title: Pasapiezas

text: El ajedrez pasapiezas se juega comúnmente con reloj para prevenir que los jugadores esperen indefinidamente por piezas. Los relojes se ubican en el exterior para que puedan mirarse los dos relojes. Al inicio del juego, los jugadores con piezas negras ponen a correr ambos relojes simultáneamente.


title: Pasapiezas

text: Pasapiezas puede jugarse sin reloj, pero suelen adicionarse reglas para prevenir que un jugador espere por la llegada de alguna pieza indefinidamente. Una regla consiste en que el jugador no puede tardar en hacer una jugada más que el tiempo que tarda a su compañero hacer tres.


title: Pasapiezas

text: La partida termina cuando uno de los juegos termina. Un juego se gana cuando un jugador recibe mate, se resigna, se le acaba el tiempo o cuando se hace una jugada ilegal y es descubierto por alguien del equipo contrario. Puede quedar tablas si se acuerda o cuando dos jugadores quedan sin tiempo simultáneamente. La regla de los puede aplicar, dependiendo de reglas locales, en este caso no se toman en cuenta las piezas en la mano.


title: Pasapiezas

text: De manera alternativa, cuando un tablero termina puede continuarse el juego en el otro. En este caso, las piezas de la mano pueden seguir usándose, pero no se pasan nuevas piezas. El resultado del juego se decide sumando el puntaje de los dos tableros.


title: Pasapiezas

text: Normalmente se permite hablar entre compañeros durante el juego. Se puede, por ejemplo, pedir una pieza específica, realizar más cambios, no intercambiar una piezas, sugerir movimientos o decirle al compañero que no juegue. Frases como "¡Caballo y mate!" o "¡Una Dama por lo que sea!" son comunes, y puede conducir a sacrificio aparentemente absurdos en el otro tablero. No obstante, no está permitido participar físicamente en el tablero del compañero.


title: Pasapiezas

text: Hay muchas variaciones de pasapiezas, especialmente en la forma en que se ponen las piezas de la mano. Se incluyen algunos ejemplos:


title: Pasapiezas

text: Es posible jugarlo con sólo dos jugadores (uno por equipo), teniendo cada jugador que mover en ambos tableros. Análogo a ajedrez simultáneo, esta forma de juego es llamada pasapiezas simultáneo. Puede también jugarse con un solo reloj jugando en un orden específico (BlancoA, BlancoB, NegroB, Negro A) y presionando el reloj después de cada jugada esta variación es útil para jugar por correo.


title: Pasapiezas

text: Pasapiezas se puede jugar con tres o más tableros. Se juega de la misma forma con tableros ubicados con colores alternados y un reloj por tablero. Luego de capturar una pieza, el jugador debe decidir a cual compañero pasar las piezas. En el caso de tener tres tablero, el jugador del medio es clave, ya que éste recibe material de dos tableros y tiene que decidir como divide las piezas capturadas. El tablero central comúnmente se torna muy "poblado" por tener el doble de piezas disponibles.


title: Pasapiezas

text: En ajedrez una ventaja menor de material es importante, pues esta ventaja puede hacerse mayor. Como se adicionan piezas al tablero, no existe como tal el final en pasapiezas y el material es menos importante. Es común sacrificar piezas mientras se está atacando, defendiendo o cazando alguna piezas que requiere el compañero.


title: Pasapiezas

text: Un sistema para evaluar el valor del material es sumar el valor de las piezas en el tablero. En ajedrez, a un peón se le asigna un valor unitario, al alfil o caballo alrededor de tres, una torre cinco y a la dama nueve (Estos valores dependen de la posición. Además diversos autores tienen ciertas diferencias). Estos valores son la consecuencia de las diferencias en molvilidad de las piezas. En pasapiezas el valor de las piezas difiere porque las piezas de la mano tienen, esencialmente, la misma movilidad pues pueden ser ubicadas en cualquier casilla vacía. El peón relativamente gana importancia, su movilidad limitada no afecta a los peones de la mano. Pueden ser situados, por ejemplo, para tapar jaques de no contacto. También pueden ubicarse en la séptima fila, a un paso de ser promovidos, lo que les da más importancia. Piezas de gran movilidad como la dama y la torre pierden valor relativo, gracias al cambio constante de estructura de peones. También son más propensos a ser acorralados. Un sistema de valoración comúnmente utilizado es peón = 1, alfil = caballo = torre = 2 y dama = 4. aunque dependiendo de la variante de pasapiezas (fundamentalmente de la legalidad de colocar piezas en jaque), el valor del caballo puede dispararse.


title: Pasapiezas

text: Como las piezas capturadas se dan al compañero, lo que pasa en un tablero afecta lo que pasa en el otro. Es importante para los compañeros de equipo comunicarse durante el juego. Una petición común de un jugador atacante podría ser "los cambios son buenos", mientras que jugadores en problemas podrían no desear cambios y podrían decir algo como "los cambios no me convienen". Igualmente un jugador puede pedir una piezas p.e. "un caballo gana una dama" o pedir no cambiarla p.e. "con una torre me matan".


title: Pasapiezas

text: Otra situación común en el juego es que un jugador no mueva. Esto puede pasar en la espera de una pieza o por petición del compañero. Supóngase que un jugador está bajo ataque, y un peón adicional podría matarlo; como el compañero no puede prevenir la captura en la siguiente jugada su única alternativa es esperar. Sería perfectamente lógico para el atacante esperar también, hasta que le llegue el peón. La situación, en donde los oponentes en diagonal esperan al mismo tiempo se conoce como "sitzkrieg" (en alemán guerra de esperas). La diferencia de tiempo entre los oponentes diagonales es más importante que la diferencia en el reloj entre oponentes del mismo tablero.


title: Pasapiezas

text: Además de esta comunicación activa, un buen jugador de pasapiezas trata de coordinar silenciosamente echando una mirada al otro tablero y haciendo jugadas acordes. Esto puede significar una sola ojeada al otro tablero antes de cambiar damas, o jugar una apertura adaptada al otro tablero.


title: Pasapiezas

text: Atacar puede ser dar jaque al oponente pero también controlar casillas vitales alrededor del rey. Es una parte esencial del juego en pasapiezas. Desde el punto de vista de un jugador, atacar el rey tiene importantes ventajas sobre defender o intentar ganar material:


title: Pasapiezas

text: Es común sacrificar material para crear, o sostener un ataque. Un ataque característico es el llamado "tormenta de piezas", en donde un jugador pone piezas tras piezas con jaque. Jaques de contacto, los que obligan al rey moverse, son muy importantes. Pueden usarse para llevar el rey a "campo abierto", lejos de sus defensores, mientras previene que el oponente ponga nuevo material en el tablero.


title: Pasapiezas

text: La comunicación entre compañeros es esencial en una buena defensa. Cuando un compañero está atacado, el otro debe tener cuidado con las piezas que pueden hacerle más daño. Aceptar un sacrificio puede ser letal. Por otro lado, es una pieza menos que el atacante tiene para jugar, y una pieza más para el compañero del defensor. Los sacrificios dan al compañero del defensor la oportunidad de tomar la iniciativa.


title: Pasapiezas

text: Hay significativamente menos aperturas de pasapiezas que aperturas de ajedrez. Muchas aperturas de ajedrez crean debilidades que pueden ser fácilmente explotadas en pasapiezas. Por ejemplo, no se recomienda mover otros peones diferentes a los de d y e. Las aperturas de pasapiezas son orientadas a dominar casillas vitales y a un desarrollo rápido. Las piezas capturadas están disponibles después de unas pocas jugadas y es importante desarrollarse en esta etapa pues luego puede que no haya tiempo para hacerlo. El desarrollo ayuda a defenderse de ataques prematuros con piezas de la mano.


title: Pasapiezas

text: En aperturas típicas, el enroque no se recomienda para jugadores inexpertos. Un rey enrocado está atrapado en un lado del tablero, y es inherentemente más difícil defenderse. Hay además pocas rutas para escapar.


title: Pasapiezas

text: Se puede usar el sistema algebraico para anotar las partidas de pasapiezas. Se usan diferentes notaciones para la colocación de piezas en el tablero. Los servidores de ajedrez FICS e ICC usan la arroba @, N@f1 (caballo puesto en f1), Q@e6+ (dama puesta en e6, jaque) o P@h7 (peón puesto en h7).


title: Pasapiezas

text: Gracias al rápido ritmo de juego, normalmente no se anotan las partidas jugadas sobre el tablero. Con la llegada del ajedrez en línea se logró guardar los juegos sistemáticamente. El formate en el que están guardadas es BPGN (del inglés, Bughouse Portable Game Notation que traduce Notación Portátil de Juegos de Pasapiezas), una extensión del an extension of the Portable Game Notation para ajedrez. Software, como BPGN viewer puede usarse para ver y analizar partidas de pasapiezas. A continuación un ejemplo de un juego en formato BPGN.


title: Pasapiezas

text: Poco se conoce sobre la historia del pasapiezas, pero parece que se desarrolló a principio de los 1960s. Hoy en día es muy popular como una diversión en clubes locales de ajedrez en Europa y Estados Unidos. Grandes Maestros como Levon Aronian, Joel Benjamin, Yasser Seirawan, Andy Soltis, John Nunn, Jon Speelman, Serguéi Kariakin, Michael Adams, Emil Sutovsky y Michael Rohde juegan pasapiezas.


title: Pasapiezas

text: Con la ausencia de una Federación Internacional, la competencia sobre el tablero está un poco retrasada. No existe campeonato mundial. Unos pocos países organizan torneos de pasapiezas en conjunto con las federaciones nacionales de ajedrez. Algunos ejemplos:


title: Pasapiezas

text: Se puede jugar pasapiezas en línea en servidores de ajedrez como FICS y ICC desde 1995. FICS es el servidor más activo de pasapiezas (en 2006), y por ende atrae a los mejores jugadores del mundo. Entre estos se pueden incluir, Levon Aronian, Maarten Aronsson, Igor Bjelobrk, Jeremy Keller, Kazim Gulamali, André Nilsson, Peter Minear y Linus Olsson.


title: Pasapiezas

text: En línea se juega de la misma manera que sobre el tablero, pero algunos aspectos son únicos del juego en línea. En el tablero la comunicación es entre los cuatro jugadores, mientras que en línea usualmente se hace con mensajes privados entre compañeros. Esto hace a la comunicación un arma más poderosa. Es, además, más fácil coordinar pues el segundo tablero está más visible en la pantalla. El aspecto del tiempo se ve alterado con la posibilidad de jugar antes que el compañero haga su jugada y con la existencia del lag. Cuando la diferencia de tiempos en diagonal se hace muy grande puede llevar a reiniciar el juego.


title: Pasapiezas

text: Algunas interfaces compatibles con los servidores de ajedrez en pasapiezas son Thief y BabasChess. Tienen la habilidad de mostrar ambos tableros al mismo tiempo y almacenar juegos, tiene también botones de comunicación entre compañeros y un indicador de lag. Se han escrito módulos compatibles con Xboard que soportan el juego de pasapiezas como Sunsetter, Sjeng y TJchess. Aunque son más rápidos que los humanos, carecen de entendimiento posicional y de habilidades de coordinación y comunicación, fundamentales en este juego.


title: Pasapiezas

text: El ajedrez pasapiezas crea controversia entre los profesores de ajedrez. La impresión mayoritaria es que no tiene un efecto positivo en jugadores novatos de ajedrez. En palabras de Susan Polgar: "Si tus chicos quieren jugar pasapiezas por diversión, está bien. Pero recuerda que no es ajedrez y no tiene un valor positivo para el ajedrez. De hecho, yo recomiendo no jugar pasapiezas durante un torneo." Un argumento que soporta esta visión es que el pasapiezas distorsiona el patrón de reconocimiento típico usado en ajedrez. Otro argumento es que el pasapiezas descuida el valor posicional por su juego altamente táctico. Por otro lado, no hay evidencia de que pasapiezas dañe a jugadores experimentados. En palabras de Levon Aronian: "El pasapiezas es bueno para los jugadores que ya saben ajedrez. ... yo comencé a jugarlo cuando ya tenía el nivel de maestro, ya ves, y yo pienso que es bueno para mi imaginación, para desarrollar nuevas ideas."


title: The Mills Brothers

text: The Mills Brothers, a veces conocidos como Four Mills Brothers, y originariamente conocidos como Four Kings of Harmony, era un cuarteto vocal estadounidense de jazz y pop tradicional que realizó más de 2.000 grabaciones que vendieron más de 50 millones de copias y obtuvieron al menos tres docenas de discos de oro.


title: The Mills Brothers

text: The Mills Brothers fueron los primeros artistas afroamericanos en tener su propio programa en una cadena de radio nacional (en CBS en 1930) y los primeros en alcanzar el número 1 en la lista de sencillos de Billboard, con "Paper Doll" en . Hicieron apariciones en películas y fueron incluidos en el Salón de la Fama de Grupos Vocales en 1998.


title: The Mills Brothers

text: El cuarteto estaba formado por Donald (voz de tenor principal, 29 de abril de 1915 - 13 de noviembre de 1999), Herbert (voz de tenor, 2 de abril de 1912 - 12 de abril de 1989), Harry (voz de barítono, 9 de agosto de 1913 - 28 de junio de 1982) y John Jr. (guitarra, contrabajo, voz; 19 de octubre de 1910 - 23 de enero de 1936).


title: The Mills Brothers

text: Su padre, John Hutchinson Mills (11 de febrero de 1882 - 8 de diciembre de 1967), fue barbero con su propio local y tenía un cuarteto vocal del estilo conocido como Barbershop quartet. Era hijo de William Hutchinson Mills y Cecilia Simms que vivían en Bellefonte, Pensilvania.


title: The Mills Brothers

text: A medida que los niños crecieron, comenzaron a cantar en el coro de la Iglesia Episcopal Metodista Africana de Cyrene y en la Iglesia Bautista de Park Avenue en Piqua. Después de las clases en Spring Street Grammar School, se reunían frente a la barbería de su padre o en la esquina para actuar. Participaron en un concurso de aficionados en la Ópera de May, pero cuando estaban ya en el escenario, Harry se dio cuenta de que había perdido su kazoo. Entonces improvisó tapándose la boca con la mano e imitando el sonido de una trompeta. A los hermanos les gustó tanto la idea que la incorporaron a sus actuaciones. John, la voz que hacía el bajo, imitaba la tuba. Harry, un barítono, imitaba la trompeta, Herbert se convirtió en la segunda trompeta y Donald en el trombón. John acompañó la armonía de cuatro voces con el ukelele y luego con la guitarra. Practicaron imitando a las orquestas que escuchaban en la radio.


title: The Mills Brothers

text: En 1928, después de actuar en la Opera House de May en Piqua como teloneros de Rin Tin Tin, los hermanos acompañaron a la Harold Greenameyer Band a Cincinnati para una audición en la emisora de radio WLW . La emisora no contrató a la banda, pero sí a los hermanos Mills. Con la ayuda de Seger Ellis, un DJ de WLW Cincinnati, se convirtieron en estrellas de la radio local, y consiguieron su gran oportunidad cuando Duke Ellington y su orquesta actuaron en Cincinnati. Cuando los jóvenes cantaron para Duke, éste llamó a Tommy Rockwell de Okeh Records, quien les fichó y llevó al grupo a la ciudad de Nueva York.


title: The Mills Brothers

text: En septiembre de 1930, Ralph Wonders instó al ejecutivo de radio William S. Paley, de CBS Radio en Nueva York, a encender el altavoz de su oficina y escuchar una audición de cuatro jóvenes. Para la audición se hacían llamar "The Mills Brothers", pero antes habían sido conocidos por muchos otros nombres. Fueron anunciados como "The Steamboat Four" cuando cantaron para la empresa Sohio. Se hicieron llamar los "Cuatro chicos y una guitarra" en sus programas dominicales. Cuando Paley escuchó su actuación, inmediatamente bajó las escaleras y los sacó en directo en la emisora. Al día siguiente, The Mills Brothers firmaron un contrato de tres años y se convirtieron en los primeros afroamericanos en tener un programa de radio en la cadena.


title: The Mills Brothers

text: Su primera grabación para Brunswick Records, una versión del estándar "Tiger Rag" de Original Dixieland Jass Band, se convirtió en un éxito de ventas en todo el país y alcanzó el número 1 en las listas de éxitos en una versión con letra de Harry DaCosta. Vendió más de un millón de copias y la RIAA le otorgó un disco de oro.


title: The Mills Brothers

text: Siguieron otros éxitos: "Goodbye Blues", "Nobody's Sweetheart", " Ole Rockin 'Chair ", " Lazy River ", "How'm I Doin'", y otros. Permanecieron en Brunswick hasta finales de 1934, cuando firmaron con Decca, donde permanecieron hasta bien entrada la década de 1950. En todos sus discos de Brunswick, así como en los primeros con Decca, los discos incluían la advertencia: "No se utilizan instrumentos musicales ni dispositivos mecánicos en esta grabación que no sea una guitarra".


title: The Mills Brothers

text: Fueron un éxito en CBS en 1930-1931, sobre todo cuando coprotagonizaron el popular programa "The Fleischmann's Yeast Hour" presentado por Rudy Vallee. De 1932 a 1933 tuvieron una serie de radio en la que fueron anunciados como los "Cuatro chicos y una guitarra". Antes de su programa, los locutores explicaban a los oyentes que el único instrumento era una guitarra, ya que los efectos vocales hicieron creer a muchos oyentes que lo que oían eran instrumentos de viento. Los hermanos fueron patrocinados por Standard Oil, Procter & Gamble, Crisco y Crosley Radio. Comenzaron también a aparecer en películas. La primera, "The Big Broadcast" (Paramount Pictures, 1932) fue un desfile de estrellas de la radio, entre las que estaban Bing Crosby, Cab Calloway y las Boswell Sisters. También hicieron tres cortos de dibujos animados para los estudios Fleischer.


title: The Mills Brothers

text: Entre 1933 y 1935, los hermanos intervinieron junto a Crosby en Woodbury Soap en el programa de radio "Bing Crosby Entertains" de la CBS, haciendo 27 apariciones en total. También grabaron sus clásicos "Lazy Bones", "Sweet Sue", " Lulu's Back In Town ", "Bye-Bye Blackbird", "Sleepy Head" y "Shoe Shine Boy". Sus apariciones en películas incluyeron "Twenty Million Sweethearts" (Warner Brothers, 1934), "Operator 13" (MGM, 1934) y "Broadway Gondolier" (Warner Brothers, 1935).


title: The Mills Brothers

text: En 1934, The Mills Brothers se convirtieron en los primeros afroamericanos en actuar para la realeza británica. Actuaron en el Regal Theatre ante los reyes Jorge V y Maria de Teck. Mientras actuaban en Inglaterra, John Jr. se enfermó. Murió a principios de 1936. Su padre, John Sr. reemplazó a John Jr. como bajo y tuba. En ese momento, Bernard Addison se unió a los Mills Brothers como guitarrista.


title: The Mills Brothers

text: En el período entre la muerte de John Jr. y su regreso a Estados Unidos, volvieron a grabar "Lazy River". Después grabaron "Someday You'll Want Me to Want You", "Swing is the Thing", "Long About Midnight", "Organ Grinder's Swing" y "The Song is Ended". Honraron a Duke Ellington con una versión swing de su "Caravan" y luego produjeron una serie de grabaciones clásicas; "South of the Border", que tocaron en una gira por Sudamérica, junto con "Ain't Misbehavin'", "It Don't Mean a Thing", "Jeepers Creepers", "Three Little Fishies" y "Basin Street Blues".


title: The Mills Brothers

text: Durante esta época, también hubo un breve período en el que el grupo actuó con un cantante que no era de la familia. Gene Smith sustituyó durante un año a Harry cuando fue reclutado en el Ejército. Aunque el canto en solitario de Smith no se parecía al sonido habitual del grupo, pudo armonizar bien hasta el regreso del cuarto hermano. Se puede ver a Smith en varias apariciones en cine de los Mills Brothers.


title: The Mills Brothers

text: Al regresar a los Estados Unidos, los hermanos estaban ansiosos por lograr un éxito y grabaron "I'll be Around" en 1943. Donald Mills eligió "Paper Doll" como cara B del disco. "I'll Be Around" se convirtió en un éxito. Luego un disc jockey le dio la vuelta al disco. Y "Paper Doll", grabado en quince minutos, vendió seis millones de copias y se convirtió en el mayor éxito del grupo.


title: The Mills Brothers

text: El auge del rock and roll no impidió que siguiera la popularidad de The Mills Brothers. "Glow Worm" llegó al número dos en las listas de éxitos en 1952. "Opus One", una versión actualizada del éxito de Tommy Dorsey, también alcanzó las listas de éxitos, seguida de " You're Nobody till Somebody Loves You", "The Jones Boy", "Yellow Bird", "Standing on the Corner" y "If I Had My Way". El grupo también alcanzó el puesto número 10 en la lista de singles del Reino Unido en enero de 1953. Fue el quinto récord de ventas para The Mills Brothers.


title: The Mills Brothers

text: En 1956, John Sr., a la edad de 68 años, dejó de ir de gira con el grupo. Como trío, The Mills Brothers aparecían con frecuencia en programas de televisión y de variedades. Después de dejar la discográfica Decca por Dot Records, tuvieron un éxito en 1958 con una versión del "Get a Job" de The Silhouettes. Alcanzaron las listas con "Yellow Bird", dos años antes de que la versión de Arthur Lyman fuera un éxito que logró el Top 10. "Cab Driver", escrita por Carson Parks y grabada en 1968, fue su último éxito (alcanzó el puesto 23 de la lista de música pop y el número 3 del género easy listening).


title: The Mills Brothers

text: El quincuagésimo aniversario de The Mills Brothers en el mundo del espectáculo se celebró en 1976 con un homenaje en el Dorothy Chandler Pavilion en Los Ángeles, presentado por Bing Crosby. En ese momento, Harry estaba casi ciego debido a una diabetes.


title: The Mills Brothers

text: Como trío, Herbert, Harry y Donald continuaron actuando en el circuito de grupos clásicos hasta la muerte de Harry en 1982. Herbert y Donald continuaron hasta la muerte de Herbert en 1989. Luego, Donald comenzó a actuar con su hijo, John II. En 1998, The Recording Academy de Estados Unidos reconoció la aportación de la familia Mills a la música popular otorgando a Donald, como único miembro superviviente del grupo, un premio Grammy .


title: The Mills Brothers

text: Después de la muerte de Donald por neumonía el 13 de noviembre de 1999, John II se convirtió en el próximo miembro de la familia en realizar una gira bajo el nombre de "The Mills Brothers" con Elmer Hopper, quien anteriormente había cantado con el grupo The Platters. A veces se les unía el hermano mayor de John II, Don Mills, Jr.El 25 de junio de 2019, "The New York Times Magazine" incluyó a The Mills Brothers entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal Studios de 2008.


title: The Mills Brothers

text: Don't Look Up, 2021. The character Randal Mindy in this movie makes mention of this band and talks about his biography.


title: Copa de Alemania 2019-20

text: La DFB-Pokal 2019-20 fue la 77.º edición de esta competición anual de la Copa de Alemania. Inició el 9 de agosto de 2019 con la primera ronda y finalizó el 4 de julio de 2020 en el Estadio Olímpico de Berlín. El campeón participó en la DFL-Supercup 2020 y en la UEFA Europa League 2020-21.


title: Copa de Alemania 2019-20

text: Participaron 64 equipos: los 18 equipos de la 1. Bundesliga 2018-19, los 18 equipos de la 2. Bundesliga 2018-19, los 4 mejores equipos de la 3. Liga 2018-19 y 24 equipos de las 21 Copas Regionales 2018-19,


title: Copa de Alemania 2019-20

text: La DFB-Pokal comienza con una ronda de 64 equipos. Los 36 equipos de la Bundesliga y 2. Bundesliga, junto con los 4 primeros clasificados de la 3. Liga se califican automáticamente para el torneo. De los restantes cupos, 21 se otorgan a los ganadores de las copas de las asociaciones regionales de fútbol, el "Verbandspokal" o "Copas Regionales". Los 3 cupos restantes se asignan a las tres asociaciones regionales con la mayoría de los equipos, que actualmente son Baviera, Baja Sajonia y Westfalia. El equipo amateur mejor clasificado de Regionalliga Bayern recibe el lugar para Baviera. Para Baja Sajonia, la Copa de Baja Sajonia se divide en dos llaves: uno para 3. Liga y Regionalliga Nord, y el otro para equipos amateur. Los ganadores de cada llave califican. Para Westfalia, el ganador de un play-off entre el equipo mejor clasificado de la Regionalliga West y la Oberliga Westfalen también se clasifica. Como cada equipo tiene derecho a participar en torneos locales que califican para las copas de la asociación, cada equipo puede, en principio, competir en el DFB-Pokal. Los equipos de reserva y las secciones de fútbol combinadas no pueden entrar, junto con dos equipos de la misma asociación o corporación.


title: Copa de Alemania 2019-20

text: Para la primera ronda, los equipos participantes se dividirán en dos bombos de 32 equipos cada uno. El primer bombo contiene todos los equipos que se han clasificado a través de sus competiciones de copa regionales, los mejores cuatro equipos de la 3. Liga y los cuatro equipos inferiores de la 2. Bundesliga. Cada equipo de este bombo será emparejado con un equipo del segundo bombo, que contiene todos los equipos profesionales restantes (todos los equipos de la Bundesliga y los catorce equipos restantes de la 2. Bundesliga). Los equipos del primer bombo se establecerán como el equipo local en el proceso del sorteo.


title: Copa de Alemania 2019-20

text: El escenario de dos bombos también se aplicará para la segunda ronda, con los restantes equipos de la 3. Liga y/o equipo(s) amateur(s) en el primer bombo y los restantes equipos de la Bundesliga y 2. Bundesliga en el otro bombo. Una vez más, la 3. Liga y/o equipo(s) amateur(s) servirán como anfitriones. Sin embargo, esta vez los bombos no tienen que ser de la misma cantidad, dependiendo de los resultados de la primera ronda. Teóricamente, incluso es posible que haya un solo bombo, si todos los equipos de uno de los bombos de la primera ronda vencen a todos los demás en el segundo bombo. Una vez que un bombo esté vacío, los pares restantes se extraerán del otro bombo con el primer equipo sorteado para un partido que sirva como anfitriones.


title: Copa de Alemania 2019-20

text: Para las rondas restantes, el sorteo se realizará desde un solo bote. Cualquier equipo de la 3. Liga y/o equipo(s) amateur(s) será el equipo local si se empareja contra un equipo profesional. En todos los demás casos, el primer equipo seleccionado servirá como anfitriones.


title: Copa de Alemania 2019-20

text: Los equipos se enfrentan en un solo partido por ronda. En caso de empate en tiempo reglamentario, se añadirán dos tiempos suplementarios de quince minutos cada uno y si el encuentro sigue igualado, la tanda de penaltis definirá que equipo avanza a la siguiente fase. Un total de siete jugadores pueden aparecer en el banco de suplentes, y se permiten hasta tres sustituciones durante los 90 minutos. Después de la aprobación por la IFAB en 2016, se permite el uso de un cuarto sustituto en tiempo adicional como parte de un proyecto piloto. A partir de los cuartos de final, un video árbitro asistente será designado para todos los partidos de DFB-Pokal. Aunque técnicamente es posible, el VAR no se utilizará para los partidos en casa de los clubes de la Bundesliga antes de los cuartos de final para brindar un enfoque uniforme a todos los partidos.


title: Copa de Alemania 2019-20

text: El ganador de la DFB-Pokal obtiene la calificación automática para la fase de grupos de la edición del próximo año de la UEFA Europa League. Si ya se han clasificado para la Liga de Campeones de la UEFA a través de la posición en la Bundesliga, el puesto irá al equipo en sexto lugar, y la segunda ronda de clasificación de la liga será para el equipo en séptimo lugar. El ganador también recibirá la DFL-Supercup al comienzo de la próxima temporada, y se enfrentará al campeón de la Bundesliga del año anterior, a menos que el mismo equipo gane la Bundesliga y la DFB-Pokal, completando un doblete. En ese caso, el subcampeón de la Bundesliga tomará el lugar y el anfitrión en su lugar.


title: Copa de Alemania 2019-20

text: Se llevarán a cabo un total de sesenta y tres partidos, comenzando con la primera ronda el 9 de agosto de 2019 y culminando con la final el 4 de julio de 2020 en el Olympiastadion en Berlín.


title: Copa de Alemania 2019-20

text: Los horarios hasta el 26 de octubre de 2019 y desde el 29 de marzo de 2020 son CEST (UTC+2). Los horarios del 27 de octubre de 2019 al 28 de marzo de 2020 son CET (UTC+1).


title: Copa de Alemania 2019-20

text: El sorteo de la primera ronda se realizó el 15 de junio de 2019 a las 18:00, con Nia Künzer sorteando los partidos. Los treinta y dos partidos tuvieron lugar del 9 al 12 de agosto de 2019.


title: Copa de Alemania 2019-20

text: El sorteo de la segunda ronda se llevó a cabo el 18 de agosto de 2019 a las 18:00 con Sebastian Kehl como encargado de armar los emparejamientos. Los dieciséis partidos tuvieron lugar el 29 y 30 de octubre de 2019.


title: Copa de Alemania 2019-20

text: El sorteo para los octavos de final se realizó el 3 de noviembre de 2019 a las 18:00, con Turid Knaak emparejando los partidos. Los ocho partidos tuvieron lugar el 4 y 5 de febrero de 2020.


title: Copa de Alemania 2019-20

text: El sorteo para los cuartos de final se realizó el 9 de febrero de 2020 a las 18:00, con Cacau emparejando los partidos. Los cuatro partidos tuvieron lugar el 3 y 4 de marzo de 2020.


title: Copa de Alemania 2019-20

text: El sorteo de las semifinales fue el 8 de marzo de 2020 a las 18:00, con Almuth Schult emparejando los partidos. Los dos partidos tuvieron lugar entre el 9 y 10 de junio de 2020.


title: Alekséi Razumovski

text: El conde Alekséi Grigórievich Razumovski (en ruso Алексей Григорьевич Разумовский y en ucraniano Олексій Григорович Розумовський u Oleksiy Hryhórovych Rozumovskyi; 1709-1771) fue un cosaco ucraniano que llegó a ser el amante y, presuntamente, cónyuge en secreto de la emperatriz rusa Isabel I o Isabel Petrovna, la segunda hija de Pedro I.


title: Alekséi Razumovski

text: Alekséi Razumovski nació el 17 de marzo de 1709 (28 de marzo en calendario gregoriano) en una granja cercana a Chernígov, Ucrania, en el seno de una familia de un cosaco ucraniano registrado, Grygory Rózum. En su juventud fue pastor, y luego fue educado para leer y escribir en la escuela rural. Tenía una buena voz, por lo cual cantaba en el coro de la iglesia del pueblo. En 1731, el coronel Vyshnevski, una de las personalidades de la corte de la emperatriz Ana de Rusia o Ana Ioánnovna, quedó sorprendido por la voz del joven, y lo llevó a San Petersburgo para unirse al coro de la capilla de la Corte de San Petersburgo.


title: Alekséi Razumovski

text: La belleza y el talento de Razumovski cautivaron a Isabel Petrovna, que lo llevó a la Corte imperial en 1732. Tras la deportación de Alekséi Shubin, Razumovski lo reemplazó como favorito de la emperatriz. Tras perder su voz, fue aceptado para un puesto como músico de la corte, tocando la bandura, y luego fue nombrado como gestor de una de sus mansiones. Recibió el rango de hof-quartermeister, y supervisaba la corte de Isabel Petrovna. Durante el reinado de Ana Leopóldovna recibió el título de Kámer-Yúnker.


title: Alekséi Razumovski

text: Alekséi Razumovski jugó un importante papel en la revolución de palacio que tuvo lugar entre el 25 y el 26 de noviembre (entre el 6 y 7 de diciembre en el calendario gregoriano) de 1741 que hizo que Isabel I llegara al trono. El 30 de diciembre fue aceptado como teniente-general. El día de la coronación (25 de abril) fue nombrado mariscal. También recibió otros títulos como la Orden de San Andrés, la Orden de Santa Ana o la Orden de San Alejandro Nevski, así como numerosas propiedades en Moscú y otros lugares.


title: Alekséi Razumovski

text: Se ha especulado sobre la posibilidad de que hubiese contraído matrimonio en secreto con Isabel I en una iglesia rural de Perovo (hoy una parte de Moscú) en otoño del año 1742. Dos años después recibió el título de duque real "reichsgraf" ("рейхграф" en ruso) de manos de Carlos VII del Sacro Imperio Romano, siendo nombrado conde en Rusia ese mismo año. En 1745 se convirtió en teniente-capitán de la Guardia Lieib, y en 1748 fue ascendido a teniente-coronel del mismo cuerpo. El 5 de septiembre (16 de septiembre en el calendario gregoriano) recibió el rango de mariscal de Campo.


title: Alekséi Razumovski

text: Durante el reinado de Isabel I, Razumovski mantuvo una posición exclusiva en la corte (si bien en los últimos años rivalizó con el más joven Iván Shuválov, cofundador de la Universidad de Moscú); en 1744, la emperatriz llegó incluso a visitar su pueblo natal y conocer a su familia. Los apartamentos de Razumovski en el Palacio de Verano estaban adjuntos a los de Isabel, y tenía acceso directo a ella. Bajo su influencia la corte vivió una época de pasión por la música y el canto.


title: Alekséi Razumovski

text: Alekséi Razumovski no estaba interesado en política, aunque apoyaba a menudo al canciller Alekséi Bestúzhev-Riumin. Influyó en la restauración del cargo ucraniano de "hetman", cargo al que accedió su hermano pequeño Kiril Razumovski, así como al de presidente de la Academia rusa de las Ciencias. Su sobrino, Andréi Razumovski, sería el principal negociador durante el Congreso de Viena con el zar Alejandro I de Rusia.


title: Alekséi Razumovski

text: Antes de morir, la emperatriz hizo que su sucesor, Pedro III de Rusia, prometiese no ofender a sus antiguos favoritos. En 1762, Razumovski firmó su renuncia y se trasladó desde el Palacio de Invierno al Palacio Aníchkov. Tras la llegada de Catalina II al trono, rechazó el título de alteza que le fue ofrecido. Supuestamente, Razumovski destruyó todos los documentos sobre su supuesto matrimonio con Isabel I a requerimiento de la emperatriz. Razumovski murió el 6 de julio de 1771 (17 de julio en el calendario gregoriano) en San Petersburgo.


title: Damián Ísmodes

text: Damián Diego Ísmodes Saravia (Lima, Provincia de Lima, Perú, 10 de marzo de 1989) es un futbolista peruano. Juega como interior izquierdo y su actual equipo es Carlos Stein de la Liga 1.


title: Damián Ísmodes

text: Jugador formado en las divisiones inferiores de Sporting Cristal, participó en la Copa Libertadores 2005, Copa Libertadores 2006 y Copa Libertadores 2007. En 2008 fichó en el mercado de invierno por cinco temporadas y media por el Racing de Santander por una cantidad cercana a los 800.000 euros.


title: Damián Ísmodes

text: Después de no jugar en toda la segunda vuelta ya que llegó lesionado, debutó con la camiseta racinguista en el último partido de la temporada 2007-2008 contra el Club Atlético Osasuna en el minuto 91 sustituyendo a Jorge López encuentro con el que él se conseguiría por primera vez la clasificación para la Copa de la UEFA.


title: Damián Ísmodes

text: Fue titular por primera vez en el Racing de Santander el 29 de octubre de 2008 en el partido de ida de la Copa del Rey frente al Real Murcia en la Nueva Condomina.


title: Damián Ísmodes

text: En el mercado de invierno del 2009 fue cedido al Eibar hasta el 30 de junio de 2009. A inicios de agosto de 2009 es cedido de nuevo, pero esta vez a su club de origen el Sporting Cristal.


title: Damián Ísmodes

text: Luego de jugar toda la temporada 2011 en Universitario, fichó por Cienciano del Cuzco para la temporada siguiente.


title: Damián Ísmodes

text: El 31 de diciembre de 2014 llega a un acuerdo de un año para unirse al Club Centro Deportivo Municipal, cerrando así su incorporación al cuadro edil donde estuvo hasta el 2017.


title: Damián Ísmodes

text: En la temporada 2018 fue fichaje del club ascendido a primera división Sport Boys donde logró disputar 28 partidos con la camiseta rosada, en esa temporada consiguió marcar un total de dos goles y junto a los demás jugadores evitó el descenso de la misilera.


title: Damián Ísmodes

text: En la temporada 2019 fue sorpresa al fichar por Real Garcilaso tras su paso por Sport Boys. En el 2022 desciende con el Carlos Stein, al quedar último puesto en la tabla acumulada.


title: Damián Ísmodes

text: Debutó con la Selección de fútbol del Perú ante Ecuador el 3 de junio de 2007 y ha sido internacional con la selección peruana en 5 ocasiones, participando en la Copa América 2007.


title: Melodías de América

text: Melodías de América es una película de Argentina en blanco y negro dirigida por Eduardo Morera según el guion de Francisco Chiarello, Ariel Cortazzo y Conrado De Koller que se estrenó el 21 de enero de 1942 y que tuvo como protagonistas a José Mojica, Silvana Roth y Pedro Quartucci. Se filmaron exteriores en Río de Janeiro. Como operador de cámara estuvo el futuro director de fotografía y director de cine, Aníbal Di Salvo.


title: Melodías de América

text: Calki la calificó de espectáculo liviano y grato dentro de su género y que este filme es una revista musical para exportación con un astro mexicano.


title: ¡A cantar!

text: ¡A cantar! España es un programa de televisión español original de Netflix. Está presentado por Ricky Merino y fue estrenado a nivel mundial el 24 de julio de 2020.


title: ¡A cantar!

text: Espacio musical en el que seis participantes deben demostrar sus habilidades para el canto interpretando canciones conocidas al estilo del conocido videojuego de karaoke SingStar. El que mejor lo haga se llevará para su casa un bote de hasta 30.000 euros, que se irá acumulando según vayan pasando las rondas y se superen las distintas fases.


title: Iris japonica

text: Iris japonica (también conocida como 'iris con flecos', 'shaga' o 'flor de mariposa') es originaria de China y Japón. Es una especie del género Iris, también se encuentra en el subgénero de "Limniri"s y en la sección de "Lophiris". Es una planta perenne rizomatosa, de flores color azul pálido, lavanda o blancas con una cresta naranja o amarilla. Se cultiva como planta ornamental en regiones templadas.


title: Iris japonica

text: Tiene unos rizomas cortos, esbeltos, verdosos y rastreros. Se propaga mediante el envío de estolones delgados, alargados y largos. Tienen raíces poco profundas y forman alfombras y grupos densos. No es invasiva.


title: Iris japonica

text: Tiene hojas basales, verde oscuro, o verde amarillento o verde claro. Son brillantes en un lado y opacos en el otro lado. Están teñidos, de color púrpura rojizo, cerca del rizoma y no tienen una vena media. o hojas en forma de lanza, pueden crecer hasta 25 a 60 cm de altura y 1,5 a 3,5 cm de ancho. Generalmente se describen como de hoja perenne y crecen en un amplio abanico, con puntas arqueadas.


title: Iris japonica

text: Tiene tallos robustos, que pueden crecer hasta 25 a 80 cm de altura. Tiene 5–12 ramas cortas y delgadas (o pedicelos) cerca de la parte superior de la planta. Los pedicelos rígidos pueden alcanzar entre 1,5 y 2,5 cm de largo. El tallo floral (y las ramas) crecen más alto que las hojas. Los tallos tienen 3–5 espatas (hojas del capullo de la flor), que son lanceoladas, y 9.5–2.2 cm de largo.


title: Iris japonica

text: Los tallos (y las muchas ramas) tienen entre 2 y 4 flores, en primavera y principios de verano, entre marzo y abril (en Japón) o en abril y mayo.


title: Iris japonica

text: Las flores son como las flores de "Iris cristata", pero más pálidas y elegantes. Las flores de corta duración se abren en sucesión (una después de otra), durante 2 a 5 semanas. Estas flores tienen un aroma a clavo de olor.


title: Iris japonica

text: Las flores son planas, tienen un diámetro de 4.5–6 cm, y vienen en tonos de azul pálido, o lavanda pálido, o lila, o púrpura, a blanco.


title: Iris japonica

text: Tiene 2 pares de pétalos, 3 sépalos grandes (pétalos exteriores), conocidos como "caídas" y 3 pétalos interiores más pequeños (o tepalos, conocidos como "estándares"). Las cataratas son elípticas u obovadas, con una extremidad extendida y manchas azules o violetas, manchas (o puntos) alrededor de un parche central amarillo alrededor de una cresta visible de color amarillo o naranja. Tienen 2,5–3 cm de largo y 1,4–2 cm de ancho. Los estándares son elípticos o estrechamente obovados. Tienen una longitud de 2,8 a 3 cm y una anchura de 1,5 a 2,1 cm. Los estándares se extienden al mismo plano que la caída, creando el look 'plano'. Todos los pétalos están bordeados alrededor de los bordes.


title: Iris japonica

text: Tiene un tubo de perianto de 1.1–2 cm de largo, estambres de 0.8–1.2 cm de largo, anteras blancas y ovario de 7.10 mm. Tiene 0.5–0.75 ramas largas y azul pálido. Los lóbulos terminales están perfilados (flecos).


title: Iris japonica

text: Después de que el iris ha florecido, entre mayo y junio, se produce una cápsula de semilla cilíndrica, elipsoidal, sin pico, que mide 2.5–3 cm de largo y 1.2–1.5 cm de ancho. Dentro de la cápsula, tiene semillas de color marrón oscuro con un pequeño arilo.


title: Iris japonica

text: Tetra-hidroxi-6-metoxiisoflavona, también conocida como Irilin D (C17H14O7), se encontró en "Iris japonica", ("Iris domestica") e "Iris bungei". Junipergenin B (Dalospinosin) se puede encontrar en las hojas de "Juniperus macropoda" y en las raíces de "Iris japonica".


title: Iris japonica

text: Como la mayoría de los iris son diploides, tienen dos juegos de cromosomas, esto se puede usar para identificar híbridos y clasificación de agrupamientos. Los números de cromosomas en los lirios han sido objeto de numerosos estudios. Los hallazgos incluyen 2n = 54, Kazuao, 1929; 2n = 34,36, Simonet, 1932; 2n = 36, Sharma y Tal., 1960; 2n = 36 Kurosawa, 1971; 2n = 31,33,54, Chimphamba, 1973; 2n = 54, Mao y Xue, 1986; 2n = 28,34,36,54, Colasante & Sauer, 1993; 2n = 28, Dong et al. 1994; 2n = 28 a 60 y Yen, Yang y Waddick, 1995.


title: Iris japonica

text: Es una planta triploide (cromosomas 3n) que no produce semilla y, por lo tanto, no puede propagarse por medios vegetativos (semilla o división), mientras que en China también puede ser diploide. Esta es la razón por la cual los japoneses piensan que un espécimen triploide fue importado de China a Japón. Luego, con el tiempo, se ha naturalizado. Las plantas que crecen silvestres en Japón se contabilizaron como 2n = 54 para las formas triploides infértiles. En China, las formas silvestres se cuentan como 2n = 36.


title: Iris japonica

text: Tiene los nombres comunes de 'iris con flecos', 'Putchcock' o 'Shaga' (en Japón) y flor de mariposa (en China).


title: Iris japonica

text: Está escrito como 蝴蝶 花 en escritura china, y conocido como hu die hua en Pidgin en China. Está escrito como シ ャ ガ, 射干 en escritura japonesa.


title: Iris japonica

text: El epíteto específico del latín al que se refiere japonica es de Japón, aunque se cree que la planta se originó en China.


title: Iris japonica

text: Iris japonica fue nombrada por primera vez por Carl Peter Thunberg, (el botánico sueco) en su publicación de 1784, 'Flora Japonica'. Fue introducido en Europa en 1792 desde China, por Thomas Evans de East India Company. Luego fue publicado y descrito por primera vez por Thunberg en "Transacciones de la Sociedad Linneana de Londres" (Trans. Linn. Soc. Londres) Volumen 2 página 327 el 1 de mayo de 1794. La descripción de la especie fue publicada en la revista botánica Curtis en 1797. "Iris fimbriata" fue luego clasificada como sinónimo de "Iris japonica".


title: Iris japonica

text: Se encuentra en China, dentro de las provincias chinas, de Anhui, Fujian, Gansu, Guangdong, Guangxi, Guizhou, Hainan, Hubei, Hunan, Jiangsu, Jiangxi, Qinghai, Shaanxi, Shanxi, Sichuan, Xizang, Yunnan y Zhejiang.


title: Iris japonica

text: "I. japonica" crece en los márgenes de los bosques, en los pastizales húmedos (o prados), entre rocas junto a arroyos, y a lo largo de laderas rocosas. La especie se encuentra a altitudes de 500 a 800 m sobre el nivel del mar en Japón, y de 2,400 a 3,400 m sobre el nivel del mar en China.


title: Iris japonica

text: "Iris japonica "es muy común en el cultivo en EE. UU., Es el iris de cresta más comúnmente cultivado en el Reino Unido.


title: Iris japonica

text: Es resistente entre USDA Zone 7 y Zone 10. También es resistente a la Zona Europea H3. Es muy fácil de cultivar en un clima mediterráneo en posiciones protegidas.


title: Iris japonica

text: Dentro del Reino Unido, es resistente en Devon y Cornualles, y en algunas otras partes del sur del Reino Unido. Prefiere la protección de un muro soleado protegido. Algunos cultivares de "Iris japonica" son más resistentes que otros. Sin embargo, un invierno extremadamente frío (o heladas tardías) puede afectar negativamente a la floración de esta especie, y el follaje se vuelve cutre o se dora.


title: Iris japonica

text: Puede tolerar suelos neutros o ácidos (niveles de pH entre 6.5 - 7.8), aunque prefiere suelos ligeramente ácidos (incluidos los bancos de turba). No es tolerante al agua salada.


title: Iris japonica

text: Tiene un promedio de necesidades de agua durante la temporada de crecimiento, las condiciones húmedas o durante el invierno pueden hacer que la raíz se pudra. Puede tolerar posiciones entre pleno sol y sombra parcial, pero prefiere sombra parcial.


title: Iris japonica

text: Se puede cultivar en un borde de flores mixtas, como una planta de cobertura del suelo y también se puede cultivar en contenedores en posiciones protegidas.


title: Iris japonica

text: En áreas propensas a las heladas, se puede cultivar en un invernadero fresco. Las plantas descansan en verano (después de la floración de la primavera) y luego vuelven a comenzar a fines del otoño. Si no puede cultivarse en una casa fresca, se le debe dar una posición protegida, con arbustos donde se proteja del sol de la mañana.


title: Iris japonica

text: Los tallos y las hojas muertas deben eliminarse después de la floración para mantener la planta ordenada y ayudarla, para el crecimiento de los próximos años.


title: Iris japonica

text: No tiene ninguna enfermedad grave ni problemas de insectos, pero las plagas (como trips, babosas y caracoles), ocasionalmente dañan las plantas al alimentarse de las flores o el follaje. Se pueden encontrar áfidos o pulgones ("Aulacorthum magnoliae") en la planta. Puede ser susceptible de ataque por el escarabajo japonés.


title: Iris japonica

text: La semilla se siembra mejor en un marco frío, tan pronto como las cápsulas estén maduras. Las semillas almacenadas también se pueden sembrar en un marco frío en la primavera. Las plántulas se deben picar en macetas pequeñas cuando sean lo suficientemente grandes. Luego se cultivan durante otro año en un invernadero o en un marco frío. Las nuevas plantas se pueden plantar en el suelo a fines de la primavera o principios del verano del tercer año.


title: Iris japonica

text: La división se realiza mejor después de la floración durante julio o agosto. Grandes grupos de plantas se pueden volver a plantar en nuevos sitios. Los grupos más pequeños deben colocarse en macetas y crecer en un marco frío hasta que se hayan formado las raíces suficientes para sobrevivir, y luego se pueden plantar en la primavera.


title: Iris japonica

text: Las formas de flores blancas recolectadas de Zhejiang fueron nombradas como "Iris japonica" f. "pallescens" por P. L. Chiu e Y. T. Zhao (en Y. T. Zhao, Acta Phytotax. Sin. 18: 58. 1980). Pero estos fueron más tarde clasificados como sinónimos de "Iris japonica".


title: Iris japonica

text: Como muchos otros iris, la mayoría de las partes de la planta son venenosas (rizoma y hojas), si se ingieren por error pueden causar dolores de estómago y vómitos. También el manejo de la planta puede causar irritación de la piel o una reacción alérgica.


title: Iris japonica

text: En Japón, se utiliza como fuente de almidón. Los rizomas se trituran para acceder al almidón. En China, se utiliza en hierbas medicinales, el rizoma se utiliza para tratar lesiones. Como decocción, se utiliza para tratar bronquitis, lesiones internas, reumatismo e hinchazones.


title: Iris japonica

text: En Japón, el iris se alentaba o se plantaba en las cimas de las colinas, dentro de los castillos, los abanicos resbaladizos de las hojas del iris se usaban para desacelerar a los invasores y permitir que los ejércitos defensores protegieran el castillo.


title: Mappy

text: El jugador guía a Mappy, el ratón policía, a través de la mansión de los gatos llamados los Mewkies (Meowky en la versión de EE.UU.) para recuperar los bienes robados. El jugador utiliza una palanca de mando de izquierda-derecha para mover Mappy y un único botón para hacer funcionar puertas. La mansión cuenta con seis plantas, cuatro o cinco en algunas otras versiones, de pasillos en los que están escondidos los objetos robados. Mappy y los gatos se mueven entre los pisos por el rebote en camas elásticas en varios lugares de la casa. Tanto Mappy como los gatos pueden aterrizar en un piso en el camino, pero no en el camino hacia abajo. Cuando pasan en el aire, Mappy es intocable por los gatos, pero si Mappy se encuentra con un gato en cualquier otro lugar, perderá una vida. Las camas elásticas se romperán si Mappy rebota en ellos cuatro veces seguidas. Las camas elásticas cambian de color dependiendo de la cantidad de veces que Mappy las ha utilizado sin un descanso. Además de los Mewkies, el gato jefe Goro también deambula alrededor. Él es más rápido, pero menos agresivos que los Mewkies. A lo largo de los niveles, Goro se esconde detrás de los diferentes objetos recuperables. Si Mappy recupera un artículo que se esconde detrás de Goro, el jugador recibe puntos de bonificación.


title: Mappy

text: Una ronda se completa cuando se recupera todo el botín. Si Mappy tarda demasiado tiempo, aparece un mensaje "Hurry" después de lo cual la música y los gatos aceleran y se agregan más Mewkies (dos aparecerá a punto de caer como el Mewkies hace normalmente inmediatamente después del mensaje "Hurry", y más Mewkies puede llegar más adelante). Si el jugador espera demasiado tiempo después de esto, la moneda "Gosenzo" (una forma de disco verde con la cara de Goro en él) se deje caer sobre la plataforma superior-media y persigue a Mappy de una manera similar a los Mewkies, pero de manera más eficaz. La moneda "Gosenzo" puede matar a Mappy incluso si él está en el aire. La tercera ronda y cada cuarta ronda después de eso es una ronda de bonos. Mappy, no tocado por los gatos, debe rebotar a través de una serie de camas elásticas, haciendo estallar quince globos rojos suspendidos diferentes, con un "Goro" a lo largo del camino. Un bono se otorga si todos los globos se hacen estallar antes de que termine la música. Después de cada ronda de bonos, una nueva característica se añade a la jugabilidad, como campanas que se congelan los gatos. El mensaje "Hurry" también aparecerá antes. Hay 256 niveles.


title: Mappy

text: En 2012, ShiftyLook anunció el lanzamiento de una narración animada de la serie, lo que sitúa Mappy como policía de seguridad para la compañía de Goro "NYAMCO" (un acrónimo de "nyan", la onomatopoeya japonesa para un maullido de gato, y el nombre de NAMCO). Esta comedia toma personajes clásicos de NAMCO y se manejó en el estilo irreverente de . Se contó con varios otros personajes de NAMCO como Dig-Dug, Sky Kid y el Príncipe de Katamari. La serie fue coproducida por Scott Kurtz (PvP) y Kris Straub (Broodhollow), quien también dio voz a los personajes. El espectáculo se estrenó en el verano de 2013, junto con la serie hermana de ShiftyLook "Bravoman: Super Unequaled Hero of Excellence!" La serie consta de 13 episodios.


title: Mappy

text: Una conversión del juego sólo para Japón fue lanzado inicialmente para la Nintendo Famicom (versión japonesa de la NES) y MSX en 1984, seguida por una conversión a la Sega Game Gear en 1991.


title: Mappy

text: Fue seguido por una secuela sólo para videoconsolas llamada "Mappy-Land" en 1986 (publicado en Estados Unidos por Taxan). En 1998, fue re-lanzado como parte de "Microsoft Revenge of Arcade" para el PC. "Mappy" también tenía varias secuelas en Japón, entre ellos "Hopping Mappy" en 1986 para las máquinas arcade y "Mappy Kids" en 1989 para la Famicom. También hay una versión llamada "Mappy Arrangement" que fue lanzado en 1995 como parte de la "Namco Classic Collection Vol. 1" en 1995 para los arcades. La versión Famicom del original "Mappy" fue relanzada en Japón como parte de la "Famicom Mini Series" en 2004. "Mappy" se incluye en la colección "Ms. Pac-Man" fabricada por Jakks Pacific. También se ofrece en 1996 en la compilación "Namco Gallery Vol. 1" para Game Boy y en la posterior "Namco Museum 50th Anniversary Collection", lanzada para Xbox, Nintendo GameCube, PC, y PlayStation 2 en 2005 (no aparecen en la versión para Game Boy Advance), y en la posterior "Namco Museum DS". Mappy también fue re-lanzado como parte de la máquina arcade "Pac-Man's Arcade Party" en 2010. Mappy se puede jugar en la versión para PlayStation Portable de "Namco Museum Battle Collection", y hay un juego "Mappy" para Palm OS de NI. "Mappy" se incluyó en el conjunto Dot-S.


title: Mappy

text: Es también uno de los primeros títulos de arcade de haber sido lanzado en la Virtual Console. En el año 2002, que fue lanzado en Japón como u pachinko bajo el título de "Mappy Park". En 2003, dos juegos para móviles fueron lanzados en Japón con los títulos y , en 2009 titulado , En septiembre de 2011, el nuevo juego móvil titulado , Namco Bandai Games trae de vuelta la serie titulada para iOS en 2015 en Japón.


title: Joaquín Roa

text: Joaquín María Fernández Roa, conocido artísticamente como Joaquín Roa (n. Pamplona; 15 de agosto de 1890 - † 24 de mayo de 1981), fue un actor y escritor español.


title: Joaquín Roa

text: Nació en Pamplona, en la calle Eslava n.º 20. Siendo hijo de Eduardo Fernández Paulín y de Nicolasa Roa García.


title: Joaquín Roa

text: Estudia en la Academia de Arte y en el Colegio de Huarte Hermanos, de la calle Mayor de Pamplona, además de cursar estudios de piano. Además fue miembro del Orfeón Pamplonés, con el que realizó su primera actuación, escenificando el monólogo "Canto inmoral" de Jacinto Benavente. También actuó en comedias en la Cámara de Comptos de Pamplona, y en 1908, dada su clara vocación teatral, abandona los estudios y Pamplona para iniciar su vida profesional en la compañía ambulante, de Leonor Barberán e Hipólito Rodríguez, con la que recorrió diversos lugares del norte de España.


title: Joaquín Roa

text: Debuta sobre los escenarios al final de los años 10 del siglo XX y, especializado en el género cómico, desfila por las compañías de Rosario Pino y Ernesto Vilches y por la del Teatro de la Comedia de Madrid.


title: Joaquín Roa

text: Si bien había debutado ante las cámaras en 1934 de la mano de Florián Rey, con "El novio de mamá", será a partir de 1943 cuando definitivamente cambie el teatro por el cine, emprendiendo una carrera como actor de reparto que termina situándolo como uno de los más destacados.


title: Joaquín Roa

text: Ha trabajado en algunos de los títulos más importantes de la historia del cine en España y bajo las órdenes, entre otros, de José Luis Sáenz de Heredia, Rafael Gil, Edgar Neville, Juan de Orduña, Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez, Luis Buñuel, Juan Antonio Bardem, Luis Lucia o Ana Mariscal.


title: Joaquín Roa

text: Como escritor fue colaborador asiduo de la revista Pregón, desde 1957, llegando a publicar más de 70 artículos en sus páginas hasta 1979 sobre temáticas variadas.


title: Bandera de Cabimas

text: La bandera del municipio Cabimas, fue diseñada por la arquitecta Maribel Nava Rosillón e izada por primera vez el 12 de marzo de 2001 en la plaza Bolívar de Cabimas, mediante un concurso abierto para ser izada en eventos y oficinas públicas, y en representación del municipio.


title: Bandera de Cabimas

text: La bandera está dividida en 3 franjas horizontales, la superior del doble de tamaño que las otras 2 con un sol y un taladro como elementos centrales.


title: Bandera de Cabimas

text: La bandera de Cabimas se encuentra izada en la sede de la alcaldía de Cabimas en el edificio CANTV del Centro Cívico y en la Casa de la Cultura.


title: Bandera de Cabimas

text: Cuando se usa junto a la bandera del Zulia y la de Venezuela es ubicada a la derecha, dejando el puesto de honor a la bandera de Venezuela.


title: Milton Céliz

text: Milton Aaron Céliz (Gregorio de Laferrere, Provincia de Buenos Aires, Argentina, 25 de junio de 1992) es un futbolista argentino. Juega como delantero y su equipo actual es Almirante Brown, de la Primera Nacional.


title: Milton Céliz

text: Comenzó su carrera como futbolista en Arsenal de Sarandí, donde formó parte de los planteles profesionales entre los años 2012 y 2016. Durante esos años fue cedido a préstamo tres veces a Gimnasia y Esgrima de Jujuy, en 2014, 2015 y en la temporada 2016/17 luego pasó por Juan Aurich de Perú en 2017 y al año siguiente volvió a Argentina para jugar en Independiente Rivadavia de Mendoza. En la temporada 2018/19 se presentó como refuerzo de All Boys donde logró el ascenso a la Primera Nacional y después tuvo un leve paso por San Luis de Quillota de Chile. En el año 2020 volvió a su país de origen para vestir nuevamente la camiseta de All Boys.


title: Memoria ecoica

text: La memoria ecoica es uno de los registros de la memoria sensorial. Concretamente, se trata de un componente de la memoria a corto plazo encargado de retener información auditiva. Este sistema es capaz de almacenar grandes cantidades de información auditiva durante un breve periodo de tiempo (entre tres y cuatro segundos, aunque algunos autores elevan este lapso de tiempo hasta los seis segundos). La imagen sonora se mantiene activa en la mente y puede ser reproducida durante este breve periodo que sigue a la presentación del estímulo auditivo.


title: Memoria ecoica

text: A principios de los años 60, el psicólogo cognitivo George Sperling desarrolló una serie de estudios sobre el almacén de memoria sensorial visual mediante la técnica del informe parcial, consistente en pedir a los sujetos que identifiquen una parte o subconjunto de elementos que se encuentran contenidos en un estímulo presentado. Poco después, comenzaron a realizarse investigaciones sobre el aspecto auditivo de este tipo de memoria. El término de «memoria ecoica» fue acuñado en el año 1967 por Ulric Neisser para describir esta breve representación mental de la información acústica. Los primeros estudios se realizaron siguiendo técnicas de informe parcial similares a las utilizadas por Sperling, pero las técnicas neuropsicológicas modernas permiten obtener estimaciones más precisas de la capacidad, duración y localización del almacén de memoria ecoica. Utilizando el modelo de Sperling como referencia, los investigadores aplicaron sus trabajos al ámbito del almacenamiento sensorial auditivo mediante experimentos de informe parcial y de informe global. Los resultados mostraron que el almacén ecoico tiene una duración aproximada de cuatro segundos, y en ausencia de interferencias puede prolongarse hasta los 20 segundos.


title: Memoria ecoica

text: El modelo de Baddeley de memoria de trabajo u operativa se compone de un sistema ejecutivo central, y dos subsistemas esclavos: una agenda visoespacial relacionada con la memoria icónica, y un bucle fonológico que procesa la información auditiva de dos formas diferentes. La primera de ellas es un almacén fonológico, con capacidad para retener información durante tres o cuatro segundos antes de que la huella mnésica decaiga, lo cual supone un lapso de tiempo muy superior al de la memoria icónica (menos de 1000 ms). La segunda es un proceso de repetición sub-vocal que mantiene fresca la huella de memoria mediante el uso de una «voz interior». No obstante, este modelo no logra proporcionar una descripción detallada de la relación existente entre el "input" sensorial inicial y el procesamiento memorístico subsiguiente.


title: Memoria ecoica

text: Un modelo de memoria a corto plazo propuesto por Nelson Cowan trata de dar solución a este problema mediante una descripción más detallada de los procesos de entrada y almacenamiento de memoria sensorial verbal. Sugiere un sistema de almacenamiento previo que puede contener una gran cantidad de información precisa durante un corto periodo de tiempo. Consiste en una fase inicial de "input" de entre 200 y 400 milisegundos, y una fase secundaria en la que la información es transferida a un almacén de memoria a más largo plazo para integrarse en la memoria de trabajo, que empieza a decaer a partir de los 10-20 segundos.


title: Memoria ecoica

text: Siguiendo los procedimientos de Sperling en el desarrollo de tareas de memoria icónica, algunos investigadores estaban interesados en estudiar el mismo fenómeno en el campo del registro sensorial auditivo. Midieron la memoria ecoica mediante tareas comportamentales en las que se les pedía a los participantes que repitieran una secuencia de tonos, palabras o sílabas que se les iban presentando, lo que requería habilidades de atención y motivación. El estudio con tareas de informe parcial más conocido consistió en la presentación de estímulos auditivos en el oído izquierdo, en el derecho, y en ambos simultáneamente. Después se solicitó a los sujetos que informaran acerca de la localización espacial y el nombre de la categoría de cada estímulo (por ejemplo, un tono en el oído izquierdo, o una palabra en ambos oídos). Los resultados mostraron que resultaba mucho más sencillo responder a la localización espacial que recordar información semántica cuando se producía la inhibición de la información recibida por un oído mediante la presentación de un estímulo distractor por el otro. De manera consistente con los resultados obtenidos en tareas de memoria icónica, la ejecución en tareas de informe parcial fue muy superior a las tareas bajo la condición de informe global. Además, se observó una disminución en el desempeño a medida que aumentaba el intervalo interestimular (el espacio de tiempo transcurrido entre la presentación del estímulo y el recuerdo).


title: Memoria ecoica

text: Los experimentos de enmascaramiento de reconocimiento auditivo han sido una de las técnicas más exitosas en el estudio de la audición. Consiste en presentar a los participantes un breve estímulo objetivo, seguido de un segundo estímulo (máscara) tras un intervalo interestimular determinado. La cantidad de tiempo que la información se encuentra disponible en la memoria es manipulada por la duración del intervalo interestimular. El desempeño, evaluado en función de la precisión del recuerdo del estímulo objetivo, aumenta cuando el intervalo interestimular es superior a 250 milisegundos. La máscara no afecta a la cantidad de información obtenida del estímulo, pero sí actúa como interferencia para el procesamiento posterior.


title: Memoria ecoica

text: Una tarea más objetiva que posibilita la medición de la memoria sensorial auditiva y que no requiere una focalización de la atención es la tarea de potencial de disparidad (en inglés, "Mismatch Negativity"). Mediante esta técnica se registran los cambios en la activación cerebral mediante el uso de electroencefalografía (EEG). Se registran los potenciales relacionados con estímulos auditivos que se elicitan en la actividad cerebral entre 150 y 200 milisegundos después de la presentación de un estímulo auditivo. Se oresentan estímulos inesperados, infrecuentes o irregulares en mitad de una secuencia de estímulos normales para estudiar su efecto y la huella de memoria que provocan.


title: Memoria ecoica

text: Se ha descubierto que la memoria sensorial se registra en la corteza auditiva primaria contralateral al oído de presentación. Este almacén de memoria ecoica se extiende a varias áreas cerebrales, debido a que conlleva la puesta en marcha de diversos procesos. La mayor parte de las regiones cerebrales implicads se localizan en la corteza prefrontal (CPF), dado que aquí es donde tiene lugar el control ejecutivo, y se monitoriza el control atencional.El almacenamiento fonológico y el sistema de repetición parecen pertenecer a un sistema de memoria localizado en el hemisferio izquierdo, en la medida en que se aprecia un incremento de la actividad cerebral en estas áreas ante tareas relacionadas.


title: Memoria ecoica

text: Las principales regiones implicadas son la corteza prefrontal ventrolateral posterior izquierda (CPVPI), la corteza premotora izquierda (CPI) y la corteza parietal posterior izquierda (CPPI). Junto a la CPVPI, el área de Broca es la principal localización responsable de la repetición verbal y el proceso articulatorio. La CPI interviene en la organización rítmica y la repetición, y finalmente la CPPI desempeña un papel en la localización espacial de los objetos.


title: Memoria ecoica

text: No se ha determinado específicamente la localización de las áreas cerebrales implicadas en las respuestas de potencial de disparidad relacionadas con la memoria sensotial auditiva. No obstante, los resultados han mostrado una activación en los giros temporales superior e inferior.


title: Memoria ecoica

text: Se han observado incrementos en la activación de las estructuras neuronales responsables de la memoria ecoica en función de la edad, lo que demuestra que a medida que se van cumpliendo años, se produce un aumento en la eficiencia al procesar la información sensorial auditiva.


title: Memoria ecoica

text: En un estudio de disparidad de potenciales se ha encontrado, asimismo, que la duración de la memoria sensorial auditiva también aumenta con la edad, especialmente entre los dos y los seis años de edad, de 500 a 5000 milisegundos. Los niños de dos años muestran una respuesta de disparidad de potenciales en intervalos interestimulares de entre 500 y 1000 milisegundos. Los niños de tres años muestran esta respuesta en intervalos de uno a dos segundos. Los de cuatro años, en intervalos de más de dos segundos. Y los de seis años, en intervalos de entre tres y cinco segundos. Este desarrollo tiene lugar a una edad temprana y se extiende hasta la adultez, para finalmente producirse un decrecimiento en la etapa final de la vida.


title: Memoria ecoica

text: Los investigadores han encontrado una disminución de la duración de la memoria ecoica en niños que manifiestan un retraso en la edad de comenzar a hablar, así como en niños con síndrome de captura precordial y cisuras orales, hallándose en estos casos una duración menor a 2000 milisegundos. No obstante, esta reducción no tiene valor predictivo para futuras dificultades lingüísticas en la edad adulta.


title: Memoria ecoica

text: Los niños con déficits en memoria auditiva han mostrado trastornos del desarrollo del lenguaje. Es difícil evaluar si estos problemas pueden deberse a su incapacidad para comprender una tarea determinada, o a un problema de memoria.


title: Memoria ecoica

text: Se han realizado estudios de disparidad de potenciales con pacientes con daño unilateral de la corteza prefrontal dorsolateral y de la corteza temporoparietal por traumatismo. Los resultados muestran que el grupo control tiene una mayor respuesta de disparidad potencial en el hemisferio derecho, independientemente de si el estímulo auditivo se presenta en el oído izquierdo o en el derecho. En el grupo de pacientes con daños temporoparietales, la disparidad potencial se ve notablemente disminuida cuando el estímulo auditivo se presenta en el oído contralateral al área cerebral lesionada. Esto concuerda con la teoría de que la memoria sensorial auditiva puede estar almacenada en la corteza auditiva contralateral al oído en que se presenta el estímulo.


title: Memoria ecoica

text: Las investigaciones adicionales en víctimas de traumatismos con una memoria auditiva disminuida han mostrado que escuchar música o audiolibros mejora su memoria ecoica. Esto muestra la existencia de un efecto positivo de la música en la rehabilitación neuronal posterior al daño cerebral.


title: Made in Italy

text: Made in Italy (en inglés, "Hecho en Italia") es una designación de proveniencia que indica que un producto ha sido diseñado y fabricado totalmente en Italia. Según un estudio de mercado realizado por la empresa KPMG, "Made in Italy" es la tercera marca más influyente del mundo tras Coca Cola y Visa, mientras por Brand Finance Global 500, Ferrari es la marca más fuerte del mundo.


title: Made in Italy

text: Históricamente, "Made in Italy" era una expresión inglesa usada por los productores italianos, especialmente a partir de los años ochenta, en el ámbito de un proceso de revalorización y defensa de la italianidad del producto, con el objetivo de combatir la falsificación de la producción artesanal e industrial italiana, sobre todo en los cuatro sectores tradicionales de moda, alimentos, mobiliario y mecánica (automóviles, diseño industrial, maquinaria y buques), también conocidos en italiano como "las cuatro aes" o "le quattro A": "Abbigliamento", "Agroalimentare", "Arredamento" y "Automobili".


title: Made in Italy

text: En el extranjero, los productos italianos habían conseguido una buena fama, con las correspondientes ventajas comerciales. Generalmente, en el producto italiano se reconocían, o al menos se esperaba que presentara, notables cualidades de realización, cuidado de los detalles, fantasía del diseño y las formas y durabilidad. Los productos italianos han estado asociados históricamente a la calidad, especialización, diferenciación, elegancia y proveniencia de famosos sectores industriales italianos.


title: Made in Italy

text: En 1999, el uso de la expresión "Made in Italy" empezó a ser vigilado por asociaciones como el "Istituto per la Tutela dei Produttori Italiani" y regulado por leyes estatales.


title: Made in Italy

text: Hasta 2009 se podía colocar la bandiera italiana, la inscripción "Italy" o "made in Italy" sobre un producto para referirse a la parte "empresarial" del productor, mientras que la productiva o manufacturera (es decir, donde se produce materialmente el producto) se podía realizar en cualquier lugar. Bastaba por tanto que el producto hubiera sido «concebido y diseñado», si no gestionado totalmente por una empresa italiana, para poder usar esta distinción, aunque el producto se haya fabricado en otro lugar.


title: Made in Italy

text: En 2009 se promulgó una ley para regular el "made in Italy": el decreto-ley nº 135 del 25 de septiembre de 2009, que contiene el artículo 16, que lleva por título "Made in Italy e prodotti interamente italiani" ("Made in Italy y productos completamente italianos"). El distintivo "Made in Italy" se ha hecho fundamental para las exportaciones de Italia y es conocido a nivel mundial por ser considerada una categoría comercial independiente.


title: Made in Italy

text: En enero de 2014, el Google Cultural Institute, en colaboración con el Gobierno de Italia y la Cámara de Comercio de Italia, lanzó un proyecto en línea para promover el "Made in Italy" mostrando muchos productos italianos famosos uando al tecnología de la exposición virtual.


title: Made in Italy

text: Según lo establecido en el artículo 16 de la ley 166 de 2009 (Decreto legge 135, 25 settembre 2009 - Parlamento Italiano) solo los productos fabricados totalmente en Italia (es decir, diseñados y producidos en Italia) pueden llevar las distinciones "Made in Italy", "100% Made in Italy", "100% Italia", "tutto italiano", en cualquier idioma, con o sin la bandera italiana. Cualquier uso de estas distinciones que no se atenga a la ley será sancionado.


title: Made in Italy

text: La Ley Reguzzoni introdujo disposiciones adicionales en materia de la comerialización de productos textiles, peletería y calzado. En particular, esta ley instituye en estos sectores un sistema de etiquetado obligatorio de los productos que indique el lugar de origen de cada fase de producción asegurando así la trazabilidad de los productos. Además, se permite exclusivamente el uso de la indicación "Made in Italy" para los productos cuyas fases de fabricación se hayan realizado fundamentalmente en territorio italiano.


title: Made in Italy

text: Merece una mención especial Ferrari, considerada la marca más influyente y poderosa del mundo y el mejor embajador del "made in Italy". Los economistas y analistas empresariales han identificado cinco empresas en particular cuyo nombre está muy relacionado con el "made in Italy":


title: Made in Italy

text: Entre los complementos están corbatas, peletería, calzado, cinturones, sombreros, guantes, bolsos, gafas, cosméticos, perfumes, joyas, relojes de pulsera...


title: Cultura de la República Checa

text: Praga, capital de la República Checa, es un importante centro cultural en Europa. Entre los escritores checos destacan Franz Kafka, (autor de "La Metamorfosis"), Milan Kundera ( "La insoportable levedad del ser") y el poeta Jaroslav Seifert, quien obtuvo el en 1984. También destaca en cinematografía, en especial la Escuela Checa de Animación, cuya máxima figura fue Jiří Trnka.


title: Cultura de la República Checa

text: Ya en el Praga era un importante centro comercial. En esa época ya existía un obispado, dos conventos de gran tamaño y una comunidad judía que habitaba en casas de piedra. En el comienza a utilizarse la piedra para las grandes construcciones para el , gracias a la influencia del Rey Carlos IV, desarrollarse un estudiado diseño de Praga utilizando principalmente el estilo gótico que la convirtió en una ciudad hermosa y en centro político-cultural de Europa. De esta época son el edificio del Arzobispado y la Catedral de San Vito.


title: Cultura de la República Checa

text: Con los Habsburgo llega el renacimiento con construcciones tan originales como el Palacete de la Estrella y tan hermosos como el Palacio de la Familia Schwarzenberg o la Casa del Minuto. Tras la Guerra de los Treinta Años llegó un periodo de decadencia para renacer bajo los influjos del barroco, con muestras tan interesantes como


title: Cultura de la República Checa

text: la Residencia de Verano de la Familia Sternberken Troja o el Palacio Clam-Gallas. En el se impone el clasicismo francés y en la segunda mitad del se pasa a un estilo personal checo promovido por los componentes de la conocida como Generación del Teatro Nacional como se puede observar en la Casa de los Artistas y en el Teatro Nacional. Este estilo propio se desarrolla intensamente con la Feria conmemorativa del país en 1891 que da como frutos el Pabellón en hierro fundido que mandó construir el Príncipe Hanavsky, el Palacio Industrial de Holesovice y el Mirador de la Colina Petrín. Ya en el se pasa al modernismo cuyas principales muestras son la Casa Municipal, el Hotel Europa y el Palacio de Exposiciones.


title: Cultura de la República Checa

text: La industria cinematográfica checa tiene su motor en los Estudios Barrandov, situados en Praga, uno de los estudios más grandes de Europa y el más importante del país. La capital es, también, un lugar excelente para disfrutar con el cine de animación. Son especialmente hermosos los espectáculos poéticos y cómicos de Karel Zeman que consiguió animar personajes de cristal y grabados en madera y las obras de Jirí Trnka, el maestro del género, que creó las cine-óperas y los cine-ballets.


title: Cultura de la República Checa

text: Aparte de este especial cine de animación en Praga existen numerosas salas en donde se pueden ver películas, sobre todo, americanas y europeas en su propio idioma y subtituladas en checo. Las listas de películas se encuentran en los periódicos "Prognosis" y "The Prague Post" donde además figuran las direcciones de los cines.


title: Cultura de la República Checa

text: En la ciudad se organizan, durante todo el año, conciertos de música clásica. Los entornos son variados, desde antiguas iglesias a hermosos auditorios como la Sala Smetana, sede de la Orquesta Sinfónica de Praga situado, en un edificio art-nouveau en Republiky 5, el Palacio de la Cultura y la sala Dvorak (en el Rudolfinum, Plaza Jan Palach), sede de la Orquesta Filarmónica Checa ubicado en un edificio neoclásico en donde se celebra la inauguración y clausura, sobre todo, del famoso Festival Internacional de la Primavera de Praga entre el 12 de mayo y los primeros días de junio. Los conciertos también se celebran regularmente en la Galería Nacional del Castillo de Praga, en los jardines, al pie del Castillo y en el Museo Nacional, en la plaza de Wenceslao. Los conciertos en la Villa Bertramka en Mozartova 169, Smichov, suelen tener a Mozart y sus contemporáneos como protagonistas.


title: Cultura de la República Checa

text: Varios solistas y orquestas checos gozan de gran prestigio en el extranjero. La más conocida es la Orquesta Filarmónica Checa aunque también son populares la Orquesta Sinfónica de la Radio Checa, el coro del Teatro Smetana, el grupo Música Antiqua de Praga y el Cuarteto de Praga.


title: Cultura de la República Checa

text: Las antiguas iglesias son en entorno en donde se puede disfrutar con el Festival de Música de Órgano que tiene lugar en agosto. Los mejores programas son los que se ofrecen en la Catedral de San Vito, en Hradcany; U Krízovníku, cerca del puente de Carlos, la Iglesia de San Nicolás de la Malá Stupartská en la Ciudad Antigua, donde las notas del órgano fluyen en medio de hermosas estatuas barrocas.


title: Cultura de la República Checa

text: Resulta curioso el Festival de Música Judía que se celebra en los meses de octubre y noviembre en el Barrio Judío.


title: Cultura de la República Checa

text: Praga goza de una honda tradición operística. Las representaciones en el Národní Divadlo (Teatro Nacional) situado en Národní trda 2, y en el Statní Opera Praha, Teatro de la Opera Estatal en Wilsonova 4, son sencillamente excelentes. Las óperas se suelen cantar en checo y el repertorio suele tener como protagonistas a los compositores nacionales: Janácek, Dvorak y Smetana. El histórico Stavovské Divadlo, Teatro Estatal situado en Ovdcny Trh 6, Staré Mesto fue el entorno en donde se estrenó la ópera de Mozart 'Don Giovanni' en el , actualmente alterna las representaciones operísticas con obras teatrales. Los teatros Nacional y Estatal también presentan ocasionalmente espectáculos de ballet.


title: Cultura de la República Checa

text: El jazz alcanzó gran notoriedad como forma sutil de protesta durante el régimen comunista y la ciudad todavía cuenta con importantes clubes de jazz donde se escucha todo tipo de géneros, desde swing hasta blues y jazz moderno. El Reduta en Národní třÍída 20, es el local de jazz más popular de Praga y continúa siendo uno de los mejores de la ciudad. También son populares el Agha RTA, Krakovská 5, que ofrece actuaciones de jazz en un ambiente entre café y sala de fiestas y el Press, situado en los bajos de PaÍiñská 9. (Zelezná Jazz Club).


title: Cultura de la República Checa

text: Si desea ir al teatro pero no habla checo, asista a alguna de las excelentes actuaciones de mimo, pantomima o comedia musical en el Divadlo Image o en el Teatro para niños Loutka.


title: Cultura de la República Checa

text: En la Laterna Magika se exhibe toda una mezcla de expresiones artísticas, cine, ballet, mimo, teatro y efectos coreográficos. Este teatro está situado en Národní třída 4, Nové Mesto y ofrece un espectáculo realmente original e interesante.


title: Cultura de la República Checa

text: Las operetas y musicales suelen representarse en el Karlín Hudední Divadlo en Křižíkova 10 mientras que en el Teatro Křižíkova na Zábradlí se representan las interesantes obras de Václav Havel. Son dignas de verse también las representaciones de teatro negro y teatro mágico. En el Národní Divadlo, Teatro Nacional de Marionetas, situado en Zatecká 1, Praha 1, se representan obras con marionetas realmente originales. Los checos son especialistas en este arte por lo que no conviene perderse este curioso espectáculo.


title: Rock 'n' Roll High School

text: Rock 'n' Roll High School es una película de comedia musical de 1979 dirigida por Allan Arkush y protagonizada por P. J. Soles, Vincent Van Patten, Clint Howard, Dey Young y Mary Woronov, con la participación especial de la banda de "punk rock" The Ramones.


title: Rock 'n' Roll High School

text: Ambientada en 1980, la secundaria Vince Lombardi sigue perdiendo a los directores por crisis nerviosas a causa del gusto de los estudiantes por el Rock and Roll y su desprecio por la educación. Su líder, Riff Randell (P. J. Soles), es la mayor admiradora de The Ramones en la secundaria Vince Lombardi. Ella espera en línea tres días para conseguir entradas para ver a la banda, esperando encontrar a Joey Ramone para que pueda darle una canción que ella escribió para la banda, "Rock N 'Roll High School".


title: Rock 'n' Roll High School

text: Cuando la directora Togar (Mary Woronov) le quita a Riff su boleto el cual ganó en el concurso de radio, ella y su mejor amiga Kate Rambeau (Dey Young) tienen que encontrar la forma de conocer a sus héroes. Cuando la directora Togar y un grupo de padres tratan de quemar muchos discos de rock, los estudiantes toman el control de la secundaria, junto con los Ramones, los cuales se convierten en los estudiantes de honor. Cuando la policía llega al lugar obligan a los estudiantes de evacuar el edificio, lo cual hacen y esto conduce a un final explosivo.


title: Rock 'n' Roll High School

text: La banda sonora de la película fue publicada al mismo tiempo, pero incluyó sólo un número limitado de las canciones que aparecen en la película. Los dos canciones principales de los Ramones en la película, "Rock 'n' Roll High School" y "I Want You Around", fueron remezcladas por Phil Spector para el álbum. Las dos versiones originales de estas canciones fueron relanzadas en el CD doble de 1999 "".


title: Fernando Vargas Mendoza

text: Fernando Vargas Mendoza Fundador y presidente de la Universidad de Santander - UDES - desde el año 1982, www.udes.edu.co ; Senador de la República en el 2001 y alcalde de Bucaramanga entre 2008 y 2011.


title: Fernando Vargas Mendoza

text: CEO del grupo empresarial Energys, www.energysgroup.co empresa de recursos energéticos con sede en varios países del mundo.


title: Fernando Vargas Mendoza

text: Ha participado en la creación de importantes empresas relacionadas con el sector financiero, comunicaciones, salud, transporte, tecnología, servicios públicos y una fundación de beneficio social en favor de las familias desprotegidas de la región nororiental de Colombia; gracias a esta gestión ha recibido varias distinciones gubernamentales y gremiales.


title: Fernando Vargas Mendoza

text: En las elecciones cumplidas el 28 de octubre de 2007 Fernando Vargas Mendoza , fue elegido como alcalde de Bucaramanga con un triunfo electoral con más del 49% del respaldo electoral de los bumangueses, para el periodo entre los años 2008-2011.


title: Fernando Vargas Mendoza

text: El 23 de agosto de 2011, mientras ejercía como alcalde de Bucaramanga, fue destituido del cargo por la Procuraduría General de la Nación, debido a irregularidades cometidas en la firma de un convenio con el Instituto Universitario de la Paz, Unipaz, por valor aproximado de $900 millones de pesos; según la Procuraduría, debió sacarlo a licitación pública en lugar de firmarlo de manera directa, ni reconociéndolo como convenio interadministrativo. Además, la Procuraduría lo inhabilitó para ejercer cargos públicos por 10 años. En 2015, lo inhabilitó por otros 11 años debido a irregularidades contractuales presentadas en la construcción de la Fase I del Parque Integral Metropolitano de Bucaramanga. Con auto de 18 de diciembre de 2019 el procurador general de la Nación revocó los fallos de primera y segunda instancia y absolvió todos los cargos.


title: Níver Arboleda

text: Níver Arboleda (Puerto Tejada, Cauca, 8 de diciembre de 1967-Ciudad de Guatemala, 5 de octubre de 2011) fue un futbolista colombiano. Falleció a causa de un paro respiratorio.


title: Níver Arboleda

text: Militó en Atlético Nacional desde 1988 y en 1989 se coronó campeón de la Copa Libertadores 1989, bajo el mando de Francisco Maturana. También fue campeón del fútbol colombiano en 1991. En 1992 pasó al Deportivo Cali, donde estuvo hasta 1995. Luego pasó al Veracruz en el fútbol mexicano, en el que estuvo un año antes de pasar al Zacatepec de ese mismo país. En el 2000 se dio su paso al fútbol chino: llegó al Hangzhou Greentown FC, después pasa al fútbol de Guatemala hasta 2004 donde se retiró en el Antigua Guatemala FC.


title: Níver Arboleda

text: Falleció en 2011 en Guatemala donde residía desde 2002 tras un infarto durante una operación del apéndice.


La Coalición para las Innovaciones en Preparación para Epidemias (, CEPI) es una "coalición público-privada que tiene como objetivo financiar proyectos de investigación independientes para desarrollar vacunas contra enfermedades infecciosas emergentes Su sede se encuentra en Noruega, fue fundada en 2017.


title: Coalición para las Innovaciones en Preparación para Epidemias

text: Es una fundación que recibe donaciones de organizaciones públicas, privadas, filantrópicas y de la sociedad civil para financiar proyectos de investigación independientes para desarrollar vacunas contra enfermedades infecciosas emergentes (EID). El CEPI se centra en las "enfermedades prioritarias de anteproyecto" de la Organización Mundial de la Salud (OMS), que incluyen: el coronavirus relacionado con el síndrome respiratorio de Oriente Medio (MERS-CoV), el coronavirus 2 del síndrome respiratorio agudo severo (SARS-CoV-2), el El virus Nipah, el virus de la fiebre de Lassa y el virus de la fiebre del Valle del Rift, así como el virus Chikungunya y el patógeno hipotético y desconocido "Enfermedad X". La inversión del CEPI también requiere un "acceso equitativo" a las vacunas durante los brotes.


text: CEPI se concibió en 2015 y se lanzó formalmente en 2017 en el Foro Económico Mundial (FEM) en Davos, Suiza. Fue cofundado y cofinanciado con US $ 460 millones de la Fundación Bill y Melinda Gates, The Wellcome Trust y un consorcio de naciones, como Noruega, Japón, Alemania; a la que posteriormente se unieron la Unión Europea (2019) y Gran Bretaña (2020). CEPI tiene su sede en Oslo, Noruega. En 2017, "Nature" dijo: "Es, con mucho, la mayor iniciativa de desarrollo de vacunas contra virus que son amenazas potenciales de epidemia". En 2020, CEPI fue identificado como un "jugador clave en la carrera para desarrollar una vacuna" para la enfermedad de COVID 2019.


text: El objetivo del CEPI es desarrollar las primeras fases de las vacunas antes de conocer detalles sobre cómo aparecerá la infección. De esta manera, se reduce el tiempo para el desarrollo inicial y el despliegue, al tiempo que permite que la vacuna se adapte progresivamente para mejorar su eficacia como cura para cada epidemia en particular.


text: Su misión es acelerar el desarrollo de vacunas contra enfermedades infecciosas emergentes y permitir el acceso equitativo a estas vacunas durante los brotes.


text: El plan incluye preparativos para posibles brotes de fiebre de Lassa, fiebre de Marburg, síndrome respiratorio del Medio Oriente (MERS), SARS, virus Nipah, fiebre del Valle del Rift, chikungunya y otros. Está financiado por Wellcome Trust, la Fundación Bill y Melinda Gates, el Foro Económico Mundial y los gobiernos de Noruega, Alemania, Japón e India.


text: (Asisten a las reuniones de la junta otros cinco miembros sin derecho a voto que incluyen: Helen Rees, Muhammad Ali Pate, Margaret "Peggy" Hamburgo, Soumya Swaminathan, CEO de CEPI).


text: Hasta abril de 2018, CEPI había invertido $ 37,5 millones en Themis Bioscience con sede en Austria y $ 56 millones en Inovio Pharmaceuticals, Inc. con sede en Estados Unidos para desarrollar vacunas candidatas contra la fiebre de Lassa y MERS.


text: El CEPI publicó un estudio en The Lancet en 2018 que estimó los costos de desarrollar vacunas para enfermedades que podrían escalar a crisis humanitarias globales. El estudio se centró en 11 enfermedades que actualmente causan relativamente pocas muertes y afectan principalmente a los pobres. Los autores estimaron que costaría entre $ 2,8 mil millones y $ 3,7 mil millones desarrollar al menos una vacuna para cada una de las enfermedades. Esto debe ser comparado con el costo potencial de un brote, que en el caso del brote de SARS en 2003 en Asia Oriental fue de $ 54 mil millones.


text: En enero de 2020, basado en el genoma publicado en 2019-nCoV, CEPI apoyó tres proyectos que comenzaron a trabajar en la creación de una vacuna para el nuevo coronavirus, con Moderna, la Universidad de Queensland e Inovio. Los Institutos Nacionales de Salud de los Estados Unidos (NIH) comenzaron a cooperar con la empresa de biotecnología Moderna para crear una vacuna, con la esperanza de comenzar la producción en mayo de 2020, con una estrategia para hacer una vacuna de ARN que coincida con un pico de la superficie del coronavirus.La estrategia de la Universidad de Queensland (UQ) es desarrollar una vacuna de fijación molecular que modifique genéticamente las proteínas virales para que imiten el coronavirus y estimulen una reacción inmune.


title: Juegos Olímpicos de Oslo 1952

text: Los Juegos Olímpicos de Oslo 1952, oficialmente conocidos como los VI Juegos Olímpicos de Invierno, fueron un evento multideportivo internacional celebrado en Oslo, Noruega, del 14 al 25 de febrero de 1952. Oslo comenzó a mostrar interés en organizar una edición de este evento en 1935 y realizó una candidatura para los Juegos de 1948; sin embargo, la Segunda Guerra Mundial lo hizo imposible. No obstante, la ciudad consiguió el derecho a organizar los Juegos de 1952, sobreponiéndose a las propuestas de Cortina d'Ampezzo, Italia, y Lake Placid, Estados Unidos. Todas las instalaciones se encontraban en Oslo o su área metropolitana, a excepción de Norefjell, una montaña situada a 113 kilómetros de la capital en la que se disputaron las competencias de . Con el fin de hospedar a los participantes, se construyeron varios hoteles y apartamentos, constituyendo así la primera villa olímpica en unos Juegos de Invierno. La ciudad de Oslo cubrió todos los gastos de la financiación con la recaudación obtenida durante el desarrollo del evento.


title: Juegos Olímpicos de Oslo 1952

text: A estos Juegos acudieron un total de 694 atletas —585 hombres y 109 mujeres— provenientes de 30 países, los cuales participaron en 26 especialidades pertenecientes a seis deportes olímpicos. Japón y Alemania volvieron a competir, después de haberles sido prohibida la participación en la anterior edición a causa de la Segunda Guerra Mundial, concluida tres años antes. El país germano solo fue representado por los atletas de Alemania Occidental, ya que Alemania del Este no aceptó la invitación de tomar parte en la competición en un conjunto que incluyese a participantes de todo el país. Tanto Portugal como Nueva Zelanda hicieron su primera aparición en una edición invernal. Además, fue la primera ocasión en la que se les permitió a las mujeres participar en las competencias de esquí de fondo.


title: Juegos Olímpicos de Oslo 1952

text: El conductor de camiones noruego Hjalmar Andersen fue el atleta más condecorado de estos Juegos al conseguir tres medallas de cuatro posibles en los eventos de patinaje de velocidad. Alemania demostró su dominio en bobsleigh con las victorias en las modalidades de dos y cuatro hombres. Dick Button, de los Estados Unidos, realizó el primer triple salto en una competición internacional de patinaje artístico, lo que propició que obtuviese su segundo título olímpico consecutivo. Hubo un único deporte de demostración, el bandy, pero solo participaron tres países —todos escandinavos—. En lo que respecta al medallero total, Noruega fue la nación que más metales consiguió, 16, siete de ellos de oro. Estas olimpiadas se clausuraron con una ceremonia en la que se presentó una bandera que, según el acuerdo que se había tomado, pasaría de la ciudad organizadora a la siguiente. Esta bandera, que pasó a conocerse como la «bandera de Oslo», ha sido exhibida durante los subsecuentes Juegos de Invierno.


title: Juegos Olímpicos de Oslo 1952

text: Oslo había presentado una candidatura ante el Comité Olímpico Internacional —COI— para organizar los Juegos Olímpicos de 1936 pero, tal y como se hacía en esa época, Alemania, que había organizado la edición celebrada en verano, fue la encargada de albergar estos Juegos. No obstante, el COI decidió suprimir esta norma para los siguientes años, pero en 1940 y 1944 se suspendieron los Juegos Olímpicos a causa de la Segunda Guerra Mundial. Londres hospedó los Juegos Olímpicos de Verano en 1948 y propuso a Oslo como la ciudad sede de la edición invernal, pero el ayuntamiento oslense no aceptó la propuesta. A cambio, estos se celebraron en St. Moritz, Suiza.


title: Juegos Olímpicos de Oslo 1952

text: Los noruegos estaban indecisos ante la posibilidad de albergar unos Juegos Olímpicos de Invierno. Culturalmente, creían que los deportes de invierno no eran competitivos, especialmente el esquí, a pesar de que los atletas de Noruega habían realizado buenas actuaciones en esta modalidad. Sin embargo, los organizadores pensaban que los Juegos de 1952 podían ser una buena oportunidad para mostrar la unidad del país y su recuperación de la guerra. Además de Oslo, Cortina d'Ampezzo, Italia, y Lake Placid, Estados Unidos, presentaron sus candidaturas. La votación para decidir cuál sería la ciudad que albergase el evento se llevó a cabo durante la cuadragésima sesión del COI celebrada en Estocolmo, Suecia, el 1 de junio de 1947. En detrimento de las propuestas italiana y estadounidense, la ciudad noruega fue elegida como sede de la VI Olimpiada de Invierno. Aun así, Cortina d'Ampezzo fue la organizadora de los Juegos de 1956 y Lake Placid, que ya había hospedado unos en 1932, se encargó de la edición de 1980.


title: Juegos Olímpicos de Oslo 1952

text: La organización del evento se le encomendó a un comité creado exclusivamente para ello en diciembre de 1947. Este estaba formado por cuatro oficiales noruegos de deporte y cuatro representantes del ayuntamiento de Oslo, entre los que se encontraba su alcalde, Brynjulf Bull.


title: Juegos Olímpicos de Oslo 1952

text: La ciudad de Oslo financió enteramente los Juegos, pero a cambio conservó la totalidad de los ingresos generados. Para construir o mejorar las sedes de los Juegos olímpicos, el municipio de Oslo decidió dedicar 11 664 000 coronas noruegas, de las cuales 4 400 000 eran para la construcción del Jordal Amfi y 1 029 000 para la reforma del Bislett Stadion. Los gastos que no concernían a las sedes se elevaron a 2 688 000 coronas. Eran referidos a trabajos preparatorios, administración, así como el alojamiento y transporte de los atletas. Estos últimos representaban la mayor parte de la suma. Los ingresos de los Juegos fueron de 4 182 000 coronas. Se dividen entre los productos de los Juegos vendidos (572 000 coronas) y la venta de entradas (3 610 000 coronas). Las entradas, vendidas entre 2 y 25 coronas según el evento, ascienden a 541 407 localidades vendidas. El superávit entre los gastos y los ingresos ascienden a 1 494 000 coronas noruegas. Se invirtieron en su mayoría en la ciudad de Oslo, así como en el Comité Olímpico Noruego.


title: Juegos Olímpicos de Oslo 1952

text: A causa de la ocupación alemana de Noruega durante la Segunda Guerra Mundial, surgieron sentimientos en contra de Alemania que afectaron la preparación de los Juegos de 1952. Se produjeron diversas discusiones en las que se consideró si se le debía permitir la intervención en este evento al país germano o no. Cuando en 1950, el Comité Olímpico de la República Federal de Alemania solicitó su reconocimiento por parte del COI, surgió la duda de si la participación de este territorio podría causar boicots políticos en los próximos Juegos. Una vez que el COI reconoció oficialmente a Alemania Occidental, esta fue invitada formalmente a participar en esta edición de los Juegos Olímpicos de Invierno. Alemania Oriental —cuyo nombre oficial era la República Democrática Alemana— recibió una invitación para tomar parte en la competición junto con la delegación de deportistas del Oeste, pero no aceptó.


title: Juegos Olímpicos de Oslo 1952

text: En un principio, Noruega se negó a recibir a los atletas alemanes u otros simpatizantes de los nazis. Por ejemplo, el patinador de velocidad noruego Finn Hodt no fue aceptado en el equipo de su país de este deporte porque había colaborado con el nazismo. A pesar de este pensamiento, Noruega permitió finalmente a las delegaciones alemana y japonesa participar en los Juegos. La Unión Soviética no envió ningún atleta a Oslo a pesar de ser reconocida por el COI. Su intención era introducir un equipo de hockey sobre hielo pero realizaron su solicitud a la Federación Internacional de este deporte demasiado tarde.


title: Juegos Olímpicos de Oslo 1952

text: Para facilitar el traslado de visitantes extranjeros a las sedes olímpicas, se tomaron varias medidas como la ampliación de las horas de apertura de las estaciones de servicio durante la noche o incluso el ajuste de trenes de compañías ferroviarias noruegas y suecas para los espectadores, los atletas y los entrenadores durante el periodo de los Juegos. Para ayudar a los conductores, se distribuyó una guía de Oslo con las sedes olímpicas en el periódico "Aftenposten" y, para regular el tráfico, se llamó a militares como refuerzo, ya que el número de policías era insuficiente. Finalmente, para el público, el número de autobuses, de taxis —que pasaron de 655 a 785— y de pasajeros del tranvía aumentó, mientras que los atletas y sus entrenadores se trasladaron por su cuenta en autobús, tranvía o tren para ir a Holmenkollen.


title: Juegos Olímpicos de Oslo 1952

text: El mes de febrero de 1952 vio un crecimiento del número de visitantes extranjeros en Noruega, que llegó entonces a 31 629, frente a 13 781 en febrero de 1950 y 16 624 en febrero de 1951. El número de turistas en el mes de febrero de 1953 sería igualmente superior a los de 1950 y 1951, con 19 430 visitantes. La mayoría de estos turistas vinieron de Suecia, así como de Dinamarca. Los medios de transporte utilizados para llegar a Noruega fueron en gran parte el coche o el autobús, con 13 446 personas que los usaron, y el tren, con 11 673 viajeros extranjeros.


title: Juegos Olímpicos de Oslo 1952

text: Para difundir los resultados deportivos, se colocaron instalaciones específicas para los Juegos. Las telecomunicaciones —teléfono, telégrafo y radiodifusión— estaban gestionadas por un comité especial previsto a tal efecto. A fin de facilitar las comunicaciones internacionales, se establecieron conexiones entre las mayores ciudades del mundo, como París o Nueva York. En total, en febrero de 1952, estaban disponibles 74 conexiones telefónicas, 21 telegráficas y 14 radiotelegráficas. En Norefjell, se habilitaron 16 conexiones telefónicas, y durante la prueba de bobsleigh se instalaron 50 líneas para la Norsk Rikskringkasting —NRK— y la prensa. Una parte de estas líneas estaban instaladas en el hotel Viking, que fue el centro de comunicaciones de los Juegos.