title: Calentado

text: En el estado venezolano del Táchira, perteneciente a la región de los Andes, se acostumbra a mezclar y recalentar los sobrantes de comida (generalmente de los almuerzos), para luego ser consumidos en la cena, sirviendo como relleno o acompañante de las arepas.


title: Calentado

text: Es posible que esta costumbre se haya arraigado en la población tachirense debido a su cercanía con la frontera colombiana, y por consiguiente, al constante intercambio cultural que ha existido.


title: Distonía focal

text: La distonía focal es un trastorno del movimiento que afecta a un músculo o grupo de músculos en una parte específica del cuerpo (de ahí el término «focal»), causando una contracción o retorcimiento muscular indeseado. La distonía focal puede afectar músculos de los ojos, boca, cuerdas vocales, cuello, manos y pies.


title: Distonía focal

text: En cuanto a la distonía focal del músico, los doctores Raoul Tubiana y Peter C. Amadio realizaron una extensa investigación sobre los problemas médicos de los músicos instrumentistas, incluyendo la distonía focal, y lograron recuperar a numerosos músicos de esta condición. Afirman en su libro que la misma no es incurable y que «el desesperanzador maleficio que dice 'ninguna modalidad de tratamiento ha probado ser efectivo' es ahora obsoleto».


title: Distonía focal

text: Recientes estudios experimentales sugieren la posibilidad de inducir plasticidad neuronal mediante el entrenamiento senso-motor propuesto por Nancy Byl o mediante la estimulación propioceptiva inductiva propuesta por Joaquin Farias, haciendo posible la recuperación funcional perdida debido a la distonía focal.


title: Plaza San Carlo

text: La Piazza San Carlo es una de las plazas más importantes de Turín, Italia. Tiene 168 metros de longitud y 76 de anchura, con una superficie total de 12 768 metros cuadrados. Está situada en el recorrido de la Via Roma, que la une a la Piazza Castello y a la Piazza Carlo Felice.


title: Plaza San Carlo

text: Con el curso de la historia se ha llamado Piazza Reale, Piazza d'Armi y, en el período napoleónico, Place Napoléon.


title: Plaza San Carlo

text: Desde 1618 está dedicada, como una de las dos iglesias gemelas, a San Carlos Borromeo, el arzobispo de Milán que tuvo una particular devoción por la Sábana Santa. Manuel Filiberto hizo llevar la Sábana Santa a Turín en 1578 para acortar la peregrinación que habría debido realizar Carlos Borromeo, a pie, hasta Chambéry para venerarlo.


title: Plaza San Carlo

text: Es escenario habitual de acontecimientos históricos y sociales, entre ellos mítines, conciertos, manifestaciones, directos de televisión, protestas sindicales y celebraciones de los triunfos deportivos del equipo de fútbol Juventus.


title: Plaza San Carlo

text: En esta plaza, con ocasión de la exposición de la Sábana Santa, la mañana del dos de mayo de 2010 el Papa Benedicto XVI se reunió con los ciudadanos de Turín y celebró la misa; por la tarde, el pontífice presidió el encuentro con jóvenes piemonteses antes de ir a la Catedral de Turín para venerar la Sábana Santa, y posteriormente a la Piccola Casa della Divina Provvidenza.


title: Plaza San Carlo

text: Esta plaza de Turín tiene el apodo de "sala de estar de Turín". Con forma rectangular, está unida a la Piazza Castello por la Via Roma, principal calle del centro de la ciudad. Su aspecto actual data del siglo XVII, según el proyecto de Carlo di Castellamonte. Fue modificada posteriormente por la intervención de Benedetto Alfieri el siglo siguiente.


title: Plaza San Carlo

text: En el centro está el monumento ecuestre a Manuele Filiberto, llamado "Caval ëd Bronz" ("Caballo de Bronce" en piemontés), obra de Carlo Marochetti en 1838, que representa al duque en el acto de enfundar la espada tras la victoria de San Quintín.


title: Plaza San Carlo

text: A los lados está el edificio Solaro del Borgo, del siglo XVII, y, en el lado sur, las dos iglesias gemelas de estilo barroco: la de Santa Cristina (1639), proyectada por Castellamonte, y la de San Carlo, construida en 1619 y atribuida a varios arquitectos, entre ellos Castellamonte. La fachada cóncava de la primera fue resideñada por Filippo Juvarra en 1715. La fachada de la iglesia de San Carlo es del lombardo Ferdinando Caronesi (1836).


title: Plaza San Carlo

text: En los años sesenta se instalaron en la plaza las características farolas llamadas "farolas imperio con brazo a cornucopia".


title: Plaza San Carlo

text: Aquí se encuentran las sedes de importantes instituciones económicas y culturales, entre ellas Intesa Sanpaolo (Palazzo Turinetti di Pertengo, en el número 156) y el Goethe-Institut de Turín.


title: Plaza San Carlo

text: La Piazza San Carlo no existía antes del siglo XVII. En 1653, año del traslado de la capital del Ducado de Saboya a Turín, la ciudad estaba todavía dentro de las antiguas murallas romanas, reforzadas por los franceses en el siglo XVI. Fue Carlo di Castellamonte quien proyectó la expansión de la ciudad hacia el sur, por orden del duque de Saboya: en 1638 se inauguró la plaza, y Cristina de Francia, viuda de Víctor Amadeo I ordenó la construcción de los pórticos monumentales, decorados posteriormente con trofeos militares por Carolos Manuel III.


title: Plaza San Carlo

text: Las dos iglesias gemelas de Santa Cristina y San Carlo eran entonces muy diferentes. San Carlo no tenía la fachada añadida por Carlo Ceppi en el siglo XIX, mientras que Santa Cristina, construida por voluntad de la regente María Cristina, era entonces un convento de carmelitas descalzas: Cristina, en su vejez, amó tanto esta iglesia que quiso ser enterrada allí (1663).


title: Plaza San Carlo

text: El 4 de noviembre de 1838, día de la festividad de San Carlos Borromeo, se inauguró el monumento a Manuel Filiberto, obra de Carlo Marocchetti, que antes de ser instalado en la Piazza San Carlo fue admirado en el Louvre de París. El "Caval ëd Bronz", que durante la guerra se protegió con pesadas estructuras de madera, se muestra actualmente a la ciudad tras una larga restauración, que finalizó en octubre de 2007.


title: Plaza San Carlo

text: En esta plaza, el 21 de septiembre de 1864, sucedió uno de los eventos más trágicos de la historia de Turín, que en esos días había sufrido el traslado de la capital de Italia a Florencia (exigido por Francia). Los turineses se reunieron pacíficamente en la plaza para protestar contra la decisión del gobierno Minghetti, pero las fuerzas públicas fueron excesivamente crueles en la represión de la protesta: según algunas fuentes, cayeron a tierra 184 personas. El 24 de septiembre Minghetti fue obligado a dimitir, pero la decisión de abandonar la ciudad ya se había tomado y, en 1865, Turín renunciaba "obtorto collo" al papel de capital del Reino.


title: Plaza San Carlo

text: La vida política piemontesa se ha desarrollado siempre en la Piazza San Carlo, o mejor, en sus famosos cafés, frecuentados por miembros de la familia real, nobles y escritores. El más famoso es el Caffè San Carlo, primer local de toda Italia que tuvo iluminación a gas. Estaba decorado con estucos y estatuas que le daban una mayor elegancia. El Caffè San Carlo vivió sus años dorados cuando, entre 1920 y 1925, fue lugar de encuentro de Mario Gromo, Giacomo Noventa, Giacomo Debenedetti, Filippo Burzio y Francesco Pastonchi.


title: Plaza San Carlo

text: Otro lugar de particular importancia es el "Caffè Torino", situado bajo los pórticos barrocos, con mesas al aire libre en verano; también es famosa la cafetería "Neuv Caval'd Brôns", que tiene una elegante escalera de piedra que conduce a la planta superior, desde donde se pueden admirar una vista magnífica. La "Confetteria Stratta", creada en 1836, es conocida en toda Italia por su confitería y mantiene la tradición de dulces de Turín y el Piamonte.


title: Plaza San Carlo

text: El escritor Vittorio Alfieri, al volver a Italia tras "años de viajes y desenfreno", vivió en una casa en la Piazza San Carlo a partir de 1773: el edificio está situado encima del último tramo de los pórticos antes de la iglesia de San Carlo, y era residencia de los condes Avogadro di Collobiano: aquí escribió sus primeras tragedias, entre 1774 y 1777. Así escribe el poeta de Asti:


title: Plaza San Carlo

text: En esta residencia instituyó, con sus compañeros de Accademia, una pequeña sociedad que se reunía semanalmente para "festejar y razonar sobre cualquier cosa", la ""Société des Sansguignon"", inspirándose en los escritos de Voltaire.


title: Plaza San Carlo

text: Con ocasión de los Juegos Olímpicos de Turín 2006, la plaza fue objeto de una importante remodelación. La administración municipal optó por una peatonalización total de la plaza, eliminó el tráfico y los aparcamientos en los lados largos, y la pavimentó con adoquines de pórfido. En las obras para la construcción de un aparcamiento subterráneo (que se unió al gran sistema subterráneo de la Via Roma), se encontraron restos de la época romana y restos de un puente de la época de Manuel Filiberto.


title: Plaza San Carlo

text: También ha sido objeto de una intervención llamada "Laboratorio in piazza", con la que se ha dotado de tecnologías propias de una ciudad inteligente, como Wi-Fi, y una iluminación regulada sobre la base de parámetros astronómicos, la luminosidad y la presencia de personas. Además, se instaló un sistema de videovigilancia.


title: Torres Mentmore

text: Las Torres Mentmore () son una gran casa de campo neo-renacentista situada en el pueblo de Mentmore en el condado de Buckinghamshire. Toma su nombre del pueblo en el que está ubicada y de sus numerosas torres y pináculos. Históricamente siempre ha sido conocida como 'Mentmore', y por la gente local como la Mansión, como pasa en el cercano Tring Park. Es un edificio con protección de Grado I.


title: Torres Mentmore

text: La casa fue construida entre 1852 y 1854 para el barón Mayer de Rothschild, que necesitaba una casa cerca de Londres. Posteriormente se construyeron otras casas para la familia Rothschild en Tring, Ascote, Aston Clinton, Waddesdon y Halton. Desde 1846 el Barón Meyer había estado comprando tierras por la zona. Sin embargo, no fue hasta 1850 cuando compró los terrenos de Mentmore por 12.400 libras a los administradores de la familia Harcourt.


title: Torres Mentmore

text: Los planos de la nueva mansion, que se comenzó en 1852, imitaban los de Wollaton Hall en Nottingham; fueron diseñados por Joseph Paxton, famoso por ser el autor del Crytal Palace.


title: Torres Mentmore

text: La antigua casa solariega, con su fachada georgiana, que fue construida por la familia Wigg en el siglo XVI, pasó a ser conocida como la Casa del Jardín, la casa del jardinero principal de la familia Rothschild; posteriormente se convirtió en la casa oficial de los Rothschild. En 2004, pasó a ser otra vez la casa solariega de campo.


title: Torres Mentmore

text: El Barón y su mujer no vivieron mucho en las Torres tras su finalización. Tras la muerte de la Baronesa, la casa fue heredada por su hija Hannah, última Condesa de Rosebery. Tras su muerte en 1890, a la edad de 39 años, debida a la Enfermedad de Bright, se convirtió en la casa de su viudo Archibal Philip Primrose, 5º Conde de Rosebery, que posteriormente se convertiría en Primer Ministro durante dos años en 1894. A finales de la década de 1920 el 5º conde dio la casa a su hijo Argüí, Lod Dalmey, quien en 1929 tras la muerte de su padre se convirtió en el 6º Conde.


title: Torres Mentmore

text: Ambos condes criaron a muchos ganadores de carreras clásicas de caballos en las dos caballerizas da la finca, entre esos caballos se encuentran cinco ganadores del Derby de Epson. Estos cinco ganadores fueron Ladas, Sir Visto y Cicero de las caballerizas de Crafton; junto con Ocean Swell y Blue Peter de las caballerizas de Mentmore. Ambas caballerizas estaban en un radio de 1 km.


title: Torres Mentmore

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, la Carroza Real dorada fue guardada en Mentmore para protegerla de los bombardeos de los alemanes.


title: Torres Mentmore

text: Tras la muerte del 6º Conde en 1973, el gobierno laborista de James Callaghan rechazó aceptar los contenidos de la casa en lugar del impuesto sobre la herencia, que habría convertido a la casa en uno de los mejores museos ingleses de muebles europeos, objetos de arte y arquitectura de la era victoriana. Se ofreció al gobierno la casa y sus contenidos por 2.000.000 de libras pero rechazó la oferta, y tras tres años de infructuosos discusiones la casa y los contenidos fueron vendidos en subasta pública por más de 6.000.000 de libras. Entre las pinturas vendidas había obras de Gainsborough, Reynold, Boucher, Drouais, Moroni y otros famosos artistas como Jean Henri Riesener y Chippendale. También estaban representados en la subasta los mejores trabajos de los plateros alemanes y rusos, y fabricantes de esmalte de Limoges. Se dice que esta colección era una de las mejores jamás reunidas en manos privadas, exceptuando las de las familias reales inglesa y rusa.


title: Torres Mentmore

text: La casa, ya vacía, inalterada desde que fue construida, fue vendida en 1977 por 220.000 libras al Movimiento de la Meditación trascendental fundado por Maharishi Mahesh Yogi. En 1992 el movimiento hizo de Mentmore el cuartel general de su brazo político, el Partido de la Ley Natural.


title: Señal de radio de HD 164595

text: El 15 de mayo de 2015, una fuerte señal de radio en 11 GHz (con una longitud de onda de 2.7 cm) fue captada en la dirección de la estrella HD 164595 por un equipo dirigido por Nikolai N. Bursov y Claudio Maccone en el radiotelescopio RATAN-600. La noticia de la recepción de la señal se publicó a fines de agosto del 2016. Esta reserva habría violado el protocolo para estos casos, evitando una corroboración simultánea desde distintos observorios en diferentes países. Aun así, publicada la noticia, diversos equipos se apuntaron a HD 164595 sin obtener resultados anómalos, mientras que a principios de septiembre, una semana después de la publicación, la Academia de Ciencias de Rusia atribuía la señal a un antiguo satélite artificial soviético.


title: Señal de radio de HD 164595

text: Aunque inicialmente la observación fue realizada únicamente por un equipo en un solo radiotelescopio por unos segundos, al revisar los datos se encontró este importante hallazgo. Aunque las observaciones estaban planificadas para ser presentadas en una conferencia el 27 de septiembre de 2016, se publicó prematuramente por Paul Gilster en su blog del portal "Centauri Dreams", el 27 de agosto de 2016.


title: Señal de radio de HD 164595

text: Discusiones en los medios de comunicación el 29 de agosto de 2016 especularon que la señal podría haber sido emitida desde una antena isotrópica de una civilización extraterrestre Tipo II (véase Escala d"e" Kardashov), ya que la intensidad de la señal demuestra una tecnología más desarrollada que la nuestra, pese a haber sido enviada en el año 1911 teniendo en cuenta la distancia desde la estrella HD 164595 a la Tierra y la intensidad de la señal.


title: Señal de radio de HD 164595

text: Actualmente, SETI y METI hacen esfuerzos de seguimiento con el radiotelescopio de interferometría de la Matriz de Telescopios Allen y el Observatorio óptico SETI en Boquete (Panamá).


title: Señal de radio de HD 164595

text: Científicos del Proyecto SETI de la Universidad de California observaron el sistema HD 164595 utilizando el radiotelescopio perteneciente a la iniciativa en los tres días posteriores a la publicación, aunque ninguna señal de radio fue detectada en esa posición y frecuencia.


title: Plagiodontia aedium

text: La jutia o jutía de La Española (Plagiodontia aedium) es una especie de roedor histricomorfo de la familia Capromyidae que habita en la República Dominicana. "P. aedium" es la única especie de su género que sobrevive actualmente; otras especies están extintas o han sido catalogadas como subespecies de "P. aedium". Investigaciones recientes han identificado tres poblaciones distintas de "P. aedium". El nombre "Plagiodontia" significa "diente oblicuo" en griego.


title: Plagiodontia aedium

text: El cuerpo y cabeza mide por término medio 312 mm y la cola 153 mm. Una jutia adulta tiene un peso medio de 1267 gramos. Tiene pelo corto y denso de color que oscila entre marrón y gris. Tienen cinco dedos en cada pie, todos con garras independientes, el pulgar posee una uña pequeña. Las hembras tienen tres pares de mamas torácicas laterales.


title: Plagiodontia aedium

text: La jutia de La Española vive en bosques situados desde el nivel de mar hasta los 2000 m de altitud. Son animales arbóreos y de hábitos nocturnos. Se alimentan de hojas, corteza de árboles, frutas y otras materias vegetales. Utilizan como madriguera pequeñas cuevas de piedra caliza o troncos de árboles huecos.


title: Plagiodontia aedium

text: La presencia de esta especie ha sido confirmada en varias áreas protegidas de la República Dominicana, como los parques nacionales de Jaragua, Del Este, Los Haitises y Parque nacional Sierra de Bahoruco, también en áreas privadas protegidas, como la de la Fundación Ecológica de Punta Cana.


Fate/stay night: Heaven's Feel I. presage flower es una película de fantasía de anime japonesa de 2017 producida por Ufotable, dirigida por Tomonori Sudō, escrita por Akira Hiyama y con música de Yuki Kajiura. La película es la primera entrega de una trilogía de películas que adaptan "Heaven's Feel", la tercera y última ruta de la novela visual "Fate/stay night". Como en rutas anteriores, la historia se centra en un mago adolescente llamado Shirou Emiya que participa en un conflicto conocido como la Guerra del Santo Grial para proteger su ciudad. Sin embargo, esta vez Shirou se encuentra no solo con otros magos y guerreros sirvientes, sino también con una misteriosa sombra que mata a la mayoría de los participantes.


title: Fate/stay night: Heaven's Feel I. presage flower

text: La película se estrenó en Japón el 14 de octubre de 2017, y se estrenó en los Estados Unidos entre noviembre y diciembre de 2017. Su doblaje en inglés se estrenó el 5 de junio de 2018 y el 7 de junio de 2018 en Estados Unidos. La película fue un éxito comercial y de crítica, y fue seguida por una secuela, "", que se estrenó el 12 de enero de 2019.


text: Después de abandonar el club de tiro con arco de la escuela debido a una lesión, el mago aficionado Shirou Emiya se hace amigo de una compañera de estudios, Sakura Matou, que visita regularmente su casa bajo el cuidado de su tutora Taiga Fujimura. Durante una noche, Shirou ve una pelea entre dos guerreros antiguos y está protegido de uno de ellos, un lancero, por una espadachina con armadura llamada Saber que lo llama Master (Maestro). El otro guerrero, Archer, está al servicio de Rin Tohsaka, un conocido de la escuela de Shirou. Rin lleva a Shirou al sacerdote , donde Shirou descubre que es un maestro en un conflicto entre magos que ocurre en Fuyuki cada pocas décadas, llamado Guerra del Santo Grial, una batalla real para reclamar un antiguo artefacto mágico que se dice que concede un deseo. al vencedor. A cada maestro se le asigna la responsabilidad y protección de un sirviente, un poderoso héroe de leyenda. Kiritsugu Emiya fue el Maestro de Saber en la Guerra anterior, lo que provocó el incendio que traumatizó a su hijo adoptivo Shirou.


text: En el camino de regreso a casa, Shirou y Rin se encuentran con una niña llamada que ataca a Saber con su Servant Berserker, pero ella se retira cuando Shirou se arriesga a defender a Saber. Más tarde, Shirou y Saber descubren que Shinji Matou es el Maestro de Rider, que se alimenta de su compañero de clase. Saber derrota a Rider, lo que hace que Shinji sea ridiculizado por su abuelo Zouken. Shirou pregunta si Sakura está involucrada en la guerra, pero Shinji lo niega cuando él y Zouken se van.


text: Saber se queda en la casa de Shirou mientras Shirou confronta a Rin sobre la noticia de que los ciudadanos se enferman y mueren. Ante la sospecha de que el Sirviente Caster es el responsable, Rin acepta que deberían encontrar la causa de la interrupción. Shirou convence a Sakura de quedarse en la casa de Emiya, con la esperanza de mantenerla a salvo con Saber. En el Templo Ryuudou, Souichirou Kuzuki y sus Sirvientes Caster y Assassin mueren cuando un True Assassin sale del cuerpo de Assassin y los mata. Como Souichirou nunca regresa a la escuela, Rin deduce que él era el Maestro de Caster, pero la gente sigue enfermando. Shirou y Rin más tarde se encuentran con Zouken, quien controla el cadáver de Caster como una marioneta, pero aparece una sombra y devora a Caster. Zouken revela su verdadera forma, un enjambre de insectos familiares llamados Crest Worms, y se retira. La sombra ataca a Rin, pero se va cuando Shirou se lesiona y la protege. Mientras Shirou se recupera, habla con Sakura sobre su pasado y ella le pide que la detenga si alguna vez hace algo mal. Mientras tanto, el lancero, Lancer, recibe la orden de localizar al nuevo Asesino, pero es atraído a un lago y devorado por la sombra. Al día siguiente, Sakura se enfrenta a Saber sobre la seguridad de Shirou, mientras que Shirou conoce a Kirei, quien revela tanto la desaparición de Lancer como él mismo como el Maestro de Lancer. Dice que la sombra es una amenaza para toda la ciudad, pero Shirou se niega a confiar en él.


text: Más tarde esa noche, Shirou y Saber van al Templo Ryuudou, donde Assassin los embosca y atrae a Saber hacia la sombra mientras Zouken ataca a Shirou. Saber es presuntamente asesinado, pero Rider ayuda a Shirou y aleja a Assassin antes de irse, confundiendo a Shirou. Cuando sale del templo, Shirou corre hacia la sombra, pero esta desaparece sin hacerle daño. Se revela que Saber dejó que la sombra la devorara en lugar de ser asesinada por Assassin y, atrapada dentro de ella, se encuentra con una versión corrupta de sí misma. Mientras tanto, Rin y Archer irrumpen en el sótano de Matou y lo encuentran infestado de Crest Worms. En un callejón, Zouken hace que sus insectos devoren a una mujer y le explica a Assassin que debe hacer esto de vez en cuando para mantener su vida. Shirou regresa a casa y encuentra a Sakura, quien muestra su preocupación por sus heridas y la consuela.


text: Una adaptación de la ruta "Heaven's Feel" fue anunciada por primera vez por Ufotable, el estudio de animación que produjo la "adaptación del anime Unlimited Blade Works", el 27 de julio de 2014 con el lanzamiento de una vista previa con los personajes Shirou Emiya y Sakura Matou. En marzo de 2016, Ufotable anunció que la película se dividiría en una trilogía. El tema principal de la película fue compuesto por Yuki Kajiura e interpretado por Aimer, titulado . «Hana no Uta» se centra en gran medida en el personaje de Sakura.


text: El director Tomonori Sudo dijo que quería explorar más el pasado entre Shirou y la heroína Sakura Matou, ya que cree que su relación es la parte más importante de la historia. El productor Yuma Takahashi tenía opiniones similares, creyendo que se necesitaba el estilo de algunas escenas que simbolizan el romance entre Shirou y Sakura. Estas escenas fueron incluidas principalmente por Ufotable, ya que Takahashi cree que la gente podría querer ver la película otra vez. Noriaki Sugiyama expresó su placer por volver a trabajar como Shirou y también señaló que actuara de una manera diferente a la ruta diferente que están tomando las películas basadas en la novela visual. La actriz de voz Noriko Shitaya disfrutó del nuevo nivel de profundidad que recibió Sakura debido a cómo las escenas exploran sus sentimientos hacia Shirou. Bryce Papenbrook esperaba con ansias el papel de Shirou en la "película Heaven's Feel" debido a lo diferente que es de otras series, principalmente debido a su relación con Sakura.


text: La película se estrenó en Japón el 14 de octubre de 2017.Aniplex of America proyectó la primera película en cines en los EE.UU. el 3 de noviembre de 2017. Madman Entertainment anunció que estrenaría la película en Australia en el Madman Anime Festival en Melbourne el 4 de noviembre de 2017, con un lanzamiento más amplio el 16 de noviembre de 2017 "Presage Flower se" estrenó en el Reino Unido en Scotland Loves Anime el 14 de octubre de 2018, con MVM Entertainment lanzando las películas en video casero. El Blu-ray/DVD japonés de "Presage Flower" se lanzó el 9 de mayo de 2018 y el lanzamiento en inglés el 20 de noviembre de 2018.


text: En su primer fin de semana, "Presage Flower" alcanzó el número 1 en la taquilla japonesa, recaudando ¥413,030,840 de 247,509 entradas en dos días. Ha recaudado US $ 19 027 568 en todo el mundo a enero de 2019, incluidos ¥ 1,5 mil millones (1,37 millones de USD) en Japón, (4.577.037 USD) en China, 417.439 USD en Corea del Sur y Australia, $193.833 en los Estados Unidos y Canadá, y $38,781 en Argentina y Nueva Zelanda.


text: Tras su debut, las versiones de Blu-ray y DVD vendieron 53.090 y 2.706 unidades respectivamente, encabezando las listas de éxitos en Japón. La película vendió más de 100.000 unidades en Japón el 17 de enero de 2019.


text: "Presage Flower" recibió críticas positivas. Anime News Network le dio a la película una calificación general de 'A', calificándola como un buen trabajo de cine y la mejor "adaptación de Fate" hasta el momento. A medida que la película se centró más en Sakura, Fandom Post declaró que sus interacciones con Shirou hacen las mejores escenas ya que la personalidad de Shirou no difería demasiado de "Unlimited Blade Works". En otra reseña, el Fandom Post disfrutó de cómo se muestra el trastorno de estrés postraumático de Shirou sobre el incendio en su ciudad conectando la historia con el final de "Fate/Zero", explorando así un área más profunda de su pasado. Si bien el escritor disfrutó de sus interacciones con Sakura y Saber, no lo encontró tan atractivo como el personaje de Shirou de "Unlimited Blade Works." UK Anime Network criticó sus rasgos, encontrándolos "insípidos", pero también pensaron que la adaptación al anime fue capaz de capturar correctamente la escritura de Nasu. Entertainment Station Japan escribió comentarios similares que Anime News Network tuvo con respecto a su atractivo que podrían necesitar conocimiento de medios anteriores basados en la novela visual.


text: Anime News Network también la incluyó como la mejor película de 2017. En una encuesta de Anime!Anime!, la película es clasificada como la segunda mejor película estrenada en el año detrás de "". En los "Premios Newtype Anime" de 2018, la película obtuvo el segundo lugar en la categoría "Mejor trabajo (proyección teatral)" detrás de "". Shirou y Archer fueron votados como el quinto y décimo mejores personajes masculinos respectivamente, mientras que Saber y Sakura ocuparon el tercer y quinto lugar respectivos en el mejor personaje femenino. «Hana no Uta» ocupó el cuarto lugar en la mejor canción de tema mientras que Yuki Kajiura estaba en la mejor tercera banda sonora.


title: Antonio de Villarroel

text: Antonio de Villarroel y Peláez (Barcelona, 1656-Segovia, 1726) fue un militar español al servicio de Felipe V hasta 1710 durante la Guerra de Sucesión Española. Tras la caída en desgracia del duque de Orleans, se pasó a la causa austracista y se le mantuvo el grado de teniente mariscal. En 1713 fue nombrado general comandante del Ejército de Cataluña.


title: Antonio de Villarroel

text: Nació en Barcelona, donde estaba destinado su padre, el militar Francisco de Villarroel. Tradicionalmente se ha afirmado que su padre era originario de la localidad orensana de Villanueva de los Infantes, en Celanova, aunque recientemente han aparecido fuentes que atestiguan que procedía de la villa homónima en La Mancha. Su madre era Catalina Peláez.


title: Antonio de Villarroel

text: Ingresó joven en el ejército, y en 1697 defendió Barcelona contra los franceses. Al comenzar la Guerra de Sucesión, formó parte del ejército de Felipe V. Sin embargo, al caer en desgracia el duque de Orleans marchó a Galicia, donde se adhirió a los aliados austriacistas. Fue nombrado teniente mariscal por el archiduque Carlos.


title: Antonio de Villarroel

text: Se distinguió en la batalla de Villaviciosa, adversa a las armas austracistas, así como en la ingrata tarea de la evacuación de Aragón (1711). Nombrado comandante supremo de las fuerzas austracistas por los Tres Comunes de Cataluña, organizó la defensa de Barcelona. Formalizado el sitio de la ciudad por las tropas del duque de Populi, que la bombardeó para atemorizar a los habitantes, Villarroel hizo replicar con la artillería. Con poco más de 5000 hombres, de los que unos 3500 eran miembros de la milicia gremial, durante el curso de la guerra tuvo que vigilar el estado de las débiles defensas de Barcelona. Para rechazar los asaltos que padecía la ciudad (julio del 1714), organizó, junto con Josep Bellver, una salida rápida, que fue rechazada por las tropas francesas al mando del duque de Berwick, que había sustituido a Popoli al mando del sitio. Los sitiadores disponían de unos 40 000 hombres.


title: Antonio de Villarroel

text: Pero los ataques borbónicos abrieron nuevas brechas, lo que indujo a Villarroel a convocar un consejo de guerra (1 de septiembre), a espaldas de los consejeros de la ciudad, en el cual sugirió, en vista del estado desesperado de las defensas, la conveniencia de capitular y de aceptar el ofrecimiento del duque de Berwick.


title: Antonio de Villarroel

text: Pero Casanova y el resto de los consejeros se opusieron, y Villarroel intentó dimitir. Pero, ante el asalto decisivo del 11 de septiembre, preparó su columna y prosiguió la defensa de la ciudad. Finalmente, fue herido y quedó fuera de combate. Habiendo caído herido también Rafael Casanova, el coronel Ferrer, apoderado del lugarteniente de Mallorca, fue a ver a Villarroel, quien expuso que era de la opinión de capitular antes de la noche, para ahorrar a la ciudad los horrores del combate. Entonces tomó la decisión, bajo su responsabilidad, de que tocaran a capitulación. Pese a las seguridades dadas en esta por las fuerzas borbónicas atacantes, los veinticinco líderes militares de la defensa de Barcelona, entre los que se encontraba el mismo Villarroel herido, fueron encarcelados.


title: Antonio de Villarroel

text: Villarroel fue encarcelado en el castillo de Alicante. Respecto a sus últimos años y muerte existen dos versiones diferentes.


title: Antonio de Villarroel

text: Tradicionalmente se cree que Villarroel fue liberado del Alcázar de Segovia a raíz de la paz de Viena y que habría vivido de la pensión vitalicia que le habría concedido el archiduque Carlos, ya emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. Según esta versión Villarroel vivió dignamente y con tranquilidad en tierras castellanas hasta su muerte en 1742.


title: Antonio de Villarroel

text: Por otro lado, los historiadores Antoni Muñoz y Josep Catà defienden en una obra de 2009 que Villarroel fue trasladado a La Coruña un mes más tarde de su llegada a Alicante. Allí habría sido encarcelado en condiciones durísimas, dado que supuestamente el agua entraba en su celda con las mareas, lo que le habría provocado una parálisis en ambas piernas. Según estos autores Villarroel murió el 22 de febrero de 1726.


title: Antonio de Villarroel

text: Albert Sánchez Piñol da vida a Antonio de Villarroel en su novela histórica "Victus" (2012), el cual se desarrolla en parte durante el Sitio de Barcelona (1713-1714).


title: Yo no fui

text: Yo no fui es el nombre del álbum musical del cantante mexicano Pedro Fernández. Fue lanzado al mercado el 12 de septiembre del 2000. El álbum fue premiado con el Latin Grammy Award al mejor álbum de música ranchera en 2001.


title: Crimson Glory

text: Crimson Glory es una banda estadounidense de metal progresivo formada en 1982 bajo el nombre de "Beowulf" por Jon Drenning, Jeff Lords and Ben Jackson en Sarasota, Florida. Crimson Glory fue pionera del movimiento de metal progresivo, junto con Queensrÿche y Fates Warning. Crimson Glory sacó cuatro discos de estudio y un EP. Se separaron en 1992 y se reunieron seis años después.


title: Crimson Glory

text: La banda se formó en 1982 en Sarasota, Florida, por Jon Drenning (guitarra líder), Ben Jackson (guitarra rítmica) y Jeff Lords (bajo) e inicialmente se denominaron Beowulf. Ante la renuncia de su vocalista, la banda probó a John Patrick McDonalds, a quien descubrieron en la playa cantando con una guitarra acústica y ropa desaliñada. Lords lo conocía desde la escuela y estaba escéptico al principio, pero los sorprendió cuando cantó temas de Judas Priest, Iron Maiden, Accept y Scorpions en su prueba de audición; mismas agrupaciones que versionaban en sus primeros años. Una vez que McDonalds tomó el apodo de Midnight y Dana Burnell ingresó como batería, en 1983 la banda cambió su nombre a Crimson Glory.


title: Crimson Glory

text: Durante los siguientes tres años Crimson Glory tocó en diferentes clubes de Florida, con lo que se ganó un estable grupo de fanáticos. En ese lapso de tiempo firmaron un contrato con el sello independiente Par Records y con la neerlandesa Roadrunner Records, quienes se encargarían de publicar su álbum debut en los Estados Unidos y Europa respectivamente. Editado en 1986, "Crimson Glory" poseía una mezcla de "heavy metal" y "metal" progresivo comparable a "The Warning" de Queensrÿche según Eduardo Rivadavia de Allmusic. Su gira promocional solo se llevó a cabo en los Países Bajos y Alemania entre finales de 1986 y principios de 1987, mientras que su fecha final aconteció en el Hammersmith Odeon de Londres, en el Reino Unido. Por aquel tiempo, la banda era conocida por el particular uso de máscaras plateadas, inspiradas por "El fantasma de la ópera". De acuerdo con Drenning, las utilizaron para crear una imagen única y propia con el objetivo de diferenciarse del resto.


title: Marruecos en el Festival de la Canción de Eurovisión

text: Marruecos participó en el Festival de la Canción de Eurovisión por primera y única vez en 1980 con la canción "«Bitaqat Hub»", interpretada por Samira Saïd en árabe.


text: La emisora marroquí, Société Nationale de Radiodiffusion et de Télévision (SNRT), hizo el debut del país en 1980, convirtiéndose en el primer país africano y árabe en participar en el concurso, aprovechando la ausencia de Israel ese año. Su debut también condujo a la primera actuación en árabe en la historia del Festival de Eurovisión.


text: La canción elegida para el concurso fue "«Bitaqat Hub»", interpretada por la famosa cantante marroquí Samira Saïd. El tema tan solo recibió siete puntos, todos de Italia, y obtuvo el decimoctavo puesto, solo por delante de Finlandia. El pobre resultado llevaría a Hasán II, a la sazón rey de Marruecos, a jurar que el país nunca más participaría en el festival.


text: La TVM se planteó de nuevo participar en el 2008. El gobierno valoró positivamente que Marruecos aprovechara la popularidad de la música marroquí en Europa apoyado en el hecho de que este género musical es muy parecido a la música de Turquía, país que había cosechado éxitos notables en ediciones anteriores. Sin embargo, y según las reglas del concurso, el país estaría obligado a retransmitir el Festival en su totalidad. Actualmente, TVM retransmite el festival cada año, pero no muestra aquellos aspectos que pudieran desentonar con la línea oficial del gobierno marroquí. Así, si existe algo que vaya en contra de las leyes locales, por ejemplo, mostrar demasiado (Silvía Night, The Jet Set), o letras contrarias al islam (Lordi), transmite publicidad, lo cual no podría hacer si participara. Al final se decidió no participar.


text: La estación comercial 2M TV envió su solicitud de membresía a la UER para que Marruecos pueda participar dentro del Festival de la Canción de Eurovisión y en el Festival de Eurovisión Junior. La UER se niega a admitir a 2MTV como estación miembro, dado que la TVM mantiene los derechos exclusivos de membresía para todo Marruecos. Solamente se admitiría a 2MTV como miembro de la UER si se comprometiera a pasar a emitir una programación plenamente generalista, y si previamente TVM abandonase la Unión Europea de Radiodifusión.


text: El hecho de que Marruecos terminara en decimoctava y penúltima posición, con tan solo 7 puntos, dio lugar más tarde a la renuncia a participar en el Festival que el año siguiente se organizaría en Dublín. Sin embargo, no se podía negar que la participación de Samira Saïd en el Festival de Eurovisión le reportó cierta popularidad y éxito en su carrera profesional.


title: Concejo de Bogotá (estación)

text: La estación sencilla Concejo de Bogotá forma parte del sistema de transporte masivo de Bogotá, TransMilenio, inaugurado en el año 2000.


title: Concejo de Bogotá (estación)

text: Está ubicada sobre la Avenida El Dorado entre la calle 37 y la Avenida NQS. Se accede a ella a través de un puente peatonal ubicado sobre la Avenida NQS.


title: Concejo de Bogotá (estación)

text: En sus cercanías están el Centro Administrativo Distrital (CAD), el SuperCADE CAD, el Concejo de Bogotá y el futuro Museo de Memoria de Colombia.


title: Concejo de Bogotá (estación)

text: La estación originalmente tenía el nombre Plaza de la Democracia, localizada al oriente de la estación. La Plaza está ubicada sobre el deprimido por el que pasa la avenida Eldorado bajo la avenida de las Américas.


title: Concejo de Bogotá (estación)

text: Esta estación hace parte de la Fase III de TransMilenio que empezó a construirse a finales de 2009 y, después de varias demoras relacionadas con casos de corrupción, fue entregada a mediados de 2012.


title: Concejo de Bogotá (estación)

text: Durante el Paro nacional de 2019, la estación sufrió diversos ataques que afectaron de forma considerable las puertas de vidrio y demás infraestructura de la estación, razón por la cual no estuvo operativa por algunos días luego de lo ocurrido.


title: Concejo de Bogotá (estación)

text: Así mismo funcionan las siguientes rutas urbanas del SITP en los costados externos a la estación, circulando por los carriles de tráfico mixto sobre la Avenida Eldorado, con posibilidad de trasbordo usando la tarjeta TuLlave:


La Unión Económica y Monetaria de África Occidental (UEMOA, abreviado del nombre en francés "Union économique et monétaire ouest-africaine") es una organización de África Occidental que tiene por misión la realización de la integración económica de sus estados miembros a través del refuerzo de la competitividad de su actividad económica en el marco de un mercado abierto y sometido a competencia y de un entorno jurídico racionalizado y armonizado.


title: Unión Económica y Monetaria de África Occidental

text: Sucesora de la Unión Monetaria de África Occidental (UMOA) creada en 1963, fue creada en Dakar, Senegal, el 10 de enero de 1994. Su sede está en Uagadugú, Burkina Faso.


text: Durante el octavo consejo de estados y gobiernos de la UEMOA, que tuvo lugar el 10 de enero de 2004, Mamadou Tandja, presidente de Níger, fue elegido aupado a la presidencia de la Unión por un mandato de un año. Soumaïla Cissé, de Malí, fue nombrado presidente de la Comisión de la UEMOA.


text: Durante el consejo de Niamey del 30 de marzo de 2005, Mamadou Tandja fue reelegido como presidente de la Unión por un nuevo mandato de un año.


text: El 20 de febrero de 2010, el presidente de Malí, Amadou Toumani Touré, fue elegido como nuevo presidente de la Unión, durante la sesión número 14 de los encuentros de jefes de estado y presidentes de Gobierno que tuvo lugar en Bamako.


text: Más de 80 millones de personas habitan en los países miembros de la Unión. La UEMOA cubre una superficie de 3.509.600 km².


title: Dinastía Liang

text: Dinastía Liang (梁朝) (502-557), también conocida como Dinastía Liang Meridional (南梁), fue la tercera de las Dinastías del Sur en China, seguida por la Dinastía Chen. La dinastía Liang Occidental (西梁), cuya capital estaba situada en Jiangling en el año 555, demandó ser el sucesor legítimo de la dinastía de Liang; era la sucesora de las Dinastía Wei del Norte, Dinastía Zhou del Norte, y Dinastía Sui, y fue abolida por la Dinastía Sui en el año 587. Algunos eruditos proclaman que esta dinastía representa una "era de pitos" de la China antigua, y que la caída de la dinastía de la tolerancia impidió seriamente el crecimiento de China en una gran medida. Esta teoría, sin embargo, es fuente de polémica.


title: Algoritmo criptográfico

text: En computación y criptografía un algoritmo criptográfico es un algoritmo que modifica los datos de un documento con el objetivo de alcanzar algunas características de seguridad como autenticación, integridad y confidencialidad.


Shriek If You Know What I Did Last Friday the Thirteenth (cuya traducción sería "Grita si sabes lo que hice el viernes 13 pasado", conocida en Latinoamérica como No es otra tonta película de miedo y en España como Me parece que aún sé lo que gritásteis el último viernes 13) es una película estadounidense del año 2000 directa a vídeo del género parodia dirigida por John Blanchard. La película tiene como protagonistas a Tiffani-Amber Thiessen, Tom Arnold, Coolio y Shirley Jones. Son parodiadas varias películas de terror adolescente de mediados de los 90, así como películas slasher de los 70 y 80, incluyendo la saga "Scream" (1996, 1997, y 2000), "Friday the 13th" (1980), "Halloween" (1978), "A Nightmare on Elm Street" (1984), y "I Know What You Did Last Summer" (1997), como otras películas que no son de terror y diversas series de televisión. Aunque hay varias parodias de películas, el argumento se centra en "Scream" (1996). Suele ser comparada con "Scary Movie."


title: Shriek If You Know What I Did Last Friday the Thirteenth

text: Mientras está en su casa sola, la lerda estudiante Harvey "Screw" McAlister (Aimee Graham) es atacada por "El Asesino". Mientras es perseguida, Screw accidentalmente se electrocuta la cara. El asesino, decepcionado por no haber sido él la causa de su muerte, enciende un cigarrillo, incendiando su máscara de Jason Voorhees y convirtiéndola en la máscara de "Ghostface". Al día siguiente, un alumno nuevo llamado Dawson Deery (Harley Cross) acude al Instituto Bullimia Falls, uniéndose al grupo de amigos que incluyen a Boner (Danny Strong), Slab (Simon Rex), Bárbara (Julie Benz) y Martina (Majandra Delfino), la cual le gusta a Dawson, aunque no está claro si es lesbiana. Mientras el grupo habla de la muerte de Screw, piensan que están seguros en el instituto, sin notar el caos que les rodea, incluyendo una bomba nuclear que es construida y el asesino que intenta asesinar a un estudiante.


text: El grupo se encuentra con la reportera de las noticias de EmpTV Hagitha Utslay (Tiffani-Amber Thiessen), quien está cubriendo una serie de asesinatos, tras haber escrito un super ventas sobre asesinatos en el que deja a Dawson como el asesino. Entonces conocen al hermano de Bárbara Doughy (Tom Arnold), un guardia de seguridad inepto quien recientemente perdió su trabajo patrullando un centro comercial y está trabajando para encontrar al asesino; aun así, cree que la muerte de Screw fue una broma Inofensiva. Mientras avanza el día, el alumnado va siendo asesinado. Mientras, en clase, cada uno del grupo recibe una carta del asesino, revelando que sabe un secreto sobre ellos. Cada uno del grupo recuerda un tiempo cuando conducían bebidos y atropellaron a un ciervo, antes de tirarlo al mar. Este acontecimiento lleva a cada uno a guardar sus propios secretos; Martina no dando a su abuela laxantes, Boner causando accidentalmente que su hermano sea ejecutado en prisión, Slab fumando las cenizas de su tío, y Bárbara tirando accidentalmente del "no tirar de la etiqueta" de un colchón. Entretanto, Hagitha y Doughy continuamente coquetean el uno con el otro. Dawson también recibe una carta, tras ser él quien fue atropellado mientras llevaba puesto un traje de ciervo. El grupo decide que tendrían que pasar la noche en casa de Slab después de las clases. El asesino intenta asesinar al director (Coolio), pero este acaba accidentalmente electrocutado.


text: Por la noche, todo el mundo va a la fiesta en casa de Slab. Boner lleva a una chica inconsciente hasta un dormitorio para poder perder su virginidad. El asesino le ataca, pero Boner sufre un ataque de corazón antes de que el asesino le pueda asesinar. Bárbara es perseguida en el exterior por el asesino. Aun así, Bárbara padece una reacción alérgica a las picaduras de abeja antes de que el asesino le pueda matar. Cuando el resto de las personas de la fiesta se van, Martina hace un movimiento sobre Dawson, antes de encontrar a Slab con una sobredosis de esteroides, causándole que explote. Martina y Dawson son perseguidos por el asesino, mientras Hagitha y Doughy juegan al póquer cerca de la casa en vez de investigar los asesinatos. Martina y Dawson derrotan al asesino cuando Hagitha y Doughy llegan. El asesino es revelado como Hardy, el primo gemelo malvado de Doughy, a quien Doughy va a dejar escapar, pero Hagitha accidentalmente dispara a Hardy antes de dejar a Doughy por el chico de las pizzas. Martina, Dawson y Doughy dejan la casa, donde encuentran a Boner todavía vivo y finalmente pierde su virginidad con una enfermera. Mientras Martina y Dawson se van, reciben una llamada de un nuevo asesino.


text: La película tuvo un 14% de revisiones positivas en Rotten Tomatoes, basadas en las revisiones de 7 críticos (6 negativas, 1 positiva).


text: Larry Getlen de Filmcritic.com dio a la película una revisión negativa, diciendo que lo "avanza sin un guión para seguirlo o un personaje para preocuparse de él" y con "sexo infantil y chistes tontos". Allmovie.com dio a la película 3½ de 5, declarando: " es sorprendentemente apacible, una parodia construida ingeniosamente, es una de las mejores del género sin un hermano Zucker o Jim Abrahams en los créditos."


title: Brutal (canción)

text: «Brutal» (estilizado en minúsculas) es una canción grabada por la cantautora estadounidense Olivia Rodrigo. Fue lanzado a la radio italiana contemporánea a través de Universal Music Italia el 3 de septiembre de 2021, como el cuarto sencillo del álbum debut de Rodrigo, SOUR. "Brutal" fue escrita por Rodrigo y su productor Dan Nigro.


title: Brutal (canción)

text: Tiene melodía de rock alternativo, grunge y pop-punk, "Brutal" está impulsada por una instrumentación de hard rock que consta de guitarras eléctricas descaradas y baterías. Sus letras expresan el miedo, las preocupaciones y las frustraciones de Rodrigo cuando era un adolescente que entraba en la edad adulta. Un video musical que acompaña a la canción fue lanzado el 23 de agosto de 2021. Incorpora elementos visuales pesados de las décadas de 1990 y 2000, especialmente los videojuegos de la época, al tiempo que ilustra la "angustia adolescente". Comercialmente, la canción alcanzó el top 20 en varios países. En los Estados Unidos, aterrizó en el número 12 en el Billboard Hot 100 y encabezó la Lista de Rock Songs & Alternative Songs.


title: Brutal (canción)

text: "Brutal" es una de las once canciones del álbum debut de Olivia Rodrigo ""Sour"". La canción resiente la idea de que los años de la adolescencia sean sus mejores años y comparte un sentimiento de frustración adolescente. Fue escrito por Rodrigo y el productor de la canción Dan Nigro. Se ha descrito como una canción de pop-punk, pop rock, alt-rock, y grunge con elementos de indie rock y punk.


title: Brutal (canción)

text: "Brutal" presenta un riff de guitarra similar al de la canción de 1978 «Pump It Up» de Elvis Costello, lo que lleva a acusaciones de plagio. Costello, quien citó «Subterranean Homesick Blues» de Bob Dylan como inspiración para "Pump It Up", respondió a un tuit sobre el tema:


title: Brutal (canción)

text: Larisha Pablo de Billboard describió "Brutal" como una apertura "brillante" y "brillante", y el resto de la canción como "rock sucio". Jules Lefevre, escribiendo para Junkee, describió la canción como "infinitamente agradable", y describió la voz de Rodrigo como "despedida". Angie Martoccio de Rolling Stone comparó Rodrigo, en la canción a 'un adolescente retransmitiendo un chisme excitada en un teléfono de disco'. Olivia Horn de Pitchfork especuló sobre si "Brutal" está "superando las expectativas sobre el tipo de sonidos hacia los que [Rodrigo] podría gravitar" y lo describe como parte de la dirversión"


title: Brutal (canción)

text: Después del lanzamiento de SOUR, "Brutal" debutó en el número 12 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos y debutó en la cima de la lista Billboard Rock Song & Alternative Songs.


title: Brutal (canción)

text: "Brutal" apareció en el montaje de apertura de Hockey Night en la cobertura de Canadá del Juego Dos de las Finales de la Copa Stanley 2021 entre los Montreal Canadiens y los Tampa Bay Lightning. La canción también sirvió de banda sonora para el primer tráiler de ""Yo sé lo que hicisteis el último verano"" de Amazon Prime Video.


title: Alberto Cañas Escalante

text: Alberto Cañas Escalante (San José, 16 de marzo de 1920 - 14 de junio de 2014) fue un político, escritor, intelectual, académico universitario, funcionario público y periodista costarricense. Es considerado una de las figuras trascendentales de la vida cultural, política y social de la segunda mitad del en Costa Rica. Fue viceministro de Relaciones Exteriores (1955-1956), embajador (1956-1958) y dos veces diputado (1962-1966 y 1994-1998). Además, fue el primer Ministro de Cultura, Juventud y Deportes (1971) y director de los periódicos "Diario de Costa Rica" y "La República". También en el campo periodístico se desempeñó como editor de "Excelsior" y columnista en "La Nación", "La Prensa Libre" y el "Semanario Universidad". Fue bisnieto del General José María Cañas. Falleció a los 94 años tras complicaciones con una intervención quirúrgica.


title: Alberto Cañas Escalante

text: Realizó la educación primaria en el Edificio Metálico, la secundaria en el Liceo de Costa Rica, donde se graduó en 1937. Estudio Derecho en la Universidad de Costa Rica, y se graduó como abogado en 1944 con una tesis sobre partidos políticos. En 1944 entra a trabajar en el Diario de Costa Rica. Es de la misma generación de Rodrigo Facio Brenes, Carlos Monge, Gonzalo Facio Segreda, Jorge Rossi Chavarría, Daniel Oduber Quirós, Hernán González y Fernando Fournier Acuña unido ideológicamente al grupo de intelectuales que después de la Revolución de 1948 cambiaron la fisonomía política costarricense.


title: Alberto Cañas Escalante

text: Su preocupación por las cuestiones sociales lo impulsó a ingresar en el Centro para el Estudio de los Problemas Nacionales, y a desarrollar una carrera periodística. Fundó y dirigió el diario "La República" en 1950 y más tarde se hizo asimismo cargo del Excelsior. Fue socio fundador del bufete o despacho de abogados "Facio & Cañas".


title: Alberto Cañas Escalante

text: En el campo político fue Embajador de Costa Rica en las Naciones Unidas de 1948 a 1949, durante la redacción de la Declaración Universal de los Derechos Humanos. Además fue viceministro de Relaciones Exteriores en el período de 1955 a 1956, diputado por San José, jefe de fracción parlamentaria del Partido Liberación Nacional de 1962 a 1966. De 1970 a 1974 fue el primer ministro de Cultura, Juventud y Deportes. Durante su administración desarrolló una labor editorial de rescate de los valores culturales y literarios costarricenses. Fue diputado, nuevamente (1994-1998), y Presidente de la Asamblea Legislativa de Costa Rica en la legislatura de 1994 a 1995. Además, fue miembro fundador del Partido Acción Ciudadana (fundado en 2000) del que sería presidente e integrante de su comisión política.


title: Alberto Cañas Escalante

text: Fue el fundador de la Compañía Nacional de Teatro en 1971. Entre sus muchos cargos se encuentran haber sido profesor de teatro, de la Facultad de Ciencias y Letras, de la escuela de Ciencias de la Comunicación, de la cual fue además promotor y creador.


title: Alberto Cañas Escalante

text: Fue Presidente de la Asociación de Periodistas en 1952, Presidente de la Editorial Costa Rica desde 1960 y, por varios años, Presidente de la Asociación de Escritores (1960-1961), Miembro de la Junta Directiva del Seguro Social en 1989, entre muchos otros.


title: Alberto Cañas Escalante

text: Entre sus múltiples galardones se encuentran el Premio Magón de Cultura en 1976, el Premio García Monge y muchos Premios Aquileo Echeverría. Recibió un Doctorado Honoris Causa de la Universidad Estatal a Distancia y ha recibido la condecoración "Comendador de la Orden de Liberación de España" en 1951, la "Gran Cruz de la Orden de Vasco Núñez de Balboa de Panamá" en 1957 y la condecoración "Stella della Solidarieda Italiana de la Classe" en 1959. Recibió el premio Pio Víquez de Periodismo en el año 2012, en reconocimiento de su larga carrera como periodista. Se mantuvo activo como docente hasta su muerte.


title: Alberto Cañas Escalante

text: Fue presidente y miembro permanente, junto con otras 20 personalidades literarias del país, de la Academia Costarricense de la Lengua de la que fue presidente; además, presentador del programa "Así es la cosa" en Radio Monumental junto con Fernando Durán y Álvaro Fernández y autor de la famosa columna periodística "Chisporroteos", que duró más de 40 años tocando temas de actualidad nacional y haciéndole quedar como uno de los formadores de opinión más respetados del país.


title: Alberto Cañas Escalante

text: Además, se desempeñó como profesor de la Universidad de Costa Rica en las carreras de la Facultad de Ciencias Sociales.


title: Pozo Sotón

text: El Pozo Sotón es una emblemática explotación de carbón de hulla situada entre El Entrego y Sotrondio, en el municipio asturiano de San Martín del Rey Aurelio (España). Actualmente alberga el Centro de experiencias y memoria de la minería, siendo visitable una de sus galerías subterráneas y albergando también un memorial con cientos de nombres de trabajadores fallecidos en la actividad minera.


title: Pozo Sotón

text: Esta vega del río Nalón se explotaba mucho antes de la profundización del pozo mediante minas de montaña como La Generala, Sotón Antiguo o Sallosa, siendo éstas del siglo XIX y conservadas en la actualidad. En 1918 comienza la profundización del pozo por la Duro Felguera para alimentar los altos hornos de La Felguera, en Langreo, y es en 1921 cuando se completa el complejo.


title: Pozo Sotón

text: En 1962 (año en el que tuvo lugar la gran Huelga Minera de Asturias), Carlos Hugo de Borbón, pretendiente al trono de España, trabajó en el pozo bajo el nombre de Javier Ipiña de Azcunaga, hasta que fue descubierto y detenido por el régimen. Más tarde la explotación pasó a mano de la empresa pública Hunosa. El pozo en activo hasta su cierre en 2014, donde comenzó su proceso de reconversión a recurso turístico. Fue seleccionado por TICCIH España para su exposición itinerante "100 elementos del Patrimonio Industrial en España".


title: Pozo Sotón

text: El Pozo Sotón se encuentra junto al río Nalón. Fue profundizado en 1918 por Duro Felguera teniendo para ello que desviar el curso del Nalón unos metros y canalizarlo. A simple vista lo más llamativo del complejo minero es la existencia de dos castilletes, caso único en la Cuenca del Nalón tras la desaparición de uno en el Pozo Fondón de Sama tras su cierre. La razón del doble castillete es que en realidad son dos pozos independientes, superando uno de ellos los 500 metros de profundidad sobre la superficie. Los castilletes (que sustituyeron a los originales) están agrupados en el pabellón de embarque y clasificadero de carbones también llamado en la zona "réter", una gran estructura de hierro de los años 20. Las otras edificaciones del pozo son el cargadero para el ferrocarril, la casa de máquinas (que sigue el mismo estilo que otros edificios de la empresa), casas de aseo (racionalistas, con armoniosa construcción) y otras naves pertenecientes a antiguos barracones para mineros y oficinas que van desde la época de profundización del pozo hasta la ampliación de la década de 1950.


title: Pozo Sotón

text: La interesante casa de máquinas y sobre todo al estructura de aceros que rodean los castilletes, de estilo "Eiffel" son los elementos arquitectónicos más interesantes del complejo.


title: Sierra de Tejeda

text: La sierra de Tejeda es una formación montañosa perteneciente a la cordillera Penibética que se encuentra a caballo entre las provincias de Granada y Málaga (España). Junto con las sierras de Almijara y de la comarca de Alhama constituye un mazcizo calizo que hace de frontera física entre ambas provincias, separando la Depresión de Granada de la Axarquía y juntas albergan el parque natural de las Sierras de Tejeda, Almijara y Alhama.


title: Sierra de Tejeda

text: La sierra de Tejeda se extiende en dirección oeste-este, a través de un paisaje escarpado que tiene su cumbre en el pico de La Maroma, Granada, de 2066 m s. n. m.. Su nombre proviene de lo abundantes que eran los tejos en el pasado, de los que hoy solo queda una tejeda, la más meridional de la península ibérica. Entre la fauna se pueden ver el águila real y la perdicera, así como a la cabra montés, que tiene en el parque una de las familias más numerosas del país.


title: Sierra de Tejeda

text: En esta sierra, el paisaje ofrece un abrupto y escarpado relieve con grandes y pronunciadas laderas, alternadas con sus características crestas en diversas hileras que delimitando valles y profundos barrancos se van desarrollando perpendicularmente a la línea de costa.


title: Sierra de Tejeda

text: Hay que señalar, que el nombre de Sierra Tejeda se debe a una especie de árbol, el tejo, que años atrás predominaba en la sierra, quedando ya tan solo unos ejemplares en las zonas más altas. En este parque natural destaca sobre todo especies como el pino, la sabina rastrera, el enebro, el roble melojo, el robledo, el quejigo, la encina, el acebuche, el alcornoque, matas espinosas, matorral y plantas aromáticas como el tomillo. Esta vegetación se ha visto en peligro por la acción del hombre, debido fundamentalmente al pastoreo, tala e incendios forestales.


title: Sierra de Tejeda

text: Dado el retroceso y desaparición del tejo ("Taxus baccata") en Andalucía se han realizado acciones para la recuperación de tejedas repoblando distintas zonas del parque natural de Tejeda y Almijara. El tejo es un árbol de la familia de las taxáceas cuya antigüedad puede remontarse a un millón de años. De crecimiento muy lento, puede alcanzar una altura máxima de 15 metros. Se puede encontrar en alturas comprendidas entre los 500 y 1800 metros, aunque podemos encontrarlo a los 2100 metros, preferentemente en suelos calizos situados en zonas húmedas y umbrías.


title: Sierra de Tejeda

text: Para ello se realizan distintos trabajos como cerramiento de parcelas, reforestación con implantación vegetal y regeneración natural con protección de árboles existentes. El primero de ellos obedece a la necesidad de excluir determinadas zonas a los herbívoros. Dicho cerramiento se efectua mediante una malla metálica con las dimensiones suficientes para permitir el paso de los herbívoros más pequeños. Para la recuperación vegetal de la parcela se procede a la implantación artificial de especies deseadas, así como a su distribución regular. Con ello se pretende impedir que al no haber rumiantes el terreno quede invadido por especies arbustivas y arbóreas como arces, guillomos, rosales, mostajos, tejo, arce de Granada, ponassa, quejigo, mostajo, durillo y cerezo. Dadas las condiciones topográficas de los terrenos estas actuaciones se realizan mano a mano, bien con herramientas manuales, bien con azadas mecánicas.


title: Sierra de Tejeda

text: Debido a la diversidad de hábitat que generan sus especiales caracteres geológicos, orográficos y climáticos, esta sierra junto a las sierras Almijara y Alhama, se declararon Zona de especial protección para las aves (ZEPA), siguiendo las directivas de la Unión Europea, igualmente fueron incluidas en la bajo la figura de parque natural. Destaca sin duda la población de grandes águilas que por su carácter diurno son fáciles de ver.


title: Sierra de Tejeda

text: También se pueden observar aves menores pero no menos importantes como las collalbas, los roqueros rojo y solitario, el treparriscos en época invernal y otros muchos, constatan la singular relevancia de estas montañas.


title: Sierra de Tejeda

text: La ardilla llegó a la sierra de Tejeda de forma natural y que se ha convertido en un complemento trófico que sustituye las capturas de conejos cuando estos, por causas de enfermedades en cuya transmisión tiene gran influencia la actuación del hombre, se han hecho más difíciles por escasas. Pero la fauna, los equilibrios biológicos, no dependen tan solo de estas especies. Otros más anónimos y desapercibidos pero igualmente destacables son los reptiles, los anfibios, los insectos y los murciélagos.


title: Sierra de Tejeda

text: Los hábitats más ricos en poblaciones de anfibios están en la vertiente norte de Sierra Tejeda, en un área bastante llana situada en el sector Robledales – Alcaicería. En esta área existe una antigua laguna, semiartificial, denominada los Nacimientos de Parrica, en la que se produce la mayor parte de las poblaciones de anfibios de este sector de la sierra. El uso para riego de las aguas de esta laguna hace que en los últimos años su volumen haya sufrido notables oscilaciones.


title: Sierra de Tejeda

text: Las poblaciones de anfibios en cualquier caso son escasas presentando una localización dispersa excepto para "Pelobates cultripes", "Pelodytes punctatus" y "Hyla meridionalis" que presentan poblaciones concentradas. Localmente solo las poblaciones de "Rana perezi" y "Alytes dickhilleni" presentan densidades de población abundantes mientras que el resto de anfibios presentan poblaciones con un número escaso de ejemplares en muchos casos. Las especies mejor distribuidas por toda el área son "Alytes dickhilleni", "Discoglossus jeanneae" y "R. perezi". Al ser, en su mayoría, especies relativamente comunes en otras áreas adyacentes, la importancia de Sierra Tejeda no llega a ser del mismo nivel que en el caso del sapo partero. No obstante, hay que destacar a "Pelobates cultripes" e "Hyla meridionalis" como especies poco comunes a nivel regional y que en Sierra Tejeda presentan importantes efectivos.


title: Sierra de Tejeda

text: En Sierra Tejeda se detectan problemas de conservación pues el mantenimiento de las poblaciones de "Alytes dickhilleni" en la zona depende en buena medida de las estructuras de aprovechamiento del agua construidas por el hombre, y que el sapo partero utiliza para su reproducción. Los tipos de recipientes más utilizados son las fuentes, los pilares y las albercas. Los principales problemas de conservación se concentran en los dos últimos, frecuentes en las zonas medias y bajas de la sierra, y en los que el mantenimiento de un mínimo volumen de agua resulta vital para el sapo partero, ya que su reproducción se prolonga durante gran parte del año. Los cambios producidos en los últimos años en cuanto al uso del agua por las poblaciones de la sierra, han traído consigo el desvío del agua y la inutilización de una parte de las albercas. El área de Sierra Tejeda presenta una gran importancia para "Alytes dickhilleni" ya que sus poblaciones son aún relativamente abundantes comparado con otras sierras penibéticas.


title: Sierra de Tejeda

text: En cuanto a los reptiles, "Psammodromus algirus" y "Malpolon monspessulaus" presentan la mayor abundancia de poblaciones en la zona, siendo junto a otra culebra, "Elaphe scalaris" las tres especies consideradas ubicuas, siendo catalogadas la mayor parte del resto como escasas. Cabe destacar el notable declive que han sufrido las poblaciones de "Vipera latasti" la en Sierra de Tejeda producidas por la presión ejercida por el hombre. La sierra de Tejeda es un área importante para "Vipera latasti", ya que, sin ser muy abundante en la zona, el número de efectivos de sus poblaciones es superior al de áreas próximas.


title: Sierra de Tejeda

text: Tres especies presentan poblaciones concentradas y son "Acanthodactylus erythurus", "Psammodromus hispanicus" y "Colude hippocrepis", mientras que el resto las presenta dispersas.


title: Sierra de Tejeda

text: Solamente para "Vipera latasti", se considera el área muy importante, mientras que para el resto de reptiles la sierra alcanza un grado de importancia variable en función de la frecuencia y densidad de sus poblaciones. Para "Acanthodactylus erythurus", "Podarcis hispánica" y "Psammodromus" los datos acumulados indican que la Sierra de Tejeda es importante como hábitat.


title: Pam pam

text: «Pam Pam» es el primer sencillo de "" lanzado en el 2006, que es un relanzamiento de "Pa'l mundo", álbum lanzado en 2005 por Wisin & Yandel, dúo de reguetón.


title: Pam pam

text: «Pam pam» fue interpretado en los premios Grammy Latinos en Nueva York. Se realizó un remix de esta canción con Romeo Santos de Aventura, grupo de bachata.


title: Pam pam

text: También Wisin & Yandel fueron acusados de plagio por medio de una demanda legal por haber utilizado parte del tema musical "Llorando se fue", de autoría de la agrupación boliviana folclórica Los Kjarkas en esta canción. Con relación al videoclip que fue filmado en Río de Janeiro, Brasil, parece que fue inspirada en la agrupación brasileña Kaoma que les hizo famoso con el tema musical "Lambada". Durante la década de los años 80' también provocó controversia, ya que esta agrupación fue acusada de plagio y que tuvieron que indemnizar a dicha agrupación boliviana respecto a los derechos de autor.


title: Pam pam

text: El video musical empieza con la melodía de la canción "Llorando se fue", mostrando lugares, calles y playas de Río de Janeiro, donde se filmó el video. Luego se muestra al dúo entrar a una discoteca donde están bailando mujeres con polleras. Las imágenes del video muestran a niños, barrios, mujeres, la bandera de Brasil y lugares culturales, como el Cristo Redentor. El video musical fue dirigido por David Impelluso.


title: Tecnología de poder

text: Tecnología de poder es un concepto acuñado por Michel Foucault que designa los procedimientos a través de los cuales las relaciones de poder se articulan en una sociedad determinada mediante la producción de regímenes específicos de "verdad" (que identifican o elaboran ellos una verdad a imponer a un sector).


title: Nancy Holt

text: Nancy Holt (5 de abril de 1938 - 8 de febrero de 2014) fue una artista estadounidense conocida, principalmente, por sus trabajos en escultura pública, instalación y Land Art. A lo largo de su carrera, Holt también produjo obras en otros medios, incluyendo cine y fotografía. Además, escribió libros y artículos sobre arte.


title: Nancy Holt

text: Nancy Holt nació en Worcester, Massachusetts. Como hija única, pasó gran parte de su infancia en New Jersey en donde su padre trabajaba como ingeniero químico y su madre como ama de casa. Estudió biología en la Universidad Tufts en Medford, Massachusetts. Tres años después de graduarse, se casó con su colega Robert Smithson en 1963.


title: Nancy Holt

text: En 2017 se fundó la Fundación Holt/Smithson para continuar el espíritu creativo y de investigación de los artistas Nancy Holt y Robert Smithson, quienes, a lo largo de sus carreras, expandieron los límites de la práctica artística y desarrollaron métodos innovadores para explorar nuestra relación con el planeta. A través del servicio público, la Fundación participa en programas que incrementan el conocimiento de los legados creativos de ambos artistas, continuando la transformación que trajeron al mundo del arte y las ideas.


title: Nancy Holt

text: Holt comenzó su carrera artística como fotógrafa y videoartista. En 1974, colaboró con su colega Richard Serra en la obra "Boomerang", en donde él la grabó en videocinta escuchando su propia voz haciendo eco en un par de auriculares, mientras describía la desorientadora experiencia.


title: Nancy Holt

text: Se cree que su implicación con la óptica de la cámara fotográfica, y la fotografía en general, han influido en sus posteriores "earthworks", que son "literalmente dispositivos de visión, puntos fijos para seguir las posiciones del sol, la tierra y las estrellas". Hoy en día, Holt es más conocida por sus trabajos ambientales a gran escala, como "Sun Tunnels" y "Dark Star Park". Sin embargo, creó obras ambientales de sitios y tiempos específicos en lugares públicos de todo el mundo. Holt contribuyó en varias publicaciones en las que ha publicado artículos escritos y fotografías. También es autora de varios libros. Holt recibió, además, cinco becas del "National Endowment for the Arts", una beca para artistas creativos de Nueva York, y una beca Guggenheim. Holt, junto con Beverly Pepper, recibió el premio Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award 2013 del International Sculpture Center. De 1995 a 2013, trabajó y residió en Galisteo, Nuevo México.


title: Nancy Holt

text: En 2008, Holt ayudó a organizar una oposición contra un plan de perforación exploratoria cerca la zona del Spiral Jetty de Smithson en el Great Salt Lake en la Utah rural. Después de la muerte de Smithson, Holt nunca se volvió a casar. Holt Murió en la ciudad de Nueva York el 8 de febrero de 2014 a la edad de 75 años.


title: Nancy Holt

text: Holt está asociada con el "earthwork" o "Land Art". El Land Art surgió en la década de 1960, coincidiendo con un creciente movimiento ecologista en los Estados Unidos que pidió a la gente que fuera más consciente del impacto negativo que esta podía tener sobre el medio ambiente. El "Land Art" cambió la forma en la que la gente pensaba sobre el arte: sacó el arte de la galería y del museo y lo introdujo en el paisaje natural, traduciéndose en grandes obras que involucraban elementos del medio ambiente. A diferencia de gran parte del arte comercializado durante este período, el "Land Art" no podía ser comprado o vendido en el mercado del arte. Por lo tanto, cambió la perspectiva de gente de todo el mundo acerca de como veía el arte.


title: Nancy Holt

text: El "Land Art" fue creado típicamente en regiones remotas y deshabitadas del país, particularmente en el suroeste. Algunos atribuyen esta popular ubicación a la necesidad de los artistas de escapar de la confusión en los Estados Unidos durante las décadas de 1960 y 1970, recurriendo a la tierra abierta e incorrupta del oeste. Holt creía que este movimiento artístico surgió en los Estados Unidos debido a la inmensidad del paisaje americano. Debido a que los "earthworks" no eran fácilmente accesibles al público, la documentación en fotografías, vídeos y dibujos se hizo imprescindible para que pudieran ser vistos. La primera exposición contemporánea de "Land Art" tuvo lugar en la Virginia Dwan Gallery de Nueva York en 1968. Otros artistas de Land Art que surgieron durante este período incluyen a Robert Smithson, James Turrell, Walter De Maria, Michael Heizer, Dennis Oppenheim y Peter Hutchinson.


title: Nancy Holt

text: Las obras de arte de Holt a menudo tratan temas acerca de cómo la gente percibe el tiempo y el espacio. Las diversas obras monumentales que creó se mezclan con su entorno y lo complementan. Obras como "Hydra’s Head" no sólo están situadas en sus entornos, sino que están hechas de la tierra, permanecen de pie y fueron creadas para estar en armonía con el territorio. Los estanques en esta obra se encuentran en la parte superior de tubos de hormigón incrustados en el suelo. El terreno alrededor del sitio rodea estas piscinas. Reflejan el paisaje natural, pero no lo perturban. Holt pensó en la escala humana en relación con las obras que creó. Las personas pueden interactuar con las obras y ser más conscientes del espacio, de su propia percepción visual y del orden del universo. Las obras de Holt incorporan el paso del tiempo y también la función de mantener el tiempo. Por ejemplo, "Anual Ring" funciona de manera que, cuando un rayo de luz del sol pasa a través del agujero de un domo y este encaja perfectamente a un anillo en el suelo, es el mediodía solar en el solsticio de verano. En diferentes momentos, el sol cae de manera diferente en la obra y otros agujeros en la cúpula se alinean con los acontecimientos celestiales. Holt ha dicho que se preocupa por hacer arte que no sólo impacte visualmente, sino que también sea funcional y necesario en la sociedad, como se ve en obras como "Sky Mound", que cumple una doble función como escultura y parque y que, además, genera energía alternativa.


title: Nancy Holt

text: En sus obras, Holt creó una conexión íntima con la naturaleza y las estrellas diciendo: "Siento que la necesidad de mirar al cielo —a la luna y a las estrellas— es muy básica y está dentro de todos nosotros. Así que cuando digo que mi trabajo es una exteriorización de mi propia realidad interior, quiero decir que estoy devolviendo a la gente, a través del arte, lo que ya tienen en ellos".


title: Nancy Holt

text: La colaboración con arquitectos, ingenieros, equipos de construcción y similares es una parte esencial de la creación del "land art". "Solar Rotary" es una obra ubicada en el campus de la University of South Florida en Tampa, Florida. La obra, consta de 20 pies (6.1 mt) de postes de aluminio rematados con un remolino de metal llamado lanzador de sombras "(shadow caster)" que proyecta un círculo de luz en una plaza central circular, cuando es el mediodía solar en el día del solsticio de verano. Cinco días al año, en diferentes momentos, el lanzador de sombras está diseñado para crear un círculo de luz alrededor de placas emplazadas en el suelo que marcan eventos importantes en la historia de la Florida. Así, para "Solar Rotary", Holt contrató al Dr. Jack Robinson, un arqueo-astrónomo y profesor para que la ayudara, entre otras cosas, a trazar las coordenadas del sol para el trabajo. Para casi todas las obras, Holt trabajó con un colaborador y/o colaboradores. Para "Dark Star Park" , Holt coordinó con el desarrollador JW Kaempfer, Jr., de la Kaempfer Company, en la integración del diseño de su edificio adyacente, Park Place Office Building, dentro del diseño para el parque. También trabajó en colaboración con un arquitecto, un paisajista, ingenieros y promotores inmobiliarios en el trabajo. Para "Rock Rings", Holt buscó a lo largo y ancho para encontrar a los albañiles adecuados para trabajar en la pieza. También tenía una piedra local llamada esquisto, que tenía 250 millones de años de antigüedad, extraída a mano para el trabajo. A pesar de toda la colaboración, Holt señaló que siempre estuvo presente en la construcción de sus obras de arte.  En junio de 2012, completó "Avignons Locators", su primer trabajo "site-specific" realizado en Francia sobre la base de "Missoula Ranch Locators: Vision Encompassed" (1972). Este trabajo, actualmente en proceso de finalización, involucró a un equipo de académicos, profesores y estudiantes, pero también un astrofísico, un topógrafo, un trabajador metalúrgico y un arquitecto.


title: Nancy Holt

text: "Sun Tunnels" se encuentra en el desierto Great Basin Desert, fuera de la ciudad fantasma de Lucin, Utah en la localización 41.303501 113.863831° N°W. El trabajo es producto del interés de Holt por la gran variación de la intensidad del sol en el desierto en comparación con el sol en la ciudad. Holt buscó y encontró un sitio remoto y vacío. "Es una zona muy desolada pero totalmente accesible, y puede ser fácilmente visitada, lo que hace que los Túneles del Sol sean más accesibles que el arte en los museos... Una obra como "Sun Tunnels" es siempre accesible... Eventualmente, tanta gente verá "Sun Tunnels" como verían muchas obras en una ciudad - en un museo de en todo caso".


title: Nancy Holt

text: La obra consiste en cuatro túneles de hormigón macizo (18 pies de longitud y 9 pies de diámetro), dispuestos en forma de "X", con una longitud total de 86 pies (26 m). Cada túnel reacciona al sol de manera diferente, alineado con el amanecer, con la puesta de sol, con el solsticio de verano o con el solsticio de invierno. Quien visite el sitio, verá inmediatamente los túneles en contraste con el paisaje desértico bastante indiferenciado. Al acercarse a la obra, que puede verse a una distancia de una milla y media, el espectador verá su la percepción visual del espacio cuestionada a medida que los túneles cambian de perspectiva como producto de su paisaje.


title: Nancy Holt

text: Los túneles no solo proporcionan un refugio muy necesario contra el sofocante sol del desierto, sino que, una vez dentro, se puede ver el deslumbrante efecto del juego de luces dentro de los túneles. La parte superior de cada túnel tiene pequeños agujeros, formando en cada uno las constelaciones de Draco, Perseo, Columba y Capricornio, respectivamente. Los diámetros de los agujeros difieren en relación con la magnitud de las estrellas representadas. Estos agujeros proyectan manchas de luz diurna, que casi parecen estrellas, en los oscuros interiores de los túneles. Holt dijo de los túneles: "Es una inversión de la relación cielo / tierra: bajar el cielo a la tierra". Este es un tema común en el trabajo de Holt. Ella, a veces, creaba estas relaciones con estanques reflectantes y patrones de sombra marcados en el suelo, como en su trabajo "Star Crossed".


title: Nancy Holt

text: La Fundación Dia Art adquirió la obra en marzo de 2018. Es la primera instalación de arte terrestre de una mujer en la colección.


title: Nancy Holt

text: "Dark Star Park" fue encargado por el Condado de Arlington, Virginia, en 1979, en conjunto con un proyecto de renovación urbana. La construcción de la obra comenzó en 1984. Holt trabajó en el proyecto con un arquitecto, un paisajista, ingenieros y promotores inmobiliarios. La obra de arte es a la vez un parque y una escultura. Construido sobre dos tercios de un acre de tierra, donde una vez estuvo una antigua estación de servicio y un almacén en desuso, Holt transformó el espacio. El parque consta de cinco esferas, dos estanques, cuatro postes de acero, una escalera, un gran túnel para el tránsito, un túnel más pequeño solamente para ver y plantaciones de coronilla rosa, enredadera de invierno, roble de sauce, tierra y pasto.


title: Nancy Holt

text: Las formas contrastan con el área comercial ocupada y altamente desarrollada que rodea el espacio. Hay lugares para caminar y sentarse dentro del parque, dando a los transeúntes la oportunidad de escapar del entorno urbano. "Dark Star Park" es socialmente más interactivo que otras obras de Holt. La artista prestó atención a cómo la gente, tanto dentro como fuera del parque, vería las esferas. El trabajo altera la percepción del espectador mediante el uso de formas curvilíneas, como los caminos que imitan las carreteras curvas que rodean el sitio. Caminando en el parque o conduciendo por él, los espectadores pueden confundir esferas de diferentes tamaños para que sean realmente del mismo tamaño, o una esfera puede eclipsar a otra. Los pasajes tunelizados en el parque enmarcan ciertos elementos escultóricos, tanto como los reflejos en los estanques. Sin embargo, Holt se aseguró de no enajenar completamente al parque de sus alrededores. Las esferas están hechas de gunita (una mezcla pulverizable de cemento y arena), asfalto, túneles prefabricados de hormigón, postes de acero y mampostería de piedra. Estos materiales relacionan al parque con los edificios localizados cerca a la obra de arte.


title: Nancy Holt

text: El trabajo explora el concepto del tiempo y nuestra relación con el universo. Al momento de acercarse a alguna de las esferas, el visitante del parque podría recordar la superficie lunar o cuando mire las tranquilas charcas de agua que rodean las esferas, podría relacionarlas con cráteres. Esto no es una coincidencia. Holt tenía una fascinación por los eclipses solares, tanto como por las sombras proyectadas por el sol en la superficie de la tierra. Además, el nombre del parque hace referencia a la apariencia astronómica de las grandes esferas que son sus características más distintivas. Al hablar sobre el nombre, Holt dijo: "Se llama "Dark Star Park" porque, en mi imaginación, estas esferas son como estrellas que han caído al suelo, ya no brillan, así que pienso en el parque/obra de arte de una manera un tanto celestial". Al involucrar al espectador con estas esferas y los otros elementos que las rodean en el parque, Holt devolvió la vasta escala de la naturaleza y el cosmos a la escala humana. El tiempo también es una parte importante de este trabajo. Una vez al año, el 1 de agosto a las 9:32 a.m., las sombras proyectadas por dos de las esferas y sus cuatro polos adyacentes se alinean con los patrones permanentes de sombras de asfalto que se perfilan en el suelo. Esta fecha fue seleccionada por la artista para conmemorar el día en que William Ross, en 1860, compró la tierra que hoy es Rosslyn, Virginia, donde se encuentra el parque.


title: Nancy Holt

text: Holt asumió el reto de desempeñar muchos papeles en la creación del parque, convirtiéndose al mismo tiempo en artista, diseñadora paisajista y miembro del comité para aprobar los planos de un edificio cercano. Posiblemente, nunca antes una artista había asumido estos tres papeles a la vez, por lo que, tanto el parque como su diseñadora, siguen siendo importantes para la historia del arte. "Fui diseñadora paisajista y escultora, por lo que todo el parque se convirtió en una obra de arte. Además, yo estaba en el comité para aprobar el diseño arquitectónico del edificio adyacente al parque. No creo que ninguna de estas situaciones haya ocurrido antes para un artista, por lo que fue inusual y abrió nuevos caminos para el arte público". El trabajo fue inspeccionado en junio de 1995. En ese momento "se necesitaba tratamiento". Así, siete años más tarde, cuando el parque fue finalmente restaurado en 2002, hacía mucho tiempo que debió haberse hecho.


title: Nancy Holt

text: En 1979, Nancy Holt recibió el encargo de realizar dos obras en los terrenos de la Miami University en Ohio, "Polar Circle" y "Star-Crossed". "Polar Circle" fue destruida poco después, aparentemente por accidente, por el personal de campo de la universidad. "Star-Crossed" sobrevivió, pero se encuentra en un estado degradado y está oficialmente cerrada (como indica un cartel junto a la escultura). La pieza está hecha principalmente de tierra, originalmente amontonada a una altura de 14 pies, cubriendo dos tubos de concreto, uno alineado de norte a sur y el otro de este a oeste, sostenidos en su lugar por un marco de acero enterrado. Hasta hace poco, el equipo de jardinería de la Universidad ha estado tratando de mantenerlo como parte del paisaje de la propiedad y no ha sido tratado como una obra de arte con necesidades especiales de conservación. Hace algunos años, debido a la falta de riego, la capa de hierba se extinguió y el suelo, expuesto a la erosión, se desplomó lentamente por las empinadas laderas. La escultura fue reconstruida, pero con el subsuelo de arcilla existente mezclado en la capa superior del suelo, lo que hace que la forma sea menos elástica.


title: Nancy Holt

text: La obra "Solar Web" de Holt (1984-89) fue una de los tres proyectos elegidos por la Comisión de Artes de Santa Mónica, California, después de recibir propuestas de 29 artistas en 1984. Las obras formarían un nuevo Parque Escultórico de Elementos Naturales diseminado a lo largo de la mitad sur de la playa de Santa Mónica. Llamado "Solar Web", el trabajo de 72.000 dólares habría alcanzado los 16 pies de altura y tendría 72 pies de largo. Era una red similar cadena de tubos de acero negro apuntando hacia el océano, diseñada para alinearse con el sol y los planetas de tal manera que marcaba los solsticios de verano e invierno. El proyecto fue abandonado más tarde después de las protestas de los propietarios de viviendas frente al mar quienes se quejaron de que la obra de arte arruinaba sus vistas panorámicas.


title: Nancy Holt

text: "Flow Ace Heating" (1985) es un sistema de agua caliente en funcionamiento que comienza con una tubería que atraviesa la pared de una galería, cerca del techo, y crece hasta convertirse en una compleja configuración de forma lineal, puntuada por radiadores, ruedas de válvulas, medidores y otros instrumentos. Los tubos (todos calientes al tacto) se envuelven alrededor de las paredes y se extienden hacia el centro de sus habitaciones, donde florecen en grandes rectángulos y bucles.


title: Nancy Holt

text: Ubicado en el norte de Nueva Jersey, "Sky Mound" se encuentra donde una vez estuvo un vertedero de 230.000 m² (57 acres) y 30 mt. (100 pies) de altura. La Hackensack Meadowland Development Commission (HMDC) del estado le pidió a Holt que reclamara el sitio en un esfuerzo por proporcionar un lugar ambientalmente seguro para que la vida vegetal y animal resida y para que los humanos disfruten.


title: Nancy Holt

text: Aún sin terminar en abril de 2008, el vertedero se convertirá en una escultura de tierra y parque público. El vertedero ha sido cubierto con pasto. Diez montículos se encuentran sobre el sitio, así como postes de acero, plantas y un estanque diseñado para las aproximadamente 250 especies de aves migratorias que visitan el área por temporadas. Eventualmente, habrán indicadores de viento y caminos de grava. Cada año, en varias fechas astronómicamente significativas, el trabajo proporcionará al espectador vistas únicas del sol, la luna y varias estrellas.


title: Nancy Holt

text: Además, una serie de tubos de arco descenderan al vertedero, recuperando el metano de los 10 millones de toneladas de basura que se encuentran debajo. Esto proporcionará una fuente alternativa de energía para los miembros de la comunidad.


title: Nancy Holt

text: La ubicación de "Sky Mound", que aún no está terminada, la hace visible y accesible para muchas personas. Holt creía que el trabajo aumentaría la conciencia sobre el complejo problema de cómo eliminar nuestros desechos y basura. El trabajo inacabado también plantea interrogantes sobre el sol, ya que cada ecosistema depende de este y de su energía para sobrevivir. En 1991, se interrumpió la financiación de "Sky Mound" para realizar un estudio tecnológico en el sitio; actualmente la construcción sigue pospuesta.


title: Nancy Holt

text: Holt también ha realizado varias películas y vídeos desde fines de la década de 1960, incluyendo "Mono Lake" (1968) (con el artista Michael Heizer ), "East Coast, West Coast" (1969), Swamp (1971) (en colaboración con su difunto esposo Robert Smithson ) y "Breaking ground: Broken Circle / Spiral Hill" , un vídeo "guiado por las notas y dibujos de la película de Smithson" y completado cuarenta años después. "Points of View: Clocktower" (1974) presenta conversaciones entre Lucy Lippard y Richard Serra, Liza Bear y Klaus Kertess, Carl Andre y Ruth Kligman y Bruce Brice y Tina Girouard. En 1978, produjo una película en color de 16 mm que documenta el trabajo seminal "Sun Tunnels".


title: Nancy Holt

text: La primera retrospectiva de su trabajo, "Nancy Holt: Sightlines", se inauguró en 2010 en la galería de arte Miriam and Ira D. Wallach en la Universidad de Columbia y viajó a otros lugares en los Estados Unidos y Europa.


title: Ill Communication

text: Ill Communication es el cuarto álbum de estudio de los Beastie Boys. Fue lanzado el 24 de mayo de 1994 vía Grand Royal Records. Fue remasterizado y puesto a disposición en el sitio web de los Beastie Boys el 7 de julio de 2009. Fue su segundo álbum número 1 en las listas del Billboard, debido al éxito de la canción "Sabotage", que fue acompañada por un video musical (producido por Spike Jonze) que parodió a los policías de los setenta. El álbum también fue su segundo disco de triple platino.


title: Ill Communication

text: "Ill Communication" fue coproducido por Beastie Boys y Mario C., con contribuciones musicales de Money Mark, Eric Bobo y Amery "AWOL" Smith, colaboraciones vocales de Q-Tip y Biz Markie. Mike D y Adam Yauch colaboran con Gibran Evans de T.A.Z. para crear el empaque del álbum y elegir la foto de portada tomada por Bruce Davidson. La tipografía dibujada a mano fue creada por el diseñador Jim Evans específicamente para "Ill Communication", y fue utilizada a lo largo de la promoción del álbum. Las canciones "Tough Guy" y "Heart Attack Man" muestran a los Beastie Boys regresando a sus raíces hardcore punk, de estilo similar al EP "Polly Wog Stew" de 1982.


title: Animal Crossing: City Folk

text: , conocido en Europa y Australia como Animal Crossing: Let's Go to the City es un videojuego de simulación de vida desarrollado y publicado por Nintendo para Wii. Forma parte de la serie "Animal Crossing".


title: Animal Crossing: City Folk

text: En 2005 en una entrevista, Katsuya Eguchi, líder de la producción de "Animal Crossing", habló sobre que se podrían enviar cartas mediante teléfonos móviles y correos electrónicos; en otra entrevista con IGN, Katsuya Eguchi también mencionó poder utilizar WiiConnect24 para que otros jugadores se comuniquen con éste mientras no esté jugando. En la GDC Consumer Game Show, fue mostrado como demo. Y los jugadores informaron que podían acceder a una gran ciudad.


title: Animal Crossing: City Folk

text: El 15 de julio de 2008, durante la conferencia de prensa de Nintendo en el E3, se anunció el nombre oficial, así como el uso de un nuevo periférico llamado WiiSpeak, que servirá para comunicar por voz a los jugadores del juego a través de la Conexión Wi-Fi de Nintendo.


title: Animal Crossing: City Folk

text: La ciudad es una sección del juego que funciona como distrito comercial. Se puede acceder a este mediante la parada de autobús en frente del portón, al norte del pueblo del jugador. Como dato extra se puede encontrar diferentes vecinos con los que hablar.


title: Animal Crossing: City Folk

text: En la ciudad podrás entrar al teatro donde actúa Dr. Sito (a veces está el Dr. Sote) para enseñarte emociones(el jugador tendrá que elegir 4 para utilizar),la entrada vale de 800 Bayas.


title: Animal Crossing: City Folk

text: Se podrá cambiar el color de los zapatos con Betunio, una mofeta pobre. También volverá Marilin, pero esta vez no en la tienda de Tom Nook sino en su propia tienda en la ciudad se podrá cortar el pelo en más variedad de peinados y poner la cara de un Mii.


title: Animal Crossing: City Folk

text: Hay un cajero automático, donde puedes sacar el dinero. (Y podrás conseguir una tarjeta de crédito si ingresas 1000 Bayas)


title: Animal Crossing: City Folk

text: y si quieres, puedes conseguir un globito, con forma de conejo o otra cosa, como un pompero o molinillo, si tienes suerte de encontrarte con el hombre (foca más bien) (lo puedes encontrar en la ciudad cuando los días son soleados ,viernes sábados y domingos entre las 8:00 y las 11:00)


title: Animal Crossing: City Folk

text: También puedes encontrarte a mediados de después de las 20:00 (Las 8 de la noche) a Rese T. Ado en la oficina de Reseteos, que se encuentra a la derecha extrema de la ciudad en la parte de abajo,donde se sitúan los conos de tráfico,pero se abren a la hora indicada. Has de saber que este truco surge de forma aleatoria. Además,para no desactivar esta función no debes subir las escaleras.Más información sobre esto en el apartado sobre la Pala de Plata.


title: Animal Crossing: City Folk

text: En la tienda de Tom Nook es donde podrás vender todos los objetos que encuentres y no necesites. También podrás comprar tus herramientas de trabajo básicas, como la caña, la pala, etc.


title: Animal Crossing: City Folk

text: Cada vez que hagas una compra, recibirás puntos del Programa de Puntos de Tom Nook, los cuales podrás canjear por cosas increíbles cuando tengas suficientes.


title: Animal Crossing: City Folk

text: Puedes comprobar tus puntos acumulados en la Máquina de Registro de puntos que hay dentro del almacén (una especie de cajero automático verde).


title: Animal Crossing: City Folk

text: La primera tienda se llama Almacén Nook, es bastante pequeña, y tiene pocos objetos que comprar, pero según vayas avanzando en el juego verás como va aumentando. Su horario será de 8:00 a 22:00 h.


title: Animal Crossing: City Folk

text: La segunda tienda se llamará SuperNook y aparecerá después de gastarte 25.000 bayas en el Almacén Nook, y jugar durante una semana completa. Su horario será de 7:00 a 1:00 h.


title: Animal Crossing: City Folk

text: La tercera tienda se llamará Hiper Nook y aparecerá después de gastarte 65.000 bayas en SuperNook. Su horario será de 8:00 a 22:00 h.


title: Animal Crossing: City Folk

text: La última tienda se llamará Nook's y aparecerá después de gastarte 150.000 bayas en Hiper Nook. Su horario será de 9:00 a 21:00 h.


title: Animal Crossing: City Folk

text: Con la última remodelación de la tienda comprobarás que no solo será más amplia, sino que además tendrá una planta superior. Arriba te atenderán los pequeños ayudantes de Tom: Tendo y Nendo.


title: Animal Crossing: City Folk

text: Una vez tengas la tienda más grande de todas, Tom Nook te pedirá que valores lo que más te interesa de ella cada cierto tiempo. Dependiendo de la respuesta que des, la tienda se quedará como está o volverá a tamaños anteriores.


title: Animal Crossing: City Folk

text: Dentro del Ayuntamiento verás que hay dos mostradores. El de la derecha es la oficina de correos, y allí podrás hacer lo siguiente:


title: Animal Crossing: City Folk

text: Dentro del Ayuntamiento también podrás encontrar un Contenedor de reciclaje. Tira lo que no te interese, o revisa su contenido por si hay algo que pueda valerte.


title: Animal Crossing: City Folk

text: Ten en cuenta que la recogida será los lunes y jueves a las seis de la mañana, así que todo lo que haya dentro del contenedor se perderá cuando llegue el momento de la recogida.


title: Animal Crossing: City Folk

text: Otra cosa que encontraras en el Ayuntamiento es el Banco Nintendo Bayero automático. Aquí podrás ingresar tus bayas para retirarlas días más tarde con intereses.


title: Animal Crossing: City Folk

text: También podrás hacer pagos de la cantidad que quieras para amortizar la deuda contraída con Tom Nook por la adquisición de tu casa.


title: Animal Crossing: City Folk

text: Además, fuera del Ayuntamiento encontrarás el Tablón de anuncios. Cada vez que haya algún acontecimiento importante en el pueblo quedará reflejado en él. Igualmente tu también podrás escribir los mensajes que quieras para que los lea el resto de habitantes.


title: Animal Crossing: City Folk

text: El portón es tu medio de comunicación con el mundo exterior. Se puede hablar con el personaje de la derecha (Vigilio)


title: Animal Crossing: City Folk

text: Podrás visitar o recibir visitas a través de la CWF de Nintendo o de la Maleta DS. En el primer caso necesitarás intercambiar tu clave de amigo con las de tus amistades. Mira el apartado Multijugador y Wi-Fi y Maleta DS para más información.


title: Animal Crossing: City Folk

text: Si hablas con Nocencio, el personaje de la izquierda, podrás enterarte de si has recibido la visita de algún personaje nuevo (muy útil para saber si ese día va a venir algún visitante especial), recoger algunos objetos perdidos, o cambiar el diseño de la bandera que ondea junto al portón.


title: Animal Crossing: City Folk

text: Otro de los lugares de interés que encontrarás en tu pueblo es la sastrería regentada por las Hermanas Manitas.


title: Animal Crossing: City Folk

text: Aquí podrás comprar todo tipo de diseños para estar a la moda. También encontrarás accesorios, sombrillas y gorros que puedes adquirir a un módico precio. También podrás hacer tus propios diseños. Elige una paleta de colores y crea los diseños del frontal, espalda y mangas de la ropa. Podrás usar los diseños que hagas para decorar ropa, paraguas, gorros, e incluso papel de pared para tu casa. Una vez tengas guardado un diseño, podrás hacer que lo expongan en la sastrería para que otros vecinos puedan comprarlo y usarlo.


title: Animal Crossing: City Folk

text: En el museo podrás visitar las colecciones de Fósiles, Bichos, Peces y Cuadros. Habla con Sócrates, el búho encargado del museo, y dona todo lo que encuentres para llenar de contenido dichas colecciones.


title: Animal Crossing: City Folk

text: Los Fósiles, Bichos y Peces los tendrás que encontrar o capturar durante el juego. Así que tu objetivo será conseguir completar cada una de las colecciones.


title: Animal Crossing: City Folk

text: En cambio, los Cuadros tendrás que comprarlos o recibirlos como regalo (aunque si quieres puedes colgarlos en tu casa, pero el museo siempre te agradecerá que los dones desinteresadamente).


title: Animal Crossing: City Folk

text: En el lado izquierdo del museo también podrás encontrar un bar llamado El Alpiste. Escucha una canción mientras te tomas un café.


title: Animal Crossing: City Folk

text: Si entras al bar un sábado entre las ocho de la tarde y las doce de la noche, podrás encontrar a Totakeke. Pídele que toque diferentes canciones y siéntate en una silla para escucharlas en directo mientras ves los títulos de crédito.


title: Animal Crossing: City Folk

text: Cuando la canción termine, Totakeke te la entregará para que puedas escucharla en tu casa con cualquier reproductor que hayas conseguido.


title: Animal Crossing: City Folk

text: Por último, dentro del museo, podrás subir al observatorio y usar un potente telescopio para ver las estrellas. Además, podrás crear tus propias constelaciones. Traza líneas de una estrella a otra y después ponle el nombre que quieras.


title: Animal Crossing: City Folk

text: La parada del autobús se encuentra frente al Portón, y sirve para esperar al autobús que te llevará a la ciudad, aunque hasta que no termines con los trabajos de Tom Nook no vendrá.


title: Animal Crossing: City Folk

text: Una vez dentro del autobús, Fran te explicará algunas cosas sobre el WiiConnect24, y una vez acabe, el autobús llegará a la ciudad y podrás visitarla a placer.


title: Animal Crossing: City Folk

text: Cuando te encuentres en el pueblo de un amigo, no podrás ir a la ciudad usando su parada. Del mismo modo, tu amigo tampoco podrá ir a la ciudad usando tu parada cuando se encuentre de visita en tu pueblo.


title: Animal Crossing: City Folk

text: Puedes comprarlo en la tienda de Tom Nook por 500 bayas a partir de que se haya ampliado por segunda vez (cuando se llama Hiper Nook). Eso sí, se pone a la venta muy pocas veces y aleatoriamente. El resto de las veces te venderán el tirachinas normal.


title: Animal Crossing: City Folk

text: Para obtenerlo debes acertar a un mínimo de 8 globos seguidos (aparecerá volando, sujeto a tres globos que deberás hacer explotar).


title: Animal Crossing: City Folk

text: Se consigue al obtener el pueblo perfecto y mantenerlo al menos así durante 15 días. Para obtener el pueblo perfecto se necesita crear un cuadrado (empezando desde arriba) de 16 por 16 espacios (se pueden hacer hoyos o colocar un diseño en el suelo) en total salen 25 y plantar lo que dice la tabla del final. Estos espacios se llaman acres. Se necesitan tener al menos 8 acres perfectos y el resto fantásticos. Para saber si el pueblo ya es perfecto preguntarle a Pelly (Sol) sobre el medio ambiente. Se consigue una flor de nieve por cada día que el pueblo tenga la calificación de perfecto.