title: Osvaldo Cáffaro

text: En 2015 fue nuevamente reelecto con su partido vecinalista Nuevo Zárate en conjunto con el Frente para la Victoria. Logró el 39,71 % de los sufragios, por delante de la candidata de Cambiemos, Sandra Paris.


title: Osvaldo Cáffaro

text: En 2019 fue reelecto en su cargo por cuarta vez consecutiva con casi el 60 % de los votos por el Frente de Todos, dejando en segundo lugar al candidato de Juntos por el Cambio, Julián Guelvenzú (quien obtuvo un 31 % de los votos).


title: Osvaldo Cáffaro

text: Actualmente, Osvaldo Cáffaro vive con su esposa, la diputada Patricia Moyano. Ambos, son padres de dos hijos, Luciano y Giuliana.


title: Marcel Camus

text: Marcel Camus (Chappes,Champaña-Ardenas, 21 de abril de 1912 - París, 13 de enero de 1982), fue un director de cine francés.


title: Marcel Camus

text: Camus era profesor de pintura y escultura antes de trabajar en el mundo del cine como ayudante de dirección de los realizadores Alexandre Astruc, Georges Rouquier y Jacques Becker, entre otros.


title: Marcel Camus

text: Durante este período hizo su primera película, el cortometraje documental "Renaissance Du Havre" (1950). Como a muchos cineastas franceses cuya primera oportunidad de dirigir un proyecto les llegó durante la posguerra, Camus eligió el tema del sacrificio personal en el contexto de la guerra, aunque al contrario de la mayoría de sus colegas, que trataron la Segunda Guerra Mundial de una manera natural, Camus tomó como objetivo la guerra en Indochina. Basada en una novela de Jean Hougron, "Fugitivo en Saigón" representa un pueblo atrapado entre dos frentes. Su única posibilidad de supervivencia incluye la destrucción de una presa de la cual depende.


title: Marcel Camus

text: Posteriormente, Camus se embarca en tres películas en colaboración con el escenarista Jacques Viot. La primera, "Orfeo negro" (1959), le trae fama internacional. Ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes y el Oscar a la mejor película de habla no inglesa de la Academia de Hollywood, esta exótica adaptación moderna del mito griego, retrata a Orpheus que conoce a Eurydice y vive su legendario destino durante el carnaval de Río de Janeiro.


title: Eduardo Barcesat

text: Eduardo Salvador Barcesat (Córdoba, 21 de enero de 1940) es un abogado constitucionalista de Argentina, defensor de los Derechos Humanos.


title: Eduardo Barcesat

text: Estudió derecho en Buenos Aires. Entre 1960 y 1962 fue ayudante en la cátedra de Filosofía del Derecho a cargo del Dr. Lucas A. Gioja.


title: Eduardo Barcesat

text: En mayo de 1962 ―a los 22 años― se graduó como abogado, en la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires.


title: Eduardo Barcesat

text: En 1965 ingresó a la carrera docente como ayudante de segunda en la cátedra de Introducción al Derecho y las Ciencias Sociales, a cargo del Dr. Moisés Nilve.


title: Eduardo Barcesat

text: En 1966 ―tras la Noche de los Bastones Largos, en que la dictadura de Juan Carlos Onganía intervino y reprimió las universidades argentinas― renunció a la carrera docente.


title: Eduardo Barcesat

text: En 1973 y 1974 ―con el regreso de la democracia tras una seguidilla de dictaduras militares― fue nombrado profesor adjunto de Introducción al Derecho y las Ciencias Sociales, en la cátedra del Dr. Jorge L. Rébori, en la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires.


title: Eduardo Barcesat

text: En 1984 ―con el regreso de la democracia tras la dictadura cívico-militar argentina (1976-1983)― fue nombrado profesor adjunto de Teoría General y Filosofía del Derecho (en la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires).


title: Eduardo Barcesat

text: En los años ochenta fue profesor de Derecho Constitucional en la Facultad de Abogacía de la Universidad Nacional de Lomas de Zamora.


title: Eduardo Barcesat

text: Fue profesor titular de Derecho Constitucional, en la Facultad de Abogacía, de la Universidad Nacional de Lomas de Zamora (UNLZ).


title: Eduardo Barcesat

text: En 1994 fue convencional nacional constituyente y participó en la reforma de la Constitución Nacional.


title: Eduardo Barcesat

text: En 1997 fue nombrado profesor titular ordinario de Teoría General y Filosofía del Derecho en la Universidad de Buenos Aires.


title: Eduardo Barcesat

text: En marzo de 2008 fue nombrado profesor titular de Derecho Constitucional en la Universidad Popular de Madres de Plaza de Mayo.


title: Eduardo Barcesat

text: Es profesor titular consulto en el Departamento de Teoría General y Filosofía del Derecho. Profesor de Derechos Humanos y Garantías Constitucionales. Facultad de Derecho, Universidad de Buenos Aires.


title: Eduardo Barcesat

text: El 1 de febrero de 2016, Eduardo Barcesat denunció al presidente Mauricio Macri y a varios ministros por los delitos de «violación de los deberes de funcionario público» y «abuso de autoridad».


title: Fiesta Nacional del Salame Quintero

text: La Fiesta Nacional del Salame Quintero se celebra desde 1975 en la ciudad de Mercedes, provincia de Buenos Aires. Está organizada por una comisión de festejos, junto a la Municipalidad de Mercedes. El programa de actividades está elaborado para los visitantes y amigos que lleguen a la ciudad a mediados de septiembre. Este incluye una recorrida para conocer la ciudad y una tarde de campo con espectáculo folklórico. Asimismo también se realiza un almuerzo donde el plato principal es el salame. Simultáneamente hay distintos espectáculos y ferias de productos artesanales de la zona. La fiesta concluye con un gran concurso y entrega de premios para el mejor salame mercedino.


title: Fiesta Nacional del Salame Quintero

text: Este evento anual convoca a autoridades de nivel nacional, provincial, empresarial y artístico, que dan realce al evento. Entre estos últimos han actuado: Jorge Rojas, Soledad Pastorutti, el Chaqueño Palavecino, Víctor Heredia, Roxana Carabajal, Manuel Wirtz, Teresa Parodi, Palito Ortega y Abel Pintos, entre otros.


title: Fiesta Nacional del Salame Quintero

text: Durante el siglo XIX y principio del XX, arribaron a la zona inmigrantes de la Península itálica e ibérica, una vez instalados en sus llamadas “quintas o chacras” introdujeron en estas tierras la artesanía culinaria del chacinado que ancestralmente fueron transmitidas de generación en generación y que por esas razones convergentes, de buena carne porcina, mezclada a la excelente carne bovina, sumando a las aguas, el clima y las especies, comenzó a desarrollarse un llamado “salame quintero” que tenía particularidades de color y sabor que se afincaron en nuestra zona, para trascender en el gusto de la gente hasta hacerse conocido el dicho que "los mejores salames son los de la zona de Mercedes". A este chacinado mercedino, también se le sumó la “galleta mercedina” imprescindible para degustar un buen salame y el vino quintero artesanal.


title: Fiesta Nacional del Salame Quintero

text: Es así que el salame quintero se convirtió en el pretexto para que familias o amigos se reúnan en interminables tertulias, donde los chacinados y la charla sirven para pasar un grato momento.


title: Fiesta Nacional del Salame Quintero

text: Así, el buen salame quintero, se fue convirtiendo a través del tiempo, en un símbolo de la artesanía gastronómica mercedina. Provocando que en el año 1975, un grupo de vecinos le hicieron llegar al Dr. Julio César Gioscio, en ese momento intendente de Mercedes, el deseo de que se realizara una fiesta del salame quintero. Se convocó a una comisión de Celebraciones Municipales, presidida por el Sr. Ulises D'Andrea, para que evaluara la posibilidad de realizar la fiesta. La idea germinó con el esfuerzo de un grupo de hombres y fue entonces que bajo la Intendencia Municipal del Dr. Julio César Gioscio, se le encomendó a Ulises D'Andrea la tarea de organizar este evento, que con el tiempo se transformaría en un acontecimiento anual. De esta manera, en agosto de 1975 en el salón del Club Ateneo de la Juventud, se realizó la primera edición de la Fiesta Nacional del Salame Quintero y de a allí en más, y por la cantidad de comensales (la mayoría venía de Capital Federal y el resto de la provincia de Buenos Aires), tuvo que buscarse un lugar más amplio, como lo fue en su momento el Polideportivo Municipal.


title: Fiesta Nacional del Salame Quintero

text: A partir del año 2001 se amplió a 3 días (viernes, sábado y domingo) y se realiza en el Predio del ex Instituto Martín Rodríguez (calle 2 y 7), con un gran patio de comidas, feria artesanal, exposición de productores y números artísticos de primer nivel.


title: Psiquiatría represiva en la Unión Soviética

text: La psiquiatría fue usada con fines represivos en la época de la Unión Soviética. Los hospitales psiquiátricos eran usados frecuentemente por las autoridades como prisiones en orden de aislar prisioneros políticos (disidentes del sistema) del resto de la sociedad, desacreditar sus ideas, y destruirlos física y mentalmente, en una especie de tortura.


text: "Psijushka" o "psikhushka" (Ruso: психушка) es un término coloquial ruso para referirse a un hospital psiquiátrico. Ha sido usado ocasionalmente en otros idiomas desde que en Occidente se supo de la existencia del movimiento disidente dentro de la Unión Soviética.


text: La destacada dirigente del Partido Socialrevolucionario de Izquierda Mariya Spiridónova fue la primera política del país en sufrir los métodos de la psiquiatría represiva. Los "psijushkas" se usaron hacia finales de los años 1940 (Véase Aleksandr Esenin-Volpin) y durante "la era de deshielo de Jrushchov" ocurrida en la década de los 1960. Uno de los primeros "psijushkas" fue el Hospital y Prisión Psiquiatríca ubicado en la ciudad de Kazán. Luego fue transferido al control del NKVD en 1939 bajo el mando de Laurenti Beria, quien llegaría ser la mano derecha de Iósif Stalin. El 29 de abril de 1969 el líder del KGB Yuri Andrópov, envió al Comité Central del Partido Comunista de la Unión Soviética un plan para crear una red de psijushkas.


text: La psiquiatría oficial controlada por el estado abusó en el diagnóstico de "Esquizofrenia lentamente progresiva" (вялотекущая шизофрения, transliterado como "vyalotekúschaya shizofreníya", ) una forma especial de enfermedad la cual supuestamente afectaba al individuo solamente en su comportamiento social, sin ninguna huella de otra característica. Este diagnóstico fue ampliamente aplicado por el psiquiatra y su equipo. ""Muy frecuentemente, ideas acerca de luchar por la verdad y la justicia se forman en la mente de personalidades con una estructura paranoica"", esto de acuerdo a los profesores del de Moscú.(Comentario de los archivos de Vladímir Bukovski) Algunos de ellos eran de alto rango dentro del Ministerio del Interior de Rusia, tales como Danil Luntz que, según , fue la personificación de "nada menos que, el doctor criminal quien efectuó experimentos inhumanos en prisioneros como se llevaba a cabo dentro de los campos de exterminio nazi."


text: Los individuos sanos quienes eran diagnosticados con enfermedad mental eran enviados a hospitales psiquiátricos ordinarios mientras que aquellos quieneeran considerados especialmente peligrosos al régimen eran enviados a otros dirigidos directamente por el Ministerio del Interior de Rusia.


text: El tratamiento incluía varias formas de represión y tortura como electrochoque, radiación, aislamiento, tareas forzadas, uso de distintas drogas psicotrópicas (tales como, narcóticos, antipsicóticos, e insulina) lo cual tenía secuelas graves en el individuo y algunas veces ello implicaba recibir una paliza. Nekipélov describió el uso inhumano de procedimientos médicos tales como las punciones lumbares.


text: Al menos 365 personas sanas fueron tratadas por presentar una ""definida locura política"" en la Unión Soviética.


text: En 1971, Bukovski logró filtrar a occidente más de 150 páginas en donde se documentaba el abuso psiquiátrico por parte de las instituciones de salud mental por razones políticas en la Unión Soviética. Los sucesos conmocionaron a los activistas de los derechos humanos de todo el mundo incluyendo a los de la misma Unión Soviética. En enero de 1972, las autoridades soviéticas encarcelaron a Bukovski durante 7 años a los cuales se agregaron 5 años más que vivió en el exilio, por ponerse en contacto con periodistas extranjeros y por posesión y distribución de literatura clandestina o samizdat.


text: Junto con un compañero joven dentro de la prisión de Vladímir, el psiquiatra Seymon Gluzman, Bukovski elaboró "Un Manual de Psiquiatría para disidentes" a fin de ayudar a otros disidentes a luchar en contra de los abusos de las autoridades.


text: En 1971 el profesor Andréi Sájarov (o Sákharov), quien para ese entonces ya era uno de los más renombrados físicos soviéticos, apoyó la protesta de dos presos políticos, V. Fainberg y V. Borísov, quienes anunciaron una huelga de hambre en contra del agresivo tratamiento terapéutico basado en medicamentos peligrosos para la actividad mental, en una institución psiquiátrica de Leningrado. Por su activismo en defensa de los derechos humanos Sájarov fue expulsado de la Academia de Ciencias Soviética y fue enviado al exilio a Gorki.


text: Cuando el primer asunto fue expuesto en la Asociación Psiquiátrica Mundial (APM, WPA según su sigla en inglés), la delegación soviética amenazó con retirarse de la organización internacional, así que la APM incrementó su interés en el asunto. Mientras el número de casos documentados de abuso se incrementaban así lo hacían las protestas, la APM cambió su postura y adoptó un código de conducta ética para su miembros y estableció cuerpos de investigación para reforzarlo.


text: El primer comité en contra del abuso político de la psiquiatría fue fundado en 1974 en la ciudad suiza de Ginebra "(Genève)". En 1977, el Congreso Mundial de la APM efectuado en Honolulú adoptó la "Declaración de Hawaii", el primer documento en establecer una serie de estándares para guiar el trabajo de los psiquiatras en todo el mundo. El congreso también hizo una condena oficial a los abusos psiquiátricos ejercidos por el régimen soviético por vez primera. En 1982 enfrentando la inminente expulsión de la APM, la delegación soviética optó por su retiro voluntario, y en 1983 la APM en su congreso verificado en Viena adoptó la resolución de adoptar estrictas condiciones para su reincorporación. La campaña de Mijaíl Gorbachov denominada glásnost, contribuyó significativamente a la exposición de más evidencias en la prensa soviética. En 1989, dos años antes del colapso del régimen soviético, la delegación soviética reconoció el abuso sistemático de la psiquiatría con fines políticos verificado en su propio país.


text: El Instituto Serbski de Moscú sigue conduciendo miles de evaluaciones ordenadas por una corte al año, y es fuente de nuevas teorías de conspiración.


text: Cuando el criminal de guerra Yuri Budánov fue evaluado ahí en 2002, el panel que efectuó el análisis fue conducido por Tamara Pechérnikova, quien anteriormente había condenado a Natalia Gorbanévskaya (). Budánov no fue encontrado culpable en razón de padecer "locura temporal", después de su atrocidad pública fue encontrado sano por otro panel que incluía a Gueorgui Morózov, director del instituto quien había declarado locos a muchos disidentes en el pasado.


text: Ha habido reportes en la primera década del s. XXI acerca de un "renovado" encarcelamiento en instituciones psiquiátricas de gente "inconveniente" para las autoridades rusas. La BBC reportó el caso notable de la disidente rusa Larisa Arap quien fue confinada de manera forzada a una clínica psiquiátrica localizada en Apatity.


title: Partido Colombia Democrática

text: Colombia Democrática fue un partido político Colombiano, escindido del Partido Liberal Colombiano, que nació de una disidencia ideológica del Directorio Liberal de Antioquia encabezado por el entonces senador Álvaro Uribe Vélez, su primo Mario Uribe Escobar y otros líderes políticos antioqueños como William Vélez en el año 1985 bajo el nombre de Sector Democrático. Forma parte de la coalición "uribista" en el Congreso donde alcanzó 5 curules, 2 en Cámara y 3 en Senado. Su director es el exsenador Mario Uribe Escobar. El partido ha sido uno de los movimientos más afectados con el escándalo de la parapolítica, por cuenta del cual 4 de los 5 congresistas elegidos para el periodo 2006-2010 han tenido que renunciar a sus escaños, así como uno de los suplentes, varios de ellos se encuentran detenidos y algunos han sido condenados. El partido continúa teniendo presencia en el Congreso puesto que quienes han ejercido los reemplazos pertenecen al mismo partido.


title: Partido Colombia Democrática

text: En 1994 la disidencia de Sector Democrático conforma una personería jurídica para apoyar la candidatura de Álvaro Uribe a la Gobernación de Antioquia y con la que avalaron a varios diputados alcaldes y concejales.


title: Partido Colombia Democrática

text: En las elecciones de 2002 Álvaro Uribe deja el partido liberal alegando falta de garantías para la elección de un candidato del partido a la presidencia y aspira al cargo por el movimiento Primero Colombia mediante la recolección de firmas y logra ser elegido Presidente de la República. Mientras tanto Uribe Escobar y William Vélez se presentaron al congreso por el Movimiento de Renovación Acción Laboral logrando ocupar una curul en el senado y otra en la cámara respectivamente.


title: Partido Colombia Democrática

text: En 2003 y gracias a la reforma política Mario Uribe Escobar y William Vélez junto con otros congresistas fundan el partido Colombia Democrática del cual sería nombrado presidente Uribe Escobar en 2004. En 2006, ya con el partido constituido, Uribe y Vélez repiten la fórmula para aspirar al senado y cámara resultando de nuevo elegidos y logrando para su movimiento 3 curules más para un total de 5. Mientras tanto Álvaro Uribe logra tramitar en el congreso la reforma a la constitución que permite que sea reelegido para el periodo 2006 - 2010, lanzando de nuevo su candidatura por el Movimiento Primero Colombia.


title: Partido Colombia Democrática

text: Desde 2006 el partido enfrenta el escándalo de la parapolítica que vincula a varios de sus dirigentes con grupos narco-paramilitares pertenecientes a las Autodefensas Unidas de Colombia, esto llevó a que 4 de los 5 congresistas elegidos en 2006 abandonaran sus escaños, incluido Mario Uribe Escobar cuyo proceso ha causado controversias por la cercanía de este con el presidente de la República pues además de ser su primo ha sido su compañero político. Uribe Escobar renunció a su cargo después de ser llamado a indagatoria por la Corte Suprema de Justicia, posteriormente sería detenido por orden de la Fiscalía y más tarde recuperaría su libertad si bien su proceso no ha concluido.


title: Partido Colombia Democrática

text: Dos de los senadores implicados (Erick Morris y Miguel Alfonso de la Espriella) ya fueron condenados. Igualmente fue capturado Ricardo Elcure Chacón suplente de Mario Uribe por el mismo caso.


title: Partido Colombia Democrática

text: Los primeros detenidos fueron el senador Álvaro García Romero y el representante a la cámara Erik Morris que se encuentran hoy en la cárcel la picota de Bogotá por sus presuntos vínculos con grupos paramilitares en el departamento de Sucre; García Romero está también acusado de homicidio agravado por su presunta participación en la Masacre de Macayepo. Morris fue condenado a 6 años de prisión.


title: Partido Colombia Democrática

text: El siguiente detenido fue Miguel Alfonso de la Espriella quien inicialmente fue llamado a indagatoria ante la Corte Suprema de Justicia por aparecer como firmante del Pacto de Ralito, que se concretó entre grupos armados ilegales y políticos con el propósito de "refundar la patria". El senador fue detenido el 14 de mayo de 2007 sindicado del delito de concierto para delinquir agravado. De la Espriella renunció a su curul como congresista para evitar ser juzgado por la Corte Suprema de Justicia y su caso pasó a la Fiscalía General de la Nación. Fue sentenciado a pagar 3 años y 7 meses de prisión por un juez de Bogotá después de que aceptara los cargos y someterse a sentencia anticipada, logrando una importante rebaja de su pena.


title: Partido Colombia Democrática

text: Más tarde vendrían las acusaciones contra el presidente del partido Mario Uribe Escobar, el 15 de mayo de 2007, Salvatore Mancuso jefe desmovilizado de las AUC, en versión libre ante la fiscalía, habló de reuniones que habría sostenido con el entonces Senador. Más tarde, "Jairo Castillo Peralta" alias "Pitirri" quien es uno de los testigos claves del caso, acusó a Uribe Escobar de haberse favorecido con el poder de las AUC para hacerse a unas tierras en los departamentos de Sucre y Córdoba. El entonces senador fue llamado a indagatoria por la Corte Suprema de Justicia, sin embargo terminó renunciando a su escaño en el Senado para ser investigado por la justicia ordinaria. El 22 de abril de 2008 la Fiscalía dictó orden de captura en su contra, entonces el exsenador tratando de evadir a a justicia, se refugió en la embajada de Costa Rica pidiendo asilo político pero le fue negado, horas más tarde sería capturado al salir de la embajada. En agosto de 2008 el vicefiscal Guillermo Mendoza ordenó la libertad de Uribe Escobar si bien dijo que seguía vinculado al proceso.


title: Partido Colombia Democrática

text: El único congresista que resultó elegido por el partido y que no está envuelto en el escándalo es el dirigente antioqueño William Vélez, si bien este había sido cuestionado en el pasado por ser quien apoyó a Pablo Escobar durante su carrera política.


title: Partido Colombia Democrática

text: Dentro de los congresistas pertenecientes al partido que han reemplazado a los implicados en el Congreso está Luz Elena Restrepo hija de la excongresista y metafísica, Regina 11.


title: Hermanos del viento

text: Hermanos del viento (en alemán "Wie Brüder im Wind", y en inglés "Brothers of the Wind") es una película dramática hispano-austriaca dirigida en 2015 por el español Gerardo Olivares y el austríaco Otmar Penker.


title: Hermanos del viento

text: "Hermanos del viento" se estrenó por primera vez en la República Checa y en Eslovaquia en diciembre de 2015 y al año siguiente, a lo largo de 2016, se estrenó también en algunos otros países europeos (Austria, Alemania, Polonia, Francia, Italia y Países Bajos). En España se estrenó el 23 de junio de 2017. Durante su fase de preproducción la película tuvo otros títulos, hoy en día abandonados: "El camino del águila" como título provisional en español y "The Way of the Eagle" como título provisional internacional en inglés.


title: Hermanos del viento

text: Junto con la anterior película de Olivares ("Entrelobos", 2010) y la siguiente ("El faro de las orcas", 2016), "Hermanos del viento" forma una trilogía en la que el hilo conductor es la relación hombre-animal.


title: Hermanos del viento

text: En un paraje indeterminado de los Alpes, en los años 1960, Keller (Tobias Moretti) y su hijo Lukas (Manuel Camacho) viven en las montañas, solos, tras la muerte de María, madre de Lukas y esposa de Keller, en el incendio de la casa familiar. Keller, gravemente afligido por la muerte de su esposa, no consigue vivir en armonía y en buen entendimiento con su hijo, quien se refugia cada vez más en la naturaleza, evitando el contacto con sus semejantes. Nada parece consolar a Lukas, hasta que un día, en uno de sus paseos por el bosque, encuentra un pollo de águila real que, expulsado por su hermano mayor, ha caído de su nido de águila. Lukas decide ocuparse del aguilucho y le da por nombre Abel, como el Abel de la Biblia, que murió asesinado por su hermano Caín. Al igual que Lukas, Abel también ha perdido a uno de sus dos padres y también, como Lukas, se siente abandonado por el progenitor superviviente. El guardabosques Danzer (Jean Reno), por el afecto que siente por Lukas, ayudará a este último a criar el aguilucho. Pero Danzer sabe que tanto el águila como el niño tendrán que crecer, superar los obstáculos de la vida, y reconciliarse con sus respectivas familias.


title: Gótico francés

text: Gótico francés, gótico de Francia o gótico en Francia son denominaciones historiográficas para referirse a las producciones artísticas del periodo correspondiente al arte gótico (de finales del comienzos del ) en el espacio del reino de Francia en la Edad Media, cuyas dimensiones eran más reducidas que las de la Francia posterior, limitando hacia el este mucho antes del Rin con el Estado borgoñón y el Sacro Imperio Romano Germánico; hacia el suroeste mucho antes de los Pirineos con el ducado de Aquitania, y hacia el sureste mucho antes de los Alpes con el condado de Provenza. Tampoco Bretaña o Normandía estaban incorporadas a la corona francesa más que mediante una teórica dependencia vasallática. No obstante, la fuerte homogeneidad cultural de la Europa de la época hacía que las formas artísticas traspasaran con facilidad las fronteras políticas, lo que permite hablar de «estilos internacionales» (como el llamado gótico internacional). Además, el propio gótico nace como estilo arquitectónico en la región parisina, expandiéndose desde allí al resto de Europa.


title: Gótico francés

text: Muy a menudo el uso del concepto se hace en oposición o en paralelo a los de gótico alemán (o centroeuropeo -dentro del que puede o no situarse el gótico flamenco y el gótico borgoñón gótico de Borgoña o Gótico en Borgoña. Gótico italiano, gótico español (una de las fases de la pintura gótica española se denomina «franco-gótico») o gótico inglés (también se habla de "pintura gótica anglo-francesa").


title: Gótico francés

text: La pervivencia del Gótico en Francia coexistió con la recepción de las formas del Renacimiento italiano, que, como en el resto de Europa al norte de los Alpes, dio lugar al denominado Renacimiento nórdico a partir del (en su caso, Renacimiento francés).


title: Gótico francés

text: El final de la Edad Media ("Otoño de la Edad Media", en la expresión acuñada por Huizinga) fue en Francia un periodo de gran turbulencia socio-económica, político-militar e ideológica (crisis del, Guerra de los Cien Años entre 1337-1453, Peste Negra desde 1348, revueltas urbanas y rurales de 1358 -Étienne Marcel y "Grande Jacquerie"-, Cisma de Occidente entre 1378-1417 -desde 1309 los papas mantenían su residencia en Aviñón-, Guerra entre los Armagnac y los Borgoñón entre 1407-1435, Guerra de Borgoña entre 1474-1477, Guerra de Sucesión de Borgoña entre 1477–1482, formación de un "Estado moderno" o "nacional" a medida que la monarquía feudal se transforma en una monarquía autoritaria en torno al rey de Francia -distintas ramas de la dinastía Capeto/Valois-, proceso que queda muy avanzado en el reinado de Luis XI, 1461-1483), así como de gran producción artística y de relativamente abundante producción documental. A pesar de ello, la determinación de la autoría de las obras conservadas o citadas en las fuentes es notablemente problemática, produciéndose en muchos casos atribuciones cruzadas entre distintas denominaciones de maestros anónimos (nombrados por las obras utilizadas por los historiadores del arte para determinar sus rasgos estilísticos) o de nombre conocido.


title: Gótico francés

text: La condición de Gótico final o Renacimiento inicial de la segunda mitad del es un asunto no resuelto: el hito histórico fundamental para el triunfo de la influencia del Renacimiento italiano fueron las campañas de Italia de Carlos VIII, a partir de 1494, y el denominado estilo Luis XII; aunque su imposición definitiva no llegó hasta Francisco I y la escuela de Fontainebleau (estilo Francisco I o primer Renacimiento francés). Para momentos anteriores se ha propuesto la batalla de Nancy de 1477, que incorporó buena parte del Estado Borgoñón al reino de Francia e inauguró, al menos para el ducado de Lorena, un periodo pacífico relativamente prolongado y favorable a la creación artística, que habría propiciado la aparición en esa zona de un Primer Renacimiento (no tanto en pintura como en arquitectura: Palacio Ducal de Nancy) y urbanización de la ciudad nueva de Nancy al lado de la medieval, por orden del duque Carlos III).


title: Gótico francés

text: Tanto el arco ojival como la bóveda de crucería existían previamente, pero la utilización de estos elementos estructurales en el sentido que les dio la arquitectura gótica parece ser una innovación que se produjo a mediados del en el entorno de Suger, abad de Saint Denis, en las proximidades de París. La construcción del coro y de la fachada de la basílica de Saint-Denis (14 de julio de 1140) y de la catedral de Sens (desde 1140) se consideran generalmente como los primeros hitos mayores en la génesis de la estética gótica en arquitectura. Su identificación con la región (Île-de-France y Picardía -catedrales de Noyon, desde 1145, y de Laon, desde 1155-) hizo que el estilo, que se difundió en los años siguientes por las regiones colindantes y luego por toda Europa, fuera denominado en la época como "opus francigenum".


title: Gótico francés

text: Tras el Gótico primitivo de la segunda mitad del y el pleno o clásico (de la Catedral de Chartres, 1194, a la catedral de Reims, 1210), se señalan diversas fases evolutivas del estilo: "rayonnant" ("radiante" -"Notre-Dame" y "Sainte Chapelle" de París, Saint-Urbain de Troyes, Saint-Thibault-), de mediados del , coincidiendo con el prolongado reinado de San Luis; y "flamboyant" ("flamígero" -"Saintes Chapelles" de de Vincennes y de Riom, Saint-Nicolas-de-Port, Saint-Germain-l'Auxerrois-), desde el , identificable con el Gótico tardío o final que pervivió hasta el .


title: Gótico francés

text: En cuanto a las variantes locales que presentan disparidades con el modelo canónico de "Ile de France", son característicos el Gótico angevino de la zona occidental (catedral de Angers, catedral de Burdeos), sin fachada de tres pórticos y con la llamada bóveda angevina; el Gótico normando, con cimborrio central (catedral de Rouen, catedral de Bayeux); y el Gótico meridional, con muros más compactos y sin arbotantes (catedral de Albi, convento de los Jacobinos de Toulouse).


title: Gótico francés

text: Aunque predomina la arquitectura religiosa (eclesial o monástica), hay también un Gótico civil (el inicial Palacio del Louvre y "La Conciergerie" -muy modificados posteriormente-, la Bastilla, el "Hôtel Saint-Pol" y el "Château de Beauté"<-los tres desaparecidos-, los "châteaux" de Vincennes y de Saumur, los "palais" de los duques de Borgoña en Dijon, de los condes de Poitou en Poitiers, de Jacques-Coeur,


title: Gótico francés

text: Con una condición semi-religiosa, hospitales como el de San Juan de Angers o el "Hôtel-Dieu" de Beaune. También palacios episcopales, como los de Tau (Reims), de la Berbie (Albi), de Amiens, de Fréjus, de Rodez, etc. Algunas ciudades conservan (con mayor o menor grado de modificación) un casco antiguo de época bajomedieval en el que puede apreciarse el urbanismo gótico, como Carcasona o Rouen ("Gros-Horloge"); mientras que algunos núcleos rurales mantienen su diseño original como "bastide". Cordes-sur-Ciel recibe el nombre de "cité aux cent ogives" ("ciudad de las cien ojivas") por sus numerosas casas góticas -


title: Gótico francés

text: Como era propio de la época medieval, los maestros de obras eran tanto escultores como canteros y arquitectos.


title: Gótico francés

text: La rigidez de la plástica románica se suavizó en un estilo más naturalista, que permite las expresiones faciales y corporales. Las figuras de la Virgen y el Niño abandonan su posición habitual (el trono de la "Theotokos") para relacionarse más dinámicamente. La escultura del final de la Edad Media correspondió a las formas retorcidas del estilo "flamboyant" ("flamígero").


title: Gótico francés

text: En los pórticos de tres templos monumentales de la zona de Île de France (Saint-Denis, Etampes y Chartres), se inauguró (entre las décadas de 1130 y 1170 -o bien ya presente en prácticas del arte provincial francés antes de 1140-


title: Gótico francés

text: En el interior de los templos, los monumentos funerarios experimentaron un notable desarrollo; los de los reyes de Francia se situaron en la necrópolis real de la basílica de Saint Denis (hay que tener en cuenta que algunos reyes tienen su cuerpo en una sepultura -"tombeau de corps"- y su corazón -"tombeau de coeur"- u otras entrañas -"tombeau d'entraille"-, que incluso llega a haber cenotafios sin cadáver y que muchas sufrieron traslados y deterioros, sobre todo durante la Revolución francesa); mientras que algunos de los reyes de Inglaterra lo hicieron en la abadía de Fontevraud y algunos de los duques de Borgoña lo hicieron en la cartuja de Champmol (hoy conservados en el Palacio Ducal de Dijon -"Grand Salle"-); los de los duques de Bretaña están dispersos. Los "gisants" (retratos funerarios en posición yacente sobre un sarcófago, que puede estar adosado a un muro, cobijado bajo un "enfeu" o bien exhibirse exento en medio del espacio de una capilla) se hacen menos rígidos y más "naturalistas" que los de época románica; al final de la Edad Media incluso abandonan la posición yacente y se disponen como "priant" ("orante", arrodillados y con las manos en ademán de rezar). En ocasiones se acompañan de "pleurants" ("llorantes" o plañideros")


title: Gótico francés

text: Maestro de Saint Chéron o de los Santos Guerreros (identificado por esculturas y vidrieras en la catedral de Chartres), Maestro de Naumburgo (posiblemente formado en la región de Picardía, trabajó en Noyon, Amiens y Reims, y puede que en Metz antes de pasar a Maguncia -1230-, Merseburg y Naumburgo) y Pierre Rossignon (posiblemente formado en París, trabajó con el Maestro de Naumburgo en el coro occidental de la catedral de Maguncia).


title: Gótico francés

text: Mathieu d'Arras (tras trabajar en la corte papal de Aviñón, pasó a Praga -catedral de San Vito-), André Beauneveu, Guillaume de Calesio, Drouet de Dammartin y su hermano mayor Guy de Dammartin ("Salle de la belle cheminée" del Palacio de los condes de Poitou, 1385-1390 -otros miembros de la familia, también arquitectos y escultores, fueron Jean y Huguet-), Juan de Lieja


title: Gótico francés

text: (de origen flamenco, realizó los "gisants" de la reina Filipa de Heinaut en Westminster, de Carlos V en Rouen y de Carlos IV y Juana de Evreux en Maubuisson), Maestro de Rieux, Jean de Marville.


title: Gótico francés

text: Un destacado programa escultórico, realizado entre 1364 y 1366, fue encargado por el rey Carlos V para el Palacio del Louvre de París, pero solo se conserva en descripciones literarias, puesto que fue destruido en las reformas posteriores; era el famoso "vis", una escalera "en hors d'oeuvre", construida por el arquitecto Raymond du Temple y decorada con diez grandes estatuas de piedra: las del rey y la reina, a cargo de Juan de Lieja, de los duques de Orleans y de Anjou, realizadas conjuntamente por de Jean de Launay y Jean de Saint-Romain, y las de los duques de Berry y Borgoña, por Jacques de Chartres y Guy de Dammartin. El extraordinario taller se dispersó nada más terminarse la obra. Relacionado con la "vis" del Louvre se considera el "Beau pilier" (torre norte de la catedral de Amiens, 1375), cuyas figuras se atribuyen a un Maestro del bello pilar de Amiens Jacques Baudoin,


title: Gótico francés

text: Nicolas Chantereine, Michel Colombe, Jean Crocq, Rémy Faesch, Gonin o Hugonin de Navarra, Antoine Le Moiturier, Maestro de Pont-à-Mousson, Jacques Morel, Jean Prindale, Jean de Thury, Pierre de Thury.


title: Gótico francés

text: En la escultura "flamboyant" del , una denominada escuela de Aviñón (opuesta a las corrientes nórdicas -Andre Beauneveu, Peter Parler, Claus Sluter, Konrad Kuene y a las denominadas escuela de Colonia y escuela de Estrasburgo -Nicolás de Leyden-), se vincula a dos maestros que eran tanto escultores como arquitectos: Perrin Morel y su hijo Jacques Morel; este último difundió el estilo gracias a sus desplazamientos por buena parte del territorio francés, dejando discípulos en Provenza, Borgoña, Rouergue, Saboya y el Borbonesado. Sus características son la amplitud mesurada del drapeado y el uso generalizado de la "frisure" bajo forma de "crochets". Más adelante, en la zona de Aviñón la escuela continuó con Audinet Stephani, Antoine Le Moiturier y Ferrier Bernard.


title: Gótico francés

text: La escuela de escultura de Champaña o de Troyes, relacionada también con la zona de Borgoña, puede rastrearse hasta el Maestro de Mussy, caracterizado por el realismo expresivo y el uso de los mechones retorcidos que siguen encontrándose en el Maestro de 1508; pero esas tendencias fueron apagadas por el predominio de la influencia de Sluter tras su llegada a Dijon (1385). A finales del , la caída del Estado Borgoñón llevó al cierre de sus talleres escultóricos, mientras que la pujanza comercial de la Champaña llevó al auge de los de Troyes, que incluso llegaron a ser contratados para obras en Borgoña a comienzo del (Jean Boudrillet, Jean Damotte). La demanda de escultores "champenois" se extendió también a Auvernia e incluso a la península ibérica (Felipe Vigarny y Nicolás Chanterenne).


title: Gótico francés

text: Al Maestro de 1508 atribuye Baudoin el Cristo de Dijon (los restos de un Cristo crucificado que coronaría un Calvario monumental, que habitualmente se identifica con el Pozo de Moisés de Champmol atribuido a Claus Sluter y datado en 1396-1405); propone que provendría del Calvario del Hospital de Dijon, datado en 1508 y considerado su copia. Su razonamiento se basa en la comparación del Cristo del Museo Arqueológico de Dijon con el Cristo de Fleury o Cristo de la Pitié de Fleury, datable después de 1507.


title: Gótico francés

text: Inicialmente, a línea sigue predominando sobre los demás elementos pictóricos (especialmente en las vidrieras -con una gran superficie para cubrir gracias al aligeramiento de los muros- y la iluminación de manuscritos). Los colores son inicialmente planos, pero se van introduciendo las gradaciones. Predominan los fondos dorados.


title: Gótico francés

text: Es excepcional el cuaderno de Villard de Honnecourt (primera mitad del ), que contiene un buen número de croquis arquitectónicos y dibujos de todo tipo.


title: Gótico francés

text: El trovador Guillaume d'Amiens o Guillaume le Peigneur ilustró sus propias composiciones poético-musicales en un manuscrito de finales del .


title: Gótico francés

text: El Maestro Honoré mantenía su taller de iluminación de manuscritos en el Barrio Latino de París, al frente del cual fue sucedido en 1288 por su yerno Richard de Verdun (también llamado Maestro de la Biblia de Jean de Papleu), que se mantuvo activo hasta 1327. En Lorena trabajó Simón de Orleans (Simon Dorliens, autor de un ejemplar del manual de cetrería de Federico II -"De arte venandi cum avibus".


title: Gótico francés

text: Desde 1304 hay un cargo en la corte para un pintor del rey ("Regis de pictor"), y desde 1317 para un pintor de la reina.


title: Gótico francés

text: Jean d'Arbois (activo entre 1365 y 1399 en Lombardía, Flandes y Francia, fue el primer pintor de Felipe II de Borgoña), André Beauneveu (también escultor), Jean Bondol (Juan de Brujas o Hannequin de Brujas, pintor flamenco que pintó para la corte real francesa desde 1368), Jacquemart de Hesdin, Jean de Beaumetz, Colart de Laon (activo entre 1377 y 1411, fue pintor y "valet de chambre" de los duques Luis y Carlos de Orleans), Maestro del libro de la coronación de Carlos V(activo en París entre 1350 y 1378), Maestro de Luçon (o Maestro de Étienne Loypeau, activo entre 1390 y 1417, autor del "Pontifical-misal de Étienne Loypeau, obispo de Luçon"), Jean Malouel, Jean Pucelle, Jean Le Noir, Jean d'Orléans (pintor del rey, activo entre 1356 y 1408, se ha propuesto su identificación con el Maestro del Paramento de Narbona), Maestro de la Biblia de Jean de Sy (también llamado Maestro de los bosquecillos -"boqueteaux"- y Maestro de los árboles-paraguas -"umbrella-trees"-) Primer Maestro de la Biblia historial de Jean de Berry


title: Gótico francés

text: La escuela de Aviñón fue una escuela de pintura que se desarrolló en el sureste de Francia (Provenza), particularmente en Aix-en-Provence y sobre todo en el entorno de la corte papal de Aviñón; en el periodo final de la llamada "cautividad de Aviñón" del papado (1309-1377), y que se prolongó hasta la segunda mitad del . Estaba sujeta tanto a la influencia de la pintura italiana como a la de la pintura flamenca, en contraste con la pintura que en la época se desarrollaba en el Norte de Francia, que puede considerarse de un carácter totalmente flamenco. Barthélemy d'Eyck, procedente de Flandes (quizá pariente de los van Eyck), y que trabajó en Borgoña e Italia, ilustra estas tendencias, que se manifiestan en rigor compositivo, sentido de los volúmenes simplificado y predilección por una fuerte iluminación que resalta las masas. Otros maestros de la escuela son Guillaume Dombet y los autores anónimos del "Retablo de Boulbon" y de la "Piedad de Tarascón". La primera obra maestra de la escuela se considera que sería la "Anunciación de Aix" (del maestro homónimo -que se ha propuesto identificar con el propio Eyck-, 1443). A mediados de siglo, alcanza su cénit con la "Piedad de Aviñón" de Enguerrand Quarton; mientras que para comienzos del se impone el gusto del Renacimiento pleno italiano. Una buena muestra de la producción de la escuela se conserva en el museo del Petit Palais de Aviñón. En un entorno más localizado se desarrolló la actividad de los llamados primitivos nizardos.


title: Gótico francés

text: En Tours se desarrolló un potente centro artístico en el , la escuela de Tours, La mayor parte de cuya producción fue destruida durante las guerras de religión del . Su representante más destacado fue Jean Fouquet.


title: Gótico francés

text: Los iluminadores de la Turena, de entre los que destaca Jean Poyer (activo desde 1465 o 1483 hasta antes de 1504, con taller en Tours), fusionan las innovaciones pictóricas y decorativas italianas y flamencas, y su estilo ha sido denominado como escuela del Loira. Perteneciente a la siguiente generación, también Jean Bourdichon (1456/1457-1520/1521) es encuadrado como perteneciente a la "escuela de Fouquet" o la "escuela de Tours".


title: Gótico francés

text: Existen algunas referencias a una Escuela de Amiens, de Picardía o del Norte de Francia, entre cuyos integrantes destacaría Simon Marmion (activo en Amiens entre 1449 y 1454, y en Valenciennes entre 1458 y su muerte en 1489), quien además de pintor sobre tabla, fue el más famoso iluminador que trabajaba en los territorios borgoñones y del Norte de Francia por esa época. Amiens, una ciudad provincial estratégicamente situada entre Francia y Flandes, se convirtió a mediados del en un importante centro comercial, religioso y cultural; sus talleres de pintura en tabla y de iluminación de manuscritos, conectados con los núcleos más innovadores, intercambiaron ideas artísticas y modelos, formándose un estilo local.


title: Gótico francés

text: (Se presentan por orden alfabético. Es de notar que las fuentes francesas suelen contar entre los pintores franceses los de la actual Cataluña francesa, que en la época formaba parte de la Corona de Aragón (como Arnaud Gassieso Nicolas Froment).


title: Gótico francés

text: Colin de Amiens (o Colin de Ypres, identificado con el Maestro de Coëtivy), (iluminador de las "Très Petites Heures d'Anne de Bretagne", ca. 1498, a quien se ha propuesto identificar con Juan de Ypres), Maestro de la Anunciación de Aix (cuya obra característica se fecha en 1443; se ha propuesto identificarlo con Barthélemy d'Eyck), Maestro de Bedford (autor de las "Horas de Bedford" -de datación debatida entre 1415 y 1430-, discípulo del Maestro de Boucicaut y maestro del Maestro de Dunois), Maestro de Jacques de Besançon (se ha propuesto su identificación con un tal François Barbier, muerto en 1501, cuyo padre, del mismo nombre, se identifica a su vez con el "Maître François" -no deben confundirse con Jean-Jacques-François Le Barbier, pintor de finales del XVIII-), Henri Bellechose (activo entre 1415-1445), Maestro de Boucicaut (autor de las "Horas del mariscal de Boucicaut", 1410-1415), Jean Bourdichon, Maestro de la Ciudad de las damas (iluminó los manuscritos de Cristina de Pisan -"La Cité des dames" 1405), Maestro Claude (citado por Vasari como el autor de las vidrieras del Vaticano destruidas en 1527, junto a Guillaume de Marcillat), Maestro de Las Claras Mujeres (originario de Flandes, activo en París entre 1403 y 1415, ilumina para Juan I de Berry "Des Cleres et Nobles Femmes", traducción del texto de Boccaccio "De Mulieribus Claris" -compárese con el castellano "Libro de las claras e virtuosas mugeres", de Álvaro de Luna-), Maestro de la Coronación de la Virgen (autor de una ilulstración en un manuscrito de la Leyenda Áurea ca. 1399-1405), Hans Clemer (identificado con el Maestro de Elva -ciclo de frescos de 1493-, de origen flamenco, se relacionó en Aix con Josse Lieferinxe, trabajó en Provenza y Piamonte -últimas obras datadas ca. 1512-), Maestro de Coëtivy ("Les Heures de l'amiral Prigent de Coëtivy", activo en la segunda mitad del , se ha propuesto identificarle con Henri de Vulcop o con Colin d'Ypres -también llamado Colin d'Amiens-), Jean Colombe, Maestro de Dunois (fue pintor de tablas y miniaturas activo en París entre 1435-1466 -"Horas de Dunois"-, tuvo como maestro al Maestro de Bedford y como discípulos a Andrés de Ypres y al Maestro de Jean Rolin), Maestro de Dreux Budé (predecesor como iluminador del Maestro de Ana de Bretaña, se le identifica con Andrés de Ypres), Maestro de Egerton (activo en París entre 1405-1420, "Horas Egerton"), Barthélemy d'Eyck (escuela de Aviñón, identificado con el Maestro del "cœur d'amour épris" y con el Maestro del rey René, también se ha propuesto su identificación con el Maestro de la Anunciación de Aix), Jean Fouquet (escuela de Tours, "Díptico de Melun", ca. 1450, "Libro de horas de Étienne Chevalier", pintor de corte desde 1475), Nicolás Francés (activo en León entre 1434 y 1468), Claude Guinet, Guillaume Dombet, Josse Lieferinxe (activo entre 1493 y 1503, identificado con el Maestro de San Sebastián), Jacob de Littemont (pintor de corte de Carlos VII y Luis XI, hasta 1475), Antoine de Lonhy, (de marcada influencia flamenca, se le identifica con el maestro de la "Trinidad de Turín" activo desde 1445 en Borgoña, pasó a Toulose, Barcelona, y entre 1470-1490, a Saboya y Piamonte; es tanto pintor como miniaturista y vitralista), Simon Marmion, ca. 1496-1497. próximo al estilo del Maestro de Boucicault), Maestro de Moulins (pintor flamenco activo en la corte de los duques de Borbón entre 1483 y 1500), Jean Perréal (pintor, arquitecto y escultor activo hasta ca. 1530 -en Lyon, Milan, Brou, Londres, Nantes, etc.-, se le identifica con Juan de París, iluminador en Bourges hasta ca. 1480), Jean Poyer (iluminador de la escuela del Loira, activo desde 1465 o 1483 hasta antes de 1504), Enguerrand Quarton (escuela de Aviñón, hasta 1466), Maestro del Retablo Beaussant (1470-1490), Maestro de Saint Gilles, Robinet Testard (pintor e ilustrador activo en Poitiers y Cognac entre 1471 y 1533, se identifica con el Maestro de Carlos de Angulema), Henri de Vulcop (autor de cartones para tapices, muerto en 1479), Maestro de Jean Rolin (originario de Flandes o Borgoña, activo en París entre 1440 y 1465 -"Misal de Juan Rolin"-, trabajó el taller del Maestro de Dunois y tuvo como discípulo al Maestro Francisco); los apellidados d'Ypres se enumeran en su propia sección, y aparecen en esta, como en otros casos, cuando se ha propuesto su identificación con un maestro anónimo.


title: Gótico francés

text: Los pintores de la familia d'Ypres dominaron la escena artística de París desde mediados del . De padres a hijos se transmitían modelos y patronos. Eran pintores polivalentes, que realizaban tanto tablas como cartones para tapices, iluminaban manuscritos y se adaptaban a la nueva demanda de dibujos para la edición impresa. Parecen haber surgido a partir del taller del Maestro de Dunois.Su continuador sería Andrés de Ypres (André d'Ypres, identificado con el Maestro de Dreux Budé,activo en París desde 1450). Hijo de Andrés sería Colin de Ypres (también llamado Colin de Amiens, idenfificado con el Maestro de Coëtivy, activo de 1450 a 1485). Colin tuvo tres hijos: Jean (Juan de Ypres activo de 1490 a 1508 -año de su muerte-, documentado como "maître-juré du métier de peintre à Paris" en 1504, se identifica con el Maestro de Ana de Bretaña -ca. 1498- y con el Maestro de La caza del unicorno, 1495-1505), Louis (Luis de Ypres y Nicolas Dipre o d'Ypres (Nicolás de Ypres -Nicolas Dipre o Nicolas d'Ypres-, activo en Provenza).


title: Gótico francés

text: El retrato pictórico está inicialmente vinculado a la figura de los donantes, los comitentes de una obra que se hacen representar, en posición orante, dentro de una composición religiosa, habitualmente acompañados de su santo patrón, independientemente de su correspondencia o no con el tema presentado (por ejemplo, en la convención denominada en Italia "sacra conversazione"). El gran nivel alcanzado por los primitivos flamencos ("Virgen del canónigo Van der Paele", Jan van Eyck, 1436) los convirtió en modelo de los pintores franceses.


title: Gótico francés

text: En el campo de la miniatura fue significativo la llegada a Francia, a principios del , de un grupo de iluminadores normandos que trabajaron a ambos lados del Canal de la Mancha, caracterizados por un típico fondo de retícula y formas lineales, de ascendencia bizantina y románica. En la época del Gótico lineal destacan las ilustraciones del Salterio de Ingeburgo, el Salterio de la Reina Blanca de Castilla en la época del Gótico internacional, "Las muy ricas horas del duque de Berry", de los hermanos Limbourg (1410-1416), el "Livre du cœur d'amour épris", de Barthélemy d'Eyck, o las "Grandes horas de Ana de Bretaña", de Jean Bourdichon (1503-1508), ya enlazando con la iluminación renacentista.


title: Gótico francés

text: La iluminación sigue en París, en el último tercio del y en el , la brillante carrera de... Jean Pucelle. Antes de él, otro iluminador merece también ser mencionado: el Maestro Honoré.. Un "Breviario de Felipe el Hermoso" (Biblioteca Nacional) y, sobre todo, la "Somme le Roi" (Museo Británico en Londres) han podido ser relacionadas con su producción a partir de un análisis estilístico. En el primero, muestra una paleta muy sutil con un dibujo muy suelto, que le permite esbozar los personajes con un gran vigor. Rompe con la técnica tradicional del colorido plano en beneficio de colores modulados. Esta opción se confirma en el segundo manuscrito que ofrece escenas compuestas con mucha sutileza. ... en el Norte, donde se realizan obras en lengua vulgar, se añade una cierta fantasía que caracteriza los "marginalia", es decir, los dibujos al margen que pronto harán furor. La más famosa de estas obras es el "Libro de horas de la condesa Yolanda de Soissons" (hacia 1280-1290). En el Este y, sobre todo en Lorena, el dibujo es más firme, como en el "Tratado de Cetrería", firmado por Simón de Orleans para Jean de Dampierre. En el , en París, el estilo del Maestro Honoré se impuso hasta mediados de siglo, gracias a la actividad de su yerno Richard de Verdun... La "Biblia de Jean de Papeleu" (Biblioteca del Arsenal) y la "Vida de Saint Denis", en 1317, dan testimonio de ello. El iluminador de este último manuscrito añadió dos elementos nuevos a la tradición: sentido plástico y voluntad de reproducir los monumentos existentes.


title: Gótico francés

text: Entre 1440 y 1520, al alba del Renacimiento, en una época donde el manuscrito seguía siendo uno de los soportes privilegiados de la creación pictórica, [trabajan] los grandes maestros de la iluminación: Fouquet, Marmion, el Maestro del rey René, Bourdichon, etc.


title: Gótico francés

text: El foco se centra en los artistas activos en París, un renombrado centro artístico no sólo de Francia sino de Europa. En la segunda mitad del , la región del Loira se convirtió en la principal residencia de la corte francesa, y Tours tomó el papel principal en la producción de manuscritos de lujo; con centros relacionados como Bourges y Rouen ... Los primeros talleres laicos de producción de manuscritos aparecieron en París en el , pero el número de artesanos se multiplicó rápidamente en el , y sirvió no sólo al clero, al profesorado universitario y a la nobleza, sino también a las clases profesionales y mercantiles. A pesar de los estragos de la Guerra de los Cien Años (1338-1453) y la Peste Negra (1348), el negocio de los libros continuó en París en el debido al gran interés de los reyes y príncipes Valois, notablemente el rey ilustrado Carlos V (reinado 1364-1380). Durante el reinado de Carlos VI (1380-1422), París fue el centro comercial y universitario más importante de Europa, atrayendo artistas de troda Francia y Europa. París jugó un papel central hasta 1420, cuando tras el Tratado de Troyes los ingleses tomaron la capital y Normandía. Muchos artistas partieron a provincias junto con sus patronos franceses, creando espontáneamente nuevos centros por todo el reino. ... Al final del la iluminación de manuscritos parisina estaba todavía influenciada por Jean Pucelle, un artista activo en el primer tercio del y cuyo más importante seguidor, Jean Le Noir, que vivió hasta la década de 1370. En el reiado de Carlos V (1364-1380), el taller más productivo de París, no obstante, era el dirigido por el Maestro de la Biblia de Jean de Sy [también llamado Maestro de los bosquecillos ("boqueteaux") y Maestro de los árboles-paraguas ("umbrella-trees")]... Mientras la historia de la pintura en otros países está también representada por obras de gran formato, la historia de la pintura de la Francia medieval y del Renacimiento temprano se ha preservado principalmente en libros iluminados. ... El duque Juan I de Berry, ... fue un comitente excepcional de manuscritos iluminados. Atrajo a muchos artista a su corte, incluyendo al pintor de los Países Bajos del Sur Jacquemart de Hesdin, que entró a su servicio a comienzos de la década de 1380. Los más famosos son los tres hermanos Limbourg que vinieron desde la ciudad de Nimega (en los Países Bajos del Norte) y entraron al servicio de Berry en 1404 ... Los Limbourg trabajaron principalmente en el castillo de Juan en Bicêtre, en las afueras de París. Además, Juan de Berry ordenó manuscritos de los principales iluminadores de París como el Maestro del Paramento de Narbona Compró los mejores manuscritos disponibles y recibió muchos como regalo de sus parientes y amigos. Con los años el duque de Berry reunió una legendaria biblioteca de cerca de 300 manuscritos, pero sus magníficos libros de horas siguen siendo todavía las piezas cúspide. ... A la vuelta del siglo, la iluminación de manuscritos en París sufrió cambios radicales. Una nueva generación de artistas, especialmente el Maestro de Boucicaut fue el pionero en innovaciones de luz y perspectiva. El Maestro de las Iniciales de Bruselas, que vino del norte de Italia a trabajar en París durante la primera década del siglo , introdujo entre los artistas locales nuevas ideas para agrandar el campo pictórico y usar hojas coloreadas de acanto para decorar los márgenes. ... hacia el final de la Guerra de los Cien Años, Rouen se convirtió en el centro de la administración inglesa y atrajo artistas como el Maestro Fastolf de Paris. ... Alrededor de mediados del ... Tours como capital regia ocupaba ahora un papel líder en la producción de manuscritos iluminados, coincidiendo con la actividad de los más importantes artistas franceses de mediados del , Jean Fouquet, que fue a Italia e introdujo elementos del Renacimiento italiano en la pintura francesa. La influencia de Fouquet todavía se siente en la obra de la siguiente generación de iluminadores de Tours, tales como Jean Bourdichon y Jean Poyer, y también inspiró a artistas de otros centros, como Jean Colombe en Bourges. ... en Paris ... dos distintas familias de artistas, cada una de las cuales alcanzó tres generaciones, dominaron la segunda mitad del . La primera tríada, que prolongó y adaptó la tradición del Maestro de Bedford, comenzó con el Maestro de Jean II Rolin seguido por el documentado pintor François [o Maestro François y finalmente por el Maestro de Jacques de Besançon. La segunda tríada, que aparentemente se originó en el Norte de Francia o en el sur de los Países Bajos [Flandes] pero se asentó en París alrededor de 1450, comenzó con el Maestro de Dreux Budé, seguido por el Maestro de Coëtivy y, en la siguiente generación por el Maestro de la Rosa del Apocalipsis de la Sainte-Chapelle. Mientras la primera sucesión de artistas es conocida exclusivamente por trabajos hechos para el mercado de libros, la segunda familia también trabajó en otros medios, ejecutando pinturas en tabla y muro, tapices y vidrieras. A pesar de la influencia de artistas extranjeros a comienzos del siglo, la iluminación de libros en el París del muestra una fuerte continuidad artística en la sucesión of talleres establecidos, que se inician con los logros de los maestros de Boucicaut y de Mazarino y terminan con el productivo Maestro de Jacques de Besançon.


title: Gótico francés

text: El gran desarrollo de las vidrieras, además de responder a las posibilidades estructurales permitidas por el aligeramiento de los muros y el aumento de la altura, se adecuaba estrechamente a las elaboraciones ideológicas y estéticas en cuanto a la función de la luz en el arte: la teología de la luz benedictina (Bernardo de Claraval y el propio Suger, abad de San Denis).


title: Gótico francés

text: Los maestros vidrieros ("vitralistes") franceses de la época no eran únicamente artesanos vidrieros, sino pintores que también realizaban obras de pintura en otras técnicas; como Guillaume Dombet.


title: Gótico francés

text: Vasari cita a dos maestros franceses como autores de las vidrieras del Vaticano destruidas en 1527: el Maestro Claude y Guillaume de Marcillat. Considerado como "el último gran maestro vidriero de la Edad Media", Jean Lecuyer incorpora las formas del Renacimiento tras un viaje a Italia y trabaja en Bourges entre 1532-1556. André Chastel ve en las vidrieras del la respuesta francesa a los frescos italianos.


title: Gótico francés

text: Las vidrieras de la zona oriental de la actual Francia, en la época perteneciente al Estado borgoñón o al Sacro Imperio Germánico, están en la órbita de la escuela de Estrasburgo, como por ejemplo las de la catedral de Estrasburgo, las de Santa Walburga de Walbourg o las de San Guillermo de Estrasburgo; alguna de ellas atribuidas a Peter Hemmel de Andlau (activo entre 1447 y 1501), que se ha propuesto identificar con el Maestro de Walbourg.


title: Gótico francés

text: A partir de mediados del se estableció una nueva relación entre las zonas coloreadas y las grisallas, que tienden a adquirir importancia. ... la capilla de la Virgen, construida por Pierre de Monteuil, en el coro de la abadía parisina de Saint-Germain-des-Prés, tuvo un papel determinante en esta nueva estética. Surgida en París, se impuso rápidamente en las regiones vecinas o más lejanas. ... muchos monumentos siguieron ligados a fórmulas anteriores (Saint-Sulpice-de-Faviéres, abadía de Fécamp, coro de Clermont-Ferrand). Todas estas obras muestran un manierismo más o menos acentuado, un gusto basado en las curvas tanto en la forma de los personajes como en el dibujo de la ropa, y un aclaramiento generalizado de la paleta. Sin embargo, otros monumentos contemporáneos que mucho debían a las relaciones mantenidas por los artistas con el medio parisino asumen plenamente la nueva concepción. En las gigantescas vidrieras que adornan el coro de Saint Urbain de Troyes, los paneles rectangulares parecerían perdidos si la grisalla no estuviese realzada por puntos coloreados. El efecto es también sobrecogedor en la nave del Santo Padre de Chartres "sic" ¿San Pedro de Chartres?, donde el arquitecto creó un marcado ritmo entre las vidrieras de color y las de la grisalla. La región ... más rica es Normandía. ... coro de la catedral de Évreux, Saint-Ouen de Rouen, catedral de Rouen, abadía de Jumiéges. ... Los colores pierden su intensidad para armonizarse con las grisallas; el dibujo hace gala de una poderosa implantación y su modalidad es vigorosa. El manierismo se exacerba en gesto afectados. ... introducción del amarillo de plata. Aplicado en la parte posterior del cristal, con el pincel, sin la mediación de ningún disolvente, este color añade a los colores naturales del cristal una modificación sustancial. La paleta se enriquece. Utilizada por primera vez en el curso del segundo decenio del ... se generaliza en el siguiente .


title: Gótico francés

text: Los primeros tapices pudieron haberse hecho en Alemania, pero la industria no floreció allí. Inglaterra exportaba su lana a Flandes y no fomentó la producción local hasta la fundación de Mortlake en 1619. Lo mismo puede decirse para España hasta el . En Italia no hubo obras importantes hasta el [...] (de hecho, los cartones de Rafael -1515- marcan un cambio radical en el carácter del diseño de los tapices, y los puristas consideran esa fecha el comienzo del declive en ese arte) [...] Flandes y Francia fueron los mayores productores y abastecían a todo el mundo civilizado ["sic"]. El famoso tapiz de Angers fue encargado a los talleres parisinos de Nicolas Bataille en 1378. Había talleres en ciudades más pequeñas, como Aubusson, donde se decía que la industria había nacido de los sarracenos cautivos por Carlos Martel. Los talleres flamencos, en territorio del Estado borgoñón, sobrepasaron a todos los demás, dando trabajo a un número de artesanos que no se superó hasta [la época de los talleres industriales]. Los centros principales fueron Tournai, Bruselas y Arrás. ... Salvo unos pocos ejemplares, es imposible datar con certeza [los tapices medievales]; y la mayor parte de los diseñadores de cartones no se conocen por su nombre.


title: Gótico francés

text: A lo largo del los talleres de Tournai y Arrás van desplazando a los de París. Hay dos excepcionales ejemplos, ya en la transición al Renacimiento, a finales del y comienzos del , cuyos cartones se han atribuido a un Maestro de la caza del unicornio que se ha propuesto identificar con el Maestro de Ana de Bretaña; mientras que el taller no ha podido ser establecido, aunque se consideran flamencos (probablemente alguno de Bruselas o Lieja).


title: Gótico francés

text: Bajo el reinado de Carlos VI (1380-1422), aunque la situación política y económica en Francia se hacía cada vez más difícil, París se afirmó como un ámbito intelectual y artístico de primer orden. ... París, capital del reino de Francia, se convirtió en el tránsito entre el y en el centro intelectual y artístico más floreciente de Europa. A pesar de los problemas de la Guerra de los Cien Años, los encargos de los mecenas más fastuosos suscitaron el desarrollo de un arte precioso y refinado, y favorecieron las innovaciones iconográficas y estilísticas. Los mejores artistas salidos del medio parisino o llegados del extranjero dieron libre curso a su talento. ... La pintura de manuscritos y los esmaltes sobre oro constituyen los puntos fuertes de tal florilegio. ... Los esmaltes sobre oro figuran personajes sagrados o profanos, remarcables por su suntuosidad y su refinamiento, constituyen una maravillosa visión de la orfebrería de la época. ... Otros dominios [confluyentes] son ... las técnicas y artes practicados por entonces en París, como la pintura, la escultura y el textil. ... El Louvre, una de las principales residencias de Carlos VI y su mujer Isabel de Baviera, acoge una parte prestigiosa de las colectiones reales, ...


title: Gótico francés

text: La tendencia historicista del Romanticismo del provocó un interés desmedido por la Edad Media (medievalismo), que en el campo de las artes se centró en el Gótico (Neogótico). En Francia, el movimiento se identifica con la prolífica actividad de Eugène Viollet-le-Duc, quien, además de obras de nueva planta, realizó numerosas restauraciones con un criterio muy intervencionista, que pretendía reflejar su concepto de lo que "debería ser" el espíritu del Gótico.


title: Laura Ingraham

text: Laura Ingraham (Glastonbury, Connecticut; 19 de junio de 1963) es una locutora de radio, escritora y comentadora política conservadora de nacionalidad estadounidense. Su programa de radio, sindicado a nivel nacional, "The Laura Ingraham Show", se transmite en Estados Unidos por el Talk Radio Network.


title: Laura Ingraham

text: Antes de graduarse trabajó como miembro de la "The Dartmouth Review". En su último año fue redactora jefe de la revista.


title: Laura Ingraham

text: A finales de la década de 1980, Ingraham trabajó escribiendo discursos para la administración de Ronald Reagan como consejera de política doméstica (Domestic Policy advisor). Fue, brevemente, editora de "The Prospect", una revista de Concerned Alumni of Princeton. Después de recibir su Juris Doctor de la University of Virginia School of Law en 1991, trabajó como asistente legal del juez Ralph K. Winter, Jr. en la U.S. Court of Appeals for the Second Circuit en Nueva York y luego como secretaria del juez Clarence Thomas en la Corte Suprema de los Estados Unidos. Después trabajó como abogada defensora privada en la firma establecida en Nueva York Skadden, Arps, Slate, Meagher & Flom.


title: Laura Ingraham

text: A fines de la década de 1990 se convirtió en comentadora de CBS y anfitriona del programa de MSNBC "Watch It!", del cual bromea diciendo que debió haberse llamado "Watch It Get Canceled!" (Véanlo ser Cancelado) Apareció en la portada de 1995 del "The New York Times Magazine" en una mini falda color leopardo — sobre la cual bromeaba diciendo que era Smithsonian — para un artículo sobre atraer a jóvenes conservadores.


title: Laura Ingraham

text: Ingraham lanzó el "The Laura Ingraham Show" en abril de 2001, el cual se escucha en 306 estaciones de radio y en SIRIUS Satellite Radio y XM Satellite Radio. Originalmente el programa estaba sindicado al Westwood One de Infinity (actual CBS), pero actualmente está sindicado al Talk Radio Network. Ingraham es la presentadora invitada oficial de "The O'Reilly Factor" en Fox News Channel y hace una contribución semanal con su segmento "The Ingraham Angle." Laura fue la anfitriona de un programa de tres semanas en junio de 2008 llamado "Just In with Laura Ingraham".


title: Laura Ingraham

text: Desde 2008, Laura Ingraham está clasificada como la número seis entre los conductores de radio en Estados Unidos por la revista "Talkers Magazine". Estuvo en el puesto número cinco en el pasado en la misma publicación.


title: Laura Ingraham

text: Ingraham es representada por el Executive Speakers Bureau of Memphis, Tennessee, y recibe entre $20,000-30,000 por aparición.


title: Laura Ingraham

text: Ingraham creció en una familia de clase media en Glastonbury, Connecticut y se graduó de Glastonbury High School en 1981.


title: Laura Ingraham

text: Ingraham obtuvo un título de grado en Dartmouth College en 1985 y se tituló como abogada en la University of Virginia School of Law en 1991.


title: Laura Ingraham

text: Ingraham estuvo comprometida con Dinesh D'Souza, escritor conservador y exalumno de Dartmouth, y ha salido con el exsenador Demócrata por Nueva Jersey


title: Laura Ingraham

text: En abril de 2005, anunció que estaba comprometida con el empresario James V. Reyes, con una boda planeada para mayo o junio de ese año. El 26 de abril de 2005 anunció que debía someterse a cirugía por cáncer de mamas. El 11 de mayo de 2005, Ingraham contó a los radioescuchas que su compromiso con Reyes había sido cancelado, diciendo que fue relacionado con su diagnóstico de cáncer de mamas. A pesar de la ruptura, ella dice que ambos siguen siendo buenos amigos, y dijo a los radioescuchas en 2006 que se encuentra con buena salud.


title: Laura Ingraham

text: Se convirtió al catolicismo. En mayo de 2008, Ingraham inició los procedimientos para adoptar a una niña de Guatemala, a la que nombró Maria Caroline.


title: Charleston Battery

text: Charleston Battery es un club de fútbol profesional estadounidense, con sede en Charleston, Carolina del Sur, que actualmente participa en la USL Championship. Fundado en 1993, es uno de los clubes profesionales más antiguos del país en estar vigentes, junto con el Richmond Kickers.


title: Charleston Battery

text: El Battery se fundó en 1993 por un grupo local de fanáticos del fútbol liderados por Tony Bakker, oriundo de Londres quien se estableció en el área de Charleston en 1989 al relocalizar su compañía de software Blackbaud. El club contrató a Tim Hankinson, anterior entrenador y graduado de la Universidad de Carolina del Sur como primer entrenador del equipo en su primera temporada en la extinta USISL, la antecesora de la USL Championship. El Battery ganó su primer título de la en 1996 bajo la dirección del portugués Nuno Piteira, ganando por 3-2 al Charlotte Eagles en la final. Para la temporada 1997 fue uno de los clubes fundadores de la A-League (luego llamada USL First Division).


title: Charleston Battery

text: Se mudó a su nuevo estadio, el MUSC Health Stadium en 1999, convirtiéndose en el primer equipo fuera de la Major League Soccer en construir su propio estadio. Ese año el Battery contrato al entrenador y exjugador inglés Alan Dicks, y fichó a jugadores experimentados como Paul Conway, Dan Calichman y Eric Wynalda, además a los extranjeros Terry Phelan y Raúl Díaz Arce. Chris Ramsey reemplazó a Dicks en la dirección del equipo en 2003 y llevó al club a ganar la A-League en 2003, venciendo a Minnesota Thinder por 3-0 en la final en Charleston. Tras la salida de Ramsey en 2004, el club fue dirigido por el jugador y segundo entrenador Mike Anhaeuser.


title: Charleston Battery

text: En el 2008 el Battery jugó su primera final de la US Open Cup, contra el D.C. United de la Major League Soccer en el RFK Stadium. United ganó por 2-1.


title: Charleston Battery

text: En el 2010 el Charleston fue invitado, junto con otros clubes de la USL, a unirse a la extinta North American Soccer League, pero el Battery decidió quedarse en la USL y descender por cuenta propia a la extinta USL Second Division, aunque regresó a la extinta USL professional division al año siguiente. En esa temporada 2010 en la tercera categoría, el Charleston lideró la clasificación por todo el año y consiguió una racha invicta como local. Venció al Richmond Kickers por 2-1 en la final, ganando así su tercer título de liga. Lamar Neagle fue nombrado MVP de la extinta USL-2, además de ser el mejor goleador con 13 tantos. El entrenador del club, Mike Anhaeuser, fue nombrado entrenador del año. Ya de regreso a la USL Professional Division, el Charleston ganó su cuarto título en la temporada 2012, derrotando al Wilmington Hammerheads por 1-0 en la final, con el gol de Mike Azira al minuto 74.


title: Charleston Battery

text: En los siguientes años el club firmó acuerdos de afiliación para préstamo de jugadores con clubes de la Major League Soccer, entre ellos el Vancouver Whitecaps FC en 2014, Houston Dynamo en 2015 y el Atlanta United en 2016.


title: Charleston Battery

text: En febrero de 2016 Tony Bakker, dueño mayoritario del club anunció que el equipo fue vendido a B Sports Entertainment, además se confirmó que el presidente del club, Andrew Bell, y el entrenador Anhaeuser seguirán en su cargo.


title: Charleston Battery

text: Bell anunció su salida del club a finales del 2018 para dedicarse a un club de expansión de la USL en Memphis, Tenessee, terminando así una carrera de dos décadas al mando del club. Mike Kelleher fue nombrado nuevo presidente del club.


title: Charleston Battery

text: En octubre de 2019, se anunció que B Sports Entertainment había vendido el club a Rob Salvatore de HCFC, LLC con un traslado al Patriots Point Soccer Complex en Mount Pleasant.


title: Charleston Battery

text: El escudo del club es un escudo clásico en amarillo y negro que ofrece un par de cañones de artillería cruzados (alusivos a la ciudad de Charleston en la Guerra Civil Americana y la Revolución Americana) por encima de una representación de una pelota de fútbol al estilo tradicional.


title: Charleston Battery

text: MUSC Health Stadium, llamado anteriormente Blackbaud Stadium, también conocido por el sobrenombre de Battery Park, es un estadio multipropósito ubicado en Charleston, Carolina del Sur, Estados Unidos. Fue inaugurado en 2009 y es el estadio del Charleston Battery de la USL Professional Division, la tercera división del fútbol estadounidense. El estadio tiene capacidad para 5.100 espectadores.


title: Charleston Battery

text: La siguiente lista son jugadores que han formado parte del club que durante su carrera jugaron a nivel de selección, realizaron aportes significativos al club o destacaron en el deporte luego de jugar en el equipo o después de su salida.


title: Roald Hoffmann

text: Roald Hoffmann (Złoczów, 18 de julio de 1937, nacido "Roald Safran" ya que Hoffmann es el apellido de su padrastro) es un químico teórico y profesor universitario estadounidense, de origen polaco, que ganó el en 1981. Actualmente es profesor en la Universidad de Cornell en Ithaca, [Nueva York]


title: Roald Hoffmann

text: Roald Hoffman nació en Złoczów, Polonia (ahora Ucrania) en el seno de una familia judía, con el nombre de "Roald Safran", en honor al explorador Noruego, Roald Amundsen. Sus padres fueron Clara (Rosen), profesora, y Hillel Safran, ingeniero civil. Durante la invasión alemana de Polonia la ciudad fue ocupada por los nazis y su familia fue llevada a un campo de concentración donde su padre, que estaba familiarizado con muchas de las infraestructuras locales, fue hecho prisionero. A medida que la situación se volvía más peligrosa, con muchos prisioneros siendo llevados a campos de exterminio, la familia sobornó a unos guardias para escapar y poder contactar con un vecino ucraniano llamado Mikola Dyuk, que pudo esconder a Hoffman, su madre, dos tíos y una tía en el ático y en un trastero de la escuela local, donde permanecieron durante dieciocho meses, desde enero de 1943 a junio de 1944, cuando Hoffmann tenía entre 5 y 7 años.


title: Roald Hoffmann

text: Su padre se mantuvo en el campo de trabajo, pero podía visitarlos de vez en cuando, hasta que fue torturado y asesinado por los alemanes por su participación en un complot para armar a los prisioneros de los campos. Cuando recibió la noticia, su madre trató de contener su pena escribiendo sus sentimientos en un cuaderno que su marido había estado usando para tomar notas en un libro de texto sobre relatividad que había estado leyendo. Durante el tiempo que estuvieron ocultos, su madre mantuvo a Hoffmann entretenido enseñándole a leer y haciéndolo memorizar lecciones de geografía de los libros de texto almacenados en el ático, y luego haciéndole preguntas sobre los temas. Hoffmann se refiriere a la experiencia como haber sido envuelto en un capullo de amor.


title: Roald Hoffmann

text: Él y su madre fueron los únicos miembros de su familia que sobrevivieron al holocausto, esta experiencia influyó de manera importante en sus creencias y en su trabajo.


title: Roald Hoffmann

text: Finalmente emigraron a los Estados Unidos en 1949 a bordo del "Ernie Pyle", dónde consiguió la nacionalidad estadounidense en 1955 y cambió su apellido "Safran" por el de "Hoffmann", apellido de su padrastro.


title: Roald Hoffmann

text: En 1955 se graduó en química en la Universidad de Columbia, consiguiendo el doctorado en la Universidad de Harvard en 1962 junto a William Lipscomb. Desde 1965 es catedrático de Ciencias físicas en la Universidad de Cornell.


title: Roald Hoffmann

text: Hoffman ha investigado las sustancias orgánicas e inorgánicas, desarrollando herramientas computacionales, así como métodos como el método Hückel extendido, el cual propuso en 1963.


title: Roald Hoffmann

text: También desarrolló, junto con Robert Burns Woodward, las reglas para elucidar los mecanismos de reacción de los productos químicos, conocidos como las Reglas de Woodward-Hoffmann.


title: Roald Hoffmann

text: Estudió con éste el inesperado transcurso de una reacción química que Woodward se proponía a utilizar en la síntesis de la vitamina B12, descubriendo que el mecanismo de muchas reacciones queda determinado, más que por otros criterios, por el del mantenimiento de una simetría identificable en la descripción matemática de los orbitales afectados, formulando una serie de principios que constituyen la teoría de la conservación de la simetría orbital molecular. También introdujo el principio isolobal.


title: Roald Hoffmann

text: Hoffman también es un escritor de poesía y ha publicado dos colecciones, "The Metamict State" (1987, ISBN 0-8130-0869-7) y "Gaps and Verges" (1990, ISBN 0-8130-0943-X), así como libros de química para el público general. También escribió una obra llamada "O2 Oxygen" acerca del descubrimiento del oxígeno, pero también acerca de lo que significa ser un científico y la importancia del proceso de descubrimiento en la ciencia.


title: Roald Hoffmann

text: En 1981, Hoffman recibió el , el cual compartió con Kenichi Fukui. E.J. Corey ha declarado recientemente que él fue uno de los dos que le dieron a Woodward la idea de aplicar grupos simétricos a los problemas, y por lo tanto, al menos en parte, Corey debió de haber recibido también el Premio Nobel que Hoffman ganó. Hoffman ha dicho constantemente que Woodward jamás dijo nada al respecto. Hoffmann fue reconocido con la Medalla Priestley en 1990.


title: Roald Hoffmann

text: Es miembro de la "Académie Internationale des Sciences Moléculaires Quantiques" (Academia Internacional de Ciencias Moleculares Cuánticas) y es miembro del Comité de Patrocinadores del "Bulletin of the Atomic Scientists" (Boletín de Científicos Atómicos).


title: Roald Hoffmann

text: Desde la primavera del 2001, Hoffman ha sido anfitrión de una serie mensual en el Cornelia Street Café de la ciudad de Nueva York llamado "Entertaining Science", donde explora la conjunción entre las artes y la ciencia. Es también poeta que escribe poemas sobre ciencia.


title: Diseño A-150

text: El Diseño A-150, también conocido como Clase Super Yamato, fue un diseño de acorazado japonés. El proyecto, arrancó entre 1938 y 1939, y fue completado en 1941. Aunque la demanda de otro tipo de buques de guerra, hicieron que todos los trabajos sobre el diseño A-150 fueran detenidos, y ninguna de las dos unidades planeadas, llegó a ser puesta en grada. Los autores William H. Garzke y Robert O. Dulin, creen que el diseño A-150 hubiera sido el "más poderoso acorazado de la historia" debido al gran tamaño de su batería principal de seis piezas de 510 mm, así como a los numerosos cañones de menor calibre.


title: Diseño A-150

text: Los planos iniciales para los acorazados A-150, especificaban ocho o nueve cañones de 510 mm en tres torretas triples o dos cuádruples. El éxito en la construcción de un cañón de 480 mm entre 1920 y 1921, hizo pensar a los japoneses que se podría construir un cañón de 510 mm. Adicionalmente, se definió como objetivo una velocidad de 30  nudos (35 mph; 56 km/h), que le hubieran permitido ser más rápidos que los 27 nudos de sus coetáneos de la Clase North Carolina. Sin embargo, estas magníficas especificaciones fueron reducidas cuando las pruebas, concluyeron en un buque que respondiera a estas, debía tener un desplazamiento cercano a 90 000 toneladas; lo cual, transmitía la sensación de que un buque de ese tamaño, sería "demasiado grande y demasiado caro".


title: Diseño A-150

text: Los estudios iniciales, comenzaron tras la finalización de los planos de la clase Yamato, en 1938–39; el objetivo del diseño, era un buque con un desplazamiento similar al de la clase "Yamato". Como los japoneses esperaban que los estadounidenses, fueran capaces de conseguir las verdaderas características de esa clase, especialmente en lo referente a su armamento principal de 460 mm, se consideraba vital una artillería principal de 510 mm para mantener la política de superioridad individual sobre los buques estadounidenses; Los "A-150", eran la contramedida a una posible réplica de los Estados Unidos a los buques de la clase "Yamato".


title: Diseño A-150

text: Los planos, fueron "esencialmente completados" en algún momento de 1941; Sin embargo, tuvieron un destino similar al de la documentación referente a la clase "Yamato", muchos de los documentos y planos relativos a la clase A-150, fueron destruidos a finales de la contienda, por lo que no se conocen completamente las especificaciones de estos buques. Se sabe que hubiera tenido una andanada de artillería principal mucho más potente que la de los "Yamato"—una batería principal de seis cañones de 510 mm montado sobre tres torretas dobles y una batería secundaria formada por 24 cañones de 100 mm/65 y 18 piezas de 155 mm organizadas en 6 torretas triples El desplazamiento debía ser similar a los clase "Yamato", en torno a las 60 000–70 000  t. Su Cinturón, posiblemente hubiera sido de 460 . Esto era una cantidad de acero mucho mayor de la que Japón era capaz de fabricar, por lo que en lugar de planchas de blindaje de doble traca, se hubieran debido utilizer las mucho menos efectivas planchas simples.


title: Diseño A-150

text: Su artillería principal, estaba prevista que estuviera compuesta por seis cañones de 510 mm/45 en torretas dobles. Estos cañones, hubieran sido los mayores montados en un buque capital superando a los cañones de 460 mm montados por los clase Yamato. En 1941, un cañón 510 mm —posiblemente dos—estaba siendo construido en el arsenal naval de Kure y se realizaron los diseños detallados de las torretas para albergarlos. Se calculaba que las torretas, debían tener un peso de 2780 t con una velocidad de giro de 2º por segundo y una capacidad de giro de 120° de babor a estribor. Se calculaba que debían ser capaces de efectuar entre 1 y 1,5 disparos por minuto, con una elevación comprendida entre los -5º y los 45º, y una velocidad de elevación de 10º por segundo. Cada cañón, tenía un peso estimado de 227 t con una longitud total de 23,56 m. La longitud interior de la caña, se estimaba en 22,85 m. El peso de los proyectiles de tipo penetrante, se estima entre los 1900 y los 2000 kg, mientras que los de alto explosivo hubieran estado en torno a los 1858 kg.


title: Diseño A-150

text: La batería secundaria se consideraba que estaría compuesta de "muchos" cañones de 100 mm/65, aunque esto no era algo definitivo. Dicho diseño de cañón, era el mejor arma antiaérea producida por Japón durante la Segunda Guerra Mundial. Su principal ventaja, era una alta velocidad inicial en los proyectiles y una alta cadencia de disparo –lo cual provocaba una corta vida de servicio de entre 300 y 400 disparos-. En defensa antiaérea, su techo con una elevación de 90º era de 13 000 m, aunque su alcance efectivo era de 11 000 m. Eran capaces de efectuar entre 15 y 21 disparos por minuto.


title: Diseño A-150

text: En el libro "Battleships: Axis and Neutral Battleships in World War II", los autores William H. Garzke y Robert O. Dulin discutían que el diseño A-150 habría sido "el más poderoso acorazado de la historia" debido a su titánico armamento principal y al uso de baterías secundarias de doble propósito.


title: Diseño A-150

text: En el año 2020, la empresa bielorrusa Wargaming, tomo como inspiración al diseño A-150 para su videojuego MMO de guerra naval World of Warships, creando una versión virtual del diseño A-150 que fue bautizado como "IJN Shikishima".


title: Diseño A-150

text: Con la guerra en el horizonte a comienzos de 1941, todos los trabajos de diseño de acorazado, fueron desviados —a pesar de que el diseño de los A-150, estaba virtualmente completo—hacia la demanda de "portaaviones, cruceros, y buques menores". Aunque no se hizo ningún trabajo en ellos, dos buques del diseño A-150, fueron provisionalmente designados como buques de guerra 798 y 799, y fueron incluidos en el programa de construcción de 1942. El 798 debía ser construido en la misma grada que el "Shinano", mientras que el 799 debía construirse en Kure, en la misma grada que el "Yamato", después de que el cuarto buque de la clase Yamato, el buque de guerra número 111, fuera botado. La quilla de ambos buques, debía haberse puesto en grada a finales de 1941 o comienzos de 1942, botados en 1944/45, y finalizados en 1946/47. Aunque tras el revés sufrido por Japón tras la batalla de Midway, la necesidad de otros tipos de buques se vio incrementada.


title: Benjamín Hill (Sonora)

text: Benjamín Hill es un pueblo mexicano ubicado en el centro del estado de Sonora, en la región del desierto de Sonora. El pueblo es la cabecera municipal y la localidad más habitada del homónimo municipio de Benjamín Hill. Según datos del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), realizado en 2020 Benjamín Hill contaba con 4,837 habitantes.


title: Ruf CTR

text: El Ruf CTR, también conocido como CTR Yellowbird o simplemente Yellowbird, es un automóvil deportivo cupé de dos puertas biplaza basado en el Porsche 911 Carrera 3.2, con motor trasero montado longitudinalmente y de tracción trasera, producido por el fabricante alemán Ruf Automobile de 1987 a 1996. La empresa ya se dedicaba desde los años 1970 a restaurar y mantener vehículos Porsche.


title: Benjamín Hill (Sonora)

text: Fue fundado en el año de 1942 como una estación de ferrocarril para formar un punto de convergencia de las vías del ferrocarril Sudpacífico y el ferrocarril Sonora-Baja California. Su nombre fue en honor al militar sinaloense Benjamín G. Hill, quien gobernó el estado de Sonora provisionalmente en 1915.


title: Ruf CTR

text: Ruf se caracterizaba por ser un preparador que basaba su reputación sobre todo en motorizaciones, siendo el CTR Yellowbird uno de los primeros autos construidos completamente por el fabricante desde cero de manera artesanal.


title: Benjamín Hill (Sonora)

text: Se encuentra a 131 km al norte de Hermosillo, la capital estatal; a 155 km al sur de la ciudad fronteriza de Heroica Nogales en la frontera con Estados Unidos; a 334 km al suroeste de la ciudad portuaria de Puerto Peñasco y a 428 km al noroeste de Ciudad Obregón, la segunda ciudad más importante del estado. La empresa ferrocarrilera que le dio vida ahora sólo es una instalación en ruinas, por lo que esta población no cuenta con actividad productiva de ninguna especie. Su mano de obra se emplea en los municipios vecinos de Santa Ana y Magdalena de Kino.


title: Ruf CTR

text: En 1987, Ruf creó una de sus obras maestras: el CTR, que es un acrónimo o siglas de Grupo C, Turbo RUF.


title: Benjamín Hill (Sonora)

text: En la actualidad el municipio se encuentra en crisis económica debido a la falta de empleo y fuentes de ingreso y registra un alto índice de migración a otros municipios. La economía local está basada en las pensiones de los jubilados y en empleos informales o temporales.


title: Ruf CTR

text: El sobrenombre Yellowbird, que literalmente significa "pájaro amarillo", se debía al brillante color de su carrocería. Según otras fuentes, indicaban que recibió el nombre por el “piar” de las válvulas de descarga de los turbocompresores, se lo pusieron los fotógrafos que trabajaron ese día en la pista de pruebas de Ehra-Lessien, en Alemania, donde consiguió su récord de velocidad.


title: Benjamín Hill (Sonora)

text: En el año de 1939, con el avance de la construcción de vías de ferrocarril en el estado, fue necesario instalar una estación en este lugar, donde se encontraba un rancho llamado San Fernando. En 1942 el asentamiento escogido se convertiría en un importante punto de convergencia entre dos vías, el Ferrocarril Sudpacífico y el Sonora-Baja California. El ferrocarril fue totalmente terminado e inaugurado en el año de 1948.


title: Ruf CTR

text: Fue puesto a prueba por la revista Road & Track frente a algunos deportivos contemporáneos, siendo capaz de alcanzar unos , por lo que llegó a ser considerado como el de su época, ya que a principios de 1987, el Ferrari F40 se convertía en el coche de producción más rápido hasta la fecha al superar las , aunque el título no le duraría mucho, pues apenas unas semanas después el modelo alemán se convertiría en el auto de serie más veloz del momento. Un año después en otra prueba registrada por una revista, consiguió alcanzar los en el circuito de Nardò.


title: Benjamín Hill (Sonora)

text: El lugar se comenzó a considerar una extensión de la Delegación de Policía del municipio de Santa Ana, y el 30 de junio de 1947 se le elevó a la categoría de Comisaría municipal bajo la ley No. 49.


title: Ruf CTR

text: Estaba equipado con el primer motor plano de seis cilindros refrigerado por aire biturbo que la firma instalaba en cualquiera de sus vehículos, aunque con la cilindrada aumentada a , dos turbocompresores KKK, dos intercoolers y un sistema de ignición e inyección de combustible Bosch Motronic DME, originalmente desarrollado para los Porsche 962 de competición, con lo que alcanzaba una potencia máxima de a las y un par máximo de . Dicho motor era considerablemente más potente, incluso que el que ofrecía Porsche 930 Turbo, el cual estaba acoplado a una transmisión manual de cinco velocidades que enviaba toda la potencia a las ruedas traseras. Su peso era más ligero por en relación con el 911, quedando en , con lo lograba una relación peso a potencia destacable, permitiéndole acelerar de en ; y de en , aproximadamente.


title: Benjamín Hill (Sonora)

text: Después, el 15 de abril del año 1952, el Boletín Oficial del Estado publicaba la Ley No. 32 que establecía la creación del nuevo municipio de Benjamín Hill, nombrado así en honor al militar sinaloense Benjamín Hill, quien gobernó el estado de Sonora provisionalmente en 1915.


title: Ruf CTR

text: Otras diferencias con respecto al 911 Carrera eran el capó y las puertas fabricadas de aluminio para ahorrar peso, además del parachoques de fibra de vidrio y unos pasos de rueda traseros ligeramente ensanchados, junto a frenos de disco ventilados Brembo de y rines de .


title: Benjamín Hill (Sonora)

text: El pueblo se encuentra localizado en la zona centro del estado de Sonora, en el noroeste de México, en la región del Desierto de Sonora, sobre las coordenadas geográficas 30°10'09" de latitud norte y 111°06'51" no longitud oeste del meridiano de Greenwich, a una elevación media de 716 metros sobre el nivel del mar. Se sitúa en el territorio centro de municipio, el cual colinda al norte con el municipio de Santa Ana, al este y sur con el de Opodepe, al suroeste con el de Carbó y al este con el de Trincheras.


title: Ruf CTR

text: Para poder encajar los intercoolers en el vano trasero del 911 original, se tuvo de rediseñar el cárter del motor y el filtro de aceite se tuvo que montar dentro del parachoques, hecho de poliuretano. Además, para soportar el incremento de par motor, también tuvo que olvidarse de la transmisión de cuatro velocidades del Carrera. Como no encontraba ningún otro proveedor que le instalara una unidad que fuera suficientemente fuerte, produjo su propia transmisión de cinco relaciones, lo que les dio libertad absoluta para seguir diseñando los demás desarrollos. También se mejoró la suspensión y se montaron neumáticos Dunlop Denloc.


title: Benjamín Hill (Sonora)

text: Se ubica totalmente sobre la provincia fisiográfica de la Llanura Sonorense, en la subprovincia Sierras y Llanuras Sonorenses. Generalmente el territorio que lo rodea es de relieve plano, con pequeñas estribaciones de la Sierra Madre Occidental, que se encuentran en el noroeste, con dos elevaciones importantes: el Cerro Caracahui de 1,100 msnm y el Cerro Los Puertos de 1,000 msnm, y otras zonas en el centro-oeste con el Cerro El Picacho de 900 msnm y al suroeste con una altitud máxima presentada de 1,100 msnm.


title: Ruf CTR

text: La marca dedicó mucho tiempo al diseño de la aerodinámica del auto. La carrocería y el chasis fueron revisados por completo para garantizar un rendimiento aerodinámico óptimo. Un paquete de carrocería específico fue diseñado, dotándolo de un fondo plano y se soldaron multitud de paneles. Algunas unidades emplearon conductos NACA para la refrigeración del motor, pero fueron desechados al final por soluciones comunes de refrigeración. El interior apenas fue modificado.


title: Benjamín Hill (Sonora)

text: Pertenece a la región hidrológica Sonora Norte, y a la cuenca hidrológica del Río Concepción en su mayoría. Por su extensión territorial existen corrientes de agua pequeñas como los arroyos El Álamo, el Aguaje, el Bori, el Carrizo, el Pinito, el Potrerillo, el Purgatorio, la Capa, la Primavera, las Bebelamas, las Clementinas, las Trancas, los Otates, los Pocitos y los Tepeguajes, por las fluye agua sólo en temporadas de lluvias.


title: Ruf CTR

text: Stefan Roser era el piloto de pruebas de RUF y fanático al circuito de Nürburgring. En 1987, se grabó un video llamado "Faszination - Nürburgring", que tenía a Roser pilotando al CTR en una exhibición de conducción al límite. Logró un tiempo de y , que era considerado un récord para vehículos de calle en ese mismo año, hazaña que tiene todavía más mérito si se considera que el auto estaba sin ayudas electrónicas y ni siquiera tenía sistema antibloqueo de ruedas (ABS).


title: Benjamín Hill (Sonora)

text: El clima de Benjamín Hill es seco-cálido, con una temperatura media mensual máxima de 31.6 °C y con una temperatura media mínima mensual de 13.8 °C. La temperatura media anual de 22.5 °C. El periodo de lluvias se presenta en verano en los meses de julio y agosto, contándose con una precipitación media anual de 194 milímetros con heladas ocasionales de noviembre a marzo.


title: Ruf CTR

text: Se fabricaron un total de , muchas de las cuales surgieron a partir de los 911 Carrera de los clientes que querían convertirlos. Todavía en la actualidad siguen siendo muy cotizados, ya que en su momento dejó atrás a otros superdeportivos, tales como el Ferrari F40 y el Porsche 959.


title: Benjamín Hill (Sonora)

text: De acuerdo a los datos del Censo de Población y Vivienda realizado en 2020 realizado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), el pueblo tiene un total de 4,837 habitantes, de los cuales 2,400 son hombres y 24,37 son mujeres. En 2020 había 1991 viviendas, pero de estas 1480 viviendas estaban habitadas, de las cuales 501 estaban bajo el cargo de una mujer. Del total de los habitantes, 3 personas mayores de 3 años (0.06% del total) habla alguna lengua indígena; mientras que 14 habitantes (0.29%) se consideran afromexicanos o afrodescendientes.


title: Ruf CTR

text: El CTR generalmente podía tener un mejor desempeño que muchos de los otros autos de su tiempo, incluyendo al Ferrari Testarossa y Lamborghini Countach. Además, aunque era más lento que el Porsche 959 en la aceleración de , sí podía superar a este, al Ferrari F40 y al Lamborghini Diablo acelerando de y alcanzar una velocidad máxima más alta.


title: Benjamín Hill (Sonora)

text: El 80.77% de sus pobladores pertenece a la religión católica, el 11.08% es cristiano evangélico/protestante o de alguna variante, mientras que el 7.79% no profesa ninguna religión.


title: Ruf CTR

text: Ha aparecido en varios videojuegos de carreras, tales como: "", "Project Gotham Racing 3", "Project Gotham Racing 4", "", "Forza Motorsport 4", "Forza Motorsport 5", "Forza Horizon", "Forza Horizon 2", "Assetto Corsa", "Project CARS", "Wangan Midnight", "", "Fast & Furious Takedown", "Enthusia Professional Racing", "Road Fighters" y en la mayoría de la "serie Gran Turismo".


title: Benjamín Hill (Sonora)

text: Según el Censo de Población y Vivienda de 2020; 22 niños de entre 6 y 11 años (0.45% del total), 20 adolescentes de entre 12 y 14 años (0.41%), 195 adolescentes de entre 15 y 17 años (4.03%) y 137 jóvenes de entre 18 y 24 años (2.83%) no asisten a ninguna institución educativa. 90 habitantes de 15 años o más (1.86%) son analfabetas, 116 habitantes de 15 años o más (2.4%) no tienen ningún grado de escolaridad, 280 personas de 15 años o más (5.79%) lograron estudiar la primaria pero no la culminaron, 123 personas de 15 años o más (2.54%) iniciaron la secundaria sin terminarla, teniendo el pueblo un grado de escolaridad de 9.17.


title: Ruf CTR

text: El nuevo modelo fue presentado en el 87.º Salón del Automóvil de Ginebra de 2017. A primera vista parece una copia del elegante Porsche 911, pero es mucho más que eso.


title: Benjamín Hill (Sonora)

text: La cantidad de población que no está afiliada a un servicio de salud es de 690 personas, es decir, el 14.27% del total, de lo contrario el 85.42% sí cuenta con un seguro médico ya sea público o privado. Con datos del mismo censo, 354 personas (7.32%) tienen alguna discapacidad o límite motriz para realizar sus actividades diarias, mientras que 80 habitantes (1.65%) poseen algún problema o condición mental.


title: Ruf CTR

text: Para conmemorar el del modelo, el fabricante creó un Yellowbird nuevo, pero con una estructura de fibra de carbono desarrollada por la misma marca. De entrada parece un 964, pero no es un trabajo de restauración, ya que es completamente nuevo y cuenta con estructuras anti impacto de acero. También tiene una jaula de seguridad integrada y una suspensión muy parecida a la que se utiliza en Fórmula 1.


title: Benjamín Hill (Sonora)

text: Benjamín Hill es una de las 32 localidades que conforman el municipio de Benjamín Hill, y por ser la cabecera, es la sede del gobierno municipal, cuyo ayuntamiento está integrado por un presidente municipal, un síndico, 4 regidores de mayoría relativa y 2 de representación proporcional, elegidos para un periodo de tres años que no puede ser reelecto para el siguiente periodo, pero sí de forma no consecutiva.


title: Ruf CTR

text: Solamente contaba con el conjunto motor-transmisión y el espejo retrovisor interior de un Porsche 911, por lo que el resto es totalmente nuevo. Alois Ruf confirmó que no se habían vendido todas las unidades al momento de su presentación, por lo que todavía quedaban ejemplares disponibles a la venta, aunque la mayoría de ellos ya tenía dueño.


title: Benjamín Hill (Sonora)

text: Para la elección de diputados locales al Congreso del Estado de Sonora y de diputados federales a la Cámara de Diputados de México se encuentra integrado en los siguientes distritos electorales:


title: Ruf CTR

text: Su bastidor fue realizado desde cero completamente por la propia compañía y sin contar con ningún 911 como donante, el cual estaría basado en el mítico CTR “Yellow Bird” de 1987. Para ello, han creado específicamente un nuevo chasis monocasco ultraligero fabricado en fibra de carbono, mismo que no está relacionado con el modelo original, aunque sirve para recrear sus mismas formas.


title: Ruf CTR

text: La carrocería también ha sido creada especialmente para este modelo, sin ocupar paneles de ningún otro 911, aunque mantiene las formas del 911 G-Series de la primera generación. Estos propios paneles también han sido fabricados en fibra de carbono, junto con otros elementos, como las carcasas de los asientos deportivos, lo que ayuda a todo el conjunto a mantener un peso total muy bajo de unos .