title: Los demonios

text: Dostoyevski escribió a Máikov que el principal tema de su novela era «el que verdaderamente, consciente e inconscientemente, me ha atormentado toda mi vida: la existencia de Dios». Gran parte del argumento se desarrolla por la tensión entre la fe y la incredulidad, y las palabras y acciones de la mayor parte de los personajes parecen estar íntimamente ligados con la posición que asumen dentro de esta lucha.


title: Los demonios

text: Dostoyevski vio el ateísmo como el origen de la profundización de los problemas sociales de Rusia. Además escribió a Máikov: «un hombre que pierde a su pueblo y sus raíces nacionales también pierde la fe de sus padres y su Dios». Es en esta carta donde habla del «Hombre ruso», refiriéndose principalmente a Stavroguin y en segundo lugar a Stepán Verjovenski, comparable al hombre poseído por demonios que es sanado por Jesús en la parábola del cerdo. En "Los demonios", el hombre ruso perdió su verdadera identidad nacional (inextricablemente vinculada, para Dostoyevski, con la fe cristiana ortodoxa) e intenta llenar el vacío con ideas derivadas de los modos de pensamiento occidentales: catolicismo, ateísmo, cientificismo, socialismo, idealismo, etc. Como maestros y personalidades fuertes, Stavroguin y Stepán Trofímovich influyen en quienes los rodean, y así los demonios entran a los cerdos. Solo al final, después de un sincero reconocimiento de su falta, se les da la posibilidad de redención: Stavroguin cuando Tijon le ofrece la vida como un renunciante cristiano (una oferta que Stavroguin rechaza) y Stepán Trofímovich cuando se acerca a la muerte.


title: Los demonios

text: En lugar de creer en Dios, Stavroguin tiene racionalidad, intelecto, confianza en sí mismo y egoísmo, pero el anhelo espiritual y el ardor sensual de su infancia, sobreestimulado por su maestro Stepán Trofímovich, nunca lo abandonó. Sin restricciones por el miedo o la moralidad, su vida se ha convertido en un experimento egocéntrico y en una búsqueda sin corazón para superar el tormento de su creciente tedio. La manifestación más sorprendente de su dilema está en el diálogo con Tijon, donde lo encontramos, quizás por una sola vez, comunicando sinceramente su estado interior. En este diálogo, hay una oscilación constante en su discurso real entre la voz severa y mundana de la auto-posesión racional y la voz vulnerable y confesional del alma perdida y sufriente.


title: Los demonios

text: Muchos de los otros personajes están profundamente afectados por uno u otro de los dos aspectos de la psique de Stavroguin. El nihilista Piotr Verjovenski está enamorado del lado cínico, amoral, que busca el poder, mientras que Shátov se ve afectado por el ardor del lado del sentimiento, espiritualmente privado. Shátov «se levantó de entre los muertos» después de escuchar la exhortación inflexible de Stavroguin de Cristo como el ideal supremo (una afirmación hecha en un esfuerzo inútil para convencerse a sí mismo: logra convencer a Shátov pero no a sí mismo). A la inversa, Kiríllov fue convencido por la exhortación de ateísmo de Stavroguin, la supremacía de la voluntad del hombre, no de Dios, y forja un plan para sacrificarse para liberar a la humanidad de su atadura al miedo místico. Pero el propio Stavrogoin ni siquiera cree en su propio ateísmo, y como reconocen Shátov y Tijon, se adentra más en el mal por el deseo de torturarse y evitar la verdad. Kiríllov resume el dilema de Stavroguin así: «Stavroguin, si cree, cree que no cree. Y, si no cree, no cree que no cree».


title: Los demonios

text: Dostoyevski vio el creciente índice de suicidios en Rusia como un síntoma del declive de la fe religiosa y la concomitante desintegración de las instituciones sociales como la familia. La autodestrucción como resultado final del ateísmo o pérdida de fe es un gran tema en "Los demonios" y recuerda aún más la metáfora del cerdo poseído por los demonios, del epígrafe inicial.


title: Los demonios

text: Además de una serie de diálogos extendidos sobre el tema, que involucran principalmente a Kiríllov, hay cuatro suicidios reales descritos en la novela. La primera es en forma anecdótica, contada por el narrador después de que los bromistas asociados con Yulia Mijáilovna visiten la escena de un suicidio. Habiéndole confiado su familia una gran suma de dinero, un joven hasta ahora tranquilo y responsable lo desperdicia deliberadamente en una vida desenfrenada durante varios días. Al regresar a su hotel, con calma y cortésmente pide una comida y un poco de vino, escribe una breve nota y se dispara a sí mismo en el corazón.


title: Los demonios

text: El primer suicidio relacionado con la trama es el de Kiríllov. Kiríllov es una especie de filósofo del suicidio y, al ser cuestionado por varios interlocutores (el narrador, Stavroguin, Piotr Verjovenski), expone sus ideas sobre el tema, principalmente en relación con él en particular, pero también como un fenómeno general. Según él, hay dos tipos de personas que se suicidan: las que lo hacen repentinamente al sentirse abrumadas por una emoción insoportable, y las que lo hacen después de mucho pensar por una buena razón. Piensa que todos podrían caer en la última categoría si no fuera por dos prejuicios: el miedo al dolor y el miedo al otro mundo. «Dios es el dolor del miedo a la muerte. El que conquiste el dolor y el terror llegará a ser dios». En su mente, es el hombre quien, con su propia muerte intencional, demostrará a la humanidad la trascendencia del dolor y el miedo y los liberará de la necesidad de inventar a Dios.


title: Los demonios

text: El suicidio de Stavroguin al final de la novela solo se entiende completamente con referencia al capítulo censurado. La enormidad de sus crímenes, la desolación de su ser interior, la locura nacida de su «sacrilegio, intento proto-nietzscheano de trascender los límites del bien y el mal», son realidades ocultas que solo se hacen visibles en la confesión y el diálogo con Tijon. A pesar de esta «locura», es la «racionalidad» lo que se enfatiza en la descripción del suicidio por parte del narrador. La eficiencia del procedimiento, la nota breve y precisa, y la posterior opinión médica de su estado mental descartando enfáticamente la locura, apuntan a su estado mental «razonable» en el momento del acto.


title: Los demonios

text: El último suicidio final es el de la niña Matriosha, descrita por Stavroguin en su carta de confesión. Después de su encuentro con Stavroguin, ella le dice a su madre que ella ha «matado a Dios». Cuando se cuelga, Stavroguin está presente en la habitación contigua y se da cuenta de lo que está haciendo.


title: Los demonios

text: Una crítica habitual a "Los demonios", particularmente por parte de contemporáneos liberales y radicales de Dostoyevski, es que es exagerado y nada realista, un resultado de la hiperactiva imaginación del autor e intereses excesivos en lo psico-patológico. Sin embargo, a pesar de dar libertad a su imaginación, Dostoyevski se esforzó en derivar los personajes de la novela y la historia de gentes reales, e ideas de la época. Según Frank, «el libro es casi una enciclopedia abreviada de la cultura rusa de la época que abarca, filtrada a través de una perspectiva burlona y, a menudo, grotescamente graciosa, crea un «mito» notable de los principales conflictos de esta cultura reconstruida sobre una base firme de personajes y acontecimientos históricos».


title: Los demonios

text: Casi todos los personajes principales, o al menos sus creencias fundamentales, parten de prototipos contemporáneas realmente existentes. Stavroguin se basó en parte en el compañero de Dostoyevski del Círculo de Petrashevski, Nikolái Spéshnev, y representó un extremo imaginado en la práctica de una filosofía amoral y ateísta como la de Max Stirner. La oscuridad de Stavroguin se enfrenta al resplandor del obispo Tijon, un personaje inspirado en Tijon de Zadonsk.


title: Los demonios

text: Dostoyevski dijo de Piotr Verjovenski que no es un retrato de Necháyev, sino que «mi mente excitada ha creado por la imaginación a la persona, el tipo, que corresponde al crimen... Para mi propia sorpresa, casi resulta ser un figura cómica». La mayoría de los personajes nihilistas asociados con Piotr Verjovenski estaban basados en individuos que aparecían en las transcripciones del ensayo de los nechayevistas, que estaban disponibles públicamente y fueron estudiados por Dostoyevski. El personaje de Shátov representa una respuesta nacionalista rusa a las ideas socialistas, y se basó inicialmente en la víctima de Necháyev, Ivánov, pero más tarde en las ideas eslavófilas contemporáneas de Danilevski y, hasta cierto punto, sobre las ideas reformadas de Dostoyevski sobre Rusia.


title: Los demonios

text: Stepán Verjovenski comenzó como una caricatura de Granovski, y conservó las susceptibilidades neuróticas, los intereses académicos y la inclinación de este último por escribir cartas confesionales largas, pero el personaje estaba basado en las tendencias idealistas de muchos otros de la generación de la década de 1840, incluido Herzen, Belinski, Chaadayev, Turguénev y el mismo Dostoyevski. Figuras liberales como Stepán Trofímovich, Varvara Petrovna, Liputin, Karmazínov y los von Lembke, y figuras de autoridad menores como el antiguo gobernador Ósip Ósipovich y el policía celoso Filibustérov, son parodias de una variedad de tipos del "establishment" a los que Dostoyevski consideraba en parte parcialmente responsables de los excesos de la generación radical. Karmazínov era una parodia abiertamente hostil de Turguénev: su personalidad y sus modales, su aparente complicidad con el nihilismo y, en la escena de la lectura de la Gala, el estilo de algunas de sus obras literarias posteriores.


title: Los demonios

text: Incluso los personajes más extremos e improbables, como Kiríllov y Shigaliov, se basaron en personas reales o ideas de la época. Kiríllov se inspiró inicialmente en un asociado de Necháyev que habló abiertamente en el juicio de su plan para suicidarse, pero la filosofía apocalíptica que el personaje desarrolla en torno a su obsesión se basa en una interpretación de las ideas antropoteístas de Feuerbach. Shigaliov se basó inicialmente en el crítico radical V. A. Záitsev, quien defendía una forma de darwinismo social que incluía, por ejemplo, una aceptación de la esclavitud para las razas negras sobre la base de su inherente inferioridad. La noción de igualdad humana de Shigaliov, el «paraíso terrenal» en el que nueve décimas partes de la humanidad deben ser privadas de su voluntad y convertirse en un rebaño de esclavos mediante un programa de «reeducación» intergeneracional, tenía un prototipo contemporáneo. en las ideas de Piotr Tkachov. Tkachov argumentó que la única «igualdad» biológicamente posible para los seres humanos era «una igualdad orgánica y fisiológica condicionada por la misma educación y condiciones de vida comunes» y vio esto como el objetivo supremo de todo progreso histórico y social.


title: Los demonios

text: Los acontecimientos contemporáneos en Rusia y las acciones terroristas de la Comuna de París habían convencido a Dostoyevski de que el mundo estaba entrando en una era apocalíptica. Kjertsaa afirma que Dostoyevski no consideraba el "Libro del Apocalipsis" como «simplemente una epístola consoladora para los cristianos del primer siglo durante la persecución que sufrieron», sino como una «profecía que se cumple en su propio tiempo». Dostoyevski escribió que «el comunismo conquistará un día, sin importar si los comunistas tienen razón o no. Pero este triunfo se mantendrá muy lejos del Reino de los Cielos. De todos modos, debemos aceptar eso este triunfo llegará un día, aunque ninguno de los que en la actualidad dirigen el destino mundial tiene alguna idea al respecto».


title: Los demonios

text: Desde la Revolución rusa, muchos comentaristas han comentado sobre la naturaleza profética de "Los demonios". André Gide, que escribió a principios de la década de 1920, sugirió que «la totalidad de (la novela) profetiza la revolución de la que Rusia está actualmente en las últimas». En la Rusia soviética, varios autores disidentes encontraron un prototipo para el estado policial soviético en el sistema expuesto por Shigaliov en la reunión de la sociedad revolucionaria de Piotr Verjovenski. Borís Pasternak, Igor Shafarévich, y Aleksandr Solzhenitsyn, han calificado la descripción que hace Dostoyevski del shigaliovismo como profético, anticipando el sistemático politicidio que siguió a la Revolución de Octubre. Pasternak a menudo usaba el término «shigaliovismo» ("shigalióvschina") para referirse a la Gran Purga de Iósif Stalin. Según Richard Pevear, Dostoyevski incluso presagió la aparición del propio Lenin con su descripción del lector final en la malograda gala literaria: «un hombre de unos cuarenta años, calvo delante y detrás, con una pequeña barba grisácea, que ... sigue levantando el puño sobre su cabeza y haciéndolo caer como si aplastara a un adversario hasta el polvo».


title: Los demonios

text: El biógrafo de Dostoyevski, Ronald Hingley, describió la novela como «una asombrosa y profética advertencia que la humanidad, no menos poseída por la maldad colectiva e individual en los años 70 que en la década de 1870, muestra alarmantemente pocos signos de atención». Robert L. Belknap señala su relevancia para el siglo XX en general, «cuando unos pocos Stavroguin empoderaron a miles de Piotr Stepánovich para conducir manadas de "capital", para usar el término de Necháyev, para masacrar a unos cien millones de personas, el mismo número al que Shigaliov y Piotr golpearon». En su libro "Dostoyevski en Manhattan", el filósofo francés André Glucksmann argumentó que «nihilismo», tal como se muestra en "Los demonios", es la idea subyacente o «forma característica» del terrorismo moderno.


title: Forth

text: Forth o FORTH es un lenguaje de programación y un ambiente de programación para computadores ideado por Charles H. Moore entre los años 1965 y 1970 en el National Radio Astronomy Observatory de Kitt Peak, Arizona.


title: Forth

text: Su nombre es una contracción de la palabra inglesa fourth, dado que sus creadores le consideraban destinado a la cuarta generación de computadoras, pero la primera edición del lenguaje fue preparada para un IBM 1130, que solo permitía nombres con una longitud máxima de cinco letras; su nombre se quedó ya para siempre en FORTH. Forth es deletreado a veces con todas las letras en mayúsculas siguiendo el uso acostumbrado durante los primeros años, aunque el nombre no es un acrónimo.


title: Forth

text: Inicialmente diseñado para una aplicación muy concreta, la astronomía (cálculo de trayectorias de cuerpos en órbita, cromatografías, análisis de espectros de emisión), ha evolucionado hasta ser aplicable a casi todos los demás campos relacionados o no con esa rama de la ciencia (cálculos de probabilidad, bases de datos, análisis estadísticos y hasta financieros).


title: Forth

text: Posteriormente, un programa para la adquisición automática y continua de datos realizado en este lenguaje ha descubierto al menos la mitad de los cúmulos interestelares conocidos en la actualidad.


title: Forth

text: Forth es un lenguaje de programación de computadoras procedimental, estructurado, imperativo, reflexivo, basado en pila y sin comprobación de tipos. Forth ofrece tanto la ejecución interactiva de comandos (haciéndolo conveniente como shell para los sistemas que carecen de un sistema operativo más formal) como la capacidad de compilar secuencias de comandos para la ejecución posterior. Algunas implementaciones del Forth (usualmente las versiones tempranas o las escritas para ser extremadamente portable) compilan código enhebrado (threaded code), pero muchas implementaciones de hoy generan código de máquina optimizado como otros compiladores de lenguajes.


title: Forth

text: Una de sus importantes características es la utilización de una pila de datos para pasar los argumentos entre las palabras, que son los constituyentes de un programa en Forth.


title: Forth

text: Aunque no es tan popular como otros sistemas de programación, Forth tiene suficiente soporte para mantener varios vendedores y contratistas lenguaje en el negocio. Forth es usado actualmente en cargadores (boot loaders) tales como Open Firmware, aplicaciones espaciales, y otros sistemas empotrados. Una implementación de Forth por el Proyecto GNU es activamente mantenida, y su último lanzamiento fue en noviembre de 2008. El estándar de 1994 está actualmente siendo sometido a revisión, llamado provisionalmente Forth 200x.


title: Forth

text: Un ambiente Forth combina el compilador con una shell interactivo. El usuario interactivamente define y corre subrutinas, o "palabras", en una máquina virtual similar al ambiente de runtime. Las palabras pueden ser probadas, redefinidas, y depuradas a medida que el código fuente es ingresado sin recompilar o reiniciar el programa entero. Todos los elementos sintácticos, incluyendo las variables y los operadores básicos, aparecen como tales procedimientos (en forma de palabras). Incluso si una particular palabra es optimizada para no requerir una llamada de subrutina, todavía sigue también disponible como subrutina. Por otro lado, la shell puede compilar comandos interactivamente mecanografiados en código de máquina antes de correrlos. (Este comportamiento es común, pero no requerido). Los ambientes Forth varían en cómo es almacenado el programa resultante, pero idealmente, correr el programa tiene el mismo efecto que entrar manualmente el código fuente de nuevo. Esto contrasta con la combinación de C con los shells de UNIX, en donde las funciones compiladas son una clase especial de objetos de programa y los comandos interactivos son estrictamente interpretados . La mayor parte de las características únicas de Forth resultan de este principio. Al incluir la interacción, el scripting, y la compilación, Forth fue popular en los computadores con recursos limitados, tales como el BBC Micro y las series del Apple II, y permanece así en aplicaciones tales como firmware y pequeños microcontroladores. Donde los compiladores C ahora pueden generar código más compacto y con mejor desempeño, Forth conserva la ventaja de la interactividad.


title: Forth

text: Cada ambiente de programación con subrutinas implementa una pila para el flujo de control. Esta estructura típicamente también almacena las variables locales, incluyendo los parámetros de la subrutina (en un sistema de llamada por valor como en C). Con frecuencia, sin embargo, Forth no tiene variables locales, ni es llamado-por-valor. En lugar de eso, los valores intermedios son mantenidos en una segunda pila. Las palabras operan directamente en los valores superiores de esta pila. Por lo tanto, puede ser llamada la pila de "parámetro" o de "datos", pero es más conocida como la "pila". La pila de llamada de funciones es entonces llamada la pila de retorno o de "encadenamiento" ( en inglés "linkage" o "return stack"), abreviado "rstack". Las funciones especiales de manipulación del "rstack" proporcionadas por el núcleo permiten que sea usado para el almacenamiento temporal dentro de una palabra, pero no puede ser usado de otra manera para pasar parámetros o para manipular datos.


title: Forth

text: La mayoría de las palabras son especificadas en términos de su efecto sobre la pila. Típicamente, los parámetros son colocados en el tope de la pila antes de que la palabra se ejecute. Después de la ejecución, los parámetros son borrados y substituidos por valores de retorno. Para los operadores aritméticos, esto sigue la regla de la notación polaca inversa. Ver abajo para los ejemplos que ilustran el uso de la pila.


title: Forth

text: Forth es un lenguaje simple y extensible; su modularidad y extensibilidad permiten la escritura de programas de alto nivel tales como sistemas de CAD. Sin embargo, la extensibilidad también ayuda a que programadores pobres escriban código incomprensible, que ha dado a Forth una reputación como "lenguaje de solo escritura". Forth ha sido usado con éxito en proyectos grandes y complejos, mientras que las aplicaciones desarrolladas por profesionales competentes y disciplinados han probado ser de fácil mantenimiento en plataformas de hardware cambiantes durante décadas de uso.


title: Forth

text: Todavía hoy, Forth es usado en muchos sistemas empotrados (pequeños dispositivos computarizados), debido a su portabilidad, uso eficiente de la memoria, corto tiempo de desarrollo, y rápida velocidad de ejecución. Ha sido implementado eficientemente en procesadores RISC modernos, y han sido producidos procesadores que usan Forth como lenguaje de máquina.


title: Forth

text: Otros usos de Forth incluyen Open Firmware, boot ROMs usadas por Apple, IBM, Sun, y OLPC XO-1; y la primera etapa del controlador de arranque basada en FICL del sistema operativo FreeBSD.


title: Forth

text: Forth se desarrolló a partir del sistema de programación personal de Charles H. Moore, que había estado en desarrollo continuo desde 1958.


title: Forth

text: Forth fue expuesto por primera vez a otros programadores a principios de los años 1970, comenzando con Elizabeth Rather en el National Radio Astronomy Observatory de los Estados Unidos. Después de su trabajo en NRAO, Charles Moore y Elizabeth formaron Forth, inc. en 1973, refinando y portando sistemas Forth a docenas de otras plataformas en la siguiente década.


title: Forth

text: Forth fue nombrado así porque en 1968 "el archivo conteniendo el interpretador fue etiquetado FOURTH, por la 4.ª (siguiente) generación de software - pero el sistema operativo del IBM 1130 restringía los nombres de archivo a 5 caracteres".


title: Forth

text: Moore vio a Forth como el sucesor de compilar-encadenar-ejecutar de los lenguajes de tercera generación, o software para hardware "de cuarta generación", no en el sentido de un lenguaje de programación de cuarta generación como ha venido a ser usado el término.


title: Forth

text: Debido a que Charles Moore se había trasladado con frecuencia de un trabajo a otro en su carrera, una presión temprana en el lenguaje de desarrollo era la facilidad de portarlo a diversas arquitecturas de computadora. Un sistema Forth ha sido usado con frecuencia para "levantar" un nuevo hardware. Por ejemplo, Forth fue el primer software residente en el nuevo chip Intel 8086 en 1978 y MacFORTH era el primer sistema de desarrollo residente para el primer Apple Macintosh en 1984.


title: Forth

text: Comenzando en 1976, el microFORTH de Forth inc. fue desarrollado para los microprocesadores Intel 8080, Motorola 6800, y el Zilog Z80. MicroFORTH fue usado después por aficionados para generar sistemas Forth para otras arquitecturas, tales como los MOS 6502 de 1978. La amplia diseminación finalmente llevó a la estandarización del lenguaje. La práctica común era codificada en los estándares de facto de FORTH-79


title: Forth

text: de los años 1979 y 1983, respectivamente. Estos estándares fueron unificados por el ANSI en 1994, comúnmente referenciado como ANS Forth.


title: Forth

text: Forth llegó a ser muy popular en los años 1980 porque estaba bien adaptado a los pequeños microcomputadores de ese tiempo, pues es compacto y portable. Por lo menos un computador personal, el Jupiter Ace británico, tenía a Forth en su sistema operativo residente en ROM. El Canon Cat también usaba Forth para su programación de sistema. Rockwell también produjo los microcomputadores en un simple chip, el R65F11 y el R65F12, con núcleos Forth residentes.


title: Forth

text: Forth confía fuertemente en el uso explícito de una pila de datos y de la notación polaca inversa (RPN o notación postfija, comúnmente usada en calculadoras de Hewlett-Packard. En RPN, el operador es colocado después de sus operandos, a diferencia de la más común notación infija donde es colocado entre los operandos. La notación postfija hace al lenguaje más fácil analizar gramaticalmente (parse) y extender; Forth no usa una gramática BNF, y no tiene un compilador monolítico. Extender el compilador solo requiere la escritura de una nueva palabra, en vez de modificar una gramática y de cambiar la implementación subyacente.


title: Forth

text: La palabra codice_4 multiplica los dos números en el tope de la pila y los sustituye por su producto.


title: Forth

text: La palabra codice_6 lo agrega al producto anterior. Finalmente, el comando codice_7 imprime el resultado al terminal de usuario.


title: Forth

text: Este código define una nueva palabra llamada codice_8 usando los comandos siguientes (otra vez, "palabra" es el término usado para una subrutina):


title: Forth

text: El texto entre paréntesis es un comentario, advirtiendo que esta palabra espera un número en la pila y retornará un número posiblemente cambiado. La palabra codice_8 es equivalente a esta función escrita en el lenguaje de programación C:


title: Forth

text: Primero el interpretador empuja (push) un número (1 u 8) sobre la pila, después llama a codice_8, que retira (pop) este número otra vez y empuja el resultado. Finalmente, una llamada a "." retira el resultado de la pila y lo imprime al terminal del usuario.


title: Forth

text: El analizador sintáctico (parser) de Forth es simple, puesto que no tiene una gramática explícita. El interpretador lee una línea de entrada desde un dispositivo de entrada de usuario, la cual es entonces analizada sintácticamente para una palabra usando los espacios como delimitadores; algunos sistemas reconocen caracteres de espacio en blanco adicionales. Cuando el interpretador encuentra una palabra, intenta encontrar la palabra en el "diccionario". Si la palabra es encontrada, el interpretador ejecuta el código asociado con la palabra, y después retorna para analizar (parse) el resto del flujo de entrada (stream). Si la palabra no es encontrada, se asume que la palabra es un número, y se hace una tentativa de convertirlo el texto que lo representa en un número y de empujarlo (push) en la pila; si se tiene éxito, el interpretador continúa analizando el flujo de entrada. De lo contrario, si las operaciones de búsqueda de la palabra y la conversión del número fallan, el interpretador imprime la palabra seguida por un mensaje de error indicando que la palabra no es reconocida, se limpia (flush) el flujo de entrada, y se espera la nueva entrada del usuario.


title: Forth

text: La definición de una nueva palabra comienza con la palabra codice_17 (dos puntos) y finaliza con la palabra codice_18 (punto y coma). Por ejemplo:


title: Forth

text: Esto compilará la palabra codice_19, y hace el nombre hallable en el diccionario. Cuando es ejecutada al mecanografiar, por ejemplo, codice_20 en la consola esto imprimirá codice_21.


title: Forth

text: La mayoría de los sistemas Forth incluyen un ensamblador especializado que produce palabras ejecutables. El ensamblador es un dialecto especial del compilador. Los ensambladores Forth frecuentemente usan una sintaxis polaca inversa en la cual los parámetros de una instrucción preceden a la instrucción. El diseño usual del ensamblador Forth es para construir la instrucción en la pila, después la copia en memoria como el paso pasado. Los registros pueden ser referidos por el nombre usado por el fabricante, numerado (0..n, según lo usado en el código de operación real) o nombrado para su propósito en el sistema Forth: ej. "S" para el registro usado como puntero de la pila.


title: Forth

text: Los sistemas Forth clásicos tradicionalmente no usan ni el sistema operativo ni el sistema de archivos. En lugar de almacenar el código en archivos, el código fuente es almacenado en bloques escritos a direcciones físicas del disco. La palabra codice_22 es empleada para traducir el número de un bloque de disco de 1 KB de tamaño hacia la dirección de un buffer que contiene los datos, el cual es manejado automáticamente por el sistema Forth. Algunos sistemas implementan archivos de disco contiguos usando el acceso al disco del sistema, donde los archivos están situados en los rangos de bloques de disco fijos. Usualmente éstos se implementan como registros binarios de longitud fija, con un número entero de registros por bloque del disco. Una búsqueda rápida es alcanzada por el acceso hash en los datos clave.


title: Forth

text: La multitarea, (más comúnmente por planificación Round-robin cooperativa), está normalmente disponible (aunque las palabras multitarea y el soporte no son cubiertos por el estándar del ANSI Forth). La palabra codice_23 es usada para guardar el contexto de ejecución de la tarea actual, para localizar la siguiente tarea, y restaurar su contexto de ejecución. Cada tarea tiene sus propias pilas, copias privadas de algunas variables de control y un área de scratch. Como resultado, el intercambio de tareas es simple y eficiente, Las multitareas del Forth están disponibles incluso en los microcontroladores muy simples tales como el Intel 8051, Atmel AVR, y TI MSP430.


title: Forth

text: Por contraste, algunos sistemas Forth corren bajo un sistema operativo anfitrión como Microsoft Windows, Linux o una versión de UNIX y usan el sistema de archivos del sistema operativo anfitrión para los archivos de fuente y de datos; el estándar ANSI Forth describe las palabras usadas para la entrada-salida. Otras facilidades no estándar incluyen un mecanismo para hacer llamadas al SO o al sistema de ventanas anfitrión, y muchos proporcionan extensiones que emplean la previsiones proporcionadas por el sistema operativo. Típicamente tienen un conjunto más grande y diferente de palabras que la palabra por defecto codice_23 del Forth, para la creación, suspensión, destrucción y modificación de prioridad de la tarea.


title: Forth

text: Un sistema Forth con todas las facilidades, con todo el código fuente, se compilará a sí mismo, con una técnica comúnmente llamada por los programadores Forth como metacompilación (aunque el término no equivale exactamente a la metacompilación como se define normalmente). Usualmente el método consiste en redefinir un puñado de palabras que ponen bits compilados en la memoria. Las palabras del compilador usan versiones especialmente nombradas de fetch y store que son redireccionadas a un área de buffer en memoria. El área del buffer simula o accesa un área de memoria comenzando en una dirección diferente que el buffer de código. Tales compiladores definen palabras para acceder tanto a la memoria del computador destino como la memoria del computador anfitrión (compilación).


title: Forth

text: Después de que las operaciones de fetch y store son redefinidas para el espacio del código, el compilador, ensamblador, etc. son recopilados usando la nueva definición de fetch y store. Esto efectivamente rehúsa todo el código del compilador y del interpretador. Entonces, el código del sistema Forth es compilado, pero esta versión es almacenada en el buffer. El buffer en memoria es escrito al disco, y se proporcionan las maneras de cargarlo temporalmente en la memoria para pruebas. Cuando la nueva versión parece trabajar, se escribe sobre la versión previa.


title: Forth

text: Hay numerosas variaciones de tales compiladores para diversos ambientes. Para los sistemas embebidos, el código puede ser escrito en otro computador, una técnica conocida como compilación cruzada, sobre un puerto serial o aún por un solo bit TTL, mientras se mantienen los nombres de las palabras y otras partes no ejecutables del diccionario en la computadora de compilación original. Las definiciones mínimas para este compilador Forth son las palabras fetch y store para un byte, y la palabra que ordena sea ejecutada una palabra de Forth. Con frecuencia la parte que consume más tiempo de escribir un puerto remoto es construir el programa inicial para implementar fecth, store y execute, pero muchos microprocesadores modernos tienen características de depuradores integrados (tales como el Motorola CPU32) que eliminan esta tarea.


title: Forth

text: La estructura básica de datos de Forth es el "diccionario" que mapea "palabras" a código ejecutable o a estructuras de datos con nombre. El diccionario descansa en la memoria como árbol de lista encadenada con los enlaces procediendo desde la última palabra definida (la más reciente) hasta la más antigua, hasta que es encontrado un centinela, usualmente un puntero NULL. Un cambio de contexto causa que la búsqueda de la lista comience en una hoja diferente y la búsqueda de la lista encadenada continúa de tal manera que la rama se combina en el tronco principal de nuevo dirigiéndose eventualmente al centinela (NULL), la raíz (en raros casos como en meta-compilación el diccionario puede estar aislado, hay varios). El efecto es un uso sofisticado de espacio de nombres (namespaces) y críticamente puede tener el efecto de sobrecargar palabras claves, el significado es contextual.


title: Forth

text: Una palabra definida generalmente consiste en un encabezado (head) y un cuerpo (body), con el encabezado consistiendo en el "name field" (NF) y el "link field" (LF) y un cuerpo consistiendo del "code field" (CF) y el "parameter field" (PF).


title: Forth

text: El encabezado y al cuerpo de una entrada de diccionario son tratados separadamente porque ellos pueden no estar contiguos. Por ejemplo, cuando un programa de Forth es recompilado para una nueva plataforma, el,encabezado puede quedar en el computador de compilación, mientras que el cuerpo va a la nueva plataforma. En algunos ambientes (tales como sistemas empotrados) los encabezados ocupan memoria innecesariamente. Sin embargo, algunos compiladores cruzados pueden poner las cabezas en el computador destino si se espera que este computador soporte un sistema Forth interactivo.


title: Forth

text: El formato exacto de una entrada de diccionario no está prescrito, y las implementaciones varían. Sin embargo, ciertos componentes casi siempre están presentes, aunque el tamaño exacto y la orden pueden variar. Descrito como estructura, una entrada de diccionario pudo verse así:


title: Forth

text: El campo nombre comienza con un prefijo que da la longitud del nombre de la palabra (típicamente hasta 32 bytes), y varios bits para los flags. Entonces, la representación de caracteres del nombre de la palabra sigue al prefijo. Dependiendo de la implementación particular del Forth, puede haber para alineación, uno o más bytes NUL ("\0").


title: Forth

text: El campo link contiene un puntero a la palabra previamente definida. El puntero puede ser un desplazamiento relativo o una dirección absoluta que apunta al hermano anterior.


title: Forth

text: El puntero del campo del código será: o la dirección de la palabra que ejecutará el código, o datos en el campo del parámetro, o el principio del código de máquina que el procesador ejecutará directamente. Para las palabras definidas por la palabra "dos puntos" codice_17, el puntero del campo del código apunta a la palabra que guardará el puntero de instrucción actual (IP) de Forth en la pila de retorno, y carga el IP con la nueva dirección desde la cual continuar la ejecución de palabras. Esto es lo mismo que lo que hacen las instrucciones call/return del procesador.


title: Forth

text: El compilador en sí mismo consiste de palabras Forth visibles al sistema, no es un programa monolítico. Esto permite que un programador cambie las palabras del compilador para propósitos especiales.


title: Forth

text: El flag de "tiempo de compilación" en el campo nombre es ajustado para las palabras con comportamiento en "tiempo de compilación". La mayoría de las palabras simples ejecutan el mismo código si están mecanografiadas en una línea de comandos, o insertadas en otro código. Al compilar éstas, el compilador simplemente coloca el código o un puntero enhebrado (threaded pointer) hacia la palabra.


title: Forth

text: Los ejemplos clásicos de palabras de tiempo de compilación son las estructuras de control, como por ejemplo codice_11 y codice_27. Todas las estructuras de control de Forth, y casi todo su compilador son implementados como palabras de tiempo de compilación. Todas las palabras de flujo de control de Forth son ejecutadas durante la compilación para compilar varias combinaciones de las palabras primitivas codice_28 y codice_29 (branch y branch if false). Durante la compilación, la pila de datos es usado para soportar el balanceo, anidado, y backpatching de las direcciones de bifurcación de las estructuras de control. El pequeño código de ejemplo:


title: Forth

text: Los números después de codice_28 representan direcciones relativas de saltos (jump). LIT es la palabra primitiva para empujar (push) un número "literal" sobre la pila de datos.


title: Forth

text: La palabra codice_17 (dos puntos) analiza sintácticamente (parse)un nombre como parámetro, crea una palabra (una definición de "dos puntos") y entra en el estado de compilación. El intérprete continúa leyendo palabras delimitadas por espacio desde el dispositivo de entrada del usuario. Si una palabra es encontrada, el intérprete ejecuta la "semántica de compilación" asociada a la palabra, en vez de la "semántica de interpretación". Por defecto la semántica de compilación de una palabra es añadir su semántica de interpretación a la definición actual.


title: Forth

text: La palabra codice_18 (punto y coma) finaliza la definición actual y retorna al "estado de interpretación". Ella es un ejemplo de una palabra cuya semántica de compilación difiere de la que se tiene por defecto. La semántica de interpretación de codice_18 (punto y coma), la de la mayoría de las palabras de flujo de control, y la de algunas otras palabras están indefinidas en ANS Forth, lo que significa que ellas solo deben ser usadas dentro de definiciones y no en la línea interactiva de comando.


title: Forth

text: El estado del intérprete puede ser cambiado manualmente con las palabras codice_34 y codice_35 (corchete izquierdo y corchete derecho) entran en el estado de interpretación o en el estado de compilación, respectivamente. Estas palabras pueden ser usadas con la palabra codice_36 para calcular un valor durante una compilación e insertarlo en la actual definición de dos puntos. El codice_36 tiene la semántica de compilación para tomar un objeto de la pila de datos y añadir la semántica a la definición actual de dos puntos para poner ese objeto en la pila de datos.


title: Forth

text: En ANS Forth, el estado actual del intérprete puede ser leído desde el flag codice_38 que contiene el valor true cuando está en estado de compilación y false en caso contrario. Esto permite la implementación de palabras de "estado inteligente" con un comportamiento que cambia según el estado actual del intérprete.


title: Forth

text: La palabra codice_39 marca la definición dos puntos más reciente como una "palabra inmediata", reemplazando efectivamente su semántica de compilación por su semántica de interpretación. Las palabras inmediatas son normalmente ejecutadas durante la compilación, no se compilan, pero esto puede ser sobreescrito por el programador, en cualquier estado. codice_18 es un ejemplo de una palabra inmediata. En el ANS Forth, la palabra codice_41 toma un nombre como un parámetro y añade la semántica de compilación de la palabra nombrada a la definición actual, incluso si la palabra era marcado inmediata. Forth-83 definió las palabras separadas codice_42 y codice_43 para forzar la compilación de palabras no-inmediatas e inmediatas, respectivamente.


title: Forth

text: En ANS Forth, las palabras sin nombre pueden ser definidas con la palabra codice_44 (sin nombre) que compila las palabras siguientes hasta el próximo codice_18 (punto y coma) y deja un token de ejecución en la pila de datos. El token de ejecución proporciona un manejador (handle) opaco para la semántica de compilación, similar a los punteros de función del lenguaje de programación C.


title: Forth

text: Los tokens de ejecución pueden ser almacenados en variables. La palabra codice_46 toma un token de ejecución de la pila de datos y realiza la semántica asociada. La palabra codice_47 (compila-coma) toma un token de ejecución de la pila de datos y añade la semántica asociada a la definición actual.


title: Forth

text: La palabra codice_48 (comilla sencilla) toma el nombre de una palabra como parámetro, y retorna en la pila de datos, el token de ejecución asociado con esa palabra. En el estado de interpretación, codice_49 es equivalente a codice_50.


title: Forth

text: Las palabras codice_17 (dos puntos) y codice_48 (comilla sencilla) son ejemplos de palabras que toman sus argumentos del dispositivo de entrada del usuario en vez de la pila de datos. Otro ejemplo es la palabra codice_53 (paréntesis abierto) la cual lee e ignora las siguientes palabras hasta, e incluyendo, el paréntesis cerrado y es usada para poner comentarios. Similarmente, la palabra codice_54 (barra de división hacia atrás) es usada para los comentarios que continúan hasta el extremo de la línea actual. codice_53 (paréntesis abierto) y codice_54 (barra de división hacia atrás) son palabras como el resto, y por ello tienen que estar separadas de lo que las sigue (en este caso el comentario) por al menos un espacio en blanco.


title: Forth

text: En la mayoría de los sistemas Forth, el cuerpo de una definición de código consiste en lenguaje de máquina o una cierta forma de código enhebrado (threaded code). La Forth original que sigue el estándar informal del Forth Interest Group (FIG), es un Threaded Interpretive Language (TIL). Esto también es llamado código enhebrado indirecto (indirect-threaded code), pero el enhebrado directo (direct-threaded) y la subrutina de Forth también han llegado a ser populares en tiempos modernos. Los más rápidos Forth modernos usan enhebrado de subrutinas (subrutine threading), insertan palabras simples como macros, y realizan la optimización de peephole u otras estrategias de optimización para hacer el código más pequeño y más rápido.


title: Forth

text: Cuando una palabra es una variable u otro objeto de datos, el CF apunta al código de tiempo de ejecución asociado con la definición de la palabra que lo creó. Una palabra de definición tiene un característico "comportamiento de definición" (creando una entrada de diccionario y posiblemente asignando e inicializando un espacio para los datos) y también especifica el comportamiento de una instancia de la clase de las palabras construidas por esta palabra de definición. Los ejemplos incluyen:


title: Forth

text: Forth también proporciona una facilidad por la cual un programador puede definir las nuevas palabras de definición específicas a una aplicación, especificando tanto un comportamiento de la definición (en tiempo de compilación) como un comportamiento de la instancia (en tiempo de ejecución). Algunos ejemplos incluyen buffers circulares, bits con nombres en puertos de E/S, y arreglos automáticamente indexados.


title: Forth

text: Los objetos de datos definidos por estas palabras y similares, son globales en alcance. La función para variables locales proporcionada en otros lenguajes, en Forth es proporcionada por la pila de datos (aunque Forth también tiene variables locales reales). Comparado con otros lenguajes, el estilo de programación en Forth usa muy pocos objetos de datos con nombre; tales objetos de datos son usados típicamente para contener datos que son usados por un número de palabras o de tareas (en una implementación multitarea).


title: Forth

text: Forth no hace cumplir la consistencia en el uso de tipos de datos; es responsabilidad del programador usar los operadores apropiados para leer (fetch) y para almacenar (store) los valores o para realizar otras operaciones con los datos.


title: Forth

text: Las palabras escritas en Forth son compiladas en una forma ejecutable. Las implementaciones clásicas de "enhebrado indirecto" (indirect threaded) compilan listas de las direcciones de las palabras a ser ejecutadas; muchos sistemas modernos generan código de máquina real (incluyendo llamadas a ciertas palabras y códigos externos para otros ampliados en el mismo lugar). Algunos sistemas tienen compiladores de optimización. Hablando en términos generales, un programa Forth es guardado como la imagen de memoria del programa compilado con un solo comando (ej., RUN) que es ejecutado cuando es cargada la versión compilada.


title: Forth

text: Durante el desarrollo, el programador usa al interpretador para ejecutar y probar cada pequeña pieza a medida que es desarrollada. Por lo tanto, la mayoría de los programadores Forth defienden un diseño de arriba hacia abajo (top-down) flojo, y el desarrollo de abajo hacia arriba (bottom-up) con la prueba y la integración continuos.


title: Forth

text: El diseño de arriba hacia abajo es generalmente una separación del programa en "vocabularios" que entonces son usados como conjuntos de herramientas de alto nivel para escribir el programa final. Un programa Forth bien diseñado se lee como el lenguaje natural, e implementa no solo una sola simple solución, sino también un conjunto de herramientas para atacar problemas relacionados.


title: Forth

text: Puesto que la máquina virtual del Forth es simple de implementar y no tiene ninguna referencia estándar de implementación, hay una plétora de implementaciones del lenguaje. Además de soportar las variedades estándar de los sistemas de computadora de escritorio (POSIX, Microsoft Windows, Mac OS X), muchos de estos sistemas Forth también apuntan a una variedad de sistemas embebidos. Listados aquí están algunos de los sistemas más prominentes que se conforman al estándar ANS Forth 1994.


title: Maurice Denis

text: Maurice Denis (25 de noviembre de 1870 – noviembre de 1943) fue un pintor francés, escritor y miembro de los movimientos simbolismo y Les Nabis. Sus teorías contribuyeron a la fundación del cubismo, fauvismo, y arte abstracto.


title: Maurice Denis

text: Nació en Granville (Normandía). Desde la infancia conoció al pintor Vuillard. En 1888 empezó a estudiar en la Académie Julian de París, como preparación para la Escuela de Bellas Artes. Allí conoció a Bernard, Bonnard y Sérusier.


title: Maurice Denis

text: Fue Sérusier quien le transmitió las ideas de la escuela de Pont-Aven, al llevar consigo a París el cuadro "Talismán", realizado bajo la dirección de Gauguin después de pasar con él el verano de 1888. Le influyó el colorido de Gauguin. Con sus amigos, fundó el grupo artístico Nabis, bajo la influencia de Pont-Aven. Maurice Denis publicó el primer manifiesto del estilo nabi: "Definición del Neo-Tradicionalismo" (Arte y crítica, agosto de 1890). Es en este manifiesto en el que se encuentra su famosa definición de pintura:


title: Maurice Denis

text: Compartió taller con Bonnard y Vuillard. Realizó decorados para el «Théâtre de l'Œuvre» (1892-1893). A partir de un viaje a Roma en 1898, dio un giro a sus propuestas estéticas, encabezando una tendencia de espíritu clasicista. Estos viajes a Italia (1895-1898 y 1907) contribuyeron a que se inspirase en la pintura religiosa anterior a Rafael, en autores como Piero della Francesca y Fra Angelico.


title: Maurice Denis

text: Realizó un viaje a Alemania en 1903. Junto con Bernard y Roussel, viajó hasta Aix en 1906, donde visitó a Cézanne. Comenzó a impartir clases en la Académie Ranson en el año 1908. Vivió desde 1914 en el priorato de Saint-Germain-en-Laye, cerca de París, donde actualmente se alberga un museo dedicado a su memoria (Museo Maurice Denis «El Priorato») y a la de sus compañeros nabís. Fundó con Georges Rouault y Desvallières los talleres de Arte Religioso (1919).


title: Maurice Denis

text: Se casó dos veces, con su primera esposa, Marthe Meurier, en 1893. Tuvieron siete hijos y ella posó para numerosas obras de Denis. Tras su muerte en 1919, Denis pintó una capilla dedicada a su memoria. Se casó de nuevo el 22 de febrero de 1922 con Elisabeth Graterolleore, a quien había utilizado como modelo para una de las figuras de la cúpula del Théâtre des Champs-Élysées. Tuvieron dos hijos, Jean-Baptiste (nacido en 1923) y Pauline (nacida en 1925). Elisabeth también aparece en varias pinturas de Denis, a veces junto a Marthe.


title: Maurice Denis

text: Denis murió en París como consecuencia de las heridas sufridas en un accidente de automóvil en noviembre de 1943. La fecha concreta se señala de forma distinta según las fuentes: el día 2, el 3 o el 13.


title: Maurice Denis

text: Los temas de sus pinturas incluyeron paisajes y estudios de figuras, particularmente de madre e hijo. Pero su principal interés radicó en los temas religiosos. Se le considera como uno de los grandes renovadores del arte religioso francés. Sus compañeros nabis, por su estilo simple y arcaizante, le llamaron «Nabi de los bellos iconos». En estos temas religiosos exalta la familia cristiana.


title: Maurice Denis

text: Sostiene, bajo la influencia de Gauguin, la teoría de las dos divisiones, que pretende explicar la pintura a partir de dos ejes o componentes: uno subjetivo y espiritual y otro objetivo, técnico y material.


title: Maurice Denis

text: Se puede observar en su pintura una evolución. Tiene un primer momento nabis, bajo la influencia de Gauguin y la escuela de Pont-Aven. Posteriormente, el contacto con la pintura italiana, del prerrenacimiento y del renacimiento, hace que se vuelva más clasicista. La inspiración italiana se evidencia, sobre todo, en los grandes ciclos que realizó para iglesias. Pasa por una breve fase divisionista y después presenta las características curvas que lo acercan al art nouveau. Pero, a partir de 1898 puede decirse que deja atrás lo nabi y lo modernista, para adquirir el definitivo carácter clasicista de sus pinturas religiosas: composiciones simples, organizadas, líneas curvas, colorido claro, ausencia de modelado en las figuras.


title: Maurice Denis

text: En la Académie Julian, sus compañeros de estudios incluyeron a Paul Sérusier y Pierre Bonnard, quienes habían compartido con él ideas sobre la pintura. A través de Bonnard conoció a otros artistas, incluidos Édouard Vuillard, Paul Ranson, Ker-Xavier Roussel y Hermann-Paul. En 1890 formaron un grupo al que llamaron los Nabis, tomado de "Nabi", que en hebreo significa "profeta". Su filosofía se basaba en la filosofía del positivismo y en los escritos de Auguste Compte e Hippolyte Taine. Rechazaban el naturalismo y el materialismo a favor de algo más idealista. Denis lo describió así en 1909: "El arte ya no es una sensación visual que recogemos, como una fotografía, por así decirlo, de la naturaleza. No, es una creación de nuestro espíritu, para la cual la naturaleza es solo la ocasión".


title: Maurice Denis

text: Por su técnica, Denis primero se sintió atraído por el estilo neoimpresionista de Seurat, pero lo rechazó por ser demasiado científico. En 1889, Denis quedó cautivado por una exposición de obras de Gauguin y sus amigos en el Café Volponi, con motivo de la Exposición Universal de París de 1889. Al recordarlo más tarde, Denis escribió: "¡Qué asombro, seguido de qué revelación! En lugar de ventanas que se abren a la naturaleza, como los impresionistas, estas eran superficies sólidamente decorativas, poderosamente coloridas, bordeadas con trazos brutales, divididas". La obra de Gauguin tuvo un efecto inmediato en la obra de Denis. Las formas de colores brillantes de "Vache au-dessus du gouffre" de Gauguin que se mostraron por primera vez en 1889, aparecieron en una obra de octubre de 1890 de Denis, "Taches du soleil sur la terrace", y más tarde en "Solitude du Christ" (1918).


title: Maurice Denis

text: Los nabis se separaron a fines de la década de 1880, pero sus ideas influyeron en el trabajo posterior de Bonnard y Vuillard, así como de pintores no nabis como Henri Matisse.


title: Maurice Denis

text: Otra influencia en Denis en ese momento fue el arte de Japón. El interés de los artistas franceses por las artes japonesas había comenzado en la década de 1850, luego se renovó con las exposiciones en la Exposición Universal de París (1855) y se revivió nuevamente en 1890 con una importante retrospectiva de grabados japoneses en la École des Beaux-Arts. Incluso antes de 1890, Denis había estado recortando y estudiando las ilustraciones del catálogo Japan Artistique publicado por Siegfried Bing. En noviembre de 1888 le había declarado a su amigo Émile Bernard que quería pasar de "Dar color a (Puvis de Chavannes)" a "hacer una mezcla con Japón". Sus pinturas de estilo japonés presentaban un formato amplio y una composición y decoración muy estilizadas, apareciendo como biombos japoneses.


title: Maurice Denis

text: En agosto de 1890, Denis consolidó sus nuevas ideas y las presentó en un famoso ensayo publicado en la revista "Art et Critique". La célebre línea de apertura del ensayo fue: "Recuerden que un cuadro, antes de ser un caballo de batalla, un desnudo femenino o una especie de anécdota, es esencialmente una superficie plana cubierta de colores ensamblados en un orden determinado". Esta idea no era original de Denis; la idea había sido propuesta no mucho antes por Hippolyte Taine en "La filosofía del Arte", donde Taine escribió: "Una pintura es una superficie coloreada, en la que los diversos tonos y los diversos grados de luz se colocan con una cierta elección; esa es su intimidad". siendo." Sin embargo, fue la expresión de Denis la que captó la atención de los artistas y se convirtió en parte de los cimientos del arte moderno. Denis fue uno de los primeros artistas en insistir en la planitud del plano pictórico, uno de los grandes puntos de partida del arte moderno. Sin embargo, como explicó Denis, no quiso decir que la forma de la pintura fuera más importante que el tema. Continuó escribiendo: "La profundidad de nuestras emociones proviene de la suficiencia de estas líneas y estos colores para explicarse a sí mismos... todo está contenido en la belleza de la obra". En su ensayo, denominó a este nuevo movimiento "neotradicionalismo", en oposición al "progresismo" de los neoimpresionistas, encabezados por Seurat. Con la publicación de este artículo, Denis se convirtió en el vocero más conocido de la filosofía de los nabis, aunque en realidad ese grupo era muy diverso y tenía muchas opiniones diferentes sobre el arte.


title: Maurice Denis

text: El siguiente gran acontecimiento en la vida de Denis fue su encuentro con Marthe Meurier en octubre de 1890. Desde junio de 1891 mantuvieron un largo romance, meticulosamente documentado en su diario, y se casaron el 12 de junio de 1893. Ella se convirtió en una parte importante de su arte. , apareciendo en muchos cuadros y también en obras decorativas, como abanicos pintados, a menudo como una figura idealizada que representa la pureza y el amor.


title: Maurice Denis

text: A principios de la década de 1890, Denis había llegado a la filosofía artística que guio la mayor parte de su trabajo posterior y que cambió muy poco; que la esencia del arte era expresar el amor y la fe, que para él eran cosas similares. El 24 de marzo de 1895 escribió en su diario: “El arte sigue siendo un refugio seguro, la esperanza de una razón en la vida de ahora en adelante, y el pensamiento consolador de que la poca belleza se manifiesta en nuestras vidas, y que continuamos la obra de la Creación. ...Por eso la obra de arte tiene mérito, inscrito en la maravillosa belleza de las flores, de la luz, en la proporción de los árboles y forma de las olas, y en la perfección de los rostros, para inscribir nuestra pobre y lamentable vida de sufrimiento, de esperanza y de pensamiento”.


title: Maurice Denis

text: El mundo del arte estaba en transición a principios de la década de 1890, con la muerte de Van Gogh en 1890 y de Seurat en 1891, y la primera partida de Gauguin a Tahití. El Estado francés fue cediendo gradualmente su dominio del arte a través de los salones anuales que organizaba. Se había formado un Salón independiente en 1884 y en 1890 el Salón oficial se dividió en dos partes, con la formación de la Société national des Beaux-Arts, con su propia muestra anual. Denis mostró sus obras en ambos salones, así como en el salón "La Libre Esthétique" de Bruselas, uno de los principales escaparates europeos del arte de vanguardia. El movimiento literario llamado simbolismo fue lanzado por Jean Moréas en un artículo en "Le Figaro" en 1891. En marzo de 1891, el crítico George-Albert Dourer escribió un artículo para el "Mercure-de-France" llamando a Denis el principal ejemplo de "simbolismo en la pintura". La obra de Denis atrajo la atención de críticos y mecenas importantes, sobre todo de Arthur Huc, propietario del destacado periódico "La Dépêche" de Toulouse, que organizó sus propios salones de arte y compró varias obras de Denis.


title: Maurice Denis

text: Denis experimentó con otras formas de arte y con el arte decorativo. A partir de 1889, para ilustrar una edición del libro de poemas "Sagesse" de Paul Verlaine, Denis talló una serie de siete grabados en madera muy estilizados, destilando la esencia de su trabajo. Su patrón Huc encargó dos grandes paneles decorativos, en forma de tapices, para su oficina de Toulouse. Denis, como otros artistas de la época, también diseñó coloridos carteles litográficos con las curvas arabescas del Art Nouveau.


title: Maurice Denis

text: A partir de 1891, poco después de su compromiso, Denis hizo de Marthe el tema más frecuente de sus pinturas: la representaba, en forma purificada e idealizada, haciendo las tareas del hogar, durmiendo la siesta y sentada a la mesa del comedor. Apareció en sus paisajes y en sus obras más ambiciosas de la época, La serie llamada "Las Musas", que comenzó en 1893 y mostró en el Salón de los Independientes en 1893. Vendió el primer cuadro a su amigo Arthur Fontaine. En 1899 el estado francés adquirió una de las pinturas, su primer reconocimiento oficial.


title: Maurice Denis

text: Su esposa tocaba el piano y, a lo largo de la década de 1890, Denis tuvo un interés creciente en las conexiones entre la música y el arte. Pintó un retrato de ella al piano en 1890. Diseñó una litografía fluida, con Marthe, para la portada de la partitura de "La Damoiselle élue" de Claude Debussy, así como otra litografía para el poema "Pelléas et Mélisande" de Maurice Maeterlinck, que Debussy transformó en ópera; y en 1894 pintó "La Petit Air", basada en el poema "Princesse Maleine" de Stéphane Mallarmé, el más destacado exponente literario del simbolismo. En 1893 realizó un proyecto de colaboración con el escritor André Gide, en el que combinó arte y literatura; proporcionó una serie de treinta litografías para acompañar un largo ensayo de Gide, llamado "Le Voyage d'Urien". Las litografías no ilustraban el texto, pero abordaban los mismos temas desde el punto de vista de un artista.


title: Maurice Denis

text: Otro tema que abordó en este período fue la relación entre el amor sagrado y el amor profano. El cuadro tenía tres figuras femeninas, dos desnudas y una vestida, siguiendo el modelo de "Le Concert Champêtre" y "El amor sagrado y el amor profano" de Tiziano y "Déjeuner sur l'herbe" de Manet. El escenario es su propio jardín, con el viaducto de Saint-Germain-en-Laye al fondo. Las figuras desnudas representaban el amor sagrado, y la figura vestida el amor profano. Hizo otra pintura, esta vez de Marthe desnuda en el jardín, representando tanto el amor sagrado como el profano en una sola figura.


title: Maurice Denis

text: A mediados de la década de 1890, con la aparición del estilo Art Nouveau en Bruselas y París, Denis comenzó a prestar mayor atención a las artes decorativas, aunque sus temas de familia y espiritualidad siguieron siendo los mismos. Muchos de sus nuevos proyectos fueron encargados por Samuel Bing, el marchante de arte cuya galería dio su nombre al Art Nouveau. Sus nuevos proyectos incluyeron diseños de papeles pintados, vidrieras, tapices, pantallas de lámparas, biombos y abanicos. Pero aunque trabajó dentro del período de tiempo y utilizó los materiales del Art Nouveau, sus temas y estilo siguieron siendo claramente suyos.


title: Maurice Denis

text: Su obra decorativa más importante fue una serie de paneles pintados para la oficina del barón Cochin, llamados juntos "La leyenda de San Hubert", pintados entre 1895 y 1897. Se basó libremente en la "Capilla de los Medici" en Florencia y en las obras de Nicolas Poussin, Delacroix y Pierre Puvis de Chavannes. Cochin y su familia aparecen en un panel. Los paneles celebraban la familia y la fe. El Arzobispo de París celebró una misa en la oficina, cuando el gobierno francés nacionalizó su residencia y otras propiedades de la iglesia en 1907.


title: Maurice Denis

text: Produjo una pequeña cantidad de retratos, incluido un retrato inusual de Yvonne Lerolle (1897) que la mostraba en tres poses diferentes en la misma imagen.


title: Maurice Denis

text: En enero de 1898 Denis hizo su primera visita a Roma, donde las obras de Rafael y Miguel Ángel en el Vaticano le causaron una fuerte impresión. Escribió un largo ensayo, "Les Arts a Rome", declarando: "la estética clásica nos ofrece al mismo tiempo un método de pensar y un método de querer ser, una moral y al mismo tiempo una psicología... La tradición clásica en su conjunto, por la lógica del esfuerzo y la grandeza de los resultados, es de algún modo paralela a la tradición religiosa de la humanidad.” En el mismo año, las dos figuras cimeras del simbolismo en el arte, Gustave Moreau y Puvis de Chavannes, murieron. A su regreso a París, Denis reorientó su arte hacia el neoclasicismo, con líneas y figuras más claras. Anotó en su diario en marzo de 1898: "Pienso en pinturas tardías donde Cristo es la figura central... Recuerdo los grandes mosaicos de Roma. Reconcilio el empleo de medios decorativos a gran escala y las emociones directas de la naturaleza".


title: Maurice Denis

text: Denis fue un gran admirador de Paul Cézanne; viajó a la casa de Cézanne en 1896 y escribió un artículo en el que informaba del comentario de Cézanne: "Quiero hacer del impresionismo algo sólido y duradero, como el arte de los museos". En el artículo, Denis describió a Cézanne como "el Poussin del impresionismo" y lo llamó el fundador del neoclasicismo moderno. Una de las obras más importantes de Denis de este período es "Homenaje a Cézanne" (1900), pintada tras la muerte de su amigo Paul Cézanne. En primer plano, retrata a los amigos de Cézanne, varios de ellos ex nabis; de izquierda a derecha (Odilon Redon, Édouard Vuillard, el crítico André Mellerio, Ambroise Vollard, el propio Denis, Paul Sérusier, Paul Ranson, Ker-Xavier Roussel, Pierre Bonnard y la mujer de Denis, Marthe). El cuadro aparece muy sombrío porque todos están vestidos de negro, pero también tiene un segundo mensaje; las pinturas expuestas detrás de las figuras y en el caballete representan la transición del arte moderno, de las obras de Gauguin y Renoir en la pared del fondo a la pintura de Cézanne en el caballete, que ilustra, desde el punto de vista de Denis, la transición del impresionismo y el simbolismo hacia el neoclasicismo.


title: Maurice Denis

text: Denis se vio afectado por las turbulencias políticas de la época, como el caso Dreyfus (1894-1906) que dividió la sociedad francesa y el mundo del arte con Émile Zola y André Gide por un lado, defendiendo a Dreyfus, y Rodin, Renoir y Denis por el otro. Denis estuvo en Roma durante la mayor parte de los eventos, y eso no afectó su amistad con Gide. Más significativo para él fue el movimiento del gobierno francés para reducir el poder de la iglesia y la decisión del gobierno de separar oficialmente la iglesia y el estado en 1905. Denis se unió a la Acción Francesa nacionalista y pro-católica en 1904, y permaneció como miembro hasta 1927, cuando el grupo se había movido hacia la extrema derecha y fue condenado formalmente por el Vaticano.


title: Maurice Denis

text: Hasta alrededor de 1906 Denis fue considerado en la vanguardia de los artistas de París, pero en ese año Henri Matisse presentó "La Joie de Vivre" con los colores brillantes y chocantes del fauvismo. En respuesta, Denis se volvió cada vez más hacia la mitología y lo que denominó "humanismo cristiano". En 1898, había comprado una pequeña villa en la playa de Perros-Guirec en Bretaña, que entonces era un pueblo de pescadores remoto y poco poblado. En 1907, utilizó la playa como escenario para el neoclásico "Baco y Ariadna", iluminando sus colores y mostrando a una familia feliz retozando desnuda en la playa. Siguió con una serie de cuadros de desnudos en la playa o en ambientes bucólicos, basados en temas mitológicos.


title: Maurice Denis

text: De 1899 a 1911, Denis también estuvo ocupado con las artes gráficas. Para la "Editorial Vollard" realizó un conjunto de doce litografías en color tituladas "Amour", que fue un éxito artístico pero no comercial. Luego volvió a hacer grabados en madera, haciendo una serie en blanco y negro "L'Imitation de Jesus-Christ", en colaboración con el grabador Tony Beltrand, que publicó en 1903, luego ilustraciones para "Sagesse" del poeta Paul Verlaine, publicadas en 1911. En 1911 comenzó a trabajar en las ilustraciones para "Fiorette de San Francisco de Asís". Para este proyecto viajó solo en bicicleta por Umbría y Toscana, realizando dibujos. El resultado final, publicado en 1913, estaba lleno de ricas y coloridas ilustraciones florales. También realizó diseños e ilustraciones de libros muy decorativos para "Vita Nova" de Dante (1907) y veinticuatro ilustraciones para "Eloa" de Alfred de Vigny (1917). La última obra, realizada a mediados de la Primera Guerra Mundial, era más sombría que su obra anterior, en gran parte coloreada en azules pálidos y grises.


title: Maurice Denis

text: En 1908, Denis comenzó a trabajar en un importante proyecto decorativo para el mecenas del arte ruso Ivan Morozov, que había sido un importante mecenas de Claude Monet y Auguste Renoir, y propietario de "El Café Nocturno" de Vincent van Gogh. Denis creó un gran panel mural, "La historia de Psique", para la sala de música de la mansión de Morozov en Moscú, y luego agregó algunos paneles adicionales al diseño. Sus honorarios por este proyecto le permitieron comprar su casa junto al mar en Bretaña. Luego asumió un proyecto más ambicioso, la cúpula de un nuevo teatro, el Théâtre des Champs-Élysées, que el arquitecto Auguste Perret estaba construyendo en París. El teatro era moderno; fue el primer edificio importante de París construido con hormigón armado y se considera el primer edificio de estilo Art Deco; pero la obra de Denis era puramente neoclásica. El tema fue la historia de la música, con figuras de "Apolo y las Musas". Perret construyó un estudio especial para Denis para que pudiera pintar una obra de tan gran escala.


title: Maurice Denis

text: A partir de 1909, enseñó pintura en la Académie Ranson de París, donde sus alumnos incluyeron a Tamara de Lempicka a la que enseña la técnica artesanal de la pintura, aunque su estilo art-deco era bastante diferente al de él. También dedicó gran parte de su tiempo a escribir sobre teoría. En 1909 publicó "Théories", que reunía los artículos que había escrito sobre arte desde 1890, describiendo el curso del arte desde Gauguin a Matisse (cuya obra le desagradaba) a Cézanne y Maillol, bajo el subtítulo: "Del simbolismo y Gauguin hacia un nuevo orden clásico". El libro fue muy leído, con tres ediciones más publicadas antes de 1920. Incluía su ensayo de 1906 "El sol", en el que describía la decadencia del impresionismo: "El error común de todos nosotros fue buscar sobre todo la luz. Hubiera sido mejor buscar primero el Reino de Dios y su justicia, es decir, la expresión de nuestro espíritu en la belleza, y lo demás habría llegado naturalmente”. También incluía su idea de que "El arte es la santificación de la naturaleza, de esa naturaleza que se encuentra en todos los que se contentan con vivir". Y describía su teoría de la creación que encontraba la fuente del arte en el carácter del pintor: "Lo que crea una obra de arte es el poder y la voluntad del artista".


title: Maurice Denis

text: Los temas de sus obras maduras incluyeron paisajes y estudios de figuras, particularmente de madre e hijo. Pintó una serie de obras de desnudos en la playa, un homenaje a las bañistas de Rafael y la desnudez clásica de la "Venus de Milo" y otras esculturas griegas. También se dedicó a la pintura de temas religiosos, como "La dignidad del trabajo", encargada en 1931 por la Federación Internacional de Sindicatos Cristianos para decorar la escalera principal del Centro William Rappard.


title: Maurice Denis

text: En el último período de su vida y obra, centró su atención cada vez más en los murales a gran escala y en el arte religioso. En 1914, Denis compró el antiguo hospital de Saint-Germaine-en-Laye, construido bajo Luis XIV en el siglo XVII. Cambió el nombre del edificio a "El Priorato" y entre 1915 y 1928, con la ayuda del arquitecto Auguste Perret, decoró el edificio, en particular la capilla inacabada, que llenó con sus propios diseños de frescos, vidrieras, estatuas y muebles. En 1916 declara su intención de aspirar al "fin supremo de la pintura, que es la decoración mural a gran escala". completó veinte murales entre 1916 y su muerte en 1943.


title: Maurice Denis

text: Además del Priorato, sus otras obras importantes de este período incluyen la decoración de la Iglesia de Notre-Dame du Raincy, una innovadora iglesia art déco de hormigón armado en los suburbios de París diseñada por Auguste Perret, que se completó en 1924. La iglesia fue diseñada en el espíritu de la Sainte-Chapelle de París, para dar a las vidrieras el máximo efecto. Las ventanas se realizaron en colaboración con la vidriera Marguerite Huré. Denis diseñó el arte figurativo en el centro de cada ventana, mientras que Marguerite Huré creó la ventana y los diseños abstractos de vidrio a su alrededor. Otras obras religiosas importantes incluyen la iglesia de la capilla de Saint-Louis en Vincennes (1927), las ventanas de la capilla de La Clarté en Perros (1931) y la iglesia de Thonon, su proyecto final antes de su muerte en 1943.


title: Maurice Denis

text: El 5 de febrero de 1919, poco después de la Primera Guerra Mundial, Denis y George Desvallières fundaron los "Ateliers d'Art Sacré", como parte de un amplio movimiento en Europa para reconciliar la iglesia con la civilización moderna. Los Ateliers crearon arte para las iglesias, particularmente aquellas devastadas por la guerra reciente. Denis dijo que estaba en contra del arte académico porque sacrificaba la emoción a la convención y el artificio, y estaba en contra del realismo porque era prosa y quería música. Sobre todo deseaba la belleza, que era un atributo de la divinidad.


title: Maurice Denis

text: La iglesia más importante decorada por los Ateliers fue la Église du Saint-Esprit de París, terminada en 1934. Los murales y frescos del interior fueron pintados por George Desvallières, Robert Poughéon, Nicolas Untersteller y Elizabeth Branly. La iglesia fue decorada por miembros de los Ateliers d'Art Sacré, que muestra la historia de la iglesia militante y la historia de la iglesia triunfante desde el siglo II hasta el siglo XX. Para asegurar la unidad en las decoraciones, el arquitecto impuso una altura estándar para todas las personas representadas y el rojo como color de todos los fondos. El tema central de las pinturas es "la historia de la iglesia militante y la historia de la iglesia triunfante desde el siglo II hasta el siglo XX. Denis pintó dos de las obras principales, el "Retablo" y otra gran obra al lado. El Los murales de las iglesias que pintó estaban fuertemente influenciados por el arte renacentista que había visto en las iglesias de Italia, particularmente el trabajo de Giotto y Miguel Ángel. Escribió en 1922: "Lo sublime es abordar el tema o la pared con una actitud grandiosa, noble, y de ninguna manera mezquina.”


title: Maurice Denis

text: A fines de la década de 1920 y 1930, su prestigio era tal que recibió encargos para una serie de murales para importantes edificios cívicos. Estos incluyeron el techo sobre la escalera del Senado francés en el Palacio de Luxemburgo; y murales para el Hospicio de la ciudad de Saint-Étienne, donde retomó los temas coloridos y neoclásicos de sus pinturas playeras. Recibió el encargo de realizar dos paneles murales para el Palais de Chaillot, construido para la Exposición Internacional de París de 1937. Denis invitó a varios amigos de su carrera anterior, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard y Roussel, a participar en el proyecto con él. Los dos paneles celebran la música sacra y profana (música no religiosa) en un colorido estilo neoclásico, recordando su decoración para la cúpula del Théâtre des Champs-Élysées. El panel clásico muestra una antigua celebración en los Jardines de Boboli en Roma, que había visitado recientemente. Las pinturas aún se pueden ver, aunque han sido algo desfiguradas por renovaciones posteriores.


title: Maurice Denis

text: En sus últimos años, también tuvo dos encargos importantes fuera de Francia, ambos sobre su tema favorito de la fe cristiana y el humanismo; el primero, en 1931, para las Oficinas de la Oficina Internacional del Trabajo en Ginebra, encargado por la Asociación Internacional de Trabajadores Cristianos en Ginebra sobre el tema "Cristo predicando a los trabajadores"; y el segundo, en 1938, para la nueva sede de la Sociedad de Naciones. sobre el tema de estar armados para la paz, representando una figura de "Orfeo domando al tigre de la guerra".


title: Maurice Denis

text: En enero de 1940, a los setenta años, resumió sus logros en su diario: "Mi matrimonio: Delacroix admirado y comprendido; Ingres abandonado; romper con los extremistas. Me he hecho oficial y al mismo tiempo cultivo en secreto la inquietud de un arte que expresa mi visión y mi pensamiento, al mismo tiempo que me obliga a realizar mejor las lecciones de los maestros."


title: Maurice Denis

text: Los escritos publicados y el diario privado de Denis ofrecen una visión amplia de su filosofía del arte, que desarrolló a lo largo de su vida:


title: Maurice Denis

text: Realizó decoraciones, tanto en iglesias como edificios públicos, principalmente en Francia. Entre ellas, puede mencionarse:


title: Maurice Denis

text: También realizó decoraciones en palacios o casas particulares. De ellas puede mencionarse la que hizo en 1908 para S. Morosov en Moscú, con la "Historia de Psiqué", actualmente en el Museo del Hermitage, en San Petersburgo; o para Ch. Stern en París, con "Soir florentin, la Cantate, et Baigneuses", fragmentos actualmente conservados en el Museo del Petit-Palais.


title: Maurice Denis

text: Maurice Denis fue igualmente un escritor de crítica artística. En sus obras puede seguirse su propia evolución artística.


title: Maurice Denis

text: Una gran retrospectiva de sus obras está programada para el año 2007 en el Musée Des Beaux Arts de Montréal.


La Asamblea General de las Naciones Unidas decide conmemorar, el 4 de junio de cada año, el Día Internacional de los Niños Víctimas Inocentes de Agresión.


title: Día Internacional de los Niños Víctimas Inocentes de Agresión

text: El 19 de agosto de 1982, en su período extraordinario de sesiones de emergencia sobre la cuestión de Palestina, la Asamblea General, «consternada ante el gran número de niños palestinos y libaneses que han sido víctimas inocentes de los actos de agresión de Israel», decidió conmemorar, el 4 de junio de cada año, el Día Internacional de los niños víctimas inocentes de la agresión (resolución ES-7/8).


title: Bahçeşehir Koleji S.K.

text: El Bahçeşehir Koleji Spor Kulübü, también conocido como Bahçeşehir Basketbol, es un equipo de baloncesto turco que compite en la Basketbol Süper Ligi, la primera división del país. Tiene su sede en Estambul y disputa sus partidos en el Caferağa Sports Hall, que tiene un aforo para 1.500 espectadores.


title: Bahçeşehir Koleji S.K.

text: El club forma parte del Bahçeşehir Koleji, una escuela privada en la parte europea de Estambul. Lograron plaza en 2017 en la TB2L, la segunda división del baloncesto turco, alcanzando la final de los playoffs, en la que cayeron anbte el Afyon Belediye S.K..


title: Bahçeşehir Koleji S.K.

text: El 13 de julio de 2018 recibió por parte de la liga turca la plaza vacante que había dejado el Eskişehir Basket en la Basketbol Süper Ligi, logrando jugar en la máxima categoría por primera vez en su corta historia.


title: Bahçeşehir Koleji S.K.

text: ! colspan="2" style="background-color: red; color: white; text-align: center;" | Bahçeşehir Koleji S.K. 2022-2023


title: Scott Bamforth

text: Scott Douglas Bamforth (nacido el en Albuquerque) es un jugador de baloncesto estadounidense con nacionalidad kosovar que pertenece a la plantilla del Leche Río Breogán de la liga ACB española, y juega en la selección de baloncesto de Kosovo. Mide 1,88 metros de estatura, y juega en la posición de escolta.


title: Scott Bamforth

text: La temporada 2012/13 disputa 37 encuentros en los que promedió 31 minutos, 14 puntos, 2.4 asistencias, 3.8 rebotes, 1 recuperación, 14 en valoración y unos porcentajes de 45.6 en triples y 48.4 en tiros de campo.


title: Scott Bamforth

text: Se erige en líder histórico de la Universidad de Weber State en triples convertidos con un total de 247.


title: Scott Bamforth

text: En la temporada 2016/2017 firma por el Bilbao Basket. A principios de dicha temporada obtiene un pasaporte kosovar, lo que le permite dejar de ocupar plaza de extracomunitario.


title: Scott Bamforth

text: Empezó la temporada 2018/2019 en el Dinamo Sassari italiano, pero una grave lesión le dejó KO. En los diez encuentros que jugó en la Lega promedió 13,7 puntos y un gran 46,3 por ciento en triples más casi 4 asistencias.


title: Gelendzhik

text: Gelendzhik es una ciudad turística del krai de Krasnodar, en Rusia. Está situada a orillas de la bahía de Gelendzhik de la orilla nororiental del mar Negro, en el krai de Krasnodar, a unos 88 km en línea recta al suroeste de Krasnodar. Tenía una población de 54 980 habitantes en 2010.


title: Gelendzhik

text: La historia de la población humana en la región de la actual ciudad de Gelendzhik se remontan a la Edad de Piedra, de lo que hay restos en los alrededores en forma de dólmenes fechados en el III milenio a. C.


title: Gelendzhik

text: En el siglo IV a. C. en la orilla de la bahía de Gelendzhik se hallaba la colonia comercial griega de "Torik" (en griego: Τορικος), que más tarde se convertiría en las ciudades bizantinas de Pagra y Yeptala.


title: Gelendzhik

text: Posteriormente se establecería aquí una asentamiento adigué (shapsug y natujaitsy). Su nombre moderno proviene del idioma adigué "jyliezhi" (хылъэжъый, "pequeña bahía"). Otras versiones de la etimología del término explica que proviene del megreliano "galendzhija" (галенджиха, "fortaleza del norte"), del árabe "jelenzh" ("álamo") o del túrquico "gelend-zhik" ("la novia blanca"), pero tienen menos fundamentos. Desde el siglo XV fue parte del Imperio otomano.


title: Gelendzhik

text: En 1829 la región pasa al Imperio ruso por el tratado de Adrianópolis. En 1831 el general E. A. Berjman decide erigir aquí el reducto de Gelendzhik, que formaría parte de la línea defensiva costera del mar Negro. El 22 y 23 de septiembre de 1837 el zar Nicolás I, el zarévich y su séquito visitan el fuerte y pasan revista al regimiento. Ese mismo mes llegaría aquí Mijaíl Lérmontov desde Tamán con el regimiento de Nizhni Nóvgorod, en el que fue exiliado por Nicolás I desde la guardia imperial como castigo por su poema "La muerte del poeta", escrito apasionadamente, mostrando la cólera de la nación por la muerte en duelo de Aleksandr Pushkin. Este viaje sería posteriormente emulado por su personaje Grigori Pechorin en su novela "Un héroe de nuestro tiempo". En Gelendzhik, un paseo con el nombre de Lérmontov y una estatua del mismo rememoran estos hechos.


title: Gelendzhik

text: En 1854, durante la guerra de Crimea, los militares rusos se ven obligados a demoler y abandonar el fuerte, que el ejército ruso ha ocupado de nuevo en 1857.


title: Gelendzhik

text: En 1864 se funda la "stanitsa" "Gelendzhikskaya" como parte del regimiento costero shapsug, que sería disuelto en 1870, tras lo que es reconvertida en el asentamiento "Gelendzhikskoye" del otdel de Novorosíisk de la gubernia de Chernomore. Recibió el estatus de "seló" en 1896 con el nombre actual. Su población se componía de rusos, armenios, ucranianos y griegos pónticos.


title: Gelendzhik

text: En 1900 se abre el primer sanatorio privado y en 1907 se declaraba oficialmente a la costa de la bahía zona balnearia. Un sanatorio para niños enfermos de tuberculosis ósea se erigió en 1913, que actualmente se denomina GBUZ "Detski sanatori im. O. Revoliutsi dlia detei s bolesniu oporno dvigatelnogo aparata" (para niños con enfermedades del aparato motriz). En 1915 él fue concedido el estatus de ciudad. Entre 1923 y 1963 fue centro del raión de Gelendzhik.


title: Gelendzhik

text: Durante la Gran Guerra Patria, Gelendzhik hacía la función de hospital de la retaguardia. El grupo de Tsézar Kúnikov se embarcó aquí en 1943 en su operación para liberar la región de Málaya Zemlia. La ciudad sufrió fuertes ataques de la aviación enemiga. Tras la guerra la localidad fue reconstruida y se amplió el centro balneario, que en 1970 fue declarado balneario de nivel estatal de la Unión Soviética.


title: Gelendzhik

text: La mayor parte de la población de la ciudad en 2002 era de etnia rusa (83 %), seguida de la etnia griega (5.7 %), la etnia ucraniana (3.8 %) y la etnia armenia (2.7 %), entre otras.


title: Gelendzhik

text: El clima de la localidad es subtropical. El clima invernal suave de la región hace de Gelendzhik lugar de invernada de aves acuáticas. Entre noviembre y marzo la región sufre los embates de un viento frío tipo bora, que desciende desde las laderas del Cáucaso Norte, y que alcanza de media los 15 m/s (aunque en algunos casos alcanza entre 30 y 70 m/s, como el 7 y 8 de febrero de 2012, en que alcanzó los 40 m/s).


title: Gelendzhik

text: En ocasiones la ciudad padece fuertes aguaceros, como el 6 de julio de 2012, en que cayeron 231 mm, produciéndose graves inundaciones que tuvieron coste en vidas humanas.


title: Gelendzhik

text: En cuanto a las instituciones científicas, cabe destacar el Centro de pruebas climáticas de Gelendzhik (filial del Instituto de Toda Rusia de Materiales Aeronáuticos), el instituto para el estudio de los hidrocarburos y geofísica "Sevmorneftegeofizika-Yug", la Asociación meridional de investigación y producción de exploración geológica marítima y la sección meridional del Instituto de Oceanografía P. P. Shirshov de la Academia de Ciencias de Rusia.


title: Gelendzhik

text: Respecto a los institutos de enseñanza superiores la ciudad cuenta con el Instituto de Artes de Gelendzhik, el Instituto de Gestión de Gelendzhik, una filial de la Universidad Estatal del Kubán y una filial del Instituto de Estatal de Radiotecnología V. D. Kalmykov de Taganrog de la Universidad Federal del Sur. Otro establecimiento de estudios de la localidad es el Liceo del académico M. P. Shentinina.


title: Gelendzhik

text: En 2004 se creó la asociación para la educación física y el deporte "Futbolni klub "Spartak"" ("Club de Fútbol Spartak"). Participa en la Primera división de la liga del krai de Krasnodar, de la cual quedó en segunda posición en 2006 y 2007, y en tercera posición en 2008.


title: Gelendzhik

text: En 1999 se creó el centro para el desarrollo de la educación física y el deporte "Basko". El centro sirve como Escuela de Deportes para la Infancia y la Juventud de deportes de fuerza, actividades para minusválidos, y otras actividades. En el año 2000 se creó una escuela estatal de vela en la localidad.


title: Gelendzhik

text: Puede destacarse la galería de arte ecológico "Bélaya Loshad", el Museo histórico-territorial y la casa-museo Vladímir Korolenko.


title: Gelendzhik

text: Diversos monumentos adornan la ciudad, como el monumento a los "Héroes Victoriosos de la Gran Guerra Patria", el monumento al bicentenario de Aleksandr Sergueyévich Pushkin, el monumento a Vladímir Ilich Uliánov "Lenin", el jardín junto a la alcaldía de la localidad, la calle "Pervomaiskaya" ("Primero de Mayo"), el monumento en el malecón de Gelendzhik "El Ancla" y el monumento a los Héroes de las guerras no declaradas.


title: Gelendzhik

text: Entre sus iglesias resaltan la iglesia de la Divina Ascensión (Вознесения Господня, 1904-1909), la iglesia de San Miguel de Chernígov en el cabo Tonki (Михаила Черниговского, 1910-1912, reformada en la década de 1990), la iglesia Sviato-Preobrazhenskaya (1913), entre otras.


title: Gelendzhik

text: En la ladera de la cordillera de Markotj se halla un letrero con la inscripción "Gelendzhik", en el mismo sitio en el que en época soviética se podía leer "Lenin con nosotros" (Ленин с нами).


title: Gelendzhik

text: Cada dos años se celebra en Gelendzhik la Exposición Internacional "Hydroaviasalon" de hidroaviación.


title: Gelendzhik

text: La economía del Gelendzhik está considerablemente desarrollada, según los datos oficiales, entre 1998 y 2007 los ingresos de todos los niveles de presupuestos han aumentado 26 veces. La principal actividad económica de la localidad, por su peso específico en el presupuesto de la localidad, es el turismo balneario, tras el que se halla el comercio y la restauración, la ciencia y la construcción. Los principales sanatorios de la ciudad son: "Gelendzhik", "Golubaya volná", "Druzhba", "Krásnaya talka", "im. Lomónosov M. V.", "Rus", "Solnechni bereg", "Chernomorets", "Pansionat Stroitel", "Pansionat Privetli bereg" y "Pansionat Kavkaz". La industria alimenticia está representada en la localidad por la vinicultura entre otras actividades.


title: Gelendzhik

text: Desde el 5 de junio de 2010 opera el reformado aeropuerto de Gelendzhik, por el momento una estación aeronáutica temporal que sirve no menos de 5-10 aviones en la temporada vacacional (140 pasajeros por hora), que será completado en 2014 (500 pasajeros por hora, con conexiones internacionales. Se ha construido una pista de 3 100 m y un edificio aeroportuario. Cuando se finalice podrá recibir aviones de los tipos Tu-154, Yak-42, A320, B757, B737 y análogos.


title: Gelendzhik

text: Gelendzhik carece de servicio ferroviario. No obstante, existe un servicio de minibuses que unen la localidad con Novorosíisk, terminal de un ramal del ferrocarril del Cáucaso Norte desde donde se puede acceder al servicio a nivel regional y estatal. Existe un proyecto sin plazos conocidos para la construcción de un ferrocarril entre Novorosíisk y Gelendzhik.


title: Gelendzhik

text: Inmediatamente al norte de la localidad (a los pies de la cordillera de Markotj) pasa la carretera federal "M4 Don" Moscú-Novorosíisk, que comparte calzada en este tramo con la carretera federal "M27" Novorosíisk-Ádler. En cuanto al transporte rodado urbano, cuenta con una decena de líneas de autobuses urbanos y conexiones con todas las localidades del ókrug urbano de Gelendzhik.


title: Gelendzhik

text: La bahía de Gelendzhik sirve como puerto de buques de investigación científica, pesqueros y de transporte de pasajeros (transbordadores a otras localidades del litoral y embarcaciones de recreo). El edificio de la terminal portuaria es objeto de remodelación. En el cabo Tonki al suroeste de la localidad opera una terminal de carga que se utiliza principalmente para el transporte de productos agrícolas a Turquía. La terminal es una de las mayores empresas de la ciudad.


title: Gelendzhik

text: Un telesilla realiza el servicio de transporte entre la ciudad y las cimas aledañas a la misma de la cordillera de Markotj.


title: Ricardo Perdomo

text: Ricardo Javier Perdomo Moreira (Puntas de Valdez, Departamento de San José, 3 de julio de 1960 - 12 de agosto de 2022) fue un futbolista y entrenador uruguayo. Apodado «Murmullo», jugaba de centrocampista y su primer equipo fue el Nacional de Uruguay.


title: Ricardo Perdomo

text: Perdomo se integra al Club Nacional de Football en 1980. Forma parte activa del plantel campeón del Campeonato Uruguayo de 1983. En 1984 obtiene la Copa Ciudad de Montevideo, anotando un gol en la final frente a Boca Juniors.


title: Ricardo Perdomo

text: En 1986 es traspasado al Rayo Vallecano de Madrid de la Segunda División de España, con miras a la temporada 1985–86. Debuta con el club de Vallecas el 30 de marzo de 1986, en la victoria 2:1 ante el Recreativo de Huelva. Permanece en el club hasta la temporada 1987–88, disputando en total 68 partidos.


title: Ricardo Perdomo

text: Tras su paso por España, jugó por el Mandiyú de Argentina por varias temporadas, donde se le recuerda por varios goles a Boca Juniors, y un gol de mitad de cancha ante Chaco For Ever. En 1992, es anunciado como nuevo refuerzo de Unión Española de Chile, siendo considerado uno de los jugadores más importantes de la década, logrando dos trofeos de Copa Chile y un histórico paso a cuartos de final en la Copa Libertadores 1994. También tuvo un corto paso por Palestino.


title: Ricardo Perdomo

text: Perdomo disputó 6 partidos con la selección de fútbol de Uruguay, debutando con la celeste el 13 de junio de 1984 en la victoria 2:0 ante Inglaterra, válido por la Copa William Poole.


title: Ricardo Perdomo

text: Fue parte de la preselección con miras a la Copa Mundial de Fútbol de 1986, aunque finalmente quedaría fuera de la nómina final por una lesión. Disputó su último partido el 2 de mayo de 1985, en la derrota 2:0 ante Brasil, en el marco de un partido amistoso preparativo para el máximo torneo internacional.


title: Ricardo Perdomo

text: Tras su retiro como futbolista, ejerció como entrenador de fútbol. Comenzó en las divisiones inferiores de Nacional, donde se mantuvo por cuatro años. En 2007 se integra al cuerpo técnico del primer equipo en calidad de ayudante técnico del entrenador Daniel Carreño.


title: Ricardo Perdomo

text: En noviembre de 2007 asumió como entrenador de Miramar Misiones de Uruguay, en reemplazo de Beethoven Javier. Tras cosechar tres derrotas en las tres primeras fechas del Torneo de Clausura 2007–08 es cesado de sus funciones en marzo de 2008, siendo reemplazado por Adán Machado.


title: Ricardo Perdomo

text: En octubre de 2009 asumió como adiestrador de Plaza Colonia, permaneciendo en el cargo hasta diciembre del mismo año; con los albiverdes finalizó en la última posición del Torneo de Apertura 2009–10, con cuatro unidades en once partidos, por lo que es reemplazado por Darlyn Gayol para el Torneo de Clausura 2009–10.


title: Suzanne Basso

text: Suzanne Margaret "Sue" Basso (de soltera Burns; 15 de mayo de 1954 - 5 de febrero de 2014) fue una mujer estadounidense que fue una de los seis coacusados condenados en agosto de 1998 por la tortura y el asesinato de Louis "Buddy" Musso, de 59 años, un discapacitado mental que fue asesinado por el dinero de su seguro de vida. Fue sentenciada a muerte en octubre de 1999. Basso fue ejecutada mediante inyección letal el 5 de febrero de 2014. Antes de su ejecución, Basso había estado recluida en la Unidad Mountain View, en Gatesville, Texas, donde están encarceladas todas las mujeres condenadas a muerte del estado. En el momento del crimen, Basso vivía en Jacinto City, Texas, un suburbio de Houston.


title: Suzanne Basso

text: Suzanne Margaret Burns nació el 15 de mayo de 1954 en una familia de Schenectady, Nueva York. Fue una de los ocho hijos de Florence (de soltera Garrow) y John Richard Burns. Su madre era la hermana mayor del asesino en serie Robert Garrow. De las tres niñas de la familia, Suzanne era la más joven. Fue abusada física y sexualmente cuando era niña. Una historia entre la familia es que cuando su madre la sorprendió con un paquete de cigarrillos, en lugar de hacerla fumar uno, la obligó a comerlos.


title: Suzanne Basso

text: Se casó con un marine llamado James Peek a principios de la década de 1970. Su nombre se convirtió en "Sue Peek" como resultado de su matrimonio. La hija de Sue Peek nació en 1973 y su hijo en 1974. James Peek fue arrestado en 1982 por abusar de su hija y fue condenado por tomar libertades indecentes con un niño. A principios de la década de 1990, James y Sue Peek y los niños se mudaron a una residencia en Houston, Texas. La familia cambió su apellido por el de O'Malley y adoptó una identidad irlandesa-estadounidense. Durante su estancia en Houston, trabajó en ocasiones como guardia de seguridad en un complejo de apartamentos.


title: Suzanne Basso

text: En 1993, Sue Peek mantuvo una relación sentimental con un hombre de Nueva Jersey llamado Carmine Basso, propietario de una empresa llamada Latin Security and Investigations Corp. Nunca se divorció de James Peek, por lo que no pudo casarse con Basso, que se trasladó a su residencia. Peek permaneció en la casa durante un tiempo antes de trasladarse a otra residencia en Houston. A pesar de no poder casarse con Basso, cambió su apellido por el de Basso y empezó a referirse a él como su marido. Carmine Basso murió en 1997.


title: Suzanne Basso

text: Louis Charles “Buddy” Musso (26 de marzo de 1939 - 25 de agosto de 1998), nació en el distrito de Manhattan en Nueva York, tenía una discapacidad intelectual y se había casado cuando era joven, pero su esposa murió de cáncer en 1980, dos años después de dar a luz a su hijo Tony. En 1997, Musso vivía en una residencia asistida en Cliffside Park, Nueva Jersey, cerca de la ciudad de Nueva York, y trabajaba como empaquetador en una tienda ShopRite. A los 58 años, conoció a Suzanne Basso, que entonces tenía 43, en un bazar de la iglesia cerca de su casa. Iniciaron una relación a distancia y él planeó mudarse a Texas con Basso. Se trasladó al área de Houston el 14 de junio de 1998.


title: Suzanne Basso

text: El asesinato de Musso tuvo lugar 16 días después de su llegada a la residencia de los Basso. Entre los autores estaban Basso, su hijo James O'Malley, Bernice Ahrens Miller y sus hijos, Craig y Hope Ahrens, y el prometido de Hope, Terence Singleton. Los perpetradores obligaron a Musso a realizar tareas para ellos, y éste presentaba heridas antes de ser asesinado. Según O'Malley, Musso fue asesinado en el apartamento de Miller, donde le golpearon y quemaron con cigarrillos mientras estaba sentado en una alfombra de juego para niños. El grupo también utilizó un cepillo de alambre en él, y luego lo metieron en una bañera que estaba llena de limpiador de cocina y lejía. Pusieron ropa sobre el cuerpo de Musso antes de abandonarlo en Galena Park, Texas. Un corredor encontró el cuerpo y llamó a la policía. El Departamento de Policía de Galena Park dictaminó que la muerte de Musso se debió a un "traumatismo múltiple por impacto".


title: Suzanne Basso

text: Mary Lou Keel, jueza del distrito de Texas, estableció que la mayoría de los sospechosos tuvieran juicios individuales. Los fiscales fueron Colleen Barnett y Denise Nassar. El juicio de O'Malley estaba programado para comenzar el 13 de abril de 1999. El juicio de Craig Ahrens estaba programado para comenzar ese mismo mes. Miller y Singleton iban a ser juzgados juntos en un juicio que comenzaría en mayo. El juicio de Hope Ahrens estaba programado para junio. El último juicio, el de Basso, estaba previsto para julio.


title: Suzanne Basso

text: O'Malley fue declarado culpable de asesinato capital y recibió una sentencia de cadena perpetua. Miller fue condenado por asesinato y recibió 80 años de prisión. Craig fue condenado por asesinato y recibió 60 años de prisión. Singleton fue condenado por asesinato capital y recibió una sentencia de cadena perpetua. El juicio de Hope resultó en un jurado sin decisión, pero ella aceptó un acuerdo a cambio de testificar contra Basso. Recibió una sentencia de 20 años y desde entonces ha sido liberada de la prisión. Suzanne Basso fue declarada culpable y sentenciada a muerte. Basso fue detenida en la Unidad Mountain View del Departamento de Justicia Criminal de Texas (TDCJ) en Gatesville mientras estaba en el corredor de la muerte.


title: Suzanne Basso

text: Dado que Texas ya no atiende las solicitudes de última comida en el corredor de la muerte, Basso comió la comida habitual de la prisión: pollo al horno, pescado, huevos cocidos, zanahorias, judías verdes y pan de molde. Fue ejecutada el 5 de febrero de 2014 en la unidad de Huntsville del TDCJ. Cuando se le preguntó si tenía una última declaración, respondió al director de la prisión: "No, señor". Fue declarada muerta a las 6:26 p.m. CST, 11 minutos después de que se le administrara una dosis letal del fármaco pentobarbital.


title: Suzanne Basso

text: Como resultado de la decisión de la Corte Suprema de EE. UU. de 1976 en "Gregg v. Georgia", se restableció la pena capital en los Estados Unidos. Con su ejecución, Basso se convirtió en:


title: Tesorería de Seguridad Social

text: La Tesorería de Seguridad Social de Venezuela es creada con la designación del Tesorero del Sistema de Seguridad Social por el presidente de Venezuela Hugo Chávez. Es un instituto autónomo, con personalidad jurídica y patrimonio propio, distinto e independiente del Fisco Nacional y está adscrito al Ministerio para el Proceso Social de Trabajo.


title: Tesorería de Seguridad Social

text: La Tesorería de Seguridad Social tiene como finalidad la recaudación de los fondos financieros del Sistema de Seguridad Social, con el objeto de garantizar la sustentación parafiscal y la operatividad del mismo, así como la gestión del Sistema de Información de Seguridad Social para el registro, afiliación e identificación de las personas, sujetas al ámbito de aplicación de la Ley Orgánica del Sistema de Seguridad Social.


title: Tesorería de Seguridad Social

text: Administra un fondo de aproximadamente 15.000 Millones de Bs. a diciembre de 2014, maneja un directorio con más de 3.000 órganos y entes públicos y beneficia a una población de más de 1.006.000 trabajadores y trabajadoras.


title: Tesorería de Seguridad Social

text: La Tesorería de Seguridad Social está encargada actualmente en administrar lo estipulado en la Ley Orgánica del Sistema de Seguridad Social y el Decreto con Rango, Valor y Fuerza de Ley sobre el Régimen de Jubilaciones y Pensiones de los trabajadores y trabajadoras de la Administración Pública Nacional, Estadal y Municipal y asignar los beneficios bajo las siguiente condiciones:


title: Tesorería de Seguridad Social

text: Para disfrutar de estos beneficios de Jubilación o Pensión, el órgano o ente deberá tramitar el/los expedientes ante la Gerencia General de Estudios Actuariales y Económicos de la Tesorería de Seguridad Social. Será necesario estar solvente con las cotizaciones de los trabajadores y trabajadoras, que son enterados mensualmente a la Tesorería de Seguridad Social.


title: Tesorería de Seguridad Social

text: Los Trabajadores y Trabajadoras que disfrutarán estos beneficios de la Seguridad Social, deben estar activos en la nómina de la institución donde labora.


title: Tesorería de Seguridad Social

text: Según el Decreto con Rango, Valor y Fuerza de Ley Sobre el Régimen de Jubilaciones y Pensiones de los Trabajadores y las Trabajadoras de la Administración Pública Nacional, Estadal y Municipal y su respectivo reglamento, y la Ley Orgánica del Sistema de Seguridad Social establecen la obligación a cotizar por parte de todos los Trabajadores y Trabajadoras de la Administración Pública bajo la siguiente modalidad: