title: Librojuego

text: Los librojuegos varían desde novelas con tramas ramificadas, que requieren que el lector tome decisiones, pero son por lo demás novelas normales, en un extremo, hasta lo que equivale a "aventuras de juegos de rol en solitario" o "librojuegos de aventura", que pueden incluir reglas sofisticadas para luchar contra monstruos o superar obstáculos, en el otro. En otras palabras, en la segunda categoría, la historia puede decidirse por factores distintos a las elecciones del lector, por ejemplo tiradas de dados o quedarse sin puntos de vida.


title: Librojuego

text: En todos los librojuegos, la historia se presenta en una serie de secciones de texto impreso. Con frecuencia, estas secciones están numeradas, aunque este no siempre es el caso. En las novelas con tramas ramificadas las secciones suelen ser de varias páginas, mientras que en los librojuegos solitarios y de aventuras las secciones no suelen ser de más de uno o dos párrafos. La intención no es que se lean en orden. En cambio, al final de una sección de texto, al lector normalmente se le da una opción de ramas narrativas que puede seguir. Cada rama contiene una referencia al número del párrafo o página que debe leerse a continuación si se elige esa rama (por ejemplo, para ir al norte, vaya a la sección 98). Por tanto, la narración no avanza linealmente a lo largo del libro ni sigue los párrafos en orden numérico. La historia continúa de esta manera hasta que un párrafo o página termina esa rama de la historia. Muchos librojuegos en solitario o de aventuras tienen un único final "exitoso", mientras que el resto son "fracasos". Por lo tanto, un librojuego se convierte en una suerte de "acertijo", ya que solo unos pocos de los caminos en los que se ramifica, o incluso uno solo, conducen a la victoria. Las novelas de tramas ramificadas, por otro lado, tienden a estar más centradas en la resolución narrativa que en ganar o perder, por lo que a menudo tienen varios finales que pueden considerarse igualmente "exitosos".


title: Librojuego

text: Los librojuegos son generalmente lineales, es decir que el lector no puede regresar a un pasaje anterior, lo que significa que la narrativa forma lo que en la teoría de grafos se considera un "árbol con raíz dirigido". Hay muchas excepciones.


title: Librojuego

text: Los librojuegos se escriben normalmente en segunda persona y el lector asume el papel de un personaje para experimentar el mundo desde su punto de vista (por ejemplo, "entras al frío y oscuro bosque").


title: Librojuego

text: Muchos librojuegos forman series con un tema, una imagen comercial o un conjunto de reglas en común. Si bien cada libro es típicamente una narrativa independiente, hay series de librojuegos como Brujos y Guerrerros que continúan la narrativa de los libros anteriores de la serie.


title: Librojuego

text: Hay varios ejemplos de obras de arte tempranas con narrativas ramificadas. La novela romántica "¡Considera las consecuencias!" de Doris Webster y Mary Alden Hopkins fue publicada en los Estados Unidos en 1930 y cuenta con "una docena o más" de finales diferentes según el "gusto del lector individual". La obra de teatro "Noche del 16 de enero" de Ayn Rand de 1936, sobre un juicio, es inusual en que miembros del público son elegidos para interpretar al jurado y emitir un veredicto, que luego influye en el final de la obra: culpable o no culpable.


title: Librojuego

text: También muy anteriormente, Jorge Luis Borges sugirió en su cuento "Examen de la obra de Herbert Quain" (1941) la posibilidad de tener historias que se ramifiquen en varios caminos diferentes. Esta historia presenta a un autor cuya novela es una historia en tres partes que contiene dos ramificaciones y nueve posibles finales. Otra historia de Borges, titulada "El jardín de senderos que se bifurcan " (1941), también describe un libro con una narrativa en forma de laberinto, que puede haber inspirado la forma del librojuego. El libro para niños "Treasure Hunt", publicado en 1945 en la Gran Bretaña bajo el nombre de "Alan George" (probablemente un seudónimo), es otro ejemplo antiguo de una historia con múltiples caminos a seguir por el lector.


title: Librojuego

text: Los materiales de aprendizaje programado, propuestos por primera vez por B. F. Skinner, han sido reconocidos como una influencia temprana en el desarrollo de libros con rutas ramificadas. Este método de enseñanza se aplicó por primera vez en la serie de libros de texto interactivos TutorText, publicados desde finales de la década de 1950 hasta principios de la de 1970. Estos libros le presentan al lector una serie de problemas relacionados con un área particular de estudio, lo que le permite elegir entre varias respuestas posibles. Si la respuesta a un problema es correcta, el lector pasa al siguiente problema. Si la respuesta es incorrecta, el lector recibe retroalimentación y se le pide que elija una respuesta diferente. Esta técnica educativa formaría la base de muchas series de librojuegos narrativos posteriores.


title: Librojuego

text: Durante la década de 1960, autores de varios países empezaron a experimentar con ficción que contuviera múltiples caminos o finales. Algunas obras literarias en esta línea incluyen la novela en francés "L'ironie du sort" (1961) de Paul Guimard, las novelas en español "Rayuela" (1963) de Julio Cortázar y "Juego de cartas" (1964) de Max Aub, y las obras del grupo literario francés conocido como Oulipo (1967). Otros experimentos tempranos incluyen los cuentos "Alien Territory" y "The Lost Nose: a Programmed Adventure" (ambos de 1969) de John Sladek, la novela "The French Lieutenant's Woman" (1969) de John Fowles y la colección de cuentos titulada "Tante storie per giocare" ("Tantas historias por jugar," 1971) del autor italiano Gianni Rodari .


title: Librojuego

text: En conjunto, estas influencias pueden haber contribuido al desarrollo de varios de los librojuegos pioneros en las décadas de 1960 y 1970. Estos incluyen "Lucky Les" de E. W. Hildick (1967), "State of Emergency" de Dennis Guerrier y Joan Richards (1969), y el libro en sueco "Den mystiska påsen" (La Bolsa Misteriosa, 1970) de Betty Orr-Nilsson, entre otros.


title: Librojuego

text: La primera serie de librojuegos propiamente dicha parece haber sido "Tracker Books", publicada por Transworld en el Reino Unido entre 1972 y 1980. Esta serie incluye aventuras en una variedad de géneros como ciencia ficción, misterio y deportes. Mientras tanto, en los EE. UU., la serie "The Adventures of You" apareció en 1976-77, con dos títulos que luego se convertirían en parte de la innovadora serie "Elige tu propia aventura": "Sugarcane Island" de Edward Packard y "Journey Under the Sea" de R. A. Montgomery .


title: Librojuego

text: Juegos de rol de mesa como "Dungeons & Dragons" fueron otra influencia temprana que contribuiría de manera importante al desarrollo de la forma del librojuego. El primer módulo que combinó una narrativa de ruta ramificada con un conjunto de reglas de juego de rol fue "Buffalo Castle" para el sistema "Tunnels & Trolls" (1975). "Buffalo Castle" fue innovador para su época, ya que permitía al lector experimentar una sesión de juego de rol sin necesidad de un director de juego. Muchas otras aventuras en solitario para el sistema T&T, así como solos en otros juegos de rol de mesa han seguido en esta línea.


title: Librojuego

text: La primera serie de librojuegos de éxito comercial fue la serie "Elige tu propia aventura", que estableció la tradición "estadounidense" de librojuegos. La tradición "británica", ejemplificada en la serie "Fighting Fantasy", fue, por el contrario, un poco más reciente. Los librojuegos británicos se diferencian de la tradición estadounidense por tener reglas más fuertemente influenciadas por la mecánica de los juegos de rol.


title: Librojuego

text: "The Adventures of You", una serie de dos libros escrita por Edward Packard y R. A. Montgomery e inicialmente publicada por Vermont Crossroads Press, sentó las bases para el aumento posterior en la popularidad del formato de librojuegos. "Sugarcane Island" de Edward Packard fue escrito en 1969 pero no se publicó hasta 1976. Se convirtió en una serie cuando se publicó "Journey Under the Sea" de R. A. Montgomery en 1977. Les seguirían dos librojuegos independientes escritos por Packard, ambos publicados por Lippincott: "Deadwood City" (1978) y "The Third Planet from Altair" (1979). Si bien estos primeros esfuerzos alcanzaron al parecer cierta popularidad entre los lectores, ninguno de ellos (ni el formato del librojuego en general) tenía aún un editor con la fuerza de marketing necesaria para que se hicieran disponibles para un público masivo.


title: Librojuego

text: Packard y Montgomery llevaron la idea de publicar libros interactivos a Bantam, y así nació la serie "Elige tu propia aventura" (CYOA por sus siglas en inglés) en 1979, comenzando con "The Cave of Time". La serie se hizo inmensamente popular en todo el mundo y varios títulos se tradujeron a más de 25 idiomas. La serie alcanzó la cima de su popularidad entre los niños durante la década de 1980. Fue durante este período que Bantam lanzó varias otras series interactivas para capitalizar la popularidad del medio (algunos ejemplos son: "Elige tu propia aventura para lectores más jóvenes", "La máquina del tiempo" y "Hazte espía interplanetario"). Muchos otros editoriales estadounidenses lanzaron sus propias series para competir con CYOA.


title: Librojuego

text: Uno de los competidores más populares parece haber sido la TSR, que lanzó varias novelas de ramificaciones basadas en sus propios juegos de rol. La serie más famosa de TSR fue "Endless Quest" (1982–). Otro competidor fuerte fue Ballantine con su serie "Find Your Fate" (Encuentra tu destino), que presentaba aventuras en los universos de Indiana Jones, James Bond y Doctor Who. El famoso autor R. L. Stine escribió varios libros para esta línea, incluido "The Badlands of Hark", así como para otras series como "Wizards, Warriors and You". Varias series derivadas de "Elige tu propia aventura" y muchas series de la competencia se tradujeron a otros idiomas.


title: Librojuego

text: Una de las series de libros de juegos más influyentes y populares fue la serie "Fighting Fantasy", que comenzó en 1980 cuando un representante del editorial Puffin vio un salón lleno de 5000 personas jugando "Dungeons & Dragons" y le pidió a Ian Livingstone y Steve Jackson que hicieran un libro sobre juegos de rol. Estos, en cambio, les ofrecieron la idea de un libro que simulara la experiencia de los juegos de rol. Al cabo de un año, presentaron al editorial un libro con el nombre de "TThe Magic Quest" que Puffin estuvo de acuerdo en publicar. Tras seis meses más desarrollando el concepto, se publicó bajo el nombre de "The Warlock of Firetop Mountain" en 1982.


title: Librojuego

text: Otra serie notable de librojuegos del Reino Unido es "Lobo Solitario", desarrollada por Joe Dever en 1984. Al igual que "Fighting Fantasy", el escritor era un jugador experimentado de "Dungeons & Dragons" que desarrolló el escenario de Lobo Solitario para sus campañas. Sin embargo, los libros estaban inspirados también en textos medievales como "Sir Gawain y el Caballero Verde" y "La Muerte de Arturo".


title: Librojuego

text: "Grailquest" es una serie de libros de juegos escritos por J. H- Brennan (también en 1984) que también se inspiraron en las leyendas artúricas. Centrados principalmente en Avalon, hacen uso de un sistema basado en dados.


title: Librojuego

text: "The Way of the Tiger", un librojuego de temática japonesa de Mark Smith y Jamie Thomson (1985), también es una publicación notable del Reino Unido.


title: Librojuego

text: Libros de ramificaciones también comenzaron a aparecer durante la década de 1980 en varios otros países, incluidos España, Francia, México, Chile, Dinamarca y Japón.


title: Librojuego

text: A pesar del dominio de las obras que se traducían del inglés en la mayoría de los países de habla no inglesa, se ha publicado una cantidad considerable de librojuegos originales, tanto libros individuales como series, en varios países. Este es especialmente el caso en Francia (por ejemplo, la serie "La Saga du Prêtre Jean" ) y en Japón (p. ej. la serie de "Super Adventure Game" del editorial Tokyo Sogensha y la serie "Bouken Gamebook" del editorial Futabasha).


title: Librojuego

text: En algunos otros países, la publicación tanto de series traducidas como de libros originales comenzó en años posteriores. Por ejemplo, los primeros libros originales en Brasil e Italia parecen haber aparecido en la década de 1990.


title: Librojuego

text: Las ediciones traducidas de "Elige tu propia aventura", "Fighting Fantasy" y otras series en inglés solo aparecieron en los países de Europa del este después de la caída del comunismo.


title: Librojuego

text: Desde mediados de la década de 1980 se han publicado en Polonia alrededor de 90 librojuegos, no solo como libros impresos, sino también como cómics, libros electrónicos o aplicaciones móviles. El autor del mayor número de títulos (14) es Beniamin Muszyński. Los fanáticos también escriben y autopublican regularmente librojuegos polacos.


title: Librojuego

text: En la década de 1990, el género de los librojuegos se hizo muy popular en Bulgaria durante aproximadamente diez años. Mientras que series de renombre internacional como "Elige tu propia aventura" y "Fighting Fantasy" se tradujeron para el mercado búlgaro, las obras de numerosos autores búlgaros de librojuegos fueron las más populares entre los lectores.


title: Librojuego

text: Durante el pico de popularidad de los librojuegos en Bulgaria, las editoriales búlgaras creían que solo los autores occidentales venderían y, como consecuencia, prácticamente todos los autores de librojuegos búlgaros adoptaron seudónimos en inglés. Esta tradición persistió después de que se revelara públicamente su nacionalidad. Un número menor de autores húngaros también adoptó seudónimos occidentales, además de "títulos oficiales" que también estaban en inglés.


title: Librojuego

text: Se han lanzado varios librojuegos de aventuras en la República Checa y Rusia. En Azerbaiyán, la novela de Narmin Kamal, "Open It's Me", ofrece al lector la opción de leer el libro como una colección aleatoria de treinta y nueve cuentos sobre el mismo personaje o como una sola novela. Se publica una foto del héroe del libro en la página final y el autor le hace preguntas al lector sobre el personaje.


title: Librojuego

text: El auge comercial de libros de rutas ramificadas decayó a principios de la década de 1990 y el número de nuevas series disminuyó. Sin embargo, hasta el día de hoy se siguen publicando nuevos libros de rutas ramificadas en varios países e idiomas. "Elige tu propia aventura" se convirtió en la serie de libros de juegos de mayor duración con 185 títulos. La primera edición de la serie terminó en 1998.


title: Librojuego

text: R. A. Montgomery comenzó a relanzar algunos títulos de "Elige tu propia aventura" en 2005. Su empresa también ha lanzado algunos títulos nuevos. Al día de hoy, se siguen publicando nuevos libros y series en otros países. Ejemplos son la serie "1000 Gefahren" en Alemania y la serie "Tú decides la aventura" en España. La sexagésima y "perdida" entrega de la serie "Fighting Fantasy", "Bloodbones", fue finalmente publicada por Wizard en 2006.


title: Librojuego

text: En años recientes, el formato puede estar cobrando una nueva vida en las plataformas móviles y de libros electrónicos.


title: Librojuego

text: Este tipo de libro se veía predominantemente como una forma de entretenimiento para niños. No obstante, había libros con fines más didácticos (que iban desde series históricas como la mencionada "La máquina del Tiempo" hasta libros de temática religiosa como la serie "Making Choices"). Asimismo, algunos libros de rutas ramificadas estaban dirigidos a adultos, desde simulaciones de negocios hasta obras eróticas.


title: Librojuego

text: Salvo las obras mencionadas de Dennis Guerrier en la década de 1960, uno de los primeros ejemplos de esta forma es la serie "Barcelona, Máxima Discreción", de cinco volúmenes, que adaptó el género de novela negra a un formato interactivo. Publicada en la década de 1980, esta serie solo estaba disponible en catalán y castellano.


title: Librojuego

text: Heather McElhatton publicó un exitoso librojuego para adultos en 2007, llamado "Pretty Little Mistakes: A Do-Over Novel". Le siguió una secuela titulada "Million Little Mistakes" publicada en 2010.


title: Librojuego

text: Algunas novelas literarias contemporáneas han utilizado el formato de librojuegos, incluyendo "Life's Lottery" (1999) de Kim Newman e "If" de Nicholas Bourbaki (2014).


title: Librojuego

text: En 2011, McGraw-Hill Education comenzó a publicar adaptaciones de los títulos originales "Elige tu propia aventura" como libros fáciles para el aprendizaje de idiomas. Las historias fueron recontadas en un lenguaje simplificado y se reorganizaron las tramas, con el fin de hacerlas más fáciles de jugar para lectores aprendiendo inglés. El formato de elección de los librojuegos ha demostrado ser popular entre maestros de inglés como una forma de motivar a estudiantes reacios, de enfocarse en habilidades de pensamiento crítico y de organizar actividades en el aula.


title: Librojuego

text: Editoriales grandes han publicado varios librojuegos eróticos. En 1994, "Derrière la porte" de Alina Reyes fue publicado por Pocket Books France y Éditions Robert Laffont, y luego traducido al inglés para Grove Press y Weidenfeld & Nicolson (con el título "Behind Closed Doors" ) y al italiano para Ugo Guanda Editore (con el título "Dietro le porte"). Melcher Media en 2003 publicó dos libros de ""Elige tu propia aventura erótica"" para Gotham Books, perteneciente a Penguin Books, incluyendo "Kathryn in the City" de Mary Anne Mohanraj, una conocida escritora de erótica.


title: Librojuego

text: Las aventuras en solitario fueron un desarrollo paralelo. Este tipo de libro está destinado a permitir que una sola persona use las reglas de un juego de rol para experimentar una aventura sin necesidad de un director de juego. Las primeras aventuras de juego de rol en solitario que se publicaron fueron las que usaban el sistema "Tunnels & Trolls", comenzando con el libro "Buffalo Castle" en 1976, lo que convirtió a "Tunnels & Trolls en" el primer juego de rol en apoyar el juego en solitario. Flying Buffalo publicó 24 libros de aventuras en solitario (además de varias aventuras de bolsillo) en el período entre 1976 y 1993. Algunas de estas aventuras todavía se imprimen en la actualidad. Tuvieron mucho éxito entre jugadores de juegos de rol e inspiraron a muchos imitadores.


title: Librojuego

text: Otro juego de rol temprano con módulos para el juego en solitario fue "The Fantasy Trip". El primer módulo de este tipo fue "Death Test", publicado en 1978. Se lanzaron ocho aventuras en total. Un aspecto que los distingue fue la necesidad de usar miniaturas y un mapa hexadecimal para aprovechar los sistemas de combate y movimiento. Estas aventuras también fueron muy populares e influyentes.


title: Librojuego

text: Entretanto, varios editoriales de tercera comenzaron a publicar aventuras en solitario destinadas a su uso para sistemas de juegos de rol populares. Algunas de las primeras aventuras en este sentido fueron "The Solo Dungeon" (1978) del autor británico Richard Bartle, y "Survival of the Fittest" (1979), publicado por Judges 'Guild en los Estados Unidos. Ambas aventuras estaban destinadas a usarse con las reglas de "Dungeons & Dragons".


title: Librojuego

text: Las aventuras de juegos de rol en solitario también experimentaron un auge en la década de 1980. Muchos reglamentos de juegos de rol incluían aventuras en solitario que estaban destinadas a enseñar los sistemas de reglas a los jugadores. Algunas empresas lanzaron líneas de aventuras en solitario para sus propios juegos. Ejemplos de juegos con prolíficas líneas de juego en solitario fueron "Dungeons & Dragons", "GURPS", "El Ojo Negro", "DC Heroes" y "La Llamada de Cthulhu". Algunos editoriales de tercera continuaron lanzando aventuras en solitario para sistemas de rol establecidos (incluyendo Judges 'Guild, que lanzó solos para "Advanced Dungeons & Dragons"). Aventuras en solitario también aparecían con bastante frecuencia en revistas profesionales y fanzines de juegos de rol. Varias aventuras en solitario (como las de "Tunnels & Trolls", "Dungeons & Dragons" y "El Ojo Negro") se tradujeron a otros idiomas.


title: Librojuego

text: Como sucedió con otros tipos de librojuegos, la producción de aventuras de rol en solitario disminuyó drásticamente durante la década de 1990. Sin embargo, se siguen publicando nuevos solos hasta el día de hoy. Algunas empresas continúan produciendo aventuras en solitario para "Tunnels & Trolls". También hay nuevas aventuras en solitario para una variedad de sistemas, e incluso algunas influenciadas por los solos de "Fantasy Trip" (como los de Dark City Games). La internet ha creado un canal para que se distribuyan aventuras en solitario, en tanto aventuras tanto gratuitas como comerciales se hacen disponibles como documentos electrónicos.


title: Librojuego

text: Los librojuegos de aventuras incorporan elementos de los libros "Elige tu propia aventura" y aventuras de juegos de rol en solitario. Los libros incluyen un formato de rutas ramificadas para moverse entre secciones del texto, pero el lector crea un personaje como en un juego de rol y resuelve acciones usando un sistema de juego. A diferencia de las aventuras de juego de rol en solitario, los librojuegos de aventuras incluyen en cada libro todas las reglas necesarias para jugar. Los librojuegos de aventuras generalmente no se dividen en páginas numeradas, sino en secciones de texto numeradas, de modo que varias secciones pueden caber en una sola página, o una sola sección puede abarcar varias páginas.


title: Librojuego

text: "The Warlock of Firetop Mountain" se publicó en 1982, el primero de lo que se convirtió en la serie de librojuegos "Fighting Fantasy", una de las primeras series de librojuegos de aventuras. Con más de 60 títulos, e incluyendo una variedad de spin-offs, la serie popularizó el formato de librojuegos en el Reino Unido y muchos otros países, como Canadá, Australia, Nueva Zelanda, Sudáfrica, Singapur, Estados Unidos, Portugal, Tanzania, Brasil, España, Francia, Alemania, Italia, Dinamarca, Israel, Japón y, tras la caída del comunismo, Europa del este.


title: Librojuego

text: Varios autores en diferentes países continúan publicando librojuegos de aventuras durante la década de 2010. Ejemplos notables son los autores alemanes de fantasía Wolfgang Hohlbein, Markus Heitz y Lemonbits, y el autor británico Jonathan Green. Los librojuegos de aventuras experimentaron un auge editorial en la década de 1980, sobre todo en el Reino Unido, Estados Unidos, Italia y Francia. Series británicas como "Fighting Fantasy", "Lobo Solitario" y "The Way of the Tiger" se tradujeron a varios idiomas y se hicieron muy populares en todo el mundo. El auge disminuyó considerablemente en la década de 1990, siendo Fabled Lands la última gran serie británica de librojuegos. En la década de 2000, surgieron reediciones de las series "Fighting Fantasy" y "Lobo Solitario", que obtuvieron cierto éxito comercial.


title: Librojuego

text: En 2002, Disney lanzó una película en DVD titulada "Tarzan y Jane" en donde incluía como contenido extra un juego interactivo llamado "Las Aventuras de Tarzan y Jane (Tarzan and Jane Adventure Builders)". El juego consiste en tomar decisiones al final de los segmentos de las historias mientras el elefante Tantor nos narra los sucesos. El juego incluye escenas de la serie de televisión que nunca llegaron íntegramente en DVD.


title: Librojuego

text: La publicación de "Escape book" de Iván Tapia en 2017 supuso el punto de partida de una nueva tendencia dentro del ámbito de los Librojuegos. Nacidos como una traspolación literaria de las escape room, en los escape Books (o libros de escape), la interactividad no está basada en la toma de decisiones por parte del lector, sino en la resolución de enigmas y acertijos que se plantean como parte integrante de la historia. Así, la resolución del enigma está relacionada con la página en la que continúa la historia, de modo que el libro no puede ser leído sin antes superar el desafío planteado. Las obras subsiguientes del mencionado Iván Tapia ("Escape book 2", "Escape book 3", "Escape book junior"...) constituyen el paradigma de este nuevo subgénero, al que pronto se le añadieron otros ejemplos. Numerosas franquicias, generalmente enfocadas a un público infantil (Gerónimo Stilton, Playmobil...) ofrecieron propuestas en este sentido, aunque también hubo series que surgieron por completo al amparo del nuevo fenómeno, como "Escapistas" de Ximo Cerdà.


title: Óxido de itrio(III)

text: El óxido de itrio es un compuesto de itrio y oxígeno, cuya fórmula química es YO. Es una sustancia sólida blanca, estable al aire. El óxido de itrio se utiliza como material de partida común en ciencia de materiales, así como para obtener compuestos inorgánicos.


title: Óxido de itrio(III)

text: Es el compuesto de itrio más importante y es ampliamente utilizado para fabicar sustancias luminiscentes que dan el color rojo a los píxeles de los tubos de imagen de televisión como el vanadato de ytrio (YVO) dopado con europio o el YO dopado con europio. El óxido de itrio también se utiliza para hacer granates de hierro e itrio, que son filtros de microondas muy eficaces.


title: Óxido de itrio(III)

text: YO se utiliza también para elaborar el superconductor de alta temperatura YBaCuO, conocido como "1-2-3" para indicar la relación entre sus componentes metálicos:


title: Óxido de itrio(III)

text: El óxido de itrio es un importante punto de partida para compuestos inorgánicos. En química organometálica este compuesto se convierte en YCl en una reacción con ácido clorhídrico concentrado y cloruro de amonio.


title: Óxido de itrio(III)

text: La cerámica YO es un posible material para láseres de estado sólido. En particular, los láseres con iterbio como dopante permiten el funcionamiento eficaz tanto en la operación de onda continua (CW) como en régimen de pulsos. Con una alta concentración de excitaciones (del orden de 1%) y una refrigeración pobre, se produce la extinción de la emisión a la frecuencia del láser y la emisión de la avalancha de banda amplia


title: República de Concha

text: República de la Concha (en inglés y oficialmente "Conch Republic") es el nombre dado a los Cayos de Florida. Se utilizó por primera vez en una protesta a favor de la separación de los Cayos de Florida de los Estados Unidos, el 23 de abril de 1982. Ahora el término se sigue utilizando como reclamo turístico e incluso ha aparecido en algunos anuncios de la televisión local. El 23 de abril se ha nombrado día de la independencia de la “República de la Concha”.


title: República de Concha

text: En 1996 se puso en funcionamiento un sitio web de la República de la Concha, que al parecer está administrado por una empresa privada a cargo del autodenominado "Secretario General" Peter Anderson. En esta web se pueden conseguir pasaportes de la República de la Concha, que se venden como souvenirs.


title: República de Concha

text: A pesar de que estas acciones han sido a menudo consideradas como poco serias, se llevaron a cabo como protesta ante un bloqueo de las patrullas estadounidenses que perjudicaba considerablemente a los residentes y suponía un declive del turismo en la zona. Aunque la República de la Concha no es ni fue un movimiento independentista, mucha gente en Cayo Hueso sigue identificándose con los motivos que originaron la protesta contra un gobierno que ellos ven como irresponsable, que lleva a cabo acciones sin considerar las consecuencias. Al menos tres protestas más se han producido tras el primer incidente.


title: Estadio Gerland

text: El Stade Gerland es un estadio de fútbol ubicado en la ciudad de Lyon, en Francia. Allí disputó sus partidos de local el club Olympique Lyonnais hasta diciembre del 2015, desde que juega en el Parc Olympique Lyonnais. El estadio ahora es utilizado por el LOU Rugby.


title: Estadio Gerland

text: El estadio, diseñado por Tony Garnier, se comenzó a construir en el año 1913, pero se tuvo que detener debido al comienzo de la Primera Guerra Mundial. Se retomaron las construcciones en el año 1919, con la ayuda de varios prisioneros de guerra alemanes. Para 1920 el estadio ya estaba en funcionamiento.


title: Estadio Gerland

text: Originalmente el estadio no tenía áreas para asientos y ha tenido varias remodelaciones con el correr del tiempo. La pista de ciclismo que originalmente rodeaba la cancha de fútbol, tuvo que ser eliminada en 1960 para poder ampliar el número de asientos a 50 000. En 1998, en ocasión de la Copa Mundial de Fútbol de 1998, la FIFA ordenó que todos los estadios del mundial tendrían que ser capaces de albergar a todos sus espectadores sentados. Para poder cumplir con los mandamientos de la FIFA, el estadio tuvo que ser nuevamente remodelado. La pista de atletismo, que había quedado luego de la pista de ciclismo, tuvo que ser eliminada, se remodelaron por completo las tribunas Norte y Sur, para finalmente, albergar 41 842 espectadores.


title: Estadio Gerland

text: El récord de asistencia en liga fue de 48 552 en 1982, en el clásico entre el Olympique Lyonnais y el AS Saint-Étienne.


title: Estadio Gerland

text: Durante la semifinal de la Copa Confederaciones 2003 jugado en este estadio, en el partido Camerún 1 (Pius Ndiefi) - Colombia 0, el mediocampista camerunés Marc-Vivien Foé tuvo un paro cardíaco en mitad del juego, falleciendo horas después en un hospital de Lyon


title: NXT In Your House

text: NXT In Your House es una serie de eventos de lucha libre profesional y de WWE Network producido por la WWE para su territorio de desarrollo NXT 2.0. Originalmente fueron parte de la serie de eventos TakeOver, antes de que el nombre TakeOver fuera descontinuado en 2021.


title: NXT In Your House

text: NXT In Your House 2022 tuvo lugar el 4 de junio de 2022 desde el Capitol Wrestling Center en Orlando, Florida. Se celebró en el fin de semana de Hell in a Cell.


title: Juan Bautista Sachetti

text: Juan Bautista Sacchetti (o Sachetti), Giovanni Battista Sacchetti de nacimiento (Turín, 1690 – Madrid, 3 de diciembre de 1764), fue un arquitecto italiano.


title: Juan Bautista Sachetti

text: Discípulo de Filippo Juvara, llegó a España en 1736 para trabajar en el Palacio de La Granja de San Ildefonso, pero poco después fue llamado por el rey Felipe V a la corte, para continuar con las obras del Palacio Real de Madrid tras la muerte de Juvara. Por este motivo, fue nombrado maestro mayor de las obras reales, cargo que desempeñó entre 1736 y 1760. También ocupó el cargo de director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y maestro mayor de obras de la Villa y Corte de Madrid, desde 1742 hasta su muerte.


title: Juan Bautista Sachetti

text: En estos años, emprendió la reforma del Teatro del Príncipe y el Teatro de la Cruz. Entre sus proyectos están también la Catedral de la Almudena, el viaducto de la calle Bailén y el Convento de las Salesas Reales, ninguno de los cuales llegó a desarrollar.


title: Música de Cabo Verde

text: Cabo Verde posee un rico acervo musical que, actualmente, se configura como una de las lusofonías musicales más interesantes, mezcla de tradiciones musicales portuguesas, africanas, brasileñas y antillanas.


title: Música de Cabo Verde

text: A estas formas tradicionales de la música de Cabo Verde, es preciso añadir algunas adaptaciones recientes de ritmos de origen americano, especialmente el zouk, originario de las Antillas Francesas, y el rap criollo.


title: Música de Cabo Verde

text: Existen pocos documentos sobre la evolución de la música en Cabo Verde. Es de esperar que las poblaciones que se asentaron históricamente en el archipiélago de Cabo Verde (africanos y europeos), llevaran consigo sus tradiciones musicales, pero nada se sabe sobre el momento en que se produce el mestizaje.


title: Música de Cabo Verde

text: Durante la colonización portuguesa, el tipo de música permitido por la administración colonial era básicamente la música religiosa, quedando otras formas de expresión más popular relegadas a la clandestinidad. Esa política de represión aumentó durante el régimen del Estado Novo por la administración portuguesa, por considerar ciertos géneros como «africanos», lo que llevó a algunas formas de expresión casi a la extinción. Tras la independencia hubo un fuerte resurgir de los géneros musicales tradicionales, y una eclosión de nuevas experiencias de fusión, hasta conformar un amplio abanico de géneros propios.


title: Música de Cabo Verde

text: La música de Cabo Verde es polifónica, es decir, la melodía se desenvuelve sobre una base formada por una sucesión de acordes, diferenciándose claramente de la tradición musical de África occidental, que se caracteriza por el uso continuado del contrapunto. Las escalas musicales empleadas son, en general, escalas de origen europeo, aunque la morna, la coladeira, la mazurca, o el lundum, por ejemplo, usan frecuentemente escalas cromáticas.


title: Música de Cabo Verde

text: Si en la melodía y la armonía destaca la influencia europea, en el ritmo se percibe la influencia africana, muy sincopado, y polirrítmico aunque, salvo en el caso del batuque, han perdido una de las esencias de la música africana, como es la utilización de la rítmica en cruz, es decir, la acumulación de polirritmia y polimetría. Se usan normalmente compases binarios o cuaternarios aunque la kolá, y las adaptaciones de mazurca y vals usan, naturalmente, el compás ternario.


title: Música de Cabo Verde

text: Estructuralmente, los géneros musicales caboverdianos se articulan en estrofas musicales, alternadas con un estribillo. Solamente el batuque, y la tabanca, mantienen la estructura típica africana del call and response.


title: Música de Cabo Verde

text: En la instrumentación tradicional, predominan los instrumentos cordófonos: la guitarra (llamada "violão" en Cabo Verde), la Viola de 10 y 12 cuerdas (llamadas simplemente "viola"), el cavaquinho y el violín (llamado "rebeca"). El piano solo se ha utilizado de forma muy marginal, aunque recientemente se ha hecho mucho más usual entre los grupos, en versiones electrificadas. Los instrumentos melódicos no eran, en absoluto, usuales en las formas tradicionales de música caboverdiana, aunque hoy es relativamwente frecuente encontrar saxofones, clarinetes y trompetas.


title: Música de Cabo Verde

text: Algunos géneros tienen sus instrumentos específicos. Es el caso del funaná, donde el acordeón (llamado allí "gaita") se usaba como elemento central. Hoy día se ha extendido su uso a otros géneros.


title: Música de Cabo Verde

text: En las secciones rítmicas son usados varios tipos de tambores. Es preciso destacar un instrumento autóctono, denominado ferrinho. También hay instrumentos claramente africanos, como el bombolom, la cimboa, el correpi, o el dondom, que han ido siendo sustituidos paulatinamente por la batería y, cada vez más profusamente, por el cajón, instrumento de origen afroamericano, que se desarrolló en Perú en el siglo XIX.


title: Música de Cabo Verde

text: Llamado batuk en criollo, es una de las formas más antiguas del folclore caboverdiano, pues procede de las primeras remesas de esclavos africanos llegados en el siglo XV. Tiene un mismo origen, y por tanto elementos comunes, con el batuque brasileño, aunque su desarrollo ha sido totalmente autónomo. Durante mucho tiempo su práctica estuvo prohibida por las autoridades coloniales: se prohibió inicialmente por el Ayuntamiento de Praia, en 1866, y no quedó plenamente "liberado" hasta el advenimiento de la independencia (1975). No obstante ha sobrevivido con fuerza.


title: Música de Cabo Verde

text: Es música propia del archipiélago de Sotavento, y más concretamente de la isla de Santiago, siendo Tarrafal su centro de referencia. No obstante, hay indicios de que, en su momento, estuvo extendido por todas las islas de Cabo Verde.


title: Música de Cabo Verde

text: Como género musical, el batuque se caracteriza por tener un tempo "moderato", un compás de 6/8 o de 3/4, y ser escasamente melódico, es decir, sin acompañamiento polifónico. Solía interpretarse exclusivamente por mujeres, que se acompañaban de instrumentos de percusión. Al contrario que los otros géneros musicales de Cabo Verde, el batuque se estructura en forma de call and response, y es el único que presenta principios de rítmica en cruz. De hecho, analizando el ritmo, se reconoce como una sobreposición de un ritmo ternario sobre un ritmo binario.


title: Música de Cabo Verde

text: En su forma tradicional, el batuque se organiza como si fuese un crescendo orquestal. Suele estar dividido en dos movimientos o partes:


title: Música de Cabo Verde

text: Modernamente, el batuque ha sido objeto de variaciones conceptuales por los compositores. La música se apoya en soporte polifónico (secuencias de acordes), y presenta una estructura similar a los otros géneros musicales de Cabo Verde, alternando estrofas y estribillos, sin uso perceptible de la forma de llamada y respuesta. Tras la independencia del país (1975) hubo un interesante resurgimiento de los grupos y artistas de batuque, hasta entonces relegados. Históricamente destaca la cantante Nacia Gomi, que es para el batuque lo que Cesária Évora significó para la morna. Entre los que lo ejecutan habitualmente, desde los años 1990, se encuentran compositores como Orlando Pantera, Tcheka o Vadú, que realizan trabajos de investigación y dan una forma nueva al género, y cuyas composiciones han sido grabadas por jóvenes figuras como Lura, Mayra Andrade, Nancy Vieira, etc. Uno de los grupos más conocidos del género es Batuko Tabanka.


title: Música de Cabo Verde

text: El batuque ha tenido igualmente importancia en el desarrollo de un "jazz criollo" propio de las islas, en el que destaca el grupo Raíz Tambarina.


title: Música de Cabo Verde

text: Como género musical, el funaná se caracteriza por un tempo variable, desde "vivace" hasta "andante", y un compás binario. El funaná está íntimamente asociado al acordeón, más específicamente al Acordeón diatónico, conocido en Cabo Verde como "gaita". Este hecho va a influir en una serie de aspectos musicales que caracterizan al funaná como, por ejemplo, en sus formas más tradicionales, el hecho de usar escalas diatónicas y no escalas cromáticas.


title: Música de Cabo Verde

text: La estructura de un tema de funaná es típica: alterna estrofas con estribillos, aunque entre ellos se intercala siempre un pasaje de solo de acordeón. El acompañamiento suele estar ejecutado con la mano izquierda del acordeón, aportando tanto la línea de bajo como los acordes. La línea rítmica se ejecuta con el ferrinho, aunque cada vez es más usual sustituirlo por la batería.


title: Música de Cabo Verde

text: El funaná es un género musical relativamente reciente. Según la tradición oral, surge cuando, en un intento de aculturación, se introduce por los portugueses el acordeón en la isla de Santiago, a comienzos del siglo XX, para que la población aprendiese los géneros musicales portugueses. De hecho, el funaná tiene claras reminiscencias de diversos estilos portugueses (malhão, corridinho, vira, etc.). El propio nombre «funaná» también es reciente, y data de los últimos años de la colonización portuguesa. El origen del nombre no está claro, pero sí se tiene constancia de que, hasta bien entrados los años 1960, se le denominaba «fuc-fuc» y «"badju l’ gaita"».


title: Música de Cabo Verde

text: Es un género originario de la isla de Santiago, como ya se ha indicado, y estuvo mucho tiempo asociado al mundo rural, siendo la morna el género preferido de las zonas urbanas. Aquel se consideraba una música de clases sociales bajas, hasta que, tras la independencia, se produjo su modernización, gracias principalmente al cantante y guitarrista Carlos Alberto Martins "Catchás", originario de Pedra Badejo, quien aportó elementos del jazz e influyó decisivamente en todos los músicos del género, convirtiéndolo además en un estilo extendido a todas las restantes islas del archipiélago.


title: Música de Cabo Verde

text: Los más conocidos intérpretes de funaná son Suzana Lubrano, Kaka Barbosa, Kiko Cabral, el propio Tcheka y los grupos Finaçon y Ferro Gaita, entre otros muchos.


title: Música de Cabo Verde

text: La Morna es, sin duda, el más conocido internacionalmente de los géneros autóctonos de Cabo Verde, en buena medida gracias a la gran proyección lograda por Cesária Évora, su más conocida intérprete. Es también, incluso lo fue históricamente, el género más identificativo de la música insular y el único de entre ellos que fue aceptado socialmente por el sistema colonial. Su origen recoge elementos del fado portugués, del tango argentino y de ritmos africanos, como el lundum angolés.


title: Música de Cabo Verde

text: Sin embargo, no se sabe a ciencia cierta cuándo y dónde surge la morna. La tradición oral da por supuesto que es originaria de la isla de Boa Vista, y que aparece en el siglo XVIII, pero no existen registros musicológicos que lo corroboren. Sin embargo, la afirmación del musicólogo Alves dos Reis, indicando que, durante el siglo XIX, la invasión de la música europea (polcas, mazurcas, galopes, contradanzas...) y otros géneros musicales en Cabo Verde, produjo un cambio en la morna, deja entender que, en esa época, la morna ya era una forma musical adulta y acabada. En cualquier caso, será en la isla de Sao Vicente donde se conforme como el "género rey de las islas", en parte gracias a la labor del gran B.Leza, que aporta además el toque brasileño, herencia de su profesor, el guitarrista Luis Rendall, al añadir acordes de paso con variaciones de medio tono.


title: Música de Cabo Verde

text: Además de Évora y B.leza, ha habido otros grandes intérpretes de morna y coladeira, de gran proyección: Paulino Vieira, Armando Tito, Leonel Almeida, Ildo Lobo, Tito Paris, José Neves "Zeca", Teófilo Chantre, Nancy Vieira, Bana, etc.


title: Música de Cabo Verde

text: Como género musical, la morna se caracteriza por tener un tempo "lento", un compás binario (a veces cuaternario), y, en su forma más tradicional, tener una estructura armónica basada en el "ciclo de quintas", un recurso típico del jazz, en tanto que la estructura poética se organiza en estrofas que van alternándose con un estribillo. La morna es casi siempre monotónica, es decir, compuesta en una única tonalidad. Las composiciones que utilizan más de una tonalidad son raras, y generalmente suelen ser fragmentos de paso desde una tonalidad menor a una mayor, o viceversa.


title: Música de Cabo Verde

text: En el aspecto lírico, el gran reformador y modernizador de la temática de la morna fue el poeta Eugenio Tavares, que introdujo a comienzos del siglo XX el lirismo y la exploración de los sentimentos típicos del romanticismo, en especial la saudade, lirismo que aún perdura hoy día en la morna.


title: Música de Cabo Verde

text: Tal como se ha indicado, en su forma más tradicional, la morna se desarrolla como un ciclo de quintas. La progresión armónica comienza en un acorde (la "tónica") de una determinada tonalidad; el segundo acorde es una quinta inferior (la "subdominante"); el tercero es igual al primero; y el cuarto, una quinta superior (la "séptima dominante"). Popularmente, esos acordes (tónica, séptima dominante, y subdominante) tienen en Cabo Verde los nombres de «primeira», «segunda» y «terceira», de la tonalidad en cuestión. Por ejemplo, si la música va a ser interpretada en la tonalidad de La menor, el acorde de "La m" se denomina «"primeira de La menor"», el acorde de "Mi 7" se llama «"segunda de La menor"» y el acorde de "Ré m" recibe el nombre de «"terceira de La menor"».


title: Música de Cabo Verde

text: Esta secuencia se encuentra en las formas más básicas y primarias de la morna. Esta estructura fue enriquecida posteriormente con los acordes de paso y, en cualquier caso, no se trata de una estructura "obligatoria", como ocurre con la del blues. Muchos compositores (sobre todo los compositores más recientes) establecen secuencias de acordes diferentes. Por cierto, con frecuencia se ha denominado a la morna como ""blues caboverdiano"" aunque, como puede verse, solo tiene una ligera relación musical con aquel.


title: Música de Cabo Verde

text: La línea melódica de la morna varía mucho a lo largo de la composición, con secuencias de notas ascendentes y descendentes, cuyas figuras generalmente no son iguales entre sí. Una característica frecuente en la melodía de la morna es el uso de la "síncopa", acentuando en el primer tiempo, y no en el último medio-tiempo del compás.


title: Música de Cabo Verde

text: La melodía está estructurada en versos, que a su vez se organizan en estrofas. Las estrofas principales alternan con una estrofa-estribillo, y esa alternancia puede presentar varios modelos: ABABAB, ABCBABCB, ACBACB, AABCCB, etc. La melodía del estribillo (B) nunca es igual a la melodía de las restantes estrofas.


title: Música de Cabo Verde

text: El instrumento por excelencia de la morna es la guitarra, llamada popularmente «violão» en Cabo Verde. En los grupos más reducidos, se acompaña la voz también con otro instrumento solista, que puede ser bien otra guitarra, bien un violín (llamado popularmente «rabeca» en Cabo Verde), u otro instrumento melódico cualquiera. La manera específica de pulsar las cuerdas en la guitarra se conoce como «"mãozada"». La mãozada de la morna articula un bajo (ejecutado con el pulgar, marcando la acentuación del ritmo) con acordes (ejecutados con los otros dedos, bien en arpegio, bien rítmicamente, bien en una combinación de ambos).


title: Música de Cabo Verde

text: Los grupos de morna más actuales, además de la guitarra, incluyen también un cavaquinho (que ejecuta los acordes rítmicamente), una viola de diez o doce cuerdas, un instrumento solista para apoyar la voz del cantante (violín, clarinete o, más recientemente, saxo), y algún instrumento de percusión.


title: Música de Cabo Verde

text: A partir de la década de 1960 se asiste a una "electrificación" de la morna, en la que los instrumentos de percusión son sustituidos por la batería, y la técnica de la mãozada es abandonada para pasar el bajo eléctrico a llevar la línea de bajos, usándose para la rítmica la guitarra eléctrica. Sin embargo, a final de los años 1990, se asiste a un retorno a las raíces, recuperando el cavaquinho y la percusión, aunque usando instrumentos importados como el cajón.


title: Música de Cabo Verde

text: La coladeira o "koladera" (en lenguaje criollo) es un estilo usualmente considerado como una ramificación de la morna, con influencias afro-brasileñas. La palabra "koladera" significaba originariamente el acto de salir a la calle a cantar la kolá, un tipo de canción propia de Cabo Verde. Según la tradición oral, habría surgido en los años 1930 en la isla de São Vicente, cuando el compositor Antón Tchitch habría acelerado voluntariamente el tempo de una morna, aunque se trata de un extremo no documentado. Poco a poco, ese nuevo género musical fue sedimentándose, absorbiendo influencias musicales diversas, sobre todo de la música brasileña. Desde San Vicente, pasó a las demás islas, surgiendo en el proceso dos escuelas diferentes, cada una con un estilo propio: una en las islas de Barlovento, centrada en Mindelo; la segunda en las islas de Sotavento, centrada en Praia.


title: Música de Cabo Verde

text: Como género musical, la coladeira se caracteriza por tener un tempo variable, desde "allegro" hasta "andante"; un compás binario, y, tal como ocurre con la morna, una estructura armónica basada en el "ciclo de quintas". También la estructura poética es igual a la de la morna, de la que procede. Generalmente, los temas más abordados por la coladeira son sátiras, críticas sociales, relatos jocosos y temas alegres y lúdicos. Según algunos autores, los temas originales de la morna de Boa Vista habrían sido precisamente estos. Sería después de la evolución de los temas propios de la morna, en su extensión al resto de las islas y la adopción del lirismo y la saudade como elemento definitorio, cuando el género emergente de la coladeira se habría apoderado de la temática inicial de la morna de Boa Vista. Esa temática recogía los temas abordados por las "cantigas de escarnio y de maldizer" medievales portuguesas. La instrumentación de los grupos de coladeira es básicamente la misma de los de morna, aunque con mucha mayor presencia de instrumentos percusivos (chocalho, reco-reco, caneca, tumbadoras, etc).


title: Música de Cabo Verde

text: Existen diversas variantes de la coladeira, en función del tempo y de las influencias musicales. De ellas, la más importante, por su extensión entre la población actual, es la generada por la fusión con el zouk, de la que se hablará más adelante.


title: Música de Cabo Verde

text: Es un género muy enraizado en todas las islas, pues posiblemente es el más antiguo de todos ellos y antecesor del batuque. Llegó desde África continental, con las primeras remesas de esclavos, en el siglo XVI, y tiene muchos puntos en común con diversas danzas afrobrasileñas y cubanas. Se trata de una danza realizada por parejas o cuartetos de mujeres, acompañada exclusivamente por el sonido de los tambores, en la que se entrechocaban los vientres de forma violenta. Estuvo prohibida en las ciudades más importantes, en los años 1940, por considerarse lasciva, llegando a prohibirse incluso el toque de tambores.


title: Música de Cabo Verde

text: Actualmente se mantiene sobre todo en las islas de Santo Antão, São Vicente y São Nicolau, es decir, las más occidentales, y suele interpretarse, como su nombre indica, para la fiesta de San Juan, a finales de junio y supone una de las grandes celebraciones populares multitudinarias del archipiélago. Las composiciones que se interpretan han sido transmitidas oralmente de generación en generación, y tienen un carácter colectivo, perdurando en ellas el principio africano de la rítmica en cruz. Los principales grupos de kolá, hoy en día, son Cordas do Sol e Irmãos Unidos, ambas formaciones originarias de la isla de Santo Antão.


title: Música de Cabo Verde

text: La tabanca ("tabaka" en criollo) es un género musical tradicional de Cabo Verde, asociado a la fiesta de la Santa Cruz, que se celebra el 3 de mayo. Tiene un origen eminentemente rural, pues fue en los pequeños núcleos donde se desarrolló de forma clandestina durante la dominación colonial.


title: Música de Cabo Verde

text: Se caracteriza por su tempo "allegro", su compás binario, y ser cantado sin acompañamiento polifónico. En su forma tradicional, se estructuraba con la forma de call and response, en la que el cantante principal entona un verso que es repetido al unísono por los restantes intérpretes. El acompañamiento rítmico es ejecutado con tambores y algunos instrumentos tradicionales de viento, como los silbatos y las caracolas. Estas últimas (generalmente tres, en registros grave, medio y agudo) ejecutan un "ostinato" rítmico-melódico que cubre una tesitura de una sexta. En la tabanca de la localidad de Chã de Tanque, en el municipio de Santa Catarina, las caracolas fueron sustituidas por cornetas de pistones. Rítmicamente, existen al menos cuatro variantes de tabanca: La tabanca de Várzea, la tabanca de Achada Grande, la tabanca de Achada de Santo António (las tres en la ciudad de Praia) y la ya citada tabanca de Chã de Tanque (en Santa Catarina). Modernamente, la tabanca ha sido compuesta con otra estructura por compositores recientes, de manera mucho más cercana a los otros géneros de la músca caboverdiana.


title: Música de Cabo Verde

text: El origen de la tabanca es incierto. Según algunos autores, una de las hipótesis más probables nos remonta al 3 de mayo de algún año del siglo XVIII, en la fiesta de la Santa Cruz. Los señores esclavistas, imbuidos de algún espíritu cristiano, concedieron por un día libertad a los esclavos para hacer sus propios festejos. Estos habrían aprovechado esa libertad temporal para realizar un teatro callejero donde ridicularizarían toda la estructura social entonces en vigor. Juntando sincréticamente aspectos religiosos cristianos con prácticas de origen africano, la tabanca fue desarrollándose en un desfile, en el que cada interveniente representaba un elemento de la sociedad. Tanto la administración como la iglesia, fueron hostiles a esta fiesta y a su música, y a partir del siglo XIX publicaron bandos prohibiéndola.


title: Música de Cabo Verde

text: Como manifestación cultural, la tabanca va mucho más allá de un simple género musical. Existen una gran número de actividades asociadas a la fiesta. Aunque actualmente se da en la isla de Maio, la tabanca es más popular en su lugar de origen, la isla de Santiago. Las festividades de la tabanca generalmente comienzan el 3 de mayo, día de la Santa Cruz, y se extienden a todos los días festivos entre mayo y julio.


title: Música de Cabo Verde

text: En las zonas más rurales del archipiélago de Barlovento, especialmente en las islas de Santo Antão y São Nicolau, la música popular tradicional está fundamentada sobre la mazurca, una danza de origen polaco que se extendió por el archipiélago a comienzos del siglo XIX. Se baila por parejas, dispuestos en dos filas y dirigidas por un maestre de ceremonias, en compás de 3/4 y tempo vivo. Una variante de la mazurca, aún se baila en la isla de Fogo, bajo el nombre de ""rabolo"".


title: Música de Cabo Verde

text: De origen británico y forma bailable muy parecida, es la contradanza, que se supone llevada a las islas en época tan temprana como el siglo XVI, y que aún se ejecuta en Santo Antão.


title: Música de Cabo Verde

text: El zouk es un estilo de música rítmica originado en las antillas francesas, especialmente en las islas de Guadalupe y Martinica. Tiene sus raíces en la kompa haitiana y la palabra zouk se suele traducir como "fiesta" o "festival". La palabra «zouk» parece provenir de mazouk, forma popular de designar a la mazurca criolla, muy apreciada hasta mediado el siglo XX. Se danza en parejas, pegados muy apretadamente, el hombre tomando a la mujer por la cintura y la mujer enlazando un brazo alrededor del cuello de su compañero. En su origen era una música tradicional, ligada a los bailes de carnaval. A partir de los años 1980, se incorporan instrumentos electrónicos, secuenciadores y teclados, convirtiéndose en una música dirigida a las pistas de baile urbanas.


title: Música de Cabo Verde

text: En Cabo Verde ha conseguido carta de naturaleza a través de su influencia en la coladeira, conformando un género mixto que ha recibido diversos nombres ("kola-dance", "cabo-swing", "cabo-love", etc.), aunque se ha consolidado el más evidente, "cola-zouk". Entre los intérpretes más conocidos del género, están Beto Dias, Ricky Boy, Nataniel y Suzana Lubrano.


title: Música de Cabo Verde

text: La escena musical de Cabo Verde se concentra en sus dos principales ciudades, la capital Praia, en la isla de Santiago, y el puerto de Mindelo, en la de Isla de São Vicente. Ambas tienen una importante vida musical, con un gran número de locales que ofrecen música en directo todos los fines de semana del año. En Praia, se celebran dos grandes festivales, el denominado ""Festival de Gamboa"", de música tradicional, y el ""Kriol Jazz Festival""; ambos se nutren básicamente de bandas africanas y caboverdianas. En São Vicente se celebra en verano el multitudinario ""Festival de Bahía das Gatas"", en la localidad costera del mismo nombre. También se organizan festivales de gran proyección en la turística isla de Sal (""Festival de Santa María"") y en Boa Vista (""Festival Praia da Cruz"", en la localidad de Sal Rei). Desde el año 2011, se celebra la gala anual de los "Premios de la Música de Cabo Verde", que pretende impulsar la industria local.


title: Música de Cabo Verde

text: En Cabo Verde, sin embargo, no existe hoy por hoy una industria discográfica consolidada, a pesar del gran número de artistas que han editado discos internacionalmente. Las productoras locales son empresas de muy reducido tamaño, radicadas en Praia (donde hay estudios de grabación) o Mindelo, dedicadas básicamente a grabar artistas jóvenes locales, normalmente en colaboración con sellos discográficos europeos. Es el caso, por ejemplo, de Ediçoes Artiletra de Mindelo (con artistas jóvenes cercanas al pop, como Solange Cesarovna) o Madyara Produçoes, de Praia (con artistas como el emergente senegalés Mamadou). Sin embargo, la mayor parte de los artistas con proyección internacional han grabado con empresas europeas, y de forma significativa con el sello francés, radicado en París, Lusafrica, que se creó en 1988 para editar exclusivamente música caboverdiana y obtuvo su primer gran éxito en 1991, con Cesária Évora. Posteriormente amplió su abanico a músicos de Malí, Angola y otros países de África occidental e, incluso, de las Antillas, aunque sigue editando artistas de éxito de Cabo Verde (Boy Gé Mendes, Lura, Zé Luis, Tcheka, el saxofonista Luis Morais, Mario Lucio, Jorge Humberto, Fantcha, Ferro Gaita, Ildo Lobo, Tito Paris, Rui Lima, y otros). En otras discográficas francesas y portuguesas se ha editado la obra de otros músicos del país, más o menos apegados a la tradición, como es el caso de Teófilo Chantre, Lutchinha, Jovino dos Santos, Jorge Sousa, José Neves "Zeca", Dulce Matías, René Cabral, Morgadinho, Titina, o el guitarrista de Guinea Bissau Manecas Costa.


title: Música de Cabo Verde

text: La continuidad en la celebración de los Premios de la Música (CVMA) han dado impulso a nuevas figuras. Mirri Lobo fue el gran triunfador de los Premios de la Música de Cabo Verde de 2012, que también reconocieron la carrera del veterano cantante Bana, de 80 años de edad, fundador en los años 1960 del grupo Voz de Cabo Verde, el primer gran embajador de la música isleña. Otros triunfadores en posteriores ediciones han sido el grupo Splash, con cinco premios en 2013, o la cantante Neuza, ganadora de dos categorías en 2014. En 2015, los premios han estado mucho más repartidos, siendo galardonados, entre otros Gardénia Benros (mejor morna), Jorge Serna (mejor coladeira) o Lejemea (mejor funaná).


title: Al-Tabari

text: Abu Ya'far Muhammad ibn Jarir al-Tabari, más conocido como "al-Tabari" () (Tabaristán, 839 - Bagdad, 923) fue un historiador persa, tradicionista musulmán y exégeta del Corán.


title: Al-Tabari

text: Tabari nació en Amol, Tabaristan en el invierno de 838–9. Memorizó el Corán a los siete años, fue un cualificado Imam a los ocho, y comenzó a estudiar las tradiciones proféticas a los nueve. Abandonó el hogar para estudiar en 236 de la hégira (850–851AD) cuando tenía doce.


title: Al-Tabari

text: Primero fue a Rayy, donde permaneció cinco años. Luego viajó a Bagdad para estudiar con Ahmad bin Hanbal, pero este había muerto recientemente. Abandonó Bagdad, probablemente en 242 A.H. (856–7) para viajar por las ciudades del sur: Basora, Kufa y Wasit.


title: Al-Tabari

text: Pasó en Bagdad la mayor parte de su vida, donde rechazó diversos cargos oficiales que le hubiesen quitado tiempo de sus tareas. Tabari siguió la escuela jurídica shafi'i, si bien creó posteriormente su propia escuela, la Naririyya, semejante a la shafi'i y que no perduró mucho tiempo. Su posición frente a los hanbalíes —no reconocía la autoridad de su fundador más que como tradicionista, no como jurista—, especialmente en lo referente al libre albedrío y a la posibilidad de merecer una recompensa por sus obras, le valió la enemistad declarada y activa de éstos, teniendo inclusive que intervenir en alguna ocasión la fuerza pública para protegerle y restablecer el orden; asimismo le acusaron de desviaciones heréticas.


title: Al-Tabari

text: Sus últimos veinte años los dedicó a viajar a Siria, Palestina y Egipto. Tenía setenta años cuando se publicó su "Historia". Murió el 17 de febrero de 923, siendo enterrado en secreto por las autoridades abasíes, que temían la violencia de los seguidores hanbalitas, enemigos de Al-Tabari.


title: Al-Tabari

text: No nos han llegado todas las obras de Tabari, e inclusive algunas de las conservadas lo están en estado fragmentario. Los tratados que redactó para justificar y defender la creación de una nueva escuela jurídica se han perdido. En cambio, tenemos su monumental comentario coránico "Jāmi` al-bayān `an ta'wīl āy al-Qur'ān", conocido como "Tafsir al-Tabari". En esta obra se encuentran reunidos por primera vez gran parte de los numerosos documentos sobre los que se basa la exégesis tradicional. Se trata de una obra clásica, todavía vigente y consultada, en la que se apoyarán todos los comentarios coránicos posteriores, y que es una fuente preciosa para el estudio de las creencias atribuidas a los primitivos musulmanes. Tabari no aceptó la ingente masa de tradiciones proféticas existentes en su época, sino que realizó una crítica de dicho material. Las normas seguidas son, ante todo, de tipo lingüístico -lexicografía y gramática- más que criterios de evidencia histórica o interna; aunque llegue en ocasiones a hablar de las normas jurídicas y dogmáticas que se pueden deducir del Corán, llega a veces a conclusiones de cierta audacia.


title: Al-Tabari

text: Pero la fama de Tabari no procede de sus estudios sobre derecho, exégesis o recitación coránica, lexicografía, gramática y ética, sino de la gran labor histórica que supone la redacción de su monumental "Ta'rij al-Rusul wa al-Muluk" (Historia de los profetas y los reyes). Se trata de la primera historia universal escrita por un musulmán, de extraordinaria extensión, ya que la edición realizada por De Goeje en Leiden (1879-1901), de 13 tomos, no es más que un resumen de la obra primitiva, que según parece era diez veces mayor. De todas formas, este resumen debe tener múltiples enmiendas y añadidos hechos por otros autores, que utilizaron posteriormente la obra de al-Tabari. El Ta'rij contiene una introducción y la historia de los patriarcas, profetas y monarcas de la Antigüedad, la de los Sasánidas, la del profeta Mahoma y la de los califas ortodoxos, la de los Omeyas y la de parte de la dinastía Abasí. Esta obra adopta la forma de anales a partir de la época musulmana, ordenando los acontecimientos cronológicamente con arreglo a los años de la Hégira. La historia de Tabari no rebasaba el año 915. Esta obra sirvió de fuente a los historiadores posteriores; fue continuada por sus discípulos.


title: Karin (manga)

text: , también conocida como Chibi Vampire en algunas traducciones oficiales, es una serie de manga escrita e ilustrada por Yuna Kagesaki. La primera publicación del manga fue en octubre de 2003. Posteriormente, también se produjo un anime basado en el manga, que comenzó a emitirse el 3 de noviembre de 2005.


title: Karin (manga)

text: Karin Maaka es una adolescente que vive en el Japón actual junto a sus dos hermanos y sus padres. Aunque parezca una joven normal, guarda un gran secreto: es descendiente de una larga estirpe de vampiros que emigró al país. Karin no solo forma parte de un grupo que es rechazado socialmente sino que también lo es entre su familia, ya que no es una vampiresa normal. Ella no necesita beber sangre; puede estar bajo la luz del sol sin quemarse; no le gusta la oscuridad; se relaciona con humanos, y lo más importante; en vez de chupar la sangre de los humanos, se la inyecta ya que ella produce sangre de más.


title: Karin (manga)

text: Los miembros de su familia aparte de ser vampiros son bastante particulares, todos ellos solo se satisfacen con la sangre de determinadas personas, por ejemplo a su madre Carrera solo le gusta la de mentirosos que causan daños. Su padre, Henry, a quien le gusta la sangre de personas orgullosas, está dominado por su esposa y protege a riesgo de su propia vida a su hija. Su hermano mayor Ren, a quien le gusta la sangre de gente estresada, es un mujeriego que siempre anda buscando conquistas nuevas. Su hermana menor Anju que no ha despertado del todo como vampiro.


title: Karin (manga)

text: Kenta Usui es el nombre del co-protagonista, un muchacho que se transfiere a la escuela de Karin. Con su llegada la aparente normalidad es dejada atrás, desde el primer momento ella se siente alterada con su presencia. En el transcurso de los capítulos Karin deberá resolver este problema y la relación que va surgiendo con él.


title: Karin (manga)

text: En el anime cambia radicalmente la historia con el manga a partir del despertar de Elda Marker, la abuela de Karin.


title: Karin (manga)

text: Es una chica vampiro algo especial, ya que es capaz de soportar la luz del sol, el olor de los ajos... por lo que trata de vivir su vida lo más normal que puede. Por culpa de eso, su familia la considera una anormal y le reprochan mucho su discapacidad siendo vampiro. Karin al despertar como vampiro desarrolla un gusto por la sangre de las personas que son infelices, y la cosa se complica ante la llegada de Usui Kenta ya que él es muy infeliz. Es una chica muy buena, inocente y un poco despistada. Además, es la única en su familia que no puede borrar la mente de sus víctimas para que olviden que fueron mordidas por lo que necesita constantemente la ayuda de su hermana Anju cuando siente la necesidad de inyectarle a alguien su sangre. Está enamorada desde el primer momento de Usui, él es su primer amor, con la llegada de Winner sus sentimientos se confunden, pero se da cuenta de que en verdad a quien quiere es a Usui.


title: Karin (manga)

text: Kenta es un chico que junto a su madre llegó escapándose de su vida en el antigua lugar en el que vivía, se transfiere a la escuela de Karin. A pesar de su aspecto que da miedo, Kenta Usui es en realidad es un muchacho de muy buen corazón. Está pasando por un mal momento con su madre que no logra encontrar un trabajo y deben vivir muy humildemente por lo que él ayuda con los gastos trabajando en el mismo restaurante que Karin. Anda siempre ayudando a Karin para que nadie se dé cuenta que ella es un vampiro. Él está enamorado de Karin


title: Karin (manga)

text: Es la mejor amiga de Karin y su compañera de clases. Es muy alegre y buena y es desastrosa cocinando. Karin y ella se conocen desde que son pequeñas, aunque no sabe que Karin es una vampiresa. Es la primera persona en darse cuenta de que a Karin le atrae Usui. Ella está enamorada de Winner, a lo que al saber que Winner solo piensa en Karin se siente triste. Ella está celosa de Karin porque es todo lo que ella no es y además de que Winner está enamorado de Karin, pero ella quiere mucho a Karin así que en vez de hacer la vida imposible lo que hace es darle consejos y ayudarla con Usui (porque sabe que a Karin le gusta Usui).


title: Karin (manga)

text: Es la hermana menor de Karin. Es una chica con el pelo de color gris, que siempre lleva un vestido negro. También, una característica suya es llevar siempre con ella un muñeco parlante que encierra el alma de un asesino en serie. Es muy callada y oscura pero quiere muchísimo a su hermana aunque no lo deje ver muy a menudo. Es mucho más responsable que su hermana y trata de ayudarla sobre todo en borrarle la mente a los humanos que Karin muerde. A pesar de que ella aún no ha despertado como vampiro, tiene el poder de borrar las memorias de las personas usando los murciélagos a los que puede controlar, y le molesta bastante la luz del sol aunque no le pasa nada grave si se expone a ella.


title: Karin (manga)

text: La madre de Karin, es una mujer muy hermosa y coqueta aunque es bastante fría con su familia, en especial con Karin al fallar tanto como vampiro, aunque en el fondo la quiere. Es temperamental y tiene un carácter muy fuerte, por lo que no duda en arrear un golpe a alguien que le moleste. Le gusta exclusivamente la sangre de las personas mentirosas, y es muy exigente con eso por lo que tienen que ser personas muy enfermizas para que le agraden a Carrera.


title: Karin (manga)

text: El padre de Karin, es alto con cabello oscuro y que lleva barba y bigote. Es un hombre un poco atolondrado que quiere mucho a sus hijos, por lo que es bastante sobreprotector y sobre todo con Karin. Siempre hace caso a su mujer ya que es manipulado y amenazado por esta. También él tiene un gusto de sangre en especial, que es el de las personas orgullosas.


title: Karin (manga)

text: Es el hermano mayor de Karin y Anju. Casi no pasa tiempo en casa porque prefiere vivir en el techo de sus víctimas, que principalmente son mujeres estresadas, pero en cuanto las muerde les quita todo el estrés por lo que al final acaban siendo más hermosas, pero una vez que esto ocurre deja de sentir interés hacia ellas. Es un mujeriego y un egocéntrico. Odia la determinación de Karin de querer ser una persona normal, aparte que le gusta molestarla con frecuencia. A pesar de todo quiere a sus hermanas menores y guía a Karin en esta nueva etapa de su vida vampiresca.


title: Karin (manga)

text: Es la joven madre de Kenta. Queda sola cuando su hijo era un bebé y desde entonces trata de sobrevivir como puede. Trata siempre de ocultar sus penas a Kenta aunque éste sabe del sufrimiento de su madre, por lo que hace que se preocupe más. En los primeros capítulos es una persona absolutamente desdichada pero, al convertirse en la primera víctima de Karin esta última le chupa esa desdicha, y durante un tiempo es muy optimista y cariñosa hasta que se le pasan los efectos. Siempre es echada de sus trabajos porque siempre atrae irremediablemente a los hombres, y es bastante patosa. También huyó de su casa para alejarse de su madre, porque la tortura psicológicamente a ella y a su hijo.


title: Karin (manga)

text: Es la madre de Henry, por lo tanto es también la abuela de Anju, Ren y Karin. Suele tener un carácter frío y cruel, y odio a los humanos a los que solo utiliza para chuparles la sangre. Ella fue una de las primeras vampiras colonizadoras de Japón hace doscientos años. En apariencia, su físico es muy parecido al de Karin por lo que las han llegado a confundir alguna vez, aunque tenga el pelo rosado, más largo y que tenga también los ojos rojos. También porta siempre con ella una sombrilla.


title: Karin (manga)

text: Este personaje es exclusivo del anime. Caza Vampiros, nieto de Victor Sinclair. Llega de Europa a Japón en busca de vampiros para cazar.


title: Karin (manga)

text: Personaje exclusivo del anime. Él es Abuelo de Winner, nieto de Alfred Sinclair (amante de Elda). Es un anciano con una venganza pendiente con la familia Maaka y en especial con Elda Marker. Siente un odio muy grande por los vampiros, porque por culpa de estos su familia perdió el honor. Se podría decir que es el "malo" de la serie.


title: Karin (manga)

text: Es el mejor amigo de Anju al que ella lleva a todos lados. Es un muñeco muy sarcástico y molesta mucho a Karin por su ineptitud como vampiro. En verdad, es el alma de un asesino en serie que fue encerrado en el muñeco. Si pasa mucho tiempo alejado de Anju, es posible que escape.


title: Karin (manga)

text: Personaje exclusivo del anime. Es el amor de Elda, abuelo de karin quien quería ser un gran botánico el amaba a Elda y tenía la esperanza de que los humanos y los vampiros pudieran convivir entre sí. Elda lo mordió porque él se lo pidió y dejó de amarla y la odio pero cuando ella escapo el regreso en si y la amaba de nuevo pero era demasiado tarde ella ya se había ido.


title: Karin (manga)

text: Personaje exclusivo del manga. Es hija de un humano y de un vampiro, trabaja con Karin. Ella al igual que Karin puede salir de día, pero una vez al mes le da sed y se tiene que encerrar en su casa, siendo un día un vampiro "normal". Ella fue a la ciudad a buscar ayuda al padre de Henry. Ya que no sabía que había muerto.


title: Karin (manga)

text: Personaje del manga y anime. Compañera de clase de Karin, aparece en el episodio 4 dándole una cruz a Karin.


title: Karin (manga)

text: Personajes exclusivos del manga.Compañeros de clase de Anju, Yuika aparece en el episodio 17 en la casa del terror asustada por los ojos de Kenta Usui.


title: Karin (manga)

text: En el 2005, se adaptó un anime que produjo J.C.Staff y el director fue Shinichiro Kimura. Tiene 24 episodios que se empezaron a emitir en la cadena WOWOW el 3 de noviembre de 2005 y acabaron de emitirse el 11 de mayo de 2006.


title: Asociación de Básquetbol Estudiantil

text: La Liga Asociación de Basquetbol Estudiantil (ABE) —conocida como Liga ABE México es la liga de baloncesto más importante de México a nivel universitario.


title: Asociación de Básquetbol Estudiantil

text: Está conformada por instituciones de educación superior públicas y privadas. Fue fundada en el año 2013, la asociación presentó la liga ABE con la finalidad de integrar el basquetbol estudiantil en una sola liga nacional en sus ramas femenil y varonil.


title: Asociación de Básquetbol Estudiantil

text: La liga ABE fue creada con tres divisiones en ambas ramas femenil y varonil, con 33 equipos en División I y 55 equipos en División I, en las cuales compiten actualmente la mejores universidades del país como la UNAM, UDLAP, CEU, UPAEP y los Tecnológicos de Monterrey con sus diversos campus, entre muchos otras instituciones de nivel superior.


title: Asociación de Básquetbol Estudiantil

text: A pesar de tener poca historia en comparación de otras ligas estudiantiles del país, la "Liga ABE" se ha establecido como una de las ligas universitarias más importantes de México, gracias a la calidad de sus jugadores y a la infraestructura deportiva que posee.


title: Asociación de Básquetbol Estudiantil

text: Para la Temporada 2022-2023, la ABE cuenta con 114 equipos (32 de División I y 82 equipos de la División II).


title: Asociación de Básquetbol Estudiantil

text: Fundada en el año 2013, la asociación presentó la liga ABE con la finalidad de integrar el basquetbol estudiantil de la CONADEIP y del CONDDE en una sola liga nacional en sus ramas femenil y varonil.


title: Asociación de Básquetbol Estudiantil

text: La ABE actualmente se divide en dos divisiones en ambas ramas. En Liga ABE participan estudiantes de su universidad o institución, con lo cual existe una regla de elegibilidad la cual regula el poder jugar los años que se encuentre estudiando en la universidad a la que representa.


title: Asociación de Básquetbol Estudiantil

text: Es la competencia más fuerte de la liga, en ambas ramas, está compuesta por 17 equipos los cuales juegan a ida y vuelta durante la temporada de invierno y primavera, al final de esta clasifican los ocho mejores a una torneo llamado "Ocho Grandes", que se juega en una sede ya definida al inicio de la temporada por los miembros de la asociación y que cada año va cambiando a quien la solicite.


title: Asociación de Básquetbol Estudiantil

text: También en la División I existe el descenso en el cual los dos últimos equipos en la tabla general deberán descender. Los finalistas de la final Nacional de División II podrán ascender.


title: Asociación de Básquetbol Estudiantil

text: Está compuesta por los equipos de reciente ingreso a la liga y están distribuidos en cinco zonas geográficas: la Conferencia Norte que compone equipos de Estados como Nuevo León, Coahuila y Chihuahua. La Conferencia-Centro Oriente que en su mayoría son equipos de la ciudad de México y Puebla, aunque también hay de Veracruz y Estado de México. En la Conferencia Bajío Occidente se encuentran los estados de Jalisco, Querétaro, Michoacán, Aguascalientes y Guanajuato. Además participan la Conferencia Sureste y la Conferencia Noroeste. Al igual que el torneo de los Ocho Grandes en División I, en la División II se juega un torneo llamado Campeonato Nacional, igualmente se juega en una sede ya definida, participan los mejores clasificados de sus respectivas conferencias. Los finalistas tienen el derecho de ascender a División I para la próxima campaña. En esta división no hay descensos y los equipos campeones de Primera Fuerza de la CONADEIP podrán acceder a esta División.


title: Metetí

text: Metetí es un corregimiento de la provincia de Darién de Panamá. Es una de las ciudades más importante de esta provincia, siendo uno de los nueve corregimientos del distrito de Pinogana y que cuenta según el Censo realizado en 2010 con una población de 7,976 habitantes.


title: Metetí

text: En el corregimiento de Metetí se ubica una sucursal del Banco Nacional de Panamá con su respectivo cajero automático, estaciones de policía, restaurantes, hoteles, varios almacenes, colegio, universidades, un centro de salud, un hogar para adultos mayores sin techo, un hospital en construcción, farmacias, estaciones de combustible, mercado público y una terminal de transporte.


title: Metetí

text: El origen histórico de la comunidad de Metetí se remonta al año de 1954, cuando los primeros pobladores llegaron a estas tierras procedentes de la provincia de Chiriquí. Para aquel entonces, la travesía hacia este lugar era una gran odisea puesto que solo era a través de la vía acuática. Para llegar a la comunidad de Metetí, se viajaba desde la capital del país en barco hacia La Palma, cabecera de la provincia. De allí procedían a trasladarse a canalete hacia un puerto improvisado en Bijagual. Para luego llegar a Rio Iglesia. A partir de allí llegaban a Metetí a pie o a caballo.


title: Metetí

text: Con la apertura de la Carretera Panamericana hacia Darién, se vincularon una serie de factores que facilitaron el crecimiento de la población en la comunidad de Metetí, así como también el desarrollo de variadas actividades cotidianas, que garantizan una mayor producción agrícola y ganadera, así como mejores medios de comunicaciones y de transporte.


title: Metetí

text: Los primeros habitantes que llegaron a la comunidad de Metetí fueron: Luis Obando alias “Yico”, Esteban Castillo, Andrés de Gracia, Dionisio López, Alias “Nicho López”, Natalia Méndez, Anselmo Vargas, Vicente García, Jerónimo Cubilla, Cándida De Gracia, Manuel Antonio Miranda, Alias "Toño", entre otros.


title: Metetí

text: Existe un servicio de transporte público local que ofrece rutas cortas desde Metetí hacia Yaviza, Puerto Quimba, Santa Fe y Agua Fría. Además, también es posible viajar desde y hacia Ciudad de Panamá.


title: Metetí

text: La Carretera Panamericana que se interrumpe en esta provincia, para luego continuar en Turbo (Colombia) pasa por el corregimiento de Metetí, convirtiendo a esta pequeña ciudad en un centro de intercambio para los productores, ganaderos y turistas que se desplazan por la provincia.


title: Merry Happy Whatever

text: Merry Happy Whatever ("Feliz lo que quieras" en Hispanoamérica y "Feliz Navidad y esas cosas" en España) es una serie original de Netflix de comedia navideña que se estrenó el 28 de noviembre de 2019. Protagonizada por Dennis Quaid, Bridgit Mendler, Brent Morin y Ashley Tisdale, la primera temporada de la serie contó de ocho episodios. La serie fue cancelada en marzo de 2020.


title: Merry Happy Whatever

text: La primera temporada de la serie se desarrolla durante los últimos días de diciembre, coincidiendo con las fiestas navideñas. Emmy Quinn (Bridgit Mendler) vuelve a casa a pasar la Navidad acompañada, por primera vez, por su pareja Matt (Brent Morin). Don Quinn (Dennis Quaid) tiene que lidiar con el estrés de ser el anfitrión de toda la familia durante las fiestas y además, del nuevo novio de su hija pequeña.


title: Merry Happy Whatever

text: En febrero de 2019 saltó la noticia de que Netflix había encargado una serie de ocho episodios con temática navideña a las productoras Kapital Entertainment y TrillTV. Tucker Cawley y Aaron Kaplan, junto a Dennis Quaid y Pamela Fryman fueron los productores ejecutivos.


title: Acto del Obelisco

text: El acto del Obelisco (también llamado "Río de Libertad") es como se recuerda en Uruguay a una manifestación multitudinaria de carácter político , de unas 400.000 personas (la más numerosa ocurrida en el país), realizada el 27 de noviembre de 1983 en Montevideo, frente al Obelisco a los Constituyentes de 1830.


title: Acto del Obelisco

text: En ese entonces regía en Uruguay una dictadura cívico-militar, que llegaría a su fin quince meses después del acto, con la asunción de Julio María Sanguinetti como Presidente de la República en marzo de 1985.


title: Acto del Obelisco

text: La dictadura cívico-militar se instaló en Uruguay luego del golpe de Estado el 27 de junio de 1973. La misma prohibió toda actividad partidaria; proscribió, encarceló, exilió o asesinó a dirigentes y activistas políticos, sociales y sindicales. Asimismo ilegalizó tanto a la Convención Nacional de Trabajadores (CNT), prohibiendo toda forma de organización sindical, como a la Federación de Estudiantes Universitarios del Uruguay (FEUU).


title: Acto del Obelisco

text: Luego de varios años de dictadura, en 1980 el régimen militar propuso una reforma constitucional que tenía entre sus cometidos legitimar el gobierno de facto por la vía democrática. La misma fue rechazada por la ciudadanía, lo que significó un duro golpe al régimen y el comienzo de un proceso de apertura hacia la democracia, marcado por varios hitos en los años que siguieron. En 1982 tuvieron lugar las elecciones internas de los partidos políticos uruguayos en las que fueron autorizados a participar el Partido Colorado, Partido Nacional y Unión Cívica, resultando victoriosos los sectores opuestos a la dictadura cívico-militar.


title: Acto del Obelisco

text: El año 1983 estuvo marcado por el inicio del diálogo entre los partidos políticos habilitados y las Fuerzas Armadas, la instalación de las convenciones del Partido Colorado, Partido Nacional y Unión Cívica donde se debatió sobre el rumbo que debía tomarse en las conversaciones con los militares, surgimiento del Plenario Intersindical de Trabajadores (PIT), de la Asociación Social y Cultural de Estudiantes de la Enseñanza Pública (ASCEEP), así como una serie de movilizaciones multitudinarias: el 1° de mayo, la Semana de la Primavera y el Acto del Obelisco.


title: Acto del Obelisco

text: El 1° de mayo de 1983, el Plenario Intersindical de Trabajadores (surgido por la proscripción de la CNT) pudo organizar, por primera vez desde el golpe de Estado, un multitudinario acto en la explanada del Palacio Legislativo para celebrar el Día de los Trabajadores. Posteriormente, la Asociación Social y Cultural de Estudiantes de la Enseñanza Pública (ASCEEP) organizó la "Semana de la primavera", que culminó con una masiva marcha que recorrió las calles 18 de Julio y Bulevar Artigas.


title: Acto del Obelisco

text: Fue en el año 1983 en que dieron comienzo las negociaciones políticas entre el gobierno militar y las autoridades de los partidos políticos, electas en las elecciones internas de noviembre de 1982, en que triunfaron los sectores antidictatoriales, para buscar una salida negociada que desembocara en un retorno al sistema democrático y la plena vigencia de las instituciones republicanas. Las reuniones se realizaron en el Parque Hotel (actual edificio sede del Mercosur). Las Fuerzas Armadas estuvieron representadas por la Comisión de Asuntos Políticos (COMASPO) integrada por los generales Julio César Rapela (que la presidía), Yamandú Trinidad, José Sequeira, Hugo Medina, Germán de la Fuente y Jorge Bazzano; los contralmirantes Jorge Fernández y Ricardo Largher; y los brigadieres generales Hebert Pampillón y Fernando Arbe. En mayo de 1983 se realizó la primera reunión, a la que asistieron Julio María Sanguinetti y Enrique Tarigo (Partido Colorado), Juan Martín Posadas, Gonzalo Aguirre y Fernando Oliú (Partido Nacional) y Juan Vicente Chiarino, Humberto Ciganda y Julio Daverede (Unión Cívica).


title: Acto del Obelisco

text: En la primera reunión celebrada en mayo, las Fuerzas Armadas presentaron un documento que contenía las bases de la negociación política, que en los hechos era el texto constitucional que había sido rechazado en el plebiscito de 1980. Esta decisión por parte de las Fuerzas Armadas, de tener una fuerte presencia en el futuro gobierno democrático, fue rechazada por los delegados de los partidos políticos. A modo de ejemplo, los delegados militares exigían mantener el estado de subversión y la suspensión del habeas corpus. Las reuniones en el Parque Hotel continuaron sin avances, hasta que el 5 de julio los delegados políticos anunciaron la suspensión del diálogo ante las discrepancias insalvables y el clima de represión existente.


title: Acto del Obelisco

text: Con posterioridad en el mes de agosto, colorados, blancos y cívicos (los únicos partidos políticos habilitados) constituyeron una alianza (“Intersectorial”), con el fin de coordinar la realización de movilizaciones y acciones de protesta en demanda de una apertura democrática. Posteriormente se agregarían el Frente Amplio (aún ilegalizado) y algunas organizaciones sociales La Intersectorial sería el organismo que convocaría al Acto del Obelisco.


title: Acto del Obelisco

text: En el marco de la suspensión del diálogo con las Fuerzas Armadas, dirigentes políticos proscritos, clausuras parciales o totales de la prensa opositora, encarcelamiento y tortura de militantes políticos, las manifestaciones y protestas populares, con centenares presos políticos en cárceles y cuarteles, el Frente Amplio ilegalizado, Líber Seregni encarcelado y Wilson Ferreira Aldunate exiliado y requerido por la Justicia Militar, se realizó el Acto del Obelisco, el 27 de noviembre de 1983.


title: Acto del Obelisco

text: Luego de que los tres partidos políticos en funcionamiento se retiraran de las conversaciones del Parque Hotel con el gobierno militar, éstos programaron un acto público conjunto para el día 6 de agosto, pero la autorización para realizarlo les fue negada.


title: Acto del Obelisco

text: El 8 de octubre los partidos políticos tradicionales emitieron una declaración conjunta en la que establecieron condiciones mínimas para reiniciar las conversaciones con las Fuerzas Armadas. Pasados los meses y al no registrarse respuesta desde el gobierno, Jorge Batlle propuso la realización de un gran acto conjunto de masas para exigir en él la celebración de elecciones libres el último domingo del noviembre de 1984.


title: Acto del Obelisco

text: La idea fue lanzada en una reunión realizada en la casa de Juan Pivel Devoto, donde asistieron por el Partido Nacional -además del dueño de casa- Carlos Julio Pereira, Fernando Oliú y Gonzalo Aguirre, mientras que por el Partido Colorado participaron Julio María Sanguinetti, Jorge Batlle y Enrique Tarigo. Con posterioridad se contactó a la Unión Cívica para que también se integrara a la convocatoria y a la organización.


title: Acto del Obelisco

text: En la siguiente reunión, realizada en el apartamento del dirigente cívico Juan Vicente Chiarino, éste, junto a Humberto Ciganda y Julio Daverede fueron los anfitriones, mientras que el delegado colorado fue Enrique Tarigo y por el Partido Nacional lo fueron Fernando Oliú y Gonzalo Aguirre Ramírez. Se resolvió que el lugar del acto sería junto al Obelisco de los Constituyentes el día 27 de noviembre (por ser el último domingo de noviembre la fecha tradicional de realización de los actos electorales) y que además se extendería la invitación al Frente Amplio (aún proscrito) para que participara.


title: Acto del Obelisco

text: El contacto con la Mesa Política del Frente Amplio se efectuó a través del Partido Demócrata Cristiano y de inmediato se contó con la respuesta afirmativa. De esa manera, la convocatoria al acto se publicitó con el llamado de todos los partidos políticos uruguayos, sin exclusiones.


title: Acto del Obelisco

text: Con respecto a la proclama, se acordó que la misma fuera redactada por Gonzalo Aguirre y Enrique Tarigo. Casi una semana antes de la realización del acto, los dirigentes colorados, blancos y cívicos recibieron a los delegados del Frente Amplio, José Pedro Cardoso y Juan Pablo Terra, para ultimar los detalles de la proclama y del acto.


title: Acto del Obelisco

text: En la oportunidad se decidió tomar como base el texto de Gonzalo Aguirre, al que se le incorporaron varios párrafos de lo escrito por Enrique Tarigo.


title: Acto del Obelisco

text: Solo quedaba resolver quien leería la proclama. Los participantes de las reuniones interpartidarias coinciden en que Juan Pivel Devoto propuso el nombre del actor Alberto Candeau, destacada figura de la Comedia Nacional, lo que fue aceptado por todos los organizadores.


title: Acto del Obelisco

text: Las agencias internacionales estimaron la concurrencia en Montevideo en unas 400.000 personas que se extendieron por la amplia avenida Luis Morquio en el Parque José Batlle y Ordóñez. La movilización no se limitó a Montevideo. Los medios de difusión hablaron de 10.000 personas movilizadas en Salto, 3.000 en Artigas, 5.000 en Melo, (Departamento de Cerro Largo), entre 10.000 y 12.000 en Paysandú, 10.000 en Florida, 1.500 en Fray Bentos y 500 en Young (Departamento de Río Negro).


title: Acto del Obelisco

text: En el estrado, bajo el cartel que rezaba "Por un Uruguay democrático sin exclusiones", unos 130 figuras del Partido Colorado, Partido Nacional, Unión Cívica y varios de los partidos integrantes del Frente Amplio, así como dirigentes sindicales y estudiantiles que abarcaban todo el espectro político y social, expresaban un nivel de unidad nunca antes alcanzado en reclamo de democracia, libertad, plena vigencia de la Constitución y elecciones el último domingo de noviembre de 1984.


title: Acto del Obelisco

text: La música difundida en la oportunidad jugó un papel destacado, ya que además de canciones de artistas censurados en ese momento como Alfredo Zitarrosa, Los Olimareños y José Carbajal (El Sabalero), se escuchó repetidas veces el tema "Libertad sin ira" del conjunto español Jarcha, cuyo estribillo decía: “Libertad, libertad, sin ira libertad, guárdate tu miedo y tu ira porque hay libertad, sin ira libertad, y si no la hay, sin duda la habrá”.


title: Acto del Obelisco

text: Un grupo de periodistas y locutores leyó los saludos y notas recibidas: Rubén Castillo, Homero Rodríguez Tabeira, Juan Francisco Fontoura, Américo Torres, Graciela Possamay, Gloria Levy, Vicente Dumas Sottolani, Julio César Ocampo y Cristina Morán.


title: Acto del Obelisco

text: Algunas de las adhesiones fueron de: Arzobispo de Montevideo Carlos Partelli, Asociación Social y Cultural de Estudiantes de la Enseñanza Pública (ASCEEP), Plenario Intersindical de Trabajadores (PIT), Confederación General de Trabajadores Uruguayos, Colegio de Abogados, Agrupación Universitaria, Federación Rural, agencieros portuarios, los Premio Nobel de la Paz, Adolfo Pérez Esquivel y Lech Walesa, de la Unión Cívica Radical y del Partido Justicialista de Argentina, de las juventudes Peronista, Demócrata Cristiana e Intransigente de Argentina, del Partido de los Trabajadores de Brasil, de la dirección de la Federación Sindical Autónoma e Independiente Solidaridad de Polonia y del Parlamento Europeo, entre otros.


title: Acto del Obelisco

text: La proclama leída por Alberto Candeau, fue redactada por dos abogadosy políticos que, sucesivamente, serían vicepresidentes de Uruguay luego del retorno a la democracia: Enrique Tarigo y Gonzalo Aguirre Ramírez, del Partido Colorado y Partido Nacional, respectivamente.


title: Acto del Obelisco

text: El acto comenzó con el Himno Nacional uruguayo y minutos después Alberto Candeau comenzó a leer la proclama, que fue interrumpida numerosas veces por los aplausos y ovación de la multitud allí reunida.


title: Acto del Obelisco

text: En algunos actos realizados en el Interior del País, se instalaron equipos de amplificación en lugares donde se organizaron diversos actos que reprodujeron el de Montevideo, mientras en otros fueron periodistas y políticos locales quieren leyeron la proclama. En el acto de Paysandú hubo un discurso del dirigente cívico Víctor Thomasset y la proclama fue leída por Jorge Larrañaga; en Mercedes (Soriano) lo hizo el locutor de Difusora Soriano Carlos Alberto Rodríguez; en Florida la leyó el maestro José Gervasio Martínez y en Melo (Cerro Largo) el locutor Saúl Urbina.


title: Acto del Obelisco

text: Al día siguiente, el régime dictatorial emitió un mensaje por cadena nacional en el cual repudiaban el acto y la proclama. El mismo leído por Gregorio Álvarez afirmaba:


title: Diego Melián

text: Diego Melián de León (Montevideo, Uruguay, 4 de noviembre de 1991) es un futbolista uruguayo. Juega como guardameta y su equipo actual es el Alianza Atlético de la Liga 1de Perú


title: Diego Melián

text: Jugador nacido de las inferiores de Danubio. A inicios del 2014 llega a Racing de Montevideo procedente de Huracán Fútbol Club. Ese mismo año debutó de manera profesional. En 2017 fue su temporada con mayor continuidad, atajando en 28 partidos.


title: Diego Melián

text: Luego de buenas temporadas con el Racing, el 17 de enero de 2020 fue oficializado como nuevo refuerzo del Deportivo Municipal de la Liga 1 Perú. En 2020 tuvo un año excelente en Perú, llegando a ser destacado por la prensa local. además fue capitán del equipo debido a su seguridad en el arco. A finales de 2020 se le renueva su contrato por una temporada más, siendo elegido por varios medios locales como el mejor portero del año, siendo rumoreado para fichar por Sporting Cristal.En el 2021, en lo colectivo tuvo un año irregular, logrando salvarse del descenso y sin poder clasificar a un torneo internacional.


title: Norrland

text: Norrland ( "Northland", originalmente Norrlanden o los "Northlands") es una región histórica de Suecia correspondiente al norte del país. Tiene una población estimada, a fines de 2020, de 1.185.761 habitantes.


title: Norrland

text: Norrland es una región informal de Suecia, no reconocida administrativamente, pero aun así está presente de manera habitual en el lenguaje cotidiano. A veces se entiende como todo aquello que queda al norte de la ciudad de Gävle, o al norte del río Dal.


title: Norrland

text: El territorio de Norrland equivale al 59% del área de Suecia. La población es el 11% de la totalidad.


title: Norrland

text: A medida que el Reino de Suecia se extendía hacia el norte por ambas orillas del golfo de Botnia los territorios absorbidos eran organizados en nuevas provincias. En 1645, y a raíz de un tratado de paz, Dinamarca (que incluía también la actual Noruega) cedió Jämtland y Härjedalen a Suecia, donde se transformaron en nuevas provincias. Tras la separación de Suecia y Finlandia en 1809 Norrland fue fragmentada en dos mitades, dejando todo Österbotten y las partes orientales de Lappland y Västerbotten dentro del Gran Ducado de Finlandia (como parte del Imperio ruso), mientras que el occidente permanecía bajo soberanía sueca.


title: Norrland

text: Se puede decir que Norrland es aquella parte de Suecia tradicionalmente no poblada por escandinavos (que es lo que son considerados habitualmente los suecos), sino por pueblos de habla ugro-finesa, sean lapones o fineses. A medida que los escandinavos fueron construyendo Estados más organizados procedieron también a colonizar áreas más al norte, si bien no fue hasta el siglo XIX cuando la "suequización" de Norrland tomó cuerpo de verdad, si bien limitada a la costa. Hoy en día, el área sigue estando muy poco poblada, y la actual tendencia a la emigración hacia el sur no parece que vaya a hacer variar la situación, sino al contrario.


title: Acuerdo anglo-soviético

text: El acuerdo anglo-soviético fue una alianza militar formal firmada por el Reino Unido y la Unión Soviética contra la Alemania nazi el 12 de julio de 1941; poco después de la invasión alemana de este último. Ambas potencias se comprometieron a ayudarse mutuamente y a no hacer la paz separada con Alemania.


title: Acuerdo anglo-soviético

text: Estados Unidos percibió que esto significaba que la Unión Soviética tenía la intención de apoyar el restablecimiento de los estados independiente polaco, checo y yugoslavo al final de la guerra.


title: Acuerdo anglo-soviético

text: El tratado fue redactado y firmado en lengua inglesa y luego traducido al ruso, con lo cual se estableció un acuerdo entre las partes y se reconoció la autenticidad.


title: Acuerdo anglo-soviético

text: Según el acuerdo anglo-soviético, los gobiernos del Reino Unido y de la República Socialista Federativa Soviética de Rusia establecieron las siguientes condiciones:


title: Antonio Rivas Martínez

text: Antonio Rivas Martínez (13 de septiembre de 1965, Alcázar de San Juan, Ciudad Real) es un exfutbolista y entrenador español.


title: Antonio Rivas Martínez

text: Ocupando normalmente los puestos de defensa central o lateral izquierdo, se inició como juvenil el Club de Fútbol Gimnástico de Alcázar. De 1984 a 1987 milita en el Atlético de Madrid "B", ascendiendo al primer equipo en 1987.


title: Antonio Rivas Martínez

text: Para la campaña 1989 ficha por el Real Oviedo, equipo en el que permanecería casi una década, concretamente hasta mediados de la 98-99, cuando acepta una oferta del Albacete Balompié.


title: Antonio Rivas Martínez

text: En total jugó 14 temporadas en 1.ª División española, con un total de 242 partidos en los que marcó 16 goles.


title: Antonio Rivas Martínez

text: Tras pasar por las categorías inferiores del Real Oviedo, entrenó al primer equipo las temporadas 2003-2004, 2004-2005 y parte de la 2005-2006, en la que fue destituido. Consiguió el ascenso a Segunda división B en el verano de 2005.


title: Antonio Rivas Martínez

text: Ha entrenado también al Club Atlético de Madrid "B" en categoría de Segunda División B - Grupo II, durante las temporadas 2009-2010 y 2010-2011.


title: Antonio Rivas Martínez

text: La temporada 2011-2012 acepta dirigir al Club de Fútbol Fuenlabrada, en categoría de Tercera División,(Grupo 7), pero cesa en octubre.


title: Antonio Rivas Martínez

text: Durante la temporada 2020-21, Rivas dirige al Juvenil A del Atlético de Madrid con el que finaliza el campeonato doméstico en la segunda posición.


title: Antonio Rivas Martínez

text: El 7 de abril de 2021, firma como entrenador del Atlético de Madrid B de la Segunda División B de España.


title: Lucas Cano

text: Lucas Cano (José C. Paz Provincia de Buenos Aires, Argentina; 9 de mayo de 1995) es un futbolista argentino que se desempeña como delantero en Arsenal de Sarandí, de la Liga Profesional.


title: Lucas Cano

text: Debutó en el "Bicho" el 13 de febrero de 2012 contra Unión de Santa Fe en un (0-0). Su primer gol en primera lo conviertiò el 8 de febrero de 2014 contra Godoy Cruz Antonio Tomba de Mendoza, y su primer expulsiòn fue el 8 de marzo de 2014 contra el CA Lanús.


title: La Mulera

text: La Mulera es un centro poblado de la parroquia Juan Vicente Gómez, en el municipio Bolívar del estado Táchira, Venezuela. Se fundó el 24 de julio de 1857.


title: La Mulera

text: Este asentamiento se ubica a 3 kilómetros de la vía a San Antonio del Táchira, Municipio Bolívar, del estado Táchira, misma que conduce a San Cristóbal, capital estatal. Para llegar a la hacienda se toma un desvío al sur a la altura de Apartaderos, en el sector de El Recreo.