title: X-Men Legends

text: A medida que los personajes obtienen puntos de experiencia , los jugadores pueden mejorar sus cuatro poderes principales y otras habilidades exclusivas de ese personaje. Los elementos que se encuentran durante el juego también se pueden equipar para mejorar aún más las habilidades de un personaje. Los personajes pueden combinar ataques para crear un combo , en el que dos o más jugadores usan sus poderes mutantes en un solo enemigo al mismo tiempo. Las habilidades especiales de los personajes se pueden usar para crear un "Super Combo" cuando se combinan con un "Xtreme Power" que está disponible en el nivel 15.


title: X-Men Legends

text: La Mansión X sirve como un centro al que el equipo regresa después de cada misión. Mientras está en la mansión, un jugador controla a Alison Crestmere mientras explora y aprende sobre sí misma y los otros X-Men. Aquí los jugadores también pueden ver el arte de la pantalla de carga , las cinemáticas y las portadas de cómics adquiridos durante el juego. Se puede acceder a las biografías de los X-Men y sus enemigos en las computadoras ubicadas en la mansión. Los jugadores pueden participar en un juego de trivia de X-Men, que otorga puntos de experiencia por las respuestas correctas. Además, los jugadores pueden acceder el ordenador para jugar en la Sala de Peligro misiones de reto desbloqueables durante el desarrollo del juego.


title: X-Men Legends

text: Los jugadores tienen dos vendedores disponibles para ellos: Forja, que vende equipos y Morlock Healer , que proporciona paquetes de salud y energía, así como discos de entrenamiento para usar en la Sala de peligro. Forge está disponible después de que Alison lo contacte accidentalmente desde Mansión X, y se puede acceder a Healer después de la tercera misión.


title: X-Men Legends

text: La versión N-Gage de "X-Men Legends" contiene la mayoría de las funciones que se encuentran en las versiones de consola. Sin embargo, el juego se juega desde un punto de vista isométrico. Los personajes son sprites bidimensionales basados en sus contrapartes tridimensionales de consola, y los niveles se rediseñaron para cumplir con las limitaciones del punto de vista isométrico. Las escenas de corte se reutilizaron de las versiones de consola, pero se representan a una velocidad de fotogramas mucho más baja. Los jugadores pueden vincularse con otros sistemas N-Gage para un juego cooperativo de cuatro jugadores utilizando la tecnología celular GSM.


title: X-Men Legends

text: "X-Men Legends" no está ambientado en ningún universo particular de Marvel Comics. Se juega desde la perspectiva de una adolescente llamada Alison Crestmere, una mutante con la capacidad de controlar la actividad volcánica. Al comienzo del juego, Alison es secuestrada por la Organización de Seguridad e Investigación Genética (GRSO). Mientras los soldados de la GRSO se la llevan, Mystique llega con Blob y se lleva a Alison de los soldados. A su vez, es rescatada de Mystique y Blob por los X-Men Lobezno y Cyclops , quienes la llevan al Instituto Xavier para explorar sus poderes. Mientras Alison entrena, los X-Men investigan un centro de investigación de Alaska que está siendo atacado por la Hermandad de Mutantes y luego rescatan a Gambit de los Morlocks. Luego intentan evitar que la Hermandad rescate a Magneto del cautiverio a bordo del USS Arbiter. Mystique puede penetrar las defensas y liberar a Magneto, y el daño resultante causado por la Hermandad deja a los X-Men para rescatar a varios miembros de la tripulación del Inquisidor.


title: X-Men Legends

text: Con el entrenamiento de Alison completo, toma el nombre en clave Magma y los X-Men viajan a Rusia para ayudar a Coloso a evitar que la Hermandad obtenga plutonio apto para armas. Después de cumplir esta misión, descubren que la hermana de Coloso, Illyana , está en coma debido a un control psíquico que le impuso el Rey de las Sombras . El profesor Xavier, Emma Frost y Jean Grey entran en el plano astral para salvarla. Lo logran, pero en el proceso Xavier es capturado por el Rey de las Sombras. Después de la captura de Xavier, los X-Men se enteran de que el general William Kincaid, un líder en el movimiento antimutante, está construyendo Centinelas cazadores de mutantes. Magneto viaja a su base en el asteroide M, donde revela su plan para cubrir la Tierra de oscuridad. Mientras tanto, los X-Men liberan a Xavier, quien derrota al Rey de las Sombras en una batalla psíquica. Los X-Men viajan al Asteroide M, donde descubren que el asteroide está en curso de colisión con la Tierra. Después de derrotar a Magneto, buscan el Gravitron, un dispositivo utilizado para pilotar el asteroide. Se encuentran con el General Kincaid, que pilota Molde Maestro, un prototipo de Centinela más grande y poderoso. Después de derrotar al general Kincaid, los X-Men localizan el Gravitron y Magma usa sus poderes para llevar el asteroide de vuelta al espacio. La victoria de los X-Men en el Asteroide M es observada por Apocalipsis , quien hace su próxima trama desde su base.


title: X-Men Legends

text: En el epílogo del juego, un presentador de noticias de televisión informa que Magneto todavía está prófugo y que el general Kincaid ha sido arrestado por crímenes contra la humanidad. El juego termina con el presidente de los Estados Unidos agradeciendo a los X-Men por su servicio.


title: X-Men Legends

text: "X-Men Legends" fue anunciado en un comunicado de prensa por Activision el 23 de abril de 2003. El juego es el primer título de consola de Raven Software; después de una serie de títulos exitosos para computadoras personales, quería expandirse al mercado de las consolas. La compañía desarrolló las tres versiones de consola simultáneamente y usó el motor Alchemy de Vicarious Visions como base para el juego. Después de decidir hacer un "RPG de X-Men", el personal comenzó a intercambiar ideas sobre la historia, la jugabilidad y el diseño. Raven quería presentar una dinámica basada en el equipo, algo que sentía que estaba ausente en los juegos anteriores de X-Men. El concepto original presentaba un juego por turnos, similar a un "Final Fantasy ."juego. Sin embargo, el equipo concluyó que los jugadores preferirían más acción que permitiera controlar los superpoderes del personaje. El cambio de género resultó problemático para mantener el aspecto de equipo del juego.


title: X-Men Legends

text: El grupo experimentó con varios modelos de juego y optó por uno que permitía a los jugadores cambiar libremente de personaje. El producto final imita los videojuegos de rastreo de mazmorras isométricas. Raven diseñó el juego con la estrategia en mente; las habilidades de cada personaje permiten diferentes interacciones con el entorno y otros personajes. Por ejemplo, un personaje físicamente fuerte como Coloso puede romper paredes pero no puede llegar a ciertas áreas que requieren la habilidad de volar, y Iceman puede congelar a los enemigos para que otros personajes puedan derrotarlos fácilmente. El personal esperaba que las diferencias obligaran a los jugadores a cambiar de personaje regularmente durante las misiones. Se agregaron puntos de extracción, ubicaciones específicas donde los jugadores pueden cambiar de personaje, para permitirles a los jugadores continuar sin que termine el juego, en caso de que uno o más miembros del equipo fueran derrotados. Raven incluyó misiones de flash back como homenaje a la franquicia y basó algunas en temas específicos de cómics. Originalmente un juego para un solo jugador, Raven finalmente incorporó un juego cooperativo simultáneo. Los desarrolladores optaron por no crear un modo multijugador en línea, afirmando que el juego estaba "diseñado en torno a encuentros localizados".


title: X-Men Legends

text: La historia del juego fue escrita por un grupo de ex escritores de Marvel conocido como Man of Action, formado por Duncan Rouleau, Joe Casey, Joe Kelly y Steven T. Seagle, con la consultoría de Stan Lee. Man of Action eligió al personaje Magma como su protagonista porque era "una pizarra en blanco apropiada como personaje". Man of Action también declaró que el guion de "X-Men Legends" tenía más de quinientas páginas. Los escritores crearon una historia que permitiría a los jugadores cambiar su equipo activo a lo largo del juego y no afectar el flujo general de la historia.


title: X-Men Legends

text: El elenco de voces del juego está formado en gran parte por estrellas de cine y televisión, así como por actores de doblaje veteranos. Patrick Stewart repitió su papel como el profesor Xavier de las películas de "X-Men," mientras que Tony Jay expresó a Magneto"." Ed Asner prestó su voz como Healer, un chamán Morlock . Lou Diamond Phillips hizo la voz de Forja, un mutante nativo americano cuyo poder le otorga talento intuitivo para inventar dispositivos mecánicos. Danica McKellar hizo la voz de Júbilo , una joven mutante que genera plasmoides de la punta de sus dedos. Los veteranos actores de voz Steven Blum, Gray DeLisle, Dee Bradley Baker, Robin Atkin Downes y Dorian Harewood también prestaron sus voces como Lobezno, Mística, Rondador Nocturno, Cíclope y Rey de Sombras, respectivamente. La música para el juego fue compuesta por Rik Schaffer de Womb Music, con sede en Los Ángeles.


title: X-Men Legends

text: Los personajes fueron seleccionados de diferentes líneas de tiempo en el universo X-Men. El director artístico Brian Pelletier dijo que tomaron los personajes más memorables de los últimos 40 años y los agruparon. "X-Men Legends" usa cel shading para dar a los personajes una apariencia de cómic. Sin embargo, Raven citó que optaron por texturas de alta resolución en ese momento para mantenerse alejados de los personajes "de aspecto caricaturesco". El proceso se logró creando una segunda copia del modelo, invirtiendo las normales y luego aumentando ligeramente el tamaño del modelo. Los trajes de los personajes se inspiraron en "Ultimate X-Men" de Marvel Comics , pero algunos de los X-Men que se pueden jugar en "X-Men Legends" no habían aparecido en los cómics en el momento de su lanzamiento, por lo que, con el permiso de Marvel, Raven creó looks únicos para esos personajes. Durante el desarrollo, Raven probó formatos visuales para los X-Men, incluido el uso de sus nuevos uniformes "X-Men" y la eliminación de la apariencia de sombreado de celdas de los personajes. Por el contrario, las historias de fondo, las relaciones y las personalidades de los X-Men se tomaron del universo principal de Marvel. Ángel también se incluiría en el juego, y le daría la voz, pero se eliminó de la versión final.


title: X-Men Legends

text: "X-Men Legends" recibió críticas en su mayoría positivas, y la versión de Xbox recibió las puntuaciones agregadas más altas de 83,36% en GameRankings y 82/100 en Metacritic. La versión de GameCube obtuvo la siguiente calificación más alta, con una puntuación de 81,98% en GameRankings y 81/100 en Metacritic. Aunque la versión de PlayStation 2 recibió las puntuaciones más bajas de las versiones de consola, todavía le fue bien, con una puntuación del 80,50% en GameRankings y 79/100 en Metacritic. La versión N-Gage obtuvo puntajes similares a sus contrapartes de consola, recibiendo 76.13% y 79/100 en GameRankings y Metacritic, respectivamente. En 2011, "GamePro" enumeró retrospectivamente "el combate cuerpo a cuerpo, la capacidad de personalizar tus estadísticas y el modo multijugador" entre los puntos fuertes de "X-Men Legends" , y agregó que el juego "tuvo tanto éxito que creó una secuela bien recibida y allanó el camino para "Marvel Serie Ultimate Alliance" ".


title: X-Men Legends

text: Los críticos generalmente elogiaron el uso del sombreado de celdas en el juego. Hilary Goldstein de IGN declaró, "para capturar la 'sensación de cómic', Raven Soft optó por una apariencia cel-shaded con "Legends" . No es que los personajes se vean bidimensionales, pero tienen texturas muy básicas y un corte-panorama". GameSpot reviewer Jeff Gerstmann señaló fuera que aunque los caracteres son cel-sombreados, los entornos no son, haciéndoles fáciles de distinguir. El modo de juego fue elogiado por sus elementos de rol , poderes de personajes y combate cuerpo a cuerpo. Eurogamer elogió el sistema de control de la versión de Xbox para los poderes de los personajes y los ataques cuerpo a cuerpo, así como el combate "fluido".


title: X-Men Legends

text: Los revisores encontraron que faltaba la inteligencia artificial (IA) y recomendaron el modo multijugador del juego. En general, las opiniones se mezclaron sobre el tema de la actuación de voz. "El crítico de X-Play" , Russ Fischer, lo llamó "puramente promedio",  aunque hizo una excepción con la interpretación del profesor Xavier de Patrick Stewart. IGN notó que mientras algunas actuaciones de voz encajaban bien con los personajes, otras parecían fuera de lugar.


title: X-Men Legends

text: La versión de N-Gage fue elogiada por la capacidad de jugar de forma cooperativa utilizando la tecnología bluetooth de N-Gage. Los revisores también encontraron que los gráficos del juego eran "muy fuertes"  y que "todo se ve increíble". También se elogió la presencia de la actuación de voz en el puerto de N-Gage, y el crítico de GameSpy , Justin Leeper, afirmó que los clips de audio parecían "sacarse de otras versiones". Sin embargo, criticó a la IA por ser "[un] poco estúpida en momentos inoportunos"  y por no usar las habilidades curativas del juego en momentos importantes.


title: X-Men Legends

text: "X-Men Legends" vendió suficientes copias para incluirse en las líneas presupuestarias de las tres consolas en las que se lanzó: PlayStation 2's Greatest Hits,  GameCube's Player's Choice,  y Xbox's Platinum Hits.  Para julio de 2006, la versión de PlayStation 2 de "X-Men Legends" había vendido 800.000 copias y ganado $28 millones en los Estados Unidos. "Next Generation" lo clasificó como el 74º juego más vendido lanzado para PlayStation 2, Xbox o GameCube entre enero de 2000 y julio de 2006 en ese país. Ventas combinadas de las serie "Leyendas" alcanzó 2 millones de unidades en los Estados Unidos en julio de 2006.


title: X-Men Legends

text: Una secuela, "", se lanzó para todas las plataformas principales en el otoño de 2005. y N-Gage más tarde ese año. Barking Lizards nuevamente ayudó a portar el juego, esta vez a dispositivos de teléfonos móviles. Vicarious Visions transfirió el juego a PlayStation Portable (PSP) y Beenox desarrolló el puerto para PC. El éxito de la serie "X-Men Legends" llevó a Raven Software, Marvel y Activision a crear el videojuego "", que se lanzó en varias consolas, dispositivos portátiles y PC en 2007. Barking Lizards, Vicarious Visions y Beenox manejaron los puertos para diferentes plataformas. "Marvel: Ultimate Alliance" fue seguido por "", desarrollado conjuntamente por Vicarious Visions, n-Space y Savage Entertainment. "Marvel Ultimate Alliance 2" se lanzó en varias consolas y dispositivos portátiles en el otoño de 2009. Vicarious Visions desarrolló las versiones de PS3 y Xbox 360. mientras que n-Space desarrolló las versiones de Nintendo DS, PSP y Wii. Savage Entertainment portó la versión desarrollada por n-Space a la PSP.


title: Inza Nelson

text: Inza Nelson Cramer, es un personaje mágico creado por Gardner Fox y Howard Sherman para DC Comics, apareció por primera vez en la revista mensual ""More Fun Comics #55" de mayo de 1940", ella era la compañera y esposa del Doctor Destino, por un tiempo durante la edad de oro era llamada "Inza Nelson" e "Inza Sanders".


title: Inza Nelson

text: Inza Cramer era, durante la Edad de Oro, novia y posteriormente esposa, del Kent Nelson, el Hechicero Supremo de la Tierra y Señor del Orden conocido como Doctor Destino. Más tarde en su vida, tuvo que fusionarse Kent para convertirse en el Dr. Destino. Esto terminó cuando volvió a unirse a la Liga de la Justicia, pero los hechizos que les había lanzado para mantenerlos jóvenes pronto fracasaron, y tanto Kent como Inza envejecieron rápidamente y fallecieron.


title: Inza Nelson

text: Como mujer soltera, Inza estaba a menudo en peligro como resultado de los enemigos de Kent, incluido el hechicero Wotan, quien trató de asesinarla en un intento de llegar al Doctor Destino. Después de esto, Inza se convirtió en la compañera del Doctor Destino contra amenazas desconocidas para el mundo. Pasaron algunas aventuras y Inza fue atacado por el Dios maya Mayoor, quien trató de usarla para liberarse de su prisión. Inza fue salvado otra vez por la llegada oportuna de Doctor Fate. Eventualmente y después de una serie de aventuras, Fate reveló a Inza su identidad secreta como Kent Nelson. Esta revelación los hizo más cercanos y cuando Kent decidió convertirse en un médico, Inza se convirtió en una enfermera con el fin de ayudar a Kent en su nueva profesión. No mucho después, los dos se comprometieron y compartieron aún más tiempo juntos, aunque Fate ya no tomaría a Inza como su compañero todo el tiempo.


title: Inza Nelson

text: Eventualmente, Inza y Nelson se casaron y comenzaron a vivir en la Torre del Destino. Vivieron juntos durante décadas, mantenidos jóvenes por las energías místicas de Destino. Pero con los días que pasaban, Inza siempre quedaba en la Torre mientras su marido salía a luchar. Eventualmente, Inza se cansó de la situación y salió sola para ayudar a Destino contra Khalis. A pesar de que esto los acercó más en su relación, algunos problemas todavía permanecían y Inza se puso celoso del control de Destino sobre Kent. Un intento desesperado por su parte hizo que Inza se convirtiera en el objetivo perfecto de un Señor del Caos, que la capturó y la usó contra Destino, amenazándolo con su muerte. A pesar de los mejores esfuerzos de Destino, Inza casi fue asesinado, pero fue salvada y el Señor del Caos fue derrotado. Después de esto, finalmente se dio cuenta de que no necesitaba preocuparse o estar celosa de Destino, ya que él se preocupaba por el bienestar de Nelson y que incluía su propia seguridad también.


title: Inza Nelson

text: Inza eventual comenzó a resentir su encarcelamiento efectivo en la Torre y la forma en que su vida había resultado, y a sufrir problemas mentales incluyendo la depresión severa. Finalmente, la magias de Kent comenzaron a fallar y él y Inza envejecieron y murieron. Fueron resucitados en nuevos cuerpos más jóvenes, pero descubrieron que solo Inza podría convertirse en Doctor Destino (parece que Destino fue originalmente pensado para ser un compuesto de ambos, pero que Kent había mantenido el poder para sí mismo). Durante un tiempo, Kent e Inza se separaron, en parte debido a las maquinaciones de un Señor del Caos llamado T'Giian que había tomado la residencia en el Casco de Nabu y alimentaba el poder de Inza basado no en orden sino en caos. Después de un tiempo, los Nelsons se reunieron y comenzaron a compartir el poder del Doctor Destino como siempre habían sido destinados. Paso un tiempo e Inza descubrió que tenía poderes que estaban atados a la Tierra en lugar de Orden o Caos. Pasó su tiempo luchando por mejorar la humanidad, pero Kent la reprendió por su uso "imprudente" de la magia.


title: Inza Nelson

text: Inza se esforzó por usar sus nuevos poderes proactivamente. Su inexperiencia inicialmente trabajó en contra de ella, pero ella se hizo cada vez más competente con la experiencia. Ella fue instrumental en la derrota de Circe, que había encabezado una guerra entre los dioses de la antigüedad. Su creciente confianza llevó a la imprudencia cada vez mayor. La gente bajo su protección se convirtió en dependiente de ella para resolver cada pequeño problema. En lugar de alejarse de la dependencia, empeoró las cosas al crear esferas que respondían a los deseos de la gente.


title: Inza Nelson

text: Durante la "", los Nelsons (junto con el resto de los compañeros de equipo de Kent en la Sociedad de la Justicia de América), fueron atraídos a la batalla con el villano Extant durante un intento de Parallax de cambiar la historia del universo, que los separó por la fuerza de los artefactos del Doctor Destino (Casco, amuleto y capa) y los condenó a convertirse en su verdadera edad una vez más Inza se convirtió en senil, y el viejo Nelson recuperó los artefactos con la ayuda del mercenario Jared Stevens, pero los artefactos se negaron a vincularse con ellos de nuevo y tanto Inza como su marido fueron asesinados por subordinados del reino demonio. El espíritu de Inza, como el de su marido, pareció habitar por un tiempo dentro del amuleto de Destino.


title: ZIL-131

text: ZIL-131 es un camión soviético/ruso mutipropósito, diseñado en la Unión Soviética, fue producido por la Fábrica de Automobiles Likhacheva (ZIL) de Moscú a partir de 1967. Durante la guerra fría gran parte de su producción se destinó para fines militares. Es muy popular en los antiguos países del bloque socialista.


title: ZIL-131

text: El ZIL-131 fue producido desde el año de 1967 hasta 1986, cuando apareció su variación más actualizada, el ZIL-131N. Esta versión disponía de un motor a carburador y diferentes variantes montaban en vez de éste otros motores de tipo diésel (ZIL-131N1 y 131N2).


title: ZIL-131

text: A partir del diseño del ZIL-131 (con cabrestante y sin el), hubo diferentes versiones, todas ellas básicas:


title: ZIL-131

text: Las variantes ZIL-131S, ZIL-131NS, ZIL-131AS, ZIL-131NAS y ZIL-131NVS, fueron creadas especialmente para climas fríos. Además, una gran cantidad de la producción tiene el chasis para el montaje de equipos especiales diversos, tales como: Abastecedores de combustible ATZ-131-3,4-131, DTA-4,4-131, DTA-4-131, camión contenedor MH-131 cisterna AC-4,0-131, AC-4,3-131 y otros.


title: ZIL-131

text: En 1994 la producción del ZIL-131N en la planta de la ZiL en Moscú fue concluida, ya que la salida del más sofisticado ZIL-4334 hizo ceder sus líneas a este último, pero en la fábrica automotriz de los Urales su producción se continuó hasta el año 2002, el mismo en que fue reemplazado por el ZIL-433420.


title: ZIL-131

text: Luego de ese año la fábrica de los Urales dio como resultado una producción análoga; el ZIL-131N marcado con la denominación "AMUR-521320", una versión altamente modificada que montaba un motor diésel además del chasis para una serie de equipamientos especiales (tales como carrocerías para camiones de bomberos, grúas entre otros) se sigue produciendo actualmente en dicha planta, reteniendo únicamente del "ZiL-131" inicial su carrocería de cabina original y el bastidor sobre el que se monta esta y sus diferentes mecanismos.


title: Maddie Fitzpatrick

text: Madeline Margaret Genevieve Miranda Catherine Fitzpatrick, conocida como "Maddie", nació en septiembre de 1990. Es un personaje ficticio en la serie de Disney Channel "The Suite Life of Zack and Cody". Es interpretada por Ashley Tisdale.


title: Maddie Fitzpatrick

text: Maddie es la bella chica de 15 años que vive en Boston. Ella es muy inteligente y trabaja duro. Vende caramelos en el Hotel Tipton, en Boston, Massachusetts. Moseby, que es el administrador del hotel, siempre le consulta sobre los problemas. Como el sueldo de vendedora no le alcanza para mucho, Maddie tiene otros trabajos, como ser la encargada de la guardería del Tipton y niñera de Zack y Cody, además de hacerle diversos favores a London a cambio de una paga. Allí, ella es amiga de la familia Martin, Carey y sus hijos gemelos, Zack y Cody. También es amiga de la hija del dueño del Tipton, London Tipton, aunque para London, Maddie es más su esclava que su amiga, aunque en la última temporada ya London la toma más como a una amiga que como a un objeto de servidumbre y en un capítulo en el que London se queda a dormir con Maddie por un tiempo. Ella vive cruzando la cancha de béisbol Parque Fenway.


title: Maddie Fitzpatrick

text: Maddie roba el corazón de Zack, pero ella lo rechaza, por la diferencia de edades entre ellos dos (tres años y medio). Maddie es de origen irlandés y cree en los elfos de su familia. Ella tuvo muchos enamoramientos (aunque ninguna de sus relaciones fue perfecta), pero tal vez el más profundo fue con Trevor (personificado por Zac Efron) el cual iba a una conferencia de estudiantes sobresalientes al Tipton, al ayudar a London a impresionarlo terminan enamorándose mutuamente; generalmente la mayoría de sus novios trabajan o son frecuentes en el Tipton. Algunos de sus anteriores novios son el salvavidas del hotel, Lance (un mozo del mismo hotel).


title: Maddie Fitzpatrick

text: A pesar de ser pobre, ella viste como si no lo fuera, y su uniforme es una camisa azul, una falda verde a cuadros, unas botas negras y una corbata (que ella ha agregado a su uniforme como toque personal). Maddie asiste a una Escuela Católica en Boston y siempre se preocupa mucho por los problemas ambientales, y no se metió en líos en su escuela hasta que London empieza a asistir a ese colegio.


title: Maddie Fitzpatrick

text: En la última temporada Maddie ganó un viaje a la Antártida, y cuando regresa su puesto está ocupado por Mia (la sobrina del Sr. Moseby) y por Millicent (vendedora hiper-nerviosa), con las cuales siempre mantuvo una rivalidad.


title: Maddie Fitzpatrick

text: Maddie también aparece en un episodio de Hannah Montana. Está haciendo las maletas con Hannah, Maddie le da las gracias por los boletos de un concierto, en este episodio gracias a Maddie, Robby Ray Stewart hace una gira después de tantos años de dejar su carrera como cantante, ya que le dijo a Hannah sin querer que odiaría ser la persona que impida que Robby Ray deje de brillar, pues Robby Ray había dejado de cantar para ser el representante de Hannah. También al final del mismo donde sale con su madre aunque solo se nota la sombra y la guardaespaldas de Hannah Montana la golpea cayéndose al suelo.


title: La aventura del saber

text: La aventura del saber es un programa español de televisión emitido por La 2 de TVE. Con treinta años ininterrumpidos de emisión, se trata de uno de los espacios más longevos de la historia de la televisión en España.


title: Paola Delfín

text: Paola Delfín Gaytán (Ciudad de México, 1989) es una pintora y muralista autodidacta mexicana perteneciente a la generación del "post-grafiti", corriente del arte urbano que se caracteriza por el uso de diversas técnicas (plantillas, pósteres, pegatinas, murales, grafitis...).


title: La aventura del saber

text: Dado a conocer públicamente en 1992 por Alfredo Pérez Rubalcaba y Jordi García Candau, a la sazón Ministro de Educación y Ciencia y Director General de RTVE), fue producto de un Convenio de colaboración entre ambas instituciones públicas. Se trata de un programa que responde a la condición de servicio público de Televisión española, con un contenido eminentemente divulgativo. Destinado a ampliar conocimientos entre los ciudadanos sobre materias dispares como cultura, ciencia, tecnología o medio ambiente, combina la emisión de reportajes con entrevistas y tertulias en plató.


title: Paola Delfín

text: Su trabajo se puede encontrar en ciudades de México, Alemania, China, Reino Unido, Holanda, Polonia, España, Italia, Ucrania, Rumania, Puerto Rico, Perú, Colombia y Cuba.


title: La aventura del saber

text: En un principio, el programa fue dirigido por José Manuel Pérez Tornero e Isabel Alonso, siendo su primera presentadora María San Juan. Comenzó sus emisiones el martes 13 de octubre de 1992 Posteriormente, Manuel Espín se pone al frente del espacio. En 1995 Lucía Riaño compartió presentación con San Juan. Tres años más tarde, Salvador Valdés asume la copresentación, de nuevo, junto a San Juan, que se mantiene hasta 2007, es decir, quince años ininterrumpidos. Ese año, Valdés deja la presentación al ser designado director del programa. Durante una temporada lo presenta Rosa Correa y desde 2008 María José García. De nuevo junto a Valdés en labores de copresentación.


title: Paola Delfín

text: Desde niña mostró habilidades para el dibujo. Cuenta con estudios de diseño gráfico y pintura, técnica para la cual tomó clases y cursos en instituciones como la Academia de San Carlos.


title: La aventura del saber

text: Algunos de los personajes entrevistados en el plató del programa son Miguel Delibes, Fernando Savater, Leopoldo Calvo-Sotelo, Mariano Barbacid, Manuel Vázquez Montalbán, Francisco Fernández Ochoa y José Antonio Labordeta.


title: Paola Delfín

text: Identificada con el tema figurativo y de la mujer, su obra se ha centrado en la figura femenina, rostros y elementos relacionados con la naturaleza tanto en lienzo como en pared. Cynthia Arvide, autora del libro "Somos Muros.Los nuevos muralistas mexicanos" explica que: A menudo se basa en fotografías de personas con las que ha convivido para plasmarlas y utiliza formas orgánicas que integra sutilmente. Con influencias de la ilustración gráfica, ha experimentado con diferentes técnicas y formatos, particularmente la pintura acrílica y la tinta.


title: Paola Delfín

text: Formó parte del colectivo "Cartel Collective" con el que colaboró en proyectos y exposiciones. Su interés por el gran formato la llevó a encontrar en los murales el medio ideal para transmitir un mensaje y propiciar una interacción entre la audiencia y su obra que invite a la reflexión.


title: Paola Delfín

text: En 2012 realizó su primer mural en el Museo del Juguete Antiguo Mexicano con el apoyo de la organización Cultura Colectiva y el Foro Cultural MUJAM.


title: Paola Delfín

text: A principios del 2013 presentó la exposición "Metamorphosis" en la tienda conceptual Common People en Polanco, Ciudad de México, en la que el eje fue la figura femenina y el uso versátil del color.


title: Paola Delfín

text: Ha trabajado en proyectos comisionados por marcas como Sharpie México, Converse y Nike para la Casa Nike Women México y en la campaña "Juntas imparables" al lado de las artistas Hilda Palafox, Andonella, Lourdes Villagómez y Mónica Loya para crear una serie de murales en la colonia Roma, además de eventos como Mercedes Benz Fashion Week.


title: Paola Delfín

text: En 2014 la galería Open Walls en Berlín, Alemania albergó su exposición individual "Engrane" en la que abordó el tema del tiempo y exploró nuevos colores y técnicas en la que aparecen mujeres llenas de formas como si fueran unas máquinas.


title: Paola Delfín

text: En ese mismo año participó en la exposición colectiva "En Concreto" que ocupó los muros de la Pinacoteca del Museo Diego Rivera Anahuacalli.


title: Paola Delfín

text: Del 20 de mayo al 1 de julio de 2016 en Montana Gallery Barcelona presentó su primera exposición en Barcelona, España bajo el título "Raíces", en la que explora el origen de la vida y su conexión con la tierra.


title: Paola Delfín

text: En 2018 realizó un mural en Mount Longhu o Dragon Tiger Mountain, en la provincia de Jiangxi, China, en el que tomó elementos del sitio para plasmar a una joven que flota sobre un río en medio de las montañas.


title: Paola Delfín

text: En abril de 2016 participó en el programa Conect-Arte, iniciativa lanzada por el Programa Mundial de Alimentos (PMA) de la Organización de las Naciones Unidas (ONU) que reunió a artistas, provenientes de Brasil, Australia, Ecuador, México, Nueva York y Nueva Jersey para compartir y enseñar pintura, arte, y hablar sobre cómo se puede construir una comunidad con 45 adolescentes y niños de San Salvador y realizó el mural titulado T"ú eres yo¨/ ¨You are me”""."


title: Paola Delfín

text: En 2016, realizó el mural titulado "Shelter (Refugio)", --el más grande hasta el momento de su carrera--, en un edificio de 40 metros de alto ubicado en la ciudad de Kiev, capital de Ucrania, a través de la iniciativa Art United Us, proyecto internacional que colabora a través de medios artísticos y creativos con comunidades para aumentar la conciencia pública y la atención al problema de la guerra, la agresión y la violencia, y que reúne a 200 artistas del arte mural provenientes de diferentes países.


title: Paola Delfín

text: En 2017 como resultado de su participación en el proyecto The RAW Project, pintó el mural "The dream" en la escuela Eagelton Elementary, en el cual habla sobre la empatía, la unión y no permitir que el miedo y el odio nos separe como humanidad.


title: Paola Delfín

text: The RAW Proyect reúne a una coalición de organizaciones sin fines de lucro, organizaciones y para aportar color e inspiración a los muros de escuelas con el propósito de reflexionar sobre la importancia de promover la educación artística en las escuelas estadounidenses.


title: Paola Delfín

text: Como parte de esta misma iniciativa, en 2018 elaboró el mural "Juntos/ Together" en Denver, Colorado, Estados Unidos en la escuela Cheltenham Elementary, que cuenta con una amplia población estudiantil de origen latino, en su mayoría mexicano.


title: Paola Delfín

text: Entre marzo y abril de 2018 pintó el lado norte de la cúpula de El Centro Educativo y Cultural del Estado de Querétaro (CECEQ) Manuel Gómez Morín como parte del programa "SeaWalls: Artists for Oceans" de la Fundación Pangeaseed, producida por Nueve Arte Urbano, plataforma artística con sede en la ciudad de Santiago de Querétaro, México, que mediante el arte urbano, busca la regeneración, dignificación y resignificación de los espacios públicos y los símbolos de identidad cultural en México y el mundo.


title: Paola Delfín

text: En este mural titulado "Water i one/Mextonia part. 2" aparece la deidad zapoteca de la lluvia Pitao Cocijo, dios de Monte Albán, de cuya boca corre una cascada de vida.


title: Paola Delfín

text: En 2014 en el marco de Centropolis Art Festival en 2014 en el estado de Chihuahua, México elaboró el mural "Susana" en el que se observa a una mujer dormida.


title: Paola Delfín

text: En 2016 participó en el International Art Street Festival Timisoara - FIS Art organizado en colaboración con el Departamento de Diseño de la Facultad de Artes de West University of Timișoara, en Rumania.


title: Paola Delfín

text: En 2017 como parte de la cuarta edición del Festival de Arte Urbano Constructo elaboró el mural "Flor y Fruto" en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).


title: Aymoray

text: El Aymoray Quilla (en quechua, "Aymuray Killa") corresponde al sexto mes del calendario inca. También llamado "Hatun Cuzqui".


title: Aymoray

text: En este mes se efectuaba el acarreo de maíz en los depósitos públicos ("collcas") y trojes ("piruas"). El fin de la cosecha lo celebraban vestidos de gala, con música, chicha, danzas y juegos jocosos. Empezaban a arrancar el rastrojo para mullir la tierra.


title: Aymoray

text: El ritual del Aymoray consistía en llevar el maíz desde el campo hasta la casa, lo colocaban en una troje pequeña, con ciertas ceremonias, y lo velaban durante tres noches. Este maíz lo metían en sus mantas más ricas, lo veneraban porque lo consideraban como la madre del maíz (o "mamasara"), y creían que adorándolo procurarían la conservación y reproducción de la próxima cosecha.


title: Sinagoga Vieja-Nueva

text: La Sinagoga Staronová o Sinagoga Vieja-Nueva (), en Praga, es una de las sinagogas más antiguas de Europa.


title: Sinagoga Vieja-Nueva

text: Fue fundada alrededor de 1270 y es uno de los primeros edificios de estilo gótico de la ciudad. Ha sobrevivido a los incendios, a la demolición del "ghetto", a finales del siglo XIX, y a muchos pogromos. Está situada en Josefov, el barrio judío de Praga. Según la leyenda, en el ático de la sinagoga se encuentra el cuerpo inerte del mítico Golem, que habría sido creado por el gran rabino Judah Loew.


title: El perfecto anfitrión

text: El perfecto anfitrión es una película de 2010 escrita y dirigida por Nick Tomnay. La película está protagonizada por David Hyde Pierce y Clayne Crawford. La filmación tuvo lugar en Los Ángeles, California. Fue filmada en 17 días. La edición tuvo lugar en Nueva York.


title: El perfecto anfitrión

text: El fugitivo John Taylor (Clayne Crawford) huye de un delito inicialmente no especificado, con un pie herido. Los flashbacks y los informes de noticias revelan que robó un banco junto a su novia Simeone Demarchi (Megahn Perry), quien era la cajera. Se detiene en una tienda de conveniencia para tomar desinfectante, solo unos momentos antes de que sea robado; se las arregla para darle la vuelta al ladrón, pero ella se escapa con su billetera. El televisor de la tienda identifica a John y su automóvil, por lo que rápidamente lo abandona y se dirige a pie a un vecindario caro. Con una triste historia sobre ser asaltado, consigue entrar a la casa de Warwick Wilson (David Hyde Pierce). John se hace pasar por un amigo de uno de los amigos de Warwick después de encontrar una postal en el buzón de correo de una mujer llamada "Julia". Warwick está preparando una cena. John habla y bebe vino tinto mientras trata de descubrir su próximo movimiento y cómo evitar que se descubran sus mentiras. Cuando las noticias de radio hacen un anuncio sobre John, él enoja a Warwick y se revela. John amenaza con matar a Warwick si no coopera y lo obliga a llamar a sus invitados para cancelar. De repente, John se desploma; el vino ha sido drogado, y Warwick no es la persona que parece ser.


title: El perfecto anfitrión

text: Cuando John se recupera, se encuentra atado a una silla, y la fiesta está en su apogeo, pero todos los invitados con los que Warwick está interactuando son producto de la imaginación de Warwick. Warwick toma una Polaroid de John y revela un álbum de recortes de sus cenas pasadas, cada una con una víctima de asesinato y una línea de tiempo de las cosas que Warwick le hará. A medida que avanza la noche, John está más aterrorizado, drogado e incapacitado, y aprende varias cosas sobre el extraño estilo de vida de Warwick. Una vecina de Warwick, una anciana entrometida (a quien John también trató de engañar para que lo dejara entrar a su casa antes) escucha a John gemir y se va a investigar. Warwick puede engañarla para que se vaya, culpando a un invitado borracho de la cena por el ruido. Warwick cauteriza la herida de John con el atizador de fuego después de que el vecino se va. John también descubre que Julia es otro producto de la imaginación de Warwick cuando ve que Warwick se escribe una postal para él.


title: El perfecto anfitrión

text: Más tarde, John y Warwick juegan al ajedrez, y el premio es la libertad de John; John, que es un excelente jugador, gana. Warwick deja ir a John según lo acordado, pero se burla de él antes de que pueda irse, llamándolo inútil y secundario. John toma el tantō (espada japonesa) en exhibición en la sala de Warwick y lo apuñala con él, pero resulta ser un cuchillo de utilería plegable, por lo que Warwick noquea a John. Cuando una vez más recupera la conciencia, están en el baño de Warwick, John atado en la bañera, mientras Warwick tiene un encuentro. A la luz del día, coloca una foto en su álbum de recortes en la que aparentemente cortó la garganta de John.


title: El perfecto anfitrión

text: El cuerpo de John queda afuera con la basura. Se despierta y descubre que la mayoría de sus heridas son falsas; Warwick es un maestro del maquillaje de películas. L.A.P.D. El detective Morton llega a la puerta de Warwick. Warwick es en realidad un teniente de policía que está trabajando en el robo de John. Warwick esconde el álbum de recortes, la medicina y el kimono, luego altera su comportamiento e incluso su voz. Mientras tanto, John sospecha de su novia Simone y descubre que hizo arreglos de viaje alternativos fuera de Los Ángeles que no lo incluyen. Warwick y el detective Morton se unen a otro detective que vigila el apartamento de Simone. John localiza a Simone en un estacionamiento, tomando su auto y el dinero, dejándola capturada por los detectives. Warwick impide que John se vaya y lo chantajea por el dinero, dejándole unos $ 20,000 para pasar la frontera mexicana, por lo que John dice gracias.


title: El perfecto anfitrión

text: Un par de meses después, el detective Morton recibe una carta de México: es una Polaroid de Warwick y John juntos, de la cena, con una advertencia por escrito. Morton, sospechoso, se enfrenta a Warwick, quien lo destruye; pero, cuando Morton persiste, Warwick lo invita a una cena y le pregunta qué tipo de vino le gustaría. Warwick luego sale de la oficina, junto con sus amigos imaginarios, con una sonrisa en su rostro.


title: Glimmer Man

text: The Glimmer Man es una película estadounidense de acción de 1996 dirigida por John Gray, en la que actúan Steven Seagal, Keenen Ivory Wayans, Bob Gunton y Brian Cox.


title: Glimmer Man

text: "Jack Cole" (Steven Seagal), agente de inteligencia gubernamental conocido como el ""Destello"" —""Glimmer Man""— por su rapidez y discreción de movimientos, deja atrás su antiguo rol y es transferido de Nueva York al Departamento de Policía de Los Ángeles.


title: Glimmer Man

text: Cole es asignado en pareja con Jim Campbell (Keenen Ivory Wayans), un policía recio y duro cuya personalidad choca con la de Cole, un hombre misterioso, solitario y de fuertes creencias y costumbres budistas. Ambos deben dejar atrás sus diferencias y trabajar codo con codo para resolver un caso que les han asignado, acerca de un asesino en serie llamado ""El Hogareño"" por su costumbre de asesinar a grupos familiares enteros.


title: Glimmer Man

text: Las últimas víctimas del Hogareño son la exesposa de Cole, Ellen, y su actual marido Andrew Dunleavy. Durante el peritaje los agentes descubren huellas dactilares de Cole en el cuerpo de Ellen, lo que lleva a Campbell a sospechar de que los viejos jefes de Cole en el gobierno estén relacionados con los crímenes. Cole contacta a su amigo Smith (Joe Cox) para requerirle información, sin saber que este está asociado con el jefe criminal local Frank Deverell (Bob Gunton).


title: Glimmer Man

text: Cole y Campbell reciben un dato que los lleva hasta Christopher Maynard (Stephen Tobolowsky), quién admite haber cometido los crímenes del Hogareño que sucedieron antes del arribo de Cole a Los Ángeles; por ende, otra persona cometió los crímenes que sucedieron después, involucrando al propio Maynard como autor; Cole termina matando a Maynard en legítima defensa.


title: Glimmer Man

text: Tras varias pesquisas, Cole y Campbell se enteran de la verdadera identidad del Hogareño, así como de la existencia de un millonario trato de contrabando de armamento químico en el que están implicados Deverell y Smith, decidiendo actuar en contra de ellos.


title: Glimmer Man

text: Al crítico Lawrence van Gelder, escritor del " New York Times", no le gustó la película. Declaró: "Discreta en suspenso, rutinaria en las escenas de acción y monótona en sus interpretaciones (…)"


title: Glimmer Man

text: La dirección de la cinta tuvo buena recepción por la crítica, ya que la historia se lleva a cabo en Los Ángeles, California y el director del filme resuelve para dar una imagen lúgubre a la película, con paisajes oscuros y nublados de la ciudad, muy similares a los usados en los clásicos de suspenso "Seven" con Brad Pitt y "8mm" con Nicholas Cage, dándole a la historia un aspecto decadente y dramático, más que uno de acción y aventura.


title: Glimmer Man

text: La cinta cuenta con la participación de varios veteranos de la actuación como Bob Gunton y Brian Cox, dándole más peso y credibilidad a la cinta; por otra parte, la interpretación del actor cómico Keenen Ivory Wayans, como el policía compañero de Seagal, ayuda a que la historia corra con mayor fluidez ya que hacen buena mancuerna, esto es debido a la química creada por la fórmula del rebelde policía héroe y el conservador detective de color ya vista en cintas como "Lethal Weapon" con Mel Gibson.


title: La familia de saltimbanquis

text: La familia de saltimbanquis (en francés: ) es un óleo sobre lienzo de 1905 de Pablo Picasso. La obra muestra seis saltimbanquis, una especie de artista circense itinerante, en un paisaje desolado. Se considera la obra maestra del Período Rosa de Picasso, a veces llamado su período circense. La pintura se encuentra en la colección de la Galería Nacional de Arte en Washington, DC.


title: La familia de saltimbanquis

text: Esta pintura fue creada durante los primeros años de Picasso como artista después de mudarse a París desde Barcelona en 1904. Cuando era un joven con poco dinero, Picasso vivía en un estudio en un edificio ruinoso conocido como Bateau-Lavoir. Tuvo la suerte de estar rodeado de los muchos artistas jóvenes que vivían en el edificio y el área local, pero para Picasso, este fue un período de soledad y pobreza. Su simpatía por la gente solitaria, pobre y aislada es más evidente en las pinturas melancólicas de su Período Azul, que continuó hasta 1904. En 1905, Picasso cambió su perspectiva y comenzó a pintar en una nueva paleta de tonos más cálidos, representando sujetos con un matiz más positivo. En este Período Rosa, Picasso desarrolló un interés en la vida del saltimbanqui, o artista de circo ambulante, a menudo representando grupos o familias de acróbatas.


title: La familia de saltimbanquis

text: "La familia de Saltimbanquis" fue pintado durante un período desde finales de 1904 hasta principios de 1906 cuando Picasso estaba explorando temas sobre el saltimbanqui. Durante este período, Picasso asistió con frecuencia al Cirque Médrano en Montmartre y se inspiró en un grupo de artistas allí. En los artistas circenses, Picasso encontró una conexión, ya que como él mismo, muchos de ellos eran de España y vivieron un estilo de vida transitorio que también había experimentado de joven.


title: La familia de saltimbanquis

text: "La familia de Saltimbanquis" es una pintura enorme que mide 213 x 229 cm. Fue una obra ambiciosa para un artista joven y empobrecido. La pintura consta de un grupo de saltimbanquis, que están juntos pero parecen estar desconectados porque no se miran entre sí. Picasso se representó a sí mismo en esta composición como el arlequín vestido con un traje estampado de diamantes. Las figuras del grupo parecen aisladas como si estuvieran perdidas en sus propios pensamientos. Miran hacia una mujer que está sentada sola. Se muestra que el arlequín se está acercando a un niño que está parado detrás de él.


title: La familia de saltimbanquis

text: John Richardson y otros historiadores del arte han considerado que la atmósfera de ensueño de la pintura y las apariciones inexpresivas de las figuras fueron influenciadas por el uso de opio de Picasso, una sustancia que fue utilizada regularmente por los inquilinos del Bateau-Lavoir durante este período. En el primer volumen de la biografía de 1991 de John Richardson, "Una vida de Picasso", afirmó que el artista fumó opio varias veces a la semana entre 1904 y 1908.


title: La familia de saltimbanquis

text: El análisis de la pintura ha revelado que Picasso pintó la composición dos veces antes de completar la tercera y última capa. En 1980, E.A. Carmean y Ann Hoenigswald hicieron el descubrimiento mientras realizaban un examen de rayos X de la pintura. El examen reveló que había dos pinturas anteriores debajo de la superficie, la primera de las cuales representaba a una familia de circo y la segunda representaba a un par de acróbatas. Esto mostró que Picasso trabajó en el lienzo durante más de un año y también ayudó a aclarar la cronología de su transición artística desde el final de su Período Azul en 1904 hasta su Período Rosa temprano en 190https://www.wikidata.org/wiki/Special:EntityPage/Q54333715. Los historiadores del arte no tienen claro si Picasso pintó sobre las pinturas anteriores porque no estaba satisfecho con ellas o simplemente porque era demasiado pobre para permitirse un nuevo lienzo.


title: La familia de saltimbanquis

text: La radiografía ha mostrado las versiones anteriores del cuadro, en las que Picasso había realizado varios cambios en las figuras, como el sombrero y los hombros de la mujer, el color de las zapatillas de ballet del niño y la pierna del bufón rojo.


title: La familia de saltimbanquis

text: El estudio científico también reveló cómo Picasso no solo cambió las figuras a lo largo de varias versiones de la pintura, sino que también cambió la tonalidad. La imagen original era predominantemente azul, pero Picasso la cambió a rosa y permitió que los tonos azules se mostraran a través de la pintura a medida que realizaba cambios en la pintura. La composición final resultante transmite una paleta de color rosa-azul oscuro que presenta una atmósfera general de tristeza.


title: La familia de saltimbanquis

text: Los críticos han sugerido que "La familia de saltimbanquis" es un retrato grupal encubierto de Picasso y su círculo social, simbolizado como pobre, independiente y aislado. El cuadro fue retirado del salón español de la IX Bienal de Venecia en 1910, porque la organización lo consideró inapropiado.


title: La familia de saltimbanquis

text: Las figuras de la pintura se han descrito como representaciones de identidades específicas. Mientras que el arlequín se parece a Picasso, el pequeño acróbata se parece al amigo de Picasso, el poeta Max Jacob. Se considera que el acróbata de ceja profunda es una representación de André Salmon y se dice que el gran bufón es una representación de Guillaume Apollinaire. Junto a estos amigos, Picasso frecuentaba el Cirque Medrano. En su libro "Picasso and Apollinaire: The Persistence of Memory", Peter Read señala que los dibujos preparatorios de la obra revelaron que el gran bufón era en realidad una representación de El Tío Pepe Don José, el jefe de una compañía de circo. Continúa opinando que las figuras del cuadro son alegóricas y representan a Picasso y su círculo social de cara a un nuevo siglo sin un camino claro que los oriente.


title: La familia de saltimbanquis

text: Harold B. Plum señala que las figuras de la pintura están colocadas de izquierda a derecha en orden descendente de altura, siendo la figura más alta el propio Picasso. Describe la pintura como una ilustración de la transición personal del artista. "En la pintura, estaba representando una metamorfosis desde la niñez tardía a la edad adulta, en la vida y en el arte".


title: La familia de saltimbanquis

text: E.A. Carmean ha establecido una conexión entre las figuras del cuadro y las circunstancias de la vida personal de Picasso. En el momento en que Picasso estaba trabajando en este cuadro vivía con su compañera Fernande Olivier . Había traído a casa a una niña de diez años de un orfanato y luego la había devuelto. Carmean notó que en la pintura, el arlequín, que representa a Picasso, se está acercando a la niña que está parada a sus espaldas. En el lado derecho del cuadro hay una mujer aislada, que representa a Olivier, quien está sentado con una mano en su hombro y la otra en su regazo como si tuviera un bebé perdido. Carmean considera que esta imagen es una metáfora de este incidente emocional en la vida de Picasso.


title: La familia de saltimbanquis

text: "La familia de saltimbanquis" es la culminación del ciclo Saltimbanqui, una serie de dibujos, pinturas, grabados y esculturas en los que Picasso se centró desde finales de 1904 hasta finales de 1905. Después de estudiar la vida de los artistas circenses del Cirque Medrano, Picasso decidió retratarlos no desde la perspectiva alegre de sus actuaciones, sino como un grupo aislado dentro de una imagen estática y melancólica. Musée d'Orsay describe la pintura como una obra maestra y comenta que "Picasso está menos interesado en la muestra, generalmente excluido del marco, que en los otros aspectos de sus vidas, capturando un espacio medial entre los mundos público y privado donde en el la trivialidad más banal y la gracia más sublime convergen."


title: La familia de saltimbanquis

text: La pintura ha estado en la colección de la Galería Nacional de Arte en Washington DC desde 1963, por legado de Chester Dale.


title: La familia de saltimbanquis

text: El poeta austriaco-bohemio Rainer Maria Rilke (1875-1926) se inspiró en esta pintura cuando escribió la quinta de diez elegías en sus "Elegías de Duino" (1923). Rilke usó las figuras de la pintura de Picasso como símbolo de "la actividad humana... siempre viajando y sin domicilio fijo, son incluso un poco más fugaces que el resto de nosotros, cuya fugacidad se lamentó". Además, aunque la pintura de Picasso representa las figuras en un desolado paisaje desértico, Rilke las describió como paradas sobre una "alfombra raída" para sugerir "la máxima soledad y aislamiento del Hombre en este mundo incomprensible, practicando su profesión desde la infancia hasta la muerte como juguetes de una voluntad desconocida ... antes de que su 'demasiado poco puro; hubiera pasado al 'demasiado vacío'."


title: Ángel Darío Acosta Zurita

text: Ángel Darío Acosta Zurita (Naolinco, México, 13 de diciembre de 1908 - Puerto de Veracruz, 25 de julio de 1931) fue un sacerdote católico ejecutado al comienzo de la persecución religiosa en Veracruz encabezada por el Gobernador Adalberto Tejeda. Fue beatificado el 20 de noviembre de 2005 junto a otros mártires mexicanos de la misma época.


title: Ángel Darío Acosta Zurita

text: Sus padres fueron Leopoldo Acosta y Dominga Zurita. Tenía una hermana, Elisa, y tres hermanos: Heriberto, Vicente y Leopoldo siendo Ángel Darío el mayor. Fue bautizado en la Parroquia de San Mateo apóstol en su natal Naolinco. Su padre tenía el oficio de carnicero y su madre le transmitió la fe y la instrucción cristiana. Debido a que le tocó crecer durante la época terrible de la Revolución Mexicana, el poco ganado y bienes que poseía su padre fueron arrasados por los revolucionarios de la región, perdiendo el medio del sostén de la familia, enfermó de gravedad y murió. Por tal motivo tuvo que empezar a trabajar para ayudar a su madre a sostener a sus hermanos debido a que vivían en la extrema pobreza. Durante una visita del Obispo Rafael Guízar y Valencia a Naolinco en busca de vocaciones sacerdotales, sintió el llamado al servicio de Dios, sin embargo, no fue aceptado en el seminario por ser muy joven y ser hijo mayor de una viuda con la obligación de cuidar a su familia. Por tal motivo, Darío se sintió profundamente triste y al verlo así su madre tomó la decisión de ir a Xalapa para entrevistarse con el obispo Guízar y Valencia y suplicarle que aceptara a su hijo en el seminario. El futuro beato Guízar lo aceptó para el seminario en un momento de tensión durante la persecución religiosa en México por lo que tuvo que trasladar su seminario a la ciudad de México ante el anticlericalismo de las autoridades locales. En el seminario Darío se distinguió por su carácter noble y bondadoso y su intachable conducta. También fue un buen deportista destacándose en el fútbol jugando la posición de defensa según el testimonio de quienes fueron sus compañeros en esta época.


title: Ángel Darío Acosta Zurita

text: Recibió la ordenación sacerdotal el 25 de abril de 1931, de manos de Mons. Guízar y Valencia y celebró su primera misa el día 24 de mayo, en la ciudad de Veracruz. Mons. Guízar lo nombró vicario de la parroquia de la Asunción, (Catedral) en la ciudad de Veracruz, donde se desempeñaba como párroco el señor canónigo Justino de la Mora. También estaban ahí de vicarios el p. Rafael Rosas y el p. Alberto Landa. Desde su llegada a Veracruz, fue notable para la gente su fervor y bondad, su preocupación por la catequesis infantil y dedicación al sacramento de la reconciliación. Ante la situación de intolerancia del gobierno del estado encabezado por Adalberto Tejeda en contra de la iglesia católica y ante la cada vez más inminente amenaza de violencia, el párroco llamó en varias ocasiones a sus vicarios para manifestarles la gravísima situación y el peligro constante que corrían sus vidas, por el simple hecho de ser sacerdotes, dejándoles en absoluta libertad de ocultarse, si así lo consideraban, o de irse a sus casas, si así lo deseaban. La respuesta que obtuvo de los tres vicarios fue siempre: "Estamos dispuestos a arrostrar cualquier grave consecuencia por seguir en nuestros deberes sacerdotales".


title: Ángel Darío Acosta Zurita

text: Se promulgó el Decreto 197 conocido como Ley Tejeda, referente a la reducción de los sacerdotes en todo el Estado de Veracruz, para terminar con el "fanatismo del pueblo". De parte del gobernador, fue enviada a cada sacerdote una carta exigiéndoles el cumplimiento de esa ley, al padre Darío le correspondió el número 759 y la recibió el 21 de julio de 1931.


title: Ángel Darío Acosta Zurita

text: El día 25 de julio era la fecha establecida por el gobernador para que entrara en vigor y se cumplierta la intolerante ley. Las actividades en la parroquia de la Asunción transcurrían de manera normal. Las naves del templo estaban repletas de niños que habían llegado de todos los centros de catecismo, acompañados por sus catequistas. Había también un gran número de adultos, esperando recibir el sacramento de la reconciliación.


title: Ángel Darío Acosta Zurita

text: El 25 de julio de 1931, a las seis de la tarde con diez minutos 4 o 5 hombres (aunque algunos testigos hablan de diez) vestidos con gabardinas militares, entraron por la puerta Oriental del templo, (por la calle de Mario Molina) y se fueron hasta el comulgatorio, se pararon y empezaron a disparar sin previo aviso contra los sacerdotes. El padre Landa fue gravemente herido. Al padre Rosas, no le pegaron, se protegió con el púlpito, se agachó y se cubrió. Recibió el roce de una bala en la pierna y milagrosamente salvó la vida.


title: Ángel Darío Acosta Zurita

text: Otro testigo, nos da un detalle importante que no podía notar el Padre Landa, demasiado lejos para oír. Ella oyó muy bien al Padre Darío que acababa de salir del bautisterio, en donde había terminado de bautizar a un niño, diciendo a los hombres: "Si algo quieren conmigo, acompáñenme a la Sacristía". "Antes de llegar a la Sacristía, le dispararon por la espalda. El Padre Darío cayó acribillado por las balas asesinas, bañado en su sangre, exclamando": "¡Jesús!"


title: Ángel Darío Acosta Zurita

text: Al escuchar los disparos, salió de la sacristía el señor cura De la Mora pidiendo que a él también lo mataran, pero los asesinos ya habían huido. El señor cura se acercó al padre Darío para darle los últimos auxilios espirituales. La tumba del sacerdote se encuentra en el sitio en donde fue asesinado por los esbirros de Adalberto Tejeda dentro de la Catedral de Veracruz.


title: Ángel Darío Acosta Zurita

text: Posteriormente el pueblo veracruzano se enteró que a los pocos días del asesinato llegaron procedentes de la ciudad de Xalapa, unas pistolas marca <Star>, nuevas, como regalo de parte del Gobernador de Veracruz, el Coronel Tejeda, premiando a los que realizaron el artero crimen.


title: Ángel Darío Acosta Zurita

text: Para no exponer la vida de otros sacerdotes, el Obispo tuvo que ordenar el cierre de los templos durante seis años, de 1931 a 1937. ¡Seis años sin el apoyo de la Iglesia! El Gobernador trató a Monseñor Guízar y Valencia de hipócrita, y respondió de manera muy descortés a la carta del Obispo. Más bien, había dado orden de matarle, incluso, ofrecía una recompensa pecuniaria.


title: Ángel Darío Acosta Zurita

text: Algunos años después, en 1962, el Arzobispo de Veracruz, Dr. Manuel Pío López, mandó una Carta Pastoral a todos sus diocesanos, con motivo de la institución del proceso informativo sobre la fama de martirio del Padre Darío y él relató un milagro que ocurrió en su tumba:


title: Ángel Darío Acosta Zurita

text: "Una religiosa del Asilo Veracruzano, deshecho el pulmón por tuberculosis en último grado, que llena de fé, se recostó en el sepulcro del Padre Darío, quedó sana instantáneamente".


title: Ángel Darío Acosta Zurita

text: El 19 de marzo de 1994, fue cuando se inició la Introducción de la Causa de beatificación del Padre Darío.


title: Ángel Darío Acosta Zurita

text: Sobre su tumba, trasladados sus restos mortales a la Parroquia de la Asunción, y precisamente cerca del lugar donde cayó mortalmente herido, se lee esta significativa inscripción, puesta por el pueblo cristiano, que confirma su gran martirio.


title: Ángel Darío Acosta Zurita

text: Fue beatificado el 20 de noviembre de 2005 en el estadio Jalisco de Guadalajara junto con otros mártires laicos y sacerdotes.


title: Ángel Darío Acosta Zurita

text: El 19 de marzo de 1994, cuando se inició la Introducción de la Causa de beatificación del Padre Darío,


title: Mikel Torres

text: Mikel Torres Lorenzo (Portugalete, Vizcaya, 20 de julio de 1970) es un economista, profesor universitario y político español, alcalde de Portugalete y secretario general del PSE-EE de Vizcaya.


title: Mikel Torres

text: Nacido en Portugalete en 1970. Licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales en la Universidad del País Vasco, rama Empresariales, especialidad Dirección de Personal y Recursos Humanos. Posteriormente cursó un Máster en Finanzas por la Universidad del País Vasco con la tesina “El Impacto Financiero del Euro en las Pymes Vascas”. Se doctoró en Economía con la tesis doctoral “Cambios en las Formas de Intervención Pública y Dinámicas Regionales en el contexto de la Unión Europea” en 1998-2000. Se volvió a doctorar en Economía obteniendo su segundo doctorado con la tesis “Soluciones Empresariales frente a Nuevos retos Internacionales” en 2002-2004.


title: Mikel Torres

text: Ha sido Director de Empleo, Formación y Desarrollo de Proyectos Empresariales del Centro de Empresas e Innovación (CEDEMI) y profesor de la Universidad del País Vasco en la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de Sarriko (Bilbao).


title: Mikel Torres

text: Se afilió con 14 años a las Juventudes Socialistas de Euskadi, de las que fue secretario general entre los años 1995 y 2000.


title: Mikel Torres

text: Ha participado en diferentes ejecutivas del PSE-EE y es el líder de los socialistas vizcaínos desde septiembre de 2014.


title: Mikel Torres

text: En el 2001 fue elegido secretario de Empleo y Formación de los socialistas vizcaínos, cargo que desempeñó hasta el año 2005, cuando es elegido secretario de Economía, Industria y Empleo de los socialistas vascos.


title: Mikel Torres

text: Desde 1995 es concejal del Ayuntamiento de Portugalete, donde desempeñó diversos cargos, como de teniente de alcalde y concejal delegado de Hacienda, Régimen Interior y Seguridad Ciudadana.


title: Mikel Torres

text: En mayo de 2008 es nombrado alcalde de Portugalete en sustitución de Mikel Cabieces. Es reelegido alcalde en 2011, 2015 y 2019, tras ganar sendas elecciones municipales.


title: Piratería de videojuegos

text: La piratería de videojuegos, una forma de infracción de derechos de autor, es la copia y distribución no autorizadas de software de videojuegos. A menudo se cita como un problema importante que enfrentan los editores de videojuegos al distribuir sus productos, debido a la facilidad de poder descargar juegos a través de sitios web de torrents o DDL. Las empresas a menudo intentan contrarrestar la piratería utilizando avisos de eliminación de DMCA, aunque su efectividad varía mucho. El UKIE informó que la piratería de consolas utilizando consolas de videojuegos modificadas ascendió a £ 1.45 mil millones en ventas perdidas para 2010. Taiwán, China y Malasia son conocidos como los principales centros de fabricación y distribución de juegos pirateados, mientras que Hong Kong y Singapur son los principales importadores.


title: Piratería de videojuegos

text: El uso de la protección anticopia ha sido habitual en toda la historia de los videojuegos. Una de las formas más típicas de hacerlo es asignar una clave de serie a la copia particular del juego, de modo que solo se pueda activar ingresando la serie. Sin embargo, esto a menudo se evita a través del craking o mediante el uso de un keygen.


title: Piratería de videojuegos

text: Los intentos más recientes para obstaculizar la piratería han incluido herramientas DRM. Esto incluye plataformas de distribución digital de videojuegos, como Steam. Steam ofrece características como descargas aceleradas, guardados en la nube, parches automáticos y logros que las copias pirateadas no tienen, lo que hace que la piratería sea menos atractiva. También permite a los desarrolladores revocar las claves del juego robadas. A veces, los juegos requieren autenticación en línea o tienen DRM siempre activo.


title: Piratería de videojuegos

text: La tienda de juegos digitales GOG.com vende juegos sin DRM, con la idea de que los jugadores deberían ser dueños de sus juegos. Gabe Newell, creador de Steam, ha declarado que crear "valor de servicio" desalienta la piratería más que agregar DRM adicional.


title: Piratería de videojuegos

text: Históricamente, las compañías de videojuegos han culpado a los emuladores de videojuegos por la piratería, a pesar del hecho de que cualquiera puede crear su propia imagen ROM legal a partir de los medios originales. El historiador de videojuegos Frank Cifaldi culpó de la demonización de los emuladores a la Connectix Virtual Game Station, un emulador comercial que los piratas informáticos rompieron fácilmente para reproducir imágenes ISO pirateadas de juegos de PlayStation, lo que llevó a una demanda de Sony. Las compañías continuaron temiendo que los emuladores fomentaran la piratería. Esto ha creado un debate a largo plazo sobre la emulación, ya que muchos de ellos están agotados, los videojuegos solo se pueden jugar a través de ROM, y los emuladores son el único reemplazo para las consolas de videojuegos desaparecidas. Además, incluso los remasterizadores y remakes modernos de juegos más antiguos a menudo pueden verse muy alterados, a veces de una manera que cambia todo el juego. Por ejemplo, "Crash Bandicoot N-Sane Trilogy" tenía un motor de física reescrito , que requería que los jugadores hicieran saltos más precisos.


title: Piratería de videojuegos

text: Algunas compañías todavía consideran que los emuladores infringen los derechos de autor, como cuando Atlus intentó eliminar la página Patreon de un emulador de PlayStation 3, RPCS3, después de argumentar que permitir que se jugara "Persona 5" en él lo convirtió en un software ilegal. Sin embargo, Patreon no estuvo de acuerdo con la postura de la compañía y permitió la página siempre que se eliminaran las referencias al juego.


title: Piratería de videojuegos

text: A pesar de las críticas de larga data a los emuladores en la industria del juego, las propias empresas han utilizado la emulación para ejecutar juegos comerciales. Nintendo opera la consola virtual, lo que permite a las personas comprar y jugar ciertos juegos a través de la emulación. Los piratas informáticos descubrieron que "PaRappa the Rapper Remastered" era en realidad la versión de PSP de 2007 que se ejecutaba con texturas mejoradas en un emulador "oficial", que luego hicieron ingeniería inversa y utilizaron para jugar otros juegos de PSP.


title: Piratería de videojuegos

text: Se ha culpado a las consolas modificadas por permitir la piratería al eludir el DRM, a pesar de permitir también que se jueguen videojuegos caseros legales o copias de seguridad en un sistema modificado. Empresas como Nintendo se coordinan con las agencias policiales para rastrear y confiscar modchips para sus consolas, como en la Operación Tangled Web de 2007. El mismo año, Nintendo también comenzó una ofensiva contra los comerciantes de cartuchos flash R4, que podrían usarse para reproducir ROM pirateadas en la Nintendo DS, y en 2009 el dispositivo fue declarado ilegal para vender o importar a Japón, entre otros países.


title: Universidad de Santo Tomás (Costa Rica)

text: La Universidad de Santo Tomás fue la primera universidad de Costa Rica. De orientación católica, fue creada el 9 de mayo de 1843 mediante decreto 11 del gobierno del Sr. José María Alfaro Zamora, y por la iniciativa y esfuerzo del entonces Ministro general Dr. José María Castro Madriz.


title: Fulgor y muerte de Joaquín Murieta

text: Fulgor y muerte de Joaquín Murieta es una obra dramática de Pablo Neruda musicalizada como cantata (u ópera según otras clasificaciones) por el compositor Sergio Ortega que se presentó por primera vez en 1967 en el Teatro Antonio Varas de Santiago de Chile, bajo la dirección de Pedro Orthous.


title: Universidad de Santo Tomás (Costa Rica)

text: Esa universidad se estableció sobre la base de la preexistente Casa de Enseñanza de Santo Tomás, fundada desde 1814 por el Obispo Diocesano de Costa Rica y Nicaragua Don Nicolás García Jerez.


title: Fulgor y muerte de Joaquín Murieta

text: La obra narra la historia de Joaquín Murieta, quien desde Valparaíso habría llegado a California aproximadamente en 1850 durante la fiebre del oro, transformándose allí en un legendario asaltante y representante de la protesta contra las condiciones laborales extremas de explotación que caracterizaban la minería de la época. El texto de Neruda, su única obra dramática, refleja la realidad compleja de la comunidad latina del siglo en Estados Unidos. En el contexto de la traducción de "Romeo y Julieta", de William Shakespeare que realizó Neruda en 1964, el poeta se habría entusiasmado con la idea de crear una obra de teatro propia, proyecto que tres años después culminó con el estreno en el Teatro Nacional de "Fulgor y muerte de Joaquín Murieta".


title: Universidad de Santo Tomás (Costa Rica)

text: Contó con Facultades en Tecnología, Derecho, Letras y Medicina. De sus aulas salieron los principales líderes políticos de Costa Rica de finales del y principios del .


title: Fulgor y muerte de Joaquín Murieta

text: La obra fue publicada por la editorial Zig-Zag en 1967, con el subtítulo de "Bandido chileno injusticiado en California el 23 de julio de 1853" y constituye un guion estructurado en seis partes. Neruda, quien estaba convencido de que Joaquín Murieta era un chileno nacido en Quillota y que su acta de nacimiento se había perdido en el terremoto de Valparaíso, hace partir su historia en el momento en que Murieta zarpa junto a un grupo de compatriotas desde el puerto de Valparaíso con rumbo a Estados Unidos en busca de oro. En California tiene una apasionada relación amorosa con una mujer, Teresa, quien es violada, ultrajada y brutalmente asesinada por estadounidenses. Murieta decide vengarse de ellos y roba oro para distribuirlo entre los más pobres. El legendario bandolero, por cuya captura, muerto o vivo, se ofrece una fuerte recompensa, es finalmente hallado por una banda armada que le da muerte decapitándolo.


title: Universidad de Santo Tomás (Costa Rica)

text: En 1888 el Secretario de Estado Mauro Fernández Acuña decide cerrar la Universidad, pues se consideraba que la Universidad no estaba correctamente organizada y que era más importante fortalecer la educación media, antes de enfocarse en la formación superior.


title: Fulgor y muerte de Joaquín Murieta

text: Dirigida por Pedro Orthous, la obra reunía elementos del folclor, de la música chilena, de la danza y el ballet nacional. La escenografía estuvo a cargo de Guillermo Núñez y la coreografía fue un trabajo de Patricio Bunster. El compositor Sergio Ortega, quien poco más tarde sería muy conocido en Chile por la música del himno Venceremos y la canción El pueblo unido jamás será vencido, es el autor de la música.


title: Universidad de Santo Tomás (Costa Rica)

text: Una vez cerradas las puertas de la Universidad, las instalaciones fueron ocupadas entre otros entes, por el Registro de la Propiedad, los Archivos Nacionales y la Corte Suprema de Justicia. En lugar de la universidad se pensaba crear Escuelas Superiores Profesionales, que no llegaron a abrirse.


title: Fulgor y muerte de Joaquín Murieta

text: El elenco para este primer montaje reunió en el escenario a un grupo de actores de notable trayectoria: Bélgica Castro, María Cánepa, Tomás Vidiella, Alejandro Sieveking, Tennyson Ferrada, Sergio Hernández y Fernando González.


title: Universidad de Santo Tomás (Costa Rica)

text: En 1890, por iniciativa del antiguo Rector Félix Arcadio Montero Monge, se derogó el decreto que cerraba la Universidad, pero esta nunca llegó a reabrirse.


title: Fulgor y muerte de Joaquín Murieta

text: Durante la década de 1970 y, principalmente, tras el golpe militar en Chile de 1973 y la muerte de Pablo Neruda, la obra se presentó en distintos lugares del mundo, especialmente donde existió fuerte presencia de exiliados chilenos.


title: Universidad de Santo Tomás (Costa Rica)

text: No fue hasta 1941 cuando la Universidad de Costa Rica abrió sus puertas, como sucesora de la Universidad de Santo Tomás. La nueva casa de estudios retoma el escudo utilizado por su predecesora: un óvalo sobre un fondo azul claro, una montaña y un girasol mirando hacia el sol naciente. La inscripción del escudo es Lucem Aspicio (... en búsqueda de la luz).


title: Fulgor y muerte de Joaquín Murieta

text: El 7 de septiembre de 1973, cinco días antes del golpe de Estado en Chile, la obra fue estrenada en Lima en montaje del Teatro Nacional Popular, órgano artístico del gobierno peruano de entonces, que apoyaba al gobierno de Salvador Allende. A partir del golpe de Estado en Chile, las funciones de JOAQUÍN MURIETA se convirtieron en actos políticos de apoyo a la izquierda chilena y en contra del nuevo régimen de Augusto Pinochet Ugarte. MURIETA se siguió presentando en el Perú durante largo tiempo, llegando a contarse más de cien funciones, tanto en el teatro La Cabaña, sede del Teatro Nacional Popular, como en distintos lugares y ocasiones --sindicatos en huelga, agrupaciones culturales de izquierda, festividades sindicales y similares.


title: Universidad de Santo Tomás (Costa Rica)

text: En 1993, la Conferencia Episcopal de Costa Rica, fundó la Universidad Católica de Costa Rica, convirtiéndose en la primera casa de educación superior católica oficial del país desde la desaparición de la Universidad de Santo Tomás.


title: Fulgor y muerte de Joaquín Murieta

text: En diciembre de 1998 se estrenó como ópera en el Teatro Municipal de Santiago, dirigida por David Miller. En este formato y con la dirección teatral de Fernando González y Maximiano Valdés dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Santiago, volvió a montarse en el Municipal en 2003. En esta edición, Tito Beltrán (tenor) y Marcela de Loa (soprano) asumieron los papeles protagonistas. La obra se presentó también en Finlandia, en el Festival de Ópera de Savonlinna.


title: Fulgor y muerte de Joaquín Murieta

text: En 2006, el sello La Oreja publicó en DVD un filme de Manuel Basoalto de la versión de 1998, en la que se acompaña además filmaciones históricas inéditas de ensayos en la casa del poeta para a primera puesta en escena de 1967, incluye además fotos de la puesta en escena de 2003, una entrevista a Sergio Ortega y el "making of", del montaje de 1998, entre otros contenidos de valor documental.


title: Fulgor y muerte de Joaquín Murieta

text: A 50 años de su primera publicación, la Fundación Neruda ha presentado en septiembre de 2017 una edición conmemorativa de la obra que aparte de os textos y fotos originales de la obra dramática incluye folletos y programas de los distintos lugares donde la obra se presentó: Hungría, Polonia, Alemania, España e Italia.


title: Fulgor y muerte de Joaquín Murieta

text: La Nueva Canción Chilena recogió parte de las escenas musicales y las adaptó como canciones que llegaron a ser muy populares en Chile, cantadas en particular por Víctor Jara, y más tarde en Argentina y Francia por Los Calchakis.


title: Max von Laue

text: Max von Laue (Pfaffendorf, Alemania, -Berlín, ) fue un físico alemán galardonado con el en 1914 por sus trabajos en cristalografía de rayos X.


title: Max von Laue

text: Estudió en las universidades de Estrasburgo, Gotinga y Múnich, siendo discípulo de Max Planck. Posteriormente, a partir de 1912 fue profesor de física en la Universidad de Zúrich y entre 1919 y 1943 director de física teórica en la Universidad de Berlín. Tras su jubilación en 1943 recibió el nombramiento de profesor honorario en la Universidad de Gotinga. A partir de 1951 von Laue fue director de Instituto Fritz Haber de la Sociedad Max Planck en Berlín.


title: Max von Laue

text: Max von Laue murió el 24 de abril de 1960 en Berlín como consecuencia de las heridas producidas por un accidente de coche el día 8 de abril.


title: Max von Laue

text: Desarrolló un método para medir la longitud de onda de los rayos X, utilizando, por primera vez, cristales salinos delgados como retícula de difracción, llegando a demostrar que estos rayos eran de naturaleza análoga a los de la luz, pero no visibles, dado que su longitud de onda es extremadamente corta.


title: Max von Laue

text: Así mismo, trabajó sobre los diagramas (imágenes simétricas) producidas en las placas fotográficas por los rayos X que han sufrido la reflexión o la refracción en un material cristalino. También investigó en el campo de la teoría de la relatividad.


title: Max von Laue

text: En 1914 fue galardonado con el "por sus descubrimientos de la difracción de los rayos X a través de cristales". Gracias a esto, hizo posible un mejor estudio de la estructura de los cristales (método llamado cristalografía de rayos X)


title: Max von Laue

text: Cuando Alemania invadió Dinamarca durante la Segunda Guerra Mundial el químico húngaro George de Hevesy disolvió las medallas de los premios Nobel Max von Laue y James Franck en agua regia, para así evitar que los nazis las robaran, colocando esta solución en una estantería de su laboratorio del Instituto Niels Bohr. Tras la guerra volvió al laboratorio y precipitó el oro para sacarlo de la mezcla. El oro fue retornado a la Real Academia de las Ciencias de Suecia y la Fundación Nobel dio nuevas medallas a von Laue y a Franck.


title: Max von Laue

text: Como escritor, su obra más sobresaliente es "Das Relativitätsprinzip" ("El principio de la relatividad", 1911).


title: Mew (banda)

text: Mew es una banda de indie rock, oriunda de Copenhague, Dinamarca. La banda está compuesta por Jonas Bjerre, Bo Madsen y Silas Graae. Poseen un sonido surrealista, con letras abstractas, y notables influencias de Dream Pop/Shoegaze, con Rock progresivo.


title: Mew (banda)

text: Mew nace en la Secundaria, a partir de un trabajo en vídeo acerca del fin del mundo. Ésta vocación cinematográfica (de Jonas Bjerre), es apreciable en los shows en vivo de la banda, ya que cada tema posee su propio vídeo.


title: Mew (banda)

text: Mew ha provocado un gran impacto en la escena indie danesa, principalmente con su más exitoso álbum "Frengers", lanzado el año 2003, con el cual obtuvo una gran aceptación a nivel mundial.


title: Mew (banda)

text: En el año 2006 Johan Wohlert dejó la banda, por su paternidad. Luego, formó con su novia Pernille Rosendahl, un dúo llamado The Storm.


title: Mew (banda)

text: Wohlert nunca fue remplazado, sin embargo para sus presentaciones en vivo invitan al bajista Bastian Juel, así como al teclista Nick Watts quien también hace coros.


title: Mew (banda)

text: El 25 de octubre de 2010, Mew lanzó su primer álbum recopilatorio, “Eggs Are Funny”, mismo que incluye 14 temas tomados de sus discos anteriores así como una nueva canción, "Do You Love It?". La singularidad de esta recopilación es que la selección de las canciones corrió por cuenta de la banda, es una selección de lo que ellos mismos consideran sus mejores trabajos hasta la fecha.


title: John Foxx

text: Dennis Leigh (Chorley, Lancashire, Inglaterra, 1948), conocido como John Foxx, es un músico y artista inglés conocido por ser uno de los primeros solistas de música electrónica en su país, así como el primer cantante de la banda new wave Ultravox. Actualmente trabaja con el también músico Louis Gordon en una carrera musical electrónica que se remonta a mediados/finales de la década de 1990, después de una década apartado de la escena de la música popular.


title: John Foxx

text: Foxx había comenzado su fama en la década de 1970, con las bandas Tiger Lily y Ultravox, con la cual experimentó con distintos géneros de música, como el glam, reggae, synth pop e industrial. Durante aquella época, influenciado por Roxy Music, New York Dolls y Kraftwerk, mostró con su banda diferentes estilos que luego influenciarían a diferentes artistas. Pero la banda carecía de éxitos comerciales, así que los problemas aumentaron, por lo que Foxx se fue de la banda para continuar como solista. En 1980 edita su primer álbum en solitario "Metamatic", que mostraba un estilo electrónico derivado de los sintetizadores, con el cual gana éxito, retirándose, sin embargo, del mundo de la música popular, a mediados de la década de 1980, después de otros tres álbumes en solitario.


title: John Foxx

text: Nació en Chorley, Lancashire, Inglaterra, a finales de 1948. Su padre era un minero algo dedicado al box.


title: John Foxx

text: Durante su juventud fue mod y hippie, y al mismo tiempo también le interesaron las portadas de discos, el experimentalismo de Pink Floyd, el futurismo y el surrealismo.


title: John Foxx

text: En 1973, se encontraba en Mánchester, cantando mientras tocaba una guitarra de 12 cuerdas, teloneando a Stackwaddy, pero decide irse a Londres, debido a que en Mánchester no había una escena musical. En Londres, por medio de una beca, ingresa a la Royal College of Art, después de vivir en Eaves Lane, en Eaves, Lancashire.


title: John Foxx

text: En 1973 formó la banda Tiger Lily, junto con Chris Cross (de nombre real Christopher Allen) en el bajo eléctrico y Stevie Shears a la guitarra, adicionándose al año siguiente el canadiense Warren Cann en la batería y Billy Currie al violín (poco después considerado también para los teclados). Tiger Lily sacó sólo un sencillo en 1975, "Ain't Misvehavin' ". De ahí, después de firmar con Island Records, la banda transformó su nombre en varias ocasiones hasta quedar con el de Ultravox! y Leigh hizo lo mismo con su nombre de escena comenzando a llamarse John Foxx.


title: John Foxx

text: Desde ese entonces, de 1976 a 1979 dirigió la banda para hacer nombre en la música, pero el punk dominaba la escena en esos momentos, por lo que sus producciones estilizadas y sofisticadas no tenían apenas cabida en el mercado. "Ultravox!", el primer álbum, lanzado en 1977, ofrecía un acercamiento al art rock, mostrando sonidos glam rock de años atrás y alguna característica de rock progresivo, como el uso de sintetizadores, rasgos ya inusuales en ese entonces; el segundo álbum, "Ha! Ha! Ha!", fue un tremendo cambio, ya que la banda se orientaba más al punk, aunque ésta no se consideraba como banda punk; y en "Systems of Romance", con Robin Simon en reemplazo de Stevie Shears, surgieron los primeros indicios de la banda electrónica que estaba siendo, demostrando un mayor uso de sintetizadores, e influenciando a muchos artistas, entre ellos, a Gary Numan. Pero los tres álbumes no fueron comercialmente exitosos, lo que hizo que Island echara a Ultravox a finales de 1978 y comienzos de 1979, después de una gira. Sin embargo, poco después, la banda se financió una gira por Estados Unidos y Canadá, llevada a cabo en febrero y marzo de 1979. A pesar de ello, las relaciones de Foxx con el resto del grupo no andaban bien, así que, cansado de estar en una banda, anunció su separación en medio de la gira. Al regresar Ultravox a Inglaterra, sin Simon, quien decidió también separarse y quedarse en Estados Unidos, Foxx dejó a los miembros restantes de la banda y se dedicó a empezar su carrera como solista. A pesar de haber acabado de manera no grata su época con Ultravox, Foxx declaró que tuvo una reconciliación lentamente progresiva con sus demás miembros, con el paso de los años. Ultravox obtuvo más éxito comercial con Midge Ure como cantante y guitarrista, en la década de 1980.


title: John Foxx

text: Entre 1979 y comienzos de 1980, Foxx grabó su álbum Metamatic, que salió a comienzos del siguiente año. En ese álbum destacó su canción más exitosa "Underpass", que también salió como sencillo. También destacaron valiosas piezas de synth pop como "No-One Driving" o "He's A Liquid", la cual compuso con Ultravox por la época de del álbum Systems of Romance (al igual que "Touch And Go" del mismo álbum, y "Systems of Romance" o "Walk Away" del siguiente álbum de Ultravox llamado "The Garden"). El álbum fue un éxito.


title: John Foxx

text: En 1981, recurrió a un número de músicos, entre ellos su anterior compañero en Ultravox, Robin Simon, para la grabación de "The Garden", que salió ese mismo. Su sencillo "Europe After the Rain" tuvo un tremendo éxito, no solo en Inglaterra.


title: John Foxx

text: Después de lanzar los álbumes "The Golden Section" en 1983 e "In Mysterious Ways" en 1985, Foxx se retiró durante 11 años de la escena musical popular. Por esa época se dedicó a otros proyectos artísticos y formó un proyecto musical llamado Nation 12.


title: John Foxx

text: En 1996 conoce a Louis Gordon durante una fiesta en Mánchester, y decide regresar a la escena popular junto con él, grabando "Shifting City", el cual salió a la venta al año siguiente. Su retorno también fue a los escenarios, ya que después de su separación de Ultravox! no había salido de gira para promocionar sus álbumes solistas, salvo en la gira "The Golden Section" de 1983.


title: John Foxx

text: Foxx también ha dedicado su vida a la pintura, al diseño gráfico y a la fotografía. También ha publicado un libro llamado "The Quiet Man".


title: John Foxx

text: Gary Numan es fan de la formación de Ultravox de la época de John Foxx y declaró haber sido influido por ésta. Foxx y él parecen ser amigos. Se comparó a Metamatic con The Pleasure Principle en sus estilos, las portadas de estos álbumes y algunas imágenes de la época en que salieron (traje con corbata, figuras geométricas luminosas que acompañan a los músicos representando su gusto por elementos robóticos y electrónicos). Estos álbumes se publicaron con poco tiempo de diferencia así como sus respectivos himnos "Underpass" y "Cars".


title: John Foxx

text: El actor estadounidense Vincent Gallo confesó a John Foxx ser un gran fan suyo y de su trabajo en Ultravox!.


title: Man in the Box

text: «Man in the Box» es una canción del grupo de "grunge" estadounidense Alice in Chains, escrita por Layne Staley y musicalizada por Jerry Cantrell. Fue lanzada en 1990 en el disco "Facelift" y luego como sencillo en enero de 1991. La canción fue incluida en los álbumes recopilatorios "" de 1999, "Music Bank" de 1999, "Greatest Hits" de 2001 y "The Essential Alice in Chains" de 2006, se lanzó una versión censurada que reemplaza las frases "buried in my shit" por ("buried in my spit") y "shove my nose in shit" por ("shove my nose in spit"). Esta canción es popularmente conocida gracias a su peculiar sonido de la guitarra de Jerry Cantrell con Talk Box, que fue sugerido por el productor Dave Jerden, después de que iba escuchando en su coche camino al estudio, el tema Livin' On A Prayer de Bon Jovi.


title: Man in the Box

text: «Man in the Box» es considerada como la canción más reconocida y exitosa de la banda, alcanzando la posición No. 18 en la lista Album Rock Tracks de la revista "Billboard" en el año de su publicación. Fue nominada al premio Grammy por mejor canción de hard rock en 1992. Steve Huey de Allmusic se refirió a la canción como "una pieza importante para el desarrollo del grunge".


title: Palafrén

text: El palafrén era un tipo de caballo muy apreciado en la Edad Media . Se trataba de un caballo de peso ligero, generalmente de paso suave, adecuado para montar largas distancias; un tipo de caballo, de gran valor, utilizado como caballo de silla, a diferencia de diestros o del caballo de guerra . Los palafrenes no pertenecían a una raza específica, en el sentido que hoy se entiende el «concepto raza ». Según la Real Academia Española se trataba de un caballo manso en el que solían montar las damas (hecho no concluyente), y muchas veces los reyes y príncipes para hacer sus entradas solemnes en las ciudades: «."..amparar doncellas, de aquellas que andaban con sus azores y palafrenes, y con toda su virginidad a cuestas, de monte en monte y de valle en valle...»" (Cervantes).


title: Palafrén

text: También es el caballo en el que iba montado el criado o lacayo, que acompañaba a su amo cuando iba a caballo y palafrenero, criado que llevaba del freno el caballo: "¿quién se figurará...el séquito de padrinos y escuderos, pajes y palafraneros de cada bando?" (Jovellanos).


title: Palafrén

text: El término "palafrén", en general, se refiere a un caballo de prestigio muy caro que se utilizaba para el ocio y cabalgatas o festivales hípicos durante la Edad media, su precio equivalía a veces al del caballo diestros. Era popular entre los nobles, para actividades como la Caza de montería y ceremonias.


title: Palafrén

text: Los nobles se dedicaban a la caza por placer ya menudo lo hacían montados en caballos. La cetrería era una de las modalidades más frecuentes. Los palafrenes o caballos de silla eran los animales seleccionados para la caza. Eran animales de menor calidad que los caballos de guerra y se caracterizaban por la rapidez y la longevidad. Aunque menos habituales, también se celebraban carreras de caballos o cabalgatas por placer entre los nobles y en este caso solían elegirse los corceles. Estas competiciones tenían el fin de impresionar al público con la destreza del jinete y la riqueza de los propietarios, por lo que los animales iban lujosamente adornadas y llevaban bien visibles los emblemas heráldicos. Hacia el siglo XIV se generalizó el uso del bocado para frenar los caballos y dirigirlos mejor en estas exhibiciones. En los paseos por el bosque y la caza las mujeres acompañaban sus pretendientes o parientes. Ellas solían montar de lado, para no dañar el traje y porque la postura con las piernas abiertas se consideraba poco decorosa. De ahí usaban sillas especiales y sus desplazamientos eran más cortos. Los escuderos ponían escalones o taburetes para ayudarlas a subir y bajar y combinaban la cabalgata con el paseo en camilla o carro.


title: Palafrén

text: Los monjes tenían fama de ser buenos criadores de caballos, sobre todo los de la Orden de la Cartuja, que en la Edad Media tardía conservaban por escrito el apellido de muchos caballos para asegurar su calidad a los compradores nobles. Estos documentos han permitido trazar la genealogía y modificaciones conscientes introducidas a los caballos para hacerlos más fuertes y rápidos. Antes no se consignaban los cruces de forma sistemática pero sí existían tradiciones orales, especialmente entre los árabes. Dentro de los seglares, cabe destacar el condestable, el encargado de las caballerías de un noble, que era quien trataba con los criadores y organizaba los veterinarios, los siervos de los establos, los escuderos y otras personas relacionadas con el cuidado de los caballos. Igualmente pactaba con otros Condestables la organización de torneos y justas. A determinados lugares el nombre dio lugar a un rango militar, como la Corona de Aragón, donde era el jefe del ejército del rey.


title: Palafrén

text: La característica más importante de un palafrén es su capacidad para la ambladura en lugar de trotar. La ambladura es una marcha de dos tiempos donde el caballo mueve la extremidad anterior y la extremidad posterior al mismo lado al mismo tiempo, más lento que el galope. El trote es una marcha relativamente rápida de dos tiempos que cubre mucho terreno. Aun así, el ritmo no es cómodo. La ambladura es tan rápida como el trote, poco cansando para un caballo que la realiza de forma natural y mucho más cómoda para el jinete. Por lo tanto, para el transporte terrestre a la Edad Media , un caballo capaz de divagar a largas distancias era muy demandado.


title: Palafrén

text: Poco a poco, los ambladors fueron sustituidos por trotadores y, por tanto, son raros en Europa . La primera razón es que el viaje en carruaje se ha vuelto más común y las razas de caballos de trote son generalmente más grandes y fuertes, más aptos para engancharse. Otra razón es la moda de los caballos pura sangre y otras razas, exigida por la caballería del ejército, que exigía caballos capaces de galopar durante largos períodos de tiempo.


title: Palafrén

text: Caballos muy aptos para la ambladura se crían principalmente en las Américas, como el Missouri Fox Trotter, el Tennessee Walker, el caballo islandés y un subgrupo de la raza American Saddlebred . El Paso Fino y el Paso peruano de América Latina son capaces de realizar dos o tres ambladura diferentes con velocidad variable y son probablemente los descendientes modernos más cercanos del palafrén.


title: Palafrén

text: Los único ambladors europeos actuales, y probablemente con los orígenes más antiguos, son los ponis de Creta y alta Elide (o apenas), que miden de 1,35 1,45 de media. Un friso fechado en 2000 aC. en Creta y una cuadriga en Olimpia describen caballos muy similares.


title: Palafrén

text: Una muestra de referencias concretas, ordenadas cronológicamente, debería permitir una mejor comprensión del tema, del significado del término y del alcance real de su uso.


title: Next (serie de televisión)

text: Next es una serie de televisión de ciencia ficción estadounidense, creada por Manny Coto para Fox. Inicialmente estaba programada para estrenarse en la mitad de temporada durante la temporada 2019–20, pero terminó siendo movida al horario de otoño de la temporada 2020–21 y fue estrenada el 6 de octubre de 2020, debido a la pandemia por COVID-19.


title: Next (serie de televisión)

text: En octubre de 2020, la serie fue cancelada después de que se emitieran dos episodios. El resto de los episodios continuarán emitiéndose normalmente.


title: Next (serie de televisión)

text: La serie se centra en los esfuerzos de un equipo de seguridad cibernética de Homeland para contrarrestar «una Inteligencia Artificial malvada con la capacidad de mejorarse constantemente».


title: Next (serie de televisión)

text: El 5 de febrero de 2019, se anunció que Fox había dado a la serie una orden para la producción de piloto. El piloto fue escrito por Manny Coto, quien también sirve como productor ejecutivo. Las compañías de producción involucradas en el piloto incluyen Zaftig Films, Fox Entertainment, y la propiedad de Disney 20th Century Fox Television. El 9 de mayo de 2019, se anunció que el piloto fue seleccionado para ser una serie. Unos días después, se anunció que la serie se estrenaría como una serie de reemplazo en la mitad de temporada en el segundo trimestre de 2020. Sin embargo, fue movido al otoño en la temporada de televisión 2020–21 y se estrenará el 6 de octubre de 2020. El 30 de octubre de 2020, la Fox canceló la serie después de que se emitieran dos episodios. El resto de los episodios de la primera temporada continuarán emitiéndose durante el horario normal de la serie.


title: Next (serie de televisión)

text: En febrero de 2019, se anunció que Eve Harlow se había unido al elenco en el piloto. En marzo de 2019 se anunció que Fernanda Andrade y Aaron Moten se habían unido al elenco de la serie. Junto con el anuncio de la producción del piloto, en marzo de 2019 se informó que Michael Mosley, John Slattery, Jason Butler Harner y Elizabeth Cappuccino se habían unido al elenco principal de la serie.


title: Next (serie de televisión)

text: En Rotten Tomatoes la serie tiene un índice de aprobación del 56%, basado en 9 reseñas, con una calificación promedio de 5.83/10. En Metacritic, tiene puntaje promedio ponderado de 52 sobre 100, basada en 11 reseñas, lo que indica «críticas mixtas o medias».


title: Escena de rock de Mendoza

text: El rock de Mendoza, también conocido como mendorock, rock mendocino o rock menduco, es una denominación musical muy amplia, aplicada a cualquier variedad de rock and roll, blues rock, jazz rock, pop rock, punk rock, new wave, garage rock, ska punk, rock psicodélico, hard rock y heavy metal, entre otros estilos musicales, surgidos de la provincia de Mendoza, Argentina.


title: Lorenzo Fernández (político)

text: Lorenzo Fernández (Caracas, 8 de enero de 1918-Ib. 4 de octubre de 1982) fue un político y abogado venezolano, se desempeñó como Ministro de Fomento entre 1969 y 1972 y fue miembro activo del partido socialcristiano Copei, llegando a ser candidato presidencial resultando perdedor ante su contrincante Carlos Andrés Pérez, también fue elegido como Miembro de la Constituyente de 1946 y diputado por el distrito federal en 1947, fue opositor a la dictadura de Marcos Pérez Jiménez.


title: Escena de rock de Mendoza

text: Los principales representantes del rock de Mendoza son: Enanitos Verdes y su líder Marciano Cantero (primera banda de Mendoza en obtener el Premio Grammy), Karamelo Santo y su líder Goy Ogalde, y Alcohol Etílico y su líder Dimi Bass. Otras bandas importantes son Chancho Va, Los Alfajores de la Pampa Seca, Béla Lugosi o Lo Esencial.


title: Lorenzo Fernández (político)

text: Se graduó en el Colegio La Salle y sobresalió entre sus hermanos y compañeros, desde joven defendió la existencia de colegios privados, fue criado con disciplina, comenzó estudios de derecho en la Universidad Central de Venezuela, fue allí, donde conoció a Rafael Caldera, cuando ambos estudiaban en la universidad hacia 1938, allí comenzaron los primeros movimientos políticos, y ese mismo año, se convierte en fundador de Acción Electoral, un partido que no fue registrado después del intento de Caldera. En la Universidad fue estudiante sobresaliente, ayudante de Cátedra y Delegado estudiantil. En la UNE fue miembro del triunvirato, del núcleo directivo nacional. Fue asiduo colaborador del semanario. Participó en los diversos intentos de organización política que precedieron a Copei (Acción Electoral, Movimiento de Acción Nacionalista, Acción Nacional). Militando en Acción Electoral fue elegido popularmente concejal por la parroquia La Vega.


title: Escena de rock de Mendoza

text: Al igual que en Buenos Aires; el 17 de febrero de 1957 se estrena el film "Semilla de maldad" (1955) protagonizada por Glenn Ford y Vic Morrow, Siendo todo un éxito la película y de la canción "Rock Around the Clock" de Bill Haley & His Comets, lo que desató una ola de frenesí por el nuevo movimiento musical en la dicha provincia. El nacimiento del rock en dicha provincia significó un manifiesto transgresor para la sociedad mendocina a fines de los años 1960. En Mendoza se inició una evolución constante que durante la década de 1970 donde se destacaron bandas como Altablanca (rock sinfónico), Dúo Tecobe, Natural Band Rock, Éxodo, Lágrimas Blues, entre otras.


title: Lorenzo Fernández (político)

text: En 1946, junto con compañeros de la UCV, Rafael Caldera (principal impulsor) y otros políticos y civiles, fundan el Partido Copei, con motivo de la Asamblea Nacional Constituyente del mismo año. En las elecciones directas de 1946, por voto universal, salió representante por el Distrito Federal a la Asamblea Nacional Constituyente y en 1947 repitió como diputado al Congreso. Fundó varias seccionales regionales. Él fue, por cierto, el encargado de dar los pasos necesarios con las bases de Unión Federal Republicana en Mérida para que aquel grupo regional se convirtiera definitivamente en Copei.