title: Castillo de Valderrobres

text: Hoy en día, el castillo de Valderrobres continúa buscando su antiguo esplendor, habiéndose convertido en un espacio para la cultura donde tienen lugar exposiciones, congresos y actuaciones de música.


title: Castillo de Valderrobres

text: Construcción defensiva de grandes proporciones que presenta planta irregular, adaptada al terreno, organizada en torno a un patio central. Actualmente todavía se conservan algunas de sus salas como las bodegas, caballerizas, cocina, Sala de las Cortes, Sala de los Leones y la Cámara Dorada.


title: Castillo de Valderrobres

text: La entrada se sitúa en la fachada principal, abierta en el muro sudoeste mediante puerta ojiva. A la izquierda de la misma se sitúan las caballerizas y alojamientos de servidumbre. En el frente se sitúa una gran sala rectangular con poyal que recorre todo el recinto excepto los vanos. Subsisten los arcos rebajados que sostendrían los forjados a modo de arcos diafragmas. De las salas restantes se conservan los muros, ventanales y arcos principales. Algunas ventanas ajimezadas con decoración al exterior. En el interior, diversos arcos de medio punto empotrados en el muro. La planta alta presenta una galería de amplios arcos de medio punto y se aprecian restos de ménsulas con vuelo de un metro, decoradas con rollos, en algunos puntos. El remate almenado se realiza con tres falsas torrecillas también almenadas.


title: Castillo de Valderrobres

text: Delante del castillo hay una plaza de armas con entrada cercana a los pies de la iglesia y otra en la parte lateral, intramuros. Edificio rodeado de muralla de vara y media de espesor con algunos cubos que aún se conservan. Los muros son de sillería caliza.


title: Juan Morel Campos

text: Juan Morel Campos (16 de mayo de 1857 - 12 de mayo de 1896), fue un compositor puertorriqueño, considerado por muchos como el responsable de llevar el género de la danza a su nivel más alto. Compuso más de 550 obras musicales antes de morir inesperadamente a los 38 años.


title: Juan Morel Campos

text: Juan Nepomuceno Morel Campos nació en Ponce, Puerto Rico, el 16 de mayo de 1857. Comenzó sus estudios musicales a la tierna edad de ocho años bajo el Prof. Antonio Egipciaco. Durante su juventud aprendió a tocar casi todos los instrumentos de metal de la orquesta.


title: Juan Morel Campos

text: Por algún tiempo Morel Campos dirigió la Banda Municipal de Ponce y fue también el organista de la Catedral de Ponce.


title: Juan Morel Campos

text: Fue el estudiante más aprovechado de Manuel G. Tavárez, (considerado el Padre de la Danza) cuya influencia puede percibirse en algunas de sus primeras composiciones. Pero Morel era un genio de por sí y continuó creando y componiendo danzas en las cuales incorporó todos los ritmos y estilos de su época así como sus propias innovaciones, desarrollando este género hasta lo que es hoy.


title: Juan Morel Campos

text: Muchas de las danzas de Morel no fueron escritas originalmente para piano. La primordial función de la Danza en sus orígenes era el baile y Morel tenía su propia orquesta, La Lira Ponceña, para la cual escribía la mayoría de sus composiciones. Posteriormente las transcribía para piano porque, de lo contrario, corrían el riesgo de no popularizarse. Dado que a finales del siglo diecinueve no existían los tocadiscos ni los sofisticados sistemas de sonido disponibles hoy día, el único medio de escuchar la música de moda era asistiendo a los conciertos, las retretas y los bailes, o interpretándola cada cual en su propio hogar en el piano que adornaba la sala en muchos de los hogares de adinerados en la isla.


title: Juan Morel Campos

text: Morel se inspiró en variados temas para sus composiciones, pero la mayoría de sus danzas fueron dedicadas a la mujer y al amor. La danza "Alma Sublime" tuvo su origen como un homenaje de renunciación a este amor. Se casó posteriormente con Secundina Beltrán quien aseguraba que: "el nacimiento de su primer hijo fue el acontecimiento en la vida de Morel que despertó su inspiración".


title: Juan Morel Campos

text: El 26 de abril de 1896, durante un concierto en Ponce mientras dirigía la obra "El reloj de Lucerna", Morel Campos sufrió un ataque cardiaco que culminó en su muerte el 12 de mayo de 1896, apenas 4 días antes de cumplir sus 39 años. La causa de su muerte fue porque su peor enemigo entró a la sala de conciertos y Morel Campos sufrió un ataque de enojo.


title: EADS ATLANTE

text: El ATLANTE (Avión Táctico de Largo Alcance No Tripulado Español), es un sistema diseñado para responder a los requerimientos del Ejército de Tierra español, para dotarse de un UAV con capacidad ISTAR (Intelligence, Surveillance, Target Acquisition and Reconnaissance) las 24 horas del día y en condiciones climatológicas adversas. También debe permitir llevar a cabo labores de identificación de blancos, corrección de tiro y evaluación de daños.


title: EADS ATLANTE

text: El sistema se compone de cuatro aparatos, una estación terrestre de control y recepción de datos, una unidad de transporte, lanzamiento y recogida, una terminal de vídeo remoto y un equipo de mantenimiento.


title: EADS ATLANTE

text: Para su puesta en el aire, el ATLANTE contaría con una catapulta neumática semejante a la del SIVA y sería recuperado mediante paracaídas o redes. No obstante, dispondría también de un sencillo tren de aterrizaje, tanto para su despegue como para su aterrizaje en pistas convencionales o no preparadas.


title: EADS ATLANTE

text: Incluido en el Plan estratégico del sector aeronáutico 2007-2012 del Ministerio de Industria español y con financiación del Centro para el Desarrollo Tecnológico Industrial (CDTI), organismo público adscrito al Ministerio de Ciencia e Innovación, el programa ATLANTE estaría liderado por EADS Defense & Security (diseño y aerodinámica e ingeniería estructural) y contaría con la participación de GMV (control, guiado y navegación de la aeronave y el subsistema de aterrizaje y despegue automático) y Aries Ingeniería y Sistemas (catapulta).


title: EADS ATLANTE

text: La estación terrestre de control (GCS) de los UAV ATLANTE sería fabricada por Airbus Defence and Space. En ella se almacenarían los datos obtenidos y transmitidos por los UAV a la GCS. Dicha estación de control contaría con un terminal de datos de terreno, un terminal de vídeo remoto y un verificador de la línea de vuelo / cargador. Un equipo de datos de aire en el GCS mostraría la posición de los UAV.


title: EADS ATLANTE

text: El ATLANTE realizó su primer vuelo el 28 de febrero de 2013 en el aeródromo de Rozas, situado en el término municipal de Castro de Rey (Lugo). Posteriormente, Cassidian informó de que modificaría el avión para que pudiera llevar armamento.


title: EADS ATLANTE

text: Entre las aplicaciones no militares del ATLANTE estarían las relacionadas con el Ministerio del Interior y orientadas hacia la lucha anti terrorista y contra la piratería, el control de la inmigración ilegal y el tráfico de drogas y, cómo no, para la gestión eficiente de la lucha contra incendios y otros desastres naturales, la supervisión de infraestructuras críticas, vías de comunicación o la identificación de personas en peligro o desaparecidas.


title: Conjunto Arqueológico de Carmona

text: El Conjunto Arqueológico de Carmona, o en sus siglas CAC o CAE ("Carmona Archaeological Ensemble", en inglés), es un yacimiento arqueológico situado en el municipio español de Carmona (Sevilla), representado por una necrópolis y un anfiteatro romanos, de los siglos I y II d.C. Protegido como Monumento Histórico-Artístico desde 1931, fue declarado Bien de Interés Cultural (BIC), con la categoría de Zona Arqueológica, en 2003.


title: Conjunto Arqueológico de Carmona

text: El primer hallazgo, de la necrópolis, tuvo lugar de forma fortuita en 1868, con motivo de los trabajos de allanamiento del llamado Camino del Quemadero. El descubrimiento trajo consigo sucesivos expolios, hasta que en 1881 Juan Fernández López y George Bonsor iniciaron un proyecto científico de prospección del yacimiento, para lo que adquirieron los terrenos. En 1885, crearon la Sociedad Arqueológica de Carmona, como entidad gestora del yacimiento, y se inauguró oficialmente la necrópolis romana de Carmona.


title: Conjunto Arqueológico de Carmona

text: En 1930, Juan Fernández López y George Bonsor donaron la necrópolis al Estado. Tras esto, el Gobierno la declaró Monumento Histórico-Artístico mediante Decreto de 3 de junio de 1931, formando parte del Tesoro Artístico Nacional.


title: Conjunto Arqueológico de Carmona

text: En los primeros años de la guerra civil, el director del Museo Arqueológico de Sevilla, Juan Lafita, tomó posesión de la Necrópolis Romana de Carmona, siguiendo instrucciones del gobierno de Burgos. A partir de entonces, los directores del Museo Arqueológico de Sevilla fueron quienes dirigieron el conjunto. Durante estos años se reanudaron las excavaciones arqueológicas, que llevaron al descubrimiento del anfiteatro.


title: Conjunto Arqueológico de Carmona

text: Más tarde, en 1984, el Estado dictó el Real Decreto 864/1984, por el que traspasó competencias en materia de cultura a la Comunidad Autónoma de Andalucía. Como consecuencia de este traspaso, en 1992 cesó la gestión de los directores del Museo Arqueológico de Sevilla, creándose el Conjunto Arqueológico de Carmona (CAC) como unidad administrativa dependiente de la Delegación Provincial de la Consejería de Cultura en Sevilla.


title: Conjunto Arqueológico de Carmona

text: El Conjunto Arqueológico está situado en el sector occidental de Carmona, a las afueras de la ciudad, con una extensión de ocho hectáreas aproximadamente.


title: Conjunto Arqueológico de Carmona

text: El anfiteatro está considerado como el primero levantado en España. Por su parte, la Necrópolis es uno de los conjuntos funerarios romanos de mayor extensión y mejor conservados de la Península, comprendiendo las siguientes tumbas:


title: Santa Cruz do Sul

text: Santa Cruz do Sul es uno de los principales núcleos de colonización alemana de Rio Grande do Sul. Los primeros habitantes de la ciudad llegaron de lugares distantes de la región del Rin y de Silesia, en 1849. Se establecieron en la "Colônia Picada Velha" (en español: Colonia Picada Vieja), hoy conocida como Linha Santa Cruz. Entre 1854 y 1855, el poblado de Faxinal de João Maria fue creciendo, originando la actual ciudad. Fue fundada oficialmente el día 31 de marzo de 1877. Es conocida internacionalmente por la cultura e industria del tabaco, trayendo grandes emprendedores de este producto de varios países, principalmente los Estados Unidos. Entre las principales atracciones que tiene la ciudad esta la Catedral de San Juan Bautista. Durante el año ofrece una serie de eventos programados para ofrecer al turista, destacándose el Oktoberfest.


title: Santa Cruz do Sul

text: La principal actividad económica son las plantaciones de tabaco, por lo que en la ciudad se hallan plantas de elaboración como Universal Leaf Tabacos, Philip Morris, Souza Cruz, ATC, entre otras. La ciudad también está abocada al comercio y los servicios.


title: Santa Cruz do Sul

text: Posee una de las mejores infraestructuras del interior del estado. Tiene 16 hoteles y 4 moteles con capacidad para 1900 personas. Más de 20 restaurantes, 8 pizzerías y un gran número de bares, ofrecen a la comunidad y a los turistas una variada gastronomía.


title: Santa Cruz do Sul

text: También posee un autódromo, inaugurado el 3 de julio del 2005 que es sede de eventos de atracción nacional. Como la Fórmula Truck, Stock Car y Renault SpeedShow.


title: La trama de la vida

text: La trama de la vida es el título en español del libro "The Web of Life", escrito en 1996 por Fritjof Capra, doctor en física de la Universidad de Viena, director por años del Center for Ecoliteracy de Berkeley, California, y gran difusor de la historia de la ciencia contemporánea y los cambios de paradigma a que se ha visto sometida tras la caída de las "verdades cartesianas".


title: La trama de la vida

text: El texto aborda el desafío de la comprensión de las acciones integradoras vitales de los organismos vivos. A partir de los aportes de la biología orgánica (posterior a la biología molecular), el pensamiento sistémico, la física cuántica, la Psicología de la Gestalt, la psicología transpersonal, la ecología profunda, la ecología social y el ecofeminismo, las neurociencias y la cibernética, entre otras fuentes, Capra se impone el reto de lograr una síntesis completa, que integre los últimos avances de estas disciplinas en un mismo contexto, facilitando su comprensión, por el ciudadano común, de manera coherente.


title: La trama de la vida

text: Capra propone una nueva aproximación científica para describir las interrelaciones e interdependencias de los fenómenos psicológicos, biológicos, físicos, sociales y culturales, apoyado en diez años de investigación y discusiones con destacados científicos alrededor del mundo. Particular interés puede despertar la revisión de sus fuentes, muchas de ellas autores con las que sostuvo aclaradoras conversaciones directas que agradece -de entrada- en su libro. Ilya Prigogine, Francisco Varela, Humberto Maturana, Lynn Margulis, James Lovelock, Heinz von Foerster, Arne Naess, entre otros, se cuentan entre sus contertulios. Finalmente, personajes como Theodore Roszack recomiendan la lectura de este libro en particular.


title: Tratado de hermenéutica analógica

text: El Tratado de hermenéutica analógica (1997) es la principal obra de Mauricio Beuchot en la cual se presenta una hermenéutica analógica que permite un modo de interpretación que es preponderantemente abierto y, sin embargo, aspira a lograr cierta unidad; que exige no una única interpretación posible o válida, pero tampoco una apertura hasta el infinito de las interpretaciones.


title: Tratado de hermenéutica analógica

text: Se recoge una enseñanza cuyos orígenes se remontan a la filosofía griega, medieval y moderna, misma que ha recorrido la historia hasta hoy revistiendo formas diferentes de pensamiento pero siempre apuntando a respetar la diferencia sin renunciar a la semejanza que permite lograr alguna universalización.


title: Tratado de hermenéutica analógica

text: En el libro se define la hermenéutica misma, se indaga el sentido de una hermenéutica analógica y el tipo de argumentación que puede ofrecer, se la vincula con la metafísica y con la ética, con la filología clásica, el psicoanálisis freudiano y la semiótica.


title: Tratado de hermenéutica analógica

text: La hermenéutica analógica se estructura como intermedia entre la univocidad y la equivocidad. La univocidad tiende a la identidad entre el significado y su aplicación, es una idea positivista y fuerte que pretende objetividad. Por ejemplo la hermenéutica de Emilio Betti. Mientras que la equivocidad es la diferencia del significado y de aplicación, tiende al relativismo y subjetivismo. Por ejemplo la filosofía de Richard Rorty. La hermenéutica analógica trata de evitar posturas extremas, abriendo el margen de las interpretaciones, jerarquizándolas de una manera ordenada de modo que exista una interpretación que sea el analogado principal y otras interpretaciones que sean analogados secundarios.


title: Ty Lawson

text: Tywon "Ty" Ronell Lawson (Clinton, Maryland, 3 de noviembre de 1987) es un jugador de baloncesto estadounidense que se encuentra sin equipo. Con 1,80 metros de altura, juega en la posición de base.


title: Ty Lawson

text: En sexto y séptimo grado, Lawson fue al Gwynn Park Middle School en el condado de Prince George (Maryland). En octavo, fue al Newport School en Kensington (Maryland).


title: Ty Lawson

text: Luego estuvo en el Bishop McNamara High School de Forestville (Maryland) desde 2003 a 2004. Para finalmente graduarse en el Oak Hill Academy en Virginia, donde fue designado en el primer equipo del "USA Today" y "Parade" All-American, tras promediar 23,8 puntos y 9,1 asistencias por partido. Jugó el McDonald's All-American Game, el Jordan Classic y el Nike Hoop Summit.


title: Ty Lawson

text: Tras haber participado en 2006 en el prestigioso McDonald's All-American Game en su etapa de high school, jugó durante 3 temporadas con los "Tar Heels" de la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill, en las que promedió 13,1 puntos y 5,9 asistencias por partido. En su última temporada, tras promediar 16,6 puntos, 6,6 asistencias y 3 rebotes por partido fue elegido Baloncestista del Año de la ACC, el primer base que lo consigue desde que en 1978 lo lograra Phil Ford. Ganó también el Bob Cousy Award, galardón que se otorga al mejor base universitario del país.


title: Ty Lawson

text: Consiguió llegar ese mismo año a la Final de la NCAA, que disputaron ante Michigan State, en la cual se hicieron con el título de campeones gracias sobre todo a la actuación de Lawson, que consiguió 21 puntos, 6 asistencias, 4 rebotes y 8 robos de balón, este último dato récord en una final universitaria.


title: Ty Lawson

text: Fue elegido en la decimoctava posición del Draft de la NBA de 2009 por los Minnesota Timberwolves, quienes automáticamente lo traspasaron a Denver Nuggets a cambio de una futura primera ronda del draft.


title: Ty Lawson

text: El 15 de agosto de 2011, Lawson fichó por el Zalguiris Kaunas lituano hasta que el cierre patronal de la NBA finalizase.


title: Ty Lawson

text: Después de seis años en Denver, el 20 de julio de 2015, es traspasado a Houston Rockets a cambio de Joey Dorsey, Nick Johnson, Kostas Papanikolaou y Pablo Prigioni. Tras 53 encuentros con los Rockets, el 1 de marzo de 2016, alcanzaron un acuerdo de rescisión de contrato ("buyout").


title: Ty Lawson

text: El 31 de agosto de 2016, firma por un año con Sacramento Kings. El 11 de abril de 2017, en su partido número 551 en la NBA, Lawson registró el primer y único triple-doble de su carrera con 22 puntos, 12 asistencias y 11 rebotes ante Phoenix Suns.


title: Ty Lawson

text: El 9 de agosto de 2017, Lawson firma un contrato de un año por $2,4 millones con los Shandong Golden Stars de la Chinese Basketball Association.


title: Ty Lawson

text: El 12 de abril de 2018, firma con los Washington Wizards para disputar los Playoffs de la NBA de 2018.


title: Ty Lawson

text: Al año siguiente, en verano acepta jugar la 2019-20 con los Fujian Sturgeons. Pero el 19 de septiembre, fue expulsado del equipo por publicaciones "inapropiadas" en las redes sociales que perjudicaban a la entidad y recibió una sanción de por vida de la CBA.


title: Ty Lawson

text: El 2 de enero de 2021, firma por el Kolossos Rodou BC de la A1 Ethniki hasta el final de la temporada. Sin embargo, el traspaso de Lawson nunca se materializó debido a problemas con su visado de viaje, y el 16 de febrero de 2021 fue sustituido por Glynn Watson Jr. en la plantilla del club griego.


title: Ty Lawson

text: Finalmente, el 10 de agosto de 2021, se hace oficial el fichaje por el Kolossos Rodou BC de la A1 Ethniki. Sin embargo, el 27 de septiembre rescinde su contrato tras disputar un solo encuentro de la copa griega ante Olympiacos.


title: Ty Lawson

text: En noviembre de 2021, firma por el US Monastir del Championnat National A tunecino. El 7 de febrero de 2022, termina su contrato tras 14 encuentros.


title: Ty Lawson

text: En 2008 fue arrestado por conducir tras haber consumido alcohol en un control de tráfico en Chapel Hill (Carolina del Norte). A pesar de no llegar al límite legal, solo 0.03, en Estados Unidos no está permitido ni un gramo de alcohol al volante con menos de 21 años de edad. Tras el incidente, le fue retirado el permiso de conducir hasta completar 20 horas de servicios comunitarios.


title: Ty Lawson

text: En abril de de 2012 en el condado de Arapahoe, fue multado por conducción temeraria, conducir con una licencia restringida y permitir que una persona no autorizada conduzca su coche. Varios meses después, en enero de 2013 fue arrestado en Denver por evitar el enjuiciamiento por estos delitos. Más tarde se declaró culpable de permitir que una persona no autorizada condujera y los otros cargos fueron retirados.


title: Ty Lawson

text: El 17 de agosto de 2013, Lawson y su novia, Ashley Pettiford, fueron arrestados en el condado de Arapahoe tras una llamada por violencia doméstica. Lawson fue detenido como sospechoso de cometer dos delitos menores, acoso relacionado con la violencia doméstica y daños a la propiedad. Ambos, Ty y Ashley fueron liberados tras abonar $1000 de fianza, y los cargos fueron retirados.


title: Ty Lawson

text: El 23 de enero de 2015, fue arrestado en Denver por conducir duplicando el límite de velocidad, y bajo los efectos del alcohol. En ese incidente, admitió a la policía que tenía una detención anterior por conducir ebrio en Misuri. Una de las condiciones de su fianza de $1,500 era que no bebiera alcohol.


title: Ty Lawson

text: El 14 de julio de 2015, fue detenido en Los Ángeles con la sospecha de conducir bajo los efectos del alcohol. El 17 de julio, un juez de Denver dictaminó que Lawson tendría que pasar un mes en un centro de rehabilitación residencial antes de enfrentarse a los cargos por conducir bajo los efectos del alcohol en Colorado o en California.


title: Ty Lawson

text: En febrero de 2022, es detenido tras varios altercados en la ciudad de Madrid. El primero en el aeropuerto de Barajas, tras ser instado a ponerse la mascarilla en el mostrador de la aerolínea. Tras el incidente, decidió no volar, y durante la noche tuvo enfrentamientos con varios clientes de un local de comidas, a uno de ellos le estrelló un vaso en la cara, y fue arrestado por la Guardia Civil española.


title: Ludwik Margules

text: Ludwik Margules Coben (Varsovia, 15 de diciembre de 1933 - Ciudad de México, 7 de marzo de 2006) fue un director de teatro polaco naturalizado mexicano. Impartió clases de actuación durante más de 40 años.


title: Ludwik Margules

text: Vivió en su país natal durante la invasión nazi y soviética de 1939 y la Segunda Guerra Mundial. Realizó sus estudios en la Facultad de Periodismo de la Universidad de Varsovia. Se trasladó a México en 1956 donde estudió en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México y posteriormente a la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) así como a la Escuela de Artes Dramáticas de Seki Sano.


title: Ludwik Margules

text: Inició su trayectoria como asistente de los directores Fernando Wagner, Rafael López Mirnau y Álvaro Custodio. Llegó a dirigir más de 40 obras teatrales, así como las óperas: "El progreso del libertino" de Ígor Stravinski y Wystan Hugh Auden, y "Fausto" de Charles Gounod y Jules Barbier. Colaboró en el Canal Once (XEIPN-TV) como director de teleteatros y como conductor del programa "La cultura y la ciencia en México".


title: Ludwik Margules

text: Por más de 40 años impartió clases en la Escuela de Arte Teatral del INBA, en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM, en el Centro Universitario de Teatro, en el Núcleo de Estudios Teatrales, en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Fue director del Departamento de Actividades Teatrales de la UNAM en 1977 y de 1980 a 1985, asimismo, dirigió la academia de arte dramático del Foro de Teatro Contemporáneo, en donde también impartió clases de actuación. Murió, a consecuencia de cáncer, el 7 de marzo de 2006. Sus restos mortales fueron sepultados en el Panteón Israelita de la Ciudad de México. La actriz Claudia Soberón se refirió a él en una reseña como “el hijo amado del teatro de México”.


title: San Pedro de Tiquina

text: San Pedro de Tiquina es una localidad y municipio de Bolivia ubicado en la provincia de Manco Kapac al oeste del departamento de La Paz. El municipio tiene una superficie de 61 km² y cuenta con una población de 6.052 habitantes (según el Censo INE 2012). El municipio se encuentra separado en dos partes por el Estrecho de Tiquina en el lago Titicaca, una parte que está conectada conectada físicamente al resto del territorio nacional y la otra que es un enclave, o fragmente suelto, ubicado en la Península de Copacabana y conectada físicamente por el istmo de Yunguyo a la República del Perú. La localidad está ubicada en el enclave, a 105 km de la ciudad de La Paz, sede de gobierno del país, cruzando el estrecho por barcaza y luego por la carretera Ruta 2.


title: San Pedro de Tiquina

text: La cultura del municipio es predominantemente aimara y los idiomas más hablados son el aimara y el castellano.


title: San Pedro de Tiquina

text: El municipio fue creado como segunda sección municipal de la provincia mediante Ley N° 121 del 18 de noviembre de 1961, durante el gobierno de Víctor Paz Estenssoro, con jurisdicción sobre los cantones de San Pablo de Tiquina y Tito Yupanqui.


title: San Pedro de Tiquina

text: La topografía del municipio es accidentada, con presencia de serranías con colinas y un poco de planicies en las orillas del lago Titicaca. Los pisos ecológicos de Tiquina se ubican en la región subalpina tropical, denominada puna y dividida en dos zonas: puna húmeda y puna seca.


title: San Pedro de Tiquina

text: El territorio municipal está casi completamente rodeado del lago Titicaca, a lo cual se incluyen algunas islas pequeñas y medianas, siendo la más grande la Isla Taquiri a 1 km de la costa. Los principales ríos existentes en el municipio son el Huaylla y el Huacuyo, que forman parte de las subcuencas del lago Titicaca.


title: San Pedro de Tiquina

text: San Pedro de Tiquina tiene un clima predominantemente frío húmedo, con una temperatura promedio anual de 12 °C.


title: San Pedro de Tiquina

text: Se encuentra ubicado en el extremo suroriental de la península de Copacabana y la provincia de Manco Kapac, al oeste del departamento de La Paz. Limita físicamente al norte, este y oeste con el lago Titicaca, al noreste con el municipio de Achacachi en la provincia de Omasuyos, y al noroeste con el municipio de Tito Yupanqui, mientras que al sureste tiene límite hidrográfico con el municipio de Puerto Pérez en la provincia de Los Andes.


title: San Pedro de Tiquina

text: Las actividades económicas más importantes del municipio son de tipo agropecuario. La ganadería se realiza con la cría de ovinos, ganado vacuno mejorado de la raza Holstein y porcinos, los mismos que son comercializados en las ferias locales y en la ciudad de La Paz. La actividad agrícola es beneficiada por la evapotranspiración del lago, lo que hace que la producción sea mayor, en especial de los cultivos de papa, oca, maíz, están destinados generalmente al consumo doméstico. La pesca es otra fuente de ingresos, con especies como la trucha, el mauri, el karachi y el ispi. El comercio que se realiza en los centros semiurbanos de las localidades de San Pedro y San Pablo de Tiquina, donde existe un gran flujo de turistas, es un complemento importante de la actividad agropecuaria.


title: San Pedro de Tiquina

text: En el ámbito del turismo, se destacan los atractivos como el camino prehispánico de Tiquina, el Templete de Chuquperka, Peñón Blanco, la Playa de Corihuaya, la Isla Camacachi y el mirador de Mama Ocllo. Está en planificación la construcción de un museo subacuático sumergido en el lago Titicaca donde se exhibirán miles de piezas precoloniales halladas en sus profundidades, con aportes de la Unesco y Bélgica.


title: Alex Bolaños

text: Alex Bolaños (n. San Lorenzo, Esmeraldas, Ecuador; 22 de enero de 1985) es un futbolista ecuatoriano. Juega de centrocampista y su actual equipo es Club Deportivo Everest de la Segunda Categoría de Ecuador.


title: Alex Bolaños

text: Inició su carrera en Caribe Junior de la ciudad de Lago Agrio. En 2005 llega a Barcelona Sporting Club, club con el que jugó hasta 2008 donde se lo encontró responsable de la muerte de un conductor en un accidente de tránsito, provocado por conducir en estado etílico. Liga Deportiva Universitaria de Quito firma a Bolaños en la segunda mitad de 2009, con la que gana la Copa Sudamericana jugando incluso unos minutos en la final de vuelta. El 2010 pasa a Universidad Católica de Quito.


title: Alex Bolaños

text: El 2015 tiene su primer paso en el exterior al ser contratado por el Club Olimpo de la Primera División de Argentina.


title: Alex Bolaños

text: A mediados del 2015, regresa a Ecuador, para jugar en SD Aucas, donde consigue clasificar a un torneo internacional para la temporada 2016.


title: Alex Bolaños

text: En 2020 juega para el Everest obteniendo el título de Campeón de Segunda Categoría de Guayas, siendo el capitán del equipo. El 2021 continúa su participación en Everest.


title: Alex Bolaños

text: Debido a su gran desempeño en el Barcelona SC durante los campeonatos 2006 a 2008, fue convocado por el Director Técnico Luis Fernando Suárez para los primeros amistosos de la tricolor en el 2007, donde debutó en el doble amistoso con Suecia, también participó en los amistosos contra Estados Unidos, México, Irlanda y el doble amistoso con Perú, sin embargo no fue convocado para la Copa América 2007, a pesar de participar en la tricolor recibió críticas por jugar bruscamente o cometer faltas.


title: Alex Bolaños

text: Fue convocado nuevamente en la tricolor para las primeras fechas de las eliminatorias 2010 por Luis Fernando Suárez donde participó en las derrotas contra Venezuela y Brasil, tras el despido de Luis Fernando Suárez de la dirección técnica, fue convocado por Sixto Vizuete en todos los partidos de las eliminatorias 2010 en 2008, para el 2009 sólo participó en el amistoso contra el Salvador y el partido de eliminatorias contra Colombia.


title: Alex Bolaños

text: Tras la eliminación de la tricolor en la selección al Mundial 2010, fue convocado por Sixto Vizuete a los primeros amistosos contra México, Corea del Sur y Venezuela donde en el último fue expulsado por juego peligroso


title: Alex Bolaños

text: En la nueva dirección técnica con Reinaldo Rueda fue convocado a los amistosos contra Honduras, Colombia, Perú, Argentina, México y Canadá donde sólo ingresaba al segundo tiempo o por cambios, no sería convocado a la Copa América 2011, sin embargo participó en los amistosos contra Jamaica, Costa Rica y las dos primeras fechas de eliminatorias 2014 contra Venezuela y Paraguay.


title: Alex Bolaños

text: Debido aun bajón de nivel en su equipo Deportivo Quito en el Campeonato 2012 donde fue objeto de polémicas por expulsiones e indisciplina, no fue convocado por Reinaldo Rueda para ninguno de los partidos amistosos u oficiales de la tricolor del 2012, tras recuperar nivel en el Deportivo Quito en el Campeonato 2013 fue convocado para los amistosos contra El Salvador, Alemania, España, como los partidos de eliminatorias contra Perú, Colombia y Uruguay pero sólo disputó minutos en cada uno de los encuentros.


title: Alex Bolaños

text: Pará el año 2014 a pesar de una buena temporada con el Barcelona. no fue convocado por Reinaldo Rueda para las amistosos preparatorios al Mundial 2014 como el respectivo Torneo, tras la salida de Reinaldo Rueda y la reincorporación de Sixto Vizuete a la selección, solo fue convocado al amistoso contra Brasil y El Salvador.


title: Alex Bolaños

text: En el 2015 con Gustavo Quinteros como director técnico solo fue convocado en la doble derrota en los amistosos contra Argentina y México, debido a las malas actuaciones en el Olimpo, no fue convocado en la Copa América 2015, tras recuperar el nivel con el Aucas sería convocado por Quinteros disputó minutos en los partidos de eliminatorias contra Bolivia y Uruguay, sería convocado nuevamente para la fecha de marzo contra Paraguay y Colombia donde solo disputó el primer partido y fue amonestado por falta, debido aún decaimiento de nivel en el Santa Cruz en el 2016, como en el Aucas en el Campeonato 2017, no sería convocado nuevamente por Gustavo Quinteros para la Copa América Centenario, los partidos oficiales de la eliminatorias 2018 y partidos amistosos en 2016.


title: Alex Bolaños

text: Debido a la mala temporada que tuvo en la Liga de Quito en el Campeonato Ecuatoriano 2017 no fue convocado ni por Gustavo Quinteros ni Jorge Célico a los partidos de eliminatorias, tras la eliminación de la tricolor al Mundial 2018, por bajo rendimiento y polémicas por indisciplinas, no sería convocado por Hernán Darío Gómez para los amistosos en 2018 o Copa América 2019, mismo caso con Jorge Célico en los últimos amistosos en 2019 y Gustavo Quinteros en las eliminatorias a Catar 2022


title: Alex Bolaños

text: Alex Bolaños es el hermano mayor de Miller Bolaños, centrocampista que juega en el Xolos de la Liga MX.


title: Presentación (sociedad)

text: La presentación es un acto por el que se da a conocer una persona a otra, generalmente, a través de un tercero. El acto de la presentación se produce cuando una persona conocedora de las otras dos indica el nombre o título de la otra a cada una de ellas. No obstante, también es posible presentarse a un desconocido de forma espontánea sin necesidad de la mediación de otra persona.


title: Presentación (sociedad)

text: Después de la presentación se produce el saludo que puede realizarse por medio de una frase cortés, un apretón de manos o un par de besos, en función del nivel de confianza o la edad de los intervinientes. Otra forma de saludo ya en desuso salvo en actos protocolarios, es el besamanos y, hacia los miembros de la familia real, la reverencia.


title: Presentación (sociedad)

text: El protocolo indica que en una presentación se debe nombrar primero a la persona de menor posición o edad y al hombre antes que a la mujer. Sin embargo, el orden de los saludos es el inverso debiendo tomar la palabra primero la persona de más rango o edad y la mujer antes que el hombre.


title: Módem Fax

text: Un módem fax permite a la computadora transmitir y recibir documentos como faxes en una línea telefónica. Un módem fax es como un módem de datos, pero está diseñado para transmitir y recibir documentos desde una máquina de fax u otro módem de fax. Algunos, pero no todos, también funcionan como módems de datos. Al igual que otros módems, estos pueden ser internos o externos. Los de tipo internos son llamados a menudo tarjetas fax.


title: Módem Fax

text: A principios de la década de 1990, los pequeños negocios comúnmente utilizaban computadoras con tarjetas fax/módem y software para fax (típicamente WinFax Pro). Con el cambio de siglo, el fax/módem fue sustituido casi completamente por el correo electrónico. En caso de ser necesario enviar un fax desde una PC, existen alternativas de fax virtuales en Internet. De igual forma, las máquinas de fax también fueron suplantadas por el correo electrónico .


title: Módem Fax

text: Los usuarios de computadoras pueden instalar un fax/módem de PC con tarjeta, acceso de línea telefónica y software. Un controlador de impresora especial puede ser incluido para tratar al fax módem como una impresora. La integración con fax está disponible en comunicaciones unificadas ("p." ej. correo electrónico, correo de voz y fax combinados), en algunos productos de Hosted PBX donde las características estándares permiten a los usuarios enviar un fax utilizando el número telefónico de fax como la dirección de un correo electrónico, y recibir faxes por esta vía vía con el contenido del fax propiamente dicho como un fichero adjunto en formato PDF.


title: Módem Fax

text: Los sistemas médicos continúan utilizando esta tecnología en el siglo XXI, pero muchos usuarios comunes y empresas prefieren el uso de internet de velocidad alta.


title: Música de las Antillas Menores

text: La música de las Antillas Menores se refiere a la música originaria de las islas que forman la porción este y sur de las Indias Occidentales. La música antillana menor forma parte de la categoría más amplia de la música caribeña; Gran parte de la música folklórica y popular también forma parte del complejo musical afroamericano, ya que en esta se mezclan elementos africanos, europeos e indígenas. Las culturas musicales de las Antillas Menores están influenciadas en gran medida en la música de las comunidades afro-descendientes. Los elementos musicales africanos presentes en esta son un híbrido de instrumentos y estilos pertenecientes a numerosas tribus del África occidental, que se mezclaron con la música de los esclavistas europeos y los inmigrantes de la India. En muchos sentidos, la música de Antillas Menores se puede dividir según la nación que las colonizó.


title: Música de las Antillas Menores

text: Las antiguas colonias británicas en las Antillas Menores incluyen a Trinidad y Tobago, que con el calipso ha sido especialmente influyente. Estas también comparten tradiciones como el baile con tambores. Las islas francesas de Martinica y Guadalupe comparten el popular estilo "zouk" y han tenido contacto musical cercano con la música de Haití, que también fue colonia francesa aunque no forma parte de las Antillas Menores. Las colonias holandesas de Curazao, Bonaire y Aruba comparten el ritmo popular Kombina. Estas islas también comparten la tradición del kaseko, un género de música surinamesa; Surinam y sus vecinos Guyana y la Guayana Francesa comparten estilos folklóricos y populares que están estrechamente ligados a la música de las Antillas y otras islas del Caribe, poniendo a su música en el contexto más amplio de la música antillana o caribeña.


title: Música de las Antillas Menores

text: A pesar de que la música de las Antillas Menores puede ser considerada parte de la misma área cultural, esta división es de utilidad limitada. Las islas de las Antillas Menores están divididas musicalmente a lo largo de líneas lingüísticas, con la superposición más significativa proveniente de Dominica y Santa Lucía - ambas principalmente anglófonas pero fuertemente influenciadas por un pasado colonial francés. Debido a esta división lingüística, el término "música antillana" se usa generalmente en referencia a la música de alguna de estas áreas. Así, por ejemplo, la "Rough Guide to World Music" presenta un capítulo sobre "música antillana" que trata sobre las islas francesas de Martinica y Guadalupe, con una breve barra lateral sobre las Antillas Neerlandesas.


title: Música de las Antillas Menores

text: En el contexto de la música anglófona, el término "Antillean music" (música antillana) se utiliza comúnmente para referirse a Trinidad y Tobago, lugar de origen del calipso. El autor Peter Manuel, por ejemplo, agrupa a todas las islas anglófonas dentro de la tradición del calipso trinitense. En cambio, usa el título "Music of the Lesser Antilles" (música de las Antillas Menores) para referirse a la música antillana francófona. Como muchos autores, considera a la música de Surinam y Guyana como un aspecto integral de la música caribeña; Debido a la historia colonial holandesa que comparten ambos países, a menudo se las agrupa con Aruba y las Antillas Neerlandesas.


title: Música de las Antillas Menores

text: Sin embargo, la música antillana se puede caracterizar por la importancia cultural que tiene en la celebración del carnaval (principalmente en Trinidad y Tobago ) y por la tradición de canciones influenciadas por el calipso. En las Antillas Menores también hay una influencia fuerte de la población indo-caribeña. Aunque se puede encontrar música indo-caribeña en otras partes del Caribe, la prominencia de los estilos influenciados por la India es un sello distintivo de la escena musical antillana. Las formas regionales también se pueden encontrar fuera del Caribe, sobre todo en la ciudad de Nueva York, donde en el Carnaval del Día del Trabajo de Brooklyn hay música y desfiles y bandas de percusión; Este carnaval es distinto de los locales y refleja elementos de naturaleza pancaribeña.


title: Música de las Antillas Menores

text: El calipso está más estrechamente asociado con la isla de Trinidad, pero se ha extendido por las Antillas Menores y en el extranjero. Se pueden encontrar tradiciones similares de forma nativa en muchas islas del Caribe. Dentro de las Antillas, la mayoría de las estrellas populares de calipso provienen de Trinidad y Tobago; La mayoría de las excepciones, como Arrow, provienen de otras islas anglófonas. El autor de música Peter Manuel ha argumentado que, a pesar del enfoque anglófono moderno del calipso y otras formas musicales cercanas, sus orígenes se encuentran en la "cultura criolla afro-francesa", señalando que el antepasado de la palabra "calipso", "cariso", se utilizó por primera vez para referirse a un cantante martinicano.


title: Música de las Antillas Menores

text: Las canciones pertenecientes al género calipso se caracterizan por un lirismo satírico, frecuentemente político, subido de tono y humorístico. Tienen una naturaleza competitiva y festiva, a tono con su función cultural en la organización social y la comunicación informal. El "mento" jamaicano es quizás su forma más conocida. La isla de Cariacoa es el lugar de origen de un estilo de canción similar al calipso, así como de las fiestas de canboulay, las canciones de calinda y las bandas de percusión, todas similares a las tradiciones trinitenses relacionadas pero con sus propios rasgos distintivos. Trinidad ha influido fuertemente en el estilo musical de Cariacoa. Hay competencias de calipso en la isla. La Antigua Benna es parte de la misma familia de canciones, con letras orientadas a la política y, a menudo, letras satíricas con un estilo rítmico y moderno.


title: Música de las Antillas Menores

text: La celebración anual del carnaval es un evento cultural importante en todas las Antillas. Puede celebrarse en diferentes épocas del año, ya sea antes de la Cuaresma, durante Navidad o entre julio y agosto. Se celebra con una gran variedad de bailes, canciones y desfiles. Los concursos son comunes, especialmente los concursos de Rey y Reina Calipso, que se llevan a cabo en la mayoría de las islas de las Antillas Británicas y las Islas Vírgenes de los Estados Unidos, así como en la Isla de San Martín y otros lugares. Los carnavales antillanos británicos también están unidos por la fiesta J'ouvert, que involucra desfiles de bandas de calipso y soca y son el punto culminante de sus celebraciones.


title: Música de las Antillas Menores

text: Los carnavales de verano son celebrados en Antigua, San Vicente y las Granadinas, San Eustaquio, San Juan, Santa Lucía, Granada, Saba, Nevis y Anguila. Estos dos últimos son especialmente reconocidos por las competiciones de calipso que se llevan a cabo. Hay Carnavales de Navidad en Montserrat, Saint Croix, Saint Martin y Saint Kitts; El Carnaval de Montserrat se celebra con disfraces y bandas de percusión y en ambas islas también existen competencias de calipso. El Carnaval de Sint Maarten, que tiene lugar un mes después de Pascua, se caracteriza por la quema del Rey Moui-Moui como la culminación del festival. Muchas islas, especialmente las Antillas francesa y holandesa, albergan carnavales previos a la Cuaresma, incluyendo Martinica, Aruba, San Bartolomé, Bonaire, Curazao, Dominica, Santo Tomás y Guadalupe.


title: Música de las Antillas Menores

text: Existen muchas tradiciones populares comunes a las islas de habla inglesa de las Antillas Menores. El calipso, originalmente un género antiguo basado en la música folclórica de África occidental, es popular en todas las islas; Otras tradiciones populares, como la soca, originaria de Trinidad, también son populares en toda la región. Además, son comunes los conjuntos de tambores y percusión. Las Antillas Británicas también comparten ciertas tradiciones populares entre ellas. Se puede encontrar al calipso folclórico del Caribe oriental en toda la zona, al igual que a los estilos de música religiosa afro-caribeña como el Shango de Trinidad. Diferentes variantes de festivales involucrando tambores ocurren en todas las islas de Barlovento, especialmente en San Vicente y las Granadinas. El carnaval es una celebración importante de música folklórica para todas las islas de las Antillas Menores y el resto del Caribe.


title: Música de las Antillas Menores

text: El calipso es parte de una familia de estilos caribeños populares y folklóricos que abarca al benna y al mento, pero sigue siendo el género más destacado dentro de la música de las Antillas Menores. Las raíces del calipso no están claras, pero sabemos que se remonta a la Trinidad del siglo XVIII y a otras islas del Caribe como Santa Lucía . El calipso moderno, sin embargo, se origina en el siglo XIX, siendo una fusión de elementos dispares que incluyen la canción de mascarada "lawlay", el "belair" criollo francés y el chantwell de pelea de palos. El ascenso temprano del calipso estuvo estrechamente relacionado con la adopción del carnaval por parte de los esclavos trinitenses, incluyendo aspectos como los tambores camboulay y las procesiones musicales de disfraces. El calipso popular surgió a principios del siglo XX, con el surgimiento de músicos conocidos internacionalmente como Atila el Huno y León Rugiente . El calipso siguió siendo popular en todo el Caribe y, a finales del siglo XX, empezaron a surgir estrellas del género. En la década de 1970 surgió una variante de calipso llamada soca, caracterizada por un enfoque en los ritmos bailables en lugar del lirismo. Desde entonces, la Soca se ha extendido por el Caribe y el extranjero.


title: Música de las Antillas Menores

text: La música de Trinidad se distingue por el uso de conjuntos de tambores y percusión, que evolucionó a partir de los instrumentos de percusión iimprovisados utilizados en las procesiones de carnaval. A fines de la década de 1930 los tubos de bambú, un instrumental tradicional, fue complementado con piezas de metal usadas como percusión. Con el tiempo, estos instrumentos de percusión se empezaron a usar para producir hasta veinte y tantos tonos. Las bandas de percusión eran grandes orquestas formadas alrededor de estos tambores, siendo prohibidas por las autoridades coloniales británicas. Sin embargo, los tambores de percusión se extendieron por todo el Caribe y ahora son una parte arraigada de la cultura de Trinidad y Tobago .


title: Música de las Antillas Menores

text: La música criolla francesa esta asociada a Martinica y Guadalupe, aunque las islas de Santa Lucía y Dominica también albergan música antillana francesa. Esta música se caracteriza por la prominencia de la danza de cuadrilla, distinta de la versión francesa y relacionada con el "mereng de" Haití. La cuadrilla también es un símbolo potente de la cultura antillana francesa.


title: Música de las Antillas Menores

text: Martinica y Guadalupe albergan sus propias tradiciones folclóricas, entre las que se encuentran el influyente "gwo ka" de Guadalupe y el "tambour" y la "tibwa" de Martinica. El g"wo ka" es un tipo de música de percusión que consta de variaciones entre siete ritmos básicos. También existe una versión modernizada de este, llamada "gwo ka moderne", aunque las actuaciones rurales tradicionales ( "lewoz" ) siguen siendo comunes. Los conjuntos de tambor y ti bwa dieron origen a varios estilos populares importantes de Martinica, incluidos el "chouval bwa" y el "biguine", y también influyeron en el zouk. La música folclórica de Santa Lucía presenta conjuntos de violín, cuatro, banjo, guitarra y chak-chak (un sonajero), teniendo el banjo y el "cuatro" importancia icónica, y formas de canciones recreativas, a menudo líricas llamadas "jwé" . La música folclórica criolla francesa de Dominica esta basada en el ritmo de la cuadrilla, generalmente acompañada de conjuntos "jing ping". La narración popular ("kont" ) y las canciones ( "bélé" ) también forman una parte importante de la identidad musical del país.


title: Música de las Antillas Menores

text: En la década de 1970, una ola de inmigrantes haitianos a Dominica y las Antillas Francesas, en su mayoría músicos, llevaron el kadans - una forma sofisticada de música que se expandió rápidamente por las islas y ayudó a unir a todas las antiguas colonias francesas del Caribe, combinando diferentes influencias culturales. Estos haitianos su música a partir del éxito previo de artistas de mini-jazz como Les Gentlemen, Les Leopards y Les Vikings de Guadeloupe.


title: Música de las Antillas Menores

text: A fines de los 70 y fines de los 80 surgió un estilo de kadans llamado cadence-lypso. Exile One de Gordon Henderson introdujo importantes innovaciones al estilo, convirtiendo los grupos de mini-jazz en grandes bandas dominadas por la guitarra y con secciones de trompeta y sintetizadores de teclado. Esto allano el camino para el éxito de grandes grupos como Grammacks y Experience 7, entre otros. Influenciado por estos, el supergrupo Kassav' popularizó el zouk con canciones exitosas como "Zouk-La-Se Sel Medikaman Nou Ni". Kassav' se formó en París en 1978.


title: Música de las Antillas Menores

text: Se llama cadence-lypso al kadans dominicano de la década de 1970. El grupo dominicano Exile One (con sede en la isla de Guadalupe) y Grammacks, que mezcló la cadencia haitiana rampa o konpa dirèk con el calipso trinitario, fueron sus principales promotores. De este último tomó el nombre de cadence-lypso. Sin embargo, la mayor parte de las bandas siguieron tocando kadans tradicional.


title: Música de las Antillas Menores

text: Esta fusión de kadans y calipso representa solo un pequeño porcentaje del repertorio de Exile One. Esta, como la mayoría de las bandas de kadans dominicanas, tocaba también reggae, calipso y konpa dirèk .


title: Música de las Antillas Menores

text: Los kadans dominicanos han evolucionado bajo la influencia de los ritmos dominicanos y caribeños / latinos, así como las guitarras que introdujo el rock, las voces al estilo soul y los estilos funk bass y horn, originarios de los Estados Unidos. A fines de la década de 1970, Gordon Henderson definió Cadence-lypso como "una de patrones musicales caribeños y africanos que fusionan lo tradicional con lo contemporáneo". Ganó popularidad en la década de 1970, convirtiéndose el primer estilo de música dominicana en obtener reconocimiento internacional.


title: Música de las Antillas Menores

text: Exile One, con sede en Guadalupe, fue uno de los grupos más fuertes dentro del kadans dominicano de la década de 1970. Fue muy influyente en el desarrollo de la música caribeña. Dirigida por Gordon Henderson, fue la primera banda de música caribeña en introducir sintetizadores a su música, siendo emulados por otras bandas jóvenes de cadencia o compás de Dominica, Haití ( mini-jazz ) y las Antillas Francesasen la década de 1970. Exile One fue una de las bandas criollas más exitosas del Caribe. También fueron los primeros en firmar un contrato de producción con el sello discográfico Barclay Records, exportando música kadans a los cuatro rincones del mundo: Japón, el Océano Índico, África, América del Norte, Europa o las islas de Cabo Verde.


title: Música de las Antillas Menores

text: La inspiración para el estilo de música rítmica Zouk proviene del konpa dirèk haitiano, así como del cadence-lypso, la cadencia dominicana popularizada por Grammacks y Exile One. Elementos de gwo ka, tambour, ti bwa y biguine vidé también son prominentes en zouk. Aunque hay muchos estilos diferentes de zouk, todos estos tienen puntos en común. Estos incluyen el uso de la lengua criolla francesa de Martinica y Guadalupe, que es un elemento importante y una parte distintiva de la música. En general, enfatiza a los cantantes estrella, prestándole poca atención a los instrumentistas. Las actuaciones consisten casi exclusivamente en grabaciones de estudio.


title: Música de las Antillas Menores

text: La etnomusicóloga Jocelyn Guilbault considera que en su evolución el zouk fue influenciado por otros estilos caribeños, especialmente el cadence-lypso dominicano, la cadencia haitiana y la "biguine" giadalupeña. El zouk surgió a fines de la década de 1970 y principios de la década de 1980, utilizando elementos de estilos anteriores de música antillana, así como elementos importando otros géneros.


title: Música de las Antillas Menores

text: La banda Kassav' sigue siendo el grupo zouk más conocido. Kassav' se inspiró el los bailes balakadri y bal granmoun, el biguine y la mazurka, junto con influencias caribeñas más contemporáneas como konpa dirèk, reggae y salsa. Los shows en vivo de Zouk pronto comenzaron a recurrir a las tradiciones de rock y heavy metal de Estados Unidos y Europa. El género se extendió por todo el mundo, principalmente por los países en desarrollo.


title: Música de las Antillas Menores

text: El zouk se ha diversificado, desarrollando múltiples subgéneros. Estos incluyen zouk-love, baladas pop de artistas como Edith Lefel y Gilles Floro, Zouk- R&B y bandas de ragga-zouk como Lord Kossity que fusionaron el género con otras influencias.


title: Música de las Antillas Menores

text: El zouk romántico es un kadans o konpa dirèk de las Antillas Francesas caracterizado por un ritmo lento, suave y sexual. Las letras de las canciones a menudo hablan de amor y problemas sentimentales.


title: Música de las Antillas Menores

text: La música kizomba de Angola y el cabo-romántico de Cabo Verde también derivan de este estilo de música y suenan básicamente igual, aunque existen diferencias notables una vez que te familiarizas con los géneros. Un exponente principal de este subgénero es Ophelia Marie.


title: Música de las Antillas Menores

text: Hay artistas de zouk romántico provenientes de las Antillas francesas, los Países Bajos y África. Los artistas más populares incluyen a artistas francófonos de las Indias Occidentales como Edith Lefel y Nichols, o como Suzanna Lubrano y Gil Semedo y a la artista africana Kaysha .


title: Música de las Antillas Menores

text: El bouyon (boo-yon) es una forma de música popular proveniente de Dominica, también conocida como música de salto en Guadalupe y Martinica. La banda más conocida en el género es Windward Caribbean Kulture (WCK), que originó el estilo en 1988 al experimentar con elementos de kadans (o cadencia-lypso), tambores de lapo kabwit, jing-ping de estilo popular y un ritmo rápido de batería electrónica. Desde la perspectiva lingüística, el bouyon utiliza mayoritariamente el inglés y el creóle dominicano. Más recientemente, los DJs con voces al estilo raggamuffin (bouyon-muffin) han pasado a primer plano, actualizando el sonido para una nueva generación.


title: Música de las Antillas Menores

text: Debido a la popularidad de Triple K International, Ncore y la nueva generación de bandas de bouyon que recorrieron las Antillas Francesas, una rama popular de bouyon de Guadalupe se llama bouyon gwada. Esta versión del bouyon tuvo su apogeo a principios de los años 90 con canciones como Met Veye WCK, pero siguió siendo popular como música de estampada o carnaval. Con los años, gracias al intercambio comercial con los dominicanos y la participación de Guadalupe en el Festival Mundial de Música Criolla, grupos insignia del género como Triple Kay y la banda MFR comenzaron a democratizarse y se incluyó a artistas locales en el remix. Entre ellos se encuentran Allo, Triple Kay Daly y "Big Ting Poppin 'Daly Alone.


title: Música de las Antillas Menores

text: Una rama popular dentro del bouyon gwada es el bouyon hardcore, un estilo caracterizado por sus letras lascivas y violentas. Los músicos populares de bouyon hardcore incluyen Wee Low, Suppa, Doc J, Yellow gaza, etc.


title: Música de las Antillas Menores

text: Aunque el zouk es el género más conocido dentro de la música moderna de las Antillas Francesas, la isla de Martinica también ha producido los estilos populares a principios del siglo XX como el "chouval bwa" y el "biguine". El chouval bwa utiliza múltiples instrumentos distintivos y tiene intérpretes internacionalmente famosos como Claude Alemania, Dede Saint-Prix, Pakatak y Tumpak, mientras que biguine ha alcanzado fama internacional desde la década de 1920. Desde entonces, se ha modernizado y adaptado para el público pop, convirtiéndose en una gran influencia para el zouk. Entre las décadas de 1930 y 1950, la danza "biguine" fue popular entre las orquestas de baile de las islas. El "biguine" tiene una variante llamada "cinquillo," relacionada con otros géneros caribeños como "el merengue" y "el konpa dirèk". En las décadas de 1940 y 1950, estas bandas de baile absorbieron influencias de la música popular cubana, estadounidense y haitiana.


title: Música de las Antillas Menores

text: Las islas de Curazao, Bonaire, Aruba, San Eustaquio y San Martín comparten estilos musicales y mantienen sus propios conjuntos de danzas folclóricas y populares, que incluyen calipso, zouk y soca. Predomina la población de ascendencia africana, indígena y europea, aunque los inmigrantes más recientes han traído estilos musicales del Líbano, China e India. Estas islas son conocidas por el ritmo combinado, que tiene referentes locales en Happy Peanuts y Expresando Ritmo i Ambiente. El kaseko, proveniente del país continental de Surinam, también es popular en las islas. La música tradicional de Aruba y las Antillas Neerlandesas, sin embargo, tiene influencia predominantemente africana, caracterizada por el uso de poli-ritmos complejos y altamente desarrollados, estilos de baile específicos y el uso de tambores, en particular en el "tambú". Otros instrumentos de origen africano utilizados incluyen barras de percusión de metal, "agan," la escofina "wiri," aerófonos como la trompeta "cachu e" instrumentos de viento como el "becu" transversal de doble lengüeta o el arco "benta."


title: Música de las Antillas Menores

text: El "tambu" es una música bailable tradicional en Aruba, Bonaire (donde a veces se le conoce como "bari" ) y Curazao. Es un símbolo especialmente importante de identidad en esta última. Utiliza instrumentos que incluyen el "agan", el "chapi", el triángulo y el "wiri", entre otros. Muchos de estos también forman parte del "muziek di zumbi", o "música de espíritu", de origen "africano". La música folklórica de Curazao tiene una rica tradición de canciones de trabajo con letras apentatónicas que son cantadas en una variante de papiamento llamada "seshi" . El festival de la cosecha de Simadan se celebra en todas las islas. En él se utiliza la trompeta de "cachu", hecha de un cuerno de vaca. En Bonaire el festival es notable por el uso del "becu," un aerófono hecho a partir del tallo de un sorgo planta, y la "kinkon," hecha de una concha marina y conocidos en otros lugares como "carco." Las formas de canciones populares comunes durante la cosecha incluyen el "seu", "simadan" y "wapa". A principios del siglo XIX se importaron otras canciones, como el "joropo" y el "pasillo" sudamericanos y el "merengue" entre otras canciones, bailes e instrumentos nuevos. Esta mezcla fue el origen de la tradición popular más distintiva y antigua de las Antillas Neerlandesas: la "tumba" .


title: Música de las Antillas Menores

text: Las islas más pequeñas de San Martín, Saba y San Eustaquio en gran medida comparten los mismos instrumentos populares, bailes y canciones que sus vecinos; sin embargo, estas islas permanecen en gran parte sin haber sido estudiadas. Saba es reconocida por su tradición de percusión vital, en general asociada con fiestas privadas. Esta utiliza instrumentos similares a los utilizados en Curazao, Bonaire y Aruba. En San Martín existe una forma de danza nacional llamada "ponum", que data del siglo XIX y solo fue desplazada por bandas de cuerdas a mediados del siglo XX. En San Martín también surgió la canción de "quimbe," similar al "calipso", que sigue siendo una parte importante de la cultura de la isla.


title: Música de las Antillas Menores

text: Las comunidades indo-caribeñas en las Antillas Menores son particularmente significativas en Guyana, Surinam y Trinidad y Tobago. Entre sus tradiciones folklóricas se encuentran las canciones "chowtal," parte del festival de primavera "phagwa," y los "bhajans" hindi, que todavía se cantan en los templos a pesar de que hay pocas personas que entiendan el idioma. Los indo-caribeños guyaneses y trinitarios desarrollaron una tradición que fusionó elementos del calipso con la música popular del norte de la India en un estilo que se conoce como "música local".


title: Música de las Antillas Menores

text: La música indo-caribeña juega un papel vital en varios festivales anuales, incluyendo el phagwa de primavera, donde tradicionalmente se canta el chowtal de manera competitiva y en equipos. Los musulmanes chiitas indo-caribeños celebran "Hosay" (Muharram) con carrozas que van acompañadas de un tipo de tambor llamado tassa. La música para bodas, dominada por el tan cantado, también es una parte importante de la música indo-caribeña. Generalmente se acompaña al tan con el tambor "dholak" y el "dhantal", un instrumento de percusión. A veces también se acompaña con duelos verbales influenciados por el picong. La música popular indo-caribeña obtuvo fama internacional a fines de la década de 1980, con el auge de la música chutney. El chutney es una música de baile, en su forma moderna acompañada por instrumentación de soca que invluye sintetizadores y tambores. Este estilo se llama chutney-soca .


title: Fantasma de eritrocitos

text: Los fantasmas de los eritrocitos son el resultado directo del proceso llamado hemólisis o ruptura de dichas células. La forma de los glóbulos rojos es determinada por fuerzas osmóticas, es decir, por la cantidad de agua que hay dentro de ellos. En una solución hipertónica (con mayor osmolaridad que el plasma sanguíneo) los eritrocitos disminuyen de tamaño por la pérdida osmótica de agua y adoptan una forma de estrella característica. En una solución hipotónica por el contrario, los eritrocitos aumentan de tamaño debido a la captación de agua y adoptan la forma esférica. El estiramiento de la membrana del eritrocito la hace permeable, por lo que se filtra la hemoglobina hacia el exterior de la célula. De esta forma quedan las estructuras casi incoloras llamadas "fantasmas" o "ghosts".


title: Ciudad Metropolitana de Palermo

text: La ciudad metropolitana de Palermo (en italiano, "città metropolitana di Palermo") es un ente local italiano perteneciente a Sicilia, en el sur del país. Su capital es la ciudad de Palermo. Esta ciudad metropolitana fue establecida por la Ley regional n. 15 de 4 de agosto de 2015 en sustitución de la provincia de Palermo.


title: Ciudad Metropolitana de Palermo

text: Fachada norte en el mar Tirreno, limita al oeste con la provincia de Trapani, en el sur con las provincias de Agrigento y Caltanissetta, al este con la Ciudad metropolitana de Mesina y la provincia de Enna. Es parte de la Ciudad metropolitana también la isla de Ustica.


title: Norodom Monineath

text: Norodom Monineath Sihanouk (en jemer; នរោត្ដម មុនីនាថ សីហនុ nacida como Paule Monique Izzi, 18 de junio de 1936) es la reina madre de Camboya. Fue reina consorte de 1952 a 1955 y nuevamente de 1993 a 2004, como esposa del rey Norodom Sihanouk. Es la viuda del rey Norodom Sihanouk, con quien se casó en 1952. Su título oficial completo es ""Samdech Preah Mahaksatrey Norodom Monineath Sihanouk""(en jémer; សម្តេចព្រះមហាក្សត្រី នរោត្តម មុនិនាថ សីហនុ). La reina también es llamada ""Preah Voreakreach Meada Cheat Khme"r" (, reina madre).


title: Norodom Monineath

text: Norodom Monineath nació el 18 de junio de 1936 en Saigón, Indochina francesa. Nació Paule-Monique Izzi, y a veces se la conoce como la reina Monique. Su padre, Jean-François Izzi, era un banquero francés de ascendencia corsa, francesa e italiana, que fue director de Crédit Foncier en Saigón y asesinado en la Segunda Guerra Mundial. Su madre, Pomme Peang, era de Nom Penh.


title: Norodom Monineath

text: Estudió en la escuela primaria de Norodom, en la escuela secundaria Sisowath y en el Lycée René Descartes.


title: Norodom Monineath

text: Se casaron en privado el 12 de abril de 1952, y por segunda vez, oficialmente, en 5 de marzo de 1955, en ambas ocasiones en el Palacio Jemerín. Se la ha descrito como la íntima confidente de Sihanouk.


title: Norodom Monineath

text: En 1955, su esposo el rey Norom Siha abdicó, pero permaneció a cargo del gobierno del país: en 1960, se convirtió nuevamente en jefe de estado, pero era conocido como primer ministro y con el título de príncipe. La princesa Monique, como la llamaron durante este período, fue expuesta a algunas críticas tanto de la República Jemer como de los Jemeres Rojos por su vida durante el reinado de Sihanouk en los años sesenta. La propaganda de la República Jemer más tarde la acusaría de haber causado la relación tensa entre Sihanouk y su madre, la popular reina madre Sisowath Kossamak; afirmaron que había aconsejado a Sihanouk que introdujera el impopular casino estatal, que en ese momento se consideraba un símbolo de decadencia nacional, y que ella, su madre y su hermano contribuían a la corrupción al promover a los protegidos a los lucrativos cargos. El Khmer Rouge supuestamente una vez quemó su imagen en efigie por corrupción.


title: Norodom Monineath

text: Después del golpe camboyano de 1970, se unió a su esposo en el exilio primero en Beijing en China y luego en Corea del Norte. Como invitados del dictador de este último, un palacio con 60 habitaciones les fue otorgado como residencia durante su estancia. En 1973, Norodom Sihanouk se alió con el Khmer Rouge contra su enemigo común, Lon Nol. La pareja real también hizo una visita al territorio de Khmer Rouge en Camboya antes de regresar a China.


title: Norodom Monineath

text: Después de la caída de Nom Pen al Khmer Rouge en abril de 1975, regresó al Palacio Real en Camboya con su esposo, quien fue nombrado jefe de estado nominal por el Khmer Rouge. A partir de 1976, sin embargo, ambos fueron mantenidos en arresto domiciliario por los Jemeres Rojos. Según informes, fueron sometidos a un programa de reeducación política durante estos años, y al menos 18 miembros de la casa real extendida fueron asesinados. Según se informa, el régimen sugirió que se ejecuten, pero esto fue prevenido por la intervención de China y Corea del Norte.En enero de 1979, Pol Pot permitió que ella y su esposo fueran evacuados de Camboya por los chinos. El plan original era evacuar solo a Sihanouk y a Monineath, pero el propio Pol Pot insistió en que todos los miembros de la casa real deberían tener un lugar en el avión chino.


title: Norodom Monineath

text: Norodom Monineath pasó los años siguientes con su esposa como huéspedes estatales de China y Corea del Norte. Se le atribuye haber participado en las negociaciones de paz concertadas entre Sihanouk y Hun Sen por Tong Siv Eng en 1987 y 1988, y se sabe que estuvo presente durante las negociaciones.


title: Norodom Monineath

text: En 1991, regresó a Camboya con Sihanouk. El 22 de febrero de 1992, el rey la elevó al rango de "Samdech Preah Cheayea". El 24 de septiembre de 1993, fue elevada al rango de "Samdech Preah Mohèsey Norodom Monineath" de Camboya. El 2 de enero de 1996, el rey la elevó al rango de Samdech Preah Reach Akka Mohèsey Norodom Monineath.


title: Norodom Monineath

text: Sihanouk, según se informa, sugirió cambiar la constitución para que sea regente y sucederle en el trono, pero en última instancia, esto no se produjo y, en cambio, optó por abdicar a favor de su hijo.


title: Norodom Monineath

text: Monineath habla jemer, francés e inglés. Actualmente es la Presidenta Honoraria de la Cruz Roja de Camboya.


title: XXXIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar

text: El XXXIII Festival de la Canción de Viña del Mar o simplemente "Viña '92", se realizó del 12 al 17 de febrero de 1992 en el anfiteatro de la Quinta Vergara, en Viña del Mar, Chile. Fue transmitido por Televisión Nacional de Chile y animado por Antonio Vodanovic y Paulina Nin de Cardona


title: Bow Wow Wow

text: Bow Wow Wow fue una banda británica de new wave activa entre 1980 y 1983, 1997 y 1998, y 2003 y 2006. Estuvo compuesta por la cantante Annabella Lwin, el guitarrista Matthew Ashman, el bajista Leigh Gorman y el batería David Barbarossa. Eran dirigidos por Malcolm McLaren, exagente del grupo punk Sex Pistols.


title: Bow Wow Wow

text: En 1981 rompieron con su discográfica EMI tras una disputa y firmaron con RCA Records. Con ellos tuvieron su primera canción en el Top 10 del Reino Unido, «Go Wild in the Country», lanzada a principios de 1982.


title: Bow Wow Wow

text: Su canción más popular en los Estados Unidos fue «I Want Candy», una versión de la canción de The Strangeloves de 1965. La versión de Bow Wow Wow ha aparecido en bandas sonoras de películas y en eventos como el Victoria's Secret Fashion Show de 2005.


title: Bow Wow Wow

text: En 1980, McLaren persuadió al guitarrista Matthew Ashman, al baterista David Barbarossa (también conocido como Dave Barbe) y al bajista Leigh Gorman, todos ellos miembros de Adam & the Ants, a dejar al fundador de la banda Adam Ant y formar un nuevo grupo. Después de un proceso de audición de seis meses para una cantante principal, la banda reclutó a Annabella Lwin. David Fishel, un conocido de McLaren, descubrió a Lwin mientras trabajaba en sus tintorerías locales.


title: Bow Wow Wow

text: El sonido del grupo era una mezcla de su "chillido de niña", cantos, instrumentales de surf, melodías pop y ritmos rituales de Burundi rituales de Burbuja ritualizados por la música.


title: Bow Wow Wow

text: Lanzaron su primer sencillo, "C · 30 C · 60 C · 90 Go", en julio de 1980 en el sello discográfico EMI, originalmente solo como un sencillo de casete y luego también como un disco de 7 ". , seguido en noviembre.En 1981, después de dividirse con EMI después de una disputa, Bow Wow Wow firmó con el nuevo jefe de A & R Bill Kimber en RCA Records, donde tuvieron su primer éxito en el top 10 del Reino Unido con "Go Wild in the Country" a principios de 1982.


title: Bow Wow Wow

text: Alrededor de la misma época, Bow Wow Wow abrió las fechas de Estados Unidos para The Pretenders y The Police, y en la primavera de ese año, la banda se estableció para abrir una gira europea para Queen (que estaban apoyando su orientación a la danza Hot Space álbum), pero dejó la gira antes de las fechas se han completado.


title: Bow Wow Wow

text: El éxito más grande de la banda estadounidense fue "I Want Candy", producido por Kenny Laguna, (originalmente de 1965 por Strangeloves) que fue presentado en un video musical de MTV.


title: Bow Wow Wow

text: La grabación de "I Want Candy" de Bow Wow Wow también apareció en bandas sonoras de películas y eventos de publicidad y medios de comunicación como el 2005 Victoria's Secret Fashion Show.


title: Bow Wow Wow

text: El grupo había lanzado tres álbumes de larga duración, y debían embarcarse en una gira mundial, pero las tensiones en el grupo estaban aumentando, ya que los miembros estaban sufriendo de enfermedades y agotamiento después de una intensa gira por Estados Unidos. Después de un descanso, la banda destituyó a Lwin para formar un nuevo grupo, Chiefs of Relief, con el guitarrista Ashman como su cantante principal.


title: Bow Wow Wow

text: Los Red Hot Chili Peppers nombraron a la agrupación en su sencillo de 1992 "Suck My Kiss", que incluía la lírica "Nadando en el sonido de Bow Wow Wow", y el exguitarrista de Peppers John Frusciante ha nombrado a Ashman como una influencia.


title: Bow Wow Wow

text: También, vuelven a mencionar al grupo en su canción "Right on Time", de su álbum de 1999 "Californication".


title: Bow Wow Wow

text: No Doubt dijo, la oportunidad de tocar la batería de Bow Wow Wow desde 2003-2005, "Es un sueño hecho realidad para jugar con una banda que crecí idolatrando. Me siento como un niño de nuevo en la caja de arena".


title: Bow Wow Wow

text: La directora de cine Sofia Coppola se inspiró en Lwin al concebir el estilo de su película, Marie Antoinette. Dijo el gerente de tour de Bow Wow Wow en 2006: "En realidad basaron a Marie Antoinette, desde el punto de vista del estilo, en Annabella Lwin, y dibujaron paralelismos del hecho de que eran jóvenes que encontraron fama y fortuna a una edad ridículamente temprana.


title: Ermitaño Pelayo

text: Pelayo (o Paio o Pelagio) según la tradición popular que cuenta que, en el año 813, un ermitaño llamado Pelayo vivía en un lugar conocido por el nombre de Solovio, en el bosque Libredón, exactamente donde hoy está la iglesia de San Félix de Solovio en la ciudad de Santiago de Compostela. Este ermitaño observó durante varias noches consecutivas unos resplandores misteriosos sobre un montículo del bosque, como si fueran lluvia de estrellas.


title: Ermitaño Pelayo

text: Pelayo, altamente impresionado por las luminarias, decidió presentarse ante el obispo Teodomiro (que por aquel entonces era obispo de la sede de Iria Flavia, actual Padrón) para comunicarle los hechos. El obispo reunió un pequeño séquito y se dirigió al lugar donde pudo contemplar él mismo el fenómeno. Allí, entre la densa vegetación, fue donde encontraron un sepulcro de piedra en el que reposaban tres cuerpos que serían identificados como el Apóstol Santiago y sus dos discípulos, Teodoro y Atanasio.


title: Ermitaño Pelayo

text: El obispo reconoció este hecho como un milagro e informó al rey Alfonso II de Asturias, quién ordenó la construcción de una capilla en el lugar, que se convirtió gradualmente en un importante lugar de peregrinaje. Esta capilla fue seguida por una primera iglesia el año 829 y posteriormente por una iglesia prerrománica en 899, construida por orden del rey Alfonso III, y finalmente se inició en 1075 -bajo el reinado de Alfonso VI- la construcción de la Catedral de Santiago de Compostela.


title: Esperanza López Mateos

text: Esperanza López Mateos (Ciudad de México, 8 de enero de 1907-"ibid.", 19 de septiembre de 1951) fue una traductora, activista política, sindicalista y alpinista mexicana. Tradujo varias novelas de B. Traven y fue su agente literaria en América Latina de 1941 a 1951. Fue hermana de Adolfo López Mateos y cuñada del cinefotógrafo Gabriel Figueroa. Participó en la huelga de los mineros de Nueva Rosita (1950-1951) y trabajó con Vicente Lombardo Toledano; juntos apoyaron a muchos exiliados judíos que huían de las guerras europeas y buscaban refugio en México.


title: Esperanza López Mateos

text: Nació en la Ciudad de México el 8 de enero de 1907. Se conserva su fe de bautismo, fechada el 19 de enero de 1907 en San Cosme, Distrito Federal, según la cual la niña María Esperanza Adolfina Mateos es hija natural de Elena Mateos. No se menciona el nombre del padre. Estos datos coinciden con los de su acta de nacimiento, en la que su nombre figura solo como Esperanza Mateos, hija natural de Elena Mateos. La fe de bautismo de su medio hermano Rafael Fernando López Mateos, nacido el 12 de marzo de 1904, señala que en esa fecha Elena Mateos era viuda y que Rafael Fernando era hijo de su finado esposo, Mariano Gerardo López; las actas del registro civil revelan que ese día sucedieron tanto la muerte de padre como el nacimiento del niño, que murió un año después, el 27 de abril de 1905. Regina Santiago sostiene que el padre de Esperanza y de su hermano menor, Adolfo, fue Gonzalo de Murga. De cualquier manera, Esperanza y Adolfo tomaron el apellido del difunto esposo de Elena, Mariano López. Este matrimonio había tenido dos hijos mayores, Mariano (n. 1900) y Elena (n. ). La mejor fuente sobre su nacimiento y el de su hermano menor, Adolfo López Mateos, es el artículo de Javier Sanchiz Ruiz y Juan Gómez Gallardo Latapí.


title: Esperanza López Mateos

text: El nacimiento ilegítimo de Esperanza dio origen a muchas leyendas destinadas a proteger la reputación de Elena y de sus dos hijos menores, Esperanza y Adolfo. Según una anécdota narrada por Gabriel Figueroa en sus "Memorias", el español Gonzalo de Murga tuvo una hija con una aristócrata inglesa de quien se separó; más tarde encomendó esa niña a Elena Mateos, quien la llamó Esperanza.


title: Esperanza López Mateos

text: Los niños crecieron en estrecho contacto con sus primos, los hermanos Gabriel y Roberto Figueroa Mateos. En 1934 Esperanza se casó con Roberto Figueroa. En su juventud, tanto ella como su hermano Adolfo participaron en el movimiento vasconcelista, que tuvo lugar en 1929. Desde muy jóvenes Esperanza y Adolfo se aficionaron al alpinismo. En el Iztaccíhuatl existe un refugio alpino que lleva el nombre de Esperanza.


title: Esperanza López Mateos

text: Esperanza estudió enfermería y también fue taquígrafa parlamentaria. Desempeñó muchos trabajos distintos, pero durante los años treinta entró a trabajar a la Secretaría de Educación Pública. Ahí conoció a muchos intelectuales de origen alemán que habían llegado a México huyendo de los nazis, así como a intelectuales mexicanos que buscaban transformar la educación para contrarrestar el poder de la Iglesia católica. También conoció a Vicente Lombardo Toledano, con quien colaboró durante muchos años. Entre abril y junio de 1938 se celebraron en Bellas Artes las Jornadas organizadas por la Liga pro-Cultura Alemana en México, de tendencia antinazi; Esperanza transcribió taquigráficamente las conferencias.


title: Esperanza López Mateos

text: El 8 de agosto de 1939, Esperanza escribió una carta a Alfred A. Knopf, editor de la obra de B. Traven en inglés, para solicitar los derechos de dos novelas de Traven ("Bridge in the Forest" and "Hanged’s Revolt") para hacer las películas. Aunque en el primer momento Traven se negó, Esperanza insistió y le envió su traducción de "Puente en la selva", para persuadirlo. Traven quedó muy complacido y la nombró su representante para América Latina. Durante años los derechos de autor de sus libros estuvieron a nombre de Esperanza y de Josef Wieder. Desde ese momento Esperanza trabajó como secretaria, traductora y agente de Traven.


title: Esperanza López Mateos

text: En 1941 apareció "Puente en la selva", publicada por A. P. Márquez, la primera traducción autorizada de Traven al español, realizada por Esperanza López Mateos. En los años siguientes tradujo del inglés al español, también de B. Traven:


title: Esperanza López Mateos

text: Además, durante la Segunda Guerra Mundial, tradujo algunos artículos políticos de Traven que aparecieron en distintas revistas. En 1946, el periodista Antonio Rodríguez publicó en la revista "Mañana" una serie de artículos donde se afirmaba que Esperanza López Mateos era la verdadera autora de las novelas de Traven. También la revista "Life" publicó el 10 de marzo de 1947 un breve artículo titulado "Who is Bruno Traven?", firmado por William W. Johnson, que incluye una fotografía de Esperanza y una breve entrevista con ella.


title: Esperanza López Mateos

text: En junio de 1941 Esperanza conoció a Henry Schnautz, uno de los guardias de Trotsky, con quien sostuvo una relación amorosa. Aunque la relación fue muy conflictiva y rompieron varias veces, siguieron escribiéndose hasta la muerte de Esperanza. Henry Schnautz abandonó México en febrero de 1943.


title: Esperanza López Mateos

text: En ese mismo año, Ediciones Tempestad, una empresa en la que fueron socios Traven y Esperanza, publicó "La carta y el recuerdo", de Esperanza López Mateos.


title: Esperanza López Mateos

text: En noviembre de 1947 viajó a Nueva York, donde se encontró con Henry Schnautz. De ahí continuó hacia Europa, viajando como representante de Traven. Estuvo en Suiza, Francia, Checoslovaquia e Italia. Se entrevistó con Josef Wieder (agente de Traven) en Zürich y visitó Davos antes de regresar a Nueva York. Gabriel Figueroa afirma que el propósito de este viaje fue reunir fondos (sobre todo entre los judíos neoyorkinos) para armar un barco, llamado Exodus, que transportaría a un grupo de refugiados judíos a Israel. Más tarde, la comunidad judía mexicana mandó construir una escuela que lleva el nombre de Esperanza López Mateos, como gesto de agradecimiento por su trabajo a favor de los refugiados.


title: Esperanza López Mateos

text: En junio de 1948 Esperanza inició un doloroso tratamiento de la columna para curarse de las secuelas de un accidente alpino. Fue operada, pasó diez semanas en el hospital y luego siguió en cama por varias semanas.


title: Esperanza López Mateos

text: El 7 de agosto de 1948 Luis Spota publicó en la revista "Mañana" un artículo en el que identifica a Traven con Berick Traven Torsvan, dueño del Parque Cachú, en Acapulco. El entrevistado se negó a aceptar esta identificación con el escritor.


title: Esperanza López Mateos

text: El 16 de octubre de 1950 estalló la huelga de mineros de Nueva Rosita contra la Mexicana Zinc & Co., subsidiaria de la American Smelting & Refining Co. (ASARCO). Poco después Esperanza viajó a Nueva Rosita para entregar los fondos reunidos por el Comité de Defensa y Solidaridad con las Huelgas Mineras, dirigido por Felipe Sánchez Acevedo, Esperanza López Mateos y Ángel Bassols Batalla en la Ciudad de México. Apenas dos días antes del estallido de la huelga Esperanza escribió a Henry Schnautz que podía caminar perfectamente; le dice que está trabajando “como un demonio para ganar el pan nuestro de cada día”. En Nueva Rosita Esperanza se enfrentó con el general Pliego Garduño, comandante a cargo de la zona militarizada. Fue intimidada y obligada a abandonar Coahuila. Los mineros decidieron ir a pie hasta la Ciudad de México para exigir sus derechos y organizaron la “Marcha del Hambre”, que llegó a la capital el 10 de marzo de 1951. Esperanza alojó a las mujeres en su propia casa, mientras la mayoría de los mineros se quedaron en el Deportivo 18 de Marzo. El presidente Alemán se negó a recibir a los mineros y a principios de abril la huelga fue declarada inexistente.


title: Esperanza López Mateos

text: El 19 de septiembre de 1951 murió Esperanza López Mateos. Su cadáver fue hallado por su esposo, Roberto Figueroa. Estaba en su recámara con un tiro en la cabeza. Como puede leerse en la entrevista realizada por Elena Poniatowska a la familia de Gabriel Figueroa, ellos sostienen que se trató de un suicidio causado por los padecimientos que sufría Esperanza a raíz del accidente. No obstante, cuentan también que, según el médico que atendía a Esperanza y preparó el certificado de defunción, José Álvarez Amézquita, el tiro estaba en la nuca; el médico se hace eco de los rumores que sospecharon que Esperanza había sido asesinada, como algunos líderes de la huelga de los mineros. El acta de defunción solo menciona como causa de la muerte "herida producida por proyectil de arma de fuego".


title: Esperanza López Mateos

text: "Otra máscara de Esperanza", de Adriana González Mateos, novela basada en la vida de Esperanza López Mateos (Editorial Océano, Hotel de las Letras, 2014).


title: Nelson Flórez

text: Nelson Alfonso Flórez (nació el 1 de marzo de 1974 en la ciudad de Bogotá) más conocido como El Rolo Flórez es un exfutbolista y entrenador colombiano. Actualmente dirige al Barranquilla Fútbol Club.


title: Nelson Flórez

text: Tras el retiro como futbolista, Nelson retomó sus estudio, siendo en la actualidad egresado de la Fundación Universitaria del Área Andina como Profesional en Entrenamiento Deportivo.


title: Nelson Flórez

text: Nelson "El Rolo" Flórez nació en la ciudad de Bogotá, la capital de Colombia, en una familia de clase media que no tenía ninguna tradición


title: Nelson Flórez

text: deportiva. A corta edad empezó a jugar al fútbol y a los 13 años ingresó a las divisiones inferiores de Independiente Santa Fe, club del cual se considera hincha, y con el que debutó como profesional en 1993 a los 19 años.


title: Nelson Flórez

text: El técnico argentino Roberto Perfumo, lo hizo debutar en un partido contra el Once Philips. Después, Flórez se fue volviendo un titular en el cuadro cardenal teniendo grandes partidos, y convirtiéndose en un jugador importante de la institución albirroja. Su primera etapa en Santa Fe, fue buena, ya que en la mayoría del tiempo jugó como titular fuera tanto como lateral por la derecha como defensa central. En 1996, Flórez hizo parte del equipo que llegó a la final de la Copa Conmebol de 1996, donde el cuadro cardenal fue subcampeón del torneo sudamericano. Tras 4 años en el equipo de sus amores, Nelson dejó a Santa Fe para irse a jugar al Atlético Nacional de Medellín.


title: Nelson Flórez

text: Después de jugar en Santa Fe, el jugador bogotano jugó en Atlético Nacional, donde no tuvo oportunidades, por lo que pasó a Millonarios el otro equipo grande de su ciudad natal, donde duró un tiempo y logró a jugar más de 20 partidos. Luego, pasó al Deportivo Pereira donde jugó buenos partidos y pasó al Deportivo Pasto donde tuvo una buena temporada llegando a las semifinales del torneo colombiano.


title: Nelson Flórez

text: En enero del 2005, Nelson "El rolo" Flórez, regresó al equipo de sus amores, por pedido del técnico Germán "Basílico" González. Ese año, sería titular y uno de los jugadores destacados del equipo, que llegó a la final del Torneo Apertura, donde Santa Fe fue sub-campeón siendo para Nelson su segunda final con el conjunto albirrojo. En diciembre, tras un gran año, se fue al Cúcuta Deportivo.


title: Nelson Flórez

text: En el 2006, llegó a jugar al Cúcuta Deportivo. En el equipo "Motilón" empezó la mejor etapa de su carrera como futbolista ya que, se convirtió un jugador importante siendo fundamental para el juego del equipo, y además ganó el Torneo Finalización, siendo uno de los referentes de la nómina. En el 2007, el bogotano jugaría su primera Copa Libertadores, donde el Cúcuta sería semifinalista del torneo continental, teniendo la mejor participación en su historia. Tras un gran año, en el 2008 jugaría nuevamente la Libertadores, y volvería a tener un gran año, y se convierte en uno de los ídolos de la afición. Tras unos grandes años, Nelson dejaría al Cúcuta Deportivo donde disputó 102 partidos y convirtió 2 goles para volver a su ciudad natal a pedido del Chamo Serna para jugar en el Academia Fútbol Club de la Categoría Primera B donde se retiraría del fútbol profesional en el 2010 luego de 17 años de actividad.


title: Nelson Flórez

text: El Rolo fue convocado por el entrenador Reinaldo Rueda para disputar con la Selección de fútbol de Colombia la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 1993. En dicho certamen compartió con varios jugadores que llegar al profesionalismo como: Juan Carlos Quintero, Arley Dinas, Ferry Zambrano, Nixon Perea, Leonardo Fabio Moreno, Arley Betancourth y Jersson González.


title: Nelson Flórez

text: El 1 de agosto de 2013 empezó a dirigir al Divisiones menores de Independiente Santa Fe cargo que ocupó hasta finales de 2015.


title: Nelson Flórez

text: Desde comienzos del 2016 dirige el equipo sub21 de Millonarios FC que participa en la Liga de Bogotá. El 14 de noviembre de 2016 Nelson levanta su primer título como entrenador al consagrarse junto con sus dirigidos (Millonarios sub21) campeones de la Liga de Bogotá 2016 en la popular cancha de La Morena.


title: Nelson Flórez

text: Para 2018 su excelente trabajo realizado en las categorías menores le vale para que paralelamente a su trabajo en Millonarios, Arturo Reyes lo lleve como asistente técnico a la Selección de fútbol sub-20 de Colombia.


title: Junquera de Espadañedo

text: Junquera de Espadañedo (oficialmente y en gallego Xunqueira de Espadanedo) es un municipio de la provincia de Orense en Galicia. Pertenece a la comarca de Allariz - Maceda.


title: Junquera de Espadañedo

text: Junquera de Espadañedo es un ayuntamiento con un importante patrimonio, natural y cultural. Destaca el monasterio cisterciense de Santa María con sus "casas da neve" en el monte Meda y la alfarería tradicional de Niñodaguia, única activa en la provincia de Orense y que podemos descubrir en el Museo-Taller da Olería de Niñodaguia.


title: Junquera de Espadañedo

text: Del primitivo monasterio medieval sólo queda la iglesia, un interesante ejemplo del románico tardío (S. XIII) que caracteriza gran parte del arte cisterciense de la provincial.


title: Langya henipavirus

text: Virus Langya (LayV), también conocido como Langya virus, es una especie de Henipavirus detectada por primera vez en las provincias chinas de Shandong y Henan. Se han detectado en 35 pacientes desde diciembre de 2018 hasta agosto de 2022. De los 35 casos con LayV solo 26 han presentaron síntomas como fiebre, fatiga y tos. No se han reportado muertes debido a LayV hasta el momento. El henipavirus de Langya afecta tanto a los humanos como a otras especies animales, incluidas las musarañas, su supuesto huésped original. Los 35 casos no estuvieron en contacto entre sí, y aún no se sabe si el virus es capaz de transmitirse de persona a persona.


title: Langya henipavirus

text: De las 35 personas infectadas con el virus, se identificó que 26 no mostraban signos de otra infección. Todos experimentaron fiebre, siendo la fatiga el segundo síntoma más común. También se informaron como síntomas de infección tos, dolores musculares, náuseas, dolores de cabeza y vómitos.


title: Langya henipavirus

text: Más de la mitad de los infectados tenían leucopenia, y más de un tercio tenía trombocitopenia, y se informó que un número menor tenían alteración a nivel de la función hepática o renal.


title: Langya henipavirus

text: Los Centros para el Control de Enfermedades de Taiwán pidieron el establecimiento de un método de prueba de ácido nucleico para monitorear la propagación del virus.


title: Historia de la construcción de los compiladores

text: En informática, un compilador es un programa informático que transforma código fuente escrito en un lenguaje de programación o lenguaje informático (el "lenguaje fuente"), en otro lenguaje informático (el "lenguaje objetivo", estando a menudo en formato binario conocido como código objeto). La razón más común para querer transformar código fuente es crear un programa ejecutable.


text: Cualquier programa escrito en un lenguaje de programación de alto nivel debe ser traducido a código objeto antes de que pueda ser ejecutado, para que todos los programadores que usen tal lenguaje usen un compilador o un intérprete. Por esto, los compiladores son muy importantes para los programadores. Cualquier mejora hecha a un compilador lleva a un gran número de programas mejorados.


text: Los compiladores son programas grandes y complejos, pero el análisis sistemático y la investigación de los científicos informáticos ha llevado a un entendimiento más claro de la construcción de los compiladores y una gran cantidad de teoría ha sido desarrollada sobre ellos. La investigación en la construcción de compiladores ha conducido a herramientas que hacen mucho más fácil crear compiladores, de modo que los estudiantes de informática de hoy en día pueden crear sus propios lenguajes pequeños y desarrollar un compilador simple en pocas semanas.


text: El software para los primeros computadores estaba primariamente escrito en lenguaje ensamblador. Normalmente para un programador es más productivo usar un lenguaje de alto nivel, y los programas escritos en lenguajes de alto nivel pueden ser reutilizados en distintos tipos de computadores. Aun teniendo en cuenta esto, pasó un tiempo hasta que los compiladores se establecieran, porque generaban código que no tenía tan buen rendimiento como los ensambladores escritos a mano, eran enormes proyectos de desarrollo por sí mismos, y la limitadísima capacidad de memoria de los primeros computadores creó muchos problemas técnicos para las implementaciones prácticas de los compiladores.


text: El primer compilador fue escrito por Grace Hopper, en 1952, para el lenguaje Sistema A-0. El término "compilador" fue acuñado por Hopper. El equipo FORTRAN dirigido por John W. Backus de IBM está generalmente acreditado por haber presentado el primer compilador completo, en 1957. El primer compilador FORTRAN necesitó de 18 años-persona para su creación.


text: En 1960, un compilador FORTRAN extendido, ALTAC, estaba también disponible en el Philco 2000, por lo que es probable que un programa FORTRAN fuera compilado para ambas arquitecturas de computadores a mediados de los años 60. El primer lenguaje de alto nivel multiplataforma demostrado fue COBOL. En una demostración en diciembre de 1960, un programa COBOL fue compilado y ejecutado en el UNIVAC II y el RCA 501.


text: El compilador COBOL para el UNIVAC II fue probablemente el primero en ser escrito en un lenguaje de alto nivel, llamado FLOW-MATIC, por un equipo dirigido por Grace Hopper.


text: Como cualquier otro software, hay beneficios obtenidos de la implementación de un compilador en un lenguaje de alto nivel. En particular, un compilador puede ser auto-alojado, es decir, escrito en el lenguaje de programación que lo compila. Construir un compilador auto-alojado es un problema de bootstrapping —el primer compilador para un lenguaje debe ser compilado o en un compilador escrito en un lenguaje distinto, o compilado ejecutando el compilador en un intérprete.


text: El Navy Electronics Laboratory International ALGOL Compiler o NELIAC fue un dialecto e implementación del compilador del lenguaje de programación ALGOL 58 desarrollado por el Naval Electronics Laboratory en 1958.


text: ELIAC fue el invento de Harry Huskey — por aquel entonces presidente de la ACM y un reconocido científico informático, y apoyado por Maury Halstead, el jefe del centro computacional en el NEL. La primera versión fue implementada en el ordenador prototipo USQ-17 (llamado la Condesa) en el laboratorio. Fue el primer compilador auto-compilado del mundo. Esto significa que el compilador fue primero codificado en forma simplificada en un lenguaje ensamblador (el "bootstrap"), y luego reescrito en su propio lenguaje, compilado por el compilador bootstrap, y recompilado por sí mismo, haciendo obsoleto el bootstrap.


text: El primer compilador auto-alojado (excluyendo ensambladores) fue escrito para Lisp por Tim Hart y Mike Levin en el MIT en 1962. Ellos escribieron un compilador de Lisp en Lisp, probándolo en un intérprete de Lisp existente. Una vez que ellos hubieron mejorado el compilador hasta el punto de que se pudiera compilar en su propio código fuente, fue auto-alojado.


text: Esta técnica solo es posible cuando un intérprete ya existe para el propio lenguaje que va a ser compilado. Lo toma prestado directamente de la noción de ejecutar un programa en sí mismo como salida, lo cual también es usado en varias pruebas de la ciencia computacional teórica, por ejemplo en la prueba de que el problema de la parada es indeterminable.


text: Un analizador sintáctico es un componente importante de un compilador. Analiza el código fuente de un lenguaje de programación para crear algún tipo de representación interna. Los lenguajes de programación tienden a ser especificados en términos de una gramática libre de contexto a causa de los analizadores sintácticos rápidos y eficientes que pueden ser escritos para ellos. Los analizadores sintácticos pueden ser escritos a mano o generado por un compilador de computador. Una gramática libre de contexto ofrece un mecanismo sencillo y preciso para describir la estructura de bloque de un programa - es decir, cómo el lenguaje de programación se construye a partir de bloques más pequeños. El formalismo de las gramáticas libres de contexto fue desarrollado por Noam Chomsky a mediados de los años 50.


text: La estructura de bloque fue introducida en los lenguajes de programación por el proyecto ALGOL (1957-1960), lo que, en consecuencia, también ofreció una gramática libre de contexto para describir la sintaxis resultante de ALGOL.


text: Las gramáticas libres de contexto son lo suficientemente simples como para permitir la construcción de algoritmos de análisis sintáctico eficientes los cuales, para una cadena dada, determinan cuándo y cómo pueden ser generados a partir de la gramática. Si un diseñador de lenguajes de programación está dispuesto a trabajar dentro de algunos subconjuntos limitados de las gramáticas libres de contexto, es posible crear analizadores sintácticos más eficientes.


text: El analizador sintáctico LR (left to right: izquierda a derecha) fue inventado por Donald Knuth en 1965 en un artículo, "On the Translation of Languages from Left to Right". Un analizador sintáctico LR es un analizador sintáctico que lee la entrada de izquierda a derecha (como aparecería si se mostrara visualmente) y produce una derivación por la derecha. El término analizador sintáctico LR(k) es también usado, donde "k" se refiere al número de símbolos de entrada predichos ("look-ahead") sin consumir que son usados en las decisiones que toma el analizador.


text: Knuth demostró que las gramáticas LR(k) pueden ser analizadas en un tiempo de ejecución esencialmente proporcional a la longitud del programa, y cada gramática LR(k) con "k > 1" puede ser mecánicamente transformada en una gramática LR(1) para el mismo lenguaje. En otras palabras, solo es necesario tener un símbolo de predicción para analizar cualquier gramática libre de contexto determinista (DCFG: deterministic context-free grammar).


text: Korenjak (1969) fue el primero en demostrar que los analizadores sintácticos para los lenguajes de programación podían ser producidos usando estas técnicas. Frank DeRemer ideó las técnicas más prácticas SLR y LALR, publicadas en su tesis doctoral del MIT en 1969. Esto supuso un importante avance, porque los traductores LR(k), como los definió Donald Knuth, eran demasiado grandes para su implementación en los sistemas informáticos de los años 60 y 70.


text: En la práctica, LALR ofrece una buena solución, porque las gramáticas LALR(1) son más potentes que las gramáticas SLR(1) y LL(1). Las gramáticas LR(1) son más potentes que las LALR(1), sin embargo, los analizadores sintácticos LR(1) pueden ser extremadamente grandes en tamaño y no se consideran prácticos. Los analizadores sintácticos LR(1) mínimos son pequeños en tamaño y comparables a los analizadores sintácticos LALR(1). La sintaxis de muchos lenguajes de programación son definidos por una gramática LALR(1), y por esta razón los analizadores sintácticos LALR son usados a menudo por compiladores para llevar a cabo el análisis sintáctico del código fuente.


text: Un analizador sintáctico ascendente recursivo implementa un analizador LALR usando funciones mutuamente recursivas en vez de usar tablas. Por esto, el analizador sintáctico es "directamente codificado" en el lenguaje anfitrión de forma parecida al recursivo descendente. La codificación directa normalmente produce un analizador más rápido que su equivalente basado en tablas por la razón de que la compilación es más rápida que la interpretación. También es posible (en principio) editar a mano un analizador sintáctico recursivo ascendente, donde una implementación en forma de tabla es casi ilegible para el ser humano medio.


text: La recursión ascendente fue descrita por primera vez por Thomas Pennello en su artículo "Very fast LR parsing" en 1986. La técnica fue expuesta después por G.H. Roberts en 1988 así como en un artículo de Leermakers, Augusteijn y Kruseman Aretz en 1992 en el diario "Theoretical Computer Science".


text: Un analizador sintáctico LL analiza la entrada de izquierda a derecha, y construye una derivación por la izquierda de la sentencia o enunciado, al contrario que LR. La clase de gramáticas que son analizables por este método son conocidas como "gramáticas LL". Las gramáticas LL son una clase de gramáticas libres de contexto aún más restrictiva que las gramáticas LR. Sin embargo, son de gran interés para los escritores de compiladores, puesto que este analizador es simple y eficiente de implementar.