title: Nunavik

text: Existen diferentes significados de Nunavik en inuktitut quebequés. Uno es "el lugar donde vivir", aunque otros lo interpretan como "el lugar en que desembarcamos". En el diccionario de inuktitut Tamusi Qumak's, Nunavik significa "una tierra enorme ocupada por animales". Los Inuit de Nunavik se denominan a sí mismos como "Nunavimmiut".


title: Nunavik

text: En los últimos años ha habido propuestas sobre una posible autonomía para Nunavik, ya sea dentro de la provincia de Quebec, o bien, una autonomía mayor como la de Nunavut. Las negociaciones sobre la autonomía regional están en curso, y es muy probable que Nunavik se convierta en una región autónoma dentro de la provincia de Quebec, con las respectivas reclamaciones territoriales resueltas.


title: Nunavik

text: Nunavik está separado del Territorio de Nunavut por la bahía de Hudson al oeste, y por el estrecho de Hudson y la bahía de Ungava al norte. El paralelo 55 lo separa de la región de Jamésie, al sur; juntas, estas dos regiones forman la región administrativa de Nord-du-Québec. Al sureste del Nunavik se encuentran la región administrativa de la Côte-Nord y la provincia de Terranova y Labrador. La península de Ungava comprende los dos tercios de Nunavik.


title: Nunavik

text: El centro administrativo de Nunavik es el pueblo de Kuujjuaq, que se sitúa a orillas del río Koksoak, al sur de la bahía de Ungava. Las otras localidades importantes son Inukjuaq, (donde se filmó la película "Nanuk, el esquimal", en 1922), Salluit, Puvirnituq y Kangiqsualujjuaq.


title: Nunavik

text: No hay ninguna conexión por carretera entre Nunavik y el sur de Quebec, a excepción de la "route Transtaïga", que termina cerca del paralelo 55, al borde del embalse Caniapiscau, a algunos centenares de kilómetros de Kuujjuak, y la "route de la Baie James", que está a unos 250 km de los pueblos hermanados de Whapmagoostui y Kuujjuarapik, en la costa oriental de la Bahía de Hudson. Hay un servicio aéreo regular y una conexión marítima estacional (verano y otoño).


title: Nunavik

text: La Convención de la Bahía James y del Norte quebequés de 1975 abrió la vía a la construcción del complejo hidroeléctrico La Grande y sentó las bases de la autonomía para la región de Nunavik: la Administración Regional Kativik (ARK). Todos los residentes de los catorce pueblos nórdicos (municipios quebequeses de mayoría inuit), autóctonos (inuits) y no autóctonos, tienen el derecho al voto. La ARK está subvencionada por el gobierno de Quebec (50%) y el gobierno de Canadá (25%).


title: Nunavik

text: La Sociedad Makivik, con sede social en Kuujjuaq, representa a los esquimales de Quebec en sus relaciones con los gobiernos quebequés y canadiense, y gestiona las indemnizaciones abonadas por el gobierno del Quebec dentro del marco de la Convención de la Bahía James y del Norte quebequés (en torno a 140 millones de dólares canadienses entre 1975 y 1999). La Sociedad milita en favor de una mayor autonomía de Nunavik, y recientemente ha firmado un acuerdo sobre el reconocimiento de los derechos ancestrales de los inuits de Nunavik sobre las islas situadas a lo largo de la costa de Nunavik, pero que forman parte del territorio de Nunavut.


title: Nunavik

text: El pueblo cree de Whapmagoostui, cerca del pueblo nórdico de Kuujjuarapik, forma parte de la Administración Regional Cree y del Gran Consejo de los Crees (Eeyou Istchee) y no participa en el ARK. La nación naskapi de Kawawachikamach, dentro de la región quebequesa Côte-Nord, es la propietaria de tierras de caza en el sur de Nunavik y sí está representada en el seno de la ARK.


title: Fountains of Wayne

text: Fountains of Wayne fue una banda estadounidense de rock alternativo formada en Nueva York en 1995. El grupo estaba integrado por Chris Collingwood, Adam Schlesinger, Jody Porter y Brian Young. Fue habitualmente clasificada dentro del "power pop," aunque también se le ha considerado como parte del "geek rock". La banda es conocida por su sencillo de 2003 «Stacy's Mom», certificado disco de oro por la Recording Industry Association of America.


title: Fountains of Wayne

text: El grupo fue formado en 1995 por Adam Schlesinger y Chris Collingwood, antiguos compañeros de la universidad. Previamente los dos habían participado en otros grupos: Schlesinger había fundado Ivy en Nueva York y Collingwood The Mercy Buckets en Boston. El nombre del grupo se debe a una tienda de utensilios de jardinería de Wayne, Nueva Jersey llamada Fountains of Wayne. A ellos se unieron Brian Young, que había sido baterista de The Posies, y Jody Porter, anteriormente de The Belltower.


title: Fountains of Wayne

text: En 1996 lanzaron al mercado su primer álbum, "Fountains of Wayne", en Atlantic Records. Ese mismo año, Schlesinger tuvo un éxito inesperado a raíz de la canción «That Thing You Do!», de la banda sonora de "The Wonders", que fue nominada a los Óscar y certificada disco de oro por la Recording Industry Association of America (RIAA). El álbum de la banda no tuvo el mismo éxito: vendió unas 125.000 copias en Estados Unidos. El grupo hizo una larga gira de presentación de sus canciones, donde actuaron como teloneros de The Smashing Pumpkins y The Lemonheads.


title: Fountains of Wayne

text: Su segundo álbum, de 1999, "Utopia Parkway" (nombrado por una calle en el distrito neoyorquino de Queens), tampoco consiguió el éxito que la discográfica hubiese esperado. Fue, sin embargo, bien recibido por la crítica. La revista "People" lo eligió como «disco de la semana». El escaso éxito comercial provocó tensiones con el sello, que se negó a promocionar el tercer sencillo, «Troubled Times». Finalmente, Atlantic les rescindió el contrato.


title: Fountains of Wayne

text: En 2003, la banda lanzó "Welcome Interstate Managers", un álbum exitoso que generó el sencillo «Stacy's Mom», nominado al Grammy y certificado por la RIAA, que Schlesinger compuso como un tributo a la banda The Cars. Otra canción del álbum, «All Kinds of Time», se usó para promociones comerciales de la NFL durante la temporada del 2005. La banda después lanzó "Out-of-State Plates", una colección de caras B y dos nuevas canciones, apoyada por el sencillo «Maureen» y una gira limitada por Estados Unidos que incluyó sets acústicos, un set en PBS Soundstage y American Songbook. También se incluye en el álbum una versión de 1999 del éxito de Britney Spears, «...Baby One More Time».


title: Fountains of Wayne

text: El grupo lanzó "Traffic and Weather" en 2007, su cuarto álbum, que incluía la canción «I-95», nombrada por "Rolling Stone" como una de las mejores canciones del año. Collingwood tuvo una menor participación durante el álbum debido a sus luchas con la depresión y el alcoholismo, y solo logró contribuir con tres canciones. En 2011, la banda lanzó "Sky Full of Holes", su último álbum, lanzado en Japón por Warner Music Japan (con dos pistas extra), Europa por Lojinx y Estados Unidos por Yep-Roc Records. El concierto final de Fountains of Wayne tuvo lugar en Mineápolis, Minnesota, el 19 de octubre de 2013.


title: Fountains of Wayne

text: Adam Schlesinger murió de complicaciones de COVID-19 el 1 de abril de 2020. Los miembros sobrevivientes de Fountains of Wayne se reunieron nuevamente el 22 de abril de 2020, como parte de un evento de transmisión en vivo de caridad en recaudación al New Jersey Pandemic Relief Fund. La presentación fue un tributo a Schlesinger y contó con Sharon Van Etten tomando su lugar en el bajo.


title: Fountains of Wayne

text: La influencia y admiración por la banda fue mencionada por varios músicos, como el estadounidense Robbie Fulks.


title: Peio Uralde

text: Peio Uralde Hernáez (Vitoria, 2 de marzo de 1958), más conocido como Uralde, es un exfutbolista español. Jugaba en el puesto de delantero centro. A lo largo de su carrera deportiva, logró 112 goles en Primera División con la Real Sociedad, Atlético de Madrid, Athletic Club y Deportivo de la Coruña.


title: Peio Uralde

text: Sus primeros pasos como futbolista los dio en equipos locales de su ciudad natal, como el C.D. Ariznabarra y el Aurrera de Vitoria, de donde fue fichado con 18 años por la Real Sociedad de Fútbol e integrado en su equipo filial, el San Sebastián.


title: Peio Uralde

text: El debut de Pello Uralde en Primera división se produjo, el 3 de febrero de 1980, en una histórica goleada por 4-0 de la Real Sociedad frente a su gran rival el Athletic Club. En la temporada de su debut, Uralde jugó solo 3 partidos con el primer equipo de la Real Sociedad. La temporada siguiente, la de 1980-1981, Uralde formó parte activa de la plantilla, disputando 29 partidos de Liga, marcando 7 goles y obteniendo con el equipo realista el primer título de Liga de su historia. En la siguiente temporada revalidó el título liguero, siendo el máximo goleador del equipo con catorce tantos. Así pues, Uralde formó parte del equipo que ganó dos títulos consecutivos de Liga, una Supercopa de España y logró un puesto de semifinalista en la Copa de Europa de 1983. Tras esos años dorados, la Real Sociedad se asentó en las siguientes temporadas en puestos más modestos de la clasificación (6º y 7º), en los que Uralde promedió unos diez tantos ligueros.


title: Peio Uralde

text: En verano de 1986, Uralde protagonizó un sonoro fichaje al abandonar la Real Sociedad y firmar por el Atlético de Madrid. Se había abolido en España, recientemente, el derecho de retención por el que un club en el que se había formado un futbolista tenía derecho a retener a sus futbolistas. Los clubes de fútbol habían acordado en un pacto de caballeros mantener ese derecho, pero esa temporada el Atlético de Madrid rompió ese pacto tácito fichando a Uralde y a otros jugadores como Julio Salinas y Elduayen.


title: Peio Uralde

text: La estancia de Uralde en el Atlético de Madrid fue corta y no muy exitosa, ya que no cumplió las expectativas que había creado su fichaje. Uralde solo marcó 8 goles esa temporada, que a nivel de club fue discreta. El Atlético de Madrid quedó fuera de la lucha por el título (acabó la temporada en una discreta séptima posición). En la Copa la campaña fue buena, ya que el club alcanzó la final, pero fue precisamente el exequipo de Uralde, la Real Sociedad la que evitó, por penaltis, que los colchoneros se llevaran el título. Al final de esa temporada, Jesús Gil se hizo con la presidencia del club y Uralde, que no entraba en sus planes de futuro, fue traspasado al Athletic Club a cambio de Andoni Goikoetxea. Además, el club bilbaíno recibió 75 millones de pesetas.


title: Peio Uralde

text: En la temporada 1987-1988 obtuvo los mejores números de su carrera. Titular indiscutible, jugó todos los partidos de la temporada, es el jugador que más minutos participó con el Athletic y con 15 goles, se convirtió en el máximo goleador del equipo. El Athletic realizó una meritoria campaña y, con su cuarto puesto, obtuvo la clasificación para la Copa de la UEFA. La temporada siguiente sus registros siguieron siendo buenos, con 13 goles, aunque el Athletic obtuvo una peor clasificación (7º). Sin embargo, en la temporada 1989-90, perdió la titularidad y acabó la temporada con seis goles.


title: Peio Uralde

text: Con 32 años de edad, Uralde, finalizó su etapa en el Athletic y fichó por el Deportivo de la Coruña, por aquel entonces en la Segunda división. En su primera campaña (1990-91) logró un histórico ascenso a Primera División, siendo el máximo goleador con quince tantos. En la temporada 1991-92 ayudó, con su veteranía, a que el Deportivo lograse in-extremis mantenerse en la primera división. Acabó la temporada con ocho goles en Liga, retirándose al final de la misma.


title: Peio Uralde

text: Uralde fue internacional con la selección española en tres ocasiones. Su debut se produjo, el 28 de abril de 1982, en el partido España 2 - 0 Suiza, amistoso preparatorio para el Mundial de España 1982. Formó parte de la convocatoria de la selección española para dicho Mundial, donde llegó a jugar su segundo partido como internacional. Su tercer y último partido como internacional fue, el 15 de octubre de 1986, frente a Alemania.


title: Peio Uralde

text: Uralde también participó en dos partidos amistosos de la selección de Euskadi, con la que marcó 2 goles.


title: Catch a Fire

text: Catch a Fire es el quinto álbum de estudio, y el primero con una gran discográfica, de la banda jamaicana de reggae Bob Marley & The Wailers, lanzado por Island Records en 1973. El álbum lanzó a la banda al estrellato mundial, y su líder, Bob Marley, se convirtió en una famosa figura de la música en todo el mundo. Las letras con conciencia social y el tono militante sorprendió a muchos oyentes, pero otros fueron atraídos por los temas de confrontación de los compositores Marley y Peter Tosh, y la visión optimista de un futuro libre de opresión, un ejemplo es la canción 400 Years de Tosh (grabada originalmente para el álbum Soul Rebels) fue regrabada para este álbum.


title: Catch a Fire

text: La gira de apoyo del álbum comenzó en 1969 en el Reino Unido y luego se continuó a los Estados Unidos. En Inglaterra se presentaron en 19 espectáculos en universidades y clubes. Mientras estaba en Londres, la banda tocada en las programas de la BBC The Old Grey Whistle Test y Top Gear. En la primera actuación, el cantante Bunny Livingston actuó por última vez con los Wailers, ya que no estaba contento de viajar fuera de Jamaica, la dificultad para encontrar comida adecuada debido a su estricta dieta fue un factor que contribuyó. Después de la renuncia de Bunny de la banda, Tosh consultó con Marley y finalmente eligió a Joe Higgs. Blackwell contrató al promotor del concierto Lee Jaffe para reservar conciertos en Norteamérica. Los Wailers se presentaron en el Paul's Mall en Boston, Massachusetts, y luego en tres conciertos en la ciudad de Nueva York junto a E Street Band de Bruce Springsteen, y en octubre abrieron para Sly and the Family Stone en Las Vegas. Estos conciertos marcaron un paso importante hacia el reconocimiento internacional.


title: Catch a Fire

text: El álbum logró los puestos #171 y #51 en las listas Billboard y Black Albums, respectivamente. Está posicionado en el número 123 de los , el segundo puesto más alto de los cuatro álbumes que tiene Bob Marley en esta lista.


title: Catch a Fire

text: Las primeras 20.000 copias del vinilo original de 1973, diseñados por los artistas gráficos Rod Dyer y Bob Weiner, fueron para revestir mecheros Zippo. La parte superior del encendedor se abría y se podía extraer el disco. Sin embargo, la maquinaria de la época no permitía fabricarlo manualmente a esta escala ya que iba a incrementar sensiblemente el precio de un producto que debía ser para consumo masivo, por lo que se eligió la portada en la que Marley aparece fumando un porro. Pese a ello, algunas copias sí salieron al mercado, pero hoy en día son objetos de colección. La portada original se volvió a utilizar en 2001 para la edición de lujo.


title: Wedding Peach

text: , traducida en España como "Hada Nupcial" es una serie de anime magical girl creada en 1995 por KSS, consta de 51 episodios y una continuación en 1996 de 4 OVA llamada "Wedding Peach DX". En España el anime fue emitido en las cadenas de TV Buzz y Antena 3, y el manga fue publicado por Ivrea.


title: Wedding Peach

text: La serie narra la historia de tres jovencitas: Momoko, Hinagiku y Yuri, quienes fueron escogidas por el Angel Limone para convertirse en Hada, Angel Margarita y Angel Lirio respectivamente. Ellas deben enfrentarse a los demonios enviados por la Reina Devila que gobierna el reino de los demonios. La Reina Devila desea encontrar 4 cosas sagradas del amor para poder derrotar a la Reina Afrodita, que gobierna el mundo de los ángeles: Tenshi Kai. Las 4 cosas sagradas del amor (The Saint something four) estaban en el mundo de los ángeles, pero debido a la pelea empezada con el mundo de los demonios, estas 4 cosas cayeron en la Tierra. Las 4 cosas sagradas del amor son: Objeto Nuevo (para el futuro), objeto Viejo (para la continuidad), objeto Prestado (para la buena suerte) y objeto Azul (para la fertilidad). Hada, Angel Margarita y Angel Lirio deben encontrar estas 4 cosas para poder derrotar a la Reina Devila.


title: Wedding Peach

text: Esta historia comienza mucho antes del nacimiento de Momoko y Yousuke. Hace mucho tiempo atrás no había guerra entre el mundo de los Ángeles y de los Demonios. Todo comenzó cuando una día la Reina Devilla se adentró en el mundo de los Ángeles para ver lo que había. Una vez allí, su mirada se posó sobre un ángel muy guapo llamado Nitamiinu. Al verlo, se enamora de él instantáneamente. Cuando la reina Devilla iba a hablarle, apareció otro ángel, una mujer llamada Pisuteiru que se acercó a él y le dio un beso. Al ver que el ángel ya estaba comprometido con otra mujer, la Reina Devilla se llenó de celos y odio. A partir de ese momento, ella se transformó radicalmente y jura tomar venganza. Desde entonces su misión se volvió destruir el mundo de los ángeles y borrar de la faz de la Tierra las ondas que genera el amor.


title: Wedding Peach

text: Esto fue lo que dio inicio a la guerra entre los dos mundos. En un momento de la guerra hubo una batalla muy importante en la cual lucharon los ángeles Lily (lirio), Daisy (margarita), Salvia, Cerezo y el demonio Urugano. Urugano era muy fuerte y durante la batalla envió a la Tierra a Daisy y Lily. Salvia se quedó junto a Cerezo pero muy herida. Al final sólo quedaron Cerezo y Urugano. Los dos lucharon con su máximo poder pero debido al gran golpe que generó la batalla, ambos fueron enviados a la Tierra.


title: Wedding Peach

text: En la Tierra, todos iniciaron una nueva vida sin recordar sus pasados. Cerezo se casó y dio a luz a Momoko, Urugano también se casó y fue padre de Yousuke. Ahora en el tiempo actual con Momoko y Yousuke ya mayores se tiene que definir quien será el ganador de esta pelea que aun continua. Todo esto se definirá en la Tierra. Aun así, Momoko y Yosuke se aman demasiado para luchar y mantenerse separados, ahora juntos deben vencer a la Reina Devilla.


title: All I Want is You

text: «All I Want is You» (en español: «Todo lo que quiero eres tú») es el cuarto y último sencillo del álbum "Rattle and Hum" de la banda de rock irlandesa U2. Bono, el vocalista de la banda, dijo que esta canción era una extensión de "With or Without You" del álbum "The Joshua Tree", pero esta canción había sido descartada para el disco, cuando ya había sido grabada.


title: All I Want is You

text: All I Want is You fue editado el 12 de junio de 1989 en Reino Unido. "Los lados B" (the B-sides) de ese sencillo fueron covers de la canción "Unchained Melody" de Righteous Brothers, y otra versión de la canción de la banda Love Affair, "Everlasting Love". Llegó a ser #4 en los rankings de Reino Unido y #2 en Australia, pero solo llegó a ser #83 en los rankings de Estados Unidos.


title: All I Want is You

text: Esta canción se hizo popular nuevamente por haber sido empleada como parte de la banda sonora de la película Reality Bites en 1994 cuando fue reeditada donde llegó al #38 de "US Top 40 Mainstream charts".


title: All I Want is You

text: El director Meiert Avis filmó el video musical en la ciudad de Ostia, en las afueras de Roma, el 18 de abril de 1989.


title: All I Want is You

text: Escrito por Barry Delvin, el video toma un rumbo cinematográfico inusual para la canción, con la banda haciendo sólo pequeñas apariciones en él. El video cuenta la historia de un enano de papel hecho por Paolo Risi que se enamora de una acróbata de papel hecho por Paola Rinaldi, quien muere al final.


title: All I Want is You

text: Mientras los fanes estaban en desacuerdo con quien exactamente muere en el video, The Edge se tomó el trabajo de decir que es la acróbata quien muere. El video rinde homenaje a Fellini, quien, al mismo tiempo, estaba filmando su última película, "La Voce Della Luna" sólo a unos kilómetros de donde estaba el set de U2, y también rinde homenaje a la película "Freaks" de Tod Browning (1932).


title: All I Want is You

text: "All I Want is You" fue tocada en casi todas las fechas de 1989 del Lovetown Tour, ocasionalmente, después de "Bad", que comparte una considerable similitud musical. Desde entonces apareció en cierto porcentaje en todas las giras siguientes.


title: All I Want is You

text: En el Zoo TV Tour en 1992 y 1993, fue tocada ciertas veces, como parte del final de "Bad", pero a veces Bono tocó una versión muy abreviada de la canción. La versión de 1997 y 1998 del PopMart Tour fue mucho más completa en comparación, y desde entonces tocan la canción entera.


title: All I Want is You

text: Durante el Elevation Tour (2001), sería la canción anterior a "Where The Streets Have No Name". También fue tocada en el Vertigo Tour en el lugar normal de "Miracle Drug" y cerró algunos conciertos de la 4.ª parte de la gira, en Sudamérica, y cerró la gira en Honolulu en el 9 de diciembre de 2006.


title: All I Want is You

text: Normalmente The Edge usa una Fender Stratocaster para tocar esta canción, pero eventualmente ha usado una Gibson o Epiphone Casino durante las últimas fechas del Vertigo Tour.


title: All I Want is You

text: También esta canción hizo aparición al final de la película "Contagio" cuando casi la epidemia acababa y la hija del protagonista festeja algo con su novio.


title: Newen Afrobeat

text: Newen Afrobeat es una banda chilena de estilo Afrobeat creada en 2010. Se basa en la herencia musical del cantante nigeriano Fela Kuti. "Newén" significa fuerza en mapundungun.


title: Newen Afrobeat

text: Su primer álbum, epónimo, se lanzó en 2013. Su estilo se inspira del "Afrobeat" de Fela Kuti y su repertorio incluye algunas versiones de canciones del músico nigeriano. Así es que en 2017 editaron su segundo trabajo, un EP titulado "Newen plays Fela".


title: Newen Afrobeat

text: La música de Newén Afrobeat se destaca también por la influencia de las raíces indígenas de su propio país. Sus conciertos son actos militantes en apoyo a la causa Mapuche. En 2019 editaron su tercer disco, "Curiche".


title: Newen Afrobeat

text: El 16 de diciembre de 2019, en el contexto del estallido social, realizaron una espontánea funa a la presidenta de la UDI Jacqueline van Rysselberghe, en el vuelo de regreso a Santiago desde Concepción.


title: Espresso Americano

text: Espresso Americano es una empresa hondureña de café y postres con sede central en Tegucigalpa, Honduras. La empresa fue fundada en 1994 en Tegucigalpa y actualmente opera como una franquicia con locales en diversas ciudades de Centroamérica.


title: Espresso Americano

text: La empresa utiliza café hondureño y ofrece bebidas de café frío y caliente. Una de sus bebidas más populares es el café granita. La empresa es reconocida en la industria por elevar la calidad y gustos del café bebido en Honduras.


title: Espresso Americano

text: Espresso Americano fue fundada el 22 de noviembre de 1994 con su primer local ubicado en el centro de Tegucigalpa. Dos años más tarde abrió su primer local en San Pedro Sula, la segunda ciudad más grande del país. Entre 1996 y 2010 la empresa se fue expandiendo a 25 ciudades por todo el país, abriendo locales principalmente en aeropuertos y centros comerciales como Multiplaza, City Mall y Megaplaza en las ciudades principales.


title: Espresso Americano

text: En 2010, la compañía abrió sus primeros locales fuera de Honduras, en Nicaragua y Panamá. El 17 de noviembre de 2014, abrió su primer local en los Estados Unidos en Denver, Colorado. En 2016, la empresa firmó un convenio para distribuir su café hondureño por Asia.


title: Espresso Americano

text: Espresso Americano tiene 185 locales en 25 ciudades de Honduras y fuera de Honduras en las ciudades de Managua en Nicaragua y la Ciudad de Panamá en Panamá. En 2014 la empresa se había expandido a Seattle y Denver en los Estados Unidos pero para septiembre de 2017 se reportaba que Espresso Americano había cerrado todos sus locales en el país norteamericano.


title: Lacerta agilis

text: El lagarto ágil (Lacerta agilis) es una especie de saurópsido escamoso de la familia de los lagartos que se distribuye en la mayor parte de Europa y Asia Central, aunque se encuentra prácticamente ausente en la península ibérica, el sur de Italia, de Francia y de los Balcanes.


title: Lacerta agilis

text: Tiene una coloración muy variable. El dorso y los flancos, de color pardo o gris pardo, ostentan unas manchas redondas y oscuras moteadas de blanco. En primavera y verano los flancos del macho son de una tonalidad verde hierba, y a veces adquiere también el mismo color, mientras que en las hembras predomina el pardo.


title: Lacerta agilis

text: Las numerosas subespecies del lagarto ágil se pueden encontrar en toda Europa y en Asia central y occidental. Vive tanto en las llanuras como en las regiones accidentadas, dando preferencia a los lugares soleados y abrigados cerca de los bordes de los prados y bosques, en las laderas herbosas cubiertas de matorrales, en los troncos y en las canteras abandonadas; también es frecuente encontrarlo en parques y jardines. El Lagarto ágil se alimenta de cigarras, moscas, escarabajos, arañas y otros artrópodos. Pasa el invierno bajo tierra, y al final de la primavera o principios del verano, la hembra pone de 5 a 15 huevos alargados, protegidos por una envoltura semejante al cuero, que deposita en un hueco poco profundo excavado en el suelo. Al cabo de 6 a 8 semanas nacen los pequeños lagartos, que miden de 3 a 4 cm de longitud.


title: Tenedor (ajedrez)

text: En ajedrez, un tenedor es una táctica que utiliza una pieza para atacar dos o más piezas oponentes al mismo tiempo, esperando una ganancia de material (capturando una de las piezas del oponente) porque el contrario sólo puede protegerse contra una de las dos (o más) amenazas.


title: Tenedor (ajedrez)

text: El tipo de tenedor se conoce comúnmente como el nombre de la pieza que lo realiza. Por ejemplo, en un tenedor de caballo, un caballo se mueve para atacar dos o más piezas enemigas en el mismo movimiento. Cualquier tipo de pieza de ajedrez, incluyendo el rey, se puede convertir en una pieza tenedor.


title: Tenedor (ajedrez)

text: Los caballos se utilizan a menudo para realiza tenedores: saltan a una posición desde donde atacan dos piezas.


title: Tenedor (ajedrez)

text: Los peones también pueden realizar tenedores: moviéndose hacia delante, pueden atacar dos piezas: diagonalmente hacia la izquierda y hacia la derecha. En el diagrama de la derecha, el peón negro está haciendo un tenedor a las dos torres blancas.


title: Tenedor (ajedrez)

text: Un movimiento de dama (reina) también ataca a menudo a dos piezas al mismo tiempo, pero típicamente sólo gana material si ambas piezas están indefensas o si una no está defendida y la opuesta es el rey contrario. Como la dama es normalmente más valiosa que las piezas a las que está atacando, normalmente sólo gana material capturando piezas indefensas. Sin embargo, la posibilidad de un tenedor de dama es una amenaza muy real cuando la dama tiene campo abierto, como es el caso de un final. Un tenedor con una dama protegida contra el rey y la dama contrarios suele ser una buena táctica para forzar el intercambio de damas.


title: Tenedor (ajedrez)

text: El término "tenedor real" se utiliza algunas veces para describir la situación en que se realiza un tenedor al rey y a la dama y este es el peor tenedor posible, ya que de este escenario resulta la pérdida de la dama en la mayoría de los casos.


title: Tenedor (ajedrez)

text: Los tenedores son frecuentemente utilizados como parte de una combinación que puede involucrar a otros tipos de tácticas de ajedrez.


title: Estadio de Nuuk

text: El Estadio de Nuuk (en danés: "Nuuk Stadion") es un estadio multiusos de la ciudad de Nuuk, en Groenlandia.


title: Estadio de Nuuk

text: El recinto es administrado por la Unión de Fútbol de Groenlandia y se utiliza principalmente para partidos de fútbol. Es el estadio de la selección de fútbol de Groenlandia, del Il Nuuk y del B-67. El estadio tiene una capacidad para 2 000 espectadores.


title: Estadio de Nuuk

text: El 2 de noviembre de 2007 la banda escocesa Nazareth dio un concierto en el estadio. Además el 1 de abril de 2011 el estadio recibió a la artista estadounidense Suzi Quatro.


title: Estadio de Nuuk

text: En julio de 2016 se instaló una superficie de césped artificial de categoría 2 estrellas (según la valoración de la FIFA). Dicho césped era el de mejor calidad que existía en el mercado y además es aceptado para cualquier competición oficial de la UEFA.


title: Antena helicoidal

text: La antena helicoidal es una evolución del monopolo vertical, en la cual el monopolo vertical ha sido modificado para tomar la forma de un solenoide.


title: Antena helicoidal

text: Las antenas helicoidales son sumamente utilizadas en las radios portátiles de tipo walkie-talkie, como los PMR446. En efecto, el hecho de enrollar el monopolo en forma de hélice reduce sensiblemente el largo de la antena, reduciéndola a dimensiones razonables; así, una antena monopolo vertical que mediría 17 cm para la banda de radioaficionados de 70 cm, mide apenas cinco o seis en su forma helicoidal. La antena está enrollada en una vaina de caucho, lo que la hace flexible y evita que se rompa fácilmente.


title: Antena helicoidal

text: Otras antenas helicoidales son utilizadas en UHF para recibir señales satelitales (1575.42MHz). En efecto, la polarización de la antena helicoidal es circular, lo que es sumamente favorable para la recepción de satélites. Estas antenas se fabrican con las espiras separadas un poco menos que el diámetro mismo de la hélice.


title: Antena helicoidal

text: Caso límite de una antena helicoidal, se usan sobre todo en VHF. Son omnidireccionales y tienen buena ganancia.


title: Antena helicoidal

text: La polarización de la antena helicoidal es de tipo circular (horizontal y vertical por partes iguales).


title: Antena helicoidal

text: La impedancia de la antena hélice es baja. Por lo tanto, es preciso adaptarla a los 50 Ohmios de los transmisores con algún tipo de adaptador de impedancia.


El chiste y su relación con lo inconsciente (en alemán "Der Witz und seine Beziehung zum Unbewussten") es una obra de Sigmund Freud de 1905.


title: Estándar de Sagan

text: El estándar de Sagan es un aforismo que afirma que las "afirmaciones extraordinarias requieren evidencia extraordinaria". La traducción proviene de la cita textual en inglés: "extraordinary claims require extraordinary evidence" (ECREE).


title: El chiste y su relación con lo inconsciente

text: Con ocasión de la publicación de "La interpretación de los sueños" en 1899, Freud tratará de dar cuenta una queja de Wilhelm Fliess sobre la presencia en los sueños de lo que semejan ser chistes. Tan pronto comenzó Freud su investigación de los sueños le resultó llamativa la frecuencia con que estructuras similares a las de los chistes aparecían figuradas en ellos o en las asociaciones a que daban lugar.


title: Estándar de Sagan

text: Una afirmación extraordinaria es una que no se sostiene por la evidencia disponible u "ordinaria". Por lo tanto los fundamentos para tal afirmación deben provenir de la observación de nueva evidencia o de un nuevo reconocimiento de la evidencia ya existente, la cual resulta "extraordinaria".


title: Estándar de Sagan

text: El aforismo fue hecho popular por el astrónomo Carl Sagan a través programa de televisión de 1980 "". Dos artículos de 1978, uno en "U.S. News & World Report" y otro por Koneru Ramakrishna Rao en la revista "Journal of Parapsychology" citaron al físico Philip Abelson, el cual entonces era editor de "Science", utilizar la misma frase.


title: Estándar de Sagan

text: Otros han expuesto ideas muy similares con diferentes expresiones. Théodore Flournoy enunció en 1899 el principio de que "el peso de la evidencia para una afirmación extraordinaria tiene que estar proporcionada a su rareza", atribuyendo la idea a Laplace, quien enunció en 1814 que "nosotros deberíamos examinar [fenómenos aparentemente inexplicables] con una atención mucho más escrupulosa dado que parece más difícil admitirlos". En 1808, Thomas Jefferson también dijo "Mil fenómenos que no podemos explicar se presentan diariamente, pero donde los hechos se sugieren, sin indicar ninguna analogía con las leyes de la naturaleza hasta ahora conocidas, su veracidad requiere de pruebas proporcionadas a su dificultad." En "On the Extraordinary: An Attempt at Clarification" (1978), el sociólogo Marcello Truzzi dijo "una afirmación extraordinaria requiere una prueba extraordinaria."


title: Estándar de Sagan

text: En 2004 el ciclista Lance Armstrong utilizó la frase "las alegaciones extraordinarias requieren evidencia extraordinaria" para desacreditar las alegaciones de dopaje realizadas por periodista David Walsh. A Armstrong luego se le preguntó "¿Qué es lo que tienes que hace a una prueba ordinaria insuficiente para desacreditarte? Para los asesinos no estamos buscando pruebas extraordinarias, estamos buscando pruebas. Pero estás diciendo que para ti tiene que ser extraordinaria. ¿Por qué?". Armstrong más tarde confesó el dopaje en 2013.


title: Estándar de Sagan

text: El aforismo ha sido criticado tanto por su aparente aporte a la "ortodoxia" por elevar el estándar probatorio para afirmaciones que se encuentran fuera del consenso social actual, y por introducir subjetividad y ambigüedad al momento de determinar los requisitos de una "afirmación extraordinaria". David Deming escribe: "la ciencia no contempla dos tipos de evidencia. El abuso del ECREE para suprimir la innovación y mantener la ortodoxia debería ser evitado dado que su aplicación debe atrasar el objetivo científico de establecer conocimiento fiable."


title: Historieta policíaca

text: La historieta o cómic policíaco, también denominada de serie negra o de crímenes constituye uno de los géneros de acción en los que puede dividirse la producción historietística.


title: Historieta policíaca

text: Como explica Pedro Porcel, muchos de los arquetipos de este género de historietas se pueden encontrar en los romances de ciego, muchos de los cuales abordaban la exposición de crímenes truculentos:


title: Historieta policíaca

text: Tras ""un predominio abrumador del género humorístico que caracterizó al nuevo arte desde su nacimiento"", la Gran Depresión de 1929 y los cambios sociales de los años 30 conducen a un cambio en el gusto del público estadounidense, que se decanta mayoritariamente por las tiras de acción. Entre estas, surge también el género policíaco que


title: Historieta policíaca

text: El primer ejemplo de este nuevo género es "Dick Tracy" (1929) de Chester Gould, todavía con un dibujo caricaturesco y una extraña galería de villanos, que influiría en series como "Batman" (1938) de Bill Finger/Bob Kane, "Spirit" (1940) de Will Eisner o "El Inspector Dan de la Patrulla Volante" (1947) de Eugenio Giner, mezcladas ya con la historieta de superhéroes, el costumbrismo y la sátira, o el terror, respectivamente.


title: Historieta policíaca

text: Su éxito propiciaría además la creación de series policíacas más estrictas como "Radio Patrol" (1933) de Eddie Sullivan/Charlie Schmidt; "Secret Agent X-9" de Dashiell Hammett/Alex Raymond; "Red Barry" (1934) de Will Gould, "Inspector Wade" (1935), de Sheldon Stark/Lyman Anderson o "Charlie Chan" (1938-43) de Alfred Andriola. La obra de Alex Raymond se muestra ya como totalmente opuesta a la de Chester Gould, pero, como en el caso de "Radio Patrol", se ha criticado la ingenuidad del planteamiento y desarrollo elemental de sus historias. Ambas tuvieron, sin embargo, una notoria influencia en los cuaderno de aventuras españoles de los años 40 y 50 que abordaban esta temática.


title: Historieta policíaca

text: En Estados Unidos, el comic-book de crímenes tuvo un breve auge a raíz de la aparición de "Crime Does Not Pay" (1942), luego de que el subgénero de los superhéroes decayera tras la Segunda Guerra Mundial. "Crime SuspenStories" ("SuspenHistorias de crimen") y "Shock SuspenStories" ("SuspenHistorias de impacto") de EC Comics se distinguían por abordar temas como el racismo, el sexo o las drogas, además de por sus finales impactantes. También se pueden mencionar series policíacas como "Kerry Drake" (1943-83) de Alfred Andriola, "Vic Flint" (1946) de Ernest Lynn/Ralph Lane; "The Saint", o "From the files of... Mike Hammer" (1953) por Mickey Spillane/Ed Robbins.


title: Historieta policíaca

text: El contenido de los cómics sería, sin embargo, fuertemente controlado a partir de 1954, con la creación del Comics Code Authority, lo que limitó en enorme medida las referencias a actividades criminales o representaciones de asesinatos dentro de las historietas. En el mismo sentido se generó legislación restrictiva en Inglaterra y Canadá. Con tales restricciones, el género comenzó a declinar fuertemente en Estados Unidos y eventualmente fue reemplazado por el resurgir de los superhéroes. En 1956, moriría también Alex Raymond, quien desde 1946 daba vida al elegante detective "Rip Kirby".


title: Historieta policíaca

text: En España, se producen "Aventuras del FBI" (1951) o "Alan Duff" (1952) y en clave humorística, "Sisebuto, detective astuto" (1953).


title: Historieta policíaca

text: En el ámbito francófono, las revistas "Tintín" y "Spirou" compiten entre sí con "Ric Hochet" (1955) y "Gil Pupila" (1956), respectivamente.


title: Historieta policíaca

text: En 1958, el diario "Daily Express" iniciaría la publicación de la tira diaria de James Bond, escrita por Anthony Hern e ilustrada por John McLusky, y que no finalizaría hasta 1983, mientras que en "Evening Standard" haría lo propio "Modesty Blaise" (1963) de Peter O'Donnel/Jim Holdaway, luego dibujada por Enric Badía Romero.


title: Historieta policíaca

text: Esta moda alcanza, en su vertiente humorística, a "Mortadelo y Filemón" (1958), "Clifton" (1959) o "Super Agente 327" (1966).


title: Historieta policíaca

text: En España, Toray lanza colecciones de novelas gráficas de dibujo realista dedicadas a los espías: "Brigada Secreta" (1962) y "Espionaje" (1965).


title: Historieta policíaca

text: "Golgo 13", creado en 1968 por el "mangaka" Takao Saito ha sido conocido como la contrapartida japonesa de James Bond, pero con un carácter más oscuro, actitudes mucho más directas con el sexo y una total falta de moral. "Lupin III", creado e ilustrado desde 1967 por Kazuhiko Kato (bajo el nombre de Monkey Punch) incorpora elementos del género aventurero con una vis cómica y erótica.


title: Historieta policíaca

text: En Europa, la serie negra sirvió de cauce del cómic de autor a raíz del éxito de "Alack Sinner" (1975) de los argentinos Carlos Sampayo y José Muñoz. Dan testimonio de ello series como "Sam Pezzo" (1979) y "Max Fridman" (1982) de Vittorio Giardino, las adaptaciones de las novelas de Léo Malet realizadas por Jacques Tardi a partir de 1981, o "Peter Parovic" (1983) de El Cubri. Muchas de ellas se ambientan en mundos futuristas, como "The Long Tomorrow" (1976), de Dan O'Bannon/Moebius y "Bogey" (1981) de Antonio Segura/Leopoldo Sánchez.


title: Historieta policíaca

text: "Cat's Eye" (1980-85 y "City Hunter" (1985-91), ambas de Tsukasa Hōjō, y la sádica "Torpedo 1936" (1982) de Enrique Sánchez Abulí/Jordi Bernet no dudan en recurrir al humor y al sexo.


title: Historieta policíaca

text: En EE. UU., el género se ha revitalizado al mezclarse con el de los superhéroes en obras como ""The Question"" (1987) de Dennis O'Neil/Denys Cowan, a la que han seguido "Sin City" (1991) de Frank Miller, "Balas perdidas" (1995) de David Lapham, "Camino a la perdición" (1998) de Max Allan Collins/Richard Piers Rayner, "Top Ten" (1999) de Alan Moore, "Powers" (2000) de Brian Michael Bendis o "Distrito X" (2004) de David Hine.


title: Historieta policíaca

text: Ryōichi Ikegami, por su parte, es el elegante dibujante de series como Crying Freeman (1986) y Santuario (1990).


title: Historieta policíaca

text: En España, pero directamente para el mercado francés, se producen "Blacksad" (2000) de Juan Díaz Canales/Juanjo Guarnido, "Jazz Maynard" (2007) de Raule/Roger Ibáñez y "Ken Games" (2009) de José Robledo y Marcial Toledano.


title: Juan Carlos Esguerra

text: Juan Carlos Esguerra Portocarrero (Bogotá, 13 de marzo de 1949) es un jurista y político colombiano. Fue ministro de Defensa durante el gobierno de Ernesto Samper y ministro de Justicia entre junio de 2011 y julio de 2012, en el gobierno del presidente Juan Manuel Santos.


title: Juan Carlos Esguerra

text: Es hijo del abogado y expresidente de la Corte Suprema de Justicia José María Esguerra Samper, bisniesto del empresario José María Samper Brush, tataranieto del político y empresario Miguel Samper Agudelo, quien fuera candidato presidencial en 1898 y ministro de hacienda en dos ocasiones, y primo del expresidente Ernesto Samper y del periodista y escritor Daniel Samper Pizano. De igual forma, es tataranieto de Nicolás Esguerra Ortiz (líder republicano que fue rector de la Universidad del Rosario y quien aspiró a la Presidencia de la República en 1914, cuando fue derrotado por José Vicente Concha); bisnieto de Carlos Esguerra Gaitán (médico, presidente de la Academia Colombiana de Medicina entre 1914 y 1916); nieto de Alfonso Esguerra Gómez (médico fisiólogo, miembro de la Academia Colombiana de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales) y sobrino-nieto de Gonzalo Esguerra Gómez (médico radiólogo, miembro de la Academia Colombiana de Medicina, decano de la Facultad de Medicina de la Universidad Nacional de Colombia y caballero de la Orden de l'Etoile Noire).


title: Juan Carlos Esguerra

text: Esguerra (hermano de la abogada Saturia Esguerra Portocarrero y del exsenador Gustavo Esguerra Portocarrero) fue viceministro de Comunicaciones entre 1974 y 1976, bajo el mandato de Alfonso López Michelsen; Delegatario a la Asamblea Nacional Constituyente de 1991, ministro de Defensa Nacional entre 1995 y 1997 y Embajador de Colombia ante el gobierno de los Estados Unidos entre 1997 y 1998. De 1991 a 1995 había sido Decano de la facultad de Ciencias Jurídicas de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, y por más de treinta años ha sido profesor de derecho administrativo y derecho constitucional, tanto a nivel de pregrado como de posgrado en esa Universidad, y en varias oportunidades profesor de derecho administrativo, derecho constitucional y derecho económico de la Universidad Externado de Colombia, la Universidad del Rosario y la Universidad de los Andes. Ha sido además, desde 1992, miembro del Consejo Asesor (Advisory Council) de la Facultad de Derecho de la Universidad de Cornell.


title: Juan Carlos Esguerra

text: En dos oportunidades (2004 y 2006) ha sido juez ad hoc de la Corte Interamericana de Derechos Humanos y ha sido varias veces conjuez del Consejo de Estado y de la Corte Constitucional. Desde 1986 ha sido miembro de la lista de árbitros de la Cámara de Comercio de Bogotá y desde 1988 de la lista de árbitros de la Cámara de Comercio Internacional de Paris (CCI). Entre 2010 y 2011 fue el coordinador de la Comisión que elaboró, en materia del arbitraje nacional, el proyecto de ley que, junto con el de arbitraje internacional, se convirtió en el Estatuto de Arbitraje


title: Juan Carlos Esguerra

text: El 3 de noviembre de 2010 fue incluido, junto con Viviane Morales y Carlos Gustavo Arrieta, en la terna que el presidente Juan Manuel Santos envió a la Corte Suprema de Justicia, para que de ella se escogiera al nuevo fiscal General de la Nación. Casi un mes después, el 1 de diciembre de 2010, Esguerra fue superado por la excongresista Viviane Morales en la elección para el cargo de Fiscal.


title: Juan Carlos Esguerra

text: El 11 de julio del 2011 fue designado por el presidente Santos como Ministro de Justicia y del Derecho, asignándole la primordial tarea de conciliar la Reforma a la Justicia con las Altas Cortes y posteriormente conseguir su aprobación en el Congreso. La labor de conciliación con las Cortes resultó fallida y el proyecto de Reforma presentado por el Gobierno ante el Congreso resultó preocupante para los magistrados de las Cortes que consideraron que el proyecto pondría en riesgo la democracia colombiana pues permitía la concentración del poder en el Ejecutivo y ponía en riesgo la autonomía del Poder Judicial. Con relación al polémico trámite de la Reforma a la Justicia en el Congreso se ha dicho que Esguerra no asumió una posición que impidiera la inclusión de los múltiples beneficios para los legisladores y las presuntas componendas entre magistrados y congresistas que fueron aprobadas.


title: Juan Carlos Esguerra

text: A raíz de la aprobación en el Congreso de la República de la escandalosa Reforma a la Justicia, que fue reprochada por la mayor parte de la opinión pública, y ante la presión ejercida por algunos de los congresistas que votaron en contra del texto de conciliación de la Reforma, así como por los ciudadanos, el 22 de junio de 2012 Esguerra presentó al presidente Juan Manuel Santos su renuncia irrevocable al cargo de ministro de Justicia. Fue relevado de su cargo el 12 de julio de 2012 por Ruth Stella Correa.


title: Ebebiyín

text: Ebebiyín, o Ebibeyin, es una ciudad ecuatoguineana de la región continental de Río Muni y capital de la provincia de Kié-Ntem. Se localiza en la triple frontera con Gabón y Camerún. Esta situación geográfica le da el privilegio de ser el lugar de conexión de tres rutas de transporte provenientes de Bata, Yaundé y el centro de Gabón. Según el censo de 1983, contaba con 3540 habitantes, que en 2001 habían pasado a ser , lo que la convierte en la tercera ciudad del país y la que más habitantes nativos posee lo que le convierte en un lugar estratégico para las elecciones políticas del país.


title: Ebebiyín

text: Al estar en el cruce de tres países, es también el cruce de tres culturas y una ciudad importante desde el punto de vista comercial. Debido a la fuerte presencia de descendientes hispanos en la zona el español es la lengua predominante.


title: Ebebiyín

text: En la ciudad se encuentra el gran mercado transfronterizo de Akombang, uno de los grandes mercados de la nación y del centro de África, donde se pueden encontrar una gran variedad de mercancías y productos procedentes de todos los rincones de África, además de ser un punto de encuentro intercultural entre gentes autóctonas y transportistas y comerciantes temporales de otros países cercanos.


title: Ebebiyín

text: El río más grande del distrito de Ebebiyín es el río Kié, que pasa a un kilómetro de la ciudad haciendo frontera con Gabón, Camerún y da nombre a la provincia. Le sigue el río Bolo.


title: Franz Seldte

text: Franz Seldte (Magdeburgo, Sajonia, 29 de junio de 1882 - Fürth, 1 de abril de 1947) fue un político alemán de filiación nazi, fundador de una agrupación política ultranacionalista llamada "Stahlhelm" ("Cascos de Acero"), y luego integrante del Partido Nazi y Ministro de Trabajo del Tercer Reich desde 1933 hasta 1945.


title: Franz Seldte

text: Hijo de un fabricante de productos químicos, Seldte estudió química en la Universidad Técnica de Brunswick y en 1908 heredó el negocio de su padre.


title: Franz Seldte

text: Al estallar la Primera Guerra Mundial, se presentó como voluntario para servir en el Reichsheer como oficial, ganando la Cruz de Hierro de 1.ª y 2.ª clase, aunque perdió el brazo izquierdo en la batalla del Somme. Tras el fin de la guerra y la Revolución de Noviembre, numerosos veteranos de guerra alemanes aún se mantenían personalmente leales a la monarquía y rechazaban el Tratado de Versalles aceptado por el nuevo régimen. Ante esta situación Seldte funda con otros veteranos el "Stahlhelm" (literalmente "casco de acero" en alemán), organización política de veteranos para oponerse a la República de Weimar, a la paz de Versalles y a las reparaciones de guerra exigidas a Alemania. De acuerdo a lo manifestado por Seldte, la organización utilizaría el espíritu del "Frontsoldaten" (soldados del frente) contra la "cochina revolución" que estaba teniendo lugar en Alemania bajo el gobierno de Weimar.


title: Franz Seldte

text: El "Stahlhelm" se distinguió por su ideología ultranacionalista y antisemita, así como por su rechazo a la democracia y a las instituciones de la República de Weimar, lo cual le acercó al Partido Nazi durante la década de 1920. En las elecciones alemanas de 1931 Seldte formó un frente electoral (el "Frente de Harzburg") con Adolf Hitler y el político derechista Alfred Hugenberg, líder del Partido Nacional del Pueblo Alemán (DVNP), para formar oposición en contra del canciller Heinrich Brüning.


title: Franz Seldte

text: En 1932 Seldte ambicionaba dirigir un gran movimiento ultraderechista que agrupase al Partido Nazi, al Stahlhelm y al DNVP, pero el fanatismo y extremismo de los nazis les convirtió en el mayor beneficiario del "Frente de Harzburg", eclipsando la importancia del DNVP y del propio "Stahlhelm". De hecho, ambas agrupaciones perdieron terreno ante el nazismo, que parecía más atractivo y extremista para las masas, y Seldte perdió toda opción de liderar una alianza electoral, cediendo dicho espacio a Hitler.


title: Franz Seldte

text: Después de que Hitler fuese nombrado Canciller del Reich el 30 de enero de 1933, Seldte fue nombrado Ministro de Trabajo en el primer gabinete de Hitler. En abril del mismo año Franz Seldte entró en el Partido Nazi, y éste a su vez absorbió al "Stahlhelm", que quedó integrado dentro de las "Sturmabteilung" (SA). En agosto de 1933 se le concedió el rango de "SA-Obergruppenführer" y posteriormente fue nombrado "Reichskommissar" a cargo del programa de empleo "Freiwilliger Arbeitsdienst" (servicio de trabajo voluntario), pero pronto se vio eclipsado por su secretario de Estado Konstantin Hierl, que era jefe del "Reichsarbeitsdienst" (RAD). El poder ministerial de Seldte se redujo progresivamente en favor de burócratas y técnicos de la jerarquía nazi, como Konstantin Hierl y Robert Ley (jefe del Frente Alemán del Trabajo), al punto que en 1935 Seldte pidió a Hitler ser relevado de funciones ministeriales, pero sin éxito. Así pues, Seldte poseyó muy poca influencia política real durante la mayor parte del régimen hitleriano.


title: Franz Seldte

text: Al terminar la Segunda Guerra Mundial en mayo de 1945, Seldte se unió al Gobierno de Flensburgo dirigido por el almirante Karl Dönitz, y huyó en cuanto su "gabinete" fue arrestado por tropas británicas. Descubierto por los mandos militares estadounidenses en Luxemburgo, fue arrestado y recluido en un hospital militar de Fürth, al norte de Baviera. Seldte murió en abril de 1947 en un hospital norteamericano, poco después de que comenzara su juicio y antes de que pudiera ser realmente juzgado.


title: Oficina Europea de Patentes

text: La Oficina Europea de Patentes (OEP) (, , ) es el organismo encargado de la aplicación administrativa del Convenio sobre la Patente Europea también llamado Convenio de Múnich (firmado en 1973). Gracias a este tratado internacional, mediante un único procedimiento se pueden conseguir patentes nacionales en todos los países firmantes. Su primer presidente fue Johannes Bob van Benthem.


title: Oficina Europea de Patentes

text: La Oficina Europea de Patentes es uno de los dos órganos que forman parte de la Organización Europea de Patentes, y tiene su sede en Múnich, y delegaciones en La Haya, Berlín y Viena.


title: Oficina Europea de Patentes

text: En marzo de 2007, eran miembros del Convenio sobre la Patente Europea 32 países, la mayoría de la Unión Europea (UE), y cinco países más aceptaban la extensión de la patente. Es decir, una patente concedida por la OEP era considerada válida en estos países, aunque no fuesen miembros.


title: Oficina Europea de Patentes

text: El proceso de concesión de una patente europea suele durar varios años (existe un periodo de 18 meses en que no se publica nada relativo a la solicitud para que el solicitante pueda gestionar su invención amparado por el secreto industrial de acuerdo el Convenio de la Unión de Paris). Para iniciar el procedimiento hay que realizar una solicitud que debe constar de una "memoria descriptiva" y una o varias "reivindicaciones". En la memoria se divulga la invención de forma que un experto en la materia la pueda llevar a cabo y en las reivindicaciones se define el objeto para el que se solicita la protección que otorga la patente.


title: Villa Iris

text: Villa Iris (también conocida como Colonia Iris antes de su fundación en 1900) es una localidad del sur de la provincia de Buenos Aires, Argentina, perteneciente al partido de Puan.


title: Villa Iris

text: La región se halla en la meseta pampeana, siendo su clima algo riguroso en invierno mejorando en forma sustancial durante la primavera-verano, siendo escasas los porcentajes de lluvias que rondan en aproximadamente los 600 mm anuales.


title: Villa Iris

text: La economía regional, como pueblo rural que es, se basa en la ganadería y al agricultura en ese orden, habida cuenta de que en los últimos años han sido de escasas precipitaciones lo que ha ocasionado las pérdidas de cosechas y demás.


title: Villa Iris

text: Fue fundada por Hugo Stroeder el , en campos pertenecientes a Federico Álvarez de Toledo, como centro urbano de una amplia colonia agrícola-ganadera de alrededor de 56.000 ha .


title: Villa Iris

text: El día de la fundación, luego de los discursos, se coloca la piedra fundamental de una iglesia dedicada a San Bernardo, (que nunca se construyó, pese a que Stroeder dona a la curia de La Plata en noviembre de 1900, cuatro lotes de terreno en pleno centro del incipiente pueblo), y se realiza un remate público de chacras, quintas y solares.


title: Villa Iris

text: Ya desde antes del nacimiento del pueblo la zona venía siendo poblada por inmigrantes de distintas nacionalidades provenientes en su mayoría de Europa, traídos por la empresa Colonización Stroeder. En primer momento rusos y alemanes y luego españoles, italianos, dinamarqueses, suizos, uruguayos, libaneses y criollos poblaron estas tierras.


title: Villa Iris

text: Sin duda la autorización a la empresa Ferrocarril Bahía Blanca y Noroeste para el emplazamiento de una estación en el lugar (noviembre de 1900), fue el hecho que dio verdadero empuje al desarrollo de la localidad. Basados en casi las mismas actividades que en la actualidad, estos primeros pobladores, dedicaron su vida al desarrollo de sus tierras o "solares" para convertirse luego en establecimientos rurales, dedicándose a la actividad agrícola-ganadera. Así las cosas fueron apareciendo las primeras instituciones en el pueblo que ya había crecido en forma sostenida.


title: Smile (álbum de The Beach Boys)

text: Smile (estilizado como "SMiLE") es un álbum inacabado de la banda de rock estadounidense The Beach Boys que se proyectó como una especie de secuela de su undécimo álbum de estudio, "Pet Sounds" (1966). Después de que el líder de la banda y compositor principal Brian Wilson dejara grandes porciones de música grabada durante un período de diez meses, la banda reemplazó el lanzamiento de "Smile" con "Smiley Smile" (1967), un álbum que contiene versiones reducidas de material de "Smile". Algunas pistas originales de "Smile" finalmente se lanzaron en álbumes posteriores de Beach Boys. El proyecto ha sido considerado como el álbum inédito más "legendario" en la historia de la música popular, y de hecho según la crítica es el álbum inédito más famoso de la historia del rock.


title: Smile (álbum de The Beach Boys)

text: Concebido como un álbum conceptual con letras de Van Dyke Parks, Wilson pretendía producir el LP grabando un gran excedente de fragmentos musicales cortos e intercambiables que luego se ensamblarían en un todo coherente, similar al sencillo del grupo de octubre de 1966 "Good Vibrations", que fue el éxito más vendido del grupo hasta ese momento. Promocionó "Smile" como una "sinfonía adolescente para Dios". Sus contenidos iban desde la palabra musical y hablada hasta los efectos de sonido y juego de roles, con sonidos innovadores y arreglos vocales, referencias a principios de la poesía americana y romántica, bocetos de comedias, exploraciones de objetos encontrados e influencias de clásicos, "folk", "doo-wop" y música pop tradicional. Sus primeros seguimientos planificados fueron "Heroes and Villains", una comedia musical occidental, o "Vegatables", una sátira a la aptitud física.


title: Smile (álbum de The Beach Boys)

text: El colapso del álbum se debió a numerosos problemas personales, técnicos y legales que rodearon su creación. La mayoría de sus pistas de acompañamiento se completaron entre agosto y diciembre de 1966. Se omitió una fecha límite fijada para enero de 1967, y Parks pronto se distanció del proyecto. En junio, los Beach Boys volvieron a reunirse en el improvisado estudio casero de Brian para grabar "Smiley Smile". Se hicieron muchos intentos para completar el "Smile" original, la mayoría de los cuales fracasaron por Wilson, quien quedó psicológicamente traumatizado por las sesiones difíciles del álbum. En la década de 1980 comenzaron a circular gran cantidad de pistas pirateadas entre coleccionistas de discos y otros círculos musicales. El potencial de lo que pudo haber sido "Smile" inspiró a muchos músicos, particularmente los de indie rock y post punk, y en ausencia de un álbum oficial, los fanáticos ensamblaron sus propias interpretaciones de "Smile" usando "bootlegs" y pistas que habían sido editadas.


title: Smile (álbum de The Beach Boys)

text: Como solista, Wilson reinterpretó el proyecto en conciertos en vivo en 2004, y luego siguió con el álbum de estudio titulado "Brian Wilson Presents Smile". Aunque aparentemente había completado el trabajo, Wilson declaró que su arreglo de 2004 difería sustancialmente de cómo había conceptualizado el LP en la década de 1960. El 31 de octubre de 2011, se lanzó "The Smile Sessions", que contiene una aproximación de lo que podría haber sido el "Smile" de The Beach Boys, basándose en la estructura de "Brian Wilson Presents Smile". Recibió una amplia aclamación universal. En 2012, la compilación fue clasificada número 381 en la lista de "Rolling Stone" de "500 mejores álbumes de todos los tiempos". En 2013, ganó el premio al Mejor álbum histórico en los 55º premios Grammy.


title: Smile (álbum de The Beach Boys)

text: La concepción de "Smile" comienza con "Pet Sounds" cuando el 17 de febrero de 1966, a mitad de camino entre las sesiones de "Pet Sounds", Brian Wilson empezó a trabajar en una nueva canción y el resultado fue el sencillo "Good Vibrations", que fue su tercer número uno en los Estados Unidos y a la vez número uno en Gran Bretaña. "Good Vibrations" resultó ser la grabación más cara realizada hasta ese momento -costó más de 50 000 dólares- y, de hecho, lo es hasta el presente, lo que la convierte en un hito en la historia de la grabación musical.


title: Smile (álbum de The Beach Boys)

text: "Smile" iba ser un álbum producido de la misma manera que "Good Vibrations". La idea de crear todo un álbum coherente ensamblado de pequeños fragmentos de música era audaz y revolucionaria para la época. A pesar de lo remarcable del método utilizado para "Good Vibrations", Brian Wilson fue incapaz de completar la grabación del álbum, a pesar de que la totalidad de la música ya había sido compuesta completamente hacia el final de 1966. Esto se debió en parte a la rápida disfunción emocional que envolvió al compositor y por la resistencia al proyecto que ejercieron tanto el grupo como su sello de grabación, Capitol Records.


title: Smile (álbum de The Beach Boys)

text: Crucial para la creación de "SMiLE" fue la colaboración del cantante, músico, compositor y letrista Van Dyke Parks, a quien Wilson invitó a escribir las letras de las canciones para el nuevo álbum en la primavera de 1966. En ese entonces, el proyecto estaba provisionalmente titulado "Dumb Angel". Los dos rápidamente formaron una estrecha y fructífera pareja de trabajo y, entre abril y septiembre de 1966, escribieron una serie de grandes canciones incluyendo "Surf's Up", "Heroes and Villains", "Wonderful", "Cabin Essence" y "Wind Chimes", todos los cuales fueron escritos en la famosa caja de arena que Brian había instalado en su casa. "Surf's Up", su canción más aclamada, fue escrita en una sola noche.


title: Smile (álbum de The Beach Boys)

text: La grabación del nuevo álbum comenzó en agosto de 1966 y el proyecto fue oficialmente llamado "Smile". Las sesiones para el álbum se extendieron hasta mediados de diciembre.


title: Smile (álbum de The Beach Boys)

text: A principios de diciembre Capitol Records recibió una lista manuscrita de doce pistas previstas para "Smile" que tendrían que ir en la contraportada del LP. Esta lista fue considerada durante mucho tiempo como prueba crucial de las intenciones originales de Brian Wilson para el álbum. Pero visto que la lista impresa llevaba la advertencia "ver etiqueta para corregir el orden de reproducción", solo puede ser tomada como una prelista del orden de aparición de los temas y no como definitiva. Sin embargo, en 2006 se descubrió que la escritura en la lista no era la de Brian, además cuando se mostró una copia de la lista, él dijo que nunca antes la había visto. Una comparación de la escritura a mano indica que puede haber sido escrita por Carl Wilson, Brian o posiblemente su cuñada, Diane Rovell.


title: Smile (álbum de The Beach Boys)

text: Capitol comenzó la producción con suntuosa carátula que contenía un folleto de doce páginas. El arte de la carátula se le encargó a Frank Holmes, un amigo de Van Dyke Parks, y el color de las fotografías fue a cargo de Guy Webster. Se imprimieron 419 000 portadas y 466 000 folletos a principios de enero de 1967; materiales promocionales fueron enviados a los distribuidores y los anuncios fueron puestos en "Billboard" y revistas de música.


title: Smile (álbum de The Beach Boys)

text: En algún momento de diciembre de 1966, Wilson informó a Capitol que "Smile" no estaría listo ese mes, pero advirtió que lo entregaría "a más tardar el 15 de enero". Para Wilson la concepción de la obra evidentemente había cambiado en todo este tiempo posiblemente como resultado de la presión ejercida desde dentro de la banda. A principios de 1967, el trabajo de producción de las canciones de "Smile" se había detenido a excepción de "Heroes and Villains" y "Vega-Tables".


title: Smile (álbum de The Beach Boys)

text: Brian Wilson desarrolló su "clásico" método de producción durante varios años, llegando a un alto grado de perfección con la grabación de "Pet Sounds" desde diciembre de 1965 a febrero de 1966.


title: Smile (álbum de The Beach Boys)

text: Con "Good Vibrations", Wilson comenzó a experimentar cambios radicales en la edición de su obra. Ahora en lugar de grabar un respaldo completo para luego agregar las voces al final, como había sido el caso para todos los discos de The Beach Boys antes, comenzó a romper los arreglos en secciones, grabando múltiples 'tomas' de cada sección. También registró la misma sección en diferentes estudios, para aprovechar las singulares características sonoras o efectos especiales disponibles en cada una de ellas. A continuación editó estos diferentes segmentos juntos para crear una unidad que combina las mejores características de la producción y el rendimiento.


title: Smile (álbum de The Beach Boys)

text: Wilson extendió este enfoque "modular" de las canciones en "Smile". Trabajo principalmente en Gold Star Studios en Los Ángeles (el estudio favorito de Phil Spector), Wilson comenzó una larga y compleja serie de sesiones a fines de 1966 que continuó hasta principios de 1967. También se utilizó con frecuencia Sunset Sound Studios y el United Western Recorders en Sunset Boulevard y el estudio de Capitol Records. Gran parte de "Smile" se grabó en esta manera fragmentaria, cada una de las pistas terminadas es una gran edición de una grabación compuesta y muchos de los fragmentos no editados de "Smile" son otras versiones alternativas de "playbacks", versiones alternativas de estas pistas, o pasajes de transición entre las pistas.


title: Smile (álbum de The Beach Boys)

text: A pesar de contar con la posibilidad de grabar en estéreo, Wilson siempre hizo sus últimas mezclas en mono (al igual que Phil Spector). Lo hizo por varias razones, personalmente sentía que la mezcla en mono proveía más control sonoro sobre lo que el oyente escuchaba, minimizando los problemas de la ubicación de altavoces y un sistema de sonido de calidad. También fue motivada porque las radios de música pop transmitían sus emisiones en mono, y la mayoría de los coches y de radios y tocadiscos eran monofónicos. Otra razón, más personal era que Wilson estaba sordo de un oído.


title: Smile (álbum de The Beach Boys)

text: Según la mayoría de las fuentes, Brian Wilson comenzó a tropezar con graves problemas mientras grababa "Smile" a finales de noviembre de 1966. Fue por entonces cuando empezó a mostrar signos tempranos de depresión y paranoia, se cuenta que durante la sesión de grabación de "Fire" de la sección "Elements Suite" en los Gold Star Studios, el 28 de noviembre de 1966 tuvo un ataque de irracionalidad, que le incitó a creer que varios incendios que ocurrieron en las inmediaciones del barrio del estudio de grabación, habían sido provocados "psíquicamente" influenciados por la música que estaba grabando.


title: Smile (álbum de The Beach Boys)

text: Durante muchos años, se rumoreó que Wilson había intentado quemar las cintas de estas sesiones, pero no es cierto, aunque abandonó la pieza "Fire" para siempre. Ninguna grabación salvo la introducción al original "Fire" apareció, tampoco probablemente lo será, se sabe que Parks se mantuvo deliberadamente lejos de la sesión (durante el cual Wilson pidió a los músicos a llevar cascos de bomberos de juguete) y que más adelante se describiría el comportamiento de Wilson como "regresivo".


title: Smile (álbum de The Beach Boys)

text: El deterioro mental de Wilson y la eventual ruptura fue el resultado de una compleja red de causas. Como el cronista de The Beach Boys, Timothy White ha señalado, Brian Wilson provenía de una familia con problemas de fondo: existía una historia familiar de enfermedades mentales, que incluían el suicidio. El padre de Brian, Murry Wilson aunque nunca fue oficialmente diagnosticado, mostró signos inequívocos de trastorno bipolar. En una entrevista filmada para un documental dirigido por Don Was "I Just Wasn't Made for These Times", Brian recuerda las palizas de su padre, lo que sugiere también la posibilidad de que Brian sufriera de trastorno de estrés postraumatico


title: Smile (álbum de The Beach Boys)

text: Wilson se vio obligado a retirarse de las giras en diciembre de 1964 después de sufrir una terrible crisis de ansiedad durante un vuelo en línea aérea. En octubre de 1966, después de volar a Michigan a fin de ensayar con The Beach Boys para la primera ejecución de "Good Vibrations", sufrió un ataque de pánico en el vuelo de regreso.


title: Smile (álbum de The Beach Boys)

text: Se ha sugerido que habitualmente Wilson agravó sus problemas preexistentes al haber fumado grandes cantidades de marihuana y de haber consumido hachís durante el período de "Smile", así como haber usado anfetaminas y experimentado con sesiones de LSD. En entrevistas Wilson ha hablado con franqueza acerca de su uso de drogas y pone de manifiesto que también utilizó barbitúricos, además de los otros medicamentos que tomaba en aquel tiempo. Sin embargo, muchos de sus amistades cercanas niegan enfáticamente que el uso de drogas de Wilson haya interferido con su trabajo o contribuido a su crisis. Cabe señalar que el argumento que indica la supuesta función del cannabis o el LSD como un factor instigador de una enfermedad mental sigue siendo debatido, las anfetaminas, en cambio, son bien conocidas por causar psicosis.


title: Smile (álbum de The Beach Boys)

text: En diciembre de 1966, Brian se sentía profundamente angustiado por una escena surrealista de la película de terror de John Frankenheimer "Segundos", protagonizada por Rock Hudson. En su cada vez más vulnerable y confusa situación, Brian se había convencido a sí mismo de que la línea de apertura de la película que dice "Come in, Mr. Wilson" y de hecho, la mayoría de los contenidos de la película, hacían alguna referencia a él. Asimismo, se había vuelto obsesivo con la idea de que su rival/mentor Phil Spector estaba de alguna manera tratando de controlarlo, dominarlo e incluso matarlo.


title: Smile (álbum de The Beach Boys)

text: Si bien algunos rasgos de la paranoia de Brian provenían efectivamente de una causa interna y emocional, es importante señalar que otros de sus temores provenían verdaderamente de situaciones reales: su padre, por ejemplo, había contratado a un detective privado para investigar a Brian y sus amigos; recientes revelaciones de los archivos del gobierno de Estados Unidos sobre celebridades de la música y el cine muestran que The Beach Boys (entre muchos otros grupos) atrajeron la atención del FBI.


title: Smile (álbum de The Beach Boys)

text: Aparte de los problemas mentales de Brian, había también muchos otros asuntos legales y preocupaciones en torno a The Beach Boys durante la grabación de "Smile", entre otras las diferencias financieras entre su sello de grabación Capitol y su intento de poner fin a su contrato con dicho sello y al mismo tiempo crear el suyo propio Brother Records.


title: Smile (álbum de The Beach Boys)

text: En medio de su cada vez más errático comportamiento y su escalada de consumo de drogas, la condición de Brian Wilson comenzó a convertirse en una preocupación por sus amigos, colegas y familiares. Sin embargo, aunque a veces las historias de su extraño comportamiento se han convertido en el material de leyenda, los músicos que trabajaron con él durante el periodo de grabación del álbum concuerdan en declarar que estos problemas nunca se vieron traducidos en la más mínima falta de profesionalismo de la parte de Brian.


title: Smile (álbum de The Beach Boys)

text: Creativamente hablando, Wilson se encontraba en una posición particularmente vulnerable frente a sus principales rivales comerciales y no cabe duda de que él estaba bajo la presión considerable de cumplir con las obligaciones contractuales con su sello y al mismo tiempo competir con sus 'rivales' musicales tales como The Beatles, The Rolling Stones y Bob Dylan todos quienes estaban en aquel momento, junto con Brian, en la cima de su creatividad.


title: Smile (álbum de The Beach Boys)

text: El creciente conflicto dentro de The Beach Boys acerca de "Smile", que alcanzó máximo nivel durante el mes de diciembre de 1966, fue probablemente la más importante razón por la cual "Smile" fue aplazado en repetidas ocasiones y finalmente cancelado. El 6 de diciembre de 1966 durante una de las sesiones de "Cabinessence" fue al parecer testigo de una confrontación entre Van Dyke Parks y Mike Love debido a la letra de la canción, y evidentemente la situación empeoró el 15 de diciembre durante las sesiones vocales de "Surf's Up" y "Wonderful". El grupo fue filmado durante esta sesión por la CBS, la cual fue catalogada como "muy mala". Más tarde en el mismo día, Wilson grababa su ahora legendario piano solo de demostración de "Surf's Up" que más tarde fue mostrado a la televisión. Aunque hubo más sesiones de "SMiLE" entre el 23 de diciembre, 9 de enero y 23 de enero, el trabajo en las pistas principales no se continuó después del 15 de diciembre.


title: Smile (álbum de The Beach Boys)

text: Sin embargo, la principal fuente de conflicto fue el antagonismo entre Mike Love y la dupla Wilson/Parks y por su parte Bruce Johnston, también ha declarado en foros de discusión la realidad de la oposición tanto de Capitol como de Murry Wilson al proyecto.


title: Smile (álbum de The Beach Boys)

text: Antes de "Pet Sounds," Mike Love junto a Brian Wilson habían escrito las letras de la gran mayoría de las canciones para The Beach Boys, por lo que no es de extrañar que su molestia con Parks como nuevo letrista y socio de Brian. También quedó grabado como Mike Love reprochaba a Brian de ser el culpable de una eventual perdida de fama al querer salir de la "formula" de las canciones que hasta ese momento les habían reportado mucho éxito y por ende muchos ingresos. También este declaró que sospechaba de algunas de las nuevas amistades de Wilson quienes el consideraba como se aprovechaban de Brian al mismo tiempo que lo abastecían en drogas. Mike Love declara también, a quienes lo critican, que su actuar obedecía también a una razón practica ya que estimaba que la música de Brian se hacía más y más difícil de interpretar en vivo.


title: Smile (álbum de The Beach Boys)

text: Aunque Mike Love agrega que amaba "Pet Sounds" y la música de "Smile", aunque acepta que estaba en desacuerdo con las letras, sin embargo esto es contradicho por otros participantes del proyecto como Van Dyke Parks y principalmente el mismo Brian Wilson quienes afirman que una de las razones por las que "Smile" no tuvo el apoyo interno necesario fue que no era del gusto de Mike Love.


title: Smile (álbum de The Beach Boys)

text: Wilson continuó trabajando en "Heroes and Villains" y otros piezas, entre ellas "Do You Like Worms?" y "Vega-tables" así como grabando numerosos fragmentos musicales que debían ser probablemente destinados a servir como enlace entre las principales canciones. Durante la primera mitad de 1967 la salida definitiva del álbum fue repetidamente pospuesta, debido a que Wilson jugaba con las grabaciones, experimentando con diferentes mezclas y tomas, incapaz o negándose a proporcionar una versión completa del álbum.


title: Smile (álbum de The Beach Boys)

text: Otro factor importante citado en el documental de "Smile", fue el nuevo sencillo de The Beatles "Strawberry Fields Forever". Brian escuchó la canción mientras conducía su automóvil y estuvo tan impresionado por lo que tuvo que detener el automóvil y escuchar, al terminar la canción comentó a su compañero que de The Beatles habían logrado con esa canción lo que el andaba buscando en la concepción de "Smile". Aunque al parecer ambos luego se rieron sobre el comentario, este hecho fue determinante para Brian y para el destino final de "Smile". El golpe final e irrevocable llegó a principios de marzo de 1967 cuando después da alejarse poco a poco de Wilson y del grupo, Van Dyke Parks decide abandonar el proyecto. Pero Capitol Records evidentemente todavía creía que "Smile" podría editarse, pero el 6 de mayo, sólo unas pocas semanas antes de la publicación del innovador Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles, Derek Taylor anunció tristemente a la prensa británica que el proyecto "Smile" había sido dejado de lado y que el álbum nunca aparecería.


title: Smile (álbum de The Beach Boys)

text: En 2014, durante el rodaje de Love & Mercy, película biográfica de Brian Wilson, se le preguntó que de haber sido publicado, ¿Smile hubiera vencido al Sgt. Pepper's de The Beatles? Él contestó «El Sgt. Pepper's nos hubiera pateado el trasero».


title: Smile (álbum de The Beach Boys)

text: "Heroes & Villains" es una pieza semiautobiográfica redactada como fantasía del oeste y destacan algunas de las letras más intrigantes de Parks. Es la piedra angular de la estructura musical del álbum y como "Good Vibrations" es editado en conjunto de varias secciones. Al igual que la mayoría de las canciones de "Smile", "Heroes y Villains" se basa en una simple pauta de tres acordes. Encapsula el enfoque musical de Brian Wilson para el proyecto, que es la de crear canciones que fueron (en su mayor parte) estructuralmente muy simple, pero que se superponen con arreglos vocales e instrumentales muy complejos y, a menudo, muy cromáticos.


title: Smile (álbum de The Beach Boys)

text: El considerable tiempo y esfuerzo que dedicó Wilson a "Heroes and Villains" es indicativo de su importancia, tanto como una sola pieza y como parte de "Smile". Las sesiones de las diferentes versiones y de las secciones se extendieron por más de un año, desde mayo de 1966 hasta julio de 1967.


title: Smile (álbum de The Beach Boys)

text: Los estudios Capitol Records habían programado la fecha de lanzamiento para el sencillo el 13 de enero de 1967. Si bien Brian Wilson era conocido por su eficiencia en el estudio, "Heroes y Villains" significó una lucha contra el tiempo, y pese a dedicar más de veinte sesiones a ella entre octubre de 1966 y marzo de 1967, nunca pudo completar con satisfacción la grabación de esta obra. Al parecer la canción sufrió muchos cambios durante su producción, varios elementos importantes incluida la llamada "Escena Cantina", y el segmento conocido comúnmente como "Bicycle Rider" fueron sacados de las versiones de sencillo y álbum, a pesar de que se conservaron en otras mezclas (inéditos). Una sola versión de la canción se dio a conocer a mediados de 1967, pero persisten los rumores de una edición mucho más larga, y se sabe que varias otras versiones alternativas fueron puestas juntas. Tanto Brian Wilson y The Beach Boys con frecuencia incluyen el segmento "bicycle Rider" en interpretaciones durante los conciertos.


title: Smile (álbum de The Beach Boys)

text: La canción "Surf's Up" fue escrito en una sola noche. Ya estaba ciertamente completa en noviembre de 1966 cuando Brian Wilson fue filmado interpretando la canción al piano para un especial de noticias sobre música popular de la CBS presentado por el director de orquesta Leonard Bernstein. El total de la base de la primera sección de la pista (2:20) fue grabada y mezclada en noviembre de 1966, pero las voces y otras mezclas debían ser aún añadidas; el trabajo en las secciones central y final, nunca se realizó o bien no llegaron a terminarse.


title: Smile (álbum de The Beach Boys)

text: Cabe destacar la "citación" efectuada por la trompeta con sordina en la primera parte de la pista, la cual es idéntica a la famosa risa del mundialmente conocido dibujo animado "Woody Woodpecker" Este recurso musical se escucha también en la pieza instrumental "Fall Breaks and Back to Winter" que se encuentra como la segunda canción de "Smiley Smile" (que por lo demás lleva el subtítulo de "Woody Woodpecker Symphony").


title: Smile (álbum de The Beach Boys)

text: Una versión completa de "Surf's Up" fue montada por Carl Wilson y e incluida en el LP homónimo de 1971. La versión de 1971 fue construida de dos partes, un nuevo corte de las voces de Wilson utilizando el respaldo de la pista original de 1966, y una vieja cinta realizada por Wilson de los años 1960 de la segunda mitad solo al piano, el grupo se une al final.


title: Smile (álbum de The Beach Boys)

text: Lo siguiente se basa en una nota manuscrita a Capitol Records en diciembre de 1966. Fue entregada a Capitol para que los títulos se incluyeran en el álbum. Sin embargo, la cubierta original dice "ver grabación para el orden de aparición". Todas las pruebas, incluidas las entrevistas con el propio Brian, demuestran que el estado final definitivo del orden nunca fue decidido hasta la salida de "Smile" de 2004.


title: Smile (álbum de The Beach Boys)

text: "Smile" fue reciclado en varias ocasiones, ya sea en el siguiente álbum del grupo "Smiley Smile", en este mismo álbum la última canción "Mama Says", era un cántico al principio grabado para "Smile", supuestamente en vez de "Vegetables". Era el primero de varias canciones de "Smile". En 2001 Capitol Records reeditó a "Wild Honey" con "Smiley Smile" en un CD e incluyendo una versión alterna de "Heroes and Villains" que contiene "cantina section", dos versiones incompletas de "Good Vibrations", "You're Welcome", "Their Hearts Were Full Of Spring", y "Can't Wait Too Long". Esta versión en CD también incluyó apuntes de David Leaf, así como fotos inéditas de sesión de "Smile" por Jasper Dailey. Aunque en "Friends" no hubo ninguna canción de "SMiLE", se incorporaron los elementos de "Child is father of the man" en la canción "Little Bird". En el último álbum de la década de 1960, "20/20", se reciclaron las canciones "Cabinessence" y "Our Player".


title: Smile (álbum de The Beach Boys)

text: Por primera vez, en el 1993, con el lanzamiento de "", "Smile" vio la luz, en este "box set", aparecen treinta minutos de este álbum, sin editar, en los últimos diez minutos aparecen los miembros de la banda practicando coros.


title: Smile (álbum de The Beach Boys)

text: A principios de febrero de 2011, Al Jardine fue el primero en hablar de la histórica reedición de "SMiLE", la cual dijo que se iba a producir en el verano del presente año. En marzo se comunicó que su lanzamiento iba a ser producido en parte por el ingeniero de sonido Mark Linett y por Alan Boyd. Se titularía "The Smile Sessions" (para marcarle una diferencia al "SMiLE" de Brian Wilson). La publicación se encuentra constituida por tres ediciones diferentes: un álbum doble (en CD), un álbum digital para iTunes, y un "box set" de cuatro CD, dos LP de vinilo y dos sencillos (de vinilo también), con un libro de sesenta páginas, escrito por Domenic Priore, el biógrafo de The Beach Boys.


title: Smile (álbum de The Beach Boys)

text: Sin embargo, a comienzos de septiembre, se supo que la fecha concisa para la publicación del álbum sería el 31 de octubre. El conjunto discográfico fue compilado por el dúo Capitol/EMI.


title: Smile (álbum de The Beach Boys)

text: Finalmente el lanzamiento se concretó el 1 de noviembre para Estados Unidos y el 31 de octubre para el Reino Unido.


title: Smile (álbum de The Beach Boys)

text: El álbum doble de vinilo es una réplica de lo que hubiera sido "SMiLE" de haber sido publicado en su momento. La portada y contratapa son iguales al boceto del "SMiLE" de 1967, hasta tiene el número de catálogo que Capitol dio para el lanzamiento del disco, T 2580.


title: Feminización de nombres de profesiones, oficios y cargos

text: Feminización de nombres de profesiones, oficios o cargos es una expresión que significa acción y efecto de dar forma gramatical femenina a los nombres de profesiones, oficios o cargos que no la tienen, o dar género femenino a los nombres originariamente masculinos o neutros. La Real Academia Española define así lo que llama feminización gramatical. Al mismo tiempo, esta misma institución, reconoce que existen condicionamientos de tipo histórico y sociocultural, en especial el hecho de que se trate o no de profesiones o cargos desempeñados tradicionalmente por mujeres


text: La RAE de manera esquemática, publica las reglas de feminización de nombres de profesiones. Estas reglas las establece "atendiendo únicamente a criterios morfológicos", no obstante reconocer que en el modo de marcar el género femenino en los sustantivos que designan profesiones, cargos, títulos o actividades, influyen tanto cuestiones puramente formales sobre la etimología, la terminación del masculino, etc, como condicionamientos de tipo histórico y sociocultural, en especial el hecho de que se trate o no de profesiones o cargos desempeñados tradicionalmente por mujeres.


text: Las sucesivas actualizaciones del DRAE han venido admitiendo propuestas inicialmente rechazadas. Ejemplo de ello es el criterio en el año 2001 estableció la Real Academia: debe decirse la primera ministra, y no la primera ministro ni primer ministro. Se zanjó así la polémica planteada en 1977 a la hora de referirse a Margaret Thatcher. Sin embargo, en el año 2005, si bien no dudó la RAE en decidir el nombre de "la canciller", no admitió “la cancillera” quedando, como voto particular, el del académico García Yebra.


text: Hay oficios respecto de los que el Diccionario de la Real Academia no admite la forma femenina. Ejemplo de ello son "albañila", "peinetera" y "cachuchera". Se da la circunstancia de aceptar el término "albañila" respecto del nombre de un insecto que se caracteriza por construir tabiques de barro que separan las celdas de sus nidos: la abeja albañila y en cambio la mujer que ejerce ese oficio sería "una albañil".


text: Hay otros casos en algunas personas recomiendan no utilizar la denominación de un oficio en femenino, porque podría confundirse a la hipotética mujer que lo practicase con un objeto, concepto, adjetivo, etc. Ejemplo: “música” en el sentido de mujer que se dedicase a esta profesión y en el de arte que se vale de combinar los sonidos con melodía, ritmo y armonía. La Real Academia, por su parte, ya incluía la profesión de “música” en su diccionario de 1947. Sin embargo nada se dice respecto al objeto “frutero” y al oficio, masculino, del mismo nombre. Tampoco hay problema con el oficio masculino "sereno" y el adjetivo.


text: Por otro lado están los nombres femeninos que no derivan del masculino pues está documentado que aparecieron antes el estado o el oficio femenino: beguina, costurera, hilandera, niñera, modista. A pesar de ello, el diccionario no recoge la entrada en femenino.


text: La feminización de nombres masculinos que designan profesiones, oficios, trabajos no depende solo de las reglas gramaticales pues a su aceptación es frecuente que se opongan argumentos que, en palabras de Eulalia Lledó,


title: Ambroz (Granada)

text: Ambroz es una localidad y pedanía española perteneciente al municipio de Vegas del Genil, en la provincia de Granada, comunidad autónoma de Andalucía. Está situada en la parte central de la comarca de la Vega de Granada. Limítrofe a esta localidad se encuentran Los Remedios y Purchil, y un poco más alejados están los núcleos de Cúllar Vega y Belicena.


title: Ambroz (Granada)

text: Ambroz fue un municipio independiente hasta 1976, cuando se fusionó junto con Belicena y Purchil en un solo municipio llamado "Vegas del Genil", recayendo la capitalidad municipal en el núcleo purchileño.


title: Ambroz (Granada)

text: Según el Instituto Nacional de Estadística de España, en el año 2012 Ambroz contaba con 2.763 habitantes censados, de los cuales 1.433 eran varones y 1.330 mujeres.


title: Ambroz (Granada)

text: Sus fiestas populares se celebran cada año a últimos de octubre en honor a la patrona de la localidad, la Virgen de los Remedios.


title: Manuel Bueso Pineda

text: Manuel Bueso Pineda (Santa Rosa de Copán, 1 de septiembre de 1893 - Ib., 23 de junio de 1968) fue un ingeniero en minas, político, catedrático y empresario hondureño.


title: Manuel Bueso Pineda

text: Manuel Bueso Pineda. Nació en la ciudad de Santa Rosa de Copán un 1 de septiembre de 1893, falleció en fecha 23 de junio de 1968. Fue hijo legítimo del matrimonio entre el señor Manuel Bueso Cuéllar y la señora Luz Pineda.


title: Manuel Bueso Pineda

text: Manuel Bueso, realizó sus estudios primarios en la "Escuela de Varones Lancasteriana Aurora" (actualmente "Escuela Jerónimo José Reina Rosa") para luego entrar a estudiar educación secundaria en el "Instituto de Segunda Enseñanza" donde obtuvo el Bachillerato, seguidamente se marchó a los Estados Unidos de América donde ingresó a la Williston Academy de East Hampton en el estado de Massachusetts; para luego, continuar sus estudios en el College of Mining and Technology, de Haughton, estado de Míchigan donde se graduaría de Ingeniero de minas, después de realizar su tesis, se doctoró en la Escuela de Minerías del Estado de Colorado.


title: Manuel Bueso Pineda

text: Bueso Pineda, en sus años de soltería en Santa Rosa de Copán, procreó a la famosa escritora Argentina Díaz Lozano, nacida en 1912 como "Argentina Bueso Mejía", de su relación con Trinidad Mejía.


title: Manuel Bueso Pineda

text: En 1916 contrajo nupcias con la dama Lastenia Josefa Arías Fialloshija del presidente Juan Ángel Arias Boquín, con quien procreó los hijos siguientes: Héctor Bueso Arias, Jorge Bueso Arias, Alma Luz Bueso Arias, Luis Bueso Arias, Enrique Bueso Arias y Rodolfo Bueso Arias.


title: Manuel Bueso Pineda

text: Manuel Bueso Pineda, era conocido popularmente desde la niñez como ""Melo"", fue un comerciante muy activo y simpatizante del Partido Liberal de Honduras al cual ingresaría y luego se uniría en sus gestas como candidato político, asimismo sobresalió en la organización urbanística de su pueblo natal Santa Rosa de Copán en cuanto a idear proyectos para su desarrollo comunal y actividades económicas, invirtiendo su capital en crear empresas que diesen fuentes de trabajo.


title: Manuel Bueso Pineda

text: En 1914 comenzó su carrera como educador, siendo nombrado profesor en la “Escuela Normal de Señoritas” fundada en Santa Rosa, seguidamente entre los años de 1916 a 1918 fue profesor en el recién conformado “Colegio de Segunda Enseñanza” en la misma ciudad; trabajos que le permitían también administrar los negocios de propiedad familiar, conocidas como: “Casa Bueso y Hermanos” cuya tienda principal estaba en Santa Rosa y una agencia en la ciudad de San Pedro Sula.


title: Manuel Bueso Pineda

text: Manuel Bueso, ganó las elecciones locales como Alcalde Municipal y en 1929 en su gestión edilicia mando construir el primer "Rastro Municipal" para el destazo de reces y reacondicionó varias calles principales de la ciudad, seguidamente entre los años de 1931 al 1933 fue nombrado Cónsul de Honduras, en la república de El Salvador movilizándose para ello a aquel país centroamericano; seguidamente fue nombrado administrador de la otra compañía de la familia Bueso, la Sociedad y Compañía Minera de San Andrés, desde 1936 y de la Compañía Minera de antimonio El Quetzal; fue además el fundador de la Cámara de Comercio e Industria de Santa Rosa y su primer presidente desde 1940, mismo año en que fue iniciador y fundador del Club Rotary International No. 5227 con sede local en la ciudad de Santa Rosa de Copán, recayendo en él su presidencia.


title: Manuel Bueso Pineda

text: Don Manuel Bueso Pineda fue la persona que llevó a la ciudad de Santa Rosa el primer aparato proyector cinematográfico e instaló además un cine al cual denominó "Cine REX" que se ubicó en el edificio donde estaba también la Tienda y almacenes de “Casa Bueso y Hermanos” frente al Parque Central Jardín La Libertad.


title: Manuel Bueso Pineda

text: En 1951 al fundarse el Banco de Occidente, S.A. por su hijo el Licenciado Jorge Bueso Arias, el señor Manuel Bueso fue nombrado como su primer Presidente General. Aparte de su incansable labor filantrópica y empresarial, Manuel "Melo" Bueso también se trasladaba a la Mina de San Andrés de la Nueva Zaragoza, en el Municipio de La Unión de Copán, en donde con sus ingeniosos planes se explotaba la mina a cielo abierto en aquella localidad, mediante extracción de los minerales, de la brosa utilizando el cianuro. Siempre en el sector de la política don "Melo" fue parte activa en la realización de la carretera de occidente que fue inaugurada en el año de 1952, siendo presidente de la nación el Doctor Juan Manuel Gálvez.


title: Natalio (Paraguay)

text: Natalio es uno de los 30 del departamento de Itapúa, Paraguay, ubicada aproximadamente a 45 km de la Ruta PY06, la cual une la ciudad de Encarnación con Ciudad del Este.


title: Natalio (Paraguay)

text: El origen del nombre de Natalio aún no está del todo claro, ya que se remonta hacia el año 1930, “Época del Mensú” (apócope guaranizado de mensualero), y una de las versiones, la más probable, dice que Natalio fue un indígena lugarteniente correntino que trabajaba para un terrateniente argentino de apellido Barthe.


title: Natalio (Paraguay)

text: Este capataz vivía en el puerto que lleva su nombre, y a su cargo estaban los carros para transportar los rollos de madera y todo el personal dedicado al talado de los árboles del Bosque Atlántico del Alto Paraná.


title: Natalio (Paraguay)

text: Natalio se crea y se eleva a la categoría de distrito por Decreto Ley Nro. 484, el 4 de diciembre de 1974 bajo el nombre de Domingo Robledo desafectándose del Distrito de Capitán Meza. Pero luego del Golpe de Estado del 2 y 3 de febrero de 1989 vuelve a tomar su antiguo nombre "Natalio".


title: Natalio (Paraguay)

text: La ciudad está asentada sobre una meseta, la más alta que tiene el terreno, y que se extiende de sur a norte en una extensión aproximada de 25 km. Su suelo es considerado el más fértil del departamento y está dentro de lo que se estima la única faja de tierra fértil existente actualmente en América: la cuenca del Alto Paraná.


title: Natalio (Paraguay)

text: El distrito de Natalio se encuentra en la zona este del departamento de Itapúa. Limita al norte con Tomás R. Pereira y Yatytay, al sur con la República Argentina, separados por el Río Paraná, al este con Yatytay, y al oeste con Edelira y Capitán Meza. Su estructura hidrográfica está compuesta por los arroyos Mbopicuá, Pa'i Curuzú, Mainumby, Yacaré Cuá, Pirapey, Panambí, Mboreví y Pirayuí.


title: Natalio (Paraguay)

text: El distrito de Natalio cuenta con un total de 19.456 habitantes según el censo realizado por la Dirección General de Estadísticas, Encuestas y Censos en el 2002, de este total 2.266 se hallan en el casco urbano denominado Ciudad Virgen de Fátima la cual es sede de la Municipalidad. Una característica muy notable acerca de los pobladores de este distrito, es su notable baja estatura, en comparación a otras personas de este Departamento.


title: Río Aragua

text: El Río Aragua es una corriente de agua situada en el Municipio Ribas del estado Aragua. El estado Aragua fue nombrado en honor a este río, el cual se forma al norte de La Victoria por la confluencia de los ríos San Carlos, Gabante y Macanillal los cuales nacen dentro de los límites del Municipio Tovar y desemboca al Este del Lago de Valencia en las coordenadas geográficas 10°10'38" Norte y -67º 36' 14" Oeste, del cual es el mayor tributario. El río es desviado en dos puntos para servir al embalse Zuata en la Parroquia Zuata y el embalse Taiguaiguay, aunque sufre de contaminación química debido a la alta concentración de industrias en las zonas que atraviesa.


title: Río Aragua

text: En su recorrido, el Río Aragua pasa por las ciudades de La Victoria, San Mateo, Cagua, La Encrucijada,Santa Cruz (aragua) y Palo Negro, y parte de su recorrido sirve de límite municipal a varias entidades del estado.


title: Ficaria verna

text: Ficaria verna, la celidonia menor, es una especie del género "Ficaria" nativa de Europa y Asia Occidental, y naturalizada en muchas regiones de Norteamérica.


title: Ficaria verna

text: Es una herbácea perenne de porte pequeño con raíces tuberosas, ahusadas con engrosamientos casi en la superficie. Tallos de 3 a 40 cm erectos y glabros. Las hojas, largamente pecioladas, de 8 por 9 cm con limbo ovado-cordado, entero o crenado, son de color verde oscuro brillante, a menudo manchadas de blanco o púrpura.<br>


title: Ficaria verna

text: Flores solitarias que surgen en el ápice de los tallos; hermafroditas, actinomorfas, de más de 6 cm de diámetro, perianto de 3 sépalos, con 7 a 13 pétalos de color amarillo brillante. El fruto es un aquenio más o menos globular que contiene una sola semilla.<br>


title: Ficaria verna

text: Se distribuye en toda Europa, incluida la región mediterránea. Introducida como planta invasiva en Norteamérica.


title: Ficaria verna

text: Se encuentra en zonas húmedas sombreadas y fescas, pastizales, herbazales, nitrófilos, riberas y bosques frescos en general (rebollares, hayedos...), a cualquier altitud si las condiciones son las adecuadas.


title: Ficaria verna

text: Esta planta fue descrita por Carlos Linneo y publicada en "Species Plantarum" en 1753 como "Ranunculus ficaria". Pocos años después, en 1762, fue nuevamente descrita por William Hudson y publicada en "Flora anglica" como "Ficaria verna", incurriendo, supuestamente, en sinonimia. Estudios realizados y publicados en 2012 clasificaron a esta especie en el género "Ficaria", por lo que el nombre propuesto por Hudson es el aceptado.


title: Ficaria verna

text: Se utiliza habitualmente en jardinería como planta ornamental. En muchos lugares llega a convertirse en especie invasiva.


title: Ficaria verna

text: Las hojas tiernas, tallos y capullos se pueden consumir en ensaladas. No obstante, cuando la planta fructifica se vuelve tóxica.


title: Ficaria verna

text: La planta contiene una lactona oleaginosa volátil llamada protoanemonina que se libera al romper o estrujar alguna de las partes. Es un compuesto irritante que produce dermatitis por contacto. Sin embargo, las plantas secas o las utilizadas de forma terapéutica cocidas pierden ese efecto.


title: Ficaria verna

text: Tiene propiedades astringentes y demulcentes. Se considera efectiva contra las hemorroides por sus propiedades vasoconstrictoras.


title: Ficaria verna

text: Botón de oro, celedonia, celidonia menor, celidonia minor, celidonis menor, centaura menor, centella, escrofularia menor, ficaria, hierba centella, hierba centella menor, hierba de las almorranas, hierba de los chapazales, hierbas de las almorranas, morronera, ojos de diosa, ranúnculo, verruguera, yerba centella menor, yerba de las almorranas.


title: X-Men Legends

text: X-Men Legends es un videojuego de rol de acción desarrollado por Raven Software y publicado por Activision. Fue lanzado en las consolas GameCube, PlayStation 2 y Xbox en 2004. Barking Lizards Technologies desarrolló el puerto N-Gage del juego, que fue lanzado a principios de 2005. Los jugadores pueden jugar como uno de los quince personajes de X-Men de Marvel Comics, con la habilidad para cambiar entre cuatro personajes controlados por computadora o humanos en cualquier momento.


title: X-Men Legends

text: "X-Men Legends" sigue a Alison Crestmere, una joven mutante que tiene la capacidad de convocar y controlar la actividad volcánica. Mientras se le enseña a Alison a controlar sus poderes en la Mansión X, los X-Men son enviados a varias misiones. Finalmente, los X-Men se enteran del plan de Magneto para cubrir la tierra de oscuridad desde su base en el asteroide M.


title: X-Men Legends

text: "X-Men Legends" recibió críticas generalmente positivas de los críticos. La versión de Xbox fue la mejor recibida, obteniendo puntajes agregados de 83% y 82/100 en los sitios web agregados de revisión GameRankings y Metacritic respectivamente. Los revisores elogiaron la variación de Raven en los gráficos con sombreado de celdas. Debido al éxito del juego se hizo una secuela, "X-Men Legends II: Rise of Apocalypse" .


title: X-Men Legends

text: "X-Men Legends" es un juego de rol de acción. Los jugadores eligen un equipo de hasta cuatro personajes de un grupo más grande de X-Men. A medida que los jugadores avanzan en el juego, se desbloquean X-Men adicionales. En las versiones de consola, hasta cuatro jugadores pueden jugar en la campaña cooperativa, con la posibilidad de agregar o quitar jugadores en cualquier momento. El juego cooperativo presenta un sistema de combate refinado y la capacidad de interactuar con personajes que no son jugadores . El juego también cuenta con un modo de escaramuza, que permite a los jugadores luchar entre sí o contra oleadas de enemigos controlados por computadora.