title: Príncipe Alfonso (1927)

text: En este buque realizó el rey Alfonso XIII en septiembre de 1928 una visita oficial a Suecia, con escala en Kiel, donde se entrevistó con el contraalmirante Woelping von Ditter, el jefe de la escuadra alemana, Vicealmirante Oldekop, y el de la base naval, vicealmirante Erich Raeder y el capitán de navío Wilhelm Canaris, y visitó el acorazado "SMS Schleswig Holstein", zarpando más tarde hacia Estocolmo y Gotemburgo. Su regreso se realizó vía Skagen, Courtepin, Escocia, Plymouth, El Ferrol donde arribó el día 28 de septiembre. Desde este buque observó el Rey Alfonso XIII las maniobras parciales de la escuadra que tuvieron lugar en Santander en agosto de 1929, y las grandes maniobras de otoño en aguas del Mediterráneo.


title: Príncipe Alfonso (1927)

text: En el "Príncipe Alfonso" partió, la madrugada del 14 al 15 de abril, al exilio Alfonso XIII desde Cartagena con destino a Marsella tras proclamarse la Segunda República Española en abril de 1931, desviándose primero hasta Gibraltar donde se recogió al infante Juan de Borbón el 16 de abril. Retornó el crucero a Cartagena el 17 de abril.


title: Príncipe Alfonso (1927)

text: El nombre de "Príncipe Alfonso" cambiaría con la llegada de la República por el de "Libertad", y una de las primeras misiones con su nuevo nombre sería trasladar a Ceuta al general Sanjurjo el 24 de abril de 1931.


title: Príncipe Alfonso (1927)

text: El "Libertad", junto con sus gemelos "Cervantes" y "Cervera", durante la Revolución de Asturias de 1934 trasladaron tropas desde los puertos de Ferrol y La Coruña hasta El Musel, participando sus compañías de desembarco. El "Libertad", trasladó el día 6 de octubre al Regimiento de Infantería n.º 29 desembarcándolo el día 7 en Gijón, donde también disparó sobre el barrio de Cimadevilla. Al día siguiente volvió a bombardear de nuevo la misma zona y el cerro de Santa Catalina en compañía del "Cervera" y del "Jaime I". El 10 de octubre el buque fondeó en El Musel.


title: Príncipe Alfonso (1927)

text: Fue el buque insignia de la Marina de Guerra de la República Española y el más activo y eficaz de todos los buques de la misma durante el conflicto. Al inicio de la guerra, el "Libertad" se encontraba en Ferrol, y junto con el acorazado "Jaime I" y el crucero "Miguel de Cervantes" recibió órdenes de dirigirse a Cádiz bajo el mando de los sublevados. Los mandos, aunque eran favorables a los sublevados, estaban indecisos sobre la actitud a tomar. Durante la navegación, las tripulaciones se amotinaron tomando el control de las tres naves, capturando o ejecutando a los Jefes y Oficiales. Ya claramente del lado de la República y obedeciendo las órdenes del gobierno, la escuadra se concentró en la ciudad internacional de Tánger para tratar de bloquear el Estrecho.


title: Príncipe Alfonso (1927)

text: El "Libertad" y el "Miguel de Cervantes" zarparon de Ferrol el 17 de julio de 1936, recibiendo órdenes de dirigirse al Estrecho en la madrugada del 18.


title: Príncipe Alfonso (1927)

text: El 20 de julio de 1936, el "Libertad" y varios destructores bombardearon Ceuta. Dos días después, el 22 de julio de 1936 junto con el "Miguel de Cervantes" bombardearon Algeciras y La Línea. Tras ser obligados por el Comité internacional a abandonar Tánger, que era ciudad internacional, Málaga se convirtió en la nueva base de la escuadra republicana, para así poder mantener el bloqueo del Estrecho. El 7 de agosto de 1936, el "Libertad" y el "Jaime I" bombardearon los puertos de Cádiz y Algeciras, hundiendo en este último al cañonero "Dato". A finales del mes de agosto tomó parte en la fracasada acción de conquistar Mallorca. El día 3 de agosto todos los oficiales del barco fueron ejecutados por el comité del crucero para impedir que el buque se sumara a la rebelión.


title: Príncipe Alfonso (1927)

text: El 21 de septiembre de 1936, con el "Jaime I", el "Cervantes" y cinco destructores, zarpan de Málaga y el 26 del mismo mes abandonaron la zona del estrecho de Gibraltar para acudir en ayuda de las fuerzas republicanas aisladas en el norte de España. Durante todo el mes de octubre, la escuadra republicana sólo se limita a realizar algunos bombardeos en el Cantábrico, hasta que recibió la orden de regresar al Mediterráneo. En el viaje de regreso, la escuadra republicana se cruza en la noche con los cruceros nacionales "Canarias" y "Almirante Cervera" sin llegar a avistarse.


title: Príncipe Alfonso (1927)

text: El 23 de abril de 1937, el "Libertad", el acorazado "Jaime I", el crucero "Méndez Nuñez" y varios destructores bombardearon Málaga. El 20 de mayo de 1937, la escuadra republicana, comandada por el "Libertad", mantuvo un primer y breve encuentro con el crucero "Baleares", pero éste logra escabullirse en la niebla.


title: Príncipe Alfonso (1927)

text: El 7 de septiembre de 1937, junto con el "Méndez Nuñez" y los destructores "Lepanto", "Almirante Valdés", "Almirante Antequera", "Almirante Miranda", "Gravina", "Escaño" y "Jorge Juan" escoltaban un convoy cuando frente al cabo Cherchell (Argelia) se encontraron al "Baleares" y entablaron un duro combate con el mismo. Como consecuencia, el "Libertad" fue alcanzado por el "Baleares", lo que le causó algunos daños, mientras que por su parte el "Libertad" alcanzó en dos ocasiones al "Baleares", provocándole un incendio a bordo. Al retirarse la escuadra republicana hacia Cartagena, esta fue bombardeada por aviones nacionales e italianos, sin demasiadas consecuencias.


title: Príncipe Alfonso (1927)

text: El 6 de marzo de 1938 la escuadra republicana, comandada por el "Libertad" y formada por el "Méndez Nuñez" y los destructores "Sánchez Barcáiztegui", "Almirante Antequera", "Lepanto", "Gravina" y "Lazaga", se enfrentó a la escuadra nacional en la batalla del Cabo de Palos, donde los disparos del "Libertad" y dos torpedos del destructor "Lepanto" alcanzaron al "Baleares", provocando la voladura del pañol de municiones de proa y el puente. El "Baleares" se hundiría pocas horas después.


title: Príncipe Alfonso (1927)

text: El 5 de marzo de 1939 tras la sublevación en la ciudad, partió de Cartagena junto con el grueso de la escuadra republicana con rumbo a Bizerta (Túnez), a donde llegó el 11 de marzo. Al día siguiente los tripulantes solicitaron el asilo político, y los buques quedaron internados bajo la custodia de unos pocos tripulantes españoles por buque. El resto de la dotación fue conducida a un campo de internamiento en la localidad de Meheri Zabbens.


title: Príncipe Alfonso (1927)

text: El 31 de marzo de 1939 llegó a Bizerta, a bordo de los transportes "Mallorca" y "Marqués de Comillas", el personal que debería hacerse cargo de los buques internados.


title: Príncipe Alfonso (1927)

text: A su vuelta a España, fue rebautizado con el nombre de Galicia, sufriendo una remodelación en los años 40, tras la cual volvió a ser entregado a la Armada el 13 de diciembre de 1944.


title: Príncipe Alfonso (1927)

text: En 1946, acudió a Buenos Aires en representación de España a la toma de posesión del presidente Juan Domingo Perón.


title: Príncipe Alfonso (1927)

text: Continuó en activo hasta enero de 1970, cuando fue dado de baja, y se comenzó el expediente para su posterior desguace.


title: Whaam!

text: Whaam! es una obra de arte en díptico creada por el pintor americano Roy Lichtenstein en 1963. Esta pintura, aparte de ser icónica para el movimiento pop art, es una de las más importantes dentro del trabajo de Lichtenstein. "Whaam!" fue exhibida por primera vez en 1963 en la galería Leo Castelli de Nueva York y posteriormente en 1966 fue comprada por la galería Tate Gallery de Londres donde ha estado en exposición permanente desde el 2006.


title: Jaime Grondona

text: Jaime Andrés Grondona Bobadilla (Valparaíso, Región de Valparaíso, Chile, 15 de abril de 1987) es un futbolista chileno. Juega de delantero y milita en Atlètic Club d'Escaldes de la Primera División de Andorra.


title: Whaam!

text: Al ser esta obra un díptico, se pueden apreciar dos paneles. El panel de la izquierda muestra un avión de guerra que lanza un misil, que si se observa el panel de la derecha, se puede ver cómo impacta a un segundo avión que arde en llamas. La mayoría de las obras de Lichtenstein fueron creadas a partir de cómics. En especial, él creó esta obra utilizando imágenes de cómics de guerra (también conocidos como historietas bélicas). Su fuente primaria fue la imagen que obtuvo de un cómic de guerra de 1962, la cual transformó y presentó en dos paneles alterando la relación de los elementos gráficos y narrativos. "Whaam!" es valorada por la armoniosa integración entre la temporalidad, la espacialidad y la psicología de sus dos paneles. El título, que se muestra como una onomatopeya, termina por darle a esta obra un sentido de impacto congruente con la acción que se observa en el panel derecho.


title: Jaime Grondona

text: Después de formarse en Everton, recala en Santiago Wanderers debutando en el Primer Equipo durante el Apertura 2005. Durante un periodo de sanción de 9 meses recibido en el Mundial Sub 20 de Canadá no pudo seguir jugando por su equipo, Santiago Wanderers, que peleaba el descenso y su equipo terminó bajando a Primera B. En el 2008 rechazo una oferta de seguir en el club y estuvo el primer semestre sin club donde estuvo entrenando en Unión Quilpué y en San Luis de Quillota.


title: Whaam!

text: Lichtenstein estudió para ser artista antes y después de haber servido en el Ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Él se preparó en simulacros de aviones durante su entrenamiento básico y fue reclutado para un entrenamiento de pilotos aviadores, sin embargo, el programa se canceló antes de que Lichtenstein pudiera participar en él. Entre los temas que trabajó en sus obras después de haber servido al ejército fueron el romance y la guerra. Él representó varios combates aéreos en sus cuadros. "Whaam!" es parte de una serie que tiene como tema la guerra y que trabajó durante 1962 y 1964 y junto con su obra As I Opened Fire (1964) es uno de sus dos cuadros basados en guerra más importantes.


title: Jaime Grondona

text: Finalmente en julio de 2008 firma por un año por Santiago Morning, club que militaba en la Primera División de Chile.


title: Whaam!

text: En 1943, Lichtenstein dejó sus estudios en pintura y dibujo en la Ohio State University para servir a las fuerzas armadas de los Estados Unidos, donde permaneció activo hasta enero de 1946. Después de entrar a los programas de entrenamiento para idiomas, ingeniería y aviación, de los cuales todos fueron cancelados, sirvió como dibujante y artista decretado por el gobierno en funciones no combatientes. Una de sus tareas como dibujante en Camp Shelby fue la de agrandar las caricaturas Stars and Stripes de Bill Mauldin. También, fue mandado a Europa con un batallón de ingenieros, pero no estuvo en combate activo. Como pintor, eventualmente se asentó y buscó un estilo abstracto-expresionista con elementos paradójicos. Por 1958, él empezó a incorporar en sus trabajos imágenes escondidas de personajes de caricaturas como Mickey Mouse y Bugs Bunny.


title: Jaime Grondona

text: Para el torneo de clausura 2009, Grondona era requerido por varios clubes del medio nacional y recae finalmente en el club O'Higgins.


title: Whaam!

text: A finales de los 1950s y empezando los 1960s, el mundo americano del arte estaba cansado de la subjetividad y monotonía del expresionismo abstracto. Fue entonces cuando una nueva generación de artistas emergió con ideas más objetivas, novedosas y frescas caracterizadas por los movimientos artísticos que hoy se conocen como minimalismo, hard edge, color field, el movimiento neo-Dada, Fluxus, y el pop art, los cuales redefinieron el arte avant-garde de ese tiempo. El pop art y el movimiento neo-Dada introdujeron y cambiaron el uso de imágenes mediante la técnica de apropiación, la cual constaba de utilizar el arte comercial mostrado en productos destinados al consumidor y en la propaganda de la vida cotidiana. Lichtenstein logró un reconocimiento internacional durante la década de los 60's y fue catalogado como uno de lo iniciadores e impulsores de este movimiento de arte pop en América. En términos del uso de imágenes el curador Bernice Rose del museo MoMA, asegura que Lichtenstein estaba interesado en "retar la noción de creatividad y originalidad de aquellos tiempos".


title: Jaime Grondona

text: Al término del año 2011 deja Ñublense para firmar contrato con Deportes Iquique para la temporada 2012. La temporada 2013 ficha para Cobreloa y posteriormente es fichado en San Marcos de Arica para la temporada 2014.


title: Whaam!

text: Los trabajos tempranos de Lichtenstein basados en cómics, tales como "Look Mickey," se enfocaron en personajes animados populares. Para 1963, él había progresado a un trabajo mucho más serio y dramático, generalmente basado en situaciones románticas o escenas de guerra. Los libros de cómic eran mal apreciados en esos momentos, ya que en 1954, el subcomité del senado para la delincuencia juvenil de Estados Unidos alegó sobre la relación que tenían los cómicos con el crimen temprano emprendido por los jóvenes. Así que para finales de la década, los cómics eran clasificados como "los libros más pobres a nivel comercial e intelectual" como lo expone Mark Thistlethwaite del Museo de Arte Moderno de Fort Worth. Lichtenstein a pesar de no ser un entusiasta de los cómics cuando joven, fue seducido como artista por ellos proponiéndose el reto de crear arte basado en un objeto coloquial remoto del arte "típico/popular". Lichtenstein admitió que él estaba "muy entusiasmado e interesado en el alto contenido emocional, pero desapegado e impersonal del manejo del amor, el odio y la guerra en este tipo de imágenes (caricaturas)."


title: Jaime Grondona

text: Destacó en el Sudamericano Sub-20 de 2007 en Paraguay que clasificó al Mundial Sub-20 de Canadá del 2007 junto a jugadores como Mauricio Isla, Arturo Vidal, Nicolás Medina, Alexis Sánchez, Mathías Vidangossy, Cristián Suárez, Gary Medel, Cristopher Toselli y Hans Martínez, selección a la que también defendió en dicho mundial. En esa ocasión fue uno de los delanteros de recambio y solía entrar en el segundo tiempo, a pesar de haber marcado dos goles: uno ante Canadá y otro ante Nigeria. Sobresale por su fortaleza, buen cabezazo y gran poder ofensivo en el área rival, es un delantero con proyección internacional.


title: Whaam!

text: Las obras de Lichtenstein basadas en el romance y la guerra tenían como propósito tomar objetos pequeños de revistas y cómicos y convertirlos en objetos heroicos al monumentalizarlos. "Whaam!" es comparable en tamaño con los lienzos enormes de expresionistas abstractos que pintaban en ese tiempo. Es uno de los muchos trabajos de Lichtenstein basado en un tema aeronáutico. Él en una entrevista aclaró "los héroes que se muestran en los libos de cómic son facistas y yo no los tomo en serio en estas pinturas. Tal vez haya un punto en no tomarlos en serio, una razón política. Yo, los uso por razones puramente formales".


title: Jaime Grondona

text: Tuvo ofertas del extranjero, pero nada se concretó tras recibir una sanción de 9 meses de parte de la FIFA por empujar a 2 jueces de línea tras el polémico partido de semifinales del certamen canadiense ante Argentina, partido que fue muy áspero debido al mal arbitraje del juez Wolfgang Stark.


title: Whaam!

text: "Whaam!" adapta un panel creado por Irv Novick de la historia Star Jockey publicado en el volumen no. 89 de los cómics DC Comics' "All-American Men of War" en febrero de 1962. El dibujo original forma parte de una secuencia de sueños del personaje ficticio Johnny Flying Cloud ("el as Navajo), un piloto P-51 Mustang, quien, tomando como escenario la segunda guerra mundial, se imagina a sí mismo piloteando un jet de guerra mientras le dispara a otros aviones. En la pintura de Lichtenstein, ambos aviones son reemplazados por otro tipo de aeronaves. Paul Gravett sugiere que Lichtenstein cambió los aviones de guerra por las aeronaves que aparecen en Wingmate of Doom k ilustradas por Jerry Grandenetti en el siguiente volumen (no. 90, abril 1962) de los DC cómics, y el avión blanco, al que le disparan, fue intercambiado por un dibujo de Russ Heath del panel 3 de la historia Aces Wild del mismo volumen no. 89. La pintura de Lichtenstein también omite las burbujas de texto en donde el piloto exclama "el enemigo se ha convertido en una estrella flamente!"


title: Whaam!

text: Otro cuadro al óleo de un único panel de Lichtenstein de más o menos la misma época Tex! tiene una composición similar. Este cuadro, tiene un avión en la esquina izquierda inferior que dispara un misil aéreo a un segundo avión que está explotando en la esquina superior derecha con un texto en burbuja. El mismo cómic All-American Men of War fue la inspiración de Lichtenstein para por lo menos otras tres de sus obras: Okay Hot-Shot, Okay!, Brattata y Blam, aparte de Whaam! y Tex! El sketch en lápiz de su boceto Jet Pilot fue también de esa serie. La mayoría de las demás obras de Lichtenstein han estado basadas en cómics e inspiradas por historias de Johnny Flying Cloud, escritas por Robert Kanigher e ilustradas por Novick, incluyendo Okay Hot-Shot, Okay!, Jet Pilot and Von Karp.


title: Whaam!

text: Lichtenstein repetidamente representa en sus cuadros un combate aéreo entre los Estados Unidos y la Unión Soviética. A principios y mediados de la década de los 60's, él producía esculturas de "explosiones", tomando como tema la catastrófica liberación de energía de pinturas como "Whaam!" las cuales se convertían en figuras en tercera dimensión, monolíticas y con relieve. En 1963, su trabajo alcanzó una gran variedad, desde trabajar con anuncios comerciales hasta con piezas de "arte moderno elevado" tomando como influencia a Cézanne, Mondrian, Picasso y otros. Al mismo tiempo, Lichtenstein admitió que todo aquello que parecía parodiar en su trabajo, era todo aquello que en verdad admiraba.


title: Whaam!

text: La primera exposición de Lichtenstein se llevó a cabo en la galería Leo Castelli en la ciudad de Nueva York, del 10 de febrero al 3 de marzo de 1962, la cual vendió por completo antes de que se estrenara. La exhibición incluía sus obras Look Mickey, Engagement Ring, Blam y The Refrigerator. De acuerdo con la página web de la Fundación Lichtenstein, "Whaam!" fue parte de la segunda exhibición solista de Lichtenstein en la galería Leo Castelli la cual se llevó a cabo del 28 de septiembre al 24 de octubre de 1963, que incluía a otros cuadros también como: Drowning Girl, Baseball Manager, In the Car, Conversation, y Torpedo...Los! Para la mercadotecnia del evento el show incluyó la litografía Crak!


title: Whaam!

text: La página web de la fundación de Lichtenstein indica que Lichtenstein comenzó a utilizar a técnica de "proyector opaco" en 1962. En 1967 él dio una explicación detallada sobre su técnica de trabajo y cómo es que creaba estas obras de arte con estilo de cómic: ""Yo hago mis obras lo más directas posible. Si estoy trabajando con una imagen de cómic, una fotografía o lo que sea, yo copio la imagen a un pequeño dibujo que pueda caber en mi proyector... yo no dibujo la imagen con el propósito de reproducirla, sino de recomponerla, yo voy de tener un dibujo original a deshacerle y mezclarle y tener uno completamente nuevo cuando reúno todas las piezas"."


title: Whaam!

text: "Whaam!" fue comprada por la Tate Gallery en 1966. En 1969, Lichtenstein le donó su boceto inicial en lápiz al que llamó "Drawing for Whaam!", y que describió como un "garabato a lápiz". De acuerdo con Tate, Lichtenstein dijo que este dibujo representaba la "primera visualización" de "Whaam!" y que fue creado justo antes de que él empezara a pintar. A pesar de que él había concebido inicialmente esta obra en un simple panel, el hizo el sketch en dos hojas del mismo tamaño, las cuales medían 14.9 cm x 30.5 cm. La obra ha permanecido en exposición en el museo Tate Modern desde el 2006. En el 2012–13, ambos trabajos fueron incluidos en las "Retrospectivas más grandes de Lichtenstein, "exposición que visitó el Instituto de Arte de Chicago (Art Institute of Chicago), la Galería nacional de Arte de Washington, D.C. (National Gallery of Art), el museo Tate Modern en Londres y el Centro Pompidou (Centre Pompidou).


title: Whaam!

text: "Whaam!" muestra un avión de guerra en el panel izquierdo que dispara un cohete a un avión enemigo que se encuentra en el panel derecho, el cual se desintegra en una vívida explosión roja y amarilla. El estilo de cómic es enfatizado por el uso de la onomatopeya ""WHAAM!"" en el panel derecho y por una caja amarilla con una leyenda de letras negras en la parte superior del panel. La exclamación textual "WHAAM!" puede ser considera como el equivalente gráfico de un efecto de sonido. Este tipo de elementos, se convirtieron pronto en una característica del trabajo de Lichtenstein, como lo expone en otras obras onomatopéyicas tales como Bratatat! y Varoom!


title: Whaam!

text: "Whaam!" una obra que forma parte de las series de imágenes de guerra de Lichtenstein que generalmente combinan colores vibrantes y una expresiva narrativa. "Whaam!" es de grandes dimensiones, mide 1.7 m × 4.0 m (5 ft 7 in × 13 ft 4 in), y es mucho menos abstracta que As I Opened Fire y otras escenas de guerra. Lichtenstein emplea su usual estilo de cómic: adaptación de imágenes estereotipadas en colores primarios brillantes con contornos negros, aunadas a una imitación de los puntitos de la impresión tipo Ben-Day. El uso de estos puntitos, los cuales fueron inventados por Benjamin Day, estimulan vibraciones de color y sombreados los cuales son elementos considerados como la "firma de Lichtenstein". "Whaam!" evoluciona a partir de adaptaciones anteriores de Lichtenstein como Step-on-Can with Leg y Like New, en las que los paneles no son dos variaciones de una sola imagen.


title: Whaam!

text: A pesar de que Lichtenstein se esforzó por mantenerse fiel a la fuente de las imágenes, el construyó sus pinturas de una forma tradicional, empezando con un boceto el cual ajustaba para mejorar la composición y que luego proyectaba sobre un lienzo para hacer la obre final. En el caso de "Whaam!", el boceto lo realizó en dos pedazos de papel y el trabajo final lo pintó con acrílico y óleo sobre lienzo. A pesar de que la transformación de un único panel a dos paneles ocurrió desde la concepción de la obra en el boceto, la obra final difiere del boceto inicial en varias formas. El boceto sugiere que el motivo "WHAAM!" sería coloreado en blanco a pesar de ser amarillo en el trabajo final. Lichtenstein amplificó el objeto gráfico de cada panel (el avión del panel izquierdo y las flamas en el derecho), lo que causa que ambos objetos se junten.


title: Whaam!

text: Lichtenstein construyó la imagen con múltiples capas de pintura. La pintura la aplicó usando una brocha de fregar y sobre una pantalla de metal para producir los puntitos Ben-Day. La técnica de puntitos Ben-Day le permitieron a Lichtenstein darle a su trabajo un sentimiento de reproducibilidad mecánica. Lichtenstein dijo que su trabajo "debía de verse como falso" y que eran los puntitos Ben-Day los que lograban ese efecto.


title: Whaam!

text: Lichtenstein dividió la composición en dos paneles para separar la acción de la consecuencia. El panel izquierdo muestra el ataque aéreo (ubicado en la diagonal para crear un sentimiento de profundidad) debajo del globo de texto. En el panel derecho, el avión en explosión (ubicado de frente) esta resaltado por flamas acompañadas de la excalamción en bold. A pesar de estar separados los paneles y represtar dos eventos distintos los dos paneles están claramente alineados espacial y temporalmente por el humo horizontal que deja el misil. Lichtenstein comentó sobre esta pieza en julio de 1967: " Yo recuerdo estar intrigado por la idea de hacer dos pinturas casi independientes pero con una pequeña interacción entre ambas mediante una conexión en la composición y cada una teniendo todavía caracteres en estilo diferentes. Por supuesto, hay una conexión paródica ya que un panel le dispara al otro panel."Lichtenstein alteró la composición para hacer de la imagen una más retadora al hacer el avión en explosión un poco más predominante en la composición a diferencia del avión atacante. La huella de humo que deja el misil se convierte en una línea horizontal. Las flamas de la explosión dominan el panel derecho pero el piloto y el avión en el panel izquierdo son focos narrativos, ambos ejemplifican el esmero de Lichtenstein en detallar las características físicas tales como la cabina del piloto. El otro elemento de la narrativa es el globo de texto que contiene el siguiente enunciado: "Yo presioné el control de disparo... y adelante de mi ardieron cohetes en el cielo". Esta frase se cree que fue escrito por el editor Robert Kaingher de "All-American Men of War". La palabra amarilla "WHAAM!", modificada de la original en color rojo y de la dibujada en el boceto en color blanco, une el amarillo de la explosión debajo del mismo con la caja de texto a la izquierda y las flamas del misil debajo del avión atacante. Lichtenstein toma prestadas imágenes de cómic e imita su estilo pero enfatiza a la vez la materia del objeto. Él explicó que:"Los signos y las rayas de comic son interesantes como objetos de materia. Hay ciertas cosas que son utilizables, vitales y enérgicas en el arte comercial". Rebecca Bengal de PBS escribió que la claridad gráfica de "Whaam! "ejemplifica el estilo ligne claire asociado con Hergé, un caricaturista que dice Lichtenstein, influyó mucho en su trabajo. Lichtenstein era atraído a usar un estilo formal pero fresco para representar temas emotivos, dejando al observador interpretar la intención del artista. El adoptó un esquema de colores simplificados así como técnicas de impresión comercial. La técnica prestada consistía en "representar variaciones tonales con patrones de círculos coloreados que imitaban las pantallas de medio tono de Ben Day usadas en las impresiones de los periódicos y rodear estas con contornos negros similares a los que se usaban para disimular imperfecciones en una imprenta de periódicos barata". Lichtenstein dijo alguna vez sobre su técnica: "Yo tomo un cliché y trato de organizar sus formas para hacerlo monumental".


title: Whaam!

text: Esta obra fue, en general, bien recibida por los críticos del arte cuando se expuso por primera vez. Una reseña de la revista de Arte ("Art Magazine") de noviembre de 1963 escrita por Donald Judd describió Whaam! como una obra "de gran alcance y poderosa" que conformaba la exhibición de 1963 de la galería Castelli. El periódico "The New York Times "publicó también una reseña escrita por" "Brian O'Doherty quien describió la técnica de Lichtenstein como un "puntillismo de máquina de escribir" que con mucha dedicación y trabajo puede elaborar y dar estructura a momentos donde el jet le dispara a otro jet con un gran BLAM. De acuerdo con O'Doherty, el resultado fue "algo que no era arte pero que con el tiempo, seguramente sería" ya que el trabajo de Lichtenstein se podía racionalizar y podía marcar un parte aguas en la historia, cosa que hoy en día no hay duda que no haga" La Tate Gallery en Lóndres compró el cuadro en 1996, llevando el trabajo de Lichtenstein a una discusión entre el público y algunos fideicomisarios sobre la pertenencia del mismo. La compra fue hecha por Ileana Sonnabend, quien pedía un precio de £4,665 y que se redujo por negociación a £3,940. Algunos fideicomisiarios de Tate se opusieron a la adquisición, entre ellos la escultora Barbara Hepworth, el pintor Andrew Forgey y el poeta y crítico del arte Herbert Read. Sin embargo, Richard Morphet un asistente en la galería, defendió la adquisición del cuadro y sugirió que la pintura trataba varios temas así como estilos pictóricos al mismo tiempo: " Historia de la pintura, extravagancia barroca y el fenómeno cotidiano de las tiras de cómic de circulación masiva" El periódico "The Times" en 1967 describió la adquisición de esta obra como una "muy grande y espectacular pintura". El director de la galería Tate, Norman Reid, afirmó después que la obra había atraído a más público que cualquier otra adquisición desde la Segunda Guerra Mundial.


title: Whaam!

text: En 1968, "Whaam!" fue incluida en la primera exposición solsita de Lichtenstein. El evento atrajo a más de 52,000 visitas y fue organizado en conjunto con el museo Stedelijk Museum en Ámsterdam, quien después presentó la exhibición del 4 de noviembre al 17 de diciembre de 1967.


title: Whaam!

text: Para José Pierre, "Whaam!" representa la expansión que Lichtenstein logró en 1963 y que el llamó una "expansión épica". Keith Roberts en un artículo de 1968 de la revista "Burlington", describió la explosión representada en el cuadro como un elemento en el que se podía identificar la elegancia del "art nouveau "con una esencia de expresionismo abstracto remanente. Wendy Steiner cree que esta obra es la más exitosa y de mejor composición armoniosa de todos los trabajos de Lichtenstein. Ella observa a los elementos narrativos como gráficos de forma complementaria: la acción y el arreglo espacial lleva al observador de ver desde la izquierda hacia la derecha y esto enfatiza la relación entre la acción y su explosiva consecuencia. Las elipses del globo de texto presentan una progresión la cual culmina en la onomatopeya "WHAAM!". La "coincidencia pictórica y el orden verbal" son claros para el observador con una explicación en el globo de texto que se presenta en la esquina superior izquierda y un vector de movimiento desde la esquina inferior izquierda hasta el panel derecho que culmina con una explosión gráfica en tándem con una narración exclamativa. Steiner dice que el hecho de que los paneles no sean simétricos, es decir, que el objeto del panel izquierdo, el avión, se encuentre truncado, mientras que el objeto del panel derecho, la explosión, se encuentre centralizada, hace que el cuadro tenga una narrativa mucho más poderosa.


title: Whaam!

text: La técnica de Lichtenstein ha sido caracterizada por Ernst A. Busche como un "alargamiento y unificación de su material de fuente prima teniendo como base estrictos principios artísticos". Extraída de la narrativa, las imágenes estilizadas de las obras de Lichtenstein se vuelven "abstracciones virtuales". Al recrear de forma minimalista los gráficos, Lichstenstein refuerza la característica artificial inherente a las tiras de cómic y anuncios publicitarios. La amplificación que Lichtenstein hace de su material primario hace que los motivos impersonales dibujados sean aún más vacíos. Busche también dice que a pesar de que una crítica a la Norte América moderna puede ser observada en estas imágenes, Lichtenstein "parecería aceptar este ambiente revelado por su material de referencia pero lo haría dándole el significado de una América capitalista industrializada y poderosa".


title: Whaam!

text: David McCarthy contrastó el "desapegado, desapasionado y extrañamente incorporado" cuadro del combate aéreo con un trabajo de H.C. Westermann, quien por haber participado en el servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial, tenía una necesidad de impactar y horrorizar al espectador. En contraste, el cuadro de Lichtenstein presenta su "percepción de la civilización americana" al escalar y amplificar una imagen de cómic a unas dimensiones de gran tamaño como las de las pinturas históricas. Laura Brandon indica que hay un intento de representar "la trivialidad de la cultura americana contemporánea" al mostrar en el cuadro una escena de combate aéreo como un acto banal de la Guerra Fría.


title: Whaam!

text: Carol Strickland y John Boswell establecen que al magnificar los paneles del cómic original y convertirlos en imágenes de gran formato con puntos Lichtenstein "ataca al observador al usar demasiada trivialidad". H. H. Arnason indica que "Whaam!" presenta "colores planos, limitados y un trazo fuerte y preciso" lo que produce una obra de contornos fuertes y delineados que parodia las ya familiares imágenes de héroes norteamericanos. El estilo plano y las pinceladas planificadas se pueden ver como reacción de la corriente de arte popular (pop art) a la laxitud del expresionismo abstracto, corriente anterior a la del arte popular. Alastair Sooke comenta que el trabajo puede ser interpretado como un retrato simbólico en el que el piloto en el panel izquierdo representa a Lichtenstein "desbancando a sus competidores en una dramática pelea aérea" al disparar un misil a la colorida y abstracta imagen del panel derecho.


title: Whaam!

text: De acuerdo con Ernesto Priego, mientras que el trabajo adapta una fuente de cómic, la pintura no es un cómic o una viñeta de cómic, y su significado es únicamente referencial y "post hoc". El cuadro dirige la atención de la audiencia a ciertas características del mismo tales como el género y los métodos de impresión. Visual y narrativamente, el panel original fue un elemento climático de una página con composición dinámica. Lichtenstein enfatiza la onomatopeya al remover los globos de texto originales. De acuerdo con Priego, "al separar el cómic de su contexto narrativo, "Whaam!" es representativo de la preferencia artística imagen-ícono que la de imagen-narrativa".


title: Whaam!

text: "Whaam! "es muchas veces clasificado en el mismo género de anti-guerra como el Guernica de Picasso, idea que es desaprobada por Bradford R. Collins. En cambio, Collins ve la pintura como una revancha fantástica contra la primera esposa de Lichstenstein, Isabel, concebida durante su agria batalla de divorcio. La pareja se separó en 1961 y se divorció en 1965.


title: Whaam!

text: Marla F. Prather observó que las grandes dimensiones de "Whaam! "así como su dramática representación contribuyeron a posicionarla como una obra histórica del pop art. Junto con As I Opened Fire, otra pintura monumental sobre guerra de Lichtenstein, "Whaam!" es percibida como la culminación de los trabajos basados en cómics de guerra de Lichtenstein, según Diane Waldman. Es ampliamente descrita como el trabajo más famoso de Lichtenstein, o junto con Drowning Girl, uno de sus dos más famosas obras. Andrew Edgar y Peter Sedgwick lo describen junto con el cuadro de Marilyn Monroe de Warhol, una de las más famosas obras del pop art. El diseñador Gianni Versace ligó la icónica imagen a una línea de sus vestidos. De acuerdo con Douglas Coupland, la enciclopedia mundial del libro (World Book Encyclopedia) usó fotos del cuadro de Marilyn de Warhol y de "Whaam!" para ilustrar su entrada de pop art.


title: Whaam!

text: Los libros de cómic fueron afectados por el impacto cultural del pop art. A mediados de los 60's, algunos libros de cómic hacían un nuevo énfasis en colores llamativos o enfatizaban los efectos de sonido con un texto rebuscado —los elementos de los libros de cómic cambiaron para atraer a personas más grandes, lectores universitarios, que apreciaban el arte popular. Gravett comenta que la "simplicidad y la desactualización de los libros de cómic desapareció.


title: Whaam!

text: "Whaam!" fue uno de los trabajos clave exhibidos en la retrospectiva mayor de Lichtenstein en 2012–2013 que fue incluida, de acuerdo con Li-mei Hoang, para demostrar la importancia de las influencias sobre Lichtenstein, su involucración con el arte de la historia y fomentar su legado como artista. En su reseña de la exposición "Retrospectiva de Lichtenstein" en el museo Tate Modern, Adrian Searle del "The Guardian"—que generalmente no era entusiasta del trabajo de Lichtenstein — acreditó el trabajo diciendo que la pintura se volvía "Whaam! cuando el cohete impactaba y el enemigo explotaba en un rugido de cómic vivo". Alastair Smart, un crítico de "Daily Telegraph" escribió una reseña en donde reconoció la reputación de Lichtenstein como el líder del movimiento Pop Art. Smart mencionó que el trabajo nunca fue un comentario positivo hacia el nacionalismo americano ni tampoco una crítica, pero que fue notable por impactar la escena del arte norteamericano.


title: Whaam!

text: Algunos detractores han levantado preocupación sobre las apropiaciones de Lichtenstein, más que nada haciendo referencia a que directamente trabaja con imágenes de otras fuentes, no solo en "Whaam! "sino también en otros trabajos de ese mismo periodo. Algunos han denigrado esto como un mero plagio, mientras que otros han alabado la creatividad de Lichtenstein para alterar las imágenes en formas significativas. En respuesta a los reclamos de plagio, la fundación Roy Lichtenstein Foundation ha establecido que los publicistas de dichos cómics nunca han demandado por violaciones de copyright y que jamás se ha suscitado un problema con los trabajos derivados de imágenes de cómic que tuvieron una gran popularidad en los 60's Otras críticas se centran en decir que Lichtenstein falló al jamás reconocer el crédito de los artistas originales de sus fuentes en sus obras. Sin embargo, Ernesto Priego indica que en el caso de "Whaam!", los artistas originales nunca fueron acreditados ni en las series del cómic original.


title: Whaam!

text: En un documental para la BBC en 2013 conducido por Alastair Sooket que se llevó a cabo en frente del cuadro "Whaam!" en el museo Tate, el artista británico de cómics, Dave Gibbons disputó a favor de Irv Novick (dibujante de cómics americano del que Lichtenstein tomó muchas imágenes para sus obras): "Esto para mi parece plano y abstracto, hasta el punto en que para mis ojos causa confusión. En cambio los cómics originales poseen una calidad en tercera dimensión, hay espontaneidad, hay emoción y una forma de envolver al espectador que sencillamente, este carece." Gibbons, se ha mofado del cuadro de Lichtenstein derivado del trabajo de Novick.


title: Festival de la Canción de San Remo 2019

text: El 69º Festival de la Canción de San Remo 2019 se llevó a cabo en el Teatro Ariston en la ciudad de San Remo, entre los días 5 al 9 de febrero de 2019.


title: Festival de la Canción de San Remo 2019

text: Repitiendo como presentador, como hizo en 2018, estuvo Claudio Baglioni -quien también fue el encargado de la dirección artística-, acompañado en esta ocasión de Claudio Bisio y Virginia Raffaele. El evento fue retransmitido en directo a nivel nacional por Rai 1, Rai Radio 2 y a nivel internacional a través de Rai Italia e internet.


title: Festival de la Canción de San Remo 2019

text: El 69 Festival de San Remo 2019 tuvo lugar en el Teatro Ariston. La dirección estuvo llevada a cabo por Duccio Forzano, la escenografía estuvo a cargo de Francesca Montinaro -quien ya se encargó de ella en la edición de 2013-, y la orquesta estuvo dirigida, por segundo año consecutivo, por Geoff Westley.


title: Festival de la Canción de San Remo 2019

text: El cantautor Claudio Baglioni, que actúa también como director artístico, será el anfitrión del Festival por segundo año consecutivo, acompañado en esta ocasión de Claudio Bisio y Virginia Raffaele.


title: Festival de la Canción de San Remo 2019

text: Durante la celebración del festival serán utilizados 4 métodos de votación distintos, que definirán a los clasificados en las distintas rondas, y finalmente, al ganador del festival:


title: Festival de la Canción de San Remo 2019

text: Estos diferentes sistemas de votación tienen un porcentaje de peso en la votación final de cada noche, distribuido de la siguiente manera:


title: Festival de la Canción de San Remo 2019

text: En la última parte de la quinta noche, se elabora un nuevo ranking que determina las tres mejores actuaciones, determinado por el porcentaje de votos obtenidos en la votación de esa noche y los obtenidos en las noches anteriores.


title: Festival de la Canción de San Remo 2019

text: A diferencia de las ediciones anteriores, la sección de las "Nuevas propuestas" no se incluyó en el Festival, si no que se realizó un concurso paralelo para determinar las dos últimas plazas reservadas en la sección "Big Artist". Los artistas que compitieron en el nuevo formato fueron seleccionados a través de dos concursos separados: Sección Standard y Área Sanremo. La selección final fue precedida por cuatro galas, conducidas por Luca Barbarossa y Andrea Perroni, donde los artistas presentaron sus canciones.


title: Festival de la Canción de San Remo 2019

text: El 19 de octubre de 2018, la Comisión de la Rai encargada de Festival de la Canción de San Remo 2018 anunció una lista de 677 propuestas, de las que finalmente en esta primera fase solo se eligieron 69, presentadas por artistas provenientes de todas las regiones de Italia -excepto Basilicata y Valle d'Aosta- y del extranjero.


title: Festival de la Canción de San Remo 2019

text: Tras las audiciones, la Comisión de la RAI, formada por Claudio Baglioni, Claudio Fasulo, Duccio Forzano, Massimo Giuliano, Massimo Martelli y Geoff Westley, seleccionó 6 finalistas para el concurso de entre 225 participantes:


title: Festival de la Canción de San Remo 2019

text: Los días 20 y 21 de diciembre de 2018, los 24 finalistas interpretaron sus canciones en el Casino de San Remo, dentro del certamen "Sanremo Giovani 2018" retransmitido por la Rai 1 y presentedo por Pippo Baudo y Fabio Rovazzi. Los ganadores de ambas noches consiguieron una plaza para participar en el Festival de San Remo 2019. Einar y Mahmood fueron los ganadores.


title: Festival de la Canción de San Remo 2019

text: En la primera noche, los 24 artistas actuaron con su canción en concurso. Se votó a través de un sistema mixto, repartido de la siguiente manera: televoto (40%), encuesta demoscópica (30%) y jurado de prensa (30%)


title: Festival de la Canción de San Remo 2019

text: Durante la tercera noche, actuarán los 12 artistas en concurso que no participaron en la segunda noche.


title: Festival de la Canción de San Remo 2019

text: La cuarta noche estará dedicada a los duetos. Cada artista presentará para la ocasión una versión revisada de su propia canción en concurso, acompañada por un artista invitado.


title: Festival de la Canción de San Remo 2019

text: Durante la noche final, los 24 artistas interpretarán de nuevo sus canciones en concurso. Los tres artistas con mejor puntuación pasarán a la fase final del concurso.


title: Festival de la Canción de San Remo 2019

text: Los 3 artistas interpretaron sus canciones sometiéndose a una votación similar a la de la ronda anterior. De esta manera, se determinó la canción ganadora del Festival.


title: Festival de la Canción de San Remo 2019

text: Al igual que en ediciones anteriores, también en 2019 se celebró el PrimaFestival, una transmisión centrada en curiosidades, detalles y noticias sobre las canciones a concurso, los artistas y los invitados del Festival. Se emitió del 25 de enero al 9 de febrero de 2019 con la dirección de Simone Montedoro y Anna Ferzetti, en vivo desde la Sala Biribissi del Casino de Sanremo y desde la alfombra roja del Teatro Ariston.


title: Festival de la Canción de San Remo 2019

text: El show, que en esta edición se llamó "Dopofestival - The Dark Side of Sanremo", fue presentado por el actor y director Rocco Papaleo junto a Anna Foglietta y Melissa Greta Marchetto, y contenía comentarios acerca del programa, con la participación de artistas invitados y periodistas.


title: Neptuno (A-20)

text: El "Neptuno" (A-20) es un buque nodriza de submarinos, un buque de salvamento y rescate, un buque de apoyo a buceo para el apoyo a submarinistas y al rescate submarino, aún en servicio, de la Armada Española, que fue adquirido en 1989 junto a su gemelo, el remolcador "Amatista", actual buque auxiliar "", y adaptado en los años siguientes.


title: Neptuno (A-20)

text: Este buque, en principio se construyó en Gijón como el remolcador de altura "Amapola" con la misión de remolcar y aprovisionar plataformas petrolíferas de empresas civiles del sector.


title: Neptuno (A-20)

text: El 14 de diciembre de 1988 se incorpora a la Armada tomando el nombre inicial de "Mar Rojo" (A-102). Una vez finalizadas las obras de transformación y tras su entrada en servicio, esta unidad cambia su denominación por la de "Buque de Salvamento y Rescate Neptuno" (A-20) en 1999, dicho cambio obedeció al motivo de dar continuidad a la tradición de bautizar con nombres mitológicos de dioses del mar cuando relevó al anterior buque de apoyo a submarinistas, el "".


title: Neptuno (A-20)

text: El 19 de febrero de 1998 participó en la operación de rescate de los restos del avión Harrier AV-8B estrellado en la costa de Mazarrón, donde murió un alférez de navío, operación que duró 3 semanas y en la que se consiguió rescatar parte del fuselaje de dicha aeronave.


title: Neptuno (A-20)

text: El 15 de octubre de 2006, el príncipe de Asturias, presenció desde este buque el simulacro de rescate de la dotación de un submarino en el transcurso de las maniobras Cartago 2006.


title: Neptuno (A-20)

text: En enero de 2008, participó en la operación de recuperación de alijos de droga que transportaba el pesquero "Ginés y Pedro", que había naufragado cerca de Mazarrón. Se recuperaron más de cincuenta fardos de unos 37 kg cada uno con hachís. En febrero de 2008, localizó los restos del naufragio del "Carmina I" en la zona de Alicante.


title: Neptuno (A-20)

text: En agosto de 2008, fue designado por el ministerio de defensa y la armada como el primer buque español especialmente destinado a la detección y rescate de tesoros sumergidos, tras el acuerdo al que llegaron el 9 de julio las ministras de Cultura y de Defensa, Ángeles González Sinde y Carme Chacón, para la cesión por parte de la Armada Española de buques y buceadores, para la localización y protección del patrimonio sumergido.


title: Neptuno (A-20)

text: Entre el 16 y el 19 de octubre de 2012, junto al cazaminas "Duero", el patrullero "Tarifa", los buques del SASEMAR ' y "Mimosa", participó en aguas de Cartagena en el ejercicio "Cartago 2012", en el que se pusieron en práctica medios y procedimientos para salvamento y rescate de submarinos, en el cual, representó el papel de submarino accidentado el submarino '. Estas maniobras, con el apelativo "Cartago 2013", se repitieron al año siguiente entre el 21 y el 25 de octubre, con la participación además del "Neptuno", del submarino "Galerna", el cazaminas "Segura" y el patrullero "", además de los buques del SASEMAR "Clara Campoamor", "Salvamar Mimosa".


title: Neptuno (A-20)

text: A finales de junio de 2018 rescató el cuerpo sin vida del piloto de una avioneta de extinción de incendios, así como los restos de la aeronave, que se había estrellado en el mar el 12 de junio, a dos millas de la costa de Pollensa.


title: Neptuno (A-20)

text: En el mes de agosto de 2019 participó como principal buque en el salvamento del avión de entrenamiento C-101 accidentado en la Manga del Mar Menor, en el que perdió la vida el comandante Marín, piloto de la Patrulla Águila. Además, fue centro de coordinación y mando durante los trabajos de reflotamiento del Cazaminas "Túria" que, durante las tareas de localización del avión, encalló accidentalmente en una zona de piedras cercanas a la playa.


title: Neptuno (A-20)

text: Se espera que en unos años sea sustituido por un Buque de Acción Marítima (BAM) modificado a tal efecto.


title: Diágoras de Melos

text: Diágoras de Melos (Διαγόρας ὁ Μήλιος, ¿465 a. C. - 410 a. C.?), fue un sofista y poeta griego, conocido como Diágoras el Ateo.


title: Diágoras de Melos

text: Diágoras era hijo de Telecleides o Teleclito, y nació en la isla de Milo, una de las Cícladas. Según la "Suda", fue discípulo de Demócrito después de que éste pagara 10 000 dracmas para liberar a Diágoras del cautiverio tras la cruel subyugación de Milo (416 a. C.); sin embargo, ninguna fuente temprana señala una asociación con Demócrito. La "Suda" también afirma que en su juventud Diágoras había adquirido cierta reputación como poeta lírico, y esta es probablemente la causa de su mención entre los poetas líricos Simonides, Píndaro y Baquílides. Entre sus encomios se cuentan, en particular, un panegírico sobre Ariantes de Argos, que de otro modo sería desconocido, otro sobre Nicodoro, un estadista de Mantinea, y un tercero sobre los mantineos. Nicodoro fue celebrado como estadista y legislador en su lugar natal. Eliano dice que Diágoras era amante de Nicodoro y le ayudó en su legislación, y parece que colaboró con él en la redacción de la constitución de esa ciudad, presuntamente de corte democrático. La constitución de Mantinea fue alabada más tarde por Aristóteles y Polibio como un raro ejemplo de moderación y equilibrio democrático. Cuando esta villa de la Arcadia se puso bajo la protección de Esparta, marchó a Atenas, donde pasó de ser un poeta compositor de ditirambos e himnos religiosos a ser un escéptico y ateo.


title: Diágoras de Melos

text: Según Sexto Empírico, Diágoras comenzó a ser ateo al comprobar cómo un enemigo suyo partía de un juicio sin castigo alguno después de haber cometido perjurio al jurar ante los dioses ser inocente, lo que le había bastado para salir sin pena. Decía Diágoras


title: Diágoras de Melos

text: Fue discípulo de Demócrito, contó los secretos de los misterios eleusinos a todo el mundo y trató de disuadir a la gente para que no se iniciara, lo que le costó una condena a muerte, por lo que marchó al exilio en el Peloponeso en el año 411 a. C.; según cuenta el historiador Diodoro Sículo, Diágoras puso precio a su propia cabeza, pues Aristófanes habría escrito que se prometía un talento por su muerte y dos si se lo traía vivo. cuya segunda versión existente probablemente se representó alrededor de 419-17 a. C.


title: Diágoras de Melos

text: La religión puede haber sido solo el pretexto para la acusación, ya que ser un meliano lo convirtió en un objeto de sospecha de la gente de Atenas. En el año 416 a. C., Milo había sido conquistada y había sido tratado cruelmente por los atenienses, y no es imposible que Diágoras, indignado por ese trato, haya tomado parte en las luchas partidistas en Atenas, y así haya sufrido la sospecha del partido democrático. Diágoras posteriormente fue a Corinto, donde, como dice la "Suda", murió.


title: Diágoras de Melos

text: Poco se sabe con certeza con respecto a sus puntos de vista filosóficos y a la naturaleza de su presunto ateísmo. Todo lo que se sabe con certeza sobre el punto es que Diágoras se ofendió por la adoración de los dioses nacionales atenienses.


title: Diágoras de Melos

text: Cicerón, que escribió en el siglo I a. C., cuenta cómo un amigo de Diágoras trató de convencerlo de la existencia de los dioses, señalando cuántas imágenes votivas hablan de personas que se salvan de las tormentas en el mar "a fuerza de jurar a los dioses", a lo que Diágoras respondió que "no hay en ninguna parte exvotos de los que naufragaron y se ahogaron en el mar". Cicerón continúa para dar otro ejemplo: Diágoras estaba en un barco durante una tempestad, y la tripulación pensó que se había desencadenado por llevar a este hombre impío a bordo, y él preguntó si los otros barcos en la misma tormenta también tenían un Diágoras a bordo.


title: Diágoras de Melos

text: Esta anécdota y otras similares describen con precisión la relación en la que se mantuvo con la religión popular. Que mantuvo su posición con gran firmeza, y tal vez con más libertad, ingenio y audacia de lo que era aconsejable parece estar atestiguado por el hecho de que en particular obtuvo el epíteto de ateo en la antigüedad. Es posible que simplemente negara la interferencia directa de los dioses con el mundo, pero que, como no creía en la existencia personal de los dioses atenienses y su modo de actuar humano, los atenienses difícilmente pudieran haberlo considerado como algo más que un ateo.


title: Diágoras de Melos

text: Volviendo a la acusación contra Diagoras que lo obligó a abandonar Atenas, era el momento en que el escepticismo empezaba a socavar los cimientos de la antigua creencia popular. El juicio de de Hermes, la profanación de los misterios y la acusación de Alcibíades son síntomas que muestran que la incredulidad, alimentada por las especulaciones de los filósofos y los sofistas, comenzó a parecer muy peligrosa para el partido conservador en Atenas. No hay duda de que Diágoras no le prestó ninguna atención a la religión establecida del pueblo, y ocasionalmente pudo haberla ridiculizado; pero también se aventuró en ataques directos contra las instituciones públicas del culto ateniense, como los misterios eleusinos, que se esforzó por reducir en la estimación pública, y se dice que evitó que muchas personas se iniciaran en ellos. Estos al menos son los puntos en que los antiguos le acusan, y Melantio, en su trabajo sobre los misterios, menciona el decreto aprobado contra Diágoras.


title: Diágoras de Melos

text: Hubo indudablemente motivos políticos en todas estas disputas religiosas. Diágoras era meliano, y pertenecía a la raza de los dorios; era amigo de la ciudad doria Mantinea, odiada por la jónica Atenas, y había abandonado recientemente su alianza con ésta; los dorios y los jonios se oponían entre sí en varios puntos de su adoración a los dioses, y esta chispa de hostilidad se encendió en un creciente odio por la guerra del Peloponeso. Diágoras huyó de Atenas a tiempo para escapar de las consecuencias de los ataques que sus enemigos le habían impuesto. Por lo tanto, fue condenado, y el "psephisma" fue grabado en una columna, prometiendo un premio por su cabeza: un talento para quien llevara el cadáver a Atenas, y dos talentos para quien lo entregara vivo a los atenienses.


title: Diágoras de Melos

text: La relación de Diágoras con la religión popular y la teología de su época no puede explicarse sin volver a las opiniones de los filósofos naturales y del movimiento intelectual de la época. Los filósofos presocráticos habían explicado cada vez más los fenómenos naturales en términos de leyes naturales sin la necesidad de una intervención divina. En particular, el atomismo de Demócrito había sustituido a un dios que gobierna el mundo por la relación de causa y efecto como la fuente de todas las cosas. Demócrito había explicado la creencia generalizada en los dioses como resultado del temor a fenómenos inusuales e irresponsables en la naturaleza; y, partiendo de este principio, Diágoras, en un momento en que la antigua creencia popular ya había sido sacudida, especialmente en las mentes de los jóvenes, se adelantó con la doctrina de que no había dioses en absoluto. Sus ataques parecen haber sido principalmente dirigidos contra los dogmas de la teología y la mitología griegas, así como contra las formas establecidas de adoración. Según la moda de los sofistas, que es caricaturizada por Aristófanes en "Las nubes", Diágoras sustituyó la actividad de los dioses por los poderes activos de la naturaleza; y algunas declaraciones aisladas que han llegado hasta nosotros hacen probable que lo haya hecho de una manera ingeniosa.


title: Reino floral

text: Los reinos florales son las grandes zonas en las que se divide el planeta Tierra por presentar una vegetación común. En biogeografía (y más específicamente, en fitogeografía), corresponden con la principal unidad tipológica que corona el siguiente orden jerárquico decreciente: reino, región, provincia, sector y distrito (afectados en algún caso por subdivisiones auxiliares de menor o mayor rango, sub- y supra-).


title: Reino floral

text: Hay varias clasificaciones generales que establecen un número diferente de reinos, que puede variar, en general, de cuatro a ocho, y en la que algunos de esos reinos comprenden continentes enteros. Las clasificaciones más comúnmente empleadas son la de Ronald Good y la de Armen Takhtajan. En concreto, Takhtajan establece los siguientes seis reinos florales:


title: Reino floral

text: Se extiende por el Hemisferio norte e incluye casi toda Norteamérica, toda Europa, la franja mediterránea de África y la parte de Asia comprendida por encima de una línea que iría desde el norte de Taiwán, pasaría por el macizo del Himalaya, sus aledaños y, rozando el golfo Pérsico, llegaría hasta el sur de la península del Sinaí.


title: Reino floral

text: Se caracteriza por la gran abundancia de bosques templados o fríos: hay bosques mediterráneos, templados húmedos, de frondosas, de coníferas, etc. Aunque la vegetación varía dependiendo de cada región, existiendo también praderas y estepas, tundras y desiertos.


title: Reino floral

text: Comprende el continente africano, exceptuando la porción septentrional y su extremo sur; así como el resto de Asia que no queda incluido en el reino Holártico.


title: Reino floral

text: Se caracteriza por la gran variedad de especies tropicales como palmeras, aráceas, lauráceas, etc, aunque también aquí aparecen sabanas, estepas y desiertos.


title: Reino floral

text: Incluye Centroamérica y Sudamérica, salvo el extremo meridional de la cordillera de los Andes y sus estribaciones. Abarca también las dos fajas costeras mexicanas y el sur de California y de Florida.


title: Reino floral

text: Presenta ecosistemas similares al reino paleotrópico, ya que, al igual que éste, el neotrópico está situado entre los trópicos de Cáncer y Capricornio, regiones sometidas a temperaturas cálidas.


title: Reino floral

text: Comprende Australia y Tasmania, pero no la cercana Nueva Zelanda, que se distribuye entre los reinos paleotropical, su parte norte, y antártico al sur.


title: Reino floral

text: En el reino australiano abundan las especies endémicas, entre las que cabe citar los eucaliptos y las acacias australianas, así como también vegetación tropical, cedros, pinos, sabana de prados, estepas y desiertos.


title: Reino floral

text: Abarca el extremo meridional de los Andes y la Tierra del Fuego, la mitad meridional de la isla sur de Nueva Zelanda y las islas oceánicas que rodean el continente antártico, así como éste, aunque cubierto con hielos.


title: Reino floral

text: Predominan los bosques constantemente húmedos, ricos en musgos y helechos, así como estepas y tundras.


title: Reino floral

text: Es el reino floral de menor extensión, teniendo una superficie de 7.750 km², ocupa el extremo meridional de Sudáfrica y es de lejos, en proporción a su tamaño, el más rico de los reinos. Debido a su pequeña extensión, muchos autores lo consideran una región, no un reino.


title: Reino floral

text: Representa menos de un 0,5% de la superficie africana pero posee en torno a un 20% de la flora del continente. Este reino floral se caracteriza además por la falta casi absoluta de árboles y por la presencia de vegetación "Fynbos" que solo se da en esta zona.


title: Reino floral

text: Su principal interés científico reside en las estrategias reproductivas de las plantas, incluyendo las respuestas adaptativas al fuego y la dispersión de semillas por medio de insectos.


title: Reino floral

text: En todas las regiones florales la presencia de montañas es causa de notables cambios en la flora. La flora montícola difiere, por lo común, de la de tierras bajas, debido a que las condiciones climáticas son diferentes, lo que provoca la aparición de distinta vegetación. La flora montícola suele ser rica en especies endémicas.


title: Gerry Baker

text: Gerry Baker (New Rochelle, 11 de abril de 1938 - 24 de agosto de 2013) fue un jugador de fútbol profesional estadounidense que jugaba en la demarcación de delantero.


title: Gerry Baker

text: Gerry Baker debutó como futbolista profesional en 1956 con el Motherwell FC escocés a los 18 años de edad tras ser fichado del Chelsea FC Reserves. Además jugó para Saint Mirren FC, Manchester City FC, Hibernian FC, Ipswich Town FC, Coventry City FC, Brentford FC, Margate FC, Nuneaton Town FC, Bedworth United FC y finalmente para el Worcester City FC, club donde se retiró en 1975 a los 37 años de edad. Además durante su etapa en el Margate FC fue jugador-entrenador del equipo.


title: Gerry Baker

text: Gerry Baker llegó a ser convocado por la selección de fútbol de Estados Unidos durante su etapa en el Coventry City FC, llegando a jugar un total de 7 partidos con la selección y habiendo marcado un total de dos goles.


title: José Joaquín Aguirre

text: José Joaquín Aguirre Campos (Santa Rosa de Los Andes, Región de Valparaíso, fines de noviembre de 1822-Cartagena, Región de Valparaíso, 22 de enero de 1901) fue un médico cirujano, político liberal chileno y Rector de la Universidad de Chile.


title: José Joaquín Aguirre

text: Fue hijo de Manuel Aguirre Arias y de María Campos Villarroel. Estudió en el Instituto Nacional y se graduó de médico cirujano el 26 de julio de 1850. Su memoria de prueba versó sobre las "Fiebres Esenciales".


title: José Joaquín Aguirre

text: Se casó con Dolores Araya Arancibia, con quien tuvo dos hijos, y quien falleciera el 8 de diciembre de 1863, en el incendio de la Iglesia de la Compañía.


title: José Joaquín Aguirre

text: El 7 de junio de 1868, contrajo segundas nupcias con Mercedes Luco Gutiérrez, en el fundo Lo Águila. Fue padre de ocho hijos, siendo los padres de Juana Aguirre Luco, ex primera dama de Chile, esposa del presidente Pedro Aguirre Cerda, y de Teresa Aguirre Luco, casada con Diego Montt Vergara.


title: José Joaquín Aguirre

text: En 1850 es elegido miembro de la Facultad de Medicina. Profesor de anatomía en la Escuela de Medicina de la Universidad de Chile y se desempeñó como catedrático de cirugía, fisiología y anatomía descriptiva.


title: José Joaquín Aguirre

text: Durante veinte años, a partir de 1855, fue decano de la Facultad de Medicina y desde 1889 a 1893, Rector de la Universidad de Chile.


title: José Joaquín Aguirre

text: Se le nombró miembro de la Junta Directiva de la Casa de Orates y fiscal del antiguo Protomedicato. Por esa época escribió la obra "La Mortalidad de los Párvulos".


title: José Joaquín Aguirre

text: Elegido Diputado por Rere en 1855, representando al Partido Liberal. Reelecto en 1858 al Congreso, esta vez por Los Andes. En 1861 nuevamente por Los Andes. Estuvo fuera del Parlamento desde 1864 a 1876, cuando regresó como diputado por San Felipe. Diputado por Santiago en 1882, fue reelegido en 1885 y 1888.


title: José Joaquín Aguirre

text: Diversos proyectos de reglamentación de corporaciones médicas y de higiene pública se deben a su gestión parlamentaria. En sus períodos legislativos integró la Comisión permanente de Hacienda e Industria y la de Educación y Beneficencia.


title: José Joaquín Aguirre

text: Fue uno de los fundadores de la Sociedad Médica. En su homenaje se dio su nombre al Hospital Clínico de la Universidad de Chile (conocido popularmente como "el Jota Jota").


title: Oleg Taktárov

text: Oleg Nikoláievich Taktárov (en ruso: Олег Николаевич Тактаров, nacido el 26 de agosto de 1967) es un actor y peleador retirado ruso de artes marciales mixtas. Es un experto profesional en las artes marciales como el Sambo y Judo y ha competido en el Ultimate Fighting Championship y PRIDE Fighting Championships. Taktarov fue campeón del torneo UFC 6 y tiene victorias notables sobre Marco Ruas y David "Tank" Abbott. Es conocido por ser una persona, excepcionalmente, tranquila durante las peleas y por el uso de una variedad de técnicas raras veces vistas, como sus derribes acrobáticos de sambo. Taktarov nunca ha perdido por sumisión en un combate de AMM.


title: Oleg Taktárov

text: Taktarov debutó en UFC el 7 de abril de 1995 con un perfecto récord de 3-0. En su combate en UFC 5, Taktarov se enfrentó a Ernie Verdicia al cual ganó por estrangulación. En la misma noche, Taktarov se enfrentó a Dan Severn en el mismo evento, esta vez fue derrotado por nocaut técnico debido a un corte.


title: Oleg Taktárov

text: Su siguiente pelea fue contra Dave Beneteau en UFC 6 el 14 de julio de 1995. Taktarov derrotó a Beneteau por estrangulación frontal. En la misma noche, Taktarov derrotó a Anthony Macias por guillotina a los 9 segundos de comenzar el combate, pasando así a la gran final. Ya en la final, Taktarov derrotó a Tank Abbott por estrangulación trasera, ganando así el torneo de UFC 6.


title: Oleg Taktárov

text: Taktarov se enfrentó a Dave Beneteau el 16 de diciembre de 1995 en Ultimate Ultimate 1995, derrotándolo de nuevo, esta vez por una sumisión en el talón de aquiles. Seguido de su combate con Beneteau, Taktarov se enfrentó a Marco Ruas al que derrotó por decisión unánime. Ya en la final, Dan Severn lo derrotaría por decisión unánime.


title: Oleg Taktárov

text: Después de retirarse temporalmente de las artes marciales mixtas, Taktarov centró su carrera como actor, y protagonizó las películas de "15 minutos", "Bad Boys II", "44 Minutos: The North Hollywood Shoot-Out", "Air Force One", y la versión de 2002 "Rollerball". También apareció en el primer episodio de la temporada 3 de "Alias" titulado "The Two" y en la temporada 5 final de "NCIS" en el capítulo "Judgement Day". Taktarov protagonizó recientemente, el reinicio de la franquicia de Robert Rodriguez, Predators, dirigida por Nimród Antal.


title: Detentionaire

text: Detentionaire (El Castigado y La Suspenso en Hispanoamérica y España) es una serie canadiense emitida por Teletoon y ABC3 en Australia, desde el , la serie va ya por la tercera temporada para el año 2013. En Latinoamérica la serie es iniciada el , emitido a las 7am. La serie fue creada por Daniel Bryan Charles Franklin y Johnston y producida por Tracey Dodokin., la serie contará con un total de 53 episodios, que se extiende a través de 4 temporadas.La serie fue emitida por primera vez durante la semana del 12 de septiembre de 2011 en Teletoon con una vista previa de los 5 primeros episodios.


title: Detentionaire

text: La serie trata de un estudiante de la preparatoria E. Nigma, Lee Ping cuyo primer día del 10.º grado estuvo marcado por una gran broma y fue castigado por un año de detención. Todos los días con la ayuda de sus amigos, Lee se escapa de detención para tratar de descubrir y exponer quién está realmente detrás de la broma, y al mismo tiempo, intenta evitar ser capturado por Barrage, el director de la escuela.


title: Detentionaire

text: Lee Ping tendrá una nueva misión en descubrir la desaparición de Barrage y saber los secretos detrás de una gran pirámide debajo de la escuela, siendo vigilado por el consolado de los adultos.


title: Detentionaire

text: El Castigado consta de 4 temporadas de 13 episodios cada una, a excepción de la primera, que contiene 14 debido a la inclusión del episodio piloto. Todas las temporadas excepto el primero se emitió en Australia antes de salir al aire en Canadá.


title: Detentionaire

text: En Canadá, la serie fue mostrado por primera vez durante la semana del 12 de septiembre de 2011 en Teletoon con una vista previa de los primeros 5 episodios, y comenzó a transmitirse regularmente el 5 de enero de 2012.


title: Detentionaire

text: El espectáculo se estrenó en Australia en ABC3 el 12 de mayo de 2012. La cuarta final de la temporada se estrenó en Australia el 31 de enero de 2014, y sigue siendo indeterminado en cuanto a si o no se hará una quinta temporada.


title: Detentionaire

text: La serie se estrenó en el "Always On" la plataforma digital de Cartoon Network en los Estados Unidos como parte de la plataforma 2014-2015 en línea. Los episodios de la serie apareció por primera vez en el sitio web de Cartoon Network el 29 de septiembre de 2014, que abarca la mayor parte de temporadas 1 y 2


title: Detentionaire

text: Los episodios han sido puestos a disposición en el Canadian iTunes Store cal aire en Teletoon, actualmente abarca las temporadas 1, 2, y 3.


title: Universidad de Puerto Rico en Río Piedras

text: La Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras (UPRRP) es una universidad estatal ubicada en la ciudad de San Juan, Puerto Rico. La UPRRP es el campus más grande del Sistema de la Universidad de Puerto Rico y la primera universidad pública en la historia de Puerto Rico.


text: En 1900, se fundó la "Escuela Normal Industrial" en Fajardo como la primera institución de educación superior en Puerto Rico, dedicada a aquellos que se convertirían en maestros en la Isla. En ese momento, solo contaba con 20 estudiantes y 5 profesores.


text: Un año después, en 1901, fue trasladada al pueblo de Río Piedras, porque las carreteras hacia Fajardo estaban en terribles condiciones. En el tranquilo y favorable ambiente de estudios alrededor de lo que era conocido como ""La Convalecencia"" (la residencia de verano de los gobernadores españoles de Puerto Rico) fue establecida temporalmente la Escuela Normal. Sus objetivos continuaban siendo la formación de nuevos maestros para la Isla.


text: El 12 de marzo de 1903, bajo la administración del Comisionado de Instrucción Pública, Samuel McCune Lindsay, la Segunda Asamblea Legislativa aprobó la ley creando la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras, traspasando a la institución todos los fondos de la Escuela Normal Insular. Esta escuela se convirtió en el primer Departamento de la Universidad, origen de la que ahora se conoce como la Facultad de Educación y el núcleo de la Universidad de Puerto Rico.


text: Ahora legalmente instituida, la Universidad de Puerto Rico, terminó su primer año académico (1903-1904) con 173 estudiantes matriculados. Debido a la escasez de maestros en la Isla, la mayoría de esos estudiantes recibieron designación del Departamento de Instrucción Pública para enseñar en escuelas sin haber terminado los cuatro años de universidad. Esto explica porqué en la primera graduación el 17 de junio de 1907 solo se graduaron 13 estudiantes. En esta clase se graduaron reconocidas figuras como Carlota Matienzo, Isabel Andréu, Loaíza Cordero, Marina Roviro, y Juan Herrero. En el 1908, el Congreso de los Estados Unidos extiende a Puerto Rico la ayuda financiera que confería el Morrill Act. De este modo, la Universidad de Puerto Rico se convirtió en un land-grant university y adoptó el modelo de programación académica de las universidades norteamericanas, a diferencia de las otras universidades latinoamericanas que continuaron con el estilo europeo.


text: El 22 de septiembre de 1913 abrieron los Departamentos de Leyes y Farmacología. En ese entonces, la Universidad solo exigía diploma de octavo grado, pero con la expansión de sus cursos, los requisitos también aumentaron. Después de 1917, el Departamento de Artes Liberales, Farmacología y Leyes requería diploma de Escuela Superior.


text: Curiosamente la pequeña campana que se utilizaba en aquel tiempo para llamar a los estudiantes a sus clases, era tocada por Demetrio Valdejulli, quien realizó esta labor hasta 1920.


text: El 21 de febrero de 1931, el Dr.Carlos E. Chardón fue designado rector de la Universidad. Debido a sus esfuerzos e influencias una cantidad generosa de dinero fue asignada a la Universidad. Este dinero fue utilizado para realizar expansiones a los edificios del Campus de Río Piedras y Mayagüez. Esto convirtió a la Universidad de Puerto Rico en un centro de prestigio. Chardón cesó en su puesto de rector en 1936, siendo sucedido por Juan B. Soto. La parte más importante de este periodo fue la expansión de los edificios de la Universidad como parte del plan de rehabilitación de Puerto Rico.


text: La Universidad de Puerto Rico fue establecida en Río Piedras en 1903. Los primeros edificios construidos fueron la Escuela Normal (1902), la Escuela Modelo (1903) y la Residencia del Principal (1903), próximos a la carretera Central (hoy la Avenida Ponce de León). Durante varios años la construcción en la Universidad ocurrió de manera más o menos espontánea. En 1908, la firma Clark, Howe y Homer intervinieron la Escuela Modelo, dándole una fachada en hormigón al Estilo de las Misiones Californianas. En 1909, se construyó el edificio para la Lechería en un área agrícola al este del núcleo académico. Para 1911 se construyeron unos Talleres de Artes Manuales y también se proyectó el edificio para la Biblioteca y Gimnasio, conocido como el Paraninfo, al igual que el gran stand, gradas y verja, hoy demolidos. Ya en 1912 comenzó la construcción del Memorial Hall (edificio Baldorioty) y en 1918 se proyectó un edificio para Leyes y Farmacia. En 1924, se contrató la firma norteamericana de urbanistas Benett, Parson y Frost para elaborar un plan maestro para el desarrollo futuro de la Universidad. No fue hasta 1935, con el establecimiento de la PRRA y la gran cantidad de fondos federales que ésta invirtió en obras públicas en Puerto Rico, que se comenzó a diseñar y construir parcialmente el llamado Plan Parson. Bajo la supervisión del arquitecto Rafael Carmoega, un grupo de arquitectos se dieron a la tarea de diseñar los edificios del “Cuadrángulo”. Sin embargo, a partir de la década de 1940, un nuevo planteamiento arquitectónico que descartaba los vocabularios históricos e incorporaba el vanguardismo aprendido en Alemania y en los talleres de Frank Lloyd Wright surgía de la mano de Henry Klumb. Durante 20 años Klumb fungió como arquitecto del la Universidad hasta que en 1966 se contrató a la firma Toro y Ferrer para la proyección del nuevo edificio para la Facultad de Estudios Generales. Otros edificios para el Recinto de Río Piedras han sido diseñados por el arquitecto Antonio Marqués Carrión (facilidades deportivas, 1971); el arquitecto José Firpi (residencia Torre Norte, 1971); la firma Reed, Torres, Beauchamp y Marvel (la hoy Facultad de Educación, 1974 y la primera expansión de Ciencias Naturales, 1978); García y Landrau (segunda fase de expansión de Ciencias Naturales,1989); GDO Arquitectos (Escuela de Arquitectura , 2003) y Toro Ferrer (nuevo Estudios Generales, 2007). El Archivo de Arquitectura y Construcción de la Universidad de Puerto Rico (AACUPR) custodia la colección Universidad de Puerto Rico. De aproximadamente 18 pies cúbicos en volumen, la colección incluye dibujos arquitectónicos, fotografías y documentos textuales. La serie Dibujos Arquitectónicos incluye hasta el momento, 77 proyectos procesados con registros electrónicos disponibles a través del catálogo en línea de la Universidad de Puerto Rico. La primera parte de la colección fue cedida en custodia por la Oficinas de Programación y Desarrollo Físico de la Universidad de Puerto Rico en 1991. Otros documentos fueron transferidos del Archivo Central de la Universidad de Puerto Rico en 1995-1996. Transferencias periódicas se llevan a cabo desde la Oficina de Desarrollo Físico, según progresa su proyecto de digitalización de sus documentos de trabajo.


text: En 1936, el arquitecto Rafael Carmoega, trabajando bajo la Administración de Reconstrucción de Puerto Rico (PRRA), diseñó la distintiva torre del reloj de la Universidad de Puerto Rico basada en el Plan Parsons de 1924. La emblemática torre universitaria construida en 1937 recibió el nombre de Franklin Delano Roosevelt, quien era el Presidente de Estados Unidos en ese momento, en reconocimiento por el interés y ayuda que brindó a la Universidad durante su construcción. La Torre (como es conocida popularmente) se encuentra en el Edificio Román Baldorioty de Castro.


text: En la entrada de la Torre están colocados los escudos de armas de las naciones americanas en un círculo de bronce, como símbolo de la Unión Panamericana.


text: La Universidad fue foco de agitación social entre los años de 1960 y 1970, cuando estudiantes nacionalistas y procomunistas protestaron por la independencia de Puerto Rico y por la presencia del en el campus, que culminó con la quema del edificio. En 1970 la estudiante Antonia Martínez fue asesinada por un oficial de la policía en medio de los disturbios. Un mural de ella y su historia fue creado en el Departamento de Humanidades.


text: En el 2010 el recinto fue foco de las protestas contra la quota y recortes al sistema UPR. De la misma manera durante la Gran Huelga 2017 el recinto fue sede de manifestaciones.


text: El Decanato de Asuntos Académicos busca la excelencia académica, dando guía y orientación en el manejo y planificación con el Plan Estratégico del Campus. Este implanta políticas académicas y busca la efectividad y mejoramiento de todo el personal. Promueve y diseña las investigaciones institucionales y coordina los procesos de acreditación. Además evalúa los programas ofrecidos por la Universidad y trata de mejorar la efectividad institucional.


text: Es responsable del desarrollo apropiado de los servicios en las bibliotecas, registro, admisiones y educación continua. Este aconseja al Rector y a las unidades adecuadas, como el Consejo Administrativo y el Senado Académico en el desarrollo de nuevas políticas y eficacia de los procesos, planificación y decisiones académicas.


text: Está organizado con un Decano dirigiendo con la ayuda de Decanos Asociados y 3 Decanos Auxiliares, cada uno designado a ciertas áreas importantes como Estudiantes Extranjeros, Estudios Generales, Facultad de Comercio, Sistemas de Biblioteca, etcétera.


text: El Decanato de Estudiantes es la organización líder, comprometida con la siempre cambiante población académica. Tratan de brindar los recursos económicos más avanzados para que estos sean deayuda en los servicios que la Universidad brinda a los estudiantes.


text: Su misión establecida es "proveer a los estudiantes con servicio de calidad para atender y satisfacer las necesidades para propiciar el bienestar físico, social, emocional y recreacional del estudiante" según aparece escrito en su página de internet.


text: El Decanato promueve, coordina y facilita iniciativas para desarrollar programas graduados, labor creativa e investigaciones. A la vanguardia de los cambios en educación superior, manejo académico, comunidades de aprendizaje, y tecnología, el DEGI (Decanato de Estudios Graduados e Investigación) busca que los cambios en las estructuras del Recinto mejoren el ambiente institucional en todas las áreas, principalmente aquellas donde los estudios graduados impactan más. Debe ser propulsor de cambios favorables en la institución.


text: El lema del Decanato es ""Aprendiendo del pasado, transformamos el presente, para construir el futuro.""


text: El Decanato de Administración es la unidad que ofrece servicios esenciales a la comunidad universitaria: este implementa y vela por el cumplimiento de las reglamentaciones que rigen los procesos administrativos del Campus y del sistema universitario completo. Planifica, coordina, evalúa y supervisa las labores relacionadas con diferentes procesos administrativos y operacionales, pero sobre todo, aseguran servicios de calidad que tienen un aspecto positivo en la vida estudiantil, escenarios de aprendizaje y enseñanza, áreas de investigación y comodidades en las áreas laborales de acuerdo a la misión del Campus y la administración pública que ordena la Universidad.


text: Además del énfasis en la calidad del servicio, trabajan para fortalecer los componentes de aprendizaje y para establecer políticas y prácticas que lleven a una reducción en su rol. Para realizar esta labor, el Decanato de Administración tiene la oficina del Decano y seis oficinas principales, estas son:


text: La facultad de Administración de Empresas, antes llamado Colegio de Comercio, fue establecido en el Campus en 1926 con 70 estudiantes matrículados en un programa nocturno. Desde sus comienzos, ha ofrecido preparación a nivel universitario en muchas áreas de la administración de empresas. También ofrece un programa de bachillerato en Administración de Sistemas de Oficina, que sustituye el grado de Bachillerato en Ciencias Secretariales. Desde sus comienzos, ha ofrecido preparación a nivel universitario en diversas áreas de la Administración de Empresas.


text: In 1958 the Centre for Commercial Investigations and for Academical Initiatives with the purpose of promoting investigation and contribute in the creation of knowledge in the area of Business Administration. Eventually, Cooperative Education, "Link" (Enlace), International Commerce Development and Enterprise Development programmes, in order to have a narrower collaboration with business world.


text: En el año académico 70-71, la Escuela Graduada de Administración de Empresas comenzó a ofrecer la maestría en Administración de Empresas (MBA) siendo la primera en su clase en el Caribe. In addition to Master's Degree the School offers altogether with Law School and the Doctoral Programme of Business Management the "MBA/JD Programme" which is built towards guidance on professional practice, whilst the Doctoral Programme is orientated towards investigation.


text: La población de estudiantes en la Escuela de Administración de Empresas está compuesta por aproximadamente 2800 estudiantes sub-graduados y 400 estudiantes graduados. Este rollo de la universidad es la tercera más alta en el Recinto de Río Piedras. De este rollo, casi 530 grados son conferidos por año en "Bachelor's", y 50 en Graduados. 63% de los estudiantes de la universidad son mujeres, similar al 67% de la población del Recinto de Río Piedras de ser mujer.


text: La Escuela de Comunicación Pública, fundada en 1972, fue la primera en otorgar grados en Comunicación en Puerto Rico.


text: Su principal edificio quedó seriamente afectado tras el impacto del huracán María, por lo cual en la actualidad la administración se ha visto obligada a asignarle salones vacantes en otros edificios para poder reanudar sus labores académicas y administrativas.


text: La División de Estudios Generales fue creada en 1943 y se convirtió en facultad en 1945. La creación del programa de estudios generales fue la piedra angular de la Reforma Universitaria de 1942. Dentro del sistema universitario, la Facultad tiene la particularidad de tener una constitución multi e interdisciplinaria, en el que convergen tres grandes secciones del conocimiento: Humanidades (incluyendo al vernáculo español, con sus componentes literarios y lingüísticos), Ciencias Sociales y Ciencias Naturales, e inglés como un segundo idioma, incluyendo sus componentes literarios y lingüísticos.


text: La Facultad de Estudios Generales ofrece los siguientes cursos, que variarán según los requisitos establecidos por las facultades a las que el estudiante se dirija.


text: El Edificio de la Escuela de Derecho de la Universidad de Puerto Rico (UPR) fue diseñado por el arquitecto alemán Henry Klumb e inaugurado en 1962. El mismo fue remodelado extensamente por el arquitecto puertorriqueño Segundo Cardona FAIA de Sierra Cardona Ferrer Arquitectos bajo la incumbencia de Antonio García Padilla, cuyo término como decano de la escuela duró dieciséis años (1986-2001).


text: Antes fue parte de la Facultad de Artes y Ciencias hasta que esta fue convertida, por recomendación del Consejo de Educación Superior, en las tres facultades de Ciencias Naturales, Ciencias Sociales y Humanidades. Se ha conocido con su actual nombre desde el 16 de julio de 1943. Desde entonces, los programas han ido atemperándose a las necesidades actuales, y se han creado programas nuevos.


text: Desde el 1960, ofrece programas graduados (maestría en Ciencias y Artes, 1960). Su primer programa doctoral fue en química (1970); en 1982, inicia el programa intercampus de doctorado en Biología y, en 1983, el doctorado interdisciplinario en química – física. En el 2002, inicia el programa doctoral en matemáticas y, en el 2010, el de ciencias ambientales. Hoy en día constituye la Facultad más grande del recinto, con 2,951 estudiantes en total. De estos, el departamento de Biología es consistentemente el que más recibe solicitudes de admisión.


text: La Facultad de Ciencias Sociales (CISO) fue fundada en 1943 con la misión de enseñar conocimiento universal en ciencias sociales y la comprensión social del País. De acuerdo a figuras proveídas por la institución en el 2018, es la segunda facultad más grande del recinto al contar con una matrícula total de 2,920 estudiantes. Los ingresados al programa de Psicología constituyen más de un 20% de su estudiantado.


text: El Senado Académico del Recinto es una farsa de democracia de la Comunidad Académica. En teoría, sus miembros participan en los procesos institucionales estableciendo reglamentaciones académicas, colaborando con otros organismos universitarios y completando lo mandado por el Reglamento General de la UPR.


text: El Capítulo XIV del Reglamento del Senado Académico del Recinto de Río Piedras establece que habrá las siguientes comisiones:


title: Leah Gibson

text: Leah Gibson nació en Victoria, Columbia Británica. Comenzó a bailar a la edad de cuatro años, lo que llevó a la formación y el rendimiento en los intereses vocacionales, como el ballet y muchas formas de jazz. En los primeros años de baile y canto, descubrió el teatro musical. Fue enviada a un instituto especializado en bellas artes, manteniendo calificaciones de honor y graduándose entre los mejores de la clase. Gibson estudió psicología en la Universidad de Victoria. Fue lanzada en su primera producción teatral, y se retiró de la universidad. La compañía que viajaba perdió su financiación en 2 meses, y el espectáculo fue cancelado. Gibson se mudó a Vancouver en persecución de una carrera como actriz.


title: Leah Gibson

text: En 2007, Gibson empezó su carrera en la televisión, apareciendo en "Psych", en la película televisiva "Second Sight", y en la miniserie "Tin Man". Personificó a Penelope en "Odysseus: Voyage to the Underworld "(2008). Su primer papel importante fue el de Amy Singer en "The Devil's Ground" (2009). El mismo año, apareció como la novia de Silhouette en "Watchmen. "El mismo año apareció en "Happy to Be Here "(2009). Continuó su carrera televisiva en "Stranger with My Face" (2009), y apareció como Hannah en dos episodios de "Riese" (2009). En 2010, Gibson interpretó a Nettie en "", y se unió al reparto de "A Night for Dying Tigers". De 2010 a 2011, protagonizó dos cortometrajes, "The Metal Box" (2010) y "The Fence" (2011). En 2010, también tuvo un papel menor en la película para televisión "Betwixt". Gibson hizo el papel del avatar Emmanuelle en tres episodios de la serie "Caprica" (2010). Tuvo una aparición especial en la serie "Supernatural" en el episodio "Two Minutes to Midnight". En 2011, apareció en "Rise of the Planet of the Apes" como Alyssa Williams. Sus posteriores apariciones televisivas incluyen "He Loves Me" (2011) y "Soldiers of the Apocalypse" (2011). También appareció en "Kill for Me" (2013) como Natalie Ross, "Indie Jonesing" (2012) como Gina y en el cortometraje "Leave Us Alone" (2012). En el transcurso de cinco episodios, ha dado vida a Candi Lussier en "Arctic Air" (2012-2013). El trabajo de Gibson en 2012 constó de episodios en "The True Heroines", y el episodio piloto para la serie "American Housewife".


title: Leah Gibson

text: En 2018, apareció en la segunda temporada de la serie de Netflix, "Jessica Jones", en el papel de Inez Green.


title: Mauro Andrés Caballero

text: Mauro Andrés Caballero Aguilera (Asunción, Paraguay, 8 de octubre de 1994), más conocido como Maurito Caballero, es un futbolista paraguayo. Juega como delantero en el F. C. Torpedo Kutaisi de la Erovnuli Liga de Georgia.


title: Mauro Andrés Caballero

text: Es hijo de Mauro Antonio Caballero López, exjugador de Olimpia, Libertad y segundo máximo goleador histórico de la División de Honor del fútbol paraguayo con 108 goles.


title: Mauro Andrés Caballero

text: Mauro ha sido internacional con la selección de Paraguay sub-15, con la que se consagró campeón del Campeonato Sudamericano Sub-15 de 2009 logrando marcar 5 goles en la competición.


title: Mauro Andrés Caballero

text: También ha sido internacional con la selección de Paraguay sub-17 con la cual disputó el Campeonato Sudamericano Sub-17 de 2011, certamen en el que también marcó 5 goles.


title: Mauro Andrés Caballero

text: Hizo su debut oficial en la Primera División del fútbol paraguayo jugando para Libertad en el año 2011.


title: Mauro Andrés Caballero

text: Sus actuaciones en las selecciones juveniles lo llevaron a ser fichado por el F. C. Oporto en 2012, sin embargo, no logró debutar en el primer equipo del club portugués y en las siguientes temporadas fue cedido en calidad de préstamo al F. C. Penafiel y al Desportivo das Aves, respectivamente.


title: Mauro Andrés Caballero

text: En junio de 2016 regresó a Paraguay para recalar en Olimpia. En 2017 nuevamente fue cedido, esta vez a Palestino de Chile.


title: Economizador

text: Un economizador es un dispositivo mecánico intercambiador de calor que pretende reducir el consumo de energía, o desarrollar otra función práctica como el precalentamiento de un fluido. Hacen uso de la entalpía en fluidos que no están lo suficientemente calientes como para ser usados en una caldera, recuperando la potencia que de otra forma se perdería, y mejorando el rendimiento del ciclo térmico.


title: Economizador

text: Puede ayudar al ahorro de energía en edificios, utilizando el aire exterior como medio de enfriamiento. Cuando la entalpía del aire exterior es menor que la entalpía del aire recirculado, enfriar el aire del exterior es más eficiente, energéticamente hablando, que enfriar al aire que ha recirculado. Ahorra costes por consumo de energía en climas templados y fríos, pero no es apropiado en climas calientes y húmedos.


title: Economizador

text: Se llamó 'Economiser' a un diseño -1816- de Robert Stirling de un motor de aire que almacenaba calor de su parte caliente según el aire pasaba a la parte fría, el motor Stirling.


title: Método de aproximaciones sucesivas de Picard

text: El método de aproximaciones sucesivas de Picard (por Charles Émile Picard, matemático francés que lo desarrolló) es un método iterativo para obtener una solución a una ecuación diferencial.


text: Para un problema de Cauchy con la ecuación diferencial formula_1 y condición de contorno formula_2 donde se puede asegurar la existencia y unicidad de solución para un dominio formula_3 se puede elegir arbitrariamente. Lo habitual es elegir formula_4.


text: La convergencia de esta serie de funciones es demostrable en el intervalo formula_5 donde formula_6 con formula_7.


text: donde formula_9. Con ello es posible programar el algoritmo para que itere hasta una resolución dada.


text: En este caso formula_10. Ahora se construirá una solución de forma iterativa según la expresión dada anteriormente.


text: Se puede observar que las aproximaciones son las sumas parciales del desarrollo en serie de potencias de formula_17, que es la solución al problema de Cauchy anterior.


title: Paloma Cela

text: María Luisa Cela Molinero, conocida artísticamente como Paloma Cela (Madrid, 4 de marzo de 1943-"Ibidem", 30 de marzo de 2019), fue una actriz y modelo española.


title: Paloma Cela

text: Fue modelo, la primera española que trabajó con diseñadores internacionales de la importancia de Balenciaga, Crippa, Pedro Rodríguez, Asunción Bastida... Resaltó como primera modelo de El Corte Inglés. Trabajó en Argentina, Rusia, Francia, Italia y Estados Unidos, en certámenes de moda y en las más prestigiosas pasarelas. En 1967 debutó en el cine de la mano de Mariano Ozores en la película "Operación cabaretera", protagonizada por José Luis López Vázquez y Gracita Morales. Durante los siguientes diez años intervino con asiduidad en películas de género cómico junto a directores como José María Forqué o Rafael Gil.


title: Paloma Cela

text: Paralelamente a su ocaso como modelo, inicia su trayectoria teatral, casi siempre también en el terreno de la comedia o la revista, figurando entre sus montajes, obras como "La venganza de la Petra" (2002), de Carlos Arniches o "Anacleto se divorcia" (2003).


title: Paloma Cela

text: La última etapa de su carrera estuvo más centrada en pequeñas intervenciones en televisión, interviniendo en las series "Villarriba y Villabajo" (1994), "¡Ay, Señor, Señor!" (1994-1995), con Andrés Pajares, "¡Ala... Dina!" (2000) o "Cruz y raya.com" (2002-2004). En los últimos años actuó en programas de corazón.


title: Paloma Cela

text: En 2015 acudió al programa de televisión "Sálvame Deluxe" para hablar sobre la polémica ocurrida en las bodas de plata de Lydia Lozano, después de que ésta la expulsara de su boda.


title: Paloma Cela

text: Paloma Cela contrajo matrimonio en 1977 con Horacio Suárez Retondo, modelo y publicista argentino, quedando viuda solo dos años después, en 1979. Desde entonces no se le volvió a conocer ninguna relación importante. Era madre de Paloma Cela, su ahijada, a la que finalmente pudo adoptar legalmente, y abuela de dos nietos.


title: Paloma Cela

text: Paloma Cela apoyó públicamente el franquismo y fue habitual en actos de estética fascista durante la vida del dictador y los años siguientes a su muerte.


title: Paloma Cela

text: El 12 de febrero de 2019, fue ingresada en el Hospital La Paz de Madrid por un problema vascular. Falleció el 30 de marzo de 2019 por una insuficiencia renal. Fue incinerada en el Cementerio de La Almudena de Madrid.


title: Novatek

text: OAO Novatek es el mayor productor independiente de gas natural de Rusia, y el segundo mayor productor de gas natural del país por detrás de la empresa de control estatal Gazprom. La compañía era originalmente conocida como OAO FIK Novafininvest. Novatek está basada en el Distrito Autónomo de Yamalia-Nenetsia en el Oeste de Siberia, y mantiene oficinas comerciales en Moscú.


title: Novatek

text: Los mayores accionistas de Novate son Volga Resources, el fondo con base en Luxemburgo controlado por el empresario petrolero Guennadi Timchenko, con el 20,77% de las acciones y Gazprom con el 10%. Una participación del 9,4% es propiedad de Gazprombank, mientras que el CEO de Novatek Leonid Míjelson y Guennadi Timchenko tienen una opción de comprar esta participación. Total S.A. ha firmado un memorándum de entendimiento para adquirir el 12,08% por un coste de $4.000 millones, con una opción de aumentar esta participación al 19,4%.


title: Novatek

text: El mayor campo de gas propiedad de Novatek es el campo de Yurkharovskoye. El 27 de mayo de 2009, Novatek compró un 51% de participación en Yamal LNG de Volga Resources, que controla en gigante campo de Sur-Tambeyskoye. El 2 de julio de 2010, Novatek compró Tambeyneftegas, que mantiene una licencia en el campo ártico de Malo-Yamalskoye, localizado en la península de Yamal y que dispone de 161.000 millones de metros cúbicos de gas natural y 14,4 millones de toneladas de gas condensado. Novatek y Gazprom planean construir una planta de gas natural licuado en el Distrito Autónomo de Yamalia-Nenetsia. El tercer socio es Total S.A. con el 20% de participación. Conjuntamente con Total S.A., Novatek está desarrollando el campo de Termokarstovoye en Yamal.


title: Novatek

text: En diciembre de 2010, Novatek compró el 51% de participación en Sibneftegaz de Gazprombank (Itera) posee el 49% de las acciones). Sibneftegaz tiene licencias para la exploración y producción en la región de Yamalia-Nenetsia, incluidas para los campos de Beregovoye, Pyreinoye, Zapadno-Zapolyarnoye y una licencia para la región de Khadyryakhinskiy. Sibneftegaz posee derechos para desarrollar campos de petróleo y gas condensado con unos recursos totales de 395,53 bcm de gas natural y 8,44 millones de toneladas de gas condensado.


title: Novatek

text: En 2011, Novatek recibió licencias para desarrollar los campos de Geofizichenskoye, Salmanovskoye, Severo-Obskoye y Vostochno-Tambeiskoye.


title: Euroliga 2022-23

text: La temporada 2022-23 de la Turkish Airlines EuroLeague (la máxima competición de clubes de baloncesto de Europa) es la 23.ª edición de la Euroliga de baloncesto, organizada por la Euroleague Basketball y la duodécima bajo el patrocinio comercial de Turkish Airlines. Incluyendo la competición previa de la Copa de Europa de la FIBA, es la 66.ª edición de la máxima competición del baloncesto masculino de clubes europeos.


title: Euroliga 2022-23

text: Un total de dieciocho equipos participan esta temporada. Las etiquetas en los paréntesis muestran cómo cada equipo se ha clasificado. Doce equipos ya estaban clasificados como clubes con una licencia, mientras que cinco están como clubes asociados, basado en sus méritos.


title: SMS Szent István

text: El SMS "Szent István" fue un acorazado tipo dreadnought, el único construido por la parte húngara del Imperio austrohúngaro. Hungría firmó el contrato para la construcción del acorazado y a cambio de liberar los inmensos fondos necesarios para la construcción de un clase Tegetthoff, recibió su nombre en memoria del primer rey cristiano de Hungría, San Esteban ("Szent István" en húngaro).


title: SMS Szent István

text: El "Szent István" es uno de los tres únicos acorazados que han sido filmados en el momento de su hundimiento junto al HMS "Barham" y al USS "Arizona".


title: SMS Szent István

text: La quilla del SMS "Szent István" fue puesta sobre las gradas del astillero Ganz & Company - Danubius de Fiume el 29 de enero de 1912 (el único gran astillero húngaro). El buque fue botado el 17 de enero de 1914, y no recibió su nombre "Szent István" hasta el 13 de diciembre de 1915. Esta construcción supuso un gran costo para el astillero, pues hasta ese momento sólo habían construido buques mercantes y militares relativamente pequeños, por lo que tuvo que modernizarse para poder construir grandes navíos.


title: SMS Szent István

text: Se diferenciaba de sus tres gemelos en la plataforma construida alrededor de la chimenea delantera, que extendía el puente hasta después de la misma, y sobre la que se instalaron varios reflectores. Otra característica distintiva eran las tomas de aire frente al mástil principal. Fue el único de los buques de su clase que no estaba equipado con redes antitorpedo.


title: SMS Szent István

text: Tuvo su base en Pola y realizó durante la contienda patrullas y bombardeos a lo largo de la costa de Italia.


title: SMS Szent István

text: A las 3:30 de la mañana del 10 de junio de 1918, cuando navegaba en compañía del SMS Tegetthoff y otros siete buques en ruta hacia la ""Barrera de Otranto"" en el Canal de Otranto , el "Szent István" fue impactado al largo de Premuda por dos torpedos de 450 mm lanzados desde la lancha torpedera MAS-15 de la Regia Marina al mando del teniente Luigi Rizzo. Muchos de sus 1.087 tripulantes estaban durmiendo, pues se esperaba más tiempo hasta el inicio de la batalla. Tras el caos inicial, comenzaron los trabajos para intentar expulsar la mayor cantidad de agua posible del buque. El "Tegetthoff", que en principio se alejó ante el temor a nuevos ataques con torpedos, regresó y tomó al "Szent István" a remolque, en un intento de llegar al gran dique seco de Pula. Sin embargo, las bombas no conseguían evacuar la suficiente cantidad de agua, y el acorazado, terminó por hundirse lentamente a las 6:12 de la mañana.


title: SMS Szent István

text: Su fácil hundimiento se debió posiblemente a que no portaba redes antitorpedo, acero de mala calidad, o los fallos de diseño de la clase "Tegetthoff": un desplazamiento relativamente bajo y un alto centro de gravedad, unido al tremendo peso que representaban las doce piezas de 305 mm (12 pulgadas) que componían su armamento principal. Solo se registraron 89 muertos; este bajo número de bajas se atribuye parcialmente al hecho de que los marineros de la KuK Kriegsmarine debían aprender a nadar antes de incorporarse al servicio activo.