title: Niño de los azotes

text: Otros tildan el asunto como mítico como John Gough Nichols que escribió en 1857, «todo el asunto es algo fantasioso, y aunque ciertos castigos indirectos o más bien minadores pueden haber sido adoptados ocasionalmente, no parece probable que alguna persona entre los miembros de la escuela del Rey haya sido seleccionada de manera uniforme, ya sea que él sea culpable o no, como la víctima o chivo expiatorio de los delitos menores reales».


title: Niño de los azotes

text: También es polémica su utilidad. Algunos veían los azotes como inapropiados para un príncipe, mientras que otros veían los azotes como el método de educación adecuado. Actualmente se ve como un método injusto para hacer escarmentar al estudiante. El método mostró su efectividad en casos como el de Conrado IV de Jerusalén, y Carlos I de Inglaterra, mientras que mostró no ser muy eficaz en casos como el de Luis XV de Francia.


title: Niño de los azotes

text: Los azotes fueron criticados por el renacentista Erasmo en "La educación del príncipe cristiano" (1516) y ""Declamatio de pueris statim ac liberaliter instituendis"" (1530) mencionan lo inapropiado del castigo físico a los príncipes, pero no menciona que se deba castigar a un representante en su lugar.


title: Niño de los azotes

text: Algunos afirmaban que el método funcionaba de buena manera como John Donne en 1628 «A veces, cuando los hijos de grandes personajes ofenden en la escuela, otra persona es azotada por ellos, y eso los afecta, y funciona de buena manera; pero si esa persona tomará la medicina por ellos en una enfermedad, no les haría ningún bien»


title: Niño de los azotes

text: Con la llegada de la edad contemporánea la percepción del método se veía como extraño como decía Jacques-Antoine Dulaure en 1825 que calificaba al método como “extraño”, "algo bárbaro", e "inicuo".


title: Niño de los azotes

text: La obra de 1604 de Samuel Rowley, "When You See Me You Know Me" representa la infancia del futuro Eduardo VI. Cuando él se salta la clase para jugar al tenis, Edward "Ned" Browne es enviado a la capilla y es azotado por el tutor. Cranmer dice: "Ya que fue azotado así por las fallas del príncipe/ Su Gracia tiene más conocimiento en un mes/ de lo que había logrado un año antes,/ ya que aún es el niño temeroso, para salvar su nalga,/ lo persigue cada hora, a donde quiera que vaya". El príncipe habla al rey Enrique VIII que caballero Ned: "fue ominosamente herido en las partes traseras, como puede mostrarlo la cicatriz, si su caballerosidad permitiera verlo". Ned espera que los tutores se abstengan de azotar a un caballero, a lo que el bufón responde: "Si lo hacen, le convertirá en un señor, y luego no se atreverán". Esta obra puede que haya arraigado el concepto del niño de los azotes ("proxy for correction") en Inglaterra.


title: Niño de los azotes

text: El primer testimonio de la palabra "whipping boy" en el "Oxford English Dictionary" data de 1647, y es un comentario bíblico a 1 Tim 5:20: "Esos presbíteros que pecan probablemente ... y los que fueron condenados por dos o tres testigos...: Reprender antes de todo, pero no como si estuvieran azotando niños ("yet not as if they were whipping boyes")".


title: Niño de los azotes

text: En el "Gil Blas" (1715) de Alain-René Lesage, cuando el marqués de Leganez prohíbe que los tutores de su hijo lo golpeen, don Raphael es azotado en su lugar: "un dispositivo muy ingenioso, para mantener a este problemático joven señor con asombro, sin ir contra los mandatos su tonto padre".


title: Niño de los azotes

text: "En The Fortunes of Nigel" (1822) de Walter Scott describe a Malagrowther, el niño de los azotes ficticio del joven Jacobo VI de Escocia (más tarde también Jacobo I de Inglaterra): "Bajo la severa regla de George Buchanan, quien no aprobó el modo vicario de castigo, James soportó la pena por sus propias faltas, y Mungo Malagrowther disfrutó de la sinecura; pero el otro pedagogo de James, el Maestro Patrick Young, fue más ceremonioso al trabajar, y horrorizó el alma misma del joven rey por las flagelaciones que realizaba al niño de los azotes, si la tarea real no se realizaba adecuadamente".


title: Niño de los azotes

text: En la novela de Mark Twain de 1881, "El príncipe y el mendigo", la mascarada del mendigo como Eduardo VI es ayudada por la información del niño de los azotes del príncipe, hijo y homónimo del difunto Sir Humphrey Marlow, un "Teniente principal" en la casa de Enrique VIII. Twain escribió: "Jacobo I y Carlos II tenían niños de los azotes, cuando eran pequeños, para recibir su castigo cuando se quedaban cortos en sus lecciones; así que me he aventurado a proporcionarle a mi pequeño príncipe uno, para mis propios propósitos".


title: Niño de los azotes

text: "The Whipping Boy" de Sid Fleischman, que ganó la Medalla Newbery de 1987 para libros infantiles, cuenta sobre el malvado Príncipe Horacio que aprende humildad en una aventura con su niño de los azotes, un cazador de ratas llamado Jemmy.


title: Niño de los azotes

text: En la serie de fantasía de George R. R. Martin, "A Song of Ice and Fire", publicada a partir de 1991, los personajes Tommen Baratheon y Joffrey Baratheon tienen un niño de los azotes llamado Pate.


title: Niño de los azotes

text: Algunos relatos de la esclavitud moderna incluyen casos de esclavos castigados por los delitos del hijo de un amo. En el siglo XIX en el sur de China, James L. Watson observó un ejemplo entre los esclavos que servían como compañeros de estudio para los candidatos a los exámenes imperiales.


title: Niño de los azotes

text: En el "ensayo de no ficción" de 2017 de Alex Tizon " My Family's Slave", la madre de la autora relata un incidente de la década de 1940 en el que, atrapada en una mentira, hizo que Lola, la sirvienta titular, recibiera el castigo de 12 latigazos del cinturón de su padre.


title: Niño de los azotes

text: Biram Dah Abeid ha alegado que los esclavos en Mauritania son utilizados como "" (Niños de los azotes).


title: Virtuosi Racing

text: Virtuosi Racing (anteriormente conocido como Virtuosi UK) es una escudería británica que compitió en la categoría de monoplazas Auto GP. Durante competirá en el Campeonato de Fórmula 2 de la FIA, reemplazando a Russian Time, equipo el cual la escudería británica dirigió desde hasta en GP2 Series, y en su sucesor, el Campeonato de Fórmula 2 de la FIA.


title: Tom Lupo

text: Carlos Luis Galanternik, más conocido como Tom Lupo (Charata, provincia del Chaco, 22 de octubre de 1945 - Buenos Aires, 4 de mayo de 2020) fue un psicoanalista, poeta y locutor de radio argentino. Ejerció como profesor universitario en la Universidad Nacional de Lomas de Zamora.


title: Tom Lupo

text: Tom exaltaba su crianza entre Charata y Las Breñas , Chaco. Nunca dejó de ser chaqueño ,pero repetía la frase " Nunca regreses a un lugar adonde fuiste feliz " .


title: Tom Lupo

text: Era el segundo hijo de un comerciante y de su esposa , Rebeca . Su hermano mayor se dedicó a ser economista . La familia era judía pero el hijo menor, Carlos , no era practicante.


title: Tom Lupo

text: Siempre narraba su primer contacto con la música del rock : fue al escuchar " Twist y gritos " , de Los Beatles. Quedó impresionado.


title: Tom Lupo

text: Tuvo un hijo , Jerónimo Galanternik , hijo de Enriqueta . Varias mujeres , entre las que destacan Silvina Farrell ( actriz) y Marina Gettino ( su coequiper en su programa radial , " El Tom Lupo Show " ).


title: Tom Lupo

text: Tenía un agudo sentido del humor ; era muy educado y muy contradictorio. Un tipo brillante y generoso.


title: Tom Lupo

text: En los años '80 participó en Radio del Plata en el recordado ciclo radial "Submarino amarillo", en el que realizaba su sección: el "Tom Lupo Show", donde difundió bandas emergentes como Sumo, Soda Stereo, Los Redondos, los Ratones Paranoicos, los Fabulosos Cadillacs o los Alerta Roja.


title: Tom Lupo

text: Trabajó ininterrumpidamente en diferentes programas radiales desde entonces, conduciendo el "Tom Lupo Show" en la FM de Radio Municipal de Buenos Aires, participando en el programa "El loco de la Colina" de Carlos Rúa, en Radio Uno, y conduciendo "Taxi" en Radio Provincia de La Plata.


title: Tom Lupo

text: Editó las revistas "Alfonsina", "Banana" y "Twist y gritos" y colaboró en innumerables diarios y medios gráficos. También participó como actor en varias películas y espectáculos teatrales.


title: Tom Lupo

text: Realizó una gran cantidad de recitales de poesía, difundiendo autores como Federico García Lorca, Juan Gelman, Raúl González Tuñón, Fernando Pessoa, Alejandra Pizarnik, Oliverio Girondo o Leopoldo Marechal, entre otros.


title: Tom Lupo

text: Editó el CD "En mi propia lengua", que fue musicalizado por Fernando Samalea, y en 2011 el álbum "Giro hondo", sobre textos de Girondo, con la participación de León Gieco y Luis Gurevich.


title: Tom Lupo

text: En televisión condujo el programa "Neosonido 2002" y "Agenda cultural" en Canal 7 de Argentina, "Volver Rock", junto a Catarina Spinetta, "Medios y comunicación" con Raúl Barreiros y Oscar Steimberg.


title: Tom Lupo

text: Realizó la locución de diversos programas emitidos en Canal (á) (Encuentro, Ciudad abierta), y fue panelista del ciclo "El lugar del medio"; asimismo estuvo al frente del programa de radio "Noche tras noche", junto a Mosquito Sancineto y Gabriela Borrelli. Desde 2012 condujo el programa "El pez náufrago" por AM del Plata, y fue panelista recurrente del programa "Bendita TV", de canal 9.


title: Tom Lupo

text: El sábado 20 de junio de 2015 Lupo fue embestido por una camioneta cuando transitaba con su auto, un Fiat Palio, por Avenida del Libertador.


title: Relaciones Canadá-México

text: Las relaciones entre Canadá y México se refieren al conjunto de lazos diplomáticos, económicos, históricos y culturales entre Canadá y los Estados Unidos Mexicanos. Ambos países son parte del Foro de Cooperación Económica Asia-Pacífico, Grupo de Lima, Grupo de los 20, Naciones Unidas, Organización de Estados Americanos y la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico. Asimismo, Canadá y México están asociados económicamente a través del Tratado de Libre Comercio de América del Norte.


title: Relaciones Canadá-México

text: Antes de que Canadá se convirtiera en una nación independiente, hubo contactos previos entre Canadá y México en el siglo XIX. Los productos de fabricación canadiense se vendieron en México bajo los logotipos de las empresas británicas. Desde que obtuvo su independencia del Reino Unido en 1867; Canadá retrasó el establecimiento de relaciones diplomáticas con México debido a la Expropiación del petróleo en México de compañías petroleras extranjeras en 1938. En ese momento, Canadá se sintió obligado a seguir a otras naciones para aislar a México económica y diplomáticamente. Las relaciones formales entre las dos naciones no comenzaron hasta el 30 de enero de 1944, en el apogeo de la Segunda Guerra Mundial, en la que ambos países fueron aliados. En 1952, México abrió su primer consulado-general en Montreal.


title: Relaciones Canadá-México

text: La primera reunión entre líderes de ambas naciones tuvo lugar en White Sulphur Springs, Virginia Occidental en 1956 entre el Presidente mexicano Adolfo Ruiz Cortines, el Primer Ministro canadiense Louis St. Laurent y el Presidente estadounidense Dwight D. Eisenhower. En 1959, el Presidente Adolfo López Mateos decidió visitar Canadá en su primera visita oficial al extranjero. La visita fue correspondida por el Primer Ministro John Diefenbaker en 1960. Desde entonces, casi todos los presidentes mexicanos han visitado Canadá al menos una vez y casi todos los primeros ministros canadienses han visitado México.


title: Relaciones Canadá-México

text: En 1968, ambas naciones establecieron una comisión ministerial conjunta para reunirse cada dos años para discutir y analizar intereses mutuos en la promoción del desarrollo y la profundización de las relaciones bilaterales. En 1974, se firmó un acuerdo entre ambas naciones para permitir que los trabajadores migrantes temporales de México trabajen en Canadá.


title: Relaciones Canadá-México

text: En 1990, los líderes de Canadá, México y los Estados Unidos comenzaron a negociar un acuerdo de libre comercio que se conocería como el Tratado de Libre Comercio de América del Norte (TLCAN). Canadá acababa de firmar un Tratado de Libre Comercio de Canadá y Estados Unidos en 1988 cuando los Estados Unidos, bajo el Presidente George H. W. Bush, comenzó a negociar otro pacto con México con el Presidente Carlos Salinas de Gortari. El gobierno canadiense bajo el Primer Ministro Brian Mulroney temía que las ventajas que Canadá tenía a través del TLC Canadá-Estados Unidos se verían socavadas y solicitó ser parte en las conversaciones entre los Estados Unidos y México. El resultado fue que el TLCAN reemplazó al anterior TLC Canadá-Estados Unidos. Se llegó a un acuerdo entre las tres naciones y el TLCAN entró en vigencia el 1 de enero de 1994.


title: Relaciones Canadá-México

text: Las relaciones entre Canadá y México fueron particularmente fuertes durante la primera década del siglo XXI. En octubre de 2006, el Presidente electo Felipe Calderón Hinojosa visitó Ottawa, y el Primer Ministro Stephen Harper asistió a la inauguración del Presidente Calderón. Los dos líderes eran aliados ideológicos, siendo ambos pro-mercado conservadores; Calderón del Partido Acción Nacional y Harper del Partido Conservador de Canadá.


title: Relaciones Canadá-México

text: En noviembre de 2012, el presidente Enrique Peña Nieto también eligió visitar Ottawa como Presidente electo antes de prestar juramento presidencial. En un editorial en "The Globe and Mail" en esa ocasión, Peña Nieto caracterizó la relación antes de 1994 como una de "negligencia mutua benigna", pero elogió el aumento en el comercio y los viajes entre los dos países desde el TLCAN. Pidió un aumento de la inversión extranjera directa canadiense a México, especialmente en la industria petrolera, aunque dijo que los Petróleos Mexicanos, la compañía petrolera estatal de México, seguiría siendo el propietario de los recursos. También llamó a la seguridad energética de América del Norte un "objetivo común" de ambos países. También se comprometió a trabajar para reducir la violencia relacionada con las drogas en el país y proteger a los canadienses visitantes. Además pidió a los canadienses que reconsideren una decisión de 2009 que requiere que los mexicanos tengan visas antes de llegar a Canadá.


title: Relaciones Canadá-México

text: El 1 de diciembre de 2016, Canadá levantó el requisito de visa para los ciudadanos mexicanos. El 30 de noviembre de 2018, el Presidente Enrique Peña Nieto, el Primer Ministro Justin Trudeau y el Presidente estadounidense Donald Trump firmaron el Tratado entre México, Estados Unidos y Canadá (T-MEC) durante la cumbre G-20 en Buenos Aires, Argentina. Se espera que este acuerdo, si lo ratifican las tres naciones, reemplace al TLCAN.


title: Relaciones Canadá-México

text: En diciembre de 2018, la Gobernadora General de Canadá, Julie Payette asistió a la toma de posesión del Presidente Andrés Manuel López Obrador.


title: Relaciones Canadá-México

text: Desde febrero de 2022, el Gobierno canadiense criticó la polémica reforma en el sector eléctrico del Gobierno mexicano, la cual, ha sido acusada de violar los términos del T-MEC.


title: Relaciones Canadá-México

text: Ambas naciones han firmado varios acuerdos bilaterales, como un Acuerdo sobre el transporte aéreo; Acuerdo sobre el intercambio de correo postal; Acuerdo de Cooperación Cultural; Tratado sobre la ejecución de sentencias penales; Acuerdo de Cooperación Ambiental; Acuerdo de Cooperación Turística; Acuerdo sobre la cooperación de asistencia judicial recíproca en materia penal; Tratado de Extradición; Acuerdo de Asistencia y Cooperación Mutua en administraciones aduaneras; Acuerdo de coproducción cinematográfica y audiovisual; Acuerdo de cooperación en las áreas de museos y arqueología; Acuerdo de Cooperación en los usos pacíficos de la energía nuclear;


title: Relaciones Canadá-México

text: Acuerdo de la Seguridad Social; Acuerdo sobre servicios satelitales; Acuerdo sobre leyes de competencia; y un Acuerdo para evitar la doble imposición y evitar la evasión fiscal de los ingresos.


title: Relaciones Canadá-México

text: Veinte años después del TLCAN, México se convirtió en el mayor exportador e importador de América Latina. En 2018, el comercio bilateral entre ambas naciones ascendió a $22.8 mil millones de dólares. Las principales exportaciones de Canadá a México incluyen: semillas; aleaciones de aluminio; trigo; vehículos y partes y accesorios de vehículos; combustible diesel y aceite diesel y mezclas; bienes para el ensamblaje o fabricación de aviones, (entre otros). Las principales exportaciones de México a Canadá incluyen: vehículos (tanto de pasajeros como de transporte); televisores de pantalla plana; productos para el montaje o fabricación de aeronaves y piezas; partes de motores de pistones; tractores; electrónica para recibir, convertir y transmitir comentarios de voz; y aguacates, (entre otros).


title: Relaciones Canadá-México

text: En 2017, las empresas canadienses invirtieron $2.7 mil millones de dólares en México. Canadá es el tercer mayor inversor extranjero en México (detrás de Estados Unidos y España). Compañías multinacionales canadienses como Bombardier, BlackBerry, Fairmont Hotels and Resorts y Scotiabank (entre otros) operan en México. Al mismo tiempo, compañías multinacionales mexicanas como Cemex y Grupo Bimbo operan en Canadá. En Canadá se venden varios productos de cerveza y tequila mexicanos.


title: Pleocyemata

text: Los pleociemados (Pleocyemata) son un suborden de crustáceos que incluye la mayoría de las especies del orden de los decápodos. A este suborden pertenecen crustáceos tan conocidos como las langostas, los bogavantes, los cangrejos de río y los cangrejos de mar.


title: Pleocyemata

text: El suborden fue creado para reemplazar la antigua clasificación, a todas luces artificial, de los decápodos en dos grupos, Natantia o decápodos nadadores y Reptantia, o decápodos reptadores.


title: Pleocyemata

text: Los miembros de este suborden comparten numerosas características, siendo la más importante y la que da nombre al grupo, que los huevos fecundados son incubados por la hembra y permanecen adheridos a los pleópodos (patas nadadoras) hasta que eclosionan.


title: Malcolm Arnold

text: Malcolm Henry Arnold (Northampton, 21 de octubre de 1921-Norwich, 23 de septiembre de 2006) fue un compositor británico, uno de los más importantes de la segunda mitad de la música del siglo XX. Comenzó su carrera como trompetista profesional, pero alrededor de los treinta años decidió dedicarse exclusivamente a la composición. Compuso más de quinientas obras, tanto música clásica como documental y cinematográfica (obteniendo, en 1957, un Óscar a la mejor banda sonora por "El Puente sobre el Río Kwai").


title: Malcolm Arnold

text: Fue uno de los compositores ingleses más polémicos del , debido a un estilo neorromántico y neoclásico que ya había sido prácticamente relegado al pasado y a sus consiguientes roces con la crítica especializada. Le concedieron el título de Comendador de la Orden del Imperio Británico.


title: Malcolm Arnold

text: Malcolm Arnold nació en Northampton el 21 de octubre de 1921, en una familia acomodada: su padre dirigía una próspera factoría de calzado. Era el menor de cinco hermanos, y mantuvo una relación especialmente estrecha con su hermana mayor, Ruth, mujer de convicciones feministas que le transmitió su pasión por la música. Tras comenzar a estudiar música en su localidad natal, gracias a la tradición musical familiar (su abuelo era maestro de capilla de la iglesia de Northampton), e impulsado por el impacto que le produjo escuchar en directo a Louis Armstrong en Bournemouth con doce años, estudió trompeta con Ernest Hall, uno de los trompetistas más importantes de la época y miembro de la Orquesta Sinfónica de la BBC, y composición con Gordon Jacob en el Royal College of Music de Londres. Su estancia en dicha institución fue un tanto pasajera.


title: Malcolm Arnold

text: En 1941, a la temprana edad de veinte años, contrajo matrimonio con Sheila Nicholson. En julio de ese mismo año ingresó en la Orquesta Filarmónica de Londres como segundo trompeta, pasando en 1943 al puesto de trompeta principal. Durante la Segunda Guerra Mundial, en consonancia con otros compositores pacifistas de la época, se declaró objetor de conciencia y no se alistó en el ejército. La muerte de un hermano en batalla y las presiones externas le empujaron a alistarse como voluntario en 1944. La perspectiva de la guerra le produjo tal rechazo que, al poco tiempo, se pegó un tiro en un pie, provocándose una grave lesión gracias a la cual pudo dejar el frente. A su vuelta de la guerra, entre 1945 y 1946, permaneció en la Orquesta Sinfónica de la BBC como trompeta segundo junto a Ernest Hall, volviendo después a la Orquesta Filarmónica de Londres, donde permanecería hasta 1948.


title: Malcolm Arnold

text: Su estancia en la orquesta le proporcionó un excelente conocimiento de sus características y de las tesituras y personalidades de los diferentes instrumentos. Durante esta etapa participó en el estreno de obras de George Gershwin o Béla Bartók, además de en la interpretación y grabación de todas las sinfonías de Gustav Mahler, bajo la batuta de los directores más importantes de la época, como Anatole Fistoulari o Leonard Bernstein en el caso de la "Quinta Sinfonía" de Chaikovski. Todo ello desarrolló sus dotes de orquestador, faceta en la que destacaría posteriormente.


title: Malcolm Arnold

text: El prestigio de Malcolm Arnold como trompetista era notorio, convirtiéndose rápidamente en uno de los más importantes instrumentistas de viento ingleses de la época. Sin embargo, sus inquietudes se encontraban, principalmente, en el campo de la composición. Su carta de presentación como compositor fue su obertura "Beckus the Dandipratt" en 1943, de la que existe una grabación de la Orquesta Filarmónica de Londres en la que interviene el propio compositor como trompetista. A esta obra se sumaron algunas piezas de cámara que, durante esta etapa, compuso para diferentes amigos de la orquesta. El abandono de la orquesta en 1948 supuso también el abandono de su actividad como intérprete y su dedicación exclusiva a la composición.


title: Malcolm Arnold

text: Fruto de su matrimonio fueron dos hijos, Katherine y Robert. Su carácter autodestructivo (con 20 años le fue diagnosticada una esquizofrenia) y su propensión al alcoholismo, unidos al efecto devastador que en él provocaban las críticas cada vez más adversas a su obra, terminaron por destrozar el matrimonio, divorciándose en 1965 para volver a casarse apresuradamente el mismo año tras dejar embarazada a la que sería su segunda esposa.


title: Malcolm Arnold

text: Tras su época dorada, que comprende los años 1950 y los 1960, la crítica comenzó a despreciar la música de Malcolm Arnold, situada, a su juicio, fuera del momento histórico musical: mientras que la atonalidad, el serialismo y otras corrientes vanguardistas se abrían paso en el mundo de la música culta, Arnold seguía recurriendo a un estilo melódico, tonal, de aire neorromántico, de éxito popular y como continuador de Richard Strauss, Gustav Holst, Dmitri Shostakóvich e incluso Aaron Copland, pero que se situaba al margen del camino irreversible que la música clásica había tomado hacia nuevos sonidos. La crítica también se mostró reticente ante el sentido del humor que sus obras dejaban entrever, lo que le hizo ser considerado como un compositor poco serio. El complejo carácter de Arnold, combinado con este rechazo y los ataques mentales que sufría su tercer hijo, que padecía autismo, le llevaron a un nuevo divorcio en 1975 y a un intento de suicidio.


title: Malcolm Arnold

text: En 1979, tras un nuevo ataque mental, ingresó en el hospital psiquiátrico de St. Andrews, donde permaneció hasta 1984. Durante estos siete años de crisis mental no compuso ninguna obra, lo que contrasta con el frenético ritmo de producción que había llevado anteriormente. Durante esta etapa de crisis mental, en la que Arnold volvería a intentar suicidarse, rompió relaciones con sus hijos, al sentirse incomprendido por ellos. Al ser dado de alta en 1984, y en la más absoluta carencia de dinero, conoció a Anthony Day, asistente social, quien lo alojó en su domicilio y rectificó su situación económica precaria. De esta forma, Day se convirtió en su cuidador y "manager" comercial.


title: Malcolm Arnold

text: A partir de la obtención del título de "Sir", que la reina Isabel II de Inglaterra le otorgó en 1993, fueron múltiples y variados los homenajes que recibió. En junio de 2006, la Universidad de Northampton le concedió un doctorado honorario en honor a su carrera musical. El mundo de la música inglesa trató así de compensar los años en los que ignoró su producción musical. A pesar de esta rectificación, la crítica especializada aún hoy aparece dividida entre quienes lo consideran un auténtico genio y quienes no ven en él más que un compositor con una extraordinaria facilidad.


title: Malcolm Arnold

text: Malcolm Arnold dejó la composición en 1990, entre otros motivos debido a su delicado estado de salud. Desde 1984 vivió en Attleborough (Norfolk, Inglaterra) con Anthony Day. Durante esta etapa, declaró no tener ganas de crear más música. Sin embargo, se mostró muy satisfecho de su extensa obra.


title: Malcolm Arnold

text: El deterioro de su estado de salud fue constante desde 2002, año en el que acudió por última vez a la interpretación de su obra en directo. Murió el 23 de septiembre de 2006 en un hospital de Norwich (Norfolk), a la edad de 84 años, debido a una infección pulmonar, semanas antes de su 85 cumpleaños y de la celebración del Malcolm Arnold Festival, que se convirtió en un homenaje a su vida y su música.


title: Malcolm Arnold

text: Sus primeros trabajos en este campo fueron documentales, pero enseguida saltó a la pantalla con "Badger's green" en 1948. En los años 1950, estableció una sólida relación profesional con David Lean: Arnold pronto se convertiría en su compositor preferido. Fruto de esta relación son las bandas sonoras de las películas "El déspota", "El puente sobre el río Kwai" (por la que Arnold obtendría un en 1957 y que compuso en tan solo diez días, tomando para ella la melodía de la "Marcha del Coronel Boogey" de Kenneth Alford), y "La barrera del sonido".


title: Malcolm Arnold

text: Otra de sus bandas sonoras más famosas, y por la que obtuvo un premio Premio Ivor Novello a la mejor banda sonora, es la de "El albergue de la sexta felicidad" (1958), protagonizada por Ingrid Bergman, en la que la orquestación de la canción popular inglesa "Knick Knack, Patty Wack" se convirtió en una de sus melodías más populares. Un año después, en 1959, compuso, con la colaboración de Buxton Orr, la banda sonora de "De repente, el último verano", de Joseph L. Mankiewicz, por la que obtendría una nominación a la mejor banda sonora en los Premios Laurel. A pesar de su enorme éxito en este terreno, Arnold rechazó componer la música de "Lawrence de Arabia". El disgusto de su director, David Lean, fue tal que no volvió a dirigirle la palabra a Arnold. Rechazó, igualmente, componer la música de "", de Stanley Kubrick. De ambas decisiones se arrepentiría más adelante.


title: Malcolm Arnold

text: Tras muchas otras bandas sonoras (a lo largo de su vida compuso más de 100), se despediría de la música para cine en 1970, con "David Copperfield", uno de sus trabajos más recordados por el público. A pesar del prestigio y rendimientos económicos que esta actividad cinematográfica le proporcionó, él siempre deseó ser reconocido por su producción musical formal.


title: Malcolm Arnold

text: Entre su extensa producción musical clásica (sus obras con número de Opus son 142, aunque compuso otras muchas que no incluyó en esta numeración) destacan sus nueve Sinfonías, compuestas entre 1949 y 1986. Todas ellas reflejan el estado de ánimo del autor, por lo que pueden considerarse autobiográficas. De hecho, la última de ellas fue compuesta, en tan solo dieciocho días, al poco tiempo de ser dado de alta en el hospital psiquiátrico de St. Andrews. Según el propio Arnold, las Sinfonías son el trabajo más importante de su vida, y en ellas se encuentran, de hecho, los principales elementos de su estilo (constantes cambios de textura, el recurso a esencias melódicas tradicionales y un hábil empleo del ritmo y de la orquestación) combinados con lo más comprometido de su personalidad creadora.


title: Malcolm Arnold

text: En su estilo clasicista destaca el empleo de la disonancia conjugado con bellas partes melódicas, oscilando entre ambas gracias a una particular habilidad creativa y al empleo de técnicas estéticas de gran atractivo que conectan fácilmente con el público. Rechaza cualquier clasificación estilística, basculando entre obras de aspecto innovador y otras de aire más clásico. Su versatilidad le ha permitido componer oberturas orquestales de claro carácter dramático, como "Peterloo Overture" (1967), a modo de homenaje a las víctimas mortales producidas en una masacre política en Irlanda en el , y otras de tono cómico como "A grand, grand overture" (1956), hilarante obra orquestal de impecable factura en la que incluye, junto a la orquesta, tres aspiradoras, una pulidora de suelo y cuatro rifles. Se trata de una obra de especial valor simbólico en su producción.


title: Malcolm Arnold

text: En la segunda mitad de su vida, y como ya se ha señalado, la crítica inglesa se mostró muy reticente ante la música de Arnold, cuya "Sinfonía nº 9", por ejemplo, sufrió una absoluta incomprensión. Fruto de estas dificultades fue la imposibilidad de estrenar esta última sinfonía hasta 1992, seis años después de su culminación. La crítica también rechazó su versatilidad creadora: en 1969 dirigió a la Orquesta Filarmónica Real en el estreno del Concierto para Grupo y Orquesta creado por Jon Lord, miembro de Deep Purple, a quien Arnold ayudó en la orquestación de este primer intento de mezcla entre una orquesta clásica y un grupo de rock. Para que los intelectuales tomaran en serio la música de Arnold, la versatilidad de dirigir a Deep Purple una semana y componer una obra para una banda con música viento metal era un obstáculo evidente.Arnold, en cierto modo, era consciente de ello, pero antepuso su impulso creador a la opinión de la crítica especializada.


title: Malcolm Arnold

text: Las sinfonías son el principal legado musical de Malcolm Arnold. Aunque poseen elementos comunes, cada una de ellas refleja de diferentes maneras el estilo del autor. Se ha señalado con frecuencia la influencia de Mahler, a pesar del distanciamiento expreso de Arnold del concepto que de la sinfonía tenía el músico austríaco.


title: Malcolm Arnold

text: Mucho más evidente es la influencia de Shostakovich, lo que le valió a Malcolm Arnold el sobrenombre de "el Shostakovich inglés". Lo cierto es que ambos compositores se conocieron y entablaron amistad cuando Arnold visitó el Festival de Primavera de Praga en 1957 como representante de la Unión de Músicos (Musicians' Union) inglesa. Al parecer, el compositor nacionalista ruso y miembro del Partido Comunista Dmitri Kabalevski estuvo presente en dichos encuentros para asegurarse del "buen comportamiento" de los dos compositores más "rebeldes" de la música del . Otra influencia constante en toda su obra y reconocida por él mismo es la de Berlioz.


title: Malcolm Arnold

text: Otras influencias geográficamente más cercanas serían las de Edward Elgar, Benjamin Britten, las de su amigo el compositor inglés William Walton, o la orquestación del inglés Gustav Holst en su obra "The Planets" ("Los planetas").


title: Malcolm Arnold

text: Las sinfonías cubren el período comprendido entre 1949 y 1986, y a pesar de ser piezas importantes en el conjunto de la música inglesa del , y en concreto en el recorrido histórico del sinfonismo inglés, son muy poco conocidas fuera del Reino Unido.


title: Malcolm Arnold

text: Su primera sinfonía es una obra experimental y poco madura en la que el autor muestra muchos de los elementos estilísticos que aplicará en sus siguientes composiciones, así como su propio concepto de sinfonía. Hasta la cuarta sinfonía, incluyendo esta, el compositor desarrolla su capacidad compositiva en el campo de la sinfonía, y a pesar de su ocasional falta de madurez, es de hecho la segunda la que un mayor éxito tuvo en el momento de su estreno. Su quinta sinfonía es considerada la cúspide de su obra sinfónica. A pesar de ello, en el momento de su estreno la acogida de público y de la crítica fue nefasta. Una crítica en el London Times inglés calificó la sinfonía como "el fruto de una mente creadora en un avanzado estado de desintegración". Otro crítico dijo que "lo mejor que se puede hacer es decir lo menos posible de ella [la quinta sinfonía]". Dichas críticas, muchas del tono de las mencionadas, afectaron seriamente a la moral de Arnold, que terminó por apartarla. No fue hasta los años 1970 cuando, con una grabación dirigida por el propio Arnold, la "Quinta Sinfonía" recondujo su historia, al comenzar a hacerse popular y a recibir críticas positivas. Hoy es considerada por muchos su mejor obra y una de las más significativas sinfonías inglesas del . El otro hito sinfónico de Arnold es su séptima sinfonía. Es la más tensa y disonante de todas sus sinfonías. En nada se parece a sus composiciones más ligeras, ni siquiera a sus otras sinfonías; su aura emocional y la tensión que desprende evitan cualquier amago de indiferencia por parte del oyente, y reafirman, en cierta forma, el carácter "serio" de las sinfonías de Arnold.


title: Malcolm Arnold

text: Además de las nueve sinfonías, Arnold compuso dos más: una solo para cuerda, en 1946, y que constituyó su primera experiencia sinfónica, y otra para viento metal, en 1978.


title: Malcolm Arnold

text: Las obras orquestales de Malcolm Arnold, dejando a un lado sus conciertos con solista y sus sinfonías, son principalmente oberturas melódicas, con fuertes reminiscencias del lenguaje musical cinematográfico, muchas de ellas compuestas con fines ceremoniales o conmemorativos por encargo. Son sus obras para orquesta menos densas y más "ligeras", destacando sus series de Danzas orquestales ambientadas en diferentes territorios del Reino Unido: dos series de Danzas Inglesas (encargadas por la BBC para un concierto en el que habían de interpretarse las Danzas eslavas de Antonín Dvořák), Danzas Escocesas, Danzas Córnicas, Danzas Irlandesas y Danzas Galesas. A pesar de no ser sus obras más complejas en el apartado técnico, las Danzas Inglesas son, probablemente, las más conocidas de las obras orquestales del compositor.


title: Malcolm Arnold

text: Entre las oberturas se encuentra la obra que sirvió de carta de presentación a Malcolm Arnold en el mundo de la música inglesa, la obertura "Beckus the dandipratt" (1943), claramente influenciada por el lenguaje musical norteamericano y la música cinematográfica. El éxito de la obra fue inmediato, y abrió a Arnold las puertas de la composición para el cine.


title: Malcolm Arnold

text: En la producción musical de Malcolm Arnold destacan sus obras de cámara. Entre ellas, su "Sonatina for Clarinet and Piano op. 29" (1951), escrita para su amigo el clarinetista inglés Jack Thurston y con numerosas reminiscencias del jazz (algo que será una constante a lo largo de su obra), es la más conocida e interpretada. De hecho, se ha convertido en indispensable en el repertorio de clarinete, y figura en los programas oficiales de estudios de los principales conservatorios de música del mundo. Son relativamente conocidas también su "Sonatina for Oboe and Piano op. 28" (1951), la sonatina y la sonata para flauta así como el quinteto de viento "Three Shanties" o su trío de viento "Divertimento for flute, clarinet and oboe".


title: Malcolm Arnold

text: Malcolm Arnold compuso más de una veintena de conciertos para diferentes instrumentos (para clarinete, flauta, oboe, trompa, trompeta, dos violines, chelo...). Todos ellos fueron dedicados a solistas concretos, razón por la que en todos queda reflejada de una u otra manera el estilo del solista al que iban dirigidos: Benny Goodman (clarinete), Larry Adler (flauta travesera), Julian Lloyd Webber (violoncello) o Yehudi Menuhin (violín) fueron algunos de sus destinatarios. Entre estos conciertos uno de los más interpretados y conocidos es el "Concierto para Guitarra", compuesto originalmente para el guitarrista inglés Julian Bream.


title: Malcolm Arnold

text: En sus obras para banda, Arnold pudo explotar al máximo su profundo conocimiento de los instrumentos de viento metal. De hecho, compuso seis obras para brass band, entre las que destacan sus tres "Little Suite" o la obra ceremonial "The Padstow Lifeboat". Las obras de Malcolm Arnold gozan de gran popularidad entre las agrupaciones de viento metal inglesas, mientras que las obras para banda sinfónica son muy poco interpretadas.


title: Carlos López de Silanes

text: Carlos López de Silanes Molina (Ciudad de México, 18 de abril de 1970) es un exfutbolista y técnico mexicano, que fue el primer jugador de esta nacionalidad en jugar en Inglaterra.


title: Carlos López de Silanes

text: Formado en el Club Necaxa, debutó en el primer equipo en la temporada 90-91, ganando en la temporada 91-92 los títulos individuales de Novato del año y Balón de Plata, siendo además convocado por la selección de fútbol de México para los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 . En la temporada 94-95, López de Silanes formó parte del equipo campeón del triplete (Primera División de México, Copa México y Recopa de la Concacaf).


title: Carlos López de Silanes

text: Tras abandonar "Los Rayos" en 1995 el defensor mexicano formó parte de las plantillas del C.D Guadalajara (95-96), Atlético Celaya (96-97), Club León (97-98), Club Irapuato (98-99) y Lobos BUAP (99-00).


title: Carlos López de Silanes

text: En verano de 2000 López de Silanes se convirtió en el primer jugador mexicano en la historia en Inglaterra al firmar por el desaparecido Chester City F.C. (National League), siendo fichado una temporada más tarde por el Wycombe Wanderers F.C. (English Football League One). En ambos equipos apenas tuvo protagonismo disputando 2 partidos como suplente en el Deva Stadium y uno en el Adams Park. A su regreso de Inglaterra, López de Silanes disputó su última temporada en activo en el Atlético Yucatán.


title: Carlos López de Silanes

text: Una vez finalizada su carrera como futbolista, López de Silanes se incorporó a las categorías inferiores del Club América. Posteriormente, unió su carrera deportiva con el técnico Jaime Ordiales como su segundo entrenador en el C.At. Zacatepec (2006), Socio Águila F.C. (2007) y Tecos de la UAG (2008).


title: Carlos López de Silanes

text: En 2011 regresó al Club América como coordinador de los ojeadores de los "Águilas", pasando dos años después a ser el coordinador deportivo del club. Entre 2016 y 2017 fue el director deportivo del Club Necaxa


title: Carlos López de Silanes

text: Originario por parte paterna de la localidad riojana de Fonzaleche, es hermano del economista Florencio López de Silanes Molina, considerado uno de los economistas más importantes del mundo. Además el exfutbolista mexicano es director técnico, ingeniero industrial y MBA en dirección y gestión deportiva.


title: Pterygotus

text: Pterygotus es un género extinto de euriptérido, el segundo más grande que se ha descubierto (2,3 metros), tras "Jaekelopterus". Vivió desde el Silúrico hasta el Devónico Medio.


title: Pterygotus

text: Una de sus especies fue el artrópodo más grande que ha existido. Podía alcanzar una longitud de 2,3 metros, tenía un par de grandes ojos compuestos, así como también otro par de ojos más pequeños en el centro de la cabeza, y 4 pares de patas, y un quinto par modificado para nadar, y un par de apéndices para atrapar las presas. Los últimos segmentos contenían los órganos reproductores del animal.


title: Pterygotus

text: Los ojos más grandes del "Pterygotus" sugieren que poseía una visión muy desarrollada. Usaba su par de patas modificadas para nadar, y su cola como una tercera aleta. Algunos artistas han reconstruido escenas violentas del "Pterygotus" capturando peces primitivos, de los que se alimentaba.


title: Pterygotus

text: Los fósiles de "Pterygotus" son relativamente comunes, pero hallar su esqueleto completo es raro. El primer "Pterygotus" apareció en el periodo Silúrico, y el último se extinguió a mitad del Devónico. Están relacionados con el gran "Jaekelopterus", y con "Slimonia", de agua dulce. Los fósiles han sido encontrados en todos los continentes, menos en la Antártida.


title: Pterygotus

text: "Pterygotus" fue de las primeras especies de "escorpiones" marinos (euriptéridos); las siguientes fueron más pequeñas y más débiles. El declive de los grandes euriptéridos quizá se debió a su lentitud y a su vulnerabilidad al ataque de peces depredadores más grandes, como "Dunkleosteus".


title: Pterygotus

text: Fue uno de los principales depredadores en la mares del periodo Paleozoico. Vivió en las áreas costeras, cazando peces, trilobites y otros animales usando sus pinzas. Podía sorprender a su presa acechando enterrado en la arena, y cuando un pez u otra presa pasara, lo agarraba por sorpresa con sus pinzas.


title: Pterygotus

text: A diferencia de otros euriptéridos más pequeños, como "Megalograptus", "Pterygotus" no podía ir a tierra para su reproducción. Pero podía migrar a aguas más dulces, de ríos y lagunas, por la necesidad de más pescado.


title: Pterygotus

text: "Pterygotus" fue un nadador experto, podía nadar de diversas formas, y movía la parte plana de arriba abajo, como la cola de las ballenas actuales. Podía acelerar y estabilizarse usando las patas.


title: Pterygotus

text: Aparece en el documental de la BBC "Walking with monsters" matando a un "Brontoscorpio" que perseguía a una especie de pez antiguo del periodo Devónico llamado "Cephalaspis".


title: Adam Wainwright

text: Adam Parrish Wainwright (nacido el 30 de agosto de 1981) es un lanzador estadounidense de béisbol profesional que juega para los St. Louis Cardinals de las Grandes Ligas. Es apodado Waino o Tío Charlie. Invitado a tres Juego de Estrellas y ganador de dos Guantes de Oro y un Bate de Plata, Wainwright formó parte del equipo campeón de los St. Louis Cardinals en la Serie Mundial de béisbol de 2006.


title: Adam Wainwright

text: En 2014, Wainwright se convirtió en el primer lanzador en la historia de las Grandes Ligas en completar nueve de sus primeras 18 aperturas con siete entradas lanzadas y sin carreras permitidas. En su carrera, Wainwright ha ganado más de 150 juegos, tres selecciones All-Star, dos premios Rawlings Gold Glove y terminó entre los tres primeros en la votación del premio Cy Young cuatro veces.


title: Adam Wainwright

text: Con 2147 ponches en su carrera hasta la temporada 2022, Wainwright ocupa el segundo lugar detrás de Bob Gibson con (3117) en la historia de la franquicia de los Cardinals en ponches.


title: Adam Wainwright

text: Wainwright fue seleccionado en la primera ronda (selección 29) del "draft" de 2000 por los Bravos de Atlanta. El 13 de diciembre de 2003, fue transferido a los Cardenales de San Luis con motivo de un intercambio que implicó varios jugadores. Los Bravos enviaron a un trío de lanzadores (Wainwright, Jason Marquis y Ray King) a San Luis a cambio del jardinero J. D. Drew y del jardinero-receptor Eli Marrero.


title: Adam Wainwright

text: Wainwright debutó en las Grandes Ligas el 11 de septiembre de 2005 con los Cardenales, y participó en dos juegos al final de la temporada. Los Cardenales lo utilizaron como relevista en 61 partidos durante la temporada 2006, en la cual registró efectividad de 3.12 en 75 entradas lanzadas y obtuvo tres salvamentos, además de obtener sus dos primeras victorias y una derrota. Participó en la Serie Mundial de béisbol de 2006, quedando campeón con los Cardenales. Durante la serie final entre San Luis y los Tigres de Detroit, Wainwright participó como lanzador de relevo en tres de cinco partidos. No concedió carreras al oponente en tres entradas lanzadas y fue el lanzador ganador en el cuarto encuentro.


title: Adam Wainwright

text: Miembro de la rotación de abridores de los Cardenales a partir de 2007, Wainwright inició 32 partidos en su primera temporada en el nuevo papel, ganando 14 juegos contra 12 derrotas. En 2008, ganó 11 juegos y solo fue derrotado en tres ocasiones. Bajó su promedio de carreras limpias, que pasó de 3.70 (en 2007) a 3.20. El 10 de agosto lanzó el primer juego completo de su carrera, en la victoria sobre los Dodgers de Los Ángeles.


title: Adam Wainwright

text: En 2009, fue colíder de victorias en las Grandes Ligas con 19. Solo perdió ocho encuentros y registró una excelente efectividad de 2.63 con 212 ponches, la cuarta mejor de la Liga Nacional. Sucedió a Greg Maddux como el ganador del Guante de Oro como lanzador en la Liga Nacional. Por primera vez fue considerado en la votación para el premio Cy Young, terminando tercero en la votación por detrás del ganador Tim Lincecum de los Gigantes de San Francisco y de su compañero de equipo Chris Carpenter. En la postemporada, hizo una salida brillante en el segundo duelo entre los Cardenales y los Dodgers de Los Ángeles. Salió del juego después de haber permitido sólo tres hits y una carrera al oponente en ocho entradas, pero el relevo no cumplió con su trabajo y San Luis cargó con la derrota.


title: Adam Wainwright

text: En 2010, por primera vez en su carrera Wainwright alcanzó la marca de 20 victorias en una temporada. Fue derrotado en 11 oportunidades y redujo su efectividad a 2.42, el segundo mejor en la Liga Nacional después de Josh Johnson de los Marlins de Florida y el cuarto mejor en el béisbol. Fue cuarto en la Liga Nacional con 213 ponches, y logró cinco juegos completos y dos blanqueadas. El 4 de junio en St. Louis, obtuvo la primera blanqueada de su carrera en un juego donde otorgó solo dos hits y una base por bolas a los bateadores de los Cerveceros de Milwaukee. Después de tomar el tercer lugar en la votación para el premio Cy Young en 2009, terminó segundo en la votación en el 2010 detrás de Roy Halladay, quien fue una elección unánime para este premio.


title: Adam Wainwright

text: En febrero de 2011, los Cardenales anunciaron que Wainwright necesitaba someterse a una operación Tommy John para reemplazar el ligamento colateral cubital en el codo derecho. La rehabilitación debía durar de 12 a 15 meses, lo que le obligó a perderse toda la temporada 2011.


title: Adam Wainwright

text: De vuelta a la lomita en 2012, Wainwright jugó toda la temporada sin que su lesión volviera a molestar. En 32 aperturas y 198 entradas lanzados registró efectividad de 3.94 con 14 victorias, 13 derrotas y 184 ponches. De regreso a la postemporada, realizó dos aperturas laboriosas en la Serie Divisional, permitiendo siete carreras limpias y 13 hits a los Nacionales de Washington en ocho entradas, pero en ambos juegos se fue sin decisión. Sin embargo, tuvo un buen rendimiento para una victoria sobre los Gigantes de San Francisco en el cuarto partido de la Serie de Campeonato de la Liga Nacional.


title: Adam Wainwright

text: A finales de marzo de 2013, Wainwright firmó una extensión de contrato de cinco años por $97.5 millones con los Cardenales, vinculándolo a la franquicia hasta 2018. Con una efectividad de 1.77 en 45 entradas lanzadas en junio de 2013, Wainwright fue elegido lanzador del mes de la Liga Nacional. Fue invitado al Juego de Estrellas en el 2013, pero no participó debido a lanzar dos días antes. Terminó segundo detrás de Clayton Kershaw, de los Dodgers de Los Ángeles, en la votación para el premio Cy Young. Fue el líder de la Liga Nacional durante la temporada regular con 19 victorias contra 9 derrotas, la segunda vez que lidera la liga en juegos ganados. Sus 241 entradas lanzadas y 34 salidas representaron marcas en las mayores en 2013. Fue líder de las dos ligas en juegos completos (5) y de la Liga Nacional en blanqueadas (2). Su efectividad se sitúo en 2,94 y logró su mejor marca personal de 219 ponches, el tercer total más alto de la Liga Nacional. Sus cualidades defensivas son recompensadas con un segundo Guante de Oro después de haber ganado en 2009. Wainwright realizó cinco aperturas en la postemporada, que terminó con un título de la Liga Nacional para los Cardenales, pero una derrota en la Serie Mundial de 2013 a manos de los Medias Rojas de Boston.


title: Adam Wainwright

text: Wainwright fue el lanzador abridor del equipo de la Liga Nacional en el Juego de las Estrellas de 2014, la tercera vez que participa en su carrera. Permitió tres carreras a las estrellas de la Liga Americana al inicio del juego, producto de un triple de Mike Trout y un jonrón de dos carreras de Miguel Cabrera, pero en última instancia se fue sin decisión. Uno de los mejores lanzadores de la Liga Nacional en 2014, Wainwright fue el tercero mejor en efectividad, tercero en WHIP, segundo con 20 victorias, primero con 3 blanqueadas y segundo con 5 juegos completos.


title: Adam Wainwright

text: El 26 de abril de 2015, Wainwright se lesionó el tendón de aquiles izquierdo durante una aparición en el plato contra los Cerveceros de Milwaukee. Después de las pruebas, se estimó que se perdería toda la temporada 2015. Su recuperación se desarrolló mejor de lo esperado y Wainwright volvió a jugar el 30 de septiembre de 2015 como relevista en un partido contra Pittsburgh.


title: Adam Wainwright

text: En 2016, Wainwright fue el abridor del Día Inaugural por quinta vez en su carrera, donde cargó con la derrota ante Francisco Liriano y los Piratas de Pittsburgh. En sus primeras 16 aperturas de la temporada tuvo un bajo rendimiento, acumulando efectividad de 5.04. Sin embargo, culminó la campaña con marca de 13-9 y efectividad de 4.62, mientras que con 18 carreras impulsadas se convirtió en el lanzador con mayor cantidad desde que Ferguson Jenkins impulsó 20 para los Cachorros de Chicago en 1971.


title: Adam Wainwright

text: En 2017, Wainwright registró marca de 12-5 con efectividad de 5.11 en 24 juegos, la más alta en su carrera como lanzador abridor. Sin embargo, a la ofensiva registró promedio de .262 con dos jonrones y 11 impulsadas, además de un promedio de .462 con corredores en posición de anotar una carrera, por lo que fue premiado con el Bate de Plata de la posición de lanzador.


title: Adam Wainwright

text: En 2018, Wainwright inició la temporada en la lista de incapacitados de 10 días con un esguince en el muslo izquierdo. Fue activado el 5 de abril, pero el 22 de abril fue colocado en la lista de lesionados una vez más por una inflamación del codo derecho. Se activó nuevamente el 13 de mayo y fue el lanzador abridor ese mismo día contra los Padres de San Diego, donde permitió dos carreras y otorgó seis bases por bolas en entradas, cargando con la derrota por marcador de 5-3. Dos días después, el 15 de mayo, fue colocado nuevamente en la lista de lesionados de 10 días y posteriormente fue transferido a la lista de 60 días el 17 de mayo. Regresó al equipo en el mes de septiembre, y finalizó la temporada con marca de 2-4 y 4.46 de efectividad en ocho juegos. El 11 de octubre de 2018, Wainwright firmó una extensión de contrato con los Cardenales para la temporada 2019, la 15° de su carrera con el equipo.


title: Adam Wainwright

text: El 24 de abril de 2019, Wainwright obtuvo su victoria número 150 en un juego ganado por 5-2 contra los Cerveceros. En 31 aperturas durante la temporada regular, tuvo marca de 14-10 con efectividad de 4.19, ponchando a 153 en entradas. En la postemporada de 2019, Wainwright ponchó a 19 bateadores en entradas y tuvo una efectividad de 1.62.


title: Adam Wainwright

text: El 12 de noviembre de 2019, Wainwright y los Cardenales nuevamente acordaron un contrato de un año para la temporada 2020, la cual fue acortada por la pandemia de COVID-19 y donde registró una marca de 5-3 con 3.15 de efectividad en 10 aperturas.


title: Adam Wainwright

text: El 28 de enero de 2021, Wainwright firmó un contrato de $8 millones por un año para quedarse con los Cardenales. El 3 de septiembre, inició contra los Cerveceros con su compañero receptor Yadier Molina, marcando su apertura número 300 como batería, convirtiéndose en la cuarta batería en la historia de la MLB en hacer 300 aperturas. Los Cardenales ganaron el juego 15–4, con Wainwright obteniendo la victoria. Mientras se enfrentaba a los Cerveceros de Milwaukee el 23 de septiembre, Wainwright registró el ponche número 2000 de su carrera contra Luis Urías, convirtiéndose en el segundo lanzador en la historia de la franquicia junto a Bob Gibson en alcanzar el hito. Estadísticamente para 2021, Wainwright tuvo su mejor temporada desde 2014, con marca de 17–7 con efectividad de 3.05 y 174 ponches en entradas.


title: Adam Wainwright

text: El 4 de octubre de 2021, Wainwright y los Cardenales acordaron un contrato de un año y $17,5 millones para la temporada 2022. El 15 de mayo de 2022, Wainwright y Molina hicieron historia al reclamar su victoria número 203 juntos, convirtiéndose en la batería más exitosa en la historia de la MLB. Más tarde esa temporada, el 14 de septiembre, Wainwright y Molina establecieron otro récord de la MLB al comenzar juntos por 325ª vez, superando a Mickey Lolich y Bill Freehan de los Tigres de Detroit por la mayor cantidad de aperturas para una batería. Finalizó el año con marca de 11-12 y 3.71 de efectividad en 32 aperturas.


title: Monster Hunter Stories

text: Monster Hunter Stories (モンスターハンター ストーリーズ Monsutā Hantā Sutōrīzu) es un videojuego de rol desarrollado por Marvelous y publicado por Capcom. El título es un spin-off de la saga de videojuegos "Monster Hunter" y a grandes rasgos se basa en la serie de animación "Monster Hunter Stories: Ride On". El juego fue lanzado originalmente en Japón el 8 de octubre de 2016 para la familia de consolas portátiles de Nintendo 3DS. Asimismo, su localización occidental está planeada para septiembre (Europa, Oceanía y América) de 2017.


title: Monster Hunter Stories

text: A diferencia del resto de títulos de la saga "Monster Hunter", el jugador no será un Hunter, sino un Rider, lo cual le permitirá un acercamiento muy novedoso a la franquicia, que para la ocasión también ha renovado su aspecto mecánico tradicional, ahora en forma de batallas por turnos. Como Rider el jugador criará a monstruos amistosos que le ayudarán en combate, podrá emplearlos como montura, personalizar sus habilidades y ejecutar ataques especiales de Afinidad. El juego incluye soporte para las figuras Amiibo.


title: Monster Hunter Stories

text: "Monster Hunter Stories" aborda un gameplay muy diferente al resto de títulos de la saga. Como Rider, el jugador podrá tener a los monstruos como compañeros. Para ello deberá robar huevos de diversos nidos de monstruos. Como Riders podremos ponerle el nombre que queramos a cada uno de nuestros monstruos, luchar junto a ellos, entrenarlos y usarlos como montura para acceder a nuevas zonas. El jugador tendrá la posibilidad de explorar entornos diferentes, encontrar y luchar contra todo tipo de monstruos y recolectar objetos de diversa utilidad para la aventura.


title: Monster Hunter Stories

text: Las batallas abandonan la acción en tiempo real tan característica de la saga y se desarrollan en un sistema por turnos. Durante cada turno, tanto el jugador como su monstruo podrán atacar al enemigo. Los ataques se dividen en tres categorías: Poder, Velocidad y Técnica. Cada categoría es mejor contra otra en particular, al estilo Piedra-Papel-Tijeras. Así, Poder ganará a Técnica, Técnica ganará a Velocidad y Velocidad a Poder. En este juego, nuestro Rider personalizado podrá empuñar hasta cuatro tipos de armas diferentes: Gran Espada, Espada y Escudo, Martillo y Cuerno de Caza. El jugador tendrá acceso a una serie de habilidades que variará según el arma que porte en ese momento, y podrá usar diferentes objetos durante cada batalla.


title: Monster Hunter Stories

text: Los Otomon (monstruos aliados) pueden modificarse mediante la Ceremonia de Transmisión, en la cual se transmiten diferentes Genes de Afinidad que desbloquean nuevas habilidades o estadísticas para nuestros monstruos. Esto permite una gran personalización y diferenciación en cada monstruo, abriendo así una gran cantidad de opciones estratégicas durante el combate. El juego tiene función multijugador en línea, tanto local como vía Internet.


title: Monster Hunter Stories

text: El máximo responsable de la saga "Monster Hunter", Ryozo Tsujimoto, comentó en más de una ocasión que la idea original para este RPG se basaba en los intereses y consideraciones que los jugadores habituales de la saga tenían en torno a los monstruos, sus vidas y su interrelación con los humanos, un aspecto poco desarrollado en el resto de títulos de la franquicia. La idea se llevaba desarrollando desde el año 2010, y el cambio de Hunters a Riders se fundamentó en esa necesidad de un cambio de aires que permitiera explicar nuevos puntos de vista y que centrara la atención en la figura de los monstruos.


title: Monster Hunter Stories

text: "Monster Hunter Stories" fue anunciado por primera vez en Japón en abril de 2015, en el "Monster Hunter Fest '15 Finals" de Capcom, donde se reveló que la salida del título al mercado se produciría durante el año siguiente. El 20 de septiembre de 2016 se lanzó la demo del juego a través de la Nintendo eShop. Esta demo presentaba dos modos de juego que introducían las dos facetas principales del mismo: El modo Quest,


title: Monster Hunter Stories

text: que servía de carta de presentación para la historia offline del título y el modo Torneo, donde se podía probar la parte multijugador de este "Monster Hunter Stories" en combates de uno contra uno con equipo y monstruos prediseñados.


title: Monster Hunter Stories

text: En su primera semana de lanzamiento, "Monster Hunter Stories " vendió unas 140,600 copias, colocándose así en la primera posición de ventas en Japón durante la semana del 3 al 9 de octubre de 2016. En 3DS mantuvo esa primera posición en ventas durante algo más de un mes, cuando la salida de los juegos de Pokémon Sol y Luna eclipsó su éxito. A lo largo del año 2017, varios responsables de la franquicia han ido comunicando que se esperaban un mayor número de ventas por parte de este juego, el cual, sin embargo, ha recibido muy buenas críticas tanto por parte de los consumidores como por parte de medios especializados.


title: Monster Hunter Stories

text: El juego fue nominado para el premio a "Mejor juego portátil" en la The Game Awards del año 2017, y para "Mejor Videojuego 3DS" y el "Mejor RPG" en los Premios de IGN de lo mejor del año 2017. También fue nominado para el "Juego portátil del año" en la 21° entrega anual de premios D.I.C.E.


title: Monster Hunter Stories

text: Tras el éxito comercial relativo de "Monster Hunter Stories" en Japón y su buena acogida mediática, Capcom y Nintendo anunciaron a principios de verano de 2017 que localizarían el juego en América, Europa y Oceanía a finales de este mismo año. Así, a lo largo de junio y julio de 2017, se fue confirmando que el título estaría disponible en América y en Europa para el 8 de septiembre, y en Oceanía para el 9 del mismo mes. También se anunció que la demo llegaría a la Nintendo eShop de estas tres regiones el día 10 de agosto.


title: Köçek

text: El köçek (plural "köçekler", en turco) era típicamente un joven muy guapo, "rakkas", o bailarín, que normalmente travestido en atuendo femenino, era empleado como artista.


title: Köçek

text: La palabra turca deriva de la palabra persa "kuchak", que significa "poco", "pequeño", o "joven", que es en sí misma la pronunciación persa de la palabra turca "küçük", "poco". En la lengua tártara de Crimea, la palabra "köçek" significa "cría de camello".


title: Köçek

text: La cultura köçek, la cual floreció del siglo XVII al XIX, tuvo su origen en las costumbres de los palacios otomanos, y en particular en sus harenes. Sus géneros enriquecieron tanto la música como el baile otomanos.


title: Köçek

text: El apoyo de los sultanes fue un factor clave en su desarrollo, ya que las etapas iniciales del arte estuvieron limitadas a los círculos de palacio. Desde allí la práctica se dispersó por todo el Imperio por medio de compañías independientes.


title: Köçek

text: Un köçek empezaba a entrenar alrededor de los siete u ocho años y se consideraba realizado después de aproximadamente seis años de estudio y práctica. La carrera de un bailarín duraría mientras fuera barbilampiño y mantuviera el aspecto juvenil.


title: Köçek

text: Eran reclutados de entre las filas de las naciones vasallas no musulmanas del imperio, como judíos, gitanos, griegos, albaneses, armenios y otros. Los bailes, en conjunto conocidos como "köçek oyunu", mezclaban elementos árabes, griegos, asirios y kurdos (danza "Karsilamas" y danza "Kaşık Havası"). Interpretaban un género particular de música conocida como "köçekçe", la cual se desarrollaba en forma de suites sobre una melodía dada. También fue una mezcla de influencias sufíes, balcánicas y clásicas anatolias, algunas de las cuales aun hoy sobreviven en la música turca popular. El acompañamiento incluía varios instrumentos de percusión, como el "davul-köçek", siendo el davul un tambor grande, con un lado cubierto con piel de cabra y el otro con piel de oveja, produciendo tonos diferentes. La habilidad de un köçek sería juzgada no sólo en sus capacidades de danza sino también en su eficiencia con instrumentos de percusión, especialmente un tipo de castañuelas conocida como "çarpare." Los bailarines iban acompañados por una orquesta, presentando cuatro a cinco intérpretes de "kaba kemençe" y "laouto" como instrumentos principales, utilizados exclusivamente para las suites köçek. Había también dos cantantes. Un baile köçek en el serrallo otomano (harén de palacio) implicaba de una a dos docenas de köçeks y muchos músicos. Las ocasiones para sus actuaciones eran bodas o celebraciones de circuncisión, banquetes y festividades, así como por el simple placer del sultán y la aristocracia.


title: Köçek

text: Los jóvenes, a menudo muy maquillados, lucían cabello largo a veces en trenzas bajo un pequeño sombrero de terciopelo rojo o negro decorado con monedas, joyas y oro. Su atuendo habitual constaba de una pequeña chaquetilla de terciopelo rojo bordado con oro, camisa de seda bordada, "shalvar" (pantalones bombachos), una falda larga y un cinturón dorado, anudado por detrás. Se decía que eran "sensuales, atractivos, afeminados", y su danza "sexualmente provocativa". Los bailarines picaban y giraban sus caderas en figuras verticales y horizontales lentas en ocho, chasqueando rítmicamente los dedos y haciendo gestos sugerentes. A menudo acrobacias, tumulto y lucha simulada eran parte del acto. El köçek estaba disponible sexualmente, a menudo al postor más alto, en el papel pasivo.


title: Köçek

text: Poetas famosos, como Fazyl bin Tahir Enderuni, escribieron poemas, y compositores clásicos, como el músico de la corte Hammamizade İsmail Dede Efendi (1778–1846), compusieron köçekces para celebrados köçeks. Muchas meyhanes (las tabernas nocturnas de Estambul que servían meze, raki o vino) contrataban köçeks. Antes de empezar su actuación, el köçek bailaba entre los espectadores, para entusiasmarlos. Entre la audiencia, la competición por su atención a menudo causaba conmociones y altercados. Los hombres se enfurecían, rompiendo sus vasos, gritando entre ellos a voces, o luchando y a veces matándose por los favores íntimos de esos muchachos. Esto resultó en la supresión de la práctica bajo el sultan Abdülmecit I.


title: Köçek

text: A partir de 1805, había aproximadamente 600 bailarines Köçek trabajando en las tabernas de la capital turca. Fueron prohibidos en 1837 debido a las luchas entre miembros de la audiencia por los bailarines. Con la supresión de la cultura del harén bajo el sultan 'Abdu'l-'Aziz (1861–1876) y el sultan Abdul Hamid II (1876–1908), el baile y la música köçek perdieron el soporte de sus patrones imperiales y gradualmente desaparecieron.


title: Köçek

text: Los Köçeks eran mucho más buscados que las Çengi ("bailarinas del vientre"), sus contrapartes femeninas. Se sabe que algunos jóvenes fueron asesinados por las Çengi, que estaban extremadamente celosas de la atención de los hombres hacia los chicos.


title: Köçek

text: Una interpretación moderna se ve en la película "Köçek" (1975) del director Nejat Saydam. La película sigue la vida de Caniko, un gitano andrógino, que lucha con su identidad de género.


title: La última lección

text: La última lección (título original "The Last Lecture") es un libro autobiográfico escrito por Randy Pausch, profesor de informática, diseño e interacción persona-ordenador en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh, Pennsylvania, Estados Unidos. El libro nació tras su exitosa «última conferencia», "Really Achieving Your Childhood Dreams" («realizando de verdad tus sueños de la infancia») de septiembre de 2007 realizada por el autor. El libro se ha convertido, tras el éxito de la conferencia por internet y la muerte del autor, en un "«bestseller»" del "New York Times".


title: La última lección

text: Pausch expuso su «última conferencia» en la Universidad Carnegie Mellon el 18 de septiembre de 2007. La charla formaba parte de un ciclo de conferencias en el que se pedía a varios profesores universitarios profundizar en el auténtico sentido de sus vidas para dar una hipotética «última conferencia» respondiendo a la pregunta «¿Qué sabiduría impartirías al mundo si supieras que es tu última oportunidad?».


title: La última lección

text: Un mes antes de la conferencia, Pausch recibió el pronóstico de que su cáncer de páncreas, del que había sido diagnosticado un año antes, estaba en fase terminal. Lejos de negar su enfermedad, decidió vivir plenamente sus últimos meses de vida. De hecho, antes de dar comienzo a la conferencia, Pausch mostró a todos los once tumores que poblaban su hígado con las palabras «No podemos cambiar las cartas que nos han dado, sólo decidir cómo jugar con ellas».


title: La última lección

text: Durante la conferencia el profesor se mostró optimista, desplegando un gran sentido del humor y una excelente forma física, a pesar de su cáncer. En su emotiva intervención ofreció sus pensamientos en torno a la informática, la colaboración interdisciplinar, la educación, la interacción personal y el sentido de la vida.


title: Pescaíto

text: Pescaíto es un barrio de la comuna 3 de Santa Marta, Colombia. Fue fundado durante las primeras décadas del siglo XX.


title: Presupuesto General de la República de Honduras

text: El Presupuesto General de la República Honduras es el dinero disponible con que cuenta la nación Hondureña para realizar sus gastos e inversiones del año 2016, el monto total es de 204 mil millones de lempiras y fue aprobado en diciembre de 2015. es utilizado por los tres poderes del Estado de Honduras:


title: Pescaíto

text: Las principales vías del barrio son la carrera 11 y la calle 6. La carrera 11 es de gran importancia ya que es la vía que conduce al corregimiento de Taganga. La calle 6 es de gran importancia porque por esta calle se encuentra la iglesia Nuestra Señora del Carmen, más conocida como la iglesia de Pescaíto.


text: El 94% del presupuesto de 2016 estará financiado con fondos propios, el 6% restante será financiado por recursos externos.


title: Pescaíto

text: El barrio es de estratos 1, 2 y 3 de carácter residencial y comercial. En sus calles crecieron los futbolistas David Ferreira , Jorge Bolaño y Carlos Valderrama quien fundaría años después el Estadio de fútbol La Castellana.


text: Es obtenido en su mayor parte de la recaudación de impuestos que componen el 80 % del presupuesto, debido a esto es altamente importante evitar la evasión fiscal. El financiamiento bancos de desarrollo es incorporado la partida presupuestaria al igual que los ingresos que captan las instituciones que prestan servicios.


text: La Dirección Ejecutiva de Ingresos se propuso recaudar más de 80,000 millones de lempiras un incremento de 8,000 millones respecto a lo recaudado en 2013 (73 mil millones de Lempiras).


text: El gobierno aplicara multas entre 20 mil y 200 mil lempiras a los funcionarios que incumplan la ley de presupuesto mediante el tribunal superior de cuentas. Los diferentes sectores del gobierno deben rendir cuentas mensuales sobre su gestión al ministerio de finanzas quien rinde estos informes al el Seplan.


text: El programa de Inversión Pública es de 10,163 millones de lempiras. Las fuentes de financiamiento son dos:


text: El total de ambos fondos es utilizado de la siguiente forma: 44% se invierte en desarrollo humano y 56% en infraestructura. La inversión pública en total es cercana a 17,000 millones de lempiras.


text: Si el presupuesto de educación es bajo, el presupuesto dedicado a la Investigación, Desarrollo e Innovación (I+D+i) en Honduras lo es más aún y sigue siendo uno de los más bajos de Latinoamérica.


text: En 2016 se inicia la financiación de la construcción del Centro Cívico Gubernamental mediante una Alianza público-privada


text: El costo total está estimado en 220 millones de dólares de estos, el 33% del será aportado por la empresa mexicana, la cual administraría el centro por 25 años, el gobierno de Honduras invertiría la otra tercera parte (73 millones de dólaes), el contrato del Centro Cívico costaria $20 millones al año


text: El proyecto tendría 198,000 metros cuadrados, dos torres de 24 pisos, tres edificios de cinco a seis niveles que serían ocupados por 43 dependencias del gobierno y donde trabajarían 9,800 empleados de 43 dependencias del gobierno hondureño.


text: De esta forma el gobierno central para dejaría de pagar 10 millones de dólares en alquileres, aunque pagaría 20 millones de dólares por 25 anos, al final de este tiempo contaría con sus propias oficinas sin tener que pagar alquileres a terceros.


text: Además la ENEE dejaría de pagar 45 millones de empiras en residencial El Trapiche, otras empresas públicas 16 millones de lempiras en alquileres, empresas descentralizadas 24.5, entes financieros 16.5 millones, el IHSS 6.5 millones de lempiras, la Comisión Nacional de Bancos y Seguros (CNBS) 10.2 millones, la Dirección Ejecutiva de Ingresos (DEI) 18 millones de lempiras en alquileres.


text: En el presupuesto de 2016 se destinan 32,299.6 lempiras para abono a capital y el pago de intereses de la deuda pública del Estado.


text: Con el presupuesto de 2016 se inicia el pago a la deuda histórica que el gobierno de Honduras ha mantenido con el IHSS que asciende a 3,000 millones de lempiras y se había acumulado debido al incumplimiento de los pagos anuales por parte de estado al IHSS pese a estar incluidos en todos los presupuestos anteriores durante más de cinco décadas.


text: De esta forma se establece un pago de no menos de 30 millones de Lempiras mensuales durante 10 años, mientras a su vez cumple con el pago de su cuota mensual para evitar que mientras se pague la deuda se genere una nueva deuda.


text: En abril de 2016 La asignación gastos del sector público fue 207,048.3 millones de lempiras ampliándose de esta forma en L 727 millones de Lempiras.


text: Si bien el presupuesto del 2016 ha presentado importantes mejoras, aun mantiene algunos aspectos que no ha sido de agrado para la población, a continuación una lista de las críticas positivas y negativas del presupuesto de 2016.


text: - El ministerio de seguridad recibió un aumento de 2 mil doscientos millones de Lempiras, alcanzando un total de 6,122.7 millones de Lempiras.


text: - El ministerio de Defensa recibió un aumento de 1,361 millones de lempiras, alcanzando un total de 6,780.4 millones de Lempiras.


text: El déficit presupuestario en Honduras para el 2016 será de 40,000 millones de lempiras (6 % del presupuesto), debido a que los gastos (206 mil millones) serán mayores que los ingresos (160 mil millones de lempiras).


text: El presupuesto de 2016 es de 204 mil millones de lempiras, un incremento de 11,300 millones de lempiras (5.8%) más en comparación al presupuesto de 2015 que fue de 192,700 millones. El presupuesto del gobierno de Honduraas se ha ido duplicando cada periodo presidensial (4 años) aun cuando las inversiones y costos siguen siendo las mismas.


text: Puede encontrar los datos oficiales en https://www.tsc.gob.hn/biblioteca/index.php/leyes/645-presupuesto-general-de-ingresos-y-egresos-de-la-republica-para-el-ejercicio-fiscal-2016


title: Chromodoris lochi

text: Chromodoris lochi, es una especie de babosa de mar colorida, un nudibranquio, un molusco gasterópodo marino de la familia Chromodorididae.


title: Chromodoris lochi

text: El manto dorsal, de forma más o menos ovalada, es de color azul pálido, o, en ocasiones, casi blanco. Tiene una línea negra ovalada submarginal, que recorre el manto por fuera de los rinoforos y las branquias, contrastando con el tono claro del manto. Otra línea negra, a veces interrumpida, discurre por el centro del manto, entre los rinoforos y hasta las branquias. El manto está bordeado por una línea blanca en el margen, que recorre su perímetro. El pie es del mismo color que el cuerpo y se extiende posteriormente más allá del manto.


title: Chromodoris lochi

text: Para investigar el medio utilizan dos tentáculos situados en la cabeza, llamados rinoforos, y otros dos tentáculos, situados cerca de la boca, que les sirven para oler, detectar estímulos químicos y tocar. Carecen de órgano de la vista propiamente dicho, en su lugar tienen una pequeña esfera dentro del cuerpo situada detrás y en el centro de los rinoforos, que le sirve para detectar luz o sombras. En la parte posterior del dorso, tiene unos apéndices de apariencia plumosa que son las branquias que utiliza para respirar. En el centro de las branquias se sitúa la papilla anal. Todos estos apéndices, salvo los bucales, son de color rosa, o naranja mate.


title: Chromodoris lochi

text: El conducto genital y la prominente abertura genital están situados cerca de la cabeza, en el lado derecho del cuerpo.


title: Chromodoris lochi

text: Su contrastada combinación de colores, como en otras especies animales, es un aviso al resto de habitantes del arrecife sobre la toxicidad y/o desagradable sabor de su dermis, convirtiéndose en una estrategia de defensa, o aposematismo. Las sustancias causantes de esos efectos son secretadas por unas glándulas situadas en el margen del manto, y son obtenidas por el animal de las esponjas de las que se alimenta.


title: Chromodoris lochi

text: Similar en apariencia a "C. willani", "C. dianae" y "C. boucheti". El rasgo morfológico más distintivo de la especie es el color rosa de rinoforos y branquias.


title: Chromodoris lochi

text: Es carnívoro y come principalmente esponjas, frecuentemente de los géneros "Semitaspongia" o "Petrosaspongia".


title: Chromodoris lochi

text: Como todos los opistobránquios, son hermafroditas y producen tanto huevos como esperma. Las masas de huevos las depositan en espirales aplanadas.


title: Chromodoris lochi

text: Tras la fertilización producen larvas planctónicas, que cuentan con una concha para protegerse durante la fase larval, y que, al evolucionar a su forma definitiva, la pierden. La larva deambula por la columna de agua hasta que encuentra una fuente de comida, normalmente esponjas, entonces se adhiere y evoluciona al animal adulto.


title: Chromodoris lochi

text: Se distribuye en el Pacífico tropical, en Filipinas, Indonesia, Borneo, Australia, Papúa Nueva Guinea y las islas del Pacífico central, hasta la Polinesia.


title: Chromodoris lochi

text: Asociados a arrecifes, son bénticos y diurnos. Se localizan en los extremos de los muros y en los frentes de arrecifes soleados, desde los 5 hasta los 30 m de profundidad.


title: José Silvestre Aramberri

text: José Silvestre Aramberri Lavín (Valle de Río Blanco, Nuevo León, 1816 o 1823 - Doctor Arroyo, Nuevo León, 27 de enero de 1864) fue un militar e ingeniero mexicano que peleó en la Revolución de Ayutla, la Guerra de Reforma, al lado de los liberales, y en los primeros años de la Segunda Intervención Francesa en México, al lado de los republicanos. Fue Gobernador de los estados de Nuevo León y Coahuila sustituyendo al general Santiago Vidaurri, permaneciendo 2 meses en el cargo, lapso en el cual se fundó el Colegio Civil, cuna de la actual Universidad Autónoma de Nuevo León; posteriormente fue gobernador del Distrito Federal. Falleció mientras escoltaba al presidente Benito Juárez hacia el norte del país.


title: José Silvestre Aramberri

text: No se tiene certeza de su fecha de nacimiento; algunas fuentes citan que fue en 1816, aunque también pudo haber sido en 1825.Lo que sí es seguro es que nació en la Hacienda de La Soledad, Valle de Río Blanco, Nuevo León, siendo hijo de Cosme Aramberri, fundador de la villa de Doctor Arroyo, y de Dolores Lavín y Arenas. Fue alumno del Seminario de Monterrey y concluyó sus estudios en la Ciudad de México, donde se tituló de ingeniero en 1851. El 29 de septiembre del mismo año, contrajo matrimonio con Rosario Lozano, viuda de Juan ignacio Prado, en la Catedral de Monterrey. En 1852 era comandante del cantón de Galeana.


title: José Silvestre Aramberri

text: Tres años más tarde se incorporó a las fuerzas comandadas por Santiago Vidaurri para secundar la Revolución de Ayutla en su entidad, siéndole encomendada la organización de fuerzas en los pueblos del sur del estado. Asistió a la toma de Saltillo el 23 de julio, donde fue derrotado el jefe santannista Francisco Güitián.


title: José Silvestre Aramberri

text: A las órdenes de Juan Zuazua, Aramberri participó en el movimiento estratégico del 13 de septiembre de 1855, sitiando a Anastasio Parrodi en San Luis Potosí. Acompañó al gobernador potosino a las conferencias de Lagos, donde fue reconocido el triunfo de Ayutla y fue propuesta la reunión del Congreso Constituyente. Vuelto a Monterrey con el grado de coronel, fue nombrado comandante del 6o. cantón, en el sur del estado.


title: José Silvestre Aramberri

text: Al ser instalado el Congreso de 1856, Aramberri fue elegido suplente del doctor José Sotero Noriega, diputado por el tercer distrito. Al ser atacado Vidaurri con motivo de la anexión de Coahuila a Nuevo León, Aramberri acudió a Monterrey para combatir a Juan José de la Garza en la Ciudadela, al lado de Ignacio Zaragoza. En 1856, cuando el estado resistió el estatuto de Comonfort, Aramberri, con las fuerzas del cantón de Galeana, observó los movimientos de Vicente Rosas Landa, con quien conferenció en Matehuala, lo que propició el tratado de la Cuesta de los Muertos.


title: José Silvestre Aramberri

text: Posteriormente, cuando en 1857 Vidaurri fue a combatir a Alfaro y Othón en San Luis Potosí, pronunciados, Aramberri concurrió con un regimiento de rifleros, defendiendo la salida de Querétaro. Durante la Guerra de Reforma salió al interior del país con Mariano Escobedo al frente del Segundo Regimiento de Nuevo León. Combatió en el Puerto de Carretas, mereciendo ser mencionado en el parte rendido por Zuazua. Después de esta acción, con 500 rifleros participó en el asalto a la Bufa y en la toma de Zacatecas por Julián Quiroga. Le fue encomendado atacar a Chacón, quien había derrotado en Charcas a Anacleto de la Rosa. Después de ocupada San Luis Potosí, marchó a recuperar Guanajuato. Depuso al gobernador e impuso a Verduzco. Ocupó también Silao y León y se situó en Lagos a interceptar al paso de Miguel Miramón.


title: José Silvestre Aramberri

text: En la Batalla de Ahualulco, el 29 de septiembre de 1858, Aramberri mandaba mil 200 hombres, auxiliado por Jesús Fernández García y Máximo Campos. Derrotadas las fuerzas de Vidaurri, continuó al lado de Zuazua en la campaña, para volver a Monterrey, llamado por Vidaurri.


title: José Silvestre Aramberri

text: A raíz de las pugnas de Santos Degollado e Ignacio Zaragoza con Vidaurri, éste fue depuesto de la gubernatura y Aramberri asumió el mando de la entidad. Durante los escasos dos meses que duró como gobernador de Nuevo León y Coahuila (de septiembre a diciembre), Aramberri logró reorganizar el ejército y utilizó la facultad que originalmente se le concedió en 1857 al entonces gobernador Vidaurri para fundar el Colegio Civil, cuyas cátedras fueron iniciadas el 5 de diciembre de ese mismo 1859. Ésta comprendía la instrucción secundaria o preparatoria y las carreras anexas de Jurisprudencia y Medicina, esta última con seis años de duración, la cual se fundó el 30 de octubre de 1859, cuya dirección estuvo a cargo del doctor José Eleuterio González. También se implantó la de Farmacia.


title: José Silvestre Aramberri

text: Tras celebrarse una votación pública para decidir si el gobernador había de ser el propio Aramberri o el presidente del Tribunal Superior de Justicia, fue sustituido en el cargo por Domingo Martínez.


title: José Silvestre Aramberri

text: Vidaurri volvió al poder y Aramberri fue confinado en el Canelo el 16 de enero de 1860. En Galeana auspició, con Escobedo, Lázaro Garza Ayala, Jerónimo Treviño y otros, el movimiento de los "congresistas", pero fueron batidos en Santa Rosa y Saltillo y obligados a salir del estado.


title: José Silvestre Aramberri

text: El coronel Antonio Pérez y Villarreal, uno de sus enemigos políticos, publicó en Bustamante el 23 de febrero la "Oja (sic) de Servicios..." de Aramberri, exponiendo los aspectos negativos por sus aspiraciones a retener el gobierno. Aramberri viajó luego a Matamoros, para persuadir a Carvajal de que entregara armamento contratado en Estados Unidos.


title: José Silvestre Aramberri

text: El 30 de julio de 1860, una columna de sus tropas, encabezada por Eugenio García, atacó a las fuerzas del general Juan Zuazua en la hacienda de San Gregorio, en Ramos Arizpe, Coahuila; en el enfrentamiento Zuazua murió a consecuencia de un disparo en la cabeza que le provocó la muerte instantánea, sin tener el tiempo suficiente de poder hacer uso de sus armas.


title: José Silvestre Aramberri

text: Incorporados en San Luis Potosí al Ejército del Norte, fue designado segundo en jefe. Estuvo en el sitio de Guadalajara, del 6 al 30 de octubre de 1860, apoderándose de las posesiones de Santo Domingo. Combatió a Leonardo Márquez en Zapotlanejo el 1 de noviembre y el 22 de diciembre participó en la victoria de Calpulalpan.


title: José Silvestre Aramberri

text: En enero de 1861 entró con las fuerzas triunfantes a México, conluyendo la Guerra de Tres Años. Por sus méritos en campaña, Aramberri fue ascendido a general de brigada. Acompañó a Juárez en su peregrinaje al norte, durante la intervención francesa, llegando hasta Matehuala. Gravemente enfermo siguió hasta la hacienda del Canelo, en el municipio de Doctor Arroyo, donde murió de "envenenamiento", el 27 de enero de 1864.


title: José Silvestre Aramberri

text: El Congreso del Estado tituló Aramberri al antiguo Valle de Río Blanco, por decreto del 26 de octubre de 1877. Sepultado en Matehuala, en 1926 sus restos fueron trasladados a Aramberri, a iniciativa de la Unión de Periodistas de Matehuala, con motivo del tercer centenario de la fundación de la misión de Santa María de los Ángeles de Río Blanco. Sus restos están sepultados en la Explanada de los Héroes, en la Macroplaza de Monterrey.


title: Saki (manga)

text: Un manga spin-off, ilustrado por Aguri Igarashi, llamado "Saki Achiga-hen episode of Side-A" (咲 Saki 阿知賀編 episode of Side-A), fue serializado entre septiembre de 2011 y abril de 2013 por Monthly Shōnen Gangan, con una adaptación al anime por Studio Gokumi transmitido entre abril y julio de 2012, con cuatro episodios adicionales transmitidos entre diciembre de 2012 y mayo de 2013. Una tercera serie de anime, Saki: The Nationals (咲-Saki-全国編 "Saki: Zenkoku-hen"), también de Studio Gokumi, se emitió entre enero y abril de 2014. Una serie derivada de Saki, Side story of -Saki-: Shinohayu the Dawn of Age, fue seriaizada en Big Gangan a partir de septiembre de 2013. En junio de 2011, un spin-off escrito por Saya Kiyoshi llamado Saki Biyori, fue publicado en Young Gangan hasta marzo de 2018, con un total de 7 volúmenes; teniendo una adaptación al OVA el 25 de julio de 2015. Otro manga spin-off ilustrado por Meki Meki, Toki, comenzó la serialización en Big Gangan desde junio de 2016. Una serie de televisión de Live-Action fue transmitida entre diciembre de 2016 y enero de 2017, y una película fue lanzada en Japón en febrero de 2017.


title: Saki (manga)

text: Saki Miyanaga, una estudiante de primer año de preparatoria, no le gusta el mahjong porque su familia siempre la forzaban a jugar y castigarla independientemente del resultado del juego. Debido a esto, ella aprendió a mantener su puntaje en cero, sin ganar ni perder, una habilidad que se dice que es más difícil que ganar de manera consistente. Sin embargo, su amigo, completamente ajeno a tales circunstancias, la convence de visitar el pequeño club de mahjong de la escuela al ingresar al Instituto Kiyosumi. Después de que el club descubre su habilidad, la reclutan permanentemente y la convencen de que gane en lugar de siempre sacar cero puntos. Ella lo hace fácilmente con su habilidad y descubre un nuevo amor por el mahjong, junto con una amistad con su compañera del club, Nodoka Haramura. Esto lleva al equipo a ingresar en el torneo de mahjong de la prefectura con el objetivo de llegar a la competencia nacional.


title: Saki (manga)

text: El manga Spin-Off, Saki: Achiga-hen episode of Side-A se basa en el área alrededor de Yoshino, Nara, y sigue a una chica llamada Shizuno Takakamo, una vieja amiga de Nodoka, que solía estar en el club mahjong de la Academia Femenina Achiga. Unos años después de que el club se disolvió y las dos se separaron, Shizuno ve a Nodoka en televisión mientras hace su paso adelante en el mahjong. Queriendo ver a su vieja amiga de nuevo, Shizuno decide revivir el Club de Mahjong de Achiga para que pueda enfrentar a Nodoka en los campeonatos nacionales inter-escolares. El spin-off, Shinohayu the Dawn of Age, muestra la infancia de varios jugadores profesionales de mahjong de la serie, centrándose en una niña llamada Shino Shiratsuki que ingresa al competitivo mundo del mahjong para buscar a su madre que desapareció un día.


title: Saki (manga)

text: Escrito e ilustrado por Ritz Kobayashi, Saki se serializa en la revista bisemanal de manga seinen de Square Enix, Young Gangan. La serialización comenzó el 3 de febrero de 2006 y todavía está en curso. Square Enix también está recopilando los capítulos en volúmenes tankōbon. El primer volumen fue lanzado el 25 de diciembre de 2006 y, desde el 24 de diciembre de 2016, se han lanzado 20 volúmenes. Yen Press ha otorgado la licencia de la serie en inglés para su lanzamiento digital. A partir del 29 de agosto de 2017, se han publicado 17 volúmenes.


title: Saki (manga)

text: Un Spin-off escrito por Saya Kiyoshi, Saki Biyori (咲 日), fue serializado en Young Gangan entre el 17 de junio de 2011 y el 17 de agosto de 2012. También fue serializado en Big Gangan entre el 25 de octubre de 2011 y el 24 de marzo de 2018. El primer volumen fue lanzado el 24 de marzo de 2012; siete volúmenes se han lanzado el 24 de marzo de 2018. Una serie de manga spin-off escrito por Kobayashi e ilustrado por Aguri Igarashi, Saki Achiga-hen episode of Side-A (咲 Saki 阿知賀編 episode of Side-A) fue serializado en la revista Big Gangan de Square Enix entre septiembre de 2011 y abril de 2013, regresando posteriormente a su publicación el 25 de marso de 2020. La serie está compilada en seis volúmenes lanzados entre el 24 de marzo de 2012 y el 24 de agosto de 2013. Otro manga spin-off titulado Side Story of Saki: Shinohayu the Dawn of Age comenzó la serialización en Big Gangan desde el 25 de septiembre de 2013. Un spin-off de Achiga-hen ilustrado por Meki Meki, Toki (怜-Toki), comenzó la serialización en Big Gangan desde el 25 de junio de 2016. Una serie parodia titulada Ritz (立 Ritsu), que detallan la historia de ficción detrás de la serialización de Saki ha sido escrito e ilustrado por Hideki Owada y publicado en Young Gangan llegando a publicarse 1 volumen compilatorio. Otro spin-off titulado Saki-re: King's Tile Draw ilustrado por Sakurako Gokurakuin comenzó su serialización el 25 de marzo de 2020 cuya historia vuelve a contar la del manga principal pero esta vez con las protagonistas como hombres.


title: Saki (manga)

text: Una adaptación de anime de Saki fue anunciada en el número 24 de Young Gangan. La serie fue adaptada por Gonzo, dirigida por Manabu Ono, y escrita por Tatsuhiko Urahata. Desde el episodio quince en adelante, la producción de animación fue realizada por Picture Magic. El 31 de enero de 2009, un video promocional de 105 segundos comenzó a transmitirse en el sitio web oficial del anime. La serie se transmitió en TV Tokyo y sus estaciones afiliadas entre el 6 de abril y el 28 de septiembre de 2009.


title: Saki (manga)

text: Una adaptación al anime de 12 episodios de Saki: Achiga-hen se emitió en Japón entre el 9 de abril y el 2 de julio de 2012. Ono y Urahata regresan como director y la producción de guion y animación es realizada por Studio Gokumi. Cuatro episodios adicionales se transmitieron en AT-X entre el 24 de diciembre de 2012 y el 25 de mayo de 2013. Se incluyó un anime corto con una caja de Blu-ray lanzada el 18 de marzo de 2015. Una tercera serie de anime de Saki, titulada Saki: The Nationals (咲-Saki-全国編 Saki: Zenkoku-hen), se emitió 13 episodios entre el 5 de enero y el 6 de abril de 2014. Ono y Urahata vuelven nuevamente como director y escritor bajo Studio Gokumi. Cada una de las series es simulada por Crunchyroll. Una animación de video original de Saki Biyori, también animada por Studio Gokumi, se incluyó en el 14 ° volumen de manga de Saki el 25 de julio de 2015.


title: Saki (manga)

text: Saki usa cinco piezas de música temática, dos temas de apertura y tres temas finales. Saki: Achiga-hen episodio de side-A usa cuatro piezas de música temática, dos temas de apertura y dos temas finales. Saki: The Nationals actualmente usa un tema de apertura y dos temas de finalización, uno de los cuales tiene variaciones con diferentes artistas.


title: Saki (manga)

text: Para el juego PSP, los respectivos temas de apertura y final son "Kimi ga Waratte Kureta kara, Kyō mo Yume no Tane o Makō (Kimi Tane)" (君が笑ってくれたから、今日も夢の種を蒔こう。-キミたね-, lit. "Porque me haces reír, las semillas de los sueños también florecerán hoy") y "Bakuhatsu Shido Revolución" (Bakuhatsu Shidō Reboryūshon, lit. "Explotación de la revolución emergente"), ambas realizadas por Little Non. Para el juego PSP de Achiga-hen, el tema de apertura es "Moment of Glory" de Miyuki Hashimoto.


title: Saki (manga)

text: Una serie de cuatro episodios de televisión comenzó a transmitirse en Japón el 4 de diciembre de 2016, y una película se estrenó en Japón el 3 de febrero de 2017.


title: Saki (manga)

text: Un videojuego mahjong fue presentado en la Tokyo International Anime Fair 2009, y luego lanzado el 22 de abril de 2009. Gonzo colaboró con Sega en el desarrollo del videojuego arcade mahjong basado en la serie, y está basado en la red MJ4 Ver.C. mahjong game. El juego incluye Saki Single Mode, donde el jugador puede jugar con personajes Saki en lugar de coincidir con oponentes en línea. Otro videojuego de mahjong fue desarrollado por Alchemist para PlayStation Portable, y fue lanzado en marzo de 2010 en Japón bajo el nombre de Saki Portable. Una secuela, Saki Achiga-hen episode of Side-A Portable, se lanzó el 29 de agosto de 2013. Otra secuela, Saki Zenkoku-hen, fue lanzada por Kaga Create el 17 de septiembre de 2015 para PlayStation Vita. El 22 de diciembre de 2016, Entergram volvió a lanzar el juego como Saki Zenkoku-hen Plus, con la última actualización incorporada.


title: Casa del Pueblo (Lima)

text: La Casa del Pueblo es la sede central del Partido Aprista Peruano, así como un local destinado a brindar servicio social. Las actividades son de estudio, recreación, atención a la salud y comedor popular.


title: Casa del Pueblo (Lima)

text: Antiguamente la Casa del Pueblo se encontraba en la calle Belén 1065, cerca la Plaza San Martín. Desde 1948 el Comando Central del Partido Aprista Peruano en la ciudad de Lima y está ubicada en una antigua casona en la Av. Alfonso Ugarte. Se adquirió tras una intensa colecta partidaria bajo la influencia del propio Víctor Raúl Haya de la Torre. Este predio es un símbolo histórico del Partido Aprista y además sus instalaciones son parte de los lugares usados por los sindicalistas para dar cuenta de su labor.


title: Casa del Pueblo (Lima)

text: Durante las dictaduras peruanas, la Casa del Pueblo fue atacada y tomada; como por ejemplo en 1992 por durante el gobierno de Alberto Fujimori, quien ordenó intervenirla militarmente.


title: Casa del Pueblo (Lima)

text: El local central se ubica en Lima, en una avenida conocida como la Avenida de los Pañuelos Blancos, como reconocimiento popular a la presencia del aprismo en la capital peruana, en alusión al ritual aprista de saludar a sus líderes con pañuelos blancos, símbolo de la lealtad y fraternidad.


title: Casa del Pueblo (Lima)

text: La Casa del Pueblo tiene varias salas y un gran "Aula Magna", donde reza: "Sólo Dios salvará mi alma y sólo el aprismo salvará al Perú". En el edificio principal, en el primer piso esta la Jefatura, donde Víctor Raúl Haya de la Torre escuchaba al pueblo, y la Dirección Nacional de Política. En el segundo piso se encuentra las oficinas del Presidencia del Partido, la Secretaría Generales, la Gerencia General y el Tribunal de Ética Moral.


title: Casa del Pueblo (Lima)

text: Cerca al patio se encuentra las aulas de La Escuela Nacional de Oratoria y también la Academia Preuniversitaria Antenor Orrego, nombrado en homenaje al filósofo aprista.


title: VidCon

text: Desde 2017 se celebran paralelamente cada año otras dos ediciones de esta convención en Europa y Australia.


title: VidCon

text: Los hermanos Hank y John Green comenzaron su canal "Vlogbrothers" en 2007. Desde esta plataforma llevan a cabo diversas iniciativas, como la ONG Project for Awesome y la discográfica y tienda de merchandising DFTBA (que significa "Don't Forget To Be Awesome", lema de los "nerdfighters").


title: VidCon

text: En 2010 lanzaron esta convención, que se celebró por primera vez el 10 y 11 de julio. En esta época los "Vlogbrothers" ya contaban con una base de seguidores muy amplia, y la iniciativa se difundió especialmente a través de la comunidad "Nerdfighteria," una subcultura de Youtube creada alrededor de este canal. Acudieron alrededor de 1400 personas, que en general y hasta el día de hoy se mueven en edades bastante tempranas.


title: VidCon

text: En los años sucesivos, paralelamente al crecimiento de Youtube como medio, la convención fue creciendo en tamaño, así como en variedad de actividades que ofrecía y tipos de público que acudía a ella. Poco a poco se ha convertido no solo en un lugar de reunión de fanes sino también en un punto de encuentro para creativos y empresas de la industria del entretenimiento, e incluso empresarios que buscan sacar partido comercial a este tipo de contenidos.


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text: Cada año aumenta la afluencia de gente. En 2016, como novedad, se ha incluido una parte de la programación específicamente dedicada al contenido sobre videojuegos (un movimiento muy acertado dado que actualmente las estadísticas demuestran que tanto a nivel internacional como nacional en España los canales de "gaming" son los más exitosos), que se alojará en el Hotel Marriott de Anaheim ya que el centro de convenciones no da abasto para tantos participantes.


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text: En 2017, ante el gran crecimiento de público aficionado a Youtube en diferentes lugares del mundo, la convención se extendió a otros continentes. A partir de esta edición (la octava de la versión estadounidense) se añaden Vidcon Europe y Vidcon Australia.


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text: Para 2020 México recibe por primera vez este gran evento que será realizado desde el 30 de abril hasta el 3 de mayo de ese año. Allí se espera que todas las comunidades digitales puedan conocer tanto al reconocido como al talento en potencia que inspira a los mejores creadores de contenido de esa región mexicana escogida entre muchas por su poder de exportación en cuanto a contenidos originales, marcas y plataformas.


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text: La convención cuenta con un programa muy estructurado, y diferentes espacios donde se llevan a cabo actividades diversas. Cuenta también con un espacio más amplio donde está el escenario principal en el que se llevan a cabo los eventos más masivos. El tipo de contenido en línea en torno al cual se centra la convención también se ha visto ampliado a medida que esta industria se ha ido desarrollando. Ahora, además de Youtube, encontramos personalidades salidas de Vine o Instagram, por ejemplo. También medios tradicionales como Nickelodeon o ABC se han sumado al evento y tienen cabinas y actividades para promocionar sus contenidos.


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text: Entre la variedad de actividades que podemos encontrar están: charlas, conciertos, magia, talleres, shows de entretenimiento, proyecciones, sesiones de preguntas, debates que tratan diferentes temáticas de interés (tanto sobre diferentes contenidos, la comunidad, los aspectos sociales o demográficos, industria...), exposiciones sobre avances digitales, espacios donde los asistentes pueden mostrar sus talentos...


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text: También hay múltiples cabinas dedicadas a la venta de merchandising, a la usanza de una convención tradicional. Además, y cada vez con más frecuencia, diferentes empresas instalan espacios patrocinados con diferentes actividades de entretenimiento, por ejemplo un tablón donde escribir mensajes, una piscina de bolas, "photocalls" con diferentes accesorios...


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text: Dada la gran afluencia de fanes que buscaban conocer a sus ídolos, en 2015 se implantó un sistema de loterías para las firmas de autógrafos y fotografías de forma que tuvieran un aforo limitado, dado que de otro modo se forman colas interminables y es muy cansado tanto para los fanes como para los creadores. Se trata de un sistema en el cual cada asistente debe seleccionar a qué personas/grupos de personas quiere ver por orden de prioridad, y se realiza un sorteo para llenar las plazas.