title: Castillo de Anet

text: El dominio y el condado de Dreux pasaron luego sucesivamente a sus dos hermanos mayores, Luis Augusto de Borbón, príncipe de Dombes (1700-1755), y Luis Carlos de Borbón, conde de Eu (1701-1775), uno y otro solteros muertos sin hijos y que vivieron aquí cuando estaban lejos de Versalles. El conde de Eu había vendido dos años antes de su muerte a Luis XV —que visitó el castillo en junio de 1749— una gran parte de sus propiedades por la enorme suma de 12 millones, pero como esa transacción —costosa para las finanzas reales— aún no había sido honrada por el rey antes su muerte (en 1774), fue cancelada por Luis XVI, de acuerdo con su heredero, el fabulosamente rico duque de Penthievre, que se convirtió por estos legados en el segundo propietario de tierras del reino, y que entró así en posesión de Anet.


title: Castillo de Anet

text: En 1793, el duque murió en su cama en su castillo de Bizy, habiendo legado su dominio a su hija, Luisa María Adelaida, duquesa de Orléans, que vivió allí con él; cinco semanas después, sus bienes fueron confiscados en beneficio de la Nación. El castillo, intervenidao, no se mantuvo durante cuatro años. En 1794 el mobiliario fue puesto en venta en subasta.


title: Castillo de Anet

text: El 10 de junio de 1795, Moulins, comisario de la Seguridad General de Drieux, llegó para llevar a cabo la destrucción de la tumba de Diana de Poitiers; el sepulcro fue abierto, el ataúd forzado y sus restos transportados al cementerio parroquial de la ciudad, de donde después fueron nuevamente exhumados para ser colocados en la cripta sepulcral durante una ceremonia pública.


title: Castillo de Anet

text: El 1.º de febrero de 1798, el dominio fue vendido en cuatro lotes; el que incluía el castillo y los jardines se compró por tres millones doscientos mil francos por los señores Driancourt y Baudoin... que lo transmitieron inmediatamente a los banqueros Ramsden y Herigoyen; ellos lo despojaron de sus elementos exteriores e interiores para venderlos.


title: Castillo de Anet

text: En 1804 Demonti hijo, nuevo propietario, continuó la carnicería talando los árboles del parque y haciendo demoler con explosivos los dos tercios de la residencia (cuerpo central y el ala derecha), lo que terminó por indisponer a la población; en 1811 la caída mortal de un trabajador que empezaba a desguarnecer el techo del ala izquierda provocó una revuelta que lo obligó a abandonar su negocio de liquidación y huir.


title: Castillo de Anet

text: En 1820 el castillo, vacío y abandonado, fue adquirido por la duquesa viuda de Orleans, que murió nueve meses más tarde, y su hijo, el futuro rey Luis Felipe, dada la magnitud de las reparaciones a realizar, lo vendió a Louis Passy, recaudador general (¿de Finanzas?) del departamento de Eure; No vivió en Anet y solo hizo cercar con un muro el extremo que permanecía abierta del ala izquierda, a lo que ahora se reduce el castillo.


title: Castillo de Anet

text: En 1840, todavía en mal estado, fue adquirido por el conde Adolphe de Riquet de Caraman (1800-1876), un explorador franco-alemán que había hecho un viaje por Tierra Santa que le había llevado a Siria y Palmira. Caraman comenzó la primera campaña de restauración: la reparación y acondicionamiento del interior de los pabellones y la mitad sur del ala —el vestíbulo servía de charetterie y el resto de los edificaciones del lado del jardín no tenía techo— restaurar el portal de entrada, restituir el grupo de animales en bronce y añadir un peristilo a la capilla, que a su vez recibió los altares. Público en 1860 "Anet, son passé, son état actuel, notice historique".


title: Castillo de Anet

text: En 1860, después de los reveses de fortuna de Caraman, Anet fue comprado por el corredor de bolsa y político parisino Ferdinand Moreau (1826-1884) que emprenderá desde 1863 una segunda campaña de importantes trabajos: restablecimiento de tejados, la reconstrucción del ala norte por el arquitecto Bourgeois, quien copió el otro extremo que se conservaba prácticamente intacto, y después la reconstrucción de la decoración y del amueblamiento con la ayuda del pintor Faivre-Duffer, que reencuentra allí los Apóstoles, cuatro grandes tapices, fragmentos de antiguas vidrieras (repuestas en la ventana de la biblioteca), muebles, paneles y restos pintados. También comprará mobiliario y obras de arte que se pensaba eran originarios del castillo: el conjunto de tapices tejidos para el castillo, en París, hasta los cartones de Jean Cousin el Viejo, que forman una "Historia de Diana", en elogio a Diane de Poitiers y que está ahora ampliamente disperso; Este conjunto sentó un precedente para las suites de los tapices inspirados en Diana que fueron populares en el siglo XVIII.


title: Castillo de Anet

text: En 1913 Roux informó de la pavimentación de un «petit cabinet de curiosités» proveniente del castillo de Ecouen, así como de los paneles de los batientes de puertas parcialmente dorados de la sala de guardia (1.º planta), y de los pequeños adoquines con la divisa de Diana Poitiers que son originales.


title: Castillo de Anet

text: Moreau reconstituirá la propiedad mediante la compra del «Grand Parque» en 1868. En 1879, el criptopórtico (base del cuerpo central) enterrado y considerado hasta entonces como destruido, fue redescubierto.


title: Castillo de Anet

text: En 1914-1918 su viuda, su hija, heredera del castillo en 1884, y su yerno, el conde Guy de Leusse, establecieron allí, al igual que otros señores franceses, un hospital auxiliar de la Cruz Roja. Mme. de Leusse lo legó en 1944 a su nieta, Mme. Charles de Yturbe; desde 1998, Jean y Alexandra de Yturbe son los propietarios.


title: Castillo de Anet

text: Propiedad privada y habitada, el castillo está abierto al público; sus habitaciones están amuebladas con varios muebles de época, y con adquisiciones más recientes.


title: Castillo de Anet

text: La capilla funeraria, el patio interior y la capilla que se encuentra allí, y una parte del castillo pueden visitarse.


title: Castillo de Anet

text: Las primeras escenas de la película de James Bond "Operación Trueno" fueron filmadas en el castillo de Anet en 1965. También fue usado en el rodaje de 1976 de la película "La pantera rosa ataca de nuevo".


title: Castillo de Anet

text: Un "Secret d'histoire" (emisión presentada por Stephane Bern) fue dedicada a Diana de Poitiers en 2010, siendo el lugar principal el castillo de Anet.


title: Castillo de Anet

text: Varias escenas de la película "María, reina de Escocia" (2013) fueron filmadas en el interior del castillo .


title: Castillo de Anet

text: El pórtico de entrada parece haber inspirado el del castillo de la película de Tim Burton, Edward Scissorhands (Eduardo Manostijeras), cuya parte superior representa un ciervo rodeado por dos perros de caza.


title: Castillo de Anet

text: El pabellón de entrada también fue la inspiración para la fachada de la Guild House de Robert Venturi en 1966 en Filadelfia.


title: Media corona (moneda)

text: La moneda de media corona (2s 6d) es una denominación del antiguo sistema de las subunidades predecimales de la libra esterlina, £sd. Esta pieza era equivalente a un octavo de una libra, o sea, dos chelines y seis peniques y fue primeramente acuñada en 1549, durante el reinado de Enrique VIII. A excepción de los reinados de María I y Eduardo VIII, todos los monarcas desde Isabel I hasta Isabel II (reinado durante el cual se descontinuó en favor del sistema decimal, en el año 1970) acuñaron esta pieza de manera regular.


title: Media corona (moneda)

text: La media corona fue desmonetizada (junto con las demás piezas del sistema pre-decimal) el 1 de enero de 1970, el año antes del Día de la decimalización. Durante el Interregno inglés de 1649-1660, los republicanos continuaron acuñando estas piezas con el escudo de armas de la Mancomunidad de Inglaterra, a pesar de la obvia relación de esta pieza con la monarquía depuesta. En 1653, cuando el Lord Protector Oliver Cromwell tomó el poder, se acuñaron, durante los cinco años que duró su dictadura, piezas con un retrato orientado a la izquierda de este.


title: Media corona (moneda)

text: Una curiosidad de esta pieza, es que su valor (algo similar al caso de las monedas de media, una, dos y cinco guineas y sus sucesores, los soberanos) no fue expresado por escrito en la pieza, hasta más de trescientos años tras su introducción, durante la última modificación de los retratos de las piezas (los que hoy se conocen como los retratos "Old Head" o "Busto Viejo") de la Reina Victoria, en 1893.


title: Media corona (moneda)

text: Debido a que históricamente la libra esterlina equivalía (hasta hacia fines de los años 1920) a aproximadamente cuatro dólares americanos con ochenta centavos, durante la primera parte del siglo XX la gente se refería a ella comúnmente como "medio dólar", hábito que persistió hasta fue retirada.


title: Media corona (moneda)

text: Desde la Gran Reacuñación de 1816, durante el reinado de Jorge III, las monedas de media corona tenían un diámetro de 32 mm y un peso de 14.14 gramos (definido como de una onza troy), dimensiones que conservó hasta que fue descontinuada en 1971.


title: Media corona (moneda)

text: Las cifras de acuñación que figuran a continuación están tomadas de la publicación anual del Reino Unido COIN YEARBOOK. Las acuñaciones de prueba se indican en cursiva.


title: Almirante Oquendo

text: El Almirante Oquendo fue un crucero acorazado de la Armada Española de la clase Infanta María Teresa botado al agua en Sestao (España) en 1891 y resultó hundido en Santiago de Cuba en 1898 durante la batalla naval de Santiago de Cuba. Recibía su nombre en memoria de Antonio de Oquendo.


title: Almirante Oquendo

text: El "Almirante Oquendo" y sus dos hermanos gemelos, el "Infanta María Teresa" y el "Vizcaya" eran versiones más grandes de la clase Orlando (según otros de la clase británica Galatea), que desplazaba 5000 t, con un blindaje basado en el mismo principio y con una artillería más potente.


title: Almirante Oquendo

text: Estos buques, catalogados como "cruceros protegidos de 1ª clase", fueron también catalogados como "cruceros acorazados" por otras marinas, ya que, pese a su escaso desplazamiento (6890 t), su protección (cinturón blindado de 305–254 mm y barbetas 229 mm) era muy superior a la habitual en los cruceros protegidos (de 70 a 152 mm, salvo excepciones). Por lo tanto, se debe tener en cuenta la posibilidad de designar, o localizar designados, a estos buques de las dos formas.


title: Almirante Oquendo

text: Buques excelentes sobre el papel, aunque con una acusada debilidad en la superestructura donde se asentaba toda la batería media, en la práctica y debido especialmente al secular retraso de la industria española, acabaron quedando por debajo de lo esperado de ellos.


title: Almirante Oquendo

text: Un estrecho cinturón blindado de acero compound cubría las dos terceras partes de la línea de flotación en el centro del buque, con la cubierta blindada plana sobre el cinturón, pero curvándose hacía abajo en los extremos, con un glacis inclinado blindado sobre la sala de máquinas. Se colocaron anchas carboneras sobre el cinturón, con un grupo de carboneras más estrechas a los lados de la sala de máquinas por debajo de la línea de flotación. Tenían su mayor debilidad en sus altas bandas, donde se situaban las piezas de medio y pequeño calibre sin más protección que las que les proporcionaban los manteletes de las piezas y el propio costado del buque, dejando desprotegidos a los sirvientes de las baterías.


title: Almirante Oquendo

text: Como todos los buques de guerra de la época, a pesar de estar construidos en acero aún utilizaban profusamente la madera tanto para elementos decorativos como en mobiliario, las cubiertas y los aparejos, haciendo al "Almirante Oquendo" y sus otros compañeros de flota seriamente vulnerables al fuego.


title: Almirante Oquendo

text: Los cañones González Hontoria de 280/35 mm Mod.1883 se colocaron a proa y a popa, montados en dos poderosas barbetas protegidas. Además poseían una batería de 10 cañones de repetición de 140 mm sobre la cubierta superior, que tenían como única protección los propios manteletes. Los ascensores de municiones de estas piezas estaban completamente indefensos. La artillería de tiro rápido no tenía protección de ningún género. Los tubos lanzatorpedos, situados a proa, fueron el gran error de la Armada Española, al basar en estos su filosofía de ataque, cuando sus torpedos tenían un alcance máximo de 800 m.


title: Almirante Oquendo

text: El buque recibió el nombre honrando al Almirante Antonio de Oquendo (1577–1640), que mandó la flota española durante la batalla de Pernambuco (1633), donde los españoles lograron una gran victoria contra los holandeses. Siete años más tarde, su salud quedó dañada seriamente durante la batalla de las Dunas (The Downs, en la costa inglesa) contra la escuadra de Tromp, muriendo unos meses después en La Coruña.


title: Almirante Oquendo

text: En la primavera de 1898, el buque "Almirante Oquendo" estaba en La Habana, Cuba. Al regreso del "Vizcaya" a La Habana después de su visita profética a Nueva York, ambos buques pusieron rumbo a las islas de Cabo Verde para unirse a la escuadra del almirante Cervera. El "Oquendo" no pudo ser atracado y su casco no se limpió. Por consiguiente, las condiciones de la parte sumergida de su casco eran muy malas. Podía hacer solamente de 12 a 14 nudos. Como parte de la escuadra del almirante Cervera, el "Oquendo" navegó hacia el Caribe. Durante la batalla del 3 de julio en Santiago, el "Oquendo" fue el cuarto barco en salir. En ese momento el "USS Iowa", el "USS Oregon" y el "USS Indiana" habían avanzado su posición, teniendo en la línea de tiro toda la boca de la bahía de Santiago. Esto provocó que sobre el "Oquendo" cayera todo el fuego concentrado de los tres acorazados, siendo destrozado incluso antes de salir por completo. Recibió 43 impactos de los cañones de 57 mm del "Iowa", por lo que la mayor parte de los marineros en las cubiertas superiores fueron muertos o heridos. El "Oquendo" también sufrió el fuego de los cañones más pesados de la flota norteamericana, incluyendo tres impactos de 203 mm (8 pulgadas), uno de 152 mm (6 pulgadas), un impacto de 127 mm (5 pulgadas) e impactos de 102 mm (4 pulgadas). Uno de los impactos de 203 mm reventó debajo del cañón de la torre de proa, inutilizando esta y matando al oficial y a todos los sirvientes. Para agudizar el desastre si cabe, hay que recordar que gran parte de los proyectiles que utilizaban los cañones de 140 mm estaban defectuosos de fábrica, de tal manera que al dispararse, los gases salían por la culata. Ocurrió por tanto lo inevitable, un cañón despidió el cierre matando a todos los sirvientes. Después de que las calderas estallaran, el "Oquendo " no tenía ninguna capacidad de combate. Su comandante, el capitán Lazaga, mortalmente herido, lo emabarrancó a toda máquina, hostigado ya en todo el trayecto por toda la escuadra enemiga y con numerosos incendios a bordo. El buque embarrancó sobre las 10:30 de la mañana a unos 700 m (menos de media milla) de la orilla cubana, a 12,6 km de Santiago, perdió cerca de 120 hombres en la batalla. Así relata Víctor M. Congas Palau, comandante del "Infanta María Teresa", la destrucción del "Oquendo" una vez llegados a la playa:


title: Almirante Oquendo

text: Al día de hoy, muy cerca de la costa, en la playa de Juan González, sobresalen aún del agua, que oculta los restos del navío, dos de sus cañones.


title: Fundación Ideas para el Progreso

text: La Fundación Ideas para el Progreso, también conocida como Fundación IDEAS, fue un instituto de pensamiento político o "think tank" español que trabajaba en torno a las ideas y propuestas políticas del Partido Socialista Obrero Español (PSOE). Se creó en 2008 y fue presidida inicialmente por José Luis Rodríguez Zapatero y desde abril de 2012 por el secretario general del PSOE, Alfredo Pérez Rubalcaba aunque el máximo responsable de la fundación era su vicepresidente ejecutivo, Jesús Caldera. Hasta enero de 2013 su director general era el economista Carlos Mulas Granados. En octubre de 2013 se anunció el cierre de la fundación a partir del 1 de enero de 2014.


title: Fundación Ideas para el Progreso

text: "IDEAS" es un acrónimo cuyas letras son las iniciales de Igualdad, Derecho, Ecología, Acción y Solidaridad, conceptos que son referencia del ideario socialdemócrata de este laboratorio de pensamiento político.


title: Fundación Ideas para el Progreso

text: Tras la salida de Jesús Caldera del Ministerio de Trabajo en abril de 2008, se anunció que su nueva tarea consistiría en crear, poner en marcha y presidir una gran Fundación. En julio del mismo año, durante el XXXVII Congreso Federal del PSOE, el secretario general del PSOE y presidente del Gobierno de España, José Luis Rodríguez Zapatero, anunció el nombre de la nueva fundación.


title: Fundación Ideas para el Progreso

text: La Fundación IDEAS contaba con un patronato constituido como órgano de gobierno y representación de la fundación. Dicho patronato está compuesto por: Alfredo Pérez Rubalcaba; Jesús Caldera Sánchez-Capitán; Carlos Mulas Granados; Antonio Ávila Cano; José Blanco López; Purificación Causapié Lopesino; Xoan Manuel Cornide Pérez; Valeriano Gómez Sánchez; María González Veracruz; Reyes Maroto; José Antonio Griñán Martínez; Sergio Gutiérrez Prieto; Antonio Hernando Vera; Ramón Jáuregui Atondo; Trinidad Jiménez García Herrera; Óscar López Águeda; Juan Fernando López Aguilar; Patxi López Álvarez; Hugo Morán Fernández; Cristina Narbona Ruiz; Ludolfo Paramio Rodrigo; Soraya Rodríguez Ramos; José Luis Rodríguez Zapatero; Inmaculada Rodríguez-Piñero Fernández; Lentxu Rubial Cachorro; Rafael Simancas Simancas; Marisa Soleto Ávila; José Andrés Torres Mora; Mª Del Mar Villafranca Jiménez; Elena Valenciano Martínez-Orozco; Gaspar Zarrías Arévalo.


title: Fundación Ideas para el Progreso

text: Además, IDEAS trabajaba con un órgano asesor encargado de orientar el camino que debe tomar la fundación en sus líneas prioritarias de investigación y actuación. Forman parte de este Comité Científico: Pedro Alonso; Helen Caldicott; Torben Iversen; George Lakoff; Wolfgang Merkel; María Teresa Miras; Dominique Mollard; Loretta Napoleoni; Guillermo O´Donnell; Emilio Ontiveros; Philip Pettit; Joseph Stiglitz; Jeremy Rifkin; María Joao Rodrigues; Jeffrey Sachs; Nicholas Stern; André Sapir; Vandana Shiva; Aminata Traoré; Torsten Wiesel; Kemal Derviş; y Pippa Norris.


title: Fundación Ideas para el Progreso

text: La fundación actuaba como un laboratorio de ideas, elaborando informes y documentos de trabajo sobre las áreas:


title: Megachilidae

text: Los megaquílidos (Megachilidae) son una familia de insectos himenópteros de la superfamilia Apoidea. Pertenecen al grupo de abejas de lengua larga.


title: Megachilidae

text: De 7 a 18 mm. de largo. Son abejas en las que el polen es transportado en una escopa ubicada en el abdomen, a diferencia de la mayoría de las abejas que tienen ese órgano en las patas posteriores. Varias abejas parásitas o abejas cucos de esta familia no colectan polen y no tienen escopa, géneros "Stelis" y "Coelioxys". Tienen una cabeza robusta. Otra característica es que el labro o labio superior es rectangular, más largo que ancho.


title: Megachilidae

text: Son abejas solitarias que hacen sus nidos en tallos huecos o en otras cavidades, como conchas de caracol, termiteros, etc. En vez de secreciones, como ocurre con otras familias de este grupo, usan materiales diversos, por lo que se les llama abejas albañiles. Algunas usan trocitos circulares de hojas para su construcción, y se les llama abejas cortadoras de hojas. Aceptan fácilmente tubos artificiales, llamados nidos trampa, para la construcción de sus nidos, lo que ha permitido el estudio de los hábitos de algunas especies que son de importancia para los agricultores.


title: Megachilidae

text: Algunas especies, especialmente del género "Osmia", son de importancia económica como polinizadores de cultivos, como los de árboles frutales. "Megachile rotundata" se usa para la polinización de la alfalfa.


title: Megachilidae

text: Algunos géneros de megaquílidos son parásitos de los nidos de otros miembros de esta familia. Generalmente entran al nido de la abeja hospedante antes de que ésta lo haya cerrado y depositan su huevo allí. Generalmente la larva parásita mata a la larva del huésped y se alimenta de la provisión. Suelen ser del mismo tamaño o más chicas que la especie a la que parasitan.


title: Megachilidae

text: No hay muchos fósiles, pero las plantas dicotiledóneas del Eoceno Medio muestran cortes semicirculares en sus bordes, señal de la presencia de abejas cortadoras de hojas. Estos restos fósiles encontrados en Alemania y algunos del Paleoceno de Francia sugieren que evolucionaron el comportamiento cortador de hojas temprano en su evolución. El análisis filogenético indica una edad para esta familia consistente con el Eoceno.


title: Leucótoe

text: En la mitología griega, Leucótoe era una princesa mortal, hija de Órcamo y Eurínome. Fue seducida por Helios (o por Apolo), quien se había disfrazado como su madre, Eurínome, para lograr acceder a sus aposentos. Clitia, ninfa que hasta entonces había sido la amante de Helios, celosa, contó a Órcamo la verdad. Enfurecido, Órcamo ordenó que Leucótoe fuese enterrada viva. Helios intentó devolverle la vida pero no pudo, así que la transformó en la planta de incienso. También abandonó a Clitia, resentido por su traición, y esta, desesperada, estuvo nueve días sin comer, sólo viéndolo pasar por el cielo, hasta que terminó por convertirse en heliotropo o en girasol.


title: Leucótoe

text: Leucótoe es también el nombre de una nereida (según Higino), y una variante de Leucótea, con quien pueden confundirse la princesa Leucótoe y la nereida.


title: Rotura del tímpano

text: La rotura del tímpano suele producirse por una diferencia brusca de presión entre la parte interna y la parte externa del oído.


title: Rotura del tímpano

text: Habitualmente, el oído medio y el externo, que se encuentran separados por la membrana impermeable llamada «tímpano», tienen la misma presión atmosférica 1 atm. La presión (p) es la magnitud física que mide la proyección de la fuerza en dirección perpendicular por unidad de superficie. La presión, en este caso la presión atmosférica, relaciona la fuerza del aire actuante, con la superficie sobre la cual actúa, en este caso el tímpano. La presión atmosférica normalizada, 1 atmósfera, fue definida como la presión atmosférica media al nivel del mar que se adoptó como 100 kPa o 760 Torr.


title: Rotura del tímpano

text: La trompa de Eustaquio es una conexión entre el oído medio, la parte posterior de la nariz y la parte superior de la garganta. Mediante la trompa de Eustaquio el oído medio logra tener la misma presión que el oído externo y así el tímpano mantiene su integridad.


title: Rotura del tímpano

text: Tanto en la deglución o con el bostezo normalmente se abre la trompa de Eustaquio y permite que el aire entre y salga del oído medio, manteniendo igual presión del aire en ambos lados del tímpano.


title: Rotura del tímpano

text: La ruptura de la membrana del tímpano se ha descrito en explosiones, ya sean accidentales o en conflicto bélico; también se describe en deportes como la natación y las artes marciales.Si por otra causa la trompa de Eustaquio se obstruye lentamente, se alteran estas presiones y se puede forzar al tímpano hasta su rotura, es lo que se llama barotrauma. Esta situación es frecuente en los cambios de altitud, como al viajar en avión o conducir entre montañas, o bien en los cambios de profundidad como el buceo. Si la nariz está ya obstruida previamente por resfriado o alergia este problema se ve agravado.


title: Rotura del tímpano

text: En la exploración con un otoscopio se puede apreciar la lesión o incluso la hemorragia derivada de la rotura.


title: Rotura del tímpano

text: Se deben realizar técnicas para abrir la trompa de Eustaquio como deglutir o bostezar forzadamente, también se puede masticar chicle. Cerrarse la nariz y la boca y sacar aire para forzar la entrada de aire al oído medio, abriendo la trompa de Eustaquio, lo que se llama maniobra de Valsalva.


title: Rotura del tímpano

text: También si se presenta un resfriado, infección bacteriana o alergia se asocian medicamentos para ello:


title: Echinococcus multilocularis

text: La tenia del zorro (Echinococcus multilocularis) es una especie de cestodo ciclofilídeo que, como "Echinococcus granulosus", produce la llamada enfermedad conocida como hidatidosis o quiste hidatídico en muchos mamíferos, incluyendo roedores y humanos.


title: Echinococcus multilocularis

text: A diferencia de "E. granulosus", "E. multilocularis" produce pequeños quistes alveolares (provocando una infección multilocular) que se puede extender por metástasis a diferentes órganos. Cuando estos quistes son ingeridos por cánidos, normalmente al consumir roedores infectados, produce una infección intestinal en el cánido.


title: Echinococcus multilocularis

text: Los gusanos adultos producen huevos y proglótides que son depositadas en el exterior junto con las heces. Además, estas proglótides son capaces de salvar el esfínter anal activamente. Los roedores son los hospedadores intermediarios más frecuentes, pero el ser humano puede infectarse al consumir accidentalmente huevos o proglótides.


title: Sigeberto de Wessex

text: Sigeberto (Sigeberht en inglés antiguo significa 'Magnífica Victoria'), fue rey de Wessex desde 756 a 757.


title: Sigeberto de Wessex

text: Sigeberht sucedió a su familiar lejano Cuthred, pero luego fue acusado de ascender al trono injustamente así que fue derrocado a la fuerza por un consejo de nobles quien le dio el control del condado de Hampshire. Allí fue prendido, acusado de asesinato y condenado a muerte, casi con toda seguridad en un proceso amañado por su adversario el rey Ethelbaldo de Mercia. Su hermano Cyneheard fue expulsado del reino pero regresó en 786 para matar al sucesor de Sigeberht, Cynewulf de Wessex.


title: Rebajadora

text: La máquina rebajadora o fresadora es una herramienta de carpintería usada para desbastar, cortar o ahuecar un área del frente o costado de una pieza de madera.


title: Rebajadora

text: Fue una herramienta usada especialmente por patronistas y fabricantes de escaleras, consistiendo de un cepillo de madera con amplia base y una angosta cuchilla. Desde los años 1960 fue paulatinamente reemplazada por el moderno "router eléctrico", el cual fue diseñado para el mismo trabajo y que apareció pocos años después de la Primera Guerra Mundial.


title: Rebajadora

text: La rebajadora eléctrica moderna, también llamada router, consiste principalmente en una cuchilla giratoria movida por un motor de alta velocidad. Velocidades en el rango de 8,000 a 15,000 RPM son habituales. Debido a las fuerzas encontradas por el borde cortante a estas velocidades, la cuchilla entera, o en su defecto sólo el borde, se fabrican de materiales de extrema dureza como carburo de tungsteno. A su vez, la dureza de estos materiales vuelve a la cuchilla quebradiza, por lo que el router está limitado a materiales suaves: la madera así como muchos plásticos. Esta velocidad es regulable por el operador, y es importante su ajuste según el material particular que se esté trabajando.


title: Rebajadora

text: Un mecanismo permite ajustar la posición de la base de la herramienta respecto a la cuchilla. Este ajuste tiene una graduación para esta distancia y un bloqueo para mantenerla fija durante el uso.


title: Sobreviviendo Guazapa

text: Sobreviviendo Guazapa es el primer largometraje del director salvadoreño Roberto Dávila, de 2008. La película narra la historia de dos combatientes de bandos enemigos que unen fuerzas para sobrevivir al intenso bombardeo y demás peligros que acechan en la espesura de los bosques salvadoreños, durante la guerra civil de El Salvador, uno de los últimos conflictos de la Guerra Fría.


title: Sobreviviendo Guazapa

text: Volcán de Guazapa, El Salvador, 1986. El país está inmerso en una violenta guerra civil que desde 1932 se veía en el horizonte del país. Dentro de la cruel situación está enmarcada la aventura que enfrentan dos combatientes de bandos opuestos atrapados bajo intenso bombardeo. Pablo, un guerrillero que sueña con cruzar fronteras y llegar a Estados Unidos para así poder darle una vida mejor a su madre, idea que se hace palpable cuando en un enfrentamiento y por un error el hermano de Pablo muere y este decide dejar su campamento para ir en busca del sueño americano. En su odisea se encuentra a Julio un militar que ha quedado extraviado después de alejarse de su grupo militar. Al inicio ambos se ven como rivales idealistas defendiendo lo que la guerra y sus superiores les dictan pero al encontrarse rodeados de un bosque espezo en una montaña atormentada por bombas y balas por conveniencia deciden aliarse pues saben que no podrán sobrevivir separados. Olibos a aliarse para salvar sus vidas, cruzan su camino con una pequeña niña a quien deciden ayudar a volver con su familia, en un pequeño pueblo llamado Tenancingo, enfrentando juntos múltiples pruebas de sobrevivencia.


title: Sobreviviendo Guazapa

text: Esta producción, realizada por la compañía salvadoreña DVR Cineworks y Digital 1 con el apoyo de Fundacine, marca el reinicio del cine en este pequeño país cuya producción cinematográfica durante el siglo XX fue de únicamente siete largometrajes.


title: Sobreviviendo Guazapa

text: La película está ambientada en la década de 1980 cuando el conflicto armado entre la guerrilla salvadoreña y las fuerzas militares estaban en apogeo.


title: Sobreviviendo Guazapa

text: Los personajes dentro de la película son simbolismos que representan la situación entre dos bandos luchando a muerte y un pueblo salvadoreño al medio, inocente, temeroso y desarmado.


title: Sobreviviendo Guazapa

text: La película fue rodada en los espesos bosques de la montaña Guazapa. Cabe destacar que veinte años antes ese había sido uno de los escenarios reales de la guerra civil.


title: Sobreviviendo Guazapa

text: "Sobreviviendo Guazapa" contó con un presupuesto de $1300 y tuvo una gran aceptación entre el público.


title: Sobreviviendo Guazapa

text: La Premier de "Sobreviviendo Guazapa" se realizó en CineMark en el centro comercial Metrocentro en la ciudad de San Salvador en enero (2008) con una asistencia de más de 700 invitados especiales; hubo estricta seguridad en el lugar y los medios de comunicación dieron total cobertura al evento, apoyando de manera extraordinaria el lanzamiento de la película.


title: Sobreviviendo Guazapa

text: El elenco arribó al lugar entre abrazos por su reencuentro, luego de más de un año de no verse. Fue una noche de gala para el cine salvadoreño.


title: Sobreviviendo Guazapa

text: La alfombra roja contó con personas que vestían atuendos de guerrilleros y soldados, los cuales, custodiaban la alfombra y a los que por ella pasaban: miembros de los medios de comunicación y los participantes en la producción.


title: Sobreviviendo Guazapa

text: En El Salvador, "Sobreviviendo Guazapa", en su primer fin de semana, recaudó más en la taquilla que las hollywoodenses "Duro de Matar 4" y "Soy Leyenda" juntas.


title: Sobreviviendo Guazapa

text: La película ha sido Selección Oficial en más de seis festivales internacionales de cine, galardonada con un Premio Especial en el Festival de Cine Hispano de Toronto, Canadá, además de ser Selección Oficial en Festivales de Cine en México, Ottawa, Boston, Austria y Guatemala; además fue exhibida en el programa intercultural del "Goethe institut" durante la "Berlinale" y presentada por el mismo director, también fue galardonada con el Premio a Mejor Actor en el Festival Icaro.


title: Estación de Feria de Madrid

text: Feria de Madrid (anteriormente "Campo de las Naciones") es una estación de la línea 8 del Metro de Madrid situada bajo la avenida del Partenón y junto a los recintos feriales de IFEMA, que dan nombre a la estación, en el Campo de las Naciones del madrileño distrito de Barajas.


title: Estación de Feria de Madrid

text: La estación, llamada "Campo de las Naciones" desde su inauguración hasta junio de 2017, cuenta con un andén central y, a cada lado de la vía, se muestra un gran mural que ocupa todo lo largo de la estación, realizado por Luis Sardá y Carlos Alonso con el título ""Rostros de las naciones, una sola bandera"", que unifica todas las banderas del mundo. La estación se abrió al público el 24 de junio de 1998 con el primer tramo de la línea. La estación fue final de línea hasta el 14 de junio de 1999, cuando la línea se amplió hasta la entonces denominada estación de Aeropuerto. El 7 de junio de 2017, Metro de Madrid anunció que a partir del día 26 de junio de 2017 la estación pasaría a denominarse "Feria de Madrid", un cambio que "permitirá al usuario asociar más fácilmente la ubicación de los Recintos Feriales de IFEMA".


title: Axel Tischer

text: Tischer comenzó a entrenar para ser un luchador profesional a los 13 años en su ciudad natal de Dresde. Hizo su debut en el ring en 2004. Tischer luchó en gran medida en el Circuito Independiente en toda Alemania y Europa, apareciendo en numerosas promociones que incluyen German Stampede Wrestling, German Wrestling Federation y Westside Xtreme Wrestling. En 2012 derrotó a El Generico para ganar el Campeonato Mundial Unificado de wXw Wrestling, donde estuvo con el campeonato durante casi un año antes de perder ante Tommy End.


title: Axel Tischer

text: En abril de 2015, Tischer fue anunciado como parte de una clase de 10 reclutas internacionales de WWE para comenzar el entrenamiento en el WWE Performance Center. Hizo su debut televisivo el 15 de julio de 2015 en un episodio de "NXT", donde fue derrotado por Samoa Joe. En agosto de 2015, Tischer cambió su nombre a Alexander Wolfe. En 2016, Wolfe formó un equipo con Sawyer Fulton en los eventos en vivo de NXT. En septiembre, Wolfe y Sawyer se unieron a un stable llamado SAnitY, que también incluye a Eric Young y Nikki Cross. El stable hizo su debut en el episodio del 12 de octubre de 2016 en "NXT", junto a Wolfe y Fulton quienes derrotaron al equipo de Bobby Roode y Tye Dillinger para avanzar en el torneo de equipos del Dusty Rhodes Tag Team Classic. El 2 de noviembre en la segunda ronda del torneo, Wolfe y Fulton derrotaron al equipo de T.J. Perkins y Kota Ibushi. Aunque en las semifinales, Wolfe y Fulton perdieron ante TM-61 siendo eliminados del torneo. El 19 de agosto de 2017 en , Wolfe junto a Eric Young, derrotaron a The Authors of Pain y ganaron los Campeonatos en Parejas de NXT.


title: Axel Tischer

text: El 18 de abril de 2018 durante la Superstar Shake-up de la WWE de 2018, SAnitY, sin Nikki Cross, fueron reclutados para SmackDown. Debutaron el 19 de junio en el episodio de SmackDown Live, donde atacaron a los Usos. La semana siguiente, SAnitY perdió su debut en el ring en un combate de seis hombres contra Jeff Hardy y The Usos. En el episodio del 3 de julio, SAnitY atacó The New Day durante un concurso de comer panqueques. En Extreme Rules, SAnitY obtuvo su primera victoria al derrotar a The New Day en una lucha de mesa.


title: Axel Tischer

text: El 15 de abril de 2019, Eric Young fue enviado a Raw luego de que la Superstar Shake-up de la WWE 2019 pusiera en duda el futuro de SAnitY. Al día siguiente, Killian Dain tuiteó a Young y a Wolfe: "Los extrañaré terriblemente. ¡Tuvimos el mejor momento de mi vida como parte de la cordura! Son fenomenales en el ring y fuera de él. Gracias a todos los que nos apoyaron. " Al día siguiente, Wolfe agradeció a sus compañeros de cordura y se despidió de la WWE en una publicación de Twitter.


title: Axel Tischer

text: Se unió a la marca NXT UK, donde se muestra como uno de los integrantes del stable Imperium. Debutando el 3 de julio derrotando a Jacks Starz, más adelante atacó junto a Imperium(WALTER, Marcel Barthel & Fabian Aichner) a Moustache Mountain Tyler Bate & Trent Seven.


title: Axel Tischer

text: El 31 de julio en NXT UK derrotó a Jordan Devlin. En el NXT UK del 3 de octubre derrotó a Saxon Huxley. El 21 de noviembre en NXT UK derrotó Ilja Dragunov. En el NXT UK del 28 de noviembre junto a Imperium (WALTER, Fabian Aichner & Marcel Barthel) se enrfretaron a Gallus (Joe Coffey, Mark Coffey & Wolfgang) & Ilja Dragunov en un 8-Man Tag Team Match terminando en doble conteo de 10 afuera.


title: Axel Tischer

text: En el NXT UK del 1 de enero de 2020 fue derrotado por Ilja Dragunov en un , siendo su primera derrota en NXT UK.


title: Axel Tischer

text: En 2020, fue retado por Travis Banks, y en el NXT UK transmitido el 5 de marzo, derrotó a Travis Banks, la siguiente semana en NXT UK junto a Imperium(WALTER, Fabian Aichner & Marcel Barthel) intentaron atacar a Finn Balor, más tarde esa noche fue derrotado por Balor.


title: Axel Tischer

text: En el 10 septiembre, Wolfe fue anunciado como participante del torneo del Heritage Cup de NXT UK. En el NXT UK del 17 de septiembre, interfirió en el combate de Ilja Dragunov contra Noam Dar, la siguiente semana en NXT UK, se anunció que se enfrentaría a Noam Dar con Pete Dunne como árbitro especial invitado en el cruce de apertura del Heritage Cup de NXT UK. la siguiente semana en NXT UK, fue derrotado por Noam Dar en la 1.ª ronda del Torneo por la Heritage Cup de NXT UK, quedando 1-2, con Pete Dunne como árbitro especial invitado, después del combate atacó a Dunne junto a WALTER, hasta que llegó Ilja Dragunov, en el NXT UK del 15 de octubre, junto a WALTER fueron derrotados por Ilja Dragunov & Pete Dunne.


title: Mike Deodato

text: Mike Deodato (n. 23 de mayo de 1963 en Campina Grande, Paraíba), conocido también como Mike Deodato Jr., es el seudónimo profesional del historietista brasileño Deodato Taumaturgo Borges Filho.


title: Mike Deodato

text: Una de las primeras obras de Deodato fue una adaptación en formato de "comic book" fotográfico de la serie de televisión "La Bella y la Bestia", publicada por Innovation Publishing. Deodato saltó a la fama en la industria del cómic estadounidense por su trabajo con el guionista William Messner-Loebs en "Wonder Woman". Después de este proyecto, trabajó durante un breve período de tiempo como artista de "The Mighty Thor", donde trabajó con el guionista Warren Ellis, y más tarde ilustró "Glory" para Extreme Studios, de Rob Liefeld, en Image Comics y Maximum Press.


title: Mike Deodato

text: A mediados de la década de 1990, su estilo era muy similar al de Jim Lee, pero en los años recientes ha cambiado por un estilo más simple, realista y en ocasiones taciturno. Su primer trabajo bajo su nueva identidad artística fue "The Incredible Hulk", escrito por Bruce Jones. A partir de ese momento, ha trabajado en el spin-off de "Doctor Strange" titulado "Witches" y se convirtió en el artista regular de "The Amazing Spider-Man" y "Los Nuevos Vengadores". Más tarde, Deodato ilustró el cómic de Marvel "Thunderbolts", nuevamente en colaboración con Warren Ellis. En los años siguientes, fue seleccionado como artista regular de la serie "Los Vengadores Oscuros", sucesora de "Secret Invasion". Junto con el guionista Ed Brubaker, lanzó la serie "Los Vengadores Secretos" en mayo de 2010, antes de regresar a "New Avengers".


title: Noruega en los Juegos Olímpicos

text: Noruega en los Juegos Olímpicos está representada por el Comité Olímpico Noruego, miembro del Comité Olímpico Internacional desde el año 1900.


title: Noruega en los Juegos Olímpicos

text: Ha participado en 26 ediciones de los Juegos Olímpicos de Verano, su primera presencia tuvo lugar en París 1900. El país ha obtenido un total de 160 medallas en las ediciones de verano: 60 de oro, 51 de plata y 49 de bronce.


title: Noruega en los Juegos Olímpicos

text: En los Juegos Olímpicos de Invierno ha participado en todas las ediciones (24 en total). El país ha conseguido un total de 405 medallas en las ediciones de invierno: 148 de oro, 133 de plata y 124 de bronce.


title: Noruega en los Juegos Olímpicos

text: Este país fue anfitrión de los Juegos Olímpicos de Invierno en dos ocasiones: Oslo 1952 y Lillehammer 1994.


title: Where Are Ü Now

text: «Where Are Ü Now», es una canción pop, EDM hecha por los DJs y productores estadounidenses Skrillex y Diplo bajo el seudónimo de Jack Ü, cuenta con la voz del cantante pop de origen canadiense Justin Bieber. La canción fue lanzada el 27 de febrero de 2015.


title: Where Are Ü Now

text: En un principio, Justin Bieber tuvo la idea de hacer una balada de piano «en una noche que estaba solo en el estudio», y Karl Rubin Brutus y Jordan Ware la produjeron; no obstante, decidió enviar el trabajo al dúo de disc jokeys y productores estadounidenses Jack Ü, integrado por Skrillex y Diplo, para que convirtiesen la «melodía en un sencillo EDM». Estos se encargaron de arreglar dicha composición, así como también se encargaron de la masterización, mezcla y grabación de la pista; mientras que junto a Brutus y Ware la produjeron. Por otro lado, Jack Ü, Brutus, Ware, Bieber y Jason «Poo Bear» Boyd, la re-escribieron. El mánager de Bieber, Scooter Braun, mencionó que «un día me encontré con Diplo en un club y le dije que tenía una canción escrita e interpretada por [Justin], y nos pusimos a mezclar. Finalmente dijo "podemos incluirla en Jack Ü"». Por su parte, Skrillex comentó que se había planteado la cuestión de estar «reacios a trabajar con Bieber y lo que podría hacer para nuestra imagen», pero incluso así dijo que «nunca pensé dos veces antes de trabajar [con él]». Tras su revelación, múltiples columnistas vincularon la letra con Selena Gomez, exnovia de Bieber, especialmente en la línea principal "Where are you now that I need ya?"—«¿Dónde estás ahora que te necesito?»—.. el remix lanzado por el DJ Marshmello, hecho un gran éxito mundial, causando monoteridad en su carrera como productor musical y DJ, fue modificado por Skrillex, convirtiendo en: Where Are Ü Now (Marshmello Remix) (Skrillex Flip). El DJ Slushii lanzó un remix oculto de la canción, dicha pista fue filtrada, y fue controlada, mientras se reproducía en algunas páginas web, dándose a conocer como: Where Are Ü Now (Slushii Can't Find Ü Edit), es una pista más estilizada, que incorpora elementos de trapstep.


title: Where Are Ü Now

text: Atlantic, Mad Decent y OWSLA publicaron «Where Are Ü Now» como el segundo sencillo del álbum "Skrillex and Diplo present Jack Ü" (2015), a través de descarga digital el 27 de febrero de 2015. Por otro lado, fue enviado a las radios estadounidenses el 21 de abril. Posteriormente el 16 de junio, salió a la venta mundialmente un EP digital con tres remezclas, y una versión de Ember Island. Eventualmente, The Knocks publicaron su propia remezcla del tema en la plataforma SoundCloud.


title: Where Are Ü Now

text: En su mayoría, la canción recibió buenos comentarios de los críticos musicales. Bradley Stern de MuuMuse señaló que la voz de Bieber es «innegablemente hermosa y dulcemente solitaria», mientras que la producción de tempo «cambia la tan frecuente etiqueta del equipo [de productores]». El periódico español "El Mundo", mencionó que en la canción se puede apreciar ritmos «bastante más relajados a los que nos tiene acostumbrados Skrillex», y la voz de Bieber «empastando perfectamente con la base musical» de la canción. En una crítica variada al álbum, Michael Cragg de "The Guardian" dijo que la pista «abre con una bastante cadenciosa melodía en el primer verso, que se esfuma en el coro». El escritor Khal, de "Complex", indicó que existe un «tono sombrío» que conduce a la pista a una «[parte] hipnótica y emotiva». Dan Weiss de la revista "Spin" notó que «Where Are Ü Now» «viene equipado con una adictiva flauta de selva» que no sonaría «fuera de lugar» en "Kala" de M.I.A. El crítico Jason Lipshutz de "Billboard" sostuvo que la canción es «un merecido (y muy necesario) triunfo», y que Bieber es «emotivo, vulnerable y lo suficientemente inteligente como para unir fuerzas con dos de los maestros más confiables de la música electrónica». Ryan Dombal de Pitchfork Media opinó que la canción te hará «conocer [si] Justin Bieber tiene sentimientos, que es una especie de [cosa] increíble en sí mismo». Hayden Manders del sitio web Refinery29, recalcó que a comparación de anteriores trabajos del cantante, en «Where Are Ü Now»; «hay algo más, más matizado». Escribiendo para We Got This Covered, Krista de Leon pensó que la voz de Bieber «complementa el tono tranquilizador», y opinó que «no está mal aceptar que esta colaboración funciona, y funciona bien». David Renshaw de "NME" dijo que era una pena que las vocales no fueron hechas por alguien «con una voz menos cómicamente angelical».


title: Where Are Ü Now

text: A finales de mayo de 2015, Jack Ü y Bieber invitaron a sus seguidores a participar en el vídeo de «Where Are Ü Now». La dinámica consistió en que durante tres días, fueron exhibidas fotografías de Bieber en la Seventh Letter Gallery en Los Ángeles, California; con el fin de que los admiradores asistieran y dibujaran «garabatos sobre [el] cuerpo [de Bieber]». Jack Ü mencionó que el vídeo es una «oda para sus fanáticos», mientras que Bieber comentó que el vídeo «es muy artístico. Tenemos arte en el fondo, [es] lo que en realidad [se] está tomando en cada cuadro...Yo ni siquiera sé cómo se va a ver, pero buscamos que sea increíble. Yo solo confío en estos chicos que han estado haciendo un trabajo increíble». El vídeo dirigido por Brewer, fue filmado desde el 22 de mayo, y se estrenó el 26 de junio exclusivamente para dispositivos móviles Samsung, mientras que en YouTube tres días después.


title: Where Are Ü Now

text: El videoclip inicia con diversos cuadros colgantes en la Seventh Letter Gallery. Tras esto, la cámara se adentra en un cuadro negro donde aparece Bieber cantando la canción. Posteriormente, se muestra el recinto lleno de los fanáticos pintando las fotografías de Bieber, y a su vez, su cuerpo lleno de dibujos y grafitis. En siguientes escenas, su brazo se comienza a llenar de pintura hasta llegar a su cara. Finalmente, Bieber baila en una sala con humo detrás, mientras el entorno nuevamente se llena de grafiti.


title: Campo La Cira Infantas

text: Campo La Cira Infantas está Ubicado a 22 kilómetros del distrito colombiano de Barrancabermeja en el corregimiento El Centro.


title: Campo La Cira Infantas

text: Es el campo petrolero más antiguo del país gracias a su descubrimiento en el año 1918, a través de la Concesión de Mares (concesión que a su vez fue otorgada a la Tropical Oil Company-TROCO), con la perforación del pozo Infantas 2, en 1939 alcanzó la producción más alta de su historia con 64.971 barriles de petróleo diarios.


title: Campo La Cira Infantas

text: El 25 de agosto de 1951 finaliza la Concesión de Mares, dando paso al nacimiento de la Empresa Colombiana de Petróleos ECOPETROL.


title: Campo La Cira Infantas

text: Este nuevo acuerdo hace parte del contrato de colaboración empresarial suscrito entre ECOPETROL y Occidental Andina LLC (OXY) en 2005, que ha permitido incrementar la producción de La Cira-Infantas desde 5.000 barriles por día, a más de 40 mil en 2015.


title: Microfotografía

text: La microfotografía, inventada y patentada por René Dagron, consiste en la obtención de imágenes muy pequeñas (de 1mm de diámetro) de objetos de tamaño real, y comprende toda la tecnología necesaria para el arte de hacer este tipo de imágenes. Las aplicaciones de la microfotografía incluyen el espionaje, como en el caso de William Fischer hasta los objetos de regalo con visor para las tiendas de recuerdos de viaje. Hoy en día todavía se utiliza en parte de las técnicas empleadas en la fabricación de microchips, donde se llega a reducir la imagen del circuito a nivel de micrones.


title: Microfotografía

text: Empleando un proceso de daguerrotipo, John Benjamin Dancer fue uno de los primeros en producir microfotografías, en 1839. Dancer consiguió una proporción de reducción de 160:1, y perfeccionó sus procedimientos de reducción con el proceso del colodión húmedo, de Frederick Scott Archer, desarrollado en 1850-1851, pero desaprovechó su trabajo de décadas de microfotografías como un pasatiempo personal, y no documentó sus procedimientos. La idea de que la microfotografía sería tan sólo una novedad curiosa era una opinión compartida por el "Dictionary of Photography", de 1858, que bautizó el proceso como "una cosa insignificante e infantil".


title: Microfotografía

text: Después de la II Guerra Mundial, surgieron aplicaciones importantes de la microfotografía: las microfichas, también llamadas "microfilmes", y distintos soportes con finalidades de archivo y documentación, pero con mucha menos reducción (una microficha tiene un diámetro de 1cm, comparado con 1mm de diámetro de una fotomicrografia de Dagron). Desafortunadamente, el desarrollo de las técnicas digitales de archivo ha hecho que esta tecnología se encuentre en un desuso cada vez mayor.


title: Microfotografía

text: Como ejemplo del uso de la microfotografía para la documentación se puede mencionar el artículo 37 del Código de Notariado en Guatemala, decreto 314 del Congreso de la República, el cual ordena al Archivo General de Protocolos hacer microfotografías de los testimonios especiales que los notarios deben enviar a dicha institución.


title: Fredy García Loayza

text: Fredy Manuel García Loayza, (Tacna, 22 de noviembre de 1959), más conocido como Petróleo García, es un exfutbolista y entrenador peruano de fútbol. Actualmente dirige al Alfonso Ugarte en la Copa Perú.


title: Fredy García Loayza

text: Después de su paso como DT de Coronel Bolognesi FC, la carrera de "Petróleo" García despegó y en los años recientes solo ha sabido de triunfos: campeón de Segunda con Cobresol en 2010, campeón de la Copa Perú con Real Garcilaso en 2011, y subcampeón nacional con el propio equipo cusqueño en 2012 y 2013. llevándolo a la Copa Libertadores llegando a cuartos de final por primera vez en su historia. A partir del 2015 fue contratado por Ayacucho F.C. en reemplazo de Carlos Leeb, tras malos resultados decidió renunciar. A fines de octubre fue contratado por León de Huánuco para salvarlo la zona de descenso, lo cumplió pero tras problemas administrativos les bajaron 4 puntos que terminaron descendiendo a Segunda División. A partir del 2016 es contratado por Comerciantes Unidos de Cutervo que ascendió por primera vez a primera división.


title: Simplemente María (telenovela de 1971)

text: Simplemente María fue una telenovela venezolana producida y transmitida entre los años 1970 y 1971 por Cadena Venezolana de Televisión (hoy Venezolana de Televisión) con las actuaciones de Carmen Julia Álvarez, Eduardo Serrano, Haydée Balza y el debut de José Luis Rodríguez como actor de telenovelas. Basada en la historia original de Celia Alcantara y con adaptación y libretos de Norberto Díaz Granados.


title: Simplemente María (telenovela de 1971)

text: Es la historia de María, una mujer muy pobre engañada y abandonada con un hijo, quien por sus propios medios (estudiando y trabajando como costurera) termina levantando un imperio y realizando todos sus sueños.


title: Simplemente María (telenovela de 1971)

text: El tema de musical fue parte de la telenovela ocasionalmente y fue interpretado por José Luis Rodríguez El Puma.


title: José Francisco Peña Guaba

text: José Francisco Peña Guaba (Santo Domingo, 5 de octubre de 1963 –), es un político y diplomático dominicano, hijo de los políticos José Francisco Peña Gómez (1937–1998) y Julia Idalia Guaba (1937–2008). Desde muy joven se inició en las actividades políticas, ingresando al Partido Revolucionario Dominicano en 1980.


title: Art nouveau en Bélgica

text: El art nouveau es un movimiento artístico de cambio del siglo XIX que nace en Bélgica en 1893, año en que Victor Horta construye la casa Tassel y que se impone rápidamente en arquitectura, y también en todas las disciplinas de las artes decorativas belgas: escultura, vidriera, esgrafiado, cerámica, mobiliario, papel pintado, litografía, orfebrería, joyería... El estilo desaparece en 1926


title: José Francisco Peña Guaba

text: En 1994 pasó a dirigir al Bloque Institucional Socialdemócrata, partido fundado por su padre en 1989, sustituyendo con ello al Ing. Hipólito Mejía, quien pasó al Partido Revolucionario Dominicano (PRD) ese mismo año.


title: Art nouveau en Bélgica

text: El "art nouveau" de Bruselas tuvo una fuerte influencia en Francia, Alemania, Holanda y la Secesión de Viena.


title: José Francisco Peña Guaba

text: Por el gran respeto que le tuvo a su padre y la fuerte influencia que tuvo sobre él, Peña Guaba mantuvo su partido en alianza con el PRD. Sin embargo desde la Muerte de su padre en 1998, el vínculo PRD-BIS prácticamente se rompió. Por ese motivo, en el año 2000 decidió establecer una nueva alianza, esta vez con el PLD.


title: Art nouveau en Bélgica

text: A pesar de las numerosas demoliciones realizadas desde el final de la II Guerra Mundial hasta finales de los años 60, Bruselas sigue contando con más de 500 edificios "art nouveau". Entre las obras de estilo "art nouveau" de Bruselas, cuatro construcciones de Victor Horta forman parte del Patrimonio de la Humanidad desde el año 2000, con la denominación común de «Obra de Victor Horta en Bruselas»: la Casa Tassel, la Casa Solvay, la Casa van Eetvelde y la Casa-taller de Horta (actual museo Horta).


title: José Francisco Peña Guaba

text: Éste giro político, inesperado para muchos, le generó innumerables críticas en la opinión pública dominicana. Sin embargo, la forma en como ha evolucionado el PRD en los últimos años, durante los cuales la figura de José Francisco Peña Gómez y sus ideales socialdemócratas prácticamente han desaparecido, al parecer le ha dado la razón en términos históricos.


title: Art nouveau en Bélgica

text: El palacio Stoclet, construido entre 1905 y 1911 por el arquitecto austriaco Josef Hoffmann, uno de los fundadores de la «secesión» de Viena, también es Patrimonio de la Humanidad desde el año 2009.


title: José Francisco Peña Guaba

text: Desde la primera mitad de la década de 1980, José Francisco Peña Guaba ha ocupado diversos cargos públicos; entre ellos destacan el de cónsul general en Panamá, subsecretario de Estado de Deporte, diputado al Congreso Nacional, director ejecutivo del Instituto de Estabilización de Precios (INESPRE) y administrador general de la Lotería Nacional. También se desempeñó como director ejecutivo de la Autoridad Portuaria Dominicana (APORDOM) con categoría de ministro.


title: Art nouveau en Bélgica

text: Con la casa Tassel, edificada en 1893, Victor Horta intenta inventar un nuevo estilo, un «arte nuevo», y reaccionar ante la arquitectura ecléctica, dominante durante todo el siglo XIX, que se limitaba a copiar los estilos clásicos (eclectismo puro, neorománico, neogótico, neorrenacentista italiano, neorrenacentista flamenco, neotudor, neobarroco...).


title: Art nouveau en Bélgica

text: Ese mismo año, Paul Hankar construye su vivienda personal en la calle Defacqz, con un estilo «art nouveau geométrico» muy distinto al «art nouveau" floral» de Victor Horta.


title: Art nouveau en Bélgica

text: El "art nouveau" se impone rápidamente en arquitectura, pero también en todas las disciplinas de las artes decorativas belgas: escultura, vidriera, esgrafiado, cerámica, mobiliario, papel pintado, litografía, orfebrería, joyería...


title: Art nouveau en Bélgica

text: El "art nouveau" de Bruselas tiene una fuerte influencia en Francia, Alemania, Holanda y la Secesión de Viena.


title: Art nouveau en Bélgica

text: Victor Horta influenció al parisino Hector Guimard (que viajó a Bruselas en 1895 para conocer a Horta y Hankar) y al vienés Otto Wagner, Henry van de Velde tuvo influencia en Alemania y Holanda, mientras que los pioneros del "art nouveau" de bruselas (Paul Hankar y Georges Hobé) influencian al arquitecto vienés Josef Hoffmann.


title: Art nouveau en Bélgica

text: Unos años después, Paul Hamesse y Léon Sneyers, alumnos de Hankar, experimentarán a su vez la influencia de la Secesión vienesa, gracias entre otras cosas al palacio Stoclet, construido en Bruselas por el vienés Josef Hoffmann.


title: Art nouveau en Bélgica

text: Al margen de la Exposición Universal de 1897 que se celebra en Bruselas, el rey Leopoldo II de Bélgica organizó en Tervuren (cerca de Bruselas) otra exposición destinada a mostrar las oportunidades que ofrecía el Congo, a la sazón propiedad privada del propio rey. Esta exposición estaba dividida en cuatro secciones cuyo diseño se encargó a Paul Hankar, Georges Hobé, Henry van de Velde y Gustave Serrurier-Bovy. En un salón principal, concebido por Hankar, consagrado a la escultura criselefantina se podían admirar obras en marfil de una treintena de artistas.


title: Art nouveau en Bélgica

text: La estructura diseñada por Georges Hobé se conserva en los jardines del Museo Real de África Central en Tervuren.


title: Art nouveau en Bélgica

text: De hecho, una parte de las esculturas criselefantinas de la exposición de 1897 puede admirarse en las vitrinas de los «almacenes Wolfers», reconstruidas en los Museos Reales de Arte e Historia del parque del Cincuentenario, entre ellas la soberbia "Esfinge misteriosa" de Charles Van der Stappen (1897).


title: Art nouveau en Bélgica

text: Paradójicamente, mientras Victor Horta pretendía reaccionar contra los estilos ecléctico y «neo», estos estilos se fueron infiltrando en la arquitectura "art nouveau" de Bruselas.


title: Art nouveau en Bélgica

text: Desgastado por los excesos rococó de ciertos arquitectos como Gustave Strauven, que terminan por cansar al público, pervertido y «recuperado» por el eclectismo, a partir de 1919 cede su lugar al art déco y al modernismo belga.


title: Art nouveau en Bélgica

text: Después de 1918, solo unos pocos arquitectos siguen construyendo con estilo "art nouveau", como Fernand Lefever, que lo seguirá utilizando hasta 1924.


title: Art nouveau en Bélgica

text: Por el contrario, hay que señalar que varios arquitectos belgas del "art nouveau" se pasan al "art decó" tras la Primera Guerra Mundial, entre ellos el propio Horta. Al final de este texto se puede leer la lista de estos arquitectos y sus obras "art decó".


title: Art nouveau en Bélgica

text: Esta es la lista de arquitectos practicantes del "art nouveau" en Bélgica, ordenados según el año de inicio de su producción en este estilo.


title: Art nouveau en Bélgica

text: Además de los arquitectos de provincias citados anteriormente, hay que mencionar los edificios realizados en provincias por las grandes figuras del "art nouveau" de Bruselas, así como algunos edificios notables de provincias.


title: Art nouveau en Bélgica

text: Después de la Primera Guerra Mundial, algunos arquitectos del "art nouveau" evolucionaron hacia el "art déco".


title: Art nouveau en Bélgica

text: El "art nouveau" de Bruselas ha sufrido mucho por los ataques del tiempo y los hombres, pero también ha contado con la acción de numerosas personalidades y asociaciones para asegurar su protección:


title: La Esmeralda (Venezuela)

text: La Esmeralda es un poblado, parroquia y capital del municipio Alto Orinoco, en el estado Amazonas, Venezuela, para el 2015 tenía una población de 9050 habitantes.


title: La Esmeralda (Venezuela)

text: La aldea contiene una base del ejército venezolano y un aeropuerto. Se encuentra en las coordenadas N3 10 20.3 W 65 32 37.5


title: La Esmeralda (Venezuela)

text: La aldea se halla en el Amazonas a orillas del río Orinoco. Al Norte de la misma se halla el cerro El Duida, parte de la Sierra Parima, con una altura máxima de unos 2700 metros sobre el nivel del mar.


title: La Esmeralda (Venezuela)

text: Alexander von Humboldt y Aimé Bonpland visitaron la población en su viaje por Venezuela en 1800. Humboldt describió con detalle la zona en su obra Viaje a las Regiones Equinocciales. Aunque el número de habitantes- en su mayoría indígenas- era bastante reducido, Humboldt se encontró con que se hablaban tres idiomas: maquiritare, idapameno y catarapeño. En 1800 el pueblo era administrado por un soldado que hacía las veces de autoridad militar, civil y religiosa.


title: La Esmeralda (Venezuela)

text: El grupo conservador evangélico estadounidense de Las Nuevas Tribus tenía un campamento en La Esmeralda, pero fue expulsado en 2005.,


title: La Esmeralda (Venezuela)

text: El acceso a esta localidad puede ser complejo debido a su ubicación geográfica, por lo que su principal forma de transporte es por la vía aérea y fluvial a través de las aguas del río Orinoco, por lo que cuenta con un aeropuerto y un puerto.


title: La Esmeralda (Venezuela)

text: Hay dos escuelas públicas: la Escuela La Esmeralda y la Unidad Educativa Cardenal José Humberto Quintero.


title: Mirni

text: Mirni (en ruso: "Мирный"; , "Mirney") es una ciudad de la República de Saja en Rusia. Está ubicada cerca del río Ireliaj, en la cuenca del río Vilyuy, a 820 km al oeste de Yakutsk. Población: 39.981 (censo ruso de 2002). Fundada en 1955, obteniendo la condición de ciudad en 1959.


title: Mirni

text: Hay una gigantesca mina a cielo abierto de diamantes dentro de la ciudad. Tiene 525 m de profundidad y un diámetro de 1,25 km.


title: Mirni

text: La primera mina de diamantes fue descubierta en 1957, lo que produjo que el pequeño pueblo se convirtiera en una ciudad. Actualmente Mirni es la cabecera municipal.


title: Mirni

text: La temperatura mínima en enero es -35,9 °C, en febrero es -39 °C; y la temperatura máxima en enero es 10 °C y en febrero, 18 °C.


title: Miloš Obrenović

text: Miloš Obrenović (en serbio cirílico: "Милош Обреновић") (18 de marzo de 1780-26 de septiembre de 1860) fue príncipe de Serbia desde 1815 hasta 1839, y nuevamente desde 1858 hasta 1860. Participó en el Primer Levantamiento Serbio y lideró el Segundo, y fundó la Casa Real de Obrenović. Bajo su gobierno, Serbia se convirtió en un principado autónomo dentro del Imperio otomano. Se le atribuye el inicio del proceso de restablecemiento del Estado serbio, así como la configuración de la política interior y exterior de la Serbia moderna. El Príncipe Miloš gobernó autocráticamente, negándose permanentemente a compartir el poder. Durante su mandato, era el hombre más rico de Serbia y uno de los más ricos de los Balcanes.


title: Miloš Obrenović

text: Nació como Miloš Teodorović en la aldea de Dobrinja, cerca de Požega en el distrito de Užice, en una familia pobre que había emigrado de Montenegro. Su padre, Teodor Mihailović, era campesino. En 1810, después de la muerte de su hermanastro Milan, Miloš derivó su apellido del nombre de su padrastro Obren Martinović (padre de Milan). Su madre Višnja (nacida Urošević) tuvo tres hijos con su primer marido —Jakov, Milán y Stana—, y tres con el segundo —Milos, Jevrem y Jovan—. En su juventud, Miloš trabajó para la familia Ječmenica, ricos comerciantes de ganado de Zlatibor.


title: Miloš Obrenović

text: Miloš luchó en el Primer Levantamiento Serbio, acaudillado por Karađorđe Petrović hasta su final en 1813. Su hermanastro Milan también participó en el levantamiento, llegando a ser jefe del distrito de Rudnik. Tras el fracaso de la rebelión, Miloš fue uno de sus pocos líderes que se quedaron en Serbia para preparar la venganza contra los turcos otomanos.


title: Miloš Obrenović

text: En abril de 1815, organizó y encabezó el Segundo Levantamiento Serbio. Convencido de que era imposible que Serbia lograse la independencia en aquel momento, abogó por obtener cierta autonomía y la vuelta de Maraşli Ali Bajá, un antiguo gobernador otomano con el que podía entenderse. Como resultado del acuerdo, Serbia ganó una cierta autonomía, pero permaneció bajo la soberanía otomana. Poco a poco, sin embargo, la autonomía serbia fue creciendo y menguando el poder otomano, al tiempo que se asentaba la autoridad de Obrenović. Este empleó el soborno para ganarse la aquiescencia de parte de los representantes otomanos a sus planes de ampliación de la autonomía.


title: Miloš Obrenović

text: Paulatinamente, Miloš Obrenović se hizo gobernante absoluto del territorio. Imbuido de un concepto patriarcal del poder, la hostilidad popular hacia su modo autocrático de gobernar surgió tardíamente. En 1817, Karađorđe, el líder del primer levantamiento, volvió a Serbia, pero fue asesinado, en un complot de Obrenović y los otomanos, que aún temían su popularidad. Aquí nació la enemistad entre las dinastías Obrenović y Karađorđević, y este hecho mermó la confianza de los serbios en el príncipe Miloš.


title: Miloš Obrenović

text: Durante la década de 1820, se dedicó a afianzar su poder y cimentar la unidad del principado. Puso en los cargos principales a familiares y partidarios, y dominó a los posibles rivales. Gobernó como un autócrata, que desconfiaba de todo lo que pudiese limitar su poder, incluidas las leyes escritas. Eliminó sin miramientos toda oposición, llegando a asesinar a los que consideraba rivales. También utilizó métodos draconianos para desbaratar la amenaza que hasta 1826 supuso la gran concentración de proscritos que se habían refugiado en el principado. Para implantar su poder, se rodeó de un grupo de fieles de dudosa catadura y de aventureros, dispuestos a obedecer sus órdenes.


title: Miloš Obrenović

text: Opuesto a entregar las tierras dejadas por los turcos a sus partidarios, las repartió entre los labradores e impidió así el surgimiento de una aristocracia en el principado. Se enriqueció además extraordinariamente durante su primer periodo de gobierno.


title: Miloš Obrenović

text: Los decretos del sultán de 1830 y 1833 ampliaron sus derechos sobre un territorio más grande, e hicieron de Serbia un principado soberano con Obrenović como príncipe, y se estableció en Belgrado un patriarcado de la Iglesia ortodoxa serbia, independiente del Patriarcado de Constantinopla. El sultán impuso asimismo la creación de un Consejo de notables que, aunque nombrados por el príncipe, ostentarían el cargo de manera vitalicia; el poder debía ejercerse conjuntamente por el príncipe y el Consejo. Obrenović ya había sido nombrado príncipe y el cargo hereditario en su familia por asambleas serbias —dominadas por él— en 1817 y 1826, pero el decreto de 1830 supuso el reconocimiento otomano a la realidad. El decreto de 1833 duplicó la extensión del principado. La condición de Rusia como garante de la autonomía de Serbia fue también importante, si bien el apoyo ruso fue titubeante hasta 1838.


title: Miloš Obrenović

text: En la década de 1830, creció la hostilidad hacia su despotismo, tanto entre los campesinos, que temían perder las tierras que habían obtenido, como entre sus antiguos partidarios, que se creían mal recompensados, y entre los funcionarios, que estaban preocupados por sus puestos, de los que el príncipe los podía privar en cualquier momento.


title: Miloš Obrenović

text: En enero de 1835, una gran reunión a la que acudieron algunos de los principales opositores y miles de personas logró que Obrenović aceptase promulgar una Constitución democrática. La medida, empero, fue rechazada por la vecina Austria, el Imperio otomano y Rusia, por lo que no entró en vigor. Se cree que los tres grandes imperios vieron esta constitución como un peligro para sus propios sistemas autocráticos de gobierno. La Austria de Metternich vio especialmente ridículo el hecho de que Serbia tuviera su propia bandera y ministerio de Asuntos Exteriores. Obrenović, deseoso de deshacerse de toda cortapisa a su poder, la abrogó en marzo.


title: Miloš Obrenović

text: Entre 1835 y 1838, se sucedieron los proyectos constitucionales, todos fracasados, bien porque disgustaron a Obrenović —dispuesto a aceptar únicamente una ley que le garantizase la preeminencia— o a Rusia. Finalmente el Gobierno otomano impuso una nueva pseudoconstitución que obligaba al príncipe a compartir el poder con un Consejo compuesto por diecisiete notables, uno de cada distrito del principado. Solo el sultán podía destituir a estos diputados. La pérdida de poder que este nuevo orden gubernamental comportó hizo que Obrenović abandonase el país en abril de 1839.


title: Miloš Obrenović

text: Regresó a los pocos días, pero los "Defensores de la Constitución", apoyados por el sultán, le obligaron a abdicar en junio. Lo hizo en su hijo Milan, que murió unas semanas después de ser nombrado príncipe, y luego en Mihailo, que también sucedería a su padre en su segunda etapa como príncipe. Mihailo fue depuesto en 1842, y la familia quedó apartada del poder hasta 1858, cuando regresó con la restauración de Miloš como príncipe durante los dos últimos años de su vida.


title: Miloš Obrenović

text: La expulsión de Alejandro Karađorđević y la pérdida de poder de la oligarquía reunida en torno al Consejo en 1858 comportó la vuelta de Obrenović y el comienzo de una década de monarquía absoluta. Regresó a Serbia en enero de 1859, tras obtener la aquiescencia del Gobierno otomano. Siguió sin aceptar la limitación de su poder por la Constitución de 1838, que consideró abrogada. La asamblea que depuso a Alejandro le facilitó la renovación a su gusto del Consejo y de los ministros. La pérdida de prestigio del Consejo hizo que este no le supusiese estorbo alguno a su ejercicio del poder.


title: Miloš Obrenović

text: Mantuvo bajo su dominio a las tropas y a la policía. Los ministros, destituidos a menudo, solo respondían ante él. Con la connivencia de los liberales, llevó a cabo una depuración del funcionariado, que perdió ciertos privilegios, poco apreciados por la población. Sus intentos por someter a su capricho a los jueces, sin embargo, fracasaron. Neutralizó toda oposición mediante la intimidación.


title: Miloš Obrenović

text: Centrado en conservar el poder y en complacer a la amplia población campesina, utilizó a la asamblea, incapaz de dominarlo, para informarse de las quejas y las necesidades de la población. Aprobó una serie de medidas con el fin de mejorar la suerte del campesinado: aceleró los procesos judiciales, anuló las deudas que superasen lo que el campesino jurase deber en la iglesia —lo que hizo cesar los créditos— y abolió el impuesto por la tala de bosques, entre otras medidas. Gustaba de mezclarse con el pueblo y su residencia era accesible para la población.


title: Miloš Obrenović

text: Murió el 26 de septiembre de 1860, y sus funerales y sepelio se produjeron en la Saborna Crkva (Catedral de San Miguel) de Belgrado. Le sucedió su hijo Mihailo.


title: Sinfonía n.º 7 (Mahler)

text: La Sinfonía n.º 7 en mi menor de Gustav Mahler, llamada Canción de la Noche, es la séptima sinfonía que compuso, entre 1904 y 1905. Constituye el punto más avanzado del modernismo de Mahler. Se trata de la sinfonía del compositor que más tardó en ser llevada al disco (1953), y la menos popular. Consta de cinco movimientos.


title: Sinfonía n.º 7 (Mahler)

text: La dificultad de delimitar la unidad entre los distintos movimientos de la Séptima es quizá debida al hecho de que los dos Nachtmusiken se hayan compuesto antes de los tres movimientos restantes. Mientras que Mahler trabajaba aún sobre su Sexta Sinfonía, creó los dos nocturnos. Era la primera vez en que trabajaba simultáneamente sobre dos obras. Encontró un año más tarde la inspiración para los tres movimientos restantes, que escribió solamente en cuatro semanas. El estreno tuvo lugar en Praga el 19 de septiembre de 1908, dirigiendo el propio Mahler a la Orquesta Filarmónica Checa. Entre los asistentes se encontraba Otto Klemperer, director en aquel entonces de la Deutsches Landestheater de la ciudad, por recomendación del propio Mahler.


title: Sinfonía n.º 7 (Mahler)

text: La "séptima sinfonía" es la última de las tres sinfonías intermedias puramente instrumentales 5 a 7. Al igual que la "Quinta sinfonía", consta de cinco movimientos en lugar de los cuatro clásicos. La fase creativa anunciada en esta "Quinta sinfonía" continúa en la "Séptima sinfonía". Aquí, también, Mahler aplica su cromatismo más progresivo y en algunos lugares supera los límites de la tonalidad, lo que apunta a la "Novena sinfonía". Sin embargo, esto sucede con menos intensidad y más raramente que en las dos obras anteriores. El estilo de marcha del movimiento principal encuentra un modelo en algunos otros movimientos principales de las sinfonías de Mahler, en las que también recurre a esta forma, que es su preferida. Los movimientos de marcha a gran escala también se pueden encontrar en las sinfonías 3.ª, 5.ª y 6.ª. Destaca el uso renovado y llamativo de elementos folklóricos. El uso de las esquilas de rebaño recuerda a la "Sinfonía núm. 6" anterior, en la que se utilizaban para representar un intervalo idílico en medio de la tragedia. Aquí su sonido representa una imagen de "soledad sobrenatural" que, según Mahler, simboliza "el último saludo de los seres terrenales de cara a la eternidad". Único en las obras de Mahler y extremadamente inusual para grandes sinfonías es el uso de la guitarra y la mandolina. Los dos movimientos de música nocturna, que también son únicos, ayudan a crear una imagen de las visiones románticas de Eichendorff. El lugar del arte, especialmente en la época romántica, era la noche envuelta en misterio. Wagner describe el comienzo de "ese otro mundo" en la frontera entre la noche y el día. La idea del músico sonámbulo presente en esta sinfonía proviene de Schopenhauer. Una vez más, estas imágenes idílicas representan islas en los turbulentos acontecimientos sinfónicos, elementos definitivamente programáticos que permiten una interpretación especial de la música, que Mahler solía querer impedir. Esto ya se puede ver en el hecho de que el diálogo de trompa al comienzo de la primera música nocturna recuerda a la "Scène aux Champs" de la "Symphonie fantastique" de Hector Berlioz, que es una obra decididamente programática. La "7ª sinfonía" representa así una novedad en la música de Mahler en cuanto a algunos elementos creativos, lo que también se aplica al eufórico movimiento final, ya que tal espectáculo jubiloso no se encuentra en ningún otro movimiento final mahleriano. El esplendor festivamente exagerado desmiente lo que en realidad es un movimiento inusualmente simple, por el que Mahler fue acusado repetidamente de satirizar la obertura de Richard Wagner para la ópera los Maestros Cantores de Núremberg.


title: Sinfonía n.º 7 (Mahler)

text: El primer movimiento es una forma sonata. La introducción lenta, en tono menor, crea un clima misterioso, gracias a su extraño ritmo de marcha lenta. La sombría melodía, interpretada por un "tenorhorn", contribuye a crear este ambiente. Gradualmente el tempo se acelera hasta alcanzar el "Allegro", en el que se alternan los tonos mayor y menor, mientras se desarrolla el tema principal, de carácter resuelto y decidido. Una sección central introduce un momento de calma y reflexión, que da paso a la reexposición, en la que reaparece el clima sombrío de la introducción, con solos del "tenorhorn" y el trombón. En la intensa coda triunfa el tono mayor.


title: Sinfonía n.º 7 (Mahler)

text: Aunque el primer movimiento en mi menor tiene forma de sonata, de acuerdo con las reglas de una sinfonía clásica, se interpreta con mayor libertad. El movimiento principal real está precedido por una introducción en Adagio sombría y opresiva. Las cuerdas y los vientos bajos comienzan con un ritmo en movimiento similar a una marcha fúnebre, al estilo de Anton Bruckner, después de lo cual la trompa tenor despliega un lamento entrecortado. Ritmos punteados y un estilo lúgubre crean una atmósfera ominosa y abismal. Este acorde perezoso se acelera cada vez más hasta convertirse en un impulso estimulante, que implica una acción de succión. Fanfarrias y breves fragmentos de motivos conducen a la sección principal de Allegro. El tema principal se desarrolla a partir del motivo de la marcha de la introducción y en este estilo recuerda a la trágica sexta sinfonía anterior. Un segundo tema en Do mayor, con un cromatismo claramente desplazado, es de carácter más pacífico. En medio del desarrollo, la música inesperadamente se detiene casi por completo. Un motivo de tres notas suena en las trompetas por encima de los altos trémolos de los violines. Una progresión de acordes similar a un coral sigue en una interpretación "muy solemne y sostenida". Esto también se deriva en una forma muy modificada de la introducción. Un glissando de arpa abre una sección extrañamente etérea. Según Mahler, una "perspectiva de un mundo mejor". La visión se desvanece abruptamente con el inicio de la recapitulación y el tema recurrente de la marcha. El estilo sombrío incluso se acentúa aquí en comparación con la exposición. Solo con dificultad regresa el Allegro, que aparece extrañamente distorsionado con figuras que lo acompañan en parte disonantes. Finalmente, después de un cambio radical, el tema principal reaparece en un mi mayor radiante, lo que lleva al cierre jubiloso del movimiento.


title: Sinfonía n.º 7 (Mahler)

text: El segundo movimiento es la primera "Nachtmusik" ("música nocturna") de las dos músicas nocturnas que Mahler insertó en la sinfonía, marcada "Allegro moderato - Molto moderato", y presenta una estabilidad de "tempo" extraña en Mahler. También es extraño el carácter de marcha militar lenta, que no casa muy bien con su tono de "nocturno". Dos seguidores de Mahler, Alphons Diepenbrock y Willem Mengelberg, señalaron que la inspiración para la composición de este movimiento le llegó a Mahler después de contemplar "La ronda de noche", de Rembrandt, en el Rijksmuseum de Ámsterdam.


title: Sinfonía n.º 7 (Mahler)

text: A diferencia de la denominación no oficial Canción de la noche de la sinfonía, este título del movimiento proviene del propio Mahler. Se pretende lograr la imagen de un "músico sonámbulo". Esta música nocturna comienza con un diálogo entre la primera y la tercera trompetas, que recuerda a la "Scène aux Champs" de la Symphonie fantastique de Héctor Berlioz. El motivo del primer corno se convierte en el motivo central de todo el movimiento. Le sigue una imitación de numerosos cantos de pájaros, que se entretejen en una armonía cada vez más opaca. Finalmente, surge un canto de marcha, que oscila peculiarmente entre mayor y menor. Mahler vuelve a presentar un tema de marcha de estilo militar, una característica de la música de Mahler que se remonta a su infancia en la ciudad de guarnición de Iglau. El siguiente trío está ambientado en el estilo elegante de Piotr Chaikovskyi, antes de que el diálogo de las trompetas comience de nuevo. Para este propósito, como en la sexta sinfonía, el sonido de las esquilas del rebaño se puede escuchar "a lo lejos". Mahler no está principalmente preocupado aquí con la representación programática de un mundo rural idílico, sino con un "ruido terrenal que se desvanece frente a la eternidad, como el último saludo de los seres vivos". La marcha también reaparece de forma contenida, aumentando lentamente. El segundo trío crea una imagen de una danza austriaca, aquí también suenan las esquilas del rebaño como acompañamiento. La señal de la trompa nuevamente conduce a una repetición del contenido del cuadro. Rápidamente vuelve a desarrollarse el tema de la marcha, que ahora se combina con las imitaciones de pájaros. La música nocturna se desvanece misteriosa y sombría en pianissimo.


title: Sinfonía n.º 7 (Mahler)

text: El tercer movimiento, es un "scherzo", marcado como “Schattenhaft. Fliessend aber nicht schnell” (“Fantasmagórico. Fluido, pero no rápido”). La atmósfera fantástica ("schattenhaft") se pone de manifiesto desde el inicio del movimiento, gracias al desplazamiento del énfasis del ritmo dentro del compás ternario. Todo el movimiento es una desfiguración del ritmo de vals vienés, con un marcado carácter expresionista, con frecuentes disonancias, y efectos orquestales, como el que, en el clímax del movimiento, requiere a los instrumentistas de la cuerda grave un "pizzicato" ejecutado con tal violencia (marcado "fffff") que la cuerda golpee sobre la madera del mástil del instrumento. Más tarde, Béla Bartók prescribiría a menudo esta técnica.


title: Sinfonía n.º 7 (Mahler)

text: El desarrollo del movimiento permite una adecuada conexión con la música nocturna precedente. El scherzo crea una imagen inquietante ya veces grotesca de la noche, como es típico de Mahler. Un motivo de tambor y los pizzicati de las cuerdas crean una atmósfera misteriosa. Las carreras rápidas de los violines recuerdan a su contraparte en la 2ª sinfonía de Mahler. Los grupos de trillizas acosados transmiten un sonido inquieto, sobre el que se desarrolla laboriosamente un vals distorsionado. Las espeluznantes interjecciones del viento de madera intensifican aún más el flujo misterioso y sombrío del scherzo. Incluso el trío no permite que el estado de ánimo cambie en este movimiento. El tema folklórico translúcido parece muy distorsionado. El scherzo vuelve a aparecer rápidamente con los golpes de tambor amenazadores. Un último retorno abreviado del scherzo pone fin a este misterioso movimiento.


title: Sinfonía n.º 7 (Mahler)

text: El cuarto movimiento es el segundo "Nachtmusik", marcado "Andante amoroso, Aufschwung" ("con impulso"). Se caracteriza por la fuerte presencia del arpa, de la guitarra y también de la mandolina.


title: Sinfonía n.º 7 (Mahler)

text: En comparación con los otros cuatro movimientos, el carácter del movimiento es más íntimo y de cámara, lo que Mahler también logra al reducir la orquesta. Mahler logra un sonido parecido a una serenata mediante el uso de guitarra, arpa, mandolina, trompa solista y violín solista. El movimiento se abre con un tema para violín solo. La guitarra y la mandolina se unen al sentido canto de las cuerdas. Provocan el dibujo musical de una escena de género romántico. En este movimiento en particular emerge una imagen del romanticismo alemán que recuerda a Joseph Eichendorff, como señala Alma Mahler. Los acordes continúan fluyendo durante largos períodos sin ningún cambio importante en el carácter. Un trío enriquece el escenario con un tema de baile. El corno inglés lleva la acción de vuelta a la línea principal. Nuevamente hay un diálogo entre la guitarra y la mandolina, que conduce a un impulso de movimiento sorprendente y una dinámica creciente y trae consigo un clímax, que se desvanece rápidamente. El movimiento termina en tonos pacíficos de la madera.


title: Sinfonía n.º 7 (Mahler)

text: El quinto y último movimiento está titulado como "Rondó-Finale", en el tiempo de "Allegro ordinario". En cierto modo, la sinfonía sigue el principio que a Mahler le gustaba utilizar, "per aspera ad astra". A través de la obscuridad de los movimientos anteriores, la sinfonía alcanza la luz brillante de un final solemne. El jubiloso final comienza con un motivo solemne de timbales, seguido de un tema de coro festivo y jubiloso desarrollado por toda la orquesta, que recuerda vagamente a la obertura de los "Maestros Cantores" de Richard Wagner. El primer pareado da un breve impulso parecido a una danza, que rápidamente es reemplazado por el tema del estribillo. En total, este estribillo vuelve no menos de ocho veces. En medio, los pareados desarrollan imágenes danzantes e idílicas que recuerdan la historia de la música, por ejemplo, suena un minueto en un dístico. El regreso del coro es siempre de la forma más solemne y constantemente jubilosa y creciente. La tendencia a veces ruidosa del movimiento hacia lo monumental parece querer unir todas las formas de apoteosis en la historia de la música, lo que conduce inevitablemente a la celebración del finale. La sinfonía termina así, en medio de un júbilo entusiasta, en una violenta "stretta" final a cargo de toda la orquesta, en la que también se retoma el tema principal del primer movimiento. También es digno de mención el uso del tam-tam en este final (frecuentemente interpretado como un signo de muerte en la obra de Mahler); esto también podría interpretarse como una indicación de la impresión de "celebrarse a uno mismo hasta la muerte".


title: Sinfonía n.º 7 (Mahler)

text: El estreno de la 7ª sinfonía tuvo lugar el 19 de septiembre de 1908 en la sala de conciertos de la Exposición del Jubileo en Praga. Por lo tanto, tuvo lugar tres años después de la finalización de la sinfonía. La obra formaba parte del décimo Concierto Filarmónico con motivo del sexagésimo aniversario del reinado del emperador Francisco José I. Mahler, acosado por las dudas sobre su obra, trabajó en la instrumentación hasta poco antes del estreno. Recibió el apoyo de Alban Berg y Otto Klemperer, quienes también habían viajado a Praga. Sin embargo, el estreno fue un gran éxito para Mahler. A diferencia de algunas obras anteriores, como la 5ª sinfonía, las críticas fueron casi siempre positivas. Arnold Schönberg elogió expresamente la obra en una carta personal a Mahler, que entonces era su modelo artístico. El estreno vienés que siguió un poco más tarde no pudo confirmar completamente este éxito. La audiencia vienesa, mucho más crítica, se ofendió principalmente por el movimiento final. El jubiloso canto festivamente exagerado era una "terrible burla del preludio de los "Maestros Cantores"", remarcó un artículo periodístico crítico. De hecho, partes del final pueden interpretarse como una parodia de la obertura de los "Maestros Cantores" de Wagner.


title: Sinfonía n.º 7 (Mahler)

text: Hoy en día, la obra, aunque interpretada con frecuencia en los ciclos de Mahler, es la sinfonía menos interpretada individualmente de Mahler.


title: Acropora palmata

text: Su nombre común es coral cuerno de alce, pues su estructura se asemeja mucho a la de los cuernos de alce. Es considerado como uno de los corales de arrecife más importante en el Caribe. Esta especie de coral es de estructura compleja, con muchas ramas grandes. Estas ramas crean hábitats para muchas especies como langostas, peces loro, pargos, y otros peces de arrecife de coral.


title: Acropora palmata

text: Forma las colonias coralinas más grandes de todas las especies de "Acropora", comúnmente con 4 m de ancho, 2 m de alto y 0.4 m de grueso en la base. Las ramas son cónicas, muy gruesas, paralelas, oblicuamente inclinadas y horizontalmente aplanadas hacia sus extremos. Los coralitos son tubulares y desiguales en tamaño. Los coralitos axiales, si los forman, son indistintos.


title: Acropora palmata

text: Las colonias de coral cuerno de alce tienen un extraordinario rápido crecimiento, con una tasa promedio de 5-10 cm por año, alcanzando su tamaño máximo en un periodo de entre 10 y 12 años.


title: Acropora palmata

text: El color de esta especie es café, verde o amarillo-marrón. El color es el resultado de la combinación de los pigmentos y las zooxantelas simbióticas que viven dentro del tejido del coral. Los coralitos axiales son blancos, al no poseer zooxantelas, porque son alimentados por el resto de la colonia, por esta razón los extremos de las ramas, donde se ubican, son blancos.


title: Acropora palmata

text: Los pólipos contienen algas simbióticas llamadas zooxantelas. Las algas realizan la fotosíntesis produciendo oxígeno y azúcares, que son aprovechados por los pólipos, y se alimentan de los catabolitos del coral (especialmente fósforo y nitrógeno). Esto les proporciona entre el 75 y el 95 % de sus necesidades alimenticias. El resto lo obtienen atrapando plancton microscópico y materia orgánica disuelta en el agua.


title: Acropora palmata

text: La mayoría de la reproducción del coral cuerno de alce se produce asexualmente, lo que ocurre cuando una rama del coral se rompe y se une al sustrato, dando origen a la formación de una nueva colonia (fragmentación). El grado estándar con el cual se reproducen por fragmentación varía en el Caribe, pero, más o menos, el 50 % de las colonias son resultado de la fragmentación, en lugar de la reproducción sexual.


title: Acropora palmata

text: La reproducción sexual se produce una vez al año, en agosto o septiembre, cuando las colonias de coral liberan millones de gametos por el desove de difusión. Sexualmente son hermafroditas simultáneos, lo que quiere decir que las colonias generan gametos masculinos y femeninos, lanzando simultáneamente al exterior sus células sexuales, siendo por tanto la fecundación externa. Los huevos una vez en el exterior, permanecen a la deriva arrastrados por las corrientes varios días, más tarde se forma una larva plánula que, tras deambular por la columna de agua marina, y en un porcentaje de supervivencia que oscila entre el 18 y el 25 %, según estudios de biología marina, cae al fondo, se adhiere a él y comienza su vida sésil, secretando carbonato cálcico para conformar un esqueleto de aragonita, o coralito. Posteriormente, forman la colonia mediante la división de los pólipos por gemación.


title: Acropora palmata

text: El coral cuerno de alce ocurre principalmente en aguas poco profundas, cerca de la superficie, en arrecifes exteriores expuestos a fuerte oleaje. Son una de las especies más abundantes en las aguas que van desde 1-5 m de profundidad, y algunas colonias se han registrado en aguas de hasta 20 m de profundidad (por ejemplo, en la isla de Navaza). Su rango de profundidad es entre 1 y 20 m, aunque se reportan localizaciones hasta 41 m, y en un rango de temperatura entre 26 y 28.06 °C.


title: Acropora palmata

text: Se encuentra en el Caribe, las Bahamas y los cayos de la Florida. Su área de distribución llega hasta el norte del Parque nacional Biscayne, la Florida y hasta el sur de Venezuela. Sin embargo, se ha sugerido que, como resultado del cambio climático, la gama de coral cuerno de alce se ha expandido hacia el norte a lo largo de la península de Florida y hacia el norte del golfo de México.


title: Acropora palmata

text: Es especie nativa de Anguila; Antigua y Barbuda; Bahamas; Barbados; Belice; Bonaire, San Eustatius y Saba (Saba, Sint Eustatius); islas Caimán; Colombia; Costa Rica; Cuba; Curazao; Dominica; República Dominicana; Estados Unidos; Granada; Guadalupe; Haití; Honduras; Jamaica; México; Montserrat; Nicaragua; Panamá; Saint Barthélemy; San Kitts y Nevis; Santa Lucía; San Martín (parte francesa); San Vicente y las Granadinas; San Martín (parte holandesa); Trinidad y Tobago; Turks y Caicos; Venezuela e islas Vírgenes, Británicas.


title: Acropora palmata

text: El cuerno de alce fue una de las especies más abundantes de coral en el Caribe y los Cayos de la Florida. Desde 1980 se ha estimado que del 90-95 % de este coral se ha perdido. Las amenazas incluyen enfermedades como, el blanqueo de los corales, la depredación, el cambio climático, daños de tormentas, sobrepesca, turismo sin control y la actividad humana. Todos estos factores han creado un efecto sinérgico que disminuye en gran medida la supervivencia y el éxito reproductivo del coral cuerno de alce. La recuperación natural de los corales es un proceso lento, y se dificulta con esta especie, porque hay muchos inhibidores que influyen en su supervivencia.


title: Acropora palmata

text: Las enfermedades que afectan al coral cuerno de alce son: la enfermedad de la viruela blanca o serriatosis de acróporas, la enfermedad de banda blanca y la enfermedad de banda negra. La enfermedad de la viruela blanca es una enfermedad que sólo afecta a estos corales. Es causada por un enterobacterium fecal, "Serratia marcescens". La enfermedad es muy contagiosa y generalmente se mueve de una colonia a su vecino más cercano. La viruela blanca crea lesiones blancas en el esqueleto del coral y los resultados son la pérdida de tejido, aproximadamente de 2,5 centímetros cuadrados por día, pero puede causar la pérdida de tejido de más de 10,5 centímetros cuadrados por día. La enfermedad de banda blanca y la enfermedad de banda negra también han reducido en gran medida la abundancia del coral. Las enfermedades son una de las principales causas de mortalidad de los corales, sin embargo, no se han estudiado o comprendido suficientemente.


title: Acropora palmata

text: Los depredadores del coral cuerno de alce incluyen caracoles ("Abbreviata coralliophila"), poliquetos como el gusano barba de fuego y las damiselas. La depredación por parte de estos organismos reduce el crecimiento de los corales y la capacidad de reproducirse. La depredación puede conducir eventualmente a la muerte de unas colonias de corales.


title: Acropora palmata

text: Ha habido varios esfuerzos para la conservación del coral cuerno de alce, que han tenido resultados mixtos. El Santuario Marino Nacional de los Cayos de Florida, ha sido una región protegida para las especies de coral de la zona. Este mismo, también ha elaborado planes para la protección y restauración del coral cuerno de alce. Los esfuerzos de restauración han incluido los intentos de volver a conectar los fragmentos de coral que se rompieron durante los huracanes o por los buques. Los intentos de volver a conectar los fragmentos de coral también se han producido en Puerto Rico y las Islas Vírgenes, pero todos han tenido un éxito limitado.


title: Acropora palmata

text: También se está intentando, para conservar el coral, el cultivo de fragmentos de coral. El Santuario Marino Nacional de los Cayos de Florida, la Administración Nacional Oceánica y Atmosférica de Estados Unidos (NOAA) y el Laboratorio Marino Mote, están teniendo un éxito limitado con los viveros de coral en los cayos de Florida y Puerto Rico.


title: Acropora palmata

text: En México se han establecido diversas Áreas Naturales Protegidas, como el Parque nacional Cozumel, el Parque nacional Costa Occidental de Isla Mujeres, Punta Cancún y Punta Nizuc, y la Reserva de la Biosfera Arrecifes de Sian ka´an, que fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1987.


title: Acropora palmata

text: La Administración Nacional Oceánica y Atmosférica ha desarrollado, y probado, varios métodos ecológicos para restaurar esta especie de coral. Estos métodos incluyen la eliminación de depredadores de coral y la reintroducción de especies herbívoras en los ecosistemas, que se alimentan de algas nocivas que crecen en el coral.


title: Acropora palmata

text: En 2004, el Centro para la Diversidad Biológica pidió al Servicio Nacional de Pesca Marina (National Marine Fisheries Service, NMFS) que el coral cuerno de alce tenga un lugar en la lista de especies en peligro de extinción. En 2005, el NMFS decidió que el coral cuerno de alce fuese calificado como una especie en peligro de extinción en virtud de la Endangered Species Act de 1973. El 4 de mayo de 2006 el coral cuerno de alce y el coral cuerno de ciervo ("A. cervicornis") fueron oficialmente incluidos en la Lista Roja de la UICN.


title: Margarita Palacios

text: Margarita Palacios, "La Mama", (22 de febrero de 1911 - 9 de julio de 1983), fue una compositora y cantante catamarqueña de música folklórica de Argentina, también dedicada a la gastronomía. Está considerada como una de las precursoras del "boom" del folklore argentino producido a partir de la década de 1950. Es autora de la conocida cueca «"Recuerdo de mis valles"».


title: Margarita Palacios

text: Hija del tucumano Eudoro Palacios, el famoso tony Totó del circo criollo, y propietario del Circo Palacios, y de Teresa Pascual, actriz y contorsionista de circo. El matrimonio de sus padres se inició al escaparse ambos, debido a la oposición de su abuelo materno, un empresario circense, a la relación entre ambos. Margarita nace y se cría en el circo; allí ella aprendería y realizaría números de trapecio y fuerza capilar.


title: Margarita Palacios

text: Margarita Palacios se caracterizaba por un canto marcadamente regional, dotando a su estilo del tono, los ritmos e inflexiones vocales del hablar andino catamarqueño. Tenía la costumbre de intercalar en sus canciones, relaciones humorísticas y recitados, así como los gritos agudos pertenecientes al modo de cantar norteño. El músico Polo Giménez, autor de "Paisaje de Catamarca", la definió como "pedazo de tierra que canta".


title: Margarita Palacios

text: Participó en películas como "Al compás de tu mentira" (1950) , "Cerro Guanaco" (1959), "Con gusto a rabia" (1965) y "El canto cuenta su historia" (1976).


title: Margarita Palacios

text: Expresando su afecto por el folklore y las tradiciones populares, escribió también el libro "Las comidas de mi pueblo", sobre recetas de platos tradicionales del país. En la década de 1960 instaló un local de música y gastronomía en Buenos Aires, en la calle Camacuá 267, conocido como "la Embajada de Catamarca en Buenos Aires". Allí murió Polo Giménez, durante una presentación, el 26 de noviembre de 1969.


title: Margarita Palacios

text: En la década de 1970 Margarita Palacios se presentó habitualmente en radio y televisión, donde alternaba relatos humorísticos, canciones y recetas de comida criolla.


title: Margarita Palacios

text: En el álbum "Me presento como soy", el primero que grabó, el coro femenino de Palacios es realizado por "Las Mellizas Terre".Es el primero de la era de vinilo, ya que había grabado varios éxitos en pasta donde los coros estaban a cargo de Lola, Eudoro Y Kelo quienes también acompañaban instrumentalmente a su madre , Margarita Palacios


title: Margarita Palacios

text: En el álbum "Una vida para el canto", de 1969, Margarita Palacios es acompañada por Mercedes Sosa en el tema "Me voy pa'l mollar", una grabación que debe considerarse histórica.


title: Margarita Palacios

text: Sus hijos Eudoro Segundo nacido en San Rafael, Mendoza, el 10/3/1928, Margarita Dolores, nacida en Tucumán el 17/6/1929, y Angel Toribio, nacido también en Tucumán el 29/5/1931, fueron integrantes del conjunto de Margarita Palacios, siendo ellos los primeros acompañantes en las grabaciones, tanto en coros como en instrumentos, siendo Kelo (Angel Toribio) el que seguiría vinculado y dedicado al arte, destacando como ejecutante y arreglador del folclore argentino.


title: Día nacional de Rumania

text: El día nacional de Rumania o también llamado El Día de la Gran Unión en idioma rumano: "Ziua Marii Uniri", también llamado Día de la Unificación o Ziua Națională a României) se celebra el 1 de diciembre y es una fiesta nacional en Rumania. Se conmemora la Declaración de Alba Iulia, con la que la asamblea de delegados rumanos celebrada en Alba Iulia declaró la Unión de Transilvania a Rumanía en 1918. En este contexto, destacó la figura del rey Fernando I de Rumanía. Esta fiesta se estableció en 1989 después de la revolución para conmemorar la unificación con Transilvania, pero también con las provincias de Besarabia y Bucovina con el Reino de Rumania en 1918.


title: Día nacional de Rumania

text: El día nacional de Rumania se celebró en un primer momento entre 1866 y 1947 el día 10 de mayo, luego, entre los años 1948 y 1989, se escogió el día 23 de agosto .


title: Día nacional de Rumania

text: El 31 de julio de 1990, el presidente Ion Iliescu promulgó la adopción del 1 de diciembre como día nacional y festivo en Rumania . Esta disposición fue recogida por la Constitución rumana de 1991, artículo 12, párrafo 2. La oposición anticomunista en Rumanía abogó en 1990 por la adopción del 16 de diciembre como fiesta nacional.