title: Reino de Hungría del Este

text: Las campañas del ejército en 1543 y 1544 dejaron un solo enlace seguro a la Hungría Real y esto provocó la disminución del apoyo de los Habsburgo. En 1544 comisioneros de las partes centrales del Reino Medieval de Hungría participaron como iguales en la dieta de Transilvania, celebrada en Turda. La cancillería y el Tribunal superior de Buda desparecieron en la crisis política entre 1540 y 1541, por lo cual Martinuzzi formó una nueva estructura administrativa y estableció el tribunal en Gyulafehérvár.


title: Reino de Hungría del Este

text: Un ejército de los Habsburgo marchó hacia Transilvania y la región de Tisza, bajo el mando de Giovanni Battista Castaldo. Martinuzzi continuó sus intrigas, enviando tributo feudal al sultán, y fue asesinado por Castaldo en 1551. Juan II abdicó como rey, y junto con Isabel se fueron a Polonia.


title: Reino de Hungría del Este

text: El sultán, sintiéndose traicionado, envió a su ejército contra Hungría en 1552. Solo el castillo de Eger, comandado por István Dobó, resistió al ejército otomano. En 1553, Fernando retiró las tropas de Castaldo de Transilvania. En 1554, el sultán lanzó otro ataque contra Hungría, ocupando Salgó y Fülek. Villas que no volverían a los Habsburgo hasta 1593.


title: Reino de Hungría del Este

text: En 1556, los nobles de Transilvania llamaron a Juan II y lo eligieron Príncipe de Transilvania en la Dieta de Szászsebes. También fue reconocido nuevamente rey. En 1568, Juan II reconoció la libertad de religión en el Edicto de Turda.


title: Reino de Hungría del Este

text: En 1570, Juan II firmó el Acuerdo de Espira con el sucesor de Fernando, Maximiliano. Juan II abdicó como rey en favor de Maximiliano disolviendo de esta forma el Reino de Hungría del Este. Lo reconoció como príncipe de Transilvania y el Partium desde 1570 hasta su muerte en 1571. El acuerdo endorsó el principio de la unidad de Hungría y Juan II se convirtió en vasallo de Maximiliano. Finalmente, el Reino de Hungría del Este se convirtió en el predecesor del Principado de Transilvania.


title: Porntip Nakhirunkanok

text: Porntip Nakhirunkanok (7 de febrero de 1969) es una modelo tailandesa, ganadora del certamen Miss Universo 1988.


title: Porntip Nakhirunkanok

text: Nakhirunkanok nació en Bangkok, Tailandia. Su apodo era "Bui," que es ahora uno de sus nombres legales. Que significa "dormir como un bebé" en tailandés. En 1972, Porntip, que fue de 2 años de edad en el tiempo, se hospedó en Estados Unidos por su familia.


title: Porntip Nakhirunkanok

text: Ella es la primera hija de Udom y Nakhirunkanok Sonklin. Su padre era un miembro de una banda de cadena denominada "On The Rock". Ella tenía una hermana más joven que había muerto en 2005.


title: Porntip Nakhirunkanok

text: También en 1988, a la edad de 19 años, Porntip fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de las Naciones Unidas de Tailandia por Air Chief Marshal Siddhi Savetsila ~ Ministro de Asuntos Exteriores de Tailandia.


title: Porntip Nakhirunkanok

text: En 2002, se casó con Herbert Simon, un hombre de negocios americano que es el dueño de la Indiana Pacers un equipo de baloncesto y Simon Property Group.


title: Porntip Nakhirunkanok

text: La pareja se casó por la reina Sirikit de Tailandia en el Palacio Real de Verano. Tienen un hijo y una hija. Además, ella también ha estado cuidando de los tres hijos de su hermana fallecida, junto con sus propios hijos.


title: Porntip Nakhirunkanok

text: Bui es también conocida en Tailandia por su trabajo de caridad, sobre todo su esfuerzo para ayudar a las víctimas de la terremoto del 2004, donde construyó 100 viviendas nuevas, con una flota de barcos y nuevas escuelas.


title: Porntip Nakhirunkanok

text: En 2007, 2008, 2009 y 2010, como fundadora de la Fundación Alas del ángel, Porntip donó fondos para apoyar a la agencia tailandesa Thammasat Asociaciones de Antiguos Alumnos el cual es programa de becas estadounidenses que permite a los estudiantes estadounidenses de origen tailandés que estudien en el extranjero. Para muchos era su primera oportunidad de ver a su madre patria.


title: Porntip Nakhirunkanok

text: En 1984, Nakhirunkanok se unió al primer desfile de belleza tailandesa llamada "Tida Cúpula", realizada por los exalumnos de la Universidad de Thammasat (Tailandia). En ese certamen se coloca como la primera finalista.


title: Porntip Nakhirunkanok

text: Participó en el 1988 en Miss Tailandia desfile celebrado en Bangkok, donde ganó y tuvo el derecho de representar a Tailandia en el certamen de Miss Universo.


title: Porntip Nakhirunkanok

text: A la edad de 19 años, Porntip Nakhirunkanok obtuvo el título de Miss Universo 1988 el 24 de mayo de 1988 en Taipéi, Taiwán.


title: Porntip Nakhirunkanok

text: Ella recibió la puntuación de la entrevista de 9.666, la puntuación de traje de baño de 9.144 y 9.233 para el vestido de noche, respectivamente.


title: Porntip Nakhirunkanok

text: El certamen de 1988 es notable por el hecho de que cuatro de las cinco finalistas todos provenían del Lejano Oriente, con Amanda Olivares de México (la única del continente americano) GANADORA, Corea (Chang Yoon-jung) primera finalista, Japón (Mizuho Sakaguchi) tercera finalista, y Hong Kong (Pauline Yeung Bo-Ling) cuarta finalista.


title: Porntip Nakhirunkanok

text: El resto de los 10 fueron Patricia Jiménez de la República Dominicana, Yajaira Vera Roldán, de Venezuela, Courtney Gibbs de EE.UU., Diana Patricia Arévalo de Colombia, y Bente Brunland de Noruega.


title: José Batista

text: José Alberto Batista González (Colonia del Sacramento, 6 de marzo de 1962) es un entrenador y exfutbolista uruguayo. Apodado «Charly», jugaba en la posición de lateral.


title: José Batista

text: Debutó en 1979, con 16 años para el Club Atlético Cerro de Montevideo. En 1984, es comprado por Club Atlético Peñarol, donde juega hasta 1985, cuando es adquirido por el Club Deportivo Español. En Club Deportivo Español desarrolla su tarea más destacada, siendo protagonista de grandes campañas en Primera División, como el torneo 1985/86, cuando fue subcampeón-compartido con Newell's Old Boys- en el campeonato ganado por River Plate. Su buen nivel le valdría una convocatoria para la selección selección uruguaya para participar de la Mundial de 1986, en la que ostenta el récord de ser el jugador expulsado más rápidamente en una Copa del Mundo, con solo 56 segundos. En la Selección, jugó 14 partidos y convirtió un gol.


title: José Batista

text: Con el Deportivo Español logró el tercer puesto en el torneo 1988/89, un subcampeonato compartido en el Clausura 1992 y dos cuartos puestos compartido en el Clausura 1993 y en el Clausura 1995. Tras un fugaz paso por Rampla Juniors, Jugó en Gimnasia y Esgrima de Jujuy entre 1996 y 1998. En 1998/1999, vuelve al Club Deportivo Español que había descendido al Nacional B, Segunda categoría. Este sería su despedida del club. En total jugó en el Deportivo Español 334 partidos (311 en primera y 23 en el Nacional B 1998/9) y marcó 20 goles (19 en primera y 1 en el ascenso).


title: José Batista

text: Se retiró en la temporada 1999/2000 jugando para Argentino de Quilmes. En la temporada 2009/2010 dirigió al Club Deportivo Español.


title: Biomecánica (teatro)

text: En teatro, la biomecánica o método del actor biomecánico, es un sistema para la formación del actores basado en conectar procesos fisiológicos con procesos psico-emocionales. Fue desarrollado por Vsévolod Meyerhold a partir de 1922 y su propósito es incrementar el potencial emocional de una obra de teatro y expresar pensamientos e ideas no fácilmente representadas en el teatro naturalista de su época.


title: Biomecánica (teatro)

text: Las técnicas de la biomecánica se desarrollaron durante el apogeo del realismo socialista en la Unión Soviética (1920–1930) y se considera precursora del teatro físico.


title: Biomecánica (teatro)

text: Su éxito jugó un papel fundamental en el “entrenamiento físico del currículum de toda escuela soviética de arte dramático ”, y aún se considera importante especialmente para números de danza y musicales.


title: Biomecánica (teatro)

text: A pesar de la falta de escenario en muchas obras de Meyerhold, «si el actor permanece en el escenario descubierto, la grandeza de teatro permanece en él». En una línea similar, Markov afirma que los constructivistas vieron el escenario «simplemente como una plataforma para mostrar la técnica externa del actor». Esto facilitó el uso de Meyerhold de la biomecánica, un sistema de actuación que se basaba en el movimiento, en lugar del lenguaje o la ilusión. Al oponerse al sistema Stanislavsky, que Meyerhold creía que «enfatizaba demasiado el espíritu y la "psicologización"», la biomecánica enfatizaba las «leyes elementales de los reflejos». Además del escenario que facilita esta técnica, el vestuario también fue integral. De manera constructivista, los trajes no eran extravagantes, sino que se simplificaron drásticamente, lo que permitió a los actores actuar fácilmente usando biomecánica y sin ocultar errores. Este método de actuación se presta muy bien al estilo constructivista de ser básico y lo más directo posible.


title: Biomecánica (teatro)

text: El éxito de Meyerhold con la biomecánica desempeñó un papel importante en la introducción del «entrenamiento físico en el plan de estudios de todas las escuelas de teatro soviéticas».  El entrenamiento físico para actores es un aspecto que todavía se emplea hoy, especialmente para actores que participan en números de danza y musicales.


title: Biomecánica (teatro)

text: La biomecánica teatral parte del adiestramiento que un actor debe cumplir a diario para aprender y mantener la técnica y llegar a la sistemática resolución de cada necesidad escénica. Como en cada obra de arte, la teatral se necesita de reglas «científicas» y tangibles de las cuales el actor deberá partir para rendirse creativo.


title: Miriagramo

text: El miriagramo es el primer múltiplo del kilogramo, y el cuarto del gramo. Dado que el múltiplo "miria" o "myria" no está reconocido por el SI, es más adecuado denominarlo centitonelada, y con este nombre se considera el segundo submúltiplo de la tonelada métrica.


title: Andrea Díaz

text: Andrea Díaz Nicolás (Valencia, Venezuela; 26 de octubre de 1991) es una modelo y periodista venezolana-chilena, ganadora del concurso de belleza Miss Universo Chile 2018. Representó a Chile en el certamen Miss Universo 2018 en Bangkok (Tailandia).


title: Andrea Díaz

text: Nació en Venezuela y se crio en Santiago. Su padre es chileno y su madre, venezolana. Luego de un tiempo volvió a Venezuela, donde estudió comunicación social; egresó de la Universidad Arturo Michelena como comunicadora social y periodista. En 2015 retornó a Chile, donde radica actualmente.


title: Andrea Díaz

text: El 19 de agosto de 2018 fue coronada como Miss Universo Chile 2018, convirtiéndose en representante de Chile para el concurso Miss Universo 2018 en Tailandia.


title: Commedia all'italiana

text: Commedia all'italiana es el término con el que se denomina a un género cinematográfico nacido en Italia a inicio de la década de los cincuenta y que se extendió hasta principio de la década de los ochenta. La expresión fue tomada parafraseando al título de uno de los mayores éxitos del género, "Divorcio a la italiana".


title: Dulce y Agraz

text: Daniela Alejandra González Mella (Concepción, 19 de agosto de 1998) es una cantautora chilena conocida por su seudónimo y nombre de su proyecto artístico solista Dulce y Agraz. A los diecisiete publicó su primer trabajo discográfico, y a fines de 2018 publicó "Trino", su primer álbum.


title: Dulce y Agraz

text: Ha participado en presentaciones en festivales de música como el Festival L.I.M.A. en Lima, Perú; Impulsar en Quito, Ecuador; en el Festival REC en su natal Concepción, y en los festivales Ruidosa, en Colors Night Lights y fue uno de los números confirmados para el festival La Cumbre 2019, que finalmente sería cancelado. Gracias a su álbum Trino obtuvo cinco nominaciones a los Premios Índigo en 2019.


title: Dulce y Agraz

text: Nació en Concepción en 1998, luego se trasladó a Maipú. Su padre era bailarín y madre era música, ella participó en diversos grupos de música folclórica como el grupo Chilhué, además ser directora de un conjunto llamado Rehue. En Maipú vivió hasta los 9 años, cuando traslada a vivir a Concepción. Entre los 12 y los 13 años aprendió a tocar el piano y escribió sus primeras canciones, a los 14 años forma parte de una banda llamada No te dispares a los pies, publican un EP en el año 2015, pero este proyecto musical finalmente no próspera y termina disolviéndose.


title: Dulce y Agraz

text: Siendo parte de la banda No te dispares a los pies, comienza a gestar su proyecto solista, durante el año 2014 comienza a trabajar en él, siendo El peso de mi pedal su primer sencillo, estrenado el 19 de agosto de 2015, en el cumpleaños número 17 de Daniela y fue el adelanto de su EP "Dulce y Agraz", el cual fue publicado el 25 de septiembre del mismo año, trabajo que contiene cinco canciones y que contó con la producción de Javier Barría, este trabajo tuvo dos sencillos más Descansar y Me reparto en ti. En noviembre Daniela participa en el Festival L.I.M.A. en Perú.


title: Dulce y Agraz

text: Durante al año 2017 el sencillo Me reparto en ti se transformó una de las canciones más escuchada en Spotify en la Región del Biobío, ya trabajando en su primer álbum publica dos sencillos Más (2017) y Ruido (2018) los cuales estuvieron entre Los 50 más virales de Chile de Spotify en su primera semana de estreno. Daniela participa en el festival Impulsar en Ecuador en marzo de 2017, en el festival REC en marzo de 2018 ante 50 mil espectadores en el Parque Bicentenario de Concepción, luego participando en abril en el Festival Ruidosa y en octubre en Colors Night Lights ambos eventos en Santiago.


title: Dulce y Agraz

text: Durante el año 2018 traslada su residencia Santiago, 9 de noviembre publica su primer álbum llamado Trino, cual su primer sencillo Súbitamente había sido presentado el 31 de agosto, este álbum fue producido por Cristián Dippel (ex Niño Cohete) y Juan Pablo Bello, grabado en Estudios Triana y en Estudios del Sur, contando con la colaboración de artistas como Princesa Alba, Natisú, Yorka, Kimi Burgos, Laurela y Martina Lluvias, entre otras. Este álbum bien recibido por la crítica, apareciendo en diversas listas dentro de los mejores álbumes chilenos del año 2018.


title: 3,7 cm PaK 36

text: El 3,7 cm PaK 36 ("Panzerabwehrkanone 36") fue un cañón antitanque ligero alemán de la Segunda Guerra Mundial, ampliamente utilizado en todos los frentes. Era el principal cañón antitanque de la Wehrmacht hasta el año 1942 cuando fue reemplazado por el PaK 38 de 5 cm, debido a su inefectividad frente a los nuevos tanques soviéticos, el KV-1 y el T-34.


title: Vivint Arena

text: El Vivint Arena es un pabellón deportivo situado en la ciudad de Salt Lake City, Utah, en los Estados Unidos, propiedad de Larry H. Miller. Se terminó de construir en 1991 y fue inaugurado el 4 de octubre de ese mismo año. Es el recinto en el que juega sus partidos como local el equipo de Utah Jazz de la NBA.


title: Vivint Arena

text: Originalmente el estadio se denominaba Delta Center, en referencia a Delta Air Lines, que tiene un centro de conexiones en Salt Lake City. La empresa de desechos nucleares EnergySolutions fue patrocinador titular desde 2006 hasta 2015. Desde entonces lleva el nombre de la empresa de seguridad Vivint.


title: Vivint Arena

text: El pabellón estaba originariamente pensado para 20 000 asientos, que sirviera de terreno local para los equipos de Utah Jazz y de los Salt Lake Golden Eagles, un equipo de las ligas menores de hockey sobre hielo. Reemplazó al ya demolido Salt Palace, que contaba con 12 616 localidades. La financiación corrió a cargo del empresario de Utah Larry H. Miller, comenzando las obras el 22 de mayo de 1990, siendo inaugurado el 4 de octubre de 1991. El coste total ascendió a 93 millones de dólares.


title: Vivint Arena

text: El primer partido que se disputó en él fue el disputado entre los Golden Eagles y los Peoria Rivermen, el 16 de octubre de 1991, mientras que el primer partido de baloncesto fue uno de pretemporada entre los Jazz y los New York Knicks, con victoria de estos últimos por 101-95.


title: Vivint Arena

text: Diversos acontecimientos de importancia se han celebrado en él, como los torneos de baloncesto masculino de la Western Athletic Conference entre 1993 y 1995, el All-Star Game de 1993, el campeonato de Estados Unidos de Patinaje artístico sobre hielo en 1999, así como diversas pruebas de los Juegos Olímpicos de Salt Lake City 2002.


title: Vivint Arena

text: En agosto de 1999 el techo de la instalación se vio seriamente dañado por un tornado, costando su reparación casi 4 millones de dólares.


title: Vivint Arena

text: Vivint compró los derechos del nombre de arena en octubre de 2015 y pasó a llamarse Vivint Smart Home Arena. En agosto de 2020, se eliminó el título de "Smart Home" pasando a llamarse únicamente Vivint Arena.


title: Diamonds World Tour

text: Diamonds World Tour, en su sigla <nowiki>"DWT"</nowiki>, es la quinta gira de conciertos de la cantante barbadense Rihanna, para promocionar su séptimo álbum de estudio "Unapologetic". La gira fue anunciada el 6 de septiembre de 2012 durante los premios y hasta el momento se han confirmado 90 fechas (40 en Norteamérica, 39 en Europa, 10 en Oceanía, 6 en Asia y 3 en África).


title: Diamonds World Tour

text: En marzo de 2012, Rihanna reveló que a pesar de que aún no había comenzado la grabación, empezó a "trabajar en un nuevo sonido", para su séptimo álbum de estudio. El 7 de septiembre, a raíz de la actuación de la cantante en los , anunció que emprenderá su cuarta gira mundial titulada Diamonds World Tour, para apoyar su álbum próximo. La compañía mánager de Rihanna, Live Nation Entertainment, publicó un video en YouTube con el anuncio de fechas en Norteamérica de la gira. Las entradas para los espectáculos del concierto se pusieron a disposición una semana más tarde, el 14 de septiembre de 2012. A través de su cuenta oficial de Twitter, Rihanna publicó una serie de "bromas" anunciando el lanzamiento de su álbum. El 11 de octubre de 2012, en uno de sus mensajes de Twitter reveló el título de su nuevo álbum "Unapologetic" junto con su carátula, fue lanzado el 19 de noviembre en todo el mundo. El 14 de noviembre la etapa europea de la gira fue anunciada. Está formada por 36 espectáculos y comenzará en Bilbao, España.


title: Diamonds World Tour

text: A principios de marzo de 2013, a través de su canal oficial de YouTube, Rihanna publicó una serie de videos sobre los preparativos para la gira. El primer video contó con las audiciones de los bailarines de la gira. Realizaron varios bailes para Rihanna y su equipo mientras estaban audicionando. Se publicó el segundo vídeo el 2 de marzo de 2013, en el cual están preparando el vestuario para Rihanna, los bailarines y los coristas. Marley Glassroth quien se desempeñó como la constructora del vestuario, explicó que el tema del vestuario es diferente para cada sección del espectáculo, "Hay un poco de rock n' roll, hay un poco sexy... hay de todo". El asistente del estilista, Jahleel Weaver, también habló y llegó a la conclusión de que el proceso más difícil de la creación del vestuario es poner todas esas ideas a la realidad y además describió la serie como adictivo.


title: Diamonds World Tour

text: Un día más tarde, publicó un tercer video en el que el equipo de la gira describe cómo el escenario estará preparado para cada show.El asistente de producción del escenario, Cody Osborne explicó que había trabajado en él, probablemente por más de 18 millones de horas y que espera que funcione. Joe Sánchez, quien se desempeña como gerente de producción, dijo que comenzó a diseñar el escenario desde el año pasado y que estuvo en construcción durante cinco semanas. También dijo que llevó un equipo de más de 58 personas para construirlo y más de 100 personas locales para que bajaran el escenario en cada espectáculo. Sánchez dijo que el espectáculo es más complejo que las giras anteriores de Rihanna. El 4 de marzo, otro video fue publicado en el canal de la cantante que mostraba el ensayo para la rutina de baile de «Pour It Up», junto con el coreógrafo. Según este último, esta rutina te da la sensación de una coreografía para estríperes, ese es el tipo de energía, que es a donde tu mente será transportada". Al día siguiente, un video fue subido, en el que Rihanna aprobaba la iluminación del escenario y el contenido de vísual. El 6 de marzo un video donde la cantante y sus bailarines estaban haciendo la sesión de fotos y video para la gira, fue subido, antes de que, finalmente, al día siguiente, el último video donde Rihanna y su equipo están haciendo el último ensayo antes de salir para el primer show en Buffalo, Nueva York fue publicada.


title: Diamonds World Tour

text: Para apoyar sus actuaciones, Rihanna apareció con varios trajes diferentes en el escenario. El vestiario para la apertura del show fue creado por el italiano Riccardo Tisci, diseñador de Givenchy. Cuenta con un abrigo masculino, de gran tamaño, negro y bordado a mano, una mezcla de streetwear y Haute Couture. Denajo del abrigo lleva un sostén de cuero blanco y negro, con unos adornos de estrellas en Oro, una camisa de seda pura negra, pantalones cortos de raso, y un collar de dientes de tiburón grabado con el apodo de la cantante... "Riri". En una entrevista para "Women's Wear Daily", Tisci dijo, "Rihanna representa lo que significa ser joven y sorprendente hoy en día. Ella es punk y talentosa. Ofrece inteligencia, energía y pura belleza. Ella es la cara de su generación". De acuerdo con un representante de Givenchy, el traje es un símbolo de empoderamiento femenino y elegancia urbana. Tisci contribuyó aún más, en una oscura capa negra, un abrigo negro con impresiones de oro y un vestido rosa neón.


title: Diamonds World Tour

text: El diseñador de moda Raf Simons y el director creativo de Christian Dior, S. A., también colaboró con la cantante y creó un vestido negro con blanco con el texto "Rihanna x Raf Simons" en ambos lados, con pantalones cortos y unas botas Christian Louboutin. De acuerdo con Hilary Moss de la revista New York, tanto las botas y las gafas que llevó le sacó la inspiración del estilo de los años noventa. Su diseñadora personal de vestuario Adán Selman también diseñó algunos de los trajes, incluyendo un halter rojo y una envolvente falda que llevó para la sección de baladas y unos pantalones de cuero rojos, amarillos y negoros y unas botas de piel de serpiente Manolo Blahnik. Él también diseñó un vestido con hologramas de billetes de dólares. En cuanto a Rihanna, Selman habló con New York Daily News: "Su cuerpo es tan loco. Es el cuerpo de ensueño para hacer ropa. Usted no tiene que tratar tan duro". Rihanna llevaba un mameluco Elbaz Alber que hizo visible su tatuaje en el pecho de la diosa Isis.


title: Diamonds World Tour

text: Después de que la parte norteamericana de la gira fue anunciada, debido a las fechas de alta demanda se han añadido espectáculos extras en Nueva York, Toronto y Montreal. Después de que Rihanna anunció las fechas para el Reino Unido, las búsquedas de pre-ventas aumentaron en un 700% en viagogo. Los expertos predijeron que las entradas para todos los conciertos europeos de Rihanna podrían agotarse en menos de seis minutos.


title: Diamonds World Tour

text: Rihanna hizo historia la noche del viernes (24 de mayo de 2013) en el Festival de Música anual Mawazine Festival, cantando frente a una multitud de 150 000 personas, siendo un nuevo récord en la capital de Marruecos. El 8 de junio en su actuación en París, Rihanna se convirtió en la persona más joven en pisar el escenario de Stade de France, y uno de los tres artistas negros en presentarse allí —los otros son Tina Turner y Prince—. También es la artista más joven en vender un lleno total en el Millennium Stadium - UK en el FNB Stadium - Johannesburgo, Sudáfrica; en el Yarkon Park - Tel Aviv, Israel.


title: Diamonds World Tour

text: El Diamonds World Tour está dividido en 5 partes y un encore con una media de duración de cada concierto de 1 hora con 30 minutos.


title: Diamonds World Tour

text: Intro (Mother Mary): El concierto comienza con los acordes de Mother Mary con Rihanna postrada en cuclillas con una túnica negra y en las pantallas detrás de ella la imagen de una estatua de una mujer, al terminar la canción se levanta y desaparece.


title: Diamonds World Tour

text: Presh Out The Runway: El escenario poco a poco se ilumina mientras se escuchan partes de "Jump" y "Presh Out The Runway" y Rihanna aparece en el escenario para cantar "Presh Out The Runway" junto a un grupo de bailarinas. Rihanna viste una Parka, un abrigo estilo masculino, debajo de este un top negro con adornos de estrellas, un short negro bordado con acabados dorados y una larga camisa de seda transparente negra y un collar de dientes de tiburón con las letras "RiRi" en el centro y para combinar unas botas hasta la rodilla negras con agujetas doradas.


title: Diamonds World Tour

text: Birthday Cake/Talk That Talk: Rihanna canta los dos éxitos, Primero "Birthday Cake" con una coreografía provocativa después de "Talk That Talk" Rihanna descansa y le habla al público.


title: Diamonds World Tour

text: Pour It Up: La canción comienza y con ella una coreografía elaborada y movimientos provocativos termina la canción para comenzar "Cockiness".


title: Diamonds World Tour

text: Numb: Rihanna Cierra la primera parte del show con Numb mientras pasea por todo el escenario luego desaparece y Nuno Bettencourt realiza un solo de guitarra.


title: Diamonds World Tour

text: You Da One: Rihanna abre la segunda parte del concierto con la interpretación de "You Da One" usando una traje confeccionado por Raf Simmons que consiste en una camiseta larga negra translucida con las letras impresas en la parte trasera y delantera "Rihanna X Raf Simmons" en blanco debajo de esta un short y un top negros combinados con unas botas hasta las rodillas blancas de Christian Louboutin y gafas negras.


title: Diamonds World Tour

text: Man Down/No Love Allowed: Rihanna canta primero el éxito de Loud, "Man Down" y luego pregunta al público si "Les gustaría escuchar un poco de Reggae" y canta "No Love Allowed"


title: Diamonds World Tour

text: Rude Boy/ Whats My Name?: Rihanna canta "Rude Boy y le agrega la coreografía que usa en el Loud Tour y luego termina la segunda parte con una enérgica coreografía y un solo de guitarra.


title: Cotyledon orbiculata

text: Cotyledon orbiculata, comúnmente conocida como oreja de cerdo u ombligo de hojas redondas, es una planta suculenta de la familia de las siemprevivas (Crassulaceae) de Sudáfrica.


title: Nakum

text: Nakum es un sitio arqueológico de la cultura maya localizado en Guatemala. Se ubica en el noreste de Petén, a orillas del río Holmul, en la zona del Parque Nacional Yaxhá-Nakum-Naranjo; se localiza a una distancia aproximada de 25 km en línea recta al este de Tikal


title: Cotyledon orbiculata

text: "C. orbiculata" es una especie extremadamente variable que crece a aproximadamente 1.3 m (4.3 pies) de altura. Tiene hojas de color gris-verde que pueden tener hasta 13 por 7 cm (5.1 por 2.8 pulgadas) con una sustancia blanca en polvo que ayuda a reflejar la luz solar y conservar el agua. Se creía que la forma de las hojas se parecía a la oreja de un cerdo, de ahí su nombre común. Las flores en forma de campana son pequeñas, generalmente de menos de 3 cm (1,2 pulgadas) de largo, y se inclinan desde la parte superior de un tallo de 60 cm (24 pulgadas) de alto. Las flores son generalmente de color rojo anaranjado, pero también existen variedades amarillas.


title: Nakum

text: Nakum se divide en dos sectores principales, denominados Norte y Sur. El Sector Norte se compone de una extensa plaza (Plaza Norte), limitada al este y al oeste por plataformas en las que se alzarían construcciones de escaso tamaño, realizadas con materiales perecederos así como un templo-pirámide de gran altura (Edificio X) al este. Del lado septentrional de la plaza se encuentra una amplia plataforma, en la que se erigió una construcción palaciega y tres plataformas menores (el llamado Grupo Norte). La parte sureste de la Plaza Norte limita con un conjunto de 14 construcciones (denominado el Grupo Este o Grupo de Merwin), edificadas sobre una gran plataforma, siendo lo más probable que se tratase de edificaciones residenciales.


title: Cotyledon orbiculata

text: Originaria de Sudáfrica, es popular en los jardines de muchos países. En la naturaleza, crece de forma natural en los afloramientos rocosos de los matorrales cubiertos de hierba y en la región de Karoo. En Nueva Zelanda, se considera una planta invasora y está incluida en el Acuerdo Nacional de Plagas.


title: Nakum

text: Los sectores Norte y Sur se comunican mediante una calzada elevada de aproximadamente 250 m de largo (Calzada de Perigny), estando asociada a su extremo suroeste una cancha de juego de pelota.


title: Nakum

text: El Sector Sur se compone de dos plazas amplias, denominadas Central y Este, un área de menor tamaño denominada Plaza Sureste, y la Acrópolis. Las Plazas Central y Este están delimitadas por grandes construcciones piramidales (Edificios A, B, C y V) mientras que la Plaza Sureste es dominada por el Edificio U, la construcción piramidal más alta de Nakum. De gran importancia es el complejo denominado la Acrópolis, que está conformado por más de 30 edificios agrupados en torno a 12 patios (la mayoría de ellos palacios), erigidos sobre una inmensa plataforma cuadrangular de 180 (N-S) por 150 metros (E-O). En la parte sur del basamento de la Acrópolis hay otra edificación de gran altura, denominada Acrópolis Interior; en la última fase de su construcción se hallaban sobre ella cinco edificios. En el periodo Clásico Terminal (siglos IX-X d.C.) la Acrópolis Interior probablemente fue el lugar de residencia del soberano y su familia.


title: Nakum

text: El sitio Nakum está formado no solo por su centro monumental sino que también abarca su extensa periferia, en la que están dispuestos numerosos conjuntos residenciales. Las exploraciones de la periferia realizadas por el Proyecto Triángulo entre los años 2001 y 2003, permitieron documentar 36 grupos residenciales, en los que vivían tanto los representantes de la clase media como los miembros de las clases más bajas de la comunidad local. Asimismo cuenta con uno de los pocos temazcales completos del área maya, y con el corpus más grande de grafitos fuera de Tikal.


title: Nakum

text: Fue descubierto en 1905 por el Conde Maurice de Perigny, quien realizó el primer plano del sitio; posteriormente el sitio fue visitado por Alfred Tozzer y Raymond Merwin del Peabody Museum de la Universidad de Harvard. Expediciones dirigidas por estos investigadores dieron como resultado un mejor reconocimiento de las ruinas, la elaboración de un mapa detallado del sitio y planos de sus estructuras mayores.


title: Nakum

text: Entre  1915  y  la  segunda  década  del  siglo  XX,  Sylvanus  Morley  visitó  en  varias  ocasiones la ciudad, con el fin de documentar sus monumentos. A partir de sus exploraciones en Petén, elaboró una publicación monumental, "The  Inscriptions  of  Peten", que abarcó documentación de estelas y altares de diversos sitios mayas incluyendo a Nakum. No fue sino hasta principios de los años 70 cuando otro investigador, Nicholas Hellmuth, mostró su interés por Nakum y visitó el lugar en dos  ocasiones; actualizando el plano del sitio, elaborando una publicación y un informe para el Instituto de Antropología e Historia de Guatemala (IDAEH).


title: Nakum

text: En 1989, el Instituto de Antropología e Historia de Guatemala inició las primeras labores de conservación de algunas de las estructuras más importantes del centro del sitio Nakum. A partir de 1994 inició un programa sistemático de investigación arqueológica como  parte de las actividades del Proyecto Triángulo. El programa de investigación estuvo dirigido hasta el año 2001 por Bernard Hermes y a partir de 2002 por  la arqueóloga Zoila Calderón. Los trabajos de investigación  se  enfocaron primordialmente a la excavación de edificios mayores situados en el Sector Sur de la ciudad. En el año 2006 se inició un nuevo proyecto auspiciado por la Universidad Jaguelónica de Cracovia, Polonia, que centró investigación en los edificios y complejos no antes investigados.


title: Nakum

text: El sitio cuenta con muy poca información epigráfica, por lo que la mayor parte de la historia del sitio solo se puede reconstruir por investigación arqueológica. Las primeras ocupaciones fueron en el Preclásico Medio (900 a 300 a.C.), cuando se dio la construcción de las primeras versiones de edificios y complejos importantes. El sitio vio un desarrollo significante durante el Preclásico Tardío (300 a.C. a 250 d.C.). Durante el Clásico Temprano (250-600 d.C.), la actividad arquitectónica disminuyó ampliamente. Un gran número de estructuras fueron construidas durante el Clásico Tardío (600-900 d.C.), sin embargo, uno de los sucesos más importantes e intrigantes en la historia ocupacional de Nakum fue su vigoroso desarrollo durante el Clásico Terminal (790-899 d.C.), cuando la mayoría de los sitios de la región central maya estaban colapsando, evidenciando ocupación hasta el 905 d.C.


title: Nakum

text: Su gran similitud con la arquitectura de Tikal y su cercanía geográfica hace suponer que por un largo periodo pudo estar subordinada a esta ciudad. La presencia de al menos cuatro estructuras "talud-tablero" únicamente durante la fase Tzakol 3 (250-550 d.C.) sugiere que eventos muy importantes ocurrieron ahí, en específico, esto sugiere que dicho estilo y los contactos con Teotihuacán más probablemente aparecieron en Nakum como resultado de la actividad de Sihyaj K'ahk' en Petén.


title: Just Breathe (canción)

text: «Just Breathe» es una canción de la banda de rock estadounidense Pearl Jam. "Just Breathe" fue publicada el 31 de octubre de 2009 como el segundo sencillo de su noveno álbum de estudio, "Backspacer" (2009). El sencillo fue lanzado como un Disco de vinilo junto con la canción "Got Some". La canción fue inspirada por un acorde de "Tuolumne", un instrumental del soundtrack producido por Eddie Vedder de la película del 2007, "Into the Wild". Alcanzó el puesto número cinco en las listas de "Billboard Rock" y el número seis en las listas de "Billboard Alternative", lo que la convierte como la canción mejor posicionada de la banda seguida del sencillo de 1998 "Wishlist".


title: Just Breathe (canción)

text: El 22 de enero de 2014 "Just Breathe" fue certificada, por sus ventas, como canción de platinum por RIAA. Esta es la primera canción con certificación platinum de la banda.


title: Just Breathe (canción)

text: La canción ha sido utilizada en diferentes programas de TV y películas como The Blacklist, "Castle", "One Tree Hill", "Brothers & Sisters", "Life as We Know It" y "Buck", el documental de Buck Brannaman, utilizó la canción durante los créditos finales de la película.


title: Just Breathe (canción)

text: Willie Nelson realizó su versión de la canción en el álbum "Heroes" del año 2012, como un sencillo promocional.


title: Just Breathe (canción)

text: Pepe Aguilar en el 2020 realizó un vídeo lanzado desde la plataforma de Youtube ,en su canal, sección "desde la azotea". En tributo a la gente por el covid 19


title: República de Benín (1967)

text: La República de Benín fue un estado de corta duración proclamado en la costa de Nigeria durante la Guerra de Biafra. El país tomó su nombre de la ciudad que se convirtió en su capital, Benin City.


title: República de Benín (1967)

text: Fue proclamada el 9 de agosto de 1967 en la región ocupada por Biafra, siendo gobernada por un administrador militar biafreño (del 17 de agosto de 1967 al 19 de septiembre de 1967), el soldado Albert Nwazu Okonkwo), hasta que el 19 de septiembre de 1967 la República de Benín fue declarada unilateralmente (a las 07:00; no fue reconocida; el mismo Albert Nwazu Okonkwo se mantuvo en el poder), pero el 20 de septiembre de 1967 fue ocupada militarmente por Nigeria (a las 13:00).


title: Kastellet

text: Kastellet (en danés: "la ciudadela"), es una de las fortificaciones de Copenhague, Dinamarca, y una de las mejor conservadas del norte de Europa. Está construido en forma de estrella con bastiones en sus esquinas. Kastellet fue una continuación del anillo de bastiones amurallados que rodean a Copenhague.


title: Kastellet

text: Una serie de edificios se encuentran dentro de los terrenos de Kastellet, incluyendo una iglesia, así como un molino de viento. La zona alberga diversas actividades militares, pero principalmente se utiliza como parque público y sitio histórico.


title: Kastellet

text: La construcción de Kastellet fue iniciada por el rey Cristián IV de Dinamarca en 1626 con la construcción de un afianzamiento de defensa de Copenhague en la parte norte de la muralla. El rey originalmente tenía planes de construcción de un gran castillo, que habría sido situado en el mismo sitio, y en el que el propio rey podría buscar refugio, pero el plan fue abandonado debido a limitaciones económicas. La construcción continuó con su sucesor, el rey Federico III de Dinamarca. Tras el asedio sueco a Copenhague durante la Guerra sueco-danesa (1658-1660), el ingeniero holandés Henrik Rüse fue llamado para ayudar a reconstruir y ampliar la construcción. La fortificación fue nombrada "Citadellet Frederikshavn", pero es más conocido como Kastellet.


title: Kastellet

text: Kastellet formó parte de la defensa de Copenhague contra Inglaterra en la batalla de Copenhague de 1807.


title: Kastellet

text: Christen Købke (1810–1848), pintor danés asociado a la edad de oro de la pintura danesa, creció en Kastellet y muchas pinturas suyas son de esta zona.


title: Kastellet

text: Durante la invasión alemana de Dinamarca, el 9 de abril de 1940, las tropas alemanas que aterrizaba en el cercano puerto capturaron la ciudadela con muy poca resistencia, forzando así al Gobierno danés a rendirse.


title: Kastellet

text: Kastellet fue renovado en el periodo de 1989–1999 con fondos de A.P. Møller-Mærsk y Wife Chastine McKinney Møllers General Fund.


title: Kastellet

text: Kastellet es hoy una zona pacífica, protegida, sirviendo como un parque público, un monumento cultural histórico y, todavía propiedad del Ministerio de Defensa danés, como un área militar en funcionamiento. La actividad militar en la zona incluye el uso por el jefe de la Guardia danesa (Hjemmeværnet), Inteligencia de Defensa (Forsvarets Efterretningstjeneste), Cuerpo de Jueces de Defensa (Forsvarets Auditørkorps) y biblioteca de la guardia real.


title: Kastellet

text: Se encuentra cerca de Langelinie, de "La sirenita" y la fuente de Gefion. Es un lugar apropiado para ir de paseo en un día soleado y es muy popular entre los niños por los muchos animales y aves existentes en los alrededores.


title: Kastellet

text: La entrada principal del Kastellet es Kongeporten (Puerta del Rey). Construido en un estilo barroco holandés, fue terminado en 1634. La puerta está decorada con un busto de Federico III de Dinamarca. Delante de los puerta existen dos edificios, llamados caponeras, desde donde era posible mantener las tropas bajo fuego. Justo en la puerta se encuentra un guardia del edificio.


title: Kastellet

text: La puerta Norgesporten (Puerta de Noruega), utilizada para salir al campo y por lo tanto, se ha construido con un diseño más simple. La caponera de esta puerta fue demolida a finales del siglo XIX, mientras que el edificio de la guardia se ha conservado.


title: Kastellet

text: Los cinco bastiones son nombrados como sigue: Bastión del Rey (Kongens Bastion), Bastión de la Reina (Dronningens Bastion), Bastión del Conde (Grevens Bastion), Bastión de la Princesa (Prinsessens Bastion) y Bastión del Príncipe (Prinsens Bastion).


title: Kastellet

text: La línea Smedelinien es un sistema defensivo exterior, separado del interior mediante un foso, ubicado al sur y suroeste de la ciudad. Constaba de cuatro revellín y tres guardia interconectados por terraplenes largos y bajos. En Revellín de Fyn, una de las fraguas homónima ha sido preservada y ahora es usado por las autoridades del parque. Otra fragua fue construida en Falster en 1709. Reconstruida en 1888, ahora sirve como residencia de los empleados militares. Cuando se construyó el puerto libre de Copenhague, fue excavada la porción norte de Smedelinien, pero la parte restante fue puesta a disposición de Copenhague en 1918 y ahora sirven de zonas verdes.


title: Kastellet

text: La Casa del Comandante ("Kommandantboligen") ocupó la residencia del comandante de Kastellet. Fue construido en 1725 en estilo barroco por el arquitecto y maestro constructor Elias David Häusser, quien también diseñó el primer palacio de Christiansborg. Ahora es la residencia oficial del jefe danés de defensa.


title: Kastellet

text: La iglesia en la ciudadela fue construida en 1704 en estilo barroco pesado durante el reinado del rey Federico IV de Dinamarca. Se amplió con una prisión compleja en la parte trasera de la construcción en 1725. Entre los muros de la prisión y la Iglesia había agujeros a las celdas del preso para que los reclusos pudiesen seguir los servicios religiosos.


title: Kastellet

text: Struensee esperó en esta cárcel de Kastellet su ejecución. El explorador inglés y pirata John Norcross fue la persona encarcelada durante más tiempo en Kastellet. Estuvo 32 años en la prisión de Kastellet, 16 de los cuales en una jaula de madera.


title: Kastellet

text: En el Bastión del Rey, en la esquina suroeste de Kastellet, destaca un molino de viento. Construido en 1847, reemplazó a otro molino de 1718, que fue destruido por una tormenta el año anterior. El molino original fue un molino europeo mientras el molino actual es del tipo holandés.


title: Kastellet

text: Una ciudad fortificada necesitaba asegurar suministros, incluidos los suministros de harina y copos de avena, en caso de asedio, se construyeron numerosos molinos de viento en los bastiones. En 1800, se encontraron un total de 16 molinos de viento en las murallas de Copenhague. El molino en Kastellet es el último que sigue trabajando, mientras que el de Lille Mølle, en la muralla de Christianshavn, fue transformada en una casa privada en 1915 y ahora sobrevive como museo histórico.


title: Kastellet

text: La emperatriz de Rusia María Fiódorovna, hija de Cristián IX de Dinamarca, obtuvo su harina de centeno de la almazara en Kastellet. La fábrica de pan del ejército lo enviaba a la Corte Imperial de San Petersburgo, donde se servía el típico "øllebrød" cada mañana en el Palacio Anichkov.


title: Kastellet

text: Desde el año 2000 el Real Ballet Danés ha dado un concierto anual al aire libre en Kastellet. El evento se realizaba originalmente en agosto pero desde 2009 se lleva a cabo a principios de junio. El programa, realizado al final de la temporada, muestra lo más destacado de la temporada finalizada y de la próxima temporada, incluyendo danza clásica y moderna. Atrae hasta 8000 personas, sentadas en el césped y en las laderas de las murallas.


title: Juan Carlos Vera Rivera

text: Juan Carlos Vera Rivera (La Calera, Chile, 8 de diciembre de 1960) es un exfutbolista chileno que jugaba de volante.


title: Juan Carlos Vera Rivera

text: Tras un paso de años como juvenil en las inferiores del Rayo Vallecano español, Vera inició su carrera profesional en Unión La Calera de su ciudad natal, donde jugó desde 1979 a 1984. Luego de jugar por los clubes Audax Italiano y Huachipato de Chile, Vera fue transferido al Cruz Azul mexicano en 1986.


title: Juan Carlos Vera Rivera

text: Para la temporada 1990/91 se incorporó a los Pumas de la UNAM, dónde volvió a ser titular, además de obtener el campeonato mexicano. Tras un paso a préstamo a Atlas, y un paso por Pachuca, Vera abandona el fútbol mexicano para jugar un tiempo al fútbol indoor en Estados Unidos por DFW Toros.


title: Juan Carlos Vera Rivera

text: Tras su paso por Norteamérica, Vera vuelve a Chile al club Unión La Calera, donde termina su carrera en 1995.


title: Juan Carlos Vera Rivera

text: Pese al gran nivel mostrado en México, Vera sólo jugó un partido por la selección chilena, en 1991 ante México. El partido terminó con una victoria por 1:0 a favor de "El Tri". Antes, había formado parte de la nómina para la Copa América 1983, donde no jugó ningún minuto.


title: Aigamo

text: Aigamo (アイガモ) es el nombre que se da en Japón a un híbrido de ánades reales salvajes ("Anas platyrhynchos") y patos domésticos ("Anas platyrhynchos" var. "domesticus"). Puesto que el pato es una raza de aves de corral que deriva del ánade real, es por ello biológicamente una variedad de ánade real, y el resultado de su apareamiento con un ánade real es también un ánade real. Los nombres "ánade real", "pato" y "aigamo" no son biológicos, sino culturales tradicionales o comerciales


title: Aigamo

text: Los híbridos de ánade real y pato son similares en el color y la apariencia de las plumas (aunque varían mucho en tamaño) a los ánades reales salvajes. Se puede criar como ave de compañía, también usados como señuelo de caza, especialmente en Europa y los Estados Unidos, y con frecuencia en Japón. Por ello esta variedad es llamada "decoy" en inglés, que es una talla de pájaro en madera coloreada (ambos se usan como señuelos de caza).


title: Aigamo

text: En Japón, la palabra Aigamo a menudo se asocia a su uso culinario, pero el pato Aigamo es un híbrido, el cuerpo es más pequeño y la cantidad de carne es menor que la del pato doméstico. Además, tiene poca fertilidad y tarda mucho en crecer, por lo que casi no hay casos en los que realmente se críe para carne. En comparación con la carne de pato doméstico, la carne de pato Aigamo generalmente tiene más grasa y la carne magra es tierna, y el sabor es un poco más suave que el del pato común.


title: Aigamo

text: Desde la década de 1990 se ha practicado en Japón el método de cultivo Aigamo, donde se liberan patos Aigamo en los arrozales porque se alimentan de malas hierbas y permiten reducir el uso de herbicidas. Debido a tratarse de híbridos no silvestres, la liberación de aves está estrictamente prohibida y deben ser destinados a consumo humano después del final de la temporada de cultivo con Aigamo. Además de los híbridos de ánade real y pato, también se utilizan híbridos de pato y pato de pico manchado (カルガモ, Anas zonorhyncha), que también se conocen colectivamente como método de cultivo Aigamo.


title: Aigamo

text: El número de patos Aigamo está aumentando y existe preocupación por el impacto en la ecología de otros patos salvajes. Los patos Aigamo están siendo cazados para su exterminio en Japón.


title: Castillo de Mota del Marqués

text: El castillo de Mota del Marqués se sitúa en Mota del Marqués, provincia de Valladolid, Castilla y León, España.


title: Castillo de Mota del Marqués

text: Fue construido en el siglo XIII, durante el reinado de Alfonso X el Sabio, en el montículo que domina la población. Perteneció a la Orden Teutónica y fue atacado en la Rebelión de los Comuneros en 1520 y más tarde, en 1810 durante la Guerra de la Independencia Española por los franceses. Desde entonces, apenas se conserva la torre del homenaje. En la actualidad es propiedad de la familia Hormias antiguos residentes de la localidad.


title: Castillo de Mota del Marqués

text: Su estado ruinoso alcanzó un punto crítico en julio de 2010, cuando la Junta de Castilla y León se vio obligada a acometer obras de urgencia para evitar su derrumbe completo.


title: Castillo de Mota del Marqués

text: Aun así la torre continua en un estado lamentable, rodeada de algunos andamios descuidados y todo su entorno deteriorado (focos rotos, los propios andamios), sin que se haya producido una auténtica restauración o consolidación como se pretende, estando la estructura abovedada y en sí la propia torre al borde del colapso. En 2021 volvió a estar en riesgo de derrumbe.


title: Taller de explotación laboral

text: Un taller de explotación laboral o de “trabajo esclavo” es un espacio laboral donde se realizan trabajos fuera de las convenciones internacionales. Queda representado en el siglo por el modelo conocido como sweatshop frecuente y abundante en países en vías de desarrollo o del tercer mundo, y especialmente en Asia, donde el trabajador recibe sueldos muy bajos (el equivalente a 3 euros al día, o unos pocos céntimos la hora), manufacturando ropa, juguetes, calzado y otros bienes de consumo.


title: Taller de explotación laboral

text: Ejemplos de explotación laboral son las maquiladoras o maquilas en México o el trabajo de las aparadoras en España y otros muchos países.


title: Taller de explotación laboral

text: En Blangadés se produjo el Colapso de un edificio en Savar en 2013 que albergaba una fábrica de ropa y tiendas. Las malas condiciones de la edificación y las nulas condiciones de seguridad fueron las causas de la muerte de 1134 personas y otras 2437 que resultaron heridas.


title: Taller de explotación laboral

text: Taller de explotación laboral o de “trabajo esclavo” puede referirse a cualquier centro de producción o fabricación en el que los trabajadores comparten un entorno duro (ventilación inadecuada, deficiencia de infraestructuras higiénicas o carencia de servicios), sometidos ocasionalmente a abusos físicos, mentales o sexuales, así como a condiciones de trabajo peligrosas para la salud o a horarios de trabajo excesivos.


title: Taller de explotación laboral

text: Aún en el siglo , muchos talleres de explotación laboral son propiedad de corporaciones multinacionales o de compañías locales que producen bienes para corporaciones extranjeras. Las corporaciones actúan generalmente a través de un proceso de subcontratas, con lo que no son propietarios directos del taller, pero emplean a la organización menor que es la propietaria y se encarga de la producción. En este contexto, algunas compañías han sido acusadas de usar a niños en los "talleres de trabajo esclavo" de sus subcontratas. Paralelamente, en algunos países en los que se desarrolla este sofisticado modelo de esclavitud, está prohibido –o reprimido por la fuerza de las armas– el recurso laboral o la práctica del sindicalismo, como defensa de los derechos del trabajador.


title: Taller de explotación laboral

text: También existen talleres de explotación laboral en los países desarrollados, montados por compañías o particulares que emplean trabajadores sin permiso legal para trabajar (por lo general inmigrantes ilegales), pagándoles un sueldo inferior a lo legalmente reglamentado, y sin declarar su presencia ante las autoridades locales de trabajo ni cubriendo las cuotas de la seguridad social. Esta práctica genera la llamada economía subterránea, que entre otras ventajas permite al contratante el lavado de dinero, y que en algunos países desarrollados llega a alcanzar un porcentaje elevado en comparación a la economía formal.


title: Taller de explotación laboral

text: Los talleres de explotación laboral no son un fenómeno nuevo. Continuando el modelo de la revolución industrial, tanto en los Estados Unidos como en Europa, en el y principios del , se crearon talleres que ofrecían trabajo a los inmigrantes o ‘trabajadores de baja cualificación’. Los sindicatos y las nuevas leyes y regulaciones laborales consiguieron en ocasiones obligar a los empleadores a mejorar la seguridad y las condiciones de trabajo, y a subir los sueldos.


title: Taller de explotación laboral

text: Algunos sindicatos, como el AFL-CIO, han ayudado al movimiento contra estos talleres, tanto por un interés filántropico en el bienestar de los trabajadores más desfavorecidos como por propio beneficio. Como los productos producidos en los talleres de explotación laboral son más baratos que los producidos en las fábricas de Estados Unidos o Europa, los sindicatos piensan que esto puede ocasionar que sus miembros pierdan sus trabajos.


title: Taller de explotación laboral

text: Acabar con el “trabajo esclavo” es uno de los objetivos del movimiento anti-globalización, que ha acusado a muchas compañías (como Walt Disney, The Gap y Nike) de hacer uso de este tipo de talleres. Los activistas de este movimiento indican que el proceso de globalización neoliberal favorece los abusos corporativos a los "trabajadores esclavos". Adicionalmente, argumentan que la producción con sueldos bajos en los países desfavorecidos es responsable de la pérdida de empleos en los países del Primer Mundo.


title: Taller de explotación laboral

text: Los artículos 22, 23, 24 y 25 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, entre otros, tratan sobre la materia.


title: Taller de explotación laboral

text: Aquellos que defienden la práctica de trasladar la producción a zonas de bajos sueldos apuntan a un coste de vida inferior como explicación de los sueldos bajos, y argumentan que sus operaciones benefician a la comunidad, al proveerles de empleos, algo que la comunidad necesita. Aun así, algunas compañías se han plegado a la presión pública y han reducido su dependencia de este tipo de talleres. Estudios recientes muestran que las fábricas en el tercer mundo pueden mejorar las condiciones de trabajo en los países en vías de desarrollo, y ofrecen un sueldo superior al que tendrían disponible en su ausencia.


title: Taller de explotación laboral

text: Johan Norberg, un intelectual favorable al capitalismo, miembro del "Cato Institute" y autor del documental británico pro-globalización "Globalization is Good" ("La globalización es buena", 2003), sostiene el siguiente ejemplo en defensa de los talleres de este tipo del tercer mundo:


title: Taller de explotación laboral

text: Algunos críticos replican que los que defienden estos argumentos suelen obviar la cuestión de que la entrada de multinacionales subsidiadas por su países de origen en los mercados de los países del tercer mundo lleva a:


title: Taller de explotación laboral

text: De tal manera que, critican, se propone como solución a la pobreza lo que no es más que la propia causa.


title: Dave Hill

text: David John "Dave" Hill (4 de abril de 1946) es un músico británico, reconocido por ser el guitarrista de la banda de "glam rock" Slade. Hasta la fecha ha hecho parte de todas las producciones discográficas de la banda.


title: Palacio de la Inquisición (Cartagena de Indias)

text: Antigua sede del tribunal de la inquisición de la Iglesia católica, el edificio fue construido en 1770 en estilo colonial y barroco. En 1953, se convirtió en la sede del Museo Histórico de Cartagena.


title: Huiracochapampa

text: Huiracochapampa o Viracochapampa ("Wiraqucha panpa" en Runa Simi) es un yacimiento arqueológico donde se hallan los restos de un complejo arquitectónico del antiguo Perú. Está ubicado a 3,5 km al norte de la ciudad de Huamachuco, en el distrito de Huamachuco, provincia de Sánchez Carrión, departamento de La Libertad, y a 3.070 msnm. Fue una de los centros administrativos de la cultura Huari (o Wari), aunque de duración breve.


title: Huiracochapampa

text: Huiracochapampa es una palabra quechua compuesta: "Huiracocha", máxima divinidad tahuantinsuyana , y "pampa", llanura. Es decir «llanura de Huiracocha». El nombre de Huiracocha podría también aludir a los conquistadores españoles, que fueron llamados así por los incas, aunque hacía ya tiempo que ha sido descartada la teoría de Ernst Middendorf según la cual Huiracochapampa fue construida por los españoles.


title: Huiracochapampa

text: El sitio fue ocupado entre finales de la época del Horizonte Medio 1B y las primeras décadas de la época 2A, según la cronología establecida por Dorothy Menzel, tomando como referente la ya clásica división por Horizontes e Intermedios de John Rowe. Correspondería a los siglos VII a VIII de nuestra era.


title: Huiracochapampa

text: El complejo de Wiracochapampa, de típica factura huari, ocupa un cuadrángulo de 583 por 566 metros, y algo menos del 30% de su superficie estuvo ocupada por edificios en diferentes etapas de construcción.


title: Huiracochapampa

text: Comprende ocho grandes grupos de construcciones de piedra sin labrar y con argamasa de arcilla roja, dispuestas en torno a una plaza. Una muralla de planta cuadrada encerraba el conjunto. Algunos de los muros se elevan más de 5 metros pero en su mayoría ya están caídos. Estos muros fueron levantados mediante dos paredes paralelas, cuyo espacio interior era rellenado; la parte superior presenta voladizos que se presume sirvieron para sostener los techos.


title: Huiracochapampa

text: El ingreso al recinto era tanto por el norte como por el sur, desembocando a una calle de 565 metros de largo y 5 metros de ancho que dividía de extremo a extremo y en línea recta el conjunto amurallado. Al interior del recinto se encuentran también vestigios de acequias.


title: Huiracochapampa

text: Se considera que como centro ritualista fue sede de la clase gubernamental y sacerdotal, con sus respectivos servidores o trabajadores, no siendo una ciudad en el sentido occidental del término, ya que el grueso de la población vivía en los campos circundantes.


title: Huiracochapampa

text: Durante mucho tiempo se creyó que las ruinas eran de origen inca. El viajero francés Charles Wiener, por la década de 1870 identificó a uno de los edificios como el Palacio del Inca, pero sugirió que también podría ser un acllahuasi o casa de las escogidas.


title: Huiracochapampa

text: En 1945 Theodore D. McCown hizo una descripción detallada del conjunto, que también consideró de origen inca, comparándolo con el complejo de Piquillacta, cerca del Cuzco. Estudios posteriores han demostrado que tanto Wiracochapampa como Piquillacta son de filiación Tiahuanaco-Huari y pertenecen al período del Horizonte Medio; ambos fueron centros administrativos-cultistas de los huari que dejaron de funcionar coincidiendo con el colapso de dicho estado.


title: Huiracochapampa

text: La presencia huari en esta región de la sierra liberteña obedecería a una estrategia de control de acceso a recursos naturales y de gente, pues, por su posición intermedia podían desde allí controlar territorios en el valle de Cajamarca (más al norte) y en los valles costeños.


title: Huiracochapampa

text: Wiracochapampa sería el centro huari más importante que señalaría la frontera norte del imperio huari, aunque existen otros centros entre Huamachuco y Cajamarca pero que serían de menor magnitud, según lo que se ha podido investigar hasta fines del siglo XX.


title: Huiracochapampa

text: La presencia de los huari en Wiracochapampa fue intensa aunque breve, y posiblemente la abandonaron al no lograr los objetivos de dominación estatal en la región luego de enfrentamientos con los lugareños, como se puede inferir del estado inconcluso de la construcción. O bien habrían sido desplazados por obra del señorío de Cajamarca, un importante estado que inició su expansión y cuya influencia se hizo sentir hasta en la costa, en Lambayeque.


title: Huiracochapampa

text: Vecinas a Wiracochapampa se hallan las extensas construcciones de Marcahuamachuco, otro importante centro huari que debió suplantar a Wiracochapampa. En el siglo XV Marcahuamachuco fue conquistada por los incas, quienes la convirtieron en un importante centro de su dominación en la región. Cuando los españoles arribaron allí, encontraron a Marcahuamachuco todavía en toda su magnitud y con nutrida población, pero la fundación española de Huamachuco significaría el fin de su importancia.


title: Empoasca vitis

text: El mosquito verde de la vid (Empoasca vitis ) es un cicadélido polífago, pero que afecta sobre todo a los cultivos de vid, produce unas picaduras sobre las nervaduras de las hojas que causan alteraciones en la coloración. Los ataques suelen ser limitados no llegando a causar graves daños sobre la calidad o la cantidad de la producción.


title: Empoasca vitis

text: Este insecto está presente en toda la región paleártica. Es una especie polífaga y puede ser encontrada en cultivos herbáceos como cáñamo, solanáceas) y sobre plantas arbóreas (tilo, manzano, peral, ciruelo, melocotonero, árboles del género "Quercus" aunque el principal hospedante es la vid cultivada tanto para vino como para uva de mesa.


title: Empoasca vitis

text: Los adultos son de color verde claro con matices dorados, miden de 3 a 4 mm de longitud y alados. Las ninfas son de color verde claro. Las formas juveniles no tienen alas pero pueden desplazarse rápidamente.


title: Empoasca vitis

text: "Empoasca vitis" inverna como hembra fecundada sobre plantas perennes coníferas, hiedra etc. En primavera la hembra emigra al envés de las hojas jóvenes donde deposita de 15 a 20 huevos en las nervaduras de las hojas. De estos huevos emerge la primera generación que llega a estado adulto en 3 o 4 semanas. La segunda generación se suele producir en agosto y es mucho más perjudicial. La tercera generación se da a finales de septiembre o principios de octubre, esta generación es la que inverna en estado de adulto, en refugios en plantas perennes. La última generación puede reproducirse totalmente o solo a medias según sean las temperaturas del otoño. Largos períodos de buen tiempo favorecen el aumento de las poblaciones de "Empoasca vitis", mientras que los períodos lluviosos las reducen.


title: Empoasca vitis

text: Para llegar de huevo a adulto "Empoasca vitis" pasa por cinco estadios (dos de neánida y tres de ninfa) normalmente en unas tres semanas. Las formas juveniles suelen alimentarse en las nervaduras secundarias, mientras que los adultos y las ninfas de estadios más avanzados se alimentan en el centro de la hoja en las nervaduras principales; en algunos casos pican también el pecíolo o los brotes. Esta especie prefiere situarse en el envés de la hoja, sobre el que suelen quedar sus exuvias.


title: Empoasca vitis

text: La importancia de este fitófago estuvo infravalorada hasta la década de 1970. Hasta entonces, se consideraba que los daños causados eran debidos a desequilibrios nutricionales, sequía o fitotoxicidades.


title: Empoasca vitis

text: En general, la gravedad de los ataques es escasa y los daños se observan principalmente en las hojas centrales de la parte baja de las cepas, en zonas de sombra. Los daños en la parte alta de la vegetación, si se producen, aparecen más tarde en la estación. Ocasionalmente se pueden observar daños sobre los vástagos.


title: Empoasca vitis

text: El insecto, mediante su aparato bucal pica las nervaduras foliares dejando pequeñas manchas marrones. Estas picaduras las realiza para alimentarse de la savia de la planta, por lo que si el ataque es grande, puede debilitar a la planta.


title: Empoasca vitis

text: Sobre las variedades de uva blanca aparecen amarilleamientos marginales, mientras que en las de uva negra se desarrollan manchas rosadas parecidas a un mosaico delimitadas por las nervaduras. Posteriormente aparece una triple coloración foliar: la parte central sigue siendo verde, los bordes pasan a ser pardo-rosados y entre las nervaduras las manchas son rojizas en mosaico. Sin embargo en las variedades de uva blanca, las manchas siguen siendo amarillentas.


title: Empoasca vitis

text: En caso de ataques graves las hojas llegan a secarse, los márgenes se curvan hacia abajo y pueden llegar a una caída prematura, cayendo primero las hojas de la base de los tallos. Estos síntomas pueden ser confundidos a veces con virosis (enrollamiento foliar), problemas nutricionales (carencia de potasio o magnesio) u otras enfermedades.


title: Empoasca vitis

text: Los daños más graves son causados por los ataques de verano (2° generación) al ser el tiempo cálido y seco. Los estadios juveniles son más perjudiciales que los adultos porque siendo menos móviles realizan ataques más intensos sobre la misma hoja.


title: Empoasca vitis

text: Normalmente no son necesarias intervenciones específicas contra "Empoasca vitis", ya que los daños causados suelen ser limitados por no ser transmisor de virus. Entre las prácticas agronómicas son aconsejables las podas destinadas a conservar una amplia superficie foliar, capaces de compensar los posibles daños foliares causados. En las zonas particularmente sujetas los ataques de "E. vitis" se suele determinar como umbral de tratamiento el de dos neánidas por hoja a principios de julio, efectuando el muestreo sobre las hojas de la parte basal y media de los tallos. Como alternativa, pueden utilizarse trampas cromotrópicas amarillas a la altura de racimos. Semanalmente se efectuará seguimiento de los adultos capturados y de los parasitoides capturados. En presencia de parasitoides se considera un umbral de intervención de 500 adultos/trampa y semana; si los parasitoides están ausentes es conveniente efectuar un control también sobre las hojas.


title: Empoasca vitis

text: El control químico se suele utilizar cuando se supera cierto umbral de población teniendo en cuenta que el mayor peligro lo supone los ataques de la segunda generación aproximadamente en el mes de julio. Las intervenciones son también efectivos contra otro cicadélido que puede dar problemas "Scaphoideus titanus", vector de la flavescencia dorada.


title: Empoasca vitis

text: En caso de querer realizar una intervención química específica contra este insecto, se deben utilizar productos autorizados en el cultivo a tratar. Normalmente, los tratamientos a primera hora de la mañana, cuando los insectos están menos móviles, son más efectivos.


title: Empoasca vitis

text: Normalmente, si no se ha excedido en los tratamientos insecticidas, la actividad de los predadores y parasitoides es suficiente para mantener en niveles bajos las poblaciones de este cicadélido. En particular, el himenóptero mimárido "Anagrus atomus" es un parasitoide de los huevos de "Empoasca vitis" y de otros cicadélidos presentes en zarzamora, avellano, rosa canina etc. que desempeña un papel importante al permitir la invernada del antagonista. El himenóptero "Stethynium triclavatum" también puede parasitar los huevos de "Empoasca vitis".


title: Will Hunt

text: William Martin Hunt (Gainesville, Florida; 5 de septiembre de 1971) más conocido como Will Hunt, es un baterista estadounidense. Actualmente integra las bandas Device, Dark New Day y Evanescence. Hunt estuvo en Skrape hasta 2004 y tocó en vivo y grabó con bandas y artistas como Tommy Lee, Mötley Crüe, Bloodsimple, Slaughter, Static-X, entre otros. En mayo del 2007, Hunt fue nombrado como el reemplazo para el exbaterista Rocky Gray de Evanescence, y siguió con el grupo en la gira promocional para The Open Door, la cual terminó en diciembre de ese mismo año. Él siguió siendo miembro de Dark New Day mientras tocaba temporalmente con Evanescence. Actualmente es parte del nuevo proyecto Heavy Metal del vocalista de Disturbed, David Draiman, la banda Device, junto a Virus y Geno Leonardo.


title: Will Hunt

text: Will estuvo con Black Label Society, la banda liderada por Zakk Wylde, con la cual grabó un disco titulado "Order of The Black".


title: Joseph Schildkraut

text: Joseph Schildkraut (22 de marzo de 1896-21 de enero de 1964) fue un actor de cine y teatro austriaco. Fue el primer no estadounidense en recibir un Óscar al mejor actor de reparto.


title: Joseph Schildkraut

text: Nacido en Viena, Austria, Schildkraut fue hijo del actor de teatro (y posteriormente de cine) Rudolph Schildkraut. De joven, Schildkraut viajó a Estados Unidos a principio de 1900. Participó en muchas producciones de Broadway. Entre las obras que protagonizó, incluyó una notable producción de Peer Gynt.


title: Joseph Schildkraut

text: En 1921, Schildkraut desempeñó el papel protagonista en la producción de la primera etapa americana de Ferenc Molnár: "Liliom", la obra que se convertiría en la base del musical "Carousel" de Rodgers and Hammerstein.


title: Joseph Schildkraut

text: Entonces comenzó a tener papeles en películas mudas, aunque volvía ocasionalmente al teatro. Su primer éxito vino interpretando a "Chevalier de Vaudrey" en la película de D.W. Griffith: "Orphans of the Storm" junto a Lillian Gish en 1921. Más tarde, en 1927, protagonizó la película de Cecil B. DeMille: "The King of Kings", en el papel de Judas Iscariote. Rudolf Schildraut, su padre, también aparece en ella.


title: Joseph Schildkraut

text: Schildkraut, con su fuerte acento vienés, no cantó Gaylord Ravenal en la versión de 1929 de la novela de Edna Ferber "Show Boat". El personaje escrito para la película de 1929, era mucho más cercano al original de Ferber que el descrito para los musicales basados en la novela, así como en las otras adaptaciones en las películas de 1936 y 1951.


title: Joseph Schildkraut

text: Schildkraut recibió un por su interpretación de Alfred Dreyfus en "The Life of Emile Zola" (1937). Y ganó fama internacional al interpretar al duque de Orléans en drama histórico "María Antonieta" (1938), al lado de Norma Shearer, Tyrone Power, John Barrymore y Robert Morley, junto a una notable interpretación del villano Nicolas Fouquet en "The Man in the Iron Mask" (1939). Joseph Schildkraut también es recordado por su papel de "Otto Frank" en "The Diary of Anne Frank" (1959), que cuatro años antes había interpretado en la obra teatral del mismo título.


title: Joseph Schildkraut

text: Fue un actor bastante activo, y apareció como invitado en varios programas de televisión, en particular en el Hallmark Hall of Fame, en el que interpretó a "Claudius" en la producción televisiva de Hamlet (1953), con Maurice Evans en el papel principal. Él también apareció en dos episodios de The Twilight Zone, ""Deaths-Head Revisited"" y ""The Trade-Ins"". En 1963, fue nominado para un premio Emmy como por su actuación en un papel de estrella invitada en el drama de la NBC "Sam Benedict" con Edmond O'Brien y Richard Rust.


title: Joseph Schildkraut

text: Schildkraut se casó tres veces y murió en Nueva York debido a un infarto de miocardio. Por su contribución a la industria del cine, fue galardonado con una estrella en el Hollywood Walk of Fame en el 6780 de Hollywood Blvd. Hollywood (California). Fue enterrado en el Hollywood Forever Cemetery, Hollywood, CA.


La Cartuja de Nuestra Señora de las Fuentes, también conocida como Cartuja de Monegros, es un antiguo monasterio de la Orden Cartuja sito en el término municipal de Sariñena, en la comarca de Monegros, provincia de Huesca, Aragón, España.


title: Cartuja de Nuestra Señora de las Fuentes

text: Se trata de un edificio construido en el siglo XVIII en estilo barroco, y su característica más destacada es la profusión de pinturas religiosas al fresco que tapizan sus superficies interiores, obra de fray Manuel Bayeu. Es la primera de las tres cartujas construidas en Aragón, junto con la Cartuja de Aula Dei y la Cartuja de la Inmaculada Concepción o Cartuja Baja. El monumento es Conjunto Histórico-Artístico desde 2002.


text: Es propiedad de la Diputación Provincial de Huesca (DPH) y está en proceso de restauración desde 2015.


text: La Cartuja de Nuestra Señora de las Fuentes, primera de las levantadas en el Reino de Aragón, fue fundada en 1507 por los condes de Sástago, Beatriz de Luna y Blasco de Aragón. Como lugar de emplazamiento los condes escogieron una antigua ermita dedicada a la Virgen de las Fuentes que acogía los restos de un hijo fallecido llamado Artal. Según una tradición, la imagen de la Virgen fue hallada milagrosamente junto a un manantial que allí discurría.


text: Debido a la prematura muerte de sus fundadores y a la pronta desaparición de sus benefactores, Juan Torrero, rico mercader de Zaragoza, y el valenciano Pedro Domingo de Perandreu, señor de la Baronía de Parcent, los primeros años de vida de la fundación cartuja se caracterizaron por su gran pobreza y por la precariedad de sus instalaciones. Estas circunstancias, unidas a la esterilidad de la tierra y a la aridez del clima, obligaron a los monjes a abandonar este primer asentamiento para instalarse en lo que años después sería, desde 1563, la Cartuja de Aula Dei, en las proximidades de Zaragoza, monasterio que contó con la protección del arzobispo de Zaragoza, Hernando de Aragón.


text: Vendido a los Carmelitas en 1565, años después la Orden Cartuja hubo de hacerse cargo de nuevo del monasterio para poder percibir una herencia que estaba ligada a la fundación. Así, en 1589 los cartujos regresaron a su antigua casa, dispuestos a remontar las viejas dificultades inherentes a un emplazamiento geográfico difícil. Durante algún tiempo, la comunidad vivió sumida en la pobreza, pero en la segunda mitad del siglo XVII la fundación comenzó a recuperarse. Fue en estos años cuando los cartujos monegrinos pudieron hacer una vida monacal digna, sin apartarse de la extrema austeridad característica de esta orden contemplativa, que prescribe aislamiento y oración individuales.


text: Los nuevos recursos económicos permitieron emprender la construcción de un nuevo conjunto monástico en un emplazamiento de mejores condiciones topográficas, situado en un llano cercano al antiguo establecimiento. Las obras de la nueva cartuja se prolongaron durante buena parte del siglo XVIII. Aunque la primera piedra fue colocada en 1717, hasta 1745 no se acometió con decisión la nueva edificación. La etapa de mayor actividad constructiva se desarrolló entre 1745 y 1777, tras superarse accidentes tan graves como el derribo de la primera torre por un vendaval, que destrozó las cubiertas de la iglesia, y un incendio que destruyó cocinas y corralizas.


text: En este último año, en el que se bendijo solemnemente la iglesia, ya estaba levantado el grueso del monasterio, es decir, el gran claustro, cuya explanada fue destinada a cementerio, y las celdas de los monjes, incluidas las de los padres (cartujos sacerdotes dedicados al estudio, la lectura espiritual y la oración) y el prior; el claustro menor y dependencias de su entorno como las capillas devocionales, la sala capitular y la celda del sacristán; la iglesia con su Capilla del Sagrario anexa a la cabecera, el camarín, la tribuna, la torre y la sacristía, ubicada en el lado del Evangelio; y la cerca que rodea el monasterio, con la portería-hospedería. Las últimas obras realizadas fueron las del edificio de obediencias, lugar donde residían y trabajaban los hermanos (cartujos dedicados a las labores agrícolas y los diferentes oficios necesarios para el sustento de la comunidad), que fue concluido en 1797. No obstante, el conjunto, tal y como estaba planeado, nunca llegó a edificarse completamente, por falta de recursos económicos. De hecho, se sabe que estaba prevista la construcción de un segundo claustrillo, simétrico al existente, donde se pensaba situar el refectorio con su cocina.


text: Entrado el siglo XIX, la Cartuja de Monegros padeció el azote de la Guerra de la Independencia. Durante el Trienio Liberal (1820-1823) los cartujos tuvieron que abandonar el monasterio. Poco después, los decretos desamortizadores de Juan Álvarez de Mendizábal (1836) pusieron término definitivo a la vida monástica. Ida a manos privadas, en las décadas siguientes la Cartuja recibió los más variados usos no religiosos, siendo sucesivamente utilizada como balneario, acuartelamiento militar durante la Guerra Civil (1936-1939) y finca ganadera. Los usos indebidos, el abandono y, en definitiva, la desconsideración de su valor histórico y riqueza artística ocasionaron graves daños al monumento.


text: La fábrica, erigida mayormente en ladrillo, sigue fielmente el modelo tipológico establecido por la Orden Cartuja a partir del siglo XVI, lográndose un plano simétrico, racional, con una clara diferenciación de todas sus partes, perfectamente comunicadas entre sí. La iglesia es el eje arquitectónico en torno al cual se articulan el resto de dependencias. El conjunto está rodeado por una muralla rectangular que lo aísla del exterior, al que se accede por una portería-hospedería.


text: La iglesia, muy espaciosa, presenta planta de cruz latina, con atrio a los pies, nave única de cuatro tramos, transepto poco pronunciado y cabecera plana. La nave se cubre con bóveda de cañón con lunetos sobre ventanas y el crucero con cúpula de media naranja sobre pechinas y con cuatro vanos con forma de óculo, que exteriormente desarrolla cimborrio octogonal.


text: El lado del Evangelio (orientado al norte, en la parte izquierda mirando desde los pies del templo) presenta una nave lateral o tribuna reservada a los fieles visitantes. La torre se alza en la parte posterior del lado de la Epístola (sur), en el ángulo que forman el último tramo de la nave y el brazo meridional del transepto. La Capilla Mayor acoge el Camarín de la Virgen y tras ella se sitúa la Capilla del Sagrario, cubierta con cúpula y cimborrio octogonal. Adosado al lado de la Epístola se sitúan el Claustrillo de las Capillas y la sala capitular.


text: En la parte trasera del conjunto se localizan el gran claustro con las celdas de los monjes, el refectorio, la cocina y otras dependencias de servicios, elementos todos ellos que presentan diversos grados de ruina. En la edificación trabajaron varios maestros de obras: Juan Yarza y Romeo, Domingo Yarza y Maestro, Juan Puyol, Francisco Marcellán, José Julián Yarza y Lafuente, y probablemente Agustín Sanz. La financiación corrió a cargo de los hermanos Comenge, infanzones de la localidad oscense de Lalueza.


text: La sobria arquitectura cartuja se ve enriquecida por la presencia de elementos clasicistas del barroco tardío y, sobre todo, por la profusa decoración mural llevada a cabo entre 1770 y 1780 por el artista cartujo zaragozano fray Manuel Bayeu (1740-1809), hermano del pintor Francisco Bayeu y cuñado de Goya. Fray Manuel Bayeu concibió un vasto programa iconográfico para su monasterio, que plasmó en más 250 composiciones de pintura al fresco, aplicada en brillantes colores, que cubren virtualmente todos los paramentos, bóvedas y cúpulas de la iglesia, las capillas, el claustro menor, la sacristía y la sala capitular. La pérdida irreversible de numerosas composiciones, especialmente las emplazadas en el Claustrillo de las Capillas, hace difícil precisar la extensión total de esta obra pictórica, que supera ampliamente el millar de metros cuadrados. Los frescos retratan episodios evangélicos de Jesús y María, santos, apóstoles, dogmas y misterios de la fe, y diversas alegorías de virtudes morales y religiosas.


text: Pese a ser Conjunto Histórico-Artístico y Bien de Interés Cultural desde el año 2002, la Cartuja de Monegros presentaba en los últimos años un avanzado estado de deterioro que alcanzaba la condición semirruinosa en varias de sus dependencias; en la Iglesia y el llamado Claustrillo de las Capillas los desperfectos se advertían no tanto en la arquitectura como en las pinturas murales. Dado era así que en 2012 el monasterio fue incluido en la lista roja del patrimonio de la asociación Hispania Nostra, por el deterioro progresivo del monasterio y el riesgo de alteración del gran conjunto mural pictórico.


text: Inicialmente fue la Diputación General de Aragón quien entabló negociaciones de compra con los propietarios, descendientes del último comprador, Mariano Bastarás Cavero, pero no fructificaron. En 2015 la Diputación Provincial de Huesca (DPH) adquirió la titularidad por su valor catastral (261.945 euros), pasando así a manos públicas, como demandaban diferentes colectivos de la zona. Desde entonces se han invertido 1,5 millones de euros actuando en diferentes fases en las cubiertas de los edificios monacales, en el colorista chapitel del campanario, el atrio y en la traída de agua y de conexión eléctrica. De este modo se consiguió frenar el importante deterioro de las pinturas, salir de la lista roja e impulsar las visitas turísticas.


text: A pesar de que está pendiente la finalización de un plan director que marque las directrices de actuación y usos futuros del conjunto, la Diputación tiene previsto restaurar la portería para adecuarla como centro de recepción de visitantes, las cubiertas de la casa de obediencias, los claustrillos y los patios interiores. Para comenzar con la restauración de las pinturas se va a crear el primer máster en España de pintura mural, de la mano de la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Aragón. Esta restauración comenzó en 2021.


text: La Cartuja pertenece al término municipal de Sariñena, población de la que dista 15 km. La población más cercana, a 2 km, es una pedanía de Sariñena conocida como La Cartuja de Monegros, que no es sino el antiguo pueblo de colonización cartujano. Otras poblaciones próximas son San Juan del Flumen (6 km) y Lanaja (5 km).


text: Actualmente están abiertas al público las partes consolidadas, que son también las más interesantes artísticamente, a saber: la iglesia, el Claustrillo de las Capillas y la Sala Capitular. El claustro grande, el refectorio y otras dependencias de servicio tienen el acceso vedado debido a su mal estado de conservación.


text: Las visitas son guiadas los sábados, domingos y festivos en horario de mañana, de 11 a 14 horas con posibilidad de crear visitas extraordinarias. El acceso es gratuito.


title: Enrique Montoya

text: Enrique Montoya Fernández, conocido como Enrique Montoya, nacido en Utrera (Sevilla) el 21 de septiembre de 1928 y fallecido en la misma localidad el 28 de julio de 1993, fue un artista español de la copla y el cante.


title: Enrique Montoya

text: Hijo de José María Montoya Pozo y Marta Fernández Carrillo, se educó junto a sus hermanos Juan y Marcial, en el Colegio de los Salesianos de Utrera.


title: Enrique Montoya

text: Sus primeros cantes los realizó durante su infancia en Utrera, su ciudad natal. Al mismo tiempo, aprendió a tocar la guitarra en la barbería de Balsamina. Aún de niño, ya emprendió su primera gira artística por los pueblos de Andalucía y Extremadura, y por toda España, más tarde con una compañía llamada "Ases Juveniles". Residió algún tiempo en Madrid de donde partió al extranjero. Recorrió Egipto, Turquía, Grecia y otros países de Oriente Medio. Volvió a Europa y, ya en España, Conchita Piquer le presentó en el espectáculo "Salero de España" como una de sus principales figuras. Más tarde marchó a Cuba para intervenir en la televisión; de allí, pasó a los Estados Unidos y fue presentado en el Teatro Roxy de Nueva York, donde permaneció un año y conoció a Sabicas con quien grabó muchos discos; el más conocido, "Serenata Andaluza", donde hallamos la lorquiana "Baladilla de los tres ríos" y temas flamencos tan bien construidos flamencamente como "Recuerdo a la Soleá", "Alma gaditana", "Fiesta trianera" o "Brindis a Huelva".


title: Enrique Montoya

text: Pasados los años grabó sus mejores piezas con Paco de Lucía, bajo el denominador común de "Flamenco Romántico", del que Rafael Manzano nos dice:


title: Enrique Montoya

text: Con Manolo Sanlúcar y Remolino (hijo), presentó una recopilación de poemas, entre los que se encuentra "Hoy", de Gustavo Adolfo Bécquer y de la que L. M. Guillén escribe:


title: Enrique Montoya

text: En 1952 participó como figurante en la película "María Morena", interpretando a la guitarra un villancico a coro, "Los gitanillos en Navidad".


title: Laura Ávila

text: Laura Ávila (Buenos Aires, 1974) es una guionista, novelista y realizadora cinematográfica argentina, egresada del Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda.


title: Laura Ávila

text: Aunque nacida en la ciudad de Buenos Aires, vivió hasta su adolescencia en la localidad José Mármol, en las afueras de la ciudad.


title: Laura Ávila

text: Su primera publicación fue en 1997, la editorial Columba publicó "El hombre de azogue", ilustrado por el dibujante Gerardo Canelo y firmado con el seudónimo de Mariano Avilés. En 2009 publicó su primera novela, "La Rosa del río", que fue seleccionada dentro de las 200 publicaciones del Bicentenario de la Revolución de Mayo, publicada por la Secretaría de la Cultura. Sus obras combinan divulgación histórica argentina con aventura y acción, y recrean la vida cotidiana de antaño. Dentro de sus ficciones se producen encuentros entre las infancias, las etnias y las clases sociales de ayer que repercuten en el hoy. Algunos de sus libros privilegian relatos de africanos esclavizados y sus descendientes. A partir de esas combinaciones, ha creado ficciones históricas como "La sociedad secreta de las hermanas Matanza", que muestra la vida de chicas y chicos afroargentinos a fines del siglo XIX.


title: Sucre (Táchira)

text: Sucre se encuentra en el centro y es uno de los veintinueve municipios que conforman el estado Táchira en Los Andes Venezolanos. Su capital y mayor localidad es la población de Queniquea. Tiene una extensión de 376 km², según el Censo realizado en 2011 por el INE su población es de 7320 habitantes.


title: Sucre (Táchira)

text: La historia del Municipio data desde la expediciones que se empezaron a realizar a partir de 1607 con la separación de la Provincia de La Grita del Corregimiento de Tunja, aunque estudios arqueológicos realizados a comienzos de los años 90 reveló un asentamiento indígena, donde se determinó sus orígenes a 300 a.C.


title: Sucre (Táchira)

text: En octubre de 1991 se realizaron investigaciones arqueologías por parte del Departamento de Antropología del Estado Táchira, en la aldea Colinas de Queniquea, donde se localizó un yacimiento de 5.5 ha en el cual se podía observar una aldea prehispánica en su configuración total, conformada por 30 terrazas alineadas horizontal y verticalmente determinando sus orígenes en 300 a.C.. En las investigaciones se observó un grado de desarrollo cultural tecnológico insospechado para esa época, debido a la construcción de las terrazas, los muros de contención en forma ovalada, reforzados por hileras de piedra, viviendas en forma circular, residuos de madera de postes de las viviendas, caminarías de piedras naturales que quizás adaptaron para facilitar el ascenso y descenso de sus pobladores, al igual como desagües de las corrientes de agua para la época de lluvias; también por la tradición en cerámica usada como tiestos, manos de moler, vasijas de forma y decoración variada, martillos, piedras semitrabajadas en forma de puntas, hachas, piedras de moler, carrete de piedra, punta de lanza, pulidores, lajas pulidas, lascas, Cuarzo blanco con cortes, Granito, restos óseos (Fémur, Dientes de leche, molares), cuentas de azabache, cuentas de hueso cóncavas, que utilizaban en sus actividades cotidianas.


title: Sucre (Táchira)

text: Se considera que la población que habitaba la aldea era de posiblemente 150 habitantes, y se consideró como la civilización KENIKE. Se afirma que no se sabe de la existencia en ninguna parte de Venezuela una concentración similar de terrazas como las halladas en la aldea de Colinas de Queniquea, por lo que se considera que es la primera evidencia de un pueblo prehispánico en el país.


title: Sucre (Táchira)

text: En el tiempo de la colonia San Cristóbal y La Grita fueron las ciudades de mayor influencia humana en el Estado Táchira, luego de que varios hombres empezaron a asentarse en las tierras que les pertenecían, comenzaron a nacer nuevos poblados como Pregonero, Bailadores, El Cobre, Queniquea, San José de Bolívar, entre otros, que completan la geografía del Cabildo de La Grita, que fue fundada por el capitán Don Francisco de Cáceres.


title: Sucre (Táchira)

text: El 24 de mayo de 1561 Juan de Maldonado, cruzó el poblado de La Grita y se dirigió a la derecha llegando a un valle, el cual bautizo como "Valle del Espíritu Santo" (hoy San José de Bolívar), que estaba habitado por una aldea llamada Babuquena. Allí pernoto esa noche junto con sus hombres, como lo señala en sus crónicas Fray Pedro de Aguado, y al día siguiente se dirigió a otra meseta donde se encontró otra aldea de los indígenas Queniques, es así como Juan de Maldonado descubre a Queniquea el 25 de mayo de 1561.


title: Sucre (Táchira)

text: Para 1581 el procurador general del cabildo de La Grita Francisco de Cáceres comenzó a repartir los indios pertenecientes a su jurisdicción, y es así que el 8 de agosto de ese mismo año recibe en recompensa Baltasar de Artiga por el Cabildo de La Grita, el pueblo de Queniquea que antes pertenecía al Capitán Gabriel de Anguieta, y después a su mujer en 1631. En un intercambio de tierras Baltasar de Artiga entrega a los 30 indios de Queniquea y su poblado al Cabildo, el 12 de julio de 1635 a Don Juan Méndez y Miranda (procurador general del Cabildo de La Grita).En ese tiempo era menor de edad (Baltasar de Artiga) y lo representó en todos los actos su abuela y tutora María de Andrade, quién pago 13 patacones y 6 reales y medio por el tributo de la media anata. La encomienda tenía 16 personas y su Cacique se llamaba Mateo (siendo el primer Queniqueo nombrado en las Crónicas de Indias).


title: Sucre (Táchira)

text: En 1628 pasan por Mérida los primeros jesuitas y franciscanos, provenientes del Nuevo Reino de Granada y la Ciudad de León, con destino hacia Caracas. Al encontrarse con un mundo ideal para el recogimiento espiritual y el estudio, con montañas coronadas de cumbres altas cubiertas de nieve, bosques poblados de árboles de todo tipo y huertas feraces y campos de cultivo donde la naturaleza se derramaba en abundancia de frutos y flores, deciden quedarse en estos lugares. Muchos de estos religiosos franciscanos y jesuitas se internaron montaña adentro con los colonos en la formación de nuevos poblados. Los Jesuitas, Dominicos y Franciscanos, aparte de sus ocupaciones de tipo espiritual tenían un sentido muy desarrollado para las actividades productivas: desarrollaron una red comercial y agrícola muy vasta con haciendas de cacao en el Puerto de Gibraltar en Maracaibo, caña en Mérida, tabaco en Barinas y otros productos. En la ciudad de Mérida contribuyeron mucho a la educación al fundar el primer colegio bajo el nombre de San Francisco Javier.


title: Sucre (Táchira)

text: En 1778 se crea la Diócesis de Mérida de Maracaibo, mediante una Bula del Papa Pío VI, siendo el primer obispo Fray Juan Ramos de Lora de la orden Franciscana. Desde su llegada a Mérida, despliega una gran actividad civilizadora, con la erección de la Catedral, El Palacio Episcopal y un seminario para formar nuevos sacerdotes, y sobre todo la catequización para los Andes, en ello estaba el Táchira.


title: Sucre (Táchira)

text: Señala Lucas Castillo Lara que en la visita pastoral de 1805 hecha a La Grita, el Obispo Hernández Milanés traslada de Bailadores al Río Bobo al Padre Casimiro Mora, donde debía encargarse de una Capilla o Monasterio que estaba en ruinas en el Valle del Espíritu Santo, Monasterio hecho por los franciscanos en el año de 1631.


title: Sucre (Táchira)

text: El 7 de octubre de 1808 el Padre Casimiro Mora, funda en la meseta de los indígenas Queniques al pueblo de Queniquea, y ya para 1810 el Padre Mora se encuentra en Queniquea levantando otra iglesia junto a los vecinos José María Roa, Cecilio Pérez, Isidro González, Jacinto Ramírez, Rafael Ramírez, Feliciano Pulido, Joaquín de la Rosa Pulido, José Florentino Pulido, Luis Antonio Moreno y Antonio Bernabé Vivas.


title: Sucre (Táchira)

text: Para 1816 el Obispo Rafael Lasso de la Vega continuaba su viaje a Bogotá, donde lo consagra el 11 de diciembre de 1816, el Arzobispo Don Juan Bautista Sacristán. A su regreso a Maracaibo, el 30 de abril de 1817, envía su informe a su majestad dándole cuenta del estado de sus Diócesis.


title: Sucre (Táchira)

text: Al referirse a La Grita dice, que es lo más despoblado del Obispado, pues en su vasto territorio solo tiene una parroquia y tres pueblos que fueron de indios y en el día eran de blancos. Menciona la idea de elegir un nuevo Curato y de continuar el que haya había comenzado su antecesor. Se trataba de la Viceparroquia del EL Cobre y la del Río Bobo y Queniquea. Estos últimos sitios, debido a lo alejado de los centros de comunicación, pensaba agregarlos, incluso con traslación de sus vecinos, al sitio de la Higuera en el Río del Valle (aldea de La Grita). Allí debía edificarse una nueva capilla. Los vecinos de Queniquea, representados por Venancio Escalante, Enrique Roa, Antonio María Contreras, José María Morales y Manuel Sánchez, solicitan ese mismo año al Obispo que reconsidere su decisión. Ya que luego de una reunión entre las cabezas de familia de aquellos lugares, resolvieron pedir que la capilla se construyera en el sitio de la Mesa de Queniquea (Meseta de Queniquea); argumentaban, que el sitio de Río Bobo ya tenía una capilla y casa para el cura, construida en 1806 por el Padre Casimiro Mora, de orden del Obispo Hernández Milanés. Pero este sitio no era céntrico ni apropiado y quedaba trasmano de los vecinos, además esto se hizo contra el sentir de la mayoría de sus habitantes que la querían en la Mesa de Queniquea.


title: Sucre (Táchira)

text: Es así que los vecinos Enrique Roa y Antonio María Contreras, ofrecen donar para el vecindario la fundación de la iglesia nueve cuadras de tierra, en el sitio donde estaba el vecindario de Queniquea. Prometían pagar la Cóngrua del Cura y solicitaban les nombrases Párroco a Pablo Antonio Morales, clérigo tonsurado que se hallaba cursando estudios en el Seminario de Mérida. Los antecesores del Padre Morales eran los primeros fundadores de Queniquea. La solicitud es dirigida por intermedio del Vicario Fernando José García. Este inclinaba sus simpatías a favor de Queniquea e informa favorablemente la petición. Pero no todos apoyaban la solicitud de Queniquea, los vecinos de Río Bobo eran opuestos, que veían perder su preeminencia, y los Señores Juan Andrés Roa y la Viuda Doña Luz Márquez, por otras causas.


title: Sucre (Táchira)

text: Desde Maracaibo, el 21 de diciembre de 1817, el Obispo decreta la traslación de la Capilla de Río Bobo a QUENIQUEA, convertida en Viceparroquia de Nuestra Señora del Rosario de Queniquea. Acepta la donación para la Iglesia de las nueve cuadras de tierra prometida, y ordena al Vicario García se traslade allí para la ejecución de todo eso. El 8 de abril de 1818 el Padre García va a Queniquea, a tomar posesión de lo donado, lo cual se verifica ese día. A todo se le da se le da carácter formal ante el Notario Público Eclesiástico, Facundo Morales.


title: Sucre (Táchira)

text: Después el Padre García, acompañado de todos los vecinos, tomó la posesión de las nueve cuadras de tierra y se alinderaron con sus mojones, se delineó el cuadro para formar la plaza y en el sitio donde se iba a construir la Iglesia, en el punto donde iba el Altar Mayor, clavó una Cruz. Puso piedra fundamental de la fábrica y bendijo todo eso. Después hubo fiesta alegre en aquella verdeante Meseta, custodiada de altos Cerros.


title: Sucre (Táchira)

text: Nacía oficialmente un pueblo, por la voluntad generosa de aquellos hombres. Su población se va aumentar muy pronto, con las migraciones de gente de La Grita y otros lugares, que se refugiaron allí huyendo de la guerra. Entre ellos estará el Padre García, quien pasa allí su tiempo escondido de los españoles.


title: Sucre (Táchira)

text: La población de Queniquea, con mucho esfuerzo, sacrificio y tesón había logrado su Viceparroquia, aspiraba a mayores metas a través de insistentes y decididos empeños logró que la Diputación Provincial la decretara PARROQUIA CIVIL el 12 de noviembre de 1838 y cuya ordenanza dice lo siguiente:


title: Sucre (Táchira)

text: La cámara de representantes lo confirmó el 23 de febrero de 1839 y la cámara del Senado el 15 de abril de 1840. Por último, el Gobernador y Jefe Superior Político de la Provincia Gabriel Picón, decretó la nueva Parroquia el 20 de julio de 1840.


title: Sucre (Táchira)

text: Le asignaron por límites: Sur, cima del Alto de Sumusica a dar con las Agrias, al Norte, de la población. De aquí por toda la cima de este alto hasta dar con la línea que divide el territorio de La Grita del de San Cristóbal; Oeste, esta misma línea siguiendo por la izquierda, y dando la vuelta a remontar en el Páramo de Sumusica, lindando por aquí con Caparo y Pregonero, y por Este, la cima del Páramo del Guamal. Límites parecidos al actual territorio.


title: Sucre (Táchira)

text: Es así que Queniquea, fue una de las primeras poblaciones que obtuvo su separación de La Grita, y empieza ahora a luchar también por obtener su Parroquia Eclesiástica, ya que sus habitantes son bastantes religiosos. Así lo dan a entender en 1845, en su solicitud que dirigen al Obispo pidiendo los dotara de Cura permanente, pues el suyo que era el padre Morales esta en La Grita. Alegaban que la Población iba progresando, pues ya tenían setecientas almas según el censo de 1844. Firman la solicitud los jueces de Paz Juan Andrés Escalante, José Antonio Carrero, Juan de la Cruz Zambrano, Alejandro Sánchez, Agapito Mora, Lucas Moreno. José Antonio Roa y varios otros, pero no lograron nada.


title: Sucre (Táchira)

text: Cinco (5) años más tarde el 23 de diciembre de 1850 vuelven a insistir sobre la creación de la Parroquia Eclesiástica, manifestando que, para la fecha tenían 883 habitantes. Los jueces de paz eran José Vicente Carrero y Patrocinio Carrero, el Síndico Simón Ramírez. El Obispo debió conmoverse con tanta insistencia, porque, quince (15) días después envía estas solicitudes al Vicario de La Grita para su informe. El Padre Ramón Ignacio Duque apoya generosamente la creación de la nueva Parroquia; en su informe deja constancia que el 20 de julio de 1851, tenía Queniquea novecientas nueve (909) almas; sus pobladores eran gente honrada y laboriosa, que proporcionaban al comercio de San Cristóbal, utilidades muy considerables con los frutos que llevaban al mercado, principalmente harina y café. Tenía una Iglesia de Tapias techada de tejas, su casa rural y un cementerio cercado de paredes.


title: Sucre (Táchira)

text: El Obispo da su consentimiento para la creación de la Parroquia Eclesiástica, el 13 de octubre de 1852. De acuerdo con la Ley del patronato, sigue después la tramitación ante las autoridades civiles. El 31 de octubre la decreta el Gobernador de la Provincia, Ponce León. El 3 de enero de 1853 la aprueba el Poder Ejecutivo, y finalmente fue elevada por el Obispo de Mérida Monseñor Juan Hilardo Boset el 21 de junio de 1853.


title: Sucre (Táchira)

text: En el año 1876 el Estado Táchira se dividió en 16 entidades seccionales siendo Sucre una de ellas; así aparece firmando la constitución del Estado por el Distrito Rosario de Queniquea el Diputado Gregorio Noguera.


title: Sucre (Táchira)

text: Para los años 1876 y 1877 la población era de 2813 habitantes, según las estadísticas de esos años se producían 4200 quintales de café; ganado vacuno 740; ganado cerduno 1500; ganado lanar 100. Y en Queniquea se consumían 5 reces mensuales, existían 4 tiendas, 10 bodegas, 1 pulpería, 11 ventas de aguardiente y las rentas municipales eran de 2000 Bs. Existía una escuela de varones con 25 alumnos cuyo director era Daniel Noguera.


title: Sucre (Táchira)

text: Hacia 1895 se funda San Pablo, que se conoció primero cómo El Combudo, y se convirtió en la segunda localidad más importante del municipio después de la capital.