title: Tácticas de fútbol

text: ● Recibir y pasar (o combinación de pases): esta es una táctica básica que es esencialmente la misma que 'pasar y mover', y es una parte esencial del estilo de juego del delantero centro o del 10. El jugador en posesión de la pelota da un pase a un compañero y luego inmediatamente busca moverse al espacio. Si el jugador que pasó el balón puede 'perder' su marcador defensivo (ya sea por velocidad, movimiento, condición física superior o falta de conciencia por parte del defensor), entonces podría estar libre para recibir un pase de regreso y avanzar hacia y posiblemente amenazar el gol. Cuando el jugador receptor juega la pelota inmediatamente de regreso al primer jugador, esto se conoce como 'Uno-Dos' (en lenguaje británico)


title: Tácticas de fútbol

text: ● Cambio de banda: usar un pase 'cruzado' a lo largo de todo el ancho del campo a un jugador con mucho espacio es una forma muy efectiva de aliviar la presión y construir un nuevo ataque. El equipo defensor deberá ajustar sus posiciones y esto generalmente crea espacios que pueden ser aprovechados. En este ejemplo, el defensa se ha movido fuera de su posición habitual, dejando más espacio para el jugador contrario. Al jugar el balón hacia el otro lado (la línea curva representa un pase aéreo en la imagen), el receptor del pase se encuentra en un espacio que puede aprovechar en ataque o pivotando un nuevo pase.


title: Tácticas de fútbol

text: ● Pase filtrado: Usar el espacio detrás de la línea defensiva del oponente: Los pases a esta área tienen una serie de ventajas: Si un jugador atacante alcanza el pase, teniendo cuidado de evitar el fuera de juego , puede obtener un 1 contra 1 conn el portero, o estar en una excelente posición para un ataque lateral. Incluso si un defensor llega primero al pase, el resultado podría ser bueno para el equipo atacante. El defensor se enfrentará a su propia portería, lo que podría inducirlo a cometer un saque de esquina o un saque de banda, realizar un pase arriesgado al portero de su equipo o ser presionado fuertemente cerca del banderín de esquina. Por lo general, los equipos con atacantes más rápidos que los defensores del oponente intentarán desafiar este espacio, mientras que el equipo defensor en estos casos querrá mantener a sus defensores bajos cuando defiende para dar el menor espacio.


title: Tácticas de fútbol

text: ● Pase vertical a profundidad: Este es un pase largo, y generalmente alto, desde la propia mitad de un equipo, por encima de las cabezas de la defensa del otro equipo. Está pensado para que los jugadores atacantes persigan y es importante que permanezcan en posición de onside hasta que se patea el balón. La táctica funciona mejor con delanteros fuertes y rápidos que tendrán buenas posibilidades de recuperar el balón, controlarlo y, finalmente, conseguir un tiro a puerta. En el diagrama, la pelota (línea roja) se juega frente al delantero más lejano, la línea azul punteada muestra su carrera. En este ejemplo, uno de los defensores (equipo negro) recogería un pase en profundidad por el suelo porque la distancia entre los dos defensores centrales es demasiado pequeña.


title: Mañana (película de 2015)

text: Mañana (en francés, Demain) es un documental francés de 2015 dirigido por Cyril Dion y Mélanie Laurent. Frente a un futuro en el que los científicos afirman que hay motivos para preocuparse, la película intenta no mostrarlo como una catástrofe. Con optimismo, identifica diferentes iniciativas que han probado en diez países diferentes alrededor del mundo: ejemplos concretos de soluciones a los retos ambientales y sociales del siglo XXI, ya sea agricultura, energía, economía, educación y gobernanza.


title: Mañana (película de 2015)

text: "Mañana" superó el millón de ventas en Francia. Ganó en 2016 un César a la mejor película-documental y fue distribuida en 27 países.


title: Mañana (película de 2015)

text: La producción del equipo de "Mañana" se quedaron cortos en fondos. El 27 de mayo de 2014, decidieron lanzar actividades en micromecenazgo a través de la plataforma de internet KissKissBankBank con el objetivo de reunir 200,000 euros para financiar la película y el alquiler de los equipos de rodaje. Dos meses después, el 26 de julio, el equipo consiguió 444,390 euros -más de una cuarta parte del presupuesto de la película- con la ayuda de 10,266 contribuidores.


title: Mañana (película de 2015)

text: Se presentan iniciativas en Francia (incluyendo la isla de Reunión), Finlandia, Dinamarca, Bélgica, India, Reino Unido, Estados Unidos, Suiza, Suecia e Islandia. La siguiente lista muestra las personas que aparecieron en el film:


title: Mañana (película de 2015)

text: A diferencia de otros documentales que se centran en la causa del desequilibrio medioambiental global y sus consecuencias negativas (como "Le syndrome du Titanic", "The Eleventh Hour", "An Inconvenient Truth", "" and "Home). Mañana" ofrece un enfoque constructivo planteando soluciones a los problemas medioambientales que enfrenta la humanidad.


title: Mañana (película de 2015)

text: Esta película es considerada por muchos franceses como el desencadenante de un nuevo tipo de compromiso con la causa de los años siguientes. El codirector Cyrel Dion ha aprovechado el éxito de la película para apoyar el "mouvement Colibrís ("movimiento colibrí")," un grupo que quiere cambiar el estilo de vida moderno.


title: Drab Majesty

text: Drab Majesty es el proyecto musical de Deb Demure (Andrew Clinco). Su estética es andrógina y su música está muy influenciada por la "darkwave" de los años 80 mezclada con sonidos futuristas.


title: Drab Majesty

text: Demure, que asegura ser el embajador de otra dimensión «monótona» pero «majestuosa» en su tamaño, denomina su estilo de música como "Tragic Wave-Mind Fi" (traducida literalmente al español como «Ola trágica-Fidelidad mental»).


title: Drab Majesty

text: Drab Majesty tiene una fuerte presencia visual en el escenario, cuya importancia es equiparable a su música. Para la formación, tienen una gran importancia las estatuas grecorromanas y la iconografía japonesa. Así mismo, cobra especial trascendencia en sus letras la religión OVNI, más en concreto, la secta milenarista Heaven's Gate, en cuyo suicidio colectivo de treinta y nueve de sus miembros está basada su canción «39 for Design».


title: Drab Majesty

text: En sus directos, Demure va acompañado por el tecladista Mona D —"alter ego" del músico Alex Nicolaou—.


title: Drab Majesty

text: El baterista Andrew Clinco pertenecía a la formación Marriages cuando empezó a desarrollar la idea de Drab Majesty. El músico estuvo interesado en grabar un disco en el que interpretara todos los instrumentos él mismo. Grabó varias canciones en su habitación y cuando las reprodujo sintió que no era él mismo el que las tocaba, sino otra persona. Fue entonces cuando Clinco creó a su "alter ego", Deb Demure.


title: Drab Majesty

text: El primer trabajo que editó Drab Majestic fue el EP "Unarian Dances" (2012), que estuvo autoeditado por el propio Clinco. Posteriormente fue relanzado por el sello Lollipop Records. El título estuvo inspirado por el culto hacia los OVNIs.


title: Drab Majesty

text: En 2015, Clinco firmó con Dais Records para seguir lanzando su discografía. Poco después, publicó el sencillo «Unknown to the I» tomada en Lo-Fi —Baja Fidelidad—. "Careless", el primer elepé de Drab Majesty, salió editado durante el mismo año. Durante una gira con King Dude, Tom Murphy, de la publicación digital "Westword," describió el espectáculo de Drab Majesty como «más que un espectáculo de "rock"» y comparó a Demure con una «figura religiosa poco convencional».


title: Drab Majesty

text: En 2016, el tecladista Alex Nicolaou, apodado Mona D, hijo del director de películas de terror Ted Nicolaou, se unió oficialmente a Clinco para tocar las partes de sintetizadores en los directos de Drab Majesty. En 2017, se lanzó su segundo LP, "The Demonstration," que recogió críticas muy positivas.


title: Drab Majesty

text: A finales de 2017, el dúo lanzó un sencillo de 7 pulgadas, titulado «Oakwood», para la celebración del décimo aniversario de Dais Records. Durante 2018, el dúo amplió su gira visitando España por primera vez. Barcelona, Valencia, Bilbao y Madrid fueron las ciudades españolas que acogieron las actuaciones de Drab Majesty. Durante 2019, Drab Majesty volvieron a actuar en la capital catalana en la decimonovena edición del festival Primavera Sound.


title: Drab Majesty

text: Según Clinco: «El aspecto visual se está quedando corto con mucha música moderna en este momento». Es por eso que Drab Majesty tiene un potente componente visual. Su imaginario va desde las estatuas grecorromanas a la iconografía japonesa. Deb Demure asegura gustarle el estatismo y la simbología del arte clásico. Además, el dúo viste muy a menudo con túnicas sacerdotales dotadas de capucha, globos oculares robóticos y profuso maquillaje que los aparentan con la estética gótica y, al mismo tiempo, futurista.


title: Drab Majesty

text: Su música está directamente influida por la "new wave" y la "darkwave" de los años 80, por grupos tales como The Cure o Joy Division, aunque con una paleta de sonidos claramente con tendencias a la ciencia-ficción y al pesadumbrismo del rock gótico desarrollado por bandas como Corpus Delicti, The Frozen Autumn o Clan of Xymox.


title: Drab Majesty

text: La temática de sus letras, muchas veces apela a una ideología milenarista y a la religión OVNI. Una de sus letras del álbum "The Demonstration", más en concreto la titulada «39 for Design», trata del suicidio colectivo de treinta y nueve de los miembros de la secta Heaven's Gate.


title: Drab Majesty

text: El mismo personaje creado por Clinco, Deb Demure, define su música como "Tragic Wave-Mind Fi" (traducido literalmente al español como «Ola trágica-Fidelidad mental» y, además, se autodefine como un extranjero asexual en este planeta declarándose como el embajador de su propia dimensión: un lugar «monótono» y de «tamaño majestuoso».


title: Martes de Carnaval (teatro)

text: Martes de Carnaval es una trilogía teatral escrita por Valle Inclán y publicada en 1930. Se compone de "Las galas del difunto", "La hija del Capitán" y "Los cuernos de Don Friolera". Por el contenido descriptivo de sus acotaciones y el empleo del lenguaje en los diálogos y acciones esta trilogía se ha considerado como una de las piezas de pleno desarrollo del modo del esperpento.


title: Martes de Carnaval (teatro)

text: Si bien las obras aparecieron bajo este título en 1930 todas ellas habían sido publicadas con anterioridad. Los cuernos de don Friolera en 1921, La hija del capitán en 1927 y Las galas del difunto en 1926. La unidad del conjunto reside en las referencias al estamento militar y al concepto del honor.


title: Martes de Carnaval (teatro)

text: El esperpento utilizado por Valle Inclán, más que un género literario, es una nueva forma de ver el mundo, ya que deforma y distorsiona sistemáticamente la realidad, para presentarnos la imagen real que se oculta tras ella. para ello utiliza:


title: Martes de Carnaval (teatro)

text: - Las obras de Martes de Carnaval ofrecen una visión de la sociedad que se encontraba en el caos político, con la intención siempre de criticarla.


title: Martes de Carnaval (teatro)

text: - El lenguaje es coloquial, son personajes del mundo corriente. Es un constante movimiento en el tiempo y el espacio cotidiano.


title: Martes de Carnaval (teatro)

text: - El aspecto genérico deriva también de la tradición popular: en Las Galas del difunto hay una tradición del entremés y folletín. En los Cuernos de don Friolera hay una tradición de la farsa. Y en La hija del capitán encontramos referencias del sainete y folletín.


title: Martes de Carnaval (teatro)

text: - Valle crea obras cuyo aspecto estético-formal nace del choque de la visión trágica del mundo y de la estética que nacen de las formas populares que provocan la risa.


title: Martes de Carnaval (teatro)

text: Martes de Carnaval no hace referencia a la fecha según la cual se calcula el momento del Carnaval, un martes, sino más bien al plural del dios de la guerra Marte. Según el código del esperpento el dios queda degradado a un simple disfraz cómico. Así, "Martes de Carnaval" hace referencia a varios disfraces de Marte, o varios Marte celebrando el carnaval. Desde el título queda claro el espíritu esperpéntico de la obra y la crítica al honor en sentido calderoniano.


title: Martes de Carnaval (teatro)

text: Junto a las distintas escenificaciones individuales, las tres obras que componen la trilogía se escenificaron por primera vez juntas en 1995 en el Teatro María Guerrero de Madrid, con dirección de Mario Gas y un elenco que incluía a Dorotea Bárcena, Mercé Pons, Walter Vidarte, Pilar Bardem, Marc Martínez, Pepón Nieto, Alfonso del Real y José María Escuer.


title: Martes de Carnaval (teatro)

text: En 2008 se representó para Televisión española, con Juan Luis Galiardo como "don Friolera", Juan Diego como "Pachequín", Adriana Ozores, Magüi Mira, Paco Tous, Pilar Bardem, Jesús Franco, Luis Pérezagua, Antonio Gamero y Pepón Nieto.


title: Thomas Rowlandson

text: Thomas Rowlandson (Londres, julio de 1756 - 22 de abril de 1827) fue un pintor, caricaturista y grabador inglés, considerado el más importante maestro de la tradición satírica después de William Hogarth. Su labor más conocida fue la ilustración de textos humorísticos. También ideó una "versión inglesa" de la antigua "Danza de la Muerte" y grabados de atrevido erotismo explícito.


title: Thomas Rowlandson

text: Thomas Rowlandson nació en Old Jewry, un barrio judío de Londres, hijo de un comerciante. Aún niño, tras dejar el colegio ingresó en la Royal Academy. A los 16 años de edad se trasladó a París, donde vivió y estudió. Posteriormente viajó por el continente europeo, haciendo bocetos y tomando nota de la vida y costumbres de la gente de otros lugares.


title: Thomas Rowlandson

text: En 1775 exhibió un dibujo titulado "Dalila visitando a Sansón en prisión", y el siguiente año realizó varios retratos y paisajes. Su prometedora carrera como pintor se torció paradójicamente por un golpe de buena suerte: recibió una herencia de 7000 libras, y se aficionó tanto a jugar a las cartas que lo perdió todo. Se contaba que en una ocasión permaneció sentado jugando durante 36 horas seguidas.


title: Thomas Rowlandson

text: La ludopatía llevó a Rowlandson a la ruina, y la necesidad de ganar dinero rápido le abocó a centrarse en la producción de caricaturas satíricas. Asociado al editor Rudolph Ackermann diseñó numerosas ilustraciones, mayormente humorísticas, que le hicieron muy popular. Su primer gran éxito fue la serie sobre "El maestro de escuela" ("Dr. Syntax"), una narración humorística en verso escrita por William Combe. Este personaje, que por su idealismo y aspecto peculiar recuerda a Don Quijote, se dio a conocer en 1809 en una versión ilustrada por entregas, y a raíz del éxito alcanzado el editor Ackermann publicó en 1812 una versión mejorada en formato de libro, con 30 grabados de Rowlandson. A este primer relato ("El 'tour' de Dr. Syntax en busca de lo pintoresco") le siguieron dos secuelas: "Dr. Syntax en busca de consuelo" (1820) y "En busca de una esposa" (1821). Ambas se produjeron igualmente gracias a la colaboración del escritor Combe y de Rowlandson.


title: Thomas Rowlandson

text: Si bien el artista abordó la crítica política como lo había hecho Hogarth, esta faceta no fue prioritaria en su producción. Mayor relevancia tienen sus ilustraciones eróticas, tan explícitas que son calificadas de pornográficas.


title: Thomas Rowlandson

text: En 1814-16 creó una versión humorística y actualizada ("inglesa", según su título) de la "Danza de la Muerte", tema de origen medieval que se había hecho popular en el siglo por varias series grabadas como la de Hans Holbein el Joven.


title: Thomas Rowlandson

text: Acuciado por sus continuas estrecheces económicas, Rowlandson siguió diseñando numerosas ilustraciones, ya con una calidad decreciente.


title: Thomas Rowlandson

text: Al contrario que la mayoría de los ilustradores europeos del siglo acostumbraba a grabar personalmente sus planchas, si bien el resultado final era producto de un trabajo en equipo. Rowlandson grababa al aguafuerte las líneas principales, y otros grabadores especializados añadían retoques a la aguatinta. Una vez estampadas, las hojas eran coloreadas a mano, con lógicas variaciones de tonos pero respetando las pautas marcadas por Rowlandson y el editor.


title: EMac

text: El eMac, nombre diminutivo de "education Macintosh", fue un computador de escritorio Macintosh creado por Apple Computer.


title: EMac

text: Lanzado el 29 de abril de 2002, el eMac fue originalmente dirigido al sector de la educación, por su bajo coste, esta fue la opción de Apple para el mercado masivo. El eMac es un ordenador de color blanco y ergonómico diseñado de la misma forma que la primera generación de los iMac's. Tenía en su interior un procesador PowerPC G4 significativamente más rápido que otros iMac y una pantalla más grande, de 17".


title: EMac

text: Debido a la semejanza del eMac al iMac original, algunas personas pensaron que el eMac era un retrónimo del iMac G3, puesto que las revisiones principales siguientes del iMac han cambiado a los modelos que ofrecían monitores de panel plano.


title: EMac

text: El eMac fue retirado del público general el 12 de octubre de 2005 y desde aquel entonces fue vendido exclusivamente para institutos educacionales. El eMac fue descontinuado el 5 de julio de 2006 y reemplazado por un iMac más barato, que al igual que el eMac, fue vendido exclusivamente para institutos educacionales.


title: EMac

text: Apple Computer introdujo el eMac en abril de 2002 como una alternativa de bajo costo al computador con pantalla de cristal líquido iMac. Fue originalmente creado exclusivamente para instituciones de educaciones, pero debido a que la demanda fue tan grande se hizo disponible al público en general un mes después.


title: EMac

text: El eMac tenía una pantalla convencional (CRT) de 17 pulgadas, un procesador PowerPC G4 de 700 u 800 MHz, una tarjeta de video de NVIDIA GeForce2 MX, y unos altavoces estéreo incorporados de 18 vatios. Los precios al público fueron de $1,099 y $1,499 dólares, rellenando el precio entre el antiguo iMac de $799 y el nuevo iMac de $1499. Apple descontinuó el antiguo iMac en marzo de 2003 pero no rellenó ese precio hasta mayo de 2003, cuando el eMac fue actualizado y su precio bajo al del antiguo iMac.


title: EMac

text: Esta revisión trajo consigo un procesador de 800 MHz y 1 GHz y reemplazó la GeForce2 con una ATI Radeon 7500.


title: EMac

text: El eMac se mejoró más adelante en octubre de 2003, cuando el modelo de 800 MHz fue eliminado y el modelo de 1 GHz bajó su precio. Un modelo más costoso de 1 GHz que incluía el Apple SuperDrive fue bajado de precio. Este modelo era notable por ser uno de los computadores más costosos con capacidad de grabación DVD.


title: EMac

text: La próxima revisión de la línea eMac vino en abril de 2004, con DDR SDRAM, un procesador (CPU) más rápido trabajando a 1.25 GHz, y una mejor tarjeta de gráficos ATI Radeon 9200. La última revisión de mayo de 2005 de la eMac venia con un CPU más rápido pues, corría a 1.42 GHz, mejores gráficos y disco duro estándar de mayor capacidad.


title: EMac

text: Según un comunicado de Apple, un cantidad significante de eMac sufrieron un problema conocido como "Raster Shift", un fenómeno en el cual, un tercio de la pantalla (comúnmente el inferior) o algunas veces la mitad de la pantalla, se vuelve negra y la imagen se desplaza hacia arriba, fuera de los límites de esta. Estática excesiva acompaña este problema, dejando el resto de la pantalla inutilizable. En respuesta a este problema Apple ofreció reemplazar el cable de video de todas las eMac afectadas.


title: EMac

text: En 2006 varios usuarios descubrieron que las placas madre fabricadas en los dos primeros cuartos del año 2004 estaban plagadas con condensadores deficientes. Después de seis meses de que las eMac comenzaron a tener estos problemas, Apple introdujo un Programa de Reparación para todos los modelos afectados.


title: EMac

text: El 12 de octubre de 2005, Apple una vez más restringió las ventas del eMac a instituciones educativas y volvió a su modelo de marketing "E de Educación" que había sido añadido al producto a partir de la restricción original a compradores de educación. La compañía reimplementó esta medida restrictiva por razones sin especificar. Algunos analistas creen que Apple quería forzar al público general a comprar el más costoso Mac mini o el iMac. Sin embargo, el eMac seguía estando disponible para comprarlo para el público en general a través de minoristas.


title: EMac

text: El 5 de julio de 2006, Apple lanzó una versión del iMac Core Duo especial para educación que reemplazó a la gama eMac. El nuevo iMac tenía una unidad Combo y un disco duro de solamente 80 GB.


title: EMac

text: El eMac puede iniciar nativamente en Mac OS 9.2.2 y Mac OS X empezando por la versión 10.1.4. Los modelos que funcionen a 1 GHz (con la excepción de algunos modelos sin SuperDrive a 1 GHz) no pueden correr Mac OS 9, mientras que los eMacs inferiores a 1 GHz no soportan oficialmente Mac OS X 10.5 (los requerimientos mínimos son 867MHz con 512 MiB de RAM). Ningún modelo del eMac puede correr Mac OS X 10.6 ("Snow Leopard") o superior, porque Snow Leopard requiere un procesador Intel.


title: Paludario

text: Se conoce como paludario, también llamado acuaterrario o ripario, a un tipo de recinto que incorpora elementos tanto terrestres como acuáticos, mayormente para alojar organismos vivos, ya sean plantas, animales o ambos.


title: Paludario

text: Generalmente consisten en un contenedor cerrado, en donde por lo menos uno de sus lados es de vidrio transparente, desde el cual se observa su interior. Solo en algunos acuaterrarios productivos todos sus costados pueden ser paredes bajas de ladrillo o cemento; los animales allí confinados no tienen la capacidad física de superarlos o dicha acción se ve impedida por la instalación de mallas de alambre o enrejados que lo cubren.


title: Paludario

text: Se crean por razones hobbistas, estéticas, productivas o científicas, en este último caso es para investigar los hábitos de vida de seres palustres en un ambiente controlado. En algunos casos se intenta recrear un biotopo particular, donde se mantienen los organismos específicos del bioma que se simula.


title: Paludario

text: Los paludarios pueden ser pequeños, con unas pocas centenas de centímetros cuadrados (denominados nano-paludarios), hasta enormes, lo suficientemente grandes como para contener árboles enteros; están los anchos y alargados, con un tipo de configuración que permite una disponibilidad de iluminación óptima en toda la urna, hasta los espigados, aptos para los que disponen de una restringida superficie basal, con cualidades para alojar plantas altas.


title: Paludario

text: Normalmente, la regla general impone que el recinto contenga un sector con agua y otro de superficie terrestre emergida; esta última puede ubicarse hacia un lado del recinto, sobresalir en el sector central (como una isla) o elevarse en el sector posterior, en este caso puede tener una porción intermedia de aguas someras o estar en una pared trasera que cae directamente sobre las aguas con pronunciada verticalidad, con estratégicas anfractuosidades que permiten alojar determinadas plantas terrestres que se ven favorecidas por el microambiente muy húmedo, entre ellas destacan los helechos, bromelias, begonias y herbáceas colgantes en forma de cortina.


title: Paludario

text: El sector terrestre puede estar unido a la porción de agua o presentar una división, que evite que el agua se enturbie o cambie sus condiciones químicas. El área terrestre suele estar conformada por grava, rocas grandes, tierra, troncos, arena, etc. En algunos recintos la parte sobre el agua solo comprende la superficie de las plantas higrófilas que sobresalen de la superficie acuática, ese estilo no es un paludario típico, se asimila mejor al término de “acuario emergido” o “acuario de emergentes”. En otros, apenas algunos troncos o rocas sobresalen del agua, sin tener una porción terrestre que sostenga vida; esta variante es más conocida como ripario. De igual manera son los que la parte terrestre es flotante, sin conexión con el fondo.


title: Paludario

text: La parte del agua del recinto, además de proporcionar el ambiente para la biota netamente acuática y brindar un ambiente para las especies palustres, también cumple la función de aportar por condensación la humedad a las otras secciones. Si la parte de agua no presenta condiciones específicas para sostener vida, el recinto es mayormente denominado acuaterrario.


title: Paludario

text: En la configuración básica de un paludario, junto con el agua y la parte emergida, hay una tercera zona principal, es la altura del espacio aéreo disponible sobre el agua, que determina el tamaño al que puede llegar el dosel de las plantas terrestres y emergidas y la amplitud del volumen de aire aprovechable.


title: Paludario

text: Etimológicamente, el término “paludario” deriva de "paludarium", una palabra en latín, construida de: "palus", que significa ‘pantano’ y el sufijo "-arium" que se refiere a un ‘contenedor’ o un lugar que lo contiene. El término “acuaterrario” deriva de "aquaterrarium", una palabra en latín, construida de la raíz "aqua", que significa ‘agua’, "terra", que significa ‘tierra’, más el sufijo "-arium".


title: Paludario

text: Pueden ser construidos con un diseño específico para el destino buscado, o bien, puede partirse desde urnas construidas con otros fines, por ejemplo de acuarios tradicionales, a los que se mantiene el nivel del agua muy por debajo de la altura disponible y se aumenta el volumen de arena y piedras en un lado, o de terrarios espaciosos, a los que se les eleva el suelo y se les incluye un contenedor con abundante agua. En todos los casos, es indispensable que el sector con agua no presente fugas.


title: Paludario

text: Normalmente se pretende alojar un grupo biológico en particular, ya sea solo plantas, peces en conjunto con plantas, anfibios, cocodrilos, lagartos acuáticos (como iguanas y dragones de agua), tortugas acuáticas, mamíferos acuáticos, aves, insectos, moluscos, cangrejos de río, etc. Todos los animales no esencialmente acuáticos que se incluyan deberían ser capaces de nadar y el diseño les debería facilitar que puedan salir del agua hacia la parte terrestre por sí solos.


title: Luis Alberto Orozco

text: Luis Alberto Orozco (Los Mochis, Sinaloa, 1 de marzo de 1984) es un exfutbolista mexicano que jugaba de delantero. Su último equipo fue los Dorados de Sinaloa del Ascenso MX y su primer equipo fue el Cruz Azul. Es el hermano mayor de Javier Orozco delantero del XelajuMC.


title: Luis Alberto Orozco

text: Debutó jugando para el Cruz Azul el 16 de marzo del 2003 en un partido contra los Pumas de la UNAM; jugó para el Cruz Azul hasta el Apertura 2006 fue cedido al equipo de Primera A de la máquina. Para el fue contratado por el club Monarcas Morelia pero no tuvo mucha actividad con éste pues fue enviado a su filial en la división de ascenso, donde jugó para Mérida FC, Club León, Xolos de Tijuana, reboceros de la piedad, Tiburones Rojos de Veracruz y ahora para Correcaminos de la UAT


title: Luis Alberto Orozco

text: Después es Transferido al Club León para la temporada 09/10 siendo el goleador del equipo en el torneo Apertura 2009 y el segundo mejor anotador del Equipo en el Bicentenario 2010 anotando 7 goles.


title: Luis Alberto Orozco

text: Fue transferido en el draft del 2010 en Cancún, Quintana Roo al Club Tijuana donde marco seis goles. Luis Alberto “El Chuleta” Orozco fue el tercer elemento dado de baja por Xoloitzcuintles del Club Tijuana.


title: Paola Ferrari

text: Paola Andrea Ferrari Yegros (Asunción, Paraguay, 16 de septiembre de 1985) es una jugadora de baloncesto. Su equipo actual es el Club Defensor Sporting de la Liga Femenina en Uruguay. Suele ocupar la posición de escolta.


title: Paola Ferrari

text: Disputó a su primer Campeonato Sudamericano en Perú, categoría cadete, donde se destacó como anotadora del torneo. Debutó en liga sénior de Paraguay a los 14 años donde jugó en varios equipos (Deportivo Internacional, Deportivo San José, UAA). Siempre tuvo participaciones destacadas en Sudamericanos de todas las categorías. Siendo proclamada mejor jugadora, máxima anotadora y mayor triplista en varias ocasiones.


title: Paola Ferrari

text: Tras su paso formativo por Estados Unidos en 2003 en el Tomahack High School de Wisconsin y 2004 en la liga universitaria con la Union University of Tennessee, un año más tarde, juega con la Universidad de Quevedo donde llega hasta semifinal. Esa misma temporada con 20 años decide dar el salto a España para jugar en Santiago de Compostela en el Alumisan Pio XII de Liga Femenina 2 donde tras una rápida adaptación termina la temporada siendo la segunda máxima anotadora de la categoría. La siguiente temporada juega en Soller con el objetivo de ascender pero no pudieron lograrlo. En el año 2007 debuta en Liga Femenina en Rivas Futura pero la falta de minutos le hizo cambiar de equipo en diciembre y terminar una gran temporada en Burgos. En 2008 tras una temporada en Estudiantes vuelve a Soller Joventut Mariana donde estuvo cuatro temporadas logrando grandes números.


title: Paola Ferrari

text: Durante esos años jugó también en la Universidad Tecnológica Equinoccial de Ecuador donde consiguió en 2011 la liga ecuatoriana y disputó el campeonato sudamericano. En 2012 sufre una grave lesión, rotura de ligamento cruzado anterior de la rodilla, que le mantuvo alejada de las pistas hasta enero de 2013 cuando volvió a jugar con Perfumerías Avenida ganando la deseada Liga Femenina. La temporada 13/14 juega en el Unimed America de Liga Brasileña donde gana dos títulos más (Liga de Brasil y Liga Paulista). Vuelve de nuevo a España otra vez al Perfumerías Avenida donde gana la Supercoca de España y la Copa de la Reina para completar todos los títulos nacionales de ese país. En 2015 logra la hazaña en su país natal ganando el Trofeo metropolitano con Sol de América sin perder un partido y siendo elegida MVP. Después ficha por el Stadium Casablanca de Zaragoza donde tras un gran temporada se convierte en la máxima anotadora de la temporada. La temporada 16/17 disputó los playoffs con IDK Guipuzkoa. En la temporada siguiente ha defendido los colores de Stadium Casablanca de Zaragoza


title: Paola Ferrari

text: Es internacional con la selección de Paraguay, con la que acaba de disputar el Campeonato Sudamericano en San Luis, Argentina, obteniendo el quinto puesto.


title: Andreu Alfaro

text: Andreu Alfaro Hernández (Valencia, 5 de agosto de 1929 - ibídem, 13 de diciembre de 2012) fue un escultor español, calificado como uno de los más relevantes del siglo XX.


title: Andreu Alfaro

text: Andreu Alfaro Hernández nació en Godella (Valencia) en el año 1929, en el seno de una familia de clase media. Entre 1933 y 1939 estudió en el Colegio Cossío, en el que se estaba llevando a cabo una iniciativa pedagógica impulsada por los seguidores de la Institución Libre de Enseñanza, y con posterioridad en el Instituto Escuela de Segunda Enseñanza, donde también se seguían los mismos principios educativos. La fuerte carga humanística y la educación recibida le llevaron a entender que la vida, la sociedad y la cultura eran una sola cosa.


title: Andreu Alfaro

text: Durante su juventud buscó conectar con los círculos intelectuales valencianos relacionados con las letras y las artes. Conoció a Joan Fuster, con quien acabó manteniendo una fuerte amistad, o con Vicente Aguilera Cerni, quien le introdujo en las corrientes artísticas del momento.


title: Andreu Alfaro

text: Paralelamente, su padre se dedicaba al negocio de la carne y a muy pronta edad, Alfaro comenzó a ayudarle. Se encargó tanto del trabajo en la propia carnicería, situada en el centro de Valencia, como en el de la selección de carnes desplazándose hasta los establos donde estaba el ganado. Pero sus inquietudes artísticas le llevaron, desde bien joven, a experimentar con el dibujo. Según sus propias palabras, la necesidad de adentrarse en la escultura se debió a la superación de los límites del papel, buscando llegar más allá.


title: Andreu Alfaro

text: En 1954 se reencuentra con la antigua afición por el dibujo durante un viaje a Italia, plasmando en un cuaderno que llevaba consigo paisajes y monumentos. Sería este el germen de lo que a la postre le llevaría a convertirse en el artista que fue.


title: Andreu Alfaro

text: En el año 1958, y junto con varios amigos, se desplazó hasta Bruselas, donde se estaba celebrando la Exposición General, y donde entró en contacto con la obra de Constantin Brâncuşi, lo cual fue determinante para que decidiese priorizar sus creaciones en el campo de la escultura.


title: Andreu Alfaro

text: Relacionado con el Grupo Parpalló (1957) e influido por los constructivistas, como Constantin Brâncuşi o Antoine Pevsner, y por Jorge Oteiza. Comenzó haciendo uso de latas y alambres para, poco a poco, ir profundizando en las posibles aplicaciones y formas de los distintos metales, hasta el punto de dominarlos.


title: Andreu Alfaro

text: En la década de 1960 trabajó en la agencia de publicidad llamada Publipress junto con Vicent Ventura, el fotógrafo Paco Jarque, el periodista J. J. Pérez Benlloch o el realizador Rafa Gassent, entre otros. Trabajaron para numerosas compañías, convirtiéndose en una de las primeras agencias en Valencia y actuando como pedagogos de la comunicación. También, y tras dejar de lado la publicidad, se adentró en el diseño gráfico, donde siguió, en palabras del crítico de arte Daniel Giralt-Miracle, los esquemas de las Escuela suiza, llevando hasta las últimas consecuencias el rigor de la Bauhaus.


title: Andreu Alfaro

text: A finales de la década de 1960 experimentó profusamente con materiales metálicos como el acero y el aluminio. Sus obras, expuestas en la Bienal de Venecia del 1966 "My Black Brother", lograron un eco internacional.


title: Andreu Alfaro

text: En la década de 1970 se consolidaría como artista, participando nuevamente en la Bienal de Venecia de 1976 y protagonizando una gran muestra en el Palacio de Velázquez en el Parque del Retiro de Madrid en 1979.


title: Andreu Alfaro

text: En 1980 experimentó con el alambre y el mármol. El mismo año recibió el "Premi d’Honor Jaume I" y en 1981 el Premio Nacional de Artes Plásticas. A mediados de esta década, recibió la propuesta de realizar una exposición en un palacio de estilo barroco alemán situado en Bruhl, diseñado por François de Cuvilliés y en el que se halla una escalera obra del arquitecto Balthasar Neumann y frescos de Giambattista Tiepolo. El objeto de la misma era el de conmemorar los 700 años de existencia de la localidad. Se celebró una exposición bautizada como "Im Dialog mit dem Barock", y en ella llevó a cabo una interpretación propia de las formas barrocas, imitando al ya citado Neumann, pero también a otros artistas que pronto se convirtieron en referentes para él, como Gian Lorenzo Bernini o Francesco Borromini, creando una intencionada escenografía capaz de unir dos tiempos.


title: Andreu Alfaro

text: A comienzos de 1990, y tras un viaje a Egipto que para él resultó revelador, decidió potenciar el uso de la piedra en sus creaciones, dadas las propiedades de durabilidad de este material. En 1991 la diputación de Valencia le concedió el Premio "Alfons Roig d’Arts Plàstiques". Cuatro años después, sería invitado nuevamente para participar en la Bienal de Venecia, en este caso dando lugar a un dueto con el artista Eduardo Arroyo que tuvo lugar en el Pabellón de España.


title: Andreu Alfaro

text: El 17 de febrero de 2016, a título póstumo, la Universidad de Valencia le entregó la Medalla de honor. En el mes de noviembre de ese mismo año, la Generalidad Valenciana hizo lo propio concediéndole el premio Julio González en el IVAM. En 2018 se celebró en el centro cultural de la Fundación Bancaja, en Valencia, una retrospectiva de su obra que reunió 89 obras. Esta recibió el título de "Laboratori de formes escultòriques" y fue comisariada por el crítico Tomás Llorens Serra.


title: Andreu Alfaro

text: Existen obras de Andreu Alfaro en museos de todo el mundo y en las vías públicas de muchas localidades, particularmente en España.


title: Andreu Alfaro

text: Sus obras más importantes fueron "La rella" (1961), "La veu d'un poble" (1964-1965), "Monument a l’amor" (1965-1967), "Bon dia llibertat" (1975) y "Catalan power" (1976).


title: Andreu Alfaro

text: A Alfaro le gustaba aplicar sus conocimientos geométricos para crear obras abstractas. Sus obras suelen estar llenas de matices, que juegan con el módulo, con la serie, con la luz y con el color. También se le definió como un artista minimalista, aunque tampoco a esa definición se ajusta un arte cargado de significado.


title: Andreu Alfaro

text: En un plano más personal, Andreu Alfaro fue un artista comprometido con la sociedad en la que vivía. Los ideales de democracia, libertad, ilustración, etc. aparecían siempre en sus obras, como también aparecen sus inquietudes nacionalistas.


title: Team Seas

text: Team Seas ("Equipo mares" en español), también conocido como "TeamSeas" o "#TeamSeas," es una recaudación de fondos colaborativa empezada por los youtubers MrBeast y Mark Rober como seguimiento a Team Trees. La recaudación de fondos ha tenido éxito en recaudar más de 32 millones de dólares. Todas las donaciones se dividen entre las fundaciones Ocean Conservacy y a la Fundación The Ocean Cleanup. La recaudación de fondos busca remover 30.000.000 libras (14.000.000 kilos) de basura marina del océano al remover 1 libra (0.45 kilos) por cada 1 dólar donado. Hasta el 11 de septiembre del 2022, se han recaudado $32,942,234.


title: Team Seas

text: La recaudación de fondos anterior, Team Trees, empezó el 25 de octubre por MrBeast y Mark Rober. La meta había sido dispuesta en 20 millones de dólares, y eventualmente fue conseguida. A partir de la fecha de inicio de Team Seas, todavía se pueden hacer donaciones en el sitio web de Team Trees y el progreso de plantación se actualiza allí.


title: Team Seas

text: El proyecto se lanzó en masa a través de Internet en muchas plataformas de redes sociales diferentes el viernes 29 de octubre de 2021 a la 1 p.m. (PT). En YouTube, miles de creadores de 145 países, con un seguimiento combinado de mil millones, crearon videos sobre la recaudación de fondos.


title: Loris (género)

text: A lo largo de la región occidental de Tamil Nadu, existe una fuerte restricción en la caza furtiva de loris esbeltos. Los loris esbeltos están expuestos al contrabando ilegal de mascotas exóticas, en auge en la región, con lo que existe un riesgo real para su desarrollo.


title: Loris (género)

text: Algunas fuentes sólo reconocen una sola especie, "Loris tardigradus" y nombran al "Lydekkerianus" como subespecie del "Tardigradus".


title: Palacio de Fabio Nelli

text: El palacio de Fabio Nelli es, a juzgar por los críticos e historiadores, el edificio renacentista del periodo clasicista más importante de la ciudad de Valladolid (España). Según palabras del arquitecto Antonio Bustamante García, «se considera este palacio como el mejor exponente y obra de primera fila dentro del Clasicismo de la arquitectura civil de Valladolid». Los críticos de arte aseguran que tuvo mucho que ver en el resultado de la obra el buen entendimiento y comprensión entre el promotor, el banquero Fabio Nelli, y la genialidad y maestría del autor Pedro de Mazuecos el Mozo.


title: Palacio de Fabio Nelli

text: Levantado en una época en la que Valladolid iniciaba su decadencia, su construcción duró unos veinte años, sucediéndose periodos de inactividad en la obra y un cambio de arquitecto por la muerte de Juan de la Lastra, que fue quien lo inició.


title: Palacio de Fabio Nelli

text: Decorado y rematado siguiendo el gusto clasicista italiano, su fachada, su patio y su escalera son el máximo exponente de este tipo de arquitectura en Valladolid. Tras la muerte del banquero tuvo varios usos, hasta que en el siglo XX pasó a ser sede del Museo de Valladolid, institución destinada a recoger todos los restos arqueológicos y artísticos de la provincia.


title: Palacio de Fabio Nelli

text: Su estado de conservación es relativamente bueno, precisando con urgencia una ampliación del espacio dedicado al museo y una restauración de la fachada y el patio del propio palacio.


title: Palacio de Fabio Nelli

text: El Valladolid de mediados del siglo XVI y comienzos del XVII era una ciudad que habiendo conocido su esplendor iniciaba una etapa decadente que perduraría siglos. Fabio nació en 1533, pero la ciudad ya se encontraba estancada desde la derrota de los comuneros. Seis años antes, en 1527, Valladolid presenció uno de los acontecimientos más importantes de su historia: el nacimiento del futuro rey Felipe II en el Palacio de Pimentel. Ese mismo año, se inició la construcción de la nueva colegiata, que, tras varios retoques del proyecto y retrasos de las obras, obtuvo el rango de catedral, aunque nunca llegó a terminarse. En 1561 un incendio destruyó gran parte de la ciudad, tras el cual Felipe II se comprometió a reconstruir las zonas destruidas, dotando así a la ciudad de la primera Plaza Mayor regular de España. La decisión del rey de asentar la Corte en Madrid supuso un serio varapalo para la ciudad (lo mismo ocurrió con Toledo), que inició el camino decadente en el que se mantuvo hasta bien entrado el siglo XIX. Recibió un soplo de aire fresco con la concesión del título de ciudad y con la llegada de la Corte en 1601, pero al cabo de cinco años, Felipe III regresó de nuevo a Madrid y Valladolid quedó sumida en un letargo.


title: Palacio de Fabio Nelli

text: Fabio Nelli fue un importante banquero vallisoletano nacido en 1533. Su padre, Alfonso Nelli, que murió arruinado en Tábara (Zamora), pertenecía a una familia de financieros de Siena (Italia). Su madre fue Damiana de Espinosa. Al morir su padre, Fabio Nelli marchó a Sevilla en compañía de sus tíos Pedro y María de Espinosa. Allí trascurrió su vida profesional.


title: Palacio de Fabio Nelli

text: Casó en su madurez con doña Violante Rivadeneira (que murió en 1591). Tuvieron dos hijas: Damiana, que casó con su primo Hernando de Rivadeneira y Leonor, que casó con Cristóbal de Benavente y Benavides y que más tarde fue conde de Fontanar.


title: Palacio de Fabio Nelli

text: Damiana tuvo un hijo llamado Alonso Nelli (1601-1662) que casó con Catalina de Zúñiga. Tuvieron un hijo llamado Baltasar Francisco de Rivadeneira y Zúñiga, a quien Felipe IV otorgó el título de marqués de la Vega de Boecillo en 1663. Es el propietario del escudo que se ve en la fachada del palacio de Fabio Nelli y del escudo que se conserva en la finca de Boecillo.


title: Palacio de Fabio Nelli

text: Fabio Nelli constituyó mayorazgo en 1595 y lo ratificó en 1608 con alguna novedad. Lo hizo a favor de su hija mayor Damiana y de sus descendientes. Al morir Damiana en 1614, el mayorazgo pasó a su hijo Alonso Nelli.


title: Palacio de Fabio Nelli

text: La prosperidad económica de la ciudad -consecuencia de su estrecha relación con la Corona-, que ya desde el siglo XII había concedido las primeras ferias, atrajo hacia la ciudad acaudaladas familias de comerciantes y banqueros.


title: Palacio de Fabio Nelli

text: Fabio Nelli de Espinosa, hijo del banquero sienés Alfonso Nelli, nació en Valladolid, pero los negocios familiares en una época de auge del comercio con América le llevaron fuera de su ciudad natal hasta 1576, fecha de su vuelta definitiva y en la que encargó la construcción de su residencia.


title: Palacio de Fabio Nelli

text: Sobre varias casas adquiridas al Conde de Osorno, el arquitecto Juan de la Lastra planteó una residencia castellana. Pero desde 1595 el arquitecto Pedro de Mazuecos introdujo elementos de inspiración italiana: fachada simétrica con dos torres y acceso en el centro, en línea con la entrada al patio. Este tiene columnas en tres de sus lados, mientras que el cuarto está cerrado con un muro, al orientarse hacia el norte, y ser por ello más frío.


title: Palacio de Fabio Nelli

text: Las obras del palacio se iniciaron en 1576 en el solar de las casas principales ya citadas. El día 15 de abril de ese mismo año firmaron un contrato el banquero Fabio Nelli y el maestro de cantería Juan de la Lastra para llevar a cabo la cimentación de los muros del edificio. En este documento quedaron perfectamente decididas las medidas, los materiales y el modo de labrarlos:


title: Palacio de Fabio Nelli

text: Construyó Juan de la Lastra los cimientos y las crujías correspondientes. El esquema a seguir era el habitual en la construcción de los palacios vallisoletanos: un zaguán situado a la izquierda de la fachada, con las puertas de la calle y del patio desenfiladas formando una línea oblicua sin tener en cuenta un eje de simetría. Situó pues la puerta de acceso al patio desde el zaguán de modo quebrado para evitar toda visión desde la puerta exterior.


title: Palacio de Fabio Nelli

text: Juan de la Lastra tomó como modelo para labrar la puerta del zaguán que daba al patio, al arquitecto Baldassare Peruzzien su obra de restauración del palacio Máximo Colonne, tanto en la forma como en la ubicación. Las obras continuaron durante los seis años siguientes según las trazas de un palacio de tradición vallisoletana, con el típico zaguán descentrado, tal y como se hizo en la casa de Berruguete, palacio de Escudero-Herrera, palacio de Pimentel y en tantos otros. Pero la obra de Juan de la Lastra quedó truncada por enfermedad y muerte del artista que en enero de 1582 otorgó testamento poco antes de morir.


title: Palacio de Fabio Nelli

text: A partir de ese año el escultor Francisco de la Maza y el arquitecto Pedro de Mazuecos el Mozo se encargaron de continuar la construcción del edificio. Se tiene noticia de los contratos respectivos gracias al documento del A.H.P y U. que aparece con la firma del escribano Miguel Palacios, (año de 1582, leg. 531, fol. 100). En este legajo se da toda clase de instrucciones y detalles para la labra de las columnas y escalera del patio principal, a partir de las trazas de Pedro de Mazuecos el Mozo. Ese año comenzaron las obras de patio y escalera, que duraron cuatro meses tal y como se exigía en dicho contrato.


title: Palacio de Fabio Nelli

text: En 1589 Fabio Nelli decidió ocuparse personalmente de la dirección de las obras de su palacio (hasta el momento se había ocupado su hermano) aposentándose en los dos cuartos traseros que eran los únicos que estaban terminados incluso con decoración. El primer paso fue la terminación de la fachada y portada para lo cual se dirigió al joven y prometedor Diego de Praves que aceptó, contando como fiadores con Juan de Nates y Juan de Mazarredonda y como testigo Pedro de Arce.En el contrato se hace mención al tiempo que deben durar las obras y al precio establecido:


title: Palacio de Fabio Nelli

text: En el mes de diciembre todavía estaban trabajando en la crujía de la delantera, por lo que los inquilinos del palacio tenían grandes dificultades para salir a la calle; Fabio Nelli pidió permiso a su vecino colindante, el alarife Domingo de Azcutia para poder utilizar un callejón de su propiedad que tenía acceso a la calle de la Puente (actual Expósitos).


title: Palacio de Fabio Nelli

text: Las obras se paralizaron durante cinco años. Los historiadores no tienen muy claro cuál fue la causa, aunque se inclinan por la crisis económica que comenzó en la última década del siglo, frente a los años anteriores (década de los 80) en que todo había sido prosperidad y abundancia. Pasados esos cinco años, Fabio Nelli encargó las obras de la delantera y portada a Pedro de Mazuecos el Mozo, otorgándole toda su confianza. Entre los comienzos de las obras del palacio en 1576 y el nuevo contrato, habían aparecido en Italia nuevas ideas en el mundo de la arquitectura.Las soluciones que dio Mazuecos para la ubicación del zaguán y tamaño y posición del patio y para la construcción de la portada fueron inspiradas en el Tratado de Sebastián Serlio, "De la Antigüedad, Libro Tercero". Pedro de Mazuecos fue uno de los más influyentes arquitectos dentro del foco clasicista vallisoletano.


title: Palacio de Fabio Nelli

text: Las nuevas trazas se basaban en los principios de simetría y centralidad ofrecidas por el Renacimiento, siguiendo al mismo tiempo las teorías y consejos de Sebastián Serlio:


title: Palacio de Fabio Nelli

text: En el caso del palacio de Fabio Nelli no se trataba de restaurar un edificio gótico sino de concluir una fachada y portada en un edificio cuyo interior no respondía exactamente a las nuevas modas. Según el gusto de Fabio Nelli, el palacio debía terminarse siguiendo la moda italiana más reciente y para ese fin confió plenamente en Pedro de Mazuecos.


title: Palacio de Fabio Nelli

text: Pedro de Mazuecos trasladó la puerta de entrada al patio desde el ángulo izquierdo donde se encontraba al centro de la crujía, dejando así el nuevo zaguán centrado. La puerta de entrada desde la calle también la ajustó en medio de la fachada. A partir de esta disposición centrada y enfrentada Mazuecos diseñó y distribuyó el resto del edificio, dando al palacio los principios clasicistas que hasta el momento no se habían experimentado en la arquitectura palaciega de la meseta norte: simetría, frontalidad y centralidad.


title: Palacio de Fabio Nelli

text: La fachada se compone del cuerpo central y dos torres laterales, avanzadas respecto al resto. Está realizada en piedra para el zócalo y ladrillo para las paredes, apareciendo todo enlucido excepto la portada.


title: Palacio de Fabio Nelli

text: La puerta es de medio punto, con dobles columnas estriadas a los lados, y encima se ve un friso decorado con amorcillos y figuras vegetales.


title: Palacio de Fabio Nelli

text: El segundo cuerpo lleva en medio un balcón, con barandilla de bronce. En el dintel se ve el lema "Soli deo honor y gloria". A los lados hay también dobles columnas, entre las cuales se disponen hornacinas y recuadros en rehundido, siguiendo así la estética geométrica muy de moda en la época en la que se construyó. El frontón es partido, y en el hueco está el escudo. Está rematado con pirámides y bolas al gusto escurialense. La cornisa tiene un volando con modillones con moldura de talón.


title: Palacio de Fabio Nelli

text: La fachada lateral que está a la vista da a la antigua "calle de la Puente", hoy Expósitos. Remata una galería de arcos con adornos de mascarones, del gusto italiano. La otra fachada lateral no se ve porque está oculta por otras edificaciones. Parte de esta fachada da al jardín del palacio llamado "el vergel".


title: Palacio de Fabio Nelli

text: La puerta de entrada está centrada y conduce al zaguán que presenta su puerta de entrada al patio afrontada con la de la calle y también centrada en la crujía.


title: Palacio de Fabio Nelli

text: Entre hojarascas puede verse a un personaje desnudo que lleva un racimo de uvas que ofrece a un animal en actitud fiera. Es Baco, amansando a las fieras con ayuda del vino.


title: Palacio de Fabio Nelli

text: Aparecen angelotes o putti sosteniendo un medallón o escudo, típicamente florentinos, de significado poco claro. Este ornamento fue muy utilizado y difundido en relieves del Renacimiento español.


title: Palacio de Fabio Nelli

text: Se ven cestos repletos de frutas, coincidiendo sobre los cuatro capiteles de las cuatro columnas; se trata de una representación de la abundancia, motivo muy utilizado en los palacios vallisoletanos a lo largo del siglo XVI.


title: Palacio de Fabio Nelli

text: En el centro del friso, separando los grutescos simétricos ya descritos, se encuentra la imagen de un rostro con gesto sarcástico y burlón, casi diabólico: un mascarón que puede recordar los modelos italianos de los sátiros o la representación de algún ser terrorífico. Ha sido interpretado como máscara dionisíaca representando ojos o ventana o luz interior al estar ubicado justo en el centro de la puerta de entrada.


title: Palacio de Fabio Nelli

text: En las enjutas del arco de entrada hay dos figuritas ornamentales que representan unos niños o angelotes que sostienen unas frutas. Se ha querido relacionar a estas figuras con una alegoría del amor.


title: Palacio de Fabio Nelli

text: La traducción tradicional de esta frase suele ser "Solamente a Dios honor y gloria". Sin embargo, es muy raro ver esta máxima en un edificio civil no relacionado con la Iglesia. Se ha especulado sobre la posibilidad de que la frase fuera dirigida a Felipe II como una alabanza relacionada con la imagen que tenía como Rey-Sol. En ese caso la traducción sería: "Al dios-sol honor y gloria". Esta dedicatoria podría ser en agradecimiento por la concesión que Felipe II hizo a Fabio Nelli otorgándole título de hidalguía y nobleza.


title: Palacio de Fabio Nelli

text: El actual escudo de armas, que puede verse en el centro del frontón partido del palacio, corresponde al nieto de Fabio Nelli, Baltasar de Rivadeneira y Zúñiga. También pertenece a este personaje el escudo que todavía existe en la villa de Boecillo (actual Vega de Porras), que fue casa de campo, propiedad del banquero.Sin embargo, en ese mismo emplazamiento de la fachada hubo en su día el escudo perteneciente al propio Fabio Nelli del cual se tiene noticia exacta gracias a la descripción escrita que hizo, fechada el 20 de junio de 1608.


title: Palacio de Fabio Nelli

text: Fabio Nelli estaba orgulloso de sus antepasados, que habían sido favorecidos por el emperador Carlos V, quien dio la carta de merced y título el 10 de enero de 1532 y permitió poder incluir en el escudo familiar la media águila imperial.


title: Palacio de Fabio Nelli

text: "Partido de dos líneas y cortado de una". A la diestra: Arriba una cruz floreteada y cargada con 5 veneras, abajo sobre aguas de 3 peces en palo. Es Rivadeneira.


title: Palacio de Fabio Nelli

text: A la siniestra cuartelado en cruz, 1º un castillo, 2º y 3º 5 escudetes en aspa cargados con 5 quinas también en aspa, 4º un león.


title: Palacio de Fabio Nelli

text: "Parte inferior partido de dos líneas y cortado de una". A la diestra: León rampante, bordura de roeles o bezantes. En el centro: Águila explayada y cortada. A la siniestra: Está cortado. Arriba: Un árbol, bordura con algo que parecen gavillas. Abajo: Un árbol y dos cabras rampantes atadas al mismo.


title: Palacio de Fabio Nelli

text: "Atributos exteriores": Está timbrado con una corona de marqués. Sobre el todo, una cruz de la Orden de Caballería de Santiago.


title: Palacio de Fabio Nelli

text: En los años en que se estaba construyendo el palacio había en Valladolid muy buenos talleres de azulejería. En 1586 se abrió el taller de Hernando de Loaisa que fue quien ejecutó la decoración del palacio de Fabio Nelli al mismo tiempo que lo hacía en el colegio de San Gabriel (ya desaparecido).Los temas favoritos en esta decoración fueron los mitológicos. También aparecían escenas caballerescas en el paisaje de ciudades amuralladas, siguiendo al pie de la letra las tendencias tan a la moda lanzadas por el Renacimiento italiano de Florencia. Aparte de las escenas figurativas aparece como ornamentación repetida la imagen de la granada, cargada de simbolismo, identificada con la realeza, comparando su sabor agridulce con las glorias y sinsabores del gobierno.


title: Palacio de Fabio Nelli

text: El banquero fundó una Obra Pía en previsión de que se extinguiera la descendencia directa o indirecta, como sucedió en efecto. Dejó escrito que se estableciera en el palacio un hospital y albergue de estudiantes pobres, cosa que nunca se llevó a cabo. Al principio sirvió de residencia a algunos altos cargos religiosos y también se arrendó a personas particulares.


title: Palacio de Fabio Nelli

text: En 1774 el prior y otros religiosos del convento de San Pablo eran patronos de las memorias y obras pías fundadas por Fabio Nelli así como administradores de sus bienes en nombre de la Chancillería. En ese momento vivía como arrendatario en el palacio Ramón Castaños Leguizamon, patrono de la iglesia de Nuestra Señora de Begoña, marqués de Vargas y vecino de Valladolid. Encargó por su cuenta las reparaciones y arreglos necesarios en el edificio, por todo lo cual protestaron los frailes patronos. El señor Castaños, como respuesta, presentó una denuncia en la Chancillería acusando a dichos frailes de dejación en responsabilidad. La Chancillería le dio la razón.


title: Palacio de Fabio Nelli

text: Durante la Guerra de la Independencia Española el edificio fue ocupado por las tropas francesas, que lo utilizaron como almacén, causando muchos desperfectos. En 1816 fue utilizado para instalar las oficinas de la Real Hacienda. Tras la Desamortización pasó al Estado y poco después fue vendido a Felipe Tablares Maldonado por 114.000 reales.


title: Palacio de Fabio Nelli

text: En el siglo XX lo volvió a adquirir el Estado y en 1968 fue restaurado para albergar el museo Arqueológico. En el siglo XXI tiene el título de Museo de Valladolid.


title: Palacio de Fabio Nelli

text: Como museo y Bien de Interés Cultural que es el Palacio de Fabio Nelli desde el 16 de noviembre de 1961, su mantenimiento depende en primera instancia del Ministerio de Cultura, que delega su gestión en la Consejería de Cultura de la Junta de Castilla y León. El Palacio no ha sido restaurado en demasía desde la reforma realizada en 1968, por lo que tras más de cuarenta años, los responsables de esta institución creen necesario un repintado y una limpieza de la fachada y el patio.


title: Palacio de Fabio Nelli

text: La importancia de esta casa dentro de la ciudad castellana y de toda la comunidad autónoma es más que notable. Es el máximo exponente del clasicismo palaciego vallisoletano, destacando su fachada renacentista clasicista y sobre todo, su patio. Este cumple la característica propia de los palacios vallisoletanos, en los cuales, la parte que mira al Norte se encuentra tapiada, sin arcos que den sombra, para resguardarse así del característico frío de la ciudad, recibiendo de plano el calor del sol. Hay otros palacios similares en la ciudad, como el de los Villagómez, que también cumplen esta característica, pero la majestuosidad del Palacio de Fabio Nelli le proporciona una singularidad única.


title: Palacio de Fabio Nelli

text: El Museo de Valladolid, institución que alberga el Palacio, presentó un proyecto de ampliación al Ayuntamiento de Valladolid en 2003, admitido a trámite. En dicho proyecto, se pretendía ampliar el Museo a partir del solar existente en la parte trasera del Palacio, en la Calle Expósitos. Al tratarse de una zona perteneciente al casco histórico de la capital, varios vecinos de edificios colindantes con el Palacio presentaron una querella judicial contra el proyecto, ya que a su parecer, este incumplía el Estudio de Detalle del Plan General de Ordenación Urbana (PGOU). Los tribunales fallaron a favor de los vecinos, por lo que el proyecto se encuentra totalmente paralizado y a la espera de uno nuevo.


title: Palacio de Fabio Nelli

text: Según el juicio de los responsables del museo, la ampliación es absolutamente necesaria y de gran urgencia. Como fondo arqueológico que es para toda la provincia, los sótanos del propio palacio se encuentran repletos de hallazgos, así como una nave situada en un área industrial. Además de ser necesaria por el espacio que proporcionaría para albergar un mayor número de hallazgos arqueológicos, el proyecto de ampliación presentado también contemplaba una limpieza profunda del edificio y un repintado del mismo, restaurando así su aspecto original.


title: Palacio de Fabio Nelli

text: El museo fue creado como Museo Provincial de Antigüedades en el año 1879 y su sede estuvo en el edificio del Colegio de Santa Cruz. La colección se distribuye en dos secciones: Arqueología (10 salas) y Bellas Artes (8 salas). La sección de Arqueología muestra una secuencia cronológica completa de piezas de la provincia vallisoletana desde el Paleolítico hasta la Edad Media. En la sección de Bellas Artes se ofrecen pinturas de los siglos XV y XVI, tapices flamencos, orfebrería del siglo XVII, cerámica popular española, escultura y un pequeño apartado dedicado a la historia de la ciudad.


title: Palacio de Fabio Nelli

text: Entre la colección de Bellas Artes sobresalen la pintura del maestro del Obispo Sancho de Rojas representando a la Virgen con el Niño junto con dos donantes presentados por Santa Catalina y la Adoración de los pastores de Vicente Masip.


title: Palacio de Fabio Nelli

text: Entre la muestra de restos arqueológicos destaca el sarcófago del infante Alfonso de Castilla, con sus ropajes y tejidos.


title: Etiqueta de cotización

text: Un etiqueta de cotización o código de cotización, también conocido como ticker (), es un código alfanumérico que sirve para identificar de forma abreviada las acciones de una determinada empresa que cotiza en un determinado mercado bursátil.


title: Etiqueta de cotización

text: En los mercados occidentales se suelen emplear códigos de entre una y cuatro letras, que a menudo representan una forma abreviada del nombre de la empresa, aunque no siempre es así. Por ejemplo, la empresa tecnológica Microsoft cotiza en NASDAQ con el código MSFT; y 3M cotiza en la Bolsa de Nueva York con el código MMM. Sin embargo, Cedar Fair, empresa que gestiona parques de atracciones en los Estados Unidos, cotiza en la Bolsa de Nueva York con el código FUN ("fun" es «diversión» en inglés). La empresa italiana de comunicación Mediaset cotiza en la Bolsa Italiana con el código MS, pero en el IBEX 35 con TL5, forma abreviada de su canal de televisión Telecinco.


title: Buddy Miles

text: George Allen Miles, Jr. (5 de septiembre de 1947 – 26 de febrero de 2008), conocido profesionalmente como Buddy Miles, fue un baterista, vocalista, compositor y productor estadounidense de rock y funk. Fue miembro fundadors de "The Electric Flag" (1967), miembro de la "Jimi Hendrix's Band of Gypsys" (1969–1970), fundador y líder de la "Buddy Miles Express" y, más tarde, de la "Buddy Miles Band". Además de Hendrix, Miles tocó y grabó con Carlos Santana, Mike Bloomfield y muchos otros. En una vena más ligera, cantó la voz principal en los populares anuncios publicitarios "California Raisins" y grabó dos álbumes para "California Raisins R&B albums".


title: Buddy Miles

text: Miles nació en Omaha, Nebraska, el 5 de septiembre de 1947. Su padre fue contrabajista para gente como Duke Ellington, Count Basie, Charlie Parker o Dexter Gordon y a la edad de 12 años, Miles Jr. se unió a su padre en su grupo, The Bebops. Dándole el apodo de "Buddy" por su tío paterno, el baterista Buddy Rich, fue visto en muchas ocasiones, cuando era adolescente, pasando el rato y grabando en los estudios de grabación de la Universal Promotions Corporation, que luego se convirtieron en los Rainbow Recording Studios.


title: Buddy Miles

text: Miles tocó durante su adolescencia en una gran variedad de grupos de rhythm and blues y soul incluyendo Ruby & the Romantics, Delfonics y Wilson Pickett. En 1964, Miles conoció a Hendrix en un concierto en Canadá, donde ambos tocaban como instrumentistas de sesión para otros artistas.


title: Buddy Miles

text: En 1967, Miles se unió a Hendrix en una jam session en la casa de Malibú de Stephen Stills. Tocarían más tarde juntos de nuevo en 1968 en Los Ángeles y Nueva York. Ese mismo año, Miles se traslada a Chicago donde se unirá al guitarrista Mike Bloomfield y el cantante Nick Gravenites para formar The Electric Flag, un grupo de blues/rock/soul. Además de ocuparse de las baterías, Miles a veces interpretaba voces principales para el grupo, que hizo su debut en directo en el Monterey Pop Festival a mediados de 1967.


title: Buddy Miles

text: A principios de 1968, la banda lanzó "A Long Time Comin'", su primer álbum para Columbia. Al año siguiente, el grupo grabó su segundo álbum, "An American Music Band". Poco después de esta edición, el grupo se deshizo. Ese mismo año, Hendrix reunió a muchos artistas invitados, entre ellos Miles, durante la grabación de su álbum "Electric Ladyland". Miles tocó la batería en una larga jam session que se dividió en dos álbumes, "Rainy Day, Dream Away" y "Still Raining, Still Dreaming", con una canción editada en medio de ambos ("1983 a Merman I Should Turn To Be").


title: Buddy Miles

text: A la edad de 21 años, tras la disolución de The Electric Flag, Miles creó una nueva banda junto a Jim McCarty, que después sería el guitarrista para Cactus. Este nuevo grupo tocó y grabó como la Buddy Miles Express. En 1969, Hendrix escribió un poema corto para "Expressway To Your Skull", el primer álbum de estudio de la Buddy Miles Express. Hendrix produjo luego cuatro de las pistas de su siguiente álbum, "Electric Church". El título fue extraído del poema de Hendrix.


title: Buddy Miles

text: En 1970, tras la disolución de la Buddy Miles Express, Miles comenzó a colaborar con Hendrix y el bajista Billy Cox. Juntos formaron la "Band of Gypsys", produciendo un álbum en directo con ese mismo nombre antes de disolverse.


title: Buddy Miles

text: Más tarde, mientras grababa el álbum "We Got To Live Together", Buddy Miles conoció la noticia de la muerte de Hendrix, cosa que menciona en el libreto del disco. Lanzado en 1971, "We Got To Live Together" fue producido por Miles y Robin McBride. Contiene cinco temas, incluyendo la instrumental "Easy Greasy". El resto de temas del disco eran "Runaway Child (Little Miss Nothin)", "Walking Down the Highway", "We Got To Live Together" y "Take It Off Him and Put It On Me". Todas las canciones fueron compuestas por Miles con C. Karp salvo la última de ellas. Con su poderosa percusión, matices funky y grandes trompetas, este álbum fue descrito como el súmmum de Buddy Miles.


title: Buddy Miles

text: También en 1971, ya que The Electric Flag había estado inactiva durante casi tres años, Columbia lanzó un álbum de grandes éxitos. Tres años después, en 1974, Miles y The Electric Flag se juntaron brevemente y editaron otro álbum, "The Band Kept Playing", en la discográfica Atlantic.


title: Buddy Miles

text: Miles continuó para producir otros discos como la Buddy Miles Band. Una canción que había escrito y grabado con la Band of Gypsys, "Them Changes", fue grabada de nuevo por Miles con su propia banda, editado por Mercury Records poco después de la muerte de Hendrix. La banda incluía al bajista David Hull (que llegaría a trabajar con Joe Perry de Aerosmith), así como el guitarrista Charlie Karp, de la banda Farrenheit, y The James Montgomery Blues Band. Cuando la Buddy Miles Band lanzó su álbum en directo, incluyeron de nuevo "Them Changes", que se convirtió en la canción insignia de Miles.


title: Buddy Miles

text: Miles vería todavía la canción editada una cuarta vez en un disco de colaboración en directo que hizo con Carlos Santana. Esta versión fue particularmente notable por la intensa energía, las líneas de trompetas y el brillante trabajo de guitarra aportado por un muy joven y energético Santana. De nuevo en 1973, Miles grabó un álbum con The Gun de Adrian Gurvitz llamado "Chapter VII". La portada del disco incluye fotos de Miles y su familia así como alguna tomada de Santana, Hendrix y Sly Stone.


title: Buddy Miles

text: Miles iría luego a firmar con la discográfica Casablanca Records, conocida por tener entre sus artistas al grupo Kiss. El trabajo de Miles para la discográfica incluye el álbum lanzado por su propio nombre, "Bicentennial Gathering Of The Tribes". Incluía entre sus notas una frase del presidente John F. Kennedy sobre los indios americanos.


title: Buddy Miles

text: A finales de 1984 y principios de 1985 mientras vivía en un centro de rehabilitación en Oakland, California, Miles iba cada día al Condado de Marin (California) para colaborar con unos cuantos músicos y compositores en los Ice House Studios de San Rafael. Entre esos colaboradores estaban David Jenkins de Pablo Cruise, Pat Craig y Dave Carlson con los Tazmanian Devils, Robbie Long, Bill Craig, Tony Marty, Tony Saunders y Drew Youngs. Primero grabaron una demo, cuyo resultado fue el material para un disco. El proyecto pronto se trasladó a la Record Plant en Sausalito, donde Jim Gaines de Huey Lewis and the News se hizo cargo de las labores de producción.


title: Buddy Miles

text: El grupo produjo más de 15 canciones abarcando desde el funky, ritmos sentimentales hasta baladas R&B. Uno de los temas, "When The Train Leaves the Station", incluía solos de Carlos Santana y Neal Schon de Journey. "Anna", canción que daría título al álbum, ayudó a Miles a conseguir su siguiente trabajo de grabación con la California Raisins. De todas formas, durante la etapa de producción del disco, la Record Plant fue cerrada por el Gobierno de los Estados Unidos cuando su propietario fue acusado de tráfico de drogas. Los músicos y empleados que trabajaban allí comenzaron a llamar al estudio como "Club Fed"; de ahí lo de "las sesiones del Club Fed". Desafortunadamente, el álbum nunca fue editado, y los másteres guardados en las latas quedaron en manos del mánager de Miles. Años más tarde, Pat Craig digitalizó algunas de las mezclas y es conocido por ofrecer el álbum cada cierto tiempo por eBay como objeto de coleccionista bajo el título de "Buddy and Me". El listado de temas es "Anna", "Forever in a Moment", "Tonight", "Next to You" y "This Could Be An Everlasting Love".


title: Buddy Miles

text: En 1986, Miles realizó las voces para la campaña publicitaria de "California Raisins" Claymation, sobre todo cantando "I Heard It Through the Grapevine", además de hacer las voces principales en dos álbumes de California Raisins que incluía versiones de temas de R&B de los 60s. En 1986 y 1987 se unió de nuevo a Carlos Santana como vocalista en el disco de Santana "Freedom". Entre 1987 y 1988 se mudó al sur de California y creó una formación con Marlo Henderson a la guitarra, Derek Sherinian en los teclados, Michael BeHolden al bajo. La banda giró por la costa californiana, para luego hacer una gira del Chitlin' Circuit en el sur antes de disolverse a principios de 1989.


title: Buddy Miles

text: Mientas reside en Chicago en 1990, Miles, con los guitarristas Kevon Smith y Joe Thomas, formó MST. Grabaron "Hell and Back" en 1994 y giraron por los Estados Unidos y Europa hasta 1997. También se les incluyó en el DVD "Tribute to Jimi Hendrix – CAS" (1997), dirigido por Patrick Savey.


title: Buddy Miles

text: Desde 1994 hasta 2007, Buddy Miles formuló su nueva versión de la Buddy Miles Express en el área de Nueva York, con Charlie Torres al bajo y voces, Rod Kohn en las guitarras y voces, que sería el componente más longevo de la Buddy Miles Express, y el líder de la banda Mark "Muggie Doo" Leach en el piano Hammond B3, coros y teclados, y Kenn Moutenot para las baterías, voces y encargado de mánager. Giraron casi sin descanso tanto en USA como en el resto del mundo, con cerca de mil conciertos y festivales acreditados.


title: Buddy Miles

text: En 1996, tocó con la banda de rock Phish en el Madison Square Garden. Actuó muchas veces con la banda de blues de Frank Damelio, establecida en Nueva Jersey, Rock'n Daddy, que también incluía al guitarrista Bob "Big Bud" Solberg, al batería Paul "Fergy" Ferguson y al bajista Phil "Catfish" Endean, quien, tras desarrollar artritis en su mano izquierda, abrió una tienda de música en línea Endean, tras un ensayo, dio a Miles una de sus más queridas guitarras, una Fender Stratocaster, que muchas veces usaría Miles en sus conciertos posteriores. En los años finales de los 90s, la banda de Miles tocó en muchos conciertos de homenaje a su amiga y fan, Linda Gillespie, que había muerto en un accidente de coche en la primavera de 1994 en Winthrop Harbor.


title: Buddy Miles

text: En 1997, Miles se mudó a Fort Worth, Texas. Pronto comenzó a colaborar con el joven guitarrista de Dallas llamado Lance López. El fundador de Band of Gypsys se convertiría en el mentor de López, coproduciendo el álbum debut del guitarrista, "First Things First", con el productor ganador de un Grammy Jay Newland/Norah Jones. El álbum se editó de forma independiente en 1999.


title: Buddy Miles

text: Se le pudo ver también en el video oficial "The Making of Electric Ladyland" en Rhino Records. El video incluía entrevistas con la mayoría de instrumentistas que estuvieron envueltos en la grabación del legendario álbum de Hendrix. También incluía imágenes de Miles tocando partes de batería en el estudio, contra las grabaciones multipista originales de Hendrix. En 1999 Miles tocó en el disco de Bruce Cameron, "Midnight Daydream", que incluía también a otros alumnos de Hendrix como Billy Cox, Mitch Mitchell o Jack Bruce.


title: Buddy Miles

text: En 2000, Miles y Leach colaboraron con la sección rítmica del disco de Stevie Ray Vaughan "Double Trouble", creando el álbum de Buddy "Blues Berries" que incluía a Rocky Athas de Black Oak Arkansas. Esta formación contribuyó también con una enérgica versión del tema "Wind Cries Mary" de Jimi Hendrix para el álbum de 2001 "Blue Haze, Songs of Jimi Hendrix". Además. Miles compuso y grabó muchas canciones con esta nueva versión de la Buddy Miles Express que aún no han sido editadas. Fue la banda para directo que más duró. De hecho, esta formación continuó durante seis años con los mismo componentes.


title: Buddy Miles

text: La banda continuó con Miles, Leach y un conjunto de otros instrumentistas hasta la muerte de Buddy. El dúo Miles/Leach, así como el saxofonista Patrick Gage y el bajista Dave Blackerby, también realizaron el último álbum de la Buddy Miles Express, "Road to Sturgis", un CD benéfico para la Children's Craniofacial Foundation. Miles y Leach continuaron escribiendo nuevo material que sigue sin ser editado hasta pocos días antes de la muerte de Miles.


title: Buddy Miles

text: En 2004, Miles se reunió otra vez con Billy Cox de la Band of Gypsys para volver a grabar canciones del disco en directo original con los guitarristas Eric Gales, Kenny Olsen, Sheldon Reynolds, Andy Aledort y Gary Serkin. El álbum, titulado "The Band Of Gypsys Return" se editó en 2006. Hasta su muerte, Miles continuó activo en el mundo de la música y actuó en muchos conciertos cuya recaudación se destinó a ayudar y apoyar a las víctimas de desastres naturales y otras causas benéficas.


title: Buddy Miles

text: En 2005, Miles comenzó a colaborar con el virtuoso guitarrista, radicado en Florida, Tony Smotherman, y ambos giraron por el sureste con una banda de blues-rock tocando varios temas de las colaboraciones de Miles con Hendrix. Miles y Smotherman actuaron juntos por última vez en el Austin Convention Center en 2007 con motivo de la Summer NAMM Show con Vernon Reid de Living Colour.


title: Buddy Miles

text: Tras la separación de la Jimi Hendrix Experience, Hendrix formó Gypsy Sun and Rainbows. El grupo se deshizo a finales de septiembre de 1969 sin nada mencionable de sus sesiones. De todas formas, grabaron las versiones completas de "Message to Love" y "Machine Gun", que fueron incluidas en el LP de la Band of Gypsys, así como otras dos canciones, "Stepping Stone" e "Izabella" para los siguientes sencillos. Aun así, la canción "Burning Desire" nunca llegó a ser completada por ninguna de las dos bandas.


title: Buddy Miles

text: Entre septiembre y mediados de octubre de 1969, Miles declaró: «Jimi no era feliz. Se sentía falto de poder. No podría haber hecho lo que quería«». Como respuesta, a mediados de octubre de 1969, Hendrix formó un grupo de corta vida llamado Band of Gypsys, al que Miles se pudo incorporar. Alan Douglas y Stephan Bright fueron inicialmente encargados de la producción de las sesiones de grabación, pero Cox inmediatamente chocó con la pareja, considerándolos indignos. Cox eventualmente se despidió de las sesiones tras un duro encontronazo con Bright, yéndose por dos semanas a su casa en Nashville, antes de ser engatusado para que volviese. Tras el mes y medio de Douglas y Bright, solo produjeron una pista de coros vocales para el tema "Room Full of Mirrors". En consecuencia, la pareja abandonó el proyecto, indicando presiones desde la discográfica, el mánager de Hendrix, Michael Jeffery, y la propia "falta de interés" de Hendrix.


title: Buddy Miles

text: El mismo día que Douglas abandonó, Hendrix firmó un contrato con Bill Graham para dos fechas en el Fillmore East. Primero, Hendrix había estado hablando sobre las "jam" de la Band of Gypsys desde finales de 1968, tras la llegada de Chalpin. También anunció al grupo tanto como 'Gypsy Sun and Rainbows' como 'Band of Gypsys' durante su concierto en Woodstock. Hasta ese momento, los dos LP de Woodstock se acreditaban solo como 'Jimi Hendrix'. La grabación del concierto en el Fillmore East era inicialmente un LP sencillo, pero se añadieron cortes adicionales para editar un doble LP, "Live at the Fillmore East". Durante los dos meses y medio anteriores a las dos noches en las que se hicieron las grabaciones, el grupo ensayó y grabó en Nueva York. Se requirió a Hendrix que diese su siguiente LP a Ed Chalpin para editarlo con la discográfica Capitol Records, pero estaba enredado en un litigio relativo al contrato que Chalpin había firmado con la compañía de discos PPX, su acuerdo con Jeffery & Chandler antes del contrato y el comienzo de su reconocimiento internacional. Este hecho llevó a Miles y Billy Cox a ser contratados como empleados a tiempo completo, con duración de tres meses, para las grabaciones de la 'Band of Gypsys'. Al final, el grupo produjo el LP para Chalpin y Capitol, así como un sencillo para Reprise.


title: Buddy Miles

text: Durante un evento de caridad para el Comité Moratorium to End the War in Vietnam un mes después, Hendrix tuvo un pequeño desvanecimiento en el escenario. Las especulaciones al respecto incluyeron que pudiese estar relacionado con el consumo de drogas, así como que pudiera tratarse de un acto de sabotaje por parte de un mánager frustrado, Michael Jeffery. Jeffery no era seguidor de la Band of Gypsys, reivindicado por Miles como un hecho. Miles dijo esto sobre el incidente años después: «Jeffery dio un ácido a Jimi antes de salir a escena... [Jimi] estaba asustado. Le dije a Jeffery que era un completo idiota... Una de las mayores razones para que Jimi esté muerto es por culpa de este tipo». Miles y Jeffery ya mantenían una relación tensa porque Jeffery no estaba muy de acuerdo con la cercana relación de amistad entre Miles y Hendrix. Tras un evento en el Madison Square Garden en enero de 1970, Jeffery le dijo a Miles que estaba despedido y la Band of Gypsys se disolvía. Aun así, Cox, y presumiblemente Miles también, cobró el salario de su contrato a tiempo completo, así como $1000 más por sus servicios una semana antes.


title: Buddy Miles

text: Sumado a la grabación del LP en directo, se hicieron grabaciones en estudio durante los ensayos que llevaron a las dos actuaciones y continuaron de forma esporádica durante las tres semanas posteriores. Las grabaciones de Cox y Miles para la cara A del sencillo se completaron el día 7, y la única pista terminada fue "Power of Soul" el día 21. En este punto, la mayor parte del tiempo de Hendrix y Eddie Kramer se invirtió en doblar las guitarras de Hendrix y la mezcla de las pistas de estudio, así como el comienzo de la muy larga mezcla y edición para el LP final. Alguna de aquellas canciones fueron "marcadas" por Hendrix como posibles para su próximo LP. Entre ella se incluyen "Room Full of Mirrors", "Ezy Ryder", "Power of Soul", y los sencillos de la Band of Gypsys "Stepping Stone" e "Izabella", editados una semana después del LP, pero distribuidos por Reprise Records. A la versión original de "Stepping Stone" se la dotó de otra nueva guitarra y las baterías de Miles se reemplazaron por las de Mitchell, además de ser remezclada por Hendrix con la intención de editarla en su siguiente LP. Estas mismas canciones han sido editadas en muchísimos álbumes póstumos de Hendrix. El álbum "Band of Gypsys" —editado en marzo de 1970 en USA y en junio de ese mismo año en el Reino Unido— llegó al Top 10 a ambos lados del Atlántico y permaneció en las listas americanas durante más de un año. Además, de la extensa gira final de Hendrix y su trágica muerte el 18 de septiembre de 1970, hizo que el álbum se vendiese en mayor medida y durante un periodo de tiempo más prolongado. A día de hoy hay videos de Miles y Randy Hansen versionando muchas de las canciones de Jimi en un sitio web importante.


title: Buddy Miles

text: A la edad de 60 años, Buddy Miles murió el 26 de febrero de 2008, en su casa de Austin, Texas, con su familia a su lado. De acuerdo con su página web, murió por enfermedad cardíaca congestiva.


title: Buddy Miles

text: Ya existía historial de fallo coronario congestivo en su familia. Su hermana y su madre murieron también por esta misma enfermedad. Era conocido el hecho que su corazón había estado luchando, trabajando solo al 15%, y su salud se había ido deteriorando en los meses previos a su muerte. De acuerdo a sus amigos, "... había desconectado su desfribilador y estaba preparado para el cielo." No se realizó funeral, ya que Miles fue incinerado.


title: Buddy Miles

text: El día antes de su muerte, Buddy escuchó a Steve Winwood y Eric Clapton tocar "Them Changes" en el Madison Square Garden a través de su teléfono celular. "Them Changes" es ahora parte del set de Clapton en directo como tributo a Miles. El periódico británico "The Independent" sacó un obituario a página completa titulada "Buddy Miles: Flamboyant Hendrix drummer" en su edición del viernes 29 de febrero de 2008.


title: Buddy Miles

text: Preguntado por la revista americana de música "Seconds" por cómo quería ser recordado, Miles simplemente contestó: "El peor de los malos. La gente dice que soy el peor batería. Si es cierto, gracias mundo." Un concierto en su memoria tuvo lugar el 30 de marzo de 2008 en el Threadgill de Riverside Drive, South Austin.


title: Nada sobre nosotros sin nosotros

text: Nada sobre nosotros sin nosotros () es una expresión utilizada para comunicar la idea de que no puede decidirse una política sin contar con la participación completa y directa de los miembros del grupo afectado por dicha política.


title: Nada sobre nosotros sin nosotros

text: La idea incluye naciones, estados, grupos étnicos, modelo social de la discapacidad y demás grupos considerados marginales en cuanto a oportunidades políticas, sociales y económicas.


title: Nada sobre nosotros sin nosotros

text: El origen del término se encuentra en las tradiciones políticas de Europa Central. Fue un lema político que contribuyó a establecer en 1505 una nueva legislación constitucional en Polonia, la primera que transfirió el poder del monarca al parlamento, y que en una traducción aproximada al latín le dio el nombre de "Nihil novi". A partir de ahí, se convirtió en un sinónimo de las normas democráticas, como queda patente en la política de la Hungría del siglo XIX y de la Polonia de entreguerras.


title: Nada sobre nosotros sin nosotros

text: El término en inglés «Nothing about us without us» comienza a utilizarse en los años 1990. El activista James Charlton relata haber escuchado el término por parte de los activistas sudafricanos por los derechos de las personas con discapacidad, Michael Masutha y William Rowland, a partir de activistas del este europeo en conferencias sobre los derechos para las personas con discapacidad. En 1998, Charlton utiliza la frase como título de un libro sobre estos derechos.


title: El lado femenino

text: El lado femenino es el nombre del segundo trabajo discográfico de Nacho Cano, Fue publicado en 1996. Según palabras del propio Cano, las canciones del disco fueron compuestas tratando de narrar las historias desde un enfoque femenino, de ahí su título. El álbum, más radiable en radiofórmula que su anterior disco, Un mundo separado por el mismo Dios en 1994, recibió buena aceptación por parte del público.


title: El lado femenino

text: Para este trabajo, Nacho Cano contó con la colaboración de varias voces femeninas, seleccionadas en audición, eligiendo finalmente a Mercedes Ferrer, Denise Rivera y Gisela Renes. También intervienen en los coros Esmeralda Grao, Sol Pilas, Raquel Rinango y Ana Valieras. El repertorio del álbum está conformado por diez temas, de los cuales dos son instrumentales, «"El lado femenino"» y «"Al encuentro del alma"», aunque este último tiene un pequeño fragmento cantado en francés por el coro de niños del Grupo Folclórico del Valle.


title: El lado femenino

text: Del álbum se extrajeron cuatro singles: «"Vivimos siempre juntos"», «"La trampa del corazón"», «"La suerte que viene y va"» y «"La fuente del amor"».


title: El lado femenino

text: Todas las canciones del álbum fueron compuestas, arregladas y producidas por Nacho Cano, que asimismo se ocupó de la programación ordenadores, ritmos, percusiones, sintetizadores, piano, guitarra y puso la voz principal en dos de los temas. También participaron los músicos Ángel Celada (batería acústica) Tony Carmona (guitarras eléctrica, española, acústica y de doce cuerdas), Javier Paxariño (flauta baja, saxo soprano, clarinete bajo y flauta de bambú), Iván Palmero (guitarra española) y Jason Hart (piano). También intervino el grupo de cuerda de Gavin Wright, encargándose de su arreglo Peter Hope y el propio Nacho Cano y de la orquestación Peter Hope, con Jason Hart como asistente.


title: El lado femenino

text: El álbum fue grabado en los estudios Belzire Park y Cts de Londres por el ingeniero de grabación, y productor ejecutivo, Gugu Martínez, con las asistentes Mariví Zardaín y Mercedes Parra, y mezclado en los Ashram de Madrid por Rick Kerr y Nacho Cano, salvo los temas «"Al encuentro del alma"», mezclado por Luis Fernández Soria, y «"El lado femenino"», mezclado por este último y Gugu Martínez. El diseño es de R. Vigil, la fotografía de Javier Salas y la modelo que aparece en la portada es María Moreno.


title: El lado femenino

text: El disco está dedicado por Nacho Cano a su hermano Javier y en los agradecimientos figuran "Octavio, Pablo, Mayte, Hugo, Fernando, Emilia, Denise, Mariví, Juan, Mercedes, Jason, Carlos, Vicente y la gente de Tratos: A mi familia y a todo el equipo de Virgin por su confianza y apoyo. Gracias especiales a Gugu Martínez por las horas que le he robado de sueño y ser mi compañero en todas las batallas".


title: El lado femenino

text: "El lado femenino" también se editó en inglés para Europa y Japón, con el nombre de The Feminine Side bajo el sello discográfico Virgin, con la adaptación y traducción de las letras a cargo de Jason Hart. Incluye «"El patio"» y «"The Dance Teacher" ("El Profesor de Danza")», de su anterior trabajo.


title: El lado femenino

text: De igual manera, Virgin Benelux B.V., publica para Francia Côté Femme, incluyendo cuatro versiones en francés «"Amour sans fin" "Vivimos siempre juntos"» cantada por Mercedes Ferrer, «"La source" "La fuente del amor"» interpretada por Denise Rivera, «"Le dédale des sentiments" "La trampa del corazón"» con la voz de Gisela Renes y «"Ça va... ça vient" "La suerte que viene y va"» cantada por Denise Rivera, Esmeralda Cayuelas Grao, Sol Pilas y el propio Nacho Cano.


title: Andres Serrano

text: Andrés Serrano (Nueva York, 15 de agosto de 1950) es un fotógrafo estadounidense con reconocimiento internacional por sus fotografías de cadáveres, además de su polémico trabajo "Cristo del Pis", también conocido como "La Inmersión", una fotografía de un crucifijo sumergido en un vaso con la orina del propio artista.


title: Andres Serrano

text: Serrano, de raíces hondureñas y afro-cubanas fue educado como católico. Estudió desde 1967 a 1969 en el Museo Brooklyn, y vive y trabaja en Nueva York.


title: Andres Serrano

text: Su trabajo ha sido expuesto en lugares tan variados y prestigiosos como la Catedral de Saint John de Nueva York, el Barbican Arts Centre de Londres y en la Colección Lambert Aviñón.


title: Andres Serrano

text: La obra de Serrano como fotógrafo suele ser en forma de ampliaciones de 0.5 por 0.8 m, producidas con técnicas fotográficas convencionales (sin manipulación digital). Ha tratado un vasto conjunto de temáticas incluyendo retratos de miembros del Ku Klux Klan, fotos de cadáveres, e imágenes de víctimas quemadas.


title: Andres Serrano

text: Muchas de las fotografías de Serrano contienen fluidos corporales, tales como sangre (a veces del ciclo menstrual), semen (por ejemplo, "Blood and Semen II" (1990)) o leche materna. Dentro de esta serie hay numerosos trabajos de objetos sumergidos en estos fluidos. El más famoso de ellos es Piss Christ" (1987), un crucifijo de plástico inmerso de un vaso de orina. Esta fotografía causó una gran polémica la primera vez que fue expuesta, además fue denunciada por dos senadores estadounidenses.


title: Andres Serrano

text: La obra "Blood and Semen III" se usó como portada del disco "Load" de la banda de heavy metal Metallica, mientras que la obra "Piss and Blood" se usó en "ReLoad".


title: Toys for Bob

text: Toys for Bob es una empresa estadounidense desarrolladora de videojuegos fundada en la ciudad de Novato (California) en el año 1989. El nombre Toys for Bob fue inventado por Laurie Lessen-Reiche; fue elegido para estimular la curiosidad y aludir a la apreciación de Paul y Fred de los juguetes reales.


title: Toys for Bob

text: La compañía fue fundada por Paul Reiche III (CEO y director creativo), Fred Ford y Terry Falls. Crearon el videojuego "Star Control" y su secuela "Star Control II" a principios de la década de 1990. Sin embargo, no participaron en el desarrollo de "Star Control 3". Después de esto, desarrollaron una serie de videojuegos para la empresa Crystal Dynamics desde 1994 al año 2000, incluidos "The Horde", "Pandemonium!", "The Unholy War" y "".


title: Toys for Bob

text: Después para su próximo lanzamiento de videojuego, desarrollaron el llamado "Disney's Extreme Skate Adventure" en el año 2003, la empresa fue comprada por Activision el 3 de mayo de 2005 y ahora es una subsidiaria de propiedad absoluta. El equipo de gestión y los empleados han firmado contratos a largo plazo con Activision, y Toys for Bob sigue vigente en Novato, California. Bajo Activision, el desarrollador se enfocó principalmente en videojuegos con licencia; sin embargo, el mercado para este tipo de juegos comenzó a secarse alrededor del año 2008 y se vieron obligados a encontrar un nuevo nicho.


title: Toys for Bob

text: Desde el año 2011, han estado trabajando en la serie de videojuegos Skylanders que comienza con "" hasta la liberación de su más reciente adición "" en el año 2016 con Crash Bandicoot como un personaje jugable.


title: Toys for Bob

text: El 5 de abril de 2018, se anunció que Toys for Bob desarrollará el remake de la trilogía original de videojuegos de Spyro el dragón llamada "Spyro Reignited Trilogy".


title: Costers del Segre

text: Costers del Segre es una denominación de origen española situada en la provincia de Lérida, abarcando seis subzonas: Raimat, Segriá, Pallars Jussá, Artesa, Valls del Riu Corb y Las Garrigas.


title: Basílica de San Juan de Dios

text: Impulsada por el prior Fray Alonso de Jesús Ortega para acoger los restos del fundador de la Orden Hospitalaria de San Juan de Dios San Juan de Dios, se construyó entre 1737 y 1759 financiada por la Orden.


title: Costers del Segre

text: Cada una de estas regiones tiene condiciones geográficas y climáticas diversas, alternando zonas de montaña con otras de llanura. En general, goza de clima continental, con contrastes térmicos, alta insolación y pluviosidad escasa.


title: Basílica de San Juan de Dios

text: Con planta de cruz latina de poco desarrollo, típica de las iglesias de órdenes, cuenta con una amplia nave mayor, con capillas laterales a sus lados, un crucero dónde desaparecen las capillas y la nave mayor se amplía, coronándose con una cúpula.


title: Costers del Segre

text: Raimat se sitúa cerca del límite con la provincia de Huesca. Tiene un relieve suave. Elabora vinos blancos, tintos y cavas.


title: Basílica de San Juan de Dios

text: La capilla mayor cuenta con un altar, y en él, un camarín en el que se custodia la urna de plata maciza donde se custodian las reliquias de San Juan de Dios. Las diversas capillas albergan importantes obras escultóricas y pictóricas, destacando los frescos.


title: Costers del Segre

text: Artesa se encuentra al noroeste de la ciudad de Lérida. El terreno es accidentado, y lo atraviesa el río Segre. Su clima es muy extremo, por lo que se plantan vides de ciclo largo como la macabeo, monastrell y "cabernet sauvignon". Hace blanco, tinto y rosado.


title: Costers del Segre

text: Vall de Riu Corb y Las Garrigas quedan al sureste de la provincia, lindando con la provincia de Tarragona. Es un terreno árido, con muchas horas de sol. Hace vino blanco y tinto.


title: Costers del Segre

text: El clima es continental, con una pluviometría de entre los 300 mm al oeste de Lérida y los 450 mm de máxima. La temperatura media anual es de 14 °C a 15 °C, siendo frecuentes heladas en invierno y temperaturas de hasta 35 °C en verano.


title: Escalas melografiadas

text: Escalas, llamada también (equivocadamente) Escalas melografiadas, es una colección de relatos y cuentos del poeta peruano César Vallejo, publicada en 1923. Incluye algunos de los más celebrados cuentos del autor, como «Más allá de la vida y la muerte», «Los caynas» y «Cera».


title: Escalas melografiadas

text: Esta obra fue el tercer libro que publicó Vallejo (los anteriores fueron los poemarios "Los heraldos negros" y "Trilce"), y el primero de género narrativo. La impresión se hizo en los talleres de la Penitenciaría de Lima, con una tirada de 200 ejemplares (marzo de 1923). El libro tenía 135 páginas y un índice.


title: Escalas melografiadas

text: La primera parte del libro («Cuneiformes») abarca seis relatos o estampas que Vallejo compuso durante su estada en la cárcel de Trujillo, entre 1920 y 1921. La segunda parte («Coro de vientos»), reúne seis cuentos que el autor compuso entre 1921 y 1922.


title: Escalas melografiadas

text: El autor costeó esta edición usando el monto del premio que ganó en un concurso literario de 1922 con su relato «Más allá de la vida y la muerte», que precisamente forma parte de la colección. También recibió la ayuda económica de su amigo Crisólogo Quesada.


title: Escalas melografiadas

text: Posteriormente, fue incluida en la recopilación narrativa titulada "César Vallejo. Novelas y cuentos completos" (Lima, 1967, Francisco Moncloa Editores), edición que fue supervisada por Georgette Vallejo, la viuda del poeta.


title: Escalas melografiadas

text: En 1988, el peruanista francés Claude Couffon anunció el descubrimiento de un ejemplar de la primera edición de la obra, con anotaciones y enmiendas del mismo puño y letra de Vallejo. Al parecer, el poeta se había propuesto realizar una nueva edición corregida de su obra, pero no pudo concretarla pues la muerte le sorprendió en 1938. Lo que se vislumbra en ese valioso ejemplar es que se había propuesto hacer un texto más fluido y de más fácil comprensión para los lectores. Siguiendo las indicaciones mencionadas en dicho ejemplar, se hizo una nueva edición de obra, con el título de "Escalas melografiadas" (Arequipa, 1994, Universidad Nacional de San Agustín).


title: Escalas melografiadas

text: El título correcto, tal como lo concibió el autor, es Escalas. La inclusión de "melografiadas" se debe a una mala interpretación surgida posteriormente: en la cubierta del libro de la edición príncipe (o primera edición) se puede leer con letras grandes Escalas, cerradas por un adorno o viñeta, y sólo luego de la viñeta figura en una línea más abajo y con letras más pequeñas Melografiadas, palabra conectada con las líneas siguientes: "por / César A. Vallejo", de tal modo que debe leerse el conjunto como "Escalas / melografiadas / por / César A. Vallejo". Siendo la melografía la escritura musical, equivale pues a "Escalas escritas por César Vallejo" (se sobreentiende ahora más claramente que «melografiadas» no puede formar parte del título, ya que equivale a «escritas»). En la primera página o portada interior, aparece, para desvanecer cualquier duda, solo ESCALAS.


title: Escalas melografiadas

text: "Escalas" se divide en dos secciones perfectamente equilibradas, tituladas «Cuneiformes» y «Coro de vientos», con seis composiciones cada una. El significado de dichos títulos todavía es un enigma; el poeta nunca dio una explicación. Ricardo Silva-Santisteban y Ricardo González Vigil creen que «Cuneiformes» hace alusión, por comparación, a la escritura cuneiforme, una escritura de significado enigmático labrada en una superficie dura, como la que se hace en las paredes de una cárcel (los relatos de ese grupo fueron compuestos por Vallejo estando en prisión). En cuanto a «Coro de vientos», haría alusión a los instrumentos de viento, lo que se complementaría con el título de la obra, "Escalas" (o "Escalas melografiadas"), que alude a las escalas musicales.


title: Escalas melografiadas

text: Esta sección agrupa relatos o estampas lírico-narrativas cercanas al lenguaje poético empleado en "Trilce". Son los siguientes:


title: Escalas melografiadas

text: Esta sección consta de relatos que se acercan más al género del cuento propiamente dicho, al que se puede calificar de psicopatológico, con fuerza muy dramática.


title: Escalas melografiadas

text: De entre ellos hay que destacar «Cera», que para muchos críticos es el más logrado cuento de Vallejo. Algunos de esos relatos se pueden calificar de vanguardistas.


title: Escalas melografiadas

text: Según Espejo Asturrizaga, para componer este cuento Vallejo se inspiró en su visita al manicomio de Lima conocido entonces como Asilo Colonia de la Magdalena. Es un cuento psicopatológico y fantástico que aborda la frontera entre la locura y la razón. Sus personajes son miembros de una familia de locos que se creen monos.


title: Escalas melografiadas

text: Es un cuento de fantasía onírica, en su primera parte, y psicoanalítico, en su segunda. Está relatado en primera persona. El narrador, que se describe como un bohemio fumador de opio, observa a través de la cerradura de una puerta a Chale, un chino que está labrando unos dados cargados. Chale era un conocido apostador del barrio chino, que solía ganar grandes sumas de dinero; se sospechaba que hacía trampa. Posteriormente, el narrador va a la casa de juegos para observar en todo su accionar a Chale. Como siempre, la fortuna favorecía al chino. Hasta que un hombre misterioso se acerca a Chale y pacta con él una apuesta enorme. Dicho hombre, sigilosamente, saca un revólver y apunta a Chale en la cabeza, mientras realizan el juego. Chale arroja los dados y pierde.


title: Unión Social Demócrata Española

text: Unión Social Demócrata Española (USDE) fue un partido político español fundado en octubre de 1974 por Dionisio Ridruejo, de tendencia reformista liberal, que propugnaba la conversión de España en una democracia.