title: Arquitectura colonial de Brasil

text: De manera general la ciudad alta abrigaba la parte habitacional y administrativa y la parte baja las áreas comercial y portuaria, recordando la organización de las principales ciudades portuguesas, como Lisboa, Oporto y Coímbra, de origen en la antigüedad y época medieval. Esa disposición obedeció a consideraciones de defensa, una vez que los primeros tiempos los asentamientos coloniales corrían constante riesgo de ataques de indígenas y europeos de otras naciones. De hecho, casi todas las primeros poblados fundados por los portugueses contaban con muros, empalizadas, baluartes y puertas que controlaban el acceso al interior.


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text: El urbanismo colonial en Brasil se caracterizó frecuentemente por la adaptación del trazado de las calles, plazas y murallas al relieve del terreno y posición de edificios importantes, como conventos e iglesias. A pesar de no seguir el rígido patrón de tablero de ajedrez de las fundaciones españolas en el Nuevo Mundo, actualmente se considera que muchas ciudades coloniales, comenzando por Salvador, tuvieron sus calles trazadas con relativa regularidad.Durante el periodo de la Unión Ibérica (1580-1640), las ciudades fundadas en Brasil tuvieron mayor regularidad, como es el caso de Felipeia de Paraíba (actual João Persona), fundada en 1585, y San Luís del Maranhão, trazada en 1615 por Francisco Frías de Mezquita, siendo que la tendencia a la regularidad de los trazados de centros urbanos aumentó a lo largo del siglo XVII.


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text: Se destacan también las grandes obras urbanísticas realizadas en Recife durante el gobierno del conde João Maurício de Nassau (1637-1643), que con el aterramiento y construcción de puentes, canales y fuertes transformó el antiguo puerto de Olinda en ciudad.


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text: Un aspecto determinante en el urbanismo colonial era la implantación de iglesias y conventos. Frecuentemente la construcción de edificios religiosos iba acompañada por la creación de un atrio o una plaza junto al edificio, así como una malla de calles de acceso, organizando el espacio urbano. En Salvador, por ejemplo, la construcción del Colegio de los Jesuitas el siglo XVI, fuera de los muros de la ciudad, dio origen a una plaza -el Terreiro de Jesus- e hizo del área un polo de expansión de la ciudad.


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text: Otro ejemplo notable de espacio urbano colonial es el Patio de São Pedro, surgido a partir de la construcción de la Concatedral de San Pedro de los Clérigos del Recife (tras 1728). En Río de Janeiro, la principal calle colonial, la Calle Derecha (actual Calle Primero de Marzo), surgió como conexión entre el Morro del Castillo, donde había sido fundada la ciudad, y el Monasterio de San Benito, localizado sobre el morro de mismo nombre. Otro aspecto importante era la implantación de monumentos religiosos en lugares altos, a veces precedidos por escaleras, lo que creaba paisajes cenográficos de fuerte carácter barroco. En Río, por ejemplo, muchos monasterios e iglesias fueron construidos sobre morros, con sus fachadas vueltas hacia el mar, ofreciendo un magnífico escenario a los viajeros que se adentraban en la Bahía de la Guanabara.


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text: La relación privilegiada entre topografía e iglesias también es marcada en las ciudades mineras, especialmente Ouro Preto y en el Santuario de Congonhas. En esta última la iglesia de peregrinación se encuentra en lo alto de un morro, precedido por un conjunto de capillas como la vía sacra y una escalera decorada con estatuas de profetas.


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text: El siglo XVIII, reformas realizadas por el gobierno de Marqués de Pombal, ligadas en parte a la necesidad de ocupar los límites con la América española, llevaron a una mayor presencia de ingenieros militares en la colonia y a la fundación de varias villas planeadas, en las cuales estaban previstos los lugares para los edificios administrativos, iglesias y símbolos del poder público. Así, a lo largo del siglo XVIII, muchas villas fueron creadas con urbanismo planificado en los actuales estados del Río Grande del Sur, Mato Grosso, Goiás, Roraima, Amazonas y otros. Además de eso, en algunos lugares se adoptaron patrones comunes de fachadas para edificios con el objetivo de crear un conjunto urbano armónico, como se observa en la ciudad baja de Salvador a mediados del siglo XVIII.


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text: En Minas Generales, donde el Ciclo del Oro favoreció el rápido crecimiento de villas en terrenos accidentados sin ninguna planificación, también hubo algunas importantes intervenciones urbanísticas. El trazado de la ciudad de Mariana, localizada en un terreno relativamente plano, fue reformado para que tuviera más regularidad en 1745 por José Fernandes Pinto Alpoim. En la misma época, varias casas fueron demolidas en el centro de Ouro Preto para la creación de una monumental plaza, la actual Plaza Tiradentes, donde fueron implantados la Casa de la Cámara y el Palacio de los Gobernadores. Mejoras urbanísticas fueron más frecuentes a medida que avanzó la colonización. En Salvador, grandes vertederos  en el siglo XVIII permitieron el desarrollo de la ciudad baja, antes restringida a un estrecho espacio de tierra. En Río de Janeiro, lagunas y pantanos fueron secados para permitir la expansión y mejorar la salubridad de la ciudad.


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text: También en Río fue construida tal vez la mayor obra de infraestructura realizada en el Brasil colonial: el Acueducto de la Carioca, inaugurado definitivamente en 1750. El acueducto traía agua del río de mismo nombre al centro de la ciudad, alimentando varias fuentes, algunas de los cuales aun existen. Uno de ellos se localizaba en el Ancho del Paço (actual Plaza XV), urbanizado al inicio de los años 1740 por José Fernandes Pinto Alpoim a la imagen de la Plaza de la Ribeira de Lisboa. El muelle de la plaza ganaría más tarde una monumental fuente proyectada por Valentim da Fonseca e Silva y terminado en 1789.


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text: Río de Janeiro, capital de la colonia desde 1767, fue el principal foco de intervenciones urbanísticas entre los siglos XVIII y XIX. El más importante fue la creación del Paseo Público entre 1789 y 1793. El dibujo del parque, realizado según un proyecto del Maestro Valentim, incluyó alamedas geométricas arboladas, fuentes y estatuas. Para construir el parque fue necesaria una gran intervención urbanística, con la destrucción de un morro y el aterramiento de una laguna. Más tarde, con la llegada de la Familia Real Portuguesa en 1808,  Río ganó aún el Jardín Botánico, el primero en Brasil colonia.


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text: Los responsables por los proyectos arquitectónicos ("riesgos") de la colonia quedaron, en gran medida, en el anonimato, incluso en el caso de algunos grandes conventos e iglesias. Entre los autores conocidos hay religiosos y muchos ingenieros-militares, estos últimos con sólidos conocimientos teóricos de arquitectura. Otros tenían un conocimiento más práctico, como los maestros de obras, maestros albañiles y carpinteros.


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text: Las órdenes religiosas como la de los jesuitas, benedictinos, franciscanos y carmelitas, de las primeras en fijarse en Brasil, poseían en sus cuadros arquitectos y constructores notables, y con ellos se inició una gran tradición de construcciones religiosas cada vez más ricas e imponentes. Por ejemplo, el arquitecto jesuita Francisco Días, que había trabajado en la construcción de la iglesia jesuita lisboeta, llegó a Brasil en 1577. Trabajó en la Iglesia de la Gracia de Olinda (el único de sus proyectos aun existente), y construyó los colegios jesuitas de Río de Janeiro, Santos y otros. Otro importante arquitecto religioso fue fray Macario de San João, un benedictino a quién le son atribuidos los proyectos seiscentistas de las iglesias del Monasterio de San Benito y de la Misericordia de Salvador, entre otros.


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text: Los ingenieros militares eran, en su mayoría, portugueses, siendo algunos de otras nacionalidades, especialmente italianos a servicio de Portugal. Estos ingenieros no construyeron solo fuertes, también fueron responsables de delinear asentamientos y proyectar edificios administrativos y hasta construcciones religiosas. Un ejemplo destacado el siglo XVII fue Francisco Frías de Mezquita, que estuvo en Brasil entre 1603 y 1635 y construyó varias fortalezas, delineó la ciudad de San Luís del Maranhão (después de 1615) y proyectó la iglesia del Mosteiro de San Bento de Río de Janeiro (1617).


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text: A lo largo del siglo XVIII, los ingenieros militares portugueses proyectaron algunas de las obras más importantes de la arquitectura colonial. José Fernandes Pinto Alpoim, por ejemplo, proyectó en Río de Janeiro el Paço Imperial, el Convento de Santa Teresa, urbanizó el Ancho del Paço y terminó la obra del Acueducto de la Carioca. En Minas Gerais, proyectó el Palacio de los Gobernadores de Ouro Preto y delineó la ciudad de Mariana. En Río, la Iglesia de la Candelaria fue proyectada por Francisco João Roscio, otro ingeniero militar portugués.


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text: En Ouro Pretoo, Pedro Gomes Chaves proyectó la Iglesia Matriz de Nuestra Señora del Pilar, mientras que en Bahía, Manuel Cardoso de Saldanha proyectó la notable Iglesia de Nuestra Señora de la Conceição de la Playa, con planta y fachada innovadoras. Obviamente, los ingenieros militares portugueses también construyeron fortalezas. En el sur, por ejemplo, José de Silva Padres construyó un elaborado sistema de fuertes para defender la Isla de Santa Catarina.


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text: La necesidad creciente de profesionales capacitados en las colonias llevó el gobierno colonial a crear las llamadas Aulas de Fortificación y Arquitectura Militar, que representan las primeras escuelas dedicadas a la enseñanza de arquitectura en Brasil. La primera fue creada en Salvador en 1699, junto con la de Recife en la misma época. En 1735, se creó un Aula en Río de Janeiro, en la cual el ya citado Pinto Alpoim fue el primer profesor.


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text: A partir de esas clases comenzaron a surgir los primeros ingenieros milites formados en Brasil. Un ejemplo destacado fue José António Caldas (1725-1767), nacido en Bahía y alumno de Manuel Cardoso de Saldanha en la Clase de Salvador. Trabajó en varios proyectos de ingeniería y arquitectura en el nordeste, inclusive en las reformas de la Catedral de Salvador (ya demolida). Fue también enviado a la costa occidental de África para ejecutar tareas de ingeniería. A partir de 1761, fue profesor en la Clase de Salvador, en el cual se había formado.


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text: Otros grupos importantes fueron los de maestros albañiles y maestros de obras, que en principio eran los responsables de la ejecución de los trabajos pero frecuentemente también crearon proyectos arquitectónicos. Estos profesionales no tenían formación teórica en arquitectura pero tenían mucho conocimiento práctico, adquirido en los canteros de obras. Entre estos profesionales que elaboraron riesgos arquitectónicos notables está Manuel Ferreira Jácome, maestro albañil, autor de la Iglesia de São Pedro de los Clérigos en Recife. En Minas Generales la presencia de estos maestros fue muy marcada e incluye nombres como José Pereira de Santos, José Pereira Arouca y Francisco de Lima Cerqueira, este último responsable de la Iglesia de San Francisco de Assis de San Juan del-Rey.


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text: También hubo creadores de proyectos que no fueron constructores. Un ejemplo importante fue Antônio Pereira de Sousa Calheiros, que era doctor en leyes pero que proyectó las Iglesias del Rosário de Ouro Preto y Mariana. Luís de la Cuña Meneses, gobernador colonial, proyectó la monumental Casa de la Cámara y Cadena de Ouro Preto. También es importante citar Antônio Francisco Lisboa, el Aleijadinho, que fue primeramente escultor pero también autor de importantes proyectos arquitetónicos.


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text: Inicialmente, la arquitectura colonial utilizó las técnicas de la tapia y "palo a pique", de rápida construcción y que utilizaba materiales abundantes en la colonia: barro y madera. Luego se adoptaron también la albañilería de piedra o ladrillos de adobe para levantar paredes, que permitían la construcción de estructuras mayores y la inclusión de entablamento para pisos y techos.


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text: La cantería era utilizada en los edificios más nobles, en general como refuerzo en los cunhais (esquinas) de edificios grandes y en las cargas de los portales y ventanas. Poquísimos edificios fueron construidos exclusivamente en cantería, un ejemplo preservado es la Casa-Fuerte de Garcia d'Ávila en Bahía, erguida en su mayor parte en el inicio de los años 1600. Incluso en los siglos siguientes pocas iglesias fueron construidas con fachadas íntegramente de piedra.


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text: En los primeros tiempos, las coberturas de las casas eran hechas simplemente con paja, como las cuevas indígenas, lo que aún subsiste en áreas rurales. La teja de barro fue inicialmente utilizada en los edificios más ricos antes de popularizarse.


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text: Los primeros templos religiosos construidos en Brasil seguían el estilo tardorenacentista o manierista portugués, conocido como "estilo suelo." Esta estética se caracteriza por las fachadas compuestas por figuras geométricas básicas, frontones triangulares, ventanas próximas al cuadrado y paredes marcadas por el contraste entre la piedra y las superficies blancas, de carácter bidimensional. La decoración es escasa y circunscrita en general a los portales, aunque los interiores son ricos en altares, pinturas y azulejos.


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text: Así, las primeras iglesias brasileñas tiene nave y presbiterio de planta rectangular, con una o tres naves, ventanas simples y una fachada rectangular o cuadrada encimada por un frontón triangular, pudiendo haber una o dos torres laterales. Al largo del siglo XVII aparecen frontones adornados con volutas de carácter manierista. En esa primera fase, las principales plantillas de las iglesias coloniales fueron las iglesias de San Roque y San Vicente de Fuera de Lisboa.


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text: Hoy día restan pocos ejemplos de la arquitectura del siglo XVI en Brasil, una vez que buena parte de las edificaciones más antiguas fue o destruida o muy alterada. Ejemplos raros de arquitectura religiosa del siglo XVI son la Iglesia Matriz de San Cosme y San Damião de Igarassu (comenzada en 1535 y después reformada) y la Iglesia de la Gracia en Olinda, construida en el último cuarto del siglo XVI, con una fachada manierista inspirada en la Iglesia de San Roque de Lisboa. El arquitecto de esta última, hermano Francisco Días, había trabajado en la construcción de la iglesia lisboeta y proyectó otras iglesias jesuitas en Brasil con arquitectura similar.


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text: Desde el siglo XVI, los jesuitas construyeron iglesias y colegios en regiones aisladas para promover la conversión de los indígenas al Cristianismo. Algunos ejemplos importantes de iglesias jesuitas de los primeros tiempos de la colonización son las de San Pedro d'Aldea (RJ), Nueva Almeida (ES), Embu (SP) y la Capela de San Miguel en San Miguel Paulista (SP), todas datando del siglo XVII o inicio del XVIII.


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text: En la metrópoli de São Paulo, que surgió alrededor de un pueblo jesuita, la fachada seiscentista de la antigua iglesia y colegio jesuita (conocido como Patio del Colegio) fue reconstruida fielmente con base en iconografía antigua. La fachada muestra los trazos seiscentistas del "estilo suelo" inicial, inclusive con un frontón triangular.


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text: En contraste, en Río de Janeiro, la importante iglesia jesuítica del Morro del Castillo, fundada en 1567, fue demolida en 1922 en la reurbanización del área donde se localizaba.Semejantes a las de São Paulo y Río fueron la iglesia y colegio jesuitas de Santos, demolidos el siglo XIX pero bien conocidos por plantas y dibujos.


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text: Varias iglesias del siglo XVII, de carácter manierista, aun sobreviven en Brasil. Un ejemplo es la iglesia del Mosteiro de San Bento de Río de Janeiro, construido entre 1633 y 1677 con base a un proyecto de 1617. La fachada está compuesta por formas geométricas, con un frontón triangular, flanqueada por dos torres y con un atrio o galilea con tres portales, semejante a la Iglesia de San Vicente de Fuera de Lisboa.


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text: Un ejemplo más tardío es la antigua iglesia jesuita, actualmente Catedral de Salvador, datada de 1652-1672,con una fachada manierista encimada por volutas y con dos torres, características semejantes a la iglesia jesuita de Coímbra (actual Sé Nueva de Coímbra).El interior, de nave única con capillas laterales y transepto y presbiterio poco profundos, está basado en San Roque de Lisboa. La iglesia jesuita de Salvador inspiraría otras en la región, como la iglesia del Convento de San Francisco de Salvador.


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text: Alrededor de la mitad del siglo XVII surgieron iglesias que, a pesar de no tener plantas curvas barrocas, presentan fachadas principales cenográficas, que huyen de las rígidas formas anteriores. Un importante ejemplo es la Iglesia del Convento Franciscano de Cairu, en Bahía, construida a partir de 1654. La entrada de la iglesia está precedida por una galilea formada por cinco arcos, con dos pisos superiores escalonados flanqueados por volutas. El frontón de la iglesia, en el tercer piso, contiene un nicho con la imagen de San Antonio, y la torre única de la iglesia se encuentra retrasada en relación con la fachada. Ese esquema de fachada, cuyo prototipo manierista puede ser el de la iglesia franciscana de Ipojuca, hizo escuela en el Nordeste,dando origen, entre otras, a las iglesias de los conventos franciscanos de Paraguaçu (Bahía), Olinda, Igarassu (Pernambuco) y João Persona (Paraíba), este último construido ya el siglo XVIII con una fachada ricamente decorada.


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text: Los conventos franciscanos el nordeste estaban organizados alrededor de un noble claustro de dos pisos (datando ya del siglo XVIII), de orden toscana, frecuentemente decorados con azulejos portugueses. Frente a los conventos, un amplio atrio con un crucero aumentaba la imponencia e importancia urbanística del conjunto. Las varias características en común llevaron a algunos autores a considerar a los conventos franciscanos nordestinos a formar una "escuela" arquitectónica, la llamada "escuela franciscana del nordeste".


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text: Juan En Salvador, en la segunda mitad del siglo XVII, se levantaron algunas iglesias conventuales majestuosas, de traza atribuida a fray Macario de San João: la del Monasterio de San Bento y la del Convento de Santa Tereza, este último muy similar al Convento de los Remedios de Évora, en Portugal. Esas iglesias poseen nave única con cúpula sobre el transepto, un modelo arquitectónico poco utilizado en Brasil colonial.


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text: En la arquitectura, el barroco utiliza los motivos derivados de la arquitectura clásica pero los combina de manera dinámica, buscando crear efectos ilusionistas y cenográficos en fachadas e interiores. En Europa, especialmente en Italia y en los países germánicos, los edificios barrocos se caracterizan por las fachadas y plantas curvilíneos y ondulantes. En Brasil colonia, el barroco arquitectónico llegó tarde, reflejando la tardía adopción del estilo en la propia metrópoli. Curvas u ondulaciones en fachadas y plantas fueron raras.


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text: Los interiores de las iglesias coloniales deben ser vistos no sólo en términos arquitectónicos pero también decorativos, pues los ambientes internos eran muchas veces definidos por la armoniosa interacción entre talla dorada, pintura y azulejos, típica del arte portugués.


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text: Antes de influenciar la arquitectura, el estilo barroco llegó a Brasil colonia a mediados del siglo XVII en la forma de retablos de talla dorada del llamado estilo nacional portugués. Ese estilo se caracteriza por los retablos formados por arcos concéntricos de densa carga escultórica, con motivos vegetalistas y ángeles, muchas veces sostenidos por columnas salomónicas. La talla no se restringía a los retablos, pero muchas veces cubría todas las superficies de las iglesias y capillas, pudiendo ser enriquecida por pinturas y azulejos. Un ejemplo importante es la iglesia manierista del Mosteiro de San Bento de Río de Janeiro, cuyo interior fue totalmente cubierto de talla barroca a partir de las últimas décadas del siglo XVII.


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text: De la primera mitad del siglo XVIII data la mayor parte de la decoración de las célebres Iglesia de San Francisco de Salvador y la Capela Dorada de la Orden Tercera de San Francisco, en Recife, íntegramente cubiertas de talla, pinturas y azulejos. En la década de 1720 la talla en estilo nacional portugués fue sucedida por el estilo joanino, de fuerte influencia del barroco romano, cuyo ejemplo pionero en Brasil (1726-1740) es el que cubre íntegramente el interior de la Iglesia de la Orden Tercera de São Francisco da Penitência en Río de Janeiro.


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text: Un ejemplo antiguo en Minas Gerais es la Iglesia Matriz Nuestra Señora del Pilar en Ouro Preto, con magnífica talla joanina en la nave y presbiterio datando de las décadas de 1730-50. A mediados del siglo la talla evolucionó a formas rococós, en que los ornatos son más delicados, no llegando a cubrir toda la superficie disponible de los interiores. En esa fase brillaron escultores como Antônio Francisco Lisboa ("Aleijadinho"), Valentim de Fonseca y Silva ("Maestre Valentim") y muchos otros. A finales de la fase colonial la talla ya comienza a adoptar formas neoclásicas.


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text: La pintura, especialmente en la perspectiva de carácter ilusionista, también tuvo papel importante en la decoración de interiores, particularmente en los revestimientos de madera de los techos de las naves. La más antigua en Brasil fue la de la ya mencionada Iglesia de la Orden Tercera de San Francisco de la Penitencia en el Río (Caetano de la Costa Conejo, 1736-1743). Otros célebres ejemplos más tardíos son las pinturas de los revestimientos de la Iglesia de Nuestra Señora de la Concepción de la Playa, en Salvador (José Joaquim de la Roca, tras 1772) y lo de la Iglesia de San Francisco de Assis de OOuro Preto, de Maestro Ataíde (1801-1812).


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text: Los azulejos importados de Portugal también tuvieron papel importante en la decoración interior de iglesias en el Nordeste y Río de Janeiro. No en Minas Gerais, debido a su fragilidad y alto coste del flete.


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text: Al largo del siglo XVIII, la abrumadora mayoría de los edificios religiosos en Brasil, así como en Portugal, continuaron utilizando las rígidas plantas ligadas al estilo manierista chão, con naves y capillas de forma rectangular o cuadrada, sin ningún tipo de movimiento como plantas curvas o poligonales. En todo el Brasil colonia, no llegan a veinte el número de iglesias con plantas barrocas que se alejan del esquema suelo tradicional. Estas iglesias se localizan en unas pocas localidades: Recife y Salvador, con un ejemplar cada una, y Río de Janeiro y algunas ciudades en Minas Gerais, con los restantes.


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text: En las demás iglesias del siglo XVIII, el estilo barroco quedó restringido a los motivos decorativos de fachadas e interiores, con muchos ejemplares por todo el Brasil. Entre estas, un ejemplo inusitado es el de la Iglesia de la Orden Tercera de San Francisco, en Salvador, construida a partir de 1703 con una fachada totalmente esculpida al estilo barroco Churrigueresco de las iglesias hispanoamericanas.El estilo de esa fachada, sin embargo, no tuvo continuidad en otros edificios.


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text: Una de las primeras iglesias con planta de influencia barroca en Brasil colonia es la Iglesia de la Gloria, construida probablemente en la década de 1730 y atribuida al ingeniero militar José Cardoso Ramalho con base en la tradición oral. La iglesia tiene la forma de dos prismas octogonales alargados y yuxtapuestos, con una única torre situada en el frente. En la base de la torre hay un pequeño pórtico con arcadas donde se encuentra la entrada principal. La planta es absolutamente original, tanto para Brasil como para Portugal, siendo un verdadero marco en la arquitectura lusitano-brasileña.


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text: Otra iglesia importante en Río de Janeiro, infelizmente demolida el siglo XX, fue la Iglesia de São Pedro de los Clérigos, datada de 1733-1738. Esa iglesia tenía una nave de planta elíptica flanqueada de ábsides curvas. La fachada, curva, estaba flanqueada por dos torres circulares. São Pedro de los Clérigos de Río fue la primera con esas características construida en Brasil, y probablemente influenció las plantas elípticas de ciertas iglesias mineras construidas más tarde. En Río de Janeiro, también las iglesias de la Concepción y Buena Muerte (finalizada en 1758), Nuestra Señora Madre de los Hombres (comenzada en 1752) y Lapa de los Mercadores (c. 1747), tiene plantas que incorporan segmentos elípticos o poligonales.


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text: Otro notable monumento del periodo es la Iglesia de São Pedro de los Clérigos en el Recife, construida entre 1728 y 1782 y proyectada por Manuel Ferreira Jácome. El espacio interno de la nave de la iglesia tiene forma octogonal, como la de la Gloria de Río, pero el exterior es de planta rectangular, escondiendo la organización interior. En Salvador, en 1739, comenzó la construcción de la imponente Iglesia de Nuestra Señora de la Concepción de la Playa, proyectada por el ingeniero-militar Manuel Cardoso de Saldanha en Portugal. Las esquinas de la nave son biselados, dando al interior una forma poligonal, semejante a iglesias portuguesas como la Iglesia del Niño Dios de Lisboa (1711). Las dos torres en la fachada están dispuestas en diagonal, acompañando la forma de la nave. Las piedras de la iglesia fueron cortadas en Portugal y enviadas a Salvador junto al maestro encargado de dirigir la construcción.


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text: Después del Terremoto de 1755, la reconstrucción de Lisboa organizada por el Marqués de Pombal estuvo orientada según un estilo tardobarroco clásico, denominado hoy estilo pombalino. Ese estilo estuvo fuertemente influenciado por el barroco romano, favorecido por la corte lisboeta desde el reinado de Juan V (1707-1750). En Brasil, el estilo pombalino se reflejó especialmente en Belén del Pará y Río de Janeiro, que eran ciudades administrativas importantes en constante contacto con la metrópoli. En Belén, la influencia pombalina se revela en la obra del arquitecto italiano Antônio José Landi, por ejemplo en las Iglesias de San Juan y de Santana, en la capital paraense.


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text: En Río de Janeiro, el ejemplo más antiguo es la Iglesia de la Orden Tercera del Carmen, construida entre 1755 y 1770. La fachada de cantería, el frontón sinuoso y el recorte de ventanas y portales, estos últimos importados de Lisboa, son indicativos del estilo. Otras iglesias cariocas influenciadas por el pombalino son las de San Francisco de Paula y la Candelária.


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text: En Minas Generales, el Ciclo del Oro favoreció la actividad constructora durante todo el siglo XVIII, dando origen a algunos de los más interesantes monumentos arquitectónicos coloniales brasileños. Como en otras regiones, casi todas las iglesias fueron construidas siguiendo plantas manieristas chãs, como por ejemplo la Catedral de Mariana, construida en la primera mitad del siglo XVIII, que además de la planta rectangular tiene una fachada bidimensional con frontón triangular, recordando los templos jesuitas del siglo anterior.


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text: Muy innovadora es la Iglesia Matriz Nuestra Señora del Pilar en Ouro Preto, concluida alrededor de 1733 según el proyecto del ingeniero militar Pedro Gomes Llaves. El interior de la iglesia presenta forma decagonal dada por la exuberante talla dorada de Antônio Francisco Pombal, confiriendo a esa iglesia una osada organización interna. La forma decagonal está íntegramente dada por la talla interior: exteriormente la Matriz del Pilar presenta forma rectangular.


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text: Más tarde aparecieron iglesias aún más osadas, como la Iglesia de Nuestra Señora del Rosario de Ouro Preto (comenzada en 1757) y la Iglesia y São Pedro de los Clérigos de Mariana, ambas de Antônio Pereira de Sousa Calheiros. Las plantas de esas iglesias, sin paralelos exactos en la arquitectura portuguesa de la época, están formadas por tres elipses yuxtapuestas, flanqueadas, en el caso de la iglesia de Ouro Preto, por torres circulares. La entrada se hace por una galilea curvilínea de tres arcos. Es probable que la planta de la iglesia haya sido concebida bajo la influencia de la Iglesia de São Pedro de los Clérigos de Río de Janeiro, comenzada dos décadas antes. También es posible la influencia de edificios de Europa Central, a través de grabaos de tratados de arquitectura que circulaban en Minas Gerais en el siglo XVIII.


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text: El rococó, por muchos autores considerado como la fase final del barroco, es un estilo decorativo de origen francés que se esparció por Europa a partir de la primera mitad del siglo XVIII. Se caracteriza por el uso de motivos decorativos específicos, muchas veces asimétricos, entre los cuales destacan las rocallas, motivos abstractos en forma de concha. En la talla dorada, el rococó muestra más elegancia y ligereza que las pesadas tallas barrocas: mientras que en el barroco existía la tendencia al "horror al vacío", en el rococó los motivos decorativos están dispersos sobre las superficies.


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text: En la arquitectura brasileña colonial, el rococó influenció el arte de la última mitad del siglo XVIII e inicio del siguiente. En algunas iglesias de influencia rococó en Brasil, particularmente en Minas Gerais, las fachadas tiene efectos tridimensionales creados por la posición retrasaa y giratoria de las torres y ondulaciones de las superficies. En la mayoría de los casos, sin embargo, el rococó quedó restringido a los motivos decorativos de las fachadas, particularmente en el dibujo de los frontones, cornisas y cúpulas bulbosas de torres.


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text: En Recife hay un importante conjunto de fachadas de influencia rococó, como por ejemplo las de la Iglesia de Carmo, comenzada en 1767, la Iglesia Matriz de Santo Antônio y otras, todas con cornisas curvadas y frontones exuberantes. En Bahía también hay varias fachadas con detalles rococó, como el frontón de la Iglesia de Nuestro Señor del Bonfim, también datada del último cuarto del siglo XVIII. Ya en Río de Janeiro, el estilo rococó se restringió a la decoración de los interiores, como en la Iglesia de Santa Rita y en la Iglesia de Nuestra Señora del Monte de Carmo.


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text: En Minas Gerais, la arquitectura religiosa siguió caminos diferentes a los tiempos del barroco-rococó. Al contrario de las otras regiones de Brasil, las fachadas de algunas iglesias incorporaron variaciones tridimensionales, creando una nueva expresividad. Además de eso, la disponibilidad de esteatita, un material fácil de esculpir, permitió el desarrollo de bellas y originales portadas por el mayor escultor colonial, Antônio Francisco Lisboa, el "Aleijadinho".


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text: En la Iglesia de Santa Efigênia de Ouro Preto, comenzada en 1733 y posiblemente proyectada por Manuel Francisco Lisboa, se observa el posicionamiento ligeramente retrasado de las torres en relación con la fachada, además de un leve redondeo de las torres, por lo que puede ser visto como precursora de los futuras fachadas mineras. La fachada de la iglesia del Santuario de Congonhas (comenzada en 1757) incorpora un bello portal esculpido en esteatita datado de entre 1765 y 1769 y probablemente de Jerônimo Félix Teixeira. La importancia de esa portada radica en el hecho de ser la primera de una larga serie de portadas esculpidas en estilo rococó en la región minera.


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text: Ya la Iglesia Nuestra Señora de Carmen de Ouro Preto, comenzada en 1766, es un punto de referencia del rococó minero. La fachada es ondulada y posee una cornisa de forma semicircular, que engloba un lóbulo trilobulado típico del rococó. Las torres, retrasadas en relación con la fachada, tiene forma semicircular. La iglesia fue originalmente diseñada por Manuel Francisco Lisboa, pero la fachada fue reformada cerca de 1770 por un equipo de la cual formó parte Francisco de Lima Cerqueira y el Aleijadinho. Este último creó la cartela de la portada, en que el escudo de la Orden de Carmo está envuelto por rocallas y cogido por dos angelitos alados. El tema de los angelitos y rocallas, el cual había sido estrenado por el Aleijadinho poco antes en la portada de la Iglesia de Carmo de Sabará, sería una constante en las portadas diseñadas por el artista.


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text: Tal vez la más importante de las iglesias mineras de esta fase sea la Iglesia de la Orden Tercera de San Francisco de Ouro Preto, un punto de referencia de la arquitectura lusitano-brasileña comenzada cerca de 1765. La excepcional fachada de esta iglesia incorpora torres circules, muy retrasadas, posicionadas en ángulo en relación con la fachada y coronadas por cúpulas bulbosas. El cuerpo central de la fachada y las torres retrasadas están separadas por un segmento cóncavo, creando un bello efecto tridimensional. El cuerpo central de la fachada está delimitada por dos columnas que sostienen parte del frontón, también con movimiento rotativo. De manera general, la organización de la fachada pertenece más al barroco tardío que al rococó y no tiene antecedentes portugueses claros, pudiendo tal vez estar inspirada por grabados centroeuropeos. A pesar de que el proyecto de la fachada está tradicionalmente atribuido al Aleijadinho, eso no es confirmado por ningún documento.


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text: Lo que sí es del Aleijadinho es la portada en esteatita, creada a partir de 1774 y que completa el conjunto. Sobre la portada, el escultor posicionó tres cartelas con las Llagas de Cristo, las Armas de Portugal y, en el nivel superior, la figura de la Virgen María, todo entrelazado por motivos franciscanos, cabezas de ángeles, rocallas asimétricas y cintas con inscripciones. De cada lado de la columna de la portada hay dos ángeles: uno coge la cartela y el otro una cruz. Para completar, la parte superior de la fachada contiene un magnífico altorrelieve que muestra a San Francisco arrodillado recibiendo las llagas. El interior de esa iglesia fue íntegramente decorada con talla de Aleijadinho, con una pintura ilusionista de Maestre Ataíde en el recubrimiento de la nave.


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text: También en 1774, el Aleijadinho proyectó una fachada para la Iglesia de la Orden Tercera de San Francisco de Assis de San Juan del Rey, cuyo diseño está preservado en el Museo de la Inconfidência en Ouro Preto. En ese diseño, se observa como el artista creó una fachada de fuertes características rococós, levemente sinuosa como la Iglesia del Carmen de Ouro Preto, con un frontón delimitado por rocallas inmensas y con un alto relieve de San Francisco arrodillado en el centro. Las torres serían semicirculares, las cúpulas en forma de campana y, en el centro, habría una portada decorada. El proyecto terminó siendo totalmente modificado por Francisco de Lima Cerqueira, que creó otro frontón, añadió torres circulares de movimiento rotativo, dotadas de balcones, y contrató otra portada al Aleijadinho, semejante a de San Francisco de Ouro Preto. Además de eso, Lima Cerqueira proyectó una nave con paredes sinuosas, dándole una forma elíptica, inédita en la arquitectura colonial de entonces.


title: Arquitectura colonial de Brasil

text: Las torres circulares o semicirculares (a veces poligonales), posicionadas de manera retrasada en relación con la fachada, hicieron escuela en Minas Gerais, siendo encontradas por ejemplo en la Matriz de Barão de Cocais (antes de 1785) y en las Iglesias de la Orden Tercera de Carmo de San Juan del Rey (tras 1787) y de Mariana (tras 1783). Torres circulares están ausentes de la arquitectura del litoral brasileño y de la metrópoli, con la salvedad de la demolida São Pedro de los Clérigos del Río.


title: Arquitectura colonial de Brasil

text: Otra obra minera singular del periodo es el Santuario del Buen Jesús de Matosinhos, en Congonhas del Campo, una versión local del Santuario del Buen Jesús del Monte, localizado en Braga, en el norte de Portugal.El complejo, comenzado en 1757, consiste en una iglesia posicionada sobre un morro, la cual alcanzan los fieles  pasando por varias capillas con representaciones de la pasión de Cristo. En el último tramo hay una escalera zigzagueante que lleva al atrio frente a la iglesia. Ya dentro de la iglesia los fieles encuentran la imagen del Buen Jesús de Matosinhos, basado en la imagen venerada en la ciudad homónima en Portugal.


title: Arquitectura colonial de Brasil

text: Muy interesantes son el atrio y la escalera frente a la iglesia, construidos entre 1777 y 1790, formados por segmentos cóncavo-convexos, un urbanismo de formas decorativas barrocas y rococós. La escalera fue decorada entre 1800 y 1805 por 12 grandes estatuas de esteatita de Profetas del Antiguo Testamento, del Aleijadinho y sus oficiales. Las 6 capillas localizadas en la primera parte del santuario, de planta cuadrada, también fueron decoradas con conjuntos escultóricos de la autoría del Aleijadinho. El conjunto paisajístico formado por la iglesia, atrio con profetas y capillas es de gran expresividad, sin paralelo en la colonia.


title: Arquitectura colonial de Brasil

text: Los primeros años de la colonización una de las preocupaciones mayores de la metrópoli portuguesa era asegurar la posesión del territorio, y los primeros asentamientos fueron siempre fortificados con murallas empalizadas y fortines. La primera fortaleza erguida en Brasil fue el Fuerte de San Tiago (que aún sobrevive con el nombre de Fuerte de San Juan), en Bertioga, datando de 1532. Era de inicio una empalizada de madera, y más tarde fue reformada con albañilería, adquiriendo su configuración actual.


title: Arquitectura colonial de Brasil

text: Después fueron erguidas una serie de otras fortalezas en todo el litoral, y en algunos puntos del interior, y seguían básicamente un mismo modelo que se mantuvo sin grandes variaciones a lo largo de los siglos, de planta cuadrangular o poligonal, a veces deformada para adaptarse a la topografía subyacente. Tenían una base biselada en piedra desnuda, murallas de albañilería encalada por encima, con garitas intercaladas, y una serie de habitaciones vacías en el interior, contando muchas veces con alguna capilla o pequeño templo. Ocasionalmente en la entrada de las fortalezas se levantaban portales más o menos elaborados, siguiendo el estilo tardo renacentista o manierista, que predominó durante los siglos XVI y XVII. Ejemplo original es el Fuerte de San Marcelo, erguido sobre una islita en Salvador, construido en los años 1650 y el único de planta circular existente en Brasil.


title: Arquitectura colonial de Brasil

text: En sus inicios, la arquitectura civil - residencial, molinos, palacios del gobierno colonial - fueron también realizados con las técnicas de tapial, muchas veces con coberturas de paja. Con el progreso de la colonización y el establecimiento de una estructura urbana básica, pasó a ser utilizado también el adobe y la cantería de piedra, con refuerzos de enmaderado y cobertura de tejas.


title: Arquitectura colonial de Brasil

text: Uno de los más antiguos ejemplares conservados es la Casa-Fuerte de Garcia d'Ávila en Bahía, hoy en ruinas. La casa se inició en una torre fortificada construida en los años 1550, ampliada en los inicios del siglo XVII en el estilo de las casas nobles portuguesas de piedra. La casa posee aún una curiosa capilla del siglo XVI de forma hexagonal.


title: Arquitectura colonial de Brasil

text: En Salvador, los edificios administrativos construidos en el siglo XVI en la plaza principal fueron después sustituidos por otros en cantería. El palacio de los gobernadores (actualmente perdido) y la casa de la cámara fueron reconstruidos en la segunda mitad del siglo XVII. En la década de 1960 la Casa de la Cámara de Salvador fue reformada y volvió a tener la apariencia "chã" seiscientista original. Se caracteriza por la galería porticada en la planta baja y la alta torre central, que influenciaría otras cámaras construidas en Bahía colonial.


title: Arquitectura colonial de Brasil

text: En el interior de la colonia, se multiplicaron los molinos y las casas de hacienda. Alrededor de São Paulo aun hay varios ejemplares de casas rurales de los siglos XVI y XVII, algunas dentro de la propia megalópolis paulista como la llamada Casa del Sertanista, que data del siglo XVII, y la Casa del Butantã, de mediados del siglo XVIII.


title: Arquitectura colonial de Brasil

text: Comparado a los siglos anteriores, el siglo XVIII aumentó la cantidad y calidad de los edificios civiles, aunque de manera general la arquitectura civil produjo edificios de mucho menos envergadura que la arquitectura religiosa.


title: Arquitectura colonial de Brasil

text: En las villas y ciudades gran parte de las residencias era de un solo piso, mientras las más nobles podían tener un segundo pavimento -siendo entonces llamadas sobrados- o incluso más, pudiendo alcanzar cuatro pisos en algunos centros importantes, como Salvador, San Luís y Recife. Las casas en general eran de albañilería de piedra o tapial con paredes divisorias de barro con madera. La cantería de piedra, cuando existente, se limitaba a las esquinas de la casa.


title: Arquitectura colonial de Brasil

text: El piso de la planta baja tenía suelo de tierra batida, mientras los demás pisos tenían suelos de entablado de madera. La planta baja era utilizada para actividades comerciales, depósito, cocheras y aposentos de esclavos, teniendo también un pasillo que llevaba al patio en los fondos y una escalera que llevaba al piso superior. El segundo piso -piso noble- estaba dedicado a la vivienda. Este se organizaba con un gran salón que daba a la calle, del cual salía un pasillo que tenía a cada lado pequeños cuartos sin aperturas al exterior (alcobas). El perfil de las ventanas era rectangular o en arco abatido, enmarcadas en madera o, más raramente, en piedra.


title: Arquitectura colonial de Brasil

text: Los pisos nobles podían tener rejas de hierro trabajado. Las ventanas superiores también podían estar cubiertas con celosías de madera, mientras que las ventanas de vidrio solo pasaron a ser comunes a finales del siglo XVIII. Los tejados eran de dos o cuatro aguas con alero, a veces con alguna ornamentación discreta como una suave curvatura y tejas en pico en las esquinas del tejado.


title: Arquitectura colonial de Brasil

text: Casas urbanas de gran nobleza datadas de fines del siglo XVII e inicio del siglo XVIII son particularmente comunes en Salvador, como la Casa del Siete Candeeiros, el Solar Ferrão, el Solar Saldanha, el Palacio del Conde de los Arcos y el grandioso Palacio de los Arzobispos de la ciudad, construido entre 1707 y 1715. En Bahía los palacios urbanos se caracterizan por las grandiosas portadas en piedra de Lioz o piedra local, decoradas con relieves, escudos y volutas. Los interiores podían estar decorados con techos de artesonado y azulejos portugueses. Fuera de Bahía fueron menos comunes estos grandiosos palacios, siendo un ejemplo importante el Palacio de los Gobernadores de Río de Janeiro (hoy Palacio Imperial), construido entre 1738 y 1743. Este palacio, también decorado con grandiosas portadas de Lioz, fue el primero e Brasil en presentar ventanas con viga superior curva, que inmediatamente después sería muy común por toda la colonia.


title: Arquitectura colonial de Brasil

text: También en las haciendas del interior sobreviven algunas casonas señoriales de gran interés, algunas de grandes dimensiones, como la casa grande del Engenho de la Freguesia, en el Recôncavo Baiano, aunque su arquitectura en líneas generales sea bastante simple, con un edificio principal de residencia del propietario y otros anexos para la senzala, depósitos de herramientas y alimentos, abrigos para animales y casitas para los labradores. Caso singular en un género diverso es el Acueduto de la carioca, una gran obra civil para conducción de agua levantado entre los siglos XVII y XVIII, localizada en Río de Janeiro, con 270 m de extensión y 17 m de altura.


title: Arquitectura colonial de Brasil

text: De los edificios oficiales pocos sobrevivieron sin alteraciones. Uno de los más significativos es la antigua Casa de la Cámara y Cadena de Ouro Preto, hoy el Museo de la Inconfidência, con una rica fachada donde hay un pórtico con columnas, escalera de acceso, una torre, estatuas ornamentales y estructura en cantería. También importante es el Palacio Imperial en Río, antigua residencia de la familia real.


title: Arquitectura colonial de Brasil

text: La Arquitectura neoclásica se caracteriza por la búsqueda de la nobleza y racionalidad de la arquitectura greco-romana de la antigüedad. La armonía es buscada usando los motivos clásicos: pórticos con columnatas, uso de las órdenes griegas, simetría en la composición, regularidad en las aperturas y frontones triangulares. La decoración es contenida, distante de las "exageraciones" barrocas y rococós.


title: Arquitectura colonial de Brasil

text: En Brasil colonia, edificios con cierto carácter neoclásico existen por lo menos desde el siglo XVIII. Como ya se ha mencionado, el barroco joanino y el pombalino fueron muy influenciados por el severo clasicismo barroco romano, teniendo reflejos en Brasil. En Río de Janeiro la Iglesia de Santa Cruz de los Militares, construida a partir de 1780 según proyecto de José Custódio de Sá y Haría, y la fachada de la Iglesia de la Candelária, construida a partir de 1775 por Francisco João Roscio, son ejemplos de edificios coloniales de fuerte influencia clásica de carácter pombalino, visible en las proporciones de las fachadas y uso de las órdenes arquitectónicas.


title: Arquitectura colonial de Brasil

text: En Belén del Pará, Antônio José Landi también proyectó edificios de marcado carácter clásico, como la Iglesia de Santana (1760-1782), la Capilla de San Juan Bautista (1769-1772) y el Palacio de los Gobernadores Generales del Grano-Pará (1768-1772), entre otros. La Iglesia de Santana, en particular, es un edificio con planta de cruz griega con cúpula.


title: Arquitectura colonial de Brasil

text: En 1808, con la llegada de la Familia Real Portuguesa a Brasil, la arquitectura local ganó nuevos aires. El arquitecto real José da Costa e Silva, viniendo de Portugal, construyó en Río de Janeiro el Real Theatro de São João, inspirado en el proyecto neoclásico del Teatro Nacional de São Carlos, construido en 1792 por el propio Costa y Silva. En Salvador, el ingeniero Cosme Damião de la Cuña Fidié proyectó en 1813 la Plaza del Comercio de la ciudad, un edificio fuertemente inspirado por el estilo neopaladiano inglés, con toques lusitano-brasileños.


title: Arquitectura colonial de Brasil

text: La llegada a Brasil de la Misión Francesa de 1816, fue un punto crucial en la difusión de los ideales neoclásicos a partir de la capital, incentivada por la necesidad de reorganizar la planta urbana de Río después de la llegada de la familia real portuguesa. El arquitecto venido con la Misión, Grandjean de Montigny, se hizo profesor de arquitectura de la Escuela Real de Ciencias, Artes y Oficios, fundada por Juan IV en 1816. Aún durante el periodo colonial, De Montigny proyectó la Plaza del Comercio de Río, construido entre 1819 y 1820, un edificio de planta centrada con una grandiosa cúpula. También proyectó el edificio-sede de la Escuela, inaugurada en 1826, considerado una expresión pura del neoclásico francés en su diseño, con fachada simétrica y un gran portal centralizado en orden jónico, único elemento que ha llegado hasta nuestros días, instalado en el Jardín Botánico de Río de Janeiro. A pesar de haber construido poco de lo que proyectó, las clases de arquitectura de Grandjean formaron varios arquitectos que destacaron en el papel de la afirmación del estilo neoclásico durante todo el periodo del Imperio.


title: Aristeo Pedroza

text: José Aristeo Pedroza (Tuxpan, Jalisco, 1 de septiembre de 1900-Arandas, Jalisco, 4 de julio de 1929) fue un sacerdote católico y General de brigada Cristero.


title: Aristeo Pedroza

text: Nació en Tuxpan (Jalisco) el 1 de septiembre de 1900 de padres de origen indígena. En 1911 ingresó al seminario de Ciudad Guzmán, en 1921 se transladó al seminario mayor de Guadalajara. En 1923 fue ordenado sacerdote. Fue cura en las ciudades de: Ayotlán el Chico, Chapala y La Barca, siendo finalmente párroco de Arandas. Era descrito por sus compañeros de seminario como:


title: Aristeo Pedroza

text: Debido a las presiones del gobierno federal Pedroza se une a la Liga Nacional para la Defensa de las Libertades Religiosas, levantandose en armas a principios de 1927, se cálcula que junto al también sacerdote José Reyes Vega contaba con 700 hombres. El 30 de octubre de 1927, junto al General Carlos Blanco, plenamente autorizados por el Gral. Enrique Gorostieta, organizó el Regimiento, "Tiradores del Cerro de Ayo" (posteriormente Regimiento de Ayo), en el que quedaría al mando con el grado de Coronel participando en diversas batallas, siendo la más importante la de Arandas de 1927 donde los federales sufrieron 100bajas. Debido a su eficiencia como militar en batallas y escaramuzas fue ascendido a General de brigada al mando de "La Brigada de los Altos".


title: Aristeo Pedroza

text: En marzo de 1928 junto al general Gorostieta, ataca y toma la plaza de San Juan de los Lagos derrotando a los federales que contaban con mayor y mejor arsenal. Pierde la Batalla de Cerro Gordo , donde pierde a su segundo al mando: Abraham Dueñas. El 16 de marzo de 1929 el Padre Aristeo Pedroza ordenó la ejecución del Gral. Victoriano Ramírez ""El Catorce"", resolvió cumplir la sentencia en un cuestionado juicio. Movilizo sus piezas en un intento de tomar la capital, a pesar de que no se llevó a cabo por la imposibilidad de tomar un tren que iba de Poncitlán a Guadalajara. El último acontecimiento de la guerra cristera en San Francisco del Rincón, fue un ataque efectuado por el padre Pedroza y Lauro Rocha el 5 de abril de 1929, librándose aguerrido combate en las inmediaciones de lo que hoy es la Colonia Cuauhtémoc. A la muerte del General Gorostieta en junio de 1929 reenombra "La Brigada de los Altos" a "La Brigada Enrique Gorostieta", para posteriormente entrar a la ciudad de Tepatitlán. Durante los arreglos de la cristiada del 21 de julio de 1929 se presentó a la Jefatura de Operaciones Militares de Jalisco, amnistiándose y retirándose a Arandas.


title: Aristeo Pedroza

text: A pesar de la amnistía el 3 de julio de 1929 fue capturado. Según una exhumación reciente se le contaron más de 25 bayonetazos que le fracturaron las costillas, uno de estos le rompió la mandíbula, para luego ser fusilado el 4 de julio de 1929.Luego de su muerte fueron asesinados los jefes cristeros del estado de Guanajuato como Luciano Serrano, Primitivo Jiménez y José Padrón; en Zacatecas fueron hechos prisioneros y asesinados casi todos los oficiales cristeros como Pedro Quintanar y Porfirio Mallorquín.


title: Estadio Nacional de fútbol de Venezuela

text: El Estadio Nacional de Fútbol de Venezuela es un estadio de fútbol en proceso de construcción en las adyacencias del Hipódromo La Rinconada, 8,5 km al suroeste de Caracas, Venezuela. El recinto forma parte de un proyecto integral de construcción del Parque Hugo Chávez, el cual consiste en diversas instalaciones deportivas, culturales, recreacionales ubicada en dicho sector urbano. El sitio de construcción del estadio se encuentra cercano al también proyectado nuevo Estadio de Béisbol.


title: Estadio Nacional de fútbol de Venezuela

text: El coso fue diseñado por la firma Rogers Stirk Harbour + Partners. La estructura y la geotécnica, así como las obras civiles, estarán a cargo de Arup. Los aspectos deportivos serán coordinados por RFA Fenwick Iribarren Architects, el paisajismo por Arquitectura Agronomía, mientras que la ingeniería estructural y el diseño de la cubierta será llevado a cabo por Schlaich Bergermann und Partner. Así mismo, el recinto tendrá una cubierta circular multicolor, al que los arquitectos se refieren como similar al de un «dosel de rueda de bicicleta».


title: Estadio Nacional de fútbol de Venezuela

text: Los planos fueron revelados al público el 30 de octubre de 2013. Su construcción inició en 2014 y se proyectó su apertura para el 2017. Sin embargo, a día de hoy la obra se encuentra con lentos avances, siendo incierta su fecha de finalización.


title: Poverty Point

text: El Poverty Point o Sitio Histórico Estatal Poverty Point (; 16 WC 5) es un sitio arqueológico del sur de los Estados Unidos que salvaguarda un movimiento de tierra prehistórico de la Cultura de Poverty Point. Ha sido declarado en 1988 como Monumento Nacional de los Estados Unidos —«Poverty Point National Monument»— y designado desde 2014 Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO —«Monumental Earthworks of Poverty Point»—. Localizado en el noreste de Luisiana, se encuentra a del actual río Misisipi, y está próximo del pueblo de Epps en la Parroquia de West Carroll.


title: Poverty Point

text: Poverty Point comprende varios movimientos de tierra y montículos, construidos entre 1650 y 700 aC. durante el período arcaico en América del Norte, por un grupo de indígenas de América de la cultura Poverty Point. La cultura se extendió unos a través de la región del Delta del Misisipi.


title: Poverty Point

text: Los propósitos originales del Poverty Point no han sido determinados por los arqueólogos, aunque han propuesto varias posibilidades, incluyendo que fue un asentamiento, un centro comercial y / o un complejo religioso ceremonial. El sitio de , aunque no es el más antiguo de América del Norte, ha sido descrito como «el sitio de ceremonias y ocupación de terraplenes arcaicos más grandes y complejos que se haya encontrado en América del Norte» es un Monumento Nacional registrado. El monumento atrajo la atención de los arqueólogos a principios del siglo XX, cuando se le dio el nombre de Poverty Point de una plantación cercana. Desde entonces, varias excavaciones profesionales han tenido lugar en el sitio. Los eruditos han avanzado varias teorías con respecto al propósito del montículo, incluidos los religiosos y ceremoniales. Otros escritores han propuesto asociaciones de pseudoarqueología y de la Nueva era.


title: Poverty Point

text: Poverty Point está construido completamente de movimientos de tierra. El núcleo del sitio mide aproximadamente , aunque las investigaciones arqueológicas han demostrado que el área de ocupación total se extendió por más de a lo largo de la terraza aluvial. La construcción monumental consta de un grupo de seis terraplenes concéntricos en cresta, divididos por cinco pasillos que irradian desde el centro a la orilla del río. El sitio también tiene varios montículos tanto en el exterior como en el interior de los terraplenes del anillo. El nombre «Poverty Point» proviene de la plantación que una vez rodeó el sitio.


title: Poverty Point

text: La parte principal del monumento son los seis movimientos de tierra curvos concéntricos ubicados en la parte central del sitio. Cada uno está separado del siguiente por un pasillo plano de tierra. Dividiendo las crestas en tres secciones —anteriormente cinco—, hay dos rampas que se inclinan hacia adentro, que conduce a Bayou Maçon. Cada uno de los terraplenes de cresta tiene aproximadamente tres pies de alto. Los arqueólogos creen que tenían una altura de cinco pies, pero que han sido desgastados por el arado agrícola en los últimos siglos. El diámetro aproximado de la cresta exterior es de tres cuartos de milla, mientras que el diámetro de la cresta interna es de aproximadamente tres octavos de milla.


title: Poverty Point

text: Los montículos A, B y E se encuentran en una línea norte-sur. Un foso de baja elevación, que a veces lleva agua corriente, se encuentra entre los montículos A y B. Es de suponer que las personas de Poverty Point transportaron tierra de esta área para construir los montículos.


title: Poverty Point

text: Junto a estas crestas hay otros movimientos de tierra, principalmente montículos de plataformas. El más grande de estos, el Montículo A, está situado al oeste de las crestas, y tiene una forma más o menos en T cuando se ve desde arriba. Muchos lo han interpretado como en forma de pájaro y también como una «isla de la Tierra», que representa el centro cosmológico del sitio.


title: Poverty Point

text: Los investigadores han descubierto que el Montículo A se construyó con gran rapidez, probablemente durante un período de menos de tres meses. Antes de la construcción, la vegetación que cubre el sitio fue quemada. De acuerdo con el análisis de radiocarbono, esta quema ocurrió entre aproximadamente 1450 y 1250 aC. Los trabajadores inmediatamente cubrieron el área con una capa de limo, seguida por el esfuerzo principal de construcción. No hay señales de fases de construcción o meteorización del relleno del montículo, incluso a niveles microscópicos, lo que indica que la construcción se desarrolló en un corto período y único esfuerzo masivo.


title: Poverty Point

text: El volumen total, del Montículo A está compuesto por aproximadamente 238,000 metros cúbicos de relleno, lo que lo convierte en el segundo montículo de tierra más grande —por volumen— en el este de América del Norte. Es segundo en tamaño general después del Monks Mound de la Cultura misisipiana en Cahokia, construido a partir de 950-1000 en la actual Illinois cerca del río Misisipi.


title: Poverty Point

text: El montículo B, es un montículo de plataforma, se encuentra al norte y al oeste de los anillos. Debajo del montículo se encontró un hueso humano enterrado con cenizas, una indicación probable de la cremación. Esto sugiere que podría haber sido un túmulo funerario, o que el individuo pudo haber sido víctima de un sacrificio humano.


title: Poverty Point

text: Pasado el Montículo B, está el «Observatorio natural», donde los visitantes pueden observar animales locales, como zorros, serpientes, ciervos de cola blanca, armadillos, mapaches y ardillas. También se ha visto un oso negro ocasional.


title: Poverty Point

text: Pasado el Nature Watch, están los «Northwestern Ridges», una apariencia ondulada de terraplenes estriados, de unos dos o tres pies de altura. El único bambú nativo de América del Norte, Arundinaria gigantea, de esta área creció en rodales gruesos conocidos como cañaverales, y fueron utilizados por los primeros pueblos para hacer canastas y flechas.


title: Poverty Point

text: El montículo C es el único dentro del área de la plaza central del sitio histórico. Tiene 6.5 pies de alto. La depresión que divide el montículo fue causada por un camino de vagones del siglo XIX que se dirigió hacia el norte, al casco antiguo de Floyd, Luisiana. El montículo se cree que fue construido cerca 1550 aC. en dieciséis etapas de desarrollo. El decimosexto nivel dio al montículo su forma de domo final.


title: Poverty Point

text: El Ballcourt Mound, que también es un montículo de plataforma, es llamado así porque «dos depresiones superficiales en su cima aplanada recuerdan a algunos arqueólogos las áreas de juego frente a los objetivos de básquetbol al aire libre , no porque hayan tenido ninguna revelación sobre la escena deportiva de Povery Point".


title: Poverty Point

text: Dentro del recinto creado por los movimientos de tierra curvos, se ubicaron dos plataformas adicionales. El Dunbar Mound tenía varias piezas de piedras preciosas desportilladas, lo que indica que la gente solía sentarse sobre él y hacer joyas. Al sur del centro del sitio se encuentra el Lower Jackson Mound, que se cree que es el más antiguo de todos los movimientos de tierra en el sitio. En el extremo sur del sitio, el Motley Mound se eleva 16 m. El montículo cónico es circular y alcanza una altura de 7.5 m. Estos tres montículos plataforma son mucho más pequeños que los otros.


title: Poverty Point

text: En enero de 2013, el Departamento del Interior de los Estados Unidos nombró Poverty Point para su inclusión en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO. El senador estatal Francis C. Thompson de Delhi en la Parroquia de Richland dijo que el asunto no es «únicamente un asunto local o incluso estatal [pero] de importancia internacional. El prestigio de tener un Sitio de Patrimonio Mundial en nuestra región y estado sería de gran importancia tanto cultural como económicamente».


title: Poverty Point

text: En 2013, el vicegobernador Jay Dardenne, el jefe del Departamento de Cultura, Recreación y Turismo de Luisiana, solicitó 750,000 $ en fondos estatales de emergencia para limitar la erosión en Poverty Point, entonces candidata a ser Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. La solicitud fue hecha a la Junta Provisional de Emergencia, que considera los proyectos que surgen cuando la legislatura no está en sesión. Dardenne le pidió a la junta de emergencia que agilizase los fondos antes del comienzo de la sesión legislativa del 8 de abril. Un plan de financiación alternativo sería que el gobernador Bobby Jindal incluyera los fondos de emergencia en las asignaciones regulares de 2013. La erosión que amenazaba los movimientos de tierra prehistóricos era causada por Harlin Bayou en la parte norte del sitio.


title: Poverty Point

text: El 22 de junio de 2014, la UNESCO aprobó incorporar «Monumental Earthworks of Poverty Point» (que la propia UNESCO traduce al español como «Cerros monumentales de Poverty Point») como Patrimonio de la Humanidad en su convención en Doha, Qatar. El Teniente Gobernador Jay Dardenne había enviado una delegación de dos personas al Medio Oriente para instar a la inclusión de Poverty Point en este grupo, junto con hitos culturales como Stonehenge en Inglaterra, Pirámides egipcias en Giza en Egipto y la Gran Muralla China. La designación hace que Poverty Point sea el primer sitio del Patrimonio Mundial en Luisiana y el 22.º en los Estados Unidos.


title: Poverty Point

text: Poverty Point no se construyó de una sola vez, sino que parece haberse construido a lo largo de siglos o incluso milenios, a medida que las sucesivas generaciones lo iban ocupando. Los terraplenes fueron construidos por los habitantes vertiendo cargas de tierra en montones y luego llenaban las brechas entre ellos. Las cestas de carga, dependiendo del tamaño del portador, podrían contener entre 30 y 230 libras de tierra, lo que significa que hombres, mujeres y niños participaron en la construcción. Las excavaciones realizadas en 2009 por la Universidad de Louisiana en Monroe y la Universidad Estatal de Misisipi han revelado evidencias de que múltiples estructuras circulares de madera de 25m a 63 m de ancho se habían construido en el área de la plaza; si estas características eran contemporáneas con otras construcciones en el sitio no se conoce actualmente.


title: Poverty Point

text: La primera parte del monumento sobreviviente que se construyó fue el Montículo Bajo Jackson, que probablemente pertenece al período arcaico medio. Tiene varias características muy típicas de los montículos de esa época, como bloques de loess cocidos. Pueden haber sido construidos cientos o incluso miles de años antes de la construcción del resto de Poverty Point. Algunos arqueólogos creen que Ballcourt Mound también puede haberse construido en esta época, aunque esto no se ha demostrado.


title: Poverty Point

text: El resto del monumento fue construido más tarde, durante el período arcaico posterior. Sus creadores incorporaron intencionalmente los monumentos más antiguos del Lower Jackson Mound y el Ballcourt Mound en él. Exactamente cuando comenzó la construcción del resto de los movimientos de tierra, y durante cuánto tiempo continuó la construcción, ha seguido siendo un tema de especulación y debate. La datación por radiocarbono del sitio ha producido una amplia variedad de resultados, y ha sugirido que la mayoría de los anillos se habían construido entre el 1600 y 1300 aC. Una síntesis de las fechas de radiocarbono del sitio sugiere que la construcción del movimiento de tierras comenzó ya en 1800 aC. y continuó hasta 1200 aC.


title: Poverty Point

text: Aunque la escala de tiempo con respecto a la construcción del Poverty Point aún es algo incierta, la evidencia arqueológica ha demostrado más claro cómo se construyeron los movimientos de tierra. Se desconoce el número de trabajadores involucrados, aunque el arqueólogo Jon L. Gibson ha estimado que podía haber sido producido en un siglo por tres generaciones: si cien personas hubieran pasado seis o siete días al mes en su construcción. La evidencia muestra que los trabajadores probablemente vivieron en el lugar durante la construcción, estableciendo hogares temporales en la parte superior de los mismos terraplenes que estaban construyendo, y trasladándolos cada vez que se agregaba ese movimiento de tierra particular. Antes de la construcción de los movimientos de tierra, los trabajadores nivelaron la tierra alrededor del sitio y llenaron las zanjas, como lo ha encontrado la investigación arqueológica. Construyeron la gran plaza plana en el sitio. El material de construcción principal era loess, un tipo de suelo que es fácil de excavar pero que tiene el problema de convertirse rápidamente en lodo cuando se expone al agua. Por esta razón, se usó arcilla para empacar alrededor del loess con el fin de protegerlo de la lluvia y asegurar que los monumentos no desaparecieran.


title: Poverty Point

text: Los arqueólogos han debatido sobre las funciones del sitio Poverty Point desde su redescubrimiento. Una de las preguntas principales ha sido si se utilizó para un acuerdo, o para eventos ceremoniales periódicos. Los arqueólogos, incluido Jon L. Gibson, han postulado que las casas se construyeron sobre los terraplenes de los anillos concéntricos. Se han encontrado algunos agujeros de postes sobre estos movimientos de tierra, lo que indica la presencia anterior de un edificio. Otros arqueólogos creen que la residencia habitual habría producido más postes como una característica arqueológica. Gibson y otros observan que estos podían haber sido destruidos por el arado subsiguiente que tuvo lugar en gran parte del sitio. También cree que había evidencia de demasiada basura dejada por habitantes originales para indicar solamente la utilización ocasional, y que sería inverosímil que tal monumento fuera construido para usarse simplemente como un centro de comercio.


title: Poverty Point

text: Algunos arqueólogos han interpretado que Poverty Point tiene simbolismo e importancia religiosa. Un agujero descubierto en la plaza central mostró que posiblemente se erigió allí un gran poste. El arqueólogo William Haag, quien excavó en el sitio durante la década de 1970, interpretó este poste como de importancia astronómica al alinearse con los solsticios . Se han encontrado y reconstruido círculos post-astronómicos de madera, llamados Woodhenge, en el sitio de la cultura misisipiana de Cahokia en el oeste de Illinois. Sin embargo, el astrónomo Robert Purrington cree que los mensajes en Poverty Point estaban geométricamente alineados, más que astronómicamente. Los investigadores también han estudiado las creencias religiosas nativas americanas históricas y contemporáneas para establecer paralelismos, y muchos señalan que Occidente se ve como la dirección del mal y la muerte. Gibson creía que los anillos se construyeron con sus arcos contra el oeste para mantener a los espíritus malévolos fuera del complejo.


title: Poverty Point

text: La cultura de Poverty Point que construyó Poverty Point fue cazadora-recolectora en lugar de agricultora. Son un raro ejemplo de una compleja sociedad de cazadores-recolectores que construyó monumentos a gran escala. La gran mayoría de otros monumentos prehistóricos, que van desde Stonehenge en Inglaterra hasta la Gran Pirámide de Guiza en Egipto, fueron construidos por sociedades agrícolas, en las que los excedentes agrícolas permitían una mayor densidad de población y estratificación de la sociedad. Otra excepción a esta regla general es el Göbekli Tepe complejo en el sur de Anatolia en Turquía, también construido por cazadores-recolectores, que data de alrededor de 10.000 aC. Las personas que vivían en Poverty Point eran nativos americanos, descendientes de los inmigrantes que llegaron a América del Norte a través del puente de tierra de Bering Straight aproximadamente hace doce o quince mil años. Se desarrollaron en una sociedad distinta que era diferente de sus antepasados migrantes y de los primeros pobladores en el Valle del Bajo Misisipi.


title: Poverty Point

text: Las fuentes de alimentos de las personas en Poverty Point provenían de los animales locales y la vida vegetal en la región; se adquirió a través de: pesca, recolección y caza. La subsistencia de Poverty Point fue amplia debido a los diferentes alimentos de temporada que estaban disponibles. Su dieta consistiría en grandes mamíferos como ciervos o pequeños como conejos, diversas variedades de peces y tortugas, moluscos, nueces, frutas, bayas y raíces acuáticas. Cocinaban alimentos en fogones y pozos que probablemente funcionaban como hornos de tierra, algunos de los cuales tenían paredes enlucidas. La leña fue elegida cuidadosamente, de árboles específicos que se utilizan, es decir, roble y, en menor medida, nogal americano y caña, que el arqueólogo Jon L. Gibson creía que se debía al hecho de que el roble y el nogal americano añaden un sabor salado específico a los alimentos.


title: Poverty Point

text: Los cambios en la temperatura y las precipitaciones, como el aumento de las inundaciones, causaron un desequilibrio ecológico que condujo al abandono de Poverty Point. Los arqueólogos usan este cambio como un límite de tiempo entre los periodos arcaico y posterior del bosque. Gibson teoriza que los descendientes de los Poverty Point son los pueblos Karoa, Tunica y Tioux, basados en el uso de montículos y plazas para ceremonias escenificadas.


title: Poverty Point

text: La gran mayoría de los artefactos descubiertos en Poverty Point son formas pequeñas y cocidas hechas de loess, que generalmente son bolas, biconos o cuerdas, todas las cuales han sido descritas como "Poverty Point Objects" o PPOs. Los arqueólogos han debatido durante mucho tiempo sobre sus usos. Han llegado a la conclusión de que los objetos de tierra cocidos se usaban en la cocina, una conclusión a la que se llegó mediante la arqueología experimental. Cuando se colocan en hornos de tierra, se demostró que los objetos contienen calor y ayudan a cocinar los alimentos. La ebullición de piedras era una forma alternativa de calentar alimentos antes de que la cerámica pudiera soportar el calor. Debido a que el suelo del valle inferior del Misisipiano, ubicado en Poverty Point, no contiene guijarros adecuados, por lo tanto, fue necesario fabricar piedras artificiales.


title: Poverty Point

text: Los habitantes de Poverty Point produjeron pequeñas cantidades de cerámica, creando una variedad de diferentes tipos: templado por fibra, templado por arena, templado por arena de arcilla y sin templar. Utilizaron diversos estilos de diseño como decoración. Más comúnmente, sin embargo, usaron vasijas de piedra, algunas de las cuales fueron hechas en el lugar y que les habían producido un mayor esfuerzo que la producción de cerámica.


title: Poverty Point

text: Muchas de sus herramientas parecen haber sido realizadas en el propio sitio, ya que hay evidencia de restos de su proceso de construcción encontrados en gran parte de Poverty Point. Sin embargo, también estaban activos en el comercio con otros pueblos nativos americanos. Se ha determinado que una cantidad desproporcionada de artículos importados, que consisten en puntas líticas y microlitos, se originó en las montañas Ouachita y la meseta de Ozark y en los valles del río Ohio y Tennessee. [7] Otros materiales derivados del comercio son la esteatita de las montañas Apalaches del sur de Alabama y Georgia, y artefactos de cobre y galena , lo que indica el comercio con las tribus prehistóricas productoras de cobre en la región superior de los Grandes Lagos.<ref name=one/


title: Poverty Point

text: La primera evidencia de un humano posterior que se encuentra en el antiguo Punto de Pobreza proviene de un entierro de un nativo americano del Caddo del siglo XII. Su tumba fue excavada en la Plantación Mounds, una aldea en el Río Rojo en el noroeste de Luisiana, aproximadamente 240 km al oeste de este monumento. Este individuo, a quien algunos estudiosos han especulado que fue un "konah", o curandero, fue enterrado con diversos amuletos dentro de su paquete de medicina ; estos incluían artefactos de Poverty Point, como dos cuentas de piedra roja, un colgante de pizarra y una plomada de hematita.


title: Poverty Point

text: En la década de 1830, Jacob Walter, un hombre estadounidense que buscaba mineral de plomo en el área, se encontró con Poverty Point y escribió sobre él en su diario. La primera cuenta publicada del sitio fue en 1873 por Samuel Lockett, que había servido como oficial en el ejército confederado durante la Guerra Civil estadounidense. Tres temporadas de excavación en 1952, 1953 y 1954 fueron emprendidas por James A. Ford y Robert Neitzel, que publicaron la obra "Poverty Point, a Late Archaic Site in Louisiana" en 1956. Fue durante esta excavación que «Poverty Point fue testigo de algunas de las primeras realizaciones de arqueología experimental hechas en América del Norte».


title: Poverty Point

text: Las excavaciones han continuado en el sitio en el siglo XXI, ya que los investigadores han tratado de aprender más sobre la naturaleza del sitio y su cultura. En un momento los eruditos pensaron que la cultura de Poverty Point había desarrollado el primer cacicazgo de América del Norte , pero esta teoría ha sido desacreditada.


title: Poverty Point

text: En 1960, John Griffin, que en ese momento era el Arqueólogo Regional del Sureste para el Servicio de Parques Nacionales, sugirió al gobierno federal que se declarara Poverty Point y se estableciera como Monumento Nacional. Describió el sitio como: «Poverty Point es el sitio de ceremonias y ocupación de terraplenes arcaicos tardíos más grande y complejo que se haya encontrado en América del Norte». Al principio, el Congreso de los Estados Unidos se negó a apoyar la protección, por temor a la impopularidad de adquirir la tierra de los terratenientes locales, pero el sitio fue designado como Monumento Histórico Nacional el 13 de junio de 1962.


title: Poverty Point

text: En 1972, el estado de Luisiana compró una sección de 1.6 km 2 del sitio. En 1975, el estado abrió la tierra al público como el Área Conmemorativa de Poverty Point. El estado construyó un museo dedicado a interpretar el monumento y los artefactos descubiertos allí. En 1988, el Congreso designó el sitio como Monumento nacional (Estados Unidos). Se ha convertido en un destino turístico popular.


title: Nidífuga

text: Nidífuga, precocial o precoz es una de las clasificaciones en las que se categorizan las crías de animales según su grado de desarrollo al nacer.


title: Nidífuga

text: Las aves nidífugas poseen al nacer un estado de desarrollo avanzado, siendo capaces de llevar una vida independiente de sus progenitores. Por lo general, dejan el nido apenas salen del cascarón, siendo capaces de movilizarse y de controlar su temperatura.


title: Nidífuga

text: Los megápodos son particularmente precoces, pudiendo volar apenas nacidos. Al nacer poseen los ojos abiertos, coordinación motora y fuerza, plumas a lo largo de sus alas y plumón en su cuerpo, pueden correr, perseguir presas y en algunas especies volar desde el día en que rompen el cascarón.


title: Nidífuga

text: Estas aves tienen por lo general una tasa de crecimiento inferior (35%) a la de los polluelos nidícolas. Excepto el caso de los megapódidos, en el resto de las especies nidífugas los polluelos son objeto de cuidados parentales, fuera del nido. Estas especies pertenecen a los órdenes Anseriformes, Galliformes, Podicipediformes y a la familia Rálidos e incluyen también a las aves limícolas.


title: Nidífuga

text: Las gaviotas y las golondrinas de mar son seminidífugas, ya que al nacer sus polluelos no poseen una movilidad completa, pero enseguida se desplazan por los alrededores del nido y acuden a este cuando vienen los padres a alimentarlos.


title: Decoración para cóctel

text: La decoración para cóctel es parte de la presentación de un cóctel (bebida) en forma de ornamentos diversos. Esta decoración ornamental del cóctel se divide en una categoría simple: "comestible" o "no comestible". Entre los elementos ornamentales comestibles de un cóctel se encuentran las peladuras de frutas diversas (aportan color y aroma), los caramelos, olivas, etc. Entre los ornamentos 'no comestibles' en los cócteles se encuentran los típicos paraguas de cóctel, bengalas, pajillas de colores, flores, etc.


title: Diamond flash

text: Diamond flash es una película de 2011 escrita y dirigida por el español Carlos Vermut. Fue el primer largometraje de Vermut y mezcla distintos géneros, combinando el cine de superhéroes con el drama, la comedia y el misterio.


title: Diamond flash

text: Violeta está dispuesta a lo que sea por encontrar a su hija desaparecida. Elena guarda un extraño secreto. Lola quiere saldar cuentas con su pasado. Juana necesita que alguien la quiera sin condiciones ni preguntas y Enriqueta sólo busca que la hagan reír. Estas cinco mujeres tienen algo en común: todas están relacionadas con Diamond Flash, un misterioso personaje que cambiará sus vidas para siempre.


title: Diamond flash

text: La redacción del guion de la película la llevó a cabo Carlos Vermut durante el año 2010. Tras esperar un mes la respuesta de las tres productoras a las que le envió el proyecto, Carlos Vermut invirtió los 20 000 euros que había conseguido por los derechos de "merchandising" de la serie "Jelly Jamm" en esta película. Para elegir el reparto, rastreó por internet en asociaciones de actores para buscar a todo el elenco del reparto. El rodaje se llevó a cabo en la propia casa del director, en la de un amigo y en un hotel con una cámara de fotos con la que se podía grabar vídeo. En un principio el rodaje iba a durar tres semanas, pero al tener que rodarse de nuevo algunas escenas, este se prolongó durante tres meses.


title: Diamond flash

text: Debido a la consecución del premio Rizoma, la película pudo ser distribuida en DVD por Cameo, vía "streaming" (en Filmin) y exhibida no comercialmente durante un día en los Cines Golem.


title: Diamond flash

text: La película se estrenó directamente en "streaming" el 8 de junio de 2012, siendo la película más vista del portal durante su primera semana. Sobre esto afirmó su director: "Lo del estreno en cines no es tan importante, tener una película en tres salas una semana y que no se entere nadie... Supongo que internet genera nichos, y en su burbuja, sí que puede ser película que tenga impacto".


title: Diamond flash

text: Conjuntamente con la edición en DVD que se sacó a la venta en octubre de 2012, se incluyó un álbum de 72 páginas llamado "Historias caleidoscópicas", que contiene cómics e ilustraciones de Didac Alcaraz, Paco Alcázar, Miguel B Núñez, Manuel Bartual, Carlos de Diego, Néstor Fernández, Santiago García, Enrique Lorenzo, Guillermo Mogorrón, Jorge Monlongo, Javier Olivares, Mireia Pérez, Pepo Pérez, Puño, David Rubín, David Sánchez y John Tones.


title: Pablo Arboine

text: Pablo César Arboine Carmona (Siquirres, Limón, Costa Rica, 3 de abril de 1998), es un futbolista costarricense que juega como defensa en el Deportivo Saprissa de la Primera División de Costa Rica.


title: Pablo Arboine

text: Pablo Arboine creció en La Francia de Siquirres de la provincia limonense. Desarrolló sus capacidades en el atletismo y llegó a participar en las competencias de 100 y 200 metros, correspondientes a los Juegos Centroamericanos, en las cuales salió como el vencedor. Sin embargo, a pesar de tener la oportunidad de representar a su nación en territorio salvadoreño, prefirió quedarse para continuar entrenándose en el fútbol. Hizo las divisiones inferiores en el Santos de Guápiles y posteriormente fue promovido al primer equipo.


title: Pablo Arboine

text: Su debut oficial lo llevó a cabo el 10 de febrero de 2016, en el juego por la sexta jornada del Campeonato de Verano, contra Liberia en el Estadio Ebal Rodríguez. En esa ocasión apareció en el once inicial del entrenador Johnny Chaves, disputó la totalidad de los minutos y el marcador culminó con derrota ajustada de 0-1. Estadísticamente contabilizó cinco presencias en toda la competencia, mientras que su club acabó en la undécima colocación con dieciocho puntos.


title: Pablo Arboine

text: En la primera fecha del Campeonato de Invierno 2016, su conjunto hizo frente a Alajuelense, el 17 de julio en el Estadio Ebal Rodríguez. Pablo fue titular, recibió tarjeta amarilla y el resultado balanceado sin goles prevaleció al término de los 90' minutos. En el vigésimo segundo partido de la primera fase de la liga nacional, su conjunto enfrentó al Cartaginés en el Estadio "Fello" Meza. La victoria con cifras de 2-3 aseguró el cuarto sitio para su grupo con 35 puntos, y además un cupo para la cuadrangular final. Sin embargo, en esta etapa, los santistas no tendrían protagonismo a causa de su rendimiento de cuatro derrotas en seis compromisos. Por otra parte, Arboine no vio acción en estos juegos.


title: Pablo Arboine

text: Para la siguiente competición, el Campeonato de Verano 2017, el defensor ocupó la mayor parte de su tiempo debido a los deberes internacionales con la Selección Sub-20 de Costa Rica. Únicamente disputó dos cotejos del torneo, para un total de 149' minutos de acción.


title: Pablo Arboine

text: El 31 de octubre de 2014, Luis Fernando Fallas, entrenador de la Selección Sub-17 de Costa Rica, dio en conferencia de prensa la lista de 18 futbolistas que participarían en la Eliminatoria Centroamericana previa al Campeonato de Concacaf del año siguiente; en su nómina destacó la integración de Pablo Arboine. El 4 de noviembre fue la primera fecha de la triangular, en la cual su nación enfrentó al combinado de Belice en el Estadio Edgardo Baltodano. En esa oportunidad, el defensa fungió en la suplencia, y a pesar de iniciar perdiendo desde el primer minuto de partido, su selección logró dar vuelta el resultado y triunfar con cifras de 3-1. Cuatro días posteriores fue el encuentro ante El Salvador en el mismo escenario deportivo. El jugador quedó nuevamente en el banquillo y la victoria de 2-1 aseguró el liderato del grupo A con 6 puntos y el pase directo a la competencia continental.


title: Pablo Arboine

text: Bajo la dirección técnica del argentino Marcelo Herrera, la categoría costarricense enfrentó el Campeonato Sub-17 de la Concacaf de 2015, competencia que se realizó en territorio hondureño. El 28 de febrero fue la primera fecha contra Santa Lucía en el Estadio Olímpico Metropolitano. Mediante los dobletes de sus compañeros Andy Reyes y Kevin Masis, su nación triunfó con cifras de goleada 0-4. La segunda jornada del torneo del área se efectuó el 3 de marzo ante Canadá, en el mismo escenario deportivo. El marcador concluyó en pérdida de 2-3. Tres días después su país volvería a ganar, siendo esta vez con resultado de 4-1 sobre Haití. El 9 de marzo se dio un triunfo 2-0 contra Panamá y tres días posteriores el empate a un tanto frente al combinado de México. Con este rendimiento, los costarricenses se ubicaron en la zona de repechaje y el 15 de marzo se llevó a cabo el compromiso por esta definición en el Estadio Francisco Morazán, donde su conjunto tuvo como adversario a Canadá. La victoria de 3-0 adjudicó la clasificación de su selección al Mundial Sub-17 que tomaría lugar ese mismo año.


title: Pablo Arboine

text: El director técnico de la selección Marcelo Herrera, dio la lista de convocados para el Campeonato Mundial de 2015, desarrollado en Chile. Anteriormente, su país enfrentó partidos amistosos contra conjuntos argentinos y el 6 de agosto se dio a conocer que estaría en el grupo E. El primer encuentro se realizó el 19 de octubre en el Estadio Municipal de Concepción frente a Sudáfrica; sus compañeros Kevin Masis y Andy Reyes anotaron para el triunfo de 2-1, mientras que Pablo jugó la totalidad de los minutos. Tres días después, su país tuvo el segundo cotejo contra Rusia en el mismo escenario deportivo; el empate a un gol prevaleció hasta el final. El 25 de octubre fue el último partido de la fase de grupos ante Corea del Norte en el Estadio Regional de Chinquihue; el marcador fue con derrota de 1-2. Según los resultados obtenidos en esta etapa, su país alcanzó el segundo lugar con 4 puntos y con esto, el pase a la ronda eliminatoria. El 29 de octubre se efectuó el juego de los octavos de final de la competencia, donde su selección enfrentó a Francia. Arboine fue titular y la igualdad sin anotaciones provocó que esta serie se llevara a los lanzamientos desde el punto de penal, en la cual el 3-5 favoreció a los costarricenses, y logrando así su primera clasificación a cuartos de final desde que se estableció el actual formato. El 2 de noviembre se llevó a cabo el encuentro contra Bélgica, en el que su combinado perdió con marcador de 1-0, quedando eliminado.


title: Pablo Arboine

text: El representativo costarricense Sub-20, para el Campeonato de la Concacaf de 2017, se definió oficialmente el 10 de febrero. En la lista de convocados que dio el director técnico Marcelo Herrera se incluyó al defensor. El primer partido fue el 19 de febrero en el Estadio Ricardo Saprissa, donde su combinado enfrentó a El Salvador. En esta oportunidad, Arboine aguardó desde la suplencia, mientras que el resultado concluyó con la derrota inesperada de 0-1. La primera victoria de su país fue obtenida tres días después en el Estadio Nacional, con marcador de 1-0 sobre Trinidad y Tobago, y el anotador fue su compañero Randall Leal por medio de un tiro libre. El 25 de febrero, en el mismo escenario deportivo, la escuadra costarricense selló la clasificación a la siguiente ronda como segundo lugar tras vencer con cifras de 2-1 a Bermudas. El 1 de marzo, su conjunto perdió 2-1 contra Honduras, y dos días después empató a un tanto frente a Panamá. Con este rendimiento, la selección de Costa Rica quedó en el segundo puesto con solo un punto, el cual fue suficiente para el avance a la Copa Mundial que tomaría lugar en Corea del Sur. Estadísticamente, el zaguero acumuló 360' minutos de acción en un total de cuatro juegos disputados.


title: Pablo Arboine

text: Durante la conferencia de prensa dada por el entrenador Marcelo Herrera, el 28 de abril, se hizo oficial el anuncio de los 21 futbolistas que tuvieron participación en la Copa Mundial Sub-20 de 2017 con sede en Corea del Sur. En la lista apareció el defensa Pablo Arboine, siendo este su segundo torneo del mundo después de su actuación con la Sub-17 en 2015.


title: Pablo Arboine

text: El compromiso que dio inicio con la competición para su país fue ejecutado el 21 de mayo en el Estadio Mundialista de Jeju, donde tuvo como contrincante a Irán. El defensa esperó desde el banquillo en la derrota inesperada de 1-0. En el mismo recinto deportivo se disputó el segundo juego contra Portugal, esto tres días después. Aunque su escuadra empezó con un marcador adverso, su compañero Jimmy Marín logró igualar las cifras, mediante un penal, para el empate definitivo a un tanto. La primera victoria para su grupo fue el 27 de mayo ante Zambia en el Estadio de Cheonan, de manera ajustada con resultado de 1-0 cuyo anotador fue Jostin Daly. El rendimiento mostrado por los costarricenses les permitió avanzar a la siguiente fase como mejor tercero del grupo C con cuatro puntos. El 31 de mayo fue el partido de los octavos de final frente a Inglaterra, en el Estadio Mundialista de Jeonju. Para este cotejo, su nación se vería superada con cifras de 2-1, insuficientes para trascender a la otra instancia. Por otra parte, el zaguero contabilizó 126' minutos de acción en dos apariciones.


title: Pablo Arboine

text: El 29 de noviembre de 2017, Arboine entró en la lista oficial de dieciocho jugadores del entrenador Marcelo Herrera, para enfrentar el torneo de fútbol masculino de los Juegos Centroamericanos, cuya sede fue en Managua, Nicaragua, con el representativo de Costa Rica Sub-21. Debutó como titular —con la dorsal «3»— y completó la totalidad de los minutos en el primer juego del 5 de diciembre, contra Panamá en el Estadio Nacional. El único tanto de su compañero Andy Reyes al 66' marcó la diferencia para el triunfo por 1-0. Para el compromiso de cuatro días después ante El Salvador, el lateral entraría de cambio en el epílogo del tiempo por Reyes mientras que el resultado se consumió empatado sin goles. Los costarricenses avanzaron a la etapa eliminatoria de la triangular siendo líderes con cuatro puntos. El 11 de diciembre apareció en el once inicial y jugó los 90' minutos en la victoria de su país 1-0 —anotación de Esteban Espinoza— sobre el anfitrión Nicaragua, esto por las semifinales del torneo. La única derrota de su grupo se dio el 13 de diciembre, por la final frente a Honduras (1-0), quedándose con la medalla de plata de la competencia.


title: Pablo Arboine

text: El 6 de julio de 2018, se anunció el llamado de la selección Sub-21 dirigida por Marcelo Herrera para conformar la nómina que le haría frente al torneo de fútbol de los Juegos Centroamericanos y del Caribe, lista en la cual Arboine quedó dentro del selecto grupo. Realizó su debut el 20 de julio en el Estadio Romelio Martínez de Barranquilla contra el anfitrión Colombia, donde alcanzó la totalidad de los minutos en la derrota por 1-0. Dos días después pero en el mismo escenario deportivo, Arboine saldría de cambio al comienzo del segundo tiempo por Esteban Espinoza mientras que su escuadra sumó la primera victoria de 3-2 sobre Trinidad y Tobago. Tras el nuevo revés dado el 24 de julio ante Honduras con marcador de 1-2, su selección quedó eliminada en fase de grupos y ocupó el tercer lugar de la tabla.


title: Pablo Arboine

text: El 15 de julio de 2019, Arboine fue convocado por Douglas Sequeira en la selección Sub-23 para jugar la eliminatoria al Preolímpico de Concacaf. Dos días después fue su debut frente a Guatemala en el Estadio Doroteo Guamuch Flores, donde el futbolista apareció como titular con la dorsal «3» y el resultado se consumió en victoria por 0-3. A pesar de la derrota dada el 21 de julio por 0-2 en la vuelta en el Estadio Morera Soto, su combinado logró clasificarse al torneo continental.


title: Pablo Arboine

text: El 18 de enero de 2019, es convocado por primera vez al combinado absoluto dirigido por el entrenador Gustavo Matosas. El 2 de febrero se llevó a cabo el partido en fecha no FIFA contra Estados Unidos en el Avaya Stadium, en el que Arboine fue titular por 86' minutos y su combinado perdió con marcador de 2-0.


title: Pablo Arboine

text: El 23 de enero de 2020, Arboine regresa a una nómina de selección esta vez dirigida por Ronald González, con el motivo de efectuar un fogueo en fecha no FIFA. El 1 de febrero se dio el juego frente a Estados Unidos en el Dignity Health Sports Park. Arboine se quedó en la suplencia y su país perdió por la mínima 1-0.


title: Pablo Arboine

text: El 18 de marzo de 2021, Arboine es convocado por González para jugar dos fogueos en el continente europeo. Para esta fecha FIFA de amistosos, Pablo fue suplente en los dos partidos ante Bosnia y Herzegovina (0-0) y México (derrota 1-0).


title: Edificio San Ignacio

text: El edificio San Ignacio es la sede histórica de la Universidad de Antioquia, ubicado en el centro de la ciudad de Medellín, considerado junto con la Iglesia y el Claustro San Ignacio patrimonio arquitectónico de la ciudad, su construcción tiene sus orígenes en 1803 y durante sus más de 200 años ha sufrido varias modificaciones. Declarado Monumento Nacional según resolución 002 el 12 de marzo de 1982, hoy esta completamente restaurado y se aprecia su fina arquitectura neoclásica. Actualmente está ceñido a las actividades culturales, académicas no formales, de extensión, de divulgación y de proyección del quehacer universitario.


title: Edificio San Ignacio

text: En los tiempos coloniales la sociedad antioqueña dependía de los colegios y universidades bogotanas y de los seminarios payaneses para la educación de sus hijos, por lo cual, en 1793 el Cabildo de Medellín pensó por primera vez en comprar los terrenos en el barrio de San Lorenzo, y se inició la recolección de fondos para la construcción del conjunto Iglesia-Convento-Colegio de San Francisco, este último, actual edificio de San Ignacio de la Universidad de Antioquia.


title: Edificio San Ignacio

text: Los vecinos de la Villa de Medellín, actual capital del Departamento, solicitaron a la Corona española permiso para crear un colegio-convento. Esta iniciativa logró su cometido en 1801, por medio de la Real Cédula del 9 de febrero del mismo año, en el cual, el rey Carlos IV autoriza la creación del Colegio de Franciscanos. Esta primera fundación franciscana inició sus labores en el año de 1803 bajo la dirección de Fray Rafael de la Serna, y se comenzó con la enseñanza de la Gramática, la Filosofía y el Latín, en un local del costado norte de lo que hoy es el Parque de Berrío. Fray Rafael de la Serna fue el encargado de escoger el terreno y dirigir la construcción que daría a la villa un establecimiento para educar a los jóvenes de la región y formar nuevos miembros para su comodidad. Los dineros fueron recogidos entre los vecinos de Medellín, y el 2 de agosto de 1803 él mismo colocó la primera piedra.


title: Edificio San Ignacio

text: Tendría la iglesia, en el centro, el convento con su claustro de habitaciones para religiosos profesos y novicios en el sector de Ayacucho, y el colegio en el ala de Pichincha. Sin embargo, y sobre la marcha, decidieron intercambiar la ubicación de colegio y convento. Los Franciscanos calcularon en ocho o diez años la duración de la obra. Pero 38 años más tarde, todavía estaba inconclusa, y muchas cosas no previstas ocurrieron en relación con el edificio. A los frailes fundadores se les acusó de conspirar contra el movimiento emancipador, y se vieron obligados a salir de la villa y dejar la obra en mitad de camino.


title: Edificio San Ignacio

text: Para 1850, durante la gobernación de Pedro Justo Berrío, se ordenó terminar el proyecto y crear en el edificio del colegio, la primera Escuela Normal.


title: Edificio San Ignacio

text: Aquella fue una época de grandes convulsiones y todas quedaron, de alguna manera, registradas en el edificio. Cada vez que hubo guerra fueron desocupadas las aulas donde se acuartelaron las tropas. Los muros y cimientos sintieron el peso de los combates, y siempre fue necesario reponer los daños causados por la presencia de soldados y prisioneros. En 1871 se dispuso por la ley 198 establecer una Universidad que se denominaría Universidad de Antioquia, y que habría de funcionar en el local que ocupaba el colegio.


title: Edificio San Ignacio

text: Después de una nueva guerra que obligó al cierre de la Universidad, en 1886 se reabrió y además de sus facultades de Filosofía y Letras, Jurisprudencia y Medicina, funcionaron anexas a ella la Escuela de Artes y Oficios y la Escuela de Minas. Esa historia de guerras, cierres indefinidos de las aulas, ocupaciones militares y deterioro paulatino duró hasta 1908 cuando Tulio Ospina, rector encargado por aquellos días, y más tarde Miguel María Calle, encomendaron al maestro "Horacio Rodríguez" la tarea de darle a la Universidad el edificio que se merecía.


title: Edificio San Ignacio

text: Sobre la antigua estructura en tapias nació el actual edificio de Arquitectura Ecléctica, sobriamente ejecutado con elementos del orden jónico, denominados por Rodríguez como de "estilo moderno". La obra por él realizada es la que aún permanece. En su construcción se pusieron en práctica todos los conocimientos arquitectónicos de la época.


title: Edificio San Ignacio

text: Para la remodelación se contempló, desde un principio, la necesidad de replantear la estructura general del edificio original. Por este motivo sufrió grandes modificaciones, circunstancias que en este momento, hacen pensar que se trata de un nuevo edificio.


title: Edificio San Ignacio

text: El edificio está compuesto por dos claustros, conformados por cinco naves. El carácter del edificio público se lo imprime el pórtico rematado por el frontón, ornamentado con una decoración en la que resalta el escudo de la Universidad. El Paraninfo o Aula Máxima de la Universidad se convierte en el espacio prioritario de diseño y ornamentación. Los decorados sencillos y toscos, tradicionales en Antioquia, fueron reemplazados por la madera pulida y labrada, lo que le imprime al salón un aire serio y académico. Los marcos de puertas y ventanas están ricamente tallados con diferentes elementos como hojas de laurel, pinas y otros.


title: Edificio San Ignacio

text: La laminilla de oro descubierta en las molduras ornamentales, al igual que la pintura mural rescatada en los capiteles y zócalos de las pilastras, forman parte de la decoración inicial de principios de siglo pasado. Este trabajo artístico fue realizado por los artesanos formados en la Escuela de Artes y Oficios anexa a la Universidad y muestra la clara intención de la "arquitectura moderna" de principios de siglo.