando entró en servicio el cartucho con bala "Balle N".


title: 8 mm Lebel

text: NOTA: los cartuchos con bala "Balle N" jamás deben ser disparados en fusiles Lebel o Berthier que no tienen la recámara modificada para el cuello más ancho del cartucho N. Tales armas llevan estampada la letra "N" sobre el cañón, entre la recámara y el alza.


title: 8 mm Lebel

text: En 1929 fue introducido en servicio el cartucho 7,5 x 54 MAS. Esto causó que el 8 mm Lebel fuese repentinamente obsoleto, pero debido a los problemas financieros de la posguerra y a la desidia política, no fue introducido en servicio sino hasta la adopción del fusil MAS-36 poco tiempo antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial.


title: El Monte (California)

text: El Monte, fundada en 1912, es una ciudad del condado de Los Ángeles en el estado estadounidense de California. En el año 2000 tenía una población de 115.965 habitantes y una densidad poblacional de 4,688.4 personas por km². El eslogan de la ciudad es "the end of the Santa Fe Trail" y "Welcome to Friendly El Monte", que significan "el final del Tren Santa Fe" y "Bienvenido a la Amistosa El Monte". En 2002, El Monte era la 191ª ciudad más grande en los Estados Unidos. Fue también la 44 ciudad más grande de California. El Monte colinda con la región del Valle San Gabriel al este de la ciudad de Los Ángeles, uniéndose con la comunidad de Este de Los Ángeles.


title: El Monte (California)

text: Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, la ciudad tenía un área total de 9.7 millas cuadradas (25.1 km²), de la cual, 9.6 millas cuadradas (24.7 km²) era tierra y el 0.1 millas cuadradas (0.4 km²) (1.44%) era agua.


title: El Monte (California)

text: Según el censo del año 2000, había 115,965 personas, 27,034 hogares, y 23,005 familias residiendo en la ciudad. La densidad poblacional era de 12,139.5 personas por milla cuadrada (4,688.4/km²). Habían 27,758 casas unifamiliares en una densidad de 2,905.8/sq mi (1,122.2/km²). La demografía de la ciudad era del 35.67% caucásica, 0.77% afrodescendiente, 1.38% amerindia, 18.51% asiática, 0.12% isleños del pacífico, 39.27% de otras razas y el 4.29% de dos o más razas. 72.39% de la población era hispana o latina de cualquier raza.


title: Parkland (película)

text: Parkland es una película estadounidense de drama de 2013, dirigida por Peter Landesman y que narra los acontecimientos del Hospital Memorial Parkland tras el asesinato de John F. Kennedy, el 22 de noviembre de 1963.


title: Parkland (película)

text: Tom Hanks y Bill Paxton, ambos aficionados a la historia, fueron productores. La filmación comenzó en enero de 2013 en Austin, capital de Texas y la película se estrenó el 22 de noviembre, coincidiendo así con el 50 aniversario de la muerte del presidente John F. Kennedy, 1963.