title: Deer Park (Texas)

text: Deer Park se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Deer Park tiene una superficie total de 27.25 km², de la cual 27.08 km² corresponden a tierra firme y (0.62%) 0.17 km² es agua.


title: Deer Park (Texas)

text: Según el censo de 2010, había 32.010 personas residiendo en Deer Park. La densidad de población era de 1.174,71 hab./km². De los 32.010 habitantes, Deer Park estaba compuesto por el 86.23% blancos, el 1.48% eran afroamericanos, el 0.7% eran amerindios, el 1.51% eran asiáticos, el 0.08% eran isleños del Pacífico, el 7.81% eran de otras razas y el 2.18% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 26.3% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Itsukushima (isla)

text: Itsukushima (厳島, Itsukushima) es una isla ubicada dentro de la Bahía de Hiroshima, mar interior de Seto, en Japón. Es conocida popularmente como Miyajima (宮島, Miyajima). Itsukushima es parte de la ciudad de Hatsukaichi en la prefectura de Hiroshima. La isla fue el asentamiento del pueblo de Miyajima antes de que se uniera a la ciudad de Hatsukaichi en 2005. Declarada patrimonio de la humanidad por la UNESCO, su arquitectura presenta frecuentemente una relación con su entorno paisajista y natural.


title: Itsukushima (isla)

text: Miyajima, ha sido venerada desde tiempos antiguos, donde se han encontrado vestigios de construcciones desde el año 593. En la isla, que posee , se encuentra un santuario llamado Itsukushima, que es Patrimonio de la Humanidad por la Unesco desde el año 1996 y está protegido por severas leyes de conservación del patrimonio. El santuario, construido sobre el agua que es considerado como la principal atracción de la isla, está gestionado por el gobierno japonés. El inusitado criterio de construir un santuario sobre el agua obedece a la idea de venerar a la deidad del mar, y se cree que la isla era objeto de culto gracias a que presenta una bahía con forma bastante cerrada, la cual es ideal para la locación de un santuario, según la antigua geomancia china Feng Shui.


title: Itsukushima (isla)

text: El conjunto consiste en varias construcciones diseminadas en la montaña. Estos edificios, que han sido reconstruidos varias veces, constan de un Santuario Principal y varios templetes subsidiarios, conectados por caminos o galerías. El Santuario es presidido por un Otorii, un gran pórtico de color bermellón que descansa sobre el fondo del mar, sin estar empotrado en la arena. Reconstruido en madera de alcanfor en 1875 (periodo Meiji), alcanza una altura de 16 m, siendo la circunferencia de los pilares de 99 dm .


title: Itsukushima (isla)

text: Frente al Otorii, se halla el Santuario principal, llamado Itsukushima, que consiste de 3 áreas: El Salón Santo donde los dioses habitan, (Heiden), una parte interior donde sólo los sacerdotes ingresan (Haiden), y el área externa para la adoración del público (Haraiden). Frente al Otorii se encuentra una plataforma llamada Bugaku, rodeada por linternas de bronce y en donde se llevan a cabo presentaciones musicales, como el festival de Kangensai, reminiscencia del periodo Heian que aún se lleva a cabo a mediados de verano cuando hay luna llena.


title: Itsukushima (isla)

text: El Santuario Itsukushima ha sido reconstruido muchas veces debido a diferentes factores como desastres naturales y guerras. Es adorado por pescadores, marineros y comerciantes.


title: Itsukushima (isla)

text: El pico más alto de la isla es el monte Misen (530 msnm) al cual se puede acceder por teleférico. En su cima, uno puede encontrarse con monos y ciervos que habitan en el lugar y forman parte de las atracciones. Los ciervos en la isla son considerados como animales sagrados. El servicio de ferry opera frecuentemente con el JR West (JR Miyajima ferry) y con el barco turístico Miyajima Matsudai, conectando la isla con los alrededores de Hiroshima. El trayecto dura escasos diez minutos.


title: Itsukushima (isla)

text: La isla contiene la paleta de arroz más grande del mundo y las paletas más pequeñas son uno de los principales souvenirs de la región, además de las variedades de chocolate de queso. Los ciervos y los monos están libres por la isla y los primeros son considerados sagrados por la religión nativa Shinto porque se les consideraba mensajeros de los dioses. En la isla también está el jardín botánico natural de Miyajima.


title: Itsukushima (isla)

text: Durante el primer año del periodo Suiko (593) se fundó el santuario Itsukushima, construida por Saeki Kuramoto, quien fue una persona de gran influencia en Saekibe en aquel entonces.


title: Itsukushima (isla)

text: En el año 806, durante el periodo Daido, Kukai (Kobodaishi), tras haber regresado de China durante la dinastía T'ang, al visitar Miyajima en su camino a Kioto, lo consideró un lugar sagrado por haber sentido la presencia de espíritus en la isla, por lo que construyó un Hondo (Salón principal) en el Monte Misen y tomó la práctica Gumonji durante cien días.


title: Itsukushima (isla)

text: Durante el año 1146 (segundo año del periodo Kyuan), Taira Kiyomori renovó el santuario Itsukushima dándole el estilo de Shinden-zukuri de culto, introdujo la danza Bugaku del templo Osaka Shitennoji y transcribió los sutras Hokekyo junto con su clan creando los pergaminos Heike. Taira Kiyomori también llevó la cultura de Kioto a Miyajima, brindando artículos de arte, como armaduras y espadas, al santuario. También consiguió aumentar el territorio del santuario. Además del clan Taira, da Kyoto también llegaron familias imperiales y nobles como los emperadores jubilados Goshirakawa y Takakura, Kenshunmonin, Kenreimonin y Tukoshi Chugu. Después de la desaparición de los Heike en Dan-no-ura, los shoguns de Kamakura y Muromachi comenzaron a dar culto en el santuario. Se considera que la gente empezó a vivir en la isla al final de la era de Kamakura.


title: Itsukushima (isla)

text: Durante la guerra civil (Periodo Sengoku), Ouchi Yoshitaka cometió hara-kiri en el templo Nagato-dainei por la rebelión de Sue Harukata. Después de esto, Mori Motonari, gran amigo de Yoshitaka se puso en contra de Harukata y construyó un castillo en Miyano-o, al norte de Miyajima con el fin de atraer a las fuerzas de Harukata y ahí atacarlo en septiembre de 1555 donde saldría victorioso.


title: Itsukushima (isla)

text: Tras perder la batalla, el general Hironaka Takakane huyó a Ema-ga-dake, donde cometió hara-kiri, acto que también realizó Harukata tras huir a Oeno-ura. Esta batalla se conoce como "Itsukushima Gassen (la batalla de Miyajima)" y es una de las emboscadas más famosas en la historia de Japón.


title: Itsukushima (isla)

text: Mori ganó la batalla contra Sue y se convirtió en un líder militar con control de más de 10 condados del distrito de Chugoku. Mori y su hijo Takamoto contribuyeron con el crecimiento de Miyajima, construyeron el santuario de Tenjinsha, reconstruyeron el puente de Soribashi y la gran puerta, así como cambiar el corredor del santuario de Itsukushima.


title: Itsukushima (isla)

text: Toyotomi Hideyoshi ordenó a Ankokuji Ekei que construyera “la gran casa de las escrituras Budistas” en honor a los soldados que habían muerto durante la guerra de 1587, pero con la muerte de Hideyoshi en 1598 el proyecto fue abandonado.


title: Itsukushima (isla)

text: En la época de Edo, Fukushima Masanori fue proclamado como jefe de la provincia de Akinokuni. Fukushima protegió a los comerciantes y las rutas de comercio. Debido a esto Miyajima se convirtió en un centro de comercio y en el centro de varios culturas como Kabuki, luchas de [Sumo] y lotería.


title: Itsukushima (isla)

text: En el primer año del periodo Keio (1865), estalló la segunda guerra Choshu entre Choshu quien seguía al Emperador y al anti-shogun y el shogun de Tokugawa. Durante el segundo año del periodo Keio, el templo Daigan-ji sirvió como lugar para las negociaciones de tregua y una conferencia de cese de fuego entre un oficial (Katsu Kaishu) del shogun y un representante de Choshu (Hirosawa Saneomi).


title: Itsukushima (isla)

text: Durante el primer año del periodo Meiji se creó el decreto que separa al Budismo del Sintoísmo y esto causó que se destruyeran muchos templos por un grupo anti-budismo llamado Haibutsu Kishaku. En el octavo año del periodo Meji (1876) la gran puerta fue dañada severamente y restaurada. Materiales de las ciudades de Saito y Muragume así como de Hiroshima fueron traídos para la restauración.


title: Itsukushima (isla)

text: El primer ministro Ito Hirobumi que reinó durante 1841 y 1909, visitaba frecuentemente Miyajima y se dice que escribió los armazones que están en Misen-sanki-do y en el templo de Daigan-ji. A su vez juntó donaciones para los templos y usó su propiedad para mantener y restaurar la ruta de ascenso al monte Misen.


title: Itsukushima (isla)

text: En el año 12 del periodo Taisho Miyajima fue considerado como lugar de importancia histórica. En el año 25 del periodo Showa (1950) fue designado como un parque nacional de Setonai-kai y en diciembre del octavo año del periodo Heisei fue registrado como Patrimonio Mundial de la UNESCO junto con el santuario de Itsukushima.


title: Itsukushima (isla)

text: Hoy en día Miyajima recibe un subsidio del gobierno así como donaciones de distintos lugares para poder mantener el lugar renovado y limpio.


title: Orquesta Filarmónica de Buenos Aires

text: La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires es una orquesta argentina con sede en el Teatro Colón de Buenos Aires, fundada en 1946. Es considerada una de las agrupaciones sinfónicas más prestigiosas de su país, habiendo recibido numerosas distinciones en sus más de 75 años de historia. Su actual director musical es el mexicano Enrique Diemecke.


title: Orquesta Filarmónica de Buenos Aires

text: La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires (OFBA) fue creada en 1946 con el nombre de Orquesta Sinfónica del Teatro Municipal, ofreciendo su primer concierto el 21 de mayo de 1947. Su primer director titular fue el maestro Lamberto Baldi; años más tarde, ocupó la titularidad Jaime Pahissa. En 1948 cambió su nombre por el de Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires; ese mismo año, el célebre Herbert von Karajan dirigió en dos oportunidades a la orquesta. En 1958 adoptó la actual denominación.


title: Orquesta Filarmónica de Buenos Aires

text: Durante las décadas siguientes, la OFBA alcanzó prestigio internacional, actuando junto a reconocidos solistas nacionales y extranjeros, entre los que cabe citar a los pianistas Alfred Brendel, Martha Argerich, Lázar Berman, Alfred Cortot, Byron Janis, Rudolf Firkušný, Andor Foldes, Nelson Freire, Bruno Gelber, Ralph Votapek, Rubén González, Nelson Goerner, Friedrich Gulda y Manuel Rego, entre muchos otros; los violinistas Gidon Kremer, David Oistrakh, Joshua Bell, Shlomo Mintz, Alberto Lysy, Ruggiero Ricci, Yehudi Menuhin, Itzhak Perlman, Midori, Gil Shaham, Henryk Szeryng, Salvatore Accardo, Leonid Kogan, Cho Liang-Lin y Uto Uggi; los cellistas Mstislav Rostropóvich, Mischa Maiski, Andre Navarra, Arto Noras y Yo-Yo Ma; los cantantes Marian Anderson, José Carreras, Régine Crespin, Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Samuel Ramey y Frederica von Stade; los guitarristas Paco de Lucía y Narciso Yepes, el arpista Nicanor Zabaleta y el bandoneonista Astor Piazzolla.


title: Orquesta Filarmónica de Buenos Aires

text: Entre los directores que han dirigido a la OFBA, además del ya citado Herbert von Karajan, están Wilhelm Furtwangler, Jean Fournet, Sir Thomas Beecham, Daniel Barenboim, Charles Dutoit, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Clemens Krauss, Pierre Boulez, Malcolm Sargent, Rafael Frühbeck de Burgos, Eduardo Mata, Aaron Copland, Krzysztof Penderecki, Karl Richter, Luis Antonio García Navarro, Mijail Jurowski, José Serebrier Leopold Hager, Ferdinand Leitner, Peter Maag, Ígor Markévich, Stanislaw Wislocki, Franz-Paul Decker, Eiji Oue, David Lloyd-Jones, Yuri Simonov, Moshe Atzmon, Serge Baudo y Christof Escher, entre otros. Del ámbito nacional es preciso citar a Pedro Ignacio Calderón, Juan José Castro y Simon Blech. La orquesta mantiene una estrecha colaboración con el director Charles Dutoit, con el que ha actuado recientemente, y ha sido en varias oportunidades acompañante del Festival Martha Argerich de Buenos Aires.


title: Orquesta Filarmónica de Buenos Aires

text: Ha recibido numerosos reconocimientos internacionales e internacionales, entre cuatro Premios Konex (dos Diploma al Mérito Konex en 1989 y 2019, y dos Konex de Platino en 1999 y 2009) como mejor orquesta de la Argentina.


title: Orquesta Filarmónica de Buenos Aires

text: En la actualidad su director artístico es el mexicano Enrique Arturo Diemecke, director que ha actuado exitosamente al frente de algunas de las orquestas más célebres de la actualidad, como la Orquesta Filarmónica Real de Londres, la Orquesta Sinfónica de la BBC, la Orquesta Nacional de Francia o la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles.


title: Orquesta Filarmónica de Buenos Aires

text: En los años 1992, 1994 y 1996, el entonces Director General de la Orquesta, maestro Pedro Pablo García Caffi, dentro del programa de "reestructuración orgánica, organización administrativa y perfeccionamiento artístico de la Orquesta, organizó tres giras internacionales de especial relevancia, presentado a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en Alemania, Inglaterra, España, Francia, Grecia, los Países Bajos, Suiza, Bélgica y Austria, actuando en salas tales como el Philharmonie Hall de Berlín (sede de la Orquesta Filarmónica de Berlín), el Barbican Centre de Londres (uno de los centros culturales más relevantes de toda Europa, sede además de la Orquesta Sinfónica de Londres) o el Concertgebouw de Ámsterdam (sede de la Orquesta Real del Concertgebouw de Ámsterdam), el (Concert House) y el (Musikverein) de Vienna, y el afamado "Odeón de Herodes Ático" en Atenas y "Heraklion" y "Hania" en la Isla de Creta (Grecia). Asimismo en los años que la Filarmónica de Buenos Aires no realizaba giras internacionales, dentro del plan de difusión cultural, realizó giras al interior del país, incluyendo ciudades en las que nunca se había presentado una orquesta sinfónica, transmitiendo para todo el país, a través de Radio Nacional, su histórico concierto "Del Nuevo Mundo" en Ushuaia. También son recordadas sus presentaciones en Chile, Uruguay y Brasil.


title: Orquesta Filarmónica de Buenos Aires

text: Alfija Gubaidullina, Luciano Casalino, Hermes Peressini, Elías Gurevich, Alejandro Wajnerman, Hugo Eliggi, Grace Medina, Eduardo Ludueña, Patricia Fornillo, Cecilia Barraquero, Alicia Chianalino, Matías Grande, Julio Domínguez, Sebastián Masci, Lucía Herrera, Manuel Quiroga.


title: Orquesta Filarmónica de Buenos Aires

text: Hernán Briático (solista), Nelly Guevara (suplente de solista), Demir Lulja (suplente de solista), Jorge Caldelari, Alicia Gullace, Gerardo Pachilla, Silvio Murano, Ekaterina Lartchenko, Humberto Ridolfi, Enrique Mogni, Rosa Ridolfi, Cristina Monasterolo, Nicolás Tabbush, Juan José Raczkowski, Jorge Caldelari, Eugenia Gullace, Andrés Magula.*


title: Orquesta Filarmónica de Buenos Aires

text: Denis Golovin (Solista), Kristine Bara (suplente de solista), Juan Manuel Castellanos, Irene Sopczak, Daniel Tetelbaum, Claudio Medina, Darío Legname, Ana Tauriello, Emilio Astolfi, Bárbara Hiertz, Verónica D´Amore, José García, Carla Regio.


title: Orquesta Filarmónica de Buenos Aires

text: José Araujo (solista), Diego Fainguersch (suplente de solista), Benjamín Báez (suplente de solista), Matías Villafañe de Marinis, Adriana Bellino, Gloria Pankaeva, Melina Kyrkiris, Marina Arreseygor, Cecilia Slamig.


title: Orquesta Filarmónica de Buenos Aires

text: Javier Dragun (solista), Julián Medina (suplente de solista ), Germán Rudmisky, Karen Sano, Jeremías Prokopchuk, Pedro Salerno, Raúl Barrientos, Ruslan Dragun


title: Orquesta Filarmónica de Buenos Aires

text: Néstor Garrote (solista), Natalia Silipo (suplente solista ), Michelle Wong, Hernán Gastiaburo, Paula Llan de Rosos.


title: Orquesta Filarmónica de Buenos Aires

text: Mariano Rey (solista), Matías Tchicourel (solista adjunto), Eloy Fernández Rojas, Eduardo Ihidoype***, Sebastián Guido Tozzola, Alfonso Calvo *.


title: Orquesta Filarmónica de Buenos Aires

text: Gabriel La Rocca (solista), Gertrud Stauber (solista adjunta), Andrea Merenzon, Daniel La Rocca, William Thomas Genz.


title: Orquesta Filarmónica de Buenos Aires

text: Fernando Chiappero (solista), Martcho Mavrov (solista adjunto), Luis Ariel Martino, Christian Morabito, Gustavo Peña, Margarete Mengel, Federico Schneebeli.


title: Orquesta Filarmónica de Buenos Aires

text: Fernando Ciancio (solista), Daniel Marcel Crespo (solista adjunto), Guillermo Tejada Arce, Werner Mengel.


title: Orquesta Filarmónica de Buenos Aires

text: Víctor Gervini ( solista ), Matías Bisulca ( suplente solista ), Armando Campos, Maximiliano De la Fuente.


title: Orquesta Filarmónica de Buenos Aires

text: Christian Frette (primer tambor), Ángel Frette (placas), Federico Del Castillo (platillos y accesorios), Joaquín Pérez ( plato y bombo ).


title: Silicato dicálcico

text: El silicato bicálcico (se denomina también CaSi o belita en su forma mineral) es un silicato cálcico hidratado que resulta ser un ingrediente típico en los clinkers de los cementos Portland. Su fórmula es 2CaO·SiO. Se caracteriza por una velocidad de hidratación (fraguado) más lenta a comparación con el silicato tricálcico. Los cementos que poseen un elevado contenido de silicatos bicálcicos se denominan «cementos fríos», por ser menos exotérmicos en la hidratación.


title: Silicato dicálcico

text: El nombre de belita se debe a Törneborn que en 1897 identificó el cristal al visualizar en un microscópico los cristales de un cemento Portland. Se emplea el nombre de belita comúnmente en la industria del cemento, pero no es reconocido como nombre mineral. El silicato tricálcico (CSi) tiene diez veces más velocidad de hidratación que el silicato bicálcico. El CSi reacciona con el agua, produciendo en la reacción de hidratación los productos portlandita (CH) y un gel de silicato cálcico hidratado (C-Si-H).


title: Silicato dicálcico

text: Como la velocidad de hidratación es lenta, es adecuada la inclusión del silicato Dicálcico en los cementos de hormigones en los que se requiere que las prestaciones mecánicas del hormigón no sean a corto plazo.


title: Johnny Dorelli

text: Johnny Dorelli, nombre artístico de Giorgio Domenico Guidi (Meda, provincia de Monza y Brianza, Lombardía, 20 de febrero de 1937), es un cantante y hombre del espectáculo, actor de cine y de teatro, conductor radiofónico y televisivo italiano.


title: Johnny Dorelli

text: Nació en Meda, provincia de Monza y Brianza, Lombardía el 20 febrero del 1937. Hijo del arte, trascurre la infancia en Estados Unidos, donde su padre Aurelio Guidi, cantante tenor con el seudónimo de Nino D'Aurelio, se había transferido por trabajo junto con su esposa Teresa. Estudia contrabajo y piano en la High School of Music and Art de Nueva York y se hace conocer en concursos televisivos para jóvenes talentos, donde se exhibe con el nombre artístico de Johnny Dorelli (el apellido nace de la mala pronunciación que hacían los estadounidenses de D'Aurelio, el seudónimo del padre).


title: Johnny Dorelli

text: Retorna en Italia en 1955 y es contratado por la CGD de Teddy Reno, para la cual graba los primeros 78 giros, sobre todo con versiones de temas estadounidenses.


title: Johnny Dorelli

text: Dorelli impone un estilo elegante e íntimo, lejos de los gorjeos y de las cincelados del cantante "a la italiana". Un estilo que se inspira en el modelo americano del "crooner", que en Italia tendrá pocos exponentes, entre los cuales Fred Bongusto, Nicola Arigliano, Emilio Pericoli, el mismo Teddy Reno y pocos otros.


title: Johnny Dorelli

text: El primer éxito, de 1956, es "Calypso melody", insertada también en la columna sonora de la película Totò, Peppino y las fanáticas en la cual Dorelli actúa una pequeña parte. Otras famosas canciones del periodo son: "Tipitipitipso", "Concierto de otoño", "Pero qué importa a mí", "Refrain".


title: Johnny Dorelli

text: En 1957 viene elegido de la RAI para tomar parte, junto con Nuccia Bongiovanni, al "Musichiere" de Mario Riva pero será sustituido después de solo tres puntadas por Paolo Bacilieri.


title: Johnny Dorelli

text: Johnny Dorelli ha participado de nueve ediciones del Festival de Sanremo (1958, 1959, 1960, 1962, 1963, 1967, 1968, 1969 y 2007) llegando ocho veces a la final. Dorelli es, junto con Modugno, Nilla Pizzi y Nicola De Bari, el único en haber vencido dos festivales consecutivos.


title: Johnny Dorelli

text: Debuta en el Festival de la Canción de San Remo en 1958 en pareja con Domenico Modugno con "En el azul pintado de azul", que vence inesperadamente el primer premio. La pareja se vuelve a presentar al año siguiente en el Festival de la Canción de San Remo con "Llueve", obteniendo una nueva victoria. Aunque si gran parte del mérito artístico y del éxito comercial de los dos temas va inevitablemente a Modugno (que es también el autor), Dorelli logra no dejarse aplastar de la exuberancia del cantautor pugliese y hasta quitarle una franja de seguidores.


title: Johnny Dorelli

text: Comienza así a entrar en el elenco fijo de algunas transmisiones televisivas, la primera de las cuales es "Buenas Vacaciones" con el Quartetto Cetra y la orquesta de Gorni Kramer, que va al aire en el verano de 1959 y 1960 y tiene el mérito de hacer conocer al público los clásicos del jazz y los grandes cantantes estándar americanos, a través de las voces de Dorelli y de otros jóvenes talentos como Betty Curtis (su compañera de grabadora discográfica), Jula de Palma, Wilma De Angelis y Gino Corcelli.


title: Johnny Dorelli

text: Son los años de "My funny Valentine", "Boccuccia de rosa", "Julia", "Love en Portofino", "Maravillosos labios", Cart"a a Pinocho" (esta última trata de la primera edición del Zecchino de Oro), todos sucesos entrados en clasificación.


title: Johnny Dorelli

text: Un gran trampolín de lanzamiento para estos temas está representado por los caroselli que Johnny Dorelli gira para la Galbani con el eslogan "«Galbani quiere decir confianza»." Otr"a"s grabaciones (CGD) para mencionar son los dos LP "30 años de canciones de amor" (1964) y "Viaje sentimental" (1965), este último surgido del viaje imaginario con canciones dedicadas a varias ciudades (entre las canciones: "Firenze sueña", "Rome by night", "Nustalgia de Milán", "Lisboa antigua", A foggy day (en London town) y "Viena Viena").


title: Johnny Dorelli

text: Desde 1963 en adelante conduce afortunados espectáculos televisivos ("Johnny 7", "Johnny Noche", "Si te lo contara") en los cuales da muestras de las sus dotes de actor brillante recitando en numerosos sketch al lado de actrices famosas y creando el personaje de Dorellik, al cual harán referencia en Arnoldo Mondadori Editor para crear el personaje de Paperinik, figura caricaturesca de ladrón torpe e desafortunado inspirada en el dibujo animado Diabolik.


title: Johnny Dorelli

text: En estos espectáculos tiene la oportunidad de lanzar nuevos temas, algunos de los cuales vendrán usados como jingles, cuáles "Twist tan así", "Era septiembre", "La cita", "Probablemente", "Sobre chica hush", En la oscuridad" estoy soñando" y "Llega la bomba".


title: Johnny Dorelli

text: El nombre de Johnny Dorelli está vinculado también al show radiofónico del domingo a la mañana "Gran variedad", escrito de Amurri, Jurgens y Verde, para la dirección de Federico Sanguigni. Dorelli lo inaugura en 1966 como conductor, y presenta la mayor parte de las ediciones, hasta la finalización en 1979.


title: Johnny Dorelli

text: En 1967 presenta en el Festival de la Canción de San Remo en pareja con el autor Don Backy, "La inmensidad" que es hasta hoy su mayor éxito discográfico. Del mismo periodo recordemos "Sólo más que nunca" y "No es más vivir", versiones italianas de temas de Frank Sinatra (respectivamente "Strangers en the Night" y My Way of Life). Vuelve a Sanremo el año siguiente, con "La mariposa enloquecida", escrita de Mogol-Battisti y presentada en pareja con Paul Anka.


title: Johnny Dorelli

text: En 1968 interpreta la parte del conde Danilo en la adaptación televisiva de la operetta "La viuda alegre", secundado de Giuseppe Patroni Griffi y dirigido de Antonello Falqui. Protagonista femenino debería haber sido Mina, pero las tratativas con la cantante no acaban bien, y el personaje de Anna Glavary viene confiado a Catherine Spaak (que en las partes cantadas viene "doblada" de Lucía Mannucci del Quartetto Cetra). Entre Catherine y Johnny nace una vinculación sentimental que durará muchos años y que se convertirá también en un vínculo artístico: remontan de hecho a los primeros años setenta algunos temas interpretados a dúo de Dorelli y Spaak: "No me enamoro más", "Una velada junto a ti" y "Provemos a enamorarnos."


title: Johnny Dorelli

text: En 1969 Dorelli presenta, junto con Raimondo Vianello y las gemelas Kessler, una controvertida edición de Canzonissima, cuestionada por la prensa por el despilfarro de dinero público (tendrá el más elevado costo por puntada de toda la serie). A resolver las críticas del programa será Raimondo Vianello que, partido como simple huésped, deviene presencia fija en todas las apuntadas.


title: Johnny Dorelli

text: Después un periodo de crisis artística, regresa al candelero gracias al éxito del espectáculo teatral "Añade un sitio a la mesa" de 1974, llevado también a Inglaterra en 1978 con Daniela Goggi y de "Encendamos la Lámpara" en 1980. Entre el 1977 y el 1978 conduce con Mina la penúltima edición del programa radiofónico "Gran variedad", en cada puntada del cual interpreta con la cantante y con el huésped de turno una fantasía musical con tema (el tango, el swing, la comedia musical, las columnas sonoras de las películas italianas, las columnas sonoras de las películas extranjeras, la canción napoletana, la revolución musical de Renato Carosone, el hit parade, las canciones de Bruno Martino, las canciones de los niños, la canción latina, los jingles televisivos).


title: Johnny Dorelli

text: Numerosas son las películas cinematográficas que lo encuentran ocupado, con buon éxito de ingresos, en diversos roles en la vena de la comedia a la italiana ("Una noche nos encontramos", "La presidenta", Desnudémonos sin pudor, "Me hago la barca", "Sexo a voluntad", "A ti por ti") o de actor dramático ("Pan y chocolate", "Agnes va a morir", "El monstruo").


title: Johnny Dorelli

text: Son recordadas sobre todas algunas interpretaciones de su período más maduro, en las cuales Dorelli logra unir su trato ironico y desenfadado a una profunda humanidad: es el caso de la película de Marco Vicario "La capucha de Astrakan", de 1979, tomado de una novela de Piero Chiara, o de "Sed buenos si podeis", de 1983, en el que interpreta, bajo la dirección de Luigi Magni, el rol de San Felipe Neri, con las músicas de Ángel Branduardi. Notable en 2005 su interpretación en la película de Pupi Avati "Pero cuando llegan las chicas?" y también la película de 1981 "Hola enemigo", ambientado durante la segunda guerra mundial.


title: Johnny Dorelli

text: Diversas sus actividades, televisivas, canoras y cinematográficas que Dorelli ha continuado desde los años ochenta hasta hoy.


title: Johnny Dorelli

text: En 1983, flanqueado de Amanda Lear, Nadia Cassini, Gigi y Andrea y Gigi Sabani, conduce en Canal 5 la competencia musical "Premiatissima" que logra incluso superar el Fantástico de Gigi Proietti. En 1984 conduce una nueva edición de "Premiatissima" stavolta flanqueado de Ornella Muti y Miguel Bosé; en esta edición participan en la competencia musical muchas "señoras" de la música italiana: desde Fiorella Mannoia a Orietta Berti, desde Gabriella Ferri a Patty Pravo. Siempre para la televisión, en 1984 interpreta el maestro Perboni en el "Corazón" de Luigi Comencini y en el 1988 "La conciencia de Zeno" de Sandro Bolchi.


title: Johnny Dorelli

text: En 1985 conduce su tercera "Premiatissima" flanqueado de Nino Manfredi y de una recién llegada Sabrina Salerno. En esta edición participan 4 grupos musicales: Los RoBoT (Little Tony, Rosanna Fratello y Bobby Solo), los Passengers, los Ricchi e Poveri y el Grupo Italiano. En 1986 está empeñado con la última edición de "Premiatissima", junto con Enrico Montesano (en seguida sustituido por Lello Arena) y una showgirl distinta cada semana: una de estas será Lola Falana en una de sus últimas apariciones televisivas.


title: Johnny Dorelli

text: Después de 3 años, en 1989, forma parte del show sobre Canal 5 "Finalmente viernes" junto a Heather Parisi, Gloria Guida, Corrado Pani, Paola Quattrini y un juvenil Gioele Dix. Graba en 1989 los 45 giros "Me he despertado y estabas tu" de Alberto Testa y Augusto Martelli. Interviene en una nueva edición del Festival de Sanremo en 1990, esta vez como conductor junto a Gabriella Carlucci, y el año siguiente presenta la variedad del sábado noche "Fantastico" junto con Raffaella Carrà.


title: Johnny Dorelli

text: Desde 1995 está en todos los teatros italianos junto con Loretta Goggi con la cual interpreta "Bobbi sabe todo." El espectáculo gana el premio "Biglietto de oro". En el 2002, Johnny Dorelli volvió al timón de una transmisión de Rai1 presentando Siete en conducta en el aire de lunes a viernes a las 20.45, que tenía como protagonistas de los baby opinionistas que eran diez niños entre los seis y los doce años llamados a comentar el hecho del día con la presencia en estudio, de los protagonistas del hecho de crónica al centro de cada puntada. En 2004 vuelve a la música con el álbum Swingin que vende más de cien mil copias consiguiendo el disco de platino, seguido del DVD "Swingin"' Live.


title: Johnny Dorelli

text: Del 2007 es su octava participación en el Festival de Sanremo como cantante en competencia (la primera en 1958), con el tema "Mejor" así. En el mismo año participa en la gran gala de las 50 ediciones del Zecchino de Oro cantando "Carta a Pinocchio", que viene definida "la canción reina del "Zecchino de Oro"".


title: Johnny Dorelli

text: Johnny Dorelli tiene tres hijos: Gianluca, actor teatral y cantante, nacido de una relación con la actriz Lauretta Masiero; Gabriel de la primera mujer Catherine Spaak y Guendalina del suyo matrimonio con Gloria Guida.


title: Lincoln College

text: El Lincoln College (cuyo nombre completo es: The College of the Blessed Mary and All the Saints, Lincoln; El college de la Virgen María y de todos los Santos, Lincoln) es uno de los colleges que constituyen la Universidad de Oxford en el Reino Unido. Está situado en el centro de Oxford, en Turl Street al lado del Exeter y cuya parte trasera da al Brasenose. En 2006, el Lincoln tuvo un presupuesto estimado en 69 millones de libras.


title: Lincoln College

text: El College fue fundado el 13 de octubre de 1427 por Richard Fleming, por el entonces Obispo de Lincoln, para combatir las enseñanzas lolardas de John Wyclif. Lo ideó para ser “un pequeño college de verdaderos estudiantes de teología que defenderían los misterios de las Escrituras contra aquellos laicos ignorantes que profanaron sus más sagradas perlas”.


title: Lincoln College

text: Debido a su presupuesto insuficiente, sin embargo, el college parecía que el college sólo podría haber sobrevivido gracias a un segundo Obispo de Lincoln, Thomas Rotherham, quien efectivamente lo refundó en la década de 1470.


title: Lincoln College

text: En el siglo XVIII el Lincoln se convirtió en la cuna del Metodismo cuando John Wesley, para entonces profesor, celebró reuniones religiosas con su hermano Charles.


title: Lincoln College

text: En el siglo siguiente, el Lincoln fue el primer college de Oxford (y Cambridge) que admitió a un profesor judío, el filósofo australiano Samuel Alexander (nombrado en 1882).


title: Lincoln College

text: Años después del éxito que cosecharon las novelas de espías de la Guerra fría, el novelista y graduado del Lincoln John le Carré, que fue espía, reveló que tomó como modelo para el espía ficticio de sus libros, George Smiley, al antiguo rector del Lincoln Vivian H. H. Green. Al menos otro reciente rector del Lincoln, Sir Maurice Shock, disfrutó de una carrera previa en la inteligencia británica, aunque hay pocas pruebas que fundamentan la reputación del college como lugar de reclutamiento de espías.


title: Lincoln College

text: El Lincoln fue el primer college en Oxford o Cambridge que dio una Sala Común exclusiva a los estudiantes de postgrado. Ha admitido mujeres desde la década de 1970.


title: Lincoln College

text: De acuerdo a Nikolaus Pevsner, el Lincoln College preserva “el carácter de un college del siglo XV, más que ningún otro en Oxford”. Esto es debido a que tanto la fachada de Turl Street y el patio principal todavía son de dos plantas (aunque loas parapetos son del siglo XIX).


title: Lincoln College

text: Hay tres patios – "el principal" (del siglo XV), el "patio de la capilla" (de entre 1608 y 1631) y el "patio del grove" (del siglo XIX) – y bastantes espacios irregulares.


title: Lincoln College

text: La capilla fue construida es un estilo perpendicular tardía entre 1629 y 1631. La biblioteca del college se encuentra en la convertida iglesia del siglo XVIII de “Todos los Santos”, entregada al college en 1971. Los aposentos del rector se encuentra en Turl Street son de estilo neogeorgiano y fueron construidos entre 1929 y 1930.


title: Liga Asobal 2020-21

text: La Liga Asobal 2020-21 es la 31.ª edición de la Liga Asobal de balonmano, la máxima categoría del balonmano español.


title: Liga Asobal 2020-21

text: Debido a la pandemia por coronavirus que provocó el final abrupto de la temporada anterior, no hubo descensos, pero sí dos ascensos desde la División de Honor Plata, por lo que la competición pasa de 16 a 18 equipos. Se prevé el descenso de los cuatro últimos clasificados y una eliminatoria de promoción entre el siguiente peor clasificado y el tercero de la División de Honor Plata.


title: Bowser's Fury

text: Bowser's Fury es un juego de plataformas de 2021 incluido con el lanzamiento de "Super Mario 3D World" para Nintendo Switch, titulado Super Mario 3D World + Bowser's Fury. El jugador controla a Mario a través del "Mar de los Zarpazos" para completar desafíos y recolectar elementos para disipar un lodo negro que está infectando la tierra y liberar a Bowser de su control. La jugabilidad "de Bowser's Fury" se basa en "3D World," mientras que su mundo abierto en base a la exploración se basa en "Super Mario Odyssey" (También para Nintendo Switch)"."


title: Bowser's Fury

text: "Bowser's Fury" es un juego de plataformas de mundo abierto en el que el jugador, como Mario, completa desafíos y recolecta un objeto místico llamado ""Cat Shine"" (Similares a las estrellas de poder de "Super Mario 64" y "Super Mario Galaxy 1" y "2", los Shine-Sprites de "Super Mario Sunshine" o las Power Moons de "Super Mario Odyssey") para liberar a Bowser y el Mar de los Zarpazos del lodo negro que los controla. Su jugabilidad central es similar a la del juego de plataformas "Super Mario 3D World" de 2013, aunque también adopta elementos introducidos en "Super Mario Odyssey".


title: Bowser's Fury

text: "Eurogamer" notó la influencia de "Super Mario Sunshine" en "Bowser's Fury", desde su enfoque rudimentario hacia nuevos conceptos hasta su uso de Bowser Jr. y su deuda con los desafíos de "Shadow Mario". "GameSpot" describió el concepto de "Bowser's Fury" como haber puesto elementos de "Super Mario 3D World" en la estructura de "Super Mario Odyssey". El personaje del jugador, Mario, salta entre plataformas y obstáculos en un entorno 3D. Cada área del mundo presenta un nuevo giro en el juego. Mario colecciona Power-Up's de modo que le otorgan habilidades especiales, como Fire Mario, Tanooki Mario, Cat Mario y Boomerang Mario. En cada área de "Bowser's Fury", Mario recolecta Cat Shines al completar desafíos de menos de 10 minutos de duración, como atravesar plataformas o recolectar fragmentos de un Cat Shine. Hay 100 Cat Shines para recolectar en el juego, y cada área independiente tiene cinco, que se muestran en un faro. Después de recolectar un Cat Shine, el juego reconfigura el entorno del área para configurar el próximo desafío de Cat Shine. A medida que el jugador avanza en el juego, se abren más áreas para el jugador. Mario puede montar sobre la dinosaurio para navegar entre cada área insular del archipiélago y para alcanzar los desafíos de Cat Shine en las aguas del lago, fuera de las áreas insulares. A diferencia de otros juegos de "Mario", todas las áreas de "Bowser's Fury" son accesibles abiertamente sin el uso de un mundo central , niveles tradicionales de Mario conectados sin pantallas de carga ni límites. También a diferencia de "Super Mario 3D World", en "Bowser's Fury" el jugador tiene un control de cámara completo y no fijo y no está restringido a un número de "vidas" de jugador; en cambio, cuando Mario muere, el jugador pierde 50 monedas de su contador, que se reinicia cada 100 monedas debido a que le otorga a Mario un Power-Up extra.


title: Bowser's Fury

text: Cada pocos minutos, la furia de Bowser despierta y transforma el mundo en una noche apocalíptica, lloviendo fuego cerca del jugador. El evento de furia al estilo de Godzilla puede interrumpir la actividad del jugador cada pocos minutos, pero también brinda nuevas oportunidades de juego, como nuevas plataformas en el cielo y la capacidad de provocar el aliento ardiente de Bowser para destruir obstáculos que de otro modo serían indestructibles. El jugador puede acabar con la tormenta recogiendo un Cat Shine, activando un faro para atravesar la oscuridad. Alternativamente, el jugador puede esperar a que termine el evento o, con suficientes Cat Shines, optar por enfrentarse directamente a la furia de Bowser en una batalla de kaiju ambientada en un el Mar de los zarpazos de escala reducida. Después de la batalla, la furia de Bowser regresa al lodo y comienza a subir lentamente, lo que indica el momento del próximo evento de furia, ya que el evento de furia no ocurre en un intervalo predecible. Bowser Jr. se une a Mario, a quien el jugador puede dirigir para que interactúe con las marcas en la pared y, opcionalmente, puede configurarse para ayudar al jugador a atacar a los enemigos y recolectar monedas. Alternativamente, un segundo jugador puede controlar a Bowser Jr., con el mismo conjunto de habilidades limitadas. Bowser Jr. también almacena potenciadores para que el jugador pueda cambiar entre las habilidades de los elementos según sea necesario.


title: Bowser's Fury

text: El juego básico dura aproximadamente cuatro horas para un jugador promedio, con cuatro horas adicionales de juego para los jugadores interesados en recolectar los 100 "Cat Shines". Visualmente, el juego se muestra a una velocidad de fotogramas reducida cuando se juega en modo portátil, con caídas en la velocidad de fotogramas durante la acción caótica en pantalla.


title: Bowser's Fury

text: Mientras camina, Mario descubre un misterioso lodo negro con la forma de una M (que se parece al logotipo de Shadow Mario de "Super Mario Sunshine" ) en el Reino Champiñón. Después de ser absorbido por él, Mario se encuentra en un archipiélago de islas con temática de gatos llamado Mar de los zarpazos, que se ha invadido con lodo negro. A su llegada, Mario se encuentra con la furia de Bowser, una versión oscura de Bowser que ha alcanzado un tamaño colosal. Mario recoge un Cat Shine, lo que hace que Bowser se retire. Bowser Jr. aparece y suplica la ayuda de Mario para restaurar a su padre a la normalidad, y Mario acepta de mala gana.


title: Bowser's Fury

text: Los dos viajan a través del Mar de los zarpazos para obtener Cat Shines, con la ayuda de Plessie, la dinosaurio acuática. Después de obtener una cierta cantidad de Cat Shines, Mario obtiene acceso a ""Giga Campana"", una variación superpoderosa de la Super Campana. La Giga Campana transforma a Mario en un Mario felino gigante, una versión colosal de su forma de gato normal, lo que le permite luchar contra la furia de Bowser directamente.


title: Bowser's Fury

text: Después de usar las Giga Campanas para luchar contra la furia de Bowser varias veces, Bowser es drenado del lodo que lo transformó. A pesar de esto, sigue siendo colosal y fuera de control, y roba las tres Giga Campanas. Mario logra recuperar las campanas, usando las tres para convertir a Plessie en un gigante y aplastar a Bowser. Bowser vuelve a su tamaño normal y Bowser Jr. rompe su alianza con Mario mientras los dos se retiran. Mario y los gatos del Mar de los zarpazos celebran su victoria sobre la todavía gigante Plessie. Una serie de pinturas de Bowser Jr. que se muestran durante los créditos explican que él fue el responsable de crear accidentalmente a la furia Bowser, ya que pintó la cara de Bowser con su pincel mágico mientras dormía como una broma.


title: Bowser's Fury

text: "Bowser's Fury" fue desarrollado por Nintendo Entertainment Planning & Development en colaboración con la subsidiara de Nintendo 1-UP Studio, Inc.


title: Bowser's Fury

text: Fue lanzado para Nintendo Switch el 12 de febrero de 2021 como parte del Aniversario 35 de Super Mario Bros. celebrado entre septiembre de 2020 a marzo de 2021.


title: Bowser's Fury

text: También junto al lanzamiento, se lanzó una variante de la Nintendo Switch conmemorativo de Super Mario.


title: Bowser's Fury

text: "Super Mario 3D World + Bowser's Fury" fue el juego más vendido en febrero de 2021 en Estados Unidos.


title: Bowser's Fury

text: Los críticos notaron la naturaleza "experimental" del juego, tanto en su enfoque inventivo del primer mundo completamente abierto de la serie, prediciendo futuros juegos de Mario, y su falta de pulido técnico en relación con los estándares de la serie. ejemplificado por sus notables caídas en la velocidad de fotogramas e ideas no perfeccionadas. La incursión del juego en un mundo totalmente abierto desafió la tradición de "Mario" de "carreras de obstáculos diseñadas meticulosamente" sin prisas, escribió "Polygon", y en su lugar se presentó como una sala de juegos de improvisación llena de distracciones coloridas, desordenadas y cálidas. Desde el punto de vista técnico, las caídas de la velocidad de fotogramas del juego hicieron que los críticos de "Kotaku" desearan un hardware más potente.


title: Bowser's Fury

text: Algunos críticos estaban molestos por las frecuentes interrupciones del evento furia de Bowser, especialmente hacia el final del juego, pero otros sintieron una descarga de adrenalina por el desafío adicional y la imprevisibilidad del evento. Después de algunas horas, "Ars Technica" encontró el juego repetitivo y escaso, volviendo a las mismas áreas para algunos desafíos con solo una novedad menor. "GameSpot" también reconoció una serie de desafíos repetidos sin inspiración, exacerbados por la intrusión del evento furia de Bowser mientras perseguía algunos de los Cat Shines más difíciles. "Polygon" apreció la visibilidad de la cuenta regresiva de la furia de Bowser, en comparación con los temporizadores de nivel de Mario de juegos anteriores.


title: Batalla de Ocotal

text: La Batalla de Ocotal ocurrida el 16 de julio de 1927 en la ciudad de Ocotal, Nueva Segovia durante la ocupación militar de Nicaragua por los Estados Unidos fue una acción bélica que enfrentó a unos 300 rebeldes liberales dirigidos por el General Augusto C. Sandino contra 42 Marines y 50 "guardias nacionales" ("Guardia Nacional de Nicaragua") atrincherados en los cuarteles de dicha ciudad, quienes eran comandados por Gilbert D. Hatfield, Capitán USMC.


title: Batalla de Ocotal

text: El 4 de mayo de 1927 en la villa de Tipitapa, el General José María Moncada en su calidad de delegado del Presidente Provisional Juan Bautista Sacasa, firma junto con Henry L. Stimson, enviado del gobierno estadounidense, el llamado Pacto del Espino Negro para poner fin a la Guerra Constitucionalista de Nicaragua. El primer acuerdo de dicho pacto exigía la "entrega simultánea de las armas de las dos partes a la custodia de los americanos". El sexto punto señalaba la "continuación temporal en el país de una fuerza de marinos para la garantía del cumplimiento de todo lo anterior".


title: Batalla de Ocotal

text: Todos los generales del Ejército Liberal Constitucionalista aceptaron dicho acuerdo, menos uno, el General Augusto C. Sandino, jefe liberal "constitucionalista" que operaba en los departamentos de Nueva Segovia y Jinotega.


title: Batalla de Ocotal

text: El Capitán Gilbert D. Hatfield establece comunicación por correo con Sandino y le exige la entrega de las armas o atenerse a las consecuencias de su rebeldía al desconocer el pacto.


title: Batalla de Ocotal

text: Después de un intercambio de notas entre Hatfield y Sandino, durante la noche del 15 de julio los rebeldes se infiltraron silenciosamente en la ciudad tomando posiciones, especialmente en el aeródromo que los Marines tenían sin resguardo porque no se encontraba ningún avión. La orden era, apenas inicie el combate, dinamitar la rudimentaria pista aérea para inutilizarla, como en efecto ocurrió.


title: Batalla de Ocotal

text: Ya en la madrugada del 16 de julio, a partir de la 1:15, se inició el combate que culminó en la llamada Batalla de Ocotal, la primera operación militar que enfrentó a un incipiente "ejército" conformado por campesinos, mineros y artesanos escasamente armados contra los diestramente preparados "Marines" dotados con mejor armamento y apoyo aéreo.


title: Batalla de Ocotal

text: Una fuerza abrumadora de rebeldes "liberales" leales a Sandino toman el casco urbano de la ciudad reduciendo a la guarnición en los cuarteles, el ubicado al costado norte del parque central era defendido por 39 Infantes de Marina estadounidenses y el otro por 48 Guardias Nacionales nicaragüenses leales al gobierno de Díaz, estos últimos eran comandados por 2 Oficiales estadounidenses, el Teniente USMC (Capitán G. N.) Grover C. Darnall y Sargento USMC (Teniente G.N.) Thomas G. Bruce.


title: Batalla de Ocotal

text: El objetivo primordial de los atacantes fue sitiar el cuartel de los Marines y el cuartel de los Guardias Nacionales acantonados en ellos. Estos eran aliados, con estructuras separadas pero operando en forma coordinada (además todavía era notorio la desconfianza de los Marines a los soldados "nacionales"). A esto se debe que en Ocotal existieran dos cuarteles, uno para Marines y otro para Guardias Nacionales.


title: Batalla de Ocotal

text: Se combatió fuertemente. Las armas automáticas de los Marines y de la Guardia Nacional, hicieron estragos entre las fuerzas de Sandino, que pelearon con mucho coraje, pero sin técnica; con obediencia y arrojo, pero sin disciplina militar ni armamento moderno. Esto se puso de manifiesto, especialmente, cuando el Coronel Rufo Marín, a quien Sandino había encargado la operación de ataque, temerariamente intentó asaltar el cuartel de los Marines. Eran cerca de las 03:00 de la madrugada, Marín iba al frente de sus hombres y cayó muerto abatido por fuego de ametralladora cuando intentó un asalto audaz. Esta ametralladora era accionada por el Sargento USMC (Teniente G.N.) Bruce ayudado por un Guardia Nacional nicaragüense.


title: Batalla de Ocotal

text: A las 6:00 a.m., en pleno combate, el Teniente G.N. Bruce, ordenó al corneta Justo Pastor Castillo, Raso G.N. #124, que hiciera el toque reglamentario para izar el pabellón nacional de Nicaragua. Castillo cumplió la orden bajo una lluvia de balas, hizo el toque e izó la bandera junto con Reynaldo Rodríguez, Raso G.N. #146.


title: Batalla de Ocotal

text: A las 8:10 de la mañana se hizo un alto al combate cuando el telegrafista Rigoberto Quintanilla, portando una bandera blanca, se acercó al Cuartel de la Guardia Nacional e hizo entrega de dos mensajes: uno del propio Sandino y otro de su Jefe de Estado Mayor, Coronel Porfirio Sánchez.


title: Batalla de Ocotal

text: Ambas notas fueron llevadas al Capitán USMC Gilbert D. Hatfield. Las notas pedían la rendición de los Marines y Guardias Nacionales en un plazo de una hora ""o la ciudad sería arrasada por las llamas; y los Marines y Guardias Nacionales caerían bajo una lluvia de balas.""


title: Batalla de Ocotal

text: Hatfield respondió inmediatamente que ""Con agua o sin agua, los Marines no sabían lo que era rendirse y que abrirán fuego nuevamente, una vez que el parlamento haya doblado la esquina.""


title: Batalla de Ocotal

text: En efecto el fuego se hizo más intenso por ambos bandos. La defensa de los cuarteles es sostenida mientras los rebeldes lanzan varios asaltos con resultados infructuosos.


title: Batalla de Ocotal

text: A las 10:15 de la mañana aparecieron sobre Ocotal dos aviones estadounidenses en patrullaje rutinario. Uno de ellos piloteado por el Teniente USMC Hayne D. Boyden apodado ""El loco Boy-den"" ("The Crazy Boy-den"), quien intentó aterrizar en la pista dinamitada, pero fue recibido por una lluvia de balas que le obligaron a remontar el vuelo. El otro aeroplano era piloteado por el Sargento de Artillería USMC Michael Wodarczyk apodado ""El caballo de guerra polaco"" ("The Polish warhorse") que se mantuvo volando en círculos sobre el cuartel, leyendo los mensajes escritos en una sábana desplegada en el patio del cuartel de los Marines, informándose de la gravedad de la situación.


title: Batalla de Ocotal

text: Wodarczyc se quedó patrullando sobre los cielos de Ocotal, disparando sus ametralladoras contra las posiciones rebeldes, mientras Boyden voló de regreso a Managua, llevando la información.


title: Batalla de Ocotal

text: La población civil de Ocotal pidió al Jefe Político de la ciudad, Arnoldo Ramírez Abaunza, que intercediera ante el General Sandino para que se retirara, porque era inminente la llegada de refuerzos aéreos y se temía que bombardearan la ciudad y la incendiaran como había ocurrido con la ciudad de Chinandega seis meses antes. Ramírez Abaunza habló con Sandino explicándole que el pánico se había apoderado de la población, pero Sandino se negó a retirar sus tropas y continuó el asedio.


title: Batalla de Ocotal

text: A las 12:15 p.m. Boyden aterrizó su biplano en Managua e hizo un reporte completo al Mayor USMC Ross E. Rowell apodado "Rusty", comandante del escuadrón aéreo VO-1M del USMC.


title: Batalla de Ocotal

text: Era la oportunidad que Rowell había estado esperando desde su llegada a Nicaragua. En realidad su presencia en Nicaragua tenía como única razón utilizar y ensayar una nueva arma aérea, y efectivamente iba a ser probada en combate real en la ciudad de Ocotal, contra los soldados de Sandino.


title: Batalla de Ocotal

text: En menos de una hora despegó de Managua el escuadrón de cinco aviones DeHaviland DH-4, con su carga completa de bombas y municiones para las ametralladoras.


title: Batalla de Ocotal

text: El escuadrón de la Fuerza Aérea de la Infantería de Marina llevó como líder de la primera misión aérea, al propio Mayor Rowell.


title: Batalla de Ocotal

text: A las 02:35 de la tarde, por primera vez en la historia de todas las guerras, en cualquier parte del mundo, una cuadrilla de 5 aviones bombarderos atacaron una ciudad desde el aire en un bombardeo masivo y coordinado.


title: Batalla de Ocotal

text: Entran en acción los pilotos estadounidenses que desde cinco (5) aviones artillados ametrallan y bombardean en picado el casco urbano de la ciudad y sus alrededores causando cientos de muertos y heridos entre las fuerzas rebeldes y la población civil misma.


title: Batalla de Ocotal

text: Cada aparato portaba diez bombas de 17 libras y 1.200 balas para cada una de las dos ametralladoras: una fija delantera disparada sincronizadamente a través de la hélice y operada por el piloto; y otra giratoria, trasera, disparada por el artillero de cola. La participación de estos, entonces modernísimos aparatos de guerra, fue muy breve, pero muy eficaz.


title: Batalla de Ocotal

text: Los pilotos lanzaron sus aviones en picado desde los 600 y 300 pies de altura ametrallando las concentraciones y posiciones de los rebeldes, y antes de remontarse, lanzaban una bomba. Y cuando iba tomando nuevamente altura, el artillero de cola con la ametralladora posterior abría fuego contra las posiciones enemigas para evitar que los fusileros disparasen con eficacia al biplano durante la vulnerabilidad de su ascenso.


title: Batalla de Ocotal

text: La novedad de estos aparatos y de estas tácticas de ataque aéreo consistía en que eran los primeros aparatos diseñados y equipados con mecanismos portadores y lanzadores de bombas a la voluntad del piloto que controlaba el lanzamiento desde su cabina.


title: Batalla de Ocotal

text: La otra novedad era el diseño de bombardeo coordinado de un escuadrón de aviones organizado en forma sucesiva, manteniendo el poder de fuego en forma más sostenida que si todos los aviones atacaran al mismo tiempo.


title: Batalla de Ocotal

text: En la Primera Guerra Mundial los aviones biplanos fueron utilizados para observación y después se les equipó para ametrallamiento, eventualmente lanzaban bombas con las manos -al estilo de Brooks y Mason en la Batalla de Chinandega- logrando escasa precisión.


title: Batalla de Ocotal

text: En la batalla de Ocotal, mientras un avión ascendía, otro ya venía en picado, ametrallando hasta soltar la bomba y remontarse para dar paso al siguiente.


title: Batalla de Ocotal

text: Estas acciones fueron decisivas para que Sandino, desista del sitio y ordene a sus tropas abandonar la ciudad para internarse en las espesas montañas neosegovianas rumbo a Quilalí.


title: Batalla de Ocotal

text: Los historiadores militares J. Robert Moskin y Neill Macaulay, confirmaron -por separado- que el ataque a la ciudad de Ocotal, Nicaragua:


title: Batalla de Ocotal

text: Respecto al hito histórico que la batalla de Ocotal marcó en la historia de la aviación militar, el General de Marina Gordon R. Sullivan escribió:


title: Batalla de Ocotal

text: La aviación de la marina estadounidense resulta decisiva en el resultado del combate, en última instancia los rebeldes fueron derrotados con muchas bajas (56 muertos y casi 100 heridos); mientras que, los Marines estadounidenses y sus aliados nicaragüenses, solamente sufrieron siete bajas (1 Marine muerto y 1 herido; 5 Guardias Nacionales heridos).


title: Batalla de Ocotal

text: La primera operación aérea de bombardeo organizado en cuadrillas, duró cerca de 45 minutos y resultó un éxito que le permitió al Mayor Ross E. Rowell ser de los primeros aviadores de la Armada en recibir la Cruz de Vuelo Distinguido y la Medalla por Servicio Distinguido de la Armada; mientras que, al Teniente Hayne D. Boyden le fue otorgada la primera.


title: Batalla de Ocotal

text: La victoria le permitió a Hatfield (MCSN: 0-411) el ser condecorado con la distinción militar "Cruz de la Armada" ("Navy Cross") otorgada por el Presidente de los Estados Unidos.


title: Batalla de Ocotal

text: Sandino abandonó la ciudad internándose en las montañas de Quilalí en donde estableció su Cuartel General. Esta derrota fue aleccionadora porque le hizo comprender a Sandino que ante las adiestradas tropas estadounidenses más el apoyo aéreo, no cabía una estrategia de guerra frontal de ataques abiertos a posiciones fortificadas. También aprendería a desarrollar defensas antiaéreas que luego le permitieron a sus hombres derribar algunos aviones.


title: Batalla de Ocotal

text: Después de la batalla de Ocotal, Sandino inició una guerra de guerrillas en las montañas que le permitió terminar en pie y vivir para ver a 5.000 marines salir de Nicaragua en enero de 1933, luego de seis años de lucha. Esta cantidad fue la mayor concentración de tropas estadounidenses fuera de su territorio antes de la Segunda Guerra Mundial.


title: Batalla de Ocotal

text: Los reportes de los capitanes USMC Hatfield y Darnall destacaron el arrojo de los "insurrectos" del General Sandino; y también hacen mención muy encomiable de la conducta y capacidad de combate de la Primera Compañía de la Guardia Nacional de Nicaragua, calificando como acciones heroicas las desempeñadas por los alistados G.N. Castillo, Rodríguez y Fernández.


title: José Florencio Jiménez

text: José Florencio Jiménez (Quíbor, 3 de agosto de 1789 - Caracas, 28 de agosto de 1851) fue un militar venezolano, oficial del Ejército de Venezuela en la Guerra de Independencia. Participó en la Campaña Admirable en 1813 bajo la dirección del Libertador Simón Bolívar y tuvo su bautismo de fuego en la Batalla de Los Horcones. Combatió bajo las órdenes del general Sucre en las campañas de la Nueva Granada y en Quito. También en Perú, en donde participó en la Batalla de Ayacucho en 1824. Tras la muerte de Bolívar y la disolución de Colombia tuvo que huir de Venezuela para evitar las persecuciones a los militares bolivarianos. Vivió por más de un año en la isla de Curazao hasta 1832, cuando vuelve a Venezuela. Entre 1848 y 1850 fue gobernador de la provincia de Barquisimeto.


title: José Florencio Jiménez

text: José Florencio Jiménez Sandoval nació en Quíbor –estado de Lara– el 3 de agosto de 1789, hijo del matrimonio de pardos libres compuesto por Hermenegildo Jiménez y Ciriaca Madrid. Desde niño se dedica a labores agrícolas, muy propias del lugar natal y de sus ancestros, lo cual no le permitió recibir ni siquiera la instrucción primaria.


title: José Florencio Jiménez

text: Se encontraba en la flor de la juventud cuando se produce la soberana insurrección caraqueña del 19 de abril de 1810, que depuso al capitán general Vicente Emparan, iniciándose la larga lucha por la independencia. Algunos señalan que Jiménez se enroló como soldado voluntario en las tropas del marqués del Toro, en la Campaña de Coro de 1810, pero según las propias aseveraciones del héroe larense, "“Empecé a servir en el año 1813 como Cabo Primero en las acciones de Jabito y en la batalla de Cerritos Blancos (13-09-1813), bajo el mando del coronel Ramón García de Sena”." De allí continúa al servicio de la causa independentista, participando en la batalla de Araure (1813); después es asignado a uno de los batallones del general Rafael Urdaneta, combatiendo en los sitios de Valencia y San Carlos, asediados por las tropas realistas y sus tenaces jefes José Ceballos y Sebastián de la Calzada.


title: José Florencio Jiménez

text: Participa en la “Retirada de occidente”, llevada a cabo por Urdaneta –desde Valencia hasta Santafe de Bogotá–, a fin de salvar los restos del ejército patriota, desmantelado prácticamente por las acciones adversas de 1814, que significó la caída de la Segunda República. En esta marcha increíble convergieron simultáneamente 4 próceres larenses Jacinto Lara, Pedro León Torres, Juan Guillermo Iribarren y Florencio Jiménez. En Tunja se unen al Libertador Simón Bolívar, y marchan sobre la capital neogranadina para deponer al dictador Manuel Bernardo Álvarez Casal, entrando triunfantes a Santa Fe de Bogotá después de un sangriento asedio el 12 de diciembre de 1814. Jiménez –con el rango de Sargento– es incorporado al batallón que comanda Florencio Palacios, viendo acción en las campañas de Cartagena, La Popa y El Retiro; todo ello en el bajo Magdalena. Por su valor es ascendido a Teniente al mando del coronel trujillano Andrés Linares, luchando en los enfrentamientos de Caucan y en el de la Cuchilla de Tambo, allí resulta herido y es capturado por las tropas realistas.


title: José Florencio Jiménez

text: Se ve obligado a servir en las fuerzas enemigas en el batallón Numancia, acantonado en Bogotá; después de una fuga espectacular, regresa y se enrola en un regimiento llanero en Casanare, en 1818. En Angostura, Bolívar toma la singular decisión de liberar a la Nueva Granada, en primer lugar, y emprende una victoriosa campaña –que después de sortear grandes dificultades en el Paso de los Andes– logrando imponerse consecutivamente en Paya, Gámeza, Pantano de Vargas y en la decisiva victoria de Boyacá, el 7 de agosto de 1819. En todas ellas estuvo presente Florencio Jiménez; y era un gran orgullo lucir en su pecho la condecoración “Vencedores de Boyacá”.


title: José Florencio Jiménez

text: El ahora capitán Florencio Jiménez es destacado al comando del general Mariano Montilla, colaborando decisivamente en la reconquista de Cartagena de Indias (01-10-1821). Al caer la plaza en manos patriotas es ascendido a teniente coronel y le nombran comandante del batallón “Magdalena”; con el cual acompañará al general Antonio José de Sucre en la “Campaña del Sur”. Junín, Pichincha, Corpahuaico y Ayacucho, serán testigos del valor y la decidida entrega del denodado quiboreño, como comandante de la Primera Compañía de los Voltígeros de la Guardia. Continuará sin mengua en la consolidación de la libertad americana a la cabeza de la “División Callao”, subordinado al general Bartolomé Salom, tomando en 1826 las formidables fortificaciones del puerto peruano El Callao, logrando la rendición y la capitulación del brigadier español José Ramón Rodil y Campillo (22 de enero de 1824).


title: José Florencio Jiménez

text: Una vez más estará en las múltiples refriegas militares, defendiendo la Gran Colombia, especialmente contra los invasores peruanos del mariscal José de la Mar; quien resultó aplastantemente derrotado en el batalla del Portete de Tarqui, el 27 de febrero de 1829.


title: José Florencio Jiménez

text: A finales de ese mismo año le toca una ingrata misión, salir a reprimir al valeroso general José María Córdova, quien lamentablemente se había insurreccionado en el Santuario de Antioquia; en esta ocasión su primer jefe fue el prócer y edecán de Bolívar general Daniel Florencio O'Leary; el desventurado Córdova –sin atender las nobles proposiciones del irlandés– empeñase en morir a manos de un oscuro soldado británico de nombre Ruperth Hand, quien lo sableó el 17 de octubre de 1829.


title: José Florencio Jiménez

text: Otro “santuario” será la culminación militar del coronel Florencio Jiménez, tras la renuncia de Bolívar ante el Congreso Admirable, y las indecisiones del presidente Joaquín Mosquera, así como las provocaciones colombianas contra los oficiales venezolanos; el vicepresidente Domingo Caicedo ordena la inmovilización y disolución del “Batallón Callao”, comandando por Jiménez, quien manifiesta su oposición a la decisión.


title: José Florencio Jiménez

text: El Gobierno opta por enviar en su contra a 5.000 hombres, para tratar de reducir al gallardo batallón de apenas 900 soldados; en el cerro de “El Santuario” las tropas de Jiménez desbaratan a las oficiales, causándole más de 2.500 bajas, el 27 de agosto de 1830. El Gobierno está derrotado; Mosquera firma la capitulación el 4 de septiembre y el general Rafael Urdaneta se encarga interinamente de la Jefatura Máxima de la Gran Colombia, invitando el regreso al poder a Bolívar, quien muy enfermo rechazó tajantemente los ofrecimientos; el general zuliano había concedido a Florencio Jiménez el despacho de general de Brigada.


title: José Florencio Jiménez

text: Por el “pacto de Apulo” 28 de abril de 1831, Urdaneta resigna su interinato a favor del general Caicedo; Jiménez fue detenido, expulsado y borrado de la lista de los militares de la Gran Colombia. El general Florencio Jiménez volvió a su lar querido en 1832, casándose con María de la Asunción Rodríguez, dedicándose a sus casi olvidadas labores de campo. En 1835 tuvo participación en la “Revolución de las Reformas”, de la cual no salió muy bien parado, por ello fue confinado en el castillo Santa Rosa de Margarita hasta 1837.


title: José Florencio Jiménez

text: Murió en Caracas, el 28 de agosto de 1851, víctima de una penosa enfermedad renal que lo agobiaba; era el gobernador titular de la provincia de Barquisimeto, y se había separado del cargo –20 de marzo de 1850– que ostentaba desde diciembre de 1848.


title: José Florencio Jiménez

text: Florencio Jiménez es el epónimo del Municipio cuya capital es Quíbor; y con su muerte comenzó la decadencia de los héroes militares venezolanos que lucharon por nuestra libertad e Independencia.


title: Diogo Cão

text: Diogo Cão, también conocido como Diego Cao (Vila Real (o en Évora), ca. 1452 -1486 ?), fue uno de los más destacados navegantes portugueses del siglo XV, recordado por haber realizado dos viajes de descubrimiento en la costa occidental africana entre 1482 y 1486 al servicio de Juan II de Portugal. Fue el primer europeo conocido en avistar y entrar en el río Congo y en explorar la costa entre el cabo de Santa Catalina y el cabo Cross, casi desde el ecuador hasta la bahía de Walvis, en la costa actual de Namibia.


title: Diogo Cão

text: Diogo Cão probablemente nació en Vila Real (algunos dicen que en Évora), a mediados del siglo XV, ca. 1452, siendo hijo ilegítimo de Álvaro Fernandes o Gonçalves Cão, hidalgo de la Casa Real, él mismo hijo ilegítimo de Gonçalo Cão. Poco se sabe de sus primeros años. Siendo hijo de militar, entra en la marina a los 14 años, llegando a capitán en 1480 y siendo encargado de garantizar la seguridad de las factorías portuguesas en aguas africanas.


title: Diogo Cão

text: Cuando el rey Juan II de Portugal reavivó la obra emprendida por Enrique el Navegante, envió a Cão (alrededor de mediados del verano (?) de 1482) para reconocer la costa africana aún más allá del ecuador. En ese viaje Cão descubrió la boca y el estuario del río Congo (tal vez en agosto de 1482) y dejó constancia de ello erigiendo un "padrão", o pilar de piedra (que aún existe, pero solo en fragmentos) erigido en punta Shark (punta de tiburón), en el que consta la soberanía de Portugal sobre el gran río. (Con Diego Cão los "padrões" de piedra sustituyeron a las antiguas cruces de madera que usaron los portugueses para atestiguar su presencia en las zonas descubiertas.)


title: Diogo Cão

text: Cão también remontó aguas arriba su curso un corto tramo e inició la relación con los nativos del reino del Congo (denominado Manicongo o Bakongo), con el objeto de lograr el vasallaje de su rey, Nzinga Nkuwu. Cão costeó luego hacia el sur a lo largo de la costa de la actual Angola (África Occidental Portuguesa) y erigió un segundo "padrão", probablemente en el lugar en que terminó el viaje, en el cabo de Santa María (el monte Negro de esos primeros visitantes, a los 13º S). Consta fehacientemente que estaba de regreso en Lisboa a principios de abril de 1484, acompañado por cuatro indígenas del reino del Congo, cuando Juan II le ennobleció, haciéndole "cavaleiro" (caballero) de su casa (ya era "escudeiro" de la misma), y le concedió una renta vitalicia y un escudo de armas (8 de abril y 14 de abril de 1484, respectivamente). En la vuelta, descubrió la isla de Annobón.


title: Diogo Cão

text: Que Cão, en su segundo viaje de 1484-1486, estuvo acompañado por Martin Behaim (como se alega en el globo de Núremberg de 1492) es muy dudoso, pero se sabe que el navegante volvió a visitar el Congo y erigió dos "padrões" más allá del más lejano erigido en su viaje anterior. El primero en otro monte Negro y el segundo en cabo Cross, que probablemente marca el final de su progreso hacia el sur, avanzando 1400 km. También remontó en este viaje el río Congo, que él consideraba como la vía de acceso hacia el reino del Preste Juan, hasta llegar a los alrededores de Matadi. Allí, en octubre o noviembre de 1485, cerca de las cataratas de Ielala, dejó una inscripción grabada en la piedra que da testimonio de su paso y el de sus hombres: «Aqui chegaram os navios do esclarecido rei D. João II de Portugal - Diogo Cão, Pero Anes, Pero da Costa» ["Aquí llegaron los navíos del esclarecido rey João II dede Portugal - Diogo Cão, Pero Anes, Pero da Costa"].


title: Diogo Cão

text: No se sabe si Cão murió en esta exploración o llegó a volver a Portugal, aunque sus hombres y los enviados del reino del Congo sí arribaron a Portugal en algún momento de 1488, llevados por Bartolomé Díaz, que se convertiría en el sucesor de Cao en la exploración africana. De acuerdo a una autoridad (una leyenda en el mapa de 1489 de Henricus Martellus Germanus), Cão murió en el cabo Cross; pero João de Barros y otros escribieron de su regreso al Congo y de que posteriormente tomó parte en un envío de nativos a Portugal.


title: Diogo Cão

text: Los cuatro "padrões" erigidos por Cão en sus dos viajes han sido todos descubiertos "in situ", y las inscripciones en dos de ellos, el del cabo de Santa María y el del cabo Cross, datados en 1482 y 1485, respectivamente, todavía no han podido ser leídas y han sido impresas. El "padrão" del cabo Cross se encuentra ahora en Kiel (reemplazado en el terreno por una reproducción de granito). Los "padrões" del estuario del Congo y del monte Negro se hallan en el Museo de la Sociedad Geográfica de Lisboa.


title: Brooke Scullion

text: Brooke Scullion (Bellaghy, 31 de marzo de 1999), también conocida simplemente como Brooke, es una cantante norirlandesa. Representará a Irlanda en el Festival de la Canción de Eurovisión 2022 con su sencillo "That's Rich". También participó en la novena temporada de "The Voice UK", terminando tercera en la final.


title: Brooke Scullion

text: En 2020, fue seleccionada para actuar en la novena temporada de "The Voice UK", con Meghan Trainor como "coach". En las audiciones a ciegas, cantó una versión de "Bruises" y consiguió que todos los "coaches" se girasen. En la fase de las batallas, ganó un duelo contra Jordan Philips, avanzando al último asalto y, posteriormente, a la final a 4 con una versión de "Nothing Breaks Like a Heart". En la final, quedó en tercer lugar.


title: Brooke Scullion

text: En enero de 2022, se anunció que Brooke sería una de los seis candidatos para convertirse en representante de Irlanda en el Festival de la Canción de Eurovisión 2022. En una victoria que fue decidida entre el jurado nacional, el jurado internacional y el televoto, Brooke recibió el 78% de los votos, consiguiendo el 12 tanto del jurado internacional como del televoto, y cuatro por parte del jurado nacional. Brooke ganó por una diferencia de cuatro puntos con respecto a la segunda posición.


title: Accidente del Il-76 de la Fuerza Aérea de Argelia

text: El accidente de un IL-76 de la Fuerza Aérea de Argelia de 2018 se produjo el 11 de abril de dicho año cuando un avión militar Ilyushin IL-76 de la Fuerza Aérea Argelina se estrelló poco después del despegue desde el aeropuerto de Boufarik con dirección al aeropuerto Boudghene Ben Ali Lotfi, Béchar (Argelia). Las 257 personas a bordo murieron en el siniestro.


text: Es el peor accidente de aviación de la historia de Argelia, y el más grave desde el derribo del vuelo 17 de Malaysia Airlines en 2014. Asimismo, es el segundo accidente más grave de este modelo de avión tras el accidente del Ilyushin II-76MD de la Fuerza Aérea de Irán en 2003 que provocó la muerte de 275 personas. Se convirtió en el peor desastre aéreo en suelo de África desde el Accidente de avión de Air Africa 1996.


text: El avión era un Ilyushin Il-76TD de la Fuerza Aérea Argelina 347e Escadron de Transport Stratégique producido por Tashkent Asociación de Producción de Aviación en 1994. El avión, registrado 7T-WIV, msn 1043419649, había volado por primera vez en 1994.


text: A las 07:50, hora local (06:50UTC), el avión se estrelló justo fuera del perímetro del aeropuerto de Boufarik, del cual había despegado recientemente. Boufarik está cerca de la ciudad de Blida y al suroeste de la capital, Argel. Testigos informaron que el ala del avión se había incendiado antes del choque. El vuelo tenía como destino final el Aeropuerto de Tindouf de Tinduf con escala en el aeropuerto Boudghene Ben Ali Lotfi de Béchar. Se informó que los diez tripulantes y 247 pasajeros a bordo murieron.


text: Entre los pasajeros, había 176 miembros del Ejército Nacional del Pueblo Argelino. Muchos de estos oficiales militares y soldados viajaban con sus familiares. Responsables de la RASD aseguran que 30 estudiantes y otros civiles saharauis que volvían a los campos de refugiados de Tinduf están entre los muertos. Habían estado visitando Argel por razones médicas y burocráticas. Saharauis suelen disponer de plazas de cortesía en aviones de transporte militar argelinos.


text: Brahim Gali, presidente de la República Árabe Saharaui Democrática (RASD), decretó siete días de duelo oficial.


title: Sorbus torminalis

text: "Sorbus torminalis", sorbo silvestre, serbal silvestre o mostajo de perucos es un árbol de la familia de las rosáceas, distribuido por el oeste, centro y sur de Europa, norte de África y oeste de Asia.


title: Sorbus torminalis

text: El sorbo silvestre es un árbol que puede lograr la altura de 25 metros, con flores blancas y frutos en pomo con un diámetro de unos 15 mm, de color marrón (los de otras especies de sorbos son rojos), que se pueden comer cuando están muy maduros. En Francia puede hibridarse con "Sorbus aria".


title: Sorbus torminalis

text: Esta especie crece principalmente en el centro de Europa: Francia, Alemania, Dinamarca, Suiza, Italia y Polonia. Se encuentra también en los Pirineos, en Inglaterra, Gales y en el Cáucaso.


title: Sorbus torminalis

text: Prefiere vivir en terrenos calizos. Es una especie propia de claros y bordes de los bosques, pues necesita el sol. Se encuentra principalmente en bosques de roble o de haya. Se adapta muy bien a zonas con inviernos fríos.


title: Sailor Moon S The movie

text: Hace miles de años, en tiempos antiguos, apareció en el Sistema Solar una poderosa entidad de aspecto femenino y habilidades sobrenaturales. Esta entidad, más tarde bautizada con el nombre de Princesa Kaguya, tenía grandes similitudes con la Reina de Las Nieves o la mitológica Yuki onna; entre ellas el poder de crear o manipular la nieve y el hielo. Por medio de tal poder, intentó convertir a la Tierra en un planeta congelado. Sin embargo, el Cristal de Plata, cuyo poder protegía a la Tierra, se lo impidió enviando a la malévola criatura lejos del Sistema Solar.


title: Sailor Moon S The movie

text: Mucho tiempo después, en pleno siglo XX, la entidad regresa por medio de un cometa. Pero a poco tiempo de llegar un trozo de su cometa se pierde y ella no podrá proceder a congelar la Tierra si no lo tiene. Por eso manda a sus sirvientas, las Bailarinas de la Nieve (Snow Dancers) a que vayan a recogerlo. Por otra parte, en la ciudad de Tokio, un joven astrónomo llamado Kakeru Ōzora encuentra el trozo del cometa y lo investiga en su observatorio.


title: Sailor Moon S The movie

text: Lejos de allí, las Sailor Senshi se reúnen en el parque. Luna, la gata de Usagi, está con gripe; por lo que decide marcharse y regresar a la casa de esta. En el camino casi es atropellada por un automóvil, pero es salvada por Kakeru; quien además se la lleva a su casa y la atiende hasta que se cura. Si bien ella finge entonces ser un gato común y corriente, pronto empieza a enamorarse del joven astrónomo, y llega incluso a besarlo secretamente luego de que él se queda dormido. Pero Luna se da cuenta de que se trata de un amor imposible; no solo debido a que ella es un felino parlante (en lugar de un ser humano), sino también porque él ya tiene una novia, una astronauta llamada Himeko Nayotake. A pesar de ello, Kakeru y Himeko inesperadamente rompen su relación debido a la ingenua obstinación de él en comprobar si la princesa Kaguya, una figura mítica que según los cuentos japoneses vive en la luna; realmente existe. Finalmente, una irritada Himeko decide dejar temporalmente a Kakeru, porque debe ir a prepararse para su próxima misión espacial.


title: Sailor Moon S The movie

text: Más tarde, el pedazo del cometa hace que Kakeru empiece a enfermar, puesto que le roba secretamente su energía vital. La entidad del cometa entonces se presenta en casa de Kakeru, quien la confunde con la Princesa Kaguya. Esta toma el trozo de cometa y con su poder ataca al joven, haciendo que continúe drenando su energía aún más. Finalmente ella y sus sirvientes, las Bailarinas de la Nieve, ponen en marcha su plan de congelar la Tierra.


title: Sailor Moon S The movie

text: Al darse cuenta de lo que ocurre, las Sailor Senshi intentan detenerlas, pero sus poderes no dan resultado. Eventualmente deciden combinar sus poderes para activar el Cristal de Plata, gracias a lo cual consiguen destruir a la Princesa Kaguya, a las bailarinas, el hielo y al cometa.


title: Sailor Moon S The movie

text: Luego de la derrota de Kaguya, Super Sailor Moon transforma a Luna en una joven humana, quien se presenta ante Kakeru como la "verdadera" Princesa Kaguya. Ella utiliza las habilidades mágicas que el Cristal de Plata temporalmente le ha otorgado para transportarse a sí misma y a Kakeru al espacio exterior; para que así él pueda contemplar la luna y la superficie de la Tierra desde allí. Entonces Luna lo besa y lo alienta a dejar su obsesión por Kaguya, diciéndole que se ocupe más de su trabajo y de Himeko. Mientras tanto Himeko, que alcanza a vislumbrarlos muy fugazmente desde su nave espacial, duda acerca de la veracidad de lo que vio.


title: Sailor Moon S The movie

text: De regreso en Tokio, Himeko se reconcilia con Kakeru, diciéndole que ahora sí cree que la Princesa Kaguya existe. Mientras tanto Luna, nuevamente en su apariencia original de felino, los observa y sonríe desde un rincón, en compañía de Artemis.


title: Sailor Moon S The movie

text: es un brillante joven astrónomo que está obsesionado con la leyenda de la Princesa Kaguya, y estudiar a la Luna es su otra obsesión. Su novia es Himeko y la ama mucho, pero como ella no cree en la leyenda de Kaguya, termina con ella. Se reconcilian al final de la película y, solo en el manga, los dos se preparan para tener un hijo.


title: Sailor Moon S The movie

text: es la novia de Kakeru así como su amiga de la infancia. No cree en la leyenda de la Princesa Kaguya, pero luego acepta su existencia cuando ve a la gata Luna (en forma humana) y a Kakeru flotando juntos en el espacio. Solo en el manga se revela, más tarde, que Himeko está embarazada de Kakeru.


title: Sailor Moon S The movie

text: es el nombre que le da Kakeru a la villana de la película. Es una poderosa criatura extraterrestre de aspecto femenino que va recorriendo planeta por planeta, congelándolos, para añadirlos a su colección. Cuando trata de dirigir tales propósitos a la Tierra, Super Sailor Moon lo evita destruyéndola con el poder del Cristal de Plata.


title: Sailor Moon S The movie

text: son unas criaturas hechas de hielo, con aspecto de mujer, que sirven a la villana "Kaguya". Tienen el poder de convertir a los humanos en bloques de hielo. Cada vez que son destruidas por las Sailor Senshi, se multiplican. Al final son destruidas definitivamente por Super Sailor Moon.


title: Lono

text: En la mitología hawaiana, Lono es el dios de la fertilidad y de la música que bajó a la Tierra en un arcoíris para casarse con Laka. En la tradición agraria y la siembra, se identifica a Lono con la lluvia y los productos alimenticios. Era uno de los cuatro dioses (con Kū, Kāne y su hermano gemelo Kanaloa) que existía antes de la creación del mundo. Lono era también el dios de la paz. El gran festival de Makahiki se celebraba todos los años en su honor. Durante este periodo (de octubre a febrero), todo el combate o tarea innecesaria era kapu.


title: Lono

text: Algunos hawaianos creían que el Capitán James Cook era Lono que había regresado y es probable que este hecho contribuyera en último término a la muerte de Cook (véase James Cook - Tercer viaje (1776-1779)). No obstante, no está claro si a Cook le tomaron por el dios Lono o por una de varias figuras históricas o legendarias a las que también se hacía alusión como Lono-i-ka-Makahiki. Según Beckwith, existía también una tradición según la cual realmente se había producido una manifestación humana del dios Lono, que estableció juegos y quizá el impuesto anual y que luego partió a "Kahiki," prometiendo volver "por mar en las canoas ʻAuwaʻalalua" de acuerdo con la glosa. "Un hombre de guerra español" traduce la reina, aludiendo a la tradición de la llegada de un galeón español fuera de su rumbo en los primeros momentos de la exploración del Pacífico; Pukui ofrece una traducción más literal para ʻAu[hau]-waʻa-l[o]a-lua, "una enorme canoa doble". La madre honró al hijo de Keawe, que quizá muy oportunamente había nacido durante el Makahiki, dándole el nombre de Lono-i-ka-Makahiki, viendo quizá en el niño un símbolo del prometido regreso del dios (Beckwith 1951).


title: Lono

text: "Existe otro Lono-i-ka-makahiki anterior, de la línea ʻUmi de jefes gobernantes de Hawái, más conocido en la historia legendaria de Hawái. Este Lono nació y se crio no lejos del lugar en el que reposaban los restos de Keawe y de sus descendientes, entrelazados en una especie de cesta con los de sus antepasados desde los tiempos de Liloa, cerca del lugar en el que se encuentra la tumba del Capitán Cook, un monumento a un visitante valiente pero demasiado despótico de una raza aristocrática como la polinesia. Este Lono cultivó las artes de la guerra y de la palabra, famoso por esquivar flechas y experto en adivinanzas. Puede que contribuyera también en las pruebas de habilidad que se celebraban en la ceremonia del Makahiki" (Beckwith 1951).


title: Lono

text: "Resulta no obstante, poco probable que cualquiera de estos gobernantes tardíos de la línea ʻUmi fuera el Lono cuya marcha se recordaba en el festival de Makahiki festival y cuyo "regreso" anticipaban ansiosos los sacerdotes del culto a Lono en Hawái. Ambos nacieron en Hawái y ninguna de sus leyendas habla de que partieran con la promesa de volver. Un candidato más plausible para la personificación divina es el legendario Laʻa-mai-Kahiki, "El sagrado de Tahití," que pertenece a un periodo varios cientos de años anterior, antes de que se rompieran las relaciones con los grupos del sur. Laʻa llegó siendo un miembro más joven de la familia Moikeha del norte de Tahití, algunos de cuyos miembros mayores se habían establecido ya dentro del grupo hawaiano. Trajo consigo el pequeño tambor y la flauta del baile del hula. Al pasar su canoa junto a la costa, la gente escuchó el sonido de la flauta y el ritmo del nuevo tambor y dijo: "¡Es el dios Kupulupulu!" y le llevaron ofrendas. Kupulupulu es Laka, venerado como dios del hula con la forma del árbol de lehua en flor y acogido también como dios de la fertilidad de las plantas silvestres gracias a las que habían subsistido los primeros pobladores y de la que seguían subsistiendo hasta cierto punto durante los fríos meses invernales antes de que se pudiera recoger la siembra de los alimentos básicos. Este Laʻa-mai-kahiki tomó esposas en varios distritos, sobre todo en Oahu, fuerte del culto a Lono, de quien algunas familias de la actualidad afirman proceder. Parece que partió de regreso a Tahití al menos una vez antes de su marcha final. La estancia de este viajero, perteneciente a una gran familia venida del sur, que llegó como un dios, enriqueció el festival de Año Nuevo con juegos y representaciones, que probablemente estableció la colecta de tributos al modelo sureño y que marchó dejando tras de sí una leyenda de personificación divina, lleva a pensar en una aparición mucho más temprana del Lono del Makahiki en cuyo nombre se dedicaba el cántico de Kumulipo al infante heredero de Keawe" (Beckwith 1951).


title: Condominio Acero

text: El Condominio Acero es un edificio que se encuentra en la ciudad de Monterrey y es uno de los símbolos arquitectónicos de esa ciudad.


title: Condominio Acero

text: Está ubicado en av. Zaragoza # 1000 Sur, a un costado de la Macroplaza, frente a la Catedral y junto al Antiguo Palacio Municipal en el centro de la ciudad de Monterrey.


title: Condominio Acero

text: El edificio suele catalogarse como una muestra de la tendencia cultural conocida como movimiento moderno.


title: Condominio Acero

text: Este edificio fue construido respondiendo a la necesidad de espacios para oficinas en los años 1950. Como no había espacios apropiados, se usaban casonas viejas como oficinas.


title: ¿Dónde están los ladrones? (canción)

text: «¿Dónde están los ladrones?» es una canción rock escrita y cantada por la cantautora colombiana Shakira, incluida originalmente en su segundo álbum de estudio homónimo (1998). Fue incluida también en el álbum en vivo MTV Unplugged, lanzado en febrero de 2000.


title: ¿Dónde están los ladrones? (canción)

text: La canción fue inspirada en un episodio ocurrido a Shakira en el cual en la ciudad de Bogotá (Colombia), le fue robado su equipaje en uno de sus viajes; dentro de sus maletines llevaba las canciones compuestas para el álbum en proyecto en ese entonces. Con todo perdido y desalentada, Shakira decide completar su álbum nuevamente y compone nuevas canciones, entre ellas esta.


title: ¿Dónde están los ladrones? (canción)

text: En una entrevista a la revista turca, Blue Jean, en 1999, dijo que el título estaba dedicado a los hombres que son los más grandes ladrones en el mundo, que roban los corazones de las mujeres y se van.


title: ¿Dónde están los ladrones? (canción)

text: La canción ha sido interpretada en algunos conciertos ofrecidos por la artista, entre ellos destaca la presentación en Róterdam (Países Bajos) dentro de su Tour de la Mangosta donde hace una crítica metafórica a la actualidad del mundo, diciendo:


title: ¿Dónde están los ladrones? (canción)

text: La canción ha sido incluida en la lista de canciones de las siguientes giras mundiales y presentaciones:


title: Lucien Lévy-Bruhl

text: Lucien Lévy-Bruhl (París, 10 de abril de 1857 - 13 de marzo de 1939) fue un sociólogo y antropólogo francés.


title: Lucien Lévy-Bruhl

text: Sus estudios sociológicos sobre la mentalidad de los pueblos considerados primitivos han ejercido una gran influencia sobre la cultura occidental contemporánea.


title: Lucien Lévy-Bruhl

text: Siguiendo las ideas del sociólogo francés Émile Durkheim considera la moral como la ciencia de las costumbres, basada sobre reglas de comportamiento que, en un determinado contexto social, aparecen como objetivas y necesarias, como si fuesen leyes naturales.


title: Pirofilita

text: La pirofilita es un mineral del grupo VIII (silicatos) según la clasificación de Strunz. Es un silicato de alúmina hidratado, cuya fórmula es AlSiO(OH) y su composición teórica es 66,7% SiO, 28,3% AlO y 5% HO.


title: Pirofilita

text: Normalmente se presenta en forma de laminillas o en agregados foliáceos o radiados, debido a su estructura y fractura micáceas, lo que además la hace ser suave y untuosa al tacto.


title: Pirofilita

text: La pirofilita fue descubierta por primera vez en el yacimiento de oro de Berezovskoye, en el óblast de Sverdlovsk (Ural) en Rusia y descrita en 1829 por R. Hermann, gracias a su comportamiento distintivo al soplete por las palabras griegas πυρο- "pyro" , 'fuego' y φύλλον "phyllon", 'hoja'.


title: Pirofilita

text: En Chile se emplea fundamentalmente como carga en pinturas. También se puede utilizar como lubricante seco, aislante térmico y eléctrico, en la industria del papel, goma, textil y del jabón.


title: Pirofilita

text: La producción de pirofilita proviene esencialmente de las Regiones IV y V, ha sido históricamente efectuada bajo la denominación de talco. La producción del 2005 muestra un crecimiento de 45,9% respecto del 2004.


title: Alexis Smith

text: Alexis Smith (nacida como Gladys Smith; Penticton, Columbia Británica, Canadá, 8 de junio de 1921-Los Ángeles, California, 9 de junio de 1993) fue una actriz canadiense.


title: Alexis Smith

text: Era de estatura elevada, una de las actrices más altas del momento, junto con Kay Francis e Ingrid Bergman.


title: Alexis Smith

text: Tras destacar en una obra teatral, Smith firmó un contrato con los estudios Warner Brothers. Sus primeras actuaciones eran en pequeños papeles sin reflejar en los títulos de crédito, necesitando varios años para que su carrera cobrara importancia. Su primer papel acreditado fue en el largometraje "Dive Bomber" (1941), interpretando al personaje femenino principal, junto a Errol Flynn. Su actuación en "The Constant Nymph" (1943) fue bien recibida, y le supuso el paso a papeles más importantes. En la década de 1940 actuó con algunas de las grandes estrellas masculinas de la época, incluyendo a Errol Flynn en "Gentleman Jim" (1942) y "San Antonio" (1945) (en la cual ella cantaba una versión de la balada "Some sunday morning"), Humphrey Bogart en "The Two Mrs. Carrolls" (1947), Cary Grant en "Night and Day" (1946), y Bing Crosby en "Here Comes the Groom" (1951).


title: Alexis Smith

text: Entre otros filmes de Smith destacan "Rhapsody In Blue" (1945), "Of Human Bondage" (1946) and "The Young Philadelphians" (1959).


title: Alexis Smith

text: Smith apareció en la portada del 3 de mayo de 1971 de la revista "Time" con el anuncio de que interpretaría en Broadway la obra de Stephen Sondheim "Follies", producida por Hal Prince. En 1972 ganó el Tony a la mejor actriz en un musical por esa interpretación. Después, en 1973, trabajó en "The Women". En 1975 interpretó la comedia "Summer Brave", y en 1978 el musical "Platinum".


title: Alexis Smith

text: Además, Smith tuvo un papel recurrente en la serie televisiva "Dallas", en 1984 y 1990. Por su trabajo en el sitcom "Cheers" en 1990 fue nominada a un premio Emmy.


title: Alexis Smith

text: Murió a causa de un tumor cerebral. Su último filme, "La edad de la inocencia" (1993), fue estrenado poco después de su fallecimiento. No había tenido hijos. Sus restos fueron incinerados.


title: Federico Cantoni

text: Federico Cantoni (12 de abril de 1890 - 22 de julio de 1956) fue un político, médico y diplomático argentino, gobernador de la Provincia de San Juan por la Unión Cívica Radical Bloquista y originador de la corriente política provincial conocida como "bloquismo" o cantonismo.


title: Federico Cantoni

text: En 1919 el radicalismo de San Juan se encontraba profundamente divido. En ese contexto Federico Cantoni se separó y fundó la Unión Cívica Radical Bloquista junto a su hermano Aldo proveniente del socialismo.


title: Federico Cantoni

text: En 1921 ambos sectores radicales se unieron para apoyar la candidatura de Amable Jones, quien triunfó en las elecciones consagrándose gobernador. Inmediatamente, el radicalismo vuelve a dividirse, y el bloquismo abrió el juicio político contra el entonces gobernador, quien resultó asesinado en un atentado con connotaciones mafiosas ese mismo año. atribuido al Clan Radical una fuerza de choque paramilitar radical-yrigoyenista, opuesta a Cantoni y al bloquismo. Durante la campaña electoral en Mendoza, decenas de opositores al gobierno de Yrigoyen son asesinados, en especial dirigentes cercanos al bloquismo.


title: Federico Cantoni

text: En 1923 Federico Cantoni resultó elegido gobernador por primera vez y volverá a serlo en 1931; en 1934 fue derrocado por un sangriento golpe de Estado local, en el que resultó seriamente herido. Su hermano Aldo, a su vez, resultó elegido gobernador en 1926. Sus gestiones fueron abortadas por sendas intervenciones federales de los gobiernos radicales, las cuales permanecieron por más tiempo en


title: Federico Cantoni

text: El bloquismo en San Juan realizó una de las obras de gobierno más progresistas de la historia argentina: la reforma de la constitución provincial en 1927 estableciendo el sufragio femenino y los derechos de segunda generación, avanzadas leyes de trabajo, un sistema de impuestos progresivo, una red caminera con el fin de poblar el territorio, parques populares, planes de vivienda para trabajadores.


title: Federico Cantoni

text: Durante la década del '20 el "bloquismo" mantuvo una posición opositora al radicalismo nacional, apoyando a los candidatos presidenciales de la Unión Cívica Radical Antipersonalista, lo que llevó a varias intervenciones tanto por parte de Marcelo T. de Alvear como de Hipólito Yrigoyen.La intervención decretada por Yrigoyen suprimió los poderes


title: Federico Cantoni

text: Ejecutivo y Legislativo quedando el Poder Judicial provincial en comisión, produciéndose la detención política de cientos de partidarios de Cantoni, de jóvenes radicales intransigentes, de concejales y allegados y familiares del gobernador, produciéndose más de 70 casos de muertes no esclarecidas vinculadas a manos del ejército y las fuerzas de intervención federal enviadas por Yrigoyen Desencantado con la deriva autoritaria del radicalismo, se alejaría del mismo rompiendo con el Partido e integrando el bloquismo. En 1946 se uniría al naciente peronismo por sus cercanías a las ideas progresistas que encarnaba en naciente partido Justicialista.


title: Federico Cantoni

text: En la década de 1970 el presidente Juan Domingo Perón, afirmaría que el bloquismo fue precursor del peronismo en una carta, con membrete de la Presidencia de la Nación el 9 de mayo de 1974, al senador nacional Aldo Hermes Cantoni (sobrino de Federico Cantoni), con motivo del 51 aniversario del Primer Gobierno Bloquista.


title: Federico Cantoni

text: En 1946 apoyó la candidatura presidencial de Juan D. Perón, quien luego de ser elegido lo nombró embajador argentino ante la Unión Soviética entre 1947 y 1952, abriendo el camino al primer tratado comercial entre la Argentina y la URSS, firmado por su sucesor, su hijo, el también bloquista Leopoldo Bravo.


title: Federico Cantoni

text: El presidente Juan Domingo Perón eligió a Federico Cantoni para ocupar la embajada en la Unión Soviética, después de la Segunda Guerra Mundial. Lo acompañó en la embajada, primero como encargado de negocios desde el año 1946 y luego reemplazando a su padre, como embajador, desde el año 1953 su hijo Leopoldo Bravo. Más tarde, en la década de 1970, fueron sus hijos, Leopoldo Bravo desde el año 1976 y Federico Bravo desde el año 1983, los encargado de seguir alimentando el vínculo, también en la Embajada argentina. Y más recientemente su nieto, Leopoldo Alfredo Bravo, quien ocupó hasta su muerte en octubre del año 2010 ese mismo cargo, luego de haber sido representante financiero y comercial por la Argentina en aquel país desde el año 2002.Fue clave su relación con enviados obreros de Perón a Rusia que en 1948 osó desafiar a Stalin cuando Pedro Conde Magdaleno quiso sacar a dos disidentes ocultos en su equipaje y escribió un libro sobre la represión política en la URSS de Stalin.


title: Manuel Sanroma

text: Manuel Sanroma (Almagro, 9 de mayo de 1977-San Pedro de Ribas, 19 de junio de 1999) fue un ciclista profesional español. Fue uno de los sprinters más prometedores del ciclismo español, hasta que falleció trágicamente en la Volta a Cataluña de 1999.


title: Manuel Sanroma

text: Formado como amateur en el Equipo Ciclista Seguros Soliss, debutó como profesional en junio de 1998 con una meritoria cuarta posición en el Circuito de Guecho, corriendo en las filas del equipo Estepona. Ganó tres etapas en la Vuelta a Venezuela. En 1999, con tan sólo veintiún años de edad, se destapó como una gran promesa con el Fuenlabrada-Relax: venció al sprint a Mario Cipollini en la Vuelta a la Comunidad Valenciana, y ganó también etapas en la Vuelta al Alentejo y la Vuelta a Asturias.


title: Manuel Sanroma

text: Se presentó en la salida de la Volta a Cataluña como favorito para las primeras etapas. Pero en la segunda, a un kilómetro de la llegada en Villanueva y Geltrú, cayó, impactando con su cabeza en el bordillo de la acera. Murió en la ambulancia camino del hospital. La única victoria del equipo Fuenlabrada aquel año tras la muerte de Sanroma fue una etapa de Saúl Morales en la Vuelta a Venezuela. Un año después, la tragedia volvería a salpicar al equipo al fallecer ese mismo ciclista, también en el transcurso de una carrera. Desde 2000 se disputaba en Castilla-La Mancha el Memorial Manuel Sanroma, que era una prueba ciclista profesional, aunque de carácter no oficial, que le homenajeaba.


title: Miss Rosi

text: Rosa «Rosi» Estremadoyro Meza (Lima, 27 de abril de 1964), conocida artísticamente como Miss Rosi, es una cantante, compositora, profesora de música y guitarrista peruana, conocida por sus canciones infantiles. A 2015, Rosi escribió más de 1500 canciones.


title: Miss Rosi

text: Al terminar sus estudios escolares en el Colegio San José de Cluny, ingresó a la Academia de Guitarra Jorge Arrieta hasta 3 años después, cuando obtuvo los diplomas necesarios para ser profesora de guitarra.


title: Miss Rosi

text: Entre 1981 y 1984, estudió administración de hoteles en el Centro de Formación en Turismo. Ejerciendo la carrera, incursionó en las áreas de recepción, reservas y telefonía en el hotel El Pardo Hotel. Sin embargo, dejó de lado el empleo y optó por dictar clases de guitarra.


title: Miss Rosi

text: A los 24 años, estudia música con el profesor Jorge Madueño Romero durante 2 años. Para aquella época, componía géneros como rock, balada rock, y posteriormente boleros, salsa y valses.


title: Miss Rosi

text: A los 23 años, forma el trío musical El Grupo Albores junto a sus alumnas de guitarra. Duró poco tiempo, ya que luego empieza su carrera como solista.


title: Miss Rosi

text: En 1993 trabaja como reemplazo durante dos semanas en un curso de verano para niños de 2 a 5 años. Un mes después, se dedicó a enseñar música a niños en nidos, hasta 2007, cuando decide abrir un taller denominado “Los Duendes de Mamá”, junto a su colega Miss Karina (hasta 2010), y a dictar cursos para capacitar a profesoras. Asimismo, lanzó su primer casete titulado "Cantando con Miss Rosi", en el cual incluyó versiones y composiciones originales.


title: Miss Rosi

text: En 1994, continua incluyendo canciones en su casete hasta 4 volúmenes, además de lanzar otros álbumes en casetes y CD.


title: Miss Rosi

text: Desde 2007, trabaja en producciones, cuentos, canciones y más para "La República", Grupo RPP, Distribuidora Bolivariana, Santillana, Huggies, Grupo Planeta, Fundación Telefónica, etc,Entre sus producciones con dichas empresas destacan "Cántame un cuento, Miss Rosi"; "Miss Rosi y sus canciones"; "Miss Rosi y sus cuentos de Navidad y vacaciones"; "Cuentos clásicos con Miss Rosi"; "Yes, yes, canta en inglés con Miss Rosi" y la colección de cuentos "Colección Miss Rosi".


title: Miss Rosi

text: En octubre de 2012, lanza al mercado su primer y único cuento, titulado "El osito Teddy", que está basado en una de sus canciones homónima. La maqueta del cuento fue hecha por el Grupo Planeta y viene acompañado de un CD con la canción.


title: Miss Rosi

text: En enero de 2013, es invitada por Hay Festival y la Fundación Plan a El Pozón en Cartagena de Indias, para realizar un pequeño recital a niños de 2 a 7 años.


title: Miss Rosi

text: A solicitud del Ministerio de Salud, compuso los temas «Déjenme donar» y «Quiero donar», para incentivar la donación de órganos.


title: Miss Rosi

text: Entre el 31 de octubre y el 2 de noviembre de 2014, participó en la tercera edición de la Expo Maternidad, junto a Yola Polastry.


title: Éramos seis (telenovela de 1994)

text: Éramos seis es una telenovela brasileña producida por el Sistema Brasileño de Televisión (SBT) y exhibida de 9 de mayo a 5 de diciembre de 1994. Es una adaptación del romance homónimo de Maria José Dupré, fue escrita por Sílvio de Abreu y Rubens Edwald Filho y dirigida por Nilton Travesso, Henrique Martins y Del Rangel. Regrabada de la novela producida por la Rede Tupi y llevada al aire en 1977.