title: Ciencia ficción en España

text: En España, la literatura de lo que ya se puede considerar «ciencia ficción», comenzó a mitad del . Esta primera etapa, que en España se extenderá hasta la Guerra Civil, a menudo es denominada «protociencia-ficción», aunque también se han llamado «fantasías científicas» o «literatura utópica».


title: Ciencia ficción en España

text: El viaje al espacio es relativamente frecuente en el romanticismo tardío; pueden mencionarse el "Viaje somniaéreo a la Luna, o Zulema y Lambert" (1832), de Joaquín del Castillo; "Astolfo. Viajes a un mundo desconocido, su historia, leyes y costumbres" (1838), de un D. F. de M. no identificado con certeza; "Lunigrafía: o sea, noticias curiosas sobre las producciones, lengua, religion, leyes, usos y costumbres de los lunícolas" (1855-1858), de Miguel Estorch y Siqués; "Selenia", de Aurelio Colmenares y Orgaz (1863); "Un viaje al planeta Júpiter" (1871), de Antonio de San Martín, y "Una temporada en el más bello de los planetas" (1870-1871), de Tirso Aguimana de Veca.


title: Ciencia ficción en España

text: La novela de Amalio Gimeno, luego traducida al francés, "Un habitante de la sangre" (1873), narra las aventuras de un glóbulo rojo dotado de conciencia y personalidad, no es sino la primera de una serie de alegorías médicas hispánicas posteriores: las de Juan Giné y Partagás "Un viaje a Cerebrópolis" (1884), "La familia de los onkos" (1888) y "Misterios de la locura" (1890; se tradujo al italiano) y las de Silverio Domínguez "Inverosimilitudes bacteriológicas" (1894) y "La tuberculosis o confidencias microbianas" (1894). Se puede mencionar, en gallego, la novela "Campaña da Caprecórneca" (1898), de Luis Otero Pimentel, que es un viaje imaginario y folklórico en sueños a la Luna, y el relato «Once mil novecentos vinteseis» [«Once mil novecientos veintiséis»] (1927; luego recogido en la segunda edición de "Dos arquivos do trasno" [De los archivos del trasgo], 1962), de Rafael Dieste. La primera novela de ciencia ficción en catalán, que a su vez es la primera obra española que trata el tópico de «Frankenstein» o de las «personas artificiales», es "Homes artificials" (1912), de Frederich Pujulà i Vallès.


title: Ciencia ficción en España

text: Mariano Martín Rodríguez señala que «las zarzuelas protofictocientíficas no eran, de hecho, inusitadas en la España de esa época, pues hubo al menos dos zarzuelas ambientadas en el futuro, a saber, "El siglo que viene" (1876), de Miguel Ramos Carrión, y "Madrid en el año 2000" (1887), de Guillermo Perrín y Miguel de Palacios, junto a las que cabe mencionar el viaje imaginario teatral "De Madrid a la Luna" (1886), de Carlos Luis de Cuenca». En el mismo registro humorístico, un carácter pionero en la ficción científica internacional comparable al de la obra de Enrique Gaspar tuvo "El doctor Hormiguillo" (1890-1891), una novela didáctica para niños de José Zahonero publicada por entregas e inconclusa, que el mismo autor reescribió con el título de «El doctor Menudillo» ("Cuentos quiméricos y patrañosos", 1914) en forma de narración completa para adultos, incrementando el tono humorístico ya presente en la primera versión y transformándola en un cuento filosófico y satírico contra las certidumbres científicas (y patriarcales) decimonónicas. «Su asunto», escribe Martín Rodríguez, «(la miniaturización de un científico, que se ve confrontado con animales pequeños gigantescos para él debido al cambio de tamaño sufrido tras beber un brebaje administrado por un sabio hindú) coincide con el del clásico "The Shrinking Man" [El hombre menguante] (1956), de Richard Matheson, del cual constituye quizá el primer precedente».


title: Ciencia ficción en España

text: El género no es uno de los más prolíficos de la literatura española, pero no dejó de haber muchos y prestigiosos autores que lo emplearon. Sin embargo, en general, al contrario que en el mundo anglosajón y centroeuropeo que dominan el campo, y a pesar de la influencia de Verne y Wells, estas obras no desarrollan los tópicos más conocidos de la ciencia ficción: los robots, los alienígenas o los viajes espaciales. Alentados por el regeneracionismo y condicionados por el atraso tecnológico nacional, los autores hispanos se dedicaron sobre todo a las ucronías y los futuros postapocalípticos.


title: Ciencia ficción en España

text: Dentro de este grupo merecen ser destacadas, por ejemplo, fantasías especulativas como «Cuatro siglos de buen gobierno» (1883; recogida en "Por los espacios imaginarios (con escalas en la Tierra)" 1885), probablemente uno de los primeros ejemplos europeos del género poco cultivado entonces en España de la ucronía; se trata de una reescritura de la historia de España por Nilo María Fabra, según la cual España «ha conservado su poder mundial hasta finales de y está a punto de abandonar la Tierra para colonizar Marte». El relato más famoso de Fabra anuncia tanto las futuras descripciones del totalitarismo como las advertencias hechas en numerosas ficciones científicas del contra una tecnología que ha dejado de ser controlada por una cosmovisión humanista. Así, «Teitán el soberbio» (1895; recogido en "Presente y futuro", 1897) es el retrato de un dictador que impera sobre el mundo entero como «personificación del Estado–Dios» y que ha adquirido un dispositivo mecánico capaz de leer los pensamientos de la gente, con lo que puede completar su monopolio absoluto del poder. Ciertamente, la producción fictocientífica de Fabra es amplia y abundante en interesantes ideas. «Cuento futuro» de Leopoldo Alas, ‹Clarín›, incluido en su "El Señor y lo demás, son cuentos" (1893), es sin duda el más original de este volumen. Anticipando el realismo mágico y en irónico paralelismo con el "Génesis", idea la primera historia postapocalíptica de la literatura en español protagonizada por el doctor Adambis y su malvada mujer Evelinda, de nombres simbólicos. El doctor inventa una máquina de suicidio colectivo y extingue a la humanidad; solo se salvan él y su pareja. Encuentran a Dios vagando por el mundo y este los conduce al Paraíso, pero el doctor se cansa del materialismo de su mujer, la pareja se deshace y Dios la expulsa del Paraíso; la soledad en esas condiciones termina por hacer ansiar al doctor una muerte que se ha vuelto imposible. Tras este precedente de la generación del realismo o generación de 1968, hay que nombrar a diversos autores de la generación del 98: «La ruina de Granada» (1899), de Ángel Ganivet, «El fin de un mundo» (1901) y «La prehistoria» (1905), de Azorín, «El pesimista corregido» (1905), de Ramón y Cajal, «La República del año 8 y la intervención del año 12» (1902), de Pío Baroja, y «Mecanópolis» (1913), de Miguel de Unamuno, que expone el odio a la alienación tecnológica de un hombre corriente. La importancia del género se puede ver en el hecho de que Ramón y Cajal publicó una media docena de relatos que pueden ser incluidos.


title: Ciencia ficción en España

text: A estos autores hay que añadir, dentro de la generación del 14 o novecentismo, el llamado «Grupo de Londres» o los «Chicos de Londres», Luis Araquistáin, Salvador de Madariaga, Ramón Pérez de Ayala y, del grupo anterior, el noventayochista Ramiro de Maeztu. Estos cuatro autores, que habían trabajado y vivido en Londres, estaban en contacto con los autores ingleses de ciencia ficción de la época: George Bernard Shaw, Herbert George Wells y Aldous Huxley. Del Grupo de Londres han salido algunas utopías humorísticas de importancia, como "Sentimental Club" (1.ª edición, 1909) / "La revolución sentimental" (2ª edición, 1928), de Ramón Pérez de Ayala; "Dos mundos al habla (Cuarenta días de relaciones interplanetarias)" (1922), densa novela wellsiana del cura anticlerical José Ferrándiz; "El archipiélago maravilloso", de Araquistáin, y "La jirafa sagrada" (1925), de Salvador de Madariaga. La novela de ciencia ficción anterior a la guerra civil con más éxito fue "El paraíso de las mujeres" (1928), de Vicente Blasco Ibáñez, que trata la relación entre hombres y mujeres con una estructura cinematográfica y una trama difusa, que «hoy puede resultar algo ardua de leer». Y la más anticipadora, "El dueño del átomo" (Madrid: Historia Nueva, 1928), una novela corta del novecentista Ramón Gómez de la Serna que habla ya de la energía y la bomba atómica... ¡en 1928!.


title: Ciencia ficción en España

text: La influencia de Julio Verne fue enorme en la época y varios autores siguieron la estela del francés. Sin embargo, el «vernismo» español fue más atrevido, llegando más lejos y siendo más imaginativo, adelantándose a innovaciones que en otros países llegarían más tarde. El mejor ejemplo es "El anacronópete" (1887), de Enrique Gaspar y Rimbau, en la que aparece una máquina del tiempo que se adelanta en ocho años a la de Wells. También la ya mencionada "Lunigrafía" (1855), de Miguel Estorch y Siqués, que se adelanta a la obra de Verne, y Rafael Zamora y Pérez de Urría, en su "Crímenes literarios" (1906), que describe autómatas y robots y una «máquina cerebral» muy similar a nuestros ordenadores portátiles, son otros ejemplos interesantes. Los dos autores que mejor representan esta corriente son José de Elola y Jesús de Aragón, los llamados «vernes españoles». Elola escribió bajo el seudónimo de Coronel Ignotus en la colección especializada Biblioteca Novelesco-Científica, siendo sustituido dentro de la colección por Aragón, que publicaba bajo el seudónimo de Coronel Sirius. Tampoco se puede olvidar a Nilo María Fabra, fundador de la Agencia EFE —de forma indirecta y por vericuetos—, que publicó tres recopilaciones de cuentos de ciencia ficción: "Por los espacios imaginarios" (1885), "Cuentos ilustrados" (1895) y "Presente y futuro" (1897). Otros autores que se pueden mencionar son Pedro de Novo y Colson, "Un marino del siglo XIX o Paseo científico por el océano" (1872); Segismundo Bermejo, "El Doctor Juan Pérez" (1880); y los relatos del ya citado Juan Giné y Partagás, "Un viaje a Cerebrópolis" (1884), "La familia de los Onkos" (1888) y "Misterios de la locura" (1890).


title: Ciencia ficción en España

text: De entre los viajes a Marte se pueden mencionar, "Viaje a Marte" (1928), de Modesto Brocos, y "El secreto de un loco" (1928) / "El fin de una expedición sideral (Viaje a Marte)" (1932), de Benigno Bejarano; además de las novelas por fascículos, "Un viaje al Planeta Marte" (1933), formada por 24 cuadernillos de la colección Nick-Fox escritos por W. Barrymore, seudónimo de un autor español desconocido; "Un viaje al planeta Marte", 24 cuadernillos con igual nombre pero de la editorial Marco, cuyo autor podría haber sido José Canellas Casals, conocido sobre todo por su novela "Después de la bomba de hidrógeno"; finalmente, "El viaje a Marte" de K-Hito, seudónimo del humorista y dibujante Ricardo García López, que relata de forma humorística las aventuras en Marte de los cadetes Pepito Binomio y Juanito Espoleta. Dentro de la ciencia ficción satírica, también se debe mencionar a Juan Pérez Zúñiga, que en su obra "Seis días fuera del mundo. Viaje involuntario" (1905) describe un viaje a Venus en un armario flotante, cuyos astronautas comen jamón para sobrevivir.


title: Ciencia ficción en España

text: La ciencia ficción también fue auspiciada por editoriales católicas, que trataban de emplearla para introducir crítica social. De entre estos libros se puede destacar "Elois y morlock" (1919), de Carlos Mendizábal, que se basa en "La máquina del tiempo" de H. G. Wells. La obra tuvo una gran influencia en novelas posteriores, como "Jerusalén y Babilonia" (1927) de Antonio Ibáñez Barranqueros, y "El fin de los tiempos" (1933), de Carlos Ortí y Muñoz.


title: Ciencia ficción en España

text: La Guerra Civil produjo un enorme corte en la literatura de la ciencia ficción española. Mientras que en Estados Unidos entre 1938 y la década de 1950 se producía una «Edad de Oro», en la España franquista se veían con desconfianza cualquier tipo de fantasía literaria que no fuese la suya (a excepción de Agustín de Foxá, autor de los clásicos relatos «Viaje a los efímeros» y, sobre todo, «Hans y los insectos», aunque también estrenó el drama distópico "Otoño del año 3006") y desde la izquierda se despreciaba todo lo que no fuese realismo socialista. Su hermano, el ingeniero Jaime de Foxá, escribió además una valiosa distopía que avanza las ideas del ambientalismo ecologista y el conservacionismo, "Marea verde" (1951), que fue finalista del premio Pujol y ahonda en el misterio de la fotosíntesis; en otra de sus novelas un jabalí cuenta su vida en primera persona: "Solitario. Andanzas y meditaciones de un jabalí" (1960). Pero en el erial que era la ciencia ficción española en las tres décadas que siguieron a la Guerra Civil, solo se vieron algunos «francotiradores» que continuaron las tradiciones prebélicas de la distopía y el humor, muy características de la ciencia ficción española. Las obras más destacadas son "La bomba increíble" (1950), de Pedro Salinas, una distopía en la que muestra su preocupación por el materialismo y la sociedad occidental; la obra de teatro "Cuatro corazones con freno y marcha atrás" (1936), de Jardiel Poncela, trata de cinco personajes que toman un elixir de eterna juventud; y finalmente "La nave" (1959), de Tomás Salvador, que trata el tema de la nave generacional que ha olvidado sus orígenes, adelantándose a la «nueva ola» en el planteamiento de la obra. Además, dentro de este grupo de autores «externos» a la ciencia ficción, que solo escriben dentro del género de forma coyuntural, se pueden mencionar "Corte de corteza" (1959), de Daniel Sueiro, "El contrabandista de pájaros" (1973) de Antonio Burgos, a medias entre la social-ficción Ray Bradbury y la parábola kafkiana, y "En el día de hoy" (1979), de Jesús Torbado, historia alternativa sobre una guerra civil ganada por la República. Al igual que pasa con "La fundación" (1974), de Antonio Buero Vallejo, algunas de estas obras no fueron reconocidas como ciencia ficción.


title: Ciencia ficción en España

text: A mediados del aparecieron las «novelas de a duro», posteriormente llamadas «bolsilibros», a imitación de la literatura "pulp" estadounidense y con veinte años de retraso. Poco estimadas por el estamento literario, sus mismos autores y editores no la tenían en gran consideración: eran un medio de subsistencia; de hecho, existen anécdotas que afirman que originales fueron rechazados por «tener demasiada calidad». Los autores tenían que entregar una novela por semana, escritas a máquina, sin posibilidad de reflexión o corrección, en una longitud limitada por el tamaño de las novelas, que cabían en un bolsillo de pantalón, teniendo en cuenta además, que la mayoría de sus autores no conocían la literatura de ciencia ficción extranjera y se basaban en el cine de serie B estadounidense. Sin embargo su éxito comercial fue enorme y en la actualidad son perseguidas con avidez por los coleccionistas. Al final, la calidad era muy irregular y entre los mejores surgieron algunos nombres de autores conocidos, como Domingo Santos o Ángel Torres Quesada, autor de la serie "El Orden Estelar". Todos ellos publicaban bajo seudónimos americanizados, así, Santos era «P. Danger», Ramón Brotons era «Walter Carrigan», José Caballer era «Larry Winters», Ángel Torres Quesada era «Alex Towers» y «A. Thorkent», Pascual Enguídanos era «George H. White» y «Van S. Smith», José Negri Haro era «J. Negri O'Hara», Vicente Adam Cardona era «Vic Adams» y «V. A. Carter», Luis García Lecha era «Louis G. Milk» y «Clark Carrados», Pedro Guirao Hernández era «Peter Kapra», «Walt G. Donovan», «Phil Weaber» o «Mike Adams», Juan Gallardo Muñoz era «Johnny Garland», y Enrique Sánchez Pascual era «Law Space», «H.S. Thels», «W. Sampas», «Alan Starr», «Lionel Sheridan», «Alex Simmons» —que escribió nada menos que unas 350 novelas, creando incluso su propia colección, Robot, en la que trató de librarse del corsé editorial bajo el seudónimo «Alan Comet»—.


title: Ciencia ficción en España

text: La primera colección de novelas de este tipo que surgía en España fue Futuro, novelas de Ciencia y Ficción, que se publicó de 1953 a 1956, en total, 34 números. La revista era prácticamente un proyecto personal de José Mallorquí Figuerola, autor de "El Coyote", que traducía relatos estadounidenses, cambiando el título y el nombre para no pagar derechos de autor, y que incluso escribió algunos relatos originales, copiando modelos norteamericanos. Hubo muchas otras colecciones, algunas efímeras, otras más longevas, como Naviatom, La conquista del espacio, Galaxia 2000, Héroes del Espacio o las diversas de la editorial Toray. Pero la más importante fue sin duda Luchadores del espacio, que comenzó a publicarse en 1953, llegando a publicar 120 volúmenes. La importancia de la colección estriba sobre todo en la publicación de La saga de los Aznar, una serie de 32 novelas publicadas de 1953 a 1958 por «George H. White», seudónimo de Pascual Enguídanos. La colección se reeditó en la década de 1970, cuando se añadieron otros 24 episodios inéditos. La saga de los Aznar llegó a recibir el premio Hugo a la Mejor Serie de Ciencia Ficción Europea en el Eurocon de Bruselas de 1978, por delante de otras importantes, como la alemana Perry Rhodan.


title: Ciencia ficción en España

text: Los primeros pinitos en ciencia ficción moderna autoconsciente llegaron a España desde Argentina, de la mano de la revista "Más Allá de la Ciencia y la Fantasía", de la que se publicaron 48 números de 1953 a 1957. La revista, creada a imagen de las norteamericanas, como "The Magazine of Fantasy & Science Fiction", ofrecía relatos de autores estadounidenses de la época dorada y algunos pocos originales escritos en español. En 1955 también comenzaron a llegar desde Argentina los libros publicados por la editorial Minotauro, que continúa activa hasta hoy en Barcelona y ha obtenido un prestigio reconocido, gracias a la labor editorial de Francisco Porrúa. La editorial, que fue la primera en calificar sus libros de «ciencia ficción», publicaba sobre todo a autores anglosajones, los clásicos de la Edad de Oro.


title: Ciencia ficción en España

text: A principios de los sesenta aparecieron las primeras colecciones españolas de libros dedicadas a la ciencia ficción: Cénit (1960-1964), Galaxia (1963-1969), Vórtice, Infinitum (1965-1968), etc., entre las que destaca la colección Nebulae (1955-1968), que publicó 138 volúmenes. En su mayoría se trataba de traducciones del inglés, pero se publicaron algunas pocas antologías de autores españoles, entre los que hay que mencionar a Domingo Santos, F. Valverde Torné y Antonio Ribera. Editoriales como Acervo o Castellote Editor también realizaron recopilaciones de autores nacionales, publicando historias de Francisco Álvarez Villar, Francisco Lezcano, Juan G. Atienza, Carlos Buiza y Juan José Plans, estos dos últimos con gran influencia en Televisión Española durante esos años.


title: Ciencia ficción en España

text: Durante estos años destacó sobre todo la labor de Domingo Santos, sin duda, el decano de la ciencia ficción española. Santos, proveniente de las novelas de a duro, publicó durante esta época algunas obras interesantes, como el relato "Meteoritos" (1965) y la novela "Los dioses de la pistola prehistórica" (1967) que destacaban por su calidad. Su novela "Gabriel", la historia de un robot que va ganando conciencia humana, consiguió el hito histórico de ser traducida al francés, la primera obra de ciencia ficción española traducida otro idioma. Pero la importancia de Santos reside sobre todo en un actividad editorial, como director de varias colecciones de libros y seleccionador de la antología "Lo mejor de la ciencia ficción española" (1986), y como editor de la revista "Nueva Dimensión" (ND; 1968-1983). Editada por, además de Santos, Sebastián Martínez y Luis Vigil en la editorial Dronte, es quizás la más influyente del panorama español y desde luego, la más longeva. Fue premiada en 1977, en la Eurocon de Trieste, como mejor revista europea de ciencia ficción.


title: Ciencia ficción en España

text: Se considera que "Nueva Dimensión" inaugura la transición de la ciencia ficción española moderna, desde el enfoque de aventura, que no desaparecerá por completo, hacia la literatura prospectiva, aquella que trata de responder a la pregunta «¿qué pasaría si...?». Entre estos autores transformadores se puede destacar a Juan Miguel Aguilera —la saga de Akasa-Puspa (1988-2005)— y Rafael Marín —"Lágrimas de luz" (1984), "Unicornios sin cabeza" (1987), "Juglar" (2006)—, que tuvieron éxito posterior, e incluir a un grupo con menos éxito comercial: Ignacio Romeo, José Ignacio Velasco, Jaime Rosal del Castillo y Enrique Lázaro. También hay que mencionar a Gabriel Bermúdez Castillo —"Viaje a un planeta Wu-Wei" (1976) y "El hombre estrella" (1988)—, un autor de difícil clasificación, recordado sobre todo por incluir referentes españoles en sus novelas. Carlos Saiz Cidoncha es uno de los clásicos indiscutibles de la ciencia ficción española, tras casi cuarenta años de actividad literaria, que articula sus novelas en torno a un Imperio galáctico ("La caída del Imperio galáctico", 1978) y que es también un historiador del género en España con su "La ciencia ficción como fenómeno de comunicación y de cultura de masas en España" (1988). Se puede incluir en este grupo la que posiblemente sea la mejor obra de ciencia ficción escrita en catalán, "Mecanoscrito del segundo origen" (1974), de Manuel de Pedrolo, una distopía postapocalíptica. De entre las escasísimas mujeres que escriben ciencia ficción en la época, merece la pena destacar a María Güera, que en colaboración con su hijo, Arturo Mengotti, publicaron de 1968 a 1971 una serie de relatos interesantes. De 1955 a 1990, de entre aproximadamente 1300 libros de ciencia ficción que se publicaron en España, solo unos 50 fueron de escritores españoles.


title: Ciencia ficción en España

text: En la década de 1990 se produjo una pequeña explosión editorial de la ciencia ficción en España. Posiblemente el principal motor fueran los fanzines, pequeñas revistas improvisadas y de presupuesto mínimo que desde la década de 1970 eran publicadas por aficionados. Entre las más importantes se pueden mencionar "Kandama", "Space Opera", "Máster", "Tránsito", "Cyberfantasy", "Kembeo Kenmaro", "Ad Astra", "Parsifal", "Elfstone" y "Bucanero". A partir de 1990 se publicó el fanzine "BEM", el más importante y longevo de todos, y más tarde en la década, "Artifex", a cargo de Luis G. Prado, y "Gigamesh", fanzine editado por la librería del mismo nombre, a cargo de Julián Díez y luego de Juan Manuel Santiago. Otros factores que influyeron en la extensión del género fueron la popularización del Hispacón y la aparición de tertulias temáticas en las grandes ciudades. Así se fundó en 1991 la Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror (AEFCFT) y se crearon nuevas colecciones especializadas, como las de Martínez Roca, Júcar, Destino, Edaf, Grijalbo, Miraguano, Ultramar o Ediciones B, aunque solo estas tres últimas publicaron de forma regular autores españoles.


title: Ciencia ficción en España

text: El boom se vio precedido por la publicación de "Lágrimas de luz" (1984), de Rafael Marín, y "Mundos en el abismo" (1988), de Juan Miguel Aguilera y Javier Redal. A pesar de que la historia corta «Nunca digas buenas noches a un extraño» (1979) de Rafael Marín se puede considerar el inicio de la ciencia ficción española moderna, Marín es mucho más conocido por la ópera espacial "Lágrimas de luz". Su mérito como autor está en el uso de la tradición literaria clásica española y en un uso cuidado del lenguaje con clara visión poética. "Mundos en el abismo", y su segunda parte, "Hijos de la eternidad" (1989), fruto de la colaboración de los autores Juan Miguel Aguilera y Javier Redal, representan un "tour de force" inédito hasta ese momento en España: una ambiciosa "space opera" de ciencia ficción dura, que armoniza la épica tecnológica con complejas tramas políticas y religiosas. De Aguilera también se puede destacar "La locura de Dios" (1998) en la que Roger de Flor y Ramon Llull aparecen en una ciudad del .


title: Ciencia ficción en España

text: Autores que han escrito esporádicamente obras de ciencia ficción son César Mallorquí y Elia Barceló, quizás los dos mejores autores de esta generación. Mallorquí, hijo del autor José Mallorquí, se dedica principalmente a la literatura juvenil, pero ha escrito algunas historias cortas notables, como «La casa del doctor Pétalo» (1995), «El rebaño» (1993) y «La pared de hielo» (1995), y una novela corta, "El coleccionista de sellos" (1995). Elia Barceló, no solo es la autora más prolífica de la ciencia ficción española, sino que posiblemente la de más importancia en el género en España. Su calidad viene avalada por los premios Ignotus, por su cuento "La estrella" en 1991, y por el UPC, en 1993, por su novela corta "El mundo de Yarek", quizás uno de los mejores de la literatura de ciencia ficción española. Otras obras suyas de ciencia ficción destacables son los cuentos "Sagarda" (1989) y "Futuros peligrosos" (2008), y la novela "Consecuencias naturales" (1994), une feroz crítica del machismo. Otros autores destacables son León Arsenal, con sus cuentos recogidos en la antología "Besos de alacrán" (2000); Rodolfo Martínez, con "La sonrisa del gato" (1995), "El adepto de la reina" (2009) y "El jardín de la memoria" (2010); Javier Negrete, que en sus primeros años escribió algunas obras de ciencia ficción, para luego decantarse por la fantasía y la novela histórica, ha escrito "La mirada de las furias" (1997) y "Estado crepuscular" (1993), un libro lleno de humor que se ha convertido en uno de los de más éxito de la ciencia ficción española; Juan Carlos Planells, que solo ha publicado "El enfrentamiento" (1996) dentro del género; además de autores canónicos que se han acercado al género: Gonzalo Torrente Ballester, con "Quizás nos lleve el viento al infinito" (1984); José María Merino, con "Novela de Andrés Choz" (1976); Rosa Montero, con "Temblor" (1990) y "Lágrimas en la lluvia" (2011); Suso de Toro, con "La sombra cazadora" (1995); y Ray Loriga, con "Tokio ya no nos quiere" (1999). Entre los autores en catalán, merece destacarse a Miquel de Palol, con "El jardín de los siete crepúsculos" (2007).


title: Ciencia ficción en España

text: La mayoría de los autores más importantes de la ciencia ficción de los últimos quince años acompañan desde hace mucho tiempo el género. La mayoría comenzaron a publicar en la década de 1990, o incluso antes, y no han surgido muchos nombres nuevos.


title: Ciencia ficción en España

text: El que quizás sea el autor más completo de su generación es Eduardo Vaquerizo, autor de lenguaje preciosista que se ha ido alejando de la ciencia ficción dura. Ha ganado el premio Ignotus en seis ocasiones, además de ganar los premios Domingo Santos y USC. Sus obras más conocidas son "Danza de tinieblas" (premio Ignotus 2006) y "Memoria de tinieblas", que aunque no están relacionadas, comparten universo. También se puede mencionar la lírica "La última noche de Hipatia" (premio Ignotus 2010), un viaje a través del tiempo. De la misma época es Ramón Muñoz, autor de algunos cuentos de cf, pero que ha preferido decantarse por la novela histórica.


title: Ciencia ficción en España

text: Los dos autores de ciencia ficción —en su acepción más estricta— más representativos serían Félix J. Palma y José Antonio Cotrina. Palma es conocido principalmente por su trilogía "El mapa del tiempo" (premio Ateneo de Sevilla 2008), "El mapa del cielo" y "El mapa del caos", que ha conseguido colocar en la lista de los más vendidos del "New York Times"; relatan un viaje en el tiempo a la época victoriana. De Cotrina destaca "Las fuentes perdidas" (2003), que mezcla ciencia ficción y fantasía oscura y poética, y "Salir de fase" y "Tiempo muerto", ganadoras del premio UPC 2000 y 2001 respectivamente.


title: Ciencia ficción en España

text: Además se pueden mencionar los autores Santiago Eximeno, con "Asura" (2004), aunque el autor mezcla elementos de fantasía; Daniel Mares, autor algo menos comercial por sus temas y perspectivas no convencionales, y su oscuro sentido del humor, con "En mares extraños" (2004), una antología de relatos cortos, "Madrid" (2007) y "Seis" (1994), quizás su obra más destacada; y entre los que han publicado relatos cortos, Juan Antonio Fernández Madrigal, Joaquín Revuelta, Alejandro Carneiro y José Antonio del Valle. Los autores Eduardo Gallego y Guillem Sánchez i Gómez, que han recibido diversos premios de ciencia ficción, giran en torno al UniCorp o Universo Corporativo. También cabe mencionar a Víctor Conde, ganador del premio Minotauro 2010 con "Crónicas del Multiverso" y autor de la Saga del Metaverso.


title: Ciencia ficción en España

text: Entre los nuevos autores que han aparecido en los últimos años están Juan Jacinto Muñoz Rengel, con su antología de relatos "De mecánica y alquimia" (2013); Emilio Bueso, con "Cenital" (2012); Ismael Martínez Biurrun, con "El escondite Grisha" (2011) y "Un minuto antes de la oscuridad" (2014); y Matías Candeira. Esos autores han tenido una buena aceptación por la crítica general, lo que indica una creciente aceptación externa del género. Entre los últimos autores que ha aparecido, también se puede mencionar a Carlos Sisí, que con su obra "Panteón" (premio Minotauro 2013) se aleja de sus novelas de zombis para acercarse a la ciencia ficción dura. Otros que han editado obras de alguna importancia en los últimos años son Jesús Cañadas, con "Pronto será de noche" (2015), Elio Quiroga, con "Los que sueñan" (2015). , Dioni Arroyo Merino con "Fracasamos al soñar" (2017) o Ray Loriga con "Rendición" (2017). Rosa Montero, Premio Nacional de las Letras de 2017, publica además una la trilogía de la replicante Bruna Husky, ambientada en el difuso universo de Philip K. Dick y "Blade runner", y formada por "Lágrimas en la lluvia" (2011), "El peso del corazón" (2015) y "Los tiempos del odio" (2018).


title: Ciencia ficción en España

text: Durante la postguerra, la mayoría de las series siguieron muy influenciadas por el Flash Gordon de Alex Raymond ("Al Dany", "Red Dixon", "Vendaval", "Marcos", "Huracán", "Kit-Boy", "Angel Audaz"), siendo de destacar por su calidad "El mundo futuro" (1955) de Boixcar y "Hazañas de la juventud audaz" (1959), en la que Matías Alonso adaptó la saga de los Aznar de Pascual Enguídanos, así como la revista "Futuro" (1957) de Ediciones Cliper.


title: Ciencia ficción en España

text: Ya a finales de los sesenta se hizo patente la influencia de la nueva ola francesa representada por Barbarella en "Delta 99" (1967), "5 por Infinito" (1967), "Supernova" (1972) o "Fantasía, S. A." (1975).


title: Ciencia ficción en España

text: Durante el boom del cómic adulto, la ciencia ficción ocupó un lugar importante en revistas como "1984" (1978) y en menor medida en "Totem" (1977), "Comix internacional" (1980) y "Cimoc" (1981), dando pie a series como "Historias de taberna galáctica" (1979), "Zora y los hibernautas" (1980), "Hombre" (1981), "Roco Vargas" (1983) o "Fragmentos de la Enciclopedia Délfica" (1983).


title: Ciencia ficción en España

text: Se considera el cortometraje "El hotel eléctrico" (¿1908?) como la primera película de ciencia ficción española —una de las primeras del mundo—, pese a ser una película realizada para la productora francesa Pathé, pues su director, guionista y experto en efectos especiales era Segundo de Chomón, un español. La película muestra un hotel futurista en el que todo está automatizado. Posteriormente, Chomón realizaría otras dos películas de ciencia ficción, "Viaje al planeta Júpiter" (1909) y "Viaje al centro de la tierra" (1910), ambas también realizadas para Pathé.


title: Ciencia ficción en España

text: De la primera mitad del solo se conocen "Madrid en el año 2000", una película rodada en 1925 por Manuel Noriega, y "La isla misteriosa" (1927), de Enrique Rambal, que nunca llegó a terminarse. "Madrid en el año 2000" mostraba un Madrid futurista, que se habría convertido en un centro de negocios internacional y en una ciudad fluvial con un enorme canal similar al de Suez por el que navegan grandes barcos a través de la ciudad, gracias al trabajo de fotografía de Agustín Macasoli y los efectos especiales de Bernardo Perrote. Desgraciadamente no se conservan copias.


title: Ciencia ficción en España

text: Habrá que esperar a 1955 para encontrar otras dos obras de ciencia ficción. "La lupa" (1955), de Luis Lucia, es la primera película española que trata de extraterrestres; una inclasificable aventura en la que aficionados al misterio investigan un aterrizaje de los marcianos. La segunda es "La otra vida del capitán Contreras" (1955), de Rafael Gil y con Fernando Fernán Gómez, que echa un vistazo humorístico a las aventuras de un capitán de los tercios de Flandes que se despierta a mitad del . La película se adelantó nada menos que en cuarenta años a "Los visitantes no nacieron ayer" (1993).


title: Ciencia ficción en España

text: El crecimiento económico acelerado y la transformación social que se dio en los años sesenta permitió un creciente número de películas filmadas y, con ello, también las de ciencia ficción. La primera, "La hora incógnita" (1963), de Mariano Ozores, es una visión del desastre producido por una explosión nuclear en una gran ciudad. El planteamiento pesimista de unos supervivientes que esperan a que la radiación los mate, tuvo muy buenas críticas, pero muy mala recepción del público, que prefería las comedias. Tres años más tarde se estrenó "El sonido de la muerte" (1966), de José Antonio Nieves Conde, que a pesar de los pocos medios, que la obligaron a crear un monstruo del pasado que no se veía en la pantalla, consiguió realizar una interesante búsqueda del tesoro en Grecia. Dentro del género del humor está "Dame un poco de amor", dirigida en 1968 por José María Forqué, es la primera película de Los Bravos, en la que aparecen como superhéroes luchando contra un sosias de Fu Manchú. Otras tres películas fueron estrenadas en esta década: "El rayo desintegrador" (1966), de Pascual Cervera, una comedia infantil; "Los monstruos del terror" (1966), de Hugo Fregonese, una invasión extraterrestre que se puede incluir dentro del fantaterror español; y "Fata morgana" (1965), de Vicente Aranda. Esta última, a pesar de estar ambientada en un Londres futurista, resulta difícil de clasificar, siendo en realidad un extraño "psico thriller" en el que aparecen y desaparecen personas.


title: Ciencia ficción en España

text: La década de 1970 fue una de las más fructíferas del género, teniendo en cuenta que estamos en los años del fantaterror y el destape, y en el extranjero se veían películas como "". La primera del lote es la comedia "El astronauta" (1970), de Javier Aguirre, en la que un grupo de pícaros, liderados por Tony Leblanc, fundan la SANA (Sociedad Anónima de Naves Aeroespaciales), con la que tratan de poner un astronauta en órbita. Ese mismo año se estrenó "Trasplante de un cerebro", de Juan Logar, y en 1974 "Odio mi cuerpo", de León Klimovsky, ambas tratan del trasplante de cerebro y los problemas de identidad generados. En 1972, Eugenio Martín dirige "Pánico en el Transiberiano", con Christopher Lee y Peter Cushing, una historia de terror en el Transiberiano que muestra influencias de "La cosa" (1951). En 1973 se estrenó una adaptación de "La isla misteriosa" de Julio Verne con el mismo título, con Omar Sharif de capitán Nemo y Juan Antonio Bardem en la producción. Por último mencionar "El hombre perseguido por un O.V.N.I." (1976), de Juan Carlos Olaria, la historia de un hombre al que nadie cree, y "Los viajeros del atardecer" (1979), de Ugo Tognazzi, con tintes similares a "La fuga de Logan", una distopía en la que los mayores de 40 años son exiliados.


title: Ciencia ficción en España

text: Una categoría por sí mismo merece el realizador, productor y guionista Juan Piquer Simón, que en su Estudios Piquer formó a una generación de especialistas en efectos especiales. A caballo entre los 70 y los 80, Piquer Simón comenzó su andadura en la ciencia ficción con una adaptación verniana, "Viaje al centro de la Tierra" (1976), de la que Piquer afirmó es «la primera película que se puede considerar de efectos especiales de la historia del cine español». En 1979 rodó la versión hispana de Supermán, "Supersonic Man" (1979), la primera película de superhéroes hispana, si no se tiene en cuenta el "sketch" de Los Brincos. En 1983 estrenó "Los nuevos extraterrestres", una especie de "E.T." con la que Piquer no estaba satisfecho: lo que había comenzado como una historia de terror, fue modificado por los coproductores hasta ser irreconocible. También filmó "Misterio en la isla de los monstruos", una aventura juvenil, pero acabó centrándose en el terror, con películas como "Mil gritos tiene la noche" (1982), "Slugs, muerte viscosa" (1988) o "La grieta" (1989), aunque esta última, inspirada en "The Abyss" de James Cameron, tiene tintes de aventura.


title: Ciencia ficción en España

text: La década de 1980 presenta una de las mayores superproducciones de la historia del cine español: "El caballero del dragón" (1985), de Fernando Colomo, que a su vez es uno de sus mayores fracasos. La película trata de mezclar la llegada de un extraterrestre en el Medioevo con la leyenda de San Jorge, sin llegar a conseguir convencer, a pesar del reparto de lujo: Klaus Kinski, Harvey Keitel, Fernando Rey y Miguel Bosé. Otras dos películas se pueden nombrar en esta década: "Remando al viento" (1987), de Gonzalo Suárez, una retoma del mito de Frankestein a través de la historia de Mary Shelley, y "El niño de la Luna" (1989), de Agustín Villaronga, sobre un clon creado para dirigir el nuevo imperio nazi, en la que se mezclan mutaciones, poderes mentales y manipulación genética, con un resultado que la convierte en desasosegante e inclasificable.


title: Ciencia ficción en España

text: La década de los noventa marcara un antes y un después, principalmente por dos películas: "Acción mutante" (1992), de Álex de la Iglesia, y "Abre los ojos" (1997), de Alejandro Amenábar, ambas de lo mejor que ha dado el cine de ciencia ficción en España. La primera es una comedia gruesa que no deja títere con cabeza. Relata la historia de unos terroristas mutantes deformes, que en la nave espacial Virgen del Carmen, se desplazan hacia el planeta Axturias para cometer un atentado contra los bellos y ricos de la sociedad que los margina. La segunda, "Abre los ojos", catapultó a Amenabar a nivel internacional y la película tuvo una versión estadounidense, "Vanilla Sky", protagonizada por Tom Cruise y Penélope Cruz. El argumento, que recuerda a "Ubik" y "Ojo en el cielo" de Philip K. Dick, «usa recursos de ciencia ficción, la hibernación, la percepción de la irrealidad, para mostrar la fragilidad de los recuerdos y la débil barrera entre la locura y la cordura». Otras películas estrenadas en la década fueron, "Supernova" (1992), de Juan Miñón, con Marta Sánchez y Javier Gurruchaga, que no tuvo mucho éxito ni de críticos, ni de público; "Atolladero" (1995), de Óscar Aibar, basada en un cómic del subgénero post-apocalíptico, protagonizada por Iggy Pop; "Nexus 2.431" (1996), de José María Forqué; "Mi nombre es sombra" (1996), de Gonzalo Suárez, que retoma el tema Jekyll & Hyde. Finalmente, dos películas que tratan el tópico del científico loco: "Científicamente perfectos" (1996), de Francesc Xavier Capell, y "La mujer más fea del mundo" (1999), de Miguel Bardem. Es discutible que "El milagro de P. Tinto" (1998), de Javier Fesser, pertenezca al género de la ciencia ficción, a pesar de la aparición de extraterrestres.


title: Ciencia ficción en España

text: El se estrena con "Stranded (Náufragos)" (2001), de María Lidón, que relata una misión conjunta NASA-ESA a Marte. Siendo la primera y última película de ciencia ficción dura española, no tuvo mucho éxito, a lo que contribuyó su pésima distribución y la poca publicidad. Del 2002 es "Mucha sangre", de Pepe de las Heras, con Paul Naschy de protagonista, una película de serie B que cuenta una invasión de los ultracuerpos que se transmite por medio de la sodomización de hombres, «entre la casposidad mas extrema y la chabacanería mas excelsa». El director más prolífico de principios de siglo es Carlos Atanes, que ha dirigido "" (2004), una distopía de una sociedad dominada por mujeres; "PROXIMA" (2007), en el que trata el contacto on los extraterrestres; "Codex Atanicus" (2008), una recopilación de cortos; y "Maximum Shame" (2010), otra distopía. Quizás la mejor película de ciencia ficción de la década sea "Los cronocrímenes" (2007), de Nacho Vigalondo, que demuestra que se puede hacer buena ciencia ficción con bajo presupuesto. La cinta, que ganó tres premios en el Fantastic Fest de Austin (Texas), es una enrevesada historia sobre el viaje en el tiempo. Otro ejemplo de buen hacer con poco presupuesto es "3 días" (2008), de Francisco Javier Gutiérrez, que consiguió cuatro premios en el Festival de Cine de Málaga. La década se cierra con "Planet 51" (2010), de Jorge Blanco, un éxito de animación en el mercado anglosajón sobre un astronauta terrestre perdido en un mundo extraterrestre: "E.T." vuelto del revés.


title: Ciencia ficción en España

text: En la segunda década del siglo hay que destacar "EVA" (2011), de Kike Maíllo, y "Extraterrestre" (2011), de Nacho Vigalondo, que han conseguido hacer películas interesantes, a pesar de la crisis que está pasando el cine. Bajo el auspicio de Antonio Banderas, se filmaron dos películas de ciencia ficción, "Autómata" (2014), de Gabe Ibáñez, una historia de robots asimoviana, muy en la línea de "EVA"; y "Solo", escrita, dirigida y protagonizada por el mismo Banderas, una historia que explora el tropo del último hombre vivo sobre la Tierra. Cierra la década "El increíble finde menguante" (2019), de Jon Mikel Caballero, un destacable drama de bucles temporales.


title: Ciencia ficción en España

text: En 1958, Televisión Española, todavía en sus inicios, adaptó la historieta y radionovela "Diego Valor" a la televisión, produciendo 22 capítulos que se emitían semanalmente. Fue una de las primeras producciones propias de TVE. La serie presentaba diversas novedades: posiblemente era la primera serie infantil que producía TVE, además de ser la primera de ciencia ficción, y al final del programa, la presentadora Blanca Álvarez entregaba juguetes a los niños que se encontraban en el plató, segmento patrocinado por Industrias Plásticas Madel. Desgraciadamente no se conoce ni una sola imagen, ni un solo fotograma; si los capítulos fueron grabados, las cintas fueron reutilizadas y no se conservan.


title: Ciencia ficción en España

text: Hubo que esperar hasta 1964 para que se emitiera otra serie con contenido del género: "Mañana puede ser verdad", de Chicho Ibáñez Serrador y Narciso Ibáñez Menta. La serie ya había sido emitida en Argentina, por lo que pudieron vender la idea a Televisión Española más fácilmente, después de que se emitiese un capítulo piloto. Se emitieron unos once episodios de los que cada uno se basaba en una obra de ciencia ficción de autores como Ray Bradbury, Heinlein, Mann Rubin, Agustín Cuzzani y Dalmiro Sáenz. Posteriormente, Chicho Ibáñez Serrador se decantaría por el terror, con Historias para no dormir, dejando atrás la ciencia ficción.


title: Ciencia ficción en España

text: En la década de 1970, Antonio Mercero rodó tres mediometrajes para Televisión Española: "La cabina" (1972), junto con José Luis Garci, la producción televisiva española más galardonada de la historia; "Los pajaritos" (1974) y "La Gioconda está triste" (1977).


title: Ciencia ficción en España

text: La serie "El inquilino" se emitió por Antena 3 en 2004. El planteamiento, un alienígena que suplanta la personalidad de un escritor, es de ciencia ficción, pero el desarrollo es el de una comedia de situación costumbrista, más cercana a "Friends" que a "ALF".


title: Ciencia ficción en España

text: En 2008 comenzó a emitir "Plutón B.R.B. Nero", de Álex de la Iglesia, una comedia que transcurre en una nave espacial, dirigida por el Capitán Valladares, que va en busca de un planeta habitable. La serie, inspirada en éxitos de la ciencia ficción humorística como "La guía del autoestopista galáctico", "Enano rojo" o "Doctor Who", tuvo 26 capítulos de 35 minutos. De la Iglesia mismo afirmó que «es una comedia enloquecida, de un humor bastante salvaje», que fue rechazada por otras televisiones hasta que Televisión Española aceptó filmarla.


title: Ciencia ficción en España

text: De entre las series producidas por Antena 3, se pueden mencionar "Los protegidos" (2010-2012), "El barco" (2011-2013) y "El internado" (2007-2010). Las tres están inspiradas en productos estadounidenses: la primera en las películas de superhéroes y las dos últimas en "Perdidos", a la que llegan a copiar personajes y situaciones. En las tres series el elemento de ciencia ficción es menor, cobrando más importancia el misterio y las relaciones sentimentales.


title: Ciencia ficción en España

text: Sin duda la serie reciente de ciencia ficción más importante ha sido "El Ministerio del Tiempo" (2015), de Javier Olivares, como muestran los premios Ondas, Fotogramas de Plata, Unión de Actores, etc., recibidos en 2015. Basada en la idea de que existe un Ministerio del Tiempo en España que se encarga de evitar la modificación de la historia por viajeros en el tiempo, la serie ha sido acogida de forma positiva por la crítica: «apasionante», «entretenida, divertida, original y valiente. Y sobre todo es inteligente y trata al espectador como si también lo fuera», «la idea roza lo genial», «los guiones suman un costumbrismo, también suave, aliñado con incontables detalles de humor. La risa llega sin buscarla, al igual que la identificación con toda clase de públicos», «las referencias que conectaban con varias generaciones. Desde la mención a Curro Jiménez hasta Terminator, pasando por Rosendo o ese Velázquez con aires de grandeza». El éxito de la serie en las redes ha sido tal, que sus fanes tienen nombre propio, "los ministéricos".


title: Ciencia ficción en España

text: La única radionovela de la época dorada española que pertenece al género de la ciencia ficción es "Diego Valor", las aventuras de un astronauta español en el planeta Venus. Emitida por la Cadena SER de 1953 a 1958, en cuatro títulos, "Diego Valor", "Diego Valor y el Príncipe Diabólico", "Diego Valor y el Misterio de Júpiter" y "Diego Valor y el Planeta Errante", en un total de 1200 capítulos, contaba la historia del astronauta español Diego Valor, con sus inseparables compañeros, Portolés, Laffite y Beatriz Fontana, su novia. La radionovela estaba basada en el cómic "Dan Dare, piloto del futuro", que había sido serializado por la BBC, y fue adaptada para España por Enrique Jarnés Bergua. De hecho, el éxito fue tal, que posteriormente se publicaron historietas con los personajes.


title: Ciencia ficción en España

text: En 1972 comenzó una colaboración entre Narciso Ibáñez Serrador y Radio Nacional de España para la emisión del programa "Historias para imaginar". Los relatos, al contrario de lo que era habitual en la época, eran autoconclusivos y se basaban en historias que ya habían sido publicadas, de autores como Ray Bradbury, Edgar Allan Poe, Gaston Leroux, Robert Bloch, y entre los españoles, el mismo Ibáñez Serrador, Joaquín Amichatis o Fernando Jiménez del Oso. Serrador fue el director y guionista y adaptador, bajo el seudónimo de Luis Peñafiel.


title: Ciencia ficción en España

text: Existen algunas canciones, como "Año 2000" o "Sueño espacial" de Miguel Ríos, que se podrían contar como parte de la ciencia ficción. Sin embargo, han sido pocos los álbumes dedicados al tema. El primer álbum del género sería del mismo Miguel Ríos, que publicó en 1976, "La Huerta Atómica. Un relato de anticipación". A través de los catorce temas, Ríos cuenta una fábula antibelicista, muy de la época, cada canción, un capítulo de la novela. Desgraciadamente el álbum no tuvo un gran éxito y ha sido olvidado.


title: Ciencia ficción en España

text: Pero sin duda, el grupo español que más cercano se encuentra a la ciencia ficción es El aviador Dro y sus obreros especializados, habitualmente Aviador Dro, creado en 1979. Sus canciones recurren a menudo a temas y obras de la ciencia ficción —«Nuclear sí», «El retorno de Godzilla», «Anarquía en el planeta», «Cromosomas salvajes», «Picnic en Formalhaut», «Néstor el cyborg», «Base lunar Alpha», «La chica de plexiglás», «HAL 9000», «Cita en el asteroide Edén», «Álex y los Drugos», «La zona fantasma», «Fuga de Titán», «Gran plaza Asimov», «Mecanisburgo», «Ascensor orbital», «Aelita» o «_Inteligencia artificial_»— insertadas en melodías electrónicas y tecno.


title: Ciencia ficción en España

text: Los premios Ignotus tienen desde 1994 la categoría de Mejor producción audiovisual, que se ha entregado en su mayoría a películas, pero que en 2013, 2014 y 2015 ha sido entregado al "podcast" Los Verdhugos. Otras excepciones han sido 1997, con la entrega al cómic "Iberia Inc.", y 2006, con la entrega a la animación en web, "Cálico Electrónico".


title: Ciencia ficción en España

text: Pero sin duda, los premios más importantes dedicados al género fantástico en España son los que concede el Festival de Sitges, festival dedicado al cine fantástico, de ciencia ficción y de terror que se celebra en Sitges, en la costa mediterránea, a cuarenta kilómetros al sur de Barcelona. El festival entrega diversos premios: a la mejor película, director, actor, actriz, guion, fotografía, etc., además de premios especializados, como el "Gran Premi del Públic", al largometraje elegido por el público; "Orient Express – Casa Àsia", a la mejor película asiática; "Sitges Clàssics", al cine clásico, que incluye las subcategorías «Homenajes», «Europa Imaginaria» y «Retrospectivas»; Premio Máquina del Tiempo, "Gran Premi Honorífic" y "María Honorífica", a la trayectoria profesional; o el , concedido por la crítica a la mejor película, entre varios otros.


title: Ciencia ficción en España

text: El fandom en España empieza a tener importancia con Nueva Dimensión. Alrededor de esta revista se aglutina un cierto número de aficionados que con el tiempo, irán creando sus propios fanzines y publicaciones. Con la creación de la HispaCon (el evento anual más importante del género en España) y la aparición de la Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror, el fenómeno alcanzó su máxima plenitud.


title: Ciencia ficción en España

text: Hacer una historia del fándom en España sería complejo, pero ha servido de vivero para algunos de los escritores y ensayistas actuales. Entre los nombres más destacados del fandom español encontramos a escritores, antologistas, críticos y editores como Domingo Santos, Luis Vigil, Agustín Jaureguízar, Alejo Cuervo, Julián Díez y Miquel Barceló García.


title: Joaquinismo

text: Los joaquinitas o joaquinistas fueron los seguidores de las enseñanzas del Abad Joaquín de Fiore, iniciador de un movimiento heterodoxo surgido en el siglo XII, que proponía una reinterpretación de la historia y del evangelio, para seguir el llamado «Evangelio eterno». Influyeron notablemente en diversos grupos heterodoxos y heréticos, fundamentalmente en los franciscanos espirituales y en los "fraticelli", que proponían una observancia más estricta de la Regla franciscana, así como en diversos grupos milenaristas a lo largo de la historia.


title: Joaquinismo

text: Las obras de Joaquín de Fiore parecen dividir la historia en tres edades. La primera era la «edad del padre». La edad del padre era la época de la Antigua Alianza. La segunda fue la «edad del Hijo», y por lo tanto el mundo del cristianismo. La edad de la tercera y última sería la del Espíritu Santo, a partir de la Parusía. Este será un nuevo «Evangelio eterno» que se pondrá de manifiesto con la sustitución de la Iglesia jerárquica y corrupta por la Iglesia del Espíritu, sobre la base de la igualdad y la utopía monástica. La primera y segunda edades tiene cuarenta y dos generaciones. Joaquín parecía sugerir que la era cristiana terminó en 1260 con la llegada del Anticristo, por la que edad utópica está al llegar.


title: Joaquinismo

text: El pensamiento de los joaquinistas «tienen su origen en la profunda convicción de poseer una llamada personal a la misión profética. Joaquín de Fiore se siente el Bautista y el Elías de los nuevos tiempos. Este profundo convencimiento se acrecienta en la meditación de la Sagrada Escritura, que interpreta llevando el método alegórico a las mayores y arbitrarias exageraciones».


title: Joaquinismo

text: En 1215, algunas de sus ideas fueron condenados en el IV Concilio de Letrán. Por otra parte, sus admiradores llegaron a creer en el comienzo de esta nueva era se iniciará con la llegada de un virtuoso papa procedente de la orden franciscana, que podría ser Celestino V. Su renuncia y posterior muerte en las mazmorras del siguiente papa, fue considerado un signo de la venida del Anticristo. Por lo tanto, en el pensamiento joaquinista, la Iglesia católica era la ramera de Babilonia y el papa el mismo anticristo, pensamiento que sería recuperado por Lutero en la reforma protestante, y que condujo a una ruptura con el catolicismo. Al mismo tiempo, o poco antes, se decidió que incluso los escritos de Joaquín eran el «Evangelio Eterno», o la ruta de acceso al mismo.


title: Joaquinismo

text: El pensamiento de Joaquín de Fiore ha sido una influencia constante en algunos místicos y teólogos, siendo estudiada con profundidad. Dante lo coloca entre santo Tomás de Aquino y san Buenaventura en el canto XII del "Paraíso". Algunos autores destacan la influencia del joaquinismo en san Bernardino de Siena y el mismo Buenaventura, así como en los mentados «franciscanos espirituales»: Gerardo de Borgo San Donnino, Juan de Parma, Salimbene de Adán, Ubertino de Casale, Hugo de Digne, Pedro Juan Olivi y otros autores, como Arnaldo de Vilanova y movimientos religiosos, como el de las beguinas, los fraticelli, los hermanos del libre espíritu, los ranters y los flagelantes. Durante el Renacimiento se releyeron sus escritos, influyendo en Jerónimo Savonarola, Juan Bautista Vico, Cola de Rienzo, Nicolás de Cusa, John Wickliffe, que usó en su "Trialogus" la obra joaquinita "De Semine Scripturarum" y, posteriormente, incluso en los socialistas utópicos de Henri de Saint-Simon.


title: Joaquinismo

text: Teorías similares son seguidas actualmente por diversos movimientos de carácter cristiano, como es el caso de los Testigos de Jehová.


title: Joaquinismo

text: En tiempos más actuales el presidente de los Estados Unidos Barack Obama fue criticado por varios teólogos católicos cuando citó a Joaquín de Fiore en varias ocasiones durante su campaña presidencial. La Santa Sede reiteró que las ideas de Joaquín eran heréticas.


title: Pucará de Rumicucho

text: El Pucará de Rumicucho es un sitio arqueológico ecuatoriano ubicado en la parroquia de San Antonio, en el Distrito Metropolitano de Quito, en la provincia de Pichincha. Posee una extensión de casi 3 ha construida sobre una colina cercana al lugar en que la Misión Geodésica Francesa estimó la franja ecuatorial. Fue construida por los incas entre los años 1480 y 1500 para fines militares aunque por la distribución de su espacio arquitectónico pudo haber servido también para los asuntos religiosos, sin embargo se han hallado materiales que revelan la ocupación anterior y simultánea de pobladores locales como los panzaleos quitus, caranquis y cuasmal.


title: Pucará de Rumicucho

text: El nombre del pucará deriva de dos voces quechuas: "Rumi" (Piedra) y "Cucho" (rincón), al concatenar las voces se obtiene "Rumicucho" que quiere decir "rincón de piedra"; aunque antiguamente se denominaba Lulumbamba de "Lulum" (fertíl) y "Bamba" o "Pampa" (llanura) lo que significa "llanura fértil".


title: Pucará de Rumicucho

text: Cumplía diversas funciones como militar, religiosa y de control migratorio, aunque de todas ellas la más importante fue la primera. Luego de las conquistas de las zonas circundantes los incas construyeron este pucará como una forma de consolidar sus posiciones, los investigadores y arqueolos deducen que Rumicucho cumplían la función militar no solo por la ubicación estratégica en que se encontraba el pucará sino también por la forma arquitectónica es decir por la distribución de los espacios y los objetos hallados. En cuanto a la función religiosa es notoria la forma arquitectónica de la tercera terraza y como observación de los cerros La Marca y el Cayambe, colinas que están dispuestas horizontalmente en dirección este-oeste que en el equinoccio el sol recorre en esa dirección y teniendo en cuenta que el pucará se halla a poca distancia de la franja ecuatorial, por lo que se deduce que Rumicucho fue también un lugar de adoración al inti y un observatorio astronómico. Además servía como puesto de control entre Quito y los pueblos del norte, los incas controlaban la entrada y salida de Quito a través de Rumicucho.


title: Pucará de Rumicucho

text: Rumicucho pertenece al estilo arquitectónico mixto (combinación de los estilos arquitectónicos incaicos con los estilos arquitectónicos locales), es de tipo pirka o rústico y corresponde a la fase imperial o de la expansión. Tiene alrededor de 380 m de largo por 75 m de ancho, conformado por 5 terrazas siguiendo la forma piramidal de la colina.


title: Pucará de Rumicucho

text: Estas terrazas poseen diferentes formas (rectangulares, cuadrangulares y circulares) y diferentes tamaños. La forma distribuida del pucará es alargada en dirección norte-sur. La distribución de los espacios es como sigue:


title: Pucará de Rumicucho

text: Entre los objetos hallados figuran de procedencia incaica y de las culturas locales, entre los que destacan:


title: Metro de El Cairo

text: Metro de El Cairo (árabe:مترو انفاق القاهره), en la capital de Egipto, es la primera red de metro construida en el continente africano y en el Mundo Árabe. Tiene dos líneas en funcionamiento y una tercera en construcción.


title: Metro de El Cairo

text: El Metro de la ciudad de El Cairo depende de la "Autoridad Nacional de Túneles". El precio del billete es de 1 libras (0,10 euros o 0,13 dólares). Para evitar el posible acoso sexual derivado de la estrechez, en cada tren hay vagones exclusivos para mujeres, aunque éstas pueden viajar, si lo desean, en cualquier otro remolque.


title: Metro de El Cairo

text: La línea 1 (roja), también llamada "línea francesa", abrió en 1987, y es el resultado de la unión de dos vías de superficie y un túnel preexistentes. En su mayor parte circula por la superficie (40,5 km), salvo la parte que pasa por el centro de la ciudad, que es subterránea (3 km). Tiene 33 estaciones y une el barrio de El-Marg, en el centro de El Cairo, con la zona industrial de Helwan, al sur.


title: Metro de El Cairo

text: A mediados de los años 1990 se añadió una segunda línea, que unía el barrio obrero de Shubra, en el centro, con la Universidad de El Cairo, y más tarde se extendió hasta la vecina ciudad de Guiza. Esta línea 2 (amarilla), también conocida como "línea japonesa", se abrió al público en cuatro fases, entre 1996 y 2000. Tiene 19 km y 18 estaciones e incluye el primer túnel que cruza el Nilo. Su recorrido es subterráneo salvo dos pequeños tramos en Shubra.


title: Metro de El Cairo

text: Está prevista la construcción de cuatro nuevas líneas que reduzcan la congestión de tráfico crónica de la ciudad, en la que circulan gran cantidad de transportes públicos de superficie. La primera, la línea 3 (verde), está ya en construcción, unirá el barrio de Imbaba con la Universidad de al-Azhar, y más adelante se prolongará hasta el aeropuerto, en Heliópolis. La línea 4 unirá las Pirámides de Guiza, en el sudoeste, con Nasr City, en el este. La línea 5 se pretende que sea circular y conecte varias estaciones de otras líneas. La línea 6, por último, discurrirá de norte a sur en la zona este de la ciudad, desde Shubra a Maadi.


title: Idioma arawak-lokono

text: El arawak o lokono es una de las lenguas mejor documentadas de la familia arawak, de hecho la familia completa recibe el nombre de esta lengua.


title: Idioma arawak-lokono

text: Es una lengua del grupo septentrional del las lenguas arahuacas, especialmente cercana al wuayuunaiki o guajiro, que es por su parte una de las lenguas arawak más habladas. La mayoría de hablantes están en Guyana y Surinam, pero es también hablada por unas 430 personas censadas en 2001 en Venezuela y Brasil.


title: Idioma arawak-lokono

text: El arawak lokono tiene un alineamiento morfosintáctico de tipo activo-inactivo muy interesante. Eso significa que el tratamiento sintáctico del único participante en la predicación de un verbo intransitivo dependerá de si su papel temático, es decir, de si es un agente, un paciente o un tema.


title: Idioma arawak-lokono

text: El arahuaco posee un sistema alfabético basado en el alfabeto latino al cual se añaden cambios mínimos. Entre corchetes, debajo de cada grafema, se encuentra el símbolo AFI correspondiente a su pronunciación.


title: Cyathea arborea

text: Helecho perennifolio que puede alcanzar 9 m de altura, con tronco marrón de 7,6 a 12,5 cm, delgado, sin espinas y corona de diez o más hojas (frondas) de helecho en forma de abanico. Las frondas cuando nuevas están enrolladas, estas se desarrollan hasta quedar en posición horizontal. El tronco no tiene espinas y su corteza es dura con un corazón blanco y suave. Las ciatáceas no tienen flores, semillas ni frutos, para su reproducción tienen unas masas redondas debajo de las hojas que producen esporas polvorientas. El tronco no se divide en corteza y madera y no crece en diámetro. Este tiene una cubierta negra exterior dura y delgada y en el centro es blanco con mazos que dan rigidez y sirven para conducir líquidos


title: Cyathea arborea

text: Los helechos gigantes se encuentran en las planicies y los bosques de altura en todas las Antillas como pequeño árbol del sotobosque.


title: Cyathea arborea

text: Los caribes usaban los troncos ahuecados para conservar y cargar las brasas, manteniéndolas durante horas sin humo ni llamas


title: Cyathea arborea

text: Cocción de zumo de los tallos de las hojas se usa para enfermedades de mujeres y aumentar su fertilidad. Baba de tallo sirve contra paludismo, fiebre, para el hígado y bazo, enfermedades venéreas, próstata, Leishmaniasis, estómago, corazón y tuberculosis. Infusión de la corteza se aplica para bronquitis y otras afecciones pulmonares.


title: Mitología escocesa

text: La mitología escocesa es la colección de mitos que han surgido a lo largo de la historia de Escocia, elaborados en algunos casos por generaciones sucesivas, y otras veces, en cambio, rechazados y reemplazados por otras narrativas explicativas.


title: Mitología escocesa

text: Los mitos y leyendas de Escocia tienen un "color local" pues narran la forma de vida durante los tiempos de antaño, además de dar una perspectiva sobre la naturaleza del país durante varias estaciones del año. Se creía que Beira, la Reina del Invierno, tenía un firme control sobre el país al producir tormentas durante enero y febrero, impiendo que la vegetación surgiera. Era consideraba una anciana ruda y brutal que agitaba la mortal acción en espiral de Corryvreckan, provocando nieve, así como torrentes que provocaban que los ríos se desbordaran. Se le atribuía incluso la creación de lochs y de montañas.


title: Mitología escocesa

text: La mitología escocesa no es como la de los mitos griegos y romanos, en tanto se centra más en la explicación de varios aspectos de la naturaleza. En este contexto, la diosa más poderosa y temida es Beira, que representa el invierno, el que gobierna a lo largo de toda su duración. Durante el día de Beltane, le cede el poder prontamente a Brigid, quien disfruta de él hasta Samhain. Este mito es paralelo a un mito popular de los mayas y tiene que ver con el poder femenino en la "creación y el ciclo del año". Sin embargo, Donald Mackenzie en su libro "Scottish Wonder Tales from Myth and Legend" afirma que, a diferencia de las diosas de la antigua Grecia, las diosas de los mitos escoceses no son glorificadas..


title: Mitología escocesa

text: Los ríos en Escocia eran considerados como los lugares de residencia de diosas, y sus características denotaban la naturaleza del río, como el río Forth, que es se llamado "río sordo o silencioso" gracias a sus condiciones de flujo silencioso, o el río Clyde que es llamado "el río purificador", pues era la causa de restregados y limpiezas, al llevar "barro y arcilla" durante la temporada de inundaciones.


title: Mitología escocesa

text: Las diosas celtas tenían gran autoridad y se les asociaba con la fertilidad femenina, en relación con la divinidad femenina y la tierra. En tiempos antiguos, la tierra y las sociedades nacionales de los celtas estaban vinculadas con el cuerpo de la diosa (también atribuida como "diosa tribal") y su representante en la tierra era la reina. Otro personaje "ambivalente" en los mitos escoceses fue la "bruja", la diosa, el gaélico Cailleach y la giganta, un ser divino que es dañino. La bruja también es considerada una "sanadora" y útil durante el parto y es divina y se dice que tiene "una larga ascendencia y una longevidad increíble". También se la conoce como "creadora y destructora a la vez, dulce y feroz, madre y cuidadora".


title: Mitología escocesa

text: Muchas leyendas de origen entre los escoceses surgieron durante el período histórico, sirviendo a varios propósitos.


title: Mitología escocesa

text: Uno leyenda de origen escocés, o una narración pseudo-histórica sobre la fundación del pueblo escocés, aparece en forma adaptada la "Vida" "de san Cathróe de Metz", escrita en latín en el siglo X. Según esta, colonizadores provenientes del Asia menor griega navegaron los mares y llegaron a Cruachan Feli "la montaña de Irlanda", probablemente refiriéndose a Cruachan Éli (Croagh Patrick, condado de Mayo), un sitio famoso en la hagiografía hiberno-latina desde la publicación del "Collectanea" de Tírechán. Mientras deambulaban por Irlanda, desde Clonmacnoise, Armagh y Kildare hasta Cork, y finalmente, hasta Bangor, estuvieron continuamente en guerra con los "Pictanei". Tras algún tiempo, cruzaron el Mar irlandés para invadir Caledonia Norte de la Bretaña Romana, capturando sucesivamente a la isla de Iona y las ciudades de "Rigmhonath" y "Bellathor" en el proceso. Se hace eco a estos últimos sitios con la aparición de "Cinnrígmonaid" y "Cinnbelathoir" en la "Crónica de los Reyes de Alba". El territorio así conquistado recibió entonces el nombre de Scotia en honor a Scota, la esposa egipcia del comandante espartano Nél o Niul, y luego san Patricio convirtió a sus habitantes al cristianismo.


title: Mitología escocesa

text: Una vez que los pictos adoptaron la cultura gaélica y sus características reales pasaron al olvido, los vacíos en la historia fueron llenados con elementos folclóricos. La "repentina desaparición" de este pueblo fue explicada como una masacre que tuvo lugar en un banquete ofrecido por Kenneth MacAlpin (un tema típico en el folclore internacional) y se les atribuyó poderes como los que tenían las hadas, elaborando bebidas alcohólicas de brecinas con recetas secretas y viviendo en cámaras subterráneas. En el siglo XVIII los pictos fueron apropiados como raza "germánica".


title: Mitología escocesa

text: En las tierras celtas de Escocia, conocidas también como "Gàidhealtachd", se encuentran antiguas construcciones precristianas. En la isla de Lewis, en el extremo más lejano del noroeste de Escocia se encuentran las piedras de Callanish, similares a Stonehenge. Se cree que son más antiguas que Stonehenge y que han estado de pie por más de 5000 años. Se dice que denotan un culto al sol.


title: Mitología escocesa

text: Gracias al movimiento de personas provenientes de Úlster hacia Escocia occidental, dando lugar a estrechos vínculos lingüísticos entre Úlster y el occidente de Escocia, gran parte de la mitología gaélica fue importada a Escocia y es posible que parte de ella haya sido escrita en Escocia. El ciclo del Úlster, ambientado alrededor de los comienzos de la era cristiana, consiste en un conjunto de historias heroicas sobre la vida de Conchobar mac Nessa, rey de Úlster, sobre el gran héroe Cúchulainn, y sobre los amigos, amantes y enemigos de ambos. Son estos los Ulaid, o el pueblo de la esquina noreste de Irlanda y la acción en tales historias se centra alrededor de la corte real en Emain Macha, cerca de la ciudad moderna de Armagh. Los Ulaid tenían vínculos estrechos con la Escocia gaélica, lugar donde se dice que Cúchulainn aprendió las artes de la guerra.


title: Mitología escocesa

text: El ciclo consta de historias acerca del nacimiento, vidas tempranas y entrenamiento, romances, batallas, banquetes y muertes de estos héroes y refleja una sociedad guerrera en la cual la guerra consiste fundamentalmente en combates individuales y la riqueza se mide principalmente en ganado. La mayoría de estas historias están escritas en prosa. La obra principal del ciclo del Úlster es el "Táin Bó Cúailnge". Otros cuentos importantes en el ciclo del Úlster incluyen "La trágica muerte del hijo único de" "Aife", "Fled Bricrenn": "La fiesta de Bricriu" y "Togail Bruidne Dá Derga" "La destrucción del hostal de Da Derga". En al menos algunos aspectos, este ciclo es cercano a los ciclos mitológicos del resto del mundo de habla gaélica. Algunos personajes de estos últimos ciclos reaparecen, y es bastante evidente la referencia al mismo tipo de magia de personajes que cambian de forma, junto con un realismo sombrío, casi cruel. Si bien puede asumirse que algunos personajes, tales como Medb o Cú Roí, fueron alguna vez deidades, y Cúchulainn en particular muestra una destreza sobrehumana, los personajes son definitivamente mortales y están enraízados en momentos y lugares específicos. Adaptaciones al gaélico escocés de los cuentos del ciclo del Úlster pueden encontrarse en el manuscrito de Glenmasan.


title: Mitología escocesa

text: Las historias de Finn mac Cumhaill (en irlandés antiguo, medio y moderno: Find, Finn y Fionn, respectivamente) y su banda de soldados, los Fianna, parecen estar ambientadas alrededor del siglo III en la Irlanda y Escocia gaélicas. Son diferentes de otros ciclos mitológicos gaélicos en la fuerza de sus vínculos con la comunidad de habla gaélica en Escocia y sobreviven muchos textos provenientes de ese país. Asimismo, se diferencian del ciclo del Úlster en que las historias son narradas principalmente en verso y en que su tono es más cercano a la tradición del romance (novela de caballerías) que a la tradición épica.


title: Mitología escocesa

text: La fuente más importante del llamado ciclo feniano es el "Acallam na Senórach" ("Coloquio de los ancianos"), que aparece en dos manuscritos del siglo XV, el <nowiki>Libro de Lismore</nowiki> y un manuscrito del siglo XVII proveniente de Killiney, en el condado de Dublín. La evidencia lingüística ubica el texto en el siglo XII. El texto describe conversaciones entre los últimos sobrevivientes de los Fianna y san Patricio y tiene unas 8.000 líneas. La fecha tardía de estos manuscritos puede reflejar una tradición oral más larga sobre las historias fenianas, misma tradición oral que James Macpherson interpretó del gaélico al inglés en las historias de Ossian.


title: Mitología escocesa

text: Los Fianna de la historia están divididos en los clanes de Baiscne, comandado por Fionnghall, y de Morna, comandado por su enemigo, Goll mac Morna. Goll dio muerte en batalla al padre de Fionnghall, Cumhal, y el niño Fionn fue criado en secreto. En su juventud, mientras se entrena en el arte de la poesía, accidentalmente se quema el pulgar mientras cocinaba el Salmón del Conocimiento, y al chuparse o morderse el pulgar recibe ráfagas de formidable sabiduría. Tras ocupar su lugar como líder de su banda se narran numerosas historias de sus aventuras. Dos de los cuentos gaélicos más grandes, "Tóraigheacht Dhiarmada agus Ghráinne" ("La persecución de Diarmuid y" <nowiki>Gráinne</nowiki>) y "Oisin in Tír na nÓg" hacen parte de este ciclo. La historia de Diarmuid y Grainne, uno de los pocos cuentos fenianos en prosa, es probablemente una de las fuentes de la leyenda de "Tristán e Isolda".


title: Mitología escocesa

text: El mundo del ciclo feniano es uno en el que guerreros profesionales pasan su tiempo cazando, luchando y teniendo aventuras en el mundo de los espíritus. Se espera que los nuevos miembros de la banda sepan de poesía y que pasen a una serie de pruebas físicas o suplicios. No existe elemento religioso alguno en estos cuentos a menos que sea uno de culto a los héroes.


title: Mitología escocesa

text: "Los hombres azules de El Minch" (conocidos también como "kelpies" de la tormenta), criaturas mitológicas que viven en el estrecho de agua entre la isla de Lewis y Escocia, buscan marineros para ahogar y barcos en problemas para hundir.


title: Mitología escocesa

text: Los "kelpies" son míticos espíritus del agua en las tierras bajas de Escocia de los que se dice adoptan diferentes formas. Por lo general, aparecen en forma de caballo. Hay otro espíritu conocido como kelpie de agua que supuestamente se aparece en lagos y ríos, ahogando a la gente. También se dice que ayuda a hacer funcionar los molinos por las noches.


title: Mitología escocesa

text: "Seonaidh" era un espíritu celta del agua al que los residentes de Lewis solían dar culto ofrendando un vaso de ale. Según Martin, una noche la gente de Lewis trató de apaciguar a Seonaidh. Se reunieron en la iglesia de St. Mulway y cada persona llevó comida y las cosas necesarias para el culto. Elaboraron entonces la cerveza de la bolsa de malta que cada familia llevó. Un miembro elegido de la congregación se metió al mar hasta que el agua le dio a la cintura sosteniendo la copa llena de cerveza y se la ofrendó a Seonaidh con la oración: "Te doy esta copa de cerveza, esperando que seas tan bueno de enviarnos muchas cosas del mar que enriquezcan nuestro suelo durante el próximo año". Este evento ocurrió en la noche. Tras hacer la ofrenda, la persona regresó a la playa, y toda la gente allí reunida se fue a la iglesia donde brillaba en el altar una vela encendida. Tras algún tiempo, cuando llegó el momento oportuno, apagaron la vela. Luego, los habitantes se reunieron en un campo tras la iglesia y celebraron bebiendo cerveza. Regresaron entonces a sus casas con la esperanza de que serían bendecidos con una abundancia de cosechas la próxima temporada.


title: Mitología escocesa

text: Un "niño cambiado" (en inglés, "changeling") es un cuento de hadas en el que un hada secuestra a un bebé de la cuna para sustituirlo luego por otro ser mágico. Suele ser normal y adulto, aunque parezca un niño.


title: Mitología escocesa

text: Se dice que las "selkies" viven como focas en el mar, pero que mudan su piel en tierra firme para convertirse en humanos, con frecuencia para poder bailar a la luz de la luna llena. Sin embargo, si pierden su piel mientras están en forma humana, quedarán atrapados para siempre en su forma humana. Se dice que cuando asumen forma humana tienen hermoso cabello verde. A menudo habitan en rocas e islas ocultas entre las olas para protegerse de los humanos. Los selkies son criaturas mortales. Al parecer, la leyenda es más común en las islas Orcadas y las islas Shetland y es muy similar a las leyendas sobre doncellas cisne.


title: Mitología escocesa

text: Los "wulvers" son bondadosas criaturas, similares a los hombres lobo. Se dice que dejan comida a las familias pobres.


title: Mitología escocesa

text: Si bien el mito es a veces un aspecto del folclore, no todo mito es folclore, así como no todo el folclore es mito o mitológico. Con frecuencia, quienes se interesan en la mitología suelen centrarse más en seres no humanos (a veces llamados "sobrenaturales"). Han existido numerosos grupos de tales entidades sobrenaturales en la cultura escocesa, algunos de ellos específicos a ciertos grupos étnicos en particular (gaélicos, nórdicos, germánicos, etc.), mientras que otros probablemente evolucionaron a partir de las circunstancias únicas a Escocia.


title: Mitología escocesa

text: Originalmente, las divinidades precristianas de la Escocia gaélica eran los Aos-sídhe, Sìdhichean o "Hadas". El cristianismo empezó a sustituir la mayor parte de la mitología original, haciendo que los mitos disminuyeran en poder y prominencia. Los escolares gaélicos medievales los agruparon en la categoría de los Tuatha Dé Danann, que comparten ciertas características con otros personajes en la literatura celta. Las creencias populares sobre las "banshee" reflejan así mismo aspectos de estos seres. Hay otros seres sobrenaturales cuyas características reflejan patrones folclóricos de todas partes el mundo. Espíritus ancestrales y gigantes que ayudan a darle forma al paisaje y representan las fuerzas de la naturaleza son ubicuos y pueden señalar registros de mitología que no pertenecen a la élite.


title: Mitología escocesa

text: El monstruo del Lago Ness o "Nessie" es una legendaria criatura acuática reportada a partir de muchos avistamientos a lo largo de muchos años. Una creencia popular es que el monstruo es de hecho un sobreviviente solitario de los "extintos plesiosaurios".Si bien se han reportado avistamientos del monstruo desde el siglo VI, en tiempos recientes los avistamientos empezaron a reportarse tras la construcción de una carretera alrededor del lago. El primer reporte de un avistamiento de Nessie sobre tierra fue a unos 20 metros del lago, hacia donde el monstruo se acercaba, visto por un hombre de apellido Spicer y su esposa quienes supuestamente lo vieron el 22 de julio de 1933. En abril de 1934, un cirujano de Londres tomó una célebre fotografía mientras viajaba a Inverness, pero su autenticidad ha sido puesta en cuestión. Incluso se reportaron avistamientos durante los días de la Segunda Guerra Mundial en mayo de 1943 por parte de un tal C. B. Farrel, un miembro de los Royal Observer Corps (un cuerpo de defensa civil encargado de observar los cielos para detectar aeronaves enemigas).


title: Mitología escocesa

text: El lago Ness mide 36 km de largo y 2.4 km de ancho máximo. Su profundidad es de 230 m y el lecho del lago es plano como un "cesped de bolos". Tiene el volumen más grande de Gran Bretaña.


title: Mitología escocesa

text: El primer avistamiento reportado del monstruo del lago Ness ocurrió en el río Ness en el año 565 d.C. El monje irlandés San Columba se alojaba en la tierra de los pictos con sus compañeros cuando se cruzó con unos lugareños que enterraban a un hombre junto al río Ness. Le explicaron que el hombre estaba nadando en el río cuando había sido atacado por una "bestia del agua" que lo había mutilado y arrastrado bajo el agua. Intentaron rescatarlo en un bote, pero solo fueron capace de encontrar su cadáver. Columba sorprendió a los pictos cuando tras escuchar esto envió a uno de sus seguidores, Luigne moccu Min, a cruzar a nado el río. La bestia fue por él, pero Columba hizo la señal de la cruz y le ordenó: "No avances más. No toques al hombre. Devuélvete ya mismo". La bestia se detuvo de inmediato como si hubiera sido "halada con cuerdas" y huyó aterrorizada, y tanto los hombres de Columba como los pictos paganos alabaron a Dios por el milagro.


title: Mitología escocesa

text: La mayor parte de la mitología artúrica nativa de Escocia ha sido transmitida oralmente en celta en canciones gaélicas escocesas como 'Am Bròn Binn' ("La dulce pena"). En la leyenda artúrica, Mordred, sobrino del rey Arturo, se crio en las Orcadas y se especula que la aldea de Camelon en Stirlingshire pudo haber sido el 'Camelot' original. Según una tradición, Arturo tenía un hijo escocés de nombre Smervie More.


title: Ipomoea pes-caprae

text: Ipomoea pes-caprae (batatilla, bejuco rastrero, churristate de playa o bejuco de playa) es una especie botánica de enredadera común tropical de la familia de las Convolvulaceae. En Cuba se llama boniato de playa.


title: Ipomoea pes-caprae

text: Crece en las partes altas de playas y tolera aire salino. Es una de las más comunes y más extendidas plantas tolerantes a sal y provee uno de los mejores ejemplos conocidos de dispersión oceánica (). Sus semillas flotan y no son afectadas por el agua salina.


title: Ipomoea pes-caprae

text: Este bejuco rastrero crece muy bien en las orillas de playas en el límite de la marea alta, formando grandes colonias.


title: Ipomoea pes-caprae

text: Es una herbácea robusta, suculenta, de tallo postrado, rastrero, extendiéndose por más de 15 m, hojas simples, alternas, reniformes (forma de riñón), coriáceas.


title: Ipomoea pes-caprae

text: Segrega látex lechoso. Flores llamativas purpúreas o rosáceas, campanulares, por dentro en el cuello son de un color muy intenso; filamentos, estambres, estigma y estilo blancos; son flores solamente de un día.


title: Ipomoea pes-caprae

text: Los frutos son cápsulas, dehiscentes cuando se secan, en cada cápsula cuatro semillas color pardo oscuro, muchos pelos cortos aterciopelados. Esas semillas están llenas de sustancias químicas muy venenosas para intentar comerlas, excepto para un coleóptero de la familia de los gorgojos (Bruchinae) cuyo nombre científico es "Magacerus leucospilus".


title: Ipomoea pes-caprae

text: Se la encuentra en playas arenosas de los sectores tropicales de los océanos Atlántico, Pacífico e Índico. Es común en las dunas de Australia en las costas altas norteñas de Nueva Gales del Sur y a lo largo de la línea costera de Queensland.


title: Ipomoea pes-caprae

text: Es un buen estabilizador primario de arenas, siendo uno de las primeras especies para colonizar dunas.


title: Ipomoea pes-caprae

text: Se le conoce en México como Riñonina o Rompepiedra, por su uso terapéutico contra los cálculos renales.


title: Ipomoea pes-caprae

text: "Ipomoea pes-caprae" fue descrita por (L.) R.Br. y publicado en "Narrative of an Expedition to Explore the River Zaire" 477. 1818.


title: Ipomoea pes-caprae

text: Ipomoea: nombre genérico que procede del griego "ips", "ipos" = "gusano" y "homoios" = "parecido", por el hábito voluble de sus tallos.


title: Ipomoea pes-caprae

text: pes-caprae: epíteto que se debe a la morfología de la hoja "pes-caprae" = símil de la huella de la pezuña de las cabras a la forma de la hoja.


title: Puente de Oberbaum

text: El puente de Oberbaum () es un puente de cubierta doble que cruza el río Spree (Esprea) en Berlín, considerado uno de los hitos de la ciudad. Enlaza los distritos de Friedrichshain y Kreuzberg, que estuvieron separados por el Muro de Berlín, y se convirtió en un símbolo importante de la reunificación alemana.


title: Puente de Oberbaum

text: Por la parte baja del puente corre una avenida que conecta la calle Oberbaum (OberbaumStraße) al sur del río con la calle Warschauer (Warschauer Straße) al norte. Por la cubierta superior circula la línea U1 del U-Bahn, entre las estaciones de Schlesisches Tor y Warschauer Straße.


title: Puente de Oberbaum

text: El puente está construido en la antigua frontera del área municipal de Berlín con su entorno rural, donde existía un muro de aduanas en 1732. El nombre "Oberbaumbrücke" deriva de los pesados troncos de árbol, cubiertos con púas de metal, que se utilizaban para bloquear el río por la noche para impedir el contrabando. ("Baum" significa árbol o viga de madera en alemán; por ello el nombre significa algo como "Puente del árbol superior (río arriba)"; había otra barrera de troncos en la parte occidental de la ciudad actual, cerca de Unterbaumstraße.


title: Puente de Oberbaum

text: Para 1879 el puente de madera había sido muy modificado. Con sus 154 metros era el más largo de Berlín, pero ya no era adecuado para la cantidad del tráfico que lo cruzaba por lo que comenzó a planificarse un nuevo puente, pero esta vez de piedra. La compañía Siemens & Halske, que planeaba construir el Metro de Berlín, insistió en un cruce combinado para vehículos de rodadura, peatones y la nueva línea férrea.


title: Puente de Oberbaum

text: El nuevo puente fue inaugurado en 1896 tras dos años de construcción, a tiempo para la Gran Exposición Industrial de Berlín. El arquitecto y miembro del gobierno Otto Stahn (1859-1930) diseñó el puente en un estilo gótico báltico asemejando la puerta de una ciudad con muchos elementos decorativos, como arcos apuntados, bóvedas de crucería y escudos de armas. Las dos torres estaban inspiradas en la Torre de la Puerta Central ("Mitteltorturm") de la ciudad de Prenzlau. A pesar de que eran meramente decorativas, servían como recordatorio de que este lugar fue una vez la puerta fluvial de la ciudad de Berlín.


title: Puente de Oberbaum

text: En 1902 abrió el primer tramo del U-Bahn. Su viaje inaugural, llevando 19 pasajeros, discurrió desde Stralauer Tor, en el extremo oriental del puente, hasta Potsdamer Platz. La estación de Stralauer Tor fue desmantelada tras los daños sufridos en un bombardeo en 1945, pero sus cuatro pilares de soporte aún pueden ser vistos.


title: Puente de Oberbaum

text: Cuando Berlín absorbió varios municipios en 1920, el Puente de Oberbaum se convirtió en el cruce entre los nuevos distritos de Friedrichshain y Kreuzberg. En abril de 1945 la Wehrmacht dinamitó la sección central del puente en un intento de evitar que el Ejército Rojo lo cruzara. Después del fin de la guerra, Berlín fue dividido en cuatro sectores. El Puente de Oberbaum cruzaba entre los sectores estadounidense y soviético. Hasta mediados de los cincuenta, los peatones, automóviles y el tranvía podían cruzar el puente sin dificultad.


title: Puente de Oberbaum

text: Cuando el Muro de Berlín fue construido en 1961 el puente se convirtió en la frontera entre Berlín Este y Berlín Oeste; como todas las aguas del Río Spree pertenecían a Friedrichshain, las fortificaciones de la Alemania Oriental (RDA) se extendían hasta la orilla en el lado de Kreuzberg. La línea del Metro de Berlín Oeste (U-Bahn) tuvo que ser interrumpida en Schlesisches Tor. A partir del 21 de diciembre de 1963, el puente Oberbaum empezó a ser utilizado como paso peatonal fronterizo sólo para residentes de Berlín Oeste.


title: Puente de Oberbaum

text: Después de la caída del Muro de Berlín y la reunificación alemana al año siguiente, el puente fue restaurado con su antiguo aspecto, sin embargo se instaló una nueva sección central en estructura de acero, diseñada por el arquitecto español Santiago Calatrava. Se abrió al tráfico de peatones y automóviles el 9 de noviembre de 1994, en el quinto aniversario de la caída del muro. La línea del U-Bahn hacia Warschauer Straße fue reabierta un año más tarde.


title: Puente de Oberbaum

text: En 1997, se colocó una instalación de neón llamada "Piedra - Papel - Tijeras" realizada por Thorsten Goldberg. Sus dos elementos están realizando un juego constante de Piedra, papel o tijera sugiriendo la arbitrariedad de las decisiones sobre inmigración, tanto durante la Guerra Fría como en la actualidad para refugiados e inmigrantes por razones económicas.


title: Puente de Oberbaum

text: Desde 1999, la rivalidad tradicional entre los distritos de Kreuzberg y Friedrichshain se escenifica en la "batalla acuática" anual, donde residentes de ambos barrios, organizados en grupos con nombres satíricos como "Facción Ofensiva Anarco-Cínica Berlín-Friedrichshain" o "Kreuzberg Landwehr", se arrojan entre sí verduras podridas, gelatina, huevos, harina y agua e intentan "reconquistar" de forma simbólica el otro distrito "rebelde" (refiriéndose jocosamente a Friedrichshain como "Kreuzberg Oriental" y a Kreuzberg como "Bajo Friedrichshain") expulsando a sus contrincantes fuera del puente.


title: Puente de Oberbaum

text: Con la creación del distrito unificado de Friedrichshain-Kreuzberg en 2001, el Puente de Oberbaum ya no cruza la frontera jurisdiccional.


title: Puente de Oberbaum

text: Cerca de este puente se encuentra la famosa East Side Gallery. También está cercano el memorial a Udo Düllick, que murió asesinado por las fuerzas de seguridad de Berlín Oriental, al intentar cruzar a nado el Spree hacia Berlín Occidental, el 5 de octubre de 1961. Durante muchos años este sitio fue conocido simplemente como el memorial al fugitivo desconocido.


title: Enrique Verástegui

text: Enrique Fidel Verástegui Peláez (Lima, 24 de abril de 1950 - Ib. 27 de julio de 2018) fue un poeta, ensayista, filósofo, cuentista, novelista, dramaturgo, guionista, músico, acuarelista, físico, lógico y matemático peruano de ascendencia africana y china.


title: Enrique Verástegui

text: Fundó el Movimiento Hora Zero junto a los poetas: Jorge Pimentel, Juan Ramírez Ruiz, Jorge Nájar, Enriqueta Belevan y Carmen Ollé. Con su primer libro, "En los extramuros del mundo" (1971), se erigió como uno de los más importantes poetas de Latinoamérica.


title: Enrique Verástegui

text: Enrique Verástegui fue un poeta de ascendencia africana por parte paterna y tusán china por línea materna, Ah Tao Ko es el apellido de su familia materna de origen chino. Nació un 24 de abril de 1950 en la ciudad de Lima, pero a los meses de nacido su familia regresó a San Vicente de Cañete, ciudad donde se crio. Terminó sus estudios secundarios en la G.U.E. José Buenaventura Sepúlveda de dicha ciudad. Se trasladó a Lima, estudió economía, administración y contabilidad en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. En 1970 obtuvo una beca en dicha universidad. Ese mismo año dirigió y redactó una revista político-económica de su facultad. En 1972 obtuvo una beca de la Comunidad Latinoamericana de Escritores, presidida por Miguel Ángel Asturias, con sede en México que no utilizó por no encontrarse casado.


title: Enrique Verástegui

text: En 1975 grabó sus poemas para la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. Trabajó para El Colegio de México. Ese mismo año concedió la entrevista al biógrafo Rouillón, que permitió que el gobierno le otorgara la condecoración de la Orden del Sol del Perú a Ana Chiappe, la esposa de José Carlos Mariátegui.


title: Enrique Verástegui

text: En 1976 escribió un pequeño Tratado de Estilo para INIDE (Instituto Nacional de Investigación de la Educación en el Perú. Ese mismo año obtuvo la prestigiosa beca Guggenheim de Nueva York que le permitió viajar a Barcelona, Menorca y París, donde llevó cursos de Sociología de la literatura en la Ecole de Hautes Etudes en Sciences Sociales.


title: Enrique Verástegui

text: Trabajó para revistas de la Amazonía y fue periodista en todos los diarios de Lima. Escribió el manifiesto ecológico-metafísico de la Sociedad para la liberación de las rosas, que la gran antropòloga novelista y poeta Sabine Hargous, desde la revista Les Temps Modernes, dirigida por Jean Paul Sartre. Saludó como expresión metafísica de la ecología en todo el planeta Tierra. Asimismo, fue seleccionado para representar a América Latina en el homenaje que los intelectuales del mundo entero le rindieron al poeta Allen Ginsberg en la Residencia de estudiantes y artistas americanos de París.


title: Enrique Verástegui

text: En 1977, funda en París Hora Zero Internacional junto a José Carlos Rodríguez y André Laure. Escribe su libro "El motor del deseo", escrito en las Islas Baleares y en París, en 1978, donde descubre las leyes eternas del arte y la cultura, que la antigua ciencia no había podido hacerlo.


title: Enrique Verástegui

text: En 1978, representando a la comunidad peruana, lee sus poemas ante la tumba de César Vallejo, lo que le valió las felicitaciones de Julio Ramón Ribeyro, cónsul del Perú ante la Unesco, que se había unido al homenaje alternativo. Leyó sus poemas en la librería Shakespeare & Co. con el grupo Revolte de París en 1980. El mismo año, desde el Diario de Marka dirigió exitosamente la campaña a favor de los Derechos Humanos en todo el cono sur y fue jefe de la sección Informes especiales del mismo diario, fundando el periodismo de investigación en el Perú. Considerado un magistral ensayista por los estudiantes de Nueva York y París, a los que deslumbran tanto sus planteamientos teóricos como sus poemas, Verástegui que fue llamado "el poeta prodigio" de Occidente por la revista francesa "Les temps modernes" (número 590, octubre de 1996) y el "más imaginativo poeta peruano" por la revista estadounidense "Inti" (número 46, primavera 1997), pertenece también al comité de redacción de la revista "Realidad aparte" de Nueva York al lado de Lou Reed, Anne Waldman, Pere Gimferrer, entre otros.


title: Enrique Verástegui

text: En 1992 publica su trilogía novelesca, titulada "Terceto de Lima", cuya riqueza polisignificativa saludan Mario Vargas Llosa, Alfredo Bryce Echenique, Julio Ramón Ribeyro, a parte que el brillante intelectual Floreano Martins lo considera una Ética para América Latina. En junio de 1993 Enrique Verástegui realizó un taller de poesía en el Centro Cultural Mammalia Comunicación & Cultura, producido por el poeta y promotor cultural Santiago Risso.


title: Enrique Verástegui

text: En 1999 escribe Apología pro-totalidad: Ensayo sobre Stephen Hawkings-el equivalente peruano del "Novus Organón" de Francis Bacon- la que sugiere originales desarrollos del álgebra, y que es recomendado a los mejores lectores por la exigente Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. El mismo año, el Consejo Nacional "Todas las sangres" que preside Beatriz Moreno organizó el X Congreso Nacional y Latinoamericano denominado "Enrique Verástegui" en San Vicente de Cañete, además, inventa el Método de Investigación Científica de la pre-ducción, que es superior a la inducción y a la deducción.


title: Enrique Verástegui

text: Su libro "El Modelo del Teorema", equivale a "Timeo" de Platón, lo mismo que a "El discurso del método" de Descartes. Escribió ensayos sobre todos los poetas peruanos del siglo XX y prólogos para los del XXI. Los poemas y ensayos de Verástegui han sido publicados en importantes revistas como "Eco" de Bogotá, "Diálogos" de El Colegio de México, "Espiral" de Madrid, "Hueso húmero" de Lima, "Tsé-Tsé" de Buenos Aires, "Texto crítico" de México, "Guaraguau" de Barcelona y ha sido compilado en diferentes muestras poéticas como las preparadas por Alberto Escobar ("Antología de la poesía peruana" - Tomo II), José Miguel Oviedo ("Estos 13"), Julio Ortega ("Antología de la poesía hispanoamericana actual"), Ricardo González Vigil ("Poesía peruana del siglo XX" - Tomo II), Tulio Mora ("Hora zero, la última vanguardia latinoamericana en poesía"), Paul Guillén ("Poesía peruana contemporánea / 33 poetas del 70"), entre muchas otras.


title: Enrique Verástegui

text: En 1992 publica su novela "Teorema del Anarquista Ilustrado". En junio de 1993 realiza su Primer Taller en Antares. Su siguiente taller se realizó en el Centro Cultural Mammalia en Lima, que tuvo enorme acogida y éxito; así también en la sede de la Universidad Cienciasófica de América latina, donde se entregaron diplomas.


title: Enrique Verástegui

text: El 14 de febrero de 2008, fue investido como Poeta del Amor por la Asociación Cultural Antares, Arte & Letras. Ha sido distinguido con el Grado de "Doctor Honoris Causa" por la Universidad Latinoamericana de la Investigación. En 2009, le fue concedido el Premio Luces del diario "El Comercio", por su libro "Teoría de los cambios" (Sol Negro / Cascahuesos). Igualmente, el 11 de diciembre del mismo año, fue homenajeado por la Universidad Nacional Enrique Guzmán y Valle - La Cantuta.


title: Enrique Verástegui

text: En 2010, en el marco de la 31.ª Feria del Libro Ricardo Palma, la Cámara Peruana del Libro (CPL) le ofrece un homenaje y reconocimiento literario. Además los pasadizos de la feria llevaron los nombres de algunas de sus obras literarias: "En los extramuros del mundo, Monte de Goce, Angelus Novus y El Motor del deseo."


title: Enrique Verástegui

text: En 2011, participó en el II Festival Internacional de Poesía en el Parque de Lima - Perú. También en este año se entre el 30 de septiembre y 21 de octubre, se realizó un Encuentro Mundial en la Casa del Lago Juan José Arreola en México, en homenaje a la poesía del poeta Verástegui. En el mes de noviembre se realizó el Encuentro Internacional En los Extramuros del Mundo, en Cañete. En 2012, participó en el I Festival Internacional de Poesía. Lima-Perú. Donde participaron 82 poetas de 25 países.


title: Enrique Verástegui

text: En 2012 publica su novela de ciencia ficción titulada "La máquina del crepús/culo", que la prensa ecuatoriana considera superior a la obra de Gabriel García Márquez y Roberto Bolaño. En 2014 recibe un homenaje por Vanguardia Andina, poesía contemporánea, Ecuador-Perú del 27 al 31 de enero.


title: Enrique Verástegui

text: En 2015 fue homenajeado en la República Dominicana desde el 27 de abril al 4 de mayo, así también en la Feria del Libro de Huancayo desde el 24 de junio al 4 de julio. En 2015 fue homenajeado en la Universidad Nacional Federico Villarreal por los estudiantes universitarios.


title: Enrique Verástegui

text: En 2017 participó en la Feria Internacional del Libro, donde presentó su libro Bodegón. En enero de 2018 fue homenajeado en Cusco en el Festival de poesía en el Sur Andino. En febrero, recibiò un homenaje de la Universidad Nacional de Educación Enrique Guzmán y Valle.


title: Manuel Fernandes

text: Manuel Fernandes (Lisboa, 5 de febrero de 1986) es un futbolista portugués que juega como centrocampista en el Sepahan F. C. de la Iran Pro League.


title: Manuel Fernandes

text: Manuel Fernandes se inició en el fútbol callejero del barrio lisboeta de Amadora hasta que fichó por las categorías inferiores del SL Benfica, debutando con el primer equipo en la temporada 2003-04 bajo las órdenes del técnico español José Antonio Camacho. Durante las dos temporadas siguientes formó parte de la primera plantilla, ganando la Liga portuguesa de fútbol 2004-05 a las órdenes del técnico italiano Giovanni Trapattoni, 11 años después de su último título de liga.


title: Manuel Fernandes

text: Habiendo representado a en cada categoría desde la sub-15 hacia arriba, hizo su estreno internacional en un amistoso contra Irlanda en febrero de 2005. Un mes más tarde, en su segundo partido como un jugador, abrió su cuenta de goleador internacional anotando su primer gol.


title: Manuel Fernandes

text: El verano de 2006 en el que fue cedido al Portsmouth FC, donde estuvo solo hasta el mercado de invierno en el que el equipo inglés desestimó seguir contando con el futbolista por un conflicto en las negociaciones con el club portugués. Fue entonces, en enero de 2007, cuando fue cedido al Everton FC, donde tampoco logra triunfar.


title: Manuel Fernandes

text: En verano de 2007 el Valencia C. F. de la Primera División de España necesitaba fichar con urgencia un mediocentro ofensivo, posición habitual de Manuel Fernandes, debido a la grave e inesperada lesión del brasileño Edu a pocos días de empezar la temporada. Por este motivo el club español desembolsó 18 millones de euros para fichar al centrocampista portugués con un contrato para seis temporadas. La caótica temporada en Valencia, con el club en crisis institucional y deportiva, hace que disfrute de pocas oportunidades, no aprovechadas por el jugador, y en el mercado de invierno salió cedido hasta final de temporada nuevamente al Everton FC.