title: Cannonball Run II

text: Habiendo perdido la primera carrera de "Cannonball Run", su padre, el rey Abdul ben Falafel (Ricardo Montalbán) le ordena a su hijo, el jeque Abdul ben Falafel (Jamie Farr) que regrese a Estados Unidos y gane el otro "Cannonball Run" para "adornar el nombre de Falafel como el corredor más rápido del mundo". Cuando el jeque Abdul señala que ese año no hay "Cannonball Run", su padre simplemente le dice que "compre uno".


title: Cannonball Run II

text: Para asegurarse de que su "Royal Ulcer" no le impida ganar, el jeque contrata al doctor Nikolas Van Helsing (Jack Elam), quien se asoció con J. J. McClure (Burt Reynolds) y Victor Prinzi (Dom DeLuise) en la primera carrera como su médico a bordo. La mayoría de los participantes de la primera carrera son atraídos de regreso, incluidos J. J. y Victor, que han aceptado trabajos con un equipo de acrobacias voladoras.


title: Cannonball Run II

text: En una subtrama, Jamie Blake (Dean Martin) y Morris Fenderbaum (Sammy Davis Jr.) tienen problemas financieros con Don Don Canneloni (Charles Nelson Reilly), quien a su vez tiene problemas financieros con el matón Hymie Kaplan (Telly Savalas). Después de que el jeque logra rescatar a Blake y Fenderbaum entregándole a uno de los matones de Don Don una pila de dinero en efectivo, Don Don trama un plan para secuestrar al jeque en un intento de extorsionarlo.


title: Cannonball Run II

text: La carrera comienza con J. J. y Victor vestidos como un general del ejército estadounidense y su conductor, un soldado raso. Captan la atención de Betty (Marilu Henner) y Veronica (Shirley MacLaine), que están vestidas como monjas para un musical, pero permanecen en el personaje y viajan con J. J. y Victor cuando creen que los chicos podrían convertirse en millonarios de la noche a la mañana. No pierden sus hábitos hasta más tarde.


title: Cannonball Run II

text: Otros corredores incluyen al ingeniero de Mitsubishi Jackie Chan, quien se asoció con un gigante al volante de un automóvil, un Mitsubishi Starion, capaz de sumergirse en el agua. En un Lamborghini Countach rojo (blanco al principio) con "dos chicas guapas en él" (como dicen continuamente los policías que las persiguen) está el dúo de Jill Rivers (Susan Anton) y Marcie Thatcher (Catherine Bach). Otro equipo en un Cadillac Fleetwood está acompañado por un orangután, que parece ser el chofer del vehículo. Son detenidos en un momento por dos oficiales de la Patrulla de Caminos de California.


title: Cannonball Run II

text: J. J. y Victor se detienen en el camino para ayudar a un soldado varado, Homer Lyle (Jim Nabors). También se familiarizan mucho mejor con sus pasajeros, Betty y Veronica, que se ponen algo un poco más cómodo.


title: Cannonball Run II

text: Después de que la pandilla de Don Don captura al jeque, los corredores se unen para invadir el "Rancho Pinto" de Don Don. J. J., Victor y Fenderbaum se infiltran en la fricción, vestidos como bailarinas del vientre. Otros se precipitan en automóvil y rescatan al jeque, que se muestra reacio a irse, ya que tiene su selección de mujeres allí. Los tres "bailarines" y Blake acuden a su líder en busca de ayuda, solo para que él mismo se adentre en la carrera.


title: Cannonball Run II

text: Al final, el jeque financia el Rancho de Don Don y luego declara que está subiendo las apuestas a $ 2 millones para el ganador. Todos saltan a sus automóviles y corren hacia la línea de meta, evitando a los patrulleros de tráfico en el camino.


title: Cannonball Run II

text: Resulta que el jeque vuelve a perder, esta vez culpando al médico que lo acompañaba por inyectarle una sustancia desconocida. Pero convence a su padre de que ganará la carrera de ida y vuelta, habiendo contratado al ganador de esta. Resulta ser el orangután con una inclinación por el comportamiento destructivo y darles el dedo medio a las ancianas.


title: Cannonball Run II

text: Jaclyn Smith originalmente estaba destinada a ser la protagonista femenina, pero se retiró. "Creo que estaba muerta de miedo por estar allí contra Burt y Dom", dijo Needham más tarde, afirmando que Smith estaba preocupado por su estilo de improvisación. "No quiero a alguien en el set que esté tan asustado. Así que nos fuimos a otro lado". Fue reemplazada por Shirley MacLaine.


title: Cannonball Run II

text: Frank Sinatra aceptó hacer un cameo por sugerencia de Davis y Martin. Needham escribió tres versiones del guion para él: una en la que trabajaría una semana, dos días o un día y él escogió el último. Le pagaron $ 30,000 que donó a la caridad. Era la primera película que hacía en tres años y la primera vez que se reunía con miembros de Rat Pack profesional o personalmente en tres años. Needham dice que llegó media hora antes e hizo su escena con un mínimo de alboroto.


title: Cannonball Run II

text: Parte de la película se rodó cerca de Tucson, Arizona. Para mostrar el impulso de la carrera, los productores encargaron a Ralph Bakshi que animara una secuencia de dibujos animados para el final.


title: Cannonball Run II

text: En América del Norte, después de la décima más alta 1984 fin de semana inicial de US $ 8,3 millones de dólares, "Cannonball Run II" se ralentizó, convirtiéndose en el 32.º más popular película de 1984 en la taquilla de Estados Unidos y Canadá con una recaudación total durante la vida de US $ 28 millones, menos de la mitad recaudaciones de la primera entrega. Según una reseña de la película, "Cannonball Run II" todavía generó una buena ganancia, y el crítico atribuyó el éxito financiero de la película a la preventa.


title: Cannonball Run II

text: La película tuvo más éxito en el extranjero. En Japón, fue la segunda película extranjera más taquillera de 1984 (junto con la película "Proyect A" de Jackie Chan en el tercer lugar), recaudando ¥ 2,96 mil millones. En Alemania (donde fue la séptima película más taquillera del año) y Francia, la película atrajo 3.748.167 entradas de taquilla. La película tuvo una recaudación mundial total de 56,3 millones de dólares.


title: Cannonball Run II

text: "Cannonball Run II" recibió críticas más duras que su predecesora, con un índice de aprobación del 14% en Rotten Tomatoes según las revisiones de 14 críticos. Roger Ebert le dio a la película media estrella de cuatro, calificándola de "uno de los insultos más perezosos a la inteligencia de los cinéfilos que puedo recordar. La pura arrogancia hizo esta película". El coanfitrión de Ebert del programa de televisión "At the Movies", Gene Siskel, también dio una dura crítica a esta película, calificándola de "una estafa total, una película engañosa, que le da mala fama a las películas". Siskel incluso la nombró su película menos favorita que había visto durante su tiempo en "At the Movies with Ebert". Ambos críticos expresaron desconcierto por las elecciones de carrera de Burt Reynolds, declarando que estaba desperdiciando su considerable talento y señalando que a la gran base de fanáticos de Reynolds no le gustó la película (ni el reciente "Stroker Ace") y dejaría de ir a ver sus películas si seguía haciendo películas tan terribles.


title: Cannonball Run II

text: La película recibió ocho Premios Golden Raspberry nominaciones en los 1984 premios Golden Raspberry, incluyendo peor película, peor actor y peor actriz.


title: James Rolfe

text: James Rolfe (Filadelfia, Pensilvania, 10 de julio de 1980) es un actor, comediante, cineasta, crítico cinematográfico, crítico de videojuegos, y personalidad de Internet, mejor conocido por protagonizar la serie de televisión web "Angry Video Game Nerd", una coproducción de Cinemassacre Productions de Rolfe, GameTrailers y ScrewAttack!. Sus otros proyectos incluyen reseñas de juegos de mesa clásicos y el ciclo "Movie Reviews" para la red Spike TV.


title: James Rolfe

text: Rolfe empezó a filmar reseñas sobre videojuegos de Nintendo siendo niño en los años tardíos de la década de 1979 y los años tempranos de la década de 1990. Ha creado más de 270 filmes durante su carrera. Su carrera se emprendió plenamente en 2004 con el inicio de "Angry Video Game Nerd". Dos años más tarde, Rolfe recibió atención mainstream cuando uno de sus vídeos se volvió viral después de que su amigo y colaborador Mike Matei le persuadió para publicarlos en Internet. En este periodo, filmó vídeos creados por su propia cuenta y la mayoría de estos han sido publicados en su sitio web, llamado Cinemassacre. También ha participado brevemente en música tocando la batería. De 2008 a 2009, el personaje de Rolfe atravesó por una contienda ficticia contra el personaje de Doug Walker, Nostalgia Critic.


title: James Rolfe

text: Rolfe nació en Filadelfia el 10 de julio de 1980, pasando su infancia en el sur de Nueva Jersey. Sus padres le compraron un grabador de audio como regalo de Navidad en algún momento en los años tempranos a mediados de la década de 1980. Más tarde, consiguió una cámara y tomó fotografías con sus amigos que representaban peleas para proyectos nuevos. Fue inspirado en "The Legend of Zelda" y "Teenage Mutant Ninja Turtles" para crear historias de aventura. Rolfe también ilustró algunos cómics, que actualizaba de manera mensual. Uno de tales cómics que ideó tuvo un argumento inspirado en el videojuego "".


title: James Rolfe

text: Rolfe empezó a filmar películas en 1989 y continuó con este hobby hasta los primeros años de la década 1990. Utilizó "Mario Paint" para unos cuantos de sus primeros filmes. Finalmente tomó clases para animación dibujada a mano en una universidad. Sus películas tempranas no tuvieron guiones o ensayos. Sin embargo, una vez que empezó a escribir guiones, sus amigos colaboradores perdieron interés gradualmente debido a la presión de tratar de recordar sus diálogos, lo cual dejó inacabados muchos de los filmes de Rolfe. Entonces probo su mano con figuras de acción o marionetas. El argumento de su filme "The Giant Movie Director" (1994) involucraba a juguetes cobrando vida propia.


title: James Rolfe

text: Desde sus primeros años adolescentes, Rolfe operó y organizó una atracción "casa encantada" anual de Halloween fuera del garaje de sus padres (el mismo garaje sería más tarde utilizado en construir un cementerio para su filme de comedia de terror "The Deader, The Better" y otra vez utilizado en su filme/serie piloto: "Jersey Odysseys: Legend of the Blue Hole"), utilizando una colección de varios accesorios y antigüedades que más tarde reutilizaría en múltiples ocasiones en sus otros filmes. En mayo de 1996, filmó "A Night of Total Terror" en su patio trasero, un filme de terror que ha llamado "el punto de inflexión de mi vida". En los años tardíos de la década 1990, Rolfe creó varios filmes como la película de terror de clase B "The Head Incident", que concretó en 1999 pero no publicó hasta su décimo aniversario en 2009. También hizo "Cinemaphobia" en 2001, que muestra a un actor que sufre de sobrecarga de trabajo y ve alucinaciones de cámaras que le siguen. Se hicieron dos versiones del filme, una versión de diez minutos y una versión extendida de quince minutos. Rolfe ha declarado su preferencia por la versión más corta de diez minutos. En el mismo año, creó "Kung Fu Werewolf from Outer Space", que es un filme principalmente silencioso excepto por la narración. También creó un filme de comedia con una hora de duración titulado "Stoney", el cual es una parodia de la película "Rocky", de 1976. Su octavo filme de 2001 fue "It Came from Beyond the Toilet". En 2003, creó otro filme, "Curse of the Cat Lover's Grave", el cual estuvo dividido en tres partes para definir tres diferente géneros de terror. Rolfe hizo un piloto de una serie web titulada "Jersey Odysseys: Legend of the Blue Hole", el cual está basado en las leyendas urbanas del estado de Nueva Jersey. Este piloto se enfoca alrededor de la leyenda del Diablo de Jersey.


title: James Rolfe

text: En 2007, Rolfe filmó "The Deader the Better", un filme de estilo terror clásico de clase B que rinde homenaje a la película de terror "Night of the Living Dead", de 1968. El filme fue proyectado en el evento Atlanta Horror Fest en octubre de 2007. El 5 de mayo de 2006, Rolfe publicó un vídeo musical que incluía metraje de un viaje que había hecho a Inglaterra y Escocia. La música utilizada en su trabajo era del sencillo "Heaven and Hell", de Black Sabbath. Rolfe también ha participado en 48 Hour Film Project entre 2004 a 2007. En el evento de 2007, fue el Ganador de Premio de la Audiencia por su filme "Spaghetti Western". Sus otras entradas para el concurso fueron la trilogía de filmes titulados "Death Suit" (2004), "Death Seen" (2005) y "Death Secret" (2006).


title: James Rolfe

text: En 2010, fue anunciado que Rolfe había sido seleccionado para participar en el remake de bajo presupuesto de la película clásica "Plan 9 from Outer Space", titulado "Plan 9", el cual fue estrenado a través de vídeo bajo demanda a partir del 16 de febrero de 2016, y recién publicado en formato físico en tiendas el 5 de enero de 2017.


title: James Rolfe

text: Rolfe apareció en un cameo en un comercial programado para proyectarse durante el Super Bowl XLV, pero que no llegó a ser así debido a una protesta de la Iglesia católica. Los vídeos de Rolfe fueron presentados en el programa de radio sindicado a nivel nacional "Opie and Anthony", donde fue entrevistado el 9 de enero de 2008. También hizo un cameo en el fan film "Return of the Ghostbusters", de 2007.


title: James Rolfe

text: La carrera de Rolfe no despegaría por completo sino hasta mayo de 2004, cuando filmó una reseña corta de cinco minutos de duración sobre el videojuego "", de Nintendo Entertainment System (NES), bajo el nombre "Bad NES Games". Su personaje fue originalmente nombrado como "The Angry Nintendo Nerd", pero sería cambiado eventualmente a "The Angry Video Game Nerd" para evitar inconvenientes por marca registrada y porque comenzó a reseñar videojuegos de otras plataformas (ej: Sega Mega Drive/Sega Genesis, Atari 2600, entre otras). Rolfe concibió la base de su personaje mientras estudiaba en la Universidad de las Artes de Filadelfia, donde asistió desde 1999 a 2004. Rolfe hizo entonces otro vídeo, el cual se suponía sería el último de la serie, sobre "Dr. Jekyll and Mr. Hyde", porque era el videojuego que más odiaba. Su ingesta de cerveza durante la mayoría del vídeo estuvo hecha a propósito tan solo para decir "estos juegos son tan malos que estoy forzado a beber". Ambos de estos devendrían en rasgos genéricos de "El Nerd", los cuales reaparecerían en vídeos futuros. La elección de Rolling Rock fue coincidente, ya que ocurrió que era la única cerveza disponible que Rolfe tenía en su refrigerador, y esto finalmente devendría en un rasgo identificable de su personaje, a pesar de que en vídeos más recientes también ha incluido la cerveza Yuengling, licores fuertes y la no-alcohólica salsa picante. Originalmente sus vídeos se pretendían que fueran privados. Aun así, el amigo y colaborador de Rolfe, Mike Matei, le convenció de postear sus vídeos en un canal de YouTube llamado "JamesNintendoNerd" (ahora llamado "Cinemassacre") el 6 de abril de 2006, el cual Matei creó y gestionó para él.


title: James Rolfe

text: El 12 de septiembre de 2006, el personaje de Rolfe atraería la atención mainstream por primera vez cuando su reseña del videojuego "Teenage Mutant Ninja Turtles" se volvió viral en YouTube. Sus vídeos también fueron posteados en GameTrailers y ScrewAttack!, habiendo obtenido hasta 30 millones de vistas mensuales. En marzo de 2016 contaba con más de 2 millones de suscriptores. A fines de 2007, Rolfe detuvo la producción de la serie y canceló una aparición en MAGFest después de sufrir una lesión en sus cuerdas vocales. El 17 de marzo de 2010, anunció que estaba sufriendo el síndrome de burnout a raíz de estar consistentemente escribiendo, dirigiendo y protagonizando todos sus vídeos, y que la serie ingresaría en un breve hiato. Estaba planificado para regresar el mayo de 2010; aun así, un episodio fue estrenado el 30 de abril de ese año. Los episodios son estrenados el primer o segundo miércoles de cada mes, en contraposición a dos episodios por mes debido a los otros proyectos de Rolfe. Los episodios son posteados en YouTube cerca de un año después de su estreno original en GameTrailers. Rolfe anteriormente tenía afiliaciones con ScrewAttack! antes de marcharse en 2013. Actualmente tiene afiliaciones con Channel Awesome. Esto le permite a Rolfe ganar cantidades pequeñas de dinero de los usuarios que miran los vídeos.


title: James Rolfe

text: El personaje de Rolfe obtuvo todavía más fama a través de una contienda ficticia contra Nostalgia Critic (interpretado por Doug Walker). Esto empezó con Nostalgia Critic lanzando un ataque satírico en un episodio temprano. La contienda tuvo lugar durante muchos episodios entre 2008 y 2009. Los dos personajes, y sus comediantes en la vida real, ahora son buenos amigos. Walker ha informado a sus espectadores sobre los proyectos de Rolfe, y Rolfe ha contribuido a algunos de los vídeos subsiguientes de Walker.


title: James Rolfe

text: Durante un periodo, Rolfe centró sus esfuerzos en producir "", el cual se enfoca alrededor de "E.T. the Extra-Terrestrial", el videojuego para Atari 2600. La película es una colaboración entre Rolfe y Kevin Finn, siendo enteramente financiada por donaciones de fans. El estreno de la película fue para coincidir con el 30º aniversario de la crisis del videojuego de 1983. La película estuvo hecha en ambos, con el estilo de y como tributo al cine B, del cual Rolfe ha mostrado admiración anteriormente creando sus filmes y comentando sobre películas en general.


title: James Rolfe

text: Rolfe hizo una aparición cameo como "El Nerd" en un vídeo musical parodia del sencillo "Piece of Me" de Britney Spears, titulado "Piece of Meat" en cinevore.com, y trabaja como crítico cinematográfico en Spike.com. Alrededor de inicios y mediados de enero de 2013, Rolfe interpretó un breve papel como reportero de noticias en un cortometraje independiente sobre "Sonic the Hedgehog".


title: James Rolfe

text: Cinemassacre ha publicado una cantidad de otras reseñas que presentan a James y asociados como ellos mismos. Los temas incluyen videojuegos, periféricos de videojuegos como el VictorMaxx Stuntmaster headset, y películas. Una de las otras series de Rolfe es "Board James", donde él y Mike Matei reseñan algún viejo juego de mesa en una manera humorística, a menudo con personajes recurrentes.


title: James Rolfe

text: Rolfe estuvo involucrado en una serie de quince partes titulada "OverAnalyzers", donde interpretó al director de una compañía ficticia que sobre-analizaba varias referencias de la cultura popular. La serie fue editada y producida por otro sitio web, llamado Cinevore. Apareció también como él mismo en dos documentales, "His Name Was Jason", donde habla sobre su amor hacia el asesino -"slasher" Jason Voorhees y por la serie de películas de "Viernes 13", pero mayoritariamente sobre el videojuego "Friday the 13th", y "". Allí, al igual que en el documental "His Name Was Jason", habla sobre Freddy Krueger, sobre la importancia del personaje como asesino "slasher" con personalidad, y mayoritariamente sobre el videojuego basado en el personaje.


title: James Rolfe

text: Rolfe ha conducido "Monster Madness", en donde reseña una película de terror por cada día durante octubre, desde 2007. Cada año, ha adoptado un tema diferente para "Monster Madness". En 2007 fue la historia del género de terror. En 2008 fue "Godzillathon", en donde reseñó todas las películas de Godzilla cronológicamente. En 2009 fue "Monster Madness Three", que trató sobre una variedad de películas populares y poco conocidas de terror. En 2010 fue "Camp Cult", el cual trató sobre películas campy de terror y también clásicas de culto, como "Troll 2". En 2011 fue "Sequel-A-Thon", el cual trató secuelas de terror. En 2012 fue "80's-a-Thon", el cual incluyó solamente películas de la década 1980. Mientras que los primeros cinco años de "Monster Madness" habían sido una reseña de películas por día durante la totalidad del mes de octubre, en 2012 la serie "80's-a-Thon" estuvo reducida a un día intermedio de octubre debido a la producción de "The Angry Video Game Nerd Movie". A pesar de la cantidad disminuida de reseñas de películas, las reseñas de películas en "80's-a-Thon" fueron más extensas que las reseñas anteriores en "Monster Madness". Con "Sequel-A-Thon 2" en octubre de 2013, "Monster Madness" había regresado a una reseña por día. "Sequel-A-Thon 2" trató sobre más secuelas de terror. El maratón 31 final de la serie "Monster Madness" se transmitió durante octubre de 2016. Rolfe expresó su deseo de moverse a otro proyectos temáticos y reseñas para Hallowen en el futuro, pero dijo que "Monster Madness" siempre se mantendrá con vida en alguna manera.


title: James Rolfe

text: El 17 de mayo de 2016, James subió un vídeo al canal de Cinemassacre en Youtube en donde expresó con calma y detalle su descontento con el próximo reboot de "Ghostbusters" y cómo planeaba no asistir a ver esa película en las salas de cine o publicar reseña alguna sobre la misma. Rolfe declaró que el reboot de 2016 utiliza el reconocimiento del nombre establecido por la franquicia original, pero carece de una conexión apropiada a la historia o personajes originales. Comentó además que la franquicia "oficialmente terminó con la muerte de Harold Ramis". Después de que aquel vídeo fue subido, los comediantes Patton Oswalt y Dane Cook criticaron el razonamiento de Rolfe - este último llamándole un 'imbécil', mientras que David Sims, de "The Atlantic", señaló la carencia de crítica por parte de Rolfe hacia el elenco de la película, y escribió que "bailó alrededor del sencillo hecho que ha separado a esta película aparentemente inocua aparte de sus semejantes blockbusters para este verano—que es una película sostenida por su género protagonizada por mujeres". Otros defendieron las declaraciones de Rolfe, insistiendo que el sexismo no tuvo nada que ver con su razonamiento y que muchos sostenían de modo parecido vistas negativas hacia la película, así como con la mayoría de otros remakes y reboots recientes.


title: James Rolfe

text: Rolfe creció en Nueva Jersey. Tiene una hermana más joven llamada Gina (nacida en 1984). Se mudó a Filadelfia durante su vida como universitario. Continuó residiendo en Filadelfia después de la graduación. Brevemente se reubicó a Los Ángeles mientras filmaba "" (2014), regresando a Filadelfia al concluir la película.


title: James Rolfe

text: Rolfe asistió a la Universidad de las Artes de Filadelfia desde 1999 hasta 2004. Más tarde en 2004 consiguió un trabajo editando vídeos de formación industrial, al cual renunció durante inicios de 2007.


title: James Rolfe

text: En el invierno de 2004, Rolfe estuvo envuelto en un accidente automovilístico frontal con un tráiler que estaba desacoplado con su vehículo de apoyo. Según Rolfe, ningún daño físico ocurrió durante el accidente. Sus frases del incidente incluyen "giré el volante y esperé la muerte".


title: James Rolfe

text: Rolfe conoció a April Rolfe (de apellido de soltera Chmura) en julio de 2004; ella era directora de fotografía para los primeros episodios de "Angry Video Game Nerd". Empezaron un noviazgo poco después y se casaron en noviembre de 2007. Él anunció en el tráiler premiere para "Angry Video Game Nerd: The Movie" en noviembre de 2012 que estaban esperando su primer bebé. En abril de 2013, April Rolfe dio nacimiento a una niña. Rolfe no ha divulgado detalles sobre su hija excepto unas cuantas fotografías y expresar su agradecimiento ante el hecho de que su esposa consiguió superar las complicaciones pasadas resultando durante el parto.


title: James Rolfe

text: El 19 de abril de 2017, Rolfe anunció en su cuenta de Twitter que él y su esposa April estaban esperando otra hija.


title: James Rolfe

text: Rolfe tenía un gato llamado Boo que ocasionalmente aparecía en "Angry Video Game Nerd". Boo murió de cáncer el 27 de abril de 2020.


title: Embolia grasa

text: La embolia grasa o síndrome de embolismo graso es la obstrucción de un vaso arterial por un émbolo graso.


title: Embolia grasa

text: Hay un periodo mudo que dura 2 o 3 días tras el factor etiológico. También hay una forma fulminante con parada cardiorrespiratoria (1%).


title: Wilson da Silva Piazza

text: Wilson da Silva Piazza, también conocido como Piazza (* Ribeirão das Neves, Brasil, 25 de febrero de 1943), es un ex-jugador de fútbol brasileño.


title: Wilson da Silva Piazza

text: Fue jugador de la selección nacional de Brasil en los Mundiales de 1970 y 1974, apareciendo en seis partidos en 1970, incluyendo la final.


title: Grandoli (Rosario)

text: Grandoli es un barrio ubicado en el Distrito sur de la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina, en las intersecciones de Avenida Abanderado Grandoli y Juan María Gutiérrez aproximadamente.


title: Grandoli (Rosario)

text: Está constituido por 33 torres de 10 pisos y 164 monoblocks de 3 pisos, con un total de más de 10 000 departamentos. Habitan en él aproximadamente 85.000 personas, lo que lo convierte en el FONAVI más grande de Argentina.


title: Grandoli (Rosario)

text: Está ubicada en calle Lamadrid 130 bis, en el distrito sur de Rosario, tiene 3 turnos y una gran cantidad de alumnos y profesores.


title: Chilluévar

text: Chilluévar es una localidad y municipio español situado en el extremo norte de la comarca de Sierra de Cazorla, provincia de Jaén. Su extremo noreste forma parte del parque natural de las Sierras de Cazorla, Segura y Las Villas.


title: Chilluévar

text: Además del núcleo principal, en el que se concentra la mayor parte de la población, también pertenecen al municipio las aldeas de Las Almansas, Los Romos y Chilluévar la Vieja.


title: Chilluévar

text: Los testimonios más antiguos hallados en su término municipal se remontan a tiempo de los iberos, en la aldea de las Almansas, y a época romana, en la que tuvo una intensa ocupación por medio de villas rústicas. De esta época se conservan un conjunto de inscripciones funerarias en el Museo Provincial.


title: Chilluévar

text: En época musulmana se ha identificado Chilluévar con Alcoray, localidad mencionada por primera vez en 1256, y que debe ser la Alcorahe citada en 1384 en un documento del rey Juan I.


title: Chilluévar

text: El impulso y consolidación del núcleo de Chilluevar arranca de 1231, fecha en la que estas tierras pasaron a formar parte del Adelantamiento de Cazorla, patrimonio del arzobispado de Toledo. Dos circunstancias contribuyeron al florecimiento de esta aldea, por un lado las obras promovidas por el Cardenal de Toledo, Don Rodrigo Ximénez de Rada, en su afán de propagar la nueva fe cristiana en las tierras conquistada a los musulmanes y por otro, el trasiego de ganaderos por este lugar, al quedar Chilluévar como paso obligado de la Mesta en el camino que unía Jaén y el Levante. En "Chilluévar la Vieja", como hoy se conoce al primitivo emplazamiento, se construyó una ermita, una hostería, un cementerio y una alberca. Ganaderos, peregrinos y comerciantes visitaban la ermita, encontraban descanso en hospedería y pensiones, y hacían abrevar al ganado.


title: Chilluévar

text: La desaparición de la Mesta y la transhumancia supuso la progresiva decadencia y marginación de este primitivo núcleo, pero no así el de la localidad que a finales del XVIII consagraba una nueva iglesia parroquial en el lugar denominado "Chilluévar Nuevo", a un cuarto de legua de la ermita antigua. En 1787 la aldea recibió el título de "villa" a instancias del Cardenal Lorenzana, un título que aunque no significaba ningún tipo de independencia, avalaba su reconocimiento como núcleo de población.


title: Chilluévar

text: En el siglo XIX y tras las desamortizaciones se crearon grandes latifundios en la zona. Uno de los nuevos propietarios, Don Manuel Gómez Calderón, propietario del Duende con 100 Ha y de la Lancha del Molino 150 Ha, fue el artífice de la idea de construir un pueblo de colonos en el lugar donde actualmente está el pueblo.


title: Chilluévar

text: Don Manuel Gómez Calderón, natural de Roquetas ( Almería ) y padre de los hermanos Gómez Sigura, escritores y políticos de la restauración, este hombre estableció y asentó emigrantes almerienses de la Iruela y Cazorla.


title: Chilluévar

text: El Sr Gómez Calderón, indiscutible benefactor de estas gentes, entregó parcelas de “su” aldea donde estos construyeron casillas de adobe y tapial.


title: Chilluévar

text: Entre los años 1840 y 1850, se comenzó a señalar tierras, pequeños lotes o suertes de 7 varas de frente por 14 varas de fondo, más otra parcela de tierra de labor, para la explotación agrícola de tamaño proporcional al número de hijos que tenía cada colono.


title: Chilluévar

text: Los primeros años del siglo XX están marcados por el largo proceso de segregación de Chilluévar del municipio de la Iruela, que culminó el 14 de diciembre de 1926, con la independencia municipal de la primera.


title: Chilluévar

text: El municipio de Chilluévar está influenciado por el clima mediterráneo, caracterizado por inviernos fríos y con algo de lluvia al final de estos, y veranos calurosos y secos.


title: Chilluévar

text: Junto a Bélmez de la Moraleda y a Beas de Segura, Chilluévar tiene como Patrona a la Virgen de la Paz. En su honor, el día 24 de enero se celebra su festividad con una misa y la procesión de su imagen. Lo más característico son las colosales luminarias que se levantan en todo el municipio la noche anterior, creadas por los vecinos de la localidad con los restos de la poda del olivar; es típico el pan con aceite y las papas asadas en dichas luminarias.


title: Chilluévar

text: San Isidro, junto a la Virgen de la Paz, son los Patronos de Chilluévar; la organiza la Hermandad de Labradores y consiste en una jornada festiva en la sierra donde, además de actos religiosos en honor al protector de los agricultores, no suelen faltar los deliciosos embutidos por los que la localidad es conocida y entre los que tiene una merecida fama el lomo de orza en aceite.


title: Chilluévar

text: En honor de la Virgen de la Paz, esta localidad de la Sierra de las Villas, celebra su feria desde el 3 al 7 de septiembre siendo el día 4 la celebración de la virgen. Además de los distintos actos religiosos que honran a Nuestra Señora de Chilluévar, nombre por el que esta advocación mariana era conocida en el siglo XIX, se destacan los festejos taurinos con sueltas de vaquillas y las extraordinarias verbenas populares en las que puede degustarse la rica cocina serrana que sobresale por los embutidos de cerdo y de caza mayor.


title: Tech N9ne

text: Aaron Dontez Yates ( Kansas City, Misuri; 8 de noviembre de 1971), conocido artísticamente como Tech N9ne, es un rapero, cantante, escritor de canciones, productor de discos, actor y emprendedor estadounidense.


title: Tech N9ne

text: Nació en Kansas City, Misuri. Comenzó a rapear a una edad muy temprana. Nunca conoció a su padre y su madre sufría de epilepsia y de lupus cuando él era un niño, problemas que lo afectaron emocionalmente y le inspiraron a "buscar a Dios".


title: Tech N9ne

text: Al principio de su carrera, Yates fue miembro de un grupo formado en 1991 llamado "Black Mafia". En 1997, se unió al grupo llamado ""The Regime"", que se formó por el rapero Yukmouth. Al año siguiente, apareció en la banda sonora de la película Gang Related. Yates apareció en la canción ""The Anthem"" por Sway & King Tech en 1999, que también contó con los artistas RZA, Eminem, Xzibit, Pharoahe Monch, Jayo Felony, Chino XL, KRS -One, y Kool G. Rap. Más tarde ese año, él y su socio Travis O'Guin fundaron el sello discográfico Strange Music.


title: Tech N9ne

text: En 2001, Yates lanzó el álbum de estudio "Anghellic", bajo el sello discográfico JCOR Records. Tras disputas sobre la promoción del álbum, Yates y Strange Music se separaron de JCOR después de llegar a un acuerdo para retener los derechos al álbum.


title: Tech N9ne

text: En 2002, Yates lanzó el álbum de estudio "Absolute Power." El álbum debutó en el puesto número 79 en el Billboard 200.


title: Tech N9ne

text: En el 2003, Anghellic: Reparation fue el primer álbum lanzado en Strange Music. Consiste de mayoría de las canciones del álbum original, más 3 nuevas canciones.


title: Tech N9ne

text: En 2006, Yates lanzó el álbum "Everready (The Religion)". El 15 de julio del 2020, este álbum llegó a la clasificación de oro tras las reglas de RIAA, con copias equivalentes vendidas en los Estados Unidos.


title: Tech N9ne

text: Al año siguiente lanzó al mercado el álbum "Misery Loves Kompany". Yates anunció que el álbum fue el primero de una serie de discos llamados ""Tech N9ne Collabos"" que cuentan con una amplia gama de artistas invitados.


title: Tech N9ne

text: Tech N9ne ha colaborado con un amplio historial de artistas, entre ellos B.o.B, Cee Lo Green, The Doors, The Game, Kendrick Lamar, Serj Tankian, T-Pain, Trae tha Truth, Wiz Khalifa, entre otros.


title: Francesco Mussoni

text: Francesco Mussoni (Ciudad de San Marino, 15 de mayo de 1971) fue el Capitán Regente de San Marino junto con Stefano Palmieri durante el semestre del 1 de octubre de 2009 al 1 de abril de 2010 y por segunda vez junto con Giacomo Simoncini desde el 1 de octubre de 2021 hasta el 1 de abril de 2022.


title: Francesco Mussoni

text: Mussoni, como miembro del Partido Demócrata Cristiano Sanmarinense (PDCS), estuvo en el Gran Consejo General de San Marino de 2001 a 2006 y nuevamente desde noviembre de 2008. Durante su segundo mandato como diputado se convirtió en líder del grupo parlamentario del PDCS.


title: Unión Aduanera Euroasiática

text: La Unión aduanera de Bielorrusia, Kazajistán y Rusia es una unión aduanera creada el 1 de enero de 2010, cuyo código aduanero entró en vigor el 1 de julio de 2010 para Rusia y Kazajistán, y el 6 de julio del mismo año para Rusia, Kazajistán y Bielorrusia.


title: Unión Aduanera Euroasiática

text: En 2012, Moscú habló de nuevo con Ucrania por la posible adhesión de Ucrania a la Unión aduanera. Pero Kiev volvió a rechazar la propuesta ya que, según el primer ministro ucraniano, Ucrania se estaba volcando en las relaciones con la Unión Europea. También propuso la unión "3+1" pero Rusia no estuvo de acuerdo.


title: Robert Fuller

text: Nacido en New York, EUA, comenzó su carrera actuando como extra en las películas "Come Back, Little Sheba" con Burt Lancaster, y en el clásico The Ten Commandments.


title: Robert Fuller

text: En 1957 tiene su primer papel importante en "Teenage Thunder", a la que siguió "The Brain from Planet Arous", un clásico menor de ciencia ficción. En 1966 protagoniza los westerns "Incident at Phantom Hill" y "Return of the Seven"' con Yul Brynner, a los que siguieron "Kommando Sinai" y "What Ever Happened to Aunt Alice?".


title: Robert Fuller

text: En 1976 acompaña a Joel McCrea en el western Mustang Country, y en 1979 coprotagoniza el telefilm "Disaster on the Coastliner" con Lloyd Bridges.


title: Robert Fuller

text: En los 80s actúa en "Separate Ways" y "Not Necessarily the News". En 1990 tiene un pequeño papel en "Repossessed", parodia de "El exorcista".


title: Robert Fuller

text: Fuller protagonizó la serie Laramie donde interpretaba a Jess Harper. Laramie era un western de mucha acción; lo acompañaban John Smith y Spring Byington; la serie se emitió entre 1959 - 1963 y se filmaron 124 capítulos.


title: Robert Fuller

text: Otro clásico de televisión y del género western que protagonizó fue Caravana, donde interpretaba a Cooper Smith, actuando en 60 capítulos.


title: Robert Fuller

text: En Emergency! interpreta al Dr. Kelly Brackett; Emergencia era una serie sobre paramédicos que debían actuar en situaciones de accidentes y demás. Se filmaron 133 capítulos entre 1972 - 1979.


title: Robert Fuller

text: Como invitado pasó por: Patrulla de Caminos - Cimarron City - The Life and Legend of Wyatt Earp - Mike Hammer - Lawman - U.S. Marshal - Valle de Pasiones - Misión Imposible - Dan August - El Virginiano - Adam-12 - El Cruzero del Amor - Matt Heuston - The Fall Guy - Bonanza: The Next Generation - The Adventures of Brisco County Jr - - Renegado - Seinfeld - Diagnosis Murder, su último trabajo fue en el 2001 en Walker, Texas Ranger interpretando a Wade Harper.


title: Charles Spencer-Churchill, IX duque de Marlborough

text: Charles Spencer-Churchill, 9.º duque de Marlborough, KG, PC (13 de noviembre de 1871 – 30 de junio de 1934), Conde de Sunderland hasta 1883 y Marqués de Blandford entre 1883 y 1892, fue un soldado y político conservador británico. Conocido como "Sunny" Marloborough por el título de cortesía de Conde de Sunderland.


text: Nacido en Simla, India, Marlborough era el único hijo de George Spencer-Churchill, 8.º duque de Marlborough, y Lady Albertha Frances Anne, hija de James Hamilton, 1er duque de Abercorn. Era sobrino de Lord Randolph Churchill y primo de Sir Winston Churchill. Fue educado en Winchester y en el Trinity College de Cambridge.


text: Marlborough ingresó a la Cámara de los Lores después de la temprana muerte de su padre en 1892, haciendo su primer discurso en agosto de 1895. En 1899, fue nombrado Pagador General (Paymaster General) por Lord Salisbury, cargo que ocupó hasta 1902, cuando ocupó el cargo de Subecretario de Estado para las Colonias, durante el gobierno Arthur Balfour entre 1903 y 1905. Juró como Consejero Privado en 1899. Volvió a ocupar un cargo político durante la Primera Guerra Mundial, cuando fue Secretario Adjunto Parlamentario a la Junta de Agricultura y Pesca entre 1917 y 1918 en el gobierno de coalición de David Lloyd George. Realizó su último discurso en la Cámara de los Lores en diciembre de 1931.


text: Marlborough fue también Lord High Steward en la coronación de Eduardo VII en 1902, Alcalde de Woodstock, entre 1907 y 1908 y Lord Teniente de Oxfordshire entre 1915 y 1934. En 1902 fue nombrado Caballero de la Jarretera.


text: Marlborough fue oficial de "Queen's Own Oxfordshire Hussars", luchando en la Segunda guerra bóer como capitán de los Yeomanry Imperial y como secretario militar adjunto de "lord" Roberts, fue mencionado en los despachos. Volvió al servicio activo durante la Primera Guerra Mundial, cuando se desempeñó como teniente coronel del Estado Mayor.


text: Marlborough se casó dos veces. Su primera esposa fue la heredera americana, Consuelo Vanderbilt, se casaron en Saint Thomas Church en Nueva York, el 6 de noviembre de 1895. Tuvieron dos hijos, John Spencer-Churchill, marqués de Blandford, después 10 duque de Marlborough, y Lord Ivor Spencer-Churchill. (Su famosa madre se refería a ellos como "el heredero y el repuesto") La dote Vanderbilt fue utilizada para restaurar el Palacio de Blenheim y reponer su mobiliario y biblioteca, ya que mucho del contenido original había sido vendido durante el siglo XIX. Muchas de las joyas usadas por las posteriores Duquesas de Marlborough también datan de este período. El 9.º duque empleó al paisajista Achille Duchenne para crear el jardín acuático en la terraza de Blenheim. Sin embargo, la pareja se divorció en 1921 y el matrimonio fue anulado por la Santa Sede cinco años después.


text: Marlborough se volvería a casar con otra estadounidense, Gladys Marie Deacon, en 1921. Era hija de Edward Parker Deacon y de Florence Baldwin. Después, de su infeliz matrimonio sin hijos, ella mantuvo un revólver en su habitación para evitar la entrada de su marido. La pareja se separó, pero nunca se divorció.


text: En el momento de su muerte, el duque supuestamente estaba negociando ingresar a una orden religiosa católica en Italia, se había convertido a esta religión a finales de la vida.


title: Jon Turteltaub

text: Jonathan Charles Turteltaub (Nueva York, Estados Unidos, 8 de agosto de 1962) es un director, productor y guionista estadounidense, que ha trabajado tanto en cine como en televisión. Ha dirigido películas como "Mientras dormías" (1995), "Phenomenon" (1996) o las dos entregas de "National Treasure" (2004 y 2007).


title: Jon Turteltaub

text: Hijo de Saul Turteltaub, un productor y guionista estadounidense, Jon nació el 8 de agosto de 1963 en la ciudad de Nueva York (Nueva York) y se crio en Beverly Hills (California). Cursó sus estudios secundarios en el Beverly Hills High School, donde fue compañero e hizo amistad con el actor Nicolas Cage. Posteriormente acudió a la Universidad Wesleyana y obtuvo un "Bachelor of Arts" en 1985, además de una maestría en la USC School of Cinematic Arts. Contrajo matrimonio con Amy Eldon, también productora y guionista, en 2006.


title: Jon Turteltaub

text: Jon Turteltaub tuvo sus primeras experiencias como director y guionista con las películas "Think Big" (1989) y "Driving Me Crazy" (1991). Después dirigió "3 ninjas" (1992), "Cool Runnings" (1993), la comedia romántica "Mientras dormías" (1995), protagonizada por Sandra Bullock y Bill Pullman, "Phenomenon" (1996), cinta fantástica que protagonizó John Travolta, y "The Kid" (2000), con Bruce Willis.


title: Jon Turteltaub

text: Dirigió y produjo las dos entregas de la saga de aventuras "National Treasure" (2004 y 2007), protagonizadas por Diane Kruger y Nicolas Cage, su antiguo compañero de instituto. En 2010 volvió a colaborar con este último en la cinta "El aprendiz de brujo".


title: Jon Turteltaub

text: En su faceta como productor ha participado en las series de televisión "Jericho" (2006 - 2008) y "Harper's Island" (2009), en las que ejerció como productor ejecutivo en trece y veinticinco episodios respectivamente. En ambas producciones dirigió, además y de forma esporádica, algún episodio.


title: Tiempo de silencio (película)

text: Tiempo de silencio es una película española de 1986 dirigida por Vicente Aranda basada en la novela homónima del escritor Luis Martín-Santos.


title: Tiempo de silencio (película)

text: Pedro trabaja en un centro de investigación contra el cáncer. Un día Pedro necesita unos ratones y, por mediación de su ayudante Amador, recurre al Muecas, un personaje perteneciente al mundo de las chabolas, para que se las proporcione.


title: Cimeria

text: Cimeria (también Cymeria) es un país descrito por Homero como la región de la noche eterna situada en los confines del Océano y que oficia de antesala del Hades. En la recopilación de fragmentos de Hecateo se describe en el Océano, antes de comenzar a describirse la península ibérica. De hecho, para la mayoría de los expertos clasicistas que han reconstruido mapas del mundo de Homero, se hallaba en el Océano, frente a las costas de Europa...


title: Cimeria

text: Es posible que haga alusión a un lugar en la península de Crimea, al norte del Mar Negro, la cual pertenece "de facto" a la actual Rusia tras su adhesión de Crimea y Sebastopol a Rusia. Las tribus nómadas que las poblaban, se vieron expulsadas hacia el Egeo quizás por otras tribus más poderosas procedentes del noroeste. Posiblemente se enfrentaron a los griegos cuando estos empezaban la colonización de la costa más septentrional del Egeo, Tracia para los griegos, hacia el año 700 a. C.


title: Cimeria

text: Otra posibilidad podría ser que Cymeria sea una transcripción de "Kymairia" (Κυμαιρια), el país de "Kymai" (Κυμαι), Cumas (al oeste de Nápoles). El hecho que Odiseo visite Cymeria al salir de la mansión de Circe (la isla de Eea, cerca de la costa oeste de Italia) y antes de superar Escila y Caribdis (Estrecho de Mesina) pone a Cumas en una derrota lógica. Junto a Cumas se encuentra el lago Averno, donde Virgilio situaría en la "Eneida" (según las costumbres ya existentes) la entrada al inframundo. Se argumenta, además, con la Odisea en la mano:


title: Cimeria

text: Si se considera que Odiseo llega a Cumas desde el norte, primero tocaría tierra en el país de los Cimerios, seguiría hacia el sur bordeando el cabo de Miseno y remontaría al norte hasta llegar a la lengua de tierra que separa el lago Averno del Océano.


title: Cimeria

text: En el siglo XX, el escritor estadounidense Robert E. Howard, autor de las sagas épicas de Conan, describe la región de Cimmeria como el país de origen de este personaje, y en numerosas ocasiones es llamado Conan el Cimmerio. Robert E. Howard basaba sus mitologías y cosmogonías en nombres clásicos de la antigüedad, intentando recrear un mundo semejante al histórico pero con una realidad mítica. Aunque la Cimmeria de Howard es un país nórdico, montañoso y boscoso, su clima es gris y su dios Crom es sombrío. Crom concede un don a todos los recién nacidos: fuerza de voluntad y tesón para luchar. Pero es un dios duro que no concede ningún otro favor a sus súbditos, y con quien pactar es imposible. El más allá de los cimmerios es gris y melancólico.


title: Adolf Horn

text: Adolf B. Horn Stevens (La Habana, 26 de febrero de 1911-Guadalajara, 23 de enero de 2007) fue un diplomático y empresario cubano-estadounidense. Su padre era alemán y su madre estadounidense originaria de Boston.


title: Adolf Horn

text: En 1925 viajó a Massachusetts para realizar sus estudios. Al término de la preparatoria en 1932 regresó a La Habana e inició a trabajar en el negocio familiar de maquinaria y equipo. A la muerte de su padre en 1936 Adolf se hizo cargo del negocio principal de la familia, una compañía de ferris que operaba entre Florida y Cuba.


title: Adolf Horn

text: En 1942 inició a trabajar en el servicio diplomático de Estados Unidos primero en La Habana, después en Washington y El Salvador, hasta que en 1958 arribó a Guadalajara, México, donde en 1960 fue nombrado Cónsul general de los Estados Unidos.


title: Adolf Horn

text: Durante su servicio diplomático y posterior a él, Adolf inició la formación de lo que hoy se conoce como el Valle del Silicio Mexicano ya que promovió la inversión estadounidense en el País, entre las empresas que impulsó a su instalación en Jalisco destacan: IBM, Kodak y Motorola, las que posteriormente atrajeron a otras firmas de la industria electrónica.


title: Adolf Horn

text: Después del servicio diplomático, en 1963 Adolf inició una nueva empresa en Guadalajara, Helados Bing, cuyo capital inicial fueron 32 mil USD. Helados Bing Abrió sus puertas al público el 20 de septiembre de 1965, ofreciendo 17 sabores, el éxito rotundo los hizo cerrar sus puertas el 22 de septiembre debido a que agotaron el inventario.


title: Adolf Horn

text: En 1984, debido a la enfermedad de su esposa, Adolf decide vender Helados Bing, la cual ya contaba con 14 tiendas a José Luis González González en ese entonces presidente de Coca Cola. A partir de ese momento Bing creció de manera exponencial, llegando a establecerse 600 tiendas en el país.


title: Adolf Horn

text: En 1995 se fusionó con la empresa Unilever, la cual en 1999 se convirtió en la única propietaria de la firma Helados Bing.


title: Adolf Horn

text: En 1965 funda American Chamber of Commerce capítulo Guadalajara la cual presidió en forma ejecutiva hasta el año 2004 y en forma honoraria hasta el día de su muerte.


title: Adolf Horn

text: En 1999 debido a la separación entre González González y Unilever, el empresario decide llamar a Adolf, quien nunca se separó por completo del negocio, para la creación de una nueva empresa. Adolf a los 88 años de edad emprende este nuevo proyecto, al cual en su honor lo llamaron Helados Dolphy.


title: Adolf Horn

text: En el año 2000 Adolf Bernard Horn Jr., recibió la Condecoración Orden Mexicana del Águila Azteca, en grado de Venera, entre muchos otros premios y reconocimientos recibidos a través de su vida.


title: Adolf Horn

text: Durante sus últimos años, Adolf dedicó gran parte de su tiempo a los jóvenes, fundando DESEM (ahora IMPULSA México). Estuvo al frente de programas de becas de la Cruz Roja Mexicana, presidiendo la fundación de la Universidad de Guadalajara, el Colegio Americano, en la Universidad Autónoma de Guadalajara, entre otras.


title: Adolf Horn

text: El Comité Ejecutivo de American Chamber of Commerce división Guadalajara dio a conocer en el año 2007 el Ideario de Adolf B. Horn Jr. como un legado a la sociedad.


title: Adolf Horn

text: “Lo que requiere México es un diálogo inteligente, no críticas, porque las críticas son una barrera para el diálogo”


title: Adolf Horn

text: “En la vida hay que aprender a asumir la responsabilidad de nuestro propio destino, apropiándonos de las oportunidades que se nos presentan”


title: Adolf Horn

text: “Si tu vida la deciden tus padres, la escuela ó el gobierno, no impactarás positivamente en la sociedad”


title: Adolf Horn

text: “Todos poseemos grandes dones y al final de nuestras vidas se nos pedirán cuentas de cómo los ordenamos al servicio de los demás”


title: Atractosteus tristoechus

text: El manjuarí o catán cubano (Atractosteus tristoechus) es un pez dulceacuícola del orden Lepisosteiformes. Es endémico de Cuba e Isla de la Juventud, teniendo registros sin confirmar en otras islas y humedales semitropicales de algunos países centroaméricanos en la vertiente del Atlántico y el mar Caribe.


title: Atractosteus tristoechus

text: Su origen se remonta al período carbonífero de la paleozoica en que aparecieron los primeros reptiles; mediante el registro fósil se ha observado que las especies actuales de manjuaríes mantienen pocas diferencias morfológicas con sus ancestros, por lo que se les considera fósiles vivientes.


title: Atractosteus tristoechus

text: El Manjuarí es uno de los peces de agua dulce más primitivos del planeta. Posee un cuerpo cilíndrico y alargado con escamas unidas en una especie de placa marcada por puntos, la cual es de gran dureza y utiliza como una defensa natural contra el ataque de depredadores tales como otros peces de mayor tamaño y cocodrilos. La cabeza es plana y el cráneo tiene huesos externos extremadamente duros, tiene hocico óseo con dientes aguzados. Su cuerpo, cubierto por un recubrimiento mucoso, le permite moverse con rapidez en el agua para atacar a sus presas o huir de los depredadores.


title: Atractosteus tristoechus

text: Otra peculiaridad de los Lepisosteiformes es que poseen una vejiga natatoria altamente vascularizada, esto significa que su interior está provisto de un gran número de vasos sanguíneos, lo que le permite tener intercambio gaseoso entre el tejido y el aire que llene dicha cavidad, por lo que esta vejiga funciona como si fuera un pseudopulmón, característica que le posibilita respirar en aguas estancadas. Estos peces poseen vértebras estructuralmente muy parecidas a las de los reptiles.


title: Atractosteus tristoechus

text: Considerado un habitante de los ríos y los pantanos, el manjuarí de Cuba es de color verde oscuro, con una longitud máxima de dos metros. Se pueden encontrar en los pantanos de la Ciénaga de Zapata, en la zona occidental de Pinar del Río y en la Isla de la Juventud. Existen leyes que protegen su existencia y su hábitat para garantizar su supervivencia futura.


title: Atractosteus tristoechus

text: Se reproducen en primavera, cuando se unen en grandes grupos para desovar, sus huevos son venenosos para gran cantidad de animales, incluyendo los humanos. Pero su carne sí es muy codiciada, lo que ha puesto en peligro de extinción a la especie.


title: Atractosteus tristoechus

text: En Cuba, esta especie está protegida y su reproducción en cautiverio se ha iniciado con grandes éxitos en el Centro Indígena de la Reproducción de la Ictiofauna de Matanzas.


title: Yami no Matsuei

text: La trama de Yami no Matsuei está basada en la existencia de los shinigami, o dioses de la muerte en Japón, los cuales son los encargados de conducir las almas humanas tras su muerte a Meifu, la tierra de los muertos. No obstante, según el manga, en muchas ocasiones algunas almas se niegan a abandonar la Tierra, por lo que los mensajeros de la muerte deben buscarlas y llevarlas a Meifu. Con esta trama inicial, Matsushita va narrando de tomo en tomo los diferentes casos a los que se ven sometidos Hisoka y Tsuzuki, los dos shinigami principales.


title: Yami no Matsuei

text: Es el personaje principal de la serie. Su carácter es extrovertido y amable, y siempre está dispuesto a ayudar a los demás. Se dice que es uno de los shinigami más poderosos, ya que controla a doce ceremoniales (dioses que se pueden invocar) de alto nivel, entre ellos los cuatro dioses protectores: Suzaku, Byakko, Genbu y Seiryuu. Nace en 1900 y muere de una gran depresión en 1926. Tiene los ojos de color violeta, lo que hizo que fuese un marginado social, aun y con esas Tsuzuki se deja la piel en ayudar a los demás. Su pasado es un misterio que la autora no termina de desvelar. Se sabe que tenía una hermana. Trabaja en el departamento de Kyuushuu, un área rural junto a Hisoka Kurosaki. Le encantan los pasteles, especialmente el de manzana, aunque en el manga no es tan notorio su gusto por los dulces.


title: Yami no Matsuei

text: A sus 16 años, aparece por primera vez en el segundo capítulo del primer tomo del manga, y a partir de ahí se convierte en el compañero de casos de Tsuzuki. Tiene ciertas habilidades para el kendō y las artes marciales, además de poseer empatía, una habilidad que le hace sentir lo que sienten los demás cuando están junto a él. Pese a su carácter desconfiado y reservado, poco a poco irá tomando confianza con Tsuzuki hasta considerarlo parte indispensable de su vida. Proviene de una familia noble con mucha tradición y es descendiente de un famoso guerrero: Ren Kurosaki.


title: Yami no Matsuei

text: Médico, cuyos ideales difieren bastante de los de su profesión. Es el causante de la muerte de Hisoka y, por lo tanto, su reencarnación en shinigami. Asimismo, Muraki parece estar encaprichado con Tsuzuki y sus poderes, por lo que, a medida que avanzan los tomos, tendrá más de un encontronazo con los protagonistas. Al parecer la historia de su familia también es bastante oscura. se identifica con Tsuzuki por ser "diferente".


title: Yami no Matsuei

text: Secretario y antiguo compañero de Tsuzuki. Su personalidad es bastante fría, pero de vez en cuando se muestra cariñoso con Tsuzuki, por quien siente gran estima. Es especialmente cuidadoso con los gastos y odia que se gaste el dinero en comida (sobre todo Watari y Tsuzuki) cuando tienen alguna misión. Se separó de Tsuzuki porque no podía verle deprimido después de cada misión, ya que le recordaba a su madre. Aun después de separarse sigue pendiente de él. Proviene de una familia noble venida a menos.


title: Yami no Matsuei

text: Es uno de los científicos de la División del Departamento de Invocaciones. Se le dan de fábula las máquinas y todo lo que tenga que ver con los ordenadores, aunque es un pésimo dibujante.


title: Yami no Matsuei

text: En España se están volviendo a publicar los tomos, por el precio de 3,95 euros, hasta el tomo 11. El tomo 12 solamente se ha publicado en Japón.


title: Walter Pater

text: Walter Horatio Pater (Stepney, Londres, Inglaterra, 4 de agosto de 1839 - Oxford, 30 de julio de 1894) fue un ensayista inglés, crítico literario, e historiador de arte. En lo profesional fundamentalmente se destacó como profesor en la Universidad de Oxford, y por sus escritos teóricos (los que indudablemente contribuyeron a definir y establecer el esteticismo).


title: Walter Pater

text: Hijo de un médico que murió cuando Walter era aún un niño, se trasladó luego a Enfield con su familia. Fue alumno y profesor universitario en Oxford, y realizó esporádicos viajes por Francia y Alemania, y mucho más asiduamente por Italia. Alternó la escritura en periódicos y revistas con los cursos que intermitentemente impartió en Oxford.


title: Walter Pater

text: Consagrado muy especialmente a la estética, de personalidad inquieta y nostálgica, fue discípulo de John Ruskin, aunque rechazaba la interpretación moralizante del arte que realizaba este último; también fue maestro de Oscar Wilde.


title: Walter Pater

text: Escribió la novela filosófica, "Mario el epicúreo" (1885), que impresionó a toda su generación y fue considerada una especie de ""Biblia del Esteticismo"". En ella plasmó sus ideales estéticos y religiosos a un mismo tiempo. Su héroe, el joven Mario, vive en la época de los "Antoninos". Al principio, el cálido culto de los dioses domésticos y de los espíritus campestres colman todas sus aspiraciones, pero la muerte de su madre y de su más querido amigo, el poeta Flavio, lo sumen en la incertidumbre sobre los problemas fundamentales de la vida, que cree resueltos en la filosofía epicúrea. Más tarde, su decisivo encuentro con Marco Aurelio le inclina hacia las doctrinas estoicas. Finalmente es seducido por el espíritu rebelde y la serena actitud fraterna y esperanzada de los fieles que se reúnen en las catacumbas romanas o mueren en el circo. William Butler Yeats llegó a afirmar que el citado fue el "único y verdadero libro sagrado" para su generación.


title: Walter Pater

text: Walter Pater destacó, además, en el género del ensayo. Lo ejercitó sobre todo como crítico e historiador de arte. En relación con el Renacimiento escribió importantes ensayos. Exceptuando "Apreciaciones" (1889) y "Platón y el Platonismo" (1893), son justamente famosos y conocidos sus "Estudios en la Historia del Renacimiento", escrito que se editó en 1873 y que alcanzó cuatro ediciones más, aunque el texto definitivo sólo encontró su forma en 1893 con un capítulo extra, «La escuela de Giorgione», y con la recuperación de un párrafo que causó el escándalo del obispo de Oxford, porque «invitaba a compensar la brevedad de la vida con la intensidad de alguna exquisita pasión o alguna extraña sensación»:


title: Walter Pater

text: Además del «Prefacio» o «Prólogo», Pater incluyó en "El Renacimiento. Estudios de arte y poesía" los ensayos «Dos tempranas historias francesas», «Pico della Mirandola», «Sandro Botticelli», «Luca della Robbia», «La poesía de Miguel Ángel», «Leonardo da Vinci», «La escuela de Giorgione», «Joachim de Bellay», y un muy interesante ensayo sobre «Winckelmann», además de una conclusión. Las ediciones inglesas modernas también incluyen como apéndice un breve texto de 1864 titulado «Diaphaneité».


title: Walter Pater

text: Inspirándose en Gotthold Ephraim Lessing y en Georg Wilhelm Friedrich Hegel, el intelectual que aquí nos ocupa proponía una flexibilización de los cánones artísticos más clásicos creando uno nuevo: "Aquél que atendía en la obra literaria y artística a su cualidad sensible, a la producción de sentimientos y placer estético, a partir de la forma".


title: Walter Pater

text: La forma unificaba todo el arte, y, como llegó a decir, "«todas las artes tienden a la condición de la música, que sólo es forma»", y lo que proporciona placer estético, se reduce fundamentalmente a forma. Por eso el arte es autónomo e independiente de todo principio moral, al contrario de lo que afirmaba Ruskin.


title: Walter Pater

text: Ante la primacía del hedonismo, el artista se crea sus propios valores que no tienen por qué coincidir con lo que la moral victoriana de la época pregonaba.


title: Walter Pater

text: Escritor de refinado y poético estilo, Walter Pater gozó de una enorme influencia en muchos escritores de su época. En él el helenismo dejó intensos ecos en su concepción estética y en su anhelo de pasión y de luminosidad. Ese amor a lo clásico antiguo orientó toda su crítica y su estética.


title: Walter Pater

text: Su influencia se dejó sentir en muchos escritores británicos, como James Joyce o Virginia Woolf. El primero construye sus "«epifanías»" (instantes concretos en los que la totalidad de la existencia de un personaje queda revelada, tal y como ideó para su "Dublineses"), como una variante de las "«impresiones»" que Walter Pater describe en la famosa "«Conclusión»" de su libro "«El Renacimiento»". La segunda enuncia una actitud parecida ante la totalidad del presente en la novela "«Al Faro»", con sus célebres palabras finales: "«Ya está, he tenido mi visión»".


title: Walter Pater

text: Walter Horatio Pater ejerció sin duda una notable influencia en la narrativa y la sensibilidad modernas.


title: Walter Pater

text: Nacido el 4 de agosto de 1839, en Stepney (en el East End de Londres), Pater resultó ser el hijo menor del médico Richard Glode Pater, llegado a Londres a comienzos del . Y cuando contaba solamente con tres años de edad (1842), su padre murió. La familia entonces partió a Hackney, y luego en 1847 se instaló en Enfield (Middlesex), donde Pater asistió al establecimiento Enfield Grammar School, y donde recibió el sobrenombre de « Parson Pater » por su seriedad. En 1853, su familia se instaló en Harbledown, cerca de Cantorbery, donde se inscribió en el establecimiento "King's School". En 1854, o sea sólo un año después, falleció Maria Pater, su madre.


title: Walter Pater

text: En el "King's School", Pater leyó los primeros volúmenes de "Modern Painters" de John Ruskin, y así descubrió el mundo del arte. Entre 1857 et 1858, le invadió la primera fase de la "duda religiosa", paralelamente a su inicial creación poética.


title: Walter Pater

text: Habiendo obtenido una beca, se inscribió en 1858 en el "Queen's College" (Oxford), después de haber obtenido un premio en latín y en historia religiosa en Canterbury.


title: Walter Pater

text: Durante sus estudios universitarios y más allá de recomendaciones y ayudas, Pater se fue dotando de una vasta cultura leyendo obras de Gustave Flaubert, Gautier de Costes de La Calprenède, Henry Swinburne, William Makepeace Thackeray, George Berkeley, David Hume, Thomas Carlyle, John Stuart Mill, Thomas de Quincey, John Keats, Walter Scott. Fue en esa época, que el nombrado tradujo regularmente obras de Gustave Flaubert y de Charles Augustin Sainte-Beuve.


title: Walter Pater

text: Probablemente fue en Alemania, donde Pater pasaba sus vacaciones y donde su tía y sus hermanas se habían instalado, que el citado aprendió el alemán. Y en consecuencia, a partir de entonces también comenzó a leer obras de Johann von Goethe, de Georg Wilhelm Hegel, y de otros connotados filósofos alemanes.


title: Walter Pater

text: En esa época, le dio clases particulares el impresionista Benjamin Jowett, futuro "Master of Balliol College", helenista y traductor de Platón. De todas maneras, en 1862 Pater no logró la más alta distinción en su " de literae humaniores". Desde su infancia, ciertamente mantenía interés en ser pastor anglicano, pero al igual que muchos de sus condicípulos de entonces, perdió definitivamente la fe en Oxford. Denunciado por un amigo, frente al obispo de Londres, se vio obligado a renunciar, orientándose entonces hacia una formación universitaria.


title: Walter Pater

text: A la muerte de su tía en 1862, se encargó de sus dos hermanas y las trajo con él a Inglaterra. La menor de ellas, Clara (1841-1910), se dedicará luego a la educación de mujeres, dando cursos de idioma alemán, griego, y latín, a partir de 1879, y después de haber seguido ella misma cursos de latín a cargo de Henry Nettleship. Posteriormente, la nombrada será "tutor" de griego y latín en el Somerville College (Oxford) a partir de 1885, antes de enseñar también en Londres entre 1898 y 1900.


title: Walter Pater

text: En cuanto a Pater y después de obtener su diploma en 1863, decidió quedarse en Oxford, donde dio cursos particulares, antes de obtener un cargo de "fellow" en griego y latín en el "Brasenose College" (1864), lo que logró gracias a sus buenos conocimientos de idiomas y de filosofía alemana. A partir de allí desarrollará el grueso de su carrera profesional en Oxford, y en 1869 se instaló definitivamente con Clara y Hester en el "2, Bradmore Road".


title: Walter Pater

text: Después de una estadía en París en 1864 con sus hermanas, en 1865 Pater visitó Italia (Florencia, Pisa, y Rávena), en compañía de Charles Lancelot Shadwell (de la Universidad de Oxford). Y entonces comenzó a publicar artículos sobre arte y sobre literatura en distintas revistas de la época.


title: Walter Pater

text: La primera de esas publicaciones, « Coleridge's Writings » se difundió en 1866 a través de la "Westminster Review" que dirigía John Chapman; Pater analizó allí los escritos teológicos de Samuel Taylor Coleridge, y abiertamente condenó el absolutismo teológico y filosófico.


title: Walter Pater

text: Un año después, en 1867, publicó un ensayo sobre Johann Joachim Winckelmann, en oportunidad de la aparición de una biografía sobre este historiador del arte alemán. Allí, Pater excede largamente el marco de un informe resumido sobre la obra citada, para también meditar sobre Grecia y sobre el nacimiento de la cultura y del arte en el marco europeo, además de señalar como muy positivo el homoerotismo de Winckelmann, el cual sin duda es una componente de la cultura europea desde la Antigüedad.


title: Walter Pater

text: En 1868 publicó « The Poems of William Morris », ensayo sobre las poesías de William Morris, donde desgrana elogios sobre la sensualidad, y evoca el 'Renacimiento'.


title: Walter Pater

text: Pater se interesó entonces en la "Fortnightly Review" de John Morley, donde los artículos eran firmados, y donde publicaban John Addington Symonds, Algernon Charles Swinburne, George Meredith, William Morris. Allí, Pater publicó sus ensayos sobre Leonardo da Vinci (1869), Sandro Botticelli (1870), Michelangelo Buonarroti —Miguel Ángel— (1871), y Pico della Mirandola (1872). Con la excepción de « Coleridge's Writings », estos ensayos serán republicados en su primera gran obra : "Studies in the History of the Renaissance" (1873). Pater allí agregó un ensayo sobre la poesía cortesana medieval y sobre Joachim du Bellay, además de incluir un « Prefacio » y una « Conclusión ». Es a partir de esta época que Pater adoptó un método de composición basado en retomar fragmentos de sus propios textos, para entonces reescribirlos y combinarlos para así elaborar nuevos escritos, y así crear lo que podría llamarse "ecos" de pensamientos o "ecos" de reflexiones. Corresponde señalar que a excepción de "Marius" y de otros dos capítulos de "La Renaissance", todos los escritos recién señalados se difundieron también a través de la prensa cotidiana y de ciertas revistas mensuales o semanales.


title: Walter Pater

text: En el escrito sobre el "Renacimiento", Pater más o menos se apoyó en los conocimientos que circulaban en su época, pero orientando su pluma a transformar el período histórico que se extendía entre los siglos XII y XVIII, y particularmente en lo concerniente a Francia y Alemania, y en ese texto analizando también los movimientos de renovación que regularmente vivificaban a comunidades y civilizaciones. El "Renacimiento" se volvió entonces algo importante, una experiencia físico-intelectual individual y colectiva.


title: Walter Pater

text: El ensayo de Pater sobre « Leonardo da Vinci» contenía el célebre retrato de Mona Lisa, y el correspondiente a « Sandro Botticelli» fue el primero en su género en ser consagrado enteramente a ese pintor italiano (sin duda ese último escrito contribuyó a ubicar estas pinturas en un sitial de honor, en lo que respectaba a opiniones de entonces críticos de arte, historiadores, y entendidos).


title: Walter Pater

text: La obra "Studies in The History of The Renaissance" (1873) se retituló "The Renaissance: Studies in Art and Poetry" a partir de la segunda edición en 1877. Este escrito con posterioridad fue reeditado en 1888 y 1893, con modificaciones bastante sustanciales. En efecto, en la tercera edición de 1888, Pater agregó un ensayo suyo titulado « The School of Giorgione » antes publicado en 1877 en la "Fortnightly Review". Ese ensayo es el que contiene la célebre máxima : « "All art constantly aspires towards the condition of music" » ("Todo arte constantemente aspira evolucionar hacia la condición de la música").


title: Walter Pater

text: En 1873, la sección "« Conclusion »" de la citada obra desató una polémica por su « materialismo » y su « hedonismo ». Pater allí predicaba una existencia consagrada a la búsqueda de la sensación, que sea la misma aportada por la naturaleza, los hombres, o el arte, lo que hace de esto último el mejor ejemplo de pasión. Walter Pater denunciaba así los hábitos y el conformismo intelectual, y reivindicaba el arte de la diferenciación permanente de las sensaciones. La sensación y el goce que la misma genera, bien pueden venir de la naturaleza, como Pater lo escribió en « Joachim du Bellay »: « Una luminosidad súbita transforma una cosa trivial, una veleta, un molino, un harnero, el polvo sobre el paso de la puerta, y esto tal vez dura sólo un instante, pero guardamos el deseo de que ese instante pueda repetirse por casualidad » ("The Renaissance", p. 277). El goce puede venir de la « excitación intelectual » proporcionada por la filosofía, la ciencia, y las artes, tanto como por los hombres, pero hace falta « arder siempre de esta llama semejante a una gema, y mantener este éxtasis» ("The Renaissance", p. 362).


title: Walter Pater

text: "The Renaissance" y su autor fueron acusados de « hedonismo » y de « amoralidad » por los conservadores, como por ejemplo William Wolfe Capes, quien había sido "tutor" de Pater en el "Queen's College", así como por el capellán de "Brasenose", y el obispo de Oxford. Delante de esta junta de "notables", en 1874, Pater prefirió retirar su candidatura del "proctorship", incluso también por presiones de su mentor Benjamin Jowett, que estaba por añadidura en posesión de una correspondencia entre Pater y un joven estudiante de Balliol, William Money Hardinge, de diecinueve años de edad, conocido por su apología de la homosexualidad.


title: Walter Pater

text: En 1876, William Hurrell Mallock parodió a Pater en una sátira de intelectuales de la época, "The New Republic", representándolo como un esteticista afeminado. La novela "The New Republic" surgió en el momento de la nominación de´profesor de poesía de Oxford, y provocó, junto con la controversia generada sobre "el Renacimiento", el retiro de la candidatura de Pater. Algunos meses más tarde, en diciembre de 1876, Walter Pater publicó en la "Fortnightly" la respuesta, "« A Study of Dionysus »" donde se ponía en escena a un joven dios extranjero perseguido por su religión. Sin embargo, en 1878 Pater decidió no publicar "« Dionysus and other Studies »", a pesar de que el ensayo había sido anunciado y estaba ya listo para impresión. Pater aparentemente decidió entonces "dar vuelta a la página", y dedicarse a la escritura y a la enseñanza.


title: Walter Pater

text: Desde el fin de los años 1860, Pater fue centro de un círculo avanzado de Oxford que integraban Mary Ward, junto a T. H. Ward, Ingram Bywater, Mark y Emilia Pattison, “C. L. Shadwell”, Mandell Creighton (futuro obispo de Londres), y T. H. Warren, así como Oscar Browning, en la época en el Eton College. Pater fue el "tutor" de Gerard Manley Hopkins en 1866, con quien mantendrá una franca amistad hasta 1879, momento en el que Hopkins abandona Oxford – para comenzar a ser conocido en el mundo literario londinense, en el que están algunos prerrafaelistas. Walter Pater frecuentaba entonces al poeta Algernon Charles Swinburne y al pintor Simeon Solomon, quien hizo del primero un dibujo.


title: Walter Pater

text: Pater tomó conciencia de su influencia, pero también de los efectos generados por "Conclusion" de la obra "Renacimiento". Y entonces, se propuso clarificar y explicar el « hedonismo » que se le reprochaba a través de la ficción. Fue en esta encrucijada, que en 1878 publicó en el "Macmillan's Magazine" un texto semi-autobiogáfico titulado "« Imaginary Portraits 1. The Child in the House »" ("« Retrato imaginario 1. El niño en la casa »"). Este escrito, que exploraba las experiencias formativas de un niño, como son el descubrimiento de lo bello y de la muerte (antes del exilio), será el primero de una serie de « retratos imaginarios », término que Pater va a inventar y a imponer en el campo de la literatura. Los "retratos imaginarios" están desprovistos de diálogos, y se apoyan sobre una trama narrativa simple, para así mejor concentrarse en el estudio psicológico de personajes ficticios, y en diferentes contextos históricos (generalmente períodos críticos de la historia). Los héroes de esos relatos siempre son hombres jóvenes y bellos, y también infelices, de esta forma anunciando innovaciones en las artes y en la filosofía, o poniendo en escena la vuelta al paganismo ("« dios en el exilio »" en tierra cristiana).


title: Walter Pater

text: Entre 1878 y 1885, Pater estuvo menos activo en cuanto a publicaciones. En efecto, 1880 solamente vio la difusión de algunos artículos suyos sobre el arte griego, ya que el autor que nos ocupa preparaba una obra romántica más bien larga, lo que lo impulsaba a hacer distintas y detalladas investigaciones. Y en este marco de acción, realizó una estadía en Roma en 1882, y abandonó su cargo en la enseñanza en 1883, aunque conservó su puesto en Oxford, para así tener la posibilidad de dedicarse a su novela filosófica "Marius the Epicurean" (1885), que es el retrato imaginario de un hombre joven que vive en la época de los "Antonins" o "Antoninos". Pater hizo un ilustrativo paralelismo entre esa época y la suya, examinando « las sensaciones y las ideas » de un joven romano que persigue el ideal de una vida que pueda integrar "sensación" con "reflexión". La obra citada "Marius" examina filosofías y religiones antiguas (heraclitismo, estoicismo, cristianismo) con sus contrapartidas modernas de la época victoriana. "Marius", después de haber coqueteado con el joven poeta Flavien, se desempeña como secretario del emperador Marco-Aurelio, y encuentra a un joven cristiano Cornelius, a quien da la libertad antes de morir, y después de haber recibido la extremaunción rodeado de cristianos; es en este contexto novelesco que el autor desarrolla y expone sus ideas. Esta obra por cierto despertó un gran suceso crítico, y la segunda edición rápidamente apareció en 1885, y la tercera en 1892. Pater hizo varias revisiones estilísticas a esta obra, ya que se dio cuenta de la trascendencia que estaba teniendo, y lo que le aseguraba cierto reconocimiento como prosista.


title: Walter Pater

text: En 1885, cuando John Ruskin dimisionó del púlpito "Slade" de Bellas Artes en Oxford, Pater pensó en postularse como candidato, pero llegado el momento renunció a ello frente a la persistente hostilidad de algunos de sus colegas. Y finalmente, asegurándose de conservar su puesto en Oxford, partió con sus dos hermanas Clara y Hester a Londres, y allí se instaló en el 12 Earl's Terrace Kensington (Londres), donde la familia permanecerá hasta 1893. En ese tiempo Pater frecuentó los círculos literarios avanzados: los poetas Arthur Symons, Lionel Johnson, Michael Field, Marc-André Raffalovitch, y también la romántica y crítica Violet Paget (Vernon Lee), además de Mary Robinson, Charlotte Symonds Green, Edmund Gosse, George Moore, William Sharp, y probablemente también Oscar Wilde, a quien conocía de Oxford porque allí estudiaba, pero que residía en Londres.


title: Walter Pater

text: El fin de los años 1880 fue un período muy productivo para Pater, ya que logró publicar cuatro retratos imaginarios en el "Macmillan's Magazine", – "« A Prince of Court Painters »" -1885- (sobre Antoine Watteau y Jean-Baptiste Pater), "« Sebastian van Storck »" -1886- (sobre la pintura, la sociedad neerlandesa del , y la filosofía de Baruch Spinoza), "« Denys L'Auxerrois »" -1886- (sobre el auge del paganismo en la Edad Media), y "« Duke Carl of Rosenmold »" -1887- (sobre los comienzos del renacimiento alemán en el ). Estos cuatro escritos también fueron publicados en forma conjunta en 1887 bajo el título "Imaginary Portraits". Además, seis capítulos de su segunda novela "« Gaston de Latour »" comenzaron a difundirse en junio de 1888 y agosto de 1889. Al igual que "Marius", "Gaston" también era un retrato imaginario que mezclaba historia y ficción. En este caso la acción se situaba en Francia en oportunidad de las guerras de religión, y a través de una carta, el autor hizo de "Gaston" la contrapartida de "Marius" (pero en otra época). De todas maneras, la novela "Gaston" quedó inacabada, probablemente por el retorno de Pater a la crítica.


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text: En 1889, Pater publicó "Appreciations; with an Essay on 'Style"'; esta obra, que retoma escritos sobre la literatura ya publicados en los años 1870 y 1880, fue bien acogida por la crítica. Pater allí comienza por "« Style »" ("estilo"), desarrollando la "« prosa de imaginación »" y el "« arte particular del mundo moderno »" antes que la "« poesía »". Por su parte y en "« Postscript »", retoma un ensayo de 1876, "« Romanticism »", donde estudiaba la dialéctica entre romanticismo y clasicismo, hasta finalmente concluir con dos importantes párrafos, exhortando a los escritores contemporáneos a renovar el arte literario de la lengua inglesa.


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text: "Appreciations" contiene además un estudio sobre la poesía de Dante Gabriel Rossetti, (antes publicado en 1883, algunos meses después de la muerte del pintor-poeta), un ensayo sobre el ensayismo y el hombre de ciencia del Thomas Browne, al cual Pater admira por su estilo y por sus textos consagrados a Shakespeare. Allí igualmente Pater retoma su ensayo "« Coleridge's Writings »" (1866) suprimiendo ciertos párrafos sobre el cristianismo que le parecen superados, y agregando en sustitución una serie de consideraciones sobre la poesía de Samuel Taylor Coleridge. Y allí también reproduce Pater su ensayo de 1874 sobre el poeta William Wordsworth.


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text: En oportunidad de la segunda y última edición de "Appreciations", en 1890, Pater allí suprime el ensayo "« Aesthetic Poetry »", versión revisada de su texto de 1868 sobre William Morris, sin duda para con ello prevenir toda crítica. Y en sustitución, agregó « Octave Feuillet's "La Morte" », resumen de la novela de Octave Feuillet, donde se examinan las creencias modernas.


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text: En 1893 Pater, ya enfermo, junto a sus hermanas, vuelven a instalarse en Oxford, en el 64 de "St Giles". E inmediatamente publica "Plato and Platonism", donde retoma ideas de las conferencias hechas ante sus estudiantes, y antes ya difundidas a través de revistas. En esta obra, el autor examina la filosofía presocrática, y define claramente dos tendencias (representadas respectivamente por Heráclito y Parménides) quienes van a dialogar con Platón, presentado como un estilista y sensualista transformado en asceta. En ese escrito Pater igualmente explora la tensión u oposición entre las fuerzas centrípetas y centrífugas, según las concepciones de la antigüedad griega. La obra ya citada también presenta un sugestivo retrato de Esparta titulado "« Lacedaemon »" (primero publicado en 1892)


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text: Y sellando su vuelta a Oxford, Benjamín Jowett lo elogia y le desea lo mejor en esta nueva etapa en la Universidad.


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text: Al fin de los años 1880 y al comienzo de los llamados "Yellow Nineties", Pater adoptó un ritmo sostenido de publicaciones, al mismo tiempo que sus intereses se multiplicaban. En efecto, redactó la introducción a la traducción del "Purgatorio" de Dante Alighieri, (1892) para su amigo Charles Lancelot Shadwell (a quien en otro tiempo le dedicó "El Renacimiento". Continuó también publicando ensayos sobre el arte así como sus "retratos imaginarios": "« Art Notes in North Italy »" (1892), "« The Age of Atheltic Prizemen »" ("Contemporary Review", 1894), "« Notre-Dame d'Amiens »", "« Vézelay »" (respectivamente publicados en junio y julio de 1894, en "Nineteenth Century" de James Knowles).


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text: Por su parte, "« Emerald Uthwart »" ("New Review" 1892) y "« Apollo in Picardy »" ("Harper's New Monthly Magazine", noviembre de 1893) son dos "retratos imaginarios" que se distinguen por su ""tonalidad sombría"" y por su pesimismo, en cuanto a la posibilidad de realmente volver a tener un mundo pagano y un amor griego, ya que la sociedad parecía entonces cada vez más intolerante y descreída. El primero de los citados escritos, sin duda tuvo su origen en la visita que el 30 de julio de 1891 hizo Pater a la "Canterbury School", y el segundo escrito seguramente tuvo su inspiración en el manifiesto decadente de Arthur Symons, "« The Decadent Movement »", y donde se presenta como cabeza de fila del movimiento decadente.


title: Walter Pater

text: En abril de 1894, le adjudican a Pater un doctorado honorífico en la Universidad de Glasgow. Y el 30 de julio de 1894, el nombrado muere súbitamente de una crisis cardíaca, a la edad de 54 años. Fue enterrado en el "Holywell Cemetery", en Oxford.


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text: Pater dejó así dos hermanas, Clara (nacida en 1841 y fallecida en 1910) y Hester (fallecida en 1922). En cuanto a su hermano mayor William, nacido en 1835, ya había fallecido en 1887 trabajando en el "Fareham Lunatic Asylum", aunque las relaciones entre ambos siempre parecieron frías y distantes. De todas maneras, poco se sabe de estas relaciones familiares, ya que pocos documentos personales subsisten.


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text: En el momento de su fallecimiento, Pater trabajaba en una conferencia sobre Blaise Pascal y en otra sobre Peter Paul Rubens. Según Edmund Gosse, en los últimos años de su vida Pater orientó sus concepciones filosófico-teóricas hacia un escepticismo más moderado, y a partir de 1894 más asiduamente frecuentó a Frederick William Bussell, capellán de "Brasenose".


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text: En 1895, su amigo Charles Lancelot Shadwell, "Fellow" del Oriel College, recopiló sus textos sobre Grecia en la obra "Greek Studies". A los ensayos sobre el arte, la mitología, la literatura, y la religión, allí se agrega un retrato imaginario, "« Hippolytus Veiled »" ("Macmillan's Magazine", 1889). Y también en 1895, Shadwell reunió y difundió varios retratos imaginarios y varios ensayos de Pater en "Miscellaneous Studies"; esta obra incluía los retratos imaginarios de "« The Child in the House »", "« Emerald Uthwart »", y "« Apollo in Picardy »", un retrato literario tanto de Prosper Mérimée como de Rafael Sanzio, y también un estudio sobre Blaise Pascal.


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text: Por su parte, otros dos textos "« Notre-Dame d'Amiens »" y "« Vézelay »", fueron consagrados a la arquitectura religiosa francesa que Pater pudo apreciar de cerca durante sus estadías en Francia. Shadwell publicó igualmente el primer texto de su amigo Pater, "« Diaphaneitè »" (1864), probablemente como un elogio a su belleza y estilo, y el que reflejaba una conferencia pronunciada ante una asociación estudiantil en Oxford, la "Old Mortality Society", de la cual el propio Pater fue miembro desde 1863 (allí este pensador inglés imaginaba un sujeto ideal y transparente, a través del cual el cambio histórico que se producía cobraba significación y trascendencia). También en la "Old Mortality Society", Pater igualmente habría pronunciado otra conferencia, "« Subjective Immortality »", cuyo contenido no se conserva, y la que en su época habría suscitado muchas reacciones negativas debido al radicalismo allí manifiesto.


title: Walter Pater

text: Finalmente y en 1896, Shadwell publicó la segunda novela inacabada de Pater, "Gaston de Latour". Además, otras dos recopilaciones, "Essays from The Guardian" y "Uncollected Essays" (también con el título "Sketches and Reviews") fueron publicadas en forma privada en 1896 y 1903.


title: Walter Pater

text: Otra edición, "The Collected Edition of Pater's Works", fue publicada en 1901 por Macmillan, que entre 1873 y 1894 fue el editor de cinco obras de Pater, y que luego de la muerte del escritor publicó otras tres en forma póstuma. La citada obra "The Collected Edition of Pater's Works" fue luego reeditada varias veces.


title: Walter Pater

text: Indudablemente Pater ejerció una influencia considerable y significativa sobre el "Esteticismo", a través de su escrito "El Renacimiento", que a la vez es un sutil texto teórico y la propia síntesis del movimiento. Oscar Wilde seguirá y profundizará estas reflexiones, en oportunidad de la llamada "segunda fase" del movimiento, y donde el mismo se populariza, además rindiendo un homenaje sincero y merecido a Pater, a veces en forma de parodia, como por ejemplo en "Intentions" (1891) y en "The Picture of Dorian Gray" (1890-1891). La generación decadente de William Butler Yeats, Lionel Johnson, Herbert Horne, Richard Le Gallienne, hacen de Walter Pater su "mascarilla de proa", sabiendo apreciar y respetar su apología sutil del homoerotismo, así como su discreto rechazo o reparo respecto del matrimonio, de la pareja, y de las identidades cuajadas (o inmutables, o paralizadas, o invariantes, o prototípicas). En efecto, sin duda Pater propone una profunda y sutil "masculinidad alternativa".


title: Walter Pater

text: Pater obviamente influenció a historiadores y críticos de arte, como por ejemplo Bernard Berenson, Roger Fry, Kenneth Clark, y Richard Wollheim. Y en el campo literario, también influenció significativamente a algunos modernistas, como por ejemplo a Marcel Proust, James Joyce, William Butler Yeats, Ezra Pound, y Wallace Stevens (quienes sin duda admiraron su forma de escribir y sus enfoques). Y con total convencimiento, las ideas de Pater también influyeron perceptiblemente en las novelas de principios del , allí poniendo de relieve el valor del monólogo interior y el de la conciencia reflexiva, tal como puede observarse por ejemplo en "Vies imaginaires" (1896) del escritor Marcel Schwob. El acento que Pater imprime, en lo que concierne a la subjetividad, y también a la autonomía del espectador o lector, sin duda podríamos calificarlos como de revolucionarios. Y por cierto, otra de las ideas directrices del esteticismo y de Pater, es la infatigable búsqueda de lo bello. Y todo esto, integrado en un todo, preparó los enfoques modernos sobre la crítica literaria.


title: Walter Pater

text: Pater claramente definió su "estética" en el "« Prefacio »" de "El Renacimiento" (1873), y continuó profundizando y refinando la misma en textos ulteriores. En el "« Prefacio »", concretamente, defiende una aproximación subjetiva y relativista de la vida y del arte, al mismo tiempo que se aleja y plantea sus reservas respecto del desinterés predicado por Matthew Arnold : "« The first step towards seeing one's object as it really is, is to know one's own impression, to discriminate it, to realise it distinctly. What is this song or picture, this engaging personality in life or in a book, to "me"? »" ("The Renaissance", p. xxix) "« Es examinando las impresiones específicas suscitadas por cada obra, que el individuo toma conciencia de lo que es, y por tanto también de lo que puede apreciar en relación al arte y a una vida más intensa y plena»". La "« Conclusion »" dibuja el retrato del hombre como sujeto de experiencias permanentes, lo que le asegura su ser y su estar en el mundo.


title: Walter Pater

text: Los retratos literarios de Pater, y también sus retratos imaginarios, son sutiles estudios psicológicos impregnados de sensibilidad, orientados mucho más a comprender las relaciones singulares en el entorno y en el día a día, que a lograr obras de erudicción.


title: Walter Pater

text: Pater sin duda apreciaba a Charles Augustin Sainte-Beuve, pero no es tan escrupuloso con la verdad histórica; la verdad necesaria para él es especialmente de orden psicológico.


title: Walter Pater

text: Pater por muchos es admirado por su estilo, por su complejidad y refinamiento lexical, y por el ritmo de sus frases a veces bastante largas. Algunos de sus amigos y allegados han señalado las preocupaciones y el nerviosismo de Pater cuando escribía. Según Edmund Gosse, poeta y en la época también crítico literario, Pater escribía ideas sobre pequeños cuadrados de papel, que luego juntaba y ordenaba, para más tarde retomar y reescribir buena parte del mismo.


title: Walter Pater

text: Si bien Gustave Flaubert había señalado y exigido que el escritor buscara la « palabra justa », Walter Pater iba a más, pues tenía una visión orgánica del texto, y trabajaba el mismo refinando y mejorando cada uno de sus constituyentes, y circulando de la palabra al texto pero pasando por la frase y por el párrafo.


title: Walter Pater

text: Por su riqueza, su agudeza, y su ritmo, su estilo se mezcla y une con su filosofía centrada sobre el goce sufrido y analizado del instante.


title: Audiomaster Candiani

text: Audiomaster 3000 (también conocida en sus inicios como Radiopolis, Audio Futura, Candiani Dubbing Studios y hoy como Audiomaster Candiani) (1989-2003) fue una empresa mexicana de posproducción, traducción de diálogos y doblaje de películas, series de televisión, comerciales, especiales, entre otros. Fue una filial del grupo Televisa que llegó a controlar el 40% del doblaje en español en toda América Latina, y el 60% en México.


title: Audiomaster Candiani

text: En 1982 Televisa, realizó la compra de las dos compañías de doblajes más importantes en aquel tiempo: CINSA y SISSA. A la primera renombró primero como Telespeciales, y posteriormente como Videovisa, mientras que a la segunda como Audiomaster. Al inicio, los miembros de la nueva administración del doblaje casi no participaban en las actividades de las empresas recién adquiridas, solo observaban. Pero al iniciarse la segunda mitad de la década, se tomó de golpe el control de la producción totalmente, por lo que se tomaron muchas medidas, como seleccionar, reubicar, cambiar, e incluso despedir buena parte del personal. A inicios de los noventa, Audiomaster cambia su domicilio a Tlalpan número 3000, donde se fusiona con "Telespeciales" creando la compañía "Audiomaster 3000".


title: Audiomaster Candiani

text: Audiomaster 3000 llegó a tener 10 salas de grabación de diálogos y 8 cabinas de posproducción, con una capacidad productiva de más de 100 horas medias por semana, con 15 directores de actuación sincrónica, 50 traductores-adaptadores para el doblaje y subtitulación, así como la posibilidad de utilizar 600 voces profesionales diferentes en sus doblajes.


title: Audiomaster Candiani

text: Audiomaster cambió finalmente su nombre a Audio Futura, para en el año 2003 retirarse del negocio. Sus trabajos pendientes pasaron a manos de Grabaciones y Doblajes Internacionales. Hacia el año 2005, Candiani se queda con la compañía "Audiomaster 3000", (en esa época Audio Futura), pasando a llamarse Candiani Dubbing Studios.


title: Raimundo Castro

text: Raimundo Castro Marcelo (Torremocha, Cáceres; 1 de agosto de 1955) es un periodista español, cronista parlamentario en el Congreso de los Diputados.


title: Raimundo Castro

text: Nacido en Torremocha en 1955, es hijo de emigrantes extremeños a Alemania, vivió unos años en Pasajes, donde sus padres montaron un bar. Activista político de izquierdas desde joven, militó en el Partido Socialista de los Trabajadores. Cursó estudios de periodismo en la Universidad Complutense de Madrid.


title: Raimundo Castro

text: Como periodista, empezó trabajando en 1977 en la ya desaparecida revista "Guadiana", donde uno de sus primeros logros fue entrevistar a Gabriel García Márquez. Más tarde trabajó en "El imparcial" con Emilio Romero y con Yale como jefe de nacional. Con "El Periódico de Cataluña" fue cronista parlamentario en el Congreso de los Diputados, donde vivió directamente desde dentro los sucesos acontecidos en el golpe de Estado del 23-F.


title: Raimundo Castro

text: A finales de los años 1980 trabajó en la revista "El Globo" y posteriormente fue también columnista de "El Mundo", habitual en "Los Desayunos" de Antena 3, TVE y "El gato al agua de Intereconomía" y colaborador en Tiempo y la revista "Interviú". Actualmente trabaja en "República.com" y en las tertulias de RNE y 24Horas de TVE.


title: Raimundo Castro

text: Raimundo Castro ha publicado, además, dos novelas y varios ensayos políticos y biografías. En 2008 ganó el Premio de Relato Parlamentario con "El Fantasma de la Carrera de San Jerónimo".


title: Autoensamblaje molecular

text: El autoensamblaje molecular  es el fenómeno de organización de varias moléculas para adquirir una distribución espacial no aleatoria entre ellas mediante interacciones no covalentes: fuerzas intermoleculares de Van der Waals (entre moléculas neutras),  enlaces o puentes de hidrógeno, interacciones hidrofóbicas y  electrostáticas,dando como resultado una unidad más funcional y grande.  La asociación es espontánea, y puede venir dada por una interacción específica directa o indirecta, siendo  esta última inducida a través de su entorno.  Se puede clasificar en intramolecular e intermolecular, el primero hace referencia al plegamiento  en el cuál una molécula adopta su forma o conformación, en cambio, cuando habitualmente se emplea el término autoensamblaje se hace referencia al autoensamblaje intermolecular.


title: Autoensamblaje molecular

text: La  autoorganización se necesita comprender en detalle, ya que afecta a un amplio número de procesos en nuestros cuerpo, Tierra y espacio. En los dominios de Archaea, una gran variedad de compuestos inorgánicos capaces de formar nanoparticulas, carbono, hidrógeno,oxígeno, nitrógeno, fósforo, sílice, zinc, manganeso y otros materiales se encontraban fácilmente disponibles en formas reactivas. Por ello, algunas nanopartículas de estos debían haber estado presentes en la abiogénesis. Aunque se desconocen los detalles de este proceso, se explica como la transición de entidades no vivas a entidades vivientes a través de un proceso evolutivo de complejidad creciente implicando procesos de autoensamblaje, autorreplicación molecular , autocatálisis y la aparición de membranas celulares.


title: Autoensamblaje molecular

text: No se relaciona el autoensamblaje de estas partículas con la aparición de vida, aunque sí  las dispersiones a nanoescala, tales como arcillas son conocidas como catalizadores para la formación de péptidos y  macromoléculas que fueron utilizadas para la construcción de protocélulas


title: Autoensamblaje molecular

text: Los inicios se remontan a 1894 cuando se introdujo la terminología "llave-cerradura", la estructura del substrato se acoplaba al centro activo de la enzima, como encaja una llave en una cerradura, por el contrario no se daba lugar a la catálisis.El autoensamblaje molecular subyace en la construcción de conjuntos macromoleculares biológicos en organismos vivos, por lo que es crucial para la función de las células. Se exhibe en el autoensamblaje de lípidos para formar la membrana, la formación de ADN de doble hélice a través de enlaces de hidrógeno de las cadenas individuales y el ensamblaje de proteínas para formar estructuras cuaternarias. Este gran hallazgo fue postulado por Hermann Emil Fischer


title: Autoensamblaje molecular

text: Las propiedades enzimáticas de especificidad para que se llevase a cabo la catálisis, funcionó para los años 60, pero fue necesario adaptarla para explicar las discrepancias como la falta de la actividad hidrolítica de las quinasas, inhibición no competitiva. y otras incoherencias aparentes. Por ello, Daniel E. Koshland Jr. en 1958, postuló la teoría de ajuste inducido, incorporando a los conceptos de Fischer la complementariedad de enzima-substrato, pero introduciendo un concepto de enzima flexible, comparándola con el ajuste de una mano en un guante.


title: Autoensamblaje molecular

text: A partir de este pensamiento,se focalizaron en el reconocimiento molecular y la química del huésped-huésped, describiendo agregados de dos o más moléculas. En base a esta idea, se desarrollaron complejos selectivos en los que la molécula huésped es capaz de reconocer y unirse de manera selectiva a cierto huésped. Donald J. Cram, Jean - Marie. Lehn y Charles J. Pedersen fueron galardonados con el Premio Nobel de Química en 1987, otorgado por el descubrimiento de las primeras moléculas con capacidad de reconocimiento molecular, los éteres de corona.


title: Autoensamblaje molecular

text: Fue J.Marie Lehn, quién propuso la definición de autoensamblaje como “la evolución hacia el confinamiento espacial a través de la interacción espontánea de unos pocos o varios componentes, resultando en la formación de entidades discretas o extensas a un nivel molecular (covalente), o supramolecular (no covalente)”.


title: Autoensamblaje molecular

text: Es importante también destacar, la contribución realizada por Nicholas A. Kotov (diciembre de 2017) en el autoensamblaje de nanopartículas. Esto es debido a la relación de la autoorganización a escala nanométrica. Este profesor de ingeniería química propuso la definición del autoensamblamiento entre nanopartículas como "un proceso en el que los nanopartículas adquieren una distribución espacial no aleatoria  entre sí y los límites del sistema”.


title: Autoensamblaje molecular

text: El autoensamblaje molecular es una pilar clave en el desarrollo y evolución molecular, ya que un autoensamblaje de proteínas plegadas incorrecto en fibras de amiloide insolubles, es el responsable de enfermedades neurodegenerativas infecciosas relacionadas con priones.


title: Autoensamblaje molecular

text: Estos son agentes infecciosos formados por una proteína denominada priónica, capaces de construir agregados moleculares anómalos. Por consiguiente, este mecanismo de autoensamblamiento molecular tiene un rol muy importante en los sistemas supramoleculares debido a que el ensamblaje de moléculas en tales sistemas se dirige a través de interacciones no covalentes (por ejemplo, enlaces de hidrógeno, coordinación de metales, fuerzas hidrófobicas, fuerzas de van der Waals, interacciones π-π y / o electrostáticas), así como interacciones electromagnéticas.


title: Autoensamblaje molecular

text: Primeramente, definir que cuando se habla de química supramolecular se hace referencia  a los agregados supramoleculares, estos  son  el resultado de la unión de moléculas mediante enlaces no covalentes, es decir, son complejos bien definidos de moléculas. Respecto a las dimensiones de estos complejos comprenden desde los nanómetros hasta los micrómetros permitiendo  de este modo, en el autoensamblaje, objetos a nanoescala  llegando a la molécula en el menor número de pasos comparado con una molécula de dimensión similar.


title: Autoensamblaje molecular

text: Cabe destacar que las estructuras de las supramoleculas están conformadas por un gran número de subunidades de igual o diferente naturaleza molecular, como es el caso de los lípidos, los cuales presentan carácter anfipático, la molécula tiene una región hidrófoba, siendo la cola apolar  y otra hidrófila, siendo la cabeza polar.Se puede destacar el autoensamblaje de los lípidos en la membrana, como consecuencia del carácter anfifílico, es decir, una parte de la membrana tiene conglomerados de tipo polar, mientras la otra es no polar. Estas estructuras se forman en soluciones acuosas, donde dejan su parte polar expuesta al medio acuoso y, su parte no polar es escondida en otra fase.