title: Alain Tanner

text: En los setenta fue conocido internacionalmente: "Carlos, vivo o muerto"(1969), "La salamandra" (1971, con Bulle Ogier), "Vuelta de África" (1972), "El medio del mundo" (1974) y "Jonas qui aura 25 ans en l'an 2000". Es un cine a contracorriente, crítico con la sociedad suiza, y a veces desesperado ante la inmovilidad que percibe a su alrededor. Ciertos postulados suyos se consideran próximos a los de la Nouvelle vague francesa, pero asimismo al cine joven británico. Myriam Mézières ha sido su actriz favorita y ha trabajado, entre otros, con Francisco Rabal y Ángela Molina.


title: Vuelo 351 de Japan Airlines

text: El vuelo 351 de Japan Airlines fue un avión Boeing 727 con registro JA8315 "YODOGO" secuestrado por nueve miembros de la facción Liga-Roja comunista japonesa (precursor del Ejército Rojo Japonés) el 31 de marzo de 1970 mientras volaba de Tokio a Fukuoka. Es un incidente designado generalmente en japonés como el .


title: Andvarinaut

text: En la mitología nórdica, Andvarinaut (en español: "Obsequio de Andvari") es un anillo mágico capaz de producir oro, inicialmente poseído por Andvari.


title: Vuelo 351 de Japan Airlines

text: Los secuestradores tomaron 129 rehenes (122 pasajeros y 7 tripulantes) al grito de «"¡Somos Ashita no Joe!"» y los llevó al Aeropuerto de Fukuoka aunque entre sus demandas estaba viajar a Cuba. Tras tres días de negociaciones y la liberación de parte de los rehenes, finalmente volaron al Aeropuerto Internacional de Gimpo, de Seúl donde liberaron al resto de los rehenes. Entonces procedieron al Aeropuerto de Mirim, de Pyongyang, donde fueron recibidos como héroes por las autoridades norcoreanas, que los condecoraron y les dio asilo político.


title: Andvarinaut

text: En la leyenda, se indica que el anillo fue primero posesión de Andvari. Posteriormente, el anillo fue adquirido mediante engaños de Loki y, en venganza, Andvari maldijo el anillo de manera que trajera desgracias a sus dueños.


title: Vuelo 351 de Japan Airlines

text: Yoshimi Tanaka fue arrestado en Tailandia y repatriado a Japón en marzo del 2000. Sin embargo, los otros secuestradores permanecen en Corea del Norte, según la policía de Japón.


title: Andvarinaut

text: Loki se deshizo inmediatamente de él dándoselo al rey Hreidmar de los enanos (como "indemnización", ya que Loki había asesinado por accidente a su hijo Ódder). Los hijos restantes de Hreidmar, Fafner y Regin, los mataron y tomaron el anillo. Sigurd mató después a Fafner y a Regin y se lo dio a Brunilde, quien se suicidó cuando él la dejó.


title: Vuelo 351 de Japan Airlines

text: El líder del grupo, Takamaro Tamiya, murió en 1995 y Yoshida Kintaro, antes de 1985. Takeshi Okamoto y su esposa, Fukudome Kimiko, es probable que fueran asesinados al intentar huir de Corea del Norte. Takahiro Konishi, Shiro Akagi, Kimihuro Uomoto y Moriaki Wakabayashi todavía residen en Corea del Norte. Todos salvo Takeshi Okamoto fueron confirmados vivos en el 2004, cuando fueron entrevistados por Kyodo News. En junio del 2004, los secuestradores restantes hicieron una petición a las autoridades norcoreanas para que les permitieran volver a Japón.


title: Andvarinaut

text: Algunos eruditos han hecho afirmaciones especulativas sobre si Andvarinaut es el origen de la maldición del diamante Hope.


title: Vuelo 351 de Japan Airlines

text: Entre los pasajeros del vuelo se encontraban Moriaki Wakabayashi, miembro (bajista) en la banda de rock vanguardista Les Rallizes Dénudés y secuestrador; el arzobispo católico y futuro cardenal Stephen Fumio Hamao; el cantante de pop japonés Mita Akira y también el doctor Shigeaki Hinohara, nacido en 1911.


title: Andvarinaut

text: El anillo es uno de los temas centrales en la ópera de Richard Wagner "Der Ring des Nibelungen" (en español, "El anillo del nibelungo"). En este caso, Andvari es el enano "Alberich".


title: Andvarinaut

text: Algunos igualmente consideran que haya inspirado a J. R. R. Tolkien en su obra "El Señor de los Anillos", aunque este lo desmintió fuertemente en su correspondencia. Se ha dicho en numerosas ocasiones que Tolkien también tomó prestados elementos de la "saga völsunga", base de la serie de óperas de Richard Wagner titulada "El anillo del nibelungo"; especialmente, se ha dicho que el Anillo Único está influido por un mágico anillo de oro, el Andvarinaut. Sin embargo, en una carta que Tolkien escribió a la editorial George Allen & Unwin en la que criticaba el comentario que se había introducido para la traducción al sueco de la novela y en la que se hacía referencia a estas influencias, les decía que la única semejanza entre su anillo y el Andvarinaut era que ambos «eran redondos» y concluía con que la saga escandinava «no tiene absolutamente nada que ver con "El Señor de los Anillos"».


title: Thiruvananthapuram

text: Thiruvananthapuram ( en malayalam: തിരുവനന്തപുരം Tiruvanantapuraṁ, también conocido como Trivandrum) es la capital del estado indio de Kerala. Está situada en la costa oeste de India, cerca del extremo sur del continente. Es la más grande y poblada ciudad de Kerala.


title: Thiruvananthapuram

text: Thiruvananthapuram está construida sobre colinas en la orilla del mar Arábigo en la costa oeste, cerca de la punta sur de India. La ciudad y los suburbios cubren un área de unos 250 km², insertada entre los Ghats occidentales. A una altitud media de 5 msnm.


title: Thiruvananthapuram

text: La zona puede dividirse geográficamente en dos regiones, el centro y las tierras bajas. La región comprende Midland, de colinas bajas, y los valles adyacentes a los Ghats. Las tierras bajas son un estrecho tramo que comprende las costas, ríos y deltas, salpicados de palmeras de coco. Existen lagos de agua dulce, playas y estaciones en la colina.


title: Thiruvananthapuram

text: La ciudad tiene un clima tropical y, por tanto, no persisten estaciones. La temperatura media máxima es de 34 °C y la mínima media de 21 °C. La humedad es alta y se eleva a cerca del 90 % durante la temporada de monzónes. Thiruvananthapuram es la mayor ciudad a lo largo de la ruta del suroeste de monzones y obtiene su primeras lluvias a principios de junio. La ciudad recibe fuertes precipitaciones, con alrededor de 1700 mm por año. La ciudad también recibe la lluvia de retorno noreste de los monzónes que azotan la ciudad durante el mes de octubre. La estación seca en conjuntos de diciembre. Diciembre, enero y febrero son los meses más fríos, mientras que marzo, abril y mayo son los más calientes. En el invierno la temperatura desciende a unos 18 °C y en verano las temperaturas pueden ir a veces tan alto como 35 °C.


title: Thiruvananthapuram

text: Es la capital del distrito homónimo y, dentro del mismo, es sede de un "taluk". La ciudad en sí posee el estatus de corporación municipal desde 1940, mientras que pertenecen al "taluk" los siguientes "gram panchayat": Andoorkonam, Attipra, Cheruvakkal, Iroopara, Kadakampally, Kadinamkulam, Kalliyoor, Kazhakoottam, Keezhthonnakkal, Kowdiar, Kudappanakunnu, Manacaud, Melthonnkkal, Kazhakkoottam-Menamkulam, Muttathara, Nemom, Pallippuram, Pangappara, Pattom, Peroorkada, Pettah, Sasthamangalam, Thirumala, Thiruvallam, Thycaud, Uliyazhthura, Ulloor, Vanchiyoor, Vattiyoorkavu, Veiloor y Venganoor.


title: Thiruvananthapuram

text: Thiruvananthapuram es un importante centro académico. La Universidad de Kerala se encuentra aquí. La ciudad también cuenta con varios colegios profesionales como los de ingeniería con quince colegios, tres escuelas de medicina, tres de Ayurveda, dos de homeopatía, otros seis doctorados y algunas de derecho.


title: Thiruvananthapuram

text: Thiruvananthapuram tiene un aeropuerto internacional. Hay vuelos directos con Oriente Medio, Sri Lanka, Las Maldivas y Singapur.


title: Thiruvananthapuram

text: La economía de la ciudad de Thiruvananthapuram estuvo basada en el sector terciario, con casi un 60 % de empleos en el sector público. En la actualidad la economía está creciendo gracias a las aportaciones de profesionales a los campos de la TI, medicina y biotecnología. La ciudad aporta el 80 % de las exportaciones de software del estado. La apertura de muchos canales privados de televisión en el estado, hizo de Thiruvananthapuram la sede de varios estudios y otras industrias anexas. El primer estudio de animación de la India está aquí localizado.


title: Thiruvananthapuram

text: También ha contribuido este sector en gran medida a la economía de Thiruvananthapuram. Los turistas extranjeros suelen utilizar Thiruvananthapuram como lugar desde el que desplazarse para sus excursiones y visitas, situación auspiciada por el estado de Kerala. También es un importante destino de los vuelos fletados para turismo médico, ya que hay más de cincuenta reconocidos Ayurvedas en los centros de la ciudad y sus alrededores, debido principalmente a la gran popularidad Ayurveda en Occidente. El turismo médico está consiguiendo la recuperación de las instalaciones de balnearios y estaciones de montaña próximas.


title: Robin Hood (serie de televisión)

text: Robin Hood es una serie de la televisión británica, producida por la compañía independiente de producción de Tiger Aspect Productions para BBC One, con co-financiación de la BBC América del canal de televisión por cable en los Estados Unidos. Basándose en torno a las historias del legendario héroe inglés Robin Hood.


title: Alejandro José Colonna-Walewski

text: Alejandro, Conde Colonna-Walewski (4 de mayo de 1810 - 27 de octubre de 1868) fue un político y diplomático franco-polaco. Hijo ilegítimo de Napoleón I y su amante, la condesa Maria Walewska.


title: Robin Hood (serie de televisión)

text: Robin de Locksley regresa de Tierra Santa y se encuentra con que Inglaterra está siendo gobernada por tiranos. El alguacil de Nottingham, Edward ha sido reemplazado por Vaisey. Dos amigos suyos, los hermanos Scarlet, van a ser ahorcados por robar harina, pero Robin los libera y comienza a pelear contra el alguacil como un forajido, mientras intenta ayudar a los pobres, mientras que intenta re-conquistar a Marian y detener al corrupto sheriff.


title: Alejandro José Colonna-Walewski

text: Nació cerca de Varsovia, en Polonia. En 1814, acompañó a su madre la isla de Elba a visitar a su padre biológico, quien en 1812 lo había nombrado "conde Waleswski" en la nobleza imperial. Cuando contaba con catorce años se negó a entrar al ejército ruso, escapando a Londres y luego a París, donde el gobierno se negó a extraditarlo ante las autoridades rusas. En 1830, el rey Luis Felipe I lo envió a Polonia, donde luchó por la independencia polaca durante el Levantamiento de Noviembre, siendo delegado del gobierno revolucionario en Londres en busca de apoyo británico. Sin embargo, después de la toma de Varsovia, se naturalizó francés y fue nombrado ayudante del mariscal Étienne Maurice Gérard.


title: Robin Hood (serie de televisión)

text: Robin, en el bosque forma una pandilla integrada por él, Marian y Alan-A-Dale, Much (su ex siervo), Juan (un ex bandolero), Royston White, Will Scarlet y Djaq (una sarracena). Más tarde Will y Djaq deciden quedarse en la Tierra Santa y al grupo se les Guy de Gisborne, quien cambia de bandos así como el Fraile Tuck, Archer (el mio hermano de Robin y Guy), Kate (en la Tercera Temporada) y los aldeanos de la villa.


title: Alejandro José Colonna-Walewski

text: Al año siguiente, en 1831, se casó con lady Catherine Caroline Montagu, hija de George Montagu, 6.º conde de Sandwich, con quien tuvo dos hijos. Sin embargo, lady Caroline falleció en París dos años después y él pidió ser enviado a África, donde fue nombrado capitán de la Legión Extranjera francesa, después cazador en los "Chasseurs d'Afrique" (Cazadores de África) y, finalmente, director de Asuntos Árabes en Orán, Argelia. Sus dos hijos fallecieron en 1833 y 1835.


title: Alejandro José Colonna-Walewski

text: En 1846, se casó en segundas nupcias con Maria Anna Catherine Clarissa Cassandra di Ricci, hija de Zenobio, conde de Ricci, y de la princesa Isabella Poniatowska. La pareja tuvo cuatro hijos, aunque, ya antes, en 1844, el conde Walewski había tenido un hijo ilegítima con Rachel Félix, amante de Víctor Hugo.


title: Alejandro José Colonna-Walewski

text: A su regreso a Francia, pasó como capitán de húsares, pero renunció en 1837 y comenzó a escribir para teatro y prensa. Se ha especulado que colaboró con Alexandre Dumas en "Mademoiselle de Belle-Isle" y en una comedia, "L'école du monde", producida por el Teatro Francés, en 1840. Ese mismo año, vendió el periódico "Le Messager des chambres" al entonces ministro de Asuntos Exteriores, Adolphe Thiers, quien lo envió en una misión al sultán Mehmet Alí, en Egipto, y luego François Guizot, a Argentina para colaborar al embajador británico, lord Howden.


title: Alejandro José Colonna-Walewski

text: En 1848, su primo, el príncipe Luis-Napoleón Bonaparte, se convirtió en presidente de la Segunda República francesa. Fue nombrado ministro en Florencia (1849) y embajador en Nápoles (1850), Madrid (1851) y Londres (1851), siendo en esta última ciudad donde negoció el reconocimiento del Segundo Imperio Francés, después de golpe de Estado de su primo.


title: Alejandro José Colonna-Walewski

text: En 1855, fue nombrado senador y ese mismo año fue nombrado ministro de Asuntos Exteriores en reemplazo de Édouard Drouyn de Lhuys. Al año siguiente, como representante francés, presidió la Conferencia de París que puso solución a la Guerra de Crimea.


title: Alejandro José Colonna-Walewski

text: Se opuso a su primo, el emperador, con respecto a los intereses franceses en Italia, renunciando a su puesto en 1860.


title: Nicolas de Staël

text: Nicolas de Staël (* San Petersburgo, 5 de enero de 1914 - Antibes, 16 de marzo de 1955) fue un pintor de nacionalidad francesa y origen ruso que se conoce sobre todo por su uso de un espeso impasto y sus paisajes intensamente abstractos. También trabajó con collages, ilustraciones y telas.


title: Nicolas de Staël

text: Nicolas de Staël nació en la familia de un teniente general ruso, el barón Vladímir Stael von Holstein, (un miembro de la familia Staël von Holstein, y el último comandante de la Fortaleza de San Pedro y San Pablo) y su esposa, Olga Sajanskaya.


title: Nicolas de Staël

text: Fue nombrado paje de la corte de los zares a los dos años de edad. La familia De Staël se vio obligada a emigrar a Polonia en 1919 debido a la Revolución Rusa. Tanto su padre como su madrastra morirían en Polonia, y el huérfano Nicolas de Staël sería enviado con su hermana mayor, Marina a Bruselas a vivir con una familia rusa (1922).


title: Nicolas de Staël

text: Con el tiempo estudió arte en la "Académie royale des beaux-arts" en Bruselas (1932). En los años treinta, viajó por Europa, vivió en París (1934) y en Marruecos (1936) (donde conoció a su compañera Jeannine Guillou, también pintora, y que aparecería en algunos de sus cuadros de 1941-1942) y Argelia. Trabajó al principio como diseñador de decorados.En 1936 tuvo su primera exposición de iconos y acuarelas de estilo bizantino en la galería Dietrich et Cie, Bruselas. En 1938 se instaló en París; fue alumno de Fernand Léger.Se unió a la Legión extranjera francesa en 1939 y fue desmovilizado en 1941. En 1940 conoció a una de sus futuras marchantes Jeanne Bucher.


title: Nicolas de Staël

text: En 1941, se trasladó a Niza donde conoció a Jean Arp, Sonia Delaunay y Robert Delaunay, y estos artistas le inspirarían sus primeros cuadros abstractos o "Composiciones", realizadas en 1942. Este último año nació el primer hijo de Jeannine y Nicolas de Staël: Anne. La creciente familia también incluía al hijo de nueve años de Jeannine, Antoine. En 1943 (durante la ocupación nazi), de Staël regresó a París con Jeannine, pero los años de guerra fueron extremadamente difíciles. Durante la guerra sus cuadros fueron incluidos en varias exposiciones colectivas, entre las cuales está la titulada «Pinturas abstractas», en la galería L'Esquisse de París, que incluyó obras de Kandinsky, Domela y Magnelli. De ese mismo año es su primera exposición individual, en la misma galería. En abril de 1945 celebró otra exposición individual en la galería Jeanne Bucher y en mayo de 1945 sus cuadros se incluyeron en el primer «Salón de mayo». La obra de De Staël fue incluida también en el Salón de Otoño de ese año. En París en 1944 conoció y se hizo amigo de Georges Braque, y para el año 1945, sus exposiciones le atrajeron la fama entre los críticos. Sin embargo, los tiempos eran tan difíciles y el éxito llegó demasiado tarde, puesto que Jeannine murió en febrero de 1946, de una enfermedad provocada por la desnutrición.


title: Nicolas de Staël

text: De Staël conoció a Francoise Chapouton en la primavera de 1946, y se casaron en mayo. En octubre de ese año, gracias a su amistad con el artista André Lanskoy (a quien había conocido en 1944), de Staël hizo un contrato con Louis Carré quien estuvo conforme en comprarle todos los cuadros que realizase.


title: Nicolas de Staël

text: Para enero de 1947 la familia de Staël se trasladó a unos alojamientos más amplios gracias al creciente reconocimiento y mayores ventas. En 1947 se hizo amigo de su vecino, el marchante privado estadounidense Theodore Schemp. El nuevo taller de De Staël en París estaba muy cerca del de Braque y los dos pintores se volvieron amigos muy cercanos. En abril de 1947 nació su segunda hija, Laurence. En abril de 1948 nació su hijo Jerome, y también ese mismo año en París comenzó una larga amistad con el artista alemán Johnny Friedlaender. Sus cuadros comenzaron a atraer la atención mundial. En 1950 celebró una exposición individual en la galería Jacques Dubourg en París y Schempp introdujo los cuadros de De Staël en Nueva York, con una exposición privada en su apartamento del Upper East Side. Vendió varios cuadros a importantes coleccionistas incluyendo Duncan Phillips de la Colección Phillips. Tuvo un éxito considerable en los Estados Unidos, e Inglaterra a principios de los años cincuenta.


title: Nicolas de Staël

text: En 1950 Leo Castelli organizó una exposición colectiva en la galería Sidney Janis de Nueva York que le incluyó.


title: Nicolas de Staël

text: En marzo de 1953 tuvo su primera exposición individual oficial en M. Knoedler & Co. en Nueva York. Fue un éxito de público y de crítica; y otra exposición en la galería Phillips de Washington DC, (conocida hoy como la Colección Phillips en Washington DC) y adquirieron otros dos lienzos suyos. De Staël y Françoise visitaron los Estados Unidos en 1953, yendo al MoMA, la Fundación Barnes en Merion, Pensilvania, y otras importantes instituciones.


title: Nicolas de Staël

text: Después de regresar a París, de Staël conoció al marchante neoyorquino Paul Rosenberg quien le ofreció un contrato en exclusiva. De Staël firmó con Rosenberg en parte debido a que Rosenberg era francés y porque era un importante marchante de Nueva York que exponía a muchos pintores cubistas a los que Nicolas de Staël admiraba. A finales de 1953 era tan grande la demanda de cuadros de Nicolas de Staël que Rosenberg subió los precios y continuamente pedía más pinturas.


title: Nicolas de Staël

text: Para su planeada exposición de la primavera de 1954, Rosenberg pidió otros quince cuadros adicionales. Fue una exposición que tuvo éxito comercial. En abril de 1954 nació su cuarto hijo, Gustave. Esa primavera tuvo una exitosa exposición en París en la galería de Jacques Dubourg. Sus nuevos cuadros marcaron su distanciamiento de la abstracción y un regreso a la figuración, el bodegón y el paisaje.


title: Nicolas de Staël

text: En el año 1953, su depresión le llevó a buscar el aislamiento en el sur de Francia. En el otoño de 1954 se marchó con su familia a Antibes. Sufría de agotamiento, insomnio y depresión. Después de un decepcionante encuentro con un despectivo crítico de arte el 16 de marzo de 1955, De Staël se suicidó. Se tiró desde la terraza de su estudio, en la planta decimoprimera, en Antibes. Tenía cuarenta y un años de edad.


title: Nicolas de Staël

text: La carrera pictórica de Nicolás de Staël abarca apenas quince años (desde 1940) y produjo más de mil cuadros. Su obra muestra la influencia de Gustave Courbet, Paul Cézanne, Henri Matisse, Pablo Picasso (especialmente Picasso en sus épocas azul y rosa), Georges Braque, Fernand Léger y Chaïm Soutine, así como de los maestros holandeses Rembrandt, Johannes Vermeer y Hercules Pieterszoon Seghers. Durante los años cuarenta y comenzando por la representación (especialmente paisajes, pero también bodegones, y retratos), de Staël se fue moviendo más y más hacia la abstracción. Sus primeras obras (bodegones y retratos) los destruyó en su mayor parte.Desarrollando su propio estilo abstracto, altamente distintivo, que puede compararse con el movimiento expresionismo abstracto estadounidense prácticamente contemporáneo, y el tachismo francés, pero que él desarrolló de manera independiente respecto a ellos. Típicamente sus cuadros contienen bloques de color, emergiendo como si lucharan una contra otra en la superficie de la imagen.


title: Nicolas de Staël

text: La obra de Nicolas de Staël fue rápidamente reconocida dentro del arte de postguerra, y se convirtió en uno de los artistas más influyentes de los años cincuenta. Sin embargo, se apartó de la abstracción en sus últimos cuadros, buscando un estilo lírico más «francés», volviendo a la representación con formas figurativas claramente reconocibles (marinas, futbolistas, músicos de jazz, gaviotas) a finales de su vida. Su regreso a la figuración durante los primeros años cincuenta puede verse como un influyente precedente para el movimiento estadounidense Figuración del área de la bahía, como muchos de aquellos pintores abstractos hicieron un movimiento similar; regresando a la figuración durante mediados de la década de los cincuenta. Pretendió superar el dualismo «Objetividad o no objetividad», volviendo a la unidad perdida, uniendo abstracción y objetividad.


title: Nicolas de Staël

text: Su estilo de cuadros se caracteriza, sobre todo, por un grueso empasto mostrando trazos del pincel y de una espátula, y por una división del lienzo en numerosas zonas de color (especialmente azules, rojos y blancos). Sus cuadros más conocidos de madurez de playas y paisajes están dominados por el cielo y efectos de luz. Aquí las pinceladas son más fluidas y ligeras. Se vuelve en la madurez hacia formatos más grandes.


title: Nicolas de Staël

text: Gran parte de la obra tardía de Nicolas de Staël -en particular sus paisajes al óleo, en capas delgadas y diluidas, de mediados de los cincienta, predicen la pintura de campos de color y la Abstracción lírica de los años sesenta y setenta. El color marcado y vívido de sus últimos cuadros predicen la dirección que tomaría gran parte de la pintura contemporánea posterior a él, incluyendo Pop Art en los sesenta.


title: Alfa Romeo Tonale

text: El Alfa Romeo Tonale es un automóvil todocamino del segmento C que el fabricante italiano Alfa Romeo comenzará a comercializar en abril de 2022. Es un cinco plazas con carrocería de cinco puertas, disponible con tracción delantera o a las cuatro ruedas. Utiliza la misma plataforma del Fiat 500X y el Jeep Renegade. El tonale reemplaza indirectamente al Alfa Romeo Giulietta, y se ubica por debajo del Alfa Romeo Stelvio. Tiene entre sus rivales al Audi Q3, el BMW X1, el BMW X2, el Mercedes-Benz Clase GLA, el Jaguar E-Pace, el Range Rover Evoque, el Lexus UX, el Volkswagen Tiguan y el Volvo XC40. El modelo recibe su nombre del paso de montaña de Tonale en el norte de Italia.


title: Alfa Romeo Tonale

text: El Tonale se presentó como prototipo en marzo de 2019 en el Salón del Automóvil de Ginebra. El lanzamiento de la versión de producción estaba previsto inicialmente para 2021, pero se retrasó hasta 2022 debido a que los directivos de Alfa Romeo exigían una mayor autonomía y rendimiento de su tren motriz, y la escasez global de chips.


title: Alfa Romeo Tonale

text: La motorización Diesel será un cuatro cilindros de 1,6 litros y 131 CV. Por su parte, los motores gasolina serán híbridos: un cuatro cilindros de 1,5 litros disponible en variantes de 130 y 160 CV, y un cuatro cilindros de 1,3 litros híbrido enchufable con una potencia máxima combinada de 275 CV, con una batería de 15,5 kWh. Este último tiene tracción a las cuatro ruedas, donde el motor térmico está conectado al eje trasero y el motor eléctrico al eje trasero.


title: Alfa Romeo Tonale

text: El Tonale cuenta con selector de conducción D.N.A Alfa Romeo con modos: Modo Dual Power para obtener las máximas prestaciones, modo Natural para el uso diario y el ajuste Advanced Efficiency que sólo utilizará la propulsión eléctrica. El botón E-mozione de la pantalla táctil adapta aún más los ajustes del acelerador, la respuesta de la frenada y el tacto de la dirección.


title: Chelsea Football Club Reservas y Academia

text: El Chelsea Football Club Reserves es un club de fútbol conformado por reservas y es filial del Chelsea Football Club de la Premier League de Inglaterra. Juegan en la División 1 de la Professional Development League, la cual es la máxima categoría en la liga de reservas de Inglaterra. El equipo fue fundado en 1948 por Billy Birrell, quien supervisó un programa de desarrollo de futbolistas jóvenes. Sin embargo, el equipo no ganaría su primer título de liga sino hasta la temporada 2010-11, cuando se proclamaron campeones de la Premier Reserve League Luego, en la temporada 2013-14 obtuvieron su segundo título de liga cuando ganaron la Professional Development League. El equipo se compone principalmente de jugadores de la categoría Sub-23, aunque ocasionalmente los jugadores del primer equipo desempeñan partidos en la reserva, por ejemplo cuando se están recuperando de una lesión. Actualmente, el entrenador de las reservas es Adi Viveash, quien previamente trabajó como entrenador del equipo Sub-18.


text: El Chelsea Football Club Academy es otro club filial conformado por juveniles. Son miembros de la Professional Development League y el equipo se compone principalmente de jugadores de la categoría Sub-18, aunque también los jugadores de la categoría Sub-16 pueden desempeñar partidos con el equipo. El equipo nunca ha ganado un campeonato de liga, aunque se ha proclamado campeón de la FA Youth Cup en 7 ocasiones (1960, 1961, 2010 2012, 2014, 2015 y 2016). El actual entrenador del equipo juvenil es Jody Morris. Es considerada una de las mejores canteras en el fútbol inglés. Grandes jugadores iniciaron su carrera en esta cantera, como los hermanos Ron y Allan Harris, Peter Bonetti, Bobby Tambling, Barry Bridges, Bert Murray, John Hollins, Peter Osgood, Ray Wilkins, Graeme Le Saux, Bobby Smith, Terry Venables, Jimmy Greaves y John Terry, entre muchos otros, nutriendo a la Selección de Inglaterra de gran talento joven y poniéndose a la par de grandes canteras como la del Manchester United, la del Manchester City o la del Arsenal.


text: Neil Bath es el jefe de desarrollo juvenil en la academia y es el responsable de todas las categorías juveniles, desde la Sub-8 hasta la Sub-16. A su vez, Michael Emenalo es el actual director deportivo del club y es el responsable del reclutamiento de jugadores tanto para el primer equipo como para las reservas y la academia.


text: Desde la temporada 2013-14 el equipo Sub-23 juega sus partidos como local en el Recreation Ground, estadio que pertenece al Aldershot Town. El equipo Sub-18 juega sus partidos como local en el Cobham Training Centre ubicado en Surrey. De manera ocasional, ambos equipos disputan sus encuentros en Stamford Bridge para partidos importantes.


text: Esta es una lista de jugadores surgidos de la cantera del Chelsea que han participado en al menos una ocasión con sus selecciones nacionales. Los futbolistas en negritas son jugadores que actualmente pertenecen al club, incluyendo aquellos que se encuentran cedidos en otros equipos.


text: Desde el comienzo de la Premier League en 1992, los siguientes futbolistas surgidos de la cantera han hecho su debut con el primer equipo en competiciones oficiales. Los futbolistas en negritas son jugadores que actualmente pertenecen al club, incluyendo aquellos que se encuentran cedidos en otros equipos.


title: Reservas estratégicas de petróleo

text: Las reservas estratégicas de petróleo consisten en el almacenaje de una cierta cantidad de petróleo por parte de un Estado para casos de emergencia. El objetivo es garantizar el abastecimiento durante un período mínimo, debido a que la mayoría de los países occidentales (sobre todo europeos) importan prácticamente el 100% del petróleo que consumen.


title: Reservas estratégicas de petróleo

text: Las mayores reservas de petróleo son las pertenecientes a los países miembros de la Agencia Internacional de Energía y dentro de ellos una de las principales es la de Estados Unidos.


title: Reservas estratégicas de petróleo

text: En España, la ley establece que se debe disponer de unas existencias mínimas de seguridad de 92 días equivalentes de consumo de los principales productos petrolíferos. Las compañías petroleras deben tener reservas para abastecer 50 de esos días, mientras que de los 42 restantes se encarga CORES (Corporación de Reservas Estratégicas de Productos Petrolíferos), bajo la tutela del Ministerio de Industria, Energía y Turismo.


title: Payogasta

text: La sismicidad del área de Salta es frecuente y de intensidad baja, y un silencio sísmico de terremotos medios a graves cada 40 años.


title: James P. Allison

text: James P. Allison (7 de agosto de 1948) es un inmunólogo estadounidense. Ocupa la cátedra de Inmunología y es el director ejecutivo de la plataforma de inmunoterapia en el M. D. Anderson Cancer Center. Sus descubrimientos se orientan hacia nuevos tratamientos para los tipos de cáncer más letales en humanos. Dirige el consejo científico asesor del Cancer Research Institute (CRI). Sus investigaciones se centran en los mecanismos de desarrollo y activación de las células T, el desarrollo de estrategias novedosas de inmunoterapia ante tumores, y es reconocido como la primera persona en aislar el complejo proteico receptor de antígeno de los Linfocitos T. En 2017, fue galardonado con el Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento en la categoría de Biomedicina. En 2018, ganó el Premio Nobel de Fisiología o Medicina junto con Tasuku Honjo.


title: Tongmenghui

text: El Tongmenghui (o T'ung-meng Hui, traducido de diversas maneras como Liga Unida China, Liga Unida, Alianza Revolucionaria China, Alianza China, Sociedad de Lealtad Unida) fue una sociedad secreta y un movimiento de resistencia clandestino chino fundado por Sun Yat-sen, Song Jiaoren y otros en Tokio, Japón, el 20 de agosto de 1905. Se formó a partir de la fusión de múltiples grupos revolucionarios chinos a finales de la dinastía Qing.


title: Clofazimina

text: La clofazimina es un agente antimicrobiano que se utiliza asociado a otros fármacos como la rifampicina y la dapsona para el tratamiento de la lepra. Es efectivo contra la bacteria Mycobacterium leprae, agente causal de las distintas formas de esta enfermedad. Nunca debe utilizarse como agente único para el tratamiento por inducir empleado de esta forma la aparición de resistencia a antibióticos.


title: Clofazimina

text: Fue sintetizado en el año 1954 por un equipo científico del Trinity College de Dublín para ser utilizado en el tratamiento de la tuberculosis. Sin embargo se desestimó su empleo por su ineficacia en esta enfermedad, hasta que en 1959 se demostró su utilidad en el tratamiento de la lepra.


title: Clofazimina

text: Produce como efecto secundario una pigmentación oscura que afecta a la piel y la conjuntiva, la cual puede persistir varios meses después de la finalización del tratamiento.


title: San Pedro y San Pablo Ayutla

text: San Pedro y San Pablo Ayutla, en ocasiones llamada Ayutla Mixe, es una población del estado mexicano de Oaxaca. Pertenece al distrito de Mixe, dentro de la región sierra norte.


title: San Pedro y San Pablo Ayutla

text: Ayutla Tukyo’m proviene de tuk (tortuga en mixe antiguo) y –yo’m (locativo) que significa “en el lugar de las tortugas”, esto corresponde a la versión en náhuatl pues está compuesto por ayotl (tortuga) y –tla (locativo de abundancia), “donde abundan las tortugas”.


title: San Pedro y San Pablo Ayutla

text: En otras versiones, se dice que Ayutla podría significar “lugar donde abundan las calabazas” porque en náhuatl calabaza es ayohtli; sin embargo, por su correspondiente en ayuujk y por los glifos que se han encontrado es mucho más probable que la raíz sea ayotl (tortuga).


title: San Pedro y San Pablo Ayutla

text: Según los abuelos de la raza mixe y en general de los pueblos mesoamericanos, creían que el universo estaba dividido por un plano horizontal, que dividía al mundo superior del espacio extraño o mundo inferior, espacio caótico, poblado de espíritus, el lugar de los muertos.


title: San Pedro y San Pablo Ayutla

text: Para ellos existían lugares especiales en donde se podía tener acceso al inframundo, a lo desconocido. La tarea de los pueblos era buscar esos lugares o puentes mediadores con las divinidades.


title: San Pedro y San Pablo Ayutla

text: Para las antiguas culturas, este mundo estaba habitado por hombres mortales, limitados, que pasaban su vida en un tiempo normal; en este mundo se envejecía todo el tiempo y al final se moría. En cambio el otro mundo estaba habitado por alguien inmortal, omnipotente, en donde no existe el tiempo; por lo tanto la fuente de salud, de bienestar, de vida, de riqueza, se encontraban en ese otro mundo.


title: San Pedro y San Pablo Ayutla

text: Todos los pueblos mixes, según nuestros abuelos tuvieron un origen sobrenatural, Ayutla no fue la excepción, puesto que la tradición indica que un grupo de personas llegaron al cerro donde actualmente se ubica siguiendo una imagen y una luz. Tradición o hecho verídico, los antepasados de esta comunidad llegaron a establecerse en esas tierras hace ya varios siglos, mucho antes de la llegada de los hispanos.


title: San Pedro y San Pablo Ayutla

text: Siguiendo la tradición, se buscaba un lugar sagrado, una señal de lo trascendente, para poder comunicarse con la divinidad, es así como se halló esa montaña, el ahora llamado “Cerro de la Cruz”, en el que hoy en día se erige toda la comunidad.


title: San Pedro y San Pablo Ayutla

text: Ayutla al igual que otros pueblos de la Sierra Norte, han ofrecido culto al Rey Kondoy, máximo rey y divinidad de los mixes, personaje que expresa en su mito, leyenda o realidad perdida en la historia, la fortaleza de una nación prehispánica. Los sacrificios siempre han sido ofrecidos a Cong, juez supremo, dueño de todo lo que existe, el que nunca muere y que entró en el cerro ipxyukp, “Veinte Picos” (Zempoaltépetl, como lo conocían zapotecos y aztecas), y que allí todavía habita.


title: San Pedro y San Pablo Ayutla

text: La llegada de los españoles cambió completamente la cosmovisión de las culturas que habitaban la antigua Oaxaca; cambió radicalmente el entorno político, militar y religioso, haciendo realidad la pesadilla que años antes habían tenido algunos sacerdotes mexicas y zapotecas.


title: San Pedro y San Pablo Ayutla

text: En 1521 Cortés acababa de vencer a los Aztecas en Tenochtitlán, su capital. Su situación militar era segura y esto le permitió pensar en emprender las conquistas de nuevas tierras.


title: San Pedro y San Pablo Ayutla

text: Cortés había oído hablar mucho de Oaxaca. Los hombres que la exploraban en 1520 le informaron sobre sus características y su riqueza en oro.


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text: Ya se había iniciado la amistad con los zapotecos y chinantecos, Hernán Cortés decidió enviar a Francisco de Orozco con 30 hombres a caballo, 80 a pie y cuatro mil aliados indígenas a conquistar el Valle de Oaxaca. Aztecas y mixtecos defendieron el valle, pero no pudieron resistir. La guerra duró una semana, finalmente los españoles controlaron la parte central del valle y desde ahí empezaron a conquistar a los distintos pueblos que habitaban en las montañas.


title: San Pedro y San Pablo Ayutla

text: El conquistador envió a Sandoval para someter a los mixes y chinantecos que habitaban las montañas cercanas a Tuxtepec, pero para someter a los mixes se necesitaba dominar primero la formidable cordillera del Zempoaltépetl, defendida por indómitos guerreros.


title: San Pedro y San Pablo Ayutla

text: Entre los soldados que militaban bajo las órdenes de Sandoval se hallaba un tal Briones, quien se jactaba de haber combatido en Italia contra enemigos superiores, y por la misma razón se consideraba muy valiente.


title: San Pedro y San Pablo Ayutla

text: Con esta cualidad pidió a Sandoval dirigir la expedición por la conquista de los mixes, sin saber desde luego, que ni siquiera el Rey de Zaachila había podido someterlos, cuando estos eran acaudillados por el legendario Rey Kondoy. Su expedición fracasó, puesto que el difícil acceso a la zona y la fuerza de la naturaleza ayudaron al pueblo mixe.


title: San Pedro y San Pablo Ayutla

text: “...tiene vuestra sacra majestad por la parte del norte más de cuatrocientas legua de tierra pacífica y sujeta a su real servicio, sin haber cosa en medio, y por la mar del sur más de quinientas leguas; y todo, de una mar a la otra, que sirve sin ninguna contradicción, excepto dos provincias que están entre la provincia de Tehuantepeque y la otra la de Chinantla y Oaxaca y la de Guazacualco en medio de todas cuatro; que se llama la gente de la una zapotecas y la otra los mixes.


title: San Pedro y San Pablo Ayutla

text: Las cuales, por ser tan ásperas que aun a pie no se puede andar, puesto que he enviado dos veces gente a conquistar y no lo han podido hacer porque tienen muy recias fuerzas y áspera tierra, y buenas armas que pelean con lanzas de a veinticinco y treinta palmos, y muy gruesas y bien hechas, y las puntas de ellas de pedernales; y con esto se han defendido, y muerto algunos de los españoles que ahí han ido...”


title: San Pedro y San Pablo Ayutla

text: Al paso de los años, y viendo los españoles que no era posible dominar a los mixes por medio de las armas, les quedaba otra alternativa, esta era la religión.


title: San Pedro y San Pablo Ayutla

text: A partir de 1555 desde el pueblo zapoteco de Villa Alta se realizan los primeros contactos con los Ayuuk Jai´. Estratégicamente abarcan la región y construyen templos en Juquila (1555-75), Totontepec (1572-89), Quetzaltepec (1603), en Ayutla y AlotepeSe daba un paso así a la conquista espiritual en las poblaciones que concentraban mayor número de habitantes de la región mixe.


title: San Pedro y San Pablo Ayutla

text: En su mitología se habla de una pareja de gemelos, un niño y una niña que se convirtieron en el sol y la luna. Se habla también de un importante caudillo llamado Condoy quien mora en la cima del cerro Cempoaltépetl.


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text: Uno de los rasgos más sobresalientes de la cultura mixe es su sentido musical; en las ejecuciones de música tradicional y mestiza los integrantes de las bandas mixes manifiestan todo el sentimiento de su etnia.


title: San Pedro y San Pablo Ayutla

text: Desde muy temprana edad los niños adquieren los conocimientos y la sensibilidad para tocar. Desde la época prehispánica el uso de instrumentos de viento y percusión era ya tradicional entre los mixes. Los códices, la cerámica, los frescos y las crónicas nos dan noticia del tipo de instrumentos que utilizaban, y se sabe específicamente que cumplían una función religiosa, civil y militar. Sin embargo, la música sufrió también el impacto de la Conquista, y nuevos instrumentos como las trompetas, los tambores y pífanos, las arpas y las vihuelas se conjugaron con las chirimías, el huéhuetl, los caracoles y los teponaztlis dando lugar a nuevos sonidos. El repertorio de las bandas mixes es muy amplio y una gran parte de él lo forman expresiones musicales como sones, jarabes y música de otras regiones del país, aunque también interpretan obras de carácter académico como valses, polkas, mazurcas, pasos dobles, trozos de óperas, zarzuelas y oberturas. Actualmente, hay varios jóvenes mixes estudiando en el Conservatorio de la ciudad de México con una capacidad reconocida e indiscutible.


title: San Pedro y San Pablo Ayutla

text: En San Pedro y San Pablo Ayutla, existen dos Bandas Filarmónicas en la actualidad, la Banda Filarmónica Municipal, que cuenta con un promedio de 40 integrantes, y la Banda Filarmónica Alborada Mixe, esta última una banda particular que cuenta de igual manera con un aproximado de 40 integrantes, mismos que van en aumento gracias a la intensa labor de ambas bandas por preservar la música tradicional de las bandas de viento.


title: San Pedro y San Pablo Ayutla

text: El ciclo de vida culmina con la muerte y los mixes consideran que esta última es sólo un paso más en la existencia, y por ello deben realizarse algunas ceremonias. Al ocurrir el deceso, en el sitio donde se produjo los familiares del difunto hacen una cruz de ceniza en el suelo a la que rocían con agua bendita y que permanecerá allí varios días. Los velorios se alumbran con velas, porque ellos piensan que su luz ayuda a las almas a encontrar su camino; se reza durante toda la noche y se ofrece a los asistentes café, mezcal y cigarros.


title: San Pedro y San Pablo Ayutla

text: En realidad aquí no se puede hablar del Día de Finados, lo más apropiado sería decir La Semana de los Muertos. Al acercarse el mes de noviembre se inician los preparativos para la colocación de las ofrendas con que los mixes rinden culto a sus antepasados, los agasajan y esperan para compartir con ellos los frutos de la cosecha y del trabajo.


title: San Pedro y San Pablo Ayutla

text: Esta tradición que se repite anualmente, está impregnada del sabor de lo antiguo, y en esta zona tiene características especiales. Entre la espesa neblina de las montañas, en las frías mañanas de finales de octubre, las mujeres caminan presurosas para llegar al mercado y adquirir todo lo necesario para la ofrenda: amarillos y frescos cempasúchiles, roja e intensa mano de león, velas y veladoras de cera y sebo, naranjas, dulces manzanas, cigarros y tabaco de hoja. Con tiempo hay que ir granando el maíz, preparando la masa para los tamales, encargando el pan, eligiendo las imágenes, lavando los manteles y adecuando los espacios, siendo el idóneo una mesa grande en la habitación más importante de la casa. También los músicos se alistan; cada instrumento es tratado con respeto, se limpia y pule para tocarlo en la fiesta, pues con cada nota emitida se restauran los lazos de parentesco y se establecen las bases de la relación de los vivos con los muertos. El 31 de octubre el altar familiar debe estar ya adornando con flores y velas, con los alimentos, las bebidas, las frutas y objetos que fueron del gusto de los fieles difuntos. Aunque en nuestros días la etnia mixe se encuentra inmersa en la problemática general del país, todavía conserva intactas muchas de sus tradiciones ancestrales. El primer día de noviembre se sale a las calles a buscar a los familiares, se invita a los compadres y se les ofrece caldo de gallina humeante y apetitoso para combatir el frío, así como tamales de frijol recién hechos, tepache y mezcal. Se hacen recuerdos, lamentos, bromas sobre los parientes difuntos, y quizá algún familiar se ponga triste y surja el comentario: “su alma es difícil que venga a esta fiesta porque se quedó a cuidar su casa en elmucu amm (nombre dado por los mixes al infierno), allá abajo en el centro de la tierra. Este comentario refleja la concepción del mundo, la cosmovisión del grupo: todavía sitúan el inframundo en el centro de las tierra como se hacía en la época prehispánica.


title: San Pedro y San Pablo Ayutla

text: El día de Todos Santos, se tienen listos los tamales enrollados, los tamales amarillos de carne de res, tres o cuatro ollas de tepache de 80 litros; una o dos latas de mezcal, muchos paquetes de cigarros y tabaco de hoja. La fiesta durará ocho días y las bandas se aprestan a tocar en la iglesia y en el panteón la música elegida por los deudos. Limpiar las tumbas y adornarlas es una tarea sagrada; el ambiente de la zona se presta para la devoción: la bruma se extiende sobre la población mientras un músico solitario toca la trompeta en camino apenas recorrido. En la iglesia la banda toca incesantemente mientras que en el panteón hay más actividad: el gris de las tumbas y la tierra seca se empiezan a teñir en el amarillo brillante de las flores y las fosas se decoran dejando volar la imaginación para construir un sitio digno para los difuntos. Los niños imitan, tocan en las bandas infantiles, se contagian de las antiguas costumbres e inician su aprendizaje yendo de casa en casa comiendo las ofrendas: recetas ancestrales preparadas por las hábiles manos de sus madres y abuelas, guardianas de la tradición, reproductoras de la cultura, manos indígenas que año con año ofrendan y agasajan a sus muertos.


title: San Pedro y San Pablo Ayutla

text: De acuerdo a los resultados que presentó el II Conteo de Población y Vivienda en el 2005, en el municipio cuentan con un total de 1,014 viviendas de las cuales 980 son particulares.


title: San Pedro y San Pablo Ayutla

text: Los medios de comunicación con que cuenta el Municipio son el radio y la televisión, señal privada de televisión por satélite, así como señal de internet a velocidad de 56kbps y señal de Internet Satelital con velocidad hasta 2Mbps


title: San Pedro y San Pablo Ayutla

text: De acuerdo con cifras al año 2000 presentadas por el INEGI, la población económicamente activa (PEA) total del municipio asciende a 1,869 personas, mientras que de la ocupada son 1,852 y se presenta de la siguiente manera:


title: Helios Gómez

text: Helios Gómez Rodríguez (Sevilla, 1905-Barcelona, 19 de septiembre de 1956), conocido también como el ""artista de corbata roja"", fue un sindicalista anti-franquista, pintor, cartelista y poeta gitano español, representante de la vanguardia artística de principios del siglo XX.


title: Helios Gómez

text: Helios Gómez nació en el barrio de Triana, del que siempre hizo profesión al igual que de su pueblo gitano. Realizó sus primeros estudios en la Escuela Industrial de Artes y Oficios de Sevilla, aprendiendo el oficio de decorador de cerámica, trabajando como ayudante de pintor en la fábrica de la Cartuja y asistiendo a los cursos nocturnos de Bellas Artes.


title: Helios Gómez

text: En 1923 se unió a la CNT, publicando sus primeros trabajo en el diario anarquista "Páginas Libres". En 1925 expuso por primera vez en el café Kursaal obras de carácter cubista.


title: Helios Gómez

text: Sus opiniones libertarias le llevaron a participar en las revueltas del momento, viéndose obligado a exiliarse a París en 1927, desde donde comenzó un periplo por distintas ciudades europeas, al ser expulsado de la capital francesa por participar en las manifestaciones de repulsa contra las ejecuciones de los anarquistas Sacco y Vanzetti. Se afincó primeramente en Bruselas donde ilustró el libro "Rien qu'un homme" de Max Deauville.


title: Helios Gómez

text: Pasa por Ámsterdam, Viena y dos meses en la URSS. En 1929 estudió tipografía e interiorismo en Berlín y publicó en algunos medios, como el "Berliner Tageblatt". En 1930 la AIT publicó en Berlín su primer álbum "Días de Ira".


title: Helios Gómez

text: Después de la dictadura de Primo de Rivera volvió a Barcelona, allí colaboró en los diarios "L'Opinió" , "La Rambla", "La Batalla", "L'Hora" , "Bolivar", "Estudios" y "Nueva España", con diversas portadas e ilustraciones. En 1930 publicó el manifiesto "Por qué me marcho del anarquismo" e ingresó en la Federación Comunista Catalano-Balear, apuntándose al Bloque Obrero y Campesino, del que fue pronto expulsado por sus tendencias ideológicas libertarias, para militar en grupos comunistas pro-soviéticos.


title: Helios Gómez

text: Al proclamarse la Segunda República Española participó en el asalto a la Cárcel de Mujeres de Barcelona. Se trasladó a Madrid y se afilió al PCE, colaborando en la revista "Mundo Obrero". Fue detenido en 1931, encarcelado en Madrid y más tarde trasladado a Jaén. Al conseguir la libertad provisional viajó a Bruselas y de allí a Moscú, invitado al "Congreso Internacional de Artistas Proletarios" con motivo del 25 aniversario de la URSS. De este viaje, él mismo escribió posteriormente en su poema "Erika" una autocrítica ideológica en ese período, mucho más cercana al individualismo radical del ideólogo anarquista Max Stirner, que al colectivismo intelectual de los comunistas:


title: Helios Gómez

text: En 1933 expuso en el Museo Pushkin de Moscú y editó su 2.º álbum "Revolución española". En 1934 regresó a Barcelona en donde fue detenido al participar en la Revolución de 1934 e ingresado en un buque prisión. Durante su estancia en el mismo, realizará su tercer álbum, "Viva Octubre", publicado en 1935 y dedicado a estos hechos.


title: Helios Gómez

text: En 1935 funda en Barcelona "Els Sis". En la primavera de 1936, profesionales gráficos se reunieron en el Ateneo Enciclopédico Popular para crear un sindicato de dibujantes y adherirse al Sindicato de Artes Gráficas, constituyéndose la Junta directiva y siendo Helios Gómez elegido presidente por aclamación. Se llamó Sindicato de Dibujantes Profesionales, dedicándose al cartelismo para grupos republicanos y anarquistas. Luchó en las barricadas de la defensa de Barcelona y entró a formar parte de la Alianza de Intelectuales Antifascistas de Cataluña.


title: Helios Gómez

text: Fue nombrado comisario político de la UGT y se encargó de organizar la columna Ramón Casanellas. Se embarcó con la Expedición Bayo para liberar a Ibiza y Mallorca e intervino en los frentes de Aragón, Madrid y Andalucía. Fue acusado de matar a un capitán de su propio bando por aplicar una medida disciplinaria exagerada; y se trasladó a Madrid para evitar represalias. Fue expulsado del PSUC en plena Guerra Civil, en 1937, y perseguido por los estalinistas, que lo acusaban de trotskista y libertario. Retornó a su antigua militancia anarquista en la Confederación Nacional del Trabajo. En 1939 fue nombrado Miliciano de Cultura de la 26 División, antigua Columna Durruti dónde se encargaba de la dirección y maquetación del diario portavoz de dicha columna, "El Frente." También fue el responsable de la organización en Barcelona del acto de homenaje a Durruti.


title: Helios Gómez

text: Después de la derrota republicana, pasó por diversos campos de concentración en Francia y Argelia, entre ellos el de Vernet d'Ariège donde coincidió con otros intelectuales como Max Aub, desde febrero de 1939 a mayo de 1941. Fue liberado y se trasladó a Francia donde conoció a Mercedes Planas, madre de su único hijo, Gabriel. No dio por terminada la lucha y pasó a Barcelona, donde creó el efímero grupo "Liberación Nacional Republicana" en 1944, a la vez que funda la "Casa de Andalucía", curiosamente junto con un militar español. Un año más tarde fue detenido y pasó 5 meses en prisión. Expuso en la Galería Arnaiz, en 1948, obras de carácter surrealista y realizó los murales del Jazz Colón y de la Residencia San Jaime (Sant Jaume) de Barcelona.


title: Helios Gómez

text: Vuelto a detener por una oscura causa de asociación ilegal, fue nuevamente ingresado en prisión; donde pintó, en un oratorio de la Cárcel Modelo de Barcelona, el fresco "La Capilla Gitana" y escribió un corpus poético. Permaneció en prisión hasta 1954 a pesar de existir una orden de liberación desde 1950. El 19 de septiembre de 1956 murió en Barcelona.


title: Helios Gómez

text: El estilo del pintor sevillano se empezó a fraguar en las páginas de la revista anarquista "Páginas libres". A la vez que se empezaba a relacionar políticamente con los anarquistas, lo hacía con las vanguardias artísticas de la época, contrastando fuertemente con las corrientes artísticas de la conservadora Sevilla del momento. Esto explica que su primera exposición en el "Cafe Kursaal" fuera acogida con indiferencia y rechazo. Expuso en esta ocasión obras en un estilo cubista y futurista sobre el paisaje social andaluz y la danza gitana. Pasó más tarde al Ateneo de Madrid y a la galería Dalmau de Barcelona, donde contó con una mucho mejor acogida.


title: Helios Gómez

text: En sus viajes por Europa, Helios se fue relacionando con artistas de vanguardia, en especial con los alemanes: George Grosz y con el promotor y galerista Herwarth Walden, propietario de la galería "Der Sturm" de Berlín. Allí publicó en 1930 su primer álbum "Días de Ira", dedicado "A todas las víctimas del fascismo mundial". Prologado por el Premio Nobel francés Romain Rolland, dice en su introducción:


title: Helios Gómez

text: Antes de publicar este álbum, hace una declaración de principios, manifestando su intención de poner su arte al servicio de la propaganda obrera y de la lucha de la clase proletaria. En el álbum está muy presente la estética cubista, sus dibujos en blanco y negro componen una denuncia del terror contra el proletariado por parte del Estado, una crónica de dolor y rabia. En toda la obra se advierte la cercanía con la propaganda obrera internacional, haciendo hincapié en los tópicos religiosos, con especial crítica a la jerarquía eclesiástica, a la que hace objeto de su más cruda visión. Los versos que acompañan las imágenes son duros y contundentes.


title: Helios Gómez

text: El cambio de estrategia política del artista en 1930 se plasma en sus obras, que pasaron a formar parte del estilo comunista de arte para la propaganda, evitando el concepto burgués del arte por el arte. Mientras vivía en la URSS (con una alemana, Ira, nacida en el país y a la que en los años 50 dedicaría el poema "Erika" de más de 92 páginas), publica su segundo álbum "Revolución Española". Presionado por los ideólogos comunistas, abandona los rasgos cubistas para pasar a un dibujo de más fácil comprensión, más cercano al realismo socialista; afectando al grafismo del autor en favor de una mayor propaganda revolucionaria. Sus dibujos refuerzan la carga expresiva de los personajes proletarios, pobres y explotados.


title: Helios Gómez

text: Durante su exilio en Europa, publica en Bruselas su tercer álbum "Viva Octubre", dibujado durante su estancia en prisión. Prologado por el escritor francés Jean Cassou, sus dibujos en tinta negra mantienen la misma ejecución formal de su anterior obra, manteniendo su dura crítica social. Dedicados a los sucesos revolucionarios por él recién vividos, son dibujos en el mismo estilo de su anterior álbum, describiendo la dura represión vivida. Después de la guerra aparecieron 4 dibujos en tinta titulados "Horrores de la Guerra", ahora en una colección particular.


title: Helios Gómez

text: Durante la guerra, además de sus colaboraciones en revistas y portadas de libros, dibuja carteles de propaganda republicana y anarquista. En 1948, mientras permanecía en prisión, se celebra una exposición de sus dibujos, de estilo surrealista, que tuvo una buena acogida entre los sectores burgueses que siempre había combatido.


title: Helios Gómez

text: Durante su estancia en la cárcel Modelo de Barcelona, pintó en una celda, la primera del corredor de los condenados a muerte y que servía de oratorio, la llamada "Capilla Gitana" que muestra a unos personajes de rasgos gitanos, con ángeles negros, según la canción de moda de la época, el bolero de Antonio Machín. Muy discutida por las autoridades penitenciarias del momento, sobrevivió hasta 1996 en que la celda fue blanqueada, aunque luego ha podido recuperarse.


title: Catedral de La Paz (México)

text: La Catedral de La Paz, es la sede de la Diócesis de La Paz. Se ubica en el centro de la ciudad de La Paz, Baja California Sur. Está ubicada en el lugar donde se levantó la misión fundada por los jesuitas en el .


title: Francisco Garrido Patrón

text: Francisco Garrido Patrón (23 de noviembre de 1953, Ciudad de México) es un político, pintor y empresario mexicano afiliado al Partido Acción Nacional, fue Alcalde del municipio de Querétaro de 1997 al 2000 y del 2003 al 2009, gobernador del estado.


title: Régimen de participación

text: El régimen de participación o régimen de participación en los gananciales es un régimen patrimonial del matrimonio en el que durante su vigencia cada cónyuge mantiene su propio patrimonio, administrando libremente sus bienes —actuando como separados de bienes—, pero al término del régimen el cónyuge que ha adquirido mayores gananciales debe compensar al otro que ha obtenido menos.


title: Catedral de La Paz (México)

text: El templo actual se levantó hacia la segunda mitad del , por órdenes del obispo Juan Francisco Escalante y Moreno.


title: Francisco Garrido Patrón

text: Francisco Garrido nació en la Ciudad de México y en 1990 comenzó a radicar en Santiago de Querétaro. Es Abogado egresado de la Escuela Libre de Derecho con tesis en filosofía del derecho, y tiene una maestría en Dirección de Empresas por el IPADE. Fue Docente de Filosofía Social y Economía en la Universidad Panamericana.


title: Régimen de participación

text: En el régimen de participación de comunidad diferida se produce ipso iure, una vez extinguido el régimen, una comunidad de bienes integrada por los gananciales obtenidos por los cónyuges durante la vigencia del régimen, esto es, todos los bienes adquiridos a título oneroso, los cuales se reparten por partes iguales entre ambos.


title: Catedral de La Paz (México)

text: De estilo neoclásico sobrio en el exterior, presenta una sencilla fachada y dos torres, las cuales guardan semejanza con las de los templos norteamericanos.


title: Francisco Garrido Patrón

text: Está casado con Marcela Torres Peimbert, con quien tuvo tres hijos: Francisco, Bernardo y José; sin embargo, durante su administración como Gobernador del Estado de Querétaro, se empezó a especular sobre las diferencias entré él y su esposa, actualmente se encuentran separados pero aún sin trámite de divorcio.


title: Régimen de participación

text: En el régimen de participación de modalidad crediticia, la diferencia entre los gananciales obtenidos por los cónyuges, durante la vigencia del régimen, genera un derecho a participar por mitades en el valor del excedente en los gananciales, es decir, el cónyuge que obtuvo menos tiene un crédito o derecho de participación en contra del otro cónyuge para que se le compense la mitad dicho valor, conforme a las reglas generales de cobro de deudas.


title: Catedral de La Paz (México)

text: El interior del templo posee bellos retablos barrocos del , los cuales provienen de otras misiones que corrieron la suerte de ser abandonadas.


title: Francisco Garrido Patrón

text: Desde el año 1994 Ingresa al PAN y de 1997 al 2000 se desempeñó como alcalde de Santiago de Querétaro. Después del 2000 al 2003, pasó a ser Presidente del Comité Estatal del PAN en Querétaro así como Consejero Nacional. Más tarde, del 2003 al 2009 fue Gobernador del Estado de Querétaro de Arteaga.


title: Régimen de participación

text: El régimen de participación es el más moderno de los regímenes patrimoniales del matrimonio, aunque sus antecedentes históricos se remontan a, aproximadamente, comienzos del siglo XX. Es posible encontrar sus orígenes en el Derecho consuetudinario húngaro suprimido en 1946, una ley sueca de 1920 y un proyecto de ley francés de 1932.


title: Francisco Garrido Patrón

text: Durante su gobierno la posición competitiva de Querétaro alcanzó el tercer lugar y el PIB per cápita llegó a ser 15% mayor que el promedio nacional.


title: Régimen de participación

text: En Alemania, se introdujo con la de 1957. En el país germano este régimen se encuentra particularmente extendido, donde el "Zugewinngemeinschaft" es, a diferencia de los países del Derecho continental, el régimen legal o por defecto en ausencia de una capitulación matrimonial.


title: Francisco Garrido Patrón

text: La inversión por PEA (Persona económicamente activa) creció 26.6% del 2006 al 2008, una tasa más alta a la presentada en promedio por los otros 32 estados de la República.


title: Régimen de participación

text: En Francia, fue introducido por una ley de 1965, inspirada en el modelo alemán, como régimen convencional.


title: Francisco Garrido Patrón

text: La administración de Francisco Garrido en la gubernatura del estado de Querétaro fue conocida como transparente financieramente, se le atribuyen acciones como 2 obras emblemáticas el Acueducto II y la Ciudad de las artes y centro de congresos Julio Figueroa.


title: Régimen de participación

text: En América, el primer país en introducirlo fue Costa Rica. En Colombia fue incorporado en 1932; en Uruguay en 1946; Bolivia en 1972; Perú en 1984; en Chile en 1994.


title: Francisco Garrido Patrón

text: Asimismo, se le reconoce de haber invertido l mil millones de pesos en el Programa de Acción Comunitaria (PAC) en la segunda mitad de su sexenio.


title: Francisco Garrido Patrón

text: Además, las obras que realizó durante su gobierno fueron el ancla que impulsó el desarrollo económico y laboral (como el parque aeronáutico y el circuito universidades), del cual goza actualmente Querétaro, al terminar su sexenio, indemnizó a sus funcionarios y directores de área.


title: Francisco Garrido Patrón

text: La administración de Francisco Garrido en la gubernatura del estado de Querétaro fue divulgada por medios locales de comunicación como represora por haber encarcelado a dirigentes de movimientos como “Antorcha Campesina” por exigir extorsiones millonarias a funcionarios del gobierno estatal a cambio de no movilizar a sus agremiados en las principales carreteras y plazas de la capital. Agresión al periodista y escritor Julio Figueroa, quien protestaba porque el gobierno no atendió judicialmente el asesinato de Marco Antonio Hernández Galván, sucedido el 27 de noviembre de 2004.


title: Francisco Garrido Patrón

text: Asimismo, se acusa de haber manejado mil millones de pesos en el Programa de Acción Comunitaria (PAC) en años previos a las elecciones. Francisco Garrido Patrón, también, adquirió varios bienes inmuebles en Querétaro.


title: Francisco Garrido Patrón

text: Además, al terminar su sexenio, se consideró un escándalo el hecho de que indemnizó con más de 900 mil pesos a sus funcionarios, mientras los directores de área obtuvieron un promedio de 400 mil pesos.


title: Baños de la Reina (Calpe)

text: Los Baños de la Reina (en valenciano "Banys de la Reina") es un yacimiento arqueológico situado junto a las salinas de Calpe (Alicante). Se componía de una palacio romano (no una simple villa o "domus" circular) que constaba de pasillo, patio y ocho habitaciones. Su profusión en mármoles y mosaicos revelan que pertenecía a una persona con un poder adquisitivo elevado. Entre otros elementos, cerca del litoral se ubican unas piscinas artificiales excavadas en roca destinadas a piscifactoría y posterior salazón de pescado, unas termas, una noria y cuatro aljibes. Sus 0,39 hectáreas conforman asimismo una microrreserva de flora. La vivienda y su edificio termal fueron edificadas a fines del siglo II o inicios del siglo III y abandonadas a principios del siglo V.


title: Baños de la Reina (Calpe)

text: Las estructuras fueron localizadas en 1610 por Gaspar Juan Escolano y excavadas los días 18 y 19 de mayo de 1792 por Cavanilles. Su descubrimiento fue publicado en la Gazeta de Madrid. Tras las excavaciones en septiembre de 1965 de Manuel Pellicer Catalán y, sobre todo, tras las excavaciones (algunas de ellas de salvamento) desarrolladas entre 1993 y 1999 se ha concretado la planta del complejo, identificándose como un "vicus" de tres viviendas cuya orientación económica era la de la elaboración de vino, pesca, producción de "garum" (salsa de pescado), saladero y extracción de piedra. Se han encontrado sepulcros.


title: Baños de la Reina (Calpe)

text: Se prevé la firma de un convenio de la Diputación de Alicante con Calpe para consolidar los restos arqueológicos con la colaboración del MARQ.


title: Baños de la Reina (Calpe)

text: Los datos arqueológicos sobre la extensión real del yacimiento de «Los Baños de la Reina» de Calpe se extienden por:


title: Baños de la Reina (Calpe)

text: El yacimiento se compone de un elevado número de instalaciones domésticas, residenciales, funerarias, productivas, etc., emplazadas entre el litoral y las salinas de Calpe, en la franja terrestre de la ensenada de Ifac, entre el peñón y el actual núcleo urbano de la población, el cual se ha expandido a lo largo del litoral, por lo que hoy en día el yacimiento se encuentra completamente urbanizado y dentro de la trama urbana. Posee un desarrollo temporal, al menos, desde el siglo II al siglo VII d.C. pero con un hábitat constatado en la zona desde la edad del bronce hasta la actualidad y de forma ininterrumpida, dadas las condiciones naturales y económicas de la bahía y de la zona terrestre.


title: Baños de la Reina (Calpe)

text: En la actualidad la parte visible del poblado es parte de un "vicus" o "mansio" de época tardorromana, que se inicia con una área residencial o "pars urbana" realizada con materiales de lujo procedentes de todo el Imperio Romano, junto a la cual se establecen varias edificaciones de la "pars rustica", destacando una noria excavada en la roca y una piscifactoría, ambas excavadas en un cordón de roca litoral, que con el paso del tiempo cambia su función y pasa a conservarse en parte en una necrópolis tardorromana de tipología y rito norteafricano. Igualmente forman parte del yacimiento el fondeadero natural y seguramente muchos de los restos arqueológicos de época romana documentados en torno a las salinas.


title: Baños de la Reina (Calpe)

text: La urbanización de la zona entre finales de los años cincuenta y la actualidad, ha supuesto que gran parte del yacimiento se haya visto afectado por la construcción de chalets, momento del cual proceden las excavaciones de Pellicer en 1965, que recuperaron una parte de los mosaicos descubiertos por Antonio José de Cavanilles en el siglo XVIII, y que actualmente se encuentran depositados en el MARQ. Esta zona sería la comprendida entre la calle Holanda y la calle Italia, espacio que pertenecería al yacimiento de la Montanyeta, donde se aprecian restos de construcciones residenciales que disponían de unas termas, pavimentos y mosaicos entre la playa y la zona señalada.


title: Baños de la Reina (Calpe)

text: El desarrollo urbanístico de los años ochenta y noventa supuso la construcción de viales entre la antigua carretera de Calpe a Ifac, hoy denominada avenida de los Ejércitos Españoles, como la avenida de y las calles Luxemburgo, Portugal, Italia, Irlanda, Holanda y Grecia, entre otras. Esto supuso la destrucción de una gran parte del yacimiento, esencialmente su parte periférica, y en ocasiones su zona nuclear, como el desfonde realizado en el solar de la avenida de Europa 24 sin los controles y autorizaciones que establecía la legislación vigente, lo que supuso una gran conflictividad administrativa, social y patrimonial.


title: Baños de la Reina (Calpe)

text: Debido a que el yacimiento se ha visto alterado profundamente por las obras de infraestructura y las urbanizaciones, se considera conveniente fijar su delimitación actual entre La Montanyeta y la calle perpendicular a ésta hasta su contacto con la avenida de los Ejércitos Españoles, por la zona occidental. Por la medianera de la avenida de los Ejércitos Españoles hasta la perpendicular del vial que une los apartamentos Atlántico con el mar. Finalmente la delimitación termina en toda la franja meridional con su contacto con el mar.


title: Baños de la Reina (Calpe)

text: La inclusión de áreas construidas dentro del yacimiento está motivada por el hecho de que se tiene constancia de que bajo los apartamentos de una o dos plantas existe yacimiento sin alterar y porque en las parcelas donde se ubican grandes torres de apartamentos, el yacimiento se encuentra destruido bajo los mismos, pero inalterado en el resto de la parcela, ya que la edificación no ocupa la totalidad del mismo. En los viales se ha constatado que el yacimiento no se encuentra alterado salvo en las zonas donde se efectuaron zanjas.


title: Baños de la Reina (Calpe)

text: El yacimiento se encuentra inalterado en diversas parcelas del plan parcial número 1, en la llamada por el yacimiento «zona arqueológica», bajo el paseo marítimo, en la plataforma costera y muy posiblemente en el fondeadero existente frente al mismo.


title: Baños de la Reina (Calpe)

text: Esta estructura estuvo destinada a mantener vivos los peces y abastecer de pescado fresco a la población de Baños de la Reina, aunque dadas sus características no se descarta su uso como jardín acuático destinado a la contemplación de la belleza marina. Está excavado en la misma costa sobre piedra tosca (toba calcárea), formando un rectángulo con una superficie de 165 m² (19'75 m de longitud y 8'50 m de anchura), estando su interior subdivido en seis balsas comunicadas entre sí mediante una abertura en cada una de ellas. La entrada de agua del mar se realizaba a través de cuatro canales, también tallados en la roca, dos situados al sur y otros dos al este, que permitían su acceso a todas las balsas. Las bocas de los canales quedaban cerradas por compuertas de bronce o de plomo para permitir el paso del agua e impedir la fuga de las captura. Las "piscinae" eran obras muy caras de construir y mantener, incluso más costosas que la propia villa, pero su presencia aumentaba notablemente el valor del inmueble así como el rango social de su dueño.


title: Rafael Monsalve

text: Rafael Monsalve (El Hatillo, Estado Miranda, Venezuela, 12 de julio de 1959) es un actor de teatro y doblaje, además de locutor, cantante, presentador de televisión venezolano. Fue conocido por haber sido el presentador de un programa de televisión infantil emitido por Radio Caracas Televisión en los años 80s, en donde interpretaba a un payaso llamado "Juan Corazón". En 1990, junto con este mismo personaje se trasladaría a Venevisión.


title: Rafael Monsalve

text: Entre sus personajes más reconocidos en el doblaje se encuentran Jayce en la serie animada "Jayce y los guerreros rodantes", Yakko Warner y Pesto el Palomo en "Animaniacs" y Ginji Amano en la serie de anime "GetBackers".


title: Ciudad metropolitana de Catania

text: La ciudad metropolitana de Catania (en italiano, "città metropolitana di Catania") es un ente local italiano de la región de Sicilia, en la Italia insular. Su capital es la ciudad de Catania.


title: Ciudad metropolitana de Catania

text: Tiene un área de 3.573,68 km² y una población total de 1.115.535 hab. (2016). Hay 58 municipios en la Ciudad metropolitana.


title: Ciudad metropolitana de Catania

text: Las ciudades de Catania, Caltagirone y Militello in Val di Catania, Val di Noto y el Etna han sido declarados Patrimonio de la Humanidad de la Unesco. En la localidad de Sant'Alfio se ubica el legendario Castaño de los cien caballos,


title: Suites francesas

text: Las Suites francesas, BWV 812–817 son un grupo de seis suites" "para clave escritas por el compositor alemán Johann Sebastian Bach entre 1722 y 1725.


title: Suites francesas

text: Estas suites recibieron el nombre de "francesas" (el primer uso registrado de esta denominación corresponde a Friedrich Wilhelm Marpurg en 1762) bastante después de ser compuestas, como forma de distinguirlas de las "Suites inglesas" (cuyo nombre también es posterior). La denominación fue popularizada por el biógrafo de Bach Johann Nikolaus Forkel, quien escribió en su biografía en 1802: "uno las llama "Suites francesas" porque están escritas a la manera francesa". Esta opinión, no obstante, es inacertada: como el resto de las suites compuestas por Bach, estas siguen básicamente la convención italiana.


title: Suites francesas

text: No ha sobrevivido un manuscrito original que pueda considerarse "definitivo" de estas suites, y la ornamentación varía, tanto en tipo como en grado, en los distintos manuscritos. Hay dos suites adicionales, una en la menor, BWV 818 y la otra en mi bemol mayor, BWV 819, que se incluyen con las otras seis en algunos manuscritos. La "Obertura en estilo francés, BWV 831", que Bach publicó como la segunda parte de su "Clavier-Übung", es una suite al estilo francés, pero no conectada con las "Suites francesas."


title: Suites francesas

text: Johann Sebastian Bach conocía la música francesa de su época, incluida la de François Couperin. Tuvo acceso a ella por primera vez al escuchar a la orquesta de la corte francófila de Celle durante sus años escolares de Lüneburgo (1700 1702). Se supone asimismo que el compositor y lexicógrafo Johann Gottfried Walther, amigo y pariente de Bach, compartió con éste sus conocimientos musicales. Y Bach, por último, poseía en su biblioteca numerosas copias de partituras al estilo francés, entre ellas las tablas ornamentales de las "Pièces de Clavecin "de Jean-Henri d'Anglebert. O las" Suites para clave" de François Dieupart, el" Premier Livre d'Orgue" de Nicolas de Grigny, un rondeau «Les Bergeries» del "Second Livre de Pièces de Clavecin" de François Couperin y otras obras más, probablemente del mismo compositor, entre ellas el Aria de la "Suite L'Impériale". Allá por el año 1700 el estilo francés estaba en franca decadencia en su país de origen, tal como el reinado de Luis XIV al cabo de medio siglo de poder. En el prefacio de «Les Nations», Couperin hubo de apartarse un poco de la verdad para afirmar que la sonata introductoria de la "Suite francesa" era la primera de todas las compuestas en Francia. ¡Marc-Antoine Charpentier se le había adelantado treinta años antes! Ahora bien, si Couperin consiguió destacar con éxito publicitario su dominio del estilo italiano fue porque éste estaba de moda. El clavecinista real, admirador de ese estilo, explotaba sin reparos los temas de las sonatas de Arcangelo Corelli, práctica esta que Johann Mattheson fustigaba en 1739: "«Los franceses se transforman en italianos de pura cepa hasta en la composición de sonatas; el resultado es un trabajo mal hecho, montón de notas deshilvanadas...»".


title: Suites francesas

text: Los estados alemanes carecían en 1700 de una música instrumental independiente y equiparable a la del estilo francés e italiano. La más peculiar parecía ser la música sacra, debido por supuesto a las necesidades de la liturgia: cantatas, motetes, música para órgano. En este ambiente se educó Johann Sebastian Bach. Bastante se ha escrito (v. "Edition Bachakademie vol. 102" y "137") cómo fue perfeccionando sus dotes de virtuoso en instrumentos de teclado, sentando en la misma medida las bases de su arte de compositor. Bach se familiarizó con el estilo orquestal francés durante sus años de escolar vividos en Lüneburgo y con el concierto italiano moderno durante su primera estancia en la corte de los duques de Weimar, Wilhelm Ernst y Ernst August, el año 1708. Así quedaron establecidos los fundamentos de la música bachiana.


title: Suites francesas

text: Aunque las suites 1 a 4 son fechadas normalmente en 1722, es posible que esta suite fuera compuesta algo antes. Inaugura el ciclo completo una "allemande "de ritmo parejo a tres voces. Prosigue una "courante "de ademán enérgico que los arpegios repetidos intensifican. La "sarabanda" reúne los atributos de un movimiento lento al nuevo estilo italiano con una melodía acompañada por acordes. En la segunda mitad Bach traslada la melodía al bajo continuo enturbiándola con recursos armónicos. El "minueto I" es de consistencia más ligera y polifónica, con un carácter aún más introvertido que el "minueto II", que es en realidad un trío. Se escucha seguidamente la "giga", muy vivaz, compuesta en forma de fuga en cuya segunda mitad Bach invierte el tema en sentido horizontal.


title: Suites francesas

text: Bach confiere una forma muy distinta a la "allemande" que introduce al oyente a la segunda suite. El "tempo" es más pausado; se desarrolla una nítida melodía con acompañamiento de bajo y una impetuosa técnica de formación de secuencias, de repetición insistente de motivos iguales a distintos niveles. La misma estructura de este movimiento indica que las piezas de esta suite se han de limitar en general a dos voces. La "courante" se asemeja a una inquieta "corrente" italiana. En la "sarabande" retorna Bach al lenguaje musical de la "allemande", siendo la diferencia principal entre las dos mitades los inicios en tonalidad mayor y menor; en la segunda parte de la segunda mitad Bach recurre otra vez al tema de la primera para someterlo en seguida a variaciones. La escala menor natural constituye un gesto conclusivo encantador. Lo que sigue es un refrescante "air" cuya melodía se invierte al comienzo de la segunda parte. Bach pasa de mayor a menor también en los dos "minuetos "para contrastar las dos mitades. La "giga "final, en el inusual compás de 3/8, no desarrolla tema propio, ya que la mano izquierda interviene en cuanto la derecha termina de ejecutar el intervalo de cuarta.


title: Suites francesas

text: Bach tituló el movimiento "anglosajón" originalmente como "gavota" (danza parecida a la Anglaise), pero después cambió el nombre tal vez porque este movimiento carece del característico compás de dos negras de la "gavota". En esta suite se alternan piezas a dos y tres voces. El carácter de la "Allemande "es aún más introvertido que el de la suite precedente. Los motivos pasan de una mano a la otra y Bach vuelve a invertir los comienzos de ambas partes en sentido horizontal. En la "Courante" en compás de 6/4 conduce las tres voces alternando el movimiento y la inmovilidad. Las "fermata "sirven a apoyo a grupos de seis corcheas. La sensitiva "Sarabande" recuerda al oyente que el si menor fue la tonalidad predilecta de Bach para la música para flauta. El movimiento de la voz que Bach conduce en discanto o en bajo continuo se densifica hacia el final en términos de armonía. La "Anglaise "(¡en una "Suite francesa"!) se distingue por los vivos pasajes y los grandes saltos de la voz melódica. El bajo asume por momentos el movimiento prescrito; para superar algunas situaciones armónicas enrevesadas, Bach expande la segunda parte hasta triplicar la primera en amplitud. Lo que sigue es un "Minuet "etéreo con trío de melódicas tríadas quebradas y, finalmente, una virtuosa "Giga" desarrollada con los recursos del canon y la imitación.


title: Suites francesas

text: Al cabo de tres suites en tonalidad menor siguen tres en tonalidad mayor. Pasajes de semicorcheas con tríadas quebradas transcurren en la "allemande" por encima de un bajo continuo que ondula lentamente en forma de escala en mi bemol mayor. Tras cambiar a si bemol mayor y a do menor al comienzo de la segunda parte, Bach acaba por retornar a la tonalidad de partida atravesando audaces pasajes armónicos. La "courante" debe su vivacidad y su amplitud a los marcados movimientos contrapuestos de las dos voces y al ritmo de tresillos. La "sarabande" conduce a un acorde de séptima apenas llegado el segundo compás; de esta emerge una inversión de dos compases y al final de la primera parte se desarrolla una expresiva línea melódica que domina también la segunda. Como en las otras dos suites en tonalidad mayor sigue una "gavota", estructurada aquí como un "lied", con algunas frases deambulando por lejanías sin salida aparente. El "air" es de carácter tempestuoso y exige virtuosismo; al cabo de un sencillo "minueto "se deja oír la alada "giga", esta vez en compás de 6/8 y en forma de fugato a tres voces.


title: Suites francesas

text: Los primeros compases de esta suite fueron escritos en 1722, pero no fue completada hasta 1723. De las tres voces correspondientes a la "allemande" el mayor énfasis recae sin duda alguna en la voz conductora, o sea el discanto. De ahí el carácter melódico de esta pieza. El bajo continuo se emancipa primero en la rauda "courante" a dos voces alternando una y otra vez motivos y líneas melódicas con la mano derecha. La "sarabande" es una de las más delicadas de todas las que compuso Bach, siendo aquí también la voz superior la que conduce al movimiento a modo de himno. La "gavota", grácilmente, da continuidad al carácter íntimo de la pieza antes de ceder paso a la "bourrée", de "tempo" más acelerado. El discanto de ambas partes también está invertido en sentido horizontal, es decir, contrapuesto en el ascenso y el descenso. La "loure", que figura solamente en esta suite, es un movimiento lento y fugado a varias voces en compás de 6/4 en el que se oye en todo momento una sola voz. Tras el cambio imperceptible a un compás binario, este movimiento prepara el terreno a la "giga" en el compás también inusual de 12/16. La temática de la corneta del postillón se desarrolla en forma de fugato por las tres voces y en la segunda parte se invierte no sólo en la dirección sino además en la secuencia de las voces. El carácter lúdico del tema recuerda la "Fuga para órgano, BWV 550", 2 (Vol. 89), igualmente en sol mayor.


title: Suites francesas

text: Esta pieza no figuraba en el primer manuscrito bachiano de las "Suites francesas", en el "Librito de clave" de 1722. Cabe suponer por lo tanto que Bach la compuso con posterioridad. Esta circunstancia, por cierto, no tiene necesariamente que ver con la considerable extensión de la pieza o con el tratamiento un poco más liberal del orden de los movimientos. Lo que Bach presenta aquí como "allemande "pudo haber pasado por "courante "en otras suites, dada la regularidad y la vivacidad de la misma. Hacia el final se torna más denso el armazón de las dos voces en términos de armonía y contrapunto. En la vertiginosa "courante", Bach disuelve los esquemas ordinarios basados en el discanto con acompañamiento y opta por una monofonía disimulada para matizarla con mayor énfasis en "stacatto" contra pasajes de semicorcheas. La "sarabande", caracterizada por acordes y por una voz que sobresale en diferentes tesituras, empieza como un recitativo; una modulación la conduce en seguida a la tonalidad paralela menor de mi mayor. La "gavota" se deja interpretar con la misma elegancia desmañada que Bach, para caracterizar un ambiente, supo aplicar con mano maestra a la "Cantata campesina, BWV 212" (vol. 67). Los pasajes de bajo continuo por las escalas en la segunda parte constituyen el modo más económico y sencillo de aparentar un contrapunto. La "polonesa" que sigue sirve de apoyo a una melodía con bajos Alberti, una simple sucesión de tríadas quebradas.


title: Suites francesas

text: El "minueto" consiguiente se compone de tramos cortos de dos compases; un motivo regular con corcheas es retomado sucesivamente por tres acordes. La "bourrée" se inicia con una secuencia de intervalos cada vez más amplios antes de que ambas manos se releven en movimientos rotatorios y reiterados hasta alcanzar el final. La rápida "giga" en compás de 6/8 se ciñe a un procedimiento que Bach utilizaba con frecuencia al invertir en la segunda parte el tema y la línea vocal de la primera. Ambas voces se alternan con gran habilidad artística al tiempo que se torna más denso el contrapunto hasta que la suite y con ella el ciclo entero llegan a un final que no tiene nada de espectacular en este ciclo, como parece indicar su extensión ampliada a ocho movimientos.


title: James C. Collins

text: James C. Collins (nacido en 1958, Boulder, Colorado) es un consultor de negocios estadounidense, además de escritor y conferenciante sobre gestión empresarial.


title: James C. Collins

text: Collins estudió Matemáticas en la Universidad de Stanford. También tiene un MBA. Su carrera profesional comenzó en McKinsey, donde trabajó como consultor. Seguidamente, trabajó como jefe de producto en Hewlett-Packard.


title: James C. Collins

text: Collins comenzó su carrera de investigación y docencia en la Escuela de Negocios de la Universidad de Stanford, donde recibió el premio "Distinguished Teaching" en 1992. Tres años más tarde, fundó un laboratorio sobre gestión empresarial en Boulder, Colorado, donde ahora lleva a cabo diversas investigaciones y también da clases a ejecutivos. Asimismo, Collins ha sido un alto ejecutivo de la CNN Internacional. También ha trabajado con diversas instituciones sociales, como la Escuela de Medicina Johns Hopkins, las Girl Scouts de los EE. UU. o para el Cuerpo de Marines de Estados Unidos.


title: James C. Collins

text: Collins es autor de varios libros basados en sus investigaciones. Entre ellos, se encuentra el clásico "Built to Last", un fijo en la lista de best-seller de la revista Business Week desde hace más de seis años. Esta obra ha sido traducida a 25 idiomas. El libro más reciente es "Empresas que caen: Las 5 fases del declive de las empresas". En "Empresas que sobresalen" analiza los factores comunes que poseen las empresas de éxito. Este libro también ha sido un best-seller durante varias semanas en The New York Times, Wall Street Journal y Business Week. No en vano, ha vendido 2,5 millones de copias en tapa dura desde su publicación y ha sido traducido a 32 idiomas.


title: James C. Collins

text: Además de sus libros, Collins colabora con frecuencia en las publicaciones Harvard Business Review, Business Week o Fortune.


title: James C. Collins

text: Empresas que sobresalen presenta los resultados de un estudio elaborado por Jim Collins y su equipo en el que analizaron una serie de empresas que superaron a la media en rentabilidad de sus acciones durante un período de 15 años. Estas empresas presentaban una serie de rasgos comunes que, según Collins, caracterizan a las empresas extraordinarias:


title: James C. Collins

text: En Empresas que caen Jim Collins compara el declive de las empresas con una enfermedad: es difícil de detectar en un primer momento, aunque más fácil de solucionar, y es más fácil de detectar en una fase tardía, pero mucho más complicado de curar. Según Collins las fases del declive en las empresas son estas:


title: James C. Collins

text: Las empresas excelentes pueden tropezar y recuperarse. Es muy complicado salir de la fase 5, pero del resto sí es factible la recuperación. Según Collins está en manos de los líderes de las empresas con problemas actuar con coraje o dejarse llevar por la fatalidad y desaparecer del mercado.


title: Ceguera cortical

text: La ceguera cortical es debida a un daño cerebral en las áreas visuales primarias del lóbulo occipital estando conservados los órganos visuales (ojos, nervio óptico...) y se caracteriza por una vaga percepción de la luz o del movimiento, no pudiendo ir más allá de esto. Esto hace que los sujetos que la padecen rara vez choquen con los objetos y esto haga pensar que se trata de una simulación. En este sentido será necesario diferenciarlo del síndrome de Münchhausen o ceguera simulada.


title: Ceguera cortical

text: Además la ceguera cortical muchas veces se acompaña de anosognosia; siendo la anosognosia la incapacidad para ser consciente de los déficits de uno mismo. Por tanto pueden ser pacientes que niegan su propia ceguera o no le dan la importancia que realmente tiene.


title: Ceguera cortical

text: Junto a la anosognosia también pueden aparecer alucinaciones visuales simples o elaboradas que remplacen la falta de percepción del sujeto y protejan la negación de la ceguera


title: Ceguera cortical

text: La ceguera cortical rara vez está aislada, pudiendo estar acompañada de desorientación espacial, confusión mental, acalculia, amnesia...


title: Ceguera cortical

text: En este sentido es fundamental una completa evaluación por parte del médico y del neuropsicólogo de todas las funciones cognitivas.


title: Ceguera cortical

text: El pronóstico es pesimista cuando la pérdida de visión es total (sin percepción de luz) y especialmente cuando la lesión que la provoca es bilateral (afecta a ambos hemisferios cerebrales).


title: Ceguera cortical

text: La mejora de producirse comienza con la visión de luz, luego de movimiento y colores fuertes y/o claros y finalmente de formas y objetos


title: El mago de los sueños (película)

text: El mago de los sueños es una película española de animación tradicional de 1966 protagonizada por la Familia Telerín, personajes animados creados por los hermanos Santiago y José Luis Moro Escalona. El largometraje fue realizado por el catalán Francisco Macián en sus estudios de Barcelona, quien obtuvo de los hermanos Moro la autorización para utilizar sus personajes.


title: El mago de los sueños (película)

text: El filme está basado en cuentos de Hans Christian Andersen, como Pulgarcito y presenta por primera vez al personaje llamado el Mago de los Sueños, una especie de duende con gafas cuya tarea principal es vencer a Don Coco Quitasueños y lograr que los niños consigan dormirse y poder contarles un sueño. Cada uno de los niños de la Familia Telerín tiene un sueño, el que intenta dejar un mensaje al espectador infantil. Las historias comienzan con el sueño de Cuquín, el más pequeño de los Telerines y finaliza con el sueño de Colitas.


title: El mago de los sueños (película)

text: La película cuenta con melodías interpretadas por "Los 3 Sudamericanos", Teresa María, Andy Russell, Tito Mora y el cantante italiano Ennio Sangiusto. Pese a su manejo de la temática infantil de los sueños y la fantasía, en cartelera contrastó levemente con la obra fílmica de Disney, posiblemente por recursos para su distribución.


title: El mago de los sueños (película)

text: En el equipo de animación trabajaron el catalán Jordi Gin, que años después sería director artístico del semanario de humor El Jueves y el chileno Vicar (Víctor Arriagada Ríos), que posteriormente trabajaría para Disney como dibujante de historietas del Pato Donald.


title: El mago de los sueños (película)

text: Estructuradas y dirigidas por el maestro José Solá, los temas musicales del LP "El Mago de los Sueños" (Belter 22.064) son:


title: Testosterona (álbum)

text: Testosterona es el nombre del octavo disco de la banda de rock argentina Bersuit Vergarabat. El disco fue lanzado en el año 2005, editado por la compañía discográfica Universal. En la composición del disco participaron artistas tales como la Mona Jiménez, Andrés Calamaro y el Sindicato Argentino del Hip Hop. Los cortes de difusión fueron "Madre hay una sola", "Sencillamente", "En la Ribera", "Esperando el impacto" (cantada por Daniel Suárez) y "Yo".


title: USS Bon Homme Richard (CV-31)

text: El USS "Bon Homme Richard" (CV-31) fue uno de los veinticuatro portaaviones de la clase Essex construidos durante la Segunda Guerra Mundial para la Armada de los Estados Unidos. Fue el segundo buque de la Armada con este nombre, siendo nombrado en honor a la fragata de John Paul Jones en la guerra de independencia estadounidense. Jones había nombrado ese barco en honor a Benjamin Franklin, el comisionado estadounidense en París, cuyo "Poor Richard's Almanac" había sido publicado en Francia bajo el título de "Les Maximes du Bonhomme Richard".


title: USS Bon Homme Richard (CV-31)

text: El "Bon Homme Richard" entró en servicio en noviembre de 1944, y sirvió en las campañas finales del Teatro de Operaciones del Pacífico, ganando una estrella de servicio. Fue dado de baja poco después de finalizar la guerra, siendo modernizado y recomisionado a principios de 1950 como portaaviones de ataque (CVA). En su segunda carrera se utilizó exclusivamente en el Pacífico, jugando un papel importante en la Guerra de Corea, por la que recibió cinco estrellas de servicio, y la Guerra de Vietnam. Fue dado de baja en 1971 y desguazado en 1992.


title: USS Bon Homme Richard (CV-31)

text: El "Bon Homme Richard" (CV-31) fue iniciado el 1 de febrero de 1943 en el New York Navy Yard, siendo el primer portaaviones de la clase Essex en ser construido en el astillero de Nueva York. Fue botado el 29 de abril de 1944 siendo amadrinado por la esposa del vicealmirante John S. McCain. El buque fue asignado el 26 de noviembre de 1944, con el capitán A. O. Rule, Jr. al mando.


title: USS Bon Homme Richard (CV-31)

text: El "Bon Homme Richard" fue desplegado al Pacífico en marzo de 1945, y en junio se unió a los portaaviones ligeros en la zona de combate y participó en los ataques finales a Japón. Al finalizar las hostilidades a mediados de agosto, continuó las operaciones fuera de Japón hasta septiembre, cuando regresó a los Estados Unidos. Fue utilizado para transporte de personal en 1946 durante la operación Magic Carpet. A partir de entonces por lo general estuvo inactivo hasta su retiro del servicio en Seattle, Washington el 9 de enero de 1947.


title: USS Bon Homme Richard (CV-31)

text: Con el estallido de la Guerra de Corea el 25 de junio de 1950 el "Bon Homme Richard" fue llamado de regreso al servicio activo. Fue reasignado el 15 de enero de 1951 y desplegado al Pacífico occidental en mayo, enviando sus aviones contra objetivos enemigos en Corea hasta el término del despliegue a finales del año. Una segunda gira de combate siguió de mayo a diciembre de 1952, destacando por los ataques aéreos conjuntos a gran escala a la presa de Sui-ho y Pyongyang, durante la cual se designó de nuevo CVA-31. El portaaviones fue dado de baja de nuevo el 15 de mayo de 1953 para someterlo a una transformación importante y dotarlo para operar aviones a reacción de alto rendimiento.


title: USS Bon Homme Richard (CV-31)

text: El "Bon Homme Richard" salió del astillero con una cubierta de vuelo en ángulo fortalecida, catapultas de vapor, una nueva isla y muchas más mejoras. Reasignado el 6 de septiembre de 1955, comenzó el primero de una larga serie de despliegues con la séptima flota. Otros cruceros al Pacífico Occidental siguieron en 1957, 1958–1959, 1959–1960, 1961, 1962–1963 y 1964, incluyendo un último viaje al Océano Índico. El "Bon Homme Richard" ya había estado en el Océano Índico en un viaje de buena voluntad a Bombay, India bajo la dirección del presidente Eisenhower durante la travesía al Pacífico de 1959-1960. El almirante George Stephen Morrison, padre del cantante de The Doors Jim Morrison, voló su bandera en el "Bon Homme Richard" durante el incidente del Golfo de Tonkin.


title: USS Bon Homme Richard (CV-31)

text: La escalada de la Guerra de Vietnam a principios de 1965 trajo al "Bon Homme Richard" un tercer conflicto armado, y fue implementado en cinco viajes de combate al sudeste asiático durante los próximos seis años. Sus aviones lucharon con MiGs norvietnamitas. Navegó en ocasiones a otras zonas de Asia, proporcionando algo de variedad a sus operaciones. En 1970, a petición del gobierno de Vietnam del Sur, el "Bon Homme Richard" atracó en el puerto de Da Nang para demostrar la supuesta pacificación de la región. Este fue el primer buque capital de Estados Unidos en hacerlo. El "Bon Homme Richard" fue inactivado al final de su despliegue, en 1970. Fue dado de baja el 2 de julio de 1971 y pasó a formar parte de la flota de reserva en Bremerton, Washington. Después de 20 años en la reserva fue vendido como chatarra en marzo de 1992. Fue desguazado en el astillero suroeste de la Armada en San Pedro, California.


title: Alberto Insúa

text: Alberto Álvarez-Insúa y Escobar, nacido Alberto Galt y Escobar (La Habana, 23 de noviembre de 1883-Madrid, 8 de noviembre de 1963), fue un prolífico escritor y periodista español, adscribible al novecentismo o generación del 14, según José Luis Abellán. Fue hijo del escritor Waldo A. Insua, hermano de la escritora Sara Insua, padre de la poetisa Sara Insúa de Palacios y abuelo del escritor Alberto Sánchez Álvarez-Insúa.


title: Alberto Insúa

text: Nacido Alberto Galt y Escobar, como hijo póstumo paterno, el 23 de noviembre de 1883 en La Habana, Cuba. Su padre fue el estadounidense Mateo Galt, y su madre, Sara Escobar de Cisneros, emparentada con el cardenal Cisneros pertenecía a una familia aristrocrática asentada en Camagüey. Fue adoptado por su padrastro, el gallego Waldo Álvarez Insua (alias Waldo A. Insua), de quien tomaría los apellidos tanto legal como literariamente. Su padre adoptivo era un emigrante gallego (A Estrada, Pontevedra), que pasó veinte años en Cuba, donde había fundado y dirigido en La Habana "El Eco de Galicia", fundado el Centro Gallego en esta misma ciudad y escrito varios libros. De él heredó la vocación literaria y se convirtió en un importante novelista y dramaturgo (escribió en especial varias comedias y dramas con su coterráneo y pariente, el diplomático Alfonso Hernández-Catá).


title: Alberto Insúa

text: Tenía trece años cuando su familia se marcha definitivamente de Cuba a La Coruña a causa de la guerra contra los Estados Unidos en 1898. En Madrid estudia Derecho y allí inicia también su carrera periodística. Colaboró en varios periódicos españoles: "El País", "El Imparcial", "Blanco y Negro", "La Esfera" y "Nuevo Mundo", y en la I Guerra Mundial fue corresponsal de "ABC" en París y luego de "La Correspondencia de España", donde había residido durante diez años con anterioridad; allí escribió la novela "De un mundo a otro" (1916) y se declaró aliadófilo. De 1905 a 1955 publica centenares de artículos periodísticos y literarios y una cincuentena de novelas, así como novelas cortas y relatos en la colección El Cuento Semanal.


title: Alberto Insúa

text: En 1906 se casó en Madrid con la cubana América Pérez de Villavicencio y Sierra, hija del acaudalado indiano nacido en Ortigueira (La Coruña), Manuel Pérez Orosa, lo que le permitió una vida muelle y diletante, como el mismo reconoció: "«Al comienzo del año 1907 habían cambiado las condiciones de mi vida» tras lo cual fundó la Editorial Pérez Villavicencio y fue miembro del Ateneo de Madrid y de la Sociedad de Cursos y Conferencias de la Residencia de Estudiantes. También fue asiduo contertulio de cafés. En 1914 siendo corresponsal en París del "ABC", conoció a Eugenia Gabriela Sagot Lemanceau, con la que compartió el resto de su vida, abandonando a su mujer y a sus tres hijos pequeños.


title: Alberto Insúa

text: Desempeñó en el seno del partido de Alejandro Lerroux el cargo de gobernador civil en Málaga (1933-1935) y después en Álava. Tras exiliarse en Buenos Aires de 1937 a 1949, regresó a España, donde murió en Madrid el 8 de noviembre de 1963.


title: Alberto Insúa

text: El escritor adoptó el nombre literario de Alberto Insúa; la acentuación en su apellido, como reconoció en una entrevista para "La Voz de Galicia", la adoptó por recomendación «al iniciar mi carrera literaria, mi maestra, la condesa de Pardo Bazán», por parecerle más eufónico. Por ello es un error usar esa tilde en el apellido del padre, muy común en Galicia, que nunca usó.


title: Alberto Insúa

text: Su primer éxito literario lo obtuvo con la novela erótica "La mujer fácil" (1909), obra de la que renegaría avergonzado tiempo después, como cuenta en sus memorias ("es una conversación de tenorios madrileños en un rincón de Fornos, del antiguo Fornos. Y nada más, desgraciadamente"), de forma que se dedicó a cultivar una narrativa de mayor exigencia formal y ética.