title: Arquitectura aqueménida

text: Los reyes fueron enterrados detrás de estructuras de piedra tallada, que asemejaban a una descripción exacta del propio palacio del rey y sus detalles estructurales. La precisión de la fachada y su asociación con la verdadera estructura de los palacios de los reyes es tan cercana que casi producen una vista de cómo lucían las estructuras antes de que el tiempo las redujera a ruinas; La tumba de Darío el Grande, por ejemplo asemeja a su palacio en Persépolis, el "Tachar" incluso en escala y dimensiones.


title: Arquitectura aqueménida

text: Las tumbas están talladas en el costado de la montaña, en forma de una cruz: "chalipa" (persa antiguo), incrustado en la piedra de la montaña y elevado del suelo. El relieve que se encuentra incrustado es el que representa el respectivo palacio del rey, y también representa su techo, la figura en el relieve, del rey orando , a Ahuramazda o a lo que muchos piensan es una referencia al icono zoroastriano Faravahar.


title: Arquitectura aqueménida

text: Una de las características más enigmáticas del complejo, es una estructura cúbica de piedra de 12.5 metros de altura, y alrededor de 7 metros de ancho, llamado el "Ka'ba-ye Zartosht" traducido como el "Cubo de Zoroastro" se cree que fue construido durante la era aqueménida y modificado durante la era sasánida. La estructura tiene una base cúbica, con impresiones a un lado asemejando ventanas, y una escalera en ruinas que conduce a una pequeña puerta en la parte delantera que lleva a un interior completamente vacío. Hay muchas especulaciones sobre su función, explicadas más abajo.


title: Arquitectura aqueménida

text: La estructura también albergó un relieve elamita que fue casi completamente reemplazado por relieves sasánidas. Hoy solo queda una figura de un hombre representando a la contriibución elamita a la montaña. Más tarde los sasánidas, también crearon su propia firma histórica sobre la estructura, llamada el Naqsh-e Rajab. A pesar de ser numerosa y muy detallada, el estudio de los logros de la arquitectura sasánida arroja luz sobre algunos de los logros arquitectónicos durante el segundo reino del imperio Persa.


title: Arquitectura aqueménida

text: Esta enigmática estructura mide alrededor de 12.5 metros de altura (~ 35 pies), con una forma linear y cúbica, y una base cuadrada (~ 22 pies de los lados), construida en lo que es esencialmente una depresión cavada rectangular, teniendo en todos sus lados, menos uno, cuatro depresiones rectangulares asemejando ventanas ciegas así como múltiples depresiones rectangulares en la fachada dispersas en las ventanas , así como en la escalera. La escalera conduce a una puerta pequeña (5 pies por 6 pies en dimensiones) que lleva a un apartmento interior de 12 pies cuadrados. El techo de la estructura cuenta con entablamento mínimo de un patrón cuadrado. Toda la estructura se posiciona en una plataforma elevada de piedra que está compuesta de unas cuantas losas de piedra, en una pequeña sucesión de forma piramidal. Esta estructura es enigmática, tanto en su elección estética que se puede ver en su extraño diseño, y fachada, así como en su ubicación, y supuesta función.


title: Arquitectura aqueménida

text: Desde una perspectiva, su proximidad a las tumbas de los reyes, y su diseño simple, se piensa por algunos estudiosos que indica que el cubo era un templo zoroastriano, y que el Naqsh-e Rustam era más que un templo para el duelo de los reyes difuntos, más bien un gran centro festivo en donde las multitudes se reunían en los días festivos a observar al rey orar a Ahuramazda, y tomar el sol en la magnitud de la estructura mientras rezaba a Ahuramazda. Esto sin duda sería lógico, pues las ciudad también estaba junto al Istakhr, un importante centro religioso y cultural. El concepto del templo siendo usado como un santuario de fuego, es poco probable porque no hay ventilación para el humo y el gas, y también difiere drásticamente, arquitectónicamente y estéticamente de otros, bien conocidos templos contemporáneos de la provincia de Fars.


title: Arquitectura aqueménida

text: Curiosamente, aunque el diseño único, no es el único de su tipo. Ubicado cerca del Cubo de Zoroastro, existe en Pasargada, incluso en la actualidad, restos de una estructura muy similar en su forma cuadrada y diseño al Cubo de Zoroastro, llamada ""Zendan-i-Suleiman"." El nombre "Zendan-i-Suleiman," es una palabra compuesta de las palabras, "Zendan" que es la forma persa de "prisión", y "Suleiman" que es el nombre en un dialecto persa local del rey Salomón, que se traduce como "" Prisión de Salomón."" Estructuralmente tanto la "Prisión de Salomón" y el "Cubo de Zoroastro" tienen la misma forma cúbica, e incluso son similares entre sí en detalles como la fachada y dimensiones. El nombre "Prisión de Salomón" es por supuesto, un error ya que Salomón nunca erigió esta estructura. El término debió de haber surgido como resultado de una táctica persa asesorada por persas locales, para proteger la tumba de Ciro el Grande, y las estructura de alrededor incluido este templo, de la destrucción de los árabes invasores, llamando al mausoleo, la "tumba de la madre de Salomón" y al templo en Pasargada, la "Prisión de Salomón".


title: Arquitectura aqueménida

text: Al igual que el "Cubo de Zoroastro", la función de la tumba de Salomón no es bien entendida. Hay teorías sobre las estructuras siendo utilizadas como depósitos de objetos de importancia dinástica o religiosa, así como las teorías de ser un templo de fuego. También hay que señalar, que las estructuras como existen hoy en día, no son únicamente trabajo de los arquitectos aqueménidas pues fueron modificadas y mejoradas por los sasánidas, quienes también las usaban para sus necesidades festivas y políticas.


title: Arquitectura aqueménida

text: Tal vez una de las obras arquitectónicas y artísticas que quedan más memorables, es el bajorrelieve de Ciro el Grande en Pasargada. Este bajorrelieve fue cortado sobre una losa de piedra y representa a una figura de un guardián, que muy probablemente represente a Ciro mismo, posee cuatro alas mostradas en estilo asirio, vestido con ropa tradicional elamita, asumiendo una pose y figura de un antiguo dios egipcio, y lleva una corona de dos cuernos, en lo que asemeja un "Ovis longipes palaeoaegyptiacus", una especie de borrego salvaje de la antigüedad. La estructura originalmente tenía una losa de piedra superior que en tres lenguajes diferentes, (Persa antiguo, Elamita, Acadio) declaraba, "Yo, (soy) Ciro el rey, un aqueménida." Esta escritura tallada estaba en su lugar original cuando Robert Ker Porter describió la pieza en 1818 pero, en algún punto se perdió.


title: Arquitectura aqueménida

text: David Stronach sugirió que originalmente había cuatro figuras de estas, colocadas contra las puertas del palacio de Ciro en Pasargada. Que este bajo relieve tenía un estilo ecléctico con elementos del antiguo Egipto, del imperio elamita, y de Asiria, reflejan "..' la actitud ecuménica de los reyes aqueménidas, quienes desde los tiempos de Ciro en adelante, adoptaron una política liberal de tolerancia y conciliación hacia las diversas religiones dentro de su imperio '..."Por lo tanto, describe la naturaleza ecléctica de la vida aqueménida de las políticas de los reyes a la elección de arquitectura.


title: Arquitectura aqueménida

text: Heródoto, relata que Ciro vio en sueños al hijo mayor de Histaspes, Darío el Grande con cuatro alas sobre sus hombros, cubriendo con la sombra de un ala a Asia, y con la otra ala a Europa. El notable iranólogo, Ilya Gershevitch explica esta afirmación de Heródoto y su conexión con la figura de cuatro alas, de la siguiente manera:


title: Arquitectura aqueménida

text: Esta escultura en relieve, en cierto sentido representa la inclusión ecléctica de diversas formas de arte de los aqueménidas, sin embargo, su capacidad de crear una nueva forma sintética que es únicamente persa en el estilo, y depende en gran medida de las contribuciones de sus estados súbditos. Después de todo, eso es lo que distingue a la arquitectura aqueménida de la de otros reinos. Es su originalidad en el contexto de la fusión e inclusión de estilos existentes de tal manera que se crearon estructuras impresionantes.


title: Arquitectura aqueménida

text: Tallado en el Monte Behistún de Kermanshah, se puede encontrar la inscripción de Behistún, un texto grabado en la piedra de la montaña que describe la forma en la que Darío se convirtió en rey de Persia, después del gobernante anterior (Cambises II), y la forma en la que derrocó al usurpador magi, del trono. En esta inscripción Darío también detalla sus sátrapas y delinea su posición como rey y emperador del imperio persa.


title: Arquitectura aqueménida

text: Arquitectónicamente hablando, la inscripción de Behistún es un gran proyecto, que implicó el corte en el borde áspero de la montaña con el fin de crear figuras en bajorrelieve como las que se ven en las fotos de arriba. La montaña Behistún, se eleva a unos 1700 pies como de la cadena de montañas Zagros en Irán. La ubicación de la montaña es ideal al estar cerca tanto de Ecbatana y Babilonia. El propio bajorrelieve está situado a unos 300 pies por encima de la base de la montaña. Las figuras representan a dos de los soldados del rey, el rey mismo de pie junto a uno de los usurpadores caídos y prisioneros de diferentes naciones posiblemente disidentes o conspiradores. La inscripción misma está inscrita en caracteres cuneiformes en persa antiguo, babilonio, y media.


title: Arquitectura aqueménida

text: La inscripción ha sido interpretada y descifrada con la ayuda de muchos intelectuales y académicos, pero el orientalista Henry Rawlinson es acreditado como el más crítico en el proceso de descifrar la pieza. Parte de la razón por la que la comprensión del texto es tan viva hoy en día se debe al mismo Darío el Grande, porque escribió el mensaje de la inscripción en tres idiomas, por lo que permitió a los eruditos modernos descifrar un idioma y seguir con los otros dos, ya que el mensaje era esencialmente similar en las tres formas. En este sentido, la inscripción de Behistún no es únicamente un trabajo arquitectónico significativo, también es una herramienta lingüística, tan importante para la comprensión del viejo mundo de la antigua Persia y sus idiomas, como la Piedra de Rosetta lo es para la comprensión del antiguo Egipto y sus idiomas.


title: Miringotomía

text: La miringotomía (G. "menigx", membrana; "tomos" corte) es una incisión en el tímpano (membrana timpánica). Antiguamente se realizaba para drenar pus del oído medio; en la actualidad se practica para aspiración de exudados, o trasudados no supurativos. Se conserva la ventilación del oído medio introduciendo una sonda de teflón o tubo de ventilación , de tal manera que el líquido pueda drenar por el tubo cuando hay una trompa de eustaquio estrecha o disfuncional.


title: Miringotomía

text: Los tubos de ventilación se suelen caer espontáneamente luego de 6 a 8 meses de colocados en la membrana timpánica, pero si el oído sigue presentando problemas se suelen volver a colocar. En los pacientes más problemáticos se recomienda la colocación de un tubo de ventilación permanente.


title: Miringotomía

text: El periodo de recuperación posoperatorio suele ser muy corto y el paciente puede incorporarse a sus actividades diarias en 2 días.


title: Argenis (luchador)

text: Argenis (nacido el 13 de agosto de 1986) es un luchador profesional mexicano enmascarado, quien trabaja actualmente para el "Lucha Libre AAA Worldwide" (AAA). El verdadero nombre de Argenis no es una cuestión de registro público, como suele ser el caso de los luchadores enmascarados en México, donde sus vidas privadas se mantienen en secreto de los fanáticos de la lucha libre. Argenis proviene de una familia con varios luchadores entre sus miembros, entre los que se cuentan su padre, Dr. Karonte, y su hermanos, Argos y Carístico.


title: Argenis (luchador)

text: Argenis hizo su debut en la lucha profesional en 2006, trabajando como "Dr. Karonte Jr.", llamado así por su padre. También trabajaría como "Hijo del Dr. Karonte", ninguno de los trucos condujo a mucho éxito. En 2007 comenzó a trabajar en el Consejo Mundial de Lucha Libre (CMLL) como Rudo. Después de dejar CMLL, se quejó en varias revistas de que sentía que su hermano Místico debería haberle pedido a CMLL que le diera más oportunidades. Después de dejar CMLL, comenzó a trabajar para International Wrestling Revolution Group (IWRG), pero nuevamente se encontró con un éxito limitado, incluso después de convertirse en técnico.


title: Argenis (luchador)

text: En 2008 formó parte de un grupo de 30 jóvenes luchadores que probaron con el entrenador Gran Apache de Asistencia Asesoría y Administración (AAA). Argenis fue uno de los únicos seis luchadores que sobrevivió al riguroso período de prueba y ganó un combate contra los otros cinco que le dieron un trabajo con AAA. La semana después de su prueba hizo su verdadero debut en AAA, trabajando por primera vez como Argenis, haciendo equipo con Pimpinela Escarlata, Cassandro y Billy Boy contra Los Night Queens. Argenis fue inicialmente empujado como el "hermano descontento de Místico". El impulso se detuvo pronto, ya que Argenis no era tan talentoso en el ring como Místico y la comparación realmente perjudicó las posibilidades de Argenis de que los fanáticos lo respaldaran. A fines de 2008, Argenis rara vez trabajaba luchas televisados, en cambio trabajaba con entrenadores AAA para mejorar en el ring. A principios de 2009, Argenis regresó a AAA lentamente a la televisión , a menudo haciendo equipo con Real Fuerza Aérea británica en tríos con los miembros de Real Fuerza Aérea Laredo Kid, Aero Star y Super Fly, pero no era oficialmente un miembro del grupo. A mediados de 2009, después de que El Angel, miembro de Real Fuerza Aérea, dejaba AAA, Argenis finalmente se convirtió en miembro oficial del grupo.


title: Argenis (luchador)

text: El 11 de agosto de 2013, Argenis y Drago hicieron su debut en All Japan Pro Wrestling en Tokio, derrotando a Kenso y Sushi en un combate por equipos. Incluso antes de su debut en la empresa, Argenis y Drago fueron nombrados los contendientes número uno al Campeonato en Parejas de All Asia, obstentados por los miembros de Burning (Atsushi Aoki y Kotaro Suzuki). En la preparación para el combate por el título del 25 de agosto, Argenis y Drago comenzaron a trabajar contra el stable de Burning, derrotando a Aoki y Yoshinobu Kanemaru el 14 de agosto y a Suzuki y Kanemaru el 16 de agosto. El 25 de agosto, Argenis y Drago fracasaron en su intento de capturar los títulos de Aoki y Suzuki.


title: Argenis (luchador)

text: El 18 de abril de 2016, Argenis hizo equipo con Australian Suicide y ganaron la oportunidad por el Campeonato Mundial en Parejas de AAA. Los dos recibieron su oportunidad el 29 de abril, donde no tuvieron éxito en ganar los títulos. El 19 de marzo de 2017 en el evento de "Rey de Reyes", Argenis ganó el Rey de Reyes 2017 tras eliminar a Averno.


title: Argenis (luchador)

text: El 26 de enero de 2019, Argenis tuvo una lucha por el Campeonato Latinoamericano de AAA de Drago, en donde estuvo involucrado a Golden Magic y La Parka Negra, al final cayo derrotado por el campeón Drago.


title: Argenis (luchador)

text: El 10 de agosto, Argenis cambio a heel por primera vez en su carrera traicionando a su equipo de Dinastía y a Niño Hamburguesa en contra del Nuevo Poder del Norte (Mocho Cota Jr., Carta Brava Jr. & Tito Santana). El 9 de septiembre en la función de Puebla, Argenis inicia una rivalidad contra de Myzteziz Jr. en la cual le llama impostor.


title: Argenis (luchador)

text: Argenis hizo su debut en televisión en Lucha Underground en la transmisión del 14 de enero de 2015 en un Elimination Match contra Angelico, Aero Star y Cage. 2 semanas después, The Crew (Bael & Cortez Castro & Mr. Cisco) derrotó a Aero Star, Argenis y Super Fly. Argenis pasó sus primeros meses con LU como trabajador. El 24 de enero de 2015, Pentagón Jr. le rompió el brazo a Argenis. El 22 de febrero, Argenis apareció como miembro de "The Disciples of Death" llamado Barrio Negro, junto con sus socios Trece y Sinestro de la Muerte, aunque no se reconoció que fuera la misma persona que Argenis.


title: Argenis (luchador)

text: The Disciples of Death derrotaron a Angélico, Son of Havoc e Ivelisse por el Campeonato de Tríos de Lucha Underground. Perdieron el título en una revancha entre los dos equipos el 22 de noviembre. En la edición del 20 de abril de 2016 de Lucha Underground, los personajes de Barrio Negro y Trece fueron asesinados cuando Sinestro de la Muerte se volvió contra sus antiguos compañeros y les arrancó corazones, pero Argenis ha continuado haciendo apariciones bajo su personaje original hasta la temporada 3.


title: Arquitectura de Maracaibo

text: La arquitectura de la ciudad de Maracaibo (Venezuela) tiene una historia rica y variada, en la cual se desarrollaron estilos propios, sobre todo en las viviendas populares y edificios públicos. Actualmente la ciudad cuenta con excelentes exponentes de diversas épocas y estilos locales y regionales, diversas obras arquitectónicas, de ingeniería civil y unidades urbanísticas cuentan con estatus patrimonial nacional o estatal. A pesar de ello, algunas obras emblemáticas han sufrido pérdidas estructurales y materiales, o han desaparecido por completo como consecuencia del desuso, la falta de mantenimiento y por la ejecución de políticas de modernización y ampliación de las vías de transporte automotor en el centro histórico de la ciudad.


title: Arquitectura de Maracaibo

text: En Maracaibo no quedan vestigios de construcciones indígenas originales previas a la colonización, pero si existen ejemplos de viviendas palafíticas post-coloniales.


title: Arquitectura de Maracaibo

text: Dentro de los predios de la ciudad se encuentra Santa Rosa de Agua, uno de los pueblos de agua más importantes del Lago de Maracaibo. Este conjunto arquitectónico consta de numerosas viviendas y edificaciones construidas sobre pilares de madera y conectadas por redes de caminerías de madera y canales de navegación.


title: Arquitectura de Maracaibo

text: En la ciudad se pueden observar algunas muestras importantes de la arquitectura colonial. La Casa de la Capitulación conocida erróneamente como "La casa Morales", decimos erróneamente porque en efecto allí vivió Morales pero por el hecho histórico que debe ser recordada es por la Firma del Acta de Capitulación, construida en el siglo XVIII junto a la plaza principal de la ciudad (hoy plaza Bolívar) y ubicada al lado del actual Palacio de Gobierno, es la mejor muestra de arquitectura residencial colonial. Fue residencia habitual de los gobernadores españoles en la ciudad y escenario de la firma del Tratado de Capitulación después de la Batalla Naval del Lago de Maracaibo en 1823. Es considerada Monumento Histórico Nacional y Monumento Municipal.


title: Arquitectura de Maracaibo

text: Por otro lado la iglesia de "Santa Ana" y el templo del "Santo Cristo de Aranza" son ejemplos de la arquitectura religiosa de los siglos XVII y XVIII. Junto al templo de "Santa Ana" se encuentra el "Hospital Central Doctor Urquinaona", una edificación del siglo XVII que fue sede del primer hospital de la ciudad, conocido como la "Casa de la Beneficencia".


title: Arquitectura de Maracaibo

text: Probablemente a principios o mediados del siglo XIX se empezó a desarrollar un estilo de vivienda autóctono adaptado a las condiciones ambientales de la ciudad. Las viviendas maracaiberas destacan de las viviendas de otras regiones del país por la incorporación de varios detalles estructurales que permitieron mitigar los efectos del calor, y detalles decorativos que permitieron acentuar el ingenio individual dentro de un estilo urbanístico uniforme y característico.


title: Arquitectura de Maracaibo

text: El desarrollo de dos grandes unidades residenciales (El Empedrao y El Saladillo) con un marcado estilo autóctono dio un carácter pintoresco a la ciudad a finales del siglo XIX y principios del siglo XX.


title: Arquitectura de Maracaibo

text: Destaca el palacio de gobierno, conocido popularmente como "Palacio de las Águilas" o "Palacio de los Cóndores" construido entre 1841 y 1868.


title: Arquitectura de Maracaibo

text: Varias casas comerciales edificaron sus sedes en los alrededores de la plaza Baralt y a escasos metros del puerto de la ciudad, fueron el motor del desarrollo de las actividades comerciales y bancarias de Maracaibo.


title: Arquitectura de Maracaibo

text: Entre finales del siglo XIX y principio del siglo XX varios edificios importantes de la ciudad fueron reemplazados por nuevas edificaciones. Este afán reformador, impulsado en gran parte por el ejecutivo regional, se debió en parte a la necesidad de adecuar y modernizar los espacios públicos como el teatro y el mercado municipal, pero también al interés político de invertir los recursos de la bonanza petrolera en obras emblemáticas.


title: Arquitectura de Maracaibo

text: Paralelo al impulso del sector público, también se desarrolló una gran inversión privada, auspiciada por las antiguas casas comerciales y las florecientes empresas petroleras. Las fachadas de la ciudad se remodelan gracias a la reconstrucción de varios edificios en la zona central, y la fundación de colonias o campos petroleros en las afueras de la misma. A medida que avanza el siglo XX el centro económico de la ciudad se desplaza del centro portuario hacia las periferias administrativas e industriales.


title: Arquitectura de Maracaibo

text: El ingeniero de origen belga León Achiel Jerome Hoet (o León Jerome Höet) contribuyó a definir el estilo de las edificaciones públicas de las primeras décadas del siglo XX en Maracaibo. Entre los años de 1920 y 1940 participa en diversas obras arquitectónicas y de ingeniería civil, incluyendo el emblemático Teatro Baralt, el Mercado Municipal a orillas del Lago, y el conjunto Proinfancia.


title: Arquitectura de Maracaibo

text: El 21 de julio de 1927 un incendio destruye el antiguo Mercado Principal de Maracaibo y el gobierno regional decide encargar una estructura de hierro prefabricada a empresas europeas. El trabajo de ensamblaje de la estructura fue dirigido por el ingeniero Hoet junto a otros ingenieros alemanes que fungieron como supervisores de montaje. La obra se construyó entre julio de 1928 y finales de 1930.


title: Arquitectura de Maracaibo

text: En 1928 el gobierno regional decide demoler el antiguo Teatro Municipal (construido en 1883), y solicita al ingeniero de origen alemán Heinrich Eichner el diseño de un proyecto monumental para el nuevo teatro. Sin embargo, el proyecto no es aprobado por el ejecutivo nacional, y se decide comenzar un proyecto menos ambicioso que utilice las bases del edificio demolido. El nuevo proyecto es diseñado y ejecutado por el ingeniero Hoet y constituye su primera propuesta arquitectónica, la cual resulta en una combinación "sui generis" de elementos del "Art Nouveau" y del repertorio clásico. La decoración interna, inspirada en elementos de "Art-Deco", quedó a cargo del pintor maracaibero Antonio Angulo. El edificio fue inaugurado en 1932.


title: Arquitectura de Maracaibo

text: En ocasión de conmemorar el Centenario de la Muerte del Libertador, el gobierno regional emite un decreto para establecer un Instituto Pro-Infancia que agrupe varios institutos benéficos de la ciudad. El diseño del proyecto queda a cargo de Hoet, y su construcción es dirigida por el mismo (1930) y por el ingeniero José Gilberto Belloso (1931). La obra fue inaugurada en 1932, pero no fue culminada hasta 1938.


title: Arquitectura de Maracaibo

text: La Colonia Las Delicias fue desarrollada como un campamento de enclave de la compañía petrolera Caribbean Shell. En un espacio de unas 18 cuadras o manzanas se integraban conjuntos residenciales y edificios administrativos. Destacan los edificio Las Laras y Chaguaramos con elementos arquitectónicos neo-coloniales y neoclasicistas de principios de siglo, el edificio Enelven de la década de los 50, la actual sede del Centro Médico de Occidente (originalmente Caribbean Hospital de la Shell), la Segunda Iglesia Presbiteriana y el Colegio Claret.


title: Arquitectura de Maracaibo

text: El edificio Las Laras fue declarado Monumento Histórico Nacional en 1991 y Patrimonio Histórico de la ciudad de Maracaibo en 1992. En los últimos años fue restaurado y sirvió nuevamente de sede de la compañía Shell en Maracaibo, posteriormente a una empresa mixta entre Shell y PDVSA, y actualmente se ha convertido en un espacio cultural del circuito PDVSA -- La Estancia.


title: Arquitectura de Maracaibo

text: En el Parque ECOturístico “Tierra de Sueños”, en la comunidad de Capitán Chico, del sector Santa Rosa de Agua, fue construido el puente peatonal con madera reutilizada más largo del mundo, batiendo el récord de todos sus antecesores al tener una longitud de 240 metros, fue diseñado para atravesar el último humedal de manglar rojo remanente en el borde costero de Maracaibo.


title: Billy Kane

text: Él, además, es una de las estrellas de la película animada y de las adaptaciones de cómics de "Fatal Fury" y "The King of Fighters". El personaje de Billy ha sido bien recibido dentro de los videojuegos, habiendo aparecido en varias encuestas de popularidad de la serie. Además, su aparición en "The King of Fighters '97" se llevó a cabo como resultado de una encuesta de popularidad desarrollada por tres revistas de videojuegos. Las publicaciones de videojuegos han elogiado a Billy como uno de los mejores personajes de la serie de "Fatal Fury" y les gustó la forma en que se desarrolló a través de "The King of Fighters".


title: Billy Kane

text: En todos los juegos en los que aparece, Billy es rubio y cubre su cabello con una bandana roja y blanca. Sin embargo, él cambia constantemente su vestuario en varios juegos. En el primer juego de "Fatal Fury" y "The King of Fighters '95", Billy usa zapatos deportivos negros, con pantalones de mezclilla atados con una chaqueta azul pequeña y guantes. En "Fatal Fury 2" y "Fatal Fury Especial", Billy usa una camisa deportiva sin mangas con la Union Jack en su parte pectoral. También lleva jeans color azul cielo y botas rojas. En la serie "Real Bout Fatal Fury" y en la mayoría de la serie de "The King of Fighters", Billy lleva una chaqueta azul abierta, con botas negras y jeans azul oscuro. En "" y en "The King of Fighters 2003", lleva un traje similar al de la serie "Real Bout Fatal Fury", pero con pantalón negro y una chaqueta de color negro y amarillo. En los dos "Wild Ambition" y en "", Billy tiene un traje alternativo similar a su traje formal.


title: Billy Kane

text: La carrera criminal de Billy está motivada por el deseo de hacer dinero fácil y su respeto por Geese Howard, por su intención actual. Él proviene de Inglaterra, le encanta el heavy metal y toca la guitarra muy bien. Su lado más suave se muestra a menudo cuando está con su hermana, Lilly, o su amiga, Blue Mary. Billy está violentamente en contra del tabaquismo y odia a los cigarrillos, y cualquier persona quién le lance el humo del cigarrillo en la cara (esto explica el signo de "no fumar" en la parte posterior de su chaqueta). Si bien su odio a Terry Bogard parece haberse suavizado, Billy tiene un profundo odio por Iori Yagami, que una vez venció a Billy y a Eiji Kisaragi al borde de la muerte, luego los abandonó. También es de no aceptar a Joe Higashi, quién sale con su hermana que también cómicamente se muestra en la galería de "The King of Fighters '98".


title: Billy Kane

text: El bastón de Billy en realidad está compuesto de tres tramos de varas duras unidas por tramos cortos de cadenas (sansetsukon). Cuando Billy ataca normalmente, el bastón parece una vara común y significaría que la tensión de dichas cadenas es bastante fuerte para poder separarlas y en ciertos movimientos requiere de una gran cantidad de fuerza y habilidad.


title: Billy Kane

text: Billy se introduce en el "Fatal Fury" como la mano derecha de Geese Howard, un amo del crimen en la ciudad ficticia estadounidense de Southtown. Geese celebra el torneo de "The King of Fighters" todos los años con Billy como su campeón. Billy fue el campeón invicto del torneo, hasta que fue derrotado por Terry Bogard, quién se trasladó más tarde a derrotar a Geese. También aparece en "Fatal Fury Special" como personaje interpretable por primera vez. Tras la recuperación de Geese, Billy aparece en el "Real Bout Fatal Fury" para ayudarle en la conquista de Southtown. Sin embargo, Geese muere tras el combate contra Terry, causando que Billy deje Southtown. No obstante, aparece en los dos siguientes juegos de la serie: "Real Bout Fatal Fury Special" y "", aunque estos no contienen una historia. En la versión de PlayStation del "Real Bout Fatal Fury Special", Billy es sometido a un lavado de cerebro por su hermanastro White con el fin de ayudarle en la conquista de Southtown. Él luego aparece como un sub-jefe en el modo arcade, pero una vez que es derrotado, vuelve a la normalidad. En una versión de juego de pelea en 3D de la serie, "" fue producida también, vuelve a contar con la trama del primer juego.


title: Billy Kane

text: En la serie de "The King of Fighters", Billy estaba destinado a aparecer en el primer juego de la serie, como miembro del "Equipo Inglaterra", integrado por él, Mai Shiranui, y Big Bear. Sin embargo, debido a varios problemas con la capacidad del juego, y el deseo del personal del videojuego "Art of Fighting" de agregar al personaje de Yuri Sakazaki, Billy fue retirado del juego.


title: Billy Kane

text: Cuando el nuevo torneo comenzó en "The King of Fighters '95" bajo el control de un hombre llamado Rugal Bernstein, Geese ordena a Billy ir en su lugar porque él aún se estaba recuperando. Billy se une a un ninja llamado Eiji Kisaragi y un hombre misterioso llamado Iori Yagami. Cada uno de ellos pretendía vengarse de otros equipos participantes: Eiji del "Equipo Art of Fighting", Iori del "Equipo Japón", y Billy del " Equipo Fatal Fury". Lograron avanzar rondas hasta llegar a la final, donde fueron derrotados por el "Equipo Japón" de Kyo Kusanagi, Benimaru Nikaido y Goro Daimon. Tras la pelea, la perturbación de la sangre Orochi afectó a Iori, que atacó y dejó muy malheridos a sus otros dos compañeros de equipo.


title: Billy Kane

text: En "KOF '96" Billy no participa debido a que estaba en recuperación después del torneo anterior lo que le hizo Iori al herirlo gravemente en su lugar iría Geese donde haría equipo con Krauser y Mr. Big, después del torneo cuando se quedaron fuera, Billy Kane aparece ya recuperado, inmediatamente a proteger de un disparo directo a Geese que llegó a dispararle Mr. Big estando descontento con Geese por haberle hecho perder el tiempo en el torneo En "The King of Fighters '97" Geese envía a Billy a investigar el misterioso poder de Orochi en Iori. Geese contrata a un bandido sádico llamado Ryuji Yamazaki y engaña a una buena agente llamada Blue Mary a ayudar también. Tras el final del campeonato, Yamazaki demanda su pago de Geese, atacándolo a él y a Billy. El mismo equipo se muestra en "The King of Fighters '98", "The King of Fighters 2002" y Neowave pero ninguno de estos contienen una historia. También aparece como un personaje asistente (conocido como "Striker") en "" y "The King of Fighters 2000". En el primer caso, queda a disposición para cualquier carácter, mientras que en el segundo es un striker de Andy Bogard.


title: Billy Kane

text: En "The King of Fighters 2003", Geese ordena el equipo de Billy Kane, Ryuji Yamazaki, y Gato para infiltrarse en el torneo en otro intento de hacerse cargo de Southtown. Durante el juego de spin-off, "", Billy aparece como jefe al lado de Geese para luchar contra los hermanos Bogard y el protagonista, Kyo Kusanagi. En "", se revela que Billy se ha trasladado a las zonas rurales del Reino Unido con su hermana menor, Lilly Kane, y ha decidido volver a Southtown, una vez más, queriendo mostrarle a los gemelos Meira: Alba y Soiree, que la ciudad no debe estar liderada por nadie.


title: Billy Kane

text: En "KOF XIII", Billy Kane estará nuevamente de vuelta como un personaje jugable exclusivo de la versión consola y en el título "The King of Fighters-i" para iOS podrá usarse desde el principio. Hasta el momento se desconoce la participación en el juego, si llegará a tener un integrante de grupo o de una sola entrada, tendrá su vestimenta clásica.


title: Billy Kane

text: Billy Kane aparece en la película de anime de TV, "", dónde está la voz de Daiki Nakamura en la versión original japonesa y Paul Dobson en la versión doblada al inglés. Al igual que en el videojuego original de "Fatal Fury", Billy Kane es uno de los secuaces del Geese Howard junto a Raiden, Hopper y Leaper. Él entra en el torneo King of Fighters junto a Raiden en nombre de Geese y después son mortalmente heridos por Tung Fu Rue, mientras que los Bogards y Joe se están escapando de los hombres de Geese. En la batalla final de la película, que termina peleando contra Andy Bogard, acaba de ser derrotado por él. Él vuelve a aparecer en la secuela de "", donde hace una aparición sin voz en el inicio de la película, en la que se enfrenta contra Laurence Blood en el Pao-Pao Cafe y es derrotado fuera de pantalla. Billy hace un cameo extendido en la tercera película, "", esta vez expresado por Tomohiro Nishimura en la versión japonesa original y, una vez más por Paul Dobson en inglés. Se encuentra con su viejo adversario Andy en un club nocturno, pero los dos se enfrentan con el guardaespaldas Hauer de Laocorn antes de tener la oportunidad de luchar de nuevo.


title: Billy Kane

text: En el segundo episodio del anime mini spin-off de la serie "", Rock Howard, el hijo de Geese, detiene a Billy de que mate a Lien Neville, que estaba llevando a cabo un golpe sobre él. Billy intenta convencer a Rock a ayudarlo, porque en el desempeño de la herencia de Geese, Lien trataría de llevarlo a cabo también. En su lugar, Rock decide salvar la vida de Lien y luchar contra Billy, que casi logra matarlo, así como para avergonzar el legado de Geese, pero sale despedido por un rayo disparado hacia la Geese Tower. Él también protagoniza en manga de los juegos de vídeo que recuenta sus acciones de los juegos. Además, en el manga "The King of Fighters: Kyo", cuyo autor es Masato Natsumoto, Billy empieza a investigar de Kyo Kusanagi con el fin de que le hable del antiguo demonio Orochi.


title: Billy Kane

text: El personaje de Billy ha sido bien recibido por los jugadores como él ha aparecido en varias encuestas de popularidad desarrollado por las revistas de videojuegos. En Gamest Heroes Collection de 1997, Billy fue votado como cuarto personaje favorito del personal. En la encuesta de popularidad de personajes en el sitio web Neo Geo Freak, fue votado como el personaje decimoséptimo favorito, con un total de 757 votos. A los finales especiales de "The King of Fighters '97", tres revistas de videojuegos, Gamest, Famitsu y Neo Geo Freak, tuvieron que crear un equipo integrado por tres personajes del juego para que se apareciera en una imagen después de pasar el modo arcade. El equipo especial creado por el personal de Neo Geo Freak era un equipo de jugadores con fuego: Billy, Kyo Kusanagi y Mai Shiranui. El final especial solo aparece en la versión en japonesa del juego.


title: Billy Kane

text: Su carácter también recibió comentarios de los encuestados por los videojuegos, que añadió elogios y críticas. Avi Krebs de GamingExcellence.com comentó que Billy Kane es uno de los personajes más difíciles de los jefes del primer "Fatal Fury", pero sigue siendo "pálido" en comparación con el jefe final, Geese Howard. El revisor de Gamezone, Nick Valentino, señaló que es uno de los personajes más reconocibles de la serie de "Fatal Fury", a quien describió como "staff-wielding maniac" ("loco que blandía el bastón"). Además, Billy fue encontrado por uno de los mejores personajes nuevos de "" por Greg Kasavin de GameSpot, que también lo calificó como "bastón de combate". 1UP.com está de acuerdo con esto, señalando que para ser una gran noticia y Billy es etiquetado en ser el "primer personaje de King of Fighters blandiendo armas". En otro artículo, el personal de 1UP.com señaló que su pose de victoria contra Iori Yagami en "The King of Fighters 2002", como uno de los mejores del juego, les gustó que él y Eiji Kisaragi (quien hace un cameo en la escena), finalmente tomaran su venganza.


title: Billy Kane

text: Billy Kane maneja un bō, siendo experto en el bōjutsu. Su "bō", sin embargo, es muy peculiar, pudiendo dividirse en varios fragmentos, los cuales están unidos mediante cadenas y que Billy controla a su voluntad, lo que le permite ejecutar ataques a larga distancia con los que mantener controlado a su oponente. Asimismo, Billy puede crear llamas con su "bō", siendo su técnica más letal la que crea un anillo de fuego girando su bō.


title: Fantasy (canción de Mariah Carey)

text: "Fantasy" (en español:«Fantasía») es una canción escrita y producida por la cantante estadounidense Mariah Carey y Dave Hall para su quinto álbum de estudio "Daydream" (1995). La música de la canción está basada en un sample de la canción "Genius of Love" (1982) de Tom Tom Club, escrita por Tina Weymouth, Chris Frantz, Steven Stanley y Adrian Belew. Fue el primer sencillo del álbum y sigue siendo una de las canciones más famosas de Carey. El remix de "Fantasy" cuenta con la colaboración de Ol' Dirty Bastard. La versión del álbum fue nominada a los premios Grammy de 1996 a la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina, que perdió ante "No More 'I Love Yous'", de Annie Lennox.


title: Fantasy (canción de Mariah Carey)

text: «Fantasy» fue uno de los mayores éxitos de Carey, convirtiéndose en su noveno sencillo número uno en la lista estadounidense Billboard Hot 100. Fue el primer sencillo de una artista femenina en debutar en el número uno en Estados Unidos, y sólo el segundo después de "You Are Not Alone" de Michael Jackson. Permaneció en lo más alto durante ocho semanas, desde el 24 de septiembre al 18 de noviembre de 1995, el mayor número de semanas de la cantante hasta entonces junto con "Dreamlover" (1993). Sustituyó a la canción "Gangsta's Paradise" de Coolio y fue reemplazada por Whitney Houston con su sencillo "Exhale (Shoop Shoop)". "Fantasy" estuvo 23 semanas en el top 40, triunfando además en otras listas de la revista "Billboard", incluyendo las de R&B y dance. Las enormes ventas del sencillo hicieron que la asociación RIAA lo certificara como doble disco de platino, convirtiéndose en el primer sencillo de Carey en conseguirlo. En octubre de 2019, la asociación RIAA lo certificó nuevamente, esta vez como triple disco de platino


title: Fantasy (canción de Mariah Carey)

text: También tuvo un gran éxito en el resto del mundo, llegando al primer lugar en Canadá, Australia y Nueva Zelanda; y entrando entre las cinco mejores posiciones en Reino Unido donde recibió disco de Plata por más 200-000 copias del sencillo. Permaneció en el número uno en Canadá durante doce semanas, récord que compartió con otros seis sencillos hasta la publicación de "I'll Be Missing You" (1997), de Puff Daddy con Faith Evans. "Fantasy" alcanzó también el top 10 en la mayoría de los países de la Europa continental y el top 20 en la lista Oricon de Japón.


title: Fantasy (canción de Mariah Carey)

text: La canción de Mariah "Fantasy" sigue siendo uno de los mejores ejemplos de la reelaboración de una extensa muestra en una obra maestra plenamente pop. La canción y su remezcla podría decirse que sigue siendo uno de los sencillos más importante Carey hasta la fecha. Debido al éxito y la influencia de la canción, a Carey se le atribuye la introducción del R&B y el hip hop en la cultura pop, y por popularizar el rap como un acto presentando a través de sus 1995 post-canciones. Sasha Frere-Jones, editora de The New Yorker comentó en referencia a remezclar la canción, "se convirtió en estándar para R&B / Hip-Hop para estrellas como Missy Elliott y Beyoncé, para combinar melodías con versos rapeados. Y las estrellas jóvenes-incluyendo pop blanco Britney Spears, 'N Sync, y Christina Aguilera han pasado gran parte de los últimos diez años haciendo música pop que es inconfundiblemente R & B. ". Por otra parte Jones llega a la conclusión de que "Su idea de emparejar una hembra pájaro cantor con los MCs más importantes hombres de hip-hop cambió el R & B y, con el tiempo, todo del pop. Aunque ahora cualquiera es libre de usar esta idea, el éxito de "Mimi" The Emancipation of Mimi, su décimo álbum de estudio publicado casi una década después de Fantasy] sugiere que todavía pertenece a Carey."


title: Fantasy (canción de Mariah Carey)

text: Mariah Carey trabajó con el productor Sean Combs (Puff Daddy) para crear el remix "Bad Boy" de "Fantasy". La versión del álbum combina la sensibilidad del pop y del hip hop, y el remix "Bad Boy" desarrolló esa idea utilizando los raps de Ol' Dirty Bastard (ODB). Carey se había dado a conocer por sus baladas pop, pero sus gustos personales se inclinaban por el R&B y el hip hop. Se eliminaron algunos de los elementos pop de la canción para la remezcla, a la vez que se resaltaron los bajos y el sample de "Genius of Love". Parte del ritmo de "Fantasy" se utilizó en la canción "That's the Way" de Mase y en "Así Es" de Akwid.


title: Fantasy (canción de Mariah Carey)

text: Se trata quizá de la colaboración más conocida de Ol' Dirty Bastard. La idea de una cantante pop supuestamente "limpia" y un rapero trabajando en la misma canción provocó cierta controversia, sobre todo con las líneas en las que ODB canta "Me and Mariah/go back like babies on pacifiahs" (Yo y Mariah volvemos como bebés con chupetes). Se grabó un vídeo para el remix con imágenes de la misma sesión de rodaje que el vídeo de la canción original y escenas en las que aparece ODB rapeando. John Norris, de MTV, afirmó que se trata del "single más importante que [Mariah] ha hecho hasta ahora".


title: Fantasy (canción de Mariah Carey)

text: Carey volvió a grabar la voz para los remixes Club de David Morales. Uno de ellos ganó el premio Winter Music Conference National Dance Award a la Canción Dance del Año.


title: Fantasy (canción de Mariah Carey)

text: Este fue el primer video dirigido por la propia Mariah Carey. Fue filmado en el parque de diversiones Playland, en Rye (Nueva York), patinando y en una montaña rusa, antes de unirse a un grupo de bailarines de hip hop por la noche. El video también cuenta con una niña gorda intentado imitar a la cantante; este personaje aparecería 10 años más tarde en el video del sencillo "Shake It Off" (2005).


title: Arthur Roche

text: Arthur Roche (Batley Carr, 6 de marzo de 1950) es un cardenal y teólogo católico inglés. Es el actual prefecto del Dicasterio para el Culto Divino y la Disciplina de los Sacramentos, desde mayo de 2021.


title: Arthur Roche

text: Nació el 6 de marzo de 1950, en el distrito inglés Batley Carr, del condado de Yorkshire del Oeste. Tercer hijo de Arthur y Frances Roche. Su hermano mayor Brian murió en su juventud durante el servicio militar en el Lejano Oriente mientras que su hermana mayor Margaret está casada y vive con su familia en West Yorkshire.


title: Arthur Roche

text: Realizó su formación primaria en "St. Joseph’s Primary School" en su natal Batley Carr, continuando su formación secundaria, primero en "St. John Fisher High School" en Dewsbury, y en el "Christleton High School" cerca de Chester.


title: Arthur Roche

text: Más tarde decidió seguir la vocación sacerdotal y se trasladó a España en 1969, donde fue alumno del "Real Colegio de San Albano" de Valladolid. Obtuvo la licenciatura en teología de la Universidad Pontificia Comillas en Madrid, en 1975.


title: Arthur Roche

text: En 1991, siendo alumno del "Venerable English College", fue enviado a a estudiar en la Pontificia Universidad Gregoriana, donde obtuvo el doctorado en teología espiritual.


title: Arthur Roche

text: Su ordenación sacerdotal fue el 19 de julio de 1975, en "St. Joseph’s Church" en Batley Carr, a manos del obispo de Leeds, William Gordon Wheeler.


title: Arthur Roche

text: En 1978 se convirtió en secretario privado del obispo William Gordon Wheeler. En 1979, fue nombrado vicecanciller de Leeds y capellán del "St. John Bosco School", ocupándose también del directorio diocesano anual de 1981 a 1986.


title: Arthur Roche

text: El 12 de abril de 2001, el papa Juan Pablo II lo nombró obispo titular de Rusticiana y obispo auxiliar de Westminster. Fue consagrado el 10 de mayo de ese mismo año, de manos del cardenal Cormac Murphy-O'Connor.


title: Arthur Roche

text: El 7 de abril de 2004, tras aceptada la renuncia de su predecesor se convirtió en el noveno obispo de Leeds.


title: Arthur Roche

text: Desde 2002, se ha desempeñado como Presidente de la Comisión Internacional sobre Inglés en la Liturgia y desde 2004 ha sido Presidente del "Departamento de Vida Cristiana y Adoración". También es miembro del Comité Permanente de la Conferencia Episcopal de Inglaterra y Gales. Es responsable de los "English Colleges" de Roma y Valladolid.


title: Arthur Roche

text: El 8 de septiembre de 2005, el papa Benedicto XVI lo nombró miembro de la XI Asamblea General Ordinaria del Sínodo de los Obispos, celebrada en octubre del mismo año, con el tema "La Eucaristía: fuente y cumbre de la vida. y misión de la Iglesia".


title: Arthur Roche

text: El 26 de junio de 2012, papa Benedicto XVI lo nombró secretario de la Congregación para el Culto Divino y la Disciplina de los Sacramentos, elevándolo a la vez a la dignidad de arzobispo "ad personam".


title: Arthur Roche

text: El 26 de enero de 2017, fue confirmado como secretario de la Congregación para el Culto Divino y la Disciplina de los Sacramentos "donec aliter provideatur".


title: Arthur Roche

text: El 27 de abril de 2019, fue confirmado como miembro del Pontificio Consejo de la Cultura "ad aliud quinquennium".


title: Arthur Roche

text: El 29 de julio de 2019, el Papa lo nombró miembro de la Comisión de Apelación para Casos Penales Graves, cuya decisión está reservada a la Congregación para la Doctrina de la Fe.


title: Arthur Roche

text: El 27 de mayo de 2021, el papa Francisco lo nombró Prefecto de la Congregación para el Culto Divino y la Disciplina de los Sacramentos.


title: Arthur Roche

text: El 11 de diciembre de 2021, fue nombrado miembro de la Congregación para la Evangelización de los Pueblos.


title: Arthur Roche

text: Tras la entrada en vigor de la constitución apostólica "Praedicate evangelium" el 5 de junio de 2022 pasó a ser Prefecto del Dicasterio para el Culto Divino y la Disciplina de los Sacramentos.


title: Arthur Roche

text: El 29 de mayo de 2022, durante el Ángelus del papa Francisco, se hizo público que sería creado cardenal. Fue creado cardenal por el papa Francisco durante el consistorio el 27 de agosto del año, con el "titulus" de Cardenal diácono de San Saba.


title: Arthur Roche

text: El 7 de octubre de 2022 fue nombrado miembro del Dicasterio para la Evangelización, del Dicasterio para los Obispos y del Dicasterio para la Cultura y la Educación.


title: Arthur Roche

text: En 2009, fue nombrado Caballero de la Orden del Santo Sepulcro de Jerusalén por el cardenal-gran Maestre John Patrick Foley.


title: Arthur Roche

text: Fue investido en la Orden Pontificia Laica el 5 de diciembre de 2009, en la Catedral de Southwark, por el obispo Kevin McDonald, Gran Prior de la Lugartenencia de Inglaterra y Gales.


title: Arthur Roche

text: En julio de 2002, Roche fue elegido presidente de la Comisión Internacional del Inglés en la Liturgia, que supervisa la traducción de los textos litúrgicos latinos al inglés. La Comisión no logró obtener la confirmación de la Santa Sede de su traducción del Misal de 1998, y el nombramiento de Roche, junto con el reemplazo del personal, fue parte de una revisión para garantizar una traducción más precisa que un número creciente de obispos y funcionarios del Vaticano había querido a lo largo de los años.


title: Arthur Roche

text: Como presidente de la Comisión Internacional sobre el Inglés en la Liturgia, le correspondió a Roche supervisar las etapas finales del trabajo y luego anunciar que la nueva traducción del Misal al inglés estaba lista. Siguió un resultado positivo de la votación sobre el texto por parte de todas las conferencias episcopales de habla inglesa en todo el mundo. Esta nueva traducción del Misal Romano se introdujo en las parroquias católicas del Reino Unido en septiembre de 2011.


title: Arthur Roche

text: En la diócesis de Leeds, en 2008 los planes de Roche de cerrar siete parroquias produjeron fuertes protestas, especialmente por parte de una parroquia en Allerton Bywater que ofrece una misa en latín.


title: Arthur Roche

text: Roche fue mencionado como posible sucesor del cardenal Murphy-O'Connor como arzobispo de Westminster, líder de la Iglesia en Inglaterra y Gales. Incluso fue considerado el candidato favorito del cardenal. Su nombre también ha sido mencionado como posible sucesor del arzobispo Kevin McDonald como arzobispo de Southwark.


title: Arthur Roche

text: En 2016, explicó la decisión del pontífice de permitir que la ceremonia del lavatorio de pies del Jueves Santo incluyera a mujeres, describiéndola como un retorno a las prácticas anteriores al pontificado del papa Pío XII, que había reformado los rituales de la Semana Santa en 1955; contradijo los informes de prensa de que el cardenal Sarah, prefecto del dicasterio, no estaba de acuerdo con el Papa sobre este cambio, afirmando: "No estoy al tanto, y soy su colaborador más cercano [de Sarah]".


title: Arthur Roche

text: En diciembre del mismo año, el Papa lo llamó para presidir una comisión informal para determinar quién debería ser responsable de la traducción de los textos litúrgicos a la lengua vernácula. En septiembre de 2017 , cuando Francisco publicó el documento "Magnum principium" que atribuye el papel dominante a las conferencias episcopales nacionales y limita la autoridad de la Congregación para el Culto Divino y la Disciplina de los Sacramentos, fue el autor del comentario adjunto del dicasterio al lugar del cardenal Sarah, que se opuso. Fue recibido en audiencia por el pontífice el 16 de octubre de 2017.


title: Arthur Roche

text: Unos meses después del mandato de Roche como prefecto, el Papa Francisco emitió el motu propio, Traditionis Custodes, que restringió severamente la celebración de la Misa según el Misal de 1962, más comúnmente conocida como la Misa Tradicional en Latín. Roche y su congregación recibieron la tarea de implementar el Motu Propio. El 18 de diciembre de 2021, Roche emitió una "Responsa ad Dubia" relativa a Traditionis Custodes. En este documento se aclararon las restricciones, incluidas las restricciones a la celebración de los sacramentos según el rito antiguo y la prohibición total de la celebración de los sacramentos del Orden Sagrado y la Confirmación.según el antiguo rito. Roche también ha declarado que se ha "recortado" la promoción de la Misa Tradicional en Latín y que el permiso para celebrar el rito antiguo es una concesión que se hace a quienes están apegados al rito antiguo, pero no es una oportunidad para que el rito antiguo ser ascendido.


title: Arthur Roche

text: Roche ha sido criticado por numerosos grupos por su papel en la implementación de "Traditionis Custodes" , y algunos afirman que los pasos que está tomando Roche son "crueles", "innecesariamente duros" o incluso ilegales. Roche ha rechazado las afirmaciones de que las restricciones que se están implementando son ilegales y afirmó en una entrevista que las restricciones son "legítimas y cumplen plenamente con el derecho canónico". En una carta al cardenal Vincent Nichols, arzobispo de Westminster, Roche afirmó que el Papa Pablo VI había "abrogado" el Antiguo Rito. La evaluación de Roche parecía contradecir la afirmación del Papa Benedicto XVI en su Motu Propio de 2007, Summorum Pontificum, que el Antiguo Rito nunca había sido abrogado. Algunos han afirmado que Roche se ha contradicho durante el proceso de implementación de restricciones al Rito Antiguo, dado que en 2015 al hablar de por qué se permitía la celebración de la Misa Tridentina, afirmó que "queremos unidad en la Iglesia y no simple uniformidad, el Papa Francisco quiere la unidad con la diversidad". En enero de 2022, en una entrevista con Catholic News Service, Roche afirmó que si los fieles no toman "Traditionis Custodes"en serio, entonces esa es "una decisión seria que la gente está tomando". Roche también afirmó en la entrevista que el camino que ha elegido el Papa Francisco en el tema de la celebración del rito antiguo es algo que le ha sido encomendado por el Concilio Vaticano II. En la misma entrevista, Roche también indicó que se hizo la promulgación de Traditionis Custodes, porque estaba claro que se estaba promoviendo el Rito Antiguo en lugar de verlo simplemente como una concesión y, según Roche, se suponía que la concesión del Rito Antiguo era simplemente una concesión y el cuidado de los que están unidos a ella.


title: Soca (Uruguay)

text: Soca, oficialmente llamado Doctor Francisco Soca, es una localidad uruguaya del departamento de Canelones. Es además sede del municipio homónimo.


title: Soca (Uruguay)

text: La localidad se ubica en la intersección de la antigua ruta 8 con la 35. El arroyo Mosquitos fluye junto a los límites norte y oeste del pueblo.


title: Soca (Uruguay)

text: Zenón Burgueño fundó este pueblo en honor a su padre El Coronel de la Independencia Tomás Burgueño, quien comandó la 5.ª Compañía de Dragones Libertadores en la Batalla de SARANDI a las órdenes de Manuel Oribe. El pueblo originalmente se llamaba "Mosquitos" que está junto el arroyo. El pueblo se fundó el 18 de abril de 1828 hasta en 1890 por decisión de los vecinos de la comuna decidieron cambiar de nombre por un famoso Doctor Francisco Soca que se casó con Luisa Blanco Acevedo nacida en Mosquitos. No se sabe exactamente porqué el cambio de nombre ya que el Doctor Francisco Soca era nacido de Montevideo. Según se rumorea lo cambiaron para quedar bien ya que no les gustaban el nombre del lugar.


title: Soca (Uruguay)

text: Un edificio muy singular lo constituye la Capilla de la familia Soca, diseñada por el arquitecto español Antoni Bonet i Castellana en 1959 en honor de Susana Soca, hija de Francisco Soca fallecida prematuramente.


title: Richard Méndez

text: Richard Méndez (Caracas, Venezuela), (16 de febrero de 1970), Es un relator y analista deportivo venezolano que actualmente trabaja en la cadena de televisión ESPN Deportes formando parte del personal de transmisiones de fútbol asumiendo roles de narrador y comentarista, también en el programa "Fuera de Juego" junto a Carolina Guillén, Barak Fever, Fernando Palomo, Mario Alberto Kempes, "Tato" Noriega, Andrés Agulla, y Ricardo Ortíz.


title: José Pascual Marco Martínez

text: Es licenciado en Filosofía y Derecho por la Universidad Complutense. Se incorporó al Servicio Diplomático en 1983. Fue en la República Democrática del Congo y la República del Congo. En julio de 2015 fue nombrado Director General de Política e Industrias Culturales y de Libros.


title: Richard Méndez

text: Inició su carrera en los medios como productor de telenovelas en RCTV (Radio Caracas Televisión) a comienzo de los noventa, posteriormente incursionó en radio conduciendo programas deportivos en Radio Sintonía y Radio Deporte hasta llegar a Televen donde fue relator de un torneo de fútbol internacional de categoría sub-15 celebrado en el estadio Olímpico de Caracas.


title: José Pascual Marco Martínez

text: Tras su ingreso en la carrera diplomática, José Pascual Marco Martínez estuvo destinado en las representaciones diplomáticas en Pakistán (1983) y Nicaragua (1985). Fue Cónsul General de España en Melbourne en Australia (1987), Subdirector General de la Oficina de Planificación y Evaluación de la Secretaría de Estado para la Cooperación Internacional y para Iberoamérica (1990) y Jefe de la Oficina Comercial de la Embajada de España en Turquía (1993). También se desempeñó como Segundo Jefe en la Embajada de España en Sudáfrica (1996) y Consejero y Coordinador en la Representación Permanente de España ante la Unión Europea (1999).


title: Richard Méndez

text: Continuó en Radio Deporte siendo relator del circuito del Deportivo Italchacao para la temporada 98-99. Para el pre-mundial de Korea-Japón 2002 inició sus transmisiones de los partidos de la selección de Venezuela por Radio Fé y Alegría agrupando una inmensa red de 14 emisoras que cubrían todo el territorio venezolano. A finales de 2000 firma con Meridiano Televisión para ser relator de partidos de la liga venezolana, fútbol argentino, La Liga de España, Premier League, Serie A y UEFA Champions League. La eliminatoria para la Copa del Mundo de Alemania 2006 la realiza por Unión Radio Deportes, del circuito Unión Radio que es el más importante en Venezuela.


title: José Pascual Marco Martínez

text: En 2002 fue nombrado director adjunto del Gabinete de la Ministra de Asuntos Exteriores y, posteriormente, Embajador de España en la República Democrática del Congo (2003) y en la República del Congo (2004). Más tarde fue Segundo Jefe en la Embajada de España en Washington (2006) y Embajador Representante Permanente Adjunto de España ante la Unión Europea (2010).


title: Richard Méndez

text: Ha relatado tres copas del Mundo de la FIFA para Venezuela. La primera Francia 98 por Radio Deporte. Su segundo Mundial fue Corea-Japón 2002 que fue su primera oportunidad de hacerlo por radio y televisión; narrando para la cadena Unión Radio y para Meridiano Televisión. Finalmente estuvo transmitiendo la Copa Alemania 2006 de igual modo que cuatro años atrás por Unión Radio y Meridiano TV.


title: José Pascual Marco Martínez

text: El Consejo de Ministros, en su reunión de 31 de julio de 2015, lo nombró Director General de Política e Industrias Culturales y del Libro, y ha ocupado ese cargo hasta que en el Consejo de Ministros del día 3 de febrero de 2017 aprobó su nombramiento como Director General de Coordinación de Políticas Comunes y de Asuntos Generales de la Unión Europea.


title: Richard Méndez

text: Desde 2016 comenzó una serie de videos para redes sociales con el personaje "Richarito" en el que muestra una nueva faceta de su trabajo con ingredientes de humor sobre temas relacionados al fútbol, en una etapa dedicada al entretenimiento. Reconoció durante una entrevista que ""El verdadero reto de Richarito es poder contar un chiste relacionado con algo actual del fútbol y con una duración entre cuarenta y sesenta segundos, para que así pueda ser descargado y disfrutado en cualquier país sin importar lo precario de su internet""


title: José Pascual Marco Martínez

text: El 24 de julio de 2021 José Pascual Marco Martínez fue designado como embajador español para Reino Unido, a la espera del visto bueno del Ministerio de Relaciones Exteriores y de la Mancomunidad de Naciones del Reino Unido, según precisaron medios de comunicación españoles. Su nombramiento fue ratificado en la reunión del Consejo de Ministros del 24 de agosto de 2021.


title: Richard Méndez

text: Sus videos son exhibidos en sus redes sociales Twitter: @richardgol_espn Instagram: @richardgolmendez y en la web oficial de ESPN http://espndeportes.espn.com/search/results?q=richarito#gsc.tab=0&gsc.q=richarito&gsc.page=1


title: Richard Méndez

text: En su estilo de relato deportivo agregó expresiones que usa con relativa frecuencia como "Upa" en el momento que un jugador gambetea a un rival. La frases "Que Viva el Fútbol" suele decirla cuando hay goles de la más alta factura en los partidos que narra para la cadena.


title: Richard Méndez

text: A lo largo de los años en sus relatos ha logrado posicionar diversas expresiones que son ya identificadas por la audiencia que le acompaña en sus transmisiones de los diferentes torneos:


Richard Méndez


title: Allison (álbum)

text: Originalmente dicho álbum estaba planeado para ser producido por Soundgüich, una disquera independiente mexicana y sería distribuida por Sony BMG, sin embargo, esta segunda disquera decidió producir el disco por sí sola.


title: Casa Tosquella

text: La Casa Tosquella es un edificio modernista resultado de una reforma hecha en 1907 por Eduard Maria Balcells, un monumento protegido como y Bien Cultural de Interés Nacional de Cataluña, ubicado en la ciudad española de Barcelona.


title: Casa Tosquella

text: El edificio, una especie de torre de carácter residencial en el barrio de San Gervasio de Cassolas, es a tres vientos, y consta sólo de planta baja y un semisótano visible desde el jardín. En la composición de los alzados se combinan los elementos curvilíneos y las líneas rotas, propios de la estética modernista, con otros de carácter arabizante, como los arcos de herradura, usados nuevamente desde el siglo XIX por los estilos historicistas y, más adelante, en algunos edificios modernistas. Cabe destacar la decoración de barandillas, ventanas y forja en general, así como estanterías y vidrieras, en el presente deteriorada.


title: Casa Tosquella

text: La casa Tosquella es una de las primeras obras del arquitecto Eduard M. Balcells, perteneciente a la segunda generación de arquitectos modernistas, y cuya obra se mueve en unos niveles de calidad discretos. Se trata de una reforma de una casa de veraneo de 1889 hecha en origen por el maestro de obras Juan Caballé. La reforma fue encargada por Antonio Tosquella, persona retornada de América tras el fin de la colonización española, con buena posición económica. Es un edificio de estilo ecléctico con lenguaje arabizante y de estructura similar a Casa Calado, también de Balcells, pero con un tamaño superior. Además, cuenta con unas barandillas de forja de gran fantasía. La finca es ahora propiedad del Ayuntamiento de Barcelona y se encuentra en proceso de reforma.


title: Álvaro Obregón (estación)

text: Álvaro Obregón será una de las estaciones que formarán parte del Metro de la Ciudad de México, perteneciente a la Línea 12. Se ubicará al poniente de la Ciudad de México en la alcaldía Álvaro Obregón.


title: Álvaro Obregón (estación)

text: Forma parte de una ampliación de dicha línea que conectará las estaciones Mixcoac y Observatorio. La estación se ubicará en la colonia Tolteca de la delegación Álvaro Obregón, cerca de la sede delegacional.


title: Álvaro Obregón (estación)

text: En diciembre de 2012 se anunció la expansión de la Línea 12 para conectarla con la Línea 1 y la Línea 9 en la estación Observatorio. Como parte del proyecto se construirían dos nuevas estaciones de paso, una de ellas Álvaro Obregón. Su construcción empezó en marzo de 2016.


title: Zorongo

text: El zorongo es un canto y baile popular propio de la música andaluza. Se caracteriza por su métrica ternaria. El zorongo más conocido es el que La Argentinita y Federico García Lorca grabaron al canto y al piano respectivamente en 1931. Sin ser estrictamente un palo flamenco, su estilo andaluz permite que se aflamenque con facilidad.


title: Epifanio Garay

text: Epifanio Garay (Bogotá, 9 de enero de 1849 - Villeta, 8 de octubre de 1903) fue un pintor retratista colombiano.


title: Epifanio Garay

text: Se le considera el retratista más importante del arte de Colombia. En 1885 al estallar la guerra civil en Colombia se ve obligado a sobrevivir en París como copista de cuadros famosos. Utilizó la fotografía como modelo y soporte para sus obras, particularmente para el retrato, lo cual fue novedoso y controversial en su época. También se reconoce como cantante operático y cronista de arte.


title: Epifanio Garay

text: De estudiante Epifanio Garay asistió al Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario, a la Academia de Música y la Académie Julian en París, teniendo de maestros a Bouguereau y Bonnat. de regreso a Colombia, funda una academia de pintura en Cartagena. En 1890 Epifanio Garay se trasladó a la ciudad de Panamá donde realizó muchas de sus obras más famosas incluyendo retratos al óleo de Simón Bolívar, José de Fábrega, Tomás Herrera y Justo Arosemena. Entre 1894 y 1898 fue nombrado director de la Escuela Nacional de Bellas Artes en Colombia.


title: Epifanio Garay

text: Epifanio Garay Caicedo desciende de una familia de artistas notables de Colombia. Hijo del pintor y ebanista Narciso Garay, y de Dolores Caicedo, se casó con la panameña Mercedes Díaz Remón, en el año 1873. De esta unión nacieron sus dos hijos, quienes también fueron artistas: Nicole, pianista y compositora, y Narciso, violinista, escritor e investigador de la música y el folclore panameños.


title: Epifanio Garay

text: Además del retrato, cultivó la historia mítica, tema preferido por los académicos franceses. La obra más famosa de este tipo es La mujer del levita de los Montes de Efraím, la cual constituye el primer desnudo de la pintura Colombiana. También ejecutó obras de carácter religioso, famosa es su San Juan Evangelista de la Catedral de Bogotá.


title: Epifanio Garay

text: Sus retratos están esparcidos en varias colecciones particulares, aunque también hay varios hoy propiedad del museo nacional entre los que cabe mencionar:


title: Caroline Aaron

text: Caroline Aaron (Richmond, Virginia; 7 de agosto de 1952) es una actriz y productora de películas estadounidense.


title: Caroline Aaron

text: Su madre, Nina Abady, fue activista de derechos civiles. Aaron cursó sus estudios universitarios en la American University en Washington D.C., donde estudió artes escénicas. En 1981, Aaron se casó con James Foreman, con quien tiene dos hijos. Su hermana mayor, Josephine Abady, directora y productora de teatro, murió de cáncer de mama en 2002, a la edad de 50.


title: Persona Q: Shadow of the Labyrinth

text: Persona Q: Shadow of the Labyrinth (ペルソナQ シャドウ オブ ザ ラビリンス, "Perusona Kyū shadō obu za Rabirinsu") es un videojuego de rol desarrollado por Atlus para la consola portátil Nintendo 3DS. Es una derivación de la historia original, presentado en el mundo de la serie Persona, que forma parte de la franquicia "Megami Tensei". Fue publicado alrededor de todo el mundo en 2014: en junio se lanzó en Japón, en noviembre en América del Norte y Europa, y durante diciembre en Australia. Altus publicó el título en Japón y América del Norte; mientras que otra desarrolladora, NIS America, sacó el título en las regiones PAL.


title: Persona Q: Shadow of the Labyrinth

text: La historia de "Persona Q" se centra en una pequeña dimensión aislada donde los grupos de "" y "" son arrastrados de sus líneas de tiempo por un ente desconocido que los manda a una réplica de la escuela preparatoria Yasogami de "Persona 4". Se encuentran con Zen y Rei, dos personas a las que les robaron sus recuerdos, ambos grupos tendrán que unirse y explorar los 4 laberintos para recuperar los tesoros que guardan parte de las memorias de Zen y Rei, y así poder liberarlos de esa dimensión. La jugabilidad junta elementos de "Persona" y "Etrian Odyssey", está basada en la exploración de laberintos (mazmorras) en primera persona, así como mecánicas clásicas de combate en la franquicia como la utilización de "Personas" contra los enemigos conocidos como Shadows


title: Persona Q: Shadow of the Labyrinth

text: El desarrollo comenzó después del éxito que tuvieron con el juego de peleas "Persona 4 Arena" en 2012, basándose en el deseo de crear una derivación en la historia de Persona trabajando junto a "Etrian Odyssey" y la demanda de los fanes por un título de "Persona" en el 3DS. El equipo de desarrollo está constituido por gente proveniente de los principales creadores de la franquicia "Persona" y "". El diseñador de personajes para la franquicia, Shigenori Soejima diseñó un nuevo estilo "chibi" deformado, la música fue compuesta por Atsushi Kitajoh y Toshiki Konishi bajo la supervisión del compositor principal de la serie, Shoji Meguro. Fue anunciado por primera vez en el 2013 junto con otros dos juegos: "" y "Persona 5". Este título es el primero de la serie Persona en desarrollarse para una plataforma de Nintendo. Su lanzamiento empezó con buenas ventas y opiniones positivas por parte de los críticos, varios adoraron la combinación entre características de "Persona" y "Etrian Odyssey". Cuenta con una secuela titulada: "", que además incluye al elenco de Persona 5, fue lanzada para Nintendo 3DS en Japón en noviembre de 2018 y en todo el mundo en junio de 2019.


title: Persona Q: Shadow of the Labyrinth

text: "Persona Q" es un juego que junta personajes de la franquicia de "Persona," estos provienen de los juegos "" y "", y se centra en la travesía de mazmorras "dungeon crawling" con un estilo similar a la serie "Etrian Odyssey". El jugador escoge personajes de ambos juegos, "Persona 3" y "Persona 4", lo cual afecta en los diálogos y eventos de la historia.


title: Persona Q: Shadow of the Labyrinth

text: El juego se desarrolla en dos áreas principales: la escuela preparatoria Yasogami, y un cierto número de laberintos. En la escuela Yasogami, el jugador puede conversar con los personajes, sanar al equipo, crear objetos y equipamientos, y visitar la "habitación de terciopelo" donde pueden fusionar nuevas Personas. En los laberintos, el equipo del jugador explora, pelea contra enemigos y encuentra tesoros. Conforme el jugador avanza por los laberintos, el mapa que se encuentra en la pantalla inferior comienza a llenarse indicando el progreso que se ha hecho a lo largo de la mazmorra; cuando un piso ha sido explorado en su totalidad un cofre aparece. El jugador puede editar el mapa colocando iconos que representan zonas de interés para que los viajes por los laberintos sean más sencillos. En caso de que el jugador no quiera editar el mapa, puede seleccionar la opción de mapeo automático. El juego cuenta con dos tipos de enemigos: Sombras, que aparecen de forma aleatoria, y los Fysis Oikein Eidolon, estos enemigos son un reto ya que se mueven conforme el jugador hace jugadas y para evitarlos se requiere de la estrategia correcta.


title: Persona Q: Shadow of the Labyrinth

text: Cuando se confronta a un enemigo, el jugador pelea contra ellos utilizando sus Personas, los cuales pueden atacar a los contrincantes y sanar a los aliados. Además de sus Personas principales, los personajes pueden tener sub-Personas. Al utilizar habilidades especiales que causen más daño a los enemigos, el equipo del jugador entrará en "modo impulso" durante ese momento, un personaje podrá realizar ataques concentrados o en equipo con mayor facilidad.


title: Persona Q: Shadow of the Labyrinth

text: La historia del juego se divide en dos campañas que siguen diferentes perspectivas dependiendo el equipo "Persona 3" o "Persona 4"; cada camino comienza por eventos provenientes de los juegos de origen de los personajes. Los eventos y diálogos dependen de la elección que el jugador tome al seleccionar un protagonista. En la preparatoria Yasogami en Inaba, durante el festival de la cultura, una extraña campana comienza a sonar arrastrando al Equipo de Investigación en una versión distorsionada y más bizarra de la escuela. Mientras tanto, los miembros del Equipo Especializado de Ejecución Extracurricular (siglas en inglés: SEES) estaban en una misión dentro del la misteriosa Fortaleza Tartarus cuando son transportados al elevador de la "habitación de terciopelo", este los lleva a la versión distorsionada de la escuela Yasogami. Al llegar a la otra dimensión, la Habitación de Terciopelo comienza a deformarse hasta volverse irreconocible e inestable, poco después dos puertas aparecen, dependiendo de cual escojan, los personajes serán transportados a otra época. Tras descubrir un laberinto debajo de la escuela, los dos equipos conocen a dos estudiantes cuyas memorias fueron robadas, Zen y Rei, estos deciden unirse a los equipos para explorar la zona y pelear contra las "sombras" con el fin de poder recuperar los recuerdos de aquellos alumnos que encontraron y hallar una forma de escapar. En el camino, los SEES y el Equipo de Investigación se dan cuenta de que vienen de diferentes épocas en el tiempo.


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text: Los grupos eventualmente exploran los 4 laberintos y logran abrir cada puerta en la Habitación de Terciopelo y recuperan la memoria de Zen. Él revela que su verdadera identidad es Chronos, una manifestación de la muerte creada por el Inconsciente Colectivo y Rei es una niña cuyo nombre real es Niko quien murió de un enfermedad 12 años antes. Cuando Chronos vino para llevarla a la siguiente vida, quedó intrigado por su descenso al nihilismo al haber vivido lo que aparentemente sería una vida sin sentido. Chronos creó la dimensión alterna de la preparatoria Yasogami, se dividió así mismo en Zen y un ente poderso conocido como el Dios de los Mecanismos, luego selló los recuerdos de ambos y los escondió para tener la oportunidad de traer felicidad a Rei. El Dios de los Mecanismos es el responsable de haber atrapado a los SEES y al Equipo de Investigación en esa versión distorsionada de la escuela, con esperanzas de que ellos recorrieran los laberintos y vayan recolectando los recuerdos de Zen para que recordara como regresar a ser Chronos: esto resultaría en que ambos equipos fueran borrados del tiempo una vez que terminaran su misión. El Dios de los Mecanismos secuestra a Rei y la transporta a la cima de una torre de reloj fuera de la escuela. Los SEES y el Equipo de Investigación deciden ayudar a Zen en su tarea de rescatar a Rei y ascienden a la torre de reloj para derrotar al Dios de los Mecanismos. Después de pasar un tiempo juntos antes de que la dimensión distorsionada colapsara, Zen y Rei se desvancen para dirigirse a la siguiente vida. Mientras tanto, SEES y el Equipo de Investigación prometen volverse a ver algún día, y proceden a dirigirse a casa, sin embargo, nadie logra recordar algo de lo sucedido.


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text: "Persona Q" comenzó su desarrollo en el 2012 tras el lanzamiento de "Persona 4 Arena", un juego de pelea desarrollado por Atlus en colaboración con Arc System Works. Después de este éxito al colaborar con un externo, el productor de la serie, Katsura Hashino, quería crear otras colaboraciones. Basado en la petición de los fanes por un título de la serie "Persona" para la plataforma de Nintendo 3DS, Hashino creó el concepto del juego. El equipo de desarrolladores estaba constituido por los creadores principales de "Persona" y el equipo de "Etrian Odyssey", quienes han trabajado en una gran variedad de juegos de Atlus para el 3DS: el equipo de "Etrian Odyssey", encabezado por el director y miembro del equipo de "Persona", Daisuke Kaneda, apenas había terminado el desarrollo de "" para Nintendo. Hashino quería continuar con la tradición de crear juegos inusuales para la franquicia, además de querer desarrollar "Persona Q" como una colaboración "festiva" entre los dos equipos en honor al 25 aniversario de la serie. El objetivo era crear algo para los fanes de la serie de "Persona". La animación introductoria fue dirigida por Tomohisa Taguchi, quien también participó como director para "".


title: Persona Q: Shadow of the Labyrinth

text: La narrativa fue escrita por Azusa Kido, quien ha sido escritor de la franquicia desde "Persona 3". Cuando estaba en proceso de crear la historia, Kido se sintió presionado por el gusto de los fanes hacia los grupos de los juegos principales ("Persona 3" y "Persona 4)." Ella tenía que estar segura de que todos los personajes aportaran algo a la trama, pero fue difícil hacer eso para los personajes que son callados. Un elemento que se consideró al presentar a los protagonistas de ambos juegos, fue la mercadotecnia relacionada con los personajes: mientras que los protagonistas de "Persona 3" (el "Protagonista") y "Persona 4" (Yu Narukami en otras versiones) eran solo personajes sin nombre que simbolizaban a los jugadores, más adelante los medios le dieron a estos protagonistas una personalidad que se refleja "Persona Q". Sin importar que sea una fusión de los grupos de ambos juegos, la historia de "Persona Q" se considera dentro de la cronología original.


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text: De acuerdo con Kaneda, los dos equipos pasaron por un proceso delicado de balance al combinar la exploración en primera persona y el mapeo manual para las mazmorras proveniente de "Etrian Odyssey", junto con las mecánicas de pelea y estilo de la franquicia "Persona", se tenía pensado que estos eran totalmente opuestos. Ambos equipos estaban en contra de rechazar mecánicas o aspectos de sus respectivos juegos, eventualmente acordaron incorporar los elementos más fieles y paralelos de sus juegos. Cuando comenzó el desarrollo, el equipo iba a utilizar el diseño de mazmorras 3D y sistema de pelea de la serie, conforme fue progresando el desarrollo, cambió a la perspectiva y sistema de combate de "Etrian Odyssey". Un elemento que utilizaron directamente de "Etrian Odyssey" fue el FOEs, donde los patrones de conducta de los enemigos se diseñaron para ser únicos a los pisos y estructuras de cada laberinto. A pesar de que el combate está basado franquicia "Etrian Odyssey", tiene elementos reconocibles de "Persona": estos incluyen el sistema Persona y características como el "Un Turno Más" y debilidades que se puede aprovechar en los enemigos. El sistema de Sub-Persona se basó en el sistema de subclases en "Etrian Odyssey", parte de los hechizos para reducir habilidades de los enemigos son una fusión de elementos provenientes de ambos juegos, mientras que el "Modo Impulso" es una nueva característica sugerida por el equipo. "Persona Q" es la primera entrega de la franquicia para la plataforma de Nintendo, ha probado ser un reto para el equipo de desarrollo. El estilo de juego se pensó para que las personas familiarizadas con ambos juegos ("Persona/Etrian Odyssey)" encontraran un atractivo a la jugabilidad y un tutorial compresivo se añadió para que los jugadores pudieran entender con mayor facilidad las nuevas características.


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text: El diseño de los personajes lo manejó Shigenori Soejima, quien ha estado involucrado en la franquicia de "Persona" desde su primer lanzamiento y ha sido el encargado del diseño de personajes desde "Persona 3". Una de las preocupaciones de Soejima con los diseños era que los fanáticos tenían altas expectativas sobre como iba a recrear a los personajes, pero los estándares de los fanes no encagarían con el estilo gráfico de "Etrian Odyssey" o las limitaciones que tenía en cuanto a lo visual debido al tamaño de las pantallas de un 3DS. Debido a esto, los personajes tuvieron un rediseño a un estilo de caricatura (deformed "chibi"). Al momento de pensar como darles a los personajes unas proporciones más adecuadas para la consola, Soejima se centro en características visuales (cabello, ojos vestimenta) en las cuales destaque cada personaje, luego agregó esas cualidades clave en las nuevas versiones. Para eso, el equipo hizo una investigación dirigida a los fanes sobre qué clase de cualidades destacaban en cada personaje, fue así como varios de los diseños fueron creados con base en la retroalimentación del público.


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text: Gracias a la familiaridad de los fanes, Soejima pudo tomar este riesgos con las nuevas representaciones, tal cómo la vestimenta "tan sofisticada y de otro mundo" de Elizabeth, la asistente en la Habitación de Terciopelo, con un vestido de enfermera de color rosa. Los rediseños le dieron a Soejima la oportunidad de evaluar y definir el diseño nuevo. Además de conservar algunos diseños para enemigos provenientes de otros juegos de la franquicia "Persona", enemigos únicos fueron diseñados por Shin Nagasawa, artista de monstruos en "Etrian Odyssey". Zeus, un personaje referente de "", tuvo una aparición honorífica como un jefe opcional y Persona. El diseño de Zeus como Persona lo creó Yuji Himukai un miembro del equipo de "Etrian Odysseey".


title: Persona Q: Shadow of the Labyrinth

text: La banda sonora de "Persona Q" la compuso Atsushi Kitajoh, compositor para la franquicia de "Trauma Center", y Toshiki Konishi, quien ha trabajado previamente en nuevas versiones de "" y su secuela "". Su trabajo fue supervisado por Shoji Meguro, el compositor principal de "Persona". Meguro también había trabajado en la banda sonora, compuso la canción introductoria "Maze of Life". Arreglos adicionales fueron hechos por Kitajoh y Konishi. Mientras que la jugabilidad y estética era una fusión de "Persona" y "Etrian Odyssey", la música se mantuvo de acuerdo al estilo de la franquicia, aun así se agregaron cualidades únicas: un ejemplo dado por Meguro fue una proposición por parte del equipo de crear una pista que representara misterio. Kitajoh y Konishi fueron cuidadosos con la música pues debían mantenerse fieles al legado de "Persona 3" y "Persona 4," y también desarrollar algo original. Recibieron muchos consejos de Hashino y Meguro, principalmente sobre como suenan las pistas peculiares de "Persona" y poder trabajar sobre esa base.


title: Persona Q: Shadow of the Labyrinth

text: La canción de batalla principal en el juego de "Persona 3", "Light the Fire Up in the Night", fue la primera en ser completada y usada como base para la banda sonora. Dos versiones de la canción de batalla fueron creadas, cada una con instrumentación y vocales relacionadas con los personajes de cada juego. Una vez que el estilo se solidificó, componer otras canciones fue más sencillo. Un punto a comparar son las pistas de música en las mazmorras: mientras que los juegos principales de "Persona" tienen melodías más optimistas y activas, "Persona Q" utilizó pistas tranquilas y tenues debido al tipo de exploración más relajada. Una canción que se creó con esfuerzo por parte del equipo de música fue la pista de cierre "Changing Me", la letra fue escrita por Kido quien se basó en la peculiaridad de la historia en el juego. Gran parte de la letra y vocales provienen de Lotus Juice, un músico cque ya había colaborado con Meguro en la franquicia de "Persona": una de sus más reconocidas contribuciones es "Laser Beam", la canción principal para las peleas contra jefes. Varias canciones hechas por Meguro para "Persona 3" y "Persona 4" fueron mezcladas y usadas en "Persona Q". Yuzo Koshiro, quien ha trabajado con "Etrian Odyssey", fue un compositor invitado para desarrollar la melodía de batalla contra Zeus.


title: Persona Q: Shadow of the Labyrinth

text: "Persona Q" se anunció en 2013 junto con la presentación principal de "Persona 5", otra ramificación titulada "", y un versión para PlayStation 3 port de "Persona 4 Arena Ultimax". El juego salió en Japón el 5 de junio de 2014. Para las personas que apartaron el juego, se les regaló un disco especial con la banda sonora. El CD contiene canciones originales del juego junto con arreglos especiales por el equipo de música de Atlus que sólo se pueden apreciar el disco. La banda sonora completa salió en julio 16 del mismo año. También hay una versión de "Persona Q: Shadow of the Labyrinth" en paquete de Famitsu DX con el juego, un tapiz de tamaño B2 ilustrado por el equipo de anime en "Persona Q", un póster tamaño A3 ilustrado por Atlus, un set de 5 carpetas, una taza original, y una figura de papel para doblar de Rei. Se hizo una historieta japonesa adaptada del juego, ilustrada por Akaume, tuvo su primera presentación en la revista ASCII Media Works' "Dengeki Maoh" en el mes de octubre, 2014. En el 2015, dos adaptaciones a historietas japonesas se estrenaron. "Side: P4" escrito por Mizunomoto, se centra en el protagonista de "Persona 4". Salió en la editorial Kodansha para la revista "Monthly Shōnen Sirius" en enero. "Side: P3" escrito por Sō Tobita se centra en el protagonista de "Persona 3". Este salió en la revista "Bessatsu Shōnen Magazine" de la misma editorial durante el mes de febrero. "Side: P3" terminaría en noviembre. Al igual que se hizo con otros juegos como "Catherine", Atlus presentó un documento que pide a los jugadores que se abstengan de subir videos en redes sociales con referencias a la historia del juego hasta que este saliera en todos los territorios.


title: Persona Q: Shadow of the Labyrinth

text: Durante el mes de febrero, 2014, Atlus anunció que el juego tendría una versión en inglés que saldría en ese mismo año. La traducción se manejó internamente por Atlus, y se siguió los preceptos de su política para la franquicia de "Persona": mantener el texto y diálogo lo más parecido a la versión japonesa, excepto en aspectos como el humor donde la audiencia occidental tendría dificultades para entender el chiste. Asimismo, también trataron de evitar ajustes en la forma de traducir cosas fuera de contexto para el juego, como el cambio de citas en los juegos "Ace Attorney" es el tipo de cambios que preferían evitar. Como "Persona Q" es un derivado de dos juegos populares, el equipo tuvo extremo cuidado de mantenerse fieles a la esencia original de la serie y a las expectativas de los fanes con respecto a los personajes. Un sacrificio que se tomó fue que los jugadores no tuvieran mucho espacio para poder nombrar al protagonista "Yu Narukami" del juego "Persona 4". En Europa, el juego lo publicó NIS America.


title: Persona Q: Shadow of the Labyrinth

text: "Persona Q" fue recibido positivamente por los críticos. Ganó el premio de Juego del Año de "Slant Magazine", y Samantha Nelson de The A.V. Club lo indicó como su juego favorito de 2014. Antes de su lanzamiento en Japón, Atlus anunció que se esperarían pocas unidades en tienda. El juego estuvo en la cima de las tablas seguido de su lanzamiento, vendiendo 186,856 unidades. Para agosto de 2014, se habían vendido 255,597 unidades, tomando el puesto 14 como el juego mejor vendido durante ese periodo. En su lanzamiento en América del Norte, se vendieron 40,000 unidades, las cuales se resaltaron como una venta favorable a pesar de su salida tardía y junto con otros juegos destacados. NIS America tenía esperanzas en que el juego vendiera más una vez que la tienda en línea comenzará a operar.


title: Persona Q: Shadow of the Labyrinth

text: Varios críticos destacaron su gusto en el juego por su manera de mezclar el estilo de jugabilidad de "Persona" y "Etrian Odyssey"; Meghan Sullivan de IGN habló especialmente del sistema de combate, elogiando las posibilidades estratégicas que ofrece el nuevo arreglo de los grupos, las Personas que cada personaje tenía, y las habilidades del líder. Kyle MacGregor de Destructoid indicó que la forma de navegar los laberintos fue el aspecto más débil del juego debido a que tenía que regresar para buscar llaves o las soluciones de un acertijo, sin embargo, disfrutó de editar el mapa y hacer notas en el mismo. Asimismo Sullivan encontró esta cualidad como tediosa en ciertos casos, pero disfrutó la exploración y los acertijos. Kimberly Wallace de "Game Informer" dijo que algunos verían como una molestia tener que ir haciendo el mapa a mano, pero indica que encontró fascinante hallar por su cuenta el otro camino del laberinto tras descubrir una ruta correcta. Megan Farokhmanesh de Polygon, le gustó hacer mapas, indicándolo como algo divertido, personal y satisfactorio.


title: Persona Q: Shadow of the Labyrinth

text: MacGregor destacó cómo la narrativa del juego fue más divertida que otras entregas de "Persona", con personajes de "Persona 3" y "4" interactuando "en situaciones extrañas y alegres". Wallace, Farokhmanesh y Sullivan también hablaron sobre su apreciación de estas interacciones, pero Sullivan quedó decepcionada en la forma en que representaron los nuevos personajes, Rei y Zen, explicando que pasa mucho tiempo antes de que se pueda saber realmente quienes son. Farokhmanesh dijo que ellos, a pesar de no ser "personalmente satisfactorios" como sus contrapartes de "Persona 3" y "4" donde el jugador pasa tiempo con personajes, encajan eficazmente creando una sensación de equipo dentro del grupo.


title: Persona Q: Shadow of the Labyrinth

text: "Famitsu" aplaudió los aspectos visuales, al igual que la banda sonora. MacGregor se expresa de la música como algo "estelar", y dijo que algunas de esas nuevas canciones estaban entre sus favoritas de toda la franquicia. Sullivan quedó impresionada con la música, mencionando que la mezcla entre las viejas y nuevas canciones es "fantástica". Wallace también mostró agrado por el diseño de sonido, y pensó que el nuevo estilo de los personajes generó un efecto positivo para destacar el juego ante otros de la franquicia. Del mismo modo, describió su gusto sobre la forma de construcción de los laberintos, cada uno tenía temas únicos, demostrando una mejora por parte del equipo de "Etrian Odyssey".


title: Tiro al vacío

text: El tiro al vacío es un regate usado en el fútbol y sus deportes derivados —el fútbol sala y el fútbol playa—, que consiste en fingir patear potentemente en detención levantando una pierna frontalmente con vehemencia que forma un ángulo recto con la vertical, pasando el pie por el lado del balón, mientras el rival voltea la cara para seguir su aparente trayectoria o se cubre como reflejo. Causa generalmente la risa de los espectadores, por lo que ocasionalmente el autor recibe una «falta violenta» al parecer una burla. Es similar en su intención a las técnicas «giro de Cruyff», «tiro falso» y «remate al vacío», amague de rematar en velocidad extendiendo una pierna que forma un ángulo de 45º con la vertical, utilizado por Pelé, Juliano Belletti o Alexis Sánchez.


title: Tiro al vacío

text: Fue registrado en Chile por el centrocampista local Jorge Valdivia militando en el club Colo-Colo durante un partido por el Torneo de Apertura de 2006 de la Primera División, cuando fue bautizado como espanta chunchos por su hinchada Garra Blanca —apodo de los jugadores del club Universidad de Chile, ante el que disputa el «clásico nacional»—. Lo difundió internacionalmente cuando lo estrenó en Brasil jugando por Palmeiras durante un encuentro ante Corinthians, correspondiente al Derby Paulista por la Serie A el 23 de septiembre de 2007 y la prensa brasileña le puso su nombre principal: "chute no vácuo", en portugués. Fue incluido en los videojuegos FIFA y eFootball respectivamente en las ediciones de 2013 y 2014. Otros ejecutores destacados han sido Abdelhak Nouri, Lucas Paquetá y Neymar.


title: Magnus Wislander

text: Hans Einar Magnus Wislander (22 de febrero de 1964, Göteborg, Suecia) es un exjugador de balonmano sueco, que se retiró en el 2005. Jugó en la posición de pivote, y su punto culminante llegaría en su etapa del THW Kiel. Con el equipo alemán llegó su mejor momento tanto a nivel individual y colectivo al ganar numerosos títulos, aunque su gran asignatura pendiente fue la Liga de Campeones de la EHF, siendo finalista en el año 2000, perdiendo contra el FC Barcelona, y tres veces semifinalista, en los años 1996, 1997 y 2001.


title: Magnus Wislander

text: Es considerado uno de los mejores jugadores de la historia. En particular, la IHF le reconoció como mejor jugador de balonmano del siglo XX.


title: Dragan Kićanović

text: Dragan Kićanović (; nacido el 17 de agosto de 1954 en Čačak, Serbia, cuando todavía existía la antigua Yugoslavia) es un exjugador profesional de baloncesto serbio que durante las décadas de los 70 y los 80 fue uno de los más destacados jugadores europeos como lo demuestra el hecho de que fuera galardonado con los premios de Mr. Europa: Jugador europeo del año y el Euroscar: Jugador europeo del año, en 1981 y 1982 respectivamente.


title: Dragan Kićanović

text: Medía 1,91 metros y ocupaba la posición de escolta. Fue un gran anotador y la desintegración de Yugoslavia le ha dejado para la historia como el máximo anotador de todos los tiempos de la liga de baloncesto de Yugoslavia con 5485 puntos.


title: Dragan Kićanović

text: Como profesional, a nivel de clubes Kićanović ganó dos títulos consecutivos de la Copa Korac cuando militaba en las filas del KK Partizan de Belgrado en 1978 y 1979, así como una Copa Saporta jugando para el Scavolini Pesaro en 1983.


title: Dragan Kićanović

text: Con la Selección yugoslava, en la que participó durante una década (de 1973 a 1983) se proclamó campeón en 3 ocasiones del Eurobasket (1973, 1975 y 1977) y se hizo con la medalla de plata en los Juegos Olímpicos de Montreal 1976 y con la de oro cuatro años después en los . En sus participaciones en Campeonatos del mundo de baloncesto, logró un total de 3 medallas: Oro en 1978, plata en 1974, edición en la que además fue elegido y bronce en 1982 en la que finalizó la competición como máximo anotador de la misma con 190 puntos.


title: Dragan Kićanović

text: En 2010 se anuncia su próxima incorporación junto con otros grandes baloncestistas, entrenadores, dirigentes europeos en el prestigioso FIBA Hall of Fame


title: Clemente Marroquín Rojas

text: Clemente Marroquín Rojas (Achiotes Juay Jalapa, Guatemala 12 de agosto de 1897 - Ciudad de Guatemala, 8 de abril de 1978) fue un periodista y político guatemalteco. Estudió en la Escuela Facultativa de Derecho y Notariado de la Universidad de San Carlos de Guatemala Fundó varios periódicos, entre ellos el periódico "La Hora", y tuvo que salir al exilio tras atacar a los gobiernos de Manuel Estrada Cabrera, José María Orellana y, principalmente, Jorge Ubico Castañeda. Al regresar del exilio tras la revolución de 1944, fue ministro de estado, candidato a la presidencia en 1950 y presidente del Congreso de la República de Guatemala en varios gobiernos; por último, fue vicepresidente de Guatemala de 1966 a 1970, durante el gobierno del licenciado Julio César Méndez Montenegro. Durante todo el tiempo en el exilio y en el gobierno se mantuvo ejerciendo su actividad periodística.


title: Clemente Marroquín Rojas

text: Clemente Marroquín Rojas nació el 12 de agosto de 1897, en la Aldea Achiotes Juay, departamento de Jalapa Su padre, don Jesús Marroquín Rojas fue integrante del Batallón Jalapa y asumió la mayoría de Plaza en Chiquimula a Teniente Coronel y en 1905 llegó a Coronel efectivo. Luego del asesinato de su padre, la madre de Marroquín Rojas, Dominga Marroquín Bonilla, administró una pulpería en Jalapa y se dedicó a criar y comerciar con animales de corral para mantener a sus hijos.


title: Clemente Marroquín Rojas

text: Apadrinado por el también zacapaneco, pedagogoJosé María Bonilla, obtuvo becas del presidente licenciado Manuel Estrada Cabrera para estudiar el nivel medio en el Instituto Nacional Central para Varones. Sin embargo, por su temperamento fuerte, es expulsado de esta y de otro Instituto de educación media tras altercados con estudiantes y otras personas, que incluso terminaron con su detención preventiva. Finalmente, consigue terminar sus estudios medios en el Instituto Nacional para Varones de Oriente, en Chiquimula. En el año de 1918, Marroquín Rojas se inscribe en la Escuela de Facultativa de Derecho y Notariado de la Universidad Estrada Cabrera


title: Clemente Marroquín Rojas

text: Durante el gobierno de Carlos Herrera y Luna se hizo cargo de las cátedras de Historia Universal en el Instituto Nacional Central para Varones, donde tuvo la necesidad de implantar el estudio de la Historia de América, desconocida en los medios escolares guatemaltecos, ya que solo se enseñaba la europea. Sin embargo, cuando llegó el momento de someter a estudio y crítica el surgimiento y actividades de la Compañía de Jesús, los dirigentes del gobierno se alarmaron y dispusieron reconvenir al director del plantel, y el francés Henry Fitte, para que retirara al profesor que atacaba a los jesuitas. Marroquín Rojas fue retirado de sus cátedras pero se quedó con los cargos de Secretario y Contador del plantel. Fitte pidió la rescisión de su contrato por molestias que se le ocasionaban en el nuevo gobierno y Marroquín Rojas se quedó al frente del Instituto. No lo retiraron porque se recordaba su actitud en la lucha contra Estrada Cabrera y continuó en el puesto hasta que ocurrió el golpe de Estado del general José María Orellana quien nombró para la dirección del Instituto a un amigo y compañero suyo.


title: Clemente Marroquín Rojas

text: Marroquín Rojas siguió activo en el periodismo durante el gobierno de Orellana, quien toleró la libertad de prensa al principio de su gobierno, pero cuando se suscribieron los Pactos de 1923, en los que se otorgaba a los Estados Unidos tutela sobre los gobiernos de Centroamérica, sus publicaciones contra dichos pactos fueron censuradas. Aunado a esto, se sobrevino el problema de que el nuevo ministro de Instrucción Pública intentó retirar la autonomía de la Universidad Nacional, y Marroquín estuvo entre los más activos opositores a la medida. El movimiento opositor fue reprimido y tuvo que salir al exilio a Honduras, a donde llegó con una recomendación ante Tiburcio Carías Andino del licenciado Baudilio Palma. En Honduras prosiguió estudios de Derecho hasta graduarse de Abogado y Notario. Contrajo matrimonio con Josefina Ofelia del Carmen Milla Valenzuela en 1923, con quien tuve tres hijos: Oscar Jesús, Estela Marina, Olga Lutecio y María Mercedes del Carmen Marroquín Milla.


title: Clemente Marroquín Rojas

text: Regresó a Guatemala en 1925, durante el período de reelección del general Orellana para un nuevo periodo presidencial, y abrió su bufete de abogado; pero como está más interesado en el periodismo y la política cierra su bufete y decide trabajar con sus amigos escritores y periodistas en la "Revista VIDA", mientras lograba conseguir imprenta para sus publicaciones propias. Durante ese tiempo, el presidente lo nombró director de la «oficina de canje y publicaciones», posición que aceptó debido a su precaria situación económica.


title: Clemente Marroquín Rojas

text: Marroquín Rojas era ampliamente conocido en Guatemala por los editoriales de su periódico "La Hora", así como por los artículos de opinión que escribía diariamente utilizando varios pseudónimos.


title: Clemente Marroquín Rojas

text: El día 25 de diciembre de 1919 se distribuye el «Acta de los Tres Dobleces» del Partido Unionista, fundado con el exclusivo fin de derrocar al licenciado Manuel Estrada Cabrera y el 15 de enero de 1920 se edita el primer número del periódico "El Unionista", órgano del nuevo partido dirigido por Emilio Escamilla; en este periódico Marroquín Rojas trabajó como redactor, iniciando así su carrera periodística. Estrada Cabrera ordenó a su cuerpo de seguridad investigar sobre la edición y redactores del periódico para perseguirlos; ante esta situación, en su edición del martes 20 de enero de 1920, "El Unionista" atacó a los agentes y policías cabreristas en su editorial titulado "Del derecho y de la fuerza bruta"; en este mismo número se publicó el Acta de «Adhesión al Club Unionista Universitario», donde ya figura entre los dirigentes Clemente Marroquín Rojas. Después de lograr el derrocamiento de Estrada Cabrera, y ya que este era el objetivo único del Partido, se disgregan del Partido Unionista estudiantes y profesionales y surge el Partido Demócrata que, en su mayoría, está integrado por los cabreristas caídos y por muchos liberales.