title: Catulle Mendès

text: Formó tertulia en casa de Louis-Xavier de Ricard, adonde acudían Leconte de Lisle, François Coppée, Léon Dierx, José María de Heredia y Théodore de Banville. Bajo el impulso de Ricard y Mendès nació el "Parnasse", del que Mendès se constituyó en historiador al publicar más tarde "La Légende du Parnasse Contemporain" (1884). En la revista "Le Parnasse Contemporain" que dio título a la estética parnasiana participó activamente.


title: Sakra

text: El paraíso trāyastriṃśa que Śakra gobierna es localizado en la cima del monte Meru, imaginado como el centro polar del mundo físico, alrededor del cual el Sol y la Luna orbitan. Trāyastriṃśa es el más alto de los paraísos que están en contacto directo con la Tierra. Como otras deidades de este paraíso, Śakra tiene una larga vida pero es mortal. Cuando Śakra muere, su lugar es tomado por otra deidad que se convierte en el nuevo Śakra. Los relatos budistas acerca de Śakra (pasado o presente) se encuentra en los relatos Jātaka y en diversos sutras, particularmente en el "Saṃyutta-nikāya".


title: Catulle Mendès

text: Entremedias, la amistad entre Mendès y Gautier, sin embargo, no duró. Hacia 1869, Catulle Mendès había empezado una relación con la compositora Augusta Holmès que le dará cinco hijos antes de separarse en 1886; las tres hijas fueron pintadas por Auguste Renoir ("Les Filles de Catulle Mendès"). Una de ellas, Hélyonne, se casará con Henri Barbusse. Mendès luego comenzó una relación con la poetisa Jeanne Nette, quien será su última compañera sentimental y de la que también se encontraba separado en el momento de su muerte.


title: Sakra

text: Śakra está casado con Sujā, hija del jefe de los asuras, Vema Chitrin (en pali "Vepacitti"). A pesar de esta relación, generalmente existe un estado de guerra entre los 33 devas y los asuras, el cual Śakra logra resolver con un mínimo de violencia y pérdidas de vidas.


title: Catulle Mendès

text: Su actividad en el campo de la crítica teatral le procuró un incidente con el director Aurelien Lugné-Poe que, tras una crítica furibunda publicada en "La Revue Blanche" fue respondida mediante un artículo de Lugné-Poe en "La Presse". El cruce de insultos entre ambos desembocó en un enfrentamiento en el campo del honor. El 20 de julio de 1897 se cruzaron las espadas en el bosque de Saint-Germain, quedando el resultado en tablas al negarse Mendès a continuar luchando contra un Poe que retrocedía en cada embestida de su adversario.


title: Sakra

text: Śakra es mencionado en muchos sutras budistas y es mostrado en varias ocasiones consultando a Buda Gautama en preguntas sobre moralidad. Junto a Brahmā, es considerado un dharmapala o protector en el budismo.


title: Catulle Mendès

text: En otra ocasión, y con motivo de la representación de una versión de "Hamlet", cuyo papel interpretaba la actriz Sarah Bernhardt, el crítico George Vanor criticó el atrevimiento de la actriz en representar un papel tan clásico y meterse en la piel de un hombre. Mendès, gran amigo y defensor de la diva, le insultó y llegó a agredirle. El duelo no se hizo esperar. Se batieron a espada el 23 de mayo de 1899, resultando Mendès herido debajo del ombligo por una estocada de su adversario. En un primer momento la herida preocupó a los médicos pero finalmente se recuperó.


title: Catulle Mendès

text: El cuerpo sin vida de Catulle Mendès fue descubierto el 7 de febrero de 1909 en el túnel de ferrocarril de Saint-Germain-en-Laye. En principio se sospechó que había abierto la puerta de su vagón y se suicidó, pero las investigaciones posteriores llegaron a concluir que iba dormido y el tren se detuvo en el túnel próximo a la estación. Mendès, que salió de la estación de Saint-Lazare de París a las 12:13 horas para regresar a su casa en Saint-Germain, creyó haber llegado a su destino y abrió la puerta para apearse; en ese instante el tren reanudó su marcha y Mendès perdió el equilibrio cayendo a la vía y siendo atropellado por el convoy. El reconocimiento del cadáver reveló que tenía una fractura de la parte posterior de la caja craneal con pérdida de masa encefálica, el brazo y el pie derecho mutilados y un hombro dislocado. Pese a ello no se sabe si murió instantáneamente o quedó en la vía moribundo y fue atropellado una segunda vez por el tren de las cuatro de la madrugada que se dirigía a París.


title: Catulle Mendès

text: La fiscalía de Versalles recibió una carta anónima en la que se aseguraba que había sido asesinado, pero todo hacía suponer que era autoría de un bromista macabro.


title: Catulle Mendès

text: Este trágico final había sido sugerido por él en una reunión entre amigos, lo que hizo las delicias de los aficionados a lo paranormal que vieron en su temor a morir solo y en la noche, un caso de precognición muy divulgado en los foros de lo sobrenatural.


title: Catulle Mendès

text: Aunque escribió narrativa ("Vida y muerte de un clown", 1879; "Monstruos parisinos", 1882), teatro ("Medea", 1898; "Le Fils de l'étoile", 1904; "Scarron",1905), ensayo ("L'Art au Théâtre", 1895-1897) y libretos de ópera, es conocido sobre todo como lírico por libros como "Filomela", 1864; "Héspero", 1869 etc.).


title: Catulle Mendès

text: Gran parte de sus obras en castellano, sobre todo sus antologías de relatos, pueden encontrarse en el sitio web http://www.iesxunqueira1.com/mendes


title: Fiesta de Opet

text: La hermosa fiesta de Opet ("heb nefer en Ipet") o Fiesta de Opet, era la que durante el curso de la misma, los dioses Amón-Ra de Karnak, acompañado de su esposa Mut y su hijo Jonsu, visitaban a Amón-Min de Luxor. Su propósito principal era reafirmar los estrechos lazos existentes entre Amón-Ra y el rey, la "encarnación viviente de Horus sobre la tierra". Se celebraba todos los años en el mes de "Paofi", segundo mes de la inundación del Nilo ("Ajet").


title: Fiesta de Opet

text: Atestiguada desde el reinado de Hatshepsut, se mantuvo hasta la dinastía XXV de Egipto. En su origen, las fiestas duraban 11 días, pues en la dinastía XVIII comenzaba el día 15 hasta el regreso el día 26, pero con el tiempo, en época ramésida, llegaron a durar 24 días y más tarde, 27.


title: Fiesta de Opet

text: En la columnata de Amenhotep III en Luxor, se conserva una excepcional colección de bajorrelieves, de unos veintiséis metros de largo, que datan de los reinados de Tutanjamón y Seti I, y se ilustra el desplazamiento de las divinidades, y las ceremonias y fiestas que tienen lugar a lo largo de la ruta, lo que ha permitido hacerse una clara idea de lo que fue.


title: Fiesta de Opet

text: El punto de partida de la procesión era el templo de Karnak, donde el rey, "señor de hacer las cosas", oficiaba él mismo el culto y los rituales propios del momento. Luego, los "sacerdotes puros" o ""sacerdotes Uab"", que llevaban su cabeza afeitada, transportaban sobre sus hombros las tres barcas sagradas (el rey también tenía derecho a ser transportado en una cuarta barca) al Nilo, mientras que danzantes, cantantes, acróbatas y músicos animaban la fiesta a la población local y a los soldados que se apiñaban a lo largo de la vía procesional, bordeada de estatuas de esfinges. Al llegar a la orilla del Nilo, estas barcas procesionales con las estatuas divinas, se colocaban en barcos fluviales, incluida la más grande, la "Userhat" ("proa poderosa") de Amón, "un verdadero cedro del Líbano", que medía unos setenta metros. El casco de la "Userhat" estaba chapado en oro, con relieves que representaban al rey cuando oficiaba ante el dios. La cabeza de carnero de Amón, adornada con collares y pectorales, adornaba la proa y la popa. Después que las deidades hubiesen embarcado, la flota sagrada era remolcada a Luxor, a contra corriente, por los encargados de su transporte y equipos de marineros que eran alentados por himnos y el sonido de sistros, tambores y laúdes, seguidos por otras embarcaciones de peregrinos y fieles a lo largo de las orillas que, al final, se reunían en el muelle.


title: Fiesta de Opet

text: Cuando los barcos atracaban finalmente en Luxor, las barcas sagradas eran desembarcadas, con mucha precaución y cruzaban el recinto sagrado de la "Opet del sur". Los sacerdotes las depositaban en la capilla "reposadera" para que las "imágenes vivientes de los dioses" pudiesen ser revigorizadas por ofrendas de agua cristalina, frutas, carne, flores frescas e incienso, "todas las cosas buenas y puras". Una vez realizados estos solemnes rituales, el cortejo divino entraba en la columnata de Amenhotep III, a través del patio solar y penetraba en la oscuridad del santuario donde el rey daba la bienvenida, rodeado por sus más altos dignatarios.


title: Fiesta de Opet

text: Las ceremonias que tenían lugar en el interior del "sancta sanctorum", lejos de las multitudes, nos son en gran parte, desconocidos. Es probable que el rey, en un diálogo místico con su padre Amón-Ra, hubiese practicado con la imagen divina el ritual de la "apertura de la boca": toca la estatua cultual con la azuela sagrada y, por tanto, repite la gestualidad realizada por el sacerdote durante el "dar a luz" ("mswt") de la divinidad en la "Casa de los orfebres" (taller de escultores). Para este ritual, que se acompañaba de ofrendas y conjuros, el faraón transmitía mágicamente a Amón-Ra la energía vital de Amón-Min. Este milagro transfiguraba el mismo ka real, por reciprocidad, y la naturaleza divina del príncipe se reafirmaba. Cuando el faraón emergía del "lugar de su justificación donde ha vuelto rejuvenecido" y se ofrece al reconocimiento de la multitud reunida en el patio solar, "la metamorfosis visible para todos", atestigua su legitimidad de derecho divino: es volver a ser lo que fue en sus inicios, el "dios perfecto" en el trono de Horus, el "primero entre los "kas" vivientes".


title: Fiesta de Opet

text: Cuando se tenía que volver, finalmente, a Karnak, el recorrido se hacía, prácticamente idéntico, a la inversa, pero se sacrificaban entonces bueyes astados adornados con flores.


title: Fiesta de Opet

text: Hoy en día, existe una supervivencia de la fiesta de Opet en la fiesta musulmana de Abu Haggag que se celebra todos los años en Luxor. Estas fiestas culminan con un desfile de barcos pequeños que surcan en procesión alrededor del recinto del Templo de Luxor.


title: Tiempo en unidades métricas

text: El tiempo métrico o tiempo en unidades métricas es la medida de un intervalo de tiempo utilizando el sistema métrico, que define al segundo como la unidad base de tiempo, y unidades múltiplos y submúltiplos formadas con prefijos métricos, tales como kilosegundos y milisegundos. No define la duración del día, el que si es definido por varias escalas de tiempo, y puede ser basado en la definición métrica de segundo. El sistema métrico moderno acepta el uso de otras unidades de tiempo tales como, el minuto, la hora, y el día, pero las mismas no forman parte de este sistema.


title: Algalia (sustancia)

text: Está contenida en un saco situado entre las piernas traseras de varios cuadrúpedos pequeños: "Civettictis civetta" de África, y "Viverra zibetha" y "Viverricula indica", de Asia. Se crían con esmero particularmente en la Abisinia. Esta materia sale en parte del saco en que se segrega, por los movimientos mismos del animal, particularmente cuando se le irrita y entonces se recoge cuidadosamente. Se usa en perfumería.


title: Tiempo en unidades métricas

text: La principal dificultad del tiempo métrico reside en las unidades. El Sistema Internacional de Unidades solo posee prefijos de 10 unidades exponenciales tanto como múltiplos y submúltiplos. Los tres primeros múltiplos serían viables para ser utilizados dentro del sistema métrico; los mismos son 10 (decasegundos = 10 segundos), 10 (hectosegundo = 100 segundos; 1.666 minutos) y 10 (kilosegundo = 1 000 segundos; 16.666 minutos) respectivamente. Sin embargo, el cuarto valor en las unidades SI es 10 (megasegundos = 1 000 000 segundos; 16 666.666 minutos; 277.777 horas; 11.574 días). Seguido por 10 (gigasegundo = 1 000 000 000 segundos; 16 666 666.666 minutos; 277 777.777 horas; 11 574.074 días; 31.689 años); una unidad relativamente inviable con la cual medir la vida humana. Para que este sistema de prefijos funciones en cuanto al tiempo métrico, se deberían desarrollar unidades estándar y prefijos para los exponentes 4.º y 5.º de manera de hacer al tiempo métrico viable para la vida humana. Los mismos serían:


title: Kim Do-wan

text: El 27 de abril del 2017 se unió al elenco principal de la serie web "Seventeen" donde interpretó a Ji Eun-woo, hasta el final de la serie el 27 de mayo del mismo año.


title: Kim Do-wan

text: El 21 de septiembre del mismo año se unió al elenco principal de la serie web "Yellow" donde dio vida a Nam Ji-hoon, hasta el final el 21 de octubre del mismo año.


title: Kim Do-wan

text: En julio del 2019 se unió al elenco recurrente de la serie "Moment of Eighteen" (열여덟의 순간, también conocida como "18 Moments") donde dio vida al estudiante Cho Sang-hoon, hasta el final de la serie el 10 de septiembre del mismo año.


title: Kim Do-wan

text: El 8 de noviembre del mismo año se unió al elenco principal del drama especial "Socialization – Understanding of Dance" donde interpretó a Han Sang-jin, un joven popular y atractivo, así como amigable y un gran bailarín.


title: Kim Do-wan

text: El 17 de octubre del 2020 se unió al elenco de la serie Start-Up donde dio vida a Kim Yong-san, un ingeniero de software, hasta el final de la serie el 6 de diciembre del mismo año.


title: Kim Do-wan

text: En mayo de 2021 se unió al elenco principal de la serie "My Roommate Is a Gumiho" (también conocida como "Frightening Cohabitation") donde interpretó a Do Jae-jin, el atractivo amigo de Lee Dam (Lee Hye-ri), un joven que cuando se enamora está dispuesto a renunciar a todo, hasta el final de la serie el 15 de julio del mismo año.


title: Sheut

text: Sheut, Shuit o Jaibit: literalmente la sombra de un ser humano, o de los seres animados, incluso la de los dioses, "necher". La transliteración de su nombre en escritura jeroglífica es "šwt", transcrito Sheut.


title: Sheut

text: En las teorías funerarias de los antiguos egipcios, la sombra era considerada como una especie de entidad espiritual, constituyente de la identidad de cada persona, debido al evidente hecho de que una persona no existe sin sombra, y la sombra de cada persona no existe sin la misma; los antiguos egipcios conjeturaron que la sombra contenía algo esencial de la personalidad.


title: Sheut

text: La idea respecto a la "šwt" era bastante similar a la que se tenía respecto al llamado "Ka" aunque, sin embargo, con muchos aspectos opuestos a este, pues mientras que en el "Ka" predominaban los aspectos positivos, en "sheut" prevalecían los negativos del individuo.


title: Sheut

text: Frecuentemente las estatuas de las personas y de los dioses eran referidas como su "šwt". La "sheut" era representada como una pequeña figura de un ser humano, completamente negra, que en este caso muchas veces simbolizaba a la muerte, o sirviendo a Anubis.


title: Toyota Corolla WRC

text: El Toyota Corolla es un vehículo de rally basado en el Toyota Corolla con homologación World Rally Car. Fue utilizado por el equipo oficial de Toyota desde 1997 hasta 1999. Debutó en el Rally de Finlandia de 1997 y obtuvo un título de constructores en 1999, cuatro victorias y treinta podios.


title: Toyota Corolla WRC

text: En 1996 Toyota cumplía una sanción impuesta por la FIA que le prohibía competir en el mundial de rallies debido a una irregularidad en los Toyota Celica GT4 durante la temporada 1995. A pesar de ello la marca japonesa regresó en 1997 con un nuevo coche el Toyota Corolla WRC, el primer vehículo de la casa nipona de la categoría World Rally Car. A pesar de tener varias opciones el Corolla Chassis E11 para el mercado europeo fue el escogido por tener una mejor rigidez de bastidor y una menor distancia entre ejes lo que suponía un comportamiento más ágil en caminos más angostos y con bastantes curvas. El Corolla WRC al igual que sus coetáneos, era un vehículo de motor turboalimentado, con tracción a las cuatro ruedas y también estaba basado en su homólogo de serie, del que sin embargo no disponía de estas características. Este hecho suponía para los ingenieros de la marca unas 400 horas de trabajo para adaptar el chasis del coche de calle a la competición donde la mayoría del trabajo se centraba en reforzar el bastidor, montar y soldar la jaula de seguridad y el montaje de las suspensiones y transmisión. El desarrollo del carro se llevó a cabo en las instalaciones de TTE (Toyota Team Europe) en Colonia Alemania y estuvo liderado por el jefe de diseño Dagobert Röhrer. El motor utilizado fue el Toyota 3S-GTE, el cual fue situado unos 20 mm más retrasado y con refuerzos en los soportes, era similar al utilizado en el Celica GT-4 y desarrollaba los 300 cv de potencia máximos permitidos por la normativa y un par motor de 500 Nm. A diferencia de su antecesor el Corolla desarrollaba su potencia de las 3.500 revoluciones a las 7.250, mientras que el Celica sólo llegaba a las 6.000. Esto daba al motor del Corolla una mayor elasticidad, importante sobre todo para los rallies de asfalto. Una de las grandes novedades del coche japonés era la introducción de una caja de cambios secuencial, aunque incluía la clásica en forma de H, por si esta fallaba. La palanca estaba conectada a la caja de cambios de manera electrónica. El coche introducía una transmisión con tres diferenciales electrohidráulicos, algo que luego se generalizó en los World Rally Cars posteriores. En cuanto al aspecto externo, el Corolla era un coche pequeño, más corto que sus oponentes de la época, algo que lo hacía más ágil, además la distribución del peso era más equilibrada, con el 54 % de su peso situado sobre el eje delantero, algo menos que con respecto al Celica.


title: Toyota Corolla WRC

text: El Corolla WRC debutó en el Rally de Finlandia de 1997 con Didier Auriol y Marcus Grönholm como autores, y además con buenas sensaciones dado que el finés llegó a liderar la prueba hasta que abandonó por problemas mecánicos. Por su parte Auriol fue octavo, piloto que corrió ese año cinco pruebas con el coche y logró el mejor resultado del año: un tercer puesto en el Rally de Australia, y por tanto también concedió al palmarés del Corolla WRC su primer podio. Grönholm por su parte, participó en el RAC donde terminó en la quinta posición.


title: Toyota Corolla WRC

text: Tras un primer año de puesto a punto la marca afrontó la temporada de 1998 con Didier Auriol y Carlos Sainz, pilotos conocidos de la casa y que ya sabían lo que era conseguir el campeonato del mundo con Toyota, a los que se sumaron diferentes pilotos con participaciones esporádicas: Grönholm (Finlandia), Fujimoto (Indonesia), Andrea Aghini (San Remo), Freddy Loix (Portugal) y Armin Schwarz (RAC). El año comenzó con un triunfo en Montecarlo de la mano de Sainz que luego logró su segunda victoria con el Corolla WRC en Nueva Zelanda, mientras que Auriol consiguió también una victoria, en el Rally Cataluña, y tanto Sainz como el equipo fueron subcampeones. El momento más amargo fue sin duda, en la última prueba. En el Rally de Gran Bretaña, Sainz llegó con posibilidades de proclamarse campeón del mundo y tras el abandono tempranero del líder del mundial, Tommi Mäkinen, al español le bastaba con terminar cuarto para coronarse campeón. Sin embargo a 500 m de la meta el Toyota Corolla WRC dijo basta: una biela del motor se rompió y con ello las esperanzas del piloto de proclamarse campeón por tercera vez.


title: Toyota Corolla WRC

text: En 1999 los resultados del Corolla no fueron mejores que los del año anterior. Auriol logró la victoria en el Rally de China, la única del año para el coche y la última en su palmarés, varios podios y terminó tercero mientras que Sainz se subió al podio en ocho ocasiones y terminó quinto. La regularidad de ambos pilotos le permitió a la marca coronarse campeona del mundo por tercera vez en su historia. A pesar de ello ese, fue el último año de Toyota en el mundial puesto que abandonó la especialidad para centrarse en la Fórmula 1. El Corolla WRC siguió apareciendo en el campeonato del mundo pero en manos de pilotos privados con resultados modestos.


title: Tino Contreras

text: Fortino Contreras González (Chihuahua, 3 de abril de 1924-Ciudad de México, 9 de septiembre de 2021) más conocido como Tino Contreras, fue un músico mexicano. Fue precursor del movimiento del jazz en México en los años 50, compositor de música popular, jazz y blues, pianista, trompetista, vocalista y un destacado baterista, siendo este instrumento con el que se dio a conocer internacionalmente, quedando como testimonio sus discos grabados en Estados Unidos, Francia, España, Alemania, Inglaterra, Argentina y México a lo largo de su extensa carrera musical.


title: Tino Contreras

text: Proviene de familia de músicos, su abuelo paterno Antonio Contreras dominaba violín, piano y tocaba los timbales en la Sinfónica de Durango, su ciudad natal. Su tío Fortino, músico sinfónico, dominaba violín, piano, guitarra y fue compositor de obras sinfónicas. Su padre Miguel tocaba violín y batería quien junto con su hermano emigró a Chihuahua y formó la primera Orquesta de Jazz “OK Jazz Band” en esa ciudad de donde era oriunda su madre Leandra quien cantaba zarzuelas. A sí mismo sú hermano "Tin" Contreras Gónzalez se destacó como músico y compositor original desde la ciudad de Chihuahua realizando y presentando proyectos personales de gran calidad compartiendo el legado de la familia Contreras.


title: Tino Contreras

text: Tocó por primera vez la batería siendo un niño de ocho años con músicos profesionales que tocaban en bailes en poblados a los alrededores de Chihuahua, a los 17 años a principios de los años cuarenta forman la Orquesta “Los Cadetes del Swing” junto con su hermano mayor Efrén, quien era el Director y dominaba los saxofones tenor y alto, tocando para bailes en los salones elegantes de la ciudad.


title: Tino Contreras

text: Dos años después se independiza y se traslada a Ciudad Juárez formando su primera Orquesta como titular, “La Orquesta de la Juventud”, introduciéndola a la programación de la pujante Estación de Radio “XEJ”, cobrando popularidad presentándose en los mejores Clubes Nocturnos, salones de baile y diversos programas en La Radio.


title: Tino Contreras

text: A finales de los años cuarenta decide salir y probar suerte en la capital de su país, sus primeros contactos fueron en la famosa “XEW” que se conocía como “La voz de América Latina” donde consiguió que lo invitaran a formar parte de las Caravanas Artísticas del Empresario Paco Miller, acompañando a cantantes como María Victoria, Pedro Infante, Tin Tan, entre otros artistas del momento, al término de la gira en caravana regresa a Ciudad Juárez para posteriormente dejar su tierra y radicar en la capital.


title: Tino Contreras

text: A principios de los años cincuenta es llamado por el músico y arreglista mexicano Héctor Hallal “El Árabe”, para que formara parte como baterista de la prestigiada Orquesta de Luis Arcaraz, que era famosa por la calidad de sus ejecutantes y solistas. Como baterista de Arcaraz fue a sus primeras giras visitando Cuba, Venezuela, Colombia, Panamá, Costa Rica, República Dominicana.


title: Tino Contreras

text: Llegó a alternarse como baterista de otras Orquestas como la de Pablo Beltrán Ruiz, Juan García Esquivel, Ismael Díaz, tuvo intervención en la cinematografía en La Época de Oro del Cine Nacional”, tanto como ejecutante de batería como compositor de fondos musicales para películas como “TinTanSón Crusoe”, “Los Campeones Justicieros”, “Vuelven los Campeones Justicieros”, “Mil Máscaras”.


title: Tino Contreras

text: En 1954 es invitado a participar en lo que fue el Primer Disco de Jazz Mexicano “Jazz en México” con el sello “Orfeón” donde fueron reunidos nueve de los músicos más significativos del género, al poco tiempo de esta producción Tino Contreras decide dejar atrás las Orquestas y dedicarse por el resto de su vida al Jazz y Blues con sus agrupaciones en formato de trío a octeto.


title: Tino Contreras

text: Entre sus producciones más importantes se destacan "Volado por los Merengues" (1953), "Jazz Ballet" (1963), "Misa en Jazz" (1966), ambas obras originales de Contreras estrenadas en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, introduciendo por primera vez Jazz auténticamente mexicano a este recinto, "Jazz Tropical" (1962), "Jazz Flamenco" (1966) estrenado y grabado en España, "Jazz Mariachi" (1974), "Quinto Sol" (1978) y "Papaztrato"(1980) incorporando instrumentos prehispánicos y Arpas Armónicas de Sonido Trece, "Yúmare Multifonía Tarahumara" (1982), "Betsabé Fantasía" (2004) obra percusiva con ritmos de Medio Oriente, "Jazz Bicentenario" (2010), "Generaciones" (2013), siendo el primer músico mexicano en fusionar sus obras originales de jazz con otros géneros musicales quedando grabado en gran parte de su discografía.


title: Tino Contreras

text: Tino cuenta con una trayectoria hecha a través de más de seis décadas, con 47 Discos grabados, tanto en México como en diversos países que ha recorrido, dando renombre a México en largas giras por Francia, Alemania, España, Turquía, Grecia, Estados Unidos, Argentina, Brasil, Colombia, Venezuela, todo Centroamérica y El Caribe, entre otros, dejando como testimonio de su paso por esos países sus grabaciones y producciones discográficas.


title: Tino Contreras

text: Con el sello discográfico P&P se han lanzádo a la venta las Producciones “Jazz Mariachi” (2009), “Jazz Bicentenario” (2010), “Jazz Mexicano” (2011) y “Generaciones” (2013).


title: Tino Contreras

text: En septiembre y diciembre de 2015 se lanzaron dos producciones: “Tino Contreras & Jackie and the Bourbons "Blues & Jazz Standards“ "CD - DVD, y Tino Contreras “Yúmare / Quinto Sol” CD, respectivamente. En enero de 2016 se reeditó “Tino Contreras Palacio de Bellas Artes Live 1971”.


title: Tino Contreras

text: Presenta su obra cumbre “Misa en Jazz Coral” en el Auditorio del “CECUT” Centro Cultural Tijuana, B.C. en mayo de 2015; en la Catedral de San Miguel Arcángel de Orizaba, Veracruz en octubre de 2016 y en el Teatro Ocampo de Cuernavaca, Morelos en septiembre de 2017.


title: Tino Contreras

text: Entre 2014 y 2017 se presenta en Concierto invitado por diversos Festivales de Jazz a lo largo de la República Mexicana.


title: Tino Contreras

text: En noviembre de 2017 el Centro Cultural Tijuana “CECUT” edita y  lanza la producción discográfica “Tino Contreras & Javier Bátiz Live Session”.


title: Tino Contreras

text: Tino ha dedicado su vida a la composición, ejecución, difusión, fomento y enseñanza, consolidándose cómo un exponente prolífero y destacado del Jazz Mexicano.


title: Tino Contreras

text: En noviembre de 2011 se lanzó en Europa una Antología de sus éxitos “Tino Contreras y su Jazz Mexicano”, con el sello Jazzman Records de Inglaterra, marcando un hecho sin precedente en su país.


title: Tino Contreras

text: También en noviembre de 2011 recibió de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) el Premio “SACM Trayectoria 50 Años y más” por su aporte enriquecedor al acervo cultural mexicano durante su trayectoria como compositor, de manos del maestro Armando Manzanero, Presidente de la Sociedad de Autores y Compositores de México.


title: Tino Contreras

text: En junio de 2012 el Gobierno del Estado de Chihuahua y el Instituto Chihuahuense de la Cultura le otorgaron un Reconocimiento por 60 Años de Trayectoria y Aportación a la Música de Jazz en el Mundo.


title: Tino Contreras

text: En octubre de 2012 recibe Reconocimiento por parte del Estado de Hidalgo ofreciendo diversos Conciertos en cada Ciudad y Pueblos Mágicos del Estado.


title: Tino Contreras

text: En enero de 2013 presenta en diferentes ciudades su más reciente material discográfico “Generaciones” con el sello P&P, recibiendo un homenaje por parte del H.Ayuntamiento de Orizaba, Veracruz realizando un Festival de Jazz en honor a Tino.


title: Tino Contreras

text: El 20 de febrero de 2014 recibe Reconocimiento en el Marco del 4º Festival Clazz Latin Jazz 2014 y el 27 de febrero ofrece un emotivo Concierto en apoyo al Jazz Mexicano en IMER Instituto Mexicano de la Radio por el 14 Aniversario de la Estación de Horizonte Jazz.


title: Tino Contreras

text: En el transcurso de 2014 será objeto de diversos Reconocimientos por parte de los Gobiernos de los Estados de la Repùblica Mexicana por más de 65 Años de Trayectoria y Aportación Musical y en el mes de julio sale a la venta su nuevo Material Discográfico.


title: Tino Contreras

text: Visitó Europa entre agosto y septiembre de 2014 una vez más con fines documentales y promocionales permaneciendo en las ciudades de Madrid, París y Londres.


title: Tino Contreras

text: El 20 y 28 de septiembre de 2014 fue objeto de Reconocimiento por su aportación al acervo musical de México por parte de la Fonoteca Nacional de México y en el CECUT de Tijuana, B. C., respectivamente.


title: Tino Contreras

text: El 11 de octubre de 2014 por primera vez presenta su música en la Edición 42 del importante Festival Internacional Cervantino.


title: Tino Contreras

text: El 8 de marzo de 2015 se lleva a cabo el estreno mundial de su obra "Betsabé Fantasía" con la "Orquesta Sinfónica Escuela Carlos Chávez" en el CENART de la Ciudad de México, bajo la batuta del Director José Guadalupe Flores. La orquestación corrió a cargo del Mtro. Ricardo Martín, con el impulso del Coordinador de Sistema Nacional de Fomento Musical, el Mtro. Eduardo García Barrios, siendo la primera obra de Contreras presentada con Orquesta Sinfónica; las siguientes son su "Misa en Jazz", "Orfeo en los Tambores" y "La Noche de los Dioses."


title: Tino Contreras

text: En agosto de 2017 recibe un homenaje - Concierto por parte del Centro Cívico S-Mart de Ciudad Juárez, Chih. por 75 años de trayectoria musical.


title: Tino Contreras

text: Es elegido para recibir la Presea “Gawí Tónara 2017” "Pilares del Mundo, "por parte del Gobierno del Estado de Chihuahua, Chih. otorgado a ciudadanos chihuahuenses que han cruzado fronteras.


title: Tino Contreras

text: "...Ahí voy con todos mis sueños que me da la magia del tambor. Como mis lentes siempre se empañan al tocar, no veo al gentil publico y me voy con los ojos bien cerrados a mi mundo, a veces sensual... otras espiritual y guerrero, otras más amoroso, o me veo de niño con mi primer tambor de juguete, y a mi papa con su batería tocando jazz... a veces siento latiendo los corazones de mi publico, junto conmigo en un viaje de orgía rítmica que da el tambor..."


title: Tino Contreras

text: Tino también es un fanático de la lectura y sitúa muchas de sus influencias en El Príncipe de Maquiavelo.


title: Pedro de Osorio

text: Pedro de Velasco y Osorio, señor de Coscurita, Silanes, Saldaña y Saldañuela, (Burgos, entre 1545 y 1549- c. 1610) fue un supuesto hijo de Felipe II e Isabel Osorio.


title: Pedro de Osorio

text: Parece ser que fue hijo natural de Felipe II y de Isabel Osorio (1522-1589), los cuales mantuvieron un romance cuando aquel todavía era príncipe. De esta forma, a veces es nombrado como Pedro de Austria y Osorio, aunque el monarca nunca lo reconoció.


title: Pedro de Osorio

text: Parece que tuvo un hermano, Bernardino, también hijo de Felipe II. No obstante, esta paternidad está más confusa.


title: Pedro de Osorio

text: Pedro fue adoptado y criado por la única hermana de la madre, María (o Mencía) de Rojas, quien estaba casada con Pedro de Velasco, hombre de confianza de Felipe II, que le acompañó a Inglaterra a desposarse con María Tudor en julio de 1554.


title: Pedro de Osorio

text: En 1574, Isabel ya le había otorgado escritura de mayorazgo a su favor, fuere hijo o sobrino suyo, documento ratificado en 1583, cuando Pedro casó con Beatriz de Bolea y Castro (hija de Bernardo de Bolea, señor de Bolea y vicecanciller de Aragón, presidente del Consejo de Aragón, y de Gerónima de Castro).


title: Pedro de Osorio

text: Cuando Isabel murió en 1589, heredó los territorios de Saldaña, Sarracín, Cojóbar y Olmosalbos, comprados a la Hacienda Real unos años antes, y sobre los que Isabel Osorio fundó un señorío, además de ocho mil ducados de renta y sesenta mil de muebles, dinero, una gran cantidad de joyas, y el patronato del convento de Trinitarios levantado por su madre en Sarracín (Burgos), donde está enterrada.


title: Pedro de Osorio

text: En 1604, Felipe III le concede el beneficio de limpieza de sangre según un breve del papa Clemente VIII.


title: Pedro de Osorio

text: La familia Osorio mantuvo el mayorazgo de Saldañuela y la propiedad del palacio construido por su madre Isabel hasta mediados del siglo XVII.


title: Nama

text: El pueblo nama ("namaqua", pl.),también conocido como naman, es el más numeroso de las cuatro grupos en que el pueblo khoi khoi se dividió en El Cabo en el .En sucesivas oleadas emigraron al norte siguiendo el curso del río Orange.Se instalaron en el tercio sur de Namibia y el noroeste de Sudáfrica en territorios que posteriormente recibirían el nombre de Namaland.Allí compartieron tierras y convivieron con otros pueblos de origen khoi khoi, koisan y san que les precedieron.


title: Nama

text: Son conocidos como la Nación Roja, pues su tono de piel (producto de una menor cantidad de melanina) es más claro que el de la media de los otros pueblos nativos de la región. Tanto en su idioma como en su tendencia a la esteatopigia muestran similitudes con la etnia san.Inicialmente fueron cazadores recolectores como sus ancestros khoi kohi, posteriormente adquirieron una cultura ganadera.


title: Nama

text: Se enfrentaron continuamente a lo largo del con el pueblo herero por tierras y pastizales para sus rebaños. Desde finales del el conflicto con las fuerzas de ocupación alemana fue en aumento lo que derivó en represalias y el casi exterminio de buena parte de sus aldeas. Entre 1904 y 1908 intentaron llevar adelante una rebelión conjunta con sus antiguos enemigos hereros contra la presión colonial. Los alemanes vencieron y consumaron el Genocidio herero y namaqua que abatió al 90% de la población herero y el 50% de la comunidad nama.


title: Nama

text: Forman el grupo étnico más numeroso perteneciente a la familia lingüística khoe-kwadi de los khoi khoi. Su idioma, también llamado nama (o namagua), es el mismo que utilizan los san y los damaras. Se caracteriza por el abundante uso de chasquidos y su escasa relación con las otras lenguas africanas. En la actualidad la mayoría de los nama también habla el afrikáans.


title: Nama

text: Al año 2021 en Namibia habitan 356.000 personas que utilizan la lengua nama, equivalente al 12% de la población nacional. Esta cifra incluye tanto a la etnia nama como a sus parientes damara. Por su parte, hay comunidades de lengua nama en el noroeste de Sudáfrica, que suman unas 2.200 personas. La dispersión étnica y la existencia de otras lenguas o idiomas compartidos por diferentes pueblos hace que estas cifras deban ser tomadas con un valor aproximativo.


title: Nama

text: El pueblo nama nace de la diáspora de las comunidades paleonegríticas khoisan (antiguamente llamados pigmeos, bosquimanos y hotentotes) que desde épocas prehistóricas habitaban el sur de África.Cuando los expedicionarios y colonos holandeses invadieron El Cabo en el intentaron entablar relaciones de comercio y más tarde tomarlos como mano de obra esclava para sus proyectos agropecuarios en estos territorios. Al mismo tiempo los europeos expropiaron por la fuerza los campos de pastoreo que desde tiempos inmemoriales utilizaban los nativos para la crianza de sus rebaños. El conflicto de intereses derivó en enfrentamientos armados que además de víctimas mortales fomentó un mutuo resentimiento entre nativos y extranjeros. Finalmente la superioridad del armamento europeo se impuso al mayor número de las comunidades autóctonas y consiguió el objetivo de consolidar el dominio holandés de la región de El Cabo y expulsar de sus tierras ancestrales a los khoisan.


title: Nama

text: El dominio colonial dividió al pueblo khoisan entre aquellos que se sometieron y los que optaron por resistir y emigrar. Tradicionalmente se clasificó a esta diáspora en:


title: Nama

text: A mediados del los colonos holandeses y los buscadores de cobre comenzaron a cruzar el río Olifants, justo al norte de Ciudad del Cabo en el extremo sur de Namalandia. A partir de 1660 hubo enfrentamientos regulares entre los nama y los recién llegados holandeses. Una vez más el poder de fuego de los europeos obligó al pueblo nama a aceptar el dominio de la colonia holandesa a finales de siglo.


title: Nama

text: Sobre el o a finales del anterior se produjo el encuentro con los herero. Durante mucho tiempo ambas etnias comerciaron y se casaron entre sí. Sin embargo esta convivencia se vio siempre opacada por las disputas entre aldeas por dos elementos estratégicos para la sobrevivencia en esas tierras áridas: agua y pastizales.


title: Nama

text: A fines del , cinco de los siete principales clanes nama forjaron una alianza conocida como la "Nación Roja", llamada así debido al tinte rojizo de su piel. Para esa época el país nama estaba dividido por el río Orange. Al norte se asentaban los clanes de los grandes nama y al sur los pequeños nama. La defensa de este territorio era vital para que los herero y algunos pueblos nativos khoisan no se adueñaran de las pasturas y el agua, imprescindibles para la cría de los rebaños.


title: Nama

text: En el siglos XXI el límite norte de Namalandia es la ciudad de Windhoek, su límite oriental es el desierto de Kalahari y la escarpada costa atlántica es el límite al oeste.


title: Nama

text: A principios del llegarán a Namibia desde Sudáfrica los orlams, otro subgrupo khoikhoi emparentado con los nama pero con costumbres europeizadas tras una prolongada convivencia con los afrikáners. Intentarán asentarse con sus rebaños en las tierras compartidas con los hereros. Las disputas por agua y territorios se intensificaron y en 1830 estalló una guerra étnica de grandes proporciones por el uso de armas de fuego que ambos pueblos habían obtenido de sus contactos con los europeos. El episodio bélico se extendió hasta 1858 cuando “La paz de las Hoachanas” reunió a caciques de norte y sur para poner fin al conflicto.Los enfrentamientos igualmente se reanudarán entre 1863-1870 y entre 1880-1892.


title: Nama

text: El pueblo damara, un subgrupo khoikhoi, se asentó al norte de los nama. Se les conocía como la "Nación Negra". Llegaron desde África central y además de organizarse en comunidades muchos de sus miembros se integraron a grupos de herero y nama. La influencia y parentesco con los nama se intensificó a lo largo del tiempo. Los damara adoptaron el idioma nama y eran en ocasiones contratados como sirvientes de aldeas namas para cuidar rebaños y atender pequeñas plantaciones.


title: Nama

text: A finales del el descubrimiento de grandes minas de hierro, plomo, cobre y diamantes incentivó la llegada de más colonos y europeos en busca de fortuna. Desde 1870 los británicos habían asegurado posiciones en puerto de Walvis Bay tras negociar con el pueblo herero. Por su parte los alemanes del Segundo Reich anexionaron en 1884 el territorio namibio a sus dominios bajo el nombre de Sudáfrica.


title: Nama

text: Entre los años 1904 y 1908 los pueblos nama y herero se unieron y enfrentaron al ejército colonial alemán en un combate donde ambas etnias fueron diezmadas y reprimidas. Se estima que los herero perdieron entre un 70% y un 90% de su población,mientras que los nama sufrieron la pérdida de unos 10.000 miembros, casi el 50% de su población en aquel momento.


title: Nama

text: En este mismo episodio, el pueblo damara también sufrió la pérdida de un tercio de su población en manos de los europeos. Aparentemente la represión se debió a que los germanos no distinguían a la etnia damara de namas y hereros.


title: Nama

text: La economía tradicional del pueblo nama se basó en la cría extensiva ovina, carpina y bovina. Sus habilidades artesanales incluían cerámica, cestería, tejido y metalurgia.Para los namas el gran desfío histórico fue criar sus ovejas y vacas en un entorno árido. A menudo debían enfrentar grandes sequías a las que se unía la escasez de alimentos. Para sobrellevar estas crisis de su economía ganadera recurrieron al trueque con los grupos nativos cazadores-recolectores. Por ello, en ocasiones miembros del pueblo nama salieron a cazar y recolectar ellos mismos. También comerciaron con los reinos ovambo del norte, intercambiando pieles de animales y leche por artículos de metal y otras artesanías.


title: The Palace of Auburn Hills

text: The Palace of Auburn Hills, a menudo conocido simplemente como The Palace, fue un pabellón deportivo multiusos situado en la localidad de Auburn Hills, en el estado de Míchigan (Estados Unidos), a unos 40 km al norte del centro de la ciudad de Detroit, y que fue inaugurado en 1988 y clausurado en 2017. Durante treinta años, de 1988 a 2017, fue sede del equipo de la NBA Detroit Pistons, y desde 1998 a 2009 fue sede también del equipo femenino de la WNBA Detroit Shock, hasta su mudanza a la ciudad de Tulsa (Oklahoma). Actualmente se encuentra cerrado y sin uso y su demolición estaba prevista para enero de 2020. Finalmente, demorada por las restricciones del Coronavirus, la demolición se llevó a cabo el 11 de julio de 2020.


title: The Palace of Auburn Hills

text: Antes de que el "Palace" fuera abierto, los Pistons carecían de un estadio confortable. Entre 1957 y 1978 el equipo compitió en el Olympia Stadium y el Cobo Arena, ambos considerados pequeños para los propósitos de la NBA. En 1978, el propietario del equipo, William Davidson, lo recolocó en el Pontiac Silverdome, un enorme estadio concebido para el fútbol americano, con una gran capacidad para el público pero con unos enormes problemas de visión del espectáculo.


title: The Palace of Auburn Hills

text: Para solucionar esto, un grupo controlado por Davidson inició la construcción del "Palace", terminando en 1988 con un coste total aproximado de 70 millones de dólares, y se abrió al público en la temporada 1988-89 de la NBA. Desde entonces, cuando uno de sus propietarios gana un título, la dirección domiciliaria del pabellón cambia, estando situado en este momento en "5 Championship Drive" (Avenida de los 5 campeonatos), reflejando los 3 títulos de los Pistons y los 2 de las Detroit Shock.


title: The Palace of Auburn Hills

text: El 19 de noviembre de 2004 se produjo una gran pelea en pleno partido (a 46 segundos para la conclusión del choque) conocida como la "pelea entre Detroit Pistons e Indiana Pacers" (en inglés "Pacers–Pistons brawl", y conocido comúnmente como "Malice at the Palace") mientras el marcador iba 82-97 para los Pacers. Tras una melé entre los jugadores, un aficionado arrojó un vaso con bebida a Ron Artest mientras este descansaba sobre la mesa de anotación, por lo que Artest accedió a la grada para agredir a dicho espectador, que a su vez ayudado por otros espectadores también golpearon al jugador. Las sanciones siguen siendo las mayores de la historia del deporte norteamericano por causa de violencia.


title: The Palace of Auburn Hills

text: El Palace of Auburn Hills es el pabellón con más capacidad de Estados Unidos, lo cual ayudó a los Pistons a conseguir el récord de asistencia entre 2002 y 2006. El segundo mayor pabellón de la NBA es el United Center de los Chicago Bulls.


title: The Palace of Auburn Hills

text: La capacidad total del pabellón es de 22 076 espectadores para el baloncesto, que se aumenta hasta los 23 000 en conciertos con el escenario al fondo, y 24 276 con el escenario central.


title: The Palace of Auburn Hills

text: El Palace se construyó con 180 palcos de lujo, cifra que se consideró desorbitada cuando se abrió, pero que se han mantenido alquilados casi en su totalidad desde entonces. En diciembre de 2005 se añadieron 5 palcos más al nivel del suelo, cada uno de ellos con 42 m², con un coste de alquiler de 450 000 dólares, y se abrieron 8 más en 2006 de entre 74 y 112 m², por debajo del nivel del pabellón, con un precio de 350 000 dólares anuales.


title: The Palace of Auburn Hills

text: El alquiler de este tipo de palcos ha permitido que el pabellón sea uno de los cinco dentro de la NBA que no haya recurrido a la esponsoirización de su nombre.


title: Speaking in Tongues

text: Speaking in Tongues es el quinto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Talking Heads, lanzado en 1983. Después de la división de la banda con el productor Brian Eno y una breve separación que permitió a los miembros individuales empezar nuevos proyectos paralelos, la grabación comenzó en 1982. Se convirtió en el primer álbum de ámbito comercial de la banda y produjo el primer (y único) Top 10 de la banda en Estados Unidos, "Burning Down the House", que fue acompañado por un video promocional.


title: Speaking in Tongues

text: La gira del álbum fue documentada en la película Stop Making Sense de Jonathan Demme, que generó un álbum en vivo del mismo nombre. (La película del concierto y el título del álbum en vivo provienen de la frase repetida "¡Stop Making Sense!" en la canción "Girlfriend Is Better".) Además, el álbum pasó a las listas de dance donde alcanzó el número dos durante seis semanas. Este álbum también fue el álbum que alcanzó el puesto más alto de la banda en el Billboard 200.


title: Speaking in Tongues

text: David Byrne diseñó la portada para el lanzamiento general del álbum. El artista Robert Rauschenberg ganó un premio Grammy por su trabajo en la versión LP de edición limitada. Este álbum presentaba un disco de vinilo transparente en un embalaje de plástico transparente junto con tres discos de plástico transparente impresos con collages similares en tres colores diferentes.


title: Speaking in Tongues

text: El casete original y las copias en CD posteriores del álbum tienen "versiones extendidas" de "Making Flippy Floppy", "Girlfriend Is Better", "Slippery People", "I Get Wild / Wild Gravity" y "Moon Rocks". El álbum fue relanzado en febrero de 2006 como DualDisc remasterizado. Contiene las versiones extendidas de las canciones que se encuentran en el casete original e incluye dos pistas adicionales ("Two Note Swivel" y una mezcla alternativa de "Burning Down the House"). El lado del DVD-A incluye mezclas estéreo y envolvente 5.1 de alta resolución (96 kHz / 24 bits), así como una versión Dolby Digital 5.1 del álbum, una nueva versión alternativa de "Burning Down the House" con énfasis en experimentar con las posibilidades de sonido envolvente y videos para "Burning Down the House" y "This Must Be the Place" (los videos son Dolby Digital de dos canales solamente). En Europa se lanzó como un conjunto de dos discos CD + DVDA en lugar de un solo DualDisc. La reedición fue producida por Andy Zax con Talking Heads.Byrne ha dicho, como una explicación parcial del título del álbum: "Originalmente canté tonterías, eh, hice palabras para encajar en eso. Eso funcionó bien".


title: Speaking in Tongues

text: David Fricke, de Rolling Stone, elogió la naturaleza cruzada del álbum y lo llamó "el álbum que finalmente borra la delgada línea que separa la música pop blanca artística y el funk negro profundo". Explicó que las canciones son verdaderas art rock, con la complejidad y sofisticación del género, pero evitan las pretensiones características del art rock con una actitud relajada y ritmos de baile convincentes, lo que lo convierte en un álbum de fiesta ideal.


title: Speaking in Tongues

text: En 1989, el álbum ocupó el puesto número 54 en la lista de la revista Rolling Stone de los "100 mejores álbumes de la década de 1980". En 2012, la revista Slant incluyó el álbum en el número 89 en su lista de "Mejores álbumes de la década de 1980".


title: Last Nite

text: «Last Nite» es una canción de la banda The Strokes, lanzada como segundo sencillo del álbum "Is This It" el 5 de noviembre de 2001.


title: Last Nite

text: De inicio, la canción narra la historia de una mujer que está desesperada como todos en aquellos años. No había esperanza futura y tampoco presente, pero para ella es mucho mejor contárselo a su amante, amigo, novio, hermano… no importa quién. Éste a su vez, también lo entiende y siente cierta empatía con ella, pero en lugar de ocuparse, la abandona. Su verdadero espíritu está en la música, misma que es un homenaje a Tom Petty y al "rock n' roll" sin pretensiones. Es sucia, arriesgada y sencilla. Más tarde, en 2006, Petty dijo a la revista Rolling Stone que le parecía un homenaje muy divertido y bien realizado. Enseguida los invitó a ser el acto de apertura en su gira a la cual asistieron sin chistar.


title: Last Nite

text: En Chile, fue utilizado en el genérico de La Red "18 Años" en el capítulo de "Policías en acción" de Chilevisión en 2009 y en 2013. La canción está en el puesto 194 de "Rock & Pop 20 Años 200 Canciones".


title: Last Nite

text: El videoclip de la canción fue realizado por Roman Coppola, quien colocó algunas cámaras al mero estilo televisivo de los setenta y los puso en frente a tocar en vivo. Luego montó la canción grabada y les pidió que se presentaran cierto día siendo ellos mismos. Eso hicieron los cinco, pero el director no contaba que “ellos mismos” implicaba alcohol y otras sustancias. Por ello, Casablancas se tambalea, atropella a Albert Hammond y los micrófonos de Moretti se caen mientras un extraño Nick se mueve sin sentido.


title: Last Nite

text: Irónicamente también es la historia resumida de la banda en una canción. Son despreocupados y no son conscientes de la grandeza de su legado en la música, pero también tienen la necesidad de mostrarle a las nuevas generaciones todo aquello con lo que crecieron.


title: Fosfocolina

text: La fosfocolina es un compuesto químico intermedio en la síntesis de fosfatidilcolina en los tejidos. La fosfocolina es elaborada en una reacción catalizada por la colina quinasa, la cual convierte ATP + Colina en fosfocolina y ADP. La fosfocolina, por ejemplo, se encuentra en la lecitina.


title: Fosfocolina

text: Es también utilizada por los nematodos y la placenta humana para suprimir la respuesta inmune de sus huéspedes. Es uno de los componente naturales de los huevos de gallina (y muchos otros huevos), siendo usado a menudo en estudios biomiméticos de membrana. Es una de las moléculas blanco, a las que se une la proteína C reactiva (PCR). Esto sucede cuando respuesta a la lesión celular, uniéndose la PCR a la fosfocolina para iniciar el reconocimiento y la respuesta inmunológica por medio de la fagocitosis.


title: Torre Avalanz

text: La Torre Avalanz, conocida anteriormente como Torre Dataflux y posteriormente como Torre CNCI, fue el edificio más alto de San Pedro Garza García, Nuevo León. En el 2000 se convirtió en el rascacielos más alto de San Pedro Garza García, el segundo del área metropolitana de Monterrey y el octavo más alto de México, detrás de la Torre Mayor, el Hotel Riu Plaza Guadalajara, la Torre Pemex, Torre Altus, Torre WTC, Torre Ciudadana y Torre Aura Altitude. Es actualmente uno de los edificios más conocidos y modernos de Monterrey.


title: Torre Avalanz

text: Se dice que es un edificio colgante, pues las losas se encuentran suspendidas por medio de cables tensores sujetos a tres marcos metálicos (mega marcos) soportados en dos torres de hormigón.


title: Torre Avalanz

text: La torre cuenta con sistemas de detección y extinción de incendios automáticos. Todas las áreas comunes, incluyendo los sótanos de estacionamiento, cuentan con un sistema de rociadores y detectores de humo conectados al sistema central inteligente del edificio. Además, como complemento del sistema, se instalaron gabinetes con manguera y un extintor de polvo químico seco tipo ABC de 6 kg.


title: Torre Avalanz

text: Todos los tableros y accesorios para el funcionamiento de los equipos contra incendio son totalmente automáticos y están conectados al sistema inteligente de la torre.


title: Un amor violento

text: «Un amor violento» es una canción del grupo musical chileno Los Tres, publicada en su álbum homónimo "Los Tres" de 1991, y fue una de las primeras que llevó a la banda a la fama y el reconocimiento. Tiene la sonoridad característica de un bolero, y ciertos acordes rock que complementan la fusión, sienda esta canción un buen ejemplo de lo que se conoce como "alterlatino" o "latin alternative".


title: Un amor violento

text: Esta canción ha sido considerada como una de las canciones más populares de la música chilena de la década de los 90, tanto así, que con el tiempo se convirtió en un «himno romántico» casi obligatorio


title: Un amor violento

text: Aunque el mismo Henríquez en más de una ocasión, en conciertos en vivo, ha dicho que la canción es sobre es la relación que se establece entre un torturador y su torturado;"Nunca mas podre dormir, nunca más podré soñar con nadie más que no seas tú".


title: Un amor violento

text: La canción cuenta con un videoclip dirigido por Germán Bobe, creador audiovisual fundamental en los videoclips post dictadura. en el clip se muestra a Álvaro Henríquez y Ángel Parra acompañados de mujeres de avanzada edad, con vestidos extravagantes. Las imágenes están compuestas fundamentalente por trucos computacionales de ambientación.


title: Un amor violento

text: Esta canción tiene una versión interpretada por Gepe, registrada en su álbum Folclor imaginario, lanzado el 14 de septiembre de 2018, por el sello Quemasucabeza.


title: Olga Gutiérrez

text: Olga Gutiérrez Iraolagoite (Quimilí, Santiago del Estero, 1928 - Guayaquil, 10 de marzo de 2015) fue una cantante argentina de pasillo nacionalizada ecuatoriana.


title: Olga Gutiérrez

text: Olga nació en 1928 en Quimilí, Santiago del Estero, Argentina, su padre fue ganadero. Desde muy pequeña estuvo relacionada al canto, ya que su abuelo y sus tíos solían cantar y entonar instrumentos musicales los fines de semana. Tenía dos años de edad cuando se subió por primera vez a cantar a un escenario en su pueblo natal.


title: Olga Gutiérrez

text: A los 18 comenzó a cantar profesionalmente, presentándose en una cafetería durante dos semanas, luego viajó a Brasil y más tarde a Venezuela, recorriendo varios países de Sudamérica haciendo presentaciones. Llegó a Ecuador en 1962, contratada por el gobierno de Carlos Julio Arosemena Monroy, donde cantó en honor del Duque de Edimburgo, esposo de la reina Isabel II, sin embargo ella estaba interesada en viajar a México y realizar películas con Tony Aguilar. Hizo amistad con el trío "Los latinos del Andes", integrado por Eduardo Erazo, Héctor Jaramillo y Homero Hidrovo.


title: Olga Gutiérrez

text: Grabó con la Orquesta Sinfónica de Managua, luego viajó a Panamá después que Eduardo Erazo le dijo que se encontraba con el trío "Los latinos del Andes" trabajando gratis, y se los llevó a Managua donde grabaron sus temas. Luego los llevó a México donde formaron el grupo "Los Brillantes", trabajaron durante 1 año y después recorrieron Venezuela y Panamá. Con el grupo se mantuvo durante la década de 1960 y 1970, con presentaciones en New York, Bogotá, San José de Costa Rica, México DF, entre otros. Grabaron varios discos con temas como "Horas de pasión", "Te digo corazón", "Esta pena mía", "Vasija de barro". Más tarde regresó a Ecuador como solista y con ayuda de Ernesto Albán realizó presentaciones diversos pueblos del país. Se nacionalizó ecuatoriana en 2004, debido a su permanencia como residente en el país y su agrado por el trabajo en conjunto con Albán y la música nacional (pasillo). También formó un dúo con Kiko González llamado "Olga y Kiko", realizando giras en Estados Unidos y Europa.


title: Olga Gutiérrez

text: En 1966 representó al Ecuador en el Festival of Music And Song, en Hollywood, en el que ganó la Palma de Mallorca.


title: Olga Gutiérrez

text: En 2003 le fue detectado diabetes y debido a esto, en 2008 le fue amputada la pierna derecha. En 2005 fue nombrada Embajadora de la Música Nacional y galardonada con el premio Rosa Campuzano. El 14 de octubre de 2010 fue galardonada como Reina del Pasillo ecuatoriano, por la agrupación cultural Los Trovadores. En 2011 se presentó junto a Juan Fernando Velasco donde interpretó su tema "Acuérdate de mi".


title: Olga Gutiérrez

text: Falleció el 10 de marzo de 2015, en el Hospital del Seguro de la ciudad de Guayaquil, por un edema pulmonar y bronconeumonía, complicaciones médicas producidas por la diabetes que llevaba padeciendo hace más de una década.


title: Elsa O'Connor

text: Elsa O'Connor (Buenos Aires, Argentina; 30 de noviembre de 1906 - Montevideo, Uruguay; 7 de abril de 1947), cuyo verdadero nombre era Elsa Asunción Celestino Monty, fue una actriz argentina de cine y teatro que supo interpretar personajes de fuerte carácter. Era considerada una maestra de la actuación, y muchos que la pudieron disfrutar en teatro aseguran que fue la máxima actriz trágica argentina de todo los tiempos.


title: Elsa O'Connor

text: En 1923 debutó con la compañía de Blanca Podestá en el Teatro Marconi. En 1943 obtuvo el Primer Premio Municipal a la mejor actriz dramática por su labor junto a Paulina Singerman en la obra "Himeneo" y en "Celos" llevada luego al cine por Zully Moreno. Su labor central se centró en el Teatro Odeón de Buenos Aires en obras como "La gata" de Rino Alessi, "La sombra" de Darío Nicodemi y en una adaptación de "La dama de las camelias" entre otras. Luego, su mayor éxito fue "Luz de gas" en el Teatro Astral, dirigida por Narciso Ibáñez Menta.


title: Elsa O'Connor

text: Participó en numerosas películas, desde su actuación en 1925 en el filme mudo "Muñecos de cera" al que siguieron films sonoros como "La vida de Carlos Gardel" con Santiago Gómez Cou, Delia Garcés en 1939 más "El loco Serenata" con Pepe Arias, "La casa del recuerdo" como la madre de Libertad Lamarque, "La casa de los cuervos" con Amelia Bence y Luis Aldás, "Secuestro sensacional" con Luis Sandrini, "Rosa de América" con Delia Garcés, "Camino del infierno" con Mecha Ortiz generalmente como actriz de carácter o en destacados papeles secundarios. En 1944 ganó el premio a la mejor actriz de reparto por "El deseo" de Carlos Schlieper.


title: Elsa O'Connor

text: Sus últimas dos películas fueron "El misterioso tío Silas" en la cual le dio vida a Madame De La Rouger dando una clase de actuación memorable y "La senda oscura", ambas de 1947, que se estrenaron a un mes de su trágica desaparición.


title: Elsa O'Connor

text: Luego de una gira por Chile y Perú, actuando en Montevideo, Uruguay en "La gata", resbaló y su cabeza dio contra el piano muriendo poco después probablemente por un derrame cerebral, el 7 de abril de 1947.


title: Elsa O'Connor

text: Se casó en 1926 con el actor Lalo Hartich (nombre artístico de Horacio Harretche) con quien tuvo su hijo, el actor Horacio O'Connor. Su nieto es el tenor Martín O'Connor. Fue también prima hermana de la madre de los actores Ricardo Passano y de Mario Passano.


title: Elsa O'Connor

text: Según el análisis de los cuadernos de Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, "Damas para la Hoguera":


title: Elsa O'Connor

text: «O´Connor queda como una trágica de su generación, alguien que como Milagros de la Vega, Raúl de Lange, Myriam de Urquijo, Alba Mujica, Raúl Parini, Blanca Lagrotta, Miguel Bebán, se vio desplazada por un canon estético en el que predominaba un tipo de belleza que, como ocurre hoy en la TV, se asociaba con la juventud. Los trágicos -y no hay muchos -ejercen su poderío en el teatro. Su madre habla de indiferencia y de desprecio. Dentro de la rígida jerarquía que los propios actores establecen, ella se veía como una predestinada, no tanto una cómica sino una artista. Sabedora de su talento pudo, en ocasiones, no tener el suficiente grado de modestia; y, lo que es más, se hundía en empresas en las que el dinero se esfumaba. El cine fue, para ella, una manera de sobrevivir.»


title: Elsa O'Connor

text: En marzo de 1947 mientras ofrecía la exitosa obra "La gata" en un teatro de Montevideo, se le ocurrió incorporar un realismo desbordado a la escena final de la obra: rodar por unas escaleras y terminar en el escenario. A las pocas funciones sufrió un accidente insólito pero fatal, se resbaló en medio de una escena y su cabeza golpeó contra el piano de cola dejándola inconsciente. Al comienzo no le dio importancia a las fuertes molestias que comenzó a sentir como fatiga, fuertes dolores de cabeza, pérdida de la estabilidad. Cuando por fin se decidió a consultar con un médico, las radiografías realizadas revelaron que había sufrido una lesión cerebral. Operada de urgencia por un coágulo en el cerebro, murió el 7 de abril de ese año a causa de un derrame cerebral. La primera actriz Lydia Lamaison recibió sus cenizas traídas desde Montevideo a la Argentina para descansar en el Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita.


title: Wildo

text: Wilfredo Rolando Labarca Rolla(Santiago de Chile, 18 de mayo de 1948) más conocido por su nombre artístico Wildo, es un cantante y compositor chileno.


title: Wildo

text: Realiza sus estudios en el Instituto Alonso de Ercilla. Inició su carrera artística en 1967, a fines del movimiento musical de la Nueva Ola chilena. En 1970 edita el disco “Verano azul”.


title: Wildo

text: En 1973 se radica en México, donde edita el sencillo "Sola". En 1976 conoce a José José, con quien inicia una relación de amistad, y quien graba la canción “En la puertas del colegio” en el álbum "El príncipe".


title: Wildo

text: A su regreso a Chile en 1982, participa frecuentemente en el programa televisivo Sábados Gigantes. Representa al país en el Festival OTI de la Canción de 1983 con la canción “La misma vida, el mismo modo”.


title: Wildo

text: En la actualidad, realiza el espectáculo “Los inolvidables de siempre” con otros miembros de la "Nueva ola chilena".


title: Guillermo Daniel Ríos

text: Guillermo Daniel Ríos (nacido el 6 de junio de 1963 en Gualeguaychu, Entre Ríos, Argentina) es un exfutbolista argentino. Jugaba de defensor y jugó toda su carrera en Independiente.


title: Isaac Jové

text: Isaac Jové Rubí (Barcelona, Cataluña, España, 21 de febrero de 1980, aunque creció en Cartagena, Región de Murcia, de donde es su familia) es un exfutbolista y entrenador español que jugaba como extremo izquierdo. Actualmente está libre.


title: Isaac Jové

text: Comenzó en las bases del EF San Ginés en su ciudad adoptiva, y más tarde pasó al equipo más importante de la ciudad, que por aquel entonces se denominaba Cartagonova FC, aunque en categoría juvenil. Llegó a entrenar con el primer equipo, pero no llegó a debutar en partido oficial (si jugó amistosos) pese a ser uno de los canteranos con más proyección.


title: Isaac Jové

text: Después fichó por un recién fundado Ciudad de Murcia en la Territorial Preferente de la Región de Murcia, ese mismo año consiguieron el ascenso a Tercera División. Tras jugar un año más en el Ciudad fue cedido junto a su compañero Toni Bernal al Udinese Calcio italiano, para jugar en el equipo “primavera”. En 2002 regresó al Ciudad, que estaba en Segunda B.


title: Isaac Jové

text: En el mercado de invierno fichó por el Logroñés con la ilusión de ascender a Segunda. Por desgracia contó poco para el entrenador Juan Carlos Mandiá y tan sólo disfrutó de minutos en los últimos partidos de la fase de ascenso, demostrando su calidad. En el verano de 2003 Isaac abandonó la disciplina blanquirroja para fichar por el Lorca Deportiva, donde fue determinante en la gran temporada del conjunto lorquino, que fue subcampeón.


title: Isaac Jové

text: La UD Almería se fijó en él y se hizo con sus servicios, en el equipo andaluz jugó 31 partidos, pero a final de temporada abandonó el club para volver al Lorca Deportiva, recién ascendido a Segunda División. Comenzó la temporada como titular pero se vio desplazado por otros jugadores al banquillo, la temporada 2006-07 es titular indiscutible en el conjunto lorquino y cuaja una buena temporada que no sirve para eludir el descenso.


title: Isaac Jové

text: En 2009 ficha por el Real Murcia. En 2010 desciende a Segunda División B, pero la temporada siguiente consigue el ascenso y vuelven a Segunda División.


title: Isaac Jové

text: El 10 de junio de 2017, inicia su periplo en el mundo de los banquillos dirigiendo al CD Algar de la Territorial Preferente de la Región de Murcia. El 7 de agosto de 2019, se convierte en entrenador del Niki Volos FC de la Gamma Ethniki, la tercera división griega.


title: Isaac Jové

text: A principios de la temporada 2020-21, firma como segundo entrenador del Fútbol Club Cartagena "B", pero debido a la presión ejercida por numerosos seguidores cartageneristas por su pasado murcianista, tuvo que rechazar el cargo. Meses más tarde, firmó por el Amora FC de la Terceira Liga.


title: Isaac Jové

text: En enero de 2021, firma por el Veraguas CD de la Primera División de Panamá, al que dirige durante 38 partidos y con el que alcanzó las semifinales de liga. El 8 de febrero del 2022, se anuncia de forma anónima su incorporación como nuevo técnico del C.D. Badajoz para afrontar la desconocida para él Primera RFEF, tras la destitución de Óscar Cano por parte de Lanuspe SL.


title: Wiwilí de Jinotega

text: Wiwilí de Jinotega se encuentra ubicado a una distancia de 96.9 kilómetros de la ciudad de Jinotega por la carretera NIC-43, y a 238 kilómetros de la capital de Managua.


title: Wiwilí de Jinotega

text: Limita al norte con la República de Honduras, al sur con los municipios de Santa María de Pantasma y El Cuá, al este con el municipio de San José de Bocay y al oeste con el municipio de Wiwilí.


title: Wiwilí de Jinotega

text: La formación del pueblo data de los años 1930 del siglo XIX, cuando se dio el auge de la recolección de hule (caucho), que estuvo a cargo de compañías extranjeras que contrataban mano de obra temporal; posteriormente los trabajadores fueron contratados de forma permanente hasta que formaron comunidades, lo mismo ocurrió con los trabajadores de las minas y la explotación forestal.


title: Wiwilí de Jinotega

text: En 1989 por un error histórico debido al conflicto militar y porque era más fácil atenderlo por la VI Región Militar, se anexó al departamento de Jinotega; más tarde, por razones de facilidad de acceso para los habitantes de ambos lados del río, fue dividido en dos municipios de igual nombre pero administrativamente pertenecientes a Nueva Segovia el lado oeste y al departamento de Jinotega el lado este.


title: Wiwilí de Jinotega

text: Wiwilí de Jinotega tiene una población actual de 76 697 habitantes. De la población total, el 50.7% son hombres y el 49.3% son mujeres. Casi el 18.5% de la población vive en la zona urbana.


title: Wiwilí de Jinotega

text: Con una precipitación anual que oscila entre los 1200 y 2000 mm, la temperatura anual varía entre los 24 a 25 °C. La estación lluviosa dura aproximadamente 8 meses, de mayo a diciembre y la estación seca de enero a abril.


title: Wiwilí de Jinotega

text: El crepúsculo civil matutino o amanecer se presenta más temprano a las 04:53 a.m. del 29 de mayo al 9 de Junio y del 21 al 31 de enero se presenta más tarde a las 05:49 a.m. El crepúsculo civil vespertino o anochecer se presenta más temprano del 13 al 24 de noviembre a las 05:28 p.m. y del 02 al 15 de julio se presenta más tarde a las 06:29 p.m.


title: Wiwilí de Jinotega

text: La principal actividad agropecuaria está en la agricultura (café, frijol, maíz, papa, plátano, cebolla, tomate, repollo, arroz y cacao) y en la ganadería (bovina, porcina y caprina) para su comercialización.


title: Wiwilí de Jinotega

text: Existen unas quince mil cabezas de ganado, cuyo producto se comercializa en otros municipios o fuera del país.


title: Wiwilí de Jinotega

text: En la parte norte del municipio la población es de origen misquito, en la parte central y sur los habitantes son de origen mestizo. Se celebra en la región el día de la Hispanidad haciendo realce al mestizaje que se produjo después de la conquista por la corona española.


title: Sierra Gigli

text: La sierra Gigli es una sierra de cable flexible utilizada por cirujanos para cortar huesos. La sierra Gigli se utiliza principalmente para la amputación, donde los huesos deben cortarse suavemente al nivel de la amputación.


title: Sierra Gigli

text: La sierra fue inventada por el obstetra italiano Leonardo Gigli para simplificar la realización de una pubiotomía lateral en trabajo de parto obstruido.


title: Ontinar de Salz

text: Ontinar de Salz es una localidad española perteneciente al municipio de Zuera en la provincia de Zaragoza. Se encuentra a 34,8 km al norte de la ciudad de Zaragoza, capital de la provincia en la que está situado. Está a una altitud de 279 metros sobre el nivel del mar. Según el censo de 2010, esta localidad contaba con 797 habitantes empadronados. Es el primer pueblo de colonización de España, en el año 1946 comenzaron a llegar los primeros colonos siendo inaugurado en el 1949 por el general Francisco Franco.


title: Ontinar de Salz

text: Ontinar de Salz está situada en el margen izquierdo del río Gállego frente a la Ermita del Salz, todo su término municipal es de regadío, hoy es un pueblo en pleno crecimiento y la agricultura ha dejado de ser la principal fuente de ingresos.


title: Ontinar de Salz

text: Primer pueblo de Colonización, cuyos trabajos de construcción se iniciaron en 1946. Está emplazado en la zona regable de la Violada, se construyó en unos terrenos llamados Llanos de Camarera, en principio se construyeron 108 viviendas para los nuevos colonos, y los edificios de la Iglesia con casa rectoral; ayuntamiento, escuelas y viviendas para los maestros; casas para comerciantes situadas en la Plaza Mayor, panadería y lavadero.


title: Ontinar de Salz

text: La construcción de estas viviendas se hizo acogiéndose a los beneficios del Instituto Nacional de la Vivienda, todas ellas disponían de un espacio descubierto amplio, para corral, y una parte de dependencia agrícola, que constaba de cuadra, henil y cochiqueras. La construcción se hizo a base de materiales de la localidad: los muros de las viviendas eran de ladrillo, al descubierto u ocultos, según los casos, y los de las dependencias, de adobe, siendo de este mismo material los cerramientos. El precio de las viviendas variaba entre 41 400 y 52 300 pesetas.


title: Ontinar de Salz

text: El escudo de Ontinar de Salz se creó en el año 2005, reflejando en él «la ontina», arbusto que da nombre al pueblo; una «cabeza de un colono», en homenaje a los creadores del pueblo; y una «paloma», que simboliza a la Virgen del Salz; con sínople verde filateado en blanco, representa el agua y el regadío, todo en fondo azul, sobre el escudo luce la corona real. La bandera es en paño azul con el mismo sínople y como figura destacada la ontina.


title: Ontinar de Salz

text: En el año 2006, todos los Primeros Colonos -hombres y mujeres-, los primeros oficios, los primeros maestros, el primer médico y el primer cura párroco que llegaron a Ontinar de Salz a mediados del siglo XX para habitar este pueblo nuevo, recibieron el título de hijos adoptivos y en su honor se construyó el «Monumento al Colono» que relumbra en los jardines de la Iglesia.


title: Ontinar de Salz

text: En el año 2007 se entregó la Medalla del Municipio a todos los cargos públicos, alcaldes y concejales, que han desempeñado estos puestos desde la creación del pueblo.


title: Ontinar de Salz

text: Las fiestas patronales se celebran el 15 de mayo en honor a San Isidro, patrón de Ontinar de Salz, y el primer domingo de septiembre se celebran las fiestas pequeñas en honor a la patrona la Virgen del Salz.


title: Ontinar de Salz

text: Otra fiesta importante y digna de visitar, es la Semana Santa. Las calles de Ontinar de Salz se llenan de visitantes para ver las procesiones que organiza la Cofradía de las Lágrimas de Nuestra Señora de la Santa Cruz con su Paso de la Dolorosa como elemento principal, especialmente la del viernes por la noche donde se realiza el encuentro entre la Madre y el Nazareno. El nuevo Paso de la Piedad se ha incorporado a las Procesiones en la Semana Santa del 2011, que es sacada por sus Costaleros.


title: Luis Astrana Marín

text: Luis Astrana Marín (Villaescusa de Haro, Cuenca, 1889-Madrid, 9 de diciembre de 1959) fue un biógrafo, periodista, ensayista y traductor español. Destacó, especialmente, como cervantista.


title: Luis Astrana Marín

text: Nació en la localidad conquense de Villaescusa de Haro en 1889 en el seno de una familia de labradores. Su padre, Blas Astrana, fue un veterano de la guerra de Cuba, y su madre pertenecía a una modesta familia de Villaescusa. Cursó Humanidades en el Colegio de Franciscanos Descalzos de Belmonte, donde destacó muy pronto como latinista y por su facilidad para los idiomas. Los franciscanos abandonaron ese convento en 1919, y la condesa de Buenavista, que protegía el lugar, logró que en 1923 lo ocuparan los trinitarios. Prosiguió sus estudios en el Seminario de Cuenca, desde 1906 hasta 1909, provisto de una amplísima y antigua biblioteca. Allí aumentaron sus conocimientos de latín y griego y se inició en varias lenguas modernas; coincidió en este seminario con otro futuro erudito, Ángel González Palencia. Dejó teastimonio de sus años de formación en "La vida en los conventos y seminarios" (1915), donde ya menciona a Shakespeare como forjador de su espíritu.


title: Luis Astrana Marín

text: Tras un largo viaje por Europa en que perfeccionó sus conocimientos de inglés, francés, portugués e italiano, decide no ordenarse y se establece en Madrid en 1911 para consagrarse al periodismo, a fin de subvenir a las perentorias necesidades de su empobrecida familia; colabora en algunos de los más importantes diarios ("El Liberal", "La Correspondencia de España", "El Heraldo de Madrid", "ABC", "El Imparcial") y diversas revistas. Fue redactor de "Mas" en 1930. Frecuentó tertulias y bibliotecas, y se convirtió en un enemigo encarnizado de la generación del 27. Por entonces empezó a aquejarle la sordera. En "El libro de los plagios" (1920) fustigó con dureza y no sin regodeo la obra del cervantista Francisco Rodríguez Marín, al que llamó "ladrón", a Julio Cejador y Frauca, a quien puso una denuncia en el juzgado de guardia por haber copiado sin rubor las notas y apostillas de Aureliano Fernández-Guerra a los "Sueños" de Francisco de Quevedo, pleito que fue sobreseído al demostrar Cejador que poseía permiso escrito para ello de la heredera del editor Manuel Rivadeneyra. Al poeta Francisco Villaespesa lo molió a palos por sus plagios de Camoens y otros escritores portugueses, y al dramaturgo Gregorio Martínez Sierra lo puso contra las cuerdas por traducir choriceramente las obras de Shakespeare y robar con descaro y alevosía cien versos de Leandro Fernández de Moratín. Y todo esto cuando aún no contaba treinta años de edad; no le faltaba razón en muchos casos, pero también cometió errores de apreciación, como cuando llamó "leproso" al estilo de Gabriel Miró o como cuando consideró el modernismo como «obra de unos cuantos andaluces guasones» y a los escritores de la colección "La Novela Corta" como «una parva de mentecatos». Astrana se ganó fama de librepensador y, aunque empezó escribiendo en periódicos de izquierda, hizo amistad con el editor Reus, del Partido Radical, que sostuvo toda su vida.


title: Luis Astrana Marín

text: En los años treinta colabora con su pluma en el diario pronazi y antirrepublicano "Informaciones", cuya línea editorial extremista se agudiza a partir de 1933, con la llegada de Hitler al poder. Astrana, antisemita declarado, contribuye con artículos llenos de referencias racistas contra los judíos, llegando a afirmar que «para dominar a los judíos, no hay otro remedio que reducirlos a la nada», o «no habrá paz en el mundo mientras existan los judíos». Por esos años editó "El desengaño del hombre" de Juan Martínez de Cuéllar (1928), antes de atreverse con las "Obras completas" de Francisco de Quevedo (1932) y las de Pedro Calderón de la Barca (1932).


title: Luis Astrana Marín

text: Pasó la Guerra Civil en Madrid, sin identificarse con ninguno de los dos bandos. En 1939 comenzó su colaboración con el diario "ABC", que perduró hasta su muerte. Por esas fechas falleció su madre y enfermó gravemente una de sus hijas. Astrana continuó como siempre frecuentando las bibliotecas y asistiendo a las tertulias del Café Recoletos, el Gijón y el bar Flor. Sin embargo, tuvo problemas a causa de su militancia masónica. Existe, al parecer, constancia documental de su pertenencia a la logia de la calle Conde de Aranda, y fue procesado por ese motivo entre 1944 y 1947. Fue condenado a 12 años y un día de reclusión menor e inhabilitación absoluta perpetua.


title: Luis Astrana Marín

text: En 1948 publicó su apabullante y monumental biografía: "Vida ejemplar y heroica de Miguel de Cervantes Saavedra", cuyo séptimo y último volumen se publicó en 1958. Por este impresionante esfuerzo le fue concedida la Encomienda de la Orden de Alfonso X el Sabio. Gracias a sus investigaciones se determinó la ubicación exacta de la casa natal de Cervantes en Alcalá de Henares y de la de su esposa en Esquivias.


title: Luis Astrana Marín

text: En 1953 fundó la Sociedad Cervantina, cuyo propósito era fomentar el conocimiento de la vida y obras de Miguel de Cervantes. Anglófilo por devoción a Cervantes, del que decía que Inglaterra fue la primera en reconocer su genio, llevó a cabo «en justa reciprocidad» la traducción de las "Obras completas" de Shakespeare. Falleció de embolia cerebral a los setenta años, el 4 de diciembre de 1959.


title: Luis Astrana Marín

text: Publicó también novelas y obras de teatro. Aunque fue muy abundante y está por estudiar su obra periodística, debe su fama sobre todo a la traducción de las "Obras Completas" de Shakespeare (1929), la más difundida del Cisne del Avon en español, y a su extraordinaria labor como biógrafo de autores clásicos. Entre sus producciones en este género destacan "Cristóbal Colón" (1929), "William Shakespeare", (1930, segunda edición en 1941), "Vida azarosa de Lope de Vega" (1935), "Vida turbulenta de Quevedo" (1945), "Vida genial y trágica de Séneca" (1947) y "Vida ejemplar y heroica de Miguel de Cervantes" (1948–1958), en siete volúmenes, su obra maestra.


title: Luis Astrana Marín

text: Empezó a publicar en 1948 una monumental biografía de Miguel de Cervantes en siete volúmenes, "Vida ejemplar y heroica de Miguel de Cervantes Saavedra: con mil documentos hasta ahora inéditos y numerosas ilustraciones y grabados de época", que terminó en 1958 y pretendía agotar el tema, habiendo ya publicado las de Lope de Vega y Quevedo; de este último reunió y publicó además un riquísimo "Epistolario" eruditamente anotado. Como cervantista es la apoteosis del método positivista y su documentación es prolija, abrumadora: un monumental esfuerzo de erudición que reúne 1410 documentos inéditos.


title: Luis Astrana Marín

text: Tradujo además toda la obra de Shakespeare en prosa, incluidos los sonetos y las obras atribuidas, en una versión muy divulgada y única completa accesible en muchos años. Como trabajo complementario redactó una biografía de Shakespeare (1930) que revisó y amplió después (1940). Entre sus ensayos figuran "Cristóbal Colón" y "El libro de los plagios", este último asaz polémico. Reeditó el "Quijote" de Diego Clemencín.


title: Luis Astrana Marín

text: Tiene dedicadas en su honor sendas calles en Villaescusa de Haro, en Cuenca y en Alcalá de Henares, además, en esta última ciudad tiene erigido un monumento.


title: Hyptis suaveolens

text: La planta de Chan (nombre científico Hyptis suaveolens ) es una planta muy conocida en la región de América Latina, perteneciente a la familia de las labiadas. En la región de Caracas se la llama mastranzo, mastranto o mentastro de sabana, y en Cuba, orégano cimarrón.


title: Hyptis suaveolens

text: Tiene una altura de 2 metros aproximadamente, es ramificada, de tallos pilíferos blancos y largos, sus flores son de color púrpura o blancas, las hojas son ovaladas, puntiagudas y arrugadas. Es originaria de América, de clima cálido o semicálido. Es un seudocereal.


title: Hyptis suaveolens

text: Era muy utilizada en la época prehispánica, pero su uso se vio limitado ya que los españoles relacionaban su uso con ritos paganos, en la actualidad costumbristas y pueblos rurales aún utilizan la semilla, la mencionan en cuentos y canciones.


title: Hyptis suaveolens

text: Se utilizaba, y aún se hace, como tratamiento para la diarrea, es muy común también su preparación como refresco, dejando remojar las semillas por dos horas y luego refrigerando la mezcla, algunas personas agregan limón u otro cítrico para lograr un mejor sabor.


title: Hyptis suaveolens

text: Algunos estudios lograron determinar que funciona como insecticida, tomando sus hojas secas y sus semillas para hacerlas un polvo y esparcirlas entre los granos que se desean conservar.


title: Hyptis suaveolens

text: "Hyptis suaveolens" fue descrita por (Linneo) Poit. y publicado en "Annales du Museúm d'Histoire Naturelle 7: 472, pl. 29, f. 2", en el año 1806.


title: Estratigrafía arqueológica

text: La estratigrafía arqueológica es el estudio de la superposición de capas o estratos de la tierra en el terreno con una finalidad arqueológica. Cada capa tiene una edad diferente, y según donde encontremos un objeto podemos establecer su antigüedad.


title: Estratigrafía arqueológica

text: En una excavación es muy importante tener cuidado de extraer la tierra de forma ordenada para saber exactamente en qué estrato se encontró ya que nos dará información sobre el contexto, lugar y orientación para poder sacar conclusiones válidas. Una vez distinguidos los niveles, hay que ordenarlos en una secuencia cronológica, que será la cronología relativa de un yacimiento.


title: Estratigrafía arqueológica

text: La estratigrafía arqueológica se basa en los principios de la estratigrafía geológica que surgió a partir de la publicación, en 1833, del libro "Principles of Geology" de Charles Lyell; aunque en 1785 James Hutton ya había dado la clave para datar algunos estratos, como es que los estratos de diferentes épocas tenían fósiles característicos.


title: Estratigrafía arqueológica

text: La estratigrafía geológica se desarrolló hasta llegar a unas leyes o principios que determinaron y determinan de qué forma se sucede la superposición de estratos geológicos:


title: Estratigrafía arqueológica

text: Aunque al principio se aplicó la estratigrafía geológica a la arqueología y a los yacimientos arqueológicos, en seguida se dieron cuenta de que había puntos en los que diferían los estratos geológicos de los arqueológicos. Estos puntos son la gran acumulación de estratos arqueológicos diferentes en muy poco tiempo geológico; las diferencias entre los fenómenos mecánicos y erosivos que afectan a la naturaleza y los procesos posteposicionales de los arqueológicos; y por último, los objetos manufacturados no están ligados a ciclos vitales de formación geológica ya que su razón de existir se basan en modas entre los humanos y no se puede comparar con la evolución de los fósiles al ser arbitraria.


title: Estratigrafía arqueológica

text: En los años 70, el arqueólogo Edward C. Harris normalizó la toma de datos estratigráficos por medio de una matriz (Matrix Harris) que incorporaba la componente temporal.


title: Libertad I

text: El Libertad 1 fue un satélite artificial construido por el programa espacial de la Universidad Sergio Arboleda. Fue el primer satélite colombiano enviado a órbita. Lanzado el 17 de abril de 2007, junto con otros catorce satélites, a bordo del cohete Dnepr-1 desde el Cosmódromo de Baikonur.


title: Libertad I

text: Con una inversión de 800 millones de pesos, el Libertad 1 fue el primer satélite construido en Colombia con asesoría de los Estados Unidos. Este proyecto académico se basó en el PicoSatélite CubeSat (satélite miniaturizado de menos de 1 kg) diseñado por Boeing para proyectos espaciales de bajo presupuesto. Aunque este prediseño vino con la mayoría de las partes, es necesario construir los sistemas periféricos y realizar toda su programación.


title: Libertad I

text: La idea comenzó en el 2001 cuando César Ocampo presentó la idea en un congreso, pero no tuvo mucha acogida. Después, en 2004, el proyecto renació con la ayuda de Raúl Joya, director del observatorio astronómico de la Universidad Sergio Arboleda y de Álvaro Leyva promotor del observatoria, y bajo la dirección técnica del científico Ivan Luna Castro.


title: Libertad I

text: Durante su vida útil realizó más de 2320 trasmisiones en las que envió más de 11600 paquetes de datos, entre los que estaban temperaturas en tiempo real de sus superficies y velocidades de órbita.


title: Libertad I

text: Se calcula que el Libertad 1 estuvo orbitando la Tierra durante otros seis años y luego se desintegró al reentrar en la atmósfera terrestre.


title: Libertad I

text: De acuerdo al director del proyecto, actualmente se está avanzando en el Libertad II que es un satélite más grande. Además, se está analizando un tercero mediante una alianza con el gobierno nacional y entidades privadas.


title: Frente

text: Del primer significado, el primero que tuvo, provienen verbos y frases como "afrontar", "enfrentar", "frente a frente", etc.


La Organización para la Reconstrucción y Ayuda Humanitaria de Irak u Oficina para la Reconstrucción y Asistencia Humanitaria (ORHA) de sus siglas en inglés, fue una organización instalada de manera provisional en Irak para cubrir las necesidades y restablecer el país de los desastres provocados luego de la invasión provocada por la coalición multinacional liderada por los Estados Unidos en marzo de 2003 que puso fin al régimen de Saddam Hussein, fue instalada en Irak luego de la invasión, pero planeada antes de la invasión. Esta organización fue únicamente dirigida por el exmilitar, el General Jay Garner y luego de unos meses fue reemplazada por la Autoridad Provisional de la Coalición (CPA) dirigida por el administrador civil Paul Bremer, la ORHA fue el primer órgano gubernamental que gobernó Irak luego de la caída del gobierno de Hussein.


title: Organización para la Reconstrucción y Ayuda Humanitaria de Irak

text: La organización no se coordinó estrechamente con otros esfuerzos en el Departamento de Estado de los EE. UU. y el Comando Central de Estados Unidos. Su modelo básico de Irak era de "asesoramiento equipos ministeriales", en la que el principal del Partido Ba'ath se liderazgo sería reemplazado por un equipo de tres hombres: ORHA asume que los ministerios seguirán funcionando bajo este nuevo esquema de gestión.


text: Cincuenta días antes de la llegada de la ORHA a Irak se celebró en El Pentágono su creación, en esta organización se carecía de recursos y planeamientos, es decir no había ningún plan. Posteriormente 167 miembros del personal perteneciente al gobierno de los Estados Unidos se desplazaron hacia la ciudad de Kuwait.


text: Otra forma que el gobierno de los Estados Unidos presdido por el Presidente George W. Bush fue colocar a Ahmed Chalabi, Chalabi fue el presidente del Congreso Nacional Iraquí quien ocasionó un fraude bancario en Jordania, este dijo que el mismo Irak luego de la invasión sería fácil de estabilizar si el gobierno sería presidido por el a la cabeza y por exiliados y además de ello no haría falta tanta cantidad de soldados, es decir proponía una cantidad reducida de tropas.


text: Mientras los miembros de la ORHA y el personal del gobierno estadounidense permanecía en la ciudad de Kuwait, en Bagdad se producían saqueos, destrozos y todo tipo de desorden y violencia en masa. El Secretario de Defensa de los Estados Unidos, Donald Rumsfeld, expresó que su misión no era gobernar Irak, sino acabar con el régimen de Saddam y salir de Irak por ello el General David McKiernan se le prohibió declarar la ley marcial y los marines estadounidenses no hicieron nada. La CPA calculó la destrucción y los saques en la cantidad de 8 000 millones de Euros.


text: El ministerio del Petróleo Iraquí fue el único lugar protegido por el Ejército estadounidense, ninguno de los otros ministerios que figuraban en la lista de la Organización para la Reconstrucción y Ayuda Humanitaria de Irak fueron protegidos incluido el Museo Nacional de Irak.


text: La Organización para la Reconstrucción y Ayuda Humanitaria de Irak fue un organismo multiagencial integrado por personal procedente de distintos departamentos de Estados Unidos, creada de manera anterior a la Invasión de Irak de 2003, lo que posteriormente sería reemplazada dicha organización por la Autoridad Provisional de la Coalición o CPA para dirigir y supervisar la fase inmediata a la finalización de las operaciones militares.


text: Dependiente de ella, se creó además un Consejo Internacional de Coordinación, encargado de la ayuda humanitaria y de la relación con las ONG y las Naciones Unidas.


text: de convertirlo en un país difícilmente gobernable. Jay Garner Asumió la autoridad máxima de la organización el 21 de abril de 2003.


text: Garner comenzó sin personal, y no sólo con la integración no integración del Mando Central de los Estados Unidos o el Estado Mayor Conjunto , y carecía de comunicaciones seguras. No se le dio información sobre la planificación anterior, ya sea el Departamento de Estado "Futuro de Irak" del proyecto o el Departamento de Defensa de Fuerza de Tarea Conjunta 4. La Agencia para el Desarrollo Internacional continuó el trabajo independiente, aunque uno de sus contratistas, dijo que no tenía los recursos para hacer el trabajo.


text: General Jay Garner fue comunicado por el Secretario de Defensa de los Estados Unidos Donald Rumsfeld el 23 de abril de 2003 que Paul Bremer lo sucedería en el cargo y de esa manera Bremer lo reemplazó y Garner dejó su puesto el 1 de junio, pero esta vez Bremer asumió como el jefe de la Autoridad Provisional de la Coalición (CPA) en lugar de la ORHA que fue reemplazada por esta anterior (la CPA). La Autoridad Provisional de la Coalición fue el gobierno de facto de Irak hasta que la autoridad fue devuelto a los iraquíes. Al poco de llegar al poder, Bremer disolvió el Ejército iraquí, lo que dejó a cientos de miles de hombres sin trabajo y con armas.


text: favorito de los ataques, en ese momento la ORHA quedaba en reemplazo de la Autoridad Provisional de la Coalición al mando de la dirección de Paul Bremer.


title: Colin Baker

text: Nació el 8 de julio de 1943 en Londres (Inglaterra), aunque tiempo después se mudó a Mánchester. Allí estudió en el St. Bede's College y más tarde asistió a la London Academy of Music and Dramatic Art. Su debut televisivo se produjo en 1970, cuando participó en un episodio de la serie "The Adventures of Don Quick". Entre 1974 y 1976 participó en "The Brothers". En 1983 apareció en "Doctor Who" como el comandante Maxil; su interpretación gustó tanto al productor de la serie, John Nathan-Turner, que Baker se convirtió en la sexta encarnación del protagonista en los siguientes tres años tras la marcha del actor Peter Davison. En la década de 1990 protagonizó la saga de "The Stranger" lanzada directamente para vídeo.


title: Juan Jorge de Brandeburgo

text: Juan Jorge de Brandeburgo (en alemán, "Johann Georg von Brandenburg;" Cölln"," 11 de septiembre de 1525-ibidem, 18 de enero de 1598) fue príncipe elector de Brandeburgo (1571-1598) y regente de Prusia. Hijo del elector Joaquín II de Brandeburgo y de su primera esposa, Magdalena de Sajonia, fue miembro de la Casa de Hohenzollern.


title: Juan Jorge de Brandeburgo

text: Frente a las grandes deudas acumuladas durante el reinado de su padre, Juan Jorge instituyó un impuesto a los granos que llevó a parte de los campesinos a depender de una nobleza que estaba exenta del pago de impuestos. Aunque era un luterano en firme oposición a la subida del calvinismo, permitió la admisión de refugiados calvinistas de las guerras de los Países Bajos Españoles y Francia.


title: Juan Jorge de Brandeburgo

text: A la muerte de su pariente Alberto I de Prusia en 1568, el ducado de Prusia fue heredado por su hijo menor de edad, Alberto Federico. El padre de Juan Jorge era un coheredero del ducado de Prusia. En 1577, el elector de Brandeburgo se convirtió en corregente del duque Alberto Federico de Prusia. Le sucedió su hijo, Joaquín Federico.


title: Juan Jorge de Brandeburgo

text: Su primera esposa fue la princesa Sofía de Legnica (ca. 1525-6 de febrero de 1546), con quien se casó en 1545. Tuvieron un hijo:


title: Juan Jorge de Brandeburgo

text: En segundo lugar, se casó en 1548 con la margravina Sabina de Brandeburgo-Ansbach (12 de mayo de 1529-2 de noviembre de 1575), hija del margrave Jorge de Brandeburgo-Ansbach. Tuvieron los siguientes hijos:


title: Juan Jorge de Brandeburgo

text: En tercer lugar, se casó con la princesa Isabel de Anhalt-Zerbst (15 de septiembre de 1563-5 de octubre de 1607) en 1577. Tuvieron los hijos siguientes:


title: Catedral de San Pedro de Montpellier

text: La catedral [de] San Pedro de Montpellier es una catedral católica de Francia, levantada en la ciudad de Montpellier, la actual capital del departamento de Hérault y de la región de Languedoc-Rosellón. Situada en el Écusson [escudo], el centro de la vieja ciudad, es el monumento de estilo gótico más importante de la ciudad y la iglesia más grande del Languedoc-Rosellón.


title: Catedral de San Pedro de Montpellier

text: La catedral tiene una fachada principal muy poco habitual, con dos grandes pilares exentos (de 4,55 m de diámetro) y un baldaquino delante del portal principal, casi los únicos restos originales de la primitiva iglesia monacal del y que ahora son puramente decorativos. El portal gótico lateral, inaugurado en 1875 y consagrado a la Virgen, es obra del escultor Auguste Baussan.


title: Catedral de San Pedro de Montpellier

text: La catedral de San Pedro fue originalmente la capilla del monasterio-colegio Saint-Benoît Saint-Germain, fundado en 1364 por el papa Urbano V. Esta iglesia fue erigida en catedral en 1536, cuando la sede episcopal fue trasladada desde la cercana localidad costera de Maguelone a Montpellier. El historiador montpellerino Louise Guiraud describe precisamente la arquitectura del edificio y la composición de las diferentes capillas.


title: Catedral de San Pedro de Montpellier

text: Cuatro torres se levantan en las esquinas de la nave, una de ellas derribada durante los movimientos iconoclastas de 1567. El edificio estaba equipado con defensas importantes, que le convertían en una fortaleza. A finales del , también fue conocida como «fort Saint-Pierre». Una de las fachadas estaba coronada con matacanes coronados por almenas, detrás de los cuales debía de correr un adarve en el espesor del muro. La entrada está precedida por un porche masivo, que consta de dos pilares cilíndricos y una bóveda que conecta los pilares conn la fachada de la iglesia.


title: Catedral de San Pedro de Montpellier

text: Estos son prácticamente los únicos elementos de la arquitectura medieval de la catedral que todavía se pueden ver hoy. La iglesia constaba de una sola nave, con cinco tramos que delimitaban las capillas laterales, en número de catorce. Estaban dedicados a san Germain, Notre Dame, san Víctor, santa Cecilia, santa Úrsula y las Once mil Vírgenes, san Martin, santa Catalina de Alejandría, la Santa Cruz, san Pedro Ápostol, santa María Magdalena, san Blas, san Lázaro y san Miguel Árcangel. La ornamentación de la iglesia era muy rica. El altar mayor estaba rodeado por un retablo de plata dorada. En la planta baja, la pequeña sacristía era común con la iglesia. Tenía en el interior gabinetes de varias cerraduras, incluyendo uno donde se acostumbraba a preservar reliquias (brazos de plata de san Benedicto, de San Germán y de san Blas), así como libros y vestimentas en cofres. Esta sacristía, llamada "mineure" [menor] en comparación con la sacristía "majeure" [mayor] que contenía el tesoro (relicarios, vasos sagrados, ornamentos preciosos).


title: Catedral de San Pedro de Montpellier

text: Durante las guerras de religión, la catedral fue el blanco de los ataques protestantes. El 20 de octubre de 1561, después de un asedio que duró toda la noche, la multitud entró a través de una brecha en la catedral donde se habían refugiado algunos dignatarios católicos acompañado por una tropa de soldados. La magnitud de la masacre varía entre 8 y 50 muertes, según los cronistas. Théodore de Bèze en la "Histoire ecclésiastique", por ejemplo distingue los muertos en el acto y los que murieron a los pocos días de sus heridas. Jacques de Montaigne en la "Histoire de l'Europe" avanza el número de 17 muertos, lo que parece más probable. En cualquier caso, el asesinato fue precedido por el pillaje y la destrucción. En 6 o 7 horas la iglesia fue completamente despojada. Sin embargo, los cónsules de la ciudad (todos protestantes) lograron preservar el tesoro estableciendo un inventario. El saqueo de la catedral fue seguido por el saqueo de los conventos y monasterios de la ciudad. En 1562, la catedral perdió sus campanas y sus rejas de hierro que se fundieron para hacer munición contra el asedio de la ciudad por los católicos.


title: Catedral de San Pedro de Montpellier

text: En 1567, la catedral sufrió de nuevo el ataque de los protestantes que esta vez querían destruir el mismo edificio. Una torre se derrumbó llevándose con ella todo el edificio. Los canónigos de la catedral se refugiaron en Villeneuve-les-Maguelone y Frontignan o permanecieron hasta el fin del asedio de Luis XIII en 1622.


title: Catedral de San Pedro de Montpellier

text: El rey reconstruyó la catedral inmediatamente. La bóveda, el pavimento de la nave y la fachada fueron rehechos. Después de ser reformado de acuerdo con un proyecto de Jean-Antoine Giral en el , Saint-Pierre fue víctima de la voluntad de transformarlo en un edificio más ambicioso.


title: Catedral de San Pedro de Montpellier

text: En 1795, la sede episcopal (el antiguo monasterio de San Benito), se convirtió en la sede de la Facultad de Medicina de Montpellier.


title: Catedral de San Pedro de Montpellier

text: El 20 de julio de 1847, monseñor Charles Thomas Thibault (1835-1860) obtuvo para la catedral, la declaración de basílica menor, que entonces rara vez era concedida (la tercera iglesia en Francia, tras la Basílica-Catedral de Nuestra Señora de París, en 1805, y la Basílica-Catedral de Saint-Apollinaire de Valence, ese mismo año 1847).


title: Catedral de San Pedro de Montpellier

text: En 1856, la estructura de la catedral sirvió de modelo a los padres de las Sociedad de las Misiones Extranjeras de París, para la construcción de la iglesia de San Francisco Javier en Malaca, en Malasia.