title: Batalla de Hernani

text: Durante la Restauración, las «batallas» en torno al teatro consagraron ampliamente la victoria de los partidarios de la modernidad estética: "Treinta años o la vida de un jugador" de Victor Ducange (1827), que contaba la historia de la vida de un hombre a través de la evocación de tres jornadas decisivas de su existencia, obtuvo un éxito considerable en el Teatro de la Porte Saint-Martin. Para el crítico de "Le Globe", periódico liberal, "Treinta años" marcaba el final del clasicismo en el teatro: «Llorad a vuestras queridas unidades de tiempo y de lugar: hélas aquí una vez más profanadas estrepitosamente [...] se acabaron vuestras producciones acompasadas, frías y planas. El melodrama las mata, el melodrama libre y verdadero, lleno de vida y energía, como lo hace el señor Ducange, como lo harán nuestros autores jóvenes después de él». En 1829 Alejandro Dumas triunfó con "Enrique III y su corte", drama de cinco actos en prosa, que consiguió hacer montar en la Comédie-Française. En mayo de 1829, la tragedia «semirromántica» en verso de Casimir Delavigne, "Marino Faliero" (inspirada en Byron), obtuvo un éxito triunfal, a pesar de que, en muchos aspectos, no era menos innovadora que "Hernani". Pero había sido presentada en el Teatro de la Porte Saint-Martin, y no en el Théatre-Français, que sería la fortaleza que Hugo debía aún conquistar. Finalmente, la adaptación de Alfred de Vigny de "Otelo o el Moro de Venecia", de Shakespeare, fue un éxito solo a medias, pues no causó la conmoción que había provocado siete años antes la llegada de una compañía de actores ingleses que se había visto obligada a actuar bajo los abucheos y proyectiles del público (se llegó incluso a herir a una actriz). Hubo, no obstante, algunos escándalos, relacionados principalmente con el empleo de un vocabulario trivial juzgado incompatible con el uso del verso (las críticas se focalizaron, sobre todo, en la palabra "mouchoir" ―«pañuelo»―).


title: Batalla de Hernani

text: Sin embargo, a pesar de todas estas batallas ganadas a lo largo de los años inmediatamente anteriores a 1830, le volvía a tocar a Victor Hugo librar una nueva batalla para darle carta de naturaleza a su propia estética: pondría en escena en el Théâtre-Français, no ya una obra en prosa, como había hecho Dumas, sino un drama en verso que reivindicaría para sí el legado de todos el prestigio de la tragedia, tanto en lo tocante al estilo elevado como en la capacidad de los grandes dramaturgos clásicos para plantear los problemas del poder.


title: Batalla de Hernani

text: Un decreto de 1791 sobre los espectáculos autorizaba a todo ciudadano que lo desease «a construir un teatro público y a hacer representar en él obras de todos los géneros». Como consecuencia, entre la Revolución y la Restauración (a pesar del frenazo durante el primer Imperio), se multiplicaron los escenarios en París. Se dividían en dos grandes categorías: por un lado estaban la Ópera, el Théâtre-Français y el Odéon, subvencionados por las autoridades, y por otro estaban los teatros privados, que se mantenían solamente gracias a sus ganancias. Entre estos últimos, el principal centro de difusión de la estética romántica era el Teatro de la Porte Saint-Martin, donde se representarían la mayoría de los dramas de Dumas, así como varias obras de Hugo, en medio de vodeviles y melodramas.


title: Batalla de Hernani

text: El lugar de representación oficial más prestigioso, el Thëâtre-Français, contaba con 1.552 plazas (que costaban entre 1,80 y 6,60 francos) y tenía como vocación promover y defender el gran repertorio dramático: Racine, Corneille, Molière, en ocasiones Marivaux, Voltaire y sus continuadores neoclásicos; estaba explícitamente subvencionado para esta misión. La subvención funcionaba, por lo tanto, como auxiliar de la censura: «la subvención es la sujeción», escribiría Victor Hugo en 1872.


title: Batalla de Hernani

text: El Théâtre-Français estaba, desde 1812, bajo un régimen particular: no tenía director, estaba dirigido por una comunidad de asociados a su vez dirigida por un comisario real: en 1830 ocupaba el puesto una persona que, en la medida de lo posible, apoyaba la nueva estética romántica: el barón Isidore Taylor. Fue él quien permitió a Victor Hugo montar "Hernani" en las tablas del Théâtre-Français.


title: Batalla de Hernani

text: La mejor baza del Théâtre-Français era la compañía de actores que tenía contratada, que era la mejor de París: destacaba sobre todo en la dicción del verso clásico. En cambio, en lo que concernía a la interpretación del drama nuevo, no podía rivalizar con los grandes actores del Teatro de la Porte Saint-Martin, un Frédérick Lemaître o una Marie Dorval. Pero, y este sería uno de los mayores problemas a los que se enfrentarían los dramaturgos románticos, aún cuando conseguían que el Théâtre-Français aceptara sus obras les resultaba prácticamente imposible que admitiera al mismo tiempo a aquellos actores que estaban más capacitados para defender esas obras.


title: Batalla de Hernani

text: Sin embargo, a pesar de la calidad de los actores, a pesar también de que el barón Taylor reclutara al decorador Cicéri, que revolucionó el arte del decorado teatral, las representaciones en el Théâtre-Français se desarrollaban ante salas casi vacías, tan evidente era que la gente se aburría «escuchando a declamadores afectados recitando metódicamente largos discursos», tal como escribía en 1825 un redactor de "Le Globe", periódico que, cierto es, se mostraba poco favorable hacia los neoclásicos. Como consecuencia del rechazo del público hacia una estética dramática que ya no estaba en sintonía con los gustos de la época, la situación financiera del Théâtre-Français era calamitosa: si una representación costaba una media de 1400 francos, no era poco frecuente que la taquilla no pasase de los 150 o 200 francos, a dividir en 24 partes, de las cuales 22 estaban destinadas a los actores. Así pues, la supervivencia del Théâtre-Français dependía directamente de las subvenciones públicas que recibía; excepto si representaba obras románticas, que sí producían ganancias. Conscientes de la situación, los principales proveedores de obras nuevas para el Théâtre-Français, los autores de tragedias neoclásias, dirigieron en enero de 1829 una petición a Carlos X para de que prohibiera la representación del drama romántico en ese lugar. El rey se negó a acceder a su requerimiento. Hugo podía, por tanto, probar suerte allí.


title: Batalla de Hernani

text: "Marion de Lorme", obra escrita en un mes en junio de 1829, había sido aceptada por unanimidad por los actores del Théâtre-Français, y debía, pues, ser el primer drama romántico, en verso —como preconizaba el prefacio de "Cromwell"—, en ser representado en este prestigioso escenario. Pero no se contaba con la comisión de censura, presidida por Charles Brifaut, que decidió prohibir la representación de la obra. Hugo solicitó y obtuvo una entrevista con el vizconde de Martignac, ministro del Interior de Carlos X, que había intervenido personalmente en la prohibición. Pero, aunque pasaba por ser un moderado adepto de la política del «término medio», se negó a anular la decisión del comité de censura: la situación política era delicada y la representación de una fábula que daba de Luis XIII la imagen de un monarca menos inteligente que su bufón y que era además dominado por su ministro era propensa a caldear los ánimos. Porque desde "Las bodas de Fígaro" se sabía el efecto que una obra teatral podía tener en el público (la representación de la pieza de Beaumarchais, por otra parte, había estado prohibida durante varios años durante la Restauración). Una entrevista con Carlos X no obtuvo mejor resultado: la obra no se representaría. En compensación, se le ofreció a Hugo triplicar la pensión que recibía de parte del rey. Él rechazó, con cierto desprecio, esta propuesta conciliadora y se puso a trabajar de nuevo para dar a luz una obra nueva.


title: Batalla de Hernani

text: El tiempo apremiaba: el "Enrique III" de Dumas ya había triunfado en las tablas del Théâtre-Français, y Vigny se estaba preparando para subir allí su adaptación de "Otelo". El autor del prefacio de "Cromwell" no podía permitirse pasar a un segundo plano y ceder el protagonismo a autores que, aunque fueran amigos suyos, no dejaban de ser rivales que amenazaban la posición dominante de Victor Hugo.


title: Batalla de Hernani

text: Hugo se propuso escribir un nuevo drama, ambientado esta vez en España; pero que, a pesar de (o gracias a) este cambio estratégico en la localización, será políticamente aún más peligroso que "Marion de Lorme". Ya no se trataría de describir el final del reinado de Luis XIII, sino el ascenso al poder de Carlos V como emperador: mejor aún que Cromwell, Don Carlos evocaría a Napoleón.


title: Batalla de Hernani

text: Escrito tan rápido como "Marion de Lorme" (entre el 29 de agosto y el 24 de septiembre de 1829), "Hernani" fue leído ante un público compuesto por sesenta amigos del autor y fue aclamada. Cinco días más tarde, el Théâtre-Français aceptaba la pieza por unanimidad. Pero faltaba todavía que la comisión de censura emitiera un juicio favorable, algo no tan seguro desde que el gobierno moderado de Martignac hubiera sido sustituido por el del príncipe de Polignac. Este nuevo gobierno, representativo de las corrientes más ultras de la monarquía, provocaba rechazo aun entre los monárquicos: Chateaubriand se quedó estupefacto y, a modo de protesta, dimitió de su puesto de embajador en Roma.


title: Batalla de Hernani

text: Sin embargo, en el transcurso del caso de la censura de "Marion de Lorme", la prensa había defendido la causa de Hugo: prohibir sucesivamente dos piezas del dramaturgo podía revelarse contraproducente en términos políticos. Así pues, la comisión de censura, todavía presidida por Brifaut, se contentó con algunas observaciones, imponiendo supresiones y modificaciones menores, sobre todo en los pasajes en los que la monarquía era tratada demasiado a la ligera (por ejemplo, la réplica en la que Hernani exclama «"Crois-tu donc que les rois à moi me sont sacrés ?"» —¿Crees, pues, que los reyes me son sagrados?— provocó algún revuelo en el seno de la comisión.) Por lo demás, el informe de la comisión de censura indicó que le parecía más juicoso, ya que la pieza abundaba en «impertinencias de todo tipo», permitir que fuera representada, de manera que el público viera «hasta qué grado de extravío puede llegar el espíritu humano liberado de toda regla y de todo decoro».


title: Batalla de Hernani

text: "Hernani" ya podía, pues, representarse en el escenario del Théâtre-Français, interpretado por los mejores actores de la compañía. Conforme a los usos de la época, los papeles se repartían sin tener en cuenta la relación entre la edad de los actores y la supuesta edad de los personajes. Así, Firmin, de 46 años, interpretaría a Hernani, de supuestamente 20 años. Mademoiselle Mars (51 años) sería Doña Sol (17 años), mientras que Michelot (46 años) interpretaría el papel de Don Carlos (19 años).


title: Batalla de Hernani

text: Por norma general, al no existir aún la función específica de director de escena (aparecería en Alemania, con Richard Wagner), eran los mismos actores los que inventaban sus personajes y creaban sus efectos. La consecuencia era que, muy rápidamente, cada actor se especializaba en un tipo concreto de papel. Victor Hugo, que manifestaba por el aspecto material de la representación de su obra un interés mucho mayor que sus colegas dramaturgos, se implicaba en la preparación escénica de sus obras eligiendo él mismo (si le era posible) el reparto y dirigiendo los ensayos. Esta práctica, que contrastaba con los usos habituales, provocó algunas tensiones con los actores al comenzar a trabajar en "Hernani".


title: Batalla de Hernani

text: Alejandro Dumas ha dado un relato truculento de estos ensayos y, en especial, de la disputa entre el autor y la primera actriz que encontraba ridículo el verso en el que decía a Firmin «"Vous êtes mon lion, superbe et généreux"» —Sois mi león, altivo y generoso—, y deseaba reemplazarlo por «"Vous êtes Monseigneur vaillant et généreux"» —Sois, mi señor, valiente y generoso—. Esta metáfora animal, si bien no era inédita en el teatro clásico (se la encuentra en Esther, de Racine, y en "El huérfano de China", de Voltaire), había adoptado, en el primer tercio del siglo XIX, una connotación juvenil que la actriz consideraba muy poco adecuada para su compañero de reparto. Todos los días la actriz volvía a la carga, y todos los días, imperturbable, el autor defendía su verso y rechazaba el cambio. Pero el día de la primera representación Mademoiselle Mars pronunció, contra el parecer de Hugo, «"Monseigneur"» en lugar de «"mon lion"». En realidad, es probable que la actriz hubiera conseguido convencer al dramaturgo de llevar a cabo esta modificación, para no dar lugar a las habituales pullas y sarcasmos: en efecto, era «Monseigneur» y no «mon lion» lo que aparecía escrito en el manuscrito del apuntador.


title: Batalla de Hernani

text: Los adversarios de "Hernani" sabían lo del «"lion superbe et généreux"» porque había habido filtraciones a la prensa, que había publicado una parte de la obra: había sido el mismo Brifaut quien, habiendo conservado una copia del texto sometido a la comisión de censura, lo había divulgado. Y para que el público viera bien «hasta qué grado de extravío» se había aventurado Hugo, se airearon versos truncados. Fue así, por ejemplo, cómo la réplica en la que Doña Sol exclama «"Venir ravir de force une femme la nuit!"» —¡Venir a arrebatar a la fuerza a una mujer por la noche!— se había convertido en «"Venir prendre d'assaut les femmes par derrière!"» —¡Venir a tomar al asalto a las mujeres por detrás!—. Hugo escribió una carta de protesta contra este quebrantamiento manifiesto del deber de confidencialidad, sin obtener mucho resultado.


title: Batalla de Hernani

text: Hugo no solo tenía como enemigos a los defensores del gobierno reaccionario de Polignac: en el otro extremo del espectro político, los liberales también desconfiaban del que fuera un «ultra» que había empezado a acercarse a ellos a finales del año 1829, sin ocultar su fascinación por Napoleón. El principal órgano del partido liberal, el periódico "Le National" de Adolphe Thiers, fervientemente opuesto a Carlos X, sería uno de más virulentos críticos de la obra. Por otra parte, los adversarios estéticos de Hugo, los dramaturgos neoclásicos, eran también liberales y se dedicaban a socavar a los actores, a quienes se habían propuesto desmotivar.


title: Batalla de Hernani

text: Muchos eran, pues, los que pensaban que la obra no pasaría del estreno, disputándose los asientos para esta representación única. Hugo, por su parte, había resuelto a su manera el problema de la «claque», grupo de espectadores a los que se les pagaba para que aplaudieran en los momentos estratégicos de las piezas, aclamaran las entradas de los artistas y se encargaran de expulsar, si hiciera falta, a los espectadores turbulentos. Ahora bien, la claque habitual estaba formada por partidarios de los dramaturgos clásicos, sus clientes habituales, y estaba poco dispuesta a apoyar con entusiasmo la obra de su enemigo. Por lo tanto, Hugo decidió prescindir de sus servicios y reclutar su propia claque.


title: Batalla de Hernani

text: El reclutamiento de la claque romántica se efectuó entre los estudiantes de los talleres de pintura y de escultura, a los que se unieron jóvenes literatos y músicos. Fueron ellos quienes, con sus trajes excéntricos, sus cabelleras hirsutas y sus bromas macabras, causaron sensación entre el público refinado del Théâtre-Français. Del seno de esta nueva generación que componía «el ejército romántico» en las representaciones de "Hernani", emergieron los nombres de Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Hector Berlioz, Pétrus Borel, etc. Todos ellos eran partidarios de Hugo, ya fuera por haberse adherido a las tesis del prefacio de "Cromwell" o por tratarse de un autor en el punto de mira de la censura del gobierno. La dimensión generacional se sobreañadía a la dimensión política: unos jóvenes revolucionarios que se oponían a un gobierno gerontocrático, compuesto por antiguos «emigrados» que regresaban del exilio «sin haber aprendido ni olvidado nada», como rezaba un dicho de la época, que quería el fracaso de una obra en la que precisamente un anciano condenaba a muerte a unos jóvenes esposos.


title: Batalla de Hernani

text: Este grupo de varios centenares de personas fue más tarde denominado por Théophile Gautier como «el ejército romántico», en una referencia explícita a la épopeya napoleónica:


title: Batalla de Hernani

text: La metáfora político-militar de Gautier no era ni arbitraria ni inédita: el paralelismo entre el teatro y la sociedad civil en su lucha contra los sistemas e imposiciones del orden establecido (resumido en 1825 en las palabras lapidarias del crítico de "Le Globe", Ludovic Vitet, «El gusto en Francia espera su 14 de julio.») era uno de los "topoi" de una generación de literatos y artistas que adoptaba el modelo estratégico de la revolución pólítica, y que utilizaba con mucho gusto un lenguaje militar: «la brecha está abierta, pasaremos», había dicho Hugo tras el éxito del drama "Enrique III" de Dumas.


title: Batalla de Hernani

text: Antes de la primera representación de "Hernani" se reunió a la «claque». A cada uno de los miembros se le distribuyó una invitación nominativa (el barón Taylor temía que algunas de ellas fueran revendidas) de color rojo, sobre el cual se había escrito la palabra «Hierro» (en español), que debía constituir su santo y seña, como el grito de guerra de los almogávares en "Les Orientales". Hugo habría pronunciado un discurso en el que, de nuevo, se mezclarían consideraciones estéticas, políticas y militares:


title: Batalla de Hernani

text: Florence Naugrette, especialista en la literatura de Victor Hugo, ha demostrado que, en realidad, este discurso fue reinventado en 1864.


title: Batalla de Hernani

text: El 25 de febrero, los partidarios de Hugo (entre los que estaba Théophile Gautier, que, «por desprecio a la opinión y al ridículo» llevaba los cabellos largos y un chaleco rojo o rosa que se hizo célebre) se presentaron ante el Théâtre-Français desde la una de la tarde: hacían cola delante de la puerta lateral del teatro que el prefecto de policía había ordenado cerrar a las tres. En la prefectura se esperaban altercados que obligarían a dispersar esta masa de jóvenes inconformistas. Los empleados del teatro contribuían a su manera a ayudar a las fuerzas del orden bombardeando a los románticos con basura desde los balcones (fue en esta ocasión cuando la leyenda quiere que Balzac recibiera un troncho de col en plena cara). Pero estos últimos aguantaron estoicos y entraron en el teatro antes de que las puertas se cerraran detrás de ellos. Tuvieron que esperar cuatro horas en la oscuridad antes de que llegasen los restantes espectadores. Hugo, desde el agujero del telón para los actores, observaba a sus tropas sin dejarse ver. Cuando los demás espectadores entraron a su vez en los palcos quedaron no poco sorprendidos ante la horda de románticos desplegada en el patio de butacas. Pero pronto se levantó el telón. El decorado representaba un dormitorio.


title: Batalla de Hernani

text: El público se dividía entre los partidarios de Victor Hugo, sus adversarios y los curiosos que venían a asistir a este estreno anunciado en todas partes como la primera y última representación de una obra de la que tanto se había hablado. Aquel día triunfaron los primeros. El largo monólogo de Don Ruy Gómez en la galería de retratos de sus ancestros (Acto III, escena VI), esperado con expectación, había sido acortado a la mitad, de modo que, tomados por sorpresa, los adversarios de Hugo no tuvieron tiempo de pasar de los murmullos a los silbidos. El «"j'en passe et des meilleurs"» —«me salto los mejores»—, por medio del cual se le puso fin, se hizo proverbial. El monólogo de Don Carlos ante la tumba de Carlomagno fue aclamado; los suntuosos decorados del quinto acto impresionaron a todo el público. Al final de la obra las ovaciones se sucedieron, los actores fueron aclamados, el autor fue llevado triunfalmente hasta su casa. Años más tarde, Gautier escribiría:


title: Batalla de Hernani

text: Aquel día, la recaudación del Théâtre-Français ascendió a 5 134 francos. "Fedra", representada la víspera, solo había generado 450 francos. La leyenda quiere que la misma noche de la representación, cuando todavía no había acabado, Victor Hugo habría vendido los derechos de publicación de la obra al editor Mame por 6 000 francos, y que el contrato se hubiera firmado en una mesa de café. En realidad fue el 2 de marzo cuando Hugo, tras algunas dudas en la elección del editor, permitió a Mame editar "Hernani" (cuyo texto era perceptiblemente diferente del que conocemos hoy en día).


title: Batalla de Hernani

text: Las dos representaciones siguientes tuvieron un éxito similar: hay que decir que Taylor le había rogado a Hugo que hiciera volver a su «claque» (que no tendría que volver a pasar la tarde en el teatro), y que no menos de seiscientos estudiantes conformaban la horda de partidarios del escritor. Pero, a partir de la cuarta representación, la relación de fuerzas se invirtió: ya solo se distribuían cien butacas gratuitas. Las fuerzas románticas disminuyeron de uno contra tres a uno contra dieciséis. Y además el público, sobre todo el público de adversarios de Hugo, conocía mejor el texto de la obra y sabía dónde tenía que silbar.


title: Batalla de Hernani

text: Este público no estaba impactado por las distorsiones que Hugo hacía sufrir al verso alejandrino clásico: el encabalgamiento (muy mencionado) que hacía pasar el adjetivo «"oculto"» al verso siguiente, donde se encuentra su sustantivo «"escalera"», no extrañó tanto como pretendió Gautier. Parece que en esta época la gente ya no oía la cadencia rítmica de los versos, lo que la hacía incapaz de percatarse de las transgresiones cometidas por Hugo respecto a la versificación clásica. Pero lo que sí provocaba sarcasmos y pullas era la trivialidad de los diálogos, el uso de un vocabulario que no se daba en la tragedia clásica: la ausencia de perífrasis en el «"vous avez froid"» —«tenéis frío»— de Doña Sol en la segunda escena del acto I provocó silbidos; un diálogo como «"¿Es medianoche? — Lo será pronto"» entre el rey y Don Ricardo (Acto II, escena 1) lo consternaba. Aun así, la versificación de Hugo dio al público ocasión para un gran estallido de carcajadas en la escena 4 del Acto IV: «"Oui, de ta suite, ô roi ! de ta suite — j'en suis" » —«Sí, te sigo ¡oh, rey! Te sigo — Te estoy siguiendo»—, murmura Hernani amenazante. Ahora bien, Firmin, arrastrado por la dicción habitual de los versos clásicos, hizo la pausa en el hemistiquio. Esto daba como resultado: «¡Sí, de tu séquito, oh, rey! ¡De tu séquito formo parte!» Hugo se vio obligado a remodelar el verso.


title: Batalla de Hernani

text: A medida que los días pasaban, el clima se volvía más y más hostil. Los partidarios y los adversarios intercambiaban improperios en la sala. La posteridad ha conservado el del escultor Auguste Préault, lanzado el 3 de marzo a las calvas de los espectadores mayores que se encontraban delante de él. Les gritó a hombres con la edad suficiente como para recordar la época del Terror: «¡A la guillotina, las rodillas!». El 10 de marzo, el público llegó a las manos y la policía tuvo que intervenir. Los actores estaban cansados de los silbidos, los gritos, las risas, las interrupciones incesantes (se ha podido calcular que eran interrumpidos cada doce versos, es decir, casi 150 veces por representación), e interpretaban sus papeles con menos convicción cada vez. Hostiles y desconcertados, «la mayoría se burla de lo que tienen que decir», se quejaba Hugo en su diario, en la entrada del 7 de marzo.


title: Batalla de Hernani

text: En el exterior del teatro también se hablaba de "Hernani", convertida en objeto de mofa: «tan absurdo como "Hernani"», «tan monstruoso como "Hernani"», se habían convertido en comparaciones corrientes en la prensa reaccionaria. Pero la prensa liberal no se quedaba atrás: su líder, Armand Carrel, escribió no menos de cuatro artículos en "Le National" para denunciar la monstruosidad del drama hugoliano y, sobre todo, poner en guardia al público liberal contra las mezcolanzas divulgadas por el autor de "Cromwell": no, el romanticismo no era la expresión del liberalismo en el arte, y la libertad artística no tenía nada que ver con la libertad política. Lo que en el fondo molestaba a Carrel era la interferencia de géneros llevada a cabo por la estética hugoliana: él mismo consideraba, junto con los «clásicos», que había un gran género teatral destinado a las élites, la tragedia, y que, para educar al pueblo, estaba un género menor y estéticamente menos exigente, el melodrama. La idea de Hugo de hacer un «arte elitista para todos», un teatro en verso destinado a la vez a la élite y al pueblo, le parecía peligrosa.


title: Batalla de Hernani

text: Por su parte, Los teatros del bulevar divertían a París con sus parodias de "Hernani": "N, i, Ni ou le Danger des Castilles (amphigouri romantique en cinq actes et vers sublimes mêlés de prose ridicule)" —N, i, Ni o el Peligro de las Castillas (jerigonza romántica en cinco actos y versos sublimes mezclados con prosa ridícula)—, "Harnali ou la Contrainte par Cor" —Harnali o la Imposición del Callo—, o aún, simplemente, "Hernani". En ellas, se llamaba a Don Gomez "Dégommé" —Destituido—, a Doña Sol, "Quasifol" —Casi Loca— o Parasol... Cuatro piezas paródicas y tres panfletos (uno con tono irónico dirigido contra la «ningunería literaria», que mostraba haber sido redactado en realidad en el entorno de Hugo) aparecieron en los meses que siguieron al estreno del drama.


title: Batalla de Hernani

text: No todas las manifestaciones de la disputa de "Hernani" fueron tan cordiales como estas parodias: un joven fue muerto en un duelo por defender la pieza de Victor Hugo.


title: Batalla de Hernani

text: Durante cuatro meses todas las representaciones de la pieza sufrieron abucheos. En junio, las representaciones se espaciaron. A finales del mes siguiente, el combate dejó el teatro para continuar en la calle: comenzaban las Tres Gloriosas, revolución de la que se ha podido decir que la batalla de Hernani fue el ensayo general.


title: Batalla de Hernani

text: La obra fue un éxito comercial (no menos de 1000 francos de ganancias por representación) y consagró a Victor Hugo como cabeza del movimiento romántico al mismo tiempo que hacía de él la víctima más célebre del régimen, cada vez más impopular, de Carlos X. Pero este éxito obtenido por medio del escándalo supuso también el inicio de un cierto desdén de los doctos hacia el drama romántico en general y hacia el teatro de Hugo en particular. Tomemos nota, no obstante, de la opinión de Saint-Beuve: «La cuestión romántica ha avanzado, por el mero hecho de "Hernani", cien leguas, y todas las teorías de quienes la contradicen se han visto trastornadas; tendrán que construir otras nuevas, que la próxima obra de Hugo volverá a destruir».


title: Batalla de Hernani

text: Por parte del Théâtre-Français, tras la interrupción causada por la Revolución de Julio, los actores se mostraron poco dispuestos a retomar las representaciones de "Hernani". Estimaban que las habían interrumpido demasiado pronto (se dejó de representar la pieza tras treinta y nueve representaciones), Hugo intentó llevarlos a juicio y les retiró el derecho a interpretar "Marion de Lorme", a la que el nuevo régimen había levantado la prohibición que pesaba sobre ella.


title: Batalla de Hernani

text: Victor Hugo no había terminado, sin embargo, con la censura, oficialmente suprimida por el gobierno de Luis Felipe: dos años después de "Hernani", una nueva obra de Hugo, "El rey se divierte", tras una única representación tan tumultuosa como las de "Hernani", fue prohibida por el gobierno con el motivo de que «ultrajaba la moral». Una vez más, las críticas iban dirigidas no sobre una versificación que habría sido particularmente temeraria, sino sobre las inclinaciones éticas y estéticas de la dramaturgia hugoliana que pone en pie de igualdad lo sublime y lo trivial, lo noble y lo popular, rebajando lo primero y elevando lo segundo en una vulneración del código sociocultural que un público aristocrático o burgués sentía como una agresión. Un crítico del periódico legitimista "La Quotidienne" lo recordaría sin rodeos en 1838 con ocasión de otro escándalo, esta vez provocado por "Ruy Blas":


title: Batalla de Hernani

text: El desajuste entre la realidad de los sucesos ocurridos en torno a las representaciones de "Hernani" y la imagen que se ha conservado de ellos es perceptible: la posteridad recuerda el «"lion"» impronunciable de Mademoiselle Mars, el troncho de col de Balzac, los golpes e insultos intercambiados entre «clásicos» y «románticos» , el «"escalier dérobé"» con el que tropieza el verso clásico, el chaleco rojo de Gautier, etc...; mezcla de verdad y ficción que concentra en la fecha única del 25 de febrero de 1830 sucesos distribuidos a lo largo de varios meses, y que olvida que el estreno de la obra de Hugo fue, sin apenas entablar batalla, un triunfo para el líder de la estética romántica. Y aún más: la leyenda que se ha creado en torno al drama de Victor Hugo, invisibilizando las «batallas» anteriores, atribuye a los eventos que se desarrollaron a lo largo del primer semestre de 1830 una importancia muy superior a la que realmente tuvieron. Los elementos esenciales de este «mito de una gran noche cultural» fueron establecidos a lo largo del siglo XIX por testigos directos de los acontecimientos: Alejandro Dumas, Adèle Hugo y, sobre todo, Théophile Gautier, hernanista furibundo.


title: Batalla de Hernani

text: Dumas evocó la batalla de "Hernani" en sus "Memorias" (1852), en las que se encuentra, sobre todo, la famosa anécdota del «"lion superbe et généreux"» que se negaba a pronunciar Mademoiselle Mars. Él también había tenido choques con la actriz, y también él, en marzo de 1830, tuvo dificultades con su pieza "Cristina", que fue primero censurada y luego, tras introducir modificaciones, conoció un estreno turbulento. El designio de Dumas en sus "Memorias" era, en efecto, vincular la recepción de ambas piezas, de avalar la idea de que había habido una «batalla de "Cristina"» contemporánea y solidaria de la batalla de "Hernani", casi reduciendo esta última a «una disputa entre el autor y los actores». Decidió contar los abucheos recibidos por "Cristina", "El moro de Venecia" y "Hernani", e hizo de su propia pieza el paradigma de las resistencias que había encontrado el movimiento romántico, tendiendo en sus "Memorias" a infravalorar el carácter trascendental de los hechos que se dieron en torno a las representaciones de la pieza de Hugo.


title: Batalla de Hernani

text: Las anécdotas novelescas de Alejandro Dumas se integraron rápidamente en la leyenda de la batalla de "Hernani", pero fue con Adèle, la esposa de Hugo, cuando esta comenzó realmente a adquirir el tono épico que sería la principal característica del relato de Gautier. Tono que aparecería, sobre todo, en el texto sin depurar de la mujer del dramaturgo, puesto que el relato que fue publicado en 1863 con el título de "Victor Hugo contado por un testigo de su vida", tras la relectura por parte del clan Hugo, optó por una vena novelesca que lo situaba más bien en la línea de Dumas.


title: Batalla de Hernani

text: Pero la principal fuente que contribuyó a fijar las imágenes de la leyenda de la batalla de "Hernani" hay que buscarlas en Théophile Gautier; con más precisión, en esa "Historia del romanticismo" cuya redacción le ocupó los últimos meses de su vida, en 1872. El íncipit de esta Historia está redactado como sigue:


title: Batalla de Hernani

text: La metáfora militar y la comparación con Bonaparte se mantenían en la continuación del relato, que gustaba de poner el foco en lo pintoresco (un capítulo entero del libro está consagrado al «chaleco rojo»), y que, sobre todo, condensaba en una sola velada teatral memorable acontecimientos que tomaba prestados de otras representaciones distintas, en una evocación ampliamente idealizada de los hechos que contribuiría por tiempo indefinido a fijar en la fecha del 25 de febrero de 1830 el acto fundacional del romanticismo en Francia.


title: Batalla de Hernani

text: La percepción que los contemporáneos tuvieron de la obra se vio condicionada en seguida por la legendaria batalla que había rodeado su puesta en escena. De este modo, en 1867, estando Victor Hugo todavía exiliado en Guernesey, Napoleón III levantó la censura que pesaba sobre las obras de su opositor más célebre, y permitió que "Hernani" se montara de nuevo. El público, mayoritariamente compuesto de jóvenes que solo de oídas conocían los alborotos de 1830, aplaudieron ruidosamente las réplicas que habían sido (o así se suponía) abucheadas en 1830, y manifestó su desaprobación al no oír los versos esperados (el texto representado era en lo esencial el de 1830, con las modificaciones introducidas por Hugo tras las primeras funciones).


title: Batalla de Hernani

text: Tras François Coppée y su poema titulado «La batalla de "Hernani"» (1882), que «radicaliza[ba] los elementos constitutivos de la batalla», Edmond Rostand aportó su grano de arena a la construcción de la leyenda de "Hernani" con su poema «Una noche en "Hernani": 26 de febrero de 1902», inspirado en los relatos de Gautier y de Dumas. Desde entonces, la verdadera historia de las representaciones de la obra de Victor Hugo pasó a segundo plano, reemplazada por su reconstrucción hagiográfico-épica: cuando la Comédie-Française imprimió por su tricentenario un folleto que conmemoraba sus grandes estrenos teatrales, en la fecha de 25 de febrero de 1830 consignó no «"Hernani" - estreno», como había hecho con otras obras, sino «batalla de "Hernani"». Batalla que en 2002 fue recreada, por y para estudiantes de instituto, durante las celebraciones del bicentenario del nacimiento de Victor Hugo, y un telefilm de Jean-Daniel Vergaeghe (con guion de Claude Allègre y Jean-Claude Carrière), "La batalla de Hernani", contribuía a reforzar el relato de los hechos acaecidos, ciento setenta y dos años antes, en torno al estreno de la obra de Victor Hugo.


title: Batalla de Hernani

text: Los extractos dedicados a la la evocación de la batalla de Hernani de estos tres textos, así como los artículos de Gautier, las cartas y las notas de Victor Hugo sobre el mismo tema, están disponibles online en el sitio del Centre Régional de Documentation Pédagogique de l'Académie de Lille, en una carpeta elaborada por Françoise Gomez.


title: Historias de Alcafrán

text: Historias de Alcafrán (anteriormente llamada El Pilón) es una serie de televisión española de comedia creada por Eduardo Ladrón de Guevara y José Mota para TVE. Está protagonizada por un reparto coral formado por María Isasi, Álex Gadea, Luis Miguel Seguí, Agustín Jiménez, Carlos Chamarro, Ángel Ruiz, Eusebio Lázaro, Thaïs Blume, Marisol Membrillo, Amparo Moreno, Carmen Segarra, Mariona Terés, Iker Galartza, Noureddine El Attab, Gonzalo Hermoso, Alba de la Fuente, Lara Oliete y Julio Sanjuan. Fue originalmente desarrollada en 2012 para ser emitida en Cuatro en el access prime time en formato de tira diaria, pero el proyecto fue abortado y rescatado más de siete años después en TVE para ser reformateado como una serie tradicional para el prime time en formato semanal, más cercana a los programas de Mota. Se estrenó en La 1 el 11 de septiembre de 2020.


title: Historias de Alcafrán

text: La serie se enfoca en las vidas de varios habitantes del pueblo ficticio de Alcafrán, La Mancha, el cual actualmente no llega ni a los 200 habitantes. Entre los habitantes de este disparatado pueblo se incluyen un joven profesor (Álex Gadea) que llega para hacerse cargo de la escuela de adultos; la alcaldesa (María Isasi) y sus dos hijas adolescentes; un exalcalde corrupto (Agustín Jiménez) recién salido de la cárcel y su mujer; una pareja (Carlos Chamarro y Ángel Ruiz) que regentan un bar que quieren modernizar; un cura deportista (Luis Miguel Seguí), una policía local (Mariona Terés) y su pareja (Iker Galartza) y Margarita, una vaca cuidada por todos los vecinos.


title: Historias de Alcafrán

text: Durante la presentación del programa de José Mota para Telecinco, "La noche de José Mota", él anunció que, además de la nueva incarnación de su formato de TVE "La hora de José Mota", también estaba desarrollando una serie diaria, titulada "El Pilón", para el access prime time de Cuatro, la cadena secundaria de la propietaria de Telecinco, Mediaset España. Originalmente el proyecto seguía a dos hermanos, interpretados por Mota y Fernando Tejero, que regentaban un bar en un pequeño pueblo de Castilla-La Mancha, y las relaciones que los dos hermanos tenían entre ellos y con el resto de los habitantes del pueblo iban a ser el hilo conductor de las tramas. La serie fue creada para TVE, con planes de iniciar el rodaje en primavera de 2012, pero el proyecto se mudó a Cuatro por la situación delicada por la que RTVE pasaba por aquel entonces y la subsecuente ida de Mota a Mediaset. En abril de 2013, a pesar de los datos reticentes de "La noche de José Mota", Mediaset insistió que el proyecto seguía en desarrollo, aunque no había avanzado de fase, aunque al final fue abortado junto a la cancelación de "La noche de José Mota".


title: Historias de Alcafrán

text: En enero de 2020, TVE rescató el proyecto después de casi siete años, y el proyecto fue reformateado como una serie de prime time más tradicional en formato semanal y con un reparto más coral, con los hermanos siendo sustituidos por una pareja gay e interpretados por otros actores. La versión final de la serie, creada por Eduardo Ladrón de Guevara y Mota, está escrita por Guevara y Óscar Lurueña, y dirigida por Moisés Ramos.


title: Historias de Alcafrán

text: En septiembre de 2020, después de unos días de promos, TVE anunció que el proyecto se estrenaría en La 1 el 11 de septiembre de 2020.


title: Campamento Flipy

text: Campamento Flipy es una comedia familiar española dirigida por Rafa Parbus rodada en el verano de 2009 entre Madrid y el Principado de Asturias. La película se estrenó el 11 de junio de 2010.


title: Campamento Flipy

text: Flipy es un adolescente canijo, torpe y en plena edad del pavo. A los 12 años, un experimento transforma, de la noche a la mañana, su cuerpo en el de un adulto. Su nuevo aspecto le animará a seguir a Violeta (Marta Belmonte), su amor platónico, hasta el campamento de verano donde es monitora. Jeremías (Carlos Areces), su mejor amigo –que ha repetido curso seis veces-, y Lorenzo (Eloi Yebra), un especial niño burbuja, serán sus mejores aliados para conquistar a la dulce Violeta, y de paso, desenmascarar a Don Carcajón (Pablo Carbonell), el horrible director del campamento que no sólo oculta un oscuro secreto sino que además quiere camelarse a la monitora con la ayuda de su fiel esbirro Cirilo (Ernesto Sevilla).


title: Campamento Flipy

text: La película fue mal recibida tanto por la crítica especializada como por el público. Su pobre guion, su dirección amateur, su humor de brocha gorda y el nulo talento de personajes como el propio Flipy contribuyeron a que fracasase estrepitosamente. Ni siquiera llegó a cubrir gastos de presupuesto en taquilla y cuenta con una nota muy baja en diferentes plataformas de crítica cinematográfica. Su director, Rafa Parbús no ha vuelto a dirigir un largometraje.


title: Live In Bucharest: The Dangerous Tour

text: Live In Bucharest: The Dangerous Tour es un concierto en vivo publicado en DVD por Michael Jackson en 2005. El DVD fue incluido previamente con la recopilación . El concierto tuvo lugar durante la primera parte de su Dangerous World Tour el 1 de octubre de 1992 en el Estadio Nacional de Bucarest, con una asistencia de 90.000 personas. Este concierto es el único concierto de Jackson lanzado en DVD en los Estados Unidos, junto con el concierto del HIStory en Seúl, que fue lanzado como un VHS en Corea. Muchos otros DVD han sido publicados en otros países.


title: Live In Bucharest: The Dangerous Tour

text: Existen varias versiones del mismo concierto. La primera versión fue transmitida originalmente por la BBC y retransmitida al día siguiente de la muerte de Jackson por BNN/Ned3. La versión que aparece en el DVD fue transmitida por HBO en 1992 y alcanzó récord de audiencia para el canal para una sola emisión. Esta versión, si bien comprendía principalmente tomas del concierto de Jackson en Bucarest, también contenía tomas de los conciertos en Madrid y Wembley, con la extensa adición de aplausos, además de faltar el interludio con "We Are The World" que se incluyó en la transmisión original de la BBC, originando críticas por parte de los aficionados.


title: Papismo

text: Papismo y papista son términos empleados para referirse despectivamente, casi siempre en contextos polémicos, a los fieles de la Iglesia católica.


title: Papismo

text: La palabra fue acuñada por los reformadores protestantes ingleses para nombrar a los que creían en la autoridad papal sobre los cristianos y deriva de la palabra papa.


title: Papismo

text: Hasta mediados del siglo XIX; la palabra se usa frecuentemente en "History of England from the Accession of James II" ("Historia de Inglaterra desde el ascenso de Jacobo II") de Thomas Macaulay y en otros textos históricos o controvertidos del periodo. La palabra sigue empleándose por algunos políticos de Irlanda del Norte, como Ian Paisley.


title: Papismo

text: Al principio, el término apareció en la forma compuesta 'cripto-papista', que se refiere a miembros de las Iglesias reformadas, protestantes o inconformistas anglicanas que en el fondo eran pretendidamente católicos. Alexéi Jomiakov, un teólogo laico ruso del siglo XIX, afirmaba entonces que 'Todos los protestantes son cripto-papistas'.


title: Papismo

text: Aunque el término puede implicar simplemente una influencia romanizante, a veces ha habido personas que se han convertido secretamente al catolicismo, por ejemplo, James II de Inglaterra, Bartholomew Remov o Yelizaveta Fyodorovich. Algunas personas pueden luego convertirse abiertamente, como George Calvert, primer barón de Baltimore, o secretamente convertirse con reservas, como Juan III de Suecia. La doctrina de "mentalis restrictio" se utilizó para justificar situaciones que implicaban engaño.


title: Papismo

text: En Inglaterra es un término legal que define la imposibilidad de acceder al trono bajo las actuales leyes del Reino Unido. Según el Acta de Establecimiento de 1701 y que todavía está en vigor, nadie que profese la "religión papista" o que se case con un "papista" accederá al trono del Reino Unido.


title: Papismo

text: También existe en Inglaterra el término despectivo apist, una combinación de "papist" ("papista") y "ape" ("mono"), para referirse al anglicanismo que copia (verbo "ape" en inglés) las prácticas de la Iglesia católica.


title: Papismo

text: En la actualidad, el uso del término resulta claramente y obviamente ofensivo, por eso su uso se ha restringido bastante. En realidad siempre fue utilizado en forma despectiva e insultante. Lo que ha cambiado es la relación de la gran mayoría de las denominaciones protestantes hacia la Iglesia Católica gracias al movimiento ecuménico iniciado desde mediados del siglo XX.


title: Oratorio de Germigny-des-Prés

text: El oratorio carolingio de Germigny-des-Prés () es un antiguo oratorio francés de fundación medieval, hoy iglesia de la Santísima Trinidad (), situado en la comuna homónima de Germigny-des-Prés, en el departamento de Loiret, en la región Centre-Val de Loire. Es una de las iglesias más antiguas de Francia, uno de los raros ejemplos de la arquitectura carolingia que aún se conservan.


title: Oratorio de Germigny-des-Prés

text: El monumento se encuentra dentro del perímetro de la región natural del Val de Loire inscrito en el Patrimonio de la Humanidad de la Unesco.


title: Oratorio de Germigny-des-Prés

text: El oratorio carolingio se encuentra en Germigny-des-Prés, en la región natural del Val de Loire, en el departamento de Loiret y canton de Châteauneuf-sur-Loire, cerca de la carretera departamental 60.


title: Oratorio de Germigny-des-Prés

text: El oratorio fue construido entre 803 y 806 por el obispo de Orléans Teodulfo, teólogo y poeta familiar de Carlomagno, según un esquema de planta central en cruz griega. En el siglo XV, el edificio fue transformado en basílica añadiéndole una nave.


title: Oratorio de Germigny-des-Prés

text: El edificio adopta una planta en forma de cruz griega (con cuatro ábsides semicirculares en los cuatro lados del cuadrado, siendo el ábside oriental el del mosaico), imitación del oratorio del palacio imperial de Aquisgrán (hoy en Alemania).


title: Oratorio de Germigny-des-Prés

text: La iglesia fue consagrada el 3 de enero de 806 bajo la advocación de santa Genoveva (423–502/512) y san Germán (c. 378–448). Era entonces la más rica de Neustria. Fue la sede de un consejo en el año 843 y luego fue incendiada antes de 854. Erigida en priorato en 1067 y más adelante en parroquia en el siglo XIII. En los siglo XV y XVI se le añadió una nave, que comportó la destrucción del ábside occidental. Esta nave se amplió en el siglo XIX, siendo coronado el macizo original con un campanario.


title: Oratorio de Germigny-des-Prés

text: La iglesia fue clasificada como monumento histórico de Francia en 1840 y fue restaurada a partir de 1867.


title: Oratorio de Germigny-des-Prés

text: La parte más antigua (en cruz griega) está construida por arcadas peraltadas (es decir, cuya curvatura es mayor que la del arco de medio punto) de estilo visigodo. La cúpula no es la original. Está coronado por un tiburio con dos niveles de aberturas: cuatro series de tres arcos por debajo de las ventanas con azulejos de alabastro que tamizan la luz.


title: Oratorio de Germigny-des-Prés

text: El mosaico se sitúa por debajo de una serie de pequeños arcadas ciegas, pero cuyo interior estaba claramente decorado con mosaicos de los que aún se pueden las trazas.


title: Oratorio de Germigny-des-Prés

text: El mobiliario es escaso. Hay esencialmente una pietà de la escuela borgoñona, situada cerca del oratorio. La iglesia tiene un pequeño museo con un relicario del siglo XII


title: Oratorio de Germigny-des-Prés

text: La iglesia contiene, en la bóveda de horno del ábside, el único mosaico bizantino de Francia, que representa dos ángeles que rodean el Arca de la Alianza. Esta escena se inspira claramente en los mosaicos de la basílica de San Vitale de Rávena.


title: Oratorio de Germigny-des-Prés

text: Fue cubierto con estuco durante la Revolución Francesa, y luego redescubierto a mediados del siglo XIX.


title: Oratorio de Germigny-des-Prés

text: Esta representación es particularmente interesante por los estrechos vínculos que tiene con la crisis iconoclasta que asolaba en la época de su realización. El mosaico ocupa en la iglesia el lugar que la tradición bizantina reservaba a las imágenes de la Virgen María entronizada, con Cristo en su regazo y rodeada por dos ángeles, uno a la derecha y otro a la izquierda. Estos dos ángeles significan el carácter divino de Aquel a quienes flanquean.


title: Oratorio de Germigny-des-Prés

text: El mosaico de Germigny, cuyo autor obviamente conocía los usos de Bizancio, si bien no es propiamente romano (bizantino), renunció a la representación de la Madre de Dios sustituyéndola por una imagen equivalente en un nivel simbólico. El arca de la alianza, que contenía en efecto el maná, el pan descendido del cielo, era considerada por los exegetas cristianos como una prefiguración de la Santísima Madre que tiene el Cristo, nacido en Belén, la ciudad de pan.


title: Oratorio de Germigny-des-Prés

text: Así que cabe preguntarse si el artista no estaba influenciada por la iconoclastia que sustituía las imágenes reales por las «sombras» y los símbolos. Representó el arco de alianza rodeaba por dos ángeles de oro que, de acuerdo a la Biblia, rodean el propiciatorio y añade otros dos ángeles más, imágenes "reales" esta vez, como si fuera para rodear a la Virgen María y a su divino hijo. Debía saber los pasajes del Éxodo (36, 35 y 37, 7-9) que describen el velo del Templo y el propiciatorio se utilizaron ampliamente en Bizancio por los partidarios de la veneración de imágenes. De hecho, fueron una importante excepción a la prohibición de hacer imágenes o figuras talladas (Ex. 20: 4-5).


title: Oratorio de Germigny-des-Prés

text: El mosaista, y detrás de él Teodulfo de Orléans, parece situarse a medio camino entre la iconoclastia y la posición de los partidarios de las imágenes bizantinas (Juan Damasceno y Teodoro Estudita, por ejemplo). Esta posición intermedia era exactamente la de los teólogos de Carlomagno, la del concilio de Frankfurt de 794, que condenó a los iconoclastas y los "Livres carolins" de los que Teodulfo fue el autor según la mayoría de los historiadores. No fue aceptada, en su momento, por ningún papa.


title: NetworkManager

text: NetworkManager es una utilidad de software para simplificar el uso de redes de computadoras en Linux y otros sistemas operativos basados en Unix.


title: NetworkManager

text: Red Hat inició el proyecto NetworkManager en 2004 con el objetivo de permitir que los usuarios de Linux hacer frente con mayor facilidad a las necesidades de redes modernas, en particular, de redes inalámbricas . NetworkManager adopta un enfoque oportunista de selección de red, tratando de usar la mejor conexión disponible cuando se producen cortes, o cuando el usuario se mueve entre redes inalámbricas. Prefiere conexiones Ethernet a través de redes inalámbricas "conocidas". Se pide al usuario claves WEP o WPA, según sea necesario.


title: NetworkManager

text: Ambos componentes están diseñados por los desarrolladores para ser razonablemente portátil, y la aplicación está disponible para los entornos de escritorio que ejecutan el protocolo Freedesktop.org, incluyendo GNOME, KDE, Enlightenment (gestor de ventanas) y Xfce.


title: NetworkManager

text: Antti Kaijanmäki anunció el desarrollo de un asistente de configuración de banda ancha móvil para NetworkManager en abril de 2008, disponible en la versión de NetworkManager 0.7.0. Junto con el paquete de banda ancha móvil y el proveedor-info de la conexión se configura fácilmente.


El Teatro Público del Festival de Shakespeare de Nueva York (en inglés: "New York Shakespeare Festival Public Theater") es un teatro histórico ubicado en la ciudad de Nueva York, estado de Nueva York. El Teatro Público del Festival de Shakespeare de Nueva York se encuentra inscrito en el Registro Nacional de Lugares Históricos desde el . Alexander Saeltzer diseñó el Teatro Público del Festival de Shakespeare de Nueva York.


El Teatro Público del Festival de Shakespeare de Nueva York se encuentra dentro del condado de Nueva York en las coordenadas .


title: Peter Luccin

text: Peter Bernard Luccin es un exfutbolista francés. Nació en Marsella (Región de Provenza-Alpes-Costa Azul). Se desempeñaba como centrocampista y su último club fue el FC Dallas de la Major League Soccer.


title: Peter Luccin

text: Empezó jugando en el Cannes. Con este equipo debuta el 24 de agosto de 1996 en el partido Montpellier 0 - 1 Cannes.


title: Peter Luccin

text: Más tarde militó en varios de los mejores equipos franceses: Girondins de Burdeos, Olympique de Marsella y Paris Saint Germain. Su fichaje por Paris Saint Germain queda como una de las más grandes "traiciones" del fútbol francés. Luccin, siendo de Marsella, era uno de los jugadores preferidos de los socios del Olympique. Se fue en uno de los peores momentos del club, dejándolo para el gran rival parisino.


title: Peter Luccin

text: Debuta en la Primera división de la liga española el 26 de agosto de 2001 en el partido Osasuna 0 - 3 Celta.


title: Peter Luccin

text: En la 2005-06 (a las órdenes de Bianchi), Peter Luccin juega otros 29 partidos y consigue anotar dos goles.


title: Peter Luccin

text: Y en su última temporada de rojiblanco (con Javier Aguirre a la cabeza), juega 31 partidos, siendo uno de los artífices de la gran primera vuelta del Atlético. El club acaba sin conseguir sus objetivos y en verano juega la Copa Intertoto, consiguiendo así, tras ganar la final al Gloria Bistriţa, meterse en la Copa de la UEFA para la temporada 2007-08.


title: Peter Luccin

text: El día de cierre de inscripciones del verano de 2007 es traspasado al Real Zaragoza por 3 temporadas.


title: Peter Luccin

text: El día de cierre de inscripciones del verano de 2008 es traspasado al Racing de Santander con 3 millones de euros de ficha de los cuales el Racing pagara 1,2 millones, esta operación es una cesión encubierta dado que el Racing no podía incorporar más jugadores procedentes de la Liga española en calidad de cedidos.


title: Peter Luccin

text: Debutó con el Racing de Santander el 13 de septiembre de 2008 en el partido frente al FC Barcelona en el Camp Nou en el minuto 89 sustituyendo a Pedro Munitis.


title: Peter Luccin

text: Marcó su primer gol con el Racing el 15 de marzo de 2009 en el partido frente al CD Numancia en el Sardinero.


title: Peter Luccin

text: En 2009, vuelve al Real Zaragoza, dónde una desafortunada lesión de rodilla le impide gozar de minutos y no llega a ser inscrito.


title: Universidad de Bellas Artes Mimar Sinan

text: La Universidad de Bellas Artes Mimar Sinan () es una universidad estatal turca dedicada a la educación superior en bellas artes. Está ubicada en el barrio de Fındıklı en Beyoğlu, Estambul, Turquía. Las sedes de la Escuela de Bellas Artes Mimar Sinan en Estambul y Ankara no tienen relación alguna con la universidad.


title: Universidad de Bellas Artes Mimar Sinan

text: La institución fue fundada el 1 de enero de 1882, con el nombre "Escuela de Bellas Artes" ("Sanayi-i Nefise Mekteb-i Âlisi, formalmente Mekteb-i Sanayi-i Nefise-i Şâhâne o simplemente "Sanayi-i Nefise Mektebi") por el renombrado pintor, historiador de arte, arqueólogo y curador de museos turco, Osman Hamdi Bey. La Universidad de Mimar Sinan fue la primera institución educativa en ofrecer programas de bellas artes y arquitectura en el país otomano. Abrió sus puertas el 2 de marzo de 1883, con apenas ocho instructores y una veintena de estudiantes.


title: Universidad de Bellas Artes Mimar Sinan

text: En 1914 la escuela se volvió mixta, y 14 años después se convirtió en una academia, la primera de Turquía. Su nombre fue cambiado a "Academia Estatal de Bellas Artes" (Devlet Güzel Sanatlar Akademisi). En 1969 nuevamente su nombre fue cambiado, figurando como "Academia Estatal de Bellas Artes de Estambul" (İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi abbreviated İDGSA). El 20 de julio de 1982 la institución se convirtió en la "Universidad de Mimar Sinan" (Mimar Sinan Üniversitesi) en honor al gran arquitecto otomano Mimar Sinan. Finalmente, en diciembre de 2003, la administración decidió darle el nombre que la institución ostenta en la actualidad.


title: Mr. Bungle (álbum)

text: Mr.Bungle es el disco homónimo de la banda estadounidense, Mr.Bungle. El álbum contiene las características típicas de la banda, como sus cambios constantes de estilo. Antes del lanzamiento, el grupo se presentó en muchas ciudades de la costa oeste. El disco ha vendido más de 100.000 copias. La formación es igual a la de su demo OU818.El grupo hizo mucho dinero en su tour de 1992, pero con una demanda de 5.000$ en daños. También lanzaron Quote Unquote como single, pero no obtuvo mucho éxito.


title: Tagelus dombeii

text: La navajuela, "Tagelus dombeii", es un bivalvo marino cuya concha se caracteriza por ser alargada, escasamente elevada, la cual alcanza dimensiones de hasta 10 cm considerando el eje antero-posterior, existiendo una relación con el eje dorso-ventral de 4:1. Los bordes de la concha se disponen casi paralelos entre sí y poseen los extremos redondeados (Villarroel y Estuardo, 1977; Chong et al., 2001). En Chile, "T. dombeii" es conocido con el nombre vulgar de navajuela, quivi o berberecho (Osorio et al., 1979; Guzmán et al, 1998; Rojas 2004).


title: Tagelus dombeii

text: Se distribuye desde Tumbes (03° 34' S, 80° 27' O), Perú hasta el Estero Elefante (46° 34' S, 73° 35' O), Chile (Reid y Osorio, 2000). También se ha reportado su presencia en las costas de Colombia y Panamá (Villarroel y Estuardo, 1977; Fierro, 1981, Guzmán et al. 1998).


title: Tagelus dombeii

text: "Tagelus dombeii" se encuentra en el intermareal entre 1 a 16 m de profundidad (Guzmán et al., 1998; Guisado et al., 2005). Los adultos habitan preferentemente en sustrato arenoso de tipo fino, alcanzando una profundidad de 5 m aproximadamente, mientras los juveniles arenas fangosas hasta los 16 m (Guzmán et al., 1998; Guisado et al., 2005).


title: Tagelus dombeii

text: "Tagelus dombeii" es una especie gonocórica, sin dimorfismo sexual externo. Como estrategia reproductiva, utiliza la fertilización externa. La gónada abarca desde el interior distal del pie hasta la masa visceral o estómago del individuo. El estado larval planctotrófico se alcanza 48 horas post-fecundación y dura 22 días a 14-16 °C (Rojas, 2004). La primera larva véliger es del tipo charnela recta (larva D). A este estado le sigue la larva véliger umbonada (10 días post-fecundación) y luego el estado pedivéliger (17 días post-fecundación), alcanzado un tamaño de 200 m en sentido-posterior y 180 m en el dorsal-ventral (Rojas, 2004). Luego de la metamorfosis, el juvenil forma su primer sifón (exhalante) 29 días post-fertilización (520 μm antero-posterior y 430 µm dorso-ventral), y paralelamente se desarrollan las branquias, el pie y músculo aductor posterior. Treinta y ocho días postfertilización ocurre la formación del sifón inhalante (870 μm antero-posterior y 600 µm dorso-ventral aprox.) y músculo aductor anterior; las branquias se sitúan por sobre la glándula digestiva, en la región posterior del animal cercana a los sifones (Rojas, 2004).


title: Tagelus dombeii

text: Es una especie comestible, que en la costa chilena se extrae de forma manual durante la bajamar. Se emplean frescas en la preparación de sopas y empanadas o ahumadas.


title: Heliotropium curassavicum

text: Heliotropium curassavicum es una especie de planta herbácea perteneciente a la familia de las boragináceas. Es originaria de América, desde Canadá hasta Argentina, y puede encontrarse en otros continentes como especie introducida.


title: Heliotropium curassavicum

text: Prospera en suelos salobres, como la arena de la playa y pisos alcalinos. Se trata de una planta perenne herbácea que puede tomar la forma de una postrada enredadera por el suelo o forma de arbusto erecto que alcanza un tamaño de 0,5 m de altura. El tallo y follaje son carnosos, con las hojas gruesas y ovaladas. Las abundantes inflorescencias se encrespan, formando una doble fila de pequeñas flores con forma de campana. Cada flor es de color blanco con cinco lóbulos redondeados y una garganta de color púrpura o amarillo. El fruto es una núcula suave.


title: Heliotropium curassavicum

text: "Heliotropium curassavicum" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 1: 130. 1753.


title: Heliotropium curassavicum

text: Heliotropium: nombre genérico que deriva de "Heliotrope" ("Helios" que significa en griego "sol", y "tropein" que significa "volver") y se refiere al movimiento de la planta mirando al sol.


title: Daniela Souza

text: Daniela Paola Souza Naranjo (Baja California, 27 de agosto de 1999) es una deportista mexicana que compite en taekwondo.


title: Daniela Souza

text: Ganó una medalla de oro en el Campeonato Mundial de Taekwondo de 2022 en la categoría -49 kg, una medalla de oro en los Juegos Panamericanos de 2019 y dos medallas de oro en el Campeonato Panamericano de Taekwondo, en los años 2021 y 2022.


title: Arquitectura de Andalucía

text: Por arquitectura de Andalucía se entiende aquella que se desarrolla la mayoría dentro de los límites de la actual comunidad autónoma de Andalucía, España. El patrimonio arquitectónico andaluz refleja la variedad de pueblos que a lo largo de diferentes periodos de la historia se asentaron en el sur de la península.


title: Arquitectura de Andalucía

text: De la prehistoria se conservan importantes ejemplos de megalitismo, como el Dolmen de Menga de Antequera.


title: Arquitectura de Andalucía

text: De la arquitectura romana destacan las ciudades de Baelo Claudia o Itálica, además de notables monumentos en Málaga, Córdoba, Ronda o Carmona.


title: Arquitectura de Andalucía

text: Del arte hispanomusulmán destacar la Mezquita de Córdoba, el palacio de Medina Azahara, el Real Alcázar de Sevilla, la Alcazaba de Almería, la Alcazaba de Málaga y la Alhambra de Granada, algunos de ellos declarados Patrimonio de la Humanidad como obras cúspides del arte islámico.


title: Arquitectura de Andalucía

text: A partir de la ocupación castellana comienza la construcción de iglesias y otros edificios religiosos que frecuentemente utilizan estructuras anteriores, como es el caso de la Catedral de Sevilla, que aprovecha el alminar almohade de la Giralda, o se combinan elementos árabes y cristianos en el llamado estilo mudéjar.


title: Arquitectura de Andalucía

text: El Renacimiento aporta grandes edicifios religiosos como la Catedral de Málaga, la Catedral de Jaén, la Catedral de Granada o la de Baeza, siendo esta última ciudades junto con Úbeda importantes centros renacentistas. También sobresalen obras civiles como el Palacio de Carlos V de Granada y el Archivo de Indias de Sevilla.


title: Arquitectura de Andalucía

text: Del Barroco se conservan edificios como el Palacio de San Telmo de Sevilla, la Iglesia de Nuestra Señora del Reposo de Campillos, y la Cartuja de Granada.


title: Arquitectura de Andalucía

text: Dentro la arquitectura decimonónica cabe destacar el centro histórico de Málaga, cuya arteria principal, la calle Marqués de Larios, flanqueada por una serie de edificios de estilo inspirado en la Escuela de Chicago, o la Alameda Principal, son magníficos ejemplos de la planificación urbanística de la ciudad decimonónica.


title: Arquitectura de Andalucía

text: De estilos como el academicista, la Fábrica de Tabaco de Sevilla, y del Neoclasicismo, el Palacio de la Aduana de Málaga o los edificios del núcleo gaditano, como el Ayuntamiento de Cádiz, la Cárcel Real y la Santa Cueva.


title: Arquitectura de Andalucía

text: La arquitectura andaluza desde principios del siglo XX hasta el estallido de la Guerra Civil se desenvolvió dentro de los cauces de un auténtico tradicionalismo estético que primero giró en torno a la perpetuación de los historicismos decimonónicos y más tarde tuvo su fundamento en el ideario regionalista, salvo algunas importantes actuaciones de influencia modernista (Art Nouveau).


title: Arquitectura de Andalucía

text: La implantación del modernismo se debió a la burguesía urbana, a la que sedujo su repertorio ornamental tan variado y novedoso, pero sobre todo a los jóvenes arquitectos que encontraron en él, su medio de expresión de rebeldía frente a lo anacrónicos criterios estéticos oficiales del momento, desarrollándose mayormente en la ornamentación de exteriores e interiores. Por ello, aparte de la mencionada incidencia modernista y las más leves, aunque muy interesantes experiencias racionalistas, obras puntuales de autor, del periodo republicano, puede afirmarse que la arquitectura andaluza en esa época vivió totalmente de espaldas a la modernidad y preocupada por la recuperación de un pasado artístico, especialmente el mudéjar y el barroco, considerado como glorioso.


title: Arquitectura de Andalucía

text: En función de las provincias se desarrollaron diferentes tendencias dentro del regionalismo: en Sevilla y Córdoba se dio el neomudéjar, liderado fundamentalmente por arquitectos como Aníbal González, Juan Talavera y Heredia y José Espiau y Muñoz, en Cádiz y Huelva el neocolonialismo y en las provincias de Almería, Granada, Málaga y Jaén una Arquitectura historicista ecléctica.


title: Arquitectura de Andalucía

text: Durante la guerra civil y la dictadura franquista se desarrolló la arquitectura pública con la construcción de universidades laborales, escuelas, mercados, aduanas, etc. y la implantación de poblados de colonización, donde se unía lo popular con lo moderno. Mientras tanto en esta época en Europa se debatía en torno a la inspiración urbana de la arquitectura moderna: racionalización, industria, modernización, cultura urbana.


title: Arquitectura de Andalucía

text: En Andalucía la inspiración urbana llegó tarde, solo asimila las imágenes debido al estancamiento económico, a la dimensión de las ciudades, pequeñas, y a su poca raigambre social, aristocracia frente a burguesía. Los edificios pioneros de esta arquitectura moderna andaluza que podríamos llamar de inspiración urbana, fueron los cines, edificios de oficinas y nuevas infraestructuras de transportes.


title: Arquitectura de Andalucía

text: Tras la Segunda Guerra Mundial, en Europa comenzó el declive de la inspiración urbana, un declive que se prolongaría hasta finales de la década de los 60. Durante estos años en Andalucía se dio la reivindicación de la monumentalidad como factor a integrar en el discurso arquitectónico del movimiento moderno. Con ello se reclamaba para la arquitectura un papel simbólico, especialmente para la arquitectura pública en su relación con la ciudad.


title: Arquitectura de Andalucía

text: Entre 1950-1960 se dieron medidas por parte del Estado, para conseguir un crecimiento industrial que impulsaron las inmigraciones hacia la ciudad en busca de trabajo, que provocó la necesidad de viviendas sociales. Muchas de las propuestas de la arquitectura moderna irrumpen en la periferia de la mano de la vivienda social con dos tipologías predominantes: edificios en altura y pastillas de 4 o 5 plantas sin ascensor.


title: Arquitectura de Andalucía

text: Entre 1955-1965 se retomó la arquitectura de la industria, el turismo y la habitación en el contexto español de estos años. En los años 70 existe conciencia de que el movimiento moderno está superado, negación del funcionalismo, reivindicando lo formal como necesidad radical. Irrumpe en Andalucía la conciencia de postmodernidad en arquitectura, sobre todo a raíz de reflexiones como las elaboradas por Aldo Rossi en "La arquitectura de la ciudad" y por Robert Venturi en su "Complejidad y contradicción en arquitectura", publicadas en 1966 y que suponen la introducción definitiva de un giro hacia la postmodernidad en el devenir del discurso arquitectónico.


title: Arquitectura de Andalucía

text: El siglo XX en Andalucía termina con las grandes obras para dotar de servicios e infraestructuras a la totalidad del territorio andaluz.


title: Arquitectura de Andalucía

text: Las manifestaciones de la arquitectura del Movimiento Moderno en Andalucía corresponden al universalismo de este movimiento, pero sus peculiares valores regionales. En Andalucía el racionalismo tiene habitualmente un marcado carácter expresionista, pero no es solo una cuestión estética, ya que la renovación y depuración tipológica va asociada a la funcionalidad y al uso de nuevos materiales como el hormigón. Este último caso es evidente en la propuesta de Eduardo Torroja Miret para el Mercado de Abastos de Algeciras o la Bodega Tío Pepe de Jerez de la Frontera.


title: Arquitectura de Andalucía

text: Los nuevos usos generan nuevos tipos. Los edificios relacionados con el transporte moderno, como estaciones de autobuses (Prado de San Sebastián en Sevilla o Estación de autobuses de Almería), estaciones de servicio (Campsa en Huelva, comercio y tránsito de mercancías (antigua Lonja de Barbate o el Mercado de Mayoristas de Málaga), o edificios para la cultura, educación y ocio (Universidad Laboral de Córdoba, Centro de Enseñanza Juan XXIII en Granada, Teatro-cine Torcal en Antequera...) son claros ejemplos de la potencia formal de la nueva arquitectura con una gran componente funcional, que abre nuevas líneas de investigación tipológica. García de Paredes es también una muestra de ello. Propone sugerentes innovaciones funcionales en la Iglesia Stella Maris, de Málaga, y en el Centro de Enseñanza Juan XXIII, superponiendo espacios de forma compacta y trasvasando métodos compositivos de carácter universalista. También las viviendas reflejan abiertamente las nuevas tendencias, como en el caso de la casa Lange, de Mosher y Relaño, traducción casi mimética del espacio fluido de Frank Lloyd Wright.


title: Arquitectura de Andalucía

text: Todas estas obras tienen en común la contención y la mesura, y, al margen de que algunos de estos edificios puedan o no tener anecdóticos detalles decorativos, todos ellos tienen un firme sustento funcional vinculado a la arquitectura del movimiento moderno racionalista y a la vez comprometido con el lugar.


title: Arquitectura de Andalucía

text: La arquitectura tradicional tiene un marcado carácter mediterráneo que hunde sus raíces en la arquitectura romana y árabe y que está fuertemente condicionada por el clima. Las viviendas tradicionales urbanas suelen construirse adosadas unas a otras para aislarlas de las altas temperaturas exteriores. Predominan los muros sólidos encalados sobre los vanos para evitar la insolación excesiva del interior. En función de la climatología y de la tradición de cada zona, las cubiertas de las casas pueden ser aterrazadas, formando azoteas, o tejados a varias aguas construidos con tejas árabes. Uno de los elementos más característicos es el patio interior. Entre los patios andaluces son célebres los cordobeses. En las viviendas suelen utilizarse las rejas de hierro forjado y los azulejos como elementos decorativos. Las plantas, flores y el agua, son parte fundamental de la arquitectura tradicional andaluza, tanto suntuaria como popular. Más allá de estos elementos generalizados, existen tipologías arquitectónicas singulares, como la arquitectura alpujarreña y las cuevas de la Hoya de Guadix y del Sacromonte o la arquitectura tradicional del Marquesado de Zenete, entre otras.


title: Arquitectura de Andalucía

text: En el ámbito de la arquitectura rural destacan las casas o caseríos de labor, como son los cortijos, haciendas y alquerías.


title: Eduard Strauss

text: Junto con sus hermanos Johann Strauss II y Josef Strauss formaron el corazón de la dinastía musical Strauss.


title: Eduard Strauss

text: La familia dominó la música ligera vienesa por décadas, creando muchas obras, tanto valses como polkas para nobles austríacos y para amantes de la música de baile alrededor de Europa. En su familia le llamaban afectivamente "Edi".


title: Eduard Strauss

text: Pero primeramente fue más recordado y reconocido como director de música de danza que como compositor en la familia Strauss.


title: Eduard Strauss

text: Entre las más populares polkas que escribió para la Orquesta Strauss, que él continuó dirigiendo hasta su disolución el 13 de febrero de 1901, están "Bahn Frei" (op. 45), "Ausser Rand und Band" (op. 168), y "Ohne Bremse" (op. 238).


title: Eduard Strauss

text: También tuvo tiempo para escribir unos pocos valses románticos, de los cuales un puñado de ellos sobrevivieron a la oscuridad.


title: Eduard Strauss

text: Su carrera musical no sólo rivalizó con la de sus hermanos, sino también con la del compositor de música de baile y maestro de banda militar Karl Michael Ziehrer, quien además formó una orquesta llamada "Formerly Eduard Strauss Orchestra" (Antiguamente Orquesta Eduard Strauss) que comenzó a dar conciertos en Viena bajo este nuevo título.


title: Eduard Strauss

text: Eduard Strauss le inició una acción legal ante la Justicia por indecoroso y por el uso indebido de su nombre a pesar de que en Viena, Ziehrer pudo sobrepasar eventualmente en popularidad a la familia Strauss, particularmente después de la muerte de sus más talentosos hermanos, Johann Strauss II y Josef Strauss.


title: Eduard Strauss

text: Eduard se casó con Maria Klenkhart el 8 de enero de 1863 y tuvo dos hijos, el compositor Johann Strauss III y Josef Eduard Strauss.


title: Eduard Strauss

text: Eduard Strauss se comprometió en la gira final de su carrera musical en EE. UU. en 1899 y ya en 1901, disolvió la Orquesta Strauss tras la muerte de su hermano Johann y por tener algunos problemas familiares.


title: Eduard Strauss

text: Durante los últimos años se dedicó a escribir las memorias familiares que tituló "Erinnerungen", en 1906.


title: Sobre la denotación

text: "Sobre la denotación" (en inglés On denoting), escrito por Bertrand Russell, es uno de los más significativos e influyentes ensayos filosóficos del siglo XX. Fue publicado en la revista "Mind" en 1905; luego reimpreso en esa misma revista en el aniversario de 2005 y en "Logic and Knowledge" (Lógica y conocimiento) en 1956. En este escrito, Russell introduce las descripciones definidas e indefinidas, formula su teoría de los nombres y caracteriza a los nombres propios como descripciones definidas disfrazadas o abreviadas.


title: Sobre la denotación

text: En los 1920 Frank P. Ramsey se refirió al ensayo como "ese paradigma de la filosofía Más recientemente, un contribuyente a la Stanford Encyclopedia of Philosophy lo calificó de ""el" paradigma de la filosofía", y lo llamó un trabajo de un "tremendo insight" que ha provocado discusión y debate entre filósofos del lenguaje y lingüistas por más de un siglo.


title: Sobre la denotación

text: Para Russell, una frase denotativa es un sintagma nominal singular, precedido por un cuantificador cuyo predicado es satisfecho por algo particular. Denotación, en otras palabras, es una propiedad semánticamente inerte, según esta perspectiva. Mientras que Frege sostuvo que había dos partes diferentes (o dos aspectos) del significado de cualquier término, frase o sentencia (su "Sinn" and "Bedeutung"), Russell rechazó explícitamente la noción de sentido ("Sinn") y la reemplazó con la idea de función proposicional. Esto pues, según Russell, las proposiciones deben tener entidades reales y concretas como sus constituyentes. Russell provee algunos claros ejemplos de lo que tenía en mente: "un hombre, cualquier hombre, el actual rey de Francia, el centro de masa del sistema solar...". Así, para Russell, una frase denotativa puede ser o una descripción definida (por ejemplo, una frase nominal singular con el artículo determinativo "el/la" al principio), que "no denote nada" (es decir ningún objeto determinado) o una descripción definida que denote un objeto específico o, finalmente, una descripción indefinida que denota "ambiguamente".


title: Sobre la denotación

text: Es interesante notar que al principio del artículo Russell distingue entre casos donde "una frase puede ser denotativa pero no denotar nada (ejemplo, "el actual rey de Francia")" y casos donde pueden denotarse "un objeto definido (como 'la actual reina de Inglaterra')". Si este pasaje se interpreta como que las descripciones "pueden" referir a una objeto definido, entonces, podría ser que Russell haya reconocido los dos usos diversos de las descripciones definidas (atributiva y referencial), propuestas más tarde por Donnellan.


title: Sobre la denotación

text: En cualquier caso, luego de clarificar el sentido de "frase denotativa" y proveer diversos ejemplos para ilustrar la idea, Russell explica las motivaciones epistemológicas de su teoría. Russell cree en este punto que hay esencialmente dos modos de conocimiento: conocimiento mediante descripciones y conocimiento directo. Este último está reservado para los datos sensibles del mundo fenoménico y a las propias experiencias internas privadas, mientras que el conocimiento de cualquier otra cosa (otras psiques, objetos físicos, etc.) pueden conocerse solo por medio de descripciones.


title: Sobre la denotación

text: Russell comienza definiendo la noción "fundamental" de "función proposicional". Esta es básicamente una versión modificada de la idea de Frege de "conceptos insaturados". Por lo tanto, "'C(x)' hace las veces de una proposición donde x es un constituyente y donde x, la variable, está esencial y completamente indeterminada". Las nociones de "todo", "nada" y "algo" ("las frases denotativas más primitivas") se interpretan de la siguiente manera:


title: Sobre la denotación

text: donde "T" representa todo, "N" nada y "A" algo. "Todo" es tomado como primitiva e indefinible y los otros términos son definidos a partir de él. Russell enfatiza que las frases denotativas nunca tienen significado en sí mismas, pero toda proposición en cuya expresión verbal ocurren tiene un significado. Esta es la base de su teoría de las descripciones tal como procede entonces a ilustrarla.


title: Sobre la denotación

text: La frase "el padre de Carlos II (P) fue ejecutado (E)" es interpretada como el siguiente aserto cuantificacional:


title: Sobre la denotación

text: Así, si C representa cualquier sentencia acerca del padre d eCarlos II, la sentencia 'C(el padre de Carlos II)' implica siempre:


title: Sobre la denotación

text: Se sigue que si no hay una y solo una entidad que satisfaga esto, entonces cualquier proposición que contenga las descripciones es falsa. (Si la madre de Carlos II era "infiel" la sentencia podría ser falsa). De este modo, dice Russell, resulta que toda sentencia que contenga descripciones sin referente (por ejemplo "El actual rey de Francia es un gran escritor") son falsas. La teoría de Russell reduce todas las proposiciones que contienen descripciones definidas en formas que no las contienen.


title: Sobre la denotación

text: Luego critica la teoría de los objetos de Meinong que, de acuerdo a Russell, es promiscua ontológicamente y contradictoria. Ambas críticas se derivan de la teoría de Meinong de que hay un objeto, exista o subsista, para cada conjunto de propiedades. Luego, hay un objeto que es a la vez redondo y no redondo, o redondo y cuadrado. Russell argumenta que la teoría de Meinong implica conclusiones tales como "el actual rey de Francia" tanto existe como que no existe. De todas formas, Meinong no atribuye existencia (ni cualquier otro tipo de ser) a "objetos no existentes". Russell también acusa a Meinong de violar la ley de no contradicción diciendo que el "cuadrado redondo" es tanto redondo como no redondo. Meinong, por otra parte, mantiene que las leyes de la lógica no se aplican a tales fenómenos como los objetos "imposibles" que no son.


title: Sobre la denotación

text: Uno de los rompecabezas fundamentales que Russell espera resolver con su teoría de las descripciones es el problema de las expresiones no referenciales o existenciales negativos. Termina explicando cómo su teoría resuelve este problema invocando la distinción entre lo que llama ocurrencias "primarias" y "secundarias" de las frases denotativas.


title: Sobre la denotación

text: Russell sugiere que los nombres ficcionales como "Apolo" pueden ser tratados como descripciones definidas abreviadas que no se refieren a nada. Toda proposición que contenga nombres de tales entidades ficcionales deben tratarse de la misma manera que los existenciales negativos.


title: Sobre la denotación

text: En su ensayo, "On Referring", P. F. Strawson critica la caracterización de Russell de sentencias donde no hay objeto tales como "el actual rey de Francia", tachándola de falsa.


title: Sobre la denotación

text: Tales sentencias, sostiene Strawson, no son verdaderas ni falsas sino absurdas. Strawson cree que, contrariamente a los creído por Russell, el uso determina el significado de una sentencia. Dar el significado de una expresión es "dar instrucciones generales para su uso".


title: Claudia Schiess

text: Claudia Elena Schiess Fretz (Puerto Ayora, Galápagos, 26 de noviembre de 1989) es una reina de belleza ecuatoriana coronada Miss Ecuador 2011 y representó a su país en el certamen Miss Universo del mismo año.


title: Claudia Schiess

text: El 22 de octubre de 2011, fue elegida Miss Continentes Unidos 2011; convirtiéndose en la primera ecuatoriana en alcanzar ese título.


title: Claudia Schiess

text: Hija de padre alemán y de madre suiza, Schiess se graduó en Ingeniería de Negocios en la Universidad Del Pacífico y habla fluidamente el español, inglés, francés y alemán.


title: Claudia Schiess

text: También es una maquilladora profesional. Le gusta la danza, el teatro y la música. También estudió baile moderno en Galápagos.


title: Claudia Schiess

text: Antes de su participación en el Miss Ecuador 2011, Claudia fue convocada por la organización de su país para que representara a Ecuador en el Miss Supranacional, celebrado el 28 de agosto de 2010 en Plock, Polonia.


title: Claudia Schiess

text: Schiess compitió como representante de la Provincia de Galápagos, siendo una de las 19 candidatas al certamen Miss Ecuador 2011, transmitido en vivo el 17 de marzo de 2011 en Santo Domingo de los Tsáchilas; donde obtuvo los premios a "Mejor Figura", "Mejor Rostro", y "Mejor Cabello" convirtiéndose en la ganadora del título, ganando el derecho de representar a Ecuador en Miss Universo 2011.


title: Claudia Schiess

text: Representó a su país en Miss Universo 2011 celebrado en el Credit Card Hall en San Pablo, Brasil, el 12 de septiembre de 2011.


title: Claudia Schiess

text: Representó nuevamente a Ecuador en el certamen Miss Continentes Unidos del mismo año, celebrado en el Palacio de Cristal en Guayaquil, Ecuador el 22 de octubre de 2011, convirtiéndose en la ganadora del título y a la vez la primera ecuatoriana en ganarlo.


title: Claudia Schiess

text: Sus primeros pasos en la televisión los dio en Gama TV. Desde 2014 ingresó a Ecuador TV, donde se mantuvo como conductora durante dos años de la revista matinal Café TV, que salió del aire en julio del 2016, y presentadora de los especiales de la BBC.


title: Claudia Schiess

text: En Santa Cruz, donde viven sus padres, abrió Cucuve Suites, hotel que funciona en una propiedad a la que llegaban sus abuelos de Suiza cuando iban de visita, y que ya recibe huéspedes desde su apertura hace más de un año.


title: Había una vez una estrella

text: Había una vez una estrella es una película mexicana dirigida por Sergio Véjar y protagonizada por David Reynoso, Pedro Fernández, José Elías Moreno, Yolanda Mérida y Anahí entre otros.


title: Había una vez una estrella

text: Al morir su madre, Rodrigo debe ver por sus tres hermanitos. Aunque trabaja arduamente, apenas le alcanza para mantenerlos y comprar medicinas para Fer que se encuentra enfermo. Ante lo apremiante de su situación, se ve en la necesidad de acudir a su abuelo, hombre duro e insensible que nunca quiso conocerlos.


title: Había una vez una estrella

text: Cuando parece que Don Fernando nunca va a querer a sus nietos, poco a poco el cariño de los niños lo van enterneciendo sobre todo el de su nieta María (Anahí) quien lo quiere sobre todo al grado de estar muy triste y extrañarlos cuando estos se regresan con Rodrigo.


title: Elecciones presidenciales de Venezuela de 1941

text: Fueron las últimas elecciones presidenciales que fueron realizadas por el Congreso de los Estados Unidos de Venezuela, puesto que las elecciones de 1947, que fueron las siguientes elecciones presidenciales venezolanas en orden cronológico, se realizaron bajo el sufragio universal, directo y secreto y bajo una serie de nuevas garantías políticas y civiles. Estas elecciones fueron celebradas el 28 de abril de 1941.


text: El Presidente de Venezuela, General Eleazar López Contreras (1935-1941), logró importantes avances en materias de modernización y apertura política y social, puesto que autorizó la libertad de expresión, permitió la existencia de los primeros partidos políticos y sindicatos, reconoció el derecho a huelga, promulgó una ley de trabajo más moderna e instituyó el Seguro Social Obligatorio. De este modo, era pertinente celebrar nuevas elecciones presidenciales en Venezuela tras la aprobación de una nueva Constitución para los Estados Unidos de Venezuela, que reducía el mandato presidencial de siete años (como estipulaba la Constitución anterior) a cinco años, por lo tanto, el período constitucional de López Contreras quedaba reducido de 1936-1943 a 1936-1941.


title: Los H.H.

text: Los H.H. fue un grupo vocal español de la década de los sesenta integrado por los hermanos Jaime, Fermín y Carlos Hermoso Asquerino. El nombre del grupo se corresponde con las siglas de "Hermanos Hermoso".


title: Los H.H.

text: Fermín, Carlos y Jaime Hermoso Asquerino nacieron en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) a lo largo de la década de los años 40, siendo residentes en Sevilla desde su niñez.


title: Los H.H.

text: Provienen de una familia de artistas donde había, dramaturgos, violinistas y concertistas de piano. Su madre les marcó para su futura vida artística, por ello fue natural que cuando fueron creciendo tendieran a la vida artística.


title: Los H.H.

text: En la coral de sus colegios, Carlos era solista tenor, Jaime destacó como tiple solista y Fermín también fue solista.


title: Los H.H.

text: Nunca se dedicaron de lleno a la música, pues realizaron sus estudios y después cada uno compaginó su vida profesional con la vida artística (verdadera vocación de los tres hermanos).


title: Los H.H.

text: Fueron casi una excepción, digamos que incalificable, dentro del mundo de la música de los sesenta, pues mientras la mayoría de los grupos eran de cuatro o cinco componentes o simplemente dúos, ellos fueron tres y además su música estaba basada principalmente en las voces.


title: Los H.H.

text: Aunque en sus numerosas grabaciones estaban acompañados por diversas orquestas, en sus actuaciones en directo se acompañaban habitualmente solo con dos guitarras eléctricas o acústicas.


title: Los H.H.

text: Fermín (voz y guitarra), Carlos (voz grave del grupo y escritor) y Jaime (voz, guitarra y arreglista de las voces), debutaron en el año 1960 con el nombre de "Los Sanluqueños" y posteriormente decidieron llamarse "Los Hermanos Heras", extraído de las iniciales de sus apellidos "Hermoso Asquerino". Pero fue a principios de 1960, en La Venta Real de Sevilla, cuando se produjo su debut profesional. A partir de entonces empezaron a actuar por Andalucía como "Los Hermanos Heras", hasta que un día, cantando en "Las Piscinas Neptuno" de Granada, los vio actuar casualmente una persona vinculada a la discográfica Hispavox y les pidió una cinta grabada con canciones para enviarlas a la casa de discos en Madrid.


title: Los H.H.

text: Ahí empezó todo, firmaron un contrato con la casa de discos y todo aquello fue muy rápido, éxitos constantes, multitud de actuaciones por toda España, televisión, radio, anuncios y diferentes medios. Además de España, sus discos se editaron en varios países de Sudamérica y Centroamérica, destacando su repercusión en Venezuela y en México. En 1961 realizan su primera grabación con la casa Hispavox en la que se mantuvieron hasta 1965. De sus primeros años en la casa, destacan versiones de canciones de autores extranjeros como: "Surfside 6", "El twist de la risa", "Sabor a nada", "Tell Laura i love her", "Capri c´est fini", "Las cerezas", "El ritmo de la lluvia" y especialmente "Escucha Cowboy", de gran éxito en España durante los años 60 y que los acompañó en sus actuaciones en directo hasta la última, en el verano del año 2007 (Sanlúcar de Barrameda).


title: Los H.H.

text: Debutaron en TVE en el año 1961, apareciendo en los programas de mayor difusión en aquellos años: "Gran Parada", "Galas del Sábado", "Tele-ritmo", "La casa de los Martínez" ... En cuanto a la Radio, es destacable sus constantes apariciones en los programas nacionales de mayor relevancia como: "Cabalgata fin de semana" con José Luis Pécker y Bobby Deglané o con Raúl Matas tanto en TVE (Buenas tardes) como en su famoso musical "Discomanía".


title: Los H.H.

text: Fueron incluidos en una votación popular telefónica entre los "100 famosos de Sevilla". Esta votación se extendía a todos los estatus sociales y profesionales, incluyéndose en ellos, "toreros, cantantes, músicos, cardenales, duquesas, guitarristas, cantaores, bailaores" ...


title: Los H.H.

text: Les surgió la oportunidad de ir a Argentina a muy temprana edad, pero decidieron compaginar su vida artística con los estudios y posteriormente dedicarse a sus familias.


title: Los H.H.

text: Cuando ya llevaban editados seis 'EP' , se interesó por ellos la discográfica "Philips", con la que firmaron un contrato que les ligó a ella durante varios años y donde obtuvieron los mayores éxitos de venta y popularidad. Hay que recordar su canción más emblemática, compuesta por Fermín, "Aquel amanecer de Mayo". También destacar la versión de "Aleluya Nº1" de Luis Eduardo Aute, que junto con la anterior, eran temas obligados en las presentaciones en directo. Editaron también "Río sin fin", versión castellana de la célebre "River deep mountain high" de Tina Turner, "Libre" (Born free), "La mañana" , "El amor no tiene fin", "Melodía desencadenada" , "Lady Jane" ...


title: Los H.H.

text: Esta etapa fue también la más prolífica en cuanto a creación propia. Aparte de la citada "Aquel amanecer de Mayo", caben resaltar en esta faceta de autores: "Mis memorias", "Mi Andalucía", "Nuestro pueblo", "La aldea vacía", "El campesino" y "Un día de aquel verano", composiciones en las que participaban Fermín y Jaime en la música y Carlos en las letras. Merecen destacarse dos 'LP' dedicados al folklore sudamericano con versiones inolvidables como: "Alma corazón y vida", "Maria Chuchena", "El crucifijo de piedra", "A grito abierto", "Piedra y camino", "Sombras", "Limeña", "El Alazán" ...


title: Los H.H.

text: Un apartado que cuidó mucho el grupo fue la de adaptar temas de música clásica a sus voces, con letras habitualmente de Carlos, y Jaime haciendo los arreglos de voces y adaptaciones. Ejemplo de esto podemos citar: "El lago de los cisnes" y "Sinfonía de amanecer" (Tchaikowsky) y "Aria para un adiós" (J.S. Bach). Hasta aquí transcurrió la vida artística de manera continuada de Los H.H., ya que a finales de los años 80 y de manera progresiva se produjo la disolución "teórica" del grupo debido fundamentalmente a sus obligaciones laborales en las distintas empresas para las que trabajaban por aquel entonces.


title: Los H.H.

text: Aun así, el contacto con su mundo, la música, siempre estuvo presente en sus vidas y nunca abandonaron su faceta de composición. Esporádicamente Jaime, con algunas actuaciones en Pub's de Sevilla y de Sanlúcar de Barrameda y sobre todo Fermín, haciendo actuaciones en solitario de vez en cuando a lo que se le suma la grabación de un par de discos con canciones propias.


title: Los H.H.

text: disolución, surgió la unión de Jaime y Fermín que formaron el grupo "Jayfer". Grabaron un 'LP' para el nuevo sello sevillano "Surcosur" con canciones compuestas por ambos integrantes. "Jayfer" tuvo una actividad muy breve y tras un par de actuaciones en televisión, algunos conciertos esporádicos y su actuación en Bruselas representando a España en el "Festival del Emigrante" desaparecieron como tales. Cabe destacar el lograr situar la canción "Lady pensativa" dentro de los 40 principales de la Cadena SER.


title: Los H.H.

text: Simultáneamente con "Jayfer", de los pequeños hijos del grupo surgieron en esa época sucesivamente varios grupos infantiles. Entre Fermín y Jaime crearon el grupo "Colorines", que lideró Carlos Hermoso (hermano de Fermín y Jaime) como personaje principal con el nombre de ""Charly"". Con algunos hijos y sobrinos de Los H.H. grabaron un disco titulado "Colorines" con canciones compuestas en su mayoría por Fermín y Jaime. El tema "Los números" se hizo muy popular y el grupo actuó con frecuencia en programas de Televisión y en presentaciones personales, siendo muy recordada la actuación continuada en el programa infantil de TVE "La cometa Blanca".


title: Los H.H.

text: Participaron como colaboración especial en un 'LP' de "Los Cantores de Híspalis" con la canción "Vamos al cole". Posteriormente el grupo cambió varias veces de formación, pero ya con menor repercusión popular hasta su desaparición. Anteriormente, Fermín Hermoso y sus tres pequeños formaron "Tres con Papi" grabaron un disco con canciones del propio Fermín. A su vez, junto a sus dos hijas, grabaron un disco con el nombre de "Barrameda" y actuaron en Canal Sur TV.


title: Los H.H.

text: Jaime con su hija, bajo el nombre de "Papá y yo", también editaron otro disco de temas infantiles compuestos por Jaime y que presentaron en la TVE en Andalucía.


title: Los H.H.

text: Posteriormente y siempre solapando su actividad artística con la actividad profesional en las empresas para las que trabajaban, Los H.H. reaparecieron de nuevo grabando un nuevo 'LP' para otro nuevo sello Sevillano (Senador) con el título genérico "Los H.H 15 años después" (1985). Se podría destacar una adaptación en español que el trío realizó del tema "Little darling´" del grupo The Diamonds bajo el nombre "Mi querida pequeña", que ha sido durante más de 40 años canción de apertura en todos los shows en directo donde han participado y una magnífica versión de la canción "Yolanda" de Pablo Milanés, que dieron lugar a diversas presentaciones en distintos programas de televisión. Todo ello los llevó a reaparecer en público en varias actuaciones a las que nunca faltaban sus numerosos seguidores. En este LP hay varias canciones de Jaime y Fermín y una versión de la canción de Leonard Cohen "The vals" a la que Carlos puso la letra en castellano.


title: Los H.H.

text: Tras otro largo paréntesis Los H.H. vuelven a aparecer en 1995 con un nuevo disco titulado "Qué pasó con...", en el que se incluían nuevas versiones de canciones de los 60 y 70 y algunas canciones nuevas. Este disco fue el último que grabaron y al que los propios artistas consideran de los mejores de su carrera.


title: Los H.H.

text: En los años 2003 y 2004 Fermín presentaba un programa semanal llamado "El Picú" en Giralda TV acompañado por su hija. Allí en varias ocasiones estuvieron Los H.H., conversando y cantando sintiéndose como en su propia casa. En esta época salían con mucha frecuencia en distintos canales de televisión. En Canal Sur eran muy frecuentes sus apariciones, lo mismo que TVE y en Cadenas locales de Andalucía .El tema más representativo del disco se llamó "Ay Sanlúcar", tema de Fermín con la estructura de unas sevillanas, en el que se describe con detalle las bellezas de su pueblo natal. Fermín Hermoso se embarcó en la inauguración del "Pub Hhache" (2002) en la calle Torneo en Sevilla. Se mantuvo abierto varios años y durante ese tiempo fue centro de reunión de un público que disfrutaba con los conciertos en directo que cada mes realizaban allí Los H.H. y que dejaron un recuerdo imborrable.


title: Los H.H.

text: Desde entonces se han reeditado numerosos discos recopilatorios de sus mayores éxitos, tanto en Hispavox, Philips, Surcosur, Senador … Carlos independientemente de su participación en el grupo, siempre fue fiel a su vocación de escritor y poeta, recibiendo diversos premios a su obra literaria y no olvidando su participación en la composición de multitud de letras de canciones del grupo.


title: Los H.H.

text: Editó dos libros de poemas: "Asignaturas que nunca aprobé" y "Toda una vida" (Antología). Además, perteneció al prestigioso círculo literario "Noches del Baratillo". Jaime, su hermano, formó un tándem con él dando vida en forma de música a gran número de sus poemas. Dejó inconclusa su primera novela, y sin publicar, innumerables poemas y artículos. Hizo distintas presentaciones públicas de sus escritos, dando conferencias y declamando sus poemas. Carlos falleció repentinamente a los 66 años el 20 de diciembre de 2008 al poco tiempo de que Los H.H. dieran, sin saber aún lo que ocurriría posteriormente, su último concierto. Casualmente fue en su tierra natal en agosto de 2007 (Sanlúcar de Barrameda), en el Castillo de Santiago.


title: Los H.H.

text: En los últimos años, Jaime se dedica a grabar versiones orquestales de temas propios que grabó en su versión cantada hace unos años.


title: Los H.H.

text: Fermín, combinando su dedicación a la música con la de pintor, ha realizado varias exposiciones al respecto. Ha extendido en los últimos años su faceta artística exponiendo periódicamente junto a sus pinturas, figuras de bronce y de cerámica.


title: Los H.H.

text: En los últimos años Los H.H. han tenido el orgullo de recibir distintos reconocimientos como premio a su trayectoria artística a lo largo de toda su vida. Los más importantes han sido:


title: Los H.H.

text: "- Mayo de 2013: Ayto. de Sanlúcar de Barrameda - Descubrimiento de un azulejo mosaico con el nombre de " Los H.H." en céntrica plaza de su tierra natal Sanlúcar de Barrameda."


title: Los H.H.

text: "- Julio de 2013: Ayto. de Sevilla - Nombramiento de hijos adoptivos del barrio de Triana (Sevilla)."


title: Los H.H.

text: "- Junio de 2016: Ayto. de Sevilla- Descubrimiento de un azulejo mosaico en la barriada de Triana (Sevilla) donde han vivido la mayor parte de sus vidas."


title: Culto a la personalidad de Xi Jinping

text: El culto a la personalidad de Xi Jinping se ha estado desarrollando como política oficial del gobierno chino en toda la República Popular China desde que Xi se convirtió en secretario general del gobernante Partido Comunista y líder supremo en 2012.


title: Culto a la personalidad de Xi Jinping

text: Después de que Deng Xiaoping iniciara las reformas económicas chinas e introdujera el concepto de liderazgo colectivo a fines de la década de 1970, ya no existía un culto a la personalidad en torno a los líderes chinos. Cuando Xi llegó al poder en 2012, comenzó a centralizar el poder y allanó el camino para un culto a la personalidad.


title: Culto a la personalidad de Xi Jinping

text: El Partido Comunista de China ha negado que existiera algún culto a la personalidad. Xie Chuntao, director del departamento académico de la Escuela Central del Partido, financiada por el gobierno, afirmó que el “respeto y amor” que los chinos comunes sentían por Xi era “natural” y “sincero” y no guardaba similitudes con un culto a la personalidad.


title: Culto a la personalidad de Xi Jinping

text: Desde que Xi asumió el poder en 2012, libros, caricaturas, canciones pop y rutinas de baile han honrado su gobierno. En 2017, el gobierno local de la provincia de Jiangxi les dijo a los cristianos chinos que reemplazaran sus imágenes de Jesús con la de Xi Jinping.