title: El aguante (álbum)

text: Charly compone todo el tiempo, más de lo que llega a grabar. Muchas canciones que ha hecho en una noche, quedan tiradas a la basura. Otras ocasiones ha tenido buenos temas a los que no podía encontrarle la vuelta y las termina grabando mucho después. En 1989 Charly quiso grabar un disco íntegramente en inglés. Joe Blaney le criticó la idea marcándole que la canción "Lo que ves es lo que hay" no tenía la misma impronta en inglés que en castellano, dado lo que significaba para nosotros esa frase. El disco salió en castellano, la canción quedó en el olvido. Hasta 1998, cuando le hizo una letra absolutamente autorreferencial y la grabó para "El Aguante", cerrando el disco. Viajando por España en 1997, Charly iba con amigos a distintos bares y se quedaban zapando hasta altas horas de la madrugada. En una de esas zapadas, nació la melodía de "Kill My Mother". Dedicada a su madre y en inglés. Dos estrofas de la canción pertenece a "Positively 4th Street" de Bob Dylan.


title: El aguante (álbum)

text: En el álbum hay algunas canciones de otros artistas, como "It won't be wrong" (The Byrds), "Tin soldier" (Small Faces) y "Roll Over Beethoven" (Chuck Berry), traducido a un "Correte Beethoven" con una adaptación libre de la letra y una interpretación más cercana al funk que al rock. Además están "Pedro trabaja en el cine", canción de la época de Sui Generis que nunca se grabó, y "Dos edificios dorados", de David Lebón. Tal vez, uno de los pasajes más íntimos del disco sea "Tu arma en el sur", que Charly compuso para un disco de Fabiana Cantilo, y que aquí aparece más bien melancólica.


title: Estación Pabellón del Agua EPM (Metro de Medellín)

text: La estación Pabellón del agua EPM es la tercera estación de la Línea T-A del Tranvía de Medellín. Conecta con la Universidad Cooperativa de Colombia, el Centro Formativo de Antioquia CEFA, Institución Universitaria ESCOLME y Bellas Artes. Pronto estará en dicha estación el Museo del Agua.


title: Giusy Ferreri

text: Giusy Ferreri (Palermo, 17 de abril de 1979) es una cantautora italiana que en el año 2008 formó parte de la primera edición de la versión italiana de "Factor X," donde quedó en segundo lugar. Ha sido comparada con Nina Simone, Bessie Smith y Amy Winehouse por su personal e inusual voz.


title: Giusy Ferreri

text: Actualmente ostenta tres récords: es la cantante lanzada por un concurso de talentos italiano que ha vendido más copias en el mundo con cerca de 2,5 millones de álbumes y sencillos, es la artista que más tiempo ha permanecido en el número 1 de la lista de sencillos italianos (48 semanas, con las canciones Non ti scordar mai di me, novembre, Roma-Bangkok, Amore e capoeira y Jambo) récord que ostentaba la cantante Madonna con 38 semanas y es también la única artista italiana, junto con Baby K, que ha obtenido un disco de diamante para un sencillo digital, gracias a Roma-Bangkok.


title: Giusy Ferreri

text: En junio de 2008, la discográfica Sony BMG Italia sacó a la venta un "EP" que incluía el primer sencillo de la cantante “"Non ti scordar mai di me"” (escrito por el cantante Tiziano Ferro) y 5 "covers" de canciones clásicas de los años 60 y 70. El sencillo se mantuvo en el primer lugar de las listas de éxitos durante 15 semanas consecutivas, convirtiéndose en una de las canciones más exitosas de los últimos años. El álbum debutó en el primer lugar de las listas de ventas y permaneció allí durante once semanas consecutivas. Fue certificado 4 veces platino por vender más de 300 000 copias.


title: Giusy Ferreri

text: En octubre de 2008, la canción “"Novembre"”, el primer sencillo del álbum debut de la cantante italiana fue lanzado. La canción debutó el primero puesto de las listas de éxitos italianas y estuvo en lo más alto del “"top"” durante más de 8 semanas. El álbum fue lanzado el 14 de noviembre de 2008 en Italia producido por Linda Perry y Tiziano Ferro. El disco debutó en el primer puesto en iTunes y segundo en las listas de ventas italianas vendiendo más de 80 000 copias en la primera semana a la venta. El disco consiguió vender más de 400 000 copias en Italia. El tercer sencillo del disco, “"Stai Fermo Lì"”, fue anunciado el 8 de enero de 2009 y lanzado en Italia el día 16 de ese mismo mes.


title: Giusy Ferreri

text: En el año 2009 “"Gaetana"” fue lanzado en España, con canciones totalmente en español, y en italiano en Francia, Alemania, Austria, Suecia, Noruega, Países Bajos, Grecia, Suiza y Bélgica.


title: Giusy Ferreri

text: “Fotografie”, que desde su lanzamiento en noviembre de 2009 ha vendido 100 000 copias y ha sido durante varias semanas uno de los diez discos de más éxito en Italia.


title: Giusy Ferreri

text: En el año 2022 lanza su quinto álbum de estudio titulado "Cortometraggi", el mismo contiene 12 canciones, su duración totales es de 40 minutos y 23 segundos.


title: Odontaspis ferox

text: El tiburón liso también denominado en español monstruo de Malpelo, solrayo o "tiburón dientes de perro" ("Odontaspis ferox") es una especie de tiburón de la familia odontaspididae que se encuentra en los océanos y mares tropicales y subtropicales.


title: Odontaspis ferox

text: Vive en fondos arenosos entre 13 y 420 m de profundidad. Han sido capturados en lugares muy dispersos en todo el mundo, lo que indica una distribución posiblemente circuntropical. En el este del Océano Atlántico, se sabe desde el Golfo de Vizcaya al sur de Marruecos, incluyendo el mar Mediterráneo, las Azores y las Islas Canarias. En el Atlántico occidental, se ha avistado desde Carolina del Norte y Florida (Estados Unidos) a la Península de Yucatán (México), y Fernando de Noronha (Brasil). También se conoce que habita en los océanos Índico y Pacífico (Incluyendo la Isla Malpelo(Colombia). Abundantes en las costas de Japón, Australia y Maldivas.


title: Odontaspis ferox

text: En Japón se usa su aceite, pero su carne se considera de mala calidad. En otros lugares es demasiado infrecuente para tener relevancia comercial.


title: El farolito

text: «El farolito» es una canción y sencillo del grupo musical de Argentina Los Piojos, incluida originalmente en su tercer álbum de estudio que fue titulado "3er arco" del año 1996. Es una de las canciones más exitosas y emblemáticas del grupo.


title: El farolito

text: El cantante Andrés Ciro Martínez afirmó que inicialmente la canción estaba pensada para ser del género reggae. Tiempo después, el productor Alfredo Toth aceleró su melodía. Esa especie de onomatopeya, el "uó-bamba-uó-bamba" está inspirada en una canción de The Rolling Stones incluida en el álbum "Emotional Rescue" titulada «Dance (Pt. 1)».


title: Hikari no Densetsu

text: Piruetas en (japonés. 光の伝説 "Hikari no Densetsu", lit. "Leyenda de Luz") es una serie de anime y un manga de la autora Izumi Aso sobre una joven muchacha que se llama Hikari Kamijou, que sueña con convertirse en una campeona nacional y olímpica en la competición de gimnasia rítmica. El título original de la serie se traduce en inglés como "Leyenda de la luz" (el nombre original de la heroína de la historia, Hikari, significa "luz" en japonés).


title: Hikari no Densetsu

text: La serie de anime, producida por Tatsunoko, no fue muy bien aceptada en Japón y fue sacada del aire debido a una débil sintonía en el país (terminando la serie en solamente 19 episodios, a diferencia de los 26 episodios que había sido planeados en ser producidos por los productores). Pese a ello, se convirtió en una serie extremadamente popular en ciudades como Madrid o París y otros países Europeos (particularmente en Francia, Italia, Alemania, y España). Primero fue mostrada en Italia en 1988 bajo el título "Hilary," (el mismo nombre le es dado a la heroína de la historia). En el mismo año fue distribuida en Francia como "Cynthia ou le rythme de Vie" (Cynthia o el ritmo de la vida). En 1991 fue distribuida en España bajo el nombre "Piruetas" (aquí el nombre de Hikari es Valentina) y finalmente en 1994 fue distribuida en Alemania como "Die Kleinen Superstars" (La pequeña súper estrella). La serie no se ha distribuido más como muchas otras series animadas de los años 1970 y los 1980 en la televisión de nuevo y nunca fue lanzada en los Estados Unidos de América, probablemente debido a la carencia percibida del interés del tema en el cual el anime y el manga se basan.


title: Hikari no Densetsu

text: La serie del manga tampoco se ha impreso en los Estados Unidos (probablemente debido a las mismas razones por las que la serie del anime no se ha lanzado) y desde abril de 2007 sólo ha sido impresa en Japón e Italia. En Japón, "Hikari no Densetsu" es la única serie de anime y manga que se base principalmente en la gimnasia rítmica como la materia del tema principal de una serie de anime y de manga.


title: Hikari no Densetsu

text: La historia trata de Hikari (Valentina, en la versión española), una chica joven que sueña con ser una campeona en el deporte de la gimnasia rítmica. Valentina se inscribe en club de gimnasia rítmica en su escuela para poder convertirse en una gran campeona. Al principio Valentina no parece muy buena en sus presentaciones gimnásticas pero todo esto cambia cuando ella recibe ayuda de Takaaki Ooishi (Mario en la versión española), un compañero de clase que la ayuda a mejorar sus capacidades como competidora de gimnasia rítmica. Mario es el chico más popular de la escuela y el mejor gimnasta del cuerpo entero de la escuela. Con la ayuda y la ayuda de Mario, los talentos verdaderos de Valentina en la gimnasia rítmica empiezan a encenderse en uno de los torneos locales entre las escuelas secundarias del país. Esta nueva muestra del talento que Valentina demuestra en este torneo rápidamente la puso en el mapa del mundo local de su barrio y en el nivel nacional de la competición junto con el nombre de la mejor gimnasta rítmica de su escuela, Hazuki Shiina (Liliana en la versión española).


title: Hikari no Densetsu

text: Valentina comienza a admirar y a respetar a Mario por su ayuda y pronto desarrolla sentimientos hacia él. Durante este tiempo ella también desarrolla una amistad y una rivalidad con Liliana. Una rivalidad sana se forma entre las dos muchachas y pronto ambas comienzan a admirar las fuerzas que cada una tiene. Mientras que Liliana representa la tranquilidad, la elegancia, la gracia y la sobriedad del deporte; Valentina es la explosividad del deporte, la colorida, la frescura y energía del deporte. Mientras que Valentina comienza a formar una amistad con Liliana, ella comienza a desear poder tener la flexibilidad, la estética y la gracia de Liliana. También Liliana secretamente comienza a desear poder tener la potencia, la energía y el colorido de Valentina.


title: Hikari no Densetsu

text: Aunque Valentina no lo demuestra sus fuerzas en sus presentaciones, ella tiene un buen sentido y conocimiento natural de la observación cuando viene a la gimnasia rítmica. Ella puede aprender las técnicas mejor que Liliana y con tiempo puede sobrepasarla. Sin embargo, hay algo que Hikari necesita trabajar: ella necesita agregar más gracia y elegancia a sus presentaciones. Ella logra alcanzar esto con la ayuda de Mao Natsukawa (Coque en la versión española). Coque es un viejo amigo de la niñez de Valentina. Él es cantante de una banda de Rock 'n' Roll llamada Sr. D (Mister D, en la historia original). Coque, como Valentina, tiene sueños propios. Él sueña con ser un ídolo mundial de música del Rock 'n' Roll. Mientras tanto como él está trabajando en sus sueños, ayuda a Valentina para alcanzar su sueño creando la música que ella utiliza en sus presentaciones de gimnasia rítmica. Juntos forman un dúo muy impresionante que pronto reciben el respecto de los jueces de la música y de la gimnasia rítmica, así como la admiración de los espectadores que los miran en sus presentaciones. Aunque él se burla constantemente de Valentina, él está siempre allí para ella cuando ella le necesita.


title: Hikari no Densetsu

text: Durante los años, Coque ha desarrollado sentimientos por Valentina y empieza a amar a Valentina muy profundamente. Desafortunadamente Coque no sabe cómo expresar sus sentimientos y tiene un rato muy duro tratando de expresar sus sentimientos hacia ella. Cuando hay tensión entre los dos se puede ver en la manera que Valentina hace sus funcionamientos mientras compite en su deporte, pero cuando ellos están unidos y en buenos términos son invencibles. Aunque tienen una relación cercana, Valentina está enamorada con Mario, y esto causa épocas duras en la amistad de Valentina y de Coque. Coque sabe los sentimientos que Valentina tiene por Mario, pero se mantiene al lado de Valentina como un buen amigo.


title: Hikari no Densetsu

text: Este triángulo del amor pronto se convierte en un cuadrado del amor cuando Valentina descubre que Liliana también tiene los mismos sentimientos por Mario que ella. Ahora son no solamente amigas, también se convierten en rivales en el deporte y el amor. Hikari no sabe lo que Mario siente por ella, y ella tiene dificultad en expresar sus sentimientos por ya que siempre se pone un poco nerviosa cuando él está a su alrededor. Valentina se siente que, porque ella tiene todavía que ser la mejor gimnasta del estilo rítmico, Mario tal vez solo puede ver a Liliana como pareja debido a sus habilidades y talento gimnástico. Valentina comienza a perfeccionar sus habilidades y pronto está compitiendo a nivel nacional e internacional, donde ella conoce a nuevas competidoras del deporte.


title: Hikari no Densetsu

text: Aquí es donde diferencian el manga y la serie de anime. En la serie de la TV, demuestran el corazón y nos de Mario de los triunfos de Valentina y vemos un pequeño delantero del futuro de Valentina, Mario, Liliana y Coque: Valentina se ve en el futuro una gran campeona olímpica, Mario se está recuperando de una lesión pero con expectativas olímpicas, Coque está trabajando en su carrera y Liliana se ha retirado y está trabajando con los niños que aspiran a convertirse en campeones olímpicos.


title: Hikari no Densetsu

text: La historia del manga, sin embargo, sigue una trayectoria muy diferente a la de la serie animada. La rivalidad entre Valentina y Liliana acaba cuando Valentina gana una competición nacional, dándole la oportunidad de competir en los Juegos Olímpicos de Seúl en el verano de 1988. Esto significa que Valentina finalmente ha madurado como atleta y que ella finalmente ha logrado superar a Liliana como gimnasta. Valentina finalmente ha superado a Liliana en términos de la capacidad como gimnasta rítmica, pero su rivalidad por el afecto de Mario todavía va fuerte, especialmente cuando se revela que Mario ha estado desarrollando sentimientos por ambas por cierto tiempo. Valentina, Coque, Liliana, Mario y el resto de los atletas que compiten en las Olimpiadas de verano de 1988 viajan a Seúl. Allí, Valentina descubre que Mario y Liliana están enamorados y que están prometidos.


title: Hikari no Densetsu

text: Esta información causa mucho dolor a Valentina y más aún cuando ella va a Coque buscando apoyo emocional y él la rechaza. Coque, cansado de siempre venir después de Mario, está frustrado con ella, puesto que Valentina se está concentrando siempre en Mario aunque ella sabía siempre en su interior profundo que Mario (mientras que él desarrollaba las sensaciones para ella al principio) él siempre ha visto ha Valentina como una amiga o una hermana pequeña.


title: Hikari no Densetsu

text: Cuando Coque se aleja, Valentina comienza a ver cuán importante él es para ella y cuánto lo extraña, y se da cuenta de cuánto lo quiere. Incluso mientras que él no está allí para verla competir, Valentina está determinada en probar a Coque que él es una parte muy importante de su vida y de su éxito, y que él es más importante para ella que cualquier competición o trofeo. Y juntos Valentina y Coque demostrarán al mundo que su nuevo amor encontrado para uno al otro es lo que los hacen campeones verdaderos.


title: Hikari no Densetsu

text: En el final del manga, Valentina está compitiendo en las Olimpiadas de verano de 1988, en Seúl, Corea del Sur. Mientras que ella se está realizando, Mao comienza a cantar una canción italiana de amor incluso yendo contra las reglas al utilizar música vocal durante competiciones. Los jueces la descalificarían probablemente de la competición, pero a pesar de este Hikari y Mao acabó su funcionamiento que se aplaude de la muchedumbre y sus amigos, Ooishi y Shiina, que han venido a verlo realizarse. Antes de los avisos de los jueces o de que cualquiera se puedan hacer, Hikari y Mao salen de la arena de la competición y se ven rápidamente salir del edificio. Mientras que están saliendo de Ooishi y Shiina funciona hacia ellos, diciéndoles en voz alta con sonrisas en sus caras. A medida que continúan hacia a la salida Mao e Hikari miran atrás. El manga concluye con Hikari que sonríe, haciendo alusión que en el extremo ella puede no haber ganado una medalla, pero que ella tendrá un futuro brillante con Mao.


title: Hikari no Densetsu

text: El diagrama de la serie del manga y del anime está principalmente sobre Hikari y su sueño de convertirse en una de las mejores gimnastas del mundo. Como el anime y manga continuados para convertirse, la historia gira alrededor de Hikari, Ooishi y Shiina y los incidentes, las desgracias, y las aventuras que aprenden de la vida que experimentan mientras que trabajan difícilmente para que sus sueños alcancen el stardom olímpico. En la serie Mao del anime, introducen rápidamente y va a un músico joven de un carácter secundario a un carácter primario dentro de una cuestión de algunos episodios (él aparece más adelante como una parte del manga echó en el volumen 4). La demostración de la televisión daría de vez en cuando más atención a las vidas de los antagonistas (encargado de Mao), de los caracteres de menor importancia (familia de Hikari) o de la gente medio-diaria como manera de setting-up un diagrama, o de aclarar un punto (un método común en las series de anime de los años 80 y hoy). Los retrocesos también fueron utilizados de vez en cuando en la demostración por razones similares. Algunos otros caracteres de menor importancia eran un pedacito subdesarrollado o desarrollo muy pequeño recibido del carácter debido al hecho de que algunos de ellos fueron utilizados solamente como parte de la calidad visual de la serie del anime y del manga en general o debido al anime que era concluido después de solamente diecinueve episodios. Los productores tuvieron que limitar los aspectos y desarrollo del carácter de algunos caracteres para centrarse en los caracteres principales para dar a la serie del anime un conclusión decente en la pequeña cantidad de episodios que la serie del anime se había ido para concluir la historia tan bien como fuera posible.


title: Hikari no Densetsu

text: El manga fue serializado en Japón en el compartimiento semanal de la revista Margaret de la publicación por Shueisha, con la primera instalación publicada el febrero de 1986. La serie del manga acabó en 1988 recogidos en 16 volúmenes tankoubon. Recientemente en 2000 la serie del manga fue reeditada en Japón, recogido en 8 volúmenes en forma encuadernada del tankoubon, con menos volúmenes, pero con más capítulos dentro de ellos y de páginas más grandes. La nueva versión reeditada del manga también ofreció diversas cubiertas de la original. Estas nuevas cubiertas ofrecen una mezcla de fotos en negro y el blanco de los gimnastas rítmicos que se realizan, y dibujos negros y blancos de Hikari. La serie del manga también fue lanzada en Italia por los tebeos de Edizioni Star y serializada con Starlight (una rama que publica de los tebeos de la estrella). La versión italiana del manga fue titulada "La leggenda di Hikary" (que significa literalmente la leyenda de Hikari) y recogido en 16 volúmenes pequeños con las cubiertas levemente alteradas de la original. Los tebeos de la estrella de Edizioni re-lanzaron la serie del manga en Italia comenzando con el primer volumen lanzado el mayo de 2003 por el precio de 3.10 Euros. La serie del manga fue lanzada, acabado en 16 volúmenes en agosto de 2004. El manga todavía es lanzado en Alemania, Francia, y España, donde fue también muy popular la serie de TV. Las series de Manga están llegando a ser más y más populares en estos países así que podría ser posible que la serie del manga sea lanzada en estos países en un futuro cercano.


title: Hikari no Densetsu

text: La serie del anime que fue producida por Tatsunoko Production con el director de la serie de Tomomi Mochizuki originalmente ventiló en Japón del del 3 de mayo de 1986 al 20 de septiembre de 1986. Fue ventilada en la TV como otra serie de corriente del anime de la noche de sábado a partir de la 7:00-7:30 P.M. (19:00-19:30). La serie del anime fue moldeada con la información de la historia original dada por Izumi Aso, guionado con la participación de Hideki Sonoda, Mami Watanabe, Yasushi Hirano. Mientras que el anime tenía mucho hacer con gimnasia también tenía una buena cantidad de música que fue dirigida y arreglada por Eiji Kawamura con líricas de Goro Matsui que proporcionó temas de la abertura y de conclusión. El diseño del carácter fue hecho por Michitaka Kikuchi, y Toyoko Hashimoto. Hisato Otaki era el director de arte. Los directores de la animación eran Chuuichi Iguchi, Matsuri Okuda, Naoyuki Onda, Takayuki Goto y Yumiko Suda. El director de la fotografía era Kazunori Hashimoto y el artista del fondo era Kumiko Tada. A Aso asistió a toda esta gente que fue utilizado como consejero para mantener ciertas ideas del diagrama y desarrollo del carácter en la dirección derecha.


title: Hikari no Densetsu

text: La serie tiene 19 episodios. Los títulos de los episodios fueron cambiados durante la traducción al español y a otros idiomas, cuando la serie fue retransmitida en Europa.


title: CAPSTONE (nave espacial)

text: CAPSTONE "(Cislunar Autonomous Positioning System Technology Operations and Navigation Experiment)" ("Experimento de operaciones y navegación de tecnología del sistema de posicionamiento autónomo cislunar", en español) es un orbitador lunar que probará y verificará la estabilidad orbital planificada para la estación Lunar Gateway.


title: CAPSTONE (nave espacial)

text: La nave espacial es un pequeño CubeSat que también probará un sistema de navegación que medirá su posición en relación con el Orbitador de Reconocimiento Lunar (LRO) de la NASA sin depender de estaciones terrestres.


title: CAPSTONE (nave espacial)

text: Lunar Gateway es una estación espacial en desarrollo en órbita lunar destinada a servir como centro de comunicaciones con energía solar, laboratorio de ciencias, módulo de habitación a corto plazo y área de espera para rovers y otros robots. Jugaría un papel importante en el programa Artemis de la NASA.


title: CAPSTONE (nave espacial)

text: Las simulaciones por computadora indican que esta órbita ofrece estabilidad a largo plazo con un mínimo mantenimiento de la estación orbital, mediante el uso de un punto de equilibrio preciso en las gravedades de la Tierra y la Luna que ofrece una trayectoria estable.


title: CAPSTONE (nave espacial)

text: El objetivo principal de la misión CAPSTONE es verificar las simulaciones de estabilidad orbital calculadas para Lunar Gateway. CAPSTONE será la primera nave espacial en operar en esa órbita lunar única. La nave también probará un sistema de navegación llamado Sistema de Posicionamiento Autónomo Cislunar (CAPS), que medirá su posición en relación con el Orbitador de Reconocimiento Lunar (LRO) de la NASA sin depender de estaciones terrestres.


title: CAPSTONE (nave espacial)

text: El orbitador es un CubeSat de 12 unidades. El contrato de USD $13.7 millones fue otorgado a una compañía privada llamada Advanced Space en septiembre de 2019 a través de un contrato federal de Investigación de Innovación en Pequeñas Empresas (SBIR). Advanced Space gestionará la gestión general del proyecto y algunas de las tecnologías clave de la nave espacial, incluido su sistema de navegación de posicionamiento CAPS, mientras que "Tyvak Nano-Satellite Systems" desarrollará y construirá la nave espacial y sus sistemas de propulsión.


title: CAPSTONE (nave espacial)

text: La NASA anunció en febrero de 2020 que CAPSTONE se lanzaría en Electron, siendo previsto en primera instancia para finales de ese año. CAPSTONE pasará seis meses recolectando datos durante esta demostración. No obstante, sucesivos postergamientos, atrasaron la fecha hasta mediados de junio de 2022.


title: Claudio Quinteros

text: Claudio Quinteros (Buenos Aires, 23 de abril de 1970-ibídem, 8 de octubre de 2013) fue un actor argentino de cine, teatro y televisión, y director teatral.


title: Claudio Quinteros

text: Quinteros fue un joven actor, que se formó profesionalmente con Alejandra Boero y Agustín Alezzo. Egresó de la Escuela Nacional de Arte Dramático, donde estudió la carrera de Pedagogía.


title: Claudio Quinteros

text: Adquirió una enorme popularidad en el rol de villano secundario en la telenovela "Resistiré" en 2003, protagonizada por Pablo Echarri, Celeste Cid, Fabián Vena y Carolina Fal. Gracias al personaje de "Andrés Panini" que interpretó en dicha tira, obtuvo el Premio Martín Fierro como revelación masculina en ficción en el 2004.


title: Claudio Quinteros

text: Claudio Quinteros falleció el 8 de octubre de 2013 a los 43 años, víctima de cáncer que le fue descubierto a principio de año. Sus restos fueron velados en una sala de la calle de Concepción Arenal, y sepultados en el Panteón Argentino de Actores del Cementerio de la Chacarita.


title: F1 2019 (videojuego)

text: F1 2019 es un videojuego de carreras desarrollado y publicado por Codemasters. Está basado en los Campeonatos de Fórmula 1 y Fórmula 2. Es el duodécimo título de la serie de Fórmula 1 desarrollado por el estudio. El juego fue anunciado por Codemasters el 28 de marzo de 2019. El videojuego es la undécima entrega de la franquicia, y cuenta con los veintiún circuitos, veinte pilotos y diez equipos presentes en el Campeonato del Mundo de Fórmula 1. Codemasters ha declarado que el juego estuvo en desarrollo durante casi dos años, y lo describió como "el lanzamiento más ambicioso en la historia de la franquicia".


title: F1 2019 (videojuego)

text: F1 2019 es el primer juego de la serie en contar con transferencias de pilotos, con pilotos controlados por IA capaces de cambiar de equipo durante o al final de un año de campeonato. Estos movimientos se generarán aleatoriamente en lugar de los eventos con scripts.


title: F1 2019 (videojuego)

text: El juego incluye 18 auto de Fórmula 1 de F1 2018 de las temporadas 1972-2010, con el DLC que se centra en las carreras de Alain Prost y Ayrton Senna. El DLC también incluye el McLaren MP4-25 de 2010, conducido por Lewis Hamilton y Jenson Button, y el Ferrari F10 2010, conducido por Fernando Alonso y Felipe Massa. Estos coches fueron incluidos para celebrar el décimo aniversario de Codemasters lanzando el juego de Fórmula 1 en las generaciones séptima y octava de consolas. Dos coches Ferrari, sin embargo, están notablemente ausentes. Estos son el Ferrari F2002 de 2002 y el Ferrari 412 T2 de 1995.


title: F1 2019 (videojuego)

text: Los jugadores pueden diseñar libreas, incluidos patrocinadores ficticios, para un auto genérico de 2019 en modos multijugador.


title: F1 2019 (videojuego)

text: Dentro del juego, el patrocinio SportPesa de Racing Point es reemplazado por SpScore.com (sitio web de noticias y resultados en vivo de SportPesa) debido a que SportPesa es una compañía de apuestas y el juego tiene la clasificación PEGI 3, así como las regulaciones sobre publicidad en juegos de azar. El patrocinador de la Scuderia Ferrari Mission Winnow también fue completamente eliminado debido a que era un anuncio para la compañía tabacalera Philip Morris International, así como la marca A Better Tomorrow (dirigida por British American Tobacco) en los autos de McLaren. En una actualización posterior, los logotipos de 90 años fueron añadidos, junto con el coche real, para celebrar la participación de Ferrari de 90 años en el automovilismo.


title: F1 2019 (videojuego)

text: Codemasters reveló la presencia del Campeonato de Fórmula 2 de la FIA en el juego, con un Dallara F2 2018 mostrado al final del tráiler del anuncio. El juego inicialmente contó con los equipos, pilotos y calendario del campeonato de 2018 con contenido basado en el campeonato de 2019 añadido al juego a través de la actualización en septiembre de 2019. El campeonato de Fórmula 2 se integra en el modo carrera del juego como una serie de escenarios cortos diseñados para introducir rivalidades con pilotos. Incluye dos pilotos ficticios, Lukas Weber y Devon Butler, que actúan como compañero de equipo y rival del jugador respectivamente, y que se graduarán a la Fórmula 1 junto al jugador. El campeonato completo de Fórmula 2 se puede jugar por separado al modo carrera.


title: F1 2019 (videojuego)

text: GameSpot dijo: "Los coches de Fórmula 2 son excelentes para manejar, y las nuevas adiciones al modo carrera, como los intercambios de pilotos, añaden un poco de drama y emoción muy necesarios que la Fórmula 1 real ha estado faltando desde hace algún tiempo." Game Revolution dijo: "Aquí hay suficiente para llevarte hasta bien entrada la próxima temporada (y más allá), mientras que el modo Carrera finalmente se ha sacudido las telarañas para emerger como un punto culminante genuinamente emocionante". IGN dijo que "definitivamente no siempre parece un nuevo juego".


title: F1 2019 (videojuego)

text: El juego llegó al número 2 en la lista de ventas del Reino Unido, detrás de Crash Team Racing Nitro-Fueled. Alcanzó el número 7 en Australia.


title: F1 2019 (videojuego)

text: El juego ha sido acosado por problemas de manejo y frenado desde su lanzamiento. Desde Codemasters se han negado a comentar cuándo se introducirá un parche.


title: Enlace viario

text: Los términos enlace viario, intercambiador vial, entronque vial, nudo vial y distribuidor vial se utilizan en el ámbito del transporte por carretera para definir las intersecciones de dos o más carreteras en donde al menos una de ellas tiene un paso a distinto nivel y una o más rampas de acceso, de tal forma que el tráfico de al menos una de las vías puede atravesar el enlace sin cruzar directamente ningún otro flujo de tráfico. Esto difiere de la intersecciones convencionales, en las que las carreteras se cruzan al mismo nivel. Los enlaces se usan siempre cuando una de las vías es una carretera con acceso controlado, como una autopista o vía rápida, aunque también se usan en vías de alta capacidad para sustituir intersecciones a nivel.


title: Enlace viario

text: Para las definiciones siguientes se considera que se circula por el lado derecho de la calzada (especialmente en todo lo relativo a los sentidos de giro y lados de la calzada). Para aquellos sistemas viarios en los que se circula por el lado izquierdo, deben intercambiarse los términos "izquierda" y "derecha". En las carreteras de varios carriles, se considera que los vehículos más lentos están obligados a circular preferentemente por el lado derecho de la calzada, circunstancia que se aprovecha para facilitar las maniobras de salida y entrada de vehículos.


title: Enlace viario

text: Normalmente las tipologías de enlaces descritas corresponden a la conexión de dos calzadas principales. Cuando se deben conectar más de dos itinerarios principales o existen calzadas paralelas a los troncos principales, las soluciones adoptadas pueden llegar a complicarse extraordinariamente.


title: Enlace viario

text: Los intercambiadores del tipo "trompeta" se utilizan habitualmente para enlazar una autopista o carretera que termina en otra. Esto implica al menos una rampa de lazo conectando el tráfico entrante o saliente a la vía que termina con la autovía que continúa.


title: Enlace viario

text: Este tipo de enlace es muy útil para autopistas, carreteras y vías de peaje, ya que concentra todos los tráficos por un único punto, donde las casetas de peaje pueden ser instaladas. Los enlaces con doble trompeta son habituales en aquellos lugares donde se encuentra una vía de peaje con otra de acceso gratuito. También pueden ser útiles cuando la mayor parte del tráfico de la autopista que termina va en una dirección determinada, quedando la rampa del lazo para los giros de menor tránsito. Tienen la ventaja de ser conexiones más baratas, al tener menos estructuras y ocupan menos terreno que otros tipos de enlaces. Son muy útiles cuando el tránsito hacia la vía secundaria no son muy elevados. Con mayores tráficos el lazo no funciona bien y es obligado acudir a enlaces directos.


title: Enlace viario

text: Ocasionalmente una tercera rampa puede ser construida exterior al lazo efectuando un giro de 270º al sustituir a la rampa directa de acceso. Un ejemplo es el acceso del túnel de Kingsway en Liverpool, Reino Unido.


title: Enlace viario

text: Se denomina enlace completo en "Y" o en "T" a unos tipos de conexión comunes para dar continuidad a tres direcciones troncales. Se requiere que las dos vías incidan entre sí de forma aproximadamente perpendicular. Los ramales de conexión pueden superponerse mediante estructuras sobre las vías existentes si el ángulo de la intersección obliga a ello. Requieren una moderada cantidad de terreno y el uso de una estructura de cruce de dos niveles. En lugares con mucho tránsito son preferibles a los enlaces del tipo "trompeta", ya que el lazo de la trompeta ralentiza mucho la velocidad de los vehículos.


title: Enlace viario

text: El enlace de tipo "trébol" es la conexión más sencilla para cuatro direcciones, donde basta una única estructura de cruce entre las dos calzadas principales. Todos los giros a la izquierda se resuelven mediante ramales en forma de lazo (o todos los giros a la derecha si se circula por la izquierda). Para ir a la izquierda, los vehículos deben cruzar la vía que buscan y luego girar una curva cambiando de dirección 270º, emergiendo en el intercambiador por la derecha, y cruzando la vía de la que habían salido.


title: Enlace viario

text: Las dos principales ventajas de los tréboles es que solo requieren un puente, lo que hace que su coste principal sea el del terreno que ocupan, y que generalmente no requieren señalización compleja ni semáforos para operar. Un defecto importante de los tréboles es que requieren tramos de trenzado, que disminuyen su capacidad. También ocupan extensos terrenos, por lo que son más habituales en zonas rurales, donde la superficie no es problema. Es común la variante que separa los carriles del tramo de trenzado mediante una barrera de hormigón (generando una "vía colectora-distribuidora") aumentando la capacidad de estos enlaces.


title: Enlace viario

text: Llamados "stack" en la literatura anglosajona, un enlace estrella de Indonesia o enlace de cuatro niveles es un enlace de cuatro vías donde todos los giros a la izquierda se resuelven por rampas directas ("asas interiores") a distinto nivel. Para ir a la izquierda (derecha en países que circulan por la izquierda), los vehículos primero deben girar ligeramente hacia la derecha en los ramales para separarse del tronco, y entonces completan el giro mediante una vía con una estructura que cruza ambas autopistas, emergiendo por el lado derecho del cuadrante contrario del enlace. Un enlace del tipo estrella Indonesia tiene, por tanto, dos pares de ramales cruzando a izquierdas, que pueden adoptar varias configuraciones (por encima o por debajo) entre ambos troncos.


title: Enlace viario

text: Este tipo de enlaces no sufre problemas por trenzado, y debido a sus ramales direccionales son generalmente seguros y eficientes soportando tráficos muy altos en todas direcciones.


title: Enlace viario

text: Un enlace viario incluye carreteras a cuatro niveles, también conocido como enlace a cuatro niveles. Hay algunos con 5 niveles, sin embargo suelen ser aquellos que tienen rampas específicas para autobuses o vehículos de alta capacidad.


title: Enlace viario

text: Este tipo de enlaces es significativamente más caro y ocupa más espacio que cualquiera de los otros enlaces, y además pueden sufrir bastantes objeciones de los habitantes del lugar, por el importante impacto visual que generan. Los enlaces de este tipo suelen tener una apariencia bastante compleja, por lo que son descritos a veces como "Enlaces Spaghetti".


title: Enlace viario

text: Una alternativa bastante común es el enlace con rotonda. En esta solución los giros a la izquierda y a la derecha se organizan de dos maneras: o bien interceptando el tráfico de una de las dos vías que se cruzan con una rotonda (caso de un enlace a dos niveles); o bien haciendo pasar todos los tráficos que giran por una rotonda a distinto nivel que las otras dos vías (caso de un enlace a 3 niveles). Ejemplos de ambos tipos se pueden ver en la Circunvalación de Granada en España. Como ventajas tienen muy poca ocupación del suelo y funcionan muy bien para tráficos bajos o medios. El problema principal es que su capacidad viene limitada por la propia rotonda, de cuya capacidad depende el funcionamiento de todo el enlace. Es muy usual que estos enlaces se congestionen cuando los vehículos no pueden entrar en la rotonda, por lo que es recomendable separar los giros de mayor tráfico de la rotonda para aliviarla.


title: Municipio de Atitalaquia

text: El municipio de Atitalaquia es uno de los que conforman el estado de Hidalgo, México. La cabecera municipal es la localidad de Atitalaquia, y la localidad más poblada es Cardonal.


title: Municipio de Atitalaquia

text: Atitalaquia se localiza al sur del territorio hidalguense entre los paralelos 20° 01’ y 20° 06 de latitud norte; los meridianos 99° 08’ y 99° 18’ de longitud oeste; con una altitud entre 2000 y 2700 msnm. Este municipio cuenta con una superficie de 62.50 km², y representa el 0.30 % de la superficie del estado; dentro de la región geográfica denominada como Valle del Mezquital.


title: Municipio de Atitalaquia

text: Colinda al norte con los municipios de Tlaxcoapan y Tetepango; al este con el municipio de Ajacuba; al sur con los municipios de Atotonilco de Tula y Tula de Allende; al oeste con el municipio de Tula de Allende y Tlaxcoapan.


title: Municipio de Atitalaquia

text: Atitalaquia se considera dentro de los municipios metropolitanos de la zona metropolitana de Tula, integrada también por los municipios de Tula de Allende, Atotonilco de Tula, Tlahuelilpan y Tlaxcoapan, siendo Tula de Allende el municipio central.


title: Municipio de Atitalaquia

text: El nombre de Atitalaquia proviene de la lengua Náhuatl "atl", -agua-, "talaquia" -entrada-, es decir lugar donde se mete el agua o resumidero.


title: Municipio de Atitalaquia

text: En cuanto a fisiografía se encuentra en las provincias Eje Neovolcánico; dentro de la subprovincia de Llanuras y Sierras de Querétaro e Hidalgo. Su territorio es lomerío (43.0%), sierra (39.0%) y llanura (18.0%).


title: Municipio de Atitalaquia

text: En cuanto a su geología corresponde al periodo neógeno (69.0%) y cuaternario (11.1%). Con rocas tipo ígnea extrusiva: volcanoclástico (63.0%) y basalto brecha volcánica básica (6.0%); Suelo: aluvial (11.1%). En cuanto a edafología el suelo dominante es vertisol (29.0%), leptosol (26.0%) y phaeozem (25.1%).


title: Municipio de Atitalaquia

text: En lo que respecta a la hidrología se encuentra posicionado en la región hidrológica del Pánuco; en la cuenca del río Moctezuma; dentro de la subcuenca río Salado (81.0%) y río Tula (19.0%). El río Salado, nace en las barrancas de Hueypoztla pasando por el municipio y entra a la presa de la hacienda de San Sebastián, que en tiempo de seca recoge toda su agua. En el de lluvias se aumenta considerablemente por las avenidas y sigue hasta reunirse con el río grande de Tezontepec y Mixquiahuala. También existe un manantial de buena agua en las orillas del pueblo de Tlameco.


title: Municipio de Atitalaquia

text: El territorio municipal se encuentran los siguientes climas con su respectivo porcentaje: Semiseco templado (100.0%). Con una temperatura media anual de 16.50 °C y una precipitación pluvial anual de 947 milímetros.


title: Municipio de Atitalaquia

text: La flora está formada pastos naturales y matorrales espinosos. También proporciona maderas de árbol del pirul, mezquite, huisache, fresno y encino. La fauna son lobos, coyotes, venados, víboras, alicantes y una gran variedad de insectos y arácnidos.


title: Municipio de Atitalaquia

text: De acuerdo a los resultados que presentó el Censo Población y Vivienda 2020 del INEGI, el municipio cuenta con un total de 31 525 habitantes, siendo 15 481 hombres y 16 044 mujeres. Tiene una densidad de 504.8 hab/km², la mitad de la población tiene 31 años o menos, existen 96 hombres por cada 100 mujeres.


title: Municipio de Atitalaquia

text: El porcentaje de población que habla lengua indígena es de 0.48 %, y el porcentaje de población que se considera afromexicana o afrodescendiente es de 1.56 %. Tiene una Tasa de alfabetización de 99.5 % en la población de 15 a 24 años, de 96.5 % en la población de 25 años y más. El porcentaje de población según nivel de escolaridad, es de 2.5 % sin escolaridad, el 50.8 % con educación básica, el 25.7 % con educación media superior, el 20.8 % con educación superior, y 0.1 % no especificado.


title: Municipio de Atitalaquia

text: El porcentaje de población afiliada a servicios de salud es de 73.6 %. El 38.3 % se encuentra afiliada al IMSS, el 33.4 % al INSABI, el 3.8 % al ISSSTE, 1.2 % IMSS Bienestar, 22.8 % a las dependencias de salud de PEMEX, Defensa o Marina, 0.9 % a una institución privada, y el 0.4 % a otra institución. El porcentaje de población con alguna discapacidad es de 4.6 %. El porcentaje de población según situación conyugal, el 35.1 % se encuentra casada, el 31.3 % soltera, el 22.5 % en unión libre, el 5.2 % separada, el 1.6 % divorciada, el 4.2 % viuda.


title: Municipio de Atitalaquia

text: Para 2020, el total de viviendas particulares habitadas es de 8714 viviendas, representa el 1.0 % del total estatal. Con un promedio de ocupantes por vivienda 3.6 personas. Predominan las viviendas con los siguientes materiales: adobe, tabique y madera. En el municipio para el año 2020, el servicio de energía eléctrica abarca una cobertura del 99.5 %; el servicio de agua entubada un 74.0 %; el servicio de drenaje cubre un 98.9 %; y el servicio sanitario un 98.9 %.


title: Municipio de Atitalaquia

text: Se erigió como municipio el 15 de febrero de 1826. El Ayuntamiento está compuesto por: 1 presidente municipal, 1 síndico, 8 regidores y 8 delegados municipales. De acuerdo al Instituto Nacional electoral (INE) el municipio está integrado 10 secciones electorales, de la 0152 a la 0161. Para la elección de diputados federales a la Cámara de Diputados de México y diputados locales al Congreso de Hidalgo, se encuentra integrado al V Distrito Electoral Federal de Hidalgo y al XV Distrito Electoral Local de Hidalgo. A nivel estatal administrativo pertenece a la Macrorregión III y a la Microrregión I, además de a la Región Operativa II Tula.


title: Municipio de Atitalaquia

text: En 2015 el municipio presenta un IDH de 0.792 Alto, por lo que ; y en 2005 presentó un PIB de $1 919 961 486 pesos mexicanos, y un PIB per cápita de $77 577 (precios corrientes de 2005).


title: Municipio de Atitalaquia

text: De acuerdo con el Consejo Nacional de Evaluación de la Política de Desarrollo Social (Coneval), el municipio registra un Índice de Marginación Muy Bajo; y el 37.1% de la población se encuentra en pobreza moderada y 6.2% se encuentra en pobreza extrema.


title: Municipio de Atitalaquia

text: A datos de 2015, en materia de agricultura la actividad no es muy relevante en este municipio, la principal siembra es de maíz forrajero. La ganadería se sacrificaron 2233 cabezas de ganado bovino, 1820 cabezas porcinas, 209 cabezas de ganado ovino, además de 15 284 aves.


title: Municipio de Atitalaquia

text: En lo que respecta al comercio para el año de 2015 existían en el municipio tres tiendas de DICONSA, y un tianguis. Cuenta también con un tianguis semanal donde se venden productos de la región, siete tiendas Diconsa y una lechería Liconsa.


title: Municipio de Atitalaquia

text: De acuerdo con cifras al año 2015 presentadas en los Censos Económicos por el INEGI, la Población Económicamente Activa (PEA) de 12 años y más del municipio asciende a 11 368 de las cuales 10 783 se encuentran ocupadas y 585 se encuentran desocupadas. El 7.69% pertenece al sector primario, el 45.41% pertenece al sector secundario, el 44.64% pertenece al sector terciario.


title: Ghawazi

text: Las Ghawazi (también ghawazee) eran grupos de bailarinas ambulantes en el Egipto otomano y colonial. Primero empezaron entre las gitanas egipcias, luego las ghawzis actuaron y se desarrollaron entre los egipcios rurales o fellahin, desarrollando entonces un estilo más rural y tradicional acompañado por canciones egipcias rurales y los coloridos vestidos de los "fellahin" convirtiéndose en un tema común del Egipto rural. Con el tiempo, los egipcios del Alto Egipto (Sa'idíes) dominaron y desarrollaron un estilo diferente de la tradicional danza saidi acompañándola de la flauta egipcia "mizmar" y la ropa femenina tradicional de Quena y el Asiut Telli (árabe egipcio: تلي), un tipo de tejido local muy sedoso. Este estilo egipcio es el más famoso.


title: Ghawazi

text: Las bailarinas Ghawazee eran bailarinas profesionales egipcias tanto gitanas como autóctonas. A medida que trascurría el siglo XX, estas artistas tradicionales serán cada vez más difíciles de encontrar. Todavía hay movimientos principales y dos escuelas Ghawazee están presentes en el Egipto Moderno; el Banat Mazin de Luxor y el "Sumbati Ghawazee" del Delta del Nilo. El "Banat Mazin" es famoso por ser bailado en traje de estilo tradicional. Los sagat (platillos de dedo) son opcionales pero recomendados en el estilo saidi del Alto Egipto.


title: Ghawazi

text: Mientras el habitual sharqi en el es más clásico e influido por los estilos y formas occidentales como el ballet clásico o el baile latinoamericano, el término "ghawazi" en Egipto se refiere a las bailarinas del país que han preservado las formas tradicionales de los siglos XVIII y XIX.


title: Ghawazi

text: El árabe "ghawāzī" (singular "ghāziya") significa "conquistador", porque la "ghaziya" "conquistaba" los corazones de la audiencia. También se las denominará "awālim" (singular "alma", almeh trasliterado al francés como "almée"), pero en Egipto, Awalim se refiere a las bailarinas tradicionales urbanas, no de las áreas rurales, que actuaban en eventos respetables como bodas, funerales y fiestas de circuncisión de las clases acomodadas.


title: Ghawazi

text: Ambos términos fueron empleados en el siglo XIX en Occidente como eufemismos para "bailarina erótica"; "almeh" literalmente significa "mujer erudita" y vino a ser utilizado como sustituto de "ghaziya" después de que el "ghawazi" fuera legalmente prohibido en 1834.


title: Ghawazi

text: Una almeh era originalmente una cortesana en la cultura egipcia medieval y otomana, una mujer educada para cantar y recitar poesía clásica y oratoria. Después de que el "ghawazi" fuera prohibido, estas se vieron forzadas a fingir que eran de hecho "awalim". El término "almeh" fue introducido en el Orientalismo francés como almée y utilizado como sinónimo de "bailarina del vientre".


title: Ghawazi

text: En 1834, el ghawazi desapareció de El Cairo por orden de Mehmet Alí, que cedió a las presiones de las autoridades islámicas, y solo pudo desarrollarse desde entonces en el Alto Egipto. Inicialmente, el Ghawazi eran grupos pequeños de gitanas (en árabe, dom o nawar), con una atención especial en su música y estilos de baile. Luego el término incluyó todos los bailes folclóricos egipcios rurales y del Alto Egipto, principalmente acompañados de mizmars, líneas de percusión y demás música egipcia tradicional de fondo.


title: Ghawazi

text: A principios del siglo XIX, descripciones y representaciones de bailarinas ghawazi se volvieron famosas en el Orientalismo europeo, y el estilo fue descrito en Occidente como "danse de ventre" o danza del vientre desde la década de 1860.


title: Ghawazi

text: Las primeras ghawazis gitanas actuaban abiertamente en las calles sin velo, "escasos" ropajes y tintineando ajorcas, collares y tobilleras. Los movimientos de cadera rápidos y uso de platillos de dedo de latón, una especie de castañuelas, caracterizaban su baile. Músicos de su tribu normalmente acompañaban la ejecución. Llevaban los ojos perfilados con kohl y sus dedos, palmas y pies teñidos con henna; todo lo cual desafiaba el decoro islámico para una mujer en público, debido a la prescripción coránica de cubrirse y no hacer ruido al andar. Según Lane estas mujeres, bailarinas y prostitutas, eran "las más abandonadas de las cortesanas de Egipto". Las describe como muy hermosas y ricamente vestidas.


title: Ghawazi

text: Los conjuntos Ghawazi actuaban en el patio interior de una casa, o en la calle, ante la puerta, en ocasiones en el interior del harén durante fiestas. Nunca fueron admitidas en un harén respetable, pero eran frecuentemente contratadas para entretener grupos de hombres en la casa de algún mercader. Tanto mujeres como hombres disfrutaban de este entretenimiento. Sin embargo, las personas más religiosas, o de las clases más altas, las desaprobaban.


title: Ghawazi

text: A muchas personas les gustaba la danza Ghawazi, pero sentían que era algo impropio debido a ser bailado por mujeres que no deberían exponerse de esa manera. Debido a ello, había un pequeño número de intérpretes masculinos jóvenes llamados khawals. El Khawal era un joven bailarín egipcio que travestido imitaba a las mujeres del Ghawazi y su baile. Eran reconocidos por su aspecto femenino que incluía su baile y uso de castañuelas.


title: Ghawazi

text: Representando fondos históricos diversos, la mayoría del Ghawazi de la región de Quena pertenece a minorías étnicas como los Nawar (o Nawara), Halab y Bahlawen.


title: Ghawazi

text: Particularmente destaca la familia Banat Maazin, personas de etnia Nawar (gitanos) residentes en Luxor y que fueron filmados en los años 70 y 80. Muchos consideran a la familia Maazin los únicos practicantes actuales descendientes directos de la línea original de bailarines Ghawazi.


title: Ghawazi

text: El estilo de baile y atuendo Ghawazi ha sido especialmente influyente en la elaboración de la danza del vientre moderna. El vestido ghawazi gitano consta de un caftán otomano largo y abierto delante, conocido como yelek o entari. El abdomen está cubierto por la prenda. Pantalones de harén turcos (bombachos) los acompañan. Los caftanes suelen ser largos hasta los tobillos, aunque algunos grupos modernos Ghawazee llevan caftanes más cortos, hasta la rodilla. Las bailarinas Ghawazee a menudo adornan sus cabezas con elaborados tocados y trenzas, acompañándose con frecuencia de zils, o platillos pequeños que son utilizados por los bailarines en muchas formas de bailes tradicionales de Oriente Próximo.


title: Ghawazi

text: Los trajes llevados antiguamente por los egipcios rurales y del Alto Egipto eran ricos en colores. En el Egipto rural, el vestido de danza femenino tradicional es floral y suelto; las bailarinas suelen escoger colores diferentes, cada una normalmente llevando un color contrastante con su compañera de al lado.


title: Ghawazi

text: En el estilo del Alto Egipto, las bailarinas llevan el popular vestido "Saidi Telli", una prenda negra y brillante tradicional egipcia. Las bailarinas principales se acompañan de música saidi, principalmente la flauta egipcia y canciones tradicionales saidíes que narran historias sobre la belleza de Quena, Asiut, Menia y sus tradiciones.


title: Welmer Ramos González

text: Jesús Welmer Ramos González (Heredia, 13 de enero de 1961) es economista, administrador y exdiputado de la Asamblea Legislativa de Costa Rica por el Partido Acción Ciudadana. Ejerció como economista del Banco Central de Costa Rica entre 1983 y 2006. Fue ministro de Economía, Industria y Comercio y presidente del Consejo Rector del Sistema Banca de Desarrollo durante la administración Solís Rivera (2014-2017). En 2019 fue denunciado penalmente por la procuraduría de la ética por el delito de tráfico de influencias. Por esta misma denuncia, el presidente de la república solicitó la renuncia del diputado.


title: Welmer Ramos González

text: Ramos González nació en Heredia, el 13 de enero de 1961. Es originario del pueblo de Cuipilapa, localizado a 7 kilómetros de La Fortuna, en el cantón de Bagaces. Hijo de Jorge Ramos Ramírez y Coralia González Marín, es el menor de ocho hermanos. Su familia se dedicó a la agricultura y ganadería en pequeña escala, tanto para el consumo como para ventas menores.


title: Welmer Ramos González

text: "Mi familia era de clase media en ese tiempo (por los años 60) vivíamos en Cuipilapa y ahí para que entraran los vehículos tenía que ser en el puro verano, incluso, podíamos oír un motor a 5 kilómetros de distancia. Dado que no habían motores ni ruidos, todo era muy natural, no había energía eléctrica, refrigeración, televisión, nos alumbrábamos con carburas (lámparas que funcionan con unas piedras que con agua expulsan gas acetileno). Todo se cocinaba con leña. Eran otros tiempos".


title: Welmer Ramos González

text: Realizó su formación primaria en la Escuela bidocente de Cuipilapa. Realizó su formación secundaria en el Colegio Técnico Profesional Agropecuario de la Fortuna de Bagaces (primero a cuarto año) y en Colegio Diurno de Cañas, Guanacaste (quinto año).


title: Welmer Ramos González

text: Obtuvo el Máster en Administración de Negocios con énfasis en Finanzas, por la Universidad Interamericana de Costa Rica (1992).


title: Welmer Ramos González

text: En 2004, obtuvo el Máster en Evaluación de Programas y Proyectos de Desarrollo, por la Universidad de Costa Rica.


title: Welmer Ramos González

text: En 1991, se casó con Evelyn Acuña Castro. Su residencia actual se ubica en San Pedro de Montes de Oca, San José.


title: Welmer Ramos González

text: Para los años 2006 y 2014, fue asesor parlamentario del Partido Acción Ciudadana, en la Asamblea Legislativa.


title: Welmer Ramos González

text: El 1 de mayo de 2014, el entonces presidente Luis Guillermo Solís, lo nombró Ministro de Economía, Industria y Comercio; cargo que mantuvo hasta el 2 de febrero de 2017.


title: Welmer Ramos González

text: Fue elegido diputado de la Asamblea Legislativa, el 1 de mayo de 2018; cargo que ostenta hasta la fecha.


title: Welmer Ramos González

text: Participó nuevamente en la Convención Nacional Ciudadana de 2021, por el Partido Acción Ciudadana, y ganó la nominación presidencial por su partido el 22 de agosto de 2021. El 6 de febrero de 2022, en las elecciones generales de Costa Rica, Ramos recibió solo 0,66 % de los votos, dejándolos fuera de la segunda ronda y sin ningún diputado en la Asamblea Legislativa. Es el peor resultado del PAC hasta la fecha. Ramos achaca su derrota a las políticas fiscales regresivas del gobierno de Alvarado (2018-2022).


title: Welmer Ramos González

text: Ramos considera que la economía no es un fin en sí misma, sino que, como ciencia social, es procurar el mayor bienestar de los individuos de una sociedad, lo que implica una adecuada distribución del ingreso y la generación de herramientas para una equitativa movilidad social.


title: Welmer Ramos González

text: Durante su carrera política, por más de 30 años, ha impulsado diversas leyes y proyectos entre ellos los siguientes:


title: Welmer Ramos González

text: Ha publicado en revistas y diarios, artículos sobre economía, finanzas internacionales, comercio internacional, sistema financiero, reactivación económica, finanzas familiares, entre otros temas.


title: Orquesta Real del Concertgebouw

text: La Orquesta Real del Concertgebouw (en neerlandés: "Koninklijk Concertgebouworkest", KCO) es la orquesta sinfónica más conocida y respetada de los Países Bajos, y es generalmente considerada como una de las mejores del mundo. Se llama así por el Concertgebouw (‘sala de conciertos’ en neerlandés) de Ámsterdam donde la orquesta actúa. El título "Real" fue conferido a partir de 1988 por la reina Beatriz.


title: Orquesta Real del Concertgebouw

text: El Concertgebouw abrió el 11 de abril de 1888. La KCO, sin embargo, no fue fundada sino un poco más tarde. Dio su primer concierto en el Concertgebouw el 3 de noviembre de 1888 bajo la dirección del director principal en sus primeros siete años, Willem Kes.


title: Orquesta Real del Concertgebouw

text: En 1895, Willem Mengelberg se convirtió en el director principal y permaneció en tal puesto con la organización durante cincuenta años, una permanencia inusualmente prolongada para un director musical. (otras largas estadías son las de Evgeny Mravinsky en la Orquesta Filarmónica de Leningrado, Ernest Ansermet en la Orchestre de la Suisse Romande, y la de Eugene Ormandy en la Orquesta de Filadelfia). Generalmente se le atribuye el haber conducido a la orquesta a un nivel de mayor significado internacional, con un particular apoyo a la música de compositores contemporáneos como Gustav Mahler y Richard Strauss. En 1945, debido a la controversia por su relación con las fuerzas ocupantes nazis durante la ocupación de Holanda durante la Segunda Guerra Mundial, Mengelberg fue despedido de la dirección principal, y se le prohibió dirigir, inicialmente por el resto de su vida, pero entonces por un reducido periodo de seis años, aplicados retroactivamente en 1945. Mengelberg murió en 1951 poco antes de expirar su exilio, de tal modo que no volvió a dirigir la orquesta después de 1945.


title: Orquesta Real del Concertgebouw

text: Entre 1945 y 1959, el director principal de la orquesta fue Eduard van Beinum, quien debutó con el conjunto en 1929. Se convirtió en el "segundo director" de la KCO en 1931, y codirector principal en 1938. Una de sus especialidades fueron las sinfonías de Anton Bruckner, y Van Beinum realizó grabaciones comerciales de las "Sinfonía nº 8" y "nº 9" para el sello Philips. Van Beinum sirvió como director principal de la orquesta después de la Segunda Guerra Mundial hasta su repentina muerte en el podio del Concertgebouw de un fatal ataque cardíaco en abril de 1959.


title: Orquesta Real del Concertgebouw

text: Bernard Haitink, cuyo debut con la KCO tuvo lugar el 7 de noviembre de 1956, compartió junto a Eugen Jochum el rol de director principal después de la muerte de Van Beinum. Haitink se convirtió en único director principal en 1963 (algunas reseñas dicen que fue en 1964) de la orquesta hasta 1988. El número de grabaciones discográficas aumentó considerablemente bajo la dirección de Haitink, editadas en su mayoría por Philips, además de EMI y Columbia (posteriormente Sony). En 1999, fue nombrado Director Laureado de la KCO.


title: Orquesta Real del Concertgebouw

text: Riccardo Chailly hizo su debut con la orquesta del Concertgebouw en 1985, y sirvió como director principal desde 1988 hasta 2004, como el primer no neerlandés que tuvo el puesto. Sus grabaciones con la orquesta incluye un ciclo completo de las sinfonías de Mahler y las obras orquestales de Edgard Varèse. Después de su partida en 2004, Chailly fue nombrado Director Emérito de la KCO. En 2004, fue sucedido por el director letón Mariss Jansons, que no renovó su mandato al final de la temporada 14/15. Tras un año sin director titular, el italiano Daniele Gatti asumió la titularidad al inicio de la temporada 2016/17. En agosto de 2018, la orquesta rescindió el contrato de Gatti, tras la publicación de acusaciones de "conducta inapropiada" del director.


title: Orquesta Real del Concertgebouw

text: La orquesta gozó de una relación muy cercana con Gustav Mahler y difundió muchas de sus sinfonías, mediante un histórico Festival Mahler en 1920. Otros directores que han trabajado estrechamente con la orquesta son Pierre Monteux y George Szell. Nikolaus Harnoncourt fue nombrado Director Invitado Honorario de la KCO en 2000.


title: Orquesta Real del Concertgebouw

text: Caso único entre las orquestas de semejante calibre y tiempo, la orquesta del Concertgebouw sólo ha tenido seis directores principales, lo que ha sido otro factor que ha generado el carácter distintivo de la orquesta. Con lo que ha sido descrito como cuerdas "aterciopeladas", el sonido "dorado" de los metales y el excepcional timbre de las maderas, algunas veces descritas como "típicamente holandesas", la KCO ha ganado un puesto entre el pequeño y selecto grupo de las mejores orquestas del mundo. Las cerca de mil grabaciones que la orquesta ha realizado también han contribuido a su reputación.


title: Orquesta Real del Concertgebouw

text: Entre los directores artísticos pasados de la KCO están Rudolf Mengelberg, Marius Flothuis y Peter Ruzicka.


title: Orquesta Real del Concertgebouw

text: En adición, la orquesta cuenta con una plantilla de jóvenes que cada verano se junta para formar la Concertgebouworkest Young, en el que talentosos adolescentes de toda Europa participan en un encuentro intensivo durante dos semanas y media en el centro de entrenamiento Akoesticum, en la localidad de Ede. Los encuentros de anteriores ediciones de este proyecto han sido dirigidos por directores como James Ross, Pablo Heras-Casado, Daniel Harding o George Jackson, acompañando a solistas de la talla de Julian Rachlin o Paul Lewis.


title: Geastrum

text: Geastrum (variante ortográfica: Geaster) es un género de hongo de la familia Geastraceae. Muchos de sus miembros son conocidos como «estrellas de tierra». El nombre se refiere a la forma externa del peridio. En la madurez, la capa externa del cuerpo fructificante se divide en segmentos hacia afuera, que, a su vez, crea un patrón en forma de estrella en el suelo. El peridio interior es un saco de esporas; mientras que, en algunas especies, el peridio externo se separa de una capa intermedia, haciendo que el saco de esporas se acerque a la tierra. Si el peridio exterior se abre cuando está mojado y se cierra cuando se seca, se describe como higroscópico.


title: Geastrum

text: En algunas especies, el peridio interno recae en un estipe o pedúnculo. La columela es un conjunto de tejido estéril carecido a una columna que se encuentran dentro del peridio interior. La red de tejido fértil dentro del peridio interior, el capilicio, nace de la columela. La abertura en la mayoría de especies de «estrellas de tierra» es bastante prominente, muchas veces aparece como un pequeño cono en el ápice del peridio interior. Puede ser par o sulcado (acanalado).


title: Geastrum

text: Aunque el "Dictionary of the Fungi" (2008) consideró aproximadamente 50 especies en "Geastrum", una estimación publicada en 2014 sugiere que puede estar conformado por hasta 120 especies. Algunas especies similares que, de otro modo, son difíciles de diferenciar por características morfológicas clásicas (como "G. triplex", "G. saccatum", y "G. lageniforme") se pueden identificar mediante pruebas químicas de control que detectan la actividad enzimática de la fenoloxidasa, así como las diferencias en la estructura cristalina de los depósitos de oxalato de calcio. El género incluye a:


title: Kurt Franz

text: Kurt Hubert Franz (Düsseldorf, 17 de enero de 1914 - Wuppertal, 4 de julio de 1998) fue un oficial de la SS, participante en el Holocausto de la Segunda Guerra Mundial como comandante del campo de exterminio de Treblinka en sus últimos días en 1943.


title: Kurt Franz

text: Franz se enroló en la Wehrmacht en 1935 para cumplir el Servicio Militar Obligatorio. Al salir se une voluntariamente a la SS, con el número de ficha 316.909, fue destacado en 1938, al equipo de administradores del Campo de concentración de Buchenwald. En 1940, fue asignado al programa Aktion T4 donde estuvo implicado directamente en el asesinato de pacientes y personas con retrasos mentales en los centros de Grafeneck, Hartheim y Brandenburg.


title: Kurt Franz

text: El 20 de abril de 1942, recién ascendido al rango de SS Scharführer fue transferido al campo de exterminio de Belzec y en septiembre de ese año, pasa al Personal de oficiales del campo de exterminio de Treblinka bajo las órdenes directas del Comandante Franz Stangl. Franz se distinguió por su excesiva crueldad y maltrato hacia los prisioneros quienes lo llamaban Lalka "Muñeca" en polaco pues, tenía aspecto femenino. Fue promovido al rango de oficial, como SS Untersturmführer (Subteniente) por instrucciones directas de Heinrich Himmler. Franz no estuvo presente durante la revuelta de Treblinka, el 2 de agosto de 1943, donde era uno de los objetivos principales de la Resistencia del campo. Posteriormente estuvo encargado del desmantelamiento de las estructuras del campo y la ejecución de los últimos contingentes de prisioneros que realizaron dicha tarea. Después de esto, fue enviado a Trieste a luchar contra los partisanos y judíos armados en los bosques de Italia, donde resultó herido en acción.


title: Kurt Franz

text: Después de la guerra, Franz vivió trabajando como obrero de la construcción y como cocinero hasta que fue detenido en 1959 y llevado a juicio. El proceso se realizó entre 1964 y 1965 y se le acusó por crímenes contra la humanidad al haber asesinado de manera directa al menos a 139 detenidos y colaborado en el gaseamiento de 300.000 personas. Si bien fue condenado a cadena perpetua, Franz fue liberado en 1993 por razones de salud, tras 34 años en prisión.


title: Bahía de Arcachón

text: La bahía de Arcachón (; en occitano gascón, "Laca d'Arcaishon") es una bahía de la costa occidental de Francia, abierta al océano Atlántico en el golfo de Vizcaya, en un tramo de la côte d'Argent entre las ciudades de La Teste-de-Buch al sur, y Lège-Cap-Ferret, al norte. Administrativamente, está situada en la región de Aquitania en el departamento de Gironda.


title: Bahía de Arcachón

text: Conforma un verdadero pequeño mar interior de 155km (kilómetros cuadrados) en marea alta y 40km en marea baja, con más de 80km de bancos de arena, playas y dunas.


title: Bahía de Arcachón

text: El sector del delta del Leyre de la bahía de Arcachón, el 27 de octubre de 2011 fue declarado (n.ºref.1996), protegiendo un área de 5175ha.


title: Bahía de Arcachón

text: La bahía de Arcachón forma parte del País de Buch, situado en las Landas de Gascuña, a media distancia entre la punta de Grave y el Capbreton. Se encuentra parcialmente aislada del océano Atlántico por un cordón de dunas que incluye, en particular, el cabo Ferret, la Duna de Pilat y el banco de Arguin (clasificado reserva natural).


title: Bahía de Arcachón

text: Los pasos de agua y los bancos de arena evolucionan durante la Edad Media por influencia de las mareas (se intercambian unos 370millones de metros cúbicos de agua entre la bahía y el océano cada día, a una velocidad media de cerca de 2m/s) y de las corrientes marinas (bordeando la costa del norte hacia el sur, arrastra alrededor de 600000m de arena al año). Estos factores convierten los pasos de agua especialmente peligrosos para la navegación. La localización y la estructura de los pasos siguen una evolución cíclica cuyo período es de unos 80años, van disminuyendo progresivamente en la zona sur mientras que los situados más al norte son los que tienden a ampliarse. Por otro lado, la cuenca también es abastecida por agua dulce del río Leyre, que aporta un flujo continuo de agua, contribuyendo a impedir la obstrucción de los canales.


title: Bahía de Arcachón

text: En el centro de la bahía se encuentran la "Île aux oiseaux" (‘Isla de los pájaros’) y las cabañas tchanquées.


title: Bahía de Arcachón

text: La cuenca goza de un microclima particular (término medio de temperaturas más bajas al año de 13°C), bajo la influencia del Océano Atlántico, con un régimen equilibrado de vientos y precipitaciones, y más de 2200horas de sol al año. Este microclima proporciona inviernos suaves y veranos raramente calurosos.


title: Bahía de Arcachón

text: La economía de la bahía se desarrolla principalmente alrededor de la acuicultura de las ostras, ostricultura, y el turismo; se practica, en particular, la pesca y los deportes náuticos. Paralelamente, constituye un importante observatorio de numerosas especies de pájaros.


title: Clase Illustrious

text: La clase Illustrious fue la sucesora de la HMS Ark Royal y estaba compuesta por cuatro portaaviones que participaron activamente y en acciones destacadas en casi todos los frentes en la Segunda Guerra Mundial, sobrevivieron al conflicto y fueron desguazados en la década de 1950, siendo el HMS "Victorious" el último sobreviviente, el cual fue desguazado en 1969.


title: Clase Illustrious

text: La clase Illustrious presentaba una cubierta de acero sin madera, de una sola corrida cerrada hasta la proa con un blindaje de 76 mm y un hangar completamente blindado. Su diseño serviría de inspiración a la clase Essex americana.


title: Clase Illustrious

text: Podían trasportar 37 aeronaves, a excepción del HMS "Indomitable" que podía transportar 55 aviones; pero en desmedro del blindaje que era mucho menor. Poseían una velocidad muy aceptable para su desplazamiento de 30,5 n proporcionada por sus 111 000 CV generados por 6 calderas Admiralty asociadas a turbinas Parsons, todo lo cual transmitía la energía a 3 ejes propulsores.


title: Clase Illustrious

text: En general, el blindaje de la cubierta resultó insuficiente para soportar bombas de 500 kg, al menos dos portaaviones sufrieron serios daños durante las operaciones en Malta; no obstante probaron ser lo suficiente fuertes para soportar ataques kamikazes en el frente del Pacífico. El blindaje era además estructural, por lo que cualquier bomba que penetrara esta cubierta dañaba el marco del navío.


title: Clase Illustrious

text: Fueron diseñados para ser usados como escoltas de acorazados, y no para operar como fuerza de ataque propiamente, razón por la que se explica la reducida capacidad de aeronaves respecto de sus homólogos norteamericanos. El HMS Victoriuos fue modificado en su diseño recto incorporándole una cubierta angular.


title: Clase Illustrious

text: Transportaron sobre sus cubiertas desde los aviones de fuselaje entelado, Fairey Swordfish hasta los F4U Corsair, pasando por los Supermarine Seafire.


title: Porco

text: Porco es una pequeña ciudad y municipio de Bolivia, ubicado en la Provincia de Antonio Quijarro del Departamento de Potosí. Cuenta con una población de 10.763 habitantes de acuerdo al Censo 2012.


title: Porco

text: El municipio de Porco está ubicado en la parte noreste de la Provincia de Antonio Quijarro, que a su vez se localiza en la región central del Departamento de Potosí. Limita al norte con los municipios de Potosí, Urmiri y Yocalla de la provincia de Tomás Frías, al este con el municipio de Caiza D en la provincia de José María Linares, y al sur y al oeste con el municipio de Tomave. La capital del municipio es la población de Porco, ubicada a una altura de 4.099 msnm, y se encuentra a 50 kilómetros de la ciudad de Potosí, la capital departamental.


title: Porco

text: Porco está ubicado sobre la carretera asfaltada Potosí - Uyuni que pasa por la población de Agua de Castilla, aproximadamente a 50 km de Potosí. El tramo Porco - Agua de Castilla de 4 km también cuenta con una vía asfaltada inaugurada el año 2014, con el cual el tiempo de viaje a la ciudad de Potosí se redujo a menos de 1 hora.


title: Porco

text: Dentro de la jurisdicción del municipio, en la carretera hacia Uyuni y sobre el río San Juan, se encuentra uno de los puentes más largos del departamento de Potosí.


title: Porco

text: En el poblado de Agua de Castilla, se encuentra una estación de ferrocarril donde se embarcan minerales hacia Uyuni y de ahí a los puertos chilenos.


title: Flower Crew: Joseon Marriage Agency

text: Flower Crew: Joseon Marriage Agency (hangul: 꽃파당: 조선혼담공작소, RR: Kkotpadang: Joseonhondamgongjakso), es un drama surcoreana transmitido del 16 de septiembre del 2019 hasta el 5 de noviembre del 2019 a través de JTBC.


title: Flower Crew: Joseon Marriage Agency

text: Cuando el joven Lee Soo, se convierte en Rey, contrata a la agencia casamentera "Flower Crew" conformada por tres hombres atractivos: Ma Hoon (conocido como el hombre más guapo de Hanyang y el mejor casamentero), Do Joon (el informante del equipo, un joven que solía ser miembro de una familia rica antes de que tuvieran problemas financieros) y Go Young-soo (un joven a la moda que puede hacer que cualquier cliente se vea atractivo), para que lo ayuden a convertir a su primer amor Gae-Ddong, en una mujer humilde y de personalidad obstinada que realiza varios trabajos para poder sobrevivir.


title: Flower Crew: Joseon Marriage Agency

text: Cuando Ma Hoon descubre el plan de Ma Bong-duk de matar a Gae-Ddong, la mujer de la cual está enamorado el Rey Lee Soo, para protegerla decide aceptar su petición de convertirla en una mujer noble, para que pueda casarse con ella y así protegerla. Sin embargo en el proceso Ma Hoon y Gae-Ddogn comienzan a enamorarse.


title: Flower Crew: Joseon Marriage Agency

text: La serie está conformada por 16 episodios, los cuales fueron emitidos todos los lunes y martes a las 9:30 p.m. (KST).


title: Flower Crew: Joseon Marriage Agency

text: Los números en indican las calificaciones más altas, mientras que los números en indican las calificaciones más bajas.


title: Flower Crew: Joseon Marriage Agency

text: Fue dirigida por Kim Ga-ram, quien contó con el apoyo del escritor Kim Yi-rang, mientras que la producción estuvo a cargo de Jeong Sung-taek, Park Hee-sul y Ju Bang-ok.


title: Flower Crew: Joseon Marriage Agency

text: La primera lectura del guion fue realizada en abril del 2019 en el edificio de JTBC en Sangam-dong, Seúl, Corea del Sur.


title: Primera División de México 1953-54

text: Los doce participantes disputan el campeonato bajo un sistema de liga, es decir, todos contra todos a visita recíproca; con un criterio de puntuación que otorga dos unidades por victoria, una por empate y cero por derrota. El campeón sería el club que al finalizar el torneo haya obtenido la mayor cantidad de puntos, y por ende se ubique en el primer lugar de la clasificación.


title: Primera División de México 1953-54

text: En caso de concluir el certamen con dos equipos empatados en el primer lugar, se procedería a un partido de desempate entre ambos conjuntos en una cancha neutral predeterminada al inicio del torneo; de terminar en empate dicho duelo, se realizará uno extra, y de persistir la igualdad en este, se alargaría a la disputa de dos tiempos extras de 30 minutos cada uno, y eventualmente Tiros desde el punto penal, hasta que se produjera un ganador.


title: Primera División de México 1953-54

text: En caso de que el empate en el primer lugar fuese entre más de dos equipos, se realizaría una ronda de partidos entre los involucrados, con los mismos criterios de puntuación, declarando campeón a quien liderada esta fase al final.


title: Primera División de México 1953-54

text: El descenso a Segunda División corresponderá al equipo que acumulara la menor cantidad de puntos, y que por ende finalice en el último lugar de la clasificación. Al igual que el campeonato, para el descenso se contempló una serie de partidos extra en caso de empate en puntos de uno o más equipos.


title: Primera División de México 1953-54

text: Para el resto de las posiciones que no estaban involucradas con la disputa del título y el descenso, su ubicación, en caso de empate, se definía por medio del criterio de "gol average" o promedio de goles, y se calculaba dividiendo el número de goles anotados entre los recibidos.


title: CISM

text: CISM (Certified Information Security Manager) es una certificación para el Gerenciamiento de seguridad de la información respaldada por la ISACA (Information Systems Audit and Control Association). Está enfocada en la gerencia y ha sido obtenida por siete mil personas desde su introducción, en 2004. A diferencia de otras certificaciones de seguridad, CISM define los principales estándares de competencias y desarrollo profesionales que un director de seguridad de la información debe poseer, competencias necesarias para dirigir, diseñar, revisar y asesorar un programa de seguridad de la información.


title: CISM

text: La certificación precisa acreditar conocimientos en cinco dominios de la seguridad de la información:


title: CISM

text: El examen consiste de 150 preguntas de opción múltiple que deben ser contestadas en 4 horas. El examen está dividido en 5 áreas:


title: CISM

text: Para conseguir la certificación, es necesario acreditar cinco años de ejercicio profesional y aprobar un examen, el mismo en todo el mundo, que se realiza anualmente en el mes de junio y diciembre. Para superar el examen se tiene que obtener una puntuación mínima del 75%. La inscripción al examen y la adquisición de los manuales se hace directamente en la web de ISACA internacional.


title: CISM

text: Además, el director acreditado por el CISM está obligado a realizar cada año un mínimo de horas de formación para mantenerse al día en un entorno tan cambiante. Si no se reporta esta información, se revoca la certificación de forma inmediata.


title: La noche que mi madre mató a mi padre

text: La noche que mi madre mató a mi padre es una película de comedia española estrenada el 29 de abril de 2016. Está escrita y dirigida por Inés París y protagonizada por Belén Rueda, Eduard Fernández, María Pujalte, Diego Peretti, Fele Martínez y Patricia Montero. La película participó en la 19.ª edición del Festival de Málaga en la sección oficial de largometrajes.


title: La noche que mi madre mató a mi padre

text: La película transcurre durante una noche en que un grupo de profesionales del mundo del cine se reúnen en una casa. Isabel (Belén Rueda) quiere conseguir un papel en la nueva película de su marido Ángel (Eduard Fernández) que es guionista, y de su exmujer Susana (María Pujalte) que es directora de cine. Todos intentarán convencer al actor argentino Diego Peretti para que protagonice la nueva película. Pero un contratiempo hará que la noche no acabe como ellos esperaban: la llegada del exmarido de Isabel con su nueva pareja.


title: Mesocosmos

text: Un mesocosmos (del griego "meso-" "medio" y "-kosmos" "mundo") es cualquier sistema experimental al aire libre que examina el entorno natural en condiciones controladas. De esta manera, los estudios de mesocosmos proporcionan un vínculo entre las encuestas de campo y los experimentos de laboratorio altamente controlados.


title: Mesocosmos

text: Los mesocosmos tienden a ser de tamaño mediano a grande ((por ejemplo, rango de mesocosmos acuáticos: 1 litro (34 onzas líquidas estadounidenses) a 10 000 litros (2600 galones estadounidenses) y contienen múltiples niveles tróficos de organismos que interactúan.


title: Mesocosmos

text: A diferencia de los experimentos de laboratorio, los estudios de mesocosmos normalmente se realizan al aire libre para incorporar la variación natural (p. ej., ciclos diel). Los estudios de mesocosmos pueden llevarse a cabo en un recinto que sea lo suficientemente pequeño como para que las variables clave puedan controlarse o recolectando en el campo componentes clave del entorno natural para una mayor experimentación.


title: Mesocosmos

text: Se han realizado extensos estudios de mesocosmos para evaluar cómo los organismos o las comunidades pueden reaccionar al cambio ambiental, a través de la manipulación deliberada de las variables ambientales, como el aumento de la temperatura, el dióxido de carbono o los niveles de pH.


title: Mesocosmos

text: La ventaja de los estudios de mesocosmos es que los gradientes ambientales de interés (p. ej., temperaturas más cálidas) pueden controlarse o combinarse para separar y comprender los mecanismos subyacentes que afectan el crecimiento o la supervivencia de las especies, poblaciones o comunidades de interés. Mediante la manipulación de gradientes (p. ej., variables climáticas), los estudios de mesocosmos pueden extenderse más allá de los datos disponibles, lo que ayuda a construir mejores modelos de los efectos de diferentes escenarios. Los experimentos de mesocosmos también tienden a incluir la replicación de diferentes niveles de tratamiento.


title: Mesocosmos

text: Manipular algo puede dar una idea de qué esperar si algo ocurriera en ese ecosistema o entorno. Para los mesocosmos de interior, las cámaras de crecimiento otorgan un mayor control sobre el experimento. Cuando las plantas se colocan en una cámara de crecimiento, se puede manipular la distribución del aire, la temperatura, el calor y la luz y se pueden observar los efectos de estar expuestos a diferentes cantidades de cada factor.


title: Mesocosmos

text: Los invernaderos también contribuyen a los estudios de mesocosmos, aunque a veces pueden inducir el cambio climático, interfiriendo con el experimento y dando como resultado datos ineficientes.


title: Mesocosmos

text: El uso de cámaras de crecimiento para un experimento de laboratorio a veces es una desventaja debido a la cantidad limitada de espacio. Otra desventaja de usar mesocosmos es no imitar adecuadamente el entorno, lo que hace que el organismo evite emitir una determinada reacción frente a su comportamiento natural en su entorno original.


title: Mesocosmos

text: Mazzeo y sus colegas examinaron los hábitos alimenticios del "pez Hoplias malabaricus" cuando se exponen a diferentes cantidades de fitoplancton, zooplancton y competencia. Tres meses antes de realizar el experimento, mantuvieron un promedio de precipitación, temperatura del aire y ambiente subtropical general. Usando 12 unidades, las llenaron con agua de acuífero, arena y plantas y las mantuvieron aisladas hasta que el ambiente se volvió adecuado para que emergiera el fitoplancton. Después de una cuidadosa preparación, Mazzeo et al. Comenzó el experimento dividiendo dichas unidades en categorías de un control (zooplancton y fitoplancton) y 3 experimentos: ("Jenynsia multidentata" con zooplancton y fitoplancton), ("Hoplias malabaricus" jóvenes con zooplancton y fitoplancton), y (Large "Hoplias malabaricus", "Jenynsia multidentata", zooplancton, y fitoplancton) y observaron diferencias de biomasa en diferentes condiciones.


title: Mesocosmos

text: Flanagan y McCauley probaron los efectos del calentamiento climático en la concentración de dióxido de carbono en estanques poco profundos mediante la creación de mesocosmos in situ con forma de ocho cilindros. Lo dividieron en cuatro controles y cuatro experimentos en el estanque del campus de la Universidad de Calgary. Esos mesocosmos contenían aberturas debajo y estaban sumergidos a la misma profundidad que el estanque. Al mantener cuidadosamente los sedimentos y la temperatura de cualquier cambio, la producción de zooplancton y algas fue exitosa. Después de la manipulación (bombear calor al agua), midieron los sedimentos en el fondo del estanque para determinar la concentración de dióxido de carbono. Después de recolectar datos y analizarlos, Flanagan y McCauley concluyeron que debido al calentamiento del ambiente en el estanque, el dióxido de carbono del estanque aumentará hacia los alrededores, lo que a su vez disminuirá la cantidad de dióxido de carbono dentro de los sedimentos, modificando indirectamente la ciclo del carbono de ese ecosistema.


title: Mesocosmos

text: Los mesocosmos son útiles para estudiar el destino de los contaminantes en ambientes marinos, así como para proporcionar la capacidad de realizar experimentos de manipulación controlados que no podrían llevarse a cabo en ambientes marinos naturales. Desde 1976, el Laboratorio de Investigación de Ecosistemas Marinos (MERL) de la Universidad de Rhode Island ha estado realizando estudios de contaminación y estudios ecológicos marinos experimentales utilizando tanques de mesocosmos que extraen agua de la cercana bahía de Narragansett .


title: Mesocosmos

text: Los mesocosmos también se han utilizado para estudiar cómo la diversificación de los peces espinoso influye en las comunidades tróficas y otros procesos de los ecosistemas.


title: Julio Albarracín Montaña

text: Julio Gentil Albarracín Montaña (Ibagué, 24 de noviembre de 1942-Bogotá, 27 de agosto de 2011) fue un destacado y virtuoso guitarrista y compositor colombiano, conocido por ser uno de los pioneros de la guitarra clásica en Colombia


title: Julio Albarracín Montaña

text: Inició sus estudios en el Conservatorio del Tolima en Ibagué, a la edad de 8 años. Su primer instrumento fue el violín pero a la edad de 13 años se dedicó a la guitarra.


title: Julio Albarracín Montaña

text: Sus profesores fueron Domingo González, y Daniel Baquero M. Realizó estudios de armonía con Juan Carruba. A la edad de 19 años comenzó su carrera como concertista, llevando a cabo su primer recital en el Teatro Lido de Medellín; desde entonces se destacó como el precursor de la guitarra clásica en Colombia. En Europa adelantó estudios de música contemporánea con Kakleen Keinell., y posteriormente se especializó en instrumentación con los maestros Blas Emilio Atehortúa y Gustavo Yepes.


title: Julio Albarracín Montaña

text: Durante su carrera artística, que duró 60 años, Montaña realizó conciertos en España, Francia, Alemania, Suiza, Grecia, Italia, Estados Unidos, Venezuela, Chile, Uruguay, Paraguay, Argentina, Cuba, Costa Rica, Ecuador e Inglaterra. También se presentó como solista con la Orquesta Sinfónica de Colombia, con la Filarmónica de Bogotá y con la Sinfónica de Antioquía.


title: Julio Albarracín Montaña

text: En 1975 participó en el Primer Concurso Mundial de Guitarra "Alirio Díaz", que se realizó en Caracas, Venezuela, donde obtuvo el tercer puesto. Más adelante, regresó a esta competencia en calidad de jurado (1994 y 2002), rol que también desempeñó en otros eventos de talla mundial como el Primer Concurso Iberoamericano de Guitarra, el Concurso Nacional de Interpretación Musical Anselmo Durán Plazas y el Festival del Pasillo Colombiano, entre otros.


title: Julio Albarracín Montaña

text: Además de ser un gran guitarrista, Gentil Montaña también se destacó como compositor de música colombiana. Dentro de sus obras más reconocidas se encuentran las cinco Suites Colombianas, Doce Estudios de Pasillo, la sonata Canto al Amor para dos guitarras, Tres fantasías y el Preludio para un tema distante.


title: Julio Albarracín Montaña

text: Por muchos años el maestro Gentil Montaña fue profesor en la Academia Luis A. Calvo de Bogotá, en la Universidad Pedagógica Nacional y en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, al igual que en la Fundación que lleva su nombre.


title: Julio Albarracín Montaña

text: Además de su gran éxito como intérprete, Gentil Montaña fue un reconocido compositor, campo en el que se le considera destacado junto con grandes virtuosos y compositores latinoamericanos como Agustín Barrios, Heitor Villa-Lobos, Antonio Lauro, Leo Brouwer y Manuel Ponce.


title: Luis González Obregón

text: Luis González Obregón (Guanajuato, 25 de agosto de 1865 - Ciudad de México, 19 de junio de 1938) fue un escritor, bibliófilo, cronista e historiador mexicano, "uno de los hombres mas eminentes de México, en el campo de la Historia y de las Letras." Fue miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, ocupó la silla XI del 1 de diciembre de 1916, fue el 4° bibliotecario y el bibliotecario-archivero. De 1919 a 1922 fue director de la Academia Mexicana de la Historia, ocupó el sillón 10, de 1919 a 1938.


title: Luis González Obregón

text: Empezó a estudiar en la Escuela de Jurisprudenia en la capital, pero cortó sus estudios y cambió a estudiar historia. Durante su época de estudiante conoció a Ignacio Manuel Altamirano quien fue su maestro e inspirador. En 1885 fue fundador del Liceo Mexicano Científico y Literario en compañía de Ángel del Campo, Luis G. Urbina, Ezequiel A. Chávez, Toribio Esquivel Obregón, Francisco A. de Icaza y otros.


title: Luis González Obregón

text: Publicó artículos periodísticos en "El Nacional" con temas acerca del pasado y leyendas de la Ciudad de México. Realizó estudios monográficos de personajes como José Joaquín Fernández de Lizardi, Bernal Díaz del Castillo, y una "Reseña histórica del desagüe del Valle de México".


title: Luis González Obregón

text: La obra histórica de Luis González Obregón estuvo enfocada primordialmente a la vida cotidiana de la capital del virreinato de Nueva España. Se hizo acreedor al nombramiento de "cronista vitalicio" de la Ciudad de México. Sus obras más leídas fueron:


title: Luis González Obregón

text: Colaboró en el Museo Nacional de Antropología. En la Biblioteca Nacional fue el responsable de las publicaciones. Fue director de la Junta Reorganizadora del Archivo General de la Nación, y en 1911, fue nombrado el Director del Archivo. En 1914 durante el período presidencial de Victoriano Huerta, participó como general de brigada durante la Segunda Intervención Estadounidense. En 1917 cuando Venustiano Carranza asumió la presidencia, González Obregón fue destituido de su puesto como director y nombrado jefe de investigadores e historiadores del Archivo colaborando a lado del poeta Rafael López, sin embargo aquejado por ceguera tuvo que abandonar sus labores.


title: Luis González Obregón

text: Fue miembro de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística; la Academia Nacional de Ciencias, Antonio Alzate; y el Instituto Bibliográfico Nacional, y la Academia Nacional de Historia; y en España, la Real Academia Española y la Real Academia de la Historia de Madrid.


title: Tragédie en musique

text: La tragedia lírica («tragédie en musique» o «tragédie lyrique») es un género musical francés de los siglos y , que solía ser representado en la escena de la Académie royale de musique de París, y que después se difundió por otras ciudades francesas y extranjeras.


title: Tragédie en musique

text: El término ópera es inapropiado para designar este género en que el creador, Jean-Baptiste Lully, ha querido precisamente desmarcarse de la ópera italiana entonces en boga en el resto de Europa, a despecho (¿o por causa?) de sus propios orígenes italianos. La «tragédie en musique» es el resultado de una fusión de elementos del ballet de Cour, de la pastoral, de la «pièce à machines» y de la comédie y tragédie-ballet. Sus creadores —el compositor Lully y su libretista Philippe Quinault— ambicionaban hacer de ella un género tan prestigioso como la tragedia clásica de Corneille y Racine: como ejemplo de esto último, la tragédie comporta cinco actos.


title: Tragédie en musique

text: La ópera italiana (en tres actos) tendía a poner en valor la música, y sobre todo el canto solista (el «bel canto») mientras que la «tragédie lyrique» es concebida como un espectáculo completo que quiere poner en igualdad el conjunto de sus componentes: el texto (en verso), los decorados, el vestuario, la música, la danza, las «machines», las luces, etc.


title: Tragédie en musique

text: La intriga de la «tragédie lyrique» recurre la mayoría de las veces a la mitología y a la leyenda (sobre todo greco-latinas), pero explota también los poemas épicos del Renacimiento en la vena del "Roland furieux", de "Jérusalem délivrée", etc. Los amores desgraciados o contrariados son el fondo de comercio habitual de los libretistas. Lo «merveilleux» (maravilloso) es un elemento fundamental, permitiendo, a mayor beneficio del espectáculo aunque no de la verosimilitud, multiplicar los efectos de maquinaria para poner en escena dioses y héroes, monstruos y fenómenos naturales (descenso de los cielos de Júpiter, caída de Faetón, descenso a los Infiernos, temblores de tierra, etc.). Esto la acerca a la ópera italiana contemporánea; pero a diferencia de ésta, la intriga debe igualmente reservar un importante lugar a la danza, con escenas de fiestas, festejos y alegría dispuestas al propósito. Los principales intérpretes debían de saber cantar y danzar.


title: Tragédie en musique

text: En algunas obras, un pasacalle de grandes proporciones se insertaba en uno de los actos, en función de las posibilidades del libreto. Es el caso del pasacalle de "Armide", de Lully, considerado en su tiempo como la obra maestra del género con su extraordinaria sucesión de variaciones instrumentales o corales.


title: Tragédie en musique

text: La música vocal de la «tragédie en musique» difiere profundamente de la de la ópera italiana contemporánea por los siguientes aspectos:


title: Tragédie en musique

text: En efecto, la prosodia de la lengua francesa lleva el recitativo a distinguirse del «recitativo secco» casi hablado de la ópera italiana. La «mélodie» es más marcada, dando a la «tragédie lyrique» una cierta continuidad de la que se ha dicho que prefigura la melodía continua de la ópera wagneriana.


title: Tragédie en musique

text: Después de "Cadmus et Hermione" en 1673, Lully compuso una «tragédie lyrique» cada año, hasta su muerte (dejó "Achille et Polyxène" inacabada).


title: Tragédie en musique

text: El género tuvo el favor del rey y después de la desaparición del Surintendant, el de numerosos compositores a finales del siglo XVII y principios del XVIII. Permanece sin embargo exclusivamente francés incluso aunque algunos de sus componentes hayan encontrado eco en el extranjero —y notablemente la famosa «ouverture à la française» adoptada por Purcell, Haendel, Bach y otros.


title: Tragédie en musique

text: La muerte de Luis XIV condujo a dejar el género un poco aislado: la Régence vio florecer formas más joviales, menos solemnes, menos afectadas: opéra-ballet, pastorales…


title: Tragédie en musique

text: Estaba ya anticuada, cuando Rameau, genio tardío y solitario, le vuelve a dar lustre mientras se prepara la confrontación con la ópera italiana de la que la Querelle des Bouffons será la manifestación tangible. La moda es de más simplicidad, de naturalidad. Rameau, aunque conservó los elementos introducidos por Lully, renovó completamente el estilo musical: fue así, paradójicamente, criticado a la vez por aquellos de sus contemporáneos que consideraban la «tragédie lyrique» como un género anticuado, y por aquellos que le reprochaban la gran modernidad de su lenguaje musical. La confrontación de la «tragédie lyrique» con la opéra-bouffe fue la cuestión de partida de la «querelle des Bouffons» de la que será uno de los principales protagonistas.


title: Tragédie en musique

text: La calidad excepcional de la música compuesta por Rameau no pudo impedir que la «tragédie lyrique» volviera a caer en desuso, aunque su última obra, "Les Boréades", estaba ensayándose cuando sobrevino, en septiembre de 1764 la muerte del gran compositor. Este canto de cisne no fue finalmente representado y la «tragédie en musique», espectáculo completo y la forma la más acabada y simbólica de la música francesa, deviene simplemente sujeto de estudio de los historiadores de la música, desapareciendo del repertorio durante dos siglos sen que nadie pudiera prever que saldría un día del purgatorio.


title: Tragédie en musique

text: En una "Histoire de la musique" editada en 1969 y reimpresa en 1985, Lucien Rebatet, profeta poco inspirado, escribe:


title: Tragédie en musique

text: Por el contrario, desde los años 1970, no solamente algunas de estas obras han sido presentadas en concierto, grabadas, representadas en favor del movimiento en favor de la música antigua, sino que rencontraron un franco éxito. Las cinco tragedias de Rameau han sido grabadas (en CD) una o más veces. Y nueve más de las Lully, seguramente la más estereotipadas, lo han sido igualmente. Igual sucede con otros compositores, como André Campra, Marin Marais, Jean-Marie Leclair, Marc-Antoine Charpentier o Jean-Joseph Mouret.


title: Antiviral (película)

text: Antiviral es una película de horror canadiense dirigida por Brandon Cronenberg que compitió en la sección Un Certain Regard en el Festival de Cannes 2012.


title: Antiviral (película)

text: Un vendedor que trabaja para una clínica que se dedica a replicar enfermedades de famosos para el consumo público llegará a obsesionarse hasta tal punto con una celebridad que se inyectará su enfermedad. Entonces deberá encontrar una cura antes de que se le agote el tiempo.


title: Diego de Alvarado Huanitzin

text: Diego de Alvarado Huanitzin fue un noble nahua del siglo XVI. Fue nieto de Axayácatl y sobrino de Moctezuma Xocoyotzin. Inicialmente fue tlatoani de Ecatepec antes de convertirse en tlatoani de Tenochtitlan, así como su primer gobernador bajo el sistema colonial español.


title: Diego de Alvarado Huanitzin

text: Había sido designado gobernador (tlatoani) de Ecatepec por Moctezuma, en el año 2 Tecpatl después de la muerte del ex tlatoani Chimalpilli.


title: Diego de Alvarado Huanitzin

text: Después de la caída de Tenochtitlan, fue uno de los cinco señores aztecas cautivos por Cortés, junto con Cuauhtémoc, Tlacotzin, Oquiztzin y Motelchiuh. Fueron torturados con los pies quemados para que revelaran en donde se encontraba el tesoro azteca.


title: Diego de Alvarado Huanitzin

text: Huanitzin fue bautizado con el nombre cristiano de Diego, y recibió el apellido de Alvarado por su padrino de bautismo.


title: Diego de Alvarado Huanitzin

text: Cortés tomó Huanitzin junto con muchos otros gobernantes indígenas en su viaje a Honduras. Él se salvó de la ejecución cuando Cuauhtémoc fue ahorcado por Cortés junto con Tetlepanquetzatzin, tlatoani de Tlacopan y don Pedro Cohuanacochtzin. Tras el regreso de Cortés, Huanitzin fue liberado y regresó como Tlatoani de Ecatepec, donde gobernó 14 años.


title: Diego de Alvarado Huanitzin

text: Como nieto de un ex Tlatoani, en el año 7 Tochtli (1538), fue elegido como el primer gobernador de Tenochtitlan, por don Antonio de Mendoza, primer virrey de Nueva España. Tenochtitlan había estado sin regla oficial durante casi un año.


title: Diego de Alvarado Huanitzin

text: Don Diego de Alvarado Huanitzin murió en 1541. Entre sus hijos estaban Juana de Alvarado, quien se casó con Huehue Totoquihuaztli, gobernante de Tlacopan, don Cristóbal de Guzmán Cecetzin, que más tarde se convirtió en gobernador de Tenochtitlan, don Hernando de Alvarado Tezozomoc, un intérprete conocido hoy por la Crónica Mexicayotl, y doña Isabel, que se casó con Antonio Valeriano, quien también se convertiría en gobernador de Tenochtitlan.


title: Diego de Alvarado Huanitzin

text: Huanitzin pudo haber sido el autor de una representación en plumas de la "Misa de San Gregorio" copiada de un grabado holandés, que fue ofrecida al papa Paulo III. Con fecha de 1539, es la obra de arte más antigua datada de Nueva España.


title: Carlos Javier Beltrán (futbolista)

text: Carlos Javier Beltrán (Rosario, Provincia de Santa Fe, Argentina, 18 de agosto de 1990) es un futbolista argentino nacionalizado peruano. Juega como mediocentro defensivo y su equipo actual es el Club Sportivo Cienciano. Tiene .


title: Carlos Javier Beltrán (futbolista)

text: Carlos Beltrán nació en la ciudad argentina de Rosario. En 2008, viajó de vacaciones al Perú junto a su familia. Durante su estancia en tierras peruanas, surgió la posibilidad de pasar una prueba en el club Alianza Lima, luego de la cual José Velásquez le pidió que permanezca en el equipo blanquiazul para integrarse a las divisiones menores.