title: Idioma o'odham

text: El o'odham (como se le llama comúnmente debido a los nombres de dos pueblos indígenas cuyos dialectos son prácticamente idénticos: los pápagos y los pimas) es una lengua uto-azteca hablada por indígenas del estado de Arizona, en Estados Unidos, y Sonora, en México. Posee unos doce mil hablantes en territorio estadounidense y unas cuantas centenas en el territorio mexicano, donde está considerada como una lengua cercana a la extinción. Según el Censo del 2000 de los EE. UU. y otras encuestas lingüísticas, el o'odham es la sexta lengua indígena con el mayor número de hablantes, después del navajo, el dakota, el yupik, el cheroqui, y el apache occidental.


title: Idioma o'odham

text: "O'odham ñiok" (escrito en ocasiones "o'odham ñeok") es la designación nativa de esta lengua, donde "ñiok" es la palabra que designa lengua o habla, mientras que "o'odham" es el autónimo con el que se llaman a sí mismos.


title: Idioma o'odham

text: Esta lengua junto con todas las lenguas indígenas de México y el español fueron reconocidas como "lenguas nacionales" debido a la Ley General de Derechos Lingüísticos de los Pueblos Indígenas promulgada y publicada en el año 2003.


title: Cirueña

text: Cirueña es un municipio de la Comunidad de La Rioja (España) situado al oeste de la misma, a 6 km de su cabecera de comarca, Santo Domingo de la Calzada, comunicados ambos municipios por la carretera LR-204. Hacia el sur se hallan los conjuntos monásticos de San Millán de la Cogolla y la Abadía de Cañas. Conecta con la carretera nacional N-120 entre Logroño y Burgos por la carretera autonómica LR-236.


title: Cirueña

text: Al igual que otros topónimos de La Rioja, su nombre procede del euskera. Proviene de ""Zur"" que significa madera o leño y ""oin"", cuya traducción es pie, base o puntal, al que se añade además el artículo singular -a. De esta manera quedaría en el término primitivo de ""Zuroina"", que evolucionaría hasta el nombre actual. Como resultado, el topónimo del municipio en su conjunto se traduciría como ""la viga"". Posiblemente haría referencia a un árbol alto que destacaría por elevarse en algún punto de la zona. Los topónimos con el componente ""viga"" son habituales en el territorio riojano y de hecho todavía existe este término en el léxico riojano con el significado de "chopo blanco", por lo que parece lógico que Zuroin fuera su equivalente euskérico.


title: Cirueña

text: El topónimo aparece en la documentación con las siguientes grafías: Cironia en 972, 1024, 1044, 1173 y 1193, Ceroniam en 1052, Cironiam en 1056, Cyrueina en 1191, Cyronia en 1193, Cirueño en 1277 y Çiruenna en 1287.


title: Cirueña

text: Una de las primeras referencias de Cirueña aparece el 30 de noviembre de 972, cuando Sancho Garcés II de Pamplona, junto con su hermano Ramiro y la reina Urraca, donó la villa al monasterio de San Andrés de la misma localidad.


title: Cirueña

text: El historiador Moret pone en Cirueña el apresemiento en el año 960 del conde castellano Fernán González por parte del rey García Sánchez IV de Pamplona. También este historiador dice que e rey Don Sancho de Pamplona fundó el monasterio de San Andrés en la localidad de Cirueña en el año 972.


title: Cirueña

text: En el siglo XI (1052), tras la fundación del Monasterio de Santa María la Real de Nájera, García Sánchez III de Navarra, otorgó a esta institución eclesiástica la localidad de Cirueña y todas sus pertenencias.


title: Cirueña

text: Cirueña tenía según el historiador Moret un fuero, que se conservaba en el archivo del monasterio de Santa María la Real de Nájera.


title: Cirueña

text: En el siglo XII hubo pleitos entre el monasterio de Santa María la Real de Nájera y los obispos de Calahorra, quedando Cirueña para el mencionado monasterio en virtud de una transacción realizada en tiempos de Alfonso VIII.


title: Cirueña

text: En el siglo XIV llegó a despoblarse por repetidos desafueros de sus vecinos. Seis vecinos fueron a hablar con el prior del monasterio de Santa María la Real de Nájera explicándole que habían sido habitantes del pueblo, pero lo habían abandonado por repetidos desafueros cometidos contra ellos, pero que si el prior les daba permiso volverían a habitarlo declarándose sus vasallos. El prior les concedió una licencia para poblarlo, con una exención de tributos por el plazo de 10 años, lo cual permitió que los habitantes de la misma volvieran a sus casas en 1387.


title: Cirueña

text: En un punto entre los años 1790 y 1801 Cirueña se integra en la "Real Sociedad Económica de La Rioja", la cual era una de las sociedades de amigos del país fundadas en el siglo XVIII conforme a los ideales de la ilustración.


title: Cirueña

text: Pascual Madoz en su Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España y sus posesiones de ultramar publicado entre los años 1846 y 1850 afirma que entonces tenía 40 casas y una escuela para ambos sexos a la que acudían unos 40 niños. El pueblo producía trigo, cebada, centeno, avena, judías, habas, cáñamo y hortalizas. Se criaba ganado lanar y se cazaban conejos y perdices. Según cuenta el autor su población era entonces de 26 vecinos y 111 almas.


title: Cirueña

text: El municipio, que tiene una superficie de 12,15 km², cuenta según el padrón municipal para del INE con habitantes y una densidad de  hab./km².


title: Cirueña

text: El concepto de deuda viva contempla sólo las deudas con cajas y bancos relativas a créditos financieros, valores de renta fija y préstamos o créditos transferidos a terceros, excluyéndose, por tanto, la deuda comercial.


title: Halma

text: Halma (de la palabra griega ἅλμα, que significa "salto") es un juego de tablero inventado en 1883 o 1884 por un cirujano plástico estadounidense en la Escuela Médica de Harvard, George Howard Monks. La inspiración fue un juego inglés llamado "Hoppity", concebido en 1854.


title: Halma

text: El equipo de juego consiste en un tablero cuadriculado, dividido en una cuadrícula de 16 × 16 casillas. Las piezas son típicamente negras y blancas para los juegos con dos jugadores, y de diversos colores (o cualquier otra distinción) en los juegos de cuatro jugadores.


title: Halma

text: El juego puede ser jugado por dos o cuatro jugadores en las puntas opuestas del tablero. El objetivo del juego consiste en transferir la totalidad de las piezas propias al campo contrario en la esquina opuesta. Cada turno, un jugador mueve una sola pieza a un escaque adyacente, o salta sobre una o más piezas en secuencia.


title: Halma

text: También hay variantes de 8×8 y 10×10 del tablero, cualquiera de ellas es adecuada para dos jugadores y hay 10 y 15 piezas por jugador, respectivamente. Hay varias versiones en línea en Internet, generalmente para dos jugadores, a su vez basadas en el juego.


title: Halma

text: Algunos sitios aplican una variante del juego con una regla que establece que un jugador pierde automáticamente si aún tiene piezas en su campo inicial después de un cierto número de movimientos (normalmente 30 para el juego de 8x8, 50 para el juego de 10x10). Los jugadores de avance rápido de vez en cuando intentan bloquear las piezas opuestas, pero esta táctica puede ser contraproducente si el otro jugador es consciente de ello. En las versiones no electrónicas, el número de movimientos normalmente no cuenta.


title: Halma

text: En comparación con otros juegos de mesa, el Halma tiene un comienzo, una mitad y un fin. El principio (antes de las piezas opuestas entren en contacto) es generalmente una batalla de grupos de piezas, con los jugadores usando sus aperturas favoritas. La mitad (cuando las piezas opuestas se están bloqueando o saltando entre sí) se suele caracterizar por un juego oportunista, el jugador con más paciencia para buscar oportunidades en todo el tablero, incluidas las que implican el moverse hacia atrás para avanzar, tendrá una ventaja. Los jugadores también deben posicionarse para el juego final (cuando las piezas opuestas se han pasado unas a otras y deben colocarse en la base), evitando rezagarse.


title: Halma

text: Como muchos juegos de tablero, el control temprano sobre el centro es una táctica clave, y proporciona movilidad adicional. Las piezas pueden formar una pared de bloqueo de dos capas, desviando al oponente del centro y forzándolo a una trayectoria más larga, sin embargo, si el oponente construye una pared adyacente, a continuación, el primer jugador en disolver su pared generalmente sufre una desventaja estratégica.


title: Halma

text: Es importante entender que las piezas se mueven más rápido en pareja que las piezas solitarias en el juego final. Esto significa que un jugador con un par de piezas dando "saltos de rana" tiene ventaja sobre un jugador con dos rezagadas individuales.


title: Halma

text: Los tableros más grandes tienen más combinaciones estratégicas disponibles que los tableros más pequeños, y el juego con cuatro jugadores ofrece más intriga táctica que el juego con dos jugadores.


title: Palacio de Ambras

text: El castillo o palacio de Ambras ) es un castillo y palacio renacentista situado en las colinas que están sobre la ciudad de Innsbruck, Austria. El castillo de Ambras se encuentra a 635 metros de altura, en medio de un extenso parque con un gran recinto que incluye el llamado castillo Superior, el castillo Inferior, el Salón español y el edificio de la administración. En el parque del castillo hay monumentos culturales e históricos. El complejo de edificios está gestionado por el Burghauptmannschaft de Austria y el parque del castillo por los jardines federales austriacos. El Museo de Arte «Schloss Ambras Innsbruck» se encuentra en el castillo Superior e Inferior. El castillo de Ambras es una de las atracciones turísticas más importantes y visitadas del Tirol y uno de los lugares más importantes de Austria. Fue construido en el siglo XVI en el lugar de un castillo anterior del siglo X, que se convirtió en la sede del poder de los condes de Andechs. La importancia cultural e histórica del castillo está estrechamente relacionada con el archiduque Fernando II (1529-1595), ya que fue su residencia de 1563 a 1595. Fernando fue uno de los coleccionistas de arte más destacados de la historia. El principesco soberano del Tirol, hijo del emperador Fernando I, ordenó que la fortaleza medieval de Ambras se convirtiera en un castillo renacentista como regalo para su esposa, Filipina Welser. Humanista culto, instaló sus colecciones de fama mundial en un museo: las colecciones, aún en el castillo Inferior construido específicamente para ese propósito de museo, hacen del castillo de Ambras de Innsbruck uno de los museos más antiguos del mundo.


title: Palacio de Ambras

text: El castillo Inferior alberga varias armerías que cuentan con obras del arte armero europeo desde el tiempo del emperador Maximiliano I (r. 1508-1519) hasta el emperador Leopoldo I (r. 1658-1705). Como único "Kunstkammer" renacentista de ese tipo que se ha conservado en su ubicación original, el "Kunst- und Wunderkammer" (Cámara de arte y maravillas) representa un monumento cultural incomparable, con una colección de pinturas de personas con deformidades. Durante 200 años, albergó el Penacho de Moctezuma.


title: Palacio de Ambras

text: Sobre el castillo Inferior se encuentra el famoso Salón español ("Spanischer Saal"), un ejemplo notable de la arquitectura del Renacimiento alemán, que contiene un intrincado techo con incrustaciones de madera y paredes adornadas con 27 retratos de cuerpo entero de los gobernantes del Tirol. El castillo Superior alberga la extensa «galería de retratos de los Habsburgo» ("Habsburger Porträtgalerie") que presenta pinturas de numerosos miembros de la Casa de Austria y de otras dinastías europeas gobernantes, incluyendo, como característica notable, muchos retratos de niños principescos.


title: Palacio de Ambras

text: Mucho antes de que Innsbruck se convirtiera en una ciudad, aparecen referencias a "Amras" o "Omras" en documentos que datan del siglo X. Esa primera fortificación en lo que entonces era la esquina suroeste de Baviera fue la sede del poder de los condes de Dießen-Andechs, que se convirtieron en margraves de Istria y más tarde en duques del efímero estado imperial del ducado de Merania de 1180 a 1248. Esa fortificación original fue destruida en 1133 por Enrique el Orgulloso y no quedan rastros de ella, aunque parte del material de la edificación original se utilizó después de 150 años en el edificio moderno. El último Andechs, el duque Otón VIII de Merania (1208-1248), casado con Elisabeth, hija del conde Alberto III de Tirol, falleció en 1248; Alberto heredó su dominio y murió poco después, en 1253, pasando Ambras pasó a manos del segundo marido de Isabel, Gebhard IV von Hirschberg. Isabel murió en 1256 sin hijos; así que Meinhard I de Gorizia, el marido de la otra hija de Alberto, Adelaida, pasó a heredar Ambras y el estado emergente de Tirol.


title: Palacio de Ambras

text: Ambras siguió siendo un complejo soberano. Junto con el vecino castillo de Estrasburgo, en ese momento el recinto fortificado más importante, donde se asentaba un gobernador, controlaba las rutas entre Innsbruck, el puente de Inn cerca de Hall, la meseta de la cordillera baja y el valle del Sill inferior.


title: Palacio de Ambras

text: Después de la muerte de la última mujer de Gorizia, Margarita de Tirol, el castillo cayó en manos de los Habsburgo en 1363. El emperador Maximiliano I (r. 1508-1519) lo usó como pabellón de caza.


title: Palacio de Ambras

text: El moderno castillo de Ambras fue construido por el archiduque Fernando II (1529-1595), el segundo hijo del emperador Fernando I (r. 1558-1564). Cuando fue nombrado soberano provincial del Tirol en 1564, Fernando II ordenó a dos arquitectos italianos que convirtieran la fortaleza medieval existente en un espléndido palacio renacentista para su esposa sin título Filipina Welser (1527-1580), con quien se había casado en secreto. Fernando II preparó la residencia de su familia en el castillo Superior, debajo del cual construyó una de las salas artísticamente más importantes del Renacimiento tardío, conocida desde el siglo XIX como el «Salón español». En 1567, Fernando II hizo su entrada en Innsbruck, antes de eso, fue nombrado gobernador administrador del reino de Bohemia, fijándo su residencia en Praga en 1547. En 1589, añadió un edificio adicional, el "Heldenrüstkammer", al oeste del castillo Inferior con el propósito de albergar su colección de "Héroes", la primera presentación sistemática de objetos en la historia de los museos. El castillo de Ambras fue utilizado como residencia de Filipina, así como el lugar en el que Fernando II albergara su colección de armas, armaduras, retratos, objetos naturales, así como rarezas y objetos preciosos. Hoy en día, el museo de historia del arte« Schloss Ambras Innsbruck» es parte del Kunsthistorisches Museum Vienna.


title: Palacio de Ambras

text: Filipina se convirtió en una figura popular y querida gracias a sus obras de caridad y a su voluntad de ayudar a los demás, en particular a la gente común de Tirol. Incluso la nobleza llevó sus peticiones a la antigua plebeya. Como muestra de afecto, la gente dirigía sus peticiones escritas a la "Señorita Misericordiosa " o a la "serena Princesa Sra. Filipina de Austria". Después de la muerte de Fernando en 1595, el segundo hijo de Fernando y Filipina, el margrave Carlos de Burgau (1560-1618), heredó el castillo de Ambras. Con poco interés en preservar el castillo o por sus colecciones, cayeron en un estado de ruina y Carlos los vendió en 1606 al emperador Rodolfo II. El emperador residente en Praga dejó la colección de su tío casi en su totalidad en el castillo de Ambras, ya que él mismo poseía una de las colecciones más importantes de los Habsburgo.


title: Palacio de Ambras

text: En los años siguientes, el castillo de Ambras dejó de tener el estatus de residencia oficial y rara vez se vivía en él. (El castillo sirvió para varios propósitos, como cuartel de tropas y hospital militar hasta mediados del siglo XIX). Las inadecuadas medidas de conservación provocaron la pérdida de valiosos libros, de manuscritos y bocetos a mano, y pronto gran parte del palacio cayó en mal estado. En el siglo XVII, el emperador Leopoldo I (r. 1658-1705) hizo que algunos de los fondos más valiosos de las colecciones de Ambras, en su mayoría libros y manuscritos, se trasladaran a Viena, donde todavía se pueden ver en la Biblioteca Nacional de Austria. En 1805, las colecciones restantes de Ambras se vieron amenazadas por la derrota de Austria por parte del Primer Imperio francés. Afortunadamente, después de reconocer el carácter de derecho privado de la colección Ambras, Napoleón (1769-1821) hizo que la llevaran a un lugar seguro en Viena.


title: Palacio de Ambras

text: En 1855, el archiduque Karl Ludwig, entonces gobernador del Tirol, hizo remodelar el palacio para usarlo como residencia de verano. En ese momento se realizaron cambios significativos en el palacio y en el parque circundante. El Outer Bailey ("Vorschloss") se construyó con una rampa de entrada revestida de hiedra para carruajes. El parque fue rediseñado como jardín inglés. Las colecciones del "Museum k.k. Ambraser Sammlungen" se inauguraron en 1880.


title: Palacio de Ambras

text: Tras la renuncia del archiduque Karl Ludwig a sus derechos de sucesión en 1889, el palacio volvió a caer en ruinas. En 1880 fue reconvertido en museo y posteriormente renovado.


title: Palacio de Ambras

text: Después de 1913, el castillo de Ambras se convertiría en la residencia de verano de la familia del archiduque Franz Ferdinand, que no mucho después fue asesinado en 1914. En 1919, tras la disolución del Imperio Austria-Hungría, el castillo de Ambras pasó a ser propiedad de la República de Austria con la Ley Habsburgo. El museo fue reabierto en 1922 después de que las renovaciones iniciadas en 1913 tuvieran que detenerse debido al estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914. Nuevamente después de que el museo cerrase debido a la Segunda Guerra Mundial, volvió a abrir después de 1948.


title: Palacio de Ambras

text: En 1950, el Kunsthistorisches Museum Vienna se hizo cargo de la administración del castillo y de sus colecciones. A lo largo de la década de 1970, se llevó a cabo una restauración integral del Salón Español, los barrios residenciales del castillo Superior y del Patio interior. En 1974, se completó la Cámara de Arte y Maravillas. En 1976, se completó la Galería de Retratos de los Habsburgo que abarca los siglos XV al XIX. En 1981, se reabrió la Armería en el castillo Inferior.


title: Palacio de Ambras

text: No queda nada del castillo original del conde Andechs en el parque actual, ya que fue destruido en 1133. El torreón, las palas y los muros de los cimientos de la capilla datan de los siglos XIII y XIV, cuando Ambras era propiedad de los gorizianos.


title: Palacio de Ambras

text: El cambio a un castillo/palacio renacentista se llevó a cabo mediante las renovaciones del archiduque Fernando II, quien adquirió el castillo en junio de 1564 por 15.300 florines. Los constructores fueron Giovanni y su hijo Alberto Luchese, basados en los planos del arquitecto Giovanni Battista Guarienti (Johann Guarient; o Quarient), mediante el cual Fernando II co-determinó de manera demostrable el desarrollo del edificio en la etapa de planificación. Al mismo tiempo, se construyó el Salón de España y se inició la construcción del “castillo Inferior”, un conjunto independiente irregular, en forma de pentágono, abierto hacia el este para albergar la biblioteca y el museo. En ese momento fue uno de los primeros edificios de museo explícitos de la historia y es el único que aún se conserva del Renacimiento en el que aún se exponen las colecciones. También se construyeron la “Ballspielhaus”, la “Casa Oficial” y la “Casa del Guardián del Castillo”.


title: Palacio de Ambras

text: En el siglo XIX, Ambras fue reconstruido con fines residenciales por el arquitecto Ludwig Förster y más tarde por su hijo Heinrich bajo el gobernador del Tirol (1855-1861), el archiduque Karl Ludwig.


title: Palacio de Ambras

text: Algunos edificios en ruinas tuvieron que ser removidos, alrededor de 1880/81, la armería de los héroes y la casa del juego de pelota, así como la casa de verano en el Keuchengarten. El prebloqueo amenazaba con deslizarse hacia abajo, razón por la cual se desmanteló en el piso del ala del comedor.


title: Palacio de Ambras

text: El "Museum k.k. Anbraser Sammlungen" se inauguró en 1880. En el siglo XX, se intentó revertir las adiciones neogóticas bajo el mando del archiduque Karl Ludwig para acercarse a una vista conocida desde el primer grabado de 1649 de Matthäus Merian . Ya en 1913, el constructor de la catedral vienés Ludwig Simon volvió a desaparecer el cuarto piso de la torre del homenaje y el pasillo del patio interior.


title: Palacio de Ambras

text: En 1997, se creó una nueva zona de entrada al Salón Español con la armería campesina en el sótano. Un porche escalonado de la terraza perturba el frente occidental del Salón Español posmoderno.


title: Palacio de Ambras

text: En 2017, el «Ferdinand Café & Bistro Schloss Ambras» fue creado por la Asociación de Museos KHM en las históricas salas de la "Cocina Gótica" en Hochschloss. La adaptación fue realizada por el arquitecto Christian Knapp de los arquitectos Kohlmayr, Lutter, Knapp, ganador del American Architecture Prize 2017 en las dos categorías de restauración e interiorismo.


title: Palacio de Ambras

text: El museo de arte «Castillo de Ambras Innsbruck» («Schloss Ambras Innsbruck») es el museo más antiguo del mundo y un importante museos de arte internacional: el museo muestra esencialmente las colecciones del príncipe renacentista archiduque Fernando II (1529-1595), uno de los mecenas coleccionista más importantes de la familia Habsburgo. Hizo construir el «castillo Inferior» (Unterschloss) de Ambras especialmente para las colecciones de acuerdo con las ideas más avanzadas de su tiempo, siendo uno de los edificios de museo más antiguos de la historia [12] y el único que aún se conserva del Renacimiento, en el que aún se muestran las colecciones originales. Los objetos mostrados en las tres Armerías y la Cámara de Arte y Maravillas son sobresalientes en número y calidad. El museo alberga el único gabinete de arte y curiosidades que aún se conserva en el sitio del Renacimiento. Fernando II implementó la colección y presentación sistemáticas en él y, por lo tanto, se considera que el museo es el comienzo del negocio de los museos modernos.


title: Palacio de Ambras

text: El castillo de Ambras actualmente es un museo federal de la República de Austria. Es administrativamente parte del Kunsthistorisches Museum Vienna y pertenece a la KHM-Museumsverband.


title: Palacio de Ambras

text: El Salón español ("Spanischer Saal"), construido entre 1569 y 1572, es uno de los salones independientes más importantes del Renacimiento. El diseño pintoresco de la sala de de largo está dominado por los 27 retratos de cuerpo entero de los gobernantes principescos del Tirol. Hoy en día, en esta sala tienen lugar conciertos clásicos bastante famosos.


title: Palacio de Ambras

text: La «Cámara de Arte y Maravillas» ("Kunst- und Wunderkammer") del archiduque Fernando II es la única "Kunstkammer" renacentista que todavía se puede ver en su lugar original. Otros fueron saqueadas como las de Munich, Praga o Stuttgart, o su carácter cambió como en Dresde o Kassel.


title: Palacio de Ambras

text: En la Cámara de Arte y Maravillas del castillo de Ambras se pueden ver "artificialia", "naturalia", "scientifica", "exotica" y "mirabilia": maravillas naturales (cosas raras, únicas y excelentes de la naturaleza) así como objetos preciosos, artículos científicos, juguetes o artículos de lujo de la época, etc. En contenidos, los objetos naturales y artísticos representan el programa de las colecciones enciclopédicas del Renacimiento tardío. Lo especial de las colecciones de Ambras es que todavía están donde debían ser vistas. Aún se pueden encontrar corales dispuestos en vitrinas, tornerías hechas de madera o marfil, figuras de vidrio o pinturas de porcelana y seda que pertenecen a las colecciones europeas más antiguas de arte asiático, africano y americano ("exotica").


title: Palacio de Ambras

text: También se pueden encontrar obras importantes de artistas europeos, como la «pequeña muerte» tallada en madera de Hans Leinberger, así como el típico l "Kunstkammer", objetos como piedras de mano, copas de cuerno de rinoceronte, coco o cristal de roca, animales de bronce, instrumentos musicales y de medición, autómatas y relojes. Una parte muy importante de la colección fueron los retratos de personas maravillosas como la gente peluda, Vlad Dracula y otros.


title: Palacio de Ambras

text: La idea de museo del archiduque Fernando II fue una novedad: coleccionó "sistemáticamente" armaduras de personajes famosos de su tiempo. Presentó esas armaduras «a la memoria eterna» de esas personas —en su mayoría comandantes militares— en la "Heldenrüstkammer" (Armería de los Héroes); algunas expuestas hoy en día todavía en las vitrinas originales del siglo XVI. Sus "Rüstkammern" (Armerías) contienen ejemplos muy raros de armas y armaduras del siglo XV que originalmente provienen de las colecciones del emperador Maximiliano I y del archiduque Segismundo de Austria. Se pueden ver armaduras para torneos como la justa alemana o la carrera alemana, y la armadura del gigante de la corte Bartlmä Bon, que participó en el torneo de Viena en 1560. La "Leibrüstkammer" (Armería de la Corte) incluye la armadura privada del archiduque y la armadura de la corte de Innsbruck. La colección de armaduras de Fernando fue una de las más importantes de su tipo, no solo por la idea de colección, sino también por la calidad y cantidad de sus objetos. Hoy en día, los objetos seleccionados todavía ilustran la idea del museo en Innsbruck en el castillo de Ambras, mientras que muchas de las armaduras se exponen en el "Hofjagd- und Rüstkammer" (Armería Imperial) del Kunsthistorisches Museum Vienna.


title: Palacio de Ambras

text: El castillo Superior ("Hochschloss"), la parte más antigua del castillo de Ambras, tiene la «Galería de Retratos de los Habsburgo» ("Habsburger Porträtgalerie"). Cerca de 300 retratos del siglo XV al XIX, entre ellos el rey Alberto II, el emperador Maximiliano I, Carlos V y Fernando I, hasta el último emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, Francisco II, contemporáneo de Napoleón Bonaparte. Debido a las diversas relaciones dinásticas, la colección también muestra miembros de otras dinastías europeas. Los retratos fueron realizados por artistas de renombre como Lucas Cranach el Viejo, Antonis Mor, Tiziano, Anton van Dyck y Diego Velázquez.


title: Palacio de Ambras

text: La «Colección de vidrio Strasser» ("Glassammlung Strasser") se encuentra entre las más importantes de su tipo en el mundo. Construida por el profesor Rudolf Strasser durante un período de más de cincuenta años, incluye valiosas muestras del período renacentista y barroco de las regiones productoras de vidrio más importantes de Europa, por ejemplo, Venecia, Bohemia, Hall, Innsbruck y Silesia. La alta calidad de la colección es bastante comparable con la colección de estas épocas en el Museo del Vidrio de Corning.


title: Palacio de Ambras

text: La «Colección de Escultura Gótica» presenta objetos que datan de la época del emperador Maximiliano I (1459-1519). La obra principal es el imponente retablo de San Jorge, realizado por Sebold Bocksdorfer por encargo de Maximiliano e importante para la Orden de San Jorge de los Habsburgo.


title: Palacio de Ambras

text: El «Patio Interior» ("Innenhof"), decorado entre 1564 y 1567 con pintura grisalla "al fresco" (pintura gris sobre yeso todavía húmedo), se encuentra entre los ejemplos mejor conservados de frescos del siglo XVI. Las representaciones de virtudes y musas principescas, héroes femeninos y masculinos, y diversos actos heroicos buscaban mostrar la realeza como ejemplar. Se relacionan con su comisario el archiduque Fernando II, mecenas de las artes y anfitrión de fastuosas festividades.


title: Palacio de Ambras

text: En términos de historia cultural, las «Cámaras de Baño de Filipina Welser», el único baño del siglo XVI completamente conservado, es una especie de patrimonio cultural.


title: Palacio de Ambras

text: La capilla está dedicada a san Nicolás. Consagrada por primera vez en 1330 y a menudo reconstruida a lo largo de los siglos, finalmente fue pintada en el siglo XIX por el pintor de Innsbruck August Wörndle.


title: Palacio de Ambras

text: El parque del castillo de Ambras rodea el castillo sobre el distrito de Amras. Inmediatamente después de la entrada principal se puede ver el Gran estanque. El área rodeada por un muro se presenta en gran parte como un parque paisajístico inglés, en el que destacan la Gruta de Baco, el Keuchengarten y la cascada artificial, alimentada por un ramal del Aldranser Bach. En la entrada norte del parque se encuentran los restos de la torre de la antigua iglesia de San Jorge. El parque ha sido propiedad de la República de Austria desde 1928 y está administrado por los jardines federales. La instalación ha sido un edificio protegido desde 2007. Esencialmente, el parque a lo largo de los siglos se ha dividido en tres partes alrededor del castillo renacentista ubicado en el centro: el parque de vida silvestre, al este del castillo; la parte escénica del parque, al oeste y al norte; y el Keuchengarten, como jardín renacentista, en el lado sur.


title: Palacio de Ambras

text: El castillo de Ambras es tan popular y conocido, que fue objeto de una de las monedas de colección de plata más conocidas: la moneda del castillo de Ambras de 10 euros.


title: Palacio de Ambras

text: En el anverso de la moneda hay una vista general del castillo hacia el sur de Innsbruck con sus jardines de estilo renacentista que forman el diseño central. En el reverso, tres músicos de la corte cruzan el piso del Salón Español, basado en un cuadro de 1569. El diseño recuerda las fiestas de la corte para las que Fedinand II hizo construir especialmente el Salón Español.


title: Procne

text: En la mitología griega Procne era la hija del rey de Atenas, Pandión I, y tenía una hermana conocida como Filomela. El marido de Procne era el héroe Tereo de Tracia. Pandión, le había ofrecido la mano de su hija al héroe en recompensa por haberle ayudado en la guerra contra Lábdaco; el rey de Tebas.


title: Procne

text: Tras la boda, Procne y Tereo se marchan de Atenas. Tuvieron un hijo, llamado Itis. Tiempo después, Tereo fue enviado por su esposa a buscar a Filomela. Pandión permite que Filomela se marche con Tereo con el propósito de que así pueda ver a Procne. Sin embargo, Tereo se enamora de una forma enfermiza de la joven y la acaba violando. Luego de esto cortó su lengua para que así ella nunca lo delatase.


title: Procne

text: La encerró en un caserío, dónde tejió su desgracia en un peplo. Filomela se lo entregó a su hermana a través de un esclavo. Procne, rescató a su hermana y junto a ella conspiraron una venganza terrible: mataron a Itis y lo sirvieron guisado al padre en la cena.


title: Procne

text: Sorprendido por lo ocurrido, cuando se dio cuenta de que se había comido a su propio hijo, Tereo persiguió a las dos hermanas con una espada.


title: Procne

text: Los dioses tuvieron misericordia de ellas, sin embargo Procne fue convertida en un ruiseñor de incansable trinar y Filomela en una golondrina de canto quejoso y corto; y Tereo en un gavilán que perseguía incesantemente a Procne convertida en ruiseñor. En la mitología romana, de acuerdo al relato del poeta Ovidio, las transformaciones de los personajes son diferentes, Procne se convierte en golondrina, Filomela en ruiseñor y Tereo en abubilla.


title: Gran Bulgaria

text: Gran Bulgaria fue un efímero Estado eslavo, que existió desde la firma del Tratado de San Stefano (3 de marzo de 1878) hasta la firma del Tratado de Bucarest en 1913, tras la Segunda Guerra Balcánica.


title: Gran Bulgaria

text: Las revueltas nacionalistas de 1877 en Bosnia-Herzegovina y Bulgaria fueron duramente reprimidas por el Imperio otomano. En respuesta, el zar Alejandro III de Rusia, miembro de la Entente de los Tres Emperadores, intervino militarmente, en ayuda de Serbia y Montenegro. En febrero de 1878, el zar ya se encontraba ante las puertas de Estambul. Reino Unido presionó a Rusia para que firmara una negociación, temiendo que la capital otomana pudiera ser tomada. El 3 de marzo de 1878, se firmó el Tratado de San Stéfano, en el que Bulgaria absorbía a Macedonia y conseguía una autonomía limitada, bajo protectorado ruso con el nombre de la Gran Bulgaria.


title: Gran Bulgaria

text: Este tratado, inclinaba la balanza en los Balcanes a favor del Imperio ruso, por lo que pronto, Gran Bretaña y el Imperio austrohúngaro presionaron a Bismark para que éste fuera modificado.


title: Gran Bulgaria

text: Casi cinco meses después, el 23 de julio, fue celebrado el Congreso de Berlín, en el que se restructuró el mapa político de los Balcanes, y donde la Gran Bulgaria fue disuelta, convirtiéndose de nuevo en un Estado a expensas del Imperio otomano.


title: Save Me (canción de Queen)

text: «Save Me» ("Sálvame") es una power ballad de la banda de rock inglesa Queen, escrita por el guitarrista Brian May en el disco del álbum The Game. La canción se editó y se publicó el 25 de enero de 1980, y fue grabada el 27 de enero de 1980, cuatro meses antes que el álbum, y en su cara B incluía la versión en directo de Let Me Entertain You extraída del álbum Live Killers. Fue inspirada por el fin de la relación de un amigo de Brian. Kerry Ellis incluyó su versión de la canción en su álbum debut "Anthems". Ha intrerpretado el tema junto a May en Anthems: The Tour y varios eventos. Esta balada alcanzó el nº11 de las listas de Reino Unido, el n.º 5 en Holanda, el n.º7 en Noruega, el n.º 8 en Irlanda, el nº10 en Italia, el nº42 en Alemania y n.º 96 en Japón. No obstante, nunca se llegó a editar en Estados Unidos, pero Elektra Records la sacó en abril de 1980.


title: Save Me (canción de Queen)

text: Fue lanzada como sencillo el 25 de enero de 1980, con una versión de "Let Me Entertain You" en vivo como lado B en la mayoría de ediciones, y "Sheer Heart Attack" en las de Estados Unidos, Canadá, Japón y Australia, también en directo. En el Reino Unido, casi seis meses antes del lanzamiento de "The Game", el tema estuvo en las listas por seis semanas llegando al decimoprimer puesto.


title: Save Me (canción de Queen)

text: Musicalmente, la canción es muy compleja, con los versos en Sol mayor, y los coros en clave de Re mayor. Un solo instrumental, que sirve como interludio, está en Sol mayor, como los versos.


title: Save Me (canción de Queen)

text: El vídeo fue grabado en el Alexandra Palace el veintidós 22 de diciembre de 1979, y fue dirigido por Keith «Keef» MacMillan. Dentro del vídeo aparece una animación de una mujer y una paloma. Este sería el último vídeo en el cual Freddie aparecería sin bigote, ya que sí lo llevaría en el siguiente, "Play The Game", hasta 1987, momento en el que se lo quitaría para el vídeo de "The Great Pretender".


title: Save Me (canción de Queen)

text: La canción es una balada en la mayoría de los versos excepto en el estribillo y luego del solo donde hace su aparición la guitarra eléctrica y se convierte en un hard rock para terminar con los acordes del piano dándole suavidad al tema. El tema esta en su mayoría en sol mayor y modula a re mayor en el estribillo. En la canción Brian tocó el piano, sintetizador y guitarra eléctrica y acústica de 12 cuerdas, y coros. La canción cuenta con un equipamiento compuesto por una guitarra eléctrica Red Special, una guitarra acústica de 12 cuerdas martin D-18, un batería Ludwig, un bajo Fender Precision Bass, un piano de cola yamaha, y un sintetizador Oberheim OB-X.


title: Save Me (canción de Queen)

text: La canción "Save Me" comenzó a ser interpretada en directo durante la popular gira Crazy Tour de Queen por el Reino Unido. La gira de conciertos duró aproximadamente un mes, de noviembre a diciembre de 1979. La canción empezaba con una pequeña introducción a piano interpretada por Brian.


title: Save Me (canción de Queen)

text: Para las giras por Sudamérica, "Save Me" estuvo entre los temas Need Your Loving Tonight y Now I'm Here. En la gira europea del Hot Space Tour, estaría entre Love of My Life y Fat Bottomed Girls, y para la gira por Estados Unidos entre Now I'm Here y Calling All Girls. Para la gira del The Works Tour fue dejada de lado, hecho que se repitó en el Magic Tour al no ser incluida en el set list. Tampoco fue interpretada en las giras Queen + Paul Rodgers Tour desde el 2005 al 2008.


title: Save Me (canción de Queen)

text: Este vídeo fue el primer vídeo promocional de Queen que mostraba animación. De hecho fue uno de los primeros que mezclaba imágenes y animación de actuación. Dirigido por Keith McMillan y filmado en el Alexandra Palace, en Londres, en diciembre de 1979 durante la gira de diciembre conocida como Crazy Tour. El vídeo generó muchas imágenes extras como la Freddie Mercury recreando el disparo a una paloma que no atendía a razones según lo dispuesto en el guion. El videoclip emplea la técnica de animación Rotoscopia en la que el animador dibuja cada fotograba de una animación sobre un soporte original, en este caso un caballete con un vidrio traslúcido y transparente, donde se proyecta el vídeo. De este modo, lograron trasmitir la naturalidad, las sombras, las luces, las expresiones y los movimientos propios de una filmación. También fue el último vídeo en el que Freddie Mercury aparecería sin bigote ya que para la canción Play The Game aparecería con su bigote.


title: Save Me (canción de Queen)

text: En el 2010 Brian May lanza la Campaña "Save-Me" con la finalidad de mantener la prohibición de la caza en Reino Unido. La campaña fue creada debido al temor a que los conservadores británicos resultasen victoriosos en las elecciones del 2010, ya que estos pretendían legalizar nuevamente la caza de zorros. Finalmente, el gobierno conservador no obtuvo una mayoría absoluta y se formó un nuevo gobierno de coalición.


title: Save Me (canción de Queen)

text: No obstante, con el apoyo de Brian May se creó Save Me Trust, una organización benéfica ligada a la defensa de los animales en el Reino Unido. La organización informa de tener un 50% de disminución en las tierras de cultivo de aves y un 52% de disminución de la vida silvestre en general. Las legislaciones que permiten la extracción de hábitats de vida silvestre, que no ofrece alternativa, están condenando a nuestra fauna a una muerte lenta y dolorosa pero segura. Sin embargo, Save Me Trust, asegura que esto no es necesario que sea así.


title: Save Me (canción de Queen)

text: De este modo, Save Me Trust, defiende que proporcionar espacio durante el desarrollo y acomodar la vida silvestre al completar el desarrollo del animal puede formar el equilibrio perfecto.


title: Rhino Records

text: Rhino Records o Rhino Entertainment (nombre de la sociedad) es un sello discográfico estadounidense, que se ha especializado en la reedición de trabajos. En sus comienzos se beneficiaron de trabajos retrospectivos de comediantes de fama como Richard Pryor, Stan Freberg, Tom Lehrer o Spike Jones. En los últimos años Rhino se ha reorientado a un amplio sector de entretenimiento doméstico con la publicación de DVD, series de televisión como "The Lone Ranger" o "My Favorite Martian" y publicación de CD de bandas sonoras y de artistas selectos.


title: Rhino Records

text: Rhino fue fundado en 1973 de la mano de Richard Foos como un local de venta de discos, local que aún existe. Cuatro años más tarde Foos creó un sello discográfico con el mismo nombre. Tras problemas iniciales con las ventas, firmó un contrato de venta de 6 años con Capitol Records. En 1989 Rhino adquirió, junto a EMI, Roulette Records obteniendo la licencia para los Estados Unidos. Cuando terminó el contrato de venta con Capitol en 1992, creó uno nuevo con WEA Records. A la vez, Time Warner adquirió el 50% de la discográfica y en 1998 el otro 50% para controlar el capital íntegro de la empresa. En 1999 desarrollaron "Rhino Handmade" para la venta exclusiva de trabajos limitados en la red.


title: Rhino Records

text: Con la adquisición de Time Warner, el sello pudo crear recopilaciones de artistas de Warner como Emerson, Lake & Palmer, Yes, The Doobie Brothers o The Doors, así como bandas sonoras de películas de Warner Brothers-, MGM- (hasta 1986) y RKO, cuyos derechos, igualmente, pertenecen a Time Warner. Entre sus películas destacan "Lo que el viento se llevó", "El mago de Oz", "Easter Parade", "North by Northwest", "Casablanca", "King Kong", "Doctor Zivago" o "Superman".


title: Rhino Records

text: Con la reestructuración en 2003 de Warner Music Group, tras la separación de AOL, se vendió Rhino al grupo inversor Edgar Bronfman jun..


title: Migración túrquica

text: La migración túrquica fue la expansión y colonización de las tribus túrquicas y sus lenguas en Asia central, Europa oriental y Oriente Medio, principalmente entre los siglos VI y XI. La región de origen de los pueblos túrquicos es desde el sur de Siberia al norte de Mongolia y desde el este de Siberia al norte y al oeste de Manchuria.


title: Migración túrquica

text: Las tribus túrquicas identificadas como "Xiongnu" —Hǜņnu-Huns— ya eran conocidas en el a.C. y en el siglo X EC la mayor parte de Asia Central ya había sido invadida por las tribus túrquicas. La dinastía de los selyucida invadió Anatolia a partir del siglo XI, y finalmente dio lugar a un asentamiento permanente de túrquicos en esa región. Mientras tanto, otras tribus túrquicas o bien formaron naciones independientes, como Kirguistán, Turkmenistán, Uzbekistán y Kazajistán o formaron enclaves dentro de otras naciones, como Chuvashia. Los pueblos túrquicos también sobrevivieron en su lugar original, como la república rusa de Sajá, así como en otros lugares dispersos del Lejano Oriente.


title: Migración túrquica

text: Los primeros pueblos túrquicos que de una forma científica están documentados aparecen como tribus nómadas en las llanuras del Lejano Oriente al norte de la Gran Muralla China, que fue construida como una frontera fortificada esencialmente entre la dinastía Han (206 a.C.-220 d.C.) China (aunque comenzó antes) y la Xiongnu.


title: Migración túrquica

text: Se cree que la población ancestral de los túrquicos incluyó a los Xiongnu de Mongolia a lo largo del río Yenisei superior en Siberia, el área de la lengua Tuvan contemporánea, conocida a partir de fuentes históricas. La crónica de la Dinastía Han de los Xiongnu, incluida en los Registros del Gran Historiador del a.C., traza una historia legendaria de ellos miles de años antes que los Han en torno a un ancestro legendario, Chunwei, un supuesto descendiente de los gobernantes chinos del Dinastía Xia, hacia los años 2070 a 1600 a.C.. Chunwei vivió entre los «Bárbaros de las montañas» Xianyuno Hunzhu. Los nombres de «Xianyun» y «Hunzhu» pueden relacionarse con los túrquicos, quienes luego dijeron haber sido trabajadores del hierro y haber conservado un santuario nacional en una cueva de montaña en Mongolia.


title: Migración túrquica

text: Aparentemente, los Xiongnu comprendían varias tribus y grupos geográficos, no todos los cuales probablemente eran túrquicos y solo considerando la etnia mixta posterior. Los "Registros de la Gran Historia" mencionan a los Mianshu, Hunrong y Diyuan al oeste de Long; los Yiqu, Dali, Wiezhi y Quyan al norte de las montañas QiLiang y los ríos Jing y Qi; los «Forest Barbarians» y Loufan al norte de Jin y los bárbaros orientales y los bárbaros de las montañas, al norte de Yan. Más adelante, el tratado científico menciona a otros.


title: Migración túrquica

text: Aparentemente hubo muchos de estos últimos. A finales de la Dinastía Xia, alrededor de 1569 a.C. según los registros de la Gran Historia, los chinos fundaron una ciudad, Bin, entre la tribu Rong de los bárbaros. En 1269, el Rong y el Di forzaron la reubicación de Bin. Alrededor de 1169 a.C., la tribu Quanyishi fue atacada por la dinastía Zhou, que en 1159 obligó a todos los bárbaros a convertirse en «los desechos sumisos» al norte de los ríos Jing y Luo. En 969 aC el «"rey Mu atacó la Quanrong y trajo consigo cuatro lobos blancos y cuatro ciervos blancos ..."» Los primeros pueblos túrquicos creían que los chamanes podían cambiarse de forma tomando la de lobos.


title: Migración túrquica

text: En 769 «Marqués Shen de Zhou» reclutó la ayuda de los Quanrong para rebelarse contra el Emperador Tú. Los bárbaros no se retiraron, sino que se llevaron a Jiaohuo entre los ríos Jing y Wei y desde allí saquearon el centro de China, pero fueron expulsados. En 704, los bárbaros de las montañas atravesaron a Yan, y en 660 a.C. atacaron al emperador Zhou Xiang en Luo. Él había descartado a una reina bárbara por lo que los bárbaros pusieron a otro en el trono. Continuaron saqueando hasta que fueron expulsados en 656 aC


title: Migración túrquica

text: Posteriormente, los chinos expulsaron al Di y subordinaron a todos los Xiongnu, al menos temporalmente. Alrededor del año 456 aC, los chinos se llevaron a los Dai con ellos. La tribu Yiqu intentó construir fortificaciones pero las perdió ante los chinos en este período de su expansión. Aquí el detalle de la narración aumenta a medida que se trata del ascenso de la dinastía Qin de 221-206 a. C., que sin duda es principalmente histórico y no legendario. El Qin mantuvo a raya al Xiongnu.


title: Migración túrquica

text: Al tratar de responder preguntas sobre la "raza" de los hablantes de proto-túrquico, ni los estudios antropométricos ni los genéticos han proporcionado respuestas concluyentes. Los análisis de ADN encuentran afinidades entre las poblaciones de Eurasia occidental en el oeste, en las poblaciones del noreste asiático en el este, y una mezcla de ambas en un gradiente intermedio. Estas circunstancias genéticas sugieren que los principales cambios «raciales» en esta vasta región ocurrieron en un momento anterior, más temprano, que la propagación de las lenguas túrquicas; los idiomas pueden haber evolucionado entre poblaciones que ya estaban mezcladas.


title: Migración túrquica

text: Con respecto a la génesis cultural de los hunos, la «Cambridge Ancient History of China» afirma: "A comienzos del siglo VIII a.C., en toda Asia interior aparecieron comunidades pastoriles que daban origen a sociedades guerreras". Estos eran parte de un cinturón más grande de «pueblos pastoriles ecuestres» que se extendía desde el Mar Negro hasta Mongolia, que los griegos conocían como los escitas. Los escitas en el oeste eran iraníes, hablaban uno de entre los muchos idiomas; en última instancia descendientes de protoindoeuropeos, cuyos oradores mismos también tienen la hipótesis de haber ocupado la estepa póntica-caspia, según la teoría principal de orígenes indoeuropeos, el modelo Kurgan. Las comunidades del cinturón al norte de China, una región históricamente de Mongolia interior, fueron los Proto-Xiongnu.


title: Migración túrquica

text: La campaña de Qin contra el Xiongnu del 215 a.C. mantuvo a los Xiongnu a raya, expulsándolos de la región de Ordos y apoderándose de ella. Los problemas resurgieron después de la dinastía Qin. El Xiong-nu atacó a Shanxi de los Han en 201 a.C.. El emperador Gaozu de Han los compró con jade , seda y una esposa china para el Shanyu, o líder. Las relaciones con los Xiongnu continuaron siendo problemáticas y en 133 a.C. el Emperador Wu de Han procedió contra ellos con 300 000 hombres.Ochenta y un años y catorce expediciones más tarde, en el 52 a,C, el sur de Xiongnu se rindió y el norte desistió de las incursiones. Las expediciones militares de la Dinastía Han continuaron cerca de la frontera de China, en la Guerra Han-Xiongnu, y en el año 89 d.C. el estado de Xiongnu fue derrotado y extinguido rápidamente.


title: Migración túrquica

text: Una ronda especialmente severa de rebelión nómada a principios del siglo IV ha llevado a la identificación segura de los Xiongnu con los hunos. Una carta (Carta II) escrita en el antiguo idioma sogdiano extraída de una torre de vigilancia de la dinastía Han en 1911 identificó a los perpetradores de estos eventos como el "xwn"', «Huns», que apoya la identificación de 1758 de Guignes. La equivalencia no estaba de acuerdo con los críticos de Otto J. Maenchen-Helfen, quien argumentó que "xwn" era un nombre genérico y que podía referirse a cualquiera. Más recientemente se aportaron otras pruebas: Zhu Fahu, un monje, tradujo la palabra «Hūṇa» en sánscrito en el Tathāgataguhya Sūtra y en el Lalitavistara Sūtra como «Xiongnu». Vaissière reconstruyó la pronunciación como «*Xi w ong nuo». Además, el "Libro de Wei" declara que el rey de los Xiongnu mató al rey de Sogdia y tomó el país, un evento que es datable en la época de los hunos, quienes hicieron exactamente eso; en resumen, «... el nombre de los hunos es un referente preciso y no genérico».


title: Migración túrquica

text: Mientras que su identidad real todavía se debate, los hunos se han considerado a menudo un pueblo de Turkic, y a veces se asociaron con el Xiongnu. Orosius sitúa a los hunos cabalgando sobre los ostrogodos en el año 377 d.C., cogiéndolos por sorpresa, ya que estaban «largamente aislados por montañas inaccesibles» y aparentemente con una existencia hasta ahora insospechada. Cualesquiera que hayan sido sus razones para hacer tal afirmación, él y los godos podrían haber encontrado una amplia referencia a los hunos en los geógrafos clásicos, como Plinio y Ptolomeo; de hecho, algunos ya estaban en Europa. Las montañas eran míticas ya que los ostrogodos estaban ubicados en la estepa póntica, un blanco fácil para la caballería húngara.


title: Migración túrquica

text: Los hunos no estaban alfabetizados (de acuerdo con Procopio) y no dejaron ningún resto lingüístico con el que identificarlos, excepto sus nombres, que derivan de germánico, iraní, turco, desconocido y una mezcla de ellos. Algunos, como "Ultinčur" y "Alpilčur", son como nombres túrquicos que terminan en "-óor", nombres de Pecheneg en "-coro" y nombres de Kirghiz en "-coro". Los nombres que terminan en "-gur", como "Utigur" y "Onogur" y "-gir", como "Ultingir", son como los nombres túrquicos a los que se añaden las terminaciones indicadas.


title: Migración túrquica

text: Los hunos se llamaban a sí mismos Acatir (griego Akatiroi, Acatiri latino), que Wilhelm Tomaschek consideró que derivaba de Agac-ari, «hombres del bosque», que recuerda a los «bárbaros del bosque» del Shi-Ji. Los Agaj-eri se mencionan en un Diccionario Turco-árabe AD 1245. El nombre Agac-eri apareció en la historia posterior en Anatolia y Khuzistan (por ejemplo, la ciudad de Aghajari). Maenchen-Helfen rechaza esta etimología sobre la base de que la «g» no es una «k» y no parece haber una regla lingüística para establecer la conexión. Heródoto, sin embargo, menciona a Agathyrsi, a quien Latham conecta con algunos primeros Acatiri en Dacia.


title: Migración túrquica

text: Jordanes coloca la "raza más poderosa de los Acatziri , ignorante de la agricultura, que vive de sus rebaños y de la caza" al sur de los Aesti (en parte prusianos). Varias fuentes identifican a los búlgaros con los hunos. Otra rama eran los Saviri, o Sabir . Los candidatos más fuertes para un remanente de los hablantes del idioma Hunnic son los Chuvash, que están en o cerca de la ubicación de los búlgaros del Volga.


title: Migración túrquica

text: El final de los hunos como una unidad política eurasiática no se conoce. Un punto final simbólico para los hunos del oeste, tal vez para todos los hunos, es la fijación de la cabeza de Dengizich, un hijo de Atila, en una pértiga en Constantinopla en 469. Había sido derrotado en Tracia en ese año por Anagastes, un general godo al servicio del Imperio Romano.


title: Migración túrquica

text: Varios pueblos siguieron llamándose hunos aunque actuaran de manera autónoma, como los Sabir. De acuerdo con la «Cambridge History of Early Inner Asia» , el último estado en llamarse Hunnic era el «Reino Caucásico de los Hunos», visitado en 682 por un obispo albanés. Muchos de estos pueblos eran túrquicos, pero mientras tanto, otras coaliciones que conducían a imperios túrquicos explícitamente nombrados se habían estado formando en el rango original del Xiong-nu. Su expansión ha sido convencionalmente llamada la «migración turca», pero de hecho los túrquicos ya habían estado «migrando» durante algunos siglos.


title: Migración túrquica

text: El siglo XIV hubo una rebelión con saqueo de las ciudades del norte de China, por el Xiong-nu. Sin embargo, la mayoría de los Xiongnu fueron aniquilados por el estado chino Ran Wei (350-352) después de la orden de derrocamiento de Ran Min después del final de la guerra Wei-Jie, que aniquiló a tres de las tribus «Cinco Hu». En ese mismo siglo algunos de los Xiong-nu se separaron y se unieron a los Di como los Cinco Hu, o "Cinco Pueblos Bárbaros" (Wu Hu 五胡), como los llamaban los chinos, a los efectos de gobernar el norte de China. Los Cinco Hu fueron los «Xiong-nu», «Jie», «Zhi», «el pueblo de Chiang» y «Xianbei», aunque diferentes grupos de historiadores e historiógrafos tienen sus propias definiciones.


title: Migración túrquica

text: Sin embargo, el nombre chino "tie-le", que se corresponde con "Türük", se usó mucho antes, en el período en que las tribus mongólicas Tuoba y Rouran competían por la hegemonía sobre las estepas mongolas alrededor de los siglos V y VI.


title: Migración túrquica

text: El término Türk o Türküt, que corresponde al nombre chino "tu-jue", se utilizó por primera vez como un endónimo en las inscripciones Orkhon de los Göktürks (en inglés: "Celestial Turks") de Asia Central. La primera referencia a «túrquicos» (Tujue) aparece en fuentes chinas del siglo VI. La evidencia más temprana de lenguas túrquicas como un grupo separado proviene de las inscripciones de Orkhon de principios del siglo VIII.


title: Migración túrquica

text: La fecha exacta de la expansión inicial desde el principio de la patria sigue siendo desconocida. El primer estado conocido como «turco», que dio su nombre a los muchos estados y pueblos después, fue el de los Göktürks (gök = 'azul' o 'celeste', sin embargo, en este contexto, «gok» se refiere a la dirección «este»: por lo tanto, Gokturks son los túrquicos orientales) en el siglo sexto. El jefe del clan Ashina condujo a su gente desde Li-jien ( Zhelaizhai moderno) hasta Rouran buscando la inclusión en su confederación y protección de China. Su tribu comprendía a famosos herreros y se les concedió un terreno cerca de una cantera de montaña que parecía un casco, del cual obtuvieron su nombre 突厥. Un siglo más tarde su poder había aumentado de tal manera que conquistaron el Rouruan y se dispusieron a establecer un Imperio Göktürk.


title: Migración túrquica

text: Los búlgaros, los pechenegos, los cumanos, los dingling y los gaoche hablaban la familia de lenguas túrquicas mucho antes de que el Imperio Göktürk adquiriera importancia. Muchos grupos que hablaban idiomas 'túrquicos' nunca adoptaron el nombre «turco» por su propia identidad. Entre los pueblos que quedaron bajo el dominio de Göktürk y adoptaron su cultura política y lingua-franca, el nombre "turco" no siempre fue la identidad preferida. En otras palabras, no hubo un movimiento unificado hacia el oeste por una cultura bajo una identidad étnica unificada, como la de la conquista mongol de Eurasia bajo el liderazgo político ginggisid. Más bien, lenguas túrquicas -tanto las periféricas, como la rama búlgara y las centrales como las ramas de Oghuz y Karluk-Chagatay -a la deriva hacia el oeste por los movimientos autónomos de diversas tribus y los comerciantes que migran, soldados y gente de la ciudad, superaron en número y asimilación a los pueblos indígenas no túrquicos a lo largo de la migración. Al ser reemplazados en parte por otras familias lingüísticas, estas se han vuelto prominentes en el este, como las lenguas mongólicas en las estepas de Mongolia, las lenguas índicas en la India y el persa en el Irán post-Timurid.


title: Migración túrquica

text: Más adelante, los pueblos túrquicos incluyeron (principalmente del siglo VIII), a los uigures, a los kirguises, a los ughuz, a los uzbekos, a los uzbekos, a los ghuzz, etc.) a los túrquicos y a los turcomanos a los Karluks. Como estos pueblos fueron estados fundadores en el área entre Mongolia y Transoxiana, entraron en contacto con los musulmanes y la mayoría adoptó gradualmente el islam . Sin embargo, también había algunos otros grupos de personas túrquicas que pertenecían a otras religiones, incluidos los cristianos, los judíos, los budistas y los zoroastrianos.


title: Migración túrquica

text: Mientras que el estado Karakhanid permaneció en este territorio hasta su conquista por Genghis Khan, se formó un grupo de tribus turcomanas alrededor del núcleo de Oghuz hacia el oeste. El nombre «turcomano» originalmente significaba simplemente "soy turco" en el idioma de las diversas tribus que viven entre los estados Karakhanid y Samanid. Por lo tanto, la conciencia étnica entre algunas tribus, pero no en todas, tanto túrquicas como "turcomanos" en la era islámica llegó mucho después de la caída de los Khanates no musulmanes de Gokturk (orientales y occidentales). El nombre "turco" en la era islámica se convirtió en una identidad que agrupaba a las tribus túrquicas islamizadas en contraposición a las tribus túrquicas que no eran musulmanas (que en su mayoría se han referido como "tártaros", Nación musulmana kazaja y budistas Tuvans. Así, el etnónimo "turco" para las diversas tribus túrquicas islamizadas sirvió de alguna manera para la misma función que el nombre «tayiko» para los diversos pueblos iraníes que se convirtieron al islam y adoptaron el persa como su lingua-franca. Ambos nombres, principalmente, se denominan musulmanes, y en menor medida, lengua común y cultura étnica. Mucho tiempo después de la partida de los turcomanos de Transoxonia hacia el Karakum y el Cáucaso, la conciencia asociada con el nombre "turco" todavía permanecía, como Chagatay y que durante el Período Timurid de Asia Central fue llamado Turquestán y el idioma Chagatay llamado "Turki", a pesar de que las personas solo se referían a sí mismos como " Mughals ", "Sarts", "Taranchis" y " Tajiks ". Este nombre "turco", no era comúnmente utilizado por la mayoría de los grupos de la rama Kypchak, como los kazajos, aunque están estrechamente relacionados con los Oghuz (turcomanos) y Karluks (Karakhanids, Sarts, Uyghurs). Tampoco los búlgaros (Kazan tártaros, Chuvash) y grupos túrquicos no musulmanes (Tuvans, yakutos, Yugurs) se acercan a adoptar el etnónimo "turco" en su sentido de la era islámica. Entre el período Karakhanid, las tribus turcomanas se alzaron con los atabeg selyúcidas de la tribu Kinik, cuya dinastía se convirtió en un gran imperio islámico que se extendía desde la India hasta Anatolia.


title: Migración túrquica

text: Los túrquicos soldados en el ejército de los califas abasíes emergieron como los gobernantes de facto de gran parte del Medio Oriente musulmán (aparte de Siria y el norte de África) del siglo XIII. Los Oghuz y otras tribus capturaron y dominaron varios países bajo el liderazgo de la dinastía Seljuk, y finalmente capturaron los territorios de la dinastía Abbasida y el Imperio Bizantino.


title: Migración túrquica

text: Mientras tanto, los kirguises y los uigures luchaban entre ellos y con el imperio chino. El pueblo kirguizo finalmente se estableció en la región que ahora se conoce como Kirguistán. Las hordas de Batu conquistaron a los búlgaros del Volga en lo que hoy es Tatarstán y Kypchaks, al sur de Rusia, siguiendo el barrido occidental de los mongoles en el siglo XIII. Otros búlgaros se establecieron en Europa en los siglos VII y VIII, pero fueron asimilados por los eslavos, dando el nombre a los búlgaros y al idioma eslavo búlgaro.


title: Migración túrquica

text: Fue bajo la soberanía de los selyúcidas que numerosas tribus turcomanas, especialmente las que llegaron a través del Cáucaso vía Azerbaiyán , adquirieron feudos (beyliks) en las áreas recientemente conquistadas de Anatolia, Irak e incluso el Levante. Por lo tanto, los antepasados de la población fundadora de la nación turca moderna estaban más estrechamente relacionados con los grupos turcomanos Oghuz que se asentaron en el Cáucaso y más tarde se convirtieron en la nación azerbaiyana .


title: Misi

text: María Isabel Murillo Samper, conocida artísticamente como Misi (Bogotá, 5 de febrero de 1957-Bogotá, 23 de noviembre de 2018), fue una compositora colombiana, directora de la escuela de teatro musical que lleva su nombre y pionera del teatro musical en Colombia.


title: Misi

text: María Isabel Murillo Samper fue hija de Josefina y Hernando, un ingeniero civil que tocaba el tiple. De bebé la dormían con compositores clásicos como Rajmáninov, Tchaikovsky y, en especial, con "La canción de cuna" de Brahms.


title: Misi

text: Durante su infancia, debido a una enfermedad que padecía su hermana, viajó en múltiples ocasiones durante 13 años a Boston. En estos viajes los padres de Misi llevaban a las dos hermanas a diferentes obras de teatro musical, debido a la cercanía con la ciudad de Nueva York.


title: Misi

text: No obstante su gusto por la música, al graduarse del colegio decide estudiar educación preescolar en la Universidad San Buenaventura pero pronto opta por seguir su gusto por la música y se gradúa de la Universidad Pedagógica Nacional en pedagogía musical. Comenzó a componer canciones para niños y en 1982 creó el coro infantil "Timpanitos". Su éxito en la década de 1980 la llevaría a convertirse en la compositora de los programas "Pequeños Gigantes" e "Imagínate". Junto con María Angélica Mallarino crean la revista "Soñando Canciones" en 1986.


title: Misi

text: En 1987 lanzó el proyecto "MISI: Escuela de Teatro Musical", dedicada a la enseñanza de artes escénicas para niños, adolescentes y adultos jóvenes, y la producción de obras de teatro musical en Colombia. Durante 30 años se dedicó a crear musicales originales, así como hacer adaptaciones al español de grandes musicales como "West Side Story", "Annie" y "Jesucristo Superestrella".


title: Misi

text: Para cada una de las producciones de MISI, el elenco estaría conformado principalmente por estudiantes de la escuela que configuró. En total, se estima que más de 23,000 estudiantes han hecho parte de la escuela.


title: Misi

text: María Isabel Murillo Samper siempre fue crítica de la realidad de Colombia, buscaba por medio de su arte que su espectador pudiera cuestionarse sobre el pasado, presente y futuro del país. "Victoria", un musical de Navidad compuesto para exponer la realidad de los niños vagabundos en Colombia, fue recibido con malas críticas por ser considerado demasiado triste e inapropiado para las fiestas navideñas. "Gaitán, el hombre qué ame" cuenta la vida del asesinado candidato a la presidencia: Jorge Eliécer Gaitán, construyendo la historia del personaje entre lo privado y lo público.


title: Misi

text: Frente a la decisión de apoyar el acuerdo de paz con las FARC en 2016, ella se pronunció por medio de la cuenta en Facebook de su escuela musical a favor de firmar dicho acuerdo:


title: Misi

text: Murillo Samper falleció la noche del 23 de noviembre de 2018, a las 22:30. Se desplomó en el escenario durante el estreno del musical "30 Años de Navidad", mientras agradecía a su compañía y al público. Un paro cardiorrespiratorio fue la causa del fallecimiento.


title: Misi

text: De acuerdo con los médicos que la atendieron, la artista ingresó sin signos vitales a los servicios de urgencias sobre las 22:00 y fue atendida “de inmediato” por el equipo médico de reanimación, quienes a pesar del esfuerzo no pudieron impedir su muerte, producto de un “infarto agudo de miocardio”.


title: Misi

text: En 1992 el Ministerio de Educación Nacional le concedió la Medalla Gerardo Arellano al Mérito Cultural.


title: Misi

text: En 2012 su obra "La más grande historia jamás cantada" puesta en escena en el Lincoln Center, obtuvo tres premios ACE —otorgados por la Asociación de Cronistas del Espectáculo de Nueva York—.


title: McLaren MP4/8

text: El McLaren MP4/8 fue un monoplaza de Fórmula 1 que compitió en la temporada 1993. Corrió en los dieciséis grandes premios, anotando cinco victorias. El motor era un Ford HBD7 3.5 V8. Gracias al uso de la tecnología electrónica que usaban los autos en la temporada, el coche fue diseñado por Neil Oatley en torno a tecnología electrónica avanzada, que incluye transmisión semiautomática, suspensión activa y sistemas de control de tracción.


title: McLaren MP4/8

text: El coche fue conducido por el triple campeón mundial Ayrton Senna en su sexta y última temporada temporada con McLaren, y por el piloto estadounidense de CART Michael Andretti (hijo del campeón mundial de 1978 Mario Andretti), quien estaba entrando en su primera (y última) temporada en la Fórmula 1. El estadounidense fue reemplazado después del Gran Premio de Italia por el piloto de pruebas del equipo, Mika Häkkinen.


title: McLaren MP4/8

text: Inicialmente, Ayrton Senna quedó impresionado por el manejo y la agilidad del monoplaza, pero sabía que el cliente Ford-Cosworth V8 tenía poca potencia en comparación con el Renault V10 de Williams y exigía un contrato carrera por carrera de 1 millón de dólares por Gran Premio, aunque otros sugirieron que esto era una estratagema de marketing entre el brasileño y Ron Dennis para mantener a los patrocinadores al tanto e interesados. Aunque el motor era más ligero que el Renault V10, la relación potencia-peso del motor francés era mayor que la del motor estadounidense.


title: McLaren MP4/8

text: Sin embargo, el MP4/8 fue lo suficientemente competitivo como para lograr algunos éxitos notables. Aunque su rival Alain Prost estaba en el superior Williams FW15C, la habilidad de Senna le permitió liderar el campeonato hasta después de Canadá, al ganar 3 de las primeras 6 carreras, que consistieron en su 2ª victoria en Brasil, su 6ª victoria en el Gran Premio de Mónaco y una de sus mejores carreras de la temporada en el Gran Premio de Europa en Donington Park en Inglaterra. El MP4/8 era conocido por tener una distancia entre ejes considerablemente más corta (longitud) que el FW15C y era considerablemente más pequeño que el Williams de Prost. Más adelante en la temporada, el francés afirmó el dominio de su monoplaza para tomar la delantera para siempre, mientras que el brasileño perdió el ritmo durante la segunda mitad del calendario y cayó al tercer lugar. Mientras que Prost aseguraba el campeonato con dos carreras de sobra, Senna ganó las dos últimas carreras en Japón y Australia. El brasileño tuvo cinco victorias en total, y terminó en segundo lugar en el Campeonato de Pilotos detrás del francés, mientras que McLaren terminó segundo detrás de Williams en el Campeonato de Constructores.


title: McLaren MP4/8

text: El coche anotó 84 puntos durante la temporada, 73 de los cuales llegaron de Senna, con un promedio de 2.63 por salida. Mientras que el brasileño llevó la batalla del campeonato a las últimas rondas, Michael Andretti solo tuvo algunos puntos para anotar, incluyendo un 3er lugar en su carrera final en Italia. Algunos factores estaban fuera del control del estadounidense; con una restricción en la cantidad de pruebas que se permitieron los equipos en 1993, nunca probó un monoplaza en mojado y una serie de colisiones significó que solo completó tres vueltas en sus primeras tres carreras. Andretti tampoco se enfrentó a aspectos altamente técnicos como la suspensión activa y el control de tracción, dos "gizmos" que no se encuentran en el CART. Por último, Andretti siguió residiendo en los Estados Unidos, viajando a las carreras de F1 y las sesiones de prueba. Esto también le hizo perder varios días de prueba. Por mutuo acuerdo, el estadounidense fue liberado de su contrato después del Gran Premio de Italia, donde anotó su único podio para el equipo. Hasta la fecha, este sigue siendo el último podio logrado por un piloto estadounidense en Fórmula 1.


title: McLaren MP4/8

text: En la siguiente ronda, en el Gran Premio de Portugal, Mika Häkkinen pasó a calificar a Senna (un hecho raro para el brasileño que fue superado por un compañero de equipo) y se encontraba en una posición competitiva en la carrera, duelo con el Ferrari de Jean Alesi. El finlandés, sin embargo, corrió demasiado cerca del Ferrari en la esquina de la 5ª marcha, perdiendo carga aerodinámica y subviraje en la hierba, y en la pared. Por el resto de la temporada llegó a anotar un podio y otro retiro de una posición competitiva.


title: Torches

text: Torches—en español: "Antorchas"—es el álbum debut de la banda de indie pop estadounidense Foster the People. Fue lanzado el 23 de mayo de 2011 bajo el sello de Columbia Records y Startime Internacional, en los Estados Unidos.


title: Torches

text: El álbum fue lanzado al mercado con el primer sencillo promocional "Pumped Up Kicks", que debutó en el número 96 de la lista Billboard Hot 100 y alcanzó el puesto número 3 como posición más alta en ese país. Tres singles más fueron lanzados en los meses siguientes, "Helena Beat", "Call It What You Want" y "Dont Stop (Colors on the Wall)". El último sencillo promocional del álbum fue "Houdini", lanzado para el Reino Unido el 15 de mayo de 2012. "Broken Jaw" fue lanzado como un número limitado de sólo 1000 copias.


title: Torches

text: El 6 de febrero de 2012, Torches alcanzó el número 1 en la lista ARIA de álbumes más vendidos de Australia, siendo el primer país en el que el álbum alcanzó la posición más alta de la lista.


title: Torches

text: Torches se encuentra disponible en iTunes con el bonus track "Broken Jaw". Las cadenas de tiendas "Best Buy" ofrecen el CD con dos bonus track, que son "Love" y "Chin Music For The Unsuspecting Hero". Algunas tiendas de discos independientes ofrecen el EP de remixes con la compra del CD o el vinilo de Torches. El álbum recibió críticas generalmente favorables de la prensa especializada, consiguiendo tres nominaciones a los premios Grammy 2012.


title: Torches

text: Torches ha recibido críticas generalmente favorables. De acuerdo con la web "Metacritic", tiene una puntuación media de 69/100, sobre la base de 20 evaluaciones. El sitio especializado "Allmusic" describió el álbum como "un pegadizo electro dance-pop que encaja perfectamente junto a contemporáneos como MGMT y Phoenix", "Rolling Stone" catalogó al álbum como un género "Dance-floor Magic".


title: Torches

text: El álbum consta de 10 canciones, algunas utilizadas en otras producciones comerciales como "Call It What You Want", que fue cedido para la banda sonora del videojuego FIFA 12. "Houdini" también aparece en la banda sonora de SSX, mientras que la canción "Don't Stop (Color On The Walls)" es utilizada como fondo musical en dos comerciales de la marca de automóviles Nissan; titulados "Headroom" y "Legroom", este mismo tema también fue utilizado para el videojuego "(Forza Horizon)"


title: Torches

text: Todas las letras y música de las canciones que componen el álbum fueron escritas por Mark Foster, excepto las que se indiquen:


title: Palacio de Cervellón

text: El palacio de los Condes de Cervellón "(valenciano: Palau de Cervelló)", sito en la plaza de Tetuán número 3 de la ciudad de Valencia (España), es un edificio de estilo neoclásico construido en el siglo XVIII.


title: Palacio de Cervellón

text: Forma parte del entorno de la histórica plaza de Tetuán, frente al convento de Santo Domingo. Se trata de un edificio de singular importancia en la historia contemporánea de la ciudad ya que, cuando fue derribado el Palacio del Real en 1810, pasó a convertirse en la residencia oficial de los monarcas en sus visitas a la ciudad.


title: Palacio de Cervellón

text: En 1814, por ejemplo, fue recibido en él Fernando VII, engalanándose al efecto con arcos de triunfo, alegorías y retratos del rey; en el palacio firmó el decreto que disolvía las Cortes y derogaba la Constitución de 1812; es decir, el Manifiesto de los Persas. Años más tarde, en 1840, su viuda María Cristina abdicó en él de la regencia.


title: Palacio de Cervellón

text: Sólo se conserva la fachada con su aspecto original, flanqueada por dos torres y dos pisos de balcones.


title: Palacio de Cervellón

text: En la actualidad es el Archivo Histórico Municipal de Valencia, aquí se trasladaron los fondos que estaban en la parte alta del Ayuntamiento de la Ciudad del Turia. Pueden consultarse secciones tan importantes como la de «Ferias y Fiestas», sin poder dejar de mencionar a «Serrano Morales» muy del agrado de los bibliófilos.


title: André Franquin

text: André Franquin (Etterbeek, Bélgica, 3 de enero de 1924 - Saint-Laurent-du-Var, Francia, 5 de enero de 1997) fue un autor belga de historietas, uno de los más importantes de todos los tiempos, iniciador y miembro de la llamada Escuela de Marcinelle, conocido por personajes como Spirou y Fantasio, el Marsupilami o Tomás el Gafe.


title: André Franquin

text: En 1943 comenzó a estudiar Bellas Artes en el Institut Saint-Luc de Bruselas, una de las escuelas más prestigiosas de Bélgica, pero los abandonó al año siguiente para incorporarse a los estudios de animación CBA, donde coincidió con otros grandes de la historieta belga, Morris, Peyo y Eddy Paape. Comenzó a colaborar en la revista "Spirou" en 1946, a instancias de Jijé; el éxito de "El tanque" su primera historieta de la serie ""Spirou y Fantasio"", decidió a Jijé a confiarle la realización de la serie, que continuaría dibujando hasta 1968.


title: André Franquin

text: Franquin llevó a cabo una completa renovación de "Spirou y Fantasio", alejándose de las convenciones de la historieta infantil y desarrollando un estilo gráfico más próximo al cómic realista. Enriqueció la serie con nuevos personajes, como el conde de Champignac o, sobre todo, el Marsupilami, sorprendente animalito de cola prensil e inteligencia casi humana, nativo de la selva de Palombia, que apareció por primera vez en la historia "Spirou y los herederos" (1952).


title: André Franquin

text: A finales de los años 40, Franquin alternaba sus colaboraciones con el semanario "Spirou" con esporádicas apariciones en otras revistas, como "Plein-Jeu" y "Bonnes Soirées". Entre 1948 y 1949 viajó, acompañado de Jijé y Morris, a Estados Unidos, pasando por México. El impacto causado por su viaje al país azteca puede observarse en obras como "El dictador y el champiñón", de ""Spirou y Fantasio"".


title: André Franquin

text: En 1955, a raíz de ciertas desavenencias con la Editorial Dupuis, inició su colaboración con el eterno competidor de la revista "Spirou", el semanario "Tintin", para el que creó la serie costumbrista "Modeste et Pompon", que mantendría hasta 1959, y en la que también intervinieron autores como René Goscinny, Greg y Tíbet. En 1957 vio la luz el que tal vez sea su personaje más emblemático, Tomás el Gafe ("Gaston Lagaffe"), un empleado de la Editorial Dupuis sin un cometido preciso, pero con una inagotable capacidad para provocar desastres. En un principio colaboraron con Franquin en esta serie Jidéhem (dibujo) e Yvan Delporte (guiones), pero hacia 1968 el autor asumió en solitario su realización.


title: André Franquin

text: También en 1968 abandonó definitivamente, después de más de veinte años, la serie ""Spirou y Fantasio"", al frente de la cual fue sustituido por Jean-Claude Fournier. No obstante, Franquin retuvo los derechos sobre el personaje del Marsupilami. En 1970 escribió para el dibujante Will Maltaite los guiones de la serie Isabel ("Isabelle"), las aventuras de una jovencita que vive en un mundo de fantasía. Algunos años después, en 1977, creó "Le Trombone Illustré", suplemento "autónomo" de la revista "Spirou", en el que publicó "Ideas Negras", considerada una obra maestra del género. Se trata de una serie de historietas de una sola página caracterizadas por un amargo y salvaje humor negro, con un grafismo también marcado por las manchas negras. Al cerrarse el suplemento sólo treinta números después de su inicio, "Ideas Negras" pasó a publicarse en la revista "Fluide Glacial".


title: André Franquin

text: En 1987 se inició una serie de álbumes sobre el Marsupilami, en la que únicamente actuó como supervisor: Greg, luego sustituido por Yann, se encargaba de los guiones, en tanto que Batem era el responsable gráfico de la nueva serie. Su última creación fue la atípica "Chronique des Tifous", a partir de la cual se hizo una serie de cortometrajes de animación.


title: André Franquin

text: Franquin es, junto a Hergé, uno de los pilares de la historieta franco-belga. Sus estilos no pueden ser más opuestos: frente a la línea clara, los colores planos y el relativo estatismo de los dibujos del autor de Tintín, el grafismo de Franquin se basa en el abigarramiento, el claroscuro y un vigoroso sentido del movimiento. A pesar de estas diferencias, Hergé mencionó en numerosas ocasiones su admiración por Franquin: «a su lado», manifestó en una ocasión, «no soy más que un pobre dibujante».


title: André Franquin

text: Franquin fue un miembro destacado de la llamada "escuela de Marcinelle" ("École de Marcinelle"), un grupo de dibujantes formado en torno a Jijé y bautizada así en honor a la ciudad belga en que estaba ubicada la redacción de Spirou. La primera generación incluiría a otros contemporáneos como Morris y Will, a los que durante los años 50 se añadirían otros como Peyo o Tillieux, y así hasta completar cuatro generaciones de autores. Dentro de este grupo, la influencia de Franquín fue capital, marcando una impronta que dominaría en los autores que retomaron la serie de "Spirou" a su marcha. Entre ellos, son de destacar Jean-Claude Fournier o Nic Broca, que se esforzarían en mimetizar su estilo, y sobre todo Janry (Jean-Richard Geurts), quien en la etapa de "Spirou" realizada junto con el guionista Tome (Philippe Vandevelde) construiría la seguramente más exitosa revisión del estilo de Franquín en la serie.


title: André Franquin

text: Otros autores francobelgas que han cultivado el “estilo Franquin” han sido Dino Attanasio o Mittéï (Jean Mariette), ambos responsables de la serie "Modeste et Pompon" tras la marcha de Franquin; Jidéhem (Jean De Mesmaeker), colaborador habitual de aquel en "Spirou y Fantasio" y "Gaston Lagaffe", Batem Batem (Luc Collin), dibujante de la serie "Le Marsupilami", o el clónico Pierre Seron ("Les Petites Hommes").


title: André Franquin

text: En el ámbito de la historieta española, es determinante la influencia de Franquin en la obra de Francisco Ibáñez a partir de los años setenta, tanto en su conocida serie "Mortadelo y Filemón" como especialmente en "El Botones Sacarino", personaje híbrido de "Spirou" (por su uniforme de botones) y "Tomás el Gafe" (como él, trabaja en una editorial en la que es fuente inagotable de desastres). El prolífico Ibáñez a menudo recicló guiones e historietas de Franquin, cambiando a los personajes y escenarios por los suyos, pero también aplicando muchas de sus soluciones gráficas, e incluso reutilizando personajes, decorados y secuencias de viñetas completas. La influencia de Franquin es aún más evidente en el trabajo de Ramón María Casanyes, discípulo y colaborador de Ibáñez, especialmente en los trabajos realizados fuera de la sombra de aquel, como la breve “Tito, Homo Sapiens 2000”, de clara ascendencia francobelga. Autor imprescindible del medio, la influencia de Franquín permanece en otros autores actuales, como Fabrice Tarrin, Yoann, o incluso fuera del ámbito exclusivo del cómic, como es el caso del caricaturista y arquitecto Klaus (klaustoon).


title: André Franquin

text: En 2001, una plancha original de "El nido de los marsupilamis" ("Le Nid des marsupilamis", 1960) alcanzó los 164.700 euros en una subasta.


title: Richard McCabe

text: Hijo de padre escocés y madre francesa, tras intervenir en diversas series televisivas, durante los años ochenta y noventa, debutó en la gran pantalla en 1999 con la película "Notting Hill".


title: Richard McCabe

text: Ha estudiado en la Royal Academy of Dramatic Art británica y es un actor de formación clásica y de musical.


title: Joey Pastrana

text: José Luis Pastrana Santos (Santurce, 21 de agosto de 1942-Fort Myers, 2 de febrero de 2014) más conocido como Joey Pastrana fue un músico y compositor puertorriqueño de género salsa.


title: Joey Pastrana

text: Nació en Santurce. Desde su niñez, se radicó a Nueva York. Se estableció en el Harlem Hispano, y luego al Bronx. Se aficionó desde muy pronto por la música, en especial por los instrumentos de percusión, así que aprendió los pormenores de la conga, el bongo, la campana, los timbales y la batería. Pero además de su talento con la percusión, Joey fue un gran compositor, pues muchas de sus canciones fueron propias. Inició su carrera musical al lado de la banda de Bobby Valentín, con quien grabó en 1965 el álbum "Ritmo pa'gozá/El mensajero", y realizó algunas composiciones para otro álbum de Bobby titulado Young Man with a Horn, pero se retiró para conformar su propio grupo, con el que grabó diez álbumes entre 1966 y 1978, seis de ellos para el sello Cotique, y George Goldner.


title: Joey Pastrana

text: En los años sesenta se presentó el momento de plenitud del boogaloo, una fusión de música cubana con el rock and roll. Los exponentes más importantes de este ritmo son Pete Rodríguez, Johnny Colón, Joe Bataan, Joe Cuba, y Ricardo Ray & Bobby Cruz. Nuestro homenajeado también hace parte de este grupo selecto y talentoso, pues tuvo la capacidad creativa necesaria para encontrar un balance entre dos ritmos aparentemente tan distintos como los que logró fusionar. El primer gran éxito de Joey fue el tema "Rumbón melón", que hace parte de su primer álbum titulado Let's Ball, en el cual debutó el cantante puertorriqueño Ismael Miranda con tan solo 17 años. Luego vinieron temas como "That's How Rumors Start" (Así es como comienzan los rumores), "Orquesta Pastrana", "Malambo", "Joey's Thing", "Cha ca boom", "My girls", "Pastrana llegó", "Óyela" y "Tócame la campana".


title: Joey Pastrana

text: Los cantantes de la orquesta de Joey también expresan la calidad de las interpretaciones: Ismael Miranda, Joe "Chombo" Rodríguez, Carlos Santos, Chivirico Dávila y Ramón Rodríguez. En los coros femeninos estaban Sonia Rivera y Becky Rivera, así como el cantante de los cantantes, Héctor Lavoe, quien hizo parte de dos de álbumes A comer y The Godfather, aunque no aparece en los créditos por derechos contractuales. Lavoe llegó a la Orquesta de Joey a reemplazar a Chivirico Dávila, pero ya había firmado previamente con Fania Records, así que no pudo continuar en la orquesta de Joey. Falleció en Fort Myers en Florida el 02 de 2014 tras sufrir derrame cerebral.


title: Ataque aéreo al hospital de Mariúpol

text: El 9 de marzo de 2022 tuvo lugar el ataque aéreo del hospital materno-infantil de Mariúpol producido por la aviación rusa durante el asedio a la ciudad ucraniana, en el marco de la invasión rusa. En el ataque fallecieron al menos tres personas y diecisiete resultaron heridas.


title: Ataque aéreo al hospital de Mariúpol

text: El Presidente de Ucrania Volodimir Zelensky, el Alto representante de exteriores de la UE Josep Borrell y el Ministro británico de las Fuerzas Armadas James Heappey describieron el acto como un "crimen de guerra".


title: Ataque aéreo al hospital de Mariúpol

text: Por el lado ruso, los Ministros de Exteriores y de Defensa justificaron el ataque por la supuesta "presencia" de miembros del Batallón Azov, contradiciendo una de las versiones en las que el último afirmó que "la población civil no estaba entre los objetivos". Tales declaraciones fueron desmentidas por las autoridades ucranianas.


title: Ataque aéreo al hospital de Mariúpol

text: El 24 de febrero de 2022 dio comienzo la invasión de Ucrania por parte del ejército ruso. Desde entonces, Mariúpol ha estado cercada tanto por el ejército ruso como por los separatistas prorrusos. Al cabo de unos días se acordó la apertura de corredores humanitarios por parte de las autoridades de ambos países para permitir así la evacuación de la población civil.


title: Ataque aéreo al hospital de Mariúpol

text: El edificio médico fue bombardeado por las fuerzas aéreas rusas a pesar de que se había decretado un alto el fuego.


title: Ataque aéreo al hospital de Mariúpol

text: Las autoridades ucranianas calificaron los daños como "colosales". Varios vídeos publicados poco después del ataque mostraron como la mayor parte de la fachada principal del hospital quedó destruida y varios coches en los alrededores quedaron seriamente afectados. Las alas principales del centro colapsaron y el equipamiento médico quedó cubierto por los escombros.


title: Ataque aéreo al hospital de Mariúpol

text: El propio Zelensky afirmó que parte de los pacientes y personal se refugiaron a tiempo minimizando así el número de fallecidos civiles.


title: Ataque aéreo al hospital de Mariúpol

text: El 9 de marzo de 2022 el Gobernador del óblast declaró que entre los heridos se encontraron mujeres que se encontraban de parto. En cuanto a los fallecidos, la neuróloga Oleksandra Shcherbet declaró que fallecieron varios civiles (mujeres, recién nacidos y personal médico), Al día siguiente, las autoridades locales, confirmaron la muerte de una niña y otras dos personas.


title: Ataque aéreo al hospital de Mariúpol

text: A la lista de fallecidos se unirían una mujer en avanzado estado de gestación que fue trasladada a otro hospital y que murió poco después de dar a luz a un bebé mortinato a causa de las graves heridas de la madre. Los médicos tuvieron que asistir al parto a la luz de las velas.


title: Ataque aéreo al hospital de Mariúpol

text: Otra mujer embarazada fue una bloguera de Instagram de nombre: Marianna Vyshegirkaya, la cual dio a luz a una niña. Esta mujer causó controversia cuando a primeros de abril, concedió una entrevista en la que comentó que: "no hubo ningún ataque aéreo, sino fuego de artillería", declaraciones que según Associated Press contradicen las evidencias. Al mes siguiente, concedió otra entrevista a la BBC en la que afirmó que "el hospital estaba en funcionamiento" y que "no había ningún militar ucraniano en el edificio de maternidad" contradiciendo la postura rusa que alegaba que varios soldados ucranianos se encontraban dentro del hospital.


title: Ataque aéreo al hospital de Mariúpol

text: Sergei Orlov, Segundo de Alcalde declaró: "no entendemos cómo es posible bombardear un hospital infantil en esta época" y lo calificó de crimen de guerra y genocidio, opinión también compartida por el propio Zelensky. El Concejo Municipal describió el ataque de deliberado.


title: Ataque aéreo al hospital de Mariúpol

text: El 10 de marzo, Los Ministros de Asuntos Exteriores y de Defensa rusos justificaron el ataque. Según el Ukrayinska Pravda, Sergey Lavrov confirmó que la acción fue deliberada y declaró: "hará unos días, en la reunión del consejo de seguridad de la ONU, la delegación rusa presentó informes verídicos de que el hospital de maternidad había sido tomado por el Batallón Azov y otros grupos radicales, y que se les pidió a las pacientes y personal médico que abandonasen el edificio, puesto que estaban dentro de la base del Batallón". Por otro lado, Ígor Konashénkov contradijo estas afirmaciones al declarar que: "en ningún momento se llevaron a cabo operaciones por parte del ejército aéreo" y que "todo fue una provocación orquestada para mantener el sentimiento antirruso de la opinión pública occidental". Anteriormente, el ejército alegó que "[a parte del Azov], el Batallón Aidar estuvieron abriendo fuego desde colegios, hospitales y guarderías de la ciudad".


title: Ataque aéreo al hospital de Mariúpol

text: La embajada rusa en Inglaterra publicó un twit en el que acusaba el ataque del hospital de ser "un montaje" y que "una de las víctimas [embarazada] era una actriz". Dicha publicación fue eliminada de la red por contravenir las políticas de la página web, decisión que fue aplaudida por los políticos británicos, quienes acusaron a la embajada de propagar desinformación.


title: Ataque aéreo al hospital de Mariúpol

text: El Primer Ministro británico Boris Johnson describió el ataque de "acto vil". Jen Psaki, Secretaria de prensa del Presidente Joe Biden declaró: "es horrible contemplar el uso bárbaro de la fuerza militar contra la ciudadanía civil de un país soberano". Josep Borrell, Alto Representante de Asuntos Exteriores de la UE, describió el ataque como "un crimen de guerra execrable". El Secretario de Estado de la Ciudad del Vaticano, Pietro Parolin expresó su condena al bombardeo contra los civiles. António Guterres, Secretario General de Naciones Unidas declaró que "esta violencia sinsentido debe parar".


title: La Traca

text: La Traca fue una revista satírica creada en la ciudad de Valencia (España) en 1884 y capitaneada por el periodista Vicent Miquel Carceller. A lo largo de su historia ha tenido diversa periodicidad, interrumpida varias veces por la censura tanto durante el reinado de Alfonso XIII como durante la dictadura de Primo de Rivera y la II República. Fue publicada tanto en valenciano como en castellano.


title: La Traca

text: En su primera etapa, "La Traca" fue una revista en valenciano de humor satírico y toque costumbrista, en el estilo de los sainetes de la Valencia de finales del siglo XIX y principios del XX. Se publicaba con el subtítulo "revista pa la chent de tro". Estaba dirigida por Manuel Lluch i Soler y consiguió publicar 40 números, con unas tiradas de hasta 12 000 ejemplares a pesar de sufrir hasta siete suspensiones. La definitiva fue la de marzo de 1887, que acabó con el director en la cárcel. Sin embargo, aunque con periodicidad incierta, todavía se publicó durante el periodo que va de 1888 hasta finales de 1889. Tras el cierre hubo dos intentos de resucitar la revista: se creó así "La Nueva Traca" en 1894, de escaso éxito (39 números) y en 1909 "La Traca Nova". Fue en esta etapa cuando Miquel Carceller empezó a colaborar con la publicación.


title: La Traca

text: La segunda etapa de la revista, otra vez con su nombre original, fue la que la llevaría a la fama, en buen parte gracias a su "alma máter", Vicent Miquel Carceller. El periodista valenciano reabrió la revista en diciembre de 1911 con un humor mucho más político. Prueba de ello es que Carceller terminó preso en 1912 por una caricatura contra el rey Alfonso XIII. Entre 1910 y 1920, "La Traca" fue una revista popular de humor sicalíptico que hoy en día podría incluso considerarse machista. Escrita con un lenguaje pobre a medio camino entre el castellano y el valenciano, un blanco frecuente de sus críticas eran los "coents" o aquellos valenciano-hablantes que en el ámbito público hablaban español por considerarlo de mayor estatus social.


title: La Traca

text: Con la llegada de la dictadura de Primo de Rivera, en 1924 se suspendió la publicación de "La Traca", y apareció una nueva revista: "La Sombra" "semanari festiu y literari", que no dejaba de ser la misma publicación con distinto nombre, para burlar la censura. Ochenta y siete números más tarde, en 1926, el semanario volvía a cambiar su nombre por el de "La Chala", revista que ya no fue cerrada. El nombre no era nuevo, puesto que en el pasado se habían publicado dos Chalas: una revista fallera ligada a la Falla de Na Jordana en 1891, y un intento de revista satírica publicada por Cristóbal Monzó en 1908.


title: La Traca

text: En la tercera etapa, la republicana, Carceller recuperó "La Traca", en lengua castellana, animado por el éxito de "La Chala", revista que seguía publicándose, en valenciano. En su exitosísimo primer número, "La Traca" consiguió vender más de 500 000 ejemplares. Su humor se hizo cruento y, sobre todo, más político, alineándose con el Frente Popular. La revista destacaba por su anticlericalismo, especialmente al estallar la Guerra Civil (una de sus secciones será "¿Qué haría usted con la gente de sotana?" en la que se invitaba a los lectores a enviar soflamas anticlericales).


title: La Traca

text: La revista desapareció en 1938 y, tras la entrada de las fuerzas franquistas en Valencia, Carceller fue ejecutado junto con su colaborador, el dibujante Carlos Gómez Carrera. Otro de los condenados en el mismo proceso fue el dibujante José María Carnicero.


title: La Traca

text: Tras la guerra, el nombre de «La traca» fue recuperado por el suplemento satírico en valenciano de la revista fallera "Pensat i Fet", que duraría hasta 1970. Ha habido históricamente numerosas revistas falleras o vinculadas a fallas, con el mismo nombre o similar, que nada tienen que ver con esta. Un ejemplo de publicación diferente pero con el mismo nombre lo encontramos en abril de 2008 cuando aparece una nueva cabecera, escrita en español, con el subtítulo de «Revista de fiestas de la Comunidad Valenciana».


title: Relaciones Armenia-Unión Europea

text: Armenia y la Unión Europea UE han tenido una variada relación a largo de los años. Armenia, una nación cristiana, tiene amplios vínculos culturales e históricos con Europa, a pesar de estar situada geográficamente entre los límites de Europa y Asia occidental.


title: Relaciones Armenia-Unión Europea

text: El Acuerdo de Asociación y Cooperación (PCA) (firmado en 1996 y en vigor desde 1999) sirve de marco jurídico para las relaciones bilaterales entre la UE y Armenia. Desde 2004, Armenia y otros estados del sur del Cáucaso han formado parte de la Política Europea de Vecindad, que fomenta el establecimiento de vínculos más estrechos entre la UE y Armenia. El Plan de Acción para Armenia ENP fue publicado el 2 de marzo de 2005, "destacando los ámbitos en los que la cooperación bilateral podría fortalecerse". El plan establece "prioridades definidas conjuntamente en determinados ámbitos para los próximos cinco años". En noviembre de 2005, se abrieron consultas formales sobre el Plan de Acción en Ereván, y cerró en 2008.


title: Relaciones Armenia-Unión Europea

text: Hay mucho interés en Armenia en unirse finalmente a la Unión Europea, especialmente entre varios políticos destacados y el público en general.


title: Relaciones Armenia-Unión Europea

text: Armenia participa en el Consejo de Europa, en el programa de la Asociación Oriental de la UE, así como en la Asamblea Parlamentaria Euronest, que busca estrechar los lazos entre la UE y los Estados de Europa del Este.


title: Relaciones Armenia-Unión Europea

text: Armenia fue el primer país en adoptar el cristianismo, en el año 301. Ha sido parte de la Antigua Roma y de los imperios Bizantino, Otomano, Ruso, así como de la Unión Soviética. A través del Reino armenio de Cilicia, también es un aliado clave de los cruzados europeos.


title: Relaciones Armenia-Unión Europea

text: La central nuclear Metsamor, que se encuentra a unos al oeste de Ereván, está construida sobre una zona sísmica activa y es una cuestión de negociación entre Armenia y la UE. Hacia fines de 2007, Armenia aprobó un plan para cerrar la planta de Metsamor de conformidad con el nuevo Plan de Acción de la Política Europea de Vecindad.


title: Relaciones Armenia-Unión Europea

text: Armenia negoció un acuerdo de asociación, incluida una zona de libre comercio, con la UE, pero en 2013, Armenia anunció planes para unirse a la unión aduanera de la Unión Económica Euroasiática. El 24 de febrero de 2017, Tigran Sargsyan, el presidente de la Comisión Euroasiática, declaró que la posición de Armenia era cooperar y trabajar tanto con la Unión Europea como con la Unión Euroasiática. Sargsyan agregó que aunque Armenia es parte de la Unión Euroasiática, un nuevo Acuerdo de Asociación de la Unión Europea entre Armenia y la UE se finalizaría en breve.


title: Relaciones Armenia-Unión Europea

text: El 27 de febrero de 2017, la Unión Europea y Armenia firmaron un nuevo acuerdo para profundizar sus vínculos políticos y económicos. El presidente armenio Serzh Sargsyan se encontró en Bruselas y se reunió con el presidente del Consejo Europeo Donald Tusk y otros funcionarios de alto rango. El Acuerdo de Asociación global mejorará y ampliará el alcance de las relaciones entre la UE y Armenia.


title: Relaciones Armenia-Unión Europea

text: Armenia mantiene buenas relaciones con todos los estados miembros de la Unión Europea, en especial con Francia y Grecia.


title: Relaciones Armenia-Unión Europea

text: Armenia se encuentra geográficamente entre Europa del Este y Asia Occidental. Sin embargo, como en el caso de Chipre, varios analistas han considerado este país como culturalmente asociado con Europa debido a sus conexiones con la sociedad europea, a través de una diáspora, su lengua indoeuropea y un criterio religioso de ser cristiano.


title: Relaciones Armenia-Unión Europea

text: Varios funcionarios armenios han expresado el deseo de que su país se convierta eventualmente en un estado miembro de la UE, con algunos prediciendo una propuesta oficial a la candidatura para la membresía.


title: Relaciones Armenia-Unión Europea

text: En 2005, Serzh Sargsián —presidente de Armenia entre 2008 y 2018— manifestó que mantendría Armenia vinculada a la Federación de Rusia y a la Organización del Tratado de Seguridad Colectiva (CSTO). El mismo año la opinión pública de Armenia estaba a favor de la adhesión, con el 64% de una muestra de 2.000 a favor y sólo el 11,8% en contra. Otra encuesta, realizada en la capital Ereván, sugirió que "el 72% de la población creía, con distinto grado de convencimiento, que el futuro de su país recaía en la UE en vez de en la Comunidad de Estados Independientes (CEI), dominada por Rusia. Sin embargo, más de dos tercios de la población del país creía que Armenia no estaría lista para unirse a la UE hasta al menos 2015. Una encuesta de opinión de 2007 indicaba un aumento de estas cifras, con un 80% de interés del público a favor de una posible adhesión de Armenia a la UE.


title: Relaciones Armenia-Unión Europea

text: En 2007, Artur Baghdasarián (ex portavoz en el Parlamento) manifestó que la incorporación de Armenia como miembro de la Unión Europea debía «ser una de las principales prioridades». Baghdasarián sostuvo que «la adhesión a la UE abrirá nuevos caminos para Armenia de pasar a un nuevo entorno geopolítico, así como un nuevo entorno económico". Asimismo, añadió que "permitirá a Armenia tener acceso a un nuevo sistema de seguridad». La adhesión a la UE está en el programa de muchos partidos políticos de Armenia, incluido el prooccidental "Heritage" (Patrimonio).


title: Museo El Rehilete

text: El Museo Interactivo para la Niñez y Juventud Hidalguense El Rehilete mejor conocido simplemente como Museo El Rehilete, se encuentra ubicado en la ciudad de Pachuca de Soto, estado de Hidalgo (México). Es una institución educativa y cultural que tiene como objetivo básico, la promoción, difusión y divulgación de la ciencia, el arte y la tecnología.


title: Museo El Rehilete

text: El nombre “rehilete” es un homenaje al apodo de Pachuca: “La Bella Airosa”, debido a los fuertes vientos de la ciudad, elemento indispensable para hacer girar el rehilete, juguete tradicional y también, hoy en día, generador de energía.