title: Neurociencia aplicada

text: Analiza cromosomas en prometafase (igual o mayor de 600 bandas). Estos estudios son de utilidad para detección de deleciones y duplicaciones que pueden pasar desapercibidas con la técnica anterior. Los autores coinciden en que en los niños con mayor número de dismorfias y retardo mental más importante es más frecuente encontrar anomalías cromosómicas.


title: Neurociencia aplicada

text: El uso del método de análisis en regiones subteloméricas para la investigación etiológica del retardo mental está asoacido con el descubrimiento de que en dichas regiones hay una alta concentración de genes funcionantes que mediante arreglos producen anomalías clínicas. La técnica consiste en el uso de multisondas de FISH (técnica múltiple FISH) para dichas regiones. Se describen porcentajes muy variables de detección de patologías subteloméricas en niños con retardo mental moderado-gave: 6,5-7,4% y del 0,5- 10,3% en los individuos con retardo mental leve.


title: Neurociencia aplicada

text: Esta reciente técnica permite, mediante el uso de microchips de ADN (microarrays), la exploración simultánea de múltiples áreas del genoma o de cromosomas. comparar zonas específicas de ADN de dos diferentes genomas: del paciente y de un testigo (control) conocido.


title: Neurociencia aplicada

text: Esta técnica, que detecta anomalías con una resolución de aproximadamente 1Mb, diagnostica desbalances en el 14-20% de los retardos mentales idiopáticos.


title: Neurociencia aplicada

text: Se trata de un sistema de microscopía epfluorescente automatizado para la adquisición de imagen y para su posterior análisis. Mediante marcadores bioquímicos, especialmente la alfa-fetoproteína (AFP), la beta-gonadotrofina coriónica (b-hCG), la Associated Plasma Protein A (PAPP-A) y el estriol no conjugado (UE) permite el «screening» no invasivo de las anomalías cromosómicas en pacientes de edad inferior a 35-38 años.


title: Neurociencia aplicada

text: Mediante las técnicas de neuroimagen se intentan encontrar alteraciones cerebrales que sean características de la esquizofrenia. Entre ellas podemos destacar la resonancia magnética y la tomografía computarizada por emisión de positrones (PET) y por emisión de fotón único (SPECT).


title: Neurociencia aplicada

text: Existen además otros grupos de enfermedades asociadas al sistema nervioso que no se han tratado y numerosos campos de investigación para el desarrollo de nuevas técnicas aplicadas a la neurociencia: Técnicas en Genómica y Proteómica; Terapia celular; Diagnóstico Genético Preimplantacional (DGP);Técnicas de Magnetoencefalografía; etc.


title: Neurociencia aplicada

text: Estas técnicas están produciendo resultados esperanzadores en el de enfermedades como las mencionadas y otros trastornos como son: la rehabilitación de lesiones cerebrales (Fregni & Pascual-Leone, 2007), epilepsia, dolor, trastornos del sueño, depresión, trastorno obsesivo compulsivo y déficit de atención e hiperactividad (Butnik, 2005), etc. Además, la realidad virtual se está aplicando al tratamiento psicológico de trastornos por estrés post-traumático, ansiedad y fobias. Esta consiste en introducir al paciente en un entorno virtual para exponerlo de forma gradual y repetida frente al objeto que le causa miedo (insectos, las alturas, los espacios abiertos, muchedumbre, etc.), con objeto de que el paciente acabe por desensibilizarse ante las situaciones que le inducían reacciones de ansiedad extrema.


title: Neurociencia aplicada

text: En el ámbito laboral destaca la neuroergonomía (Parasuraman & Rizzo, 2007). La neuroergonomía pretende mejorar la interacción hombre-máquina mediante la aplicación del conocimiento sobre el cerebro. En neuroergonomía también se utiliza la realidad virtual, por ejemplo, para estudiar de forma segura cómo se comportarían los trabajadores en situaciones de peligro simuladas por ordenador (un incendio o una explosión en una fábrica), y para entrenar a los trabajadores en tareas complejas como el pilotaje de aviones y la telecirugía. Otra aplicación consiste en diseñar aparatos de vigilancia de la actividad psicofisiológica del trabajador (actividad muscular y cerebral, tasa cardíaca, sudoración, frecuencia de respiración y de parpadeo, etc.) para evitar estados de somnolencia, fatiga, distracciones o emociones negativas durante la ejecución de tareas peligrosas.


title: Neurociencia aplicada

text: Siendo la neurociencia, la ciencia que se ocupa del sistema nervioso, ha surgido como apoyo del estudio complejo del hombre la neurociencia cognitiva haciendo una síntesis entre la psicología cognitiva, la neurociencia y la ciencia de la computación. "“El objetivo de la neurociencia es comprender la mente: como percibimos, nos movemos, pensamos y recordamos”" (SUTIL & PERAN, 2012).


title: Neurociencia aplicada

text: Establecer un equilibrio con nuestra mente y el espacio físico que habitamos mejora el bienestar del ser humano y facilita las funciones cognitivas, favoreciendo el diseño de espacios para la sanación, educación y creatividad es preciso aceptar la esencia histórica y encarnada de la existencia humana, la experiencia, la cognición y la memoria.


title: Neurociencia aplicada

text: Los estudios de neurociencias y psicología ambiental han desarrollado descubrimientos entre la arquitectura y el estudio del cerebro, siendo pionero el neurocientífico Fred H. Gage del Instituto Salk para Estudios Biológicos, La Jolla, California que en 1998 junto a, Peter Eriksson del Hospital Universitario Sahlgrenska, Gotemburgo, Suecia, anunciaron el descubrimiento de que el cerebro humano es capaz de producir nuevas células nerviosas (neuronas) en la edad adulta y que esto se facilita con un entorno rico en estímulos.


title: Neurociencia aplicada

text: A partir de esto la Academia de Neurociencias para la Arquitectura (ANFA ), fundada en el 2003 en San Diego, confía en que la ciencia del cerebro está en posibilidad de generar un desarrollo arquitectónico y su misión es promover las avances descubiertos de las líneas de la neurociencia al acercamiento del entendimiento de los estímulos humanos que provoca el edificio construido.


title: Neurociencia aplicada

text: El contexto arquitectónico da a la experiencia humana una estructura única y significada por medio de proyecciones fotogramáticas y horizontes específicos para la percepción y la comprensión de nuestra propia situación existencial. (Pallasma, 2013)


title: Neurociencia aplicada

text: Recientes hallazgos en las complejidades del estudio del cerebro humano y de los sistemas nerviosos enfatizan la naturaleza innata multisensorial de nuestras existenciales experiencias arquitectónicas.


title: Neurociencia aplicada

text: El quehacer de la arquitectura se ha convertido en un socio en el desarrollo de conocimientos y de comportamientos, cuya finalidad es crecer las capacidades de estar al servicio de la sociedad.


title: Neurociencia aplicada

text: Antonio Damasio neurólogo que estudia las bases neurobiológicas de la vida humana dice que “El cerebro puede actuar directamente sobre el objeto mismo que está percibiendo. Lo puede hacer modificando el estado del objeto, o alterando la transmisión de señales de este.”


title: Neurociencia aplicada

text: La percepción del espacio arquitectónico como favorable o desfavorable en las emociones o comportamientos, está influenciada por experiencias y pensamiento individuales, así como por las carteristas de diseño en el espacio.


title: Neurociencia aplicada

text: Algunos investigadores comentan que: “Se trata de considerar cómo cada aspecto de un entorno arquitectónico podría influir sobre determinados procesos cerebrales, como los que tienen que ver con el estrés, la emoción y la memoria”, Eve Edelstein, Ph.D., profesora, neuróloga y arquitecta.


title: Neurociencia aplicada

text: John Zeisel, indaga en el campo de la neurociencia para describir el impacto de los edificios y de los espacios en nuestras vidas. Se trata de “conocernos por dentro, para lograr concebir edificios y espacios en consonancia con nuestro bienestar no sólo físico, sino también mental”.


title: Neurociencia aplicada

text: La neurociencia se asocia con la psicofísica, aquella que estudia el comportamiento y las reacciones a los diferentes espacios, de una manera pragmática, estímulo-respuesta también con la psicología ambiental, diseño biofilio y parte de otras tantas.


title: Neurociencia aplicada

text: “Ciertamente tenemos restos similares en nuestra constitución mental, de nuestra historicidad biológica y cultural; un aspecto de tales profundamente memoria oculta fue señalada por Sigmund Freud y Carl G Jung , a saber, de arquetipos. Jung define arquetipos dinámicamente como ciertas tendencias de imágenes distintas a evocar ciertos tipos de asociaciones y sentimientos.” (Pallasma, 2013)


title: Neurociencia aplicada

text: Meredith Bnasiak arquitecta investigadora adjunta ANFA (Academy of Neuroscience for Architecture) docente de la Universidad de Colorado en un seminario de posgrado sobre “Diseño con el cerebro en mente”, que se encargan de examinar las conexiones entre la ciencia cognitiva y nuestro medio ambiente.


title: Neurociencia aplicada

text: Dentro de sus investigaciones junto al Dr. Layne Kalbfleisch, neurocientífico cognitivo y director de KIDLAB en el Instituto Krasnow, La Universidad de George Mason, realizaron un examen de los efectos de escala sobre la cognición en los niños y el envejecimiento de la población, y el papel de los estímulos visuales en la resolución de problemas.


title: Neurociencia aplicada

text: Eve Edelstein doctora en neurofisiología trabajando con el profesor Eduardo Macagno y el Instituto de California de las Telecomunicaciones y Tecnologías de la Información (Calit2), el equipo ha desarrollado sistemas síncronos para explorar el cuerpo humano y el cerebro de respuesta a diseñar mientras se está inmerso en plena escala, proyecciones tridimensionales de un edificio dentro de una realidad virtual “CAVE”.


title: Neurociencia aplicada

text: Con una dádiva investigación de HMC Architects, crearon el software novedoso que permite a los arquitectos a experimentar inmediatamente y evaluar los cambios de diseño en el que múltiples hipótesis de diseño se puedan probar. El equipo desarrollo sistemas EEG remotos para rastrear la navegación y la atención visual, el seguimiento de como una persona reacciona a las señales de hallar caminos específicos y características arquitectónica.


title: Neurociencia aplicada

text: DAMASIO, A. (2006). En busca de Spinza. Neurobiología de la emoción y los sentimientos. Barcelona: (Traducción castellana de Joandomenec) Editorial Crítica.


title: Neurociencia aplicada

text: ERIKSSON, S. P., PERFILIEVA, E., BJORK-ERIKSSON, T., ALBORON, A.-M., NORDBORG, C., PETERSON, D., y otros. (1998). Neurogenesis inthe adult human hippocampus. Nature Medicine.


title: Neurociencia aplicada

text: SUTIL, L., & PERAN, J. L. (2012). Neuroarquitetura y comportamiento del consumidor: una propuesta de modelo de diseño. Universidad Rey Juan Carlos, Barcelona.


title: Neurociencia aplicada

text: Pallasmaa, Juhani, Mallgrave, Harry, and Arbib, Michael. Architecture and Neuroscience – a Tapio Wirkkala – Rut Bryk Design Reader. Espoo, Finland: Tapio Wirkkala Rut Bryk Foundation, 2013


title: Prelude FLNG

text: "Prelude" FLNG es una plataforma flotante para la extracción, procesamiento, almacenamiento y manejo de gas natural, desarrollada por Royal Dutch Shell.


title: Prelude FLNG

text: Con 488 metros de eslora y 74 metros de manga, es el buque más grande jamás construido.Para su construcción se utilizaron más de 260 000 toneladas de acero. En operación, podría llegar a pesar más de 600 000 toneladas; más de cinco veces el peso del portaaviones más grande.


title: Prelude FLNG

text: La estructura principal de la barco de doble casco fue construida por el consorcio Technip Samsung en los astilleros de Samsung Heavy Industries en Geoje, Corea del Sur. La construcción "oficialmente" comenzó cuando la primera pieza de metal fue cortada para la subestructura en octubre de 2012. El sistema de amarre, la torreta y otros equipos como los pozos se construyeron en diferentes lugares del mundo.


title: Prelude FLNG

text: El equipo submarino fue construido por FMC Technologies, y Emerson fue el principal proveedor de sistemas de automatización. Los analistas estiman que el costo de la embarcación fue de entre 10 800 y 12 600 millones de dólares.


title: Prelude FLNG

text: El sistema del "Prelude" es usado en los campos de gas natural a 200 km de la costa australiana, comenzando sus operaciones el 26 de diciembre de 2018, y con una esperanza de vida prevista de 25 años.


title: Prelude FLNG

text: El gas natural se extrae de los pozos y se licúa (por refrigeración a –162 °C) en el interior del barco, que es como una refinería de gas. La capacidad de producir y descargar gas natural licuado (GNL) a los grandes buques metaneros en alta mar es una innovación importante, lo que reduce los costes, el tiempo y elimina la necesidad de construir los largos gasoductos a las plantas de procesamiento de GNL en tierra, para luego cargar con gas a los barcos cisterna de transporte de gas LNG y llevarlo a los centros de consumo. Los barcos metaneros son abastecidos directamente en el mar desde el Prelude. Sin embargo, ajustar todos los equipos en una sola instalación flotante fue un gran desafío. Produce 110 000 BEP por día (un BEP equivale aproximadamente a 5.800 pies cúbicos de gas natural). El barril equivalente de petróleo (BEP) es una unidad de energía equivalente a la energía liberada durante la quema de un barril aproximadamente (42 galones estadounidenses o 158,9873 litros) de petróleo crudo.


title: Harry Jürgensen Caesar

text: Harry Rolando Jürgensen Caesar (Osorno, 30 de mayo de 1942) es un contador general y político chileno de ascendencia alemana, miembro del partido Renovación Nacional (RN). Se desempeñó como diputado de la República en representación del antiguo distrito n° 56 de la región de Los Lagos, durante el periodo legislativo 1994-1998. Ejerció como intendente de esa región entre marzo de 2018 y enero de 2021, bajo el segundo gobierno de Sebastián Piñera. Desde julio de 2021, ejerce como miembro de la Convención Constitucional en representación del distrito n° 25.


title: Harry Jürgensen Caesar

text: Se casó con Wiltrudis Millarey Rundshagen Kruschinski y tienen dos hijos, siendo uno de ellos el actual diputado Harry Jürgensen Rundshagen. En sus creencias religiosas, es miembro activo de la Iglesia Evangélica Luterana en Osorno.


title: Harry Jürgensen Caesar

text: Realizó sus estudios primarios y secundarios en el Instituto Alemán de Osorno. Se tituló como contador general en el Instituto Comercial de Valdivia en 1962; la tesis versó sobre "Turismo y hoteles".


title: Harry Jürgensen Caesar

text: En 1961 y 1962 trabajó en la oficina de contabilidad del diario "La Prensa" de Osorno; entre 1963 y 1964, fue contador de la «Sociedad Agrícola y Ganadera de Osorno» (SAGO), y GAOSA; y ejerció libremente su profesión. En 1964 ingresó como contador, a la "Feria de Osorno, S.A." y el mismo año, agente de la sucursal Puerto Montt de la Feria Agrícola. En 1968 fue nombrado gerente de la oficina principal de la Feria Agrícola en Osorno.


title: Harry Jürgensen Caesar

text: En el año 1973, fue presidente del "Comando Multigremial de Osorno" y presidente del Cono Sur del comando de Bío-Bío a Llanquihue.


title: Harry Jürgensen Caesar

text: En 1987 ingresó a Renovación Nacional, siendo fundador y dirigente del partido en su ciudad natal. Tres años más tarde fue elegido presidente de RN en la Región de Los Lagos; en 1992 fue confirmado en el cargo y nombrado consejero nacional. Fue designado consejero general de su colectividad, como uno de los diez integrantes de la Comisión Política. En 1992 estuvo a cargo de las campañas electorales de los distritos N.° 55 y 56, en las elecciones de concejales de ese año.


title: Harry Jürgensen Caesar

text: En las elecciones parlamentarias de 1993 se presentó como candidato a diputado, por el distrito N.° 56, comunas de Puyehue, Río Negro, Purranque, Puerto Octay, Fresia, Frutillar, Llanquihue, Puerto Varas y Los Muermos, resultando electo para el período 1994-1998. Integró la Comisión Permanente de Hacienda.


title: Harry Jürgensen Caesar

text: En las elecciones parlamentarias de 1997 se postuló a senador por la circunscripción XVII, Región de Los Lagos Sur, periodo 1998-2006. Obtuvo 37.985 votos, equivalentes al 19,22%, sin resultar electo.


title: Harry Jürgensen Caesar

text: El 7 de abril de 2014, es designado por la presidenta Michelle Bachelet, integrante de la «Comisión Asesora Presidencial para el Desarrollo Regional».


title: Harry Jürgensen Caesar

text: El 11 de marzo de 2018 asumió como intendente de la Región de Los Lagos en el segundo gobierno de Sebastián Piñera Echenique, cargo en el que se mantuvo hasta el 11 de enero de 2021, tras renunciar para presentarse como candidato a las elecciones de convencionales constituyentes de 2021. Resultó electo como representante a la Convención Constitucional en los comicios realizados el 15 y 16 de mayo.


title: Harry Jürgensen Caesar

text: En el proceso de discusión de los Reglamentos de la Convención participó en la Comisión Provisoria de Descentralización, Equidad y Justicia Territorial. Posteriormente, se incorporó a la Comisión Temática sobre Forma del Estado, Ordenamiento, Autonomía, Descentralización, Equidad, Justicia Territorial, Gobiernos Locales y Organización Fiscal.


title: Harry Jürgensen Caesar

text: Ha sido director de la «Fundación Mi Casa», director de la Asociación de Ferias Ganaderas de Chile (AFECH); vicepresidente del Área de Producción del Consejo de Desarrollo Comunal. Presidente de Ferias Arrieros del Sur S.A. y del Osorno Paperchase Club.


title: Harry Jürgensen Caesar

text: El año 2007 fue integrante del directorio de la «Asociación Gremial de Ferias Ganaderas de Chile» (AFECH). Presidente del "holding" Feria de Osorno S.A. y Gerente General de Feria Ganaderos Osorno S.A. (FEGOSA).


title: Karla Anaís López Tovar

text: Como varias modelos que trabajaron en el sector "glamour" de la década de los 2000, a López se le trató como a un personaje dentro del género "teen". Alcanzó un grado de popularidad tal que permitió a una empresa de sitios web por suscripción de los Estados Unidos, crear un sitio con su propio dominio de Internet dedicado exclusivamente a la publicación de material fotográfico suyo.


title: Mesa de Moctezuma

text: Se le llama la Mesa de Moctezuma a la forma y lugar en la que el mismo tlatoani consumía sus alimentos. Cronistas importantes fueron testigo de esta magnífico ritual que se llevaba cada día. Entre ellos, Bernal Díaz del Castillo, en su libro Historia verdadera de la conquista de la Nueva España, muestra como los mexicas protocolos y normas de etiqueta muy específicas que se transmitían de generación en generación. La abundancia de platillos que se encontraba en este banquete cotidiano reflejan gran parte de lo que hoy en día es la cocina mexicana.


title: Karla Anaís López Tovar

text: En 2010, la revista "Playboy", en su edición mexicana, lanzó un concurso para seleccionar la "Ciber Chica Playboy México" en donde participaron 130 chicas que provenían del continente americano y de España, entre ellas López quien quedó dentro de las 10 participantes más votadas. También es nominada en la edición 2010 de los Premio XBIZ en la categoría "Mejor chica web del año". A fines de ese mismo año, se retira de la industria del modelaje para dedicarse a la televisión.


title: Mesa de Moctezuma

text: La Mesa de Moctezuma representa más que solo la cocina azteca y la perfección por el buen comer, muestra el dominio de estos mismos pues para poder tener los ingredientes más frescos y exquisitos se necesitaban de vías y acuerdos de comercio con las otras civilizaciones a la periferia del territorio azteca.


title: Karla Anaís López Tovar

text: Posteriormente en 2011 tomó el apellido de soltera de su madre, Isabel Tovar, y comenzó a utilizar el nombre artístico de Nany Tovar para su trabajo como actriz.


title: Mesa de Moctezuma

text: El ritual era de lo más elegante y refinado que uno se podría imaginar, requería de cierto protocolo especial que se llega a considerar como Cocina Imperial Azteca. La ceremonia consistía en un gran banquete con más de 300 platos elaborados de 30 guisados diferentes. Para evitar que los platillos se enfriaran, se mantenían sobre braseros de barro y un trozo de carbón hirviendo , pues los platillos debían estar en su punto cuando Moctezuma o alguno de sus invitados querían.


title: Mesa de Moctezuma

text: Previo a la comida se requería lavarse las manos, pues al no tener cubiertos esta era la manera de comer los alimentos. Para el aseo de manos y boca, Moctezuma siempre tenía a su disposición una servilleta de tela que usaban una vez. Esta tela especial era parte del tributo que llegaban en grandes cantidades al imperio.


title: Mesa de Moctezuma

text: Las mesas siempre tenían que estar cubiertas con manteles de hilo blanco, hechos a mano, que tenían que ser retirados al final junto con los platos. Además la vajilla también era especial para este evento, pues había unas escudillas de tamaño pequeño que embonaban con los braseros mencionados previamente.


title: Mesa de Moctezuma

text: El emperador comía con cuatro de sus consejeros, pero él escogía qué compartirles. generalmente era el platillo que más le gustaba al Tlatoani. Sin embargo, los asesores comían de pie y no podrían mirarlo a la cara.


title: Mesa de Moctezuma

text: Para este ritual asistían seis sirvientas, dos se encargaban, exclusivamente, de llevar las tortillas de maíz calientes. El encargado de los demás sirvientes le mostraba a Moctezuma los guisados y le daba a conocer los mejores del día. A continuación el emperador escogía.


title: Mesa de Moctezuma

text: Mientras se comía, no se permitía hacer cualquier tipo de ruido, hablar o alboroto de manera escandalosa. Al ser el Tlatoani, era importante que tuviera a la mano cualquier tipo de alimento, esto incluía bebidas y fruta, sin importar que ese día no quisiera, pues esto era una forma de demostrarle respeto y completa fidelidad.


title: Mesa de Moctezuma

text: Bernal Díaz del Castillo, en su obra "Historia Verdadera de la Conquista de la Nueva España", describe de manera detallada su experiencia al ser parte de este ritual. Por ejemplo, afirma que estaba prohibido ver a Moctezuma comer: “Ya que comenzaba a comer, echábanle delante una como puerta de madera muy pintada de oro, porque no le viesen comer, y estaban apartadas las cuatro mujeres; y allí se le ponían a sus lados cuatro grandes señores viejos en pie, con quien Moctezuma de cuando en cuando platicaba y preguntaba cosas; y que mucho favor daba a cada uno de estos viejos un plato de lo que a él más le sabía.”


title: Mesa de Moctezuma

text: Otro testigo de esta majestuosa mesa y de la manera de comer de Moctezuma fue Hernán Cortés. En su "Segunda Carta de Relación" escribió: “La manera de cómo le daban de comer, es que venían trescientos o cuatrocientos mancebos con el manjar, que era sin cuento, porque todas las veces que comía, y le traían de todas maneras de manjares, así de carnes como de pescados, fruta y yerbas que en toda la tierra se podrían haber. Y porque la tierra es fría, traían debajo de cada plato y escudilla de manjar un braserico con brasa para que no se enfriase”. Deja claro la abundancia de este ritual.


title: Mesa de Moctezuma

text: Por último, el cronista fray Francisco de Aguilar da una idea de la variedad de platillos que se servía. "También tenían su lugar las ranas, los ajolotes y toda una rica variedad de tortillas que mucho agradaron a los conquistadores. Les servían también toda clase de frutas locales y de todas las regiones. Capítulo especial era el de la variedad de postres, entre los que mencionamos: elotes endulzados con mieles, chapulines, miel de abeja, caña de maíz; frutas, mamey, zapote negro, zapote blanco, chicozapote, chirimoya, pitayas, tejocotes, capulines y tunas"


title: Mesa de Moctezuma

text: Francisco menciona alguno de los platillos que se servían en este ritual tan espectacular. Sin embargo, existe la leyenda que a Moctezuma le gustaba muchos tipos de carne; entre ellos la humana. Se dice que comía carne de esclavos, jóvenes, mujeres, niños, etc.; dependía de a que dios iba dirigido el sacrificio.


title: Mesa de Moctezuma

text: Se podía identificar la presencia de alimentos, que a la fecha siguen siendo típicos en la cultura mexicana:como lo eran el cacao, maíz, tomate, gran variedad de pimientos, especies como la vainilla, etc.


title: Río Utcubamba

text: El río Utcubamba es un río que nace cerca de Leimebamba, a 90 kilómetros de Chachapoyas en la provincia de Chachapoyas del departamento de Amazonas en los Andes del Norte del Perú. Se une con el río Marañón cerca de la ciudad de Bagua.


title: Río Utcubamba

text: El río Utcubamba es demasiado estrecho para ser navegable, pero da vida a varias plantas hidroeléctricas que abastecen a gran parte del departamento de Amazonas.


title: Río Utcubamba

text: El valle del Utcubamba se utiliza para la agricultura, el clima tropical y las posibilidades de regar las chacras con el agua del río son muy favorables por ejemplo para la yuca, el maíz, el arroz, la caña y el plátano.


title: Río Utcubamba

text: El nombre "Utcubamba" viene del Quechua local. Anteriormente se utilizaba el valle del río Utcubamba para algodón. "Utcu" signífica algodón, "Bamba" es la pampa, la pampa del algodón.


title: Río Utcubamba

text: El río Utcubamba no siempre fue conocido como tal, sino que en el pasado poseía otras denominaciones. La evolución toponímica en detalle fue la siguiente:


title: Estación La Estrella (Metro de Medellín)

text: La Estación La Estrella es la ultima estación del Metro de Medellín de la línea A desde el sur del Valle de Aburrá. Fue inaugurada el 17 de septiembre de 2012 en un acto que dio inicio a las operaciones comerciales de la Extensión al Sur del sistema, al que asistieron el presidente de Colombia, Juan Manuel Santos; el gobernador de Antioquia, Sergio Fajardo y el alcalde de Medellín, Aníbal Gaviria.


text: Esta estación fue diseñada como parte del macroproyecto "Centralidad Sur" del Área Metropolitana para satisfacer las necesidades de los habitantes del sur del Valle de Aburrá. Actualmente, es la única estación semisubterránea del sistema, y por el momento es la estación inicial y final del sur de la línea A.


title: Brawl in the Family

text: Brawl in the Family, llamado "Discusión familiar" en España y "Conflictos familiares" en Hispanoamérica, es un episodio perteneciente a la de la serie animada "Los Simpson", emitido originalmente el 6 de enero de 2002. El episodio fue escrito por Joel H. Cohen y dirigido por Matther Nastuk. Delroy Lindo fue la estrella invitada, interpretando a Gabriel.


title: Brawl in the Family

text: Todo comienza con una reunión del Partido Republicano de Springfield, organizada por el Sr. Burns, diciendo que ya era hora de hacer el acto maligno de la semana. Luego de una pequeña destrucción, el comité decide destruir el medio ambiente y sacar todas las leyes de anti-polución. A partir del día siguiente, reciclar se convierte en una ofensa. Los refugios de aves son destruidos, y las fábricas comienzan a desechar grandes cantidades de humo, las cuales llegan a las nubes y producen lluvia ácida.


title: Brawl in the Family

text: Marge previene a su familia para que se queden dentro de la casa. Homer acepta, ya que podía ver la televisión pero, desafortunadamente, la lluvia ácida destruye la antena, dejando la TV sin señal. Para pasar el tiempo, la familia se pone a jugar al juego de mesa Monopoly. En el juego, Lisa descubre que Bart estaba haciendo trampa, lo que desencadena una pelea entre todos los miembros de la familia. Maggie, asustada, llama a la policía. Cuando los oficiales llegan, toda la familia es encarcelada en una pequeña celda.


title: Brawl in the Family

text: Cuando Marge dice que habían tocado fondo, se empieza a oír música suave de coros y en la celda entra un hombre llamado Gabriel, vestido de blanco. Homer, oyendo la música, asume que Gabriel es un ángel, aunque él le dice que no lo es y que la música era de su localizador. Luego, les dice que es un trabajador social, quien estaba allí para ayudarlos, aunque Homer sigue convencido de que es un ángel.


title: Brawl in the Family

text: Gabriel comienza a observar a cada miembro de la familia por separado, notando el gran defecto que todos tienen, especialmente Homer y Bart; y al otro día, los lleva a todos juntos a un día de campo en el bosque. Allí, les dice que había preparado un almuerzo, el cual consistía en cervezas y sándwiches, pero que había puesto todo en una mochila y, esta, en la cima de un árbol. A pesar de que el objetivo era que todos trabajasen en equipo para alcanzar la comida, Homer se desespera, toma su auto y tira abajo el árbol. Las ramas, al caer estrepitosamente, atrapan a Gabriel entre ellas, y el árbol cae por un precipicio. Al ser alto y grande, el árbol queda enganchado en la mitad del camino del precipicio, con Gabriel atorado en las ramas y, abajo de él, en el suelo, unos lobos y pumas lo acechaban. Los Simpson idean un plan para rescatar a Gabriel, el cual consistía la colaboración de todos y, cuando lo logran, se van en su auto a su casa cantando una alegre canción. Sin embargo, cuando llegan, ven frente al garage a Ginger y a Amber, las mujeres con las que Homer y Ned Flanders se habían casado en Las Vegas, estando ebrios. Al ver esto, Gabriel se va disgustado.


title: Brawl in the Family

text: Marge, al descubrir todo el secreto de Homer, se enoja muchísimo con él y lo envía a dormir en el jardín. Ginger, la "esposa" de Flanders, se va a la casa de él y se instala allí. Homer trata de anular su matrimonio con Amber, pero la jueza lo obliga a hacerse cargo de sus dos esposas.


title: Brawl in the Family

text: A la mañana siguiente, Ned, con Rod y Todd, despiertan a Ginger. La extrema bondad y religiosidad de los Flanders desesperan a Ginger. Mientras tanto, en la casa de los Simpson, Amber trata de hacerse amiga de los niños, pero no logra hacerlo. Esa noche, Homer va a dormir a la casa del perro, y Marge, quien lo observa por la ventana, decide tener una charla con él. Al otro día, Homer y Marge hacen un plan. Homer simula que odia a Marge y lleva a Amber a la taberna de Moe, en donde la emborracha y, al día siguiente, despierta con el Abuelo, con quien se había casado, habiendo renunciado a todos los otros esposos. Amber, asustada por su nuevo marido, y Ginger, harta de Ned, escapan juntas en su auto.


title: June Huh

text: June Huh (; nacido en 1983) es un matemático coreano y profesor de la Universidad de Princeton. Anteriormente, fue profesor visitante en la Escuela de Matemáticas del Instituto de Estudios Avanzados y en la Universidad de Princeton, y profesor en la Universidad de Stanford y en la Universidad de Princeton. Recibió la Medalla Fields en 2022, y ha destacado por los vínculos que ha encontrado entre la geometría algebraica y la combinatoria.


title: June Huh

text: Huh nació en California mientras sus padres completaban la escuela de posgrado, pero creció en Corea del Sur, a donde regresó su familia cuando él tenía aproximadamente dos años. Su madre y su padre eran profesores de lengua y literatura rusa y de estadística, respectivamente. Los malos resultados en los exámenes de la escuela primaria le convencieron de que no era muy bueno en matemáticas. Abandonó el instituto para centrarse en la escritura de poesía tras aburrirse y agotarse de la rutina de los estudios. Por ello, se le ha descrito como un tardío. Huh empezó a estudiar en la Universidad Nacional de Seúl (UNS) en 2002, pero al principio no se sintió cómodo. En un principio, quería ser periodista científico y decidió especializarse en astronomía y física, pero tenía un mal historial de asistencia y tuvo que repetir varias asignaturas que suspendió.


title: June Huh

text: Al principio de sus estudios tuvo como mentor al matemático Heisuke Hironaka, ganador de la medalla Fields, que fue a la UNS como profesor invitado. Habiendo suspendido varios cursos, Huh se matriculó en un curso de geometría algebraica con Hironaka en su sexto año. A continuación, Huh realizó un máster en la UNS, mientras viajaba con frecuencia a Japón con Hironaka y actuaba como su asistente personal. Debido a su pobre expediente universitario, Huh fue rechazado en todas las universidades de EE.UU. a las que se presentó, excepto en una. Comenzó sus estudios de doctorado en la Universidad de Illinois, Urbana-Champaign, en 2009, antes de trasladarse en 2011 a la Universidad de Míchigan, donde se graduó en 2014 con una tesis escrita bajo la dirección de Mircea Mustață.


title: June Huh

text: En un trabajo conjunto con Karim Adiprasito y Eric Katz, resolvió la conjetura de Heron-Rota-Welsh sobre la log-concavidad del polinomio característico de matroides. Junto con Karim Adiprasito, es uno de los cinco ganadores del Premio New Horizons 2019 por logros tempranos en la Carrera en Matemáticas, asociado con el Premio Breakthrough en matemáticas.


title: June Huh

text: Fue ganador del Premio Blavatnik para Jóvenes Científicos (Regional de EE. UU.) en 2017. Huh fue orador invitado en el Congreso Internacional de Matemáticos en 2018 en Río de Janeiro. En 2021, recibió el Premio Samsung Ho-Am de Ciencias por la física y las matemáticas.


title: June Huh

text: La Medalla Fields 2022 se concedió a Huh por "aportar las ideas de la teoría de Hodge a la combinatoria, la demostración de la conjetura de Dowling-Wilson para retículos geométricos, la demostración de la conjetura de Heron-Rota-Welsh para matroides, el desarrollo de la teoría de los polinomios lorentzianos y la demostración de la conjetura fuerte de Mason".


title: June Huh

text: Huh está casado con Kim Nayoung, a quien conoció durante su curso de maestría en la UNS. Ella se graduó en la UNS con un doctorado en matemáticas. Tienen dos hijos.


title: Tiaris olivaceus

text: El semillero tomeguín (Tiaris olivaceus) es una especie de ave paseriforme de la familia Thraupidae, actualmente la única del género Tiaris. Es nativo de México, Centroamérica, Caribe y noroeste de Sudamérica.


title: Tiaris olivaceus

text: Se le denomina también tomeguín de la tierra (en Cuba), semillero o semillerito cariamarillo (en Costa Rica, Panamá, Ecuador, Nicaragua y Colombia), cigüita de hierba (en la República Dominicana), semillerito coroniamarillo (en Honduras), semillero oliváceo (en México), gorrión barba amarilla o chamorro bello (en Puerto Rico), tordillo coloradito o tordillo yerbero (en Venezuela).


title: Tiaris olivaceus

text: Se distribuye desde el noreste de México por la pendiente del Golfo, hacia el sureste, por Belice, Guatemala, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica y Panamá; en los valles del Cauca y del Magdalena y en la pendiente del Pacífico de Colombia hacia el sur hasta el noroeste de Ecuador, y hacia el norte hasta el noroeste de Venezuela (Táchira y Mérida); en el Caribe está presente en Cuba, Jamaica, República Dominicana, Haití, Puerto Rico, Islas Caimán, Bahamas, Islas Turcas y Caicos y en islas menores del litoral sureste de Estados Unidos. Registrado como vagante en Florida y sur de Texas, en los Estados Unidos.


title: Tiaris olivaceus

text: Esta especie es considerada común en sus hábitats naturales: las áreas semi-abiertas de pastizales, sabanas y matorrales, en altitudes entre 500 y 2400 m. En Cuba es común en casi todo el país, desde el nivel del mar hasta elevaciones medianas, y en algunos casos puede encontrarse incluso cerca de los asentamientos humanos.


title: Tiaris olivaceus

text: Mide entre 10 y 11 cm de longitud y pesa entre 8 y 10 g. El dorso es de color verde oliva y el vientre grisáceo. El pico es cónico; los ojos castaño oscuro. El macho presenta pico gris oscuro y sobre él y los ojos a modo de cejas, dos manchas color amarillo encendido a anaranjadas y en la garganta una gran mancha del mismo color. La parte superior del pecho es negruzca, color que se expande con la edad. Las patas son grises. La hembra es un poco más pequeña que el macho; presenta las “cejas” anaranjadas y en su garganta la mancha es más pequeña y de color amarillo; la parte inferior del pico es clara; el dorso es gris con tonos oliváceos, el vientre gris claro a blancuzco con manchas grises parduzco en el pecho. El inmaduro se parece a la hembra pero con el amarillo de las cejas y la garganta aún más pálido.


title: Tiaris olivaceus

text: Anda en parejas escasas o en grupos dispersos, algunas veces asociados con otros semilleros, forrajea principalmente en pastizales, muchas veces doblando los tallos al colgarse para obtener las semillas.


title: Tiaris olivaceus

text: Anida a lo largo de todo el año. El nido es globular con entrada lateral, construido con pajas, fibras, raicillas y pelos. La puesta es de dos a cuatro huevos blancuzcos algo azulados que en el extremo más grueso tienen manchas moradas y castañas.


title: Tiaris olivaceus

text: La especie "T. olivaceus" fue descrita por primera vez por el naturalista sueco Carlos Linneo en 1766 bajo el nombre científico "Motacilla olivacea"; su localidad tipo es: «Dominica, error, enmendado posteriormente para La Española».


title: Tiaris olivaceus

text: El género "Tiaris" fue propuesto por el ornitólogo británico William John Swainson en 1827, la especie tipo designada fue "Tiaris pusillus" , 1827, actualmente la subespecie "Tiaris olivaceus pusillus"; por designación subsiguiente la especie tipo es "Emberiza olivacea" = "Tiaris olivaceus".


title: Tiaris olivaceus

text: El nombre genérico masculino "Tiaris" proviene del griego y significa ‘tiara’; y el nombre de la especie «"olivaceus"» proviene del latín y significa ‘oliváceo’, ‘de color verde oliva’.


title: Tiaris olivaceus

text: Los datos genéticos de Burns "et al". (2002, 2003) suministraron un fuerte soporte para un grupo monofilético formado por "Coereba", "Tiaris", y los pinzones de Galápagos ("Certhidea", "Platyspiza", "Camarhynchus" y "Geospiza", e incluyendo "Pinaroloxias"), así como también los géneros caribeños "Euneornis", "Loxigilla", "Loxipasser", "Melanospiza" y "Melopyrrha" anteriormente todos colocados en Emberizidae; este grupo aparecía embutido dentro del linaje de los tráupidos. En la Propuesta N° 126 al Comité de Clasificación de Sudamérica (SACC) se aprobó mover "Coereba" junto a "Tiaris" y los pinzones de Galápagos, temporariamente en una categoría "incertae sedis".


title: Tiaris olivaceus

text: Inicialmente colocado en Fringillidae y durante décadas colocado en la familia Emberizidae, el género "Tiaris" fue transferido para Thraupidae con base en diversos estudios genéticos, citando Burns "et al". (2002, 2003); y Klicka "et al". (2007) La Propuesta N° 512 al SACC de noviembre de 2011, aprobó la transferencia de diversos géneros (entre los cuales "Tiaris") de Emberizidae para Thraupidae.


title: Tiaris olivaceus

text: Finalmente, los estudios de Barker "et al". (2013) y Burns "et al". (2014) confirmaron fuertemente la monofilia del clado descrito más arriba y propusieron el nombre de una subfamilia Coerebinae, para designarlo, y su inclusión en la familia Thraupidae, posición que es actualmente seguida por todas las clasificaciones.


title: Tiaris olivaceus

text: Con base en amplios estudios filogenéticos realizados en los años 2010, que encontraron que la presente especie no era ni cercanamente relacionada con las especies antes contenidas en "Tiaris", Burns "et al." (2016) propusieron transferir las especies "Tiaris fuliginosus" y "Tiaris obscurus" para un nuevo género "Asemospiza"; "Tiaris bicolor" para el género "Melanospiza" y "Tiaris canorus" para un género monotípico resucitado "Phonipara". Los cambios taxonómicos fueron aprobados por el SACC en la Propuesta N° 730 parte 4, con lo cual el presente género quedó monotípico.


title: Tiaris olivaceus

text: Según las clasificaciones del Congreso Ornitológico Internacional (IOC) y Clements Checklist/eBird v.2019 se reconocen cinco subespecies, con su correspondiente distribución geográfica:


title: Killer Mike

text: Michael Santiago Render (Atlanta, Georgia, 20 de abril de 1975), más conocido como Killer Mike es un rapero y compositor estadounidense. Debutó en el tema "Snappin' and Trappin'" del "Stankonia" de Outkast, en el año 2000, y también colaboró en "The Whole World", sencillo del álbum de grandes éxitos de Outkast llamado "Big Boi and Dre Present...OutKast".


title: Killer Mike

text: Mike grabó su álbum de debut, "Monster", en 2003. El sencillo principal fue "Akshon (Yeah!)", con Outkast, que fue incluido en la banda sonora el videojuego Madden NFL 2004 de EA Sports. Mike realizó un remix del "Akshon (Yeah!)" para dicho juego. Tras la grabación de su propio material, apareció en "Flip Flop Rock" y "Bust" del "Speakerboxxx/The Love Below" de Outkast, y en "Down South" del mixtape de Ol' Dirty Bastard, "Osirus". Su segundo álbum Ghetto Extraordinary fue retrasado en varias ocasiones debido a discusiones entre Big Boi y Sony Records.


title: Fuentes Tamáricas

text: Las Fuentes Tamáricas (en latín, "Fontes Tamarici") son tres fuentes próximas ubicadas por el geógrafo e historiador romano Plinio el Viejo en la Cantabria clásica, y que desde el se han identificado con la fuente de La Reana, en Velilla del Río Carrión (Palencia), España. Las primeras noticias del manantial, a cargo de Plinio, datan de la época de la conquista romana de los cántabros, donde se cita su peculiaridad de llenarse y vaciarse sin explicación alguna, siendo sus intermitencias consideradas como augurio en esta época.


title: Fuentes Tamáricas

text: Fue Fray Enrique Flórez quien proclamó el descubrimiento de las fuentes en la entonces Velilla de Guardo en 1768 en su obra "La Cantabria". Su tesis ha sido mantenida a lo largo de la historia por diversos autores, y confirmada por Antonio García y Bellido tras dos campañas de excavaciones. La fuente de La Reana fue declarada Monumento provincial el 9 de mayo de 1961, y Bien de interés cultural el 11 de julio de 2002.


title: Fuentes Tamáricas

text: Conocidas en la localidad como "La Reana", las Fuentes Tamáricas se suelen situar en la localidad de Velilla del Río Carrión (Palencia), situada 101 km al norte de la capital provincial, y 173 km al sur de Santander, junto a una de las márgenes del Río Carrión, y en un entorno de montaña de gran valor natural.


title: Fuentes Tamáricas

text: Se trata de un estanque rectangular con tres arcos de piedra, de los cuales solamente uno es original, los otros dos fueron incorporados entre 1980 y 1981 para reproducir fielmente lo que fue la fuente en su construcción. Su gran particularidad es que se llena o vacía a su antojo, sin seguir ningún ciclo ni lógica. Su llenado viene precedido de un rumor subterráneo que es señal inequívoca de que comienza a manar. Tiene tres aliviaderos que aprovechan el agua para regadío, y en uno de sus extremos un ara romana hallada en las proximidades. A su lado se encuentra la ermita de San Juan del . Toda la zona es de césped y arbolado, y rodeada por un pequeño muro de piedra que delimita el conjunto. A la entrada, una losa con la inscripción:


title: Fuentes Tamáricas

text: El misterio de su llenado y vaciado todavía perdura hoy en día; los estudios realizados sobre la procedencia del agua y sus ciclos no han obtenido ningún resultado, y siguen confiriendo al lugar un halo de misticismo.


title: Fuentes Tamáricas

text: La fuente es conocida en el pueblo como «La Reana», lo que según sugirió García y Bellido, podría ser una corrupción fonética de "La Romana", vocablo que aludiría a su procedencia. Contradicen esta tesis publicaciones anteriores a 1900, donde el lugar es conocido como La Riana, siendo la más antigua el "Diccionario geografico-estadistico de Espana y Portugal" (1828), donde en su volumen IX Sebastián Miñano apunta que "hay otra muy singular que llaman la Riana, la cual se seca dos, tres o más veces en un día". El nombre Riana es dado también por el Boletín Geológico y Minero en su publicación de 1896, la Real Sociedad Española de Historia Natural en 1897, y por Lucas Fernández Navarro en su "Aguas subterráneas: régimen, investigación y aprovechamiento" de 1922.


title: Fuentes Tamáricas

text: Por otro lado, el prefijo "Tamar-" hace referencia a una divinidad preclásica estrechamente relacionada con las aguas, la fertilidad, la naturaleza y la muerte, y es la base la base de numerosos antropónimos y topónimos, especialmente hidrónimos.


title: Fuentes Tamáricas

text: Se sabe que los cántabros tamáricos que habitaban la zona desde el  a. C. rendían culto a las aguas y a las fuentes sagradas. No se conoce con exactitud el año de su construcción, pero está claro que cuando los romanos conquistaron Cantabria (año 19 a. C.), hallaron estas fuentes que llamaron poderosamente su atención. El irregular brote de sus aguas y vaciado inesperado, acompañado del ruido subterráneo que precede a su llenado, tuvieron que ser en aquella época motivo de respeto y adoración. Posiblemente fueron utilizadas como baños de inmersión, lavadero y augurio. También se ha sugerido que el conjunto pudo estar dedicado a algún dios de las aguas, donde se realizaban predicciones basándose en su irregular ciclo de llenado y vaciado. En el se construyó a su lado una ermita consagrada a San Juan Bautista, para cristianizar el lugar y borrar toda relación con ritos paganos.


title: Fuentes Tamáricas

text: Perdidas en el tiempo durante siglos, las descripciones hechas por el geógrafo y naturalista romano Plinio el Viejo en el cautivaron a quienes las conocieron, y llevaron a su búsqueda infructuosa durante cientos de años y en multitud de lugares, desde La Rioja hasta León, sin ser hallada ninguna que coincidiera en su comportamiento hasta que en 1768, el historiador y geógrafo Enrique Flórez las situó en su localización actual. Durante los veranos de 1960 y 1961 se realizaron trabajos de excavación promovidos por el Servicio Nacional de Excavaciones Arqueológicas del Ministerio de Educación Nacional, dirigidos por el prestigioso arqueólogo Antonio García y Bellido, sin lograr aclarar la procedencia de las aguas de la fuente. En ese momento solo se conservaba un arco de la edificación original, y fueron incorporados dos más para adaptarse a la misma, además de rehabilitar todo el entorno.


title: Fuentes Tamáricas

text: Los estudios del naturalista y geógrafo Plinio el Viejo sobre las tierras ocupadas por el Imperio romano son cruciales para el conocimiento y localización de las Fuentes Tamáricas. En su "Naturalis historia", XXXI, 3, es donde alude su particularidad:


title: Fuentes Tamáricas

text: El citado Larcio Licinio era un gran seguidor de la obra de Plinio que, con su avidez de conocimiento de nuevos descubrimientos, visitó las fuentes cuando se encontraban en su fase seca y murió al cabo de una semana, aproximadamente en el año 70 de nuestra era.


title: Fuentes Tamáricas

text: También el célebre geógrafo griego Claudio Ptolomeo trata, en su "Claudii Ptolemaei geographia", II 6, 50, de esta misma región y las "Fontes Tamarici", que localiza en la ciudad de Kamarika, interpretando algunos estudiosos que se trata de una mala grafía de los códices, donde debería figurar como Tamarika.


title: Fuentes Tamáricas

text: El religioso Enrique Flórez, consagrado a la historia y la geografía, realizó un exhaustivo estudio sobre los límites de Cantabria, bajo el título "La Cantabria. Disertación sobre el sitio y extensión que tuvo en tiempos de los romanos la región de los cántabros, con noticia de las regiones confinantes y de varias poblaciones antiguas", donde encontramos el texto:


title: Fuentes Tamáricas

text: Los trabajos de Enrique Flórez son considerados aún hoy día un referente para interpretar lo que geográficamente fue la antigua Cantabria.


title: Fuentes Tamáricas

text: Las tesis de Flórez han sido confirmadas en distintas publicaciones por Ceán Bermúdez, Manuel Risco, Miguel Cortés y López, Adolf Schulten, Adriano García-Lomas, Antonio García y Bellido, Augusto Fernández de Avilés, Antonio Tovar, Miguel Ángel García Guinea, Joaquín González Echegaray y Eduardo Peralta Labrador.


title: Fuentes Tamáricas

text: Durante los veranos de 1960 y 1961 se realizaron trabajos de excavación promovidos por el Servicio Nacional de Excavaciones Arqueológicas del Ministerio de Educación Nacional, dirigidos por el prestigioso arqueólogo Antonio García y Bellido, director del citado Instituto, con la colaboración de Augusto Fernández de Avilés y Alberto Balil.


title: Fuentes Tamáricas

text: Durante estas dos campañas fueron hallados restos de cerámicas que consideraron coetáneos de la ermita, así como algunas monedas más modernas.


title: Fuentes Tamáricas

text: Asimismo, justificó la ausencia de la fuente próxima de la que Plinio dejaba constancia, para concluir:


title: Fuentes Tamáricas

text: Tras esta memoria, la fuente fue declarada Monumento provincial de interés histórico y artístico por el Ministerio de Educación Nacional el 9 de mayo de 1961.


title: Fuentes Tamáricas

text: En 2002 obtuvo la declaración de Bien de interés cultural, en la categoría de Monumento, por la Junta de Castilla y León.


title: Demon Seed

text: Engendro mecánico (Demon Seed) es una película estadounidense de ciencia ficción de 1977 dirigida por Donald Cammell y protagonizada por Julie Christie y Fritz Weaver. Está basada en la novela de ciencia ficción "La semilla del demonio" de Dean R. Koontz, publicada en 1973.


title: Demon Seed

text: Una mujer es encerrada a la fuerza en su casa por una computadora inteligente. El motivo del secuestro es que la computadora pretende buscar una "inmortalidad" humana engendrando un hijo. Consigue este propósito con una argucia basada en que si a las células sexuales se les aplica cierto método científico, se puede conseguir que un óvulo se comporte como un espermatozoide y consiga la fecundación, una idea un tanto avanzada y cercana a la clonación para la época en que se realizó la película. Entonces la computadora consigue crear a partir de una muestra de la mujer, una célula encargada de fecundar a la mujer. Después de ciertos accidentes consigue su objetivo y acelera el proceso para que el embarazo dure 28 días, después del cual la máquina introduce al engendro en una incubadora donde deberá estar 5 días para crecer y además adquirir su enorme conocimiento, entonces viendo la cercana desconexión de sus circuitos en el mundo decide autodesconectarse, no sin antes avisar de que dejen tranquila la incubadora. Lo cual no sucede porque en un arrebato de terror y aversión ante la visión del monstruo que es su hija, la madre la desconecta buscando su muerte. Y al final el engendro sale agonizando de la incubadora y ven que debajo de la piel metálica hay un cuerpo humano vivo. Eso deja al espectador con la duda de si le dio tiempo a la máquina a transmitir sus conocimientos a su hija.


title: Demon Seed

text: La película avanza ideas muy novedosas para la época, como por ejemplo la clonación, porque plantea modificar las células sexuales para una autofecundación, además plantea otras circunstancias bastante novedosas fuera del ámbito académico o militar como las redes de ordenadores. Además, deja entrever un universo conspiratorio, porque en un diálogo de la misma un alto dirigente siente temor a que la inteligencia artificial se rebele contra ellos y cuente "todo lo que sabe" al mundo.


title: Demon Seed

text: El film se ha vuelto conocido también por escenas muy grotescas de una supuesta penetración/violación de una máquina a una mujer.


title: Juan Tagle

text: Juan Tagle Quiroz (Santiago, Chile, 24 de noviembre de 1967) es un abogado chileno, presidente del directorio de la sociedad anónima Cruzados, concesionaria que administra el club Universidad Católica, desde el año 2016.


title: Juan Tagle

text: Nació como el octavo hijo del matrimonio conformado por María Cristina Quiroz Martin, hija de Arturo Quiroz, otrora gerente general del Banco de Chile, y el abogado Guillermo Tagle Castillo, quien trabajara por cuarenta años en la entidad financiera, llegando a ser su vicepresidente.


title: Juan Tagle

text: Tiene ocho hermanos, entre los que destacan Guillermo Tagle, economista y académico, y Arturo Tagle, expresidente del BancoEstado.


title: Juan Tagle

text: Es abogado de la Pontificia Universidad Católica de Chile, de donde egresó en 1990. Durante 1991 trabajó en el Ministerio Secretaría General de la Presidencia de Chile. Desde 1994 hasta 1996 fue socio del Estudio Tagle, Cifuentes & Cía., luego se fue a Estados Unidos a realizar estudios de posgrado en la Universidad de Chicago (LLM, 1997).


title: Juan Tagle

text: Trabajó en Milbank, Tweed, Hadley & McCloy, Nueva York, 1997-1998, donde le tocó participar en diversas operaciones de mercado de capitales y M&A de empresas latinoamericanas.


title: Juan Tagle

text: Tagle fue escogido presidente de Cruzados SADP en 2016, para hacerse cargo de los intereses económicos y financieros de la rama de fútbol del Club Deportivo Universidad Católica. Fue reelecto por votación unánime en abril de 2019 para que esté a cargo de la presidencia por un nuevo periodo de dos años. En abril de 2021, cuando su período culminaba fue nuevamente ratificado por la Junta de Accionistas de Cruzados SADP como presidente de la sociedad, junto con ello se anunció un aumento de capital para la remodelación del estadio San Carlos de Apoquindo. En dicha Junta se alabó los méritos de Tagle en conseguir la década más ganadora del club y el inédito tetracampeonato conseguido durante su período, junto con ello el haber superado en ingresos a sus clásicos rivales Colo Colo y Universidad de Chile.


title: Juan Tagle

text: Tras el ingreso de capital a Cruzados para la modernización del estadio por parte de accionistas del club, y el aumento de ellos, en junio Cruzados se vio obligado a realizar una junta extraordinaria de accionistas, esto porque más del 10% de participantes solicitaron revocar el directorio. En dicha reunión se volvió a ratificar a Tagle como presidente de la empresa.


title: Juan Tagle

text: Durante su presidencia, el Club Deportivo Universidad Católica ha conseguido 6 títulos de Primera División: Clausura 2016, Apertura 2016, 2018, 2019, 2020 y 2021 y 4 Supercopa de Chile: 2016, 2019, 2020 y 2021, alcanzando la institución un total de 29 títulos oficiales, que les permitió superar en títulos a Universidad de Chile, que se quedó a 2021 con 27 celebraciones.


title: ISO 17799

text: Es una norma retirada que fue emitida por la International Standards Organization con el lema "Tecnología de la Información – Técnicas de seguridad – Código para la práctica de la gestión de la seguridad de la información".


title: ISO 17799

text: El objetivo de la norma ISO/IEC 17799 fue proporcionar una base común para desarrollar normas de seguridad dentro de las organizaciones y ser una práctica eficaz de la gestión de la seguridad.


title: ISO 17799

text: Se basó en la norma inglesa (British Standard) BS 7799, habiendo evolucionado hacia la ISO/IEC 27001, hoy en día se considera comprendida dentro de esta última.


title: Bourrée en mi menor

text: Bourrée en mi menor es una pieza musical integrada como quinto movimiento de la ""Suite en mi menor para laúd, BWV 996 (BC L166)"", compuesta por Johann Sebastian Bach. Aunque fue ideada para el laúd, puede ser tocada con otros instrumentos de cuerda similares, como la guitarra, la mandolina o el mandoloncello, así como con instrumentos de teclado. La pieza ha sido popularizada y es particularmente conocida entre los guitarristas y estudiosos de estos instrumentos. El "tempo" de la pieza puede variar entre suave y rápido, con una duración aproximada de 70 a 90 segundos, tocada como "bourrée", un género de danza tradicional originario de Francia. También es un ejemplo de contrapunto.


title: Bourrée en mi menor

text: La "Bourrée en mi menor" de Bach ha inspirado a numerosos compositores a lo largo de la historia. Robert Schumann transpuso las 14 notas de esta pieza en la tonalidad de sol menor en la tercera de sus "seis fugas B-A-C-H, Op.60" , apareciendo también como una reminiscencia en la "Fuga n.º 4".


title: Cine de Irán

text: La industria cinematográfica en Irán se inició desde la década de 1900, cuando el sah de Irán, Mozaffareddín Shah Qayar, en un viaje por Europa, conoció el cinematógrafo en la Exposición Universal de París y encargó a su fotógrafo, Mirza Ebrahim Jan Akkás Bashí, que adquiriese la maquinaria necesaria para llevar el cine hasta Irán.


title: Cine de Irán

text: La producción cinematográfica específica de Irán se desarrolla a lo largo del siglo XX. El surgimiento del "cine motafavet" o "cine diferente" en las décadas de 1960 y 1970 marca un giro en la industria filmográfica de Irán, tanto como la Revolución iraní de 1979. La nueva censura que pesó sobre los directores de cine con la llegada del régimen islámico revolucionario van a influir al cine iraní a todo lo largo de la década de 1980. A partir de los años 1990, el cine iraní adquirirá un creciente reconocimiento en el ámbito internacional: las películas de Irán han obtenido frecuentemente reconocimientos en los festivales internacionales y los festivales dedicados al cine iraní se celebran regularmente en el mundo.


title: Cine de Irán

text: Antes de la llegada del cine, las diversiones en Irán eran un lujo reservado al sector acomodado de la población.


title: Cine de Irán

text: El 8 de junio de 1900, con ocasión de un viaje a Europa, el sah de Irán Mozaffar al-Din Sah Kayar asiste a una proyección de un cinematógrafo en Contrexéville, una comuna de Francia. El soberano ordenó a su fotógrafo, Mirza Ebrahim Khan Akkas Bashi, que comprara una cámara Gaumont.


title: Cine de Irán

text: La película filmada en Ostende, con motivo de un festival floral, es sin duda la primera película filmada por un realizador iraní. Las primeras películas realizadas en Irán fueron encargadas por el soberano, tales como las películas sobre los animales del zoológico, las procesiones de Moharram, las fiestas de la corte filmadas y proyectadas por Akkās Bāshi.


title: Cine de Irán

text: La primera sala de proyección cinematográfica fue inaugurada en noviembre de 1904 por Mirza Ebrāhim Sahhāf-Bāshi. Este, quien había viajado al extranjero, proyectó cortas comedias y montajes de imágenes de actualidad —obtenidos principalmente en Odesa y en Rostov del Don— durante un mes. Mehdi Rusi Khān, de origen inglés y ruso, era un antiguo fotógrafo de la corte de Mohammad Alí Shah Qayar. Él compró un proyector y quince películas a Pathé, una sociedad fundada en Vincennes, para organizar proyecciones en el harén real alrededor de 1907. Luego, abrió una sala con una capacidad para alrededor de 200 espectadores en el centro de Teherán. Organizó todas las tardes proyecciones de comedias francesas y de películas de actualidades. En enero de 1909, Rusi Khān dirigió alrededor de 80 metros de película fotográfica sobre las ceremonias del Muharram, las que fueron proyectadas en Rusia, pero nunca en Irán. Considerado como un apoyo del Shah y un amigo de la Brigada cosaco-persa, Rusi Khān presenció el saqueo de su sala en el curso de la Revolución constitucional de Irán en 1909. Mehdi Rusi Khān dejó su material a una persona que organizaba presentaciones itinerantes en provincias, antes de exiliarse.


title: Cine de Irán

text: Ardāshes Batmāngariān, también llamado Ardeshir Khān, trabajó en la sociedad Pathé en París durante varios años y llevó a Persia el cinematógrafo, el fonógrafo y la bicicleta. En 1913, abre una sala en Teherán, que presentaba algunas veces un acompañamiento de películas con piano o violín, así como renovaciones de temporada. A partir de 1920, el número de salas comienza a aumentar, tanto en Teherán como en provincia. En 1925, se abre el "Grand Sinemā", con una capacidad para 500 espectadores, en el Grand Hotel de Teherán situado en la calle Lalezār.


title: Cine de Irán

text: El cine en Irán estaba, en principio, reservado a los hombres. En 1928, se abren salas reservadas para mujeres, pero no son rentables comercialmente y cierran rápidamente. El mismo año ven la luz las salas mixtas: hombres y mujeres entran en la sala por puertas separadas y se sientan a cada lado del recinto. Los empleados y la policía son encargados de velar por la presencia de « mujeres no castas y de hombres jóvenes corrompidos ».


title: Cine de Irán

text: Las primeras películas iraníes son las películas de Khan Baba Mo'tazedi, quien había trabajado como camarógrafo para Gaumont en Francia. Él filmó las escenas a la "Majles-e Mo'assessān" (« Asamblea constitucional ») en 1925 y la coronación de Reza Shah en 1926. En sus películas mudas, Mo'tazedi introdujo el uso de títulos en persa. En esta época, las películas mudas iban acompañadas por "comentarios hablados" pronunciados en voz alta en la sala por un hombre o una mujer. Avanes Ohaniān llega a Irán en 1930 después de su aprendizaje en la industria del cine en Rusia. Funda una escuela de actores de películas ("Parvareshgāh-e artist-e sinemā") dirigida a hombres y mujeres jóvenes. En 1931, dirige a sus estudiantes en lo que será el primer largometraje de ficción del cine iraní: "Ābi o rābi", una comedia, "remake" de una serie danesa con los actores Harald Madsen y Carl Schenstrøm. Esta película, filmada con movimiento y efectos especiales, fue un éxito. La segunda película de Ohaniān, "Haji Aqā, Aktor-e sinemā", rodada en 1934, es particularmente conocida por sus escenas del interior de Teherán en esa época.


title: Cine de Irán

text: Ebrahim Moradi fue otro pionero del cine iraní. Supuestamente trabajó para la organización soviética filmográfica llamada Mezhrabpom y filmó su primera película en 1930, "Enteqam-e Baradar", que deja inacabada. Seguidamente, ingresa a la escuela de cine fundada por Ohanian y produce "Bu’l Havas" en 1934. Esta película que no tuvo el éxito comercial de "Dokhtar-e Lor" introdujo una convención que va a perdurar en el cine iraní: el contraste entre el campesino que trabaja arduamente y el hombre malsano de la ciudad.


title: Cine de Irán

text: En 1932, Abdolhossein Sepanta, conocido como el padre de las películas sonoras iraníes, produce la primera película hablada iraní, titulada "Dokhtar-e Lor (La muchacha Lor)". Sepanta escribió el guion y representó el papel principal. Esta película fue filmada en India por un realizador parsi, Ardeshir Irani, y con técnicos locales. Al elegir rodar esta película en India, Sepanta aprovechó la mejor infraestructura de la industria filmográfica india. A pedido del Ministerio de Educación iraní, Sepanta filma "Ferdousí", una ficción histórica basada en la vida del autor. Entre 1935 y 1937, produce varias películas como "Shirin-o Farhād" (una historia de amor clásica iraní) y "Los ojos negros" (la historia de la invasión de la India por Nadir Sah); y "Majnoun y Leila". El gran éxito alcanzado por "Dokhtar-e Lor" en las pantallas iraníes provoca temor por la aparición de productos iraníes a los distribuidores de películas extranjeras (que eran proyectadas en cantidad para la época) y, por ello, estos se encargan de impedir que Sepanta trabaje en Irán. No será filmado ninguna otra película de ficción iraní antes de 1947.


title: Cine de Irán

text: Después del éxito de la película "Dokhtar-e Farāri" (versión doblada en persa de "Premier Rendez-Vous") en 1945, Esmail Koushan dirigió la primera película iraní hablada producida en Irán, "Tufān-e Zendegi", filmada en 1947 por ‘Ali Daryābigi, un director formado en Alemania. La película no fue un éxito, pero Kushan fundó la compañía Pars Films, que será uno de los principales estudios de Irán hasta 1979. Esmail Koushan, diplomado en Economía en Europa, se lanzó a la producción de películas extranjeras dobladas en idioma persa y de películas comerciales iraníes. Asimismo, dirigió películas populares relativamente mediocres como "Sharmsār" (1950) y "Mādar" (« La madre », 1952). Produjo otras películas, como "Velgard" (« El vagabundo », 1952), dirigida por Mehdi Ra'is Firouz; varias películas históricas, como "Āqā Mohammad Khān", dirigida por Nosrat-Allat Mohtasham, "Qiām-e Pishevari" en 1954 (una sátira de la crisis irano-soviética de 1945-1946), "Amir Arsalān-e nāmdār" (« El ilustre Amir Arasalan », 1955). Kushan produjo incluso la primera película dirigida por un iraní diplomado de una escuela extranjera: "Hifdah ruz be e'dām" (« Diecisiete días hasta la ejecución »), dirigida por Houshang Kavoushi en 1956. Las otras películas producidas por Koushan incluían melodramas rurales ("Bolbol-e mazra'a", 1957), comedias dramáticas ("Shab-neshini dar jahanam", 1957), thrillers ("Chāhār rāh-e havādet", 1954 y "Tufān dar shahr-e mā", 1958), una película sobre las miserias del pueblo ("Cheshm be rāh", 1958), una película sobre las bandas de barrios (llamadas "Kolah Makhmali"), "Lāt-e Javānmard" (« Un granuja caballeresco », 1958) y una película sobre la importancia de la amistad y la insignificancia del dinero, "Ganj-e Qarun" (« El tesoro de Qarun », 1965).


title: Cine de Irán

text: Es, pues, en los años 1950 cuando se desarrolla una industria cinematográfica iraní: entre 1949 y 1954, se producen 58 películas en Irán. En 1958, 22 compañías de producción filman en Irán. La moda de las películas comerciales de esta época era imitar las ficciones producidas en Turquía, Egipto y, particularmente, en la India. Así, se insertan secuencias cantadas y bailadas, a veces a color. Las películas producidas durante este periodo adoptan un género de nivel nacional, la "película fārsi": « un melodrama popular donde se encuentra una dosis variada de secuencias de cantos, bailes, peleas y donde el final feliz debía siempre triunfar » según Agnès Devictor.


title: Cine de Irán

text: Es igualmente después de la Segunda Guerra Mundial que se funda el primer festival de cine en Irán. En diciembre de 1949, se establece la "Kānun-e melli-e film" (« Sociedad Nacional de cine iraní ») como club y librería de cinéfilos en el Museo de Arqueología de Irán. Sus miembros organizan el primer festival de cine en Irán, en el que proyectan películas británicas en 1950 y películas francesas en 1951. La Sociedad Nacional de Cine Iraní establece las bases de las películas alternativas y no comerciales en Irán.


title: Cine de Irán

text: Otro pionero del desarrollo del cine en Irán después de la Segunda Guerra Mundial fue Farrokh Ghaffari quien fue asistente de Henir Langlois en la Cinémathèque française y el secretario general de la Federación Internacional de los archivos de cine en París entre 1951 y 1956. Escribió críticas de cine en 1950, bajo el seudónimo de M. Mobārak (que significa « Felicitaciones »). Ghaffari escribió igualmente los primeros artículos sobre la historia del cine iraní en 1951. El aporte de Ghaffari al cine iraní fue determinante en la medida en que era parte de los primeros directores de películas de calidad más elevada, en comparación a aquellas realizadas en esa época. En 1958, Ghaffari dirigió "Jonub-e Shahr" (« El sur de la ciudad »), una película que cuenta la vida de gente de condición humilde al sur de Teherán. Esta película, de un estilo neo-realista, será prohibida por la censura. En 1963, Ghaffari adaptó uno de los cuentos de Las mil y una noches para producir "Shab-e Quzi" (« La noche del jorobado »), una comedia sobre el miedo en los diferentes medios de la sociedad de Teherán que fue presentada en el Festival de Cannes.


title: Cine de Irán

text: Las otras películas notables de esta época fueron "Siāvash dar Takht-e Jamshid" (« Siavash en Persépolis »), una película experimental a propósito de la noción del tiempo, dirigida por el poeta Fereydoun Rāhnemā en 1967. Otros intelectuales de la época realizaron igualmente películas que sentaron las bases de la nueva tendencia iraní. La poetisa Forough Farrokhzad dirigió "Khāneh siyāh ast" (« La casa es negra », 1962), un documental sobre los leprosos. El escritor Ebrahim Golestan filma "Kesht va Ayneh" (« El ladrillo y el espejo »), una obra realista e introspectiva en 1965. Estas películas fueron presentadas en el extranjero, pero no encontraron a su público en Irán.


title: Cine de Irán

text: Según Mamad Haghighat, fue gracias a la influencia de estos intelectuales que se interesaron en lo que se hacía en el extranjero que estas películas de calidad comenzaron a ser producidas por directores iraníes, comparativamente a la producción comercial que existía como única opción anteriormente.


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text: La producción de largometrajes de ficción se duplicó entre 1959 y 1966 y el cine en Irán conoce nuevos desarrollos. En el otoño de 1964, la creación del departamento de cine ("Edāre-ye koll-e omur-e sinemā'i") al interior del Ministerio de la cultura y el arte ("Vezārat-e farhang va honar") permitió al Estado centralizar todos los temas relativos a la industria fílmica y a la censura en una sola administración. Durante el mismo período, son creadas diversas instituciones dedicadas al sector cinematográfico: la Facultad para la televisión y el cine ("Madreseh-ye āli-e televizion va sinemā"), bajo la égida de la recientemente creada Radio Televisión Nacional Iraní; el Sindicato de industrias del cine iraní ("Ettehādiya-ye sanāye'-e film-e Irān"); sindicatos de actores, de directores, de distribuidores, de dobladores, etc. En 1957, se inaugura el Archivo Nacional del Cine ("Film-khāneh-ye melli-e Irān"), el cual conserva los archivos de las películas persas y extranjeras.


title: Cine de Irán

text: Durante este periodo, se llevan a cabo igualmente varios festivales de cine. El festival internacional de cine para niños de Teherán fue creado en 1966 (bajo el nombre de "Festivāl-e beyn-ol-melali-e filmhā-ye kudakān va no-javānān"). De 1966 a 1977, el festival de arte de Shiraz ("Jashn-e honar") presenta una sección cinematográfica junto con secciones principales consagradas al teatro y a la música. En 1969, se crea el festival nacional de cine ("Sepās"). No obstante, en el mismo periodo, el cine es criticado por ciertos intelectuales iraníes. Samad Behrangi, Ali Shariati y Yalal Al-e Ahmad, los tres intelectuales más influyentes del movimiento, critican la "occidentalización" de Irán, pues ven al cine como una de las actividades culturales principales de los "extranjeros" ("farhangiān").


title: Cine de Irán

text: El año 1969 marca un giro en la historia del cine en Irán. Durante este año, dos directores estrenan casi simultáneamente su segunda película después de un primer ensayo no concluyente. Massoud Kimiaei produce "Qeysar", un enorme éxito de taquilla, cuyo estreno marca el fin del dominio comercial de las películas identificadas como "film-fārsi". Dariush Mehrjui produce "Gāv" (« La vaca ») ese mismo año, en donde pone en escena a un campesino pobre que se identifica con su vaca. Esta película tiene una aproximación de la dirección que permite identificar un tema y un estilo específicamente iraníes. Además, fue elegido como "mejor película iraní nunca antes realizada" en los sondeos de críticos iraníes en 1972 y 1998. "Gāv" permite también dar a conocer el cine de arte y de ensayo iraní fuera del país, gracias a los premios recibidos en los festivales de Venecia y de Chicago en 1971 y por numerosas presentaciones internacionales. Igualmente, el año 1969 marca el inicio de la influencia del cine "motefavet" sobre las películas comerciales. Según Mamad Haghighat, el cine "motefavet" « impone un estilo realista y reflexivo, menos superficial [...] La imaginación de los cineastas parece finalmente liberada de los yugos narrativos y estéticos que prevalecían anteriormente.»


title: Cine de Irán

text: El estreno de estas dos películas marcó el fin del dominio del cine exclusivamente comercial y brinda el impulso necesario para atraer a directores jóvenes y prometedores, así como a personalidades literarias de la época. La década de 1970 estuvo marcada por las adaptaciones y la influencia del cine moderno. Los directores adaptaron obras literarias extranjeras, como el largometraje "Topoli", adaptado del "De ratones y hombres" de John Steinbeck, producido por Reza Mirlouki en 1972. La influencia del neo-realismo y de la Nueva Ola se percibe particularmente en el cine "motefavet".


title: Cine de Irán

text: En 1973, ciertos directores abandonan el sindicato oficial de directores para crear el grupo de directores progresivos ("Goruh-e sinemāgarān-e pishro"). Esta nueva ola iraní reagrupa a directores visionarios que no quieren tratar temas solo porque sean comerciales o que trabajan fuera de las convenciones establecidas. Los directores más reconocidos de esta época son Dariush Mehrjui, Sohrab Shahid Saless, Bahram Beyzai, Parviz Kimiavi, Abbas Kiarostami, Ebrahim Golestan, Farrokh Ghaffari, Bahman Farmanara e incluso Nasser Taghvai.


title: Cine de Irán

text: En paralelo al cine "motefavet", se desarrolla un movimiento Súper 8. Los cortometrajes no comercializados permitían una gran libertad a sus autores. En septiembre de 1969, los directores de películas Súper 8 se reúnen en un grupo denominado "Cinema-ye Azad" (« Cine libre »), en referencia al "free cinema" inglés de la década precedente. El apasionamiento por este tipo de cine es tal que se organiza un festival de cine libre a fines de 1969 en Teherán. Al interior del movimiento Súper 8, los directores preconizan los principios de ayuda mutua colectiva y de auto-producción. En el curso de los años 1970, se realizaron entre 800 y 1000 películas animadas por este movimiento. Según Haghighat, esta producción incluiría obras maestras que no han sido conocidas en Irán o en Occidente.


title: Cine de Irán

text: Después de la Revolución iraní, el cine sobrevivió a las restricciones previsibles. Los religiosos en Irán asociaban tradicionalmente el cine con una influencia occidental que consideraban como "corruptora" y "contraria a las buenas costumbres". No obstante, en la época de la revolución, ciertos religiosos aceptaron el cine a condición que no fuera mal utilizado, como lo dijo el ayatolá Ruhollah Jomeini en un discurso pronunciado a su retorno del exilio en 1979.


title: Cine de Irán

text: Los hechos y discursos de los dirigentes del nuevo régimen islámico mostraron que las autoridades deseaban adoptar el cine como un instrumento ideológico destinado a combatir la occidentalización y a islamizar a la sociedad. La contradicción entre la imagen represiva de Irán y el desarrollo del cine iraní se debe en parte a la relación que se desarrolló entre el arte, la sociedad y el Estado.


title: Cine de Irán

text: Con la instauración de la República islámica en 1980, la sociedad y, en especial, las mujeres y el amor —dos temas difundidos en el cine iraní antes de 1979— estuvieron regidos por el "fiqh" (el derecho islámico). Las mujeres y el amor fueron prácticamente prohibidos durante la primera década que siguió a la revolución. El desarrollo del cine iraní después de la revolución de 1979 siguió la actitud de la sociedad iraní a partir de este período: la experiencia de los límites de la ideología basada en el "fiqh".


title: Cine de Irán

text: La historia del cine en el Irán post-revolucionario siguió las fases socio-políticas que atravesó el Estado iraní. Durante la primera fase, cuando los revolucionarios radicales y militantes estuvieron en el poder, el gobierno iraní procuró islamizar la sociedad. La creación del Ministerio de la cultura y de la orientación islámica tuvo por objetivo islamizar toda forma de arte y de actividad cultural. Las autoridades promovieron entonces la creación de un cine islámico. Durante este período, el amor y las mujeres desaparecieron de la pantalla y se multiplicar las películas que ponían en escena a niños. No obstante, ninguna película de calidad fue producida durante el período de la Guerra Irán-Irak. Entre 1980 y 1988, la producción de películas iraníes siguió la actualidad: 56 películas fueron así producidas sobre el tema de la guerra contra Irak, con un fondo de sensacionalismo, de ideología y de apoyo al esfuerzo de la guerra. Se deben resaltar dos éxitos de taquilla entre estas películas de guerra: "Barzakihā" de Iraj Qāderi (1982) y "Oqābhā" (« Las Águilas ») de Samuel Katchikiān (1985).


title: Cine de Irán

text: Las autoridades del nuevo régimen iraní, por intermedio del Ministro de la cultura y de la orientación islámica —dirigido por Muhammad Jatami entre 1982 y 1992—, buscó desarrollar un cine nacional conforme con su visión ideológica. La Fundación de cine Farabi, una organización semi-gubernamental, proveyó de financiamiento a los cineastas. Según Ziba Mir-Hosseini, el estreno de "Nobat-e Asheghi", de Mohsen Makhmalbaf, marcó un giro en la historia del cine iraní post-revolucionario: su trama puso en escena una historia de amor romántica. Esta película solo fue proyectada en el festival de cine de Fajr y provocó intensos debates en la prensa. En el mismo período, mujeres productoras empiezan a hacer películas con personajes femeninos que tratan sobre el amor.


title: Cine de Irán

text: En ausencia de una prensa libre, el cine terminó por ser el vector de la crítica social en Irán. La recepción más bien favorable que concedió la crítica al cine iraní le permitió ser reconocido más allá de sus fronteras. Con ocasión de la elección presidencial de 1997, los cineastas expresaron por primera vez en público sus opiniones políticas. En su mayoría, se pusieron de lado del candidato reformador, exministro de cultura, el hojatoleslam Muhammad Jatami, que estuvo a favor de las políticas culturales más tolerantes. Este nuevo período de la república islámica vio la llegada de películas que trataban de mujeres y del amor, como "Banoo-Ye Ordibehesht" (« La dama de mayo »), de Rakhshan Bani-Ehtemad o "Do zan" («Dos mujeres») de Tahminé Milaní en 1999.


title: Cine de Irán

text: Para Nader Takmil Homayoun y Javier Martin, el reconocimiento de los directores iraníes en la escena internacional comenzó con "El corredor", una película de Amir Naderi de 1985, que recibirá premios en todos los festivales internacionales. Para Mamad Haghighat, los periodistas extranjeros comenzaron a escribir sobre el cine iraní tras la presentación de la película "Jādeha-ye sard" (« Rutas frías », dirigida por Massoud Jafari Jozani) en el festival de Berlín en 1987. Las películas presentadas en estos festivales no presentaban siempre a Irán de manera favorable. Paradójicamente, el Estado iraní apoyaba su distribución y las enviaba al extranjero, incluso si ciertas películas eran prohibidas en Irán. Luego, este éxito del cine iraní fue confirmado por los numerosos premios otorgados en prestigiosos festivales de cine internacionales. Mamad Haghighat sostiene que este éxito internacional permitió mejorar la imagen y la técnica en las películas iraníes. Sobre este tema, afirmó que «mientras las películas iraníes son apreciadas en el extranjero, los cineastas iraníes se volvían más exigentes en su trabajo.»


title: Cine de Irán

text: Para Bill Nichols, el interés suscitado por el cine iraní se debió en parte al descubrimiento de este cine por parte de quienes participaban en los festivales: ver películas iraníes en festivales representó una ocasión para dejar atrás las apariencias y adquirir un saber más allá de los senderos señalados. Nichols resaltó igualmente que el estilo de las películas post-revolucionarias, con personajes que se debatían en situaciones difíciles, provocó en los espectadores occidentales una lectura crítica y política del Irán post-revolucionario; sin embargo, los directores iraníes no explicaban el mismo punto de visto a propósito de sus películas. Para directores como Abbas Kiarostami o Alireza Davoudnejad, sus películas presentaban los problemas de Irán tal y como ellos los veían, sin análisis social o política. Junto con China, Irán fue famoso como uno de los exportadores de gran cine en los años 1990. El director alemán Werner Herzog, junto con muchos otros críticos de cine del mundo entero, considera el cine iraní como uno de los más cines artísticos más importantes del mundo.


title: Cine de Irán

text: La revista de cine "Film" publica desde abril de 1993 un número trimestral en inglés, "Film international", que contribuye a difundir el cine iraní en el mundo.


title: Cine de Irán

text: La consagración internacional tuvo lugar en 1997, cuando "El sabor de las cerezas" ("Tam-e Gilas"), de Abbas Kiarostami obtuvo la Palma de Oro del festival de cine de Cannes. Algunos jóvenes cineastas aprovechan esta oleada y sus trabajos son reconocidos a nivel internacional, como lo testifica Bahman Ghobadi que obtuvo la Cámara de oro en 2000 por su primer largometraje, "Un tiempo para la ebriedad de los caballos" ("Zamāni barāye masti-e asbhā") o Samira Makhmalbaf, la hija de Mohsen Makhmalbaf, que dirigió "La manzana" ("Sib") en 1998, a la edad de 18 años.


title: Cine de Irán

text: Las películas iraníes han sido regularmente nominadas o han ganado premios prestigiosos, tales como el León de Oro de la Festival Internacional de Cine de Venecia, la Palma de Oro del Festival Internacional de Cine de Cannes o el Oso de oro de la Berlinale. En 2006, seis películas iraníes, de estilos muy diferentes, representaron al cine iraní en el Festival Internacional de Cine de Berlín, lo que fue considerado por los críticos como un acontecimiento notable para el cine iraní.


title: Cine de Irán

text: Después de 1947 y el éxito de las películas comerciales en Irán, surgió un género nacional en Irán denominado "film-e fârsí". Este término fue inicialmente utilizado para distinguir a las películas producidas en Irán de las películas producidas en el extranjero y dobladas al idioma persa, pero evolucionó hasta designar un tipo de películas en particular. Según Agnès Devictor, estas películas eran « melodrama[s] populare[s] en los que se encuentran secuencias de cantos, bailes, peleas en una dosis variada y donde el bien termina siempre triunfando». Según Jamshid Akrami, este tipo de películas es « estéticamente vulgar». La "película persa" contiene por elementos de base: algunas escenas de cantos, bailes y peleas insertados en un escenario moralista que presenta una final « rosa ».


title: Cine de Irán

text: Esta fórmula seguirá siendo dominante hasta la Revolución iraní; sin embargo, la "película persa" no puede ser verdaderamente considerada como un "género" totalmente distinto, pues no posee una coherencia intrínseca. Es más bien una combinación de elementos citados en los modelos establecidos, lo que permite distinguir las películas que pueden ser designadas como "fārsi". Al interior de esta categoría, emergieron con el tiempo varias especialidades. Las « películas de pueblo » fueron aquellas que pusieran en escena la pureza de la vida aldeana en comparación con la corrupción existente en las grandes ciudades. Este género estuvo representado por Mayid Mohseni, con películas como "Bolbol-e mazra'a" (« El ruiseñor de la granja », 1957), "Āhang-e dehkadé" (« La canción del pueblo », 1961) et "Parastuhā be lāna bar migardand" (« Las golondrinas vuelven a su nido », 1963).


title: Cine de Irán

text: Los « melodramas familiares » fueron otro de estos géneros: se pone en escena a una persona que debe abandonar el pueblo a causa de circunstancias desgraciadas; por el contrario, el final es feliz. Las películas más representativas de este tipo serían "Velgard" (« El vagabundo », 1952), "Mādar" (« La madre », 1952) o "Gheflat" (« Descuidado », 1953). Otro subgénero fue el de las farsas fantásticas, teniendo como ejemplos más saltantes de este tipo de películas a "Shab neshini dar jahanam" (« Una tarde en el infierno », 1959), "Arus-e farāri" (« La novia fugitiva », 1958), "Mimiram barāye pul" (« Moriría por dinero », 1959) y "Setareh-ye cheshmak zad" (« La estrella brilló », 1963).


title: Cine de Irán

text: A partir de los años 1960, se desarrolló un nuevo tipo de películas al interior de la producción "fārsi": las películas que ponían en escena "jāhel", estando centradas en un personaje principal que es un "jāhel-e kolah-e makhmali" (literalmente: un « iletrado con sombrero de fieltro »). Este personaje idealizado es un hombre duro, con fuertes principios morales y un corazón de oro, quien es una especie de cabecilla del barrio. Era generalmente vestido con una gran sombrero de fieltro y un traje de tipo occidental de talla extra grande. Los escenarios de estas películas seguían a menudo un esquema: el cabecilla se batía con los malos, entablaba un romance con una mujer, cuya virtud era indiscutible, pero que era víctima de las circunstancias. Finalmente, el cabecilla salva y purifica a la mujer por una acción de arrepentimiento. Este nuevo modelo de películas fue introducido por "Lāt-e javānmard" (« Un granuja caballeresco »), una película de Majid Mohseni rodada en 1958.


title: Cine de Irán

text: Uno de los actores más representativos del cine comercial iraní de esta época fue Mohammad Ali Fardin.


title: Cine de Irán

text: Varios institutos, tanto gubernamentales como privados, brindan educación formal en varios aspectos de la realización de películas. Algunos de los más destacados son: Farabi Cinema Foundation, Hedayat Film Co, Sourehcinema, Centro de Cine Documental Experimental, Filmiran, Kanoon Iran Novin, Boshra Film, Bamdad Film, TDH Film, Hilaj Film, Tgpco, Karname, Rasaneha, AvinyFilm, 7spfs y Honar Aval.


title: Cine de Irán

text: Esta filmografía recapitula las películas citadas en el artículo, por orden cronológico de realización: (D) indica un documental y (F) indica una película de ficción.


title: Sonic Rush

text: Sonic Rush es el primer videojuego de la mascota de SEGA para Nintendo DS, aunque bajo el desarrollo del mismo se encuentra el estudio Dimps. Su lanzamiento, a nivel mundial, fue en noviembre de 2005.


title: Sonic Rush

text: "Sonic Rush" continúa la línea bidimensional de la época de Mega Drive, manteniendo un estilo más tradicional que los Sonic Advance. Hay dos características que definen a este juego respecto a sus predecesores, aprovecha las dos pantallas para mostrar la acción y, pese a que los escenarios son en 2D, los personajes están generados con polígonos (2.5D). Es, por tanto, algo intermedio a lo visto en New Super Mario Bros., donde la jugabilidad es la clásica pero los gráficos son tridimensionales.


title: Sonic Rush

text: Los enfrentamientos con los jefes finales, en lugar de producirse en una zona cerrada del escenario en el que nos encontramos, se trasladan a un entorno nuevo en Pseudo-3D. Los protagonistas son Sonic y Blaze, una gata que hace su primera aparición en la serie, y son acompañados por Tails y Cream, respectivamente


title: Sonic Rush

text: Sin muchas pretensiones, este juego nos introduce en la acción con los dos protagonistas tratando de conseguir gemas para proteger sus respectivos mundos de la destrucción. Por una parte, Sonic intenta hacerse con las "Chaos Emeralds" y que no caigan en manos del "Dr. Eggman Nega", mientras que Blaze intenta conseguir las Sol Emeralds arrebatándoselas al Dr. Eggman.


title: Sonic Rush

text: Ambos personajes tienen historias diferentes y afrontan las fases en distinto orden, pero se entrecruzan en varios puntos y finalmente se encuentran cuando acaba su camino y se acerca la última batalla.


title: Sonic Rush

text: Hay dos personajes jugables, Sonic y Blaze. El erizo azul de SEGA no necesita presentación pero esta vez su enemigo es el Dr. Eggman Nega, el descendiente del Dr. Eggman que ha robado las "Chaos Emeralds" y proviene de la dimensión de Blaze.


title: Sonic Rush

text: Blaze, la gata lavanda es una princesa de 14 años que vive en una dimensión diferente a la de Sonic y actúa como guardiana de las Sol Emeralds. Al principio intenta recuperarlas sola pero se afilia con Cream y más tarde, después de varios encuentros y enfrentamientos, se alía con el erizo azul para salvar el universo de las garras del Dr. Eggman y el Dr. Eggman Nega. Ésta le prometió al erizo azul que, si se volvieran a encontrar, no dudaría en ayudarle, por lo que hicieron una buena amistad.


title: Sonic Rush

text: Tails y Cream aparecen en el HUD tanto en el mapa del mundo (en la pantalla superior) como en las batallas con jefes, en la que sueltan comentarios si los protagonistan dañan el jefe, reciben daño, al jefe le queda poca vida (fase 2) o derrotan al jefe en cuestión. Además, en el mapa del mundo y en otras circumstancias, ocurren eventos en los que interactúan charlando sobre los últimos acontecimientos. El personaje Knuckles protagoniza una breve secuencia de diálogo al encontrarlo después de completar "Night Carnival" en la ruta de Sonic.


title: Sonic Rush

text: La jugabilidad es similar a la de los juegos clásicos (como lo que hizo Sonic Advance), pero con un poco más de rapidez. La mecánica principal del juego consiste en la utilización del "Rush", un escudo de poder que permite destruir enemigos u obstáculos y moverse con gran velocidad y que se mide según la barra a la izquierda de la pantalla. El "Rush" se gana matando enemigos o haciendo trucos, en el aire o sobre raíles.


title: Sonic Rush

text: Sonic tiene la posibilidad de acceder a los niveles especiales, para llegar se sube en los transportadores y se usa el turbo para girar y ser transportado, estos se presentan de manera similar a los de Sonic 2, es decir, medio tubo en el que es posible moverse de lado a lado. El control se realiza con la pantalla táctil y, aunque en esta ocasión no es posible saltar, sí se puede tocar a algunos enemigos para destruirlos. El objetivo es lograr, como mínimo, el número de anillos exigido en cada fase para superarla y conseguir la "Chaos Emerald" de esa fase.


title: Sonic Rush

text: El juego ofrece la posibilidad de enfrentarse a dos usuarios con una única copia del juego. Esta competición consiste en una carrera por alguno de los niveles del juego y cuenta con algunos objetos especiales únicos para el modo multijugador. Además, existe la posibilidad de enviar una demo a otra consola para probar el juego.


title: Sonic Rush

text: Este juego incluye 8 zonas y una zona extra desbloqueable, teniendo en cuenta que los requisitos son obtener todas las "Chaos Emeralds" y las Sol Emeralds"." Los niveles son:


title: Sonic Rush

text: · Zona 1, "Leaf Storm": En la jungla profunda, esta zona introduce la velocidad, los tirabuzones, los muelles, los raíles y los robots enemigos del Dr. Eggman característicos de la saga, siendo perfecta para la primera zona (de Sonic).


title: Sonic Rush

text: · Zona 2, "Water Palace": Es en un castillo blanco y azul inundado de agua, por lo que se tiene que tener en cuenta que el protagonista puede ahogarse bajo esta.


title: Sonic Rush

text: · Zona 3, "Mirage Road": Desierto y ruinas con influencias egipcias notables. Contiene zonas en las que debes matar a un número determinado de enemigos para continuar, y una zona "auto-scroller" sobre una plataforma en ruedas, a la que le caen rocas y enemigos del techo.


title: Sonic Rush

text: · Zona 4, "Night Carnival": En la noche, es en una ciudad festejando un carnaval. En el fondo se distinguen carteles de Sonic (que es mundialmente conocido) y también de Blaze (algo menos ortodoxo, ya que esta viene de otra dimensión).


title: Sonic Rush

text: · Zona 5, "Huge Crisis": Portaaviones en medio del océano, con numerosas zonas con enemigos, como en "Mirage Road".


title: Sonic Rush

text: · Zona 6, "Altitude Limit": Construcción sobre las nubes. Contiene secciones con paracaídas y un ala delta. En esta zona se es propenso a caer hasta la "Barrera de la muerte" ("Death Barrier").


title: Sonic Rush

text: · Zona 7, "Dead Line": Estación espacial de Eggman. Posee cambios de gravedad y dirección que pueden resultar confusos la primera vez, y también caídas estrepitosas hasta la "Barrera de la muerte".


title: Sonic Rush

text: Su tema musical es ""What U Need"." Una versión sin vocales y acortada se encuentra como tema del menú principal.


title: Sonic Rush

text: · Zona Extra, "Exception": Es la zona extra, el último nivel del juego, considerado el jefe final verdadero, donde Sonic y Blaze (como "Super Sonic" y "Burning Blaze") pelean en equipo para derrotar al Dr. Eggman y al Dr. Eggman Nega.


title: Sonic Rush

text: <nowiki>*</nowiki> Las zonas 1 hasta la 7 siguen el orden de la ruta de Sonic. En cambio el orden de Blaze sería el siguiente: Zona 4, Zona 1, Zona 3, Zona 2, Zona 6, Zona 5, Zona 7. Todas las zonas en la ruta de Blaze tienen un tema musical editado sobre el "original", siendo estos los de Sonic. Son nombrados ""Blazy Mix"".


title: Vicente Bianchi

text: Vicente Bianchi Alarcón (Ñuñoa, 27 de enero de 1920-La Reina, 24 de septiembre de 2018) fue un compositor, pianista y director de orquesta y coros y radiodifusor chileno. Obtuvo el Premio Nacional de Artes Musicales de Chile en 2016.


title: Vicente Bianchi

text: Su obra destaca por llevar a la música los poemas de Pablo Neruda, la musicalización de misas y eventos litúrgicos, como la "Misa a la chilena" (compuesta en 1964 y estrenada en 1965) y el "Te Deum" (1970-2000), arreglos orquestales, como "Música para la historia de Chile" y "Canto a Bernardo O’Higgins", y arreglos para películas, entre otras.


title: Vicente Bianchi

text: Francisco Vicente Germán Bianchi Alarcón fue el mayor de los cinco hijos del matrimonio de Germán Bianchi y Blanca Alarcón. Su infancia transcurrió entre el Liceo Manuel de Salas y su casa en Ñuñoa. Un piano de cola se transformó en sus inicios musicales en su gran compañero profesional, desde los seis hasta los veinte años, momento en que empezó a componer. Entre 1929 y 1937 realizó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música.


title: Vicente Bianchi

text: A los 17 años ingresó al mundo de la radio, que lo llevó a trabajar como radiodifusor gran parte de su vida y a formar sus primeras orquestas profesionales. Luego de retirarse del programa infantil de la Radio Otto Becker, donde permaneció por varios años, Vicente Bianchi fue contratado en 1940 por Radio Agricultura, donde formó su primer octeto profesional, trabajando con cantantes como Malú Gatica. En esta época se consolidó como pianista acompañante y arreglador e incluso acompañó a cantantes tan destacados como Tito Schipa en su viaje a Chile.


title: Vicente Bianchi

text: A sus 23 años fue contratado por Radio El Mundo de Buenos Aires, muy importante en la época, que contaba con una orquesta de catorce instrumentistas argentinos, de quienes fue director. Regresó a Chile en 1949 y fue contratado por Radio Minería, quedando a cargo de una orquesta de treinta músicos para interpretar diversos géneros y música chilena con arreglos de Bianchi. Luego fue convocado en 1951 por la Radio Sol de Lima para realizar doce programas estelares, con tanto éxito que fue contratado para oficiar como director de la orquesta por cuatro años más.


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text: Luego de estas exitosas giras, y con la industria discográfica local en franca consolidación, regresó a Chile en 1955 e ingresó a la Radio Cooperativa en Santiago.


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text: De regreso en Chile luego de un período de residencia en Lima, su colaboración con Pablo Neruda comenzó cuando musicalizó el poema «Manuel Rodríguez», publicado en "Canto General" (1950). Así nacieron las "Tonadas de Manuel Rodríguez", que Bianchi tuvo la oportunidad de presentar al poeta —a quien no conocía personalmente— durante una cena y que lo impactaron profundamente.


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text: En ese momento se selló el inicio de lo que sería una prolífica y duradera alianza creativa, cuyos frutos están plasmados en lo que se llamó "Música para la historia de Chile", cuya interpretación estuvo a cargo del destacadísimo conjunto Silvia Infantas y Los Baqueanos. Dicha colección compuesta por: «Romance de los Carrera», «Canto a Bernardo O'Higgins» y «A la bandera de Chile», esta última ganadora del segundo lugar en el Festival de Viña del Mar de 1973. Neruda, en sus viajes por el mundo, se encargó de dar a conocer las composiciones de Bianchi.


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text: Bianchi también musicalizó cuatro de los "Cien sonetos de amor", el «Poema XV» y el poema «Salitre» del Premio Nobel. "Las noches de Chillán" (1973) fue la última obra de Neruda que musicalizó, texto que el poeta le entregó en su lecho de muerte y que ganó el Festival de la Canción de Viña del Mar de 1998.


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text: Vicente Bianchi fue un importante animador de la actividad musical chilena, particularmente en el ámbito de la música popular. Junto con dirigir a numerosas agrupaciones, fue el artífice de la creación de muchas otras, entre las que se cuentan el coro Chile Canta —con el cual trabajó por décadas— y el Coro Espectáculo, que en los años 1970 se presentó por Latinoamérica y Estados Unidos. Con estas agrupaciones comenzó a trabajar sobre el folclor chileno. Dirigió también el Coro de la Universidad de Santiago de Chile (Usach) entre 1989 y 1992.


title: Vicente Bianchi

text: Además de los proyectos ligados con la música, Bianchi participó en otras iniciativas culturales. Por ejemplo, desde 1982 hasta fines de 1987 fue el encargado del Centro Cultural La Reina, donde se realizaban conciertos de música clásica y popular, funciones de teatro y cine, y diversos talleres abiertos al público. También fue fundador de la Sociedad de Autores y Compositores en 1987.


title: Vicente Bianchi

text: El principal aporte musical de Vicente Bianchi yace en la síntesis que ha logrado entre la instrumentación y el sistema tonal de la música docta y las estructuras y melodías del folclor chileno, dando origen a un estilo muy particular. Esta inclinación —que llevó a Bianchi a estudiar y orquestar refalosas, trotes, villancicos, boleros, etc.— hace eco del fenómeno asociado al rescate de los sonidos tradicionales que se dio en la música mexicana y otras escenas latinoamericanas.


title: Vicente Bianchi

text: Profesionalmente realizó los arreglos orquestales para canciones clásicas del repertorio popular de moda, como el del cantante Lucho Gatica, entre muchos otros cantantes a quienes acompañó en la dirección de orquesta, como la soprano Rayén Quitral, Clara Stock, Nora López, Angélica Montes, Ramón Vinay, Tito Schipa, Verónica Villarroel, Pedro Vargas, Leo Marini y Carmen Sevilla.


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text: Su catálogo cuenta con más de 150 obras escritas, entre las cuales se encuentran obras religiosas, villancicos, la "Música para la historia de Chile", himnos y marchas, y música sinfónica chilena y peruana. Entre las obras más recordadas de la música de Vicente Bianchi se encuentran las "Tonadas de Manuel Rodríguez" (1955), "Romance de los Carrera" (1956), "Canto a Bernardo O'Higgins" (1956), "A la bandera de Chile" (1970), "Las Noches de Chillán" (1973-1998) y la canción «Viña de mis amores» (1960), además de su participación como arreglador y orquestador de "La pérgola de las flores" en 1960.