title: La edad de la punzada

text: problemas de socialización. Se junta con pocos y ellos son el lumpen, lo más bajo en la cadena alimenticia, la mala influencia permanente. Junto con


title: La edad de la punzada

text: ellos, se meterá en más problemas que cualquier otro, como cuando raya la pared de la escalera insultando a El Bóxer, el director de la secundaria, o


title: La edad de la punzada

text: Por su casa las cosas mejoran casi de inmediato. Poseedor de una moto más potente que la de cualquier otro, se junta con una pequeña pandilla para


title: La edad de la punzada

text: los que tampoco puede haber muchos calificativos virtuosos. Pero, en contra de lo que dice Alicia, su madre, no es que ellos sean mala influencia sino


title: La edad de la punzada

text: que Xavier debe serlo para ellos. No por nada le ha dado un diabolazo en la nuca a uno de los niños menores o les ha lanzado bombas Molotov desde la


title: La edad de la punzada

text: azotea de su casa para luego esperarlos parapetado con su rifle. Sea cual fuere el contexto, el protagonista sigue adoleciendo el mismo problema: desea a muchas mujeres, a muchas vecinas, a muchas fantasías, pero es incapaz de hablarles. Quizá la motocicleta sea una solución. Lo es en


title: La edad de la punzada

text: una primera instancia, cuando consigue que Mina se suba a sus espaldas. El problema es que pronto descubrirá que lo que ella quiere es el vehículo,


title: La edad de la punzada

text: mismo que le pide prestado para dar la vuelta a solas. Claro está que todos se burlarán de él. Algo similar pasará con Sheila pese a que logrará ser su amigo. El problema es que ella solo quiere eso: él no le resulta atractivo. Un milagro permite que termine la secundaria sin repetir año. Aunque, eso sí, tiene que hacer varios exámenes extraordinarios en tercero. Eso le significará un beneficio velado: no podrá ser inscrito en La Salle para la


title: La edad de la punzada

text: preparatoria. Es un fracaso que le significa mucho: él ya no está dispuesto a continuar en una escuela solo para varones. Así que termina inscrito en La Salle del Pedregal. Pese a la homonimia, la institución es por completo diferente: hay puerta abierta, no hay una autoridad fascista y, sobre todo, hay mujeres. Además, está Trujano, el único compañero que llegó desde el Simón Bolívar.


title: La edad de la punzada

text: Cuando está en la prepa Xavier ya tiene coche y éste le representa un sinnúmero de libertades. Tantas, que se ha vuelto un asiduo a los billares.


title: La edad de la punzada

text: Como era de suponer, su rendimiento académico no mejora y, para colmo, se sigue juntando con lo peor de lo peor. Además, sigue sin poder concretar ninguna relación amorosa. Tanto, que mira con lascivia a Maritere y a Norma, las empleadas de su casa. Incluso las embosca para que lo vean en


title: La edad de la punzada

text: ropa interior u hojeando revistas pornográficas. Xavier siente que su vida no va bien por culpa de todas esas pequeñas cosas que no lo dejan estar en paz. Sin embargo, está lejos de imaginar que lo peor está por venir: culpa de malentendidos y venganzas monumentales, su padre, que también se llama Xavier, es apresado por abuso de confianza. Iniciará un periodo aciago, lleno de contrastes. Las visitas a la cárcel son semanales. Ahí aprenderá las emociones más intensas, lo que significa un abrazo entre los tres, cómo se puede sobrevivir dentro. Al mismo tiempo, mientras Alicia se encarga de llevar a cabo los trámites para liberar a su esposo, Xavier se enfrenta con una nueva libertad. La misma que lo lleva al límite. Pronto estrellará su coche, por lo que irá a parar al Consejo Tutelar de Menores, El Tribilín. Serán apenas una veintena de horas; suficientes para descubrir un mundo en el que las cosas son por completo diferentes a lo que él conocía. Una experiencia que le dará fama: ninguno de sus conocidos ha estado preso.


title: La edad de la punzada

text: Además, es obligado a cambiar de escuela: reprobó el curso escolar y ya no será admitido. El Colegio Westminster será su nuevo hogar. Ahí se


title: La edad de la punzada

text: enamorará de nuevo de lo inalcanzable pero se sentirá más en control. Pese a ello, seguirá buscando el límite, burlándose de todo y de todos, porque


title: La edad de la punzada

text: sabe que es la única escapatoria para la angustia que le representa el encierro de su padre. Es una actitud que lo salva y que lo hunde. Sobre todo, cuando a su padre lo transfieren a una cárcel menos permisiva, dirigida por un sádico que disfruta de golpear a los reclusos incluso hasta la muerte.


title: La edad de la punzada

text: Es cuando la familia cede. A cambio del perdón del dueño del banco le entregan la casa y muchos de sus bienes materiales. Ya no importa la


title: La edad de la punzada

text: Xavier está esperando a que le entreguen calificaciones. Va en segundo de secundaria y detesta el ritual de entrega pública de boletas. Sobre todo ahora, cuando es llamado en primer lugar para avisarle que no solo ha reprobado todas las materias sino que, además, acaba de romper un nuevo récord: oficialmente es el peor alumno de la escuela, el peor de todos los tiempos. Eso a él poco le importaría si no fuera porque faltan contados días


title: La edad de la punzada

text: para su cumpleaños catorce. Tiene que encontrar la forma de que sus padres no se enteren antes de que le den la prometida motocicleta de regalo.


title: La edad de la punzada

text: A partir de ese momento, la vida del protagonista va dando giros de lo cómico a lo trágico con mucho drama de por medio. Él ha descubierto que


title: La edad de la punzada

text: tiene una falla sistémica en su voluntad. Por más que se propone hacer ciertas cosas, por más que intenta estudiar para sus exámenes, por más que


title: La edad de la punzada

text: Para colmo, el Simón Bolívar es una institución de inspiración religiosa y, lo peor de todo, solo para varones. Está en segundo de


title: La edad de la punzada

text: secundaria, preso en un instituto que es la peor de sus pesadillas. No solo están sus deficiencias en el ámbito académico, también son claros sus


title: La edad de la punzada

text: problemas de socialización. Se junta con pocos y ellos son el lumpen, lo más bajo en la cadena alimenticia, la mala influencia permanente. Junto con


title: La edad de la punzada

text: ellos, se meterá en más problemas que cualquier otro, como cuando raya la pared de la escalera insultando a El Bóxer, el director de la secundaria, o


title: La edad de la punzada

text: Por su casa las cosas mejoran casi de inmediato. Poseedor de una moto más potente que la de cualquier otro, se junta con una pequeña pandilla para


title: La edad de la punzada

text: los que tampoco puede haber muchos calificativos virtuosos. Pero, en contra de lo que dice Alicia, su madre, no es que ellos sean mala influencia sino


title: La edad de la punzada

text: que Xavier debe serlo para ellos. No por nada le ha dado un diabolazo en la nuca a uno de los niños menores o les ha lanzado bombas Molotov desde la


title: La edad de la punzada

text: azotea de su casa para luego esperarlos parapetado con su rifle. Sea cual fuere el contexto, el protagonista sigue adoleciendo el mismo problema: desea a muchas mujeres, a muchas vecinas, a muchas fantasías, pero es incapaz de hablarles. Quizá la motocicleta sea una solución. Lo es en


title: La edad de la punzada

text: una primera instancia, cuando consigue que Mina se suba a sus espaldas. El problema es que pronto descubrirá que lo que ella quiere es el vehículo,


title: La edad de la punzada

text: mismo que le pide prestado para dar la vuelta a solas. Claro está que todos se burlarán de él. Algo similar pasará con Sheila pese a que logrará ser su amigo. El problema es que ella solo quiere eso: él no le resulta atractivo. Un milagro permite que termine la secundaria sin repetir año. Aunque, eso sí, tiene que hacer varios exámenes extraordinarios en tercero. Eso le significará un beneficio velado: no podrá ser inscrito en La Salle para la


title: La edad de la punzada

text: preparatoria. Es un fracaso que le significa mucho: él ya no está dispuesto a continuar en una escuela solo para varones. Así que termina inscrito en La Salle del Pedregal. Pese a la homonimia, la institución es por completo diferente: hay puerta abierta, no hay una autoridad fascista y, sobre todo, hay mujeres. Además, está Trujano, el único compañero que llegó desde el Simón Bolívar.


title: La edad de la punzada

text: Cuando está en la prepa Xavier ya tiene coche y éste le representa un sinnúmero de libertades. Tantas, que se ha vuelto un asiduo a los billares.


title: La edad de la punzada

text: Como era de suponer, su rendimiento académico no mejora y, para colmo, se sigue juntando con lo peor de lo peor. Además, sigue sin poder concretar ninguna relación amorosa. Tanto, que mira con lascivia a Maritere y a Norma, las empleadas de su casa. Incluso las embosca para que lo vean en


title: La edad de la punzada

text: ropa interior u hojeando revistas pornográficas. Xavier siente que su vida no va bien por culpa de todas esas pequeñas cosas que no lo dejan estar en paz. Sin embargo, está lejos de imaginar que lo peor está por venir: culpa de malentendidos y venganzas monumentales, su padre, que también se llama Xavier, es apresado por abuso de confianza. Iniciará un periodo aciago, lleno de contrastes. Las visitas a la cárcel son semanales. Ahí aprenderá las emociones más intensas, lo que significa un abrazo entre los tres, cómo se puede sobrevivir dentro. Al mismo tiempo, mientras Alicia se encarga de llevar a cabo los trámites para liberar a su esposo, Xavier se enfrenta con una nueva libertad. La misma que lo lleva al límite. Pronto estrellará su coche, por lo que irá a parar al Consejo Tutelar de Menores, El Tribilín. Serán apenas una veintena de horas; suficientes para descubrir un mundo en el que las cosas son por completo diferentes a lo que él conocía. Una experiencia que le dará fama: ninguno de sus conocidos ha estado preso.


title: La edad de la punzada

text: Además, es obligado a cambiar de escuela: reprobó el curso escolar y ya no será admitido. El Colegio Westminster será su nuevo hogar. Ahí se


title: La edad de la punzada

text: enamorará de nuevo de lo inalcanzable pero se sentirá más en control. Pese a ello, seguirá buscando el límite, burlándose de todo y de todos, porque


title: La edad de la punzada

text: sabe que es la única escapatoria para la angustia que le representa el encierro de su padre. Es una actitud que lo salva y que lo hunde. Sobre todo, cuando a su padre lo transfieren a una cárcel menos permisiva, dirigida por un sádico que disfruta de golpear a los reclusos incluso hasta la muerte.


title: La edad de la punzada

text: Es cuando la familia cede. A cambio del perdón del dueño del banco le entregan la casa y muchos de sus bienes materiales. Ya no importa la


title: Obón

text: Obón es una localidad y municipio español de la provincia de Teruel (Aragón). Pertenece a la comarca de las Cuencas Mineras. La villa de Obón está situada en el Sistema Ibérico, en el valle del río Martín.


title: Obón

text: Está situado en la huerta del río Martín, junto a la confluencia del río Martín y el río Cabra y al sur del embalse de Cueva Foradada.


title: Obón

text: En la "Cueva de los Huesos" se encuentra un yacimiento paleontológico con fauna del Pleistoceno medio.


title: Obón

text: La primera mención de Obón es en 1177 como "Ovonciello" en un texto que hace referencia a la Comunidad de Teruel y su repoblación. En 1179 existe otra mención, como "Ovon", cuando Alfonso II da la villa de Alcañiz a la Orden de Calatrava, con límite en el río Martín quedando "Ovon" fuera del territorio calatravo. En 1247 la Villa de Obón y su castillo son donados por Jaime I de Aragón a Peregrín de Atrosillo. Posteriormente la villa perteneció a Rodrigo Jiménez de Luna, Teresa Sánchez de Huerta y Fernando López de Luna, en 1401. Finalmente, Don Juan López de Luna, hijo mayor de Fernando López de Luna, la vendió a Berenguer de Bardaxí hacia 1420 perteneciendo desde entonces a la familia Bardaxí.


title: Obón

text: Existen datos de población desde 1489 cuando había 38 fuegos. El máximo fue en 1902 que había 1202 habitantes.


title: Obón

text: La fiesta mayor se celebra el 15 de agosto en honor de la Virgen de la Asunción. También cabe destacar la celebración el día 17 de enero de San Antón con su tradicional hoguera.


title: Nuevo realismo (filosofía)

text: El nuevo realismo era una filosofía expuesta en los inicios del siglo XX por un grupo de seis profesores de Estados Unidos, a saber, Edwin Bissell Holt (Universidad de Harvard), Walter Taylor Marvin (Rutgers College), William Pepperell Montague (Universidad de Columbia), Ralph Barton Perry (Universidad de Harvard), Walter Boughton Pitkin (Universidad de Columbia) y Edward Gleason Spaulding (Universidad de Princeton).


title: Nuevo realismo (filosofía)

text: El rasgo central del nuevo realismo era el rechazo del dualismo epistemológico de John Locke y de otras formas de realismo. El grupo sostenía que, cuando uno era consciente de algo, o conocía un objeto, sería erróneo decir que el objeto en sí y nuestro conocimiento del objeto son dos hechos distintos. Si sabemos que una vaca concreta es negra, ¿la negrura está en la vaca o en la mente del observador? Holt escribió: "Ese color allá afuera es la cosa escogida para tal inclusión en la consciencia por la respuesta específica del sistema nervioso". La conciencia no es físicamente idéntica al sistema nervioso: es el "allá afuera" con la vaca, a lo largo de todo el campo de visión (y olor, y escucha), e idéntico con el conjunto de hechos que conoce en todo momento. El sistema nervioso es meramente un sistema de selección.


title: Nuevo realismo (filosofía)

text: Esta posición, que pertenece a una mayor categoría de visiones a veces llamada monismo neutral o, siguiendo a William James, empirismo radical, no ha tenido éxito en el siguiente siglo, en parte por el problema de la naturaleza de las ideas abstractas como la negrura. Parece muy natural localizar la negrura como una idea abstracta en el cerebro el cual es útil para interactuar con el mundo. Los nuevos realistas no quisieron reconocer absolutamente el representacionalismo pero después abrazaron algo similar a la forma de realismo de Aristóteles: la negrura es una cualidad general que muchos objetos tienen en común, y el sistema nervioso elige no sólo el objeto sino el estar en común como un hecho. Pero Arthur Lovejoy mostró en su libro "Rebelión contra el dualismo (The Revolt Against Dualism)" que la percepción de negro varía demasiado dependiendo del contexto del campo visual, de la historia personal del observador y del uso cultural, que no puede ser reducido al estar en común entre los objetos. Es mejor, pensó Lovejoy, después de todo traer de regreso a la explicación las ideas representacionales.


title: Nuevo realismo (filosofía)

text: En el marco de la hermenéutica, como una reacción en contra de sus resultados constructivistas o nihilistas, Maurizio Ferraris ha propuesto el así llamado "Nuevo Realismo" (Manifesto del nuovo realismo, 2012), una orientación filosófica compartida tanto por filósofos analíticos - tales como Mario De Caro (véase Bertornata Realtà, ed por De Caro y Ferraris, 2012), como por filósofos continentales, tales como Mauricio Beuchot y José Luis Jerez (Manifesto del realismo analógico, 2013), y Markus Gabriel (Fields of Sense: A New Realist Ontology, 2014). En América Latina Rossano Pecoraro (<nowiki>"</nowiki>Cenários da Filosofia contemporânea: fim da pós-modernidade e new realism?<nowiki>"</nowiki>, São Paulo, 2015; <nowiki>"</nowiki>Cosa resta della Filosofia Contemporanea?<nowiki>"</nowiki>, "Quadranti", Salerno-Roma, 2013) ha propuesto una ontología política baseada en el Nuevo Realismo italiano.


title: Nuevo realismo (filosofía)

text: El Nuevo Realismo se interseca con otros movimientos realistas que surgieron independientemente pero que responden a necesidades similares, tales como el "realismo especulativo" defendido por el filósofo francés Quentin Meillassoux y el filósofo americano Graham Harman.


title: Nuevo realismo (filosofía)

text: Para el Nuevo Realismo, la suposición de que la ciencia no sea sistemáticamente la medida última de la verdad y realidad no significa que debamos abandonar las nociones de la realidad, verdad u objetividad, como fue postulado por gran parte de la filosofía del siglo XX. Más bien, significa que la filosofía, tanto como la jurisprudencia, lingüística o historia, tiene algo importante y verdadero que decir acerca del mundo. En este contexto, el Nuevo Realismo se presenta a sí mismo primeramente como un realismo negativo: la resistencia a que el mundo externo que se opone a nuestros esquemas conceptuales no debe ser vista como un fracaso, sino como un recurso -una prueba de la existencia de un mundo independiente. Si este es el caso, sin embargo, este realismo negativo se convierte en un realismo positivo: resistiéndonos a la realidad no pone un mero límite que no podemos superar, sino que también ofrece oportunidades y recursos. Esto explica cómo, en el mundo natural, las diferentes formas de vida puedan interactuar en el mismo ambiente sin compartir ninguno de los esquemas conceptuales y cómo, en el mundo social, las intenciones y comportamientos humanos son hechos posibles por una realidad que nos es dada primeramente, y que sólo en un tiempo después puede ser interpretada y si es necesario, transformada.


title: Swing When You're Winning

text: Swing When You're Winning es un álbum del cantante y compositor británico Robbie Williams, compuesto por versiones de clásicos de los años 50 y 60, con colaboraciones de la Orquesta Filarmónica de Londres. El primer sencillo es "Somethin' Stupid", un dueto con la actriz Nicole Kidman.


title: Swing When You're Winning

text: Algunos de los temas del álbum aparecen en bandas sonoras de películas, como la canción "Beyond the Sea", utilizada en la película de animación "Buscando a Nemo", y "Have You Met Miss Jones?", en la película "El diario de Bridget Jones".


title: P2Y12

text: P2Y12 es un quimiorreceptor (o ) para adenosín difosfato (ADP) encontrado en la superficie de las células de las plaquetas sanguíneas. Se continua en el grupo de nucleótidos o de receptor purinérgico.


title: P2Y12

text: Es un importante regulador de la coagulación de plaquetas. La droga Clopidogrel blinda a este receptor y es vendida como un "antiagregante plaquetario". En un artículo de abril de 2006, se analiza el rol de la serotonina transportada por plaquetas en la regeneración del hígado, donde se usó esta terapia de método de la droga anticoagulante plaquetaria


title: James H. Clark

text: James H. Clark (23 de marzo de 1944 en Plainview, Texas, Estados Unidos) es un empresario y científico de la computación estadounidense. Fundó varias empresas notables de tecnología en Silicon Valley, incluyendo Silicon Graphics, Netscape Communications Corporation, myCFO y Healtheon.


title: James H. Clark

text: James H. Clark nació en la ciudad de Plainview en el condado de Hale en Texas. Tuvo que soportar una infancia muy difícil y abandonó la secundaria luego de haber sido suspendido, y estuvo por cuatro años en la Marina, donde fue presentado a la electrónica.


title: James H. Clark

text: Comenzó a tomar clases nocturnas en la Universidad Tulane, donde, a pesar de su falta de un diploma de escuela secundaria, fue capaz de ganar los créditos suficientes para ser admitido en la Universidad de Nueva Orleans en donde obtuvo una maestría y licenciatura en física, seguido de un doctorado en ciencias de la computación de la Universidad de Utah en 1974


title: James H. Clark

text: Después de completar su doctorado, trabajó en el Laboratorio de Computación Gráfica NYIT (New York Institute of Technology), sirviendo como profesor asociado en la Universidad de California en Santa Cruz desde 1974 hasta 1978, y más tarde como profesor asociado de ingeniería eléctrica en la Universidad Stanford desde 1979 hasta 1982.


title: James H. Clark

text: En 1982, Clark junto con varios estudiantes graduados de Stanford fundaron Silicon Graphics, Inc (SGI). A mediados de la década de 1980, Silicon Graphics comenzó a utilizar la CPU MIPS como el fundamento de sus nuevos puestos de trabajo, en sustitución del Motorola 68000.


title: James H. Clark

text: Pronto, Silicon Graphics se convirtió en el líder mundial en la producción de cine de Hollywood de efectos visuales y las imágenes 3D.


title: James H. Clark

text: En 1993 Clark conoció a Marc Andreessen mientras trabajaba en el Centro Nacional para Aplicaciones de Supercomputación (NCSA), con quien había liderado el desarrollo de Mosaic, el primer software de amplia difusión y fácil de usar para navegar por la World Wide Web.


title: James H. Clark

text: En 1999, Clark lanzó myCFO, una empresa formada para ayudar a los individuos ricos de Silicon Valley a gestionar sus fortunas. A finales de 2002, mientras que Clark fue miembro del consejo de administración, la mayor parte de las operaciones de myCFO fueron vendidos a Harris Bank y ahora la empresa se conoce como Harris myCFO.


title: James H. Clark

text: En 2009, Clark co-produjo la película The Cove. Su financiación hizo posible la compra y la instalación de algunas cámaras de alta tecnología y equipos de grabación de sonido.


title: Trifuncionalidad protoindoeuropea

text: La trifuncionalidad protoindoeuropea (o hipótesis trifuncional o funciones tripartitas indoeuropeas) es una hipótesis que postula que los pueblos protoindoeuropeos desarrollaron un esquema "mental" (psicológico, ideológico, social y político) de tipo tripartito (tríada). Ello redundó en que desarrollasen sociedades divididas en tres castas o estamentos, donde cada uno de ellos desarrollaba una función, sin tener mucho en cuenta su poder económico (consultar: sociedad de clases). La hipótesis constituye un modelo explicativo de la sociedad indoeuropea.


title: Trifuncionalidad protoindoeuropea

text: Este planteamiento fue sustentado principalmente por Georges Dumézil, filólogo y mitógrafo francés, aunque Jean Boissel la propuso en 1929 en su libro "Flamen-Brahman". Ya Adalberón de Laon, aunque en su época aún no se concebía el concepto de «indoeuropeo», postulaba una teoría de los tres órdenes sociales: el de «los que rezan» ("oratores"), el de «los que combaten» ("bellatores") y el de «los que trabajan» ("laboratores").


title: Trifuncionalidad protoindoeuropea

text: Dumézil arribó al concepto de funciones tripartitas indoeuropeas mediante estudios de mitología comparada, pero aunque esta estructura trina se encuentra esencialmente en los mitos, también es evidente en las estructuras narrativas y en la organización social.


title: Trifuncionalidad protoindoeuropea

text: Según Dumézil, la sociedad protoindoeuropea abarcaba tres grupos principales, cada uno con una función social muy clara:


title: Trifuncionalidad protoindoeuropea

text: Entre los partidarios de la hipótesis se cuentan autores como Bernard Sergent y Iaroslav Lebedynsky, quien llega a la conclusión de que «la idea básica parece demostrada de manera convincente» («the basic idea seems proven in a convincing way»). La aprobación que expresara C. Scott Littleton fue criticada por Bruce Lincoln como "rayana en la hagiografía".


title: Trifuncionalidad protoindoeuropea

text: Fuera del campo de los estudios indoeuropeos, la hipótesis fue adoptada por mitógrafos, antropólogos e historiadores como Mircea Eliade, Claude Lévi-Strauss, Marshall Sahlins, Rodney Needham, Jean-Pierre Vernant y Georges Duby.


title: Trifuncionalidad protoindoeuropea

text: Sin embargo, el historiador Arnaldo Momigliano, discípulo de Dumézil, ha criticado duramente la hipótesis y la ha matizado. El propio Dumézil la matizó y la reelaboró tras las discusiones suscitadas luego de su primera presentación. Tanto Momigliano como los también historiadores Carlo Ginzburg y Bruce Lincoln basaron sus críticas en que Dumézil simpatizaba políticamente con la derecha. Guy G. Stroumsa considera infundado tal reproche y Stefan Ardvidsson, pese a admitir que Dumézil apoyó la organización Action Française y mediante un seudónimo escribió alabanzas en favor de Benito Mussolini, lo considera un autor lo bastante profesional para separar sus investigaciones de sus adhesiones ideológicas.


title: Cartones de Rafael

text: Los llamados Cartones de Rafael son un grupo de siete grandes modelos para tapices, diseñados por el pintor del Renacimiento Rafael Sanzio para la Capilla Sixtina del Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano y actualmente conservados en Londres. Ilustran escenas bíblicas, conocidas como Los Hechos de los Apóstoles. Del grupo originario de diez "cartones" diseñados en 1515-1516, subsisten los siete que desde el siglo XVII pertenecen a la "Royal Collection" del Reino Unido. En la actualidad el rey Carlos III, tal cual lo hiciese su fallecida madre Isabel II los mantiene en préstamo en el Victoria and Albert Museum de Londres. Los tapices tejidos según dichos "cartones" se exhiben en los Museos Vaticanos, si bien no en la Capilla Sixtina.


title: Cartones de Rafael

text: Estas pinturas de formato monumental (3 metros de alto y de 3 a 5 de largo), con figuras a tamaño mayor que el natural, se llaman «"cartones"» porque esta palabra se aplica en Arte a los modelos o plantillas empleados en el tejido de tapices y alfombras. No se idearon como cuadros para ser colgados, sino como patrones para fabricar tapices con las mismas imágenes. Goya pintaría "cartones" de manera similar en el siglo XVIII. Los "cartones" de Londres y los tapices definitivos del Vaticano coinciden en tamaño, pero los primeros muestran las imágenes invertidas porque los tapices se tejen por el reverso; Rafael debió de tener en cuenta esta condición técnica al pensar las escenas.


title: Cartones de Rafael

text: Los tapices de "Los Hechos de los Apóstoles" fueron encargados por el papa León X para engalanar la Capilla Sixtina, si bien no se exhiben de manera permanente en ella pues se pensaron como ornamento especial para grandes festividades. Fueron robados durante el Saqueo de Roma (1527) y devueltos posteriormente. Se exhiben en otra sala dentro de los Museos Vaticanos y sólo en ocasiones especiales se cuelgan en la Capilla Sixtina. Existen más ejemplares de los tapices, que ahora se hallan dispersos en diversos países.


title: Cartones de Rafael

text: Esta serie de imágenes alcanzó enorme fama, mayormente por su reproducción en grabados. Al igual que Durero, Rafael se sirvió de las estampas para promocionar su arte, y "Los Hechos de los Apóstoles" tuvieron así una rápida difusión. Alcanzaron tal fama que rivalizaron con los frescos de Miguel Ángel, y en el siglo XIX fueron denominados «"El Partenón del arte moderno"».


title: Cartones de Rafael

text: En 1514 o a principios de 1515, Rafael Sanzio recibió del papa León X el encargo de diseñar un grupo de tapices monumentales para las paredes de la Capilla Sixtina. Los tramos altos de las paredes estaban ya decorados con frescos, pintados a finales del siglo anterior por Botticelli, Domenico Ghirlandaio y otros, pero los tramos bajos seguían disponibles para un nuevo despliegue decorativo. Miguel Ángel había terminado dos años antes el techo con sus famosos frescos, encargo de Julio II, y no pintaría la pared principal con el "Juicio Final" hasta treinta años después.


title: Cartones de Rafael

text: Rafael sabía que con sus tapices entraba en competencia con los frescos de Miguel Ángel, quien le subestimaba y a la vez le consideraba un rival. Se esmeró en perfeccionar sus diseños para que resistiesen tal comparación. Contaba con experiencia en grandes formatos por los murales que estaba pintando en las ahora llamadas "Estancias de Rafael".


title: Cartones de Rafael

text: Inicialmente León X pensó en una serie de 16 tapices, que luego se redujo a diez. Pagó a Rafael en dos partes, en junio de 1515 y en diciembre de 1516. Se supone que el segundo pago coincidió con la conclusión de los diseños. El coste total de los tapices debió de alcanzar los 16.000 ducados, más de cinco veces lo que costó el techo de Miguel Ángel, si bien el grueso del dinero se lo llevaron los tejedores del taller Van Aelst de Bruselas y Rafael sólo cobró mil ducados. La mano de obra, el transporte desde Bruselas y los materiales necesarios (que incluían hilos de oro y plata) absorbieron buena parte del presupuesto.


title: Cartones de Rafael

text: Según lo habitual en el diseño de "cartones", Rafael los pintó no sobre lienzo o tabla, sino sobre papel, un soporte más económico y fácil de transportar. Se suponía que estos modelos se desecharían una vez tejidos los tapices. Se unieron múltiples trozos de papel hasta formar pliegos de 3 metros de alto y de anchuras variables, de 3 a 5 metros. En el siglo siguiente se encolarían sobre lienzo para que ganasen consistencia. El tipo de pigmento empleado es similar a témpera mezclada con cola. Aunque algunos tonos se han apagado, la conservación en general es muy buena. Los colores son muy sutiles y variados, excesivamente complejos para ser plasmados en un tapiz, como ocurriría con los diseños de Goya. La serie textil conservada en Roma se remata con amplias cenefas decorativas de las que carecen los "cartones" de Londres. Rafael debió de diseñarlas y enviarlas a Bruselas en hojas aparte, ahora no conservadas.


title: Cartones de Rafael

text: El debate principal que rodea a los "Cartones de Rafael" es si él los pintó. El diseño es suyo, pero se cree que al menos en parte fueron ejecutados por ayudantes, ya que él estaba desbordado de trabajo y no hay que olvidar que eran plantillas para artesanos, cuya conservación a largo plazo no era prioritaria. Ahora son valorados como de altísimo valor artístico, en parte porque ejercieron una influencia determinante en Europa. Subsisten algunos bocetos parciales, en la "Royal Collection" y en el Museo J. Paul Getty, y se supone que existieron dibujos de las composiciones completas, que serían los empleados para los primeros grabados publicados.


title: Cartones de Rafael

text: Los "cartones" se terminaron posiblemente en 1516, y fueron enviados al taller de Pieter van Aelst III en Bruselas, una de las ciudades punteras en la fabricación de tapices. Después de tejerse la serie para el Vaticano se harían otras, dado que al contrario de lo que era habitual, los "cartones" no se devolvieron al Papa. Una serie de nueve tapices (comprada por Felipe II en Amberes en 1560) pertenece a las colecciones de Patrimonio Nacional, organismo que en 2020 la ha mostrado al público por primera vez . Por la calidad de sus materiales y por su buena conservación, la serie ahora en Madrid se considera la mejor tras la primigenia del Vaticano. Enrique VIII de Inglaterra compró otra serie, que resultó destruida en Alemania durante la Segunda Guerra Mundial (si bien reseñas recientes dicen que se conserva en Berlín), y Francisco I de Francia poseyó otra producida en la misma época, igualmente perdida en el siglo XVIII. Una serie incompleta (ocho tapices) se conserva en la Iglesia de San Pablo (Zaragoza).


title: Cartones de Rafael

text: Los primeros tapices para el Papa se enviaron desde Bruselas en 1517, y en la Navidad de 1519 se colgaron nueve en la Capilla Sixtina. Entonces, como ahora, se reservaban para ocasiones especiales; sus huecos en la Sixtina están pintados con trampantojos que simulan telas colgadas. La presencia de hilos de oro y plata en los tapices explica que algunos fuesen quemados vandálicamente para extraerles dichos metales.


title: Cartones de Rafael

text: En 2010, coincidiendo con una visita del papa Benedicto XVI a Londres, los Museos Vaticanos prestaron cuatro de los tapices originales al Victoria & Albert Museum, de modo que pudieron verse junto a sus "cartones" por primera vez en la historia. Ni tan siquiera Rafael pudo verlos juntos, ya que cuando los tapices se tejieron en Bruselas, fueron enviados a Roma sin los "cartones", que quedaron en Flandes y siguieron otros vericuetos hasta su compra por Carlos I. En febrero de 2020, con motivo del quinto centenario de la muerte de Rafael, la serie completa de los tapices fue colgada en la Capilla Sixtina durante una semana.


title: Cartones de Rafael

text: Rafael sabía que los "cartones" debían ser aptos para su «"traducción"» a una superficie textil, por lo que prestó menos atención a la pincelada o a los pequeños detalles para volcarse en las composiciones, que son monumentales, de figuras grandes y espacios amplios para evitar una aglomeración de elementos que resultaría confusa en los tapices. Esto puede explicar que las copias grabadas, a pesar de su pequeño formato, fuesen nítidas y que ejerciesen gran influencia en Europa, donde las estampas y demás reproducciones sobre papel circulaban rápidamente.


title: Cartones de Rafael

text: Los "Cartones de Rafael" influyeron en la implantación de la estética renacentista en los Países Bajos, tanto por los artistas que los vieron en Bruselas como por los grabados que circularon desde fecha temprana.


title: Cartones de Rafael

text: A finales del siglo XVI, los Carracci tuvieron en cuenta estos diseños en su afán por absorber el estilo más clásico de Rafael, el de sus años romanos. Ya en el siglo XVII, Poussin acusó una influencia de ellos casi de dependencia, y en general fueron seguidos como referencia para la pintura de temas históricos hasta principios del XIX. Los prerrafaelitas ingleses, al preferir a Botticelli y rechazar a Rafael, intentaban erradicar la influencia del clasicismo plasmado en estos cartones.


title: Cartones de Rafael

text: Los "Cartones de Rafael" ilustran escenas de las vidas de san Pedro y san Pablo. Ponen el énfasis en varios puntos que eran relevantes en las polémicas religiosas de los años previos a la Reforma luterana, y recalcan especialmente el papel de san Pedro como fundador del papado de Roma. Las escenas que eligió Rafael eran relativamente inusuales en el Arte, menos trilladas que las relativas a Jesucristo y la Virgen María, por lo que tuvo menos limitaciones para idearlas.


title: Cartones de Rafael

text: Los siete "Cartones de Rafael" conservados ahora en Londres fueron adquiridos en 1623 por Carlos I de Inglaterra, entonces príncipe de Gales. Los obtuvo de una colección de Génova mediante intermediarios por solo 300 libras. Su precio tan bajo se explicaría porque fueron subestimados como patrones para artesanos y no valorados como obras de arte autónomas. Habían sido cortados en bandas de un metro de anchura (tal como se requiere en el tejido de tapices de nudo bajo) que no se volverían a unir hasta la década de 1690, en el palacio de Hampton Court. En tiempos de Carlos I los fragmentos se guardaron en cajas de madera en la "Banqueting House" del Palacio de Whitehall, en Londres. Cuando este rey fue decapitado y su colección se vendió, Oliver Cromwell decidió excluir los "cartones" de la venta y gracias a ello permanecieron en la "Royal Collection". Nada se sabe de los tres cartones restantes.


title: Cartones de Rafael

text: En 1699, Guillermo III de Inglaterra encargó a Christopher Wren y a William Talman la construcción en Hampton Court de una "Galería de Cartones", un espacio específico para exhibirlos una vez recompuestos y montados en bastidores. Ya en esta época su estimación aumentaba, si bien no lucían bien por la suciedad acumulada en su superficie. Se consideraban lo más genuino de Rafael, y su clasicismo sobrio se oponía al barroco decorativo que empezaba a perder interés.


title: Cartones de Rafael

text: En 1763, cuando Jorge III se mudó a su residencia recién comprada, el actual Palacio de Buckingham, se llevó los "Cartones" a ella. Hubo protestas en el Parlamento británico porque el nuevo palacio no era accesible a los visitantes y, por tal, los "Cartones de Rafael" no podrían verse con facilidad. En aquella época los círculos cultos del país intentaban promocionar a los artistas nacionales y consideraban los "Cartones" como necesarios para su formación. Joshua Reynolds los mencionaba con frecuencia y dijo de ellos que podían considerarse pinturas murales. Afirmaba que Rafael expresaba mejor su genialidad en los murales grandes que en los cuadros pequeños al óleo.


title: Cartones de Rafael

text: En 1804 los "Cartones" fueron restituidos a Hampton Court, donde fueron fotografiados por primera vez en 1858. Fue la Reina Victoria quien en 1865 decidió depositarlos en calidad de préstamo en el nuevo "Victoria and Albert Museum" de Londres, donde permanecen expuestos en una sala especialmente diseñada. Existen copias de ellos en varios lugares, como Knole House y Hampton Court, donde ocupan la "Galería de Cartones" que se construyó para los originales. Las copias expuestas allí fueron realizadas en la década de 1690 por un pintor poco conocido, Henry Cooke. Existen otras series de copias en la "Royal Academy" y en la Universidad de Columbia. La segunda serie fue pintada por James Thornhill. La "Royal Collection" posee, además de los "Cartones", una serie de tapices tejidos de ellos, pero no es la que perteneció a Enrique VIII, que se perdió hacia 1945.


title: Cartones de Rafael

text: A principios del siglo XVI, muchos artistas italianos quisieron emular el éxito de Durero en el campo del grabado, gracias al cual había alcanzado rápida fama y pingües beneficios. Las estampas eran de precios más asequibles que las pinturas, llegaban a un mercado más amplio, garantizaban ingresos más rápidos que los grandes proyectos y expandían la fama de los artistas, propiciando más encargos.


title: Cartones de Rafael

text: Rafael no dominaba las técnicas de grabado pero llegó a ser el artista italiano más exitoso en el mercado de estampas. Ello se debe a su acertada colaboración con Marcantonio Raimondi y su taller. Rafael creó abundantes dibujos expresamente para ser grabados, y además el taller de Raimondi expidió abundantes planchas de sus mejores pinturas, que se basaban en copias dibujadas de ellas. Así ocurrió con "Los Hechos de los Apóstoles": mientras los "cartones" se utilizaban en Bruselas, el taller de Raimondi hizo grabados de ellos gracias a copias dibujadas. Estos grabados fueron luego replicados por otros grabadores e igualmente difundidos por Europa.


title: Cartones de Rafael

text: El grabado más temprano que se conoce de los "Cartones" es de 1516: "La muerte de Ananías", debido a Agostino Veneziano, quien entonces trabajaba con Raimondi. Seguramente se terminó antes que el tapiz definitivo llegase a Roma. La lámina de Veneziano muestra la imagen en la misma posición que el tapiz, no invertida como en su "cartón". De esta serie de grabados, Raimondi hizo personalmente sólo uno, y Veneziano muchos de los demás, si no todos.


title: Cartones de Rafael

text: El grabado de "La muerte de Ananías" fue copiado por Ugo da Carpi en 1518, en una xilografía de "chiaroscuro" a cuatro colores. Curiosamente esta copia incluía una inscripción a modo de «"copyright"» otorgado por la República de Venecia y el Papa, que amenazaba con la excomunión a los plagiadores. Aparte de otras reproducciones más o menos fieles de la serie, destaca un grabado de una de las imágenes, realizado por Parmigianino hacia 1530.


title: Cartones de Rafael

text: A finales del siglo XVI, Matthäus Merian (padre) se basó en algunas de las imágenes de los "Cartones" para ilustrar la Biblia. Modificó las proporciones, adaptándolas al formato de libro, e introdujo otros cambios.


title: Cartones de Rafael

text: Como se ha dicho, en el siglo XVII los originales se guardaron troceados en franjas, primero en el Palacio de Whitehall y luego en Hampton Court. Cuando a finales de siglo fueron recuperados y montados, los copistas ingleses empezaron a producir grabados copiados directamente de ellos y no de grabados anteriores.


title: Cradle Will Rock

text: Cradle Will Rock es una película estadounidense de 1999, escrita y dirigida por Tim Robbins. Se estrenó el 18 de mayo de 1999 en el Festival de Cannes. En el Festival de Cine de Sitges recibió el premio Gran Angular a la mejor película y al mejor director.


title: Fetch the Bolt Cutters

text: Fetch the Bolt Cutters (En español: "Trae los cortadores de pernos"), es el quinto álbum de estudio de la compositora y cantante estadounidense Fiona Apple.


title: Cradle Will Rock

text: La película se basa en la historia de la accidentada puesta en escena del musical "The Cradle Will Rock" escrito por Marc Blitzstein en 1937.


title: Fetch the Bolt Cutters

text: Fue lanzado el 17 de abril de 2020 a través de medios digitales, mientras que su lanzamiento físico fue el 17 de julio de 2020. Es el primero de la artista desde "The Idler Wheel..." de 2012. Apple empezó a grabar el álbum en 2015, produciendo y actuándolo junto a su banda conformada por Amy Aileen Wood, Sebastian Steinberg y David Garza.


title: Cradle Will Rock

text: Durante los años 30, mientras los huelguistas reclamaban sus derechos laborales a lo largo del país, Nueva York vive una revolución cultural sin precedentes. Este es el trasfondo sobre el que se van a entrelazar las historias de varios personajes, reales y ficticios, entre los que se encuentra un joven Orson Welles, quien dirige el Grupo de Teatro Federal en una fallida producción de "The cradle will rock", que será cancelada en la víspera de su estreno por el ejército; Hallie Flanagan, directora del de la Works Progress Administration, perseguida al ser sospechosa de tendencias comunistas por el Comité de Actividades Antiestadounidenses; alrededor de su figura se moverá su inseparable productor John Houseman; Nelson Rockefeller, a quien se le ocurre encargar un mural para su nuevo centro al izquierdista pintor mexicano Diego Rivera; o Margherita Sarfatti, la emisaria cultural de Mussolini, encargada de conseguir dinero para la causa fascista a cambio de obras de arte.


title: Fetch the Bolt Cutters

text: El álbum debutó en la posición número "cuatro" en la lista estadounidense "Billboard" 200, con "44.000" unidades vendidas. También logró entrar entre el top "quince" de Canadá, Australia y Nueva Zelanda.


title: Cradle Will Rock

text: Las canciones y muchos de los diálogos son los originales de la obra de Blitztein. Los diálogos del Comité de Actividades Antiestadounidenses son también originales, basados en las actas de dicho organismo.


title: Fetch the Bolt Cutters

text: En 2012, Apple empezó a conceptualizar la idea para un nuevo álbum, considerando un álbum conceptual basado en su casa en "Venice Beach", llamado en broma: "House Music". Apple también consideró una grabación basada en el gigante temblón, Pando, un bosque gigante de álamos ubicado en Utah, que se considera un ser viviente uniforme, creando canciones que compartieran raíces comunes.


title: Fetch the Bolt Cutters

text: En febrero de 2015, empezaron los ensayos para el álbum, con los miembros de su banda Sebastian Steinberg, Amy Aileen Wood y Davíd Garza. Empezaron escribir y ensayar en el estudio de Apple, ubicado en su casa en "Venice Beach". Utilizando objetos caseros para la percusión y entonando un coro de voces mientras marchaban alrededor de la casa.


title: Fetch the Bolt Cutters

text: En julio del mismo año empezaron las grabaciones para el álbum, pasando tres semanas en el estudio "Sonic Ranch" en Texas rural, aunque sin éxito. Unos cuantos meses más tarde, después de regresar a "Venice Beach", empezaron a progresar, con Apple haciendo largas tomas de instrumentos siendo golpeados contra superficies y diferentes objetos. Las voz de Apple no tiene edición alguna, mientras que en sonido el álbum se basa fuertemente en la percusión. Las sesiones de grabación también tuvieron lugar en "Stanley Recordings" y en el estudio privado del ingeniero Dave Way", Waystation".


title: Fetch the Bolt Cutters

text: Para julio de 2019, Apple ya había empezado la mezcla del álbum. Pero en septiembre, el proceso se tornó más lento, debido a las dudas de Apple sobre el desarrollo del álbum. Durante este tiempo, en una entrevista con "Vulture," la artista mencionó estar trabajando en su nuevo proyecto, el cuál tendría que haber sido lanzado: "Hace un millón de años", y esperaba poder hacerlo en 2020. También admitió estar recluida en su casa debido a múltiples sesiones de grabación en su casa de "Venice Beach".


title: Fetch the Bolt Cutters

text: En enero de 2020, le enseñó las mezclas a los miembros de su banda, cuya respuesta positiva volvió a encaminar a Apple. En una entrevista ese mismo mes, mencionó que el proceso del álbum ya estaba en sus etapas finales, sólo faltando: "La portada y demás". El 9 de marzo de 2020 reveló haber finalizado con las grabaciones del álbum.


title: Fetch the Bolt Cutters

text: El sonido de percusión lidera al álbum. El piano característico de Apple todavía es evidente, pero toma una forma más percusiva. Así como se hace uso del tambor y percusión tradicional, el álbum también presenta el uso de objetos no convencionales para la percusión, tales como una mariposa de metal y los huesos de la difunta perra de Apple, Janet. Los ritmos experimentales en el álbum evocan a la música industrial. En "Stereogum," Tom Breihan argumenta que, mientras la música percusiva es típicamente: "Construida alrededor de la idea de bailar, imitando los ritmos del cuerpo humano". El álbum en cambio: "Juega un intento salvaje y febril de reflejar el caos que acontece en la mente humana cuando es totalmente sobrecalentada". Apple le atribuye el uso de la percusión en el álbum a un hábito de la niñez, desarrollado como parte de su trastorno obsesivo-compulsivo, por el cual siempre solía caminar a un ritmo estricto.


title: Fetch the Bolt Cutters

text: El álbum a menudo rechaza la tradicional estructura del verso-estribillo de la música pop. Las canciones tienden a ser imprevisibles presentando secciones de "loops", parones repentinos y cambios en el ritmo. Sebastian Steinberg, bajista de Apple, comparó al álbum con la canción "Hot Knife" del álbum previo, describiéndolo como: "Muy crudo y desatado". Ha sido notado que la grabación es menos melancólica que trabajos pasados de la artista, las canciones más movidas siendo descritas como: "Graciosas, enojadas, y a veces, triunfantes". El álbum frecuente presenta improvisaciones, así como ruido de fondo tales como perros ladrando, en gran parte a raíz de ser una grabación casera. Mercy, la perra de Apple aparece en el álbum, así como Cara Delevigne cantando en los coros, maullando en la canción homónima y sus perros Leo y Alfie, también Maddie, la perra de Zelda Hallman ladrando de fondo.


title: Fetch the Bolt Cutters

text: En el álbum, Apple se toma su voz como un instrumento musical, comentando: "Me divierto con mi voz, pero no intento que suene bonita todo el tiempo. No trato de convencer a nadie que soy una cantante. Solo termino siendo un instrumento más [En el álbum]". Breihan notó que Apple demuestra: "Justo como un rapero pensaría, que las palabras pueden ser música". Mientras Laura Barton de "The Guardian" destacó la intimidad de la voz de Apple: "Mitad-conversacional, mitad-murmullos, dejando oír cada arañazo, respiración y gritó veraz". Según Jon Pareles de "The New York Times" encontró que: "Esté haciendo uso del sarcasmo o a punto de gritar, [Apple] articula cada palabra de manera clara, con emoción pero nunca perdiendo el control".


title: Fetch the Bolt Cutters

text: El álbum desafía la categorización de géneros, y los críticos han notado su originalidad. No obstante, ha sido comparado a trabajos de artistas como Joni Mitchell, Tom Waits, Nina Simone, y Kate Bush, a quién a esta última se le hace referencia en una canción.


title: Fetch the Bolt Cutters

text: Líricamente, Apple identificó el tema principal del álbum como: "No tener miedo a hablar". Barton, agregando de modo similar dice que es: "Una negación a ser silenciado". Apple más tarde dijo que esto era una generalización, elaborando que: "Se trata de escapar de cualquier tipo de prisión en la que te has permitido vivir". Y apuntando al mensaje como: "Trae los malditos cortadores de pernos y libérate a ti mismo de cualquiera sea la situación en la que te encuentres". Pareles encontró que el álbum explora: "Ambos, daños pasados y presentes; acoso, agresión sexual, juegos mentales destructivos, decepciones románticas, miedos propios, compulsiones y la gente que se ha aprovechado de ellos". El álbum explora la libertad, Breihan escribe que: "Se puede oír la euforia de un grande desahogo". El álbum también ha sido identificado como el más humorístico de Apple.


title: Fetch the Bolt Cutters

text: Otro tema que Apple explora en el álbum son sus relaciones sociales con otras mujeres, comentando que estas relaciones empezaron a padecer en la escuela secundaria, y que en el álbum intenta hacer las paces con: "La clase de mujeres que la sociedad ha denominado como «competencia»". Tales como novias subsiguientes de sus ex. Apple engloba esta idea como: "No dejar que los hombres nos enfrenten las unas a las otras para mantenernos separadas y así lograr controlar el mensaje".


title: Fetch the Bolt Cutters

text: La canción introductoria, "I Want You to Love Me" (En español: "Quiero que me ames"), estaba inicialmente compuesta para un amante hipotético, aunque fue eventualmente influenciada por la relación entre Apple y el escritor Jonathan Ames; como también por el periodo de meditación que la cantante tuvo durante 2010-11 en un centro de meditación en California. "Shameika" toma su nombre de una chica con la que Apple asistió a clases. La canción se basa en una experiencia que Apple recuerda, cuando fue rechazada por un grupo de chicas populares "Shameika se acercó, y me dijo algo como, '¿Porque intentas sentarte con esas chicas? Tu tienes potencial." La línea, ""Sebastian dijo que soy un buen hombre en una tormenta"", fue inspirada por un accidente en Marfa, Texas en donde la banda de la cantante fue casi arrestada por posesión de marihuana. El bajista Sebastian Steinberg hizo el comentario a la cantante en respuesta a cómo manejo la situación.


title: Fetch the Bolt Cutters

text: La pista homónima fue una de las últimas grabaciones para el álbum, fue grabada incluso luego de que éste tuviera su título. E incluye la colaboración vocal de la modelo y actriz Cara Delevigne, elegida por la cantante por la similitud de su acento al de la protagonista de la serie The Fall, de donde se origina la frase que da título al álbum. La pista hace cita directa a la canción Runnin' Up That Hill de la cantante Kate Bush. La humorística "Under the Table" (En español: "Debajo de la mesa") describe un conflicto ocurrido en la cena de una elegante fiesta a la que Apple asistió. En la que un invitado hizo un comentario ofensivo que no le cayó muy bien a la cantante, por lo que ella le llamo la atención: "Le llame la atención a esa persona. Tal vez haya alborotado la cena un poco, pero yo tenía razón".


title: Fetch the Bolt Cutters

text: "Relay" (En español: "Relevos") incluye la línea, "El mal es un deporte de relevos, cuando al que quemas termina pasando la antorcha"), la cual Apple escribió a los 15 años. Apple explora las cosas que le molestan, nombra a algunas como "divertidas" o "mezquinas", incluyendo a los influencers de redes sociales en la línea "Me molesta que presentes tu vida como un maldito folleto propagandístico". La canción está influenciada por ambos, los cánticos de las porristas y la música R&B.


title: Fetch the Bolt Cutters

text: "Rack of His" (En español: "Estante de él") fue escrita en un lapso de 10 años, inspirada en dos diferentes relaciones amorosas de Apple. El título fue inspirado por el miembro de la banda, Davíd Garza, cuando dijo: "Oh, le hice cosas terribles a ese estante de él". "Newspaper" (En español: "Periódico") también fue inspirada por dos amoríos diferentes. La hermana de Apple, Maude Maggart, aporta su voz en la canción. La canción habla de empatizar con la nueva pareja de tu expareja. Apple olvidó el origen del título por lo que éste es arbitrario.


title: Fetch the Bolt Cutters

text: "Ladies" (En español: "Damas") también explora la idea de "No dejar que los hombres pongan a la mujeres una en contra de la otra", explorando así la relación de diferentes ex-parejas del mismo hombre. En la canción Apple repite la palabra "damas" de diferentes maneras. Ella comenta: "Me gusta la palabra damas, y se volvió divertido repetirla de diferentes maneras...como, 'Damas, es mejor que nos involucremos', y como, 'Damas, son tan buenas.'" La línea "Soy un murciélago frugívoro" hace referencia al uso de la palabra "murciélagos" para referirse a la locura, Apple utiliza el término "murciélago frugívoro" para referirse a ella misma de manera afectiva.


title: Fetch the Bolt Cutters

text: "Heavy Balloon" (En español: "Globo Pesado") explora la depresión, y la "manera en la que la gente puede empezar a tratar a su propia depresión como a un amigo o algo con que jugar". Apple comenta: "es casi como si tuvieras síndrome de estocolmo con tu propia depresión—como si fueras secuestrado... [por ella]". El segundo verso, que dice, "El fondo empieza a sentirse como el único lugar seguro que conoces", fue parcialmente inspirado por un episodio de la serie de televisión "The Affair." La línea "me propagó como las fresas, escaló como los guisantes y frijoles" fue inspirada por un libro de jardinería para niños, referenciando el hecho de que las plantas de fresas tienden a crecer través del suelo y las legumbres pueden crecer verticalmente. "The New York Times" menciona que la canción evoca musicalmente el sonido del álbum debut de Apple, "Tidal" (1996), mientras que Jon Caramanica de la misma publicación piensa que esto aplica a "Cosmonauts". Esta última pista fue originalmente grabada junto al colaborador frecuente de Apple y productor de su segundo álbum de estudio, Jon Brion ideada para formar parte de la banda sonora de la película This Is 40. Finalmente la canción no fue parte de la película, aunque otra canción de la cantante "Dull Tool" si lo fue. Judd Apatow, director de la comedia mencionada, quería que la pista explorará la idea de una relación romántica de por vida, esto fue un desafío para Apple: "No se si quiero estar junto a alguien toda la vida". Debido a esto, Apple comenta: "Lo interprete así, 'seremos tú y yo en esta pequeña embarcación solos en el espacio, excepto que va a pesar mucho más, y realmente me pondrás como loca.' se supone que se trata de estar juntos para siempre, y por eso la canción abre con la línea, 'Tu rostro enciende una mecha hacia mi paciencia.' Es decir, hagas lo que hagas, siempre estará mal".


title: Fetch the Bolt Cutters

text: Apple es la única músico acreditada en "For Her" (En español: "Para Ella") la pista ha sido descrita como "catártica", y como "una de las canciones más llamativas en el álbum". La descripción de abuso sexual de un hombre a una mujer en la canción está basada, con permiso, en las historias que fueron contadas a Apple por parte de una amiga suya que trabajó en una productora de cine. La canción se dirige directamente hacia el abusador en nombre de la amiga, en palabras de la cantante, "para así...de forma indirecta, contar la historia que ella no puede contar". También comentó "Y por supuesto, también presenta cosas propias. Empezó al querer escribir sobre mis propios sentimientos, pero era demasiado duro. Quise hacerla sobre, no solo yo misma, sino también sobre otras personas". La canción, especialmente las líneas: ""Buenos días! Buenos días!" / "Me violaste en la misma cama en la que tu hija nació"," fue parcialmente escrita en respuesta a la nominación de Brett Kavanaugh como juez asociado de la corte suprema de los Estados Unidos, a pesar de sus múltiples denuncias de violencia sexual.


title: Fetch the Bolt Cutters

text: "Drumset" (En español: "Batería") fue escrita luego de la separación amorosa con Ames. Apple tuvo un pequeña discusión con su banda, después de la cual la baterista Amy Aileen Wood se llevó su batería en una presentación en vivo. Apple malinterpretó esto: "fue como si ellos estuvieran enojados conmigo y ya no iban a regresar", en ese punto improvisó la letra de la canción: "La batería se ha ido, y la alfombra en la que estaba todavía está aquí, gritándome a mí". La banda más tarde grabó la canción en una sola toma.


title: Fetch the Bolt Cutters

text: Apple llama a la pista de cierre "On I Go" (En español: "Sigo Avanzando") un "cántico vipassana" el cual originalmente cantó encarcelada subsecuente a un arresto por posesión de hachís en 2012. Según ella la canción explora que "no tiene que haber ningún significado específico, recompensa o consecuencia de las cosas que estoy haciendo". Caramanica la resalta como: "fascinante, el patrón circular en los ritmos vocales; la percusión incisiva y desestabilizada; y el espacio libre que deja para conmocionar", comparando la experimentación lírica al hip hop independiente de finales de los 1990s.


title: Fetch the Bolt Cutters

text: El 16 de marzo de 2020 Apple anunció el álbum y su título en una extensa entrevista a New Yorker. A inicios de abril, anunciaba que el álbum estaba planeado para ser lanzado digitalmente el 17 de abril. Epic Records había planeado hacerlo en octubre, debido a las limitaciones promocionales traídas por la pandemia del coronavirus. Aun así, Apple exige lanzarlo antes, para evitar ruedas de prensa para la promoción del proyecto. Los críticos encontraron oportuno este tiempo de lanzamiento para comparar la reclusión de Apple en su casa de Venice Beach con el aislamiento por la enfermedad del coronavirus.


title: Fetch the Bolt Cutters

text: El arte visual para el álbum estuvo diseñado por Davíd Garza miembro de la banda, siguiendo la decisión de lanzar el álbum tempranamente. Apple le envió una foto que había tomado de ella misma: "Dos o tres años atrás". Guardada como potencial portada del proyecto. En la elección de la fotografía, ella comentó: "Aquella cara es básicamente yo. Queriendo decir", 'Hey, ¿adivina qué?, ¡volví! Aquí tienes algunas canciones nuevas. ¿Quieres escucharlas verdad? Hola, hola, hola, hola"."


title: Fetch the Bolt Cutters

text: El título, "Fetch the Bolt Cutters" (En español: "Trae los cortadores de pernos"), es un cita del show británico "The Fall", en donde la protagonista, una detective de crímenes sexuales protagonizada por Gillian Anderson, recita la frase mientras investiga una escena del crimen en el que una mujer había sido torturada.


title: Fetch the Bolt Cutters

text: "Fetch the Bolt Cutters" fue concebido con aclamación universal, muchos críticos considerándolo un clásico instantáneo, una obra maestra, y el mejor trabajo de Apple hasta la fecha. En "Metacritic", recibió una puntuación media de 98 sobre 100, basada en 26 reseñas. Convirtiéndose así en el segundo mejor valorado en la historia del sitio web. Es también el álbum mejor valorado de todos los tiempos junto a ""To Pimp A Butterfly"" del rapero Kendrick Lamar en "AnyDecentMusic?", con un índice de 9.3/10. "Album of The Year" le asignó un índice medio de 95 sobre 100.


title: Fetch the Bolt Cutters

text: "Pitchfork" le otorgó a "Fetch the Bolt Cutters" la primera puntuación perfecta a un álbum desde "'My Beautiful Dark Twisted Fantasy"' de Kanye West de 2010, con Jenn Pelly escribiendo que: "Nunca la música había sonado como esto" En "The Telegraph," Neil McCormick lo describió como: "Una obra maestra para la era de #MeToo". Escribiendo que: "Se siente como lo más real que la música puede llegar a ser". En una reseña de 5 estrellas, Laura Barton de "The Guardian" comentó sobre: "La negación de ser silenciado" del álbum escribiendo que "El resultado es que esto parece no ser tanto un álbum sino una magnífica erupción repentina; después de ocho largos años, un deseo urgente de ser oído". Mikael Wood de "Los Angeles Times" escribió de él la: "Impresionante intimidad del material aquí presente —un texto rico para estudiar", añadiendo "Necesitarías volver a las partes más finales del catalogo de Nina Simone para encontrar otra vocalista pop así de ansiosa como lo es Fiona Apple para hacer tal espectáculo de lo no-bello." Judy Berman de modo parecido alabó el álbum por su "Tono conversacional, manifestado en el habla de Apple como también así en letras que son más prosa que poesía, [qué] crea una rara intimidad", y comentó que "Por más bonitas que las melodías y las epifanías a menudo son [en este álbum], las canciones no son lo que llamarías 'bonito". Aun así "Fetch the Bolt Cutters" no sería el experimento extraordinario en sonido y letra que en sí sonará más pulido".


title: Fetch the Bolt Cutters

text: Maura Johnston de "The Boston Globe" aplaudió el álbum por su "Materia en hechos de brutalidad diaria", y añadió que "Incluso [durante] los momentos más intensos de "Fetch", sus letras retienen un tono divertido el cual actúa como estabilizador." En "The Observer" Kitty Empire describió el álbum como "Un trabajo extraño y excepcional, incluso dentro del contexto de una carrera tan poco común como lo es la de Apple". Patrick Ryan de "USA Today" escribe que el álbum "Hierve con desafío, un ingenio oscuro y una rabia tranquila", describiéndolo como "Una obra de arte densa y rica en poesía por una de las mejores cuenta historias de la música moderna" con "Declaraciones filosas como navajas y letras evocativas que se revelan con cada escucha nueva".


La Inspección General del Ejército de Tierra (IGE) es el órgano del Apoyo a la Fuerza responsable en el ámbito del Ejército de Tierra español de la dirección, gestión, coordinación y control en materia de infraestructura, seguridad de las bases, vida en las unidades, centros y organismos en guarnición y de la prevención de riesgos laborales y del desarrollo de la normativa sobre régimen interior de las bases.


title: Inspección General del Ejército de Tierra

text: La IGE también desarrolla, dentro del marco de sus competencias, tareas relacionadas con propiedades, protección medioambiental y zonas e instalaciones de interés para la Defensa.


text: Este organismo se articula, desde su cuartel general en Barcelona, en una jefatura, dos direcciones y cuatro subinspecciones:


title: Mopreme

text: Mopreme (nacido en 1969 como Maurice Harding), primeramente conocido como Wycked, es un rapero de la costa oeste. Es el hermanastro del legendario rapero fallecido Tupac Shakur e hijo de Mutulu Shakur. Su primera aparición con su hermano fue en el vídeo del sencillo "Papa'z Song", en 1993, del álbum "Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z". También fue miembro de los grupos Thug Life y Outlawz, de este último fue el primer miembro y lo abandonó al igual que a Death Row Records por razones financieras. Demandó que Suge Knight le impedía ver a su hermano.


title: Frieda Lawrence

text: Emma Maria Frieda Johanna Freiin von Richthofen Lawrence, conocida como Frieda Lawrence (Metz, 11 de agosto de 1879 - Taos, 11 de agosto de 1956) fue una figura literaria alemana casada con el novelista británico D. H. Lawrence.


title: Frieda Lawrence

text: Emma Maria Frieda Johanna Freiin (baronesa) von Richthofen (también conocida por sus apellidos de casada como Frieda Weekley, Frieda Lawrence y Frieda Lawrence Ravagli) nació en la nobleza de Alemania en Metz. Su padre era el barón Friedrich Ernst Ludwig Emil von Richthofen (1844–1916) un ingeniero en el ejército imperial alemán, y su madre era Anna Elise Lidia Marquier (1852–1930).


title: Frieda Lawrence

text: En 1899 se casó con un filólogo británico y profesor de lenguas modernas, Ernest Weekley, con quien tuvo tres hijos, Charles Montague (nacido en 1900), Elsa Agnès (nacida en 1902) y Barbara Joy (nacida en 1904). Se establecieron en Nottingham, donde Ernest era académico en la universidad. Durante su matrimonio con Weekley comenzó a traducir literatura alemana, principalmente cuentos de hadas, al inglés.


title: Frieda Lawrence

text: Conoció a D. H. Lawrence, exalumno de su marido, en 1912; pronto ella se enamoró de él y se fugaron a Alemania. Durante su estancia allí, Lawrence fue arrestado por espiar; después de la intervención del padre de Frieda, la pareja escapó caminando hacia el sur por los Alpes hasta Italia. Tras divorciarse, Frieda se casó con Lawrence en 1914. Para ello, tuvo que dejar a sus hijos con Weekley; en aquella época, las mujeres divorciadas consideradas adúlteras no podían obtener la custodia.


title: Frieda Lawrence

text: Si bien tenían la intención de regresar al continente, el estallido de la guerra los mantuvo en Inglaterra, donde sufrieron hostigamiento y censura por parte de las autoridades. También tuvieron que enfrentarse a vivir con los recursos limitados y la salud ya frágil de D. H. Lawrence.


title: Frieda Lawrence

text: Dejando la Inglaterra de la posguerra en la primera oportunidad, viajaron mucho y finalmente se establecieron en el Rancho Kiowa cerca de Taos, Nuevo México, y en los últimos años de Lawrence, en la Villa Mirenda, cerca de Scandicci en Toscana. Después de la muerte de su esposo en Vence, Francia, en 1930, Frieda Lawrence regresó a Taos para vivir con su tercer esposo, Angelo Ravagli. El rancho es ahora propiedad de la Universidad de Nuevo México en Albuquerque.


title: Frieda Lawrence

text: Georgia O'Keeffe, que la conoció en Taos, dijo en 1974: «Frieda era muy especial. Puedo recordar muy claramente la primera vez que la vi, de pie junto a una puerta, con el pelo todo rizado, con un vestido rojo de percal barato que parecía como si acabara de limpiar la sartén con él. No era delgada ni joven, pero había algo radiante y maravilloso en ella».


title: Frieda Lawrence

text: A través de su hermana mayor Else von Richthofen, Frieda conoció a muchos intelectuales y autores, entre ellos el socio-economista Alfred Weber y el sociólogo Max Weber, el psicoanalista radical Otto Gross (que fue su amante) y la escritora Franziska von Reventlow.


title: Frieda Lawrence

text: Con su aprobación para la dramatización para el teatro de "El amante de Lady Chatterley" de Lawrence —que se pensaba que se basaba en parte en la propia relación de ella como aristócrata con el Lawrence de clase obrera— que fue la única novela que se llevó a escena. La obra de John Harte fue la única dramatización que ella aceptó, e hizo todo lo posible para que se produjera. Aunque le encantaba la obra cuando la leyó, el barón Philippe de Rothschild, que era un amigo íntimo, ya había adquirido los derechos de autor de la historia de Lawrence. No liberó la obra hasta 1960, después de que se estrenara su versión cinematográfica. La obra de John Harte se produjo por primera vez en The Arts Theatre, Londres en 1961, cinco años después de su muerte.


title: Frieda Lawrence

text: Ella es un personaje importante en "On the Rocks", una obra de Amy Rosenthal que trata sobre su relación a veces difícil con D. H. Lawrence.


title: Frieda Lawrence

text: Frieda Lawrence fue la inspiración para el personaje de Harriet Somers, interpretada por Judy Davis en la película australiana "Kangaroo" (1987). La película está basada en la novela semiautobiográfica de D. H. Lawrence del mismo nombre.


title: Latibex

text: El Latibex es un mercado bursátil para valores latinoamericanos radicado en Madrid (España) que opera desde diciembre de 1999. Está regulado por la Ley del Mercado de Valores española y forma parte del "holding" Bolsas y Mercados Españoles (BME).


title: Latibex

text: Utiliza la misma plataforma de negociación (SIBE) y liquidación (Iberclear) de valores que la bolsa española. Los valores que lo integran cotizan en euros.


title: Latibex

text: Fue creado para, por un lado, permitir a los inversores europeos comprar y vender valores latinoamericanos a través de un único mercado, con unos estándares de seguridad y transparencia homogéneos y en una sola divisa; y, por el otro, dar acceso a las principales empresas latinoamericanas al mercado europeo de capitales.


title: Latibex

text: Es un mercado autorizado por el Gobierno español que comparte la plataforma de negociación y liquidación del resto de los valores españoles, aunque está conectado a los mercados de origen a través de acuerdos de Iberclear con los depositarios centrales iberoamericanos o a través de una entidad de enlace. Cuenta como intermediarios con todos los miembros de la bolsa española y algunos de los mercados latinoamericanos.


title: Latibex

text: Para garantizar una mínima liquidez cuenta con especialistas ("market makers") que mantienen de modo constante cierto volumen de valores disponibles, precios de compra y venta con un "spread" (diferencia) máximo prefijado. La magnitud de la horquilla depende de si el mercado de origen está abierto o no, siendo menor cuando ambos están abiertos. Además, arbitran los precios de Latibex con los de los mercados de origen.


title: Latibex

text: Las empresas cotizadas están obligadas a facilitar al mercado la misma información que suministran a los reguladores de sus mercados de origen.


title: Latibex

text: Los miembros del Latibex son todas las entidades intermediarias en alguna de las cuatro bolsas españolas (Madrid, Barcelona, Bilbao, Valencia) más los de aquellas bolsas latinoamericanas que hayan suscrito acuerdos de supervisión de miembros comunes que lo soliciten y cumplan con la normativa aplicable al efecto.


title: Latibex

text: Existen dos ETFs (fondos de inversión cotizados) sobre los índices negociables del mercado Latibex emitidos por BBVA Gestión:


title: Latibex

text: El proceso de incorporación al mercado Latibex ha sido diseñado para que su cumplimiento sea sencillo, rápido y competitivo económicamente. Los requisitos necesarios para cotizar en el Latibex son:


title: Latibex

text: La lista actualizada de empresas que forman parte del Latibex puede consultarse en la página oficial de Latibex. La diferencia entre el número de compañías y de valores que forman el mercado se debe a que algunas de las citadas empresas tienen más de una serie de acciones en el mercado.


title: K3 (banda de musica)

text: K3 es un grupo belga-holandés de música pop creado por Niels William. Cuenta con un repertorio de canciones holandesas dirigidas principalmente a un público joven.


title: K3 (banda de musica)

text: El grupo se llamó así por las iniciales de las integrantes originales, las cantantes belgas, Karen Damen, Kristel Verbeke y Kathleen Aertss. Esta última dejó el grupo en 2009 y fue sustituida por la holandesa Josje Huisman.


title: K3 (banda de musica)

text: El 6 de noviembre de 2015 Karen Damen, Kristel Verbeke y Josje Huisman dejan el grupo y son reemplazadas por Hanne Verbruggen, Marthe De Pillecyn y Klaasje Meijer. La elección de las nuevas integrantes se hizo mediante un concurso de talentos llamado “K3 busca a K3” emitido por el canal holandés SBS6.


title: K3 (banda de musica)

text: El grupo ganó mayor popularidad a través de canales para niños y dibujos animados sin publicitarse por los canales de música habituales como MTV o TMF.


title: K3 (banda de musica)

text: En 1999 el grupo participó en el concurso televisivo belga para representar al país en el Festival de la Canción de Eurovisión. La canción con la que participaron “Heyah Mama” no fue bien recibida por uno de los jueces, Marcel Vanthilt, que calificó al grupo como “trozos de carne”. La canción, sin embargo, se convirtió en un éxito musical situándose en el primer puesto en el top 50 flamenco durante 25 semanas. Sus dos siguientes singles también alcanzaron la posición número uno manteniéndose K3 en el top durante un total de 32 semanas consecutivas. Al año aproximadamente de hacerse famoso el grupo en Flandes, también empezó a hacerse conocido en los Países Bajos.


title: K3 (banda de musica)

text: En 2002 Niels William vendió la banda a Studio 100, una productora de televisión belga de programas infantiles para niños holandeses y belgas. En 2003 el grupo protagonizaba una serie de televisión infantil bajo el nombre de “Het wereld van K3” (El mundo de K3). La serie se emitía en versión flamenca y holandesa. En la actualidad solo perdura la versión holandesa.


title: K3 (banda de musica)

text: En 2004 se estrenaba su película “K3 en de magische mediallon” (K3 y el medallón mágico) que atrajo cerca de 450.000 espectadores.


title: K3 (banda de musica)

text: Canciones como “Heyah Mama”, Alle Kleuren (Todos los colores), Blub ik ben een vis! (¡Blub soy un pez!), “Tele-Romeo”, “Verliefd” (Enamorado), “De 3 biggetjes” (Los 3 cerditos), “Kusjesdag” (Día de los besos) y “Ya Ya Yippee”, fueron grandes temas para el grupo. K3 ha publicado 9 Álbumes, el octavo, “Ya Ya Yippee”, vendió más de 50000 copias en la preventa y el noveno, “Kusjes” (Besos), cerca de 20000 en la preventa.


title: K3 (banda de musica)

text: El 10 de junio de 2006 con motivo de los 10 años de Studio 100, se celebró una fiesta en Plopsaland, una popular parque de atracciones belga para niños, donde se inauguró el museo K3.


title: K3 (banda de musica)

text: En 2009, después de 10 años con el grupo, Kathleen Aerts dejó la banda y su estatua de cera fue sustituida por la de la nueva integrante.


title: K3 (banda de musica)

text: A través del canal de televisión belga, VTM, se creó un concurso de talentos para encontrar a la nueva integrante del grupo. El programa se llamó “K2 zoekt K3” (K2 busca K3) y se emitió por primera vez el 23 de agosto de 2009. El 3 de octubre de ese mismo año la holandés Josje Huisman se convertía la nueva integrante de la banda.


title: K3 (banda de musica)

text: El primer tema del reformado grupo, “MaMaSé!” se convirtió en octubre de 2009 Platino. El 23 de noviembre de ese mismo año salió a la venta un nuevo álbum que contenía dos CD. Uno de ellos con canciones viejas que esta vez incluía a Huisman y el segundo con 12 nuevas canciones.


title: K3 (banda de musica)

text: En 2010 grabaron nuevos episodios de su serie (esta vez con Huisman) y también empezaron su propia comedia llamada “Hallo K3” (Hola K3). La primera temporada se emitió por primera vez en otoño de 2010.


title: K3 (banda de musica)

text: En otoño de 2011 salió su nuevo número “Eyo!”. Su comedia también renovó por segundo año consecutivo y se emitió en los Países Bajos y Bélgica.


title: K3 (banda de musica)

text: El 12 de diciembre de 2012 se estrenó su cuarta película “K3 Bengeltjes”. Este año también se emitió la tercera temporada de “Hallo K3” que se convertiría en la última temporada emitida.


title: K3 (banda de musica)

text: El 15 de junio de 2013 se estrenó la segunda película con Huisman “K3 Dierenhotel”. El álbum con el mismo nombre salió a la venta a finales de ese mismo año. Del álbum se pueden destacar los temas “Drums gaan boem” y “En ik dans”.


title: K3 (banda de musica)

text: En 2014 apareció el nuevo programa “K3 Kan Het” en el que el grupo hacia realidad los sueños de los niños. Se emitió también una segunda temporada en el año 2015.


title: K3 (banda de musica)

text: El 18 de marzo de 2015 el grupo hizo público se intención de dejar la banda y buscar mediante un programa de televisión “K3 zoekt K3” (K3 busca a K3) sustitutas.


title: K3 (banda de musica)

text: El 6 de noviembre de 2015 las belgas Hanne Verbruggen y Marthe De Pillecelyn, y la holandesa Klaasje Meijer se convirtieron en las nuevas integrantes de K3.


title: K3 (banda de musica)

text: En 2016 salió su primer tema de verano “Ushuaia” que fue un éxito de verano y ganó “Radio 2 Zomerhit 2016”.


title: William Sanderson

text: William Sanderson (10 de enero de 1944, Memphis, Tennessee, Estados Unidos) es un actor estadounidense recordado por su papel del creador de juguetes robot J. F. Sebastian, en la película de culto "Blade Runner" (1982).


title: William Sanderson

text: Actualmente interpreta al sheriff Bud Dearborne en la serie "True Blood" (24 episodios, 2008-2009), basada en la saga vampírica de Charlaine Harris.


title: Thomas Wyatt

text: Thomas Wyatt (1503 – 6 de octubre de 1542), fue un poeta y diplomático inglés al servicio del rey Enrique VIII, introductor de las formas poéticas italianas en la Inglaterra del Renacimiento.


title: Thomas Wyatt

text: Entró al servicio de Enrique VIII en 1516. Ese mismo año empezó a estudiar en el St. John's College de la Universidad de Cambridge.


title: Thomas Wyatt

text: En 1521 se casó con Elizabeth Brooke, hija de Lord Cobham y de ascendencia real. Con ella tuvo dos hijos: Thomas Wyatt el Joven y Anne Wyatt. En 1524 el rey Enrique VIII le nombró embajador, y poco después se divorció de su mujer alegando adulterio.


title: Thomas Wyatt

text: La hermana de Wyatt era una de las amigas más íntimas de Ana Bolena, y más tarde, jefa de las damas de honor. El propio Wyatt se enamoró de Ana Bolena a mediados de los años 1520. Más tarde, su nieto contó que se enamoró de ella en cuanto descubrió a “esta nueva belleza” a su regreso de Francia en el invierno de 1522. Escribió varios poemas amorosos, y fue uno de los muchos pretendientes de Ana; corrieron rumores, incluso, de que habían sido amantes. Más aún, Ana era ambiciosa y había aprendido del ejemplo de su hermana María Bolena, y era discreta y casta cuando se trataba de relacionarse con sus pretendientes masculinos. Involuntariamente, Ana atrajo al rey Enrique VIII alrededor de 1524, y Wyatt fue el último de sus pretendientes, apartados por el rey. Después de una discusión sobre ella durante un juego de bolos, enviaron a Wyatt a una misión diplomática en Italia.


title: Thomas Wyatt

text: Acompañó a Sir John Russell a Roma para ayudar en la petición, formulada al papa Clemente VII de divorcio entre el rey y Catalina de Aragón. Wyatt fue capturado por los ejércitos del emperador Carlos V cuando entraron en Roma y aprisionaron al papa en 1527. Wyatt consiguió escapar y regresó a Inglaterra.


title: Thomas Wyatt

text: En 1535 fue nombrado caballero, y en 1536 estuvo preso en la Torre de Londres por pelear con el Duque de Suffolk, y también bajo la sospecha de ser uno de los amantes de Ana Bolena. Fue liberado ese mismo año, gracias a su amistad con Thomas Cromwell, y regresó a sus tareas. Durante su estancia en la Torre presenció la ejecución de Ana Bolena, y escribió un poema inspirado por la experiencia: V. Innocenti Veritas Viat FIDES Circumdederunt me inimici mei


title: Thomas Wyatt

text: En 1541 le volvieron a acusar de traición y de nuevo fue liberado. Sin embargo, sólo gracias a la intervención de la reina Catalina Howard, y a condición de que se reconciliara con su adúltera esposa. Le garantizaron el perdón real y una vez más le encargaron labores de embajador. Enfermó no mucho tiempo después y murió en 1542 en Sherborne, Dorset, cuando tenía alrededor de treinta y nueve años.


title: Thomas Wyatt

text: Él y Lord Henry Howard, Conde de Surrey, fueron los primeros poetas que usaron la forma del soneto en inglés, esforzándose por traducir al inglés esta forma italiana de catorce versos. Representan la primera etapa de la influencia italiana en la poesía isabelina.


title: Thomas Wyatt

text: Tradujo a Petrarca. Compuso notables sonetos. Ninguno de sus poemas se publicó en vida, apareciendo cerca de un centenar en una antología conocida como "Tottel’s Miscellany" (1557), conociéndose como "Songes and Sonettes" (1557).


title: Thomas Wyatt

text: Su poesía lírica, en ocasiones, llega a ser muy elegante y entristecida. Sus sonetos tienen por tema el amor, representado de forma convencional: un amante respetuoso, lleno de esperanza ciega, alaba a su amada, quien, por su parte, es orgullosa y nada receptiva.


title: Ragman

text: Ragman, es un personaje ficticio, concebido como un superhéroe y vigilante místico, que apareció por primera vez en una serie de corta duración, en un cómic que lleva su nombre, publicado por la editorial DC Comics, creado por Robert Kanigher y Joe Kubert, apareciendo en la revista de historietas "Ragman" Vol.1 #1 (agosto - septiembre de 1976). Fue concebido a partir del folklore de la cultura judía, por lo tanto, este personaje se convirtió en el primer superhéroe judío, puesto que su característica principal está ligado a las criaturas conocidas como Golems, derivado de las leyendas relacionadas al Golem de Praga.


title: Ragman

text: Siendo un veterano de Vietnam, "Rory Regan" había crecido ayudando a su padre, que se encargaba de coleccionar objetos viejos a través de un almacén de empeños y compraventas, ya que dichos artefactos u objetos que compraba o vendía lo hacía gracias a través de su casa de empeño cuyo nombre se denominaba "Rags'n'Tatters".


title: Ragman

text: Su padre siempre soñaba con hacerle una vida mejor para Rory y constantemente le prometía que algún día iba a hacer rico a Rory. Mientras que bebía con sus amigos una noche, su padre descubrió 2 millones de dólares adentro de un viejo muñeco de un peluche que se encontraba en un viejo colchón que le había llegado recientemente a su tienda de empeños. Él y sus amigos decidieron ocultar el dinero para Rory, ya que eran demasiado viejos para que se pudieran beneficiar del dinero. Pero lo que no sabían era que el dinero había sido el resultado el botín de un atraco a un auto de valores blindado y cuando llegaron los ladrones a reclamar el botín a la tienda, derribaron y destrozaron la tienda, dejando sueltos algunos cables eléctricos que ocasionaron un cortocircuito fueron utilizados para torturar al padre de Rory y a sus amigos, para que pudieran revelar en dónde se encontraba escondido el dinero. Poco después, Rory llegó poco al ver a su padre en agonía, que trató de liberarlo de los cables. Un último corto de energía alcanzó a su padre y a sus amigos haciendo que no fueran salvados por parte de Rory, dejándolo inconsciente. Cuando volvió en sí, su padre y sus amigos ya estaban muertos y los encapuchados responsables ya se habían ido. Entonces, para poder atraparlos, decidió crearse un traje hecho de trapos y harapos viejos (que su padre había comprado a un desconocido antes de morir y el cual le dejó una nota diciéndole que Rory podría utilizarlo para una fiesta de disfraces), por lo tanto, se convirtió en ""Ragman"" ""El andrajoso justiciero"" Rory parecía haber ganado las habilidades físicas de los hombres que fueron electrocutados, ya que todos habían tocando los cables cuando la última descarga final de electricidad se transfirió por medio de la conducción eléctrica, por lo que la corriente causó que cruzara por el cuerpo de ellos y llegando a Rory. Por lo tanto, ganó la agilidad de un acróbata, la fortaleza de un hombre atlético y fuerte y las habilidades de un boxeador. En su encarnación previa a la crisis, Rory Regan era irlandés, y no judío, como se indica explícitamente en la sección de cartas de la historieta de "Ragman" Vol.1 #3.


title: Ragman

text: Tras la "Crisis en las Tierras Infinitas", se reinició la continuidad, permitiendo que se retomase el origen de Rory Regan como Ragman, donde este era un vendedor de objetos usados por el cual buscaba hacer el bien por la comunidad mediante la compraventa de dichos artículos a las personas que necesitan dinero. El traje de trapos que utiliza, como se mencionaba anteriormente, originalmente era solo un traje hecho a partir de materiales que se encontraban alrededor de la tienda de trapos, ""Rags'n'Tatters"", que compartía con su padre. Esto fue reconeado en un una miniserie limitada en 1991, y en la actualidad cada uno de los parches del traje está hecho a partir de un nuevo elemento místico que fue incluido, en este caso ahora cada harapo o trapo formaba parte de un alma atrapada de un malhechor que Ragman había castigado y absorbido, convirtiéndolo de hecho, en un vigilante místico.


title: Ragman

text: La absorción de estas almas causó un serio problema para Rory en algún momento, puesto que cuando las almas malvadas tenían la necesidad por asesinar, finalmente se despertaron en Ragman. Solamente con el apoyo su viejo amigo el rabino Luria y Batman, recuperaría el control, aunque a costa de la vida de Luria. Los poderes de Ragman habían aumentado constantemente desde entonces. Actualmente, puede seguir absorbiendo almas con su traje. Con cada nueva alma añadía, no solo se añadía un trapo, también ha podido recurrir a las almas impregnadas en su traje para que preste sus atributos o poder. También es un mago muy hábil.


title: Ragman

text: Durante los eventos de la serie limitada del "Día del Juicio", Ragman estuvo activo ayudando en la destrucción y detención de muchos de los demonios que invadieron la Tierra por parte de Azmodel. Esto hizo que se ganara la ira de los mismos "Devils", un grupo de demonios estilizados que se hacían llamar la mafia. Estos deseaban obtener venganza por los demonios caídos en combate durante el evento, terminan por atacar a Ragman, hiriéndolo y arrancando partes de su traje. Creyendo que está muerto, sin embargo no sería cierto.


title: Ragman

text: Durante el evento de la "Crisis Infinita", Ragman y Nightshade, luchan juntos codo a codo siendo parte del combate de superhéroes que buscan defender a Metrópolis del ataque de una docena de villanos.


title: Ragman

text: Ragman es uno de los miembros de Shadowpact, un equipo que se formó para enfrentarse al El Espectro durante la serie limitada y tie-in de la "Crisis Infinita" "Camino a Crisis Infinita: Día de la Venganza".


title: Ragman

text: Estos acontecimientos ocurren en paralelo a la "Crisis Infinita", Ragman es uno de los pocos voluntarios que estuvieron dispuestos a asumir la furia del Espectro, que ha decidido acabar a toda la magia, al considerarla como una manifestación de toda la maldad. Encantadora, durante una reunión planeada, esta lleva a Ragman a quien le otorga un arma mística para el combate contra Espectro. Confiando en ella, a sabiendas de que ella puede matarle si el llega demasiado lejos con su poder mágico, un mal necesario siempre y cuando ella crea posible que pueda darse. Él le dice que si realmente se vuelve malvada, su traje se la llevará. A continuación, la trata de besar, pero no revela entre sí sus sentimientos, por lo que Encantadora incluso se burla de él mientras ellos están al lado de los otros héroes.


title: Ragman

text: En la serie de historietas de "Shadowpact", Ragman, junto con sus compañeros de equipo, fueron atrapado dentro de un escudo sólido de sangre que se manifestó y extendió sobre la ciudad de Riverrock, Wyoming. Ragman y el resto de su equipo aparentemente pasarían un período de tiempo muy corto dentro la estructura mágica, pero debido a los efectos mágicos, pasaron alrededor de un año. Varios héroes místicos, como el Phantom Stranger y Rex, el perro maravilla vigilaban desde fuera de las fronteras de la ciudad.


title: Ragman

text: Mientras se encontraban en Riverrock, Rory se encontró con una malvada contraparte de sí mismo perteneciente a un grupo de supervillanos que habían formado el escudo de sangre mágico, conocidos como el "Pentáculo". Su contraparte se llamaba Bagman. Se viste con traje verde similar, y puede mover su cuerpo a mayor libertad y mientras en esta forma absorbía a la gente. Mientras que dentro de Bagman se sofocaban o eran digeridos. Bagman incluso mencionó lo extrañamente similar que son "Shadowpact" y "Pentáculo". Rory pudo sobrevivir a este encuentro porque el jefe de Bagman no quería que los héroes fueran asesinados. Después del encuentro en Riverock, Rory deberá tratar con una severa perturbación que forma parte de su vida, como cuando todo el mundo había pensado que estaba muerto. Él, como la mayoría del equipo, terminarían teniendo que buscar que encontrar una nueva fuente de ingresos, un lugar para poder quedarse y la rareza para encontrar una estatua conmemorativa para todo el equipo.


title: Ragman

text: En "Shadowpact #8", Rory fue atrapado temporalmente por la dimensión limbo de su propio traje de harapos. Allí se encontró con el alma de un centurión que trabajaba por sus crímenes. Este hombre, "Marcus Liberius", le salvó por primera vez de unas palizas de otras almas asesinas le estaban dando a Rory. Marcus revela que el manto fue era en realidad es el "Gran Artefacto del Coleccionista", que ha estado existiendo desde hace mucho tiempo, y que ha permanecido desde la época de Abraham. Los "Ragmen" (aquellos que han portado el manto de Ragman anteriormente) anteriores a la línea de sucesión de donde Rory ha formado parte, han estado en acción desde el año de 1812 a. C. Marcus también ayudaría a Rory, que había estado desencantado su trabajo para recolectar almas corrompidas, para que se diera cuenta que no era un castigo, sino un ser redentor, lo que permitía tener una vida mejor después de la muerte, para aquellos que trabajan para ella. Este trabajo generalmente tomaba la forma del sufrimiento a nombre de Rory. Por ejemplo, cuando Rory estuvo recientemente cegado por la magia. Marcus voluntariamente tomó esta ceguera corrupta, agregándose junto con el resto de sus lesiones anteriores que antes había sufrido. Este último sacrificio le permite a Marcus, a la vista del resto del Shadowpact, ascender a un reino más alto.


title: Ragman

text: Rory, junto con Nightmaster y Nightshade, intentaron teletransportarse hasta Washington D.C. para poder detener un robo de un banco, pero quedaron atrapados en medio del tránsito en la Tierra de las Nightshades. Durante este tiempo se sugirió que se sentía atraído por el miembro del equipo Nightshade.


title: Ragman

text: En las páginas de la maxiserie limitada "Trinity" Vol.1 #18, mientras que Ragman apareció para salvar a un hombre de una banda de asaltantes, en el mismo momento cuando la realidad parecía haberse deformado, haciendo desaparecer a la denominada "Trinidad" conformada por Batman, Superman y la Mujer Maravilla, haciendo que estos nunca existiesen. Ragman sería acompañado por un compañero llamado "Tatters", que llevaba un traje hecho sin harapos y con una capucha verde y una máscara. En un primer momento, se le ve hacer frente a una versión alternativa de Green Arrow, que era un vigilante al servicio de los ricos que hacía caso omiso a los pobres, y más tarde, debido a una explosión cronal, se ve asumiendo la posición de Batman como primer vigilante de Ciudad Gótica.


title: Ragman

text: Ragman aparece brevemente en el arco de la historia titulada "La Batalla por la Capucha", ayudando a Cassandra Cain y la Cazadora en la pista de un grupo de personas secuestradas alrededor de Ciudad Gótica. Después de retirar la cinta adhesiva de la boca de una mujer amordazada, Ragman procede con a llevarla con el abogado de la mujer, por su aparente adicción de drogas, diciéndole que nunca volverá a ser verdaderamente libre hasta que se apodere de su vida.


title: Ragman

text: Durante la historia crossover de (2009-2010) ""La noche más oscura"", Nekron anula completamente el poder del traje de Ragman mediante el uso de los anillos de poder de los Black Lantern al reanimar a todas las almas unidas a su cuerpo.


title: Ragman

text: En octubre de 2010, Ragman actuó en el one-Shot en solitario: ""Ragman: Suit of Souls"". Escrito por Christos Gage y dibujado por Stephen Segovia.


title: Ragman

text: Más tarde, Ragman aparece para ayudar a la JLA durante su misión en el Infierno, donde ayuda a Flecha Verde derrotar al demonio Anger.


title: Ragman

text: Ragman reaparecería para el reinicio de la continuidad del Universo DC en las páginas de Batwoman Vol.2, en la cual Rory Regan una vez más es el dueño de una tienda de compraventas, de antigüedades y de empeños, llamada ""Rags 'n Tatters"", en la cual, aparece en un arco de la historia de Batwoman en la cual se relaciona a la compra de un misterioso artefacto místico, por el cual, intentarían asestarle un robo a su tienda, por lo que no tiene más opción que convertirse en ""Ragman"". En esta historieta, se enfrenta a Clayface (Basil Carlo) y a un culto con el cual buscan resucitar a la hechicera Morgana Le Fay. Allí, hace equipo con Batwoman y el Demonio Etrigan para detener al villano y al culto. A pesar de eso, era inevitable el regreso de la bruja y tienen un enfrentamiento con ella, logrando detenerla; no obstante, luego de una intensa batalla, accidentalmente Ragman rompe un colector de gas que termina por dejar amnésico a Clayface tras la explosión resultante, por lo que posteriormente una vez más estando preso en el Asilo Arkham, Ragman se ofrece ayudar a Clayface para que recuperara sus recuerdos.


title: Ragman

text: Durante la etapa Pre-Crisis, Ragman tenía las capacidades físicas obtenidas de las almas de sus amigos como la de padre: La fuerza sobrehumana de un hombre de circo, la capacidad de combate de un boxeador de peso pesado, y la agilidad de un acróbata de clase mundial.


title: Ragman

text: Para la etapa Post-Crisis, estos poderes fueron sustituidos y fue de hecho, reimaginado como un vigilante místico, Ragman no solo puede recurrir a facultades físicas de cualquier número de las almas corrompidas que componen su traje. De esta manera puede ser capaz de aumentar su fuerza, su velocidad y resistencia de docenas o incluso cientos de veces más de lo que una persona normal puede tener normalmente, aunque él ha declarado que no es fácil acceder a una gran cantidad de almas a la vez (por el momento, ha comentado que lo más cercano que ha llegado aguantar y que nunca había hecho era haber logrado soportar el poder controlar a más de un centenar de almas que le hayan dado sus poderes). Esto también permite que Ragman pueda evitar que la mayoría de heridas en combate gracias a que puede usar a otras almas para absorban los daños que le puedan causar, permitiéndole seguir operando con su máxima eficiencia, mientras que las almas atrapadas van adquiriendo el daño para ellos.


title: Ragman

text: Lo más significativo es haber vencido a un enemigo, pudiendo adquirir nuevas almas mediante la demanda de absorción, a pesar de que solo lo puede hacer con las almas verdaderamente malvadas; como ejemplo, fue incapaz de absorber el alma de un supervillano Blue Moon, porque era enviado periódicamente a la cárcel, además sus superpoderes solo funcionan en la noche, su tiempo en prisión hace como si este estuviera ""sirviendo en función del cumplimiento de la pena"", por lo tanto, evita que "Ragman" le castigara por sus crímenes. Al tomar un alma, añade un nuevo trapo al traje, y por lo tanto, se suma a la fuente de alimentación de Ragman. Sin embargo, Rory ha mencionado que el proceso de adquisición de una nueva alma le da calambres de estómago y náuseas. Una vez que un alma corrompida le ha ayudado en una cierta cantidad de veces, le permite hacerle renunciar al mal y permitiéndole ascender al cielo, Luego de que después se haya ganado la redención por sus pecados en vida, tras haber sido enviado primero al infierno, simplemente muere de manera manera normal.


title: Ragman

text: Además, Ragman posee una serie de poderes mágicos menores, tales como el control cinético del traje (es decir enredo como cuando enredó a Eclipso con su capa, mientras que lidia con ella). La absorción de almas también se puede materializar de forma automática, cada vez que está en peligro, y que normalmente le permite teletransportarse a donde se le necesita.


title: Ragman

text: Recientemente se ha puesto de manifiesto que el traje puede asumir otras formas, tales como armas y nuevas formas para recolectar almas. Hasta la fecha, se ha tomado en cuenta que el traje ha existido desde siempre, encontrándose registros desde el antiguo Egipto, en una lanza durante el Imperio Romano, y en una daga en el siglo XIX en la Inglaterra victoriana.


title: Shape of My Heart (canción de Backstreet Boys)

text: «Shape of My Heart» (en español: «Forma de mi corazón») es una canción interpretada por de la boy band estadounidense Backstreet Boys, incluída en su cuarto álbum de estudio "Black & Blue" (2000), publicado como el sencillo principal de dicho álbum bajo el sello discográfico Jive Records el , la canción debutó en el número nueve en "Billboard Hot 100". Llegó al número uno en Billboard Top 40 Mainstream. En "Total Request Live" de MTV, el vídeo musical rompió el récord de los Backstreet Boys por una canción en larga duración siendo número uno, que fue anteriormente hecho por "Larger Than Life". El vídeo pasó 61 días en la posición. La canción fue el tercer sencillo de la banda en llegar al número uno en todo el mundo. La canción también obtuvo una nominación a un Grammy por Mejor Actuación Pop por un Dúo o Grupo con Vocales.


text: En diciembre de 2000, "Around the World in 100 Hours", la gira promocional de "Black & Blue", los Backstreet Boys cantaron una versión acapella de la canción en cada continente que aterrizaron.


text: En 2008, uno de los escritores de la canción, Lisa Miskovsky, lanzó su propia versión de la canción, "Another Shape of My Heart."


text: El vídeo musical para "Shape of My Heart" estuvo dirigido por Matthew Rolston desde el 1 de octubre hasta el 2 de octubre. Se filmó en el Teatro Capitol en Salt Lake City. El vídeo entero está grabado en blanco y negro con tinta azul, creando un aspecto negro y azul.


text: El vídeo muestra a los Backstreet Boys ensayando en un escenario en un teatro vacío. Otra serie de escenas muestran a un hombre y una mujer ensayando en el escenario mientras que otro hombre y otra mujer miran desde un escritorio enfrente de la audiencia en donde se sienta la banda. Los personajes de estas escenas también se mostraron con las escenas de la banda ensayando.


title: Thái Ngọc

text: Thái Ngọc (Trung Hà, Vietnam; 1942) es un insomne vietnamita. Según la organización de noticias vietnamita Thanh Niên, es conocido por haber permanecido despierto durante cuarenta y cinco años. Thanh Niên también afirmó que Ngọc adquirió la capacidad de no dormir después de un brote de fiebre en 1973, pero según el "Vietnam Investment Review", no había ninguna causa aparente.


title: Thái Ngọc

text: En el momento del informe de Thanh Niên, Ngọc no sufría ningún efecto perjudicial aparente por no poder dormir. Estaba mentalmente sano y acarreaba a diario dos bolsas de pienso para cerdos de cincuenta kilos cada una por una carretera de cuatro kilómetros sin sufrir cansancio.


title: Canal 18 (España)

text: Canal 18 fue un canal de televisión por suscripción español, producido por Chello Multicanal. Su programación se centra en el cine X. Fue lanzado en septiembre de 1997 y cerró el 2 de septiembre de 2013, siendo reemplazado por Dorcel TV.


title: Canal 18 (España)

text: Sus emisiones se iniciaron en septiembre de 1997 y 30 de septiembre de 1994 cuando la plataforma vía digital empezó su andadura Vía Digital. Emitía películas de suspenso, terror y comedia hechas en Estados Unidos en las décadas de 1980 y 1990, así como cine pornográfico a partir de las 12:00am. A finales de 1999, fue adquirida por Mediapark y su programación de enfocó en el cine de terror (aunque manteniendo la cuota de cine pornográfico a medianoche).