title: Ghezo

text: La disminución en el comercio de esclavos dio lugar a reformas adicionales durante los últimos años del gobierno de Ghezo. Redujo significativamente las guerras y las incursiones a la caza de esclavos en el reino y en 1853 le dijo a los británicos que redujo la práctica del sacrificio humano en la «Costumbres anuales de Dahomey», sobre todo el sacrificio final de los prisioneros de guerra y solo sacrificando criminales condenados. Sin embargo, estas posiciones se invirtieron dramáticamente en 1857 y 1858 cuando Ghezo se volvió hostil a los británicos; revivió el comercio de esclavos a través del puerto de Whydah, y en 1858 atacó a Abeokuta. El ataque contra Abeokuta fue aparentemente resistido por Ghezo, pero hubo una presión doméstica tan significativa para realizar el ataque que permitió que este sucediera.


title: Ghezo

text: Los detalles de la muerte de Ghezo son diferentes dependiendo de la fuente histórica. Se afirma que a principios de la década de 1850 se hizo una profecía de que si Ghezo atacaba la ciudad de Ekpo, bajo el control de Abeokuta, moriría como resultado. Esto puede explicar su resistencia a la guerra contra ellos en 1858. En cualquier caso, murió poco después de la campaña en 1858. Se han sugerido varias causas de muerte, incluido el envenenamiento por sacerdotes de Dahomey molestos por el final del sacrificio humano, viruela, muerte en batalla, y asesinato por un francotirador contratado por Abeokuta.


title: Ghezo

text: Durante los últimos años de su vida, su heredero Glele se convirtió en el líder de la facción conservadora que quería la reanudación de la trata de esclavos. Glele era el heredero oficial, pero no era el hijo mayor; fue desafiado en su intento de gobernar y fue apoyado por la facción conservadora. Muchas de las reformas intentadas por Ghezo fueron parcialmente socavadas por Glele, que comenzó en cierta medida el comercio de esclavos, la guerra y el sacrificio humano.


title: Ghezo

text: La noticia de su muerte fue publicada en los periódicos estadounidenses, con informes que indicaban que 400 cautivos fueron asesinados en honor a él.


title: Ghezo

text: Ghezo aparece en la novela Flash for Freedom! escrita por George MacDonald Fraser. También se lo menciona en la novela histórica «Segu», que menciona una profecía que dice que moriría de viruela.


title: Alison Goldfrapp

text: Allison Elizabeth Margaret Goldfrapp (nacida el 13 de mayo de 1966), es una cantante y compositora inglesa.


title: Alison Goldfrapp

text: Alison Goldfrapp nació en Enfield, Inglaterra, siendo la más joven de seis hermanos. Su padre, Nick, era un antiguo oficial del ejército que trabajó para la Spastics Society y la English Heritage. Su madre, Isabella, era enfermera. Mientras crecía, la familia de Goldfrapp se mudaba constantemente de un sitio a otro, hasta que se asentaron en Alton, una pequeña ciudad al norte de Hampshire. Alton se convirtió en el punto de partida del interés que despertó la música en Goldfrapp, cuando cantó durante un breve periodo en la banda Fashionable Living Dead, una banda formada por ella y sus amigos cercanos anarquistas.


title: Alison Goldfrapp

text: Alison Goldfrapp fue presentada al compositor Will Gregory en 1999 tras haber escuchado este una versión primeriza del tema Human. Gregory sintió una conexión con Goldfrapp y la invitó a grabar una demo para la banda sonora que este estaba componiendo para una película, para comprobar así si podían trabajar juntos. La demo nunca fue terminada, aunque la sesión de grabación fue agradable. Tras varios meses de llamadas telefónicas, decidieron formar un grupo musical y empezaron a tocar bajo el apellido de Goldfrapp.


title: Alison Goldfrapp

text: El dúo empezó a grabar su primer álbum a lo largo de un periodo de seis meses, desde septiembre de 1999, en un bungalow alquilado en el campo, en Wiltshire. El proceso de grabación fue complicado para Alison, que se sentía sola y molesta por los ratones e insectos que había en el bungalow. El disco debut de la banda, Felt Mountain fue lanzado en el 2000 y contenía las voces sintetizadas de Alison sobre paisajes sonoros de cine. Las letras de Felt Mountain fueron escritas por Alison y son historias abstractas y obsesivas inspiradas en películas, en su niñez y en la soledad que sintió al grabar el disco.


title: Alison Goldfrapp

text: Goldfrapp lanzaron su segundo disco, Black Cherry en 2003. El grupo grabó el álbum en un estudio oscuro en Bath, Inglaterra. Las paredes del estudio fueron recubiertas de luces de neón y Goldfrapp las utilizó para escribir sus ideas para las canciones. El disco se centró bastante más en la música dance y en el glam rock basado en sintetizadores que su antecesor. Black Cherry alcanzó el puesto 19 en la lista de discos de Reino Unido y vendió 52.000 copias en Estados Unidos.


title: Alison Goldfrapp

text: Supernature, el tercer disco de Goldfrapp, fue lanzado en 2005. El disco condensa el pop y la música electrónica y dance tan presentes en Black Cherry, aunque se centra más en sutiles ganchos que en los grandes coros que contenía su antecesor. Se vendieron un millón de copias de este disco en todo el mundo y fue nominado a los Premios Grammy.


title: Alison Goldfrapp

text: Seventh Tree, el cuarto disco de Goldfrapp, apareció en 2008 y debutó en el puesto 2 de la lista de discos de Reino Unido. El disco es un alejamiento del pop y de la música dance y electrónica de Supernature, y contiene música de ambiente y medios tiempos. El grupo se inspiró en una sesión de radio acústica que realizaron, que llevó al dúo a incorporar guitarras acústicas en su música para crear sonidos cálidos y delicados.


title: Alison Goldfrapp

text: Alison Goldfrapp toma inspiración de un rango de artistas y géneros musicales. De adolescente ella escuchaba a Kate Bush, T. Rex, Donna Summer e Iggy Pop y descubrió a Serge Gainsbourg mientras se encontraba trabajando en Bélgica. Mientras viajaba por Europa a principios de los 90, también comenzó a escuchar música disco polaca y música de cabaret de la República de Weimar. Otros medios, incluido el cine, han tenido tal impacto en Goldfrapp que cita a Callejón sin salida, de Roman Polanski, el film de culto The Wicker Man y la saga de James Bond como sus influencias. Ella, además se inspira en el surrealismo y en la naturaleza, todo ello apareciendo en las portadas de los discos, que diseña Alison en colaboración con Big Active.


title: Alison Goldfrapp

text: Goldfrapp cree que la música es una experiencia visual, por tanto visualiza sus letras antes de escribirlas. Mientras escribe, Goldfrapp usa sus letras para crear melodías y tambores. Sus composiciones se caracterizan por el uso de animales para describir estados y emociones humanas.


title: Alison Goldfrapp

text: Goldfrapp es a menudo identificada por su aspecto único. Primero cambió su imagen en 2003, de un sofisticado aspecto inspirado en Marlene Dietrich a uno de diva New Wave. La imagen reinventada incluyó pestañas falsas, camisetas personalizadas, uniformes militares y medias de rejilla. En su gira de 2004, partes de los conciertos en directo de Goldfrapp contenían la presencia de ella vestida de blanco y con una cola de caballo en su traje, junto con bailarinas con cabezas de ciervo, inspirados por su interés en los animales y la mitología.


title: Alison Goldfrapp

text: En 2008, Goldfrapp reinventó su imagen de nuevo, esta vez como si fuese la de un artista de circo. La portada del disco Seventh Tree era una imagen de ella vestida de payaso ya que es una imagen icónica con muchas connotaciones. Para el disco decidió bajar el tono de su imagen abiertamente sexual pues sentía que eso se estaba llevando por delante la música. Su nueva imagen, inspirada en el paganismo, la llevó a vestirse de blanco o con trajes con tiras colgantes de colores y con el pelo suelto, rubio y rizado.


title: Alison Goldfrapp

text: Se espera que durante el 2010, Goldfrapp cambie su imagen otra vez para estar acorde con próximo disco, "Head First". Se dice que la música de este disco está más influenciada por los 80, mientras que en la portada del primer sencillo, Rocket, aparece Alison vestida con traje rosa. Se espera que use algo similar en sus directos, como ya hizo en su anterior disco.


title: Alison Goldfrapp

text: En febrero de 2010 Goldfrapp habló por primera vez de su sexualidad. En una entrevista con The Times, la cantante confirmó que estaba saliendo con la editora Lisa Gunning, diciendo lo siguiente: "Pienso en todo lo que es ser una persona y en una relación, y estoy en una relación maravillosa con una persona maravillosa. Y resulta que es una chica."


title: Rojo de Falun

text: Rojo de Falun o rojo Falun (del sueco "Falu röd") es el nombre de un pigmento con el que se elabora una pintura para superficies exteriores de viviendas que es de uso tradicional en Suecia. El pigmento toma su nombre de la mina de cobre de Falun, en la provincia sueca de Dalecarlia, de donde se extrae un ocre amarillo cuyo color se modifica por cocción; la coloración típica del producto final es roja. Debido a la composición química de este pigmento, la pintura con él elaborada ejerce un efecto protector sobre la madera.


title: Rojo de Falun

text: El rojo de Falun es técnicamente un ocre tostado, es decir óxido de hierro hidratado sometido a la acción del calor para modificar su color; contiene también sílice, cobre y cinc. La mina de cobre de Falun, aunque ya no se excava para extraer ese metal, contiene depósitos aprovechables de ocre en los montículos de escoria descartados durante la explotación del cobre y en el sedimento del agua de la mina, el cual al secarse se convierte en ocre amarillo.


title: Rojo de Falun

text: La acción de los elementos en los montículos de residuos de la mina ha eliminado los sulfatos más solubles, como los de cobre y cinc, mientras que los sulfatos ferrosos y las rocas duras han permanecido. La lenta descomposición de los minerales ferrosos ha dado lugar a la formación de un ocre amarillo a pardo amarillento. Las aguas ácidas de las minas, por otra parte, suelen contener hierro concentrado, el cual se oxida rápidamente al acercarse a la superficie y promueve también la formación de ocre.


title: Rojo de Falun

text: En la fábrica de pintura establecida junto a la mina, el ocre se separa de los otros minerales mediante sedimentación y luego se lava, se cuela y se pulveriza. Aunque este ocre amarillo es ya un pigmento, en la fábrica se le somete todavía a un proceso de cocción que transforma su coloración. El color tradicionalmente buscado es el rojo, pero variando la temperatura de cocción se pueden lograr también otros colores. Actualmente se producen pinturas en los colores llamados "röd" (rojo), "ljusröd" (rojo claro), "grå" (gris) y "svart" (negro).


title: Rojo de Falun

text: La pintura rojo Falun da un color mate y extremadamente estable ante la luz; produce una capa porosa, con lo que protege a la madera de la intemperie pero no retiene la humedad. En su versión industrial, el vehículo del pigmento es almidón y aceite de linaza, de manera que la pintura es soluble en agua. Es algo reflectante debido a su contenido de sílice.


title: Rojo de Falun

text: La pintura rojo Falun es parte de la herencia cultural de Suecia desde el siglo XVI: en una carta fechada en 1573 y dirigida al superintendente en jefe del castillo de Estocolmo, el rey Juan III le solicitaba la adquisición de esta pintura para pintar de rojo todos los tejados de la residencia real.


title: Rojo de Falun

text: Hay constancia de que la mina de cobre de Falun ya estaba en actividad para el año 1288, aunque el auge de su producción se dio durante el siglo XVII, cuando llegó a generar dos tercios de la producción mundial de cobre.


title: Rojo de Falun

text: Por entonces, sin embargo, era inusual que alguien pintase una casa familiar, y los que lo hacían preparaban el rojo de Falun en forma artesanal, mezclándolo con alquitrán de madera para lograr un buen color y una buena resistencia al clima. Recién a mediados del siglo XVIII se inició la producción industrial de esta pintura, introduciéndose también el procedimiento de hervirla con agua y harina de centeno. El atractivo de la pintura rojo Falun residía en que daba a las sencillas casas de madera el color de las construcciones de ladrillos de las clases pudientes del centro de Europa, siendo a la vez fácil de preparar, durable y económica. Esto hizo que su uso se difundiera rápidamente.


title: Rojo de Falun

text: Aunque la mina de cobre de Falun fue cerrada en 1992 y posteriormente declarada Patrimonio de la Humanidad, la producción de rojo de Falun no se detuvo, ya que desde sus comienzos aprovechó el ocre que se encontraba en los montículos de residuos de la mina y en los sedimentos del agua. Recientemente, la exportación de la pintura rojo Falun se ha puesto en cuestión ante la posibilidad de que las reservas de ocre que se encuentran en los desechos de la mina se agoten.


title: Berezin UB

text: La Berezin UB (УБ - Универсальный Березина; Universalni Berezina, [Ametralladora] Universal Berezin) fue una ametralladora soviética de 12,7 mm para aviones, ampliamente utilizada durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Berezin UB

text: En 1937, Mikhail Yevgenyevich Berezin empezó a diseñar una nueva ametralladora de gran calibre para aviones que disparase el cartucho 12,7 x 108 de las ametralladoras de Infantería. El nuevo diseño pasó las pruebas de fábrica en 1938 y fue aceptado en servicio en 1939 con la denominación BS (Березин Синхронный; Berezin Sinkhronniy, Berezin Sincronizada). Su cadencia de disparo la hizo apta para emplearse como armamento defensivo a bordo de aviones. A pesar de ser un diseño exitoso, la BS no estaba libre de defectos, el principal siendo su mecanismo de recarga accionado por cable, que necesitaba una considerable fuerza para activarlo. El desarrollo continuo dio como resultado la mejorada UB, que vino en tres versiones: UBK (Kрыльевой; Krylyevoi, para las alas), UBS (Синхронный; Sinkhronniy, Sincronizada) y UBT (Турельный; Turelniy, para torreta), con las UBS y UBK recargadas mediante aire comprimido. La UB fue aceptada en servicio el 22 de abril de 1941, apenas dos meses antes del inicio de la Operación Barbarroja.


title: Berezin UB

text: La Berezin UB es una ametralladora accionada por los gases del disparo y enfriada por aire, que dispara el cartucho 12,7 x 108. Las municiones son suministradas mediante una cinta de eslabones desintegrables, con un singular sistema en el cual cada nuevo cartucho ayuda a extraer el casquillo disparado. Otra característica inusual era que la cinta avanzaba durante el cierre del cerrojo y no durante el retroceso. Las ametralladoras montadas en torretas eran cargadas manualmente, mientras que las versiones sincronizadas y alares empleaban un mecanismo de recarga neumático.


title: Berezin UB

text: La UB en todas sus variantes fue empleada por la gran mayoría de aviones militares soviéticos de la Segunda Guerra Mundial.


title: Berezin UB

text: Un reporte de inteligencia estadounidense de 1952 desclasificado indica que: "La Shkas era un arma comparativamete compleja y bien hecha, cuyo costo implicaba que debía mantenerse en condición operativa el mayor tiempo posible mediante reparaciones y reemplazo de piezas. En contraste con la Shkas, la Beresin [sic] era deliberadamente descartable, ya que el plan de los soviéticos era descartar la ametralladora después de un corto período de uso durante el cual uno u otro de los principales mecanismos del arma se desgastaban o se rompían". El mismo reporte indica que: "El diseño de la ametralladora Beresin [sic] estuvo muy influenciado por un cañón automático Lahti de 20 mm capturado; muchas características del cañón finlandés aparecen en todos los modelos de la Beresin [sic]".


title: Javi Salgado

text: Javier Salgado Martín (Bilbao, Vizcaya, 6 de agosto de 1980) es un exjugador de baloncesto español. Con 1.80 metros de estatura, ocupa la posición de base.


title: Javi Salgado

text: Se formó en las categorías inferiores del Maristas Bilbao y del Baloncesto León, desde 2001 hasta julio de 2010 jugó en el Bilbao Basket habiendo crecido el jugador a la par que el club, ya que debutó en LEB2, y tras dos ascensos, el proyecto vizcaíno se asentó en la máxima categoría nacional. En julio de 2010 el Bilbao Basket prescinde de su gran capitán, retirándole la camiseta. Pocos días después ficha por San Sebastián Gipuzkoa Basket Club. Después de 4 años en San Sebastián, en agosto de 2014 ficha por el CB Estudiantes. Después de 2 años en el CB Estudiantes, el último de ellos saldado con un descenso de categoría deportivo, vuelve al equipo de su ciudad natal, el Bilbao Basket. Después de jugar Javi Salgado durante 14 temporadas consecutivas en ACB, en el año 2018 el Bilbao Basket desciende a LEB, y el base juega en Liga LEB Oro, siendo entrenado por su compañero las temporadas anteriores Alex Mumbrú que se acababa de retirarse. En ese mismo año consiguieron el ascenso tras quedar campeones de la Final Four de ascenso. Anunció su retirada como jugador profesional el 28/06/2019, después de 20 años como profesional.


title: Ruptly

text: Ruptly es una agencia de noticias en vídeo perteneciente a la cadena de televisión RT (antes conocida como Russia Today) con sede en Berlín, Alemania.


title: Ruptly

text: Lanzado oficialmente el 4 de abril de 2013, Ruptly consta de un equipo internacional con sede en Alemania y colaboradores en Washington, Damasco, Londres, Madrid, Gaza y El Cairo entre sus 22 oficinas. Emiten en directo (con una plataforma que permite la transmisión simultánea de cinco eventos) y pone a disposición de cadenas de televisión y medios digitales emisiones en directo. También tienen un servicio de vídeo bajo demanda.


title: Ruptly

text: La cobertura de Ruptly incluye política, finanzas, deportes, ciencia, tecnología,entretenimiento y noticias ligeras. La agencia informa constantemente sobre Rusia, políticas europeas, la vigilancia de la NSA, elecciones alemanas de 2013, Oriente Medio, el conflicto sirio y, más recientemente, la crisis de Ucrania. Entre su cobertura en directo se encuentran procesos legislativos, protestas en todo el mundo, convenciones internacionales como P5 +1 o paseos espaciales. Según Margarita Simonyán, redactora jefe de RT, el objetivo de la agencia es "convertirse en un recurso alternativo en un mercado altamente concentrado de profesionales de imágenes de noticias de vídeo, y ofrecer cobertura de historias que otras agencias obvian".


title: Momificación de animales

text: La momificación de animales se originó en el antiguo Egipto. Allí momificaron varios tipos de animales, los cuales formaban una parte importante de la cultura egipcia, no únicamente en su papel de comida y mascotas, sino también por razones religiosas. Por lo general, se les momificaba con tres propósitos principales: permitir que las mascotas amadas se trasladaran a la otra vida con sus dueños, actuar como ofrendas a un dios en particular y porque algunos eran vistos como manifestaciones físicas de dioses específicos que los egipcios adoraban, siendo Bastet, la diosa gata, el principal ejemplo de estas deidades. En 1888, un campesino egipcio cavando en la arena cerca del entonces llamado "Establos de Antara", el antiguo templo Speos Artemidos, descubrió una fosa común llena de felinos, antiguos gatos, que resultó formar parte de una inmensa necrópolis, donde docenas de miles fueron momificados y enterrados en fosas.


title: Momificación de animales

text: A lo largo de la historia del antiguo Egipto, los animales fueron muy respetados. En ninguna otra cultura, los animales han sido tan influyentes en tantos aspectos de la vida, y tampoco en ninguna se ha representado a los animales tan a menudo en sus obras de arte o escritura. Se estima que 2 de cada 4 o 5 jeroglíficos egipcios están relacionados con animales. Los egipcios creían que los animales eran cruciales para la supervivencia tanto física como espiritual, vital para la supervivencia física porque eran una fuente importante de alimento y para la supervivencia espiritual basada en lo bien que una persona trataba a los animales durante su vida en la tierra. Algunos animales se consideraron encarnaciones literales de los dioses, y por lo tanto, es comprensible que los egipcios hayan querido tener a tales animales en la más alta consideración, dándoles un entierro adecuado a través de la momificación.


title: Momificación de animales

text: La religión egipcia enseñaba sobre la vida después de la muerte. Para determinar la admisión o negación de una persona a la otra vida, los dioses harían una serie de preguntas como un juicio. Una de estas preguntas cruciales sería si habían maltratado a algún animal durante su vida en la tierra. Debido a esta creencia, la matanza de un animal se consideró un delito grave punible con la muerte. Diodoro Sículo un historiador griego del siglo I a. C. fue testigo del linchamiento de un romano que mató accidentalmente a un gato durante una visita a Egipto. Comprensiblemente, este castigo asustó a muchos egipcios hasta el punto de que si uno se topaba con un animal muerto, huirían de él para evitar la acusación de ser su asesino.


title: Momificación de animales

text: Mucho antes de que las momias de animales se usaran como ofrendas religiosas, los animales en Egipto se momificaban ocasionalmente por una razón más personal, como mascotas queridas cuya compañía mantener en el más allá. Las mascotas egipcias más comunes incluían gatos, perros, mangostas, monos, gacelas y pájaros. Muchos egipcios amaban a sus mascotas, y el proceso habitual de lamentar la pérdida de una mascota amada incluía llorar y afeitarse las cejas. Las mascotas egipcias antiguas recibían nombres como se hace actualmente, como lo demuestran más de 70 nombres de inscripciones descifradas que identificaban momias de perros. Las mascotas a menudo se representaban en las tumbas de los egipcios acomodados, lo que indicaba el afecto de sus amos hacia los animales.


title: Momificación de animales

text: Los egipcios creían que la momificación era imperativa para poder ingresar a la otra vida y, por lo tanto, se creía que la momificación de estas mascotas aseguraría la inmortalidad de los animales. Hallazgos arqueológicos específicos han confirmado que las mascotas fueron momificadas. El ejemplo más famoso de esto es el «mono verde adulto» (Chlorocebus aethiops) hallado en Tebas junto a la reina Maatkara. Cuando se descubrió su tumba, había un pequeño bulto momificado presente a sus pies, que inicialmente se creía que era su hijo neonato, habiendo muertos ambos en el parto. Esto desconcertó a los arqueólogos porque la reina Maatkara era una alta sacerdotisa que había tomado un voto serio de celibato. Si este hubiera sido su hijo, habría significado que ella, en algún momento, había roto el juramento que había tomado como Suma Sacerdotisa, planteando un montón de otras preguntas sobre su vida. Finalmente, en 1968, se realizó una radiografía a la pequeña momia, y se determinó que era un mono verde adulto (Chlorocebus aethiops), no un bebé humano. Del mismo modo, la media hermana de Maatkara, Esemkhet, fue descubierta enterrada con otra mascota: tenía una gacela momificada en su tumba.


title: Momificación de animales

text: El príncipe Tutmosis de la Dinastía XVIII también fue enterrado con un animal querido: su gata mascota fue momificada y colocada en un ataúd de piedra en su tumba;sus títulos reales completos se dan en el sarcófago de la mascota: " «Príncipe heredero , Supervisor de los sacerdotes del Alto y Bajo Egipto, Sumo Sacerdote de Pta en Menfis y Sacerdote sem (de Ptah)»". Otro egipcio, llamado Hapymen, había momificado a su perro, que envuelto en un paño fue colocado a un lado de su ataúd. En la tumba KV 50 en el Valle de los Reyes, un perro momificado y un babuino fueron descubiertos enterrados juntos, siendo el propietario probablemente el faraón Amenofis II, cuya propia tumba está cerca y fue gran aficionado a la caza y los animales.


title: Momificación de animales

text: Los egipcios creían que la vida póstuma sería como una continuación de esta, permitiendo el transporte de artículos de esta vida a la siguiente. Para proporcionar comida en la vida de ultratumba, los egipcios rodeaban a las momias humanas por lo que se conoce como «momias vitales». Estos animales se preparaban deshidratando la carne y envolviéndola en vendas de lino, para indicar que los animales eran alimentos, no mascotas. No fueron momificados en la misma medida meticulosa que lo sería una mascota o una momia humana, pero los animales o partes de ellos, sin embargo, eran cuidadosamente preservados utilizando natrón y otras sales especiales. Este alimento se incluía en las tumbas para sostener el alma de la persona fallecida, llamada ba, durante el viaje al otro mundo. Se ha encontrado una gran variedad de alimentos en muchas tumbas, principalmente panes, carnes y aves. La tumba del rey Tutankamón contenía varias cajas de madera con forma de ataúd que contenían este tipo de animal momificado, en su caso de pato y otros tipos de carne.


title: Momificación de animales

text: La religión del Antiguo Egipto se caracterizaba por el politeísmo, la creencia en múltiples dioses. Antes de la unificación del Alto y Bajo Egipto hacia el 3.000 a.C., había un gran número de estos dioses, cada uno de los cuales representaba un elemento diferente del mundo natural. Después de la gran unificación, se desarrolló una lista más limitada de dioses.


title: Momificación de animales

text: Estos dioses solían representarse con un cuerpo humano y una cabeza de animal, enfatizando todavía más la importancia de los animales en la religión egipcia. Con el tiempo, surgieron cultos religiosos para la adoración de cada dios específico. Dos tipos principales de adoración distinguían los cultos: la primera, la elección de adorar al dios a través de las ofrendas de animales momificados en masa, y la segunda, la selección de un animal totémico para representar al dios que era momificado en el momento de su muerte.


title: Momificación de animales

text: La gran mayoría de las momias de animales egipcias eran ofrendas religiosas. Si un egipcio buscaba un favor de un dios, compraba o hacía una ofrenda y la colocaba en el templo apropiado del dios que deseaba complacer. Antes de que la momificación animal se hiciera común, estas ofrendas eran generalmente estatuas de bronce que representan a los animales. Sin embargo, con el tiempo, una alternativa más barata a las estatuas de bronce — las momias de animales— se convirtieron en la forma más popular de ofrenda desde la Baja Época. Literalmente, millones de estos animales momificados han sido descubiertos por todo Egipto. La inspección de estas momias, que generalmente se realiza a través de tomografías computarizadas que permiten a los investigadores examinar los esqueletos de las momias sin dañar las envolturas externas, ha sugerido que estos tipos de animales fueron criados con el único propósito de servir de ofrendas. A medida que el proceso de momificación animal con el propósito de hacer ofrendas creció, las técnicas de momificación se hicieron cada vez menos meticulosas. Los estudios modernos han revelado que muchas de las ofrendas de animales a gran escala de época griega (ptolemaica) y romana son «falsas», las envolturas contienen únicamente unos pocos huesos, plumas, cañas, madera o piezas de cerámica. Los animales se criaban en los terrenos del templo y luego se vendían a peregrinos o ciudadanos comunes. Los cuellos de los animales a menudo se rompían, una indicación de que su único propósito en la vida era sacrificarse como ofrendas. Al visitar los templos, los egipcios devotos comprarían estos animales y los ofrecerían a los dioses.


title: Momificación de animales

text: El sacerdote egipcio Hor, que vivió en el siglo II a. C., sugiere el propósito subyacente en la práctica de la momificación de los animales: «El beneficio [de la momificación] que se realiza para el ibis, el alma de Toth, el más grande, se hace también para el halcón, el alma de Ptah, el alma de Apis, el alma de Pre, el alma de Shu, el alma de Tefnut, el alma de Geb, el alma de Osiris, el alma de Isis, el alma de Neftis, los grandes dioses de Egipto, el Ibis y el Halcón» . Hor cree que las momias son las almas de los dioses: describe el ibis como el alma de Tot y el halcón como el alma de muchos dioses diferentes. Es decir, algunos animales eran, o estaban contenidos, en el concepto de "ba"- una parte del alma que es un agente activo en este mundo y en el mundo espiritual. Por lo tanto, las momias votivas de animales eran consideradas contenedores de las almas de los animales que actúan como mensajeros entre las personas en la tierra y los dioses.


title: Momificación de animales

text: Los gatos fueron momificados como ofrendas religiosas en cantidades enormes y se creía que representaban a la diosa del hogar y la maternidad Bastet o diosas leonas como Pajet o Sejmet. Este culto se centró principalmente en Tebas y Beni Hasan y en las catacumbas de Saqqara, en la década de 1880 se encontraron unas 200.000 momias de animales momificados. Los gatos que eran criados para convertirse en ofrendas de este tipo por lo general murieron debido a la estrangulación o la ruptura de sus cuellos. Durante la momificación, los cuerpos de los gatos se secaban y se rellenaban con arcilla, arena o algún otro tipo de material de embalaje. Eran colocados con sus extremidades dobladas cerca de sus cuerpos o en una posición sentada más realista. La envoltura generalmente se completaba a través de intrincados patrones geométricos. Al inicio del desarrollo de la momificación animal, las momias de gato se colocaron en pequeños sarcófagos de bronce o de madera. Las momias más caras generalmente estaban adornadas con rasgos dibujados en pintura negra y ojos de vidrio coloreado, obsidiana o cristal de roca. Los gatitos y los fetos eran momificados y enterrados dentro del vientre de una estatua que representaba a su madre. Con el paso del tiempo, como todas las momias diseñadas para este propósito, la momificación se hizo menos precisa. De hecho Terence Morrison-Scott, exdirector del Museo Británico de Historia Natural, desenvolvió una gran cantidad de momias de gatos, pero descubrió que muchas de ellas estaban simplemente rellenas con partes de cuerpos aleatorios de gatos y no se momificaban con cuidado detallado.


title: Momificación de animales

text: El culto al ibis se estableció principalmente durante los períodos ptolemaico y romano y se dedicaba al dios de la sabiduría, Tot. Una investigación a partir de 2015 que utilizó la datación por radiocarbono 14 sugiere que las momias ibis egipcias estudiadas datan de un período de tiempo que se ubica entre aproximadamente 450 y 250 a. C., este momento cae en la historia egipcia entre el período tardío y el período ptolemaico. El número de ibis momificados es extraordinario. Se estima que únicamente Saqqara contiene cerca de 500.000 de estas momias y también se cree que se producían alrededor de 10.000 trabajos de momificación de esta ave por año. Además, se han descubierto aproximadamente cuatro millones de enterramientos de ibis en las catacumbas de Tuna el-Gebel. La momificación del ibis incluía la desecación y la evisceración. Por lo general, la cabeza y el cuello del ave quedaban doblados hacia atrás y presionados sobre el cuerpo. Luego se sumergía el cuerpo en betún y se envolvía con lino. La gran cantidad de ibis momificados sugiere que esto se hizo en una producción en masa, ya que muchas veces las momias contenían únicamente una parte del cuerpo. Después de cumplir con sus propósitos rituales, los cuerpos momificados se colocaban en ollas, ataúdes o sarcófagos de cerámica.


title: Momificación de animales

text: Los babuinos también representaban a Tot, el dios de la luna, así como el dios de la sabiduría. La aparición babuinos en frascos canópicos, que albergaban los órganos de las momias humanas, es un testimonio del tremendo significado cultural de los animales. Los babuinos fueron criados en grandes cantidades en los templos, aunque el número de momias de babuinos que se han descubierto no es tan grande como el de gatos o ibis. Alrededor de 400 fueron descubiertos en las tumbas de Saqqara. La mayoría de los babuinos fueron momificados con yeso y enterrados en cofres de madera. Las momias babuinas que se han descubierto han proporcionado evidencia significativa de que fueron criados y momificados como ofrendas. Esta evidencia incluye pruebas de que los babuinos usualmente no murieron por causas naturales, y que la mayoría sufrió de desnutrición, fracturas, osteomilitis, y deficiencia de vitamina D.


title: Momificación de animales

text: El cocodrilo era considerado como un animal extremadamente feroz, a menudo usado para aterrorizar a los enemigos durante la guerra. El culto al cocodrilo fue dedicado a Sobek, dios de la fertilidad, y asociado al dios del sol, Ra. Típicamente, los cocodrilos se criaban en una vida de lujo completo, hasta que morían de forma natural por lo tanto no se sacrificaban como otros animales ofrendados. En los primeros años de este culto, los cocodrilos muertos fueron abundantemente momificados con oro y otras joyas preciosas. Sin embargo, a medida que la momificación se convirtió gradualmente en un proceso de producción en masa, se hizo un menor esfuerzo en su momificación y eventualmente consistió simplemente en envoltorios de tela y la aplicación de resina, un agente conservante. Cuando se encuentran en cantidades extremadamente grandes, las momias de cocodrilos, como muchos otros tipos de ofrendas de animales, contenían únicamente cañas o partes del cuerpo al azar. En el templo principal de Sobek, más tarde llamado Cocodrilópolis, los cocodrilos sagrados eran momificados y exhibidos en santuarios del templo o llevados en las procesiones.


title: Momificación de animales

text: Los peces fueron momificados en cantidades masivas como ofrendas a los dioses también en las últimas épocas de la cultura egipcia. Fueron envueltos en lino y unidos por bandas de tela empapadas en resina pegajosa, encerrando permanentemente las momias. Muchas veces, los círculos negros que representan los ojos fueron pintados en la tela endurecida. Se han identificado varias especies de peces, pero debido al deterioro de la condición de las momias, los científicos no pueden concluir si los órganos se extrajeron típicamente durante el proceso de momificación. Según el Museo de Liverpool, la perca del río Nilo fue una de las especies más habituales momificadas y ofrecidas a los dioses en estos cultos, al estar relacionada con la diosa Neit.


title: Momificación de animales

text: En lugar de adorar a cada animal de una especie en particular, unos pocos animales fueron seleccionados para cultos específicos, elegidos por sus marcas especiales, para ser el tótem del dios en particular. Cada animal sagrado fue mimado y cuidado hasta su muerte, cuando se llevaban a cabo elaborados procedimientos de enterramiento. El animal era entonces momificado como un signo de respeto al dios. A continuación, se elegía un nuevo animal simbólico. Únicamente un animal a la vez sería elegido como el sagrado. Estos cultos a los animales alcanzaron el apogeo de la popularidad durante la época tardía y grecorromana. El ciclo de selección de un nuevo animal totémico continuó durante cientos de años. A pesar de que los animales sin duda se consideraban sagrados, los egipcios no adoraban a los animales en sí mismos, sino a la deidad invisible que se cree que estaba presente dentro del animal y que simbolizaba a la deidad.


title: Momificación de animales

text: En ciertos casos, como el toro Apis, el animal podría ser incluso una manera de comunicar los deseos del dios. El culto al toro Apis fue la fuente principal de este tipo de momia de animales sagrados desde el Imperio Antiguo, ya que la mayoría de los otros animales fueron momificados en grandes cantidades para ofrendas religiosas más tarde. El primero y el más famoso de todos los cultos de animales, el culto a los toros Apis, consideraba al toro como un símbolo solar de fuerza y fertilidad, representando a los dioses creadores Ptah y Osiris. La momificación fue una parte clave en la adoración de estos animales. Mientras estuviera vivo, el toro se alojaría en un templo especial, mimado profusamente durante toda su vida. Los sacerdotes creían que el toro Apis era un medio de comunicación entre los dos dioses creadores, por lo que sus movimientos eran cuidadosamente observados y, a veces, consultados como un oráculo. A estos animales sagrados se les permitió morir de muerte natural a menos que alcanzaran la edad de 28 años, momento en el que eran sacrificados. Cuando un toro Apis moría, todo el país guardaba luto. Se le proporcionaba un funeral elaborado y procedimientos de entierro intrincados. Debido a que los toros eran tan grandes, el proceso de momificación era largo y complicado. Enormes mesas de embalsamamiento de alabastro fueron construidas en Menfis, el centro del culto. Estaban completos con grabados y canales de drenaje de fluidos. Después de las ceremonias funerarias, el toro sería transportado a estas mesas, donde sería atado a la mesa. Sus órganos internos serían destruidos por aceites intraanales. El cuerpo del animal se secaría con sales de natrón y se rellenaría con arena. Entonces sería envuelto en mortajas de lino. Se agregarían ojos artificiales y una cabeza de escayola artística, asegurando que el toro todavía se pareciera a sí mismo.


title: Momificación de animales

text: El factor distintivo entre el proceso de la momificación humana y no humana es cuando los dos tipos fueron momificados. Los humanos habían sido momificados constantemente desde los tiempos predinásticos, cientos de años antes de que incluso el primer animal fuera momificado. Los primeros signos de momias de animales son de la cultura badariense durante el periodo predinástico de Egipto después de la unificación del Alto y Bajo Egipto.


title: Momificación de animales

text: Es probable que las momias de animales no existieran antes porque la momificación era menos accesible principalmente debido al costo. En general, a la momificación de los animales no se le prestó la atención cuidadosa que a los humanos. Las momias vendidas a los peregrinos como ofrendas fueron mínimamente tratadas, y a diferencia de los humanos, incluso los animales más sagrados, como los toros Apis, no tenían sus órganos internos preservados. La gran escala de producción indica que hubo relativamente poco cuidado y gasto en la preparación de animales en comparación con las momias humanas. Sin embargo, estudios radiológicos recientes realizados por arqueólogos indican que la momificación animal podía seguir más de cerca a la humana de lo que se pensaba originalmente. La opinión aceptada es que los animales simplemente se envolvieron en vendas de lino grueso y / o se sumergieron en resina después de la muerte. Sin embargo, Al igual que con la momificación humana, hubo un rango en términos de la calidad de los tratamientos. Un simple análisis visual de las momias sugiere que algunas momias de animales fueron tratadas con la misma complejidad que las de los humanos. Los egipcios trataban a los animales con gran respeto, considerándolos como mascotas domésticas y representantes de los dioses. La presencia de grasas, aceites, cera de abejas, goma de azúcar, betún y resinas de cedro y coníferas en las momias de animales muestra que los productos químicos utilizados para embalsamar a los animales eran similares a los utilizados en los seres humanos.


title: Laftrache

text: El laftrache ("en mapudungun "gente pequeña""), también conocido como caftranche, es una clase de ser mítico presente en la mitología mapuche.


title: Reacciones de las sales de diazonio

text: Las reacciones de las sales de diazonio son las reacciones químicas en las que participan las sales de diazonio y que permiten su transformación en otros compuestos orgánicos. Debido a que el grupo funcional diazonio es un buen grupo saliente, las reacciones en las que participa son generalmente sustituciones nucleofílicas aromáticas (SNA).


title: Laftrache

text: Los Laftraches, serían seres de las creencias Mapuche que equivaldrían a los gnomos u hombres enanos de la tradición europea; por lo cual los Laftraches tomarían el papel de estos pequeños seres en la tradición rural de Chile y parte de Argentina, aunque fuera de la mapuche serían más conocidos solo por los nombres genéricos de origen europeos, de duende o enanos.


title: Reacciones de las sales de diazonio

text: La reacción de copulación o acoplamiento diazoico ocurre entre una sal de diazonio y un compuesto aromático activado para SEA. Como producto de la reacción se obtiene un azoderivado.


title: Laftrache

text: Producto de su pequeño tamaño, los Laftraches algunas veces también suelen ser confundidos con otra criatura de la mitología Mapuche conocidos como Anchimallén; aunque estos presentarían un origen y otras características diferentes.


title: Laftrache

text: Los mapuche cuentan en sus leyendas que los Laftraches provendrían originalmente del Minchenmapu (Lugar de espíritus del desequilibrio).


title: Laftrache

text: La llegada de los wekufes al Mapu (tierra) se habría producido por culpa de la antigua batalla que tuvieron los espíritus Pillanes, la cual provocó que el admapu (tierra de los espíritus) se haya debilitado, y que se haya revuelto también el Minchenmapu; con lo cual pudieron escapar los pequeños Laftraches y los wekufes, que hasta entonces habían estado confinados en el minchenmapu. Siendo este el motivo por el cual desde entonces ellos también pueden recorrer el Mapu, habitando actualmente en la región subterránea conocida como "laftrache mapu" (tierra de la gente pequeña).


title: Laftrache

text: Así se cuenta que ellos desde que sucedió aquel escape, suelen ir a los campos y bosques, siendo los bosques de Lengas, Ñires y Coihues, el escondite ideal para estos pequeños seres; cuya presencia se dice que se puede descubrir al observar pequeños excrementos que se atribuyen a los míticos Laftraches.


title: Ayoub El Kaabi

text: Ayoub El Kaabi (Casablanca, 25 de junio de 1993) es un futbolista marroquí que juega como delantero en el Hatayspor de la Superliga de Turquía.


title: Ayoub El Kaabi

text: Ayoub El Kaabi,26 de junio de 1993,Casablanca, nació y se crio en uno de los barrios más desfavorecidos de Casablanca, precisamente en el barrio Derb Milla, aunque su familia se mudó en la región de Mediouna. Como la mayoría de los jóvenes de la ciudad se interesó por el fútbol desde muy pequeño, en esos momentos la familia El Kaabi pasaba por momentos muy difíciles económicamente, a causa de eso Ayoub dejó los estudios para ponerse a trabajar a una temprana edad, para poder subvencionar las necesidades de la familia y en su tiempo libre jugaba al fútbol con sus amigos. Su entorno no dudó en aconsejarle jugar al fútbol con un equipo del barrio Hay Khadija. Después de pasar sólo unos meses en el club, el scout del Racing de Casablanca lo supervisó y lo fichó.


title: Ayoub El Kaabi

text: Fue capaz de anotar 25 goles en la temporada 2016-2017 en el Racing de Casablanca en la GNF 2, destacando


title: Ayoub El Kaabi

text: Después de esa gran temporada,lo fichó el Renaissance de Berkane con el que logró a base de goles y buenos partidos llevar al equipo a la cuarta plaza de la Botola y a las semifinales de la Copa del Rey, lo que le llevó a ser seleccionado para jugar la CHAN 2018 donde consiguió ser máximo goleador de la competición con 9 dianas.


title: Ayoub El Kaabi

text: El 11 de julio de 2018 lo fichó el Hebei China Fortune. En su primer partido oficial dio una asistencia de gol y en su segundo partido marcó un gol de volea.


title: Los hugonotes

text: Los hugonotes (título original en francés, "Les Huguenots") es una "grand opéra" en cinco actos con música de Giacomo Meyerbeer y libreto en francés de Eugène Scribe y Émile Deschamps. Fue la obra escogida para la inauguración del tercer Teatro Real del Covent Garden en Londres (Royal Opera House) el 15 de mayo de 1858 tras el incendio sufrido el 5 de marzo de 1856.


title: Los hugonotes

text: Fue estrenada en la Théâtre de l'Opéra de París el 29 de febrero de 1836. Protagonizaron el estreno Adolphe Nourrit (Raoul de Nangis), Nicolas-Prosper Dérivis (Nevers), Nicolas Levasseur (Marcel), Jacques-Émil Serda (Saint-Bris), Cornélie Falcon (Valentine), Julie Dorus-Gras (Margarita de Valois) y Marie Flécheux (Urbain).


title: Los hugonotes

text: Durante el y principios del XX, "Los hugonotes" fue muy popular. Desde su estreno hasta 1903, había sido representada más de mil veces en la Opéra de París. Pero como el resto de las óperas de Meyerbeer, perdió su popularidad en la primera mitad del y ahora no suele presentarse con tanta frecuencia. Sin embargo, existen varias grabaciones completas, incluyendo grabaciones piratas con la legendaria pareja de Franco Corelli y Joan Sutherland en La Scala de Milán. Recientemente, se ha optado por presentarla en versión concierto (sin escenarios o vestuario). En noviembre de 1999 fue presentada en Bilbao. Esta ópera rara vez se representa en la actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece con sólo 5 representaciones para el período 2005-2010.


title: Los hugonotes

text: La falta de producciones se debe en parte al gran despliegue que requiere; por ejemplo, siete cantantes principales: dos sopranos, una contralto, dos barítonos, un tenor y un bajo. Y el papel de tenor, Raoul, es uno de los más difíciles de cualquier ópera. El cantante debe mantenerse en escena por largos períodos en los cinco actos y su papel está plagado de notas altas difíciles.


title: Los hugonotes

text: La historia de la ópera culmina con la histórica Masacre del Día de San Bartolomé en 1572, cuando miles de protestantes franceses (Hugonotes) fueron asesinados por los católicos en un intento por librar a Francia de la influencia protestante. Estos eventos son descritos con rigor histórico. El resto del libreto narra principalmente el amor de dos personajes ficticios, Valentine (católica) y Raoul (protestante).


title: Los hugonotes

text: Un corto preludio orquestal, que incluye la cita del coral luterano "Ein feste Burg", reemplaza la amplia obertura que Meyerbeer había planeado inicialmente. El Conde de Nevers, católico, está acompañado de otros nobles. Esperan la llegada de Raoul, y se sorprenden al saber que este emisario de la corte es un hugonote. A su llegada, tras un brindis, Raoul es convencido de contar la historia de una bella desconocida a la que ha salvado, y de la que se ha enamorado. (Meyerbeer hace acompañar esta romanza, "Plus blanche que la blanche hermine", con un solo de viola d'amore.) Marcel, sirviente de Raoul, se escandaliza ante el relato, y canta una plegaria protestante (sobre el motivo de "Ein feste Burg") y, a continuación, un himno de batalla sobre el asedio de La Rochelle.


title: Los hugonotes

text: La llegada de una misteriosa dama extranjera que viene a hablar con Nevers interrumpe la reunión. Raoul reconoce a su misteriosa dama. De hecho, se trata de Valentine, prometida de Nevers e hija del Conde St. Bris, instruida por la Reina para romper su compromiso. El paje Urbain trae a Raoul un mensaje secreto en el que se le solicita que acuda a una cita con los ojos vendados.


title: Los hugonotes

text: La reina Margarita canta, mientras se mira en un espejo, la pastoral "O beau pays de la Touraine". Valentine entra y relata que Nevers ha accedido a romper el compromiso. Entra el séquito de Margarita, vestidas para el baño, lo que da lugar a un ballet. Entra Raoul, a la que la reina le ordena desposar a Valentine, con el fin de reforzar las relaciones entre las facciones católica y protestante. En la compleja pieza concertante final, el coro de nobles jura amistad, pero Raoul rehúsa el compromiso, creyendo que Valentine es la amante de Nevers. En este punto, los nobles cambian de actitud, y juran venganza, mientras que Marcel reprocha a Raoul que se mezcle con los católicos.


title: Los hugonotes

text: Valentine acaba de casarse con Nevers, y permanece en la capilla, rezando. Marcel entrega a St. Bris un desafío a duelo de parte de Raoul. St. Bris decide preparar una emboscada a Raoul, aprovechando el duelo, pero Valentine advierte los planes de su padre. Un vigilante anuncia el toque de queda (anticipación de una escena similar en "Los Maestros Cantores" de Wagner). Valentine, disfrazada, advierte a Marcel. El duelo es interrumpido por facciones rivales de estudiantes protestantes y católicos, y solo la llegada de la reina calma el caos. Raoul advierte que Valentine le ha salvado, y que sus sospechas contra ella eran infundadas. Sin embargo, ahora ella está casada con su enemigo. Nevers y Valentine se marchan en medio de una espléndida procesión.


title: Los hugonotes

text: Valentine, sola, es sorprendida por Raoul, que pretende tener un último encuentro con ella. Raoul se tiene que esconder tras una cortina, tras escuchar cómo se aproxima gente. Puede escuchar cómo los nobles católicos, acompañados por tres monjes que bendicen sus puñales, juran asesinar a los hugonotes. Solo Nevers no se une al juramento. Se considera esta escena como la más emocionante de la obra, y que contiene la música más dramática. Cuando los nobles dejan la escena, Raoul se debate entre su deber de avisar a sus compañeros, y su deseo de permanecer junto a Valentine, triunfando finalmente el deber sobre el amor. Valentine pierde el conocimiento mientras Raoul se escapa.


title: Los hugonotes

text: Los protestantes celebran los esponsales de la Reina con Enrique de Navarra. El sonido de una campana interrumpe la fiesta, junto con la entrada de Raoul, que advierte que el segundo toque es la señal para que los católicos inicien la masacre contra los hugonotes.


title: Los hugonotes

text: Los protestantes se refugian de la matanza. Nevers muere protegiendo a Marcel, que resulta herido. Valentine accede a convertirse al protestantismo para casarse con Raoul, y Marcel oficia la ceremonia. Se escucha el coro de asesinos en la distancia. Marcel tiene una visión del cielo que acogerá a los mártires hugonotes. Los tres entonan el coral "Ein feste Burg".


title: Los hugonotes

text: Raoul, Valentine y Marcel son sorprendidos, y asesinados por St. Bris y sus hombres, que advierten demasiado tarde que ha matado a su propia hija. La entrada de la reina, acompañada del coro de soldados que canta "Dios pide su sangre", pone fin a la ópera.


title: Los hugonotes

text: Numerosos cantantes de ópera de finales del y principios del XX, versados en el estilo de Meyerbeer, dejaron grabaciones acústicas de fragmentos de esta ópera, tan popular en esa época. Las grabaciones completas son más raras, y entre ellas destacan las siguientes:


title: Cometa de César

text: El Cometa de César (referencia numérica C/-43 K1) –también conocido como Cometa Caesar o como el Gran Cometa del año 44 a.C.– fue posiblemente el cometa más famoso de la antigüedad. Sus siete días de permanencia en el firmamento fueron interpretados por los romanos como señal de la deificación del dictador asesinado poco tiempo antes, Julio César (100-44 a.C.).


title: Cometa de César

text: El cometa de César es uno de los cinco únicos cometas conocidos con una magnitud lumínica absoluta negativa, y puede haber sido el cometa más brillante del que haya registros históricos. Su órbita no era periódica, por lo que puede haberse desintegrado. Los cálculos orbitales más recientes estiman que la órbita parabólica del cometa lo situaría actualmente a más de 800 UA del Sol.


title: Cometa de César

text: Pudo acercarse al Sol hasta 0,22 ua. La excentricidad de su órbita es de 1,0 (correspondiente a un elemento no periódico) y su inclinación orbital estimada es de 110° grados.


title: Cometa de César

text: Numerosos escritores antiguos identificaron al cometa César como Sidus Iulium ("Estrella Juliana") o como Caesaris astrum ("Astro de César"). El brillante cometa (visible a plena luz del día) apareció de repente durante el festival denominado "Ludi Victoriae Caesaris", para el que se había estimado el mes de septiembre (una conclusión apuntada por Edmund Halley) del año 44 a.C.. Dataciones recientes han situado el evento en julio del mismo año, unos cuatro meses después del asesinato de Julio César, así como el mes de nacimiento del propio César. Según Suetonio, en plenas celebraciones "un cometa brilló durante siete días sucesivos, aumentando sobre la undécima hora, y se creía que podía ser el alma de César."


title: Cometa de César

text: El cometa se convirtió en un símbolo poderoso de la propaganda política que lanzó la carrera Augusto, sobrino nieto (e hijo adoptivo) de César. El Templo de César fue construido (42 a. C.) y consagrado (29 a. C.) por Augusto con el propósito de fomentar un "culto del cometa" (también era conocido como el "Templo del Cometa".) En la parte trasera del templo se levantó una imagen enorme de César, y según Ovidio, llevaba un cometa flameante fijado a su frente, "para hacer de aquella alma una estrella que arda por siempre sobre el Foro y las puertas de Roma".


title: Cometa de César

text: En 1997, dos estudiosos de la Universidad de Illinois en Chicago (John T. Ramsey, un experto en estudios clásicos, y A. Lewis Licht, un físico) publicaron un libro que compara evidencias astronómico y astrológicas procedentes de la época Han en China y de Roma. Su análisis, basado en los testimonios históricos de testigos presenciales, los registros astronómicos chinos, literatura antigua, y testigos de hielo de los glaciares de Groenlandia, produjo una gama de parámetros orbitales hipotético para el objeto astronómico. Establecieron en 0,224 UA la órbita necesaria para que el objeto fuera visible como una cola luminosa en la capital china Chang'an (a finales de mayo) y como un objeto similar a una estrella en Roma (a finales de julio):


title: Cometa de César

text: Otros investigadores, como Robert Gurval de UCLA y Brian G. Marsden del Centro de Astrofísica Harvard-Smithsonian, dejan la existencia del cometa como una cuestión todavía abierta. Marsden señala en su libro (anterior a los trabajos de Ramsey y Licht) que: "Dadas las circunstancias de un solo cronista fechado dos décadas después del acontecimiento, tendría que considerarse este asunto [es decir, la no existencia del cometa] como una posibilidad seria."


title: Cometa de César

text: El poeta Virgilio escribe en su novena égloga que "la estrella de César ha aparecido para alegrar los campos". Virgilio más tarde escribe del periodo posterior al asesinato de Julio César que “Nunca los temibles cometas ardían con tanta frecuencia.” Gurval señala que, curiosamente, estos pasajes de ningún modo enlazan el cometa con el estado divino de César, sino que los relacionan con su muerte.


title: Cometa de César

text: Es Ovidio aun así, quien hace la aserción final de la función del cometa en la deificación de Julio César en su "Metamorfosis" (8 d. C.):Entonces Júpiter, el Padre, habló..."Elevad el espíritu de César de su cadáver asesinado, y convertidlo en una estrella, de modo que el divino Julio siempre pueda mirar hacia abajo desde su alto templo en nuestro Capitolio y foro." Apenas hubo acabado, cuando la gentil Venus se colocó en el centro del Senado, sin que nadie la viera, y elevó el espíritu de su César nuevamente liberado de su cuerpo, e impidiendo que desapareciera en el aire, lo llevó hacia las estrellas magníficas. Mientras lo llevaba, ella sintió su fulgor y comenzó a arder, y lo dejó caer de su pecho: el alma subió más alto que la luna, dibujando detrás de sí una ardiente cola, brillando como una estrella.Ha sido argumentado recientemente que la idea del uso del cometa hecho por Augusto para sus objetivos políticos, en gran parte se basan en este pasaje.


title: Cometa de César

text: En el "Julio César" de Shakespeare (1599), la mujer de César comenta en la mañana fatídica del asesinato de su marido: "Cuándo los mendigos mueren no se ve ningún cometa. Los cielos mismos resplandecen antes de la muerte de los príncipes."


title: Cometa de César

text: El estudio de las monedas acuñadas el 44 a. C. a través de las normas desarrolladas por Augusto revelan el cambio de la relación de Julio César con el "Sidus Iulium". Robert Gurval señala que el cambio del estatus del cometa de César en las monedas sigue un patrón muy claro. Las representaciones de Julio César deificado como protagonista aparecen relativamente pronto, dentro de una serie de años posteriores a su muerte. Aproximadamente veinte años pasaron, aun así, antes de que la estrella completase su transformación en un cometa. Comenzando en el 44 a.C., un fabricante de monedas llamado "P. Sepullius Macer" acuñó monedas que muestran a Julio César coronado con un laurel y una estrella detrás de su cabeza. En la cara posterior, Venus, la diosa protectora de la familia Julia, soporta un cetro estrellado. Gurval sostiene que esta moneda fue acuñada en el tiempo del asesinato de César, y probablemente en su origen no haría referencia a su deificación. Cuando se puso en circulación, sin embargo, habría mostrado la idea de reforzar el nuevo culto a César. El trabajo más antiguo de Kenneth Scott titulado "El Sidus Iulium y la Apoteosis de César" contradice esta afirmación, suponiendo que el cometa ardiente de hecho pertenecía a una serie de distintas monedas anteriores producidas con el mismo motivo del cometa. Una serie de aúreos y denarios romanos acuñados después del comienzo del culto a César, muestran a Marco Antonio con una estrella, que probablemente representa su rango como sacerdote de César. En monedas más tardías, probablemente del período cercano al fin de la guerra de Octavio con Sexto Pompeyo, la estrella suplanta por completo el nombre y la cara de César, representando claramente su divinidad.


title: Cometa de César

text: Una de las correlaciones más claras y más tempranas de César con un cometa sucedió durante los Juegos Seculares del 17 a.C., cuando el acuñador M. Sanquinio decoró los anversos de sus monedas con un cometa sobre la cabeza de un hombre cubierto, que numismáticos y estudiosos clásicos especulan que podría ser un joven César, el Genio de los Juegos Seculares, el de la familia Julia, o el hijo de Eneas, Iulus. Estas monedas fortalecieron el enlace entre Julio César y Augusto. Desde entonces, Augusto se asoció con la familia Julia. Otro conjunto de monedas españolas muestra un cometa con ocho rayos y las palabras DIVVS IVLIVS, con el significado "Divino Julio".


title: Funny Lady

text: Funny Lady es una película de 1975 protagonizada por Barbra Streisand, James Caan, Omar Sharif, Roddy McDowall, y Ben Vereen. La película es la secuela de la obra de Broadway de 1964 y la subsiguiente versión cinematográfica de 1968 "Funny Girl", donde se cuenta la vida matrimonial entre la protagonista de la primera parte Fanny Brice con el compositor y empresario Billy Rose. El guion fue escrito por Jay Presson Allen y Arnold Schulman, basada en una historia de Schulman y la película fue dirigida por Herbert Ross.


title: The Dark Ride

text: The Dark Ride es el noveno álbum de estudio de la banda alemana de power metal Helloween. El álbum fue producido por los renombrados Roy Z y Charlie Bauerfeind. Fue lanzado en el 2000, siguiendo el sonido de "Better Than Raw" pero más agresivo.


Lego Star Wars: El Despertar de la Fuerza es un videojuego de acción-aventura Lego desarrollado por TT Games y publicado por Warner Bros. Interactive Entertainment. Es la quinta entrega de la serie "Lego Star Wars", que salió a la venta el 28 de junio de 2016, para Microsoft Windows, PlayStation 3, PlayStation 4, Xbox 360, Xbox One, Nintendo 3DS, PlayStation Vita y Wii U. Además de la adaptación de la película, el juego incluirá contenido que abarca desde " " hasta " ".


title: Funny Lady

text: Aunque Barbra Streisand estaba contractuallmente ligada con el productor Ray Stark, la actriz se negó a meterse en el proyecto. De todas maneras, al final aceptó al leer el guion al creer que el papel de Fanny se había convertido en un personaje más maduro.


title: Lego Star Wars: El Despertar de la Fuerza

text: El juego cuenta con más de 200 personajes jugables , incluyendo a Rey, Finn, la capitana Phasma, Poe Dameron, Han Solo, Kylo Ren y una gran gama de droides, incluyendo a C-3PO y BB-8, además de diversos sitios, entre ellos Jakku y la base Starkiller.


title: Funny Lady

text: La primera elección para el papel de Billy Rose fue Robert Blake. Otros actores en los que se pensaron fueron Al Pacino y Robert De Niro, pero finalmente sería James Caan el elegido. Stark, descontento con los primeros días de rodaje con el director de fotografía, escogió a James Wong Howe de su retiro para acabar la película. Una gran elección que le valdría una nominación a los Oscar.


text: La jugabilidad es similar a la larga serie de videojuegos de la franquicia LEGO, podrás volar por la galaxia, ir a lugares como Jakku y la Base Starkiller y utilizando múltiples vehículos diferentes. También se han mejorado los movimientos de los personajes haciendo que tengas más variedad de formas de destruir a tus enemigos.


title: Funny Lady

text: Aparte de Howe, otras nominaciones a los Oscar fueron a parar a Ray Aghayan y Bob Mackie para el mejor vestuario, John Kander y Fred Ebb por la canción original ("How Lucky Can You Get?"), Peter Matz por la mejor música original. Por otro lado, Streisand, Caan, y Vereen recibieron nominaciones para los Globos de Oro .


text: El videojuego contó con las voces de Daisy Ridley, Oscar Isaac, John Boyega, Adam Driver, Carrie Fisher, Harrison Ford, Anthony Daniels, Domhnall Gleeson, Gwendoline Christie y Max von Sydow repitiendo sus papeles de El Despertar de la Fuerza, así como Tom Kane repitiendo su papel del Admiral Ackbar de varios videojuegos de Star Wars.


title: Funny Lady

text: La secuela de Funny Girl tuvo un moderado éxito aunque suficiente para considerarse una secuela. Tan solo en Estados Unidos tuvo una recaudación de 39 millones de dólares (225 millones en 2007).


title: Sean Gelael

text: Muhammad Sean Ricardo Gelael (Yakarta, Indonesia; 1 de noviembre de 1996), más conocido como Sean Gelael, es un piloto de automovilismo indonesio. Actualmente compite en Fórmula 2 para el equipo DAMS. También ha participado en entrenamientos libres con el equipo Toro Rosso en Fórmula 1.


title: Sean Gelael

text: Sean comenzó su carrera automovilística en su continente natal, compitiendo en Fórmula Pilota China en 2012. Terminó su temporada de debut cuarto en la clasificación general. Corrió para el equipo BVM en la última ronda de la temporada de Fórmula Abarth 2012 en Monza.


title: Sean Gelael

text: Participó en el Campeonato Europeo de Fórmula 3 de la FIA en 2013, uniéndose al equipo Double R Racing. En 2014, firmó con Carlin para la temporada 2014, anotando su primer punto en el campeonato, terminando 10º ganando 1 punto en el Gran Premio de Pau. Terminó la temporada en la posición 18 con 25 puntos.


title: Sean Gelael

text: También compitió en Fórmula 3 Británica junto a Antonio Giovinazzi. Consiguió su primer podio Silverstone al terminar tercero en la segunda carrera. Terminó octavo en el campeonato.


title: Sean Gelael

text: El 20 de enero de 2015, se anunció que competirá en la temporada 2015 de Fórmula Renault 3.5, en el equipo Carlin junto Tom Dillmann.


title: Sean Gelael

text: Gelael debutó en GP2 Series con Carlin Motorsport en Hungría los días 24 y 26 de julio de 2015, finalizando 18º en la carrera principal y 20º en la carrera de velocidad.


title: Sean Gelael

text: En , pasó a Campos Racing, teniendo de compañero a Mitch Evans. En Cataluña, Gelael terminó decimonoveno en la carrera de largada que comenzó en el puesto 22 en la parrilla. Obtuvo su primer podio en Spielberg, Austria, donde terminó en segundo lugar junto a Evans, que ganó la carrera.


title: Sean Gelael

text: Para , Gelael pasó al equipo Pertamina Arden, junto a Norman Nato. Perdió la batalla del equipo, terminando en puntos solo en cuatro carreras.


title: Sean Gelael

text: En pasó a Prema. Consiguió su primer podio en la carrera larga de la , y terminó 15.º el campeonato, mientras que su coequiper Nyck de Vries terminó 4.º. Renovó contrato con el equipo para la temporada 2019, esta vez como compañero del campeón de Fórmula 3 Europea Mick Schumacher. En las 6 fechas de esta temporada, el indonesio sumó un total de 11 puntos, contra más de 20 de su compañero. En la , se retiró luego la clasificación, debido a una «cuestión de principios», tras recibir una sanción por un choque con Louis Delétraz en los entrenamientos. Luego de su ausencia en la ronda británica, volvió a sumar puntos en y con un noveno y séptimo puesto respectivamente. Finalizó decimoséptimo en el Campeonato de Pilotos, logrando un total de 15 puntos. Tres días después de finalizar la temporada, Gelael firmó contrato con la escudería DAMS junto a Dan Ticktum para la temporada 2020.


title: Sean Gelael

text: En su primer año con DAMS, estuvo en la zona de puntos en dos ocasiones, en la con un décimo y séptimo puesto respectivamente. En la carrera larga de sufrió la fractura de una vértebra al pisar un bordillo del circuito. La recuperación llevó seis semanas y se vio obligado a perderse las rondas posteriores. Su sustituto fue el estonio Jüri Vips. Regresó a su asiento en .


title: Sean Gelael

text: Gelael fue contratado por Scuderia Toro Rosso para participar de los entrenamientos libres durante la temporada 2017 de Fórmula 1, en el , , y . Al año siguiente hizo lo mismo, pero solo en .


El Señor de los Anillos, el juego de rol de la Tierra Media fue el primer juego de rol oficialmente ambientado en el universo de fantasía heroica creado por J. R. R. Tolkien, fundamentalmente en el continente conocido como la Tierra Media.


title: El Señor de los Anillos, el juego de rol de la Tierra Media

text: El juego, creado y diseñado por S. Coleman Charlton y Pete Fenlon gracias a un acuerdo de derechos de explotación firmado con Tolkien Enterprises, fue publicado por primera vez en Estados Unidos por Iron Crown Enterprises (I. C. E.) en 1984 con el título de "Middle-earth Role Playing" («Juego de rol de la Tierra Media», conocido también por sus siglas en inglés «MERP»). Después de haber sobrevivido a una crisis en 1993 I. C. E. entró finalmente en bancarrota y el 21 de septiembre de 1999 anunció que a partir del día siguiente (22 de septiembre de 1999) los derechos de explotación de productos relacionados con la Tierra Media ya no le pertenecerían. Esta cesación de contrato hizo que I. C. E. desapareciera momentánemaente hasta que en 2001 fue comprada por un grupo de mecenas. Entretanto Tolkien Enterprises ya había cedido los derechos de publicación de material de rol relacionado con la Tierra Media a la editorial Decipher y el siguiente juego de rol en ser publicado y en estar ambientado en la Tierra Media fue el que Decipher publicó entre 2002 y 2006 bajo el título de "El Señor de los Anillos, el juego de rol" (escrito por Steve S. Long). Por esta razón MERP es hoy en día un juego de rol completamente descatalogado. El actual juego de rol oficialmente autorizado para estar ambientado en la Tierra Media es "El Anillo Único", de Francesco Nepitello, publicado desde 2011 por la editorial británica Cubicle 7 Entertainment.


text: El sistema de juego de "El Señor de los Anillos" está basado en el de "Rolemaster", que también fue creado y editado con anterioridad por Iron Crown Enterprises. Al igual que en "Dungeons & Dragons", el primer juego de rol en ser comercializado, los personajes progresan según una jerarquía de niveles que les permiten devenir cada vez más hábiles y experimentados a medida que sus judagores van jugando partidas.


text: Las resoluciones de acciones se resuelven mediante la tirada de un dado de 100, «D100» en la jerga del rol, aunque en "El Señor de los Anillos, el juego de rol de la Tierra Media" a las tiradas de dado de 100 se las designa también con el término «1-100». En la inmensa mayor parte de las sesiones de juego los dados de 100 se ponen en práctica tirando dos dados de diez caras, uno de ellos indicando las decenas y el otro las unidades. Siguiendo un sistema de modificadores positivos o negativos (según la dificultad de la acción o según los factores que pueden afectarla, como llevar o no puesta una armadura) el resultado de la tirada más los modificadores que la afectan (o menos los modificadores en el caso de tratarse de un modificador final negativo) forman una puntuación que ha de ser consultada en una tabla de valores numéricos particular, tabla relacionada con la acción que el jugador intenta realizar. Consultando pues en la tabla el resultado de la tirada, dicha tabla indica la acción resultante, si un éxito o un fracaso o incluso si se trata de un éxito excepcionalmente brillante (un crítico) o un fracaso desastroso para el que llevaba a cabo la acción (una pifia). Por ejemplo el sistema de golpes críticos en combate, aquellos golpes particularmente conseguidos por un atacante, está muy detallado en las tablas de críticos. Es, pues, un juego bastante complejo para jugadores y directores principiantes, ya que sus tablas pueden ralentizarlo si no se saben utilizar "muy" bien.


text: "El Señor de los Anillos, el juego de rol de la Tierra Media" es muy simulacionista (detallado) en lo que se refiere a la representación virtual del combate, pero a diferencia de "RuneQuest" o de otros juegos de rol muy simulacionistas en lo que se refiere a caractéristicas de personajes jugadores, su creación de personajes es relativamente sencilla, y los conjuradores (magos, bardos, etc.) son personajes relativamente poderosos a partir de niveles altos


text: La parte más importante del juego, o la más llamativa, es el trasfondo fantástico en que se desarrollan las aventuras: el mundo de Tolkien, la Tierra Media, un mundo que casi todos los jugadores de rol y aficionados a la literatura de fantasía épica conocen.


text: La primera edición de 1984 así como su reimpresión de 1986 fueron ambas publicadas en formato de caja por Iron Crown Enterprises. ICE publicó una segunda edición en 1993, pero esta vez en formato de libro encuadernado en cartoné. Con la bancarrota de ICE en 1999 "Middle-earth Role Playing" no conoció ninguna edición más.


text: "El Señor de los Anillos, el juego de rol de la Tierra Media" fue traducido, publicado y distribuido por primera vez en español en septiembre de 1989 por la editorial barcelonesa Joc Internacional, quien tradujo el título al español pero añadiendo «El Señor de los Anillos» al principio de éste. Los jugadores hispanohablantes también se referían a él mediante las siglas en inglés «MERP», pues la pegatina que indicaba tales siglas en las ediciones originales en inglés también se encontró en muchas ediciones en español de Joc Internacional.


text: La primera edición original estadounidense fue concebida en 1984 en formato de caja, conteniendo un libreto en rústica con portada en color, dos libretos grapados en blanco y negro, un conjunto de figuras troqueladas de cartón y dos dados de diez caras. La traducción francesa publicada en 1986 por la editorial parisina Hexagonal conservó el formato de caja con los mismos contenidos, pero Joc Internacional, para su traducción en español de 1989, decidió dejar los troquelados para una versión simplificada del juego que utilizaba dados de seis caras y reunió los dos libretos y el libro en rústica con portada de Angus McBride en un único libro encuadernado en «tapa dura», tal como la editorial catalana había hecho un año antes con "La llamada de Cthulhu" y "RuneQuest".


text: Los ejemplares en castellano de Joc Internacional (impresos por la imprenta Hurope S. L. de la calle Recared de Barcelona) indicaban dos códigos diferentes de ISBN: en la segunda página del libro indicaban el código 84-7831-008-9 mientras que en la contraportada indicaban el código 84-7831-008-8. Este último es sin embargo el número de ISBN tenido en cuenta por la Agencia Española del ISBN.


text: Tras la publicación original en español de septiembre de 1989, el principal suplemento fue el "suplemento de reglas" publicado por Joc Internacional en octubre de 1994. Joc Internacional también publicó numerosos cuadernos de ambientación y de aventuras listas para ser jugadas.


text: En 1999, la editorial La Factoría de Ideas tradujo y publicó en español, bajo el título El Señor de los Anillos, Segunda Edición, la que fue la segunda edición de MERP (Joc Internacional había traducido y publicado la primera).


title: Banco adquirente

text: Un banco adquirente (también conocido simplemente como adquirente) es un banco o institución financiera que procesa pagos con tarjeta de crédito o débito en nombre de un comerciante. El adquirente permite a los comerciantes aceptar pagos con tarjeta de crédito de los bancos emisores de tarjetas dentro de una asociación. Las asociaciones de tarjetas más conocidas son Visa, MasterCard, Discover, China UnionPay, American Express, Diners Club, Japan Credit Bureau e Indian Rupay.


title: Banco adquirente

text: El banco adquirente firma un contrato con un comerciante y le ofrece una cuenta comercial. Este acuerdo proporciona al comerciante una línea de crédito. Según el acuerdo, el banco adquirente intercambia fondos con los bancos emisores en nombre del comerciante y le paga al comerciante el saldo neto de la actividad diaria de la tarjeta de pago, es decir, las ventas brutas menos los reversos, las tarifas de intercambio y las tarifas del adquirente. Las tarifas del adquirente son un margen adicional que el banco adquirente agrega a las tarifas de intercambio de la asociación, y esas tarifas varían a discreción del adquirente.


title: Banco adquirente

text: El banco adquirente acepta el riesgo de que el comerciante se mantenga solvente. La principal fuente de riesgo para el banco adquirente son las reversiones de fondos. Los consumidores pueden desencadenar la reversión de fondos de tres formas:


title: Banco adquirente

text: Las asociaciones de tarjetas consideran que un comerciante participante es un riesgo si más del 1% de los pagos recibidos resultan en un contracargo. Visa y Mastercard imponen multas a los bancos adquirentes que retienen a los comerciantes con una alta frecuencia de contracargos. Para costear las multas recibidas, los bancos adquirentes se inclinan (pero no están obligados) a traspasar dichas multas al comerciante. Por lo general, se cobran al comerciante.


title: Banco adquirente

text: Los nuevos comerciantes también representan un riesgo para la adquisición de bancos, más allá de las preocupaciones de solvencia. Un nuevo comerciante fraudulento podría aceptar una gran cantidad de pedidos y, después de recibir el pago, desaparecer sin entregar los bienes o servicios prometidos. Como tal, identificar nuevos negocios legítimos versus fraudulentos es fundamental para adquirir bancos.


title: Banco adquirente

text: Debido a la gran cantidad de riesgo que se prevé que enfrentarán los bancos adquirentes, así como a su posición clave en la cadena de pagos, la seguridad de los pagos electrónicos es una gran preocupación para estas instituciones. Por esta razón, los adquirentes han estado involucrados en el desarrollo de estándares de seguridad de puntos de venta electrónicos como PCI-DSS. Muchos bancos adquirentes insisten en que sus comerciantes cumplan con PCI-DSS. Si los comerciantes no cumplen con PCI-DSS, los comerciantes mismos pueden ser responsables de las pérdidas debidas al fraude, lo que puede resultar en multas de los esquemas de tarjetas.


title: Cruceros clase Cervera

text: La clase "Cervera" fue una serie de tres cruceros ligeros pertenecientes a la Marina de guerra española, autorizados por la llamada Ley Miranda de 17 de febrero de 1915, botados en Ferrol entre 1927 y 1930.


title: Cruceros clase Cervera

text: Los créditos autorizados de la "Ley Miranda" de 1915 caducaron en diciembre de 1921 y no se habían agotado. Ese dinero se había utilizado, entre otros, para construir los cruceros ligeros de la clase Blas de Lezo. Para continuar con las construcciones, el ministro de Marina José Gómez Acebo impulsó una ley del 11 de enero de 1922. El 11 de julio de 1922 que autorizaba la construcción de los 2 primeros cruceros. En 1925, con Honorio Cornejo se aprobó la construcción de la tercera unidad, el "Miguel de Cervantes".


title: Cruceros clase Cervera

text: Los buques fueron diseñados por el ingeniero naval Philip Watts. Su diseño estaba basado en los cruceros ligeros de la clase Emerald , pero disponían de todas las calderas agrupadas, lo cual reducía el número de sus chimeneas a dos. Su armamento principal, estaba compuesto por cañones Vickers de 6 pulgadas (151mm) en montajes simples en las posiciones "A" e "Y" y montajes dobles en las posiciones "B", "Q" y "X", lo que implicaba una andanada lateral de ocho cañones, tres en caza y tres en retirada. Su construcción fue aprobada en 1915 pero debido a la Primera Guerra Mundial, su construcción se vio retrasada hasta 1917.


title: Cruceros clase Cervera

text: El "Galicia" y el "Miguel de Cervantes" fueron sometidos a una extensa modificación en la década de 1940. El montaje de la posición "Q" fue reemplazado por una catapulta de vapor para lanzar un hidroavión y los montajes simples fueron sustituidos por montajes dobles, lo que le permitía mantener una andanada lateral de ocho cañones, cuatro en caza y cuatro en retirada. También se añadieron cañones antiaéreos a los tres buques.


title: Cruceros clase Cervera

text: La clase estuvo compuesta por tres unidades, una de las cuales, inicialmente llamada "Príncipe Alfonso", cambió dos veces de nombre, bajo cada uno de los tres regímenes políticos bajo los cuales sirvió, pasando a llamarse "Libertad" con la caída de la monarquía y "Galicia" tras la Guerra Civil.


title: Cruceros clase Cervera

text: Tuvieron una participación muy activa en la guerra civil el "Libertad" y el "Miguel de Cervantes" en el bando republicano y el "Cervera" en el bando nacional, siendo el "Cervera" conocido como “El Chulo del Cantábrico”, dada la impunidad con que minaba puertos y cañoneaba poblaciones costeras como Gijón, Santander o la base de submarinos republicanos en Portugalete.


title: Tetrapol

text: Tetrapol es un estándar que define un sistema de radiocomunicaciones digitales profesionales. Los sistemas basados en este estándar están enfocados principalmente para dar servicio de radiocomunicación a fuerzas y cuerpos de seguridad aunque también se ha empleado por otras organizaciones de servicios públicos y transporte.


title: Tetrapol

text: El origen de esta tecnología estuvo en el desarrollo realizado por la firma francesa 'Matra Communications' (actualmente integrada en EADS) para crear una red de radiocomunicaciones digitales seguras para la Gendarmería francesa a principios de los años 90. Pudo ser el estándar ETSI pero en 1994 la mayoría de los fabricantes participantes en el desarrollo del estándar decidió apostar por TETRA. Así pues, en ese año se estableció TETRA como la tecnología del estándar ETSI, quedando el fabricante francés MATRA como el principal apoyo de Tetrapol. En 1996 se hicieron públicas las especificaciones de la tecnología propietaria de MATRA. En la actualidad EADS, además de Tetrapol también fabrica TETRA.


title: Tetrapol

text: Tetrapol no se puede considerar como un estándar. Esto da como resultado que ningún otro fabricante importante desarrolla actualmente esta tecnología. Esto supone un hándicap para los compradores de Tetrapol ya que al no haber opción de adquirir productos a otros fabricantes, los precios de los productos Tetrapol son más elevados que los de otras tecnologías multimarca.


title: Tetrapol

text: A diferencia de Tetrapol, tanto TETRA como P25 (Project 25) son estándares al estar avalados por organismos internacionales como ETSI (European Telecommunications Standards Institute) y TIA (Telecommunications Industry Association) respectivamente.


title: Tetrapol

text: Cada tecnología ha ganado terreno en diferentes aéreas geográficas: Tetrapol en países de influencia francesa, P25 en países de influencia estadounidense, TETRA en la mayoría de los países europeos y asiáticos. En Suramérica y África se pueden encontrar las tres tecnologías.


title: Tetrapol

text: La venta de Tetrapol se centra casi exclusivamente en cuerpos de seguridad, es por ello que tiene cifrado extremo a extremo obligatorio, algo que es opcional en el resto de tecnologías mencionadas. Tetrapol no tiene apenas penetración en el sector privado.


title: Tetrapol

text: En Europa, todos los estados de la CE acordaron en el Convenio de Schengen implantar un mismo sistema que permitiera la interoperabilidad con los estados vecinos; sin embargo, algunos estados se decidieron por una red Tetrapol (Francia, Suiza, España, etc.) y otros por una red TETRA (Reino Unido, Alemania, Polonia, BeNeLux, etc.), por tanto, el intento de estandarización para los cuerpos de seguridad no pudo llevarse a cabo.


title: Tetrapol

text: En España, el sistema Tetrapol que usan los cuerpos de seguridad del estado es denominado SIRDEE (Sistema de radiocomunicaciones Digitales de Emergencia del Estado) siendo sus usuarios la Policía Nacional , la Guardia Civil y la UME ( Unidad Militar de Emergencias ).


title: Tetrapol

text: De conformidad con la Decisión de la CEPT ERC/DEC/(96)01, (European Radiocomunications Commitee), las comunicaciones digitales de los servicios públicos de emergencias trabajan en las subbandas 380-385/390-395 MHz en todo el ámbito europeo. En dichas bandas operan las Fuerzas de Seguridad citadas con Tetrapol así como el resto de los servicios públicos como por ejemplo policías locales y autonómicas de España con TETRA.


title: Relaciones España-Irlanda

text: Las relaciones España-Irlanda son las relaciones bilaterales entre el Reino de España y la República de Irlanda. Estados miembros de la Unión Europea (UE), ambos forman parte de la eurozona.


title: Relaciones España-Irlanda

text: La primera conciencia y contacto entre ambas naciones fue a través de historias sobre la migración celta de "Iberia" a la isla de Irlanda, como se menciona en el "Lebor Gabála Érenn" sobre los milesianos.


title: Relaciones España-Irlanda

text: El primer contacto diplomático entre la nobleza irlandesa y española ocurrió en abril de 1529 cuando el embajador español, Don González Fernández, visitó Irlanda y se reunió con el undécimo conde de Desmond . El acuerdo, conocido como "Tratado de Dingle", dio una base formal legal y constitucional a los derechos de ciudadanía y otros privilegios que los exiliados y emigrados irlandeses disfrutaron en la Austria, la España y los Países Bajos de los Habsburgo desde el siglo XVI hasta principios del siglo XX. Ambas naciones se sintieron unidas en sus creencias comunes sobre el catolicismo, pero esto no fue un problema en 1529. En 1554-58, Felipe Príncipe de Asturias se casó con María I de Inglaterra y fue nombrado Rey titular de Irlanda en la bula "Ilius ad quem". Como resultado, durante las primeras colonizaciones de Irlanda, lo que ahora es el condado de Offaly se cambió como "condado de King", y Philipstown (ahora Daingean) fue nombrado en su honor, el primer lugar irlandés que lleva el nombre de alguien de España. Poco después de la muerte de María, sucedió como Felipe II de España.


title: Relaciones España-Irlanda

text: En 1601, España apoyó a los rebeldes irlandeses que luchaban contra Inglaterra durante la guerra de los Nueve Años, y especialmente durante la batalla de Kinsale. En ese momento, los católicos de Irlanda vieron a España como un posible liberador de su país de la Inglaterra protestante y en 1595 Hugo O'Neill ofreció la corona de Irlanda a Felipe II de España. Felipe rechazó la oferta, ya que había sido el rey titular de Irlanda.


title: Relaciones España-Irlanda

text: Muchos irlandeses en rebelión contra el dominio inglés posteriormente buscaron refugio en España después de la Fuga de los Condes (1607), y durante los dos siglos siguientes, los soldados irlandeses contribuyeron al Ejército de Flandes y lucharon codo con codo durante las rebeliones holandesas y la guerra de los Treinta Años. Durante la guerra anglo-española (1625-1630) se hicieron propuestas en 1627 para lanzar una invasión de Irlanda bajo Shane O'Neill y Hugh O'Donnell, pero no fueron más allá de la etapa de planificación.


title: Relaciones España-Irlanda

text: Los soldados irlandeses también participaron en la colonización española de América. Varios funcionarios españoles prominentes de origen irlandés gobernaron y administraron colonias españolas como virreyes, como Juan O'Donojú en México y Ambrosio O'Higgins en Perú, o se convirtieron en ministros del Gobierno español, sobre todo Leopoldo O'Donnell y su familiares Carlos O'Donnell y Juan O'Donnell. También hubo soldados irlandeses aliados en las legiones británicas, que lucharon por la independencia de la Gran Colombia contra España.


title: Relaciones España-Irlanda

text: El gobierno y la diplomacia españolas procedieron inicialmente con extrema cautela ante los acontecimientos que condujeron a la creación y consolidación del Estado Libre Irlandés, antecedente directo de la República de Irlanda, a pesar de que desde Irlanda se tenía a España por un aliado histórico.


title: Relaciones España-Irlanda

text: Las relaciones bilaterales son excelentes según el Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación. Su principal contenido viene dado por


title: Relaciones España-Irlanda

text: el ámbito relativo a la Unión Europea (UE), en el que los dos países comparten posiciones comunes en muchos asuntos y en cuyo marco se producen frecuentes contactos entre las autoridades de ambos.


title: Relaciones España-Irlanda

text: En 2014, las exportaciones españolas a Irlanda alcanzaron los 1109 millones de euros (lo que supone un incremento del 31,4% respecto al año anterior) y las importaciones de España procedentes de Irlanda alcanzaron los 2523,5 millones de euros (lo que supone una disminución del 10,5%), resultando un saldo comercial a favor de Irlanda de 1.414,5 millones de euros. En 2014 Irlanda ocupó la posición nº40 en el ranking de países de destino de la exportación española. A su vez, España ocupó la posición n.º 14 en el ranking de países exportadores a Irlanda.


title: Relaciones España-Irlanda

text: En 2015, se aceleraron el crecimiento del comercio de bienes, tanto de las exportaciones como de las importaciones, en línea con la pujanza de ambas economías. Así, las exportaciones españolas a Irlanda se han incrementado un 29,5% entre enero y octubre, respecto al mismo período del año anterior, y las importaciones españolas de Irlanda lo han hecho un 27%.


title: Relaciones España-Irlanda

text: España es un destino destacado para el turismo irlandés. En los últimos años, según datos del Ministerio de Industria, Energía y Turismo, en torno a 1,2 millones de visitantes irlandeses viajaron a España anualmente (sobre una población total de unos 4,6 millones de habitantes).


title: Mercedes Cebrián

text: Es licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid y máster en Estudios Culturales Hispánicos por Birkbeck, Universidad de Londres y en Estudios Hispánicos en la Universidad de Pensilvania (EE. UU.).


title: Mercedes Cebrián

text: Fue becaria de creación literaria en la Residencia de Estudiantes de Madrid (2002-2004), donde coincidió con otros escritores —Sandra Santana, Mariano Peyrou y Andrés Barba—, así como con el compositor Miguel Álvarez-Fernández y la artista visual Beatriz Barral; y de Ledig House (Hudson, Nueva York); en la Academia de España en Roma; en el Civitella Ranieri Center (Italia), en la Fundación Valparaíso (España) y en la Fondazione Santa Maddalena (Italia).


title: Mercedes Cebrián

text: Ha colaborado en diversos medios, como el suplemento "Culturas" de "La Vanguardia", "Babelia" y "El Viajero" de "El País" y sus textos han aparecido en las revistas literarias "Turia", "Eñe", "Gatopardo", "Revista de Occidente" y "Letras Libres", así como en "Circumference", de la Universidad de Columbia. Ha sido columnista del diario "Público".


title: Mercedes Cebrián

text: Mercedes Cebrián comenzó escribiendo prosa, pero en la primera mitad de los años 2000 también se decantó por la poesía. Al respecto, la autora explica:


title: Mercedes Cebrián

text: Después de la publicación de "La nueva taxidermia", libro que reúne dos novelas cortas, Ricardo Senabre de "El Cultural" comentó:


title: Mercedes Cebrián

text: A Mercedes Cebrián la han asociado a la Generación Nocilla, circunstancia con la que no está de acuerdo, aunque reconoce que con ella "hay puntos de intersección, como el interés por hablar del mundo contemporáneo".


title: Mercedes Cebrián

text: En 2017 la traductora y profesora Yolanda Morató acusó a Mercedes Cebrián y a la editorial Impedimenta del plagio de su traducción y edición de "Me acuerdo" de Perec. Cebrián lo negó rotundamente. También se negó a aceptar la mediación de la Asociación de Traductores, que se ofreció a elaborar un uniforme sobre el presunto plagio si ambas partes aceptaban su arbitraje. La polémica tuvo repercusión en las redes sociales y en internet, en revistas culturales (como "El Cultural" o "Estado Crítico") y en la propia prensa, además de en páginas profesionales de la traducción, como la del Club de Traductores Literarios de Buenos Aires, con aportaciones de Jorge Fondebrider.


title: Escritores bajo el nazismo

text: Ante el auge del nazismo, los escritores alemanes (y de los países "anexionados" o conquistados por los nazis) -como los intelectuales y los artistas- asumieron actitudes diferentes: desde el entusiasmo y el apoyo o la pertenencia al partido nazi hasta la oposición, el exilio o el exilio interior. También el régimen nazi actuó de forma muy diferente frente a los escritores: muchos fueron perseguidos, internados en campos de concentración y asesinados; otros, fueron prohibidos, obligados al silencio o al exilio; otros, finalmente, fueron festejados. No sólo escritores alemanes se vieron afectados por la persecución. Cualquier listado simplifica en exceso, categorizando situaciones humanas y artísticas que pueden ser muy complejas. Por eso, conviene remitir a los artículos particulares para comprender los matices de cada situación.


title: Escritores bajo el nazismo

text: La lista contiene los nombres de escritores que fueron perseguidos, encarcelados, llevandos a campos de concentración. Algunos de ellos optaron por el exilio. Algunos fueron a la emigración aun sin haber sido directamente perseguidos, por el clima social que se estaba creando, por discriminación de alguien de su familia o por evitar posibles persecuciones:


title: Escritores bajo el nazismo

text: La lista contiene los nombres de escritores cuyos libros fueron prohibidos (muchos eran autores contemporáneos, pero la lista contenían también autores de otras épocas y de otros países) o incluso quemados por los nacionalsocialistas; muchos de ellos fueron también perseguidos, obligados a ir al exilio, asesinados. Sus nombres se encuentran también en la lista correspondiente. Fue el 10 de mayo de 1933 cuando en casi todas las ciudades universitarias alemanas se produjo la quema de libros de autores indeseables desde la perspectiva nacionalsocialista (que son los incluidos en la lista recogida más abajo; entre ellos se encuentran nombres tan conocidos como Sigmund Freud, Erich Kästner, Karl Marx, Heinrich Mann, Carl von Ossietzky, Erich Maria Remarque y Kurt Tucholsky. La acción fue organizada por la Deutsche Studentenschaft, la asociación estudiantil nacionalsocialista.


title: Escritores bajo el nazismo

text: Se incluyen todos los escritores muertos durante la II Guerra Mundial, en cualquiera de los bandos. Se entiende que la Guerra es consecuencia también del nazismo, por lo que pueden ser englobados en esta página.


title: Escritores bajo el nazismo

text: Para la evolución de cada uno de ellos tras la guerra, evolución que tomó rumbos muy diversos, debe consultarse en cada caso la biografía.


title: Escritores bajo el nazismo

text: Esta categoría engloba a escritores con actitudes diferentes frente al nazismo. Algunos mostraron amplias simpatías y ocuparon cargos en el entramado de poder, aunque no se adhirieran al partido; otros muestran algunos puntos de contacto con la idealogía nazi, aunque en algunos casos también se engloban escritores cercanos al nazismo en algunos aspectos, pero críticos con el partido en otros. Por eso, para formarse un juicio adecuado se hace necesario consultar la biografía de cada uno de ellos.


title: Escritores bajo el nazismo

text: Se incluyen también aquellos escritores sobre los que, en la crítica, se encuentran opiniones divergentes.


title: Nueva guerra fría de Medio Oriente

text: La nueva guerra fría de Medio Oriente es un enfrentamiento no-bélico entre Irán y Arabia Saudita que comenzó en 1979 después de la Revolución Iraní. Este conflicto se caracteriza porque ambos actores sólo se han enfrentado en "proxy wars" (guerras indirectas), es decir, intervienen en problemáticas de la región sin haber un enfrentamiento directo entre ellos, tal como la relación que tuvieron la URSS y Estados Unidos durante la Guerra Fría. Además del dominio geopolítico de la región, ambos países se disputan el predominio económico y petrolero. La zona del golfo y El Sham es su área pivote o su área de influencia.


title: Impacto en el funcionamiento de internet por la pandemia de COVID-19

text: El impacto en internet de la pandemia de COVID-19 es un fenómeno producido por el incremento de la transferencia de información por este medio. Se debe a la mayor utilización de servicios en línea, relacionados con el ocio, la enseñanza y el teletrabajo, por parte de los ciudadanos a causa de la cuarentena establecida en numerosos países.


title: Nueva guerra fría de Medio Oriente

text: Irán presenta la ideología anti-monárquica, anti-imperialista y anti-estadounidense y pretende ser el representante de los oprimidos. Este discurso de solidaridad regional le ha permitido desarrollar su propia política paradójicamente imperialista en nombre de la revolución y un intervencionismo iraní por medio del despliegue de la Guardia Revolucionaria Iraní como medida de defensa de los más débiles. Este intervencionismo ha sido utilizado en los últimos años en Líbano, Irak, Yemen, Palestina y Siria. El pragmatismo ha sido la principal herramienta de política exterior de Arabia Saudita; por medio del patronazgo es que se ha consolidado como potencia regional frente al antagonismo que representa Irán. La dinámica de ambos patronatos se ha profundizado con la ayuda de un discurso sectario divisorio sunita-chiita como forma de legitimación entre los países de Oriente Medio.


text: Como consecuencia de este incremento en la transferencia de información, la velocidad y disponibilidad de internet se han visto afectadas en algunos lugares. Al mismo tiempo, algunos gobiernos y organizaciones han pedido a sus ciudadanos hacer un uso responsable de la red, y obtenido de los grandes distribuidores de vídeos por internet una reducción de la calidad de imagen para ahorrar ancho de banda.


title: Nueva guerra fría de Medio Oriente

text: La disputa entre estos países de Medio Oriente origina después de la Revolución iraní en donde el gobierno secular del shá fue sustituido por una teocracia islámica chiita. Esto provocó que Irán se alejara de su antes aliado en la región por sus posturas opuestas en cuanto a la religión de Estado y su relación con occidente. La Nueva Guerra Fría de Medio Oriente se desarrolla en el contexto de la Guerra subsidiaria irano-saudí.


text: Las medidas adoptadas por el gobierno argentino respecto a la pandemia modificaron la rutina de una parte de la población. Por esta razón, el tráfico de Internet se incrementó entre un 20 y un 25 por ciento según datos de la CABASE. El consumo de video y los videojuegos impulsaron este aumento.


title: Nueva guerra fría de Medio Oriente

text: Es un país situado en Medio Oriente, y que se extiende a lo largo de la casi-totalidad de la península árabiga.


text: El aumento de consumo de internet en Chile se reflejó en los primeros meses del año, donde se reportó que el uso de redes sociales aumentó un 53 % respecto del mismo mes del año anterior, por sobre varios otros países de la región.


title: Nueva guerra fría de Medio Oriente

text: El Estado saudí moderno fue fundado en 1932 por Abd Al-Aziz bin Abd Al-Rahman Al Saud (Ibn Saud). Tal como lo establece la Ley Básica de Arabia Saudita, el control gubernamental ha estado en manos de la Casa Saúd desde su origen hasta hoy en día.


text: El consumo de datos por usuario llegó a 335,5 GB en internet fija en abril del 2020, un 29,4 % más que el año anterior. Respecto del consumo de internet móvil aumentó 26 % hasta los 13 Gigabytes en el mismo período.


title: Nueva guerra fría de Medio Oriente

text: La importancia religiosa del país es que es el lugar de origen del profeta Mahoma y la cuna de la civilización musulmana. Además, La Meca y Medina, los dos sitios más importantes del islam, se encuentran en Arabia Saudita.


text: Los operadores de internet señalaron que durante estos días el tráfico a través de las redes IP ha experimentado incrementos cercanos al 40%. Al mismo tiempo, el tráfico de los servicios de mensajería, como WhatsApp, se ha quintuplicado. El punto de intercambio de internet DE-CIX Madrid registró un récord de transferencia de datos el sábado 14 de marzo a las 20:36 hs. En ese momento se alcanzó un pico de tráfico de 468.39 Gbit/s.


title: Nueva guerra fría de Medio Oriente

text: Durante el gobierno del rey Abdalá bin Abdulaziz (2005-2015) se implementaron políticas ideológicas y de pragmatismo político para modernizar al país al introducir iniciativas económicas, oportunidades laborales para la mujer, apertura a la inversión extranjera, entre otras. Desde 2015 el trono está en manos del rey Salmán bin Abdulaziz, quien decidió expandir aún más las políticas de modernización al eliminar la prohibición de las mujeres a manejar, la implementación de reformas educativas, la elaboración de iniciativas verdes y se llevaron a cabo as primeras elecciones celebradas en el reino saudí se llevaron a cabo en 2005 y 2011 en donde se eligieron a consejeros municipales. Se espera que Mohamed bin Salmán, príncipe heredero y viceprimer ministro actual continúe con la ideología de modernización que comenzaron sus antecesores.


text: Todo este aumento en el consumo de servicios en línea ha hecho caer la velocidad de Internet un 10 % en España.


title: Nueva guerra fría de Medio Oriente

text: Es uno de los principales productores de petróleo y gas natural en el mundo, además de contar con el 17% de las reservas mundiales probadas para el año 2020. Tras su incorporación a la Organización Mundial del Comercio en 2005 se ha dado una diversificación económica importante en el país, misma que se ve reflejada en la Visión 2030 impulsada por el príncipe heredero.