title: Colin Pitchfork

text: El principal sospechoso fue un joven de 17 años llamado Richard Buckland quien, durante su interrogatorio, reveló poseer conocimiento del cuerpo de Dawn Ashworth y admitió haberla asesinado, aunque negó su intervención en el de Lynda Mann. Alec Jeffreys, de la Universidad de Leicester, acababa de desarrollar recientemente la técnica del análisis de ADN junto con Peter Gill y Dave Werrett, miembros del Forensic Science Service (FSS). El artículo en que la dieron conocer se publicó en 1985.


title: Colin Pitchfork

text: Usando esta técnica, Jeffreys comparó muestras de semen de ambos asesinatos con sangre de Buckland. Se demostró concluyentemente que ambas mujeres fueron asesinadas por el mismo hombre, pero Buckland no había sido el autor. La policía consultó al FSS para verificar los resultados de Jeffreys y decidir que dirección adoptar en la investigación del caso. Buckland fue la primera persona cuya ausencia de participación en un delito fue demostrada por la técnica del ADN.


title: Colin Pitchfork

text: La policía de Leicestershire y el FSS iniciaron una investigación en la que se pidió a 5 000 hombres de las proximidades que, voluntariamente, proporcionaran muestras de sangre o de saliva. Este trabajo duró seis meses. No se obtuvo ningún resultado positivo.


title: Colin Pitchfork

text: Posteriormente, se oyó a un tal Ian Kelly jactándose de haber obtenido 200 libras por haber donado una muestra haciéndose pasar por su amigo, Colin Pitchfork, un panadero de la localidad.


title: Colin Pitchfork

text: El 19 de septiembre de 1987, Pitchfork fue arrestado en su casa, en Haybarn Close, una localidad vecina a Littlethorpe. Durante el registro se encontró una muestra que coincidía con la del asesino. En el interrogatorio posterior, Pitchfork admitió haber practicado exhibicionismo delante de mujeres más de un millar de veces, comportamiento compulsivo que había comenzado a experimentar en los inicios de su adolescencia. El exhibicionismo dio lugar, más adelante, a la agresión sexual que tuvo como corolario, para proteger su identidad, el estrangulamiento de sus víctimas. Se declaró culpable de las dos violaciones y asesinatos así como de otro caso de ataque sexual.


title: Colin Pitchfork

text: Pitchfork estaba preparando su mudanza a Littlethorpe cuando Lynda Mann fue asesinada y, cuando apareció el cadáver de Dawn Ashworth, residía en Haybarn Close. Fue sentenciado a cadena perpetua sin un plazo mínimo obligado de cumplimiento. Por tanto, tenía la oportunidad de ser liberado después de pasar 10 años en la cárcel.


title: Colin Pitchfork

text: El 14 de mayo de 2009, después del aplazamiento acordado el 30 de abril del mismo año, tuvo lugar la vista del recurso de apelación de Pitchfork en los Reales Tribunales de Justicia de Londres. Consiguió una reducción de dos años sobre su sentencia original de 30 años de prisión. De acuerdo con el veredicto final, su salida de prisión debiera ser posterior a 2016. Además, Igor Judge, el Lord Chief Justice, hizo constar en el momento de dictar sentencia que Pitchfork no podría ser «liberado a menos y hasta que la seguridad del pueblo esté asegurada.»


title: Colin Pitchfork

text: La representación legal del condenado presentó pruebas de que el recluso Colin Pitchfork obtuvo una educación universitaria, mientras cumplía su condena, que le habilitó para ser un experto en transcribir partituras de música al lenguaje Braille.


title: Colin Pitchfork

text: En abril de 2009, una escultura que Pitchfork había creado en prisión fue exhibida en el Royal Festival Hall. Tras el escándalo suscitado por "The Daily Mail", fue retirada de la muestra.


title: Minería en Taxco

text: La minería fue una de las actividades económicas que más impulso tuvo durante la colonia de la Nueva España. Durante los tres siglos de dominación española en México, la producción de plata alcanzó niveles muy significativos. Las bonanzas que se registraron durante este periodo hicieron de Taxco uno de los centros mineros de mayor importancia en Nueva España.


title: Minería en Taxco

text: El éxito de la producción minera estuvo condicionado a la calidad y riqueza de los fundos, a las políticas de fomento de la minería y a la gran disponibilidad de la mano de obra, compuesta principalmente de nativos y esclavos negros que eran obligados a realizar penosos trabajos en el interior de las minas y en las haciendas.


title: Minería en Taxco

text: Poco después de la caída de Tenochtitlan, Hernán Cortés envió a sus soldados a conquistar nuevos territorios. Una de las principales necesidades de los hispanos era contar con suficiente artillería, lo cual los condujo a buscar los sitios donde pudieran extraer metales para su fabricación. Cortés fue informado de la existencia de importantes yacimientos de estaño y fierro en la zona de Taxco. Sin embargo, no serían estos los metales que llamarían la atención de los hispanos, ya que poco tiempo después fueron descubiertas ricas minas de plata. Como consecuencia, la población empezó a crecer en este lugar y se conformó un nuevo espacio urbano cuya única actividad, en principio, era la explotación minera.


title: Minería en Taxco

text: Aunque en un principio las minas de Taxco produjeron poco, a partir de 1534 la extracción de plata fue adquiriendo mayores dimensiones. La abundante riqueza de las minas encontradas hizo que para inicios de la siguiente década se registrara una primera gran bonanza. Las minas principales eran las trabajadas por Cervantes de Salazar y Luis Castilla.


title: Minería en Taxco

text: El florecimiento que alcanzó el mineral de Taxco en esta etapa inicial obedecía a la importante riqueza de las vetas descubiertas. Muchas de las primeras explotaciones se realizaron en zonas superficiales pero, a medida que se avanzó en las labores de las minas, y al agotarse las riquezas superficiales, hubo la necesidad de seguir las vetas en labores profundas. Esto provocó que muchas vetas tuvieran un temprano abandono debido a la dificultad de su explotación. Entre las causas de este abandono están el descenso de las leyes, las inundaciones y la escasez de técnicas y herramientas necesarias para continuar los trabajos a otros niveles.


title: Minería en Taxco

text: Sin embargo, en 1555 Bartolomé de Medina logró la aplicación del beneficio de patio, que consistía en la utilización de mercurio, sal común y magistral para separa la plata. Este conocimiento, que se extendió rápidamente por toda la Nueva España y se convirtió en una de las conquistas tecnológicas más importantes de la época, permitió una mejor y mayor explotación de las minas existentes.


title: Minería en Taxco

text: La alta explotación minera atrajo a un número considerable de mercaderes indios y españoles a la nueva zona urbana de Taxco como consecuencia de la alta demanda que se generó por los numerosos contingentes de trabajadores y mineros.


title: Minería en Taxco

text: Para inicios de la década de 1580 empezó a vivirse la primera decadencia en el mineral de Taxco. El empobrecimiento de las minas fue causa de la imperfección y limitaciones de la técnica de laboreo y la metalúrgica de la época para emprender trabajos a niveles más profundos. Desde la invención del sistema de patio, la generación de cambios tecnológicos en la industria minera había sido eminentemente escasa.


title: Minería en Taxco

text: Aunque ciertamente la actividad minera disminuyó a finales del siglo XVI, esta baja solo fue pasajera pues para la década de 1590 Taxco seguía ocupando un lugar destacado entre las zonas mineras de Nueva España. De acuerdo a datos de Humboldt, las minas de plata de España habían producido anualmente dos millones de pesos entre 1548 y 1600 debido sobre todo a las minas de Taxco, Sultepec, Pachuca y Tlalpujahua.5 Durante todo el siglo XVII, los periodos de declinación seguidos por etapas de recuperación sería la tónica predominante en la minería de Taxco.


title: Minería en Taxco

text: Durante este siglo, la característica de la minería en Taxco fue más de carácter exploratoria que productiva ya que esta última no encontró una importancia significante.


title: Minería en Taxco

text: Las primeras cuatro décadas del siglo XVII percibieron un importante auge para las minas de Taxco gracias al descubrimiento y rehabilitación de diversas minas. Nuevos empresarios mineros, como Francisco de la Borda, Pedro Crespo y Fernando Velázquez, hicieron importantes descubrimientos y trabajaron en minas de plata de antiguos fundos.


title: Minería en Taxco

text: Sin embargo, la mayoría de estos mineros se enfrentaron a grandes dificultades para mantener activas sus minas debido al carencia de elementos técnicos y de tipo financiero. Al entrar las minas en una fase de mayor profundidad la calidad del mineral disminuía, los costos de producción aumentaban y la extracción dejaba de ser productiva. La suma de estos factores no dejaban otra alternativa al minero que su retiro.


title: Minería en Taxco

text: Entre 1740 y 1760 Taxco registró un significativo auge productivo basado en la rehabilitación y explotación de minas viejas por parte de nuevos empresarios mineros que realizaron trabajos con el afán de encontrar riquezas en minas que habían sido muy ricas en la antigüedad.


title: Minería en Taxco

text: De entre estos nuevos mineros, el más prominente fue José de la Borda, quién gracias al éxito de sus minas como La Alajuela, la veta San Ignacio y la Veta Asunción obtuvo un importante respaldo financiero. Con esta primera gran bonanza, Borda mando a construir la iglesia parroquial de Santa Prisca y a mejorar el camino Real que comunicaba a Taxco con la ciudad de México.


title: Minería en Taxco

text: Esta nueva bonanza en Taxco en minas que ya habían sido explotadas con anterioridad se debió principalmente a dos factores: la nueva tecnología y el aumento de los financiamientos a la industria minera. Dentro del primer factor destaca el uso de la pólvora que permitió la rápida perforación de grandes tiros y galería. Fue igualmente importante el uso de diversos métodos para combatir la elevación del nivel acuático de minas más profundas. Del mismo modo, los apoyos financieros representaron un factor determinante en el proceso de rehabilitación de las minas taxqueñas. Esto se debió a la existencia de banqueros de plata que tenían como función abrir cuentas a los mineros prominentes, pagar las libranzas que se giraban en su contra y remitirles dinero en efectivo, mercurio y otras materias primas.


title: Minería en Taxco

text: A partir de 1767, la producción minera en Taxco tuvo un ritmo menos esplendoroso. José de la Borda, el más famoso de los mineros del lugar, estaba prácticamente en bancarrota. Para recuperarse, Borda decidió probar fortuna en las minas de Zacatecas. Sin embargo, la producción en Taxco no se detuvo gracias a las reformas borbónicas que aplicaron una serie de medidas de apoyo a la producción minera.


title: Minería en Taxco

text: En la actualidad Taxco es una ciudad turística, muy visitada por mexicanos y extranjeros. Además de su ambiente colonial, entre sus atractivos está la artesanía en plata. La tradición la inició William Spratling, estadounidense emigrado, cuyos diseños en plata se basaban en motivos aborígenes mesoamericanos. Hizo escuela en la ciudad y por su influencia en la industria del diseño de plata en México, Spratling fue llamado el «padre de la plata mexicana».


title: Sonatas de Domenico Scarlatti

text: Giuseppe Domenico Scarlatti (1685-1757) compuso a lo largo de su vida 555 sonatas para teclado, la mayoría durante sus años de servicio a las monarquías portuguesa y española, que han acontecido piezas fundamentales en el repertorio de teclistas de la Música Clásica y de la Música Antigua.


title: Sonatas de Domenico Scarlatti

text: Desde principios del siglo XVII, la mayoría de monarquías europeas pasaron a considerar entre sus objetivos fundamentales la formulación de un arte oficial, estrechamente controlado y dirigido, y la Corte pasó a ser un gran centro cultural. J. Ll. Palos habla de "un verdadero ejército de constructoras de la gloria”, integrado por escritores, pintores, arquitectos, músicos y escenógrafos que desarrollaron una cultura cortesana destinada a definir el fasto y la solemnidad de las ceremonias públicas, un lenguaje formal al servicio de la exaltación del rey.


title: Sonatas de Domenico Scarlatti

text: La casa real española en el siglo XVIII centralizó un núcleo de alto valor artístico, especialmente en relación con las diversiones o espectáculos teatrales y con la música de tecla. Según C. Bordas, Maria Bárbara de Braganza, esposa de Fernando VI, es la figura musical más relevante, cuya llegada en Madrid en 1729 supuso el enriquecimiento de la vida musical de Palacio con los espectáculos de Farinelli (que estaba en España desde el 1737 al servicio de Felipe V) y con el surgimiento de una escuela de tecla creada alrededor de la figura de Scarlatti que pervivió durante todo el siglo. Hasta los primeros años del siglo XVIII el clave en España era considerado un instrumento acompañante o de estudio, pero con Maria Bárbara de Braganza adquiere la posición de instrumento solista, y aparte de Scarlatti también serán importantes en la creación para este instrumento otros compositores contemporáneos de la Corte, como Carlos Seixas y Sebastián de Albero.


title: Sonatas de Domenico Scarlatti

text: La sociedad española era altamente jerarquizada. En el modelo de vida nobiliaria, casi toda la jornada estaba dedicada al ocio, mientras que para la mayoría de gente este era muy reducido. Los hombres tenían mucha más libertad que las mujeres y al acabar el trabajo se solían reunir un rato en la taberna o en el mesón para hablar, beber y jugar, lugar donde seguramente Scarlatti conoció la música popular.La música, unida al baile, tenía un papel muy importante en la diversión de todas las clases sociales. Entre los nobles, saber música, tocar instrumentos, cantar y bailar eran actividades consideradas imprescindibles para llevar la vida de calidad que pretendían, y le dedicaban buena parte del tiempo, como placer individual y como práctica de relaciones sociales. Igualmente, para las clases populares, la música y el baile eran muy importantes en las fiestas.


title: Sonatas de Domenico Scarlatti

text: Cómo se observa en las sonatas de Scarlatti, se producía lo que M. Pérez Samper denomina un fenómeno de “circularidad cultural”, en el que mientras la música culta se hacía famosa y sus melodías se difundían entre las clases populares, también las músicas y bailes del pueblo servían de inspiración a los grandes artistas, que los recreaban como obras cultas. Por lo tanto, tenemos que pensar que la inspiración popular de las sonatas de Scarlatti no es única, y de hecho se encuentra en otros compositores contemporáneos a él como Cantallops, autor de una sonata en Do menor con sugerencias de zapateado, plasmada en un manuscrito de piezas para teclado que poseía el Duque de Villahermosa, don Alfonso Urzaiz y Azlor de Aragón.


title: Sonatas de Domenico Scarlatti

text: Las sonatas de D. Scarlatti tienen una estructura binaria compuesta por una primera parte a modo de exposición y una segunda parte que repite, con algunas variaciones, los elementos melódicos y rítmicos que habían aparecido ya en la primera. Cada parte se repite y acaba con cadencias similares, la primera a menudo en la dominante y la segunda en la tónica. Se trata de una estructura típica de las sonatas de la época, que encontramos en otras sonatas para tecla de compositores contemporáneos de Scarlatti, como Antonio Soler.


title: Sonatas de Domenico Scarlatti

text: Los motivos musicales son muy ricos y variados en cada sonata, por lo que se ha dicho que el compositor explora todas las capacidades del teclado del instrumento, exploración que en algunas sonatas conduce a dificultades de ejecución para el intérprete, con saltos de octava o mayores, arpegios complicados, escalas rapidísimas o cruzamientos de manos, como en la sonata K. 56, en Do menor.


title: Sonatas de Domenico Scarlatti

text: Por otro lado, uno de los rasgos más extraordinarios de las sonatas en el contexto de la época es la gran habilidad en las modulaciones: unas son en progresión, otras aparecen en intervalos y en ocasiones son abruptas, casos en que el oyente es llevado sin transición hacia otra región tonal, a veces muy alejada (a menudo a un tono entero o a una tercera de distancia).


title: Sonatas de Domenico Scarlatti

text: Para L. Á. de Benito, el estilo de Scarlatti presenta disonancias atrevidas y salvajes, incluso agresivas, que imitan la mano del gitano en la guitarra, y que Bach, Händel, Mozart y Beethoven nunca se atrevieron a utilizar. De hecho, Scarlatti es el pionero en dignificar la música popular convirtiéndola en música de salón. El 1927, F. Malipiero manifestó haber identificado habaneras y malagueñas en las sonatas de Scarlatti, y J. Clark el 1976 identificó saetas, bulerías, pasajes cromáticos flamencos y peteneras".". Así mismo, se han identificado seguidillas, fandangos, canarios, jotas y zapateados"." Además, R. Puyana también considera que algunas sonatas reproducen boleros mallorquines, como la K. 380 o la K. 491. Igualmente, tenemos que tener en cuenta que en la música popular hispánica permanecían influencias de la cultura árabe como la tonalidad frigia, y la cadencia frigia es presente en algunas sonatas como la K. 492.


title: Sonatas de Domenico Scarlatti

text: Se ha dicho que Scarlatti absorbe el proto-flamenco en Sevilla, pero, siguiendo Kirkpatrick, de Benito duda de esto y propone que lo absorbe en los mesone u hostales de Madrid. En todo caso, pero, estas obras no solo se inspiran en la música popular hispánica, sino que también encontramos influencias de música popular italiana y canciones navideñas, como en la K. 513, que incluye una pastoral siciliana y una posible tarantela de Santa Clara. Y también se inspira en la música del entorno de la Corte, como el “toque de los infantes”, que según de Benito plasma en la K. 33, y en la de las fiestas religiosas, sobre todo las procesiones de Semana Santa, como en la K. 490.


title: Sonatas de Domenico Scarlatti

text: Por otro lado, es difícil clasificar las sonatas de Scarlatti dentro de un estilo general determinado de la Historia de la Música, puesto que, a pesar de que generalmente se considera la primera mitad del siglo XVIII como el periodo Barroco tardío y la segunda como el periodo Clásico, en realidad, como explican Burkholder, Grout y Palisca, el siglo XVIII se puede considerar como un periodo en sí mismo caracterizado por los cambios, en que elementos de lo que se configuraría como el estilo Clásico están presentes ya al inicio y ecos del Barroco todavía perviven hasta el final. Así, el estilo general de estas sonatas en el contexto artístico de la época ha sido identificado por diferentes especialistas como barroco, como precursor del clasicismo o como estilo propio basado en la música popular española.


title: Sonatas de Domenico Scarlatti

text: A. Tudurí, B. Sierra y A. Díaz han analizado una muestra de 390 sonatas de forma matemática a partir de su formato MIDI comparándolas con piezas puramente barrocas y clásicas, el que los ha dado como resultado que las sonatas de Scarlatti se encuentran más próximas en el Clasicismo que al Barroco en una proporción del 70 %. De Benito no duda en calificar estas sonatas de estilo rococó, y R. Alier las considera de estilo galante.De hecho, la definición de estilo galante de Daniel Gottlob Türk (1750-1813) encaja perfectamente con las características en cuanto a la libertad de reglas de armonía y modulación que se observa en las sonatas, a la vez que, según Burkholder, Grout y Palisca, el estilo galante hacía énfasis en una melodía formada por gestos cortos a menudo repetidos organizados en frases de dos, tres o cuatro compases que se combinaban en unidades más grandes y se puntuaban por medio de cadencias frecuentes, cosa que, por ejemplo, se observa claramente en la sonata K. 247. Pero según estos últimos, el estilo de las sonatas de Scarlatti no se puede denominar galante porque, a pesar de que usa secciones que recuerdan el estilo galante, el acompañamiento armónico no es sobrio sino que tiene una importancia primordial, otorgando una propulsión a los motivos melódicos. Según Ottaway, sería un estilo a medio camino entre el mundo de la polifonía antigua y el de la era galante.


title: Sonatas de Domenico Scarlatti

text: En cuanto al instrumento al que iban dedicadas estas sonatas, los manuscritos de Venecia y Parma especifican “cembalo”, mientras que las referencias españolas a “clavicordio” generan confusión, dado que, como dice Pagano, pueden referirse a “clavicordio de plumas” o a “clavicordio de piano”, siendo este último el antecedente del piano actual, que Domenico Scarlatti denominaba “arpicembalo che fa il piano e il forte”, instrumento creado por B. Cristofori para Fernando de Médici, y que el compositor había tenido ocasión de tocar en Florencia. Tenemos que tener en cuenta que las primeras sonatas escritas específicamente para piano son las "12 Sonate da cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti", de Lodovico Giustini, dedicadas a don Antonio de Braganza, el tío de Maria Bárbara, fechadas en el 1714. Además, la reina tenía, según su inventario, tres “Clavicordios de piano, echos en Florencia”; y Farinelli tenía un instrumento construido en Madrid por don Diego Fernández que, aparte de tocar pianos y fortes, tenía pedales y diferentes registros, lo que entusiasmaba a la reina. En todo caso, parece que Scarlatti, a pesar de que tocó instrumentos de martillo tanto en Italia como la península ibérica, organizó sus sonatas para el clavecín estándar, instrumento que conocía a la perfección.


title: Sonatas de Domenico Scarlatti

text: D. Scarlatti se encargó de compilar las sonatas en dos volúmenes manuscritos al final de su vida. Sin embargo, el 1738 ya se publicó imprimida una antología de treinta sonatas (K. 1 – K. 30), con el título "Essercizi por gravicembalo", dedicada a Juan V de Portugal, que lo había nombrado caballero de la Orden de Santiago durante su estancia en Lisboa. Estos "Essercizi" son las únicas sonatas que se publicaron imprimidas en vida del compositor, puesto que los dos volúmenes de compilación no se publicaron. El primer volumen, datado del 1742, contiene solamente sonatas anteriores al establecimiento de Scarlatti en Portugal, caracterizadas por reminiscencias de suite e influencias del estilo violinístico asimilado en los años en Venecia. Otro grupo de sonatas son las que reunió entre 1749 y 1752, que se caracterizan por el énfasis en el virtuosismo, por lo que Kirkpatrick las describió como de estilo “flamboyant".


title: Sonatas de Domenico Scarlatti

text: Entre 1752 y 1757 la tarea de compilación del resto de sonatas fue llevada a cabo por Antonio Soler, en aquel momento monje en El Escorial, que tituló aquellas obras como "Los trece libros de clavicordio." Estos trece volúmenes, sumados a los dos anteriores y a una copia de los "Essercizi", forman el corpus de lo que convencionalmente denominamos manuscritos venecianos, que muestran unas sonatas con un balance perfecto, según Pagano, entre sofisticación musical y virtuosismo. Posteriormente, estos volúmenes (de 444 sonatas) de Venecia fueron duplicados a Parma, pero esta vez eliminando algunas con el objetivo de cumplir el supuesto de 30 piezas por volumen.


title: Sonatas de Domenico Scarlatti

text: En la península ibérica, las sonatas de Scarlatti no solo eran interpretadas por sus alumnos reales, sino que la existencia de versiones para órgano indica una circulación exterior. Aun así, estas sonatas, en vida del compositor, circularon irregularmente.


title: Sonatas de Domenico Scarlatti

text: Destaca especialmente la percepción de la obra del compositor en Inglaterra, en Italia y en Alemania. En Inglaterra, Roseingrave –que el 1739 publicó los "Essercizi" en Londres– y otros asentaron las bases de un culto al compositor que se desarrolló después de que se publicaran las transcripciones de las sonatas que llevó a cabo Avison. Charles Avison, contemporáneo de Scarlatti, se dedicó a hacer versiones orquestales de los "Essercizi" y el 1744 publicó sus "12 Concierte Grossi." El 1756, el editor Johnson publicó en Londres "Six Sonatas for the Harpsichord composed by Domenico Scarlatti." Además, en la segunda mitad del siglo, esta música fue interpretada e imitada por varios compositores, como William Jackson.


title: Sonatas de Domenico Scarlatti

text: Por otro lado, en Italia, el abad Fortunato Santini adquirió copias de centenares de las sonatas y las enseñó a pianistas famosos como Cramer y Liszt, que deseaban especialmente la ”Fuga del Gato” (sonata K. 30, donde supuestamente el compositor tomó como tema principal de la obra las notas que había tocado su gato al subir al teclado del instrumento). El conocimiento de Scarlatti se esparció por el mundo musical italiano, hasta el punto que, según Pagano, podemos encontrar referencias en músicos como Rossini y Verdi. Así pues, las sonatas de Domenico Scarlatti fueran en general muy estimadas por los románticos debido a “ese arrojo combinado cono el sentido de la elegancia”, en palabras de L. Á. de Benito, y por la simpatía por los motivos populares.


title: Sonatas de Domenico Scarlatti

text: En Alemania, el 1753 Haffner publicó "VI Sonate por il cembalo solo", precedente de la edición inglesa de Johnson. Se ha especulado sobre el conocimiento de Scarlatti por parte de Bach, hasta el punto que se ha dicho que las 30 "Variaciones Goldberg" son una respuesta a los "Essercizi." Por otro lado, Brahms coleccionaba manuscritos de Scarlatti y estudió las sonatas en profundidad, de tal modo que, según Pagano, algunos pasajes en el "Segundo Concierto de Piano" recuerdan a la K. 299, a la vez que Brahms citó la K. 273 en la canción "Unüberwindlich".


title: Sonatas de Domenico Scarlatti

text: Durante el siglo XIX se fueron publicando varias sonatas, pero los pianistas responsables de estas ediciones, como Czerny el 1839 o, más tarde, Hans von Bülow, Busoni y Tausig, a menudo añadían marcas de expresión o incluso cambiaban por completo el carácter de las obras. Un caso parecido es la transcripción libre hecha por Enrique Granados de veintiséis sonatas inéditas, que se editaron precedidas de un estudio crítico hecho por el musicólogo catalán Felip Pedrell. Granados se basó en un manuscrito inédito adquirido por el editor Vidal y Llimona, que encargó la tarea de transcripción al pianista, el cual modificó aspectos armónicos, melódicos y ornamentales de las sonatas para adaptar el lenguaje musical del siglo XVIII al piano moderno en el contexto de la creciente demanda de arreglos para piano de todo tipo de música a lo largo del auge de la cultura burguesa durante la segunda mitad del siglo XIX. Posteriormente se vio que las sonatas 10 y 13 del volumen de Granados no pertenecían a Scarlatti, siendo la primera del compositor Francesco Corselli (1702-1778) y la segunda de un autor desconocido.


title: Sonatas de Domenico Scarlatti

text: A principios del siglo XX Ricordi publicó todas las sonatas conocidas hasta el momento (545 de las 555 catalogadas posteriormente por Kirkpatrick), catalogadas por Alessandro Longo. Pero el problema del trabajo de Longo "Domenico Scarlatti e suda figura nella storia della musica" (Nápoles, 1913) es que agrupó las sonatas en forma de suites tomando como criterio la tonalidad.


title: Sonatas de Domenico Scarlatti

text: El 1933 Walter Gerstenberg revisó la edición de Longo y el escrupuloso catálogo de Gerstenberg sirvió de base al gran trabajo de investigación de Ralph Kirkpatrick "Domenico Scarlatti" (1953), que puso en valor al compositor para dejar de ser considerado un simple producto excéntrico del Barroco tardío. En 1967 Giorgio Pestelli realizó una nueva ordenación cronológica de las sonatas, estableciéndolas adecuadamente en su contexto histórico y estilístico, en "Le sonate di Domenico Scarlatti: proposta di un ordinamento cronologico" (Turín, 1967). Finalmente, desde 1970 han ido aumentando los investigadores sobre el compositor y su obra en un debate crítico que proliferó considerablemente el 1985 con la conmemoración del tricentenario de su nacimiento y que culminó el 2007 cuando se produjo el 250 cumpleaños de su muerte.


title: Sonatas de Domenico Scarlatti

text: Muchos clavecinistas y pianistas han grabado sonatas de Scarlatti. Entre los clavecinistas, destaca el trabajo monumental de Scott Ross, que en 1985 las grabó todas en un set de 34 CDs para Erato en colaboración con Radio France.


title: Sonatas de Domenico Scarlatti

text: Otros clavecinistas que las han interpretado memorablemente son Wanda Landowska, Rafael Puyana, Gustav Leonhardt, Ralph Kirkpatrick y Pierre Hantaï.


title: Sonatas de Domenico Scarlatti

text: Entre los pianistas que han grabado las sonatas, en 1913 Enrique Granados grabó su versión de veintiséis sonatas en rollos de pianola Welte y en versión acústica en el Odeón de Barcelona. Posteriormente, han destacado las grabaciones de Vladimir Horowitz, Mikhail Pletnev, Clara Haskil, András Schiff, Alicia de Larrocha, Christian Zacharias, Konstantinos Papadakis, Murray Perahia, Ivo Pogorelich y Anthony di Bonaventura.


title: Sonatas de Domenico Scarlatti

text: También son importantes los proyectos de grabación del sello discográfico Naxos y Brilliant Classics. Este último en 2007, coincidiendo con el 250 cumpleaños de la muerte de Scarlatti, consiguió una grabación del conjunto de las 555 sonatas interpretadas por el clavecinista holandés Pieter-Jan Belder en diferentes claves, fortepianos y órganos.


title: Sonatas de Domenico Scarlatti

text: Otra aportación interesante es la grabación integral en formato Mp3 a cargo del pianista italiano Claudio Colombo.


title: Fiorella Díaz

text: Fiorella Rebeca Díaz Paz (nacida en Lima, 8 de diciembre de 1983) es una actriz y presentadora de televisión peruana.


title: Fiorella Díaz

text: Luego de actuar en varias obras de teatro como "Bodas de sangre", "Máquina Hamlet" y "Tres historias del mar", debutó en la televisión con la miniserie "Matadoras". Además de un rol en Yo no me llamo Natacha. Posteriormente estelarizó la serie "Tribulación" y tuvo el rol antagónico en la telenovela "La Tayson, corazón rebelde".


title: Fiorella Díaz

text: Desde marzo de 2012 conduce "Haciendo Perú", un espacio del canal del estado TV Perú. El mismo año actuó en la miniserie "La reina de las carretillas". El año 2016 ha estado en "Mis tres Marías".


title: Río Nela

text: El río Nela se encuentra en la provincia de Burgos, España. Nace en los montes de Somo en el término de Merindad de Valdeporres y desemboca en el río Ebro en las proximidades de Trespaderne, tras un recorrido de 75 kilómetros.


title: Río Nela

text: Su caudal se destina fundamentalmente al abastecimiento de las poblaciones de su cuenca, fundamentalmente a las poblaciones de Villarcayo, Medina de Pomar y sus respectivas pedanías. Con un caudal medio trasvasado de 160 litros por segundo, en este período se incumple la condición exigida en la concesión, de reservar aguas abajo un caudal mínimo de 100 litros por segundo, cantidad imposible de obtener cuando no hay suficiente aportación. Para paliar esta situación se ha estudiado la posibilidad de crear un embalse de 47 hectómetros cúbicos de capacidad en la cabecera del río Trueba, aguas arriba de la localidad de Bárcenas.


title: Río Nela

text: Es junto a su cofluente, el Ebro, el principal colector fluvial de Las Merindades. Existen piscifactorías en las localidades de Busnela y Pedrosa de Valdeporres. En Nofuentes existe una central hidroeléctrica con un caudal medio turbinado de 3,74 m³/s.


title: Río Nela

text: Por la izquierda: en Busnela los arroyos de la Brenón, de los Cobatos y Cortemoro; río Engaña en Santelices; arroyo de Cogullos en Puentedey; río Trema en Bocos; río Trueba en Moneo; arroyos de Trancos y del Molino en Pradolamata y arroyo del Gorrión en Nofuentes.


title: Río Nela

text: Por la derecha: arroyo del Sollondón en Busnela; río de Torriente en Cidad de Valdeporres; de la Gándara en Quintanabaldo; arroyo de los Berzales en Villacomparada de Rueda y de la Herradura en El Vado.


title: Río Nela

text: El Lugar de Importancia Comunitaria (LIC) afecta a dos tramos del río Nela y a tramos de los ríos Trema y Salón y de los arroyos Trueba, Gandara, los Canales y Saul, situados en el extremo Norte de la provincia de Burgos, con una extensión de 679,52 hectáreas.


title: Río Nela

text: Se incluye, además, el valle del río de la Gándara que transcurre encajado en un potente banco de margas y calizas de uno de los extremos del anticlinal de Leva y que forma una serie de cascadas escalonadas que reciben el nombre Las Pisas. Enclave paisajístico espectacular y poco conocido.


title: Río Nela

text: El pájaro conocido como martín pescador ("Alcedo atthis"); el ave migratoria conocida como colirrojo real ("Phoenicurus phoenicurus"); los Mamíferos murciélago pequeño de herradura ("Rhinolophus hipposideros"), murciélago grande de herradura ("Rhinolophus ferrumequinum"), desmán ibérico ("Galemys pyrenaicus") y la nutria ("Lutra lutra"); el sapillo pintojo ibérico ("Discoglossus galganoi"); el conocido como madrilla "Chondrostoma toxostoma" y el caracol de Quimper ("Elona quimperiana").


title: Miss USA 2020

text: Miss USA 2020 fue la 69.ª edición del certamen Miss USA correspondiente al año 2020; la cual se se realizó el 9 de noviembre en Graceland en Memphis, Tennessee. Candidatas provenientes de los 50 estados del país y el Distrito de Columbia compitieron por el título. Al final del evento, Cheslie Kryst, Miss USA 2019 de Carolina del Norte coronó a Asya Branch de Missisipi como su sucesora.


title: Miss USA 2020

text: Algunas de las delegadas del Miss USA 2019 han participado, o participarán, en otros certámenes de importancia:


title: Miss USA 2020

text: Algunas de las delegadas nacieron o viven en otro país al que representarán, o bien, tienen un origen étnico distinto:


title: Al Sapienza

text: Al Sapienza (Nueva York, 31 de julio de 1962) es un actor estadounidense, reconocido por sus numerosas apariciones en producciones de cine, teatro y televisión. Entre sus actuaciones más destacadas se encuentran los papeles de Mikey Palmice en la serie de HBO "Los Soprano" y de Marty Spinella en la serie de Netflix "House of Cards".


title: Robert Aumann

text: Israel Robert John Aumann (Fráncfort del Meno, Alemania, 8 de junio de 1930) es un matemático israelí.


title: Robert Aumann

text: Aumann recibió el Premio Nobel de Ciencias Económicas en 2005 por su trabajo sobre el conflicto y la cooperación a través del análisis de la teoría de juegos. Compartió el premio con Thomas Schelling.


title: Robert Aumann

text: Aumann nació en Fráncfort del Meno (Alemania) y huyó a Estados Unidos con su familia en 1938, dos semanas antes del pogromo de la Kristallnacht. Asistió a la Rabbi Jacob Joseph School, una Yeshivá de la ciudad de Nueva York.


title: Robert Aumann

text: Aumann se licenció en matemáticas en el City College de Nueva York en 1950. En 1952 obtuvo un máster y en 1955 un doctorado en Matemáticas, ambos en el Instituto Tecnológico de Massachusetts. Su tesis doctoral, "Asphericity of Alternating Linkages", versaba sobre la teoría de los nudos. Su asesor fue George Whitehead, Jr.


title: Robert Aumann

text: En 1956 se incorporó a la facultad de Matemáticas de la Universidad Hebrea de Jerusalén y desde 1989 es profesor visitante en la Universidad de Stony Brook. Ha sido profesor visitante en la Universidad de California, Berkeley (1971, 1985-1986), la Universidad de Stanford (1975-1976, 1980-1981) y la Universidad Católica de Lovaina (1972, 1978, 1984).


title: Robert Aumann

text: La mayor contribución de Aumann fue en el ámbito de los juegos repetidos, que son situaciones en las que los jugadores se encuentran con la misma situación una y otra vez.


title: Robert Aumann

text: Aumann fue el primero en definir el concepto de equilibrio correlacionado en la teoría de los juegos, que es un tipo de equilibrio en los juegos no cooperativos más flexible que el clásico equilibrio de Nash. Además, Aumann introdujo el primer relato puramente formal de la noción de conocimiento común en la teoría de los juegos. Colaboró con Lloyd Shapley en el valor Aumann-Shapley. También es conocido por su teorema del acuerdo, en el que argumenta que, bajo sus condiciones dadas, dos racionalistas bayesianos con creencias previas comunes no pueden ponerse de acuerdo para estar en desacuerdo.


title: Robert Aumann

text: Aumann y Maschler utilizaron la teoría de juegos para analizar los dilemas talmúdicos. Pudieron resolver el misterio sobre el "problema de la división", un antiguo dilema para explicar la lógica talmúdica en la división de la herencia de un marido fallecido entre sus tres esposas en función del valor de la herencia en comparación con su valor original. El artículo en cuestión estaba dedicado a un hijo de Aumann, Shlomo, que murió durante la Guerra del Líbano de 1982, mientras servía como artillero de tanque en el cuerpo blindado de las Fuerzas de Defensa de Israel.


title: Robert Aumann

text: Entre los estudiantes de doctorado de Aumann se encuentran: Bezalel Peleg, David Schmeidler, Shmuel Zamir, Elon Kohlberg, Zvi Artstein, Benyamin Shitovitz, Eugene Wesley, Sergiu Hart, Abraham Neyman, Yair Tauman, Dov Samet, Ehud Lehrer, Yossi Feinberg, Itai Arieli, Uri Weiss y Yosef Zohar.


title: Robert Aumann

text: Aumann ha entrado en la polémica de la investigación de los códigos bíblicos. En su condición de judío religioso y hombre de ciencia, la investigación de los códigos le interesa especialmente. Ha avalado parcialmente la validez del "Experimento de los grandes rabinos" de Doron Witztum, Eliyahu Rips y Yoav Rosenberg, publicado en "Statistical Science". Aumann no sólo se encargó de que Rips diera una conferencia sobre los códigos de la Torá en la Academia Israelí de Ciencias y Humanidades, sino que patrocinó el trabajo de Witztum-Rips-Rosenberg para su publicación en las Proceedings of the National Academy of Sciences. La academia exige que un miembro patrocine cualquier publicación en sus Actas; sin embargo, el trabajo fue rechazado.


title: Robert Aumann

text: En 1996, se formó un comité compuesto por Robert J. Aumann, Dror Bar-Natan, Hillel Furstenberg, Isaak Lapides y Rips, para examinar los resultados que había comunicado H.J. Gans sobre la existencia de un texto "codificado" en la Biblia que predecía acontecimientos que tuvieron lugar muchos años después de que se escribiera la Biblia. El comité realizó dos pruebas adicionales siguiendo el espíritu de los experimentos de Gans. Ambas pruebas no confirmaron la existencia del supuesto código.


title: Robert Aumann

text: Después de un largo análisis del experimento y de la dinámica de la controversia, afirmando, por ejemplo, que "casi todos los incluidos [en la controversia] se decidieron al principio del juego", Aumann concluyó:


title: Robert Aumann

text: ""A priori", la tesis de la investigación de Codes parece tremendamente improbable... La investigación realizada bajo mi propia supervisión no confirmó la existencia de los códigos, aunque tampoco estableció su inexistencia. Así que debo volver a mi estimación a priori, de que el fenómeno de los Códigos es improbable".


title: Robert Aumann

text: Aumann es miembro de Profesores por un Israel Fuerte (PSI), un grupo político de derechas. Aumann se opuso a la retirada de Gaza en 2005 alegando que es un crimen contra los colonos de Gush Katif y una grave amenaza para la seguridad de Israel. Aumann se basa en un caso de la teoría de juegos llamado la Paradoja del Chantajista para argumentar que ceder tierras a los árabes es estratégicamente insensato, basándose en la teoría matemática. Al presentar una demanda inflexible, los Estados árabes obligan a Israel a "ceder al chantaje debido a la percepción de que saldrá de la sala de negociaciones sin nada si es inflexible".


title: Robert Aumann

text: Como consecuencia de sus opiniones políticas, y del uso de sus investigaciones para justificarlas, la decisión de concederle el premio Nobel fue criticada en la prensa europea. Una petición para anular su premio reunió las firmas de 1.000 académicos de todo el mundo.


title: Robert Aumann

text: En un discurso pronunciado ante un movimiento juvenil sionista religioso, Bnei Akiva, Aumann afirmó que Israel se encuentra en un "profundo problema". Reveló su creencia de que los judíos Satmar antisionistas podrían haber tenido razón en su condena del movimiento sionista original. "Me temo que los Satmar tenían razón", dijo, y citó un versículo del Salmo 127: "Si el Señor no construye una casa, sus constructores se afanan en ella en vano". Aumann considera que el establishment sionista histórico no logró transmitir su mensaje a sus sucesores, porque era secular. La única manera de que el sionismo sobreviva, según Aumann, es que tenga una base religiosa.


title: Robert Aumann

text: Aumann se casó con Esther Schlesinger en abril de 1955 en Brooklyn. Se habían conocido en 1953, cuando Esther, que era de Israel, estaba de visita en Estados Unidos. La pareja tuvo cinco hijos; el mayor, Shlomo, alumno de Yeshivá Shaalvim, murió en combate mientras servía en las Fuerzas de Defensa de Israel en la guerra del Líbano de 1982. Machon Shlomo Aumann, un instituto afiliado a Shaalvim que reedita antiguos manuscritos de textos legales judíos, lleva su nombre. Esther murió de cáncer de ovarios en octubre de 1998. A finales de noviembre de 2005, Aumann se casó con la hermana viuda de Esther, Batya Cohn.


title: Perdiguera

text: Perdiguera es un municipio de España, en la provincia de Zaragoza, Comunidad Autónoma de Aragón. Está a una altitud de 474 m s. n. m. y dista unos 25 km de Zaragoza. En el término de Perdiguera se han hallado restos de época romana. Destaca su Casa Consistorial, el conjunto de su iglesia parroquial y la Ermita de San José con una interesante muestra de yeserías barrocas con motivos de tradición mudéjar. Perdiguera se encuentra a los pies de la Sierra de Alcubierre y comprende la cima de Monte Oscuro con 824 m s. n. m. junto con Farlete. Siendo el segundo punto más alto de la serranía por detrás de la cima de San Caprasio con 834 m s. n. m..


title: Perdiguera

text: Perdiguera se compone de "Perdi-" que deriva de perdiz y del sufijo "-era". Haciendo referencia a la abundancia de perdices, ya que el sufijo "-era", del aragonés, indica un conjunto de algo en cantidad, en un lugar o territorio.


title: Perdiguera

text: Según Bienvenido Mascaray el sufijo "-era" podría derivar de dialectos altoaragoneses y este a su vez del sufijo "-ena" o "-enna" que vendría de una voz ibérica prerromana conectada con el euskera. Que vendría a significar lo mismo, haciendo alusión a poseer mucha cantidad o abundancia de algo.


title: Perdiguera

text: Además, dentro de los topónimos de los Monegros, el sufijo "-era" o -"ena" aparece de forma habitual, como es el caso de Leciñena o Sariñena.


title: Perdiguera

text: Aunque no se conoce a ciencia cierta el origen de esta población, en su término se han hallado restos de época romana. Por otro lado, existen pruebas documentadas de su existencia en la Edad Media, ya que en el Fuego de 1495, Perdiguera aparece como un barrio de Zaragoza. Además, como testimonio de su historia se puede visitar en Perdiguera la iglesia de la Asunción, del , ampliada en el ; las ermitas de Santa Engracia y de Santa Cruz, gótico cisterciense de los siglos XII y XIII; y la ermita barroca de San José del . Es asimismo de interés la Casa Consistorial, edificio diseñado por Félix Navarro en 1880.


title: Perdiguera

text: A pesar de que no hay documentados casos fiables de brujería en Perdiguera, según la tradición oral, en estas tierras hubo brujas que hacían tanto el bien como el mal según les parecía. Es probable es que estas mujeres fueran curanderas locales sabedoras de remedios y que su fama sería buena o mala en función del resultado que estos dieran. Lo que probablemente suscitaría diversas leyendas que quedarían reflejadas dentro del legendario mitológico aragonés.


title: Perdiguera

text: En las inmediaciones de Perdiguera, hubo un hombre que tenía un mulo débil y enfermo el cual se estaba muriendo. Entonces, pasó una de estas brujas cerca del corral en el que estaba el mulo y le echó encima un refajo rojo. Al instante, el animal empezó a recuperarse y en poco tiempo estaba sano y fuerte, antes de que cantara el gallo. El hombre, muy agradecido, no se explicaba como había sucedido.


title: Perdiguera

text: Por otro lado, el perro de este mismo hombre, fuerte y sano, se pasaba los días corriendo y ladrando. Algo que parece ser, le molestaba a esta mujer. Curiosamente, después de sanar el mulo, el perro empezó a padecer los mismo síntomas que había padecido el mulo, y al poco tiempo, el perro murió antes del amanecer.


title: Perdiguera

text: La iglesia de la Asunción de Nuestra Señora fue levantada en varias fases constructivas. El edificio original se levantó en 1496 por el Maestre Alonso Lesmes sobre una sola nave de tres tramos y cabecera poligonal de cinco lados cubiertos con bóvedas de crucería. En el se amplió la iglesia con la construcción de las capillas laterales y de la galería superior, además de levantarse la torre campanario.


title: Perdiguera

text: En el exterior muestra un potente volumen unitario en el que destaca la bella portada gótica en arco apuntado, situada en el hastial occidental y datada en el , así como la profusa decoración en ladrillo resaltado de tradición mudéjar a base de frisos de esquinillas a tresbolillo y paños de rombos, llevada a cabo en el ; de esta etapa data la galería corrida de arcos de medio punto doblados.


title: Perdiguera

text: La torre constituye un ejemplar mudéjar tardío y peculiar. De planta cuadrada, consta de dos cuerpos elevados sobre un basamento, de una fábrica anterior, de argamasa y mampostería de yeso. El primer cuerpo, de paramentos lisos, presenta dos bandas de esquinillas y un friso de cruces de múltiples brazos formando rombos, sobre el que se disponen dos vanos en arco de medio punto por cada lado de la torre; el segundo cuerpo o cuerpo de campanas muestra, en cada lado, tres arcos de medio punto recuadrados de influencia toledana.


title: Perdiguera

text: La torre posee un remate octogonal añadido en el que desvirtúa, en gran medida la volumetría del conjunto. Su estructura interna ha sido modificada y transformada. Además, el atrio que da acceso al interior de la iglesia y que protege su portada gótica, también es un añadido del


title: Perdiguera

text: La iglesia posee un Museo Parroquial donde se exponen diversos objetos litúrgicos y piezas de arte sacro.


title: Perdiguera

text: En el coro alto existe un órgano de estilo ibérico que data aproximadamente de la segunda mitad del . Cuenta con una caja simple que proviene de la escuela del organero Pedro Roqués. A lo largo de su historia ha sufrido algunas reformas e intervenciones aunque la tubería es bastante homogénea.


title: Perdiguera

text: El rosario de cristal del Museo Parroquial está encabezado por una gran Cruz de Guía. Se compone de 15 faroles, representativos de los 15 misterios del rosario, y de 2 pasos.


title: Perdiguera

text: Data del , aunque a lo largo de su historia ha sido reformada, lo que ha modificada su aspecto exterior respecto a la ermita original. El edificio se encuentra dentro del casco urbano, tiene planta rectangular con un porche en la entrada y dos pequeñas capillas en los laterales del tramo de la cabecera. Destacan sus bóvedas a base de yeserías de tradición mudéjar y unos restos de pinturas en la parte más antigua de la ermita. En el interior de la ermita también se puede apreciar una inscripción en la que se entiende como mecenas de la edificación a Don Pedro Murillo, natural de Perdiguera.


title: Perdiguera

text: Restaurada entre los años 2000 y 2006. La ermita se cita ya en 1168 cuando Alfonso II concedió "la almunia que está en Monegros, llamada Asteruelas" a la abadía cisterciense del Salz (cerca de Zuera), predecesora de la de Rueda.


title: Perdiguera

text: Está asociada a un pueblo medieval del . Actualmente sólo se conservan sus ruinas. Seguramente la ermita pertenece al poblado cisterciense de Asteruelas. Está situada en un punto estratégico, ya que tuvo funciones de vigía y de guía para el acceso a sus propiedades. Posteriormente tuvo uso de refugio de población en la Guerra de la Independencia.


title: Luis Rodríguez Salazar

text: Luis Rodríguez Salazar (Fuente el Fresno, Ciudad Real, 1948) es un productor español, editor e ingeniero, conocido por la coproducción de Modern Talking. Además ha participado en la mayoría de las producciones de Dieter Bohlen en los '90, por ejemplo, C. C. Catch y Blue System, trabajando como coproductor.


title: Luis Rodríguez Salazar

text: Comenzó como bajista / guitarrista en la banda de "Los Esclavos", actuando en uno de los más importantes tablaos en Hamburgo. Se convirtió en cantante de mediados de los setenta, creando su propio estudio de grabación en Hamburgo llamado "Star 33". Ha coproducido a artistas como C. C. Catch, Blue System, Chris Norman (ex- Smokie), Bonnie Tyler, y otros. En los 90, trabajó en numerosos proyectos como New Baccara, Mike Mareen, Chicano, T. Arca, Sweet Connection, y otros. Tuvo gran éxito como productor con el proyecto de música Fun Factory.


title: Luis Rodríguez Salazar

text: Con la voz de su esposa Lian Ross, Rodríguez produjo algunos de los proyectos como la danza, tales como: Creative Connection, Josy, Lian Ross, Jobel, Dana Harris, entre otros.


title: Luis Rodríguez Salazar

text: Actualmente es el dueño y director de unos de los estudios de grabación más importantes de Europa situado en Palma de Mallorca. En el edificio también se encuentra la discográfica Team 33 Music S.L. y la editorial con el mismo nombre.


title: Batalla naval de Guinea

text: La batalla naval de Guinea fue un conflicto bélico marítimo que tuvo lugar en 1478 en la Mina de Oro (en la costa atlántica de Guinea) entre una flota portuguesa y otra castellana en el ámbito de la guerra de sucesión castellana.


title: Batalla naval de Guinea

text: Los reyes de Castilla habían preparado dos flotas: una para comerciar en la Mina de Oro y la otra destinada a la conquista de Gran Canaria. Las dos navegaron juntas desde Sanlúcar de Barrameda hasta las Canarias y allí se separaron. La llegada de una escuadra portuguesa puso en fuga a la mayor parte de la flota destinada a Canarias, que no pudo por ello conquistar la isla. Los portugueses, por su parte, tampoco fueron capaces de desembarcar en Gran Canaria y decidieron retirarse a la Península, pero tuvieron repentinamente la suerte de capturar varios barcos castellanos cargados de víveres, por lo que cambiaron de planes y se dirigieron a Guinea.


title: Batalla naval de Guinea

text: La otra flota castellana llegó a la Mina sin problemas y obtuvo grandes cantidades de oro a cambio de objetos diversos. Sin embargo, el exceso de codicia del representante comercial de la Corona les hizo permanecer allí varios meses y ello dio tiempo a que llegara la flota portuguesa. Los castellanos, que estaban debilitados por las enfermedades tropicales y la inactividad, fueron atacados por sorpresa, derrotados y llevados prisioneros a Lisboa.


title: Batalla naval de Guinea

text: Gracias al oro conseguido con esta victoria, el rey portugués AlfonsoV pudo relanzar la guerra por tierra contra Castilla, donde además la noticia de la derrota provocó desánimo y críticas al rey Fernando. Al firmarse la paz el año siguiente, el resultado de la batalla naval de Guinea fue probablemente decisivo para que Portugal obtuviese un reparto del Atlántico muy favorable, logrando el control exclusivo de toda Guinea, entre otros territorios atlánticos.


title: Batalla naval de Guinea

text: A principios de 1478, los Reyes Católicos comenzaron a preparar en el puerto de Sanlúcar dos flotas: una para comerciar y hostigar a los portugueses en la Mina de Oro y la otra destinada a la conquista de la isla de Gran Canaria. Según el cronista castellano Alfonso de Palencia la flota de la Mina estaba compuesta por once barcos y la de Canarias por veinticinco. Las dos armadas partieron juntas de Andalucía para protegerse mutuamente y solo se separaron al llegar a las islas Canarias. El otro cronista castellano que menciona la expedición, Hernando del Pulgar, afirma que la flota de la Mina de Oro la formaban treinta y cinco carabelas, pero quizás confunde la cifra con la de la suma de las dos flotas, debido a que al salir del puerto ambas iban juntas.


title: Batalla naval de Guinea

text: Los jefes militares encargados de la conquista de Gran Canaria eran Juan Rejón y Juan Bermúdez. El comandante de la flota de la Mina parece haber sido el barcelonés Juanoto Boscá, y no Pedro de Covides como afirma Del Pulgar. Los reyes además nombraron a Francesco Buonaguisi y Berenguer Granell como sus representantes en la expedición, con autoridad máxima en todo lo tocante al comercio en Guinea. Justo antes de partir las flotas, la reina Isabel decretó que las carabelas de la Corona tendrían prioridad sobre todas las otras de la expedición a la Mina de Oro a la hora de vender sus conchas y de "rescatar" (comerciar) en el Río de los Esclavos.


title: Batalla naval de Guinea

text: El príncipe Juan, enterado de los planes castellanos, preparó una flota superior en número para sorprender a sus enemigos en cuanto desembarcasen en Gran Canaria. No podía sin embargo enviar la flota hasta la Mina porque no disponía de víveres suficientes. El rey Fernando se enteró a su vez de estos preparativos y envió un pequeño esquife para avisar a los andaluces.


title: Batalla naval de Guinea

text: Rui de Pina afirma que el mando de la flota portuguesa se repartía entre Jorge Correa y Mem Palha, mientras que De Palencia dice que era Jorge Correa el comandante.


title: Batalla naval de Guinea

text: Las dos flotas castellanas partieron juntas de Sanlúcar probablemente en abril de 1478. Tras una escala en Cádiz, navegaron hasta llegar a "las costas de Mauritania" el 4 de mayo y de allí a Gran Canaria, donde atracaron en puerto seguro.


title: Batalla naval de Guinea

text: La flota de la Mina continuó su viaje unida pero la de Canarias se dispersó al poco de llegar a su destino. Mientras una parte de la expedición se dedicaba a secuestrar esclavos y orchilla por las islas vecinas, solo 300 soldados llegaron a desembarcar en Gran Canaria. Cuando llegó el barco con el mensaje del rey Fernando avisando del peligro portugués, el grueso de la flota, con los 1000 soldados restantes, levó anclas y huyó a alta mar.


title: Batalla naval de Guinea

text: Los portugueses llegaron finalmente con veinte barcos y unos 1600 soldados y se dispusieron a desembarcar en el puerto de Sardina (Gran Canaria) para, en cooperación con los indígenas canarios, derrotar a los castellanos que se encontraban en la isla. Pero el 27 de julio se desató un temporal que impidió el desembarco y a continuación los andaluces desplegaron una intensa actividad defensiva que finalmente impidió la maniobra portuguesa. A los cinco días los lusos desistieron y se retiraron. Al pasar por las islas vecinas apresaron a los castellanos que andaban dispersos buscando esclavos, haciendo unos 200 prisioneros que enviaron a Portugal en cinco barcos. También tuvieron la suerte de capturar varios barcos de víveres, lo que les permitió modificar sus planes y dirigirse hacia el sur, a la Mina de Oro, en busca de la segunda flota castellana.


title: Batalla naval de Guinea

text: Los castellanos de Gran Canaria sobrevivieron pero quedaron reducidos a la inactividad hasta que una nueva flota llegó a la isla a finales del año siguiente.


title: Batalla naval de Guinea

text: Alonso de Palencia, el cronista que más detalles aporta sobre la batalla, explica que la flota castellana destinada a la Mina llegó allí sin problemas y obtuvo gran cantidad de oro de los indígenas a cambio de ámbar, objetos de latón, conchas de púrpura, tejidos de lino y de lana y joyas falsas. El comandante Boscá habría deseado emprender el regreso pasados treinta días. Sin embargo, el producto más apreciado por los naturales resultaron ser los esclavos, así que el comisario real Berenguer Granel decidió enviar dos barcos a buscar esclavos a otras regiones costeras ("in ulteriores aethiopum oras") para conseguir aún más oro. Esto obligó a alargar la estancia durante al menos un mes más. Boscá se opuso pero tuvo que ceder finalmente ante Granel, que era el representante de la Corona en todo lo concerniente al comercio.


title: Batalla naval de Guinea

text: La larga inactividad y las enfermedades tropicales fueron mermando a los castellanos y dejando a la mayor parte de los tripulantes fuera de combate. Los barcos fueron anclados y cubiertos con lienzos en un puerto situado a un día de navegación de la Mina de Oro. El lugar donde se encontraban estaba separado de alta mar por un angosto paso llamado estrecho de Tres Puntas.


title: Batalla naval de Guinea

text: Hacía dos meses que los castellanos languidecían en la Mina cuando apareció la flota portuguesa con once buques. El comandante portugués, Jorge Correa, envió por delante un barco ligero de reconocimiento que al alba detectó a los enemigos en el interior del puerto. A continuación el grueso de la flota se situó frente al estrecho de Tres Puntas, bloqueándolo, y atacó a los castellanos.


title: Batalla naval de Guinea

text: La resistencia fue muy débil. Solo una de las naves castellanas, llamada "Candona", trató de luchar pero fue rápidamente dominada por dos barcos portugueses. Toda la flota castellana, con sus tripulantes y su rico cargamento de oro, cayó en manos de Correa. Incluso los dos barcos que regresaban cargados de esclavos fueron capturados también. La victoria portuguesa fue total y al parecer sin sufrir bajas.


title: Batalla naval de Guinea

text: Correa llevó a sus prisioneros a la Mina y los exhibió ante el rey local. Tras pasar tres días comerciando, ordenó el regreso. Dictaminó que la flota se separase en el camino de vuelta, para evitar ser capturada en su totalidad. Un hecho curioso citado por De Palencia es que Correa ordenó liberar a los prisioneros de origen vasco, dándoles dos barcos ligeros de los más deteriorados y unos pocos víveres para que volviesen por su cuenta a Castilla. Al parecer, retenerlos habría contravenido un pacto existente entre portugueses y vascos (... quos retinere censeretur ex pacto nefas...).


title: Batalla naval de Guinea

text: Los barcos fueron llegando a Lisboa uno tras otro, sin pérdidas en el camino de vuelta. Los prisioneros fueron encerrados en mazmorras hasta el final de la guerra.


title: Batalla naval de Guinea

text: El quinto del oro conseguido fue entregado a la Corona portuguesa como impuesto, según la práctica habitual. Del Pulgar afirma que los ingresos así obtenidos por AlfonsoV le permitieron lanzar una ofensiva por tierra contra Castilla.


title: Batalla naval de Guinea

text: De Palencia dice que cuando la noticia de la grave derrota llegó a Andalucía (probablemente en enero de 1479) cundió el desánimo y se empezó a criticar duramente al rey Fernando. El año 1479 fue difícil para los reyes de Castilla porque se sublevaron simultáneamente varios nobles y las tropas portuguesas irrumpieron en Extremadura, reactivándose así la guerra por tierra hasta la firma del tratado de paz en septiembre, en el cual los castellanos tuvieron que ceder a Portugal el control exclusivo de todos los territorios del Atlántico con la única excepción de las Canarias.


title: Batalla naval de Guinea

text: Las fuentes portuguesas, por su parte, afirman que tanto los prisioneros de la batalla de Guinea como gran parte del oro capturado fueron devueltos a Castilla tras la firma de la paz.


title: Bruno Villalobos

text: Bruno Arnoldo Villalobos Krumm (Concepción, 19 de noviembre de 1959) es un expolicía chileno, que se desempeñó como general director de Carabineros de Chile entre 2015 y 2018.


title: Bruno Villalobos

text: Realizó una licenciatura en administración superior por la Academia de Ciencias Policiales y luego se tituló como oficial graduado en la misma casa de estudios. Además cursó un diplomado en «metodologías de análisis de inteligencia para la toma de decisiones en la gestión estatal y privada», en la Escuela de Postgrado del Instituto de Ciencias Políticas de la Universidad de Chile; también efectuó un diplomado en sociología y manejo de crisis, por la Universidad Marítima de Chile.


title: Bruno Villalobos

text: Por otra parte, dentro de sus especialidades se encuentran: "Oficial de Orden y Seguridad", "Oficial Especialista en Servicios Policiales de Montaña y Fronteras" y "Oficial Especialista en Evaluación de Proyectos".


title: Bruno Villalobos

text: En 1979 ingresó a la Escuela de Carabineros, egresando el año 1981 como subteniente de Orden y Seguridad.


title: Bruno Villalobos

text: Fue inicialmente destinado como oficial operativo en la 12.ª Comisaría de Carabineros de San Miguel. Posteriormente fue designado en el Grupo Sur (Subprefectura de Fuerzas Especiales y actual 40.ª Comisaría de Fuerzas Especiales). Luego integró el Grupo Guardia de Palacio.


title: Bruno Villalobos

text: Retornó al ámbito operativo para desempeñarse como subcomisario en la Subcomisaría Chacalluta (Arica) y delegado del gobierno interior en el complejo fronterizo Chacalluta. A finales de 2005 asumió como edecán policial del presidente de la República Ricardo Lagos. Al año siguiente, durante el primer gobierno de la presidenta Michelle Bachelet, le fue encomendada la jefatura del Departamento de Seguridad Presidencial.


title: Bruno Villalobos

text: Fue ascendido a general en 2008 y pasó a comandar la Dirección de Inteligencia de Carabineros. Luego, en 2012, asumió en la Dirección de Fronteras y Servicios Especiales.


title: Bruno Villalobos

text: En 2014 ascendió al grado de general inspector, y le fue asignada la jefatura de Zona Metropolitana de Santiago. En septiembre del mismo año se hizo cargo de la recién creada Dirección de Inteligencia, Drogas e Investigación Criminal.


title: Bruno Villalobos

text: El 11 de agosto de 2015 fue nombrado como general director de Carabineros por la presidenta Michelle Bachelet, cargo que asumió el 8 de septiembre. Su gestión se vio marcada por los escándalos de corrupción al interior de la institución y por la llamada «operación Huracán»; la crisis generada por esta última provocó que el Gobierno le solicitara la suspensión de sus vacaciones en Miami en enero de 2018. El 12 de marzo de ese año, a un día de asumido el presidente Sebastián Piñera su segundo mandato, presentó su renuncia al cargo.


title: Bruno Villalobos

text: El 18 de diciembre de 2018 fue procesado y detenido en calidad de cómplice —junto a Ruperto Soto Reyes— del delito de torturas contra un grupo de 173 estudiantes universitarios detenidos en la 3ª Comisaría de Los Andes en febrero de 1985, entre los cuales se encontraba Patricio Manzano, quien falleció producto de dichas agresiones durante su detención.


title: Bruno Villalobos

text: De la misma manera, en octubre de 2021, fue formalizado por los delitos de malversación de gastos reservados y falsificación de instrumento público. Según la fiscalía, se apropió de $67 461 000 provenientes de gastos reservados. La investigación penal también incluyó a los exgenerales Eduardo Gordon y Gustavo González Jure, así como la exsubsecretaria de Carabineros Javiera Blanco. El Séptimo Juzgado de Garantía de Santiago decretó la prisión preventiva de Villalobos como medida cautelar, decisión que fue confirmada por la Corte de Apelaciones de Santiago.


title: Anairetes parulus

text: El cachudito piquinegro (Anairetes parulus), conocido comúnmente como cachudito, cachudito común o torito (en Chile), cachudito pico negro (en Argentina), torito copetón (en Perú), cachudito torito (en Ecuador) o cachudito paramuno (en Colombia), es una especie de ave paseriforme, de la familia Tyrannidae perteneciente al género "Anairetes". Es nativo de regiones andinas y patagónicas del oeste y sur de América del Sur.


title: Anairetes parulus

text: Se distribuye a lo largo de la cordillera de los Andes desde el suroeste de Colombia, a través de Perú, oeste de Bolivia, noroeste y oeste de Argentina, y desde el centro norte de Chile hacia el sur, por toda la Patagonia argentina y chilena hasta Tierra del Fuego.


title: Anairetes parulus

text: Esta especie es considerada bastante común en una variedad de hábitats naturales: los bordes de bosques bajos y abiertos de alta montaña, zonas arbustivas densas, estepas patagónicas y quebradas. Hacia el norte principalmente entre 2500 y 3500m de altitud (hasta el límite del bosque en fragmentos de "Polylepis") y hasta el nivel del mar en las estepas patagónicas. También se lo puede ver en parques y asentamientos humanos.


title: Anairetes parulus

text: Mide 11 cm de longitud. Su pico es negro, fino y corto. El iris blanco. La cabeza negra con estriado blanco en la frente, lados de la cara y auriculares. Posee un mechón erecto de plumas negras en la corona. Las alas son negruzcas, con bordes blancos en las secundarias exteriores y las partes inferiores de su cuerpo son de color amarillo pálido con fino estriado longitudinal negro, especialmente en la garganta y el pecho.


title: Anairetes parulus

text: De movimientos rápidos y ágiles, se le puede observar entre los árboles o matorrales en busca de insectos. Se le encuentra solitario, en pareja o en pequeñas bandadas.


title: Anairetes parulus

text: Nidifica ente octubre y diciembre. Su nido es de tipo taza, hecho de líquenes, ramas y hebras de pasto, está cuidadosamente trabajado y revestido interiormente de plumas, situado en árboles a 1,5 o 2 m del suelo. Pone tres huevos crema amarillentos de 15 x 12 mm. A medida que el polluelo crece va agrandando la cavidad de su nido.


title: Anairetes parulus

text: La especie "A. parulus" fue descrita por primera vez por el naturalista alemán Heinrich von Kittlitz en 1830 bajo el nombre científico "Muscicapa parula"; su localidad tipo es: «Concepción y Valparaiso, Chile».


title: Anairetes parulus

text: El nombre genérico masculino «"Anairetes"» deriva del griego «αναιρετης "anairetēs"» que significa ‘destructor’ (p. ej. tirano); y el nombre de la especie «"parulus"» es un diminutivo del latín «"parus"» que significa ‘pequeño pájaro’, tal vez los carboneros o herrerillos del Viejo Mundo.


title: Anairetes parulus

text: Anteriormente fue colocado en un género "Spizitornis" porque se pensaba que "Anairetes" estaba pre-ocupado. Los análisis moleculares indican que la presente especie es hermana de "Anairetes fernandezianus" y que el par formado por ambas es hermano de "A. flavirostris". La forma descrita "A. p. lippus" , 1923 es considerada un sinónimo de la subespecie nominal.


title: Anairetes parulus

text: Según las clasificaciones del Congreso Ornitológico Internacional (IOC) y Clements Checklist/eBird se reconocen tres subespecies, que según algunos autores se diferencian pobremente, con su correspondiente distribución geográfica:


title: Seres

text: Los seres fueron un pueblo antiguo del Asia Central y de China occidental, famoso en el mundo clásico por ser el origen de la seda.


title: Seres

text: Plinio el Viejo cuenta la expedición de Annio Plocamo a Taprobane (quizás Ceilán, Indonesia o incluso "Tacloban" en Filipinas). Cuenta que el padre de un tal "Raquias", un embajador de Taprobane, había visitado el país de los seres:


title: Seres

text: Parece claro por la descripción que Plinio nos ha dejado que los seres no pueden ser los chinos, aunque con frecuencia se les identifica erróneamente con ellos. Los estudiosos clásicos han considerado este pasaje absurdo, pero en realidad no se puede olvidar que más allá de los montes Emodios (es decir del Himalaya), en la región de China occidental que se conocía como uigur, se ubicaban dos pueblos indoeuropeos, los tocarios y los indo-iranios sakas y sogdianos.


title: Seres

text: La identificación de los seres con un pueblo indoeuropeo y no con los chinos han, parece necesaria considerando el hecho de que en Uigur se han hallado muchos cuerpos momificados con características noreuropeas (momias de Tarim).


title: Seres

text: En el resto de la región, según las crónicas chinas, vivían pueblos como los wusun, cuya descripción coincide con la de Plinio.


title: Seres

text: Parece pues claro que en el Imperio romano, con el nombre de "seres" no se conoció a los chinos propiamente dichos, sino a indoeuropeos que aún sobrevivían en las ciudades-estado que eran paso de las caravanas de los oasis del desierto de Taklamakán en la Ruta de la Seda.


title: Seres

text: Puede resultar útil recordar que los tocarios se definían como Arses, e incluso hoy en China hay un pueblo iranio llamado sarikoli, de los que "seres" podría ser la contracción.


title: María Teresa Arnal

text: María Teresa Arnal es una ingeniera industrial egresada de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB) especializada en mercadotecnia, publicidad, medios digitales, telecomunicaciones y entretenimiento.


title: John Edison García

text: John Edison García (La Ceja, Antioquia, Colombia; 4 de junio de 1989) es un futbolista colombiano. Juega de defensa y actualmente milita en el América de Cali de la Categoría Primera A de Colombia.


title: María Teresa Arnal

text: Arnal vive en la Ciudad de México con su esposo y sus tres hijos. Además de sus estudios en ingeniería en su natal Caracas, tiene un Master en Business Administration de la Columbia Business School, en Nueva York. Es fundadora y expresidenta del Interactive Advertising Bureau (IAB) y cofundadora y miembro del Consejo Académico del Instituto Superior para el Desarrollo de Internet (ISDI) en México.


title: María Teresa Arnal

text: Es miembro del International Women Forum (México), además de ser mentora de emprendimientos como Endeavor México, Wayra México y en Naranya Labs.


title: María Teresa Arnal

text: Ha trabajado en agencias digitales como Clarus, Mirum o J Walter Thompson y en empresas tecnológicas como ProdigyMSN. También ha sido consultora de firmas como The Boston Consulting Group y Booz•Allen & Hamilton International. En septiembre de 2016 fue nombrada Directora General de Twitter para los mercados de habla hispana de América Latina, específicamente México, Colombia y Argentina. En marzo de 2017 se convirtió en la primera mujer en convertirse en Directora General de Google México.


title: María Teresa Arnal

text: Ha sido reconocida con el Women to Watch México y por el Interactive Advertising Bureau (IAB) México. En el caso de IAB por ser considera una de las 10 personalidades que más han contribuido en la industria de la publicidad digital y marketing interactivo. Fue nombrada una de las 50 personas más influyentes en Tecnología en Latinoamérica por HITE. Además estuvo entre las “top CEOs de México” y “top 20 mujeres ejecutivas en México” por la revista Mujer Ejecutiva en diciembre del 2004 y 2005. La revista Expansión la nombró entre las “20 mujeres más influyentes en los negocios en México” en febrero del 2003 y como una de las “50 mujeres más poderosas de México” en noviembre del 2006.


title: KompoZer

text: KompoZer es un editor de páginas web de código abierto que combina archivos web manejables y de fácil uso del editor de páginas WYSIWYG.


title: KompoZer

text: En marzo de 2007 fue comentado en Download.com, que lo consideró una de las mejores alternativas libres a Adobe CS3, y lo comparó favorablemente con Adobe Dreamweaver.


title: KompoZer

text: El próximo lanzamiento, KompoZer 0.8, ha sido actualizado a Gecko 1.8.1, y el código está siendo finalizado después de las pruebas. La primera versión pública alfa de KompoZer 0.8 fue publicada el 11 de febrero de 2009 y ofreció una nueva interfaz de usuario.


title: KompoZer

text: Las capacidades WYSIWYG de KompoZer son una de las principales atracciones del software. Adicionalmente, KompoZer permite la edición directa de código así como una opción de vista dividida de código gráfico.


title: KompoZer

text: KompoZer cumple con los estándares web de W3C. Por defecto, las páginas son creadas en acuerdo a HTML 4.01 Strict y usan las hojas de estilo en cascada (CSS) para el estilo, pero el usuario puede cambiar los ajustes y elegir entre:


title: KompoZer

text: La aplicación incluye un validador HTML incorporado, que sube las páginas al W3C Markup Validation Service y comprueba para saber si hay conformidad.


title: Iluminación bisexual

text: La iluminación bisexual (del inglés "bisexual lighting") es el uso simultáneo de la iluminación en color rosa, púrpura y azul para representar la bisexualidad. Se ha utilizado en clubes nocturnos, así como en iluminación de estudios para cine y televisión.


title: Iluminación bisexual

text: George Pierpoint de BBC News escribe que la iluminación bisexual se ha utilizado como un "dispositivo visual empoderador" que contrarresta la subrrepresentación percibida de la bisexualidad en los medios visuales. Los colores pueden ser una referencia directa a la bandera del orgullo bisexual. La tendencia ganó fuerza en la comunidad LGBT en 2017, particularmente en las redes sociales Twitter, Reddit y Pinterest. Sasha Geffen escribió en Vulture.com que se había vuelto "sólido en su significado", mientras que Nicky Idika de "PopBuzz" escribió que ahora "se ha convertido en una parte establecida de la narración bisexual en los medios". Y aunque "The Daily Dot" cuestionó si "la importancia estética o cultural [vino] primero", también concluyó que la idea "se ha quedado". Pantone seleccionó " Ultra Violet " como el color de 2018 en un movimiento que, según la BBC, refleja el uso creciente del esquema de colores.


title: Iluminación bisexual

text: Según Pierpoint, la estética visual puede haberse utilizado ya en 2014 en la serie de televisión "Sherlock", haciendo referencia a los especulados deseos ocultos del Dr. Watson. Este tipo de iluminación se ha utilizado en numerosos medios de televisión y cine, generalmente en escenas con personajes bisexuales. Las películas "The Neon Demon", "Atomic Blonde" y "Black Panther" cuentan con el uso de iluminación azul, rosa y violeta. Del mismo modo, el galardonado episodio de "Black Mirror" titulado "San Junipero" hizo uso de esta estética visual. Más tarde, también se declaró que la serie de televisión "Riverdale" lo estaba usando.


title: Iluminación bisexual

text: La iluminación bisexual también aparece en los videos musicales del "himno bisexual" «Make Me Feel» de Janelle Monáe y «Cool for the Summer» de Demi Lovato. Mostrando un uso continuo, el término se usó para describir algunas de las imágenes en «Panini» de Lil Nas X en septiembre de 2019, y "Cosmopolitan" propuso la presencia de la iluminación como evidencia para promover las teorías de los fanáticos de una lectura bisexual de la canción «Lover» de Taylor Swift basada en letras ambiguas.


title: Iluminación bisexual

text: Amelia Perrin ha criticado la tendencia de usar este tipo de iluminación cuando aparecen personajes bisexuales en televisión y videos musicales, argumentando en "Cosmopolitan" que esta imagen visual "perpetúa los estereotipos bisexuales". Perrin sostiene que este tipo de iluminación suele producirse mediante luces de neón, que sugieren al espectador "clubes y pistas de baile", y esto implica que "los encuentros y las relaciones bisexuales son meramente 'experimentos', y algo que solo ocurre cuando estás borracho en una salida nocturna".


title: Iluminación bisexual

text: Lara Thompson, profesora de cine en la Universidad de Middlesex, ha argumentado que la iluminación bisexual no es muy conocida, afirmando: "Tendría que ver más ejemplos antes de ver la iluminación bisexual como un fenómeno totalmente convincente".


El ITESI (Instituto Tecnológico Superior de Irapuato) es una institución pública de educación superior. El Tecnológico se localiza en la ciudad de Irapuato, Guanajuato, México. La institución tiene planteles en los municipios de Tarimoro, Cuerámaro, San Felipe, San José Iturbide y San Luis de la Paz. Anteriormente la institución contaba con más extensiones en Guanajuato, Purísima del Rincón, Abasolo y Salvatierra; los cuales debido a su consolidación obtienen un Decreto de Creación y ahora son instituciones independientes.


title: Instituto Tecnológico Superior de Irapuato

text: El ITESI ofrece 16 carreras y 4 maestrías. El 20 de octubre de 1995 el gobierno del estado de Guanajuato decretó la creación del ITESI; y un año después el 18 de agosto de 1996 entró en actividades con el apoyo de José Aben Amar González Herrera (Alcalde de Irapuato), Vicente Fox Quezada (Gobernador de Guanajuato) y Ernesto Zedillo Ponce de León (Presidente de México).


text: La creación de la institución fue por medio de un patronato denominado FOETI (Fomento Educativo Tecnológico de Irapuato) presidido por el Ing. Julián Adame Miranda; el Ing. Javier Magaña Hernández; y el Ing. José Luis Arredondo García.


text: El 18 de agosto de 1996 inician las actividades académicas bajo la Dirección General del Dr. Juan Sillero Pérez, ofertando dos carreras: Licenciatura en Informática e Ingeniería Industrial. Al comienzo las instalaciones se encontraban ubicadas en Altamirano n.º 7 en la Zona Centro de Irapuato.


text: El 4 de octubre de 1996 se coloca la primera piedra para edificar el campus central de ITESI, en el lugar que se encuentra actualmente, en un predio de 20 hectáreas.


text: Igualmente el ITESI ofrece el Sistema de Educación a Distancia, en el que se imparte Ingeniería en Sistemas Computacionales e Ingeniería Industrial. También se oferta educación en formato cuatrimestral: Ingeniería Industrial e Ingeniería Electromecánica.


title: Río Verdugo

text: El río Verdugo es un río del noroeste de la península ibérica que discurre por las provincias de Pontevedra y Orense, en Galicia, España. Su desembocadura se sitúa en el municipio de Pontevedra en la parroquia de Puente Sampayo, en el fondo de la ría de Vigo.


title: Río Verdugo

text: El río Verdugo nace a 760 m de altura en la aldea de Cernadelo, situada en la ladera de Outeiro Grande, en el término municipal de Forcarey.


title: Río Verdugo

text: Sus primeros 900 m de recorrido discurren por el término de Forcarey, en dirección sur-suroeste, alcanzando la frontera con la provincia de Orense, entrando en el término de Beariz, por el que discurre durante poco más de 1 km, volviendo luego a la provincia de Pontevedra, esta vez en el ayuntamiento de La Lama.


title: Río Verdugo

text: A medida que se adentra en La Lama el cauce se desvía hacia el oeste, siguiendo la ladera de la Sierra del Suído y alejándose de esta. A medida que desciende, el recorrido del río se va encajonando progresivamente, completando la mayor parte de su recorrido, de 41 km, por profundos valles en V.


title: Río Verdugo

text: Su afluente principal es el río Oitavén, que se le une por la izquierda, en Ponte Canal, que desarrolla un curso de similar longitud al del Verdugo, desde su nacimiento hasta su confluencia (32 km). De modo que se habla del sistema Verdugo-Oitavén, el curso común es de 7 km, pero se debe de tener en cuenta que el caudal del Oitavén es superior.


title: Río Verdugo

text: El tamaño total de la cuenca es de 323 km² (177 km² corresponden a la cuenca del Oitavén). El caudal absoluto del Verdugo en la desembocadura es de 17 m³/s, el del Oitavén, antes de la confluencia, alcanza los 10'5 m³/s.


title: Río Verdugo

text: El río Verdugo y sus afluentes son ríos de régimen pluvial. Las precipitaciones medias en su cuenca alcanzan los 1884 mm anuales.


title: Miss Intercontinental 2013

text: Miss Intercontinental 2013 fue la cuadragésima segunda (42.ª) edición del certamen Miss Intercontinental, correspondiente al año 2013; se llevó a cabo el 14 de diciembre de 2013 en Magdeburgo, Alemania. Candidatas de 59 países y territorios autónomos compitieron por el título. Al final del evento Daniela Xanadú Chalbaud Maldonado, Miss Intercontinental 2012 de Venezuela, coronó a Ekaterina Plekhova, de Rusia, como su sucesora.


title: Miss Intercontinental 2013

text: Algunas de las delegadas de Miss Intercontinental 2013 han participado, o participarán, en otros certámenes internacionales de importancia:


title: Miss Intercontinental 2013

text: Bélgica, Bosnia y Herzegovina, Brasil, Egipto, Irlanda, Japón, Macedonia, Noruega, Paraguay, Singapur, Suecia y Uruguay no enviaron una candidata este año.


title: Isabel Villar

text: Isabel Villar Ortiz de Urbina (Salamanca, 8 de marzo de 1934) es una pintora española. Su trabajo es especialmente reconocido por el tratamiento de la mujer como sujeto protagonista de toda su obra, tanto representando a esta en escenas cotidianas, como sola en utópicos jardines con fieras o en familia, rompiendo con el imperativo de la pintura abstracta que dominaba la escena pictórica en los años sesenta del siglo XX.


title: Isabel Villar

text: Isabel Villar nació en Salamanca el 8 de marzo de 1934, en el seno de una familia de clase burguesa acomodada. Fue la tercera de cinco hijos, tres chicas y dos chicos. Pasó la infancia en su ciudad natal hasta que en 1941 su padre, Miguel Villar Rodríguez, ingeniero de montes, fue trasladado al distrito forestal de Ávila, por lo que la familia se trasladó a vivir allí, pasando los meses de invierno en Salamanca.


title: Isabel Villar

text: Comenzó a dibujar desde temprana edad. En 1948 empezó a acudir a clases de pintura, después del colegio, en la Escuela de Bellas Artes San Eloy. Tuvo su primer estudio en el trozo de la galería que le deció su abuela Ana Mirat en su casa de la Plaza Mayor de Salamanca.


title: Isabel Villar

text: Tras sus estudios en San Eloy, donde obtuvo los Premios de Pintura y Dibujo, se trasladó a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de Madrid, en 1953 donde completó su formación -había solo 10 chicas-. El salto a Madrid supuso un cambio radical en su vida. Allí es donde conoció y se integró en el grupo conocido como el de "La Cepa", formado por Alfredo Alcaín, Manuel Alcorlo, Vicente Vela, Ángel Doreste, Antonio Zarco y el que con el tiempo se convertiría en su marido, Eduardo Sanz.


title: Isabel Villar

text: En 1957 tuvo lugar su primera exposición colectiva en la Casa de Salamanca en Madrid, junto con otros pintores de la provincia, como Tere Gaite, Malocha Pombo, María Victoria Alcántara, Manolo Marcos, Manolo Martín Sánchez, Luis González Sierra y Jacinto Orejudo.


title: Isabel Villar

text: En 1958 expuso de forma individual por primera vez en la sala Miranda de Salamanca. En diciembre de 1958, participó en la Novena Exposición de Arte organizada por el Casino de Salamanca.


title: Isabel Villar

text: Tras sus estudios, regresó a Salamanca, formando parte del Grupo Koiné y del Grupo Tormes, fundado a iniciativa de la Galería Artis.


title: Isabel Villar

text: En el verano de 1963 contrae matrimonio con el también pintor Eduardo Sanz y, se trasladan a vivir a Santander, ciudad natal de Eduardo. Un año después, el 20 de julio de 1964, nace Sergio, único hijo del matrimonio. En 1967 abandonan Santander, instalándose definitivamente en Madrid.


title: Isabel Villar

text: En mayo de 1970, participó en una muestra colectiva con la que se inauguró la madrileña Galería Sen, junto con los pintores, Alfredo Alcaín, Luis de Cámara, Luis Fernando Aguirre, José Miguel Rodríguez, Luis Gordillo y Eduardo Úrculo. En esa misma galería, la pintora realizaría en 1971 su primera exposición individual en Madrid, que supondría no solo su revelación artística sino también el momento a partir del cual hallaría su propia senda y daría a conocer su personal mundo pictórico.


title: Isabel Villar

text: En el año 2012 su obra fue incluida en la exposición Genealogías feministas en el arte español comisariada para el museo MUSAC de León por Juan Vicente Aliaga y Patricia Mayayo.


title: Isabel Villar

text: En 2018 la galería Fernández-Braso de Madrid le dedicó una amplísima exposición individual con su obra más reciente.


title: Isabel Villar

text: La obra de Villar está en una veintena de museos y colecciones españolas, desde el Reina Sofía hasta la Biblioteca Nacional, o la colección de su marido Eduardo Sanz en el Centro de Arte Faro de Cabo Mayor, Santander. También ha colaborado en la creación de portadas de discos, como el de Caminemos, de María Dolores Pradera, o en carteles de películas como la de Fernando Trueba (Mientras el cuerpo aguante) y Basilio Martín Patino (Los paraísos perdidos).


title: Isabel Villar

text: Casada con el pintor cántabro Eduardo Sanz Fraile (1928-2013). Tuvieron un hijo: Sergio Sanz, que también se dedica a la pintura. Isabel Villar es descendiente del historiador Manuel Villar y Macías.


title: Isabel Villar

text: La mujer, en solitario o acompañada de otros personajes, es con frecuencia la protagonista fundamental de sus cuadros. Son "mujeres libres" señala la artista cuando explica su obra.


title: Isabel Villar

text: Algunos sectores de la crítica han calificado su pintura como naïf, una clasificación que la pintora rechaza de pleno: "naif es el señor que nunca ha estudiado pintura, y se nota. Yo te puedo hacer unos retratos si quiero. No soy naif." señala reivindicando su dominio y conocimientos técnicos y sobre todo, la intencionalidad y contenido poético, lúdico y crítico de su obra.


title: Isabel Villar

text: Su iconografía muestra paisajes y personajes fantásticos, aunque la propia autora ha negado su inclusión en el ingenuismo.


title: Isabel Villar

text: Sus cuadros generalmente tienen como escenario espacios abiertos, jardines verdes. Pese a su apariencia feliz y apacible, esos edénicos jardines por los que pasean sus mujeres o en los que posan retratos familiares junto a animales selváticos, tienen un halo de misterio y encantamiento, creando un ambiente inquietante y enigmático.


title: Isabel Villar

text: Isabel Villar hace una pintura minuciosa, detallista, utilizando una técnica casi puntillista. Otorga una gran importancia al colorido, utilizando una amplia gama de colores brillantes y luminosos, donde el color verde destaca sobre los demás.


title: Isabel Villar

text: Villa reivindica su visibilización como mujer pintora... ""lo tuve yo muy claro, porque en mi época las mujeres que pintaban firmaban con la inicial y el apellido, para disimular que eran mujeres. Si se llamaba por ejemplo Matilde Fernández, pues firmaba M. Fernández. Se escondían. Incluso yo firmé varias cosas I. Villar. En un momento me dije, nada de eso, yo soy Isabel Villar, soy una mujer y punto. Y hasta ahora"" explica en una entrevista en 2018.


title: Isabel Villar

text: La crítica Isabel Tejeda Martín afirma sobre su pintura: "“la de Villar fue una apuesta severa en un momento en el que el epíteto ‘femenino’ se utilizaba de una forma trivial para indicar, bajo un aparente análisis formal o de discurso de una obra, que la autora era una mujer (…). Su obra seguía el camino de la crítica social, tan pertinente durante esos años, pero sirviéndose de un lenguaje en apariencia inocente para colarse de rondón de forma perversa”."


title: Miguel Andújar

text: Miguel Enrique Andújar (nació el 2 de marzo de 1995 en San Cristóbal) mejor conocido como Miguel Andújar es un Beisbolista Dominicano que se desempeña en la posición de tercera base, actualmente juega para la organización de los Pittsburgh Pirates de la grandes ligas de béisbol. Hizo su debut en la Grandes Ligas de Béisbol el 28 de julio de 2017 con los New York Yankees.


title: Miguel Andújar

text: Miguel Enríque Andújar es oriundo de la provincia de Provincia de San Cristóbal en la República Dominicana.


title: Miguel Andújar

text: Firmó con los New York Yankees como agente libre internacional en julio de 2011.Hizo su debut profesional en 2012 con los Yankees de la Costa del Golfo equipo filial de los New York Yankees .


title: Miguel Andújar

text: Después de haber jugado 7 partidos con los Rail Riders, los New York Yankees lo ascendieron a las ligas mayores el 28 de junio de 2017, cuando Matt Holliday entró en la lista de lesionados . Debutó en las Grandes Ligas como el bateador designado de los New York Yankees contra los Medias Blancas de Chicago , se fue de 4-3 con cuatro carreras impulsadas y una base por bolas, rompiendo el récord de más de carreras impulsadas por un debutante en Yankees en su primer partido. Para que pudiera continuar jugando todos los partidos como tercera base. Tras el final de la temporada donde había bateado .317 con 9 home run y 30 carreras impulsadas en 58 partidos, los Yankees lo promovieron a las ligas mayores el 16 de septiembre de 2017.


title: Miguel Andújar

text: Comenzó la temporada 2018 donde fue promovido a las Grandes Ligas el 1 de abril . Logró su primer home run en las Grandes Ligas el 17 de abril. El 23 de abril, dio un home run contra los Minnesota Twins marcando su séptimo partido consecutivo con un hit de extra base. Se unió a Joe DiMaggio y Mickey Mantle como los únicos jugadores de los yankees que han tenido 7 juegos consecutivos con un hit de extra base antes de los 24 años. El 29 de septiembre, logró su 45 doble de la temporada, rompiendo el récord de los yankees por la mayoría de los dobles por un novato, que anteriormente pertenecía a Joe DiMaggio. Con los New York Yankees, bateó para .297 en 149 juegos de la Temporada 2018 de las Grandes Ligas de Béisbol en los que impulsó 92 carreras con 27 home run, y vio el porcentaje más bajo de bolas rápidas de todos los bateadores de grandes ligas de béisbol (46.0%). Terminó segundo en la votación del Premio al Novato del Año , detrás de Shohei Ohtani de los Anaheim Angels


title: Miguel Andújar

text: El 1 de abril, entró en la lista de lesionados de 10 días debido a una distensión en el hombro derecho. Optó por rehabilitar la lesión en lugar de someterse a una cirugía. Los Yankees lo activaron el 4 de mayo. Fue devuelto a la lista de lesionados el 13 de mayo. El 15 de mayo, fue descartó para el resto de 2019 después de revelar que necesitaba una cirugía en el hombro derecho. Fue operado el 20 de mayo. Solo pudo jugar en 12 partidos en los que bateó para .128 con una solo Carrera impulsada.


title: Criollo cubano

text: Criollo cubano describe el hombre nacido en Cuba, combinación genética y cultural del español e indígena, bien mestizo de español y negro, conocidos por los 1700 y 1800 como indios o negros nacidos en Cuba conviviendo con los españoles colonizadores.


title: Criollo cubano

text: Eso eran los criollos entre los cuales, desde luego, el mestizo habría de ocupar una posición privilegiada. Constituye el desprendimiento de la mal llamada madre patria España, se van marcando las diferencias de ideas y costumbres entre el rico hacendado español y el mestizo que aunque de piel no muy oscura por el simple hecho de haber nacido en Cuba ya es discriminado.


title: Rocío (documental)

text: Rocío es una película documental española dirigida por Fernando Ruiz Vergara y estrenada en 1980. Fue la primera película secuestrada judicialmente en España tras la aprobación de la Constitución de 1978 y la desaparición de los mecanismos del franquismo para la censura previa del cine. También fue el primer documental realizado en España sobre la represión ejercida por el bando franquista durante la Guerra Civil Española.


title: Rocío (documental)

text: El documental aborda el fenómeno de la romería de El Rocío, analizándolo desde diversas perspectivas, históricas y antropológicas: la veracidad de la aparición mariana, el clasismo de las hermandades rocieras, la relación de miembros de hermandades rocieras con la represión ejercida por partidarios de los sublevados en Almonte en los primeros meses de la Guerra Civil... Según la sinopsis de la película, se trata de «una romería de la Baja Andalucía, en donde viven miles de trabajadores sin tierras y generalmente sin trabajo, con todo el folclore y falsos mitos que ha creado la Andalucía oficial entremezclada con ésa y otra que estamos tratando de desenterrar día a día». En palabras de la cineasta Concha Barquero:


title: Rocío (documental)

text: "Rocío" fue rodada entre 1976 y 1978, con dirección de Fernando Ruiz Vergara y guion de Ana Vila, que acababan de volver de Portugal, lugar en el que vivían desde la Revolución de los Claveles y en el que se habían dedicado al activismo político a través del cine. Se filmó originalmente en 16 mm y su estreno tuvo lugar en 1980, ya en formato de 35 mm, resultando seleccionado por el Ministerio de Cultura para el Festival Internacional de Cine de Venecia de 1981. Asimismo se alzó con el premio en el Certamen de Cine Andaluz (el único a concurso) de la primera edición del Festival de Cine de Sevilla, en 1980, en la categoría de 35 mm:


title: Rocío (documental)

text: Sin embargo, la exhibición de la película se vio sujeta a una intensa polémica. El documental tardó varios años en estrenarse en Andalucía (no lo fue hasta 1985), ante la negativa de los exhibidores, presionados por los poderes eclesiásticos y conservadores de la región. En palabras del propio Ruiz Vergara: «Ahora ha desaparecido la censura oficial o estatal, pero seguimos contando con otras múltiples censuras, con la censura económica para empezar». Solo el triunfo en el festival de Sevilla permitió que se estrenara en Madrid, en febrero de 1981, contando la exhibición con la asistencia de numerosos intelectuales y personalidades públicas andaluzas: políticos como Alfonso Guerra, Ángel Benito o Cristóbal Montes y escritores como Antonio Gala, Fernando Quiñones o José Manuel Caballero Bonald.


title: Rocío (documental)

text: Por otra parte, la inclusión de testimonios de un vecino de Almonte en los que señalaba a José María Reales Carrasco, alcalde de la localidad durante la dictadura de Primo de Rivera y fundador de la hermandad rociera de Jerez de la Frontera (establecida en 1932 contra «los desacatos a la virgen del Rocío cometidos por la II República»), como responsable de la represión en el pueblo, que se saldó con cien asesinados (99 hombres y una mujer), supuso la interposición de una denuncia por injurias graves por los hijos del mencionado, así como por escarnio a la religión católica y ultraje. Un juzgado de Instrucción sevillano prohibió el 8 de abril de 1981 la exhibición de la cinta en Cádiz, Huelva y Sevilla. Dos meses después, el secuestro se extendía a toda España. La noticia del secuestro llegó incluso al "New York Times". En junio de 1982, se celebró el juicio en la Audiencia Provincial de Sevilla. En el juicio se rechazó el testimonio de 17 vecinos de Almonte que ratificaron el aparecido en el documental. Ruiz Vergara fue condenado a dos meses de arresto y 50 000 pesetas de multa, así como a pagar una indemnización de 10 millones de pesetas en concepto de responsabilidad civil, por un delito de injurias graves contra José María Reales. Ana Vila y el vecino del pueblo que acusó a Reales resultaron absueltos, al haber asumido Ruiz Vergara toda la responsabilidad. Se prohibía la proyección de la película a menos que se suprimieran las alusiones a Reales de la cinta. Aunque Ruiz Vergara recurrió al Supremo, este ratificó la sentencia. Según el juez Luis Vivas Marzal, «es indispensable inhumar y olvidar si se quiere que los sobrevivientes y las generaciones posteriores a la contienda convivan pacífica, armónica y conciliadamente, no siendo atinado avivar los rescoldos de esa lucha para despertar rencores, odios y resentimientos adormecidos por el paso del tiempo». A mediados de mayo de 1985, la película volvió a los cines españoles. Se sustituyeron los fragmentos suprimidos por una pantalla en negro con la leyenda «Supresión por sentencia de la Sala Segunda del Tribunal Supremo del 3.4.1984». Por decisión del distribuidor, los pases en televisión (en TVE y Canal Sur durante la década de 1990) eliminaron incluso los cortes. Entre su estreno en 1981 y 1986 vieron la película 39 466 personas, obteniendo una recaudación de 8 894 080 ptas. (53 500 €).


title: Rocío (documental)

text: La sentencia significó el fin de la trayectoria cinematográfica de Ruiz Vergara, que no volvió a filmar ninguna película. En palabras del propio director, «fue muy traumático, se montó mucho follón y no quise saber nada más. No volví a hacer una película más». En palabras del historiador Francisco Espinosa Maestre, «el documental trató el Rocío con una mirada novedosa. Revolucionó a las hermandades y, si se emitiera ahora, volvería a revolucionarlas, sin ninguna duda».


title: Karen Luna

text: Karen Irasema Luna De Los Santos (San Nicolás de los Garza, Nuevo León, México, 12 de febrero de 1998), conocida como Karen Luna, es una futbolista mexicana. Juega como defensa en el Club América de la Primera División Femenil de México.


title: Aymen Barkok

text: Aymen Barkok (; Frankfurt, Alemania, 21 de mayo de 1998) es un futbolista marroquí. Juega de centrocampista y su equipo es el 1. FSV Maguncia 05 de la Bundesliga alemana.


title: Aymen Barkok

text: Barkok entró a las inferiores del Eintracht Fráncfort en 2013 proveniente del Kickers Offenbach, y en octubre de 2016 firmó su primer contrato profesional con el club. Debutó profesionalmente el 20 de noviembre de ese año contra el Werder Bremen, como sustituto de Mijat Gaćinović en el minuto 75 del encuentro, y anotó el gol de la victoria de su equipo que ganó por 2-1.


title: Aymen Barkok

text: El 19 de mayo de 2018 fue enviado a préstamo al Fortuna Düsseldorf para la temporada 2018-19 de la Bundesliga, cesión que se extendió por un año más en mayo de 2019. Regresó a Fráncfort en julio de 2020.


title: Aymen Barkok

text: El 31 de enero de 2022, cinco meses antes de la finalización de su contrato, se hizo oficial su marcha al 1. FSV Maguncia 05 de cara a la temporada 2022-23.


title: Aymen Barkok

text: Nació en Alemania y es descendiente marroquí. Fue internacional en categorías inferiores con la , aunque en categoría absoluta decidió representar a , debutando el 9 de octubre de 2020 en un amistoso ante que ganaron por 3-1.


title: Sabina de Steinbach

text: Sabina de Steinbach fue una maestra escultora del siglo XIII a la que se atribuyen un grupo de estatuas de la puerta sur de la catedral de Estrasburgo, algunas de las de la catedral de Magdeburgo y de la catedral de Notre Dame de París. Sin embargo, su existencia no está confirmada y alrededor de ella hay formada toda una leyenda.


title: Sabina de Steinbach

text: De acuerdo con algunas fuentes, la primera mención escrita acerca de su persona se remonta a 1617; fue realizada por Schadeus al describir la catedral de Estrasburgo, cuya construcción había finalizado en 1275. La torre se comenzó en 1277 por el arquitecto y maestro constructor Erwin de Steinbach, que contó con la ayuda de su hija, Sabina, que era una hábil escultora.