title: Especie en anillo

text: Se han documentado multitud de ejemplos de especies en anillo en la naturaleza. Los ejemplos siguientes proporcionan evidencia de que las especies existe en continuos. A menudo la solución encontrada para su nomenclatura ha sido la de la subclasificación como subespecies, clinas, ecotipos, complejos y variedades.


title: Menecio (hijo de Áctor)

text: En la mitología griega, Menecio (Μενοίτιος : "Menoítios" "poder malhadado", de μένος "poder" y οἶτος "mal hado") es el padre de Patroclo. Era a su vez hijo de Áctor y de Egina, quien antes de casarse con él, le había dado a Zeus un hijo llamado Éaco, padre de Peleo y por tanto abuelo de Aquiles. Así pues, Menecio y Éaco eran medios hermanos, lo que hacía de Patroclo de Aquiles (Homero, en efecto, presenta a Patroclo como mayor). La esposa de Menecio y madre de Patroclo era Esténele, Periopis o Polimela, esta última hija de Peleo, en cuyo caso habría existido aún más consanguinidad entre Patroclo y Aquiles.


title: Menecio (hijo de Áctor)

text: Menecio participó en la expedición de los Argonautas. Cuando su amigo Heracles murió, Menecio instituyó que cada año se le ofrecieran sacrificios en Opunte y se le honrara como a un héroe. En esta ciudad vivía cuando Patroclo, siendo aún niño, mató accidentalmente a su amigo Clitónimo, hijo de Anfidamante, mientras jugaban a los dados. Este hecho provocó la huida de ambos a la corte de Peleo en Ftía, donde conocieron a Aquiles y el padre permaneció hasta el fin de sus días. Allí los encontraron Ulises y Néstor cuando reclutaban tropas para la guerra de Troya. Antes de partir hacia ella, Menecio encomendó a Patroclo que se encargara de aconsejar y guiar a Aquiles, a pesar de que este tenía «un linaje superior».


title: Temporada 1999 del Campeonato Mundial de Rally

text: La temporada 1999 fue la edición 27º del Campeonato Mundial de Rally. Comenzó el 17 de enero con el Rally de Montecarlo y finalizó el 23 de noviembre en el Rally de Gran Bretaña.


title: Avenida Venezuela (Lima)

text: La avenida Venezuela es una de las principales avenidas del área metropolitana de Lima, en el Perú. Se extiende de este a oeste y conecta los distritos limeños de Breña, Lima y San Miguel con los distritos chalacos de Bellavista y La Perla, siguiendo el trazo de la avenida Uruguay.


title: Avenida Venezuela (Lima)

text: Se inicia en la avenida Alfonso Ugarte, donde a su vez se da fin a la avenida Uruguay. En su paso por el distrito de Breña, el sentido de circulación es de este a oeste hasta la intersección con la avenida Arica, donde se convierte en una arteria con doble calzada. Tras cruzar el "bypass" de la avenida Tingo María se ingresa al Cercado de Lima, en zonas poco residenciales. La avenida Venezuela se eleva en un paso a desnivel y cruza la avenida Universitaria, donde se encuentra el campus de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.


title: Avenida Venezuela (Lima)

text: En agosto del año 2008, las obras del paso a desnivel en la avenida Universitaria fueron paralizadas por una medida cautelar del Instituto Nacional de Cultura (INC), al constatarse que dichas obras dañaron parte del patrimonio cultural en la Huaca San Marcos.


title: Avenida Venezuela (Lima)

text: El 30 de noviembre de 2022, una combi explotó en varias ocasiones lo que provocó el espanto de varios vecinos cercanos que salieron ilesos del accidente.


title: Catarata Bayoz

text: La catarata Bayoz es un salto de agua que se encuentra en la provincia de Chanchamayo, departamento de Junín, en el centro del Perú.


title: Catarata Bayoz

text: Bayoz es en sí un conjunto de pequeñas cascadas y dos grandes caídas de agua que crean piscinas naturales en sus alrededores. Administrativamente forma parte del distrito de Perené, en la provincia de Chanchamayo, al norte del departamento de Junín. La parte más alta de la catarata alcanza los 60 metros.


title: Catarata Bayoz

text: Cerca de la catarata se encuentra el Velo de la Novia, otra caída de agua. Las aguas son frescas y climáticamente son un especio de transición entre el calor amazónico y el frío andino de Junín.


title: Catarata Bayoz

text: Para los ashánincas, Bayoz es un sitio de relevancia socioeconómica, ya que le permite ser un ingreso para las comunidades de sus alrededores. Durante las Fiestas Patrias los alrededores de la catarata se vuelve un punto de campamentos.


title: Catarata Bayoz

text: El gobierno peruano apoya a las comunidades ashánincas con la promoción turística, para a la vez mantener en vivo la cultura de esa comunidad indígena.


title: PUMA (robot)

text: PUMA (Programmable Universal Machine for Assembly", or Programmable Universal Manipulation Arm") es un brazo robot industrial desarrollado por Victor Scheinman en la empresa pionera en robótica Unimation. Inicialmente desarrollado para General Motors, el brazo robot PUMA nació de los diseños iniciales inventados por Scheinman mientras se encontraba en el MIT y en la Stanford University.


title: PUMA (robot)

text: Unimation produjo PUMAs durante algunos años hasta que fue absorbida por Westinghouse (ca. 1980) y posteriormente por la empresa suiza Stäubli (1988). Nokia Robotics manufacturó cerca 1500 brazos robots PUMA durante los años 1980, siendo el PUMA-560 el modelo más popular entre los clientes. Nokia vendió su división de robótica en 1990.


title: PUMA (robot)

text: En 2002, la organización "General Motors Controls, Robotics and Welding (CRW)" donó el prototipo original del brazo robot PUMA al Museo Nacional de Historia Americana, reconociéndose así su importancia en el desarrollo de la robótica.


title: Tenis en 2022

text: El ATP World Tour 2022 es el circuito de la élite mundial del tenis profesional organizado por la Asociación de Tenistas Profesionales (ATP) para la temporada 2018. El calendario del ATP Tour está comprendido por los 4 Torneos de Grand Slam (supervisado por la Federación Internacional de Tenis (ITF), los Torneos que comprenden el ATP Masters 1000, el ATP 500, el ATP 250, la Copa Davis (organizado por la ITF) y las ATP Finals.


title: Tenis en 2022

text: El ATP Masters 1000 será un conjunto de 8 torneos de tenis que forman parte del tour de la Asociación de Tenistas Profesionales (ATP), celebrados anualmente a través de todo el año en Europa, Norte América y Asia. La serie constituye en los más prestigiosos torneos en el tenis masculino después de los 4 Torneos de Grand Slam y las ATP Finals.


title: Tenis en 2022

text: El ATP World Tour 500 es un conjunto de 9 torneos de tenis que forman parte del tour de la Asociación de Tenistas Profesionales (ATP), celebrados anualmente a través de todo el año en Europa, Norte América y Asia. La serie constituye en los más prestigiosos torneos en el tenis masculino después de los 4 Torneos de Grand Slam, el Nitto ATP Finals y el ATP World Tour Masters 1000.


title: Tenis en 2022

text: El WTA Tour 2022 es la élite mundial del tenis femenino profesional organizado por la Women's Tennis Association (WTA) para la temporada 2022. El calendario de la WTA Tour 2022 comprende los 4 Torneos de Grand Slam (supervisados por la Federación Internacional de Tenis (ITF)), los WTA 1000 , WTA 500 y los WTA 250, la Copa Billie Jean King (organizada por la ITF) y los campeonatos de fin de Año (el WTA Tour Championships y el WTA Elite Trophy).


title: Tenis en 2022

text: Los WTA 1000 es un conjunto de 7 torneos de tenis que forman parte del tour de la Asociación de la Women's Tennis Association (WTA), celebrados anualmente a través de todo el año en Europa, Norte América y Asia, además de que son los que reparten mayor dinero en la categoría por ser los más importantes solo por detrás de los 4 Torneos de Grand Slam y el WTA Finals.


title: Tenis en 2022

text: Los WTA 500 es un conjunto de torneos de tenis que forman parte del tour de la Asociación de la Women's Tennis Association (WTA), celebrados anualmente a través de todo el año en Europa, Norte América y Asia, aLa serie constituye en los más prestigiosos torneos en el tenis masculino después de los 4 Torneos de Grand Slam, las WTA Finals y los WTA 1000.


title: Tenis en 2022

text: La Laver Cup fue la edición N.°5, es un torneo por equipos se jugó entre 23 y 25 de septiembre de 2022. Dos equipos compitieron por el título, con dos grupos de 6 integrantes, cada jornada constaba de 3 partidos de individuales y uno de dobles.


title: Tenis en 2022

text: La Copa Davis 2022 fue la edición N.º 110 del torneo de selecciones nacionales masculinas de tenis más importante del mundo.


title: Tenis en 2022

text: La Copa Billie Jean King 2022 fue la edición N.°59 del torneo de selecciones nacionales femeninas de tenis más importante del Mundo.


title: Gonzalo Escobar (tenista)

text: Gonzalo Escobar (Manta, Ecuador; 20 de enero de 1989) es un jugador de tenis ecuatoriano.Sus mejores resultados los ha conseguido en dobles, donde llegó al puesto 38 del mundo el 15 de noviembre de 2021. En individuales alcanzó el puesto 218 del ranking ATP el 15 de junio de 2015.


title: Gonzalo Escobar (tenista)

text: En el Abierto de Australia 2022 obtuvo su mejor resultado al llegar hasta semifinales de dobles mixto con la checa Lucie Hradecká, siendo el cuarto tenista ecuatoriano en llegar hasta esas instancias en esa modalidad, después de Francisco Guzmán (Roland Garros 1966), Andrés Gómez (Roland Garros 1981) y Nicolás Lapentti (Wimbledon 2000).


title: Joseba Arregi Izagirre

text: José Ignacio Arregui Izaguirre (1951-1981), también conocido como Joseba Arregi, fue un miembro de ETA Militar (grupo terrorista de ideología independentista, "abertzale", socialista y revolucionaria) que murió a raíz de las torturas infligidas en la Dirección General de Seguridad en Madrid por la Policía Nacional española en febrero de 1981.


title: Joseba Arregi Izagirre

text: Joseba Arregi murió el 13 de febrero de 1981 en el Hospital Penitenciario de Carabanchel. Tras su detención en la capital de España el 4 de febrero de 1981, junto a Isidro Etxabe, pasó a las dependencias de la Dirección General de Seguridad en Madrid donde, en aplicación de la legislación antiterrorista vigente en el momento, lo mantuvieron incomunicado y bajo interrogatorio durante nueve días. En el interrogatorio participaron 72 agentes de la Policía Nacional y acabó con el ingreso del detenido, sospechoso de su pertenencia a ETA Militar, en el Hospital Penitenciario de Carabanchel el día 12 de febrero a las 17:30 horas. Al día siguiente fallecía. El Juzgado de Instrucción número 13 de Madrid, en el informe forense de la autopsia, certificó la existencia de torturas, señalando que la causa de la muerte fue «un fallo respiratorio originado por proceso bronconeumónico con intenso edema pulmonar». El 18 de febrero ETA militar publica un comunicado en el que reconoce la militancia en sus filas de Joseba Arregi.


title: Joseba Arregi Izagirre

text: El juez tomó declaración a cinco funcionarios del Cuerpo Superior de Policía, adscritos a la Brigada Regional de Información, que participaron directamente en los interrogatorios del presunto militante de ETA Militar. Esos inspectores de policía (Juan Luis Méndez Moreno, Juan Antonio Gil Rubiales, Julián Marín Ríos, Ricardo Sánchez y Juan Antonio González) fueron puesto bajo prisión preventiva, por lo que Manuel Ballesteros, entonces director de la Comisaría General de Información, dimitió de su cargo.


title: Joseba Arregi Izagirre

text: De los 73 policías que participaron en los interrogatorios, fueron detenidos cinco, solo dos fueron encausados y quedaron libres, tras recurrir la sentencia a siete meses de prisión que no llegaron a cumplir.


title: Joseba Arregi Izagirre

text: Natural de la población guipuzcoana de Asteasu, en el País Vasco, España, se trasladó a la vecina población de Cizúrquil. Miembro de ETA militar, en enero de 1981 se traslada a Madrid junto a Isidro Etxabe y son detenidos el día 4 de febrero, aplicándoseles la "ley antiterrorista". Etxabe está herido de bala en el hombro. Les mantienen incomunicados y en interrogatorios durante nueve días hasta su traslado a prisión.


title: Joseba Arregi Izagirre

text: En prisión hay testimonios del estado en que llega Joseba Arregi, que afirman Poco después es ingresando en el Hospital Penitenciario, donde murió poco después a causa de las lesiones producidas por las torturas durante el interrogatorio.


title: Joseba Arregi Izagirre

text: Son detenidos los cinco policías (Juan Luis Méndez Moreno, Juan Antonio Gil Rubiales, Julián Marín Ríos, Ricardo Sánchez y Juan Antonio González) con implicación directa en dichos hechos e interrogados por el juez De la Campa. El titular del Juzgado de Instrucción número 13 hace público el informe del forense sobre la autopsia en el que se ratifica la "violencia física" y señala como causa de la muerte «un fallo respiratorio originado por un proceso bronconeumónico». El texto concluye:


title: Joseba Arregi Izagirre

text: La muerte de Arregi fue un revuelo social. Hubo numerosas protestas y se pidieron dimisiones de varios responsables, entre los que se encontraba el ministro del Interior, Juan José Rosón. Hubo tensiones entre Rosón y el titular de Justicia, Fernández Ordóñez. También hubo tensiones entre la policía y los responsables médicos del hospital penitenciario sobre el tratamiento que le habían dado al preso.


title: Joseba Arregi Izagirre

text: 114 presos de la prisión de Carabanchel se declaran en huelga de hambre. El sindicato Unión Sindical de Policía (USP) pide públicamente la dimisión del comisario general de Información, Manuel Ballesteros.


title: Joseba Arregi Izagirre

text: En el País Vasco y Navarra todos los partidos políticos, a excepción de Unión de Centro Democrático (UCD), en el Gobierno de España, y Alianza Popular (AP), y todos los sindicatos, así como movimientos sociales convocan una huelga general ampliamente secundada. Hay condenas de todas las fuerzas políticas y se piden explicaciones en el Congreso de los Diputados por parte de Juan María Bandres, diputado por Euskadiko Ezkerra, del Partido Nacionalista Vasco (PNV), del Partido Socialista de Euskadi (PSE) y del Partido Comunista de España (PCE).


title: Joseba Arregi Izagirre

text: Se producen manifestaciones e incidentes en diversas localidades del País Vasco y Navarra, donde se manifiestan miles de personas. Las manifestaciones son reprimidas por la policía.


title: Joseba Arregi Izagirre

text: El 18 de febrero se realiza en Cizúrquil el funeral, al cual acuden 10.000 personas con presencia de miembros relevantes de la mesa nacional de Herri Batasuna (HB). La ceremonia religiosa es concelebrada por once sacerdotes en cuya homilía se hice referencia a la paz y a la necesidad de luchar contra toda manifestación de violencia. Tras la ceremonia se traslada el féretro, cubierto con una ikurriña, al cementerio entre gritos de protesta. Termina el entierro cantando el "Eusko gudariak" con el puño en alto.


title: Joseba Arregi Izagirre

text: Los obispos de San Sebastián, José María Setién, y de Bilbao, Luis María de Larrea y Juan María Uriarte, condenan la tortura, diciendo en un comunicado


title: Joseba Arregi Izagirre

text: Dimiten tres altos cargos de la policía en consecuencia con los hechos; fueron el director general de Policía, José Manuel Blanco; el secretario general de la Dirección General de la Policía, José Luis Fernández Dopico, y el comisario general de Información, Manuel Ballesteros. Otros cuatro altos cargos policiales, dos comisarios generales y dos jefes de división, solicitaron ser relevados de sus cargos. En septiembre la Asociación Pro Derechos Humanos de España solicita a la Audiencia Provincial de Madrid el procesamiento de dieciocho personas en relación con la muerte de Arregi y afirma que fueron hasta 73 funcionarios del Cuerpo Superior de Policía los que participaron en los interrogatorios. Pide también el procesamiento de cuatro médicos de la Dirección de la Seguridad del Estado (DSE).


title: Joseba Arregi Izagirre

text: El juicio por los hechos que produjeron la muerte de Joseba Arregi se convirtió en el "Caso Arregui", un largo proceso judicial en el que no se condena a nadie por las torturas a las que fue sometido Joseba Arregi y que le produjeron la muerte.


title: Joseba Arregi Izagirre

text: De los 73 policías que participaron en el interrogatorio y de los cinco imputados solo llegaron a juicio dos de ellos. En marzo de 1981 los cinco detenidos son puestos en libertad provisional por la Sección Quinta de la Audiencia Provincial de Madrid tras pagar una fianza de 100.000 pesetas cada uno de ellos, estimando así el recurso de la defensa de los policías al auto de prisión dictado por el Juzgado de Instrucción número 13 de Madrid. La Audiencia Provincial entiende que


title: Joseba Arregi Izagirre

text: En septiembre de 1981 se realiza el juicio, en el que resultan condenados dos de los policías procesados y absueltos los otros tres. Previamente se había desestimado la imputación de los médicos que tuvieron relación con los hechos. Posteriormente, la sección quinta de la Audiencia Provincial de Madrid juzga a los funcionarios de policía Julián Marín Ríos, instructor del atestado policial, y Juan Antonio Gil Rubiales, secretario, por la tortura y muerte de Arregi, que habían sido condenados anteriormente. En ell auto dictado se acuerda la libertad provisional de los dos policías y se deja sin efecto el anterior auto de prisión, con devolución de las fianzas depositadas por los ahora condenados y por otros tres policías que no lo fueron, justificando los golpes como necesidad para la reducción del preso y la muerte como un fallo respiratorio.


title: Joseba Arregi Izagirre

text: En enero de 1982, ante la sección quinta de la Audiencia Provincial de Madrid que se encarga de juzgar el caso, la acusación particular, al formular sus conclusiones provisionales, califica los hechos como constitutivos de delito de torturas y solicita cuatro meses de arresto mayor y cuatro años de suspensión profesional a cada uno de los dos policías procesados. El fiscal solicitó en sus conclusiones la pena de tres meses de arresto mayor por el delito de malos tratos para los dos inspectores de policía, Julián Marín Ríos y Juan Antonio Gil Rubiales, instructor y secretario, respectivamente, del atestado policial. La acusación particular estaba en manos de los abogados Joaquín Ruiz-Giménez, José María Mohedano Fuertes, Enrique Gimbernat Ordeig, Luis Otero Fernández y Martín Pérez Sánchez, miembros de la junta directiva de la Asociación pro Derechos Humanos de España.


title: Joseba Arregi Izagirre

text: En julio de 1983 se fija la celebración del juicio para noviembre de ese mismo año. Tras el juicio la sentencia absuelve a los inspectores de policía Julián Marín Ríos y Juan Antonio Gil Rubiales, que eran instructor y secretario, respectivamente, de la declaración de Arregui en la Dirección de la Seguridad del Estado. El auto señala que


title: Joseba Arregi Izagirre

text: El exdirector de la seguridad del Estado, Francisco Laína, declaró en el juicio que ""72 policías habían participado en el interrogatorio de Arregui, lo que equivalía a decir que no se podía precisar qué funcionarios habían causado las lesiones al etarra"".


title: Joseba Arregi Izagirre

text: El 2 de diciembre de 1983 se dicta sentencia que absuelve a los policías Julián Marín Ríos y Juan Antonio Gil Rubiales


title: Joseba Arregi Izagirre

text: En junio de 1985 la sala segunda del Tribunal Supremo estudia los recursos de casación interpuestos por el fiscal y la acusación particular contra la sentencia del caso Arregui. Un mes después el Tribunal Supremo hace públicas dos sentencias que anulan las anteriores, una de ellas hace referencia a casos de tortura producidos en la cárcel de Herrera de la Mancha y la otro sobre el caso Arregui. En ella el Supremo exige un nuevo pronunciamiento en el que se expresen con claridad los hechos, que se consideran probados y se enjuician.


title: Joseba Arregi Izagirre

text: En septiembre de 1985 la sección quinta de audiencia provincial de Madrid vuelve a absolver los policías enjuiciados. En esta segunda sentencia la audiencia niega que Arregui sufriera malos tratos y que, en referencia a las heridas de los pies, que ""no se tiene en absoluto certeza de que fueran quemaduras, ya que dentro de los zapatos llevaba unas balas"". Juan Manuel Sanz Bayón, uno de los tres magistrados, emitió un voto particular en contra de la sentencia afirmando que ""las heridas en las plantas de los pies eran quemaduras y afirmó que los dos policías debían ser condenados por malos tratos"".


title: Joseba Arregi Izagirre

text: En octubre de 1989 el Tribunal Supremo condena a cuatro y tres meses de arresto, y tres y dos años de suspensión a los encausados Julián Marín Ríos y Juan Antonio Gil Rubiales. Con ello anula la sentencia que dictó en septiembre de 1985 la Audiencia Provincial de Madrid. Afirmando que se incurrió en un error en la apreciación de las pruebas, pues existen documentos que acreditan lo contrario de lo que el tribunal sentenciador hizo constar en su relato de hechos probados. La sentencia del Supremo declara por boca de su ponente Enrique Ruiz Vadillo que


title: Rogelio Yrurtia

text: Rogelio Yrurtia (Buenos Aires, 6 de diciembre de 1879 – ibídem, 4 de marzo de 1950) fue un escultor argentino. Entre sus principales obras se encuentra el "Canto al trabajo", ubicada en Buenos Aires frente a la Facultad de Ingeniería de la UBA. En lo que fuera su casa se ha levantado el Museo Casa de Rogelio Yrurtia.


title: Rogelio Yrurtia

text: A los 19 años ingresa a la Escuela de la "Sociedad Estímulo de Bellas Artes" y en el año 1918 estudia en el taller de Lucio Correa Morales.


title: Rogelio Yrurtia

text: En 1899, debido a sus notables dotes de artesano, gana una beca y al año siguiente se radica en Italia y París, donde asiste a la Academia Jullien y es un asiduo concurridor al taller del escultor Jules Félix Coutan. Gracias a esta influencia y a sus nuevos contactos europeos expone en el "Salón de la Société National des Artistes Francaises" en el año 1903, y obtiene al año siguiente el "Gran Premio de Honor" en la afamada Exposición Universal en la ciudad Saint Louis de Norteamérica.


title: Rogelio Yrurtia

text: En 1905 realiza su primera muestra individual en Buenos Aires y dos años más tarde gana el concurso para la realización de un monumento a Dorrego. Además, la Municipalidad de Buenos Aires le encarga el Canto al Trabajo. También en Argentina, en 1909 gana el Segundo Premio en el Concurso Internacional "Centenario de la Revolución de Mayo". Vuelto a España gana el Gran Premio de Honor en 1911 en la Exposición Internacional de Arte de Barcelona. En 1916 regresa a Argentina para realizar el Monumento-mausoleo a Rivadavia.


title: Rogelio Yrurtia

text: Participa en el "X Salón Nacional de Bellas Artes" de 1920. Y al año siguiente regresa a Buenos Aires.Concurre al "Salón Círculo de Bellas Artes (1925)". Carlos Delcasse le encarga "Justicia" para su propio sepulcro en el año 1936.


title: Rogelio Yrurtia

text: Concurre al "Salón Municipal de Rosario" en el año 1937 y al año siguiente es miembro fundador de la Academia Nacional de Bellas Artes.


title: Rogelio Yrurtia

text: El Museo Rogelio Yrurtia funciona en la que fuera su casa, ubicada en la calle O´Higgins 2390, del barrio de Belgrano (Ciudad de Buenos Aires).


title: Batalla de Puerto Rico

text: La batalla de Puerto Rico fue una batalla en noviembre de 1595 durante la Guerra anglo-española (1585-1604). La batalla terminó con la victoria de las fuerzas españolas que pudieron mantener el control de San Juan de Puerto Rico.


title: Batalla de Puerto Rico

text: En 1585 estalló la guerra entre Inglaterra y España –conocida como Guerra anglo-española de 1585-1604– que no se libró solo en Europa, sino que se extendió a los territorios españoles e ingleses en América. Al no conseguir ocupar Lisboa, Drake se embarcó en una larga y desastrosa campaña contra la América española, en la que sufriría varias derrotas consecutivas.


title: Batalla de Puerto Rico

text: El 22 de noviembre de 1595, Francis Drake y John Hawkins intentaron invadir la isla con 27 naves y 2500 hombres, navegó hacia la bahía de San Juan con el propósito de saquear la ciudad. Incapaz de tomar la isla, Drake incendió San Juan, y en 1596 realizó otro ataque infructuoso sobre San Juan, en el que los artilleros españoles del castillo de El Morro alcanzaron el puente de su barco. Drake sobrevivió pero John Hawkins falleció. Poco después atacó de nuevo San Juan de Puerto Rico, volviendo a ser derrotado y siendo incapaz de vencer a las fuerzas atrincheradas en los fuertes.


title: Batalla de Puerto Rico

text: Esta victoria, unida a una serie de derrotas inglesas, facilita la hegemonía española en Europa al firmar el tratado de Londres de 1604 durante varios años más.


title: Batalla de Puerto Rico

text: En cuanto a Drake, a mediados de enero de 1596, a los 56 años, enfermó de disentería, que con mucha probabilidad adquirió en esta campaña militar, pues cuando se produjo el segundo ataque inglés a Puerto Rico (igualmente infructuoso) se produjo un brote de disentería que mató a 400 soldados ingleses, haciendo que Cumberland abandonara sus planes de hacer de San Juan una base inglesa permanente en las Antillas. El 28 de enero del mismo año, murió.


title: Taima Taima

text: Taima Taima es un sitio arqueológico ubicado unos 20 kilómetros al este de Coro, en el estado de Falcón (Venezuela).


title: Taima Taima

text: Fue investigado desde 1964 por Josep María Cruxent (1911-2005), Alan Bryan, Rodolfo Casamiquela, Ruth Gruhn y Claudio Ochsenius.


title: Taima Taima

text: Tiene una antigüedad humana detectada de 14 200 a 12 980 años. Señala un antiguo poblamiento preclovis en América del Sur, que se utiliza como evidencia de la teoría del poblamiento temprano.


title: Taima Taima

text: Entre los hallazgos de Cruxent se encuentra una pelvis de mastodonte atravesada por la punta de piedra de una lanza. Su fechamiento geológico y de carbono-14 coinciden en el 13 000 a. P. (11 000 a. C.).


title: Sombra (Overwatch)

text: Olivia Colomar más conocida como Sombra es un personaje ficticio del videojuego de disparos en primera persona Overwatch desarrollado por Blizzard Entertainment. En la narrativa del juego, ella es una hacker de operaciones de bolsa negra excepcional de México que se había unido a Talon, una organización criminal alineada contra Overwatch. En el juego, Sombra tiene habilidades basadas en el sigilo para moverse por el campo de batalla, y puede piratear a cualquier personaje rival para evitar brevemente que use sus habilidades especiales.


title: Sombra (Overwatch)

text: La biografía de Sombra se proporciona a través de medios adicionales de Overwatch, incluidos los cómics digitales de Overwatch . Su verdadero nombre es Olivia Colomar, revelado en el cómic online "Searching". Nació en la ciudad ficticia de Dorado, México, el mismo año en que se estableció la organización Overwatch, y es hablante nativa del español. Cuando era joven, perdió todo a causa de la Crisis Ómnica y se convirtió en huérfana. Reconoció su talento en la piratería y el valor de la información, y luego se unió a la pandilla ficticia de Los Muertos en Dorado. Finalmente, fue reclutada por Talon, una organización antagonista que incluye a Reaper y Widowmaker. Como hacker, empleó el nombre Sombra, en español para "sombra", y evitó su nombre de nacimiento.


title: Consultor de negocios

text: Un consultor de negocios o consultor de empresas es una persona capacitada y apta que proporciona un servicio de asesoramiento en la gestión y estrategia futura para organizaciones de manera objetiva e independiente, con la determinación de manifestar, analizar y proporcionar soluciones a los problemas administrativos.


title: Consultor de negocios

text: El valor específico de un consultor externo es que los clientes tienen acceso a niveles más profundos de pericia de lo que podrían permitirse mantener en plantilla, y pueden comprar sólo la cantidad de servicio de consultoría que deseen.


title: Consultor de negocios

text: Los consultores de negocios generalmente trabajan con sus clientes de manera directa, por lo que en ocasiones necesitan viajar a la ubicación donde se encuentran sus clientes para llevar a cabo el proyecto y cumplir con las necesidades del cliente. En algunos casos el consultor tiene que viajar al extranjero, por lo que los proyectos se alargan o posponen para distintas fechas, debido a la distancia y a la estancia. )"


title: Consultor de negocios

text: Sin embargo, consultores con mayor experiencia laboral contratan a una persona que brinde apoyo administrativo para trabajar con ellos, mientras no se encuentran obteniendo el beneficio de ahorrarse tiempo y dinero y no estar preocupados por estar fuera de la oficina y perder consumidores. Por lo que según Eileen Figure Sandlin (2011) esto puede significar la diferencia entre el éxito y el fracaso, entre obtener más clientes o constantemente perderlos.


title: Consultor de negocios

text: Un asesor de negocios generalmente es contratado por su experiencia, ya que puede identificar los problemas de las organizaciones de manera eficaz, proporcionando objetivos, puntos de vista e ideas nuevas para contrarrestar los inconvenientes y aumentar la eficiencia.


title: Consultor de negocios

text: A veces las empresas descubren que pueden ahorrar mucho más dinero por la contratación de consultores que contratar a empleados de tiempo completo que no cumplan con los requerimientos establecidos. En otras palabras, el consultor puede tomar medidas drásticas sin tener la preocupación sobre la cultura corporativa, la moral del empleado u otros obstáculos que se interpongan en el desarrollo de una organización.


title: Consultor de negocios

text: Consultoría de ingeniería de procesos de negocios: En el área de la ingeniería, la consultoría se encuentra en proporciones y sistematizaciones variadas, ya que van desde microempresas hasta compañías visionarias; la reingeniería de la estructura y procesos de una compañía requiere los conocimientos de un asesor experto en las prácticas de la industria, los requisitos legales, reglamentos, gestión de empleados y en ocasiones agilizar los recursos hacia una empresa externa mediante contratos (outsourcing). Sin embargo, según Eileen Figure Sandlin (2011) este campo se relaciona con:


title: Consultor de negocios

text: Consultoría de marketing y ventas: En este campo se necesita la experiencia de un consultor en el ámbito del desarrollo de campañas publicitarias, estrategias de marketing, conocimiento en el área de comunicación, expresión verbal y gestión de relaciones con los clientes. De tal manera, de acuerdo a Eileen Figure Sandlin (2011) los tipos de consultorías orientados a estos servicios son:


title: Consultor de negocios

text: Consultoría de recursos humanos: Dentro del área social los consultores de negocios brindan apoyos a través de cursos de prevenciones para enseñar a los empleados a llevarse bien con los demás, el respeto e inclusive a la preparación de contener ciertos impulsos nocivos tanto para su persona como para los que los rodean.


title: Consultor de negocios

text: Consultoría en el desarrollo de software e implementación: En el caso de la instalación e implementación de los paquetes de software dentro de una empresa genera conflictos internos y problemas en la producción, por lo que se necesita un consultor con experiencia en seleccionar, establecer y ejecutar de manera profesional los programas computacionales y de igual manera adquirir el hardware necesario para llevar a cabo el proceso de capacitación al usuario y aumentar el rendimiento de la organización. Por lo que dentro de esta área según Eileen Figure Sandlin (2011) se encuentra:


title: Consultor de negocios

text: Para un consultor de negocios el lugar de trabajo es inestable, es decir, que aunque la mayor parte de la investigación y el análisis se realiza dentro de la compañía, los asesores suelen apoyar a las instituciones desde sus centros corporativos de consultorías. De acuerdo a Adams, S. (2011) en el área de contabilidad, estrategia y modelo de negocios las principales empresas de consultoría internacional incluyen McKinsey & Company, The Boston Consulting Group, Bain & Company, Booz & Company, Deloitte Consulting, Monitor Group, Ernest & Young, Mercer LLC y Accenture.


title: Consultor de negocios

text: Los consultores de gestión no están obligados a tener una licencia para ejercer, pero muchos obtienen certificaciones voluntarias, como la certificación de Certified Management Consultant (CMC).


title: Stop!! Hibari-kun!

text: Eguchi ha comentado que quería crear un manga de comedia romántica donde la protagonista principal "fuera un chico que se viste de chica" , enfocándose en una historia divertida con dibujos agradables. Eguchi pasó mucho tiempo dibujando los capítulos en comparación con su manga anterior, y se encontró con que mantener un ritmo semanal de publicación para los capítulos era cada vez más difícil. Finalmente decidió abandonar la serie después de que el redactor en jefe de la "Weekly Shōnen Jump" rechazó su petición de publicar los capítulos cada dos semanas. Sumado a las constantes pausas el y fricción con el editor en jefe, el manga terminó por cancelarse. Desde julio de 2009 a febrero de 2010, la editorial Shogakukan publicó una edición de tres volúmenes del manga titulados "Stop!! Hibari-kun! Complete Edition", donde figuran varias revisiones del trabajo original y nuevas portadas.


title: Stop!! Hibari-kun!

text: "Stop!! Hibari-kun!" sigue en un principio a Kōsaku Sakamoto, un estudiante de preparatoria que ha perdido a su madre y por ello le han encomendado vivir con el jefe yakuza Ibari Ōzora en Tokio, un amigo de la familia. Inicialmente inseguro sobre su situación, Kōsaku conoce a las hijas de Ibari: Tsugumi, Tsubame, Hibari y Suzume. Desde un principio el joven se siente atraído por Hibari, pero se sorprende al descubrir que Hibari, la más hermosa de las hermanas, es transgénero, un secreto que solo es conocido dentro del grupo y la familia Ōzora. Mientras Kōsaku debe lidiar con sus conflictivos sentimientos hacia Hibari, dado que tiene miedo de que esto signifique que es gay, la cuestión del genéro de Hibari resulta en la mayoría de historias donde uno o dos personajes trataran de descubrir el "secreto" del género que se le dio a Hibari al nacer (véase Asignación de sexo). Hibari se preocupa que otros personajes la llamen "pervertido"y que su identidad transgénero salga a la luz, pero de una manera u otra tanto Kosaku como su familia la acaban ayudando a que este secreto nunca salga a la luz y que poco a poco ellos mismo la acaben aceptando como una hija más en la familia.


title: Stop!! Hibari-kun!

text: Por el carácter episódico de la historia los personajes viven distintas aventuras alrededor de la identidad de Hibari y la posible relación amorosa entre ella y Kousaku, cruzandose en su camino con una variedad pintoresca de personajes desde chicas que antagonizan a Hibari por ser más popular que ellas, chicos y chicas que tratan de enamorar a Hibari, u otro chico que acoge la familia, que al igual que Hibari, es trans.


title: Stop!! Hibari-kun!

text: Es el coprotagonista de la historia, originario de la prefectura de Kumamoto. Luego de la muerte de su madre y por petición de esta, comienza a vivir con el jefe yakuza Ibari Ōzora y sus hijas, un antiguo conocido. Es un joven de corazón puro que asiste a la preparatoria y constantemente rechaza los coqueteos de Hibari hacia él, además de preocuparle que pueda estar siendo influenciado por esta. Sin embargo, poco a poco ambos se van conociendo e interesando uno del otro. Kōsaku es muy amable con Hibari y mantiene su secreto a salvo. Se une a club de boxeo de la Academia Wakaba en un esfuerzo por ser más fuerte debido a la fuerza inherente de Hibari.


title: Stop!! Hibari-kun!

text: Es la coprotagonista de la historia. Es una estudiante de preparatoria que a pesar de haber sido asignado como hombre al nacer, tiene una apariencia y modales femeninos, para gran pesar de su padre, quien rechaza tener una cuarta hija, pues necesita de un varón (que él esperaba que fuera Hibari) que sea heredero de su legado yakuza. Hibari prefiere ser identificado como mujer y siempre se presenta como la hija de Ibari. Hibari tiene sentimientos románticos hacia Kōsaku, y trata de acercarse cada vez más a este a lo largo de la serie. Incluso comienza a coquetear abiertamente con Kōsaku en la escuela, y ha llegado a besarlo. Hibari es extremadamente atlética e inteligente, además de ser físicamente fuerte a pesar del tamaño relativamente pequeño de su cuerpo.


title: Stop!! Hibari-kun!

text: Es el jefe del Grupo Ōzora, una organización yakuza. Es el padre de Tsugumi, Tsubame, Hibari y Suzume. Frecuentemente rechaza que Hibari sea su hija, pues el esperaba que fuera varón y por lo tanto, su único heredero. Es un hombre de corazón débil, teniendo ataques cada vez que sucede algo impactante, normalmente relacionado con Hibari. Ibari solía estar enamorado de la madre de Kōsaku, pero ella terminó casándose con un cazador Matagi (un cazador de osos).


title: Stop!! Hibari-kun!

text: Es la hija mayor de Ibari y la figura materna de la familia desde la muerte de su madre. Dejó la escuela de arte en su segundo año para convertirse en una ilustradora profesional.


title: Stop!! Hibari-kun!

text: Es la segunda hija de la familia Ōzora, dos años mayor que Hibari. Al igual que su padre, está en contra del comportamiento femenino de Hibari, y constantemente se enfada con ella por usar su ropa, a pesar de que Tsubame algunas veces también usa la ropa de Hibari. Ambas hermanas son físicamente iguales a excepción del color de ojos y cabello; tanto es así que incluso han llegado a hacerse pasar por la otra. También suele cubrir a Hibari para que no descubran su secreto, demostrando que de hecho si se preocupa por esta.


title: Stop!! Hibari-kun!

text: Es la hermana menor de la familia, una linda y adorable estudiante de primaria. Le teme a las cosas feas, como al hombre cara de platija.


title: Stop!! Hibari-kun!

text: Es otro de los miembros del Grupo Ōzora. Posee una apariencia aterradora, pero su personalidad es tímida. Tiende a asustar a Kōsaku cuando le despierta en las mañanas.


title: Stop!! Hibari-kun!

text: Es un estudiante de la Academia Wakaba, quien está enamorado de Hibari. Es miembro del club de boxeo de la escuela e inicialmente odiaba a Kōsaku por ganarse el afecto de Hibari, sin embargo, ambos terminan convirtiéndose en amigos.


title: Stop!! Hibari-kun!

text: En una joven dulce y amable, quien está enamorada de Shīna. Se unió al club de boxeo como su mánager únicamente por él. Abandona el club cuando se entera del amor de Shīna hacia Hibari, pero vuelve a unirse cuando deja atrás sus sentimientos por Shīna.


title: Stop!! Hibari-kun!

text: Es uno de los compañeros de clase de Tsubame y capitán del club de boxeo. Está enamorado de Tsubame.Todos los miembros de su familia tienen el mismo rostro.


title: Stop!! Hibari-kun!

text: Es una compañera de clase de Kōsaku. Está celosa de la popularidad de Hibari en la escuela, por lo que con sus tres amigas tratan de dejarla en vergüenza.


title: Stop!! Hibari-kun!

text: Es una joven adinerada un año menor que Kōsaku. Se enamora fácilmente y hará todo lo posible para llevar su amor a fruición. Cuando es sorprendida por algo, inmediatamente compone un haiku.


title: Stop!! Hibari-kun!

text: "Stop!! Hibari-kun!" fue escrito e ilustrado por Hisashi Eguchi. Tras terminar un trabajo previo, Eguchi decidió crear una historia de comedia romántica, donde el personaje principal fuera una chica hermosa que "en realidad es un chico"y hacer humor con respecto a su género. Eguchi dibujó un storyboard para el primer capítulo en cerca de media hora en un café, y creó el título como referencia al trabajo de Hisashi Sekiya titulado .


title: Stop!! Hibari-kun!

text: A pesar de su trabajo con los manuscritos y la dificultad de la publicación, el autor decidió no publicar semanalmente, cosa que catalogó como "dibujar para una publicación semanal no es algo que los humanos puedan hacer". El manga fue serializado en la revista Weekly "Shōnen Jump" desde el 19 de octubre de 1981 hasta el 28 de noviembre de 1983. Todos los capítulos fueron recopilados en una publicación en cuatro volúmenes en formato tankōbon por Shueisha desde noviembre de 1982 hasta enero de 1984.


title: Stop!! Hibari-kun!

text: Futabasha publicó el trabajo en tres volúmenes en julio de 1991 y de nuevo en febrero de 1995. Con el manga terminado, Shogakukan publicó una edición especial en tres volúmenes desde julio de 2009 hasta febrero de 2010.


title: Stop!! Hibari-kun!

text: Una adaptación a serie anime de treinta y cinco episodios fue producida por Toei Animation y dirigida por Takashi Hisaoka. Estuvo al aire desde el 20 de mayo de 1983 hasta el 27 de enero de 1984 por Fuji Television. El guion fue escrito por Shigeru Yanagawa, Tokio Tsuchiya, Hiroshi Toda, Tomomi Tsutsui, Takeshi Shudo y Yumi Asano. Mientras el diseño de personajes estuvo a cargo de Yoshinori Kanemori y la música fue compuesta por Kōji Nishimura. La serie fue publicada más tarde por Universal Japan en dos volúmenes DVD en marzo de 2003. Un box set de DVD fue publicado por TC Entertainment en septiembre de 2014. El tema de apertura es "Stop!! Hibari-kun!" (ストップ!! ひばりくん!) cantado por Yuki Yukino y el tema de cierre es "Kongara Connection" (コンガラ・コネクション) interpretado por Ai Hoshino. Hisashi Eguchi eligió no involucrarse en el desarrollo por falta de tiempo, como resultado de su decisión, se dice insatisfecho del producto final.


title: Stop!! Hibari-kun!

text: El crítico de manga Haruyuki Nakano, ha calificado el trabajo como "un único y divertido manga de parodia o gags por la situación del género de Hibari y la temática de la organización de yakuzas". Nakano atribuye el éxito a la combinación de habilidades del autor, Eguchi, a no solo dibujar chicas lindas, también con cierto atractivo sexual. Comentó que "la delicadeza en como dibuja a Hibari hace olvidar que se trata de un manga de gags. Para Manga Forever, Davide Landi -"Este profundo pero jocoso manga nos enseña personajes que entre tantos chistes y bromas tontas, nos enseñan que ser tu mismo es la fuerza más grande para ser feliz". Otro análisis de Nobunaga Minami felicitó al autor del manga por ser pionero en el dibujo de personajes con una alto sentido de la moda, "cambió la moda en los manga shōnen de ser un símbolo a ser un accesorio"


title: Stop!! Hibari-kun!

text: "Lejos de los clichés de personajes burlones o de la androgina que se siente mal sobre si misma, nuestra heroína trans esta llena de fuerza y de fina, el balance perfecto para que nos enamoremos de ella inmediatamente". Berlitz von Mandelrot afirma " El sentido de moda de Hisashi es bellísimo, en esos tiempos en lugar de leer revistas de moda, la juventud leeía "Hibari-kun" para escoger sus conjuntos". La serie ha tenido una influencia en el movimiento J-pop.


title: Stop!! Hibari-kun!

text: El manga originalmente terminó de manera abrupta con el capítulo de "El Chico Fuerte Genkijiro" el cual contaba la llegada a un nuevo miembro a la familia Ōzora, Genkijiiro Taiga, hijo de un antiguo amigo de la infancia de Ibari Ōzora, quien es enviado con la familia puesto que su padre esta enfermo, él es un joven apuesto y altamente masculino, y este representa la contraparte de Hibari, ya que Genkijiro es un chico trans, afirmando que en él tiene la mente de un hombre y que esta tomando hormonas masculinas, por lo que se le abrió la puerta a este espectro de identidad, creando dudas respecto al texto original.


title: Stop!! Hibari-kun!

text: Cuando se le pregunto a Hisachi Eguchi acerca de la identidad de género de Hibari, respondió lo siguiente:Yo realmente nunca me pregunte estas cosas, pero siempre me he dicho a mi mismo que al final, si hay alguien como Hibari que nació en el cuerpo de un chico pero realmente se siente más como una mujer, esta persona tendría el todo el derecho de vivir así, como siente que es. La sociedad, la gente, el entorno, no tienen mucho que decir al respecto.


title: Stop!! Hibari-kun!

text: En aquel tiempo, la gente se escondía mucho, pensé que seria bueno si pudiesen expresar esas diferencias, enseñarlas en publico. Por eso siempre dibuje a Hibari como alguien que siempre fue libre, independiente y últimadamente, con orgullo de quién es, bien podría haber dibujado los tormentos que podrian haberle pasado, pero de verdad decidí no enseñar este aspecto del personaje.Mientras que en la serie, los personajes usan la palabra okama, la cual simplemente es un argot para referirse a los hombres homosexuales, siendo su traducción literal, sartén u olla, la cual obviamente tiene mucho contexto culturar que no es fácilmente traducible, pero incluso en la actualidad, traducir la palabra "Transgénero" del japonés a otros idiomas, no es sencillo. En japonés, el término "newhalf" (Nueva-mitad") o "nyuuhaafu" ニューハーフ, es en general usado para referirse a una mujer transgénero, en particular aquellas que pasan como mujer, sin importar si han hecho procedimientos para transicionar, una newhalf podría identificarse como hombre o como algún género no binario. Okama es generalmente considerado más ofensivo que el término newhalf, más que nada por el vagaje cultural e histórico que esta carga, pero sigue manteniendo una connotación de título de trabajo o de que la persona tiene un cualidad exótica, generalmente (en Japón) no se ven a personas usar específicamente un término como transgénero o transexual a menos de que se estén refiriendo a la transición médica, igualmente no puedes cambiar de manera legal de género a menos que te hagan una cirugía de reasignación de sexo, igualmente esta el término otokonoko que incluye a la gente trans, pero se ha traducido bajo términos ofensivos al llevarse a otros idiomas, es un término de autoidentificación para alguien que se presenta de manera femenina en un contexto sexual aunque no sea legalmente una mujer. En la grámatica del japonés no es necesario incluir referencia a la primera persona, puesto que nisiquiera necesita un sujeto en la oración para funcionar en primer lugar, como y cuando te refieres a ti mismo depende del contexto y con quien estés hablando, en otras palabras, depende de como te quieras presentar, por lo que a diferencia de la terminología utilizada alrededor de Hibari-kun ya sea por el autor o por los demás personajes, lo más correcto es respetar y referirse a ella como se presenta a sí misma, como mujer.


title: Stop!! Hibari-kun!

text: Willow Catelyn Maclay acerca de Hibari-kun: A pesar de nunca ser dicho directamente que Hibari es transgénero y es más recurrente que se le llame trasvesti antes que nada (lo cual siento que es más una cuestión de la época) ella se presenta totalmente como mujer fuera de casa, expresa el deseo de transicionar fisicamente, y en el capitulo final del manga se convierte en la contraparte de un personaje trans masculino quien declara específicamente que esta en terapia de hormonas, este manga a superado la gran mayoría de trabajos futuros solamente con tomar esto en cuenta. (...) Es completamente un deseo hecho realidad para una persona transgénero, quien puede ver que tan fácil es que nuestra identidad quede invalidada: por falta de un tratamiento hormonal, que la gente nos hable con los pronombres incorrectas, o por una decisión del gobierno, pero, en el caso de Hibari, su feminidad es inamovible y ver como esto ocurre, es como una alegría intoxicante. A pesar de la incomodidad de su padre quien no acepta tener una cuarta hija, Hibari es respetada en su familia, Ella hace lo que quiere, se viste como quiere y vive como quiere, como cualquiera de las chicas de la casa, Crystal Frasier ha descrito al anime como ""una fantasía de poder transgénero"", donde en cualquier otro show esto se vería como deshonesto o burlesco, aquí se presenta como la victoria de Hibari, una que se siente genuina y que celebra a la protagonista.


El Secretariado Unificado de la IV Internacional es uno de los grupos que se de la Cuarta Internacional fundada por León Trotsky en 1938. Fue creado en 1963 por el impulso de Pierre Frank, Ernest Mandel y Joseph Hansen. Tiene secciones y grupos simpatizantes en más de 60 países.


title: Secretariado Unificado de la IV Internacional

text: Ha recibido críticas por parte de otras organizaciones trotskistas por la participación de algunas de sus secciones nacionales en gobiernos de centroizquierda como el de Lula en Brasil, a través de coaliciones. Varias de sus secciones han abandonado conceptos como el de dictadura del proletariado por el de democracia socialista.


text: El Secretariado Internacional de la Cuarta Internacional fue el órgano de gobierno de la Cuarta Internacional, fundada en 1938 por León Trotsky. En 1953, un número importante de dirigentes de la Internacional, apoyada por la mayoría de las secciones de Australia, Reino Unido, China, Francia, Nueva Zelanda, Suiza y los EE. UU. (el Partido Socialista de los Trabajadores) se organizan contra las tácticas de entrismo en los partidos socialistas y comunistas defendido por Michel Pablo, un líder central de la Internacional. Estos desacuerdos entre los que apoyaban al entrismo, y por lo tanto la táctica oficial de la Internacional, y los sectores disidentes se basaban principalmente en el método para la construcción de partidos revolucionarios. Estas tensiones recurrentes finalmente llevó a la división a las secciones que rechazan el entrismo, formando en noviembre de 1953 el "Comité Internacional de la Cuarta Internacional".


text: Durante la siguiente década la mayoría de las dos facciones habían desarrollado enfoques similares en gran parte de los problemas internacionales: la oposición al estalinismo en los levantamientos de Polonia y Hungría en 1956, el apoyo a la revolución cubana en 1959 y la independencia durante la guerra de Argelia. Al mismo tiempo, gran parte del Secretariado Internacional han renunciado a dirigir a los partidos comunistas como proponía Michel Pablo. En 1960, las secciones del Secretariado Internacional y del Comité Internacional se reunieron en Chile, la India y Japón. En 1962, la convergencia política entre las mayorías de ambas fracciones era bastante alta, por lo que se dedide que el Secretariado Internacional y el Comité Internacional establezcan un comité conjunto para preparar un Congreso y una conferencia Mundial (1963) que tuviera como objetivo la reunificación de la IV Internacional. De esa manera fue creado el Secretariado Unificado de la IV Internacional, con una nueva dirección compuesta por Pierre Franck, Ernest Mandel, Livio Maitan y Joseph Hansen.


text: Algunos grupos de ambos lados no son compatibles con este movimiento hacia la reunificación. En las filas del Secretariado Internacional se encuentra principalmente Juan Posadas, jefe del secretariado latinoamericano. Para él y su grupo, las revoluciones anticoloniales debe ser una prioridad para la Internacional, mientras que la mayoría del Secretariado Internacional pensaba en intensificar las actividades en Europa.


text: Los mismos problemas se producen en el Comité Internacional. En 1961 surgen tensiones, el Partido Comunista Internacionalista (PCI) en Francia y la Liga Socialista del Trabajo (SLL) en el Reino Unido sostienen que el estado obrero no se ha creado en Cuba, poniéndolos así en oposición directa al estadounidense SWP y otras secciones del Comité Internacional. En 1963, estas tensiones causan una división de esa organización. Por un lado en las secciones de Australia, China, Nueva Zelanda y en el SWP estadounidense se celebró un congreso que votó participar en el congreso de unificación. Por otra parte, Pierre Lambert del PCI y Gerry Healy del SLL llamaron a una "Conferencia Internacional de los trotskistas" para continuar la labor del Comité Internacional de forma independiente.


text: La Internacional desarrolló fuertemente sus actividades en la década de 1960. En abril de 1969, en el Noveno Congreso Mundial en Italia, hubo más de un centenar de delegados y observadores de treinta países diferentes, incluyendo nuevas secciones en Irlanda, Luxemburgo y Suecia. Nuevas secciones han sido reconstruidas en Francia, México, España y Suiza. El Congreso aprobó una resolución principal "La radicalización de la juventud". En los años siguientes secciones siguen creciendo principalmente a través de la campaña en contra de la Guerra de Vietnam, pero también gracias de la radicalización de la juventud y los estudiantes.


text: De 1969 a 1976, la Internacional atravesó un acalorado debate sobre el papel de la guerra de guerrillas en América Latina y en otros lugares. En 1969, el Congreso adopta un enfoque positivo de las tácticas de guerrilla en casos específicos, a pesar de la oposición de los líderes de la Internacional, el chino Peng Shuz y su texto "Volver al trotskismo".


text: En 1991 el 14 Congreso adopta un enfoque positivo de la construcción de amplios partidos anticapitalistas como el Nouveau Parti Anticapitaliste (Francia).


text: Hoy en día el Secretariado Unificado tiene diputados nacionales en Alemania, Dinamarca y Portugal; y Soren Sondegaard (Red-green Alliance, Dinamarca) fue elegido en el Parlamento Europeo 2009. Actualmente sus secciones más importantes son Izquierda Crítica de Italia, Rebolusyonaryong de Filipinas y Nava Sama Samaja de Sri Lanka. Cabe destacar también su participación en la creación del Nuevo Partido Anticapitalista de Francia.


title: Misión San Francisco Javier de Viggé-Biaundó

text: La misión de San Francisco Javier de Viggé Biaundó se encuentra a 35 km al sur de la ciudad de Loreto, Baja California Sur.


text: La misión de San Francisco Javier fue fundada por el padre misionero de la orden de los jesuitas Francisco María Piccolo en marzo de 1699. El día 10 de ese mes el padre Piccolo llegó al sitio llamado por los nativos "Viggé Biaundó", (se sabe que "Viggé" es un topónimo cochimí que significa "Tierra elevada que domina el valle", se desconoce el significado de Biaundó, también un topónimo cochimí), en compañía de soldados e indios nativos provenientes de la recién fundada población de Loreto (Baja California Sur).


text: Los nativos de la etnia cochimí los recibieron gustosos y después de permanecer allí durante cuatro días se retiraron para regresar poco tiempo después con el objeto de construir una capilla provisional y habitaciones rústicas. La capilla fue terminada ese mismo año y fue bendecida por el padre Juan María Salvatierra.


text: La misión de San Francisco Javier fue la segunda misión que establecieron los misioneros jesuitas en la península de Baja California en forma permanente, la primera fue la Misión de Nuestra Señora de Loreto (y Conchó).


text: El padre Juan de Ugarte arribó a la Misión de Nuestra Señora de Loreto Conchó el 10 de abril de 1701 y fue enviado a la recién fundada Misión de San Francisco Javier a causa de los conocidos talentos que el padre Ugarte tenía en agricultura, una vez llegó a la misión comenzó con los cultivos de maíz, trigo, fríjol, caña de azúcar, uvas y árboles frutales, para su riego construyó canales y piletas de piedra para conservar la escasa agua del lugar. El padre misionero introdujo al lugar la crianza de animales domésticos.


text: A la muerte del padre Juan de Ugarte en el año 1730 en la misión que tanto amó, lo reemplazó el padre misionero Miguel Barco, quien diseñó e inició la construcción definitiva de la iglesia el año 1744. La misión fue terminada en el año 1759.


text: Se considera a la Misión de San Francisco Javier como la misión que mejor conserva el aspecto original que le dieron los misioneros jesuitas que la fundaron, y es una de las mejor conservadas en la península. Sus esculturas y óleos son de primera calidad y fueron llevados desde el colegio jesuita de Tepotzotlán (estado de México), sus retablos son de estilo churrigueresco de madera tallada, estofada y con laminado de oro.


title: Queen Rock Montreal

text: Queen Rock Montreal es un doble-disco en vivo realizado por la banda de Rock inglesa Queen después de grabar 2 conciertos en Montreal, Canadá, en noviembre de 1981, exactamente 10 años antes de la muerte de Freddie Mercury. El álbum fue publicado el 29 de octubre de 2007 en Europa y el 30 del mismo mes en Estados Unidos.


title: Queen Rock Montreal

text: Esta fue la primera grabación en video de un concierto realizada por Queen que fuera realizado luego como ""We Will Rock You"", con el CD/DVD fue lanzado bajo el nombre de "Queen Rock Montreal".


title: In the Lonely Hour

text: In the Lonely Hour es el álbum de estudio debut del cantautor británico Sam Smith. Su lanzamiento al mercado tuvo lugar el 26 de mayo de 2014 en el Reino Unido a través de las compañías discográficas Capitol Records y Method Records, respectivamente; mientras que para los Estados Unidos fue el 17 de junio de ese mismo año. Smith coescribió todos los temas con la ayuda de Jimmy Napes, Steve Fitzmaurice, Eg White y Fraser T. Smith, quienes luego las produjeron en Londres. De acuerdo con el intérprete, se inspiró en una relación no correspondida y en los temas trata situaciones de su amor desairado. En cuanto al sonido, es un álbum "soul", pop y R&B; sin embargo, el cantante «no grita» ni «gime» como hacen otros exponentes del género "soul".


title: In the Lonely Hour

text: El disco recibió revisiones mixtas de parte de los críticos. En el sitio web Metacritic, obtuvo una calificación de 62 puntos sobre 100 sobre la base de sus reseñas. Algunos críticos alabaron a Smith por su capacidad vocal  y lo etiquetaron como el «Adele hombre». Lo consideraron un buen inicio para un artista nuevo, ya que coescribió todas sus pistas, pero criticaron a la música por ser demasiado convencional. "In the Lonely Hour" le hizo valer a Smith la nomincación a en los ; por otra parte el disco fue un candidato en la categoría y . El álbum alcanzó el número uno en Australia, Nueva Zelanda, Reino Unido y Suecia, además llegó a la dos en Canadá, Dinamarca, Estados Unidos, Irlanda y Noruega. Al culminar el año, fue todo un éxito comerciar en Estados Unidos y el Reino Unido, donde obtuvo más de un millón de copias. Esto convirtió a Smith en el único que logró vender dicha cantidad en ambos territorios.


title: In the Lonely Hour

text: Después de varios intentos fallidos como artista, Smith en octubre de 2012 colaboró con Jimmy Napes, Howard Lawrence y Guy Lawrence en la composición y en la parte vocal de «Latch» para el álbum de estudio debut del dúo Disclosure. Tras su lanzamiento, el sencillo vertiginosamente tuvo un éxito notorio en el Reino Unido. Posteriormente, Nick Raphael y Jo Charrington de London Records apreciaron el talento vocal de Smith y le propusieron un contrato discográfico por dos meses, al respecto Raphael comentó que: «recuerdo haber escuchado “Latch” y pensando, “Ninguna persona puede atravesar esa cantidad de rangos vocales a la vez sin pasar por una computadora”.», por su parte Charrington agregó: «nunca escuchamos una voz así en nuestros veinte años de trabajo juntos.». Luego en 2013, participó vocalmente en «La La La» de Naughty Boy, para su primer álbum y se convirtió en otro éxito comercial, haciendo ver que el triunfo con «Latch» «no fue una casualidad». El tema se convirtió en el más vendido del 2013 en el Reino Unido; pero Smith seguía siendo «un misterios», ya que no aparecía en ningún videoclip, no fue hasta el 2014 cuando publicó el vídeo de su segundo sencillo, «Money on My Mind», que dio a conocer su propia identidad como artista.


title: In the Lonely Hour

text: Smith fue descubierto por un empleado de Capitol Records en el oeste de Londres, Inglaterra y firmó un contrato discográfico para el lanzamiento de sus obras, según Barnett asistió a un concierto del artista en marzo de 2013 y le comentó a sus socios a través de un mensaje: «estoy mirando a alguien que podría cambiar el futuro de este sello discográfico.». En diciembre de 2013, él anunció que su álbum estaría a la venta el 26 de mayo de 2014 en el Reino Unido por medio de Capitol  y en enero de 2014, publicó la cubierta, el título y los temas que formarían parte de la edición estándar. En una "interviú" con "Digital Spy" describió al álbum como «triste» y en cuanto al nombre relató: «La gente está diciendo, “¡Oh! pero es muy triste”, pero de eso es lo que se trata. Estaba triste y escribí acerca de estar triste.».


title: In the Lonely Hour

text: En una entrevista relató que nunca había estado en una relación y que «en realidad quería hacer un disco que fuera acerca del amor». Mencionó: «he sido brutalmente honesto en el álbum». Tras la publicación del vídeo de «Leave Your Lover» mayo de 2014, varios medios de comunicación comenzaron a emitir comentarios acerca de la sexualidad de Smith. Según Andrew Hampp de la revista "Billboard", «Smith parecía estar dejando que la música hable por sí misma cuando lanzó el vídeo de “Leave Your Lover”», ya que en el videoclip se puede observar al cantante siendo parte de un triángulo amoroso con la modelo Daisy Lowe y su presunto enamorado; pero un cambio a último minuto muestra que en realidad estaba persiguiendo al novio todo el tiempo. El vídeo finaliza en una escena donde el chico que este pretendía está acompañado por otro hombre en lo que parece ser un restorán, «un escenario basado en el hombre de la vida real que inspiró buena parte de "In the Lonely Hour"». A finales de mayo, Smith habló acerca de su homosexualidad, al respecto explicó que:


title: In the Lonely Hour

text: Por otro lado mencionó: «lo que estoy tratando de hacer en realidad con mi álbum es mostrar que mi voz es la que está destacándose. Esta es mi voz, este es mi instrumento. Es difícil, es complicado mirar artistas a mi alrededor que tienen 200 fanáticos esperando afuera de hoteles y estadios para ellos y no pueden cantar.».


title: In the Lonely Hour

text: Posteriormente en enero de 2014, comentó que había trabajado con Eg White, Jimmy Napes, Fraser T. Smith y Two Inch Punch, al mismo tiempo indicó que en realidad estaba ilimitado en su forma de componer canciones. Por otra parte explicó que «cada tema es completamente diferente». Según Smith, la grabación del álbum comenzó en el 2012, cuando se mudó a Londres  y luego de su ingreso a la ciudad, su mánager Elvin le presentó a Jimmy Napes, con quien escribió «Lay Me Down», una balada triste inspirada en un romance fallido, hasta ese entonces no había firmado ningún contrato discográfico. Posteriormente, colaboró con Eg White en su estudio de grabación en Londres y compusieron «Goog Thing», asimismo Smith escribió cada tema del álbum junto a Fraser T. Smith, Ben Ash, Matt Prime, Elvin Smith, James Napier, entre otros. Según el intérprete: «después de escribir el álbum, sentía que había dado todo y estoy dispuesto a seguir haciendo eso con mi música por el resto de mi vida.». En una entrevista con The Line Of Best Fit en febrero de 2014, comentó que era una persona muy emotiva desde los doce años y que entre su familia tenían la costumbre de no reservarse las cosas, algo que influyó en la composición de los temas y que cuando se sentaba a componer reflejaba esa emoción en las canciones, incluso describió al álbum como «su diario».


title: In the Lonely Hour

text: Las sesiones de grabación de "In the Lonely Hour" las llevaron a cabo totalmente en Londres en los estudios PMR's House, Angel Studios, Timber Street Studios, RAK Studios, Eg White Studio, Assault & Battery 2, Tileyard Studios, Oldbnb Studios; mezclado en Pierce Rooms, Metropolis Mastering, Londres; y masterizado en Sterling Sound, Nueva York.


title: In the Lonely Hour

text: "In the Lonely Hour", principalmente cuenta con los géneros musicales "soul", pop y R&B, a la vez incluye subgéneros de éstos como el pop-"rock", haciendo que las pistas sean baladas lentas. Asimismo, el intérprete tomó como numen un hombre con quien mantuvo una relación «no correspondida» y aborda por doquier situaciones del amorío. Todos los temas «son indefectiblemente francos» ya que tratan acerca de las complicadas emociones que el artista vivió por ese amor no correspondido. En una entrevista, Smith habló acerca de la temática del álbum, y según él:


title: In the Lonely Hour

text: El disco inicia con «Money on My Mind», una canción pop que habla acerca de la presión que sintió el artista cuando firmó su primer contrato discográfico, al mismo tiempo, Smith afirma que no hace música por dinero, «sino por el amor». Compuesta por el mismo artista y Ben Ash; mientras que Two Inch Punch se encargó de producirla. La segunda pista, «Good Thing» escrita por Smith y Eg White, habla sobre «un romántico desesperado que nunca había estado en una relación de verdad». De acuerdo con Smith, es su canción favorita y la más personal del álbum. «Stay with Me», tercer sencillo y tercer tema de "In the Lonely Hour", una balada que cuenta con un coro gospel. En enero de 2015, varios medios de comunicación informaron que Smith y los compositores de «Stay with Me» habían copiado las melodías de los coros de «I Won't Back Down», compuesta por Tom Petty y Jeff Lynne, así mismo fueron agregados a los créditos del tema. Sucedida por «Leave Your Lover», que según Sheldon Pearce de Consequence of Sound, «es la mejor escucha en "In the Lonely Hour", simplemente porque es un breve resumen de la agenda de Smith». El intérprete y James Napier escribieron a «I’m Not the Only One», es una balada  que habla acerca de la infidelidad del amante de Smith. «Like I Can», séptima pista del álbum y quinto sencillo del álbum, inicia similar a «Rolling in the Deep» de Adele, de acuerdo con su letra nadie puede amar a Smith como él si puede. «Life Support», un tema influenciado por el "trip hop" , compuesta por Smith y Ben Ash y producida en Londres por Two Inch Punch. «Not In That Way» una balada.


title: In the Lonely Hour

text: A inicios de enero de 2014, Smith dio a conocer el nombre del álbum, asimismo reveló la cubierta y diez pistas que estarían en la edición estándar. Cuando se le pidió a Smith que describiera a su álbum alegó:


title: In the Lonely Hour

text: Por otro lado, agregó: «No es un disco triste —es un álbum de empedramiento. Se supone que este disco es la banda sonora de esos momentos de tranquilidad en la vida, eso es lo que se supone que debe ser. Siempre digo que el álbum de Disclosure, [ "Settle" ], es lo que escuchas cuando sales y vas de discotecas, mi disco es lo que escuchas en el camino a casa, ya sea en esa noche o en la mañana después». Además relató que su A&R no estuvo de acuerdo con el título del álbum, «porque es demasiado deprimente; las personas leerán eso y pensarán que es demasiado depresivo». Pero desdeñó sus comentarios, ya que eso era lo que sentía. «Noticia de última hora: la gente se pone triste, la gente se siente sola, y ¿qué es lo que desean escuchar en ese momento?. ¿El jodido “Happy” de Pharrell Williams? No, porque ellos no son felices, no están contentos. Entonces ¿Por qué no escuchamos algo que esté golpeando esos problemas así podemos superarlo?».


title: In the Lonely Hour

text: El 15 de febrero de 2013, Capitol Records y Method Records lanzaron el sencillo debut del artista, ««Lay Me Down»  y un año después consiguió la posición número cuarenta y seis de "UK Singles". A finales de 2013, Smith anunció que «Money on My Mind» figuraría como el segundo sencillo de álbum y que lo estaría disponible a través de descarga el 16 de febrero de 2014. El tema recibió reseñas mixtas de parte de los críticos; Erika Ramírez de "Billboard" la describió como «pegadiza»; mientras que Robert Copsey de "Digital Spy" mencionó que lo único malo es su coro. Al mismo tiempo, tuvo un éxito notorio en listas de popularidad de varios territorios, en el Reino Unido debutó en la posición máxima de "UK Singles" con 108 000 unidades y se convirtió el primer número uno del cantante como solista. Por otro lado, obtuvo la cuarta en Irlanda e ingresó entre los primeros treinta de Alemania, Dinamarca y Nueva Zelanda. Dos meses más tarde, fue puesto en venta «Stay with Me», que se convirtió en el segundo sencillo número uno en Reino Unido. Asimismo, alcanzó el primer lugar en Canadá, Irlanda y Nueva Zelanda, mientras que en Australia, España, Francia, Noruega, Suecia y los Países Bajos entró a los diez primeros. En los Estados Unidos, contó generalmente con un acogimiento positivo, ya que ocupó el segundo lugar de "Billboard Hot 100", lo que lo convirtió en el primer "top" diez de Smith. A la vez, perduró por dos o más de dos semanas en "Mainstream Top 40", "Adult Top 40" y "Adult Contemporary". El tema recibió una buena recepción crítica.


title: In the Lonely Hour

text: El 1 de agosto, el cantante publicó el vídeo de «I'm Not the Only One» y a finales del mes lo lanzó como el cuarto sencillo oficial de "In the Lonely Hour".


title: In the Lonely Hour

text: Durante el 2014, Smith realizó diversos conciertos en el Reino Unido, los Estados Unidos y Canadá para promocionar al álbum de forma no oficial. A finales del mismo año anunció oficialmente su primera gira musical titulada In the Lonely Hour Tour, la cual está llevando a cabo en Norteamérica, Europa, Oceanía, Asia y Sudamérica. Sin embargo, por una hemorragia en sus cuerdas vocales tuvo que aplazar gran parte de los espectáculos que ofrecería en Australia, Japón, Filipinas y Europa.


title: In the Lonely Hour

text: En general, "In the Lonely Hour" recibió revisiones mixtas de parte de los críticos, Metacritic recopiló 24 reseñas y le asignó una valoración de sesenta y dos (de un rango que va desde cero hasta cien). Por otro lado, en sito web AnyDecentMusic? acumuló una puntuación de 6.1 sobre 10 basado en 25 comentarios.


title: In the Lonely Hour

text: Jim Farber de "New York Daily News" le asignó cuatro estrellas de cinco y escribió que «Smith canta canciones "soul"; pero no en la forma usual», ya que la mayoría que canta este género grita y gime, por otra parte comentó que el artista únicamente se enfocaba en el daño. A su vez habló acerca de la homosexualidad de éste y mostró su asombro por el éxito que tuvo en el mercado estadounidense, puesto que solamente Frank Ocean había sido muy bien recibido en su debut siendo gay. Farber comparó la temática del disco con "21" de Adele, dado que ambos se basan en «una relación rota» e indicó que el enfoque vocal de Smith se adapta a este tema, al mismo tiempo parangonó su vocal más alto con que el de Mick Hucknall y concluyó con que:


title: In the Lonely Hour

text: Al igual Farber, Larry Day de musicOMH y Lewis Corner de "Digital Spy" lo calificaron con cuatro estrellas de cinco. Según Day: «al igual que con Hurts, el poder de Smith proviene de la riqueza y la naturaleza exagerada del sonido. El álbum de Smith es anti-crudo, es de alta fidelidad... Es torpe, pomposo y pantomímico en ocasiones –pero no se equivoquen, que es su encanto. Es pop o tiene la tendencia a serlo, por su propia naturaleza, hinchado de emoción... En definitiva, sí, es cursi». De acuerdo con el editor, «es también completamente, totalmente fantástico», «por supuesto, puede ser fatigoso a la larga; pero como con la mayoría de los álbumes de pop, es una colección de sencillos en contraposición a una obra coherente con narraciones entrelazadas». Day mencionó que «es el tipo de pop que tiene el potencial para dominar las listas de éxitos y ganar los corazones durante los festivales traga monedas». Mientras que Corner, alabó a la producción e indicó que se «siente relativamente segura a lo largo del [disco]», por otro lado relató acerca de las comparaciones entre "In the Lonely Hour" y "21" de Adele. Por otro lado, destacó la vulnerabilidad que el artista muestra a lo largo del álbum y recomendó descargar a «Money on My Mind», «Like I Can», «Stay with Me», «Leave Your Lover» y «Restart» de la versión de lujo. Jabbari Weekes de "Exclaim!" lo calificó con 8 sobre 10 y alabó a la voz de Smith. De acuerdo con Weekes: «cada losa de su álbum debut, "In the Lonely Hour", revela otra capa a través de la cual pone al descubierto sus dolores emocionales». Por su parte, Ryan Lathan de PopMatters le dio una calificación de 7 sobre 10 e inició su revisión hablando acerca del Auto-Tune y del EDM; sin embargo, no se refería al Smith, ya que «es un grato recordatorio que el talento natural aún puede florecer en la música comercial», asimismo reconoció su talento vocal. Según Lathan, «Stay with Me» es reminiscente de algo que habría inventado Emeli Sandé, a su vez consideró a «Leave Your Lover» como una de las más destacadas del álbum. Eric Davidson de CMJ alabó a la «Money on My Mind» y la etiquetó como la «más ostensiblemente bailable» en el álbum y que «en realidad, su coro es realidad» aludiendo a las palabras de Smith que hace música por amor y no por dinero. De acuerdo con el articulista, «este debut rápidamente llega a casa del club, cierra la puerta y llega galanteando o llorando, depende. Habitualmente llorando». Davidson reconoció que hubo influencias de cantantes estadounidenses en su voz, al miso tiempo notó que esta aireado en el pop-"soul" de los años 1980. Sheldon Pearce de Consequence of Sound, lo calificó con una B+ e inició su revisión afirmando que "In the Lonley Hour":


title: In the Lonely Hour

text: Por otro lado, alegó que «su defecto no es su actitud singular; sino la monótona ejecución de esa mentalidad. "In the Lonley Hour" solo conoce una forma de hacer girar su excelente tesis». Asimismo, observó que no que «no hay ninguna diversidad, únicamente igualdad; sin una lista de pistas, sería difícil diferenciar cada tema». Antes de culminar, explicó que Smith tiene una voz potencial; sin embargo, todavía no sabe utilizarla como tal y recomendó escuchar a «Leave Your Lover», «Good Thing» y «Stay with Me». Según Emma Swann de "DIY", «"In the Lonely Hour" es un suspiro melancólico de amor no correspondido tras otro»; pero «por supuesto, todo este desgarrador es entregado bellamente». «¡Por supuesto!, así no va a perder esa etiqueta “Adele hombre” muy pronto».


title: In the Lonely Hour

text: Tony Nielsen de "The New Zealand Herald" le dio una crítica favorable y explicó que Smith en "In the Lonely Hour" no solo muestra un extraordinario talento vocal, sino también a un hombre joven que sabe como usarlo de la mejor manera. «Una gran ventaja es que Sam Smith ha coescrito todas las canciones en el álbum así que es un enfoque muy personal», simultáneamente alabó a «Stay with Me», «Money on My Mind», «Not in That Way» y a la versión acústica de «Latch». Según el editor, el álbum es uniformemente bueno, a su vez es una introducción brillante de un artista novel en la escena pop. Por su parte, Sal Cinquemani de Slant Magazine le concedió tres estrellas y media de cinco al disco y emitió comparaciones favorables entre Adele y Smith, al mismo tiempo relató que es difícil no comparar a "In the Lonely Hour" con "21". Cinquemani indicó que «no es un álbum de ruptura, de por si, dado que no está claro si el objeto de afecto y arrepentimiento de Smith alguna vez correspondió sus sentimientos, o incluso si la relación fue consumida». Tres estrellas y media de cuatro le asignó Sally-Annede Hurley "The Music" y notó que «es un movimiento valiente... Que dice mucho acerca del carácter» de Smith». La editora habló positivamente de su voz y aseguró que hay muchos aspectos destacados en "In the Lonely Hour" como «Stay with Me» y «Leave Your Lover». Hurley finalizó su reseña señalando: «La esperanza se filtra a través del sufrimiento de Smith, lo que hace de este un disco que todos los corazones rotos deberían escuchar». Una B- le dio Lily Moayeri de "The A.V. Club" y comentó que "In the Lonely Hour" está construido por «tonos enternecedores de Smith», en apoyaturas delicadas y falsete». Moayeri describió a «Money on My Mind» como la «más fuerte» y que «Like I Can» sirve como puente para su «efervescencia». Según la editora, «la voz de Smith sigue siendo rica»; sin embargo notó que las canciones tienen temáticas similares, lo que lleva a la «redundancia» y que los «oyentes podrían empezar a preguntarse si tocan por accidente “repetir”». Con 6.5 sobre 10 lo calificó Constantino Christou de "Earbuddy" y de acuerdo con su reseña, el disco tiene «nueve baladas sólidas a medio tiempo con pasión y destreza vocal (y una canción pop terrible)», aludiendo a «Money on My Mind». Christou concluyó su revisión alegando:


title: In the Lonely Hour

text: Tres estrellas de cinco le otorgaron Caryn Ganz de "Rolling Stone", Harriet Gibsone de "The Guardian" y Nick Levine de "Time Out". Ganz escribió que Smith «se está posicionando como un Adele hombre» y que tiene el falsete flexible de Barry Gibb. Gibsone comentó que Smith tiene una maravillosa voz expresiva; «pero no hay suficiente crudeza para “hacer una Adele”». Levine aseguró que «"In the Lonely Hour" es un disco desesperadamente triste lleno de canciones acerca de los que se fueron y de los que nunca marcharon. Si fuera más extenso, podría arrastrarse; pero gracias a una apretada media hora corriendo a tiempo, este álbum es la perfecta banda sonora para su siguiente regodeo. Es música pop con caché para deprimirse en el sofá con una cobija de lana de cachemira y una botella de algo un poco más caros que lo que normalmente elegirías en Tesco Metro.» y que «Smith un híbrido macho de Adele y Emeli Sandé sería reductivo; pero no completamente engañoso».


title: In the Lonely Hour

text: Aimee Cliff de "Fact" le dio dos estrellas de cinco e indicó que «para venir a través de una premisa tan valiente, "In the Lonely Hour" debería haber sido una jugada maestra de un álbum pop de un artista con una visión tan fuerte que disipó todas las dudas de que estaba haciendo algo “por el dinero”». Según Cliff, lo no hay dudas de que este álbum está lleno de amor, ni que Smith tiene cubos de talento vocal. Por otro lado, alabó a «Good Thing» y «Stay with Me», al respecto comentó que su entrega en la última de estas «es constantemente sensible»; pero mostró su desagrado por la segunda mitad del disco, ya que «todas habitan en un amor no correspondido» y el «rechazo», al mismo tiempo aludió que «es difícil recordar qué letra viene de cual tema» y que «todo de esto no sería tan malo si habría suficiente diversidad en el sonido para mantener las cosas en movimiento». Por otra parte rechazó las comparaciones que se estaban haciendo los articulistas entre Smith y Adele, y afirmó que «"In the Lonely Hour" no es "19". Cliff culminó su revisión alegando que «"In the Lonely Hour" es un álbum hecho por un artista que ha pasado años esperando a ser famoso; pero cuando llegó, encontró que en realidad no tenía mucho que decir».


title: In the Lonely Hour

text: Varias revistas y sitios web agregaron a "In the Lonely Hour" en sus listas de los mejores álbumes de 2014, debido al gran éxito comercial y de crítica que tuvo. "Digital Spy" lo agregó en el puesto número uno, "Billboard" en la tres, "Time Out" en la treinta, y "The Daily Telegraph" en la treinta y tres.


title: In the Lonely Hour

text: Por otro lado, recibió varias nominaciones en diferentes ceremonias de premiación. En los premios Mobo de 2014 recibió el agalardón como «mejor álbum», al año siguiente estuvo nominado a «álbum favorito» en los People's Choice Awards, en los premios Brit a «mejor álbum británico de año».


title: In the Lonely Hour

text: En el Reino Unido, la compañía discográfica Capitol Records lo puso en venta el 26 de mayo de 2014 y tuvo un buen recibimiento comercial, ya que obtuvo la máxima posición de la lista de popularidad "UK Albums Chart" el 1 de junio de 2014 con aproximadamente 20 000 unidades, asimismo en la siguiente semana consiguió permanecer en la misma posición  y acumuló unas 150 000 copias. El 7 de septiembre, a quince semanas después de su lanzamiento volvió a entrar al número uno y perduró por dos semanas más. En Escocia, "Ghost Stories" de Coldplay impidió que llegara a la uno de "Scottish Albums Chart". Al culminar el 2014, logró un índice de ventas de 1 248 000 copias, lo que lo convirtió en el segundo álbum más vendido en el Reino Unido, solo detrás de "x" de Ed Sheeran, por otra parte recibió tres discos de platino por la British Phonographic Industry (BPI). El 12 de enero de 2015, retornó a la primera de "UK Albums Chart" y marcó su quinta semana en el número uno. Hasta ese entonces había treinta y tres semanas consecutivas entre los primeros diez. Hasta abril de 2015, el álbum había vendido 1 650 000 copias en este territorio. A finales mayo de 2015, se informó que "In the Lonley Hour" había perdurado un año completo entre los primeros cinco de la lista británica "UK Albums Chart", lo que lo convirtió en el segundo álbum de estudio debut que logra dicha hazaña, solo detrás de "Please Please Me" (1963) de The Beatles.


title: In the Lonely Hour

text: "In the Lonely Hour", también obtuvo posiciones notables en otros territorios europeos, como el número uno en la "Swedish Albums Chart"  de Suecia y gracias a sus 40 000 ejemplares la Swedish Recording Industry Association (GLF) le certificó con un disco de platino. En Dinamarca, Irlanda y Noruega llegó hasta la segunda de sus listas de popularidad, la terca y la quinta en los Países Bajos y Suiza, respectivamente. Por otro lado, ingresó a los primeros veinte en Alemania, Austria, la región flamenca de Bélgica, Finlandia y Portugal; mientras que en la región Valona de Bélgica, España, Francia, Italia y Polonia consiguió posiciones superiores a la treinta. En Oceanía, el álbum debutó en la segunda posición de "New Zealand Albums Chart" el 2 de junio de 2014. Finalmente el 8 de septiembre, a quince semanas su puesta en venta consiguió el número uno y permaneció allí por cuatro semanas consecutivas, además pasó más de treinta semanas entre los primeros diez. Hasta finales de diciembre contaba con más de 30 000 ejemplares, por lo cual la Recorded Music NZ le otorgó dos discos de platino. En Australia, consiguió la número dos de "German Albums Chart"  y la Australian Recording Industry Association (ARIA) le certificó un disco de platino.


title: In the Lonely Hour

text: El 18 de junio de 2014, un día después de su lanzamiento en el territorio estadounidense, Keith Caulfield de "Billboard" predijo que vendería aproximadamente 150 000 unidades. En la edición del 5 de julio, el álbum debutó en la segunda posición de "Billboard 200" con 166 000; "Ultraviolence" de Lana Del Rey con su 182 mil evitó que consiguiera en la posición máxima. De acuerdo con Caulfield, éste es el mejor debut de un artista novel, desde el que Phillip Phillips lo hiciera con "The World from the Side of the Moon" en noviembre de 2012, al mismo tiempo es el primer álbum con más ventas en sus primeros siete días por un cantante masculino británico desde que Nielsen SoundScan comenzó a contabilizar las ventas para "Billboard" en 1991. En su segunda semana logró mantenerse en la misma posición y acumuló un índice de 233 000, gracias a 67 000 unidades. A mediado de diciembre llegó al millón de copias, lo que convirtió a "In the Lonely Hour" el único de 2014 que logró dicha marca en el territorio estadounidense y en el Reino Unido, al mismo tiempo fue el único que recibió la certificación de platino en ambos países. Hasta ese entonces, tenía diecinueve semanas entre los primeros diez de "Billboard 200". Hasta junio de 2015, el álbum ha vendido 1,980,000 copias en los Estados Unidos.


title: In the Lonely Hour

text: De acuerdo a la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), "In the Lonely Hour" vendió 3.5 millones de copias en el 2014 y 2.6 millones en el 2015, sumando un total de 6.1 millones de copias vendidas globalmente durante ambos años.


title: Emmy Hennings

text: Emma María Cardsen, conocida como Emmy Hennings (Flensburgo, 17 de enero de 1885 - Sorengo-Lugano, 10 de agosto de 1948) fue una escritora (poetisa y novelista) y "performer" alemana, cofundadora y participante del grupo original Cabaret Voltaire que dio origen al movimiento Dadá en Zúrich.


title: Emmy Hennings

text: Emmy Hennings provenía de una familia humilde. Su papa era pescador y su madre carecía de profesión remunerada. A pesar de la escasa formación que su familia podía facilitarle, desde adolescente Hennings destacó por su vocación artística. Mostró interés por estudiar arte dramático y una idea clara de que la poesía debía ser acción y acto, intuyendo, con ello, el concepto y la idea de "performer".


title: Emmy Hennings

text: Hennings tuvo una vida azarosa, repleta de aventuras, que incluyeron el ejercicio de la prostitución durante un tiempo y su paso por la cárcel. Reflejo de esta experiencia en prisión es su novela autobiografica "Cárcel."


title: Emmy Hennings

text: En 1913 conoció al famoso poeta dadaísta Hugo Ball con el que acabaría casándose. Antes de esta fecha, es poca la información que se tiene sobre ella. En todo caso presentaba ya un perfil de artista multidisciplinar. Se sabe que su obra poética había visto la luz en revistas de izquierdas y que había publicado una colección de poemas breves titulados "Eter." También en esta época aparece como artista del Cabaret Simplizissimus de Munich.


title: Emmy Hennings

text: Al poco de conocer a Ball, lanzó, junto con este y el poeta expresionista alemán, Hans Leybold, la revista "Revolución." Más tarde, al lado de Ball fundó el Cabaret Voltaire en Zúrich, desde donde dieron origen al movimiento de la vanguardia histórica Dadá en Zúrich. Hennings fue, además de cofundadora, la gran estrella del Cabaret Voltaire. El joven corresponsal socialista Julio Álvarez del Vayo, que estuvo allí, la describe en su novela en clave "La senda roja" (1928) de esta manera:


title: Emmy Hennings

text: En el cabaret, Hennings era una de las principales atracciones. Su largo repertorio comprendía canciones populares danesas, parisinas y berlinesas, baladas chinas, cantos folklóricos y sus propios poemas y los escritos por otros dadaístas. El carisma de Hennings como intérprete y su antigua experiencia como cabaretera contribuyeron al éxito de la empresa. Destacó en especial su papel en el estreno en Alemania de la obra del escritor ruso Leonid Andreiv y en el de la obra escrita por Ball "Krippenspiel."


title: Emmy Hennings

text: En sus poemas, Hennings recurría a temas propios del expresionismo como la soledad, el éxtasis, la cautividad, la enfermedad y la muerte. Pudo reflexionar sobre sus experiencias: las prisiones, los hospitales, los cabarets y las calles, pero también sobre sus aflicciones - la prostitución y la toxicomanía - de las que tanto le costaba huir. Muchos de sus poemas que no son estrictamente dadaístas en forma o contenido fueron publicados en las revistas dadá. Y durante el periodo de la Galería dadá (1917), Ball se consagró a su carrera de escritor y Hennings y Ball abandonaron el movimiento y, de hecho, Zúrich, para irse a vivir al pueblo de Agnuzzo en el cantón del Tesino (Suiza).


title: Emmy Hennings

text: En 1920 ella se convirtió al catolicismo, movimiento en el que ella invirtió mucho tiempo. Tras la muerte de su marido Hugo Ball (14 de septiembre de 1927), Emmy Hennings se empleó en hacer conocer una obra original y una figura compleja en la encrucijada de numerosos caminos intelectuales y prefirió guardar la mayor parte del trabajo creativo producido durante su larga carrera como miembro de los círculos intelectuales de Munich y de la vanguardia de Zúrich, ya que sería igualmente revelador de una larga carrera de toxicómana y prostituta. Pues esta mujer promovió frecuentemente el amor libre, la anarquía y la revolución social, y pasó numerosos periodos en prisión, al menos una vez por producir pasaportes falsos.


title: Emmy Hennings

text: Hennings fue una figura tan indiscutible como, con posterioridad, olvidada, cuando no reducida a la categoría de musa. Como señalan Fernando González Viñas y José Lázaro, autores de la novela gráfica sobre Hennings "El ángel dadá", esta era la mayoría de las veces la etiqueta que se otorgaba a las mujeres que eran la vanguardia cultural de la época. Ella -señalan- fue mucho más que la musa de unos cuantos poetas, expresionistas y dadaístas. Fue toda una artista polifacética: cantante de cabarets, poeta, novelista, actriz, bailarina, marionetista. Según González Viñas, "era un referente para los literatos de su generación, que le dedicaban poemas y la admiraban como a una Juana de Arco” pero, además, participó de manera activa contribuyendo con su obra a toda esa creatividad.


title: Emmy Hennings

text: Emmy Hennings escribe su primera obra poética entre los años 1913 y 1916. En 1919 ve la luz la novela "Cárcel", un texto autobiográfico que relata su paso por la cárcel. La obra recibe el elogio unánime de la crítica alemana y de los artistas dadaístas y expresionistas de la época. Más recientemente, Hermann Hesse escribió sobre la novela: "es uno de los libros más sinceros y conmovedores de nuestro tiempo, un milagro de libro". Por su parte, Rudolf Wolff emparentó la obra con "Hambre" de Hamsun y Paul Baudisch con "el espíritu de Dostoievski".


title: Emmy Hennings

text: El editor David González Romero que ha traducido la obra de Hennings al español destaca el "estilo totalmente desacostumbrado en su época y ciertas formas desapasionadas que prefiguran la narración existencialista". Señala, así mismo, lo extraño de que tanto esta obra como la vida de su autora, la cual "desarrolló un periplo creativo muy singular en el seno de la cultura expresionista alemana asociada a los cabarés", haya quedado en el olvido.


title: Emmy Hennings

text: En el 2017 Fernando González Viñas y José Lázaro realizan la novela gráfica "El ángel dadá" sobre la vida de Emmy Hennings. Un año después, González Viñas traduce al español en un mismo volumen la novela autobiográfica "Cárcel" y una antología de poemas, bajo el título "Estrofas del éter," en la editorial El Paseo. Dos años más tarde, se suma al catálogo de la misma editorial la novela "El estigma", una especie de diario autoficcional narrado por Dagny, una muchacha autodestructiva que trata de sobrevivir en Alemania.


title: Char Aznable

text: Nacido bajo el nombre de Casval Rem Deikun, Char Aznable es también conocido como Edward Mass y por el alias Quattro Bajeena. Es apodado "Red Comet" (Cometa Rojo), debido a la velocidad con que destruyó 5 naves de la Federación Terrestre del tipo Magellan con su Zaku rojo en la batalla de Loum durante la One Year War (con lo cual fue ascendido a Lieutenant Commander). Es el hermano mayor de Sayla Mass (Artesia Som Deikun), e hijo del fallecido Zeon Zum Deikun, fundador de la República de Zeon.


title: Char Aznable

text: Según el manga "", un joven Casval y su hermana Artesia escapan a la Tierra poco después de la muerte de su padre con la ayuda de un amigo de la familia, Jimba Ral (padre de Ramba Ral). Viven varios años en una forma lujosa bajo el cuidado del aristócrata Don Teabolo Mass, quien los nombra Edward y Sayla, y los trata como si fueran sus propios hijos. Durante esta época, Jimba Ral constantemente le recuerda a Casval de la traición de la familia Zabi a su padre. Luego de escapar de un intento de asesinato (en el cual Jimba Ral muere), vuelan a la colonia espacial de Texas.


title: Char Aznable

text: Viven por un tiempo en una casa facilitada por el jefe de la colonia Roger Aznable, aún bajo el cuidado de Teabolo Mass. Conocen al hijo de Roger, Char, y descubren que él y Casval son idénticos, excepto que Casval tienen los ojos azules y Char castaños. Eventualmente Char es seducido por la propaganda de Gihren Zabi, y en contra de los deseos de su padre se une ala escuela de oficiales. Casval decide seguirlo con la excusa que buscaba a su amigo. Kycilia Zabi descubre que Casval va de regreso a Side 3, y sin consultar a Gihren, ordena la muerte de Casval. Ambos jóvenes casi idénticos tienen programado abordar el mismo vuelo, pero una antigua pistola y falsos explosivos son encontrados en el bolso de Char. No queriendo perder su examen de entrada, Char acepta la idea de Casval de cambiarse de ropa. Char aborda la nave bajo el nombre de Edward Mass, mientras que Casval, bajo el nombre de Char Aznable es detenido esa noche. A pocos minutos de despegar, la nave explota y mata a todos a bordo (sin duda el trabajo de los secuaces de Kycilia). Edward Mass es listado entre los fallecidos y Casval toma el nombre de Char, entra a la Academia Militar de Zeon y comienza a usar gafas oscuras para ocultar el color de sus ojos.


title: Char Aznable

text: Luego de entrar a la Academia, Char sobresale en sus entrenamientos y se hace amigo de Garma Zabi. Las relaciones entre la República de Zeon (que ha sido renombrada Principado de Zeon) y la Federación Terrestre se deterioran, la Federación incrementa sus tropas en Side 3. Hay terror generalizado de que esta dotación es en realidad una fuerza de ocupación. En medio de esto, Casval incita a Garma para liderar a otro estudiantes de la Academia en un asalto a la base de la Federación y someter a las tropas invasoras. Por esta acción Casval es despojado de su grado militar y expulsado de la Academia. Viaja a la Tierra y trabaja en la construcción del cuartel general de la Federación en Jaburo. Después que se desate la tensión entre las fuerzas de Zeon y la Federación, vuelve a Side 3 y se une a las fuerzas de Zeon bajo las órdenes de Dozle Zabi. Demuestra habilidades superiores de combate durante la Batalla de Loum, destruyendo por sí mismo cinco cruceros del tipo "Magellan", recibiendo por esto el apodo de "Red Comet" (Cometa Rojo). Por esto también es promovido de forma excepcional en dos rangos a Lieutenant Commander.


title: Char Aznable

text: Durante la Guerra de un Año, Char demuestra gran habilidad no sólo como piloto de mobile suit, sino también como estratega y comandante. A lo largo de la Guerra de un Año, Char comienza una encarnizada rivalidad con el piloto de la Federación Amuro Ray, y desarrolla una relación con la NewType Lalah Sune, una chica que salvó de un burdel indio. Char también se convierte en un NewType, y forma un lazo psíquico tanto con Lalah como Amuro. Las habilidades y carisma natural de Char le permiten incitar y manipular. Lalah es muerta en batalla, un golpe sensible para Char, lo que causa que Char y Amuro se odien aún más.


title: Char Aznable

text: Durante la Guerra de un Año, Char se basa en la filosofía de Zeon para formar su identidad. El Principado de Zeon es en gran medida un estado autoritario que proclama su independencia de la Tierra y luego la destrucción de sus habitantes.


title: Char Aznable

text: En la Batalla de A Baoa Qu, la rivalidad entre Char y Amuro llega al nivel en el cual se enfrentan con pistolas y luego espadas luego de perder sus "mobile suits". En el duelo, Char hiere en un brazo a Amuro, a su vez que recibe una herida en la frente, que le deja una cicatriz. Sobrevive gracias al casco que lleva en memoria de Lalah, quien le aconsejó no tomar riesgos. Sayla corre hacia el lugar e insta a que se detengan. Char se da cuenta de que se está distrayendo con su rivalidad con Amuro, y renfoca su atención en su verdadero enemigo, la familia Zabi. A continuación una explosión los separa, y Char se apura en salvar a su hermana. Luego de ser informado por un moribundo soldado de Zeon que Kycilia Zabi, la última sobreviviente de los Zabi, está escapando, Char le dice a su hermana que "sea una buena mujer" y vuelva con Amuro, y parte con una bazuca en sus manos. Encuentra la nave de Kycilia y saluda diciendo ("Garma, Estoy enviando a tu hermana a unirse contigo. Considera este mi regalo de despedida.") antes de disparar a la cabina, destrozando la sala de mando y decapitando a Kycilia en el proceso. Luego desaparece.


title: Char Aznable

text: Al término de la Guerra de un Año, Char parte a Axis y su experiencia allí es parcialmente descrita en el manga "Char's Deleted Affair", en donde heroicamente protege Axis en dos sendas batallas en contra de la Federación Terrestre. Se queda ahí hasta finales de U.C. 0082, cuando parte a Side 3 en una misión especial para proteger a Haman Karn en un viaje de inspección a esa colonia. Luego parten a Zum City en U.C. 0083, recibe una invitación de Gorge Miguel (hermano de Nanai) para unirse a una organización paramilitar de "spacenoids" (hombres que viven en el espacio), perteneciente a las fuerzas de la Federación Terrestre.


title: Char Aznable

text: Como sea, luego de oír que Mahajara Karn padece de una enfermedad terminal a finales de mayo del 0083, Char y Haman deciden volver a Axis. Una vez que vuelven, son interceptados por una facción pro-guerra que desea reiniciar el conflicto con la Federación Terrestre, liderados por el Coronel Enzo. Desafortunadamente, el padre de Haman y verdadero líder político de Axis, Mahajara Karn muere justo después de que la batalla termine, y Haman se encuentra ahora a cargo de Axis y Mineva Zabi. La inesperada muerte de Natalie Bianchi (antigua tutora de Haman que tenía una aventura con Char) hunde a Char en una profunda depresión. Aunque Haman no está involucrada en su asesinato, sin querer lo permite al saber que Natalia estaba embarazada. Char pierde su motivación de quedarse en Axis, la tensión entre Char y Haman sobre Axis y el futuro de Zeon lleva a Char a finalmente dejar el asteroide permanentemente con sobre 600 otros soldados en octubre del año 0083.


title: Char Aznable

text: Char reaparece 4 años más tarde en" Mobile Suit Zeta Gundam", esta vez sin usar una máscara, que cambia por unas gafas oscuras. Habiendo dejado Axis Zeon, Char retorna a la Tierra en septiembre de 0084 y se infiltra en las fuerzas de la Federación Terrestre bajo el alias de "Quattro Bajeena". Casi inmediatamente se encuentra envuelto en conflictos con la recién formada fuerza de la Federación Terrestre, los llamados Titanes (Titans), luchando y derribando 2 naves enemigas apenas horas de haber asumido su nueva identidad. Luego de conocer al político de la Federación Blex Forer, Char se une a un grupo antiguos soldados de las fuerzas de la Federación Terrestre y eventualmente se vuelve el líder del grupo denominado Anti-Earth Union Group.


title: Char Aznable

text: Esta vez, en lugar de ser el rival del nuevo protagonista, Kamille Bidan, Char se convierte en su mentor en la guerra en contra de las fuerzas de los Titanes. En Zeta Gundam, Char es aliado de sus antiguos adversarios en Mobile Suit Gundam: Amuro Ray, Hayato Kobayashi y Bright Noa. Sirve bajo las órdenes de Bright Noa como líder de las fuerzas de la AEUG.