La Comisión de Derechos Humanos de la Ciudad de México (CDHCM) es la institución gubernamental encargada de la protección y promoción los derechos humanos en la Ciudad de México, ciudad capital de México. Está regida por su propia ley y por su reglamento interno. Según la normativa, la CDHCM es un "organismo público descentralizado con personalidad jurídica y patrimonio propios que tiene por objeto la protección, defensa, vigilancia, promoción, estudio, educación y difusión de los derechos humanos, establecidos en el orden jurídico mexicano y en los instrumentos internacionales de derechos humanos." (Artículo 2)


La institución es la encargada de conocer sobre quejas y denuncias por presuntas violaciones a los derechos humanos cometidas por cualquier autoridad o persona que desempeñe un empleo, cargo o comisión en la administración pública del gobierno de la Ciudad de México, o en los órganos de procuración y de impartición de justicia que ejerzan jurisdicción local en el Distrito Federal. Sus funciones están tipificadas en el artículo 17 de la Ley de la Comisión de Derechos Humanos de la Ciudad de México, las cuales son:


title: Comisión de Derechos Humanos de la Ciudad de México

text: Tanto su constitución como sus fines y funciones son similares a las Defensorías del Pueblo de otros estados o ciudades, y el Presidente de la Comisión cumple funciones equivalentes a las de un ombudsman, por lo que también es llamado Defensor del Pueblo.


text: Luego del que el Congreso de la Unión expidiera la Ley de la Comisión de DD.HH. del Distrito Federal, la misma fue publicada en el "Diario Oficial de la Federación" de 22 de junio de 1993. La última reforma a la misma se publicó el 14 de mayo del 2010.


text: La Comisión se creó el 30 de septiembre de 1993 mediante decreto del presidente de la Federación (en ese entonces la Ciudad de México no contaba con gobierno autónomo), como uno de los organismos públicos de defensa de los derechos humanos al nivel de las entidades estatales de México.


text: Por su parte, el Reglamento Interno de la CDHDF se publicó en el "Diario Oficial de la Federación" el 16 de diciembre de 1993, y entre otras cosas regula la organización de sus visitadurías y de la secretaría técnica. Ha sido modificado en varias ocasiones, la última de las cuales fue en abril del 2011.


text: Durante su historia, la comisión estuvo involucrada en famosos casos relacionados con los derechos humanos, como la liberación de Paola Durante, la muerte de la defensora Digna Ochoa y el caso de la discoteca News Divine.


text: A fines de septiembre del 2013, el presidente en ejercicio Luis González Plascencia anunció que no se postularía para un segundo período, por lo que el cargo quedó vacante hasta nueva elección, y asumió interinamente las funciones el primer visitador Mario Patrón.


text: El 5 de noviembre de 2013, la Asamblea Legislativa del Distrito Federal eligió por unanimidad a la nueva presidenta del organismo, Perla Gómez Gallardo, quien ocupará el cargo hasta el 31 de octubre del 2017.


text: En noviembre de 2017 es electa por 60 votos a favor y ninguno en contra -para un período de cinco años-, Nashieli Ramírez, entonces coordinadora general de la organización Ririki Intervención Social S.C. Ella se desempeñó durante cinco años como Consejera de la CDHDF.


text: La CDHDF instituyó el premio nacional Ponciano Arriaga en memoria de José Ponciano Arriaga Leija, y se entrega anualmente a defensores destacados de los derechos humanos. Las categorías del premio son tres: Trayectoria, Lucha y Defensa, y Reconocimiento Especial.


text: Los ganadores del 2011 fueron el padre Miguel Concha Malo y Tita Radilla Mendoza. En el primer caso, por su actuación como defensor de los derechos humanos, y en el segundo por ser la fundadora de la Asociación de Familiares Detenidos, Desaparecidos y Víctimas de Violaciones a los Derechos Humanos (Afadem) y por su lucha a raíz de la desaparición de su padre Rosendo Radilla, durante la denominada "guerra sucia".


text: En el 2012 el premio Ponciano Arriga fue entregado a la investigadora Elena Azaola (por sus trabajos sobre crimen y violencia), a la activista Valentina Rosendo Cantú (por superar las condiciones de adversidad y la dificultad de acceso a la justicia ante a la impunidad militar, y por haber llevado su caso incluso a instancias internacionales y haber obtenido una victoria en la Comisión Interamericana de Derechos Humanos) y al padre Alejandro Solalinde (por proteger a migrantes mexicanos y centroamericanos de la delincuencia organizada).


text: Para la tercera edición de este reconocimiento, el premio recayó en los activistas Carlos Alberto Cruz Santiago, en la categoría de Trayectoria, y Pedro Gatica Estrada, en la de Lucha y Defensa. El Jurado Calificador del certamen reconoció el trabajo de Cruz Santiago en favor de los adolescentes y jóvenes en situación de riesgo, mientras que en el caso de Pedro Gatica Estrada se consideró su lucha y apoyo a indígenas en reclusión, víctimas de violaciones a sus derechos.


text: En 2014, el premio se entregó en la categoría Lucha y Defensa a la abogada chihuahuense Imelda Marrufo Nava, por su compromiso en favor de los derechos de las mujeres en Ciudad Juárez y su labor para el reconocimiento de la figura legal penal del feminicidio. Por su parte, Martha Sánchez Néstor fue galardonada en la categoría Trayectoria por su labor en la promoción y salvaguarda de los derechos de las mujeres y los pueblos indígenas en México.


text: Una mujer mixteca gana en el 2015, Hermelinda Tiburcio Cayetano, luchadora por los derechos humanos de las indígenas en Guerrero. También ganó el abogado Miguel Sarre Iguíniz (trayectoria).


text: En 2016 son dos mujeres las ganadoras, Norma Laguna Cabral quien «se ha destacado en su activismo y se le reconoce por su compromiso social principalmente con las mujeres» y Juliana García Quintanilla «por su amplia trayectoria como defensora de derechos humanos, y militante comprometida con las causas favorables de los derechos de las mujeres, además de contribuir de manera decidida en la construcción de una cultura de respeto a los derechos humanos en el estado de Morelos y en la República Mexicana.


text: A partir del año 2002 se edita la revista "DFensor", una publicación mensual de difusión y divulgación de los derechos humanos de la CDHDF. Cuenta con tres secciones: una dedicada a las actividades de la Comisión, otra de opinión y debate, y una última de referencias.


text: La revista puede ser adquirida en el local de la CDHDF y en algunas librerías o descargarse gratuitamente desde la página oficial de la institución (solo los números desde 2010 hasta el presente).


text: Es designado por el Congreso de la Ciudad de México, y su actuación no está supeditada a autoridad o servidor público alguno.


text: La Comisión cuenta con "un consejo de diez miembros de reconocido prestigio social" y 5 visitadurías, además de direcciones, secretarías y coordinaciones encargadas de diversos temas y asuntos, en cada caso.


text: Es posible acudir, de manera personal, por teléfono o por correo electrónico, a la Comisión a presentar una queja por posible violación de un derecho humano propio o de terceros. La Comisión no puede tener en cuenta para la queja condición alguna como sexo, nacionalidad, religión, edad, estado civil, etcétera; tampoco es necesario contar con abogado o gestor; basta con el relato escrito u oral de los hechos y la presentación de pruebas (solo si se contara con la misma).


text: Las personas son atendidas de manera directa todos los días del año y las 24 horas, y todos los servicios brindados deben ser gratuitos.


text: Los datos que proporcionan los quejosos deberán ser manejados de manera confidencial, y así mismo los expedientes abiertos.


text: El local de la Comisión se encuentra en la Avenida Universidad N° 1449 (frente a los Viveros de Coyoacán), colonia Florida, Pueblo de Axotla; perteneciente a la Delegación Álvaro Obregón del Distrito Federal. Su código postal es 01030.


text: Dicha institución se encuentra muy cerca de la estación de metro Viveros-Derechos Humanos, de la línea 3 o color verde limón.


text: Esta pequeña biblioteca y centro de documentación se encuentra dentro del local de la CDHDF. Es de uso libre y gratuito para cualquier persona interesada y cuenta con un destacado acervo bibliográfico, documental, hemerográfico y videográfico especializado en temas de derechos humanos.


text: Se puede acceder al mismo en el horario de 9:00 a 18:00 horas, de lunes a viernes. También ofrece servicio de asesoría telefónica y vía electrónica.


title: Guy Hamilton

text: Guy Hamilton (París, Francia, 16 de septiembre de 1922-Palma de Mallorca, España, 20 de abril de 2016) fue un director de cine británico.


title: Guy Hamilton

text: Hijo de un diplomático británico, nació y pasó la mayor parte de su juventud con su familia en Francia, aparentemente destinado a hacer carrera en el servicio diplomático. Al crecer, quedó fascinado por el cine francés (y, en particular, por las películas de Jean Renoir). Esto le inculcó la ambición de convertirse en director. En 1939, Hamilton consiguió su primer trabajo como claqueta en los estudios Victorine de Niza (ahora conocidos como Estudios Riviera). Trabajó como asistente para Carol Reed en filmes que incluían "The Fallen Idol" y "El tercer hombre", todo esto antes de dirigir su primer filme, "The Ringer", en 1952. Desde los años 50 hasta los 80 dirigió 22 filmes, entre los cuales se incluyen cuatro películas de la serie de James Bond. Aunque estas películas consolidaron su reputación, muchos de sus trabajos posteriores (Fuerza 10 de Navarone (1978), Remo, desarmado y peligroso (1985) resultaron menos entrañables.


title: Guy Hamilton

text: A mediados de la década de 1980, Hamilton se retiró a la isla de Mallorca con su segunda esposa, la actriz Kerima (que había coprotagonizado "Proscritos de las islas"). Allí falleció el 20 de abril de 2016 a los 93 años.


title: Montano

text: Montano es un término biogeográfico referido a los biomas de montaña localizadas por debajo de la línea arbolada.


title: Montano

text: Las regiones montanas generalmente tienen temperaturas más frescas (clima de montaña) y con frecuencia tienen mayor humedad que las regiones más bajas adyacentes y, frecuentemente, abundan en comunidades de poblaciones de plantas y de animales. Las áreas por encima de la línea arbolada se conocen como regiones de clima alpino.


title: Montano

text: Según el Sistema de zonas de vida de Holdridge, los ecosistemas montanos tienen un clima de altura equiparable con el clima templado, en correspondencia con la media anual de su biotemperatura.


title: Salomé

text: Llevan también el nombre de "Salomé" varias obras literarias, musicales, cinematográficas y artísticas, relacionadas con la historia de la primera Salomé mencionada:


title: Solmisación

text: La solmisación es un sistema desarrollado por el monje Guido d'Arezzo a mediados del siglo XI con el objetivo de que toda persona pudiera aprender los cantos eclesiásticos sin la ayuda de un instrumento ni de un maestro. Este fue un instrumento didáctico para el aprendizaje de la música durante la baja Edad Media y el Renacimiento. Estaba basado en la utilización de los tres hexacordios: el naturalis, el durum y el mollis con los que se podía componer, tocar y cantar toda la música. Hacia fines del siglo XVI, con el creciente uso de cromatismos, este sistema empezó a resultar obsoleto. No obstante sus principios se continuaron incluyendo en tratados tan posteriores como del siglo XVIII. Este sistema es similar al actual solfeo.


title: Solmisación

text: Guido nombra a las seis voces (notas) a partir de la primera sílaba de los seis primeros versos del Himno de San Juan.<br>


title: Solmisación

text: Esas voces son las que conforman el hexacordio. Naturalmente, muchas veces las melodías tenían una extensión que excedía el rango acotado del hexacordio del sistema guidoniano. Las reglas de la solmisación establecían que no se podía cantar nada por encima de la ni por debajo de ut, por lo cual indica un sistema de mudanzas, en que se cambiaba de ubicación el ut (naturalmente en C) a la del sol (G) o del FA (F) Esto, en ocasiones, implicaba combinar hexacordios de distintos tipos. Para poder realizar esto era necesario conocer la composición interválica de dichos hecacordios en los cuales, la ubicación del único semitono era siempre la misma; variaba la nota de partida.<br>


title: Gregorio VI

text: De nombre secular Giovanni Graciano Pierleoni era arcipreste de la Basílica de Letrán cuando accedió al papado mediante el pago de 1500 libras de oro al papa Benedicto IX que poco antes había expulsado del pontificado a Silvestre III.


title: Gregorio VI

text: El escándalo en el que vivía la Iglesia, patente en el hecho de que en el año 1045 ocuparan el trono de San Pedro tres papas y que los tres vivieran, confirmó a Gregorio VI en la idea de la necesidad de una profunda reforma, para lo cual se rodeó de importantes colaboradores entre los que destaca Hildebrando de Sovana, el futuro papa Gregorio VII, a quien nombra su secretario.


title: Gregorio VI

text: Sus ideas reformadoras no pudieron, sin embargo, ser desarrolladas al no contar con el necesario apoyo del rey alemán Enrique III quien, partidario también de la necesidad de reformar la Iglesia, no consideraba a Gregorio Vi como el papa ejemplar para llevarla a cabo, al estar su elección manchada por prácticas simoniacas.


title: Gregorio VI

text: Esta desconfianza de Enrique III hacia Gregorio VI, unida al hecho de que Benedicto IX trataba de recuperar el solio pontificio y que Silvestre III no había renunciado tampoco, de forma explícita, al mismo, decidió al rey alemán, incitado por Odilón de Cluny y por el eremita Guntero, a convocar el concilio de Sutri, valiéndose de los poderes que le atribuía el "Privilegium Othonis", en el cual depuso a Benedicto IX y a Silvestre III y obligó a abdicar a Gregorio VI quien fue desterrado a Colonia donde falleció en 1048.


title: Gregorio VI

text: En su destierro estuvo acompañado por su secretario Hildebrando que cuando accedió al papado realizaría las reformas con que había soñado y que no pudo realizar.


title: 12AX7

text: La 12AX7 o ECC83 es una válvula doble triodo de base noval B9A con un elevado grado de ganancia. Fue desarrollada en 1946 por los ingenieros de RCA en Harrison, Nueva Jersey, con el número de desarrollo A-4522. Fue comercializada al público con el nombre de 12AX7 el 15 de septiembre de 1947. La 12AX7 fue desarrollada para reemplazar al doble triodo de base octal 6SL7 para ser usada en amplificadores de audio. Es muy popular entre los entusiastas de los amplificadores a válvulas, y su uso prolongado durante años la convierte en una de las pocas válvulas de baja señal en producción continua desde que se comercializó por primera vez.


title: 12AX7

text: La 12AX7 se puede considerar como dos triodos de la válvula 6AV6 en una sola válvula. La 6AV6 es una versión miniatura de la válvula 6SQ7, una válvula con un triodo y dos diodos muy usada como detectora-preamplificadora en las radios de AM, que a su vez es similar a la vieja válvula 75 de los años 1930.


title: 12AX7

text: En 2012, la 12AX7 se hace en varias versiones por dos fábricas en Rusia (Winged C, formalmente Svetlana, y Sovtek, que produce las válvulas bajo las marcas de Sovtek, Electro-Harmonix, Svetlana, Tung-sol, y otras marcas), una en China (Shuguang), y una en Eslovaquia (JJ), para una producción total anual estimada de unas dos millones de unidades. La gran mayoría son usadas en amplificadores de guitarra o como reemplazo para amplificadores de guitarra y equipos de audio.


title: 12AX7

text: La 12AX7 es un triodo con alta ganancia (un factor típico de amplificación de 100) y baja corriente de placa especializada para amplificar señales de audio de baja intensidad. Es muy usada en las etapas preamplificadoras (entrada y nivel medio) de amplificadores de audio. Tiene un relativamente alto nivel de capacidad Miller, haciendo así que no sea adecuada para ser usada en radiofrecuencia, sin embargo a bajas frecuencias tanto la 12AX7 como otras válvulas similares pero de menor ganancia todavía pueden funcionar en algunos circuitos de radiofrecuencia.


title: 12AX7

text: Típicamente, un triodo de la 12AX7 es configurado con una resistencia de placa de valor alto (100K en casi todos los amplificadores de guitarra y 220K o más en los amplificadores de alta fidelidad). El BIAS para la reja de control suele obtenerse con una resistencia de cátodo. Si la resistencia de cátodo no tiene un condensador en paralelo, actuará la realimentación negativa y la ganancia típica en esas condiciones será de 30, pero la distorsión será menor. Si se pone un condensador en paralelo con la resistencia de cátodo, el nivel de amplificación subirá a costa de un poco más de distorsión por eliminar la realimentación negativa.


title: 12AX7

text: El número "12" inicial de su designación indica que utiliza un filamento de 12,6V, sin embargo el filamento tiene una conexión central que admite alimentarlo con una tensión de 6,3V. El consumo del filamento al estar conectado en 12,6V es de 150mA, y cuando se alimenta a 6,3V el consumo es de 300mA si se alimenta a los filamentos de los dos triodos, o de 150mA si se alimenta solamente el filamento de un triodo.


title: 12AX7

text: En estos cuadros se indican las características de uso normal como preamplificador de audio de una 12AX7 según varios parámetros:


title: 12AX7

text: La 12AX7 es el miembro común de lo que eventualmente fue una gran variedad de válvulas doble triodo, fabricadas en todo el mundo, todas compartiendo la misma conexión de las bases (EIA 9A). Otras válvulas, que en algunos casos podían ser intercambiadas en una emergencia, incluyen a la 12AT7 (ECC81), 12AU7 (ECC82), 12AV7, y la válvula de bajo voltaje 12U7, más muchas válvulas doble triodo. Tienen una gran variedad de ganancias y transconductancias. Diferentes versiones fueron hechas mejorando la robustez, con baja microfonía, con mayor estabilidad, tiempo de vida, etc...


title: 12AX7

text: Otros diseños ofrecían menor ganancia de voltaje (a costa de una corriente de placa mayor) que la 12AX7 (con una ganancia típica de 100), y eran más adecuadas para aplicaciones de alta frecuencia.


title: 12AX7

text: Otras variantes Europeas existen como la versión de bajo ruido 12AX7A, 12AD7, 6681, 7025 y 7729. Otras versiones europeas son la B339, B759, CV492, CV4004, CV8156, CV8222, ECC803, ECC803S, E2164 y M8137, y unas versiones de baja ganancia y bajo ruido 5751 y 6851, pensadas para ser usadas en los equipos de los aviones.


title: Organización Médica Colegial de España

text: La Organización Médica Colegial de España (OMC) es la corporación de derecho público para la corregulación de la profesión médica española. Es el organismo que representa a los médicos colegiados de España, actuando como salvaguarda de los valores fundamentales de la profesión médica: la deontología y el código ético.


title: Organización Médica Colegial de España

text: El órgano directivo máximo de la OMC es el Consejo General de Colegios Oficiales de Médicos (CGCOM) que agrupa, coordina y representa a los 52 Colegios Oficiales de Médicos de España a nivel nacional e internacional, y tiene como función la representación exclusiva, la ordenación y la defensa de la profesión médica.


title: Organización Médica Colegial de España

text: La Comisión Permanente tiene como funciones la dirección, gestión y administración dentro del Consejo General. Desarrolla y ejecuta los acuerdos adoptados por la Asamblea General, tramita los asuntos administrativos y de gestión diaria del Consejo General, y se encarga de la organización administrativa y de la dirección de los órganos internos de gestión del Consejo General y del personal.


title: Organización Médica Colegial de España

text: La Asamblea General es el máximo órgano rector del Consejo General y está integrada por todos los presidentes de los Colegios Oficiales de Médicos, por los miembros de la Comisión Permanente, por los representantes nacionales de las secciones colegiales y por los representantes de la Universidad, de las sociedades científicas y de otras entidades médicas que, con voz pero sin voto, la propia Asamblea acuerde incorporar.


title: Organización Médica Colegial de España

text: El Pleno del Consejo General estará compuesto por los presidentes o vicepresidentes, en su caso, de los Consejos Autonómicos, los miembros de la Comisión Permanente y los Representantes Nacionales de las secciones colegiales.


title: Organización Médica Colegial de España

text: La secciones colegiales o grupos profesionales reúnen a los colegiados en diferentes vocalías, según la modalidad y la forma de ejercicio profesional que realizan.


title: Organización Médica Colegial de España

text: "Estas vocalías tienen como misión asesorar sobre los asuntos de su especialidad, así como llevar a cabo estudios y propuestas sobre los temas de su competencia, para lo que se han creado grupos de trabajo específicos."


title: Organización Médica Colegial de España

text: La OMC publica regularmente libros y revistas que permiten actualizar la información y la formación de los médicos españoles sobre asuntos profesionales. Además, elabora una serie de estudios, documentos e informes de interés profesional.


title: Organización Médica Colegial de España

text: En el artículo 80 de la Ley de Sanidad de 1855 se estable la organización de jurados médicos y de calificación, con potestad disciplinaria y deontológica sobre los profesionales en la capital de cada provincia.


title: Organización Médica Colegial de España

text: La inicial estructuración de lo que iban a ser los Colegios de Médicos de España se encuentra en el reglamento aprobado por Alfonso XII, en cédula de 3 de diciembre de 1875, por la que se obligaba a incorporarse a ellos a todos los médicos que ejerciesen en Madrid y en los Reales Sitios.


title: Organización Médica Colegial de España

text: Tras diversos avatares, se fundan en España en 1894 los primeros Colegios de Médicos. La obligatoriedad de la colegiación suscitaba encendidos debates, punto este contestado por sectores significativos de la profesión médica, que lo consideraban una injerencia inadmisible en la libertad de ejercicio.


title: Organización Médica Colegial de España

text: Finalmente el 12 de abril de 1898, a propuesta del entonces ministro de la Gobernación Trinitario Ruiz Capdepón, con el acuerdo del Consejo de Ministros, la reina regente Doña María Cristina sancionó un real decreto por el que se aprobaba el Estatuto para el Régimen de los Colegios de Médicos, en el que se establecía el carácter obligatorio de la colegiación médica. Este estatuto comprendía nueve capítulos, con 73 artículos, 8 disposiciones transitorias y una final. En el artículo primero se establecía la existencia en todas las capitales de provincia de un Colegio de Médicos, y en el tercero que para ejercer la medicina era indispensable estar inscrito en el colegio donde el facultativo tuviese su residencia habitual, para lo cual la octava disposición transitoria concedía un plazo de un año desde la organización de la Junta de Gobierno. Las disposiciones transitorias determinaban que los Colegios de Médicos tenían que constituirse a la mayor brevedad. Para ello el gobernador de cada provincia debía nombrar una junta interina, formada por 7 médicos residentes en la capital, a uno de los cuales se le designaría como presidente y a otro como secretario. Esta junta sería la encargada de formar las listas de electores y de elegibles y de convocar las elecciones para la inicial junta de Gobierno.


title: Organización Médica Colegial de España

text: La colegiación obligatoria estuvo debatiéndose entre 1898 y 1900, y finalmente, con el consenso de todas las partes implicadas, queda definitivamente instaurada en 1917.


title: Organización Médica Colegial de España

text: Desde 1893 el sentimiento de gran parte de la profesión médica era la necesidad de reunirse en torno a un colegio profesional. Como parece lógico pensar, la Organización Médica Colegial (OMC) se instaura después de la constitución de los distintos colegios provinciales. Desde Zaragoza y Burgos se propone que se cree un Colegio Central, cuya sede estaría en Madrid, con la misión de fallar en último recurso entre los compañeros asociados, así como en los conflictos de las Juntas de distrito y provinciales. El colegio de Sevilla en 1899 propone una reunión nacional de colegios en Madrid con un programa específico de debates. Entre los temas a tratar se encuentran la conveniencia de realizar un congreso sobre Deontología Médica (que se celebraría en 1903), la colegiación obligatoria, algunos aspectos de la Ley de Sanidad y la inamovilidad de los médicos titulares. La reunión se celebró finalmente el día 1 de febrero de 1900, auspiciada por Julián Calleja y Sánchez, presidente del Colegio de Médicos de Madrid, con una duración de tres días, acudiendo 46 de las 49 provincias invitadas. Queda designado el colegio de Madrid como representante de todos los colegios nacionales.


title: Organización Médica Colegial de España

text: Durante ese decenio y el siguiente, las distintas sociedades científicas fueron organizando asambleas nacionales en el citado Colegio. El 15 de mayo de 1917, se crea por real decreto el Colegio Príncipe de Asturias para Huérfanos de Médicos, en la calle El Pilar de Zaragoza, lo que fomentará la unión entre colegios provinciales, pues deben ponerse de acuerdo en cuanto a la participación en sus cuotas.


title: Organización Médica Colegial de España

text: Otro intento de reunir a las juntas directivas de los Colegios de Médicos se programó para octubre de 1918, coincidiendo con el Congreso Nacional de Medicina, pero la epidemia de gripe impidió su celebración, y hasta el día 26 de enero de 1919 no se celebra una Asamblea de Juntas Directivas. De aquella Asamblea, a la que acuden representantes de 33 provincias, se concluye con cuestiones relativas a médicos titulares y pensiones para familias de médicos fallecidos en la reciente epidemia, creándose un comité ejecutivo con residencia en Madrid y encabezado por Augusto Almarza, y emplazando otra asamblea para el otoño de ese año.


title: Organización Médica Colegial de España

text: En esta nueva reunión se plantea más formalmente la creación de la Federación u organización armónica de todos los Colegios de Médicos. A petición de su colegio, se celebra en Valencia el 6 de noviembre de 1920 la Asamblea de los Colegios de Médicos de España, creándose por fin la Federación de los Colegios de Médicos de España, integrada por Confederaciones Regionales, cada una de ellas con un representante, cuyo conjunto formará el Directorio Nacional.


title: Organización Médica Colegial de España

text: Durante 1921 se celebraron dos Asambleas, la primera en junio en Madrid y la otra en Barcelona en el mes de noviembre, siendo los temas tratados las relaciones de las Juntas de Gobierno y Patronato de Médicos Titulares, el ejercicio de los médicos extranjeros, intrusismo y curanderismo.


title: Organización Médica Colegial de España

text: Durante los años siguientes, la Federación fue adecuando por medio de sus estatutos la relación disciplinaria entre el Colegio y los colegiados, y la relación entre el Estado y los Colegios, en lo referente a su capacidad sancionadora. El 2 de abril de 1925 se publican unos nuevos estatutos, donde aparece el Jurado Profesional de los Colegios de Médicos, el cual será elegido en las Asambleas Generales por el voto de todos los Colegios, siendo renovado total o parcialmente cada dos años, y dando notificación de ello al Ministro de Gobernación y al Director General de Sanidad.


title: Organización Médica Colegial de España

text: El Jurado Profesional constituirá el Consejo General de los Colegios de Médicos, representando el lazo de unión entre ellos. Como primera acción convoca en noviembre de 1925 la V Asamblea de Directivas de Colegios de Médicos de España, en la cual se establece que serán cinco representantes los elegidos en votación para el Jurado Profesional y otros cinco suplentes, eligiendo presidente en segunda votación entre los cinco electos; en esta ocasión son designados Pérez Mateos de Murcia, Blanc Fortacín de Madrid, Jimeno Riera de Zaragoza, Crespo de Zamora, de la Roca de Sevilla, del Río de Jaén, Aranda de Cádiz, Miguez de Cáceres y Soler de Tarragona.


title: Organización Médica Colegial de España

text: En la VII Asamblea, celebrada en Sevilla en octubre de 1927, es investido presidente José Pérez Mateos, presidente del Colegio de Murcia. A partir de este momento y de forma progresiva se va sustituyendo la denominación de Federación por la de Consejo General de Colegios de Médicos.


title: Organización Médica Colegial de España

text: En enero de 1928 se celebra en Barcelona la VIII Asamblea General presidida por Pérez Mateos, en la que se aprueban el proyecto de Previsión Médica Nacional y los estatutos que finalmente se publicarán en el BOE en 1930, donde se consagra al Consejo General de Colegios de Médicos en su papel decisorio para establecer las relaciones entre los Colegios provinciales, los Poderes Públicos y organismos oficiales y los propios colegiados, se anula cualquier otra forma de organización anterior, tanto regional como comarcal, y se crea un único Colegio de Médicos Provincial por cada provincia como única institución oficial de los médicos de España.


title: Organización Médica Colegial de España

text: Miguel Primo de Rivera dimite como jefe del Gobierno el día siguiente a la publicación de los estatutos. Durante este periodo transitorio, así como tras la proclamación de la II República, no hubo ningún cambio en la ordenación de la vida médica colegial española.


title: Organización Médica Colegial de España

text: En el comienzo de la Guerra Civil, el 30 de julio de 1936, un Decreto del Ministerio de Trabajo y Sanidad disuelve toda la estructura colegial. En la zona republicana se constituyen en 1937 las Agrupaciones Profesionales de Médicos, siendo su presidente el inspector provincial de Sanidad. En la zona nacional, en julio de 1937, por orden del Gobierno General se constituye el Consejo General de Colegios de Médicos en el Colegio de Médicos de Valladolid; siendo esta su sede, se nombra una Comisión Permanente, presidida por Enrique Suñer Ordóñez, presidente del Colegio de Valladolid. Esta comisión será el órgano representativo para toda España, dependiente del Gobierno General a través de la Jefatura Superior de Sanidad.


title: Organización Médica Colegial de España

text: El 30 de octubre de 1940 se dictan nuevas normas para el funcionamiento del Consejo General de Colegios de Médicos, siendo este dependiente de la Dirección General de Sanidad, incluyendo en sus estatutos la obligación de reunirse al menos dos veces al año, y se confirma la dependencia absoluta del Consejo General de los Colegios de Médicos, hablando ya de Organización Médica Colegial.


title: Organización Médica Colegial de España

text: En 1946 se aprueba un nuevo reglamento, donde se incluyen 22 normas deontológicas, cuatro de las cuales se ocupan de la moral familiar. Durante este final de decenio de los años 40 y hasta bien entrados los 50, el Consejo participará activamente en cuestiones como la promoción de construcciones de viviendas para los médicos rurales, la reglamentación del Seguro Obligatorio de Enfermedad (S.O.E), en la responsabilidad de velar por el Patronato de huérfanos y en la creación de un Igualatorio Médico Corporativo Nacional.


title: Organización Médica Colegial de España

text: En 1963 se modifica el Reglamento del Consejo aportando profundas innovaciones. La Asamblea deja de ser de Juntas Directivas y pasa a ser de Presidentes de Colegios, los colegiados serán los que decidan por votación las composiciones de sus Juntas Directivas y éstas a su vez elegirán los componentes del Consejo General. A partir de este momento, ya no existen miembros natos que pertenezcan a la Comisión Permanente del Consejo, circunstancia que produce algunas disensiones y enfrentamientos entre Colegios y Consejo.


title: Organización Médica Colegial de España

text: En 1967 se publica un reglamento en el BOE, destacando que la Organización Médica Colegial debe considerarse una Corporación de Derecho Público, desvinculándose de la Administración Sanitaria en una corrección posterior.


title: Organización Médica Colegial de España

text: Durante los siguientes años, se producen importantes cambios políticos en el país, y en 1980 se aprueban unos nuevos estatutos que incluyen como novedad el derecho de los Representantes de las Secciones Colegiales a tener voz y voto, tanto en las Asambleas como en los plenos, y la posibilidad de que todos los colegiados puedan participar en las elecciones para todos los cargos del Consejo; también se establece la obligatoriedad de los Colegios Provinciales de tener en su seno una Comisión Deontológica, y se implanta que una vez sea efectiva la nueva Organización Territorial del Estado, los Colegios de Médicos se adecuarán a esta nueva ordenación.


title: Organización Médica Colegial de España

text: El 1 de abril de 2004 se inauguró la actual sede de la OMC, en la Plaza de las Cortes de Madrid; el antiguo “Palacio Linares” (edificio de 1818) mantiene su inicial estructura arquitectónica exterior, pero el interior fue totalmente reformado y adaptado a las necesidades de la institución.


title: Organización Médica Colegial de España

text: Sucesivas modificaciones de reglamentos en 2006, 2007, 2008 y 2010 han ido transformando la organización del Consejo, como las funciones de los Consejos Autonómicos, representados en el Pleno, la incorporación de los estudiantes de Medicina de forma facultativa en la organización, la incompatibilidad de cargos de los integrantes de la Comisión Permanente con organizaciones o instituciones que puedan tener intereses comunes, o la limitación de mandatos de los Miembros de la Comisión Permanente y de los Representantes de las Secciones Nacionales a un máximo de dos legislaturas de cuatro años de duración; estos cambios que ha integrado el Consejo General pretenden adecuar su proceder a la realidad social del colectivo médico actual.


title: Provincia de Carabobo

text: La provincia de Carabobo fue una de las antiguas provincias de Venezuela, cuando este país aún poseía un régimen centralista. La provincia fue creada el 24 de junio de 1824 al ser separada de la de Caracas, con un territorio que abarcaba los actuales estados de Carabobo, Cojedes y Lara.


title: Provincia de Carabobo

text: El 24 de junio de 1824 se creó la «provincia de Carabobo» sobre la parte occidental de la provincia de Caracas, ambas formando parte del departamento de Venezuela. Dicha provincia estuvo constituida por los cantones de Valencia (capital), Puerto Cabello, Ocumare, San Carlos, Nirgua, Pao, San Felipe, Tocuyo, Quíbor, Barquisimeto, Carora y Yaritagua.


title: Provincia de Carabobo

text: El 6 de mayo de 1830 tuvo lugar el Congreso de Valencia, donde se declaró la Independencia de Venezuela de la Gran Colombia y se proclamó Valencia como capital de la República. El 29 de marzo de 1832 el gobierno creó la provincia de Barquisimeto con los cantones más occidentales de la Provincia de Carabobo, dejando a esta última con los cantones de Valencia, Nirgua y Cojedes. En 1855 se le reduce el territorio nuevamente al separarle los cantones de Nirgua y San Carlos para crear las provincias de Yaracuy y Cojedes, dejándola integrada únicamente por los cantones de Valencia, Puerto Cabello, Montalbán y Ocumare.


title: Provincia de Carabobo

text: El 28 de abril de 1856 se dictó una Ley de División Territorial de la República, estableciendo que la «Provincia de Carabobo» se componía a partir de ese momento por los cantones Valencia, Puerto Cabello, Montalbán y Ocumare. En 1864 a la provincia se le anexa el territorio correspondiente al actual Estado Cojedes hasta 1872.


title: Provincia de Carabobo

text: El 27 de abril de 1881 el Gobierno Nacional reformó la división político territorial del país (anteriormente dividido en provincias) y crea los Estados Federales, conformando de esta manera al Estado Carabobo junto con la sección de Nirgua del actual Estado Yaracuy.


title: Rafael Rodríguez Padilla

text: Rafael Rodríguez Padilla fue un escultor y pintor, que nació en la capital de Guatemala el 23 de enero de 1890, y se suicidó por motivos políticos el 24 de enero de 1929, a los 39 años de edad. Un día después de su cumpleaños.


title: Rafael Rodríguez Padilla

text: Estudió en Guatemala en el taller de Justo de Gandarias y con el escultor venezolano Santiago González. Bajo la influencia de Jaime Sabartés fue otro de los artistas que viajó al extranjero para conocer de cerca los movimientos de vanguardia. Viajó a Madrid, España donde ingresó a la Academia de San Fernando para hacer estudios de pintura. Estudió con el escenógrafo, pintor y escultor Luis Muriel y López. Primer representante de una familia de larga tradición artística, entre los que se cuentan Jacobo Rodríguez Padilla, hijo suyo, Zipacná de León e Iván de León Rodríguez (nietos) y (bisnieto) entre otras figuras artísticas muy conocidas en Guatemala.


title: Rafael Rodríguez Padilla

text: En España conoció la obra del impresionista Joaquín Sorolla, la cual influiría en la mayoría de su producción pictórica. Aunque el impresionismo era ya un estilo que había dejado de tener vigencia en Europa, Rodríguez Padilla profesó una profunda admiración por el artista español, cuya huella puede percibirse en toda su producción pictórica. Retornó a Guatemala en 1916.


title: Rafael Rodríguez Padilla

text: Su pintura tuvo variadísimos cambios, todos aplicados con maestría. Su primera época, antes de su viaje a España, se caracteriza por pintura de tonos obscuros. Posteriormente, como gran colorista, supo imprimir a sus obras matices y atmósferas de extraordinaria luminosidad, especialmente en los retratos de diferentes personalidades de la época. De sus obras más características se encuentran “Desnudo en escorzo”, “Desnudo del reflejo”, “Retrato de Jaime Sabartés”, “Retrato de Dr. Manuel Morales”, “Retrato de Juana Padilla” (premio Centroamericano de pintura), “Retrato de Eduardo de La Riva”, “Retrato de Adalberto Saravia”.


title: Rafael Rodríguez Padilla

text: El mismo proceso del claroscuro a la luminosidad se nota en sus bodegones, intermedio de estos es “El Tamal” (Museo Nacional de Arte Moderno de Guatemala). En los últimos años de su vida el artista se acercó a las soluciones geométricas del cubismo. En esta breve etapa produjo tres únicos bodegones donde introdujo elementos de la artesanía guatemalteca y la tendencia general de americanizar las obras. Uno de estos lleva por título “Pelando Papas” el cual fue exhibido en Estados Unidos y México en una exposición itinerante de la Universidad de Yale.


title: Rafael Rodríguez Padilla

text: Participó en varias exposiciones colectivas. Obtuvo el Premio Nacional en 1920 y el primer premio en pintura en la Exposición Centroamericana del 15 de septiembre, en 1921.


title: Rafael Rodríguez Padilla

text: Entre sus obras más conocidas se encuentran los monumentos dedicados a José Milla y Vidaurre en el Parque Enrique Gómez Carrillo, Medallón de Beethoven (Conservatorio Nacional de Guatemala), monumento del general José María Orellana (Tipografía Nacional), monumento al teniente coronel e ingeniero Francisco Vela, «El Cristo» (Iglesia de Malacatán), Luis Pasteur (Facultad de Medicina de la Universidad de San Carlos) y monumento al Dr. Lorenzo Montúfar que hizo junto con el español Cristóbal Azori. Hizo además un mausoleo de estilo egipcio para la familia Castillo, en el Cementerio General de la Ciudad de Guatemala. Impartió clases de dibujo y fue fundador y primer director de la Academia Nacional de Bellas Artes (1922), conocida ahora como Escuela Nacional de Artes Plásticas, que lleva su nombre.


title: Thunder Hawk

text: Thunder Hawk, comúnmente conocido y abreviado como T. Hawk, es un personaje mexicano ficticio creado por la división japonesa de Capcom como uno de los luchadores de la saga de videojuegos "Street Fighter". Es, además, el segundo luchador más poderoso de todos."


title: Thunder Hawk

text: Thunder Hawk es mexicano de nacimiento. Mide 2.20 m y con un peso de 170 kg. Nació el 21 de julio de 1959. Su primera aparición fue en Super Street Figther II: The New Challengers . Sus habilidades son el: "Rising Hawk", "Diving Hawk", "Mexican Typhoon".


title: Thunder Hawk

text: Su pueblo, Thunderfoot (una tribu ficticia de nativos americanos similares a los Apaches) perdió sus tierras ante M. Bison y tuvieron que tomar refugio en el desierto de Sonora, México, donde se re-establecieron para prosperar nuevamente y ahí mismo nació T. Hawk. Su escenario en Super Street Fighter II es el Instituto Cultural Cabañas de Guadalajara (Jalisco). Pareciera que posee una rivalidad con el luchador "El Fuerte" debido a que ambos pretenden ser el guerrero más fuerte de México.


title: Patrón de navegación básica

text: 1.º Embarcaciones de recreo a motor o a vela, de hasta ocho metros de eslora, siempre que la embarcación no se aleje más de cinco millas en cualquier dirección de un puerto, marina o lugar de abrigo. En caso de embarcaciones a motor, la potencia de este será la adecuada para la embarcación.


title: Patrón de navegación básica

text: 2.º Motos náuticas, dentro de los límites específicos de navegación aplicables a estas, de acuerdo con sus características técnicas y sin límite de potencia.


title: Patrón de navegación básica

text: Hay que diferenciarlo de la Licencia Federativa para el gobierno de embarcaciones (Autorización Federativa o Titulín), en el que se limita la potencia máxima de motor a 40 KW (unos 53cv) y que solo permite navegar con luz diurna en áreas delimitadas por la Capitanía Marítima.


title: Portugal en la Copa Mundial de Fútbol de 1986

text: enfrentó a , , y en una pentagonal para definir a dos clasificados al torneo. logró la clasificación luego de vencer a 1-0 de visita en Stuttgart en su último partido de eliminatoria.


text: La participación portuguesa en este mundial estuvo envuelta en controversia, ya que la selección estuvo involucrada en el "Caso Saltillo", llamado así por la ciudad de Saltillo, en el estado mexicano de Coahuila, en la que el equipo tenía su sede central para la competencia, y también el lugar donde ocurrieron la mayoría de los eventos del caso, que incluyeron amenazas de huelga de los jugadores, el anuncio de una serie de demandas a la Federación e informes de comportamiento inapropiado.


title: Odeonsplatz

text: La Odeonsplatz es una gran plaza del centro de Múnich que fue urbanizada a principios del siglo por Leo von Klenze y se encuentra en el extremo sur de la Ludwigstraße, construida al mismo tiempo. La plaza recibe su nombre debido a la antigua sala de conciertos, el Odeón, que se encontraba en su lado noroeste. El nombre Odeonsplatz se ha extendido también al parvis de la Residencia de Múnich, situado frente a la Theatinerkirche y rematado por el Feldherrnhalle, que se encuentra al sur de ella. La plaza fue el escenario de un tiroteo que finalizó la marcha nazi a la altura del Feldherrnhalle durante el Putsch de Múnich de 1923.


title: Odeonsplatz

text: La Odeonsplatz se encuentra al norte del centro histórico, en la frontera entre Altstadt-Lehel (al este) y Maxvorstadt (al oeste). En el lado oeste, que está retranqueado respecto de la línea de la Ludwigstraße, están el edificio del Odeón (1826–28, actualmente sede del Ministerio del Interior de Baviera) y el idéntico Palacio Leuchtenberg (1817–21, actual Ministerio de Finanzas de Baviera), ambos inspirados en el Palacio Farnesio de Roma. En el lado este está el Edificio del Bazar de Klenze, que contiene el Café Tambosi. Entre los dos edificios del lado oeste, una calle sin nombre conduce al Palais Ludwig Ferdinand (1825–26, actual sede de Siemens). Tanto esta calle como Brienner Straße, que empieza en el extremo sur de la plaza, conducen a la adyacente Wittelsbacherplatz, también diseñada por Klenze. El Feldherrnhalle es una copia de la famosa Loggia della Signoria de Florencia.


title: Odeonsplatz

text: La Odeonsplatz es servida por la estación homónima del Metro de Múnich y por la "Museenlinie" («línea de los museos») del sistema de autobuses de Múnich. Desde 1972, el extremo sur de la plaza ha formado parte de la zona peatonal del centro de Múnich.


title: Odeonsplatz

text: Ya en 1790, se realizó un proyecto en conexión con la demolición de las antiguas murallas para sustituir la Puerta Schwabing ("Schwabinger Tor") con una nueva plaza y para hacer más monumental el inicio de la ruta desde la Residencia hasta el Palacio de Nymphenburg (el Fürstenweg, actual Brienner Straße). La forma actual de la plaza y del parvis al sur de ella fue determinada por el rey Luis I de Baviera, quien en 1816, cuando aún era príncipe de la corona, encargó a Klenze que diseñara toda la Ludwigstraße, incluida la plaza en su extremo sur. El estilo neoclásico italianizante del primer edificio, el Palacio Leuchtenberg, estableció el tono, y a diferencia de los proyectos anteriores de Friedrich Ludwig von Sckell que contemplaban que los edificios estuvieran rodeados por un parque, Klenze creó una plaza urbana cerrada para que encajara mejor con el adyacente tejido urbano del centro histórico. Sin embargo, el Feldherrnhalle, construido para cerrar la vista en el extremo sur en el emplazamiento de la puerta demolida, fue encargado al rival de Klenze, Friedrich von Gärtner, en 1840–41. Mientras continuaba la construcción de la plaza, el proyecto se amplió para incluir la nueva Ludwigstraße; originalmente había sido prevista como una plaza central. Como resultado, el obelisco en memoria de las tropas bávaras que perdieron la vida en la lucha contra Napoleón en su campaña rusa se erigió en su lugar en la Karolinenplatz en 1833. En 1862 se añadió una estatua ecuestre de Luis I en la salida de la calle entre el Odeon y el Palais Leuchtenberg, diseñada por Ludwig von Schwanthaler y ejecutada por Max von Widnmann.


title: Odeonsplatz

text: La Odeonsplatz ha sido tradicionalmente un lugar utilizado frecuentemente para realizar desfiles y eventos públicos, incluidas procesiones fúnebres (más recientemente por Franz Josef Strauss en 1988), desfiles de la victoria (como por las tropas bávaras que participaron en la guerra franco-prusiana de 1871), que recorrían la Ludwigstraße hasta el Feldherrnhalle. El desfile anual a la Oktoberfest todavía sigue esta ruta.


title: Odeonsplatz

text: Según muchos historiadores, esta función tradicional fue la razón de la marcha nazi hacia el Feldherrnhalle del 9 de noviembre de 1923 en el curso del Putsch de Múnich, que terminó en un tiroteo en el que fueron asesinados cuatro policías estatales y dieciséis nazis. Durante el Tercer Reich, el desfile conmemorativo anual pasaba por la plaza y continuaba hacia la Königsplatz, donde habían sido enterrados los nazis caídos. Se erigió un memorial para ellos al este del Feldherrnhalle, que todos los transeúntes tenían que honrar con el saludo fascista; este memorial fue demolido en 1945 y los cuatro policías recordados con una placa en el suelo y en 2010 con una en la fachada de la Residencia. La Odeonsplatz fue también el tema de al menos una pintura de Hitler. Junto con la Marienplatz, la Odeonsplatz sigue siendo en la actualidad un lugar importante para eventos y manifestaciones cívicas de Múnich.


title: Procesión del Cristo del Consuelo

text: La procesión del Cristo del Consuelo es un acto religioso que se realiza anualmente por fieles de la iglesia católica en la ciudad de Guayaquil. Es considerada una de las más importantes procesiones religiosas en todo el país y de América. Se lleva a cabo en cada Viernes Santo para conmemorar el Vía Crucis de Jesucristo. Está organizada por la Congregación de los Misioneros Hijos del Inmaculado Corazón de María -conocidos como claretianos- en conjunto con la Arquidiócesis de Guayaquil.


title: Procesión del Cristo del Consuelo

text: La procesión inicia su recorrido en la iglesia del Cristo del Consuelo y termina en la iglesia Espíritu Santo, ambas al suroeste de la ciudad. Anualmente congrega a alrededor de 700 mil feligreses.


title: Procesión del Cristo del Consuelo

text: A mediados del siglo XX, en uno de los sectores populares del suroeste de Guayaquil, se empezó a construir una iglesia, la cual iba a estar destinada a consagrarse a Jesús bajo la advocación del «Señor de la Misericordia». Uno de los vecinos del lugar, Luis Alvarado, partió en marzo de 1959 a una gira por Europa a visitar varios templos religiosos. Mientras Alvarado estaba en Madrid, en un santuario del Inmaculado Corazón de María, había una imagen del «Cristo del Consuelo» que llamó de inmediato su atención, tanto que consiguió estampas de la imagen para traerlas a Guayaquil, sin embargo, tiempo después, durante su visita a Portugal fue asesinado en el hotel en el que se hospedaba.


title: Procesión del Cristo del Consuelo

text: En aquel entonces no eran comunes las repatriaciones, por lo que Alvarado fue enterrado inicialmente en Portugal. No obstante, las varias peticiones de la familia de Alvarado en suma a las del padre Ángel María Canals, párroco de la iglesia en ese entonces, hicieron posible la repatriación del cadáver. Entre las pertenencias se encontraron las estampas del fallecido, que fueron entregadas al padre Canals, quién eligió que la parroquia sea consagrada a la advocación del Santísimo Cristo del Consuelo.


title: Procesión del Cristo del Consuelo

text: Se encargó la fabricación de una réplica de la imagen al maestro cuencano César Augusto Quizhpe Guallpa por un valor de 5.000 sucres, sin embargo, este subcontrató a Julio Jimbo por 4.000 sucres para realizar los acabados de la obra.


title: Procesión del Cristo del Consuelo

text: La imagen del Cristo del Consuelo arribó a la ciudad de Guayaquil el 15 de abril de 1960, una semana antes de la primera procesión en su honor.


title: Procesión del Cristo del Consuelo

text: En el 2020, durante la pandemia de enfermedad por coronavirus en el país, la procesión se realizó de forma distinta, al utilizar una imagen réplica del Cristo del Consuelo en un sobrevuelo a la ciudad en helicóptero, puesto que la actividad estaba suspendida.


title: Procesión del Cristo del Consuelo

text: El recorrido de la imagen en la procesión inicia en la iglesia del Cristo del Consuelo ubicada en la intersección de las calles «Lizardo García» y la «A», al suroeste de Guayaquil. Días previos, así como la madrugada anterior a la procesión, trabajadores de la Municipalidad de Guayaquil realizan trabajos para adecuar el sector por la gran aglomeración de fieles católicos. Tradicionalmente la procesión comienza a las 07:00 del Viernes Santo, sin embargo, centenares de personas inician la marcha mucho antes de que salga la imagen. Los fieles acompañan a la imagen del Cristo del Consuelo -así como también a la imagen de la Virgen María- por la calle «Lizardo García» rumbo norte hasta su intersección con la calle «Azuay».


title: Procesión del Cristo del Consuelo

text: Durante el recorrido, la imagen de la advocación cristífera es fuertemente resguardada por oficiales de la Policía Nacional del Ecuador, quienes impiden que los devotos se aproximen a la imagen y pongan en riesgo su integridad. En cada intersección de la calle Lizardo García con otras calles transversales, la imagen -que lentamente avanza- se detiene por pocos minutos, lo cual es aprovechado por las autoridades religiosas que lideran la procesión para rezar. Así, cada una de las intersecciones en el recorrido representan las quince estaciones del viacrucis.


title: Procesión del Cristo del Consuelo

text: Debido a la gran aglomeración de personas, sumado a las altas temperaturas propias de la estación lluviosa (denominada localmente como invierno) caracterizada por intensas soleadas, los moradores de las viviendas y edificios situados a los costados del recorrido tienden a dar botellas de agua a los feligreses, así como arrojar agua hacia ellos con el objetivo de ayudar a aplacar la sofocación y el calor. Miembros del Benemérito Cuerpo de Bomberos de Guayaquil también proporcionan ésta ayuda desde varios autobombas ubicadas estratégicamente, con las cuales rocían cortinas de agua dosificadas a los feligreses.


title: Procesión del Cristo del Consuelo

text: Llegado el recorrido a la calle «Azuay», la procesión gira sentido este-oeste por esa vía hasta la calle «Leonidas Plaza», en cuya intersección se encuentra la iglesia Espíritu Santo, punto de llegada de la imagen. El tiempo estimado del recorrido es de tres o cuatro horas.


title: Procesión del Cristo del Consuelo

text: Concluido el recorrido, la imagen del Cristo del Consuelo es colocada a las afueras de la iglesia Espíritu Santo. La procesión concluye con una misa al aire libre impartida por las autoridades religiosas a los feligreses reunidos en la plaza ubicada a las afueras de la iglesia.


title: Procesión del Cristo del Consuelo

text: La imagen del Cristo del Consuelo permanece en la iglesia Espíritu Santo hasta la noche del Viernes Santo, tras lo cual vuelve a cambiar de sede. A las 19:00 del viernes, se da el sermón de las Siete Palabras. Las extremidades superiores de la imagen de Jesús están unidas al cuerpo por medio de bisagras, lo cual permite que sus brazos bajen. Posterior al sermón, la imagen es sacada de la cruz en la cual fue transportada, y -con los brazos bajados- es introducido en un ataúd de cristal adornado.


title: Procesión del Cristo del Consuelo

text: El féretro de cristal es colocado en una carroza descubierta y transportado a través de la calle «Leonidas Plaza» acompañado de una pequeña procesión, de considerable menor cantidad de personas que en la procesión de la mañana. El destino de esta procesión nocturna está en la capilla de la Virgen del Soto ubicada en la intersección de la calle «C» y el callejón «Nicolás Segovia».


title: Procesión del Cristo del Consuelo

text: A la llegada del féretro con la imagen del Cristo del Consuelo, este es conducido al interior de la capilla, y mostrado en el centro de la misma, para que pueda ser admirado por los cientos de fieles reunidos allí, quienes -de forma ordenada- pueden acercarse y tocar el ataúd de cristal. La imagen pernocta anualmente en esta capilla hasta el día siguiente.


title: Procesión del Cristo del Consuelo

text: En la mañana del Sábado Santo, alrededor de las 09:00, la imagen del Cristo del Consuelo colocada en la urna de cristal -con la que la que llegó el día anterior- es trasladada desde la capilla de la Virgen del Soto nuevamente a su lugar de origen, en la iglesia del Cristo del Consuelo. La imagen es acompañada nuevamente con una pequeña procesión por la calle «A», hasta la intersección con la calle «Lizardo García».


title: Procesión del Cristo del Consuelo

text: A la llegada de la imagen a la iglesia sede, es colocada en su sitio habitual y se convoca a la misa nocturna que da inicio a la vigila pascual (preparación para la resurrección) donde se daría la liturgia «del fuego, de la palabra, del agua y de la eucaristía». Finalmente, al día siguiente, en Domingo de Pascua se conmemora la resurrección de Jesús con seis eucaristías en el día.


title: Yuma (película)

text: Yuma (Run of the Arrow: «El vuelo de la flecha») es un wéstern estadounidense de 1957 dirigido, producido y escrito por Samuel Fuller y protagonizado por Rod Steiger, Sara Montiel y Charles Bronson. La voz de la protagonista fue doblada por Angie Dickinson.


title: Yuma (película)

text: Es el año 1865 y acaba de terminar la Guerra de Secesión Norteamericana, pero el soldado sureño O'Meara se niega a aceptar la derrota y decide huir hacia el lejano oeste. En su camino, se cruza con un guía indio, y decido unirse a los Sioux e integrarse en su modo de vida, renegando así de los recién formados Estados Unidos. Sin embargo, y para disgusto de O'Meara, el gran jefe Nube Roja ha decidido firmar un tratado de paz con el ejército yanqui, permitiendo así la construcción de un fuerte militar en territorio indio.


title: Sofian Chakla

text: Sofian Chakla (Kenitra, Marruecos, 2 de septiembre de 1993) es un futbolista marroquí que juega de defensa en el Oud-Heverlee Leuven de Primera División de Bélgica.


title: Sofian Chakla

text: Chakla debutó como futbolista sénior en 2012, cuando jugaba en el Atlético Malagueño, el filial del Málaga C. F., cuando este se encontraba en Tercera División.


title: Sofian Chakla

text: En 2014 fichó por el Betis B, también de la Tercera División, con el que jugó 18 partidos y marcó 3 goles. Esto le valió para dar el salto, en julio de 2014, al Videoton de la Primera División de Hungría, haciendo su debut como profesional el 2 de noviembre de 2014.


title: Sofian Chakla

text: En 2015 dejó el club húngaro para fichar por La Roda de la Segunda División B, y un año después se marcha al CD El Ejido 2012, de la misma categoría.


title: Sofian Chakla

text: El 31 de mayo de 2017 fichó por la U. D. Almería "B", con el que realizó una gran temporada, al disputar 43 partidos y marcar 9 goles con el filial andaluz. Esta gran temporada le valió para fichar por la Unión Deportiva Melilla, club con aspiraciones de ascenso a Segunda División.


title: Sofian Chakla

text: En 2019 fichó por el Villarreal C. F. "B", convirtiéndose en un jugador importante para el filial del conjunto castellonense pronto. Tanto fue así, que en enero de 2020 y debido a las lesiones sufridas por jugadores del primer equipo, se convirtió en miembro de pleno derecho de la primera plantilla del Villarreal C. F.


title: Sofian Chakla

text: El 30 de enero de 2021 abandonó temporalmente el submarino amarillo para jugar cedido en el Getafe C. F. lo que restaba de temporada. En agosto lo abandonó de manera definitiva al ser traspasado al Oud-Heverlee Leuven.


title: Sofian Chakla

text: Fue internacional sub-20 en cinco ocasiones con la selección de fútbol de Marruecos. Con la absoluta debutó el 30 de marzo de 2021 ante .


title: Parque Deportivo Puerta de Hierro

text: El Parque Deportivo Puerta de Hierro, anteriormente conocido como Parque Sindical Deportivo Puerta de Hierro o simplemente Parque Sindical, es un centro deportivo público de la Comunidad de Madrid. Cuenta con un amplio abanico de instalaciones deportivas, así como con la piscina al aire libre más grande de la Comunidad y una de las mayores de España. Se encuentra ubicado en el distrito de Moncloa-Aravaca de la ciudad de Madrid.


title: Parque Deportivo Puerta de Hierro

text: Gestionado por el Instituto Madrileño del Deporte, organismo público dependiente del Gobierno de la Comunidad de Madrid, dispone de 23.600 metros cuadrados, con capacidad para 5.963 usuarios, con instalaciones para la práctica de diferentes deportes. Es la sede de las Federaciones Madrileñas de golf, pádel, pelota, piragüismo, rugby y tiro con arco. Se encuentra atravesado por el río Manzanares.


title: Parque Deportivo Puerta de Hierro

text: Concebido en pleno régimen franquista para favorecer el ocio y esparcimiento de las clases obreras, bajo impulso de la entidad Educación y Descanso, encuadrada a su vez en el Sindicato Vertical, organización asociativa única para trabajadores y empresarios auspiciada por la Dictadura. El proyecto fue objeto de concurso que ganó el arquitecto Manuel Muñoz Monasterio junto al ingeniero Alfredo Semelas Arroyo, siendo los edificios auxiliares - incluidos la propia piscina y las gradas adyacentes - obra de Francisco de Asís Cabrero.


title: Parque Deportivo Puerta de Hierro

text: El centro abrió finalmente sus puertas en el año 1955. El propio Francisco Franco, acompañado por Raimundo Fernández-Cuesta, a la sazón Ministro-secretario general del Movimiento, fue el encargado de inaugurarlo el 18 de julio de ese año. El centro se desarrolló en torno sobre todo a la gran piscina que albergaba, de 132x80 metros con 1,20 metros de profundidad, en su momento la más grande de Europa. Por ella se conoció también a este centro deportivo como el Charco Obrero o Charco del Obrero. Junto a ella, una piscina olímpica y una piscina infantil, de 40 centímetros de profundidad. El conjunto del complejo se extendía por una gran extensión de terreno, con áreas de merenderos e instalaciones para las prácticas de otros deportes. Inaugurada en una época en la que Madrid, carecía de este tipo de instalaciones de titularidad pública, alcanzó una enorme popularidad entre los habitantes de la ciudad en las décadas de 1960 a 1980, con 30.000 usuarios en fines de semana y en algún momento puntual - normalmente en domingo - incluso 40.000. Se convirtió de este modo en uno de los centros de ocio veraniego más importantes de la capital para las clases trabajadoras durante más de 3 décadas.


title: Parque Deportivo Puerta de Hierro

text: Siendo las instalaciones propiedad de Patrimonio Nacional, tras la formación de las comunidades autónomas, su gestión fue transferida al Instituto Madrileño del Deporte de la Comunidad de Madrid, mediante un contrato de arrendamiento firmado el 11 de noviembre de 1988 y renovado en 2014 hasta 2023, por una renta de 145.599,53 euros, más IVA, revisable anualmente conforme al IPC.


title: Parque Deportivo Puerta de Hierro

text: En 1985 albergó los Juegos Europeos de Minusválidos Psíquicos con presencia del Presidente del Gobierno Felipe González y del alcalde de Madrid, Enrique Tierno Galván.


title: Mariano Latorre

text: Mariano Lautaro Latorre Court (Cobquecura, -Santiago, ) fue un escritor, poeta, profesor y académico chileno de origen vasco, considerado el padre del criollismo en Chile, cuyos aportes literarios le hicieron ser merecedor del Premio Nacional de Literatura en 1944.


title: Mariano Latorre

text: Sus primeros 10 años los pasó en la ciudad de Constitución (que en sus escritos llama Maule), pero posteriormente pasó su juventud en varias ciudades, como Valparaíso, Santiago, Parral y Talca, ciudad en la cual se tituló de bachiller en 1905. Durante su estadía en Talca se inició en la literatura junto con su amigo Fernando Santiván, y colaboró con los diarios "La Actualidad", "La Libertad", y en la "Revista Zig-Zag", siendo esta última en donde publicó sus primeros cuentos y poesías.


title: Mariano Latorre

text: Entró a estudiar la carrera de derecho en la Universidad de Chile por presión familiar, sin embargo, tras la muerte de su padre, cambió sus estudios a la carrera de castellano en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile. Se tituló en 1915, y fue profesor de castellano en el Liceo Valentín Letelier de Santiago y en el Instituto Nacional. Posteriormente, dio clases de literatura chilena y americana de su casa de estudios. Durante su período de mayor auge, realizó viajes a Perú, Bolivia, Argentina y Colombia, donde dio conferencias de literatura, más la explicación de su corriente literaria. Contrajo matrimonio con la chilena española Virginia Blanco Calzada, con quien tuvo dos hijos: Mariano y Mirella, una destacada actriz que se hizo célebre a partir de la década de 1940.


title: Mariano Latorre

text: Entre 1945 y 1952, se desempeñó como director del Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile, y en 1953 fue miembro académico de la Facultad de Filosofía y Educación de la misma casa de estudios.


title: Mariano Latorre

text: Murió en la capital chilena, donde hubo muestras de pésame y cariño por parte de la comunidad. Durante su funeral, realizado en la Casa Central de la Universidad de Chile, fue despedido por once oradores en el Cementerio General, siendo Pablo Neruda, el que dio el despido más sobresaliente, en el que entre su discurso dijo:


title: Mariano Latorre

text: A nivel internacional, Latorre es considerado como uno de los primeros autores chilenos en mostrar, clasificar y describir la faceta de la realidad chilena, el lenguaje de sus habitantes locales, su cultura, sociedad rural y otras características propias que eran desconocidas en el extranjero en aquel entonces. Poseía la principal característica de redactar de forma bien detallada la geografía y la sociedad en la que se enmarca sus historias, siendo las zonas rurales y costeras de la Región del Maule las que más predominan en sus argumentos. También destaca el lenguaje coloquial que aplica a sus personajes, con que Latorre buscó retratar el vocabulario inculto informal de la población chilena durante ese período, y su idiosincrasia al relacionarse entre sí. Bajo estos rasgos, surgió el criollismo, que Latorre describe como una forma de narrar el conflicto entre el hombre y la naturaleza que lo rodea, mostrando lo mejor y lo peor de este para enfrentarlos. Por lo general, sus personajes suelen ser el roto y el huaso chilenos, pues ambos retratan conductas muy diferentes y marcadas; por un lado, el roto chileno suele ser un ser anárquico, ateo, irrespetuoso, carente de educación, mientras que el huaso chileno suele ser un personaje conservador, creyente, culto y obstinado.


title: Mariano Latorre

text: El criollismo en sí fue esencial para el desarrollo de una nueva perspectiva dentro de la literatura chilena, puesto que retrató en su totalidad todos los rasgos geográficos, sociales y culturales de Chile, mostrando sus diversas realidades con base en sus historias narradas en la costa, en la cordillera, en el bosque o en el campo, enmarcando las realidades en las que vivían el día a día la inmensa mayoría de la población chilena, y todas las condiciones de vida que conlleva (vivienda, alimentación, relaciones familiares, vestimenta, etc.), por lo que esta corriente obtuvo notoriedad tanto a nivel nacional como internacional.


title: Mariano Latorre

text: Si bien Latorre logró obtener partidarios por su innovadora corriente literaria, también se enfrentó a detractores. Hernán Díaz Arrieta (conocido como Alone), el crítico literario más influyente de Chile, fue uno de los principales rivales y opositores de sus obras. A través de varias columnas periodísticas, criticó que en las obras de Latorre se describiera más el entorno natural en el que se desarrollaba la historia que sus personajes y la trama en sí misma, por lo que no se lograba entender bien la historia que el escritor narraba; además, bajo su influencia, Alone transmitió a sus lectores que las obras de Latorre eran aburridas y carecían de interés dramático suficiente para que el lector se sintiese interesado por el desarrollo de la obra. Según el escritor Oreste Plath, fue por estas críticas y por la influencia difamadora de Alone que Latorre nunca pudo ser miembro de la Academia Chilena de la Lengua.


title: Antonín Barák

text: Antonín Barák (Příbram, Příbram, Bohemia Central, República Checa, 3 de diciembre de 1994) es un futbolista checo que juega como centrocampista en la A. C. F. Fiorentina de la Serie A de Italia y en la .


title: Antonín Barák

text: Barák inició su carrera en el fútbol con el Příbram, club de su ciudad natal con el cual ascendió al primer equipo desde las categorías inferiores. El 1 de junio de 2013 debutó profesionalmente en el empate 1-1 frente al Slovan Liberec, en la que fue la última jornada de la Gambrinus liga 2012-13. Barák disputó seis minutos ese día ingresando en reemplazo de Tomáš Krbeček. En la siguiente campaña solo alineó en dos partidos de copa y el club decidió prestarlo al Graffin Vlašim de segunda división para afrontar la temporada 2014/15.


title: Antonín Barák

text: En la primera jornada de liga disputada el 2 de agosto de 2014, Barák debutó con el equipo frente al Pardubice, ingresando en el entretiempo en lugar de Petr Putz en un encuentro que finalizó 1-1. El 11 de octubre marcó el primer gol de su carrera frente al Fotbal Třinec. Su equipo ganó 3-2 y Barák jugó quince minutos ese día. Pasaron las fechas y se terminó consolidando como titular logrando un total de cinco goles y dos asistencias en 27 partidos en su primera campaña regular.


title: Antonín Barák

text: Regresó al Příbram para la campaña 2015/16 y en la jornada 11 de liga anotó su primer gol con el club que lo hizo debutar profesionalmente. Este tanto se produjo el 24 de octubre de 2015 en la victoria por 2-0 sobre el Baník Ostrava. Disputó algunos partidos más dejando buenas impresiones y decidió cambiar de aires.


title: Antonín Barák

text: El 30 de diciembre de 2015 en el intermedio de temporada, Barák, integrante de la selección sub-21 de República Checa, se une a las filas del Slavia Praga, uno de los clubes más grandes del país, firmando hasta junio de 2019.


title: Antonín Barák

text: El 13 de febrero de 2016 debutó con el Slavia, jugando dos minutos en la victoria por 2-0 sobre el Zbrojovka Brno, ingresando en lugar de Lukáš Železník. El 8 de mayo, cuando ya estaba cerca el cierre de temporada anotó sus dos primeros goles en la goleada por 5-1 sobre el Slovácko, llegando a marcar también en la penúltima y última fecha de la liga.


title: Antonín Barák

text: En la temporada 2016/17, Barák disputó su mejor campaña, volviéndose un jugador clave e incluso siendo convocado a la selección checa. Su buen momento se ratificó cuando el 31 de enero de 2017, Slavia anunció que Barák había firmado con el Udinese de la Serie A italiana por una suma de €3 millones, traspaso que haría afecto una vez finalice la temporada.


title: Antonín Barák

text: Barák y el Slavia salieron campeones de la Liga de Fútbol de la República Checa con el joven volante disputando un total de 33 encuentros y anotando 5 goles y asistiendo en 5 oportunidades a nivel general.


title: Antonín Barák

text: Como uno de sus refuerzos para la temporada 2017-18, el 27 de agosto de 2017 debutó con su nuevo club en la derrota por 3-2 frente al SPAL, en la segunda jornada de la Serie A, ingresando en el minuto 57 en lugar del islandés Emil Hallfreðsson. El 25 de octubre anotó su primer gol y el único tanto del partido frente a la U. S. Sassuolo Calcio. En su primera temporada en Italia se asentó como titular jugando un total de 34 partidos y dejando una buena marca de 7 goles a su favor y 4 asistencias.


title: Antonín Barák

text: La siguiente temporada sin embargo, no fue positiva para él dado que casi se la perdió por completo debido a una pubalgia. El 19 de agosto de 2019, luego de casi ocho meses de ausencia, volvió a los terrenos de juego en el arranque de la Copa Italia 2019-20, donde ingresó cerca al cierre del encuentro en reemplazo del argentino Rodrigo de Paul en el triunfo por 3-1 sobre el F. C. Südtirol.


title: Antonín Barák

text: El 29 de enero de 2020 la U. S. Lecce hizo oficial su llegada como cedido. El 2 de febrero debutó oficialmente como titular anotando un gol en la goleada por 4-0 sobre el Torino F. C.


title: Antonín Barák

text: En septiembre fue nuevamente cedido, en esta ocasión, al Hellas Verona F. C. con obligación de compra al término de la misma.


title: Antonín Barák

text: Forma parte de la selección de fútbol de República Checa con la cual ha marcado 8 goles en 35 partidos disputados. El 15 de noviembre de 2016 debutó frente a en un amistoso en el cual anotó su primer gol como seleccionado checo. El partido acabó 1-1. Anotó tres goles en la clasificación de UEFA para la Copa Mundial de Fútbol de 2018: dos a y uno a .


title: Antonín Barák

text: También jugó en las categorías sub-19, sub-20 y sub-21 de República Checa. Con esta última participó en la Eurocopa Sub-21 de 2017.


title: Antonín Barák

text: Ha reconocido que admira al Arsenal de la Premier League y al exfutbolista del Barcelona, Andrés Iniesta y al antiguo delantero del Arsenal, Thierry Henry.


title: Sygeplejeskolen

text: The New Nurses (originalmente en danés "Sygeplejeskolen") es una serie de televisión danesa de drama histórico y médico que se emite en TV 2 Charlie. La temporada 1 se transmitió en el otoño de 2018 y la temporada 2 se emitió en la primavera de 2019. TV 2 ha confirmado que hay varias temporadas en producción(Al menos 4 temporadas ya emitidas) En España se emite a través de Sundance TV.


title: Sygeplejeskolen

text: La serie tiene lugar en la década de 1950 en Copenhague. Tras la Segunda Guerra Mundial, existió gran escasez de enfermeras en Dinamarca, por lo que el gobierno admitió que los hombres pudiesen ingresar en las escuelas de enfermería de forma experimental. Los estudiantes de enfermería están atrapados entre los prejuicios de la generación anterior sobre los enfermeros masculinos y sus propios deseos de brindar lo mejor a los pacientes.


title: Sygeplejeskolen

text: Con aproximadamente 500.000 espectadores sugieren que la primera temporada de "Sygeplejeskolen" será una de las series más vistas de TV2 Charlie.


title: Río Sabinas

text: El río Sabinas se encuentra en el estado de Coahuila de Zaragoza, México. Recibe su nombre debido a que en la gran vegetación de sus riberas, destacan principalmente los árboles conocidos como "sabinos". Nace en la sierra Hermosa de Santa Rosa, a una altura de 2000 m, en el municipio de Múzquiz, Coahuila. Este río pertenece a la cuenca hidrológica del río Bravo.


title: Río Sabinas

text: El origen de las aguas del río Sabinas está ubicado en el estado de Coahuila, siendo el más alejado del mar en todo México, lo que lo hace carecer de humedad considerable y encontrándose rodeado de ardientes desiertos, siendo el régimen de lluvias escaso, alcanzando 3365402


title: Río Sabinas

text: A pesar de la precipicitación limitada, logra emerger del suelo una cantidad considerable de agua, en un cañón en la sierra Hermosa de Santa Rosa. Algunas hipótesis y teorías señalan que el origen de dichas aguas se debe a que en esta región comprendida por inmensas formaciones montañosas y valles, el régimen de lluvias es mayor en comparación a las demás regiones fisiográficas del estado de Coahuila. Sirviendo entonces dichas formaciones montañosas como atrapadoras de humedad lo que hace que se formen corrientes subterráneas y estas a su vez emergen a la superficie en el cañón denominado «cañón de alameda» o «puerto de santa Anna».


title: Río Sabinas

text: El origen del nombre del río Sabinas se debe a la poca vegetación de sus riberas, compuesta principalmente por árboles conocidos como "sabinos".


title: Río Sabinas

text: El río tiene varios nombres a lo largo de su recorrido, llamándose primero "río San Juan" y, al unírsele el arroyo conocido como "Las Rusias", pasa a ser llamado "Sabinitos". Finalmente, cuando se une con el río Álamos, es llamado "rio Sabinas", que acaba desembocando finalmente en la presa Venustiano Carranza.


title: Río Sabinas

text: Sabino en español antiguo era el nombre dado al color negro, y el árbol por eso así llamado tiene el color rosa en su madera fresca, y es el color que una de sus variedades tiene en su follaje durante el otoño e invierno, así que el río sería rosa. De acuerdo a mapas antiguos y documentos históricos, el río se llama Sabinas desde su inicio hasta su desembocadura en la presa tradicionalmente conocida como Don Martín, y que oficialmente se llama Venustiano Carranza.


title: Turda

text: Turda (en húngaro, "Torda"; en alemán, "Thorenburg") es una ciudad y municipio de Rumania en la provincia de Cluj, situada a orillas del río.


title: Turda

text: Fundada como ciudad de la Dacia con el nombre de "Patreuissa" (según Ptolomeo en Geographia III, 8, 4), "Patavissa" o "Potaissa" (forma más frecuente), Turda fue conquistada por los romanos. El castrum que se estableció en el lugar fue también llamado "Potaissa" y se convirtió primero en municipium, y después en colonia. Potaissa fue el campo base de la Legio V "Macedonica" desde 166 hasta 274.


title: Turda

text: En la Edad Media, Turda fue la sede de la Dieta de Transilvania. Fue el lugar en el que se firmó la Paz de Turda en 1568, que garantizaba la libertad religiosa de católicos, calvinistas, luteranos, y unitaristas, mientras que a los ortodoxos se les negaban los mismos derechos en Transilvania.


title: Turda

text: Los romanos iniciaron la extracción de sal de las minas cercanas, actividad que continuó hasta su cierre definitivo en 1932.


title: Turda

text: -La parte superior, con fondo azul, está dividido de la parte superior por una amplia línea roja con tres coronas en su interior que representan los tres territorios de Rumanía que Miguel el Valiente unió por primera vez bajo su mando: Principado de Valaquia, Principado de Moldavia y Transilvania.


title: Turda

text: b) Una cerámica roja con las letras LVM, símbolo de la Quinta Legión romana Macedónica. En la época romana Turda alcanzó el rango de colonia, época en la que la ciudad se llamaba Potaissa.


title: Turda

text: En el último censo de 2002 se registraron 55.887 habitantes. De entre ellos, 47.442 eran de etnia rumana, 5.618 húngaros, 2.703 gitanos, 82 alemanes y 41 de otras etnias.


title: Turda

text: El censo de 2002 reflejó que en Turda hay un total de 44.793 ortodoxos, 3.708 reformistas, 1.954 pentecostalistas, 1.076 católicos, 1.051 baptistas y 280 de la Iglesia de los últimos siete Días.


title: Turda

text: La fuerte subida de los ortodoxos de 1930 a 2002 se debe entre otras causas a la prohibición de la religión greco-católica en Rumania.


title: Turda

text: Entre los siglos XVII y XX hubo una amplia comunidad alemana, que construyeron una Iglesia evangélica-luterana derribada en 1986 en pleno centro de la ciudad para construir en su lugar una Casa de la Cultura que hoy en día continúan sin acabar.


title: Turda

text: Turda se extiende principalmente por la parte izquierda del río Arieș. La altitud mínima en la ciudad es de 310 msnm en la zona del valle del Arieș, mientras que la zona noreste alcanza la altitud máxima de 436 msnm.


title: Turda

text: La ciudad se compone de tres zonas diferentes: "Turda Vieja" (desde el puente sobre el río hacia el norte, incluyendo el centro y el final de la calle Avram Iancu), "Turda Nueva" (de la calle Avram Iancu hasta Cluj) y "Oprișani" (desde el puente sobre el Arieș hasta Câmpia Turzii).


title: Turda

text: La economía de Turda se basa principalmente en la industria de diferentes áreas: materiales de construcción, industria química, metalurgia, porcelana técnica, cristal y componentes para vehículos de motor.


title: Turda

text: Es famoso en Turda su Museo de Historia, Muzeul de Istorie, la Biblioteca Municipal "Biblioteca Municipală "Teodor Murășanu", la Casa de Cultură, la Sociedad Cultural Filarmónica de Turda, la Societatea Culturală Rei Culturaes Fautores, la Fundación Potaissa, el Teatro Municipal, el Club Infantil, el Club de Danza Deportiva "Potaissa", la Asociación Folklórica "Potaissa" y el Colegio Nacional Mihai Viteazul.


title: Turda

text: El Cementerio de los Héroes rumanos y húngaros caídos en la Segunda Guerra Mundial, "Cimitirul eroilor români și maghiari din cel De-al Doilea Război Mondial", construido en 1946, está ubicado en el Cementerio Central de la localidad. Su superficie es de 1.480 m², en los cuales hay 384 héroes, de los cuales se conoce el nombre de 43, siendo 341 desconocidos.


title: Turda

text: Turda se divide en varios barrios: Poiana, Oprșiani (dividido en cuatro microdistritos: Micro I, II, III și IV), Turda Nueva, Turda Vieja (centrul vechi), Poştarât, Hărcana, San Juan, Petrilaca. En Oprişani la denominación de "microbarrio" se atribuye a barrios de bloques levantados en la época comunista. Otras zonas se denominan como gente famosa de Turda ("La Bocoş") o como las instituciones famosas de la zona: "La LMV" (Liceo "Mihai Viteazu"), "lângă Spital", "la Biserică" etc.


title: Al Mulock

text: Alfred Mulock Rogers (Toronto, Canadá; 30 de junio de 1926 - Guadix, España; mayo de 1968), más conocido como Al Mulock o Al Mulloch, fue un actor de cine canadiense recordado por sus papeles en películas del "spaghetti western".


title: Al Mulock

text: Alfred Mulock Rogers nació en la ciudad canadiense de Toronto, en la región de Ontario. Fue el único hijo del matrimonio conformado por Adèle Cawthra Mulock (1904–1970) y Alfred Rogers. Por ascendencia materna, descendía de la familia Mulock, encabezado por Sir William Mulock, el antiguo director general del Cuerpo de Correos de Canadá y una de las familias más ricas del entonces Dominio Británico de Canadá.


title: Al Mulock

text: En su etapa adulta se marchó a la ciudad de Nueva York, donde buscó fortuna en distintas agencias de actuación para llevarse pequeños papeles. Más tarde, con David de Keyser, entró en The London Studio, donde aprendió el método de actuación que realizaban los actores británicos. Mulock llegó a convertirse en un miembro activo de la industria cinematográfica británica en los años cincuenta y principios de los sesenta, haciendo numerosas apariciones en varias series de televisión y películas británicas.


title: Al Mulock

text: Es mejor conocido por sus papeles en las películas del "spaghetti western" gracias a sus colaboraciones con Sergio Leone: "El bueno, el malo y el feo" y "Hasta que llegó su hora".


title: Al Mulock

text: Estaba casado con la actriz Steffi Henderson, pero murió en 1967 de cáncer cervical. Tuvieron un hijo, Robin Mulock.


title: Al Mulock

text: Mulock se suicidó saltando desde su habitación de hotel en la ciudad granadina de Guadix (Andalucía, España), en mayo de 1968, mientras filmaba "Hasta que llegó su hora". En el momento de saltar, llevaba el traje con el que debía rodar su escena, el encuentro en el apeadero de la estación junto a Jack Elam, Woody Strode y Charles Bronson. Mickey Knox y Claudio Mancini, uno de los productores de la película, fueron testigos del suicidio de Mulock. Sobrevivió a la caída, pero en la misma se fracturó una costilla que, dado el penoso estado del terreno hasta llegar al hospital, le perforó un pulmón. Antes de ser llevado a la ambulancia, Sergio Leone, más preocupado por el desarrollo de su rodaje, exigió que se recuperara el traje de Mulock antes de que se lo llevaran.


title: Al Mulock

text: Se desconocen las razones de su suicidio, así como de su elección de hacerlo con su disfraz. Aunque habían estado separados por algún tiempo antes de su muerte, su esposa había muerto el año anterior de cáncer de cuello uterino. Mickey Knox también afirmó en su libro, "The Good, the Bad and the Dolce Vita", que Mulock era un drogadicto y se suicidó por desesperación, ya que no pudo adquirir drogas en Guadix.


title: Obras sobre figuras campesinas (series de Van Gogh)

text: Estudios de caracteres campesinos es una serie de trabajos que Vincent van Gogh realizó entre 1881 y 1885.


text: Van Gogh tenía un apego particular y simpatía hacia los campesinos y otras personas de la clase obrera. Apreciaba especialmente las escenas campesinas de Jean-François Millet y otros. Encontraba esos temas nobles e importantes en el desarrollo del arte moderno. Van Gogh había visto el cambio en el paisaje de los Países Bajos a medida que la industrialización invadía los entornos rústicos y la vida de los trabajadores pobres con escasas oportunidades de cambiar de labor.


text: Van Gogh tuvo un interés particular en crear estudios de hombres y mujeres trabajadores en los Países Bajos y Bélgica, como campesinos, tejedores, y pescadores. Formando la mayor parte del trabajo de Van Gogh durante este periodo, son parte fundamental en su desarrollo artístico.


text: El "género campesino" del Realismo empezó en la década de 1840 con los trabajos de Jean-François Millet, Jules Breton, y otros. Van Gogh describió los trabajos de Millet y Breton como poseedores de importancia religiosa, "algo en lo alto," y los describió como las "voces del trigo."


text: El Museo Van Gogh dice sobre la influencia de Millet en Van Gogh: "las pinturas de Millet, con sus representaciones realistas sin precedentes de campesinos y sus trabajos, marcan un punto de inflexión en el arte del siglo XIX. Antes de Millet, las figuras campesinas eran solo elementos pintorescos o de escenas nostálgicas. En el trabajo de Millet, mujeres y hombres individuales se volvieron heroicos y reales. Millet fue el único artista de la Escuela de Barbizon que no estaba interesado en la pintura de paisajes 'pura'."


text: En 1880, con 27 años, Van Gogh decidió convertirse en artista. En octubre de aquel año se mudó a Bruselas y empezó un curso de estudio para principiantes.


text: Van Gogh regresó a Etten en abril de 1881 para vivir con sus padres y estudiar arte por cuenta propia. Su hermano más joven Theo, marchante de arte en la sucursal principal de Goupil & Cie, le animó y empezó a sufragar los gastos de Van Gogh.


text: Vincent utilizó imágenes de revistas ilustradas para aprender a dibujar. Charles Bargue, un artista francés, escribió dos libros sobre dibujo que fueron una importante fuente de estudio para Van Gogh. Escritos ambos en 1871, uno es "Cours de dessin" y el otro "Ejercicios au fusain vierte préparer à l'étude de l'académie d'après nature"; Van Gogh creó copias de los dibujos o adaptó imágenes desnudas para representaciones vestidas.


text: En enero de 1882, se instaló en La Haya donde llamó a su primo político, el pintor Anton Mauve (1838–1888). Mauve le introdujo en la pintura al óleo y la acuarela y le prestó dinero para establecer un estudio.


text: Van Gogh empezó a dibujar trabajadores pobres, incluyendo la prostituta Clasina Maria "Sien" Hoornik (1850–1904), con la que inició una relación. Van Gogh soñaba que su estudio se convertiría algún día en una forma de alivio para los pobres donde podrían recibir alimento, refugio y dinero por posar. Su trabajo no fue bien recibido; Mauve y H.G. Tersteeg, el director de Goupil & Cie, consideraron sus dibujos toscos y faltos de encanto. Van Gogh comparó las características "sin refinar" de sus dibujos con el áspero jabón "amarillo" hecho de lejía.


text: Van Gogh empezó a convivir con Sien y Maria, su hija de cinco años, para gran disgusto de su familia.


text: Mauve se volvió repentinamente frío hacia Van Gogh y no contestó varias de sus cartas. Vincent supuso que Mauve no aprobaba su arreglo doméstico con Sien y su pequeña hija. Van Gogh trazó numerosos bocetos de ambas. Una vez acabó su relación con Sien, Van Gogh se mudó a Drenthe en septiembre de 1883 y pintó paisajes. Tres meses más tarde, regresó con sus padres, que entonces vivían en Nuenen.


text: En 1884, Van Gogh creó la serie de los tejedores, trabajos de paisajes y vida rurales. Durante un breve periodo, dio clases de pintura en Eindhoven. A finales de año, Van Gogh empezó a experimentar con los colores complementarios, influido por las teorías del color de Charles Blanc.


text: Vincent hizo muchos estudios de campesinos en 1885, culminando en su primera pintura importante, "Los comedores de patatas". En sus trabajos, Van Gogh utilizó colores particularmente sombríos y mezclados con negro, lo que sentía era del gusto de los maestros del siglo XVII, como Frans Hals. Su hermano, Theo (que como marchante de arte trataba infructuosamente de vender sus obras) le pedía a menudo que aligerara su trabajo, refiriéndose a la luminosidad a que los impresionistas habían acostumbrado al espectador. Una vez Van Gogh fue a París, incorporó el color y la luz a su paleta, admitiendo que sus trabajos anteriores eran anticuados.


text: Durante toda su edad adulta Van Gogh mostró interés en servir a otros, especialmente trabajadores manuales. Como hombre joven, sirvió y ministró a los mineros del carbón en Borinage, Bélgica, lo que pareció acercarle a su deseo de ser misionero o ministro de los trabajadores.


text: Comparaba la dedicación campesina con la que debía plantearse en la pintura, "Uno tiene que emprender con confianza, con cierta seguridad de estar haciendo una cosa razonable, como el labrador conduce su arado... (Uno que) arrastra la grada detrás de él. Si uno no tiene caballo, uno es el propio caballo."


text: La íntima asociación de los campesinos con los ciclos de la naturaleza interesaba especialmente a Van Gogh, como la siembra, la cosecha y las gavillas de trigo en los campos. Van Gogh veía en la labranza, siembra y cosecha un símbolo del esfuerzo del hombre por dominar los ciclos de la naturaleza.


text: Van Gogh era extremadamente consciente del impacto de la industrialización del siglo XIX en el paisaje y las vidas de las personas. Van Gogh escribió en una carta a Anthon van Rappard: "Recuerdo que cuando era niño veía el brezal y las pequeñas granjas, los telares y las ruecas exactamente de la misma manera que las veo ahora en los dibujos de Anton Mauve y Adam Frans van der Meulen… Pero desde entonces esa parte de Brabante que conocí ha cambiado enormemente a consecuencia de los desarrollos agrícolas y el establecimiento de industrias. Hablando por mí mismo, en ciertos lugares no miro sin un poco de tristeza una nueva taberna de ladrillo rojo, recordando una cabaña del país con su tejado de paja cubierto de musgo que solía estar allí. Desde entonces han venido fábricas de remolacha azucarera, ferrocarriles, desarrollos agrícolas del brezal, etc., lo cual es infinitamente menos pintoresco."


text: En noviembre de 1882, Van Gogh empezó a dibujar individuos de clase trabajadora. Pretendía ser un "pintor campesino", transmitiendo sentimientos profundos de manera realista, con objetividad.


text: Para describir la esencia de la vida campesina y su espíritu, Van Gogh vivió como ellos vivían, estaba en los campos donde ellos estaban, soportando el clima durante las largas jornadas al igual que ellos. Hacerlo no era algo que se enseñara en las academias artísticas, señaló, y se sentía frustrado por los tradicionalistas que se centraban en la técnica más que en la naturaleza de las personas captadas. Tan profundamente se comprometió en vivir el estilo campesino, que su aspecto y manera de hablar empezaron a cambiar, pero este era un costo que creía que tenía que soportar para su desarrollo artístico. Van Gogh escribió en 1882, que se llevaba mejor con "la gente común y pobre" que con la sociedad culta, "después de todo es correcto y apropiado que viva como artista en el entorno al que soy sensible y estoy intentando expresar."


text: Van Gogh hizo numerosos bocetos de mujeres, en 1885. De ellas, Van Gogh comentó que prefería pintar mujeres en humilde mezclilla azul que a sus hermanas en refinados vestidos. Esta es una muestra de algunos de sus trabajos.


text: Gordina de Groot (Llamada "Sien" por Hulsker en base a una única referencia al nombre en las cartas de van Gogh), se sentó para "Cabeza de una mujer" (F160), es también una de las hijas de la familia De Groot, protagonista de "Los comedores de patatas" (Gordina es la figura a la izquierda en la pintura). Van Gogh hizo al menos 20 bocetos de ella mientras estaba en Nuenen, ya que poseía esas "caras toscas, planas, de frentes bajas y labios gruesos, no finos sino llenos" de los campesinos que admiraba en el trabajo de Jean-François Millet. Vincent firmó este estudio, uno de los pocos dibujos que firmó.


text: "Cabeza de una mujer, 1884" (F1182, la imagen no es mostrada), es un dibujo que Van Gogh hizo de una mujer campesina de Nuenen. Su cara, desgastada por una vida difícil, es un símbolo de la dura vida del antiguo campesino. Van Gogh hizo bocetos de cabezas, brazos y manos y pintó en bloques para componer en 1885 "Los comedores de patatas".


text: La mujer de clase trabajadora en "Cabeza de una mujer con el cabello suelto" (F206) es retratada con cierto erotismo, con la cabeza descubierta y el cabello suelto.


text: Los estudios de Van Gogh de los hombres los muestran sobre todo trabajando; aquí están los bocetos que hizo de sus cabezas o figura.


text: Deseando hacer estudios de campesinos en Drenthe durante su estancia de tres meses en 1883, Van Gogh tuvo dificultades para encontrar personas dispuestas a posar para él. En Nuenen la situación fue diferente. Era invierno y había poca labor que hacer en los campos. Además, tenía conexiones con personas a través de su padre, ministro del pueblo. En Nuenen, Van Gogh fue capaz de producir gran número de trabajos de cabezas campesinas, como "Cabeza de un hombre" (F164) completada en 1885.


text: "Campesina cocinando en una chimenea" (F176) fue pintada por Van Gogh en 1885 tras la conclusión de "Los comedores de patatas". Ambas pinturas fueron hechas en tonos oscuros como "jabón verde" o una "buena patata polvorienta." Buscando realismo, Van Gogh estaba "convencido que a la larga retratar campesinos en su tosquedad da mejores resultados que introducir la dulzura convencional. Si una pintura campesina huele a tocino, humo, vapor de patata cocida, muy bien, eso no es saludable; si un establo huele a estiércol, está bien, es por eso que es un establo ..."


text: "Campesina pelando patatas", también llamada "La peladora de patatas", fue pintada por Van Gogh en 1885, el año antes de dejar los Países Bajos por Francia. Es propio de los estudios campesinos que hizo en Nuenen, "con su paleta restringida de tonos oscuros, factura tosca, y dibujo en bloque."


text: Van Gogh describió "Campesina que cava" (F95un) como "mujer ... vista de frente, su cabeza casi en la tierra, cavando zanahorias". Hecha en Nuenen en 1885, esta pintura es parte de los dibujos campesinos que Van Gogh creó para "captar su carácter."


text: "Campesina cavando delante de su cabaña" (F142) es una de las pinturas que Van Gogh dejó atrás al marchar a Amberes en 1885 y se la quedó su madre Anna Carbentus van Gogh.


text: "Mujer cosiendo" (F71) describe una mujer sentada junto a una ventana. En este estudio Van Gogh experimenta sobre cómo reflejar una figura en un interior, iluminada por una ventana. Aquí la mujer es una silueta oscura. Van Gogh muestra el efecto de luminosidad en la ventana sobre la costurera.


text: En 1885 Van Gogh escribió a su hermano Theo sobre sus intentos, "especialmente representa un "à contre jour". Tengo estudios de cabezas, tanto iluminadas como a contraluz, y he trabajado en general en todas las figuras varias veces, una costurera, [alguien] enrollando hilo o pelando patatas. De cara y de perfil. No sé si lo terminaré o no, ya que es un efecto difícil, aunque creo que he aprendido una o dos cosas sobre él."


text: "La mujer enrollando hilo" (F36) retrata una mujer sentada cerca de una ventana, devanando el hilo. El tejido era un comercio histórico en Nuenen, donde vivían los padres de Van Gogh en 1884. Van Gogh describió a los trabajadores como "gente excepcionalmente pobre." La mujer en esta pintura es la madre de la familia De Groot que se ve vertiendo café en la pintura "Los comedores de patatas".


text: A medida que las estaciones cambiaban, Van Gogh hizo pinturas de los que trabajaban en el interior, como el cestero. Años después de hacer las pinturas, Van Gogh escribió en 1888 de la naturaleza solitaria de la ocupación: "Un tejedor o un fabricante de cestos a menudo pasan las estaciones enteras solos, o casi solos, con su oficio como única distracción. Y lo que hace que estas personas se queden en su lugar es precisamente el sentimiento de estar en casa, el aspecto tranquilizador y familiar de las cosas."


text: Van Gogh tenía un ideal poético en pintar la vida rural y soñaba con un tiempo en que podría trabajar codo con codo con su hermano:"Theo, sé un pintor, intenta desenredarte y ven a Drenthe… Así que chico, ven y pinta conmigo en el brezal, en el campo de patatas, ven y pasea conmigo detrás del arado y el pastor -- ven y siéntate conmigo, mirando el fuego -- deja que la tormenta que golpea el brezal te atraviese. Libérate de tus ataduras… no busques [el futuro] en París, no lo busques en América; es siempre lo mismo, para siempre, y siempre exactamente igual. Realiza un cambio completo de hecho, prueba el brezal.


text: A lo largo de su carrera artística, Van Gogh realizó 30 trabajos sobre sembradores. Escribió del simbolismo de sembrador: "Uno no espera conseguir de la vida lo que uno sabe que no puede dar; más bien, uno empieza a ver más claramente que la vida es una especie de tiempo de siembra, y la cosecha aún no está aquí."


text: Van Gogh se inspiró especialmente en el trabajo de Jean-François Millet y la imagen que aportó, insuflando honor en las labores agrícolas. Labrar, sembrar, y cosechar eran vistos por Van Gogh como símbolos del dominio del hombre sobre la naturaleza y sus eternos ciclos de vida.


text: Mientras vivía en Nuenen en 1884, Van Gogh hizo pinturas y dibujos de tejedores por un periodo de seis meses. El tejedor, como el campesino, eran considerados por el pintor hombres que vivían una vida noble, símbolos de los ciclos de la vida en curso. Van Gogh estuvo interesado en el "aspecto meditabundo" de los tejedores. "Un tejedor que tiene que dirigir y entretejer una gran cantidad de pequeños hilos no tiene tiempo para filosofar al respecto, si no que está tan absorbido en su trabajo que no piensa si no que actúa, y siente cómo las cosas deben ir más de lo que él puede explicar.", escribió en 1883.


text: En las pinturas de tejedores, el centro de la composición principalmente son el telar y el tejedor, en una imagen casi icónica. Hay un sentimiento de distancia, como alguien mirando la escena. Es difícil vislumbrar la emoción del tejedor, carácter o habilidad. Van Gogh experimentó con diferentes técnicas y medios para la luminosidad interior.


text: El tejido rural ya no era un comercio próspero como antaño; los ingresos podían variar dramáticamente dependiendo de los rendimientos de los cultivos para el material y las condiciones del mercado. Los tejedores vivían una vida pobre, especialmente en comparación con los centros urbanos de fabricación textil como Leiden. A medida que se industrializó la fabricación de textiles, el sustento de los artesanos rurales se volvió cada vez más precario.


text: Van Gogh escribió a su hermano Theo, "Su vida es dura. Un tejedor que se queda trabajando duro hace una pieza de aproximadamente 60 metros en una semana. Mientras teje, su esposa se sienta delante de él, enrollando el hilo– en otras palabras, enrollando los carretes de hilo– así que hay dos de ellos trabajando y tienen que ganarse la vida de ello."


text: "Hombre y mujer campesinos plantando patatas" (F129un) es una pintura de primavera de un hombre y su esposa trabajando juntos. Él gira la tierra con una pala y ella va plantando las semillas de patata. Las figuras se recortan contra el horizonte, simbolizando su conexión con la tierra. La pintura fue hecha en Nuenen, en la Provincia de Brabante Septentrional donde Van Gogh se había criado. Dos semanas después de completar esta pintura, Van Gogh terminó su pintura más conocida de esta época, "Los comedores de patatas". Las patatas eran el elemento principal en la dieta de los campesinos pobres europeos, quienes apenas podían pagar el pan, y la carne era un lujo. La patata era una comida no apta para quienes podían proporcionarse mejores recursos en el siglo XIX. Thomas Carlyle, un filósofo escocés, consideraba a los campesinos “pobres comedores de raíces”. Van Gogh puede haberse inspirado en la descripción del biógrafo de Jean-François Millet, Alfred Sensier de "La plantación de patatas": "uno de sus [de Millet] trabajos más hermosos" de un matrimonio "en una amplia llanura, en el borde de la cual hay un pueblo perdido en la atmósfera luminosa; el hombre abre la tierra y la mujer tira la semilla de patata."