title: De qué me sirve la vida

text: Fue dirigido por Gustavo Garzón y estrenado en el canal VEVO de la banda el 7 de marzo de 2012. El video fue filmado a modo de concienciar y ayudar a víctimas de anorexia, sobrepeso, bullying, violencia intrafamiliar, abuso sexual o drogadicción. El 12 de marzo de 2012 es lanzado a la venta a través de descarga digital.


title: De qué me sirve la vida

text: El video comienza con imágenes de diferentes personas, con máscaras, atadas, llorando, tristes, sonriendo, etc. Se ve el primer cartel que dice «Tus palabras son cuchillos», se ven las primeras imágenes de Pablo y luego de Samo. Se siguen mostrando mensajes y se ve a Mario Domm escribiendo en la pantalla con un marcador negro la palabra «Escucha», tanto la banda como las personas empiezan a interpretar el tema a medida que van mostrándose más carteles que expresan mensajes tales como «Me llamo Martín. Mi padre me obliga a robar en la calle» y «Me llamo Julián. Soy gay. Me echaron de mi casa». Se ve a Samo sosteniendo una vela encendida, luego se lo ve atado. Se siguen mostrando diferentes carteles con diferentes historias. Mario Domm escribe en la pantalla la palabra «Acepta». Se ven diferentes personas sosteniendo velas encendidas en la oscuridad, siendo la luz de esas velas la última escena del video. Al finalizar el video se colocaron diferentes sitios web de ayuda a diferentes problemas tales como la drogadicción, anorexia, bulimia, etc.


title: Fermín Vázquez Huarte-Mendicoa

text: Fermín Vázquez Huarte-Mendicoa (n. Madrid, 12 de octubre de 1961) es un arquitecto y urbanista español licenciado por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM).


title: Fermín Vázquez Huarte-Mendicoa

text: Fermín Vázquez funda el estudio b720 Fermín Vázquez Arquitectos en 1997, del que es director desde entonces. Compaginaba la práctica profesional con la docencia y ha ejercido como profesor de proyectos en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona y en la École d'Architecture et de Paysage de Bordeaux. En la actualidad, imparte clases en la Universidad Europea de Madrid. Además, realiza conferencias y talleres en instituciones y universidades por todo el mundo, al mismo tiempo que colabora de forma puntual en publicaciones especializadas.


title: Fermín Vázquez Huarte-Mendicoa

text: b720 Fermín Vázquez Arquitectos, estudio fundado en 1997 por Fermín Vázquez y Ana Bassat, produce arquitectura contemporánea comprometida con el medio ambiente y el uso responsable de los recursos naturales.


title: Fermín Vázquez Huarte-Mendicoa

text: Desde su fundación, la metodología de b720 le diferencia de otros estudios de arquitectura pues evita deliberadamente la elaboración de un estilo determinado. Cada proyecto es una búsqueda específica, con clientes y sociedad como referentes irrenunciables. La respuesta a un programa de necesidades siempre único. El estudio b720 se desmarca de otros no por la creación de un estilo propio, sino por la calidad arquitectónica en todos sus proyectos.


title: Fermín Vázquez Huarte-Mendicoa

text: Con oficinas en Barcelona y Madrid, b720 cuenta con un equipo de más de treinta profesionales. Un equipo diverso y multidisciplinar que desarrolla proyectos de referencia internacional por su calidad arquitectónica. Arquitectos cuyo objetivo es promover una arquitectura que mejore la vida de las personas, organizaciones y ciudades desarrollando una arquitectura sostenible. Arquitectura exigente que salga de la norma.


title: Fermín Vázquez Huarte-Mendicoa

text: Son muchos los estudios internacionales que han colaborado con b720 Fermín Vázquez. Siempre ambos estudios involucrados a medias y desde el principio en cada uno de ellos. Así, destacan proyectos junto a David Chipperfield (Ciudad de la Justicia de Barcelona y L'Hospitalet de Llobregat o el Edificio Veles e Vents de Valencia), con Toyo Ito Torres Porta Fira (Hotel Porta Fira y Torre Realia BCN del nuevo recinto ferial de Barcelona) o los realizados junto a Jean Nouvel (Torre Agbar, ampliación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid y el Parque del Centro del Poblenou de Barcelona).


title: Fermín Vázquez Huarte-Mendicoa

text: En marzo de 2021 el estudio de Fermín Vázquez es escogido en el concurso arquitectónico para diseñar la futura estación de Barcelona-La Sagrera


title: Fermín Vázquez Huarte-Mendicoa

text: A lo largo de su carrera profesional, Fermín Vázquez y la obra de b720 Arquitectos han recibido numerosos galardones.


title: Brain Freeze

text: Brain Freeze es una película de comedia de terror canadiense, dirigida por Julien Knafo y estrenada en 2021.


title: Brain Freeze

text: Es una sátira de la lucha de clases, la película está ambientada en una comunidad cerrada en Montreal donde el campo de golf del vecindario ha rociado sus terrenos con un nuevo fertilizante experimental que derrite automáticamente la nieve en invierno para que sus ricos clientes puedan jugar golf todo el año, pero lo que a su vez ha contaminado el suministro de agua local y está convirtiendo a los residentes en zombis. En este contexto, el adolescente André (Iani Bédard) debe unirse al sobreviviente Dan (Roy Dupuis) para protegerse a sí mismos y a la hermana pequeña de André, Annie.


title: Brain Freeze

text: El reparto de la película también incluye a Marianne Fortier, Anne-Élisabeth Bossé, Claudia Ferri, Mylène Mackay, Stéphane Crête, Mahée Paiement y Simon Olivier Fecteau.


title: Temporada 2017 de las Grandes Ligas de Béisbol

text: La temporada 2017 de las Grandes Ligas de Béisbol tuvo su temporada regular desde el 2 de abril hasta el 1 de octubre y su postemporada del 3 de octubre hasta el 1 de noviembre.


text: Durante la temporada regular, cada equipo disputó un total de 162 encuentros. Fueron 19 juegos contra cada rival de división, seis o siete juegos contra los equipos de otras dos divisiones de su liga, y 20 juegos contra equipos de la división equivalente de la liga contraria. Todos los encuentros de la última fecha de la temporada regular se jugaron el 1 de octubre a las 15 horas del este.


text: El Juego de las Estrellas de la MLB 2017 fue la 88.ª edición y se disputó el 11 de julio en el estadio Marlins Park de los Miami Marlins.


text: En cada liga, a los dos mejores equipos que no hayan ganado su división se les denominará "comodines" y se enfrentarán a un partido. El ganador del juego de comodines se unirá a los tres campeones de división de cada liga y disputarán las series divisionales, al mejor de cinco partidos. Los dos ganadores disputarán la serie de campeonato de liga, al mejor de siete partidos. Los dos campeones de liga se enfrentarán en la Serie Mundial, al mejor de siete partidos.


title: Thomas Scrubb

text: Thomas Scrubb (nacido el en Richmond, British Columbia) es un jugador profesional de baloncesto canadiense con pasaporte británico, que juega de alero. Actualmente juega para el Monbus Obradoiro de la Liga ACB, la primera división del baloncesto en España. Es hermano del también baloncestista Philip Scrubb.


title: Thomas Scrubb

text: Jugador formado en los Carleton Ravens junto a su hermano Philip Scrubb, ganarían con los Ravens (equipo universitario de Carleton) cinco títulos consecutivos de CIS. Llegó en 2015 a Finlandia para jugar en las filas del Joensuun Kataja


title: Thomas Scrubb

text: En la temporada 2020-21, juega en las filas del JL Bourg Basket de la PRO A francesa. En la liga francesa promedió 8 puntos (51.2 por ciento en tiros de dos; 34.7% en los de 3 y casi un 80 % en tiros libres), 4.3 rebotes y 1.5 asistencias en 23.9 minutos por partido. En la Eurocup su promedio de acierto llegó al 70’6 por ciento en tiros de dos) además de aportar casi cuatro rebotes y 1’5 asistencias por partido.


title: Thomas Scrubb

text: En julio de 2021, firma por el Monbus Obradoiro de la Liga ACB, la primera división del baloncesto en España.


title: Thomas Scrubb

text: Internacional por Canadá, en 2016 disputó el preolímpico para los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro.


title: José Santos Vargas Machuca

text: José de los Santos Vargas Machuca y Barreto fue un sacerdote y político peruano. En los años 1830 fue cura de la Iglesia Matriz de Piura.


title: José Santos Vargas Machuca

text: En representación de la provincia de Piura, fue uno de los sesenta y cinco diputados electos en 1825 por la Corte Suprema y convocados para aprobar la Constitución Vitalicia del dictador Simón Bolívar. Sin embargo, a pesar de que dicho congreso estuvo convocado, el mismo decidió no asumir ningún tipo de atribuciones y no llegó a entrar en funciones.


title: José Santos Vargas Machuca

text: Fue miembro del Congreso General Constituyente de 1827 . Dicho congreso constituyente fue el que elaboró la segunda constitución política del país. También fue elegido como miembro de la Convención Nacional de 1833 que expidió la Constitución Política de la República Peruana de 1834, la cuarta de la historia del país.


title: Urroz-Villa

text: Urroz-Villa (en euskera "Urrotz") es una villa y municipio español de la Comunidad Foral de Navarra, situado en la Merindad de Sangüesa, en la comarca de Aoiz, y a 19 km de la capital de la comunidad, Pamplona. Su población en fue de habitantes (INE).


title: Urroz-Villa

text: Antiguamente fue muy importante por su carácter de cruce de caminos en el que se encuentran las carreteras de norte a sur la de Erro hacia Campanas y de este a este la de Pamplona hacia Aoiz y Lumbier. Gracias a esto tuvo gran importancia como mercado al que acudían gente de diversos lugares. Además, anualmente todos los 13 y 14 de noviembre (día de San Martín) se realizaba una feria de ganado.


title: Urroz-Villa

text: La localidad cuenta en su parte central con una plaza, que es la segunda más grande de Navarra después de la plaza del Castillo de Pamplona ya que tiene 7540 m².


title: Urroz-Villa

text: Inicialmente adscrita a la zona no vascófona por la Ley Foral 18/1986, en junio de 2017 el Parlamento navarro aprobó el paso de Urroz-Villa a la Zona mixta de Navarra mediante la Ley Foral 9/2017.


title: Urroz-Villa

text: Urroz-Villa está situada en la parte centro-oriental de la Comunidad Foral de Navarra dentro de la región geográfica de la Montaña de Navarra y la Cuenca de Aoiz-Lumbier. Su término municipal tiene una superficie de 11,397 km² y limita al norte con Lizoáin, al este con Lónguida y al sur y oeste con Izagaondoa.


title: Urroz-Villa

text: Número de habitantes según los padrones municipales de 1897 a 2009 que el Instituto Nacional de Estadística (INE) publica cada 10 años. La población referida antes de 2001 es la población de derecho.


title: Las delicias del poder

text: Las delicias del poder es una película mexicana de sátira política y comedia dirigida por Iván Lipkies. Está protagonizada y escrita por María Elena Velasco como "La India María" con las participaciones de Ernesto Gómez Cruz, Irma Dorantes, Héctor Ortega y Adalberto Martínez.


title: Provincia de Schleswig-Holstein

text: La provincia de Schleswig-Holstein () fue una provincia del reino de Prusia y el Estado Libre de Prusia desde 1868 a 1946. Fue creada de los ducados de Schleswig y Holstein, que habían sido conquistados por Prusia y el Imperio austriaco a Dinamarca en la guerra de los Ducados en 1864. Tras la guerra austro-prusiana en 1866, que finalizó con derrota austríaca, Schleswig y Holstein fueron anexados a Prusia. La provincia fue creada en 1868 y también incluyó al Ducado de Lauenburgo desde 1875.


title: Provincia de Schleswig-Holstein

text: Tras la derrota del Imperio alemán en la I Guerra Mundial, las potencias aliadas organizaron dos plebiscitos en el norte y el centro de Schleswig el 10 de febrero y el 14 de marzo de 1920, respectivamente. En el norte de Schleswig el 75 % votaron en favor de la reunificación con Dinamarca y el 25 % por permanecer dentro de Alemania. En el centro de Schleswig la situación era la invertida, con el 80 % en favor de Alemania y el 20 % de Dinamarca. No se realizó ninguna votación en el tercio sur de Schleswig.


title: Provincia de Schleswig-Holstein

text: El 15 de junio de 1920, el norte de Schleswig fue oficialmente reunificado con Dinamarca (Jutlandia Meridional). El resto de Schleswig permaneció como parte de Schleswig-Holstein, ahora como provincia del Estado Libre de Prusia.


title: Provincia de Schleswig-Holstein

text: Con la ley del Gran Hamburgo de 1937, la Ciudad Hanseática de Lubeck y el exclave de la región de Lubeck del estado de Oldemburgo fueron incorporados en la provincia de Schlewig-Holstein, mientras un número de municipios adyacentes, entre ellos las ciudades distritos de Altona y Wandsbek, fueron incorporados en la Ciudad Hanseática de Hamburgo. Esta a su vez cedió sus exclaves de Geesthacht y Großhansdorf a Schleswig-Holstein.


title: Provincia de Schleswig-Holstein

text: Después de la II Guerra Mundial, Schleswig-Holstein fue parte de la zona de ocupación británica, aunque algunos municipios de Schleswig-Holstein al este de Ratzeburg fueron intercambiados por municipios de Mecklemburgo de la zona de ocupación soviética (Acuerdo de Barber Lyashchenko). La zona de ocupación británica se convirtió en el nuevo estado alemán de Schleswig-Holstein en 1949.


title: Museo Ulpiano Checa

text: El museo municipal Ulpiano Checa está situado en la localidad española de Colmenar de Oreja, en la Comunidad de Madrid. Contiene la colección más amplia del pintor Ulpiano Checa (1860-1916). El edificio tiene su acceso por unos jardines, donde además del busto del pintor se ubica el monumento a los elementos característicos de la ciudad: la piedra y la tinaja.


title: Museo Ulpiano Checa

text: El Ayuntamiento de Colmenar de Oreja decidió convertir en 1945 la casa de «los siete patios», que fue la casa donde nació el pintor Ulpiano Checa en un museo. En un principio se pensó en tener un museo municipal, en el que se expusieran obras de arte y objetos de interés local.


title: Museo Ulpiano Checa

text: En 1950 comenzaron las negociaciones con Carmen y Felipe Checa, hijos del pintor, aceptaron en hacer una donación de veinte obras. El edificio fue restaurado en torno a los años 1955 y 1959, inaugurándose el 3 de abril de 1960 como museo monográfico, dedicado al pintor. En 1960 recibió nuevas donaciones de Carmen Checa y María Ballester.


title: Museo Ulpiano Checa

text: En 1994 se incrementó el espacio en casi 300 m². Se levantó un nuevo edificio de dos plantas que adosado al antiguo albergaba el salón de actos, la sala de exposición permanente y la de temporales. En 2006 se cerró el museo al público para iniciar una segunda ampliación.


title: Museo Ulpiano Checa

text: En 1994 el museo contaba con nueve salas y una galería; en la sala 1 se encontraban las obras de Ulpiano Checa y Colmenar de Oreja, en la sala 2 se encontraba la pintura de género y retrato, en la sala 3 la pintura de historia, en la sala 4 la pintura orientalista, en la sala 5 pintura de historia, la sala 6 contenía pintores de Colmenar de Oreja, en la sala 7 encontramos los bocetos y las obras atribuidas a Checa, en la sala 8 documentos de Colmenar de Oreja, en la sala 9 encontrábamos obras de Antolín Palomino. Se realiza otra ampliación de más de 1.000 m², construyendo un edificio anexo y se reorganizan todas las salas. Esta última remodelación fue inaugurada el 9 de marzo de 2009 por Esperanza Aguirre, presidenta de la comunidad autónoma.


title: Museo Ulpiano Checa

text: En la actualidad el museo posee salas polivalentes para el desarrollo de actividades didácticas y culturales, biblioteca, almacén, sala de restauración y zonas de servicio y descanso para los visitantes. El edificio está adaptado para sillas de ruedas.


title: Museo Ulpiano Checa

text: Esta sala contiene, en la pared derecha, los cuadros de Colmenar de Oreja, su ciudad natal, en la pared izquierda, la obra de Ulpiano Checa que cubre su época de formación, desde la Escuela de Artes y Oficios de Madrid a su “licenciatura” en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, período que concluye en la Escuela de Bellas Artes de Roma. Las paredes de toda la sala se han pintado con el color de la famosa piedra de Colmenar.


title: Museo Ulpiano Checa

text: La primera sala está decorada con un escudo Pompeyano, contiene la primera y la última obra de gran formato y asunto histórico: “La invasión de los bárbaros” (medalla de oro en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid en 1887) y “Los últimos días de Pompeya” (medalla de oro en la Exposición Universal de París de 1900). Junto a ellas “La Ninfa Egeria dicta a Numa Pompilio las leyes de Roma”. A la derecha, una de las ilustraciones de Ulpiano Checa para “Quo Vadis?”. La segunda sala, configurada como una sala de cine en la que cada obra está iluminada como un fotograma, explica la conexión entre el Ben-Hur de Hollywood y la “Carrera de carros” de Ulpiano Checa, tercera medalla en el Salón de París de 1890. También en esta sala encontramos las primeras ediciones de la novela de Wallace y la propia partitura de “La marcha de Ben-Hur” reprodujeron en sus portadas la obra de Checa.


title: Museo Ulpiano Checa

text: En este pasillo se exhiben grabados del libro de Ulpiano Checa, editado e impreso en Paris por la Sociedad Francesa de Ediciones de Arte "La perspectiva". El libro comprende 67 problemas básicos y complejos con 100 grabados y textos explicativos con aplicaciones prácticas.


title: Folar

text: El folar de Chaves es un pan típico de la culinaria de cuaresma en cocina portuguesa. El folar es muy típico de la ciudad portuguesa de Chaves, en el Distrito de Vila Real, Región Norte y subregión de Alto Trás-os-Montes. Se trata de un alimento ancestral elaborado con mezclas de agua, sal, huevos y harina de trigo. La forma, el contenido y el secreto de su elaboración se mantiene de formas diversas a lo largo de todo el territorio de Portugal y va desde un pan salado hasta un bollo dulce, siempre con formas muy diversas. A veces se encuentra relleno de salpicão o linguiça o de un huevo duro.


title: Uniseries

text: Uniseries fue un canal de televisión por suscripción con sede en Argentina, especializado en series clásicas y de culto, enfocado en dos segmentos de público: hombres y mujeres de 20 a 34 años y de 35 a 50 años. El canal emitió hasta el 1 de marzo de 2003, fecha en que fue reemplazado por Retro.


title: Uniforme de la selección de fútbol de Nigeria

text: La selección nacional de Nigeria ha utilizado tradicionalmente un conjunto primario en su mayoría verde con numeración, letras y ribetes en blanco; junto con el uniforme secundario totalmente blanco, todo emblemático de los colores de la bandera nigeriana. El tono verde ha variado a lo largo de los años. Una tonalidad de verde oliva cercana al verde bosque fue favorecido con frecuencia durante la década de 1980 a principios de 1990, y el verde jade también ha aparecido en cada una de esas décadas; incluso el verde arlequin ha sido utilizado. Durante la última década, el equipo pareció decidirse por la tonalidad de verde estándar que se asemeja más a la utilizada en la bandera. Los primeros equipos nacionales de Nigeria usaron una camisa escarlata con calzones y calcetines blancos hasta que el país adoptó sus colores actuales después de su independencia.


title: Uniseries

text: El canal se fundó en febrero de 1994 bajo el nombre Universo Series, creado por Imagen Satelital del empresario argentino Alberto González. El área de distribución del canal, que tenía gran alcance en el Cono Sur, abarcaba Argentina, Uruguay, Paraguay, Bolivia y Chile.


text: El 23 de abril de 2015, se anunció que Nike sería el proveedor de los kits de Nigeria después de que Adidas finalizara su contrato de kits con la Federación de Fútbol de Nigeria. Antes de eso, Nike suministró el kit de Nigeria entre 1998 y 2003.


title: Uniseries

text: En una primera etapa, intentó distinguirse de su competencia primaria por la diversidad de su programación que incluía series de origen norteamericano y europeo. La programación incluía series clásicas y estrenos, aunque estos últimos en una proporción infinitamente menor. Predominaban las series de ciencia ficción, terror y suspenso, estructuradas en ciclos temáticos. El eslogan de la señal era «Un canal fuera de serie».


title: Uniseries

text: En 1997, el canal pasó a formar parte del portafolio de canales de Cisneros Television Group (que luego pasaría a llamarse Claxson Interactive Group al fusionarse con Ibero American Media Partners y el portal El Sitio) debido a la compra de Imagen Satelital por parte de esta.


title: Uniseries

text: Con la llegada de los canales de los estudios de algunos programas importantes de la señal, el canal fue reposicionado y la programación se enfoca en los fanáticos de las series perdidas, de culto y en los nostálgicos de las clásicas, cambiando su nombre en septiembre de 1998 a Uniseries.


title: Uniseries

text: En marzo de 2000, se lanzó una nueva imagen caracterizada por un concepto de nostalgia, enmarcada en un diseño retromoderno, utilizando juguetes de las décadas del 60 y 70 y filmaciones caseras en formato súper ocho, realizada por el equipo "in house" en colaboración con el estudio Medialuna Diseño.


title: Uniseries

text: En septiembre de 2001, Uniseries estrenó dos producciones originales: "Unimatic Trivia Show" y "El retrovisor". El primero era un programa de media hora de duración conducido por Daniela Fernández y se emitía en vivo todos los lunes. Los televidentes podían participar desde el estudio y a través del teléfono respondiendo una serie de preguntas relacionadas con las distintas series que se emitían en la señal y adivinar los temas musicales de los programas que eran interpretados en vivo por TV Lounge, la banda musical del programa. Los ganadores de cada día participaban en una final mensual por un viaje para dos personas a Los Ángeles. Por su parte, "El retrovisor" era conducido por el periodista y crítico de cine Guillermo Hernández, se emitía los miércoles con información y entrevistas que ahondaban en los aspectos más interesantes de los diferentes programas.


title: Uniseries

text: El canal mantenía una estrecha relación con el público apelando a la nostalgia mediante la realización de concursos y eventos, brindando la posibilidad de revivir «los años felices». El 12 y 13 de julio de 2001, Uniseries junto al cableoperador Telecentro, presentaron «Retrofestival», en el que hicieron presencia las bandas Virus y Los Twist, dos grupos de "rock" argentinos muy importantes de la década de los 80. A partir de abril de 2002, se realizó el concurso «El sueño del pibe», que tuvo varias ediciones a lo largo del año y dio la posibilidad de reunir a los televidentes con personajes icónicos de su infancia, como "Carozo y Narizota" o la de ganar un juego "pinball" de "Star Trek".


title: Uniseries

text: En junio de 2002, Uniseries incluye un espacio para el cine con el estreno del ciclo "Matiné Uniseries", un espacio dedicado a los clásicos cinematográficos de todos los tiempos, que revivía el «cine continuado». En julio del mismo año, se le une "Vade Retro", enfocado a los amantes del cine de terror, fantasía, la ciencia ficción y el cine de culto clase B. El bloque abarcaba a los pioneros del género de los años 30 y a directores independientes.


title: Uniseries

text: En 2003, Claxson Interactive Group impulsó un nuevo cambio: el canal pasaría a llamarse Retro a partir del 1 de marzo, ampliando su distribución al resto de Latinoamérica y enfocando su programación de lleno a películas y series clásicas.


title: Megan Gallagher

text: Ha trabajado en televisión y teatro. Su papel más conocido es como Catherine Black, una trabajadora social y esposa de Frank Black (Lance Henriksen) en la serie "Millennium".


title: Megan Gallagher

text: Gallagher había actuado antes en las series "Hill Street Blues" y "China Beach". A través de su carrera, ha aparecido en Law & Order, Urgencias, 24, , , y American Dreams.


title: Megan Gallagher

text: En Broadway ha estado en la producción de Aaron Sorkin "A Few Good Men", realizando el rol que hizo en la película Demi Moore.


title: Comarca del Jallas

text: La comarca del Jallas (en gallego y oficialmente "Xallas") es una comarca situada en el noroeste de España, provincia de La Coruña (Galicia). Limita, al norte, con las comarcas de Tierra de Soneira y Bergantiños; al este, con las comarcas de Santiago y La Barcala; al sur, con las comarcas de Noya y Muros; y al oeste, con la comarca de Finisterre.


title: Soul Rebels

text: Soul Rebels es el segundo álbum de estudio de The Wailers, fue el primero en ser lanzado fuera de Jamaica. The Wailers se contactaron con el productor Lee Perry en agosto de 1970 para grabar un disco, la grabación duró hasta noviembre y fue realizada en el Randy's Studio 17, ubicado en Kingston, Jamaica. Primero fue lanzado en el Reino Unido por Trojan Records en diciembre de 1970, desde entonces ha sido re-editado varias veces por diferentes discográficas.


title: Soul Rebels

text: Este fue su segundo álbum de estudio, puesto que años antes en 1965 había publicado su primer álbum titulado The Wailing Wailers, en cual no es exactamente un álbum convencional sino que reúne las canciones que han grabados y editado como sencillos, además que aquel álbum permaneció descatalogado por muchos años para después se reeditado en múltiples ocasiones, el nombre de su primer producción es debido a que en ese entonces el grupo se llamaba así como The Wailing Wailers y a diferencia de los álbumes posteriores, las canciones estaban orientadas al género Ska, antes de lanzar su segundo álbum, para finales de la década, el grupo cambió de nombre a solo The Wailers, para entonces el grupo había tenido mucha experiencia al haber grabado y editado varias canciones como sencillo pero más orientadas a la música "reggae", como también cambiaron las temáticas de las canciones con las creencias rastafari, bajo la música "reggae" The Wailers años más tarde alcanzarían la fama mundial.


title: Soul Rebels

text: Antes de las grabaciones de Soul Rebels, The Wailers había trabajo con un otro productor antes que Lee Perry, en cual se llamaba Leslie Kong, con quien también grabaron canciones con la idea de lanzar un disco pero solo alcanzaron a editar solo un par de canciones como sencillos, estas canciones junto al resto de las demás canciones que se han grabado serían editadas posteriormente un año después para el álbum The Best of The Wailers, bajo la discográfica Beverley's, tras el lanzamiento de Soul Rebels, el grupo grabaría el próximo álbum de nuevo con Lee Perry como productor, el siguiente álbum se tituló Soul Revolution en cual fue lanzado también en 1971, Soul Rebels es además también el primer álbum de The Wailers en contar como músicos a Aston Barrett como bajista y su hermano Carlton Barrett como batería, quienes formaron grupo de otro grupo musical de reggae llamado The Upsetters, grupo en cual ha sido liderado por el productor Lee Perry, los músicos de sesión incluidos los hermanos Barrett eventualmente pasarían a formar el núcleo de The Wailers.


title: Esteban Crespo

text: Esteban Crespo García (Madrid, España, 10 de junio de 1971) es un guionista y director de cine español.


title: Esteban Crespo

text: Inició su trayectoria como realizador en el mundo del documental, realizando numerosos trabajos para la televisión. Más tarde, pasó a ser asesor de contenidos y analista de programas infantiles en TVE. Compaginó estos trabajos con la dirección de los cortometrajes Siempre quise trabajar en una fábrica, Amar, Fin y Lala, nominado como Mejor Cortometraje de Ficción en los Premios Goya 2010, y "Nadie tiene la culpa", Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Montreal en 2011.


title: Esteban Crespo

text: Su último corto, "Aquel no era yo", ganó el Premio Goya 2013 a Mejor Cortometraje de Ficción y ha recibido hasta la fecha más de 90 premios nacionales e internacionales. El 16 de enero de 2014 se anunció su candidatura al Oscar al Mejor Cortometraje de Ficción.


title: Esteban Crespo

text: Esteban Crespo es miembro de la Plataforma de nuevos realizadores, codirector de la revista digital "todo-historias.com", y los seis cortometrajes de ficción que ha dirigido han recibido más de 200 premios nacionales e internacionales.


title: BlackBerry Priv

text: BlackBerry Priv es un teléfono inteligente con un teclado deslizable desarrollado por BlackBerry. Tras una serie de fugas, se anunció oficialmente por el CEO de BlackBerry John Chen el 25 de septiembre de 2015, con pre-órdenes de abrir el 23 de octubre de 2015 para un lanzamiento el 6 de noviembre de 2015.


title: BlackBerry Priv

text: El Priv es el primer teléfono inteligente de BlackBerry que no se ejecute en uno de los sistemas operativos propietarios de la empresa (es decir, BlackBerry 10, BlackBerry OS); en su lugar se ejecuta una versión de Android. Mediante la ejecución de Android, la compañía busca aprovechar las ventajas de la mayor cantidad de aplicaciones disponibles en Android a través de Google Play Store, a diferencia de los dispositivos existentes, que se limitaban a las aplicaciones que sólo están disponibles en BlackBerry Mundial y el no oficial Amazon Appstore.


title: La llaman Mariamor

text: La llaman Mariamor es una telenovela venezolana protagonizada por Roxana Díaz, Pedro Lander, Julie Restifo y Saúl Marín. Fue producida y transmitida en Marte Televisión en 1996.


title: Pinochet Boys

text: Pinochet Boys fue una de las bandas pioneras del post-punk New Wave chileno formados por cuatro amigos en 1984 en Santiago de Chile y disueltos tres años después. La banda en conjunto con Los Jorobados, Los Niños Mutantes y Orgasmo formaron parte de un circuito reducido y underground en el Chile de la dictadura de Augusto Pinochet.


title: La llaman Mariamor

text: Es la historia de Beba Marturano, una joven encantadora, recientemente graduada con una licenciatura en arquitectura. Beba siempre ha vivido una vida cómoda, su sufrimiento sólo ha sido la pérdida de su padre, Tomás Marturano.


title: Pinochet Boys

text: La banda antifascista tocó en bares y pequeños recintos, con un repertorio limitado que quedó registrado en dos temas (”Esto es Pinochet Boys / Música del general”, “Botellas contra el pavimento / En mi tiempo libre”), financiados por Carlos Fonseca, más tarde productor de Los Prisioneros, quien se ofreció a administrarlos si se cambiaban el nombre.


title: La llaman Mariamor

text: Primero lo perdió cuando divorció de su madre, y otra vez, cuando murió en un sospechoso accidente lejos de ella. Beba creció atormentada por el odio inculcado por su madre, Emérita, hacia Mara Marturano y Brando León.


title: Pinochet Boys

text: En junio de 1986, el grupo formó parte del Primer Festival Punk en el galpón del Sindicato de Taxistas en Santiago, junto con Zapatilla Rota, Los Niños Mutantes, Índice de Desempleo, Dadá, Corruption Girls.


title: La llaman Mariamor

text: Beba sufre de amnesia, y durante este tiempo, nace su amor por Brando. Al recuperar la memoria, se da cuenta de que está perdidamente enamorada de Brando.


title: Pinochet Boys

text: Los Pinochet Boys era parte de un pequeño movimiento artístico-subversivo junto con pintores del colectivo Contingencia Sicodélica.


title: La llaman Mariamor

text: Su amor es un amor aparentemente imposible porque ya está casada con Urbano Durán, un humilde trabajador que es consumido por los celos; Urbano sufre un severo complejo de inferioridad porque cree erróneamente que su origen humilde y falta de educación lo hacen menos a los ojos de Beba. Como resultado, duda del amor y la sinceridad de su esposa.


title: Pinochet Boys

text: La agrupación mezclaba punk, new wave y tecno pop, y se transformó en una incipiente promesa debido a su actitud y letras provocadores en tiempos de dictadura como en su tema "La música del general": "Dictadura musical / nadie puede parar de bailar la música del General / Nada en el cerebro, nada en el refigerador".


title: La llaman Mariamor

text: Eventualmente, Beba se entera de que Brando, engañado por Mara, no fue el asesino de su padre. También descubre que Urbano, quien logra graduarse como licenciado en ingeniería, también ha sido manipulado por Mara.


title: Pinochet Boys

text: Los conciertos clandestinos solían ser interrumpidos a los pocos minutos por Carabineros, lo que derivó en que los miembros fueran acosados y amenazados por su irreverencia y sus alocadas performances.


title: La llaman Mariamor

text: Al final, Beba se ve obligada a elegir entre los dos hombres que han marcado su vida: Brando León o Urbano Durán...


title: Pinochet Boys

text: La hostilidad hacia la banda de parte de la policía y su manifiesta rebeldía, hizo que decidieran salir de Chile rumbo a Brasil, luego de un concierto en Buenos Aires. Poco tiempo después, los integrantes no siguieron con la banda. En 1988 Miguel Conejeros y Daniel Puente Encina fundaron la banda Parkinson. Daniel, cantante, bajista, (compositor y autor de "Tiempo de mod" y "1988"), dejó el grupo nueve meses después, viajó por EE. UU. y Europa, se quedó una temporada en Berlín occidental de finales de los 80 y luego se mudó a Hamburgo donde fundó el grupo multicultural Niños Con Bombas en los años 90. Firmó contratos con discográficas como WEA Records y "Grita! Records" entre otras y realizó exitosas giras por EE. UU., Sudamérica y Europa. En 2000 comenzó a actuar y producir bajo del nombre de Polvorosa en Barcelona, España.


title: Pinochet Boys

text: En el año 2008, Miguel Conejeros realiza la dirección editorial del libro fotográfico Pinochet Boys, publicado por la editorial Midia Comunicación. En su prólogo, Conejeros señala: “Este libro intenta rescatar una memoria perdida. Una parte de la historia cultural no oficial de los oscuros años 80 en Chile. El testimonio gráfico y narrativo de una generación ocultada y relegada a la trastienda de la historia o, con suerte, a la letra pequeña de la anécdota curiosa. Actitudes y hechos mil veces mal interpretados y otras muchas descontextualizados, aquí buscan el espacio que se les ha negado por años”.


title: Pinochet Boys

text: En la actualidad, algunos de sus integrantes han desarrollado carreras musicales como Miguel Conejeros quien desarrolla el proyecto electrónico Fiat 600, llamado así porque alude al vehículo que tuvo que vender en los 80’s para comenzar su banda Pinochet Boys. Por su parte, Sebastián Levine fue un activo colaborador de bandas como Electrodomésticos, Primeros Auxilios, María Sonora, Blancoactivos y Supersordo; así como de Jorge González. Mientras que Daniel Puente Encina produce y actúa bajo su propio nombre desde 2012.


title: Pinochet Boys

text: En 2012, se publica el vinilo 7": Pinochet Boys del sello Hueso Records, donde quedaron registradas las pistas de 1984:


title: Cabra chica gritona

text: Cabra chica gritona fue un programa de televisión chileno, transmitido por el canal de cable Vía X entre el 2004 y 2006. Estaba dirigido a un público eminentemente juvenil y femenino.


title: Escuela de Música Popular de Avellaneda

text: La Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA) es una institución pública de nivel terciario, dependiente del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires de la República Argentina. Se especializa en la formación musical en los géneros de folclore argentino, tango y jazz.


title: Cabra chica gritona

text: Salió al aire el lunes 12 de abril de 2004 con la idea de dar una alternativa a la audiencia adolescente de "Mekano" y "Rojo Fama Contrafama", pero también tuvo buenos resultados en el público más adulto. El 16 de agosto de 2004, Canal 13 compró los capítulos de Cabra Chica Gritona y duró 3 semanas hasta que el lunes 6 de septiembre comienza el primer capítulo de Tentación.


title: Escuela de Música Popular de Avellaneda

text: Como requisito para todas se encuentra la "Formación Básica" (FoBa), que abarca tres niveles anuales (más un año optativo de ciclo preparatorio), cuya aprobación es indispensable para el ingreso a cualquiera de las tres carreras.


title: Cabra chica gritona

text: La serie ha experimentado distintos formatos a lo largo de su desarrollo. En las dos primeras temporadas, estrenadas en el año 2004, se estrenaban capítulos de la historia principal todos los días, con excepción de un día, donde ambos personajes leían correos electrónicos enviados por fans.


title: Escuela de Música Popular de Avellaneda

text: Pionera en su tipo, al ser una de las primeras escuelas de música popular en Latinoamérica, la EMPA comienza a tomar forma en el año 1986 producto de la iniciativa de la Dirección Artística de la Provincia de Buenos Aires de crear una comisión destinada a institucionalizar la formación de músicos populares en los géneros de folclore argentino, tango y jazz.


title: Cabra chica gritona

text: En la tercera temporada, estrenada en el año 2005, los días lunes, miércoles y viernes se estrenaban los capítulos de la historia principal, mientras que los martes y jueves se estrenaba la sección "Cabra Chica Gritona Live", donde el programa pasaba a estar en vivo con los personajes leyendo correos electrónicos con saludos de los fans y donde se pedían consejos amorosos. En principio, ambos personajes transmitían en vivo sin público, pero dado el éxito del programa, se comenzó a emitir con público.


title: Escuela de Música Popular de Avellaneda

text: Para realizar tal tarea, la elaboración de los contenidos fue encomendada a un grupo de destacados músicos de la escena local. En folclore, el responsable fue el pianista Manolo Juárez; en tango, fue el maestro Horacio Salgán; y los contenidos de jazz quedaron a cargo del saxofonista y clarinetista Hugo Pierre. El plan de estudios sería responsabilidad del asesor Gustavo Molina.


title: Cabra chica gritona

text: En la cuarta temporada, estrenada en el año 2006, se eliminan los capítulos grabados de la historia principal y el programa pasa a ser completamente en vivo, aunque se complementaba la historia de los personajes con el programa en vivo. Ahí, los personajes leían correos electrónicos, entrevistaban a distintos famosos.


title: Escuela de Música Popular de Avellaneda

text: Finalmente, tras una resolución de 1987, se crea la escuela con el nombre de "Primera Escuela Argentina de Música Popular", ubicada en su primer edificio en la calle Italia 36, Avellaneda.


title: Cabra chica gritona

text: El día 28 de diciembre de 2006, se emitió el último capítulo de la serie tras haber decidido que la serie fuera cancelada.


title: Escuela de Música Popular de Avellaneda

text: Durante la década de 1990 la escuela comienza a crecer, enfrentándose a los desafíos de una gran demanda por parte de un estudiantado que no disponía de otras instituciones especializadas en música popular, sumado a las dificultades presupuestarias con que se encuentran las instituciones artísticas públicas en la Argentina. Por su parte, se van estableciendo las carreras de Formación Docente y Tecnicatura en Instrumento para los diversos instrumentos que la escuela hoy brinda, además del Ciclo Básico.


title: Cabra chica gritona

text: La historia se centra en dos grandes amigas, "La Cata" (Natalia Valdebenito) y "La Isi" (Jenny Cavallo), quienes son dos adolescentes de familias acomodadas. Ambas tienen distintas vivencias, cuya acción se centra principalmente en el altillo personal de "La Cata".


title: Escuela de Música Popular de Avellaneda

text: Al mismo tiempo, va tomando forma una lucha que se convierte en parte de la identidad de la EMPA, que es la lucha por el edificio propio apto para una institución musical. En marzo de 2001, luego de la renuncia del Director suplente, el Lic. Alberto Merolla, la Dirección queda a cargo del profesor Ricardo Cantore. En diciembre de 2002, la Director General de Cultura y Educación decidió alquilar transitoriamente un inmueble ubicado en Belgrano 581 hasta tanto se construya el nuevo edificio en Italia 36. Desde entonces se realizaron innumerable cantidad de manifestaciones públicas, intervenciones artísticas y participación de una gran cantidad de músicos de primer nivel de toda la Argentina en solidaridad con la comunidad de la escuela, con el objetivo de que se construya dicho edificio.


title: Escuela de Música Popular de Avellaneda

text: Aníbal Arias, Lilián Saba, Rodolfo Mederos, Manolo Juárez, Rodolfo Alchourron, Maria de los Angeles Ledesma.


title: Escuela de Música Popular de Avellaneda

text: Grupos de música popular con éxito comercial tuvieron integrantes que fueron estudiantes de la Escuela, como los de Arbolito o La Delio Valdez


title: Helene Schjerfbeck

text: Helena Sofia (Helene) Schjerfbeck (Ekenäs, 10 de julio de 1862-23 de enero de 1946) fue una pintora finlandesa conocida principalmente por sus obras realistas y autorretratos, aunque también realizó paisajes y bodegones. Los autorretratos que a lo largo de su vida fue realizando podrían considerarse como los contrafuertes en torno a los cuales se apoya su obra, ya que nos encontramos con una indagación de su vida y los cambios en su estilo. A lo largo de su longeva vida, sus trabajos fueron variando notablemente. "Su trabajo comienza con una versión deslumbrantemente hábil y algo melancólica del realismo académico de fines del siglo XIX ... termina con imágenes destiladas, casi abstractas, en las que la pintura pura y la descripción críptica se mantienen en perfecto equilibrio". Roberta Smith, New York Times, 27/11/1992


title: Helene Schjerfbeck

text: Helena Sofia Schjerfbeck nació en la ciudad costera de Ekenäs, al suroeste de Helsinki (por entonces parte del Imperio ruso) en 1862. A los 4 años cayó por las escaleras de la casa donde vivía y sufrió una lesión en la cadera que le impidió asistir a la escuela. Se considera esta como la probable causa de que comenzara a pintar, ya que además del tiempo de convalecencia que tuvo esta lesión, la misma la acompañaría toda la vida privándole de un estilo de vida físicamente activo.


title: Helene Schjerfbeck

text: Desde muy corta edad mostró poseer un gran talento, y a los 11 años ingresó en la Sociedad Artística Finlandesa, una escuela de dibujo (Adolf von Becker pagó sus estudios allí). En esta escuela, Schjerfbeck conoció a Helena Westermarck, Maria Wiik y Ada Thilen, manteniendo las 4 artistas una estrecha amistad durante el resto de sus vidas.


title: Helene Schjerfbeck

text: Cuando su padre murió de tuberculosis el 2 de febrero de 1876, su madre comenzó a alquilar habitaciones para conseguir dinero. Un año después de la muerte de su padre, Schjerfbeck terminó sus estudios de dibujo, y siguió formándose en la academia privada de Adolf von Becker (ubicada en las instalaciones de la Universidad de Helsinki) junto con Helena Westermarck. El profesor G. Asp pagó sus gastos en esta academia, donde el propio von Becker la instruyó en técnicas francesas de pintura al óleo.


title: Helene Schjerfbeck

text: En 1879, a la edad de 17 años, Schjerfbeck ganó el tercer premio en un concurso organizado por la Sociedad Artística Finlandesa, y en 1880 su trabajo se exhibió en una exposición anual de la misma. Ese verano, Schjerfbeck pasó un tiempo en una casa solariega propiedad de su tía por el lado de su madre. Allí pasó un tiempo dibujando y pintando a sus primas. Schjerfbeck se sintió particularmente unida a su prima Selma Adlercreutz, que tenía su edad. Ese mismo año partió a París después de recibir una beca de viaje del Senado Imperial de Rusia.


title: Helene Schjerfbeck

text: En París, Schjerfbeck pintó con Helena Westermarck, para luego irse a estudiar con Léon Bonnat en el estudio de Mme Trélat de Vigny. En 1881 se inscribió en la a la Académie Colarossi, donde estudió una vez más con Westermarck. El Senado Imperial le otorgó otra beca. Schjerfbeck ganó dinero al seguir participando en las exposiciones de la Sociedad Artística, además de hacer ilustraciones para libros.


title: Helene Schjerfbeck

text: En la década de 1890, Schjerfbeck comenzó a enseñar regularmente en Finlandia en la escuela de dibujo de la Sociedad Artística, pero en 1901 enfermó y un año después renunció a su puesto. Se mudó a Hyvinkää para seguir pintando y exponiendo mientras cuidaba de su madre ya anciana, que se había ido a vivir con ella. Durante este tiempo, Schjerbeck produjo naturalezas muertas y paisajes, así como retratos como el de su madre, niñas de escuelas locales y trabajadoras, y también autorretratos, hasta convertirse en una pintora modernista.


title: Helene Schjerfbeck

text: El estilo de esta pintora no se vio influenciado por los temas candentes en la sociedad finlandesa, tales como la lucha nacionalista del país o el simbolismo narrativo, manteniendo el enfoque de sus obras en su propia subjetividad. Su trabajo ha sido comparado con el de artistas como Edvard Munch, pero a partir de 1905 sus pinturas adquirieron una fuerte personalidad propia. Continuó experimentando con varias técnicas, como el uso de diferentes tipos de pintura inferior.


title: Helene Schjerfbeck

text: En 1913, Schjerfbeck conoció al comerciante de arte Gösta Stenman, con cuyo estímulo expuso en Malmö en 1914, Estocolmo en 1916 y San Petersburgo en 1917. En 1917 Stenman le organizó su primera exposición individual y en ese año Einar Reuter publicó la primera monografía de Schjerfbeck. Más tarde expuso en Copenhague (1919), Gotemburgo (1923) y Estocolmo (1934). En 1937, Stenman organizó otra exposición individual para ella en Estocolmo y en 1938 comenzó a pagarle un salario mensual.


title: Helene Schjerfbeck

text: Hablaba inglés, francés y alemán de forma fluida, lo que la ayudó a leer en sus lenguas nativas a autores como Oscar Wilde o Robert Burns, a los que apreciaba mucho. También se conoce que se vio particularmente atraída por la figura de Vicent van Gogh, aunque sus influencias principales vinieron mayoritariamente de la escuela francesa.


title: Helene Schjerfbeck

text: La primera obra importante expuesta por Schjerfbeck, “"Soldado herido en la nieve"” (1880, Ateneum, Helsinki), comprada para la colección de la Sociedad Finlandesa de Arte el mismo año en que fue pintada, muestra claramente lo que se esperaba de ella en Finlandia, donde la pintura histórica aún seguía gozando de la mayor estima. Sin embargo, pronto se interesó por el paisajismo. ""Funeral en Bretaña"" (1884, Museo Pojanmaan, Vaasa), obra paisajista madura, fue aceptada para el Salón de París el año en que fue terminada. Aquella fue la segunda vez que Schjerfbeck expuso en el Salón, pero ya en 1881 su “"Muchacho dando de comer a su hermanita"” (Ateneum, Helsinki) había mostrado el naturalismo por excelencia, y también entonces fue vanguardista. La originalidad de Schjerfbeck está, no obstante, en obras más espontáneas e impresionistas, tales como “"La Puerta"”. La obra temprana más importante de la pintora es “"La convaleciente"” (1888, Ateneum, Helsinki) pintada en St. Ives, Inglaterra, por la que recibió una medalla de bronce en la Exposición Universal de París en 1889.


title: Helene Schjerfbeck

text: Con el paso de los años, Schjerfbeck viajó menos, pasando la mayor parte de 1920 en Ekenäs y solo desplazándose por causas de fuerza mayor. En 1921 volvió a Hyvinkää. Durante aproximadamente un año, Schjerfbeck se mudó a una granja en Tenala para escapar de la Guerra de Invierno donde se enfrentaron la URSS y Finlandia, pero regresó a Ekenäs a mediados de 1940.


title: Helene Schjerfbeck

text: Más tarde se mudó a una residencia de personas mayores, donde residió algo menos de un año antes de mudarse al sanatorio de Luontola. En 1944 se mudó al hotel balneario Saltsjöbaden en Suecia, donde continuó pintando activamente incluso durante sus últimos años. Los autorretratos que pintó al final de su vida, mientras se veía cada vez más debilitada por el cáncer, muestran a una persona con un gran nivel de introspección y consciente de su final. En algunas obras incluso pareciera que su esqueleto traspasaba su cara representando la sombra de la muerte. En su etapa final, la elegancia de la simplicidad se convirtió en el bastión principal de sus obras, como se puede apreciar en su último dibujo, un bosquejo a modo de autorretrato dibujado a carboncillo.


title: Helene Schjerfbeck

text: Schjerfbeck no tuvo descendencia, pero se le conocen dos grandes amores en su vida, ambos con gran peso en el bagaje sentimental que luego plasmó en sus obras. El primero se remonta a 1883 y fue un artista al que solo se le conoce por el sobrenombre de “el inglés” (aunque se piensa que podía ser sueco o incluso francés). El segundo llegó décadas después, en 1918, con la artista ya de vuelta en Ekenäs. Su nombre era Einar Reuter, un escritor dieciocho años menor que ella que incluso elaboró una biografía corta de Schjerfbeck. Aparece representado en cuadros como “"El marinero"", pero al igual que su primera relación no terminó siendo fructífera.


title: Fortificaciones de Vauban

text: Las Fortificaciones de Vauban son doce fortalezas construidas en las fronteras oeste, norte y este de Francia. Fueron diseñadas por Sébastien Le Prestre (Vauban) (1633–1707), siendo añadidas en 2008 a la lista de Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.


title: Famorca

text: Famorca es una localidad y un municipio de la Comunidad Valenciana, España. Está situado en la provincia de Alicante, en la comarca del Condado de Cocentaina. Contaba con una población censada de 45 habitantes en 2020 (INE) y una densidad de 4,6 hab./km².


title: Famorca

text: El municipio de Famorca, de 9,72 km², se ubica en el valle de Seta, en la cuenca alta del río Gorgos. Limita con Tollos, Castell de Castells, Facheca, Confrides y Beniardá.


title: Famorca

text: El municipio está situado en un estrecho valle de orientación E-O, entre la sierra de Alfaro al norte (pico Alfaro, 1166 msnm; Carboneres,1097 msnm) y la sierra de la Serrella al sur, con 926 msnm en les Mallaes y una altura máxima de 1361 msnm en la Mallà del Llop, a la que se puede acceder mediante un sendero. Los parajes más significativos son los corrales de la Cueva y la fuente de l'Anouer.


title: Famorca

text: El clima de Famorca es mediterráneo continentalizado con inviernos fríos. Las principales precipitaciones caen en otoño y en primavera, pudiendo ser durante enero y febrero en forma de nieve.


title: Famorca

text: Los grabados y pinturas rupestres hallados en el barranco de la Fita dan fe de la antigüedad del poblamiento humano en el término de Famorca. El núcleo de población actual debe datar de época muslmana, aunque el étimo del topónimo se desconoce. Tras la conquista cristiana (mediados del siglo XIII), pasó a formar parte de la baronía de Guadalest que se le concedió a Huc de Cardona. Pasó, por herencia materna, al biznieto de este, Sancho de Cardona, almirante de Aragón, que obtuvo el título del marqués del mismo nombre en 1542. Posteriormente pasó a los Palafox, marqueses de Ariza, y a los Arteaga, duques del Infantado. Estuvo habitado por musulmanes hasta su cristianización forzosa y contaba con 26 hogares en 1602 (unos 117 habitantes). Tras la expulsión de los moriscos (1609), se repobló con familias de mallorquines, si bien en 1646 solo había 7 casas habitadas (unos 32 habitantes).


title: Famorca

text: El lugar era conocido en el siglo XIX por las expediciones en mulas cargadas de nieve que salían de la sierra hacia la costa. En el Diccionario de Madoz (1845-1850) aparece la siguiente descripción de Famorca y su término:


title: Famorca

text: Tras la expulsión de los moriscos en 1609 Famorca quedó despoblada, trayéndose para su repoblación familias de Mallorca. Con 45 habitantes (INE 2020), Famorca ha presentado una evolución demográfica recesiva continua desde finales del siglo XIX.


title: Famorca

text: Famorca está gobernada por una corporación local formada por concejales elegidos cada cuatro años por sufragio universal que a su vez eligen un alcalde. El censo electoral está compuesto por todos los residentes empadronados en Famorca mayores de 18 años y nacionales de España y de los otros países miembros de la Unión Europea. Según lo dispuesto en la Ley del Régimen Electoral General, que establece el número de concejales elegibles en función de la población del municipio, la Corporación Municipal de Famorca está formada por 3 concejales. El Ayuntamiento de Famorca está actualmente presidido por el PP y consta de 3 concejales de este partido.


title: Famorca

text: La economía local se basa principalmente en la agricultura de la oliva y de la almendra. La superficie cultivada está muy disminuida con respecto a épocas pasadas: en 1993 todavía había 300 ha cultivadas, pero en 2003 ya solo había 68 hectáreas de olivos y 3 de almendros. Otros cultivos importantes son los frutales no cítricos como el manzano, el peral o el cerezo. Los agricultores están agrupados en la Cooperativa de San Cayetano. En las últimas décadas, el turismo que sube de la zona litoral está potenciando el sector servicios.


title: Famorca

text: La única carretera que cruza el término de Famorca es la CV-720, que une la Hoya de Alcoy con la Marina Alta.


title: Famorca

text: El casco urbano de Famorca se levanta sobre una loma, en el centro del valle y a la derecha del barranco de Famorca y de la CV-720. Las calles son estrechas y empinadas, reduciéndose a tres principales y algunas callejas menores.


title: Famorca

text: Las fiestas patronales de Famorca están dedicadas a San Cayetano y se celebran en la primera semana de agosto.


title: Yoduro de cinc

text: El yoduro de cinc es un compuesto químico de zinc y yodo, ZnI. La forma anhidra es blanca y absorbe fácilmente agua de la atmósfera. Se puede preparar por la reacción directa de zinc y yodo en un reflujo de éter. o por la reacción de zinc con yodo en solución acuosa:


title: Yoduro de cinc

text: La estructura cristalina ZnI es inusual, y mientras los átomos de zinc esta tetraédricamente coordinados, como en ZnCl, grupos de cuatro de ellos comparten tetraedros de tres vértices para formar "super-tetraedros" de la composición {ZnI}, que están unidos por sus vértices para formar una estructura tridimensional. Estos "super-tetraedros" son similares a la estructura PO.


title: Yoduro de cinc

text: La molécula ZnI es lineal como se predijo por la teoría de RPECV con una longitud de enlace Zn-I de 238 p. m..


title: Neopitagorismo

text: El neopitagorismo fue un movimiento filosófico helenístico y grecorromano que pretendió revitalizar las enseñanzas de Pitágoras entre mediados del y el


title: Neopitagorismo

text: Pitágoras fundó una sociedad ético-religiosa que tuvo su auge sobre todo en la Magna Grecia durante el según la cual la sustancia de las cosas se desvanece en número, existe la transmigración de las almas, que son inmortales, y debe practicarse en esta vida un cierto número de normas ascéticas; estas enseñanzas crearon la escuela de los llamados Pitagóricos, pero después desapareció casi completamente en el con el auge de la filosofía clásica en Atenas. Sin embargo, a mediados del siglo I antes de Cristo hubo un movimiento que pretendió restaurar la filosofía, la ética y el misticismo pitagóricos. El primero de estos neopitagóricos fue el filósofo romano Publio Nigidio Fígulo, que vivió en Alejandría a mediados de dicho siglo y fue amigo de Cicerón. Otros romanos siguieron estas ideas, que acaudillaron figuras como Vatinio y los Sextianos; también fue un importante neopitagórico Moderato de Cádiz, pero fue en Alejandría donde se concentraron los filósofos neopitagóricos más activos, prolongándose esta corriente durante el segundo y tercer siglo de la era cristiana y expandiéndose desde allí a todo el Imperio. En Alejandría, además, apareció un conjunto de escritos que se atribuyó a los antiguos pitagóricos, los "Versos áureos", así como unas "Cartas" que se creían escritas por mismo maestro Pitágoras, aunque al parecer éste nunca dejó nada escrito.


title: Neopitagorismo

text: Los neoplatónicos y los pitagóricos hicieron causa común para oponer su propio sistema de regeneración espiritual al cristianismo y como consecuencia de esto llegaron a una cierta mixtura ecléctica, de forma que ambas doctrinas se interpenetraron, asimilando además otros elementos platónicos, aristotélicos, estoicos y orientales. Tal vez por ello las doctrinas pitagóricas degeneraron con frecuencia en astrología, charlatanismo, superstición, magia y hechicería, y acabaron por atribuirse a las figuras de Pitágoras y Apolonio de Tiana todo tipo de historias fabulosas y leyendas que pretendían hacer de ambas figuras personajes santos, milagreros, prodigiosos y casi fantásticos, como se deja ver en las "Vidas" que de estos personajes se conservan, por ejemplo la "Vida de Apolonio" de Filóstrato, escrita con el afán de rivalizar con los "Evangelios". El Neopitagorismo, pues, se desfigura y termina por desvanecerse en el "Corpus hermeticum" de Hermes Trismegisto


title: Neopitagorismo

text: Las figuras más importantes de esta filosofía son Publio Nigidio Fígulo, Moderato de Cádiz, Apolonio de Tiana, Nicómaco de Gerasa, Numenio de Apamea y Filóstrato.


title: Neopitagorismo

text: Fuera de los célebres "Versos áureos" ya citados, Publio Nifidio Fígulo escribió un "De dis" (Sobre los dioses) y un "De hominum natura" (Sobre la naturaleza humana). Apolonio de Tiana escribió una "Vida de Pitágoras" perdida que sirvió de fuente a las escritas por Porfirio y Jámblico. También un tratado "Perí thysión" (Sobre los sacrificios), donde defendía una especie de monoteísmo centrado en Helios, con diversas deidades secundarias. Filóstrato de Lemnos dejó un relato sobre la vida de Apolonio por encargo de la mujer del emperador Septimio Severo donde el personaje aparece como un mago semidivino, que algunos filósofos, como Porfirio, contrapusieron a la figura de Cristo. Moderato de Cádiz escribió unas Lecciones pitagóricas en griego de las que quedan importantes fragmentos. Nicómaco de Gerasa (Arabia) escribió una "Arithmetiké eisagogé" (Introducción aritmética) y una "Arithmetiká theologoúmena" (Teología aritmética); para él los números traducían exactamente la realidad y los asimiló a las Ideas divinas o arquetipos de las cosas. Numenio de Apamea (Siria) escribió "Perí agathoú" (Sobre el bien) y "Sobre las doctrinas secretas en Platón", muy influido por el Neoplatonismo. Distingue tres dioses: el primero se identifica con el Bien y la Inteligencia sumos; el segundo es aquel del que povienen las Ideas y se identifica con el Demiurgo platónico; el tercero es el mundo creado, Díada, la materia, sometida a la actividad del Demiurgo o segundo dios.


title: Neopitagorismo

text: La "Vida de Apolonio" de Filóstrato, y las cartas escritas al primero fueron publicadas en Philostratus, "Opera Omnia" (Leipzig, ed. Olearius, 1709); "Ibid." (ed. Kayser, 1870-71); los trabajos de Nicómaco de Gerasa están incluidos en Iamblicus, "Theologumena Arithmeticœ" (ed. Ast, Leipzig, 1817); Zeller, "Philosophie der Griechen", III, 2 (3rd ed., Leipzig, 1881), 79 ff.; Newman, "Historical Sketches", I (London, 1882), 301 ff.; Turner, "History of Philosophy" (Boston, 1903), 204 ff.


title: Neopitagorismo

text: No se puede evocar el neopitagorismo sin citar la Basílica neopitagórica de Porta Maggiore en Roma que data del año 50, en los tiempos del emperador Claudio y descubierta en 1915.


title: Neopitagorismo

text: Eran los tiempos en que determinadas sectas, alejadas de la religión estatal romana, debían reunirse en secreto, pues no podían practicar sus cultos abiertamente. Por eso, se construyó este edificio subterráneo, con forma de basílica, con tres naves, separadas por pilares que soportan arcos y ábside central, donde se situaba el dios Apolo. Las paredes y bóvedas, revestidas con estuco blanco presentan motivos decorativos que abordan tres temas: la muerte, la salvación de los iniciados y la iniciación.


title: Neopitagorismo

text: El culto pitagórico consistía en purificaciones sucesivas y libaciones, se realizaba un sacrificio antes de participar en una comida común, y finalmente, se hacía una lectura devocional que se complementaba con un sermón. Los pitagóricos se purificaban con agua y acompañaban sus libaciones invocando a Zeus Soter, Heracles y los Dioscuros. La comunidad de Porta Maggiore ofrecía, como la secta de Nigidio Fígulo , sacrificios sangrientos, encontrándose el cuerpo de un perro en el ábside y huesos de cochinillos en el atrio. La regla de los pitagóricos fijaba que el sacrificio fuese el prólogo de una comida en común. En esta comida se prohibían las habas, el pescado y los huevos, pero incluía vino, pan, pasteles , verduras crudas y cocidas, e incluso carne. Después de la comida, el más antiguo miembro de la congregación elegía el texto de la meditación y le pedía el más joven que procediera a su lectura. El grupo que frecuentaba la basílica subterránea de Porta Maggiore aparece así como una comunidad de oración y búsqueda interior.


title: Harisu

text: Lee Kyung-eun (nacida Lee Kyung-yeop, 17 de febrero de 1975), más conocida por su nombre artístico Harisu (Hangul: 하리수;Hanja: 河莉秀), es una cantante coreana, modelo y actriz. Comenzó a cantar en clubes japoneses y fue mientras cantaba en Japón que tuvo su primer descanso, siendo reclutada por un agente en 1999. En 2001 adoptó el nombre artístico Harisu, justo antes de aparecer en un anuncio de la compañía coreana de cosméticos DoDo. Resultó ser un gran éxito y terminó lanzando su carrera. Su nombre artístico es una adaptación de la frase en inglés "hot issue".


title: Harisu

text: Nació como varón pero Harisu se identificó como mujer desde la primera infancia y se sometió a una cirugía de reasignación de sexo en la década de 1990. Ella es la primera artista transgénero de la República de Corea , y en 2002 se convirtió en la segunda persona en Corea en cambiar legalmente su género.


title: Harisu

text: Harisu primero ganó la atención del público en 2001, después de aparecer en un comercial de televisión para los cosméticos DoDo. El comercial fue un gran éxito y terminó lanzando su carrera, lo que le permite diversificar su actividad a otros campos como la música y la actuación. Hasta el momento ha grabado cinco álbumes musicales coreanos, cambiando géneros entre el techno y el R & B, y sus versiones en el extranjero han ofrecido canciones grabadas en mandarín. Su primer papel importante fue la actuación en la película de 2001 de "Yellow Hair 2" y desde entonces sus créditos han incluido "Hi! Honey", una serie de drama taiwanés, y "Colour Blossoms", un drama erótico por el cineasta de Hong Kong Yonfan. El 19 de mayo de 2007, se casó con Micky Jung, con el que llevaba dos años saliendo.


title: Harisu

text: También en 2001, Harisu publicó su autobiografía, "Eva de Adán", y apareció en un vídeo musical para el grupo de danza Turbo. En septiembre, entró en la escena de la música K-pop con su álbum debut, "Temptation", una mezcla de música pop de estilo tecno y baladas lentas, que alcanzó el puesto número 32 en la (Asociación de la Industria de la música de Corea) MIAK. Ella lanzó su segundo álbum, "Liar", en octubre de 2002, y lo describió como «un disco de baile de alta energía con un ritmo muy alegre». "Liar" se convirtió en su mayor éxito en las listas nacionales, alcanzando el número 23 en su primer mes de la liberación.


title: Harisu

text: En octubre de 2003, Harisu tomó la decisión de dejar a su compañía administrativa, TTM Entertainment. Sin embargo, TTM afirmó mantener los derechos de su nombre artístico, y anunció sus intenciones de utilizar ese nombre para promover otros artistas. El asunto fue llevado a la corte, y a principios de 2004, el fallo fue a favor de Harisu, lo que le permite mantener el nombre. Posteriormente creó su propia compañía, G&F Entertainment, con el fin de tomar sus propias decisiones con respecto a su carrera. En febrero lanzó su tercer álbum, "Foxy Lady", que marcó un cambio del sonido de sus discos anteriores hacia un estilo más hip-hop / R&B, con esto Harisu dijo: «Ahora estoy por mi cuenta, y mostrar mis verdaderos colores, haciendo exactamente el tipo de música que siempre he querido». El álbum, sin embargo, no logró estar en el top 50 de las listas de éxitos coreanos.


title: Harisu

text: En 2004, Harisu comenzó a desarrollar su carrera en el extranjero. Protagonizó el drama taiwanés "Hi! Honey" junto con la celebridad local Pace Wu, pese a que no hablaba con fluidez el mandarín (sus líneas fueron traducidas al coreano y más tarde dobladas). Llamó la atención por la promoción de toallas sanitarias en una serie de anuncios para la compañía taiwanesa UFT, por la que se pagó un estimado de ₩ 100 millones por anuncio pese a que en un primer momento había rechazado el proyecto. Hacia el final del año Harisu apareció en "Colour Blossoms" de Yonfan , una película de drama erótico de Hong Kong en el que compartió un papel con la veterana actriz japonesa Keiko Matsuzaka. Publicado el 18 de octubre de 2004, fue mal recibida en la taquilla y por los medios de comunicación aunque tuvo cierto éxito en festivales de cine, y recogió varios premios y nominaciones.


title: Harisu

text: Harisu hizo un regreso a las pantallas de Corea a principios de 2005, después de haber sido emitidos en la miniserie de MBC "Beating Heart", su primer papel importante en un drama coreano. Más tarde ese mismo año su álbum "Foxy Lady" fue lanzado en Taiwán y China, con la inclusión de canciones re-grabadas en mandarín, y ella fue incluso promovida por su sello discográfico taiwanés como «la Kylie Minogue del Oriente». En septiembre de 2005, Harisu ganó un punto de apoyo en Malasia después de firmar un contrato de tres años, un memorando de entendimiento con Hock Star Entertainment, un tratado que incluyó la producción de dos largometrajes y logró la liberación de su álbum en Malasia.


title: Harisu

text: Tras una prolongada ausencia en escena de la coreana, Harisu regresó en enero de 2006 con su cuarto álbum, auto-titulado. Aunque su regreso estaba programado originalmente para el verano de 2005, este había sido impedido por otros compromisos en el extranjero. El álbum fue precedido por un sencillo digital, ""Winter Story"", y marcó un cambio en su imagen, con un énfasis en ser "lindo" en lugar de "sexy". Harisu llegó al número 46 en Corea, y al igual que con su anterior álbum que fue lanzado en Taiwán y China, con canciones adicionales grabadas en mandarín. Su quinto álbum coreano, "Summer", fue lanzado tan sólo seis meses más tarde, a pesar de que no pudo estar en el top 50.


title: Harisu

text: Su siguiente película, la primera como parte del acuerdo con Hock-Star Entertainment fue "Possessed", una película de terror malasia lanzada el 30 de noviembre de 2006, en la que protagonizó junto a Ámbar Chia. Harisu jugó el papel de Lisu, una cantante de pop asesinada que se convierte en un vengativo fantasma, y también lleva a cabo la canción del tema de la película, a pesar de que era necesario que su diálogo fuera hablado en coreano y más tarde doblado. Ella fue elogiada por el director Bjarne Wong por su arduo trabajo y profesionalismo, y ha dado a entender que pueden colaborar en otra película en el futuro.


title: Harisu

text: A principios de 2007, Harisu fue elegida como la actriz principal en "Police Line", una serie de drama coreano producido por la red de cable On-Media. La serie, se basa en una unidad especial para las víctimas de abuso sexual, Harisu protagoniza como una mujer policía que de niña sufrió abusos sexuales por parte de su padrastro. El rodaje de "Police Line" comenzó en abril de 2007, y la serie fue lanzada en junio con el marido de Harisu, Micky Jung haciendo un cameo. En diciembre de 2007, Harisu lanzó un mini-álbum digital, ""Winter Special"", en la cual participó a dueto con su esposo en la pista ""First Snow"".


title: Harisu

text: Harisu publicó una colección de ensayos en Japón en marzo de 2008, titulado "Haris Beauty" (sic). Los ensayos formaron una guía completa de la belleza, la dieta y la moda, y contenían fotografías de Harisu tomadas por Yamagishi Shin, que había viajado a Seúl el mes de diciembre anterior para una sesión de fotos de cuatro días. Harisu también proporciona la narración de los discapacitados visuales para la película del 2008 "If You Were Me: Anima Version 2", una película animada sobre los derechos humanos.


title: Instituto de Música Curtis

text: El Curtis Institute of Music (Instituto de Música Curtis) es un conservatorio en Filadelfia que ofrece importantes cursos de estudio para obtener Diploma, Bachiller en Música, Maestría de Música en Ópera, y Certificados de Estudios Profesionales en Ópera. A menudo es considerado el mejor conservatorio de Estados Unidos y una de las mejores instituciones musicales del mundo.


title: Instituto de Música Curtis

text: Fue establecida originalmente en 1924 por Mary Louise Curtis Bok, como una cierta extensión de preparación para llenar las exigencias de la Orquesta de Filadelfia, muy parecido a la Vienna Hochschule fur Musik y la Orquesta Filarmónica de Viena o al Conservatorio de Nueva Inglaterra y la Orquesta Sinfónica de Boston, si bien pianistas, cantantes, organistas y compositores también podían recibir cursos ahí también.


title: Instituto de Música Curtis

text: Todos los alumnos reciben una escolaridad completa, pero la admisión es extremadamente competitiva, de modo que Curtis tiene la menor tasa de aceptación de cualquier Colegio o Universidad del mundo, después de la Escuela Juilliard y seguido por la Universidad de Yale y la Universidad de Harvard. Entre cantantes, pianistas, organistas, directores y compositores, solo se admiten suficientes estudiantes para completar una orquesta simple. Por lo tanto, se enrolan alrededor de 1600 a 2000 estudiantes.


title: Basalto toleítico

text: El basalto toleítico o toleíta es una roca magmática básica (hiposilícea; <chem>SiO2</chem>= 45-52 % en peso), efusiva, que toma su nombre de la localidad alemana de Tholey.


title: Irrigador dental

text: Un irrigador dental es un dispositivo eléctrico de higiene bucodental que basa sus efectos en la propulsión de chorros de agua a alta presión con el fin de eliminar tanto la placa dental como los restos de comida entre los dientes y debajo de la línea de las encías.


title: Basalto toleítico

text: Por su composición se clasifica como roca magmática subalcalina (sobresaturada en sílice). Está caracterizada mineralógicamente por la presencia de dos clinopiroxenos: augita y pigeonita. Los ortopiroxenos se presentan más raramente. Entre las demás fases son abundantes las plagioclasas, mientras el olivino (a menudo alterado) está presente sólo en los basaltos toleíticos de transición que se emiten en los fondos oceánicos. Entre los minerales accesorios el más común es la magnetita. En las rocas subefusivas está a menudo presente también el cuarzo, en cristales halotriomorfos interdigitados de feldespato.


title: Irrigador dental

text: El primer irrigador dental fue desarrollado en 1962 por el dentista Gerald Moyer y el ingeniero John Mattingly.


title: Basalto toleítico

text: Los basaltos toleíticos y sus derivados (especialmente las andesitas toleíticas) son quizás el litotipo más abundante de la superficie de la corteza. Su génesis se asocia generalmente con movimientos extensionales tanto en ambientes continentales como oceánicos, donde definen las grandes provincias ígneas CLIP, acrónimo del inglés Large Igneous Provinces). En Europa continental representan los llamados CFB (Continental Flood Basalts), todos relacionados con la tectónica de placas y separación de los continentes. Entre las provincias toleíticas de este tipo, las más conocidas son las asociadas con la separación de los supercontinentes Pangea y Gondwana . Estos incluyen la Provincia magmática del Atlántico Central (extendida en América del Sur, América del Norte, África y Europa), la provincia de Paraná-Etendeka (América del Sur y África), los traps Siberianos (desde Siberia hasta las Repúblicas Bálticas), la provincia de Karoo (África) y las toleítas de Ferrar (Antártida, Australia y Tasmania).


title: Irrigador dental

text: Desde entonces, los irrigadores dentales han sido evaluados en una serie de estudios científicos y han sido probados para el mantenimiento periodontal, y para aquellas personas que padezcan de gingivitis, diabetes, tengan aparatos de ortodoncia o reemplazos de dientes como coronas e implantes.


title: Basalto toleítico

text: En la corteza oceánica, las toleítas están asociadas con tres procesos tectónicos diferentes, dos de los cuales se refieren a tectónicas extensivas y uno compresivo. Los casos de extensión se refieren a las toleítas de dorsales oceánicas y las toleítas de retroarco. Los primeros representan los llamados MORB (Middle Ocean Ridge Basalts), que se emiten cuando dos placas oceánicas divergen. Estos últimos se asocian con un período extensional detrás de un sistema orogénico arco-isla, en el cual dos placas oceánicas chocan y una subduce a la otra. El caso compresivo se refiere a las toleítas de arco. Estos son basaltos que generalmente se forman en el área denominada pre-arco, siempre en un contexto arco-isla. Estos últimos litotipos se distinguen químicamente de otros basaltos toleíticos porque muestran un mayor contenido de alúmina: <chem>Al2O3</chem>. Todas las series de toleítas tienen origen común, representado por el fraccionamiento tardío de la magnetita, como consecuencia de una actividad reducida (fugacidad) del oxígeno. Esta situación se interpreta como el resultado de un alto grado de fusión por una fuente peridotítica prácticamente anhidra. Dado que las toleítas químicamente discriminantes no son ni álcalis ni sílice, se deduce que el cuadro de clasificación TAS (Total Alkali Silica) no puede discriminar basaltos toleíticos de otros basaltos subalcalinos.


title: Irrigador dental

text: Sin embargo, posteriormente un metaanálisis de 2008 sobre si el riego oral es beneficioso como complemento del cepillado dental concluyó que "el irrigador oral no tiene un efecto beneficioso en la reducción de la placa visible", pero sugirió que puede ser beneficioso para la salud gingival además del cepillado dental regular.


title: Irrigador dental

text: Por otro lado, un estudio en la Universidad del Sur de California encontró que un tratamiento de 3 segundos de agua pulsante (1,200 pulsos por minuto) a presión media (70 psi) eliminó el 99.9% de la biopelícula de placa de las áreas tratadas.


title: Irrigador dental

text: El uso del irrigador dental facilita una limpieza dental profunda y contribuye a mejorar la salud de las encías. Un estudio publicado en el Journal of Applied Dental and Medical Sciences concluyó que es más eficaz que el hilo dental para eliminar la placa bacteriana, además de reducir significativamente el sangrado gingivial.


title: Irrigador dental

text: El uso del irrigador bucal es especialmente útil para ortodoncias, implantes dentales y bolsas periodontales porque estas dentaduras tienen más lugares de difícil acceso donde el cepillo de dientes no llega.


title: Irrigador dental

text: Existen diferentes modelos de irrigadores dentales, pero todos tienen el mismo tipo de funcionamiento. El proceso comienza después del cepillado y puede reducirse a los siguientes pasos:


title: Miguel Ortiz Berrocal

text: Miguel Ortiz Berrocal (Villanueva de Algaidas, Málaga, 28 de septiembre de 1933 - Antequera, Málaga, 31 de mayo de 2006) fue un escultor español.


title: Miguel Ortiz Berrocal

text: Inicia estudios de Arquitectura que luego abandonará para formarse en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. En dicha escuela fue alumno de Ángel Ferrant y de Ramón Stolz, con el que aprende materiales en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.


title: Miguel Ortiz Berrocal

text: Otra faceta de su formación transcurre como dibujante en el estudio del arquitecto Casto Fernández-Shaw y como auxiliar con distintos arquitectos en Roma entre 1952 y 1954.


title: Miguel Ortiz Berrocal

text: Al volver a España reanuda las clases de dibujo y escultura con Ferrant y decide su dedicación a este arte en París en 1955.


title: Miguel Ortiz Berrocal

text: Eduardo Chillida ejerce gran influencia en las primeras obras que muestran estructuras de hierro forjado basadas en imágenes del mundo rural. En 1959 se inicia en la creación de las esculturas desmontables con el "Grand Torse" y el "Hommage a Piero della Francesca", que muestran la atracción por las formas articuladas en materiales como el bronce y la reproducción seriada.


title: Miguel Ortiz Berrocal

text: En 1966 se instala definitivamente en Verona y a partir de 1968 trabaja al tiempo en obras monumentales y en múltiples de pequeño formato.


title: Miguel Ortiz Berrocal

text: Ortiz Berrocal es también conocido por ser el autor del primer busto de Goya que sirvió como trofeo en la primera entrega de los Premios Goya. El trofeo diseñado por Berrocal sólo se entregó el primer año y consistía en un pieza desmontable, con la cabeza de Goya sobre la que emergía una cámara de cine. La pieza pesaba entre 10 y 12 kg y no se adecuaba a la dinámica de la ceremonia de premiación: los premiados apenas podían sostenerla. A partir de la segunda entrega, el encargo de un nuevo diseño recayó en el artista José Luis Fernández, que redujo el peso de la estatuilla hasta los 3 kg y con el aspecto que presenta actualmente.


title: Miguel Ortiz Berrocal

text: En 1975 se casa con doña María Cristina Blais de Sajonia-Coburgo Gotha y Braganza, hija de María Pía de Sajonia-Coburgo Braganza, presunta hija ilegítima de rey Carlos I de Portugal, teniendo por hijos:


title: Miguel Ortiz Berrocal

text: La Fundación Escultor Berrocal fue constituida en noviembre de 2007 por sus herederos. Desde el momento de su constitución, la Fundación ha estado luchando para que el proyecto del Museo Berrocal, cuyas obras fueron interrumpidas en 2002, pudiera retomarse, ampliando la visión del conjunto con las nuevas posibilidades ofrecidas por el Estudio-Taller Berrocal y la casa museo del artista en el mismo pueblo de Villanueva de Algaidas.


title: Miguel Ortiz Berrocal

text: Desde 2008 la Fundación está ordenando el Estudio-Taller y reponiendo y restaurando la maquinaria del artista. En 2011 se abre de forma limitada el Estudio-Taller al público.


title: Miguel Ortiz Berrocal

text: En 2009 la Fundación entrega a la Junta de Andalucía un primer listado de 236 obras que estarían a disposición de un futuro Museo Berrocal.


title: Miguel Ortiz Berrocal

text: En enero de 2011 se ha empezado un proyecto para la rehabilitación y terminación de una parte del Museo Berrocal, cuyo resultado ha sido la inauguración el 13 de junio de 2014 de la primera sala del edificio con una exposición permanente de obras grafíca de Berrocal.


title: Viñedo de Champaña

text: El viñedo de Champaña (en francés, "vignoble de Champagne") es una región vinícola francesa que se encuentra al norte de Francia, en la región de Gran Este. Los viñedos se extienden principalmente por el departamento del Marne, aunque hay también en Aube y Aisne.


title: Viñedo de Champaña

text: Para hacer el champán, se mezclan una uva blanca (chardonnay) y dos tintas (pinot noir y pinot meunier). Pinot meunier ocupa la mitad de la superficie de cultivo de Champaña.


title: Viñedo de Champaña

text: El vino más conocido de esta gran región vitícola es el renombrado champán, pero la Champaña no produce sólo champán, sino también otros vinos más clásicos tintos, blancos y rosados. Se les llama vino natural de Champaña. Son los descendientes de los vinos tranquilos que rivalizaban con los vinos de Borgoña.


title: Viñedo de Champaña

text: Hay dos denominaciones de origen: AOC Champagne para el champán y AOC Coteaux Champenois para los vinos "tranquilos" (no espumosos). Las mejores añadas se clasifican como milesimé, indicando el año. La AOC Coteaux champenois nació en 1974, pero al tratarse de vinos que se hacen con las mismas variedades que el champán, compiten con él por el mismo terroir.


title: Lost Universe

text: La historia se centra en la aventura de tres personajes Kane, Milly, Canary a bordo de la Super Espada que es parte de un grupo de naves llamadas las "Naves perdidas", o las naves espaciales que tienen una increíble y muy avanzada tecnología de una antigua civilización que las construyó, estas funcionan a partir de algo que se conoce como psico-energía, que es canalizar la energía mental del capitán a través del psico-sistema, estas naves perdida con conciencia junto a su capitán hacen un solo equipo. Kane Blueriver, un "contratista de problemas", hereda una "Nave perdida" también conocido como la Super Espada (SwordBreaker) de su abuela al morir, y de allí, él y su amiga Milly que siempre dice que quiere ser la mejor del universo, le gusta cocinar y siempre es muy atenta y preocupada por Kane, junto con Canary Volfield, la computadora de la nave que adopta una forma física para interactuar con el exterior, automatiza las operaciones de la Super Espada desde la teletransportacion, armas, navegación, soporte vital y cualquier orden que le indique Kane, juntos viajan resolviendo algunas tareas de cazarrecompensas pero poco a poco se dan cuenta de una fuente maligna esta tras ellos y la nave perdida que poseen, para ello deben encontrar el origen del mal que amenaza con traer vacío y muerte a todo el universo; ese mal resulta ser la compañía de Pesadilla.


title: Lost Universe

text: Una de las características notables de estas "Naves perdidas" es que dependiendo del universo en que se encuentren tienen una representación física diferente sin dejar de ser la misma entidad. Por ejemplo, en el universo rojo (donde se desenvuelve la trama de Slayers) los semidioses Ruby-Eye Shabranigdo y Dark Star Dugradigdo tenían presencia corpórea, pero en el universo negro donde se desenvuelve Lost Universe se manifiestan físicamente como "Naves Perdidas".


title: Lost Universe

text: Cuándo la primera novela de "Lost Universe" se publicó en 1992, gozó de un éxito moderado debido a que Kanzaka estaba en negociaciones por los trabajos del anime Slayers. Durante sus primeros pocos volúmenes, había gran popularidad. Sin embargo, con el lanzamiento del anime de Slayers, la popularidad disminuyó y los fanáticos vieron una "sobrecarga" de Slayers. A diferencia del anime de Slayers, que duró 104 episodios distribuidas en 5 sagas (Slayers, Slayers NEXT, Slayers TRY, Slayers Revolution y Evolution-R), Lost Universe sólo duró 26 episodios, y se plagó con numerosos problemas de la producción. Una película de Lost Universe fue planeada en 1998, pero fue cancelada a favor de más películas de Slayers.


title: Lost Universe

text: Lost Universe fue presentado en Estados Unidos por ADV Films en el 2001. La serie hizo su debut siendo transmitido por International Channel en junio de 2003 y terminó en enero de 2004. En México se transmitió por el canal Unicable y en Chile por TVN (2000), Chilevisión (2004) y en el canal ETC (2007). Además, se tradujo al francés, italiano, portugués y fue visto en muchos otros países. El doblaje español también fue visto en los Estados Unidos por el canal Univisión y la cadena hermana TeleFutura en el año 2000.


title: Lost Universe

text: En el 4.º episodio, , con la compañía de Coconut Crab, transmitido el 24 de abril de 1998, fue hecho por una compañía de animación de Corea del Sur llamada San Ho Studio. Ellos sólo hicieron bosquejos básicos de los personajes. El resultado fue una pérdida de calidad y tuvo que ser mejorado en Laser Dics para su lanzamiento. La descripción de San Ho de ese episodio es no considerado como un canon. Un anime con la animación muy pobre vino a ser llamado un "Yashigani".


title: Lost Universe

text: Hubo mucha razones para éste rompimiento. Con el éxito de "Neon Genesis Evangelion", otras estaciones decidieron hacer series de anime de su propia mano y el resultado fue que se lanzaron de 60 a 70 nuevos episodios a la semana. Alrededor de 30 episodios es considerado como el tope máximo de las compañías sin reducir la calidad de animación y como resultado fue que los episodios no fueron revisados hasta el último minuto.


title: Lost Universe

text: El nombre del opening de la serie es ""INFINITY"" (""Infinito""), interpretado por la seiyu Megumi Hayashibara y el ending, "" EXTRICATION"" (""Liberación""), es interpretado por la misma seiyu.


title: Lost Universe

text: Cabe también mencionar a otros personajes que aparecen en el anime, como Neenna, Rail Claymore, Alice y Stargeizer. Aunque aparecen en menor medida que los protagonistas, son un hilo conductor para entender mejor la serie.


title: Lost Universe

text: Kain es un "Caza-Problemas". Es un aventurero rudo y desordenado que maneja la legendaria nave "Sworbreaker", perdida en una civilización antigua. Kain, un espíritu libre, mantiene la mente abierta y el optimismo en cualquier situación, y siempre está confiado de que prevalecerá ante cualquier problema que se le presente. Kain, además, es el maestro del psycho-blade, un arma de energía psíquica que requiera de mucha fuerza mental para ser manejada, la cual aprendió a usar gracias a su abuela, Alicia, la anterior dueña de la Sworbreaker, la cual él ahora pilotea.


title: Lost Universe

text: Conoce a Milly por una coincidencia, a pesar de muchas cosas Kain se siente atraído por Millie, y siempre trata de cuidarla, en especial ante el anfrentamiento con Nightmare.


title: Lost Universe

text: Canal, que aparece en forma de holograma en tres dimensiones; capaz de adquirir consistencia física, es la terminal computarizada de la nave Swordbreaker. Tiene una destacable personalidad, emociones y capacidad de razonar. Su forma usual es la de una joven adolescente, pero de ser necesario, puede cambiar de forma y convertirse en un bebé, una distinguida dama o algún objeto, cualquiera que sea necesario para ayudar a Kain en sus misiones. La mente de Canal funciona como una computadora por eso es muy práctica, analítica y lógica. Aun así, algunas veces muestra emociones cuando fastidia a Kain por sus errores o tiene una riña con Millie.


title: Lost Universe

text: Millie es una chica sumamente extrovertida, la cual esconde un pasado que no le gusta recordar y no se revela hasta muy avanzada la serie. Siempre está buscando actividades para destacarse como la mejor, en verdad esa es su meta en la vida, "ser la mejor del Universo", y es algo que siempre repite a Canal y Kane cuando puede. En lo que se refiere a habilidades, es muy hábil en la cocina (aunque la destruya siempre que la usa), su puntería es de una perfección absoluta, que en una primera instancia asombra a Canal y Kane. Se une a la tripulación de la Swordbreaker por culpar directamente a Kane de que la despidieran de su empleo como detective y luego descubre que el tipo de nave es la que Kain posee, una nave perdida.


title: Lost Universe

text: Ella no se da cuenta hasta casi el final (cuando Kane la abandona por segunda vez), de lo que ella siente por éste.


title: Brotes de helecho

text: Los brotes de helecho son las frondas tiernas y enrolladas de un helecho joven, consideradas como una verdura de hoja en algunas culturas de Asia, Norteamérica o Europa, creciendo de forma natural en zonas boscosas y húmedas. Su temporada de cosecha y consumo se da a finales de primavera, entre abril y mayo. Contienen una gran cantidad de antioxidantes, y también son ricos en ácidos grasos omega-3, omega-6, hierro y fibra.


title: Brotes de helecho

text: Se cosechan cuando aún están enrollados, es decir, inmaduros. Si se dejasen crecer en la planta, los brotes de helecho se desenrollarían para formar una nueva fronda (vernación circinada). Los helechos son una de las familias de plantas más primitivas del planeta, apareciendo durante el devónico (el fósil más antiguo de un helecho es de hace unos 360 millones de años) y son sagrados para algunas culturas, como los maoríes de Nueva Zelanda, quienes también las incluyen en su dieta.


title: Brotes de helecho

text: No todas las variedades de helecho son comestibles; Algunas, como "Pteridium", son tóxicas y cancerígenas.


title: Brotes de helecho

text: Se denominan brotes de helecho o simplemente helechos. También se puede encontrar como «cola de mono». Este producto se comercializa internacionalmente con el nombre de "fiddlehead fern" (nombre inglés), "tête de violin" o "crosse de fougère" (francés) o "kogomi" (japonés).


title: Brotes de helecho

text: Tanto su nombre en inglés como en francés, «cabeza de violín» hace referencia a su forma curva, que recuerda al extremo de este instrumento musical. En terminología musical, esta parte del violín se denomina voluta.


title: Brotes de helecho

text: También es conocido como "crozier" («báculo»), que es un bastón usado por los obispos cuyo extremo también posee esta forma.


title: Brotes de helecho

text: Los brotes de ciertos helechos se comen a modo de verdura de hoja cocida, como unas espinacas. Las variedades más populares son:


title: Brotes de helecho

text: Su consumo está marcado por su disponibilidad estacional, que es únicamente durante la primavera. Para una cosecha sostenible se recomienda no cosechar los brotes desde el suelo, sino que se corten dejando un tercio por planta/racimo. Cada planta produce varios brotes, que eventualmente se convertirán en frondas, sin embargo la recolección repetida matará la planta. Es vital mantener métodos de recolección sostenibles para favorecer la propagación de cualquier especie alimenticia no-cultivada.


title: Brotes de helecho

text: Los brotes de helecho forman parte de la gastronomía tradicional de gran parte del norte de Francia ya desde época medieval. También en toda Asia, y entre los nativos americanos desde hace siglos. Su consumo forma parte de la dieta común en el Extremo Oriente ruso, donde a menudo se recolectan en la naturaleza en otoño, se conservan en sal durante el invierno y luego se consumen en primavera.


title: Brotes de helecho

text: En Asia Oriental, los brotes de amambáy ("Pteridium aquilinum") se comen como verdura, llamada "kogomi" () en Japón, "gosari" () en Corea, y "juécài" () en China y Taiwán. En Corea, un "banchan" típico es el "gosari-namul" ( ), que consiste en brotes salteados. También es un componente del popular plato "bibimbap".


title: Brotes de helecho

text: Los helechos avestruz ("Matteuccia struthiopteris"), llamados en inglés "ostrich ferns" o "fiddlehead ferns" crecen silvestres en las áreas húmedas del noreste de América del Norte en primavera. Forma parte de la dieta tradicional de los pueblos nativos maliseet, micmac y penobscot del este de Canadá y Maine, y transmitieron esta práctica a los colonos acadianos a principios del siglo XVIII, y más tarde a los colonos leales del Imperio Unido cuando comenzaron a establecerse en Nuevo Brunswick en la década de 1780. Los helechos siguen siendo un plato tradicional en estas regiones, y la mayor parte de la recolección comercial se realiza en Nuevo Brunswick, Quebec y Maine, y la verdura se considera particularmente emblemática de Nuevo Brunswick. En el Canadá existen empresas dedicadas a envasar y distribuir brotes de helechos, y la primera granja para cultivar se instaló Port Colborne en 2006. En la actualidad también se producen en Nueva Escocia, Vermont y Nuevo Hampshire. El pueblo canadiense de Tide Head se autodenomina como la «capital mundial de los brotes de helecho».


title: Brotes de helecho

text: Se venden tanto frescos como congelados, aunque en el primer caso solo están disponibles en el mercado durante unas pocas semanas en primavera, y son bastante caras. También en escabeche. La verdura normalmente se cuece al vapor, se hierve y/o se saltea antes de comerla caliente, con salsa holandesa, mantequilla, limón, vinagre y/o ajo, o se enfría en ensalada o con mayonesa.


title: Brotes de helecho

text: En Filipinas, los brotes tiernos de paca ("Diplazium esculentum"), llamada localmente "pakô", se consideran un manjar que a menudo se hace en una ensalada con tomate, rodajas de huevo en salazón y un aderezo de vinagreta.


title: Brotes de helecho

text: En el subcontinente indio, se encuentran brotes de helecho en las regiones al pie de los Himalayas, es decir en el norte y noreste de la India.


title: Brotes de helecho

text: En el estado de Tripura, se les conoce como "muikhonchok" en idioma kokborok, se preparan salteados o fritos ("bhaja") y se sirven como guarnición.


title: Brotes de helecho

text: En el valle de Kullu (estado de Himachal), se les conoce localmente como ' y se usan para hacer ', un encurtido. En lengua kangri, hablada en el valle de Kangra, se le llama "lungdu" y en la vecina Chamba, es conocido como kasrod.


title: Brotes de helecho

text: En la región de Kumaon (estado de Utarakand) se le llama "limbra", y en la cercana división de Garhwal, "languda".


title: Brotes de helecho

text: En las regiones de Dáryiling y Sikkim, se llama ' (नियुरो) y es común como guarnición vegetal, a menudo mezclado con queso y a veces en escabeche. En el estado de Ajam es conocido como "dhekia xaak" (ঢেকীয়া শাক), donde también es un acompañamiento muy popular. En el área de Yammu, en Yammu y Cachemira, se conoce como "kasrod" (कसरोड). Una de los platos más famosos del pueblo dogra es el "kasrod ka achaar", encurtido de brotes de helecho. En Punch, se denominan "kandor" (कंडोर) y en Kishtwar, ' (टेड). También se desecan y se sirven para comerse con pan roti o pan paratha.


title: Brotes de helecho

text: También se encuentra en las colinas de Kodagu (estado de Karnataka). Conocidos como "therme thoppu" en el idioma local, se hacen en una "palya" y se pueden tomar con arroz u otti (un roti hecho de arroz cocido y arroz en polvo).


title: Brotes de helecho

text: En Indonesia, los brotes de helecho se cocinan en una salsa de coco condimentada con ají, galanga, hierba de limón, hojas de cúrcuma y otras especias. Este plato se llama "gulai pakis" o "gulai paku", y se originó en el grupo étnico minangkabau, en la isla de Sumatra.


title: Brotes de helecho

text: En Japón, el kogomi es un plato muy apreciado, y se dice que asarlo neutraliza cualquier toxina en la verdura. Los brotes del helecho real japonés ("Osmunda japonica"), conocido como "zenmai" (), así como los del helecho avestruz ("Matteuccia struthiopteris"), conocido como "kogomi" (), se comen comúnmente en primavera. Estos brotes se consideran "sansai" (vegetales silvestres comestibles). También se utilizan tradicionalmente para hacer "warabimochi," un postre gelatinoso japonés.


title: Brotes de helecho

text: En Nepal, los brotes de helecho son un alimento de temporada llamado "" (नियुरो) y se sirve como guarnición vegetariana, a menudo cocinados en mantequilla clarificada (gui). También se pueden encontrar escabechados.


title: Brotes de helecho

text: Para cocinar los brotes de helecho, se recomienda retirarles las cáscaras marrones antes de lavarlas con varios cambios de agua fría, luego hervirlas o cocinarlas al vapor. El hervido reduce el sabor amargo, ya que le reduce el contenido de taninos y toxinas. Los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades asociaron una serie de casos de enfermedades transmitidas por alimentos con brotes de helecho a principios de los años 1990. Aunque no identificaron toxinas en los brotes de helecho, los hallazgos de ese caso sugieren que esta planta debe cocinarse bien antes de comerse.


title: Brotes de helecho

text: El tiempo de cocción recomendado por las autoridades sanitarias es de 15 minutos si se hierve y de 10 a 12 minutos si se cuece al vapor. El método de cocción recomendado por los "gourmets" es extender una capa delgada en una canasta de vapor y cocinar al vapor ligeramente, hasta que estén tiernas y crujientes.


title: Brotes de helecho

text: Los brotes de helecho contienen varias vitaminas y minerales, así como ácidos grasos omega-3 y omega-6. Son fuente de antioxidantes y fibra. Además, son bajos en sodio, pero ricos en potasio, lo que puede hacerlos adecuados para personas que necesitan una dieta baja en sodio.


title: Brotes de helecho

text: Muchos helechos también contienen la enzima tiaminasa, que metaboliza la tiamina. Esto puede provocar beriberi, si se consume en exceso.


title: Brotes de helecho

text: Existe evidencia de que ciertas variedades de helechos, por ejemplo, el género "Pteridium", son cancerígenos. Se recomienda cocinar completamente los brotes para destruir el ácido shikímico. No se cree que el helecho avestruz ("Matteuccia struthiopteris") cause cáncer, aunque hay evidencia de que contiene una toxina no identificada todavía.


title: Ortografía del portugués

text: La ortografía del portugués está basada en el alfabeto latino, y hace uso del acento agudo, el acento circunflejo, el acento grave, la tilde, y la cedilla, para denotar el acento prosódico, la apertura de vocales, la nasalización, y otros cambios de sonido. Las letras acentuadas y los dígrafos no se cuentan como caracteres separados para el orden alfabético.


title: Eugenio Granell

text: Eugenio Granell nace en La Coruña en 1912. Vive la mayor parte de su infancia en Santiago de Compostela, ciudad que marcará gran parte de su obra artística.


title: Ortografía del portugués

text: Una lista completa de sonidos, diptongos, y sus ortografías principales, está dada en la fonología del portugués. Para más información acerca de las letras y dígrafos, véase el alfabeto del portugués.


title: Eugenio Granell

text: Desde pequeño muestra una gran predisposición al arte, en concreto a la música, y en 1928 se traslada a Madrid para cursar sus estudios de violín en la Escuela Superior de Música. Allí conoce al compositor y director Enrique Casal Chapí. Es en esta época cuando comienza a asistir a tertulias políticas y literarias en los cafés madrileños. Su círculo de amistades - como Benjamín Péret o Wilfredo Lam- lo acercarán a la órbita del Partido Obrero de Unificación Marxista (POUM), en el que comenzará a militar en 1935.


title: Ortografía del portugués

text: Existe la idea generalizada de que la ortografía es más perfecta cuanto más se adapta a la fonética. Esto es válido para una lengua cuyo número de hablantes sea relativamente pequeño y no presente grandes variaciones dialectales o socialectales, dejando también de ser válido en el caso de lenguas como el portugués, con una gran distribución geográfica. En estos últimos casos, es imposible uniformar una escritura, pues una grafía se vuelve fonética para una variante del idioma, pero no para otra.


title: Eugenio Granell

text: Al estallar la guerra civil española se une a las milicias fieles al gobierno republicano para defender la capital y combina esta actividad con la dirección de "El Combatiente Rojo", el periódico del POUM. Finalizada la guerra se ve doblemente perseguido; por una parte el ejército fascista, victorioso, que pretendió deshacerse de los atisbos de resistencia activa contra el nuevo régimen. Por otra parte Granell sufriría la persecución de sus propios camaradas comunistas, ya que, bajo el mandato de Stalin, el POUM y su militancia -de corte trotskista y opuesta a la línea estalinista de la Unión Soviética- fueron considerados enemigos del comunismo y, por ello, condenados a persecuciones y asesinatos.