title: The Dresden Dolls

text: En el año 2003 realizaron la grabación del disco en vivo "A is for Accident". Grabaron su primer disco de estudio "The Dresden Dolls" en 2001, pero aún no tenían sello discográfico, hasta que firmaron con 8foot Records y lo lanzaron oficialmente en 2004. De este álbum surgieron los sencillos "Coin-Operated Boy" y "Girl Anachronism", los cuales fueron dirigidos por Michael Pope, quien se ha encargado de realizar todos sus videos musicales y su primer DVD.


title: The Dresden Dolls

text: En 2005 salieron de gira con la banda de rock Nine Inch Nails y visitaron algunas partes de América y Europa. El 5 de junio de 2005 grabaron en el Paradise Rock Club de Boston, Massachusetts, su primer DVD que contiene el documental "A life in the day of The Dresden Dolls" sobre su preparación antes del concierto, el performance del grupo de artistas "The Brigade", el concierto en Paradise Rock Club y sus dos primeros videos oficiales, "Coin-Operated Boy" y "Girl Anachronism". En enero de 2005 se pidió la contribución de varios seguidores alrededor del mundo para realizar el video del primer sencillo "Sing" que formaría parte de su nuevo disco "Yes, Virgina", lanzado a mediados de abril de 2006. "Sing" salió al aire a mediados de abril de 2006 y muestra la colaboración del grupo artístico "The Brigade" como estatuas vivientes, también contiene escenas alrededor del mundo como Japón, México y San Francisco. En junio de 2006, la banda salió de gira con la banda Panic! at the Disco. Durante la gira, la banda filmó el video "Backstabber: The Dresden Dolls vs. Panic! at the Disco", posteriormente realizaron una nueva versión para el video del segundo sencillo "Backstabber".


title: The Dresden Dolls

text: En 2007, la banda participó en la gira "True Colors" al lado de artistas como Cyndi Lauper y Erasure, apoyando la diversidad. Ese mismo año, los miembros de la banda deciden tomar un descanso para realizar proyectos individuales, como la colaboración de Brian Viglione en un álbum y gira con la banda de Boston, Humanwine. Al mismo tiempo, Amanda Palmer por su parte prepara su disco en solitario con el título tentativo de "Who Killed Amanda Palmer?", en donde colabora con artistas como Ben Folds, Zoe Keating (exmiembro de la banda neoyorquina Rasputina), entre otros. En mayo de 2007 comenzó la filmación del nuevo video para el sencillo "Shores of California" en donde no participó el baterista Brian Viglione, debido a su tour con la banda Humanwine. El 8 de junio de 2007 se lanzó a través de YouTube el video "Shores of California", grabado a las orillas de California y en donde participa el acordeonista y amigo íntimo de la banda Jason Webley. En 2007 la banda se tomó un respiro mientras su vocalista Amanda Palmer promocionaba su debut en solitario "Who Killed Amanda Palmer" y el baterista Brian Viglione colaboraba con la banda The World/Inferno Friendship Society.


title: The Dresden Dolls

text: En enero de 2008 se anunció el lanzamiento de un nuevo material discográfico de canciones previamente grabadas para las sesiones de "Yes, Virginia" que no fueron lanzadas en ese álbum, pero tampoco fueron desechadas por su gran calidad, también se incluyen lados B y alguna que otra canción que se grabó especialmente para este disco. Posteriormente este proyecto se titularía "No, Virginia". El 20 de mayo de 2008 se lanzó a nivel mundial "No, Virginia" (promocionado como complemento de su antecesor "Yes, Virginia"), comenzando con la promoción del primer sencillo "Night Reconnaissance", cuyo video salió al aire por primera vez en Myspace videos el miércoles 7 de mayo de 2008.


title: Draw the Line

text: Draw the Line es el quinto álbum de estudio de la banda de hard rock estadounidense Aerosmith. Su lanzamiento fue en 1977. Fue grabado en un convento abandonado cerca de la ciudad de Nueva York, la banda vivió allí mientras grababan el álbum, también se drogaban, comían, dormían, disparaban armas y manejaban sus automóviles de carrera en medio de las sesiones de grabación. Como sucesor del "Rocks", "Draw the Line" fue considerado un éxito de la época, comercialmente y críticamente, pero no tuvo las mismas ganancias que los otros discos de los 70. Los miembros de Aerosmith dijeron que en la época de grabación de este álbum hubo muchos conflictos personales y una caótica vida llena de drogas, lo cual afectaba mucho a la calidad de la música, "Draw the Line" es conocido por ser de los discos en los cuales la banda estaba en sus épocas más obscuras, a pesar de que las drogas eran mucho más consumidas en la grabación de "Rock In A Hard Place". Joe Perry dijo en una entrevista "Mientras grabábamos el disco.. lo único que nos mantenía conectados eran los auriculares..."


title: Slow Train Coming

text: Slow Train Coming —en español: "Lento tren llegando"— es el álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por la compañía discográfica Columbia Records en agosto de 1979. Fue el primer trabajo del músico tras su vinculación con la iglesia evangélica Vineyard Church y su conversión al cristianismo, y todas las canciones expresan su fe personal o la importancia de las enseñanzas y la filosofía cristianas, de forma similar a sus dos siguientes álbumes, "Saved" y "Shot of Love". La grabación de "Slow Train Coming", producida por Jerry Wexler, tuvo lugar en cinco sesiones de grabación en los Muscle Shoals Sound Studio de Muscle Shoals (Alabama) entre abril y mayo de 1979, con un grupo formado por Mark Knopfler, Pick Withers, Barry Beckett y Tim Drummond, además de las coristas Carolyn Dennis, Helena Springs y Regina Havis.


title: Slow Train Coming

text: Tras su publicación, "Slow Train Coming" obtuvo en general buenas críticas de la prensa musical. Según escribió Stephen Erlewine en su crítica para Allmusic: «El efecto secundario inesperado de su conversión es que dio a Dylan un enfoque que no tenía desde "Blood on the Tracks", y su concentración se traslada a la música, que es tenue y directa como nunca desde aquel álbum». En el plano comercial, el álbum alcanzó la segunda posición en la lista de discos más vendidos del Reino Unido y la tercera en la lista estadounidense "Billboard 200", países donde fue certificado como disco de platino y disco de oro por la RIAA y por la BPI respectivamente. Además, el sencillo «Gotta Serve Somebody» ganó el en la .


title: Slow Train Coming

text: Tras llegar al número uno en los Estados Unidos con "Blood on the Tracks" y "Desire", Dylan comenzó a sufrir las peores críticas de su carrera musical a partir de 1978. El estreno de "Renaldo and Clara", un documental sobre la gira Rolling Thunder Revue de casi cuatro horas de duración, fue acompañado de numerosas reseñas negativas de la prensa cinematográfica, que la calificó como «incoherente, impenetrable, autoindulgente y vestida con tanta filigrana como para que sea prácticamente imposible de ver». Además, su éxito en taquilla fue escaso y le provocó al músico la pérdida de dos millones de dólares.


title: Slow Train Coming

text: Su situación financiera derivada del fracaso de "Renaldo and Clara" le obligó a ofrecer una extensa gira por Estados Unidos, Europa, Australia y Japón. Dicha gira siguió al lanzamiento de "Street Legal", un álbum criticado en particular por la prensa estadounidense, que lo acusó de tener una pobre producción y de incluir canciones con un lenguaje sexista. Las malas opiniones se extendieron a la nueva gira de Dylan, calificada por la prensa estadounidense como «Las Vegas Tour» debido al extenso grupo de acompañamiento y al uso de uniformes, emulando los últimos conciertos de Elvis Presley en la ciudad. Según Rob Stoner, miembro del grupo: «[Dylan] tenía en mente hacer algo como Elvis. Ese tamaño del grupo y los uniformes... Creo que él sabía inconscientemente que estaba cometiendo un gran error». A pesar de las críticas, la gira recaudó más de veinte millones de dólares, con los que Dylan reconoció pagar varias deudas: «Tuve un par de años malos. Puse un montón de dinero en la película, construí una casa grande... y cuesta mucho divorciarse en California».


title: Slow Train Coming

text: Sin embargo, Dylan seguía demostrando un buen humor a pesar de las críticas. Según el músico: «Lo estaba haciendo bien. Había recorrido un largo camino solo en el año que estuvimos en la carretera». No obstante, la situación cambió el 17 de noviembre, durante un concierto en San Diego (California), el cual, según el biógrafo Clinton Heylin, «estaba demostrando ser muy exigente físicamente, pero entonces, [Dylan] quizás pensó que había tocado un concierto en Montreal un mes antes con 40,5ºC de fiebre». Durante el concierto, un aficionado le arrojó una cruz que el músico llevó en su bolsillo durante varios conciertos y que sirvió como catalizador de su conversión al cristianismo.


title: Slow Train Coming

text: Aunque había estado influido por la lectura de la Biblia desde sus inicios musicales, Dylan no había otorgado excesiva importancia a la religión en su vida. Sin embargo, su situación personal y la presencia de músicos evangelistas en su grupo facilitaron su contacto con movimientos religiosos y su conversión como cristiano renacido. Durante su estancia en un hotel en Tucson (Arizona), Dylan creyó experimentar una visión de Cristo: «Jesús se apareció ante mí como rey de reyes y señor de señores. Había una presencia en la habitación que no podía ser nadie salvo Jesús... Puso su mano sobre mí. Fue algo físico. Lo sentí. Sentí todo mi cuerpo temblar. La gloria del Señor me tiró al suelo y me recogió». Según el biógrafo Clinton Heylin, dicha experiencia pudo ser provocada por el estado de ánimo de Dylan tras el fracaso de su matrimonio con Sara Lownds y las últimas críticas a su trabajo como músico: «A falta de un propósito en su vida personal desde el colapso de su matrimonio, llegó a creer que, cuando Jesús apareció, Él le rescató de una muerte prematura».


title: Slow Train Coming

text: Dylan hizo pública su nueva fe durante las últimas semanas de la gira, en las cuales pudo ser visto con la cruz plateada que le habían arrojado al escenario, «un gesto poco usual para alguien que había crecido como judío», en palabras de Heylin. El biógrafo también destacó cambios en la letra de «Tangled Up in Blue», en la cual, «en lugar de tener a la misteriosa dama en el bar de "striptease" citando a un poeta del siglo XIV, estaba citando textos de la Biblia, en principio del Evangelio de Mateo, aunque poco a poco, los versos cambiaban, hasta que colocó un versículo del Libro de Jeremías: He aquí que vienen días, dice Jehová, en los cuales haré nuevo pacto con la casa de Israel y con la casa de Judá».


title: Slow Train Coming

text: Dylan no estuvo solo en su despertar religioso. Steven Soles, David Mansfield y Helena Springs, miembros de su grupo, se habían unido al Vineyard Fellowship, una iglesia evangélica y neopentecostal a la que fueron introducidos por T-Bone Burnett. Según Springs: «Creo que [Dylan] tenía varios problemas... Solía llamarme y preguntarme, y eran preguntas con las que nadie podía ayudarle... Y le dije: "¿Nunca rezas?". Y él me dijo: "¿Rezar? ¿De verdad?". Empezó a preguntarme. Es una persona muy curiosa, que es algo bueno para buscar la verdad».


title: Slow Train Coming

text: Bajo la dirección del Vineyard Fellowship, Dylan asistió a un curso trimestral impartido por la Vineyard School of Discipleship. Según el músico: «No había manera de que pudiera dedicar tres meses a esto. Pero un día estaba durmiendo y me senté en la cama a las siete de la mañana y me vi obligado a vestirme y a conducir a la escuela». Durante sus clases, Dylan conoció «la obra de Hal Lindsey, el hombre al que Dios en su infinita sabiduría había revelado el verdadero código del Apocalipsis. Aunque no era un santo, Lindsey estaba estrechamente asociado con la Vineyard Church. Su libro, "The Late Great Planet Earth", se convirtió en la segunda Biblia de Dylan y añadió una visión apocalíptica a su mundo».


title: Slow Train Coming

text: Al poco tiempo, Dylan comenzó a escribir canciones que reflejaban su nueva espiritualidad. Durante los ensayos de las últimas dos semanas de gira estrenó una nueva canción tituladad «Slow Train», y en el último concierto en Hollywood (Florida), introdujo «Do Right to Me Baby (Do Unto Others)». Según Heylin, la segunda «fue la primera canción escrita en torno a una sentencia de la Biblia; de hecho, un refrán atribuido directamente al propio Jesús: Así que, todas las cosas que queráis que los hombres hagan con vosotros, así también haced vosotros con ellos; porque esto es la ley y los profetas».


title: Slow Train Coming

text: Según Heylin, la influencia de Lindsey se reflejó «en la creencia en un inminente fin, presente en casi todas las canciones que se encontraba escribiendo». En un concierto en 1979, Dylan dijo al público: «Sabéis que estamos viviendo el fin de los tiempos... La Biblia dice: "En los últimos días vendrán momentos difíciles. Pues los hombres serán egoístas, amigos del dinero, altivos, orgullosos, blasfemos, ingratos e impíos". Echad un vistazo a Oriente Medio. Nos dirigimos a una guerra. Os dije que los tiempos están cambiando y lo hicieron. Dije que la respuesta estaba soplando en el viento y así fue. No hay otro camino a la salvación. Jesús va a volver para establecer su reino en Jerusalén durante mil años». El biógrafo destacó que canciones como «Precious Angel», «Gonna Change My Way of Thinking», «When You Gonna Wake Up?» y «When He Returns», publicadas en "Slow Train Coming", «recurrían al Libro de las Revelaciones. En los primeros meses de 1979, Dylan estaba escribiendo su álbum con más mensajes en dieciséis años. Esta vez, sin embargo, la búsqueda del milenio había superado a sus preocupaciones sociopolíticas».


title: Slow Train Coming

text: La grabación de "Slow Train Coming" tuvo lugar en los Muscle Shoals Sound Studios de Muscle Shoals (Alabama) en cinco días entre abril y mayo de 1979. El álbum contó con la participación de Mark Knopfler, líder y guitarrista de Dire Straits, a quien Dylan conoció en un concierto del grupo en el Roxy Theatre de Los Ángeles el 29 de marzo. Tras el concierto, Dylan le preguntó si le gustaría participar en su nuevo álbum. Poco después, el músico contactó con Jerry Wexler, un productor de "soul" conocido por sus trabajos con artistas como Aretha Franklin, Wilson Pickett, Percy Sledge y Dusty Springfield. El biógrafo Clinton Heylin escribió sobre Wexler: «Sinónimo de un pequeño estudio de Sheffield, las grabaciones de Wexler para Atlantic en los años sesenta definieron el Muscle Shoals Sound».


title: Slow Train Coming

text: Al igual que Knopfler, cuando Wexler aceptó producir "Slow Train Coming", no conocía la naturaleza del material que le esperaba. Al respecto, el productor comentó: «Naturalmente, yo quería hacer el álbum en Muscle Shoals, pero decidimos prepararlo en Los Ángeles, donde Bob vivía. Fue entonces cuando me enteré de lo que trataban las canciones: cristianos renacidos en el viejo corral... Me gustó la ironía de Bob viniendo a mí, el judío errante, para obtener el sentimiento de Jesús... No tenía ni idea de que estaba en ese viaje de cristiano renacido hasta que intentó evangelizarme. Le dije: "Bob, estás tratando con un judío ateo de sesenta y dos años. No tengo esperanza. Vamos a hacer un álbum".». Cuando viajaron a Alabama para empezar a grabar, Dylan solo retuvo a las coristas Helena Springs y Carolyn Dennis de su anterior grupo durante la gira mundial de 1978. Junto a Knopfler, el grupo se completó con la contratación del bajista Tim Drummond, el batería Pick Withers, el teclista Barry Beckett y los Memphis Horns, elementos clave del sonido "Muscle Shoals".


title: Slow Train Coming

text: La primera sesión tuvo lugar el 30 de abril, en la cual el grupo grabó varias tomas de «Trouble in Mind», una canción no incluida finalmente en "Slow Train Coming" y publicada solo como cara B del sencillo «Gotta Serve Somebody». Durante la sesión, Wexler criticó a Dylan por vocalizar innecesariamente, mientras que el músico se negó a usar auriculares, insistiendo en que perseguía un sonido más «directo». Según Wexler: «Bob comenzó a tocar y a cantar con el resto de músicos. Estábamos en las primeras etapas de construcción de arreglos; era demasiado pronto para que cantara, pero cantó de todos modos en cada toma. Al final lo convencí para que no cantara hasta más tarde, cuando los arreglos tomasen forma y los músicos pudiesen colocar sus instrumentos alrededor de y no contra Bob».


title: Slow Train Coming

text: A medida que las sesiones avanzaban, las técnicas de Wexler fueron más complacientes. Una vez realizados los arreglos, Dylan pudo centrarse en grabar las pistas de voz mientras se sobregrababan otros instrumentos. Según Heylin: «Las pistas básicas con la voz principal intacta fueron grabadas antes de que Dylan alcanzase su umbral de aburrimiento. Añadir y rehacer partes de bajo, guitarras acústicas, eléctricas, coros, órganos, pianos y percusión hubiese requerido su propio conjunto de sesiones, pero para entonces Dylan podía ser un observador interesado». La segunda sesión produjo de este modo una toma maestra de «Precious Angel», con partes sobregrabadas de bajo, guitarra, órgano y vientos una semana después, y de «No Man Righteous (Not No One)», descartada de "Slow Train Coming".


title: Slow Train Coming

text: Tal y como señaló Heylin, Dylan también abandonó su «práctica habitual de grabar canciones sin enseñarlas a los músicos». En este sentido, Wexler comentó: «Bob podía ir al piano o a la guitarra, simplemente cantar o tocar el fondo hasta tener una forma aproximada en nuestras cabezas, y luego la banda solía comenzar a tocarla. Tan pronto como sonaba bien, Bob y las chicas empezaban a cantar». A diferencia de sus anteriores trabajos, las sesiones de "Slow Train Coming" fueron eficientes después de un comienzo lento, y las pistas básicas de las diez canciones restantes se grabaron en apenas sesiones de tres horas de duración durante el curso de tres días. Además, las tomas maestras de «I Believe in You» y «Gonna Change My Way of Thinking» fueron grabadas en la primera toma.


title: Slow Train Coming

text: La última canción grabada fue «When He Returns», la cual había sido planeada para que fuese cantada por Springs o Dennis. Sin embargo, después de grabar una guía vocal, respaldada por Beckett al piano, el músico reconsideró la idea original. Tal y como sugirió Heylin, «el estridente acompañamiento de Beckett le hizo pensarlo de nuevo». Dylan practicó cantando «When He Returns» durante una noche antes de grabar ocho tomas de su voz sobre la pista original de piano. La última toma, descrita por Heylin como «quizás la voz de estudio más fuerte de Dylan desde "Visions of Johanna"», fue seleccionada como toma maestra.


title: Slow Train Coming

text: Además de las nueve canciones de "Slow Train Coming", Dylan grabó durante las sesiones varias canciones que fueron descartadas y archivadas:


title: Slow Train Coming

text: En junio de 1978, con el álbum virtualmente acabado, Columbia Records ofreció a la Capitol Radio de Londres un disco promocional con la canción «Precious Angel», estrenado en el programa de Roger Scott. Un mes después, con el álbum listo para su publicación, varias copias preliminares de "Slow Train Coming" comenzaron a circular entre la prensa musical. Entre los medios de comunicación, la revista "New Musical Express" publicó un artículo con el titular: «Dylan y Dios – Es oficial».


title: Slow Train Coming

text: Tras su publicación, "Slow Train Coming" obtuvo en general reseñas positivas de la prensa musical. Robert Christgau, en su crítica para "Village Voice", le otorgó una calificación de B+, destacó las letras «elaboradas» y comentó: «Sin embargo, este es su mejor álbum desde "Blood on the Tracks". La voz es apasionada y detallada». En su crítica para la revista "Rolling Stone", Jann Wenner lo definió como «el mejor disco de Dylan desde "The Basement Tapes", grabado con The Band en 1967 pero no publicado hasta 1975. Cuanto más escucho el nuevo disco, al menos cincuenta veces desde comienzos de julio [de 1978], más siento que es uno de los mejores discos que Dylan haya hecho. Con el tiempo, es posible que incluso pueda ser considerado su mejor álbum». Bill Flanagan de "Entertainment Weekly" le otorgó una calificación de B+ y escribió: «El primer disco cristiano de Dylan fue un éxito: pero pudo haber tenido menos que ver con letras de cristiano renacido que con la afilada producción, el potente canto y el nítido trabajo de Dire Straits como banda de acompañamiento de Dylan».


title: Slow Train Coming

text: No obstante, "Slow Train Coming" también recibió críticas negativas: según el crítico musical Charles Shaar Murray, Dylan nunca ha parecido más perfecto ni más impresionante que en este álbum. También nunca ha parecido tan desagradable y tan lleno de odio». Greil Marcus escribió que «las verdades recibidas de Dylan no amenazaban al no creyente, solo le relajaban el alma» pero acusó al músico de «vender una doctrina preenvasada que ha recibido de otra persona». Según Clinton Heylin, «Marcus aisló el mayor defecto de "Slow Train Coming", un subproducto inevitable de su determinación para capturar la inmediatez de la nueva fe en una canción».


title: Slow Train Coming

text: A nivel comercial, "Slow Train Coming" alcanzó la tercera posición de la lista "Billboard 200" y supuso el último éxito comercial de Dylan en los Estados Unidos en casi dos décadas, durante las cuales no volvió a entrar en el "top 10". Además, superó el millón de copias vendidas en el país, por lo que la RIAA lo certificó como disco de platino. En el Reino Unido, llegó al segundo puesto de la lista "UK Albums Chart" y fue certificado disco de oro, mientras que en Australia, Noruega y Nueva Zelanda llegó a la primera posición de las listas de discos más vendidos. Además, la revista "Village Voice" lo situó en el puesto 38 de la lista "Pazz & Jop" con los mejores discos anuales. Por otra parte, el sencillo «Gotta Serve Somebody» llegó al puesto 24 en la lista "Billboard Hot 100" y ganó el Grammy en la categoría de .


title: Slow Train Coming

text: El 18 de octubre de 1979, Dylan promocionó el álbum con su primera y única aparición en el programa de televisión "Saturday Night Live", donde tocó «Gotta Serve Somebody», «I Believe in You» y «When You Gonna Wake Up». El 1 de noviembre, comenzó una larga residencia de conciertos en el Fox Warfield Theater de San Francisco (California) durante la cual tocó un total de catorce fechas con el apoyo de un nuevo grupo de acompañamiento. Los conciertos fueron el comienzo de una nueva gira de seis meses por Norteamérica en la se negó a tocar composiciones antiguas y material secular. Aunque el pastor Larry Myers le había asegurado que no eran un sacrilegio, Dylan dijo que «no iba a cantar ninguna canción que no me hubiera dado el Señor para cantar».


title: Donnie Van Zant

text: Donnie Van Zant —nombre completo: Donald Newton Van Zant— (Jacksonville, Florida, Estados Unidos, 11 de junio de 1952) es un guitarrista y vocalista de rock estadounidense. Él es conocido mayormente por ser el miembro fundador de la banda 38 Special. Su hermano mayor, Ronnie Van Zant, fue el cantante original de Lynyrd Skynyrd hasta su muerte en 1977. Actualmente, Johnny Van Zant, su hermano menor, es el vocalista de dicha banda.


title: Donnie Van Zant

text: Donnie Van Zant fundó en su tierra natal la banda 38 Special junto a Don Barnes, cantante principal y guitarrista del grupo, el guitarrista Jeff Carlisi, el bajista Ken Lyons y los bateristas Jack Grondion y Steve Brookins, esto en 1975. Con esta formación, 38 Special sólo grabó dos discos llamados "38 Special" y "Special Delivery". Lyons se retiró de la banda en 1979 y fue reemplazado por Larry Junstrom.


title: Donnie Van Zant

text: Van Zant grabó con 38 Special los álbumes más exitosos de la agrupación: "Rockin' Into the Night", "Wild-Eyed Southern Boys", "Special Forces", "Tour de Force" y "Strength in Numbers", publicados en 1980, 1981, 1982, 1984 y 1986 respectivamente.


title: Donnie Van Zant

text: En 1985, Donnie decidió formar un grupo junto a su hermano Johnny nombrado Van Zant. En el mismo año lanzaron su álbum debut homónimo. Sin embargo, los Van Zant se separaron debido a que Johnny se unió a Lynyrd Skynyrd en 1987.


title: Donnie Van Zant

text: Al desintegrarse Van Zant, Donnie regresó a 38 Special y grabó "Rock and Roll Strategy", siendo éste el último éxito de la banda. Ya en 1991, Van Zant grabó el álbum "Bone Against Steel", publicado en el mismo año sin obtener algún reconocimiento. Seis años después, 38 Special grabó "Resolution". En 2001 y 2004 salieron los discos "Wild-Eyed Christmas Night" y "Drivetrain". El primero contiene temas navideños, mientras que el segundo es una producción con nuevos temas.


title: Donnie Van Zant

text: Los hermanos Van Zant se volvieron a integrar en 1998 y publicaron "Brother to Brother". En 2001 lanzaron "Van Zant II" y cuatro años después "Get Right with the Man", su primera producción de música country. "My Mind of Country" salió a la venta en 2007, siendo el último disco de estudio de los Van Zant.


title: Donnie Van Zant

text: Actualmente, Donnie sigue colaborando con 38 Special, aunque en 2013 tuvo graves problemas de salud y no está realizando conciertos con la banda. Sin embargo, sigue contribuyendo con el grupo escribiendo y grabando nuevos temas.


title: Felipe Neto

text: Felipe Neto Rodrigues Vieira (Río de Janeiro, 21 de enero de 1988) es un hombre de negocios, "vlogger", actor, comediante y escritor luso-brasileño, actualmente tiene el canal de YouTube en Brasil con más suscriptores. Su éxito inicial se dio mostrando, en los vídeos, su opinión sobre celebridades, actividades cotidianas y películas, generalmente con tono fuertemente crítico y/o cómico, siendo el primero en conquistar 1 millón de suscriptores en Brasil. Sin embargo, en la actualidad sus vídeos han dado un mayor énfasis al entretenimiento general. Es hermano del "youtuber" Luccas Neto.


title: Felipe Neto

text: Felipe es el fundador de la empresa Paramaker dentro de YouTube, que posee canales como Parafernalha, IGN Brasil Network, gestión de aproximadamente 5.000 canales a través de su red en un esfuerzo por profesionalizar el mercado de vídeo en línea de Brasil.


title: Felipe Neto

text: Felipe Neto nació y se crio en Río de Janeiro, en Buraco do Padre, el barrio de Engenho Novo, Zona Norte de la ciudad de Río de Janeiro. De padre brasileño y madre portuguesa, Felipe tiene la doble nacionalidad brasileña y portuguesa. De origen humilde, comenzó a trabajar a los 13 años en una tienda de artículos de metal que negocia para los vendedores ambulantes. A los 14 años abrió una empresa de telemensajes que debido a in-complacencia de sus clientes, terminó en quiebra poco después. Durante su tiempo de trabajo, en la adolescencia, hizo cursos de teatro y actuó en algunos espectáculos.


title: Felipe Neto

text: En abril de 2010, comenzó a publicar vídeos en su canal de YouTube, donde abordó las cuestiones del día y las críticas al comportamiento y las actitudes de los artistas y de la población, por lo general con tono cómico y agresivo. Rápidamente, su canal comenzó a ganar notoriedad en los medios. Los vídeos que hablan sobre temas que le molesta, especialmente los relacionados con las formas de entretenimiento estereotipado asociadas al público femenino joven, causaron gran repercusión y opiniones diversificadas entre los internautas.


title: Felipe Neto

text: Tras el éxito en Internet, tuvo cobertura en los medios de comunicación, y Felipe participó en campañas de publicidad y se convirtió en la imagen de algunas marcas.


title: Felipe Neto

text: También en 2010, Felipe Neto rechazó una invitación para trabajar como reportero del programa "<nowiki>Tudo é possível</nowiki>" de Rede Record, y el 11 de diciembre del mismo año estuvo al aire con el canal Multishow para el programa "Será que faz sentido?", que consistía en mostrar la historia de un joven actor que realiza un programa de televisión.


title: Felipe Neto

text: En mayo de 2011, Felipe, acompañado por Fabio Nunes, debutó en un segmento de humor en el programa "Deporte espectacular" , de la Red Globo, donde ambos participaron en breves escenas humorísticas del mundo del deporte. En julio del mismo año, participó en otro programa del canal Multishow, titulado "Até que faz sentido," que donde escuchaba la opinión de varias personas sobre diferentes asuntos, tales como el tráfico, el consumismo, los inconvenientes de la gente y también daba su propia opinión, pero con menos informalidad de lo que presentaba en internet.


title: Felipe Neto

text: En agosto de 2012, su canal en YouTube alcanzó 1 millón de suscriptores, el primer canal en portugués en llegar a esa marca.


title: Felipe Neto

text: En 2013, debuta en la serie web "A toca", producida por "Parafernalha" para el servicio de televisión de pago en Internet Netflix.


title: Felipe Neto

text: El 11 de marzo de 2014, anunció en sus redes sociales que harían tres - curso de una semana en la Universidad de Harvard. Él cursó el primer módulo del programa OPM (Owner/President Manager), un curso corto para empresarios, y planeó realizar el segundo y tercer módulos en 2016 y 2017, eventualmente convirtiéndose en un "Harvard Alumni".


title: Felipe Neto

text: En la segunda mitad de 2015, Felipe comenzó los ensayos de su nuevo trabajo en el teatro, el espectáculo de "Minha vida não faz sentido," inspirado por su canal, el cual fue grabado y lanzado en exclusiva para Netflix Brasil. El 22 de septiembre de 2015, Felipe anunció el regreso del "Não faz sentido" a su canal, que hasta entonces había tenido una cierta caída de productividad. En diciembre, tras una interrupción de su programa, voló a Las Vegas y grabó la "serie web #LasVegasREAL" para el "grupo de It Brasil," junto con el actor Mauricio Meirelles; el mismo proyecto de las webseries #yolovegas, #yolobarcelona, #offtocruise y offtony. En diciembre de 2016 grabaron la serie web-reality #MIAMIREAL para el "grupo de It Brasil," también junto al actor Mauricio Meirelles.


title: Felipe Neto

text: A partir de 2016, Felipe Neto decidió renovar su canal en YouTube. Después de una larga búsqueda, sobre lo que funcionó y lo que no funcionó en los videos del sitio, el canal cambió ligeramente hacia el público "adolescente" con videos más largos y diarios, debido a la monetización, y por lo tanto, el aumento de suscriptores y de visualizaciones en su canal. En 2017, se trasladó desde su apartamento a una mansión en Barra da Tijuca en Río de Janeiro, creado un canal de YouTube junto con su hermano Luccas, con quien fue a vivir, batiendo el récord de conseguir en el tiempo más corto la cantidad de 1 millón de suscriptores, lográndolo en menos de 24 horas. Y lanzó su segundo libro de memorias personales y profesionales. En agosto de 2018 estrenó el canal de juegos Final Level.


title: Felipe Neto

text: En 2011, Felipe Neto fundó "Paramaker Red", la primera empresa "de entretenimiento web" dentro de YouTube en Brasil, dirigido a la profesionalización de la industria. En diciembre de 2012, se asoció con Maker Studios, de Estados Unidos.


title: Felipe Neto

text: En octubre de 2015, Felipe vendió el control de "Paramaker Network" para la empresa de medios francesa Webedia, y el actual CEO de la empresa es el franco-argentino Luther Peczan. El Webedia posee los "sitios" AdoroCinema, IGN, TudoGostoso, PurePeople y PureBreak y edita varios sitios de marcas como la Beleza Extraordinária de la empresa L'Oréal. Así, Felipe Neto pasó a ser responsable del núcleo creativo de la empresa.


title: Relaciones entre México y Panamá

text: Relaciones México-Panamá se refieren a las relaciones bilaterales entre los Estados Unidos Mexicanos y la República de Panamá. Ambas naciones son miembros de la Asociación de Estados del Caribe, Comunidad de Estados Latinoamericanos y del Caribe, Naciones Unidas, Organización de Estados Americanos y la Organización de Estados Iberoamericanos.


title: Relaciones entre México y Panamá

text: México y Panamá comparten una historia común en el hecho de que ambas naciones fueron colonizadas por el imperio español. En 1821 ambas naciones obtuvieron la independencia de España y Panamá se convirtió parte de la Gran Colombia. En 1831, la Gran Colombia se disolvió en tres naciones separadas (Colombia, Ecuador y Venezuela) y Panamá quedó como parte de Colombia. En 1856, México abrió una oficina consular en la Ciudad de Panamá que estaba bajo la administración de la Legación Mexicana en Bogotá. En 1899, Colombia y Panamá estaban involucrados en una guerra política interna conocida como la Guerra de los Mil Días que duró hasta 1902. Los Estados Unidos aprovecheo de la guerra para construir el Canal de Panamá y cuando Colombia se negó a ratificar el Tratado Herrán-Hay; los Estados Unidos patrocino una rebelión por la separación de Panamá de Colombia. El 3 de noviembre de 1903; Panamá se convirtió en una nación independiente. México y Panamá establecieron relaciones diplomáticas el 1 de marzo de 1904.


title: Relaciones entre México y Panamá

text: Durante la década de 1970, México se convirtió en un apoyo vocal para el diálogo entre Panamá y los Estados Unidos para el eventual control panameño del Canal de Panamá. En 1977, Panamá y Estados Unidos firmaron el Tratado Torrijos-Carter, dando a Panamá el control eventual del canal en diciembre de 1999. Durante los años ochenta, los ministros de Relaciones Exteriores de Colombia, México, Panamá y Venezuela crearon el Grupo Contadora para intentar diplomáticamente a resolver la crisis que afrontaban muchas naciones centroamericanas en ese momento.


title: Relaciones entre México y Panamá

text: En 1989, México y Panamá retiraron a sus respectivos embajadores tras las acusaciones de los Estados Unidos y la comunidad internacional de que el expresidente panameño Manuel Noriega estaba involucrado en el lavado de dinero y no fue elegido democráticamente. En diciembre de 1989, Estados Unidos invadió Panamá y quitaron a Noriega del poder. En septiembre de 1992, México y Panamá restablecieron relaciones diplomáticas.


title: Relaciones entre México y Panamá

text: Hoy, las relaciones bilaterales entre México y Panamá son continuamente activas y fuertes. Ha habido numerosas visitas presidenciales de alto nivel entre los líderes de ambas naciones a lo largo de los años. En marzo de 2019, ambas naciones celebraron 115 años de relaciones diplomáticas.


title: Relaciones entre México y Panamá

text: Ambas naciones han firmado varios acuerdos bilaterales, como un Acuerdo de Asistencia Consular; Tratado sobre la ejecución de sentencias penales; Acuerdo de cooperación para combatir el narcotráfico y la droga-dependencia; Acuerdo sobre transporte aéreo; Acuerdo de Cooperación Técnica y Científica; Tratado sobre asistencia judicial recíproca en materia penal; Acuerdo de Cooperación Educativa y Cultural; Acuerdo de Cooperación Turística; Acuerdo de cooperación mutua en el intercambio de información sobre transacciones financieras realizadas a través de instituciones financieras para prevenir, detectar y combatir operaciones de origen ilegal o lavado de dinero; Tratado de extradición y un Acuerdo para evitar la doble imposición y prevenir la evasión fiscal en el impuesto sobre la renta.


title: Relaciones entre México y Panamá

text: En abril de 2014, ambas naciones firmaron un Tratado de Libre Comercio. En 2018, el comercio bilateral entre ambas naciones ascendió a $1 mil millones de dólares. Las principales exportaciones de México a Panamá incluyen: gas; productos farmacéuticos; televisores de pantalla plana; automóviles y tractores; papel; maquinaria; y electrónica. Las principales exportaciones de Panamá a México incluyen: combustible; gas; productos farmacéuticos; y aceites esenciales para la industria del perfume. Panamá es el cuarto mayor socio comercial de México en Centroamérica. México es el tercer socio comercial más grande de Panamá en América Central y México también es el octavo mayor usuario del Canal de Panamá. Entre 1999 y 2017, Panamá invirtió más de $363 millones de dólares en México. Varias compañías multinacionales mexicanas como América Móvil, Cemex, Grupo Bimbo y Gruma (entre otras) operan en Panamá.


title: Línea terminal

text: En anatomía humana, al referirse a la pelvis, se emplea el término Línea Terminal, para describir una línea imaginaria, semilunar sobre la superficie interna del ilion que divide a la pelvis en una mitad superior—la pelvis mayor o "pelvis falsa"—y una mitad inferior—la pelvis menor o "pelvis verdadera". Ocasionalmente se emplea el término como sinónimo con la línea iliopectínea.


title: Maschinenkarabiner 42(H)

text: El Maschinenkarabiner 42 (H) o MKb 42 (H) ("lit." carabina ametralladora Modelo 1942 Haenel) fue uno de los primeros fusiles de asalto alemanes, diseñado en 1940-1941 por Hugo Schmeisser, quien trabajaba para la "C. G. Haenel Waffen und Fahrradfabrik" durante la Segunda Guerra Mundial. El fusil, junto con el menos exitoso Maschinenkarabiner 42 (W) diseñado por "Walther Waffenfabrik AG", fueron predecesores del Sturmgewehr 44 (o fusil de asalto StG 44).


title: Línea terminal

text: La línea terminal puede ser definida como una estructura compuesta por la línea iliopectínea y el promontorio del hueso sacro, por lo que consiste en un recorrido que comienza en el promontorio sacro, pasa la articulación sacro-ilíaca por la línea arcuata, recorre el borde pélvico en la unión del cuerpo y el ala del sacro a combinación hasta la línea pectínea y termina en la espína púbica.


title: Maschinenkarabiner 42(H)

text: Ya en 1918, el Ejército Alemán comenzó a estudiar la viabilidad de una munición intermedia y un correspondiente fusil. Sin embargo, una combinación de ortodoxia militar, fondos limitados y las restricciones al desarrollo de armas impuestas en el Tratado de Versalles llevaron a Alemania a adoptar en junio de 1935 el Karabiner 98k de Mauser. A partir de 1939, el Ejército alemán elaboró informes de combate que fueron analizados para determinar las condiciones de combate y las tendencias tácticas, con el fin de desarrollar nuevas tácticas y equipos. Una de las conclusiones fue que el cartucho de fusil existente, de calibre 7,92 x 57 mm, era más potente y tenía más alcance de lo que se necesitaba en realidad. Dado que la mayoría de los combates tenía lugar a distancias inferiores a 400 m, se podría usar un cartucho menos potente, lo que significaría que un soldado podría llevar más municiones, y que el arma podría ser más corta, más liviana, con menos retroceso y automática. Los subfusiles habían existido desde la Primera Guerra Mundial, pero usaban munición de pistola y carecían tanto del alcance como de la precisión que precisaba el Ejército alemán. Se necesitaba un nuevo cartucho intermedio, dando lugar al desarrollo del 7,92 × 33 mm Kurz para cubrir esta necesidad. La especificación requería una nueva arma que fuera más grande que un subfusil, más precisa, de mayor alcance y más maniobrable que un fusil de tamaño completo.


title: Maschinenkarabiner 42(H)

text: Se emitieron contratos para armas que disparaban el cartucho 7,92 × 33 mm Kurz, tanto para Haenel como para Walther, a quienes se les pidió que presentaran prototipos de armas con el nombre de "Machinenkarabiner 1942". Las letras «(H)» y «(W)» en sus designaciones se referían a la primera inicial de cada fabricante de armas, Haenel y Walther respectivamente, para diferenciarlos. En diciembre de 1940, un fusil prototipo de Haenel y uno de Walther fueron probados por el HWA en Kummersdorf. Tuvieron múltiples fallas de funcionamiento, varios cañones abultados, y uno de éstos tuvo una falla grave. Los evaluadores culparon de los resultados a las municiones de mala calidad. En febrero de 1942, se ordenaron 10 millones de cartuchos de 7,92 mm para pruebas de campo. El 9 de julio de 1942 se realizaron pruebas de campo y comparativas con la munición y el fusil Haenel MKb 42 (H). Se efectuaron 3.654 disparos; se rompieron 11 vainas, 67 disparos fueron fallidos (56 de estos disparados en el segundo intento) y muchos otros disparos presentaron la traba de la pipa. Las fallas se atribuyeron a que el fusil estaba en la etapa de prototipo.


title: Maschinenkarabiner 42(H)

text: El prototipo original del diseño de Haenel, el MKb 42 (H), disparaba desde un cerrojo abierto y la percusión era por percutor lanzado. El armazón superior y la carcasa del gatillo con empuñadura de pistola estaban hechos de chapa estampada, que se unían al cañón mediante una bisagra, lo que permitía que el arma se abriera para un rápido desmontaje y limpieza. El diseño de Haenel demostró ser superior al MKb 42 (W) de Walther, y el ejército le pidió a Haenel otra versión que incorpore una lista de cambios menores, designada MKb 42 (H). Uno de esos cambios era incluir tetones para montar una bayoneta estándar, otro era cambiar el paso del estriado.


title: Maschinenkarabiner 42(H)

text: Un lote de producción de estas versiones modificadas se envió para pruebas de campo en noviembre de 1942, y los usuarios lo apreciaron con algunas reservas. Otro conjunto de modificaciones agregó una cubierta con bisagras sobre la ventana de expulsión para evitar la entrada de tierra y suciedad, y rieles para montar una mira telescópica. El MKb 42 (H) se utilizó principalmente en el Frente Oriental. Según el relato de un soldado, el arma entró en acción tan pronto como abril de 1942, cuando 35 de los 50 prototipos que existían entonces fueron lanzados en paracaídas en la Bolsa de Kholm.


title: Maschinenkarabiner 42(H)

text: En última instancia, se recomendó que se cambie el sistema de percusión por uno a martillo, operando desde un cerrojo cerrado, similar al diseño de Walther. La cámara de expansión de gas sobre el cañón se consideró innecesaria y se eliminó de los diseños sucesivos, al igual que el tetón para bayoneta debajo del cañón. El fusil modificado fue bautizado como MP 43 y eventualmente condujo al StG 44.


title: Maschinenkarabiner 42(H)

text: En marzo de 1943, se aceptaron para el servicio 2.734 unidades del MKb 42 (H), seguidos de 2.179 unidades solo en abril y otras 3.044 en mayo; estos números se correlacionan bien con las estimaciones de Haenel para estos meses (2.000 y 3.000 respectivamente). Además, Haenel estimó que se fabricaron 3.000 en junio y 1.000 en julio, lo que da como resultado una estimación alta de 12.000 unidades para el MKb 42 (H). Sin embargo, las cifras de producción de Haenel desde junio de 1943 en adelante no diferencian entre los últimos lotes de MKb 42 (H) y los primeros lotes de MP 43/1.


La Academia Ecuatoguineana de la Lengua Española es una institución ecuatoguineana que reúne a un grupo de académicos y expertos en el uso de la lengua española en ese país. Desde el 19 de marzo de 2016 pertenece a la Asociación de Academias de la Lengua Española.


title: Batalla de Gamonal (1820)

text: La Batalla de Gamonal (provincia de Santa Fe, 2 de septiembre de 1820) fue una victoria de las fuerzas de la provincia de Santa Fe, al mando de su gobernador, brigadier Estanislao López, sobre el ejército de la provincia de Buenos Aires, al mando del gobernador Manuel Dorrego. Marcó uno de los puntos más álgidos de la llamada Anarquía del Año XX, pero también el final del enfrentamiento entre los federales de Santa Fe y la provincia de Buenos Aires.


title: Academia Ecuatoguineana de la Lengua Española

text: España era la responsable administrativa de las colonias en el golfo de Guinea obtenidas en 1778 e integradas formalmente en el Virreinato del Río de la Plata (fundado en 1776). El BOE del 30 de diciembre de 1963 publicaba tanto la «Ley 191/1963, de 20 de diciembre, de Bases sobre el régimen autónomo de la Guinea Ecuatorial» como la ratificación del «Convenio Multilateral sobre Asociación de Academias de la Lengua Española», el cual considera que «es obligación de los Estados fomentar la cultura de sus pueblos y atender a la defensa de su patrimonio espiritual, particularmente de su lengua patria […] Cada uno de los Gobiernos signatarios se compromete a prestar apoyo moral y económico a su respectiva Academia nacional de la Lengua Española, o sea a proporcionarle una sede y una suma adecuada para su funcionamiento». El español era el idioma oficial de la Guinea Española, durante la administración colonial, manteniéndose tras la independencia del territorio, con la Constitución de 1968. En esa línea, la Constitución de 1991, y la actual de 2012 en su articulado establecen y mantienen la oficialidad del español.


title: Batalla de Gamonal (1820)

text: Desde 1814 en adelante hubo una larga guerra en las Provincias Unidas del Río de la Plata entre el gobierno central, dominado exclusivamente por los factores de poder en la ciudad de Buenos Aires, y las provincias que deseaban autonomía política y participación en la rentas de la Aduana (antecedentes de un sistema federal). La mayor parte de esta guerra, y la más sangrienta, se dio en el territorio de la provincia de Santa Fe. Esta guerra pareció haberse terminado con la victoria federal de Cepeda, el 1.º de febrero de 1820, y con el Tratado del Pilar, que consagraba la caída del Directorio y la formación de la provincia de Buenos Aires que, al menos en teoría, era igual a las demás.


text: Desde 2009, Guinea Ecuatorial participa en la Cumbre Iberoamericana en condición de Estado asociado por su vínculo cultural y lingüístico con los países de Hispanoamérica y se espera que sea miembro de pleno derecho con el tiempo; de hecho, Guinea Ecuatorial es miembro de la Organización de Estados Iberoamericanos desde 1979.


title: Batalla de Gamonal (1820)

text: Pero la anarquía en que quedó sumida Buenos Aires en los meses siguientes hizo que no se cumplieran las condiciones impuestas por los jefes vencedores, Estanislao López y Francisco Ramírez. Por eso López volvió a invadir la provincia de Buenos Aires, venciendo a fines de junio a Miguel Estanislao Soler en la batalla de Cañada de la Cruz. El gobierno pasó entonces al coronel Manuel Dorrego, jefe del partido popular (que más tarde será el partido federal porteño), que logró obligar a las fuerzas de López a retirarse.


text: Como temprano precedente, ya en la junta celebrada el 28 de febrero de 1963, la Real Academia Española había elegido a Iñigo de Aránzadi como académico correspondiente (1963-2003) en Río Muni, siendo promotor de una primera incorporación de ecuatoguineanismos al Diccionario de la RAE.


title: Batalla de Gamonal (1820)

text: Con López iban el exdirector supremo Carlos María de Alvear, un unitario capaz de aliarse con cualquiera con tal de lograr algo de poder, y el general chileno José Miguel Carrera, que también buscaba cualquier alianza para volver a Chile. Estos se convirtieron rápidamente en un estorbo para López, que se separó de ellos; sus fuerzas fueron derrotadas por Dorrego en San Nicolás de los Arroyos el 1.º de agosto, pero ambos generales tuvieron tanta suerte que justo ese día estaban en el campamento de López. De todos modos, este se los sacó de encima.


text: Igualmente, en 1969, con el territorio ecuatorial ya independizado y constituido como República, el convenio de Cooperación Cultural entre Guinea Ecuatorial y España reconocía la «importancia primordial de los valores culturales de los países soberanos - unidos por el lazo indisoluble de la lengua, como vehículo de expresión común - y tratando de investigar, fomentar y revalorizar dichos valores, para su enseñanza y difusión popular», de ahí que el desaparecido Centro Cultural Hispano-Guineano (1981-2002) contara como una de sus líneas prioritarias la docencia e investigación de las lenguas ecuatoguineanas, español incluido, así como un filólogo y académico (Germán Granda) y un comunicador (Donato Ndongo) como primeros co-Directores.


title: Batalla de Gamonal (1820)

text: Dorrego siguió la campaña hacia Santa Fe, y venció a López en un combate en Pavón, el 12 de agosto. Pero López no estaba vencido y, mientras se retiraba lentamente hacia el norte, consiguió llevar a Dorrego a un campo previamente elegido, donde su caballería se vio obligada a pasar la noche. A la mañana siguiente, la mayor parte de sus caballos estaban muertos, ya que el pasto de ese campo era venenoso.


text: En ese sentido, las recomendaciones finales del ICongreso Internacional Hispano-africano de Cultura, celebrado en la ciudad de Bata el 4 de junio de 1984, ya a la «creación de la Academia Ecuatoguineana de la Lengua Española. Como es usual, esta Academia solicitará, en su día, el carácter de correspondiente de la Real Academia Española y el envío de un representante, como miembro de la Comisión Permanente de las Academias, de acuerdo con los Estatutos de todas ellas».


title: Batalla de Gamonal (1820)

text: Con nuevos refuerzos, López pasó al ataque, mientras el general Martín Rodríguez y el teniente coronel Juan Manuel de Rosas se volvían a Buenos Aires, abandonando a Dorrego. De todos modos, recibió algunos refuerzos, por lo que decidió dar batalla en su propio campamento, en el lugar llamado Gamonal.


text: En 2007, la Real Academia Española invitó al XIIICongreso de la Asociación de Academias de la Lengua Española a dos intelectuales de Guinea Ecuatorial a modo de un primer acercamiento con la idea de nombrarlos correspondientes de la RAE, Trinidad Morgades Besari, vicerrectora de la Universidad Nacional de Guinea Ecuatorial (UNGE) y Julián Bibang Oyee, jefe del Departamento de Filología Hispánica en la UNGE.


title: Batalla de Gamonal (1820)

text: La batalla del 2 de septiembre fue una brillante victoria de López, que puso en acción una fuerza más o menos equivalente a la de Dorrego. Con ellos logró envolver a las tropas porteñas hasta obligarlas a retirarse. La persecución fue terriblemente sangrienta, hasta llevar a López a ordenar suspenderla, impresionado por ver correr tanta sangre en una guerra civil: en total murieron 320 hombres del ejército porteño.


text: En julio de 2009, la Real Academia Española incluyó en el plantel de académicos, como Académicos Correspondientes a 5 miembros de Guinea Ecuatorial. Los cinco académicos eran Julián Bibang Oyee; Trinidad Morgades Besari; Federico Edjoo Ovono, embajador ecuatoguineano en Francia; Agustín Nze Nfumu, embajador ecuatoguineano en el Reino Unido, y Leandro Mbomio Nsue, presidente del Consejo de Investigaciones Científicas y Tecnológicas de Guinea Ecuatorial (CICTE), planteándose este embrionario núcleo de Académicos Correspondientes de la RAE en Guinea Ecuatorial, como los cimientos de una futura Academia Ecuatoguineana de la Lengua Española.


title: Batalla de Gamonal (1820)

text: La batalla obligó a los porteños a olvidarse de atacar Santa Fe, y pocos meses después, el Tratado de Benegas sellaba a través de la entrega de cabezas de ganado vacuno (de las cuales aportó el gobierno de Buenos Aires y 5000 Juan Manuel de Rosas) la paz entre Buenos Aires y Santa Fe hasta 1838, año de la muerte de López. Dorrego fue reemplazado como gobernador de la provincia de Buenos Aires, y durante los años siguientes ésta será gobernada por el partido unitario, hasta el regreso del propio Dorrego al poder, en 1827.


text: El 29 de abril de 2013, durante la Cuarta reunión del Consejo Interministerial del Gobierno ecuatoguineano, en la que participaron el primer ministro del Gobierno, Vicente Ehate Tomi, el Segundo Vice Primer Ministro, Alfonso Nsue Mokuy, y Agustín Nze Nfumu, para entonces titular de Información, Prensa y Radio, se abordó y aprobó el anteproyecto de decreto presidencial por el que se creaba la Academia Ecuatoguineana de la Lengua Española.


text: El establecimiento de la institución se inició en octubre de 2013, mediante el Decreto Presidencial número 163/2013, del 8 de octubre, a propuesta de los Académicos Correspondientes Trinidad Morgades Besari, Julián Bibang Oye, Agustín Nze Nfumu y Federico Edjo Ovono (nótese que el quinto Académico Correspondiente, Leandro Mbomio Nsue, falleció a finales de 2012): Siendo el idioma español uno de los principales rasgos de la identidad cultural ecuatoguineana, surge la necesidad de crear estructuras y forjar mecanismos para depurar, fijar y dar brillo a esta lengua. […] como corporación docta, autónoma, de interés público, con personalidad jurídica propia y plena capacidad civil para todos los efectos legales en el ámbito de sus competencias. La Academia Ecuatoguineana de la Lengua Española (AEGLE), orgánica y funcionalmente estará adscrita a la Presidencia del Gobierno.Finalmente, el presidente de Guinea Ecuatorial, Teodoro Obiang, aprobó a mediados de enero de 2014 el memorándum de creación de la Academia Ecuatoguineana de la Lengua Española, según lo anunció en España el director de la Real Academia Española, José Manuel Blecua Perdices, quien también anunció que por primera vez el Diccionario de la RAE contendría términos del español de Guinea Ecuatorial.


text: El 24 de enero de 2014, Agustín Nze Nfumu y Federico Edjo Ovono, presentaron a Vicente Ehate Tomi el memorándum aprobado por la Presidencia de la República, que el Ejecutivo debe materializar para la apertura de la AEGLE. En abril de ese mismo año Teodoro Obiang fue invitado a dar unas conferencias sobre el español en África en el Instituto Cervantes de Bruselas.


text: A partir de ese momento, la AEGLE inició el proceso de dotarse de una sede y medios para el inicio efectivo de las actividades que le son propias, manteniéndose, para ello, en contacto y concertación con la Real Academia Española. En ese sentido, se iniciaron los trámites para su admisión en el seno la Asociación de Academias de la Lengua Española (ASALE), de conformidad con el artículo 26 de sus Estatutos aprobados en 2007. En abril de 2015, se anunció que se esperaba la incorporación de la AEGLE a la ASALE durante el VII Congreso Internacional de la Lengua Española, a celebrarse en Puerto Rico en 2016.


text: El 25 de junio de 2015, el pleno de la Real Academia Española elige académicos correspondientes extranjeros de la RAE en Guinea Ecuatorial a Justo Bolekia Boleká, Armando Zamora Segorbe, José Francisco Eteo Soriso, María Nsue Angüe y Maximiliano Nkogo Esono.


text: El 24 de noviembre de 2015, durante el XVCongreso de la ASALE en México, la Academia Ecuatoguineana de la Lengua Española solicitó formalmente ingresar en la Asociación de Academias de la Lengua Española.


text: En abril de 2017, el Presidente Teodoro Obiang fue nombrado primer Académico Honorario de la Lengua Española en Guinea por la AEGLE.


text: En su primer año de historia, propició la incorporación de 30 ecuatoguineanismos en la "23.ªedición del Diccionario de la lengua española" (octubre de 2014), para lo cual cuenta igualmente con becarios de lexicografía a través de los acuerdos de colaboración de ASALE y AECID.


text: En un esfuerzo por ampliar su incidencia, ha generado sendas bibliotecas en su sede de Malabo y en la Antena Regional de Bata (delegación abierta en 2017), así como aulas de lectura en la zona continental.


text: En julio de 2022, el Instituto Cervantes organizó en el Centro Cultural de España en Malabo la 15ª Tribuna del Hispanismo, dedicada las hispanismo ecuatoguineano. En la misma, Luis García Montero anunció la "próxima apertura de un observatorio del Español en África con sede en Malabo".


title: Barrio Chino de Salamanca

text: El Barrio Chino era la zona de la ciudad de Salamanca (España), en la que se agrupaban los lupanares, casas de citas y otros establecimientos de lenocinio de la ciudad. A lo largo de su dilatada historia, su ubicación se fue trasladando, paulatinamente, desde la ribera del río Tormes hasta el área conocida como Vaguada de la Palma.


title: Barrio Chino de Salamanca

text: Posiblemente sea en La Celestina en la primera obra en la que encontremos referencias notables a la importancia de la prostitución (y de la brujería) en el ámbito de la ciudad del Tormes. Posteriormente gran parte de la literatura erótica del Siglo de Oro español elegirá Salamanca, y en particular, a sus Barrios Bajos como marco de sus ficciones: La tía fingida (obra atribuida a Miguel de Cervantes), La lozana andaluza, La Carajicomedia, La pícara Justina y una gran cantidad de obras menores así lo atestiguan.


title: Barrio Chino de Salamanca

text: El príncipe Juan, hijo de los Reyes Católicos, vive en Salamanca durante su formación, a cargo del obispo Diego de Deza y ordena la reunión de las prostitutas de Salamanca en una llamada Casa de la mancebía, donde debían estar bajo la tutela de un cuidador, que desde entonces se llama Padre Putas.


title: Barrio Chino de Salamanca

text: Durante el reinado de Felipe II, en la segunda mitad del , el poder real emite disposiciones para que las mozas de partido abandonen la "Casa de la mancebía" de la ciudad durante el período de abstinencia anual (Cuaresma, Semana Santa y Semana de Pascua) y permanezcan inactivas y alejadas de ella en una estancia convenientemente dispuesta extramuros en la margen izquierda del río (en estas disposiciones reales tiene su origen la frase "Como putas en cuaresma" = sin dinero). La tarde del lunes posterior al de Pascua, acompañadas por el miembro del Cabildo Catedralicio que las custodiaba y administraba a lo largo de todo el año, el Padre Putas (uno de los puestos oficiales por designación real más codiciados de la época), regresaban a la ciudad atravesando el río en barcas que los estudiantes engalanaban. Esta costumbre anual era, al parecer, tan vistosa, que gran parte de los habitantes de la ciudad acudían a observarla y a tomar parte en ella. De ahí nació una de las tradiciones con más arraigo de esta localidad, el Lunes de Aguas.


title: Barrio Chino de Salamanca

text: La Universidad de Salamanca era el centro de estudios más importante de España, por tanto las rameras aprendían el oficio a su sombra, realizando sus prácticas de aprendizaje con el elemento estudiantil de la ciudad para, convertidas en auténticas "profesionales diplomadas", pasar a la Corte, donde las exigencias, a nivel técnico, eran con mucho mayores. Como atestiguan gran variedad de fuentes literarias e históricas de la época, el Barrio Chino de Salamanca, era uno de los más florecientes de España en el Siglo de Oro.


title: Barrio Chino de Salamanca

text: Para la clientela de las ciudades limítrofes el Barrio Chino de Salamanca, se convertía, pues, en un centro de atracción y sumidero, precursor de la era turística en la que vivimos actualmente. Recuerdo de esta atracción es la pervivencia de los refranes o frases sentenciosas, políticamente incorrectísimas, que todavía aún repiten los más ancianos de la localidad:


title: Barrio Chino de Salamanca

text: Desde el final del siglo XIX, con la desaparición de las murallas que rodeaban la ciudad la "zona de tolerancia" se fue trasladando paulatinamente desde extramuros, a las orillas del Tormes hasta un área delimitada por el triángulo cuyos vértices se encuentran en el Convento de los Padres Franciscanos, la Iglesia de la Purísima y el Colegio de la Compañía de Jesús (actual Universidad Pontificia). Esta zona fue destruida completamente durante la llamada "Francesada" (Guerra de la Independencia) y conocida como Barrio de los Caídos (en el habla salmantina = derribados), y en ruinas por tanto, se fue reconstruyendo paulatinamente con los materiales que quedaban de la destrucción hasta convertirse en el denominado "Barrio Chino".


title: Barrio Chino de Salamanca

text: Por el contrario de lo que sucedía hasta el siglo XVIII, cuando la prostitución gozaba de un estatus de legalidad y hasta de protección por parte de los poderes (real, eclesiástico, civil y universitario), en la época contemporánea, salvo excepciones, esta actividad, aunque bajo una cierta tolerancia, se ve perseguida y despreciada. Esto no fue óbice para que, desde el período de la Guerra Civil Española, hasta principios de los años ochenta del siglo XX la vida del Barrio Chino de Salamanca, gozara de un período de esplendor quizá comparable al de los siglos anteriores. Este período de nuevo florecimiento realmente comenzó, aunque de forma más discreta, durante el reinado de Alfonso XIII. Se rumoreaba incluso que el mismo monarca había visitado de incógnito alguno de los locales de más alta alcurnia del Barrio Chino en su famoso periplo a caballo por la provincia de Salamanca .


title: Barrio Chino de Salamanca

text: Señoritos y obreros (juntos pero no revueltos), salmantinos y forasteros, coincidían en este ámbito. Si bien algunos locales no cerraban hasta pasada la medianoche (los más selectos cuya clientela era fundamentalmente autóctona), la vida principal del "barrio" se desarrollaba a plena luz del día y en muchos casos comenzaba a languidecer cuando a media tarde partía el último "coche de línea" que regresaba a las poblaciones limítrofes. La tradición de servicio a la provincia en particular, y a Castilla y León y norte de Extremadura era una constante que desde la época anterior se mantenía. Los locales más destacados de esta etapa serían "Casablanca", "Florida", "Bar sol" y "Serrano" (este último de clientela más popular). Entre todos los personajes que pasaron por este Barrio Chino son de destacar Rafael Farina, inmortalizado en una estatua en pleno corazón del Barrio, su protectora de tantos años, "La Margó", y la notable "Carmina", famosa por su fuerte personalidad y precursora, en los años cincuenta, de lo que décadas después se llegaría a conocer como "barras americanas".


title: Barrio Chino de Salamanca

text: Los años sesenta y setenta, de gran especulación urbanística, no tuvieron excesivo impacto sobre esta área. A partir de principios de los ochenta el Barrio se convierte en el centro del tráfico y consumo de heroína. En ese momento, cuando los aires de cambio de la ola tardía de liberación sexual que recorre la España del final de la Transición y que extiende entre las masas españolas los logros de la revolución erótica de los años sesenta -hasta ese momento patrimonio solo de una élite-, comienza una imparable decadencia del Barrio Chino. Su inmejorable situación, muy céntrica, hacen que el precio del terreno sobre el que está construido se dispare, y, obviamente, las ventas continuas de suelo urbanizable. Comienzan derribos masivos y construcciones de edificios residenciales de nueva planta, ocupados ahora por miembros de la clase media-alta, quienes promueven frente al Ayuntamiento reformas en la calidad de vida y en la vigilancia de la zona. En 1992 se termina el nuevo "Palacio de Congresos y Exposiciones de Castilla y León", un edificio emblemático por su arquitectura y actividad que supone un verdadero punto de no retorno y golpe de gracia a la actividad lenocínica en este territorio. Los últimos prostíbulos acaban siendo demolidos y el Barrio cambia definitivamente de fisonomía natural. Después de un intento fallido de crear un nuevo Barrio Chino en los alrededores de la plaza de Julián Sánchez "El Charro", y del Mercado de San Juan (algunas prostitutas ejercían por la noche sobre colchones dentro de los soportales de este mercado, según informaba la prensa local de la época), los lupanares se desperdigan por las carreteras de acceso y circunvalación de la ciudad y en la actualidad 2012 hay 6 establecimientos de lucecitas en la plaza de Julián Sánchez "El Charro", y del Mercado de San Juan y calles adyacentes


title: Barrio Chino de Salamanca

text: La estatua de bronce de Rafael Farina y una modesta pero mítica casa de citas en la calle Cervantes 50 son el único recuerdo que, a día de hoy, permanece en pie de lo que fue, en una línea histórica continuada desde el período del Renacimiento Isabelino hasta casi el momento presente, el barrio chino con mayor peso en toda la historia de la Literatura Española.


title: Avenida 16 de Septiembre (Ciudad de México)

text: La avenida 16 de septiembre está localizada en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Debe su nombre a la fecha del inicio de la guerra de Independencia de México.


title: Hawaii-Bombay

text: «Hawaii-Bombay» es una canción del grupo español de música tecno-pop Mecano y fue el cuarto y último sencillo extraído del álbum "Ya viene el Sol". Es la primera canción que José María Cano como autor, logra que la discográfica C.B.S. acepte lanzar como sencillo a promocionar ya que hasta ese momento todas las canciones que se habían publicado como sencillos eran de la autoría de Ignacio Cano.


text: Corre de oriente a poniente partiendo de 5 de febrero, a la altura de la Plaza de la Constitución y el Portal de Mercaderes y hasta el Eje Central, en donde continúa hacia el poniente con el nombre que tuvo en un tramo algún tiempo, Independencia. A partir de la época del Virreinato de la Nueva España y en otras épocas tuvo los nombres de Las Canoas, Tlapaleros, Coliseo Viejo y del Refugio.


title: Hawaii-Bombay

text: En un principio, José María propuso a los ejecutivos de CBS el lanzar como Sencillo promocional al tema de ""Aire"", como próximo sencillo después del sencillo inicial de ""Japón""; José, sabía de antemano (ya que fue él quien compuso la canción) que este tema era bastante bueno como para ser un buen sencillo y solo era caso de convencer a los ejecutivos de la discográfica para que dieran el visto bueno a su propuesta. Propuesta que a fin de cuentas fue rechazada de plano y el sencillo que sustituyó al de ""Japón"" fue precisamente el de ""Busco algo barato"", tema compuesto por Nacho Cano y como "Lado B" del mismo, la propuesta de José María: ""Aire"".


text: La ciudad de México-Tenochtitlan tuvo algunas calles mixtas, con banquetas peatonales de tierra y canales navegables (acalotes). El trazo de la calle 16 de septiembre corresponde al de un canal de la urbe mexica que corría desde el extremo poniente del islote y hasta el oriente, desembocando en el embarcadero Texcoco. En el "Mapa Esquemático de México Tenochtitlan" de Barlow "et al", el trazo de dicho canal aparece cortado por el llamado Zoológico de Moctezuma. La calle pertenecía a la zona de Moyotla.


title: Hawaii-Bombay

text: José al final tuvo que conformase con que su canción quedara relegada a solo ser un simple "Lado B"; más adelante, ya avanzada la promoción del álbum, José María vuelve de nuevo a proponer otra de sus canciones a los ejecutivos de CBS, corriendo esta vez con más suerte obteniendo el ""sí"" que tanto deseaba escuchar. De esta manera, ""Hawaii-Bombay"" se convirtió en la primera canción de José María Cano que se llega a publicar como Sencillo del álbum de ""Ya viene el Sol"". A pesar de que este álbum de Mecano es el de menor venta de su primera etapa discográfica, el Sencillo en cuestión sí se vendió muy bien, a la par que a nivel de promoción en la radio si hizo sonar con mucha insistencia. Esta canción, en su momento, fue catalogada como "la canción del verano".


text: El trazo de dicho canal fue conservado para convertirse en la Acequia Real de la Ciudad de México, una vía navegable que fungía como medio de comunicación para personas, mercancías y para el drenaje y el desagüe de la ciudad. La hoy llamada calle 16 de septiembre tuvo distintos nombres dependiendo del tramo, y conservó la continuidad de la acequia hacia el poniente, compartiendo el espacio con el canal. Según Hernández Pons:


title: Hawaii-Bombay

text: El tema en cuestión es una "tecno-balada" con una melodía musical y una letra sumamente pegajosa y fácil de digerir... La canción en sí, tiene una base hecha en bajo que casi es imperceptible al oído no entrenado, pero que es fundamental para así, ir montando o agregando sobre ella las líneas melódicas de las guitarras eléctricas y los teclados que con un sonido en primer plano, intentan sugerir sonoramente todo un ambiente Hawaiano. La canción además tiene un agregado de sonidos naturales a medida que va transcurriendo el tema, como por ejemplo, trinos o cantos de pájaros y oleaje de la playa, tanto en el intro como en la coda de la canción... Y específicamente en los estribillos se aprecia un claro sonido de efecto especial como de agua burbujeanto.


text: Su uso como vía navegable no cambió, ya que por ella durante el periodo novohispano "entraban multitud de canoas llenas de legumbres, frutas y flores, que cultivaban los indios en las pintorescas chinampas y en los jardines de los alrededores, para venirlas a vender a la plaza y en los portales, cerca de los que pasaba el canal que recorría toda la longitud de la calle".


title: Hawaii-Bombay

text: Esta balada tiene la estructura de una canción pop estándar. La canción comienza en fade-in con un breve efecto sonoro de ruido de agua y cantos de pájaros (desde el minuto 00:00 al minuto 00:08) seguido a esto, sin pausa, entran los teclados con la melodía básica simulando el ambiente Hawaiano (en 00:09); a la altura de 00:28 entra Ana con la frase inicial de ""Hawaii-Bombay, son dos paraísos..."", la cual es cantada, si se quiere, con un ritmo lento y parsimonioso. Se aprecia que su timbre de voz, agudo por naturaleza, no es tan estridente y "chillón" como en otras canciones de álbumes anteriores; se nota que hay una evolución en la manera de cantar ya que tiene un "buen color de voz" tanto en los tonos medios como en los graves que su voz es capaz de dar. Estribillo al minuto 1:06 con apoyo de "voces de acompañamiento" en segundo plano (hechos en la voz de la misma Ana Torroja) más agudas inclusive que la voz principal, pero con un volumen mucho más bajo para no restarle protagonismo a la voz que está en primer plano. Luego del estribillo, guitarras y efectos sonoros de agua y entramos de lleno en lo que sería la segunda parte de la canción que repite el mismo esquema anterior... Voces de acompañamiento en los últimos versos de cada estrofa (en los minutos 1:40 y luego, 1:59). Puente musical en 2:33, repitiendo la estructura melódica de las guitarras Hawaianas que encontramos en la introducción, al inicio del tema. Finalmente, el último estribillo en ser cantado al minuto 2:53, para pasar luego a lo que sería la coda de la canción que, básicamente, la misma se desarrolla en repeticiones sucesivas que viene cantadas en pares (dos y dos) de la frase ""Hawaii-Bombay"" (desde minuto 3:16 hasta el minuto 3:41) pero un leve cambio de entonación en la voz la cantar dicha frase por segunda vez, del siguiente modo: ""Haway-Bombay... Hawaii-BOMBAY""..., la coda irá desapareciendo en un efecto de "fade-out" al mismo tiempo que en paralelo se escuchan los sonidos de ambientación de pájaros y del oleaje hasta que el tema finaliza por completo.


text: De oriente a poniente atravesarían la calle distintos puentes como el del Espíritu Santo, del Correo Mayor, el de Santa María, el del Coliseo Viejo, el de la Palma, el de los Pregoneros, el del Palacio (en la zona de Tlapaleros) y el Puente de la Leña. En la esquina de esta calle en su parte llamada Del Refugio con la calle Palma existió un nicho con la imagen de Nuestra Señora del Refugio de Pecadores en 1757, la cual recibía las limosnas, de entre otras personas, de los jugadores que apostaban en una cercana casa de truco llamada Maldonado. Dados los daños que recibía la imagen por el sol y la lluvia, se decidió sustituirla por una imagen en piedra labrada, la cual se develó en 1760 con una misa.


title: Hawaii-Bombay

text: La letra en sí habla acerca de un chico que cuando está en su apartamento, se imagina estar disfrutando de una estadía en Hawái, lo mismo que en la ciudad de Bombay y todo esto acto de ensoñación por parte de él, ocurre mientras se encuentra dentro del cuarto de baño; haciéndose la pregunta de cuándo podrá ir a esos dos lugares.


text: Tanto la acequia real, que fue cegado en 1788, como distintos fragmentos de la calle con acequia desaparecerían entre 1753 y 1781, dadas las disposiciones urbanas derivadas de las Refomas Borbónicas.


title: Hawaii-Bombay

text: Esta canción fue publicada tanto en formato de sencillo de vinilo (7") como también en maxi sencillo (12") (es del mismo tamaño de un álbum: 30 cm. de diámetro); en el maxi sencillo se incluyó la "versión extendida" o "maxi" de esta misma canción. Aunque no se ha llegado a comprobar su existencia, la página web de Ana Torroja hace referencia a una versión grabada en inglés del tema y regalada a miembros de la CBS en 1984.


text: Como resultado de las Leyes de Reforma, en 1856 el convento de San Francisco fue suprimido, por lo que parte de sus instalaciones fueron fraccionadas, vendidas o demolidas, incluyendo aquellas que permitieron la creación de la calle Independencia desde Coliseo Viejo hacia San Juan de Letrán. Previo a ese tiempo, los mapas muestran que de oriente a poniente Coliseo Viejo viraba hacia el poniente siguiendo la barda sur del convento.


title: Hawaii-Bombay

text: Curiosamente, de este sencillo se llegaron a filmar varios videoclips de los cuales solo el vídeo donde aparecen las motos fue el que se publicó finalmente de manera oficial.


text: En este periodo fue abierto el primer tramo de la nueva calle Gante, que va desde la Calle Francisco I. Madero, pasando por 16 de septiembre y hasta Venustiano Carranza. Durante el Porfiriato la calle recibió el nombre de 16 de septiembre.


title: Hawaii-Bombay

text: En el videoclip promocional de este sencillo, el cual se publicó de manera oficial comienza con una introducción hablada muy curiosa y algo surrealista: ""Hawaii, domingo 42 de diciembre de 321 de la Era Walter. Aprovechando el principio del verano, invité a Sally a pasar un fin de semana en las playas de Bombay; pero algunos acontecimientos imprevistos nos obligaron a cambiar nuestros planes...""""Al final del videoclip se da un mensaje de prevención en accidentes viales: ""Cuando veas un accidentado en moto, nunca le quites el casco"".


text: En 1925 el arquitecto José Luis Cuevas promovió la apertura de un segundo tramo de la calle Gante entre las calles de 16 de septiembre y Venustiano Carranza, construyendo con ello dos edificios que comparten un costado con 16 de septiembre.


title: Hawaii-Bombay

text: En el primero de ellos, Ana aparece bailando con una tenida hawaiana mientras José María e Ignacio tocan el bajo y las maracas, respectivamente.


text: En 2013 el Gobierno de la Ciudad de México realizó obras en la totalidad de la calle con el fin de convertirla hacia una configuración que priorice lo peatonal. A diferencia de Francisco I. Madero, que tuvo un diseño enteramente peatonal, en 16 de septiembre se amplió el espacio para peatones, pero se conservaron distintos tramos de la vía con accesos vehiculares al centro de la calle, con el fin de dar paso a los diversos estacionamientos de automóviles que hay en la calle. Durante las obras fueron colocadas banquetas en 11 mil 500 metros cuadrados, fueron colocadas nuevas bancas y jardineras.


title: Hawaii-Bombay

text: El segundo videoclip es el que parece ajustarse más a la letra de la canción. En él se puede ver a Ana al interior de un piso y con los objetos que nombra en la canción (flexo, ventilador, etc.) mientras José e Ignacio aparecen en la televisión frente a la que está Ana.


title: Hawaii-Bombay

text: El tercer videoclip es el más peculiar de todos, ya que no es muy conocido, por lo menos en España; en él, aparece Ana dentro de una habitación al estilo hindú custodiada por unos harems para evitar la llegada de José y Nacho, mientras que diversas señoritas se divierten con la espuma de una bañera, el vídeo llega a tener un aspecto erótico. Dicho vídeoclip se grabó dentro del segundo especial para México titulado como Video Mecano, producido por Televisa y solo fue emitido en 1985 y en 1993, aunque hay registros de haberse emitido nuevamente en 2021.


title: Hawaii-Bombay

text: La carátula de este sencillo es una fotografía alusiva al tema del verano, tiene una vista cenital, es decir, fue tomada desde arriba hacía abajo y en ella aparecen los tres componentes de Mecano tumbados en el suelo, vestidos con ropas ligeras. De fondo, y simulando el suelo sobre el cual están acostados los tres, hay un dibujo en colores estilo caricatura de un ambiente playero atestado de gente (este fondo es un montaje fotográfico; fue agregado después del momento en que se tomó la foto). En la parte superior-central de la portada hay un pequeño recuadro en color de fondo amarillo, en donde aparece (todo escrito en mayúsculas y en un tipo de fuente tipográfica estrecha y alta) el nombre del grupo y abajo, el título de la canción, pero dispuestos los tres, una palabra en cada renglón, abarcando las tres palabras todo el recuadro con "alineación justificada en el texto".


title: Hawaii-Bombay

text: La portada de este "Sencillo-PROMO PICTURE DISC" es totalmente de color negro, sin título del sencillo y en la cara frontal del estuche o carpeta de cartón en cuyo interior viene el disco de acetato, trae un agujero a manera de ventana-circular para poder ver la "galleta" del disco que está en su interior. En la "galleta" (etiqueta circular del disco de vinilo) hay un dibujo alusivo a la canción: Una playa, palmeras, un par de maracas con una guitarra y la Luna reflejándose en el mar.


title: Hawaii-Bombay

text: El término "Picture Disc" es –por decirlo así– una "frase adjetiva" que por lo general sirve para describir o designar a un disco de vinilo que no es de color negro sino que lleva la reproducción de una foto, dibujo o motivo: la foto en sí, está ubicada en la capa central que conforma el acetato (vinilo) y, las dos caras del disco ("Cara A" y "Cara B") vienen hechas en un acetato de "color transparante", para dejar ver la foto que se encuentra en la capa central... Esto es, a grandes rasgos, lo que se entiende por un "picture-disc". Este mismo término se ha utilizado en este artículo de modo excepcional para los discos de vinilo de color negro, en cuya galleta viene impreso algún dibujo o foto alusiva, como es el caso de este disco de Mecano.


title: Hawaii-Bombay

text: Este disco con la etiqueta promocional del dibujo de la palmera y la playa es únicamente para la edición de Chile. Su publicación es solo a nivel promocional (no se publicó la edición-comercial para el público) y cuenta con una sola canción. Esta versión es muy similar a la "versión del álbum", con la única diferencia que tiene algunos cambios en la letra de la canción; se grabó e interpretó una sola vez en un programa del Canal 13 de la televisión chilena. Esta "versión censurada" también fue incluida posteriormente en un álbum recopilatorio de CBS para Argentina, el cual contaba con canciones de otros artistas además del "Hawaii-Bombay" censurado de Mecano.


title: Hawaii-Bombay

text: Publicado el 17 de junio de 1985). Incluye tres canciones, entre ellas la "versión maxi" de "Hawaii-Bombay". La foto-portada es idéntica a la del sencillo comercial (7").


title: Hawaii-Bombay

text: La "versión maxi" o extendida del tema "Hawaii-Bombay" fue mal llamada "versión remix" cuando se incluyó esta versión en el "" de la caja recopilatoria: "" ya que no se trata de una remezcla en el estricto sentido de la palabra, es decir no es una mezcla hecha por un DJ. Esta versión solo tiene un agregado de percusión (tambores) que no lo tiene la versión del álbum y, además de esto, el "Puente Musical" fue alargado unos cuantos segundos más, para así hacer que la canción fuera un poco más larga (20 segundos más larga que la versión incluida en el álbum).


title: Hermandad Republicana Irlandesa

text: La Hermandad Republicana Irlandesa (IRB, "Bráithreachas na Poblachta" en gaélico) era una organización secreta irlandesa cuyo fin último era la de establecer en Irlanda "una República independiente y democrática". La IRB jugó un papel decisivo en la lucha armada por la independencia de Irlanda en el y principios del XX.


title: Hermandad Republicana Irlandesa

text: En 1858, James Stephens, Thomas Clarke, John O'Leary y Charles Kickham fundaron en Dublín la "Hermandad Republicana Irlandesa" como organización secreta que debía combatir la ocupación Británica y movilizar a los irlandeses para independizar Irlanda. Paralelamente, se creó al mismo tiempo una rama americana de la IRB en Estados Unidos bajo el nombre de ""Hermandad Feniana"" con John Mahony a la cabeza, que debía recolectar, recaudar fondos en América entre la numerosa diáspora irlandesa para la causa independentista irlandesa. Tradicionalmente se denomina a los miembros de estas dos hermandades, "Fenianos".


title: Hermandad Republicana Irlandesa

text: En 1863, Stephens empezó a publicar el periódico republicano "Irish People", pero dos años más tarde el diario fue prohibido por el ocupante británico. Esta suspensión se inscribía en una dura campaña de represión, por parte del gobierno británico, contra los nacionalistas irlandeses (detenciones masivas, penas de trabajos forzosos, deportaciones, suspensión del Habeas Corpus en Irlanda). En respuesta, la IRB decidió adoptar la lucha armada para alcanzar sus objetivos, y en 1867 se inició una oleada de atentados en la llamada "Rebelión Feniana" (ataques a cárceles en Londres y Mánchester). Sin embargo, la Rebelión Feniana fracasó y la IRB entró en una franca decadencia, estando la mayoría de sus miembros detenidos o exiliados.


title: Hermandad Republicana Irlandesa

text: En 1882, La IRB volvió a la actividad cuando una fracción extremista ""los Invencibles"" ("Dosháraithe Náisiúnta na hÉireann" en gaélico) asesinó al Jefe de Secretaría de Irlanda, Lord Frederick Cavendish. Tras estos hechos, la IRB volvió a su letargo y no resurgió hasta inicios del .


title: Hermandad Republicana Irlandesa

text: Tras el atentado de 1882, la IRB fue duramente perseguida por la policía Británica, y no es hasta principios del , hacia 1910, que de mano de Tom Clarke la organización vuelve a desempeñar un papel importante en Irlanda. El "Consejo militar" de la IRB es el encargado de organizar y liderar el Alzamiento de Pascua de abril de 1916. Tras el fracaso del Alzamiento, los principales dirigentes de la IRB son detenidos: Tom Clarke, Sean MacDermott y Patrick Pearse son ejecutados.


title: Hermandad Republicana Irlandesa

text: Tras la depuración de la cúpula dirigente de la IRB por parte de los británicos, Michael Collins asume el mando de la organización a partir de 1919. Bajo su liderazgo, la IRB jugó un papel destacado en la Guerra Anglo-Irlandesa (1919-1921) que terminó con el Tratado Anglo-Irlandés.


title: Hermandad Republicana Irlandesa

text: La Guerra Civil Irlandesa (1922-1923) supuso la división de la hermandad en dos bandos enfrentados, por un lado los ""protratado"" (partidarios del Tratado Anglo-Irlandés que creaba el Estado Libre Irlandés) liderados por Michael Collins y por el otro, los ""antitratado"" con Ernie O'Malley a la cabeza. Tras la derrota de los antitratado, el nuevo presidente de la hermandad, Richard Mulcahy (hombre de confianza de Michael Collins, quien había sido asesinado por los antitratado) procedió a disolver la organización en 1924, considerando que los objetivos de esta ya se habían cumplido.


title: Hermandad Republicana Irlandesa

text: "En el nombre de Dios, Yo ..., juro solemnemente que haré todo lo que sea posible en mis manos para establecer la independencia de irlanda y prometo fidelidad al Consejo Supremo de la Hermandad Republicana Irlandesa y al gobierno de la República Irlandesa. Obedeceré la constitución de la hermandad Republicana Irlandesa y a todos mis oficiales superiores así como protegeré los secretos inviolables de la organización".


title: New Kid on the Block

text: New Kid on the Block, llamado "La chica nueva del barrio" en España y "La chica nueva" en Hispanoamérica, es el octavo episodio de la de la serie animada "Los Simpson". Se estrenó originalmente el día 12 de noviembre de 1992. Después de conocer a Laura, su nueva vecina, Bart se enamora de ella, sólo para descubrir más tarde que la joven tiene un novio, Jimbo Jones, a quien Bart asusta haciendo una llamada de broma a la taberna de Moe e identificándose como Jimbo. Cuando Moe va a buscarlo con un cuchillo, Bart logra su cometido de asustar a Jimbo. Fue escrito por Conan O'Brien y dirigido por Wes Archer.


title: New Kid on the Block

text: Todo comienza cuando los vecinos de los Simpson, los Winfield, deciden mudarse porque ya no soportaban el pésimo comportamiento de Homer, y Bart y Lisa exploran la casa abandonada, entrando por el sótano. Cuando todo parecía estar tranquilo, Bart asusta a Lisa y la hace irse, pero una chica lo sorprende por atrás, y Bart se golpea hasta quedar inconsciente. Cuando se despierta, la chica le dice que se llama Laura Powers, y que es su nueva vecina. Mientras tanto, Homer ve un comercial en televisión sobre "El Holandés Cocinante", un restaurante de tenedor libre en donde podría comer todos los mariscos que quisiera. El restaurante es del capitán McAllister, y Homer decide ir.


title: New Kid on the Block

text: Bart se enamora de Laura, ya que ella es rebelde, al igual que él. Mientras tanto, Homer y Marge visitan a Ruth Powers, la madre de Laura, en su nueva casa. Ruth les cuenta que está divorciada. Mientras esto sucede, Laura, luego de echar a dos niños molestos, pretende leer el futuro de Bart en su mano, diciéndole que sería rico. Luego, escupe en la mano del niño, diciéndole que esa es su piscina del futuro. Bart dice que jamás se volvería a lavar la mano.


title: New Kid on the Block

text: Homer no puede conseguir una niñera, así que Bart le sugiere que Laura podría cuidarlos mientras que él y Marge van a cenar. Bart, luego, se baña y se arregla, para impresionar a Laura. Cuando ella llega, comparten la cena y hasta bailan.


title: New Kid on the Block

text: Mientras tanto, Homer va al restaurante con Marge, pero ella es alérgica al pescado. Homer, haciendo caso del anuncio, come todo lo que puede. Cuando el restaurant está por cerrar, Homer se niega a irse, así que sus dueños lo sacan a la fuerza. Al día siguiente, Homer va a ver al abogado Lionel Hutz, ya que quiere demandar al restaurant de mariscos por mentir en su declaración de "todo lo que pueda comer". Cuando llegan a un juicio, Homer y el dueño del restaurant llegan a un acuerdo: Homer es expuesto en la vidriera del restaurante, mostrándolo como un "tanque sin fondo", comiendo mariscos sin parar.


title: New Kid on the Block

text: En la noche, cuando los niños están dormidos, Laura llama a Bart y le dice que se encontraría en la casa del árbol con él. Luego le revela que tiene un novio: Jimbo Jones. En ese momento, Jimbo pasa a buscarla y Laura le dice que dejase a Bart tranquilo, ya que sólo es un niño. En ese momento, él siente que se le rompe el corazón.


title: New Kid on the Block

text: Al día siguiente, Laura va a la casa Simpson para cuidar a los niños nuevamente, pero esta vez trae a Jimbo. Mientras ellos se besuquean en el sofá, Bart decide hacerle una venganza a Jimbo. Para eso hace su clásica llamada de broma a Moe, haciéndose pasar por Jimbo. Moe, entonces, va a la casa de los Simpson para matar a Jimbo, quien, al verlo con el cuchillo, rompe a llorar como un cobarde. Al ver que no era el rebelde que ella creía, Laura lo deja, y le dice a Bart que saldría con el si fuera mayor. Finalmente, Bart se siente un poco mejor, al hacer llamadas de broma con Laura, y riéndose juntos.


title: New Kid on the Block

text: Según el comentario de DVD para este episodio, la historia del restaurante "El Holandés Cocinante" fue añadida al programa después de haber planeado una historia diferente, la cual contaría con Don Rickles como estrella invitada. En su participación, Rickles presentaría un show de comedia y Homer se reiría excesivamente de sus bromas, hasta que Rickles lo ridiculizaría. Los dos terminarían peleándose y encontrándose en la corte. A pesar de que Conan O'Brien y otros miembros de la producción estaban seguros de que Rickles aceptaría participar en el episodio, éste no quiso formar parte ya que no quería personificar a un "sujeto malvado". Cuando fue a un evento de publicidad de la FOX en Nueva York con Rupert Murdoch, Matt Groening fue presentado por Murdoch a Rickles. Rickles comenzó a gritarle a Groening, acusándolo de haber enviado espías a su show en Las Vegas y de haber usado material del mismo para el episodio. El elenco había estado recibiendo grabaciones de Rickles de los 1950s para usarlas para modelar su estilo y facilitar su animación. Otra historia secundaria que hicieron los guionistas fue que Homer se convertiría en un exitoso barbero y peluquero, pero nunca la utilizaron.


title: New Kid on the Block

text: El título del episodio parodia al grupo musical New Kids on the Block. La escena del juzgado, en donde se muestra una gran cantidad de cartas enviadas a Santa Claus es una parodia de "Miracle on 34th Street". Bart y Laura son vistos jugando "Escape from Death Row" en la tienda de videojuegos.


title: New Kid on the Block

text: En un momento Homer se compara con Don Quijote de la Mancha, pero al no recordar su nombre, se lo describe a Marge, quien le dice como se llamaba pero él no lo cree, por lo que lo busca en un libro y cuando Marge le pregunta: "¿Cómo se llamaba?", Homer responde, después de encontrarlo y ver que Marge estaba en lo cierto y él no: "No viene".


title: New Kid on the Block

text: En el episodio, además, se presentan por primera vez al Capitán Horatio McAllister (y a su restaurante de mariscos) y a Ruth Powers, la madre de Laura, que vuelve a aparecer en el episodio "Marge on the Lam", de la . Este episodio, por otra parte, fue el primero escrito por Conan O'Brien. Vale recalcar que uno de los ídolos de Matt Groening, Frank Zappa, nombró una canción de su álbum "Trance-Fusion" como "Good Lobna" por una frase que dice Bart en este episodio (en la versión original): "¡Qué bien, "lobna"!".


title: New Kid on the Block

text: Warren Martyn y Adrian Wood, los autores del libro "I Can't Believe It's a Bigger and Better Updated Unofficial Simpsons Guide", comentaron que este era "Un episodio divertido, en el cual se presenta a la familia Powers (Ruth es la estrella de 'Marge on the Lam'). Es la última aparición de los Winfields, y sólo puede verse a la Sra. Winfield." "New Kid on the Block" finalizó en el decimonoveno lugar en los índices de audiencia semanales, acumulando un índice de audiencia Nielsen de 14,6 puntos. En un artículo de 2008, "Entertainment Weekly" nombró el papel de Sara Gilbert como Laura Powers como una de las dieciséis mejores estrellas invitadas de "Los Simpson".


El Campeonato Sub-20 de la Concacaf de 2011 fue la 23ª edición del torneo de fútbol en el cual participan selecciones con jugadores menores de 20 años, que sirvió como clasificación de los cuatro equipos de la Concacaf para la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 2011 a jugarse en Colombia, que se jugó del 29 de julio al 20 del agosto. También entregó 3 cupos para el Torneo masculino de fútbol en los Juegos Panamericanos de 2011.


title: Campeonato Sub-20 de la Concacaf de 2011

text: Comenzó el 28 de marzo de 2011 y finalizó el 10 de abril del mismo año. La sede fue en Guatemala y participaron doce equipos que avanzaron después de jugar la eliminatoria previa.


title: Klein Curazao

text: Klein Curazao (en neerlandés" Klein Curaçao" que significa "Pequeña Curazao") es una pequeña isla del mar Caribe que pertenece administrativamente a Isla de Curazao y posee una superficie estimada en 1,7 km² ("170 hectáreas").


title: Klein Curazao

text: Es un pequeño islote deshabitado (no posee población permanente) ubicado a 28 kilómetros al sureste de la isla de Curazao de la que proviene el nombre de esta isla, "Pequeña Curazao". Las únicas cosas que destacan en la isla son un viejo faro y unas casas de playa.


title: Klein Curazao

text: Pequeños botes visitan la isla todos los días, está guardada por los guardacostas de las Antillas Neerlandesas. Entre las principales actividades económicas destacan el turismo, sobre todo el buceo y paseos en botes.


title: Black Narcissus (miniserie)

text: Black Narcissus es una miniserie de drama, basada en la novela de 1939 del mismo nombre de Rumer Godden, que se estrenó el 23 de noviembre de 2020 en FX. La miniserie también marcó una de las últimas actuaciones de Diana Rigg quien falleció en septiembre de 2020.


title: Black Narcissus (miniserie)

text: Una monja enviada a establecer una rama de su orden con sus hermanas en el Himalaya, lucha por templar sus atracciones hacia un veterano de la Primera Guerra Mundial el cual ella conoce.


title: Black Narcissus (miniserie)

text: El rodaje de la miniserie basada en la novela de 1939 de Rumer Godden comenzó en octubre de 2019, siendo una coproducción entre BBC y FX. Alessandro Nivola y Gemma Arterton protagonizan la miniserie, con Amanda Coe escribiendo el guion y Charlotte Bruus Christensen dirigiendo los tres episodios. El rodaje tendrá lugar en Jomsom, Nepal, y en Pinewood Studios. La miniserie se estrenará el 23 de noviembre de 2020 en FX.


title: Black Narcissus (miniserie)

text: En Rotten Tomatoes la miniserie tiene un índice de aprobación del 56%, basado en 18 reseñas, con una calificación promedio de 5.69/10. El consenso crítico del sitio dice, «"Black Narcissus" no escapa a la sombra de su antecesor cinematográfico, pero esta miniserie mantiene suficientemente la fe con excelentes actuaciones y esplendor visual». En Metacritic, tiene un puntaje promedio ponderado de 67 sobre 100, basada en 12 reseñas, lo que indica «críticas generalmente favorables».


title: Pietro Cavallini

text: Pietro Cavallini (h. 1250 – h. 1330) fue un pintor italiano de estilo italo-gótico. Fue asimismo diseñador de mosaicos. Trabajó a finales de la Edad Media. De lo poco que se sabe de su biografía está que era de Roma, pues firmaba "pictor romanus".


title: Pietro Cavallini

text: Su primera obra destacada fueron los ciclos de mosaico para la Basílica de San Pablo Extramuros, con historias del Antiguo y Nuevo Testamentos, entre 1277 y 1285. Fueron, sin embargo, destruidos en el incendio de 1823.


title: Pietro Cavallini

text: Su "Juicio Final" en la Basílica de Santa Cecilia en Trastevere en Roma, pintado hacia 1293 y considerada la obra maestra de Cavallini, demuestra un estilo artístico conocido como naturalismo romano. Este naturalismo influirá en la obra de artistas que trabajaron en otras ciudades italianas, como Florencia y Siena.


title: Pietro Cavallini

text: A partir de 1308 Cavallini trabajó en Nápoles en la corte del rey Carlos II de Anjou, en particular en las iglesias de San Domenico Maggiore de 1308 y Santa Maria Donnaregina de 1317, junto a su paisano romano Filippo Rusuti. Regresó a Roma antes de 1325, comenzando la decoración externa de la Basílica de San Pablo Extramuros en 1321, con una serie de mosaicos en estilo bizantino.


title: Pietro Cavallini

text: Las pinturas del ábside en San Giorgio al Velabro, en Roma, se le han atribuido basándose en similitud estilística con las pinturas del Trastevere.


title: Pietro Cavallini

text: Se le atribuye el mosaico del ábside de la Basílica de San Crisógono en el barrio del Trastevere de Roma, donde se representa a "María con San Sebastián y Crisógono".


title: QCad

text: QCad es una aplicación informática de diseño asistido por computadora (CAD) para diseño 2D. Funciona en los sistemas operativos Windows, Mac OS X y Linux. QCAD tiene una licencia de software GNU General Public License, concretamente, el código fuente de las versiones 3.1 y posteriores tienen licencia GPLv3.


title: QCad

text: QCad está desarrollado por RibbonSoft. Su programador principal es Andrew Mustun. Se podría decir que es la alternativa libre a otros programas CAD debido a que parte de la interfaz y los conceptos sobre su uso son similares a los de programas muy utilizados, como por ejemplo, AutoCAD. QCad utiliza el formato de archivo DXF como formato nativo. Los archivos se pueden importar o exportar en varios formatos, como SVG, PDF o formatos de mapas de bits.


title: QCad

text: El desarrollo de QCad empezó en octubre de 1999, partiendo de código de CAM Expert. Las primeras versiones de QCad tuvieron un éxito relativo, debido a las similitudes con otros programas privativos mucho más costosos económicamente. Tuvo una interfaz traducida a 20 idiomas. QCad 2, diseñado para ""hacer QCad más productivo, más amigable al usuario, más flexible y para incrementar su compatibilidad con otros productos"", comenzó su desarrollo en mayo de 2002. A partir de 2008, revisiones de la versión 2 fueron lanzadas con mejoras significativas en la usabilidad pero, en este caso, la licencia de esta versión era privativa. En 2011, se lanzó la primera versión Beta de QCAD 3, con licencia privativa primero, para más tarde (en 2013) liberar el código fuente bajo licencia GPLv3.


title: Pencil (software)

text: Pencil2D es un software de animación 2D gratuito y de código abierto para sistemas operativos Windows, macOS y tipo Unix. Se publica bajo la Licencia Pública General GNU y utiliza el framework Qt. Se utiliza para realizar dibujos animados utilizando técnicas tradicionales (trazar dibujos, onion skinning (""), etc.), gestionar dibujos vectoriales y de mapa de bits.


title: Pencil (software)

text: Permite guardar las animaciones en su propio formato de archivo nativo, así como exportarlo como una secuencia de imágenes en formato PNG, JPEG, BMP o TIFF, y también en un archivo de video en formato AVI, MP4, WebM, GIF o APNG.


title: Hymenolepis

text: Hymenolepis es un género de cestodos de la familia Hymenolepididae. Son parásitos de roedores y del hombre ("H. diminuta" y "H. nana"), aunque existen otras muchas especies que tienen como hospedadores definitivos a numerosos vertebrados superiores, sobre todo aves. Se encuentran en zonas templadas o tropicales.


title: Hymenolepis

text: Son cestodos pequeños, de entre 0,8 mm y 8 cm. Al igual que el resto de ejemplares del orden Cyclophyllidea presentan 4 ventosas en su escólex, las cuales en la mayoría de especies contienen ganchos en su interior. El rostelo está armado con una corona simple que contiene entre 8 y 10 ganchos, aunque algunas especies carecen de rostelo y ganchos ("H. diminuta"). Tienen entre 1 y 4 testículos de gran tamaño por proglótido y su útero tiene forma de saco.


title: Hymenolepis

text: Al contrario que en otros cestodos, "Hymenolepis" contiene especies cuyo ciclo no es indirecto, ya que el hospedador intermediario también puede actuar de definitivo ("H. nana"). En los ciclos indirectos actúan como hospedadores intermediarios insectos o ácaros, en cuyo hemocele se forman los cisticerdoides.


title: Hymenolepis

text: Los huevos presentan 3 cubiertas, la más externa siendo una capa albumínea de gran tamaño que los hace fácilmente identificables.


title: San Jorge (Nicaragua)

text: El término municipal limita al norte con el municipio de Buenos Aires, al sur y oeste con el municipio de Rivas y al este con el Lago Cocibolca. La cabecera municipal está ubicada a 115 kilómetros de la capital de Managua.


title: San Jorge (Nicaragua)

text: El municipio se caracteriza por ser plano, en el no se encuentran montañas. Posee cuatro corrientes de agua superficiales: Río Oro, Obrajuelo, Enmedio y Las Lajas.