title: Mauricio Correa

text: En 1992 asumió la dirección del matinal "Buenos días a todos" de TVN, en donde se mantuvo hasta marzo de 2015. También dirigió el programa La noche del Mundial. En 2015 se convirtió en productor ejecutivo de programas "prime" de la estación. Su primer proyecto en ese cargo fue el programa "Lip Sync Chile", formato original del canal de cable estadounidense Spike.


title: Mauricio Correa

text: Fue director general de la transmisión de la Teletón entre 2003 y 2010. En 2010 también estuvo a cargo de la dirección de "Chile ayuda a Chile", telemaratón con ocasión del terremoto que azotó a Chile ese año.


title: Mauricio Correa

text: En octubre de 2017 migró a Canal 13, donde asumió como director ejecutivo del matinal "Bienvenidos" hasta febrero de 2018.


title: Mauricio Correa

text: Es simpatizante de derecha política, aunque sin estar afiliado a ningún partido. Participó en la campaña del «Sí» en el plebiscito de 1988, y en marzo de 2017 asistió a la proclamación de la precandidatura presidencial de Sebastián Piñera.


title: El Consejo

text: El Consejo, fundado Nuestra Señora del Buen Consejo del Mamón, es un pueblo del estado de Aragua, en Venezuela, capital del municipio José Rafael Revenga. Está emplazada a 534 m de altitud en los valles de Aragua, colindando con las estribaciones de la cordillera de la Costa, en un punto estratégico entre Caracas y Maracay, a los que accede a través de la autopista Regional del Centro. El proceso de industrialización ha ocupado amplios espacios, originalmente destinados al cultivo de la caña de azúcar, que sirve de insumo básico para las fábricas de ron y centrales azucareras del área inmediata. Se cultiva café y plátanos en las laderas, pero no resulta significativa la producción si la comparamos con la de principios del siglo XX, cuando era una zona productora de añil, tabaco, algodón, café y cacao.


title: El Consejo

text: Pueblo fundado el 24 de enero de 1777 por decreto del Monseñor Marino Martí, Obispo de Caracas; a petición de los hacendados del Tuy arriba y Tuy abajo, encabezados por el Conde de Tovar. Esta región ha sido escenario de acontecimientos útiles en la formación de la nación venezolana.


title: Nora Bär

text: Nora Lía Bär (Banfield, 18 de diciembre de 1951) es una periodista científica, editora y columnista argentina, pionera del periodismo científico en su país. Integra la Red Argentina de Periodismo Científico, de la cual fue presidenta.


title: Nora Bär

text: En 1980, comenzó a colaborar en el diario "La Nación" en temas de ciencia y salud como redactora. Diez años después se incorporó a la planta estable del diario, donde se desempeñó como editora de la sección Ciencia/Salud.


title: Nora Bär

text: Participó en congresos internacionales como disertante, y fue jurado de diversos premios -nacionales e internacionales- en relación con el periodismo. Se desempeñó como directora de tesis sobre periodismo científico en el Instituto de Estudios Sociales de la Ciencia de la Universidad Nacional de Quilmes. Formó parte del jurado del premio Braun Menéndez otorgado por la AAPC (2017), del Premio Roche de Periodismo en Salud (2018), del premio Merck, Sharp y Dohme "Periodismo y Salud" (2001), de los Premios Konex (2008 y 2013), del concurso Novo Nordisk Media Prize (2008), del Premio Dow a la Divulgación Científica, del Premio UBA al periodismo educativo y cultural (2016) y del concurso de divulgación científica Ciencia que Ladra - La Nación en diversas ediciones, entre otros.


title: OTI 1974

text: La III edición del Gran Premio de la Canción Iberoamericana o Festival de la OTI fue llevada a cabo el 26 de octubre de 1974 en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón, en Acapulco. Fue su presentador el destacado hombre de televisión mexicano Raúl Velasco, quien sería a la postre el hombre que animaría en mayor cantidad de ocasiones este festival. Junto a él, hizo las veces de coanimadora Lolita Ayala.


title: OTI 1974

text: Destacan las participaciones de un novel José Luis Rodríguez "El Puma" en representación de Venezuela, así como el nicaragüense Hernaldo Zúñiga, seis años antes de su mayor éxito, "Procuro olvidarte". También llama la atención la presencia del chileno José Alfredo Fuentes, uno de los cantantes más populares en la historia de su país y quien dos años más tarde obtendría el tercer puesto en la OTI. Otra extraordinaria intérprete y figura de la televisión, Charytín Goyco, quien representara a su natal República Dominicana con una canción de su autoría y obtuvo una posición de honor. También destaca la participación por México de Enrique Cáceres, voz principal de Los Panchos entre 1966 y 1971.


title: OTI 1974

text: Una historia especialmente llamativa es la del tema representante de Puerto Rico, interpretado por la afamada intérprete Nydia Caro, y de autoría suya y del argentino Ricardo Ceratto. La victoria fue alcanzada por Puerto Rico, con el tema "Hoy canto por cantar", que alcanzaría el éxito a nivel continental, seguido por Guatemala y Venezuela, en el segundo y tercer lugar respectivamente. Como siempre ocurría en este certamen, al final se le invita al ganador a interpretar la canción ganadora. En este caso, Nydia Caro logró comenzar su interpretación, pero por la emoción no pudo concluirla. Dedicó su triunfo a su padre, fallecido en aquellos días.


title: OTI 1974

text: En 1974 debutaron siete países por lo que la competencia alcanzó la cifra récord de 19 participantes.


title: OTI 1974

text: Por primera vez una mujer dirigió la orquesta en el festival, Gee Karlshonn, formando parte de la delegación de Panamá.


title: OTI 1974

text: A nivel anecdótico, esta fue una de las dos ediciones de toda la historia del Festival OTI Internacional en la que México, España y Argentina quedaron fuera de los tres primeros clasificados. Exceptuando los años 1974 y 1983, en el resto de ediciones de OTI, al menos uno de estos tres países quedó clasificado en el puesto 1º, 2º o 3º.


title: La máscara negra (serie de televisión)

text: La Máscara Negra es una serie de televisión estrenada en España en 1982 y producida por TVE. De temporada única compuesta por 11 capítulos de entre 40 y 60 minutos de duración, fue dirigida por Antonio Giménez Rico, Emilio Martínez Lázaro y José Antonio Páramo a partir de los guiones de Manuel Matji, Antonio Larreta, Guido Castillo y Duccio Tessari. Su protagonista es el actor español Sancho Gracia. Enmarcada dentro del género de aventuras, la serie se sitúa a comienzos del siglo XIX en España, durante la invasión francesa, y narra las aventuras de un justiciero enmascarado, Carlos Zárate, escondido tras la identidad de "La Máscara Negra".


title: La máscara negra (serie de televisión)

text: España, desde 1807, se halla en lucha por su independencia tras la invasión napoleónica. El hambre, la supresión de los derechos feudales, las represalias contra los grandes de España y un sombrío panorama militar es el desgarrado escenario en el que se desarrolla, al tiempo, una guerra contra el invasor y una soterrada contienda civil. Carlos Zárate (Sancho Gracia), noble de acaudalada familia, regresa a su desgarrada patria; su hermano Diego le comunica la noticia de la muerte de su padre tras un enfrentamiento con el temido capitán Graco. Diego oculta a su hermano sus actuaciones en la clandestinidad bajo el disfraz de La Máscara Negra, pero Carlos acaba por descubrir la verdad. Tras la muerte de su hermano, Carlos opta por tomar su identidad secreta y contacta con la resistencia, comenzando una serie de aventuras en pro del alzamiento popular, y de la revolución política y social contra el invasor francés.


title: La máscara negra (serie de televisión)

text: "La Máscara Negra" fue producida íntegramente por TVE con un presupuesto medio de unos 22 millones de pesetas por episodio. Previstos 13 episodios, solo llegaron a rodarse 11, al parecer por haberse agotado los fondos previstos. Encargada en 1979 por Miguel Martín, entonces director de TVE, con la intención inicial de rodas una versión de El Coyote,la idea se frustró porque el autor del personaje, José Mallorquí, ya había vendido los derechos. Sancho Gracia recurrió entonces al guionista Manuel Matji, quien, junto a Antonio Larreta, Guido Castillo y Duccio Tesssari, comenzó a perfilar la serie, a partir de la idea básica de un personaje enmascarado. En palabras del propio Matji ("El País", 19/03/1982):


title: La máscara negra (serie de televisión)

text: La serie iba a denominarse "El Bastardo", pero entre la concepción de la idea y la emisión se estrenó una serie americana también televisiva con ese mismo título, por lo que finalmente se optó por el nombre de "La Máscara Negra". Cuenta, además, con abundantes referencias a episodios y personajes históricos. Así, Pepe Botella (José I Bonaparte) quiere llevarse a Francia el cuadro "El entierro del conde de Orgaz", de El Greco; pero Goya hace una réplica de la pintura para evitarlo. El propio Napoleón, de quien se dice que pudo estar de incógnito en España y que pensaba ocupar Inglaterra con naves submarinas que luego cambia por globos; lord Byron, Wellington, el torero Pedro Romero, El Empecinado, Jovellanos, Murat y muchos otros desfilan por "La Máscara Negra".


title: La máscara negra (serie de televisión)

text: Tampoco faltan alusiones pretendidamente anacrónicas a personalidades contemporáneas del cine. Jack Taylor interpreta en el capítulo “Un día de mayo” a Herzog (aludiendo al cineasta alemán), el hombre que al servicio de los franceses provoca la sublevación y posterior represión del Dos de Mayo. Marisa Paredes interpreta en el episodio “La fantástica invasión” a un personaje masculino que resulta ser un ornitólogo alemán llamado, como el famoso director, Fassbinder.


title: La máscara negra (serie de televisión)

text: La Máscara Negra viste madroñera, sombrero español y chaquetilla corta con alamares. Don Carlos Zárate, el hombre tras la máscara, es un aventurero y un jugador, y que adopta la personalidad de afrancesado y de frívolo para ocultar sus actividades como justiciero. Un personaje que guarda un pasado complejo e interesante: se revela, a lo largo de la serie, que ha viajado mucho (Francia, Italia, Inglaterra, Cuba), que fue militar y marino mercante, que es un hombre culto (ha leído, en francés, "La Religiosa" de Diderot). En un episodio se dice que es amigo de Benjamín Franklin.


title: La máscara negra (serie de televisión)

text: Además de Sancho Gracia, protagonista absoluto como Carlos Zárate/La Máscara Negra, intervinieron a la largo de la serie: Nuria Gallardo, como Elodia (6 episodios); Antonio Casas, como Gonzalo Pascual (5 episodios); Álvaro de Luna, como el Turco, y Manuel Zarzo, como Cosme (5 episodios).


title: La máscara negra (serie de televisión)

text: También otros actores como Ismael Merlo, Ramiro Oliveros, Fiorella Faltoyano, Alfredo Mayo, Francisco Rabal, Paul Naschy, Manuel Alexandre, Estanis González, Mercedes Alonso o Manuel Tejada.


title: Bad Blue Boys

text: Bad Blue Boys (también conocidos por las siglas BBB) es un grupo ultra que apoya al club croata de fútbol GNK Dinamo Zagreb. Fueron fundados originalmente el 17 de marzo de 1986 en Split, Croacia. Se dice que el nombre del grupo se inspiró en la película de 1983 protagonizada por Sean Penn, "Bad Boys". Su mascota es un bulldog y su himno oficial es "Dinamo ja volim", de la banda pop croata Pips, Chips & Videoclips. En los partidos de casa en el Estadio Maksimir del Dinamo Zagreb, los Bad Blue Boys se encontraban detrás la portería en la tribuna norte.


title: Bad Blue Boys

text: Los Bad Blue Boys fueron fundados originalmente el 17 de marzo de 1986 en Split, Croacia con miembros de diferentes zonas de Zagreb después de disputar un partido contra el Hajduk Split —el gran rival del Dinamo—.


title: Bad Blue Boys

text: El periodista de Zagreb, Andrej Krickovič, sostuvo que Bad Blue Boys estaba en la vanguardia del movimiento nacionalista en el país en 1990 y que habían ofrecido su apoyo a Franjo Tuđman en las primeras elecciones de Croacia. Saša Podgorelec, un director de Zagreb que hizo un documental sobre los Bad Blue Boys, declaró que eran "conscientes de su propia identidad y lo suficientemente valientes como para expresar sus deseos de independencia de Croacia cuando otros estaban demasiado asustados para decir eso". Más adelante, BBB se volvió contra Franjo Tuđman, quien cambió el nombre del Dinamo por el de Croatia Zagreb, ya que el nombre de Dinamo tenía connotaciones de la Yugoslavia comunista, algo que los ultras lo vieron como una traición a la historia del club.


title: Bad Blue Boys

text: El 13 de mayo de 1990 protagonizaron una batalla campal con los Delije del Estrella Roja de Belgrado que implicó a jugadores y policía y que tuvo graves consecuencias políticas.


title: The Suffering: Los lazos que nos unen

text: The Suffering: Ties That Bind es un videojuego de acción y terror de la compañía Midway Games, lanzado en 2005 para PlayStation 2, Xbox y PC. El juego fue lanzado en Norteamérica en septiembre y en Europa en octubre. En 2017 fue lanzado en GOG.com. Es una secuela del juego de 2004 The Suffering. El juego posee una ambientación Gore y mezcla puzles, acción, disparos y terror.


title: The Suffering: Los lazos que nos unen

text: La historia vuelve a centrarse en el personaje de Torque, que sigue atormentado por su pasado y aún quiere encontrar al malvado Blackmore, un hombre relacionado con la muerte de su mujer y sus hijos: asimismo aparecen varios flashbacks sobre el pasado de Torque. De repente la ciudad es tomada por horribles criaturas, al igual que ocurría con la cárcel en el primer juego. Mientras busca sobrevivir y descubrir más sobre su pasado y su importancia en los eventos actuales, Torque deberá mandar a todos los monstruos de vuelta al infierno del que proceden.


title: The Suffering: Los lazos que nos unen

text: En el juego podremos manejar un gran número de armas, tanto armas de fuego como cuerpo a cuerpo. Al igual que en el primer "The Suffering", si Torque acumula suficiente rabia podrá transformarse en una terrorífica criatura, aún más letal y despiadada.


title: The Suffering: Los lazos que nos unen

text: El personaje protagonista se llama Torque. Es acusado de haber matado a su mujer y a sus hijos, es enviado a la isla de Carnate, en la cárcel de Abbott. El juego empieza cuando unas extrañas criaturas atacan y matan a todo el mundo dentro de la cárcel en la cual se encuentra.


title: The Suffering: Los lazos que nos unen

text: En la segunda parte del juego Torque escapa Carnate Island, el lugar de su encarcelamiento, y los intentos de regresar a su ciudad natal de Baltimore, sólo para ser capturado por una misteriosa organización paramilitar conocida como la Fundación. La aparente líder de la Fundación es una mujer llamada Jordania, que quiere estudiar a Torque y su conexión con los malhechores, las criaturas que aparecieron cuando fue enviado a Carnate Island. Torque consigue escapar de sus captores y es impulsado por el fantasma de su esposa muerta Carmen para regresar a su apartamento e investigar la muerte de su familia, donde se aprende que un poderoso señor del delito por el nombre de Blackmore (para quien trabajó Torque) Es en última instancia responsable de sus muertes. Gran parte de su conmoción, sin embargo, parece que los horribles malhechores que habían llevado a la ruina Carnate Island lo siguieron a la península para continuar sus extensas de asesinato y caos, la oscuridad a la alimentación y la historia antigua de la ciudad a de crecer fuerte. Torque hace su camino a través de la ciudad en virtud de la cuestionable orientación del Dr. Killjoy, que quiere ayudar a comprender a Torque su estado mental y su pasado.


title: The Suffering: Los lazos que nos unen

text: Al final del juego se descubre que Blackmore es, en realidad, una de las personalidades alternas de Torque, que apareció cuando él era un niño cuando vivía en un orfanato llamado El Hogar Infantil Garvey. Hay tres posibles terminaciones dependiendo de la moralidad de los jugadores al final del juego:


title: The Suffering: Los lazos que nos unen

text: The Suffering: Ties That Bind cuenta con un número de cambios de juego del original The Suffering. El jugador ya no puede llevar a rellenar botellas xombium para su salud cuando lo necesitan, y en su lugar debe confiar en camionetas estacionarios ubicados en todo el nivel. La jugabilidad también está ahora limitada a cargar sólo con dos armas a la vez. Torque también ha adquirido la capacidad de agacharse.


title: The Suffering: Los lazos que nos unen

text: Un misterioso señor del crimen que se encuentra en el centro de la lucha de Torque. Él es inexplicablemente vinculado a cada acto importante en la vida de Torque incluido su encarcelamiento y la muerte de su familia. Más tarde se descubre que él es en realidad el alter ego de Torque, que toma el control de él cada vez que el juego avanza. Torque alegó en su caso judicial que él se ocultaba durante la muerte de su familia, lo que es verdad o no dependiendo de su moralidad en el final de la partida.


title: The Suffering: Los lazos que nos unen

text: Un joven toxicómano que Torque deberá "ayudar" a la escolta de él un complejo de apartamentos para obtener sus medicamentos. Debido a su problema de las drogas, él piensa que Torque es su padre, y depende de él para su protección. Después de la inyección de sí mismo, encuentra su amigo Freddy en el suelo después de que se suicidó con una escopeta, la cual anteriormente no se han dado cuenta, a pesar de que estaba frente a la puerta. El jugador sabrá que él disparó accidentalmente, y probablemente mató a su hermano menor.


title: The Suffering: Los lazos que nos unen

text: La aparente líder de la Fundación, que ha dedicado su vida al estudio de los malhechores. Debido a la conexión con las criaturas que tiene Torque, le ha hecho un objetivo de estudio para ella y ella pasa gran parte del juego en la búsqueda de él. Ella es una mujer fría y el cálculo de que no se detendrán ante nada para alcanzar sus objetivos. Ella incluso llegar hasta el punto de sacrificar su propia vida para engañar a Torque, creyendo que es de su parte. Si el jugador termina el juego con una buena moral, que su lucha en un helicóptero. Cuando ella sale, entonces suena una torreta, donde se puede terminar de una manera normal.


title: The Suffering: Los lazos que nos unen

text: Un antiguo vecino de Torque, que se reúne con él hasta cerca de su antiguo apartamento. Hejirah parece ser un militante musulmán miembro de un grupo nacionalista negro (Antes de partir con Torque le insta a seguir luchando, citando a Malcolm X por cualquier medio necesario decir) y se dirigía a reunirse con un grupo de sus amigos en una Lugar especial (un cristiano llamado Servicio de la 'misión'), en donde se supone que se reunirá una vez la ciudad se derrumbó. Él asiste a Torque en su camino a través de la ciudad hasta llegar a la Misión de la calle Canal, donde está muy sorprendido de encontrar que ninguno de sus amigos han llegado. Él decide esperar a que ellos lleguen con los medios de Torque.


title: The Suffering: Los lazos que nos unen

text: El mejor amigo de Torque y el titular de "El Metro" un bar de la ciudad. Él es sólo una de las pocas personas a las conversaciones de Torque. Parece decidido a averiguar la identidad de Blackmore he ir en contar de él. Fue creado por Blackmore, junto con Torque, y enviado a Baltimore Correccional oriental. Después de que Torque va a Baltimore trata de reunirse con Miles, alegando que él sabe cómo exponer a Blackmore. Los dos finalmente se reúnen de nuevo dentro de la zona oriental de Baltimore sólo para ver que Miles es atacado por Copperfield. Posteriormente comprueba que Miles sobrevivió al ataque, sin embargo, si Torque tiene la moral negra es controlado por Blackmore, lo que resulta la muerte de Miles.


title: The Suffering: Los lazos que nos unen

text: La esposa de Ernesto a partir del primer juego. Ella sobrevivió a la Carnate incidente y fue encarcelada por la Fundación. Torque la encuentra encerrada en los muelles y pueden elegir su libertad. Si son rescatados, Consuela será separado de Torque, después que se encontró junto con ella en Creeper. El jugador puede optar por dejarla morir, o en el ataque de Creeper su rescate. Más tarde Torque puede ayudar a volver a su Carnate para encontrar Ernesto. Consuela del recuento de los esposos y leyendas urbanas forma parte del juego del Archivo de la sección.


title: The Suffering: Los lazos que nos unen

text: Un soldado de la Fundación que se da cuenta de que las criaturas nunca dejan de aparecer y ha renunciado a su misión. En uno de los capítulos, que le ayuda a encontrar Blackmore. Tiene un grueso acento irlandés y lleva una pesada ametralladora. En la tienda de máquina, tras una emboscada tendida por una horda de Arsonists, será atrapado detrás de los incendios - Torque puede elegir ir por el extintor del incendio para salvarlo de los disparos, o dejarlo morir. Si rescatados, se parte con los medios de par en el camino hacia el ascensor. Él puede ser visto de pie cerca de Jordania, cerca del comienzo del juego.


title: The Suffering: Los lazos que nos unen

text: Hijo de Elroy Senior Warden, que murió en una revuelta hace 30 años. Él es físicamente débil, pero es valiente y fuerte dentro de su corazón. Él no tiene la idea de los crímenes que Torque (o Blackmore) es acusado de cometer. Torque puede ayudarle a hacer un pequeño ejército de supervivencia, o dispararle en la vista como un mal acto.


title: The Suffering: Los lazos que nos unen

text: Varios policías tratando de sobrevivir de la masacre de los monstruos que infestan las calles de Baltimore. Torque se reúne por primera vez con uno después de que dos de sus compañeros de este son asesinados por un Triggerman. Después de Torque mata a dos Triggermen, dejar que tienen una escopeta, mientras que la otra funcionaria sustituye Torque en agradecimiento. Más tarde, en la región Este, Torque se reúne con Elroy Warden, y más tarde, otros tres oficiales, que será aliado o enemigo, dependiendo si Torque está con Elroy. Sólo estos policías saben de la estancia de Torque en la prisión oriental cinco años antes. La última policía se reúne con Torque, cuando está detrás de un muro. Torque le puede liberar mediante el uso de su locura derrumba la pared, o su vez, se encarga de la biela contra su voluntad y darle muerte como un mal acto.


title: The Suffering: Los lazos que nos unen

text: A través del juego, Torque se encontrará supervivientes, en su mayoría armados o las armas se encuentran cerca de ellos. Uno de estos supervivientes, es Ranse Truman (con una Tommy Gun cerca), el hombre que escribió todos los mensajes visto durante las pantallas de carga.


title: The Suffering: Los lazos que nos unen

text: Torque también se enfrenta a oponentes humanos, en forma de soldados de la Fundación (en sustitución de la OC del juego anterior), los miembros del ejército privado de Jordania. Fundación de los soldados están equipados con ametralladoras y armaduras, y algunos también tienen balas escudos antidisturbios. Los humanos enemigos son significativamente más fuertes que muchos de los otros enemigos encontrados en el juego, ya que utilizan armamento de gran alcance, a menudo se encuentran en grupos y tienden a hacer uso de la cubierta.


title: The Suffering: Los lazos que nos unen

text: En el comienzo del juego, durante la manifestación, algunos reclusos atacan a Torque con cuchillos. Una de las primeras situaciones implica un guardia atado a una silla con varios reclusos que exhorta al jugador que desee ejecutarlos. Sin embargo, después de unos segundos, un capitán Matador del grupo ataca, independientemente de las acciones del jugador. Cinco años más tarde, tres reclusos (llamado T-Rod, Sammy, y Jerome) aliarse con Torque por respeto.


title: The Suffering: Los lazos que nos unen

text: Ties That Bind recibió críticas favorables, pero en general fue visto como inferior al juego original. La versión para PC tiene un puntaje agregado de 73 de 100 en Metacritic, basado en veinte revisiones; la PlayStation 2 versión 75 de 100, basada en treinta y siete revisiones; la versión de Xbox 76 de 100, basada en treinta y seis revisiones.


title: The Suffering: Los lazos que nos unen

text: David Chapman de GameSpy, calificó las versiones de PlayStation 2 y Xbox 3.5 de 5, De los gráficos, escribió "no ha habido muchas mejoras sobre el juego original. Colocados uno al lado del otro, los jugadores serían algo difíciles presionado para adivinar qué juego fue el lanzamiento más reciente". Criticó la falta de diferenciación entre el juego y su predecesor, argumentando que "se siente más como una expansión que como una verdadera secuela. Si has jugado el primer juego, Ties That Bind simplemente se siente más como lo mismo". Sin embargo, concluyó " El sufrimiento: los lazos que unen es un sólido accióntítulo que debería satisfacer a los fanáticos del juego original. Aunque el juego no trae muchas nuevas experiencias a la mesa, hace un gran trabajo al agregar a la experiencia que los jugadores disfrutaron la primera vez". Scott Osborne anotó la versión para PC 3 de 5, escribiendo "la jugabilidad se siente estancada en el pasado, como una repetición del primer juego". Fue crítico con el puerto, citando "fallas gráficas", "problemas al cargar juegos guardados" y errores que rompen el juego. "La jugabilidad y los escenarios no son particularmente emocionantes, pero el ritmo es tenso y la historia y la actuación están por encima de la media. Los fanáticos del primer juego deberían disfrutar aprendiendo más sobre la vida nublada de Torque pero si eres nuevo en la serie tú.


title: The Suffering: Los lazos que nos unen

text: Ellie Gibson de Eurogamer, calificó la PlayStation 2 versión 7 de 10, escribiendo "esta es una secuela que realmente no mueve mucho las cosas no hay muchas novedades aquí". Elogió los entornos, que llamó "diversos, detallados y brillantemente iluminados" y los enemigos los refirió como "bien diseñados, con animaciones fluidas y patrones de ataque variados". Ella concluyó: "No hay muchas novedades aquí pero la buena noticia es que se las han arreglado para no estropear ninguna de las cosas que hicieron que el original fuera tan agradable. Este no es un juego que es va a elevar las barras, empujar los sobres o revolucionar los géneros, pero si jugaste y disfrutaste el primer juego y te apetece más de lo mismo, The Suffering:


title: The Suffering: Los lazos que nos unen

text: GameSpot's Jeff Gerstmann anotó el gol del 7,2 sobre 10. Fue crítico con el modo de juego general, que argumentó 'se reduce rápidamente hasta que va desde una habitación a otra, matando todo lo que aparece en el camino. También fue crítico con el diseño de la criatura, que consideró "reciclado en gran parte del juego del año pasado, lo cual es decepcionante. La forma en que los monstruos del último juego se basaron en varios métodos de ejecución fue interesante, pero adaptarlos para que encajen en la calle de Baltimore el crimen parece barato". Concluyó " The Suffering: Ties That Bind tiene sus momentos, pero la mayoría de estos momentos son el mismo tipo de momentos que viste en el juego del año pasado. Si eres fanático del juego anterior y estás buscando más lo mismo, corbatas que unenencaja perfectamente, pero una mayor expansión en los temas del primer juego habría resultado en un producto final mucho más interesante".


title: The Suffering: Los lazos que nos unen

text: Tom McNamara de IGN anotó el juego 8.1 de 10 escribiendo "Ties That Bindes un juego bastante sólido, y un corte por encima de la mayoría de los juegos en el género que se ven afectados por controles pobres, equilibrio pobre, música molesta, mala actuación de voz, historias delgadas y una serie de otros problemas que definen el vasto término medio. Surreal Software tiene una visión muy clara y detallada de la ubicación y las personas y las almas torturadas que lo pueblan, un esquema de control intuitivo y suave, y una atmósfera goteante y cautivadora de pesadilla impredecible ". Sin embargo, al igual que otros críticos, sintió el juego no se basó en el original lo suficiente, "no hace mucho para expandir el tema del original: las visiones de la pesadilla de la prisión cobran vida, los fantasmas que matan y la agitación de la violencia. le gustó el original, debería gustarle Ties That Bind ".


title: The Suffering: Los lazos que nos unen

text: Game Informer ' s Jeremy Zoss anotó la versión de Xbox 8,5 sobre 10, llamando al juego de 'uno de los títulos de acción interesante y atractivo mayor parte del año.' Elogió la madurez mostrada por el juego al presentar sus temas; "La pobreza, el abuso de drogas y doméstico, la esclavitud y las enfermedades mentales se exploran, y ninguno de estos problemas se explota o trata a la ligera. Ties That Bind es también el único juego que he visto que presenta unpersonaje islámico que no es t un terrorista o un villano. Por otro lado, Ties That Bindes retorcido y violento, y presenta un lenguaje que hará que incluso las personas con las más desagradables orinales se estremezcan ". Concluyó:" Es simultáneamente divertido y extremadamente frustrante, convincente y defectuoso, maduro y asqueroso, atractivo y confuso. Como juego, puede ser agravante, pero como una pieza de narración interactiva, coquetea con brillantez".


title: The Suffering: Los lazos que nos unen

text: El 8 de septiembre de 2005, Midway Games y MTV Films anunciaron una adaptación cinematográfica de The Suffering y The Suffering: Ties That Bind que estaba en desarrollo. Stan Winston había firmado para trabajar en el proyecto, con los productores Jason Lust y Rick Jacobs. Aún no se ha contactado a escritores, actores o directores. Sin embargo, desde entonces no ha habido más desarrollos, con el proyecto presumiblemente cancelado.


title: Consejo Superior de la Magistratura (Francia)

text: El Consejo Superior de la Magistratura ("Conseil supérieur de la magistrature", en francés, CSM) es el órgano constitucional francés encargado de asistir al Presidente de la República en la tarea de garantizar la independencia de la autoridad judicial. Se trata, por tanto, de un poder público constitucional.


text: El CSM aparece en Francia por la ley del 31 de agosto de 1883 relativa a la organización judicial, durante la III República. Entonces es definido como la reunión de todas las cámaras reunidas de la Corte de Casación, y actúa en materia de disciplina de los magistrados.


text: Durante la III República, el CSM es un órgano legal. No es hasta la Constitución del 27 de octubre de 1946, que establece la IV República, que el Consejo Superior de la Magistratura se convierte en un órgano constitucional autónomo, regulado por el título IX de la Carta Magna. Es presidido por el Presidente de la República y vicepresidido por el "Garde des Sceaux" (ministro de Justicia). En la composición prevista en la Constitución de 1946, los magistrados son minoritarios: tan sólo 4 sobre 14 miembros. La misión del Consejo es la de asegurar la independencia de la magistratura, la disciplina de los magistrados y la administración de los Tribunales de Justicia.


text: En 1952, el Consejo Superior de la Magistratura se traslada a su actual sede en el "Palais de l'Alma", antiguas cuadras del Emperador Napoleón III, en el 7º distrito ("arrondissement") de París.


text: La Constitución de 1958, por la que se instituye la V República, reforma ampliamente la composición y funciones del CSM. La reforma constitucional de 1993, y una ley orgánica de 1994, tienden a reforzar la autonomía e independencia del órgano. Más adelante, otras reformas de 2001 y 2007 han alterado los procedimientos de elección y añadido nuevas funciones al CSM.


text: El Consejo Superior de la Magistratura actúa a través de dos Salas, una competente sobre los jueces ("magistrats du siège") y otra sobre los fiscales ("magistrats du parquet"). En ambos casos, está presidido por el Presidente de la República y el ministro de Justicia es vicepresidente.


text: Con sus actuales características, el Consejo tiene asignadas competencias relativas al régimen disciplinario de jueces y fiscales, competencias (consultivas) en el nombramiento de magistrados y la misión de asegurar la independencia de la autoridad judicial en Francia.


text: En lo relativo a los jueces, el CSM propone al Presidente de la República los candidatos a consejeros del Tribunal de Casación ("Cour de cassation"), el primer presidente del Tribunal de Apelación ("Cour d'appel") y el presidente del Tribunal de Gran Instancia.


title: Hydrosaurus

text: Hidrosaurus es un género de agámidos que incluye a tres especies del Sudeste Asiático, la Wallacea y Nueva Guinea.


title: Jaime Rodríguez Villanueva

text: Jaime Alberto Rodríguez Villanueva (Moquegua, 28 de noviembre de 1951) es un político peruano. Fue en dos periodos: de 2007 a 2010 y de 2015 a 2018.


title: Jaime Rodríguez Villanueva

text: Nació en Moquegua, Perú, el 28 de noviembre de 1951, hijo de Luis Ángel Rodríguez F. y Fidelina Villanueva Quilca. Cursó sus estudios primarios y secundarios en su ciudad natal y, entre 1964 y 1968 cursó estudios técnicos de agropecuaria en el I.N.A. 42 de esa ciudad.


title: Jaime Rodríguez Villanueva

text: Su primera participación política se dio en las elecciones municipales de 1989 cuando fue candidato del FREDEMO a una regiduría de la provincia de Mariscal Nieto sin éxito. En las elecciones de 1993 tentó la alcaldía de esa provincia por Acción Popular sin obtener la elección. En las elecciones generales del 2001 tentó, también sin éxito, su elección como y en las elecciones regionales del 2002 tentó por primera vez su elección como presidente del Gobierno Regional de Moquegua.


title: Jaime Rodríguez Villanueva

text: En las elecciones regionales del 2006 fue elegido presidente del Gobierno Regional de Moquegua para el periodo 2007-2010 por Nuestro Ilo-Moquegua. El 5 de octubre de 2014, en las elecciones regionales de ese año es reelegido presidente regional por el movimiento regional Kausachun para el periodo 2015-2018.


title: Jaime Rodríguez Villanueva

text: En el 2018, en la Sala Penal de Apelaciones decidió inhabilitarlo por 70 días para ocupar cargos públicos.


title: Equipo de Copa Davis del Perú

text: El Equipo de Copa Davis del Perú es el equipo representativo del país en el torneo de la Copa Davis. Su organización está a cargo de la Federación Peruana de Tenis. En la temporada 2019 formó parte del .


title: Equipo de Copa Davis del Perú

text: Aunque en 1959, Alex Olmedo, arequipeño de nacimiento, ganó la Copa Davis con el equipo estadounidense, la primera participación peruana como representativo tuvo lugar en 1968, (ya que a pesar de que oficialmente comenzó en 1933, sus tres presentaciones de los años 1933, 1934 y 1950 fueron derrotas por walkover), cuando recibió en Lima a Chile, perdiendo por 3-0. Aquel elenco peruano estuvo integrado por Tomás Gonzáles y Alfredo Acuña. Luego vendrían años de actuaciones irregulares y muchos altibajos.


title: Equipo de Copa Davis del Perú

text: La primera victoria del elenco nacional llegó en 1976, cuando derrotó a Uruguay, en Montevideo, por 2-3. Ese elenco peruano contó con Miguel Maurtua y Fernando Maynetto. El siguiente rival fue Brasil, que ganó la serie por 5-0. La primera gran participación peruana en su historia fue en 1989, cuando derrotó a Ecuador por 5-0 y a Brasil por 3-2 (siendo esta última la primera victoria peruana en Lima), para acceder, por primera vez, a un repechaje en busca del ingreso al Grupo Mundial. El rival fue el equipo australiano de Darren Cahill y Wally Masur. El partido, disputado en Lima, fue favorable para los oceánicos por 3-2. En el equipo peruano destacaban tenistas como Jaime Yzaga, Pablo Arraya y Carlos di Laura.


title: Equipo de Copa Davis del Perú

text: Luego de esa campaña, los primeros años de la década de 1990 fueron negativos para Perú, perdiendo muchos más partidos de los que ganó en ese período, terminando en un nuevo descenso al Grupo II de la Zona Americana en 1992. En 1994, consiguió derrotar de manera consecutiva a México (3-2), a Chile (3-2) y a Brasil (3-2), logrando por segunda vez en su historia alcanzar las eliminatorias para definir el ingreso a Grupo Mundial. El rival de turno fue Dinamarca, contra el que se jugó en dicho país, perdiendo por 4-1.


title: Equipo de Copa Davis del Perú

text: Sin embargo, a pesar de la gran actuación de 1994, no logró evitar que en al año siguiente el equipo estuviera a punto de descender al Grupo II, debido a problemas con los principales jugadores de individuales peruanos. Solo la victoria en el partido definitorio ante Uruguay por 4-1 evitó el descenso en una temporada en la que perdió ante México (3-1) y ante Bahamas (3-2). En 1996, la desorganización siguió, por lo cual (a pesar de seguir contando con Jaime Yzaga y tener a Alejandro Aramburú en el pleno de su físico) no consiguió evitar el descenso al Grupo II de la Zona Americana, merced de las derrotas ante Bahamas (3-2) y Chile (5-0).


title: Equipo de Copa Davis del Perú

text: En el año siguiente, el triunfo ante Cuba por 3-2 pareció encender la luz de esperanza, pero la derrota por 5-0 ante Colombia (rival al que no se enfrentaba desde 1993) marginó el regreso peruano a otro año. El punto positivo del año fue la aparición de Luis Horna como nuevo valor peruano; pero, por otro lado, marcó la despedida de Jaime Yzaga de la actividad tenística. A pesar de que en 1998 la Federación Peruana de Tenis asumió con más responsabilidad el desempeño peruano en el torneo, no se pudo evitar un nuevo fracaso al perder ante Uruguay por 4-1, a pesar del triunfo por 5-0 ante Jamaica. En 1999 se dio el regreso al Grupo I de la Zona Americana, producto de los triunfos ante República Dominicana (4-1), Uruguay (4-1) y México (3-2).


title: Equipo de Copa Davis del Perú

text: El comienzo del nuevo siglo trajo consigo el regreso peruano a la élite americana del tenis, con un triunfo ante Bahamas por 4-1. Lamentablemente, la siguiente ronda cortó la racha peruana al ubicarlo como rival de Ecuador y de la (por entonces) dupla inquebrantable que conformaban los Hermanos Lapentti. Al año siguiente (ya con Iván Miranda como integrante) continuó la racha negativa del seleccionado peruano: derrotas ante Bahamas y México (3-2) y un nuevo descenso al Grupo II. A diferencia del anterior descenso, en donde se tuvo que esperar muchos años para el ascenso, esta vez no hubo ningún tropiezo y cumplió una gran campaña. Triunfos holgados ante Guatemala (4-1), Paraguay (3-2) y Uruguay (4-1). El año 2003 fue relativamente corto para el equipo peruano, ya que solo tuvo dos partidos: triunfo ante Bahamas por 5-0 y derrota ante Canadá por idéntico marcador.


title: Equipo de Copa Davis del Perú

text: El año 2004 estuvo rodeado por altibajos para el equipo peruano, sus dos primeras actuaciones fueron decepcionantes al perder ante Chile (5-0) y ante Ecuador (4-1). El partido que definió el descenso de ese año al Grupo II fue ante Brasil (que no contaba con sus principales figuras por un problema con su federación) y al que derrotaron por 4-1. El año 2005 fue igual de corto que el 2003: derrota ante Venezuela (4-1) y triunfo ante Paraguay (5-0). Eln 2006 a Perú le tocó empezar su actuación ante Brasil, con el cual perdió por un ajustado 3-2. Luego fue el turno de enfrentar a Ecuador, que no contó con ninguno de los Hermanos Lapentti, al igual que Horna era el gran ausente por Perú. Finalmente, el triunfo fue incaico, con lo cual aseguró su permanencia en el Grupo I.


title: Equipo de Copa Davis del Perú

text: En 2007, empezó ganando la serie ante Venezuela por 3-2, en la siguiente ronda jugó contra México y se impuso por 3-2, por lo que enfrentó a Bielorrusia en los "play-offs", donde triunfó 4-1, accediendo por primera vez al Grupo Mundial del torneo. En su histórico debut en el Grupo Mundial, debió enfrentar en primera ronda al equipo español como local en Lima. A pesar de que España no contó con sus dos mejores jugadores, se mostró muy superior y ganó por 5-0. En la serie por la permanencia, Perú viajó a Ramat Hasharon para enfrentar a Israel. Pese a la victoria de Luis Horna en el primer punto frente a Harel Levy, terminó perdiendo la serie por 4-1, lo que decretó que en el año 2009 regrese al Grupo I de la Zona Americana, donde no le fue bien al ser derrotado consecutivamente por Ecuador (4-1), Canadá (3-2) y Uruguay (4-1) por lo que volvió a descender al Grupo II para el torneo de 2010. Esta edición marcó el adiós de Luis Horna de la competición.


title: Equipo de Copa Davis del Perú

text: El equipo peruano de Copa Davis ha disputado las siguientes etapas dentro de este torneo a lo largo de los años:


title: Rolando Uríos

text: Rolando Uríos Fonseca (27 de enero de 1971, Bayamo, Cuba) es un jugador español de balonmano, que ejerce como pívot en el Club Balonmano Alarcos Ciudad Real de la División de Honor Plata de Balonmano.


title: Rolando Uríos

text: En 2022 regresó a la práctica del balonmano profesional, después de fichar por el Club Balonmano Alarcos Ciudad Real de la División de Honor Plata de Balonmano.


title: Rolando Uríos

text: Jugaba en la demarcación de pivote. En la actualidad se encuentra retirado de la competición oficial]. Era considerado como uno de los mejores pivotes del mundo, en la faceta ofensiva. Era uno de los componentes de la selección nacional de balonmano de España.


title: Rolando Uríos

text: Es el padre de la joven promesa "Roly Urios", quien ha sido fichado, en junio de 2015, por el Füchse Berlin, de Alemania.


title: Irresistible (The X-Files)

text: «Irresistible» es el decimotercer episodio de la de la serie de televisión de ciencia ficción estadounidense "The X-Files". Se estrenó en la cadena Fox el 13 de enero de 1995. El episodio fue escrito por el creador de la serie Chris Carter, dirigido por David Nutter, y contó con la primera de las dos apariciones especiales de Nick Chinlund como el asesino fetichista de la muerte Donnie Pfaster. El episodio es una historia del «monstruo de la semana», una trama independiente que no está relacionada con la amplia mitología de la serie. El episodio fue visto por 8,8 millones de personas en su primera transmisión y recibió críticas positivas, con muchos elogios a la actuación de Chinlund como antagonista.


title: Irresistible (The X-Files)

text: El programa se centra en los agentes especiales del FBI Fox Mulder (David Duchovny) y Dana Scully (Gillian Anderson) que trabajan en casos vinculados a lo paranormal, llamado expedientes X. En el episodio, Mulder y Scully investigan a un fetichista de la muerte que comienza a secuestrar y matar mujeres para satisfacer su obsesión. Scully, todavía recuperándose de su abducción anterior, pronto se ve superada por trastorno de estrés postraumático.


title: Irresistible (The X-Files)

text: «Irresistible» es uno de los pocos de la serie que no tenía la intención de tener elementos paranormales. Inicialmente, el guion pedía que Donnie Pfaster fuera un necrofílico, pero la idea pronto fue rechazada por la cadena por ser «inaceptable para los estándares de transmisión». Pfaster finalmente regresaría en el episodio de la séptima temporada «Orison», convirtiéndose en un demonio real.


title: Irresistible (The X-Files)

text: En St. Paul, Minnesota, se realiza un funeral para una joven llamada Jennifer Soames. La ceremonia es observada por Donnie Pfaster (Nick Chinlund), el inquietante subdirector de la funeraria. Más tarde esa noche, cuando el cuerpo de la niña se almacena para el entierro al día siguiente, el jefe de Pfaster lo encuentra cortando el pelo del cadáver. Pfaster huye rápidamente.


title: Irresistible (The X-Files)

text: Algún tiempo después, Fox Mulder (David Duchovny) y Dana Scully (Gillian Anderson) son llamados a Minneapolis por Moe Bocks, un agente de campo del FBI que está investigando la exhumación y profanación de un cuerpo en un cementerio local. Mulder descarta la teoría de Bocks de que este acto es una variación de la mutilación extraterrestre de ganado, y sugiere que busquen un culpable humano. Scully se perturba al ver el cadáver desaliñado. Se encuentran otros dos cadáveres exhumados, con el pelo cortado y las uñas extraídas. Mulder desarrolla un perfil psicológico del criminal, creyendo que es un «fetichista de la muerte» en aumento, que puede recurrir al asesinato para satisfacer sus deseos. Scully mantiene su incomodidad con el caso, y escribe un informe de campo sobre la necrofilia.


title: Irresistible (The X-Files)

text: Pfaster, quien estuvo detrás de las exhumaciones, prueba que la predicción de Mulder es correcta cuando trae una prostituta a su apartamento. Cuando la prostituta descubre una colección de coronas funerarias en la habitación de Pfaster, él la mata y le saca los dedos. Más tarde, Pfaster, que había sido contratado como un repartidor de alimentos congelados a través de la encantadora entrevistadora, realiza una entrega en una casa sin seguridad de una mujer con hijas adolescentes. Le pide ir al baño para lavarse las manos y, mientras, roba un poco de cabello descartado de un cepillo que encontró en la papelera. Pfaster asiste a una clase nocturna en un colegio comunitario, donde una compañera de clase se defiende después de acercarse de forma amenazante. Lo arrestan y lo colocan en una celda frente a un sospechoso interrogado por los crímenes de Pfaster por Mulder, Scully y Bocks. Pfaster muestra interés en Scully, y aprende su nombre del sospechoso interrogado. Pfaster sale libre más tarde cuando se retiraron sus cargos.


title: Irresistible (The X-Files)

text: Scully está profundamente preocupada por los crímenes de Pfaster, y tiene sueños inquietantes y alucinaciones sobre el caso. En Washington, tiene una sesión de asesoramiento con una trabajadora social, durante la cual comparte su ansiedad sobre la investigación. Después de la sesión, Scully descubre que alguien de Minnesota la había llamado. Cuando contacta con Mulder, se entera de que ni él ni Bocks hicieron la llamada. Rastreando una huella dactilar a Pfaster después de su arresto, Bocks y Mulder asaltan su apartamento, encontrando uno de los dedos de la prostituta en su refrigerador. Mientras tanto, después de que Scully llegue a Minneapolis, Pfaster saca su auto de la carretera. Secuestra a Scully y la lleva a la casa abandonada de su difunta madre. Amarra y le pega a Scully, y la mantiene en un armario oscuro.


title: Irresistible (The X-Files)

text: Mulder y Bocks descubren que la madre de Pfaster tenía un auto que concuerda con la pintura encontrada en el auto abandonado de Scully, rastreando su antigua residencia. Mientras tanto, Scully escapa de Pfaster mientras él prepara un baño frío para ella, lo que desencadena una persecución por la casa. Scully y Pfaster tienen una lucha que los hace caer por una escalera hacia el vestíbulo, donde un grupo de trabajo liderado por Mulder y Bocks irrumpe unos momentos más tarde y detiene a Pfaster. Inicialmente Scully insiste en que está bien, pero luego se derrumba y llora en los brazos de Mulder. En una narración de voz en off, Mulder traza la patología de Pfaster a su infancia, cuando creció en una familia de cuatro hermanas mayores. Mulder también reflexiona sobre la naturaleza de Pfaster y la naturaleza del mal en general.


title: Irresistible (The X-Files)

text: El guion inicial del episodio, en el que Pfaster era un necrófilo, fue rechazado por Fox por ser «inaceptable para los estándares de transmisión». Como lo describió el creador de la serie, Chris Carter, «Cuando entregué el guion, era realmente para un episodio necrófilo, y simplemente no valió. No se puede hacer la combinación de sexo y muerte en la televisión por cable». Carter se vio obligado a reducir el tono del guion al cambiar a Pfaster de un necrófilo a un fetichista de la muerte y disminuir la obsesión sexual de Pfaster. Consideró que el contenido sexual era «implícito y entendido por el público», y que Pfaster aún resultaba ser un personaje espeluznante, particularmente su «espeluznante arrogancia» al usar champú en el cabello de sus víctimas. El título original del episodio fue «Fascination».


title: Irresistible (The X-Files)

text: El episodio es uno de los pocos en la serie que no tiene elementos paranormales. Carter dijo sobre la concepción del episodio: «Mi primera oportunidad de trabajar con David Nutter en mucho tiempo, y quería darle algo en lo que pudiera hundir sus dientes. Es un poco diferente para nosotros. No lo hace. realmente tiene un aspecto paranormal, a excepción de las percepciones de Scully sobre sus miedos más profundos. Sentí que tenía que descubrir a qué le tenía más miedo, y ella tiene más miedo de esas cosas que la mayoría de nosotros le tememos. La idea de morir en manos de alguien, criatura o no, y ella es incapaz de hacer algo al respecto. Pensé que era una muy buena forma de explorar el personaje de Scully». La escena en la que Dana Scully imagina que Pfaster aparece como un demonio estuvo influenciada por relatos de la vida real, tal como lo describió Carter: «Hay informes de personas que habían estado bajo el hechizo de Jeffrey Dahmer, que en realidad afirmaba que su forma cambió durante esas horas cuando fueron tomados como rehenes, que su imagen realmente cambió». Nutter dijo: «En muchos sentidos, Chris quería vender la idea de que, como se estableció en el diálogo final de Mulder en el programa, no todo el terror proviene de lo paranormal. Podría provenir de la persona de al lado».


title: Irresistible (The X-Files)

text: Carter dijo sobre el casting de Nick Chinlund como Pfaster, «Pensé que era un villano maravillosamente espeluznante. La audición de ese papel fue muy difícil. Vimos muchos actores, pero había una calidad que estaba buscando y no pude ponerle nombre a esa calidad. Finalmente descubrí qué era cuando Nick entró y tuvo una especie de calidad andrógina que funcionó. Pensé que se parecía a Joe College, pero podría asustarte muchísimo». El productor Glen Morgan dijo que el desempeño de Chinlund fue sobresaliente. Nutter declaró «Nick Chinlund fue maravilloso para trabajar. El tipo era como masilla en mis manos. Era genial. Si estaba buscando a alguien que subraye la rareza del personaje, lo hizo».


title: Irresistible (The X-Files)

text: Nutter dijo sobre el episodio: «Realmente trabajé duro para convertirlo en un programa especial, porque pensé que era especial. Fue el episodio de estrés postraumático de Gillian, porque realmente no había tenido la oportunidad de expresar sus sentimientos sobre la experiencia de Duane Barry. Esta fue una oportunidad para sentarse y dejar que todo eso suceda». A Carter le gustó especialmente la escena en la que Scully, claramente perturbada, abraza a Mulder, alegando que fue un «momento tierno» entre dos personajes que no se habían mostrado tanto cariño el uno por el otro.


title: Irresistible (The X-Files)

text: «Irresistible» se estrenó en Fox el 13 de enero de 1995. Este episodio obtuvo una calificación Nielsen de 9,2, con una participación de 15, lo que significa que aproximadamente el 9,2 por ciento de todos los hogares con televisión y el 15 por ciento de los hogares viendo televisión, estaban sintonizados en el episodio. Fue visto por 8.8 millones de hogares.


title: Irresistible (The X-Files)

text: «Irresistible» recibió críticas en gran parte positivas de los críticos. "Entertainment Weekly" calificó a «Irresistible» con un B+, diciendo que se basó en «un concepto inquietante para empezar» que se vio reforzado por «el espectáculo de Chinlund con una sola persona». Emily VanDerWerff de "The A.V. Club" calificó al episodio con A, elogiando la actuación particular de Chinlund como Pfaster, y describiéndola como «legítimamente aterradora, una señal de un espectáculo que se impulsaba en direcciones nuevas e interesantes». La única crítica fue para las escenas donde Scully alucina con el cambio de forma de Pfaster que fue «bastante tonto, casi como un intento de asegurarse de que algo vagamente paranormal esté en el episodio para que los fanáticos no se aburran con lo que finalmente es un muy buen episodio». Jessica Morgan de Television Without Pity le dio al episodio un B+. Escribiendo para "Den of Geek", Nina Sordi clasificó «Irresistible» el sexto mejor episodio de "X-Files", diciendo que «excluyendo al fumador y sus compinches, Pfaster tiene que ser el villano más perturbador que nuestros agentes favoritos han encontrado». La escritora de "Den of Geek", Juliette Harrisson, lo llamó el «mejor» episodio independiente de la segunda temporada, describiéndolo como «una película de terror de 45 minutos genuinamente espeluznante». Connie Ogle de "PopMatters" enumeró a Pfaster entre los mejores personajes de monstruo de la serie, y Christine Seghers de "IGN" clasificó a Chinlund como la séptima mejor estrella invitada en la historia del programa, teniendo en cuenta que «lo que lo hace aún más aterrador es lo francamente pasivo y cortés que es hasta el momento en que va a matar, el camuflaje perfecto para un monstruo moderno». TV Guide enumeró a Pfaster entre los monstruos de "X-Files" más terroríficos describiéndolo como «el mal encarnado».


title: Irresistible (The X-Files)

text: Chris Carter dijo que «Irresistible» fue efectivo «siendo realmente aterrador», y que no solo era uno de sus favoritos sino que lo inspiró a crear la serie de televisión "Millennium" más tarde.


title: L'Osservatore Romano

text: L'Osservatore Romano ("El Observador Romano", en español) es un periódico de la Ciudad del Vaticano. Se define a sí mismo en su cabecera como un «periódico diario político-religioso». Da cobertura a todas las actividades públicas del papa, publica editoriales escritos por miembros importantes del clero de la Iglesia católica.


title: L'Osservatore Romano

text: L'Osservatore Romano y el diario de la «Ciudad del Vaticano». El boletín oficial de la Santa Sede y el Acta Apostolicae Sedis. Los artículos oficiales en L'Osservatore Romano se limitan al título "Nostre Informazioni". Por lo demás, expresa la opinión de sus editores y colaboradores.


title: L'Osservatore Romano

text: Sus lemas son «"unicuique suum"» («A cada uno lo suyo») y «"Non praevalebunt"» («[Las puertas del Infierno] no prevalecerán»), que están impresos bajo el título en la página inicial.


title: L'Osservatore Romano

text: La primera edición del periódico fue publicada en Roma el 1 de julio de 1861, unos meses después de que fuera proclamado el Reino de Italia (el 17 de marzo de 1861). La frase «periódico diario» fue incluida empezando el 31 de marzo de 1862. Actualmente, es publicado en diferentes lenguas:


title: L'Osservatore Romano

text: La edición diaria en la lengua italiana es publicada en horas de la tarde, con fecha del día siguiente.


title: L'Osservatore Romano

text: La edición semanal en el idioma inglés empezó a ser publicada desde el 4 de abril de 1968. Actualmente, es distribuida a más de 129 países.


title: L'Osservatore Romano

text: La edición semanal en el idioma castellano empezó a ser publicada en 1969. Actualmente es distribuido por el diario La Razón.


title: L'Osservatore Romano

text: Es un error muy común interpretar los textos de "L'Osservatore Romano" como si tuvieran valor oficial para el Magisterio de la Iglesia. Los textos no pueden tener ese valor a menos que fueran escritos por un obispo de alto rango y de manera más solemne y formal.


title: L'Osservatore Romano

text: Por ejemplo, en el 2008, un artículo expresó el deseo de reabrir el debate acerca de la muerte cerebral debido a los últimos descubrimientos en el campo de la medicina. Un portavoz oficial del Vaticano dijo que el artículo expresaba una opinión personal del autor y no reflejaba un cambio en la posición oficial de la Iglesia respecto del tema.


title: L'Osservatore Romano

text: De 2012 a marzo de 2019 publicó el suplemento femenino mensual "Donne Chiesa Mondo" (Mujeres Iglesia Mundo) creado por la periodista e historiadora Lucetta Scaraffia. La publicación en italiano tenía una versión mensual en español "Vida Nueva", en francés "La Vie" y en inglés, publicada en línea. Durante siete años Scaraffia y el equipo editorial expuso en el suplemento la posición de inferioridad que sufren las mujeres en la Iglesia. En marzo de 2018 la revista denunció que cardenales y obispos tratan a las monjas como sirvienta por el que recibió numerosos mensajes anónimos de agradecimiento y en febrero de 2019, semanas antes de la cumbre contra los abusos sexuales a menores, publicó un editorial denunciado los abusos sexuales de monjas por parte sacerdotes. Scaraffia y las 11 mujeres de su equipo renunciaron a continuar con el suplemento cuya última edición en la que colaboraron fue la de abril de 2019 señalando que la línea del suplemento no ha encontrado el apoyo del nuevo director de L'Observatore Romano y ya no se dan las condiciones para continuar.


title: Desaparición de Lauren Spierer

text: Lauren Spierer (Scarsdale, Nueva York; 17 de enero de 1991) era una mujer estadounidense que desapareció la noche del 3 de junio de 2011, a los 20 años, en Bloomington (Indiana). En ese momento, estaba matriculada en la Universidad de Indiana, donde estudiaba comercialización de productos textiles. Su desaparición generó una cobertura mediática a nivel nacional.


title: Desaparición de Lauren Spierer

text: Antes de su desaparición, Spierer, criada en una familia judía, había formado parte activa de la comunidad judía de la Universidad de Indiana, llegando a pasar las vacaciones de primavera de 2010 en Israel plantando árboles con un visado expedido por el Fondo Nacional Judío. Spierer conoció a su novio Jesse Wolff y su amigo Jay Rosenbaum años antes en Camp Towanda, un campamento de verano en Pensilvania. Fue allí donde también conoció a varios futuros compañeros de la Universidad, que más tarde se convertirían en su círculo de amigos cuando ingresó en 2009.


title: Desaparición de Lauren Spierer

text: La noche en que desapareció, madrugada del viernes 3 de junio de 2011, Spierer había salido de copas con unos amigos por Bloomington (Indiana). Su novio Jesse Wolff no la acompañó aquella noche. Ambos estuvieron mensajeándose un tiempo antes de que Wolff decidiera irse a la cama. Según los testigos, Spierer había bebido demasiado y se encontraba en un estado de alcoholismo perjudicial. Dada su desaparición, cuando comenzó la investigación, la policía de Bloomington usó diversas imágenes de vídeo vigilancia y declaraciones de testigos para crear una línea de tiempo del paradero de Spierer antes de su desaparición.


title: Desaparición de Lauren Spierer

text: Durante el mes de agosto de 2011, la policía realizó una búsqueda de nueve días en el vertedero de Sycamore Ridge en Pimento (Indiana) en busca de pistas sobre la desaparición. El vertedero recogía la basura de Bloomington, por lo que era un punto clave en la investigación que llevó la Policía de Bloomington, a la que se sumó la policía de la Universidad de Indiana y la delegación del FBI en el estadon. Hasta el 24 de mayo de 2013, los investigadores habían recibido 3.060 consejos sobre la desaparición de Spierer, 100 de ellos recibidos durante el primer semestre de 2013.


title: Desaparición de Lauren Spierer

text: El 28 de enero de 2016, el FBI realizó una redada en una casa en Martinsville (Indiana), a unos 30 km al norte de Bloomington, que pertenecía a un conocido exhibicionista de la zona. Los investigadores analizaron también un granero cercano a la propiedad después, pero no pareció encontrarse nada significativo. Los investigadores remolcaron un camión blanco de la propiedad. El camión pudo estar conectado con Justin Wagers, de 35 años, que vivió allí con su madre y su padrastro hasta su último arresto. Los investigadores registraron la propiedad con perros cadáveres, lo que indicaba evidencia potencial. Los antropólogos realizaron una excavación, pero no encontraron nada.


title: Desaparición de Lauren Spierer

text: Numerosas teorías surgieron al respecto de lo que le pudo pasar a Lauren Spierer la noche de su desaparición. Sus propios padres llegaron a declarar que Lauren había fallecido. Por el nivel de toxicidad que llevaba, también se pudo sugerir que había consumido drogas mientras se encontraba en el bar. "Sentimos que alguien podría haber puesto algo en su bebida en Kilroy's", dijo Robert Spierer. La familia Spierer ha expresado sospechas sobre los hombres con los que estuvo esa noche y sobre su novio, ya que se negaron a tomar parte de las pruebas poligráficas de la policía y contrataron abogados poco después de la desaparición de Spierer. Si bien los padres no hicieron ninguna acusación específica, sí creen que los dos saben más de lo que le han dicho a la policía.


title: Desaparición de Lauren Spierer

text: Los hombres respondieron que habían tomado polígrafos administrados en privado, así como uno del FBI. Como no confían en la policía de Bloomington, dicen, han contratado abogados.


title: Desaparición de Lauren Spierer

text: Con respecto al nivel de intoxicación de Spierer, los amigos y el novio de Spierer dijeron a la policía que había ingerido drogas además de alcohol la noche anterior a su desaparición. La madre de Wolff alegó que se le pidió a Spierer que abandonara el campamento de verano donde conoció a su hijo y Rosenbaum años antes debido al uso de drogas. "Esta pobre niña no está con nosotros hoy debido a su abuso de drogas", dijo Nadine Wolff.


title: Desaparición de Lauren Spierer

text: Rosenbaum dijo a los investigadores que Spierer consumió alcohol, inhaló cocaína y tomó algunas pastillas de clonazepam esa noche. La rara afección cardíaca de Spierer (Síndrome del QT largo) se sumaba al peligro del consumo de drogas. La policía abordó los rumores que implicaban que Spierer pudo haber tenido una sobredosis y que aquellos que la hubieran podido secuestrar escondieran su cuerpo para evitar cargos criminales.


title: Desaparición de Lauren Spierer

text: Bo Dietl, un investigador privado contratado por la familia Spierer, expresó sus dudas por una posible muerte por sobredosis como motivo suficiente para ocultar su muerte. Citó la prevalencia del abuso de drogas en el campus de la Universidad, donde muchos alumnos compraban "marihuana, cocaína, alcohol, píldoras [...] Quiero decir, está por todas partes. Así que ese no puede ser el motivo detrás de esto".


title: Desaparición de Lauren Spierer

text: El 2 de septiembre de 2010, nueve meses antes de su desaparición, Spierer fue arrestada por estado de embriaguez en la vía pública y por consumo de sustancias ilegales. Después de su desaparición, la policía encontró una "pequeña cantidad de cocaína" en su habitación.


title: Desaparición de Lauren Spierer

text: La gran cobertura mediática que generó la desaparición de Lauren Spierer acabó siendo otro ejemplo del denominado síndrome de la mujer blanca desaparecida, un fenómeno en el que los medios de comunicación se centran y cubren de una manera desproporcionada el caso de una persona desaparecida que sean mujeres blancas, jóvenes y de clase media-alta. El periódico universitario de Indiana publicó una historia que documentaba la disparidad entre su propia cobertura de la desaparición de Spierer y su cobertura de otra desaparición local, una mujer llamada Crystal Grubb (que no era estudiante de la Universidad). Grubb, de 29 años, también era caucásica, pero provenía de una familia de clase trabajadora en la que muchos familiares tenían antecedentes penales. Después de la desaparición de Grubb en 2010, el periódico estudiantil publicó un total de siete historias sobre el caso en comparación con varios artículos de primera plana y la amplia presencia de voluntarios y la conciencia nacional sobre el caso Spierer. Un conocido de Grubb comentó: "Cuando Crystal desapareció, fue en el periódico como una vez. Por la desaparición de Spierer, todos están aquí y hay carteles por todas partes, gente caminando. Definitivamente nada de eso se le dio a Crystal. No quiero decir es porque era de una clase económica más baja, pero eso es lo que me parece".


title: Desaparición de Lauren Spierer

text: Los padres de Lauren Spierer presentaron una demanda civil contra Cory Rossman, Jay Rosenbaum y Michel Beth. La demanda acusó a los hombres de negligencia, alegando que Rossman y Rosenbaum le suministraron alcohol a Spierer después de que ella ya estaba "visiblemente intoxicada", y luego descuidaron asegurar que regresara a salvo a su departamento, lo que probablemente condujo a su muerte. La familia declaró esperar que la demanda condujera a que los hombres presenten más información sobre lo que ocurrió esa noche. "Realmente no creo que haya sido un secuestro aleatorio, creo que alguien que Lauren conocía fue el responsable de los eventos de esa noche", dijo Charlene Spierer. Sus padres también le dijeron a Katie Couric, cuando fueron entrevistados en su programa de la ABC en diciembre de 2012, que solo uno de los hombres había acordado reunirse con ellos. Como parte de la demanda, los padres de Spierer citaron teléfonos privados y registros académicos que abarcaban 134 días antes y después de la noche en que su hija desapareció, un movimiento que los hombres han llamado una "expedición de pesca". Ninguno de los hombres ha sido nombrado sospechoso de su desaparición.


title: Desaparición de Lauren Spierer

text: La jueza federal Tanya Pratt desestimó la demanda contra los acusados. En 2013, Pratt desestimó la demanda contra Beth, dictaminando que no tenía el deber de cuidar a Spierer. Los padres de Spierer alegaron en la demanda que Beth había asumido el "deber de cuidarla" cuando le ofreció un lugar para dormir y luego la acompañó al departamento de Rosenbaum. En 2014, Pratt desestimó la demanda contra los otros dos, declarando: "Desafortunadamente, podría haber una serie de teorías sobre lo que le sucedió a Lauren y qué lesiones, si es que hubo alguna, pudo haber sufrido. Sin evidencia para probar estas teorías, sería imposible para un jurado determinar si lo que le sucedió a Spierer fue una consecuencia natural y probable de su intoxicación, sin ningún otro acto que interrumpa la cadena causal". Los padres de Spierer decidieron apelar el fallo.


title: Desaparición de Lauren Spierer

text: Los abogados de Rossman, Rosenbaum y Beth declararon que sus clientes cooperaron de manera plena con la policía y los investigadores privados contratados por la familia Spierer, y que todos habían aceptado realizar pruebas poligráficas. "Han sido entrevistados y entrevistados y entrevistados, y decir que han sido poco entusiastas no es exacto", dijo Chapman, abogado representante de Beth y Rohn.


title: Desaparición de Lauren Spierer

text: En abril de 2015, la policía de Bloomington anunció que estaban investigando un posible vínculo entre la desaparición de Lauren y el asesinato de otra estudiante de la Universidad de Indiana llamada Hannah Wilson, que había desaparecido el 24 de abril de 2015, después de visitar el mismo bar donde estaba Spierer la noche en que desapareció. Wilson fue vista por última vez subiéndose a un taxi frente a Kilroy's. Su cuerpo fue encontrado a la mañana siguiente en el condado de Brown (Indiana). Un hombre llamado Daniel Messel fue arrestado por el asesinato después de que su teléfono móvil fuera descubierto cerca del cuerpo. Los padres de Spierer declararon previamente que no creían que la desaparición de Lauren fuera un secuestro aleatorio. En julio de 2015, el investigador privado Bo Dietl concluyó que los dos casos no estaban relacionados y que cualquier similitud entre los dos casos era una coincidencia.


title: DF-21

text: El misil Dong Feng 21 (en chino 东风导弹, literalmente "viento del este"), también denominado CSS-5, es un misil balístico chino de alcance medio, dos etapas y propulsado por combustible sólido desarrollado a principios de los años 1980. Fue probado por primera vez el 1 de mayo de 1985.


title: DF-21

text: El Departamento de Estado de los EE. UU. informó que China estaba desarrollando una versión antibuque supersónica basada en tierra del DF-21, con un alcance estimado de 3.000 km (1.900 mn). El propósito de esta versión sería el ataque a grandes buques militares, principalmente portaaviones.


title: DF-21

text: En 2009, el Instituto Naval de los Estados Unidos declaró que dicha ojiva sería lo suficientemente potente como para destruir un portaaviones de un solo impacto y que "actualmente ... no había defensa contra ella" si funciona como en la teoría. La Armada de los Estados Unidos ha respondido cambiando su enfoque de una fuerza de cobertura cercana de embarcaciones de aguas poco profundas para volver a construir destructores de defensa de misiles balísticos de aguas profundas. Estados Unidos también ha asignado la mayoría de sus barcos con capacidad de defensa antimisiles balísticos al Pacífico, extendió el programa BMD a todos los destructores Aegis y aumentó la adquisición de misiles SM-3 BMD.Estados Unidos también dispone de una gran red optimizada para rastrear lanzamientos de misiles balísticos que pueden dar a los grupos de portaaviones una advertencia suficiente para alejarse del área objetivo mientras el misil está en vuelo. Una defensa cinética contra el DF-21D sería difícil. El interceptor de misiles balísticos principal de la Armada, el SM-3, no sería efectivo ya que está diseñado para interceptar misiles en la fase de medio curso en el espacio, por lo que tendría que ser lanzado casi inmediatamente para impactar antes de la reentrada o desde una nave Aegis situado debajo de su trayectoria de vuelo. El SM-2 Block 4 puede interceptar misiles que vuelven a entrar en la atmósfera, pero la ojiva realizará maniobras de alta G que pueden complicar la interceptación. La Marina de los EE. UU. también ha comenzado a desplegar el SM-6 de mayor capacidad combativa. El SM-6 está diseñado para interceptar misiles balísticos en la fase final.


title: DF-21

text: A finales de 2013, un informe de análisis militar ruso del DF-21D concluyó que la única forma de contrarrestarlo con éxito sería mediante contramedidas electrónicas . Las intercepciones convencionales de objetivos de alta velocidad han funcionado en el pasado, y el informe ruso cita la interceptación en 2008 de un satélite averiado por un crucero estadounidense, pero en esa situación el buque de guerra tenía un amplio conocimiento de su ubicación y trayectoria. Contra un ataque del DF-21D a Mach 10 sin conocer el punto de lanzamiento del misil, la única forma de la Armada de los EE. UU. para evadirlo sería a través de contramedidas electrónicas.


title: DF-21

text: Algunos expertos han advertido que el uso de tales misiles podría conducir a un enfrentamiento nuclear, carreras regionales de armamentos con India y Japón, y revocar el Tratado sobre Fuerzas Nucleares de Rango Intermedio entre los Estados Unidos y la Unión Soviética]], al que la República Popular China no está adherida.


title: Tratado de Roskilde

text: El Tratado de Roskilde fue un acuerdo de paz suscrito el 26 de febrero de 1658 entre el Reino de Suecia y el Reino de Dinamarca y Noruega que ponía fin a la Guerra sueco-danesa (1657-1658). El conflicto, que puso en peligro la misma independencia danesa, terminó con una contundente victoria sueca. Dinamarca perdió un tercio de su territorio, todas sus posesiones en la parte sur de la península escandinava y Suecia pasó a controlar el tránsito marítimo por el estrecho de Kattegat.


title: Tratado de Roskilde

text: La llamada guerra de los Treinta Años terminó con el Tratado de Westfalia firmado en octubre de 1648. En Suecia reinaba Cristina, quien aprovechando la superioridad militar sueca obtuvo ventajas territoriales para su reino en la firma del Tratado de Bromsebro.


title: Tratado de Roskilde

text: En 1654 la reina Cristina abdicó y Carlos X Gustavo subió al trono. En junio de 1657 el Sacro Imperio Romano Germánico y el Reino de Dinamarca y Noruega declararon la guerra a Suecia, retirándose el Imperio de la guerra al año siguiente. Esa situación le permitió al rey sueco concentrar sus fuerzas e inició una invasión militar buscando la aniquilación del debilitado reino de Dinamarca.


title: Tratado de Roskilde

text: El 30 de enero de 1658, en una audaz maniobra, el rey sueco Carlos X Gustavo, que había partido el años anterior de Polonia con un ejército de 9000 jinetes y 3000 de infantería y conquistado Jutlandia, cruzó a pie el estrecho de Lillebaelt congelado por el duro invierno de ese año. Llegado a la isla de Fionia, asoló Odense. En la noche del 5 de febrero de 1658 continuaron la marcha cruzando los 12 km del estrecho de Storebaelt, entre las islas de Langeland y de Lolland. Después de haber abordado Selandia el 11 de febrero, amenazaron directamente Copenhague. Los daneses esperaban el ataque para comienzos de primavera y fueron sorprendidos totalmente. La inesperada llegada de los suecos causó pánico en la capital danesa y el rey Federico III de Dinamarca y Noruega, se apresuró a negociar la paz. Se vio obligado a firmar el Tratado de Roskilde, con grandes pérdidas territoriales: las provincias antes danesas de Skåne, Halland y Blekinge, y la entonces provincia noruega de Bohuslän, pasaron a pertenecer a Suecia.


title: Tratado de Roskilde

text: El sorpresivo y exitoso triunfo militar sueco aventuró realmente la existencia del reino de Dinamarca, pero finalmente se llegó a un acuerdo que menoscabó definitivamente la presencia danesa en la península Escandinava.


title: Tratado de Roskilde

text: Unos meses después de firmado el Tratado, estalló nuevamente una guerra entre Suecia y Dinamarca, la Guerra sueco-danesa que duró hasta el 27 de mayo de 1660, cuando se firmó un nuevo acuerdo, el Tratado de Copenhague, que confirmaba el "Tratado de Roskilde", exceptuando la posesión de la región noruega de Trøndelag y de la isla de Bornholm, y la prohibición a la presencia de flotas en el mar Báltico.


title: Tratado de Roskilde

text: El rey Carlos X Gustavo había muerto inesperadamente de bronconeumonía el 13 de febrero de 1660, y el acuerdo de paz fue negociado por un Consejo de Regencia liderado por la viuda del rey, Eduviges Leonor de Holstein-Gottorp.


title: Iglesia de San Juan de los Florentinos

text: La iglesia de San Juan de los Florentinos ( es una basílica menor y una iglesia titular, construida por inicativa del papa Julio II en el Ponte "rione" de Roma. Está al comienzo de la via Giulia. Dedicada a san Juan Bautista, el protector de Florencia, la nueva iglesia para la comunidad florentina en Roma se inició en el y se completó a principios del y es la iglesia nacional de Florencia en Roma.


title: Iglesia de San Juan de los Florentinos

text: Entre los arquitectos que contribuyeron a la creación y remodelación del edificio se encuentran Jacopo Sansovino, Antonio da Sangallo el Joven, Miguel Ángel, Giacomo della Porta, Carlo Maderno, Pietro da Cortona, Borromini y Alessandro Galilei. En esta iglesia están enterrados Horace Capponi, Carlo Maderno y Borromini.


title: Iglesia de San Juan de los Florentinos

text: La iglesia también ha sido el hogar del título cardenalicio de San Juan Bautista de los Florentinos desde 1960.


title: Iglesia de San Juan de los Florentinos

text: La revolución en el urbanismo romano imaginada por el papa Julio II della Rovere se concretó en 1508 con la creación de la Via Giulia, la nueva calle que iba en línea recta desde el puente Príncipe Amedeo hasta el palacio Falconieri y al jardín del palacio Farnesio, entre el corso Vittorio Emanuele y el Tíber. Precisamente en 1508, Bramante concibió el primer proyecto para una gran iglesia de la nación florentina dedicada a Juan el Bautista, santo patrón de Florencia. Se suponía que el edificio se convertiría en la obra maestra arquitectónica de este calle. La planta inicial, en forma de cruz griega, aunque no superó la etapa de proyecto, va a ser un precedente importante, ya que la arquitectura de San Giovanni Battista dei Fiorentini tenía que hacerse durante, para los temas, en la basílica de San Pedro, incluso copiando las partes decorativas.


title: Iglesia de San Juan de los Florentinos

text: Como el primer proyecto no fue realizado, el sucesor de Julio II, el papa florentino Leo X de 'Medici (1513-1521) inició el concurso de arquitectura para una nueva iglesia en 1518 en el sitio de la antigua iglesia de San Pantaleón. Participaron los grandes artistas de la época: Jacopo Sansovino, Rafael, Giuliano da Sangallo y Baldassarre Peruzzi. Las ideas iniciales dominantes eran de una iglesia de planta centralizada. El ganador, Jacopo Sansovino, comenzó la construcción en 1509 de acuerdo con una planta de cruz griega, pero inmediatamente se encontró con los primeros problemas: se dijo que la iglesia, que estaba dedicada a San Juan Bautista que había sido bautizado en las aguas del Jordán, debía haber construido su ábside en el lecho del Tíber. En ese momento, Sansovino se enfrentó con el problema de los cimientos que se construirían en las arenas del río; al mismo tiempo, se planteó la cuestión de la financiación de las obras. Esas dificultades llevaron a apartar a Sansovino y confiar el trabajo a Antonio da Sangallo el Joven, un valioso arquitecto, que había demostrado sus capacidades técnicas en construcciones militares y que resolvió brillantemente el problema de las cimentaciones. Tampoco rehusó a dar su propia idea, basada en un compromiso entre la cruz griega y la cruz latina.


title: Iglesia de San Juan de los Florentinos

text: En 1559, Cosme I de Médici, I gran duque de Toscana, le pidió a un Miguel Ángel ya anciano (con 84 años) que preparara diseños para la iglesia y elaboró cinco espléndidos proyectos en los que imaginaba una iglesia en cruz griega, de los que confió la realización a su alumno Tiberio Calcagni, quien hizo un modelo de madera, varias veces representada. Esa disposición centralizada no fue adoptada.


title: Iglesia de San Juan de los Florentinos

text: La construcción de la iglesia comenzó cuando Giacomo della Porta se involucró en el proyecto (en 1583-1602); impuso una planta basilical de cruz latina, con tres naves sobre pilastras arqueadas, cinco capillas a cada lado y con un ábside coronado por una cúpula de tres niveles coronado con una cruz. Esta iglesia es la que se ve hoy, aparte de estas algunas modificaciones.


title: Iglesia de San Juan de los Florentinos

text: La finalización tuvo lugar solo con Carlo Maderno, quien se hizo cargo de 1602 a 1620 y redujo el proyecto de Giacomo della Porta, terminando el ábside y los transeptos con tres muros perforados con ventanas y construyendo, en 1634, la cúpula en ladrillo y estuco.


title: Iglesia de San Juan de los Florentinos

text: En 1634, el pintor y arquitecto barroco Pietro da Cortona fue solicitado por el noble florentino Orazio Falconieri para diseñar el altar mayor. Se prepararon dibujos para el altar y su configuración y una maqueta, pero el proyecto no se llevó a cabo. Las ideas de Cortona para el coro incluían ventanas ocultas a la vista de la congregación que iluminarían el retablo, un ejemplo temprano del uso barroco de una fuente de «luz oculta», un concepto que sería muy empleado por Bernini. El ábside permaneció sin decorar hasta la década de 1640, cuando la familia Falconieri acordó financiarlo Pietro da Cortona recibió el de un proyecto final que incluía un grupo escultórico colosal debido a Francesco Mochi, pero no se llevó a cabo. Se decidió equiparlo temporalmente con madera y estuco, con pinturas tomadas de la Chiesa Nuova.


title: Iglesia de San Juan de los Florentinos

text: Unos veinte o treinta años después, Falconieri resucitó el proyecto del coro, pero le dio el encargo al arquitecto barroco Francesco Borromini, de acuerdo con el mismo principio, con un grupo escultórico de Antonio Raggi, pero de forma diferente para permitir el entierro del cardenal Lelio Falconieri, hermano de Orazio. Después de que Borromini muriese en 1667, el trabajo fue completado y parcialmente modificado por Cortona y, a su muerte, en 1669, por Ciro Ferri, alumno y asociado de Cortona.


title: Iglesia de San Juan de los Florentinos

text: Sin embargo, la iglesia solo se completó en 1734-1738, por Alessandro Galilei, quien murió un año antes de que se completara la fachada.


title: Iglesia de San Juan de los Florentinos

text: El ábside de la basílica constituye un verdadero museo del arte barroco que sucedió a Bernini y a Algardi el altar principal de Borromini se abre sobre el imponente grupo escultórico que representa "El bautismo de Cristo", debido a Antonio Raggi, con las tumbas de la familia Falconieri a ambos lados acompañadas por estatuas de "La Fe" de Ercole Ferrata y de "La Caridad" de Domenico Guidi, enriquecidas con genios de estuco y de "putti" que, desde el , tienen en sus manos retratos de la familia Falconieri en medallones de mármol blanco o policromado. A Paolo Benaglia se debe el monumento a Alessandro Falconieri y a Marianna Lante, de estilo neoclásico.


title: Iglesia de San Juan de los Florentinos

text: El colosal altar, en mármol rojo de Francia y de mámol rojo de Cottanello, está coronado por "La Justicia" de Michel Anguier y por "La Fuerza", de Leonardo Reti.


title: Iglesia de San Juan de los Florentinos

text: El transepto se enriqueció posteriormente con bustos: de Antonio Barberini, obra de Bernini; de Pietro Francesco de Rossi, de Domenico Guidi; de Ottaviano Acciaioli, de Ercole Ferrata; y de Ottavio Corsini, de Algardi.


title: Iglesia de San Juan de los Florentinos

text: Entre los pilares de las naves se encuentran el monumento a Francesca Calderini Pecori Riccardi, obra de Antonio Raggi (circa 1655), el monumento a Alessandro Gregorio Capponi, diseñado por Ferdinando Fuga y tallado en 1746 por René-Michel Slodtz, llamado Michelangelo o Monsù Slodtz, y el monumento a Girolamo Samminiati, obra de Filippo della Valle (1733), a quien también se debe la memoria y el busto de Clemente XII Corsini (1750). En las capillas de la Virgen de la Misericordia y de Sachetti hay estatuas y bajorrelieves en estuco blanco y dorado, trabajados con increíble delicadeza. También en esta capilla de Sachetti destaca el altar. Enmarcado en un "posta" de mármol negro africano pulido como un espejo, el crucifijo en bronce obra de Paolo Sanquirico sobre una idea de Próspero Antichi. En la capilla de Felipe Neri se conservó posteriormente el relicario de la cruz a la que el santo solía dirigir su oración, realizada por Giuseppe Ducrot, y, en la capilla de Jesús misericordioso, el aparato escultórico de Gino Giannetti.


title: Iglesia de San Juan de los Florentinos

text: En la iglesia están enterrados el cardenal Luigi Maria Torregiani, Carlo Maderno, Francesco Borromini (bajo la cúpula), Lodovico Cigoli, Onofrio del Grillo y el arquitecto Carlo Murena.


title: Iglesia de San Juan de los Florentinos

text: En la iglesia se conservan los Archivos Históricos de la Archicofradía de los Florentinos, con escritos, documentos, proyectos y particiones, todo desde el hasta nuestros días; Hay documentos curiosos, como las actas del proceso verbal de la expulsión de Leonardo da Vinci de la asociación, por no pagar el la taxa de entrada.


title: Iglesia de San Juan de los Florentinos

text: El museo contiguo (Museo San Giovanni de 'Fiorentini) tiene un "San Juan Bautista" atribuido desde siempre a Donatello y recientemente reconocido como una obra de Miguel Ángel, esculturas de Bernini y de Pierino da Vinci, un relicario de plata, bronce y oro procedente del taller de Benvenuto Cellini y un gran ostensorio plateado de Luigi Valadier.


title: Iglesia de San Juan de los Florentinos

text: San Felipe Neri había sido llamado a ser rector de la iglesia ante la insistencia de los florentinos, que deseaban tener una figura carismática al frente de la nueva iglesia. Sin embargo, no le gustaba el ambiente que consideraba demasiado «noble» y con frecuencia regresaba a su antigua iglesia de San Girolamo della Carità.


title: Iglesia de San Juan de los Florentinos

text: Felipe Neri fundó la Congregación del Oratorio mientras era el rector de esta iglesia, y una de las capillas está dedicada a él.


title: Iglesia de San Juan de los Florentinos

text: Hasta la demolición del hospital contiguo en la década de 1940, se había conservado en una sala una chimenea con este grafiti: «"Caesar Baronius cocuus perpetuus"» escrito por el futuro cardenal César Baronius, discípulo de Felipe, a quien a menudo recurría para hacer su turno en la cocina.


title: Jeffrey C. Alexander

text: Jeffrey C. Alexander es un destacado pensador y profesor estadounidense que ha contribuido notablemente en la sociología contemporánea; particularmente en la sociología cultural. También es considerado como una referencia necesaria del "neofuncionalismo" en sociología.


title: Jeffrey C. Alexander

text: Nació el 30 de mayo de 1947. Alexander obtuvo su BA de Harvard en 1969 y su PhD de la Universidad de California, Berkeley en 1978. Originalmente estaba interesado en la sociología marxista y trabajó con Fred Block. Más tarde trabajó con Neil Smelser, Robert Bellah y Leo Löwenthal, siendo Robert Bellah, un antiguo alumno de Talcott Parsons. La disertación de doctorado de Alexander, ""Lógica teórica de la sociología"" se publicó como un conjunto de cuatro volúmenes. El volumen 1 fue subtitulado "Positivismo, presuposiciones y controversias actuales", el Volumen 2 fue "Los antimonios del pensamiento clásico: Marx y Durkheim", el Volumen 3 fue "El intento clásico de síntesis teórica: Max Weber", y el Volumen 4 fue subtitulado "La reconstrucción moderna del pensamiento clásico: Talcott Parsons". En ese momento, muchos teóricos intentaban revivir a Parsons después de una década de críticas, y la "Lógica Teórica de la Sociología" de Alexander era parte de este avivamiento.


title: Jeffrey C. Alexander

text: Trabajó en la Universidad de California, Los Ángeles, desde 1974 hasta que se incorporó a la Universidad de Yale en 2001, donde (a partir de 2008) es el profesor de Sociología de la cátedra Lillian Chavenson Saden y codirector del Centro de Sociología Cultural.


title: Jeffrey C. Alexander

text: Alexander es autor o coautor de diez libros. Fue uno de los editores de la revista "Sociological Theory", y actualmente es coeditor del ""American Journal of Cultural Sociology"".


title: Jeffrey C. Alexander

text: Recibió doctorados honorarios de la Universidad La Trobe, de Melbourne y del University College Dublin, Irlanda. En 2004, ganó el Premio Clifford Geertz al Mejor Artículo en Sociología Cultural y en 2008, ganó el Premio Mary Douglas al Mejor Libro en Sociología Cultural. También recibió el Premio de Teoría 2007 de la Sección de Teoría de la Asociación Americana de Sociología como mejor artículo teórico. En 2009, recibió el Premio de la Fundación Mattei Dogan en Sociología por la Asociación Internacional de Sociología, otorgado cada cuatro años en reconocimiento de los logros de toda la vida a "un erudito de muy alto rango en la profesión y de excelente reputación internacional".


title: Jeffrey C. Alexander

text: Los alumnos notables de Jeffrey Alexander incluyen a Ronald Jacobs, Philip Smith, Isaac Reed, Matthew Norton, y Elizabeth Breese.


title: Jeffrey C. Alexander

text: Es autor de libros tales como "Los significados de la vida social: Una sociología cultural", "Trauma cultural e identidad colectiva" o "Teorías sociológicas desde la segunda guerra mundial". Este último, ha sido ampliamente usado en las escuelas de sociología estadounidenses, latinoamericanas y algunas europeas (principalmente españolas) para entender bajo qué condiciones el funcionalismo estadounidense logró dominar los paradigmas sociológicos contemporáneos. Sus estudios tienen como base la estimación comparativa, lo que ha sido de enorme utilidad para comprender los fenómenos de transculturación en Estados Unidos o, en el área propiamente de la teoría sociológica, entender las síntesis de Talcott Parsons desde una visión contemporánea. Uno de sus aportes para la definición de un "programa fuerte" de la sociología contemporánea, es su visión sobre la cultura y la relación que guarda con la realidad social, esto es, el papel de la cultura y las mediaciones simbólicas en la época actual, caracterizada por su complejidad. Para Alexander la cultura y la sociedad son un binomio indisoluble y a partir de este ha creado un nuevo modelo sociológico.


title: Jeffrey C. Alexander

text: En mayo de 2014 el profesor Alexander lideró un encuentro de expertos en periodismo organizado por el Social Trends Institute y celebrado en Barcelona. El encuentro trató la llamada "crisis del periodismo" y el poder cultural y social de éste. En una entrevista al periódico La Vanguardia, Alexander se mostraba optimista sobre la situación de los medios y la viabilidad de la prensa escrita.


title: Jeffrey C. Alexander

text: En sociología, el neofuncionalismo representa un renacimiento del pensamiento de Talcott Parsons por Jeffrey C. Alexander, que ve el neofuncionalismo teniendo 5 tendencias centrales:


title: Jeffrey C. Alexander

text: Si bien Parsons siempre consideró a los actores como conceptos analíticos, Alexander define la acción como el movimiento de personas concretas, que viven y respiran a medida que se abren camino a través del tiempo y el espacio. Además, argumenta que cada acción contiene una dimensión de libre albedrío, mediante la cual expande el funcionalismo para incluir algunas de las preocupaciones del interaccionismo simbólico.


title: Jeffrey C. Alexander

text: A partir de finales de la década de 1980, el trabajo de Alexander se volvió hacia la sociología cultural. La clave de este giro cultural fue un cambio en el énfasis de un compromiso con el funcionalismo estructural Parsoniano hacia una relectura de las obras posteriores de Emile Durkheim, que mostraron un gran interés en los sistemas culturales. Las formas elementales de vida religiosa de Durkheim fueron clave para el pensamiento de Alexander, ya que en este trabajo Durkheim analiza las formas en que surgen y funcionan las representaciones colectivas, así como el papel de los rituales para mantener la solidaridad y reiterar las normas y valores de la sociedad a la congregación. Alexander retoma específicamente la sugerencia de Durkheim de que los procesos religiosos observados en las sociedades tribales son muy pertinentes en las sociedades modernas. Independientemente de si las sociedades modernas se consideran racionales o laicas, su vida y sus procesos civiles, afirma Alexander, se basan en representaciones colectivas, fuertes lazos emocionales y diversas narrativas que, al igual que las sociedades tribales, le dicen a la sociedad lo que cree que es y qué valores considera sagrados.


title: Jeffrey C. Alexander

text: Alexander distingue entre la sociología de la cultura y la sociología cultural. La sociología de la cultura ve la cultura como una variable dependiente, es decir, producto de factores extraculturales como la economía o la política cargada de intereses, mientras que la sociología cultural considera que la cultura tiene más autonomía y le da más peso a los significados internos. En otras palabras, en la concepción de sociología cultural de Alexander se asume que las ideas y los procesos simbólicos pueden tener un efecto independiente sobre las instituciones sociales, sobre la política y sobre la cultura misma. Alexander distingue con fuerza esta perspectiva sociológica del marco sociológico Bourdieusiano dominante entonces, que tiende a ver los procesos culturales incrustados en las luchas de poder, y finalmente en la desigualdad material.


title: Jeffrey C. Alexander

text: Dos de sus artículos anteriores pueden verse como precursores de su compromiso más directo con el tema del trauma. En uno, demuestra que el Holocausto no fue inmediatamente percibido como el mal universal que significa universalmente para las sociedades occidentales. En lugar de eso, fue construido como tal a través de un largo proceso de narración y significado. En el segundo, muestra que la crisis del Watergate originalmente no fue percibida por la sociedad estadounidense como mucho más que un incidente menor. Aquí, también, el incidente tuvo que ser narrado culturalmente y construido como un compromiso de los valores centrales de la sociedad estadounidense, convirtiendo lo que primero se pensó como un falso paso en un escándalo en toda regla. Una afirmación clave de ambos estudios es que incluso los eventos que actualmente se consideran profundamente traumáticos para la sociedad civil no son inherentemente devastadores, sino que se construyen como tales a través de procesos culturales.


title: Jeffrey C. Alexander

text: De manera más general, Alexander diferencia el "trauma cultural" de lo que él llama "trauma laico" en el pensamiento social. "Trauma laico" se refiere a la idea de que ciertos eventos son intrínsecamente traumáticos para las personas que los experimentan, por ejemplo, la idea del trauma en la psicología. Sin embargo, el enfoque del "trauma cultural" no puede suponer que cualquier evento -por terrible que sea- se convertirá en un trauma para el colectivo que se lo encuentre. Como explica Alexander, "el trauma ocurre cuando los miembros de una colectividad sienten que han sido sometidos a un evento horrendo que deja marcas indelebles en la conciencia de su grupo, marcando sus recuerdos para siempre y cambiando su identidad futura de manera fundamental e irrevocable".


title: Jeffrey C. Alexander

text: A mediados de la década de los 2000, Alexander dirigió la atención hacia la forma en que los actores crean representaciones sociales o culturales, que son "los procesos sociales por los cuales los actores, individualmente o en concierto, muestran a otros el significado de su situación social". Los actores, alega Alexander, se preocupan profundamente por hacer que los demás crean los significados que intentan transmitir, y con este fin buscan crear una actuación lo más auténtica posible. Para ello, se involucran en lo que Alexander llama "pragmática cultural" y se basan en los diversos elementos de la actuación social: los sistemas de representación colectiva, medios de producción simbólica, arreglos de puesta en escena (muy parecidos a una producción teatral).


title: Jeffrey C. Alexander

text: Alexander afirma que en las sociedades tribales los diversos elementos del rendimiento cultural se fusionaron estrechamente, y se emplearon en rituales colectivos en los que la tribu entera participó y sus miembros experimentaron de primera mano. En las sociedades modernas, estos diversos elementos se fusionaron (según la diferenciación de esferas de Weber) y por esta razón los actores que desean aparecer como auténticos deben recurrir a varios repertorios. "Fusion", en términos de Alexander, es el momento de una actuación cuando los diversos elementos juntos generan una actuación efectiva y, en última instancia, llevan a la audiencia a la identificación psicológica con los actores. Una actuación fallida será una que la audiencia percibirá como inauténtica, y no desarrollará el sentido de identificación que los actores desean.


title: Jeffrey C. Alexander

text: En los últimos años, Alexander ha dirigido la atención hacia los aspectos materiales de la cultura, extendiendo su línea específica de sociología cultural hacia la estética y particularmente a los iconos. Como él lo define, la conciencia icónica ocurre "cuando una materialidad de forma estética significa valor social. El contacto con esta superficie estética, ya sea por la vista, el olfato, el gusto o el tacto, proporciona una experiencia sensual que transmite significado ... ". En contraste con varias sociologías de la cultura que han tendido a ver lo visual o lo material como una forma de falsedad o degradación, Alexander recurre a la noción durkheimiana de la representación colectiva simbólica para argumentar que las formas en que opera la cultura, tanto al inculcar y al recrear valores, están intrínsecamente ligadas a formas materiales simbólicas.


title: Jeffrey C. Alexander

text: Los estudios que siguen el enfoque de Alexander han considerado, por ejemplo, que las formas en que la arquitectura están insertas en una estructura de significado profundo y tiene una profunda resonancia emocional con la sociedad que las frecuenta. Otros han extendido la idea de la conciencia icónica al ámbito de las celebridades, y han explorado las formas en que las celebridades presentan una atractiva "imagen" estética y, por otra parte, condensan y transmiten un locus de significados "profundos" que resuenan en la audiencia.


title: Jeffrey C. Alexander

text: Después de la revolución egipcia, Alexander realizó un estudio de los meses revolucionarios desde un punto de vista sociológico cultural, aplicando algunas de sus teorías anteriores para comprender las formas en que las protestas de los manifestantes, periodistas, blogueros y actores públicos finalmente persuadieron al ejército egipcio a volverse contra el régimen. La clave para entender la revolución, afirma Alexander, está en la estructura binaria que estos diversos actores aplicaron al régimen de Moubarak, considerándolo como corrupto y obsoleto y convenciendo al público en general de que era una amenaza para la sociedad egipcia.


title: Alonso de Montúfar

text: Alonso de Montúfar, (Loja, Granada, "c." 1489 - Ciudad de México, 7 de marzo de 1572) fue un sacerdote dominico y arzobispo español que se desempeñó como 2° arzobispo de México; como tal, continuó la tarea de su predecesor, Fray Juan de Zumárraga, como defensor de los indígenas mexicanos y en la organización de la naciente Iglesia en México.


title: Alonso de Montúfar

text: Alonso nació en Loja, territorio del arzobispado de Granada en el sur de España, muy probablemente hacia el año de 1489, poco tiempo después de la reconquista, siendo sus padres hidalgos originarios de Castilla quienes fueron beneficiados con tierras para repoblar la región después de la expulsión de los árabes.


title: Alonso de Montúfar

text: Siendo muy joven entró en el convento de Santa Cruz del Real de Granada, en donde profesó y recibió el hábito de los dominicos, y estudió artes menores y teología.


title: Alonso de Montúfar

text: Fue elegido prior de su orden y era muy frecuentado por la nobleza de su ciudad para que fuera su confesor y guía espiritual, pues era tenido por persona muy sabia.


title: Alonso de Montúfar

text: Los marqueses de Mondéjar lo recomendaron a Carlos I, quien, al conocer sus virtudes y sabiduría decidió nombrarlo sucesor de Zumárraga, quien había muerto unos años antes y aceptó su nombramiento el 15 de octubre de 1551.


title: Alonso de Montúfar

text: Al poco tiempo de llegar a la Nueva España, convocó a un concilio provincial en 1555, con el fin de corregir los vicios y el desorden que había cundido en la joven Iglesia tras la muerte del primer arzobispo.


title: Alonso de Montúfar

text: En este Primer Concilio Provincial Mexicano, exigió para los indios derechos y privilegios, como establecer más hospitales, permitirles casarse de acuerdo con su voluntad, etc.