text: Tras la movilización de la Federación de Peñas del Ciudad de Murcia y ante la imposibilidad de continuar con el Ciudad de Murcia B, el empresario murciano Evedasto Lifante crea el Club Atlético Ciudad de Lorquí en Tercera División renombrando el Escuela Municipal de Deporte Lorquí. El equipo asciende en 2008 a Segunda División B, donde permanece dos temporadas jugando como Atlético Ciudad marcadas por los problemas económicos y los constantes cambios de estadio entre Lorquí, Totana y Alcantarilla.


title: Club de Accionariado Popular Ciudad de Murcia

text: Tras unas semanas de desconcierto general, gran parte de la afición se moviliza con la intención de recuperar su equipo. Unas 80 personas del club, en su mayoría aficionados, ponen en marcha una nueva propuesta totalmente revolucionaria que vería la luz el 12 de septiembre de 2010.


text: Teniendo como grandes referentes a los clubes ingleses del United of Manchester y el AFC Wimbledon y al club italiano Unione Venezia se propone fundar el club bajo la forma de gestión del accionariado popular. Los aficionados pasan a ser partícipes de la gestión y gobierno siendo parte activa en cualquier toma de decisiones. Esta forma de manejar el club intenta mantener alejada cualquier forma de mecenazgo.


text: Uno de los pilares básicos del accionariado popular es que ningún socio tenga mayor poder e influencia que cualquier otro.


text: El 12 de septiembre de 2010 y el 30 de octubre de 2010 tienen lugar las dos primeras reuniones. En ellas se habla del estado de todas las actuaciones llevadas hasta entonces y se toman las primeras decisiones como el nombre del club convirtiéndose en Club de Accionariado Popular Ciudad de Murcia.


text: Tras la elección por parte del accionariado popular del entrenador que finalmente sería el exportero César Gálvez. El día 6 de junio los jugadores elegidos por el entrenador tuvieron su primer entrenamiento con más de 300 aficionados en la grada. En los días posteriores tuvieron lugar las pruebas de selección de jugadores.


text: El 25 de septiembre de 2011 el CAP Ciudad de Murcia reaparecía para disputar su primer encuentro en el grupo 2 de Segunda Autonómica, donde el equipo rojinegro lograría su primera victoria fuera de casa contra el Ciudad de Cehegín por 0-2, siendo el delantero Carlos Moreno el autor del primer gol en partido oficial. Tras una gran temporada en la que el Ciudad de Murcia apenas encuentra oposición consigue el ascenso a Primera Autonómica el 10 de marzo de 2012 goleando al Albudeite Club de Fútbol 7-0.


text: El 1 de julio de 2013 el CAP Ciudad de Murcia asciende a Preferente Autonómica tras quedar en cuarta posición en Primera Autonómica. La temporada 2013/14 finaliza en sexta posición en su debut en la categoría.


text: En la temporada 2014/15 consigue el ascenso directo a Tercera División al empatar en casa 1-1 ante el Sangonera La Verde a falta de una jornada de Liga, finalizando la campaña en segunda posición.


text: El CAP Ciudad de Murcia consigue su primera victoria en Tercera División 1-2 frente al Real Murcia Imperial, filial del Real Murcia. El club queda en 13.ª posición, consiguiendo la permanencia en las últimas jornadas.


text: En la temporada 2016/2017, con el objetivo de la permanencia marcado de nuevo, comienza la temporada con tres derrotas consecutivas. Con el paso de las jornadas va remontando y a diez jornadas del final la permanencia parece posible, pero finalmente termina la temporada en 18ª posición, consumando en la última jornada el descenso a Preferente Autonómica frente al Mar Menor.


text: En la temporada 2017/18 en Preferente Autonómica se consigue de nuevo el ascenso a Tercera División a falta de tres jornadas, tras una gran temporada donde finaliza en 1ª posición con 73 puntos.


text: En la temporada consigue salvarse en el última jornada ganando 3-1 al Huércal-Overa. Gracias a la desparición del Futbol Club Jumilla


text: La temporada fue alterada por la pandemia de COVID-19, quedando suspendida desde la jornada 28 manteniéndose las plazas de ascenso como estuvieran en esa jornada pero suspendiendo los descensos. El CAP Ciudad de Murcia marchaba en ese momento 19º y tenía todas las papeletas para el descenso a preferente pero la decisión de la federación lo hizo salvarse y mantenerse un año más en tercera división.


text: La temporada supone un cambio de modelo a todos lo niveles. La tercera división fue renombrada a Tercera RFEF debido al reajuste de la Segunda División B en 2 divisiones distintas (primera RFEF y segunda RFEF) y el sistema de competión cambió a uno en 2 grupos distintos y 2 fases diferenciadas en el cual los equipos clasificados en las primeras posiciones jugarían una segunda fase por los ascensos mientras que los equipos en las 2 mitades bajas de la clasificación jugarían la segunda fase por la permanencia. En este contexto el CAP Ciudad de Murcia fue encuadrado en un grupo con gallitos de la categoría como el Mar Menor F.C. (que a la postre acabaría subiendo de categoría) o el "nuevo rico" Racing Murcia. En esta primera parte de la temporada el equipo no pudo conseguir grandes resultados pese a acabar a sólo 5 puntos del playoff de ascenso a segunda RFEF acabando en la 9ª posición de 11 y siendo obligado a jugar la fase por la permanencia. En esta segunda fase el equipo se mostró muy sólido no perdiendo ningún partido y sumando 4 victorias y 6 empates que le permitieron llegar a la última jornada salvado acabando en una meritoria 3ª plaza.


text: El CAP Ciudad de Murcia utiliza el mismo escudo del desaparecido Club de Fútbol Ciudad de Murcia. El escudo tiene forma de corazón, como el que está presente en el escudo de la ciudad de Murcia y está dividido en dos. La parte izquierda es de color rojo y contiene siete coronas, presentes en la bandera de la Región de Murcia. La parte derecha es de color negro y en ella aparece el contorno de la catedral de Murcia en color dorado. En la parte superior aparece un balón de fútbol y rodeando éste el nombre del equipo en letras doradas.


text: Las siguientes tablas detallan cronológicamente las empresas proveedoras de indumentaria y los patrocinadores que ha tenido el Ciudad de Murcia a lo largo de su Historia.


text: El CAP Ciudad de Murcia juega en el Estadio José Barnés. Tiene una capacidad para 2.500 personas. Fue el estadio del desaparecido Club de Fútbol Ciudad de Murcia B.


text: En sus primeros años, desde su fundación hasta 2014, el club jugó en el Estadio El Arenal, situado en el barrio de Espinardo. Posteriormente jugó durante gran parte de la temporada 2014/2015 en el campo de fútbol municipal de La Flota, antes de trasladarse definitivamente al José Barnés.


text: En la temporada 2018/2019 sale a competir el filial del CAP Ciudad de Murcia, Ciudad de Murcia CEPAIM, en Segunda Autonómica. En la temporada 2020-21 consigue el ascenso a Primera Autonómica.


text: El CAP Ciudad de Murcia mantuvo un acuerdo con el Espinardo Club de Fútbol, equipo de fútbol base del barrio murciano de Espinardo, para actuar como cantera del Ciudad.


text: Desde la temporada 2019/2020 existe un acuerdo de filialidad con la Escuela de Fútbol Base Montecasillas.


text: El equipo femenino del CAP Ciudad de Murcia compite por primera vez en la temporada 2016/2017 en Liga Autonómica de la Región de Murcia. Termina en puestos de playoffs, pero no consigue ascender.


text: La temporada 2017/2018, consigue el primer puesto, proclamándose así campeonas de Liga Autonómica y consiguiendo el ascenso directo a Segunda División, tras ganar a domicilio, y a falta de dos jornadas, al Muleño Féminas por 1-3.


text: Compite durante dos temporadas en Segunda División, hasta la reestructuración de esta y la creación de la Segunda División, donde desciende esa temporada a Preferente Regional.


title: (I'm Gonna) Love Me Again

text: (I'm Gonna) Love Me Again es una canción de la película biográfica "Rocketman" de 2019. Escrita por Elton John y Bernie Taupin, la canción fue interpretada por John y Taron Egerton, quien interpretó a John en la película. La canción se escucha en los créditos finales de la película. El video musical oficial presenta tanto clips de archivo de la carrera temprana de John como escenas de la película. La canción ganó numerosos premios, entre ellos "Mejor Canción Original" en los , en los , en los Premios 24vo Staelite Awards, y el Óscar a en la 92.ª edición de los Premios Óscar.


title: Logia azul

text: Las logias azules o logias simbólicas son, en la francmasonería, las consagradas al trabajo en los tres grados masónicos tradicionales: aprendiz, compañero y maestro. Son estos los tres primeros grados de la masonería, y se les denomina, en conjunto, "masonería simbólica" o "grados simbólicos".


title: The Battle Hymn of the Republic

text: "Battle Hymn of the Republic" (en español: "Himno de Batalla de la República") es un himno escrito por la autora norteamericana Julia Ward Howe usando la música de la popular canción "John Brown's Body". Las letras más famosas de Howe fueron escritas en noviembre de 1861 y publicadas por vez primera en la revista "The Atlantic Monthly" en febrero de 1862. La canción, enlaza el juicio de los impíos en el fin de los tiempos del Nuevo testamento con la Guerra de Secesión de los Estados Unidos. Desde entonces, la canción se ha vuelto extremadamente popular y es una de las más conocidas canciones patrióticas norteamericanas.


title: Pueblo Nuevo (Guanajuato)

text: Pueblo Nuevo es uno de los pertenecientes al Estado de Guanajuato, cuya Constitución Política establece que:


title: Pueblo Nuevo (Guanajuato)

text: Cuenta con una extensión de 60.55 %km², representa el 0.20 % de la superficie del Estado y se localiza a 1,700 %msnm. Este Municipio limita al norte y oeste con el municipio de Irapuato; al este con el municipio de Salamanca; al sur con el de Valle de Santiago y al sudoeste con el de Abasolo.


title: Pueblo Nuevo (Guanajuato)

text: Las fiestas tradicionales son el 2 de octubre y el 2 y 3 de febrero, estas últimas de gran colorido y asistencia.


title: Wyatt Knight

text: Wyatt Knight (Estados Unidos; 20 de enero de 1955- Maui, Hawái; 25 de octubre de 2011) fue un actor estadounidense conocido principalmente por su papel en la saga de la película cómica "Porky's".


title: Wyatt Knight

text: Knight estudió desde muy joven actuación y logró su primer papel en la televisión en 1979 con la serie "The Waltons". Después vinieron papeles en series como "", "M*A*S*H*", "Renegado", "Pacific Blue" y "Crafty", entre otras.


title: Wyatt Knight

text: En cine se lució con el rol de Tommy Turner en la película "Porky's" en 1981, la cual tuvo sus dos secuelas "" (1983) y "Porky's Revenge" (1985).


title: Wyatt Knight

text: Wyatt Knight se suicidó en las afueras de su casa en Maui, Hawái, el 25 de octubre de 2011. Según su esposa, Silvina Knight, en los últimos tiempos venia sufriendo de cáncer, enfermedad que no pudo sobrellevar y que le producía fuertes dolores y lo llevó a padecer cuadros de profunda depresión. Tenía 56 años.


title: La otra España

text: El primer sencillo publicado fue "La otra España", himno a los emigrantes españoles en América, y claras referencias a Cuba y Puerto Rico como últimas colonias a través de los símbolos caña, tabaco y brea. Es el primer disco donde vuelven a incluir canciones en euskera desde 1972, con "Goizaldean" (Canto al amanecer).


title: La otra España

text: La música del tema "Dieron las doce" está tomada de la 7ª Sinfonía de Beethoven, que se volvería a utilizar en el disco "La música" de 1983 para el tema "Cuando tú nazcas" con nueva letra y arreglos.


title: Noche de los Tanques

text: La Noche de los Tanques fue un episodio militar ocurrido en Venezuela el 26 de octubre de 1988, durante el Gobierno de Jaime Lusinchi, mientras se encontraba fuera del país y poco antes de las elecciones generales en el país, cuando una columna de veintiséis vehículos blindados Dragón (V-100) fueron movilizados desde Fuerte Tiuna hacia la zona del Palacio Presidencial de Miraflores en el centro de Caracas, sin razón aparente. El mayor del ejército que ordenó la movilización, Soler Zambrano, alegó que seguía órdenes de superiores con el objetivo de resguardar la seguridad del presidente encargado, Simón Alberto Consalvi, pero informes de inteligencia posteriores señalaron que la movilización consistió en un golpe de Estado frustrado.


title: Noche de los Tanques

text: El 26 de octubre de 1988, cuando el presidente Jaime Lusinchi se encontraba en el exterior, en una misión oficial en Uruguay, y el ministro de relaciones interiores, Simón Alberto Consalvi, era el encargado de la presidencia, el mayor del ejército José Domingo Soler Zambrano movilizó una columna veintiséis vehículos blindados Dragón (V-100) del Batallón Ayala a las 7 de la noche, desde Fuerte Tiuna hacia la zona del Palacio de Miraflores en el centro de Caracas, hasta la esquina de Carmelitas en la avenida Urdaneta, sin razón aparente.


title: Noche de los Tanques

text: Los tanques tomaron posiciones estratégicas alrededor de la sede del ministerio de relaciones inteiores bajo el mando del capitán Echeverría, y otra columna tomó la residencia presidencial de la Viñeta. En la sede del ministerio se encontraba despachando Consalvi, quien se sorprendió por la movilización. El capitán Echeverría le informó que la presencia de los tanques allí era para «brindarle protección al presidente encargado». Consalvi se comunicó inmediatamente con el ministro de la Defensa, el general Italo del Valle Alliegro, quien igualmente sorprendido ordenó el retiro de los tanques que habían tomado tanto el ministerio del interior como la residencia presidencial de La Viñeta y el arresto preventivo del mayor Soler y de los capitanes que comandaban las columnas de tanques.


title: Noche de los Tanques

text: Habiendo realizado la movilización, el mayor Soler Zambrano había violado todos los protocolos y procedimientos establecidos para la realización de cualquier operación militar, que requiere una serie de confirmaciones por radiogramas cifrados, órdenes tanto directas como por escrito y otras medidas de seguridad. Soler fue sometido inmediatamente a juicio militar e interrogado por varios días por los motivos para ordenar la movilización de los tanques, respondiendo que obedecía a órdenes impartidas telefónicamente por parte del inspector general y segundo comandante del ejército, el general de división Juan José Bastardo Velásquez, quien negó ser el autor de la orden.


title: Noche de los Tanques

text: Pocos días después de los eventos ocurrió la masacre del Amparo, que ocupó la atención nacional, y posteriormente el ministro de la defensa ordenaría cerrar el expediente de la Noche de los Tanques, por lo que no se realizaron más diligencias, declaraciones o nuevas detenciones relacionadas con los hechos. El candidato Carlos Andrés Pérez asumiría la presidencia en 1989, y poco después de iniciado su periodo tendría que enfrentarse al Caracazo, por lo que no se prestó más atención a los eventos. Ante el episodio se respondió con indiferencia, no se realizaron más investigaciones al respecto y no se tomaron medidas disciplinarias en el ejército como respuesta. Más adelante los conspiradores de los intentos de golpe de Estado de 1992 serían implicados en la Noche de los Tanques, incluyendo a Hugo Chávez.


title: Noche de los Tanques

text: De acuerdo con el mayor Soler, la movilización de los tanques ocurrió ante la supuesta información de un complot contra la vida de Consalvi. Informes de inteligencia posteriores señalaron que la movilización consistió en un golpe de Estado frustrado.Según el general Herminio Fuenmayor, la Noche de los Tanques fue un intento fallido de algunos oficiales para asegurar ascensos de manera rápida. De acuerdo con Fuenmayor, los conspiradores habrían utilizado a un mayor del ejército para movilizar las tanquetas, poder alegar violaciones a los protocolos de seguridad y luego apostar por la eliminación de dos promociones militares enteras; la destitución masiva habría sido parecida a la ocurrida en la Unión Soviética, luego de que Mattias Ruff aterrizara su avioneta en la Plaza Roja de Moscú. Al deshacerse de dos promociones de generales, los complotados ocuparían puestos de mando.


title: Pink Anderson

text: Pink Anderson, cuyo nombre completo era Pinkney Anderson (Laurens, Carolina del Sur, 12 de febrero de 1900 – Spartanburg, Carolina del Sur, 12 de octubre de 1974), fue un cantante y guitarrista de blues estadounidense.


title: Pink Anderson

text: Comenzó a tocar blues a los catorce años en espectáculos ambulantes organizados por charlatanes que se decían médicos. Estaría con el "doctor" Kerr hasta 1945 cantando canciones populares y contando chistes para atraer "pacientes". Al mismo tiempo tocaba blues con Simmie Dooley, un cantante ciego que conoció en 1916 y que lo trataba con crueldad. No obstante con él pudo grabar por primera vez, en Atlanta, un disco de dos canciones a finales de los años veinte. Volvería a grabar treinta años después.


title: Pink Anderson

text: Hasta 1957 tocó formando parte de un trío tradicional (guitarra acústica, tabla de lavar y armónica). Apareció en la película "The Bluesman" de 1963. Pero poca gente sabía que era un músico importante y murió en la miseria en 1974.


title: Pink Anderson

text: El músico Syd Barrett unió su nombre con el de Floyd Council para formar el nombre de la banda de rock Pink Floyd.


title: Chinese Democracy World Tour

text: El Chinese Democracy World Tour es una gira de conciertos realizada por la banda de hard rock norteamericana Guns N' Roses para promocionar su disco "Chinese Democracy". La gira 2001 contó con tres fechas en Estados Unidos y una en Brasil, mientras que la gira en el 2002 incluyeron Asia, América del Norte y algunas fechas europeas. La banda no salió de gira otra vez hasta mayo de 2006, cuando inicia una gira por Norteamérica una vez más y realizó una gira por las principales de Europa. La última gira de la banda, en 2007, fue a través de Australia, Nueva Zelanda, Japón y México. Su primer show después del lanzamiento de Chinese Democracy (23 de noviembre del 2008) se celebró el 11 de diciembre de 2009 en Taiwán. La banda hizo cuatro conciertos en Asia (uno en Taiwán, uno en Corea del Sur y dos en Japón), trece en Canadá, doce en Sudamérica, cinco en Centroamérica, uno en Estados Unidos, treinta y cuatro en Europa y cuatro en Australia durante su gira 2009/10.


title: Chinese Democracy World Tour

text: La mayor parte de la banda se mantuvo estable durante todo el recorrido: el cantante Axl Rose, Dizzy Reed en teclados, el guitarrista Robin Finck, el bajista Tommy Stinson, y el programador Chris Pitman. Los cambios en la alineación principal se presentaron en los guitarristas Paul Tobias (2001 a 2002), Richard Fortus (2002 hasta la actualidad), guitarristas de otras bandas como Finck (1999 a 2009), Buckethead (2001 a 2004), Ron "Bumblefoot" Thal (2006 a 2014) y los bateristas Bryan "Brain" Mantia (2001 a 2006), Frank Ferrer (2006 hasta la actualidad). La alineación de la gira 2006-2007 fue Rose, Reed, Finck, Stinson, Pitman, Fortus, Thal y Ferrer. Esta alineación completo el nuevo álbum "Chinese Democracy", lanzado en 2008. Robin Finck regresó a Nine Inch Nails en 2008, y fue reemplazado por el guitarrista de Sixx:A.M. DJ Ashba en 2009.


title: Chinese Democracy World Tour

text: La gira europea de 2001 (a menudo denominado como el Chinese Democracy Tour), fue una gira de conciertos de la banda estadounidense de hard rock Guns N' Roses, previstas para promocionar por entonces su próximo álbum "Chinese Democracy". Inicialmente estuvo prevista para empezar y terminar en junio, pero muchas se reprogramaron para el mes de diciembre debido a la enfermedad de guitarristal Buckethead. La gira reprogramada más tarde fue cancelada directamente.


title: Chinese Democracy World Tour

text: A raíz del Use Your Illusion Tour, que duró más de dos años y visitó 27 países, y el lanzamiento del álbum de covers ""The Spaghetti Incident?"" en noviembre de 1993,la banda comenzó a escribir material nuevo. Las relaciones entre los miembros de la banda comenzó a deteriorarse y el futuro de Guns N' Roses estaba en duda. Como los miembros volvieron a centrarse sus propios proyectos, la tensión comenzó a crecer.


title: Chinese Democracy World Tour

text: Gilby Clarke fue el primero en dejar la banda, al parecer por ser despedido en junio de 1994. El 30 de octubre de 1996, se anunció que el guitarrista Slash había dejado oficialmente la banda, después de no haber estado implicado en ella desde 1995 debido a una mala relación con el vocalista Axl Rose. En enero de 1997, Rose adquirido los derechos del nombre de "Guns N' Roses", lo que provocó rumores de que la banda iba a seguir sin sus antiguos colaboradores; estos rumores se intensificaron en 1997, cuando el bajista Duff McKagan y el baterista Matt Sorum dejaron la banda. Con sólo un miembro original, Axl Rose, Guns N' Roses comenzó la búsqueda de nuevos músicos, mientras que los antiguos miembros continuaron con sus respectivas carreras en solitario (Slash, McKagan y Sorum más tarde formarían Velvet Revolver con el vocalista de Stone Temple Pilots, Scott Weiland en 2003).


title: Chinese Democracy World Tour

text: Robin Finck se convirtió en el guitarrista de la banda en 1997, seguido por el baterista Josh Freese y el bajista Tommy Stinson en 1998. Finck dejó la banda en 1999 para reunirse con su anterior banda Nine Inch Nails, antes la banda graba su primera canción en seis años titulada "Oh My God". Una serie de cambios para la banda se produjo en 2000, incluida la salida de Freese, la contratación del guitarrista Bucketheady el baterista Bryan Mantia, y el regreso de Robin Finck. Junto con estos cambios fue noticia de que los Guns N' Roses estaban planeando una gira en el verano de 2001, y estaría tocando en Rock in Rio en enero.


title: Chinese Democracy World Tour

text: La primera manga para la gira de Europa, se anunció en diciembre de 2000, en el Día de Año nuevo con la presentación en el House of Blues de Las Vegas. También se rumoreaba que el disco esperado "Chinese Democracy" sería puesto a la venta en junio de 2001, para que la gira europea prevista fuera de promoción. Guns N' Roses – compuesta por el cantante Axl Rose, los guitarristas Buckethead y Robin Finck, el guitarrista rítmico Paul Tobias (que se unió en 1994 para reemplazar a Gilby Clarke), el bajista Tommy Stinson, el baterista Brain y Dizzy Reed en teclados (todavía en la banda desde 1990) y Chris Pitman (que se unió entre 1998 y 2000) – completaba la primera actuación de la banda en siete años, que fue elogiada como un "regreso triunfal" por la revista de música "Rolling Stone ". La banda toco una serie de canciones nuevas, incluyendo "Oh My God" (lanzada como single en 1999), "Riad N' The Bedouins", "Chinese Democracy", "Street of Dreams" (las dos lanzadas en "Chinese Democracy") y "Silkworms" (canción que no fue incluida en el nuevo álbum), incluida una gran parte de las canciones originales y clásicos como "Welcome to the Jungle", "Paradise City", "November Rain" y "You Could Be Mine". El show de Las Vegas fue seguido dos semanas después por la actuación en el Rock in Rio en Río de Janeiro, Brasil. La banda estableció una lista similar, que también incluyó el debut en vivo de la nuevo canción "Madagascar".


title: Chinese Democracy World Tour

text: Guns N' Roses debieron empezar su gira europea el 1 de junio en el festival de música alemana Rock am Ring, pero anunció en mayo que iban a cancelar toda la gira, según la agencia de gestión europea de la banda, el motivo de la cancelación fue la enfermedad del guitarrista Buckethead. Con un proceso de reprogramación, ya planificado, más tarde se anunció que muchas de las fechas propuestas iban a completar a finales de año. El 8 de noviembre, se anunció que la gira se anulaba por completo, al parecer debido a la enfermedad en curso de Buckethead, que también se dice que han retrasado la finalización del próximo álbum. El mánager de la banda, Doug Goldstein, pidió disculpas a los fanes por la cancelación de la gira, que admitió que fue una decisión bien a cabo, con la siguiente declaración:


title: Chinese Democracy World Tour

text: A pesar de no ser capaz de completar su gira por Europa, los Guns N' Roses llevaron a cabo dos presentaciones en 2001, tanto en The Joint, Hard Rock Hotel and Casino en Las Vegas, el 29 y el 31 de diciembre. Las canciones interpretadas fueron muy similares a las interpretadas en el mes de enero.


title: Chinese Democracy World Tour

text: Chinese Democracy Tour 2002 fue una gira de los Guns N' Roses realizada en 2002. Fue la gira más grande de la banda desde 1993. La manga de América del Norte se organizó en el otoño de 2002 para apoyar la supuesta liberación de "Chinese Democracy", y se anunció el 25 de septiembre de 2002, como el Tour de Chinese Democracy. Treinta y cinco fechas originalmente se había previsto, pero la banda terminó actuando en sólo dieciséis.


title: Chinese Democracy World Tour

text: "Madagascar", "Chinese Democracy" y "Street of Dreams" fueron interpretadas con mucha frecuencia mientras que "Riad N' The Bedouins" empezó a ser interpretada unos conciertos después. "Welcome to the Jungle" abría y "Paradise City" finalizaba el show.


title: Chinese Democracy World Tour

text: La banda tocó en los MTV Video Music Awards con una actuación sobresaliente, allí tocaron las canciones "Welcome to the Jungle", "Madagascar", y "Paradise City". La actuación debía ser mantenida en secreto, pero algunas emisoras de radio de Nueva York lo habían estado anunciando durante el día.


title: Chinese Democracy World Tour

text: Después de la gira cancelada en el 2002, la banda entró en receso hasta que fueron incluidos en la grilla para tocar en Rock in Rio 4 en mayo de 2004. Sin embargo, el guitarrista Buckethead dejó la banda en marzo de 2004 y la banda canceló el show, Axl Rose hizo la siguiente declaración:


title: Chinese Democracy World Tour

text: El Chinese Democracy Tour 2006 fue una gira de conciertos realizada por Guns N' Roses, para promocionar su próximo álbum "Chinese Democracy". Se inició en mayo de 2006 cuando la banda empezó una gira por Europa, como cabeza de cartel, tanto en el Download Festival como en el Rock in Rio-Lisboa. Cuatro shows precedieron la gira en Hammerstein Ballroom (Nueva York) y se convirtió en la primera gira desde el "Chinese Democracy Tour 2002". La gira también marcó el debut del guitarrista virtuoso y compositor Ron Thal (también conocido como "Bumblefoot") en la guitarra, sustituyendo a Buckethead. Durante el curso de esta gira, Izzy Stradlin y Sebastian Bach hicieron apariciones frecuentes. En las fechas europeas tocaron ante más de 700.000 personas durante 32 shows en 18 países.


title: Chinese Democracy World Tour

text: La banda toco "You're Crazy", "Used to Love Her" y "Down On The Farm" en algunas fechas. "Better", "I.R.S." y "There Was a Time" hicieron su debut en vivo y se empezaban a reforzar los rumores de la salida del "Chinese Democracy".


title: Chinese Democracy World Tour

text: El único cambio en esta gira fue la contratación de Ron Thal, sustituyendo al guitarrista Buckethead. Además, el baterista Bryan Mantia se perdió la segunda mitad de la gira europea debido al nacimiento de su hija a principios de julio. Fue sustituido temporalmente por el baterista Frank Ferrer. Los integrantes de la gira europea y norteamericana fueron:


title: Chinese Democracy World Tour

text: Además, Guns N' Roses debía abrir dos fechas de The Rolling Stones en su gira A Bigger Bang Tour en Alemania, pero a causa de Keith Richards (infame caída de un árbol en Fiyi), se cancelaron los espectáculos.


title: Chinese Democracy World Tour

text: El 31 de agosto de 2006, Axl Rose apareció en el MTV Video Music Awards como presentador, señalando que la banda iba planear una gira por América del Norte el 24 de octubre. Cinco shows previos para la gira se celebraron en septiembre de 2006, con dos en el Hotel y Casino Hard Rock de Las Vegas dos en Warfield Theatre en San Francisco y un concierto en Devore de KROQ s Inland Invasion de 2006.


title: Chinese Democracy World Tour

text: Tras la aparición de la banda en Inland Invasion el 23 de septiembre, un puñado de shows previos fueron pospuestos, que dio lugar a rumores de que este se llevó a cabo a fin de terminar las últimas grabaciones del nuevo álbum. Los rumores eran aparentemente negados por el gerente de Merck Mercuriadis, quien declaró que los shows habían sido simplemente para "encajar en el cuerpo principal de la gira". Él, sin embargo, dijo una vez más que Chinese Democracy sería lanzado antes del final del año. La gira de Chinese Democracy, estaba ahora previsto para el 20 de octubre en Jacksonville, Florida.


title: Chinese Democracy World Tour

text: El espectáculo de Jacksonville se trasladó al 31 de octubre, con el 22 de octubre en Nashville, Tennessee trasladado hasta enero de 2007, hasta ser cancelada en diciembre. La gira comenzó el 24 de octubre en Sunrise (Florida).


title: Chinese Democracy World Tour

text: Durante la gira 2006 de América del Norte la apertura de la banda actos incluidos The Suicide Girls, Papa Roach, Sebastian Bach, Die Mannequin y Helmet . Con la banda también se unieron en el escenario el ex GN'R Izzy Stradlin y el baterista de Metallica, Lars Ulrich, a la vez una making-off de las apariencias. Bubbles, Ricky y Julian de la "Trailer Park Boys" hicieron algunas apariciones en Canadá. Por largo tiempo el baterista Bryan Mantia tomó una licencia antes de las fechas de la gira de octubre para pasar más tiempo con su familia. Fue reemplazado por su suplente Frank Ferrer. Desde entonces, Ferrer parecer, se ha concedido una afiliación oficial a la banda, lo que alimentó las especulaciones de que Mantia había renunciado. Durante un show de la Florida en octubre, Ferrer fue presentado como "nuestro nuevo miembro" por Axl Rose. Independientemente, la gestión de la banda ha declarado que tanto Mantia y Ferrer son miembros oficiales.


title: Chinese Democracy World Tour

text: Eagles of Death Metal tenía que ir de gira con Guns N' Roses. El 24 de noviembre de 2006 en Cleveland, Ohio, durante su primer concierto con Guns N' Roses, la banda no fue bien recibido por la multitud. Tras el incidente con un anuncio de la banda, Eagles of Death Metal no abrió por el resto de la gira. Poco después, Eagles of Death Metal a conocer una declaración sobre el incidente:


title: Chinese Democracy World Tour

text: Se muestra a continuación las fechas del 2007 que fueron cancelados con el fin de la banda para completar el álbum en enero para tener una fecha de marzo de 2007 para ponerlo a la venta. Sin embargo, el álbum no fue completado a tiempo para poder estar a la venta el 6 de marzo.


title: Chinese Democracy World Tour

text: Chinese Democracy Tour 2007 fue una continuación de la gira anterior para la promoción de "Chinese Democracy". El álbum tenía una fecha de lanzamiento tentativa en marzo de acuerdo con Axl Rose, pero no llegó a materializarse. El grupo continuó de gira por Japón, Australia, Nueva Zelanda y México. También interpretó dos canciones en Rodeo Drive Walk of Style.


title: Chinese Democracy World Tour

text: Nice Boys y Don't Cry fueron las canciones agregadas a los conciertos en esta gira. Esta fue la primera aparición de estas dos canciones en un escenario en vivo desde 1993.


title: Chinese Democracy World Tour

text: Este fue desempeño destacado con Chris Pitman (teclados) en el bajo, porque Tommy Stinson no pudo asistir debido a un problema personal de la familia. Tocaron versiones acústicas de "Knockin 'On Heaven's Door" y "Sweet Child O' Mine" para cerrar la ceremonia.


title: Chinese Democracy World Tour

text: Se les pidió tocar allí, pero la banda ya estaba de gira en Australia y Japón. Axl Rose emitió una declaración en relación con Live Earth y los rumores en el sitio web de los Guns:


title: Chinese Democracy World Tour

text: La banda se retiró de la fiesta después del bajista Tommy Stinson no haya podido recuperarse de una lesión de muñeca que sufrió cuando se cayó por las escaleras.


title: Chinese Democracy World Tour

text: Los rumores comenzaron en febrero de que Guns N' Roses realizaría conciertos en España e Italia en el mes de junio, y continuó durante todo el año con los comentarios de Irving Azoff acerca de una gira de verano pero nada pasó.


title: Chinese Democracy World Tour

text: El 10 de noviembre de 2009 después de un montón de hablar de conciertos en Japón, la banda anunció en su MySpace cuatro fechas en Asia y trece fechas en Canadá.


title: Chinese Democracy World Tour

text: En febrero de 2010 la banda tocó en el CBGB en Nueva York. El New York Post informó que la banda puede desempeñar otro show sorpresa en el Rose Bar en Nueva York.


title: Chinese Democracy World Tour

text: Todas las canciones de "Chinese Democracy", excepto "Riad N' Bedouins" fueron interpretadas. La canción de AC/DC "Whole Lotta Rosie" fue tocada con un piano en algunos shows. Un fragmento de "Estranged" se tocó, además se crearon rumores sobre el regreso de más canciones del álbum "Use Your Illusion I" y "II", como lo hicieron en 2007, con "Don't Cry". Las listas de temas de a continuación son de los shows más largo en toda la historia de la banda (Tokio), y uno de los espectáculos en la manga sudamericana (Chile):


title: Chinese Democracy World Tour

text: El único cambio de esta gira fue el de guitarrista de DJ Ashba reemplazando a Robin Finck. Frank Ferrer, se mantuvo como baterista, incluso con informes de que Bryan "Brain" Mantia había ensayado con la banda antes de la gira. No ha habido ninguna palabra oficial sobre si o no ha dejado la banda, sin embargo Axl Rose habló de él (diciembre de 2008) y confirmó su salida, siendo reemplazado definitivamente por Frank Ferrer


title: Estadio Ciudad de Libertad

text: El estadio Raúl Roberto Sabureau es el estadio del Club Atlético Ferrocarril Midland. Está ubicado en Libertad, Provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Estadio Ciudad de Libertad

text: Se encuentra sobre la Av. Eva Perón (ex Av. Patricios) entre las calles Viamonte y Padilla, en el barrio centro de la ciudad de Libertad.


title: Cool Doji Danshi

text: , también conocida como Play It Cool, Guys en inglés, es una serie de manga web japonés escrito e ilustrado por Kokone Nata. Se ha serializado en el sitio web Pixiv desde el 23 de febrero de 2019, con sus capítulos recopilados por Square Enix en cuatro volúmenes "tankōbon" hasta el momento. Una adaptación de la serie a anime producido por el estudio Pierrot se estrenará el 11 de octubre de 2022.


title: Cool Doji Danshi

text: "Cool Doji Danshi" es escrito e ilustrado por Kokone Nata. Comenzó como una serie de ilustraciones publicadas en la cuenta de Twitter del autor desde el 11 de mayo de 2018, antes de ser serializado como manga web en Pixiv el 23 de febrero de 2019. El manga también ha sido serializado en el servicio "Pixiv Comic" de Pixiv. Square Enix recopila sus capítulos en volúmenes "tankōbon" bajo su sello Gangan Comics Pixiv. El primer volumen fue publicado el 22 de junio de 2019, y hasta el momento se han lanzado cuatro volúmenes. En América del Norte, Yen Press publica la serie en inglés.


title: Cool Doji Danshi

text: Square Enix publicó una adaptación a novela escrita por Shino Kaida, titulada "Cool Doji Danshi: Connect It Cool, Guys", el 21 de marzo de 2020.


title: Cool Doji Danshi

text: El 22 de abril de 2022 se anunció una adaptación de la serie a anime. Está producida por el estudio Pierrot y dirigida por Chiaki Kon, con guiones escritos por Makoto Uezu y música compuesta por Masato Nakayama. Airi Taguchi se encarga de los diseños de personajes y se desempeña como director de animación en jefe. La serie se estrenará en octubre de 2022. Tendrá una duración de dos cursos y constará de episodios de 15 minutos.


title: Cool Doji Danshi

text: En 2019, el manga ocupó el puesto 16 la guía para la mejor serie de manga en 2019 para lectoras de "Kono Manga ga Sugoi" de Takarajimasha, y ocupó el séptimo lugar en la elección general de manga web de Pixiv y Nippon Shuppan Hanbai.


title: Pintura persa

text: Pintura persa o pintura iraní son denominaciones de la producción pictórica del arte persa o iraní, desarrollado a lo largo de distintas épocas en el espacio geográfico del actual Irán.


title: Pintura persa

text: En su época prehistórica, se remonta a las cuevas de la provincia iraní de Lorestan, que exhiben escenas de caza y animales algunas de las cuales como las de las provincias de Fars y Sialk tienen al menos 5.000 años de antigüedad.


title: Pintura persa

text: De época antigua, correspondiente al Imperio aqueménida, se han conservado los frisos del Palacio de Susa, hoy en el museo del Louvre (friso de los arqueros o inmortales -4.75x3.75 m- -inmortales-, friso de los leones -3.60x3.68 m- friso de los grifos -1,65x4.22 m- friso de las esfinges -1.20x1.17 m-), en cerámica vidriada policromada, que refleja la influencia de la puerta de Ishtar de Babilonia.


title: Pintura persa

text: En época musulmana, a pesar del aniconismo que el islam mantuvo en otras zonas, la pintura en Irán alcanzó su cumbre durante la era Tamerlán (siglos XIV-XV), cuando destacados maestros como Kamaleddin Behzad engendraron un nuevo estilo de pintura. Posteriormente (imperio safávida -siglo XVI al XVII-, afsáridas y Zand --, Kayar - y comienzos del XX- Palevi -mediados del - república islámica -finales del XX y -) se desarrollaron varias ramas; la más famosa es la del arte clásico de la miniatura persa y que incluye el estilo moderno del "Qahveh Khanehei" (el estilo de pintura de las casas de té o café), introducida durante la dinastía Kayar. Los temas que trata este estilo son a menudo religiosos que representan escenas de epopeyas chiitas y similares, como el banquete de recepción que Abbas el Grande dio a Valí Nadr Mohamed, khan de Bujara, pintado al fresco en el palacio de Chehel Sotún ("cuarenta columnas") de Isfahán. Las pinturas de la dinastía Kayar son una combinación de influencias europeas y las escuelas de miniaturas del imperio safávida, como las introducidas por el Reza Abbasi (finales del XVI y comienzos del XVII).


title: Pintura persa

text: A finales del XIX y comienzos del XX, maestros como Kamal-ol-molk, impulsaron aún más la influencia europea en Irán.


title: Pintura persa

text: El historiador de Oriente Basil Gray cree que "Irán ha ofrecido un arte único al mundo, que es excelente dentro de su estilo".


title: Día de la Restauración de la Democracia

text: El Día de la Restauración de la Democracia es un día oficial de celebración en Argentina que conmemora el 10 de diciembre de 1983, día en que se retiró la última dictadura que gobernó el país y asumió sus funciones el presidente Raúl Alfonsín, las dos cámaras del Congreso de la Nación, los gobernadores y legislaturas de las 22 provincias que existían en ese momento y las autoridades municipales democráticas.


title: Día de la Restauración de la Democracia

text: El Día de la Restauración de la Democracia es un día oficial de celebración en Argentina que conmemora el 10 de diciembre de 1983, día en que se retiró la última dictadura que gobernó el país y asumió sus funciones el presidente Raúl Alfonsín, las dos cámaras del Congreso de la Nación, los gobernadores y legislaturas de las 22 provincias que existían en ese momento y las autoridades municipales democráticas. La Corte Suprema dictatorial había cesado dos días antes, mientras que la nueva Corte Suprema designada por el presidente Alfonsín con acuerdo del Senado, asumió el 23 de diciembre.


title: Día de la Restauración de la Democracia

text: Desde ese día la Argentina mantiene un régimen constitucional democrático, en lo que constituye el período democrático más extenso de su historia. Luego de que se sancionara la Ley de Voto Secreto y Obligatorio para Varones en 1912, las experiencias democráticas fueron sistemáticamente interrumpidas por golpes de Estado cívico-militares. La última sublevación militar se produjo en 1990.


title: Día de la Restauración de la Democracia

text: La fecha coincide con el Día Internacional de los Derechos Humanos y la tradicional Marcha de la Resistencia, organizada por las Madres de Plaza de Mayo y las Abuelas de Plaza de Mayo.


title: Elecciones generales de India de 2014

text: Las elecciones generales en India de 2014 renovó los 543 escaños del 16º Lok Sabha. Se realizó en nueve fases: el 7 de abril, 9 de abril, 10 de abril, 12 de abril, 17 de abril, el 24 de abril, el 30 de abril, el 7 de mayo y el 12 de mayo de 2014, siendo la elección más larga en la historia del país. Los resultados de la elección fueron anunciados el 16 de mayo de 2014.


title: Elecciones generales de India de 2014

text: Según la Constitución de India, las elecciones para el Lok Sabha (Cámara Baja) deben realizarse cada cinco años bajo circunstancias normales. Al realizarse las elecciones en 2009, el período del 15º Lok Sabha expira el 31 de mayo de 2014.


title: Elecciones generales de India de 2014

text: Esta elección fue dirigida por la Comisión Electoral de India. Del electorado de 814,5 millones de votantes, hubo un incremento de 100 millones comparado con la elección de 2009, con lo cual la elección del 2014 se convirtió en la más grande de la historia mundial. Alrededor de 23.1 millones de votantes (o el 2.7% del total de votantes elegibles) tenían entre 18 y 19 años. Un total de 8,251 candidatos compitieron por los 543 escaños del Lok Sabha. La participación promedio del electorado durante todas las nueve fases estuvo alrededor del 66.38%, la mayor en la historia de las elecciones generales de India.


title: Elecciones generales de India de 2014

text: La Alianza Nacional Democrática obtuvo una victoria arrolladora, con 336 escaños. El BJP obtuvo el 31,0% de los votos, que es el porcentaje más bajo de un partido para formar un gobierno mayoritario en la India desde la independencia, mientras que el porcentaje de votos combinados de la NDA fue del 38,5%. El BJP y sus aliados obtuvieron el derecho a formar el gobierno mayoritario más grande desde las elecciones generales de 1984, y fue la primera vez desde esas elecciones que un partido ganó suficientes escaños para gobernar sin el apoyo de otros partidos. La Alianza Progresista Unida, dirigida por el Congreso Nacional Indio, obtuvo 59 escaños, 44 (8,1%) de los cuales fueron ganados por el Congreso, que obtuvo el 19,3% de todos los votos. [15] Fue la peor derrota del partido del Congreso en unas elecciones generales. Para convertirse en el partido oficial de oposición en la India, un partido debe obtener el 10% de los escaños (55 escaños) en el Lok Sabha; sin embargo, el Congreso Nacional Indio no pudo alcanzar este número. Debido a este hecho, la India sigue sin un partido oficial de oposición, a partir de 2019.


title: Elecciones generales de India de 2014

text: Los temas importantes durante la campaña incluyeron alta inflación, falta de empleo, desaceleración económica, corrupción, seguridad y terrorismo, división religiosa y comunalismo, e infraestructura como carreteras, electricidad y agua. En otra encuesta realizada por Zee News a aproximadamente el 14% de las personas, la corrupción es el tema principal en las elecciones.


title: Elecciones generales de India de 2014

text: Bloomberg destacó la desaceleración de la economía de India en medio de un déficit en cuenta corriente récord y una caída de la rupia en el verano de 2013. Señaló una falta de inversión en infraestructura y un gobierno cada vez más probable que otorgue subsidios que las finanzas nacionales no pueden permitirse justo antes de las elecciones. Otros puntos que mencionó fueron el estancamiento de la formulación de políticas y una burocracia ineficiente. The economy was the main issue in the campaign. La economía fue el tema principal de la campaña. La falta de un mandato claro como resultado de las elecciones podría conducir a un aumento en el precio del oro en el país. Modi también sacó a relucir el tema de los suicidios de agricultores como resultado de una gran deuda y un bajo rendimiento de sus cultivos. El exministro de Finanzas, Yashwant Sinha, criticó al titular Chidambaram al decir que tenía el ""hábito de que obtendrá una economía fuerte y la arruinará antes de irse ... Shri Chidambaram será recordado en la historia como un saboteador, como alguien que se especializa en una tasa de crecimiento inferior al cinco por ciento, por su arrogancia, arrogancia"".


title: Elecciones generales de India de 2014

text: Durante el gobierno de UPA, una serie de estafas llamaron la atención del público, deteriorando la imagen del gobierno entre el hombre común. Estas estafas incluyeron estafa de carbón, caso de espectro 2G, estafa de AgustaWestland Chopper y estafa de CWG.


title: Elecciones generales de India de 2014

text: El precio de las cebollas, un alimento básico en la cocina india, se enfrentó a un aumento espectacular. En el período previo a las elecciones, la inflación de los precios al consumidor aumentó más de lo esperado mientras que, paradójicamente, la producción industrial cayó más de lo esperado, lo que generó un dilema en medio de una desaceleración del crecimiento. El precio de la sal también fue indicativo de la inflación general de los alimentos.


title: Elecciones generales de India de 2014

text: Candidatos de esferas no-políticas fueron nominados para esta elección, incluyendo: Raj Babbar (INC), Bhaichung Bhutia (AITC), Biswajit Chatterjee (AITC), Sandhya Roy (AITC), Smriti Irani (BJP), Jaaved Jaaferi (AAP), Prakash Jha (JD(U)), Mohammad Kaif (INC), Kamaal Rashid Khan (SP), Vinod Khanna (BJP), Ravi Kishan (INC), Kirron Kher (BJP), Bappi Lahiri (BJP), Hema Malini (BJP), Mahesh Manjrekar (MNS), Bhagwant Mann (AAP), Nandan Nilekani (INC), Gul Panag (AAP), Jaya Prada (RLD), Rajyavardhan Singh Rathore (BJP), Paresh Rawal (BJP), Rakhi Sawant (RAP), Indranil Sen (AITC), Moon Moon Sen (AITC), Vijay Kumar Singh (BJP), Shatrughan Sinha (BJP), P. C. Sorcar Jr. (BJP), Babul Supriyo (BJP), Manoj Tiwari (BJP), Innocent Vincent (LDF-IND), Nagma (INC), Dev (AITC), and Siddhanta Mahapatra, (BJD).


title: Los hundidos y los salvados

text: Los hundidos y los salvados es un libro de ensayos del autor italiano Primo Levi. Escrito en 1986 es el último trabajo del autor. Es un análisis del universo de los campos de concentración, reflexionando sobre su experiencia como superviviente del holocausto en el campo de concentración de Auschwitz y relacionándolo con experiencias análogas de la historia reciente, entre ellos los gulag soviéticos.


title: Los hundidos y los salvados

text: Mientras que Si esto es un hombre se centraba más en su experiencia personal, en "Los hundidos y los salvados" adopta una estilo analítico para abordar temas como la falibilidad de la memoria, las técnicas usadas por los nazis para romper la voluntad de sus prisioneros, el lenguaje usado en los "lager", o la naturaleza de la violencia. Algunos de estos temas ya habían sido esbozados en Si esto es un hombre, uno de cuyos capítulos lleva precisamente el mismo nombre.


title: Los hundidos y los salvados

text: "Los Hundidos y los Salvados" es el resultado final de años de leer, pensar, dar conferencias, recibir cartas, ser preguntado e intentar contestar, contrastar... para al final llegar a conformar una opinión de las preguntas claves que, desde un punto de vista psicológico y sociológico, rodean a lo que fue el holocausto nazi. En el libro Primo Levi desgrana ordenadamente una por una esas ideas con la claridad, la sencillez y la rotundidad del docente que las ha narrado miles de veces y, por ello, está en capacidad de expresarlo de modo conciso y nítido, de anticipar las dudas y de responderlas. Por ello hay quien considera que puede ser el mejor libro jamás escrito sobre los mecanismos psicológicos que subyacen al fenómeno de los campos de concentración nazis. En tanto y en cuanto estos han sido la forma más refinada y brutal de destrucción sistemática física y psicológica de seres humanos de la historia contemporánea, constituye entonces un texto capital para entender al ser humano y a las formas de opresión y resistencia.


title: Los hundidos y los salvados

text: La narración describe con lucidez y distanciamiento - a pesar del infierno vivido por experiencia propia - los mecanismos que llevan a la creación de "zonas grises" de poder entre opresores y oprimidos, la corrupción económica y moral de las personas en el sistema de campos de concentración, los fines y la utilización política de tales sistemas, la repetición de dinámicas de comportamiento semejantes en la realidad cotidiana de hoy, etc.


title: Los hundidos y los salvados

text: Prefacio: Ya desde el penetramiento de Levi llama la atención sobre la tendencia del público a refutar la existencia de los lager, a disminuir el horror que los testimonios directos han reportado. Tales refutaciones ya eran previstas por los culpables, tanto que solían advertir a los prisioneros que nadie les creería y que de cualquier forma todas las pruebas serían destruidas, cosa que sin embargo no ocurrió. Los SS trataron de hecho, hacia el final, de destruir los documentos y aún campos de exterminio completos - y en algunos casos lo lograron - pero buena parte del material quedó al fin de la guerra. Los mismos comandantes de los SS fueron enviados a lugares poco seguros, con el propósito, según el autor, de ser muertos y no poder entonces confirmar lo que el nazismo había hecho. Además Levi pone atención al hecho de que toda Alemania conociera lo que acaecía en los lager: los indicios eran muchos, como la adquisición de venenos y de hornos crematorios, para no sospechar. A pesar de ello, muchos preferían no indagar.


title: Los hundidos y los salvados

text: Capítulo 1- La memoria de los ultrajes: Levi comienza a tratar el argumento principal del libro: la memoria. Parte del presupuesto de que la memoria humana es falaz, condicionada por aquello que se posteriormente y de lo que se lee. Y si para los opresores la memoria pudo ser fácilmente cancelada, es para los oprimidos que el recuerdo de las torturas padecidas no logra desaparecer. Por otro lado, la falibilidad de la memoria puede ser usada en el propio beneficio: muchos son los opresores que se han, voluntariamente, inventado otra memoria, olvidando cuanto habían hecho y reduciéndolo a simples acciones sin ninguna culpa. Según Levi, esta es la forma por la cual muchos cómplices del exterminio se han salvado de su propio sentido de culpa. Tornando a la memoria, también aquellos que han sufrido tienden a crearse una nueva: no para huir de lo que han hecho, porque como se ha dicho son los que han sufrido, sino para huir de aquel recuerdo, para olvidar el sufrimiento, el dolor y la angustia.


title: Los hundidos y los salvados

text: Capítulo 2- La zona gris: el autor trata de los privilegiados en el interior del lager, aquello que él define justamente como 'la zona gris'. Entre estos señala a la escuadra encargada de la operación del crematorio, de la cual Levi habla con detalle. Al final del capítulo se habla también de la figura de Chaim Rumkowski, el Jefe de la Judenrat del gueto de Lodz y firme defensor de las SS, el cual impuso su mando en el interior del gueto de su ciudad.


title: Los hundidos y los salvados

text: Capítulo 3- La vergüenza: Levi comienza a hablar de la angustia de la liberación. No se encuentra de hecho, según su parecer, la felicidad al ser liberado, ya que los meses pasados en el lager han modificado profundamente a todos los supervivientes: tanto como para hacerlos avergonzarse de su posición, hacerlos sentir culpables por lo que había sucedido e incluso por lo hecho por los SS.


title: Los hundidos y los salvados

text: Capítulo 4- La comunicación: El autor trata las dificultades lingüísticas, en particular la de los italianos que, juntos en el lager, no podían comprender el alemán. También se habla de la lengua alemana y de su mutación en el interior de los campos, una degradación tal de crear un dialecto propio de todos los lager.


title: Los hundidos y los salvados

text: Capítulo 5- Violencia inútil: Levi trata sobre la violencia sin objeto aparente, sino usada solamente para causar placer al que la ejerce. En este capítulo se describe el ejemplo del viaje en un vagón de carga, la desnudez impuesta a los prisioneros, el tatuaje en el brazo, las tareas inútiles y los experimentos realizados sobre las personas. Levi se esfuerza por comprender tanta violencia inútil y esboza una explicación: "Todo induce a pensar que, bajo el Tercer Reich, la mejor elección, la elección impuesta desde arriba, era la que llevaba consigo la mayor aflicción, la mayor carga de sufrimiento físico y moral. El enemigo no solo debía morir sino morir en el tormento."


title: Los hundidos y los salvados

text: Capítulo 6- El intelectual en Auschwitz: El autor discute y comenta un ensayo de Jean Améry, un superviviente del lager. Aquí Levi critica la definición que da Amery del intelectual como conocedor de la cultura humanística y filosófica, y dedicado al pensamiento abstracto (excluyendo así a los científicos y técnicos). Levi propone la figura de un intelectual cuya cultura es viva y no desdeña ningún ramo del saber, siempre pronto a renovarse y acrecentarse. Sin embargo, concuerda con Amery en la consideración final según la cual el trabajo manual, afrontar la rutina de la barraca y asistir al bastardeo de la lengua es más duro y debilitante para el hombre culto que para el inculto.


title: Los hundidos y los salvados

text: Capítulo 7- Estereotipos: Levi responde a tres de las preguntas más frecuentes hacia los supervivientes. La primera se refiere a la fuga de los lager, la segunda a la rebelión contra los carceleros y la tercera se refiere a la emigración para evitar la deportación.


title: Los hundidos y los salvados

text: Capítulo 8 - Cartas de alemanes: Levi comenta algunas cartas recibidas después de la publicación de la versión alemana de "Si esto es un hombre" y sobre la base de ello interpreta las reacciones de algunos alemanes confrontados con la realidad de lo ocurrido.


title: Heart Attack

text: «Heart Attack» —en español: «Ataque al corazón»— es una canción interpretada por Demi Lovato; compuesta por Mitch Allan, Jason Evigan, Sean Douglas, Lovato y Nikki Williams; y producida por The Suspex (un dúo entre Allan y Evigan). Lovato anunció que estrenaría el tema el 4 de marzo de 2013 a través del programa radial "On Air with Ryan Seacrest", como primer sencillo de su cuarto álbum de estudio, "Demi", de 2013. Sin embargo, Ryan Seacrest lo estrenó el 24 de febrero, mientras que Hollywood Records lo publicó en iTunes al día siguiente. Su letra trata sobre «el miedo a enamorarse de nuevo después de haber sido rechazada».


title: Heart Attack

text: Obtuvo comentarios positivos de parte de los críticos, quienes notaron una similitud con el estilo de música de la cantante Kelly Clarkson. Comercialmente, tuvo un buen recibimiento. En los Estados Unidos, debutó en el décimo segundo puesto de la lista "Billboard" Hot 100, tras vender 215 000 descargas durante su semana de lanzamiento. A su séptima semana, subió hasta el lugar número 10 en la "Billboard" Hot 100, por lo que se convirtió en la tercera canción de la intérprete en entrar al "top" 10. Por otra parte, llegó a estar en el número 1 en listas de iTunes en diecisiete países. Además, ganó el premio al mejor sencillo de una artista femenina en los Teen Choice Awards de 2013.


title: Heart Attack

text: Chris Applebaum, quien había trabajado con artistas como Rihanna, Britney Spears y Mariah Carey, dirigió el videoclip de «Heart Attack», y lo rodó durante el 13 y 14 de marzo, en Los Ángeles. E! lo estrenó en la noche del 9 de abril de 2013, mientras que la intérprete lo subió a su cuenta en YouTube horas después. Además, la discográfica lo lanzó el mismo día en iTunes de los Estados Unidos. Este recibió el premio al mejor vídeo de un artista internacional en los MuchMusic Awards de 2013, y obtuvo la certificación de VEVO al haber superado las 100 millones de visitas en YouTube.


title: Heart Attack

text: Mitch Allan, Jason Evigan, Sean Douglas y Nikki Williams co-escribieron «Heart Attack» dos años antes de su lanzamiento, en la noche de Halloween, cuando esta última llegó a la sesión de grabación depresiva y hablando de una de sus obsesiones amorosas. Allí mismo, Evigan ideó el título del tema cuando Williams empezó a actuar como si estuviese sufriendo un ataque al corazón. En un principio, iba a formar parte del disco debut de Williams, pero su disquera lo rechazó, para sorpresa de los compositores, ya que estos pensaron que se convertiría en un éxito. Asimismo, la propia Williams comentó «Heart Attack» «sólo... sucedió. Fue solo un buen flujo con los otros compositores, pero... supe que no era para mí y no encajaba en mi disco». Después, la exconcursante de "American Idol", Pia Toscano, estuvo interesada en la pista, pero su versión no llegó a concluirse. De acuerdo con Jason, varias personas quisieron grabar la canción hasta que un día Lovato llegó al estudio para trabajar en «Two Pieces». Entonces, ellos le mostraron «Heart Attack» y «se volvió loca», por lo que inmediatamente empezó a grabar el tema, le cambió un poco la letra original y le agregó la nota alta del final.


title: Heart Attack

text: En una plática con Idolator, Williams afirmó que «estuvo feliz con el resultado final, [ya que] no es una canción fácil de cantar» y que Lovato «puso su propio toque en el tema». Por su parte, Evigan comentó en una entrevista con MTV que la pista tuvo un número de cambios durante los dos últimos años, y dijo que: «la primera versión tenía un "break" "dubstep". Lo quitamos para ella... Demi tiene mucho descaro en su voz, pero aun así mucho poder y todas esas altas notas al final, ella las agregó. [Algunas de esas notas son] de estilo libre y siento como [si] subieron el nivel de la canción».


title: Heart Attack

text: «Heart Attack» es una canción electropop de tempo rápido, compuesta por Lovato, Mitch Allan, Jason Evigan, Sean Douglas con Nikki Williams y producida por The Suspex (un dúo entre Allan y Evigan). Contiene una pesada programación de tambores y guitarras. Según una partitura publicada en Music Notes por BMG Rights Management, está compuesta en la tonalidad de "fa" menor, y tiene un tempo moderado de 87 pulsaciones por minuto. El registro vocal de la cantante se extiende desde la nota "fa" hasta la "la♭". Nikki Williams confesó a Idolator que «"Heart Attack" es una canción divertida. Es sobre mí estando realmente asustada de enamorarme de nuevo después de ser rechazada, después de sentirme tan vulnerable y frágil todo el tiempo, pensando "¡no sé si podré hacer esto de nuevo!". Soy como una adicta al amor, pero siempre me enamoro [de mis novios] en un día».


title: Heart Attack

text: En una entrevista con MTV, Lovato reveló que el título de la pista es acerca de «tomar el riesgo de enamorarse» y añadió: «Ella (la protagonista) está aterrorizada, y por "ella", me refiero a mí». Por otro lado, reveló que la inspiración vino de «estar en un lugar de vulnerabilidad». Después, en una entrevista con Ryan Seacrest, cuando le preguntaron sobre que hablaba la canción, afirmó que:


title: Heart Attack

text: Por otro lado, los críticos tuvieron diversas opiniones acerca del mensaje del tema. Según el sitio web Neon Limelight, la protagonista se enamora de un nuevo chico, pero tiene miedo de mostrar sus sentimientos. La página Plugged In dijo que «la letra se centra en una joven que añora amar pero está asustada de ceder. En realidad enamorarse de alguien deja sus sentimientos peligrosamente vulnerables. Y cuando eso pasa, su primer instinto es protegerse a sí misma». También, Lovato compara dos tipos diferentes de relaciones: una en la que juega con chicos que están más interesados en ella, en comparación de lo que ella está en ellos ("When I don't care, I can play 'em like a Ken doll, won't wash my hair, then make 'em bounce like a basketball", «Cuando no me importa, puedo usarlos como un muñeco Ken, no lavaré mi cabello, después rebotará como un balón de baloncesto») y una en la que siente que está enamorándose locamente más rápido de un interés amoroso nuevo [y verdadero] ("But you make me wanna act like a girl, paint my nails and wear high heels, yes, you make me so nervous that I just can't hold your hand, never break a sweat for the other guys, when you come around, I get paralyzed", «Pero tú me haces querer actuar como una chica, pinto mis uñas y uso tacones altos, si, tú me pones nerviosa que sólo no puedo tomar tu mano, nunca sudo por los otros chicos, cuando estás cerca, me paralizo»).


title: Heart Attack

text: A comienzos de enero de 2013, corrió el rumor que el nombre del nuevo sencillo de Demi Lovato se titularía «Pieces Of A Heart», luego de que Sway Calloway de MTV publicara un tuit en el que afirmaba que la canción se estrenaría en el programa "MTV First" el 13 de febrero. Dicha publicación luego fue borrada. En febrero del mismo año, la página web de la cantante lució un fondo negro con una animación de un latido, mientras que sus cuentas de Twitter, Facebook y Tumblr aparecieron con un fondo negro, lo que generó un trendig topic en Twitter llamado «#DemiBlackout», ya que se supuso que esta publicaría un anuncio. Posteriormente, Lovato publicó un twitt en el enlazaba un "teaser" del tema con la portada y escribió que «mi nuevo sencillo "#Heart Attack" estará disponible el 4 de marzo». Luego de esto, «#LovaticsAreHavingaHeartAttack» (Lovatics tienen un ataque al corazón) y #19DaysForHeartAttack se convirtieron en trendings topic en ese sitio. No obstante, el tema se filtró en Internet una semana antes de la fecha planeada. Robbie Snow, el jefe de "marketing" global de Hollywood Records, comentó a "Billboard" que: «Estaba teniendo una fiesta por los Oscar en mi casa cuando sucedió [la filtración], entonces tuve que excusarme y tener una teleconferencia». Debido a esto, Ryan Seacrest lo estrenó en su programa de radio el 24 de febrero, mientras que Hollywood Records lo publicó en iTunes al día siguiente. El sitio de Seacrest colapsó luego del debut del sencillo.


title: Heart Attack

text: La intérprete rodó la sesión de la portada del sencillo horas después de romperse su pierna. En una entrevista con Renee Bargh de Extra TV, dijo que los fotógrafos fueron capaces de seguir con la sesión sin que se viera su pierna. El sitio Idolator dijo que la cantante luce «pasmosamente feroz», mientras que Dory Larrabee de Hollywood Life comentó que «Demi Lovato se alejó de sus días [en] Disney... En la portada de su sencillo "Heart Attack", luce madura, sensual y modificada».


title: Heart Attack

text: «Heart Attack» recibió en general comentarios positivos por parte de los críticos. Sam Lansky de Idolator la describió como una «canción electropop monstruo, con algunos lamentos impresionantes parecidos a los de Kelly Clarkson, una pequeña instrumentación inspirada en tambores y bajos en los estribillos y con un pegajoso bucle de guitarra». Ray Rahman de "Entertainment Weekly" escribió: «la canción es grande, con sonidos palpitantes, lamentos sinceros, y algunas interesantes selecciones líricas». Jessica Sager de PopCrush le dio una calificación de cuatro estrellas, y comentó que «A pesar de todo lo que sucede en términos de instrumentación y producción, la voz de Lovato están aún en el primer plano, mostrando un impresionante rango de octavas[...] Líricamente, "Heart Attack" muestra la vulnerabilidad de Lovato, y musicalmente y vocalmente, muestra cuan fuerte es ella». Además, la comparó con el estilo de la música de Kelly Clarkson. Maggie Malacha de AOL Music comentó que: «el disco anterior de Demi tuvo una fuerte influencia R&B, pero esta canción indica que se está yendo para una vibra bailable». La revista "Billboard" la calificó con "rating" de 83 puntos y dijo que «"Heart Attack" demuestra el maduro rango vocal de Lovato» y que «en la pista, demuestra su personalidad completamente florecida para llevarla, acentuando las sílabas del efecto agregado en el pre-estribillo y sosteniendo el puente sin abandono. Su transformación [...] es una reminiscencia a la de Kelly Clarkson en "Breakaway"». Jody Rosen de la revista "Rolling Stone" la llamó la pista más pegajosa del disco. La página web Starpulse la ubicó en la posición doce de su lista de las mejores canciones del 2013, y la describió como «absolutamente sorprendente». Robert Copsey de Digital Spy le otorgó cuatro de cinco estrellas, y la consideró como «un caso raro de "textbook pop" que deja una impresión duradera». Asimismo, el crítico la ubicó en su conteo de «diez canciones que necesitas escuchar», en el que argumentó que «["Heart Attack"] es todo lo que quieres de un número pop de la radio comercial; [tiene] grandes [interpretaciones] vocales e incluso un gran estribillo». El sitio web Pop Dust la ubicó en la posición tres de su lista de las mejores canciones de la primera cuarta parte de 2013, en la que comentó que: «es adictiva como "Give Your Heart a Break", pero se dirige en una dirección lírica completamente diferente». Después, la nombró la quinta pista de la mitad del año. El sitio Glamour la colocó en el puesto diecisiete de su conteo de los mejores temas del verano, y dijo que: «es lo típico de Lovato: vocales fuertes, ritmo genial y toneladas de drama». Bill Lamb de About.com la calificó con cuatro estrellas y media de cinco, y la llamó «un encaje perfecto en las listas de reproducción de las radios pop de hoy». Sin embargo, Adam R. Holz de Plugged In calificó a la pista como un «contenido cuestionable» de "Demi", ya que Lovato «en lugar de superar su miedo, sugiere más bien "paralizarse", que arriesgarse decepcionantemente».


title: Heart Attack

text: «Heart Attack» tuvo una buena recepción comercial a nivel mundial. Catorce horas después de su publicación, llegó al primer puesto en las listas de iTunes de nueve países. En total, alcanzó la primera posición en iTunes en diecisiete territorios. En su primera semana de lanzamiento, vendió 215 000 descargas digitales en los Estados Unidos, por lo que debutó en la posición número doce del conteo "Billboard" Hot 100 y en la cuarta casilla del Digital Songs. Gracias a esto, se convirtió en la canción de Lovato con mejores ventas en su primera semana, superando a «Skyscraper» (2011), y en el tercer sencillo con más copias vendidas en su semana de lanzamiento en 2013, sólo detrás de «Suit & Tie» de Justin Timberlake con Jay Z y «The Way» de Ariana Grande con Mac Miller. En la siguiente edición, bajó hasta el número veintiuno en el "Billboard" Hot 100 y el décimo en el Digital Songs, ya que vendió 107 000 descargas digitales. A su séptima semana de lanzamiento, subió hasta el puesto diez en la primera lista mencionada, por lo que se volvió el tercer sencillo de la cantante que entra en el "top" diez. Tras completar nueve semanas en los conteos, vendió un millón de copias digitales en el territorio. En la Pop Songs, entró en el trigésimo quinto lugar con 1083 detecciones en esa semana y alcanzó la cuarta casilla con 11 248 reproducciones en su décima tercera semana. En su lista anual, registró 136 622 reproducciones, lo que se convirtió en el trigésimo tema más tocado. Adicionalmente, llegó hasta las posiciones siete, doce, veintiocho y uno en las listas Radio Songs, Adult Pop Songs, Adult Contemporary y Dance/Club Play Songs, respectivamente. Para octubre de 2017, el sencillo había vendido 2 100 000 copias digitales en el territorio estadounidense, con lo que se convirtió en el segundo sencillo más vendido de Lovato en el país, sólo detrás de «Give Your Heart a Break» (2012). Debido a esto, y a la implementación del número de "streaming" de los vídeos en las certificaciones estadounidenses, la Recording Industry Association of America (RIAA) le otorgó a la canción dos discos de platino. En Canadá, en la edición del 16 de marzo, ingresó en el puesto número once del Canadian Hot 100. Posteriormente, subió hasta la séptima casilla, lo que convirtió a la canción en la mejor posicionada de la artista en el país. Simultaneámente, alcanzó el tercer lugar en la Hot Canadian Digital Songs. La Canadian Recording Industry Association (CRIA) certificó a la pista con dos discos de platino, debido a más de 160 000 descargas comercializadas. En México, llegó hasta la posición cinco en el Mexican Inglés Airplay de "Billboard".


title: Heart Attack

text: En Europa, llegó al séptimo lugar de la lista Euro Digital Songs de "Billboard". En España, logró debutar en el puesto treinta y cuatro del Top 50 Canciones. Sin embargo, solo permaneció una semana en el ranking. Por otro lado, en Eslovaquia, debutó en la posición cuarenta y ocho de la lista Slovakia Radio Top 100, y meses después, llegó a la casilla cuarenta. En los Países Bajos, ingresó en el puesto treinta y seis del conteo Dutch Singles Chart en la semana del 9 de marzo. En total, permaneció diez semanas dentro de la lista. En Noruega, debutó en la decimoséptima casilla de su ranking Norwegian Singles Chart y tiempo después, llegó al número quince. También ocupó los lugares cincuenta y dos y setenta y tres en las listas de Suecia y Suiza, respectivamente. En el primero de estos, obtuvo un disco de oro por ventas superiores a 20 mil ejemplares, de parte de la GLF. Por otra parte, en el Reino Unido, Irlanda y Escocia debutó en el número tres. Además, en el primer país mencionado, se convirtió en la primera canción de Lovato en debutar en el "top" 30. De la misma manera, entró en la quinta casilla del conteo UK Singles Download Chart. Para octubre de 2013, había vendido más de 250 000 copias en el país, siendo su canción más exitosa allí, por lo que obtuvo un disco de plata de parte de la British Phonographic Industry (BPI). En Grecia, llegó al puesto número nueve en el Greece Digital Songs en la edición del 1 de junio de 2013. Asimismo, ha logrado figurar en las principales listas de los países de Francia, Ucrania y la República Checa en las posiciones sesenta y nueve, cinco y cuarenta y cuatro, respectivamente. En Dinamarca, llegó hasta el puesto veinticinco, y debido al "streaming" de la canción, la IFPI de Dinamarca la certificó con un disco de oro.


title: Heart Attack

text: En Oceanía, tuvo una recepción buena. En la edición del 4 de marzo, la canción debutó en la posición cuarenta y seis en el conteo australiano Australian Singles Chart. En las siguientes ediciones, alcanzó el puesto número cuarenta y uno.


title: Heart Attack

text: Por otro lado, en el conteo ARIA Digital Tracks de Australia, llegó hasta la casilla treinta y nueve. En el territorio, consiguió un disco de oro por vender más de 35 mil copias, otorgado por la Australian Recording Industry Association (ARIA). En Nueva Zelanda, por su parte, ingresó en el puesto trece del RIANZ Singles Top 40 en la semana del 4 de marzo de 2013. En la siguiente edición, subió y alcanzó la posición nueve. La Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ) condecoró al sencillo con un disco de platino debido a que vendió más de 15 000 descargas en el país.


title: Heart Attack

text: Por otro lado, «Heart Attack» logró entrar en las listas de algunos países asiáticos. En la lista surcoreana Gaon International Download Chart, el tema debutó en la posición veintiséis, mientras que en la siguiente edición, subió hasta el puesto veintidós, marcando su mejor posición en el conteo. Además, en el ranking mensual de marzo del mismo país, logró quedar en la casilla cuarenta y tres, ya que vendió 14 762 descargas digitales en todo ese mes. En el Líbano, en la semana del 26 de mayo, logró llegar a la cuarta posición del Lebanese Top 20 y a la tercera en el Lebanese Top 20 English. Finalmente, en el conteo ruso Top Hit Weekly General debutó en la casilla 155 en la semana del 27 de mayo. En la edición del 24 de junio, alcanzó la posición número 147 en dicha lista.


title: Heart Attack

text: En febrero de 2013, Lovato habló con MTV, donde confesó que luciría como nunca antes la habían visto en el vídeo y que quería combinar su nueva apariencia con su nueva música. Además, afirmó que: «Creo que [en] la imagen del clip tomo un nuevo aspecto... Siento como si tengo mi propio estilo, como una sofisticada y elegante rockera, simplemente un estilo de moda diferente esta vez... Es increíble que lo haya incorporado a mi música, y encaje. Pero mucha de la música del vídeo, creo, se basa en la moda pero también en la interpretación. Realmente me gustaría rocanrolear, especialmente en mis vídeos musicales cuando puedo interpretar [la canción] muchas veces».


title: Heart Attack

text: Chris Applebaum, quien había trabajado con artistas como Rihanna, Britney Spears y Mariah Carey, dirigió el videoclip «Heart Attack», y lo rodó durante el 13 y 14 de marzo, en Los Ángeles. Según Applebaum, Lovato le recordaba a Rihanna, ya que «Rihanna es callada y reservada, y Demi es igual. Pero cuando camina a la habitación todos notan que no es extrovertida. Es muy callada y reservada pero la gente la ama y la respeta». Además, comparó a la intérprete con el vocalista de la banda Nirvana, Kurt Cobain, al decir que:


title: Heart Attack

text: Además, el director dijo que «en veinte años dirigiendo vídeos, he visto a cada artista haciendo sincronización de voz, con la excepción de dos personas: una de ellas fue Celine Dion, y la segunda, Demi Lovato. Ella es el verdadero negocio». Previo a la publicación, la intérprete lanzó tres adelantos en su cuenta de VEVO.


title: Heart Attack

text: E! estrenó el clip en la noche del 9 de abril de 2013, mientras que la intérprete lo subió a su cuenta en YouTube horas después. Además, la discográfica lo lanzó el mismo día en iTunes de los Estados Unidos.


title: Heart Attack

text: En abril, la cantante publicó un vídeo que mostraba el detrás de escenas del clip de la canción. En él, dijo que: «Ustedes me ven toda de blanco, representando algo puro. Pero lo negro en mis manos representa las cosas que no puedo dejar ir. Es el dolor sobrante y sufrimiento de las relaciones pasadas. Hay una escena donde salgo de la pintura negra, que me representa saliendo de ese [dolor] e iniciando un nuevo comienzo». En una entrevista con MTV, el director del clip dijo que: «la canción es acerca de este tipo de dualidad que Demi enfrenta. Ella está cantando acerca de querer enamorarse. Pero además, de querer asegurarse que está ocultándose un poco, para no salir herida. Esto es como una ventaja donde intentamos metafóricamente representar estos dos lados diferentes de Demi: está el blanco angelical, donde estos oscuros y negros elementos empiezan a avanzar en su cuerpo ya listo para invadirla. Y está el lado opuesto [...] este entorno negro donde las fuerzas blancas, están avanzando».


title: Heart Attack

text: El clip comienza con Lovato emergiendo de una piscina llena de espesa pintura corporal negra. Luego, en la siguiente escena, aparece sonriendo delante de un fondo blanco con sus manos y antebrazos negros, y empieza a cantar las primera parte de la canción. Después, Lovato aparece en un viejo garaje, con una banda de tres integrantes, mientras interpreta la canción. El resto del clip consiste en una intercalación de dichas tomas.


title: Heart Attack

text: El videoclip recibió comentarios positivos por parte de los críticos. Chloe Melas de Hollywood Life dijo que «amó el clip» y lo llamó «el mejor de Lovato». Natalie Finn de E! comentó que «el "look" nervioso que adoptó simplemente [es] una fachada para el romántico "hardcore" interior del video». Rachel Brodsky de MTV Buzzworthy dijo que «la cantante divide su tiempo entre cantando directamente a la cámara con las manos llenas de pintura negra y tocando con una multitud explosiva de valientes músicos de fondo [...] "Heart Attack" ilustra la tensión que Demi siente al quedarse en la tierra y enamorarse: [interpreta a] una diosa "rock" "hardcore" de blanco y negro, y una señorita artística y vulnerable a la vez». "The Huffingston Post" comentó que le parecía raro ver a la cantante cubriéndose con la pintura, pero que de todas formas, lucía asombrosa.


title: Heart Attack

text: En la edición del 27 de abril de 2013, debutó en la posición cinco en la lista YouTube de "Billboard". En total, permaneció dieciocho semanas en el conteo.


title: Heart Attack

text: El clip ganó el premio al Mejor vídeo internacional del año en los MuchMusic Video Awards 2013, en donde superó a «Va Va Voom» de Nicki Minaj, «Give Me Love» de Ed Sheeran y «Mirrors» de Justin Timberlake. Por otro lado, recibió una nominación al mejor vídeo femenino en los MTV Video Music Awards de , pero perdió ante «I Knew You Were Trouble» de Taylor Swift. Asimismo, obtuvo una candidatura al vídeo del año en los YouTube Music Awards, pero perdió ante «I Got a Boy» de Girls' Generation. Además, ha sido nominado al galardón del mejor vídeo del mundo en los World Music Awards. En septiembre de 2013, el vídeo recibió la certificación de VEVO, por haber superado las 100 millones de visitas en YouTube.


title: Heart Attack

text: El 25 de febrero de 2013, la cantante publicó un clip con el audio de «Heart Attack» en su canal de VEVO. Hasta marzo de ese año, había recibido 4,5 millones de visitas.


title: Heart Attack

text: El 1 de marzo, Lovato compartió un tuit en el que animaba a sus seguidores a desbloquear el vídeo con la letra de «Heart Attack». Todo esto formaba parte de una campaña "online" donde los fanáticos tenían que desbloquear el vídeo tuiteando la letra de la canción, junto con el "hashtag" #UnlockHeartAttack. Luego de esto, el "hashtag" se convirtió en una tendencia mundial en Twitter hasta la publicación del clip, el cual recibió 500 000 visitas. La campaña la desarrolló la empresa de producción digital de Chicago Eyes & Ears Entertainment. Brian Schopfel, cofundador de la compañía, explicó que: «Queríamos una campaña que permitiera a los seguidores estar activos como quisieran, mientras aún prestaban una específica llamada de atención [...] Usando las letras y reuniendo los tuits de los fanáticos para cada palabra, los seguidores de [la cantante] terminaron creando múltiples tuits y estaban realmente obligados a participar». Por otro lado, Trevor Kelley, director ejecutivo de "marketing" de Disney Music Group dijo que: «Sabíamos que queríamos involucrar a los fanáticos de Demi en el vídeo con la letra, tanto en cómo se descubría y cómo se buscaba creativamente. Fue desafiante de realizar debido a la cantidad de tendencias mundiales que ella creó el año pasado, pero terminamos con un clip que era muy único y convincente para mirar».


title: Heart Attack

text: Lovato interpretó por primera vez en vivo «Heart Attack» en un concierto de Universal Studios en Orlando, Florida, el 2 de marzo de 2013. En ese mismo mes, la cantó en Indonesia, Singapur, Malasia, Filipinas y Rusia, como parte de su gira A Special Night with Demi Lovato. El 1 de abril, la interpretó en el programa "Jimmy Kimmel Live!", y al día siguiente en "Dancing with the stars". Con respecto a esta última, el sitio Neon Limelight dijo que «la cantante dominó el escenario con mucha ferocidad», mientras que Celeb Dirty Laundry comentó que «Lovato debería recurrir al Playback». Asimismo, el 10 y el 11 de ese mismo mes, la intérprete la presentó en "Good Morning America" y "Live with Kelly and Michael". El 10 de mayo, la interpretó en el Summer Kickoff Concert en San Diego, California, y al día siguiente, en el evento Wango Tango 2013. El 13 de mayo, la cantó en "The Ellen DeGeneres Show", y el 31, la presentó en "Britain's Got Talent". La presentación tuvo comentarios mixtos por parte del público en Twitter, ya que algunos cuestionaron el desempeño de la intérprete, mientras otros la defendieron. En junio, Demi interpretó «Heart Attack»y «Give Your Heart A Break» en los Much Music Video Awards. En septiembre, la interpretó como el tema de apertura de su presentación en el Festival People en Español 2013.


title: Heart Attack

text: En marzo, Fifth Harmony, grupo finalista de la segunda temporada de "The X Factor", subió a YouTube su "cover" de «Heart Attack». En abril, el grupo Cimorelli publicó una versión a capela del tema en YouTube. El sitio Disney dreaming dijo que amó el "cover", mientras que Jenna Hally Rubenstein de MTV Buzzworthy comentó que «estamos seguros que todo lo que es a capela tiende a obtener una reputación estúpida, pero Cimorelli viene con una tonelada de credibilidad». En dos días, la versión obtuvo 500 000 visitas en YouTube, y consiguió un "trending topic" en Twitter llamado #CimorelliHeartAttackTonight. El 28 de abril, el cantante Sam Tsui y Chrissy Costanza lanzaron como sencillo en iTunes su "cover" del tema. En julio, el cantante Kurt Hugo Shneider y Sara Skinner publicaron en YouTube un clip titulado «Demi Lovato medley», el cual consiste en un popurrí interpretado por ellos mismos de «Heart Attack», «Skyscraper», «Warrior» y «This is Me».


title: Heart Attack

text: A continuación, una lista de algunos de las nominaciones y premios que obtuvo la canción en distintas ceremonias de premiación.


title: Mago (cómic)

text: El Mago (Bentley Wittman), también conocido como El Brujo Sin Alas, es un personaje ficticio, un supervillano que aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. Primero apareció como un enemigo para la Antorcha Humana y Líder de Los 4 Terribles


title: Mago (cómic)

text: La primera aparición del Mago fue en "Strange Tales" # 102 y fue creada por Stan Lee, Larry Lieber y Jack Kirby.


title: Mago (cómic)

text: Bentley Wittman creció poseyendo niveles de genio casi sobrehumanos y fue un niño prodigio y campeón de ajedrez. Como adulto, se convirtió en un inventor de gran renombre, vendiendo sus inventos futuristas a los ricos y volviéndose bastante rico. Se hizo conocido como el Mago al asumir legalmente este nombre artístico y utilizar sus inventos científicos avanzados para realizar hazañas de "magia" como mago de escena y artista de escape.


title: Mago (cómic)

text: Intelectualmente aburrido, sin embargo, decidió convertirse en un criminal profesional y derrotar a Johnny Storm, que acababa de aparecer ante el mundo como la Antorcha Humana. Pretender ser una víctima fingiendo que su intento de usar un nuevo taladro había salido mal y quedó atrapado, realmente tenía suficiente aire durante semanas, fue rescatado por la Antorcha y lo invitó a su mansión futurista de alta tecnología en Long Island. Allí capturó la Antorcha con facilidad fingiendo tomar una foto tridimensional, pero realmente arrojando un líquido a la Antorcha. La Antorcha fue encerrada en una celda de asbesto a punta de pistola. El Mago se hizo pasar por la Antorcha, lanzando un crimen para destruir la reputación de la Antorcha. Sin embargo, la Antorcha escapó y, con la ayuda de la Chica Invisible, obtuvo fotos que mostraban que el Mago lo había imitado y el Mago fue enviado a prisión.


title: Mago (cómic)

text: El Mago tuvo una revancha con la Antorcha Humana en poco tiempo, escapando de prisión usando una sustancia química que se derritió a través de la piedra. Llegó a su casa y usó un campo de fuerza para evitar que la policía entrara, pero permitió que entrara la Antorcha, amenazando con disparar a la policía si intentaban entrar. La Antorcha derritió un proyectil que disparó el Mago, luego creó una barrera llameante para protegerse del gas nervioso. Sin embargo, el Mago logró usar a la Chica Invisible como rehén, ya que había entrado tontamente y el Mago fue alertado por una alarma. La atrapó a ella y a la Antorcha en una cámara con una bomba que se activaría si la temperatura aumentara en un grado. Sin embargo, la Antorcha fue capaz de destruir el dispositivo, escapar y capturar al Mago.Con Paste-Pot Pete, Se enfrentó a la Antorcha de nuevo, volvió a hacerse pasar,y el Mago ha capturado la Antorcha y la Chica Invisible después de escapar disfrazándose y el uso de un dispositivo anti-gravedad. Sin embargo, los dos escaparon cuando la Antorcha usó su llama para alertar a Mister Fantástico y la Cosa a su ubicación.La conclusión de un encuentro con la Antorcha lo envió volando incontrolablemente hacia arriba por uno de sus discos antigravedad, incapaz de descender con seguridad. Fue rescatado por otros dos adversarios de la Antorcha: Hombre de Arena y Paste-Pot Pete (poco después renombrado Trapster). Después de que sugiriera que formaran equipo, una sugerencia del Trapster lo inspiró a formar un equipo que sería una contraparte criminal de los Cuatro Fantásticos, con él mismo, sus dos rescatadores y Medusa, quién entonces sufría de amnesia; convirtiéndose en los Cuatro Terribles.


title: Mago (cómic)

text: Los Cuatro Terribles resultó ser una de las amenazas más formidables que los Cuatro Fantásticos habían encontrado. Los Cuatro Terribles irrumpieron en las oficinas centrales de los Cuatro Fantásticos en el Edificio Baxter, y colocaron los discos anti-gravedad del Mago en los Cuatro, menos Johnny, pero con Alicia Masters, quien logró alertar a la Antorcha con la pistola de bengalas de la Chica Invisible. Johnny pronto apareció y obligó al Mago a usar su nave anti-gravitatoria para liberar a los miembros de su equipo antes de que flotaran en el espacio sin aire. Luego, juntos derrotaron a los espantosos cuatro hasta que el Mago y el Hombre de Arena explotaron la nave del Mago como una distracción y escaparon.Más tarde, secuestrando a la Chica Invisible, atrajeron a los Cuatro Fantásticos a un atolón del Pacífico donde armaron una "bomba Q" experimental para detonar. Los Cuatro Fantásticos escaparon por poco.Semanas después, los Cuatro Terribles hicieron su tercer intento. Capturando a la Cosa, el Mago usó su "máquina de identificación" para simular las tendencias naturales de la Cosa hacia la violencia y lavarle el cerebro para que obedezca las órdenes del Mago. Los Cuatro Fantásticos finalmente lograron someter a los "Cuatro Terribles", luego todos, excepto Medusa, fueron entregados a las autoridades.


title: Mago (cómic)

text: En su continua búsqueda para aplastar a los Cuatro Fantásticos, el Mago ha intentado muchas iteraciones de los Cuatro Terribles y muy raramente ha operado fuera de los Cuatro Terribles. El Mago diseñó el escape del Hombre de Arena de la prisión y le proporcionó un diseño para un nuevo disfraz.Con Trapster y Hombre de Arena, luchó contra Medusa.Formó una sociedad con Mysterio, y lucharon contra la Antorcha y Spider-Man, pero fueron frustrados por Spider-Man. Luchó solo contra los Cuatro Fantásticos,y luego luchó contra ellos una vez más con los Cuatro Terribles.Con Trapster y Hombre de Arena, invadió las oficinas centrales de los Cuatro Fantásticos, donde se encontraron con Annihilus.El Mago reemplazó a Medusa con Thundra en los Cuatro Terribles, y lucharon contra los Cuatro Fantásticos y Medusa.Sin embargo, Thundra también terminó traicionándolos y se alía con los Cuatro Fantásticos como lo hizo Medusa.Con Trapster y Hombre de Arena, el Mago luchó contra los Cuatro Fantásticos nuevamente.


title: Mago (cómic)

text: El Mago, Trapster y Hombre de Arena finalmente capturaron a los Cuatro Fantásticos. Los Cuatro Terribles realizó audiciones para un cuarto miembro de los Cuatro Terribles. Tornado Texas mostró sus poderes y rechazó la membresía cuando no le pagaron. El Capitán Ultra mostró sus poderes, pero se desmayó cuando uno de los miembros de los Cuatro Terribles encendió un cigarrillo. Osprey audicionó donde quería que le dieran superpoderes. Mago colocó uno de sus discos antigravedad en la espalda de Osprey, lo que provocó su despegue. El Mago declaró a los cautivos Cuatro Fantásticos que el disco antigravedad pondría a Osprey en algún lugar en la parte sur del Bronx. El mago luego habló por el intercomunicador indicando que cualquiera que no tenga poderes no necesita audición... o de lo contrario. Bruto (Reed Richards del original Counter-Earth) en los Cuatro Terribles donde lucharon contra los Cuatro Fantásticos y Tigra.


title: Mago (cómic)

text: Con los Cuatro Terribles, el Mago más tarde capturó a Spider-Man y Namor.El Mago más tarde se asoció con Plantman, lo ayudó a escapar de la prisión y le proporcionó un vehículo y equipo,pero luego se encontró con un conflicto con los Vengadores.Con el Pensador Loco y el Amo de las Marionetas, el Mago intentó interrumpir la boda de la Antorcha Humana y Alicia Masters (Lyja disfrazada).El Mago también capturó a Cosa y Franklin Richards en un intento de usarlos contra los Cuatro Fantásticos.


title: Mago (cómic)

text: Cuando Hombre de Arena pareció renunciar a su vida de crimen, el Mago formó un nuevo de Cuatro Terribles con Hydro-Man, Klaw y Titania. Invadieron las sedes de los Cuatro Fantásticos, pero se alinearon con los Cuatro Fantásticos reales contra los clones de los Cuatro Fantásticos creados por Aron el Vigilante.El Mago luego diseñó una ruptura masiva de la Bóveda.Más tarde, Loki lo sacó de la cárcel para unirse al círculo interno de villanos que organizaba los Actos de venganza contra los Vengadores.Él liberó a los Hermanos Grimm de la prisión y los envió contra Spider-Man. Con el Mandarín, luego luchó contra los Vengadores.Sin embargo, inadvertidamente llevó a los Vengadores a la base de los criminales.Finalmente, el mago escapó de la prisión de la Isla Ryker. Con Trapster, también fue derrotado por el reformado Hombre de Arena.A menudo evitando el centro de atención que una vez abrazó, el Mago esperaba esconderse de las autoridades usando su antiguo nombre Bentley Wittman. Fue encontrado por los Thunderbolts, sin embargo, quien convenció al mago de que proporcionara discos antigravedad para que pudieran luchar contra Gravitón y más tarde, para adjuntar a los Satélites del Protocolo de Magneto. Más tarde, cuando el Hombre de Arena había aparecido para reformar sus caminos criminales, el Mago se encargó de someter a su antiguo aliado a su máquina de identificación, reintegrando la mente del Hombre de Arena y devolviéndole a la villanía.


title: Mago (cómic)

text: Finalmente, cuando la popularidad de los Cuatro Fantásticos alcanzó un mínimo histórico, el Mago decidió que era hora de volver a formar los Cuatro Terribles una vez más. Ya no motivado por celos mezquinos, el Mago creía que los Cuatro Fantásticos eran la fuente de todos sus problemas, su caída de la gracia. Rescató al Trapster de la Zona Negativa, aumentó los poderes de Hydro-Man y llamó a su exesposa, Salamandra, a completar los Cuatro Terribles.También manipuló a Cole, su hija y la de Salamandra, para desarrollar una relación con la Antorcha Humana a fin de teletransportarse a ella y eludir las defensas de los Cuatro Fantásticos. Durante la batalla resultante, el Mago activó a Trapster, revelando que pretendía que Cole fuera el siguiente miembro de los Cuatro Terribles. Cuando los Cuatro Terribles derrotaron a los héroes, el Mago hizo alarde de su éxito en la televisión y los dejó humillados.Sin embargo, cuando el Mago admitió que solo quería incluir a Cole una vez que la vio exhibir poderes sobrehumanos, ella se volvió contra él. Ella buscó a los Cuatro Fantásticos para llevarlos de vuelta a su padre y tratar de encontrar una cura para sus poderes. El Mago y Cole se enfrentaron, y Cole usó una de las trampas del Trapster para atrapar a su padre, luego usó sus poderes sobre la gravedad para traer la guarida del Mago a su alrededor.


title: Mago (cómic)

text: Mago desempeña un pequeño papel en el evento crossover "Secret War" aliado con Lucia von Bardas y otros supervillanos de la Lista B. Desde entonces, ha regresado, vivo y bien, en "Fantastic Four" # 546, con los Cinco Terribles (él mismo, Titania, Trapster, Hydro-Many Klaw).


title: Mago (cómic)

text: El Mago es uno de los personajes reclutados en el sindicato de villanos de Capucha.Luego se lo ve con un uniforme azul que recuerda a su atuendo original.El Mago los ayudó a luchar contra los Nuevos Vengadores pero fue derribado por el Doctor Extraño.


title: Mago (cómic)

text: Durante la historia de "Secret Invasion", Mago es uno entre muchos de los supervillanos que se unieron al sindicato criminal La Capucha y atacaron una fuerza Skrull.


title: Mago (cómic)

text: Durante la historia del "Dark Reign", Mago se une a la pandilla de Capucha en un ataque contra los Nuevos Vengadores, que estaban esperando los Vengadores Oscuros en su lugar.


title: Mago (cómic)

text: El Mago apareció más tarde como miembro de la Inteligencia.Junto con unos nuevos Cuatro Terribles, el Mago ataca el Edificio Baxter para capturar a Reed Richards. Mientras Red Hulk, que vino a detener a los villanos, se distrae con la Cosa y un portal abierto a la Zona Negativa, Reed es capturado.


title: Mago (cómic)

text: Lyra y She-Hulk salieron a cazar a los miembros restantes de Intelligencia. Wizard fue el primero en ser capturado por Lyra y She-Hulk, llevado a Bruce Banner y encarcelado.Mago logró escapar de la celda de detención de Bruce Banner y atacó a Lyra durante su baile de graduación. Su ataque sorpresa tenía a Lyra a la defensiva hasta que She-Hulk llegó y derrotó a Mago con sus propias armas.


title: Mago (cómic)

text: Está comprometido con el Centro Psiquiátrico Metahumano PAVLOV, siguiendo los eventos de "World War Hulks". Reed Richards visita al Mago allí, y le informa que el clon de Whitman está al cuidado de la familia de Richards. Más tarde, después de la muerte de la Antorcha Humana y la reforma de los Cuatro Fantásticos como la Fundación Futura, agentes deshonestos de A.I.M. rompen el Asistente de las instalaciones de PAVLOV.


title: Mago (cómic)

text: Cuando los Seis Siniestros atacaron la Inteligencia, el Mago intentó razonar con el Hombre de Arena debido a su antigua amistad, pero esto terminó cuando el Doctor Octopus usó el Cañón Cero que la Inteligencia estaba usando para enviar al Mago a la atmósfera superior.


title: Mago (cómic)

text: MODOK Superior pudo revivir a Mago y a los demás miembros de Inteligencia, donde comenzaron a formular sus planes después de que se hiciera añicos la comunidad de superhéroes.


title: Mago (cómic)

text: La mente del Mago comenzó a mostrar signos de demencia, debido al castigo infligido por Black Bolt,por lo que decidió crear unos nuevos Cuatro Terribles con Klaw, Karl Malus y Carnage. Trató de controlar la mente de Kletus Kassidy, pero debido a su lobotmization, era imposible. En cambio, Mago transfirió la sangre de Kassidy a Malus y lo convirtió en Superior Carnage.El objetivo del mago era tomar el control del ayuntamiento de la Ciudad de Nueva York e impresionar a su hijo, pero Superior Spider-Man fue capaz de detenerlo. A pesar de perder la batalla, Mago pudo reconectarse con su hijo y recuperar sus instalaciones mentales.


title: Mago (cómic)

text: El Mago posteriormente se unió a los planes del villano entre bastidores conocido como "El Hombre Silencioso" para destruir a los Cuatro Fantásticos, pero después de que su clon lo rechazó en favor de sus amigos, seguido por él presenciando la escala de los planes del Hombre Tranquilo, el Mago decidió ayudar al FF contra el villano para que pudiera asegurarse de que su 'hijo' creciera en paz.


title: Mago (cómic)

text: El Mago aparece hablando con MODOK Superior cuando oye que Doctor Doom se ha ido derecho, solo para enfrentarse a él. Durante la batalla, se las arregla para burlarlo con su tecnología actualizada hasta que el Doctor Doom en su versión de la armadura de Iron Man se distrae con una visión, dándole la oportunidad de derrotarlo. Wizard luego le dice a MODOK Superior lo que le sucedió a otros supervillanos hasta que llega el Doctor Doom y los derrota a todos.


title: Mago (cómic)

text: Durante la parte de "Apertura de Salvo" de la historia del "Imperio Secreto", el barón Helmut Zemo recluta a Mago para unirse al Ejército del Mal.


title: Mago (cómic)

text: Los Cuatro Fantásticos lograron encontrar un clon adolescente del Mago y lo rescataron de un super robot creado por el Mago. Desde entonces, ha sido aceptado por los Cuatro Fantásticos y solo se refiere a sí mismo como alguien que siente que "no se ha ganado su nombre" como lo hizo el Mago original. Al principio, era un niño muy introvertido, que con el tiempo se vuelve mucho más extrovertido, proclamando también abiertamente su deseo de crecer y convertirse en un supervillano. Desde entonces se unió a la Fundación Futura.Mientras trabajaba con ellos, él ha indicado que es al menos un poco malvado adorando abiertamente a Satanás o Mefisto.Desde entonces, le ha dicho a Mago que se ha ganado el nombre de "Bentley".Sin embargo, cuando se enfrentó con la posibilidad de trabajar con su padre para atrapar al resto de la Fundación Futura y analizar los poderes de Franklin, Bentley se volvió contra su "padre" porque decidió que quería hacer lo correcto, con Mago aceptando. su decisión ya que lo considera un ejemplo de cómo podría haber sido si creciera con una familia más amorosa.


title: Mago (cómic)

text: Wittman no tiene verdaderos superpoderes, pero es un genio científico con doctorados en varias ciencias, particularmente en los campos de física aplicada y partículas subatómicas.


title: Mago (cómic)

text: Además de ser un científico e ingeniero, Wittman es también un talentoso mago de escena, un escapista y un maestro del disfraz.


title: Mago (cómic)

text: "All Winners Comics" # 17, que fue publicado en 1945, 17 años antes de la primera aparición del villano de los Cuatro Fantásticos del mismo nombre, representa una leyenda sobre el miembro más viejo de la familia Carreaux, que abandonó a la hija de un practicante de magia en favor de casarse con un chica diferente. Cuando la niña abandonada se suicidó, su hermano mató a ese hombre Carreaux, creando una maldición que sostenía que si un anciano Carreaux se casaba, un brujo muerto y su compañero brujo aparecerían en la noche de bodas y matarían a Carreaux. En 1946, el mayordomo de la familia Carreaux, Frank Lavalle, aprovechó esa leyenda cuando se enteró de que Philip Carreaux se casaría con una mujer llamada Marguerite, de la que Frank también estaba enamorado. Mientras se hacía pasar por el Mago, una cómplice no identificada se haría pasar por la Bruja. Cuando su hermano Dale regresó a casa del servicio militar, Fred Davis donde les contó acerca de la maldición que involucra al Mago y la Bruja. William Nalsted y Fred Davis se cambiaron a su atuendo de Capitán América y Bucky, donde exploraron el pantano en busca de alguna evidencia del Mago y la Bruja. El Capitán América y Bucky se encontraron con el Mago que desapareció del alcance del Capitán América. Al encontrar a Philip muerto con un cuchillo en la espalda, el Capitán América y Bucky encontraron al Mago en otra canoa, aunque tuvo que dejarlo ir para salvar a Bucky de un cocodrilo que se aproximaba. Cuando el Capitán América y Bucky alcanzan a la Bruja y la someten, ella fue asesinada a tiros cuando Dale liberó a Marguerite. Al examinar las huellas del Mago, el Capitán América descubrió que coincidía con los zapatos de Frank Lavalle mientras el Capitán América lo aprehendía. Después de que Frank Lavalle confesó sus motivos y los asesinatos, el Capitán América lo entregó a las autoridades.