title: Lecrae

text: Con respecto a qué artistas musicales lo han influenciado, Lecrae, en una entrevista con "Essence", citó a Tupac, Nas, DJ Quik, Scarface y "The Cross Movement". En una entrevista con "The Christian Post", Lecrae aparece su máximo favorito cinco artistas de hip hop como Tupac, Nas, "The Ambassador", Snoop Dogg y aunque por su enfoque de negocio en lugar de su música, Jay-Z. Lecrae también nombra a Outkast y Lauryn Hill como grandes influencias, particularmente sus álbumes "Aqueminiy: The Miseducation" de Lauryn Hill , respectivamente y considera la canción de Hill "Adam Lives in Theory" como la canción principal que lo nutre espiritualmente. En la canción "Non-Fiction", enumera las Ratas de Túnel junto con "The Cross Movement" como una influencia cuando recién se convirtió al cristianismo. Teológicamente, Lecrae sigue la tradición reformada de la teología y se considera una figura influyente en el movimiento nuevo Calvinista. Cita a Tommy Nelson, John F. MacArthur y John Piper, entre otros, como influencias tempranas en su fe cristiana, y Lecrae incluso tituló uno de sus éxitos, "Do not Waste Your Life", después del libro del mismo nombre de John Piper. Lecrae explica que a través de "Nelson, MacArthur y Piper", posteriormente descubrió a Spurgeon, Calvin y , el último de los cuales Lecrae llama su "héroe personal". Otros teólogos citados por Lecrae incluyen a Tim Keller, Andy Crouch, Randy Alcorn y Abraham Kuyper. También mira a Martin Luther King para inspirarse en desarrollar la fe en asuntos sociales.


title: Lecrae

text: Frecuentemente le dice a la prensa que "Mi música no es cristiana, Lecrae lo es". Le dijo a "Miami New Times's Crossfade" que "creo que cristiano es un nombre maravilloso, pero un adjetivo terrible. ¿Hay zapatos cristianos, ropas cristianas, plomeros cristianos, pipas cristianas? Creo que si vas a hacerlo, debes etiquetarlo hip-hop ... El hip-hop es un estilo poético en particular. Etiquetarlo con la fe supone que la canción va a ser algún tipo de sermón, pero hay muchas cosas sociales y políticas que no creo que hagan del góspel o de la música cristiana ". También afirmó: "Me gusta pensar en una situación total. Soy un antropólogo social. Si nunca estuve sin hogar, permítanme intentar quedarme sin hogar durante una semana y absorber esa información. Más como un actor de método. Entonces para mí es pasar tiempo con la gente y hablar de cosas desde su perspectiva ".


title: Lecrae

text: El guardia de los Nets de Brooklyn, Jeremy Lin, recomendó a Lecrae y a Hillsong en una entrevista cuando se les preguntó sobre su música anterior al juego. El ex quarterback de la NFL Tim Tebow y el luchador profesional Ezekiel Jackson también han respaldado a Lecrae. Durante marzo de 2014, Lecrae firmó un contrato de diez días con los Atlanta Hawks, y el 4 de abril de 2014, actuó en vivo en Philips Arena después del juego Hawks. "Dum Dum", una canción de Tedashii con Lecrae, fue utilizada en un episodio de So You Think You Can Dance. Lecrae también creó el tema musical para un nuevo bloque de ESPN SportsCenter llamado "Coast to coast".


title: Lecrae

text: En 2011, 116 Clique y ReachLife Ministries, ambos dirigidos por Lecrae, lanzaron una campaña de medios llamada ""Man Up"", destinada a guiar a los jóvenes urbanos masculinos en la paternidad y la hombría bíblica. Cuenta con giras de conciertos y un plan de estudios centrado en un cortometraje y un álbum de estudio, ambos titulados ""Man Up"", y desde 2012 también ha presentado una serie de eventos de conferencias.


title: Lecrae

text: En mayo de 2013, Lecrae se asoció con el jugador de la NBA Dwyane Wade, el cineasta Art Hooker y Joshua DuBois, el exjefe de la Oficina de Asociaciones Religiosas y Vecinales bajo la administración Obama, para crear la campaña nacional de medios "This Is Fatherhood", una iniciativa " dedicado a restaurar el compromiso de Estados Unidos para una paternidad saludable ". La campaña comenzó el 1 de mayo con un "This is Fatherhood Challenge", en el que los concursantes podían enviar vídeos, canciones y ensayos sobre la paternidad hasta el 10 de junio. Los ganadores recibieron premios en efectivo y un viaje a Washington DC, para una ceremonia en el Día del Padre. Además, Lecrae ofreció tiempo de estudio y tutoría para el ganador del gran premio. Lecrae, Wade, DuBois, Jay Z y el presidente de los EE. UU., Barack Obama, todos hicieron apariciones en los anuncios promocionales de servicio público de la campaña.


title: Lecrae

text: Lecrae también ha contribuido artículos de opinión a Billboard sobre relaciones raciales en los Estados Unidos, incluidos los disturbios de Ferguson en 2014, los tiroteos en la iglesia de Charleston en 2015 y los tiroteos en 2016 de Alton Stirling, Philando Castile y seis oficiales de policía de Dallas. En estos artículos, Lecrae ha pedido comprensión y empatía a través de las divisiones raciales y la voluntad de escuchar a los oprimidos, y también señaló la necesidad de la curación espiritual a través de Jesucristo. A mediados de 2016, Lecrae habló sobre la reconciliación racial en la Universidad de Yale titulada "Conocimiento a través de la narrativa: Reducción de la brecha racial en América". También habló sobre la cultura hip hop en una conferencia TEDx de Nashville, denunciando la misoginia y la violencia desenfrenada en gran parte de la letra del hip hop, pero defendiendo que el hip hop sea utilizado como un agente para el cambio social. En los Premios BET Hip Hop 2016, Lecrae realizó una composición original sobre la injusticia racial en los Estados Unidos, haciendo referencia al asesinato de Philando Castile. El 20 de octubre de 2016, Lecrae escribió en The Huffington Postque ha estado luchando con la depresión y la duda, que fue en parte causada por la reacción violenta que recibió de muchos evangélicos estadounidenses que critican su postura pública sobre cuestiones relacionadas con la raza.


title: Lecrae

text: Lecrae actualmente reside en Atlanta desde que se mudó de Memphis en 2009 y está casado con Darragh Moore. La pareja tiene tres hijos juntos. Lecrae es graduado de la Universidad del Norte de Texas. En una entrevista con HipHopDX, Lecrae declaró que el miembro de "Clipse No Malice" lo buscó como asesor espiritual. El Colegio Cristiano de Canadá le otorgó un Doctorado Honorario de Música a Lecrae el 14 de marzo de 2016 durante su visita a Toronto, lo que lo convierte en el receptor más joven de dicho título de la universidad.


title: Lecrae

text: Lecrae ha ganado muchos premios de música en el transcurso de su carrera, incluidos dos Premios Grammy y siete Premios Dove. En 2013, se convirtió en el primer artista de hip hop en ganar el Grammy Award al Mejor Álbum Gospel, que fue otorgado a su sexto álbum, Gravity, en el año 2015 se convirtió en el primer rapero en ganar el Premio BET al Mejor Artista del Gospel.


title: San Mateo Río Hondo

text: San Mateo Río Hondo es uno de los que conforman al estado mexicano de Oaxaca. Pertenece al distrito de Miahuatlán, dentro de la región sierra sur. Su cabecera es la localidad homónima.


title: San Mateo Río Hondo

text: Conocido en la era colonial como "Tetequipa" en Náhuatl y "Yegoyoxi" en Zapoteco, ambos significan "Río de arena."


title: Sombrero pastel de cerdo

text: Un pork pie o sombrero pastel de cerdo es uno de los estilos de sombrero populares en un contexto u otro en el mundo anglosajón desde mediados del siglo XIX a mediados del XX, cuyo nombre se debe a su parecido superficial con un pastel de cerdo.


title: Sombrero pastel de cerdo

text: El primer sombrero denominado pastel de cerdo fue un sombrero llevado principalmente por mujeres británicas y estadounidenses desde alrededor de 1830 hasta aproximadamente 1865. Era un sombrero pequeño y redondo con un borde estrecho y rizado, copa baja o ligeramente abovedada con un pliegue que corría por el borde superior, y normalmente con una cinta alrededor de la unión de la copa y el ala. A menudo llevaba una pluma pequeña o dos entrelazadas a modo de lazo a un lado del sombrero. Tales sombreros podían ser de los más variados materiales (paja, fieltro, tela de algodón cubierta en seda, etc.). Lo que causó que fueran llamados "pasteles de cerdo" era la forma y el pliegue en la copa, así como la estrechez del borde (a veces llamado "borde tacaño" en referencia a su estrechez).


title: Sombrero pastel de cerdo

text: El pastel de cerdo empezó a aparecer en Gran Bretaña como sombrero masculino no mucho tiempo después del cambio de siglo acompañando el estilo "hombre de ciudad", pero su resurgimiento en los Estados Unidos en los años 1920 se debe al actor cómico del cine mudo Buster Keaton que lo llevó en muchas de sus películas. Los sombreros de sus películas eran fedoras modificados por él mismo a pastel de cerdo, creando más de mil a lo largo de su vida. Esta clase de pastel de cerdo tenía una parte superior muy plana y similar borde estrecho y plano.


title: Sombrero pastel de cerdo

text: El apogeo del sombrero de pastel de cerdo ocurrió durante la Gran Depresión. En este momento, el pastel de cerdo recuperó su ala amplia y aumentó ligeramente en altura. La copa embutida de tales sombreros pronto se conoció en sombrerería como "copas telescópicas" o "telescopios estancos" porque cuando se portaba, la parte superior podía levantarse ligeramente a voluntad. Entre los usuarios famosos del pastel de cerdo durante esta época está Frank Lloyd Wright, cuyo sombrero de pastel de cerdo tenía un borde ancho y copa bastante alta. Lester Young, cuya carrera como saxofonista de jazz abarca desde mediados de los años 1920 hasta finales de los 1950, llevó habitualmente un sombrero de pastel de cerdo durante sus actuaciones, y después de su muerte el compositor Charles Mingus escribió un elegía para él titulada "Goodbye Pork Pie Hat". El pastel de cerdo de Young tenía un borde más ancho que los estilos más tempranos pero conservaba la copa redonda, plana y arrugada clásica.


title: Sombrero pastel de cerdo

text: En la cultura afroamericana de los años 1940 el pastel de cerdo— llamativo, con una pluma, de color coordinado con el traje— se asoció con el traje zoot. Por 1944 el sombrero prevalecía incluso en Nueva Guinea.


title: Sombrero pastel de cerdo

text: Después del fin de la Segunda Guerra Mundial la gran popularidad del pastel de cerdo disminuyó un poco, aunque debido a su conexión con el traje zoot continuó asociado a la cultura musical afroamericana, particularmente jazz, blues, y ska. En televisión entre 1951 y 1955, Art Carney frecuentemente llevó uno en su caracterización de Ed Norton en "The Honeymooners", y en Puerto Rico el actor Joaquín Monserrat, conocido como "Pacheco", el anfitrión de numerosos espectáculos infantiles televisivos en los años 1950 era conocido por su sombrero de pastel de cerdo de paja y pajarita— en este caso, el pastel de cerdo era al estilo de Buster Keaton con un ala rígida y plana muy baja.


title: Sombrero pastel de cerdo

text: En los años 1960 en Jamaica, la "subcultura del chico grosero" popularizó el sombrero y lo volvió a poner de moda en el Reino Unido, lo que influyó en su aparición ocasional en la subcultura mod y rave.


title: Sombrero pastel de cerdo

text: El sombrero disfrutó un breve resurgir en exposición y popularidad después de que Gene Hackman lo luciera encarnando a Jimmy "Popeye" Doyle en la popular película de 1971 "The French Connection". Doyle estaba basado en el policía de la vida real Eddie Egan, quien interpretó al capitán en la película, y sus hazañas. Egan fue famoso toda su vida por llevar un sombrero de pastel de cerdo, y se negó a entregar su sombrero a Gen Hackman para llevarlo en la película. Los productores se vieron obligados a obtener el sombrero de Hackman en otro lugar. Por la misma época, Robert De Niro llevó un sombrero de pastel de cerdo en la película de 1973 "Malas Calles" (el mismo sombrero que usaba cuando audicionó para la película).


title: Sombrero pastel de cerdo

text: El sombrero de pastel de cerdo se asocia con los años 1930 y 1940. El escritor de moda Glenn O'Brien dice, "el sombrero "porkpie" era la marca de determinado inconformista, la clase de gato que podrías ver colgando en un club de jazz o un salón de billar, quizás llevando una chaqueta de cuero con botones y zapatos puntiagudos. Es un sombrero Tom Waits, Johnny Thunders. Tiene un ala más estrecha que un fedora y una parte superior plana con un pliegue circular. Es a menudo llevado con una perilla o mosca [tipo de perilla consistente en un parche pequeño bajo el labio inferior] y un palillo de dientes."


title: Colonia 3 de mayo

text: Colonia 3 de mayo es un lugar situado en el municipio de Emiliano Zapata conuurbado a la ciudad de Cuernavaca, en el estado de Morelos, México.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: La terapia cognitiva constructivista (o psicoterapia cognitivo constructivista) es un conjunto de enfoques de psicoterapia que surgieron principalmente en los años 1980s y 90s, aunque con antecedentes en las décadas previas.


title: Colonia 3 de mayo

text: En un principio poblado por unas cuantas familias, poco a poco con el esfuerzo y trabajo de toda la comunidad, la cerámica artesanal fue la plataforma económica para el despegue de dicha población.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: Las terapias cognitivas constructivistas conceptualizan al ser humano como esencialmente un narrador de historias en lugar de un procesador lógico-computacional de símbolos.


title: Colonia 3 de mayo

text: La magnitud e importancia de dicha colonia la hace aparecer en las principales guías turísticas del estado, le merece la visita de miles de turistas nacionales y extranjeros, así como constantes camiones que acuden a llenar sus cajones de mercancía para ir a venderlos a otras regiones del país, cabe resaltar que es el lugar donde se fundó la banda de heavy metal forcer cuyo bajista es nativo de esa comunidad siendo la única banda de ese género en la zona.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: El objetivo de la terapia es ayudar al cliente a construir y reconstruir narraciones acerca de su vida, sus relaciones afectivas y los significados que otorga a los acontecimientos. Se busca además que el cliente aumente su consciencia de sus modalidades particulares de interpretar su experiencia y pueda flexibilizar sus esquemas cognitivos y emocionales.


title: Colonia 3 de mayo

text: La 3 de mayo es una de las cuatro ayudantías en que se divide el municipio de Emiliano Zapata, las otras tres son Tezoyuca, Tepetzingo y Tetecalita.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: Las terapias cognitivo constructivistas aparecieron como alternativa a las terapias cognitivas racionalistas de Albert Ellis y Aaron Beck que habían aparecido en los años 1960s. A diferencia de las terapias racionalistas, los enfoques cognitivo constructivistas no consideran que la razón tenga prioridad causal sobre las emociones.


title: Colonia 3 de mayo

text: Está al norte del Municipio Emiliano Zapata, en el Estado de Morelos. Dicho municipio es colindante con el Fraccionamiento Lomas de Cuernavaca, que pertenece al municipio de Temixco. Emiliano Zapata es uno de los 37municipios del estado de Morelos, se ubica geográficamente al norte 18°52′ al sur, 18°44′ de latitud norte; al este 99°09′, al oeste 99°13′ de longitud oeste.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: Algunos autores y psicoterapeutas cognitivos constructivistas son Vittorio Guidano, Giovanni Liotti, Robert A. Neimeyer, Óscar Gonçalves, Giampiero Arciero, Lisa McCann, Laurie Anne Pearlman, Jerome Frank, Michael Mahoney, Donald Meichenbaum (desde cierto momento de su carrera), Diane B. Arnkoff, Guillem Feixas, George Kelly, Luis Joyce-Moniz, John Rhodes, Tammie Ronen, María Gabriela Sepúlveda y Juan Balbi.


title: Colonia 3 de mayo

text: Colinda al norte con los municipios de Temixco y Jiutepec; al este con Jiutepec, Yautepec y Tlaltizapán; al sur con Tlaltizapán y Xochitepec; al oeste con Xochitepec y Temixco.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: El filósofo alemán Immanuel Kant (1724-1804) fue un proponente del constructivismo al sostener que el conocimiento no se origina por la acumulación de percepciones sensoriales (como lo sostiene el empirismo) sino que la mente de las persona organiza la información imponiéndole ciertos principios, “categorías a priori” innatas que determinan el modo en que las personas conocen el mundo y la experiencia que pueden tener de él. Kant sostenía ser un “realista crítico”, ya que creía que sí existe una realidad “allí fuera” (los nóumenos), pero que las personas no pueden nunca acceder a su conocimiento ya que los fenómenos están determinados por las estructuras de conocimiento de la mente. Por tanto, lo que llamamos objetivo es aquello que es válido de manera intersubjetiva.


title: Colonia 3 de mayo

text: Hay suficiente señalización. Se puede llegar por la carretera México - Acapulco por la desviación al Fraccionamiento Burgos.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: El filósofo italiano Giambattista Vico (1668-1744) en su obra "De antiquissima Italorum sapientia" ["Sobre la más antigua sabiduría de los italianos"] (1710) sostuvo que la verdad es una creación o invención y no se basa en la observación de la realidad objetiva, ya que el mundo de la experiencia depende de la manera en que las personas organizan lo que perciben. Vico no postuló la existencia de categorías innatas invariables (como después sí lo haría Kant, otro constructivista) sino que creía que los principios que determinan la experiencia “surgen de la historia de nuestra construcción, porque en cualquier momento todo lo que se ha hecho limita lo que se puede hacer ahora”.


title: Colonia 3 de mayo

text: Viniendo de México seguir por la Autopista a Acapulco, en el último entronque a Cuernavaca, a la altura del Polvorín, tomar la desviación a la izquierda y después a la derecha hacia Palmira, continuar por Avenida Palmira hacia el sur hasta entroncar con la Avenida Reforma, pasando la fuente de Los Abanicos, desviarse a la derecha y justo atrás del ex Tec de Monterrey inicia la colonia Tres de Mayo.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: Heinz von Foerster (1911 – 2002), físico y cibernético austríaco, teórico del constructivismo radical y uno de los fundadores de la cibernética de segundo orden, también llamada cibernética de la cibernética. Esta teoría sostiene que es necesario incluir al observador (p. e. científico) en el objeto de estudio. Trabajó en la Universidad de Illinois junto a Norbert Wiener, John von Neumann, Humberto Maturana, Francisco Varela, y otros.


title: Colonia 3 de mayo

text: Desde la ciudad de Cuernavaca se puede llegar cruzando el Fraccionamiento Lomas de Cuernavaca en donde se ubica el plantel del ex Tecnológico de Monterrey.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: Ernst von Glasersfeld (1917-2010), filósofo y científico cognitivo alemán. Desarrolló su teoría del constructivismo radical basándose en las teorías de Lev Vygotsky, Jean Piaget (ellos mismos importantes teóricos constructivistas) y la teoría de la percepción de George Berkeley.


title: Colonia 3 de mayo

text: Otra forma de llegar es tomando en el Palacio de Cortés en el centro de la ciudad de Cuernavaca, un microbús de la Ruta 14 o de Chapultepec de Morelos.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: Humberto Maturana (1928-2021), biólogo chileno, realizó investigaciones en el Massachusetts Institute of Technology (MIT) junto a Warren McCulloch, Walter Pitts y Jerome Lettvin sobre las neuronas de la retina de la rana, y publicaron en su artículo "Lo que el ojo de la rana le dice al cerebro de la rana" (1959).


title: Colonia 3 de mayo

text: Esta colonia cuenta con un gran mercado de cerámica, en donde venden los productores, directamente a la ciudadanía, todos los fines de semana se reúnen en la glorieta, donde se encuentra el módulo de información turística, autobuses provenientes de distintas partes de la República Mexicana, quienes dan un recorrido por toda la colonia en donde pueden encontrar todo tipo de artesanías, a precios módicos, pues son vendidas por los productores.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: Maturana y Francisco Varela acuñaron la noción de "clausura operacional" para referirse a que el sistema nervioso de los seres vivos es una red cerrada donde los cambios de estado por los que la red puede pasar están determinados por la estructura de la red misma. Según estos autores, ambos biólogos, los seres vivos se diferencian de otras entidades porque los primeros mantienen su propia organización, es decir, aunque puedan pasar por cambios en su interacción con el ambiente, los seres vivos son sistemas que se auto-producen (autopoiesis) y su organización es recurrente, por tanto son autónomos respecto del ambiente y los cambios que puedan tener están determinados por el sistema (ser vivo) mismo. El ambiente no es instructivo, solo puede gatillar cambios determinados por la estructura del sistema vivo (determinismo estructural).


title: Colonia 3 de mayo

text: hoy en día además de cerámica en la colonia Tres de Mayo se venden recuerdos de todo tipo de materiales para bautizos, primera comunión, bodas etc.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: Algunos académicos constructivistas como Humberto Maturana adoptan el constructivismo radical, esto es, sostienen que no existe ninguna realidad objetiva independiente del observador. Maturana afirma que solo se puede hablar de una “objetividad entre paréntesis” en la que hay que tener en cuenta el papel del sistema nervioso del observador en la constitución del objeto observado. Además, en el caso de los seres humanos, el conocimiento (incluidas las teorías científicas) no es un reflejo objetivo de la realidad sino que surge de las prácticas sociales y lingüísticas en las que las personas se coordinan entre sí.


title: Colonia 3 de mayo

text: y si el calor te aqueja puedes encontrar las mejores chamoyadas, aguas frescas y micheladas de todo el Estado de Morelos.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: Maturana asevera también que los seres humanos occidentales exaltan la racionalidad y devalúan las emociones, y esto les lleva a creer que se guían por la razón, e incluso a atribuir procesos racionales a los animales cuando les observan realizando conductas complejas. Sin embargo, los humanos somos mamíferos y como tales nos guiamos principalmente por nuestras emociones. Adicionalmente, no existe una “realidad objetiva” independiente de lo que los observadores (incluidos los seres humanos) hacen en sus prácticas sociales. Por otra parte, de acuerdo a Maturana la apelación a una “realidad objetiva” suele utilizarse para forzar a otras personas a hacer algo en contra de su voluntad.


title: Colonia 3 de mayo

text: Esta colonia que da un nuevo auge al comercio artesanal en el estado de Morelos, tiene un módulo de información turística.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: Otros teóricos constructivistas como Jean Piaget o Giovanni Liotti son realistas, no constructivistas radicales. Para ellos, la realidad objetiva existe, por esto los seres humanos construyen sus propias estructuras mentales y esquemas de conocimiento para poder acceder progresivamente a ella. En esta versión de teoría constructivista, lo que se construye son las estructuras y esquemas cognitivos, pero no la realidad en sí misma.


title: Colonia 3 de mayo

text: La enorme gama de materiales que se utilizan para crear todo un universo de figuras, habla de la riqueza de obras posibles de encontrar.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: En las ciencias cognitivas, durante los años 80s surgió un paradigma en lingüística que tiene importantes diferencias con la gramática generativa de Noam Chomsky. Este nuevo paradigma, la lingüística cognitiva, tiene entre sus principales representantes a George Lakoff, Ronald Langacker, Len Talmy, , y .


title: Colonia 3 de mayo

text: Se usa resina, cerámica de alta temperatura, porcelana, barro, yeso, vidrio soplado, mimbre, óleo, hierro forjado, latón, etc.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: El libro "Metaphors We Live By" (1980) de George Lakoff y Mark Johnson argumenta que la metáfora, lejos de ser solo una figura literaria, es esencial en el sistema conceptual humano. De acuerdo a la teoría de la metáfora conceptual, las personas entendemos el mundo fundamentalmente en base a metáforas y analogías. Algunas de estas se basan en experiencias corporizadas directas. Así, decimos que alguien que no expresa afectos es “frío”, y esto parece basarse en el hecho que cuando dos personas tienen intimidad afectiva la cercanía física les lleva a compartir el calor corporal.


title: Colonia 3 de mayo

text: En el año de 1950, en el sito conocido como Cerro Pelón o Texcal de Tlanexpa (hoy conocido como Colonia 3 de mayo) había ranchos pertenecientes entre otros, al Sr. Constantino Alva Gutiérrez y familia, Marcos Mendoza, Luis Mendoza, Filemón Esquivel, Pedro Ocampo, Don Celestino, Don Camilo Orozco, Los Pérez, Doña Aurora Mendoza Arteaga.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: La lingüística cognitiva adopta el “realismo experiencial” y sostiene que el conocimiento humano más lógico y abstracto depende de conocimiento más concreto, de esquemas de imágenes y patrones sensoriomotores espaciales. Es parte de la ciencia cognitiva corporizada y se opone al “objetivismo” y a la visión de la cognición como manipulación sintáctica y mecánica de símbolos amodales, visión propia de la ciencia cognitiva de los años 1950s a 70s.


title: Colonia 3 de mayo

text: Midieron 3 mil metros cuadrados para la iglesia y señalaron el lugar colocando una cruz pintada de blanco, y así fue como se le dio el nombre de Colonia Tres de mayo, por la cruz colocada en el sitio destinado al ejercicio sagrado de la fe católica.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: Varios psicoterapeutas cognitivos constructivistas como Oscar Gonçalves, Vittorio Guidano, Giampiero Arciero y Michael Mahoney han sido influenciados por la lingüística cognitiva y retoman explícitamente sus ideas.


title: Colonia 3 de mayo

text: En 1966 se fundó la primera cerámica, llamada Vista Hermosa, del Sr. Eloy Hernández. Luego se abrió la cerámica del Sr. Evaristo Chávez, y después la del Sr. Agustín Martínez. Enseguida abrieron el Sr. Albino Álvarez, Isidro Martínez y Juan Franco.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: En 1990 el psicólogo cognitivo Jerome Bruner publica su libro "Actos de Significado", donde afirma que la revolución cognitiva de los años 50s buscó recuperar el “significado” para la psicología, pero que posteriormente este impulso inicial se perdió por la excesiva tecnificación de la revolución cognitiva, adoptando el paradigma del “procesamiento de información” y la visión de la mente como una máquina sintáctica sin significados. Bruner critica esta tendencia y señala que es necesaria una “psicología cultural” que esté vinculada a las humanidades y ciencias interpretativas como la antropología cultural y otras. Esta nueva psicología cognitiva constructivista y narrativa por la que Bruner aboga tendría el significado como su objeto central y se ocuparía de la construcción de narrativas con las que los seres humanos se comprenden a sí mismos y a los otros, incluidas las narrativas autobiográficas que creamos sobre nuestras vidas.


title: Colonia 3 de mayo

text: En esta colonia predomina la religión católica siendo ella la inicial y cuenta con más de 13761 católicos y 76 personas son de otra religión. La comunidad católica se llama "Santa Cruz" y cuenta con una parroquia estilo moderno. En 1986 se inició la construcción de la iglesia, se preparó el terreno, y el 27 de septiembre de 1987 se colocó la primera piedra por el entonces Obispo de Cuernavaca, Don Sergio Méndez Arceo. La comunidad aportó los donativos para levantar buena parte de la estructura y para esto se necesitó una buena administración del dinero por lo que se le pidió a la sra. Silvestre Mendoza que fuera la tesorera de la ahora cuasiparroquia "Santa Cruz", pero hizo falta más apoyo financiero para seguir la construcción, el cual llegó en marzo de 1993 del grupo Adveniat, Alemania, que había sido solicitado por el padre Francisco Mendoza. Y en mayo del mismo año llegó el resto del donativo. En el 2009 se terminó el levantamiento de la nave (techo) del atrio de la parroquia mejor conocido como cancha. Actualmente esta comunidad católica es guiada por el Sacerdote Juan Carlos Sánchez.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: Estos planteamientos también han influenciado a numerosos psicólogos clínicos cognitivo-constructivistas.


title: Colonia 3 de mayo

text: Esta festividad católica es la fiesta patronal de la colonia y es la que da nombre a la colonia, día de la Santa Cruz, y el centro del festejo es la Cuasiparroquia "Santa Cruz". Por ello, la gente de la colonia lleva cruces, algunas adornadas con flores o con papel de colores, para ser bendecidas por el obispo. Hay baile de chinelos, misas y feria.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: Jaak Panksepp desarrolló la neurociencia afectiva. En su artículo "Brain emotional circuits and psychopahologies" (1988), este autor critica el hecho de que la psicología cognitiva, de acuerdo a la historia de la disciplina redactada por Howard Gardner, desde el comienzo decidió dejar de lado las emociones. Así, de acuerdo a Panksepp, la psicología cognitiva de algún modo volvió a cometer el error del conductismo que había dejado de lado los procesos interiores y postulado una “caja negra”. Panksepp sostiene que la aparición del conductismo fue entendible en un contexto en que la psicología era excesivamente introspectiva, pero que el haber dejado de lado aspectos centrales de su objeto de estudio llevó a la caída del conductismo. Sin embargo, el cognitivismo no aprendió adecuadamente la lección y volvió a dejar fuera de su disciplina elementos centrales como son las emociones y, en algunos autores, incluso el estudio del cerebro. Es por esto que Panksepp es partidario de una nueva ciencia cognitiva que incluya de modo central el estudio del cerebro y de las bases biológicas de las emociones.


title: Colonia 3 de mayo

text: Una de las costumbres más arraigadas dentro de esta colonia, es la de festejar el 3 de mayo como día de los trabajadores de la construcción "albañiles", se acostumbra poner cruces adornadas con flores, veladoras y una misa en la cual el padre bendice la obra y rocía agua bendita en las nuevas construcciones.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: Una postura semejante es adoptada por Antonio Damasio en su libro "El error de Descartes", publicado en 1994, donde critica la separación dualista entre mente y cuerpo, y sostiene que las emociones guían la conducta humana y que incluso la razón tiene un componente emocional.


title: Colonia 3 de mayo

text: Además se acostumbra organizar una convivencia, donde el dueño de la obra reparte comida y bebida a sus trabajadores.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: Allan Schore, por su parte, ha abordado las bases neurobiológicas del apego y de la regulación afectiva en los vínculos humanos, unificando la neurobiología con la psicología del desarrollo afectivo de John Bowlby.


title: Colonia 3 de mayo

text: En esta fecha también comienza la fiesta de la "Colonia Tres de Mayo", en la cual hay bailes, jaripeo, y venta de comida y bebidas típicas.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: Los estudios de la biología de las emociones, incluidos los de Maturana, Schore, Panksepp y Damasio, han influenciado a varios autores cognitivos constructivistas.


title: Colonia 3 de mayo

text: Otras celebraciones se llevan a cabo el 12 de diciembre, el 25 de julio, el 18 de marzo, el 2 de febrero, Semana Santa y fechas movibles.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: El enfoque específico de terapia cognitiva constructivista más conocido es probablemente la terapia cognitiva posracionalista (o post-racionalista), creada por el neuropsiquiatra italiano Vittorio Guidano a fines de los 80s y comienzos de los 90s.


title: Colonia 3 de mayo

text: el 3 de mayo comienzan las festividades con una misa, luego un recorrido por toda la colonia con banda y chinelos, para terminar en la Ayudantía municipal. con una gran comida, también hay eventos deportivos, carreras de caballos, etc.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: A comienzos de los 80s Guidano publicó junto su colega Giovanni Liotti el libro "Procesos cognitivos y desórdenes emocionales" (1983). En este libro todavía los autores adherían y utilizaban las técnicas de reestructuración cognitiva creadas por Albert Ellis y Aaron Beck, aunque añadían a ellas un modelo teórico propio acerca del desarrollo evolutivo desde la niñez, influenciado por la epistemología genética de Jean Piaget y la teoría del apego de John Bowlby.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: Este modelo propio de los autores, llamado el enfoque “evolutivo-estructural” de terapia cognitiva, planteaba que los seres humanos desde la infancia van formando ciertos esquemas de conocimiento que son de naturaleza afectiva y más nucleares que los esquemas de conocimiento proposicionales en formato lingüístico. Los esquemas centrales afectivos de conocimiento se forman a partir de los vínculos de apego con los padres o figuras cuidadoras, y establecen ciertas formas sesgadas de percibir el mundo, de percibirse a sí mismo y de vincularse con los otros.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: Guidano y Liotti distinguen dos niveles de conocimiento: el nivel tácito de reglas de ordenamiento del conocimiento sensoriomotor, imaginativo y emocional, y el nivel explícito de conocimiento lingüístico y proposicional. El nivel tácito es jerárquicamente supra-ordenado, es decir, ordena y determina las posibilidades que toman los esquemas explícitos más superficiales. Además, los procesos tácitos no aparecen en la consciencia, es decir, determinan a la cognición explícita sin figurar en ella.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: Otro postulado del enfoque evolutivo estructural es que la evolución del conocimiento durante la infancia y la vida posterior opera de manera dialéctica, es decir, el sujeto va encontrando situaciones en el mundo que confirman sus esquemas previos y otras que en cambio son discrepantes. Estas últimas hacen necesario modificar los esquemas de conocimiento y/o modificar al medio ambiente, dando lugar a estructuras cognitivas más flexibles y abstractas.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: Además, es un enfoque cibernético en el que las experiencias otorgan "feed-back" acerca de los propios modelos mentales y conductas. Pero además hay procesos centrales de "feed-forward" mediante los que el agente anticipa los eventos de su vida basándose en experiencias pasadas.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: Posteriormente Guidano adoptó la teoría de las estructuras disipativas de Ilya Prigogine, que postula que los seres vivos son sistemas abiertos en evolución hacia niveles crecientes de complejidad. Las oscilaciones internas y en el entorno del agente gatillan fluctuaciones, procesos caóticos que posteriormente son integrados en un nivel superior de abstracción y orden.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: Además, Guidano adoptó la teoría de la autopoiesis de Humberto Maturana y Francisco Varela, que sostiene que la realidad es construida por el sujeto, y adoptó las ideas de Maturana acerca de las emociones como guías de la conducta humana y sobre el determinismo estructural del conocimiento, que implica que el medio ambiente no es instructivo sino que solo perturba al sistema (persona) de las maneras particulares en que la estructura biológica, emocional y cognitiva del sistema mismo lo hace posible. El sistema biológico se autoorganiza y mantiene su propio orden experiencial, y ciertos encuentros con el ambiente gatillan reorganizaciones de los esquemas de conocimiento. Pero es la organización del sistema (individuo) la que determina cuáles eventos ambientales son o no percibidos y cuáles gatillan o no reorganizaciones. El constructivismo postula que el agente cognitivo es activo y constructivo, y que el conocimiento no es solo racional sino también emotivo, enactivo y motor. Siguiendo a Piaget, Guidano sostiene que conocer un objeto es esencialmente actuar sobre él.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: Partiendo del modelo evolutivo-estructural creado junto a Liotti, y de la influencia de la biología de Maturana, la teoría de sistemas y la cibernética de segundo orden, Guidano creó su enfoque psicoterapéutico, la terapia cognitiva posracionalista.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: Este autor fue influenciado también por la neurociencia afectiva de Jaak Panksepp, que estudia la biología de las emociones (por tanto es una neurociencia no solamente “cognitiva”) y por la epistemología evolucionista de Karl Popper, Konrad Lorenz y Donald T. Campbell, que entiende el conocimiento (cognición) como un proceso que evoluciona en la medida que los seres vivos se vinculan con sus ambientes. El objetivo de Guidano fue adoptar una epistemología que no proviniera de la especulación filosófica sino de las ciencias naturales:


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: El conocimiento entonces no consistiría en representaciones o copias del entorno que estén dentro de la cabeza (empirismo) ni en el despliegue de esquemas preformados (innatismo), sino en modelos que los agentes construyen de forma continua a lo largo de su ontogenia para enfrentar las presiones ambientales. Según Guidano, el grado en que tales modelos “representan” de manera fiel la realidad es incognoscible, su sentido de ser radica en su viabilidad pragmática.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: Es por esto que Guidano dejó de lado las técnicas propias de las terapias racionalistas como las de Albert Ellis y Aaron Beck, ya que encontró en su propio trabajo clínico que los pacientes mejoraban en base a experiencias afectivas y no en base a cambios que ocurrieran solo en el nivel de pensamiento proposicional verbal. Además, puesto que la realidad es una construcción subjetiva, el terapeuta no tiene un acceso privilegiado a la realidad o a la “razón”, del que el cliente carecería. De ahí que Guidano llamara a su enfoque “terapia cognitiva posracionalista”, pues otorga un lugar central a la organización, reorganización y toma de consciencia por parte del cliente de sus esquemas tácitos y emocionales de conocimiento.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: La terapia cognitiva posracionalista parte de la exploración de las experiencias más recientes de la vida del cliente y posteriormente, cuando hay mayor confianza entre cliente y terapeuta y este último puede cumplir el rol de una “base segura” de apego para que el cliente explore aspectos nuevos de su experiencias, se realiza una reconstrucción histórica de eventos interpersonales significativos de la vida del cliente. Esta reconstrucción narrativa se efectúa con la “técnica de la moviola”, que consiste en revisar eventos que el cliente recuerda como significativos en su imaginación, adelantando y rebobinando y acercando y alejando la imagen como si se estuviera utilizando una moviola fílmica, y pudiendo el cliente observar el evento como si él estuviera fuera y también como si estuviera dentro (viviéndolo). El objetivo es que el cliente pueda descubrir nuevos aspectos y dimensiones de sus experiencias de vida que no había tenido en cuenta o no había procesado de esa manera cuando ocurrieron ni hasta ahora.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: Así, el cliente va construyendo y reconstruyendo su identidad narrativa y su historia de vida, encontrando nuevas formas de percibir los eventos de su infancia, y de su vida actual y cotidiana.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: En su artículo "De la verdad epistemológica al significado existencial en psicoterapia cognitiva narrativa" (1994), Oscar Gonçalves explica que la terapia cognitiva narrativa deja de lado el enfoque “objetivista” de búsqueda de la verdad propio de la terapia cognitiva tradicional, y en su lugar propone un enfoque de “construcción de significados alternativos”. Gonçalves describe este cambio de paradigma como un paso desde la “verdad epistemológica” al “significado existencial”.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: Además, señala que el constructivismo tradicional, como el de Jean Piaget, tenía un enfoque “epistemológico” que buscaba entender cómo se desarrolla desde la infancia el conocimiento sobre el mundo físico. Sin embargo, los abordajes “epistemológicos” no se ocupan de las temáticas existenciales como el significado de estar vivo y morir, el sentido de la cultura y las creencias, y el de las relaciones y la familia. Según Gonçalves, estas cuestiones existenciales no tienen respuestas del tipo “verdadero” o “falso”. En cambio, las versiones más recientes del constructivismo, que de acuerdo a este autor son formas de constructivismo narrativo y hermenéutico, sostienen que la revolución cognitiva fue traicionada por el abordaje de “procesamiento de información” que inspiró a terapias cognitivas que asumen una verdad objetiva a la que el paciente debe acceder y tienen enfoques pedagógicos y correctivos.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: Basándose en la lingüística cognitiva, Gonçalves señala que los pensamientos de los seres humanos son esencialmente metafóricos e imaginativos, y que los procesos de pensar están dirigidos por la búsqueda de significado.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: Un año después el autor publicó su artículo "Psicoterapia cognitiva narrativa: la construcción hermenéutica de significados alternativos" (1995) donde, siguiendo a Jerome Bruner, George Lakoff, y otros autores, distingue dos paradigmas acerca de la naturaleza de las representaciones cognitivas: el paradigma racionalista y el narrativo.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: El paradigma racionalista conceptualiza la cognición como manipulación computacional sintáctica de símbolos abstractos (palabras, letras, etc.). Estos cálculos de algoritmos obedecerían a los principios de una lógica universal y permitirían conocer la realidad objetiva a través de la razón.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: El paradigma narrativo, en contraste, ve a los seres humanos como narradores de historias, a los pensamientos como esencialmente metafóricos e imaginativos, y a la cognición como un ejercicio hermenéutico y narrativo que busca dar significado a la realidad.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: Gonçalves sitúa a su modelo de terapia cognitiva en el segundo paradigma que, de acuerdo a él, es más consistente con los hallazgos empíricos:


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: La terapia cognitiva narrativa es un método que ayuda a los clientes a explorar una multiplicidad de contenidos narrativos y modos narrativos, y que incluye 5 fases:


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: Gonçalves propone también una modalidad de trabajo terapéutico con los sueños. Distingue entre los abordajes del sueño como un “proceso reactivo” de aquellos como un “proceso proactivo” y sitúa su enfoque en este último grupo. En los enfoques reactivo el sueño es utilizado para revelar algún proceso inconsciente, cognitivo o emocional; en cambio en los enfoques proactivos es concebido y utilizado como parte del proceso humano continuo de construcción de significados vitales.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: Para la terapia cognitiva narrativa, los sueños al igual que la vida de vigilia se caracterizan por la emergencia de una variada estimulación sensorial, emocional y cognitiva que surge al azar. En el sueño esta estimulación consiste en residuos de la vida de vigilia. Las personas se ven ante la necesidad de organizar estas experiencias caóticas en un todo coherente y significativo. Para poder lograr esto imponen un orden narrativo a estos estímulos.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: Gonçalves retoma la teoría de Allan Hobson, quien señala que en los sueños la activación endógena del tronco encefálico genera un proceso de estimulación caótico, y que el cerebro anterior hace lo posible para otorgar un sentido sintético de coherencia a esta estimulación estableciendo un orden narrativo. La diferencia con la vida de vigilia es que en el sueño la entrada sensorial del mundo externo y la salida motora están mayormente desactivadas.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: Los sueños tienen abundantes metáforas y son formas de construcción continua de significado, que se organiza en forma de narraciones. El trabajo terapéutico con los sueños en la terapia cognitiva narrativa sigue las mismas fases que el trabajo con cualquier otro material de la vida de la persona: recordar, objetivar, subjetivar, metaforizar y proyectar narrativas.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: De acuerdo a Robert Neimeyer, el constructivismo es una meta-teoría que enfatiza las propiedades auto-organizativas y proactivas del conocimiento y sus implicaciones para el cambio humano.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: Además, este autor sostiene que las terapias constructivistas forman parte de un contexto cultural particular: el contexto post-moderno, que considera que las “realidades” son construcciones sociales de las culturas y sub-culturas, donde existe un pluralismo de las creencias que resulta incompatible con la visión de la salud como “ajuste a la realidad”. Las terapias constructivistas ven a las personas como constructoras de significados, dejando de lado las conceptualizaciones puramente mecanicistas del ser humano.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: Los modelos de terapias cognitivas constructivistas, agrega Neimeyer, no consideran que el significado de lo que los pacientes dicen sea literal, fácil de entender y de someter a un análisis lógico y evaluación empírica de su validez. En cambio, creen que lo que las personas dicen suele tener varias implicaciones analógicas y connotativas, y ellos mismos (los terapeutas) hacen extenso uso de las metáforas en la terapia. El constructivismo está influenciado por una perspectiva hermenéutica y fenomenológica.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: Neimeyer ha sido influenciado también por las investigaciones empíricas de la psicología cognitiva sobre la memoria autobiográfica y su carácter narrativo:


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: Robert A. Neimeyer se especializa en la terapia cognitiva constructivista para el tratamiento de los problemas del duelo por el fallecimiento de personas significativas. En las últimas décadas ha escrito numerosos artículos, capítulos y libros sobre esta temática.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: Por ejemplo, Neimeyer describe el proceso terapéutico con una clienta afroamericana que había perdido a una bebé, que nació sin vida. Durante la terapia, la clienta le trajo al terapeuta (Neimeyer) un sobre con fotos que habían tomado de ella y su bebé fallecida recién nacida. Ella no había tenido el valor de ver las fotos hasta ese momento, y le pidió a Neimeyer verlas juntos. El terapeuta le ofreció ver él primero cada foto y describir verbalmente lo que veía, y luego entregársela a ella. Ella estuvo de acuerdo. Comenzaron a ver cada una de las fotos, y se dieron cuenta de que estaban viéndolas en orden inverso, la última foto era de la bebé recién nacida en su ataúd, y las anteriores eran de la madre. Esta secuencia, sin embargo, resultó extrañamente adecuada para fines del procesamiento terapéutico del evento traumático. Además, la paciente dijo que había llamado “Spirit” (“Espíritu”) a su hija que nació fallecida, ya que llegó en la forma de un espíritu. El terapeuta aceptó y comprendió la situación. Habría sido inadecuado argumentar, desde una perspectiva racionalista o materialista, “los espíritus no existen” o “esa es una creencia irracional”, ya que lo relevante en la terapia es el significado existencial y subjetivo de la situación para la clienta, no su supuesto significado “objetivo” (en caso de que lo hubiera).


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: La revisión narrativa de las fotos incluyó el diálogo terapéutico de "qué" sucedió, pero también el de "cómo" y "por qué". Estos últimos aspectos implican a las emociones y el significado. Esta narración emocional con las fotos duró 30 minutos. La clienta se alejaba emocionalmente en ciertos momentos, y en otros se acercaba a vivenciar de manera más involucrada su duelo, y esto lo hacía al ritmo que para ella era cómodo, ella era quien lo decidía. Además, la clienta llevó a la terapia una dedicatoria a “Spirit” que ella había escrito con su hermana, y que el terapeuta leyó en voz alta. La dedicatoria decía que Spirit ahora es una angelita que está en presencia de Dios. A pesar de la trágica pérdida, la clienta pudo dar un profundo significado al fallecimiento de su hija.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: La construcción y reconstrucción del significado del evento traumático (incluido el significado espiritual) y el situar ese evento en el contexto más amplio de la vida de la clienta fueron los procesos que ella llevó a cabo, con la compañía contenedora de Robert Neimeyer, en la terapia.


title: Psicoterapia cognitiva constructivista

text: Otros modelos cognitivos constructivistas son la terapia cognitivo-conductual narrativa de John Rhodes, la psicoterapia constructivista narrativa hermenéutica de Gabriele Chiari y María Laura Nuzzo, y la terapia cognitiva constructivista con niños y adolescentes de Tammie Ronen.


title: Topología usual

text: En Topología (rama de las matemáticas) se emplean muchas topologías (colección de abiertos). Una de las fundamentales y más empleadas es la topología usual.


title: Topología usual

text: Es un resultado conocido del Análisis Matemático que todas las normas sobre formula_1 son equivalentes, esto quiere decir que todas las métricas asociadas a normas de formula_1inducen a la misma topología (colección de abiertos), es decir, que todas las normas sobre formula_1 dan lugar a los mismos abiertos. El conjunto de estos abiertos es una topología y se le conoce como topología usual.


title: Topología usual

text: Puntualizar que esto no es extensible a cualquier métrica, sino a las asociadas a las normas. Concretamente se tiene que la topología usual sobre formula_4 es la topología inducida por la distancia usual de forma que formula_5.


title: Topología usual

text: Al ser las bolas abiertas para esta distancia los intervalos abiertos y acotados, entonces, se da que en el espacio topológico formula_6 los abiertos son las uniones arbitrarias de intervalos formula_7 con formula_8.


title: Topología usual

text: Hay un resultado importante respecto a la topología usual. Al inducir la topología usual sobre un conjunto finito se obtiene la topología discreta. Esto es la topología inducida formula_9 con Y el conjunto de los números naturales ℕ.


title: Topología usual

text: La demostración se basa en que, al ser inducida la topología usual por la distancia usual, formula_5, se tiene para todo par de puntos x,y de formula_1( formula_13 ) existen dos abiertos formula_14 disjuntos (formula_15), luego formula_10 es un espacio Hausdorff. Y se sabe que en un espacio Hausdorff toda sucesión converge a un único punto. Fin de la demostración.


title: Ursus arctos gobiensis

text: El oso del Gobi (Ursus arctos gobiensis) es una subespecie de oso pardo ("Ursus arctos") que vive en el desierto del Gobi de Mongolia. Actualmente está clasificado como "muy rara" en la lista roja de Mongolia, siendo una subespecie muy amenazada y vulnerable, ya que los estudios estiman que viven unos 22-31 individuos en el desierto del Gobi.


title: Ursus arctos gobiensis

text: El oso pardo del Gobi a veces ha sido clasificado en la misma subespecie que el oso pardo del Tíbet ("Ursus arctos pruinosus"), considerando que el oso pardo del Gobi sería una población desertícola residual de éste, basándose en similitudes morfológicas.


title: Esso Maracaibo

text: El ESSO Maracaibo fue un barco petrolero propiedad de la Creole Petroleum Corporation que transportaba crudo desde el Lago de Maracaibo y la península de Paraguaná para ser refinado en Aruba. Como muchos otros tanqueros de la época, fue bautizado en honor a una ciudad de Venezuela (en este caso la capital del estado Zulia) y también se le conoce como ESSO Maracaibo II para no confundirlo con el "ESSO Maracaibo", otro petrolero del mismo nombre retirado en 1956 pero que sirvió rutas y labores similares en la industria petrolera venezolana. Este buque es una referencia en la historia de Venezuela ya que el 6 de abril de 1964 se estrelló contra el Puente General Rafael Urdaneta tras sufrir un fallo eléctrico mayor.


title: Esso Maracaibo

text: El ESSO Maracaibo fue construido para la Creole Petroleum Corporation por el consorcio industrial japonés Hitachi Zosen en sus astilleros de Innoshima, Japón (actual Onomichi). Fue botado en 1959 y sirvió para transportar petróleo fuera de los pozos del Lago de Maracaibo hasta que fue retirado en 1985. El buque funcionaba con una turbina de vapor y alcanzaba una velocidad de 15 nudos. Su capacidad original era de 24.727 GRT ("Gross Register Tonnage" o Tonelaje de Registro Bruto) y 35.601 DWT (Dead Weight Tonnage o Tonelaje de Peso Muerto).


title: Esso Maracaibo

text: El lunes 6 de abril de 1964 a las 11:45p. m., el ESSO Maracaibo se estrelló contra las pilas 31 y 32 del Puente General Rafael Urdaneta mientras maniobraba sobre el canal de navegación en camino a Aruba,debido a un fallo eléctrico mayor que le hizo perder el control del timón. Ante la emergencia el capitán ordenó echar el ancla y encallar el buque en los bancos de arena a los lados del canal de navegación, pero ninguna de las dos medidas evitaron la colisión.


title: Esso Maracaibo

text: El ESSO Maracaibo, cargado a capacidad con 236000barriles de petróleo, derribó una sección de unos 259 metros del puente. Parte de esta cayó en las aguas del lago y otras se estrellaron frente a la superestructura del buque. Debido a la pérdida del puente, cuatro vehículos se precipitaron al lago y murieron siete personas. Ninguna de ellas en el tanquero, que no sufrió fuegos, explosiones o derrames de crudo.


title: Esso Maracaibo

text: El puente fue reparado por la Creole Petroleum Corporation y reabierto poco más de ocho meses después. Al buque se le añadió una nueva sección que aumentó su longitud a 212,2 pies. También se bajó el GRT a 24088 y se subió el DWT a 40925. En 1976, el "Esso Maracaibo II" cambió de nombre a "Lagoven Maracaibo" tras la nacionalización petrolera. El buque se mantuvo en servicio hasta 1985, cuando fue vendido a "National Ship Demolition Co. Ltd." de Taiwán para desguace por 112,5 USD por tonelada de desplazamiento en vacío ("LDT", peso de un buque sin nada a bordo). El trabajo se inició el 20 de junio de 1985 y se finalizó ese mismo año.


title: Idioma gulá

text: El gulá () es una lengua criolla de base inglesa, hablada en la región costera de Carolina del Sur y principalmente en los Sea Islands por afroestadounidenses. Tiene una importante influencia léxica de idiomas africanos como el wólof o el ewé, además de palabras de origen inglés.


title: Idioma gulá

text: Antes se hablaba desde Cabo Fear en Carolina del Norte hasta Jacksonville en Florida, pero se ha reducido a los condados costeros de Carolina del Sur y Georgia.


title: Idioma gulá

text: La primera referencia a esta lengua criolla se encuentra tardíamente en el artículo "Gullah: a Negro patois", publicado por John Bennet en 1908. Sin embargo, el trabajo más detallado sobre esta lengua es "Africanisms in the Gullah Dialect", elaborado por el lingüista afroamericano Lorenzo Dow Turner en 1949. En él, Turner se refiere en los siguientes términos a esta lengua criolla:


title: Idioma gulá

text: Por extensión, el término se aplica a la cultura, especialmente la musical, desarrollada en ese entorno.


title: Imogen Holst

text: Imogen Clare Holst (nacida von Holst; Richmond, 12 de abril de 1907-Aldeburgh, 9 de marzo de 1984) fue una compositora, arreglista, directora de orquesta, profesora, musicóloga y administradora de festivales –británica. Hija única del compositor Gustav Holst, es especialmente conocida por su labor educativa en el Dartington Hall en la década de 1940 y por sus veinte años como codirectora artística del Festival de Aldeburgh. Además de componer música, escribió biografías de compositores, mucho material educativo y libros sobre la vida y obra de su padre.


title: Imogen Holst

text: Desde muy joven Holst mostró un talento precoz en la composición y la interpretación. Después de asistir a Eothen School y St Paul's Girls' School, ingresó en el Royal College of Music, donde desarrolló sus habilidades como directora y ganó varios premios por composición. Incapaz de seguir sus ambiciones iniciales de ser pianista o bailarina debido a razones de salud, pasó la mayor parte de la década de 1930 enseñando y como organizadora a tiempo completo de la English Folk Dance and Song Society. Estas obligaciones redujeron sus actividades compositivas, aunque realizó muchos arreglos de canciones populares. Después de ocuparse de la organización del Arts Council of Great Britain al inicio de la Segunda Guerra Mundial, en 1942 comenzó a trabajar en Dartington. En sus nueve años allí, estableció a Dartington como un importante centro de educación y actividad musical.


title: Imogen Holst

text: A principios de la década de 1950, se convirtió en asistente musical de Benjamin Britten, se mudó a Aldeburgh y comenzó a ayudar con la organización del festival anual. En 1956 se convirtió en codirectora artística del festival y durante los siguientes 20 años lo ayudó a alcanzar una posición de preeminencia en la vida musical británica. En 1964 abandonó su trabajo como asistente de Britten para retomar su propia carrera compositiva y concentrarse en la preservación del legado musical de su padre. Su música no es muy conocida y ha recibido poca atención de la crítica; gran parte de ella se encuentra inédita y sin interpretar. Las primeras grabaciones dedicadas a sus obras, publicadas en 2009 y 2012, fueron muy bien recibidas por la crítica. Fue nombrada comendador de la Orden del Imperio Británico (CBE) en 1975 y recibió numerosos honores académicos. Murió en Aldeburgh y está enterrada en el cementerio de la ciudad.


title: Imogen Holst

text: Imogen Holst nació el 12 de abril de 1907 en la calle Grena n.º31, en Richmond, una ciudad junto al río al oeste de Londres. Sus padres fueron Gustav Holst, un aspirante a compositor que posteriormente trabajaría como profesor de música, e Isobel, de soltera Harrison. La familia Holst, de ascendencia sueca, alemana y letona, llevaba en Inglaterra desde 1802 y había sido formada por músicos durante varias generaciones. Gustav siguió esta tradición familiar. Mientras estudiaba en el Royal College of Music (RCM), conoció a Isobel Harrison, quien cantaba en uno de los coros de aficionados que dirigía. Inmediatamente se sintió atraído por ella y se casaron el 22 de julio de 1901.


title: Imogen Holst

text: Mientras intentaba establecerse como compositor, Gustav Holst trabajó primero como trombonista de orquesta y posteriormente como maestro. En 1907 ocupó cargos docentes en la James Allen's Girls' School en Dulwich, y la St Paul's Girls' School (SPGS) en Hammersmith, donde fue director musical. Desde 1907 actuó como director musical en el Morley College, un centro de educación para adultos en el distrito de Waterloo de Londres. Cuando Imogen todavía era muy pequeña, su familia se mudó de Richmond a una pequeña casa junto al río en los alrededores de Barnes, la cual alquilaron a un pariente. Los principales recuerdos de Imogen en esta casa fueron los de su padre trabajando en su sala de composición en el último piso, el cual tenía prohibido visitar, así como de sus esfuerzos por enseñarle canciones populares.


title: Imogen Holst

text: Imogen era descrita de pequeña como una niña de ojos azules, cabello rubio, una cara ovalada que heredó de su padre y una nariz bastante prominente heredada de su madre. En 1912, a la edad de cinco años, ingresó en el jardín de infancia en el Froebel Institute y permaneció en esa escuela durante cinco años. Los veranos a menudo los pasaba en la casa de campo de los Holst, en Thaxted (Essex), donde Gustav Holst comenzó el Festival anual de Pentecostés en 1916.


title: Imogen Holst

text: En 1917 Imogen comenzó a estudiar en Eothen, una pequeña escuela privada para niñas en Caterham, donde Jane Joseph, la alumna estrella de Gustav de SPGS, enseñaba música. Una carta a casa, fechada el 17 de julio de 1917, habla de «competencias [sic], y premios desgarradores, y fresas con crema para el té». En la escuela, Imogen estudió piano con Eleanor Shuttleworth, violín con André Mangeot (al cual llamaba «topping») y teoría con Jane Joseph (a la que llamaba «ripping»). Bajo la enseñanza de Joseph, Imogen produjo sus primeras composiciones, dos piezas instrumentales y cuatro melodías de villancicos navideños, que ella numeró como opus 1, 2 y 3. En el verano de 1920, compuso y coreografió una «Danza de las ninfas y pastores», que se realizó en la escuela bajo su dirección el 9 de julio.


title: Imogen Holst

text: Imogen dejó Eothen en diciembre de 1920 con la esperanza de estudiar con Ruby Ginner en la Escuela de Danza y Drama Ginner-Mawer, pero fue rechazada por motivos de salud, aunque no parecía haber un problema médico significativo. Luego estudió en su casa con una institutriz, mientras esperaba comenzar en St Paul's Girls School en el otoño. En el Festival de Pentecostés de 1921 participó como bailarina en la producción de su padre de la semiópera de Henry Purcell de 1690, "Masque of Dioclesian", celebrada en el recinto de St Paul's School, la cual se repitió una semana más tarde en Hyde Park.


title: Imogen Holst

text: En septiembre de 1921, Imogen comenzó a estudiar en St Paul's Girls School y se convirtió en estudiante residente desde la primavera de 1922. En julio de 1922 interpretó un preludio y fuga de Johann Sebastian Bach en el piano, por el cual Joseph la elogió calurosamente y escribió: «Creo que todos disfrutaron el Bach de principio a fin, todos terminaron felices y contentos». Los años que Imogen pasó en SPGS fueron en general felices y exitosos. En julio de 1923 ganó el premio Alice Lupton para piano junior, pero sus posibilidades de distinción como pianista se vieron frustradas cuando comenzó a desarrollar flebitis en su brazo izquierdo. Entre otras actividades, se interesó por la música y danza folclóricas, y en 1923 se convirtió en miembro de la English Folk Dance Society (EFDS). De 1924 a 1925, su último año en la SPGS, Imogen fundó una sociedad de danza folklórica en la escuela. En un concierto escolar de fin de curso a finales de julio de 1925, tocó el "Étude en mi mayor" de Frédéric Chopin y realizó la primera interpretación de la "Toccata" de Gustav Holst.


title: Imogen Holst

text: Aunque estaba destinada como su padre al RCM, Holst primero decidió estudiar composición durante un año con Herbert Howells, piano con Adine O'Neill y trompa con Adolph Borsdorf, mientras pasaba sus veranos en las escuelas de verano de la EFDS y realizando otras actividades musicales. En julio de 1926 arregló y dirigió la música para un concurso de la EFDS, celebrado en Thaxted como una recaudación de fondos para la construcción de la nueva sede de la sociedad en Regent's Park. Comenzó a estudiar en el RCM en septiembre de 1926, donde estudió piano con Kathleen Long, composición con George Dyson y dirigiendo bajo la enseñanza de W. H. Reed. Su aptitud como directora se hizo evidente en diciembre de 1926, cuando dirigió la Tercera Orquesta de la universidad en la obertura de la "Sinfonía Praga" de Wolfgang Amadeus Mozart. Esta y otras actuaciones en el podio llevaron a "The Daily Telegraph" a especular que Holst podría finalmente convertirse en el primera mujer en «establecer una estancia segura como directora musical».


title: Imogen Holst

text: En su segundo año en el RCM, Holst se concentró en la composición, produciendo varias obras de cámara, incluida una sonata para violín, un quinteto de oboe y una suite para instrumentos de viento-madera. Dio sus primeros pasos hacia la independencia personal cuando se mudó de la casa familiar a un estudio cerca de los Jardines de Kensington. En 1928 viajó a Bélgica con la EFDS, disfrutó unas vacaciones en Italia e hizo un extenso viaje a Alemania con un grupo conocido como «The Traveling Morrice», que promovía la unión internacional a través de la música y la danza. En octubre de 1928 ganó el premio Cobbett del RCM por una composición de cámara original, su cuarteto para cuerda "Phantasy". Poco después recibió la beca Morley, otorgada al «estudiante más completo». El cuarteto fue transmitido por la BBC el 20 de marzo de 1929, pero, para ella, el logro fue eclipsado por la noticia que recibió ese mismo mes de la muerte prematura (a la edad de 34) de su mentora Jane Joseph.


title: Imogen Holst

text: En el invierno de 1929, hizo su primera visita a Canadá y Estados Unidos, como parte de una fiesta de la EFDS. En su casa, trabajó en su composición final del RCM, una suite para una banda de metales titulada "The Unfortunate Traveller". A pesar de cierta aprensión por su parte, la pieza pasó el escrutinio de los examinadores y se tocó en el concierto de fin de año de la universidad en julio de 1930. Antes, en junio, se enteró de que había recibido la beca Octavia Travelling, con un valor de 100 libras, la cual le permitiría estudiar composición en el extranjero.


title: Imogen Holst

text: Holst pasó gran parte del período entre septiembre de 1930 y mayo de 1931 viajando. Una agitada visita a Lieja en septiembre, para el Congreso de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea, fue seguida inmediatamente por un viaje de tres meses a Escandinavia, Alemania, Austria y Hungría, regresando a Inglaterra por Praga, Dresde, Leipzig, Berlín y Ámsterdam. Sus experiencias musicales incluyeron una peregrinación de Mozart en Salzburgo, actuaciones de "El caballero de la rosa" y "El rapto en el serrallo" en la Ópera Estatal de Viena, obras de Bach en Berlín y la "Séptima Sinfonía" de Gustav Mahler en Ámsterdam. El 1 de febrero de 1932 abandonó Inglaterra nuevamente, esta vez hacia Italia. Después de una gira de dos meses, llegó a casa con opiniones encontradas sobre la creación musical italiana. Concluyó que «los italianos son una nación de cantantes ... Pero la música es un idioma diferente en esa parte del mundo». De vuelta en Londres, decidió que a pesar de sus experiencias, «si es la música lo que uno quiere, no hay otro lugar como Londres».


title: Imogen Holst

text: Con los fondos de su beca agotados, Holst necesitaba un trabajo, por lo que en junio de 1931 se hizo cargo de la música en el centro de arte y educación Citizen House en Bath. No le gustaban las disciplinas impuestas por un superior implacable e inflexible, pero se quedó hasta el final del año, cuando Citizen House se había mudado a Hampstead. Trabajó brevemente como directora y acompañante independiente antes de unirse al personal de la EFDS a principios de 1932. La organización se había expandido para convertirse en la "English Folk Dance and Song Society" (EFDSS) y se estableció en la nueva sede de la Cecil Sharp House. Sus obligaciones, principalmente la enseñanza, no eran a tiempo completo, y pudo ocupar puestos de enseñanza a tiempo parcial en su antigua escuela, Eothen, y en la Escuela Roedean. Aunque compuso poca música original durante esos años, hizo muchos arreglos instrumentales y vocales de melodías populares tradicionales.


title: Imogen Holst

text: La salud de Gustav Holst había estado delicada durante años; en el invierno de 1933 su salud se deterioró y murió el 25 de mayo de 1934. Imogen Holst determinó en privado que establecería y protegería el legado musical de su padre. El 24 de marzo de 1935 participó en un concierto conmemorativo de Gustav Holst, en el que dirigió su propio arreglo de una de las suites de la banda de música de su padre. Mientras tanto, su propia música comenzaba a llamar la atención. Su arreglo del villancico «Nowell and Nowell» se presentó en un concierto de Navidad de 1934 en la catedral de Chichester y al año siguiente se estrenó su "Concierto para violín y cuerdas", con Elsie Avril como solista. En 1936 realizó una visita a Hollywood, donde se quedó con su tío (el hermano de Gustav), el actor Ernest Cossart. De vuelta en Inglaterra, trabajó en grabaciones de arreglos de música del olvidado compositor del Pelham Humphrey. Éstos fueron publicados en 1936 con una recepción crítica positiva.


title: Imogen Holst

text: En 1938 Holst publicó una biografía de su padre. Entre muchos comentarios positivos de amigos y críticos, el compositor Edmund Rubbra la elogió por producir un libro que no estaba «empañado por el sentimiento ... su biografía es a la vez íntima y objetiva».


title: Imogen Holst

text: En 1938, Holst decidió abandonar la creación musical y la enseñanza aficionadas para concentrarse en su propio desarrollo profesional. Renunció a su puesto en la EFDSS mientras continuaba cumpliendo sus compromisos existentes con la organización. Había renunciado a su trabajo en Roedean en 1936; durante la Pascua de 1939, renunció a Eothen. En junio de 1939, comenzó una gira por Suiza que incluyó el Festival de Lucerna. Hacia finales de agosto, cuando la guerra se hizo cada vez más probable, interrumpió el viaje y regresó a casa.


title: Imogen Holst

text: Después del estallido de la guerra el 3 de septiembre de 1939, Holst trabajó para el Comité de Refugiados de la Casa de Bloomsbury, que apoyó a los músicos refugiados alemanes y austríacos internados bajo regulaciones de emergencia. En enero de 1940, aceptó un puesto bajo un esquema organizado por el Pilgrim Trust, para actuar como uno de los seis «viajeros de la música», cuyo objetivo era aumentar la moral mediante el fomento de actividades musicales en las comunidades rurales. Holst fue asignada para cubrir el oeste de Inglaterra, una gran área que se extiende desde Oxfordshire hasta Cornualles. Cuando el gobierno estableció el Arts Council of Great Britain (CEMA), la responsabilidad de los viajeros de la música pasó a ese organismo.


title: Imogen Holst

text: Con poco apoyo práctico de CEMA, los talentos organizativos de Holst, según su amiga Ursula Vaughan Williams, «se desarrollaron brillantemente». Según el propio relato de Holst, sus deberes incluían la dirección de bandas de música locales y de coros del Women's Institute («catorce mujeres muy ancianas con sombreros sentados en el borde de una terrible choza oscura y vacía de estaño») y organizar canciones para niños evacuados. Organizó actuaciones de grupos profesionales y lo que denominó festivales de «llegar y cantar» en los que cualquiera podía unirse. Escribió sobre los «días idílicos» que pasó con tazas de té, discutiendo las esperanzas y los sueños de los aspirantes a compositores de música. Su actividad compositiva en estos años estuvo limitada por el tiempo y las presiones del trabajo, pero aun así pudo producir para dos tríos de flauta dulce —las suites "Offley" y "Deddington"— e hizo numerosos arreglos de voces femeninas para villancicos y canciones tradicionales.


title: Imogen Holst

text: En 1938, Holst había visitado Dartington Hall, una comunidad escolar y artesanal progresista cercana a Totnes en Devon, la cual fue fundada en 1925 por Leonard y Dorothy Elmhirst. De 1941 a 1942, mientras viajaba para CEMA por Devon y Cornualles, los Elmhirst la invitaron a quedarse en Dartington. En el verano de 1942, Christopher Martin, el administrador del centro, la persuadió para que renunciara a su puesto de CEMA y trabajara en Dartington. Él tenía en mente un curso de música, «el tipo de cosas que tu padre hizo en los viejos tiempos en el Morley College». A partir de 1943, Holst comenzó un curso de un año, inicialmente diseñado para enseñar a mujeres jóvenes para organizar orquestas de aficionados y eventos musicales en comunidades rurales. Poco a poco, se convirtió en una educación musical más general para un mayor número de estudiantes. Bajo el liderazgo de Holst, el curso se convirtió rápidamente en el centro de una serie de actividades musicales que incluía la fundación de una orquesta de aficionados: «Casi ninguno de nosotros podía tocar... por malos que fuéramos, seguimos adelante». Los métodos de enseñanza de Holst, basados principalmente en «aprender haciendo» y sin exámenes formales, al principio desconcertaron a sus alumnos y causaron perplejidad a los inspectores escolares, pero finalmente fueron aceptados y respetados. Rosamond Strode, una alumna de Dartington que posteriormente trabajó con Holst en Aldeburgh, dijo sobre este enfoque: «Sabía exactamente cómo y cuándo empujar a sus víctimas hacia el fondo y también sabía que, aunque se hundieran y salpicaran al principio, en poco tiempo ... estarían nadando fácilmente, mientras ella emitiría su aprobación desde el banco».


title: Imogen Holst

text: En la atmósfera propicia de Dartington, Holst pudo reanudar la composición de forma seria, que en gran parte había sido abandonada durante los agitados años en CEMA. En 1943 completó una "Serenata" para flauta, viola y fagot, una "Suite para orquesta de cuerdas" y una obra coral, "Three Psalms". Todos estas obras se representaron en un concierto en la Wigmore Hall el 14 de junio de 1943, el cual fue dedicado a su música. Otras composiciones de sus años en Dartington incluyen "Theme and Variations" para violín, "Trío de cuerdas n.º 1" (estrenado por el trío de cuerdas de Dartington Hall en la National Gallery el 17 de julio de 1944), canciones de "Tottel's Miscellany", una antología del , un concierto de oboe y un cuarteto de cuerdas. En octubre de 1943, el compositor Benjamin Britten y el tenor Peter Pears dieron el primero de varios recitales en Dartington. El respeto mutuo y la amistad se desarrollaron entre Britten y Holst, que se fortalecieron por su amor compartido por la música olvidada de las épocas del Renacimiento y el Barroco. Holst estaba convencida de que Britten era el compositor que continuaría y completaría el trabajo de su padre, al redefinir el carácter de la música inglesa.


title: Imogen Holst

text: A partir de 1945, manteniendo su compromiso con Dartington, Holst comenzó a ampliar sus actividades musicales. Además de editar y preparar partituras para Britten, promovió a Dartington como la base para el nuevo English Opera Group de Britten, aunque finalmente se prefirió a Glyndebourne. En 1947 animó al violinista refugiado Norbert Brainin a formar su propio cuarteto de cuerdas y organizó su debut en Dartington, como el "Cuarteto Brainin", el 13 de julio de 1947. Seis meses después, se renombró como Cuarteto Amadeus, el grupo apareció en el Wigmore Hall y obtuvo reconocimiento mundial. En 1948 comenzó a trabajar en un estudio crítico de la música de su padre, un volumen que acompaña a su biografía de Gustav Holst de 1938. Cuando se publicó en 1951, la mayoría de los críticos elogiaron su objetividad y un crítico se aventuró a decir que había sido «innecesariamente dura» en sus juicios.


title: Imogen Holst

text: Los crecientes estándares de rendimiento en Dartington le permitieron organizar representaciones de obras más exigentes, como la "Misa en si menor" de Bach en julio de 1950 para conmemorar el 200 aniversario de la muerte del compositor. Después de tres años de preparación, este reto recibió elogios de uno de los asistentes: «No sé, y no puedo imaginar cómo es la música del cielo. Pero cuando todos lleguemos allí, Dios quiera, si alguna dirección aún sigue siendo necesaria, espero que se requieran sus servicios y que yo esté en el coro».


title: Imogen Holst

text: A mediados de 1950, el enfoque profesional de Holst estaba cambiando. Había asistido a los dos primeros festivales de Aldeburgh en 1948 y 1949, y en 1950 aceptó un encargo para proporcionar una obra coral para la presentación del festival de 1951; la obra fue un ciclo de canciones para voces femeninas y arpa, "Welcome Joy and Welcome Sorrow". Creyendo que era hora de irse de Dartington, avisó de su partida con un año de anticipación. Parte de ese año lo dedicó al descanso y al estudio de la música india en la Universidad Visva-Bharati, fundada por Rabindranath Tagore en Santiniketan (Bengala Occidental). Una de los frutos de esta visita fueron sus "Ten Indian Folk Tunes" para flauta dulce. El 21 de julio de 1951 su ópera de un acto, "Benedick and Beatrice", se presentó en Dartington, para marcar su despedida.


title: Imogen Holst

text: Sin planes definidos para su futuro después de Dartington, Holst recorrió Europa, recopilando música que luego editaría para su interpretación, incluidos los madrigales de Carlo Gesualdo, los cuales encontró «muy emocionantes». En su casa, aunque Britten no la contrató formalmente, trabajó con él en varios proyectos, incluida una nueva versión interpretativa de "Dido y Eneas" de Purcell y la preparación de las partituras vocales y completas de la ópera "Billy Budd" de Britten. Pears, quien había observado las contribuciones generales de Holst a la vida musical en Dartington, creía que podía ayudar a Britten y al Festival de Aldeburgh de manera más formal y, poco después del festival de 1952, Britten la invitó a ir a trabajar con él. Ella estuvo de acuerdo y se mudó a Aldeburgh.


title: Imogen Holst

text: Cuando Holst se unió a Britten, el acuerdo financiero era incierto; Britten le pagaba por partes en lugar de un salario regular, sin saber que había cedido sus derechos sobre los bienes de su padre a su madre y que tenía poco dinero propio. Como resultado, ella vivió muy frugalmente en Aldeburgh, pero su compromiso con Britten era de mayor prioridad que su propia comodidad física. Durante los siguientes doce años, su vida se organizó en torno a los objetivos comunes de ayudar a Britten y desarrollar el Festival de Aldeburgh. Junto a este trabajo, hizo muchos arreglos corales y vocales, promovió la música de su padre y escribió libros, artículos y notas de programa.


title: Imogen Holst

text: Durante los primeros dieciocho meses de su asociación con Britten, Holst escribió un diario que, según Grogan, constituye un registro de su «creencia incondicional en los logros y el estado de Britten, y su absoluta dedicación a su trabajo». La primera de las obras de Britten a la que hizo una contribución significativa fue la ópera "Gloriana", programada para formar parte de las celebraciones de la Coronación de 1953. El corto plazo para la escritura de la ópera ejerció una presión considerable sobre el compositor y su nueva asistente. Estas tensiones fueron dramatizadas sesenta años más tarde en una obra de radio, "Imo y Ben". La tarea principal de Holst con "Gloriana" fue copiar los bocetos a lápiz de Britten y preparar las partituras vocales y de piano que los cantantes necesitaban para los ensayos en febrero de 1953. Luego, ella le ayudó a escribir la partitura de orquesta completa y realizó un trabajo similar con su siguiente ópera, "Otra vuelta de tuerca" (1954). Cuando Britten estuvo bajo presión durante la composición de su ballet "The Prince of the Pagodas" (1956), Holst lo acompañó a Suiza, para permanecer a su lado mientras completaba su obra. Se complació mucho en su colaboración en la ópera para niños de Britten, "El diluvio de Noé" (1957), para la que le mostró a Britten cómo lograr un efecto único de gota de lluvia golpeando una hilera de tazas de porcelana con una cuchara de madera. Trabajaron juntos para recopilar y publicar música para flauta dulce, en una serie publicada por Boosey and Hawkes (1954-1959), y escribieron conjuntamente un popular libro introductorio, "The Story of Music" (1958).


title: Imogen Holst

text: Holst continuó ayudando a Britten con todas sus composiciones principales hasta 1964, momento en el cual decidió dar prioridad a asegurar finalmente el legado musical de su padre, restablecer su carrera como compositora y seguir un camino más independiente. Renunció a su puesto como asistente de Britten, aunque permaneció cercana a él en lo personal. No abandonó Aldeburgh y continuó su trabajo con el Festival anual.


title: Imogen Holst

text: En 1956, el papel de Holst en el Festival de Aldeburgh se formalizó cuando se unió a Britten y Pears como una de las directoras artísticas del festival, asumiendo la responsabilidad de los programas y los artistas. Para el festival de 1956, programó una representación de la ópera "Savitri" de Gustav Holst, la primera de varias obras de Gustav Holst que introdujo en el festival en los años siguientes. "Savitri" se ofreció como parte de un proyecto de ley doble que incluía el arreglo de Imogen de la ópera del "Venus y Adonis" de John Blow. En 1957 instituyó conciertos nocturnos y en 1962 organizó un ciclo dedicado a la música flamenca, por la que se había interesado recientemente. También ideó programas frecuentes de música sacra, para representaciones en la iglesia parroquial de Aldeburgh. Desde que se mudó a Aldeburgh en 1952, Holst había vivido en una serie de alojamientos y pisos alquilados. En 1962 se mudó a un pequeño bungaló contemporáneo construido para ella en Church Walk, donde vivió el resto de su vida. La casa se construyó en el borde del solar donde se esperaba construir un teatro para festivales. Cuando se abandonó ese plan a favor de trasladarse a Snape Maltings, el arquitecto Henry Thomas Cadbury-Brown construyó el bungaló de todos modos y permitió que Holst viviera allí sin pagar alquiler.


title: Imogen Holst

text: En 1964, comenzó a componer nuevamente y en 1965 aceptó encargos para dos obras de gran escala: "The Sun's Journey", una cantata para voces femeninas, y "Trianon Suite", compuesta para la Trianon Youth Orchestra of Ipswich. En 1965 y 1966 publicó dos libros, estudios de Bach y Britten. La última obra causó cierta conmoción y sorpresa al no mencionar las contribuciones a los éxitos de Britten de varias figuras clave en la carrera anterior del compositor que posteriormente habían caído en desgracia, como sus ex libretistas Eric Crozier y Ronald Duncan. Entre 1966 y 1970, grabó varias obras de su padre con los Purcell Singers y la Orquesta de Cámara Inglesa, bajo los sellos Argo y Lyrita. Entre estas grabaciones se encontraba el "Concierto para violín doble", que dirigió con Emanuel Hurwitz como solista. Cuarenta años antes había actuado como pianista de ensayo antes de la primera interpretación de la obra.


title: Imogen Holst

text: Holst había formado Purcell Singers, un pequeño coro semiprofesional, en octubre de 1952, en gran parte a instancias de Pears. A partir de 1954, el coro se convirtió en intérprete habitual en el Festival de Aldeburgh, con programas que van desde música medieval poco escuchada hasta obras del . Entre los miembros del coro que más tarde alcanzaron la distinción individual estaban el bajo-barítono John Shirley-Quirk, los tenores Robert Tear y Philip Langridge, y el fundador y director del Heinrich Schütz Choir, Roger Norrington. Langridge recordó con particular placer una actuación en la iglesia de Orford del motete de cuarenta partes "Spem in alium" de Thomas Tallis, el 2 de julio de 1963. Cuando renunció a la dirección del coro en 1967, otros grupos asumieron gran parte de su misión musical, en particular su compromiso con la música antigua, entre ellos el Schütz Choir de Norrington y el Purcell Consort, formado por el ex corista de Purcell Singers Grayston Burgess.


title: Imogen Holst

text: El 2 de junio de 1967, Holst compartió el podio con Britten en el concierto de inauguración del nuevo hogar del Festival de Aldeburgh en Snape Maltings. A partir de 1972, Holst participó en el desarrollo de clases educativas en Maltings, que comenzó con clases de canto los fines de semana y se convirtió en la Britten-Pears School for Advanced Musical Studies, con su propia orquesta de formación. En ese momento, las actuaciones de Imogen en el festival se habían vuelto cada vez más raras, pero en 1975 dirigió un concierto de música de banda de música de Gustav Holst, que se llevó a cabo al aire libre en el castillo de Framlingham. Un informe del evento describió una noche de «llovizna persistente ... hasta que una figura diminuta con un vestido escarlata especial tomó la batuta del director. La banda se transformó y tocó la Suite de Holst como nunca antes se había tocado».


title: Imogen Holst

text: Britten tenía mala salud desde que se sometió a una cirugía cardíaca en 1973 y el 4 de diciembre de 1976 murió. Holst no estaba segura de poder mantener una relación laboral con Pears sola y al llegar a la edad de 70 años en 1977, decidió retirarse como directora artística después del festival de ese año. Hizo su última aparición en un festival como intérprete cuando sustituyó al indispuesto director André Previn en el concierto inaugural del festival de la Snape Maltings Training Orchestra. Al jubilarse, aceptó el título honorífico de directora artística emérita.


title: Imogen Holst

text: El centenario de Gustav Holst se celebró en 1974, cuando Imogen publicó un catálogo temático de la música de su padre y fundó el Holst Birthplace Museum en Cheltenham. El centenario fue la ocasión para la publicación del primer volumen de una edición facsímil de los manuscritos de Gustav Holst, en la que Imogen trabajó con la ayuda del compositor Colin Matthews. Siguieron tres volúmenes de facsímil más en los años hasta 1983, momento en el cual los costes crecientes y la salud deteriorada de Imogen llevaron al abandono del proyecto. Como parte del centenario de 1974, negoció actuaciones de "Savitri" y "The Wandering Scholar" en Aldeburgh y Sadler's Wells y ayudó a organizar exposiciones de la vida y obra de Gustav Holst en Aldeburgh y el Royal Festival Hall.


title: Imogen Holst

text: Aparte de sus libros relacionados con la vida y obra de su padre, Holst siguió escribiendo sobre otros aspectos de la música. Además de numerosos artículos, publicó un breve estudio del compositor renacentista William Byrd (1972) y un manual para directores de coros aficionados (1973). Continuó componiendo, por lo general piezas cortas, pero con obras orquestales ocasionales de mayor escala, como "Woodbridge Suite" (1970) y "Deben Calendar" (1977), esta última una serie de doce bocetos que representan el río Deben en Suffolk en diferentes fases del año. Su última gran composición fue un "Quinteto de cuerda", escrito en 1982 e interpretado en octubre de ese año por el Endellion Quartet, aumentado por el violonchelista Steven Isserlis.


title: Imogen Holst

text: En abril de 1979, Holst estuvo presente cuando la reina madre, Isabel Bowes-Lyon, inauguró el nuevo edificio de la Britten-Pears School en Snape. El edificio incluía una nueva biblioteca, la Gustav Holst Library, a la que Imogen había donado una gran cantidad de material, incluidos libros que su padre había usado en su propia carrera docente. Tenía la intención de que, después de 1977, su retiro del Festival de Aldeburgh sería total, pero hizo una excepción en 1980 cuando organizó un concierto de celebración del 70 cumpleaños de Pears.


title: Imogen Holst

text: Poco después del Festival de Aldeburgh de 1977, Holst enfermó gravemente de lo que describió como «angina coronaria». A partir de entonces, la angina fue un problema recurrente, aunque siguió trabajando y cumpliendo compromisos. Sin embargo, a principios de 1984 sus amigos notaron el deterioro de su salud. Murió en su casa de insuficiencia cardíaca el 9 de marzo de 1984 y fue enterrada en el cementerio de Aldeburgh cinco días después en una parcela a unos pocos metros de Britten. Un homenaje necrológico en la revista "Early Music" enfatizó su larga asociación con la música en la iglesia de Aldeburgh, donde «[trajo] a la vida facetas iridiscentes de esa tradición a la que había dedicado su propia vida y que presentó como una fuente continua de fuerza y maravilla». Ursula Vaughan Williams escribió: «Imogen tenía algo de erudita medieval en ella... contentarse con pocas comodidades si había suficiente música, suficiente trabajo, suficientes libros para llenar sus días. De hecho, siempre llenaba sus días, hacer que veinticuatro horas contengan lo que la mayoría de nosotros necesitamos hacer el doble de ese tiempo».


title: Imogen Holst

text: En 2007, el centenario de Holst fue reconocido en Aldeburgh con varios eventos especiales, incluido un recital en la iglesia parroquial del Navarra Quartet en el que se mezclaron obras de Purcell y Franz Schubert con "The Fall of the Leaf" para violonchelo solo y el "Quinteto de cuerda" de Imogen. Andrew Clements describió esta última obra en "The Guardian" como «genuinamente memorable ... El conjunto de variaciones con las que termina el quinteto se disuelve en una serie de líneas solistas desnudas, que vinculan la música de Holst con la de su padre».


title: Imogen Holst

text: Holst nunca se casó, aunque disfrutó de una serie de amistades románticas, en particular con el futuro poeta Miles Tomalin, a quien conoció cuando era alumna de St. Paul. Mantuvieron una relación cercana hasta 1929 e intercambiaron poesía; Tomalin se casó en 1931. Muchos años después de que terminara la relación, Holst admitió a Britten que se habría casado con Tomalin.


title: Imogen Holst

text: Imogen Holst fue una compositora a tiempo parcial, intermitentemente productiva dentro de su amplia cartera de actividades musicales. En sus primeros años formó parte de un grupo de jóvenes compositoras británicas —Elizabeth Maconchy y Elisabeth Lutyens eran otras— cuya música se interpretaba y difundía con regularidad.


title: Imogen Holst

text: Según un crítico posterior, su "Misa en la menor" de 1927 mostraba «una estratificación de voces segura e imaginativa, que llegaba a un "Agnus Dei" satisfactorio». Sin embargo, durante largos periodos de su carrera posterior, apenas compuso. Después del RCM, sus años más activos como compositora fueron en Dartington en la década de 1940 y el periodo «post-Britten» después de 1964. Su producción de composiciones, arreglos y música editada es extensa, pero sólo ha recibido una atención crítica limitada. Gran parte de ella es inédita y, por lo general, se ha descuidado tras su interpretación inicial.


title: Imogen Holst

text: La obra comprende música instrumental, vocal, orquestal y coral. Como hija de Gustav Holst, estuvo influenciada principalmente por lo que el analista Christopher Tinker denomina «su relación natural e ineludible con el "establishment" musical inglés», por su estrecha relación personal con su padre y por su amor a las canciones populares. Algunas de sus primeras composiciones reflejan el pastoralismo de Ralph Vaughan Williams, que le enseñó en el RCM. En sus años de docencia y en la EFDSS, durante la década de 1930, se dio a conocer por sus arreglos de canciones populares, pero compuso poca música ella misma. El estilo personal que surgió en la década de 1940 incorporaba su afinidad con las canciones populares y la danza, su intenso interés por la música inglesa de los y , y su gusto por la innovación. En su suite para viola sola de 1930, comenzó a experimentar con patrones de escala; en los años 1940 incorporó sus propias escalas de seis y ocho notas en su música de cámara y, ocasionalmente, en obras corales como las "Five Songs" (1944). Esta experimentación reaparece en obras posteriores; en "Hallo My Fancy" (1972) se introduce una nueva escala para cada verso, mientras el coro proporciona una armonización libre a una voz solista. En "Homage to William Morris" (1984), una de sus últimas obras, Tinker señala su uso de la disonancia «para añadir fuerza a la articulación musical del texto». En cambio, el "Quinteto de cuerda" de 1982, la obra que la propia Holst consideraba que la había convertido en «una verdadera compositora», se caracteriza por la calidez de sus armonías.


title: Imogen Holst

text: Gran parte de su música coral de fue escrita para ser interpretada por aficionados. Los críticos han observado una clara diferencia de calidad entre estas piezas y las obras corales escritas para coros profesionales, especialmente las destinadas a voces femeninas. Las compañías discográficas tardaron en reconocer su potencial comercial y hasta 2009 no se publicó un CD dedicado enteramente a su música, una selección de sus obras para cuerdas. El crítico de "The Guardian" acogió con satisfacción la grabación: En 2012, Harmonia Mundi grabó una selección de su música coral, cantada por el coro del Clare College. Una reseña de esta grabación destaca "Welcome Joy and Welcome Sorrow", escrita para voces femeninas con acompañamiento de arpa, como «una muestra de su propia voz, suavemente matizada y pionera». Otra menciona la configuración de los «Tres Salmos», donde «los ritmos internos son subrayados por los sutiles ostinatos de cuerda que laten debajo».


title: Imogen Holst

text: Imogen Holst también escribió numerosos artículos, folletos, ensayos, introducciones y notas de programa durante el período 1935-1984.


title: Imogen Holst

text: Imogen Holst fue nombrada miembro del Royal College of Music en 1966. Recibió doctorados honoríficos de las universidades de Essex (1968), Exeter (1969) y Leeds (1983). Se le otorgó membresía honoraria de la Royal Academy of Music en 1970. Además, fue nombrada Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Año Nuevo de 1975 por sus servicios a la música.


title: Pablo Blanco Blanco

text: Pablo José Blanco Blanco, conocido como Pablo Blanco (Sevilla, 16 de diciembre de 1951) es un exfutbolista y actualmente ostenta el cargo de coordinador de la cantera en el Sevilla Fútbol Club. En la temporada 1971-72 fichó como defensa central por el equipo hispalense, club en el que permaneció hasta la temporada 1983-84.


title: Pablo Blanco Blanco

text: Pablo Blanco empezó a dar sus primeros toques con el balón en el equipo de los Salesianos de la Trinidad, C. D. Círculo Don Bosco, hasta que Casto Ríos lo descubre y se lo lleva al Juvenil del Sevilla en 1967 con 16 años. Allí permanece dos temporadas y, seguidamente, se incorpora al filial sevillista, el Sevilla Atlético. Su oportunidad en el primer equipo le llega en la temporada 71-72, en un choque que el Sevilla disputó en el Estadio Municipal El Molinón y en el que sustituyó a Toni. Este día fue el principio de una larga historia, de un idilio entre un club y un jugador que todavía hoy no ha acabado.


title: Pablo Blanco Blanco

text: En sus 13 años como jugador de la primera plantilla del Sevilla F. C., jugó un total de 415 partidos oficiales. Fue dos veces internacional olímpico. Su principal arma fue la regularidad. Por todo ello, la afición lo encumbró a lo más alto. Fue un icono a seguir por varias generaciones de aficionados sevillistas. Su trabajo y fidelidad hacia los colores sevillistas fueron reconocidos por la entidad blanca, que cuando se retiró, le brindó un partido homenaje, en el que el Sevilla FC se midió al Ferencvaros húngaro.


title: Pablo Blanco Blanco

text: En ese periodo, a Pablo Blanco le dio tiempo de experimentar muchas sensaciones. Alegrías y penas, como todo en esta vida. Su primer año no fue bueno. El Sevilla, que no empezó mal, pegó un fuerte bajonazo que le llevó al pozo de segunda. Del agujero negro no salió hasta tres años después. Pero con el paso de los años, los blancos se fueron consolidando en la categoría y, a principios de los ochenta, lograron dos clasificaciones consecutivas para la Copa de la UEFA, en las que el concurso de Blanco fue fundamental.


title: Pablo Blanco Blanco

text: La retirada fue solo de los terrenos de juego. La vinculación de Pablo Blanco con el Sevilla Fútbol Club no terminó cuando colgó las botas. Se incorporó al cuadro técnico del club hispalense y, en la actualidad es el secretario técnico de la cantera.


title: Pablo Blanco Blanco

text: En diciembre de 2018 es nombrado dorsal de leyenda por el club hispalense, reconociendo así su trayectoria deportiva.


title: Vale TV

text: Valores Educativos Televisión, más conocida por su acrónimo de Vale TV, es un canal de televisión abierta venezolano de programación cultural y educativa, fundado el 4 de diciembre de 1998. Tiene su sede en Caracas, y transmite su señal en el canal 5 VHF. Es operado por el Arzobispado de Caracas.


title: Vale TV

text: Vale TV es el sucesor de "Televisora Nacional", llamada comúnmente como canal 5, que solo se emitía en Caracas. El canal 5 había desaparecido como tal en el gobierno de Rafael Caldera y las repetidoras eran aprovechadas para transmitir Venezolana de Televisión, el otro canal público.


title: Vale TV

text: Canal 5 sólo ofrecía una desconexión para transmitir los partidos de los Leones del Caracas del béisbol profesional venezolano. Caldera le cedió el canal 5 a la iglesia católica venezolana poco antes de que Hugo Chávez hubiese sido electo presidente, siendo rebautizado como Vale TV. Debido a la inexperiencia de la iglesia en el mundo televisivo, decidió que el canal fuera administrado por las Organización Cisneros del empresario Gustavo Cisneros. En diciembre de 2005 el estado anunció la revocación del uso a la iglesia.


title: Vale TV

text: El canal posee una estructura jurídica independiente (Asociación Civil sin fines de lucro), desde sus inicios recibió el apoyo económico y la asesoría legal técnica de las tres cadenas de televisión privadas de Venezuela: RCTV, Venevisión y Televen, quienes conformaron la Asociación Privada de la Televisión (ASOTV), totalmente independiente de "Vale TV".


title: Vale TV

text: La misión del canal es contribuir con el desarrollo cultural del país ante la falta evidente de un canal de este estilo, teniendo en cuenta que no compite por el "rating". Teniendo programas que den contenidos sobre historia, arte, ciencia, geografía, tecnología, búsqueda de información y tendencias universales contemporáneas.


title: Vale TV

text: El canal se dirige a un público mixto que representa un abanico de las diferentes generaciones y capas sociales; con amplitud en sus contenidos "Vale TV" ha logrado posicionarse en los estratos socioeconómicos C, D y E, donde se concentra el 91% de la audiencia de este canal.


title: Vale TV

text: Sus transmisiones se caracterizan por documentales extranjeros de Discovery Channel, National Geographic, BBC de Londres, TVE de España, Deutsche Welle Y ZDF de Alemania, Canal Once de México, RTVC de Colombia, y PBS de EE.UU.,


title: Vale TV

text: Con los años, gracias al apoyo de entes públicos y privados, ha logrado desarrollar documentales hechos en el país, para explotar la cultura nacional, el folclore, y las costumbres venezolanas.