title: Ambrosio de Morales

text: Fue hijo de Antonio de Morales, médico y catedrático de la Universidad de Alcalá, y de Mencía de Oliva; tuvo varios hermanos: Cecilia, Andrea, Jerónimo y Agustín. Cursó sus estudios en la Universidad de Salamanca junto a su tío, el famoso humanista Fernán Pérez de Oliva, que era catedrático y rector de esa Universidad; de hecho, corrigió y editó la obra de este. Morales fue discípulo de Melchor Cano y se interesó por la lingüística, ya que compuso un "Discurso sobre la lengua castellana". En 1531, muerto su tío, regresó a Córdoba y en 1533 profesó en la Orden Jerónima en el monasterio de Valparaíso tomando el nombre de Ambrosio de Santa Paula. Fue ordenado sacerdote y enseñó como catedrático de retórica en la Universidad de Alcalá a partir de 1550, donde fue maestro y amigo, entre otros, de Benito Arias Montano.


title: Ambrosio de Morales

text: Hacia 1559 recibe Morales los primeros encargos de la monarquía. Felipe II le designó en 1572 para realizar un viaje de estudio por los reinos de León, Galicia y Asturias, viaje del que escribió una relación, titulada "Viage de Ambrosio de Morales por orden del Rey D. Phelippe II a los Reynos de León, y Galicia y Principado de Asturias"; en el curso de este viaje fue reuniendo reliquias, libros, documentos, objetos y manuscritos que salvó para las colecciones reales del monasterio de El Escorial. Pero, no contento con ello, persuadió al mismo rey para que ordenase la realización de unas "Relaciones" sobre la historia y topografía de los pueblos de España basadas en respuestas a unos cuestionarios diseñados por él en que se solicitaban, entre otros, datos toponímicos, arqueológicos, históricos y eclesiásticos. Las respuestas o "Relaciones", que se han conservado, se compendiaron en ocho volúmenes que ofrecen una auténtica radiografía de la España de la época, y muchos de sus datos sirvieron para sus obras históricas, así como las informaciones que obtuvo de colaboradores preparados rigurosamente sobre cuestiones históricas y antigüedades, como Juan Fernández Franco, Antonio Agustín, André de Resende o Jerónimo Zurita. De este último en particular defendió los "Anales de la Corona de Aragón" contra los ataques de Santa Cruz; con ese cometido escribió su "Apología de los Anales".


title: Ambrosio de Morales

text: Nombrado cronista de Castilla en 1563, empezó a estudiar las fuentes para realizar mejor su labor, y en esta función se muestra innovador al utilizar por primera vez datos arqueológicos extraídos de testimonios no escritos como medallas, inscripciones, monumentos, etc. Continuó la "Crónica" de Florián de Ocampo y redactó un valioso trabajo arqueológico, "Antigüedades de las ciudades de España" (1575), cuyo hilo conductor es la historia arqueológica de los lugares citados en la "Crónica" de Ocampo. Hizo también un "Discurso sobre las antigüedades de Castilla" y editó los libros de su tío Fernán Pérez de Oliva agregándoles 15 "Discursos" propios.


title: Ambrosio de Morales

text: En 1567 es designado como procurador en el proceso de canonización de fray Diego de Alcalá. Un año después, actuó de juez en uno de los certámenes celebrados con ocasión de las fiestas conmemorativas del traslado desde Huesca a Alcalá de las reliquias de los mártires Justo y Pastor. A partir de 1578 se instaló en El Puente del Arzobispo, después de su nombramiento, en 1577 por el cardenal y arzobispo de Toledo Gaspar de Quiroga como vicario y administrador de los hospitales de la localidad; pero pronto, por problemas de salud, regresó a Córdoba en 1582, donde residió hasta su muerte.


title: Ambrosio de Morales

text: Su continuación de la "Crónica" iniciada por Florián de Ocampo posee un espíritu muy diferente, ya que en ella se percibe el estricto rigor científico que le falta a aquel y examina meticulosamente las fuentes de información; dedicó toda su vida al estudio de la historia de España, desde antes incluso de ser nombrado cronista oficial en 1563. Morales visitó los lugares de los hechos que narra en busca de una información más directa y utiliza informaciones epigráficas. Y no se limita a referir los hechos, sino que procura contextualizarlos ofreciendo una información más amplia sobre el periodo estudiado, que incluye las costumbres, el arte, la lengua, la economía y otros temas. Por ello resulta en conjunto un autor muy moderno. Su pecado es que no es especialmente afortunado en el estilo, pues sacrifica la belleza de la forma a la precisión del contenido.


title: N. T. Wright

text: Nicholas Thomas Wright (Morpeth, Northumberland, Reino Unido, 1 de diciembre de 1948) es un destacado erudito británico del Nuevo Testamento y obispo anglicano jubilado. En el ámbito académico, es publicado como N. T. Wright, pero también es conocido como Tom Wright. Entre 2003 y su jubilación en 2010, fue obispo de Durham. Luego se convirtió en Profesor de Investigación del Nuevo Testamento y el cristianismo primitivo en el St Mary's College de la Universidad de Saint Andrews en Escocia.


title: N. T. Wright

text: Entre los estudiosos conservadores del Nuevo Testamento, Wright abogó por la necesidad de evidencia bíblica con respecto a puntos de vista sobre cuestiones teológicas como la justificación, la resurrección corporal de Cristo y la segunda venida. Se opuso tanto a la ordenación de cristianos abiertamente homosexuales como a la bendición de parejas del mismo sexo y matrimonios en la Iglesia Episcopal de los Estados Unidos. Ha criticado la idea de un rapto literal y las opiniones cristianas tradicionales sobre la vida después de la muerte. Fue coautor de un libro de opiniones contrastantes, "The Meaning of Jesus" ["El Significado de Jesús"], con su amigo y prominente opositor liberal Marcus Borg, en el que Wright argumentó que Jesús fue resucitado de entre los muertos y fue visto por muchos testigos. Wright está asociado con el movimiento Evangelio Abierto y la Nueva Perspectiva sobre Pablo, los cuales son vistos como polémicos en muchos círculos evangélicos conservadores.


title: N. T. Wright

text: Wright nació en Morpeth, Northumberland. En una entrevista de 2003, dijo que nunca podría recordar un momento en que no era consciente de la presencia y el amor de Dios y recordó una ocasión cuando tenía cuatro o cinco años cuando «sentado solo en Morpeth y siendo completamente vencido, llegando a las lágrimas, por el hecho de que Dios me amaba tanto que murió por mí. Todo lo que me ha sucedido desde entonces se ha producido como ola tras ola de la misma [manera]». Fue educado en Sedbergh School, entonces en Yorkshire; Wright se especializó en clásicos. A finales de los años 1960, Wright cantó y tocó la guitarra en un club folk en el lado oeste de Vancouver. De 1968 a 1971, estudió "literae humaniores" (o «clásicos», es decir, literatura clásica, filosofía e historia) en Exeter College, Oxford, recibiendo su licenciatura con honores de primera clase en 1971. Durante ese tiempo fue presidente de la Oxford Inter-Collegiate Christian Union. En 1973 recibió un Bachelor of Arts en teología con honores de primera clase de Exeter.


title: N. T. Wright

text: De 1971 a 1975 estudió para el ministerio anglicano en Wycliffe Hall, Oxford, recibiendo su Master of Arts (Oxford) al final de este período. Posteriormente recibió el título de Doctor en Divinidad (DD) de la Universidad de Oxford.


title: Tiny Core Linux

text: Tiny Core Linux (TCL) es un sistema operativo minimalista centrado en proveer un sistema base con el núcleo Linux, BusyBox, FLTK y otro software minimalista desarrollado por Robert Shingledecker. La distribución es especialmente notable por su reducido tamaño (de 11 a 16 megabytes) y su minimalismo, y posee un repositorio que contiene más de 3200 extensiones (aplicaciones, bibliotecas, etc.), los cuales proveen funciones adicionales a TCL. Tiny Core Linux es un software libre de código abierto, bajo la licencia GNU GPLv2. Shingledecker trabaja con una comunidad de usuarios y desarrolladores en foros tales como "freenode channel", "#tinycorelinux or freenode channel" y "#tinycorelinux-se(Suecia)" para refinar y probar su núcleo de 10 Mb y sus extensiones.


title: Tiny Core Linux

text: Las tres primeras variantes son las oficiales y se encuentran listadas en el sitio web de Tiny Core Linux. Las demás son implementaciones no oficiales que ha realizado la comunidad.


title: Tiny Core Linux

text: Los desarrolladores de TCL describen Tiny Core Linux como "un sistema operativo de escritorio gráfico ultraligero capaz de arrancar desde un CD-ROM, USB, o desde una instalación frugal desde un disco duro". Como en la versión 2.8.1, el núcleo es diseñado para correr principalmente en RAM pero con 3 distintos modos de operación:


title: Skeggöx

text: El skeggöx (del nórdico antiguo "skegg", barba + "öx", hacha) era uno de los varios tipos de hacha de guerra utilizados por los vikingos aunque, a la vista de otros ejemplos que abundaban en la Alta Edad Media, se considera incierto que fuera exclusivo de la cultura nórdica. No obstante era, desde el siglo VIII, una de sus armas preferidas, junto con el "breiðöx" (hacha ancha), introducido alrededor del siglo X. Otros tipos de hacha de guerra vikinga incluían el "bryntröll" y el "snaghyrnd öx", mencionados en las sagas. Su nombre viene dado por la forma de la parte inferior de la cabeza del hacha, la "barba", que estaba diseñada para funcionar como un especie de gancho. Así, es utilizado para subir por la estacada del enemigo tanto por Þrándr, en la "saga Eyrbyggja", como por Þórir, en la "Saga Gull-Þóris".


title: Skeggöx

text: El "skeggöx" era un arma de mango corto, posiblemente para ser usada con una mano. En la "saga de Egil Skallagrímson", un joven Egil de siete años comete su primer homicidio con el "skeggöx" de su amigo Thórd Granason.


title: Skeggöx

text: Un "skeggöx" conocido se encuentra depositado en el British Museum, conocido como "Hacha de Petersen tipo B", fue encontrado en el Támesis, cerca de Whitehall. Pudo ser habitual la pérdida de armamento durante los siglos IX y X que acababan en el fondo del río tras un enfrentamiento armado. Una teoría es que fueran parte del armamento de los vikingos de Olaf Tryggvason durante su ataque a Londres en 1014, aunque la cantidad de piezas encontradas hasta la fecha (siete por lo menos) hace que cada vez tome más fuerza la teoría de que fueran lanzados al río como parte de un ritual religioso.


title: Gioia Lombardini

text: María Gioia Lombardini, más conocida como Gioia Lombardini (19 de junio de 1943), es una primera actriz de televisión nacionalizada venezolana. Se ha destacado en el género de las telenovelas comenzó en Venezuela con la exitosa telenovela de Venevisión "Lucecita" que le abrió camino para participar en numerosos dramáticos venezolanos, entre sus últimos trabajo destaca su participación en la telenovela de Venevisión "Torrente, un torbellino de pasiones" donde interpretó a Rebeca Mendizábal.


title: Culto a los osos

text: El culto a los osos o adoración a los osos es la práctica religiosa por la que se adora a los osos, encontrándose en muchas religiones étnicas del Norte de Eurasia, como en la de los sami, nivjis, ainu,


title: Culto a los osos

text: También existen varias deidades de la Galia celta y de las islas Británicas asociadas con el oso, y también los dacios, tracios y getas adoraban a los osos y celebraban anualmente la fiesta de la danza del oso. El oso aparece tallado en muchos tótems en las culturas del norte.


title: Culto a los osos

text: La existencia de un antiguo culto a los osos entre los neandertales en Eurasia Occidental en el Paleolítico Medio ha sido un tema de discusión impulsado por hallazgos arqueológicos. Los neandertales habrían adorado al oso cavernario ("Ursus spelaeus") y se han descubierto antiguos huesos de osos en varias cuevas diferentes, por lo que algunos arqueólogos creen que son evidencias de un culto al oso durante el Paleolítico. Sin embargo, no fue la mera presencia de estos huesos lo que intrigó a los arqueólogos, sino su peculiar disposición. Tras las excavaciones, los arqueólogos determinaron que los huesos se encontraban dispuestos de tal manera que no era posible que estuvieran así de forma natural. Emil Bächler, un destacado partidario del argumento a favor de la presencia de un antiguo culto al oso, encontró restos de osos en Suiza y en la cueva de Mornova en Eslovenia. Además del descubrimiento de Bächler, André Leroi-Gourhan encontró cráneos de osos dispuestos en un círculo perfecto en Saône-et-Loire. El descubrimiento de otras disposiciones como los encontrados por André Leroi-Gourhan sugiere que estos restos de osos fueron colocados intencionalmente en esa forma; un acto que se ha atribuido a los neandertales y se supone que fue parte de algún tipo de ceremonia.


title: Culto a los osos

text: Si bien algunos de estos hallazgos se han interpretado como que indican la presencia de un antiguo culto al oso, ciertos análisis y debates han llevado a resultados contradictorios. Según Ina Wunn, si nos basamos en la información que los arqueólogos tienen sobre los cultos primitivos de hombres y osos, si los neandertales adoraban a los osos, debería haber evidencia de ello en sus asentamientos y campamentos. Sin embargo, la mayoría de los restos de osos se han encontrado en cuevas y no en los primeros asentamientos humanos.


title: Culto a los osos

text: Estos datos han llevado a pensar en que no existiese un antiguo culto al oso y ha favorecido el desarrollo de nuevas teorías. Muchos arqueólogos, incluida Ina Wunn, han llegado a creer que, dado que la mayoría de las especies de osos residen y esconden sus crías en cuevas durante los meses de invierno para su hibernación, es posible que se hayan encontrado restos en cuevas porque las cuevas eran su hábitat natural. Los osos vivían dentro de estas cuevas y pudieron perecer por diversas razones, ya fuera por enfermedad o por hambre. Wunn sostiene que la colocación de estos restos, ya sea que se trate de un patrón determinado o no, se debe a causas naturales, ya sea por el viento, sedimentos o agua. En opinión de Wunn, la variedad de restos de osos en cuevas no es consecuencia de actividad humana, y por tanto, no hay evidencia de un culto a los osos durante el Paleolítico Medio. Sin embargo, hay arqueólogos, como Emil Bächler, que prosigue sus excavaciones para confirmar que existía un antiguo culto al oso.


title: Culto a los osos

text: El oso acompaña a la divinidad lunar Artemisa y es la forma que toma, a veces, en sus apariciones. Las niñas bailaban como 'osas' en su honor, y no podían casarse antes de someterse a esta ceremonia. Tiene un doble significado, puede ser a la vez sacrificador o sacrificado.


title: Culto a los osos

text: En el mundo de los iberos, los animales sagrados formaban parte de su religión ya fuesen como dioses, símbolos, vínculos con el mundo mortal y sus 'espíritus', o el mundo divino. Entre ellos, el oso está representado como así lo atestigua la epigrafía donde aparece "Arconi" o "Arco" como teónimo que se correspondería con la diosa Artio, cuyo alcance llega a la Germania Superior y al territorio de los helvecios.


title: Culto a los osos

text: Los osos eran los animales más adorados por los antiguos eslavos. Durante los tiempos paganos, fue asociado con el dios Volos, el patrón de los animales domésticos. El folclore eslavo describe al oso como un tótem que personifica a un hombre: padre, esposo o prometido. Aparecieron leyendas sobre osos, se creía que los humanos podían convertirse en osos por su mala conducta.


title: Culto a los osos

text: La fiesta del oso es una fiesta religiosa celebrada por los indígenas nivjis en el lejano oriente de Rusia. Un chamán nivji (ch'am) preside la fiesta que se celebra en invierno, entre enero y febrero, dependiendo del clan. Los osos son capturados y criados en un corral durante varios años por mujeres locales, tratando al oso como a un niño. Al oso se le considera una manifestación terrenal sagrada de los ancestros de los nivjis y los dioses en forma de oso. Durante la fiesta, al oso se le viste con un traje ceremonial especialmente confeccionado y se le ofrece un banquete para llevarlo al reino de los dioses y muestre benevolencia a los clanes.


title: Culto a los osos

text: Después del banquete, el oso es sacrificado y comido en una elaborada ceremonia religiosa. La fiesta es usualmente organizada por familiares para honrar la muerte de un pariente. El espíritu del oso regresa feliz a los dioses de la montaña y recompensa a los nivjis con abundantes bosques. Generalmente, la fiesta del oso era una ceremonia entre clanes en la que un clan de tomadores de esposas restablecía los lazos con un clan de dadores de esposas tras el vínculo roto a la muerte del pariente. La fiesta del oso fue suprimido en la época soviética; aunque desde entonces, la fiesta ha tenido recientemente un ligero resurgimiento, aunque más como una ceremonia cultural y no religiosa.


title: Culto a los osos

text: Los ainu, que habitaban en determinadas islas del archipiélago japonés, llamaban al oso 'kamui' en su idioma, que se traduce como "dios". Mientras que muchos otros animales eran considerados dioses en la cultura ainu, el oso estaba a la cabeza de los dioses. Para los ainu, cuando los dioses visitaban el mundo de los hombres, se ponían pieles y garras y tomaban la apariencia física de un animal. Usualmente, sin embargo, cuando se usa el término 'kamui', esencialmente significa oso. El pueblo ainu se comía al oso voluntariamente y afortunadamente, ya que creían que el disfraz (la carne y la piel) de cualquier dios era un regalo para el hogar que el dios elegiese visitar.


title: Culto a los osos

text: Los ainu creían que los dioses, mientras estaban en la tierra (el mundo de los hombres), se aparecían en forma de animales. Los dioses también tenían la capacidad de tomar forma humana, pero solo tomaban esta forma en su hogar, el país de los dioses, que está fuera del mundo de los hombres. Para que un dios volviese a su país, la gente sacrificaría y se comería al animal enviando el espíritu del dios con civilidad. Este ritual se llama "Omante" y generalmente involucra a un ciervo o a un oso adulto.


title: Culto a los osos

text: El ritual del Omante se producía cuando se sacrificaba un oso adulto, pero cuando capturaban un cachorro de oso, realizaban un ritual diferente, llamado Iomante, en el idioma ainu, o "Kumamatsuri" en japonés. "Kumamatsuri" se traduce como 'fiesta del oso' e Iomante significa 'expulsión'. El Kumamatsuri comenzaba con la captura de un cachorro de oso. Como si fuera un niño facilitado por los dioses, el cachorro era alimentado con comida humana de una bandeja de madera tallada y era tratado mejor que los niños ainu porque pensaban que él era un dios. Si el cachorro era demasiado joven y no tenía dientes para masticar adecuadamente los alimentos, una madre le dejaba amamantarse de su propio pecho. Cuando el cachorro alcanzaba los 2–3 años de edad, era llevado al altar y luego sacrificado ceremonialmente. El "Kumamatsuri" se celebraba en pleno invierno cuando la carne de oso está en su mejor momento, con la grasa agregada. Los aldeanos disparaban con flechas normales y ceremoniales, hacían ofrendas, bailaban y vertían vino sobre el cuerpo muerto del cachorro. Se recitaban palabras de despedida al dios oso. La fiesta duraba tres días y tres noches, las necesarias para devolver correctamente al dios oso a su hogar.


title: Culto a los osos

text: Según la leyenda, Ungnyeo (literalmente, 'mujer oso') era un oso que se convirtió en mujer y dio a luz a Dangun, el fundador del primer reino coreano, Gojoseon. Los osos eran venerados como figura maternal y símbolo de paciencia.


title: Culto a los osos

text: Entre 1925-1927, N. P. Dyrenkova realizó observaciones de campo sobre la adoración de los osos entre los altáis, tubalar (Tuba-Kiji), telengits y shortsis de la taiga Kuznetskaja, así como entre las tribus sagais en las regiones de Minusinsk, cerca de la taiga Kuznetskaja.


title: Culto a los osos

text: En la cultura pagana finesa, el oso era considerado un animal tabú y la palabra para 'oso' ("oksi") era también una palabra tabú. Eufemismos tales como "mesikämmen" ('mano de miel') eran utilizados en su lugar. La palabra finlandesa moderna "karhu" (de "karhea", áspera, que se refiere a su pelaje áspero) también es un eufemismo. Se creía que llamar a un oso por su nombre verdadero convocaba al oso. La caza de osos y la muerte de un oso era seguida por una fiesta llamada peijaiset que contenía una ceremonia destinada a demostrar que el oso era un 'invitado de honor' en lugar de un animal sacrificado, y que su muerte fue 'accidental', para no enojar al espíritu del oso. El cráneo del oso era colgado en un árbol, que entonces era venerado como un tótem.


title: Culto a los osos

text: Existen fiestas de osos anuales que tienen lugar en varias ciudades y comunas de la región de los Pirineos.


title: Culto a los osos

text: En Prats-de-Mollo-la-Preste, es famosa la "Fête de l'Ours" ('fiesta del oso') que se celebra durante la Fiesta de la Candelaria (2 de febrero). Es un ritual en el que los hombres disfrazados de osos blandiendo palos aterrorizan a la gente por las calles. Anteriormente, la fiesta se centraba en los 'osos' que simulaban atacar a las mujeres y trataban de ennegrecer sus pechos (con hollín), lo que parecía escandaloso para los observadores externos. De acuerdo con el testimonio de gente que recordaba los viejos tiempos, la fiesta en Prats-de-Mollo involucraba una puesta en escena muy elaborada, similar a la que existía en Arles-sur-Tech.


title: Culto a los osos

text: La versión de Arles-sur-Tech involucra a un personaje femenino llamado Rosetta que es secuestrada por el 'oso'. Rosetta era interpretada tradicionalmente por un hombre o un niño disfrazado de niña. El 'oso' llevaría a Rosetta a una choza levantada en la plaza central de la ciudad (donde la víctima sería alimentada con salchichas, pasteles y vino blanco). La fiesta terminaba con el 'oso' siendo afeitado y 'sacrificado'.


title: A Forest

text: «A Forest» es una canción de la banda inglesa de rock The Cure publicada el 8 de abril de 1980 por la discográfica Fiction Records. Fue el cuarto sencillo en la historia del grupo y el único que se publicó del álbum "Seventeen Seconds".


title: A Forest

text: Para su composición, Robert Smith, letrista de la canción y líder del grupo, se inspiró en otras obras de artistas como Nick Drake o David Bowie. Se grabó junto al resto de las canciones del disco en el estudio uno de Morgan Studios y fue producida por Robert Smith y el productor Mike Hedges. «A Forest» debutó en la lista británica de sencillos en la posición 31. El vídeo promocional fue emitido por la BBC en el programa "Top of the Pops" pese a las reticencias de la banda. Se consideró característico, durante algún tiempo, el efecto phaser de la guitarra de Smith y como su «marca registrada».


title: A Forest

text: Existen al menos seis versiones oficiales diferentes de la canción: la del siete pulgadas, la del doce pulgadas, la del recopilatorio "", la remezcla del "Mixed Up", la versión acústica contenida en el segundo disco del "Greatest Hits" y la del 2004 contenida en el recopilatorio de caras B y rarezas, "", así como unas cuantas más tomadas de álbumes en directo.


title: A Forest

text: Desde el momento de su aparición, «A Forest» es habitual en el repertorio en vivo de The Cure y es representativa de la primera época gótica de la banda. Es, además, la canción que The Cure más veces ha interpretado en vivo.


title: A Forest

text: Tras haber editado su álbum de debut "Three Imaginary Boys" en 1979, The Cure pasó por una época de cambio. El bajista del grupoMichael Dempsey —amigo de la infancia del guitarrista y vocalista Robert Smith y del baterista Lol Tolhurst— abandonó el grupo debido a desavenencias con los nuevos temas de la banda. En la biografía de The Cure escrita por Jeff Apter, el autor incorpora una cita de Tolhurst que hace referencia explícita a ese momento de cambio:


title: A Forest

text: Dempsey finalmente abandonó el grupo el 2 de noviembre de 1979 a favor de The Associates, banda filial a Fiction Records que era la discográfica de The Cure por aquella época. Fue entonces cuando Simon Gallup, bajista de una formación llamada The Magazine Spies, se unió al grupo por petición expresa de Tolhurst y de Smith. Además de Gallup, se añadió también a The Cure Matthieu Hartley, ex-teclista de los Spies y amigo personal de Gallup.


title: A Forest

text: Tras finalizar algunos conciertos de soporte con Siouxsie And The Banshees, Robert Smith empezó a esbozar nuevas composiciones en la casa de sus padres de Crawley con su Fender Jazzmaster, un "Hammond", una improvisada caja de ritmos y una grabadora. En su gira de 1979, de hecho, ya tocaban una versión temprana de «A Forest» con la letra alterada de «At Night», otra de las canciones contenidas en álbum "Seventeen Seconds".


title: A Forest

text: La inspiración para componerla vino a raíz de una pesadilla que el propio Smith tuvo durante su infancia en la que estaba atrapado en un bosque del que no podía salir. Nick Drake y, sobre todo, el álbum "Low" de David Bowie, influyeron a Smith a la hora de componer las canciones para "Seventeen Seconds". Según palabras del propio Robert Smith:


title: A Forest

text: Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en siete días en los estudios Morgan, situados a las afueras de Londres, en Willesden. El lugar era una iglesia reconvertida en donde, según el baterista de la banda: «había un techo compuesto por vitrales policromados que daban reflejos fantasmales [...]. Era como estar en otro mundo.»


title: A Forest

text: Chris Parry, el mánager de The Cure y propietario de Fiction, le auguró a Robert Smith que «A Forest» tenía el potencial suficiente como para convertirse en éxito si la hacía sonar «más amigable para las radios», pero Smith se negó al respecto diciéndole que la canción tenía que sonar tal cual sonaba en su cabeza.


title: A Forest

text: Smith le exigió más independencia a Parry para grabar "Seventeen Seconds", disco que contendría la canción. Al vocalista no le habían gustado ciertas imposiciones por parte de Parry en su disco de debut "Three Imaginary Boys" como, por ejemplo, la elección de la portada. Debido al cierto éxito que este había gozado, Parry le concedió a Smith esa libertad creativa que exigía el compositor y que consistía en que Parry «no pusiera los pies en el estudio durante las sesiones de grabación».


title: A Forest

text: El productor Mike Hedges —anterior ingeniero de sonido de su álbum debut—, se encargó de las grabaciones de las canciones del disco, «A Forest» entre ellas. Simon Gallup, el bajista de la banda, admitió que la manera de tocar el bajo en esta canción en concreto estuvo muy influenciada en el modo de Jean-Jacques Burnel, bajista de The Stranglers.


title: A Forest

text: El estilo musical usado por el grupo en esta canción y, en general, en todo el disco "Seventeen Seconds", se asemejó al minimalismo musical. Asimismo, el álbum y el tema se circunscribieron en el género de la "new wave" británica surgida dentro de la corriente post-"punk". La atmósfera claroscura se consiguió a base del uso palpitante del bajo tocado por Simon Gallup.


title: A Forest

text: El tema está interpretado en clave de "la" menor y tiene un "tempo" de ciento veintiséis pulsaciones por minuto, considerado como "allegro", y tiene un compás de 4/4. La canción da comienzo con una intro de aproximadamente un minuto de duración en donde se oye un débil y distorsionado sonido de sintetizador que, en bucle, repite los acordes principales de la canción: "la" menor, "do" mayor, "fa" mayor y "re" menor. Encima de las notas de teclado, se le añaden diversos punteos de guitarra eléctrica y algunas figuras de bajo. Tras eso, entra la batería que marca un ritmo ligeramente sincopado y, luego, se añade la voz de Smith con un marcado efecto de reverberación.


title: A Forest

text: El puente de la canción se compone por la siguiente progresión de acordes: "si" mayor, "do" mayor, fa♯ menor, "do" mayor, "si" mayor, "do" mayor y acabando cromáticamente de nuevo en "fa" mayor antes de volver a los acordes principales. Sobre el minuto 4:22, Smith da comienzo al solo de la canción, basado en la escala pentatónica, y que interpreta a modo de "staccato". Mike Hedges, el productor e ingeniero del tema, favoreció el uso del "flanger" y estimó al menos siete tipos diferentes de pedales "flanger" para la producción de esta canción.


title: A Forest

text: Rikki Rooksby, compositor, autor, artisculista y profesor independiente de literatura y música, dijo: «el efecto de phaser lento que se escucha en la guitarra en "A Forest" se convirtió en la marca registrada de Smith por algún tiempo».


title: A Forest

text: «A Forest» lo lanzó como sencillo el sello de Fiction Records el 8 de abril de 1980 y tuvo como cara B «Another Journey by Train», una nueva versión instrumental de su anterior sencillo «Jumping Someone Else's Train», el cual no estuvo incluido en "Three Imaginary Boys". La canción debutó en la posición 31 de la lista británica de sencillos y permaneció en lista hasta ocho semanas seguidas. En algunos países, como por ejemplo Francia e Italia el sencillo lo publicó directamente Polydor Records, la empresa matriz de Fiction.


title: A Forest

text: En la portada del sencillo puede verse una fotografía en negativo representando la imagen de un bosque frondoso. La portada del álbum "Seventeen Seconds" estuvo diseñada por Bill Smith, aunque se desconoce el autor de la fotografía original que figuró en la cubierta del sencillo.


title: A Forest

text: El videoclip de la canción estuvo dirigido por David Hiller y representó el primero en la carrera de The Cure. Se editó con imágenes donde la banda aparecía interpretando la canción en el popular programa de la BBC "Top of the Pops" junto con imágenes de archivo de un bosque. En el clip puede verse a los músicos tocando con semblante serio y hierático. Tal actitud fue debida a que el grupo detestó presentar la canción en ese programa, ya que pretendían ser todo lo contrario al "pop". A eso hubo que añadirse el enfado de Smith, ya que el día anterior al rodaje, se fracturó su pulgar izquierdo al tratar de cambiar una llanta de un coche durante su gira norteamericana y tuvo que aparecer en pantalla con el dedo vendado.


title: A Forest

text: John Peel fue un famoso "disc jockey" y periodista británico del ámbito musical que tenía un popular y reputado programa de radio conocido como las "Peel Sessions". Consistía, generalmente, en cuatro canciones pregrabadas en los estudios de la BBC, con el estilo de las "demos" donde acudían artistas musicales reconocidos y del interés del propio John Peel.


title: A Forest

text: The Cure interpretaron una versión de «A Forest» en el programa de John Peel, el 3 de marzo de 1980. En la misma "peel session", interpretaron también «Seventeen Seconds», «Play For Today» y «M», todas pertenecientes al álbum "Seventeen Seconds".


title: A Forest

text: La canción original de 1980 se publicó en dos versiones diferentes: la de siete pulgadas y la de doce pulgadas con diferencias sustanciales entre una y otra. En la primera versión se omite la introducción instrumental, elimina algunos compases entre versos y se desvanece a mitad del solo final de guitarra.


title: A Forest

text: Las otras cuatro versiones de estudio de «A Forest» pertenecen a discos de remezclas, recopilaciones y rarezas. La primera de ellas está contenida en el compilatorio "". En esta vuelve a obviarse la intro pero se conserva la totalidad del solo de guitarra de Smith de la versión 12". La siguiente versión la contuvo el disco de remezclas "Mixed Up"; esta versión fue regrabada y remasterizada por Mark Saunders. La siguiente es una versión en acústico compilada en un segundo disco extra de "Greatest Hits", un álbum recopilatorio que salió editado en 2001 antes de que la banda abandonara el sello Fiction Records. La última versión de estudio apareció en el disco recopilatorio de caras B y rarezas "", la cual estuvo regrabada por el mismo Smith junto a Mark Plati y Earl Slick y retitulada como «A Forest (Mark Plati Mix)».


title: A Forest

text: Así mismo, existen tres registros oficiales hechos en vivo de «A Forest», dos de ellos pertenecientes a algunos de los álbumes en directo que publicaron The Cure. La primera versión en directo fue cara B de «A Single», el único sencillo del álbum "Pornography". El segundo registro oficial en vivo de la canción estuvo contenido en "", grabada en 1984 en el Hammersmith Odeon y que, además, fue sencillo de dicho álbum junto a «Primary». Ambas se publicaron en muy pocos países con el título de "Excerpt - The Cure Live". La tercera versión en vivo estuvo recopilada en "Bestival Live 2011", grabada en un concierto benéfico en la Isla de Wight (Inglaterra).


title: A Forest

text: También existen varias grabaciones en vivo de la canción aparecidas en álbumes en vídeo, como la que apareció en el filme dirigido por Tim Pope, "The Cure in Orange" —tomada en 1986—, en el antiguo formato VHS y en la película documental, "Show" —grabada en 1993—.


title: A Forest

text: La periodista y redactora de "NME" Julie Burchill, encontró «A Forest» insatisfactoria. En su revisión del sencillo, acusó al grupo liderado por Smith de «tratar de estirar una vida incompleta de gemir de manera más significativa de lo que habían gemido antes, [e igualmente] sin una melodía». Sin embargo, hubo otros críticos que vieron una evolución en esta canción con respecto a su LP de debut "Three Imaginary Boys", como la crítica de Chris Bohn en las páginas de semanario "Melody Maker". Bohn destacó que «la canción tenía una buena producción» y que era «vagamente psicodélica». En la misma reseña, Bohn decía que el problema que tuvo The Cure en sus inicios fue «una gran atención injustificada desde el principio» por lo que Smith a veces «no era lo suficientemente acreditado» en sus composiciones.


title: A Forest

text: La publicación de «A Forest» de The Cure ayudó mayormente a desarrollar el llamado "rock" gótico, una nueva corriente dentro del post-"punk" ("afterpunk", en idioma inglés) junto a otros grupos coetáneos como Joy Division —con su canción más representativa «Love Will Tear Us Apart»—, Siouxsie And The Banshees —con «Spellbound»— o Bauhaus —con «Bela Lugosi's Dead»—, entre otros.


title: A Forest

text: Según el biógrafo de la banda Jeff Apter, en su biografía titulada: "Never Enough: The Story of The Cure", «A Forest» representa «la pieza definitoria del nuevo estado de ánimo de The Cure» por la que el grupo empezó a ganarse una fama mundial. Jesús Llorente, en su libro titulado "The Cure. Las vidas de Robert Smith", dice: «"A Forest" es un extenso juego hipnótico que demostraba que los nuevos Cure, aunque marmóreos y reflexivos, tenían sitio para cierto tipo de "pop".»


title: A Forest

text: La canción ha sido interpretada más de mil veces en los directos de The Cure, siendo la canción que en más ocasiones ha tocado la banda por encima de otros de sus éxitos como «Boys Don't Cry», «Just Like Heaven» o «Friday I'm in Love».


title: Andy Puddicombe

text: Andy Puddicombe (Londres, 23 de septiembre de 1972) es un autor inglés, orador público y profesor de meditación y atención plena. Es el cofundador de Headspace, junto a Richard Pierson, una compañía que proporciona formación de meditación y atención plena para sus usuarios.


title: Andy Puddicombe

text: Puddicombe nació en Londres pero creció en Brístol, Reino Unido. Asistió a la Escuela Comprensible Wellsway en Keynsham, y estudió Ciencia del Deporte en la Universidad de Montfort. También consiguió un título de Fundación en Artes Circenses.


title: Andy Puddicombe

text: En 1994, Puddicombe dejó sus estudios en ciencias del deporte y en cambio viajó hacia Asia para entrenar como monje budista. Él ha atribuido esto en parte a un esfuerzo para hacer frente a un trauma del duelo.


title: Andy Puddicombe

text: Su entrenamiento de meditación lo llevó a la India, Nepal, Myanmar, Tailandia, Australia y Rusia; culminó con la ordenación completa en un monasterio tibetano en la India, en el Himalaya. Después de haber completado un retiro de un año de clausura en Escocia, regresó a Rusia, donde enseñó meditación en Moscú durante cuatro años antes de llegar al fin de su compromiso monástico.


title: Andy Puddicombe

text: En 2004, Puddicombe regresó a Reino Unido donde estudió Artes Circenses en Londres, mientras que al mismo tiempo construía su propia práctica privada de meditación en la ciudad, deseando hacer que la "meditación y la atención plena fueran accesibles, relevantes y beneficiosas para la mayor cantidad de personas posible".


title: Andy Puddicombe

text: Puddicombe estableció una práctica de meditación privada en 2006, y pasó los siguientes cuatro años trabajando como consultor de atención plena, mientras adaptaba el lenguaje y las técnicas que había aprendido anteriormente. Durante este tiempo, conoció a su futuro socio comercial y cofundador de Headspace, Rich Pierson. Puddicombe ha atribuido a menudo el éxito de Headspace a la participación de Pierson.


title: Andy Puddicombe

text: Headspace se lanzó en 2010, originalmente como una compañía de eventos en Londres. Sus primeras meditaciones en línea se cargaron en su sitio web antes de que, en enero de 2012, se lanzara su primera aplicación Headspace. La misión compartida con Andy Puddicombe y Richard Pierson fue bastante sencilla: desmitificar la meditación y hacerla más accesible, más relevante para el mundo moderno y más creativa.


title: Andy Puddicombe

text: Puddicombe contribuye a BBC Noticias y BBC Radio en asuntos de meditación, atención plena, salud mental y estilo de vida. En 2010 participó en la Serie Pausa para el pensamiento en BBC Radio 2, con apariciones semanales en el programa de radio de Chris Evans, con más de 9 millones de oyentes. Esto es junto con otras contribuciones a estaciones como NPR (Radio Pública Nacional) en los Estados Unidos.


title: Andy Puddicombe

text: La primera aparición de Puddicombe en la televisión estadounidense se produjo en 2013, participando en el programa Dr. Oz. Discutió el auge de la meditación, los beneficios científicos, así como su viaje personal como monje budista. Luego organizó un segmento separado en el que enseñó a la audiencia del estudio y a los televidentes cómo meditar. También ha aparecido en otros programas de la red, como ABC y KTLA Noticias, discutiendo los beneficios de la meditación.


title: Andy Puddicombe

text: En agosto de 2017, Puddicombe fue invitado a The Tonight Show junto a Jimmy Fallon. Durante su aparición, guio al anfitrión del programa, The Roots, y al público a través de una meditación de dos minutos.


title: Andy Puddicombe

text: En noviembre de 2012, Puddicombe dio una Charla TED, titulada 'Todo lo que necesita son 10 minutos consciente', que describe los beneficios de tomarse un descanso cada día para practicar la atención plena. Hasta la fecha, ha acumulado 7 millones de vistas, y fue una de las primeras Charlas TED que se presentaron en Netflix.


title: Andy Puddicombe

text: Puddicombe es un colaborador regular en El Guardián, The Times y Huffington Post, escribiendo acerca de los beneficios de la atención plena.


title: Andy Puddicombe

text: Puddicombe vive en Venice, California, con su esposa y sus dos hijos. En 2013, Puddicombe anunció que estaba recibiendo tratamiento para el cáncer de testículo.


title: Andy Puddicombe

text: En agosto de 2014, Puddicombe fue una de las 200 figuras públicas que firmaron una carta a "The Guardian" oponiéndose a la independencia de Escocia en el periodo previo al referéndum de septiembre sobre ese tema.


title: Distrito de Rochefort

text: El distrito de Rochefort es un distrito (en francés "arrondissement") de Francia, que se localiza en el departamento de Charente Marítimo (en francés "Charente-Maritime"), de la región de Nueva Aquitania. Cuenta con 13 cantones y 79 comunas.


title: Enrique Nieto y Nieto

text: Enrique Nieto y Nieto (Barcelona, 6 de octubre de 1880 -Melilla, 20 de enero de 1954) fue un arquitecto español, autor de numerosas obras de estilo modernista en la ciudad de Melilla.


title: Enrique Nieto y Nieto

text: Nacido el 6 de octubre de 1880 en Barcelona, realizó estudios en la Escuela Superior de Arquitectura de su ciudad natal, finalizándolos en 1906, y colaboró con varios trabajos en la Casa Milá. Se trasladó a Melilla en 1909, donde comenzó diseñando edificios influenciados por la arquitectura modernista de su ciudad natal, aunque posteriormente introdujo elementos de clásicos y art decó. En 1931 consiguió la plaza de arquitecto municipal, cargo que desempeñó hasta su jubilación en 1949, aunque continuó trabajando hasta su muerte.


title: Enrique Nieto y Nieto

text: La evolución de su obra arranca de un modernismo vagamente entroncado con el de Gaudí y, pasando por el historicismo, el eclecticismo y el art decó, llega al racionalismo como es evidente en sus últimas obras, más libres y avanzadas: las viviendas unifamiliares, tipo chalet, que ofrecen un notable interés.


title: Enrique Nieto y Nieto

text: Enrique Nieto codificó un estilo en Melilla, hasta el punto que algunos ingenieros militares que compartieron con él la labor arquitectónica de la ciudad, copiaron sus formas llegando a hacer difícil la distinción. Melilla se ha convertido así en un museo de la arquitectura modernista, un modernismo de corte catalán aunque algo más blando y de menos vuelos, expresión del diferente medio económico en el que surge y del espíritu cosmopolita y novedoso de la población, que se integra muy bien en una ciudad cuyo trazado urbanístico de planta en cuadrícula, con calles anchas y rectas y manzanas en chaflán, incide en el esquema del plan Cerdá en Barcelona y cuya importancia aumentó considerablemente a partir de las obras de acondicionamiento del puerto entre 1912 y 1914.


title: Enrique Nieto y Nieto

text: Puramente catalana, domechana la Casa de Manuel Buxedas Aupi (1910-1911), la Casa de Antonio Baena Gómez (1910), Muebles La Reconquista (Circa 1910), la desaparecida Casa Basilio Paraíso (1910-1912), la Casa de José Guardiola (1910), el Casino Español (1911), Sor Alegría, 6 (1911), la Casa de José Mascaró Rafols y Julia Iturralde (1911) la Casa de Baños (1912-1913), la Antigua redacción de El Telegrama del Rif (1912-1913), la Cámara Oficial de Comercio, Industria y Navegación (1913-1914), el trío del Antiguo Economato Militar, denominado popularmente Casa Tortosa (1914-1915), los Antiguos Grandes Almacenes la Reconquista (1915-1917) y la Casa David J. Melul (1915-1917), la flor y nata del modernismo floral.


title: Enrique Nieto y Nieto

text: Desde 1921, ante el agotamiento del modernismo floral Nieto lo utiliza en la Casa Meliveo (1920), la Casa de José Zea y Manuel Alvadalejo, los componentes de la Manzana de la Concordia,la Casa Miguel Gómez Morales (1927-1928),la Casa de José García Álvaro, más conocida cómo Casa El Acueducto (), la Casa de Lázaro Torres (1928-1929), la cercana Casa de Juan Montes Hoyo, denominada popularmente Casa La Pilarica (1928-1929), Casa de la viuda de Antonio Ibancos, el Antiguo Banco de Bilbao, la Casa de José Guardiola, la Casa de Vicente Martínez (1931-1932), las situadas en las calles López Moreno, 14 (1924), López Moreno, 20 (1924) y en la Avenida Reyes Católicos, 10.


title: Enrique Nieto y Nieto

text: Más tarde surgió el art déco, en un principio zigzagueante, bastante cercano al modernismo, con obras cumbres como Monumental Cinema Sport (1930-1932), o el Palacio de la Asamblea(1932) de Enrique Nieto, autor también de la Casa de Enrique Nieto (1930-1932), la Casa Carcaño (1934-1935), la Casa de Jacques EskEnazi Aguilerun (1936-1938), la Consejería Adjunta a la Presidencia (1943-1944), el Chalet Ben Jeloun (1943), la Casa de Josefa Botella Segarra (1935-1936), la Casa de Rafael Rico Albert(1935), el Mercado del Real (1932-1940) , el Anexo del Monumental Cinema Sport (1935-1936) y el edificio situado en la Avenida de la Democracía, 8 (1935-1936).


title: Enrique Nieto y Nieto

text: Nieto también desarrolló una variante del esgrafiado, cuyo máximo exponente fue la Casa de Ahmed Ben Taleb, (1933).


title: Enrique Nieto y Nieto

text: La ciudad de Melilla erige la escultura al arquitecto Enrique Nieto, en su avenida principal —frente a su obra más emblemática: la Casa Melul—, creada por Mustafa Arruf, en 2008.


title: Casa de Basarab

text: Los Basarabs (también llamados Bazarabs o Bazaraads, en rumano: "Basarab", pronunciado [basaˈrab]) fueron una familia de origen cumano, que desempeñó un importante papel en el establecimiento del Principado de Valaquia, dando al país su primera , y que tenían una estrecha relación con mușatin de Moldavia. Su estatus como dinastía resulta problemático para el sistema electivo oficial, que implica que los miembros masculinos de la misma familia, incluidos los descendientes ilegítimos, fueron elegidos para gobernar por un consejo de boyardos (más a menudo, la elección estuvo condicionada por la fuerza militar ejercida por los candidatos).


title: Casa de Basarab

text: Después del gobierno de Alexandru I Aldea (que terminó en 1436), la casa se dividió por el conflicto entre los Dănești y los Basarab, de esta última desciende Drăculești, ambas familias reclamaban legitimidad. Varios gobernantes posteriores pertenecientes a la familia Craiovești, reclamaron ser descendientes directos de la Casa de Basarab, tras su eventual desaparición, incluyendo Neagoe Basarab, Matei Basarab, Constantin Șerban, Șerban Cantacuzino y Constantin Brâncoveanu.


title: Casa de Basarab

text: Los gobernantes que generalmente se mencionan como miembros de esta dinastía incluyen (en orden cronológico) Mircea el viejo, Dan II, Vlad II Dracul, Vlad III el Empalador, Vlad el Monje, Radu IV el Grande y Radu de Afumați.


title: Casa de Basarab

text: La dinastía obtuvo su nombre de Basarab I, quien consiguió la independencia de Valaquia del Reino de Hungría. El nombre original de Basarab I era "Basarabai", pero perdió las últimas letras al traducirse al rumano. El nombre es probablemente de origen cumano o pechenego y probablemente significaba «rey padre». Basar es participio del verbo «reinar», lo atestiguan sus derivados en idioma kypchak tanto antiguo como moderno. El historiador rumano Nicolae Iorga cree que «aba», la segunda parte del nombre que significa «padre», era una especie de título honorífico reconocible en muchos nombres de origen cumano, tales como Terteroba, Arslanapa y Ursoba.


title: Casa de Basarab

text: El nombre del padre de Basarab, Thocomerius, también se alega que es de origen cumano, se le identifica con "Toq-tämir," un nombre cumano y tártaro bastante común en el . Crónicas escritas en ruso de alrededor de 1295, mencionan la presencia de Toktomer, un príncipe del Imperio mongol, en Crimea.


title: Casa de Basarab

text: El origen cumano o pechenego del nombre Basarab es solamente una conjetura y un motivo de controversia entre los historiadores. Los contemporáneos identifican constantemente a Basarab como valaco. Carlos I de Hungría se refiere a él como "Bazarab infidelis Olacus noster" («Bazarab, nuestro valaco traicionero»).


title: Casa de Basarab

text: Basarab da su nombre a varias regiones geográficas, como a Besarabia (parte de la República de Moldavia y de Ucrania) y algunas ciudades, como Basarabi en Rumania, Basarabeasca en la República de Moldavia y Basarbovo en Bulgaria.


title: Casa de Basarab

text: La rama Drăculeşti (rumano [ d r ə k u l e ʃ t ʲ ]) fue una de las dos líneas principales rivales de los voivodas de Valaquia de la casa de Basarab , siendo el otro el Danesti. Estas líneas estaban en competencia constante por el trono de finales del a principios del . Los descendientes de la línea de Drăculeşti con el tiempo llegaría a dominar este principado hasta su unificación con Transilvania y Moldavia por Mihai Viteazul en 1600.


title: Casa de Basarab

text: La línea de la Drăculeşti comenzó con Vlad II Dracul, hijo de uno de los gobernantes más importantes de la dinastía Basarab, Mircea cel BATRAN . El nombre Drăculeşti deriva de la pertenencia a Vlad II Dracul , "el Diablo", a la orden del dragón (fundada en 1408).


title: Tribolonotus gracilis

text: El escinco cocodrilo (Tribolonotus gracilis) es una especie de escincomorfos de la familia Scincidae. Es endémico de Nueva Guinea.


title: Tribolonotus gracilis

text: Habita en la isla de Nueva Guinea perteneciente hoy en día a los países de Indonesia y Papúa Nueva Guinea. Viven en las selvas tropicales de la región pero también se han adaptado a la vida en áreas pobladas por humanos. Tienen la capacidad de trepar árboles pero se les encuentra normalmente en el suelo de la selva abundante en hojas en estado de descomposición.


title: Tribolonotus gracilis

text: Es una de las pocas especies de la familia Scincidae qué produce ruido al sentirse amenazado, También suele paralizarse esperando despistar a la fuente de peligro con su camuflaje e incluso llegan a hacerse los muertos de ser necesario.


title: Tribolonotus gracilis

text: Su sexo puede ser identificado por las almohadillas blancas ubicadas en la parte inferior de las patas traseras. Esta característica solo se encuentra en los machos.


title: Tribolonotus gracilis

text: Son populares en el mercado de las mascotas, aun así, se les considera mascotas exóticas. Para su cautiverio es necesario un terrario qué soporte la alta humedad qué esta especie necesita. Su alimentación es variada, la cual incluye moscas de la fruta, gusanos de la harina y grillos pequeños. Así cómo otros reptiles en cautiverio, necesita de calcio suplementario junto con su comida habitual.


title: Rose Beuret

text: Rose Beuret Mignon (Champagne, Ardenas, Francia, 1844- París, Isla de Francia, Francia, 1917) conoció a Auguste Rodin en 1864 en la ciudad de París y se convirtió en su compañera de vida.


title: Rose Beuret

text: Rose era una mujer reservada y tímida. Rodin era un hombre serio y trabajador, rústico en sus modales y tímido como ella. Auguste y Rose comenzaron a vivir juntos y continuaron con su trabajo, él como moldeador-estuquista y ella como costurera. Rose se encargó también del trabajo de la casa y a veces él le ayudaba a coser botones. Los domingos, los jóvenes enamorados daban largos paseos por los bosques y campiñas cercanos a la ciudad de París.


title: Rose Beuret

text: Rose se convirtió en la fiel compañera de Rodin. Lo asistió en la proyección y organización de su taller y posó para él en múltiples ocasiones. Con Rose, Rodin abordó el retrato de mujer. Permaneció junto al escultor durante toda su vida. Tuvieron un hijo que el artista no reconoció por lo que recibió el nombre de Auguste-Eugène Beuret. Se casaron dos semanas antes de que ella muriera en el año 1917.


title: Rose Beuret

text: "Mignon," representa a la heroína descrita por el poeta alemán Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832). Rose inspiró la creación de la máscara de la guerra en la "Defensa de la Patria", pieza que forma parte del acervo de Museo Soumaya Fundación Carlos Slim.


title: Huevo hilado

text: El huevo hilado (denominado también pelo de caballo) es un alimento decorativo en forma de finos hilos de color amarillo-anaranjados elaborado principalmente con yema de huevo y azúcar. La textura y su color le convierten en un elemento apropiado para decorar espolvoreado los platos y bandejas de comida en los bufés festivos, por regla general de carnes o embutidos, bandejas de marisco, pescados (generalmente salmón), canapés, etc. Su elaboración es ligeramente complicada, sin embargo se comercializa "al peso" en tiendas de repostería. El efecto que hace sobre los platos es doble, por un lado aporta color y por otro contrasta su ligero sabor dulce con el salado de los otros platos.


title: Huevo hilado

text: El 'huevo hilado' se elabora un almíbar con agua y azúcar y se pone a calentar, cuando alcanza la temperatura de 100 °C (agua hirviendo) se vierten las yemas de huevo batidas con un colador especial para huevo hilado (basta con un colador simple con un 'paso mediano'), se deja enfriar. La operación de vertido de las yemas hace que el huevo cuaje en forma de hilos dentro del almíbar. Se ponen inmediatamente tras esta operación en agua fría y se retiran con una pinza de araña para que se sequen. La proporción de huevos con respecto del azúcar varía de receta a receta, pero oscila para 14 yemas de huevo entre medio y un kilo de azúcar. La proporción de agua y azúcar para elaborar el almíbar es de 1:4 (un cuarto de litro por cada kilo de azúcar). Suele comercializarse en pastelerías, y es frecuente en la época navideña con la idea de decorar los entremeses.


title: Transporte en Europa

text: El transporte en Europa se ocupa de las necesidades de movilidad de aproximadamente 700 millones de personas y su carga asociada. La geografía política de Europa divide el continente en más de 50 estados y territorios soberanos. Esta fragmentación, junto con un mayor movimiento de personas desde la revolución industrial, ha llevado a un alto nivel de cooperación entre los países europeos en el desarrollo y mantenimiento de redes de transporte. Las organizaciones supranacionales e intergubernamentales como la Unión Europea (UE), Consejo de Europa y la OSCE han dado lugar a la elaboración de normas y acuerdos internacionales que permiten a las personas y de carga para cruzar las fronteras de Europa, en gran medida con niveles únicos de la libertad y facilidad.


title: Transporte en Europa

text: Carretera, ferrocarril, transporte aéreo y el agua son frecuentes e importantes de toda Europa. Europa fue el lugar del mundo con los primeros ferrocarriles y autopistas y ahora es la ubicación de algunos de los puertos y aeropuertos más activos del mundo. El espacio Schengen permite el viaje sin control en frontera entre 25 países europeos. El transporte de carga tiene un alto nivel de compatibilidad intermodal y el Espacio Económico Europeo, permite la libre circulación de mercancías a través de 30 estados.


title: Parque zoológico Las Delicias

text: El Parque zoológico Las Delicias es un jardín zoológico urbano situado a 400 msnm en el extremo norte de la ciudad de Maracay, Venezuela con especies autóctonas de la región de la cordillera y del resto de Venezuela. El zoológico funcionaba bajo declaratria No. 655 publicada en la Gaceta oficial No. 32007 del 17 de junio de 1980. El Ministerio del Ambiente mantiene la rectoría del Zoológico de Maracay y la Gobernación del estado Aragua asume ninguna responsabilidad administrativa para apoyar los programas que se desarrollan en el parque. El zoológico es continuación histórica de una hacienda en la falda este de la fila Cola de Caballo.


title: Parque zoológico Las Delicias

text: El zoológico de Maracay abrió por primera vez en 1915 por iniciativa del General Juan Vicente Gómez como un corral con una exhibición personal de numerosos animales obsequiados en la hacienda Las Delicias, propiedad del dictador. Luego se incorporan animales autóctonos como el chigüire, perros de agua, corocoras, gabanes, garzones soldados y caimanes.


title: Parque zoológico Las Delicias

text: En 1928 la colección se enriquece con ejemplares solicitados al Zoológico de Hamburgo y de otros lugares, como tigres de bengala, elefante, jirafa, orangután, chimpancés, leones africanos. Gómez murió en su casa dentro del terreno del zoológico en diciembre de 1935. El zoológico fue oficialmente inaugurado en 1952 por el entonces presidente de Venezuela Marcos Pérez Jiménez.


title: Parque zoológico Las Delicias

text: El registro más antiguo de conservación de osos frontinos en Venezuela lo constituye una pareja en el Zoológico Las Delicias desde 1947. En los años 1970 el zoológico comenzó a recibir especies del extranjero, principalmente de África y Asia.


title: Parque zoológico Las Delicias

text: Como la mayoría de las instalaciones zoológicas y acuarios venezolanas el zoológico de Las Delicias tiene un Departamento de Educación cuyas actividades se iniciaron en 1998.


title: Parque zoológico Las Delicias

text: El Zoológico de Maracay está ubicado en las faldas del Parque nacional Henri Pittier a orillas del río Maracay en la avenida Las Delicias en dirección a Choroní. El zoológico cuenta en sus terrenos con un Biblioteca Virtual, un centro informático ubicado en los espacios de la casona del expresidente Juan Vicente Gómez y que cuenta con 28 computadoras con acceso a internet, servicio es gratuito a todos los visitantes. Aunque lamentablemente al día de hoy se encuentra todo destruido y abandonado


title: Parque zoológico Las Delicias

text: Otras instalaciones incluyen un parque infantil y fuente de soda que sirven los visitantes del parque.


title: Parque zoológico Las Delicias

text: La flora consta de frutales y demás vegetación, incluyendo guayaba, mango, Flor de la Reina, caobo, jabillo, cardones, níspero, yagrumo, trinitarias, Jazmín de la India, apamates, uveros de playa, y veras.


title: Parque zoológico Las Delicias

text: Otras especies animales incluyen un oso híbrido ("Ursus thibetanus" con "Tremarctos ornatus"), cocodrilos del orinoco, onzas, panteras, cunaguaros, gavilán habado, halcones, docenas de tortugas morrocoy cohabitando con varios chivos enanos, gallinas y codornices. En un estudio de 2007 sobre tortugas gigantes se hizo imposible contar el total de individuos repartidos en los terrenos y lagunas del zoológico de Maracay. El único elefante del parque, era una especie asiática, hembra, nacida en libertad y llamada "Lucky" que arribó al zoológico de Maracay en 1953. "Lucky" compartía pacíficamente su terreno con un burro llamado "Platero". "Lucky" murió el 3 de octubre de 2012 por falta de cuidados (ver Discusión).


title: Parque zoológico Las Delicias

text: Después de 55 años, el chimpancé más emblemático del parque zoológico falleció la madrugada del 20 de junio de 2009 a causa de su débil metabolismo y su longevidad. De nombre "Pancho", solía bailar singularmente al compás del cántico "baila Pancho baila", luego pedía cotufas y si no se las daban lanzaba conchas de bananos. "Pancho" llegó al zoológico de Maracay a la edad de 10 años proveniente de un circo de Estados Unidos en el cual permaneció durante poco más de cuatro décadas. Falto de consciencia, no era poco común que el público ofreciera cigarrillos al chimpancé los cuales fumaba para el entretenimiento de los espectadores. En ocasiones activistas intentaron recrear el espacio de "Pancho" en una exhibición más habitable, agradable o parecida a su medio, es decir con suelo de tierra, plantas, sin techo y sin barreras físicas tan evidentes como los barrotes que lo encerraban en su recinto, pero no tuvieron éxito.


title: Parque zoológico Las Delicias

text: En 1984 una baba ("C. Crocodilus") macho de aproximadamente 15 años de edad, 1,80 m de longitud total y 30 kg de peso fue diagnosticado con caquexia. Los otros 7 cocodrilos que conjuntamente habitaban el espacio resultaron sin trastornos.


title: Parque zoológico Las Delicias

text: En 2005 dos caimanes de la Costa fueron tomados del zoológico de Las Delicias y liberados en el Refugio de Fauna Silvestre Ciénaga de Los Olivitos, Estado Zulia a favor de la conservación de esta especie de cocodrilo.


title: Parque zoológico Las Delicias

text: La gobernación del estado Aragua, junto con Banfoandes y otras representaciones del sector privado, consejos comunales y universidades se unieron en 2009 en un programa de rescate del Zoológico Las Delicias, después de décadas de descuido, vandalismo y decadencia. El parque no será cerrado durante los trabajos de rescate, al final de lo cual se espera la implementación de cobro de entrada al zoológico.


title: Parque zoológico Las Delicias

text: Parte del programa incluye implementar una campaña informativa, para que los visitantes conozcan los cuidados que deben ofrecer a las instalaciones y el trato hacia los animales. Se esperan nuevos convenios con otros zoológicos, para intercambiar especies animales y exposiciones. También se incorporarán brigadas de voluntarios, para que atiendan a los visitantes del parque.


title: Parque zoológico Las Delicias

text: Comienza el en 2015 las labores de restauración, renovación y ampliación del zoológico a cargo de las autoridades regionales, donde posiblemente incluirán un acuario y demás infraestructuras de expansión.


title: Azúcar ácido

text: Los azúcares ácidos son aquellos monosacáridos en los cuales alguno o varios de sus radicales hidroxilo (-OH) han sido oxidados para dar lugar a un grupo carboxilo. Entre las principales clases de azúcares ácidos, cabe destacar las siguientes:


title: Ipse dixit

text: Ipse dixit ("Él mismo lo dijo") es una expresión latina, que aparece originalmente en Cicerón ("De Natura Deorum", I, 5), quien la atribuye a los pitagóricos, quienes aceptaban "incluso sin razón" cualquier idea que se sustentara por provenir de Pitágoras; con el mismo sentido que tiene otra expresión similar, pero más utilizada: "Magister dixit" ("El maestro lo dijo").


title: Ipse dixit

text: Se aplica para designar los razonamientos autorreferenciales o sustentados en axiomas sin otro fundamento que sí mismos, y a la retórica infundada.


title: Sikorsky S-67

text: El Sikorsky S-67 "Blackhawk" fue un prototipo de helicóptero de ataque de inversión privada, construido en 1970 con fondos de Sikorsky Aircraft R&D. Este helicóptero biplaza en tándem fue diseñado en torno a los sistemas de rotor y transmisión del Sikorsky S-61, creado para servir como un helicóptero de ataque o para transportar hasta 8 soldados al escenario de combate.


title: Sikorsky S-67

text: El único prototipo S-67 se estrelló mientras realizaba una demostración acrobática a baja altitud en el Farnborough Airshow de septiembre de 1974. Durante una maniobra de tonel a baja altitud, un mal control provocó un excesivo descenso en altitud de la aeronave que eliminó el margen de seguridad para una culminación segura de la maniobra. La aeronave golpeó el suelo en una actitud nivelada e inmediatamente estalló en llamas. El piloto de pruebas de Sikorsky Stu Craig falleció en el impacto, y el piloto de pruebas Kurt Cannon falleció nueve días después debido a las lesiones sufridas. El trabajo en el desarrollo del S-67 cesó después del accidente.


title: Sikorsky S-67

text: El nombre "Blackhawk" fue asignado posteriormente por el Ejército de los Estados Unidos al helicóptero utilitario UH-60, aunque el nombre fue modificado a "Black Hawk" para distinguir entre el nombre del nuevo helicóptero y el S-67.


title: 2-step garage

text: 2-step garage, o simplemente "2-step", es un género de música electrónica de baile británico, y uno de los principales subgéneros del UK garage.


title: 2-step garage

text: El nombre "2 step" es una categoría que se utiliza para definir de forma genérica "cualquier tipo de ritmos irregulares y nerviosos que no se ajustan al tradicional "4-to-the-floor" del "garage" clásico".


title: 2-step garage

text: Una de las principales características de este estilo es la estructura atípica del bombo en el patrón rítmico. Mientras que la mayor parte de la música de baile utiliza un four-on-the-floor típico, el 2 step solo cuenta con un golpe de bombo en el primer y tercer tiempo del compás, y se suele combinar con otros elementos de la percusión en tresillo o bien ritmos tocados con shuffle. Este ritmo consigue crear un efecto "espasmódico, una sensación de funk tambaleante", que no se encuentran en el house o el techno. Aunque la presencia de solo dos golpes de bombo por compás pueda dar sensación de lentitud comparado con el 4x4 tradicional, la tensión se mantiene gracias al uso de la caja ("snare") tocada a destiempo, la construcción de ritmos jugando apropiadamente con la acentuación o el golpe violento del parche en determinados momentos. Además, juega un papel vital el uso sincopado de la línea de bajo o de otros instrumentos. La diferencia entre el patrón rítmico del 2 step y el house se puede observar a continuación:


title: 2-step garage

text: Las líneas de bajo del 2 step tienen mucho en común con otros estilos que son considerados como precursores directos de este así como del UK Garage, como el drum and bass y el jungle. Las vocales de 2 step suelen ser femeninas y similares a las del R&B, aunque también guardan relación con la tradición del hardcore mantenida por el drum and bass. Es muy característico del 2 step, por otra parte, la manipulación por el productor de las vocales, hasta el punto de que se ha llegado a considerar a las voces así troceadas y cambiadas como otro elemento más de la percusión de los temas.


title: 2-step garage

text: Los críticos también han notado las influencias del hip hop, y el drum and bass, particularmente el subgénero techstep.


title: 2-step garage

text: El 2 step surgió a mediados de los años 1990 como un subestilo del jungle, siendo reproducido en las radios piratas inglesas normalmente en contraposición, aunque seguramente como desarrollo, del speed garage (que sí guarda la forma rítmica del 4x4). El 2 step se programaba en la radio, inicialmente, en los momentos "sensibles", como el sábado por la mañana o en las tardes del domingo. Pero una vez que el estilo empezó a ganar popularidad, comenzaron a aparecer noches dedicadas por entero al 2 step, especialmente en Londres.


title: 2-step garage

text: En 1999 y 2000, el 2 step alcanzó su máxima popularidad, consiguiendo cierto éxito comercial. Uno de los mayores éxitos comerciales de la época fue "Re-rewind", de Artful Dodger junto al vocalista de R&B Craig David. A partir de 2000, el género empezó a declinar en popularidad y fue dejando de programarse progresivamente.


title: Provincia de Nor Yungas

text: La Provincia de Nor Yungas es una provincia del Departamento de La Paz, Bolivia. Tiene como capital provincial a la población de Coroico y cuenta con una población de 36.327 habitantes (según el Censo INE 2012). Se encuentra en la región subtropical conocida como Los Yungas.


title: Provincia de Nor Yungas

text: La provincia Nor Yungas es una de las veinte provincias que componen el departamento de La Paz; limita septentrionalmente (norte) con la provincia Caranavi, al oeste con la provincia de Pedro Domingo Murillo, al este y australmente con la Provincia de Sud Yungas.


title: Provincia de Nor Yungas

text: El municipio que más ha crecido porcentualmente en población fue el Municipio de Coroico. Su crecimiento hasta 2019 es de 102,7 % (desde 1992). El crecimiento de Coroico se encuentra por encima del crecimiento promedio de la Provincia, del crecimiento promedio del Departamento y del promedio nacional.


title: Agrupación Herreña Independiente

text: La Agrupación Herreña Independiente (AHI) es un partido político español insularista de la isla de El Hierro. Surgió en las elecciones de 1979, manteniendo desde esa época hasta 2019 la presidencia del Cabildo de El Hierro, exceptuando los periodos entre 1991 y 1995 y entre 2011 y 2015 cuando lo presidió el Partido Socialista Obrero Español (PSOE). Desde que concurrió a las elecciones por primera vez, es el partido más votado de la isla de El Hierro.


title: Agrupación Herreña Independiente

text: En 1987 se presentó por primera vez a las elecciones municipales, consiguiendo las alcaldías de Valverde y Frontera, los dos municipios con los que contaba la isla de El Hierro en esos momentos, si bien en 1991 perdería ambas alcaldías. En las elecciones de 1989 logró el escaño al Senado correspondiente a la circunscripción insular de El Hierro.


title: Agrupación Herreña Independiente

text: Pese a no integrarse en las Agrupaciones Independientes de Canarias (AIC), sí mostró su apoyo a dicha formación en las elecciones autonómicas de 1987 y en las de elecciones autonómicas de 1995 pese a presentarse en ellas con sus propias siglas. Posteriormente pasó a apoyar a Coalición Canaria en las elecciones autonómicas, presentándose en ocasiones con las siglas de CC y en otras como AHI-CC, tanto a las autonómicas como a las elecciones a los Cabildos Insulares y las municipales.


title: Agrupación Herreña Independiente

text: También apoyará a Coalición Canaria (CC) en las sucesivas elecciones al Parlamento de Canarias o al Senado, presentándose en unas ocasiones bajo las siglas de CC y en otras bajo las siglas CC-AHI. En las últimas convocatorias electorales, tanto al Parlamento de Canarias, como a los Cabildos Insulares y Elecciones Municipales, se viene presentando bajo las siglas CC-AHI.


title: Agrupación Herreña Independiente

text: A finales de mayo de 2012 anunció que rompía su pacto de colaboración con Coalición Canaria. En el 2015 firmó otro pacto de colaboración con Coalición Canaria, que lo mantiene en la actualidad.


title: Los Trapenses

text: Los Trapenses es un exclusivo barrio residencial ubicado en el sector poniente de la comuna de Lo Barnechea, al nororiente del Gran Santiago. Se trata de una zona recientemente urbanizada, en el valle del mismo nombre, conformado por los cerros Manquehue y del Medio. Sus habitantes se caracterizan por pertenecer al estrato socioeconómico más alto del país.


title: Los Trapenses

text: El barrio de Los Trapenses debe su nombre al antiguo monasterio que albergó a los monjes del Orden de la Trapa hasta su traslado en septiembre del 1986, al Fundo Miraflores de Codegua.


title: Los Trapenses

text: En diciembre de 2011, se inaugura el nudo vial Puerta Los Trapenses, en la intersección con la Avda. José Alcalde Délano, anticipándose al traslado de varios colegios y el desarrollo inmobiliario del sector. Desde entonces, se han construido varios centros comerciales como los strip centers El Tranque, Patio La Dehesa, Paseo La Cruz y Distrito Los Trapenses, el power center Puerta Los Trapenses, y el Mall Vivo Los Trapenses. Alrededor de este eje se han sumado varias automotoras y departamentos de lujo.


title: Los Trapenses

text: El barrio de Los Trapenses está emplazado en el casco urbano de la comuna de Lo Barnechea, específicamente, ocupando la mitad poniente del valle de La Dehesa determinado por el cerro del Medio. Su altitud promedio ronda los 920 msnm y asciende rápidamente a la "cota mil" hacia el norponiente. Tiene una longitud aproximada de unos 6 km en dirección norte a sur, siguiendo el eje de la Avda. Camino Los Trapenses y, unos 2 km de oriente a poniente, medidos a la altura de la Avda. El Golf de Manquehue.


title: Los Trapenses

text: El eje principal del barrio corresponde a la Avda. Camino Los Trapenses que continua hacia el norte como Paseo Pie Andino y hacia el sur como Avda. Felipe Cubillos Sigall, bautizado en honor al empresario y filántropo fallecido en el accidente de Juan Fernández.


title: Los Trapenses

text: Actualmente, la Avda. José Alcalde Délano es una de las principales entradas a la comuna, alcanzando un flujo de 7000 vehículos por hora, provenientes tanto de Los Trapenses como de La Dehesa.


title: Los Trapenses

text: El transporte público es escaso, con tres recorridos fijos de la Red Metropolitana de Movilidad (C08, C12 y C14) y un expreso que opera en horario punta (C10e).


title: Los Trapenses

text: El barrio de Los Trapenses se caracteriza por contar con varios de los colegios particulares más prestigiosos del país, una lista conformada por The Newland School, Santiago College, Colegio Everest, Colegios Monte Tabor y Nazaret y Craighouse School. Debido a las características de sus habitantes, no cuenta con liceos municipales.


title: Los Trapenses

text: Si bien el único establecimiento hospitalario del barrio es la Clínica MEDS dedicada exclusivamente a la medicina deportiva, a pasos de su límite se encuentran las clínicas Alemana de La Dehesa y Tabancura. Al interior del centro comercial Paseo Los Trapenses, se ubica la Clínica Veterinaria Del Valle.


title: Los Trapenses

text: El barrio cuenta con varios puntos de interés como los parques en sus distintos esteros, el mirador de punta de águilas, el mirador de los bravos, la subida al cerro Manquehue, el Caballo de Lo Barnechea del artista Francisco Gazitúa, la recientemente restaurada escultura de Tim Scott, la Rotonda Los Trapenses.


title: Los Trapenses

text: El Centro Cultural El Tranque, inaugurado el año 2016, ofrece cursos, exposiciones, ferias y charlas gratuitas a la comunidad.


title: Los Trapenses

text: El barrio cuenta con varias iglesias de distintas congregaciones católicas, dentro de las cuales, se destaca la Parroquia María Madre de la Misericordia.


title: Murfreesboro (Tennessee)

text: Murfreesboro es una ciudad ubicada en el condado de Rutherford en el estado estadounidense de Tennessee. En el Censo de 2010 tenía una población de 108.755 habitantes y una densidad poblacional de 756,76 personas por km². Está situada en el centro del estado.


title: Murfreesboro (Tennessee)

text: Murfreesboro se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Murfreesboro tiene una superficie total de 143,71 km², de la cual 143,34 km² corresponden a tierra firme y (0,25%) 0,37 km² es agua.


title: Murfreesboro (Tennessee)

text: Según el censo de 2010, había 108.755 personas residiendo en Murfreesboro. La densidad de población era de 756,76 hab./km². De los 108.755 habitantes, Murfreesboro estaba compuesto por el 75,62% blancos, el 15,18% eran afroamericanos, el 0,35% eran amerindios, el 3,36% eran asiáticos, el 0,04% eran isleños del Pacífico, el 2,79% eran de otras razas y el 2,65% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 0,93% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Roberto Medina (futbolista)

text: Roberto Gerardo Medina Arellano (Ciudad de México, 18 de abril de 1968) es un exfutbolista y director técnico mexicano.


title: Roberto Medina (futbolista)

text: Durante su carrera jugó 422 partidos en Primera División, 32,804 minutos y anotando 28 goles. Al término de su carrera como futbolista recibió una invitación por parte de TV Azteca noreste para trabajar como analista de diversos programas deportivos principalmente en ADN a lado de Careca y de Enrique García.


title: Roberto Medina (futbolista)

text: En 2010 comenzó a dirigir a la selección mexicana femenina sub 20 que fue partícipe de la Mundial Femenino Sub-20 2010.


title: Carlos de Rokha

text: Carlos de Rokha, seudónimo de Carlos Díaz Anabalón (Valparaíso, 17 de octubre de 1920-Santiago, 29 de septiembre de 1962), fue un poeta, cuentista y pintor chileno.


title: Carlos de Rokha

text: Carlos de Rokha nació con el nombre de Carlos Díaz Anabalón. Fue el hijo mayor de Carlos Díaz Loyola (Pablo de Rokha) y de Luisa Anabalón Sanderson (Winétt de Rokha), miembros de una familia de reconocidos artistas en Chile —entre ellos, sus propios padres y hermanos Lukó, José, Pablo y Laura, entre otros—.


title: Carlos de Rokha

text: A los 11 años escapa de la casa y lo encuentran en la vega central tres días después, hambriento y mal vestido. Por ese entonces cursa sus estudios primarios en el Liceo Valentín Letelier de Santiago. En 1936 publica su primer poema, titulado "Lina Odana", en "Homenaje de los intelectuales chilenos a la madre patria", editado por Gerardo Seguel. Estudia humanidades en el instituto Secundario de bellas artes.


title: Carlos de Rokha

text: Seguidor de Arthur Rimbaud, fue incluido por algunos críticos dentro de la Generación Literaria de 1938, pese a las brechas estilística, etaria y temática; sin embargo fue un poeta único, que caminó por diferentes estilos, por lo que no se puede clasificar únicamente en esta generación, sino que también, en cierta medida en la generación de 1950. Compartió con Enrique Lihn, Mahfúd Massís —quien fue marido de su hermana, la pintora Lukó de Rokha— y con el grupo La Mandrágora, donde participó tangencialmente.


title: Carlos de Rokha

text: A lo largo de su vida, sufrió de esquizofrenia, por lo que en más de una ocasión fue internado en el Hospital Siquiátrico.


title: Carlos de Rokha

text: En 1961, su obra "Memorial y llaves" fue galardonada con el Premio de los Juegos Municipales Gabriela Mistral de la Municipalidad de Santiago. En 1962, su obra "Pavana del gallo y el arlequín" logró el mismo galardón.


title: Carlos de Rokha

text: Carlos de Rokha falleció a los 42 años por una sobredosis de fármacos. La razón de muerte es debatida entre una ingesta accidental o un suicidio.


title: Carlos de Rokha

text: Su muerte afectó profundamente a su padre, Pablo de Rokha, quien nunca pudo recuperarse de la muerte de su hijo. En "Carta perdida a Carlos de Rokha" escribió: «el sello del genio de Winétt te persiguió, como una gran águila de fuego, desde la cuna a la tumba, pero no te influyó, porque no te influyó nadie, encima del mundo. Perdóname el haberte dado la vida».


title: Carlos de Rokha

text: Mahfúd Massís, se refirió a su muerte de la siguiente forma: «Carlos fue el ángel sediento, desinteresado, atormentado, que cumplía una sola función en el mundo, una sola función, y ninguna otra, una función principal, impuesta por el destino de su organización psíquica, y hasta física, pues todos sus rasgos acusaban al poeta sin redención posible. Era, así, el poeta irremediable, el poeta sin salvación, condenado desde la partida. Terrible, triste, envidiable destino». Asimismo, Enrique Lihn le dedicó "Elegía a Carlos de Rokha" en su libro "La pieza oscura" (1963).


title: Carlos de Rokha

text: En 1964, se publicó su primera obra póstuma: "Memorial y llaves". Luego, en 1967, se publicó su segunda obra póstuma: "Pavana del gallo y el arlequín". En 2004, Patricia Tagle, sobrina de Carlos de Rokha, recibió $ 9 000 000 de parte del Fondo Nacional del Libro para la publicación de los poemas inéditos compilados en cerca de diez cuadernos que poseía el poeta.


title: Carlos de Rokha

text: Eduardo Anguita afirma que «Se enamoró de la obra de autores tan diferentes como Góngora, André Bretón, Vicente Huidobro, Humberto Díaz Casanueva; y de tantas influencias salió más virgen y propio. Con una intuición infalible, sabía vibrar —por dentro y no solo en su ramaje sintáctico— con la poesía culterana, con la magia surrealista o con la inoncencia —en esta cuerda era donde mejor calzaba: este era su ámbito— de la obra huidobriana».


title: Carlos de Rokha

text: En palabras del poeta «La poesía no es sólo una recreación, ni una representación del universo vivo del hombre: ella tiene que ir a una transformación de este universo. No puede quedarse en la pura expresión: tiene que ir más allá del sueño y conquistar la realidad. A la vez que el poeta debe beber en las fuentes mismas de la creación popular. No puede ser sólo expresión, sino que comunicación. La poesía es una forma sensible de conocimiento y extraña en sí misma la más alta experiencia que el hombre puede realizar sobre la tierra».


title: Carlos de Rokha

text: La primera parte de su obra se encuentra inmersa en un mundo imaginal, alucinatorio, propios de una estética surrealista, definida por el azar, la escritura automática y la experiencia onírica. En esta etapa también se encuentra la exaltación del yo de cuño romántico o lo sombrío de tendencia simbolista. En el periodo entre la publicación de "Cántico profético al Primer Mundo" y "El orden visible" el poeta irá adquiriendo una voz singular, donde hay un ordenamiento de la experiencia visionaria, el ordenamiento de una interioridad abismada en el propio juego imaginal a una exterioridad incomprensible, en oposición o indiferente a su mundo fantomático.


title: Carlos de Rokha

text: Enrique Lihn se refirió a la escasa difusión de la obra de Carlos con las siguientes palabras: «La poesía de Carlos de Rokha es de las que saldrían gananciosas si se historiara, verdaderamente, el total de nuestra literatura. Con caracteres propios e inconfundibles la obra de de Rokha registró todas las inquietudes expresivo-formales que han coadyuvado al desarrollo de una pequeña pero brillante tradición literaria».


title: Prensa de Colombia

text: Entendiendo el término prensa como "conjunto de personas dedicadas al periodismo", y el término medio de comunicación como "órgano destinado a la información pública"; se denomina prensa colombiana o prensa de Colombia al conjunto de personas o instituciones que difunden a través de los medios de comunicación: impresos en papel o en tecnologías alternativas (internet o radiofrecuencia); información o noticias, en especial sobre la actualidad colombiana, pero también para entretenimiento (cómics y pasatiempos).


title: Prensa de Colombia

text: La prensa va muy ligada a la libertad de expresión e información, convirtiéndose quizá en el único medio que tiene la comunidad para expresar sus ideas libremente.


title: Prensa de Colombia

text: La prensa en Colombia puede ser escrita, oral o visual. A nivel escrito en Colombia, la prensa tiene prensencia en diarios, semanarios y revistas especializadas (de circulación paga o gratuita) además de sitios web especializados, "propios de los periódicos" y de "agencias de noticias nacionales o extranjeras"; y de comunidades de internautas (con tendencia a la difusión y discusión de noticias). A nivel oral en Colombia, la prensa tiene presencia en radioemisoras (públicas, comunitarias, estatales y privadas). Y por último a nivel visual, la prensa en Colombia tiene presencia en noticieros y canales especializados de noticias (difusión única por cable; en Colombia ningún canal de emisión en televisión abierta posee programación dedicada 24 horas exclusivamente a noticias).


title: Prensa de Colombia

text: Se denomina prensa escrita colombiana al conjunto de publicaciones impresas en papel, de tirada diaria o periódica, destinadas principalmente a difundir información o noticias, en especial sobre la actualidad colombiana, pero también para entretenimiento (cómics y pasatiempos). La prensa diaria se distingue por la impresión en papel barato, al contrario de las revistas, más ilustradas a color e impresas en mejor papel. A pesar de sus diferencias, los periódicos y revistas han tenido que migrar por igual a las nuevas tecnologías para conservar su penetración en la sociedad.


title: Prensa de Colombia

text: Se denomina prensa oral o radial colombiana al conjunto de medios que emiten a través de la transmisión de señales mediante la modulación de ondas electromagnéticas.


title: Prensa de Colombia

text: PRENSA EN LA WEB: "La Agencia Mundial de Prensa Colombia" es un portal que agremia y da participación a todos los periodistas y a todos los medios de información de Colombia y del Mundo


title: Prensa de Colombia

text: Colombia ocupa el puesto 126 de 169 países listados en materia de libertad de prensa por RSF en 2007, quedando entre los países con mayor riesgo para los periodistas en el mundo y entre los 3 más riesgosos en América, siendo solo superado por México (136) y Cuba (165).


title: Prensa de Colombia

text: La prensa en Colombia en el transcurso de su existencia se ha tenido que afrontar a un problema relevante, la censura, y posteriormente la autocensura; desde estos términos se mide la necesidad que va creciendo en la sociedad de romper estas pautas e ir mostrando la importancia de la “libertad de prensa” y como esta se impone, también como se amenaza a esta misma por sus producciones trascendentes y vitales en el desarrollo de una sociedad, esto es lo que compone el núcleo de mi propuesta, un escrito que trata el proceso de la prensa a partir de sus límites marcados y al mismo tiempo el riesgo que corre esta al corresponder a la necesidad de difundir información, aunque está se ve a veces determinada por tener consecuencias dentro del movimiento y el pensamiento de la sociedad, desde una visión de la estructura de dos periódicos.


title: Estación Altamira

text: Altamira es una estación de ferrocarril ubicada en el Partido de Mercedes, Provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Estación Altamira

text: Fue construida por la Compañía General de Ferrocarriles en la Provincia de Buenos Aires en 1908, como parte de la vía que llegó a Rosario en ese mismo año.


title: Estación Altamira

text: Actualmente, la estación se encuentra ocupada por particulares que amistosamente permiten el acceso a la misma.


title: Estación Altamira

text: Su ubicación se dio en una zona de quintas, que tuvo un importante auge económico a partir de la llegada del tren.


title: Estación Altamira

text: A pocos metros de la estación durante muchos años funcionó una fábrica de cerámicas que llegó a ocupar cerca de 100 operarios. Su cierre, sumado a la ausencia del tren, fueron un duro golpe para esta zona del interior bonaerense.


title: Estación Altamira

text: Fue habilitada para pasajeros, cargas, encomiendas y telégrafo. Varios metros delante del edificio principal se encontraban los cambios de vía para acceder al Intercambio Altamira, el cual permitía a la CGBA el intercambio de cargas con el Ferrocarril Oeste en vías paralelas a la Estación Mercedes. Estas vías actualmente se encuentran levantadas.


title: Estación Altamira

text: La estación cuenta con su galpón, muy cuidado y aún conservando su nombre en una de sus paredes laterales.


title: Estación Altamira

text: A pocos metros de la estación durante muchos años funcionó una fábrica de cerámicas que llegó a ocupar cerca de 100 operarios.


title: Estación Altamira

text: El cierre de la misma sumado a la ausencia del tren fueron un duro golpe para este lugar del interior bonaerense.


title: Estación Altamira

text: Es actualmente un lugar para recomendar ya que por su historia es digno de visitar. Un lugar en el mundo donde encontrará toda la paz para distenderse en un día que será inolvidable en su vida.


title: Estación Altamira

text: Actualmente no posee tráfico de trenes de ningún tipo, aunque la Asociación Amigos del Belgrano realiza tareas de preservación de la traza como desmalezamiento y mantenimiento de vías.


title: Contracorriente ecuatorial

text: La contracorriente Ecuatorial es una significativa corriente oceánica cálida y superficial de los océanos Pacífico, Índico y parte del Atlántico, la cual fluye de Oeste a Este y está situada en el hemisferio norte, cerca del ecuador y aproximadamente entre 3° y 10°N de latitud, por lo que también se denomina contracorriente ecuatorial del norte. Se sitúa entre las corrientes Ecuatorial del Norte y Ecuatorial del Sur y fluye en dirección contraria a las mismas debido a que es el resultado del equilibrio del flujo de agua hacia el Oeste. En los años en que se produce el fenómeno de El Niño, esta corriente se intensifica en el océano Pacífico. No debe confundirse con la corriente subsuperficial ecuatorial o corriente de Cromwell, la cual también se desplaza hacia el Este.


title: Contracorriente ecuatorial

text: La contracorriente ecuatorial está relacionada con la zona de calmas ecuatoriales, debido a que en esta zona los vientos alisios están disminuidos por la baja presión característica de la ZCIT (zona de convergencia intertropical), lo que falicita que pueda fluir en contra de los vientos del este y a favor de una pendiente de 4 cm por cada 1000 km. Al igual que otras corrientes ecuatoriales, migra estacionalmente hacia el norte durante el verano boreal y hacia el sur durante el verano austral.


title: Contracorriente ecuatorial

text: Fluye a lo ancho del Atlántico durante el verano boreal. Durante el verano austral discurre en la mitad oriental del océano, denominándose corriente de Guinea en África.


title: Contracorriente ecuatorial

text: En el océano Índico, las corrientes ecuatoriales están dominada por el impacto de los vientos monzónicos asiáticos, migrando estacionalmente entre el hemisferio sur y norte.


title: Contracorriente ecuatorial

text: Se sitúa esclusivamente en el hemisferio norte. Es más fuerte durante los episodios cálidos de El Niño-Oscilación del Sur (ENSO) y más débil durante La Niña. Se ha sugerido que una contracorriente más fuerte de lo normal podría ser la causa de El Niño debido al volumen adicional de agua cálida que transportaba hacia el este.


title: Contracorriente ecuatorial

text: Fluye desde Indonesia hasta América, cerca de Panamá, y se le suele llamar contracorriente Ecuatorial del Norte, para diferenciarla de la contracorriente Ecuatorial del Sur, la cual fluye desde Nueva Guinea hasta la Polinesia central. Mientras que la contracorriente del norte se relaciona con la zona de convergencia intertropical (ZCIT), la contracorriente del sur se relaciona con la zona de convergencia del Pacífico Sur (ZCPS).


title: José Sagredo

text: José Manuel Sagredo Chávez (Santa Cruz de la Sierra; 10 de marzo de 1994) es un futbolista boliviano. Juega como defensa.Actualmente milita en el Bolívar de la Primera División de Bolivia.


title: Juan Aberle

text: Giovanni Enrico Aberle Sforza, más conocido como Juan Aberle (Nápoles, Italia, 11 de diciembre de 1846-San Salvador, El Salvador, 28 de febrero de 1930), fue un director de orquesta y compositor italiano que radicó en Guatemala y El Salvador. Contrajo matrimonio con Gertrudis Pérez Cáceres, con quien procreó cinco hijos: Juan Enrique, Humberto, Virginia, Miguel Ángel, Ricardo Wagner. Compuso la música del Himno Nacional de El Salvador.


title: José Sagredo

text: Con la Selección Boliviana, debutó en el amistoso dónde venció 1-0 a Nicaragua en el año 2017. Disputó tres encuentros en las Eliminatorias 2018. Disputó 2 juegos en la Copa América 2021.


title: Juan Aberle

text: Juan Aberle nació el 11 de diciembre de 1846 en Italia. A los 11 años de edad, impulsado por su afición a la música, se inscribió en el Conservatorio Napolitano, contra la voluntad de sus padres, Heinrich Aberle y Angela Sforza. Allí adquirió conocimientos sobre el arte musical. Fue después a Nueva York, Estados Unidos, en donde tuvo el cargo público de Director de la Ópera por espacio de cinco años.


title: Juan Aberle

text: Después dispuso efectuar una gira artística por los países de América Latina. A su paso por la Ciudad de Guatemala, fundó y dirigió el Conservatorio de Música, desde 1873 hasta 1879. A su paso por este país logró avances significativos en la gestión artística musical. Fue director de la Sociedad Filarmónica de Guatemala y director fundador del Conservatorio Nacional de Música de ese país centroamericano, al cual patrocinaba de sus propios fondos pues la institución no tenía partida presupuestaria en el gobierno de Justo Rufino Barrios.


title: Juan Aberle

text: Después fue a El Salvador y estableció la Escuela de Música. En 1892 retornó a la dirección del Conservatorio de Música de Guatemala, cargo que ejerció hasta 1896, cuando retornó a El Salvador.


title: Juan Aberle

text: Juan Aberle compuso la música original del Himno Nacional de El Salvador. En vista de sus méritos, el Estado salvadoreño le nombró Director de la Banda de los Altos Poderes, en sustitución del alemán Carlos Malhmann, quien marchó a la Primera Guerra Mundial. Por motivos de avanzada edad dejó el cargo público en 1922. Su muerte ocurrió el 28 de febrero de 1930 en El Salvador.


title: Juan Aberle

text: Su instrumento preferido era el piano. Compuso abundante música de cámara e hizo transposiciones de pasajes de ópera, destinadas al piano. Su Marcha Morazán fue declarada marcha nacional el 1 de mayo de 1882. Es autor de dos óperas: "Ivanhoe" y "Le due vendette". Escribió también un "Tratado de Armonía, Contrapunto y Fuga".


title: Juan Aberle

text: Juan Aberle era el autor de la instrumentación del Himno Nacional de El Salvador y Juan José Cañas el autor de su letra, siendo el himno compuesto en 1879; no recibieron ningún estipendio o gratificación del Estado. 23 años más tarde, en el 9 de abril de 1902, y siendo Presidente de la República el General Tomás Regalado, la Asamblea Nacional Legislativa decretó conceder medallas de oro a Juan Aberle y Juan José Cañas por parte del Jefe de Estado en reconocimiento público a su calidad de autores de la música y letra, respectivamente, del Himno Nacional de El Salvador.


title: Batalla del canal de San Quintín

text: La Batalla del Canal de San Quintín fue una batalla de la Primera Guerra Mundial que comenzó el 29 de septiembre de 1918 e involucró a las fuerzas británicas, australianas y estadounidenses que operaban como parte del Cuarto Ejército británico bajo el mando general del general Sir Henry Rawlinson. Más al norte, parte del Tercer Ejército británico también apoyó el ataque. Al sur del frente de 19 km del Cuarto Ejército, el Primer Ejército francés lanzó un ataque coordinado en un frente de 9,5 km. El objetivo era atravesar uno de los tramos más defendidos de la "Siegfriedstellung" alemana (línea Hindenburg), que en este sector utilizaba el Canal de San Quintín como parte de sus defensas. El asalto logró sus objetivos (aunque no de acuerdo con el cronograma planificado), lo que resultó en la primera violación completa de la línea Hindenburg, ante la fuerte resistencia alemana. En concierto con otros ataques de la Gran Ofensiva a lo largo de la línea, el éxito aliado convenció al alto mando alemán de que había pocas esperanzas de una victoria alemana definitiva.


title: Batalla del canal de San Quintín

text: Rawlinson quería que el Cuerpo de Australia, bajo el mando del teniente general Sir John Monash, con su merecida reputación, encabezara el ataque. Monash estaba descontento, porque su fuerza australiana ya no tenía mano de obra y muchos soldados mostraban signos de tensión, ya que habían estado muy involucrados en la lucha durante varios meses. Hubo algunos episodios de motín por parte de tropas que se sintieron injustamente atacadas. Sin embargo, Monash estaba muy complacido cuando Rawlinson le ofreció el Cuerpo Americano II (las Divisiones 27.ª y 30.ª de los Estados Unidos), que todavía estaba a disposición del comando británico, ya que las divisiones estadounidenses tenían el doble de fuerza numérica que sus homólogos británicos. El comandante del cuerpo de los Estados Unidos, el mayor general George Windle Read entregó el comando de su fuerza estadounidense durante la duración de la acción a Monash. Sin embargo, los soldados estadounidenses carecían de experiencia en la batalla. Un pequeño grupo de 217 oficiales australianos y N.C.O.s fueron asignados a las tropas estadounidenses para recibir asesoramiento y enlace. El alto mando británico consideró que la moral alemana estaba sufriendo mucho y que su capacidad de resistencia estaba muy debilitada. Monash creía que la operación sería "más una cuestión de ingeniería y organización que de lucha". Si bien había habido alguna evidencia de la baja moral alemana de las operaciones anteriores, esto resultó ser una suposición peligrosa.


title: Batalla del canal de San Quintín

text: Monash tuvo la tarea de elaborar el plan de batalla. Él usaría a los estadounidenses para romper la línea Hindenburg y las divisiones australiana tercera y quinta para seguir detrás y luego explotar el avance. Monash tenía la intención de atacar la línea Hindenburg al sur de Vendhuile, donde el Canal de San Quintín corre bajo tierra durante unos 5 500 metros a través del túnel Bellicourt (que los alemanes habían convertido en una parte integral del sistema defensivo de la línea Hindenburg). El túnel era el único lugar donde los tanques podían cruzar el canal. Donde el canal corre bajo tierra, el sistema principal de trincheras de la línea Hindenburg estaba ubicado al oeste de la línea del canal. Dos cuerpos británicos, III y IX, serían desplegados en apoyo del asalto principal. Según el plan de Monash, Rawlinson hizo un cambio muy significativo: IX Corps lanzaría un asalto directamente a través del profundo canal que corta al sur del túnel Bellicourt. Este plan se originó con el teniente general Sir Walter Braithwaite, comandante del IX Cuerpo. Monash sintió que tal asalto estaba destinado al fracaso y nunca lo habría planeado él mismo, creyendo que era demasiado arriesgado. Esta opinión fue compartida por muchos en la 46.ª División (North Midland) del IX Cuerpo, que se encargó de encabezar el asalto. Los alemanes creían que el corte del canal era inexpugnable.


title: Batalla del canal de San Quintín

text: Después de la ofensiva de primavera alemana, el contraataque del imperio británico, francés y estadounidense durante la ofensiva de los Cien Días trajo a los aliados contra los puestos avanzados de la línea Hindenburg en el otoño de 1918, cerca de la aldea de Bellicourt, donde estaba la batalla de Épehy el 18 de septiembre de 1918.


title: Batalla del canal de San Quintín

text: El plan de Monash suponía que la línea de avanzada de Hindenburg estaría en manos de los Aliados para la fecha establecida para el comienzo de la batalla. Mientras que los australianos ya lo habían capturado en la parte sur del frente (desde donde la 30.ª División estadounidense lanzaría su ataque), la sección norte de la línea todavía estaba en manos alemanas. La 27.ª División estadounidense recibió la orden de atacar el 27 de septiembre para terminar de despejar a las fuerzas alemanas de los puestos avanzados frente a su línea, incluidos los puntos fuertes de The Knoll, Gillemont Farm y Quennemont Farm. El comandante en jefe del mariscal de campo Sir Douglas Haig se opuso inicialmente a usar a los estadounidenses para tomar la línea de avanzada, queriendo preservarlos para el ataque principal. Rawlinson lo persuadió para que cambiara de opinión. El III Cuerpo Británico había fallado previamente en capturar los puestos avanzados, pero Rawlinson había atribuido ese fracaso al cansancio de las tropas. Rawlinson estaba convencido de que los alemanes estaban en el punto de ruptura y logró persuadir a Haig de que así era. Los soldados estadounidenses no tenían experiencia y los problemas se agravaron por la escasez de oficiales estadounidenses (solo había 18 oficiales en las 12 compañías atacantes; el resto estaba ausente para recibir capacitación adicional).