title: Crossfade

text: Crossfade es una banda estadounidense de "rock" que se originó en Columbia, Carolina del Sur, Estados Unidos en donde residen sus miembros. El grupo se encuentra formado por el cantante y guitarrista Ed Sloan, el cantante y guitarrista Les Hall, el cantante y bajista Mitch James y James Branham, que se ocupa de la batería. La banda fue formada en 1999 y han lanzado 3 álbumes de estudio, Crossfade lanzado el 13 de abril de 2004, Falling Away el 29 de agosto de 2006 y 5 años después, We All Bleed el 21 de junio de 2011.


title: Crossfade

text: Crossfade se formó en 1999, originalmente bajo el nombre de "The Nothing". La banda estaba formada por Ed Sloan en la guitarra y voz, Mitch James en el bajo y coros y Brian Geiger en la batería. Más tarde ese mismo año, la banda cambió su nombre por el de "Superstar Sugardaddy" después de que el vocalista y DJ Tony Byroads se unió a la banda. La banda grabó las canciones del "Studio Sugardaddy", un estudio que el vocalista Ed Sloan había construido en su garaje. Las canciones finalmente atrajo el interés de Los Ángeles, California A&R Company Taxi (Independent A&R) y HitPredictor, cofundador y FG Records/Earshot, el jefe Doug Ford en última instancia condujo a la firma de un contrato de grabación con los expedientes FG/Earshot, una división de Columbia Records.


title: Crossfade

text: En 2002, cambiaron su nombre una vez más, esta vez para Crossfade. En 2004, James Branham sustituye al baterista Brian Geiger, quien dejó el grupo para perseguir otros intereses. Ese año la banda entró al estudio para grabar dos canciones más para añadir a los ocho que habían grabado en el "Estudio Sugardaddy" para su álbum debut. Lanzaron su primer álbum, Crossfade el 13 de abril de 2004. El primer sencillo del álbum, "Cold" dio a la banda mucha exposición general y hasta la fecha es su canción "firma" y más famosa. Dos sencillos seguidos después de eso - "So Far Away" en 2004 y "Colors" en 2005 las que tuvieron un éxito moderado. En febrero de 2005 el álbum obtuvo certificación de oro por la RIAA y fue certificado platino seis meses después. Crossfade tuvo su primera aparición en la radio con "So Far Away" en 94.5 Buzz (Houston, Texas) Cage Match a las 10 p.m. donde compitió con una nueva canción cada noche y se impuso a la competencia por más de tres semanas . En ese tiempo había sido la canción más larga duración en el Cage Match desde su fundación. Ese año, Tony Byroads dejó la banda y no fue reemplazado.


title: Crossfade

text: Tras el éxito de su primer álbum, decidieron hacer un sucesor. Fue puesto a la venta el 29 de agosto de 2006 y fue llamado "Falling Away". Para promocionarlo se lanzaron 3 sencillos "Invencible", "Drown You Out" y "Already Gone", pero ninguno logró tener el éxito de los sencillos anteriores, por lo que a diferencia de 1.000.000 copias este solo ha vendido poco más de 200.000. Por esto y al no estar produciendo otro álbum pronto en 2008 Columbia Records los despidió lo que dejó a Ed Sloan devastado y a la banda inactiva por casi 1 año. Les Hall animo a Ed para seguir su carreara como músico y después de mucho pensar decidieron la banda firmó un contrato con Eleven Seven Music. Después de que el baterista James Branham dejará la banda para formar una nueva "A Fall from Down", fue sustituido temporalmente por Will Hunt para la grabación de un nuevo álbum.


title: Crossfade

text: El 2 de enero de 2009, lanzaron una demostración de una canción "We All Bleed". Se anunció que lanzarían un nuevo álbum el mismo año. Según la banda, el nuevo álbum tendrá un sonido más oscuro, y posiblemente diferentes de sus versiones anteriores. En junio de 2010, la lista de canciones de "We All Bleed" fue revelado, y el primer sencillo, "Killing Me Inside", fue lanzado junto con un vídeo musical.


title: Crossfade

text: La fecha de lanzamiento de "We All Bleed" era originalmente 26 de octubre de 2010, pero se retrasó primero en enero de 2011 y luego 12 de abril de 2011, antes de ser empujado de nuevo por tercera vez, al 21 de junio de 2011. El álbum más cerca de la pista "Make Me A Believer" se puso a disposición para su descarga de forma gratuita, mientras tanto, que es la canción más larga de la banda ha grabado. El 24 de noviembre de 2010, Crossfade anunció en su canal de YouTube, CrossfadeMusicTV, que Marcos Castillo de Bury Your Dead es su nuevo baterista.


title: Crossfade

text: El mismo día que el primer sencillo, "Killing Me Inside" fue lanzado oficialmente a los minoristas digitales, la banda anunció en su Twitter que el álbum finalmente sería lanzado el 21 de junio de 2011. La banda también lanzó en noviembre de 2011 su segundo sencillo "Prove You Wrong" y en diciembre la banda lanzó el vídeo musical de la canción. En 2011 encabezó Rockapalooza en Jackson, MI. Crossfade apoyado Papa Roach y Buckcherry en la gira de la lealtad rock con Puddle of Mudd, POD, RED, y Drive A. En enero de 2012, el baterista Mark Castillo anunció en su Facebook que había dejado Crossfade para seguir una carrera en la banda de deathcore Emmure.


title: Strandhögg

text: Strandhögg (del nórdico antiguo: uno de los posibles significados, aunque no literalmente, es "lucha sobre la arena" o "lucha en la playa") era una táctica de guerra vikinga, basada en una primera incursión de espionaje seguida de un ataque relámpago (al estilo de los modernos comandos), en zonas costeras. Fue una técnica casi exclusivamente vikinga de combate de los noruegos, una acción totalmente improvisada según la situación e inspiración del atacante, que rompía totalmente cualquier expectativa de éxito de la defensa organizada que esperaba un comportamiento militar de un ejército convencional. Sin embargo, las víctimas no estaban habituadas a una guerra de guerrillas que no se ajustaba a las normas sistemáticas de un ejército contemporáneo.


title: Strandhögg

text: Los vikingos ya habían desarrollado una red de espionaje en muchos enclaves con amplio movimiento comercial. Los espías informaban de las costumbres locales, fechas de festividades religiosas, ayudaban a traducir e indicar lugares aptos para iniciar el pillaje y personalidades a quienes se podría raptar y solicitar rescate por su cabeza. Los vikingos también empleaban las mismas tácticas para sus incursiones en otras zonas nórdicas. Harald I de Noruega prohibió el "strandhögg" en territorio noruego.


title: Strandhögg

text: Un ejemplo de "strandhögg" en la península ibérica fue el ataque sorpresa en Gijón que fue rechazado por Ramiro I de Asturias en el año 844.


El XLIX Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, o simplemente Viña 2008, se realizó del 20 al 25 de febrero de 2008, en el anfiteatro de la Quinta Vergara de la ciudad de Viña del Mar, Región de Valparaíso, Chile.


title: Enjoy Coquimbo

text: Enjoy Coquimbo es un casino de juegos en Chile, ubicado en el sector de Peñuelas en la comuna de Coquimbo, en la región del mismo nombre. Es administrado por la cadena de casinos Enjoy, que recibió la concesión para administrar el recinto en 1994. Además del casino, el complejo posee el único hotel cinco estrellas de la Región de Coquimbo, además de cuatro restaurantes, dos bares, y salas de baile, conciertos y conferencias.


title: XLIX Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar

text: Transmitido por Universidad Católica de Chile Televisión en conjunto con Televisión Nacional de Chile y producido por la Gerencia de Eventos Especiales de Canal 13. Fue animado por Sergio Lagos y Tonka Tomicic.


title: Enjoy Coquimbo

text: Los orígenes del actual Casino Enjoy Coquimbo se encuentran en el Casino de Peñuelas, el cual fue planificado desde 1925 por los miembros del Rotary Club de La Serena y Coquimbo y Emilio Cuevas, administrador de la Red Central Norte de la Empresa de los Ferrocarriles del Estado, quienes buscaban convertir el sector de Peñuelas en un lujoso balneario. El edificio que lo albergaba fue construido en 1934 por Guillermo Rencoret e inaugurado el 16 de febrero de 1935. En 1943 la Empresa de los Ferrocarriles del Estado vendió el terreno a la Sociedad Agrícola del Norte. A mediados del siglo XX fue adquirida por la empresa estatal Hotelera Nacional Sociedad Anónima. Dicha construcción se mantuvo en funcionamiento durante más de 40 años.


text: Para la XLIX edición se mantuvo el formato de transmisión del año anterior, a cargo de la alianza de los canales más importantes de este país, TVN y Canal 13.


title: Enjoy Coquimbo

text: En 1976 la Junta Militar autorizó a la Municipalidad de Coquimbo para que instalara un Casino de Juegos que reemplazaría al antiguo edificio de Peñuelas. Mientras la estructura original era remodelada y reacondicionada, el Casino de Juegos de Coquimbo se trasladó a la actual Casa de la Cultura y Turismo. El 10 de agosto de 1984 el Casino retornó a su ubicación original en Peñuelas.


text: Además de los artistas que participaron en el evento, se entablaron conversaciones con Lily Allen, Ashley Tisdale, RBD, Alejandro Sanz, Maroon 5, Belinda y Panda. Incluso se especuló con la posible participación de Soda Stereo, pero la banda descartó realizar otra presentación fuera de su gira "Me Verás Volver". Julieta Venegas estuvo confirmada para presentarse en el certamen, pero el 31 de julio de 2007 su sello Sony/BMG descartó su participación.


title: Enjoy Coquimbo

text: En 1994 la concesión municipal del Casino de Juegos de Peñuelas pasó a manos de la cadena de casinos Enjoy, mediante un acuerdo con la empresa Campos del Norte S.A., que es la propietaria de los terrenos donde se levanta el edificio. Dicha concesión posee vigencia hasta 2015.


text: A diferencia de años anteriores, no se realizaron números de variedades en este certamen, solo las oberturas y los números musicales. Tampoco se realizó la clásica elección del "Artista más popular".


title: Enjoy Coquimbo

text: Durante 2005 y 2006 se realizaron diversos estudios para analizar la factibilidad de la construcción de un nuevo edificio para el casino. El 14 de septiembre de 2007 se inauguró la primera etapa del nuevo casino Enjoy Coquimbo, que comprendía las salas de juegos. El proyecto total contemplaba una inversión de 55 millones de dólares, e incluía la construcción de restaurantes, un hotel y un spa en la intersección de las avenidas Costanera y Peñuelas Norte.


text: La primera jornada del festival se inició con una obertura consistente en bailes inspirados en las Siete Maravillas del Mundo Moderno y las culturas o civilizaciones que las construyeron. A continuación, se presentaron los animadores del certamen: Tonka Tomicic y Sergio Lagos, quienes expresaron su emoción por animar una nueva edición del Festival, especialmente por parte de Sergio. El público comenzó a pedir el beso entre los animadores como es la costumbre, a lo cual estos accedieron dándose un beso en los labios, ante la sorpresa y aplausos del "Monstruo". Luego, los animadores presentaron el primer número de la noche: el cantante Miguel Bosé.


title: Enjoy Coquimbo

text: En 2008 se inauguró oficialmente el Hotel de la Bahía, el cual posee 111 habitaciones y es el único hotel de 5 estrellas ubicado en la Región de Coquimbo. En 2009 y 2010 los terrenos del Casino Enjoy Coquimbo albergaron los encuentros de Chile en la Copa Davis de ambos años.


text: Desde la primera canción escogida, "Sereno", "Miguel" Bosé logró los aplausos del público. La selección de sus más grandes éxitos y su coquetería ante las féminas asistentes y con sus músicos le haría ganar la ovación del "Monstruo", junto a la primera "Antorcha de Plata" tras una hora sobre el escenario. El español continuó su show con una versión electro punchi de su canción "Voy a ganar", a lo cual un "Monstruo" que no quería que su presentación terminara pidió la "Antorcha de Oro", siéndole concedida segundos después. Como trato para poder continuar la jornada, Miguel Bosé interpreta "Sol forastero", finalizando así su presentación en la Quinta. Comienza así la Competencia Internacional.


text: Al ser el primer día, la Competencia Internacional daba a conocer las primeras canciones en competencia, pertenecientes a Estonia, Colombia, Perú, Estados Unidos y Chile. Las canciones restantes serían conocidas en la jornada del día jueves. Una vez finalizado, comienza la presentación del grupo musical Six Pack, ante leves pifias del público.


text: El grupo proveniente de la serie televisiva Karkú, de TVN, logró acallar las pifias previas a su presentación, sin lograr tampoco la acogida del "Monstruo". Después de tres de sus mejores canciones, los jóvenes terminaron su presentación, ante la indiferencia del público que mayoritariamente venía a ver a Bosé y Earth, Wind & Fire.


text: Dio comienzo luego la Competencia Folclórica, presentando las canciones que representaron a Argentina, Bolivia y Honduras. Una vez terminado, solo quedaba la presentación del último grupo de la jornada, Earth, Wind & Fire.


text: Luego de una larga pausa, comienza el show del grupo norteamericano, abriendo con "Boogie Wonderland". Demostrando una gran calidad musical, Earth, Wind & Fire encantaron al "Monstruo" por más de una hora, a pesar de la tardía hora nocturna. Los animadores vuelven al escenario y les entregan la "Antorcha de Plata", y en segundos, la versión de "Oro", ante la ovación del público y la confusión del grupo, quiénes no entienden lo que sucede. Luego, los norteamericanos continuaron tocando "September", a lo que el "Monstruo" pide la "Gaviota de Plata", que les es entregada por los animadores, mientras la transmisión televisiva llegaba a su fin; sin embargo, Earth, Wind & Fire sigue en el escenario, terminando definitivamente con "That's the way of the world" a las 2.50, cerrando así la primera jornada del Festival de Viña 2008.


text: El segundo día comenzó con una obertura denominada "Ive Tehe Nua", mezclando tamuré con ritmos electro-roqueros, en referencia a Rapa Nui. A continuación, los animadores variaron la tradición del beso entre ellos escogiendo a una mujer y un niño en su lugar, seguido por una pausa para preparar la presentación de Journey, con gran expectación de parte del "Monstruo".


text: Los roqueros estadounidenses cantaron sus mejores éxitos durante una hora exacta de corrido, destacándose la incorporación del vocalista Arnel Pineda, el sucesor de Steve Perry y de Steve Augeri en la banda. Después de una merecida ovación les fue entregada la "Antorcha de Plata", que continuó por parte de los estadounidenses interpretando "Anyway You Want It", mientras el público pedía la "Antorcha de Oro", que llegó minutos después, seguida por la primera "Gaviota de Plata" de la jornada. Journey entregó un último tema improvisado antes de retirarse definitivamente y, tras una pausa, dar el pase a la Competencia Folclórica.


text: La Competencia Folclórica de esta jornada daba a conocer las canciones de Perú, Chile y Colombia, terminando con la presentación de todas las canciones para comenzar con la semifinal el día viernes. Después de un breve tiempo de presentación por parte de los animadores, se presentó el humorista Stefan Kramer, ante el aplauso del "Monstruo".


text: Con sus divertidas imitaciones a Rafael Araneda, Martín Cárcamo, Roberto Dueñas, Marcelo Comparini, Arturo Longton y Rocío Marengo, Kramer logró cosechar las primeras risas del público. Continuando con una imitación a Fabricio y sus supuestos atributos viriles con baile incluido, y siguiendo con Horacio de la Peña, Sebastián Jiménez, Kike Morandé, "Willy Sabor", Alejandro Sanz y muchos más, era notorio que el humorista lograría una gran presentación en esta jornada. Sin embargo, el punto más fuerte llegó con la rutina de Sebastián Piñera y su relación con el dinero, seguido por una hilarante recreación del partido entre Nicolás Massú y Roger Federer, lo que logró la completa ovación del "Monstruo" y la llegada de la "Antorcha de Plata". Kramer continuó actuando como Sergio Lagos junto al verdadero animador, incluyendo un "contacto en directo" con la imitación de Diana Bolocco, que culminó en una "Antorcha de Oro" coreada desde la entrega del primer galardón. Para terminar, imitando a Ricardo Arjona y Fito Páez, logró una merecida "Gaviota de Plata" en medio de una ovación de pie por parte del "Monstruo". Finalmente, Pamela Jiles en versión Kramer presentaría un video de cierre con todos sus personajes, mientras Stefan Kramer se despedía emocionado del público.


text: Continuando la jornada, la Competencia Internacional presentó las últimas canciones por conocer, pertenecientes a Costa Rica, España, Argentina, China e Italia. Y luego de una extensa pausa, se presentó al último grupo de la jornada, Sinergia.


text: El grupo comenzó tocando sus canciones más conocidas, en su propio estilo autodenominado "metal pájaro". Mientras recibía una clara ovación por parte del Monstruo, Sinergia llamó a cuidarse del Sida ""con abstinencia, pareja única o condón"", seguido de una petición de 25% de música chilena en las radios de Chile que antecede a "Síndrome Camboya". Terminando la primera parte de la presentación con "Mi Señora", el grupo recibió la "Antorcha de Plata" por un extenso coreo, principalmente del público de la galería. Después de otra seguidilla de canciones, los integrantes se retiraron rápidamente, teniendo que regresar al escenario para recibir la "Antorcha de Oro". El vocalista, Don Rorro, pidió más rock chileno para el Festival de Viña 2009, y luego continuó con más temas, siéndole entregada finalmente al grupo la "Gaviota de Plata", mientras los animadores despedían la segunda jornada. Sinergia continuó su show, presentando a cada uno de los músicos con un breve solo de cada uno, mientras la transmisión televisiva continuaba a pesar de las altas horas de la noche. Finalmente, a las 03:30 horas el grupo dejó el escenario ante su público más acérrimo, ya que gran parte del "Monstruo" dejó la Quinta Vergara por la avanzada hora.


text: La tercera noche inició con una obertura denominada "Pájaros", seguido por el saludo de los animadores, de recepción algo más leve en el "Monstruo" a comparación de los días anteriores. Después de la pausa se procedió a presentar a Peter Frampton, precediéndole el beso entre los animadores pedido por el público.


text: Peter Frampton comenzó su presentación con la instrumental "Off the hook", seguido por "Signed, sealed, delivered (I'm yours)", que generó leves aplausos del "Monstruo". Después de comunicarse con un esforzado español, el cantante inglés logró la conexión con el público, siendo bien recepcionado a medida que realizaba su espectáculo. Haciendo homenaje con "Black Hole Sun", de Soundgarden, y luego de presentar a su banda mientras interpretaba "Do you feel like we do", Frampton logró la ovación del "Monstruo", el que pidió la "Antorcha de Plata" para el artista. Al mismo tiempo, el público gritaba la "Antorcha de Oro", que le fue otorgada a un Peter Frampton agradecido y sonriente. Como bis, interpretó "While My Guitar Gently Weeps" antes de retirarse del escenario; sin embargo, debió regresar para recibir la "Gaviota de Plata" como regalo del "Monstruo". Después de cantar "I don't need no doctor", Frampton finalizó su presentación luego de más de una hora en el escenario. Llegaba la hora de la Competencia Internacional.


text: En la Competencia Internacional nuevamente se presentaron las canciones que representaron a Estonia, Perú, Colombia, Estados Unidos y Chile. La competencia de Estonia por parte del trío de rubias "Vanilla Ninja", fue objeto de polémica, ya que una de sus integrantes gritó que el pisco era chileno, destilado que es reclamado por Perú, lo que provocó la gran ovación de los asistentes, pero la furia de los poquísimos peruanos que habían, y de los que seguían el espectáculo por televisión a través de TV Chile. Una vez finalizada, daría inicio la presentación de Franco de Vita.


text: Antes de presentarse De Vita se podían escuchar los gritos de las féminas seguidoras del público. El cantante inició su presentación con "Louis", tras lo cual continuó con una serie de sus grandes canciones, muy conocidas por ser parte de exitosas telenovelas chilenas. El cantante introdujo "No basta" con un mensaje a favor del cariño de los hijos como única salvación ante la violencia en el mundo. Luego de interpretar "Si tu no estás", los animadores aparecieron en el escenario y De Vita expresó su gran deseo por venir al Festival. Continuó con "Ay Dios", e invitó a Luis Jara a interpretar en dúo "Si la ves", mientras el "Monstruo" les ovacionó completamente. El venezolano cantó "Te amo", y los animadores salieron a escenario nuevamente ante la insoslayable petición de las antorchas. Sergio y Tonka entregaron la "Antorcha de Plata" como tradicionalmente se entregaba en el Festival, seguida por la "Antorcha de Oro", ante un "Monstruo" que aplaudía enfervorizado demandando además la "Gaviota". Franco de Vita continuó haciendo un mix de sus mejores canciones, logrando la "Gaviota de Plata" de parte del "Monstruo" que le expresó su cariño al artista como pocas veces se ha visto. Para finalizar, y luego de expresar "que el amor triunfe", interpretó "Un buen perdedor" ayudado por el público, quien exigía a gritos la inexistente "Gaviota de Oro" ante los animadores. Sergio y Tonka, después de explicar la situación, decidieron entregar otra Gaviota de Plata simbólica para Franco de Vita, quien acordó con el "Monstruo" cantar el coro de "Te amo" para finalizar definitivamente su presentación y continuar con la jornada.


text: Los animadores continuaron con la Competencia Folclórica, ante las fuertes pifias y abucheos del "Monstruo", que quería seguir escuchando a De Vita. Antes de comenzar, hicieron mención al recuerdo de la vida y obra de la actriz Ana González, la "Desideria", fallecida el jueves anterior. Las canciones en competencia mostradas en esta jornada pertenecieron a Bolivia, Honduras y Argentina. Finalmente, hubo una pausa para terminar la jornada con Giolito y su Combo, Juana Fe y la Sonora Barón.


text: Luego de la extensa pausa, los animadores presentaron a Giolito y su Combo, que además era acompañado de un cuerpo de baile, Juana Fe y la Sonora Barón. La presentación inició con Giolito tocando su batería sobre una tarima en altura que gira en 360 grados, a medida que sonaba una batucada en el escenario. Ante "Ese muerto no lo cargo yo" y las siguientes canciones el "Monstruo" comenzó a animarse y a bailar a pesar de la entrada hora nocturna. La cumbre tropical continuó con un mix sesentero de rock y twist, seguido de "Que te mate un tren"; incluso temas mexicanos con "Vagabundo soy", que hicieron bailar al público sin descanso. Terminando con "Al estadio", mezclada con "Vamos chilenos", Giolito se despidió de la Quinta Vergara; más, regresó al escenario muy emocionado para recibir las "Antorchas de Plata" y de "Oro" que el "Monstruo" pidió para el grupo tropical. El show continuó con un mix de reguetones y más música tropical que hizo cantar al extenso público a pesar de ser más de las 3.30. Giolito expresó su petición a los jóvenes por no esperar 39 años para llegar al Festival a pedir a sus invitados, mientras el "Monstruo" pedía la "Gaviota de Plata", que le fue entregada a un emocionado Giolito, quién incluso hizo reverencias ante el "Monstruo". Y siguió el espectáculo con el primer invitado de Giolito y su Combo: la banda tropical Juana Fe. La joven banda inició con "Chín chín", continuando con "Callejero", su mayor éxito y terminando con un saludo al pueblo mapuche de Chile. Le siguió el segundo invitado de Giolito: la Sonora Barón. Después de unas cuantas canciones la sonora se despidió, y los animadores aparecieron para despedir la transmisión televisiva en una de las jornadas más largas en la historia del Festival; sin embargo, la fiesta seguía en la Quinta con Giolito y su Combo. Finalmente, con el último bis, Giolito y su Combo terminó con su animosa presentación, finalizando así la tercera jornada a las 4.10, siendo la más extensa en la historia del Festival de Viña hasta este momento.


text: La cuarta noche del Festival dio inicio con una obertura interpretada por el Bafochi, haciendo mención a Rapa Nui y el Norte y Sur de Chile. A continuación, los animadores dieron la bienvenida y presentaron al primer artista de la noche: Nelly Furtado.


text: La cantante inició su presentación con "Say it right", continuando con sus más conocidas canciones, mientras se comunicaba con el público en inglés y un poco fluido español. Nelly invitó a la cantante Simoney Romero a interpretar con ella el coro de "Fotografía", mientras previamente tomó fotografías al "Monstruo" con una cámara digital. Después de "I'm like a bird", el público pidió la "Antorcha de Plata", la cual le fue entregada a la cantante por los animadores; más, segundos después recibió también la "Antorcha de Oro" y la "Gaviota de Plata", ante la sorpresa de la cantante, que continuó con "Promiscuous". Mientras interpretaba una versión extendida de "Maneater", Nelly tomó un ramo de rosas que "compré para ustedes", (refiriéndose al público) y las entregó una por una. Luego de introducir a su banda, Nelly Furtado se retiró emocionada del escenario después de más de una hora de presentación.


text: A continuación, dio comienzo la semifinal de la Competencia Folclórica. En esta oportunidad se presentaron las canciones que defendieron a Perú, Colombia y Chile. Los finalistas se darían a conocer luego de la Competencia Internacional; mientras tanto, se daría inicio a la presentación de Amango.


text: El grupo juvenil de la serie de similar nombre de Canal 13 comenzó con sus canciones más conocidas, ante los aplausos mayoritarios del público infantil de la Quinta. Después de dejar el escenario, Amango regresó con su bis "Destino", retirándose ante los gritos de su público que pedía la "Antorcha de Plata". El estruendo fue suficiente para convencer a los animadores de hacer volver al grupo, y darles una merecida "Antorcha de Plata" por su esfuerzo. Luego, los integrantes de Amango cantaron a capella "Volar", dado que los instrumentos habían sido desinstalados. De esta forma terminó su presentación y daría inicio la Competencia Internacional.


text: En esta jornada se presentaron las canciones representantes de Italia, China, Argentina, España y Costa Rica. Luego, el jurado se retiró a deliberar las canciones semifinalistas, mientras se anunciaban los países clasificados para la final de la Competencia Folclórica: Bolivia, Honduras y Perú. Por otra parte, se anunciaron las canciones que irían a la semifinal de la Competencia Internacional, las cuales pertenecieron a Chile, Colombia, Costa Rica, Estonia e Italia.


text: Finalmente, se presentó el dúo Calle 13, comenzando su espectáculo con "Suave". Después de "Atrévete-te", el "Monstruo" le cantó el "Cumpleaños Feliz" a René Pérez, el "Residente", quién justamente cumplía años aquel día. Y luego comenzaron las sorpresas del show: el "Residente" invitó a las chicas de la galería a subir al escenario y bailar con él; luego, subió a un grupo de chinchineros de Valparaíso; finalmente, Vicentico subió al escenario a cantar con Calle 13 "Llégale a mi guarida". El "Monstruo" pidió la "Antorcha de Plata", la cual fue entregada por los animadores. El "Residente" celebró regalando sus zapatillas al palco, recibiendo una merecida "Antorcha de Oro" de vuelta. Después de otro éxito, el público pidió la "Gaviota de Plata" para el dúo, la cual fue entregada por los animadores. Sergio y Tonka dieron por terminada la transmisión televisiva 10 minutos después, retirándose brevemente el dúo puertorriqueño; más, regresaron para interpretar finalmente "Uiyi Guaye", terminando así la jornada a las 2.56 h.


text: La quinta noche inició con una obertura denominada "Chilenos", representada por el grupo Bafochi. A continuación los animadores dieron la bienvenida a la jornada, mientras el "Monstruo" coreaba la "Antorcha de Plata" para el Bafochi, la cual les fue concedida segundos después. Luego de una pausa se presentaría el cantante Marco Antonio Solís. En el público se destacó la gran cantidad de pancartas que portaban previo a la presentación del artista.


text: Desde su entrada al escenario, el "Monstruo" estuvo completamente entregado a las canciones del "Maestro" Solís, en especial las féminas de todas las edades. Demostrando su caballerosidad y talento, con canciones como "Tu hombre perfecto", el "Maestro" provocó el delirio de sus fanáticas en la Quinta, incluyendo la subida de una de ellas al escenario para saludarlo. Después de dedicar "Si te pudiera mentir" a Rocío Dúrcal y una serie de canciones durante algo más de una hora, Marco Antonio recibió la "Antorcha de Plata", y segundos más tarde la versión dorada del galardón, ante el coro abrumador del público. Continuando con unas cuantas canciones con baile incluido, el cantante mexicano obtuvo la "Gaviota de Plata" de parte del manso "Monstruo". Cantando "Si no te hubieras ido", y después de regresar para finalmente cantar "El peor de mis fracasos", Marco Antonio Solís finalizó su show luego de casi dos horas sobre el escenario.


text: Después de la pausa se inició la final de la Competencia Folclórica, donde se presentaron por última vez las canciones que representaron a Perú, Honduras y Bolivia. El ganador sería conocido después de la semifinal de la Competencia Internacional; mientras tanto, se presentó en el escenario el dúo humorístico del Profesor Salomón y su pajarito Tutu-Tutu.


text: El "Cajarito" y el Profesor lograron una tibia recepción del público en los primeros minutos de su presentación; sin embargo, después de los primeros 10 minutos se escucharon leves pifias, las cuales fueron en aumento mientras las pocas risas decaían rápidamente. Ni siquiera la rutina del papelógrafo ni el "Complete L'oración" lograron invertir la situación, teniendo que retirarse Kurt Carrera y Pablo Zamora (los intérpretes de los personajes) ante el despertar del "Monstruo" que "se los comió" a los 28 minutos de comenzar su presentación.


text: A continuación, se presentó el integrante del jurado de la Competencia Internacional y cantante Coti, quien inició con "Otra vez", ante el "Monstruo" que escuchaba respetuoso. Mejor recepción tuvo "Nada de esto fue un error", con la que Coti terminó su presentación sin regresar al escenario. La Quinta lucía algo más vacía por la ida de gran cantidad de gente que venía a ver solo a Solís. Daría inicio la Competencia Internacional.


text: La Competencia Internacional mostró las canciones de los semifinalistas Estonia, Perú, Chile, Italia y Colombia, siendo anunciados los finalistas luego de la premiación de la Competencia Folclórica. Luego, se anunció el premio a Mejor Intérprete de la Competencia Folclórica, que recayó en Jireh y su grupo, de Honduras. El país ganador de la Mejor Canción fue Perú, por medio de Damaris y su grupo, con la canción "Tusuy Kusun". A diferencia de los años anteriores, la canción ganadora no fue interpretada y en su lugar se mostró una grabación del tema en la pantalla gigante del escenario.


text: Tras una pausa comercial, se anunció que los países finalistas de la Competencia Internacional eran Chile, Estonia e Italia. Después de ello, se presentó el último cantante de la noche: Vicentico. El argentino inició su show con "El árbol de la plaza", y continuó con una serie de sus grandes canciones que lograron animar al público que quedaba en la Quinta, ya que gran parte del "Monstruo" se retiraba por el frío del momento y la avanzada hora nocturna. Entre sus éxitos, Gabriel Julio Fernández recordó a Los Fabulosos Cadillacs con "Demasiada presión". Después de cantar "Los caminos de la vida", los animadores aparecieron para despedir a Vicentico, ante la negativa del "Monstruo" que pidió la "Antorcha de Plata", la cual le fue entregada. El artista hizo bailar a la Quinta con "Tiburón", logrando la "Antorcha de Oro", mientras Sergio y Tonka anunciaban el fin de la señal televisiva; como respuesta, el "Monstruo" coreó la "Gaviota de Plata", la cual fue entregada en el acto. Los animadores se despidieron, mientras la fiesta continuaba con "Vasos vacíos". La señal televisiva llegó a su fin; más, Vicentico preguntó a la Producción del Festival si podía tocar un tema más, siendo elegida "Yo no me sentaría en tu mesa", con la cual se terminaba definitivamente la penúltima jornada festivalera a las 3.20.


text: La última noche de la 49.ª edición del Festival se inició con Fuegos Artificiales que iluminaron a la Quinta Vergara, a lo que luego vendría la bienvenida de los animadores Sergio y Tonka, pasando a presentar directamente a Chayanne sin obertura previa y sin cumplir el tradicional beso entre los animadores.


text: El viernes 22 de febrero, todos los periodistas acreditados participaron en la elección de la Reina del Festival, elección organizada por el diario La Cuarta, Gabriel Flores como anfitrión. En un comienzo las favoritas eran Paloma Fiuza, conocida como ""Pops"", bailarina brasileña representante del programa de espectáculos "SQP" (Chilevisión), y Monserrat Torrent, conocida como ""Monty"", bailarina chilena famosa por su participación en "Mekano", y representante del programa de farándula "Mira Quien Habla" (Mega). A última hora lanzaría su candidatura la modelo Kenita Larraín, quien estaba respaldada por el equipo de fútbol local, Everton y el canal de televisión UCV Televisión. Sin embargo, quien se llevó el cetro de "Reina del Festival de Viña del Mar" fue la modelo colombiana Pilar Ruiz, gracias a su performance en el denominado "Minuto Feliz", show para los periodistas.


text: En cuanto a la elección del "Rey feo" del Festival, que no tuvo tanto énfasis mediático como el de la Reina, principalmente porque la mayoría de los periodistas acreditados son hombres, la elección se realizó el día 24 de febrero, organizada por Canal 13, en donde fue escogido el actor puertorriqueño y protagonista de las teleseries "Lola" y "Don Amor", Jorge Alberti, por un amplio margen con respecto al resto de los candidatos.


title: Frechilla

text: Frechilla es un municipio y localidad española de la provincia de Palencia, en la comunidad autónoma de Castilla y León. Fue cabecera del partido de Frechilla. Cuenta con una población de .


title: Frechilla

text: El término municipal está integrado dentro de la Zona de especial protección para las aves denominada La Nava - Campos Norte perteneciente a la Red Natura 2000.


title: Frechilla

text: El topónimo de Frechilla parece proceder de Fractella pues así se la citaba en el Becerro de Sahagún del año 989, como "villa fractu" o quebrantada o bien promontorio con caída o fractura, esto es, lugar de la pequeña prominencia quebrada.


title: Frechilla

text: En Frechilla se ha hallado un famoso puñal de centenas de la Edad de Bronce, muy típico de las encontradas en distintas inhumaciones o enterramientos de ese periodo histórico. También se han encontrado variados materiales arqueológicos en diversos de sus parajes, unos en el casco de la villa y otros al trazarse el canal de riego Carrionlea, vertederos romanos que se han datado en la 2.ª mitad del siglo.


title: Frechilla

text: Por su situación transcendental, es fácil concluir que en Frechilla pudiera haber existido alguna villa romana procedente de Paredes de Nava.


title: Frechilla

text: Esta localidad dispuso de muralla hasta 1836, así lo recuerdan el nombre de algunas de sus puertas: Santa María, la de la Calle Mayor, Mediavilla, San Miguel y el póstigo de San Juan.


title: Frechilla

text: En Frechilla tuvo su casa fuerte el mayordomo de doña Berenguela, Gonzalo Ruiz de Girón y arrasada por su enemigo el Conde de Lara, Alvar Núñez, lo que similarmente pasaría con el movimiento comunero.


title: Frechilla

text: Cabecera de comarca en época medieval, señorío del duque de Braganza y marqués de Frechilla. Tras 1833, cabeza de Partido, Registro de la Propiedad.


title: Frechilla

text: La iglesia de Santa María se construyó conforme a las trazas del gran Francisco de Ruaves en 1620, monumento histórico-artístico, que había ardido en 1533, de esbelta torre de 50 metros de altura.


title: Frechilla

text: Su gran retablo mayor es barroco, otro conserva un magnífico calvario gótico del siglo XVI, buena sillería en el coro, interesante escultura del Niño Jesús Dormido, y con uno de los mejores órganos de Castilla y Leóny exquisito cáliz-custodia del siglo XVII.


title: Frechilla

text: Cerca se levanta la ermita de San Miguel, patrono de la villa de mediados del siglo XVII, con bóveda de cañón y, al lado un pozo de 1399. Otra de sus ermitas es la de la Virgen del Coro o Corso, de la 2.ª mitad del siglo XVII, pero existieron varias ermitas más: dedicadas a San Mamés, Santiago, San Martín, San Román, etc.


title: Cyrano de Bergerac (película de 1950)

text: Cyrano de Bergerac es una película de 1950 basada en la obra de teatro estrenada en 1897 "Cyrano de Bergerac", de Edmond Rostand. La película fue producida por Stanley Kramer y dirigida por Michael Gordon (1909 - 1993), y contó con los actores José Ferrer como Cyrano de Bergerac, Mala Powers como Roxane, y William Prince como Christian de Neuvillette. Por sus interpretaciones en esta película, José Ferrer ganó el Oscar al mejor actor, y Mala Powers fue propuesta como candidata a la obtención del Globo de Oro.


title: Asphodeloideae

text: Las asfodeloideas (nombre científico Asphodeloideae) forman una subfamilia de plantas monocotiledóneas nativa de regiones templadas a tropicales del Viejo Mundo, con la mayor diversidad en Sudáfrica, usualmente en hábitats áridos. Se distinguen de otros clados relacionadas por ser hierbas o árboles paquicaulos (esto es, con un tronco más ancho en su parte basal, la parte ancha funcionando en almacenamiento), con hojas usualmente suculentas, flores trímeras con un ovario súpero, y las semillas con arilo. El género más conspicuo de la familia es "Aloe". Muchas especies de "Aloe" son usadas medicinalmente o en cosméticos. Por ejemplo, el "aloin" es derivado del "Aloe vera" y del "Aloe ferox", y tiene importantes usos médicos, por ejemplo como laxantes y en tratamientos de quemaduras, como en productos para la piel, el cabello y la salud. Miembros de muchos géneros son usados como ornamentales, por ejemplo "Aloe", "Haworthia", "Gasteria", "Kniphofia", "Asphodelus" y "Bulbine". La subfamilia fue reconocida por sistemas de clasificación modernos como el sistema de clasificación APG III (2009) y el APWeb (2001 en adelante), que la incluyen en la familia Xanthorrhoeaceae "sensu lato" junto con otras subfamilias relacionadas (ver Asparagales para una discusión de este último clado). La circunscripción de esta subfamilia fue cambiando con los análisis moleculares de ADN, agregando géneros y quitando otros, para que se mantenga monofilética.


title: NUMA

text: En computación, NUMA (del inglés "Non-Uniform Memory Access", en español "acceso a memoria no uniforme") es un diseño de memoria utilizado en multiprocesamiento donde toda la memoria se accede en posiciones relativas de otro proceso o memoria compartida entre procesos. Bajo NUMA, un procesador puede acceder a su propia memoria local de forma más rápida que a la memoria no local (memoria local de otro procesador o memoria compartida entre procesadores).


title: Asphodeloideae

text: Hierbas rizomatosas o raramente árboles paquicaulos. Tallos muchas veces con crecimiento secundario anómalo, como en "Aloe". Las raíces son muchas veces suculentas, con un velamen en algunos taxones. Antraquinonas muchas veces presentes. Pelos simples.


title: NUMA

text: Inicialmente las CPU de ordenadores y superordenadores eran más lentos que sus respectivas memorias, siendo superado su rendimiento en 1970. Desde entonces las CPUs debían esperar mientras los accesos a memoria eran completados.


title: Asphodeloideae

text: Hojas muchas veces suculentas, alternas, espirales o dísticas, en rosetas en la base o en el final de las ramas, simples, enteras a espinosas-serradas, con venación paralela, dorsiventrales a terete (circulares en el corte transversal), muchas veces en el corte transversal con haces vasculares en un arreglo de un anillo alrededor de un tejido parenquimático mucilaginoso, con la vaina con el haz interno con células parenquimatosas, éstas muchas veces modificadas, formando un capuchón de células "aloin" en el polo del floema de la mayoría de los haces vasculares, éstos conteniendo secreciones coloreadas y en general acumulando antraquinonas. Hojas no fibrosas, envainadoras en la base, sin estípulas.


title: NUMA

text: Algunos ordenadores diseñados de 1980-1990 se centraban en proporcionar memoria de alta velocidad en los accesos frente a los procesadores más rápidos, lo que les permitía trabajar con grandes volúmenes de datos que otros sistemas no podían. Entre los precursores de dicha tecnología tenemos a Data General, con AViiON y Sequent Computer Systems, actualmente parte de IBM, con la misma estrategia al mismo tiempo.


title: Asphodeloideae

text: Flores usualmente bisexuales, radiales a bilaterales, muchas veces vistosas, pediceladas, bracteadas o no, hipóginas.


title: NUMA

text: El sistema con nombre clave "Manx" fue el primer esfuerzo, basado originalmente en hardware Pentium y Zenith, pero nunca se vendió en el mercado.


title: Asphodeloideae

text: 6 tépalos en dos verticilos de 3 piezas, todos los tépalos con la misma morfología, separados a fuertemente connados (el perianto entonces más o menos tubular), imbricados, petaloideos, no punteados.


title: NUMA

text: Dentro de los equipos desarrollados por Data General podemos mencionar el servidor AV/9500 de 16 CPU y su sucesor, el modelo AV 1000, con 32 en 1995, y los AV 20000 ("Audubon") que conectaban hasta 32 procesadores Pentium Pro, y AV 25000 ("Audubon 2") hasta 64 Pentium II, Pentium III e Intel Xeon.


title: Asphodeloideae

text: 6 estambres en dos verticilos de 3 piezas, filamentos separados. Anteras dorsifijas a basifijas, de dehiscencia longitudinal e introrsa.


title: NUMA

text: Limitar el número de accesos a memoria es la clave de un alto rendimiento en un ordenador moderno. Para los procesadores esto significa el incremento de memoria caché de alta velocidad y el uso de algoritmos más sofisticados para evitar los errores de caché. Aunque el drástico aumento del tamaño de los sistemas operativos y las aplicaciones que se ejecutan en ellos han abrumado las mejoras del procesamiento de la caché. Los sistemas de multiprocesamiento hacen que el problema sea peor. Ahora el sistema debe bloquear varios procesadores a la vez, porque solo un procesador puede acceder a la memoria a la vez.


title: Asphodeloideae

text: 3 carpelos, connados, 3 lóculos, ovario súpero, con placentación axilar, 1 estigma, más o menos diminuto a discoideo o ligeramente 3-lobado. Óvulos 2 a numerosos en cada lóculo, anátropos a casi ortótropos.


title: NUMA

text: NUMA intenta resolver este problema ofreciendo memoria distribuida para cada procesador, evitando así que afecte al rendimiento del sistema cuando varios procesadores intentan acceder a la misma memoria. Para los problemas de la propagación de datos (comunes en servidores y aplicaciones similares), NUMA puede mejorar el rendimiento utilizando una única memoria compartida por un factor de aproximadamente el número de procesadores (o separando bancos de memoria).


title: Asphodeloideae

text: Las semillas con un arilo seco (ocasionalmente perdido) que se levanta como una invaginación anular en el polo distal del funículo, muchas veces aplanadas o aladas. La cubierta seminal con fitomelaninas (una costra negra) y las capas internas más o menos colapsadas.


title: Asphodeloideae

text: Es una subfamilia nativa de regiones templadas a tropicales del Viejo Mundo: África, el Mediterráneo hasta Asia central, y el género "Bulbinella" en Nueva Zelanda. La mayor diversidad ocurre en Sudáfrica, usualmente en hábitats áridos. Los dos géneros sudamericanos son "Excremis" y "Pasithea".


title: Asphodeloideae

text: La monofilia de Asphodeloideae está sostenida por secuencias "rbcL" (Chase "et al." 1995a, de Bruijn "et al." 1995, Smith y Van Wyk 1998, Chase "et al." 2000), por las semillas ariladas, por los caracteres de la anatomía foliar, y posiblemente el número básico de cromosomas de 7.


title: Asphodeloideae

text: Hemerocallidoideae está cercana a Asphodeloideae y Xanthorrhoeoideae, y las 3 subfamilias tienen antraquinonas, estiloides, y semilla con cotiledón no fotosintético. Ver Kite "et al." (2000) para la distribución de antraquinonas, McPherson "et al." (2004) para los taxones que no tienen el intrón 3'-"rps"12. Dentro de este clado, ocurre crecimiento secundario (anómalo) en "Aloe" (algunas especies llegando a tamaños enormes), "Phormium" y "Xanthorrhoea". Las 3 subfamilias son por algunos autores reunidas en un Xanthorrhoeaceae "sensu lato" (como en APG III y Stevens en el APWeb (2001 en adelante, aunque este último remarca que la microsporogénesis es variable en este grupo. En Fay "et al." (2000) se encuentra fuerte apoyo para este clado. Sin embargo, las relaciones de parentesco dentro de él aún no están esclarecidas. En el análisis de 3 genes de Chase "et al." (2000) hay un apoyo moderado para la relación (Xanthorrhoeoideae + Asphodeloideae). Esta relación es la presentada en el APWeb a enero del 2009, sin embargo el apoyo disminuye cuando se incluyen los taxones donde faltan algunas secuencias de genes, véase también Fay "et al." 2000). Sin embargo, Devey "et al." (2006) encuentran algún apoyo para reunir a Xanthorrhoeoideae con Hemerocallidoideae (véase también Pires "et al." 2006), mientras que Chase "et al." (2006) sugieren un clado formado por Asphodeloideae + Hemerocallidoideae (pero el muestreo es cuestionado en el APWeb). Con respecto a la morfología, tanto Hemerocallidoideae como Xanthorrhoeaoideae tienen ovarios que probablemente son secundariamente súperos, y tienen nectarios septales infraloculares (Rudall 2002, 2003). Rudall (2003) sugiere una relación morfológica cercana entre Hemerocallidoideae y Asphodeloideae, y otra entre Xanthorrhoeoideae e Iridaceae.


title: Asphodeloideae

text: El valor de las antraquinonas como carácter taxonómico es apreciado ahora, ya que Asphodelaceae las posee pero anteriormente no había sido ubicada como cercana a las otras dos subfamilias de Xanthorrhoeaceae "sensu lato" sino a Anthericaceae (con la cual ahora se sabe que está lejanamente relacionada). Fue debido a la presencia de antraquinonas que Asphodelaceae fue ubicada separada de Anthericaceae por Dahlgren "et al." (1985), además de que Asphodelaceae tiene microsporogénesis simultánea mientras que Anthericaceae tiene microsporogénesis sucesiva.


title: Asphodeloideae

text: Asphodeloideae usualmente está dividida en dos tribus (Dahlgren "et al." 1985): la parafilética "Asphodeloideae "sensu stricto"" (que contienen géneros como "Bulbine", "Kniphofia", y "Asphodelus"), y la especializada y claramente monofilética Alooideae (que contiene géneros como "Aloe, Gasteria", y "Haworthia"). Las sinapomorfías de Alooideae incluyen las hojas distintivas con una zona gelatinosa central rodeada de haces vasculares asociados con células "aloin" (Smith y Van Wyk 1991, Judd 1997a).


title: Asphodeloideae

text: "Bulbine" es hermana de Alooideae, como se indica por las secuencias de ADN, sus hojas gelatinosas, y su cariotipo dimórfico distintivo.


title: Asphodeloideae

text: "Aloe" no es monofilética, de ella se desprendieron "Haworthia", "Gasteria", y los demás géneros de la subfamilia Alooideae.


title: Asphodeloideae

text: Tres géneros que habían sido ubicados en Asphodeloideae ahora están en Hemerocallidoideae ("Simethis"), Asparagoideae ("Hemiphylacus") y Agavoideae ("Paradisea", Anthericaceae "s. str.") la evidencia es principalmente de los análisis moleculares de ADN (Chase "et al." 2000).


title: Asphodeloideae

text: La subfamilia fue reconocida por el APG III (2009) como miembro de Xanthorrhoeaceae "sensu lato". La subfamilia ya había sido reconocida por el APG II (2003), dejando como opción dejarla en una familia separada o como subfamilia de Xanthorrhoeaceae "sensu lato".


title: Asphodeloideae

text: Según Judd "et al." (2007) la subfamilia contiene 15 géneros y 750 especies. Los géneros más representados son "Aloe" (380 especies), "Haworthia" (70 especies), "Kniphofia" (70 especies), y "Bulbine" (60 especies).


title: Asphodeloideae

text: De acuerdo al sitio web del APWeb, esta familia ahora incluye más de una docena de géneros, totalizando 800 especies. La lista de géneros, según el APWeb (visitado en enero del 2009):


title: Asphodeloideae

text: Muchas especies de "Aloe" son usadas medicinalmente o en cosméticos. Por ejemplo, el "aloin" es derivado del "Aloe vera" y el "Aloe ferox", y tiene importantes usos médicos, por ejemplo como laxantes y en tratamientos de quemaduras, como en productos para la piel, el cabello y la salud.


title: Asphodeloideae

text: Miembros de muchos géneros son usados como ornamentales, por ejemplo "Aloe", "Haworthia", "Gasteria", "Kniphofia", "Asphodelus" y "Bulbine".


title: Azdís

text: Los azdís o clan Azd (أزد) son dos tribus árabes de la Antigüedad, que habitaban la región de Asir (los "Azd Sarat"), en Arabia Saudí, y en Omán (los "Azd 'Uman") que se fusionaron a la época islámica en Basora (Irak) y en Jorasán (Irán).


title: Azdís

text: Los Azd Sarat adoptaron el islam el 631 y aunque protagonizaron algún incidente durante la "Rida" o apostasía (632) fueron llevados a la orden por Uthman ibn al-Asi gobernador de Taif. En el 634 el califa Omar (Ummar ibn al-Jattab) envió grupos de Azd a la zona del Éufrates ("al-Furat") y poblaron Basora y Kufa e incluso algunos se trasladaron a Egipto. Los Azd de Basora acogieron bajo su protección al gobernador Ziyad ibn Abihi, amenazado por los tamimitas, a partir del 658.


title: Azdís

text: El Azd Uman emigraron hacia el 680 hacia Basora. Los que quedaron en Arabia crearon un emirato a Zara en el siglo IX. Los que se establecieron en Basora se unieron a los Azd Sarat y se fusionaron, y se aliaron a los Rabia, haciendo parte así de los grupos opuestos a los tamimitas.


title: Azdís

text: El gobernador Ubayd Allah bin Ziyad obtuvo el apoyo de los Azd cuando murió el califa Yazid I (683) y los tamimitas se sublevaron; en las luchas que siguieron murió Masud ibn Amr al-Ataki y ninguno de la coalición de los Azd y los Rabia; finalmente Ahnaf bin Kays, el jefe tribal de los tamimitas, pudo poner orden y se estableció un "modus vivendi" pero la situación quedó tensa y se trasladaron también al Jorasán donde la tribu de los Azd aliada a los Rabia y dirigidas por los muhallábidas, pasó a ser la dominante.


title: Azdís

text: Después de la desgracia de los muhallábidas, los Azd contribuyeron a la derrota y muerte de Kutayba ibn Muslim (715) gobernador del Jorasán entre el 705 y su muerte. Ejercieron cierta hegemonía en la provincia hasta la subida al trono de Yazid II (720) pero la eliminación de los muhallàbides supuso su pérdida de influencia y quedaron bajo dominio de los gobernadores de la tribu de los "Qays" o kaysitas ("qaysites"). La hostilidad de los Azd contra estos debilitó a la dinastía Omeya y fue una de las causas de su caída.


title: Azdís

text: Hacia el final de la dinastía, la oposición de los Azd al gobernador de Jorasán Nasr ibn Sayyar (738-748), facilitó la llegada de Abu Muslim (748); también en Basora se sublevó contra los Omeyas pero fueron derrotados por los tamimitas, y esto los abocó en brazos de los Abásidas.


title: Dinero rosa

text: El dinero rosa describe el poder adquisitivo de la comunidad LGBT, especialmente con referencia a las donaciones políticas. Con el auge del movimiento de los derechos LGBT, el dinero rosa ha pasado de ser un mercado marginal a convertirse en una industria floreciente en diversas partes del mundo occidental, tales como Estados Unidos y el Reino Unido. Muchos negocios se dirigen ya específicamente a los consumidores homosexuales, incluyendo tiendas, clubes nocturnos, restaurantes e incluso taxis, también el turismo homosexual va en auge a escala mundial; la demanda de estos servicios surge de la percepción difundida de discriminación y homofobia por parte de los negocios tradicionales. En el mundo, el dinero rosa se valora en 350 mil millones £, a través de diversos sectores (especialmente entretenimiento y bienes de consumo).


title: Dinero rosa

text: El poder económico del dinero rosa se ha interpretado como una fuerza positiva para la comunidad gay, al crear una especie de «autoidentificación financiera» que ayuda a gais y lesbianas a sentirse parte de una comunidad que les valora. Es más, por encima del 90% de los homosexuales apoyan los negocios que tienen como objetivo el dinero rosa, mientras que rechazan activamente las empresas «antigay». Sin embargo, han surgido ciertas críticas por parte de grupos homosexuales hacia los negocios dirigidos al dinero rosa, argumentando que segregan a la comunidad homosexual de la sociedad, y dificultan los derechos LGBT. (véase queer)


title: Dinero rosa

text: En materia política, con la aparición de agrupaciones en favor del conservadurismo LGBT, quienes realizan especial énfasis en materia económica en relación con el pago de impuestos de los LGBT en un país determinado, así como también del alto poder adquisitivo que pueden llegar a poseer, el dinero rosa cobra importancia en su discurso para ejercer presión, tanto dentro de su propio sector conservador como en la política en general.


title: John Holloway

text: John Holloway (nacido en 1947 en Dublín, Irlanda), es un abogado y politólogo irlandés, considerado en el ámbito académico como un sociólogo y filósofo del marxismo autónomo. Sin embargo, él nunca se ha definido ni como sociólogo, ni como filósofo, ni como historiador, ni estrictamente como autonomista. Ha considerado su teoría, no como componente de una disciplina académica, sino como contribuciones a la "teoría del cambio social" que para él está constituida en gran parte por el marxismo. Ha desarrollado su pensamiento en cercanía con el zapatismo en México, donde ha vivido desde 1991. Es abogado, doctor en ciencias políticas egresado de la Universidad de Edimburgo y diplomado en altos estudios europeos en el College d'Europe. Desde 1972 es profesor en el Departamento de Política de la Universidad de Edimburgo y, actualmente, profesor del Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, México.


title: John Holloway

text: Su libro del 2002, "Cambiar el mundo sin tomar el poder", ha sido objeto de un amplio debate. Sostiene que la posibilidad de la revolución está no en la toma del Estado, sino más bien en los actos diarios de rechazo y organización contra la sociedad capitalista, lo que es llamado antipoder (que él diferencia de contrapoder). Esto ha suscitado el interés de los anarquistas socialistas así como de marxistas libertarios por la cercanía a sus propuestas. Como consecuencia del debate surgido publicó posteriormente "Contra y más allá del Capital" el cual incluye correspondencia con autores como Michael Löwy y un prólogo por Raúl Zibechi.


title: John Holloway

text: Holloway ve al "grito" como la furia exteriorizada contra lo maligno del sistema. Esta situación implica una negación y una negatividad con respecto a las formas sociales imperantes desde la cual se puede proponer o vislumbrar una alternativa liberadora. La subjetividad y la liberación están en la posibilidad del grito y la negación.


title: John Holloway

text: Para Holloway existirían dos aspectos del poder. Por un lado estaría el "poder-sobre" ("power-over" en inglés) el cual es aquello que domina y subyuga la posibilidad creativa humana. Por otro lado estaría el "poder-hacer" ("power-to-do" en inglés) el cual es la potencia creativa humana. En otros tiempos estos fueron entendidos como "potentia" y el primero como "potestas". La propuesta política de Holloway consiste en liberar el "poder-hacer" de su existencia auto-negada o reificada en la forma de "poder-sobre".


title: John Holloway

text: Holloway entiende la existencia del "poder-sobre" como producto histórico de los modos de producción de las sociedades de clases. Esta es la razón principal por la que argumenta que el estado, como "poder-sobre", es una forma capitalista de dominación, por lo tanto incapaz de convertirse en medio de la revolución. Por el contrario, sostiene que el estado es una organización nada neutral (a diferencia del concepto instrumental del estado concebido por el leninismo) cuya función básica es la reificación del poder-hacer en poder-sobre. Asimismo, considera crucial la diferenciación entre el estado y la comuna o consejo de trabajadores (soviet).


title: John Holloway

text: Holloway retoma aquí un tema propuesto por el filósofo alemán Theodor W. Adorno. La identidad es algo que el sistema social impone a las personas para localizarlas y asignarles una función. El capitalismo hace esto todo el tiempo estableciendo así su "poder-sobre". Holloway observa que el "poder-hacer" es una fuerza que se podría identificar dentro de la no-identidad o aquello que se crea y recrea constantemente eludiendo la identificación. Así pues para Holloway la subjetividad se manifiesta en la no identidad.


title: John Holloway

text: Holloway ve a las relaciones capitalistas y al estado como la larga culminación de un proceso continuo de reificación de las relaciones interpersonales, lo cual significa que éstas están mediadas por las estructuras del estado y el capitalismo que actuarían sobre ellas. Aquí pues sería evidente el poder-sobre actuando sobre el poder-hacer de las personas. Debido a esto, Holloway argumenta lo absurdo de pretender cambiar el mundo a través de la toma del poder estatal, debido a que el Estado sería en sí parte de la culminación del proceso de reificación y así parte esencial del funcionamiento del capitalismo, así como también sería en sí mismo fuente de centralización y creador de intereses propios nuevos.


title: John Holloway

text: Así se entendería el fracaso de los proyectos marxista-leninistas y socialdemócratas los cuales, aunque hayan limitado algunos extremos del capitalismo, cuando tomaron el poder estatal crearon una nueva clase burócratica que se dedicó a defender intereses propios. De esta forma el marxismo-leninismo y la socialdemocracia caen en el error instrumentalista, o el no tomar en cuenta que el instrumento con el que se hace una cosa implica en sí mismo una práctica reificadora (el estado y las representaciones institucionales son un proceso de desmovilización) que determina el proceso y el resultado de la acción.


title: Ferrocarril en Ucrania

text: El transporte ferroviario en Ucrania es mayoritariamente propiedad del gobierno de Ucrania a través de Ukrzaliznytsia (Ferrocarriles de Ucrania) que es oficialmente el único monopolio del transporte ferroviario en el país, incluyendo el transporte de pasajeros y mercancías.


title: Ferrocarril en Ucrania

text: A finales de la década de 1990 se privatizó una parte del transporte ferroviario ucraniano en el este del país y, sobre la base de esos activos, se creó la mayor empresa privada de ferrocarriles, Lemtrans, especializada en el transporte de mercancías.


title: Ferrocarril en Ucrania

text: La empresa encargada de los ferrocarriles no masivos es Ferrocarriles de Ucrania, que desde 2015 ha cambiado su forma de propiedad de empresa estatal a pública.


title: Ferrocarril en Ucrania

text: Los ferrocarriles como medio de transporte masivo en Ucrania se construyeron por primera vez bajo el dominio del Imperio Austrohúngaro (en los territorios occidentales, el Reino de Galitzia y Lodomeria, el Ducado de Bucovina y el comitatus húngaro en la región de los Cárpatos), y más tarde en los territorios controlados por el Imperio Ruso que ocupaban la mayor parte de la Ucrania moderna, habiendo experimentado un importante desarrollo y reforma desde entonces.


title: Ferrocarril en Ucrania

text: En el territorio de la Ucrania moderna, los ferrocarriles utilizados por locomotoras autopropulsadas (en contraste con los tirados por caballos) aparecieron en la década de 1860 gracias a los esfuerzos del príncipe Leon Sapieha. En particular, comenzó con la extensión del Ferrocarril Gallego del Archiduque Carlos Luis desde Przemyśl (Premissel) hasta Lviv (Lemberg). El primer tren llegó a Lemberg utilizando el ferrocarril el 4 de noviembre de 1861.


title: Ferrocarril en Ucrania

text: También durante la Guerra de Crimea, en 1855, las tropas británicas construyeron una vía férrea de 23 km de longitud en el territorio ocupado por las fuerzas militares aliadas entre Sebastopol y Balaklava para mejorar su logística militar en su lucha contra el Imperio ruso. Tras la guerra, en 1856 las autoridades rusas desmontaron la vía.


title: Ferrocarril en Ucrania

text: Más tarde, en la década de 1860, el ferrocarril de Lviv se extendió hacia Chernivtsi (en ese momento Czernowitz era la capital del Ducado de Bucovina) e Iași (en ese momento Jassy estaba en el Reino de Rumanía). También en 1865 en la Ucrania rusa se empezó a construir el ferrocarril desde Odesa hacia Balta.


title: Ferrocarril en Ucrania

text: En 1869-70, en las gubernias ucranianas rusas se inició la construcción masiva de una red ferroviaria desde Kursk al oeste hacia Kiev y otra al sur hacia Lozova (entre Járkov y Dnipro) pasando por Járkov. Entre Darnytsia y Kiev se construyó el puente ferroviario de Struve. Desde Lozova el ferrocarril se expandió hacia el este, hacia la zona del Donbas, pasando por Sloviansk y llegando a Horlivka. Casi al mismo tiempo el ferrocarril de Odessa desde Balta a través de Kremenchuk-Kriukiv se expandió hacia Poltava proporcionando otra conexión ferroviaria de ambas orillas del Dniéper. En Kriukiv (ahora en Kremenchuk) se construyó la fábrica de vagones Kryukiv. En 1869 desde Rostov del Don se extendió el ferrocarril a través de Taganrog hasta Horlivka. También en Austria, el ferrocarril se extendió desde Lviv hacia la frontera entre Austria y Rusia cerca de Brody y en 1870 se extendió hasta Ternopil (Tarnopol). En 1870 Kiev, a través de Vinnytsia y Zhmerynka, se conectó con el ferrocarril Odessa-Balta.


title: Ferrocarril en Ucrania

text: En 1871 se construyó el primer paso ferroviario fronterizo entre Austria y Rusia cuando se conectó Ternopil con Zhmerynka sobre el río Zbruch, cerca de Volochysk y Pidvolochysk, situados en orillas opuestas del río. En 1871 Poltava se conectó con Járkov proporcionando una alternativa para llegar a la ciudad de Odessa y su puerto con las provincias centrales rusas a través de Járkov. En 1872-73 se inició una importante expansión de la red ferroviaria en la Volinia rusa, ramificando el ferrocarril Kiev-Odessa cerca de Koziatyn al oeste del paso de Brest-Litovsk y conectando ciudades como Kovel, Rivne, Zdolbuniv, Shepetivka, Berdychiv y otras. En 1873 desde Zdolbuniv se extendió otro ramal hacia Brody convirtiéndose en otro paso ferroviario fronterizo. También en la zona del Donbás se produjo la ampliación de la red ferroviaria. En 1873 desde Znamianka, en Ucrania Central, situada en la carretera Poltava-Balta, se extendió otro ramal hacia el sur, hacia el puerto de Mykolaiv en el Mar Negro, convirtiéndolo en el segundo puerto marítimo de Ucrania conectado a la red ferroviaria. Por aquel entonces, el sistema de ferrocarriles se amplió hacia los yacimientos petrolíferos de Drohobych-Boryslav y las grandes zonas de Sambor en los Cárpatos ucranianos, y se extendió otro ramal ferroviario a lo largo del río Tisza, en Hungría.


title: Ferrocarril en Ucrania

text: En 1873-75 desde Lozova el ferrocarril se expandió hacia la península de Crimea conectando Sebastopol con Járkov a través de la península de Chonhar.


title: Ferrocarril en Ucrania

text: El 24 de septiembre de 1991, tras la resolución de la Verkhovna Rada (Parlamento de Ucrania) sobre la separación de la Unión Soviética, toda la administración ferroviaria pasó temporalmente a los Ferrocarriles del Suroeste. Según la resolución, todos los activos situados dentro de las fronteras de la antigua República Socialista Soviética de Ucrania pasaron a ser propiedad de Ucrania. Para mejorar la eficacia se creó una administración centralizada especial. El 14 de diciembre de 1991, el Consejo de Ministros de Ucrania emitió la declaración n.º 356 "En la creación de la Administración Estatal del Transporte Ferroviario en Ucrania", que proclamaba a Ukrzaliznytsia como órgano gubernamental en la administración del transporte ferroviario que reunía a las seis compañías ferroviarias estatales.


title: Ferrocarril en Ucrania

text: A partir de 2015, el gobierno ucraniano transformó los ferrocarriles en una sociedad anónima pública denominada Ferrocarriles de Ucrania ("Ukrainska Zaliznytsia").


title: Ferrocarril en Ucrania

text: La longitud total de la red ferroviaria es de 21.640,4 kilómetros. La longitud del ferrocarril electrificado es de 9.878 kilómetros. Hay 1.447 estaciones de tren que cuentan con 118 edificios de estación diferentes. Hay 2.268 paradas más pequeñas. La infraestructura también cuenta con 5.422 cruces de ferrocarril (pasos a nivel), de los cuales 4.168 tienen sistema de señalización automática. Al mismo tiempo, hay 1.497 cruces de ferrocarril con personal, de los cuales 1.468 están equipados con un sistema de señalización automática (señales de paso a nivel).


title: Ferrocarril en Ucrania

text: El transporte ferroviario utilizado para el transporte de masas suele ser administrado por el gobierno local, normalmente las autoridades de la ciudad; esto incluye los tranvías, el metro, el funicular y otros.


title: Ferrocarril en Ucrania

text: En las regiones montañosas, el transporte ferroviario de vía estrecha es a veces de propiedad privada.


title: Concierto para oboe en re menor (Marcello)

text: El Concierto para oboe y cuerdas en re menor fue escrito por Alessandro Marcello a comienzos del siglo XVIII y se ha convertido en su obra más famosa. Es además uno de los conciertos para oboe más interpretados dentro del repertorio oboístico barroco.


text: En el pasado, y continuando en el presente, ha sido atribuida erróneamente a ambos compositores coetáneos: Benedetto Marcello y Antonio Vivaldi. Johann Sebastian Bach hizo famosa la pieza al escribir una transcripción de la obra en "Do menor" para oboe con acompañamiento de clave (que se sustituye por piano en la actualidad).


text: Existen al menos dos versiones diferentes del "Adagio" que se interpretan con frecuencia. Difieren en lo que respecta a la línea melódica a mitad del movimiento y unos pequeños cambios armónicos en la partitura general de la orquesta.


title: Soledad Diab

text: María Soledad Diab Aguilar (Guayaquil, 4 de abril de 1973) es una modelo y política ecuatoriana. Ganadora del título y ganadora de Miss Fotogénica en el Miss Universo 1992.Actualmente es asambleísta por el Partido Social Cristiano.


title: Cumbia boliviana

text: La cumbia boliviana es una variante más de la cumbia latinoamericana, con influencias de la cumbia peruana, la cumbia argentina y la cumbia mexicana


title: Soledad Diab

text: María Soledad nació el 4 de abril de 1973, en Guayaquil, Ecuador.Estudió en el colegio María Auxiliadora de Guayaquil.


title: Cumbia boliviana

text: Los grupos más destacables de cumbia boliviana son de la década de 1990 y fueron influenciados por el estilo romántico de la cumbia mexicana. Entre los más importantes pueden nombrarse a: Los Brother's, América Pop, FM Silvina, Pk2, Los Korys, Veneno, Miguel Orías, Jorge Eduardo, Grupo Flash, Sobrinos del Tío, Rumba 7 y Mónica Ergueta.


title: Soledad Diab

text: En 1992 obtuvo el título de Miss Ecuador. Dentro del Miss Universo 1992 se llevó el título de Miss Fotogenia.


title: Cumbia boliviana

text: También está la cumbia boliviana que interpreta un estilo diferente, denominado "cumbia andina" o "cumbia chicha", el cual fusiona la cumbia con música folklórica boliviana, como morenada, saya, caporales, tinkus y diablada. A finales de los años 80 y de la década de los 90 grupos como Iberia, Maroyu, Clímax, Enlace y Los Ronisch interpretaron este estilo, el cual fue bien recibido, bailado y escuchado, en especial por el sector popular de la sociedad boliviana. Estas agrupaciones tenían un estilo único y propio que luego sería una influencia, más tarde conocida como cumbia sureña.


title: Soledad Diab

text: Ingresó a Gamavisión a ser presentadora de noticias. Posteriormente ingresó a Ecuavisa, donde fue conductora de la revista 'Complicidades' y creó el espacio 'Gente' dentro del noticiero Televistazo.


title: Cumbia boliviana

text: Ya a principios del año 2000 la cumbia villera argentina arrasó y algunos años después grupos como América Brass, Los Sigmas, Expreso, Balcanes, Florida y David Castro incursionaron en un estilo que se fusionaba con la cumbia villera, denominado "chicha villera".


title: Soledad Diab

text: Fue Subsecretaria de Turismo, en el año 2004 resultó electa Consejera Provincial del Guayas, y el año 2007 se candidateó al Congreso Nacional de Ecuador por el Partido Social Cristiano, obteniendo un curul. El 14 de mayo de 2021 se posesionó como asambleísta por el distrito 3 de la provincia del Guayas.


title: Soledad Diab

text: Ante las elecciones legislativas de 2021 presentó su candidatura a la Asamblea Nacional por el mismo partido, resultando electa.


Historia de la sensibilidad en el Uruguay es un libro del historiador uruguayo José Pedro Barrán, publicado originalmente en 1989. Es un estudio histórico de las formas de pensar y sentir que son parte de las costumbres, la convivencia social y la cultura durante el período colonial y la modernización en Uruguay.


"Historia de la sensibilidad en el Uruguay" está dividido en dos partes: La Cultura Bárbara (1800-1860) y El Disciplinamiento (1860-1920). La obra se encuentra entre los principales estudios del pasado sociohistórico y cultural del Uruguay, siendo además una de las principales investigaciones historiográficas editadas sobre la historia del país. Asimismo este título es el superventas con más publicaciones del género histórico en el Uruguay.


title: Historia de la sensibilidad en el Uruguay

text: Barrán emplea el término sensibilidad por considerarlo más adecuado para explicar la realidad rioplatense pues permite referirse a la evolución de las facultades de sentir y de percibir el placer y el dolor que cada cultura tiene en un momento histórico determinado. El concepto de sensibilidad se refiere a hábitos, gustos, valores y expresiones de las formas de sentir que Barrán lo distancia del de mentalidad, que es desarrollado por la Escuela de los Annales y que describe formas de pensar de un período concreto. En todo caso, ambos conceptos hacen referencia a las formas de convivencia colectiva de las que nadie puede escapar. De esta forma, el autor sostiene que «"La historia de la sensibilidad también revelará y desde su primer momento como lo social impregna todo, como ni siquiera las formas casi impersonales de la sensibilidad escapan a la influencia de los sectores dirigentes"». Ocupándonos, entonces, «el historiador de las sensibilidades de la presencia de los sentimientos, conductas y valores diferentes en la vida de la sociedad en su conjunto en un momento social e histórico particular.»


text: El término cultura bárbara hace referencia a las formas de ser, pensar y sentir que eran propios del período colonial en el Uruguay. Según Barrán, durante este período, la sociedad de la primera mitad del Siglo XIX desarrolló una manifestación explícita de la violencia física, la actividad lúdica, la sexualidad y la muerte. Culturalmente, hombres y mujeres jugaban tanto como trabajaban diariamente, vivían cotidianamente con intensidad y sin los tabúes que llegarían a posteriori con la civilización. La sexualidad estaba en medio de un catolicismo permisivo y los cuerpos eran libres de encontrarse fuera de los códigos de la monogamia. También la muerte era sentida de manera especial y exhibida de forma macabra. Se anunciaba con bombos y platillos a los moribundos y hasta se lo vinculaba con un clima de fiesta. Este tipo de sensibilidad dominante hasta la década de 1860 fue denominada por muchos integrantes de la clase dirigente con el nombre de "bárbara". En 1845, Domingo Faustino Sarmiento tomó su antinomia barbarie y civilización de este medio social al que pertenecía, asignándole tanto un contenido geográfico como otro valorativo, vinculando la barbarie con el medio rural e identificando la civilización con las ciudades.


text: A partir de la segunda mitad del Siglo XIX se da en el Uruguay un proceso de modernización del estado que tiene como resultado la regulación de espacios e instituciones públicas y privadas. Un ejemplo de esto es el alambramiento de los campos y el consecuente asentamiento de la propiedad privada de las tierras y de los ganados en la campaña del Uruguay. En este sentido se produce la aparición progresiva de una nueva forma de sensibilidad como consecuencia del establecimiento de la civilización y sus valores modernos.


text: El disciplinamiento hace referencia a una imposición moral que se instala en esta etapa sobre el cuerpo, el puritanismo de la sexualidad, así como valores sociales correctos como el trabajo excesivo y la falta de ocio. Barrán señala que también se ocultó la muerte alejándola de los espacios rutinarios y embelleciéndola. Esta nueva sensibilidad también castigó a los niños, a delincuentes y a la clase trabajadoras, transformando la vida privada, sobre todo de la familia burguesa. Se construye así una época de vergüenza, de culpa y de disciplina.


text: De esta forma, esta nueva sensibilidad comienza a experimentar profundos cambios en las relaciones sociales en la vida cotidiana.


title: Jedive

text: Jedive (del persa خدیو "jidiw", «señor»; a veces escrito "khedive", con ortografía francesa o inglesa) es un título creado en 1867 por el sultán otomano Abdülaziz I para el entonces gobernador de Egipto, Ismail Pachá. El hijo de Ismail, Tewfik Pachá, heredó el título, al igual que el hijo de este, Abbas II Hilmi. Abbas fue depuesto por los británicos en 1914, acabando con él dicho título.


title: Ciudad principal

text: Una ciudad principal o ciudad primaria (traducción del anglicismo "primate city") es una aglomeración urbana de gran tamaño, ubicada al interior de una región o un país en particular, que por sus dimensiones y demografía es proporcionalmente superior en su jerarquía urbana, cumpliendo un rol relevante y estratégico en el desarrollo de un sistema económico a nivel regional y/o nacional. Si bien el término se encuentra estrechamente relacionado con una metrópolis o a una ciudad capital, no en todos los casos se trata de ellas. En consecuencia, se trata de grandes ciudades que por su tamaño de la población y poder económico, supera con creces a todas las del resto del país o región. Las ciudades principales son comunes en los países en vías de desarrollo y en algunos países desarrollados con una política político-económica centralista.


title: Ciudad principal

text: El término fue propuesto por el geógrafo estadounidense Mark Jefferson, en su publicación "The Law of the Primate City" de 1939. y para terminar tiene estudios


title: Ciudad principal

text: Pese a que algunas ciudades globales son consideradas como ciudades primarias al interior de una región, son conceptos diferentes entre sí. La ciudad de Bangkok, capital de Tailandia, es considerada como «la mayor ciudad principal del mundo», debido a que es 9 veces más grande que Chiang Mai, la segunda mayor ciudad en tamaño y población del país. Pese a que Nueva York es una de las ciudades más grandes del mundo, Estados Unidos no mide sus ciudades principales a nivel nacional, sino que por estado (cuando reúne los requisitos para serlo), por lo que dentro del país existen varias ciudades que cumplen con dicho criterio.


title: Ciudad principal

text: En América Latina, las principales ciudades primarias son Ciudad de México, Buenos Aires, Lima y Santiago de Chile; mientras que en Europa, las mayores ciudades principales son Londres, París, Minsk, Bucarest y Viena.


title: Municipio de Jungapeo

text: Jungapeo es uno de los en que se encuentra dividido el estado mexicano de Michoacán de Ocampo. Su cabecera municipal es la ciudad de Jungapeo de Juárez.


title: Municipio de Jungapeo

text: Jungapeo se encuentra en el este del estado de Michoacán y abarca una superficie aproximada de 266 km². Limita al este con el municipio de Zitácuaro, al noroeste con el municipio de Hidalgo, al norte con el municipio de Tuxpan, al sur con el municipio de Juárez y al suroeste con el municipio de Tuzantla.


title: Municipio de Jungapeo

text: La ciudad de Jungapeo de Juárez, cabecera del municipio, se encuentra aproximadamente en la ubicación , a una altura de 1463 msnm.<br>


title: Municipio de Jungapeo

text: Según la clasificación climática de Köppen el clima de Jungapeo corresponde a la categoría Cwb, (oceánico de montaña con invierno seco y verano suave).


title: Municipio de Jungapeo

text: Junto con los municipios de Angangueo, Aporo, Contepec, Epitacio Huerta, Hidalgo, Irimbo, Juárez, Maravatío, Ocampo, Senguio, Susupuato, Tiquicheo de Nicolás Romero, Tlalpujahua, Tuxpan, Tuzantla, Tzitzio y Zitácuaro, integra la Región 4. Oriente.


title: Municipio de Jungapeo

text: La población total del municipio de Jungapeo es de habitantes lo que representa un decrecimiento promedio de -0.08% anual en el período 2010-2020 sobre la base de los habitantes registrados en el censo anterior. Al año 2020 la densidad del municipio era de hab/km².


title: Municipio de Jungapeo

text: En el año 2010 estaba clasificado como un municipio de grado medio de vulnerabilidad social, con el 28.35% de su población en estado de pobreza extrema.


title: Municipio de Jungapeo

text: La población del municipio está mayoritariamente alfabetizada (13.58% de personas mayores de 15 años analfabetas al año 2010) con un grado de escolarización en torno de los 6 años. Solo el 0.27% de la población se reconoce como indígena.


title: Municipio de Jungapeo

text: El municipio se encuentra formado por más de 70 localidades, la mayoría de las cuales son pequeños asentamientos de menos de 500 habitantes. Las localidades más pobladas según el censo realizado en 2020 son:


title: Municipio de Jungapeo

text: En 2010, el municipio contaba con escuelas preescolares, primarias, secundarias y una escuela de formación media (bachillerato). Contaba con 12 unidades médicas, en las que trabajaban 19 personas en total como personal médico.


title: Municipio de Jungapeo

text: Las principales actividades económicas de las localidades más pobladas son la agricultura y la fruticultura. Según el número de unidades activas, los sectores más dinámicos son el comercio minorista, la elaboración de productos manufacturados y en menor medida los servicios vinculados al alojamiento temporal y la elaboración de alimentos y bebidas.


title: Vuelo 217 de Aeroflot

text: El vuelo 217 de Aeroflot era un vuelo internacional no regular de pasajeros desde el aeropuerto de Orly en París (Francia) al aeropuerto Internacional de Sheremetyevo en Moscú (Unión Soviética), con escala en el aeropuerto de Shosseynaya (ahora aeropuerto de Pulkovo) en Leningrado (ahora San Petersburgo). El 13 de octubre de 1972, el avión de pasajeros Ilyushin Il-62 que operaba el vuelo se estrelló en la aproximación a Sheremetyevo, con la pérdida de los 164 pasajeros y la tripulación de 10. Las muertes incluyen a 118 rusos, 38 chilenos, 6 argelinos, un alemán oriental y un australiano.


title: Caloría vacía

text: El término caloría vacías (también descritas de forma negativa como calorías huecas o muertas) se aplica a los a alimentos que aportan fundamentalmente energía pero pocos o ningún otro nutriente como pueden ser proteínas, fibra no absorbibles, minerales, vitaminas, etc.


title: Vuelo 217 de Aeroflot

text: En la actualidad el accidente sigue siendo el segundo más letal que involucra a un Il-62, después del vuelo 5055 de LOT, y el segundo más letal en suelo ruso, después del vuelo 3352 de Aeroflot.


title: Caloría vacía

text: Se suele usar este calificativo con los azúcares simples ya que su función es fundamentalmente energética. Los polisacáridos como el almidón, que son el componente mayoritario de las harinas estaría con más dificultad en esta definición ya que su composición es más compleja e incluye cierto porcentaje de proteínas. En ocasiones también se refieren a las grasas ya que contienen aproximadamente el doble de calorías por gramo que los azúcares, aunque su composición sea más compleja incluyendo habitualmente ácidos grasos esenciales, triglicéridos, colesterol y vitaminas liposolubles (principalmente vitamina A y D).


title: Vuelo 217 de Aeroflot

text: Fue el desastre aéreo más grave de 1972. De hecho, fue el desastre aéreo más mortífero de la historia hasta que fue superado por el desastre aéreo de Kano en 1973 con 176 muertos.


title: Caloría vacía

text: El consumo prologado reducido exclusivamente a calorías vacías conduciría a estados carenciales. Cuando se consumen calorías vacías hay que compensar esa carencia de otros nutrientes con otros alimentos, con lo que puede ser posible que aumente en exceso las calorías totales. Por otro lado la eliminación completa de la dieta de hidratos de carbono conduce a la cetosis y puede conducir a la hipoglucemia a los diabéticos.


title: Vuelo 217 de Aeroflot

text: Poco antes del aterrizaje previsto, el avión volaba a una altitud de 1200 m y recibió las instrucciones del ATC para descender a 400 m. La tripulación confirmó y comenzó a descender, pero luego no hubo acción para volver al vuelo horizontal. El avión pasó la marca de 400 m con una velocidad vertical de 20 m/s, no se esperaba un informe al ATC y los motores aún funcionaban a baja potencia. Se estrelló poco después, con el tren de aterrizaje levantado, los spoilers retraídos y la velocidad horizontal de unos 620 km/h.


title: Caloría vacía

text: Además de la mala proporción de nutrientes, las altas cantidades de glúcidos pueden aumentar las necesidades de vitaminas del grupo B, relacionadas con el metabolismo.


title: Vuelo 217 de Aeroflot

text: No se pudo determinar la causa del accidente. Los investigadores creían que la causa más probable era la "incapacitación psicofisiológica de la tripulación por razones desconocidas". En algún lugar a 500 - 600 m. elevación, 30 - 25 segundos antes del impacto, los pilotos han quedado incapacitados o han perdido el control del avión.


title: Caloría vacía

text: Las calorías vacías suelen contener elevadas proporciones de carbohidratos de absorción rápida como los mono y disacáridos, y de lípidos poco saludables como las grasas saturadas y trans. Tanto los carbohidratos de absorción rápida como las grasas saturadas, cuando se consumen en exceso, favorecen el desarrollo de obesidad y de diabetes mellitus.


title: El canto de la Sirena

text: El canto de la Sirena (en portugués: O canto da Sereia) es una miniserie brasileña producida por TV Globo que se estrenó el 8 de enero de 2013, substituyendo a "O Brado Retumbante".


title: Talgo 250

text: Talgo 250 es un modelo de tren automotor de alta velocidad desarrollado y fabricado por Talgo. Está formado por una composición "Talgo serie VII" apta para circular a 250 km/h y dos cabezas tractoras. De este modelo se han fabricado actualmente tres series:


title: El canto de la Sirena

text: Está basada en el libro homónimo del escritor Nelson Motta, y retrata la historia de una popular cantante que es asesinada misteriosamente en pleno carnaval, movilizando una grandiosa investigación en torno del caso.


title: El canto de la Sirena

text: Conozca a Sirena (Isis Valverde, de "Avenida Brasil"), una joven y hermosa cantante. En su mundo, la fama y el amor están entrelazados con sentimientos de envidia y odio en una trama de secretos en el corazón de Bahía, el estado brasileño famoso por su carnaval y su folklore.


title: El canto de la Sirena

text: En los 4 capítulos de la miniserie, un dramático thriller con calidad de superproducción, los personajes circulan en un universo oscuro, donde no todo es lo que parece. En pleno carnaval, la deslumbrante cantante recibe un tiro fatal. Augustón (Marcos Palmeira), jefe de seguridad de la artista, decide ir hasta lo último para encontrar al asesino. Con un pasado marcado por dificultades, Sirena empieza su carrera en bares, tiempo en el que también conoce a la poderosa sacerdotisa Marina de Oxum (Fabiula Nascimento) quien predice su futura fama.


title: El canto de la Sirena

text: En solo dos años, Sirena conquista fama, fortuna y una legión de admiradores. En sus investigaciones, Augustón descubre que la joven aparentemente fuerte y feliz estaba envuelta en un mundo oscuro lleno de dolor y secretos. La lista de sospechosos del crimen crece cada día, incluyendo personas muy cercanas a la estrella: el antiguo novio, su nuevo romance, la empresaria y un poderoso político.


title: Gobernador de Trujillo

text: El Gobernador del Estado Trujillo es el Jefe del Ejecutivo de ese estado occidental Venezolano. Según el artículo 160 de la Constitución de Venezuela de 1999 el gobernador debe ser "venezolano o venezolana, mayor de veinticinco años y de estado seglar". Es elegido por cuatro años por mayoría simple y puede ser reelegido. Antes de la promulgación de dicha Constitución la edad mínima era de treinta años.


title: Gobernador de Trujillo

text: El gobernador se encarga de dirigir la acción del gobierno y es responsable ante el Consejo Legislativo del Estado, al que debe rendir cuentas anualmente, Debe hacer cumplir la Constitución Nacional y la del Estado Trujillo, y las leyes nacionales y estadales, debe además nombrar un grupo o gabinete de secretarios de su confianza y un secretario general de Gobierno, que lo sustituye en caso de faltas temporales.


title: Gobernador de Trujillo

text: Hasta la reforma política ocurrida en el año 1989, los gobernadores de los estados venezolanos fueron designados por el Presidente de la República. Ese año, el primer gobernador electo por votación popular en el Estado Trujillo fue José Méndez Quijada, apoyado por el partido socialdemócrata Acción Democrática.


title: Rodrigo García (cantante)

text: Rodrigo García (Sevilla, 10 de noviembre de 1947), es un músico multiinstrumentista, productor, cantautor y escritor español, intérprete de guitarra, tiple, violín y piano. Es conocido principalmente por haber sido integrante de las bandas Los Speakers, Solera, Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán (CRAG), así como por su carrera musical en solitario; además de trabajar también como músico de sesión y productor musical. Entre sus mayores éxitos se encuentra la canción «Sólo pienso en ti», versionada más tarde por artistas como Guillermo Dávila, Amistades peligrosas, Miguel Bosé, Enrique Urquijo o Manolo Galván.


title: Flamear

text: Se denomina flamear a la acción de ondear u ondular una vela o todas las de un aparejo por estar al filo del viento. Lo mismo se dice de una bandera, grímpola, etc.


title: Rodrigo García (cantante)

text: Nace en 1947 en Sevilla (España). En 1953, a la edad de seis años, en el conservatorio de su ciudad se dedica al aprendizaje del violín, combinándolo más tarde con cursos de piano y guitarra. Concluye sus estudios musicales en 1963, mismo año en que su familia se traslada a Bogotá, Colombia, donde conoce los estudios de grabación y lídera al grupo Los Speakers, con quienes realiza sus primeras presentaciones y composiciones. Con este grupo, en 1968, graba el aclamado álbum "En el maravilloso mundo de Ingesón".


title: Flamear

text: También se dice "relingar" cuando se habla de velas en cuyo caso tiene relación o equivalencia con "tremular" y con "preflamear", y tratándose de banderas, es lo que comúnmente se dice "batir" y "tremolar", aunque por este último verbo se entiende con más expresión la acción de flamear, bien pronunciada o de modo que la bandera esté bien desplegada o extendida por el viento.


title: Rodrigo García (cantante)

text: En 1969 regresa a España para realizar el servicio militar. A principios de los 70 trabaja como músico de sesión y poco después se une a Los Pekenikes, con quienes graba el álbum "Ss.Ss.Ss.Q.E.S.M.". En 1972 es cofundador del grupo Solera, que grabaría un único LP. En 1974 conforma uno de los más importantes grupos del pop español CRAG (Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán) que lanza en ese mismo año el disco "Señora azul"; a pesar de que este álbum fue un fracaso comercial, se le considera una obra maestra, dada su calidad musical. Entre sus canciones destaca Sólo pienso en ti.


title: Flamear

text: Algunos diccionarios lo hacen también equivalente a "tocar", "cerdear" y "batir" e incluso, a "pairar". Finalmente, Fernández Navarrete extiende el significado de flamear, explicándolo como "tocar y zapatear la vela contra el palo".


title: Rodrigo García (cantante)

text: En 1975 graba su primer álbum en solitario titulado "Canciones de amor y sátira" para la CBS. Cinco años después sale al mercado "Rodrigo", su segundo trabajo discográfico. A mediados de los años 80 se reagrupa CRAG, grabando dos álbumes: "Queridos compañeros" (1984) y "1985". Poco después vuelven a disolverse. En 1987, sale su tercer trabajo en solitario, "Solera reservada".


title: Rodrigo García (cantante)

text: En 1994, CRAG sin su integrante Canóvas lanza un nuevo disco titulado "Rodrigo, Adolfo y Guzman", que no alcanzó el éxito de trabajos anteriores.


title: Rodrigo García (cantante)

text: En 2006, auto-edita su cuarto álbum como solista, "El Jefe". Siete años después lanza "V: Curiosas Fijaciones en la Vocación Irremediable y otros Conflictos", su última grabación hasta la fecha.


title: Winx Club: El secreto del reino perdido

text: Winx Club: El secreto del reino perdido () es una película de animación CGI italiana basada en la serie de televisión Winx Club, cuyos sucesos tienen lugar después del final de la .


title: Winx Club: El secreto del reino perdido

text: La película se estrenó el 30 de noviembre del 2007 en los cines italianos. La película fue lanzada en DVD en Italia en marzo del 2008. Fue estrenada en España el 19 de diciembre del 2008, y en Latinoamérica el 13 de junio del 2012 por Nickelodeon.


title: Winx Club: El secreto del reino perdido

text: La historia comienza poco después de la con Valtor derrotado y la dimensión mágica segura, por el momento. Un narrador invisible comienza a relatar la historia de una chica que descubrió que era un hada y una princesa, chica cuyo nombre es Bloom. La historia relata sólo el comienzo, ya que el final, ella lo tiene que escribir.


title: Winx Club: El secreto del reino perdido

text: La escena cambia para mostrar a las seis chicas del Winx Club: Bloom, Stella, Flora, Musa, Tecna y Layla. Bloom y sus amigos están en busca de los padres biológicos de Bloom: el rey Oritel y la reina Marion, reyes de Domino, quienes podrían cambiar su vida para siempre. Las Winx tienen como objetivo la Dimensión Obsidiana. Ahí tendrán que buscar más pistas para saber el paradero de los padres de Bloom, pero se encuentran con Mandrágora, y por una trampa suya, las Winx quedan atrapadas en la prisión de las Tres Antiguas Hechiceras.


title: Winx Club: El secreto del reino perdido

text: Las Winx van perdiendo energía, pero Bloom resiste, hasta que descubre lo inimaginable: una estatua de su padre empuñando la espada del rey, que en realidad era su mismísimo padre. Bloom se entera de que las Tres Antiguas Hechiceras habían hecho esto. Pero a base de engaños de las Antiguas Hechiceras, Bloom intenta destruir la espada para poder liberar a su padre, pero al intentarlo, Sky la toma, y eso lo deja inconsciente. Bloom piensa lo peor, hasta que Sky despierta y con la espada, atraviesa a las Antiguas Hechiceras y a Mandrágora y desaparecen junto con la Dimensión Obsidiana, cumpliendo así la profecía escrita para Bloom, la cual decía que un rey sin corona salvaría a otro rey y restauraría el reino perdido. El rey Oritel es liberado de su prisión de piedra. Domino es restaurado como si no hubiera pasado nada, y todo lo que estaba congelado vuelve a la normalidad. Y la reina Marion es liberada de la espada del rey Oritel, cuya espada fue la única salvación para la reina.


title: Winx Club: El secreto del reino perdido

text: Al final, en el palacio de Domino, se celebra el renacimiento del reino, y la llegada de la nueva princesa. Todos sus amigos se encuentran allí, las Winx, los especialistas, el rey Erendor y su esposa, el rey Radius y la reina Luna, Mike y Vanessa (padres adoptivos de Bloom), entre otras personas; además el príncipe, ahora rey, Sky le pide matrimonio a Bloom. Y la película termina con el narrador invisible que era el narrador del "libro de las familias de Domino", el cual relata como se formó la nueva Compañía de la Luz. Y ahí llega el fin. Pero en eso aparecen las Tres Antiguas Hechiceras, quienes fueron liberadas de la prisión de la Dimensión Obsidiana, y para su ayuda, aparecen las Trix, sus descendientes.


title: Winx Club: El secreto del reino perdido

text: La película ha sido lanzada a DVD en varios países como Italia, Suiza, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Australia, España y México.


title: Jorge Solís

text: Jorge Iván Solís Pérez (Guadalajara, Jalisco, México; 23 de octubre de 1979), es un boxeador profesional mexicano. Es un excampeón de varios organismos y dueño también en su momento de algunos títulos regionales, entre ellos, el título de peso pluma del Estado de Jalisco, del WBC América Latina , supergallo de México, pluma de la WBA y títulos Fedecentro. Su hermano, Ulises Solís, es el excampeón minimosca de la IBF.


title: Jorge Solís

text: Solís comenzó su carrera de boxeo profesional en 1998 en las 112 libras a la edad de 19 años. Sus primeras peleas por lo general se llevó a cabo en México. Su primera pelea profesional fue un combate de cuatro asaltos en contra de Bernardo Tule (2-1-0) el 6 de febrero de 1998, Solís ganó por nocaut técnico (TKO).


title: Jorge Solís

text: Su primera pelea en los Estados Unidos de América contra Juan José Méndez (3-2-1) el 2 de septiembre de 2000 en el Centro Don Haskins, de El Paso, Texas, que ganó en la 6 ª ronda por nocaut técnico.


title: Jorge Solís

text: El 27 de octubre de 2001 ante Solís Rubén Estanislao (13-3-1) por el mexicano supergallo del Campeonato, que ganó y lo defendió contra Jorge Muñoz (22-17-2), Sammy Ventura (17-8-0) y Fernando Alanis (16-14-3).


title: Jorge Solís

text: El 6 de junio de 2003 ante Wilson Alcorro Solís (20-4-2) por el CMB América Latina Superpluma del título, pero la pelea terminó en empate.


title: Jorge Solís

text: En septiembre de 2004, Solís luchó futuro campeón de Humberto Soto (35-5-2) en una pelea que resultó en un "no contest" decisión. Solís fue derribado a la lona por Soto en la tercera ronda, pero el combate fue detenido más tarde en la ronda después de Solís sufrió un corte debido a un choque accidental de cabezas.Humberto Soto, quien se adelantó a todos los cuadros de mandos, disputado el resultado alegando que el corte fue el resultado de un golpe y no un choque de cabeza.


title: Jorge Solís

text: El 14 de abril de 2007, Solís se enfrentó a reina del CMB Internacional campeón súper pluma, a continuación, en tres divisiones campeón del mundo, Manny Pacquiao (43-3-2) en San Antonio, Texas. Solís siempre un reto más difícil de lo esperado, sin embargo, Pacquiao fue demasiado para el retador número cuatro clasificado. Pacquiao desató una andanada de golpes letales para el knock-out Solís invicto en el octavo asalto. En Filipinas, este partido fue llamado como El resplandor de la gloria.Al Final Perdió El Campeonato


title: Jorge Solís

text: Después de ser golpeado por Pacquiao, Jorge derrotó a Santiago Allione (13-4-0) en la Arena Coliseo de Guadalajara por la técnica del golpe de gracia. El 31 de enero de 2009 en Zapopan, Jalisco, Solís anotó un knock out en el quinto asalto técnicos de Monty Meza Clay (28-1-0) en una eliminatoria por el título FIB .


title: Jorge Solís

text: El 11 de julio de 2009, Solís desafió IBF campeón de peso pluma Cristóbal Cruz (38-11-1), a quien había derrotado previamente Solís, pero perdió por decisión unánime. Durante el combate, a Solís se le dedujo 4 puntos por golpes bajos intencionales, mientras que Cruz se le deducirán dos puntos por dar un cabezazo. Las puntuaciones finales fueron 113-110, 113-110 y 113-111 a favor de la Cruz. Solís se trasladó a la división súper pluma en su próximo combate y derrotó a Likar Ramos por nocaut técnico el 7 y el reclamo de la AMB interino Súper título de peso pluma.


title: Jorge Solís

text: El 8 de mayo de 2010, Solís defendió su título interino en contra de Mario Santiago en una decisión unánime sobre todo los menores de tarjeta de Furia Latina 14.


title: Tecnocapitalismo

text: Tecnocapitalismo (Una combinación de la palabra "tecnología" y "capitalismo") se refiere a los cambios en el capitalismo asociados a la aparición de nuevos sectores de tecnología, el poder de las corporaciones, y nuevas formas de organización.


title: Tecnocapitalismo

text: Luis Suárez-Villa, en su libro Tecnocapitalismo publicado el año 2009: "Una perspectiva crítica sobre Innovación Tecnológica y corporativismo" argumenta que se trata de una nueva versión del capitalismo que genera nuevas formas de organización empresarial diseñado para explotar los bienes intangibles tales como la creatividad y los nuevos conocimientos Las nuevas organizaciones, que él se refiere como organizaciones experimentalistas están profundamente conectadas a tierra en la investigación tecnológica, a diferencia de la producción de manufacturas y servicios. Ellos también dependen en gran medida de la apropiación corporativa de los resultados de investigación como la propiedad intelectual.


title: Tecnocapitalismo

text: Este enfoque se desarrolló aún más por Suárez-Villa en su libro del año 2012 "La globalización y tecnocapitalismo: La economía política del poder corporativo y la dominación tecnológica", en la que relata la aparición de tecnocapitalismo a la globalización y al creciente poder de las corporaciones tecnocapitalistas Teniendo en cuenta las nuevas relaciones de poder presentado por las corporaciones que controlan el tecnocapitalismo, considera nuevas formas de acumulación que implica intangibles --- como la creatividad y los nuevos conocimientos --- junto con la propiedad intelectual y la infraestructura tecnológica. Esta perspectiva sobre la globalización --- y el efecto del tecnocapitalismo y sus corporaciones --- También tiene en cuenta la creciente importancia global de los intangibles, las desigualdades creadas entre las naciones a la vanguardia de tecnocapitalismo y los que no lo son.


title: Tecnocapitalismo

text: El concepto detrás del tecnocapitalismo es parte de una línea de pensamiento que relaciona la ciencia y la tecnología para la evolución del capitalismo. En el núcleo de esta idea de la evolución del capitalismo es que la ciencia y la tecnología no están divorciados de la sociedad. Ciencia y tecnología son parte de la sociedad, y están sujetos a las prioridades del capitalismo tanto como cualquier otra actividad humana. Científicos prominentes en el siglo XX, como John Bernal, postula que la ciencia tiene una función social, y no puede ser visto como algo separado de la sociedad.