title: Streets of Rage 2

text: Según relata Ayano, el juego tiene «muchas referencias al manga», algunas historietas de la revista "Weekly Shōnen Champion" como "Baki the Grappler" y "Kakugo no Susume". En cuanto a la desarrolladora, "Streets of Rage 2" es el primer videojuego que Ancient efectuó para la consola Mega Drive. Ancient es una compañía fundada por la madre de Ayano y Yūzō, Tomo Koshiro, y que venía de crear una versión de "Sonic the Hedgehog" (1991) para la Game Gear. El presidente de Sega, Hayao Nakayama, contactó con el equipo de Ancient y prestó un departamento de desarrollo. El mismo equipo de programación que hizo el juego original codificó "Streets of Rage 2", donde para agregar más funciones y memoria caché adicional, mejoraron las especificaciones del cartucho de Mega Drive. Yūzō se encargó de crear las voces y sonidos de los personajes con un sampler Akai S1000, que acababa de salir al mercado. Por su parte, para informarse sobre las artes marciales, Ayano viajó hasta al distrito de Jinbōchō (Tokio) a comprar materiales y adquirir conocimientos básicos; así pues, por ejemplo, le añadió a Shiva un movimiento de "koppōjutsu."


title: Streets of Rage 2

text: En los créditos de realización de la versión para Mega Drive también figuran en el desarrollo, además de Ancient, las empresas M.N.M. Software y Shout! Designworks, con la colaboración de H.I.C. Por lo tanto, los créditos se organizan de la siguiente manera; planificación: Kataru Uchimura 一también se encargó del diseño del sistema; formaba parte de Shout!一, Ayano Koshiro 一Ancient一 y Mikito Ichikawa 一M.N.M.一; programador principal: Akitoshi Kawano 一Shout!一; programador de enemigos: Yukio Takahashi 一Ancient一; programadores de enemigos y demo: Tatsuya Sato, Djinni y Noritaka Yakita 一todos de H.I.C.一; compositores: Yūzō Koshiro 一también encargado de los efectos de sonido一 y Motohiro Kawashima; diseñadores: Ayano Koshiro 一principal; de Ancient一, Hitoshi Ariga y Tomoharu Saitō. Asimimo, Noriyoshi Ôba ocupó el puesto de director y productor del proyecto.


title: Streets of Rage 2

text: Finalmente, en América del Norte se lanzó el 20 de diciembre de 1992, mientras que a Europa llegó el 1 de enero de 1993, y en Japón se estrenó el 14 de enero de 1993. En Japón y Europa, el título usa números romanos ("Bare Knuckle II" y "Streets of Rage II", respectivamente) en lugar de los números arábigos usados en Norteamérica ("Streets of Rage 2"). Las versiones americanas y europeas sufrieron algunos cambios considerados como una forma de censura; en los cartuchos distribuidos en Japón, Mr. X sale con un puro en la mano, mientras que en los repartidos en Europa y Estados Unidos, no sale el puro. En la versión americana, se modificó el "sprite" de Blaze para que no se le vieran las bragas cuando realizaba patadas voladoras. Además, si se inserta el cartucho europeo en una Mega Drive japonesa, el juego se convierta a la versión de la máquina, y a la inversa. De igual manera, las tres versiones tienen carátulas diferentes, siendo la japonesa la que más difiere de la europea y la estadounidense, las cuales son parecidas entre sí. Al mismo tiempo, durante 1993, se sacó una versión arcade para la Mega-Play, de Sega, con un microprocesador Motorola 68000, pero que contiene diversos cambios como la eliminación del cronómetro y las vidas extra, reemplazadas por sacos de dinero.


title: Streets of Rage 2

text: La primera consola a la que se adaptó la versión original para Mega Drive de "Streets of Rage 2" fue para Game Gear, primera videoconsola portátil creada por Sega, como competencia a la Game Boy de Nintendo. En Japón se lanzó el 23 de julio de 1993, mientras que en Europa y Norteamérica se puso a la venta en agosto del mismo año, siendo portado por Japan System House (JSH). Poco después, se creó una adaptación para Master System, distribuida en febrero de 1994. Al ser consolas de 8 bits, se tuvieron que hacer modificaciones para adaptarlos a esa unidad de memoria. Uno de los cambios fue la eliminación del personaje Max, tanto del juego como de la portada; además, en Master System se suprimió el modo cooperativo para dos jugadores.


title: Streets of Rage 2

text: Para la Dreamcast, el juego se incorporó en el paquete en "Sega Smash Pack", editado por Jack of All Games y lanzado en Norteamérica el 31 de enero de 2001. El 19 de diciembre de 2003, Sega incluyó "Streets of Rage 2" en Game Honpo, un sitio de distribución de software para su disposición en Microsoft Windows. Media Kite se encargó de portarlo. Sonic Team hizo lo propio para las consolas PlayStation 2 (PS2) y Nintendo GameCube al añadir a "Sonic Gems Collection" la trilogía completa, aunque solo disponible en Japón, donde se lanzó el 11 de agosto de 2005. A través de la Wii, estuvo disponible por el servicio de descarga Consola Virtual a partir de mayo de 2007, por un costo de 600 puntos Wii en Japón y de 800 en los demás países. Digital Eclipse portó "Streets of Rage 2" para la Xbox 360 con disponibilidad en Xbox Live Arcade a partir del 29 de agosto de 2007. Años después, el 30 de mayo de 2012, lo reemplazó "Sega Vintage Collection: Streets of Rage XBLA", que incluye la trilogía original. El 1 de julio de 2017 se puso por un precio de 400 Microsoft Points el juego vía descarga digital en Xbox Live Arcade.


title: Streets of Rage 2

text: El paquete "Sega Mega Drive Ultimate Collection" incluye "Streets of Rage 2" para las plataformas Xbox 360 y PlayStation 3 (PS3), recopilación editada por Backbone Entertainment y publicada en febrero de 2009. El 26 de enero de 2011, Steam añadió el juego para Windows a su plataforma, distribuido por Valve Corporation. El 18 de marzo de 2011 y el 13 de abril, goGame portó el juego para iPad y iPhone, respectivamente. Asimismo, en Japón se distribuyó a través de PlayStation Store, de la PS3, a partir del 28 de julio de 2011 como parte de la serie "Sega Vintage Collection", mientras que para Estados Unidos llegó el 14 de junio.


title: Streets of Rage 2

text: La versión para Linux y Macintosh llegó el 29 de mayo de 2018 vía Steam. Por su parte, para Android se lanzó el 19 de septiembre del mismo año, distribuido por la plataforma Google Play, de Google. La última versión portada de "Streets of Rage 2" es la realizada para la Mega Drive Mini, una consola dedicada lanzada al mercado el 19 de septiembre de 2019 y que tiene preinstalados cuarenta y dos juegos transportados por M2.


title: Streets of Rage 2

text: Como parte de la serie 3D Classics, M2 se encargó de desarrollar el juego para la consola portátil Nintendo 3DS. Yosuke Okunari ocupó el puesto de productor del proyecto. Además de ser rediseñado con efectos estereoscopios para adaptarlo al formato 3D, presenta dos nuevos modos de juego: «Rage Relay» y «Casual Mode». «Rage Relay» permite al usuario jugar usando los cuatro personajes en cualquier orden elegido, y cambiar al siguiente cada vez que muera. Por su parte, «Casual Mode» permite a los jugadores derrotar instantáneamente a los enemigos, incluidos los jefes, tirándolos al suelo o usando combos. Por otro lado, es posible elegir entre la versión japonesa y la internacional, además de desbloquear un modo de juego en el que se mata a los rivales con un solo golpe. Fue lanzado el 29 de abril de 2015 en Japón, mientras que a Estados Unidos y Europa llegó meses después, el 23 de julio, vía Nintendo eShop.


title: Streets of Rage 2

text: M2 había realizado una versión del primer juego de la serie para Nintendo 3DS, pero en "Streets of Rage 2" observaron algunos obstáculos: «[la presencia de un] desplazamiento más complejo, incluidas etapas con movimiento diagonal, y también que se ejecuta a una velocidad de fotogramas más rápida». Okunari declaró: «Hubo lugares en los que tuvimos que convertir manualmente partes a 3D donde no podíamos copiar y pegar, como el ascensor en el escenario 7 [...] queríamos asegurarnos de tener juego local, por lo que pusimos el modo multijugador de la misma manera que lo hicimos con los juegos de la consola virtual Game Gear. Pero hubo un problema [...] se ejecuta a 60 fotogramas por segundo».


title: Streets of Rage 2

text: La banda sonora está compuesta principalmente por piezas de Yūzō Koshiro, con cuatro pistas de Motohiro Kawashima. En cuanto al género musical, Koshiro la tildó de «"hardcore techno"», estilo de música electrónica surgido a finales de los años 1980. "Streets of Rage 2" se ha señalado como uno de los primeros videojuegos donde el nombre del compositor aparece en la pantalla de título, y en el que este conserva los derechos de autor. La banda sonora está influenciada por la música de baile electrónica, específicamente "house", "techno", "hardcore techno", "progressive techno", "breakbeat", "electro funk" y música tradicional. Koshiro intentó reproducir los ritmos Roland TR-808 y TR-909 y los sintetizadores Roland TB-303 utilizando síntesis FM. Se compuso utilizando hardware NEC PC-8801, que estaba obsoleto, junto con el propio lenguaje de programación de audio de Koshiro. El original es Music Macro Language (MML), basado en el programa BASIC, de NEC, aunque lo modificó «mucho» para que fuera «algo más parecido a "assembly"»; lo llamó «Music Love» y se usó en los tres primeros juegos de "Streets of Rage".


title: Streets of Rage 2

text: En una entrevista, Koshiro declaró: «Entonces no era realmente conocida [la música de club] en Japón. Pero especialmente en América del Norte, donde se vendía Mega Drive, las canciones de club se reproducían constantemente en MTV y cosas así. Entonces, sabía que les encantaba la música de club, así que pensé que si podía poner esto en la música del juego, serían realmente felices. Creo que se trata de la primera vez que compuse música pensando en el mercado extranjero por encima del mercado japonés». Usó los géneros "techno" y "hardcore techno" porque los escuchó cuando estaba en Yellow y otros clubes, a los que solía ir con Kawashima. También nombró a los artistas Yellow Magic Orchestra, Ken Ishii, Takkyu Ishino o Denki Groove como influyentes en el "techno" de esa época.


title: Streets of Rage 2

text: La banda sonora salió a la venta el 21 de enero de 1993 en Japón por la discográfica Alfa Music. Por su parte, Mars Colony Music publicó una versión para Estados Unidos el 1 de junio de 2000. Motohiro Kawashima compuso las canciones «Jungle Base», «Expander», «Max Man» y «Little Money Avenue»; Yūzō Koshiro, todas las demás. En «Jungle Base» colaboraron ambos compositores.


title: Streets of Rage 2

text: "Streets of Rage 2" cuenta con una calificación de 88 % (basada en nueve revisiones) en el sitio web de recopilación de reseñas GameRankings para su versión en Mega Drive, 76 % (doce críticas) en la de Xbox 360, 89 % (nueve revisiones) en la de Nintendo 3DS y 71 % (cuatro críticas) en la de iOS. Por otro lado, en Metacritic, los resultados son los mismos para la Xbox 360 (doce revisiones), la Nintendo 3DS (quince críticas) e iOS (cinco revisiones).


title: Streets of Rage 2

text: Slasher Quan, de "GamePro", declaró sobre la versión inicial: «Con las series "Final Fight" y "Double Dragon" en su contra, "Streets of Rage 2" vale la pena por sí mismo. Dieciséis megabits de gráficos geniales y mejorados, "sprites" masivos, audio de primer nivel y multitud de movimientos lo convierten en el juego [...] de lucha callejera con desplazamiento lateral para vencer. Los aspirantes a campeones de los pesos pesados de Genesis [Mega Drive], ¡este juego es perfecto para ti!». Por su parte, "Sega Power" argumentó que se trataba del «mejor "beat 'em up" de desplazamiento y una gran mejora con respecto al original». En la misma dirección, elogió la música y los efectos especiales, además de señalar su gran cantidad de movimientos y variedad de enemigos.


title: Streets of Rage 2

text: Ade, de "Sega Force", calificó al juego como el mejor "beat 'em up" para Mega Drive, así como que «los movimientos son absolutamente asombrosos y la forma en la que se ejecutan es magnífica». Mat, de la misma revista, mencionó en tono sarcástico que "Streets of Rage 2" es un juego que haría llorar a los dueños de Nintendo. Asimismo, dijo que «lo tiene todo: grandes gráficos, sonido y jugabilidad». Desde "Mean Machines", Jaz, ensalzó la jugabilidad, calificándola de «excelente», con un hincapié en el modo de dos jugadores. Para Andy Lowe, de "GamesMaster", la inclusión del modo cooperativo también fue un acierto. Lo tildó de violento, aunque «en una manera satisfactoria y aceptable», lo que relacionó con un cruce entre Road Runner 一personaje de "El Coyote y el Correcaminos"一 y Freddy Krueger. Les Ellis, de la misma publicación, comparó el juego con el título inicial de la serie y observó que «cae bajo el mismo estandarte», a lo que añadió: «También es bastante sencillo y casi todos los elementos del primer juego se han conservado en la nueva versión. De hecho, si combinas "Final Fight" con el primer "Streets of Rage", tienes "Streets of Rage 2"».


title: Streets of Rage 2

text: En el resumen de su revisión, "Sega Pro" concluyó: «Olvídate de "Sonic 2", este tiene que ser el mejor juego hasta la fecha. ¡Comience a ahorrar sus centavos ahora y reserve una copia antes de que se agoten!». No obstante, para las versiones de Master System y Game Gear, "Sega Pro" notó la gran diferencia respecto a los gráficos al ser una versión de 8 bits, aunque elogió ambas conversiones. Nick Akerman, de Thunderbolt, argumentó sobre la versión para la Xbox 360 que «el cambio más grande e importante fue la alteración del sistema de juego y lucha para que fluyera libremente y fuera gratificante. Los desarrolladores refinaron los controles para ofrecer más satisfacción al jugador». Por otro lado, criticó el modo en línea, tras observar que «los combates se convierten rápidamente en quién puede agarrar el arma primero [...] es decepcionante y hace que la experiencia multijugador sea de suerte».


title: Streets of Rage 2

text: Por su parte, Carlos Leiva (Vandal) revisó la adaptación para la Nintendo 3DS y declaró que «los gráficos del juego siguen luciendo geniales, con unos personajes muy grandes, detallados y bien animados, así como unos fondos recargadísimos y repletos de detalles y elementos», además de tener «un efecto 3D muy conseguido y espectacular». De igual manera, Jonathan Town, de Nintendo Life, elogió la conversión a los gráficos 3D. Desde Toucharcade, Shaun Musgrave señaló algunos fallos no solo en la versión de "Streets of Rage 2" para iOS sino de la mayor parte de los juegos portados por Sega Forever a la plataforma. A pesar de ello, indicó que «sus imágenes, audio y jugabilidad lo colocan a la cabeza del grupo cuando se trata de "beat 'em ups" móviles, e incluso si algunos contratiempos impiden que sea exactamente como lo recuerdas [en referencia a la versión para Mega Drive], creo que es, sin embargo, algo que debería tener en su dispositivo móvil si disfruta de los juegos de acción».


title: Streets of Rage 2

text: En la versión para la Wii, Dan Whitehead (Eurogamer) observó algunos aspectos negativos, como que «el escenario es menos interactivo que en el original y los enemigos ya no trabajan juntos como un equipo». En contraposición, Lucas Thomas (IGN) y Ryan Davis (GameSpot) mostraron una postura positiva, e incluso este último puso como ganador a "Streets of Rage 2" ante "Final Fight".


title: Streets of Rage 2

text: Tras su lanzamiento, "Streets of Rage 2" llegó a estar en las listas mensuales de Mega Drive. En Estados Unidos se situó entre los juegos más vendidos tanto en el país como en las tiendas Babbage hasta marzo de 1993, mientras que en Japón estuvo en la lista de los más vendidos para la plataforma en enero de 1993, y el vigesimoprimero en el cuadro de todos los formatos en su semana de debut. En el Reino Unido, debutó como el superventas número uno en la lista de todos los formatos, así como en la lista de Mega Drive en enero de 1993. Al mes siguiente, fue el segundo mejor en el Reino Unido, por detrás de "Super Mario Kart" (Super Nintendo), y el juego Mega Drive más vendido en todo febrero; en mayo se enlistó el quinto más vendido en todas las plataformas y el tercero en Mega Drive. También en 1993 alcanzó el primer puesto en Japón, al tiempo que en Estados Unidos se consolidó como el quinto videojuego más vendido en todo el mes. Al mismo tiempo, se posicionó el número dos en el Reino Unido, a la par que el cuarto en la lista de importaciones del país, aunque llegó a estar el primero en abril.


title: Streets of Rage 2

text: En 2011, Gamasutra publicó que la versión digital distribuida en Xbox Live Arcade llevaba vendidas 184555 unidades para la consola Xbox360, mientras que ese año sumó 27168 nuevas. Por otro lado, gamstat.com estima que el juego tiene alrededor de 560000 jugadores en Xbox 360, a la par que 1,5 millones en PlayStation 3. La versión gratuita publicada para el sistema Android tiene al menos un millón de descargas.


title: Streets of Rage 2

text: De acuerdo con "SLUG Magazine": «Muchos títulos modernos deben su existencia a franquicias como "Final Fight" y "Streets of Rage"» y "Streets of Rage 2" es «una pieza importante en la historia de los videojuegos». El juego ha recibido varios premios, además de ser enlistado en varias clasificaciones. Complex, The Dad, "PC Magazine", IGN España, Business Insider, Retro Dodo, Hobby Consolas y ShortList lo posicionaron como unos de los mejores videojuegos jamás realizados para Mega Drive. De igual manera, ha sido considerado como uno de los mejores juegos del género "beat 'em up". Tras su lanzamiento, "Streets of Rage 2" recibió el premio Sega Force Smash por parte de la revista "Sega Force". Asimismo, BuzzFeed lo situó el noveno en una lista de los veintitrés mejores juegos clásicos. Por otro lado, la banda sonora ha sido considerada por GamesRadar como «revolucionaria» o adelantada a su tiempo, ya que sus «texturas electrónicas "trance" se sienten tan cómodas en un club nocturno como en un videojuego». En junio de 1993, "Electronic Games" citó a la banda sonora de "Streets of Rage 2", junto con la del primer título de la serie, como una de las mejores en lo que respecta a los videojuegos.


title: Streets of Rage 2

text: En 1994 salió a la venta "Streets of Rage 3", que retoma la historia con los personajes Axel, Blaze, Skate y Dr. Zan, este último en sustitución de Max. Tras los sucesos de "Streets of Rage 2", Mr. X inicia una empresa llamada RoboCy Corporation que se encarga de sustituir a los policías por robots tras haber secuestrado a un comisario jefe. Por otro lado, en la versión japonesa los sucesos son diferentes; el sindicato de Mr. X detona una bomba en Wood Oak City que mata a gran parte de la población para después secuestrar a Petrov, general de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos. Respecto a la jugabilidad, se incluyó una barra que al rellenarse dejaba al usuario ejecutar un movimiento especial. En 2020 se lanzó "Streets of Rage 4", que tiene algunos niveles del segundo título, así como varios personajes (a desbloquear) y jefes que regresan. Estas peleas se consiguen al destruir máquinas recreativas con un táser; las luchas que regresan son contra Jack, Zamza y Abadede, así como Shiva y Mr. X.


title: Streets of Rage 2

text: Desde su lanzamiento, el juego ha tenido diversas publicaciones tanto impresas como audiovisuales, algunas realizadas por fanáticos de la serie. Una adaptación literaria de "Streets of Rage 2", titulada como " / Streets of Rage II: The Novels", publicada por la editorial Impact Magazines y escrita por Chris Rice y Mat Yeo salió al público en 1993. Compuesta por ochenta páginas, Yeo se encargó de la parte de "Streets of Rage", regalada como obsequio por comprar la revista "Sega Force".


title: Streets of Rage 2

text: Por otro lado, se publicó una versión de estilo cómic en "Sonic the Comic", de la editorial "Fleetway Publications." Consta de tres historias repartidas en seis partes y una tira única de "Sonic the Poster Mag". Las historias se llaman: "Streets of Rage" (7-12), "Skates' Story" (25-30) y "The Only Game in Town" (41-46); la historia completa, "Facts of Life" (7). Mark Millar se encargó de escribir las dos primeras, mientras que Nigel Kitching hizo las dos segundas; las cuatro historias incluyen ilustraciones de Peter Richardson. "Streets of Rage" tiene como protagonistas a Max 一que en esta ocasión es un policía en lugar de un luchador一, Axel y Blaze, los cuales dejan su trabajo como agentes de la ley para convertirse en vigilantes y combatir al crimen. Las historias de "Streets of Rage" se recopilaron en «"Streets of Rage» Album: Bad City Figures", publicado en 1994 por Ravette Publishing. Por su parte, "Skates' Story" pone a Skate como protagonista, cuyo padrastro es Murphy; este último es asesinado por Mr. X, el cual ha puesto dos bombas en un bote que tendrán que ser retiradas por Skate. "The Only Game in Town" cuenta como los secuaces de Mr. X atacan a los cuatro personajes del juego; el antagonista y el cuarteto apuestan sus vidas, Mr. X es asesinado por no matarlos, pero es reemplazado por uno nuevo. "Facts of Life", lanzada el 22 de octubre de 1994, narra una historia en la que el cuarteto es detenido por incidente al ser confundido por un grupo de atacantes callejeros; Axel acusa al departamento de policía de estar comprado por Mr. X, y un novato del cuerpo se da cuenta de que el jefe, en vez de llevarlos a la estación, se dirige a un vertedero para matarlos.


title: Streets of Rage 2

text: Con motivo del 60.º aniversario de Sega, se creó el videojuego "Streets Of Kamurocho", un cruce entre las series "Streets of Rage" y "Yakuza", desarrollado por Empty Clip Studios, con tres los personajes jugables: Kiryu, Majima e Ichiban. Cuenta con algunos personajes de esta última y tiene la jugabilidad de "Streets of Rage 2", así como algunos escenarios. Se publicó en Steam de manera gratuita, aunque solo estuvo disponible para descargar desde el 17 hasta 20 de octubre de 2020.


title: Escultura de Costa Rica

text: La escultura de Costa Rica es aquella que se ha producido por artistas nacidos en este país, o bien, artistas extranjeros que han residido en él y cuya obra ha tenido influencia determinante en el arte nacional o ha sido reconocida como parte del mismo.


title: Escultura de Costa Rica

text: La tradición escultórica costarricense cuenta con sólidas raíces ancestrales que se remontan a la época prehispánica, cuyo epítome son las esferas de piedra de Costa Rica por su síntesis formal, es decir, que para una cultura en que lo común eran las formas altamente elaboradas y llenas de pictogramas, la conceptualización de la esfera como síntesis artística, simbólica y formal denota un grado de madurez plástico único.


title: Escultura de Costa Rica

text: Luego de la conquista y colonización española, la escultura costarricense comenzará a plasmarse primero en los talleres de imaginería, de donde saldrán los primeros escultores laicos de la historia del país. Hacia finales del siglo , surgen los primeros escultores educados en la tradición académica europea, pero a partir de 1930, una nueva generación de artistas con fuerte sentimiento nacionalista abogará por un arte más cercano a las raíces indígenas, con el uso de materiales autóctonos como la piedra volcánica en lugar del mármol, y temáticas vernáculas, del pasado prehispánico y de la fauna nacional, reinterpretando la estética precolombina en la escultura moderna.


title: Escultura de Costa Rica

text: En los años 1960 y 1970, con la introducción del arte abstracto, la escultura costarricense se abrirá a nuevos estilos, búsquedas, lenguajes y materiales, dividiéndose en dos corrientes temáticas: la naturalista/realista y la simbólica abstracta. La escultura en piedra y madera, no obstante, mantendrá su vigencia hasta nuestros días.


title: Escultura de Costa Rica

text: Entre los grandes escultores de la historia costarricense, sobresalen los nombres de Juan Ramón Bonilla, Juan Rafael Chacón, Francisco Zúñiga, Juan Manuel Sánchez Barrantes, Juan Portuguez Fucigna, Néstor Zeledón Varela, Néstor Zeledón Guzmán, Hernán González Gutiérrez, Ólger Villegas, Crisanto Badilla, Mario Parra, Leda Astorga, José Sancho, Aquiles Jiménez, Domingo Ramos, Herbert Zamora, Ibo Bonilla y Jorge Jiménez Deredia.


title: Escultura de Costa Rica

text: La cultura costarricense produjo abundancia y diversidad artística durante la época precolombina. Costa Rica, por su posición geográfica, fue puente entre las culturas de Mesoamérica y Suramérica, por lo que su arte prehispánico tiene influencias de ambas regiones, sin embargo, los artistas y artesanos de los pueblos autóctonos desarrollaron sus propios cánones y estilo, caracterizado por su gran capacidad de síntesis, expresando a la vez conceptos con gran vitalidad y delicadeza. En sus manifestaciones, los artistas precolombinos lograron crear obras de arte armoniosas donde se descubren tanto formas abstractas y geométricas como figuras zoomorfas y antropomorfas. Utilizaron diversidad de técnicas y materiales: cerámica, hueso, lítica, jade, oro, concha, etc.


title: Escultura de Costa Rica

text: Para su estudio, la arqueología de Costa Rica se ha dividido en tres regiones: Gran Nicoya, formada por la provincia de Guanacaste y norte de Puntarenas, recibió gran influencia mesoamericana; Región Atlántica y Central del país, perteneciente al Área Intermedia de América, con influencia del Caribe colombiano; y Región del Diquís, en el sureste del país, forma una unidad con la región Gran Chiriquí en Panamá y pacífico colombiano.


title: Escultura de Costa Rica

text: Entre el 500 y 700 d.C., los pueblos autóctonos de Costa Rica elaboraron piezas de jade a partir de jadeíta, nefrita, serpentina y otras piedras verdes, utilizando técnicas y motivos autóctonos, aunque con algunas influencias foráneas (olmecas, mayas, Cultura San Agustín). Se usaron como ornamento personal y luego se destinaron como parte del ajuar funerario de los individuos, asociados a individuos con rango social y/o con presencia de elementos mítico-religiosos. Se decoraban usando acción abrasiva con piedras y agua, raspado o esgrafiado, en el cual se realizaban incisiones, calado (acanalado) y pulido. Las figuras representaban chamanes, aves, murciélagos, lagartos y otros. Más tardíamente, el jade sería reemplazado por el oro como símbolo de poder entre 700 y 1502 d.C. Las tallas en oro, elaboradas en una aleación de oro y cobre mediante martillado y fundición, son propias de la región Central Atlántica y del Diquís. La temática se caracterizó particularmente por el predominio de la figura humana como tema central, pero combinando ésta con la presencia de elementos animales (águilas, cocodrilos, ranas, venados, saínos, animales marinos, tortugas, jaguares, etc). Las piezas de oro se distinguen por su mayor tamaño, algunas de ellas articuladas en dos y hasta tres secciones. Abundan los elementos decorativos en la figura principal. Hay gran producción de objetos martillados como discos, pectorales y diademas. Existió una homogeneidad entre el uso de materias primas locales y el acabado de los objetos.


title: Escultura de Costa Rica

text: La cerámica nicoyana fue el arte más representativo de la Gran Nicoya. Logró un avanzado estado de calidad y acabado, por lo que fue utilizada como bien de intercambio local y regional, hallándose piezas en distintos lugares de Mesoamérica y Surámerica. Especialmente apreciada por la cerámica policromada que empezó a fabricarse a partir de 800 d.C., con el arribo de los chorotegas a Guanacaste. Sus motivos combinan elementos de las culturas chibchoides (el cocodrilo, el jaguar, la serpiente, el zopilote, el murciélago) con motivos mesoamericanos (la Serpiente Emplumada, Mixcóatl, Tláloc, Tezcatlipoca). Elaborada en arcilla, se utilizaban tres pigmentos (rojo, terracota y negro), usando técnicas de modelado, incisión, punzonado y pastillaje. La cerámica nicoyana es patrimonio nacional y se sigue elaborando en algunos pueblos de Guanacaste con las mismas técnicas y materiales utilizados por los ancestros nicoyanos.


title: Escultura de Costa Rica

text: Otro tipo de cerámica que destaca es la cerámica de la región Caribe Central, con la elaboración de jarrones trípodes entre 300 a.C. a 800 d.C. Estas piezas se utilizaron en rituales funerarios, y se caracterizan por los adornos de sus soportes, cuya temática engloba temas como los animales, la figura humana y la muerte.


title: Escultura de Costa Rica

text: La escultura en piedra alcanzó una vasta producción, con fino acabado. El material más utilizado fue la andesita, obtenida de los volcanes, y se practicaron técnicas de lasqueado y pulimento, alcanzando a elaborar gran cantidad de piezas como metates ceremoniales, guerreros, chamanes, esclavos, animales, cabezas-trofeo, asientos, lápidas, remates de bastones, etc.


title: Escultura de Costa Rica

text: En la Gran Nicoya se elaboraron una serie de metates ceremoniales. Se caracterizan por un plato rectangular cóncavo y tres patas con los extremos puntiagudos, con cabeza de jaguar o guacamaya. Cabeza y patas presentan una fina decoración geométrica, con calados en una elaborada filigrana. En el vientre del plato es frecuente observar grabados. El metate ceremonial nicoyano fue una expresión artística única en Mesoamérica.


title: Escultura de Costa Rica

text: En la región Central Atlántica, el metate trípode de panel colgante se distingue como una manifestación cultural única y distintiva de las culturas prehispánicas de Costa Rica. Generalmente trípodes, presenta distintas representaciones simbólicas asociadas a la agricultura, la religión y el dominio de las sociedades indígenas unas sobre otras. Se elaboraron mediante abrasión y pulido, y su uso fue estrictamente ceremonial. La estatuaria fue abundante, destacándose especialmente los guerreros con cabezas-trofeo.


title: Escultura de Costa Rica

text: La cultura de Diquís elaboró gran cantidad de estatuas, algunas de ellas monumentales, caracterizadas por su base en forma de espiga, para colocarlas delante de los templos o casas principales. También elaboraron metates de plato ovalado, tetrápodes, con cabezas de jaguares, así como esculturas de animales como el búho, el murciélago y el cocodrilo.


title: Escultura de Costa Rica

text: La manifestación artística por excelencia de la escultura precolombina costarricense son las esferas de piedra. Procedentes en su mayoría de la región del Diquís, son megalitos de gabro o granodiorita, datados entre 300 a.C. y 300 d.C. Se han encontrado hasta 200 piezas de distinto tamaño (de pocos centímetros hasta 2.5 m de diámetro) en 34 sitios arqueológicos de todo el país. Fabricadas con técnicas de abrasión e instrumentos de piedra, aunque aún no se tiene claro del todo cómo se elaboraron. Se les ha atribuido distintos significados a través del tiempo: símbolos de rango, marcadores territoriales, jardines astronómicos, ayudas de memoria, sin faltar las teorías esotéricas, sobrenaturales y atribución a extraterrestres. La hipótesis más reciente, elaborada mediante reconstrucción etnohistórica, apunta a un significado mítico religioso, asociada con el dios del trueno Tlachque y los dioses del viento y los huracanes (serkes) de la mitología talamanqueña.


title: Escultura de Costa Rica

text: Las esferas de piedra se consideran un hito del pasado prehispánico costarricense en general, y de la escultura precolombina en particular. Su síntesis formal, la concepción de la esfera como motivo artístico, denota un grado de madurez plástico único en el continente. Por esto, se les considera símbolos nacionales de Costa Rica y han sido declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.


title: Escultura de Costa Rica

text: Durante el periodo colonial, el arte escultórico estuvo centrado básicamente en el tema religioso. Es en los talleres de imaginería que surgirán los primeros maestros escultores, que serán los precursores de la escultura contemporánea costarricense. Este hecho es significativo: la escultura nacional será producto de los talleres de imaginería y no de la Academia de Bellas Artes, que no se fundará hasta 1897.


title: Escultura de Costa Rica

text: La imaginería costarricense recibió mucha influencia de la escuela de imaginería guatemalteca. Al menos desde finales del siglo (1700), existía ya en Costa Rica una tradición escultórica en la imaginería religiosa. No obstante, la mayoría de los maestros imagineros realizaron su obra de forma anónima, dado que ésta se tomó como un servicio hacia la Iglesia Católica. La importancia de la imaginería religiosa costarricense se acrecienta si se toma en cuenta que cada templo debía tener, al menos, seis imágenes básicas (Cristo crucificado, Cristo yacente, el santo patrono, la Virgen María, el Nazareno y el San Juan), lo que aumentaba la demanda de esculturas, más si se toma en cuenta el número cada vez creciente de parroquias.


title: Escultura de Costa Rica

text: Los maestros imagineros costarricenses más conocidos son aquellos que desarrollaron su trabajo en el siglo . Muchos de ellos fueron, a su vez, maestros de los que posteriormente serían los primeros escultores laicos del país. Entre los imagineros, destacan los nombres de Manuel Rodríguez Cruz, Serapio Ramos, Fadrique Gutiérrez, Miguel Ramos Chacón, Juan Mora González, José Valerio Argüello, José Dolores Zamora Zamora, conocido como Zamora el Viejo, y Manuel María Zúñiga.


title: Escultura de Costa Rica

text: Manuel Rodríguez Cruz está reconocido como el más grande maestro imaginero costarricense del siglo , así como uno de los primeros escultores reconocibles de la plástica costarricense. Logró dar a su obra un carácter personal, que devino en un sello propio. Sus obras reflejan gran manejo del material, simetría anatómica y expresividad. Su obra más conocida es la imagen del Cristo yacente que se encuentra en la Catedral Metropolitana de San José, la cual se ha considerado una verdadera obra maestra de la imaginería nacional. Es el maestro imaginero más renombrado y citado en obras especializadas. Su obra se considera de gran valor histórico y cultural.


title: Escultura de Costa Rica

text: Fadrique Gutiérrez fue una figura de tintes casi legendarios. Se le considera el pionero de la escultura contemporánea costarricense, aunque su obra más conocida no es una escultura sino un edificio: El Fortín, icónico edificio de estilo colonial ubicado en la ciudad de Heredia. Fue el primero en utilizar la piedra como materia prima, esculpió el primer desnudo del arte escultórico costarricense y, aunque iniciado en el arte religioso, esculpió las primeras esculturas de temática laica. En su trabajo combinó técnicas tradicionales de la imaginería colonial con temas profanos y la piedra como material de trabajo, demostrando su proceso de evolución estilística y laicalización.


title: Escultura de Costa Rica

text: Juan Mora González fue uno de los primeros artistas en hacer la transición entre el arte religioso de tradición colonial y la escultura laica. Su obra se destaca debido a que utilizó las técnicas artesanales de la imaginería religiosa para esculpir retratos particulares, lo que le dio a su arte un estilo distintivo. Sus bustos son imágenes de medio cuerpo, frontales, cuya estructura recuerda a las imágenes religiosas, por lo que se descubre en ellas algunas características del arte religioso, como la policromía y la colocación de ojos de vidrio para darles realismo. Utilizó la talla directa en madera, dejando el color natural del material, demostrándose una evolución de su técnica escultórica. Las obras se distinguen porque presentan las propias fisonomías de los representados.


title: Escultura de Costa Rica

text: Manuel María Zúñiga, nieto de Manuel Rodríguez Cruz, ha sido reconocido como el mejor maestro imaginero costarricense del siglo , y maestro de grandes escultores nacionales como su hijo Francisco Zúñiga y Juan Manuel Sánchez Barrantes. Autodidacta, se le considera uno de los padres de la escultura nacional, con una participación decisiva en los movimientos escultóricos de Costa Rica, tanto en la escultura religiosa como laica. Cuenta con una vasta obra de más de 2.000 esculturas, la mayoría arte religioso. El estilo de su trabajo tiene influencia europea neoclásica, propia de finales del siglo , y del barroco español del siglo xviii. Su obra más conocida es el Cristo Agonizante ubicado en la Iglesia de La Merced, en San José, imagen en la que utilizó como modelo una pintura de sí mismo desnudo y atado a una cruz. Nuevo de sus hijos se dedicarán a la escultura, entre los que destacarán Francisco, Edgar y Franklin Zúñiga.


title: Escultura de Costa Rica

text: Hacia finales del , la exportación del café a Inglaterra permitió la consolidación de una burguesía acomodada, de ideología liberal y progresista. Esta oligarquía cafetalera estaba interesada en la afirmación de una identidad nacional a semejanza de Europa, por lo que se interesó en la adquisición de obras de arte de estilo académico, producidas por un grupo de artistas europeos que se radicaron en el país. En el campo de la escultura, promovieron la creación de monumentos y obras escultóricas que enarbolaran esa ideología y promovieran el nacionalismo costarricense, por lo que en el sentido estricto no puede considerarse arte costarricense ni por forma, concepto ni temática.


title: Escultura de Costa Rica

text: En 1891, fue inaugurado en Alajuela el monumento al héroe nacional Juan Santamaría, muerto durante la Batalla de Rivas el 11 de abril de 1856, incendiando un mesón donde se habían ocultado los filibusteros de William Walker, en medio de la Campaña Nacional de 1856-1857. Obra del escultor francés Aristide Croisy, la escultura, fabricada en bronce, representa a un soldado de etnia mulata vestido de militar que lleva una tea en su mano y un rifle en la otra, en actitud de avanzar en forma decidida, levantado sobre un zócalo de granito rectangular, en cuyos lados se pueden observar grabados con escenas de la Batalla de Rivas.


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text: Cuatro años después, en 1895, se inauguró el Monumento Nacional de Costa Rica, el que actualmente se considera el más importante del país por su significado, obra del francés Louis Carrier Belleuse. Erigido en bronce sobre un pedestal de granito en el Parque Central de San José, la escultura representa a las cinco repúblicas centroamericanas en forma de mujeres que, encabezadas por Costa Rica, expulsan a dos soldados que representan a los filibusteros. Cuatro bajorrelieves en el pedestal recuerdan importantes hechos de la Campaña Nacional: la batalla de Santa Rosa, la batalla de Rivas, la toma del río San Juan y al Presidente Juan Rafael Mora Porras rodeado de sus generales.


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text: En 1897, se inauguró en San José el Teatro Nacional de Costa Rica, joya arquitectónica de la época que ha persistido con esta categoría hasta la actualidad. El inmueble, un imponente edificio de arquitectura historicista con adornos renacentistas y barrocos, posee importantes obras de arte de artistas nacionales y extranjeros, destacándose una serie de esculturas entre las que se encuentran obras de los artistas italianos Pietro Bulgarelli, Pietro Capurro y Adriático Foli, que se utilizaron para adornar el frontón y el vestíbulo del teatro. También se elaboraron una serie de lámparas sostenidas por esculturas en mármol de cariátides que han sido atribuidas a Francisco Durinni, así como unas serie esculturas de autor desconocido que adornan paredes, escalinatas y columnas. Ese mismo año, el pintor español radicado en Costa Rica Tomás Povedano fundó la Academia de Bellas Artes de Costa Rica, no obstante, los primeros escultores laicos del país no surgirían de esta academia.


title: Escultura de Costa Rica

text: Juan Ramón Bonilla es considerado el primer gran representante histórico de la escultura de Costa Rica y el principal representante de la escultura académica en Costa Rica. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Carrara y el Instituto de Bellas Artes de Roma, Italia. Fue el primer escultor costarricense en exponer en Europa, donde obtuvo buena opinión de la crítica. Tuvo la oportunidad de codearse con un selecto grupo de escultores europeos, permitiéndole alcanzar un gran nivel que le valió la admiración de la crítica europea y costarricense. Su obra más celebrada, "Los héroes de la miseria", esculpida en mármol de Carrara, se expone en el vestíbulo del Teatro Nacional de Costa Rica. Ha sido considerado el primer escultor laico, apartado de la escultura de imágenes religiosas, y el primer escultor profesional costarricense, dado que la mayoría de sus obras fueron pagadas por particulares. Casi toda la obra de Bonilla consiste en una serie de bustos y retratos de factura académica, con un modelado influenciado por el estilo de Rodin.


title: Escultura de Costa Rica

text: Juan Rafael Chacón es uno de los pioneros de la escultura laica en Costa Rica. Iniciado en los talleres de imaginería, fue uno de los primeros artistas en realizar el cambio del arte religioso al arte laico. Fue escultor académico, viajó por Francia y España, donde trabajó y estuvo en contacto con la escultura de artistas de esos países. Su obra es muy vasta y ha sido calificada de ecléctica. Entre sus principales esculturas están los monumentos a los doctores Ricardo Moreno Cañas y Clodomiro Picado. En su escultura profana, produjo una gran cantidad de desnudos y le prestó mucha atención al tema de la maternidad, además de producir gran cantidad de miniaturas, en la que destaca una escultura de Fabián Dobles tocando el piano. En lo que se refiere a la figura humana, su arte se caracterizó por la escultura de la forma femenina en forma de cuerpos alargados, en la posición de pie y descansando el cuerpo sobre uno de los pies. La talla muestra gran equilibrio natural, con las extremidades superiores insinuando movimientos femeninos y reposados. Los rostros son generalmente dulces, sin gestos violentos y miran hacia abajo. En 1930, en contacto con los artistas de la Nueva Sensibilidad, incursionó en la temática campesina, y más tardíamente, realizó obras que rozaron el abstraccionismo.


title: Escultura de Costa Rica

text: En 1924, un grupo de jóvenes artistas pintores y escultores se reunieron para formar el denominado Círculo de Amigos del Arte. Este incluyó artistas como Francisco Zúñiga, Francisco Amighetti, Juan Manuel Sánchez Barrantes, Teodorico Quirós, Néstor Zeledón Varela, Carlos Salazar Herrera, Fausto Pacheco y Manuel de la Cruz González. Este grupo estaba influenciado por las corrientes vanguardistas latinoamericanas que abogaban por el nacionalismo, la creación de un arte plástico propio que se identificara con el país, lejos de los cánones de belleza europeos y de la tradición académica. Esta generación, llamada Generación Nacionalista, Generación de los Treinta o Nueva Sensibilidad, se caracterizó por un volver la utilización de materiales autóctonos, como la piedra volcánica o la madera, en lugar del mármol, y por preferir temas vernáculos o la animalística como motivos para las esculturas. También hay que agregar que la fundición de obras en bronce o su elaboración en mármol era una empresa de costos muy elevados para la realidad nacional de la época. A este grupo se sumó posteriormente Juan Rafael Chacón, escultor académico, cuyo arte experimentó un cambio estilístico que lo acercó a los artistas de esta generación, convirtiéndose en un eslabón entre las dos tendencias.


title: Escultura de Costa Rica

text: Destaca el hecho de que los más grande escultores de esta generación surgieron del taller imaginero y no de la Academia. Tanto Juan Manuel Sánchez como Néstor Zeledón Varela fueron, junto a Francisco Zúñiga, discípulos del padre del último, Manuel María Zúñiga, quien fuera maestro imaginero. Durante su estancia en este taller es que surgirá entre ellos la inquietud de cuestionar la tradición académica imperante.


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text: Juan Manuel Sánchez Barrantes será el ideólogo de este cambio, pues fue el primero en romper los cánones de la escultura academicista y la imaginería religiosa, e incluso sus obras tardías con motivo religioso distan mucho de lo tradicional. Habiendo practicado el arte religioso y académico, se volcará de lleno en el arte laico a partir de los treinta años de edad. Esculpió obras en madera, piedra y latón, utilizando como temas la animalística y el pasado indígena. El retrato femenino, reflejado en las esculturas alrededor de la figura de su esposa Berta Solano, será un tema constante de su obra. Una característica de la obra de Sánchez será su respeto por la forma original del material utilizado (piedra o madera): hay una mínima alteración de la forma original del material, creando líneas profundas en la superficie y acomodando al animal a la forma del bloque, siguiendo las pautas del arte precolombino. En la actualidad, la vasta producción escultórica de Juan Manuel Sánchez es de las más importantes de Costa Rica. Tras su muerte, su esposa donó sus obras al Museo de Arte Costarricense para que estuvieran al alcance de todo el pueblo.


title: Escultura de Costa Rica

text: Francisco Zúñiga será no solo uno de los más importantes artistas costarricenses, sino uno de los más grandes escultores del siglo . Formado inicialmente en el taller imaginero de su padre, y tras un corto y frustrante paso por la Academia de Bellas Artes, se desligará del arte religioso y abrazará el tema del indigenismo y la figura femenina como temática favorita, con la que llegará a desarrollar un estilo artístico único y reconocible. Zúñiga fue el artista más destacado de las exposiciones artísticas realizadas en el país entre 1927 y 1934. Luego de una polémica por habérsele otorgado el primer premio a su obra "Maternidad" (granito, talla directa), de marcado acento vanguardista, en un concurso en 1935, se trasladará a México al año siguiente, donde su paso por la prestigiosa escuela de escultura de La Esmeralda le permitirá explotar todo su talento. En México realizará la mayoría de su trabajo artístico, y sus obras llegarán a exhibirse en múltiples países, siendo luego reconocido como uno de los más grandes maestros escultores del siglo . La tradición indígena le ofreció variedad de temas y formas volumétricas. Siete de sus obras escultóricas monumentales se hallan en Costa Rica: "La Maternidad" (1935, Hospital de la Mujer), "Monumento al Agricultor" y "Mujeres caminando" (1974, ambas en el Museo de Arte Costarricense), "Yalalteca" (1981, Edificio de Correos y Telégrafos en San José), "Monumento al Dr. Rafael Ángel Calderón Guardia" (1974, Plaza de las Garantías Sociales frente a la Caja Costarricense del Seguro Social), "Evelia con batón" (1978, en el Centro Nacional de la Cultura) y "La familia" (1978, Instituto Nacional de Seguros). Hay monumentos suyos en jardines y parques de México, Japón, El Salvador, Filipinas, Ecuador, Argentina, Estados Unidos y Costa Rica.


title: Escultura de Costa Rica

text: Néstor Zeledón Varela completa la tríada de los tres grandes escultores costarricenses de la Generación nacionalista. Se destacó por el tema de la animalística, tanto en piedra como en madera, en la cual realizó una basta creación. También se preocupó para preservar la escultura lítica, permitiendo que no se perdiese la técnica escultórica heredada del pasado prehispánico. Entre sus obras talladas en piedra destaca el "Monumento al sabanero", ubicado en Liberia, Guanacaste, así como varias esculturas que decoran la Parroquia San Isidro Labrador.


title: Escultura de Costa Rica

text: El aporte de la Generación de los Treinta fue fundamental para el desarrollo ulterior de la escultura costarricense, pues se preocuparon por captar la esencia americana y nacional acudiendo a un eclecticismo de estilos, para superar el anquilosamiento académico y la estrechez aldeana del país. Es por eso que después de 1950, con la Guerra civil de 1948 y la formación de un nuevo modelo de Estado, la nueva clase gobernante adoptó la estética escultórica novoamericanista o nacionalista como oficial, en detrimento de algunos artistas que comulgaban con el arte académico. Entre estos artistas se pueden mencionar:


title: Escultura de Costa Rica

text: Víctor Manuel Bermúdez Sánchez (Heredia, 1905-2001), formado en la Academia de Bellas Artes, por lo que tuvo enseñanza académica. Trabajó como artesano e imaginero. Sus temas incluyen el campesino, casas, tranqueras, animales y la figura humana. En el arte sacro encontró gran cantidad de sus motivos. Su fecunda obra escultórica y pictórica forma parte de museos y de colecciones privadas. Ganó el premio nacional de Cultura Popular del Ministerio de Cultura de Costa Rica en 1994.


title: Escultura de Costa Rica

text: Ángela Pacheco Zamora (San José, 1893-1979), quien fue la primera mujer en ejercer la escultura de forma profesional en la historia del país, siendo también la primera en estudiar en el exterior (España). Realizó principalmente bustos de personajes públicos (Ricardo Moreno Cañas, Rafael Yglesias Castro, Juan Rudin y Max Jiménez), así como de particulares. Se dedicó también a la enseñanza universitaria y fue férrea defensora del arte académico tradicional.


title: Escultura de Costa Rica

text: John Portuguez (San José, 1909-1999) fue escultor académico, formado en la Escuela de Bellas Artes de Tomás Povedano y luego en Italia. Fue uno de los más enconados rivales de los escultores de la Nueva Sensibilidad en las exposiciones de artes plásticas organizadas por el Diario de Costa Rica en los años 1930. Dirigió la Escuela de Bellas Artes, siendo responsable de la formación de gran cantidad de escultores nacionales, y realizó buena cantidad de obra pública luego de 1950.


title: Escultura de Costa Rica

text: Durante la Segunda Guerra Mundial y el periodo de postguerra, las artes visuales costarricenses acusaron un periodo de poca actividad. No es sino hasta 1960, con la introducción tardía del arte abstracto tanto en la pintura como en la escultura. Las primeras obras escultóricas influenciadas por el abstraccionismo fueron murales en relieve realizados por el pintor costarricense Manuel de la Cruz González (Mural en el antiguo Banco Anglo Costarricense, actual Ministerio de Hacienda) y el escultor y joyero francés Louis Feron (Mural alegórico a la Historia de Costa Rica, Salón Dorado del Aeropuerto Internacional El Coco, hoy Museo de Arte Costarricense).


title: Escultura de Costa Rica

text: Uno de los precursores del arte abstracto nacional fue Max Jiménez. Escritor, pintor y escultor, en contacto directo con las corrientes vanguardistas de Europa, la obra visual de Jiménez privó en torno a la volumetría de las figuras femeninas, con tendencia a la deformación y el quebrantamiento de formas y proporciones. Utilizó la talla directa en piedra volcánica, granito y madera. Siendo contemporáneo de los escultores de la Nueva Sensibilidad, preocupados por la formación de un arte nacionalista, Jiménez reproducía modelos de estilo europeo, pero aplicando en ellos su propio estilo personal.


title: Escultura de Costa Rica

text: El cambio fundamental surgió con la formación del Grupo Ocho, compuesto por ocho artistas costarricenses: los pintores Luis Daell, Harold Fonseca, Rafael Ángel García, Manuel de la Cruz González, Guillermo Jiménez Sáenz y César Valverde Vega, y los escultores Hernán González Gutiérrez y Néstor Zeledón Guzmán. El objetivo de este grupo fue "llevar el arte al pueblo" y procurar "un proceso más intelectual en la obra de arte", aunque la aceptación del arte abstracto provocó una esperada protesta del público poco avisado, acostumbrado al arte académico.


title: Escultura de Costa Rica

text: Néstor Zeledón Guzmán, hijo de Néstor Zeledón Varela, formado en el taller imaginero de su padre, se motivó en la figura femenina, con formas redondeadas y suaves, para volverse luego más orgánico y con una abstracción cada vez más definida en la década de 1970. Años después, da un giro radical en su escultura al elegir al campesino y al habitante de las costas como motivo principal, abandonando la abstracción por un lenguaje figurativo de acentos expresionistas y naturalistas. Fue ganador del Premio Nacional de Cultura Magón.


title: Escultura de Costa Rica

text: Hernán González Gutiérrez realizó una escultura de carácter monolítico, realizando tallas directas en piedra y madera. Se inspiró inicialmente en la animalística, pero su arte evolucionó luego hacia la síntesis de formas, siguiendo la forma original del material con el que trabajaba.


title: Escultura de Costa Rica

text: Después de 1950, el arte precolombino y el tema indígena se volvieron cada vez más importantes en el ámbito plástico nacional, en una búsqueda de generar un arte auténticamente costarricense. La temática indígena en la escultura laica es sumamente notable, evidenciándose esto en un resurgimiento del arte indígena contemporáneo. Surgió una corriente que impulsaba la necesidad de volver al arte precolombino como fuente de inspiración, no solo en los materiales, sino en la estética y las concepciones plásticas.


title: Escultura de Costa Rica

text: Otro factor importante fue el reconocimiento de los pueblos y los derechos indígenas, lo cual contribuyó a una regeneración de su arte, plasmado principalmente en la escultura. En este contexto, surgen maestros como Ismael González González, indígena boruca y ganador del Premio Nacional de Cultura Popular 2002, que revitaliza la creación tradicional de máscaras en madera de balsa, utilizadas en la Fiesta de los Diablitos, las cuales logran gran reconocimiento internacional como piezas de artesanía representativas del país.


title: Escultura de Costa Rica

text: A partir de 1960, el arte costarricense en general experimenta una serie de cambios que lo llevará a incorporarse a las corrientes contemporáneas del arte mundial. Aparecen diferentes corrientes de vanguardia, lo que conlleva la existencia de gran variedad de estilos. Entre los materiales, el uso de la piedra y la madera sigue manteniendo un espacio en la creación artísticas, aunque también se usan otros materiales como el bronce y otros metales, siliconas, resinas, plásticos, yeso, marmolina, hojalata, etc. Se forman dos vertientes: la naturalista, ligada a la tradición de esculpir en piedra y madera, que se renueva constantemente en su temática y estilo; y la vertiente abstracta o simbólico metafísica. En medio de ambas existe un abanico de posibilidades donde se mezclan diversos estilos, nuevos materiales, diferentes temáticas, estilizaciones, acentuación de la crítica social e instalaciones.


title: Escultura de Costa Rica

text: Por otra parte, la industrialización del gremio provocó un debilitamiento de las profesiones de imaginero y marmolero, dado que la masificación de las obras hizo que perdieran su carácter artístico. La mayoría de los talleres se basan o imitan la estética del arte religioso costarricense del primer tercio del siglo xx. De todas formas, algunos talleres de arte religioso mantienen algún carácter tradicional, sobre todo aquellos con una larga tradición. De algunos de estos talleres surgen artistas como Edgar Zúñiga Jiménez (Alajuela, 1950) y su hermano Franklin Zúñiga Jiménez (Alajuela, 1956), los cuales heredan la tradición escultórica de la familia Zúñiga, a la que pertenecen Manuel "Lico" Rodríguez, Manuel María Zúñiga y Francisco Zúñiga.


title: Escultura de Costa Rica

text: Hacia 1970 surge toda una nueva generación de jóvenes escultores, influenciados directamente por la Generación Nacionalista, los cuales, sin romper totalmente con las tendencias plásticas impuestas por esta generación, exploran técnicas no exploradas en los años 1930, como la negritud, la herencia indígena y la vejez. A este grupo pertenecen escultores como:


title: Escultura de Costa Rica

text: El contexto en que surgen estos escultores será lo suficientemente amplio como para que estos artistas se dediquen profesionalmente a su arte. También existirán casos donde profesionales en otras áreas adopten la escultura como su nuevo oficio, siendo posteriormente reconocidos por sus obras. Este es el caso del economista José Sancho Benito (Puntarenas, 1935), escultor autodidacta, quien destaca con una obra abstracta vinculada a la animalística. Sancho ha realizado torsos, obra monumental e instalaciones. Trabaja con diversos materiales: acero, bronce, hierro soldado, piedra, mármol, madera, etc. Ha participado en diversas exposiciones a nivel nacional e internacional (Estados Unidos, Alemania, Bélgica y otros). Ganó el Premio Nacional de Escultura en 1985 y el Gran Premio de la Bienal de Escultura en 1997.


title: Escultura de Costa Rica

text: Destaca el arquitecto y matemático Ibo Bonilla (Alajuela, 1951), conocido la creación de conjuntos escultóricos-arquitectónicos, edificios bioclimáticos y sus esculturas monumentales en plazas públicas. Su obra escultórica se encuentra en parques públicos, museos, galerías y colecciones privadas en diferentes partes del mundo. Formado en Costa Rica y Europa, en sus obras utiliza diferentes técnicas y materiales: talla de madera, piedra y metal; modelado en arcilla, moldeado en yeso y posterior vaciado en diferentes materiales; experimentos con diferentes productos como vidrio, cuarzo, lava, resinas, cerámica, ferrocemento, etc. Sus temas característicos son la biodiversidad tropical, los sentimientos, la percepción cercana y la mujer. es el autor de la escultura más alta del país llamada Espiral del Éxito y el Sólidos Platónicos en la Plaza de la Justicia.


title: Escultura de Costa Rica

text: Después de 1975, el arte escultórico nacional experimenta, junto al resto de las artes plásticas, el surgimiento de nuevas tendencias estilísticas, que enriquecen el panorama artístico nacional tanto por sus tendencias plásticas como por el perfil de los artistas involucrados. Surge un grupo de escultores que, basándose en arte escultórico novoamericanista, crean una visión escultórica del ser costarricense, lo que en parte les ayuda a encontrar el apoyo estatal, que ve en su estilo encaja con la versión oficial del arte costarricense. En este grupo se pueden citar artistas como Manuel Vargas, Jorge Jiménez Deredia y Miguel Ángel Brenes.


title: Escultura de Costa Rica

text: De ellos, Jorge Jiménez Deredia (Heredia, 1954) es, quizás, el artista plástico contemporáneo costarricense más reconocido a nivel nacional e internacional en la actualidad. Formado en Italia, Jiménez Deredia es el primer escultor latinoamericano en colocar una obra en la Basílica de San Pedro: una escultura monumental de San Marcelino Champagnat, fundador de los maristas, en mármol de Carrara. También es el primer artista contemporáneo en exponer sus obras en el Foro Romano, el más importante sitio arqueológico y patrimonial de la capital italiana. Jiménez Deredia ha realizado exposiciones en diversos países como México, España, Italia y otros. La obra de Jiménez Deredia gira en torno al desarrollo de las formas orgánicas y en el arte precolombino. La esfera, la mujer y la maternidad son temas recurrentes en sus obras.


title: Escultura de Costa Rica

text: Otro factor importante que impulsa la escultura contemporánea costarricense es la creación del Museo de Arte Costarricense (1978), que asume la custodia de las piezas escultóricas de los artistas nacionales más influyentes de la época. A partir de 1980, surge una nueva generación de escultores cuyo arte se inclina por las corrientes estilísticas tendientes a la abstracción. Se trata de un grupo sumamente innovador en cuanto al uso de la tecnología y las técnicas en sus creaciones. Entre ellos destacan Aquiles Jiménez, Domingo Ramos, Luis Arias, Mario Parra, Herbert Zamora, Carlomagno Venegas, Efraín Romero y Donald Jiménez Mora. Por otro lado, otro grupo de artistas recurrirá a la instalación en la búsqueda de una nueva exploración del espacio, llegando al límite de la escultura en su definición tradicional. Entre estos artistas se destacan los hermanos Zúñiga Jiménez, José Sancho y Carlos Poveda.


title: Escultura de Costa Rica

text: Un elemento importante que modifica la escultórica nacional es la participación activa de la mujer, sobre todo luego de 1950. A pioneras como Ángela Pacheco y Lily Artavia, se unirán artistas cuyas obras de carácter innovador y conflictivo motivarán que su obra sea invisibilizada en el arte nacional. Es hasta recientemente que la acción femenina en la escultura costarricense ha sido más notoria, gracias al aumento en el número de artistas y a su participación en grupos organizados. Entre las escultoras más destacadas se pueden mencionar:


title: Kate Sheppard

text: Katherine Wilson Sheppard (10 de marzo de 1847 – 13 de julio de 1934) fue la integrante más destacada del movimiento por el sufragio femenino en Nueva Zelanda y por ello, la sufragista más famosa de ese país. Dado que Nueva Zelanda fue el primer país en aprobar el sufragio femenino en condiciones igualitarias al de los varones, el trabajo de Sheppard para lograr este fin tuvo un impacto considerable sobre los movimientos por el sufragio femenino en otros países.


title: Kate Sheppard

text: Kate Sheppard fue educada en Escocia y se trasladó a Nueva Zelanda en los años 60. Como joven feminista, creía firmemente que las mujeres deberían participar en todos los aspectos sociales y políticos. En una época en que las mujeres eran educadas para ser "señoritas", ella promovía que las mujeres realizaran actividades físicas, como ir en bicicleta.


title: Kate Sheppard

text: En 1885 Kate Sheppard se unió a Unión Cristiana de Mujeres por la Templanza y dos años después se convirtió en la líder del sufragio de campaña. En esta labor organizó reuniones, escribió lecturas y realizó peticiones al Parlamento. Tras varios intentos consiguió su propósito y en 1893 las mujeres pudieron votar, siendo Nueva Zelanda el primer país del mundo en reconocer el derecho de voto a las mujeres.


title: Javier Cremades

text: Javier Cremades García (Ceuta, 25 de agosto de 1965) es un abogado español, fundador y presidente del bufete internacional Cremades & Calvo Sotelo y presidente de la World Jurist Association.


title: Javier Cremades

text: Es Licenciado en Derecho por la Universidad de Málaga y Doctor en Derecho Constitucional por la Universidad de Regensburg (Alemania),Doctor en Derecho por la UNED (España)y Doctor Honoris Causa por la Universidad Internacional de Valencia (España).


title: Javier Cremades

text: En 1989 se incorporó a la Cátedra de Derecho Público de la Universidad de Ratisbona como asistente científico del Catedrático Rainer Arnold, quien sería su director de tesis. Su tesis doctoral, "Los límites de la libertad de expresión en el ordenamiento jurídico español" versaba sobre la libertad de expresión. Tras finalizar sus estudios doctorales en Alemania se instaló en Madrid en 1993, ligando su carrera académica a los constitucionalistas españoles Antonio Torres del Moraly Manuel Aragón Reyes. Impartió clases de derecho constitucional durante 15 años en la Universidad Carlos III y en la UNED, y más adelante creó y dirigió los programas de postgrado “Master en Negocio y Derecho de las telecomunicaciones, Internet y Audiovisual” (desde 1997), "Master en Negocio y Derecho de la energía" (desde 2007) y “Máster en Dirección de Asesoría Jurídica de Empresas” (desde 2007).


title: Javier Cremades

text: Formó parte del bufete Garrigues entre 1993 y 1995, colaborando en relaciones internacionales y en la conformación y práctica del derecho de las telecomunicaciones. Como abogado experto en libertad de expresión desarrolló una labor en defensa de medios de comunicación y periodistas (Grupo Prisa, ABC, El Español, Asociación de Editores...); e igualmente representó a compañías internacionales del sector de las telecomunicaciones cuando España liberalizó su mercado. Una de las vertientes más conocidas de su actividad profesional ha sido liderar la defensa internacional del opositor venezolano Leopoldo López, y diversas acciones internacionales como el Manifiesto Internacional de Juristas para pedir la liberación inmediata de López.


title: Javier Cremades

text: Ha sido defensor de accionistas e inversores, siendo el promotor de la Asociación Española de Accionistas Minoritarios de Empresas Cotizadas, AEMEC, de la que es Secretario General. En este aspecto destacó por asumir la defensa de los afectados por el Caso Madoff y ser elegido presidente de la Madoff Case Global Law Firm Alliance, que engloba a 34 firmas de 21 países.Ha trabajado como asesor en la redacción de los ordenamientos jurídicos de diversas naciones. Es presidente de la Asociación Española Eisenhower Fellowships.En 2019 presidió el World Law Congress junto con Javier Solanay fue elegido presidente de la World Jurist Association.


title: Javier Cremades

text: En 2022, la Conferencia Episcopal Española contrató al bufete de Cremades y Calvo-Sotelo para investigar los casos de abusos cometidos en el seno de la Iglesia en España a través de una auditoría que duraría como mínimo un año.


title: Javier Cremades

text: Es autor y coordinador de numerosas publicaciones académicas en Derecho Público (especialmente sobre las libertades de expresión e información) y en Derecho Privado, en particular sobre sociedades mercantiles. También ha sido colaborador asiduo y articulista en diversos medios de comunicación ("El País", El Mundo, "ABC", "Expansión", "Diario 16", "El Tiempo" o "CNN")


title: Javier Cremades

text: Entre las publicaciones a destacar se encuentran aquellas relacionadas con la irrupción digital: "El Paraíso digital" (Plaza y Janés, 2001) y "Micropoder:  La fuerza del ciudadano en la era digital" (Espasa Calpe, 2007) y con más autores: "E- abogacía" junto a Enric Badia  (La Ley-Actualidad, 2007);  "Régimen jurídico de internet" (Wolters Kluwer 2001), junto a Miguel Fernández Ordoñez y Rafael Illescas y "El planeta internet" (Arguval, 2002) junto a Marian Carnicer y Santiago Rodríguez Bajón.


title: Javier Cremades

text: Su especialización doctoral en los términos de la libertad de expresión le llevó a publicar, entre otros:  "Los límites de la libertad de expresión en el ordenamiento jurídico español" (La Ley-Actualidad, 1995) y el "Derecho de las telecomunicaciones" (La Ley-Actualidad, 2002) y junto a Pablo Mayor "La liberalización de las telecomunicaciones en un mundo global" (Wolters Kluwer/Ministerio de Fomento, 1999). Sus intereses también han abarcado el mundo de las relaciones con China: "China y sus libertades, un dilema para el siglo XXI" (Espasa Calpe, 2008) y el sector de la energía:  "La energía secuestrada" (Pearson Editores, 2013).


title: Javier Cremades

text: Es director editorial de la colección "“Derecho de las Telecomunicaciones” y forma parte del consejo editorial de la “Revista Española de Derecho de las Telecomunicaciones” y de la “Revista de la Contratación Electrónica”.


title: Luis Alfonzo Larrain

text: Luis Alfonzo Larrain (La Victoria, Estado Aragua, Venezuela, 22 de julio de 1911 - Caracas, Venezuela, 4 de julio de 1996) fue un músico, compositor y director de orquesta venezolano.


title: Luis Alfonzo Larrain

text: Hijo de Alejandro Alfonzo Pérez y Ana Larrain Martínez, a edad temprana demostró su vocación por la música y recibió en el seno mismo de la familia sus primeros pasos gracias a su progenitora quién le enseñó el canto y a tocar el cuatro venezolano. A los 7 años, fallece el padre del futuro artista por lo que su madre decide trasladarse a Caracas con la familia. Su primera composición la hizo a los 9 años y la entregó a la cupletista española Pilar Arco quien la incorporó a su repertorio. Siendo adolescente, en 1925, forma con unos amigos una improvisada agrupación que constaba de piano, violín, percusión y banjo, tocado por el propio Luis Alfonzo. Habiendo evolucionado el grupo dos años después, e incorporados nuevos músicos, en 1927 se le da el nombre de "Orquesta Flava" por el color de los uniformes de los músicos y recibe la aceptación de un pequeño público, fundamentalmente opuesto a la dictadura del entonces gobernante Juan Vicente Gómez


title: Luis Alfonzo Larrain

text: Ya como un conjunto integrado y con la incorporación de otros instrumentos musicales, efectúa presentaciones la emisora de radio "Broadcasting Caracas" (actualmente, Radio Caracas Radio) y desarrolla otras agrupaciones en los géneros musicales de moda. Así, tiene la oportunidad de conocer y alternar con algunos artistas que para el momento ya gozaban de cierto renombre, como Graciela Naranjo y Enrique Alvarenga. Así mismo, interviene en algunas producciones dramáticas de la emisora y en algunos filmes silentes venezolanos.


title: Luis Alfonzo Larrain

text: El estímulo de los primeros pasos y del tenor mexicano Pedro Vargas le impulsa a organizar su propia orquesta, al tiempo que continuaba su aprendizaje, especialmente en armonía y composición como alumno de Vicente Emilio Sojo, director y fundador de la Orquesta Sinfónica Venezuela.


title: Luis Alfonzo Larrain

text: Organizada formalmente su orquesta, realiza sus primeros arreglos musicales para orquesta de bailes, sobre todo en el género del merengue venezolano, con la participación de cantantes como Cecilio Francisco "Kiko" Mendive, Marco Tulio Maristany y Graciela Naranjo; y, posteriormente, otros, como Elisa Soteldo, Ada Alba, Elio Rubio, Orlando Vallejo y Manolo Monterrey. El 16 de octubre de 1945 en Nuevo Circo, Caracas, toca con su Orquesta en un mitin en honor a la legalización del Partido Comunista de Venezuela interpretando La Internacional y el Himno Nacional ante 15.000 personas. En 1948, su orquesta es contratada por la empresa discográfica "Comercial Serfaty" para acompañar en algunas de sus primeras grabaciones comerciales a la cantante cubana Celia Cruz quien vino por primera vez a Venezuela en ese año y que recién iniciaba su carrera profesional.


title: Luis Alfonzo Larrain

text: Luis Alfonzo fue uno de los precursores en la adaptación del merengue venezolano, generalmente compuesto en la tonalidad de modo mayor, a la agrupación orquestal tipo banda, dando a este género un impulso novedoso, sin perder su originalidad tradicionalista; contribuyendo a su adaptación bailable. Igualmente, adaptó otros ritmos tradicionales, como el joropo al estilo de la orquesta de baile.


title: Luis Alfonzo Larrain

text: Por su habilidad en la ejecución de la música popular en la amenización de bailes y fiestas recibió la denominación de "“El mago de la música bailable”". En el seno del público la orquesta disputaba las preferencias a la Billo's Caracas Boys. Sin embargo la rivalidad artística no impidió que Billo Frómeta, director y fundador de la mencionada orquesta, fuese amigo y admirador de Luis Alfonzo Larrain.


title: Luis Alfonzo Larrain

text: Se alternaban las presentaciones a través de la radio, en especial en los primeros años, con las presentaciones en clubes o en giras hacia otros lugares del país; o bien, hacia el exterior, sobre todo a Colombia, o hacia las islas de la Cuenca del Caribe.


title: Luis Alfonzo Larrain

text: Estando en boga el cha cha chá, a mediados de los años 50; la orquesta de Luis Alfonzo grabó algunos temas en ese género, aunque manteniendo el predominio de las guarachas y los boleros como, “Quisiera”, escrito por el propio músico.


title: Luis Alfonzo Larrain

text: Luis Alfonzo alternaba su actividad musical con otras como la publicación de escritos sobre asuntos humorísticos del acontecer diario. Compuso la música de la película “Carambola”, en 1939, escrita y dirigida por Fini Veracoechea. Estuvo casado con la cantante Elisa Soteldo, de quién se divorció; luego se casó con Eduvigis Bravo y fundó la empresa "Estudios Larrain". Al principio de los años 50, como ya había hecho su amigo y colega Billo Frómeta, realizó algunos discos en formato de 78 RPM bajo la forma de producción independiente y con su propio sello con una fotografía de su rostro. Más tarde, abandonaría este concepto para firmar un contrato con la compañía discográfica "El Disco de Moda", propietaria del sello "Discomoda", con la cual realizaría sus últimos trabajos, esta vez en formato de LP. Hoy en día, las cintas originales de estos trabajos, archivadas por la mencionada empresa han sido digitalizadas y han aparecido en ediciones limitadas en CD.


title: Luis Alfonzo Larrain

text: Paralelamente a sus últimos años como músico activo, también se destacó en la defensa de los derechos de los compositores y músicos venezolanos y por ello, estableció en Caracas el día 15 de mayo de 1955, la "Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela" (SACVEN) que fue legalizada el 25 de mayo del mismo año. Los miembros fundadores aparte de Alfonzo Larrain fueron Ulises Acosta, Manolo Monterrey, Jesús Chucho Corrales, Fernando López y Billo Frómeta. En 1958 disolvió su orquesta y realiza música para pautas publicitarias en cine, televisión y radio, pero luego retoma esta actividad en 1959 permaneciendo en ella hasta 1961, cuando se retiró de la actividad musical para dedicarse, hasta el final de sus días, a su labor en SACVEN y a su empresa, "Estudios Larrain". En 1979, se acordó instituir la fecha aniversaria de esta Organización, el 15 de mayo, como "Día del Compositor Venezolano".


title: Garrett Augustus Morgan

text: Garrett Augustus Morgan (4 de marzo de 1877, Paris, Kentucky-27 de julio de 1963) fue un inventor estadounidense e influyente líder político.


title: Garrett Augustus Morgan

text: Fue el séptimo hijo de once niños del matrimonio de esclavos formado por Sydney Morgan y Elizabeth Reed. Su educación solo llegó hasta sexto grado. En su adolescencia dejó el trabajo que realizaba en el rancho de sus padres y se fue a Cincinnati, (Ohio), en busca de nuevas oportunidades. En el año 1895 viajó a Cleveland (Ohio), y trabajó reparando máquinas para un manufacturero.


title: Garrett Augustus Morgan

text: También creó el semáforo automático con luz de advertencia en 1923, luego que él presenciara un terrible accidente en una intersección y lo patentó en el año 1923 . Morgan vendió la patente de su semáforo a la compañía General Electric por 40000 dólares(aproximadamente medio millón de dólares a la tasa de 2019).


title: Eunice Gayson

text: Eunice Gayson, nacida Eunice Sargaison, (Croydon, 17 de marzo de 1928-8 de junio de 2018) fue una actriz inglesa conocida fundamentalmente por interpretar a Sylvia Trench, la novia de James Bond en las dos primeras películas de Bond ("Dr. No" y "Desde Rusia con amor"). Originalmente, Gayson fue elegida para interpretar a Miss Moneypenny, pero finalmente el papel fue para Lois Maxwell.


title: Eunice Gayson

text: Gayson y su hermana gemela Patricia nacieron en 1928 en Croydon hijas de un funcionario. La familia se mudó a Glasgow y luego a Edimburgo, donde ella estudió canto operístico. Durante varios años interpretó el papel de Frau Schrader en la producción teatral de Londres de "Sonrisas y Lágrimas" en el Palace Theatre, cantando dos canciones que fueron cortadas de la versión cinematográfica.


title: Eunice Gayson

text: Gayson originalmente iba a ser una habitual en la serie de películas Bond, pero su personaje fue finalmente eliminado. La voz de Gayson en "Dr. No" y "Desde Rusia con amor" fue doblada por la actriz de voz Nikki der van Zyl, como eran las voces de casi todas las actrices que aparecían en las primeras películas de Bond, aunque la voz real de Gayson todavía puede oírse en tráileres originales de "Dr. No".


title: Eunice Gayson

text: Como la primera mujer en verse en "Dr. No" junto a James Bond (Sean Connery), fue oficialmente la primera actriz en interpretar a una chica Bond.


title: Eunice Gayson

text: Gayson también interpretó un importante papel en la película de horror de Hammer Productions "The Revenge of Frankenstein" y fue vista en series de TV como "El Santo" y "Los Vengadores".


title: Eunice Gayson

text: Se casó con el escritor Leigh Vance en 1953, matrimonio que apareció en la serie de televisión estadounidense "Bride and Groom". Se divorciaron en 1959 y Gayson se casó en 1968 con el también actor de cine y teatro Brian Jackson. Se divorciaron diez años más tarde, y tuvieron una hija, Kate. Décadas más tarde, la hija de Gayson apareció en una escena en un casino en la película Bond de 1995 "GoldenEye".


title: Winter Park (Florida)

text: Winter Park es una ciudad ubicada en el condado de Orange en el estado estadounidense de Florida. En el Censo de 2010 tenía una población de 27.852 habitantes y una densidad poblacional de 1.057,6 personas por km².


title: Winter Park (Florida)

text: Winter Park se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Winter Park tiene una superficie total de 26.33 km², de la cual 22.48 km² corresponden a tierra firme y (14.62%) 3.85 km² es agua.


title: Winter Park (Florida)

text: Según el censo de 2010, había 27.852 personas residiendo en Winter Park. La densidad de población era de 1.057,6 hab./km². De los 27.852 habitantes, Winter Park estaba compuesto por el 86.94% blancos, el 7.56% eran afroamericanos, el 0.18% eran amerindios, el 2.31% eran asiáticos, el 0.02% eran isleños del Pacífico, el 1.17% eran de otras razas y el 1.83% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 6.98% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Supercopa de Europa 2003

text: La Supercopa de Europa 2003 o Supercopa de la UEFA 2003 fue un partido de fútbol que enfrentó al ganador de la Liga de Campeones (Champions League) y de la Copa de la UEFA de la temporada anterior 2002-03. El partido tuvo lugar entre el AC Milan y el Fútbol Club Oporto, con victoria del equipo italiano por un gol a cero. El partido se celebró el 29 de agosto de 2003 en el Stade Louis II (Mónaco).


title: Supercopa de Europa 2003

text: El AC Milan ganó la Liga de Campeones de la UEFA 2002-03 al imponerse en la final a la Juventus en la tanda de penaltis después de haber empatado a cero el encuentro. Esta era la sexta vez que el equipo italiano disputaba este torneo. Ganó las Supercopas de 1989 (contra el FC Barcelona), 1990 (contra el Sampdoria) y 1994 (contra el Arsenal); Perdió esta competición en 1973 (contra el Ajax) y 1993 (contra el Parma). El equipo pudo contar para este partido con sus nuevos fichajes: Giuseppe Pancaro, Kaká y Cafú.


title: Supercopa de Europa 2003

text: Por su parte el FC Oporto se clasificó para jugar este partido después de conquistar la Copa de la UEFA 2002-03, ganando la final ante el Celtic de Glasgow (3-2). El equipo ya disputó en una ocasión este torneo, en 1987, cuando venció al Ajax de Ámsterdam a doble partido. José Mourinho pudo contar con el nuevo fichaje del club, José Bosingwa. Sin embargo no pudo alinear a Nuno Valente debido a que vio una tarjeta roja en la final de la Copa de la UEFA. El equipo llegaba a este partido después de ganar su primer título esta temporada, la Supercopa de Portugal.


title: Supercopa de Europa 2003

text: El partido comenzó igualado, aunque el AC Milan dispuso de las primeras oportunidades; primero un tiro de Shevchenko que Vítor Baía atrapó sin problemas y, al minuto siguiente, el portero portugués vuelve a intervenir con acierto un lanzamiento de Filippo Inzaghi.


title: Supercopa de Europa 2003

text: En el minuto 10 del encuentro llegó el gol del AC Milan, obra de Andriy Shevchenko de cabeza tras un saque de falta lanzado por Rui Costa.


title: Supercopa de Europa 2003

text: El Oporto dispuso de un lanzamiento de falta, aunque Deco no acertó con la portería rival. Siguió intentándolo el equipo portugués, con Deco como mejor jugador, aunque sin conseguir sobrepasar a la defensa italiana, teniendo que lanzar desde fuera del área para intentar poner en aprietos a Dida.


title: Supercopa de Europa 2003

text: Derlei tuvo la mejor ocasión del FC Oporto en la primera parte, cuando en el minuto 38 cruza demasiado el balón en un lanzamiento sobre la meta rival.


title: Supercopa de Europa 2003

text: En los últimos minutos el Oporto jugó con uno menos debido a que Benni McCarthy tuvo que ser atendido en la banda a consecuencia de unas molestias, aunque finalmente pudo seguir jugando.


title: Supercopa de Europa 2003

text: Empezó el partido con una jugada de Shevchenko, que corta bien la defensa, iniciando un contraataque peligroso, que finalizó con un remate de Maniche que se marchó rozando larguero.


title: Supercopa de Europa 2003

text: El Milan empezó a controlar el partido y a crear varias ocasiones. Shevchenko era el jugador más peligroso.


title: Supercopa de Europa 2003

text: Poco a poco el conjunto portugués empezó a coger el mando del partido y a trenzar jugadas de ataque gracias a los esfuerzos de Maniche y Deco.


title: Supercopa de Europa 2003

text: José Mourinho dio entrada a Edgaras Jankauskas para intentar empatar. El jugador entró con ganas en el terreno de juego y dispuso de varias ocasiones, aunque no tuvo suerte.


title: Supercopa de Europa 2003

text: El AC Milan se dedicaba a defender, con Paolo Maldini y Rui Costa realizando un gran trabajo, aunque se lanzaba al ataque cuando le era posible, pero no pudo perforar la meta defendida por Vítor Baía en las tres ocasiones que dispuso (dos de Inzaghi y una de Rui Costa).


title: Supercopa de Europa 2003

text: En los minutos finales el Oporto lo intentó, y a punto estuvo de marcar gracias a varios remates de Derlei, Bosingwa y Jankauskas. Con la presión ejercida por el adversario el Milan tuvo que conceder bastantes saques de esquina, aunque el Oporto no los aprovechó.


title: Supercopa de Europa 2003

text: Se llegó al final del partido. El AC Milan ganó el torneo gracias al temprano gol de Andriy Shevchenko, a su gran trabajo defensivo y a un Oporto inofensivo en ataque.


title: Supercopa de Europa 2003

text: Partido disputado en el Stade Louis II de Mónaco ante 16885 personas. Andriy Shevchenko fue elegido mejor jugador del encuentro.


title: Saco lagrimal

text: Conecta los conductos lagrimales, que drenan las lágrimas desde la superficie del ojo, con el conducto nasolagrimal que conduce este fluido hacia la cavidad nasal.


title: Saco lagrimal

text: Funciona fundamentalmente cuando existe una gran cantidad de lágrimas, que el saco lagrimal bombea hacia adentro y hacia afuera, dirigido por el músculo orbicular de los párpados, durante el parpadeo.


title: Saco lagrimal

text: Tiene forma oval y mide de 12 a 15 mm. de largo. Su parte superior es redondeada y está cerrada, mientras que su parte inferior se continúa con el conducto nasolagrimal.


title: Saco lagrimal

text: En su superficie externa está cubierto por una expansión fibrosa derivada del ligamento palpebral medial. En su superficie interna, lo cruza la parte lagrimal del músculo orbicular del ojo, el cual se inserta en el vértice del hueso lagrimal.


title: Saco lagrimal

text: Como el conducto nasolagrimal, el saco lagrimal está recubierto por epitelio columnar estratificado y células caliciformes secretoras de moco. Está rodeado por tejido conectivo.


title: Estadio Mario Camposeco

text: El Estadio Mario Camposeco se encuentra ubicado en el municipio de Quetzaltenango, departamento con el mismo nombre. Tiene capacidad para 11 226 aficionados y es la casa oficial del Club Xelajú que actualmente milita en la Liga Nacional de Guatemala , este recinto deportivo lleva el nombre de uno de los más grandes jugadores del club, "Mario Camposeco" denominándose de la misma forma al club.


title: Estadio Mario Camposeco

text: Por parte del decreto número 435, el cual fue promulgado en noviembre de 1947, el Comité Nacional Olímpico, que en esas fechas estaba iniciando los preparativos para la realización de los Juegos Centroamericanos y del Caribe de 1950, celebrados en la Ciudad de Guatemala, tras los poderes especiales que se le fueron conferidos, realizó a través de la Dirección General de Educación Física de Guatemala, la construcción de modernas canchas de entrenamiento a lo largo de todo el país.


title: Estadio Mario Camposeco

text: Dentro de los lugares designados para la creación de las mismas, estaba la ciudad de Quetzaltenango, cuyo concejo municipal otorgó uno de los campos enclavados en una de las zonas principales de la ciudad, por lo que en aquel entonces, se iniciaron los trabajos para la construcción del estadio en el año de 1948, del primer estadio para niños en Guatemala, cuyo costo fue de ochenta y tres mil doscientos diecinueve quetzales, con noventa y ocho centavos.


title: Estadio Mario Camposeco

text: El Estadio Mario Camposeco fue inaugurado el 8 de septiembre de 1950, durante la presidencia del doctor Juan José Arévalo Bermejo, bajo el nombre de Estadio Escolar durante la inauguración de la Primera Olimpiada Juvenil que se realizó en Quetzaltenango, durante los días 8, 9 y 10 de septiembre de 1950, como parte de los festejos conmemorativos de la Independencia de Guatemala.


title: Estadio Mario Camposeco

text: A raíz de la muerte del Jugador emblemático del Xelajú, Mario Camposeco tras un accidente aéreo, en 1951 se decide cambiar el nombre de Estadio Escolar a Estadio Escolar Mario Camposeco.


title: Estadio Mario Camposeco

text: Posteriormente al popularizarse el Club Xelajú, en años posteriores fue modificándose el estadio para su uso exclusivo en Fútbol, eliminándose así la pista de 400 metros planos, también denominándose solo como Estadio Mario Camposeco, teniendo capacidad para 7000 aficionados.


title: Estadio Mario Camposeco

text: En 1999 se remodeló el estadio, teniendo como principal objetivo la mejora del terreno de juego así como la introducción de drenaje tipo francés para la absorción del agua, en caso de partidos que se llevaran a cabo durante la lluvia, tiempo después se le introdujeron cuatro torres de iluminación para partidos nocturnos.


title: Estadio Mario Camposeco

text: En 2005 se realizó la ampliación a los graderíos, especialmente del lado sur, aumentando la capacidad a 11 226 aficionados. En 2012 se mejoró el sistema de iluminación para poder disputar la edición de la Concacaf Liga Campeones 2012-13.


title: Estadio Mario Camposeco

text: El Estadio Mario Camposeco también ha sido testigo de conciertos, tanto nacionales como internacionales, destacando entre ellas las presentaciones del grupo Los Tigres del Norte, además de Marco Antonio Solís, K-Paz de la Sierra, Vicente Fernández, Marcos Witt, entre otros. También se han realizado eventos religiosos y sociales; durante el tiempo en que estuvo la pista de 400 metros planos, fue meta final de etapas de la vuelta ciclística a Guatemala.


title: Zezinho Corrêa

text: Zezinho Corrêa, nombre artístico de José Maria Nunes Corrêa (Carauari, 21 de mayo de 1951 - Manaus, 6 de febrero de 2021) fue un cantante brasileño, conocido por formar parte de la banda Carrapicho.


title: Gastronomía de Andorra

text: La gastronomía de Andorra trata sobre la comida y las bebidas típicos de la cocina andorrana. La cocina del país tiene características bastante parecidas con las comarcas catalanas vecinas Cerdaña y Alto Urgel, sobre todo con esta última, con la que tiene bastantes vínculos culturales.


title: Zezinho Corrêa

text: Zezinho nació en Carauari en el interior del Amazonas. El artista inició su carrera como actor, luego de realizar un curso de formación en Río de Janeiro. Zezinho actuó en varios musicales hasta que invirtió en su carrera como cantante y, a mediados de la década de 1980, se unió al grupo Carrapicho, junto a los músicos Roberto Bopp y Nill Cruz, que estalló en la década de 1990 con el éxito “Tic, Tic Tac”. .También invirtió en una carrera en solitario, produciendo proyectos musicales. Entre los aspectos más destacados se encuentran la participación en el musical “Boi de Pano”, durante el Festival de Ópera Amazonas del 2000; grabando el CD en solitario en 2001 en el Teatro Amazonas y participando en el musical navideño “Ceci ea Estrela” en 2017.


title: Gastronomía de Andorra

text: La gastronomía del Principado es principalmente catalana, a pesar de que ha adoptado también otras elementos de las cocinas francesa e italiana, como por ejemplo la costumbre de emplear salsas con el pescado y la carne, y el uso de pasta.


title: Zezinho Corrêa

text: Zezinho murió el 6 de febrero de 2021 en Manaos a la edad de 69 años, luego de complicaciones por COVID-19 en medio de la pandemia de esta enfermedad en Brasil.


title: Gastronomía de Andorra

text: La cocina de Andorra es marcada por su naturaleza de valles montañosos, tradicionalmente caracterizada por la auto-subsistencia de las economías locales. Por esta razón la cocina está compuesta por el tocino, el pescado, la carne (conejo, cabrito y cordero), embutidos como la bringuera, verduras, los cereales y los frutos del bosque, el trinchado.


title: Gastronomía de Andorra

text: Platos típicos de la parroquia de Andorra la Vieja, según el Gobierno andorrano, son el alioli de membrillo, el pato con pera de invierno, el cabrito al horno con picada de frutos secos, civet de jabalí, la coca massegada, la escarola con pedreros de pato confitado y setas, la "escudella de pagès" o "barrejada", las espinacas con pasas y piñones, la mermelada de moras, las colmenillas rellenas con carne de cerdo, y el más conocido y preciado, la trucha de río a la andorrana; para beber, el vino caliente y quemado; algunos de los platos son muy habituales a comarcas de montaña de Cataluña, como el trinxat, los caracoles a la llauna, el arroz con setas, "brossat" y el arroz de montaña.


title: Yuriko Londoño

text: Yuriko Yoshimura Londoño es una actriz y modelo colombiana de ascendencia japonesa reconocida por su participación en series de televisión como "Sala de urgencias", "2091" y "Chichipatos".


title: Yuriko Londoño

text: Londoño nació en la ciudad de Bucaramanga, capital del departamento de Santander, hija de padre japonés y madre colombiana. Vivió en Bucaramanga hasta los 14 años y se mudó a la ciudad de Cali, donde empezó a incursionar en el mundo del modelaje, inscribiéndose en la agencia El Molino. En 2014 decidió inscribirse en el programa de telerrealidad "Colombia's Next Top Model", en el que se coronó como campeona en su segunda edición. Como modelo ha realizado campañas publicitarias para diversas marcas y ha desfilado en las pasarelas de importantes eventos como el Cali Exposhow, donde representó a las marcas Cavalli y Moschino. También en 2014 fue nombrada una de las cuatro Chicas Águila, que se encargarían de representar a nivel nacional a esta marca de cervezas.


title: Yuriko Londoño

text: El haber ganado el concurso le abrió las puertas en la televisión colombiana, participando inicialmente en el seriado "Sala de urgencias" en 2015. Un año después fue escogida para representar el papel de Lynn en la serie de televisión de corte futurista "2091", apareciendo en ocho episodios. En 2020 interpretó el papel de la agente Smith en la serie de televisión de Netflix "Chichipatos", creada por Dago García y protagonizada por Antonio Sanint, María Cecilia Sánchez y Mariana Gómez. Tras su participación en la serie, decidió radicarse en Ciudad de México para continuar allí su carrera.


title: Presidente de Zimbabue

text: El presidente de Zimbabue es el cargo más alto del poder ejecutivo del gobierno de ese país. El presidente es el Jefe de Estado de Zimbabue, elegido por sufragio universal directo mediante un sistema de dos vueltas. Anteriormente un puesto ceremonial, el presidente ahora también ejerce como Jefe de Gobierno. El presidente sirve un máximo de dos mandatos de cinco años.


title: Presidente de Zimbabue

text: El cargo fue ejercido primeramente por Canaan Sodindo Banana, después de la independencia, en 1980. Entre el 31 de diciembre de 1987 y el 11 de febrero de 2009, el presidente también fungía como jefe de Gobierno, pues la posición de primer ministro fue abolida por Robert Mugabe (sucesor de Banana). Después de una negociación política que tuvo lugar entre 2008 y 2009, la posición de primer ministro fue restaurada.


title: Presidente de Zimbabue

text: La oficina del Presidente de Zimbabue se estableció en 1980, cuando el país se independizó del Reino Unido. Según el Acuerdo de Lancaster House, Zimbabue era, originalmente, una república parlamentaria, y el presidente desempeñaba principalmente un papel ceremonial. El poder real estaba en manos del Primer Ministro, Robert Mugabe.


title: Presidente de Zimbabue

text: Un ministro metodista, Canaan Sodindo Banana, se convirtió en el primer presidente, sirviendo en el cargo hasta 1987. Él renunció en 1987 poco después de que se enmendara la Constitución para convertir la presidencia en un puesto ejecutivo y se aboliera el cargo de Primer Ministro. Mugabe fue designado para sucederlo y fue elegido por derecho propio en 1990 y cuatro veces más a partir de entonces.


title: Presidente de Zimbabue

text: El cargo de Primer Ministro se restauró como resultado de las , pero se volvió a abolir tras el referéndum constitucional de 2013. Según las reglas adoptadas por el mismo referéndum, el presidente sirve un máximo de dos mandatos de cinco años. Esto no tuvo un efecto retroactivo sobre los mandatos anteriores que ya se habían desempeñado o que se están desempeñando actualmente a partir de 2013.


title: Presidente de Zimbabue

text: El 14 de noviembre de 2017 un Golpe de Estado liderado por personal militar armado de las Fuerzas de Defensa de Zimbabue se tomaron la sede de la Zimbabwe Broadcasting Corporation y anunciaron el inicio de una operación con el fin de "neutralizar a los delincuentes rodean al presidente Mugabe". Después de que el Ejército arrestara a los políticos y jefes de seguridad leales a Mugabe, que incluían a los jefes de la Policía de la República de Zimbabue y de la Organización Central de Inteligencia, Mugabe renunció el 21 de noviembre de 2017, tras enfrentarse a un juicio político casi seguro en el Parlamento. El Vicepresidente Emmerson Mnangagwa prestó juramento como su reemplazo el 24 de noviembre de 2017.


title: Presidente de Zimbabue

text: La constitución de Zimbabue de 2013 establece que el presidente debe defender, obedecer y respetar la constitución como ley suprema de la nación y garantizar que esta y todas las demás leyes se cumplan fielmente. Además, se enumeran cuatro funciones del presidente:


title: Presidente de Zimbabue

text: Para que una persona sea elegible para Presidente o Vicepresidente de Zimbabue, debe ser ciudadano de Zimbabue por nacimiento o ascendencia, tener más de 40 años de edad, residir en el país y estar registrado como votante. Si anteriormente ocupó el cargo de presidente bajo la constitución de 2013 por dos períodos, consecutivos o no, tomando tres o más años de servicio para ser un término completo, esa persona se considera inelegible para los puestos de presidente y vicepresidente.


title: Presidente de Zimbabue

text: Cada candidato presidencial debe elegir a dos personas para que sean su compañera de fórmula para los puestos de primer vicepresidente y segundo vicepresidente. La elección es directa, sigue los procedimientos de la Ley Electoral del país y debe tener lugar al mismo tiempo que las elecciones generales para elegir a los miembros del parlamento, consejos provinciales y autoridades locales.


title: Presidente de Zimbabue

text: Phelekezela Mphoko era el segundo (y único en funciones) vicepresidente en el momento de la dimisión de Mugabe el 21 de noviembre de 2017. Por tal razón, por lo menos nominalmente, Mphoko fue Presidente Interino de Zimbabue durante tres días hasta la adhesión de Mnangagwa a la presidencia. Sin embargo, como Mphoko no estaba en el país en ese momento, y debido a las circunstancias inusuales, cualquier posición oficial al respecto no está clara.


title: El circo (Georges Pierre Seurat)

text: El circo ( ), es un cuadro del pintor francés Georges Pierre Seurat. Está realizado en óleo sobre lienzo. Mide 180 cm de alto y 148 cm de ancho. Fue pintado en 1891. Se encuentra en el Museo de Orsay, París, Francia.


title: Estar en el armario

text: Estar en el armario o estar en el clóset es una metáfora psicoanalítica que hace referencia a la parte subconsciente (este término no es usado por el psicoanálisis) o inconsciente de la mente en la que la gente 'guarda' sus recuerdos a largo plazo, pensamientos indeseados, conflictos sin resolver, etc. Generalmente se emplea en referencia a algo sobre la identidad o intereses de una persona que desea mantenerlo reprimido o secreto. Sociológicamente hablando, el armario se refiere al espacio social en el que tienen lugar las prácticas del manejo del estigma sobre la identidad sexual propia. La metáfora del armario está completamente ligada a la noción de salir del armario, en la que uno revela su identidad estigmatizada.


title: El circo (Georges Pierre Seurat)

text: Este cuadro trata el tema del circo, frecuentado en esos mismos años 1880 por otros autores como Renoir, Degas y Toulouse-Lautrec. Seurat lo trata con la técnica puntillista, en un cuadro en el que predomina el color amarillo. Seurat redujo su paleta a cuatro colores principales, con sus tonos intermedios, en estado puro; predominan el amarillo y el violeta, complementarios. Usaba esos colores en estado puro, mediante pequeños toques yuxtapuestos que se fundían en la retina del espectador.


title: Estar en el armario

text: La expresión "estar en el armario" se ha empleado para describir el mantener secreta la conducta u orientación sexual de uno mismo, especialmente la homosexualidad o la bisexualidad, pero también incluyendo la identidad de género de personas transgénero o transexuales. Estar "en el armario" es algo más que ser discreto o privado, es un "patrón de ocultamiento con cambios a nivel vital" en el que los individuos gays, lesbianas, bisexuales, o transgénero ocultan su sexualidad/identidad de género en las áreas más importantes de su vida, a su familia, amigos, y en el trabajo. La mayoría asegura ser heterosexual cuando se les pregunta directamente. "Es el poder del armario modificar la forma de la vida de un individuo lo que ha hecho que la homosexualidad se haya convertido en un drama significativamente personal, social y político en la América del s.XX". (Seidman 2003, p.25).


title: El circo (Georges Pierre Seurat)

text: Es la última obra de Seurat, empezado un año antes de morir de difteria. Realizó numerosos bocetos para esta obra y la dejó incompleta. Fue adquirido por Paul Signac que luego la revendió al coleccionista estadounidense John Quinn, con la promesa de dejarlo al Museo del Louvre.


title: Estar en el armario

text: "La dominación heterosexual puede que tenga una larga historia, pero el armario no la tiene" (Chauncey, 1994).


title: El circo (Georges Pierre Seurat)

text: La obra fue expuesta, aunque no estuviera terminada, en el séptimo Salón de los independientes, y durante el tiempo de la exposición murió Seurat.