title: Historia de la jardinería en España

text: Además de la remodelación o ampliación de estos jardines de épocas anteriores, en tiempos de FernandoVII se crearon dos nuevos Reales Sitios: el Casino de la Reina y Vista Alegre. El primero fue creado en 1817 en unos terrenos entre la Ronda de Toledo y la calle Embajadores, que el Ayuntamiento de Madrid regaló a la reina María Isabel de Braganza. La parcela era conocida como Huerta del Romero, y allí se construyó un palacete y unos jardines de trazado geométrico, con un proyecto de los arquitectos Antonio López Aguado y Narciso Pascual y Colomer, así como el pintor Vicente López y el escultor José Tomás. La estructura del conjunto era irregular, porque aunaba los recorridos sinuosos propios del jardín romántico con algunas calles rectas y parterres geométricos de recuerdo tardobarroco. El componente pintoresco estaba formado por diversos caprichos como una Casa Rústica y una de Vacas, templetes, puentes y embarcaderos. En 1867 la reina IsabelII cedió este terreno para sede del Museo Arqueológico Nacional. El Real Sitio de Vista Alegre fue un regalo del Ayuntamiento de Madrid a FernandoVII por su boda con María Cristina de Borbón-Dos Sicilias (1829). Estaba ubicado en Carabanchel Bajo, y contaba con una zona de explotación agrícola, paseos arbolados, parterres, bosquetes y emparrados, y unos jardines con fuentes, estatuas, grutas, invernaderos, pajareras y zonas de juegos, en unos terrenos de caminos sinuosos al estilo inglés, con los típicos caprichos y pabellones de tipo pintoresco. En 1859 el terreno fue comprado por el marqués de Salamanca, y en la actualidad es un barrio de Madrid.


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text: A nivel privado existieron diversas iniciativas de jardines a la inglesa, aunque siempre adaptados a las peculiaridades hispánicas. Cabría citar el de la Quinta de la Fuente del Berro en Madrid, con un jardín rústico, emparrados, invernaderos, cenadores, una ría con puentes y una isla con embarcadero; y el Palacio de San Telmo en Sevilla, propiedad de los duques de Montpensier, con unos jardines con glorietas unidas por caminos sinuosos, estanque con isletas, juegos de agua, grutas, montañas artificiales, quioscos y estatuas.


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text: Otro exponente fue el jardín de la Real Fábrica de Paños en Brihuega (Guadalajara), situado sobre el valle de Tajuña, del que ofrece unas excelentes vistas. La fábrica, fundada en 1750, se dedicaba a la confección de uniformes militares; en 1840 fue adquirida por Justo Hernández Pareja, que creó junto a la fábrica un jardín de aire romántico, formado por cuadros de setos de boj y madreselva, con paseos y glorietas jalonados de los típicos elementos románticos, como un cenador, una pajarera y arcos de ciprés.


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text: Hacia 1855 se inició el Jardín Botánico La Concepción de Málaga, por impulso del empresario Jorge Loring y Oyarzábal, marqués de Casa Loring. Su propietario, aficionado a la botánica, quiso crear un jardín de aclimatación de especies exóticas, que llegaban por mar desde América y Filipinas. Se estableció un jardín típicamente romántico, con caminos sinuosos, estanques, cascadas, riachuelos y diversas edificaciones. El jardín parte de una amplia avenida de ficus que conduce hasta la casa, desde donde se desciende a un estanque con nenúfares rodeado de caquis, drago, ficus y cicas, así como una pérgola con glicinias; el camino acaba en un templete con cúpula de media naranja revestido de azulejos, que presenta una magnífica vista de la ciudad y el monte de Gibralfaro. La vegetación está compuesta de especies tropicales y subtropicales, entre las que destaca una colección de 500 palmeras de 25 especies distintas. En 1990 el jardín fue adquirido por el Ayuntamiento de Málaga.


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text: De esta época data también el ajardinamiento del Monasterio de Piedra, un enclave natural de incomparable belleza situado en Nuévalos (Zaragoza). El monasterio data del , y perteneció a la orden cisterciense, aunque en 1835 fue expropiado durante las desamortizaciones de Mendizábal y pasó a manos privadas. A mediados del su propietario, Juan Federico Muntadas, realizó diversas actuaciones, como la apertura de caminos y la plantación de diversas especies, así como estableció una piscifactoría; en 1860, tras el descubrimiento de la gruta Iris, abrió el parque al público. La riqueza de la zona proviene del río Piedra, que al llegar a la altura del monasterio se bifurca en dos ramales, uno que riega la huerta y otro que se desborda en una serie de cascadas y saltos de agua, como la llamada Cola de Caballo, de 50 metros de altura, y luego forma diversos lagos y estanques, como el del Espejo. También hay diversas grutas, como la del Artista, de la Pantera o de la Bacante. La vegetación es densa en algunas zonas, de la que destacan unos bosques de ribera de gran riqueza biológica.


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text: Otro singular paraje es el Huerto del Cura, situado en el Palmeral de Elche, una extensa plantación de cerca de 200 000 palmeras de la especie "Phoenix dactylifera", originarias de la época de ocupación musulmana, que fue declarado Patrimonio de la Humanidad en el año 2000. En sus terrenos era frecuente la instalación de huertos que crecían en una zona predominantemente árida gracias a la sombra producida por las palmeras, y entre ellos destaca este jardín, de tipo botánico, una iniciativa del sacerdote José Castaño Sánchez, que aclimató en una zona de 13 000 m² diversas especies de origen subtropical y una magnífica colección de cactáceas. En sus terrenos se ubica un estanque con una reproducción de la Dama de Elche.


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text: En Navarra se encuentra el Señorío de Bértiz, situado al norte de Pamplona, en Bértiz-Arana, un enclave natural de 2000 hectáreas de gran riqueza botánica, con zonas forestales, praderas y landas, donde crece un tipo de vegetación caducifolia compuesta principalmente por hayas, robles y castaños. En este parque natural se encuentra la casona que le da nombre, originaria de 1847, con un jardín anexo que fue diseñado por el francés Félix Lambert, de unos 6700 m², que cuentan con una fuente-surtidor y un invernadero. En la primera mitad del perteneció a Pedro Ciga, que amplió el jardín en estilo paisajista, con una serie de caminos alrededor de un lago con una cascada de rocalla, así como una gruta y varias isletas.


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text: El Jardín Botánico de la Marquesa de Arucas se inició en 1880 en Arucas (Gran Canaria), trazado por un paisajista francés para Ramón Madam y Uriondo, primer marqués de Arucas. Tiene un trazado irregular, jalonado de caprichos pintorescos, como un castillete, una montaña artificial coronada por un mirador, una gruta poblada de líquenes y un pabellón junto a un estanque de aspecto selvático. Gracias a su peculiar microclima, debido a la proximidad a la costa y la protección que le ofrece la montaña, se plantaron diversas especies exóticas, como araucarias, jacarandas, ficus y chorisias, así como palmeras y bananeras, y un magnífico drago de más de dos siglos. En 1990 fue abierto al público.


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text: En 1881 se creó en Cambrils el Parque Samà, promovido por Salvador de Samà, marqués de Marianao, un indiano enriquecido en Cuba, quien encargó el proyecto a José Fontseré. El palacete es de estilo colonial, al que se accede por una larga avenida bordeada de plátanos, y junto a la casa hay parterres formales y una fuente, llamada de las Conchas. A ambos lados de la avenida hay plantaciones de palmeras y mandarinos, y en la parte sudeste se encuentran dos construcciones: la Casa de Loros, una pajarera elaborada en madera y rocalla, en uno de cuyos lados se convierte en una gruta con una estatua de Hércules sobre un pedestal de conchas marinas; y la Torre, de estilo medieval, situada sobre una montaña artificial con dos grutas. En la fachada posterior del palacio se encuentra una logia que da al parque, donde se sitúa una glorieta con una fuente central. El parque, de planta rectangular, es una excéntrica muestra de fantasía e ingenio, donde destaca un gran lago abastecido por un largo acueducto que transporta el agua desde acuíferos subterráneos de la zona, y que al llegar al parque se desborda en una gran cascada sobre el lago, donde se sitúan varias isletas conectadas por un sistema de puentes, con construcción de rocalla. La vegetación es de tipo exótico, en recuerdo de las propiedades cubanas del propietario, así como de pinos, plátanos y palmeras, principalmente.


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text: En el se expandió el fenómeno de la Revolución Industrial iniciado el siglo anterior, lo que conllevó al aumento de los entornos urbanos, en condiciones a veces de degradación del medio ambiente debido a las escasas condiciones higiénicas y al aumento de la contaminación por parte de la cada vez más abundante industrialización. Para paliar esos efectos se potenció la creación de grandes jardines y parques urbanos, que corrieron a cuenta de las autoridades públicas, con lo que surgió una «jardinería pública» que se fue diferenciando de la comitencia privada que hasta entonces había monopolizado los grandes proyectos jardinísticos; ello conllevó la introducción del concepto de arquitectura paisajista, así como el desarrollo del urbanismo. Hasta entonces, frente a los barrios proletarios cercanos a zonas fabriles y carentes de las más elementales medidas higiénicas, sin luz, agua corriente o alcantarillado, en condiciones insalubres y paupérrimas, se situaban los barrios burgueses, con calles amplias y limpias, y con todas las comodidades que estaban a su alcance, donde se situaron inicialmente la mayoría de parques y jardines. Así pues, el nuevo urbanismo desarrollado en el pretendía ampliar a todas las clases sociales los beneficios que el incremento de la riqueza estaba proporcionando únicamente a la burguesía. Surgieron así conceptos nuevos como el de la ciudad-jardín, formulado por Ebenezer Howard en "Tomorrow: A Peaceful Path to Real Reform" (1898), donde plantea la necesidad de superar el antagonismo ciudad-campo.


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text: En España, la jardinería pública fue fomentada con la creación de la Escuela Normal de Jardineros-Horticultores por iniciativa de IsabelII, donde se impulsó una paulatina racionalización de los trazados jardinísticos, que abandonaron las sinuosidades románticas y los caprichos pintorescos, de alusión aristocrática, por proyectos más sencillos y accesibles, con caminos más naturales, agrupación de especies vegetales y mayores espacios de césped, y elementos decorativos como grutas y templetes más sobrios y dispuestos en concordancia con las perspectivas del parque. El estilo siguió siendo paisajista, pero desprovisto de ornatos innecesarios y veleidades caprichosas. Se siguieron nuevos principios como la unidad, el relieve y la ordenación, propugnados por teóricos franceses como Jean-Charles Alphand y el barón de Ernouf. Los nuevos modelos a emular fueron las ciudades de París y Londres, que implantaron en aquella época la introducción de espacios verdes con fines sanitarios. Se adoptaron así modelos como el "boulevard" francés, un paseo arbolado con una zona central para quioscos, fuentes y bancos; el "square" inglés, un tipo de plaza ajardinada; o incluso la introducción de vegetación en cementerios, al estilo de los camposantos franceses.


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text: Durante el continuó la apertura de paseos y alamedas en la mayoría de ciudades españolas, como el Paseo de Recoletos de Madrid, las Delicias Nuevas de Sevilla (1827), la Alameda de Salamanca, la Alameda de La Coruña (1868), el Paseo de Gracia de Barcelona, la Alameda Principal de Málaga, la Alameda de San Sebastián, la Alameda de Capuchinos de Jaén, la Alameda de Colón de Murcia, la Alameda Cervantes de Soria, el Paseo Cánovas de Cáceres, etc. Durante el reinado de IsabelII surgieron un gran número de parques públicos en un estilo denominado «isabelino», inspirado en el jardín paisajista —preferentemente en la utilización de la línea curva—, pero con la adopción de la nueva moda francesa de la mosaicultura, una técnica de disposición de arreglos florales en forma de mosaico, como un tapiz vegetal, surgida hacia 1830 y puesta de moda especialmente a raíz de la celebración de la Exposición Universal de París de 1878. Se efectúan entonces decoraciones florales con platabandas y canastillos, y se otorga especial relevancia al color, a través de la búsqueda de profusas sensaciones cromáticas. Algunos ejemplos de este tipo de parques son: el Parque de la Dehesa en Gerona, la Alameda de Vigo, el Paseo del Espolón en Burgos, el Parque de la Glorieta en Valencia, el Campo Grande de Valladolid, los Campos Elíseos de Lérida, el Parque de Málaga o el Jardín de Isabel II en Aranjuez.


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text: También surgieron en esa época varios proyectos de reforma y ensanche de ciudades, que entre otros factores multiplicaba el espacio de zonas verdes para uso y disfrute de la población, como los realizados en Madrid con proyecto de Carlos María de Castro (1860), en Barcelona con el trazado de Ildefonso Cerdá (1860), en con una propuesta de Martín Saracíbar (1864), en Bilbao con diseño de Severino de Achúcarro (1876), etc. En 1868 Ángel Fernández de los Ríos publicó "El futuro Madrid", donde defendía la creación de grandes espacios verdes, como la conversión de las Vistillas en terrazas ajardinadas, la reforma de la Casa de Campo al estilo del parisino Bois de Boulogne, o la unión del Prado con el Parque del Retiro; su proyecto, casi utópico, no prosperó. Por otro lado, Arturo Soria concibió el esquema de ciudad lineal, con anchura mínima de 500 metros y longitud indefinida, y estructurada alrededor de una gran calle comunicada mediante tranvías, que entre otras cosas preveía una gran abundancia de espacios verdes, de tal forma que se conciliase la vida urbana con la rural; aunque solo se construyó un tramo en las afueras de Madrid —entre la carretera de Aragón y el Pinar de Chamartín— sus ideas influyeron notablemente en el urbanismo del sigloXX.


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text: Uno de los primeros parques públicos fue el de La Florida de Vitoria, iniciado en 1820 con un pequeño jardín alrededor de un quiosco de música y ampliado sustancialmente en 1855 con terrenos del antiguo Convento de Santa Clara. Su trazado denota la influencia francesa, especialmente del Parc des Buttes-Chaumont, caracterizado por un estilo rústico elaborado en rocalla. Así, se construyeron puentes y pasamanos con cemento a imitación de troncos y rocas, uno de los elementos más singulares del parque. El conjunto presenta un aspecto romántico, enfatizado por colinas artificiales, grutas y cascadas, así como caminos sinuosos y una vegetación marcada por los sauces, chopos, castaños, plátanos y coníferas.


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text: En Madrid, el Parque del Retiro pasó de propiedad real a manos del Ayuntamiento de la capital, en dos fases: en 1865 IsabelII vendió al estado un 20% del parque, la zona comprendida entre la calle de AlfonsoXII y el Paseo del Prado; poco después, tras la revolución de 1868, el resto del parque fue expropiado y cedido por el Gobierno provisional al Ayuntamiento de Madrid. Desde esa fecha se fueron efectuando sucesivas intervenciones sin un plan unificado: se abrió un Paseo de Coches, así como varias puertas de entrada (la Coronela, la Puerta de España y la de la plaza de la Independencia), se instalaron quioscos y puestos de venta, se instaló un Telégrafo Óptico, y diversas fuentes, como la de la Alcachofa, la de los Galápagos y la del Ángel Caído. También se construyó el Palacio de Velázquez, construido para la Exposición Nacional de Minería (1883), obra de Ricardo Velázquez Bosco; del mismo arquitecto fue el Palacio de Cristal, erigido con motivo de la Exposición de Filipinas de 1887, un invernadero de hierro y cristal, junto al que se situó una gruta de rocalla sobre la que se erguía un templete neonazarí. En 1885 se trasladaron al parque las ruinas de la ermita de San Pelayo y San Isidoro de Ávila, de estilo románico. Ya en el , el parque se ha ido decorando con numerosas esculturas —entre las que destaca el Ángel Caído de Ricardo Bellver— y monumentos conmemorativos, como los dedicados a Ramón y Cajal, Pérez Galdós o los hermanos Álvarez Quintero, así como el gran monumento dedicado a AlfonsoXII, con una escultura ecuestre de Mariano Benlliure. En 1935 el parque fue declarado Jardín Histórico Artístico, y con motivo del nombramiento se configuraron unos nuevos jardines diseñados por Cecilio Rodríguez.


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text: Otra antigua posesión real que pasó al patrimonio público gracias a la revolución de 1868 fue el Campo del Moro, donde sí se efectuó un proyecto paisajista unitario e innovador, obra de Ramón Oliva (1890), que efectuó una repoblación de la zona y creó un parque con paseos ondulados y zonas de bosquetes alrededor de un parterre central de césped con dos caminos transversales en cuyas intersecciones se sitúan dos plazoletas con fuentes (de las Conchas y de los Tritones). También construyó un pabellón rústico revestido de corcho, mientras que el arquitecto Enrique María Repullés se encargó de construir una entrada para el túnel que conectaba con la Casa de Campo, así como un chalet «a la suiza», casetas y viviendas de guardas y jardineros.


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text: Ramón Oliva fue también el artífice del parque del Campo Grande de Valladolid, situado en la confluencia entre los ríos Pisuerga y Esgueva. El terreno se remonta al , cuando era una de las entradas a la ciudad, y en el empezó a ajardinarse, aunque su actual trazado se diseñó en 1877 por iniciativa del alcalde Miguel Íscar, quien encargó el proyecto a Oliva, ayudado por Francisco Sabadell. El parque está dividido en dos grandes jardines con una plaza central, donde se sitúa la Fuente de la Fama, en forma de mujer alada que toca la trompeta. En el recinto hay también un estanque con una gruta y una cascada de agua, así como varias construcciones, como pajareras y palomares. En cuanto a especies vegetales destacan los cedros, los plátanos, los castaños de Indias, las celindas y los rosales, y habitan diversos animales como patos, ocas y pavos reales. También hay varios monumentos, dedicados a Miguel Íscar, Gaspar Núñez de Arce y Rosa Chacel.


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text: En 1880 se creó en San Sebastián el Parque Alberdi-Eder («lugar hermoso» en euskera), situado en un antiguo campo de maniobras militares junto a la bahía de La Concha. Su primer objetivo fue el de lugar de recreo y atracciones, por lo que se situaron en su recinto un circo, un velódromo y un teatro de guiñoles. Sin embargo, en 1887 se construyó un casino —obra de Luis Aladrén y Adolfo Morales de los Ríos—, que posteriormente pasó a ser sede del Ayuntamiento de San Sebastián, por lo que se reformó toda la zona. El jardín fue proyectado por el jardinero francés Pierre Ducasse, y destaca por la presencia de un centenar de tamarindos que proporcionan sombra al espacio, además de parterres de flores y setos verdes, y diversas fuentes y estatuas.


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text: En Barcelona se constituyó el Parque de la Ciudadela en los antiguos terrenos de la fortaleza de la ciudad, a imagen y semejanza del Jardín del Luxemburgo de París. Con motivo de la Exposición Universal de 1888, el alcalde Francisco Rius y Taulet encargó la urbanización del parque a José Fontseré, que proyectó unos amplios jardines para esparcimiento de los ciudadanos, bajo el lema «los jardines son a las ciudades lo que los pulmones al cuerpo humano». Junto con la zona verde proyectó una plaza central y un paseo de circunvalación, así como una fuente monumental y diversos elementos ornamentales, dos lagos y una zona de bosque, además de diversos edificios auxiliares e infraestructuras, como el Mercado del Borne, un matadero, un puente de hierro sobre las líneas de ferrocarril y varias casetas de servicios. Fontserè contó con la colaboración del joven Antoni Gaudí, que intervino en el proyecto de la Cascada Monumental, donde realizó el proyecto hidráulico y diseñó una gruta artificial bajo la cascada. El monumento destaca por su profusión escultórica, en la que intervinieron varios de los mejores escultores del momento, como Rossend Nobas, Venancio Vallmitjana, Francisco Pagés Serratosa, Josep Gamot, Manuel Fuxá, Rafael Atché y Joan Flotats. Varios de los edificios construidos para la Exposición se han conservado: el restaurante, conocido como Castillo de los Tres Dragones y actual Museo de Zoología, obra de Lluís Domènech i Montaner, de estilo neogótico, pero con unas innovadoras soluciones estructurales que apuntaban ya al modernismo; el Hibernáculo, obra de Josep Amargós, realizado en hierro y vidrio siguiendo el ejemplo del Crystal Palace de la Exposición de Londres de 1851; el Museo Martorell de Geología, de Antonio Rovira y Trías; y el Umbráculo, de Josep Fontserè. Dentro de su recinto se sitúa el Zoo de Barcelona, así como diversas edificaciones que perviven de la antigua fortaleza: la capilla, el palacio del gobernador y el arsenal, actual sede del Parlamento de Cataluña. En la antigua plaza de armas hay un estanque ovalado con la célebre escultura "Desconsuelo", obra de Josep Llimona. Uno de los centros neurálgicos del parque es el lago, con varios islotes y gran profusión de plantas exóticas y animales acuáticos; se puede navegar en él con barcas de remos. Junto a la Cascada figura el Jardín Romántico, con una gran variedad de especies vegetales.


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text: A finales de siglo se dieron los últimos vestigios de jardín paisajista: en Betanzos se creó el Parque del Pasatiempo (1893-1914), un jardín de sello excéntrico que presentaba quizá los últimos coletazos de pintoresquismo decimonónico; en Madrid se instituyó en unos terrenos de la Montaña del Príncipe Pío el Parque del Oeste (1893-1903), una iniciativa del director de Paseos, Arbolado y Parques de Madrid, Celedonio Rodrigáñez. El parque presenta un trazado de tipo inglés, pero sin sus habituales sinuosidades, con paseos amplios, grandes extensiones arboladas —principalmente de coníferas— y zonas de césped, así como un quiosco, una cascada, fuentes y esculturas.


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text: Otros parques públicos de la época que merecerían al menos mencionarse son: el Jardín de San Carlos (La Coruña), el Parque de la Concordia (Guadalajara), el Parque Genovés (Cádiz), el Campo de San Francisco (Oviedo), el Parque de Canalejas (Alicante), el Parque Nicolás Salmerón (Almería), el Parque Ribalta (Castellón), los Jardines de la Agricultura (Córdoba), el Salón de Isabel II (Palencia), etc.


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text: Entre los siglos y , y en paralelo a la moda historicista en arquitectura, hubo un "revival" de estilos jardinísticos anteriores, especialmente el italiano y el francés, que conllevó el resurgimiento de viejas técnicas como la topiaria. Gracias a este renacimiento de antiguas formas se restauraron numerosos jardines históricos que habían quedado abandonados o habían sido reconvertidos al estilo paisajista. En España surgieron nuevas corrientes inspiradas en formas del pasado, como el neogótico, el neomudéjar o el neoplateresco. Uno de sus exponentes fue el Jardín de Monforte de Valencia, construido en estilo neoclásico por Juan Bautista Romero, marqués de San Juan, en colaboración con el arquitecto Sebastián Monleón, que aúna un jardín formal con setos recortados y una fuente circular con estatuas y jarrones con un jardín naturalista formado por un bosquete, un estanque y una montaña artificial.


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text: En Cudillero (Asturias) se conformó entre 1880 y 1895 un jardín llamado La Quinta, forjado por los hermanos Ezequiel y Fortunato de Selgas: el primero, empresario, puso los medios económicos para realizar el proyecto, mientras que el segundo, artista, fue quien elaboró el trazado, de diseño historicista. El jardín se estructura en tres zonas, cada una de ellas desarrollada con los preceptos de los tres principales estilos jardinísticos de época moderna, italiano, francés e inglés, por lo que la finca es un verdadero compendio de la historia de la jardinería en Europa. El jardín francés se sitúa frente a la fachada sur del palacio, con una amplia avenida versallesca a modo de "tapis vert", bordeada de setos de "Camellia japonica" y decorada con fuentes, estatuas y jarrones. El jardín italiano se encuentra en la parte posterior del palacio, delimitado por cuatro pabellones en los ángulos, con un estanque cuadrilobulado en el centro, y un conjunto de terrazas, escalinatas y balaustradas. Por último, el jardín inglés se halla en la zona oriental del recinto, con un trazado más irregular y plantaciones de árboles exóticos, junto a amplias praderas; recorre este espacio un río que va formando lagos, y acoge también un templete clásico sobre una gruta de rocalla con acuarios en su interior. La Quinta fue propiedad de la familia Selgas hasta 1992, en que pasó a ser propiedad de la Fundación Selgas-Fagalde.


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text: También en Asturias se creó a finales de siglo un singular jardín por iniciativa del cónsul británico William Penlington Mac Alister, quien en 1881 compró unos terrenos en una finca conocida como La Redonda, en Somió, cerca de Gijón. Actualmente acoge la Fundación Museo Evaristo Valle. El cónsul elaboró un excéntrico jardín de corte ecléctico, que aunaba el paisajismo con el jardín formal, la topiaria y la mosaicultura. Junto al palacete, de estilo neomedieval, hay unos parterres geométricos con rosales y setos de bonetero japonés, así como diversas figuras realizadas en topiaria con boj, tejo o ciprés que representan animales fantásticos, parecidos a dragones. Alrededor de esta zona hay extensas praderas con arboledas de especies como castaños, liriodendron, cedro del Líbano, tulipífero de Virginia y ciprés de Lawson. La finca fue comprada por una sobrina del pintor Evaristo Valle, que la dedicó a un museo-fundación dedicada a su tío. Se instaló entonces un jardín de esculturas, con obras del propio Valle, así como de Joaquín Rubio Camín, Pablo Maojo, Felipe Solares, Bodo Rau, etc.


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text: Durante las primeras décadas del continuaron las tipologías anteriores, especialmente las vinculadas a la moda historicista. La principal realización en este sentido fue el Parque de María Luisa de Sevilla (1912-1922), obra del paisajista francés Jean-Claude Nicolas Forestier, quien en ocasión de la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929 confeccionó unos jardines de estilo neoárabe. El parque se confeccionó gracias a la donación de la infanta María Luisa Fernanda de Borbón, duquesa viuda de Montpensier, de unos terrenos aledaños a su Palacio de San Telmo. Forestier se inspiró en los jardines de la Alhambra y el Generalife, por lo que creó una serie de compartimentos cercados por setos al estilo islámico, dentro de un trazado de ejes ortogonales. El elemento más singularmente utilizado es el agua, que sitúa en una gran profusión de canales, estanques, fuentes y surtidores, con obra de cerámica y decorados con esculturas, entre los que destacan: los estanques de los Lotos y de los Patos, y las fuentes de los Leones y de las Ranas. Entre la vegetación, elegida personalmente por Forestier, destacan las rosas, los arrayanes, evónimos, plátanos, geranios, adelfas, tamarindos, moreras, jacarandas, magnolias, jazmines, acacias, claveles, etc. En su trazado se sitúan numerosas glorietas, como las de Bécquer, Cervantes, Fernán Caballero, Luca de Tena y Hermanos Machado, todas ellas dedicadas a escritores, y pobladas algunas de ellas de templetes y pabellones. En la zona también se hallan dos grandes plazas construidas para la exposición, obra de Aníbal González: la de América, donde se encuentran el Palacio de Industrias y Artes Decorativas (actual Museo de Artes y Costumbres Populares), de estilo neomudéjar, y el Pabellón Real, de estilo neogótico flamígero; y la de España, de planta semielíptica, con un gran canal en el centro, y un palacio que fue el edificio principal de la exposición, en cuya fachada se ubican unos bancos donde aparecen representadas todas las provincias españolas realizadas en azulejo.


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text: Con el Parque de María Luisa Forestier puso de moda el denominado «estilo neosevillano», caracterizado por el uso del ladrillo y el azulejo, y donde son esenciales el agua y el empleo de elementos como pérgolas y emparrados, así como escaleras y terrazas para dinamizar los terrenos. El paisajista francés fue un pregonero del jardín como obra de arte, y entre sus premisas se encontraba la del máximo aprovechamiento de los recursos locales, por lo que en sus obras en España trabajó esencialmente con vegetación de tipo mediterráneo. Tras su paso por Sevilla trabajó en el palacio de Moratalla en Córdoba, la Casa del Rey Moro en Ronda y el Palacio de Liria de Madrid. Posteriormente trabajó en Barcelona, en el acondicionamiento de la montaña de Montjuïc con vistas a la celebración de la Exposición Internacional de Barcelona de 1929, donde contó con la colaboración de Nicolás María Rubió y Tudurí. Realizaron un conjunto de marcado carácter mediterráneo y de gusto clasicista, con la constitución de los Jardines de Laribal (1917-1924), de estilo neoárabe, que a través de una serie de terrazas con pérgolas, plazoletas y fuentes —como la famosa "Font del Gat"— desembocan en el Teatre Grec, un teatro al aire libre inspirado en los antiguos teatros griegos —especialmente en el de Epidauro—, proyectado por Ramon Reventós. Por último, en la fachada marítima de la montaña realizaron los Jardines de Miramar (1919-1923), formados por diversos parterres de flores bordeados de setos bajos, así como árboles de diversas especies, entre los que destacan unos ombúes; en su parte central hay una fuente, y decoran este espacio varias esculturas de Josep Clarà y Pablo Gargallo. Por otro lado, al hilo de la exposición se constituyó en 1930 el Jardín Botánico de Barcelona, situado en el fondo de una cantera situada detrás del Palacio Nacional de Montjuïc, con una magnífica colección de plantas exóticas recopilada por el botánico Pius Font i Quer.


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text: En Santander se creó entre 1909 y 1911 el Palacio de la Magdalena, destinado a residencia real, obra de los arquitectos Javier González Riancho y Gonzalo Bringas Vega. Está situado en la península de la Magdalena, una lengua de tierra que se adentra en el mar Cantábrico. El palacio recuerda los castillos franceses o escoceses, y junto a él se encuentra un parque de casi 30 hectáreas, con unas amplias praderas, zonas de parterre y bosquetes, donde predominan las encinas, los plátanos, los olmos, los pinos, las palmeras y los tamarindos. En el lado occidental de la península hay un pequeño zoológico, y en otros recintos se pueden encontrar un campo de golf y otro de polo. En uno de los paseos del parque se encuentra una reproducción de las tres carabelas de Colón.


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text: Otro exponente fue el jardín de la casa familiar del pintor Joaquín Sorolla, en Madrid, de reminiscencias andaluzas y mediterráneas. El maestro de la luz conformó un jardín íntimo y agradable, que plasmó a menudo en sus lienzos. Aunque el proyecto arquitectónico, de 1910, fue obra de Enrique María Repullés, fue el propio Sorolla quien configuró el jardín a su gusto, donde aglutinó elementos hispanoárabes e italianos. Gran parte de su inspiración proviene del Generalife, como un estanque alargado realizado en azulejos, con una fuente baja y surtidores que se entrecruzan, bordeado de setos de arrayán y macetas con geranios. Otro ambiente es de inspiración clásica, con columnas, estatuas y vegetación de laureles y bojes. En otra zona se halla una alberca rodeada de helechos, con una fuente llamada de las Confidencias, obra de Francisco Marco Díaz-Pintado.


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text: Por otro lado, en los Reales Alcázares de Sevilla se acondicionó a principios de siglo un jardín en sustitución de las antiguas huertas de la zona, el llamado Jardín Inglés, con bosquetes y praderas, junto a un laberinto de mirtos y cipreses. En 1914 se creó también el Jardín del Marqués de la Vega-Inclán, en estilo neomudéjar, con un trazado inspirado en el tablero de ajedrez, con parterres cuadrados separados por calles ortogonales, con setos de mirto y ciprés.


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text: En 1929 se inauguró en Zaragoza el Parque Miguel Primo de Rivera, actual Parque Grande José Antonio Labordeta. Destaca por una amplia avenida central de inspiración versallesca, con compartimentos de setos y arriates de flores, que conduce a una gran escalinata con una cascada de agua, coronada por una estatua de Alfonso I el Batallador. Otros elementos destacados del parque son: el quiosco de música, de planta octogonal y con una estructura en forma de baldaquino, construido en 1908 para el centenario de la resistencia de Zaragoza y que fue posteriormente trasladado al parque; el monumento conmemorativo de la Exposición Hispano-Francesa de 1908, obra de los hermanos Miquel y Llucià Oslé, coronado por un león de bronce —alegoría de Zaragoza— transportado por niños, que representan el comercio y la victoria; y la Fuente de Neptuno, originaria de 1845 y colocada en el parque en 1946, obra de Tomàs Llovet.


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text: En los años 1930 se realizaron en Madrid los Jardines de Sabatini, situados en las antiguas caballerizas anexas al Palacio Real construidas en el por Francesco Sabatini. El proyecto se debió a Fernando García Mercadal, que elaboró un diseño en consonancia con la fachada del palacio, con tres grandes ejes paralelos, en el central de los cuales ubicó un gran estanque con una fuente. Los jardines constan de parterres de setos dispuestos en forma de pequeños laberintos, así como cipreses recortados y arboledas, preferentemente de pinos, chopos, cedros y magnolios, y están jalonados de diversas estatuas, dedicadas a monarcas hispánicos.


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text: Otros parques públicos de la época son: el Parque Quinta de los Molinos (Madrid), el Parque de Castelar (Badajoz), el Parque de San Eloy (Tárrega), el Parque Casilda Iturrizar (Bilbao), el Parque Gasset (Ciudad Real), etc.


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text: Entre finales del y principios del surgieron en el Levante español dos estilos que pusieron énfasis en el llamado «jardín mediterráneo». El primero fue el modernismo, un movimiento que otorgó una especial relevancia al diseño y la arquitectura como obra global tanto de exterior como de interior. Este estilo se dio principalmente en Cataluña, donde el llamado modernismo catalán se caracterizó por un lenguaje anticlásico heredero del romanticismo, una vinculación decidida de la arquitectura con las artes aplicadas y un estilo marcadamente ornamental.


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text: Su principal exponente fue Antoni Gaudí, que además de arquitecto fue urbanista y paisajista, con el afán siempre de ubicar sus obras en el entorno más adecuado, tanto natural como arquitectónico. El arquitecto reusense creó un estilo personal basado en la observación de la naturaleza, fruto del cual fue su utilización de formas geométricas regladas, como el paraboloide hiperbólico, el hiperboloide, el helicoide y el conoide. Gaudí realizaba un profundo estudio del emplazamiento de sus construcciones, las cuales procuraba que se integrasen de una manera natural en el paisaje circundante. Tenía grandes conocimientos de botánica y geomorfología, y aunque era un gran defensor de la utilización de la vegetación mediterránea, especialmente el tipo de bosque esclerófilo propio de la zona mediterránea, como pinos y encinas, también empleaba especies alóctonas como palmeras, mimosas y eucaliptos.


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text: Muchos de sus proyectos incluían jardines, como la Casa Vicens o los Pabellones Güell, pero el principal proyecto jardinístico de Gaudí fue el Parque Güell (1900-1914), un encargo de su mecenas, el conde Eusebi Güell, para construir una urbanización residencial al estilo de las ciudades-jardín inglesas. Se sitúa en la llamada Montaña Pelada, en el barrio de la La Salud de Barcelona. El proyecto no tuvo éxito, ya que de 60 parcelas en que se dividió el terreno sólo se vendió una. Pese a ello, se construyeron los accesos al parque y las áreas de servicios, y se acondicionaron los terrenos. Era un paraje abrupto, con fuertes desniveles que Gaudí sorteó con un sistema de viaductos integrados en el terreno. Del parque destaca la entrada monumental, con dos pabellones de acceso destinados a portería y administración, rodeados de un muro de mampostería y cerámica vidriada policromada; pasados los pabellones se encuentra una escalinata que conduce a los niveles superiores, decorada con unas fuentes esculpidas donde destaca un dragón o salamandra; esta escalinata conduce a la Sala Hipóstila, que habría servido de mercado de la urbanización, hecha con grandes columnas de orden dórico; por encima de esta sala se encuentra una gran plaza en forma de teatro griego, con el famoso banco corredizo revestido de cerámica troceada ("trencadís"), obra de Josep Maria Jujol. La casa de muestra del parque, obra de Francisco Berenguer, fue residencia de Gaudí de 1906 a 1926, y actualmente acoge la Casa-Museo Gaudí. En 1984 la Unesco incluyó al Parque Güell dentro del lugar Patrimonio de la Humanidad «Obras de Antoni Gaudí».


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text: Un proyecto paralelo al del Parque Güell y excelente muestra de jardín diseñado por Gaudí son los Jardines de Can Artigas, en La Pobla de Lillet (1905-1907), encargo del industrial textil Joan Artigas i Alart. Intervinieron en esta obra operarios que habían trabajado en el Parque Güell, que realizaron un proyecto parecido al del famoso parque barcelonés, por lo que las similitudes estilísticas y estructurales son evidentes entre ambas obras. Como en el Parque Güell, Gaudí diseñó unos jardines plenamente integrados en la naturaleza, con un conjunto de construcciones de líneas orgánicas que se integran perfectamente con el entorno natural.


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text: El otro exponente fue el novecentismo, un movimiento de renovación de la cultura que pretendía acercarla a las innovaciones producidas en el recién estrenado , y que contrariamente a los valores nórdicos que defendía el modernismo propugnaba el retorno al mundo mediterráneo, a la cultura clásica grecolatina. Su principal promotor en el terreno de la jardinería fue Nicolás María Rubió y Tudurí, que tras trabajar con Forestier fue nombrado director de Parques y jardines de Barcelona entre 1917 y 1937. Obra suya fue el Jardín de Santa Clotilde en Lloret de Mar, una iniciativa del marqués de Roviralta, para el que ideó un magnífico jardín situado en un promontorio rocoso sobre la Costa Brava. El jardín se asienta sobre una serie de terrazas con escalinatas, con una vegetación de setos recortados, cipreses y eras de flores que recuerda el estilo renacentista italiano. En la entrada del jardín se sitúa un paseo de cipreses con dos estatuas de mármol, "Prudentia" y "Justitia", las guardianas de los Campos Elíseos. En la Plaza de las Sirenas destacan igualmente dos estatuas de estos seres mitológicos. Otras obras de Rubió y Tudurí fueron los jardines de la plaza Francesc Macià de Barcelona (1925), los del Palacio Real de Pedralbes (1927), los del Turó Park (1933) y los de la plaza de Gaudí, frente a la Sagrada Familia (1981).


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text: En Blanes se creó en los años 1920 un interesante jardín botánico denominado Marimurtra (del catalán "mar i murtra", «mar y mirto»), una iniciativa del botánico alemán Karl Faust. En una superficie de 15 hectáreas de antiguos viñedos elaboró personalmente un jardín sobre un acantilado cercano al puerto de Blanes, donde levantó muros de contención, estableció canales de riego y se dedicó a la plantación de diversas especies, con fines tanto estéticos como científicos. Así aclimató especies vegetales tanto mediterráneas como subtropicales, como palmeras, cipreses, eucaliptos y diversas cactáceas, así como plantas acuáticas. El jardín cuenta además con paseos, estanques, pérgolas y una larga escalera dedicada a Goethe, flanqueada de parterres de naranjos, que conduce a una glorieta con un templete que se asoma al mar, dedicado a Linneo, desde donde se contemplan unas espléndidas vistas.


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text: En 1927 se inició en Calella de Palafrugell el Jardín Botánico del Cap Roig, creado por el matrimonio Nicolai y Dorothy Woevodsky, aristócratas y mecenas del arte, que alberga unas 1000 especies de flora mediterránea, tropical y subtropical. El jardín está formado por una serie de terrazas que desciende desde el castillo hasta el mar: las primeras, conectadas por la Escalera de los Cipreses, reciben nombres como Terrazas de las Monjas, Terraza del Bassin o Jardín de los Enamorados; más cerca de la costa se encuentran el Jardín de la Primavera, el Jardín de Cactus y el Paseo de los Geranios. También hay un museo de esculturas al aire libre de artistas como Amadeo Gabino, Jorge Oteiza, Ana Mercedes Hoyos, Néstor Basterretxea, Xavier Corberó, Jaume Plensa, Josep Maria Riera, Marcel Martí, Miguel Ortiz Berrocal, Moisès Villèlia, etc.


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text: En el los estilos en jardinería se han diversificado y mixtificado, con una tendencia al eclecticismo propia del resto de las artes, que en dicho período han sufrido un proceso de atomización de estilos, que se suceden en el tiempo cada vez con mayor celeridad. Uno de los aspectos más significativos de la jardinería actual es su popularización, ya que ha dejado de ser un privilegio exclusivo de clases acomodadas para ser una actividad al alcance de cualquier persona, que en espacios reducidos como son los del ámbito doméstico puede recrear un pequeño jardín sin realizar grandes dispendios económicos. En una época en la que ha aumentado el número de personas que residen en ámbitos urbanos, la jardinería aporta un pequeño remanso de naturaleza que el ser humano sin duda agradece en sus momentos de solaz y descanso.


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text: Durante este período aumentaron los estudios relativos al paisajismo y se otorgó más importancia a la conservación y restauración del patrimonio histórico. Una de las figuras punteras en ese terreno fue Javier de Winthuysen, formado en Bellas Artes, pero dedicado especialmente a la jardinería, que gracias a una beca viajó por toda España estudiando sus jardines, los cuales dibujó, fotografió y estableció en planos, y cuya labor plasmó en el libro "Jardines de España" (1922). En 1934 logró la formación del Patronato de Protección de Jardines Históricos dentro de la administración republicana, entidad que otorgó las primeras declaraciones de «jardines históricos» del país. Restauró jardines como los del Palacio de la Moncloa y de Monforte en Valencia, y parajes naturales como el lago de Bañolas, el Palmeral de Elche o el lago de Sanabria.


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text: A nivel público, en el la jardinería estuvo muy vinculada al urbanismo, y prácticamente en cualquier proyecto urbanístico se contemplaba la ubicación de una zona verde, que conjugase la estética con la funcionalidad, así como los aspectos lúdicos, las instalaciones deportivas, los servicios a determinados colectivos como niños —zonas de juegos infantiles— o ancianos —pistas de petanca como elemento más recurrente—, o incluso la visión comercial —establecimientos de comidas y bebidas—. Una deriva de esta nueva concepción fue la creación de parques temáticos, de atracciones, acuáticos, zoológicos, etc. En ese sentido, se solía subordinar las zonas verdes al trazado arquitectónico del conjunto, perdiéndose en buena medida la naturalidad de la configuración vegetal, que en numerosas ocasiones presentaba un aspecto de cierta artificiosidad. En relación con ello, ganaron preponderancia especies perennes y estáticas como las coníferas, usadas de forma masiva en los nuevos parques urbanos.


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text: Sin embargo, desde la crisis del petróleo en los años 1970, con la subsiguiente concienciación de una cierta pérdida de valores humanos, retornó la predisposición a un mayor contacto con la naturaleza, y se cobró conciencia del daño efectuado al medio ambiente. Desde entonces ha ido aumentando en la sociedad la defensa de la naturaleza y de los valores del ecologismo, lo que se ha traducido en mayores esfuerzos de conservación del patrimonio natural y en el diseño de nuevos jardines con mayor relevancia de la vegetación y su ubicación en el entorno. Un claro ejemplo en ese sentido fue la ciudad de Barcelona, que especialmente gracias al impulso de los Juegos Olímpicos de 1992 inició un proceso de restauración y conservación de sus parques y jardines, al tiempo que se creaban otros nuevos con un diseño más naturalista, como el Parque del Clot o el de la Creueta del Coll, además de las actuaciones en el frente marítimo y en el nuevo barrio de la Villa Olímpica o, más adelante, la zona de Diagonal Mar con la celebración del Fórum Universal de las Culturas 2004. En el resto de España se efectuaron actuaciones parecidas, como el acondicionamiento del cauce del río Turia en Valencia, obra de Ricardo Bofill, o el Parque Juan Carlos I en Madrid, diseñado por Emilio Esteras y José Luis Esteban.


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text: En esta etapa, dada la ausencia de movimientos estilísticos colectivos, únicamente procede valorar cada realización de modo individual. Uno de los primeros jardines contemporáneos de relevancia realizados en la península fue el Parque de Isabel la Católica de Gijón, situado en una zona pantanosa conocida anteriormente como Charca del Piles, diseñado en 1941 por Ramón Ortiz. El parque tiene unas 15 hectáreas, cuenta con paseos con parterres y arriates de flores, un gran estanque con exuberante vegetación y diversas especies animales que pueblan el parque en libertad, como ocas, patos, cisnes y pavos reales. Alberga varias esculturas de Manuel Álvarez Laviada ("Las Dríadas", "Diana cazadora"), así como monumentos dedicados a Isabel la Católica, Evaristo Valle y Alexander Fleming.


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text: En los años 1940 se constituyó el Jardín de los Poetas en los Reales Alcázares de Sevilla, realizado por Joaquín Romero Murube. Tiene todavía ciertas reminiscencias románticas y neosevillanas, y presenta un trazado basado en dos rectángulos, con glorietas con estanques y fuentes, parterres de formas irregulares y setos de tuya, y una vegetación basada en naranjos, palmeras, cipreses, tipas o tipuanas, eucaliptos, moreras y almeces.


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text: En Barcelona, entre los años 1960 y 1970 se efectuaron diversas actuaciones en la montaña de Montjuïc encaminadas a suprimir el chabolismo producido con la inmigración en la posguerra, y se crearon diversos jardines de tipo temático, como los Jardines Mossèn Costa i Llobera, especializados en cactáceas y suculentas, y los Jardines de Mossèn Cinto Verdaguer, dedicados a las plantas acuáticas, bulbosas y rizomatosas, ambos obra de Joaquim Maria Casamor. De esta época son también los Jardines de Joan Maragall, ubicados en torno al Palacio de Albéniz, residencia de la familia real española durante sus visitas a la ciudad condal, de estilo neoclásico. Un nuevo impulso a la jardinería en la zona se produjo con la celebración de los Juegos Olímpicos de 1992, en que se instaló un nuevo Jardín Botánico, de 14 hectáreas, dedicado a plantas de clima mediterráneo de todo el mundo, obra de Carlos Ferrater y Bet Figueras, y se estableció el Jardín de Esculturas anexo a la Fundación Miró, con obras de escultores como Tom Carr, Pep Durán, Perejaume, Enric Pladevall, Jaume Plensa, Josep Maria Riera i Aragó, Erna Verlinden y Sergi Aguilar. Por último, en 2003 se inauguraron los Jardines de Joan Brossa, situados en el terreno anteriormente ocupado por el Parque de Atracciones de Montjuïc, con una remodelación efectuada por Patrizia Falcone en estilo paisajista.


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text: En 1973 inició el paisajista uruguayo Leandro Silva el Romeral de San Marcos (Segovia), un singular jardín donde fue aclimatando diversas especies vegetales de todo el mundo, y que configuró durante treinta años, hasta su fallecimiento el año 2000. El jardín se encuentra en una zona de fuerte pendiente, pero abrigada de los vientos del norte por un conjunto de rocas calizas. Allí estableció un sistema hidráulico de ascendencia islámica, con un aljibe octogonal de donde surgen diversos canalillos que transportan el agua a todos los rincones del jardín. Entre la vegetación destacan flores como rosas, nardos, lirios y jazmines, así como hayas, arces, tejos, tilos, y especies exóticas como ginkgos y bambúes; y, por supuesto, las matas de romero que dan nombre al lugar. Hay especies escogidas para cada época del año, que aportan constantes variedades cromáticas al jardín, no en vano su dueño era también pintor.


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text: El Parque del Clot, en Barcelona (1986), es un claro ejemplo de parque de diseño arquitectónico y concepción vanguardista, que aúna la estética urbana con un espacio verde puesto a disposición del público en general. El proyecto del parque fue realizado en 1986 por Daniel Freixes y Vicente Miranda. Se encuentra en la ubicación de un antiguo taller de RENFE, algunas de cuyas paredes fueron aprovechadas como elementos ornamentales, como se percibe en la arcada reconvertida en un acueducto de 25 m de longitud, que a través de una cascada surte de agua el lago situado en un lateral del parque. Cerca se encuentra una especie de logia constituida igualmente por muros del antiguo edificio, con una serie de arcos de mampostería con columnas metálicas; en su interior se encuentra la escultura "Ritos de primavera", del escultor norteamericano Bryan Hunt (1986), una pieza de bronce de 4 m de altura que representa un salto de agua.


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text: El Parque de la Creueta del Coll (1987) se encuentra en el distrito de Gracia de Barcelona, en una colina que forma parte de las estribaciones del Tibidabo (Sierra de Collserola). Su transformación en parque público se realizó gracias a un proyecto de Martorell-Bohigas-Mackay, y fue inaugurado en 1987. La parte principal del parque contiene una gran plaza de 6 000 m², donde destaca un estanque que en verano sirve de piscina pública. La vegetación está constituida por palmeras (datileras y washingtonias), cipreses, plataneros, encinas, árboles del amor, diversas especies de flores y un parterre de césped. El parque destaca igualmente por la colocación de dos magníficas esculturas: un monolito titulado "Tótem" (1987), de Ellsworth Kelly, en la entrada del parque; y "Elogio del agua" (1987), de Eduardo Chillida, un bloque de hormigón de 54 toneladas de peso suspendido sobre la parte posterior del lago con cuatro cables de acero que cuelgan de la montaña, y que se refleja en el agua como en el mito de Narciso, según propósito del autor.


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text: En los años 1990 se constituyó en Vitoria el llamado Anillo Verde, un conjunto de parques periurbanos que integran el paisajismo con el uso social y recreativo de las zonas verdes, con un especial cuidado al valor ecológico de la zona. Se elaboró un proyecto para recuperar la periferia de la ciudad, que fue seleccionado por la ONU entre las 100 mejores actuaciones mundiales en el IIIConcurso Internacional de «Buenas Prácticas para la mejora de las condiciones de vida de las ciudades», celebrado en Dubái en el año 2000. El anillo está integrado por un conjunto de cinco parques: Armentia, Olárizu, Salburua, Zabalgana y Zadorra.


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text: Entre 1990 y 1992 se realizó el Parque Juan Carlos I en Madrid, en ocasión de la capitalidad cultural de 1992, obra de Emilio Esteras y José Luis Esteban. Se situó en la finca anteriormente conocida como El Olivar de la Hinojosa, con una extensión de 220 hectáreas. El parque perseguía varios objetivos, tanto una zona verde como un espacio cultural y de ocio, por lo que se esparcieron en sus terrenos un gran número de esculturas a modo de museo al aire libre, de artistas como Miguel Ortiz Berrocal, Dani Karavan, José Miguel Utande, Yolanda d'Augsburg, Toshimitsu Imai, Amadeo Gabino, etc. Su trazado se basó en el concepto hipodámico de aglutinación urbana, con una serie de plazas, avenidas y lugares de reunión, a través de una superposición de tramas que otorgaban profundidad visual, al tiempo que se buscó la tridimensionalidad con la colocación de colinas artificiales, pirámides y zigurats. En el eje central se halla un paseo de 40 metros de anchura bordeado de pistas de footing y ciclismo, a partir del que se sitúa un círculo con tres jardines de especial cuidado: el de las Tres Culturas (árabe, judía y cristiana), el Jardín Aéreo y los Jardines de la Lluvia. Atraviesa este círculo una ría de 2 km de longitud, navegable en algunos tramos, y en los sectores norte y sur se hallan unos estanques con surtidores. También hay zonas forestales y de césped, así como un gran olivar de 21 hectáreas, que cuenta con 2 200 olivos. El parque cuenta además con un anfiteatro y una estufa fría para la aclimatación de especies mediterráneas.


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text: Con ocasión de la Exposición Universal de Sevilla (1992) se desarrolló en la capital andaluza un ambicioso proyecto paisajístico a cargo de Jorge Subirana y Silvia Decorde, que proyectaron la conjunción de los elementos arquitectónicos del recinto con las zonas verdes ubicadas en avenidas, accesos y parques de la exposición. Así, en una isla de aluvión dentro del recinto situaron el "Proyecto Pérgolas" y el "Proyecto de Bioclimatismo", pioneros en España en cuanto al desarrollo de un urbanismo sostenible. Uno de los puntos principales de su actuación fue la adecuación de zonas arboladas —en dos años se plantaron 25 000 ejemplares arbóreos—, así como un vivero de aclimatación, donde junto a diversos cultivos se aseguró la conservación de las especies donadas por los países iberoamericanos dentro de la "Operación Raíces". También se desarrollaron unos proyectos de Infraestructura de Riego y Fertirrigación, a cargo de Jesús de Vicente. Entre las diversas intervenciones realizadas en el contexto de la exposición se crearon diversos ámbitos jardinísticos, como el Parque Jardín del Guadalquivir, los Jardines de la Cartuja, el Muro de Defensa y Bosque en Galería, el Jardín de las Américas o los diversos ámbitos ubicados en avenidas, aparcamientos, pabellones y cubiertas ajardinadas modulares.


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text: En Valencia se creó entre 1998 y 2000 el Jardín de Polífilo —por el protagonista de "Hypnerotomachia Poliphili", de Francesco Colonna—, con un diseño del estudio de paisajismo Citerea. Se encuentra cerca del Palacio de Congresos, con una superficie de casi 40 000 m². Se concibió como un jardín de evocación romántica, con diversas zonas diferenciadas con nombres como: Plaza de las Puertas del Destino, el Guardián de los Huertos, la Isla de Citerea, el Estanque de los Naranjos, la Plaza de los Cipreses o la Montaña Artificial. El parque se estructura a través de dos tramas superpuestas, una ortogonal a los ejes viarios y otra de diseño libre que articula diversos espacios de índole más íntima, con recorridos curvilíneos que establecen una relación más directa con la naturaleza. Tiene un especial protagonismo el agua, con diversas fuentes y estanques a lo largo de todo el terreno. La vegetación es principalmente mediterránea, con especies como laureles, naranjos, manzanos, cipreses, almeces, falsos plátanos, tipuanas, árboles del amor y jacarandas, así como rosas y jazmines como principales flores. También hay zonas de césped y setos que enmarcan los caminos.


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text: En Zaragoza se creó en ocasión de la Exposición Internacional de 2008 el Parque Metropolitano del Agua, situado en el meandro de Ranillas, en la margen izquierda del río Ebro. Como su nombre indica, y al igual que la exposición, está dedicado al agua, un recurso cada vez más valorado en la actual sociedad global y ligado al concepto de desarrollo sostenible. Tiene una superficie de 120 hectáreas, donde se combinan las zonas verdes con áreas de servicios y actividades para el público.


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text: Otros parques y jardines de este período son: el Parque Central de Arona (Arona, Tenerife), el Parque de Errekaleor (Vitoria), el Parque de Ferrera (Avilés), el Parque de Santo Domingo de Bonaval (Santiago de Compostela), el Parque de San Pedro y de Bens (La Coruña), el Parque del Andarax (Almería), el Parque Etxebarria (Bilbao), el Parque El Pilar (Ciudad Real), el Jardín Botánico de Córdoba, el Parque de Miraflores (Córdoba), el Conjunto de parques del Ebro (Logroño), el Jardín Botánico de la Universidad de Málaga, el Parque de las Estaciones (Palma de Mallorca), el Parque Yamaguchi y el Parque de la Media Luna (Pamplona), el Parque de Cataluña (Sabadell), el Palmetum de Santa Cruz de Tenerife, el Parque José Celestino Mutis y el Jardín Americano (Sevilla), L'Umbracle (Valencia), el Parque de la vaguada de Las Llamas (Santander); en Barcelona, el Parque Central de Nou Barris, el Parque de Joan Miró, el Parque de la España Industrial y el Parque de Cervantes; y, en Madrid, el Parque de Berlín, el Parque de la Dehesa de Boyal, el Parque de Enrique Tierno Galván y el Parque de la Vaguada.


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text: Por último, cabría señalar cómo en las últimas décadas del ha surgido una especial preocupación por la preservación del medio ambiente, al tiempo que la naturaleza ha pasado a ser un elemento utilizado por creadores y artistas para sus obras, en una conjunción de jardín, parque natural y obra artística que a veces es difícil de diferenciar. A finales de los años 1960 surgió el llamado "land-art" (o "earth art", «arte de la tierra»), una tendencia que utiliza la naturaleza como soporte artístico, contraponiendo el retorno a la naturaleza frente al arte urbano del "pop-art" de moda en aquel momento. En su génesis figura un fuerte componente de reivindicación ecológica, en una era de intensa industrialización y de destrucción de los recursos vitales del planeta. Por lo general, las obras se realizan en lugares remotos, como desiertos, montañas o praderas, donde la naturaleza se encuentra inalterada y el artista disfruta de la soledad necesaria para efectuar su trabajo. De igual modo, a nivel de las instituciones públicas se han promovido diversos programas de actuación dentro de la naturaleza, para lo que se ha acuñado el término de «paisaje cultural», un entorno natural modificado por el hombre o bien escenario de un acontecimiento histórico.


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text: Uno de los primeros ejemplos fue el Bosque animado de Oma, una intervención artística realizada entre 1982 y 1985 por el pintor vasco Agustín Ibarrola. Situado en la Reserva de la biosfera de Urdaibai (Vizcaya), el artista pintó varios árboles (pinos de Monterrey) de tal manera que según el ángulo de observación componen diferentes figuras geométricas, humanas y animales.


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text: Otro exponente son las actuaciones realizadas en Lanzarote por el artista César Manrique, empeñado en salvaguardar los paisajes de su isla natal y que se convirtió en un pionero del turismo sostenible. Como arquitecto, muchos de sus proyectos buscaban la integración con la naturaleza, como en los Jameos del Agua, el Mirador del Río, el Parque Marítimo del Mediterráneo o en su propia casa, el Taro de Tahíche. En 1990 inauguró su Jardín de Cactus, situado en Guatiza, que combina arte y naturaleza, en una perfecta simbiosis de tradición y modernidad que pretende hacer reflexionar sobre la relación entre el hombre y la naturaleza. El jardín se sitúa en una antigua cantera, en unos terrenos donde se cultivaban chumberas, y tiene forma de semicírculo, con un conjunto de cactáceas y suculentas de mil especies diferentes. El artista conservó unos monolitos de lava petrificada que se hallaban en la zona, de terreno volcánico, y que convirtió en auténticas esculturas.


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text: A similar concepción responde en Ciudadela de Menorca el jardín de Pedreres de S'Hostal, creado en 1994 por la escultora francesa Laetitia Sauleau en una cantera abandonada, que para la artista era un «paisaje esculpido», con paredes verticales de fascinantes formas que representan auténticos volúmenes abstractos de evocadora imaginación. En Menorca era usual aprovechar las canteras abandonadas para cultivar huertos, y en este enclave se conformaron una serie de pequeños jardines enclaustrados entre las paredes de piedra, donde se plantaron especies típicas de la zona como algarrobos, lentiscos, romeros y manzanillas. Uno de los jardines tiene aspecto conventual, con una fuente central y poblado de rosales y hierbas medicinales. También destaca un laberinto realizado en piedra.


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text: Asimismo, en los años 1990 se desarrolló en Huesca un programa patrocinado por la diputación provincial denominado "Arte y Naturaleza", que propició la colocación de obras escultóricas en entornos naturales alejados de las conglomeraciones urbanas. Bajo la dirección del catedrático de arquitectura del paisaje Javier Maderuelo, se instalaron diversas obras de artistas como Richard Long ("A circle in Huesca", Maladeta, 1994), Ulrich Rückriem ("Estela ", Abiego, 1995), Siah Armajani ("Mesa picnic", Valle de Pineta, 2000), Fernando Casás ("Árboles como arqueología", Piracés, 1998-2003) y David Nash ("Three Sun Vessels", ermita de Santa Lucía, Berdún, 2003-2005), ubicadas en lugares del entorno rural como campos de cultivo o bosques de pinos, y que se integran de forma armoniosa en el paisaje.


title: Historia de la jardinería en España

text: En 1999 se constituyó en Pontevedra la Isla de las Esculturas, un conjunto natural y artístico ubicado en la isla de Xunqueira, en el río Lérez. Allí, en un enclave de gran diversidad biológica, poblado por aves fluviales como patos, cisnes, garzas, lavancos y martín pescadores, se instaló un conjunto de esculturas concebidas como una reflexión entre el hombre y su entorno natural, todas ellas confeccionadas en granito, obra de artistas internacionales como Giovanni Anselmo, Fernando Casás, José Pedro Croft, Dan Graham, Ian Hamilton Finlay, Jenny Holzer, Francisco Leiro, Richard Long, Robert Morris, Anne y Patrick Poirier, Ulrich Rückriem y Enrique Velasco.


title: Historia de la jardinería en España

text: El año 2000 se inauguró Chillida-Leku, un museo al aire libre situado cerca de Hernani (Guipúzcoa), donde el escultor Eduardo Chillida instaló una buena muestra de su obra. Al escultor vasco le gustaba la integración de sus obras en el entorno natural, y buena muestra de ello son obras como el "Peine del Viento" en San Sebastián (1976), el "Elogio del Agua" en Barcelona (1987) o el "Elogio del Horizonte" en Gijón (1990). El museo se ubica en un terreno de 13 hectáreas, alrededor del antiguo caserío de Zabalaga, originario del sigloXVI. En el entorno de prados y bosques de la zona el artista situó unas 40 obras repartidas por los parajes más singulares del terreno, realizadas la mayoría en granito, hierro o acero, algunas de ellas de gran tamaño, hasta 60 toneladas de peso. El museo cerró en 2010 debido a la crisis económica.


title: XV Distrito de París

text: El XV Distrito de París ("XV arrondissement de Paris", en francés) es uno de los veinte distritos de los que se compone la capital francesa. Está situado en la orilla izquierda del río Sena. También es conocido bajo el nombre de "arrondissement de Vaugirard".


title: XV Distrito de París

text: En este distrito se encuentra el mayor rascacielos de la ciudad: la Torre Montparnasse y la vecina Estación de París Montparnasse. Al bordear el río Sena comparte con el XVI Distrito hasta seis puentes.


title: XV Distrito de París

text: El Distrito contaba en el último censo de 1999 con 225 362 habitantes sobre una superficie de 848 hectáreas, lo que representa una densidad de 26 576 hab/km². Esos datos le convierten en el Distrito más poblado de la capital.


title: Noel (película)

text: La película gira en torno a cinco personajes, cuyas difíciles vidas se cruzan con otras en una serie de inesperados eventos que se van sucediendo durante la víspera de Navidad en la ciudad de Nueva York.


title: Noel (película)

text: El personaje principal, Rose (Susan Sarandon), es una solitaria publicista que lucha para hacer frente a la enfermedad de su madre, una paciente de Alzheimer hospitalizada, a quien lleva más de diez años cuidando. Mientras tanto, Nina (Penélope Cruz) y Mike (Paul Walker) es una joven pareja a punto de romper debido al comportamiento cada vez más celoso de Mike. En otro lugar, Artie (Alan Arkin) es un viejo camarero que busca a su difunta esposa cada víspera de Navidad. Por último, Jules es un joven que deliberadamente daña su mano para poder asistir a una fiesta de Navidad en la sala de emergencia de un hospital, ya que constituye el único recuerdo feliz de su infancia. Además de los cinco personajes principales, el misterioso Charlie (Robin Williams) -un paciente terminal de cáncer encarnado en ángel- se presenta como la persona que puede ser capaz de ayudar a Rose a darse cuenta finalmente de que ella debe vivir su propia vida muy feliz


title: Vintage Trouble

text: Vintage Trouble, abreviado como VT o estilizado como ¥, es una banda estadounidense de blues rock originaria de Los Ángeles, California, formada en 2010. Está integrada por Ty Taylor (voz), Nalle Colt (guitarra), Rick Barrio Dill (bajo) y Richard Danielson (batería). El sonido de la banda ha sido descripto como una mezcla entre blues, soul y rock and roll, principales géneros musicales de los años cincuenta y sesenta, con el mismo Ty Taylor agregando «imagina a James Brown cantando para Led Zeppelin y te harás una idea de nuestro sonido».


title: Vintage Trouble

text: Alcanzaron popularidad tras lanzar su álbum debut "The Bomb Shelter Sessions" (2011), participar en festivales tales como el Glastonbury, Austin City Limits y Lollapalooza, y ser teloneros de bandas como The Rolling Stones, The Who y AC/DC.


title: Vintage Trouble

text: El grupo se formó en Venice Beach, Los Ángeles, integrado inicialmente por Ty Taylor y Nalle Colt, tras construir un estudio de música bastante básico en su casa. Invitaron a unirse a la formación a Rick Barrio Dill, amigo de ambos, para tocar el bajo y, más tarde, se unió Richard Danielson como batería. Taylor dijo en "Billboard": «Nos juntamos en 2010 [...] éramos amigos y nos conocíamos [de diferentes ámbitos] antes de formar la banda».


title: Vintage Trouble

text: Empezaron a crear material en la zona de Laurel Canyon de Los Ángeles; tras solo dos semanas de ensayos a principios de 2010, el grupo comenzó a tocar en espectáculos locales y tabernas clandestinas nocturnas. Con el objetivo de emular la música soul de mediados del siglo XX y utilizar las técnicas de grabación de la época, realizaron una grabación de tres días, de la que surgieron doce nuevas canciones para el álbum "The Bomb Shelter Sessions", con sencillos como «Grace», «Nancy Lee», «Still & Always Will» o «Blues Hand Me Down», encaminados a producir un sonido que recuerda a la época de los discos de vinilo y los Juke joints. El álbum fue producido por Peter McCabe, coproducido por ellos mismos y mezclado por Rogers Masson.


title: Vintage Trouble

text: En un principio presentaron su música fuera de los Estados Unidos, como parte de una estrategia concebida por el director Doc McGhee: «Decidimos ir a Europa primero, y cuando fuéramos aceptados allí, tendríamos una historia para compartir aquí. Eso es básicamente lo que pasó».


title: Vintage Trouble

text: De mayo a septiembre de 2015 los Vintage Trouble fueron la banda telonera de AC/DC en su Rock or Bust World Tour, gira que los llevó por Europa y América del Norte. Tras esto se embarcaron en su propia gira por Estados Unidos y algunos países europeos hasta fin de año, y se presentaron en el festival Austin City Limits de Texas en octubre del mismo año. En el marzo de 2016 viajaron por segunda vez a Sudamérica para tocar en las ediciones brasileña, argentina y chilena del Lollapalooza, además de realizar un concierto extra en São Paulo.


title: Adán Godoy

text: Adán Aquilino Godoy Rubina (Copiapó, Atacama, Chile, 26 de noviembre de 1936) es un exfutbolista profesional chileno. En el campo de juego se desempeñó como guardameta o arquero.


title: Adán Godoy

text: Sus inicios en la provincia de Atacama lo sitúan defendiendo el arco del club Lusitania, en Inca de Oro. Como resultado de sus actuaciones fue nominado a las selecciones de Copiapó y Vallenar.


title: Adán Godoy

text: En 1956 fue contratado por Colo-Colo, debutando profesionalmente en 1957, jugando como reserva de Sergio Livingstone, pero sus mejores campañas, en la 1º A, las cumplió en Santiago Morning, equipo que lo contrató en 1958. También jugó en Universidad Católica y Audax Italiano.


title: Adán Godoy

text: Entre sus cualidades exhibió rapidez de reflejos, buena ubicación y seguridad de manos, siempre acompañado de suerte, ya que, en muchas ocasiones, cuando ya la pelota lo había superado y el gol se aclamaba, el horizontal o los verticales evitaron la conversión.


title: Adán Godoy

text: El último registro en un partido oficial es el 23 de junio de 1979, 10.ª fecha de la primera rueda, en Santa Laura, Santiago Morning 1 – Santiago Wanderers 4, reemplazó al arquero titular Pedro Olivera, quien fue expulsado. Su retiro fue a los 43 años de edad.


title: Adán Godoy

text: Fue internacional con la Selección de Chile, entre los años 1962 y 1966, período durante el cual jugó 23 partidos. Fue llamado por Fernando Riera al plantel que preparó para la Copa del Mundo 1962, siendo primero arquero de la Selección “B”, para ser nominado arquero N.º 2 de la Selección mundialista del 62. El DT mundialista Fernando Riera lo nominó para jugar el partido definitorio del tercer luga, frente a Yugoslavia, terminando el partido con su valla invicta.


title: Adán Godoy

text: También cuatro años después fue nominado para formar parte del conjunto que concurrió al Mundial de Londres en 1966, donde iba contemplado como arquero titular, pero una lesión en un dedo lo privó de participar en los partidos.


title: Cóctel por capas

text: Un cóctel por capas es un tipo de bebida mixta en la cual sus ingredientes poseen de forma natural diferentes densidades, y por lo tanto es posible crear niveles o capas en el vaso, típicamente de dos a siete, evitando por supuesto no mezclar. En su mayoría son de formato pequeño, ya que cuanto más ancha sea la superficie a ocupar en el vaso, más difícil es estabilizar una capa. Por ello, son también conocidos por el nombre de chupitos por capas ("layered shots" /leɪəd ʃɒts/). Coloquialmente en España, a los que son tricolores se les llama «chupitos semáforo».


title: Cóctel por capas

text: El principal motivo para elaborar cócteles por capas es estético. Tradicionalmente, los cócteles por capas también se llaman Pousse-café (del francés, /pus kafe/ «"empuja-"cafés»), ya que en la Francia postrevolucionaria (años 1800) eran comunes para acompañar una taza de café.


title: Cóctel por capas

text: La técnica consiste en verter los ingredientes según su densidad relativa. Los licores con mayor cantidad de azúcar disuelto son más densos y por lo tanto deberán verterse primero. La molécula de alcohol pesa menos, por lo que las bebidas con mayor cantidad etílica deberán verterse lo último. Los líquidos se vacían lentamente uno sobre otro con la ayuda del reverso de una cucharilla. Los bármanes profesionales usan la cuchara de bar. Un popular chupito por capas es el B-52 (Bailey's, Kahlúa y Grand Marnier).


title: India medieval

text: La India medieval se refiere a un largo periodo de la historia del subcontinente indio entre el "periodo antiguo" y el "periodo moderno". Se suele considerar que transcurre entre la desintegración del Imperio Gupta en el siglo VI d.C. y el inicio del Imperio Mongol en 1526, aunque algunos historiadores consideran que comienza y termina más tarde que estos puntos.


title: India medieval

text: Una definición incluye el periodo que va desde el siglo VI, la "primera mitad del siglo VII", o el siglo VIII hasta el siglo XVI, coincidiendo esencialmente con la Edad Media de Europa. Puede dividirse en dos periodos: El "periodo altomedieval", que duró desde el siglo VI hasta el XIII, y el "periodo bajomedieval", que duró desde el siglo XIII hasta el XVI, y que terminó con el inicio del Imperio Mogol en 1526. La época mogol, del siglo XVI al XVIII, suele denominarse periodo moderno temprano, pero a veces también se incluye en el periodo "tardomedieval".


title: India medieval

text: Una definición alternativa, que suele aparecer en los autores más recientes que siguen utilizando el término, adelanta el inicio de la época medieval al año 1000 de la era cristiana o al siglo XII. El final puede retroceder hasta el siglo XVIII, Por lo tanto, este período puede ser considerado efectivamente como el comienzo de la dominación musulmana (India del Norte) a la India británica. O el periodo "altomedieval" como el que comienza en el siglo VIII y termina en el siglo XI.


title: India medieval

text: El uso de "medieval" como término para periodos de la historia de la India ha sido objetado a menudo, y probablemente se está volviendo más raro (hay una discusión similar en términos de la historia de China). Se argumenta que ni el inicio ni el final del periodo marcan realmente cambios fundamentales en la historia de la India, comparables a los equivalentes europeos. Burton Stein todavía utilizó el concepto en su "Historia de la India" (1998, refiriéndose al periodo que va desde los Guptas hasta los mogoles), pero la mayoría de los autores recientes que lo utilizan son indios. Como es lógico, suelen especificar en sus títulos el periodo que abarcan.


title: India medieval

text: Se suele considerar que el inicio del periodo es el lento colapso del Imperio Gupta entre el 480 y el 550 aproximadamente, lo que pone fin al periodo "clásico", así como a la "India antigua", aunque ambos términos pueden utilizarse para periodos con fechas muy diferentes, especialmente en campos especializados como la historia del arte o la religión. Otra alternativa para el período anterior es el "histórico temprano", que se extiende "desde el siglo VI a.C. hasta el siglo VI d.C.", según Romila Thapar.


title: India medieval

text: Al menos en el norte de la India, no hubo un estado más grande hasta el Sultanato de Delhi, o ciertamente el Imperio Mogol, pero hubo varias dinastías diferentes que gobernaron grandes áreas durante largos períodos, así como muchas otras dinastías que gobernaban áreas más pequeñas, a menudo pagando algún tipo de tributo a los estados más grandes. John Keay sitúa el número típico de dinastías en el subcontinente en un momento dado entre 20 y 40, sin incluir los rajas locales.


title: India medieval

text: Tras las conquistas musulmanas en el subcontinente indio y la decadencia del budismo, se vio la fundación del Sultanato de Delhi y la creación de la arquitectura indoislámica, seguida de la principal nación comercial del mundo Sultanato de Bengala.


title: India medieval

text: El inicio del Imperio Mogol en 1526 marcó el comienzo del período moderno temprano de la historia de la India, a menudo denominado era mogol. A veces, la era mogol también se denomina periodo "bajomedieval".


title: India medieval

text: Las obras históricas modernas escritas sobre la India medieval han recibido algunas críticas por parte de los estudiosos de la historiografía de la época. E. Sreedharan sostiene que, tras la independencia de la India y hasta la década de 1960, los historiadores indios solían estar motivados por el nacionalismo indio. Peter Hardy señala que la mayoría de las obras históricas modernas sobre la India medieval hasta entonces fueron escritas por historiadores británicos e hindúes, mientras que el trabajo de los historiadores musulmanes modernos estaba poco representado. Sin embargo, sostiene que parte de la Historiografía Musulmana moderna sobre la India medieval de la época estaba motivada por la apologética islámica, intentando justificar "la vida de los musulmanes medievales ante el mundo moderno".


title: India medieval

text: Ram Sharan Sharma ha criticado el simplismo con el que se suele dividir la historia india en un periodo antiguo "hindú", un periodo medieval "musulmán" y un periodo moderno "británico". Sostiene que no hay una distinción clara y nítida entre cuándo terminó el período antiguo y cuándo comenzó el período medieval, señalando fechas que van desde el siglo VII hasta el siglo XIII.


title: Citroën LNA

text: El Citroën LNA (popularmente conocido como ""Helena"") es un automóvil de turismo del segmento B producido por el fabricante francés Citroën entre los años 1976 y 1986. Se trata de un vehículo diseñado a partir de la técnica del "badge engineering" — que consiste en comercializar un mismo producto con nombres diferentes — puesto que al igual que otros modelos del Groupe PSA, como el Talbot Samba, se trata de una variante del Peugeot 104. Contaba con un motor de 602 centímetros cúbicos de dos cilindros heredado del Citroën 2CV. El equipamiento y las prestaciones eran muy simples, pero el éxito comercial del LNA se debió a su bajo precio y escaso consumo.


title: Citroën LNA

text: Durante la presentación oficial del modelo a la prensa, PSA mostró una actitud defensiva posiblemente debido a que se trataba de un coche que parecía un Peugeot, pero que había sido producido en la planta de Citroën, con un motor Citroën, para así garantizar que ambas marcas del grupo eran independientes. Esas garantías habían sido trasmitidas por el propio departamento de prensa del holding francés meses antes, cuando ante la imminente quiebra de la marca fundada por André Citroën ésta fue adquirida por Peugeot. Ante la prensa, PSA aseguró que el lanzamiento del LNA se debía a la "«necesidad de Citroën de ofrecer al público un modelo de la parte baja de la gama»", por lo que apenas era un mero apoyo a una gama que incluía el Ami y el Dyane así como el ya experimentado 2CV, cuyo fin de producción no estaba previsto.


title: Citroën LNA

text: Inicialmente el LNA solo estuvo disponible en Francia, pero en noviembre de 1978 se presentó una nueva versión con algunas mejoras que fue exportada al resto de Europa. Tenía un motor más potente y moderno 652 cc de dos cilindros similar al del Citroën Visa y más tarde se añadió un 1100 litros de cuatro cilindros que tenía una velocidad máxima de casi 145 km/h (90 mph).


title: Citroën LNA

text: Al mismo tiempo su carrocería de origen Peugeot también dio lugar al Talbot Samba, que tenía faros cuadrados y la mayor diferencia fue que era ligeramente más largo. La producción del LNA cesó en agosto de 1986, a diferencia del Samba que sobrevivió un año más. El Peugeot 104 se mantuvo en producción hasta 1988, a pesar de que su sucesor, el Peugeot 205, estaba en venta desde 1983.


title: Anna Kournikova (virus informático)

text: Anna Kournikova fue un virus informático que se propagó por Internet en todo el mundo en febrero de 2001. El programa del virus estaba contenido en un archivo adjunto de correo electrónico, que supuestamente era una imagen de la tenista Anna Kournikova, lo que le dio el nombre. Su autor lo nombró Vbs.OnTheFly y también es conocido como VBS/SST o VBS_Kalamar.


title: Anna Kournikova (virus informático)

text: El archivo adjunto se llamaba AnnaKournikova.jpg.vbs. Esto significa que el archivo no es una extensión .jpg, como una imagen, sino uno .vbs, un ejecutable de Visual Basic.Cuando se abría el archivo en Microsoft Outlook, el archivo no mostraba una imagen de Kournikova, por el contrario iniciaba un programa VBScript que se reenviaba a sí mismo a todos los contactos en la libreta de direcciones de la víctima. Para no dejar rastro, el gusano se eliminaba de la bandeja de Enviados.Viendo la magnitud del problema Microsoft decidió subir a la red un parche que evitaba la transmisión de este virus.


title: Anna Kournikova (virus informático)

text: El 11 de febrero de 2001, el virus Anna Kournikova es liberado por Jan de Wit, un joven neerlandés de 20 años,  el cual utilizaba el seudónimo “OnTheFly”. El virus fue escrito en el lenguaje de programación Visual Basic. De Wit creó su virus en cuestión de horas utilizando un sencillo programa en línea llamado Visual Basic Worm Generator escrito por un programador argentino que usaba el seudónimo de [K]Alamar. Aparentemente, el autor creó el virus en cuestión de horas. “El joven había descargado un programa el domingo 11 de febrero de Internet y más tarde ese mismo día, alrededor de las 3:00 p. m., desató el virus en un grupo de noticias”, dijo el comunicado de la policía. El virus Anna Kournikova no corrompió los datos en la computadora infectada, a diferencia del virus similar ILOVEYOU que atacó un año antes en 2000. A finales de 2001, Anna Kournikova era la octava mujer más buscada en Google, por lo que el uso del nombre de la tenista fue una buena elección.


title: Anna Kournikova (virus informático)

text: David L. Smith, el autor del virus Melissa de 1999, ayudó al FBI a rastrear la identidad de De Wit. El programador se entregó a la policía en su ciudad natal Sneek el 14 de febrero de 2001. Después de publicar una confesión en un sitio web y un grupo de noticias dedicado a la tenista. Admitió la creación del virus utilizando un conjunto de herramientas y dijo que sus motivaciones eran ver si la comunidad de Tecnología había desarrollado una mejor seguridad del sistema después de infecciones de virus anteriores. Atribuyó la culpa de la tasa de propagación del virus a la belleza de Kournikova, y culpó a quienes abrieron el correo electrónico, escribiendo: "es culpa de ellos que se infectaron".Unos días después de la liberación del virus, el alcalde de Sneek, Sieboldt Hartkamp, hizo una oferta de trabajo tentativa a De Wit en el departamento de TI de la administración local y dijo que la ciudad debería estar orgullosa de haber producido un joven tan talentoso.


title: Vicente Magro Servet

text: Vicente Magro Servet (Alicante, 1960) es un jurista y político español, senador por Alicante en la VI Legislatura. Desde enero de 2018, es magistrado de la Sala Segunda del Tribunal Supremo. Además, ha sido magistrado y presidente de la Audiencia Provincial de Alicante y magistrado de la Audiencia Provincial de Madrid.


title: Vicente Magro Servet

text: Licenciado en Derecho público por la Universidad de Alicante (1983), en 1987 ingresó en la carrera judicial. En 2005 obtuvo el título de doctor por la UNED con la tesis “Soluciones de la sociedad española ante la violencia que se ejerce sobre las mujeres”.


title: Vicente Magro Servet

text: Ha sido delegado de la Asociación Profesional de la Magistratura (APM) en Alicante (1988-1996), miembro de la Sala de Gobierno del Tribunal Superior de Justicia de Valencia en 1988, renovado en 1995. También fue juez de Benidorm (1989-1990) y Juez Decano de Elche (1990-1993).


title: Vicente Magro Servet

text: Fue elegido senador por la provincia de Alicante por el Partido Popular en las elecciones generales de 1996, donde fue secretario primero de la Comisión de Justicia del Senado. En 2001 fue nombrado presidente de la Audiencia Provincial de Alicante, cargo que encupó hasta 2016. Miembro asesor del Observatorio de Violencia doméstica y de género del CGPJ desde el año 2002.


title: Vicente Magro Servet

text: En enero de 2018, fue elegido Magistrado de la Sala Segunda del Tribunal Supremo en sustitución de José Ramón Soriano.


title: Vicente Magro Servet

text: Ha sido galardonado con el Premio Confilegal 2019, en la categoría de Compromiso, por el trabajo que ha venido realizando en responsabilidad penal de las personas jurídicas, promoviendo activar programas de «Compliance» y por la articulación de una doctrina en materia de violencia de género.


title: Vicente Magro Servet

text: En 2017, formó parte de la Sala de la Audiencia Provincial de Madrid que admitió a trámite la denuncia contra El Gran Wyoming y Dani Mateo por un supuesto chiste ofensivo contra el Valle de los Caídos. Los actores habían sido denunciados por la Asociación para la Defensa del Valle de los Caídos tras hacer un chiste sobre el monumento, y fue admitida a trámite por un supuesto "delito contra los sentimientos religiosos".


title: Idioma cucapá

text: El idioma cucapá es una lengua perteneciente al grupo yumano del Delta de la familia yumano-cochimí, la que ha sido incluida en la hipotética familia hokana. Posee unos pocos centenares de hablantes, que viven en su mayoría en reservas del suroeste de Arizona, Estados Unidos; y en varias localidades rurales de Baja California y Sonora, en México. Aún continúa siendo transmitido a las nuevas generaciones, aunque se calcula que su extinción está muy próxima.


title: Idioma cucapá

text: La lengua cucapá es una de las lenguas del grupo lingüístico yumano California-Delta y éste pertenece a las lenguas yumanas; a su vez, éste pertenece al tronco lingüístico yumano-cochimí.


title: Idioma cucapá

text: Gran parte de la lengua cucapá se transmitió de forma oral, más que por escrito. Esto, en gran parte, se debe a que la lengua no tuvo un alfabeto durante la mayor parte de su existencia. No fue hasta la década de 1970 que se desarrolló un alfabeto, cuando un académico decidió abordar esta tarea para una disertación. Aunque la creación de un alfabeto fue útil, el original resultó ser no muy ideal, por lo que la tribu desarrolló uno nuevo a principios de la década de los 2000. A medida que avanzaba la recuperación de la lengua, se hizo evidente que ésta no tenía palabras que se ajustaran a los avances de la sociedad moderna. A su vez, la tribu desarrolló nuevas palabras para atribuir a los objetos modernos que no existían en la lengua antigua. Los ancianos de la tribu fueron los encargados de desarrollar estas nuevas palabras y/o frases.


title: Idioma cucapá

text: Aunque la tribu cucapá habita en partes de Arizona y en partes de México, el lenguaje escrito difiere según la ubicación de la tribu. Por ejemplo, los cucapá de México utilizan una ortografía diferente a la de los cucapá de Arizona. Los cucapá de México utilizan una ortografía diseñada por el INALI, una organización que examina y protege los derechos de las lenguas en peligro de extinción.


title: Idioma cucapá

text: Esta lengua junto con todas las lenguas indígenas de México y el español fueron elevadas a "lenguas nacionales" gracias a la Ley General de Derechos Lingüísticos de los Pueblos Indígenas promulgada en el año 2003.


title: High School Fleet

text: , también conocido como Hai-Furi (はいふり), es un anime producido por Production IMS. Yuu Nobuta está dirigiendo el anime y Reiko Yoshida está manejando la composición de la serie, con diseño de los personajes por Naoto Nakamura y personajes originales diseñados por Atto. Comenzó a emitirse el 9 de abril de 2016 y finalizó el 25 de junio de ese mismo año. Una adaptación a manga ilustrada por Kanari Abe comenzó su serializacion en la revista de manga seinen de Media Factory Monthly Comic Alive en la edición de diciembre de 2015 publicada el 27 de octubre de 2015.


title: High School Fleet

text: La historia sigue a Akeno Misaki quien se inscribe en la Escuela Secundaria Marítima para Chicas Yokosuka (横須賀女子海洋学校 Yokosuka Joshi Kaiyō Gakkō) en Yokosuka, Kanagawa con el objetivo de convertirse en una Blue Mermaids, tal y como prometió con su amiga Moeka China. Tras la ceremonia de apertura, Akeno es asignada como Capitana de la nave destructora Harekaze (晴風), y parte junto a sus compañeras en su primera travesía de práctica, pero antes de llegar al punto de encuentro sufren un extraño incidente con su instructora que las lleva a ser acusadas de amotinarse. Ante esta situación, Akeno debe dirigir a sus compañeras del Harekaze mientras huyen de la persecución a la que son sometidas mientras tratan de esclarecer la verdad sobre lo ocurrido.


title: High School Fleet

text: El personaje principal y capitana del Harekaze. Aunque no es particularmente brillante o talentosa, sí tiene buen juicio bajo presión, lo que junto a su aparentemente inagotable buena fortuna la convierten en una capitana flexible, versátil y confiable. Es increíblemente buena para recordar el nombre de las personas y considera que todos las camaradas del mar son familia, un carácter que le gana rápidamente la admiración y fidelidad de su tripulación.


title: High School Fleet

text: Oficial Primera del Harekaze, cuyo objetivo es seguir los pasos profesionales de su madre y hermanas como Blue Mermaid. Se lamenta constantemente de su mala suerte y parece tenerle miedo a los gatos... aunque le encantan los peluches.


title: High School Fleet

text: Jefa de Navegación del Harekaze. Se asusta con gran facilidad y su primera reacción es huir de la batalla en cuanto esta se aproxima.


title: High School Fleet

text: Secretaria del Harekaze y fuente inagotable de información de todo tipo. Le encantan las conjeturas y teorías conspiratorias, y no tiene reparo en escenificarlas en el momento para exponerlas a las demás.


title: High School Fleet

text: La medico del Harekaze. Ella usualmente le da consejos a Akeno y le gusta decir proverbios y modismos Chinos.


title: High School Fleet

text: Una estudiante de la Secundaria Wilhelmshaven y Oficial Primera de la nave de batalla Alemana Admiral Spee. Akeno la rescata tras huir de su nave y se une a la tripulación del Harekaze, compartiendo camarote con Mashiro. Experta en guerra submarina.


title: High School Fleet

text: Un gato que, al parecer, deambulaba por la Escuela Secundaria Marítima para Chicas Yokosuka y que decide unirse a la tripulación del Harekaze, apareciendo en el puente de mando poco antes de zarpar.


title: High School Fleet

text: El anime es producido por Production IMS, se comenzó a emitir el 10 de abril de 2016. La serie es dirigida por Yuu Nobuta y es escrita por Reiko Yoshida, con diseño de los personajes originales por Atto y el diseño de los personajes por Naoto Nakamura. El opening es "High Free Spirits" interpretado por TrySail mientras el ending es "Ripple Effect" interpretado por Luna Haruna. Una canción single de personajes titulada "Watashitachi Kinenbi" (わたしたち記念日, Lit. "Nuestro Aniversario") fue publicada el 6 de abril de 2016. Dos OVAs han sido anunciadas para 2017.


title: Instituto Nacional de Seguros

text: El Instituto Nacional de Seguros (INS) es una institución estatal de Costa Rica, la cual ofrece seguros y servicios a nivel nacional e internacional, además de promover la prevención de riesgos para el trabajo, el hogar y el tránsito de vehículos.


title: Instituto Nacional de Seguros

text: Fue fundado en 1924 con el nombre de Banco Nacional de Seguros, durante el gobierno de Ricardo Jiménez Oreamuno, por Ley de la República N.º12, en un proyecto gestado por el Secretario de Hacienda y Comercio Exterior, Paula Navarrete. Desde 1948, su nombre cambió por Instituto Nacional de Seguros, y se encargó del monopolio de los seguros hasta el 2008 cuando se dio la apertura del mercado a la libre competencia, producto de las exigencias del Tratado de Libre Comercio con Estados Unidos (CAFTA). Además, el INS es la institución encargada de administrar el Cuerpo de Bomberos de Costa Rica, el Museo del Jade y el Hospital del Trauma.


title: Instituto Nacional de Seguros

text: La sede central del INS se ubica en Avenida 7, Calle 9 y 11, Barrio Amón, Carmen, 10101, San José, San José, Costa Rica. Es uno de los edificios con mayor altura en la capital costarricense. el cual fue diseñado por Rafael Esquivel.


title: Mariana Pérez Roldán

text: Mariana Pérez Roldán (n. en Buenos Aires, Argentina en 1967), es una extenista que actualmente se desempeña como profesora de esa disciplina deportiva.


title: Mariana Pérez Roldán

text: Su estilo de juego se basó en golpes planos y mucha precisión, siendo lo más productivo de su carrera su etapa como juvenil. En 1985 ganó el Sudamericano de menores junto a Patricia Tarabini y en 1986 obtuvo el ITF de Lyon y llegó hasta el final del WTA de Bregenz.


title: Mariana Pérez Roldán

text: En 1988, llegó al puesto 51 del ranking logrando vencer a Mary Joe Fernández que en ese entonces estaba en el número 20 de esa tabla.


title: Mariana Pérez Roldán

text: En 1989, una rotura en la pierna izquierda provocó su retiro recomendado por el especialista que la atendió. Estuvo fuera de competición por unos años hasta que volvió a intentar aunque con dificultades físicas. Su retiro definitivo fue en 1991.


title: Mauro F. Guillén

text: Mauro F. Guillén Rodríguez (León, 1964) es un sociólogo, economista político y educador en gestión español. Desde marzo de 2021, es el Decano de la Cambridge Judge Business School y miembro del Queen's College de la Universidad de Cambridge. Hasta julio de 2021, fue profesor Zandman en la Wharton School de la Universidad de Pensilvania y director del Centro Penn Lauder para la Educación e Investigación en Negocios Internacionales (CIBER). Fue Anthony L. Davis Director del Instituto Joseph H. Lauder de Gestión y Estudios Internacionales (2007-2019). Es el autor más vendido del Wall Street Journal de 2020: "How Today's Biggest Trends Will Collide and Reshape the Future of Everything" (2020).


title: Mauro F. Guillén

text: Guillén nació en León. Su madre procede de Luarca (Asturias). Su tatarabuelo regresó desde Cuba y se instaló en La Granda. Estudió en el colegio San José, de los maristas (León). Posteriormente se licenció en Ciencias Económicas y Empresariales, en la Universidad de Oviedo (1987). Llegó a Estados Unidos en 1987 para realizar un doctorado en Sociología, patrocinado por el Banco de España y el Programa Fulbright. Se graduó de la Universidad de Yale (1992).


title: Mauro F. Guillén

text: Durante su estancia en Yale, también completó los requisitos del programa de doctorado en Economía Política de la Universidad de Oviedo, que le otorgó un doctorado en 1991 tras defender una tesis sobre las desigualdades en salud en España. En Yale, escribió su tesis bajo la dirección de los sociólogos Charles Perrow, Paul DiMaggio y Juan J. Linz, que más tarde se convirtió en su libro, "Modelos de gestión" (University of Chicago Press, 1994).


title: Mauro F. Guillén

text: Sus profesores Jesús M. de Miguel y Álvaro Cuervo fueron sus primeros mentores intelectuales. Aparte de sus asesores, considera al antropólogo cultural Clifford Geertz y al economista político Albert Hirschman como sus influencias intelectuales más importantes, a quienes conoció mientras era miembro del Instituto de Estudios Avanzados de la Universidad de Princeton.


title: Mauro F. Guillén

text: Su primer nombramiento como profesor fue en Sloan School of Management, Massachusetts Institute of Technology, donde enseñó entre 1992 y 1996. Se trasladó a Wharton School en 1996 después de su esposa, Sandra Suárez, quien ese año ocupó un puesto de profesora en Temple University. En Wharton School, Guillén fue ascendido de asistente a profesor asociado con titularidad en 2000, y de profesor asociado a profesor titular en 2003. Fue nombrado profesor titular Dr. Felix Zandman en Gestión Internacional ese mismo año, una cátedra establecida en honor del químico que fundó Vishay Intertechnology, la empresa de semiconductores Fortune 500. Fue certificado por el Ministerio de Educación español como Catedrático en 2010.


title: Mauro F. Guillén

text: Guillén es miembro electo de la Asociación de Investigación Sociológica y de la Sociedad de Comportamiento Organizacional Macro, ex miembro del Guggenheim y miembro del Instituto de Estudios Avanzados de Princeton. Impartió las Clarendon Lectures in Management de 2014 en la Universidad de Oxford.


title: Mauro F. Guillén

text: En Wharton, Guillén enseña a estudiantes de pregrado, MBA, estudiantes de doctorado y ejecutivos. Ha recibido un Wharton MBA Core Teaching Award, un Wharton Graduate Association Teaching Award, un Wharton Teaching Commitment and Curricular Innovation Award y un Wharton “Goes Above and Beyond the Call of Duty” Teaching Award. Como Director Anthony L.Davis del Instituto Joseph H. Lauder de Gestión y Estudios Internacionales, lanzó varios programas e iniciativas, incluido el Global Knowledge Lab, el TrendLab on Globalization, el Lauder Culture Quest, el Global Program y el Lauder Módulos de emprendimiento.


title: Mauro F. Guillén

text: Entre sus actividades profesionales destaca ser, o haber sido, vicepresidente del Global Agenda Council on Emerging Multinationals en el World Economic Forum, fideicomisario del Instituto de Estudios Avanzados en Ciencias Sociales de Madrid y miembro de los consejos asesores del departamento de investigación de Caixabank, Conciban y la Escuela de Finanzas Aplicadas (Grupo Analistas). También se desempeña o ha formado parte de los consejos editoriales de más de diez revistas académicas y como editor asociado de Administrative Science Quarterly. Es miembro del Jurado del Premio Princesa de Asturias de Ciencias Sociales. Desde 2015 es patrono de la Fundación Princesa de Asturias.


title: Mauro F. Guillén

text: Ávido viajero, los pasatiempos de Guillén incluyen la historia y la arquitectura. En 2006, Princeton University Press publicó su libro, "The Taylorized Beauty of the Mechanical", que exploró las conexiones entre la gestión científica y la arquitectura modernista (1890-1940) en varias partes del mundo. Fue miembro del equipo de la Universidad de Oviedo que ganó el Campeonato Nacional de España de Baloncesto Universitario en 1987, y del Club Baloncesto Elosúa León (1980-1983).