title: Magical Girl of the End

text: El manga Mahou Shoujo of the End es escrito e ilustrado por Kentarō Satō. Fue publicado por primera vez en junio de 2012 en la Bessatsu Shōnen Champion de Akita Shoten. El manga es licenciado en inglés por la editorial Seven Seas Entertainment.Un nuevo manga fue creado el 4 de julio de 2013 por Kentarō Satō titulado Mahou Shoujo Site.


title: Magical Girl of the End

text: El Volumen 8 alcanzó el puesto 16 en las listas semanales de manga de Oricon vendiendo 75,572 copias.El volumen 14 obtuvo el puesto 33 vendiendo 21,384 copias,mientras que el volumen 15 obtuvo el puesto 48 vendiendo 26,290 copias.


title: Magical Girl of the End

text: Rebecca Silverman de Anime News Network le dio una calificación de B+ afirmando que es repulsivo y espeluznante con pistas sobre por qué han venido las chicas mágicas. La acción sin detenerse hace que sea difícil de dejar. Sin embargo fue crítica diciendo que puede ser demasiado asqueroso para algunos lectores y el fanservice puede afectarlo de manera incorrecta. Sato no tiene idea de cómo dibujar los senos y también los pies, ya que los dibuja demasiado pequeños para sostener a sus personajes.


title: Pabellón de Chile en la Expo 1992

text: El pabellón de Chile en la Expo 1992, es el edificio que representó a ese país en la Exposición Universal realizada en Sevilla, España, el año 1992. Su principal atractivo fue un iceberg traído desde la Antártica Chilena.


title: Pabellón de Chile en la Expo 1992

text: El edificio, diseñado por los arquitectos Germán del Sol y José Cruz —ambos Premio Nacional de Arquitectura, en 2006 y 2012, respectivamente—, tiene una superficie construida de 1.659 m², y una altura máxima de 14 m. La estructura fue realizada completamente con madera laminada (pinus radiata) de contornos ondulantes, y el techo, de color rojo, fue armado con placas de cobre, principal mineral producido por Chile.


title: Pabellón de Chile en la Expo 1992

text: El pabellón de Chile se ubicó en la "Avenida 4" o "Avenida del Ombú" de la Expo (actual calle "Albert Einstein"), en donde también estaban los edificios de Canadá, los países del Caribe, Rumania, Yugoslavia, Cuba, Mónaco y Sri Lanka.


title: Pabellón de Chile en la Expo 1992

text: Actualmente, el pabellón se encuentra en excelente estado, y es ocupado por la empresa Detea, que lo restauró en el año 1999.


title: Pabellón de Chile en la Expo 1992

text: Para la muestra se decidió llevar como principal espectáculo del pabellón un iceberg antártico de 60 toneladas, proveniente de Bahía Paraíso. Este fue transportado por partes, por el buque "Galvarino" de la Armada de Chile, dentro de contenedores especialmente refrigerados. La idea de los organizadores era mostrar a Chile como un país eficiente en el intercambio comercial.


title: Pabellón de Chile en la Expo 1992

text: El iceberg fue expuesto con una refrigeración de entre 5 y 10 grados centígrados bajo cero, en una estructura con cortinas de aire frío, mientras en el exterior podían existir hasta 40 grados durante el verano sevillano. A pesar de que en un principio se pensó que el iceberg sería lanzado al «Lago de España» o al «Guadalquivir» de la muestra, finalmente los organizadores decidieron llevarlo de regreso a la Antártica.


title: Pabellón de Chile en la Expo 1992

text: El pabellón fue visitado por una comitiva chilena, encabezada por el presidente Patricio Aylwin, el 26 de julio de 1992, acto que contó con la participación del futbolista chileno Iván Zamorano, recientemente incorporado al Real Madrid. Aylwin aprovechó la ocasión para decir que era «una experiencia que esperaba, pues en Chile todos "levantamos el tarro" [nos pavoneamos] con este pabellón del que estamos acostumbrados a decir que es de los mejores».


title: Pabellón de Chile en la Expo 1992

text: El iceberg fue objeto de análisis por columnas y reportajes de varios medios internacionales, como el "Calgary Herald" («"Chile’s Icy Exhibit Starts a Hot Debate"»), "New Scientist" («"Icy Reception"»), y "Bohemio News" («Arde un iceberg en Chile»), entre otros, pero sin duda las mayores críticas vinieron del periódico norteamericano "The New York Times", que publicó la nota «"An Iceberg Bobs in the Latin American Imagination"» («Un iceberg sacude la imaginación latinoamericana») y una editorial titulada «"Chile's Chilly Idea"» («Una idea chilena para quedarse helado»), que ironizaba con los motivos de Chile para presentar el iceberg, y que fueron desmentidos en Chile.


title: Pabellón de Chile en la Expo 1992

text: La utilización del iceberg fue criticada en Chile por varios motivos; grupos ecologistas calificaron como «ridículo y antiecológico» el proyecto, y Manuel Baquedano declaró que era «el símbolo que incita a saquear el continente de la paz». También la utilización del iceberg ha sido criticada desde un aspecto estético; el arquitecto Mathias Klotz afirmó que la elección del iceberg fue errónea, ya que hubiera sido mejor presentar a Chile «como un país cálido, con una respetable cuota de tecnología y en medio de un entorno cargado de naturaleza», además de haberlo sobrecargado de cosas, «transformándolo en un circo que llegó a tener incluso un espectáculo central llamado el "iceberg"».


title: Bartolomé Cairasco de Figueroa

text: Bartolomé Cairasco de Figueroa (Las Palmas de Gran Canaria, 8 de octubre de 1538 - Ib., 10 de octubre de 1610) fue un poeta, dramaturgo y músico canario. Es uno de los fundadores de la literatura canaria, en el marco de la literatura de su tiempo, no solo por ser uno de los primeros escritores de nombre conocido, sino por haber incorporado a su obra elementos característicos de la cultura canaria tras la conquista de este archipiélago por parte de la Corona de Castilla, a finales del siglo XV.


title: Bartolomé Cairasco de Figueroa

text: Cairasco nació en Las Palmas de Gran Canaria, en cuya catedral fue bautizado el 8 de octubre de 1538 por el canónigo Alonso de Monleón. Era descendiente, por la vía paterna, de ítalo-nizardos, y por la vía materna, de canarios indígenas, por lo que conocía la lengua amazig insular por familia materna.


title: Bartolomé Cairasco de Figueroa

text: En 1551 es enviado por su familia a la ciudad de Sevilla para formarse en letras y teología. Con tan sólo trece años toma posesión de una canonjía en la Catedral de Canarias. En 1555 amplía estudios en Portugal, posiblemente en Lisboa o Coímbra. Hacia 1570 comienza a cultivar el verso esdrújulo, del que llegó a ser su máximo representante, por lo que fue admirado por Cervantes y Góngora. Cervantes lo incluyó en su "Canto de Calíope" dentro de "La Galatea" (1585).


title: Bartolomé Cairasco de Figueroa

text: Durante más de veinte años desarrolló en su casa una tertulia humanística dedicada a Apolo Délfico. Asisten, entre otros, Leonardo Torriani, Abreu y Galindo, Antonio de Viana, Ambrosio López, Juan de la Cueva, Pacheco de Narváez, Gonzalo Argote de Molina y un largo etcétera. Mientras tanto, va ocupando diversos cargos eclesiásticos, llegando a ser, sucesivamente, secretario del Cabildo Catedral, desde 1572, Maestro de Ceremonias de la Catedral, así como Conyúdice del Cabildo y Obrero Mayor.


title: Bartolomé Cairasco de Figueroa

text: En 1595 defiende a Gran Canaria de los ataques del corsario Drake y en 1599 actúa como negociador en el ataque del corsario holandés Pieter van der Does, que arrasa la ciudad de Las Palmas.


title: Bartolomé Cairasco de Figueroa

text: En 1605 acepta la jubilación como prior de la Catedral de Canarias, que ya le había sido concedida años antes, en 1591. Tras haber otorgado testamento el 10 de octubre de 1610, fallece en su ciudad natal. Recibió sepultura en la capilla de Santa Catalina de la Catedral a la que sirvió tantos años.


title: Bartolomé Cairasco de Figueroa

text: Cairasco cultivó principalmente el verso, pero las primeras noticias sobre su obra se refieren al género de la comedia. En 1558 representó la que pudo ser su primera obra, un entremés para celebrar el día de la Asunción. El propio autor la destruyó tras delatarse al Santo Oficio, por considerar algunos pasajes de la obra blasfemos para la fe cristiana. Posteriormente, hacia 1576, representa una comedia en honor de la llegada a Gran Canaria del obispo Cristóbal Vela Tavera. Mientras tanto cultiva intensamente un tipo de verso que le dará la fama: el verso esdrújulo. Su maestría llegó a tal extremo que influyó decisivamente en la formación de Luis de Góngora, tal y como afirma uno de los más destacados críticos del autor cordobés, José María Micó (1990).


title: Bartolomé Cairasco de Figueroa

text: El 8 de mayo de 1582 representa la "Comedia del Reçebimiento", encargada por el Cabildo Catedral un año antes para dar la bienvenida al nuevo obispo, don Fernando de Rueda. Se trata de una de sus obras fundamentales, en la que cimienta las bases de la literatura canaria posterior, al introducir el tema del aborigen canario, representado por la figura del insurrecto Doramas, o la mitificación de la Selva del mismo nombre, entre otros aspectos. En el texto, además, se insertan abundantes fragmentos escritos en la lengua aborigen canaria, lengua que conocía por vía materna, por primera vez en su tiempo.


title: Bartolomé Cairasco de Figueroa

text: Otras obras teatrales suyas son: "Tragedia y martirio de Santa Catalina de Alejandría", "Comedia del Alma", y "Tragedia de Santa Susana".


title: Bartolomé Cairasco de Figueroa

text: Hacia 1600 traduce la "Jerusalem Libertada" de Torcuato Tasso, en la que el autor añade, de su propia cosecha, más de cuarenta octavas reales para describir las grandezas del archipiélago canario.


title: Bartolomé Cairasco de Figueroa

text: Su obra cumbre, no obstante, será el "Templo Militante", del que aparecieron cuatro tomos entre 1602 y 1614. Se trata de una especie de santoral cristiano escrito en verso y que conoció enorme popularidad a principios del siglo XVII. Aunque el cuarto volumen se editó póstumamente, esta obra gozó de múltiples ediciones, privilegio entonces reservado a unos pocos.


title: Bartolomé Cairasco de Figueroa

text: Una parte de la obra de Cairasco, sin embargo, todavía permanece inédita, como es el caso de la "Esdrujúlea", colección de versos proparoxítonos que le dieron celebridad en vida.


title: Bartolomé Cairasco de Figueroa

text: Como se ha señalado, la obra de Cairasco, desde la perspectiva actual, reúne un número considerable de los rasgos característicos de la literatura canaria y de la cultura en la que esta se desarrolla. Uno de esos rasgos es la naturalidad con la que su obra hace de puente entre el pasado histórico de las Islas Canarias antes de la dominación castellana, representado por el mundo aborigen canario, y después de esta. Entre los rasgos que Cairasco resalta en el antiguo canario, desde su perspectiva cristiana, están el sentimiento de humildad y la piedad religiosa.


title: Bartolomé Cairasco de Figueroa

text: De cualquier modo, las cualidades humanas que Cairasco otorga a sus antepasados están mediatizadas por una acusada tendencia hacia la magnificación y esencialización de los espacios de su experiencia de vida, que se pueden resumir en tres grandes iconos de dimensión psicogeográfica: la Selva de Doramas, el pico Teide y el Océano Atlántico. La personal perspectiva de Cairasco le hace cualificar esos espacios por contraste con los de la prestigiosa tradición mítica grecolatina. Sus atrevimientos verbales, cifrados por ejemplo en el uso del verso esdrújulo, son precursores del movimiento barroco posterior.


title: Bartolomé Cairasco de Figueroa

text: Toda la tradición literaria canaria de los siglos posteriores ha referenciado a este autor como un modelo por seguir, desde Antonio de Viana (siglo XVII), hasta José Viera y Clavijo (siglo XVIII), Graciliano Afonso o Rafael Bento y Travieso (siglo XIX).


title: Teatro Galerías

text: El Teatro Galerías es un recinto teatral localizado en residencial Victoria Zapopan, Jalisco en la zona metropolitana de Guadalajara donde se exhiben musicales, conciertos y puestas en escena locales, nacionales e internacionales.


title: Teatro Galerías

text: En la ubicación de uno de los conjuntos residenciales que creciera a principios de 1970 se levantó uno de los centros comerciales destinados para la recreación de la comunidad habitacional, el proyecto que fue fundado en 1978 se conocía como ¨Plaza Bonaventura¨ la plaza abarcaba 4 salas de cine llamadas ¨cinemas lumiere¨ y una serie de locales comerciales que funcionarían por más de 10 años. A principios de los años ´90 el empresario Arturo Méndez Valencia comenzó el proyecto del Teatro al tener la percepción de la carencia de recintos en la ciudad para otro tipo de entretenimiento y recreación que contara con los requerimientos técnicos y escénicos que exigía un montaje actual.


title: Teatro Galerías

text: A poco más de una década de su apertura el Teatro Galerías se ha consolidado como uno de los teatros más importantes de su categoría en el occidente del país.


title: Asamblea Nacional de Eslovenia

text: La Asamblea Nacional de Eslovenia ("Državni zbor") es la cámara baja del Parlamento de la República de Eslovenia. Tiene 90 miembros, elegidos para un mandato cuatro años, 88 de ellos por el sistema de representación proporcional mixta y 2 miembros elegidos por las minorías étnicas (italianos y húngaros) por el Método Borda, que tienen derecho de veto absoluto en lo referente a sus grupos étnicos.


title: Asamblea Nacional de Eslovenia

text: Los proyectos de ley normalmente son aprobados por la mayoría de los diputados presentes. Si la Constitución exige una mayoría de dos tercios (leyes que regulan los sistemas electorales, referéndums y leyes constitucionales que modifican la Constitución), entonces al menos 60 de los 90 diputados deben votar por el proyecto de ley para su aprobación.


title: Asamblea Nacional de Eslovenia

text: La primera lectura se completa con la aprobación del proyecto de ley a los parlamentarios por parte del presidente, a menos que diez parlamentarios soliciten una sesión de la asamblea dentro de los 15 días para discutir las razones por las cuales se presentó el proyecto de ley.


title: Asamblea Nacional de Eslovenia

text: Si la sesión se lleva a cabo, la asamblea debe votar sobre la resolución si el proyecto de ley es apropiado para un trámite posterior.


title: Asamblea Nacional de Eslovenia

text: El Portavoz determina un órgano de trabajo que discutirá el proyecto de ley en el procedimiento posterior. Otros organismos también pueden discutir el proyecto de ley si existe tal interés, sin embargo, no pueden votarlo.


title: Asamblea Nacional de Eslovenia

text: Durante la segunda lectura, el proyecto de ley primero es discutido por el cuerpo de trabajo que puede enmendar el proyecto de ley y hacer un informe sobre el proyecto que es la base para el plenario de la asamblea. El cuerpo de trabajo discute y vota cada artículo del proyecto de ley. La asamblea luego vota y discute solo los artículos que fueron enmendados durante la sesión del cuerpo de trabajo.


title: Asamblea Nacional de Eslovenia

text: La asamblea y el cuerpo de trabajo pueden aceptar una resolución de que el proyecto de ley no es apropiado para un procedimiento posterior si dicha resolución no fue aceptada durante la primera lectura.


title: Asamblea Nacional de Eslovenia

text: En la tercera lectura el cuerpo de trabajo y la asamblea votan el proyecto de ley en su conjunto. Si es aceptado, el proyecto de ley se envía al Presidente para que lo firme.


title: Asamblea Nacional de Eslovenia

text: Durante el procedimiento legislativo abreviado no hay primera lectura y la segunda y tercera lectura se celebran en la misma sesión.


title: Asamblea Nacional de Eslovenia

text: Se puede aplicar para un proyecto de ley que regule asuntos menores, se derogue otra ley con el proyecto de ley, si las leyes nacionales deben armonizarse con el acervo comunitario de la Unión Europea o cuando el proyecto de ley regule los procedimientos ante la Corte Constitucional o la Corte Constitucional ordene cambios de la leyes


title: Asamblea Nacional de Eslovenia

text: El proyecto de ley puede aprobarse bajo el procedimiento de urgencia si es importante para la seguridad o la defensa del país, si se trata de las consecuencias de los desastres naturales o si se propone prevenir consecuencias irreversibles para el país.


title: Asamblea Nacional de Eslovenia

text: No hay primera lectura, la segunda y tercera lectura se llevan a cabo en la misma sesión, las enmiendas al proyecto de ley se pueden dar oralmente y el tiempo del procedimiento es más corto.


title: Asamblea Nacional de Eslovenia

text: Cuando se aprueba el proyecto de ley, el Consejo Nacional puede exigir que la Asamblea Nacional vote nuevamente sobre el proyecto de ley. Se necesita una mayoría mayor para aprobar el proyecto de ley en la nueva votación.


title: Asamblea Nacional de Eslovenia

text: Los 90 miembros de la Asamblea Nacional son elegidos por dos métodos: 88 son elegidos por representación proporcional por listas abiertas en ocho circunscripciones de 11 escaños y los mismos se asignan a los partidos a nivel de circunscripción utilizando la cuota Droop. Los diputados electos se identifican clasificando a todos los candidatos de un partido en una circunscripción por el porcentaje de votos que recibieron en su distrito. Los escaños que quedan sin asignar se asignan a los partidos a nivel nacional utilizando el método D'Hondt con un umbral electoral del 4%.Aunque el país está dividido en 88 distritos electorales, los diputados no son elegidos de los 88 distritos. En algunos distritos se elige más de un diputado, lo que da como resultado que algunos distritos no tengan diputado electo (por ejemplo, 21 de 88 distritos electorales no tuvieron diputado electo en las elecciones de 2014).Los partidos deben tener al menos el 35% de sus listas de cada género, excepto en los casos en que solo hay tres candidatos. Para estas listas debe haber al menos un candidato de cada género.


title: Asamblea Nacional de Eslovenia

text: Dos diputados adicionales son elegidos por las minorías italiana y húngara. Los votantes clasifican a todos los candidatos en la boleta usando números (siendo 1 la prioridad más alta). Un candidato recibe la mayor cantidad de puntos (igual al número de candidatos en la boleta electoral) cuando un votante lo clasifica en primer lugar. El candidato con más puntos gana.


title: Aphis gossypii

text: Aphis gossypii o pulgón del algodón es un pequeño insecto de la superfamilia Aphidoidea del orden Hemiptera. Se alimenta de savia de las plantas. Está distribuido ampliamente y afecta a muchas especies vegetales cultivadas de las familias Cucurbitaceae, Rutaceae y Malvaceae.


title: Aphis gossypii

text: No se conoce la región de origen, pero se puede encontrar por casi todas las zonas tropicales y templadas de todo el mundo excepto las zonas más al norte. Es común en América del Norte y del Sur, Asia central, África, Australia, Brasil, México, Hawái y en la mayor parte de Europa. Se desarrolla al aire libre en el sur de Europa pero en el norte solo sobrevive en los cultivos de invernadero. En la antigua Unión Soviética solo se le encuentra por debajo del paralelo 54 norte.


title: Aphis gossypii

text: La hembra áptera tiene un cuerpo ovoide de unos dos milímetros de longitud pudiendo ser de distintas tonalidades de verde. Las patas son amarillas, así como las antenas que tienen una longitud de tres cuartos de la longitud del cuerpo. Los ápices del fémur, tibia y tarsos son negros. Los sifones o cornículos son cilíndricos y negros anchos en la base y de una longitud de un quinto de la del cuerpo aproximadamente. Las hembras aladas tienen el cuerpo fusiforme. Su cabeza y tórax son negros, el abdomen verde amarillento con manchas negras en los laterales y las antenas son más largas que las de las hembras ápteras. El color de las ninfas es variable, de distintos tipos de verde, marrón o gris. A menudo tienen la cabeza oscura, el tórax, la inserción de las alas y la porción distal del abdomen son normalmente verde oscuras. El cuerpo suele no tener brillo, ya que suele estar cubierto con secreciones de cera. Los huevos son ovalados, de color amarillo en la puesta pero pronto pasan a color negro brillante.


title: Aphis gossypii

text: En la mitad sur de EE.UU., hasta el norte de Arkansas, la reproducción sexual del pulgón del algodón no es importante, las hembras generan crías sin aparearse, siempre y cuando el clima sea favorable para su alimentación y crecimiento. Más al norte, el pulgón del algodón puede ser holocíclico participando dos especies vegetales como huéspedes, un especie de hoja ancha árboles como la catalpa, "Rhamnus" o hibiscus que actúan como huésped principal. En Europa se reproduce exclusivamente por reproducción asexual. Y puede tener cerca de cincuenta generaciones por año en condiciones favorables. En Rusia varias plantas silvestres son huéspedes de los huevos invernantes. Las formas aladas migran a las especies secundarias de las familias Rosaceae, Chenopodiaceae , Malvaceae, Cruciferae, Cucurbitaceae, Solanaceae, compuestas y otras. La partenogénesis en estos grupos permite que las poblaciones de los áfidos aumenten rápidamente. La vida de una hembra partenogenética es de unos veinte días, en ese tiempo puede producir hasta 85 ninfas. Estas maduran en unos veinte días a 10 °C y en unos cuatro días a 30 °C. A medida que se acerca el otoño, las formas aladas vuelven a migrar a los huéspedes primarios. En este caso, tanto los machos y las hembras se aparean y las hembras ponen los huevos que pasan el invierno, para repetir el ciclo de vida al año siguiente.


title: Aphis gossypii

text: Entre sus depredadores se incluyen mosquitos, crisopas, larvas de sírfidos, antocóridos y coccinellidaes. Varios miembros de las familias de avispas "Aphidiinae" y "Aphelinidae" son parasitoides de los áfidos. Una de estas avispillas que parece tener un buen futuro como agente de biocontrol es "Aphelinus asychis ".


title: Aphis gossypii

text: Este pulgón tiene un amplio número de plantas hospedantes. Posiblemente más de setecientas en todo el mundo. Entre las cucurbitáceas cultivadas puede afectar seriamente a sandía, pepino, melón, calabacín y calabaza. Otras plantas de importancia agrícola y que pueden verse afectadas son pimiento, berenjena, ocra y espárrago. También afecta a los cítricos, algodón e hibiscus.


title: Aphis gossypii

text: Los adultos y ninfas se alimentan en el envés de las hojas o en los brotes tiernos, chupan jugos de la planta. Puede producir clorosis en el follaje llegando a morir prematuramente. A menudo suelen producir deformaciones de las hojas lo que produce una reducción de la actividad fotosintética eficiente. Estos áfidos excretan una melaza en la que puede crecer fumagina, lo cual produce una depreciación del producto. Estos áfidos pueden ser vectores de distintos tipos de virus que producen enfermedades en las plantas. El impacto de los pulgones es especialmente importante en cultivos como el calabacín, melón, pepino, berenjena, fresa, algodón y cítricos.


El Servicio Nacional del Patrimonio Cultural (SNPC) es el servicio público chileno, dependiente del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, encargado de la ejecución e implementación de las políticas públicas en materia de patrimonio cultural, tanto material como inmaterial.


title: Servicio Nacional del Patrimonio Cultural

text: El organismo fue creado en 1929 como Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (Dibam), y adquirió su actual denominación el 28 de febrero de 2018.


text: En 1813 fue creada la Biblioteca Nacional, y posteriormente van surgiendo, al alero del Estado, nuevas instituciones culturales que se encargan de resguardar el patrimonio artístico, histórico y científico del país.


text: La Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (Dibam) fue fundada durante el gobierno del general Carlos Ibáñez del Campo, el 18 de noviembre de 1929. Se creó como una superintendencia en materia de cultura y reunió a las instituciones patrimoniales existentes: Biblioteca Nacional y Archivo Nacional, los museos de Historia Natural, de Bellas Artes, Histórico Nacional, el de Talca (hoy O’Higginiano y de Bellas Artes), los de Historia Natural de Valparaíso y de Concepción; Registro Conservatorio de la Propiedad Intelectual (hoy dependiente del Departamento de Derechos Intelectuales), y Biblioteca Santiago Severin de Valparaíso.


text: Con el tiempo se fue modificando el área de sus atribuciones y se fueron agregado tareas especializadas como la conservación y restauración, la investigación del patrimonio cultural tangible e intangible. También se sumaron nuevas instituciones y programas como la Biblioteca de Santiago y el programa Biblioredes.


text: La Dibam mantuvo su dependencia del Ministerio de Educación cuando el 4 de junio de 2003, durante la presidencia de Ricardo Lagos Escobar, el Congreso aprobó la creación del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.


text: Con la nueva legislación cultural vigente desde el 1 de marzo de 2018, que puso en marcha el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (Dibam) fue reemplazada por el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural.


text: Tiene por objeto implementar políticas y planes, y diseñar y ejecutar programas destinados a dar cumplimiento a las funciones del Ministerio, en materias relativas al folclor, culturas tradicionales, culturas y patrimonio indígena, patrimonio cultural material e inmaterial; e infraestructura patrimonial, como asimismo, a la participación ciudadana en los procesos de memoria colectiva y definición patrimonial. Para el cumplimiento de las funciones que correspondan al Servicio y a alguna de las subsecretarías, este debe coordinarse con la Subsecretaría respectiva. La administración y dirección superior del Servicio está a cargo de un Director Nacional, quien es el jefe superior del Servicio.


text: El Servicio se desconcentra territorialmente a través de las direcciones regionales, las cuales se implementan paulatinamente desde marzo de 2018, de esta forma, en cada región del país habrá un Director Regional que estarán supeditados al Director Nacional, cargo que actualmente ejerce el arquitecto Carlos Maillet Aránguiz desde enero de 2019.


text: El servicio administra y organiza toda la red de bibliotecas públicas, es el ente coordinador de los museos estatales y está encargado por ley del resguardo del patrimonio tangible de tipo arqueológico, paleontológico, histórico, artístico, científico, bibliográfico y documental, así como también del patrimonio intangible, como son las expresiones culturales reconocidas como parte de la memoria de las comunidades locales. Las obras que forman parte del patrimonio industrial del país, se registran y regulan de manera separada por el Instituto Nacional de Propiedad Industrial (INAPI).


text: Las siguientes instituciones son parte integrante del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural y se relacionarán directamente con el director nacional:


text: Es la institución cultural más antigua del país y su principal centro bibliográfico patrimonial. Su misión es recopilar, preservar y difundir diversos materiales bibliográficos, impresos, registros de audiovisuales, partituras, manuscritos, mapas, fotografías, revistas, periódicos y archivos digitales, que son parte fundamental del patrimonio cultural chileno.


text: La Biblioteca Nacional recibe anualmente más de 300 mil usuarios presenciales y cerca de 2 millones de consultas en sus salas. Entrega acceso en línea al catálogo bibliográfico, información de referencia, visitas guiadas, préstamos a domicilio, material bibliográfico para ciegos, entre otros. Además, ofrece servicios a través de Internet, entre los que destacan Bibliotecario en línea, Memoria Chilena y Chile para niños.


text: Fue fundado el 14 de septiembre de 1830 por el naturalista francés Claudio Gay, siendo uno de los museos más antiguos de América. Su misión es generar conocimiento y valoración del patrimonio natural y cultural de Chile mediante experiencias memorables.


text: Desde 1876, el museo ocupa el edificio de estilo neoclásico del Parque Quinta Normal de Santiago el cual fue construido por el arquitecto francés Paul Lathoud para la Primera Exposición Internacional realizada en 1875.


text: Se fundó el 18 de septiembre de 1880, con el nombre de "Museo Nacional de Pinturas" y se instaló en los altos del Congreso Nacional. Más tarde se llamó a un concurso para construir un edificio que albergara al museo y que fuera un lugar de formación para los artistas chilenos. Fue seleccionado el proyecto del arquitecto Emilio Jecquier, y el Museo y la Escuela de Bellas Artes fueron inaugurados oficialmente con una gran Exposición Internacional, el 21 de septiembre de 1910, acto inserto en las Fiestas del Centenario de la Independencia de Chile.


text: En el Museo Nacional de Bellas Artes se conservan obras chilenas y extranjeras desde la Colonia hasta nuestros días, incluyendo pinturas, esculturas, grabados, dibujos, fotografías y multimedia.


text: Fue creado el 2 de mayo de 1911 en el marco de las celebraciones del Centenario de la Independencia de Chile, y desde 1982 se ubica en el "Palacio de la Real Audiencia" de 1808, antigua sede del gobierno colonial y primer Palacio de Gobierno.


text: Este museo busca facilitar a la comunidad el acceso al conocimiento y recreación de la historia del país, para que se reconozca en ella a través del acopio, conservación, investigación y difusión del patrimonio tangible e intangible que constituye la memoria histórica de Chile.


text: El Sistema Nacional de Museos tiene por objeto contribuir a una gestión eficaz y eficiente de los museos, brindarles asesoría técnica, aportar en su desarrollo y promover la coordinación y colaboración entre museos públicos y privados.


text: El Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas es un organismo que tiene como objetivo otorgar asesoría técnica y capacitación; y promover, difundir, desarrollar, fortalecer y coordinar al conjunto de bibliotecas públicas que lo integren, promoviendo la creación y el desarrollo de ellas.


text: Dependen de este sistema las bibliotecas regionales de Atacama, Coquimbo, Valparaíso, Santiago, Maule, Los Lagos y Aysén, el programa Bibliometro con 20 puntos de préstamos en la red del Metro de Santiago y el Bibliotrén ubicado en los jardines de la Biblioteca Nacional, el programa Biblioredes (acortamiento de brecha digital) y otros servicios que buscan acercar la lectura a públicos diversos.


text: El Sistema Nacional de Archivos está compuesto por el Archivo Nacional de Chile, los archivos regionales y los demás archivos privados que se integren al sistema voluntariamente. Tiene por objetivo supervisar la aplicación de las políticas y normas administrativas y técnicas para el funcionamiento de los archivos que integren dicho sistema.


text: De ella dependen el Archivo Nacional Histórico, el Archivo Nacional de la Administración y los archivos regionales de Tarapacá y la Araucanía.


text: El Centro de Investigaciones Diego Barros Arana de la Dibam, creado en 1990, tiene como funciones desarrollar investigación del más alto nivel en las áreas de Historia y Ciencias Sociales; promover la publicación de monografías y colecciones de fuentes que junto con poner en valor el patrimonio cultural, ofrezcan nuevas interpretaciones de la trayectoria histórica y la realidad social chilena; y desarrollar actividades de extensión que permitan dar a conocer a la comunidad académica sus trabajos y los de los investigadores y profesionales de la Dibam.


text: Creado el 1 de octubre del año 1982, el Centro Nacional de Conservación y Restauración presta servicios especializados en conservación, restauración e investigación del patrimonio cultural del país. Actualmente cuenta con áreas de Arqueología, Monumentos, Papel, Pintura, Análisis, Documentación Visual y la Unidad de Geoinformación del Patrimonio.


text: El año 1834 se publicó la primera ley chilena de derechos de autor con la que se estableció una relación entre la labor registral y la Biblioteca Nacional. Este Registro de Propiedad Intelectual desde el año 1929 forma parte de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos, Dibam. El Departamento de Derechos Intelectuales es el encargado de promover y fortalecer la protección de los derechos de autor y los derechos conexos, contribuyendo con ello a la formación, desarrollo y sustentación de una cultura nacional de respeto por los derechos de propiedad intelectual sobre obras literarias, artísticas y científicas.


title: Francisco Ortega (futbolista)

text: Francisco Gabriel Ortega es un futbolista argentino que juega como lateral izquierdo por el Club Atlético Vélez Sarsfield.


title: Columna conmemorativa

text: Una columna conmemorativa es un monumento erigido en conmemoración de un acontecimiento importante, victoria militar, la independencia u otro acontecimiento político, o incluso en honor de un personaje importante.


title: Columna conmemorativa

text: Instalada en una plaza pública, de una altura importante, construida en materiales perdurables, de piedra o de bronce, están destinadas a durar y a impresionar. Su modelo es con frecuencia la columna Trajana o de otros monumentos de la Antigüedad, adaptada al gusto de la época en los siglos XVIII y XIX.


title: Columna conmemorativa

text: Generalmente muy adornadas y esculpidas, o cubiertas de inscripciones, datos, nombres de los personajes importantes o relaciones de hazañas, suelen tener numerosos elementos simbólicos y están rematadas por la representación de un dirigente o de su representación.


title: Arturo Boyacá

text: Arturo Boyacá (Bogotá; 17 de abril de 1957), es un exfutbolista y entrenador de fútbol colombiano que actualmente no dirige a ningún club.


title: Arturo Boyacá

text: Arturo se crio en el barrio San Antonio de Bogotá y estudió en el Instituto San Bernardo De la Salle, años más tarde se graduó como administrador de empresas de la Universidad Central.


title: Arturo Boyacá

text: Arturo, se formó en para ser entrenador en Alemania donde tuvo un paso por la Federación Alemana de Fútbol y la Universidad de Colonia donde obtuvo las licencias "A" y "B". Realizó sus prácticas profesionales en varios equipos europeos como: Real Madrid, FC Barcelona, Atlético de Madrid, Colonia, Bayern de Múnich, Borussia Mönchengladbach, AC Milán y el Ajax.


title: Arturo Boyacá

text: Arturo, también se ha desempeñado como docente en: la Universidad Sergio Arboleda, Universidad del Rosario y el Gimnasio Moderno.


title: Arturo Boyacá

text: Como futbolista se formó en las divisiones menores del club Santa Fe y llegó a jugar en el profesionalmente con el equipo cardenal, aunque fue corta la carrera como futbolista.


title: Arturo Boyacá

text: Tras titularse como director técnico en Alemania; regreso a Colombia donde ha estado vinculado con clubes como: Santa Fe, Deportes Tolima, Deportes Quindío, y Millonarios, Unión Magdalena y Academia Compensar.


title: Arturo Boyacá

text: En el equipo albirrojo fue en 2010 asistente de “Basílico” González. Previamente había sido asistente técnico de Dragan Miranović en equipos del fútbol ecuatoriano y colombiano. En sus inicios también asistió a sus amigos, Héctor Javier Céspedes y Jaime Rodríguez Suárez.


title: Arturo Boyacá

text: Desde 2022 tomo las riendas como director técnico en el equipo Patriotas Boyacá de la Categoría Primera A en la Liga Betplay Dimayor.


title: Dorestad

text: Dorestad fue un "emporium" o asentamiento comercial frisón durante los siglos VII al IX. Estaba situado en la desembocadura del Rin, en su confluencia con el río Lek, al sureste de Utrecht, junto a la actual población de Wijk bij Duurstede (Países Bajos).


title: Dorestad

text: Mencionada por primera vez en el año 689, Dorestad fue el principal centro del comercio frisón. Formaba parte de los nuevos establecimientos comerciales que aparecieron por esta época en la zona del mar del Norte y el Báltico, junto con Ribe, Hedeby, Quentovic, Birka y Hamwith. Entre los principales productos que pasaban por Dorestad se encontraba el vino del valle del Rin.


title: Dorestad

text: Tuvo un carácter puramente comercial: no presenció ninguna fundación religiosa notable y duradera, ni estuvo jamás dotado de fortificaciones importantes. No obstante, tuvo una importante casa de moneda, y se conoce a un monedero de Dorestad de época merovingia, un tal Madelinus (c. 640). Con posterioridad, la casa de moneda emitió sceattas y moneda carolingia.


title: Dorestad

text: Dorestad dejó de existir a causa de los sucesivos ataques de los vikingos, que saquearon la ciudad en siete ocasiones a lo largo de treinta años (834, 835, 836, 837, 844, 857 y 863). El asentamiento declinó rápidamente hacia el año 850, y sus funciones comerciales fueron asumidas por las ciudades de Deventer, Tiel an der Waal y Utrecht. Fue capital del Reino vikingo de Dorestad (850-885).


title: Dorestad

text: Aunque al parecer se convirtió en una modesta comunidad agrícola, en un documento de 896 el rey Zuentiboldo de Lotaringia aún se refiere a los derechos y privilegios de Dorestad. Los restos de la ciudad han sido parcialmente destruidos por el río.


title: Hay Festival

text: El Hay Festival of Literature & Arts es un festival literario y de artes originado en la pequeña población mercantil de Hay-on-Wye en Gales que se realiza anualmente como un encuentro entre literatos, músicos, cineastas y otras personalidades de talla internacional. Fue calificado por el expresidente estadounidense Bill Clinton como el Woodstock de la mente. Los mayores patrocinadores del certamen en la actualidad son el diario "The Guardian" y la Fundación MAPFRE. El Hay Festival ha sido reconocido con el premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades de 2020.


title: José de Yanguas Messía

text: José María Yanguas y Messía (Linares, 25 de febrero de 1890-Madrid, 30 de junio de 1974) fue un jurista, diplomático y político español, experto en derecho internacional. Ocupó la cátedra de esta disciplina en la Universidad de Valladolid y en la Universidad Central de Madrid. Fue miembro de diversas organizaciones e institutos de Derecho Internacional, entre ellos el Institut de Droit International y la Academia de Derecho Internacional de La Haya. Ostentó el título de duodécimo vizconde de Santa Clara de Avedillo.


title: Hay Festival

text: Hay-on-Wye es una pequeña población de 1500 personas en donde hay 41 librerías, conocida también como la ciudad de los libros. El festival se originó allí como un encuentro de amigos para compartir y debatir sus gustos en literatura, música y otras artes. El certamen se lleva a cabo en dicha población cada año desde 1988 y desde 1996 se organiza también a nivel mundial.


title: José de Yanguas Messía

text: Durante su carrera política fue diputado a Cortes por el distrito de Baeza, primero como independiente y en unas elecciones posteriores, como miembro del Partido Conservador. Más tarde, durante el Directorio civil de la dictadura de Primo de Rivera, desempeñaría los cargos de ministro de Estado (1925-1927) y de presidente de la Asamblea Nacional Consultiva (1927-1929). Como diplomático, fue durante la dictadura franquista (1938-1942). Defensor del regreso de la Monarquía y de la entrada de España en la Comunidad Europea, moriría antes de que ambas cosas sucedieran.


title: Hay Festival

text: El Hay Festival ha organizado festivales en países como México, Italia, Brasil, Colombia, España y Perú


title: José de Yanguas Messía

text: Nació el 25 de febrero de 1890 en la ciudad jiennense de Linares, estudió derecho en el Real Colegio de Estudios Superiores de El Escorial y en la Universidad Central de Madrid, donde se licenció en 1911. Yanguas Messía, que también obtuvo el premio Montalbán, se graduó como Doctor en Derecho al año siguiente, con solo veintidós años. De 1913 a 1914, trabaja en la Biblioteca de la Facultad de Derecho de París, donde atiende los cursos de los profesores Renault, Weiss y Pillet en París, becado por la Junta de Ampliación de Estudios.


title: Hay Festival

text: Se realiza en Arequipa, Perú, desde el año 2015. Es considerado el más importante de la ciudad. En 2022 asistieron 25 mil espectadores.


title: José de Yanguas Messía

text: Con solo veintiocho años obtuvo la Cátedra de Derecho internacional en la Universidad de Valladolid (1918), para ocupar posteriormente la de la misma disciplina en la Universidad Central de Madrid.


title: José de Yanguas Messía

text: El 22 de marzo de 1931, tras el advenimiento de la Segunda República, pidió la excedencia voluntaria de la cátedra "para verse libre de persecuciones y molestias que contra él habían de producirse en razón a sus conocidas opiniones y actuaciones políticas”. Durante su excedencia en París, de 1931 a 1934, estudió con La Pradelle, Niboyet y Le Fur.


title: José de Yanguas Messía

text: Con la nueva Ley de Amnistía de mayo de 1934, Yanguas pudo regresar a España, y se inició el debate de su incorporación a la Cátedra de Derecho Internacional Privado (en 1932, la Cátedra se había dividido en las especialidades Público y Privado), cuyas oposiciones estaban en ese momento en curso. El profesor Augusto Barcia Trelles describe cómo "en los días posteriormente inmediatos al regreso de Yanguas, una manifestación de estudiantes universitarios se apostó frente al domicilio de Yanguas, instándole a que hiciera acto de presencia en el balcón, pronunciándose los estudiantes requerientes, con decidido y unánime entusiasmo, en apoyo de la reposición de Yanguas a su cátedra".


title: José de Yanguas Messía

text: Pero el apoyo a dicha reposición no era solo de los estudiantes, sino también de los sectores políticos, independientemente de su ideología. Lo comenta nuevamente el Profesor Barcia Trelles: "Coetáneamente al regreso de Yanguas a España en 1934, se registró un hecho a la vez que trascendente y, según nuestro parecer, inédito en los anales universitarios españoles: en el Congreso de los Diputados se plantea un problema respecto del cual emiten su parecer representantes de todos los sectores políticos de la Cámara, desde los tradicionalistas hasta los socialistas; unos y otros abogan por la reposición de Pepe Yanguas a la Cátedra de Derecho internacional privado". Finalmente, Yanguas accedió a dicha cátedra ese mismo año, puesto que compaginó con un curso de diez lecciones en la Universidad de Lovaina, en la Cátedra de Bonnevie, y varias conferencias en el Institut de Droit Comparé de la Facultad de Derecho de París.


title: José de Yanguas Messía

text: Dos años después, el 18 de agosto de 1936, fue desposeído de su cátedra, tras el estallido de la guerra civil, al ser relacionado con el bando sublevado.


title: José de Yanguas Messía

text: Durante su etapa como embajador ante la Santa Sede, Yanguas impartió también un curso en la Universidad de Bolonia.


title: José de Yanguas Messía

text: Adicionalmente, como experto en Derecho Internacional, participó en la resolución de los siguientes conflictos:


title: José de Yanguas Messía

text: Obtuvo acta de diputado por la circunscripción de Jaén en las elecciones de 1921 a las que se presentó como independiente, y en las elecciones de 1923 a las que concurrió en el seno del Partido Conservador. A pesar de no tener adscripción partidista, fue ministro de Estado entre el 3 de diciembre de 1925 y el 20 de febrero de 1927, dimitiendo del cargo por considerar que Primo de Rivera se inmiscuyó en los asuntos de Marruecos, que eran responsabilidad de su ministerio. Más tarde ocuparía el puesto de presidente de la mesa de la Asamblea Nacional entre el 10 de octubre de 1927 y el 6 de julio de 1929, y como tal coordinó la creación de un anteproyecto de constitución (17 de mayo de 1929), cuya entrada en vigor se aplazó a pesar de la insistencia de Yanguas.


title: José de Yanguas Messía

text: Durante estos años Yanguas Messía llegó a ser propietario de varios periódicos editados en su localidad natal. En 1922 fundó "La Información", diario de escasa audiencia que actuó como órgano de expresión personal y que acabaría teniendo una corta existencia, desapareciendo en 1924. Al año siguiente puso en marcha un nuevo proyecto, el "Diario Regional", periódico de ámbito local que al igual que el anterior funcionó como un órgano personal. Continuaría publicándose durante todo el periodo de la Dictadura de Primo de Rivera. Tras la desaparición en 1931 del "Diario Regional", Yanguas pasó a controlar un nuevo periódico linarense, "El Día", aunque por poco tiempo.


title: José de Yanguas Messía

text: Con la llegada de la Segunda República, fue condenado por el recién constituido Tribunal de Responsabilidades Políticas del Congreso de los Diputados por su colaboración con la Dictadura de Primo de Rivera, viéndose forzado a refugiarse en Lisboa y más tarde en Francia. Regresó a España finalmente en 1935 tras la aprobación de la Ley de Amnistía un año antes y tras una sentencia de 30 de abril de 1934 de la Sala Segunda del Tribunal Supremo que le aplicaba a él y a Calvo Sotelo la amnistía por "haberse presentado al cónsul español en París".


title: José de Yanguas Messía

text: Sobre la proclamación de la Segunda República Española de 1931 escribió poco después de terminada la Guerra Civil Española (1936-1939):


title: José de Yanguas Messía

text: Tras los asesinatos de José del Castillo y Calvo Sotelo, un policía avisó a Yanguas de que la vida del conde de Vallellano corría peligro por las acusaciones de complicidad sobre dichos asesinatos que había efectuado al Gobierno. Yanguas mandó preparar un coche y ayudó a Vallellano a salir de Madrid, alojándolo en la finca de Mozarvitos, propiedad de su cuñado, Antonio Pérez de Herrasti y Orellana, marqués de Albayda, y situada en Salamanca, cerca de la frontera con Portugal. De regreso a Madrid, se encontró en el Hotel Inglés de Ávila, donde había parado a comer, con José María Albiñana, que iba en la misma dirección, y Antonio Goicoechea que venía de allí y recomendó a ambos no ir. Albiñana no hizo caso y fue detenido en Puerta de Hierro y más tarde asesinado por los comunistas y anarquistas que asaltaron la Cárcel Modelo. Yanguas iba a haber hecho lo mismo, pero en ese momento apareció su mujer Rosario, que había alquilado un coche, y ambos pusieron rumbo nuevamente a Salamanca, salvando posiblemente su vida.


title: José de Yanguas Messía

text: Durante el franquismo fue procurador en Cortes nato por su condición de consejero nacional durante la I Legislatura de las Cortes Españolas (1943-1946).


title: José de Yanguas Messía

text: Durante la Guerra Civil, después de que la Santa Sede reconociera al gobierno franquista, fue nombrado embajador ante esta en 1938. Gestionó la recuperación del concordato de 1851, y tuvo que solucionar el malestar creado por la negativa de Serrano Súñer a ver al papa durante su parada en Roma en 1940. Ocupó el cargo hasta 1942.


title: José de Yanguas Messía

text: Monárquico convencido, en 1943, junto con otras personalidades, dirigió un escrito al jefe del Estado en el que se pedía la restauración de la Monarquía, como instrumento de suprema conciliación entre los españoles. Dicho escrito provocó el cese de los firmantes que entonces eran consejeros nacionales.


title: José de Yanguas Messía

text: Su prestigio como jurista internacional, su manifiesta convicción monárquica y sus buenas relaciones con la Santa Sede de su época de embajador le posesionaron como el mediador ideal ante las dificultades formales suscitadas en la boda de Juan Carlos de Borbón con doña Sofía, por la distinta confesionalidad de los contrayentes, asunto que resolvió de manera satisfactoria para todas las partes implicadas.


title: José de Yanguas Messía

text: Fue también un ferviente defensor de la entrada de España en la Comunidad Europea, manifestándose a favor de una Europa unida incluso mucho antes de que el proyecto de mercado común existiese.


title: Musicmatch Jukebox

text: Musicmatch Jukebox fue un reproductor de audio de terceros equivalente en características al iTunes de Apple o Windows Media Player de Microsoft.


title: Musicmatch Jukebox

text: El 17 de julio de 2002 Apple presentó el primer "iPod para Windows", que incluía el Musicmatch Jukebox para gestionar la biblioteca musical del usuario y transferir música al iPod. Con la introducción de "iTunes para Windows" el 16 de octubre de 2003, dejaron de trabajar en el programa Musicmatch. El reproductor requería bibliotecas de Windows Media Player y de Internet Explorer pero cuando IE llegó a versión 6 en Windows XP el programa MusicMatch dejó de funcionar al perder compatibilidad. Hubo una versión para Linux aunque en realidad se trataba de una emulación de Windows a través de Wine. Entre sus principales fortalezas se encontraba la organización de su librería de archivos mp3, que posibilitaba ordenar la colección por artista, álbum, género, etcétera; admitía etiquetas ID3v1 e ID3v2.3; y permitía extraer CD desde la tarjeta de sonido.


title: Musicmatch Jukebox

text: El 14 de septiembre de 2004, Yahoo! anunció que iba a adquirir Musicmatch. La adquisición se completó el 19 de octubre de 2004. En septiembre del 2008, Yahoo! Music Jukebox descontinuó el software.


title: Patricio Donoso

text: Patricio Donoso Chiriboga (Quito, 11 de enero de 1956) es un político, arquitecto y profesor ecuatoriano. Miembro del Movimiento CREO, ejercicio funciones como segundo vicepresidente de la Asamblea Nacional del Ecuador, entre 2019 al 2021. Desde el 24 de mayo de 2021, asumió el cargo de Ministerio del Trabajo durante el Gobierno de Guillermo Lasso.


title: Patricio Donoso

text: Nació en Quito el 11 de enero de 1956, siendo sobrino del exalcalde José Chiriboga Villagómez. En su ciudad natal será donde estudie para arquitecto en la Universidad Central del Ecuador.


title: Patricio Donoso

text: Realizó proyectos urbanísticos como la Urbanización La Granja y el Plan Solanda, ambos en Quito; así como obras civiles del Proyecto Agoyán. Ascendió a cargos ejecutivos en la Constructora del Pacífico, la Inmobiliaria Americana y las Canteras Rumipamba. Fue también director financiero en la Importadora General y en la empresa Ecuatoriana de Ventas por Correo. Fue miembro de directorios empresariales, como el Hotel Colón Internacional, Inmobiliaria del Pacífico e Intermaco-Toshiba. Además, ejerció por ocho años la Vicepresidencia del Directorio de la empresa textil La Internacional.


title: Patricio Donoso

text: Paso también por cargos en distintas cámaras empresariales como el de Presidente de la Cámara de Agricultura de la Primera Zona; Director Ejecutivo de la Fundación Instituto de Estrategias Agropecuarias; Presidente del Comité Empresarial Ecuatoriano, de enero de 2007 a abril de 2008; Presidente del Consejo de Cámaras y Asociaciones de la Producción, de marzo de 2007 a octubre de 2008;y Presidente de la Asociación Nacional de Empresarios, hasta julio de 2012.


title: Patricio Donoso

text: Entre su labor política se encuentra el haber sido asesor político de Ricardo Noboa, candidato de la coalición entre el Partido Liberal Radical y el Frente Radical Alfarista en la elecciones de 1996. Durante la presidencia del hermano de Noboa, Gustavo, asumirá la dirección ejecutiva del Consejo Nacional de Modernización del Estado por el 2002 al 2003, organismo presidido por Ricardo Noboa y que se encargaba de la privatización de varias empresas estatales. En 2009 participó por una curul en la Asamblea Nacional, por la coalición entre el Partido Social Cristiano y la Unión Demócrata Cristiana, pero no obtuvo el puesto. Finalmente en las elecciones de 2013 sería elegido asambleísta a nivel nacional por el recién fundado Movimiento CREO, estando segundo en la listas por debajo de Mae Montaño.


title: Patricio Donoso

text: Iniciada la II legislatura de la asamblea, fue designado como jefe del bloque parlamentario de su partido, ejerciendo ese cargo hasta el final de ese período legislativo. Para la siguiente elección pasará de representar de movimiento a nivel nacional a encabezar la lista de la Alianza por el Cambio en la zona rural de Pichincha.


title: Patricio Donoso

text: Tras ganar la curul, conseguirá un puesto en el Consejo de Administración Legislativa como cuarto vocal y dos años más tarde, en el 2019, asumirá la segunda vicepresidencia del parlamento.


title: Patricio Donoso

text: A partir del 24 de mayo de 2021, asumió el cargo de Ministro del Trabajo durante el gobierno del presidente Guillermo Lasso.


title: Luís Miguel Brito

text: Luís Miguel Brito García Monteiro (Lisboa, 4 de enero de 1980), conocido simplemente como Miguel, es un exfutbolista portugués. Su último equipo fue el Valencia CF y su primer equipo fue el CF Estrela Amadora.


title: Luís Miguel Brito

text: Miguel es un lateral fuerte y rápido y con una notable técnica, que destaca sobre todo por sus cualidades ofensivas que le han hecho jugar en alguna ocasión como interior y sin duda recuerda mucho a las características de Jocelyn Angloma, además de por su cierto parecido físico. Se formó en las categorías inferiores del CF Estrela Amadora, un modesto club de la periferia de Lisboa; debutando en el primer equipo en 1998 y permaneciendo en él durante dos temporadas.


title: Luís Miguel Brito

text: Fue traspasado al Benfica donde jugó desde la temporada 2000-2001 a la 2004-2005. Su gran actuación en uno de los equipos punteros del campeonato luso le sirvió para alcanzar la internacionalidad y la liga 2004-2005, la copa 2003-2004 y la supercopa 2005.


title: Luís Miguel Brito

text: En el verano de 2005 forzó su traspaso al Valencia CF alegando problemas en su contrato con el Benfica saliendo hacia el club 'Che' por ocho millones de euros.


title: Luís Miguel Brito

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Portugal en 59 ocasiones anotando 1 gol. Su debut se produjo el 12 de febrero de 2003 en un partido en el que Portugal ganó por cero a uno a en un partido disputado en Génova.


title: Luís Miguel Brito

text: Además ha formado parte del equipo portugués subcampeón de la Eurocopa 2004 y del combinado 'Luso' en la Eurocopa 2008.


title: Propafenona

text: La propafenona es un agente antiarrítmico clase 1C, utilizada para el tratamiento de fibrilación auricular o arritmias ventriculares.


title: Propafenona

text: Propafenona actúa en los canales de sodio de las células del miocardio, provocando una disminución en excitabilidad de las células. La Propafenona resulta más selectiva para células con alta excitabilidad, pero también bloquea células normales, más que los de clase IA o IB. La Propafenona difiere en relación con los otros antiarrímicos de la clase 1C porque tiene actividad adicional como betabloqueante, y puede causar bradicardia y broncoespasmo.


title: Propafenona

text: La propafenona es metabolizada principalmente en el hígado. Debido a su corta vida media, requiere dos o tres dosis por día para mantener eficaces. La seguridad de plazo largo de propafenona es desconocida. Es similar a la, flecainide, y tiene similares advertencias en su uso. La flecainida y la propafenona, pueden aumentar la aparición de arritmias, principalmente en pacientes con enfermedad de corazón subyacente. Aun así, su uso en los corazones estructuralmente normales está considerado seguro.


title: Propafenona

text: Los efectos adversos que se atribuyen a la propafenona incluyen reacciones de hipersensibilidad, síndrome "lupus-like", agranulocytosis, alteraciones del SNC, trastornos gastrointestinales, gusto metálico y broncoespasmo. Aproximadamente 20% de los pacientes interrumpen el fármaco debido a efectos adversos.


title: Propafenona

text: La propafenona generalmente es iniciada en un hospital donde se puede realizar el ECG control del paciente. Hay muchos dosificaciones diferentes de propafenona, dependiendo de presentación clínica de la arritmia. En países más occidentales la dosificación máxima aceptada es 900 mg/d.


title: Propafenona

text: Para comodidad del paciente y por razones económicas, algunos clínicas inician el tratamiento en forma ambulatoria. No existe ningún consenso con respecto a la seguridad de esta práctica. De un punto de vista clínico, este fármaco está utilizado principalmente en pacientes con función ventricular normal.


title: Propafenona

text: La propafenona debe ser utilizada con cuidado en pacientes con disfunción hepática, asma, insuficiencia cardíaca o bradicardia.


title: Propafenona

text: La propafenona contiene un estereocentro y consta de dos enantiómeros. Este es un racemato, es decir, una mezcla 1: 1 de (" R ") - y la (" S ") - forma:


title: Propafenona

text: La patente de la propafenona actualmente pertenece a los Laboratorios Abbott, con dirección Liberty Corner, N.J. El número de registro del producto es 079M82, SSA IV. La patente de la propafenona pertenecía anteriormente a Knoll Pharma, pero en 2001 Abbott compró Knoll.


title: Sam Bradford

text: Samuel Jacob "Sam" Bradford (nacido en Oklahoma City, el 11 de noviembre de 1987) es un jugador de fútbol americano que juega en la posición de quarterback para los Minnesota Vikings en la National Football League (NFL).


title: Sam Bradford

text: Fue seleccionado por los Rams como la en el Draft de la NFL del año 2010. Jugó al fútbol americano universitario en la Universidad de Oklahoma ingresando luego de 3 años con los vaqueros. En 2008, Bradford ganó el trofeo Heisman, así como el premio de la AP al mejor jugador ofensivo de primer año al ingresar a la NFL.


title: Sam Bradford

text: Actualmente se considera a Bradford como una de las mayores intrigas en la NFL al haber mostrado grandes capacidades, mas su inhabilidad para mantenerse sano es una gran decepción, ya que no ha logrado jugar una temporada completa desde su temporada de novato lanzando para 354 pases completos en 590 intentos, rompiendo el récord entonces en poder de Peyton Manning. En la pretemporada del año 2014 sufrió una grave lesión del ligamento cruzado anterior que le hizo perder toda la campaña de ese año.


title: Sam Bradford

text: Para la temporada 2016 de la NFL los Minnesota Vikings perdieron a su QB de primer equipo, Teddy Bridgewater, por lesión y fue sustituido por Bradford. A cambio, los Eagles recibieron la primera ronda del draft del año 2017 y una probable para el año 2018.


title: Sam Bradford

text: Bradford tiene orígenes cherokees y está registrado oficialmente como ciudadano en la Nación Cherokee. Bradford fue la primera persona de ascendencia cherokee en jugar en una universidad de la División I desde Alex L. "Sonny"" Sixkiller, un cherokee de pura sangre que jugó para la Universidad de Washington como quarterback durante las temporadas de 1970-1972.


title: Sam Bradford

text: Bradford es también un ávido fan del hockey sobre hielo, su equipo favorito son los Vancouver Canucks. Es también un buen golfista y fue jugador de baloncesto en la escuela secundaria.


title: Sam Bradford

text: En 2009, el alcalde de Oklahoma City, Mick Cornett, declaró el 13 de enero como "Día de Sam Bradford" en su ciudad natal.


title: Observatorio Cerro Mamalluca

text: El Observatorio Cerro Mamalluca es un observatorio turístico ubicado a 9 kilómetros al nororiente de la ciudad de Vicuña (Chile). En 1994, se convirtió en el primer observatorio aficionado con fines turísticos de ese país. Hoy cuenta con un planetario, salas de visitas, telescopios manuales y automáticos.


title: Observatorio Cerro Mamalluca

text: Su gran difusión se explica por el disco de Los Jaivas llamado "Mamalluca", obra que se inspiró en el observatorio. De hecho, su pianista Claudio Parra se ha presentado dos veces en las instalaciones del observatorio.


title: Observatorio Cerro Mamalluca

text: La idea de tener un observatorio para gente amateur se formó en los años 1980 en un grupo aficionadio llamado CASMIA. Las primeras gestiones consiguen el terreno, así como fondos del Ministerio de Obras Públicas (MOP), de la municipalidad, equipos donados por Observatorio Cerro Tololo (CTIO, por sus siglas en inglés), del gobierno regional y empresas de la zona.


title: Observatorio Cerro Mamalluca

text: Dos aficionados habían solicitado ayuda a expertos del CTIO para que la municipalidad adaptara la iluminación de la ciudad, reduciendo la Contaminación lumínica. Este proyecto facilitó el trabajo conjunto, y al mismo tiempo fue premiado por la US National Science Foundation quienes donaron un telescopio de 30 cm.


title: Observatorio Cerro Mamalluca

text: Actualmente cuentan con dos telescopios nuevos, uno de ellos de 16 pulgadas traído de Estados Unidos y uno manual, de 17 pulgadas, construido íntegramente en Vicuña. Además cuenta con 7 telescopios de tipo manual, cada uno de ellos con un diámetro aproximado de 42 centímetros.


title: Manuel González (motociclista)

text: Manuel González Simón (Madrid, 4 de agosto de 2002) es un piloto de motociclismo español que participa en la categoría de Moto2 con el equipo Yamaha VR46 Master Camp Team.


title: Manuel González (motociclista)

text: González debutó en el Campeonato Mundial de Supersport 300 en 2017 corriendo la última ronda de la temporada en Jerez con la Yamaha YZF-R3 del Halcourier Racing Viajes 2000. En su primera carrera en el campeonato clasificó en una gran sexta posición, finalizando en la 34.º posición debido a un imprevisto que lo obligó a pasar por boxes en la primera vuelta.


title: Manuel González (motociclista)

text: En 2018 fue fichado por el BCD Pertamina Junior Team by MS Racing. Su temporada fue de menos a más: en las primeras cinco carreras de la temporada solo puntuó en de ellas. Sin embargo, en las últimas tres rondas de la temporada subió al podio al terminar tercero en Misano, Algarve y Magny-Cours. Terminó su primera temporada en el campeonato en la sexta posición con 59 puntos.


title: Manuel González (motociclista)

text: En 2019, González pasó al Kawasaki ParkinGo Team utilizando la nueva Kawasaki Ninja 400. Este cambió de motocicleta le resultó positivo: en la primera carrera de la temporada en Aragón, González logró la pole y la victoria, su primera en el mundial. En la siguiente ronda en Assen volvió a lograr la victoria y en Jerez consiguió la tercera y última victoria de la temporada. Consiguió tres terceros puestos en Misano, Algarve y Magny-Cours. Con el segundo puesto conseguido en Magny-Cours, González se consagró campeón del mundo, el tercero en la historia del campeonato y con 17 años y 56 días se convirtió en "el campeón FIM más joven de la historia".


title: Manuel González (motociclista)

text: En 2020, González dio el salto al Campeonato Mundial de Supersport de la mano del ParkinGo Team utilizando una Kawasaki ZX-6R. En su primera campaña en Supersport, Manugass se mostro muy regular: terminó las quince carreras de la temporada en los puntos y en el top-ten, logrando sus mejores resultados en la carrera 1 de Teruel y en las carreras 2 de Algarve y Magny-Cours en donde terminó en la sexta posición. Terminó su primera temporada en esta catergoría en la séptima posición con 126 puntos.


title: Manuel González (motociclista)

text: En 2021, el ParkinGo Team cambio de motocicleta: dejaron la Kawasaki ZX-6R para pasar a usar la Yamaha YZF-R6, siendo este cambio totalmente beneficioso para el piloto madrileño, ya que los buenos resultados no tardaron en llegar. En la quinta ronda celebrada en el Autódromo de Most, González logró la pole position, la primera en Supersport y en las carreras terminó en segunda y tercera posición. Dos fechas después, en Magny-Cours, logró la victoria en la carrera 2 imponiéndose por un escaso margen a Dominique Aegerter. Con esta victoria, González se convirtió en el segundo piloto pasado por Supersport 300 en ganar en Supersport tras el francés Andy verdoïa. En la siguiente ronda, Cataluña, González consiguió su segunda pole de la temporada. En las carreras terminó segundo en la primera de ellas, celebrada en condiciones mixtas, y en la segunda se impuso por solo 21 milésimas al italiano Raffaele De Rosa.


title: Manuel González (motociclista)

text: Además, en esta misma temporada fue reclutado por el MV Agusta Forward Racing para reemplazar al lesionado Lorenzo Baldassarri en los grandes premios de los Países Bajos y Aragón. Logró su mejor resultado en Aragón donde terminó en la 17.º posición a menos de 5 segundos de la zona de puntos.


title: Manuel González (motociclista)

text: El 13 de noviembre de 2021, Yamaha anunció la creación del Yamaha VR46 Master Camp Team, el equipo de la fábrica de Iwata que competirá en Moto2 en la temporada de 2022, para la cual González fue elegido como uno de los dos pilotos del equipo.


title: El enigma del deseo

text: El enigma del deseo es un famoso cuadro del pintor español Salvador Dalí realizado en 1929. Está hecho mediante la técnica del óleo sobre lienzo, es de estilo surrealista y sus medidas son 110 x 150 cm. Se conserva en Múnich, en la Staatsgalerie Moderner Kunst, la antigua Colección Oskar R. Schlag.


title: El enigma del deseo

text: Fue pintado en Figueras, después del verano, en el taller de sastrería de la tía de Dalí, que era usado como estudio por el artista.


title: El enigma del deseo

text: Este cuadro fue uno de los escasos homenajes que Dalí dedicó a su madre, a la que nunca llegó a pintar en un cuadro. En el "Sagrado Corazón", otra obra suya de 1929, el pintor también hace referencia a su madre. En el cuadro está escrita la frase: ""A veces escupo por gusto sobre el retrato de mi madre"", lo que escandalizó tanto a su padre que lo echó de casa.


title: El enigma del deseo

text: Dalí realizó un dibujo a pluma como estudio preparatorio para la obra que fue comprado junto con el "Juego lúgubre" por el vizconde de Noailles en la primera exposición del pintor en la galería Goemans.


title: El enigma del deseo

text: En el cuadro aparece un paisaje desértico y extenso que se parece al gran llano de Ampurdán, el lugar de la casa donde Dalí pasó su niñez en Figueras. En el centro hay una enorme roca amarilla en forma de ala con dos agujeros grandes y numerosas cavidades pequeñas. En muchas de las aberturas está escrita la palabra ""ma mère"" ("mi madre" en francés). Este cuadro, mediante símbolos, no sólo hace referencia a su madre sino también a Gala mediante el león con las fauces abiertas que aparece en el extremo derecho superior del cuadro. El león aparece también en otras pinturas de Dalí como "El gran masturbador", siempre anunciando un mensaje erótico y libido.


title: El enigma del deseo

text: En un extremo de la roca aparece una cabeza de perfil con un enorme párpado cerrado que aparece constantemente en otros cuadros surrealistas de Dalí como "El gran masturbador" y "La persistencia de la memoria".


title: El enigma del deseo

text: Otras de las obsesiones del artista que aparecen en el cuadro, y que se congregan a la izquierda son: el pez, el saltamontes, la mano que sostiene el cuchillo y la cabeza de mujer de largos cabellos.


title: Lécito

text: Lécito o lếkythos (del griego «λήκυθος») es un vaso utilizado para almacenar aceite o pomadas, hermano del alabastrón y el aríbalo. También se usaron como vasos funerarios.


title: Lécito

text: El lécito se caracteriza por una forma alargada, un cuello estrecho y una embocadura ancha, que permite a la vez limitar el flujo del aceite y facilitar su aplicación. La forma tradicional (del fin del siglo VI a. C. hasta el segundo cuarto del siglo V a. C.) es de tipo cilíndrico, con un pequeño pie, un hombro ancho desviado, un asa vertical y una embocadura ancha. La escena es pintada en la panza, el hombro está generalmente adornado con un motivo de palmetas. El vaso mide generalmente de 30 a 50 cm, pero existen algunos lécitos muy grandes (1 metro) al final del siglo V a. C. La función de estos es mal conocido: quizás fueran puramente decorativos, o constituían una solución alternativa menos costosa que un lécito grande de mármol, a la moda de la época en sustitución de las estelas funerarias.


title: Lécito

text: Los lécitos son decorados también con figuras rojas, las figuras negras con una técnica particular, la de fondo blanco. Este estilo aparece al final del siglo VI a. C., como variante del estilo de figuras negras: la panza es recubierta de un engobe blanco, las siluetas son pintadas en negro, los detalles eran incisos.


title: Lécito

text: Evolucionó al mismo tiempo que los progresos efectuados en las figuras rojas: el dibujo se hace a trazos, primero con pintura negro brillante, después mate, rojo o negro. Los colores secundarios hacen su aparición, principalmente para los cabellos o las pañerías marrón-púrpura, ocre. Otros colores más frágiles eran añadidos tras la cocción: verdes, azules y malvas. Desafortunadamente, pocos de estos pigmentos han sobrevivido. Estos lécitos son un buen testimonio de lo que debió ser la pintura mural clásica.


title: Lécito

text: Al ser más frágil los de fondo blanco, los vasos fueron primero realizados bajo pedido. A partir de 470–460 a. C., el estilo se relega a los lécitos funerarios, depositados en la tumba: no son manejados más que una sola vez y no son sometidos a la intemperie. Consecuencia de esta evolución, la iconografía evoluciona: portadores antes de escenas variadas, los vasos representan en adelante escenas funerarias. Son escenas de despedida o lamento, pero también representaciones del difunto como era en vida, por ejemplo sentado delante de su tumba, como se espera de los visitantes. En algunos casos, el pintor ha incluso representado un lécito al lado del difunto. Algunas escenas son de inspiración mitológica, así Caronte haciéndole atravesar la Estigia, Hermes psicopompo acompañando al difunto, o Hipnos y Tánatos llevándoselo al más allá.


title: Lécito

text: El pintor de Aquiles (activo a mitad del siglo V a. C.) y el pintor de Tánatos (probablemente su alumno) son los pintores más productivos en materia de lécitos funerarios, lo que representa la mitad de la obra del primero y la totalidad de la del segundo. El Pintor de Tánatos debe su nombre al gran lécito (48 cm) de la figura 2: a la izquierda. En él puede verse a Tanatos (la Muerte), barbudo, sosteniendo los pies del difunto, mientras que su hermano Hipnos (el Sueño), aquí representado lampiño, le sujeta por los hombros. Se trata de un tema clásico, habitualmente reservado a los héroes muertos. Un casco corintio aparece sobre la tumba, dejando así suponer que el muerto es un soldado o simple mortal. El hecho de que los colores hayan cambiado a tonos marrones, indica que la policromía original fue bastante limitada.


title: Cable cinta

text: Un cable cinta (también conocido como cable faja o cable plano) es un cable con muchos alambres conductores dispuestos paralelamente cada uno junto a otro en el mismo plano lineal. El resultado es un cable ancho y plano. Su nombre proviene de la semejanza del cable con un trozo de cinta.


title: Cable cinta

text: Los cables cinta se usan frecuentemente para los periféricos internos de las Computadoras, como discos duros, Unidades de discos ópticos y Unidades de discos flexibles.En algunas computadoras antiguas (como la BBC Micro y la Apple II) se usaron para conexiones externas también. Por desgracia, la forma de cinta interfiere con la refrigeración del computador mediante la interrupción del flujo de aire dentro de la caja y también los hace difíciles de manejar, especialmente cuando hay muchos de ellos; los cables redondos han sustituido casi por completo a los cables cinta para conexiones externas y se usan cada vez menos para conexiones internas también.


title: Cable cinta

text: Para reducir el riesgo de conexiones invertidas, lo cual podría dañar el hardware, ya sea cuando se hace un cable o cuando se utiliza un cable con conectores no polarizados, una banda del cable es generalmente marcada con una franja roja. Por convención la banda con la franja es conectado al pin 1 del conector. Este método de identificación es adecuado para cables que solo constan de dos o más conectores IDC con todos los conectores conectados a todos los alambres, pero es menos útil cuando alambres individuales o grupos pequeños de alambres terminarán separadamente.


title: Cable cinta

text: Para hacer más fácil identificar los conductores individuales en un cable; los fabricantes de cable cinta crearon el cable cinta tipo arco iris, que usa un patrón repetitivo de colores tomados de la norma de Codificación de colores (marrón para el pin 1, pin 11, pin 21, etc. Rojo es para el pin 2, pin 12, pin 22, etc). No obstante, se ha mantenido como un producto especializado y relativamente caro.


title: Cable cinta

text: Los cables cinta generalmente se especifican por dos medidas: el espaciado o "tono" de los conductores, y el número de conductores o "rutas". Un espaciado de 1.27 mm es lo más habitual, que permite el uso de un conector de dos filas con pines espaciados a 2.54 mm. Estos tipos se usan para gran variedad de equipamiento, en particular para las interconexiones dentro de un recinto. Para las computadoras personales, esta medida se usa hoy en día en los cables para las unidades de discos flexibles y en cables PATA antiguos o personalizados.


title: Cable cinta

text: Acerca de la disponibilidad de conectores estándar, el número de conductores se restringe generalmente a unos pocos valores, estos incluyen 4, 6, 8, 9, 10, 14, 15, 16, 18, 20, 24, 25, 26, 34, 37, 40, 50, 60, 64 y 80.


title: Cable cinta

text: El alambre generalmente es un filamento de cobre, por lo general de 0.32, 0.20, o 0.13 mm² (22, 24, o 26 CAE).


title: Cable cinta

text: Cables más finos y de "tono" más grueso también están disponibles. Por ejemplo, el cable de interfaz de alta velocidad ATA usado para la interfaz ULTRA-ATA de los discos duros para computadora tienen un campo de 0.64 mm. Campos más finos, tan pequeños como 0.3 mm, se encuentran en equipos electrónicos portátiles, como las computadoras portátiles; Sin embargo, estos equipos electrónicos portátiles generalmente usan cables planos flexibles (FFC, por sus siglas en inglés).


title: Cable cinta

text: La prioridad de los cables cinta es permitir la terminación en masa de los alambres hasta un conector IDC en donde el cable cinta es forzado a ingresar a una hilera de firmes contactos bifurcados. Esta terminación comúnmente se hace a ambos extremos del cable, aunque a veces (por ejemplo, cuando se hace un cable que necesita cambiar de cableado entre los dos conectores) solo un extremo termina en un conector IDC, y en el otro extremo un terminal ordinario o una conexión soldada. Aunque a veces es posible desmontar y reutilizar los conectores IDC, estos no están diseñados para permitir hacerlo fácilmente.


title: Cable cinta

text: Cuando los aficionados a la electrónica trabajan en sus computadoras o sus teclados digitales musicales para modificar o hackearlos, a veces tienen que soldar cables cinta. Soldar cables cinta presenta un reto para un aficionado que no tiene formación como técnico de electrónica. En algunos casos, los aficionados pelan el alambre con una navaja fina, y luego separan los alambres antes de soldarlos. Algunos aficionado usan papel de lija fino para desgastar el aislamiento plástico de los alambres. El lijado también prepara a las pistas de cobre. Luego, cuando el estaño toca el alambre, la soldadura se pasa a la pista.


title: Cable cinta

text: Desde una perspectiva digital, el cable cinta es la manera ideal para conectar dos dispositivos. Sin embargo, desde una perspectiva analógica, estos cables son problemáticos. Alrededor de 1980, la Comisión Federal de Comunicaciones de los Estados Unidos (FCC) descubre que los cables cintan eran antenas altamente eficientes, emitiendo esencialmente señales aleatorias a través de una amplia banda del espectro electromagnético. Estas señales no deseadas podían interferir con la recepción de TV doméstica, provocando la aparición del efecto "nieve" en la pantalla de la televisión. La FCC emitió decretos y mandatos a la industria de computadoras personales, prohibiendo el uso de cables cinta para conectar dispositivos entre sí. Los cables cinta "desnudos" pueden usarse dentro de la caja de una computadora o dispositivo periférico, pero cualquier cable cinta que conecte dos cajas entre sí debe estar cubierto por una toma a tierra. Esta regla llevó a soluciones tales como cables cinta cubiertos por un escudo de cobre trenzado, que lo hizo imposible de ver o separar conectores individuales. En las Apple II, estos cables pasaban a través de agujeros en la parte trasera que estaba conectada a la tierra de la fuente de alimentación. Eventualmente, los conectores de cinta fueron reemplazados para propósitos de interconexión, por una amplia introducción de cables redondos de diseños personalizados con conectores moldeados.


title: Cable cinta

text: Uno de los tamaños más populares del cable cinta emplea alambres de 26 CAE. Usando el espaciado común de 0.050" y aislamiento común de PVC la impedancia resultante para cualquier par de alambres adyacentes en el cable es; Z = 120 (ohms). La cifra precisa podría variar por poco dependiendo de los materiales. El conocimiento de la impedancia es un paso hacia la comprensión y control de la interferencia que pueden causar los cables cinta.


title: Cable cinta

text: De acuerdo con los estándares de la NASA, el radio de curvatura mínimo para los usos a corto plazo no debe ser menor de 6 veces el diámetro del arnés, y no menos de 10 veces el diámetro del arnés para uso a largo plazo.


title: Miguel Vila

text: Miguel Vila Morales es un periodista español que ha desarrollado su carrera tanto en radio como en televisión.


title: Miguel Vila

text: Sus primeros contactos con el mundo audiovisual fueron como presentador del programa infantil "La Casa del Reloj" (1971-1973) de Televisión Española.


title: Miguel Vila

text: Al cancelarse el programa, se centró sobre todo en la información deportiva con la que se identificaría buena parte de su carrera. En los siguientes años, colaboró en programas como "Estudio Estadio" (donde sustituyó a Pedro Ruiz) o "Polideportivo" y entre 1975 y 1979 fue el responsable de la información deportiva en el "Telediario".


title: Miguel Vila

text: Entre 1979 y 1980, cambia de registro y se une a Mari Cruz Soriano en la presentación del programa diario de entrevistas "Gente hoy". A partir del año siguiente vuelve a centrarse en los espacios deportivos, y presenta el concurso "Gol...y al Mundial 82".


title: Miguel Vila

text: Tras la experiencia de retransmitir para los espectadores españoles los partidos del Campeonato Mundial de Fútbol de 1982, celebrado en España, centra su carrera en el mundo de la radio y ese mismo año es nombrado Jefe de Programas deportivos de Radio 80.


title: Miguel Vila

text: Más adelante se le designó Director de Radio 5 de Radio Nacional de España desde 1990 hasta septiembre de 1991.


title: Miguel Vila

text: En 2002 volvió a Televisión Española para dirigir el espacio "Código Alfa", un programa producido en colaboración con el Ministerio de Defensa que pretendía acercar a los ciudadanos la actualidad de las Fuerzas Armadas y al frente del cual se mantuvo hasta su jubilación en 2003.


title: Marry the Night

text: «Marry the Night» —en español: «Casarme con la noche»— es una canción interpretada por la cantante y compositora estadounidense Lady Gaga, incluida en su segundo álbum de estudio, "Born This Way." Fue escrita y producida por ella, en compañía de Fernando Garibay. Compuesta a manera canción "dance pop" con influencias de géneros house y electro-pop, fue grabada en el autobús de la segunda gira de la cantante, The Monster Ball Tour. «Marry the Night» tiene la energía inspirada en una de las anteriores canciones de Gaga, «Dance in the Dark», y el amor por su ciudad natal, Nueva York, la cual le dio el coraje para rechazar Hollywood.


title: Marry the Night

text: Gaga confirmó la canción en el programa de televisión "On Air with Ryan Seacrest" en febrero de 2011, y luego, en mayo, fue lanzada y promocionada mediante un juego de la red social Facebook llamado "Farmville", seis días antes del lanzamiento del álbum. Fue lanzada como el quinto sencillo del álbum el 15 de noviembre de 2011 en los Estados Unidos, mientras que en el Reino Unido fue lanzada el 21 de noviembre de 2011. La canción recibió críticas en su mayoría positivas por parte de los críticos de música contemporánea. La mayoría de ellos la describió como un elemento básico en la pista de baile y una «digna sucesora de "Dance in the Dark"», el previo trabajo de Garibay con la cantante. En las revisiones también se hace notable las influencias de música italiana por parte del compositor y productor Giorgio Moroder, y también del músico de "rock" estadounidense Bruce Springsteen. Una versión realizada por la cantante Kylie Minogue fue publicada el 11 de junio de 2021 e incluida en una reedición de "Born This Way" titulada "Born This Way The Tenth Anniversary".


title: Marry the Night

text: «Marry the Night» fue escrita y producida por Gaga y por el productor musical mexicano Fernando Garibay. La canción fue grabada en el año 2010 en tres lugares: el "Studio Bus", mientras la cantante se encontraba alrededor del mundo con su segunda gira musical, The Monster Ball Tour, en "The Mix Room" y en el "Oasis Mastering Studios", el cual se encuentra en Burbank, California, Estados Unidos. El nombre de la canción fue revelado el 15 de febrero de 2011, en el programa de radio de Ryan Seacrest, "On Air with Ryan Seacrest", donde la cantante describió a la canción como una de sus favoritas de "Born This Way".


title: Marry the Night

text: Previó a «Marry the Night», Gaga y Garibay ya habían trabajado en 2009 en la canción «Dance in the Dark», perteneciente al tercer EP de la cantante, "The Fame Monster". A pesar de ello, la cantante comentó durante su entrevista con "MTV: Inside the Outside" que «aún no habían "concebido" ninguna canción exitosa». Además de ello, describió a «Marry the Night» argumentando que «es como Whitney, imaginen que Bruce Springsteen hubiera tenido un bebé con Whitney Houston. Eso es lo que es. Y eso fue todo. Hicimos un bebé, finalmente. Después de tanta fornicación, miserablemente larga y tediosa. Fernando y yo finalmente concebimos». Antes de comenzar a trabajar en la canción, Gaga escuchó «Dance in the Dark» y decidió que quería más energía en su nueva colaboración con Garibay. «Recuerdo que estaba detrás del escenario y escuchando el inicio del concierto, así que salí y escuche "Dance in the Dark" abriendo el concierto y quería superar esa sensación. Quería superar ese momento donde se abría el show. Soy de esa manera» declaró Gaga para "MTV". Deseando tener un nuevo estilo de música, Gaga dejó en claro en su entrevista con "MTV" que quería que la canción no suena parecido a nada de lo que previamente había hecho. La cantante quería escribir una canción que podría definir donde estaba ella con "Born This Way" y con su vida. Mientras estaban de gira con el The Monster Ball Tour, Fernando Garibay y Gaga comenzaron a trabajar en la música de la canción. En una entrevista con el semanal británico "NME", la cantante explicó que la principal fuente de inspiración para la canción fue la cantante estadounidense Whitney Houston y también comentó:


title: Marry the Night

text: En un principio, «Marry the Night» había sido planeada para ser lanzada como el primer sencillo internacional de "Born This Way", pero ello no llegó a concretarse ya que luego se decidió que fuera «Born This Way». El estrenó de la canción fue durante el especial de HBO, donde se grabó la presentación en el Madison Square Garden de la gira The Monster Ball Tour. Allí, Gaga cantó a capela «"I'm gonna marry the night/ I won't give up on my life/ I'm a warrior queen/ Live passionately tonight" —en español: Me voy a casar con la noche/ no voy a renunciar a mi vida/ soy una reina guerrera/ voy a vivir apasionadamente esta noche—». Como parte de la promoción de "Born This Way", el 17 de mayo de 2011 se lanzó la canción para el videojuego en línea FarmVille. Concretamente, fue lanzada en GagaVille, una subdivisión de FarmVille que Gaga ayudó a diseñar junto con Zynga para promocionar el álbum. Con todo, fue seleccionada como el quinto sencillo de "Born This Way", dejando atrás a «Scheiße», la cual también se perfilaba como tal.


title: Marry the Night

text: «Marry the Night» fue originalmente grabada en el estudio del autobús de la gira The Monster Ball Tour de la artista en 2010, pero más tarde fue mezclada en la sala de mezclas de Burbank, California por Dave Russell con ayuda de Pablo Pavao. Gaga describió la canción como «masiva»,y comentó que luego de escribir la canción, fue directamente al estudio a grabarla. Según Garibay, Gaga meditó durante unos minutos y luego le pidió que le entregara un micrófono para grabar, y, así, completar la canción dentro de unas horas. La canción comienza con campanas de la iglesia electrónica y Gaga cantando suavemente "I'm gonna marry the night/I won't give up on my life/I'm a warrior queen/Live passionately tonight" Seguidamente Gaga hace una nota alta dando inicio a la música, seguidamente se traslada al coro donde Gaga tartamudea la línea "Ma-ma-ma-marry/Ma-ma-ma-marry/Ma-ma-ma-marry the night".


title: Marry the Night

text: El coro es seguido por música "punk rock", mientras Gaga dice la línea "Nothing's too cool/To take me from you/New York is not just a tan that you'll never lose". De acuerdo con los datos publicados en Musicnotes.com por "Music Publishing Sony/ATV", "Marry the Night" está escrita en el compás del tiempo común, con un lento ritmo de 64 latidos por minuto. Se compone de la clave de "Do Mayor" y el rango vocal de Lady Gaga va desde G3 a E5. De ello se desprende una secuencia básica de Am-Dm/A-F/A-G como su progresión de acordes. Las campanas de la iglesia de la canción estaban destinados a atraer seguidores paralelos intermediarios de Lady Gaga apodados "Little Monsters" y los miembros de una religión o un culto. La letra habla de las fiestas y estragos en la noche, y sirve como un homenaje a la ciudad de Nueva York en la escena musical del centro. Evan Sawdey de "Pop Matters" describe las letras como "vamos a tomar la noche en forma de grito de guerra".


title: Marry the Night

text: El 17 de octubre de 2011, la cantante publicó en su cuenta de Twitter: "Do you want the #MARRY THE NIGHT SINGLE COVER tonight?" —en español: «¿Quieren ver el #MARRY THE NIGHT SINGLE COVER esta noche?»—. Minutos más tarde, escribió otro "tweet" afirmando que revelaría la portada del sencillo si el "hashtag" "#MARRY THE NIGHT SINGLE COVER" lograba convertirse en tema del momento.


title: Marry the Night

text: Tan solo quince minutos después, el "hashtag" se convirtió en tema del momento en Twitter, con lo cual, Gaga afirmó que finalmente revelaría la imagen horas más tarde. El estreno de la portada fue mediante un nuevo "tweet" en donde escribió un fragmento de la canción, "Nueva York is Not Just a Tan that You'll Never Lose", junto a un enlace externo que dirigía hacia TwitPic. La imagen del sencillo muestra a Gaga con un vestida de cuero y botas altas, con el pelo rubio corto mientras posa sobre el techo de un coche, el cual está húmedo por el frío de la noche; detrás de ella, se observa una gran llama de fuego. La misma fue tomada durante el rodaje del video musical de la canción.


title: Marry the Night

text: «Marry the Night» recibió comentarios positivos en su totalidad por parte de los críticos de música contemporánea. Stephen Erlewine del portal web "Allmusic" dio una revisión positiva a la canción argumentando que «resplandece intermitentemente como neón». Sal Cinquemani de "Slant Magazine" consideró a «Marry the Night» como sobresaliente en "Born This Way" y llamó a la canción como «una digna sucesora de "Dance in the Dark"». Scott Shetler de "PopCrush" calificó a la canción con 3 de 5 estrellas argumentando que «Gaga anhela para el matrimonio, no con un hombre, sino con la vida nocturna [...] la canción no habla mucho de una historia y nunca se convierte realmente en el himno fiestero que la cantante podría haber imaginado».


title: Marry the Night

text: Katherine St Asaph del sitio web "PopDust" otorgó la máxima calificación del sitio, 5 de 5 estrellas, y comentó que «suena como una carrera desesperadamente vertiginosa a través de los años 90. Tiene todo lo necesario [para ser sencillo]: una introducción de reflexión para que funcione, un coro masivo que emociona de nuevo cada vez que se escucha y que no suena en absoluto fuera de lugar en la radio». En su reseña del álbum, Arturo Puescas de "Terra" comentó que es «una canción explosiva y radiante, con Gaga intentando ser Cher y dejando a toda colega suya muy por debajo debido a sus registros vocales», y declaró que como inició del álbum es «brillante». Gerardo Gonzáles de "La Nación" afirmó que «Marry the Night» es «una contagiosa canción en la que se declara a sí misma como una reina guerrera, dispuesta a todo menos a darse por vencida». Alfonso Ortega de "Fanzine Radar" llamó a la canción «divertida, bailable e ideal para animar una buena fiesta». Nathan Jolly de "The Music Network" declaró que la canción «es un futuro número uno y el perfecto llamado a las armas». César Muela de "Cucaracha Sónica" declaró que «la melodía sobre la que pivota el tema es bastante pegadiza y tiene una conclusión muy efectiva en el estribillo». Siguió: «Lo más interesante de la canción [...] viene de la mitad en adelante, cuando unas armonías más roqueras -guitarras eléctricas incluidas- sustituyen a la estrofa original». Jody Rosen de la revista "Rolling Stone" declaró que «el coro llega con una explosión de percusiones. Parece estar sucediendo en una zona pop y metal, con toques ochenteros del estilo de Pat Benatar, Bonnie Tyler, Bon Jovi».


title: Marry the Night

text: Antes de ser lanzada como sencillo, la canción entró en las listas de distintos países. En los Estados Unidos, durante la semana del 11 de junio de 2011, logró entrar en la lista "Billboard" Hot 100, el conteo más importante del país, en el puesto número 79. Ello, luego de que la canción vendiera 35.000 copias en formato digital, las cuales, paralelamente, hicieron debutar a «Marry the Night» en el puesto número 57 del conteo Digital Songs.El 3 de diciembre de 2011, «Marry the Night» volvió a entrar en la lista en el número 97, y dio un salto al número 59 de la segunda semana. Para la cuarta semana en el gráfico, la canción se trasladó al número 32 en el Hot 100. vendiendo 20.000 descargas digitales (hasta un 163%) y 23 millones de impresiones de la audiencia como por Nielsen Broadcast Data Systems. La canción alcanzó el puesto número 29, siendo el único sencillo de Gaga que no alcanza los diez primeros y poner fin a su racha consecutiva de once top 10. Para la séptima semana en el Billboard Hot 100, la canción cayó 33-39 a pesar de que vendió 69.000 descargas digitales (hasta un 95%). A la semana siguiente, saltó al número 18, convirtiéndose en el duodécimo consecutivo top-veinte de Gaga en EE. UU. Pop Songs, sino que ha alcanzado su pico en poco tiempo en la lista. «Marry the Night» debutó en el número 37 y 33 en las listas Adult Pop Song y Hot Dance Club Songs gráfico, alcanzado el número 27, y la cima de la lista, respectivamente. El número uno máximo de «Marry the Night» en la lista Hot Dance Club Songs se logró en cinco semanas, y estaba vinculado con el anterior sencillo de Lady Gaga «Telephone», como su ascenso el segundo más rápido que la parte superior de esa carta. La canción fue duodécimo número uno de Gaga en la lista Hot Dance Club Songs. Marry The Night fue certificado como sencillo de platino por la RIAA, eso tras vender un millón de unidades Estados Unidos.


title: Marry the Night

text: En Canadá, la canción debutó, durante la edición de "Billboard" del 11 de junio de 2011, en el puesto 91 de la lista Canadian Hot 100. Luego de su lanzamiento como sencillo, alcanzó el puesto número 11. Por otro lado, en el Reino Unido, «Marry the Night» entró en el UK Singles Chart durante la semana del 4 de junio de 2011 en el puesto 112 y luego alcanzó el puesto 16 tras haberse lanzado como sencillo. Hasta junio de 2021, había vendido 290 mil unidades en el país. La canción también logró entrar a los conteos de la región valona de Bélgica y en Corea del Sur. Específicamente, en la región valona de Bélgica, debutó, durante la semana del 4 de junio de 2011, en el puesto número 40 de la lista Ultratop 50, mientras que en Corea del Sur, «Marry the Night» alcanzó el puesto N° 11.


title: Marry the Night

text: El video musical de «Marry the Night» fue filmado en Staten Island, Nueva York, Estados Unidos, durante el 10 y el 13 de octubre de 2011. Su dirección estuvo a cargo de la misma Lady Gaga. El 17 de octubre de 2011, la cantante publicó en su cuenta de Twitter: «Acabó de terminar mi quinto video musical, no puedo esperar a desplegar todos sus secretos y compartir con ustedes momentos de mi pasado que todavía tengo que revelar». El 11 de octubre de 2011, distintas publicaciones periodísticas afirmaron que Gaga fue vista durante la filmación del video en el "Snug Harbor Cultural Center". El 17 de noviembre del 2011 se estrenó en la cuenta de Vevo de Gaga se estrenó “Marry The Night: The Prelude Pathetique”, el monólogo de Gaga al principio del vídeo. Gaga publicó en su cuenta oficial de Twitter que el video iba a estrenarse el 1 de diciembre de 2011, en el canal "E!". Como adelanto, el 25 de noviembre de 2011, la cantante subió un "teaser" del video, en la que se muestra parte de la coreografía de la canción. El video fue estrenado el 2 de diciembre de 2011 en dicho canal.


title: Marry the Night

text: Lady Gaga ingresa en una clínica psiquiátrica para mujeres. Mientras es llevada por unos pasillos, se oye un monólogo. Cuando finalmente llega a su cama, algo depresiva, saca un cigarrillo, el que una enfermera en el cuarto se lo confisca. Gaga mantiene una conversación con ella, y le cuenta sobre su difícil camino hacia la fama, mientras comienza a llorar. La cámara se aleja, y se puede observar la sala completa, llena de camillas, enfermas caminando y otras internadas jugando mientras suena la sonata para piano en Do menor 'Patética' de Beethoven en el fondo. Lo que indica que Gaga, al lograr llegar a la fama, es afectada en sus facultades mentales llevándola a un colapso.


title: Marry the Night

text: Luego de cambiar la escena, aparece Lady Gaga vestida con un tutú de látex rosa pálido, practicando danza clásica, con un peinado muy peculiar estilo 'Alien'. Aparecen escenas intercaladas, dónde aparece desnuda siendo arropada en una cama por una mujer. Después de esto, aparece recostada, aún desnuda, tomando el teléfono, mientras se le informa que ha sido despedida de su sello discográfico, diciendo «soy una artista». Gaga se enfada, grita, rompe un espejo, come, escupe y se tira encima cereales hasta caer rendida en una bañera. Vuelve a aparecer como bailarina, pero con otras cinco bailarinas más vestidas como ella. La música se detiene, y aparece en la bañera tiñéndose el cabello de azul y tarareando los primeros versos de «Marry the Night». Sigue llorando.


title: Marry the Night

text: Aparece en un gran salón lleno de balcones, en los cuales hay un grupo de personas en hilera observándola fijamente, los cuales son sus bailarines. En esta escena, la cantante se encuentre con un vestuario y un look con un cabello ondulado y rubio, lleva puesto un pantalón, un chaleco y un sostén tejano lleno de brillos, unas gafas y maquillaje parecido al de «Telephone». Mientras Gaga mira a las personas, se escucha su voz y, al callarse, la cámara comienza a enfocar la cúpula central del salón, en la cual hay un reloj sonando en el centro de un tragaluz. Desaparece toda la iluminación y se observa una luna llena. Se pueden escuchar sonidos, y la cámara baja lentamente. En un estacionamiento en medio de la lluvia, se ven varios autos en llamas, y uno aún sin arder, en el cual se encuentra la «artista» de cabeza, sosteniéndose del techo con sus piernas, con una mano en el volante, usando una ropa negra futurista y cabello corto y rubio. Cuando Gaga entra al interior del auto, reproduce una cinta y la canción comienza a sonar. Se pinta los labios, llora y fuma un cigarrillo. Cuándo suena el coro, un coche explota y ella sale del suyo subiéndose a su techo. Baila y se mueve sobre los charcos y por encima del auto, para volver a entrar en él. Luego se ve a la cantante caminando rítmicamente hacia los autos en llamas.


title: Marry the Night

text: Aparece en su estudio donde ensaya las coreografías, en la que Gaga, vestida más casualmente y con cabello aún más corto, se quita los pendientes y calienta un poco antes de bailar con sus compañeros. Comienza a cantar la canción y después comienza a bailar con sus bailarines. En otra escena la chica vestida de bailarina se cae, y Gaga le ayuda a levantarse. Aparecen escenas de ella nuevamente sobre el auto bajo la lluvia, y de ella completamente desnuda en la bañera dónde se tiñó el cabello.


title: Marry the Night

text: Llegando a la coda de la canción, aparece una escena en la que lleva un traje de cuero ajustado, labios pintados de azul marino, cabello corto como en la escena anterior y gafas de sol, las que se quita posteriormente. Detrás de ella y de los bailarines, parece haber unos túneles de Nueva York, con semáforos, autos y el suelo mojado. Aparecen imágenes muy rápidas de Gaga en la bañera, en el estacionamiento quemando los autos, en la barra de danza y en escaleras con un keytar bajándolos de las mismas con la ayuda de un hombre. Aparece nuevamente Gaga en el túnel, con una gigantesca pamela negra combinando con su vestimenta y gafas, intentándose subir en un coche negro. Dentro de él, orando, observa su mano, en dónde tiene escrito «Interscope Records, Hollywood, CA, 4pm». La cantante y sus bailarines en el túnel, bajan hacia el suelo y se escucha un ruido parecido a un golpe.


title: Marry the Night

text: La escena anterior se fusiona con otra, donde sólo hay oscuridad y unas luces rojas. Aparece Lady Gaga sentada, con un vestido rojo largo usando una máscara de metal futurista basada en un satélite parecida a la de su interpretación del 6 de noviembre en los MTV Europe Music Awards. Comienza a arder fuego a su alrededor, pero de repente se apaga y se escucha música estratosférica, mientras se eleva junto a las luces rojas, hasta desaparecer por completo. Esta escena final hace referencia al Ave Fénix, que resucita de sus cenizas.


title: Marry the Night

text: El 31 de octubre de 2011, Gaga interpretó por primera vez «Marry the Night» en un concierto tras una carrera de Fórmula 1 en la Greater Noida, India. Allí, cantó la canción en el piano con música india de fondo. El 6 de noviembre de 2011, la cantante presentó la canción por primera vez en la televisión en los premios . En la misma, la intérprete se mantuvo en una luna gigante hasta el puente musical de la canción, donde bajó y comenzó a bailar su coreografía.