title: Línea 48 (EMT Madrid)

text: La línea inicia su recorrido en la calle Esfinge esquina San Faustino, circulando dentro del barrio de Canillejas por las calles Fenelón, Lucano y Etruria hasta salir a la Avenida de Canillejas a Vicálvaro.


title: Julio Oyhanarte

text: En 1958 se incorporó a la Corte Suprema de Justicia designado por el presidente Arturo Frondizi, fue el juez más joven en la historia de este Tribunal, donde compartió responsabilidades con Alfredo Orgaz, Benjamín Villegas Basavilbaso, Aristóbulo Aráoz de Lamadrid y Luis María Boffi Boggero.


title: Línea 48 (EMT Madrid)

text: A partir de aquí el recorrido de vuelta es igual al de ida pero en sentido contrario con dos salvedades:


title: Julio Oyhanarte

text: En 1958, el presidente de la Corte Suprema Alfredo Orgaz solicitó al Poder Ejecutivo que se llevara a cabo un estudio para la reforma del tribunal y una ampliación del número de sus miembros.


title: Julio Oyhanarte

text: Frondizi tuvo en consideración el pedido y el 18 de agosto de 1958 consultó oficialmente sobre ello al Tribunal. Por Acuerdo del 25 de ese mes, los jueces respondieron aconsejando que el número de vocales se llevara a nueve, señalando que las 1018 causas que recibían en 1949 se habían elevado a 1997 en 1957 y que a julio de 1958 había 423 expedientes pendientes de resolución y 172 en trámite. Los jueces Orgaz, Villegas Basavilbaso, Oyhanarte y el procurador Lascano consideraban, además, que el podía remediarse dividiendo el Tribunal en salas y aumentando el número de secretarios. Por su parte el juez Aráoz de Lamadrid, el de mayor afinidad con Frondizi, consideró que, dado que por Acordada del 1 de agosto de 1958 se había creado una nueva secretaría judicial llevando su número a cuatro, y ocho cargos letrados, era prudente demorar la reforma hasta ver el funcionamiento con las nuevas secretarías.


title: Julio Oyhanarte

text: Tiempo después, en los primeros días de febrero de 1960, el Congreso aprobó la ley 15.271 que elevó a siete el número de integrantes de la Corte y la autorizó a dividirse en salas conforme con el reglamento que debería dictar. Este aspecto de la reforma fue discutido por los juristas pues algunos no lo objetaban y otros consideraron que el Tribunal es único y todos deben opinar en todos los casos. De cualquier manera el reglamento no se dictó y el trabajo de la Corte siguió igual. Orgaz, disconforme, pidió primero una licencia y presentó su renuncia después alegando ”cansancio moral”, la que fue aceptada por decreto N.º 2258 del 2 de marzo de 1960. Con esta ampliación Oyhanarte compartió su labor en el tribunal también con Ricardo Colombres, Pedro Aberastury y Esteban Imaz.


title: Julio Oyhanarte

text: Oyhanarte tuvo una activa y decisiva participación para que se arribara a la designación y toma de juramento de José María Guido.Fue así que, producido el golpe militar de 1962, la acción decidida de Oyhanarte, evitó que asumiera la primera magistratura el general Raúl Poggi, ya que hizo posible la jura de Guido con la firma como testigos de tres periodistas acreditados en el Palacio de Justicia. Oyhanarte fue el ideólogo de la asunción de Guido, mientras las Fuerzas Armadas se disponían a tomar por la fuerza el Palacio de Justicia, en un marco de violencia en las calles.


title: Julio Oyhanarte

text: Posteriormente renunció a la Corte Suprema de la Nación cuando José María Guido perdió legalidad institucional al comportarse como un gobernante de facto y no como un mandatario aplicado al cumplimiento de las disposiciones del régimen de acefalía presidencial. En su reemplazo se designó en comisión a José F. Bidau, quien luego se alejó al no obtener acuerdo del Senado.


title: Julio Oyhanarte

text: Entre abril de 1972 y mayo de 1973 ejerció la presidencia del Consejo Económico y Social (CONES), creado por Alejandro Lanusse, en el marco del Gran Acuerdo Nacional, y la convocatoria producida a partir del documento La Hora del Pueblo.


title: Julio Oyhanarte

text: Entre 1973 y 1989 ejerció la profesión de abogado de modo privado y la docencia universitaria, sin ocupar cargos públicos.


title: Julio Oyhanarte

text: En 1989 fue designado secretario de Justicia por el presidente Carlos Menem, pero permaneció en el cargo sólo tres meses. En noviembre de 1989 fue nominado por segunda vez a la Corte Suprema, en reemplazo de José Severo Caballero. Su nombramiento, por lo tanto, no se produjo con motivo de la ampliación de la Corte Suprema dispuesta por la ley 23.774, promulgada recién el 11 de abril de 1990. En abril de 1991, y al poco tiempo de tomar posesión de su cargo, renunció "por razones personales".


title: Myrmicinae

text: Los mirmicinos (Myrmicinae) son una subfamilia de hormigas. Las pupas carecen de capullos. Algunas especies tienen un aguijón funcional. El pecíolo (base constreñida del abdomen) de los mirmicinos está formado por dos segmentos.


title: Myrmicinae

text: La subfamilia Myrmicinae se divide en numerosas tribus, aunque recientemente el número de tribus ha sido reducido a seis; hay más de 130 géneros y 7000 especies:


title: Keith Andes

text: Keith Andes (12 de julio de 1920-11 de noviembre de 2005) fue un actor teatral, radiofónico, cinematográfico y televisivo de nacionalidad estadounidense.


title: Keith Andes

text: Su verdadero nombre era John Charles Andes, nació en Ocean City, Nueva Jersey, y a los 12 años de edad ya actuaba en la radio.


title: Keith Andes

text: En sus años de estudios en la Upper Darby High School, Andes trabajó en la radio cantando y actuando. También estudió en la Universidad de Oxford y se graduó en la Universidad de Temple, en Filadelfia, en 1943 con un título en educación. Además, estudió voz en el Conservatorio de Música de Filadelfia. Inició su carrera como actor teatral en el circuito de Broadway mientras servía en las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Keith Andes

text: Su primera actuación cinematográfica fue un pequeño papel en el film "Winged Victory" (1944), tras lo cual hizo otra pequeña interpretación en "The Farmer's Daughter", cinta protagonizada por Loretta Young, y gracias a la cual ella ganó el Oscar a la mejor actriz. En 1947 Keith Andes recibió el premio Theater World por su debut en "The Chocolate Soldier", protagonizando después "Kiss Me, Kate", obra en la que tomó el papel que interpretaba Alfred Drake.


title: Keith Andes

text: En 1952 actuó como el novio de Marilyn Monroe y hermano de Barbara Stanwyck en el film de culto "Clash by Night", dirigido por Fritz Lang y coescrito por Clifford Odets. También actuó con Robert Newton en "Blackbeard the Pirate", y en 1958 fue el Superintendente de Policía de Luisiana Francis Grevemberg en la película "Damn Citizen". En esta última producción trabajaba junto a Margaret Hayes y Gene Evans.


title: Keith Andes

text: Para la televisión, intervino en un show policial de corta trayectoria, "This Man Dawson" (1959-1960). Además, fue un detective aficionado en la sitcom de 1963 de Desilu Productions para la CBS "Glynis", protagonizada por Glynis Johns. Al año siguiente fue artista invitado de la sitcom de Mickey Rooney "Mickey", emitida por la ABC.


title: Keith Andes

text: Andes actuó en 1960 junto a Lucille Ball en el musical representado en el circuito de Broadway "Wildcat", y más adelante en la sitcom que la actriz interpretó en los años sesenta, "The Lucy Show". También trabajó en gira interpretando a Miguel de Cervantes/Don Quijote en la obra "El hombre de La Mancha." En los últimos años de su carrera interpretativa intervino en series televisivas como "Cannon", "Death Valley Days", "Daniel Boone", "I Spy", "The Andy Griffith Show", "The Rifleman", "Perry Mason" (episodio "The Case of the Skeleton's Closet"), "" (episodio ""), y "Buck Rogers in the 25th Century" (episodio "Buck's Duel to the Death").


title: Keith Andes

text: Dentro de su carrera interpretativa, Andes fue también actor de voz, pudiéndosele oír en la producción "Birdman y el trío galaxia" (1967). En sus últimos años actuó como actor cinematográfico en las cintas "Tora! Tora! Tora!" (1970) y "Justicia para todos" (1979).


title: Keith Andes

text: Andes fue encontrado muerto en su casa de Santa Clarita (California). Sufría un cáncer de vejiga y otras dolencias que le llevaron a suicidarse por asfixia, según un informe del Departamento Forense del Condado de Los Ángeles. Tenía 85 años de edad.


title: Keith Andes

text: Le sobrevivieron sus dos hijos, Mark Andes (músico de bandas como Spirit, Jo Jo Gunne y Heart) y Matt Andes (otro músico, también intérprete, durante un breve tiempo, de Spirit).


title: Stade du Moustoir

text: El Stade Moustoir, también conocido como Stade-Yves Allainmat, es un estadio multipropósito francés, situado en la ciudad portuaria de Lorient. Es el campo de fútbol del FC Lorient, y recibe el nombre del barrio en el que está ubicado. Fue inaugurado en 1959, con una capacidad original para 6000 espectadores; tras su remodelación y ampliación en 1998, y con la construcción de la nueva tribuna sur, inaugurada en 2010, su capacidad ascendió a 18 110 (asientos).


title: Colegiata de Santa María (Villafranca del Bierzo)

text: La colegiata de Santa María del Cluniaco, Coruniego o Cruñego sita en la localidad de Villafranca del Bierzo, en la comarca de El Bierzo (provincia de León, Comunidad Autónoma de Castilla y León, España) tuvo sus orígenes en un monasterio benedictino erigido en el , con hospedería aneja para atender a los peregrinos franceses que pasaban por Villafranca del Bierzo, camino de Compostela. Los restos de esta antigua abadía se han perdido, ocultos por la colegiata moderna.


text: En 2015, en la aprobación por la Unesco de la ampliación del Camino de Santiago en España a «», España envió como documentación un «Inventario Retrospectivo - Elementos Asociados» ("Retrospective Inventory - Associated Components") en el que en el n.º 1886 figura la colegiata de Santa María.


text: La decadencia del monasterio comienza a principios del unida al declive de las peregrinaciones, y a principios del , si bien el monasterio sigue en pie, ha perdido todo su esplendor material y espiritual.


text: Por todo ello, en 1529, a instancias del entonces virrey de Nápoles, don Pedro de Toledo, la abadía de monjes se convierte en Colegiata de canónigos, procediéndose a su reedificación con pretensiones monumentalistas a la manera de las grandes basílicas romanas del Renacimiento.


text: La Colegiata estuvo gobernada por un abad mitrado y 24 canónigos, con unas 60 parroquias bajo su jurisdicción. A finales del se convirtió en parroquia de la Asunción, dentro del obispado de Astorga; funciones parroquiales y dependencias que persisten en la actualidad.


text: La Colegiata constituye una interesante muestra de la arquitectura berciana del , aunque su terminación se produzca doscientos años después.


text: El templo tiene planta de salón, con tres naves y cabecera poligonal de cinco lados iguales. El primer tramo es el crucero, que no sobresale en planta, pero sí en altura; el segundo con dos capillas laterales, que sobresalen en planta pero en alzada se quedan a mitad de altura de las naves laterales, en el centro del segundo tramo encuadrado por cuatro grandes pilares, se encuentra el coro capitular. El primitivo proyecto contemplaba cinco tramos, pero los dos últimos no llegaron a construirse, quedando así un templo desproporcionado.


text: En su interior, el templo destaca por la gran variedad de las cubiertas que van desde la bóveda poligonal con nervios de la capilla mayor, hasta las bóvedas de crucería estrelladas más o menos complicadas que cubren la sacristía, y capillas, la cúpula sobre pechinas coronada por linterna y nervatura radial, en la parte central del crucero, y la del coro radial con circunferencia en medio.


text: La torre tiene varios cuerpos cúbicos, con óculos en el centro, el superior octogonal con cuatro huecos de arco de medio punto entre pilastras para las campanas, por encima del cual se levanta un pequeño templete con ocho huecos, rematando el conjunto aguja y pequeña esfera.


text: Originalmente se trataba de un monasterio de la orden de Cluny, donado (entre otros) por la Reina Doña Urraca I de León a dicha orden en 1110. Se conserva el documento en el que el abad Hugo de Cluny le agradece a Doña Urraca estas donaciones en nombre de la casa borgoñesa.


text: Los cluniacenses impulsaron el rito romano. Durante el pontificado de Gregorio VII, el reino de León se relacionó con la Santa Sede a través de los legados, principalmente el Cardenal legado de Marsella, quien representaba al papa en el reino de León.


text: Doña Urraca recibió ayuda militar de Borgoña en sus campañas. Los monjes de Cluny daban acogida a los peregrinos que hacían el Camino de Santiago, mientras que a partir de 1118 los caballeros de la orden del Temple de Hugo de Payens y Godofredo de Saint- Adhemar les ofrecían protección en su caminar.


title: Eduardo Ortega y Gasset

text: Eduardo Ortega y Gasset (Madrid, 11 de abril de 1882-Caracas, 25 de febrero de 1965) fue un abogado y político republicano español, hermano mayor de José Ortega y Gasset.


title: Eduardo Ortega y Gasset

text: Encarcelado durante la dictadura de Primo de Rivera por acudir a la despedida de Rodrigo Soriano cuando fue desterrado y sobreseída la causa marchó voluntariamente al exilio a Francia. Allí, en Hendaya, dirigió desde diciembre de 1928, junto con Miguel de Unamuno, la publicación clandestina "Hojas Libres", contraria a la dictadura y a la monarquía alfonsina. Tras su caída, se decretó una amnistía que le permitió regresar a España, siendo uno de los firmantes, a título personal, del Pacto de San Sebastián. Encarcelado en la Cárcel Modelo de Madrid, con el Comité Nacional Revolucionario como consecuencia de la fallida sublevación de Jaca, formó parte de la candidatura de la Conjunción Republicano-Socialista, como miembro del Partido Republicano Radical Socialista, al ayuntamiento de Madrid en las elecciones municipales del 12 de abril de 1931, resultando elegido concejal por el distrito de Hospicio.


title: Eduardo Ortega y Gasset

text: Al proclamarse la República fue nombrado gobernador civil de Madrid y más tarde resultó elegido diputado a las Cortes Constituyentes por tres circunscripciones diferentes, haciéndose cargo finalmente de la de Ciudad Real.


title: Eduardo Ortega y Gasset

text: Tras la creación de Izquierda Radical Socialista por Juan Botella Asensi en junio de 1932 se integró en dicho partido, en el que permaneció durante los años siguientes.


title: Eduardo Ortega y Gasset

text: En diciembre de 1934 fue uno de los organizadores del equipo de abogados encargado de defender a los encausados por los hechos de la revolución de octubre de 1934; tras el triunfo del Frente Popular, Ortega sufrió un atentado el 7 de abril de 1936 mediante la colocación, por parte de dos terroristas afiliados a Falange, de un paquete bomba en su casa como represalia por estos hechos. Durante la guerra civil, con la llegada al gobierno de Largo Caballero fue nombrado en diciembre de 1936, cargo del que dimitió en noviembre de 1937 a consecuencia de las tensiones surgidas con dirigentes de la CNT por negarse a retirar los cargos contra el terrorista Aurelio Fernández, en ese momento en prisión. Huyó de España por temor a otro atentado contra su vida (el anarquista García Oliver le amenazó con estas palabras: "Nosotros no avisamos más que una vez"), trasladándose a París, luego a Cuba y por último a Venezuela, donde falleció.


title: Batalla de Changde

text: La Batalla de Changde (en chino tradicional: 常德會戰, en chino simplificado: 常德会战) fue un enfrentamiento entre las fuerzas del Ejército Nacional Revolucionario de China y el Ejército Imperial Japonés, durante la Segunda guerra sino-japonesa. La batalla formaba parte de la Operación Chungking u operación 5, cuyo objetivo era rodear y destruir los cuarteles generales del Kuomintang ubicados en Sichuan.


title: Batalla de Changde

text: El 2 de noviembre de 1943, el Ejército Imperial ocupó la ciudad de Changde, El 18 de noviembre, la 57.ª División contraatacó y retomó la ciudad, los japoneses atacaron, pero la 57.ª resistió hasta el 3 de diciembre, cuando, después de sufrir casi un 90% de bajas, aproximadamente 100 soldados chinos escaparon y establecieron contacto con el grueso de las fuerzas chinas. Estas fuerzas contraatacaron también y liberaron Changde el 9 de diciembre. No obstante, la lucha no terminó, ya que la llegada de refuerzos japoneses inició una sangrienta batalla que duró hasta el 20 de diciembre, cuando los japoneses tuvieron que retirarse, ya que el 11.º ejército fue trasladado a otro frente, en vista del resultado adverso en la batalla de Guadalcanal. No obstante, Changde quedó arrasada.


title: Batalla de Changde

text: Antes de la batalla, Japón esparció pulgas infectadas con la bacteria de la peste bubónica sobre el centro de la ciudad y los campos, ocasionando más de 7000 muertes comprobables.


title: Batalla de Changde

text: La batalla de Changde recibió el sobrenombre de la "Stalingrado del Este", haciendo referencia a la gran cantidad de prisioneros de guerra japoneses capturados, como ocurrió en la batalla de Stalingrado. Sin embargo, las bajas del 9.º Distrito Militar fueron enormes, y su capacidad de combate quedó disminuida hasta el final de la guerra.


title: Batalla de Changde

text: Durante la batalla, los chinos recibieron apoyo aéreo de la 14.ª Fuerza Aérea de los Estados Unidos, más conocida como los Tigres Voladores, no obstante, el general estadounidense Joseph Stilwell, comandante del teatro de Birmania, envió una carta a su país, alegando que los chinos habían entregado fácilmente Changde a los japoneses. El Generalísimo Chiang Kai-shek respondió invitando a una delegación de reporteros extranjeros a Changde, para que observaran la devastación causada por la batalla.


title: Ataque Sybil

text: En seguridad informática, un ataque Sybil ocurre cuando un sistema distribuido es corrompido por una misma entidad que controla distintas identidades de dicha red. El nombre toma su origen en el libro Sybil, de Flora Rheta Schreiber, en el que el objeto de estudio que da nombre al libro es una mujer diagnosticada de trastorno de identidad disociativo. Este nombre fue propuesto por Brian Zill en un artículo publicado el 1 de enero de 2002.


title: Ataque Sybil

text: En un ataque Sybil, un atacante puede contaminar un sistema distribuido creando un gran número de identidades que aparenten ser independientes y usarlas para obtener una influencia desproporcionada, alterar rutas o modificar contenido almacenado de forma redundante. De esta forma ciertos nodos legítimos pueden sufrir una usurpación de identidad al estar solo conectados a los del atacante.


title: Ataque Sybil

text: La vulnerabilidad del sistema depende de la facilidad para crear nuevas identidades y la (falta de) importancia de la cadena de confianza, que puede hacer que todas las identidades sean tratadas por igual.


title: Ataque Sybil

text: Existen técnicas para prevenir o atenuar este tipo de ataques. Se puede limitar el número de identidades por nodo mediante la creación de una entidad central validadora que se encargue de comprobarlo a costa de una posible pérdida del anonimato. Para reducir los daños que puede causar este tipo de ataque se puede establecer un sistema de confianza veraz que limite el alcance a un grupo aislado que retroalimentan su confianza.


title: Ataque Sybil

text: Un destacado ataque Sybil (junto con otro de confirmación de tráfico) fue perpetrado contra la red Tor durante varios meses en el año 2014. Se especuló que pudieron ser agencias del gobierno de EE. UU. o incluso personas relacionadas con el de Rusia sin llegarse a conocer nunca al verdadero responsable.


title: Ataque Sybil

text: Poco menos de un año de desvelarse el ataque a Tor, un foro sobre Bitcoin en inglés ayudó a descubrir como la empresa Chainalysis estaba tratando de conectarse agresivamente a cualquier nodo de la red Bitcoin. Con la intervención de usuarios y uno de los desarrolladores de la criptomoneda Gregory Maxwell descubrieron que Chainalysis intentaba asociar identidades IP a identidades Bitcoin con la excusa de denunciar transacciones ilegales internacionales


title: Sebastián Soler

text: Sebastián Soler (Sallent, Barcelona, España, 30 de junio de 1899 – Buenos Aires, Argentina, 12 de septiembre de 1980) fue un jurista especializado en Derecho Penal, profesor universitario y de facto procurador general de la Nación Argentina durante la dictadura de Eduardo Lonardi.


title: Sebastián Soler

text: Fue traído a corta edad a la Argentina y creció en la ciudad de Córdoba, donde estudió, y se recibió de abogado en la Universidad Nacional de Córdoba en 1924. En sus años de universitario adhirió a los principios de la “Reforma universitaria” y, al igual que Germán Arciniegas y Saúl Taborda consideraba que el movimiento debía ceñirse a la formación universitaria y cultural e impulsar un claro americanismo para formar ciudadanos con capacidad de crítica en el marco de un liberalismo socializante.


title: Sebastián Soler

text: Se naturalizó argentino y trabajó en la docencia y en la Dirección de Cárceles de la provincia; más adelante fue nombrado juez en las ciudades de Santa Fe y Rosario. Fue ascendido a vocal de la Cámara de Apelaciones en esta ciudad y en 1947 fue exonerado por el gobierno peronista. En este año renunció a las cátedras que dictaba en Córdoba en solidaridad con el rector de la Universidad de Córdoba que sufría persecución política.


title: Sebastián Soler

text: El presidente de facto Eduardo Lonardi lo nombró procurador general de la Nación por Decreto N.º 415 del 6 de octubre de 1955 y juró con los jueces de la nueva Corte el 7 de ese mes. Entre los dictámenes que produjo, se destacó el del caso "Mouviel, Raúl Oscar y otros s/desórdenes, art. 1° inc. c). Escándalo, art.. 1° inc. a)" - CSJN - 17/05/1957", publicado en "Fallos de la Corte Suprema de Justicia de la Nación " tomo 237, folio 636, donde, contradiciendo la doctrina que había venido sosteniendo la Corte en diversas composiciones, propició se declarara la nulidad de los edictos policiales, que creaban penas fuera de la ley, lo cual fue aceptado por el Tribunal. Por esa época integró la Comisión de Estudios Constitucionales que formó el gobierno militar para informar sobre la posibilidad de una reforma constitucional, junto a Juan A. González Calderón y a Carlos Sánchez Viamonte, aunque este último dejó el cargo.


title: Sebastián Soler

text: Renunció a su cargo de Procurador al asumir el gobierno constitucional y su dimisión fue aceptada por Decreto N.º 51 del 8 de mayo de 1958.


title: Sebastián Soler

text: Fue un jurista especialista en Derecho Penal que estudió en profundidad la doctrina alemana y, en especial, la de Ernst von Beling que mucho influyó en su obra, destacándose por la profundidad y rigurosidad con la que encaraba los temas que analizaba.


title: Sebastián Soler

text: En 1929 publicó "Exposición y crítica de la teoría del estado peligroso" y al año siguiente tradujo la obra "Grundzûge des Strafrechts" de Ernst von Beling, con el título "Esquema de derecho penal . La doctrina del delito-tipo" en cuya edición de 1944 de Editorial Depalma incluía el estudio de Beling, "Die Lehre vom Tatbestand ".


title: Sebastián Soler

text: A partir de 1940 comenzó a publicar "Tratado de derecho penal", que se completó en 5 tomos. Fue autor es "Las palabras y la ley", en la que analizó el realismo jurídico, esa teoría del Derecho que dice que el Derecho es lo que los jueces dicen que es, doctrina que tuvo su origen principal en las universidades norteamericanas de la década de 1930. El libro motivó una réplica de Genaro Carrió titulada "Algunas palabras sobre las palabras de la ley " que, a su vez, originó la respuesta de Soler con un artículo que se llamó "La ley y el súbdito ", publicado en la revista "La Ley ".


title: Sebastián Soler

text: También escribió "Fe en el Derecho ", en el cual incluye una crítica a la posición de Kelsen sobre la llamada norma individual y escribió asimismo una crítica a la teoría del estado peligroso, que en su momento creyó poder reemplazar el derecho con psicología y medicina. Otras obras fueron "Temas liberales (marxistas y autoritarios) " y "Ley, historia y libertad".


title: Sebastián Soler

text: Redactó con Alfredo Vélez Mariconde el Código procesal penal de Córdoba en 1938 y al año siguiente presentaron el “Proyecto de código procesal penal para la Capital Federal”.Es autor del Proyecto de Código Penal Argentino en 1960 un proyecto claro conciso el cual incorporaba los principios de la dogmática jurídica y motivó estudios jurídicos científicos y brillantes debates en el Congreso de la Nación enriqueciendo nuestro acervo cultural y jurídico.


title: Sebastián Soler

text: Por otra parte, participó en numerosos congresos de su especialidad en el país y en el extranjero. Como profesor de derecho penal, parte general, en la Facultad de Derecho de Buenos Aires, se destacó por la profundidad de sus conocimientos y la facilidad con que los transmitía.


title: Sebastián Soler

text: Fue miembro de las Academias nacionales de Derecho (desde 1971) y de Ciencias Morales y Políticas (desde 1974) y de él se dijo que "es sinónimo de derecho penal y su monumental “Tratado de Derecho penal” es el exponente más contundente.


title: Miseno

text: Miseno es el lugar de un antiguo puerto romano de Campania, en el sur de Italia. La ciudad está situada en el cabo, en el extremo occidental del golfo de Pozzuoli ("Sinus Cumanus" o Pilene, en el golfo de Nápoles), en aguas del mar Tirreno.


title: Miseno

text: La ciudad antigua se hallaba cerca de la antigua Cumas . Entre las dos ciudades estaba el lago Aquerusia, una especie de albufera producto de las marejadas del mar. Nada más doblar el cabo Miseno, había un puerto al pie del promontorio, y a continuación, la costa formaba un golfo de una gran profundidad.


title: Miseno

text: En este golfo había un extenso bosque de matorral sobre terreno arenoso y carente de agua y que recibía el nombre de Silva Gallinaria. En este lugar fue donde los almirantes de Sexto Pompeyo reunieron a los piratas con ocasión de la revuelta que aquel instigó en Sicilia. Dicha revuelta fue la sublevación de los republicanos de Sexto Pompeyo en el año 43, para proseguir la causa de su padre el triunviro, Pompeyo el Grande, contra los cesarianos , a la que se puso fin en el 39 con el "tratado de Miseno" , firmado por Octavio (heredero de Julio César) y Sexto Pompeyo, por el que este mantenía el control de Sicilia, Córcega y Cerdeña, con el compromiso de asegurar los envíos de grano a Roma.


title: Miseno

text: En la antigüedad, Miseno fue la base naval más grande de la Armada romana, desde que la más importante flota romana, la "Classis Misenensis", tuvo aquí su base. La primera vez que se estableció la base naval fue en el 27 a. C. por Marco Agrippa, la mano derecha del emperador Augusto.


title: Miseno

text: Con el cierre de la base naval y la cercanía de las importantes ciudades romanas de Pozzuoli y Nápoles, Miseno llegó a ser un emplazamiento de villas romanas lujosas.


title: Miseno

text: Plinio el Viejo fue el "prefecto" a cargo de la flota naval de Miseno en el 79, en la época de la erupción del Monte Vesubio, visible a través de la bahía. Al avistar los inicios de la erupción, Plinio zarpó para un posible rescate, y pereció a causa de la erupción. El relato de su muerte es relatado por su sobrino Plinio el Joven, quien residió también en Miseno en aquel tiempo.


title: Miseno

text: Miseno es retratada en la novela de "Robert Harris", Pompeya con la ubicación de la Piscina Mirabilis, la estación termal dentro de la cual, en el Aqua Augusta, donde desemboca el acueducto, trabaja el protagonista, Atilio, en un acuario.


title: Miseno

text: Si bien del antiguo puerto militar, creado probablemente por Marco Vipsanio Agripa, queda muy poco, aún son reconocibles a poca profundidad bajo el agua, los cimientos de los muelles antiguos, construidos por "pilae" (pilastras) destinadas a romper las olas y a proteger las naves ancladas.


title: Miseno

text: En el embalse interior ("mar Muerto") eran acogidas las naves para el mantenimiento y las reparaciones y tenían lugar los ejercicios militares. Un puente de madera atravesaba el paso entre los dos espejos de agua.


title: Miseno

text: También formaba parte de la base naval la "Piscina Mirabilis", una enorme cisterna que hacía de depósito del Acueducto de Serino, encargado del aprovisionamiento de las instalaciones militares. Esta reserva de agua está excavada en la roca volcánica de la pared del acantilado.


title: Miseno

text: En la ribera occidental de la rada de Miseno, donde probablemente estaba la sede del comando de la base naval, se han hallado otros dos monumentos locales, el oratorio de los Augustales y el teatro, no lejos uno del otro sobre la punta Sarparella.


title: Miseno

text: El oratorio de los Augustales, de época julio-claudia, pero ampliamente retocado en época antoniniana, fue identificado en 1967 a partir de una inscripción recuperada en el curso de la excavación. A causa del fenómeno de la lenta oscilación del suelo que afecta a todo el litoral, probablemente cayó al mar de improviso, y por ello conservó numerosas esculturas e inscripciones.


title: Miseno

text: Sus tres estancias estaban parcialmente excavadas en la roca y en parte construidas con mampostería. El espacio central era el verdadero templo, alzado sobre un podio, al que se accedía mediante una escalinata y un pronaos tetrástilo pavimentado con mosaico.


title: Miseno

text: En el frontón decorado con relieves estaban representados dos bustos, uno femenino y otro masculino, representando con toda probabilidad a los dos personajes dedicantes, "Cassia Victoria" y su marido.


title: Miseno

text: En el interior del oratorio, en la pared del fondo, se abría un ábside flanqueado por nichos rectangulares y revestidos con relieves estucados de tema marino.


title: Miseno

text: Ante la escalinata de acceso al monumento se ha hallado el altar de mampostería revestido con láminas de mármol. Dos esculturas representando respectivamente a Vespasiano y Tito, han sido halladas en el interior del oratorio. Otra estatua imperial, una imagen de bronce de Nerva a caballo (aunque la cabeza de Nerva fue añadida posteriormente, sustituyendo quizás a la de Domiciano) se descubrió en una de las piezas laterales.


title: Miseno

text: Del teatro hoy sólo se distinguen tres galerías, pero por diseños antiguos se sabe que aún se conservaba en el siglo XVIII, y que un corredor a través de la colina ponía en comunicación la cávea con la Vía Hercúlea, hoy sumergida.


title: Miseno

text: Otro vestigio que ha quedado de la antigua Miseno es el faro (ésta parece ser la interpretación más probable del monumento) sobre la punta del Poggio, constituido por una estancia central cuadrada cubierta con cúpula y rodeada por otros locales pequeños con cobertura análoga. Esta estructura que parece ser de época augustal, aunque luego fue reforzada en el siglo I.


title: White Wedding

text: «White Wedding» es una canción interpretada por el músico británico Billy Idol. Fue lanzada en 1982 como el segundo sencillo de su álbum "Billy Idol".


title: White Wedding

text: El video musical muestra a Billy Idol asistiendo a una boda gótica. La novia de la boda es interpretada por Perri Lister, quien era la novia de Idol en ese entonces. Cuando la pareja tiene que intercambiar anillos, Idol empuja el anillo fuertemente cortando el nudillo de la novia. El video fue filmado en una iglesia en las afueras de Londres.


title: White Wedding

text: Múltiples artistas han realizado versiones de la canción incluyendo a Murderdolls, Axxis, Deathstars, Doro, Piney Gir, Rowland S. Howard, Sentenced, Aiden y Queens of the Stone Age.


title: San Jaime de Frontanya

text: San Jaime de Frontanya, San Jaime Frontanyá o San Jaime de Frontanyá (en catalán, y oficialmente, "Sant Jaume de Frontanyà") es un municipio español de la comarca del Bergadá en la provincia de Barcelona, Cataluña, regado por afluentes de la riera de Merlés. San Jaime de Frontanya es un pueblo pequeño que se estructura, desde el punto de vista urbanístico, a partir de dos calles: calle de Baix, prolongación de la carretera local BV-4656, y la calle de Dalt, que enlaza con el sendero del GR 4-1. Estas dos calles confluyen en el punto donde está la iglesia y el cementerio, así como varios espacios libres de relieve, perímetro y uso variado: plaza del Ayuntamiento, plaza de la Iglesia o varios huertos.


title: San Jaime de Frontanya

text: La iglesia de San Jaime de Frontanya es el elemento más visible del pequeño núcleo homónimo. El edificio actual se edificó entorno al año 1070 como sede de una pequeña comunidad de monjes agustinianos regida por un prior, bien documentada desde mediados del . Se trata de una iglesia de cruz latina con nave y tres ábsides ubicados en el transepto, cubierta con un cimborio de doce lados, único en Cataluña. Gran parte de la localidad se halla bajo la protección de Bien de Interés Cultural, como entorno de protección de la iglesia. Fue declarada como tal el 25 de noviembre de 2005.


title: San Jaime de Frontanya

text: En la población ascendía a habitantes. Es el segundo municipio con menos población de la provincia de Barcelona y Cataluña.


title: San Jaime de Frontanya

text: Su término es montañoso y escasamente poblado, con bosques de pinos y pastos para la ganadería que junto con la agricultura de cereales y el turismo son la base de su economía.


title: San Jaime de Frontanya

text: Por su escasa población, funciona en régimen de concejo abierto. Todos los habitantes con derecho a voto son concejales del ayuntamiento con un alcalde como representante.


title: San Jaime de Frontanya

text: Aparece documentado por primera vez en 905, con motivo de la consagración de su antigua iglesia de Sant Jaume Vell.


title: Ica Novo

text: Ica Novo (Deán Funes, 4 de julio de 1951-Córdoba, 26 de abril de 2022) fue un músico, autor, compositor, guitarrista y cantante argentino.


title: Ica Novo

text: Músico —guitarrista, percusionista—, poeta y cantante, desarrolló su labor artística como autor, compositor, arreglador y productor, docente y estudioso de la música argentina —folclore y tango—. En Corral de Bustos formó su primer grupo folclórico: Los del Llano y también participó en otro de fusión "rock"-folclore, que llevaba el nombre de Plataforma 1.


title: Ica Novo

text: Ya en la ciudad de Córdoba cantó en la peña del Chito Zeballos y en Buenos Aires en el Palo Borracho. Novo fue refundador y director de la Escuela de Música de Santa Rosa de Calamuchita (1990-1991), también fundador y director del Conservatorio de Música Popular durante 1993-1994 en Córdoba (Argentina) y dirigió los Talleres de Folclore en Radio Nacional Córdoba en 1992.


title: Ica Novo

text: Vivió durante casi once años en España. En Barcelona cantó y dirigió el Cafetín Musiquero, célebre reducto de la noche barcelonesa, lugar de reunión de músicos y artistas, por donde pasaron Joan Manuel Serrat, Gato Pérez, Isabel Parra y Ángel Parra, Carles Benavent, Jaume Sisa, Toti Soler, Chango Farías Gómez, Roque Narvaja, Jorge Cumbo, Jordi Batiste, Esther Tusquets, Adolfo Marsillach, Los Nocheros de Anta, Josep Maria Bardagí y muchos más. Con el Chango Farías Gómez, a quien reconoce como uno de sus maestros, forma MesclaFina —nombre dado por Mario Trejo—, junto con el catalán Martí Soler —guitarra española y eléctrica, laúd— y el aragonés Juancho Pérez —bajo eléctrico y contrabajo—— Toca después con Juancho Farías Gómez —bajo—, Chiche Ramos —percusionista uruguayo— y el guitarrista y compositor chileno Juan Carlos Concha. En España graba dos discos: "Cuando el hombre va en camino" —reeditado años más tarde— y "El Cafetín Musiquero" —con Edgardo Porcelli, Julián Bildósola, Feliu Gasull y otros—.


title: Ica Novo

text: Cuando vuelve a la Argentina se empiezan a conocer sus canciones. En 1992 recibe el premio consagración en el Festival de Cosquín.


title: Ica Novo

text: Su música fusiona sonidos étnicos de América con timbres, armonías y formas contemporáneas, ha puesto música a textos de los poetas Nicanor Parra, Mario Trejo, Antonio Esteban Agüero y Leopoldo Marechal. Las canciones de Ica Novo son grabadas e interpretadas por numerosos e importantes artistas: Mercedes Sosa, Peteco Carabajal, Jairo, Cacho Tirao, Los Quilla Huasi, Chango Farías Gómez, Los Nocheros, Soledad Pastorutti y otros.


title: Ica Novo

text: Tocó junto a Mercedes Sosa, Chango Farías Gómez, Peteco Carabajal, Rubén Juárez, León Gieco, Lito Vitale, Liliana Herrero, Raúl Carnota, Leda Valladares, Jorge Durietz, Roque Narvaja, Verónica Condomí, Jacinto Piedra, Liliana Vitale, Suna Rocha y otros.


title: Ica Novo

text: Participó como invitado en discos de: Leda Valladares, Raúl Carnota, Peteco Carabajal y Los 4 de Córdoba. Ha sido autor de temas como «Del norte cordobés», «Gato de Cosquín», «La repiqueteada», «Como las de antes» y «Persiguiendo al viento» —con Pepe Novo—. Autor de los textos de varios temas con música de Peteco Carabajal: «Los indios de ahora». «Movimientos del amor», «Ckayna Kunan», «Voy andando», «Al gaucho Jorge Cafrune», «Huella de lluvia» y otras. Su chacarera «Del norte cordobés» es el tema más grabado en la historia del folclore argentino.


title: Ica Novo

text: Para el centenario de la fundación de la ciudad de Corral de Bustos compuso «La corralera», que incluyó en su disco "Córdoba, la luz del centro" en 2012. Fue el autor del Himno del Festival de Deán Funes. También compuso música para cine. Su hijo Salvador es pianista, autor y compositor desde los cuatro años de edad y ha sido elogiado por grandes músicos y artistas, como Mercedes Sosa, Mario Parmisano, Eduardo Spinassi, Manolo Juárez y otros.


La Universidad Nacional de Santiago del Estero (UNSE) es una universidad pública argentina; fundada por la ley 20.364 del 16 de mayo de 1973, como parte del "plan Taquini", el programa de reorganización de la educación superior que llevaría a la fundación de las de Jujuy, La Pampa, Lomas de Zamora, Entre Ríos, Luján, Misiones, Salta, San Juan, San Luis y Catamarca, forma a unos 12.000 alumnos en cinco facultades.


title: Universidad Nacional de Santiago del Estero

text: La institución cuenta también con su editorial de literatura, la emisora LRK 312 Radio Universidad (FM 92.9 MHz) y el canal UNSE TV.


text: Se formó a partir del Instituto de Ingeniería Forestal de la Universidad Nacional de Córdoba, fundado en 1958 y sito en Santiago del Estero; la Escuela de Agricultura, Ganadería y Anexos de la Universidad Nacional de Tucumán, que databa de 1949 y era resultado de un convenio entre la UNT y el gobierno provincial, y la Facultad de Ingeniería de la Universidad Católica de Santiago del Estero. Desde 2000 cuenta además con una Escuela para la Innovación Educativa. También dispone de una emisora radial, LRK312 Radio Universidad Nacional de Santiago del Estero.


text: La Universidad Nacional de Santiago del Estero está compuesta actualmente por cinco Facultades: Facultad de Ciencias Forestales, Facultad de Ciencias Exactas y Tecnologías, Facultad de Agronomía y Agroindustrias, Facultad de Humanidades, Ciencias Sociales y de la Salud, y la más reciente Facultad de Ciencias Médicas.


title: Bill McKinney

text: William "Bill" McKinney (12 de septiembre de 1931 - 1 de diciembre de 2011) fue un actor y cantante estadounidense.


title: Bill McKinney

text: Bill McKinney nació en Chattanooga, Tennessee. Tuvo una vida muy movida durante su niñez, ya que debió mudarse durante ese tiempo 12 veces. Entró a la edad de diecinueve años en la Marina de los Estados Unidos y sirvió durante la guerra de Corea dos años en un Dragaminas. Durante ese tiempo tomó la decisión de ser actor si sobrevivía a la guerra. En cuanto hubo finalizado el servicio militar, hizo honor a su decisión y a partir de 1957 estudió teatro en el Pasadena Playhouse. Posteriormente asistió al Actors Studio de Lee Strasberg.


title: Bill McKinney

text: En 1967, Bill debutó en el cine con la película de terror "She Freak". Después apareció como invitado en series de televisión como "Mi bella genio" y "McCloud". En 1972 participó junto a Burt Reynolds, Jon Voight y Ned Beatty en "Defensa" como un montañés que abusa de Bobby y es asesinado por Lewis. Fue su papel más conocido. Después participó, entre otras películas, en "Junior Bonner" de Sam Peckinpah y en "The Life and Times of Judge Roy Bean" de John Huston.


title: Bill McKinney

text: En 1974 estuvo por primera vez en "Thunderbolt and Lightfoot" al lado de Clint Eastwood, con el que trabajó seis veces más hasta 1989 en otras seis películas, entre ellas "El fuera de la ley (1976)," "Ruta suicida" (1977) y "Bronco Billy" (1980). Fue la colaboración más importante en su carrera. Otros papeles que interpretó durante ese periodo fueron en "The Shootist" de John Wayne, en "Rambo" de Sylvester Stallone y en "Against All Odds" junto a Jeff Bridges. En 1999 también interpretó un pequeño papel de guardia en "The Green Mile", basada en la novela homónima de Stephen King.


title: Bill McKinney

text: Además de sus actuaciones en películas, Bill McKinney fue estrella invitada en series de éxito como "Columbo", "Starsky & Hutch", "Battlestar Galactica", "Un Colt para todos los casos", "El Equipo A," y "Las aventuras del joven Indiana Jones". También participó, aunque en menor medida, en películas para televisión como "La ejecución de Stovik" (1974).


title: Bill McKinney

text: Bill McKinney tuvo un hijo llamado Clint y ejerció su profesión hasta su muerte. Murió de cáncer de esófago a la edad de 80 años en un hospital cerca de su casa en Van Nuys, Los Ángeles, California.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: La Iglesia de San Roque "(Igreja de São Roque" en portugués) es una iglesia católica romana en Lisboa, Portugal. Fue la primera iglesia de los jesuitas en el mundo portugués, y una de las primeras iglesias de los jesuitas en todo el mundo. El edificio sirvió como iglesia de la Compañía en Portugal durante más de 200 años, antes de que los jesuitas fueran expulsados de ese país. Tras el terremoto de Lisboa de 1755, la iglesia y su residencia auxiliar fueron cedidas a la Santa Casa de la Misericordia de Lisboa para sustituir su iglesia y su sede, que habían quedado destruidas. Hoy en día sigue formando parte de la Santa Casa de la Misericordia, uno de sus muchos edificios patrimoniales.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: La Iglesia de San Roque fue uno de los pocos edificios de Lisboa que sobrevivió relativamente indemne al terremoto. Cuando se construyó, en el siglo XVI, fue la primera iglesia de los jesuitas diseñada en estilo "auditorio-iglesia" específicamente para la predicación. Contiene varias capillas, la mayoría de ellas de estilo barroco de principios del siglo XVII. La capilla más notable es la Capilla de San Juan Bautista (siglo XVIII), un proyecto de Nicola Salvi y Luigi Vanvitelli construido en Roma con muchas piedras preciosas y desmontado, enviado y reconstruido en San Roque; en su momento fue, según se dice, la capilla más costoso de Europa.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: En 1505 Lisboa estaba siendo asolada por la peste, que había llegado en barco desde Italia. El rey y la corte se vieron incluso obligados a huir de Lisboa durante un tiempo. El emplazamiento de San Roque, fuera de las murallas de la ciudad (ahora zona conocida como Bairro Alto), se convirtió en un cementerio para las víctimas de la peste. Al mismo tiempo, el rey de Portugal, Manuel I (que reinó entre 1495 y 1521), solicitó a Venecia una reliquia de San Roque, patrón de los apestados, cuyo cuerpo había sido trasladado a esa ciudad en 1485. La reliquia fue enviada por el gobierno veneciano, y fue llevada en procesión hasta el cementerio de la peste.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: Los habitantes de Lisboa decidieron entonces erigir un santuario en el sitio para albergar la reliquia; el santuario se inició el 24 de marzo de 1506 y se dedicó el 25 de febrero de 1515. Este primer santuario estaba orientado de oeste a este, en la tradición medieval. El 24 de mayo de 1527, el obispo Ambrósio dedicó formalmente un "patio de la peste" para enterrar a las víctimas de la peste. Al mismo tiempo, se creó una Hermandad de San Roque para supervisar y cuidar el santuario. Compuesta por personas de todas las clases, la Hermandad sigue existiendo hoy en día, y mantiene la Capilla de San Roque en la iglesia actual.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: En 1540, después de la fundación de la Compañía de Jesús en la década de 1530, el rey Juan III (1521-1557) de Portugal los invitó a venir a Lisboa y los primeros jesuitas llegaron ese mismo año. Primero se instalaron en el Hospital de Todos los Santos, ahora destruido, en el lado este de la Plaza Rossio y luego en el Colegio de San Antonio (donde ahora se encuentra el Hospital de San José). Sin embargo, pronto comenzaron a buscar una ubicación más grande y permanente para su iglesia principal y seleccionaron el Santuario de San Roque como su sitio favorito. Tras prolongadas negociaciones, Juan III organizó la cesión del santuario a los jesuitas. El acuerdo con la Hermandad, sin embargo, incluía la creación de una capilla para San Roque en el nuevo edificio, y el mantenimiento de San Roque como patrón de la nueva iglesia. La Compañía de Jesús tomó posesión del santuario el 1 de octubre de 1553 en una ceremonia en la que el P. Francisco de Borja, SJ (San Francisco de Borja, 1510-1572) predicó el sermón.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: El pequeño santuario era inadecuado para los jesuitas y se empezó a planificar inmediatamente un nuevo edificio para la iglesia. El rey quería un nuevo edificio monumental de tres naves, pero la Compañía se inclinó por un plan más acorde con los principios enunciados por el Concilio de Trento, haciendo hincapié en la sencillez y la funcionalidad. La primera piedra se colocó en 1555, pero el edificio fue rediseñado y ampliado (su versión actual) en 1565. El arquitecto real, Afonso Álvares (1557-1575), parece que supervisó las obras desde 1566 hasta 1575, hasta el nivel de la cornisa interior. La obra fue continuada después por su sobrino, Baltasar Álvares (fl. 1570-1624), también arquitecto real. El edificio fue completado por Filipe Térzi (Filippo Terzi, 1520-1597), arquitecto real del rey Felipe II de España (= Felipe I de Portugal, 1580-1598); Térzi realizó modificaciones en la fachada exterior, el techo y la cubierta, y los acabados interiores.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: Mientras que el santuario anterior se había orientado de oeste a este, según la tradición medieval, la nueva iglesia se orientó de sur a norte, a través del edificio más antiguo. La planta de la iglesia es sencilla y espaciosa: una amplia nave única, un ábside cuadrado poco profundo, prácticamente sin crucero, y púlpitos elevados entre galerías empotradas sobre capillas laterales. Este estilo, la "iglesia-auditorio" ideal para la predicación, se conoció popularmente como "estilo jesuita" y fue ampliamente copiado por la orden en todo Portugal y en las ciudades coloniales portuguesas de Brasil y Extremo Oriente. El exterior sencillo y sobrio de la iglesia, característico del "estilo chão" portugués, contrasta con el interior barroco, muy decorado, con azulejos, maderas doradas, estatuas multicolores y pinturas al óleo.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: En 1759 los jesuitas - implicados en una revuelta de la nobleza contra el rey José I y su primer ministro, el marqués de Pombal (1699-1782) - fueron expulsados del territorio portugués por Pombal y la Iglesia de San Roque fue confiscada junto con los edificios y residencias anexas. Nueve años más tarde, mediante una Carta Real del 8 de febrero de 1768, la propiedad fue cedida a la Santa Casa de la Misericordia de Lisboa, cuya iglesia original y edificios administrativos fueron destruidos por el terremoto de 1755 .


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: La Santa Casa de la Misericordia sigue siendo la propietaria y administradora del lugar. La iglesia sigue funcionando, y parte de la residencia de los jesuitas se convirtió en un museo (el Museu de São Roque) a finales del siglo XIX. Otras partes del complejo, y los edificios posteriores construidos junto a él, siguen funcionando como sede de la Santa Casa para la ciudad.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: La decoración de la Iglesia de San Roque es el resultado de varias fases de actividad a lo largo de los siglos XVII y XVIII, reflejando los ideales de la Compañía de Jesús o, como en el caso de las capillas, de las respectivas hermandades o cofradías. Nació de la Reforma católica y refleja los esfuerzos de la Iglesia por captar la atención de los fieles. Las fases decorativas generales son manierista (capillas de San Francisco Javier, de la Sagrada Familia y del presbiterio); barroco temprano (capilla del Santísimo); barroco tardío (capillas de Nuestra Señora de la Doctrina y de Nuestra Señora de la Piedad); y barroco romano de la década de 1740 (capilla de San Juan Bautista). Las renovaciones del siglo XIX incluyen la construcción de la galería del coro sobre la puerta principal donde se instaló el órgano de tubos; la remodelación de la pantalla de la Capilla del Santísimo Sacramento y la erección de las barandillas de hierro dorado; también la sustitución de las puertas de entrada.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: Varias partes de la iglesia (por ejemplo, las paredes debajo de la galería del coro y en el crucero) están decoradas con baldosas en forma de “punta de diamante” del barrio de Triana de Sevilla y datadas por tradición en 1596. En otros lugares, la decoración de azulejos incluye elementos botánicos, volutas, putti, símbolos de la Pasión y el monograma de la Compañía de Jesús (“IHS”). En los nichos sobre los dos púlpitos hay estatuas de mármol blanco de los cuatro evangelistas. Alrededor del piso superior de la nave hay un ciclo de pintura al óleo que representa la vida de Ignacio de Loyola (ca. 1491-1556), fundador de la Compañía de Jesús, atribuido a Domingos da Cunha, el "Cabrinha", un pintor jesuita de principios del siglo XVII.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: El techo pintado de la nave es un "trampantojo" diseñado para dar la ilusión de una bóveda de cañón sostenida por cuatro grandes arcos cubiertos de volutas y otros elementos decorativos. Entre los arcos hay balcones cuadrados pintados y "encima" de estos balcones hay tres enormes cúpulas que se elevan sobre anillos de arcos abiertos y columnas. La mayor parte fue pintada entre 1584 y 1586 por Francisco Venegas (fl. 1578-1590), pintor real del rey Felipe II. Los jesuitas añadieron el gran medallón central ("La Glorificación de la Cruz"), así como 8 grandes pinturas y 12 paneles monocromos que representan acontecimientos bíblicos. El techo cerca de la parte delantera de la iglesia fue dañado en el terremoto de 1755 y fue reconstruido y repintado. En 2001 se restauró todo el techo y se limpió o reparó la pintura.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: El órgano barroco (con 1694 tubos) en la galería del coro sobre la puerta principal fue construido en 1784 por António Xavier Machado e Cerveira e instalado en la iglesia del monasterio de São Pedro de Alcântara . En la década de 1840 se trasladó a San Roque donde se instaló en el crucero este, oscureciendo por completo el Altar de la Anunciación; fue trasladado a la galería del coro en la década de 1890. Se ha reconstruido sustancialmente varias veces.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: La iglesia está formada por el coro, ocho capillas laterales principales en la iglesia, así como otros cinco altares en los transeptos.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: Los trabajos de talla, dorado y tapizado del presbiterio fueron encargados, en momentos concretos, por tres miembros de la Compañía de Jesús. La talla inicial tardó tres años (de 1625 a 1628) en completarse. Le siguieron el dorado y el tapizado de las tallas; y luego el trabajo en la zona del trono. El diseño del retablo se atribuye a Teodósio de Frías y la talla al maestro Jerónimo Correia.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: La composición del retablo, de largas proporciones y austeridad decorativa, incluye conjuntos de columnas corintias pareadas montadas en dos niveles. El tercio inferior de cada columna está decorado con guirnaldas de acanto, volutas y objetos colgantes. El pináculo semicircular incorpora una pintura en el redondel, al temple sobre madera, que representa a "Cristo, Salvador del Mundo". El retablo es uno de los más importantes de la tradición jesuita: el fundador de la Compañía y sus mayores santos - Ignacio de Loyola, Francisco Javier, Luis Gonzaga y Francisco de Borja - están representados en los cuatro nichos por estatuas, encargadas en 1630, que recientemente se han atribuido al escultor portugués Manuel Pereira (1604-1667). El nicho central de la parte inferior del retablo alberga una estatua del siglo XVII de la Virgen con el Niño en madera tapizada. Delante se encuentran las estatuas de madera plateada de los cuatro evangelistas. En el nivel superior hay una hornacina para la exposición del Santísimo Sacramento - el "trono" (una invención portuguesa característica) suele estar cubierto por una gran pintura al óleo de una escena del Nuevo Testamento que cambia según la estación religiosa. La práctica de cambiar la escenografía del Altar Mayor fue una innovación jesuita. El trono de San Roque (normalmente no visible para el público) fue uno de los primeros permanentes que se crearon en Portugal. Tiene seis columnas corintias y cuatro arcos, elementos geométricos redondos y dos grandes paneles laterales tallados y dorados con árboles simbólicos en relieve. El conjunto forma una especie de pirámide en varios niveles.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: Las paredes laterales que sostienen la bóveda sobre el altar están decoradas (hacia el frente) con cuatro nichos que contienen estatuas, dos a cada lado: San Gregorio Taumaturgo (el Taumaturgo) y Nuestra Señora de la Concepción, y Santa Brígida y "Ecce Homo" ( o "Nuestro Señor del Bastón Verde"). Hacia la parte posterior, a lo largo de estas paredes laterales, hay cuatro pinturas que representan a San Estanislao Kostka, San Pablo Miki, San Juan Mártir y San Diogo Mártir. Los tres últimos son santos jesuitas martirizados en Nagasaki, Japón, en 1597. Ver Caetano, "Pintura", núms. 112-115 (vol. 1: 117-120). El artista atribuido es Domingos da Cunha, el "Cabrinha" . Los tres mártires son probablemente San Pablo Miki, San Juan Soan de Goto y San Diogo (o James) Kisai (o Kizayemon), hermanos jesuitas o "coadjutores temporales" en Japón.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: En el centro de la plataforma frente al presbiterio se encuentra la tumba del primer Patriarca de Lisboa, D. Tomás de Almeida, que nació en Lisboa en 1670 y murió allí en 1754. La tumba consta de una caja de plomo cubierta con una lápida de mármol gris con incrustaciones de cobre, una inscripción y el escudo de armas de Almeida coronado por la tiara del patriarca.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: El derecho a ser enterrado en una tumba construida bajo el Altar Mayor, como lo atestigua una inscripción en piedra, fue cedido a D. João de Borja y su familia. D. João de Borja, fallecido el 3 de septiembre de 1606 en el Escorial en España, jugó un papel importante en la historia de la Iglesia de San Roque al crear una colección de relicarios que finalmente entregó a la iglesia, algunos de los cuales se exhiben en los Altares Relicarios.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: Esta capilla (la primera de la derecha de la nave), iniciada el 1 de abril de 1634, estuvo a cargo de la Cofradía de Nuestra Señora de la Doctrina, compuesta en su mayoría por artesanos. La imagen principal del retablo es una imagen de madera pintada de finales del siglo XVI de Santa Ana con la Virgen María en brazos (imagen conocida como Nuestra Señora de la Doctrina, es decir, la Virgen María siendo adoctrinada por su madre). A la izquierda y a la derecha hay esculturas de finales del siglo XVII de San Joaquín y Santa Ana, padres de la Virgen María. Aunque fue construida en el siglo XVII, la decoración actual es típica del barroco portugués (conocido como "estilo nacional") de la primera mitad del siglo XVIII. La carpintería dorada (atribuida a José Rodrigues Ramalho) cubre toda la superficie interior, incluido el techo. Se caracteriza por motivos populares portugueses: racimos de uvas, hojas de vid, pájaros y niños de pie.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: El revestimiento de mármol de brecha y el altar presentan también motivos botánicos, zoológicos, antropomórficos, geométricos y alegóricos. Fue ejecutado por los maestros canteros Manuel Antunes y João Teixeira y terminado en 1690. Los nichos laterales albergan relicarios de la colección de D. João de Borja. La escultura que se encuentra en el interior de la vitrina bajo el altar es el "Cristo en la Muerte" y data del siglo XVIII.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: La segunda capilla de la derecha, en honor al primer misionero jesuita en la India y el Lejano Oriente, San Francisco Javier (1506-1552), también fue realizada en 1634. Su decoración, de la primera mitad del siglo XVII, es típica del periodo manierista: clásica, sobria y equilibrada. El retablo se atribuye al maestro tallista Jerónimo Correia. Contiene una imagen de Javier del siglo XVII en madera tapizada y está flanqueado por pares de columnas corintias estriadas, cuyos tercios inferiores, así como los frisos entre las columnas, están tallados y dorados. Los dos óleos de las paredes laterales, atribuidos a José de Avelar Rebelo (fl. 1635-57), representan al "Papa Pablo III" "recibiendo a San Francisco Javier y sus compañeros" y a "San Francisco Javier despidiéndose del rey Juan III antes de ir a la India en 1541."


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: Esta capilla (la tercera de la derecha) data de la segunda mitad del siglo XVI, de la época de la construcción de la iglesia de los jesuitas. Según la tradición, el altar se encuentra en el lugar del ábside del santuario original de la peste. La capilla sigue siendo administrada por la Hermandad de San Roque original.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: Esta capilla es diferente a las demás: es de estructura clásica y combina elementos arquitectónicos geométricos, un tipo de decoración que refleja el gusto contemporáneo y que emplea elementos del “Estilo Nacional”. El tipo de carpintería dorada - elementos de oro sobre fondo blanco - es único en la decoración de la iglesia. El retablo se completó en 1707, reemplazando a uno anterior que había caído en mal estado. El nicho central alberga una estatua en madera tapizada de San Roque que, según la tradición, es la altura exacta del santo (140 cm). El retablo también incluye esculturas de Santiago y San Sebastián, así como seis estatuillas en maderas plateadas de los cuatro evangelistas y los santos Pedro y Pablo .


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: La pintura de la pared lateral izquierda, "La aparición del ángel a San Roque" (finales del siglo XVI), está considerada una de las mejores obras del pintor manierista Gaspar Dias (hacia 1560-1590).


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: Los muros de la capilla están cubiertos con azulejos de mayólica, fechados en 1584 y firmados por Francisco de Matos. Combinan imágenes naturalistas estilizadas con patrones geométricos y elementos iconográficos relacionados con San Roque.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: La cuarta capilla de la derecha fue fundada en 1636. Originalmente se dedicó a Nuestra Señora de la Asunción y luego a Nuestra Señora de la Concepción y Socorro para los agonizantes. La reja de hierro forjado fue erigida en 1894 cuando se trasladó el Santísimo Sacramento del Altar Mayor a esta capilla.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: La decoración actual data de finales del siglo XVII y principios del XVIII. El retablo fue tallado por el maestro tallador lisboeta Matias Rodrigues de Carvalho. Los encajes barrocos portugueses y la corona de cabezas de ángeles que flanquean la escultura central de Nuestra Señora de la Asunción datan del siglo XVIII. En el retablo también hay varios bustos relicarios, muchos de ellos con conexiones con la Compañía de Jesús. El mármol de brecha en el tercio inferior de las paredes fue ejecutado por los maestros albañiles de Lisboa José Freire y Luís dos Santos y terminado en 1719.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: Esta capilla (la primera a la izquierda), iniciada también en 1634, perteneció a una cofradía de nobles. El estilo clásico de la capilla es similar al del presbiterio. El retablo también se atribuye a Jerónimo Correia, y el cuadro que contiene", Jesús entre los doctores", se atribuye a José Avelar Rebelo (fl. 1635-57); las esculturas son de Jesús, María y José . Las dos pinturas de las paredes laterales, "La adoración de los magos" y "la adoración de los pastores", se atribuyen al artista del barroco temprano, André Reinoso (ca. 1590-después de 1641).


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: La segunda capilla de la izquierda, dedicada a San Antonio de Padua (ca. 1195-1231), fue instituida por Pedro Machado de Brito, quien dejó un legado solicitando que él y sus descendientes fueran enterrados aquí. Fue construida en 1635 pero parcialmente destruida por el terremoto de 1755 . Su decoración refleja el estilo clásico y geométrico temprano del presbiterio, elementos barrocos del siglo XVIII y las medidas de restauración del siglo XIX. La estatua multicolor de San Antonio es de madera tapizada de época manierista. En las paredes laterales hay dos pinturas del siglo XVIII de Vieira Lusitano (1699-1783), pintor real del rey Juan V : "San Antonio predicando al pez" y "La tentación de San Antonio y su visión de la Virgen" .


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: Esta capilla (la tercera a la izquierda) es también el lugar de enterramiento de su fundador, Martim Gonçalves da Câmara (1539-1613), un oficial real del rey Sebastián, La construcción y decoración de esta capilla, iniciada en 1686 y terminada en 1711, fue supervisada por la Hermandad de Nuestra Señora de la Piedad.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: El retablo data de 1708 y es obra del maestro tallista Bento da Fonseca de Azevedo. El diseño gira en torno a una representación central del “ Calvario ” rodeado de un “encaje” de ángeles en madera tapizada sobre un fondo de bajorrelieve realizado en yeso pintado al temple y dorado que probablemente representa a Jerusalén. Una hermosa escultura del siglo XVII de la "Piedad" en madera tapizada completa la tribuna. La parte central del retablo está flanqueada por dos pares de columnas retorcidas pseudo-salomónicas con paneles decorados en el medio.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: A los lados del arco de entrada se encuentran hornacinas con esculturas de santos tapizadas y coloreadas del siglo XVIII, Longinus a la derecha y Verónica a la izquierda Este fue un aspecto nuevo que contribuyó al inicio de un gusto teatral en la decoración de iglesias en Portugal. En este caso, estos santos actúan como espectadores de la escena central: el Calvario y la "Piedad" sobre un fondo escénico pintado en la tabla que cierra el retablo. El sagrario monumental con una pintura de Nuestra Señora del Dolor y el “encaje” de ángeles que rodean los rayos del crucifijo son elementos típicos de la escuela de decoración de Lisboa. En la vitrina debajo del altar hay una escultura del siglo XIX de Nuestra Señora de la Feliz Muerte. En las paredes laterales se encuentran varios nichos que albergan relicarios de la colección de D. João de Borja, enmarcados y flanqueados por dos pares de cariátides, figuras alegóricas y teatrales propias del gusto de principios del siglo XVIII.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: Esta capilla, que muestra la influencia del barroco italiano, marca la transición entre el manierismo portugués en su última fase y el estilo sucesivo, propio del reinado de Juan V, que utiliza un vocabulario barroco. Considerada como el inicio de este cambio en Portugal, la Capilla de Nuestra Señora de la Piedad influyó en la decoración y composición de varias otras capillas importantes en otras partes del país.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: Esta capilla (Capela de São João Baptista) fue encargada en 1740 por el rey Juan V. Una vez terminada, se dijo que era la capilla más cara de Europa, financiada con el oro y otras riquezas que fluían a Portugal desde Brasil. Los diseños y el material se ensamblaron bajo la dirección de los arquitectos Luigi Vanvitelli (1700-1773) y Niccolo Salvi (1697-1751). Vanvitelli modificó su diseño original según los dibujos enviados a Italia por el arquitecto João Frederico Ludovice (1673-1752). Cientos de diferentes artistas y artesanos trabajaron en su construcción. Fue ensamblado en la Iglesia de San Antonio de los Portugueses ( Sant'Antonio dei Portoghesi ) en Roma a partir de 1742. Consagrado por el Papa Benedicto XIV el 15 de diciembre de 1744, estaba lo suficientemente terminado como para que el pontífice pudiera decir la misa en él el 6 de mayo de 1747. En septiembre de ese año, Manuel Pereira de Sampaio, embajador de Portugal ante la Santa Sede, se encargó del desmantelamiento de la capilla y su transporte en tres barcos a Lisboa, donde fue reensamblada en São Roque en lo que antes fue la Capilla del siglo XVII. del Espíritu Santo. El reensamblaje fue supervisado por Francesco Feliziani y Paolo Niccoli (o Riccoli), junto con el escultor italiano Alessandro Giusti (1715-1799). El montaje de los paneles de mosaico que representan el "Bautismo de Cristo" y "Pentecostés" no se completó hasta agosto de 1752, dos años después de la muerte de Juan V.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: La capilla introdujo el entonces nuevo estilo rococó o rococó en Portugal. Los elementos decorativos de inspiración rocalla - festones, guirnaldas, ángeles - combinados con la austeridad clásica de la composición estructural formaron la base de la evolución de un sabor que decidiría las tendencias futuras de madera dorada portugués. El uso de columnas con fustes rectos acanalados con filetes dorados sobre un fondo de lapislázuli, la austeridad de las líneas geométricas reforzadas por el uso de preciosos mármoles y mosaicos, y la decoración de rocalla ilustran la combinación de las innovaciones introducidas por esta capilla en la tradición decorativa portuguesa. .


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: Los paneles laterales - "Anunciación" y "Pentecostés" - y el panel central - "El Bautismo de Cristo" - así como el suelo (que muestra una esfera armilar ), son mosaicos, destacables por sus matices y por su sentido de la perspectiva. Las teselas utilizadas en los tres paneles de la pared tienen un tamaño de unos 3 mm; las de la barba de San Juan, sólo 2 mm; las del suelo, 5 mm. Los modelos de los tres paneles fueron realizados por Agostino Masucci (1691-1758), y el mosaico en sí mismo por Mattia Moretti (m. 1779). Enrigo Enuo diseñó el mosaico del suelo.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: La corte portuguesa exigió materiales preciosos; así encontramos varios tipos de piedras ornamentales: lapislázuli, ágata, verde antiguo, alabastro, mármol de Carrara, amatista, pórfido púrpura, pórfido verde, blanco-negro francés, brecha antigua, diáspora y amarillo-dorado persa, por nombrar solo un pocos. Además de los diversos mármoles y mosaicos, también se utilizó bronce dorado, y el último escalón de la plataforma del altar está realizado en marquetería de maderas preciosas y marfil .


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: La Capilla de San Juan Bautista es una obra de arte italiana (romana), completa y uniforme en su estilo específico. Además del monumento arquitectónico de la capilla propiamente dicho, se crearon otras piezas utilizadas en el culto, con una calidad técnica y artística similar: vestiduras litúrgicas cristianas, ornamentos, encajes y libros. El Museo de San Roque alberga la maqueta de la capilla, así como algunos ejemplos de la vestimenta, los libros y la metalistería asociados a ella.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: Debajo del púlpito occidental, entre la Capilla de San Antonio y la Capilla de Nuestra Señora de la Piedad, se encuentra la tumba vertical de Francis Tregian (1548-1608), un destacado recluso católico inglés. (Inicialmente, Tregian fue enterrado debajo del piso de la nave frente a la Capilla del Santísimo Sacramento. Una piedra inscrita todavía marca ese lugar. ) La inscripción en la tumba actual, traducida, dice:Aquí se encuentra el cuerpo del Maestro Francis Tregian, un muy eminente caballero inglés que, después de la confiscación de su riqueza y después de haber sufrido mucho durante los 28 años que pasó en prisión por defender la fe católica en Inglaterra durante las persecuciones bajo la reina Isabel, murió. en esta ciudad de Lisboa con gran fama de santidad el 25 de diciembre de 1608. El 25 de abril de 1625, después de 17 años de ser sepultado en esta iglesia de San Roque que pertenece a la Compañía de Jesús, su cuerpo fue encontrado perfecto e incorrupto y fue enterrado aquí por los católicos ingleses residentes en esta ciudad. el 25 de abril de 1626.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: La colección de relicarios de San Roque de los siglos XVI y XVII se expone ahora en los dos altares relicarios, el de los Santos Mártires (masculino) en el lado izquierdo o del Evangelio y el de los Santos Mártires (femenino) en el lado derecho o de la Epístola. Éstos flanquean el presbiterio, además de estar parcialmente integrados en la decoración de algunas de las otras capillas. Muchas están asociadas a la Compañía de Jesús.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: La mayoría son regalos de D. João (o Juan) de Borja (1533-1606). segundo hijo de San Francisco de Borja (1510-1572). Fue enviado como embajador castellano de Felipe II a la corte imperial en Praga de Rodolfo II de Sajonia, y más tarde a Roma . D. João supo reunir una colección de reliquias de primer orden de, entre otros lugares, Roma, Hungría, Bohemia y Colonia que devolvió al Escorial donde redactó una escritura de donación a la Iglesia de San Roque en 1587 . A cambio, los agradecidos jesuitas permitieron que los donantes, D. João y su esposa, así como sus descendientes, fueran enterrados en la capilla principal.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: Los relicarios de San Roque son de diferentes formas, generalmente según la reliquia que albergan: armas, torsos masculinos y femeninos, urnas, ostensorios, cofres. La mayoría, con sus certificados y cartas pontificias, son de gran valor histórico y artístico. Las vitrinas que contienen los relicarios fueron creadas en 1898 en el momento de la conmemoración del cuarto centenario de la creación de la Sacra Casa da Misericórdia de Lisboa.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: El pequeño Altar de la Anunciación (antigua Capilla de Nuestra Señora del Exilio) en el transepto derecho / este se llama así porque alberga un cuadro manierista de Gaspar Dias (ca. 1560-1590), cuyo tema es "La Anunciación de el ángel Gabriel a la Virgen María" . Destruido en el siglo XVIII y luego oscurecido por el órgano de tubos barroco de Cerveira, el altar fue reconstruido en la década de 1890.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: D. António de Castro, sacerdote de San Roque, pidió que se construyera este altar como su tumba; así lo hizo su padre, D. João de Castro. D. António murió el 8 de septiembre de 1632 y fue enterrado aquí. D. António de Castro también solicitó que su familia y su antiguo profesor en el Colegio de Coímbra, el famoso filósofo jesuita Francisco Suárez (1548-1617), que murió en la residencia jesuita de San Roque, fueran enterrados aquí también. Suárez es conocido como precursor de las modernas teorías del derecho internacional.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: Este altar en el transepto izquierdo / oeste fue encargado en 1622 por Gonçalo Pires de Carvalho, supervisor de Obras Reales (es decir, Públicas), y su esposa, D.ª Camila de Noronha, como su tumba y como tumba de su casa. según una inscripción en el escalón de piedra. Fue construido en estilo manierista, similar a innumerables retablos que se conservan en iglesias romanas, como San Pedro y la Iglesia del Gesù. Es el retablo más antiguo que se conserva en una iglesia jesuita en Portugal, notable por su uso precoz de mármoles con incrustaciones de color. En el centro de la pieza alar hay una escultura muy dramática con características barrocas distintivas de Nuestra Señora de la Merced, o "Piedad", en coloridas maderas tapizadas del siglo XVIII.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: El tema central de este altar del siglo XVII (crucero izquierdo / entrada a la sacristía) es el pesebre de Jesús. El pesebre de plata grabado tiene forma de relicario y contiene fragmentos de madera del pesebre de Santa Maria Maggiore en Roma, regalado por el Papa Clemente VIII (1592-1605) al P. João Álvares, Asistente de la Compañía de Jesús en Portugal. La orfebrería, fechada en 1615, fue ofrecida por D.ª Maria Rolim da Gama, esposa de Luís da Gama, quien legó una importante suma de dinero para la creación del relicario. El cuadro de la rotonda sobre el altar, que representa a un grupo de ángeles, se atribuye a Bento Coelho da Silveira (ca. 1630-1708).


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: La sacristía (en el transepto izquierdo / oeste) es importante por ser una de las primeras sacristías construidas por la Compañía de Jesús, concebida de acuerdo con las recomendaciones litúrgicas emanadas del Concilio de Trento. Las sacristías de la iglesia asumieron la función adicional de “galerías de arte” para la edificación de los fieles. Los jesuitas de San Roque estuvieron a la vanguardia de este desarrollo.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: A lo largo de las paredes laterales de la sacristía hay dos grandes y valiosas cajoneras del siglo XVII hechas de jacarandá y palisandro recubiertas de ébano e incrustadas de marfil. Las paredes están cubiertas casi en su totalidad por tres hileras de valiosas pinturas dispuestas en frisos superpuestos hasta el techo abovedado. La fila inferior de veinte pinturas, considerada la más importante, relata incidentes y milagros en la vida de San Francisco Javier, especialmente sus viajes al Lejano Oriente. Fueron ejecutados por el pintor manierista portugués del siglo XVII André Reinoso (ca. 1590-después de 1641) y sus colaboradores. El ciclo se completó en 1619, año en que San Francisco Javier fue reconocido como Beato, y fue parte de un programa de propaganda jesuita para promover su canonización (que finalmente ocurrió en 1622).


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: La fila del medio, que data del siglo XVIII, se atribuye a André Gonçalves. Representa varias etapas de la Pasión de Cristo entrelazadas con pinturas alegóricas subtituladas con pasajes bíblicos. Estas piezas eran antiguos estandartes procesionales, encargados en 1761 por la Santa Casa de la Misericordia de Lisboa de Gonçalves; posteriormente fueron desarmados y colocados como cuadros en la sacristía. En el friso superior, las pinturas son escenas de la vida de San Ignacio de Loyola, fundador de la Compañía de Jesús. Vinieron aquí desde el ahora desaparecido noviciado jesuita en Cotovia y se atribuyen a Domingos da Cunha, el "Cabrinha" .


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: El techo de la sacristía está compuesto por una bóveda circular dividida en arcas decoradas con frescos del siglo XVII que contienen emblemas con símbolos bíblicos alusivos a la Virgen María, posteriormente integrados en una “Letanía de la Virgen”.


title: Distrito de Santa Ana de Tusi

text: El distrito de Santa Ana de Tusi, más conocido como distrito de Tusi, es uno de los ocho que conforman la provincia de Daniel Alcides Carrión del departamento de Pasco en el Perú.


title: Distrito de Santa Ana de Tusi

text: Desde el punto de vista jerárquico de la Iglesia católica forma parte de la Diócesis de Tarma, sufragánea de la Arquidiócesis de Huancayo.


title: Distrito de Santa Ana de Tusi

text: El distrito fue creado mediante Ley N° 12548 del 12 de enero de 1956, promulgada por el presidente Manuel A. Odría.


title: Distrito de Santa Ana de Tusi

text: Ubicado en la región Sierra , con una superficie aproximada de 92,17 km², a una altitud de 3 803 msnm, a 76 km del Cerro de Pasco, con acceso por carretera afirmado, cuenta con una población aproximada de 22 246 realizada por el último censo realizado en el Perú, este distrito está considerado como pueblo.


title: Distrito de Santa Ana de Tusi

text: La capital de Santa Ana de Tusi, se encuentra en la localidad del mismo nombre: Tusi, cuyo significado lo encontramos en la palabra quechua "tushuy", que quiere decir "danzar" y que sus orígenes está en la antigua población de Tushi huayin y tambo marka


title: Distrito de Santa Ana de Tusi

text: Santa Ana de Tusi, es conocida también como "La Tierra de los Caminantes", ya que, desde hace muchos años, sus pobladores se dedicaban al comercio, caminando de un lugar a otro, llevando mercancía el cual cambiaban con ganado, productos de pan llevar y dinero.


title: Distrito de Santa Ana de Tusi

text: La población en general se dedica a la agricultura en la parte baja entre los 2 500 msnm a los 3 000 msnm y a la ganadería en la parte altina.


title: Distrito de Santa Ana de Tusi

text: El aniversario del Distrito se celebra el 12 de enero de cada año y la fiesta patronal en honor a la Madre Santa Ana (su patrona), es el 26 julio de cada año, la misma que empieza desde el 16 de julio con la elaboración de la chicha de jora hasta el 30, 31 de julio.


title: Ferrari 412 T2

text: El Ferrari 412 T2 ("Tipo 647") fue el coche con el que Ferrari compitió en el Campeonato Mundial de Fórmula 1 de 1995.


title: Ferrari 412 T2

text: Diseñado por John Barnard y Gustav Brunner, el diseño del automóvil se vio influido en gran medida por los importantes cambios de regulación impuestos por la FIA después de los terribles eventos del año anterior: el motor V12 se redujo de 3.5 a 3.0 litros, mientras que se agregaron nuevas estructuras de protección lateral alrededor. el casco del conductor. La aerodinámica se revisó con los lados acortados para adaptarse a los radiadores y otros accesorios, mientras que los alerones delanteros y traseros también se cambiaron para reducir la carga aerodinámica de acuerdo con las nuevas regulaciones. El coche también abandonó el diseño de 'nariz levantada' que había estado usando durante las tres temporadas anteriores. La T significa Transverse, ya que la caja de cambios se montó de esta manera, mejorando la distribución del peso en la parte trasera.


title: Ferrari 412 T2

text: Este automóvil estaba un paso por delante en comparación con el 412 T1 del año anterior, pero aún no pudo llevar a Ferrari de nuevo a la lucha por el título. Jean Alesi ganó en Canadá, y tanto él como Berger terminaron en el podio en varias otras carreras, anotando 73 puntos en total. Esto colocó a Ferrari en el tercer lugar en la clasificación de Constructores de 1995.


title: Ferrari 412 T2

text: El último automóvil de Fórmula 1 en ganar una carrera del Campeonato del Mundo con un motor V12, el 412 T2 también fue el último automóvil de Fórmula 1 propulsado por un motor V12 y el último automóvil de Fórmula 1 de Ferrari que funciona con combustible Agip.


title: Ferrari 412 T2

text: Tanto Alesi como Berger se mudaron a Benetton para la temporada 1996, y fueron reemplazados por Michael Schumacher y Eddie Irvine. Schumacher probó con el 412 T2 y declaró que el auto era "lo suficientemente bueno para ganar un campeonato mundial".


title: Ferrari 412 T2

text: El monoplaza aparece en el videojuego "F1 2017" y "F1 2018", como uno de los monoplazas clásicos. También aparece en el videojuego de Real Racing 3.


title: Geografía de Bangladés

text: Bangladés es un país ribereño con pocas elevaciones, al encontrarse prácticamente a la altura del nivel del mar, con grandes ríos en todo su territorio. situado en el sur de Asia. Su costa es una inmensa jungla pantanosa de 710 kilómetros de longitud, limitando el norte del golfo de Bengala. Formada por una gran llanura producida por el delta de los ríos Ganges, Brahmaputra y Meghna y sus afluentes, las tierras de aluvión de Bangladés son muy fértiles a la vez que vulnerables a las inundaciones y a la sequía. Las únicas montañas fuera de la llanura son los trechos de colinas de Chittagong (montaña de máxima altura: el Keokradong con 1230 m) en el sureste y la división de Sylhet en el noreste. A medio camino del trópico de Cáncer, Bangladés tiene un clima subtropical monzón caracterizado por la temporada de intensas lluvias anual, temperaturas moderadamente calurosas y una gran humedad. Los desastres naturales como inundaciones, ciclones tropicales, tornados y Macarenas son normales en Bangladés todos los años. Bangladés se ve afectada por grandes ciclones a una media de 16 por década. Un ciclón arrasó la costa sureste en mayo de 1991, matando a 136 000 personas.


title: Geografía de Bangladés

text: tropical; invierno frío y seco (desde octubre hasta marzo); verano caluroso y húmedo (desde marzo a junio); monzón frío y lluvioso (desde junio hasta octubre).


title: Geografía de Bangladés

text: "Gran cantidad del material de este artículo es de la publicación CIA World Factbook 2000 y 2003 de la página del Departamento de Estado de los Estados Unidos."


title: Anwar Shaikh

text: Anwar Shaikh (n. 1945, Karachi, Pakistán) es un economista de orientación principalmente marxista. Estudió en los Estados Unidos, país en el que reside y donde es profesor en New School University. Es un economista heterodoxo ya que sostiene que los modelos neoclásicos que se enseñan en las universidades son herramientas pésimas para analizar el capitalismo.


title: Anwar Shaikh

text: Sus estudios realizados son los siguientes: B.S.E., Universidad de Princeton, 1965; MA. en Economía, Universidad de Columbia, 1971; Ph.D en Economía, Universidad de Columbia, 1973.


title: Anwar Shaikh

text: Es profesor de Economía, del Departamento de Economía de la Facultad de Graduados de Ciencias Políticas y Sociales, de The New School for Social Research of New York, de la New School University.


title: Anwar Shaikh

text: Sus líneas principales de investigación son: crédito e inflación, modelos dinámicos no lineales de crecimiento y ciclos económicos, comparaciones internacionales del Estado de bienestar, globalización, tasas de cambio, la política macroeconómica de los Estados Unidos, la teoría financiera y el desarrollo sostenido.


title: Anwar Shaikh

text: Su posición es crítica, pues utiliza en su análisis categorías de la teoría marxista y clásica. Es un permanente crítico de la teoría económica neoclásica y del libre cambio.


title: Anwar Shaikh

text: La investigación de Shaikh se caracteriza por haber logrado respuestas a diversos interrogantes sembrados en torno al análisis marxista. En particular se destacan sus progresos en lo referente a la transformación de valores en precios y la teoría del comercio internacional. Su propósito es no solamente recuperar el análisis teórico marxista sino también robustecerlo con una fuerte dosis de análisis empírico de cuentas nacionales. De esta forma escapa al terreno de la teoría para brindar herramientas prácticas que permitan validar los enfoques de la teoría del valor. Ha entendido que en el pensamiento marxista existen tres grandes leyes de la economía capitalista: la tendencia decreciente de la ganancia, la centralización del capital y el crecimiento del ejército industrial de reserva. Con esto se ha colocado en un terreno opuesto al economistas marxistas como Sweezy, Baran, Dobb y Amin (llamados por Mandel, "marxistas keynesianos"), quienes postularon una teoría subconsumista (o de sobreproducción, lo que es lo mismo según Sweezy). En muchos puntos, se puede decir que Shaikh sigue el pensamiento de Mandel y Rosdolsky. Pero se avanzado mucho más criticando el teorema de Okishio, el análisis más novedoso que fundamenta la teoría sobreproductiva de la crisis capitalista.


title: Anwar Shaikh

text: Shaikh dedica gran parte de sus discusiones a debatir con otras escuelas teóricas como la Neoclásica, la Neorricardiana o la Keynesiana. La profundidad de su análisis le ha permitido ganarse el reconocimiento de sus pares y dentro del campo de la izquierda, la simpatía de las corrientes marxista.


title: Tuyo (álbum de Camilo Sesto)

text: Tuyo es el título del 17°. álbum de estudio grabado por el cantautor español Camilo Sesto. Fue lanzado al mercado bajo el sello discográfico RCA Ariola el . Este álbum fue realizado y producido por el propio artista.


title: Tuyo (álbum de Camilo Sesto)

text: Este álbum tuvo una mejor aceptación que su producción pasada, destaca "Ven o voy" que de inmediato se colocó en las listas de popularidad, aunque nos recordó que Blanes había tenido mejores momentos discográficos. Este álbum tuvo relativo éxito a pesar de que no se realizó una gira del mismo.


title: Tuyo (álbum de Camilo Sesto)

text: En febrero de ese mismo año, ante la llegada a Puerto Rico y la euforia de millares de fanes, el gobernador de la isla Rafael Hernández Colon, declara el 21 de febrero de 1985 "Día Tributo a Camilo Sesto". Además, en marzo es galardonado por ser el artista que más ha contribuido a la defensa y divulgación de la cultura española.


title: Tuyo (álbum de Camilo Sesto)

text: En septiembre, obtiene el premio "Ricard de la Canción 1984" al cantante más popular. Un año más lleno de éxitos para Camilo.


title: ¿Qué hacemos con los hijos? (película)

text: ¿Qué hacemos con los hijos? es una película española dirigida por Pedro Lazaga en 1967, basada en la obra homónima del dramaturgo Carlos Llopis.


title: ¿Qué hacemos con los hijos? (película)

text: Antonio Martínez es un taxista chapado a la antigua que recorre Madrid, presume de sus hijos: Juan, que comparte su trabajo de taxista; Luisa, peluquera de señoras, Antoñito, que estudia para ser abogado, y Paloma, que será ama de casa.


title: ¿Qué hacemos con los hijos? (película)

text: Pero Antonio no sabe que sus hijos no son exactamente como él cree: Paloma que quiere casarse con un guardia urbano; Juan que es un caradura y chulea a su madre; Antonio que quiere ser torero; y Luisa, que es una gogó, lo que sus padres ignoran. El día que Antonio lo descubre, se enfrenta con su mujer e hijos y sufre una gran decepción. Desde entonces nadie de la familia habla a Antonio, y este cree que lo mejor es dejarles para que vean por ellos mismos que se han equivocado, pero esto tampoco resultará, puesto que cada uno verá sus problemas aumentados.


title: ¿Qué hacemos con los hijos? (película)

text: La película tiene un gran reparto, formado por grandes actores cómicos del momento y grandes promesas.


title: Jacobo Hamilton

text: Jacobo Alberto Eduardo Hamilton, Duque de Abercorn (30 de noviembre de 1869 - 12 de septiembre de 1953), fue un noble Británico que fue el primer Gobernador de Irlanda del Norte.


title: Jacobo Hamilton

text: Nació en Hamilton Place, Piccadilly, Londres, el hijo mayor de Jacobo Hamilton, 2.º Duque de Abercorn y ahijado del entonces Príncipe de Gales Alberto Eduardo, fue educado en el Colegio Eton y subsecuentemente sirvió en el Royal Inniskilling Fusiliers hasta 1982 cuando se unió a la 1.ª Life Guards. En la elección general de 1900, fue elegido miembro del parlamento para la Ciudad de Londonderry, y tres años después se convirtió en tesorero del household, un puesto que mantuvo hasta la caída de la administración conservadora de Arthur Balfour.


title: Jacobo Hamilton

text: Después de servir un tiempo en la oposición parlamentaria, Hamilton sucedió a los títulos de su padre como Duque de Abercorn en 1913 y nueve años después fue nombrado como Gobernador de la recién creada Irlanda del Norte. También sirvió como Lord Teniente de Tyone de 1917 hasta su muerte y alcalde de North Irish Horse. Demostró ser un popular real representante y fue nuevamente designado en 1928 después de completar su primer término. En 1931 declinó la Gobernatura General de Canadá y tres años después fue nuevamente designado como Gobernador de Irlanda del Norte por su tercer término.


title: Jacobo Hamilton

text: En 1922 fue nombrado caballero de la Orden de San Patricio, y seis años después caballero de la Jarretera. En ese mismo año recibió un título honorario del Queen's University de Belfast y recibió la Real Cadena Victoriana en 1945 y ese mismo año fue hecho Canciller PRIVADO


title: Jacobo Hamilton

text: El 1 de noviembre de 1895 se casó con Rosalind Bingham (1869-1958), hija de Carlos Bingham, 4.º Conde de Lucan y Lady Cecilia Gordon-Lennox (1838-1910) hija de Carlos Lennox, 5.º Duque de Richmond en la Iglesia de St. Paul.


title: Escotilla n.º 8

text: La Escotilla Nº8 es la puerta por donde conducían al interior del Estadio Nacional de Chile a los detenidos en la dictadura militar que imperó entre 1973 y 1990. Durante parte de este período, el estadio fue utilizado como centro de detención y tortura.


title: Escotilla n.º 8

text: El 11 de septiembre de 1973 en la ciudad de Santiago de Chile, país ubicado en América del Sur tuvo lugar un Golpe de Estado en contra del presidente constitucionalmente electo, Doctor Salvador Allende Gossens, representante del pacto electoral de izquierda Unidad Popular. Allende fue el primer presidente Socialista en llegar a la más alta magistratura de un país por medio de elecciones libres y soberanas.


title: Escotilla n.º 8

text: Este Golpe de Estado estuvo encabezado en una primera instancia por un sector de la Marina chilena y posteriormente por los altos mandos del resto de las fuerzas armadas, la Aviación, el Ejército y Carabineros, más el apoyo de los Estados Unidos de América, la derecha política y el Partido Demócrata Cristiano. A cargo de este contingente militar y político estuvo el Comandante en Jefe del Ejército Augusto Pinochet, quién asumiría el control del Estado hasta el 11 de marzo de 1990.


title: Escotilla n.º 8

text: Los distintos organismos de seguridad de la Dictadura Militar se encargaron de torturar, asesinar y hacer desaparecer a cientos de chilenos y chilenas, niños, jóvenes, adultos y ancianos.


title: Escotilla n.º 8

text: Para ello se valieron de numerosos inmuebles que actuaron como lugares de detención y tortura clandestina, estos recintos del estado chileno y de propiedad pública estaban destinados al exterminio de los enemigos políticos o de aquellos que representaran un peligro inminente para la nación, dentro de estas categorías los tres centros más emblemáticos fueron la ex Villa Grimaldi, el Estadio Chile, actualmente llamado Estadio Víctor Jara en homenaje al popular cantautor asesinado en dicho lugar y el Estadio Nacional de Chile.


title: Escotilla n.º 8

text: Según fuentes de la Cruz Roja Internacional, se habilitó este recinto entre el 12 y el 13 de septiembre de 1973, siendo el centro de tortura y exterminio más grande de la Región Metropolitana, llegando a tener unos 7000 detenidos al día 22 de septiembre, de ese número se estima que entre 200 a 300 eran extranjeros de diversas nacionalidades.


title: Escotilla n.º 8

text: Existen evidencias y registro fotográfico de la práctica de torturas y malos tratos a los detenidos del Estadio Nacional, por ejemplo; el recinto de la enfermería se utilizó para esos fines y también se sabe de simulacros de fusilamiento y otros métodos inhumanos.


title: Escotilla n.º 8

text: La escotilla N.º 8 también es un símbolo de estas vejaciones, esta puerta de entrada conduce a la llamada galería norte del recinto deportivo, allí los presos pasaban las horas y casi la totalidad del día de pie o sentados en las graderías.


title: Escotilla n.º 8

text: Es en este lugar por dónde se paseaba el conocido encapuchado del Estadio Nacional, exmilitante del Partido Socialista quien colaboró con los aparatos de seguridad de la dictadura de Pinochet, famoso entre los detenidos por su frialdad y reconocer a militantes de la izquierda chilena identificándolos, con el objetivo de separarlos del resto de sus compañeros y facilitar su posterior tortura, muerte o desaparición forzada. También se determinó la identidad de este temible delator, identificándolo como Juan Muñoz Alarcón, quien posteriormente fue encontrado asesinado con múltiples heridas de arma blanca en un sitio eriazo en las afueras de la capital santiaguina en octubre de 1977. Días posteriores a su deserción de los aparatos de represión y antes de su concurrencia a los organismos de Derechos Humanos para dar su testimonio.


title: Escotilla n.º 8

text: En Santiago de Chile, con fecha 11 de septiembre de 2003, bajo decreto D.E.710 se le otorga al Estadio Nacional la categoría de Monumento Histórico y en julio de 2008 el Diario oficial publica la Ley N.º 20.264 que denominaría al recinto deportivo como Estadio Nacional “Julio Martínez Prádanos” en homenaje un prestigioso periodista y comunicador del país.


title: Escotilla n.º 8

text: En el antiguo Estadio Nacional se combinaron diversos argumentos y antecedentes de tipo arquitectónico, urbano e histórico para hacer de él un monumento patrimonial y de interés para la comunidad. El principal motivo para realizar esta valoración, es su importante relevancia de carácter histórico-social.


title: Escotilla n.º 8

text: Esto tiene que ver con el hecho de cómo hacer de este recinto un agente de reparación simbólica y a partir de ello situar la memoria del ciudadano-a, mediante un acto de reivindicación en torno a los hechos ocurridos en aquel lugar el año 1973.


title: Escotilla n.º 8

text: Su reconocimiento como Monumento Histórico y la importancia que reviste para la sociedad chilena tienen como objetivo continuar y conservar sus valores de identidad.


title: Escotilla n.º 8

text: El Estadio Nacional pertenece de manera fundamental a la memoria de los chilenos, por los importantes eventos deportivos, políticos y culturales desarrollados allí a lo largo de su existencia.


title: Escotilla n.º 8

text: Para dar cuento de ello, en 1962 se realizó el primer mundial de fútbol en Chile, patrocinado por la FIFA, durante muchos años se celebraron los históricos “clásicos universitarios” de fútbol, en sus instalaciones se han desarrollado múltiples competencias deportivas, como por ejemplo; mundiales de atletismo, competencias de tenis, desarrollo de carreras en patines, de ciclismo y natación, todas de carácter nacional e internacional.


title: Escotilla n.º 8

text: Además de ser el reducto deportivo más importante del país, ha sido un hito nacional en la historia de la República. Actualmente es el centro que alberga a la mayor cantidad de votantes de la ciudad y por ende recibe al más alto porcentaje de la ciudadanía en condiciones de sufragar.


title: Escotilla n.º 8

text: En el año 1987 cobijó al entonces Papa San Juan Pablo II en la entrega de un mensaje de reencuentro entre los chilenos durante su visita pastoral, así mismo se han realizado un sinfín de eventos político-culturales, como por ejemplo; el primer concierto masivo post-dictadura en el año 1989, actos y manifestaciones a favor de los derechos humanos como el mega concierto de Amnistía Internacional realizado el 12 y 13 de octubre de 1990. También otros de carácter político-social como el primer discurso del Presidente Patricio Aylwin Azócar el 12 de marzo de 1990, en conmemoración del retorno de la democracia al país o la reciente celebración del centenario del Partido Comunista de Chile, evento que congregó a más de 70 000 personas.


title: Escotilla n.º 8

text: El coliseo central, es decir, su campo deportivo principal fue el centro de detención de prisioneros más grande que existió durante la primera parte de la Dictadura. El camarín norte del centro de piscinas, llamado “caracol”, junto con el túnel sur-poniente que lleva en dirección a la pista de velocidad, fue conocido como “el callejón de la muerte”, allí se realizaron interrogatorios, torturas, fusilamientos y todo tipo de vejámenes.


title: Escotilla n.º 8

text: 30 años después de estos tristes acontecimientos se hizo necesario recuperar ese trozo de memoria histórica de lo que allí ocurrió, y preservarlo como recuerdo para las futuras generaciones, constituyendo un punto de difusión y educación de los derechos humanos. Es por ello, que el Estadio Nacional “Julio Martínez Prádanos” es un importante eslabón de la cadena de la memoria del país, es por ello que cada año se realizan diversas actividades de recuerdo y conmemoración.


title: Escotilla n.º 8

text: La llamada Velatón junto a otras actividades que se realizan cada año en las inmediaciones del Estadio, es una actividad tradicional y no tiene una fecha clara de su origen. Debido a que durante la dictadura militar esta forma de manifestarse, era absolutamente clandestina, hasta que se fue masificando en cada uno de los extrarradios de la capital. Esta se constituye como forma simbólica de conmemoración y recuerdo de aquellos que estuvieron en el campo deportivo como prisioneros, sobrevivientes o que son parte de la larga lista de detenidos desaparecidos. Se realiza el día 11 de septiembre de cada año a partir de las 20:00 y consiste en que los asistentes lleven al lugar una o varias velas, las enciendan y las depositen como ofrenda en el frontis del recinto.


title: Escotilla n.º 8

text: Anualmente se congregan cientos de personas que recuerdan a sus familiares, también se realizan manifestaciones de distinta índole, como por ejemplo; intervenciones artísticas de colaboración, acercamiento y sensibilización junto a la comunidad, conciertos de música o proyecciones de documentales temáticos.


title: Escotilla n.º 8

text: La reapertura de la escotilla N.º8 del sector norte del Estadio fue por largo tiempo una deuda pendiente del Estado chileno y la sociedad con los sobrevivientes y todos aquellos detenidos desaparecidos que aún hoy se desconoce su paradero. El compromiso asumido por los distintos gobiernos de turno en torno a la reparación económica y simbólica de las víctimas de la represión, no se materializó hasta una vez que terminaron las faenas de remodelación de antiguo estadio, hoy convertido en un recinto deportivo que cumple con ciertos estándares de calidad, seguridad y de permanente compromiso para no olvidar ni repetir los hechos dramáticos allí acontecidos.