title: Kito Pizzas

text: El tema de comienzo y final usado programa era «Pizza conmigo», por el actor y cantante Alfredo Casero.


title: Kito Pizzas

text: Kito Pizzas desapareció cuando Magic Kids, en el 2006, dejó de hacer producciones propias por falta de presupuesto y bajo índice de audiencia.


title: Súdarshan chakra

text: En el marco del hinduismo, el súdarshan chakra es un anillo giratorio, un arma letal muy filosa, que sirve como atributo del dios Visnú.


title: Gagaku

text: El , literalmente "música elegante", es un tipo de música clásica japonesa que se interpreta en la corte imperial y que tiene trece siglos de desarrollo ininterrumpido. En la actualidad no solo conserva el repertorio tradicional sino que además es una importante fuente para la música contemporánea. Consiste de tres partes básicas: música religiosa sintoísta nativa y temas folclóricos, "saibara"; una forma coreana (más precisamente canciones de origen coreano y manchú), "komagaku"; y una forma china (específicamente de la dinastía Tang), "togaku". Por el siglo VII se introducen en Japón desde China, el "gakuso" (cítara) y el gakubiwa (tipo de laúd), los cuales han sido utilizados desde muy temprano en el gagaku.


title: Súdarshan chakra

text: Se representa al dios Visnú sosteniendo al "chakra" haciendo oscilar rápida y ligeramente el dedo índice de la mano derecha dentro del agujero central del anillo.


title: Gagaku

text: El gagaku fue inscrito en 2009 en la Lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco.


title: Súdarshan chakra

text: El súdarshan es considerado un símbolo de la iluminación espiritual, por lo tanto, en varias representaciones se lo muestra con un resplandor brillante.


title: Gagaku

text: El término (雅楽), aparece en el código Taihō del 701, con la constitución del "Gagakuryō" (雅楽寮) dentro del recinto de la corte. Esta institución sería la primera academia imperial con más de cuatrocientos miembros , teniendo como fin el fijar la música importada como oficial de la corpolla


title: Súdarshan chakra

text: De acuerdo con una versión, el "súdarshan chakra" fue hecho por Vishuá Karma (el arquitecto de los dioses).


title: Gagaku

text: "Komagaku" y "togaku" fueron introducidos a Japón durante el período Nara (710-794), asentándose en las divisiones básicas modernas durante el período Heian (794-1185). Las interpretaciones de gagaku fueron desarrolladas por músicos que pertenecían a gremios hereditarios, siendo durante el período Kamakura (1185-1333), debido al rigor militar impuesto, que las muestras de esta música se realizaban en los hogares de la aristocracia, siendo raramente interpretadas en la corte. En este período existían tres gremios pertenecientes a Osaka, Nara y Kioto.


title: Súdarshan chakra

text: Vishuá Karma tomó el Sol e hizo que brillara un poco menos, para que su hija pudiera abrazarlo sin que él la abrasara.


title: Gagaku

text: Debido a la guerra de Onin, guerra civil que se extendió de 1467 a 1477, durante el período Muromachi, los grupos de gagaku no pudieron seguir desarrollando su música en Kioto por aproximadamente 100 años. En el período Edo, gobernado por el Shogunato Tokugawa, se reorganizó el estilo de los grupos en la corte, siendo este el origen de las muestras actuales.


title: Súdarshan chakra

text: El primero fue el famoso vehículo aéreo "pushpaka vímana", el segundo fue el "trishula" (tridente) del dios Shivá, y el tercero el "súdarshan chakra" del dios Visnú.


title: Gagaku

text: Posterior a la restauración Meiji de 1868, músicos de los tres gremios llegaron a Tokio constituyendo sus descendientes la gran mayoría de los integrantes del Departamento de Música del Palacio Imperial en la actualidad. Para ese tiempo, el presente estilo del conjunto consistía en tres instrumentos de viento "hichiriki", "ryūteki", y "sho" (armónica de bambú que proporcionaba la armonía) y tres instrumentos de percusión: el "kakko" (tambor pequeño), "shoko" (percusión de metal), y "taiko" (tambor) o "dadaiko" (tambor grande), complementando al gakubiwa, que había sido establecido por el gakuso.


title: Súdarshan chakra

text: El súdarshan chakra se menciona varias veces en los textos sagrados hinduistas, donde el dios Visnú decapitó a varios rakshasas, asuras, y otras personas no hinduistas.


title: Gagaku

text: El baile clásico (llamado "bugaku") a menudo acompaña a las interpretaciones de gagaku, siendo esta música utilizada por la religión Tenrikyō como parte de sus ceremonias.


title: Súdarshan chakra

text: En el "Majabhárata" (texto épico-religioso del siglo III a. C.), el rey Krisna degolló al rey Shishupala porque este le insultó en muchas ocasiones.


title: Gagaku

text: Los conjuntos de gagaku contemporáneos, como Reigakusha, desarrollan composiciones contemporáneas para los instrumentos del gagaku. Compositores del siglo XX como Tōru Takemitsu ha compuesto trabajos para conjuntos de gagaku, así como para instrumentos individuales utilizados en esta música.


title: Súdarshan chakra

text: De acuerdo con los "Puranas", Visnú soltaba el anillo, que realizaba la tarea encomendada (generalmente decapitar a un pagano) y retornaba a su dedo del dios.


title: Gagaku

text: El gagaku, como el shômyô, emplea la escala Yo, una escala pentatónica con intervalos ascendentes de dos, tres, dos, y dos semitonos entre los cinco tonos de la escala.


title: Súdarshan chakra

text: En el "Nárada-pañcha-ratra-samjita", y otros importantes textos tántricos, el súdarshan chakra se describe como una deidad protectora. El "Ajir-budhnia-samjita" lo describe como kriya-shakti de Visnú, similar a la diosa Laksmí.


title: Gagaku

text: A comienzos del siglo XX, varios compositores clásicos occidentales se interesaron en el gagaku, por lo que muchas de sus composiciones se basaron en este arte. Destacan las obras de Henry Cowell ("Ongaku", 1957), Alan Hovhaness (numerosas obras), Olivier Messiaen ("Sept haïkaï", 1962), Lou Harrison ("Pacifika Rondo", 1963), y Benjamin Britten ("Curlew River", 1964).


title: Súdarshan chakra

text: Los tres dioses que tienen la capacidad de manejar el chakra son el dios Shivá, su esposa la diosa Deví y el dios Visnú. Según una leyenda, fue el Shivá quien le regaló el chakra a Visnú.


title: Gagaku

text: Uno de los músicos de gagaku más importantes de este período fue Masataro Togi (quién sirvió durante muchos años como principal músico de la corte), quien instruyó a compositores americanos como Alan Hovhaness y Richard Teitelbaum en la ejecución de instrumentos utilizados en el gagaku.


title: Súdarshan chakra

text: Para la protección del mundo, Visnú quería tener un arma que fuera muy poderosa. Para obtener el súdarshan chakra ―que el dios Shivá había creado para Yalandhara― Visnú quiso adorar a Shivá con mil flores de loto. Recolectó las flores y comenzó la adoración. Pero al final del conteo de flores, Visnú se dio cuenta de que le faltaba una flor para completar el millar. Bajo ninguna circunstancia quería interrumpir la adoración a Shivá, por lo que en el momento de ofrecer la última flor faltante, tomó una cuchara de la parafernalia, se arrancó un ojo y lo ofreció a cambió de la milésima flor. Deleitado por ese despliegue de devoción, Shivá le dio su disco a Visnú.


title: Súdarshan chakra

text: Así Visnú obtuvo su nombre Padmaksha (ojo de loto) debido a que ofreció su ojo para reemplazar un loto.


title: Súdarshan chakra

text: El dios Visnú utilizó su disco para cortar en 52 pedazos a Satí (la esposa de Shivá), luego de que ella se suicidó cuando su padre insultó a Shivá en público.


title: Súdarshan chakra

text: Como el rey Ambarisha era un devoto del dios Visnú, cuando iba a ser asesinado por el malvado rishi Durvasa, el súdarshan chakra lo protegió y atacó a Durvasa.


title: Súdarshan chakra

text: En forma de dios se describe con tres formas principales, con 8 manos, 16 manos y 32 manos. La forma más popular es la de 16 manos, en la que se muestra como un poderoso guerrero de pie, con la pierna izquierda ligeramente doblada en una postura de movimiento) en el centro de las llamas que emite el chakra. Lleva ropa de color rojo, piel clara, cabello enmarañado de color amarillo que emite llamas y tres ojos dorados. Tiene colmillos y mirada iracunda. En sus 16 manos sostiene disco, caracola, lazo, pica, maza, hacha, lanza, palo, "shatagní" (‘cienfuegos’, arma que emite fuego por cientos de orificios), espada, "shakti-vel" (una lanza especial), arco, flecha, rayo, maza, maja y tridente. De esta manera es dador de dones de la victoria sobre los enemigos, la riqueza y la ausencia de enfermedad.


title: Paperman

text: Paperman es un cortometraje animado de 2012 producido por Walt Disney Animation Studios y dirigido por John Kahrs. Ganó un premio Annie y un premio Óscar en la categoría de .


title: Paperman

text: Ambientado en Nueva York en los años 1940, el cortometraje muestra a un hombre joven esperando el tren en una estación. Mientras espera, se le pega una hoja de papel que pasó volando. La hoja pertenece a una señorita que accidentalmente soltó el documento cuando pasó una ráfaga de viento. Tras recuperar la hoja, uno de los documentos del hombre se escapa por culpa del viento y cae en la cara de la mujer. Ambos se ríen al notar que la hoja se manchó con el lápiz labial de ella dejando impresos sus labios. Cuando el hombre intenta hablar con ella, la mujer ya se ha subido a un tren y se aleja de la estación.


title: Paperman

text: El hombre llega a su trabajo preocupado por no volver a ver a la mujer que conoció. Al mirar por su ventana nota que la mujer está en una oficina del edificio de enfrente, por lo que intenta llamar su atención haciendo señas, pero sin éxito. Entonces toma los contratos que están sobre su escritorio y hace unos aviones de papel que lanza por la ventana, tratando de que lleguen a la oficina donde está la mujer. Sin embargo, ninguno de sus intentos funciona. Al no tener más hojas, el hombre utiliza la que está manchada con el lápiz labial, pero tampoco logra llamar su atención. Cuando la mujer se va de la oficina, el hombre sale a la calle para intentar encontrarla, pero la pierde de vista y frustrado se dirige a su casa.


title: Paperman

text: Mientras tanto, el avión de papel que tiene la mancha de lápiz labial aterriza en un callejón cercano, en el cual aterrizaron otros aviones que el hombre lanzó. Entonces el avión con lápiz labial comienza a moverse por sí solo y los demás aviones lo siguen, volando a través de las calles de la ciudad. Los aviones alcanzan al hombre y se pegan a su cuerpo, obligándolo a dirigirse a la estación de trenes donde aborda un tren. El avión con lápiz labial, por su parte, llega hacia donde está la mujer y la guía hasta la estación de trenes, abordando otro vagón. Los dos finalmente se reúnen en una estación y en los créditos se muestra cómo conversan en un restaurante.


title: Paperman

text: El director John Kahrs tuvo la idea para el cortometraje a comienzos de los años 1990, mientras trabajaba en Nueva York como animador en Blue Sky Studios. Según sus palabras:


title: Paperman

text: Dado que entre el estreno de la película "Enredados" y el comienzo de la producción de "Wreck-It Ralph" hubo un periodo de inactividad, Walt Disney Animation Studios pensó en la manera de mantener ocupados a sus artistas. Una de las ideas era experimentar con la tecnología que tenían a mano, por lo que Kahrs propuso crear una historia que mezclase animación tradicional y animación por computadora, lo que fue aceptado por la administración del estudio. La producción de "Paperman" duró cerca de 14 meses. El equipo que trabajó en el cortometraje estaba compuesto por un grupo reducido de personas, de entre 11 a 12 miembros, incluyendo a Jeff Turley y Patrick Osborne, quienes participaron como director de arte y supervisor de la animación, respectivamente. La producción de "Paperman" estuvo a cargo de Kristina Reed y John Lasseter.


title: Paperman

text: "Paperman" combina elementos de la animación tradicional y la animación por computadora. Brian Whited, un programador del estudio, creó un "software" llamado Meander, que permite mezclar ambas técnicas. El proceso consiste en crear modelos tridimensionales de los personajes y objetos, los cuales sirven como guías para realizar los posteriores movimientos. Luego de esto, los animadores dibujan sobre los modelos tridimensionales, logrando la apariencia de la animación tradicional.


title: Paperman

text: El cortometraje fue estrenado el 4 de junio de 2012 en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy. Su estreno en cines estadounidenses fue el 2 de noviembre del mismo año, siendo incluido al comienzo de la película "Wreck-It Ralph". A finales de enero de 2013 "Paperman" fue subido a Youtube, al canal oficial del estudio Disney. Sin embargo, el cortometraje fue retirado del sitio web en febrero, la misma semana de la . La medida fue adoptada tras las presiones de la compañía distribuidora Shorts International, ya que según ella tener a los cortometrajes en línea podría constituir un "daño significante, si no irreparable" para su estreno en los cines.


title: Paperman

text: Leonard Maltin catalogó a "Paperman" como "la perfección misma", sosteniendo que "muestra lo que la gente talentosa puede hacer con una buena idea". Peter Debruge de la revista "Variety" destacó la música de Christophe Beck, agregando que "es la guinda que corona esta ración de perfección animada". Para Mike Scott del periódico "The Times-Picayune", el filme se encuentra "entre los cortometrajes más bellos que han salido de Walt Disney Animation Studios en el último tiempo". Según Betsy Sharkey de "Los Angeles Times", el director "creó una carta de amor al género romántico - una bella pieza en blanco y negro que te dejará sin habla".


title: Paperman

text: Por el contrario, Kimberley Jones de "The Austin Chronicle" escribió: "No voy a negar que fue realizado por manos expertas, pero la satisfacción que produce proviene exclusivamente de caer en lugares comunes".


title: Claude-Michel Schönberg

text: Claude-Michel Schönberg (Vannes, Bretaña; 6 de julio de 1944) es un productor, actor, cantante, compositor de música popular y compositor de música para teatro francés, más conocido por sus colaboraciones con el libretista Alain Boublil.


title: Claude-Michel Schönberg

text: Schönberg comenzó su carrera como un productor de discos y cantante. En los comienzos de la década de 1970 se volvió famoso.


title: Claude-Michel Schönberg

text: La mayoría de la música que ha escrito ha sido para musicales franceses y opera rock, «"La Révolution Francaise"», «"France's First Rock Opera"» (1973), también tomó el papel del rey Luis XVI en la producción ese año.


title: Claude-Michel Schönberg

text: En 1974 escribió la música y líricas de la canción «"Le Premier Pas"», la cual se volvió número uno en la música popular francesa ese año vendiendo cerca de 1 millón de copias. "Le Premier Pas" fue producida por Franck Pourcel. Luego Schönberg hizo el álbum donde él mismo canta sus canciones.


title: Claude-Michel Schönberg

text: En 1979 se dedicó de lleno a su trabajo en musicales conjunto a Boublil, ambos concibieron la idea para una versión musical de «"Los Miserables"» de Victor Hugo, que se estrenó en el Palacio de los Deportes de París en 1980. El musical se estrenó en Londres (1985) y Broadway (1987); La producción de Broadway fue nominada a doce Premios Tony (de los cuales ganó ocho), incluyendo mejor musical y mejor libreto original.


title: Claude-Michel Schönberg

text: En 1989, Schönberg y Boublil estremecieron Londres con el musical «"Miss Saigon"», protagonizado por Lea Salonga y Jonathan Price. Es su transición a Broadway, el show agotó entradas (vendidas antes de su estreno), ganando 24 millones de dólares ya antes de su estreno el 11 de abril de 1991. El show fue nominado a 10 Premios Tony, incluyendo las categorías mejor musical y mejor libreto original.


title: Claude-Michel Schönberg

text: En 1997, Schönberg estrenó un nuevo musical, «"Martin Guerre"» en el Teatro Prince Edward en Londres, el musical ganó el Premio Laurence Olivier en 1997 y salió de gira por el Reino Unido y los Estados Unidos.


title: Claude-Michel Schönberg

text: El último proyecto conjunto de Schönberg y Boublil fue «La Reina Pirata» («"The Pirate Queen"»), un musical acerca de las aventuras piratas y de pillaje de la irlandesa Grace O'Malley, en el siglo XVI. "La Reina Pirata" completó su tour pre-Broadway de 8 semanas en el Cadillac Palace Theatre, en Chicago, el 26 de noviembre de 2006.


title: Claude-Michel Schönberg

text: «"Les Misérables"» celebraron su vigésimo aniversario en Londres el 8 de octubre de 2005. La producción en Broadway se terminó el 18 de mayo de 2003, convirtiendo a este musical en el tercero más representado detrás de «"Cats"» y «"El fantasma de la Ópera"».


title: Escuela nocturna

text: Se denomina escuela nocturna a una institución educativa, que se especializa en la capacitación de adultos trabajadores, los cuales concurren a clase por la noche y, a veces, incorporando los sábados en algunos cronogramas (fuera de días hábiles).


title: Cinderella Man (serie de televisión)

text: Cinderella Man también conocida en español como "El hombre Cenicienta " es una serie de televisión surcoreana emitida originalmente durante 2009 y protagonizada por Kwon Sang Woo y Yoona de Girls' Generation.


title: Cinderella Man (serie de televisión)

text: Fue emitida por MBC desde el 15 de abril hasta el 4 de junio de 2009, con una longitud de 16 episodios emitidos los días miércoles y jueves a las 21:55 (KST). La serie es acerca de dos hermanos gemelos que poseen vidas opuestas.


title: Cinderella Man (serie de televisión)

text: Cuando el insolente, pícaro huérfano Oh Dae San, quién se gana la vida copiando diseñadores de moda, y el nieto apático del imperio de la moda, Lee Joon Hee se encuentran por casualidad un día; los dos hombres se dan cuenta de que se parecen y ven la oportunidad de librarse cada uno. Presionado por su hermanastro y madrastra para que renuncie a los negocios que le pertenecen a su abuela, Ju Hee quiere investigar secretamente los antecedentes de su familia, por lo que decide contratar a Dae San para distraer la atención por un día.


title: Cinderella Man (serie de televisión)

text: Dae San, resistiéndose a la idea, se ha involucrado en las dificultades financieras de la hija de una amiga recién fallecida y hará lo que sea para ayudarla. Lo que empieza como un trato de un solo día, se convertirá en algo más profundo y complicado, cuando surjan secretos sobre la verdadera conexión entre ellos.


title: Distrito de Íllimo

text: El distrito de Íllimo es uno de los doce que conforman la provincia de Lambayeque, ubicada en el departamento homónimo en el Norte de Perú. Limita por el Norte con el distrito de Pacora; por el Sur con el distrito de Túcume; por el Oeste con el distrito de Mórrope y; por el Este con el distrito de Pítipo.


title: Distrito de Íllimo

text: Íllimo es uno de los pocos lugares de la costa peruana en donde se ha encontrado cerámica de la cultura Gallinazo, lo que demuestra que ha estado habitado desde unos dos mil años antes de Cristo. El máximo exponente del ingenio illimano es el famoso "Cuchillo de Íllimo" o "Tumi de oro" encontrado en 1936 por el huaquero Hipólito Granados bajo supersivión del arqueólogo Julio César Tello. En 1996 el arqueólogo Walter Alva Alva (descubridor del Señor de Sipán) encontró la tumba del Guerrero de Íllimo, con indumentaria lambayeque que solo se conocía por las iconografías de las cerámicas de la época.


title: Distrito de Íllimo

text: El distrito fue creado por ley 136 del 22 de noviembre de 1905, en el gobierno del Presidente José Pardo y Barreda, separándose del distrito de Túcume, el cual a su vez se había desmembrado del distrito de Mochumí en el año 1894.


title: Distrito de Íllimo

text: El distrito está ubicado en el centro de la provincia de Lambayeque, a 37 km al norte de la ciudad de Chiclayo. Tiene una extensión territorial de 67,30 km², una población total de 9 307 habitantes (según el censo del 2007) y una densidad poblacional de 142 hab./km².


title: Distrito de Íllimo

text: Su capital es el pueblo de Íllimo, ubicado sobre la margen izquierda del río La Leche, a unos 46 msnm. Otros centros poblados son: San Juan de Illimo, Cruz Verde, Zápame, La Iglesia, La Tina, Terremotal.


title: Distrito de Íllimo

text: El suelo es llano, con algunos cerros, lomas y dunas. La principal actividad económica es la agricultura, se cultiva maíz blanco, amarillo e híbrido, así como también frijol, alfalfa y loche. También se practica ganadería y apicultura.


title: Distrito de Íllimo

text: La temperatura es variable por las influencias del fenómeno El Niño, la temperatura mínima en invierno es 15 °C y la máxima de 18 °C mientras que en verano la temperatura mínima es de 22 °C y la máxima de 36 °C.


title: Distrito de Íllimo

text: EL Tumi es uno de los principales íconos de la cultura lambayecana. Se encontró en 1938 en la huaca las ventanas, en Íllimo.


title: Distrito de Íllimo

text: Desde 1878 se celebra todos los 4, 5 y 6 de enero, la fiesta en honor al Niño Dios de Reyes. Se basa en la escenificación teatral de la adoración del Niño Dios de Reyes por los Reyes Magos. Es una fiesta muy tradicional donde se combina la herencia de una antiquísima cultura (la Cultura Lambayeque) con la herencia española del catolicismo.Iliimo es un distrito muy religioso y muy creyentes en la fe de Cristo desde que se fundó.


title: Distrito de Íllimo

text: El escritor Rómulo Paredes Gonzales, quien usaba el seudónimo de “Monsieur”, entre sus obras destacan “A Golpe de Arapa”, “La Coima”, “Los Bausanes”, “El Tiro por la Culata” “Ultima Escuela”, entre otras. Fundó el semanario “Monos y Monadas” en Lima. Una de sus principales preocupaciones fue la depredación de los algarrobales.


title: Batalla de San Lorenzo (México)

text: La Batalla de San Lorenzo fue el combate que se libró durante la segunda Intervención Francesa en México, en el pueblo de San Lorenzo Almecatla, estado de Puebla, México, el 8 de mayo de 1863, entre el ejército francés y el Ejército del Centro.


title: Batalla de San Lorenzo (México)

text: El Ejército del Centro, al mando del general Ignacio Comonfort, se conformaba por tres divisiones. La primera de ellas al mando del general Echegaray, la segunda al mando del general Ángel Trías Álvarez y la tercera al mando del general Plácido Vega Daza.


title: Batalla de San Lorenzo (México)

text: Por órdenes del general Comonfort, el 7 de mayo de 1863, camino de Tlaxcala a Puebla, la primera división pernoctó en el pueblo de San Lorenzo, la segunda división hacía lo mismo en Panzacola y la última se encontraba en el pueblo de Santo Toribio. Todas estas fuerzas se reunirían en Puebla para realizar un ataque conjunto con el ejército sitiado, además de introducir víveres a la plaza.


title: Batalla de San Lorenzo (México)

text: Por la mañana del día 8 el ejército francés se hizo presente en San Lorenzo Almecatla y atacó a las divisiones primera y segunda. Ante esto, Ignacio Comonfort envió una orden urgente al general Vega para que moviera a sus hombres hacia el campo de batalla. La tercera división debería cubrir el repliegue que efectuaban las dos primeras divisiones. Entonces la tercera división avanzó hacia el pueblo de Santa Inés; luego, por instrucciones de un comandante de ingenieros, se trasladó hasta el camino que llevaba hasta la ciudad de Tlaxcala. En ese punto los batallones de la tercera división cubrían la retirada que efectuaban las dos primeras divisiones.


title: Batalla de San Lorenzo (México)

text: Tras los soldados mexicanos se hicieron presentes los soldados invasores; sin embargo, se ordenó al general Vega unirse al repliegue hacia la ciudad de Tlaxcala.


title: Batalla de San Lorenzo (México)

text: En la Batalla de San Lorenzo la tercera división resultó ilesa; sin embargo las divisiones primera y segunda del Ejército del Centro tuvieron 1000 caídos, entre heridos y muertos, 1000 prisioneros, 56 de ellos oficiales. Además se perdieron, entre otras cosas, tres banderas, 400 mulas, siete piezas de artillería y otras armas.


title: Batalla de San Lorenzo (México)

text: El poderío del ejército francés obligó al ejército mexicano a replegarse hasta la Ciudad de México. Después, ante el avance de los franceses, el presidente Benito Juárez se vio obligado a abandonar la ciudad de México e iniciar su presidencia errante el 31 de mayo siguiente. Luego, el propio ejército mexicano se vio obligado a abandonar la ciudad capital, siendo el general Plácido Vega y sus hombres quienes constituían la retaguardia y los últimos soldados en abandonar esta ciudad a las 2:30 de la mañana del día 2 de junio siguiente.


title: Parapeto (arquitectura)

text: El parapeto es un elemento arquitectónico de protección que sirve para evitar la caída al vacío de personas, animales u objetos de un balcón o terraza aunque también se puede encontrar en cualquier otro lugar que presente desniveles entre diferentes planos. También llamado pretil o pasamano.


title: Silla de hierro romana

text: La silla de hierro romana era uno de los métodos de tortura y ejecución de los cristianos en los circos romanos que ocasionaba una muerte lenta y dolorosa.


title: Silla de hierro romana

text: En una hoguera se calentaba una silla fabricada en hierro hasta que estaba al rojo vivo. En ese momento se sentaba al condenado en ella.


title: Burundanga. El final de una banda

text: Burundanga. El final de una banda es una obra de teatro del dramaturgo Jordi Galceran, estrenada en 2011.


title: Colegio Nacional Bartolomé Herrera

text: El Colegio Nacional Bartolomé Herrera fue fundado en 1947. Tiene su sede en el distrito de San Miguel, en Lima, Perú. Fue incluido en el Programa de Renovación de Escuelas Emblemáticas del Ministerio de Educación en 2009.


title: Parque José Enrique Rodó

text: El Parque José Enrique Rodó, conocido también como Parque Rodó, es un parque de la ciudad de Montevideo. Honra a José Enrique Rodó, un importante escritor uruguayo.


title: Burundanga. El final de una banda

text: Berta es una joven que descubre estar embarazada de su novio Manel. Temerosa de que su pareja no la ame lo suficiente como para compartir la aventura de traer un hijo al mundo, confiesa sus miedos a su compañera de piso, Silvia. Ésta, farmacéutica, le recomienda que, para salir de dudas, suministre al muchacho una dosis de burundanga, la droga de la verdad. Pero después de hacerlo, sale a relucir una verdad aún más delicada: Manel pertenece a un comando de la banda terrorista ETA; lo que provoca una serie de situaciones inesperadas cuando llega al piso Gorka, el camarada de Manel.


title: Colegio Nacional Bartolomé Herrera

text: El colegio fue fundado el 28 de marzo de 1947, durante el gobierno constitucional de José Luis Bustamante y Rivero. Durante el gobierno del general Manuel A. Odría adoptó la categoría de Gran Unidad Escolar, siendo uno de los beneficiarios del vasto plan de dicho gobierno (conocido después como el Ochenio) a favor de la ampliación e implementación de diversos centros educativos en toda la República. Fue bautizado con el nombre de un ilustre sacerdote, educador, pensador y político peruano, Bartolomé Herrera (1808-1864), director del célebre Colegio de San Carlos y representante máximo del pensamiento conservador en el Perú del siglo XIX.


title: Parque José Enrique Rodó

text: El parque tiene cuarenta y dos hectáreas de extensión y constituye un paseo tradicional para los montevideanos. Incluye un lago artificial, con una superficie aproximada de 17.059m², una zona de juegos infantiles y un parque de atracciones mecánicas donde también se dispone de varios locales gastronómicos.


title: Colegio Nacional Bartolomé Herrera

text: Durante el segundo gobierno del presidente Alan García, fue incluido en el "Programa Nacional de Recuperación de las Instituciones Públicas Educativas Emblemáticas y Centenarias" (2009), destinado a modernizar y reforzar su infraestructura. La nueva infraestructura fue inaugurada el 5 de mayo de 2010.


title: Parque José Enrique Rodó

text: Los orígenes de este parque son entre fines del siglo XIX y principios del XX, en que se comenzó a trazar el entonces Parque Urbano, con diseño de los arquitectos franceses Carlos Thays y Carlos Racine.


title: Colegio Nacional Bartolomé Herrera

text: Actualmente cursan 600 escolares del nivel secundaria (varones). En el turno noche, el colegio acoge a 352 estudiantes del ciclo avanzado y 40 alumnos de ciclo inicial intermedio.


title: Parque José Enrique Rodó

text: Los juegos del Parque Rodó se iniciaron el 24 de enero de 1889 con un emocionante artefacto: la montaña rusa. Las calesitas venían demoradas: la primera llegó en 1903. Los trabajos preliminares para la conformación del Parque Urbano –como se llamó originalmente al Parque Rodó- se iniciaron entre 1900 y 1902.


title: Colegio Nacional Bartolomé Herrera

text: En 1970, el colegio Bartolomé Herrera fue campeón interescolar de fútbol bajo la capitanía de Justo Aliaga Carrillo y la dirección técnica del profesor Carasas, destacando notoriamente en el equipo Justo Aliaga y Jaime Duarte, quienes después jugaron en el primer equipo de Alianza Lima.


title: Parque José Enrique Rodó

text: Entre 1903 y 1904 se construyó el lago artificial, con puentes rústicos de imitación, la avenida central, terraza para música, el castillo sobre el lago, la vaquería para expendio de leche fresca y la plaza de juegos para niños. Recién en 1912 la diversión se institucionalizó, cuando la Intendencia autorizó la implantación de juegos, servicio de ponis y locales para la venta de comestibles y golosinas.


title: Parque José Enrique Rodó

text: Entre las tradicionales atracciones electro-mecánicas se incluyen la Rueda Gigante y los Autos Chocadores, entre otros juegos que se han ido incorporando posteriormente, entre ellos el ""Gusano Loco"". En el castillo junto al Lago funciona la Biblioteca Infantil "María Stagnero de Munar". Del otro lado del Lago se ubica el Pabellón de la Música, que rinde homenaje a las grandes cumbres musicales germanas: Beethoven, Mozart, Brahms y Wagner, y supo servir como escenario para orquestas y grupos de cámara.


title: Parque José Enrique Rodó

text: En la zona arbolada hay varios monumentos, entre los que se destacan el dedicado a José Enrique Rodó del escultor José Belloni, el que homenajea al dramaturgo Florencio Sánchez, la Fuente de los Atletas de José Luis Zorrilla de San Martín y el más reciente, monumento a Confucio, inaugurado en 1985.


title: Parque José Enrique Rodó

text: En vísperas de las celebraciones de Navidad, en las inmediaciones del Lago se realiza la tradicional Feria del Libro y del Grabado.


title: Parque José Enrique Rodó

text: Dos de los juegos más emblemáticos del parque, la Montaña Rusa y el Tren Fantasma, fueron retirados en el año 2013. En el lugar que ocupaban el Tren Fantasma y los Autitos Chocadores hay un espacio verde. En el espacio de la Montaña Rusa hay nuevos juegos.


title: Parque José Enrique Rodó

text: En el espacio donde está ubicado en el famoso restaurante llamado Rodelú están los juegos más famosos del Parque: Rock and Samba, Los Chocadores Eléctrico, El Tiro al Blanco, El Aero Cósmico y El Derby.


title: Somewhere I Belong

text: «Somewhere I belong» —en español: «"Algún lugar que pertenezca"»— es una canción del grupo de rock estadounidense Linkin Park. Este es el primer sencillo del disco "Meteora" y fue lanzado en 2003. La canción entró en los primeros diez de la mayoría de las listas musicales en que apareció.


title: Somewhere I Belong

text: El videoclip, dirigido por Joe Hahn, muestra a la banda tocando la canción en frente de un incendio, con ocasionales apariciones de Chester Bennington y Mike Shinoda en frente de una cascada con extrañas criaturas que los rodea. Las puertas, en lo que supuestamente es la habitación de Bennington tiene caracteres japoneses de fuego y el agua, que posiblemente representan a la cascada y el incendio detrás de Shinoda cuando rapea. Durante el video, en un vestidor se encuentra varios objetos, sobre todo las figuras de Sazabi de "Mobile Suit Gundam: Char's Counterattack", Custom Wing Zero de "Gundam Wing: Endless Waltz" y Gundam GP01 Full Burnern "Zephyranthes" de "Mobile Suit Gundam 0083: Stardust Memory". Estos robots son una referencia al álbum Reanimation. Finalmente la aparición de una manada de elefantes con patas alargadas y finas que atraviesan el escenario en primer plano hace referencia al pintor español Salvador Dalí, siendo estos unas de sus figuras representativas en sus obras.


title: Andrea Carnevale

text: Andrea Alessandro Carnevale (Monte San Biagio, Provincia de Latina, 12 de enero de 1961) es un exfutbolista italiano que jugaba de delantero. Actualmente es responsable del sector juvenil del Udinese, club de la Serie A italiana.


title: Andrea Carnevale

text: Se formó en la cantera del Fondi. En 1978 fue fichado por el Latina y el año siguiente por el Avellino, con el que debutó en Serie A. Luego jugó en Reggiana, Catania, Cagliari y Udinese.


title: Andrea Carnevale

text: En 1986 el salto de calidad: Carnevale fue adquirido por el Napoli, donde permaneció cuatro temporadas ganando dos ligas (1986/87, 1989/90), una Copa de Italia () y una Copa de la Uefa (1988/89).


title: Andrea Carnevale

text: En el verano 1990 pasó a la Roma. El comienzo en el club "giallorosso" fue positivo, con cuatro goles en cinco partidos; sin embargo fue descalificado por dopaje, acusado, junto a su compañero de equipo Peruzzi, de haber utilizado fentermina a través de pastillas adelgazantes. Regresó a la cancha un año después. Sus últimos equipos fueron Udinese y Pescara.


title: Andrea Carnevale

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Italia. Participó en los Juegos Olímpicos de Seúl 1988 y en el Mundial de Italia '90.


title: Vuelo 140 de China Airlines

text: El Vuelo 140 de China Airlines era un vuelo regular entre el Aeropuerto Internacional de Taiwán Taoyuan (Taipéi, Taiwán) con destino al Aeropuerto de Nagoya en Nagoya, Japón. El 26 de abril de 1994, el Airbus A300 B4-622R estaba completando un vuelo y estaba aproximándose al aeropuerto de Nagoya, cuando, justo antes de aterrizar, varios errores en cadena de los pilotos por no corregir los controles y la velocidad provocaron que el avión se acabara estrellando contra el suelo muriendo casi todo los pasajeros.


title: Vuelo 140 de China Airlines

text: El 26 de abril de 1994, el Airbus A300 estaba completando una aproximación de rutina cuando, justo antes de aterrizar en el aeropuerto de Nagoya, el primer oficial movió sin querer la palanca del sistema TOGA (Takeoff/Go-around o Despegue/motor al aire) que eleva la posición del acelerador a la misma que en el despegue.


title: Vuelo 140 de China Airlines

text: El piloto Wang Lo-chi (Chino: 王樂琦; pinyin: Wáng Lèqí) y el copiloto Chuang Meng-jung (莊孟容; Zhuāng Mèngróng) trataron de corregir la situación al reducir manualmente las válvulas reguladoras y empujando el control hacía abajo. El piloto automático actuó en contra de estos movimientos (como está programado cuando se activa el TOGA), aumentando bruscamente el ángulo de ataque. El ángulo del avión y la disminución de la velocidad, llevó a una entrada en pérdida. Con una altitud insuficiente para recuperarse de la situación, el avión se estrelló provocando la muerte de 264 (15 tripulantes y 249 pasajeros) de los 271 (15 tripulantes y 256 pasajeros) que estaban a bordo. Todos los pasajeros que sobrevivieron al accidente estaban sentados en las filas 7 a 15.


title: Vuelo 140 de China Airlines

text: El accidente que destruyó la aeronave (entregada menos de 3 años antes, en 1991), se atribuyó a un error de la tripulación por su equivocación para corregir los controles, así como a la velocidad del aire.


title: Vuelo 140 de China Airlines

text: Hasta la fecha, este accidente sigue siendo el más mortífero en la historia de China Airlines, y el segundo accidente de aviación más mortal en suelo japonés, detrás del vuelo 123 de Japan Airlines. También, es el tercer peor accidente en la historia de los Airbus A300 después del vuelo 655 de Iran Air y superado después por el vuelo 587 de American Airlines con 265 víctimas mortales.


title: Vuelo 140 de China Airlines

text: La mayoría de los pasajeros eran de origen taiwanés y japonés; 153 japoneses y 101 taiwanés estaban en el vuelo. La mayoría de los pasajeros japoneses regresaban a sus hogares al terminar sus paquetes turísticos.


title: Vuelo 140 de China Airlines

text: El vuelo despegó del Aeropuerto Internacional de Taiwán Taoyuan a las 16:54 hora local de Taiwán, con destino al Aeropuerto Internacional de Nagoya y transcurrió sin incidentes, con una velocidad de crucero de 465 km/h y un nivel de vuelo de 33.000 pies (11.000 metros). El descenso comenzó a las 19:47, y el avión pasó la radiobaliza exterior a las 20:12. A sólo 3 millas náuticas (5,6 km) del umbral de la pista a 1.000 pies (300 m) el avión se estabilizó durante unos 15 segundos y continuaron descendiendo hasta unos 500 pies (150 m), donde había dos ráfagas de empuje, haciendo que el avión levantara la nariz a un ángulo crítico. La velocidad aerodinámica cayó rápidamente y el avión entró en pérdida de sustentación. El capitán tratá de nivelarlo jalando la columna hacía atrás, pero no tuvo éxito y el avión se estrelló a las 20:15:45. Uno de los sobrevivientes, Noriyasu Shirai, de 31 años declaró que la azafata dijo que se iban a estrellar inmediatamente después que se perdiera el control. Otro sobreviviente, Sylvanie Detonio, declaró el 27 de abril, que los pasajeros no recibieron ninguna advertencia antes del accidente.


title: Vuelo 140 de China Airlines

text: El 27 de abril de 1994, las autoridades informaron que había diez supervivientes (incluyendo a un niño de 3 años de edad: un filipino, dos taiwaneses y un japonés también sobrevivieron. En total 10. El 6 de mayo de sólo siete quedaron con vida, entre ellos tres niños. Un médico expresó su sorpresa en respuesta a la supervivencia de dos de los niños.


title: Vuelo 140 de China Airlines

text: Los fiscales japoneses se negaron a presentar cargos de negligencia profesional contra la alta dirección de la compañía aérea, ya que era "difícil de poner en duda la responsabilidad penal de los cuatro individuos porque los niveles de aptitud logrados a través de la formación en el portador fueron similares a los de otras compañías aéreas." Los pilotos no podían ser procesados ya que murieron en el accidente.


title: Vuelo 140 de China Airlines

text: Una demanda fue presentada contra China Airlines y Airbus Industries en compensación por el accidente. En diciembre de 2003, el Tribunal de Distrito de Nagoya ordenó a China Airlines a pagar un total combinado de ¥ 5,000,000,000 a 232 personas. Airbus quedó liberada de toda responsabilidad. Algunos de los deudos y sobrevivientes consideraron que la compensación era insuficiente y volvieron a demandar a la aerolínea. Finalmente se llegó a un acuerdo en abril de 2007 cuando la aerolínea se disculpó por el accidente y proporcionó una compensación adicional.


title: Vuelo 140 de China Airlines

text: Había habido una serie de incidentes con el A300-600R. Airbus la compañía fabricante del avión emitió un comunicado acerca del piloto automático y el TOGA, señalando que desde septiembre de 1993 estaba disponible una actualización y el avión que se había estrellado estaba programado para recibir la actualización. El avión no había recibido la actualización en el momento del accidente porque "China Airlines no pensaba que esas modificaciones eran de urgencia".


title: Zoe Wees

text: Zoe Wees (Hamburgo, 13 de mayo de 2002) es una cantante y compositora alemana. Su primer single "Control" clasificado en varias naciones incluyendo el número 1 en Francia (SNEP Radio) y el top 10 en Bélgica. La música de Wees ha sido descrita como "cruda, profundamente emocional" que oscila entre "claro bajo a increíblemente poderoso y cielo alto". Muchas veces se pueden encontrar a Wess tocando el piano o la guitarra.


title: Zoe Wees

text: Wees creció en Hamburgo, Alemania. Ha vivido con epilepsia rolándica benigna (BRE), un síndrome que la hizo tener sentimientos de exclusión de otros, impotencia y pérdida de control. Wees dijo: "La enfermedad era más fuerte que yo, y dejó cicatrices que se han convertido en parte de mi vida. Aceptarlos ha tomado tanto tiempo, pero me hacen lo que soy hoy: un luchador".


title: Zoe Wees

text: Desde la infancia Wees ha escrito música en inglés. Comenzó a trabajar en la música de adolescente cuando su maestra se acercó a ella después de un concierto escolar que quería trabajar con ella en la música. A principios de 2017, Wees participó en la quinta temporada del programa de talento musical "The Voice Kids". Wees se unió al equipo del cantante pop Sasha en las "Audiciones ciegas". En el "Sing-Offs", el tercero de cinco fases en el concurso, Wees fue eliminada. Lanzó la canción "Control" el 13 de marzo de 2020. La canción está escrita sobre la ansiedad y no estar en control, pero más específicamente, sobre su batalla con la epilepsia rolándica benigna. Su misión al escribir la canción fue darles las gracias a su maestra de escuela primaria que la empujó como niña a convertirse en quien es hoy.


title: Zoe Wees

text: El 19 de abril, Wees lanzó "Ghost", parte de su debut EP Golden Wings, que fue lanzado el 21 de mayo a través de Capitol Records. Wees dijo que "Fantasma" fue escrito sobre dejar que alguien se acerque demasiado, incluso si sabes que puede lastimarte y sobre ser vulnerable a esa persona de una manera que esencialmente podría destruir tu vida. Ghost fue coescrito por Ricardo Muñoz Repko, VVAVES, Nicolas Rebscher y Patrick Salmy.


title: Zoe Wees

text: Wees señaló que mientras crecía escuchaba a Jessie J y Miley Cyrus. Los artistas que ella citó como influencias incluyen a Jessie J y Lewis Capaldi. Describe su género como pop.


title: Soltera codiciada

text: Soltera codiciada es una película peruana de comedia romántica basada en el libro homónimo de María José Osorio, quien está a cargo del guion. Dirigida por Bruno Ascenzo y Joanna Lombardi y producida por Tondero Producciones, la película se estrenó el 31 de mayo de 2018 en cines y está protagonizada por Gisela Ponce de León, Karina Jordán, Jely Reátegui y Christopher Uckermann junto a Andrés Salas y Carlos Carlín.


title: Soltera codiciada

text: María Fé, una redactora publicitaria, decide abrir un blog titulado "Soltera codiciada" para superar la ruptura abrupta con su novio, con quien mantuvo una relación de más de 6 años.


title: Soltera codiciada

text: La película se rodó en diciembre de 2017. El tráiler fue estrenado el 23 de abril de 2018 y el afiche promocional fue revelado el 28 de abril.


title: Soltera codiciada

text: "Soltera codiciada" se estrenó en cines a nivel nacional el 31 de mayo de 2018. Fue lanzada como una producción original en Netflix el 19 de octubre de 2018.


title: Soltera codiciada

text: En su semana de estreno, "Soltera codiciada" logró más de 130 000 espectadores, liderando la taquilla y superando a otros 6 estrenos.


title: Gilles Ste-Croix

text: Gilles Ste-Croix (Quebec, 1949) es un empresario canadiense, vicepresidente y cofundador de "Cirque du Soleil". Cofundó Cirque du Soleil junto con Guy Laliberté. Su hijo, Olivier Rochette, era un técnico de "Cirque du Soleil" que falleció en noviembre de 2016. Sufrió un "accidente laboral" sobre el escenario, cuando fue golpeado por un ascensor mientras preparaba el espectáculo "Luzia".


title: Condados de la República de Irlanda

text: La República de Irlanda para finales de gobierno local está dividida en 34 condados incluyendo las 5 ciudades ("boroughs") con estatuto de condado. La mayoría de los condados administrativos corresponden a los límites de los antiguos 26 condados tradicionales.


title: Condados de la República de Irlanda

text: Una ley del gobierno local de Irlanda aprobado por el parlamento del Reino Unido en 1898 ("Local Government Act 1898 - 61 & 62 Vict. c. 37") fue el marco inicial para el establecimiento de un sistema de gobierno local en Irlanda (similar al que fue creado en Gran Bretaña) y la formación de los condados administrativos y sus estatutos.


title: Condados de la República de Irlanda

text: Con la implantación del sistema de condados administrativos, 6 de los 26 condados originales (tradicionales) pasaron a tener más de un área de autoridad local, totalizando 34 condados administrativos, incluyendo las ciudades con estatuto de condado ("county-boroughs" o "county-level authorities").


title: Condados de la República de Irlanda

text: Con el surgimiento y crecimiento de las ciudades, las fronteras administrativas han sido alteradas con frecuencia para incluir ciudades divididas entre dos condados, enteramente dentro de un mismo condado.


title: Condados de la República de Irlanda

text: Los nuevos condados administrativos son frecuentemente ignorados (excepto para cuestiones del gobierno local y administrativo), por no ser tradicionales.


title: Condados de la República de Irlanda

text: Los estatutos de los círculos electorales para el Dáil Éireann requieren que estos sigan los límites de los condados en la medida de lo posible. Consecuentemente, los condados con mayor población tienen más que un círculo electoral (por ejemplo, Limerick Leste/Oeste) y algunos círculos consisten un más de un condado (por ejemplo, Sligo-Leitrim), pero en la mayoría de los casos no son atravesadas fronteras de condados. Algunos, entretanto, fueron reestructurados, como en los casos del condado de Dublín, fragmentado en tres nuevos consejos en la década de 1990, y el condado de Tipperary, que fueron dos condados separados desde la década de 1890. Hoy, son un total de 29 condados administrativos y 5 ciudades. Las cinco ciudades - Dublín, Cork, Galway, Limerick y Waterford - son administradas separadamente del resto de sus respectivos condados. Tiene cinco "boroughs" - Clonmel, Drogheda, Kilkenny, Sligo y Wexford - que tienen alguna autonomía en el interior do sus condados.


title: Maurizio Terracina

text: Maurizio Terracina Padilla (Donauwörth, Alemania, 14 de diciembre de 1978) es un productor, músico, compositor e ingeniero de audio.


title: Maurizio Terracina

text: Es mejor conocido por sus trabajos con diferentes proyectos de la escena independiente musical mexicana. Ha colaborado con artistas como productor, mezclador, arreglista o músico, como lo son: División Minúscula, San Pascualito Rey, Niña, Jumbo, Cafe Tacvba, Titán, Quiero Club, Ely Guerra, Le Buttcherettes, Control Machete, The Smösh, Zemmoa, entre otros. También es reconocido por su trayectoria artística con sus proyectos Zurdok y Vaquero, participando como músico, productor y compositor. En la actualidad se encuentra completamente enfocado a su proyecto solista llamado "The Volture".


title: Maurizio Terracina

text: Maurizio inicio su carrera musical a la corta edad de 13 años, con su primer proyecto musical llamado "Zurdok Movimento", llamado tiempo después simplemente Zurdok. A la edad de 16 años firmó su primer contrato discográfico con el sub-sello Discos Manicomio perteneciente a Universal, en el que desembocaron 3 álbumes de larga duración, Antena, Hombre Sintetizador y por último Maquillaje. En este proyecto se destaca la participación de Maurizio como bajista, y compositor, También se ve iniciado su camino como productor en algunos tracks de los últimos dos discos, como lo son: "Tal Vez", "No Encuentro La Manera", "Espacio" por mencionar algunos. Después de la etapa de "Maquillaje" el último larga duración de este proyecto, los integrantes deciden separarse por tiempo indefinido, hasta que esto llevó a la separación permanente de la banda. Después de un año sabático Maurizio , Chetes y Rodrigo Guardiola (Baterista actual de Zoé) se reúnen para formar un nuevo proyecto llamado Vaquero, el cual consistía en temas exclusivamente en inglés para poder abarcar un mercado más grande, se realizó un EP y un álbum de larga duración, y posteriormente la banda se disuelve por cuestiones de proyectos personales de cada integrante, Guardiola con Zoé, Chetes da inicio a su carrera solista y Maurizio inicia su proyecto personal llamado "The Volture". Es con este último proyecto en el que Maurizio logra enfocar todos su aprendizajes y en el que actualmente continua trabajando.


title: Maurizio Terracina

text: The Volture cuenta con 3 discos de larga duración y un EP con versiones acústicas de los primeros dos álbumes. Ha compartido escenario con artistas de talla internacional como lo son, Placebo, Deep Purpule, Guns'N'Roses, Oasis, The Smashing Pumpkins, Joan Jett & The Blackhearts, por mencionar algunos. Actualmente se encuentra promocionando su nuevo álbum titulado "Egypto" el cual se estrenó el 8 de enero de 2016.


title: Maurizio Terracina

text: Maurizio a la par de sus proyectos musicales también ha llevado una carrera de producción musical bastante consolidada, ha trabajado con proyectos medianos y grandes de la escena independiente mexicana, con este trabajo dio inicio a su propio sello llamado "Tetragamma Records". Algunas producciones que han tenido destaques de premios o nominaciones pueden ser el álbum de División Minúscula, "Defecto Perfecto" en el cual participó como productor musical, también el álbum "Valiente" de San Pascualito Rey que contó con una nominación al Grammy por "Mejor Álbum De Rock", donde también Maurizio participó como productor.


title: SønderjyskE Fodbold

text: El SønderjyskE Fodbold es un equipo de fútbol de Dinamarca que juega en la Primera División de Dinamarca, la segunda categoría de fútbol en el país.


title: SønderjyskE Fodbold

text: Fue fundado el en la ciudad de Haderslev con el nombre Hadeslev FK, el cual usaron hasta el año 2000. Posteriormente cambiaron de nombre por el de HFK Sønderjylland hasta el 2003, cuando el club fue refundado con el nombre actual.


title: SønderjyskE Fodbold

text: El club ha militado en más de 10 temporadas en la máxima categoría, aunque no ha podido salir campeón. En la temporada 2019/20 gana su primer título importante al ser campeón de la Copa de Dinamarca.


title: SønderjyskE Fodbold

text: El club consigue participar por primera vez en un torneo internacional cuando logra clasificar a la Liga Europa de la UEFA 2016-17, donde fue eliminado en la ronda de playoff ante el Sparta Praga de la República Checa.


title: Life for Rent

text: Life for Rent —en español: «Vida en Alquiler»— es el título del segundo álbum de estudio de la cantante británica Dido, el cual fue lanzado el 30 de septiembre del 2003 por Arista Records. Fue producido por ella junto a su hermano Rollo Armstrong y Rick Nowels.


title: Life for Rent

text: Con este disco Dido logró vender 14 millones de copias (su predecesor "No Angel" vendió más de 20 millones de copias en todo el mundo). Fue certificado con el nónuple disco de platino por la BPI en el Reino Unido y ocupó el primer puesto en 15 países: México, Japón, Australia, Israel, Inglaterra, Finlandia, Francia, Indonesia, Suiza, Italia, Portugal, Austria, Alemania, Corea, Estados Unidos además de convertirse en el álbum más vendido en el mundo durante la cuarta parte de 2003.


title: Life for Rent

text: "Life for Rent" fue el álbum que más rápido se ha vendido por parte de una artista femenina durante la década de 2000, vendiendo 1 millón en tan solo 5 días. Según la IFPI, fue el álbum más vendido en el mundo durante la cuarta parte de 2003, además, según la BPI, "Life for Rent" fue el álbum más vendido en el Reino Unido durante ese año y el séptimo más vendido en el país entre 2000 y 2009.


title: Life for Rent

text: Permaneció por 10 semanas en el número 1 en el Reino Unido, estando un total de 54 semanas. Durante 8 semanas consecutivas fue el más vendido del mundo y estuvo 18 semanas no consecutivas en el número 1 del European Top 100 Albums. En Estados Unidos debutó en el número cuatro del "Billboard 200" y para octubre de 2003 ya había vendido más de 1 millón y medio de copias. En Australia debutó en el número uno, siendo uno de los álbumes más vendidos en ese país durante el año siendo certificado por la ARIA con seis veces platino tras vender más de 422,000 copias. Debido a esto Dido logró igualar en ventas el enorme éxito de su anterior trabajo discográfico "No Angel". La gira "Life for Rent Tour" fue llevada alrededor del mundo en 2004.


title: Life for Rent

text: El álbum fue nominado a los Brit Awards como "Mejor álbum británico", mientras que "White Flag" fue galardonada por Ivor Novello Award en la categoría "Hit internacional del año". Además en ese mismo año el álbum fue nominado en la 46º entrega de los Premios Grammy en la categoría "Mejor intérprete vocal pop femenina" por la canción "White Flag".


title: Escuela borgoñona

text: La Escuela borgoñona o Escuela de Borgoña fue un grupo de compositores activos en el siglo XV en lo que actualmente es el norte y noreste de Francia, Bélgica, y Países Bajos, centrados en la corte de los Duques de Borgoña. Los nombres de los principales artistas de esta escuela son Guillaume Dufay, Gilles Binchois, Antoine Busnois y John Dunstable (en Inglaterra y dependiendo en aquel tiempo de Francia). La Escuela borgoñona era la primera fase de actividad de la Escuela francoflamenca, la más importante del Renacimiento en Europa.


title: Escuela borgoñona

text: A finales de la Edad Media y principios del Renacimiento en Europa los centros culturales tendían a moverse de un lugar a otro debido a una cambiante estabilidad política y a la presencia del poder, ya fuera espiritual o temporal, por ejemplo el Papa, el Antipapa o el Emperador. En el siglo XIV los principales centros de actividad musical estaban en el norte de Francia, en Aviñón y en Italia, representados por Guillaume de Machaut y el "ars nova", Francesco Landini y el "ars subtilior", respectivamente. Aviñón tuvo un florecimiento cultural breve pero importante porque era la ubicación del papado durante el Cisma de Occidente. Cuando Francia fue devastada por la guerra de los cien años (1337 - 1453), el centro cultural emigró al Este, hacia las ciudades de Borgoña y los Países Bajos.


title: Escuela borgoñona

text: Durante el reinado de la Casa de Valois, Borgoña fue el área política más poderosa y estable en Europa occidental, y añadió, un poco a la vez, Flandes, Brabante, Holanda, Luxemburgo, Alsacia y Lorena. Sobre todo durante los reinados de Felipe el Bueno (1419 - 1467) y Carlos el Temerario (1467 - 1477), toda esta zona vagamente conocida como Borgoña era un centro de creatividad musical. La mayor parte de la actividad musical no se llevó a cabo en lo que es hoy en día Borgoña, que tiene su capital en Dijon (aunque los duques de Borgoña mantuvieron un centro administrativo allí). Los principales centros de creación musical fueron Bruselas, Brujas, Lille y Arrás, así como en ciudades más pequeñas en esa misma área general.


title: Escuela borgoñona

text: Durante el reinado de Felipe III de Borgoña (1396 - 1467), Dijon tenía una de las mejores capillas musicales del mundo occidental, en la que se destacó Gilles Binchois, que cultivó la canción polifónica de tema amoroso. En el campo de la música sagrada se inició en Borgoña un nuevo estilo polifónico con Guillaume Dufay, Johannes Ockeghem). Carlos I de Borgoña (1467-1477) dio una gran importancia a la música y contrató Antoine Busnois, que compuso casi exclusivamente canciones polifónicas profanas con texto francés, forma musical que del 1450 al 1490 adquirió una gran calidad artística.


title: Escuela borgoñona

text: Compositores de diferentes países se encontraron en la corte de Borgoña, que sirvió de cuna de las diferentes formas musicales europeas, y fue decisivo en la formación del lenguaje musical internacional propio de la Europa del siglo XV.


title: Escuela borgoñona

text: Los músicos de la región vinieron a Borgoña a estudiar y a seguir sus propias carreras ya que la reputación de la zona se propagó. Los gobernantes borgoñones no eran simplemente mecenas de las artes, sino que también tomaban parte activa en actividades musicales: Carlos el Temerario tocaba el arpa e incluso compuso "chansons" y motetes (aunque no se conserva ninguno de ellos con una atribución fiable). Los duques también asumían la composición de música profana en un grado pocas veces visto antes en la historia de la música europea, una característica que define la época de Borgoña como un fenómeno del Renacimiento.


title: Escuela borgoñona

text: Esta migración de la cultura musical al Este, desde París a Borgoña, también se corresponde con la división convencional (aunque no universalmente aceptada) de la historia de la música en etapa medieval y etapa renacentista. Así, Guillaume de Machaut suele considerarse uno de los últimos compositores medievales, se suele considerar a Dufay como el primer compositor del renacimiento significativo.


title: Escuela borgoñona

text: Carlos el Temerario fue asesinado en 1477 en la batalla de Nancy, durante uno de sus intentos de añadir el territorio a su imperio. Tras su muerte la música continuó floreciendo como antes. Pero la región fue dividida políticamente, quedando el ducado de Borgoña absorbido por Francia y la mayoría de los Países Bajos pasando a formar parte de las propiedades de los Habsburgo de España. Tanto la corte de Francia como la de los Habsburgo fueron mecenas de la música, sin embargo el estilo francés comenzó a ser distinto del estilo de los Países Bajos, sobre todo en la música profana y en el período posterior a 1500.


title: Escuela borgoñona

text: Los compositores borgoñones favorecieron formas de música profana, al menos mientras estuvieron trabajando en las tierras de Borgoña. Se conserva mucha música sacra, especialmente de aquellos compositores que pasaron temporadas en Italia, por ejemplo en el coro papal. Las formas seculares más importantes utilizadas por los borgoñones eran las cuatro "formes fixes" ("rondeau, ballade, virelai" y "bergerette"), todas genéricamente conocidas como "chansons". De las cuatro, el "rondeau" fue con mucho el más popular, en todo caso han sobrevivido más "rondeaux" que cualquier otra forma. La mayoría de ellos fueron escritos a tres voces y en francés, aunque también hay algunos en otros idiomas. En casi todos los "rondeaux", la voz más aguda (el ""superius"") contenía texto y las otras voces lo más probable es que fuesen interpretadas por instrumentos. El "bergerette" fue una forma musical desarrollada por los propios borgoñones. Era como el "virelai" pero más corto, con sólo una estrofa.


title: Escuela borgoñona

text: La mayoría de los compositores también escribieron música sacra en latín. De esta manera permanecían fieles para las generaciones siguientes. Escribieron misas y motetes, así como ciclos de magnificats. Durante esta época, la misa pasó de ser un grupo de secciones individuales escritas por diferentes compositores, a menudo siguiendo la técnica del motivo principal, para unificar ciclos basadas en un mismo "cantus firmus". Dufay, Binchois, Busnois, Reginald Liebert y otros, escribieron las misas cíclicas. Una de las melodías favoritas para ser empleadas como "cantus firmus" fue el célebre "L'homme armé", que fue utilizado no solo por los músicos borgoñones sino también por compositores de siglos posteriores y, de hecho es la melodía más comúnmente usada como base para la composición de misas en toda la historia de la música, con más de cuarenta misas conservadas que contienen esta melodía. David Fallows escribió sobre ello en "New Grove Dictionary of Music and Musicians": ""Es difícil pensar en cualquier otra melodía en la historia de la música que haya dado tanta música de la más alta calidad"".


title: Escuela borgoñona

text: A lo largo de este período el motete se va transformando partiendo del modelo isorrítmico del siglo XIV hacia la composición por secciones levemente polifónica que se muestra en la producción musical de compositores borgoñones posteriores como Busnois. En los motetes, así como las misas y otras formas de música sacra, una técnica musical comúnmente empleada fue el "fauxbourdon". Se trata de una armonización de un canto existente en acordes paralelos 6-3, ocasionalmente adornados para evitar la monotonía. La composición con "fauxbourdon" permitía que el texto cantado se entendiera claramente, a la vez que evitaba la sencillez del canto llano. Los motetes borgoñones tendían a ser en latín, escritos a tres voces siendo la voz superior la más importante. Un ejemplo de un motete de Borgoña es ""Quam pulchra es"" escrito por Dunstable en el siglo XV.


title: Escuela borgoñona

text: La música instrumental también se cultivó en las cortes de Borgoña, a menudo para la danza. Una peculiaridad del estilo instrumental borgoñón es que los duques preferían la música para instrumentos ruidosos (trompetas, panderetas, chirimías, gaitas) y se conserva más música de este tipo que para otros instrumentos corrientes entonces como el laúd o el arpa. En la práctica contemporánea, los instrumentos ruidosos normalmente se tocaban desde un lugar elevado como un balcón, mientras que los otros instrumentos se tocaban más cerca de los bailarines.


title: Escuela borgoñona

text: Las formas instrumentales incluyen la "basse danse" o "bassadanza", que era una danza ceremonial de carácter más bien solemne y ritmo relativamente lento. Por lo general se escribía en un compás binario subdividido en grupos de tres (en notación moderna, 6/8), y muchas veces era inmediatamente seguido por una danza rápida como el "tourdion" o "pas de Brabant".


title: Escuela borgoñona

text: La escuela borgoñona fue la primera generación de lo que se conoce a veces como la Escuela francoflamenca, varias generaciones de compositores que abarcan 150 años y que compusieron en el estilo polifónico asociado con la corriente principal de la práctica musical renacentista. Las generaciones posteriores, que ya no estaban relacionadas específicamente con la corte o la región de Borgoña, pero están relacionadas entre sí por la geografía adyacente y la práctica musical común, incluyen nombres como Johannes Ockeghem, Jacob Obrecht, Josquin des Prez, Adrian Willaert y Orlando di Lasso.


title: Escuela borgoñona

text: La historia de la música de Borgoña comenzó con la organización de la capilla en 1384. Veinte años después rivalizaba en esplendor con la famosa organización de Aviñón. Los nombres asociados a esta primera fase de la música borgoñona incluyen a Johannes Tapissier y Nicolas Grenon, que llevaron la tradición hacia la siguiente fase de la capilla, cuando se reorganizó en 1415. Hubo otros compositores tempranos como Hugo y Arnold de Lantins, a los cuales conocería Dufay más tarde en Italia.


title: Escuela borgoñona

text: De todos los nombres asociados a la escuela borgoñona, el más célebre fue Guillaume Dufay, que era probablemente el compositor más famoso de Europa en el siglo XV. Escribió música en muchas de las formas corrientes entonces, una música que era melódica, cantable y memorable (por ejemplo, más de la mitad de su música sacra consiste en armonizaciones sencillas de canto llano). Entre los contemporáneos de Dufay figuran compositores tales como Gilles Binchois, que estuvo en la corte borgoñona aproximadamente entre 1430 y 1460; y Hayne van Ghizeghem compositor, cantante y soldado que pudo haber sido asesinado en la última campaña militar de Carlos el Temerario.


title: Escuela borgoñona

text: Después de la muerte de Dufay en 1474, el músico más destacado de Borgoña fue Antoine Busnois, quien también fue un prolífico compositor de "chansons", y que posiblemente escribió la famosa melodía "L'homme armé".


title: Escuela borgoñona

text: Se conservan aproximadamente unas 65 fuentes manuscritas que contienen música de compositores borgoñones. Los más destacados son:


title: Huaquechula

text: Huaquechula es el nombre de una población que se localiza en la parte centro oeste del Estado de Puebla, dentro de la región de Atlixco y Matamoros, en México; es la cabecera municipal del municipio del mismo nombre.


title: Huaquechula

text: La palabra Huaquechula proviene del náhuatl ""cuauhquechollan"" (""cuautli"" = águila; ""quecholli"" = plumaje rico; y ""lan"" = locativo), es decir que significa "“junto a las hermosas y ricas plumas del águila”".


title: Huaquechula

text: Los primeros asentamientos humanos en la zona de Huaquechula datan del año 1110 de nuestra era, cuando algunos grupos indígenas Xicalancas y Teochichimecas se establecieron al norte de la actual localización del pueblo. Hacia el año 1200, grupos nahuas efectuaron una segunda fundación, y la tercera y definitiva fue la de los españoles tras haber sido sometida en septiembre de 1520.


title: Huaquechula

text: En Huaquechula tuvo lugar un hecho de armas entre los tlaxcaltecas y mexicas, "causando los primeros sangrientísimo estrago" y muriendo en el combate un hijo de Moctezuma Xocoyotzin (náhuatl Motēuczōmā Xōcoyōtzin 'Moctezuma el joven') o Moctezuma II (c. 1466-29 de junio de 1520), Huey Tlatoani de los mexicas entre 1502-1520.


title: Huaquechula

text: De 1520 a 1521 fue considerada en la ruta de la Conquista, y en 1524 fue entregada a Jorge de Alvarado en encomienda.


title: Huaquechula

text: En el siglo XVII pasó a formar parte de la Corona Española como parte del antiguo distrito de Atlixco, mismo al que perteneció hasta 1895 cuando se volvió municipio libre por decreto del gobierno, y se nombró cabecera del mismo al pueblo de Huaquechula.


title: Huaquechula

text: Gracias al Lienzo de Quauhquechollan, pintura del siglo XVI, se conoce la historia de la expedición de Jorge de Alvarado desde "Huaquechula" hasta la actual Guatemala.


title: Huaquechula

text: Para el ciclo escolar de 1995-96, el municipio contaba con esta infraestructura educativa: 17 escuelas de preescolar y 809 alumnos; preescolar indígena con 5 escuelas y 172 alumnos; 4 escuelas del sistema preescolar Conafe y 47 alumnos; 26 escuelas en el nivel de Primaria y una población de 5572 alumnos; 1 escuela del sistema de Primaria Conafe con 4 alumnos; para el nivel de secundaria, 10 escuelas y 1281 alumnos; y para el Bachillerato, 1 escuela con una población de 99 alumnos.


title: Huaquechula

text: En la cabecera municipal de Huaquechula se encuentra un Centro de Salud con Servicio Ampliado, que se encarga de proporcionar el servicio de salud en todo el municipio.


title: Huaquechula

text: Actualmente se cuenta con 4 doctores y también con personal de odontología, enfermería y con farmacia del seguro popular, lo cual ayuda a que se brinde un servicio de calidad en el municipio y en comunidades aledañas.


title: Huaquechula

text: También se cuenta con una ambulancia de la cruz roja la cual Facilita el traslado a hospitales en caso de urgencias.


title: Huaquechula

text: La principal infraestructura deportiva son 3 canchas de baloncesto abiertas a todo público y campos para jugar futbol.


title: Huaquechula

text: En el municipio hay 4691 viviendas particulares en las que se alojan los habitantes del mismo, con un promedio de 5,77 personas por vivienda, las mismas están principalmente construidas con cemento, lámina de asbesto o metálica, teja y losa de concreto, tabique y ladrillo.


title: Huaquechula

text: Hay servicio de correo y teléfono, además de que se recibe la señal de televisión, de estaciones radiodifusoras estatales y nacionales. En cuanto a transportes, la carretera de Puebla-Izúcar de Matamoros atraviesa el municipio de norte a sur, además de una serie de carreteras secundarias, caminos de terracería y brechas.


title: Huaquechula

text: El municipio cuenta con una gran variedad de actividades económicas. En su agricultura produce principalmente frijol, maíz, cacahuate y sorgo, además de varias hortalizas como cebolla, chile, ejote, cilantro y tomate, y frutas como el melón, mango, sandía, camote, limón y manzana.


title: Huaquechula

text: Tiene una importante producción de ganado bovino, tanto de carne como lechero, así como porcino, caprino y ovino. Tiene diversidad de aves, entre ellas: pato, pavo, paloma y ganso.


title: Huaquechula

text: En cuanto a la pesca, cuenta con un jagüey que contiene mojarra, y en el cuerpo de agua de San Juan se implantó la especie de carpa de Israel. La apicultura es una actividad que viene desarrollándose desde hace poco con excelentes resultados, lográndose una buena producción de miel con importantes propiedades nutricionales para la población.


title: Huaquechula

text: La principal industria del municipio son las actividades manufactureras como los molinos de nixtamal, sastrerías y panaderías. Además hay un buen número de establecimientos de servicios como misceláneas, fondas, loncherías, talleres automotrices, de bicicletas y de aparatos eléctricos.


title: Huaquechula

text: Más del 80% de la población se dedica al sector primario (agricultura, ganadería...), mientas que alrededor del 8% está dentro del sector terciario (comercio, turismo, servicios) y sólo el 4% se encuentra en el sector secundario (minería, petróleo, industria manufacturera).


title: Huaquechula

text: El municipio cuenta con diferentes monumentos, entre ellos está el Ex-convento de Huaquechula, que data del siglo XVI cuando arribaron las primeras órdenes religiosas a la Nueva España. Este convento fue establecido por los franciscanos, que llegaron en 1530 a la zona y con la ayuda de los indígenas empezaron su construcción en 1531, misma que terminaron hasta 1580 cuando quedó en manos de Fray Juan de Alameda.


title: Huaquechula

text: Otro punto de interés es el zócalo, en el centro de Huaquechula, sitio que muestra el paso del tiempo a través del lugar. La Piedra Máscara, ubicada en el antiguo camino a San Juan Vallarta, es un momento irregular que representa una deidad de los antiguos habitantes de Huaquechula. La Piedra del Coyote, en el ascenso del río hacia el Potrero de Xonaca, parece representar la muerte de un coyote que merodeaba por la región, posiblemente labrada por antiguos pobladores prehipánicos. También está la Piedra del Sol y la Luna, en la misma zona que la Piedra del Coyote, que muestra en una de sus caras un eclipse de luna, y se piensa que representa el éxodo de los antiguos pobladores de la región hacia otros lugares como Cholula.


title: Huaquechula

text: Además está la Casa de la Cultura llamada Cuauhquechollan, ubicada en la cabecera municipal, uno de los principales atractivos culturales de la región.


title: Huaquechula

text: El 3 de mayo, Día de la Santa Cruz, es la celebración religiosa más alegre del pueblo. En las primeras horas del día se reúnen todos los pobladores acompañados de bandas de viento para cantar Las mañanitas a las cruces de las diferentes esquinas. Los encargados invitan a tomar el desayuno y llevan, bailando, el chocolate, el pan y los tamales. Después se tocan las campanas del templo parroquial para la reunión de las cruces del pueblo y todos escuchan misa. Al terminar todos los pobladores observan las danzas de los "Topiles" siendo la tradición del pueblo, la música y las artesanías. Se invita nuevamente a comer el tradicional mole en la casa del mayordomo acudiendo nuevamente con los bailes donde llevan las mujeres las canastas adornadas, tortillas, tamales y botellas de tequila y mezcal. También acuden los campesinos quienes bendicen sus semillas para sus cosechas y las personas enfermas ofrecen a la cruz mandas para su sanación.


title: Huaquechula

text: Una de las fiestas más importantes es el Día de Muertos, fecha en que se dedican las famosas ofrendas a los seres queridos que han muerto durante ese año. En estos altares se colocan varios objetos representativos de la celebración y del difunto, como su comida favorita, la cual, según la creencia, el difunto vendrá a probar durante la noche. Lo más común es colocar mole, pan de muerto, dulces, fruta, chocolate y atole. También se colocan reliquias u objetos personales del difunto, y una cruz con la imagen de algún santo.


title: Huaquechula

text: Las familias que presentan las Ofrendas Monumentales preparan chocolate para recibir a las personas que visitan sus casas, el cual es acompañado con pan tradicional de la región. No obstante también reciben a los visitantes con atole, tamales y hasta pozole, depende mucho del estatus económico de la familia. Los visitantes se quedan un rato a acompañar a la familia y siguen a la siguiente ofrenda, la tradición es visitar cada altar.


title: Huaquechula

text: El 28 de octubre se reciben a las animas (nombre dicho por los pobladores a los difuntos) que mueren por causa de algún accidente. El día 1 de noviembre a las 2:00 de la tarde se les da la bienvenida a los difuntos. Todas las familias abren sus altares para que puedan visitarlos, estos altares son considerados monumentales porque llegan a medir 3 metros de altura y son de tres pisos:


title: Huaquechula

text: El primero representa la vida terrenal donde se coloca la foto de la persona que falleció la cual se refleja en un espejo es la entrada a la eternidad, al inframundo, de aquellos que fueron pero ya no son. Podemos ver también fruta, comida variada y bebidas como cerveza y tequila. Es curioso ver figuras de cerámica conocidas como "Llorones" que representan el sufrimiento por las personas fallecidas.


title: Huaquechula

text: El segundo piso representa el cielo donde se observa a la virgen María, una variedad de angelitos, elementos católicos como el cáliz con la hostia y ceras de diferentes tamaños.


title: Huaquechula

text: El día 2 de noviembre las familias visitan el cementerio para limpiar y adornar con flores las tumbas de sus muertos.


title: Huaquechula

text: Los principales platillos típicos de la región son el mole, pipián verde con flores de zompantle, "guasmole" con huajes y carbe de puerco, molotes, adobo negro, tamales de ceniza con frijol ayocote, alaches con servichí y memelas de cacahuate, que son comida tradicional de la gente campesina, Hay varios panes conocidos como rosquetes, hojaldra, marquesotes, polvorones y el tradicional pan de muerto.


title: Huaquechula

text: Popochcomilt. Forma náhuatl de denominar al sahumerio con flores que es usado en mayordomías o celebraciones religiosas, objeto representativo y de uso local.


title: Huaquechula

text: Barro policromado. El día de  los fieles difuntos y celebraciones religiosas en la comunidad se ven finamente embellecidos por los hermosos candeleros y sahumerios de barro policromado, artesanía autóctona de la cabecera municipal con sincretista entre los habitantes.


title: Huaquechula

text: Hojalatería. La elaboración de productos en hojalata antiguamente era un oficio en el municipio hoy en día es una artesanía de admirar; hermosas linternas antiguas, hasta laboriosos candeleros se pueden adquirir.


title: Huaquechula

text: Panes antropomorfos. Las hojaldras o "pan de muertos" de Huaquechula son sin duda emblema de la cocina antigua de esta población, ya que su sabor es único entre los pueblos de México, cocidas en enormes hornos de leña y bañados en barniz natural de huevo con flor de tulipán que hacen único al pan. Rosquete la elaboración d este pan se comienza desde 1 mes antes de su venta el cual se hace en grandes cantidades y tiene la figura de una cara humana, al endurecer se decora con ventu blanco el cual en el sincretismo de los altares monumentales representan al rostro del difunto; pálido y tieso.


title: Huaquechula

text: Papel Picado. Se utilizan para embellecer los altares monumentales de día de muerto es una decoración tradicional que ha pasado de generación en generación.


title: Huaquechula

text: Ceras escamadas. Utilizadas para ser entregadas en los altares monumentales de día de muertos, son una artesanía única en la región elaboradas a base de ceras y siendo pellizcadas por el artesano que las trabaja.


title: Huaquechula

text: Ramos de tela. Los ramos de telas son colocados como un símbolo especial que las personas más cercanas a los difuntos como amigos y familiares obsequian a la familia del ánima.


title: Huaquechula

text: Huaquechula por años fue marcado por dos barrios Barrio de Arriba (personas indígenas) y el Barrio de Abajo (personas mestizas).


title: Huaquechula

text: El Barrio de Abajo la mujer un traje de China Huaquechulense, con falda de brocado, un encarrujado enmarca la cenefa bordada en técnica de hilo flojo usa camisa de manta con bordado de pepenado en color negro y rebordada con chaquira, un gasné para cubrir hombros y pechos  además de un ceñidor en su cintura, y para calzar zapatos de una pieza.


title: Huaquechula

text: Para el hombre un cotón y calzón de manta, sobre este una pantalonera de gamuza ribeteada y con botonadura, ceñidor, sombrero de media bola y sus botines.


title: Huaquechula

text: La mujer del barrio de arriba usa dos enredos tableados de lana o paño a manera de falda de bajo de estos una nagua de color blanco con costuras en color rojo con alegorías de grecas, blusas de pepenado en variedad de colores una sobre blusa de organza (huipil, o blusa de Iztaccíhuatl) y huaraches.


title: Huaquechula

text: El hombre viste de calzón y cotón manta con sobrecosturas de hilo rojo que hacen grecas a gusto de quien la usa un pañuelo de xilampalito y sombreo de pedradas y sus huaraches de 2 o 4 correas.


title: Dorado

text: El término dorado (del latín vulgar "dauratus", y este de "auratus", de "aurum", "oro") puede referirse a:


title: Ambilight

text: Ambilight es un sistema de retroiluminación impuesto por Philips para la línea de sus televisores planos de plasma, LCD, OLED y OLED+. El Ambilight sirve para extender, por medio de luces LED dispuestas en los laterales del televisor, los colores de la imagen, consiguiendo un efecto más inmerso.


title: Ambilight

text: Ambilight es el resultado de un profundo estudio llevado a cabo sobre el modo en que las personas ven la televisión en casa. Entre los consumidores que probaron Ambilight, más del 70% opinaron que la iluminación alrededor del televisor contribuía a que la experiencia resultase más relajante y a que se mejorasen parámetros de la imagen tales como contraste, profundidad y viveza de los colores. Y el uso del color para la función Ambilight originaba una diferencia aún mayor. La SMTPE (Society of Television and Motion Picture Engineers) también recomienda las pantallas retroiluminadas para incrementar el rendimiento del televisor al máximo.


title: Ambilight

text: Ambilight es una tecnología diseñada para mejorar la experiencia visual y se puede utilizar con cualquier tipo de señal de televisión. Sea cual sea la fuente de la señal, la tecnología Ambilight analiza las señales entrantes y produce la luz lateral ambiental adecuada para el contenido que se está visualizando en la pantalla.


title: Ambilight

text: En 2013 la compañía Philips ha trasladado la tecnología Ambilight a los monitores de ordenador bajo el nombre de Ambiglow, siendo el modelo Gioco 278G4 3D, ganador del "IF Design Award" de ese año, el primer monitor de la marca en exhibir esta tecnología.


title: Peleles

text: Peleles es una telenovela nocturna transmitida por Canal 13 durante el segundo semestre de 2011, la primera de ese tipo de la estación. Protagonizada por Cristián Campos, Claudio Arredondo, Mario Horton, Néstor Cantillana, Daniel Alcaíno y Martín Castillo, con las actuaciones antagónicas de Blanca Lewin, Adriano Castillo y Pablo Schwarz.


title: Peleles

text: El episodio final de la telenovela se transmitió el 15 de enero de 2012 a las 22:20 horas y a continuación se estrenó el reality show "Mundos opuestos". Con una sintonía de 24,5 puntos de rating entre ese horario y las 23:06 horas, se ubicó en el primer lugar de sintonía en su horario y quedó en el segundo lugar del día, solo superado por el estreno del reality, al cual la nocturna le entregó 29,0.Su penúltimo episodio se transmitió el 12 de enero de 2012 y marcó 17,9 puntos de sintonía. Logró un promedio de 14,4 puntos, quedando segunda en su horario luego de La Doña y superando a TVN con Su nombre es Joaquín.


title: Peleles

text: Después del operativo en el que la banda acabó con todos los hombres de José, Investigaciones preparó todo el lugar donde se llevaría a cabo la segunda parte del plan de la comisario Matamala. Un galpón abandonado fue el lugar perfecto para enfrentarse con los narcotraficantes. Nada sería fácil y el peligro era latente porque todos estaban armados. Retamales no quería negociar con la banda porque dudaba de ellos, pero la presión fue más grande y José no tuvo otra alternativa que ir al galpón para cerrar el "negocio" con este hombre y hasta ese momento toda la planificación iba perfecta.


title: Peleles

text: José llegó hasta el galpón para ver personalmente la carga de drogas, todo esto bajo la atenta supervisión de la policía. Unas miradas de Jorge pusieron en alerta a Santos Cabrera y notó que algo extraño estaba sucediendo. Ignacio no pudo ocultar su nerviosismo y la policía tuvo que actuar antes de tiempo. Los hombres por un momento temieron que Ignacio muriera en el enfrentamiento, pero José le pidió a Rosario que bajara la arma. La comisario Matamala entró en acción y tanto José como Ignacio quedaron detenidos. Los demás "Peleles" quedaron en libertad por el acuerdo que hizo Varas con la comisario, aunque ellos no querían permitir que su amigo se fuese a la cárcel.


title: Peleles

text: Seis meses más tarde, Pato Carmona ya había superado su "problema". Él se puso muy contento porque por fin podría gritar "Viva Chile". Él quiso salir de la duda inmediatamente con su doctora y la pasión entre ambos fue total.


title: Peleles

text: El hijo de Valentina y Tito nació y seguirá con la tradición de llamarse Alberto Jara. Pamela, muy cambiada y toda una empresaria no pudo evitar mostrarse coqueta con su marido. Tito quiso convencer a Pamela de que cambió y nuevamente le pidió disculpas por lo que hizo. Además le dijo que se olvidara de lo que había pasado y que volvieran a ser los "reyes". Pamela le dijo que eso nunca pasaría y se fue a trabajar en su furgoneta de trabajo.


title: Peleles

text: Luego, Ignacio sale de la cárcel y es recibido por todos sus amigos y familia. Daniela también lo recibió con un romántico beso. Más tarde, Ignacio recibe un correo electrónico de Mónica, ya en Ecuador, que le dice que se alegra por su libertad y le desea lo mejor. Además lo invita a ese país y que tiene donde quedarse, con señora por supuesto. Así, entre problemas y reconciliaciones todos los del elenco siguieron cultivando su amistad y su vida familiar en un asado.


title: Sinfonía n.º 5 (Chaikovski)

text: La Sinfonía n.º 5 en mi menor, "Op." 64 de Piotr Ilich Chaikovski fue compuesta entre mayo y agosto de 1888 y estrenada en San Petersburgo el 6 de noviembre de ese año bajo la batuta del propio Chaikovski. Una interpretación habitual de esta obra dura unos 46 minutos aproximadamente.


title: Sinfonía n.º 5 (Chaikovski)

text: “Introducción: Sumisión total al destino o, lo que es lo mismo, a la ineludible predestinación de la Providencia. Allegro: I. Murmullos, dudas, quejas, reproches a... II. ¿No es mejor lanzarse de cabeza a la fe? El programa es excelente, siempre que logre llevarlo a cabo."


title: Sinfonía n.º 5 (Chaikovski)

text: Una vez que se completó la sinfonía, Chaikovski quedó bastante satisfecho con ella. La primera presentación tuvo lugar en San Petersburgo el 17 de noviembre de 1888 bajo la dirección del propio compositor. La acogida del público fue favorable, pero la prensa no compartió en absoluto este entusiasmo, tanto que el propio Chaikovski, como era habitual en él, llegó a dudar de la calidad de la partitura (“demasiado confusa, demasiado compacta, carente de sinceridad…” escribe en una carta a su benefactora, Nadezhda von Meck). Afortunadamente, durante una interpretación en Hamburgo en 1889, la sinfonía finalmente disfrutó del inmenso éxito que se merece. Hoy es una de las obras más populares de Chaikovski.


title: Sinfonía n.º 5 (Chaikovski)

text: La quinta sinfonía es la única de las seis sinfonías de Chaikovski que tiene un tema cíclico recurrente en cada uno de los cuatro movimientos, que simboliza la "providencia".


title: Sinfonía n.º 5 (Chaikovski)

text: Esta sinfonía está dedicada a Johann Theodor Avé-Lallemant, y su interpretación tiene una duración aproximada de 48 minutos.


title: Sinfonía n.º 5 (Chaikovski)

text: Esta obra está íntimamente relacionada con el poema sinfónico "Hamlet", ya que ambas obras fueron compuestas simultáneamente.


title: Sinfonía n.º 5 (Chaikovski)

text: La vida de compositor para Chaikovski estuvo plagada de escollos y éxitos. Hombre muy golpeado por problemas de dinero y autoestima, tuvo que afrontar largos periodos de soledad y baja producción musical, seguidos de breves pero intensos periodos de éxito y reconocimiento musical. La llegada de la quinta sinfonía sigue a un período bastante fructífero para el compositor. Encontramos en él varias de sus obras de gran importancia como la "Sinfonía n.º 4 en fa menor" (1877), la ópera "Eugene Onegin" (1878), el "Concierto para violín en re mayor" (1878), y muchas otras. Desafortunadamente, un matrimonio desastroso con una joven estudiante del Conservatorio de Moscú, Antonina Miliukova, lo llevó al divorcio y al borde del suicidio. Esto se tradujo en un declive en su actividad musical.


title: Sinfonía n.º 5 (Chaikovski)

text: Fue solo a partir de 1888 que comenzó a escribir de nuevo. Durante los tres años anteriores, había perdido el deseo de escribir y pensó que había perdido sus habilidades. El 27 de mayo de 1888, comenzó a compilar extractos y finalmente completó la sinfonía en seis semanas. Trabajó ignorando la enfermedad, la debilidad y superó su falta de confianza en sí mismo. Quería demostrarle al mundo que todavía tenía inspiración para componer grandes obras. Sin embargo, el estreno en San Petersburgo le dio al compositor la impresión de que el público lo aplaudía solo por sus obras anteriores y no por la Quinta Sinfonía en sí. En retrospectiva, Chaikovski encontró su cuarta sinfonía más verdadera y más profunda musicalmente que la quinta, que encontró falsa y llena de sentimientos superficiales. Según él, esto último no correspondía a sus ambiciones musicales. Sí, tenía como tema el hombre contra su destino así como la búsqueda de su definición, sin embargo sentía que la verdadera definición del destino del hombre aún se le escapaba. Fue solo después de una interpretación en Hamburgo en 1889, a la que asistió Brahms, que Tchaikovsky tuvo más aprecio por esta obra.


title: Kang Hye-jung

text: Kang Hye-jung (Coreano: 강혜정; Incheon, 4 de enero de 1982) es una actriz surcoreana. Obtuvo reconocimiento principalmente por su interpretación en la película arthouse "Nabi" (2001), y dos años más tarde, aumentó su fama a través del thriller de venganza "Oldboy" del director Park Chan-wook. Para los siguientes años Hye-jung continuó participando en una amplia y diversa gama de personajes que aumentó la aclamación de los críticos, particularmente por el drama "Rules of Dating" (2005), y la comedia sobre la guerra de Corea "Welcome to Dongmakgol" del director Park Kwang-hyun. También ha protagonizado melodramas más convencionales como "Herb" (2007) y "Girlfriends" (2009).


title: Kang Hye-jung

text: Empezó a trabajar como modelo en su primer año de instituto, y para finales de 1990 ya formaba parte del reparto en series coreanas y sitcoms como "Jump" y "Nonstop 3". Su primera participación en cine fue en la película arthouse/sci-fi Nabi (Moon Seung-wook)", por la cual ganó un premio a Mejor Actriz en el Puchon Festival de cine Fantástico Internacional. Posteriormente uniéndose al elenco del cortometraje Flush," así como a una película de internet llamada Naebang-nebang.


title: Kang Hye-jung

text: El primer gran éxito en cine para Kang fue junto a Choi Min-sik en el clásico moderno "Oldboy" del director Park Chan-wook. Su interpretación de Mi-do le granjeó una considerable atención, tanto en el ámbito nacional como en el extranjero, y también obtuvo honores por su actuación en los Grand Bell Awards y de la Asociación de Críticos de Cine de Pusan. Al año siguiente apareció en "Cut", contribución de 30 minutos a la antología de la película de terror Three... Extremes.


title: Kang Hye-jung

text: En el pasado año 2016 participó en la película "My wife". y durante el 2017 interpretó a una psiquiatra en el thriller de ciencia ficción "Sueño lúcido". Aunado a su reciente regreso a la televisión en diciembre de 2017, con la serie de comedia "Jugglers".


title: Kang Hye-jung

text: El 26 de octubre de 2009, contrajo matrimonio con Tablo del grupo de hip-hop Epik High, cuando ella estaba embarazada de tres meses. La pareja tuvo a su primera hija, a la que llamaron Haru, el 2 de mayo de 2010.


title: Pablo Abián

text: Pablo Abián Vicén (Calatayud, 12 de junio de 1985) es un deportista español que compite en bádminton, en la modalidad individual.


title: Pablo Abián

text: Ganó una medalla de oro en los Juegos Europeos de Bakú 2015. Participó en cuatro Juegos Olímpicos de Verano, ocupando el 33. lugar en Pekín 2008, el 17.º en Londres 2012, el 14.º en Río de Janeiro 2016 y el 15.º en Tokio 2020.


title: Pablo Abián

text: Cursó estudios superiores en el INEF de Madrid. Es profesor de Ciencias de la Actividad Física y del Deporte en la Facultad de Ciencias Humanas y Sociales de Comillas.


title: Pablo Abián

text: Comenzó a jugar bádminton en la escuela. A los 18 años se trasladó a la Residencia Joaquín Blume de Madrid para entrenar en el Centro de Alto Rendimiento de la capital.


title: Pablo Abián

text: En su currículum cabe destacar la medalla de oro conseguida en los Juegos Europeos de Bakú 2015 y cuatro medallas en los Juegos Mediterráneos, plata en Mersin 2013, oro en Tarragona 2018, y oro y plata en Orán 2022.


title: Pablo Abián

text: Ha disputado el Campeonato Mundial de Bádminton en once ocasiones, entre los años 2006 y 2021, y su mejor resultado fueron dos novenos puestos, en los años 2011 y 2013.


title: Pablo Abián

text: Su primera participación olímpica fue en Pekín 2008, en la modalidad individual. Fue eliminado en la primera ronda por el lituano Kęstutis Navickas. En Londres 2012 ganó su primer partido olímpico, al vencer en la fase de grupos al checo Petr Koukal, pero perdió en el siguiente partido frente al campeón olímpico de Atenas 2004, el indonesio Taufik Hidayat.


title: Pablo Abián

text: En Río de Janeiro 2016 no pudo superar nuevamente la fase de grupos, primero ganó a Jasper Yu de Brunéi y luego perdió contra el hongkonés Hu Yun. En Tokio 2020 disputó sus cuartos Juegos, cayendo nuevamante en la fase de grupos, tras obtener una victoria (contra el estonio Raul Must) y una derrota (contra el chino Chen Long).


title: Tamburello (deporte)

text: El juego de pelota del tamburello es un juego de implemento y pelota, que enfrenta a dos equipos de cinco jugadores. Se denomina a menudo simplemente tamburello o tamburin (castellanización del francés tambourin), otras formas de nombrarlo son pelota al tamburello, o juego del tamburello.


title: Tamburello (deporte)

text: Es un deporte exterior u outdoor –se juega sobre una superficie lisa de tierra o asfalto— aunque se puede practicar a cubierto o indoor con un reglamento adaptado para así garantizar la práctica, sea cual sea la climatología.


title: Tamburello (deporte)

text: Es un deporte de implemento-pelota en el que dos equipos se enfrentan a través de unos jugadores una especie de tambores (tamburellos).


title: Tamburello (deporte)

text: El juego del tamburello desciende del juego de palma o "Longue Paume" que se practicaba en toda Europa en el siglo XVI, bajo el nombre de “Juego de palma y jardín”.


title: Tamburello (deporte)

text: Aunque Filippo Piana en la "Historia del Tamburello" editada en el 1995, describe juegos de pelota con accesorios de piel de cordero en un marco de madera que aparecen esporádicamente en el año 600 y en el 700, en particular en la Toscana y Roma, pero es alrededor de la mitad del siglo pasado que el Tamburello empieza a florecer.


title: Tamburello (deporte)

text: En los últimos años del siglo XIX el uso de las pelotas de caucho se extendió y permitió entre otras cosas el desarrollo del tamburello.


title: Tamburello (deporte)

text: En 1861 se fabricaron los primeros tamburellos. Los antiguos jugadores que usaban brazaletes, probaron estos nuevos tamburellos. El nuevo instrumento era muy superior, enviaba el balón más lejos, y a los golpes les acompañaba un gran sonido. Por ello, se fueron abandonando los brazaletes.


title: Tamburello (deporte)

text: Los jugadores tenían dificultades para enviar la pelota suficientemente lejos en el saque, por ello, pensaron en la battoirs (pala especial para el saque); para ayudarles a sacar más lejos.


title: Tamburello (deporte)

text: El 1890 marca un hito importante para este deporte en Italia. Destacado por ser el año de su reconocimiento, como juego, por parte de la Federación Gimnástica de Italia, el organismo que regulaba en aquel momento el deporte italiano. La oficialidad de este deporte en Italia por parte del Comité Olímpico verá la luz mucho después.


title: Tamburello (deporte)

text: Durante este periodo, finales del siglo pasado, el Tamburello se practicaba en fiestas o con motivo de competiciones. Era muy popular a principios del siglo XX, se jugaba por todas partes de Francia e Italia, y sobre todo en las plazas de los pequeños pueblos del Languedoc.


title: Tamburello (deporte)

text: Periodo de entreguerras: La institucionalización del juego de pelota con tamburello comenzó después de la Primera Guerra Mundial con la presentación oficial de los primeros clubes así como la de una primera federación en 1923 que no perduró.


title: Tamburello (deporte)

text: 1938-1954: Mr. Max Rouquette decide crear la federación francesa del juego de pelota con Tamburello. Por casualidad, que los italianos practicaban un juego que se parecía mucho al que se podía ver practicado en Francia. Desde entonces, ambas federaciones decidieron unificar y codificar las reglas. La forma de juego así como los implementos utilizados en Italia, finalmente estuvieron listos, para una homologación entre las naciones y su competición internacional.


title: Tamburello (deporte)

text: Desde los años 80 la F.I.P.T. y la F.F.J.B.T. exportan este deporte. Ha buscado y ha encontrado compresión y simpatía. Ha promovido iniciativas y se ha hecho cargo de programas deportivos complicados. Conclusión en 1982 el Tamburello se jugaba en Italia y Francia –gracias a la acción federal- se juega en gran parte de Europa: Francia, Alemania, Austria, Suiza, Escocia, Hungría, Bélgica, San Marino, Gran Bretaña, España, así como en EE. UU., Brasil, etc.


title: Tamburello (deporte)

text: Gracias a esta difusión España llegó a conocer este deporte, que sigue expandiéndose gracias a la labor de aquellos que lo conocieron de primera mano.


title: Tamburello (deporte)

text: Hay dos hecho muy significativos en la corta historia de este deporte en nuestro país. Uno es la declaración de Salamanca como ciudad europea de la cultura en 2002, en uno de los múltiples eventos que se organizaron, participaron organizando como voluntarios, un grupo de alumnos del INEF de Madrid. Y dentro de este evento que consistía en los distintos factores culturales de diversas manifestaciones deportivas, uno de los ponentes del evento explicó las connotaciones culturales del tamburello, realizando una experiencia práctica con estos alumnos; y acordando una difusión más amplia y profunda al proponer un seminario de tamburello en el INEF de Madrid durante el curso 2002/2003, experiencia que dio como resultado que este grupo de alumnos y otros muchos conocieran este deporte y se formase un equipo dentro del Club Deportivo INEF Madrid, que acudió a diversas citas internacionales, para seguir perfeccionando su juego (Copa de Europa en Méze 2003, Campeonato Internacional Les Pennes Mirabeau 2003).


title: Tamburello (deporte)

text: El otro hito es el Forum de las Culturas, celebrado en el 2004 Barcelona, donde uno de los clubes franceses, con larga tradición en organización de encuentros internacionales (Tambourin Club Les Pennes Mirabeau), participó activamente dando a conocer este deporte y sus raíces culturales a todos los visitantes, poniendo en contacto a voluntarios del INEF de Cataluña, con el Club INEF de Madrid y emplazándolos una vez más a su torneo de ese año. Y en dos años formaron un equipo sólido y con gran nivel, que se ha labrado una buena trayectoria internacional.


title: Tamburello (deporte)

text: Y desde entonces participan dos equipos de España, uno de Madrid y otro de Barcelona, pero gracias a la difusión se creó otro grupo en el INEF de Granada, que acudió a la Copa de Europa de Tamburello en sala este año (2009).


title: Tamburello (deporte)

text: Como ya se ha dicho, se enfrentan dos equipos de cinco jugadores, que se han de distribuir en la mitad del campo correspondiente. Existen 3 funciones o roles, que marcan la posición en el campo.


title: Tamburello (deporte)

text: En la parte más alejada del campo contrario, se posicionan dos “fondos” que han de devolver la pelota lo más lejos posible. Uno de los “fondos” es el bateador: Que es la persona encargada del saque, poniendo en juego la pelota con su tamburello, battoirs (pala especial para el saque) o con la mandolina, para luego continuar el juego con su tamburello normal.


title: Tamburello (deporte)

text: En la parte más cercana a la línea que divide los campos, se colocan los “cordeleros” que devuelven las pelotas cortas del adversario. Su papel es difícil e ingrato: pues la mayoría de las pelotas les pasa por arriba, sin que puedan ellos intervenir, y cuando pueden hacerlo, les llegan pelotas muy rápidas y muy difíciles de devolver; aunque son los jugadores más decisivos. El golpe ideal para estos jugadores llega cuando uno de los fondos o el tercero falla su golpe; la pelota les llega sin mucha fuerza y al “cordelero” le da tiempo a prepararse, colocarse y lanzar un golpe ganador.


title: Tamburello (deporte)

text: En medio del terreno está el “tercio” quien devuelve, lo más bajo posible, las pelotas que los “cordeleros” no pudieron interceptar. También es quien devuelve las pelotas cortas hacia los fondos. Idealmente este jugador sólo es ofensivo, pero puede dar golpes defensivos si no es buena su posición o si en el momento del golpeo, le molesta viento, sol u otra inclemencia.


title: Tamburello (deporte)

text: El Tamburello: tiene forma circular, antiguamente era de madera, actualmente es de plástico reforzado por un hilo de cobre sobre el que es tensada una tela sintética (en otro tiempo, se utilizaban una piel tensa de animal, normalmente piel de cabra) que permite el rebote de la pelota. El agarre es ayudado por una empuñadura de cuero.