title: Teatro Principal (Barcelona)

text: Posteriormente la sala, reformada, se dedicó al cine, las variedades y el género ínfimo, y una parte del edificio alojó un frontón. En una planta superior se instaló un cabaret. Hacia los años ochenta y noventa del siglo XX empezó a acoger esporádicamente conciertos, recitales e incluso espectáculos teatrales y operísticos (en 1998–1999 se representaron cuatro óperas traducidas al catalán). Se barajó la posibilidad de restaurarlo como sala para espectáculos operísticos de formato reducido, dependiendo del Gran Teatro del Liceo, y fue durante un tiempo local de ensayos de la orquesta y coro del Gran Teatro del Liceo. En enero de 2006 cerró de nuevo sus puertas como teatro.


title: Teatro Principal (Barcelona)

text: Antiguos grabados muestran la fachada del siglo XVIII: plana y con dos cuerpos, con tres arcos semicirculares y columnas jónicas pareadas flanqueándolos en el inferior, y pilastras jónicas y ventanas con frontones en el segundo (mayor la central), con barandilla sobre el arquitrabe del primer cuerpo. Remataba la fachada un frontón semicircular en centro, y balaustrada con jarrones a los lados. En 1847 se añadió un balcón a la fachada y decoración con piezas de terracota: bustos de actores y personajes en el cuerpo bajo (algunos se conservan aún) y bajorrelieves con figuras aladas en el superior, ya desaparecidos. La fachada adoptó una forma convexa en su parte central. En los incendios y sucesivas reformas del siglo XX, estos elementos desaparecieron en su mayoría, manteniéndose la forma curvada de la fachada y las aberturas de puertas y ventanas.


title: Teatro Principal (Barcelona)

text: El escenario alternó las representaciones de teatro, en castellano y catalán, con las de ópera, que fueron las que le dieron más prestigio y éxitos de público.


title: Teatro Principal (Barcelona)

text: El empresario había de programar una temporada teatral que iba de Pascua a la cuaresma del año siguiente. Desde 1750 se mantenían dos compañías estables: una de ópera italiana y otra de comedia (teatro de texto). En algunas épocas se añadió una tercera compañía, generalmente italiana, de baile. Los actores de ópera y baile eran generalmente contratados en Italia; los de teatro, a menudo, provenían de Madrid.


title: Teatro Principal (Barcelona)

text: Desde 1797 se introdujo la costumbre de celebrar conciertos vocales e instrumentales para evitar el cierre durante la Cuaresma. También se celebraban espectáculos de circo, exhibiciones gimnásticas, juegos de manos, variedades, etc.


title: Teatro Principal (Barcelona)

text: A partir del siglo XVIII el "Teatre de la Santa Creu" se renovó, favorecido por la llegada de los Bibiena, traídos por el archiduque Carlos de Austria, entonces Conde de Barcelona y pretendiente al trono de España, que ubicó la corte real en Barcelona. La derrota de los austracistas rompió el intento de conexión con los teatros europeos. Gracias al comercio con Génova y Nápoles, se intensificaron los lazos con Italia y la influencia del teatro y la música italianas.


title: Teatro Principal (Barcelona)

text: En el siglo XIX empezaron a estrenarse sainetes y comedias costumbristas de autores como Francesc Renard, Josep Arrau i Estrada, Manuel Andreu Igual, Ignasi Plana, etc. Hacia 1820 se estrenaron las comedias de Josep Robrenyo, que alcanzaron gran popularidad. El uso de la tramoya, introducida por el occitano Juan de Grimaldi, popularizó las comedias de magia. La nueva generación de autores de sainetes está representada por Josep Bernat i Baldoví.


title: Teatro Principal (Barcelona)

text: Alrededor de 1860, se da el auge de los autores en catalán: Frederic Soler, Eduardo Vidal Valenciano y Conrad Roure, que evolucionan desde el sainete al drama romántico, burgués e historicista. En 1865, Eduardp Vidal Valenciano, estrena su primer drama en catalán, "Tal faràs, tal trobaràs". Como homenaje a esta generación de autores, en la plaza que hay delante del teatro, en La Rambla, se levantó un monumento a su representante más conocido: Frederic Soler, conocido como «Serafí Pitarra».


title: Teatro Principal (Barcelona)

text: En 1906 se instaló en el teatro una compañía innovadora: Espectacles i Audicions Graner. Ofrecían espectáculos teatrales con abundante música, obras nuevas, en texto y música, de los mejores autores catalanes del momento: Josep Carner, Adrià Gual, Apeles Mestres, etc., en los textos, y Enric Morera, Enrique Granados, Felipe Pedrell, etc., en la música.


title: Teatro Principal (Barcelona)

text: A partir del incendio de 1915, la decadencia del teatro se acentuó. Aun así, en su última etapa (1935) vio el estreno absoluto de "Doña Rosita la soltera" de Federico García Lorca, estrenado por Margarita Xirgu.


title: Teatro Principal (Barcelona)

text: La ópera había entrado en Barcelona en 1708, con el estreno de la ópera de Antonio Caldara "Il più bel nome" en el salón del edificio de la Lonja. Durante los años siguientes se cantaron varias óperas italianas de Caldara, Carlo Pollarini, Francesco Gasparini, Andreas Fiore, etc. En el mismo escenario se estrenó la "Dafne" de Emmanuele d'Astorga. A partir de 1714, con la toma de Barcelona con que acaba la Guerra de Sucesión, se interrumpe la actividad operística en la ciudad.


title: Teatro Principal (Barcelona)

text: En 1750 encontramos, ya en el Teatro de la Santa Cruz, una compañía de ópera italiana, organizada por Niccolò Setaro, que se estableció durante tres años. A partir de entonces, se sucedió la contratación de empresarios y compañías italianas, de manera que se podía hablar de una temporada estable de ópera, junto a la de teatro de texto.


title: Teatro Principal (Barcelona)

text: El repertorio alternaba ópera seria y bufa, con predominio de esta última. Barbara Narici, Francesca Santarelli, Anna Bastiglia, Antonio Catena, Giuseppe Baratti fueron algunos de los primeros cantantes de ópera que cantaron en el teatro. La primera función operística de la que tenemos constancia es la del 30 de mayo de 1750, cuando se estrenó "El estudiante a la moda", con música de diferentes autores (de hecho, un "pasticcio"). La segunda ópera estrenada fue el pasticcio "Don Bertoldo", en el intermedio de la cual se dio "La serva padrona" de Giovanni Battista Pergolesi. "La finta cameriera" de Gaetano Latilla y "La vedova prudente" de Bertoni fueron otras óperas dadas esa temporada. "Demofoonte" de Baldassare Galuppi se representó en 1751, con escenografía de Francesc Tramullas. Destacan en esos años las representaciones de "Merope" de Niccolò Jommelli (1751), "Il tracollo" de Giovanni Battista Pergolesi (1754), "El conde Caramelo" de Baldassare Galuppi (1754), "Ifigenia" de Niccolò Jommelli (1755), "Il trionfo di Camila" de Nicola Porpora (1755), y obras de Scarlatti, Giuseppe Scolari, Giuseppe Bono, Cocchi, etc.


title: Teatro Principal (Barcelona)

text: Se consolidó así una actividad operística que, sin contar con el apoyo oficial de una corte, ganó el aplauso del público y creó una afición en la ciudad. El teatro se convirtió, además, en la puerta de entrada a España de numerosos autores musicales: en él se dieron, por primera vez en toda España, obras de Porpora, Galuppi, Pergolesi, Cimarosa, Gluck, Mozart, Salieri, Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, entre otros.


title: Teatro Principal (Barcelona)

text: En 1760 se programó "Buovo d'Antona" de Tommaso Traetta y "Le nozze di Dorina" de Galuppi, junto al primer estreno de un autor español: "L'Antigono" de Josep Duran. Entre otras, representaciones posteriores destacan: "La buona figliuola" (1761) y "Il curioso dal proprio male" (1762) de Niccolò Piccinni, "Temistocle" de Josep Duran (1762), "Il filosofo di campagna" de Galuppi (1770), "Sesostri" de Domènec Terradellas (1774), "Lo sposo burlato" de Piccinni (1776), "La finta semplice" de Paisiello (1778) y óperas de Jommelli, Scolari, Gregorio Sciroli, Brusa, Fischietti, Gennaro Asteritta, entre otros.


title: Teatro Principal (Barcelona)

text: 1780 vio el estreno en España de una obra de Christoph Willibald Gluck: "Orfeo ed Euridice". "La italiana in Londra" de Domenico Cimarosa se representó en 1782 y, del mismo autor, en 1783, "Il pittore di Parigi", estrenada en Roma el mismo año. "Il barbiere di Siviglia" de Paisiello se representó en 1787 (y luego en 1798). Tras el incendio de 1788, en 1791 se estrenaron las óperas de Vicente Martín Soler: "L'arbore de l'Amore" y "Una cosa rara"; del mismo, en 1795, "Il burbero de buon cuore" y "La capricciosa corretta" (1798). En 1798 se vio la primera representación en España de una ópera de Mozart: "Così fan tutte". También se vieron títulos de Antonio Salieri, Giuseppe Gazzaniga, Ferdinando Paer, Valentino Fioravanti, etc.


title: Teatro Principal (Barcelona)

text: En 1802 actuó una compañía francesa que representó óperas de François-Adrien Boïeldieu, Dalayrac, Campini, Grétry, etc. En 1808, la prohibición de que actuaran compañías y artistas extranjeros, junto a la guerra, privó al teatro de su compañía de ópera, cerrado hasta 1810. Entonces empezaron a darse obras francesas para distracción de las tropas y funcionarios franceses que ocupaban la ciudad (durante la Guerra de la Independencia, Cataluña pasó a ser una provincia de Francia, separada de España): "Le calife de Bagdad" de Boïeldieu, "Richard Coeur de Lion", "Silvain" y "La fausse magicienne" de Grétry, "Oedipe à Colonne" de Giovanni Sacchini y óperas y operetas de Arquier, Dezede, Gaveaux, Devienne, etc. En 1814, ya pasada la guerra, la situación volvió a la normalidad.


title: Teatro Principal (Barcelona)

text: 1815 ve la primera representación española de una obra de Rossini: "La italiana en Algeri", seguida en la misma temporada por las de "L'inganno felice" y "La cambiale del matrimonio", junto con obras de Mosca, Pavesi, Generali y Mayer. "Tancredi" se dio en 1817 y "La cenerentola", "Torvaldo e Dorliska" e "Il barbiere di Siviglia" rossinianos en 1818–1819, "La gazza ladra" en 1819–1820, "Il turco in Italia" en 1820–1821, etc. En este período se dieron óperas de Coccia, Giovanni Pacini, Vincenzo Puccita, Guglielmi, Portogallo, Ramón Carnicer (entonces director musical del teatro), etc. En 1823 se da la primera ópera de Saverio Mercadante, "Elisa e Claudio", a la que continuarán muchas otras del mismo autor en los años sucesivos. En 1825 hace su aparición Giacomo Meyerbeer con "Marguerite d'Anjou". Donizetti se ve en 1828 con "La ajo nell'imbarazzo". Caraffa, Persiani, Vaccai son otros autores que se representan. Vincenzo Bellini, con "Bianca e Fernando", hace su aparición en 1830.


title: Teatro Principal (Barcelona)

text: Entre los estrenos dados, destacan los de: "L'elisir d'amore" (1833) y Anna Bolena (1835) de Donizetti, "Guillaume Tell" de Rossini (1834), "Norma" de Bellini (1835).


title: Teatro Principal (Barcelona)

text: La competencia con el Gran Teatro del Liceo, que empieza sus actividades en un local provisional en 1837, produce que la empresa intente programar más estrenos y contratar mejores cantantes. "Lucia di Lammermoor" y "Roberto Devereux" de Donizetti se dan en 1838; "Lucrezia Borgia", del mismo, y "La muette de Portici" d'Auber, en 1840. En 1842 se representa la primera ópera de Verdi: "Oberto, conte di San Bonifacio"; en 1844, dará "Nabucco"; desde entonces, Verdi se convertirá en un habitual en la programación ("I lombardi" en 1845, etc.).


title: Teatro Principal (Barcelona)

text: En 1850, el Teatro Principal y el Gran Teatro del Liceo pasan a manos de un único empresario: la falta de rivalidad hace que no se estrenen tantas obras nuevas: "Luisa Miller" de Verdi (1851), "Poliuto" de Donizetti (1856), "Stiffelio" de Verdi (1856). "La juive" de Halévy (1859) o "Martha" de Friedrich von Flotow (1860), "Le caïd" de Thomas (1864), "Si j'étais roi" de Adolphe Adam, "Les diamants de la couronne" de Auber (1866). Durante estos años, toma la iniciativa el Gran Teatro del Liceo y el Principal continúa con su programación operística, pero sin tantos estrenos. Aun así, en 1876 estrena en Barcelona la "Aida" de Verdi y el "Roméo et Juliette" de Gounod y en 1882 estrena la primera ópera wagneriana en la ciudad: "Lohengrin", y el "Hamlet" de Thomas. Cantaron entonces en el teatro figuras importantes: Enrico Tamberlick, Stagno, Uetam, Adelina Patti, Angelo Masini o Julián Gayarre.


title: Teatro Principal (Barcelona)

text: La decadencia ya era mayor: la competencia del Gran Teatro del Liceo y la de otros teatros que también ofrecían ópera —el Teatro Nuevo, el Tívoli, el Novedades, etc.— hicieron que la empresa de decantara hacia el teatro de texto. En 1906 se instaló en el teatro una compañía innovadora: Audicions Graner. Ofrecían espectáculos teatrales con abundante música, obras nuevas, en texto y música, de autores catalanes: Josep Carner, Adrià Gual, Apel·les Mestres, etc., en los textos, y Enric Morera, Enrique Granados, Felip Pedrell, etc. en la música.


title: Teatro Principal (Barcelona)

text: Tras el incendio del 3 de noviembre de 1915, el Principal ya no volvió a ofrecer espectáculos operísticos.


title: Teatro Principal (Barcelona)

text: Entre los músicos que dirigieron el teatro se encuentran: Antonio Tozzi, Pietro Generali, Ramón Carnicer, etc.


title: Teatro Principal (Barcelona)

text: El Principal fue un lugar donde se representaron y oyeron por primera vez en España algunas de las grandes obras del repertorio operístico y musical, en algunos casos con poco tiempo de diferencia desde su estreno absoluto (esta fecha se da entre paréntesis). Entre ellas:


title: ¡Ay María qué puntería!

text: ¡Ay María qué puntería! es un programa de televisión donde interactuaban personajes como La India María y otros: ella hablaba de que tenía un trabajo vendiendo fruta en la calle para ganar dinero para su pueblo y después la contrató de sirvienta un señor que trabaja con sus compañeros para hacer programas y comerciales de televisión.


title: ¡Ay María qué puntería!

text: María Nicolasa Cruz está de vuelta intentando mejorar su situación económica. Al ponerse a vender naranjas en la banqueta de una de las muchas calles de la Ciudad de México, es perseguida por un inspector de negocios. Al huir de este se topa con la producción de Esteban Spilman, en la cual resulta lastimada. Entretanto es presentada con los demás colaboradores de Spilman: Roque, un asistente de producción corpulento y alegre; Anilú, una bella ayudante y cantante de música de balada; Michel, un jovial aspirante a la actuación de gallarda apariencia, y Sócrates, el grán pensador cuya amistad con María se hace cada día más grande. Junto a ellos está doña Macarena, coloquial arrendataria de origen ibérico que colabora con el resto del grupo.


title: ¡Ay María qué puntería!

text: María Elena Velasco como María Nicolasa Cruz - la intrépida, aventurera y pícara protagonista de la serie. Es una india mazahua que se va a probar suerte a la Ciudad de México intentando mejorar su situación económica.


title: ¡Ay María qué puntería!

text: Carlos Gastelum como Esteban Spilman - un aspirante productor de televisión cuya mayor meta es producir un programa de televisión de un éxito grande. Sin embargo, esto resulta difícil, tanto que le debe a todos sus empleados y a su casera más de diez meses de sueldo. Es padre de dos niños traviesos y está divorciado. De primero no se lleva bien con su esposa e incluso tiene una llamada conflictiva en el primer episodio. En la final de la serie decide irse a los Estados Unidos para ver si su suerte mejora en su profesión.


title: ¡Ay María qué puntería!

text: Rubén Cerda como Roque - asistente de producción, su lado glotón es unos de sus rasgos más notorios, ya que tiene un apetito enorme e insatisfecho. Es un tanto distraído, pero es muy atento a seguir órdenes. Es un excelente cantante y a veces colabora con su compañera Anilú en los proyectos de canto. Es visto por última vez en el episodio de "El pueblo de María" junto con Anilú. Trabaja como fotógrafo después. En la fiesta de despedida de Esteban es reemplazado por su hermano mayor.


title: ¡Ay María qué puntería!

text: Ernesto Pape como Miguel Lavalle, "Michel" - el galán del grupo, intenta por todos los medios triunfar en la actuación. Su apariencia europea es algo notorio en la serie, ya que todo el tiempo lo etiquetan de ser antitésis de lo mexicano. También intenta formarse en el mundo del canto, pero su suerte no mejora mucho. Es uno de los dos colaboradores que quedan al servicio de Esteban.


title: ¡Ay María qué puntería!

text: Adriana del Río como Ana María Chamorro Bueno "Anilu" - ayudante de producción, su sueño es hacerse famosa como cantante. Tiene una niña que es cuidada por su mamá. A veces intenta entrar al grupo en proyectos de canto, pero por lo general es pasada por alto. Antes del final decide mudarse a Paris para poder concretar su sueño.


title: ¡Ay María qué puntería!

text: Adrián Ramos como Sócrates Casiomero - el intelectual del grupo, su intereses son varios. Es un filósofo cuya creencia es que los pueblos indigenas merecen una mejor situación económica y más derechos. Su lado romántico no se hace esperar, ya que le dedica un sinnúmero de poesías y canciones a María. Su meta es ser un escritor reconocido, y por poco lo logra, ya que gana un concurso nacional.


title: ¡Ay María qué puntería!

text: Aidee Gracia como Doña Macarena - casera española de Esteban, su interés por el cine es fuerte, aunque le gusta más los negocios. Viuda, en veces intenta comunicarse con su difunto esposo por medio de sesiones espiritistas, aunque son simples intentos infructíferos. Es una mujer chapada a la antigua, con gustos antiguos. Al parecer queda en su vivienda sola después de la serie.


title: ¡Ay María qué puntería!

text: Alejandro Márquez como "Chilango" - un aspirante a actor, frecuentemente asiste a los demás en producciones.


title: ¡Ay María qué puntería!

text: El canal de cable llamado Clásico TV rescata la serie para su transmisión los miércoles a las 6:00 PM (tiempo del centro de México), pero se deja de transmitir el miércoles 27 de abril de 2011 por la serie titulada "Las solteras del 2" (1987-1988).


title: ¡Ay María qué puntería!

text: Pero el viernes 6 de enero de 2012 regresa a Clásico TV desde el primer episodio, se transmite de nuevo a las 6:00 PM (tiempo del centro de México), el jueves 4 de octubre de 2012 se sigue transmitiendo ahora en Distrito Comedia, los jueves.


title: Oriole Park at Camden Yards

text: El Oriole Park at Camden Yards es un estadio utilizado para la práctica de béisbol ubicado en la ciudad de Baltimore, Maryland en los Estados Unidos


title: Oriole Park at Camden Yards

text: El Oriole Park at Camden Yards fue planeado para sustituir al antiguo Oriole Park, este estadio fue planeado por la compañía HOK Sport, la construcción comenzó en 1989 y duro alrededor de 2 años y tres cuartos, el estadio se iba a llamar como el antiguo el Oriole Park sin embargo el gobernador en turno de Maryland pensaba que sería mejor nombrar al estadio Camden Yards, tras un largo debate se decidió que el estadio usara los 2 nombres llamándose Oriole Park at Camden Yards.


title: Oriole Park at Camden Yards

text: El estadio abrió el 6 de abril de 1992 con un partido entre los Orioles de Baltimore y los Indios de Cleveland, este estadio ha influido en la construcción de varios estadios de béisbol en los Estados Unidos.


AMC Networks International Southern Europe (AMC SE), legalmente Multicanal Iberia S.L.U., es una empresa dedicada a la producción de contenidos y distribución de canales temáticos de televisión en España, Portugal, Francia e Italia. Es filial de AMC Networks International, productora de canales temáticos y producción de contenidos a nivel europeo. Pertenece a AMC Networks International, que es la división internacional de AMC Networks.


title: AMC Networks International Southern Europe

text: En abril de 2010 cerró la compra de Teuve, la productora y distribuidora de canales temáticos participada al 100% por ONO, incorporando a su oferta nuevos canales.


text: En octubre de 2013 se hace oficial la compra de la empresa por parte de la productora AMC Networks, conocida por series como "Mad Men" o "The Walking Dead".


text: En junio de 2022 la compañía lanza en España la plataforma de vídeo bajo demanda AMC+ compuesta por series originales de AMC en todo el mundo, así como de un amplio catálogo de contenido que difunde a través de sus canales.


text: En España, estos canales están disponibles a través de proveedores de televisión digital, ya sea satélite o cable.


title: Tomodachi no Imōto ga Ore ni Dake Uzai

text: , también conocido como My Friend's Little Sister Has It In for Me! en inglés, es una novela ligera japonesa escrita por Ghost Mikawa e ilustrada por Tomari. La serie comenzó a ser publicada por SB Creative bajo su sello GA Bunko en abril de 2019. La novela ligera está licenciada en América del Norte por J-Novel Club. Una adaptación a manga con arte de Hira Hiraoka comenzó a serializarse en línea en diciembre de 2019. Una adaptación de la serie al anime ha sido anunciada.


title: Tomodachi no Imōto ga Ore ni Dake Uzai

text: Desafortunadamente, Akiteru sabe por experiencia que ese no es su caso. Porque cada chica con la que interactúa le muestra nada más que desprecio, ¡y no ha conseguido ni una sola cita! Afortunadamente, está más preocupado por asegurarse un lugar para él y sus compañeros de desarrollo de juegos en el negocio de su tío. Pero cuando su tío le pone una condición que implica jugar el papel del novio de su hija, Akiteru no tiene más remedio que aceptarla.


title: Tomodachi no Imōto ga Ore ni Dake Uzai

text: La serie de novelas ligeras está escrita por Ghost Mikawa y presenta ilustraciones de Tomari. Es publicado por SB Creative bajo su sello GA Bunko, con el primer volumen lanzado el 15 de abril de 2019. La novela ligera está licenciada en América del Norte por J-Novel Club.


title: Tomodachi no Imōto ga Ore ni Dake Uzai

text: Una adaptación a manga con ilustraciones de Hira Hiraoka comenzó su serialización en el servicio web en línea "Manga UP!" de Square Enix "Manga UP!" el 13 de diciembre de 2019 y se ha recopilado en cinco volúmenes "tankōbon".


title: Tomodachi no Imōto ga Ore ni Dake Uzai

text: Se anunció una adaptación de la serie al anime durante una transmisión en vivo en el evento "GA Fes 2021" el 31 de enero de 2021. El elenco de los drama CD repetirán sus roles.


title: Bugatti Bolide

text: El Bugatti Bolide es un automóvil superdeportivo enfocado para su uso en la pista, desarrollado por el fabricante francés Bugatti y por Bugatti Engineering GmbH, fabricado en Molsheim, Francia. Según la firma, anunció que este sería su último automóvil fabricado con un motor W16. El nombre del Bolide proviene del término ""le bolide"", que literalmente significa "el coche de carreras" en francés. El concepto fundamental se basa en un borrador técnico del ingeniero jefe de Bugatti y "Gurú Técnico" Frank Goetzke.


title: Bugatti Bolide

text: Bugatti lo anunció el 23 de octubre de 2020 mediante una imagen en internet con el mensaje ""et si… ? » surplombant le chiffre « 0,67"" "(y si… ? » sobrepasamos la cifra de « 0,67)".


title: Bugatti Bolide

text: Se presentó oficialmente al público por primera vez el 28 de octubre de 2020. La cifra "0,67" de la versión conceptual, resultó ser derivada de una relación peso a potencia de /CV. De hecho, ofrece , en lugar de los anunciados inicialmente, para un peso de . Pero con los estándares de seguridad en línea con las regulaciones de la FIA, según una publicación de Bugatti, este automóvil alcanzaría los , por lo que la relación peso a potencia se reduce a con gasolina súper plus.


title: Bugatti Bolide

text: Según la firma de Molsheim, es la respuesta a la pregunta: "“¿Qué pasaría si Bugatti construyera un superdeportivo para la pista, siguiendo las reglas de la FIA?""


title: Bugatti Bolide

text: Según las simulaciones del propio fabricante, sería capaz de realizar el recorrido del Circuito de la Sarthe de las 24 Horas de Le Mans en 3 minutos y 7 segundos; y en el Nürburgring Nordschleife en 5 minutos y 23 segundos.


title: Bugatti Bolide

text: Para cumplir con las normas de seguridad de la FIA, dispone de asientos de cubo con carcasa de fibra de carbono, sistema automático de extinción de incendios, compatibilidad con HANS, dispositivo para ser remolcado, cierre centralizado de ruedas, ventanas de policarbonato liviano y cinturón de seguridad de seis puntos.


title: Bugatti Bolide

text: Utiliza materiales ultraligeros en su diseño, con una carrocería monocasco de fibra de carbono, tornillos y fijadores de titanio, paredes de aleación de titanio impresas en 3D, algunas con un grosor de solamente y frenos de cerámicos.


title: Bugatti Bolide

text: En la parte trasera, las luces representan una gran "X" como un homenaje al Bell X-1, el primer avión en romper la barrera del sonido. En su centro se agrupan las cuatro salidas de escape del W16.


title: Bugatti Bolide

text: Su aerodinámica también se ha mejorado en comparación con el Chiron, impresionando así a muchos entusiastas de los automóviles.


title: Bugatti Bolide

text: Hereda el mismo W16 de con cuádruples turbocompresores del Bugatti Chiron, cuya potencia se incrementa a y con un par máximo de con combustible de competición de ; y a con combustible de .


title: Bugatti Bolide

text: En teoría, sería capaz de acelerar de 0 a y luego frenar hasta detenerse, es decir, de 0-400-0 km/h en ; y de 0--0 en .


title: Bugatti Bolide

text: Es un superdeportivo no homologado para la carretera. En agosto de 2021, se anunció en California que estaba previsto que las primeras entregas se realizarían en 2024, por un precio unitario de , cuya producción total estaría limitada a .


title: Bugatti Bolide

text: Fue galardonado con el premio de ""El hipercoche más bonito del año 2021"", en el Salón del Automóvil de París.


title: Neo Bomberman

text: Neo Bomberman es uno de los dos videojuegos de Bomberman desarrollados por Hudson Soft para ser lanzados en el hardware de Neo Geo, siendo Panic Bomber el otro juego. Fue distribuido en 1997, y a diferencia de Panic Bomber, un videojuego de puzles, Neo Bomberman conserva el tradicional modo de juego de la serie Bomberman.


title: Neo Bomberman

text: En este modo el jugador se mueve por distintas áreas repletas de monstruos cuyo objetivo es eliminarlos a todos en un límite de tiempo para poder acceder a la siguiente área. Jugando como un bomberman, el jugador puede poner bombas para destruir los bloques que obstaculizan el camino, pudiéndose mover libremente por toda el área y poder destruir a todos los monstruos para así acceder al siguiente área. Al destrozar algunos de los bloques esparcidos por toda el área es posible encontrar diversos objetos que ayuden al jugador a avanzar en la partida, incluyendo bombas por control remoto, aceleradores y corazones.


title: Neo Bomberman

text: También es posible jugar a este modo 2 jugadores simultáneamente. Manejando uno al bomberman blanco y otro al bomberman negro, el objetivo es el mismo que si jugara un único jugador, destruir a todos los monstruos del área para avanzar al área siguiente. En este caso, al haber 2 jugadores, hay más posibilidades de éxito en la partida al poder ayudarse los jugadores entre sí.


title: Neo Bomberman

text: En el Modo Batalla, 1 o 2 jugadores pueden enfrentarse con hasta 2 jugadores controlados por la computadora en uno de los 10 escenarios diseñados específicamente para el juego multijugador. Los enfrentamientos pueden realizarse como batallas de todos contra todos o bien como batallas por equipos. Al igual que en el Modo Aventura, aquí también se puede hacer uso de distintos objetos para ayudarse a batir al resto de jugadores. Entre los objetos cabe destacar:


title: Neo Bomberman

text: Además los personajes tienen la posibilidad de encontrar huevos de dos tipos, mecánicos o biológicos, en los cuales hay monstruos que pueden ser montados para ayudarles en la batalla.


title: Casco M42

text: El casco M1942 (apodado Casco "Z", "alemán", o simplemente "M42") fue un casco de combate de acero usado por el Ejército de tierra Español desde finales de los años 50 hasta los años 80.


title: Casco M42

text: La escasez de cascos ya estaba presente en España durante la guerra civil. Tres años de conflicto dejaron a España casi sin cascos militares, por lo cual era urgente la necesidad de dotar al ejército Español de un casco moderno y representativo. La Fábrica de Armas de Trubia, como consecuencia de la solicitud cursada por el Estado Mayor del Ejército, presentó algunos prototipos que no llegaron a desarrollarse. Al final la fábrica presentó al casco "Z", versión española del Stahlhelm alemán (pero de peor calidad). El casco fue fabricado por primera vez en España en 1942 y empezó a ser distribuido en 1943, pero la pobreza desenfrenada en España impidió su distribución general al ejército hasta finales de los años 50, a favor del casco M1926, más barato pero menos eficiente. Su fácil construcción permitió al casco "Z" ser fabricado en masa a partir de los años 60. El casco dejó de ser usado en los años 80. La aparición de los modernos Casco MARTE no supuso la desaparición del casco Z. Su sustitución fue lenta, prolongando su uso hasta más allá de mediados de los 90.


title: Casco M42

text: El Ejército de Tierra no fue el único usuario del casco "Z", la Policía Armada también lo usó hasta su disolución en 1978. El casco era el mismo pero de color gris y con el escudo del cuerpo de policía. También fue usado por la Policía Militar, unidades contra incendios, la Policía de Aviación y la Cruz Roja Española.


title: Casco M42

text: El M42 tuvo variantes durante su período de uso; especialmente a partir de finales de los años 70 y principios de los 80, para modernizarse y seguir las normas de la OTAN (a la que España acababa de unirse).


title: Casco M42

text: La primera modificación que tuvo el casco fue un añadido de tiras de tejido, badana y cuero que se sostenía por una estructura por dentro del casco. Se hicieron otros cambios, como añadir un barboquejo de tejido, o una segunda mentonera con orificios en los laterales, que fueron bien vistos por la OTAN, pues mejoraba la aireación interna y resultaba mucho más higiénico para el soldado. Pero el mayor cambio visual que tuvo el casco fue la herencia de varias fundas de camuflaje (tipo US Woodland o piel de rana). Aunque al principio no muy eficaces porque eran muy vulnerables al roce, las fundas hacían ver al casco mucho más moderno.


title: Cabin Fever (película de 2016)

text: Cabin Fever es una película estadounidense de terror dirigida por Travis Zariwny (bajo el seudónimo de Travis Z) y escrita por Eli Roth. Un remake de la película homónima dirigida por Roth en 2002, es protagonizada por Samuel Davis, Gage Golightly, Matthew Daddario, Nadine Crocker y Dustin Ingram. Es la cuarta entrega de Cabin Fever (saga). La película fue estrenada el 12 de febrero de 2016 por IFC Midnight. Eli Roth, escritor y director de la película original, actúa como coescritor y productor ejecutivo.


title: Cabin Fever (película de 2016)

text: Inicialmente, se planeó una cuarta película, titulada "Outbreak", con la historia en un crucero. Se suponía que la película se filmaría junto a "Cabin Fever: Patient Zero", pero estos planes finalmente fracasaron y se formó la idea de un remake.


title: Cabin Fever (película de 2016)

text: La película utiliza el mismo guion que la original de Roth, aunque el director Travis Zariwny redujo el número de páginas de 134 a solo 92. Zariwny también discutió e incorporó los aspectos que Roth quería incluir en el original, pero no pudo. Un cambio es que el diputado Winston, un hombre (interpretado por Giuseppe Andrews) en la primera y película, ahora es interpretado por una mujer (Louise Linton). Zariwny afirmó que hizo esta elección porque "no había manera de que yo emulara el desempeño de Giuseppe".


title: Cabin Fever (película de 2016)

text: En septiembre de 2015, IFC Midnight adquirió los derechos de distribución de la película en Norteamérica. La película se estrenó en de forma limitada y en vídeo bajo demanda el 12 de febrero de 2016.


title: Ayuntamiento de Los Ángeles

text: Los Ángeles City Hall es el centro de gobierno de la ciudad de Los Ángeles, California, y alberga la oficina del alcalde, las cámaras de reuniones y las oficinas del Consejo de la Ciudad de Los Ángeles. Se encuentra en el distrito del Centro de Los Ángeles, en la manzana delimitada por las calles Main, Temple, First, y Spring.


title: Ayuntamiento de Los Ángeles

text: El edificio fue diseñado por John Parkinson, John C. Austin y Albert C. Martin, y se terminó en 1928. Cuenta con 32 plantas y se eleva a 138 metros (454 pies) de altura. La configuración distintiva de la torre se basó en la supuesta forma del Mausoleo de Mausolo, y muestra la influencia de la Biblioteca Pública de Los Ángeles, otro edificio similar en Los Ángeles.


title: Ayuntamiento de Los Ángeles

text: Debido en parte a preocupaciones sísmicas, antes de finales del decenio de 1950, la ciudad de Los Ángeles no permitía que ningún edificio, a no ser que fuera una torre puramente decorativa, tuviera más de 46 metros (150 pies) de altura. Por lo tanto, desde su construcción en 1928 hasta 1964, el Ayuntamiento fue el edificio más alto de Los Ángeles, y compartía el horizonte con solo unas pocas estructuras que tenían torres decorativas, como la Richfield Tower y la Eastern Columbia Building. El Ayuntamiento dispone de un mirador de observación, de acceso gratis para el público.


title: Lemon Drop

text: Lemon Drop es un cóctel a base de vodka con el sabor dulce y agrio del limón, que se prepara usando jugo de limón, licor triple seco y jarabe simple. Se le describe como una variante o una versión del Martini. Por lo general se prepara y se sirve frío con hielo y colado


title: Lemon Drop

text: La bebida fue inventada en algún momento en los 70s por Norman Jay Hobday, el fundador y propietario de Henry Africa's bar en San Francisco, California. Existen algunas variaciones de la bebida, como Lemon Drops de mora azul y frambuesa. Se sirve en algunos bares y restaurantes en los Estados Unidos, y en otras áreas del mundo.


title: Lemon Drop

text: Un Lemon Drop es un cóctel con un sabor dulce, agrio y con esencia de limón, en donde los ingredientes dulces y agrios sirven para contrastar y compensarse mutuamente. Es un cóctel a base de vodka que se prepara con la adición de jugo de limón, licor triple seco y jarabe simple. En su preparación se puede utilizar un Vodka simple o con sabor, así como el vodka de limón. El jugo de limón recién exprimido se puede usar también; en este caso se consigue una bebida superior.


title: Lemon Drop

text: Un Lemon Drop se prepara puro por lo general, es decir que se agita o se mezcla con hielo, se cuela y se sirve en un vaso de vidrio, como puede ser un vaso de martini. El vaso puede preparase con azúcar en el borde, poniendo la orilla del vaso en agua o jugo de limón y después poniéndolo en una charola profunda con azúcar fina (también llamada azúcar de bar, azúcar espolvoreada y azúcar glas.


title: Lemon Drop

text: El Lemon Drop fue inventado en algún momento de los 70s por Norman Jay Hobday, el fundador y propietario de Henry Africa’s, un bar en el vecindario de Russian Hill en San Francisco que abrió en 1969. Originalmente era servido en un vaso de coctel. La bebida original llegó rápidamente a muchas cantinas de San Francisco. A principios de los 90s, se preparaba en vasos pequeños de cristal o como se le llama comúnmente a éste recipiente, vasos de chupitos.


title: Lemon Drop

text: Las variaciones de la bebida incluyen Lemon Drops preparados con mora azul y con frambuesas, que pueden usar vodkas u otros licores de sabor con estas moras. Estas bebidas también pueden servirse con moras azules revueltas o con limón. Un Lemon Drop de mora azul se puede preparar con moras azules revueltas, y un Lemon Drop de frambuesa se puede preparar con frambuesas hechas puré o aplastadas.


title: Lemon Drop

text: El vaso puede tener un borde de azúcar, y se puede usar azúcar con colorante, preparada añadiendo colorante vegetal al azúcar.


title: Lemon Drop

text: En 2006, la preparación del Lemon Drop fue presentada en el "The Oprah Winfrey Show", preparado por Oprah Winfrey y Rachael Ray. La popularidad de la bebida aumentó durante este tiempo.


title: Classic Queen

text: Classic Queen es un disco recopilatorio realizado por la banda de Rock inglesa Queen tras la fiebre por Queen generada después del éxito de la película Wayne's World, y como consecuencia de ello fue aclamado como un excelente recopilatorio.


title: Classic Queen

text: (Las canciones ""Under pressure"", ""The miracle"" y ""One vision"" han sido editadas o convertidas en remix para la edición de este álbum recopilatorio).


title: Kirby Reed

text: Kirby Reed es un personaje de la saga de películas Scream creado por Kevin Williamson. Es interpretado por Hayden Panettiere. Aparece en Scream 4, donde es es la mejor amiga de Jill Roberts y Olivia Morris en Woodsboro y se ve que su compañero de estudios, Charlie Walker, está enamorado de ella, ya que ambos son grandes fanáticos de las películas de terror.


title: Kirby Reed

text: Ella fue la única adolescente sobreviviente de la segunda ola de asesinatos de Woodsboro que ocurrió en 2011, conocida como "Woodsboro Massacre Remake".


title: Kirby Reed

text: Kirby Reed se ve por primera vez corriendo a la escuela pasando al Sheriff Dewey Riley. Él simplemente le grita que disminuya la velocidad sin ninguna advertencia o disciplina real y ella procede a recoger a sus amigas, Jill Roberts y Olivia Morris.


title: Kirby Reed

text: Una vez que los tres llegan a la escuela, se ve a Charlie coqueteando con Kirby, lo que obviamente es notado por todos. Kirby parece saber que Charlie está enamorado de ella.


title: Kirby Reed

text: Tras el descubrimiento de los asesinatos de Jenny Randall y Marnie Cooper, Kirby es llevado junto con Olivia y Jill a la comisaría donde son interrogados por Dewey, Gale y Sidney. En la sala de interrogatorios, Kirby teme que no viva tanto como Olivia y Jill porque no recibió una llamada telefónica de Jenny o de los teléfonos de Marnie como lo hicieron Olivia y Jill al principio de la película.


title: Kirby Reed

text: Luego se ve a Kirby en la casa de Roberts viendo Shaun of the Dead con Jill, mientras que Olivia está al lado. Ella responde la llamada de Ghostface, mientras que Jill le hace una broma a Olivia en la habitación de al lado haciéndose pasar por Ghostface. El verdadero Ghostface afirma estar en el armario, pero, mientras Kirby revisa el armario de Jill, el asesino revela que no dijo en qué armario estaba. El asesino asesina brutalmente a Olivia en la habitación de al lado mientras Kirby y Jill miran impotentes a través de la ventana de Jill.


title: Kirby Reed

text: Kirby organiza una juntada en su casa con Jill, Cahrlie y Robbie, pero Trevor llega y allí ellos encuentran a Sidney en el umbral. Sidney agarra la mano de Jill y comienzan a irse, pero ven a Robbie subiendo los escalones, apuñalado fatalmente. Él les dice que corran y se dan cuenta de Ghostface. Kirby corre a otra habitación en la planta baja mientras Sidney y Jill corren escaleras arriba con Ghostface siguiéndolos. Sidney pronto se une a ella y Kirby abre el camino a una habitación en el sótano. Se encierran solas.


title: Kirby Reed

text: Charlie aparece en las puertas corredizas, con las manos cubiertas de sangre, alegando que encontró el cadáver de Robbie. Kirby se niega a dejarlo entrar por temor a su propia vida, pero Ghostface pronto lo ataca. Él grita por Kirby y las luces exteriores se apagan. Una vez que vuelven a encenderse, Charlie aparece afuera atado a una silla. Kirby recibe una llamada del teléfono de Charlie y se ve obligado a participar en trivias de películas de Ghostface. Responde correctamente a las preguntas de preparación que trataban sobre cuáles eran las armas de los asesinos. Cuando Ghostface le pregunta sobre la adaptación de terror innovador, ella lo interrumpe y nombra todas las películas de terror que se han rehecho. Pensando que ha respondido correctamente, sale y desata a Charlie. Él dice: "Kirby,¡esto es hacer un movimiento!" antes de apuñalarla en el estómago, revelando que él es el asesino.


title: Kirby Reed

text: Su voz parece estar quebrándose y temblando en este punto como si fuera a llorar y Charlie la de deja caer al suelo, sosteniendo su estómago sangrante.


title: Kirby Reed

text: En la quinta película, diez años después, se reveló que estaba viva, se puso en contacto con el ex alguacil Dewey Riley antes de su asesinato y apareció en sus registros de llamadas perdidas.


title: Kirby Reed

text: También se la ve en Youtube después de haber participado en una entrevista 3 años antes sobre su experiencia durante los asesinatos de la nueva versión.


title: James Boswell

text: James Boswell, noveno "Laird" Auchinleck (Edimburgo, 29 de octubre de 1740 - Londres, 19 de mayo de 1795) fue un escritor, abogado y aristócrata escocés, conocido por su biografía sobre el doctor inglés, intelectual y hombre de letras del siglo XVIII Samuel Johnson (1709-1784), titulada "La vida de Samuel Johnson" (1791, "The Life of Samuel Johnson, LL.D.").


title: James Boswell

text: Hijo de Lord Auchinleck (léase "lord Affleck"), juez del tribunal supremo de Escocia, estudió derecho primero en las universidades de Edimburgo (1753-1758) y Glasgow (1758-1762), donde fue alumno de Adam Smith. Posteriormente, completaría su formación en Utrecht. Antes de partir para dicha ciudad, conoció el 16 de mayo de 1763 a Samuel Johnson en Londres, figura a la que profesaba una gran admiración y con la que le uniría, posteriormente, una gran amistad. Tras graduarse en Utrecht, realizó numerosos viajes por Europa, en los que se relacionó además con personajes relevantes de su tiempo, tales como Rousseau, Voltaire, el general Pasquale Paoli, David Hume... Fruto de esos viajes, animado por Samuel Johnson, esbozaría varios libros de viajes como "Boswell in Holland" y "Boswell on the Grand Tour: Germany and Switzerland" (1763-1764) que no se publicaron hasta el siglo XX.


title: James Boswell

text: También escribiría y publicaría "An Account of Corsica" (1768), del que se sentía muy orgulloso por sus tendencias pro-corsas y su amistad con Paoli. Boswell estuvo en la isla de Córcega en octubre y noviembre de 1765 y tras su vuelta emprendió una amplia campaña de prensa en favor de la República de Córcega, proclamada tras su sublevación contra la dominación de la República de Génova. Escribió decenas de artículos en el "London Chronicle", una gaceta de fuerte tirada. El libro "An Acount of Corsica" fue publicado a mediados de febrero de 1768 y consiguió un gran éxito —superó los 4000 ejemplares en varias ediciones—, siendo traducido a varios idiomas como el italiano, el neerlandés, el alemán y el francés. Este libro, como ha destacado Antoine Franzini, además de aportar una rara notoriedad a su autor, «hizo más por la gloria de Paoli y por la imagen de la república corsa que todos los otros relatos de viajeros o de militares».


title: James Boswell

text: Tras esta etapa, residió un tiempo en Londres antes de volver a Edimburgo, donde se casó en 1769, y donde comenzó a ejercer la abogacía, sin gran éxito. Su vida fue especialmente licenciosa, frívola y disoluta: solía salir de casa, y tras pasar semanas enteras entre prostíbulos y tabernas, volver a ella con alguna infección venérea. En ese tiempo, solía realizar un viaje anual a Londres en primavera, donde pasaba la Pascua con Johnson, quien siempre le ofrecía sus consejos. En 1773, invitó a Samuel Johnson a Escocia, y con él realizaría un memorable viaje por las Hébridas que relataría en "A Journal of a Tour to the Hebrides " (1785). Durante este tiempo comenzaría a frecuentar los círculos de Lord Monboddo y Lord Kames en Edimburgo, donde se codearía además con el poeta Robert Burns, John Home, Adam Smith... Además, por su amistad con Samuel Johnson se hizo miembro de "The Club", club de caballeros londinense compuesto por la flor y nata de los círculos intelectuales británicos, contándose entre sus miembros, entre otros, el propio Samuel Johnson, el pintor sir Joshua Reynolds, el gran historiador Edward Gibbon, el escritor Thomas Sheridan y su hijo, el escritor y dramaturgo Oliver Goldsmith, el famoso actor David Garrick, el político Edmund Burke, el naturalista sir Joseph Banks...


title: James Boswell

text: Durante este tiempo llevaría un diario detallado de todos sus encuentros con Johnson y otras personalidades de la época. Por ejemplo, estuvo en el lecho de muerte de David Hume, al que Boswell le preguntó si no prefería enmendarse y creer en una vida después de la muerte para poder encontrarse con sus amigos, a lo que Hume contestó que ninguno de sus amigos había creído en la vida después de la muerte, por lo que no esperaba encontrarlos;... Conversaciones como esta las recogía en sus diarios y su correspondencia, que son una valiosa fuente de anécdotas y de datos sobre la vida durante el siglo XVIII.


title: James Boswell

text: Sin embargo, su opus magnum es la biografía de Johnson, "La vida de Samuel Johnson" (1791), en la que, a partir de las notas que él mismo tomaba de sus conversaciones con Johnson, y de la correspondencia y anécdotas que otros le proporcionaron, realiza un soberbio retrato del doctor Johnson, de su tiempo, obra y opiniones, amén de reclamar el valor de la amistad. Esta obra está considerada como la mejor biografía en lengua inglesa, y ha sido tomada como un referente biográfico moderno -el mundo anglosajón incluso afirma que Boswell creó la biografía moderna.


title: James Boswell

text: Tras la muerte de Johnson en 1784, Boswell se mudó a Londres, donde probó suerte en los tribunales londinenses, de nuevo con poco éxito. Por entonces, afectado por alguna enfermedad venérea y el alcoholismo, su salud se vio resentida. Su propia fama y posición social se fueron volviendo más y más precarias conforme su círculo de amistades iba falleciendo y, debilitado y apartado de la mayor parte de los círculos intelectuales del momento, dedicó sus últimos años a escribir su "La vida de Samuel Johnson" como vehículo para reivindicar a su amigo. La propia publicación de la biografía en 1791 le acarreó numerosos problemas, al publicar en ella detalles, anécdotas y correspondencia entre Johnson y muchas personalidades todavía vivas que, pese a haberle proporcionado la información, consideraron que Boswell había violado su confianza y su intimidad al publicar sin ningún pudor los detalles y los nombres de los involucrados.


title: James Boswell

text: Finalmente, falleció en 1795, mientras preparaba la cuarta edición de "La vida de Samuel Johnson", que fue completada, aportando numerosas notas, por el erudito shakesperiano Edmond Malone, también amigo de Samuel Johnson y del propio Boswell.


title: James Boswell

text: Su fama póstuma fue, curiosamente, la de un idiota y un pervertido: los intelectuales del siglo XIX consideraban que la magnífica biografía del Dr. Johnson era fruto de la feliz labor de un idiota; su familia, abochornada por su fama de libertino, utilizaría su retrato para lanzar, literalmente, dardos contra él. La leyenda dice que parte de su correspondencia fue descubierta (y rescatada) en Calais de entre las hojas que un pescadero usaba para envolver el pescado (anécdota parecida a la de Bach y el carnicero de Mendelssohn), y la mayoría de su correspondencia, diarios y notas serían ocultadas por vergüenza hasta que fueron redescubiertas en 1920 en el castillo de Malahide, al norte de Dublín, donde se habían afincado, por matrimonio con los Talbot, algunos de sus descendientes. Desde entonces, su figura vivió una gran revalorización, con la publicación de biografías, ensayos y estudios críticas que lo elevaron a una figura prominente del panorama intelectual dieciochesco. Desde luego, Boswell se codeó con las principales luminarias de la época (y en sus cartas y notas aporta valioso material sobre ellos), y escribió una de las obras cumbre del género biográfico, contribuyendo sobremanera a la fama póstuma del Dr. Johnson, y a que otros muchos intelectuales de la época no hayan caído en el olvido.


title: James Boswell

text: Fue Boswell el primer autor que utilizó el adjetivo "romántico". En su obra de 1768 ""An Account of Corsica"" el término aparece cuatro veces: para calificar la vista de la ciudad de Corti desde el monasterio de los franciscanos, para describir un agreste valle en el que se asentó la Orden de la Iglesia Griega de San Basilio, al nombrar el sonido de un instrumento de cuerda parecido a la cítara y en la mención al retiro de Rousseau en Ginebra.


title: Uso anglicano

text: Uso anglicano es un término no oficial a veces aplicado a una u otra de dos liturgias similares utilizadas por grupos que, antes de entrar en la Iglesia católica, eran anglicanos y conservan ciertas características del culto anglicano.


title: Uso anglicano

text: El primer grupo es el de algunas parroquias que, mientras son partes de normales diócesis católicas de los Estados Unidos, son regidas por las normas de la así dicha "Provisión pastoral" para los feligreses, que antes de hacerse católicos eran anglicanos. Para su liturgia se creó el misal titulado "The Book of Divine Worship" (Libro del Culto Divino).


title: Uso anglicano

text: El otro grupo consta de tres ordinariatos personales, con sedes respectivamente en Inglaterra, Estados Unidos y Australia. Su misal se llama "Divine Worship: The Missal in accordance with the Roman Rite", muchas veces abreviado a "Divine Worship: The Missal". A su liturgia la llaman "el rito del ordinato".


title: Uso anglicano

text: El origen remoto de la reivindicación de un arreglo como el descrito se ha atribuido al movimiento de Oxford en la Inglaterra del siglo XIX. De forma más reciente, la reivindicación surge debido a los avances ocurridos en el seno de la Iglesia episcopal en los Estados Unidos en los años 1970, que se iniciaron con la ordenación de sacerdotes y obispos mujeres, que rechazaban a las enseñanzas tradicionales sobre la sexualidad humana, bendiciendo las uniones homosexuales y ordenando a personas que vivían abiertamente en tales uniones.


title: Uso anglicano

text: En 1977 algunos que deseaban unirse a la Iglesia católica entraron en contacto con ciertos obispos católicos, con el nuncio apostólico, el arzobispo Jean Jadot, y con la Congregación para la Doctrina de la Fe de Roma con el propósito de sondear la posibilidad de que los sacerdotes anglicanos casados fuesen recibidos en el seno de la Iglesia católica y habilitados como sacerdotes católicos.


title: Uso anglicano

text: A raíz de la reacción favorable de la Conferencia de los Obispos Católicos de Estados Unidos y de la Congregación para la Doctrina de la Fe a las propuestas que les habían sido presentadas, se cursó formalmente en Roma el 3 de noviembre de 1979 una petición de incorporación de modo que fuese aceptada por la Iglesia católica, de modo que se tomaran medidas para subsanar cualquier defecto que pudiera encontrarse en sus órdenes sacerdotales y de modo que se les asignara un obispo católico que pudiera darles supervisión, guía y gobierno. Ofrecieron la lealtad de sus corazones, mentes y almas y asimismo «con dicha lealtad, ofrecemos el patrimonio anglicano que ha sido el nuestro en tanto sea compatible, aceptable y enriquezca las enseñanzas y el culto católicos».


title: Uso anglicano

text: El 20 de junio de 1980 el papa Juan Pablo II respondió positivamente a esta solicitud de clérigos y laicos miembros actuales o anteriores de la Iglesia episcopal en los Estados Unidos, Iglesia de tradición anglicana. Decidió hacer una provisión pastoral especial para admitirlos en plena comunión con la Iglesia católica mientras mantenían una particular identidad común, retenían algunos elementos de su liturgia anglicana y se preveía la ordenación sacerdotal de hombres casados que habían sido clérigos anglicanos. La decisión fue comunicada al presidente de la Conferencia episcopal con carta de la Congregación para la Doctrina de la Fe del 22 de julio de 1980.


title: Uso anglicano

text: Se comunicó oficialmente la respuesta de la Santa Sede mediante una carta, fechada el 22 de julio de 1980, de la Congregación para la Doctrina de la Fe al presidente de la Conferencia Episcopal de Estados Unidos, que la publicó el 20 de agosto de 1980.


title: Uso anglicano

text: Aunque la admisión en la Iglesia católica de los episcopalianos en cuestión se consideró una reconciliación con la Iglesia que ejercían a título individual, la provisión pastoral les confirió una identidad común de grupo. Tras un periodo de sujeción al obispo local de la Iglesia latina, el obispo podría disponer parroquias personales para ellos y dentro del grupo podría utilizarse una forma de liturgia que conservara ciertos elementos de la liturgia anglicana. Asimismo, los sacerdotes episcopalianos casados —considerándose su situación caso por caso— podrían recibir la ordenación sacerdotal católica pero no podrían ser ordenados obispos.


title: Uso anglicano

text: Con una declaración del 31 de marzo de 1981, la Congregación para la Doctrina de la Fe anunció públicamente la decisión.


title: Uso anglicano

text: Debía designarse a un delegado eclesiástico, un católico y preferiblemente un obispo para supervisar la implementación de la decisión y para tratar con la Congregación. En marzo de 1981 el obispo Bernard Francis fue designado delegado eclesiástico. Lo sustituyó el arzobispo de Newark, John J. Myers, en 2003 y Kevin W. Vann en 2011. William H. Stetson, sacerdote de la prelatura del Opus Dei, fue secretario del delegado eclesiástico.


title: Uso anglicano

text: Los clérigos y laicos anglicanos que hicieron el pedido querían continuar, al entrar como individuos en comunión con la Iglesia católica, a mantener una identidad común. Para lograr esto, los obispos diocesanos católicos podían establecer parroquias personales para los ex-anglicanos y ordenar al sacerdocio católico hombres casados que habían sido clérigos anglicanos. Así el antes pastor de una parroquia anglicana que pasó a la Iglesia católica fue generalmente ordenado sacerdote católico y se hacía cura párroco casado de la resultante parroquia católica.


title: Uso anglicano

text: En 1983 la primera parroquia de rito anglicano, Our Lady of Atonement (Nuestra Señora de la Expiación), se establece en San Antonio (Texas). Al año siguiente se le unió la parroquia de Our Lady of Walsingham (Nuestra Señora de Walsingham) en Houston (Texas). Para salvaguardar las relaciones ecuménicas con la Iglesia episcopal, el arzobispo de Los Ángeles se inhibió de autorizar el establecimiento de parroquias personales de ese tipo en su diócesis, todo ello a pesar de las peticiones formuladas por dos congregaciones cuyo número de miembros excedía el de cualquiera de los otros grupos para los que se crearon parroquias personales en otras diócesis. A los solicitantes se les respondió que solamente se les podría recibir como miembros en las parroquias católicas ordinarias que ya existían. Desde 1983 más de 100 ex anglicanos han sido ordenados en el ministerio del sacerdocio en diversas diócesis católicas de los Estados Unidos.


title: Uso anglicano

text: El 9 de diciembre de 2009, el papa Benedicto XVI emitió la constitución apostólica "Anglicanorum coetibus" por la que autorizaba la creación de ordinariatos personales para antiguos anglicanos. El primero en crearse fue el ordinariato personal de Nuestra Señora de Walsingham para Inglaterra y Gales en enero de 2011, seguido por el ordinariato personal de la Cátedra de San Pedro para Estados Unidos en enero de 2012 y el ordinariato personal de Nuestra Señora de la Cruz del Sur para Australia en junio de 2012.


title: Uso anglicano

text: Mientras que las parroquias de la provisión pastoral forman parte de diócesis geográficas locales y depienden de los obispos diocesanos de estas jurisdicciones, cada ordinariato personal "Anglicanorum coetibus" no está integrado dentro de las diócesis geográficas sino que existe como una jurisdicción independiente a nivel nacional sobre sus miembros, como los ordinariato para los fieles de rito oriental y los ordinariatos militares.


title: Uso anglicano

text: Las diferencias canónicas entre la parroquia de la provisión pastoral y el ordinariato personal "Anglicanorum coetibus" se describen más detallamente en un estudio publicado en el número del 23 de enero de 2012 del "National Catholic Reporter".


title: Uso anglicano

text: La mayoría de las parroquias personales de la provisión pastoral han elegido de integrarse en el ordinariato nacional. Se programó una reunión de la Anglican Use Society (Sociedad del Rito Anglicano) para el 8-10 de noviembre de 2012 en la cual participaría el jefe del ordinariato personal. En 2017, cuando el obispo local se opuso a la solicitud de una parroquia para ser trasladada a la jurisdicción del ordinariato, la Congregación para la Doctrina de la Fe juzgó a favor de la parroquia y declaró que es su expectativa que todas las parroquias que usan la liturgia de influencia anglicana serán incorporadas en el ordinariato.


title: Uso anglicano

text: Los fieles de las parroquias de la Provisión Pastoral, antes de unirse a la Iglesia católica, usaban los textos litúrgicos de la Iglesia episcopal en los Estados Unidos. Sobre esta base, se redactó un nuevo texto litúrgico, el "Libro del culto divino" (), aprobado por la Congregación para el Culto Divino provisionalmente en 1984 y definitivamente en 1987. La liturgia de este libro es la que comúnmente se conoce como "uso anglicano" e incluye la misa, el oficio diario, el salterio, el leccionario del oficio diario, las letanías, las propias y los oficios para el bautismo, el matrimonio y el entierro.


title: Uso anglicano

text: Dicho libro incorpora elementos de la edición de 1928 del "Libro de oración común" (), pero la liturgia eucarística proviene de la edición de 1979, agregándole las oraciones eucarísticas del misal romano y la del antiguo rito de Sarum (al que se inserta las palabras de la consagración del Misal romano).. El 22 de junio de 2012 la Congregación promulgó nuevos textos, a saber: los referidos a la celebración de los ritos funerales y del Santo Matrimonio.


title: Uso anglicano

text: Así la liturgia de la Provisión pastoral refleja muchas influencias, entre ellas el rito de Sarum, el "English Missal" (una versión inglesa del Misal Romano publicada en 2012 y usada por algunos anglicanos), y las ediciones de 1928 y 1979 del "Libro de Oración Común" de la Iglesia episcopal en los Estados Unidos, así como también el Misal Romano, incluso las ediciones preconciliares. Entre sus rasgos distintivos de esta liturgia se encuentran el uso de un inglés arcaizante del siglo XVI (p. ej. que en lugar del pronombre "you" emplea los pronombres «thou» y «thee», análogos al español arcaizante «vos» —no el de uso coloquial en Hispanoamérica—), una utilización más profusa del incienso y del toque de campanas así como de canciones e himnos ingleses.


title: Uso anglicano

text: Con la derogación del "Book of Divine Worship" el 1 de enero de 2016 y la promulgación del misal "Divine Worship: The Missal"), en vigor a partir del 29 de noviembre de 2015, el rito anglicano deja de estar autorizado y viene a ser reemplazado por la Liturgia del Culto Divino (conocida como "Uso del Ordinariato").


title: Uso anglicano

text: Inicialmente, los ordinariatos personales usaron provisionalmente el "Book of Divine Worship" (el de las parroquias "Provisión pastoral"), pero ya se preparaban nuevos textos bajo el nombre "Divine Worship". El volumen para la eucaristía se llama "Divine Worship: The Missal in accordance with the Roman Rite". Otro volumen se intitula: "Divine Worship: Occasional Services".


title: Uso anglicano

text: En 2013 se autorizó para los tres ordinariados personales que se habían creado esta nueva liturgia que incorpora elementos de la tradición anglicana. Su parte eucarística es una creación bajo diversos aspectos completamente nueva. El ya existiente "Book of Divine Worship" se basó muy cercanamente e la liturgia de la Iglesia anglicana de Estados Unidos, que se había distanciada notablemente de las de las otras iglesias anglicanas, y por eso era poco adecuada para el uso de los ordinariatos no americanos. El texto anterior ofrecía dos versiones del ordinario de la eucaristía: de estas se decidió sustituir por el rito romano normal la versión en inglés más moderno y de modificar la escrita en el estilo arcaizante de la tradición anglicana. Se eligió además ni tomar un texto anglicano y retocarlo para hacerlo más "católico" (como fue hecho al crear el "Book of Divine Worship"), ni tomar el texto del actual rito romano en inglés e insertar en él elementos de valor del "Libro de Oración Común", sino crear una liturgia que combinase los elementos más valiosos del texto original del "Libro de Oración Común" de Thomas Cranmer y de ediciones más recientes, y también del rito actual romano y de su anterior forma tridentina.


title: Uso anglicano

text: El calendario de la liturgia "Divine Worship" es el calendario romano general con unos ajustes terminológicos y con inclusión de celebraciones tradicionales de la liturgia anglicana histórica.


title: Mara Venier

text: Después de un comienzo como actriz, debutó como presentadora de televisión a finales de los años 80, alcanzando el éxito en los años 90 con la conducción del programa de variedades de Rai 1 "Domenica in", que presentó durante doce temporadas. El éxito continuado del programa durante su conducción le valió el apodo de "Señora del domingo". Ha alternado la carrera de actriz con la de presentadora televisiva hasta 1998 y se ha dedicado exclusivamente a la segunda desde entonces. De 2010 a 2013 llevó a cabo, obteniendo excelentes audiencias, el programa de la tarde "La vida en vivo" en Rai 1, primero junto con Lamberto Sposini y luego junto con Marco Liorni.


title: Pirámide de Dyedefra

text: La pirámide de Dyedefra es una pirámide construida como enterramiento para el faraón Dyedefra, en Abu Roash, a 8 kilómetros de Guiza (Egipto), en el siglo XXVI a. C. Es la pirámide más septentrional de Egipto, y se encuentra en ruinas desde la Antigüedad. Otros faraones de la dinastía IV iniciaron la construcción de Dyedefra pero quedaron sin concluir.


title: Pirámide de Dyedefra

text: La historia de esta pirámide es objeto de controversia, pues estudios en la primera década del siglo XXI indican que la explicación tradicional ofrecida sobre esta pirámide estaba equivocada.


title: Pirámide de Dyedefra

text: Tradicionalmente se pensaba que el faraón Dyedefra, uno de los hijos de Jufu (el constructor de la Gran Pirámide) asesinó a su hermano para erigirse en faraón, y que los conflictos familiares lo impulsaron a alejarse del lugar de enterramiento de su padre, en Guiza. La misma hipótesis planteaba que a su muerte, su sucesor Jafra retornó a la planicie de Guiza para construir su pirámide, mandando destruir la pirámide de Abu Roash en venganza.


title: Pirámide de Dyedefra

text: Una segunda hipótesis sugería que el corto reinado de Dyedefra, estimado en 8 años, no habría sido suficiente para terminar la gran obra, por lo que nunca se habría acabado.


title: Pirámide de Dyedefra

text: Los estudios recientes sugieren que Dyedefra no asesinó a su hermano, y que la elección del nuevo emplazamiento para la pirámide estuvo motivada por la relativamente avanzada edad del nuevo faraón. La escasez de tiempo le habría impulsado a buscar una solución acelerada para su enterramiento, eligiendo una elevación natural del terreno para su pirámide. Existen indicios de que el faraón no reinó 8 años como antiguamente se pensaba, sino al menos 22, por lo que habría sido posible terminar la obra. Esta teoría se ha visto reforzada por el descubrimiento de construcciones para el culto que perduran hasta la V dinastía; algo que sólo parece tener sentido si efectivamente el enterramiento tuvo lugar.


title: Pirámide de Dyedefra

text: Varios indicios y descubrimientos recientes inducen a pensar que la demolición de la pirámide sucedió en tiempos romanos, cuando la pirámide fue utilizada como cantera para construir diversos palacios y otros edificios.


title: Pirámide de Dyedefra

text: Se estima que la pirámide alcanzó una altura de 68 m, con una base de 106 x 106 m y una inclinación de 52º. Los últimos estudios sugieren que su superficie constaba de tres partes: un zócalo de granito pulido que se alzaba hasta los 12 metros, un revestimiento superior de piedra caliza, y una coronación con un piramidión recubierto de electro (una aleación natural de oro, plata y trazas de otros metales).


title: Pirámide de Dyedefra

text: Debido a su ubicación en lo alto de una colina, la cumbre de la pirámide se encontraba a 220 m sobre el nivel del mar, 8 metros más alta que la Gran Pirámide.


title: Ralph Rieckermann

text: Ralph Rieckermann (Lübeck, Alemania Occidental; 8 de agosto de 1962) es un músico y compositor de cine B alemán, conocido mayormente por haber sido bajista de la banda de "hard rock" y "heavy metal" Scorpions entre 1992 y 2003. Desde 2010 es miembro de la banda estadounidense de "power metal" y "heavy metal" Spelled Moon, originaria de Los Ángeles.


title: Ralph Rieckermann

text: En 1997 y paralelo a su estancia en Scorpions inició su carrera como compositor de cine, sobre todo de cine B, siendo la película "" su primera participación en dicha labor. De acuerdo al sitio Internet Movie Database, tras su salida de Scorpions ha trabajado en 38 películas y ha supervisado la música de 26 películas más, incluso lo nombran como uno de los nuevos compositores más prometedores de la industria. Cabe señalar que en 2012 la New York International Independent Film and Video Festival le otorgó el premio a mejor banda sonora por la película "The Last Gamble".


title: Ralph Rieckermann

text: Desde pequeño demostró interés y aptitudes por la música, que con el apoyo de sus padres lo motivaron a ser guiado por diversos tutores musicales, quienes le enseñaron a tocar bajo, guitarra, batería y percusión, basándose en la música latina, "jazz" y "rock". A los 16 años se tomó en serio su talento e ingresó a uno de los conservatorios de música más importante de Alemania, en donde aprendió a tocar piano y contrabajo, y conocer la historia de la composición musical y de las orquestas clásicas durante cuatro años seguidos. Tras algunos años tocando en pequeñas bandas alemanas en algunos bares y locales nocturnos, en 1992 ingresó a Scorpions como sustituto del bajista Francis Buchholz, por recomendación del baterista Herman Rarebell. Con la banda alemana estuvo por más de diez años como bajista, destacando su única participación como compositor en el tema «Mysterious» del álbum "Eye II Eye" de 1999. En 2003 renunció a Scorpions para enfocarse en otros proyectos, por ende fue sustituido por el polaco Paweł Mąciwoda.


title: Ralph Rieckermann

text: En 1997 fue solicitado para componer la música de la película "", protagonizada por Claudia Christian, Marc Singer y John Saxon. Esta experiencia lo llevó a coproducir la película "Gangland" de 2001, en la cual también fue su compositor y tuvo una pequeña aparición como extra. En 2002 trabajó como compositor en los episodios «Redemption I» y «Redemption II» de la serie "Stargate SG-1", en donde escribió la partitura completa de 16 canciones y el tema principal. Desde entonces la composición para el cine se convirtió en su nuevo estilo de vida, la cual se considera como la principal razón de su renuncia a Scorpions. Según el sitio Internet Movie Database, desde su salida de Scorpions ha trabajado en 38 películas y ha supervisado la música de 26 películas más. En 2010 y paralelo a su carrera en el cine se integró a la banda californiana Spelled Moon, con la cual ha publicado un álbum de estudio.


title: Ismael Govea

text: Ismael Govea Solorzano (Buenavista, Michoacán; 20 de febrero de 1997) es un futbolista mexicano. Su posición es Defensa central o Lateral derecho y su actual club es el Tijuana de la liga MX.


title: Ismael Govea

text: El 30 de junio de 2019 Govea es incluido en la lista definitiva de jugadores qué disputarían el en Perú.


title: Mighty Ducks

text: Mighty Ducks (conocida como Los campeones de Disney en Latinoamérica y Los patos Poderosos en España) es una serie de televisión de dibujos animados estadounidense producida por los estudios Disney y emitida entre el 6 de septiembre de 1996 y el 17 de enero de 1997 en la red de ABC y en México por Canal 5 de Televisa en 1998. Está basada en la película "Los Campeones" ("The Mighty Ducks") y "Los Campeones 2" ("") y el equipo de hockey de Anaheim Ducks.


title: Mighty Ducks

text: Los Patos Poderosos es el equipo de hockey local de la ciudad de Anaheim, California, formado por patos antropomorfos de origen alienígena, expertos en este deporte.


title: Hacienda henequenera

text: La palabra hacienda procede del latín "facienda" y tiene diversos significados. En el ámbito agrícola se refiere a una finca de gran tamaño que se dedica al cultivo de uno o varios productos y que si éste tiene aprovechamiento industrial, como es el caso del henequén, la transformación se hace en la propia hacienda.


title: Hacienda henequenera

text: El henequén ("agave fourcroydes lemaire") es originario del área oriental de la península de Yucatán. Es una planta de zonas áridas que produce una fibra natural de gran dureza y resistencia. Su cultivo requiere de grandes extensiones de tierra arenosa y caliza, porosa y con una delgada capa vegetal que permite el rápido escurrimiento de las aguas.


title: Hacienda henequenera

text: La península de Yucatán puede ser considerada como "el lugar de las haciendas por excelencia", debido al elevado número de plantaciones que proliferaron al término del siglo XIX, cuando en su mayoría reorientaron su actividad productiva hacia el cultivo exclusivo del henequén. La hacienda henequenera fue la más conocida y desarrollada y alcanzó la plenitud entre 1860 y 1910. Gracias a diversos factores históricos y económicos, la explotación de fibra y productos manufacturados subió de mil toneladas en 1860 a más de 200 mil en 1910, con lo cual se marcó definitivamente la inserción de este producto en la economía mundial, que a su vez proporcionó a Yucatán una época de gran prosperidad.


title: Hacienda henequenera

text: Desde la cuarta década del siglo XVI los españoles se establecieron en el noroeste de la península, por lo general cerca de los antiguos asentamientos prehispánicos. La razón fundamental fue el agua, que en esa parte se encuentra en cenotes, aguadas y chultunes. En esa zona primero las encomiendas y luego las haciendas, combinaban su producción de maíz y ganado, mezcla muy exitosa, en especial de 1800 a 1860. Junto con ellas crecieron otras haciendas dedicadas al cultivo de tres productos para la exportación: la caña de azúcar, el algodón y el palo de tinte.


title: Hacienda henequenera

text: La transformación del panorama de la hacienda yucateca comenzó en la segunda mitad del siglo XIX, debido al impulso de las antiguas familias descendientes de los primitivos encomenderos y que desde la época colonial poseían grandes propiedades territoriales. Los herederos de las mismas y nuevos grupos con recursos que se habían desarrollado en el comercio también participaron en esta transformación.


title: Hacienda henequenera

text: El declive de la industria ganadera, del cultivo de caña de azúcar y el auge del henequén se atribuyen a cuatro acontecimientos:


title: Hacienda henequenera

text: La producción de las haciendas henequeneras fue comprada sobre todo por las cordelerías estadounidenses, como la de McCormick, el “padre de la agricultura moderna”, y la de Deering, la Glessner y la Jones.


title: Hacienda henequenera

text: Durante el porfiriato (1876-1911) el henequén, gracias a las increíbles ventas anuales era considerado “el oro verde”. Fueron tiempos de acumulación de grandes fortunas: el cultivo, la industrialización y el comercio del henequén generaron tantas ganancias que opacaron y prácticamente paralizaron en Yucatán otras actividades productivas como la ganadería. Yucatán fue escenario de gran progreso y esplendor. Existían cerca de 1000 haciendas henequeneras. De ellas, 850 contaban con sus plantas desfibradoras y empacadoras de fibra. Estaban en manos de aproximadamente 400 familias. Las 20 o 30 más poderosas se denominaron la casta divina, apodo que ellas mismas hicieron suyo.


title: Hacienda henequenera

text: Los propietarios de las casi mil haciendas henequeneras poseían miles de hectáreas, que trajeron a México millones de dólares. Sus propiedades eran auténticas ciudades de las cuales sus trabajadores nunca salían y donde llegó a circular moneda propia. Sus grandes compradores, exportadores de la fibra, eran EE.UU., Canadá, Francia e Inglaterra. Prácticamente hasta principios del siglo XX, Yucatán fue el único productor de henequén en el mundo. En los años veinte del siglo pasado Brasil, Cuba, Haití y sobre todo Kenia y Tanganica lo produjeron.


title: Hacienda henequenera

text: Las haciendas henequeneras de Yucatán solían tener cascos formados por edificios de amplia y sólida construcción cuyas casas eran verdaderos palacetes, con sus altas chimeneas de piedra, sus corredores, ventanales, salones y pasillos, sus pequeñas y coloridas capillas, sus enormes dominios y sus majestuosos portones, En sus salas de máquinas las desfibradoras no paraban de trabajar.


title: Hacienda henequenera

text: Se calcula que hacia 1900 había 1,170 haciendas, de las cuales existen 400, la mayoría en ruina. En X-Kanchakán una vieja desfibradora, adaptada para trabajar con un motor diésel, trabaja el henequén que produce en su tierra. Otras se han convertido en residencias, casas de campo, salones de fiesta y hoteles. Por ejemplo, Katanchel es un hotel; Yaxcopoil un museo; Kankabchén recuperó su vocación ganadera.


title: Hacienda henequenera

text: Las haciendas henequeneras tenían gran cantidad de peones acasillados: en 1880 había 20,670 y para 1900, más de 80,000. Esta población representaba cerca del 90% de la mano de obra dedicada a diferentes actividades y oficios en Yucatán.


title: Hacienda henequenera

text: En las haciendas los trabajadores se dividían en dos clases sociales: jornaleros y asalariados o peones. Los hacendados ganaban la lealtad de sus asalariados a cambio de bienes materiales, que expendían en la llamada tienda de raya. Los asalariados de categoría elevada eran los mayordomos y capataces, que ostentaban mejores viviendas que los peones y sus familias y los controlaban en nombre del hacendado o amo. Se les llamaba peones acasillados porque vivían en las casillas ubicadas en los terrenos de la hacienda, es decir en una casa pequeña, separada de las otras o del propio casco. El sistema de acasillado llegó a su fin durante la Revolución; con el desplome del precio del henequén y las exigencias de la International Harvester Corporation. El 19 de marzo de 1915 el general constitucionalista Salvador Alvarado, dio la orden de liberalos.


title: Hacienda henequenera

text: A fines del siglo XIX, la mayoría de los hacendados estaba endeudada debido a que la gran expansión de la demanda de la fibra, los obligaba a invertir de inmediato y a comprar nueva maquinaria, con sus propiedades como garantía y aval. En 1890, estos hacendados fundaron un sindicato con el fin de vender directamente la fibra de henequén y no depender de los bancos yucatecos y neoyorquinos, pero fracasaron en su intento.


title: Hacienda henequenera

text: En 1900, la creación del motor de combustión interna Daimler-Mercedes, marcó el inicio de fin del henequén como la fibra dura de mayor uso en el mundo: las grandes cuerdas resistentes que se usaban en la industria del transporte tenían contados sus días, pronto ni barcos, ni coches las requerirían: el viento dejó su lugar como energético al motor y las velas con sus grandes cuerdas cayeron en desuso. La industria automotriz seguiría usando caballos de fuerza, pero para medir la potencia de sus motores. Para defenderse de la debacle, los banqueros de Nueva York encabezados por J. P. Morgan crearon la International Harvester Company, monopolio que fusionó a las cordelerías estadounidenses y en la que participaron algunos hacendados yucatecos, como Olegario Molina.


title: Hacienda henequenera

text: La Bolsa de Valores de Wall Street cayó estrepitosamente el 21 de octubre de 1907. La crisis afectó fuertemente a México, exportador de materias primas, de las que el henequén representaba el 10%. Un grupo de hacendados henequeneros obtuvo 9 millones de pesos hipotecando sus haciendas a los bancos Yucateco y Mercantil de Yucatán buscando defenderse de la crisis. La situación se volvió grave porque el préstamo significó la mitad del capital social de ambas instituciones que, ante la intervención del secretario de Hacienda, José Yves Limantour, se fusionaron para formar el "Banco Peninsular Mexicano". Yucatán sufrió más que el resto del país: a la crisis financiera mundial, agregó la crisis local.


title: Hacienda henequenera

text: En un último esfuerzo por defenderse, los hacendados fundaron en 1912 la "Comisión Reguladora del Mercado del Henequén"; sin embargo, el intento fue infructuoso: el precio de la libra de henequén había bajado de 9,48 dólares en 1900 a 8 centavos en 1902 y en 1911 a 3 centavos, aunque luego se recuperó un poco.


title: Hacienda henequenera

text: El mundo que salió de la Primera Guerra Mundial, en 1918, ya no necesitaba del henequén por lo que una profunda crisis económica se sumó a la revolución. En los años treinta se fundó Henequeneros de Yucatán y posteriormente Cordemex, que perduró hasta abril de 1992.


title: Hacienda henequenera

text: Así como cambió de estancia ganadera a henequenera, la hacienda evolucionó en su imagen y estilo: pasó de la sencillez arquitectónica colonial a la rebuscada “francesa”, es decir, neoclásica, que impactó notablemente al panorama mexicano en el periodo del porfiriato y que se dejó sentir también en Yucatán, tanto en Mérida, como en el interior y en la arquitectura hacendaria.


title: Hacienda henequenera

text: En las haciendas henequeneras yucatecas se puede descubrir tanto corrientes arquitectónicas coloniales, como otras más universales, por ejemplo la renacentista, barroca, neoclásica e incluso medieval; sin embargo, adecuadas en todos los casos, con cualidades regionales y autónomas. Así, el eclecticismo fue la expresión arquitectónica del auge henequenero, estilo que propone soluciones, empleo de nuevos materiales, algunos prefabricados y, sobre todo, es el vehículo idóneo para expresar la admiración de los terratenientes por la cultura europea. Esto es la idea de mezclar estilos rescatados del pasado, algunos de la historia medieval, el gótico, el mudéjar y otros más.


title: King Kobra

text: King Kobra fue una banda de glam metal fundada por el reconocido baterista Carmine Appice, luego de su colaboración con Ozzy Osbourne en 1984.


title: King Kobra

text: La banda incluía cuatro músicos relativamente desconocidos: el vocalista Mark Free, el guitarrista "David Michael-Philips", el bajista Johnny Rod y el guitarrista "Mick Sweda". Luego de dos álbumes con el sello Capitol Records ("Ready to Strike" - 9 de noviembre de 1985 y "Thrill of a Lifetime" - 1986), Appice decidió disolver la banda y unirse al guitarrista John Sykes en su proyecto Blue Murder, en 1989.


title: King Kobra

text: En el 2010 la banda se reagrupa para hacer giras alrededor de Norteamérica. Carmine Appice regresa a la percusión, junto a Johnny Rod en el bajo, David Michael-Philips y Mick Sweda en las guitarras. Mark Free (Marcie Free luego de su cambio de sexo) no retorna como vocalista a la agrupación debido a la dedicación completa que le da a su banda Unruly Child. Sin embargo la banda cuenta con un nuevo cantante, Paul Shortino.


title: King Kobra

text: El 5 de mayo del 2011, la banda saca a la luz su quinto material de estudio, auto-titulado "King Kobra". Dicho álbum obtuvo buenas críticas en el ambiente musical.


title: Too Funky

text: «Too Funky» es una canción compuesta e interpretada por el cantante británico George Michael y publicada por Epic Records en 1992.


title: Too Funky

text: El vídeo muestra a George Michael (brevemente, en unos pocos planos) como un director de cine filmando un desfile de supermodelos, en forma similar al vídeo de 1990 para su sencillo "Freedom 90". En aquella época el cantante vivía un conflicto con su compañía discográfica y rehusaba protagonizar sus vídeos promocionales. Curiosamente, aunque el cantante aparece en el vídeo haciendo el personaje de director, en los rótulos finales se omite quién lo dirigió realmente, y solamente figura el signo «"?"». Luego ha quedado claro que fue dirigido por el diseñador Thierry Mugler, quien igualmente creó todos los vestidos lucidos en el desfile.


title: Too Funky

text: Las supermodelos que aparecen en este video incluyen a Linda Evangelista, Eva Herzigová, Tyra Banks, Beverly Peele, Nadja Auermann, Emma Sjöberg, y Estelle Hallyday. También participan la actriz española Rossy de Palma y una modelo de edad madura: la antaño famosa Julie Newmar. Muchas de estas mujeres solían participar en desfiles reales de Thierry Mugler y siguieron haciéndolo en años posteriores.


title: Jaquetón

text: En sentido estricto, jaquetón (aumentativo de jaque, antiguo sinónimo de "amenaza" hoy relegado al mundo del ajedrez) es uno de los nombres que recibe el famoso tiburón blanco, "Carcharodon carcharias". Sin embargo, existen muchos otros tiburones que llevan la palabra "jaquetón" en al menos uno de sus nombres comunes:


title: Campeonato colombiano 1952

text: El Campeonato colombiano 1952 fue el quinto torneo de la Categoría Primera A de fútbol profesional colombiano en la historia.


title: Campeonato colombiano 1952

text: La novedad de este campeonato es la aparición del Deportivo Manizales como fusión del Deportes Caldas y Once Deportivo de la ciudad, siendo un nuevo antecesor del Once Caldas.


title: Campeonato colombiano 1952

text: En este año comenzaron los problemas graves de los equipos que llevarían a varios de ellos a la quiebra y disolución, como el caso de Huracán de Medellín (desaparecido) e Independiente Medellín (en quiebra). por tal motivo el torneo solo contó con 15 equipos.


title: Campeonato colombiano 1952

text: Millonarios volvió a ser campeón, siendo el primer bicampeón en la historia de la competición profesional. El argentino Alfredo Di Stéfano también repitió, siendo nuevamente el máximo anotador.


title: Lengua mandenká o mandingá

text: El mandenká, en ocasiones escrito mandingá, mandinká o malinké, es un continuo dialectal de África occidental, es decir, un conjunto de variedades lingüísticas habladas en territorios colindantes, con diferencias ligeras en las zonas contiguas y con inteligibilidad mutua que decrece a medida que aumenta la distancia. En la mayoría de casos, no hay límites geográficos claros entre cada dialecto identificado. Incluso las variantes más alejadas tienen un alto grado de inteligibilidad mutua.


title: Lengua mandenká o mandingá

text: En la actualidad las hablas mandenká se hablan en diferentes países, como Gambia, Guinea, Guinea-Bisáu, Senegal, Malí, Sierra Leona, Liberia, Burkina Faso y Costa de Marfil.


title: Lengua mandenká o mandingá

text: Otras lenguas, como el grupo mokolé (mogofin, koranko, lele y kakabe), el jogo, el vai y el kono, no son mandenká propiamente, pero son muy próximas.


title: Lengua mandenká o mandingá

text: Es una lengua aglutinante y presenta el orden SOV. Es una lengua tonal que presenta principalmente dos tonos: alto y bajo, una modulación ascendente y otra descendente.


title: Lengua mandenká o mandingá

text: Las diferencias fundamentales entre las hablas están en los sonidos consonánticos, sonidos vocálicos, en la sintaxis (formación de frases) y en menor medida en el léxico (vocabulario).


title: Lengua mandenká o mandingá

text: La base para la división entre hablas occidentales y orientales es la oposición entre un sistema de 5 vocales en las hablas occidentales contra 7 en las hablas orientales:


title: Lengua mandenká o mandingá

text: Además de las diferencias debidas a la diversidad geográfica y a la evolución de la lengua, otras diferencias se deben a la situación geopolítica: un hablante de un país colonizado por Francia utilizará términos prestados del francés, mientras que otro de un país colonizado por los británicos harán lo mismo con las palabras de origen inglés: Ej. liburu (<fr. livre) = buku (<ing. book) = kitabu (<ár. kitab) = gafe, kafa (<mandenká)


title: Lengua mandenká o mandingá

text: Aunque el mandenká es una lengua eminentemente oral, es decir, sin tradición escrita, se han utilizado diferentes sistemas de escritura:


title: Lengua mandenká o mandingá

text: El centro original de la lengua mandenká es la región de Mandén, una zona de colinas a orillas del río Níger, que se encuentra repartida entre los actuales países de Guinea-Conakri y Malí. Esta lengua experimentó una considerable expansión gracias al poder del Imperio de Mandén, mandenká o de Malí, desde el s. XIII. Mandén era pronunciado como Malí por los fulbe, mandenká y malinké.


title: Mutilación de ganado

text: La mutilación de ganado (también conocido como escisión de bovina) es el aparente asesinato y mutilación de ganado bajo circunstancias inusuales o anómalas. Las ovejas y los caballos han sido supuestamente mutilados en circunstancias similares.


title: Mutilación de ganado

text: Desde el momento en que los informes de supuestas mutilaciones de animales comenzó, las causas se han atribuido en particular a la descomposición natural, depredadores naturales, depredadores críptidos, extraterrestres, agencias gubernamentales reservadas o militares, y sectas. Las mutilaciones han sido objeto de dos investigaciones federales independientes.


title: Mutilación de ganado

text: Los primeros informes de ganado mutilado aparecieron por primera vez en los Estados Unidos en la década de los 60, cuando se habrían limitado en gran parte los estados de Pensilvania y Kansas. El fenómeno seguía siendo en gran medida desconocido fuera de las comunidades de crianza de ganado hasta 1967, cuando el Pueblo Chieftain en Pueblo, Colorado, publicó una historia sobre un caballo hembra llamada Snippy o Lady que fue mutilada en circunstancias misteriosas. Esta noticia poco después fue recogida por la prensa en general y distribuida en todo el país; el caso fue también la primera característica a la especulación de que seres extraterrestres y objetos voladores no identificados estaban de alguna manera relacionados con la mutilación.


title: Mutilación de ganado

text: A mediados de los años 70, se informó de ganado mutilado en 15 estados, desde Montana a Dakota del Sur, y también desde Nuevo México hasta el sur de Texas.


title: Mutilación de ganado

text: El senador demócrata Floyd K. Haskell contactó con el FBI para pedir ayuda en 1975 debido a la preocupación pública respecto a las mutilaciones. Afirmó en ese momento que había habido unas 130 mutilaciones anómalas en Colorado.


title: Mutilación de ganado

text: Aunque la naturaleza exacta de la mutilación varía de un caso a otro, la típica mutilación podría implicar alguna de las siguientes características, o todas:


title: The Tide Is High

text: «The Tide Is High» es el primer sencillo, publicado en octubre de 1980, de la banda estadounidense de "new wave" Blondie. Fue el primer sencillo del quinto álbum de estudio del grupo, "Autoamerican".


title: The Tide Is High

text: Es una versión del tema de mediados de los años 60, del mismo título y de estilo "rocksteady", compuesto por John Holt, miembro de la banda jamaicana The Paragons. Esta versión es de estilo "reggae"/"new wave".


title: Aristón de Quíos

text: Aristón de Quíos (: " Ariston ho Chios"; también conocido como "Aristo de Chíos"; activo hacia el 260 a. C.) fue un filósofo estoico, colega de Zenón de Citio. Concibió un sistema de filosofía estoico, en muchas maneras, cercano al de los primeros filósofos cínicos. Rechazó los aspectos lógicos y físicos de la filosofía defendida por Zenón y enfatizó sus ideas éticas. A pesar de que estaba de acuerdo con Zenón en que la virtud era el bien supremo, negó la idea de que las cuestiones moralmente indiferentes como la salud o la riqueza podían ser clasificadas según son naturalmente preferibles. Siendo un filósofo importante en su día, sus puntos de vista pasaron finalmente a ser marginales ante el auge de los sucesores de Zenón.


title: Aristón de Quíos

text: Aristón, hijo de Milcíades, nació en la isla de Quíos alrededor del año 300 a. C. Se trasladó a Atenas, donde  asistió a las conferencias de Zenón de Citio, y también durante un tiempo a las de Polemón (director de la Academia de 314 a 269 a. C.). A pesar de formar parte del círculo de Zenón, pronto discrepó de sus enseñanzas, rechazando en gran medida las dos partes no éticas –la física y la lógica– de la filosofía estoica propugnada por Zenón.


title: Aristón de Quíos

text: Dotado de una elocuencia persuasiva, fue un orador tan brillante que le apodaron "la Sirena" (en referencia a los míticos cantos de sirena que atraían irresistiblemente a los marineros). También fue llamado "Phalanthus", debido a su calvicie. Fundó su propia escuela en el liceo Cinosargo (un lugar asociado con la filosofía de la escuela cínica) y atrajo muchos alumnos, hasta el punto que cuando se le acusó de dañar la dignidad de la filosofía por la facilidad con la que aceptaba a todos los que se acercaban a su escuela, contestó que "deseaba que la naturaleza hubiera dado entendimiento a las bestias salvajes, que también podrían ser capaces de ser sus oyentes". Sus seguidores se llamaron "aristonianos," e incluyeron al científico Eratóstenes y a los estóicos Apolófanes, Difilo, y Milcíades.


title: Aristón de Quíos

text: Debatió intensamente con Arcesilao, el rector de la Academia, defendiendo la epistemología estoica frente a los puntos de vista escépticos. En una ocasión acusó a Arcesilao de ser: "Platón, su cabeza; Pirrón, su cola; y Diodoro, el resto". Con esto quería señalar que Arcesilao se presentaba como Platónico, la base de sus enseñanzas era la dialéctica de Diodoro, y su filosofía real era la de Pirrón.


title: Aristón de Quíos

text: En su vejez, aparentemente se apartó del ideal estoico, volviéndose indulgente con el placer. No se sabe cuando murió, pero según la tradición se dice que murió por una insolación agravada por su calvicie.


title: Aristón de Quíos

text: Zenón dividió la filosofía en tres partes: la Lógica (que era un tema muy amplio que incluía la retórica, la gramática y las teorías de percepción y pensamiento); la Física (que incluye no solo la ciencia, sino también la naturaleza divina del universo); y la Ética, cuyo objetivo final era lograr la felicidad a través de la forma correcta de vivir de acuerdo con la naturaleza. No es posible describir en su totalidad el sistema filosófico de Aristón porque ninguno de sus escritos ha pervivido intacto, pero a partir de los fragmentos conservados por escritores posteriores, parece claro que estuvo fuertemente influenciado por la filosofía anterior de la escuela cínica.


title: Aristón de Quíos

text: Consideraba que la Lógica carecía de importancia y decía que no tenía nada que ver con nosotros. "Los razonamientos de la dialéctica", dijo, "eran como telarañas, artificialmente construidas, pero por lo demás inútiles". Es poco probable que rechazara toda la lógica, y es notable que Zenón también comparó las habilidades de los dialécticos "con las medidas correctas que no miden el trigo ni nada que valga la pena, sino la paja y el excremento". Según Stephen Menn, Aristón reconoció la necesidad de agregar que las categorías de los estoicos "de algún modo están dispuestas en relación con algo".


title: Aristón de Quíos

text: También rechazó la Física, diciendo que estaba más allá de nosotros. Esto se refleja en sus puntos de vista con respecto a Dios:


title: Aristón de Quíos

text: Esta idea marcaba una fuerte oposición a Zenón, para quien "el universo estaba animado y poseído por la razón". Sin embargo, sí estuvo de acuerdo con Zenón en que la Naturaleza era comprensible, argumentando en contra de los académicos. Una vez le preguntó a un académico "¿Ni siquiera ves al hombre que está sentado a tu lado?" Y cuando el Académico respondió: "No", entonces dijo Aristón: "¿Quién te ha cegado, quién te ha robado tus ojos?"


title: Aristón de Quíos

text: Para Aristón, la ética era la única rama verdadera de la filosofía, pero también limitaba esta categoría, eliminando su lado práctico: el consejo sobre las acciones individuales era en gran medida inútil:


title: Aristón de Quíos

text: En su opinión, solo el sabio toma decisiones perfectas y no necesita consejos; y para todos los demás con mentes nubladas, el consejo es ineficaz:


title: Aristón de Quíos

text: El propósito de la vida era buscar el Bien Supremo, y aquí Aristón planteó un desafío a Zenón. Si bien coincidió con Zenón en que la Virtud era el bien supremo, rechazó por completo la idea de que las ventajas externas (salud, riqueza, etc.), aunque moralmente "indiferentes", podrían clasificarse en términos de si son naturalmente preferibles o no:


title: Aristón de Quíos

text: Zenón habría estado de acuerdo en que podría haber circunstancias en las que uno podría elegir la enfermedad por el bien del mundo, pero para Zenón, la salud es un estado naturalmente preferible; Aristón rechazaba este punto de vista. Para Aristón, no solo hay momentos en los que la enfermedad puede preferirse a la salud (la salud no siempre se puede preferir incondicionalmente), sino que la salud ni siquiera es una ventaja natural, y uno nunca puede suponer que es mejor que la enfermedad. Aunque el sabio puede (y a menudo debe) elegir entre varias cosas indiferentes, nunca debería cometer el error de suponer que podrían ser naturalmente preferidas.


title: Aristón de Quíos

text: Para Zenón, el bien principal era vivir de acuerdo con la naturaleza; para Aristo, el principal bien fue:


title: Aristón de Quíos

text: El mayor bien es, pues, seguir a la virtud como el bien supremo, evitar el vicio como el mal supremo y vivir en un estado de perfecta indiferencia hacia todo lo demás. Aristón, sin embargo, estuvo de acuerdo con Zenón en la unidad de la virtud, incluso si a menudo se etiqueta como cosas diferentes:


title: Aristón de Quíos

text: Sigue existiendo el problema de cómo se puede alcanzar un estado virtuoso si no se pueden hacer elecciones racionales entre las cosas de la vida que se prefieren y se excluyen, y solo tiene un objetivo abstracto de virtud perfecta. Aristón dejó la pregunta sin respuesta, y los escritos de Cicerón en el primer siglo antes de Cristo sentaron lo que ha sido la visión habitual de la filosofía de Aristón desde entonces:


title: Aristón de Quíos

text: Independientemente de si este punto de vista es correcto o no, Aristón claramente pensó que estaba haciendo algo más positivo que interpretar a la escuela cínica y tratar de socavar las raíces del sistema estoico:


title: Aristón de Quíos

text: Aristón llegó a ser considerado como una figura marginal en la historia del estoicismo, pero en su época, fue un filósofo importante cuyas conferencias atrajeron grandes multitudes. Eratóstenes, que vivió en Atenas cuando era joven, afirmó que Aristón y Arcesilao eran los dos filósofos más importantes de su época. Pero fue el más moderado Zenón, no el radical Aristón, quien impondría sus puntos de vista. Crisipo de Solos (director de la escuela estoica desde el año 232 al 206 a. C.), sistematizó el estoicismo según las líneas establecidas por Zenón, y al hacerlo, se vio obligado a atacar repetidamente a Aristón:


title: Aristón de Quíos

text: Y, sin embargo, Aristón nunca se fue del todo, como se puede ver por las reiteradas referencias a sus puntos de vista realizadas por escritores posteriores. Al esbozar una versión del estoicismo arraigada en la filosofía cínica, proporcionó una fuente fructífera de reflexión tanto para los partidarios como para los oponentes del estoicismo desde entonces.


title: Aristón de Quíos

text: Escribió también varias obras, desgraciadamente desaparecidas, de las que nos han dejado fragmentos autores como Plutarco.


title: Liriope muscari

text: Liriope muscari es una especie dentro del género "Liriope", en la familia Asparagaceae, antes Ruscaceae. Es nativa del Japón.


title: Liriope muscari

text: Son plantas bajas como hierbas. Sus hojas son alargado lanceoladas, hay variedad de hojas. El periodo de floración de esta planta perenne es el verano y otoño. Las flores se encuentran agrupadas en espiga y son pequeñas, y de color púrpura.


title: Liriope muscari

text: Se usan como plantas ornamentales en regiones templadas por su follaje siempreverde y se cultiva en la sombra del jardín. Hay diversos cultivares que se utilizan en jardinería como flores de temporada.


title: Liriope muscari

text: "Liriope muscari" fue descrita por (Decne.) L.H.Bailey y publicado en "Gentes Herbarum; occasional papers on the kind of plants 2: 35", en el año 1929.


title: Trading Paint

text: Trading Paint es una película estadounidense de 2019 protagonizada por John Travolta, Michael Madsen, Shania Twain y Toby Sebastian. Fue dirigida por Karzan Kader, a partir de un guion escrito por Craig Welch y Gary Gerani. La película fue vapuleada por la crítica, obteniendo un 0% de aprobación en la página Rotten Tomatoes.


title: Trading Paint

text: Sam Munroe y su hijo Cam compiten en la pista de carreras de Talladega. Sam es toda una leyenda local. A pesar de ser un corredor talentoso, el auto de Cam no funciona bien debido a la falta de fondos. El eterno rival de Sam, Linsky, le ofrece a Cam la oportunidad de unirse a su equipo con un nuevo auto. Cam decide dejar a su padre para unirse a Linksy como una oportunidad de demostrar su valía y poder ganar carreras. Cuando Cam le cuenta a su padre su decisión de unirse a Linsky, Sam se enfurece y le advierte que Linsky es un vividor, antes de despedirlo de su garaje. En ese momento, Cam debe competir contra su propio padre, sin estar muy seguro de haber tomado la decisión correcta.


title: Diari de Tarragona

text: El Diari de Tarragona es un periódico español editado en Tarragona. Fue fundado en 1939 como Diario Español, pocas semanas antes del final de la Guerra civil española. Actualmente es editado en castellano, si bien cuenta con algunos artículos en catalán. Se distribuye en la provincia de Tarragona, con una cobertura informativa de ámbito local y comarcal.


title: Diari de Tarragona

text: El diario sacó su primer número el 17 de enero de 1939, en plena Guerra civil, poco después de que Tarragona fuera ocupada por las tropas franquistas. Fue puesto en marcha por FET y de las JONS a partir de las instalaciones del antiguo "Diario de Tarragona". Su primer director fue Luis Climent, que ocupó el cargo entre 1939 y 1941.