text: El actual templo de Santa María de Lequeitio sustituyó a otro anterior, posiblemente románico, consagrado en 1287. En la carta fundacional de la villa, otorgada por María Díaz de Haro, Señora de Vizcaya, en 1325, se hace mención de este primitivo templo, "la iglesia de Santa María", como concesión señorial a los habitantes de la "nueva" puebla a cambio de dos monasterios. Hay constancia documental de que hacia 1374 estaba construyéndose una nueva iglesia, que acaso entronque estructuralmente con la actual. En cualquier caso, se sabe que la fábrica definitiva fue armándose a lo largo del y que entre 1485 y 1487 ya era apta para el servicio religioso, considerándose prácticamente terminada.


title: Basílica de la Asunción de Nuestra Señora (Lequeitio)

text: La siguiente gran intervención tuvo lugar en el , en 1734, cuando se levantó la torre-campanario en estilo barroco. Por último, entre 1881 y 1884 se acometió una reforma integral, costeada por Pascual Abaroa, que dio a la iglesia su aspecto definitivo. A estos años se remontan la girola, incorporada por el arquitecto Casto de Zavala, la sacristía y el pórtico adosado al lado norte, de cara al mar. Las adiciones se realizaron en un estilo neogótico acorde con el viejo aparejo gótico, dando como resultado un conjunto armonioso. El mismo año de la terminación de las obras, 1884, el Papa León XIII elevó a la iglesia de Lequeitio al rango de basílica menor, la segunda del País Vasco tras la de Santiago (luego Catedral) de Bilbao, que ostentaba el título desde 1819.


text: En 1931 la Basílica de la Asunción de Nuestra Señora fue declarada Bien de Interés Cultural con la categoría de Monumento Histórico-Artístico de interés nacional. Desde 1998 es también Bien Cultural del País Vasco en tanto que parte del Conjunto Monumental de Lequeitio.


text: En los siglos que han transcurrido desde su erección, el tiempo, más que la directa mano del hombre, ha sido el mayor enemigo de la Basílica. Le afectan tanto, en especial en su piedra arenisca, el azote de los vientos del norte como el clima lluvioso, amén de la contaminación moderna que obscurece la piedra caliza. Todo esto pone en peligro las iglesias antiguas y las obras de arte que custodian.


text: La fábrica de Santa María de Lequeitio es rica documentalmente sobre la base de sus propios libros. El espíritu que se recoge en dichos libros es un gran empeño en mantener la dignidad del templo. Quizá el texto del autor anónimo de la "Descripción Sumaria", de 1740, sea testimonial de lo que los lequeitianos pensaban de su templo parroquial: «"la fábrica o constructora de dicha iglesia es la mejor para tan antigua, que hay en las provincias de Guipúzcoa, Álava y Señorío de Vizcaya y se asegura que aún en toda España habrá muy pocas parroquiales que la exceda, así dijo el Sr. Don Pedro de Lepe obispo de este Obispado..."».


text: Por su monumentalidad, la portada principal del templo, orientada a occidente, es el frontispicio más importante del gótico vizcaíno. Se ordena en dos niveles. El inferior acoge el ingreso y está determinado por un arco apuntado abocinado y con derrame en jambas, con tímpano y parteluz. El conjunto aparece flanqueado por dos pilares y un dintel-alfiz a modo de friso, por encima. El registro superior viene determinado fundamentalmente por un gran vano ojival de complicada tracería gótica flamígera. Una rica iconografía religiosa, moralizante y simbólica se distribuye en friso, pilastras e impostas.


text: Se eleva a los pies del edificio, por el lado de la Epístola, algo girada con respecto del eje del templo. De planta cuadrangular y 50 metros de altura, se accede a ella por escalera helicoidal interna. Su macizo fuste corresponde a la etapa gótica, donde aún se aprecia la huella de la muralla medieval, que estuvo adosada a ella sobre unas de las cinco puertas de la villa. El campanario actual, formado por un cuerpo octogonal como caja de campanas cubierto con cúpula con óculos y decoración de escamas radiales, no es el original. Aquel era "una aguja", según dicen los documentos de cuentas de antes de 1533, mientras que este, de estilo neoclásico, dataría de 1856.


text: Adosado a la nave del Evangelio o norte, se trata de una obra neogótica realizada entre 1881-1883. Consta de cinco tramos cubiertos por bóvedas de crucería y se abre a la plaza mediante otros tantos arcos apuntalados.


text: Los arbotantes y los contrafuertes externos o botareles en los que aquellos descansan son elementos arquitectónicos que conforman la imagen externa de la iglesia de Lequeitio. Los arcos arbotantes constituyen una airosa batería de doble trazado excepto en el tramo anterior, donde son simples; transmiten los empujes de la nave central desde los contrafuertes a los pilares externos. Todos ellos se presentan rematados por pináculos piramidales decorados con simples ganchos, calaveras o amplia decoración faunística. Los contrafuertes adosados al ábside están rematados por pináculos también, pero menos estilizados y de menor volumen. La cornisa de la nave central aparece coronada por una crestería uniforme en el lado de la Epístola, más arcaica en la cabecera, con rombos en los que se vacían tretalóbulos. Los motivos de las cresterías que corren a lo largo del lado del Evangelio y en la fachada principal son, por su dinamismo, propios del gótico final, consistiendo en arquillos trilobulados.


text: El espacio interior queda determinado por tres naves de cuatro tramos sin crucero, dando como resultado doce tramos de nave sin contar la cabecera. Los elementos separadores de las naves y tramos son pilares de núcleo redondo con semicolumnas adosadas. Este alzado se conecta con arcos ojivales que apean sobre capiteles fajados o corridos a modo de collarino, carentes de toda ornamentación. La nave central mide 23,33 metros de longitud y 10,3 metros de anchura, siendo su altura máxima de 27,5 metros.


text: Las cubiertas consisten en bóvedas de crucería de estructura diversa. La bóveda de la Capilla Mayor en la cabecera es radial de ocho nervios, más la sección del nervio espinazo que se prolonga longitudinalmente a los dos últimos tramos de la nave, nervios que apean en delgadas columnillas. La clave de esta bóveda está historiada con la escena de la Anunciación. Curiosamente, las bóvedas ganan complejidad a medida que se alejan de la cabecera, cuando lo habitual es que suceda lo contrario. Así, el tramo cuarto, contiguo a la Capilla Mayor, emplea crucería sexpartita, de tipo aquitano; el tramo tercero presenta terceletes conectados con combados rectos, dando lugar a un octógono en torno a la clave central decorada con una flor de lis; la bóveda del segundo tramo emplea ya doble juego de terceletes en cada cuadrante, siendo el resultado una estrella de seis puntas con 11 claves; y en el primer tramo la bóveda estrellada se complica aún más con la incorporación de nervios y claves intermedios, generando una estrella de nueve puntas con 28 claves. El abovedamiento de las naves laterales es de crucería simple, de nervios diagonales.


text: El alzado, con un escalonamiento muy acusado, hay que seccionarlo en tres registros: el nivel de las arcadas que unen los pilares, la faja del triforio y el área donde se abren las ventanas o vitrales.


text: Recorre el perímetro del templo como una galería de diseño uniforme, en series de tres, ocho y nueve vanos labrados en trilóbulos sobre antepechos de claraboya cuadrilobulada. Todo él se halla enmarcado por molduras. Se trata de un diseño arcaizante característico del , muy empleado, con pequeñas variaciones, en el gótico vasco. En la sección de triforio sobre el coro, en los pies, aparecen figuras en los capiteles.


text: Los vanos se abren en los muros del este, el sur y el oeste para la iluminación del templo, mientras que el paramento norte, el orientado al mar, es ciego. Son ocho en total los grandes ventanales apuntados, que presentan en su parte superior hermosos calados de piedra sostenidos por columnillas y cubiertas de vidrieras policromadas. Tres vanos apuntados con su tracería trigeminada a base de círculos cuadrifoliados se abren en el ábside. En el lado oeste o portada principal se abren dos óculos o rosetones en el muro de los pies de las naves laterales, además de la claraboya principal que pertenece al calado flamígero o de llama de fuego de ripios y rosetones. El juego de vanos se completa con los seis ventanales exteriores de las tres capillas y la sacristía del lado de la Epístola, así como los cuatro internos descubiertos en 1979 sobre los arcos apuntados que dan a las bóvedas de dichas capillas más los dos de la zona del sagrario en la girola, sin olvidar el pequeño ventanal situado en la parte posterior del ábside, sobre el mausoleo de Pascual Abaroa, sin vitral actualmente y que en su día sería también exterior.


text: Rodeando la capilla Mayor y de menor altura, este espacio deambulatorio se secciona en siete tramos cubiertos con bóvedas de cuatro o cinco radios.


text: El retablo mayor de la Basílica, terminado en 1514, se inscribe en el estilo gótico hispano-flamenco o isabelino, enriquecido con un coronamiento esquematizado geométrico de veta mudéjar. Una de las joyas de la retablística vasca, esta grandiosa mazonería está considerada en cuanto a sus dimensiones la tercera o la cuarta en toda España, tras los retablos mayores tardogóticos de las catedrales de Sevilla, Toledo y, quizá, Oviedo, con los que guarda una gran semejanza estilística y conceptual.


text: El coro original, construido en 1516, fue sustituido por el actual en el gracias al legado del Capitán Ramón de Oxinaga. Es obra del cantero Francisco Endeiza, quien utilizó piedra del monte Igueldo, en San Sebastián. Descansa en arcos rebajados que apean en pilastras adosadas a las columnas de la fábrica. La bóveda sobre la que descansa y que da techumbre al sotacoro, es estrellada a base de nervios combados de trazo curvo, con claves de rosetas excavadas. La sillería data de 1696 y es obra de José de Lariz con trazas de Martín de Olaizola.


text: Órgano de A. Cavaillé-Coll et Fils, primer órgano construido por la firma de Arístide Cavaillé-Coll no solo en el País Vasco, sino en toda España. Es de 1854.


text: El 23 de agosto de 1853 Aristides Cavaillé-Coll envía un proyecto al Cabildo de Santa María de Lequeitio, para la construcción de un órgano de dos teclados de 54 notas y con un pedal de 20 notas. El pedal no presentaría juegos propios. Dicho instrumento contaría con 22 juegos, G.O. al Pedal,3 llamadas para el G.O.(divididas en graves-general-agudos) afectando a los juegos de combinación (lengüetas y mixturas), llamada de lengüetas del Récit o II teclado, Unión del Récit al G.O., y Trémolo para el Récit. También un pedal en cuchara que abriría la caja expresiva del Récit o II teclado. El instrumento costaría un total de 25000 francos.


text: José Javier Uribarren (1791-1861), banquero parisino nacido en Lequeitio y cuya fortuna se dividía entre Burdeos y París, fue quien adquirió dicho instrumento para la villa. Desde 1831, Uribarren fincó en su villa natal su residencia de verano. En 1857 cerca de la Basílica mandó edificar un palacete. Uribarren se comprometió en buscar un organista para dicho instrumento y lo encontró en la figura de Juan María Blas de Altuna (1828-1868).


text: El 14 de septiembre de 1853, antes de adquirir el Cavaillé-Coll que destinara a la parroquia, Uribarren comunicó al Ayuntamiento que deseaba un buen organista y que, al efecto, ofrecía de su cuenta pagar los gastos que supusiera el perfeccionamiento musical del organista Juan José Echeverría, con el compromiso de que, en tal caso, este obtendría la plaza. Recordemos que Juan José Echeverría llevaba 23 años como organista de Lequeitio, y más de 30 como instrumentista, por lo que podemos suponerle muy avanzada edad.


text: El 21 de diciembre de 1853 Uribarren visita el taller de Cavaillé-Coll para ver los trabajos del órgano.


text: El 5 de junio de 1854, carta de Cavaillé-Coll a Juan José Uribarren notificándole que el órgano está terminado y que se puede tocar. También se le comunica que va a ser afinado entre el 15 y el 20 de junio. Finalmente se le comunica también que puede ser enviado a finales del mes de junio a Lequeitio.


text: El órgano para ser presentado no se erige en la Rue Rouchefoucauld. Se ahorra tiempo al erigir el instrumento en la Rue de Vaugirard a pesar de la mudanza desde el antiguo emplazamiento del taller de Cavaillé-Coll.


text: El 14 de junio de 1854 Cavaillé-coll envía otra carta a Uribarren informándole sobre los añadidos pedidos por Juan José Santesteban y que no se le notificaron por este último a él. Se le piden otros 5000 francos. También se le notifica que el órgano puede ser probado el jueves 22 de junio de 1854.


text: El 20 de junio envía Cavaillé-Coll una carta de invitación para acudir el 26 de junio de 1854, a las 7.30 de la tarde, en los talleres de A.Cavaillé-Coll de la calle Vaugirard números 94 y 96 de París, donde se realizará una audición con el nuevo instrumento para Lequeitio. El Sr. Lefébure-Wély (1817-1869), organista de Iglesia de la Madeleine de París, es el encargado de ofrecer esa audición.


text: Además del organista de La Madeleine Lefébure-Wély otro organista toma parte en el evento. Su nombre es Prosper-Georges Simon (1788-1866) organista de la Basílica de Saint-Denis de París.


text: El 7 de septiembre de 1854, Cavaillé-Coll envía otra carta dirigida a Uribarren notificándole que Jean-Bernard Thiemann y Charles Carloni serán enviados para instalar el órgano en Lequeitio.


text: El 13 de septiembre de 1854 se reúne José Javier Uribarren con el consistorio debido a la colocación del órgano nuevo en el coro de la Basílica. A la llegada del nuevo órgano, el Ayuntamiento atiende a los gastos de su instalación, en lo que hiciera falta para suplir los 2000 reales que ofrecía Uribarren para este efecto, y el 5 de diciembre de 1854 el alcalde de Lequeitio oficia ante el alcalde de Marquina para que autorice a Juan José Echeverría a ver el órgano, dejando suplente en la escuela que este regenta.


text: El 22 de septiembre de 1860 se nombra a Juan María Blas de Altuna organista por parte del Ayuntamiento con un sueldo de 3000 reales, mientras sigue siéndolo, por la parroquia Juan José Echeverría, y el 9 de octubre de 1860 se sientan unas bases para delimitar las funciones de Altuna.


text: Juan María Blas de Altuna que, discípulo de Prudent, Herrenschneider y del célebre organista Lefébure-Wély, era ya organista en la Iglesia de San José (Iglesia de La Compañía) en la villa marinera. En esa iglesia existía un orchestrium de Merklin Schütze & Cie que hoy en día también se encuentra en la basílica.


text: El 4 de abril de 1861 fallece José Javier Uribarren en París. El Ayuntamiento de Lequeitio acuerda recibir sus restos mortales a las puertas de la Villa. El 8 de julio de 1863, con la manera más popular de expresar el agradecimiento de Lequeitio, se da el nombre de José Javier Uribarren a la calle de la plaza en la que tuvo su primera casa, en 1831 cuando fijó su residencia veraniega.


text: El 12 de septiembre de 1863 Juan José Echeverría renuncia a la plaza de organista y esta sale a oposición. La plaza la obtiene Altuna, quien fallecerá poco después, el 12 de junio de 1868, a la edad de 40 años. Resurrección María de Azkue recuerda el entierro del maestro Blas de Altuna. Cuenta que la banda tocó una marcha fúnebre de la que Altuna era autor (en torno a Altuna existe una polémica sobre su autoría en el Gernikako Arbola que cantaba Iparragirre).


text: El sobrino de José Javier Uribarren, Pascual Abaroa y Uribarren (1825-1890) fue tan bienhechor de Lequeitio como su tío. Heredero de las disueltas Aguirrebengoa Fils & Uribarren, de Burdeos y París, y Uribarren et Cie, como de la de su hermano, fundó la propia Abaaroa et Cie, también en París. Su obra más importante por Lequeitio entre otras muchas fue la restauración y ampliación de la Basílica parroquial. Dicha restauración se llevó a efectos en 1883.


text: En 1884 y a expensas de Pascual Abaroa la casa Cavaillé-Coll desmonta y modifica el órgano construido en 1854. El coste asciende a 6950 francos.S e ignora el alcance de la citada modificación.


text: El 22 de agosto de 1910, Ferdinand Prince hizo un presupuesto de 3000 pesetas para una revisión general, y más tarde en 1930 Juan Melcher retocó el mismo añadiendo los registros de pedal por transmisión y modificando la consola por medio de la colocación de un cierre de persiana. También desplaza la consola y la mecánica hacia delante.


text: En la puesta a punto de 1977 y posteriormente en la de 1990 realizada por los Hermanos Usobiaga, no se efectuaron cambios que afectaran a las características básicas del instrumento.


text: También se emplazan en la basílica dos armonios, de los que uno es un "Orchestrium Merklin & Schütze" de 1855 ya citado y otro un "armonium Alexandre" de alrededor de 1900.


text: En el primer tramo del Evangelio. Sepulcro tardogótico de hacia 1500, presenta arco apuntado intradosado con tracería trilobulada y trasdosado con un gablete decorado con crestería floral y rematado en florón, todo enmarcado por pilares. Contiene cinco escudos heráldicos, tres en el frontal de la caja sepulcral y dos en la parte superior, con idéntico motivo: tres barras horizontales y sobre ellas una cruz que acoge bajo sus brazos una estrella de ocho puntas y una cruz fordelisada. Iñigo Arteita o Artieta, marino, comerciante, militar y eventualmente corsario, prestó servicios a la Corona Castellana. Capitaneó la primera escuadra naval española, ordenada construir por los Reyes Católicos para proteger a Cristóbal Colón del Rey de Portugal, y traslado al rey Boabdil al norte de África tras la conquista de Reino de Granada. Sobre la lauda se posa un arca con escudo policromado del linaje de Pedro Bernardo Villarreal de Bérriz, ingeniero del , autor de un tratado sobre instalaciones hidráulicas como presas y ferrerias.


text: En este segundo tramo de la nave del Evangelio se ubicó la capilla privada más antigua del actual templo, la "Capilla de San Gregorio Nacianceno", mandada construir por el mercader Pedro Ibáñez de Rentería y su mujer Catalina de Gabiola en 1495. Demolida en la reforma del para levantar el nuevo pórtico, en su lugar se dispuso una imagen policromada de la Inmaculada Concepción recuperada de un desaparecido retablo. Es obra rococó tallada por Juan de Urquiza en 1746. La imagen variana aparece escoltada por un San Roque y un San Luis Gonzaga unas décadas posteriores, de 1785.


text: En el tercer tramo del Evangelio se abría originalmente la "Capilla de Nuestra Señora de la Encarnación". Fue mandada construir entre 1589 y 1602 por D. Martin Ochoa de Urquiza, lequeitiano avecindado en Sevilla, caballero de la Orden de Calatrava, contador y juez oficial de la Casa de Contratación de Indias. Según legados y documentos del archivo parroquial, la tal capilla «"era de mucho esplendor, con tres altares y una rexa muy costosa en parte dorada, con armas y letrero teniendo con claraboyas y mucha luz, con gradas de piedra y es tan grande como la Capilla mayor del Convento de San Agustín de Valladolid siendo adornoa la misma iglesia parroquial"». Pero desapareció en la reforma neogótica de 1884. Hoy acoge la talla de San Antolín, obra barroca de procedencia castellana, con palma de mártir, Fue donada por Pedro Bernardo Villarreal de Bérriz, quien la había comprado en Palencia en 1704 y la había mantenido en su Palacio Uriarte hasta la construcción de un retablo para acogerla en la iglesia en 1737. Este retablo, ya desaparecido, obra de Ignacio de Ibarreche, estuvo adosado a un pilar del ábside en el lado de la Epístola. San Antolín, que es patrono de Lequeitio, se muestra flanqueado por otras dos tallas exentas, correspondientes a San Lorenzo y San Esteban, que portan los instrumentos de sus respectivos suplicios: la parrilla y las piedras de lapidar.


text: El culto fue trasladado aquí en 1884 desde una capilla de esta advocación que ocupaba la actual antesacristía. El altar está presidido por un retablo realizado en 1785, correspondiente a la primera fase del neoclasicismo, de diseño sobrio, con una única calle enmarcada por columnas de orden corintio que soportan un frontón curvo bajo el cual, entre nubes, emerge el Padre Eterno; en la cúspide, la paloma del Espíritu Santo. En el frontal del mueble se dispone un amplio relieve policromado que muestra a las almas del Purgatorio, envueltas en llamas y solicitando la intercesión de la Virgen. A los lados del retablo, dos tallas: la de la izquierda, "San Pedro de Verona o San Pedro Mártir", primer mártir dominico, realizada por Francisco de Asurmendi; la de la derecha, "San Antón o Antonio Abad", talla romanista de inicios de .


text: Originalmente, el medallón con retablo simple estuvo en la tercera columna de la nave central en el lado del Evangelio, opuesta a la columna de San Miguel. En 1731 fue trasladado a la Capilla Bautismal, donde se mantuvo hasta finales del . El retablo, neoclásico, fue construido en 1787 por el arquitecto donostiarra Francisco de Ugartemendia. Se compone de banco y cuerpo de tres calles con cuatro columnas de orden compuesto que soportan el ático de hornacina cuadrada culminado en medallón radiante, obra de Francisco de Asurmendi, quien lo decoró a base de cabecitas y ángeles alados. El cuerpo acoge centralmente un relieve policromado que representa a San Antonio de Padua con el Niño en brazos; lo doró Juan José de Láriz por 3.250 reales. En la calle izquierda, talla romanista de principios del de San Francisco de Asís; en la calle derecha, una talla tardogótica de Santa Clara, que quizá presidiera un altar de esa advocación citado en un testamento de 1489. En el ático figura un Santiago Matamoros, obra de José de Urrutia y Juan de Urquiza, procedente de un retablo fechado en 1756 y que estuvo adosado a la segunda columna del lado del Evangelio.


text: El retablo barroco, realizado probablemente por Andrés de Lecumberri hacia 1680 y que sustituyó a uno anterior gótico quemado en 1442, contiene, flanqueada por tallas de San Joaquín y Santa Ana, la imagen más apreciada de la Basílica, la Nuestra Señora de La Antigua, en euskera Antiguako Ama, talla románica-bizantina del a la que desde entonces se le ha rendido un culto popular ininterrumpido. El retablo fue restaurado en 1998.


text: Se emplaza en el espacio central de la girola. Se trata de una capilla-sagrario y está amueblada con un retablo neogótico de principios del que centralmente muestra un relieve policromado de la Consagración de la Eucaristía en la Última Cena. En el ático y a los lados, bultos del Corazón de Jesús, la Virgen y San José con el Niño, toda ella imaginería de serie de principios del . Frente al altar, pegado a la pared del ábside, el mausoleo de Pascual Abaroa, esbelto arcosolio neogótico realizado en el cincuentenario de su fallecimiento (1934), con inscripciones en latín y euskera. Ilumina la zona una fastuosa araña de cristal y oro, procedente de Francia, donación de la familia Aguirre Solarte.


text: La devoción por este santo tiene relación con la Cofradía de Mareantes, institución vital en esta villa marinera y constituida a mediados del . La cofradía fue promotora y propietaria por mucho tiempo del retablo. Presenta este un diseño similar al del Retablo de Nuestra Señora de la Antigua, aunque difiere en detalles que fueron plasmados en escritura el 5 de septiembre de 1689 como, ""según y en la forma que ... menos el sagrario ... poniendo una caxita para los relicarios y encajando el Apotolado del altar viejo ... hazer quatro nichos ... Santos ... Cofradía havia conseguido licencia ... en el ynbierno yr a la pesca del vesugo en los días festivos y domingos"". Se pagó por él 4.950 reales al arquitecto de Elgóibar Andrés de Lecumberri, quién lo terminó en 1691 empleando nogal y castaño. El Sagrario fue facturado en 1774 por el arquitecto Domingo de Laca, vecino de Motrico, con dorado de Francisco de Riva. En la hornacina derecha se sitúa un San Roque, talla reutilizada y más propia de la última fase del Renacimiento o Romanismo; en el centro, San Pedro en cátedra y con los atributos pontificios, y a la izquierda, San Juan Bautista. Las dos últimas tallas son obra del escultor Francisco de Barrenechea, vecino de Tolosa, quien las contrató en 1693, mientras que su dorado lo aplicó Nicolás de Oxinaga, maestro decorador vecino de Lequeitio. A nivel del banco, a izquierda y derecha, un San Blas y un San Francisco de Sales. El retablo fue restaurado en 1998.


text: Fue construido a expensas de Pascual de Abaroa en 1884. El mueble es neogótico, con diseño de Casto de Zavala. Consta de calle central con hornacina apuntada bajo agudo gablete y dos estrechas calles laterales de doble registro dispuestas entre pilares rematados en pináculos que enlazan un arco ojival. En este altar, además de la imagen de San Pascual Baylón, se veneran otras cuatro imágenes de diversas épocas: San Francisco Javier, del , que aparece ataviado de peregrino en referencia a su papel de misionero en Asia; San Ignacio de Loyola, del , con el libro de los Ejercicios; San Sebastián Mártir, tardogótica del pero próxima al Renacimiento en el fino plegado del paño y el estudio de la anatomía; y Santa Catalina de Alejandría, imagen plenamente tardogótica del XVI.


text: La devoción a San Miguel data de muy antiguo en Lequeitio. Ya en 1536, según libros parroquiales, se le veneraba en su altar, con un retablillo de madera, al natural, ""sin pintura, ni colorido alguno"", adosado a la tercera columna central del lado de la Epístola, donde permaneció hasta ser colocado en la posición presente y en el actual retablo, neoclásico de 1787. Sus artífices, (Francisco de Ugartemendia, Juan José de Lariz y Francisco de Asurmendi), sus plazos de construcción y sus costes coinciden con los del retablo de San Antonio de Padua. Luce un escudo con la leyenda "Quis sicut Deus" (Quién como Dios). La imagen de San Miguel, en la pose habitual de someter, espada en mano, al Diablo, preside el mueble, y en el ático, un San Martín de Tours, imagen que presidía retablo propio, emplazado antaño en la segunda columna central del lado de la Epístola. Ambas tallas pueden atribuirse a los mismos autores, Juan de Urquiza y José de Urrutia. En la calle de la izquierda se sitúa un San Juan de Sahagún y en la de la derecha un San Rafael Arcángel, con gran pez entre manos.


text: La vieja sacristía se situaba en el lado noreste del edificio, pero desapareció en la reforma del . La sacristía actual consta de tres espacios: el vestíbulo, con acceso bajo doble arco apuntado, que en el pasado ocupaba la Capilla de las Ánimas; la antesacristía, donde se sitúa una vitrina-expositor con vestuario litúrgico, misales, atriles y objetos de platería que, junto a las piezas custodiadas en el Museo Diocesano de Arte Sacro de Bilbao, representan el tesoro parroquial; y la sacristía propiamente dicha, espacio rectangular de dos tramos cubiertos con bóvedas de terceletes y claves lisas cuyos nervios apean en ménsulas decoradas. Al fondo de la sacristía se ubica el Retablo de la Dolorosa, con mazonería de un cuerpo atribuida a Ignacio de Ibarreche (1744), columnas salomónicas con ornamentación rococó, seis bajorrelieves de la Pasión, tallas de Moisés y Elías, ángeles y el Padre Eterno en ático. La imaginería central la compone la talla de la Dolorosa atravesada por la espada, de Juan Antonio de Hontañón. En la sacristía se conservan también imágenes infantiles de San Juan Bautista y Jesús, un crucifijo barroco, una cajonería barroca de Juan de Urquiza (1740) y dos lienzos, de la Virgen de Begoña y Virgen de Guadalupe, donados a la parroquia por José Ignacio de Arancibia y Ormaegui, natural de Lequeitio y obispo de Linares, México.


text: Este espacio reúne piezas de distinta procedencia, a modo de pequeño museo. Se cierra con una verja de barrote de cuadradillo, obra tardogótica, que pese a su modestia será la reja más antigua de cuantas se conservan en Vizcaya. Se abre con arco apuntado que apoya sobre capiteles geométricos. El techo, bóveda de terceletes de cinco claves, de ellas la central representa a un Cristo sedente entre dos estrellas y un compás. Ilumina la capilla un óculo con vidriera representando a Santa Ana educando a la Virgen. Bajo ella se encuentra una inscripción de piedra sobre origen de la capilla: ""Esta capilla y retablo/fizieron min martinez/de acha mercadero i dona/maria urtiz de guilestegui su/muger por sus almas en el/anno de mill e d iii"", 1503. En el correr de los años, hubo desavenencias y litigios sobre la propiedad. En 1585 con motivo de profanación pública impusieron la pena de ""cesación a divinis"" (folio 216, vuelto, libro 1.º de bautizados).


text: Allá por el 1545 existía la Cofradía de la Vera Cruz en Lequeitio. Con el mejor deseo de «"hazer particular servicio y mober a deboción a los parrochianos de Lequeitio"», el Almirante D. Juan Uribe y Apallua envió una imagen de Jesús Crucificado con destino al altar de la «Vera Cruz» en 1588. El Almirante donaba además 400 ducados para la construcción de la nueva capilla y si no era suficiente, la parroquia y la cofradía se obligaban a terminarla. Las obras comenzaron rápido, pero al gastar la donación quedó paralizado por no sumir costes los segundos, que unido a conflictos sobre derechos de enterramiento, fue por lo que no se concluyó hasta 1748 que se procedió al amueblamiento. La imagen Titular: Jesús Crucificado, es obra renacentista del segundo tercio del mostrando fino plegado del paño de pureza, ausencia de excesos en el desarrollo de la anatomía además del minucioso tratamiento del cabello y la barba.


text: El retablo que lo acoge es del autor lequeitiano Ignacio de Ibarreche, sin policromar y un coste de 5.184 reales. Se compone de banco, cuerpo y ático, tres calles, soportado por columnas estriadas con aplicación de rocallas y guirnaldas. Hornacinas a modo de templete. El ático es un gran dosel, con escudo, que se encierra en el cascarón con que se cierra la obra. Decoración con cabecitas aladas y ángeles pasionarios así como colgantes vegetales. Completan a los lados del titular, la Dolorosa y San Juan Evangelista y bulto de Cristo yacente a los pies del retablo. En la pared sur, el único vano de iluminación un vidriera de la Dolorosa ante un fondo de paisaje urbano, con el corazón atravesado por siete puñales. Obra firmada por la casa Maumejean, de Pau, en 1884. Bajo el vano en la pared, lápida funeraria de mármol marrón.


text: Por alusión a la vidriera del Bautismo de Jesús, obra de la casa Maumejean. La primera piedra para pila bautismal, que hay constancia en archivo parroquial se trajo de Orio, el año 1586,(Libro de cuentas, núm. 5, fol. 17). La actual bóveda se hizo el año 1731, año en que fue trasladada a esta capilla la imagen de San Antonio (antes adosado a la columna del púlpito). En 1787, fabrican nuevo altar para San Antonio de Padua que posteriormente será trasladado (a donde esta hoy) en la girola. Actualmente no cuenta con más mobiliario que un cuadro "Animas del Purgatorio bajo la Virgen y San Francisco", lienzo de la primera mitad del . La imagen de San Martín de la Ascensión y confesonario clásico. Comunica con la de Vera Cruz a la que se asemeja en embocadura y bóveda. La cancela neogotica protege el acceso al coro como a la capilla.


text: En ferreria policromada, es obra rococó salida del taller de Paul Laplace (Bayona) (1760). El tornavoz en madera dorada y policromada elaborado por José Urrutia y Juan de Urquiza, junto con la escalera de acceso (1756-1757). Conmemora el lugar, desde el que predicaria en la Basílica, San Vicente de Ferrer cuando visitó Lequeitio en 1408 así como también predicaria en el Campillo (Monasterio de MM. Dominicas - fundada en 1368) de la Villa, dejando establecida la Cofradía del Rosario.


text: Escribe J.R.Iturriza: «"La sonora trompeta del Evangelio y Apóstol San Vicente Ferrer, hallándose en Lequeitio, introdujo la costumbre laudable de la Corona (o Rosario) en presencia de dicha santa Imagen "la Antigua" ; desde cuyo tiempo se reza todas las tardes..., acudiendo a su amparo en varias necesidades con rogativas, misas y letanías...».


text: Coronando el tornavoz, la figura del célebre dominico dotado de alas y sosteniendo en su namo izquierda la trompeta de Juicio Final.


title: Bell 505 Jet Ranger X

text: El Bell 505 Jet Ranger X (JRX) es un helicóptero ligero estadounidense, actualmente en producción por la Bell Helicopter. El "Bell 505" fue presentado en el Salón Internacional de la Aeronáutica y el Espacio de París-Le Bourget de 2013, el 17 de junio, como el "Bell SLS" (Short Light Single). El nombre oficial fue anunciado más tarde en la "HAI Heli-Expo" 2014 en Anaheim, California, el 11 de noviembre. Realizó su primer vuelo el 11 de noviembre de 2014. El helicóptero fue certificado por Transport Canada en diciembre de 2016.


title: Bell 505 Jet Ranger X

text: El "Bell 505" es un diseño "de borrón y cuenta nueva", pero usará algunos componentes dinámicos, como el sistema del rotor, del Bell 206L-4. El fuselaje será construido de metal y materiales compuestos, y tiene un suelo plano de 2,04 m² y una bodega de equipajes de 0,51 m³. El Turbomeca Arrius 2R será utilizado como el motor del modelo con un FADEC de doble canal y un tiempo entre revisiones de 3000 horas. La cabina del "505" estará equipada con la aviónica de cristal Garmin G1000H. Está preparado para extras como un gancho de carga.


title: Bell 505 Jet Ranger X

text: Está previsto que la producción principal se inicie en 2016 en un hangar de 7646 m² de 26,3 millones de dólares en el Lafayette Regional Airport en Luisiana, pero el utillaje está preparado para el ensamblaje en diferentes partes del mundo. Luisiana ha ofrecido 8 millones de dólares en apoyo a 250 nuevos puestos de trabajo, y comenzó la construcción de la fábrica en agosto de 2014, que será más tarde alquilada a Bell. La fábrica abrió en agosto de 2015.


title: Bell 505 Jet Ranger X

text: El ensamblaje inicial, los vuelos de prueba y la certificación comenzarán en Canadá mientras se está construyendo la fábrica en los Estados Unidos. El primer vuelo alcanzó los 60 nudos el 11 de noviembre de 2014, y la segunda aeronave de pruebas voló en febrero de 2015. Bell dijo que tenía 240 Cartas de intención (50 de Europa) para el "505" en octubre de 2014, y en noviembre, el operador turístico chino Reignwood incrementó su intención de 10 a 60 unidades del modelo. En agosto de 2015, Bell tenía 350 Cartas de intención.


title: Bell 505 Jet Ranger X

text: El primer aparato para un cliente fue entregado el 7 de marzo de 2017 a un operador privado en Arizona, Estados Unidos.


title: Lawrence Ati-Zigi

text: Lawrence Ati-Zigi (Ghana, 29 de noviembre de 1996) es un futbolista ghanés. Juega de portero y su equipo es el F. C. St. Gallen de la Superliga de Suiza.


El Día Mundial de Prevención del Embarazo no Planificado en Adolescentes (DPEA) o World Contraception Day (WCD) es una campaña educativa que tiene como objetivo principal crear conciencia entre los jóvenes para que conozcan las diferentes alternativas anticonceptivas que existen y puedan tomar decisiones informadas sobre su salud sexual y salud reproductiva, con el fin de prevenir el alto índice de embarazos no planificados en adolescentes que ocurren a nivel mundial.


title: Día Mundial de Prevención del Embarazo no Planificado en Adolescentes

text: El DPEA/WCD, que se celebra el 26 de septiembre de cada año, con la dirección y coordinación de CELSAM Latinoamérica (Centro Latinoamericano Salud y Mujer A.C.) comenzó en Latinoamérica en 2003, cuando varias instituciones públicas y privadas de Uruguay, preocupadas por la prevención y la educación, entre ellas Bayer Schering Pharma, instauraron tal fecha como el Día de la Prevención del Embarazo no Planificado en Adolescentes. En 2005 se sumaron a la celebración del día varios países de América Latina, y en 2007 Bayer Schering Pharma impulsó la iniciativa a nivel global con la celebración del World Contraception Day.


text: En la actualidad el DPEA/WCD está registrado en varios calendarios nacionales de países Latinoamericanos como día oficial y cada año la iniciativa crece más con el apoyo de nuevas organizaciones no gubernamentales.


text: Hoy en día el DPEA/WCD es liderado por las siguientes organizaciones internacionales, con el patrocinio de Bayer: Fundación Panamericana para la Salud y la Educación (PAHEF), el Population Council, Marie Stopes Internacional, la Sociedad Europea de Anticoncepción y Salud Reproductiva, Federación Internacional de Ginecología Pediátrica y Adolescente, el Asia Pacific Council on Contraception, el Centro Latinoamericano Salud y Mujer, International Planned Parenthood Federation, la Fundación Alemana para Población Mundial, la Agencia de los Estados Unidos para el Desarrollo Internacional (USAID).


title: Municipio de Rayón (San Luis Potosí)

text: Rayón es uno de los que constituyen el estado mexicano de San Luis Potosí. Se encuentra localizado al centro oeste del estado y aproximadamente a 170 kilómetros de la ciudad de San Luis Potosí. Cuenta con una extensión territorial de 758.92 km². Su nombre es en honor de Ignacio López Rayón, insurgente que encabezó el movimiento de independencia a la muerte de Miguel Hidalgo.


title: Municipio de Rayón (San Luis Potosí)

text: Rayón se localiza al centro oeste del estado entre las coordenadas geográficas 21° 51’ de latitud norte, y 99° 39’ de longitud oeste; a una altura promedio de 980 metros sobre el nivel del mar.


title: Municipio de Rayón (San Luis Potosí)

text: Limita al este con el municipio de Tamasopo; al norte con los municipios de Alaquines y Cárdenas; al oeste con el municipio de Rioverde; al sur con el municipio de Lagunillas; al sureste con el municipio de Santa Catarina, y al suroeste con el municipio de San Ciro de Acosta.


title: Municipio de Rayón (San Luis Potosí)

text: La ciudad de Rayón, cabecera del municipio, se encuentra en la ubicación , a una distancia de 170 km de la capital del estado.


title: Municipio de Rayón (San Luis Potosí)

text: Posee un territorio montañoso, sus principales elevaciones son los cerros El Diente (1,300 msnm) y El Jabalí. Sus suelos se formaron en la era Mesozoica, y su uso principalmente es ganadero, forestal y agrícola. El municipio pertenece a la región hidrológica Panuco. Sus recursos hidrológicos son proporcionados principalmente por el río Verde. Además cuenta con arroyos de afluente temporal como el Atarjez, el Parian, la Manzanilla, los Gamotes, el Panteón y el Paisano.


title: Municipio de Rayón (San Luis Potosí)

text: Posee varios tipos de clima, al oriente presenta clima cálido subhúmedo; al centro, semicálido subhúmedo y al occidente seco; no posee cambio térmico invernal bien definido. La temperatura media anual es de 22°C, la máxima se registra en el mes de mayo y la mínima se registra en enero. La temporada de lluvias se produce en el verano. La precipitación media anual es de 778.9 milímetros.


title: Municipio de Rayón (San Luis Potosí)

text: Según la clasificación climática de Köppen el clima de Rayón corresponde a la categoría Cwa, (subtropical con invierno seco y verano cálido).


title: Municipio de Rayón (San Luis Potosí)

text: La población total del municipio de Rayón es de habitantes, lo que representa un decrecimiento promedio de -0.27% anual en el período 2010-2020 sobre la base de los habitantes registrados en el censo anterior. Al año 2020 la densidad del municipio era de hab/km².


title: Municipio de Rayón (San Luis Potosí)

text: En el año 2010 estaba clasificado como un municipio de grado bajo de vulnerabilidad social, con el 16.13% de su población en estado de pobreza extrema.


title: Municipio de Rayón (San Luis Potosí)

text: La población del municipio está mayoritariamente alfabetizada (15.08% de personas analfabetas al año 2010), con un grado de escolarización en torno de los 5.5 años. Solo el 10.86% de la población se reconoce como indígena.


title: Municipio de Rayón (San Luis Potosí)

text: El 89.20% de la población profesa la religión católica. El 5.02% adhiere a las iglesias Protestantes, Evangélicas y Bíblicas.


title: Municipio de Rayón (San Luis Potosí)

text: Según el censo de 2010, la población del municipio se distribuía entre 66 localidades, de las cuales 59 eran pequeños núcleos urbanos de menos de 500 habitantes.


title: Municipio de Rayón (San Luis Potosí)

text: Según los datos relevados en 2010, personas desarrollaban su actividad en en el sector primario (agricultura, ganadería, aprovechamiento forestal, pesca y caza) y personas estaban empleadas en el comercio minorista. Estos rubros concentraban la actividad de aproximadamente la mitad de las personas que ese año formaban la población económicamente activa del municipio.


title: Municipio de Rayón (San Luis Potosí)

text: Según el número de unidades activas relevadas en 2019, los sectores más dinámicos son el comercio minorista, la elaboración de productos manufacturados y en menor medida la prestación de servicios generales no gubernamentales.


title: Municipio de Rayón (San Luis Potosí)

text: En 2010, el municipio contaba con escuelas preescolares, primarias, secundarias, 4 escuelas de educación media (bachilleratos) y 3 escuelas primarias indígenas. Contaba con 7 unidades destinadas a la atención de la salud, con un total de 7 personas como personal médico.<br>


title: Municipio de Rayón (San Luis Potosí)

text: El 36.7% de la población, ( personas), no habían completado la educación básica, carencia social conocida como rezago educativo. El 12.9%, ( personas) carecían de acceso a servicios de salud.


title: Municipio de Rayón (San Luis Potosí)

text: Su forma de gobierno es democrática y depende del gobierno estatal y federal; se realizan elecciones cada 3 años, en donde se elige al presidente municipal y su gabinete.


title: Engracia Hidalgo

text: Engracia Hidalgo Tena (Mérida, 9 de julio de 1957) es una política española perteneciente al Partido Popular.


title: Engracia Hidalgo

text: Después de licenciarse en Ciencias Económicas y Empresariales por la Universidad Complutense de Madrid, áccedió en 1986, tras las oportunas oposiciones, a la condición de funcionaria del Cuerpo Técnico de la Administración General del Ayuntamiento de Madrid. Hasta 1996 desempeña diferentes puestos siempre en el área económica de dicha entidad local.


title: Engracia Hidalgo

text: Tras la victoria del Partido Popular en las elecciones generales de 1996, la entonces Ministra de Educación y Cultura, Esperanza Aguirre, la nombra directora general de Programación Económica y Control Presupuestario de dicho departamento. Desde 2000, el cargo pasa a denominarse Dirección General de Programación Económica, Personal y Servicios y Engracia Hidalgo continúa siendo su titular hasta que el 21 de noviembre de 2003 es nombrada consejera de Hacienda de la Comunidad de Madrid.


title: Engracia Hidalgo

text: En junio de 2008, tras la remodelación del Gobierno de la Comunidad de Madrid pasó a ocupar la cartera de Familia y Asuntos Sociales que mantuvo hasta 2011.


title: Engracia Hidalgo

text: El 30 de diciembre de 2011 fue nombrada secretaria de Estado de Empleo en el Ministerio de Empleo y Seguridad Social. Se mantuvo en el cargo hasta 2015, produciéndose entonces su nombramiento como consejera de Economía, Empleo y Hacienda de la Comunidad de Madrid, y fue sucedida por Juan Pablo Riesgo hasta ese momento, director del Gabinete de la ministra de Empleo y Seguridad Social.


title: Engracia Hidalgo

text: El 26 de junio de 2015 es nombrada consejera de Economía, Empleo y Hacienda de la Comunidad de Madrid por la presidenta regional Cristina Cifuentes, cargo que ejerció durante 4 años.


title: Engracia Hidalgo

text: Tras el Congreso regional del Partido Popular de Madrid, en el que resultó elegida nueva presidenta del PP madrileño Cristina Cifuentes, fue nombrada en el Comité Ejecutivo Autonómico resultante como tesorera.


title: Engracia Hidalgo

text: Desde el 16 de junio de 2019 es Concejala de Hacienda en el Ayuntamiento de Madrid, presidido por José Luis Martínez-Almeida.


title: Zakaria Labyad

text: Zakaria Labyad (Utrecht, Países Bajos, 9 de marzo de 1993) es un futbolista neerlandés de ascendencia marroquí que juega como centrocampista en el Ajax de Ámsterdam de la Eredivisie. Anteriormente jugó con la selección sub-17 de los Países Bajos, pero acabó representando a la selección sub-23 de Marruecos.


title: Zakaria Labyad

text: Habiéndose formado en la cantera del PSV, en enero del 2010, Labyad extendió su contrato con este club hasta el verano del 2012. Antes de incorporarse al PSV, Labyad jugó con el USV Elinkwijk. Debutó con el primer equipo el 25 de febrero de 2010, en un encuentro de la Copa de la UEFA contra el Hamburgo S. V., tras sustituir a Otman Bakkal en el minuto 71. Tres días más tarde debutó en la Eredivisie, tras sustituir a Balázs Dzsudzsák en un encuentro contra el R. K. C. Waalwijk. El 18 de abril de 2010, jugó por primera vez en el once inicial en un encuentro en casa contra el F. C. Groningen. En este mismo encuentro, anotó sus primeros dos goles con el PSV. En el último partido de la temporada 2009-10, volvió a jugar desde el primer minuto en el empate 1-1 contra el A. Z. Alkmaar.


title: Zakaria Labyad

text: Durante la temporada 2010-11, Labyad jugó principalmente como sustituto. Tras la salida de Ibrahim Afellay al F. C. Barcelona, empezó a ganar más minutos en cancha. Anotó su primer gol en la temporada 2011-12 el 25 de agosto de 2011, en un encuentro contra el Ried austriaco, el que además, fue su primer gol en una competición UEFA. Luego anotó dos goles en la "KNVB Beker" contra el VVSB, al que vencieron por 8-0. Diez días más tarde convirtió el primer gol en la victoria 2-0 contra el N. E. C. Nijmegen, encuentro en el que solo jugó los últimos trece minutos. A finales del mes de octubre anotó de manera continuada al F. C. Lisse y al F. C. Twente, en la "KNVB Beker" y en la Eredivisie, respectivamente. Tras esto volvió a convertir el 26 de noviembre del mismo año, en un partido contra F. C. Groningen por la liga doméstica; además de convertir cuatro días más tarde el 3-0 contra el Legia Warszawa en la "UEFA Europa League", victoria con que el PSV aseguró el primer puesto en el grupo C. Tras esta anotación mantuvo una sequía goleadora que se prolongó por un poco más de dos meses, hasta que el 5 de febrero de 2012 anotó el primer gol contra el Heracles Almelo; que en el segundo tiempo consiguió empatar con un tanto de Everton. Un mes después, el 21 de marzo del mismo año, abrió el marcador en la victoria 3-1 contra el S. C. Heerenveen por las semifinales de la Copa de los Países Bajos, lo que les dio el acceso a la final. En la final de la misma el PSV venció 3-0 al Heracles Almelo, con lo que se coronó campeón del campeonato, siendo el primer torneo que ganó Labyad con el club.


title: Zakaria Labyad

text: Debido a sus buenas actuaciones en el club neerlandés, Labyad, y tras haber negado la contratación días antes, fue contratado por el Sporting de Lisboa el 19 de abril de 2012 en una transferencia libre con un contrato de cuatro años. En el último encuentro de la temporada su equipo venció al S. B. V. Excelsior 1-3, acabando en el tercer lugar de la tabla, lo que definió su clasificación a la Liga Europea de la UEFA 2012-13 desde la fase de "play-offs".


title: Zakaria Labyad

text: Finalmente el 2 de julio de 2012, Labyad firmó por cinco años por el Sporting. Con su nuevo club debutó el 19 de agosto de 2012, en el empate 0-0 contra el Vitória por la Primera División de Portugal, encuentro en el que ingresó en el minuto setenta y dos por Gelson Fernandes.


title: Zakaria Labyad

text: En 2014 pasa a préstamo al Vitesse por 18 meses, donde jugó 51 partidos y anotó 12 goles teniendo un gran rendimiento.


title: Zakaria Labyad

text: A su regreso al Sporting, el nuevo técnico Jorge Jesus lo convenció para que siguiera en el club; sin embargo, no disputó ningún partido oficial en el club, por lo que vuelve a salir cedido en el 2016, esta vez al Fulham de la Segunda División de Inglaterra hasta el término de la temporada 2015/16, donde solo llegó a jugar 2 partidos.


title: Zakaria Labyad

text: Ya con el pase en su poder, el 5 de enero de 2017 Labyad firma contrato con el FC Utrecht hasta 2019, convirtiéndose en la figura y goleador del equipo.


title: Zakaria Labyad

text: Labyad formó parte de la selección neerlandesa que disputó la Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2009, en la que jugó todos los partidos de su equipo, aunque este no logró pasar la fase de grupos. Tres años después, dejó la selección neerlandesa y comenzó a jugar por Marruecos. Con la selección sub-23 de este país participó en el Torneo Esperanzas de Toulon de 2012, en el que jugó todos los partidos de su equipo, que acabó eliminado en primera ronda luego de conseguir dos empates y una derrota. En el torneo Labyad anotó dos goles, los dos en la derrota por 4-3 contra México.


title: Zakaria Labyad

text: El 29 de febrero de 2012 debutó con la Selección de fútbol de Marruecos en un amistoso ante la Selección de fútbol de Burkina Faso.


title: Zakaria Labyad

text: A pesar de sumar pocos partidos en el seleccionado, Labyad fue convocado para los amistosos que Marruecos jugó antes Serbia y Uzbekistán (Ingresó en este último) como preparación para la Copa Mundial de Fútbol de 2018.


title: Zakaria Labyad

text: Labyad dentro del campo de juego se desempeña como media punta. Destaca principalmente en la elaboración de juego ofensivo, aunque también posee un buen golpeo de distancia.


title: Geography Markup Language

text: GML, acrónimo inglés de "Geography Markup Language" ("Lenguaje de Marcado Geográfico"). Es un sublenguaje de XML descrito como una gramática en XML Schema para el modelaje, transporte y almacenamiento de información geográfica. Su importancia radica en que a nivel informático se constituye como una lengua franca para el manejo y trasvase de información entre los diferentes software que hacen uso de este tipo de datos, como los Sistemas de Información Geográfica.


title: Geography Markup Language

text: GML se diseñó a partir de la especificación abstracta producida por el grupo OpenGIS, ahora Open Geospatial Consortium, y de la serie de documentos ISO 19100. GML no contiene información específica sobre cómo se debe hacer la visualización de los datos representados. Para ello se utilizan estilos que se relacionan a GML y se describen en otros sublenguajes de XML. Otras extensiones manejadas por GML incluyen SMIL para definir elementos de interacción y XPointer para representar metadatos.


title: Geography Markup Language

text: La Resolución conjunta de la Dirección General de los Registros y del Notariado y de la Dirección General del Catastro por la que se regulan los requisitos técnicos para el intercambio de información entre el catastro y los registros de la propiedad utiliza un formato GML para el intercambio de parcelas gráficas entre ambos organismos.


title: Geography Markup Language

text: Existe un programa oficial de validación de los GML de parcela (validación gráfica alternativa) en la sede electrónica del catastro. También existe un programa en la misma sede electrónica del Catastro que permite obtener, a partir de la referencia catastral de una parcela y de un conjunto de ficheros GML que incluyen la geometría de las construcciones, un informe que indica si las huellas de las mismas están ubicadas dentro de la parcela indicada.


title: Geography Markup Language

text: El GML cumple varias funciones dentro del registro. Por un lado, es capaz de delimitar las fincas y su aspecto físico, marcando claramente sus límites y su superficie. También incorpora una representación gráfica que añade información extra a la ya existente. Todo ello supone una mejora de la cartografía y aumenta la seguridad jurídica que se deduce del tratamiento de esta información.


title: Distrito de Pampas de Hospital

text: El distrito de Pampas de Hospital es uno de los seis que conforman la provincia de Tumbes ubicada en el departamento de Tumbes en el Norte de Perú. Limita por el Norte con el distrito de San Juan de la Virgen; por el Este con la provincia de Zarumilla; por el Sur con el Ecuador; y por el Oeste con el distrito de San Jacinto.


title: Distrito de Pampas de Hospital

text: El distrito fue creado el 18 de junio de 1962 mediante Ley Número 14137, en el segundo gobierno del presidente Manuel Prado Ugarteche.


title: Distrito de Pampas de Hospital

text: Antiguamente este pueblo tenía tierras sólidas planas (pampas) según los antiguos soldados del conflicto Perú-Ecuador. En el año 1941, los soldados instalaron carpas de sanidad en lo que hoy es el distrito para auxiliar a los soldados heridos en aquel conflicto. Por tal motivo los primeros pobladores lo llamaron "Pampas de Hospital". Es popularmente llamado "La tierra hospitalaria".


title: Distrito de Pampas de Hospital

text: Según datos del Censo de 2017, el 90 % de la población del distrito es católica, el 7% es miembro de alguna iglesia evangélica, el 2 % manifiesta no profesar ninguna religión, mientras que el 1 % dice profesar alguna otra creencia.


title: Distrito de Pampas de Hospital

text: En el caso de los católicos, desde el punto de vista jerárquico de la Iglesia católica, forman parte de la Vicaría foránea de Tumbes de la Arquidiócesis de Piura.


title: Distrito de Pampas de Hospital

text: Entre los lugares para visitar están la Plaza Mayor, La Alameda, El Caucho, Puente Francos, la quebrada Cabuyal y Huarapal-La Angostura.


title: Riders Republic

text: Riders Republic es un videojuego deportivo desarrollado por y publicado por Ubisoft. El juego se lanzó para Microsoft Windows, PlayStation 4, PlayStation 5, Amazon Luna, Stadia, Xbox One y Xbox Series X/S el 28 de octubre de 2021.


title: Riders Republic

text: Las cuatro actividades principales disponibles en el juego incluyen ciclismo de montaña, esquí, snowboard y vuelo con traje aéreo. Ubisoft describió el juego como un "juego de deportes multijugador masivo", ya que hasta 64 jugadores pueden competir entre sí en competencias Mass Races. Las versiones de PS4 y Xbox One solo admiten unos 20 jugadores. Además, los jugadores también pueden jugar un modo multijugador competitivo 6v6 llamado "Tricks Battle Arena". En este modo, cada equipo compite en una arena y necesita realizar tantos trucos como sea posible para ganar puntos de truco. El equipo que tenga la puntuación más alta gana la partida. El juego se desarrolla en un mundo abierto que combina siete parques nacionales distintos en el oeste de los Estados Unidos, a saber, Bryce Canyon, Yosemite Valley, Sequoia Park, Zion, Canyonlands, y Grand Teton, en un solo mapa enorme. El juego cuenta con centros sociales en los que los jugadores pueden encontrarse e interactuar entre sí.


title: Riders Republic

text: El juego cuenta con un modo de carrera, en el que los jugadores participan en seis disciplinas diferentes (bicicleta estilo libre, carreras de bicicletas, snowboard/esquí estilo libre, snowboard/carreras de esquí, Wingsuit, Rocket Wingsuit). Cada uno de ellos tiene su propio camino de progresión. Gradualmente, los jugadores alcanzarían hitos importantes, como ser invitados a participar en competiciones como la , Red Bull Rampage, y los X Games, y firmar con patrocinadores deportivos del mundo real. El objetivo final es participar en el "Riders Ridge Invitational", descrito como "una competencia multideportiva nunca antes vista que presenta todos los deportes en un solo evento". En este evento, los jugadores pueden cambiar entre las actividades deportivas a voluntad. A medida que los jugadores progresen en el modo carrera, desbloquearán nuevos equipos, atuendos y artículos cosméticos.


title: Riders Republic

text: El juego está siendo desarrollado actualmente por Ubisoft Annecy utilizando el motor de juego patentado de Ubisoft, Ubisoft Anvil, del equipo que lanzó "", también un juego de deportes extremos, en 2016. El desarrollo del juego comenzó en 2017 y el equipo de desarrollo se amplió para incluir miembros de otros estudios de Ubisoft en Montpellier, Belgrado, Pune, Berlín, Kiev y Odesa. El equipo de desarrollo recreó los parques nacionales usando datos de GPS, y aunque los siete parques nacionales son regiones distintas en la vida real, el equipo integró los parques para crear un solo mundo abierto para que los jugadores exploren. Los parques nacionales estadounidenses fueron elegidos como escenario del juego, ya que a menudo se utilizan para albergar competiciones de deportes extremos. El estudio también envió un equipo a visitar estos parques para asegurarse de que estén representados con precisión en el juego.


title: Riders Republic

text: Al igual que "Steep", el juego no es un videojuego de simulación, ya que el equipo diseñó el juego para que fuera lo más accesible posible. El equipo trabajó con expertos y atletas para garantizar que cada actividad presentada sea auténtica. Por ejemplo, diferentes marcas de bicicletas tienen estadísticas que "imitan el comportamiento de la vida real". El juego fue diseñado para ser un juego social que enfatiza "la emoción y la camaradería de la comunidad en línea". Esta decisión se tomó después de que "Steep" se ofreciera como un juego gratuito para los miembros de PlayStation Plus a principios de 2019, lo que atrajo a más de 10 millones de nuevos jugadores.


title: Riders Republic

text: "Riders Republic" se anunció el 10 de septiembre de 2020 durante el evento digital Ubisoft Forward. El juego estaba programado para ser lanzado el 25 de febrero de 2021, pero Ubisoft lo retrasó en enero de 2021. Luego, el juego estaba programado para ser lanzado el 2 de septiembre de 2021, pero se retrasó hasta el 28 de octubre. Los jugadores que reservaron el juego recibirían el Bunny Pack, que agrega artículos cosméticos adicionales al juego. El juego sería ampliamente compatible con contenido descargable posterior al lanzamiento. Se lanzó para Windows, PlayStation 4, PlayStation 5, Stadia, Xbox One y Xbox Series X el 28 de octubre de 2021.


title: Riders Republic

text: "Riders Republic" recibió críticas "generalmente favorables", según el agregador de reseñas Metacritic. Game Informer le otorgó al juego un 6.75, destacando que "Aunque me gustaron las carreras en "Riders Republic", en general, no puedo decir que disfruté mi tiempo con él. Es una oportunidad perdida de un juego, centrándose en todas las cosas equivocadas, una experiencia que vale la pena omitir".


title: Riders Republic

text: Otros revisores fueron de naturaleza mucho más positiva, como GamesRadar, diciendo que "prioriza la diversión, la libertad y la comunidad".


title: Línea 29 (Córdoba)

text: La Línea 29 es una línea de transporte urbano de pasajeros de la ciudad de Córdoba, Argentina. El servicio está actualmente operado por la empresa Grupo ERSA.


title: Línea 29 (Córdoba)

text: Anteriormente el servicio de la línea 29 era denominada como A9 desde 2002 por la empresa Ciudad de Córdoba, hasta el 1 de marzo de 2014, por la implementación del nuevo sistema de transporte público, la A9 se fusiona como 29 operada por la misma empresa, hasta el 31 de Julio, ciudad de Córdoba deja de prestar servicio y los corredores 2 y 7 pasan a manos de ERSA Urbano donde actualmente opera.


title: Línea 29 (Córdoba)

text: IDA: Desde la estación de Bower por Peñaloza – Sgto. Cabral – Av. Belgrano – Av. San Martin – Camino a San Carlos – Av. Bernardo O’Higgins – Av. Madrid – Av. Revolución de Mayo – Bajada Pucara – Esposos Curie – Rotonda Super Mami – Bv. Juan Domingo Perón – San Jerónimo – Bv. Chacabuco – Av. Maipú – Sarmiento – Humberto Primo – Av. Gral. Paz – Av. Vélez Sarsfield – Av. Hipólito Yrigoyen – Plaza España – Av. Concepción Arenal – Av. Ciudad de Valparaíso – Camino a San Antonio – Ingresa a Bº Villa Angelelli – Aprox. 300 Mts – Giro a la Derecha 1 Cuadra – Giro a la Izquierda 2 Cuadras – Giro a la Izquierda Aprox. 200 mts – Giro a la izquierda 2 cuadras – Giro a la derecha – Sale por Calle Principal – Camino a San Antonio hasta Amancay (Ingreso de Bº Rivadavia).


title: Línea 29 (Córdoba)

text: REGRESO: De Camino San Antonio y Amancay – por ésta – Incayuyo (1 antes del final) – Caraguata – Camino a San Antonio – Ingresa a Bº Villa Angelelli – por calle principal hasta el final aprox. 400 mts – Giro a la izquierda 1 Cuadra – Giro a la Derecha 1 Cuadra – Giros a la derecha aprox. 200 mts – Giro a la derecha 2 Cuadras – Giro a la derecha 1 Cuadra – Calle Principal B° Villa Angelleli – Camino a San Antonio – Av. Ciudad de Valparaíso – Elías Yofre – Av. Rogelio Nores Martínez – Haya de la Torre – Av. Concepción Arenal – Túnel Plaza España – Bv. Chacabuco – Bv. Arturo Illia – Bv. San Juan – Marcelo T. de Alvear – Belgrano – Tucumán – Av. Colon – Av. Emilio Olmos – Bv. Guzmán – Bv. Juan Domingo Perón – Bajada Pucara – Av. Revolución de Mayo – Av. Madrid – Av. Bernardo O’Higgins – Camino a San Carlos – Av. San Martin Ingreso a Bower – Av. Belgrano – Sgto. Cabral – Peñaloza hasta la Estación.


title: Trágico terremoto en México (película de 1987)

text: Basada en la tragedia que sufrió la Ciudad de México, tras el terremoto de 1985, enalteciendo y agradeciendo el esfuerzo de propios y extraños en la ayuda por rescatar a vivos y muertos de los escombros.


text: El terremoto del jueves 19 de septiembre de 1985, conocido como el Terremoto de México de 1985, afectó en la zona centro, sur y occidente de México y ha sido el más significativo y mortífero de la historia escrita de dicho país. El Distrito Federal, la capital del país, fue la que resultó más afectada. Cabe remarcar que la réplica del viernes 20 de septiembre de 1985 tuvo gran repercusión para la Ciudad de México.


text: Este fenómeno sismológico se suscitó a las 7:19 a.m. Tiempo del Centro (13:19 UTC) con una magnitud de 8.1 grados en la escala de Richter, cuya duración aproximada fue de poco más de dos minutos, superando en intensidad y en daños al terremoto registrado el 28 de julio de 1957 también en la Ciudad de México.


text: El epicentro se localizó en el Océano Pacífico, frente a las costas del estado de Michoacán, muy cerca de Lázaro Cárdenas Estado de Michoacán. Un informe del Instituto de Geofísica en colaboración con el Instituto de Ingeniería de la Universidad Nacional Autónoma de México publicado el 25 de septiembre de 1985, detalla más aún que el epicentro fue localizado frente a la desembocadura del Río Balsas localizada entre los límites del estado de Michoacán y Guerrero a las 7:17:48 a.m. alcanzando la Ciudad de México a las 07:19 a.m. con una magnitud de 8.1 grados según la escala de Richter. Fue de un sismo combinado de movimiento trepidatorio y oscilatorio a la vez. La ruptura o falla que produjo el sismo se localizó en la llamada Brecha de Michoacán, conocida así por su notable, hasta ese momento, carencia de actividad sísmica. Se ha determinado que el sismo fue causado por el fenómeno de subducción de la Placa de Cocos por debajo de la Placa Norteamericana.


text: En las consecuencias se unieron al rescate; el ejército, policías y gente de todo el país, ya al siguiente día (20 de septiembre) llegó ayuda de otros países expertos en búsqueda y rescate, dejando una cifra de muertos muy alta.


text: Nunca se ha sabido un número exacto de víctimas debido a la censura impuesta por el gobierno de Miguel de la Madrid. La ayuda internacional fue rechazada en un principio por el primer mandatario, e inclusive se sabe que en el espacio aéreo del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México un avión de ayuda humanitaria de caritas internacional sobrevolaba ya que no la daban permiso de aterrizar y fue por orden de la primera dama que el avión y la ayuda internacional logró entrar para ayudar a los cuerpos de rescate mexicanos que en ese momento no se daban abasto, al ver sobrepasada las capacidades del gobierno, éste decidió aceptarla.


text: Muertes: el gobierno reportó el fallecimiento de entre 6 y 7 mil personas e incluso llegó a suponer que la suma final fue de 10 mil. Sin embargo, años después con la apertura de información de varias fuentes el registro aproximado se calculó en 35 mil muertos aunque hay fuentes que aseguran que la cifra rebasó los 40 mil muertos. El Parque del Seguro Social se usó para acomodar y reconocer cadáveres. Se utilizaba hielo para retrasar la descomposición de los cuerpos.


text: Las personas rescatadas con vida de los escombros fueron aproximadamente más de 4 mil. Hubo gente que fue rescatada viva entre los derrumbes hasta diez días después de ocurrido el primer sismo.


text: El número de estructuras destruidas en su totalidad aproximadamente fue de 30 mil y aquellas con daños parciales 68 mil.


text: La Torre Latinoamericana fue un caso excepcional de ingeniería pues este terremoto no le causó daño alguno.


text: Entre los edificios más emblemáticos derrumbados o parcialmente destruidos durante el terremoto fueron: El edificio Nuevo León del Conjunto Urbano Nonoalco Tlatelolco, Los edificios A1, B2 y C3 del Multifamiliar Juárez, Televicentro (actualmente Televisa Chapultepec), Los Televiteatros (actualmente Centro Cultural Telmex), Una de las Torres del Conjunto Pino Suárez de más de 20 pisos que albergaba oficinas del Gobierno, Los lujosos Hoteles: Regis (hoy Plaza de la Solidaridad), D´Carlo y del Prado ubicados en la zona de la Alameda Central, Varias fábricas de costura en San Antonio Abad (en la cual murieron muchas costureras), Así mismo se cuentan hospitales como el Hospital Juárez, Hospital General de México y Centro Médico Nacional donde se llegó a rescatar a poco más de 2.000 personas a pesar de que en el derrumbe quedaron atrapados tanto el personal como los pacientes que se encontraban en ellos.


text: Es notable el hecho de que en los hospitales que se derrumbaron, una parte de los recién nacidos -algunos de ellos en incubadora -se lograron rescatar de los escombros del Hospital Juárez siete días después del terremoto.


text: Se crea la agrupación civil Brigada de Rescate "Topos Tlatelolco", grupo de rescate que ha auxiliado a la población incluso a nivel internacional llegando en la actualidad a participar en las labores de rescate del Terremoto del Océano Índico de 2004, fenómeno que generó una ola gigante conocida como tsunami.


text: Patricia una madre soltera queda embarazada de Miguel, a pesar de las súplicas de la madre de Miguel él la deja sola. Un terremoto golpea la ciudad, justo cuando su hijo nace y Patricia se encuentra atrapada con su bebé en los escombros del hospital.


text: Narra la solidaridad y los actos de heroísmo que caracterizaron a la población de México después del terremoto ocurrido en el año 1985. Todo ello a través de una serie de historias entrelazadas en las que los personajes viven sus alegrías y frustraciones cotidianas, las cuales se ven afectadas por el trágico acontecimiento.


title: Total de sólidos en suspensión

text: Se entiende por Total de sólidos en suspensión o TSS a un parámetro utilizado en la calificación de la calidad del agua y en el tratamiento de aguas residuales. Indica la cantidad de sólidos (medidos habitualmente en miligramos por litro - mg/l), presentes, en suspensión y que pueden ser separados por medios mecánicos, como por ejemplo la filtración en vacío, o la centrifugación del líquido. Algunas veces se asocia a la turbidez del agua.


title: Total de sólidos en suspensión

text: Un volumen conocido de una muestra de agua se centrífuga a 3 000 revoluciones por minuto en varias probetas por un período de 10 minutos. El líquido sobrenadante es retirado mediante el sifonamiento, se agrega luego agua destilada y se procede a una nueva centrifugación y posteriormente a la retirada del líquido sobrenadante. El sólido obtenido se seca en una estufa a 110 grados centígrados durante 10 horas, o con una lámpara de rayos infrarrojos durante 20-25 minutos. El peso de los sólidos resultantes representa el total de sólidos en suspensión de la muestra.


title: Total de sólidos en suspensión

text: Si los sólidos obtenidos se calcinan, se puede obtener, mediante una nueva pesada del material, las sustancias inorgánicas en suspensión, y por diferencia las sustancias orgánicas en suspensión.


title: Islas de San Pablo (Malta)

text: Las Islas de San Pablo (también conocidas como Selmunett) son unos islotes planos y bajos que se encuentran en la Bahía de San Pablo en la Isla de Malta. Cuando la marea baja, las dos porciones se unen, razón por la cual también se le llama Isla de San Pablo. Esta ha estado deshabitada desde la Segunda Guerra Mundial y con un área de 0,1 km² es las segundas de mayor tamaño que están en esa condición.


title: Islas de San Pablo (Malta)

text: El cristianismo tiene casi 2000 años de historia en la isla y según la tradición, fue instituido nada más y nada menos que por el mismo apóstol San Pablo alrededor del año 60 D.C. quien naufragó en esta isla.


title: Islas de San Pablo (Malta)

text: Pablo iba a ser llevado a Roma para ser juzgado como rebelde político, pero el barco que lo transportaba a él y a otros 274 tripulantes más, se vio atrapado en una fuerte tormenta y naufragó dos semanas después en la costa maltesa.


title: Islas de San Pablo (Malta)

text: El sitio del naufragio se conoce tradicionalmente como St Paul’s island (Isla de San Pablo), y está marcado por una estatua del apóstol que conmemora el evento. Todos a bordo nadaron desde la pequeña isla, también conocida como Selmunett a Malta sin problemas.


title: Islas de San Pablo (Malta)

text: La bienvenida dada a los sobrevivientes se describe en ""Los Hechos de los Apóstoles (XXVIII)"" de San Lucas:"Y luego supimos que la isla se llamaba Malta. Y la gente que vivía allí nos mostró una gran amabilidad, e hicieron una fogata y nos llamaron a todos para calentarnos ... "Cuando se encendió el fuego, San Pablo fue mordido por una serpiente venenosa, pero no sufrió ningún efecto nocivo. Los malteses tomaron esto como una señal de que era un hombre especial. Esta escena está representada en numerosas obras de arte por toda Malta.


title: Islas de San Pablo (Malta)

text: Según la tradición, el apóstol se refugió en una cueva, ahora conocida como "St Paul's Grotto" en Rabat, Malta. Durante el invierno, Pablo fue invitado a la casa de Publio, el jefe de los romanos en las islas maltesas en esa época, y según la creencia popular, fue entonces que el apóstol curó al padre del mandatario de una fiebre muy severa. Se dice que luego de este hecho, Publio se convirtió al cristianismo y fue nombrado primer obispo de Malta. Se dice que la se encuentra en el sitio donde estaba casa de Publio.


title: Islas de San Pablo (Malta)

text: La evidencia arqueológica parece apoyar esta historia, ya que Malta fue una de las primeras colonias romanas en convertirse al cristianismo y de ahí las numerosas iglesias que se ven.


«What If... Captain Carter Were the First Avenger?» (en español, «¿Qué pasaría si... la Capitana Carter hubiera sido la primera Vengadora?») es el primer episodio de la la serie de televisión animada "What If...?", basada en la serie de Marvel Comics del mismo nombre. Explora lo que sucedería si los eventos de "" (2011) ocurrieran de manera diferente, con Peggy Carter tomando el suero de súper soldado en lugar de Steve Rogers y convirtiéndose en la superheroína "Capitana Carter". Fue escrito por la creadora de la serie A.C. Bradley y dirigido por Bryan Andrews.


title: ¿Qué pasaría si... la Capitana Carter hubiera sido la primera Vengadora?

text: Jeffrey Wright narra la serie como el Vigilante, con este episodio también protagonizado por las voces de Hayley Atwell (Carter), Sebastian Stan, Dominic Cooper, Stanley Tucci, Toby Jones, Bradley Whitford, Ross Marquand y Darrell Hammond. La serie comenzó a desarrollarse en septiembre de 2018, y Andrews y Bradley se unieron poco después, y muchos actores esperaban repetir sus papeles de las películas. El episodio muestra a Carter lidiando con el sexismo mientras se convierte en una superheroína. La animación estuvo a cargo de Blue Spirit, con Stephan Franck como jefe de animación; se inspiraron en las películas en serie de los años 40 y en las películas de guerra antiguas.


text: «What If... Captain Carter Were the First Avenger?» se estrenó en Disney+ el 11 de agosto de 2021. Los críticos elogiaron la actuación de Atwell y las secuencias de acción, pero se mezclaron en las actuaciones de otros actores de cine que regresan, los elementos del estilo de animación y si la historia era una buena introducción a la serie o demasiado similar a "El primer vengador".


text: Durante la Segunda Guerra Mundial, Steve Rogers es elegido para convertirse en el primer súper soldado del mundo al recibir el suero de súper soldado desarrollado por el Dr.Abraham Erskine. Cuando Erskine pregunta si la agente de la Reserva Científica Estratégica (SSR); Peggy Carter quiere ver el procedimiento desde una distancia segura, elige quedarse en la habitación.


text: Mientras el inventor Howard Stark se prepara para someter a Rogers al procedimiento, Heinz Kruger, un espía de la división científica de los nazis; Hydra, ataca el laboratorio e intenta robar el suero. Mata al líder de la SSR, Chester Phillips, y dispara a Rogers antes de que Carter mate a Kruger. Con un tiempo limitado para completar el procedimiento, Carter se ofrece a tomar el suero. Ha sido mejorada con éxito, pero el nuevo líder de SSR, John Flynn, se niega a permitirle unirse a la guerra porque es una mujer.


text: En Noruega, el líder de Hydra, Johann Schmidt / Cráneo Rojo, obtiene el Tesseract, un poderoso artefacto que puede manipular el espacio, con el que planea ganar la guerra. Flynn se niega a enviar a nadie para detener a Schmidt, pero Stark secretamente le da a Carter un disfraz y un escudo hecho de vibranio, que usa para atacar un convoy de Hydra y recuperar con éxito tanto al Tesseract como al científico de Hydra, Arnim Zola. Después de este éxito, Flynn promueve a Carter a un papel de combate y ella se convierte en "Capitana Carter".


text: Carter y Rogers rescatan al amigo de Rogers, Bucky Barnes, cuando es capturado por las fuerzas de Hydra, con Rogers pilotando un traje "Hydra Stomper" armado y blindado que Stark construyó con el Tesseract. Carter y Rogers continúan luchando en numerosas batallas con Barnes y los Comandos Aulladores hasta que Rogers desaparece, presuntamente muerto, durante un ataque a un tren Hydra.


text: Carter y sus aliados se infiltran en el castillo de Schmidt después de que ella obtiene su ubicación de Zola y encuentran a Rogers con vida. Schmidt usa el Tesseract para abrir un portal y convocar a una criatura interdimensional, que rápidamente lo mata. Carter y Rogers luchan contra la criatura hasta que Hydra Stomper se queda sin energía. Cuando Stark cierra el portal, Carter se sacrifica entrando en él mientras empuja a la criatura hacia adentro.


text: Casi 70 años después, el Tesseract abre otro portal del que Carter emerge y se encuentra con Nick Fury y Clint Barton.


text: En septiembre de 2018, Marvel Studios estaba desarrollando una serie de antología animada basada en "¿Qué pasaría si...?" cómics, que explorarían cómo las películas del Universo cinematográfico de Marvel (UCM) se alterarían si ciertos eventos ocurrieran de manera diferente. La escritora principal A.C. Bradley se unió al proyecto en octubre de 2018, y el director Bryan Andrews se reunió con el ejecutivo de Marvel Studios, Brad Winderbaum, sobre el proyecto ya en 2018; la participación de Bradley y Andrews se anunció en agosto de 2019. Son productores ejecutivos junto a Winderbaum, Kevin Feige, Louis D'Esposito y Victoria Alonso. Bradley escribió el primer episodio, titulado «What If... Captain Carter Were the First Avenger?», Que incluye una historia alternativa de la película "" (2011).


text: En la historia alternativa del episodio, Peggy Carter toma el suero de súper soldado en lugar de Steve Rogers. Carter se convierte en la heroína conocida como Capitana Carter, con Rogers vistiendo una armadura diseñada por Howard Stark. La Capitana Carter está inspirado en el personaje de Peggy Carter / Capitán América que apareció por primera vez en el videojuego "Marvel Puzzle Quest" y en la serie de cómics "Exiles" (vol. 3), así como en el personaje de Marvel Comics; Capitán Britania. Durante el desarrollo de la serie, Bradley y los escritores se dieron cuenta de que la Capitana Carter se destacaba de los otros personajes de la serie y decidieron continuar su historia después de este episodio volviéndola a visitar en al menos un episodio de cada temporada futura.


text: Bradley decidió comenzar la serie con un episodio que se mantuvo cercano a la trama de la película que estaba alterando para permitir que la audiencia se sintiera cómoda con la premisa antes de "lanzarlos al fondo". Originalmente planeó un episodio basado en el Capitán América en el que Steve Rogers se cayó del tren Hydra y se convirtió en un asesino con lavado de cerebro (en lugar de que eso le sucediera a Bucky Barnes como se ve en las películas). Rogers se habría convertido en el "Capitán Hydra" y asumió el liderazgo de Hydra, con el exlíder Cráneo Rojo uniendo fuerzas con Carter, Barnes y Stark para detener a Rogers. Además, Andrews presentó una idea para la serie en la que las versiones originales del Capitán América y Peggy Carter lucharon junto al personaje de Pacific Comics, el Rocketeer (que apareció en la película de 1991 del mismo nombre dirigida por el director de "Capitán América: El primer vengador", Joe Johnston). A Feige y Winderbaum les gustaron esos lanzamientos, pero se habían decidido por la historia similar de la Capitana Carter como uno de los primeros conceptos de la serie. A pesar de que Carter apareció en varias películas, el cortometraje de Marvel One-Shot; "Agent Carter y la serie de televisión "Agent Carter", Marvel sintió que podían hacer más con el personaje.


text: Bradley tuvo la tarea de encontrar un solo punto en "El primer vengador" que podría cambiarse para que Carter tomara el suero en lugar de Rogers, y se decidió por el momento en que Abraham Erskine le pide a Carter que espere en la cabina de observación mientras Rogers se somete al procedimiento. En el episodio, Carter decide quedarse en la habitación. Bradley explicó que esto hizo que el episodio fuera menos sobre Carter tomando el suero y más sobre "una mujer que se queda en la habitación. ¿Qué sucede cuando una mujer se queda en la habitación? Bueno, el mundo cambia. ¿Qué sucede cuando Peggy Carter demuestra su valía?" Ella sintió que esta idea era significativa para el escenario del episodio en la década de 1940, y también relevante para la actualidad, retratando a Carter como un personaje fuerte y feminista que tiene que luchar por el derecho a ser un superhéroe a pesar de tomar el suero. Bradley era fan de Carter antes de trabajar en la serie, incluidas sus apariciones en One-Shot y series de televisión, y eligió incluir al personaje de One-Shot; John Flynn en el episodio. Flynn asume el papel de Chester Phillips que Tommy Lee Jones dio vida en "El primer vengador", y actúa como antagonista debido a su naturaleza sexista que contrasta con el respeto que Phillips mostró a Carter en la película.


text: Winderbaum consideró que la toma de Bradley era emocional y centrada en el personaje. Andrews describió el episodio como "una buena acción vieja con un mensaje [relevante para los tiempos modernos] detrás; feminismo, golpeando a los nazis en la cara". La estrella Hayley Atwell estaba emocionada por la forma en que esta versión del personaje progresaba en el papel, sintiendo que "pone fin a la narrativa ahora cansada que está infrautilizada junto a sus homólogos masculinos...Ella conoce su valor, siempre lo ha hecho, y aquí está; llega a vivirlo". A Carter le resulta fácil usar sus nuevas habilidades y se divierte mucho más haciéndolo que Rogers en "El primer vengador". Alonso alentó a Bradley y Andrews a "dejar que [Carter] se divierta pateando traseros" y no solo ser serios todo el tiempo, mostrando lo que Atwell llamó "descaro, estilo y talento". La mayor parte del episodio es paralelo a "El primer vengador", incluido el final donde Carter desaparece durante casi 70 años, tal como lo hizo Rogers en la película. Una cosa que no cambia es la historia de amor entre Carter y Rogers, que Winderbaum describió como "su propio tipo de nexo. No importa cómo le des la vuelta a la realidad, ese amor es verdadero". Rogers se convierte en el héroe "Hydra Stomper" en el episodio como una forma de presentar más su relación. Originalmente se llamaba "Hydra Smasher", y había una broma en el guion que comparaba los dos nombres, pero después de escuchar la broma, Feige sintió que "Hydra Stomper" era mejor.


text: Jeffrey Wright narra el episodio como el Vigilante, con Marvel planeando tener otros personajes en la serie expresados por los actores que los interpretaron en las películas de UCM. Este episodio está protagonizado por las voces de los actores del "Capitán América: El primer vengador", Hayley Atwell como Peggy Carter / Capitana Carter, Samuel L. Jackson como Nick Fury, Stanley Tucci como Abraham Erskine, Dominic Cooper como Howard Stark, Neal McDonough como Dum Dum Dugan, Sebastian Stan como Bucky Barnes y Toby Jones como Arnim Zola. Stan se sorprendió al recibir líneas divertidas en el episodio dada la falta de comedia de Barnes en las películas del UCM. Jeremy Renner repite su papel cinematográfico del UCM de Clint Barton / Hawkeye mientras Bradley Whitford regresa como el coronel John Flynn del cortometraje de Marvel One-Shot, "Agent Carter", aportando una "tontería" al papel según A.C. Bradley. Los personajes de "El primer vengador", Chester Phillips, Heinz Kruger y miembros de los Comandos Aulladores aparecen en papeles que no hablan en el episodio.


text: Chris Evans no repite su papel de Steve Rogers de la serie de películas, con Josh Keaton expresando al personaje en el episodio. Keaton fue elegido entre cuatro o cinco opciones enviadas al equipo por el director de reparto Josh Stamey, y Bradley sintió que Keaton era un destacado. Andrews atribuyó la modificación al programa de Evans e inicialmente sintió que sería imposible que un actor diferente asumiera el papel. Elogió la intención emocional de Keaton al expresar a Rogers, señalando que no querían que hiciera una impresión directa de Evans. Hugo Weaving tampoco repite su papel de "El primer vengador" como Johann Schmidt / Cráneo Rojo, con Ross Marquand expresando al personaje como lo hizo en "" (2018) y "" (2019). Además, Darrell Hammond e Isaac Robinson-Smith interpretan a un general nazi y Brick, respectivamente.


text: La animación del episodio fue proporcionada por Blue Spirit, con Stephan Franck como jefe de animación. Andrews desarrolló el estilo de animación en cel-shaded de la serie con Ryan Meinerding, el jefe de desarrollo visual de Marvel Studios, y se inspiró específicamente para el episodio en películas en serie de la década de 1940 y películas de guerra antiguas. Aunque la serie tiene un estilo artístico consistente, elementos como la paleta de colores difieren entre episodios; Meinerding declaró que este episodio tiene "colores cálidos y dorados". El arte conceptual del episodio se incluye durante los créditos finales y Marvel lo lanzó en línea después del estreno del episodio.


text: Andrews trabajó como artista de guiones gráficos en varias películas del UCM y adaptó algunas de sus poses y movimientos del Capitán América sin usar para las secuencias de acción de la Capitana Carter. Al discutir los aspectos más desafiantes de la animación de la serie, Franck dijo que la "alta acción" estaba en un extremo de ese espectro y dio como ejemplo las secuencias de acción de Carter en el episodio, especialmente la secuencia en la que ataca varios aviones. Esto se debió a que los movimientos en el estilo de animación de la serie eran únicos y el equipo de animación tuvo que aprenderlos mientras realizaban el episodio. Bradley o Andrews sugirieron que el episodio terminara con un monstruo tentáculo interdimensional, con criaturas similares apareciendo en las series de la década de 1940. Bradley basó su descripción en el guion en el Abilisk, un monstruo tentáculo interdimensional de "Guardianes de la Galaxia Vol. 2" (2017), pero luego deja que el equipo de animación "se vuelva un poco loco" con el diseño final. Andrews se inspiró en los Mitos de Cthulhu para la criatura, sintiendo "cuantos más tentáculos, mejor". Algunos comentaristas creían que la criatura era el personaje de Marvel Comics, Shuma-Gorath, pero Meinerding dijo que no estaban adaptando ningún personaje de cómic específico para el diseño.


text: La compositora Laura Karpman combinó elementos de las partituras del UCM existentes con la música original de la serie, haciendo referencia específicamente a elementos de la de Alan Silvestri para este episodio. Para representar a la Capitana Carter, Karpman "volteó [la música] en su cabeza" invirtiendo el tema principal del Capitán América de Silvestri para tener notas descendentes cada vez que subía la suya. Karpman quería que la partitura del episodio sonara como si hubiera sido escrita para una película de guerra de la década de 1940 en lugar de una historia moderna sobre la década de 1940. Una banda sonora para el episodio fue lanzada digitalmente por Marvel Music y Hollywood Records el 13 de agosto de 2021, con la partitura de Karpman.


text: El 3 de agosto de 2021, Marvel anunció una serie de carteles creados por varios artistas para corresponder con los episodios de la serie, y el 3 de agosto también se reveló el primer cartel con la Capitana Carter, diseñado por Freya Betts. Un cartel promocional adicional con la Capitana Carter y una cita del episodio fue revelado el 12 de agosto, con arte de Matt Needle. Después del lanzamiento del episodio, Marvel anunció productos inspirados en el episodio como parte de su promoción semanal "Marvel Must Haves" para cada episodio de la serie, que incluye ropa, accesorios, Funko Pops, Marvel Legends y juegos de Lego basados en la Capitana Carter, el Hydra Stomper y el Vigilante.


text: El sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes informó un índice de aprobación del 100% con un puntaje promedio de 7/10 basado en 6 reseñas.


text: Sam Barsanti de "The A.V. Club" calificó el episodio como "B+" y dijo que cumplía con todos sus criterios para una buena historia de "qué pasaría si", elogió cómo el episodio pudo profundizar la relación existente entre Carter y Rogers, y encontró que las escenas de acción tenían "más imágenes estilo que casi cualquier cosa en cualquiera de las aventuras de acción en vivo del UCM ". Cuestionó si Bradley había "hecho trampa" al ajustar elementos adicionales de la película después del momento inicial de "qué pasaría si". Escribiendo para 'GamesRadar+", Bradley Russell elogió la nueva versión del episodio del UCM y lo describió como un "éxito infalible". Dijo que el estilo de animación era un "gusto adquirido" y comparó algunos de los personajes de fondo con gráficos de videojuegos antiguos, pero sintió que los personajes principales se veían "hermosos" y dijo que "la animación real es maravillosamente cinética y a menudo va más allá de lo que podría haberse logrado en acción en vivo". Tom Jorgensen de "IGN" le dio al episodio un 6 sobre 10, disfrutando del tiempo de ejecución corto y encontrando que el episodio es una buena manera de "facilitar a los espectadores el acceso" a la serie, ya que no hace cambios importantes en la historia de la película. Destacó las secuencias de acción, pero sintió que el estilo de animación no funcionaba tan bien para las escenas de diálogo.


text: Kirsten Howard de "Den of Geek" sintió que el episodio fue divertido, pero el "kilometraje puede variar" de la audiencia dependiendo de su aprecio existente por Carter. Dijo que fue un "placer" ver las peleas de Carter en el episodio, con la animación en las secuencias de acción logrando lo que la acción en vivo no pudo, pero el estilo de animación en general no era el favorito de Howard y deseaba que la serie hubiera usado estilos diferentes para diferentes episodios como "Love, Death & Robots". También sintió que la historia del episodio era redundante para aquellos que habían visto las películas. Angie Han de "The Hollywood Reporter", sintió que el episodio era una "idea encantadora [que] se convirtió en una tibia repetición del "Capitán América: El primer vengador", espolvoreado con vagos temas de empoderamiento femenino". Charles Pulliam-Moore de "io9" describió el episodio como "caer en los ritmos familiares de una historia sobre un personaje femenino fuerte™ que se levanta para acabar con el sexismo y al mismo tiempo salvar el día", y sintió que el grado de sexismo de Flynn en el episodio era cómico. Pensaba que la historia del episodio permitía resaltar los mejores elementos de la personalidad de Carter, pero concluyó que le gustaría que la serie fuera más audaz en episodios futuros en lugar de simplemente volver a contar una película con ligeras diferencias. Al escribir para "Rolling Stone", Alan Sepinwall dijo que el episodio fue "una anomalía" en comparación con otros episodios de la serie porque el cambio de que Carter tomara el suero no alteró gran parte de la historia general de la película, pero sintió que esto funcionó porque Carter es un personaje atractivo y los animadores fueron capaces de "ir a la ciudad" con las secuencias de acción.


text: Russell dijo que Wright trajo seriedad a la narración del episodio, pero tenía pensamientos encontrados sobre los actores del UCM que regresaron; sintió que algunos fueron capaces de elevar el "guión ya cautivador", como Atwell, pero otros dieron interpretaciones cansadas de una sola nota. Barsanti también elogió a Atwell, y también destacó a Whitford, pero sintió que el resto del elenco estaba "en su mayoría bien", mientras que Pulliam-Moore sintió que la actuación de Atwell sonaba más cómoda en comparación con actores secundarios como Stan. Jorgensen calificó la actuación de Atwell de "entusiasta", elogió la de Wright como "deliciosamente serlingesca" y creía que la interpretación de Keaton de Rogers era "totalmente coherente" con la versión de Evans de las películas.


title: Hung Taiji

text: Hung Taiji (en transliteración del manchú; chino tradicional: 皇太極, chino simplificado: 皇太极, pinyin: Huáng Tàijí, con frecuencia llamado incorrectamente Abahai; 28 de noviembre de 1592-21 de septiembre de 1643) fue el primer emperador de la dinastía Qing, que tras su muerte pasaría a gobernar toda China.


title: Hung Taiji

text: Su padre Nurhaci había fundado un estado unificado de los pueblos yurchen en el actual noreste de China, en la zona que después se llamaría Manchuria en Occidente. Hung Taiji le sucedió en el trono y fue el responsable de acuñar el término "manchú" para crear una nueva identidad nacional. Además, hizo adoptar un sistema de escritura, basado en el mongol, para la lengua de los yurchen, que también pasó a ser denominada manchú. Junto a la creación de la identidad nacional manchú, Hung Taiji adoptó el nombre "Qīng" (清, puro) para su dinastía.


title: Hung Taiji

text: Fue nombrado Khan en 1626, tras la muerte de Nurhaci. Durante su reinado, los manchúes consiguieron expandir su territorio al norte de la Gran Muralla China y consolidar su supremacía militar en la zona. En 1636 proclamó el inicio del Gran Qing y cambió el nombre de su pueblo a "manchú", como se le conoce en la actualidad. Tras fallecer en 1643, Hung Taiji fue sucedido por su noveno hijo, Fulin, que sería conocido como el emperador Shunzhi, y bajo cuyo reinado la corte Qing se trasladaría definitivamente a Pekín.


title: Cinturón verde

text: Un cinturón verde es una política de clasificación de suelos utilizada en la planificación urbana para conservar áreas de vegetación salvaje o terreno agrícola alrededor de los núcleos urbanos. Cuando se trata de estructuras de carácter lineal y que pueden cruzar la ciudad en lugar de rodearla se habla de vías verdes.


title: Cinturón verde

text: Al respecto, el doctor en derecho y urbanista Joan Amenós Álamo comenta que "La fórmula inglesa de los cinturones ver des ha sido una de las más aplaudidas como barrera urbanística radical. Si bien se ha criticado su carácter mecánico y su efecto inflacionario sobre el resto de inmuebles, un amplio sector se muestra favorable a su mantenimiento e intocabilidad". Aunque el objetivo original del cinturón verde londinense se ha cumplido, no todas las consecuencias son positivas, ya que parece generar gentrificación.


title: Cinturón verde

text: La capacidad de los cinturones verdes para alcanzar sus objetivos puede diferir en función del país y de la ciudad en la que se implanta. El intento de mantener los núcleos de población pequeños separados de la gran ciudad para que funcionen de forma independiente a veces no se consigue y los núcleos de población periféricos, aun estando separados de la ciudad, funcionan como ciudades satélites más que como ciudades independientes.


title: Cinturón verde

text: Algunos ejemplos de cinturón verde en Europa son el Metropolitan Green Belt de Londres, el Bosque del Sur de Madrid, la Huerta de Valencia y el Cinturón Verde de Burgos.


title: Ficus americana

text: Ficus americana es un árbol de la familia Moraceae, nativo de las Antillas y México en el norte, a través de América Central hasta el sur de Brasil. Es una especie introducida en Florida, EE. UU. La especie es variable; las cinco subespecies reconocidas se colocaron previamente en otras especies.


title: Ficus americana

text: "Ficus americana" es un árbol que alcanza un tamaño de hasta 20 m de alto, generalmente iniciándose como epífita pero luego manteniéndose independiente; las ramas glabras, grises a cafés. Hojas elípticas a obovadas, de 4–11 cm de largo y 1–3.5 cm de ancho, agudas a cortamente acuminadas en el ápice, cuneadas a redondeadas en la base, glabras, lisas, rígidamente subcoriáceas y café-rojizas cuando secas, nervios secundarios y terciarios inconspicuos; pecíolos de 0.4–1.4 cm de largo, glabros, estípulas 0.5–1 cm de largo, glabras. Higos 2 por nudo, globosos, 0.5–0.8 cm de diámetro, glabros, verdes a rojos, a veces con manchas, ostíolo plano, pedúnculos 3–8 mm de largo, glabros, brácteas basales 2, de 1 mm de largo, glabras.


title: Ficus americana

text: "Ficus americana" tiene un obligado mutualismo con las avispas de la familia Agaonidae; las flores sólo son polinizadas por las avispas del higo, y las avispas del higo sólo pueden reproducirse en las flores del higo. En general, cada especie de higo depende de una sola especie de avispa para la polinización. Las avispas son dependientes de manera similar en sus especies de higuera con el fin de reproducirse.


title: Ficus americana

text: Higos en la sección "Americana" de subgénero "Urostigma" son polinizadas por avispas en el género "Pegoscapus". "Pegoscapus clusiifolidis" fue descrita en comunidad de "Ficus clusiifolia" (un sinónimo de "F. americana" ). Otro estudio se refiere a "P. insularis" como polinizador de "F. perforata" (otro sinónimo de "F. americana"). Ese estudio también encontró que "P. insularis" representa un complejo críptico de especies.


title: Ficus americana

text: "Ficus americana" se encuentra en las Antillas, desde las Bahamas a Trinidad y Tobago. También aparece en México, Guatemala, Belice, Honduras, Nicaragua, El Salvador, Costa Rica, Panamá, Colombia, Venezuela, Guyana, Surinam, Ecuador, Perú, Bolivia y Brasil. Ha sido introducida en Florida, USA y han escapado del cultivo.


title: Ficus americana

text: Los higos son a veces considerados como potenciales especies clave en las comunidades de animales frugívoros; sus patrones asíncronos de fructificación pueden causar que sean fuentes importantes de fruta cuando otras fuentes de alimentos son escasos. En el Parque nacional natural Tinigua en Colombia, "Ficus americana" era un importante productor de frutas durante los períodos de escasez de fruta en dos de cada tres años. El ecólogo colombiano Pablo Stevens lleva a considerar que hay un potencial clave de especies en ese sitio.


title: Ficus americana

text: La interacción entre los higos y las avispas de higo es especialmente conocida. Además de sus polinizadores, las especies de "Ficus" son explotadas por un grupo de avispas chalcidoideas no polinizadoras cuyas larvas se desarrollan en sus higos. Tanto las avispas polinizadoras como las no polinizadoras sirven como anfitriones para avispas parasitoides. Además de las polinizadoras "Pegoscapus", las avispas no polinizadoras pertenecientes a los géneros "Heterandrium", "Aepocerus" y "Idarnes" fueron encontrados en los higos de "F. americana" en Brasil.


title: Ficus americana

text: "Ficus americana" fue descrita por Jean Baptiste Christophore Fusée Aublet; publicado en "Histoire des Plantes de la Guiane Françoise" 2: 952. 1775.


title: Estación de Vitoria

text: Vitoria (oficialmente y según Adif: Vitoria-Gasteiz), es una estación ferroviaria situada en la ciudad española de Vitoria en la comunidad autónoma del País Vasco. Es la principal estación ferroviaria de la provincia de Álava. Cuenta con amplios servicios de larga y media distancia.


title: Estación de Vitoria

text: La estación se encuentra en el punto kilométrico 492,353 de la línea radial Madrid-Hendaya a una altura de 528,6 metros sobre el nivel del mar.


title: Estación de Vitoria

text: El ferrocarril llegó a la entonces pequeña ciudad de Vitoria en 1862 con la apertura del tramo Miranda de Ebro-Alsasua de la línea férrea que unía Madrid con la frontera francesa. Para la ocasión se construyó una pequeña estación por Letourneur, ingeniero francés responsable de la construcción de la propia línea y que en 1864 construiría también la estación de San Sebastián.


title: Estación de Vitoria

text: En 1889 se abrió un nuevo tramo de vías, esta vez de ancho métrico, que unía Vitoria con Salinas de Leniz y que fue posteriormente completado con más tramos. La explotación de estas líneas corría a cargo del Ferrocarril Vasco-Navarro y operaba desde unas pequeñas instalaciones hasta la construcción de la estación de Vitoria-Norte en 1914. El 31 de diciembre de 1967, la línea fue cerrada al tráfico.


title: Estación de Vitoria

text: En 1989, el Gobierno de España y el Gobierno autonómico vasco llegaron a un acuerdo para poner en marcha la Y vasca, una línea de alta velocidad que enlazará las tres capitales vascas. Las obras se iniciaron en 2006. Por otra parte, Vitoria se verá también conectada a la red de alta velocidad gracias a la línea Venta de Baños-Burgos-Vitoria, para lo que se prevé un soterramiento de las vías con la construcción de un túnel de 6,8 km y de una nueva estación bajo el Parque de Arriaga. La estación contará con seis vías pasantes que se encontrarían a 17 metros de profundidad. El coste total del soterramiento del tren en Vitoria asciende a 476 millones de euros. En esta estación tendrá lugar la unión de esta línea de alta velocidad con la Y Vasca.