title: Estapedectomía

text: La estapedotomía con láser es una técnica quirúrgica bien establecida para el tratamiento de la hipoacusia conductiva debida a la otosclerosis. El procedimiento crea una pequeña abertura en el estribo (el hueso más pequeño del cuerpo humano) en la que se coloca una prótesis. El láser de CO 2 permite al cirujano crear orificios muy pequeños y colocados con precisión sin aumentar la temperatura del líquido del oído interno en más de un grado, al tiempo que disminuye el riesgo de fractura de la placa de base, lo que la convierte en una solución quirúrgica extremadamente segura. El diámetro del orificio se puede predeterminar de acuerdo con el diámetro de la prótesis. El tratamiento se puede completar en una sola visita de operación usando anestesia, normalmente seguida de una o dos noches de hospitalización con el tiempo de recuperación en el hogar posterior en cuestión de días o semanas.


title: Paco Obregón

text: Paco Obregón es un actor originario del País Vasco afincado en Madrid. Fundador de la compañía Geroa, la más importante compañía del País Vasco en la década de 1980 y referente del teatro vasco y español.


title: Armada del Mar del Sur

text: La Armada del Mar del Sur fue una agrupación naval creada en 1578 por la Corona española para proteger el virreinato del Perú y mantener fluidas, seguras y controladas las rutas marítimas en el Pacífico, especialmente la ruta Callao-Panamá,dado que desde el virreinato peruano se enviaban grandes cantidades de plata y oro a España. Su base estaba establecida en el puerto del Callao. Su espacio de actuación fue toda la costa pacífica, desde Cabo de Hornos a Centroamérica.


title: Paco Obregón

text: Paco Obregón nació el 5 de agosto de 1952 en la localidad vizcaína de Durango en el País Vasco (España). Se diplomó en magisterio por en la escuela de magisterio de Bilbao. Comienza su labor actoral en Durango y en 1979 convierte el grupo Geroa en compañía profesional con el estreno de la obra ""Kaixo Agirre"". Obregón ejerció de actor, director y dramaturgo dentro de Geroa siendo uno de los profesores de "Antzerki Eskola", la escuela de teatro que el grupo organizó. Lideró hasta poco antes de su disolución en el año 1997.


title: Armada del Mar del Sur

text: La Armada del Mar del Sur recogía todo el negocio y tesoros de Suramérica, a excepción de los de Tierra Firme (Venezuela y Colombia), y los conducía desde el Callao hasta Panamá para su trasvase por tierra a Portobelo. Al puerto del Callao llegaban todos los productos procedentes del interior, especialmente la plata de Potosí, que se transportaba hasta el puerto de Arica y de ahí al Callao, así como los caudales del Reino de Chile, que arribaban al Callao procedentes de Valparaíso. La Armada del Mar del Sur regresaba luego con las mercancías europeas hacia el Perú, pero solía descargar pasajeros y hasta artículos en Paita, ya que las corrientes contrarias la obligaban luego a adentrarse en el océano, dando un largo rodeo para alcanzar finalmente el Callao.


title: Paco Obregón

text: En 1993 funda la compañía Eolo Teatro que recibe en dos ocasiones el "Premio Ercilla a la mejor compañía de teatro vasca".


title: Armada del Mar del Sur

text: La Armada estuvo compuesta en un principio por pequeños barcos, pero debido a que las grandes remesas de plata que se almacenaban en Lima y su posterior traslado hacia Panamá o hacían de ella un objetivo permanente de los piratas ingleses y holandeses que, a través del cabo de Hornos, conseguían llegar al Pacífico, se hizo imperativa la necesidad de fortalecer esta flota. Es así que a lo largo del siglo XVII los virreyes del Perú mandaron construir nuevos navíos; con el crecimiento de la flota hicieron que esta armada adquiriera grandes dimensiones, lo que facilitaba el cumplimiento de sus obligaciones, como patrullar toda la costa del Pacífico en busca de piratas y el traslado de la plata del Perú a Panamá. También cubrían la ruta hacía Acapulco, del Virreinato de Nueva España, para abastecer al Galeón de Manila, que llegaba a las Filipinas con la plata del Potosí y a su vez traer mercancías de México. Durante el tiempo de actuación de la Armada del Mar del Sur, ningún cargamento cayó en manos de los piratas. En el siglo XVIII se construyeron los Castillos del Callao.


title: Paco Obregón

text: Participa en trabajos de otras compañías como Zascandil, Tanttaka, Fuegos Fatuos, Suripanta, etc. En el año 2009 fue nominado al Premio Ercilla al mejor actor secundario por ""Muerte accidental de un anarquista"", bajo la dirección de Esteve Ferrer.


title: Armada del Mar del Sur

text: Los navíos de la armada fueron construidos en astilleros americanos, principalmente Guayaquil pues para la construcción de un navío era necesario tomar en cuenta las peculiaridades de la navegación en el Pacífico, donde los barcos habían de navegar a punta de bolina y el material de calafatería no era el cáñamo como en Europa, sino la estopa de coco, que ofrecía mayor resistencia.


title: Armada del Mar del Sur

text: La tripulación de la flota estaba constituida en el siglo XVII por 300 soldados, que se reclutaban en cada viaje. Al principio de su creación la armada sólo contaba con un funcionario que se ocupaba de todo lo relacionado con su provisión; más tarde los funcionarios aumentaron hasta cuatro y finalmente, a partir de 1613, los propios oficiales de las cajas de Lima se hicieron cargo de su gestión. Desde 1616 contó con una guarnición de apoyo de 500 soldados en el puerto del Callao que, si se consideraba necesario, podía incorporarse a la flota.


title: Armada del Mar del Sur

text: La gestión de la Armada del Mar de Sur fue completamente autónoma por parte del Virreinato del Perú. Aunque estaban bajo las directrices estratégicas de la Corona, las decisiones que se tomaron a nivel local afectaban a la definición de los objetivos, las fuentes de financiación, la elección de sus mandos y tripulaciones y la construcción y reparación de sus naves.


title: Armada del Mar del Sur

text: En la segunda mitad del siglo XVIII, se dio una nueva organización a la armada en el virreinato del Perú, donde se creó una Capitanía de Puerto en el Callao, entidad que pasó a ejercer el control marítimo y naval del área. Al mismo tiempo, también se estableció la Academia Real de Náutica de Lima, en 1794, y el Departamento Marítimo del Callao, con capitanías de puerto subordinadas en Valparaíso, Concepción y Guayaquil.


title: Armada del Mar del Sur

text: La Armada del Mar del Sur funcionó hasta 1778, en que estuvo vigente el sistema de flotas. Esto vino aunado con la división administrativa de los españoles vía la creación de más Virreinatos en Suramérica y la liberación del comercio en las colonias hispano-americana en 1765, que antes estaba controlado por la Casa de Contratación de Sevilla. Esta liberación del comercio beneficio al crecimiento de puertos como Buenos Aires y Valparaíso.


title: Estación Ramos Mejía

text: Ramos Mejía o simplemente Ramos es una estación ferroviaria ubicada en la ciudad del mismo nombre, partido de La Matanza, Gran Buenos Aires, Argentina.


title: Estación Ramos Mejía

text: Es un centro de transferencia intermedio del servicio de la Línea Sarmiento que se presta entre las estaciones Once de Septiembre y Moreno.


title: Estación Ramos Mejía

text: Posee tres andenes, uno central para el servicio Once-Moreno, y dos a sus laterales para los trenes hacia y desde Once para algún eventual servicio diferencial.


title: Estación Ramos Mejía

text: Una través del paso a nivel de la "Av. de Mayo" hacia el sur y calle "Güemes" hacia el norte, y la otra por medio de un túnel peatonal que comunica la estación con la "Avenida Rivadavia" al sur, y con la calle "Dr. G. Ardoino" al norte.


title: Estación Ramos Mejía

text: Hasta 2016, el andén sur, era utilizado para los servicios desde Puerto Madero, era un andén corto y de baja altura, de 30 metros de largo, que posee una salida única hacia la Avenida Rivadavia.


title: Estación Ramos Mejía

text: El andén norte, también era bajo pero de 200 metros de largo, se accede a través de la estación. Esta entrada era habilitada únicamente en casos de emergencia cuando la vía local no se podía utilizar.


title: Estación Ramos Mejía

text: Inaugurada el 25 de septiembre de 1858, resultó ser la primera parada ferroviaria instalada fuera de los límites de la actual Capital Federal.


title: Estación Ramos Mejía

text: Por ese entonces era denominada "Estación General San Martín", el servicio era prestado por la locomotora "La Porteña", con dos vagones de pasajeros más pequeños que un tranvía antiguo.


title: Estación Ramos Mejía

text: Los terrenos para la instalación de las vías y la estación, fueron donados al ferrocarril por la Sra. María Antonia Segurola de Ramos Mexía.


title: Arizona Coyotes

text: Los Arizona Coyotes (en español, "Coyotes de Arizona") son un equipo profesional de hockey sobre hielo de los Estados Unidos con sede en el área metropolitana de Phoenix, Arizona. Compiten en la División Central de la Conferencia Oeste de la National Hockey League (NHL) y disputan sus partidos como locales en el Gila River Arena, ubicado en la ciudad de Glendale.


title: Arizona Coyotes

text: El equipo fue fundado en 1972 en la desaparecida World Hockey Association como Winnipeg Jets (sin relación con los Winnipeg Jets actuales). En 1979 la franquicia entró en la NHL y en 1996 se trasladó a Phoenix y adoptó el nombre de Phoenix Coyotes, denominación que mantuvieron hasta 2014.


title: Arizona Coyotes

text: A lo largo de su historia los Coyotes sólo han ganado un título de división y son el equipo más antiguo de la NHL que nunca ha jugado la Copa Stanley.


title: Arizona Coyotes

text: Los "Winnipeg Jets", equipo situado en Winnipeg (Canadá), fueron uno de los cuatro equipos que ingresaron en la NHL cuando el campeonato donde jugaban, la World Hockey Association, fue absorbido por la National Hockey League. Los Jets eran uno de los equipos más fuertes de la WHA, consiguiendo 3 ligas (1976, 1978 y 1979) antes de la desaparición del torneo.


title: Arizona Coyotes

text: Sin embargo, el club nunca tuvo la misma suerte en la NHL tras la absorción, ya que solía caer en los "playoff" a las primeras de cambio, principalmente cada vez que les tocaba jugar contra Calgary Flames o Edmonton Oilers. A partir de la década de 1990 el equipo pasa a tener problemas financieros derivados del aumento de los salarios (algo que afectó a todos los equipos de Canadá, ya que se pagaban en dólares americanos) y a que Winnipeg era uno de los mercados más pequeños de la NHL, sumado a un pabellón deportivo que se había quedado pequeño para el club. Tras el traslado de los Quebec Nordiques a Colorado para formar los Colorado Avalanche, la franquicia de los Jets se pone a la venta. En primavera de 1996, un grupo de empresarios de Phoenix liderado por Steven Gluckstern y Richard Burke decide comprar la franquicia, con la intención de llevársela a Phoenix en la temporada 1996-97. En un concurso para escoger el nombre del nuevo club, se eligió el término "coyotes".


title: Arizona Coyotes

text: El club se desplazó en los plazos marcados a Glendale, cerca de Phoenix, debutando así en la temporada 1996-97. La franquicia vio como jugadores estrella de los Jets como Teemu Selanne o Alexei Zhamnov se marchaban a otros equipos. Para solucionarlo, los nuevos propietarios deciden fichar a la estrella de los Chicago Blackhawks, Jeremy Roenick, para que liderase a los Coyotes, junto a otros jugadores como Tkachuk, Toochet o Mike Gartner. En su primera temporada el equipo ofreció un juego dinámico con una defensa sólida y logró clasificarse para los "playoff", aunque cayó en la primera ronda. El club alcanzó las rondas finales en siguientes temporadas, pero la tendencia de caer en la primera temporada de los "playoff" fue una constante.


title: Arizona Coyotes

text: Burke compró las acciones de Gluckstein en 1998, pero no podía atraer inversores y el club comenzó a atravesar problemas financieros. Finalmente, Burke vendió en 2001 el equipo a otro empresario de Phoenix, Steve Ellman, con la ex-estrella de la NHL Wayne Gretzky como copropietario y Director General. Dos años después el club inauguró un nuevo estadio, Glendale Arena, abandonando así su primer estadio de America West Arena, que no estaba especialmente habilitado para el hockey. Además, los Coyotes aprovecharon para cambiar su imagen corporativa y equipación.


title: Arizona Coyotes

text: En agosto de 2005, de vuelta a la actividad tras la huelga que paralizó la temporada 2004-05, Wayne Gretzky decide tomar las riendas del club tras unas últimas temporadas con malos resultados para la franquicia, a pesar de que nunca había dirigido un equipo. Un año después, Steve Ellman anuncia la venta de su parte del club al ejecutivo Jerry Moyes, que también poseía por entonces una parte del equipo de béisbol Arizona Diamondbacks.


title: Arizona Coyotes

text: Las primeras temporadas bajo la dirección de Gretzky no fueron muy buenas. La temporada 2006-07 fue la peor de la historia de la franquicia desde su traslado a Phoenix con 46 derrotas. Esto obliga a Gretzky a dejar la Dirección General a manos de Don Maloney, con experiencia en el mismo puesto en los New York Islanders a principios de los años 1990. La siguiente temporada 2007-08 fue mejor para los Coyotes: el equipo reconstruyó por completo la plantilla para fichar jóvenes promesas y jugadores consolidados en otros clubes, mostrando un juego mejor y un mayor trabajo. A pesar de todo, el equipo quedó noveno de su conferencia, a tan solo un puesto de clasificarse para los playoff.


title: Arizona Coyotes

text: Al término de la temporada 2008-09, se reveló que la franquicia estaba al borde de la bancarrota. Jerry Moyes reveló ofertas de varios interesados, como el multimillonario Jim Balsillie, para trasladar la franquicia a una ciudad de Canadá. Sin embargo, el comisionado de la NHL, Gary Bettman, anunció su interés por la permanencia de los Coyotes en Phoenix, en un movimiento visto como un intento de expandir el mercado del hockey sobre hielo en todo el territorio norteamericano. En octubre de 2009 la NHL se hizo con el club de forma provisional, hasta que encuentre un comprador interesado en mantener la franquicia en Arizona.


title: Arizona Coyotes

text: Los Arizona Coyotes juegan sus partidos como local en la Glendale Arena, con capacidad para 17.000 personas. El pabellón fue construido en 2003 y alberga, además de hockey, partidos de lacrosse y conciertos.


title: Arizona Coyotes

text: Durante sus primeros años, los Coyotes jugaban sus partidos en el US Airways Center, pabellón que alberga otros deportes y a los Phoenix Suns de la NBA. El traslado se debió a que el antiguo terreno no estaba preparado para albergar hockey, por lo que la disposición de las gradas era bastante mala y dificultaba la visión de los partidos. El nuevo campo solventó los fallos del anterior recinto.


title: Arizona Coyotes

text: El logo de Arizona Coyotes es un coyote aullando desde el año 2003 y el cambio de propietarios. Anteriormente la imagen empleada por el equipo de 1996 a 2003 era la de un coyote jugando hockey, y con un aspecto de muñeco "Kachina" perteneciente a la cultura Hopi.


title: Arizona Coyotes

text: Los Coyotes tienen como principales colores el rojo, el marrón "arena" y el blanco desde 2003, aprovechando el cambio de logotipo. Las equipaciones anteriores empleaban el negro y blanco como colores principales, pero hacían uso de más colores para detalles (como verde o morado) y formas más complejas


title: AMG M156

text: El M156 es el primer motor V8 diseñado de forma autónoma por Mercedes-AMG, división de Mercedes-Benz, ya que los motores AMG anteriores siempre se han basado en los Mercedes originales. Es la encargada de fabricar las versiones más deportivas y potentes. Fue diseñado para ser de aspiración natural y también se utilizaría en una serie de alto rendimiento en los modelos de Mercedes-Benz con la insignia "AMG". Fue reemplazado por el M177 biturbo de 4.0 litros.


title: AMG M156

text: A pesar de que la cilindrada es de , todos los modelos en los que apareció esta motorización, donde la mayoría de ellos eran de la gama completa de Mercedes, se comercializa como ""6.3"" para conmemorar el famoso M100 de 6.3 L, su primer V8 de producción; y también para cumplir con la legislación fiscal alemana, que obliga a redondear a la centena. Comparte muy poco con otros motores de Mercedes-Benz, como con el M155 o M113. El espacio entre orificios, el diseño de los bloques y otras características son exclusivas del AMG.


title: AMG M156

text: Tiene un diámetro x carrera de , comenzando a utilizarse en el CLK 63 AMG de 2007 con una potencia máxima de y de par máximo. Ha estado disponibles desde 2006 hasta mediados de 2010 en distintos rangos de potencia.


title: AMG M156

text: Al haber sido diseñado para toda la línea de productos, se han especificado diferentes salidas de potencia para diferentes modelos, donde la versión más potente era de .


title: AMG M156

text: Los ingenieros de AMG pusieron toda la experiencia adquirida en 30 años de carreras en este. El bloque y la cabeza están construidos con aleaciones de aluminio y silicio para minimizar el peso y maximizar el intercambio de calor. En lugar de hundir las camisas de los cilindros de acero, se utilizó un nuevo proceso de recubrimiento por plasma para dar a las paredes de los estos una superficie de alta dureza y baja fricción. También utiliza un cigüeñal de acero forjado, utilizando contrapesos de alta densidad insertados en este. El uso de material más pesado para los contrapesos les permite ser más pequeños, lo que disminuye la pérdida de potencia del cigüeñal que salpica el aceite en el cárter. En su extremo superior, las cabezas DOHC usan válvulas verticales, cuatro por cilindro. La cámara de combustión es hemisférica con válvulas de admisión de y válvulas de escape de . Las levas de admisión y escape utilizan actuadores electrohidráulicos para la distribución de válvulas variable. Cada uno se puede ajustar hasta 40º, lo que permite que utilice una gran cantidad de superposición de válvulas con cargas bajas, lo que mejora tanto las emisiones como el ahorro de combustible.


title: AMG M156

text: El M159 es la versión utilizada en el SLS AMG y en la de carreras AMG GT3. En comparación con la versión estándar de AMG, el del SLS incluye un sistema de admisión totalmente nuevo, revisión en la distribución de válvulas y árbol de levas, flujo mejorado con cabezas tubulares de acero y un nuevo sistema de escape. También utiliza un sistema de lubricación por cárter seco para bajar el centro de gravedad del coche.


title: San Antonio del Estrecho

text: San Antonio del Estrecho, también llamada usualmente El Estrecho, es una ciudad peruana capital del distrito de Putumayo y a la vez de la provincia del Putumayo, ubicada al Norte departamento de Loreto. Está ubicada a orillas del río Putumayo y fue fundada en 1943. Tenía una población aproximada de 8000 hab. en 2015.


title: San Antonio del Estrecho

text: San Antonio de El Estrecho cuenta con 82 comunidades que aglutinan a más de 10 mil personas, según informes de Instituto Nacional de Estadística (INEI) del 2002. Es un mosaico étnico y cultural, ya que existen 10 grupos indígenas asentados en 44 comunidades que hablan 7 lenguas diferentes.


title: San Antonio del Estrecho

text: San Antonio del Estrecho fue creado como distrito el 2 de julio de 1943 e integrado a la provincia de Maynas del Departamento de Loreto. Sin embargo, en mayo de 2014 el gobierno peruano aprobó la Ley N° 30186 que separó una parte de la Provincia de Maynas para crear la Provincia de Putumayo, a la cual quedó integrado San Antonio del Estrecho como capital de Distrito de Putumayo (integrante de la nueva provincia junto a los distritos de Rosa Panduro, Yaguas y Teniente Manuel Clavero). Debido a esta reconformación territorial, la referida ley dispuso que San Antonio del Estrecho fuera elevado de la categoría de pueblo a la de villa.


title: Britney/Brittany

text: «Britney/Brittany» (título conservado para su traducción en Hispanoamérica y España) es el segundo episodio de la de la serie de televisión estadounidense "Glee" y el vigésimo cuarto de su cómputo general. Escrito y dirigido por Ryan Murphy —cocreador de la serie—, fue estrenado por la cadena televisiva Fox el 28 de septiembre de 2010 en Estados Unidos y el 25 de noviembre en México por la misma cadena. El episodio rinde homenaje a la cantante Britney Spears; en él, Brittany S. Pierce (Heather Morris), experimenta una serie de alucinaciones inducidas por la anestesia dental, en las que recrea momentos icónicos de la carrera de Britney Spears. Esto le hace llegar a la autorrealización —demostrándole que tiene el talento necesario para interpretar una canción como solista—, junto a otros miembros del coro. Mientras tanto los cocapitanes Rachel (Lea Michele) y Finn (Cory Monteith) tienen dificultades en su relación, y el director del coro, Will Schuester (Matthew Morrison), se pone celoso del nuevo novio de Emma Pillsbury (Jayma Mays), el Dr. Carl Howell (John Stamos).


title: Britney/Brittany

text: Tras el episodio «The power of Madonna», perteneciente a la de la serie y que fue un homenaje a Madonna, Murphy planeó que en la segunda temporada hubiese dos episodios tributo, de los cuales «Britney/Brittany» es el primero y «The Sue Sylvester Shuffle», que consiste en un homenaje a Michael Jackson, el segundo. Murphy considera a Spears una de las cantantes femeninas más importantes de la década, ya que inspiró a muchos de los jóvenes actores de la serie para seguir una carrera relacionada con la música. Spears hace varios cameos en el episodio y aparece en las alucinaciones de los estudiantes. El episodio sirvió también para hacer hincapié en Morris, cuyo personaje hasta entonces tenía un papel secundario, pero que se transformó en habitual después de que se convirtiera en uno de los favoritos de los seguidores.


title: Britney/Brittany

text: El episodio cuenta con siete interpretaciones musicales, seis de las cuales se lanzaron como sencillos disponibles en formato digital. «Britney/Brittany» fue visto por un total de 13,51 millones de espectadores en Estados Unidos, la tercera mayor audiencia en la historia de la serie y recibió comentarios polarizados de la crítica especializada. Todd Van Der Werff, de "The A. V. Club", criticó la superficialidad de la trama y los incongruentes números musicales; sin embargo, James Poniewozik, de la revista "Time", elogió el episodio y su carácter de fantasía. Tim Stack de "Entertainment Weekly" criticó las recreaciones de los vídeos de Spears, muy fieles a las originales, ya que prefería las interpretaciones originales de "Glee". Por otro lado, Aly Semigran, de la cadena de televisión MTV, consideró que la interpretación de «I'm a Slave 4 U» fue una de las mejores del programa. La interpretación que Lea Michele realiza del tema «...Baby One More Time» tuvo críticas negativas, aunque, por el contrario, la de «The Only Exception» de Paramore gozó de una buena acogida. Los cameos de Britney recibieron críticas polarizadas, mientras que la actuación de Morris se ganó los elogios de la crítica, sobre todo por sus habilidades para el baile.


title: Britney/Brittany

text: Cuando el director del coro Will Schuester decide que en la asamblea de principio del año escolar del instituto McKinley High el club interprete un espectáculo de música contemporánea para adultos ligera, Kurt (Chris Colfer) informa que hay un grupo en Facebook pidiendo al club que realice un número de Britney Spears allí, Will se niega, ya que considera que Britney es un mal modelo a seguir. Recibe apoyo de la integrante del club Brittany, quien revela que su nombre completo es Brittany Susan Pierce y que siempre se ha sentido triste de nunca poder llegar a ser tan exitosa como la cantante de nombre similar.


title: Britney/Brittany

text: Will discute sobre Spears con la consejera y orientadora de la escuela Emma Pillsbury (Jayma Mays). Mientras se encuentra en su oficina, aparece el nuevo novio de Emma, el Dr. Carl Howell, un dentista que se ofrece a hablar con el club Glee sobre la higiene dental. Una prueba de placa dental realizada por el doctor revela que Brittany, Rachel (Lea Michele) y Artie (Kevin McHale) requieren un tratamiento. Cuando Brittany es sometida a anestesia general para que el Dr. Carl pueda tratar su gran cantidad de caries, experimenta una alucinación en la que interpreta la canción de Spears «I'm a Slave 4 U». Más tarde regresa a la consulta de Carl para otra revisión junto con su amiga Santana (Naya Rivera) y entonces comparten una alucinación en la que interpretan el dúo «Me Against the Music», en la cual Spears realiza un cameo. Brittany comienza a tener más confianza después del encuentro ilusorio con Spears, lo que la hace actuar con asertividad en el club.


title: Britney/Brittany

text: Por otra parte, Rachel tiene temor ante el deseo de su novio Finn de volver a unirse al equipo de fútbol americano de la escuela y teme que su relación no funcione si se vuelve popular otra vez. Después de visitar al dentista y experimentar su propia alucinación, en la que interpreta «... Baby One More Time» con una breve aparición de Spears, Rachel comienza a vestirse más provocativamente. Su nuevo aspecto se recibe de forma positiva y la entrenadora de porristas Sue Sylvester (Jane Lynch) encuentra al bloguero de la escuela Jacob Ben Israel (Josh Sussman) masturbándose con un vídeo de Rachel en la biblioteca. Finalmente, ella cede y alienta a Finn para que se una al equipo. La visita al dentista de Artie da como resultado una alucinación en la que interpreta «Stronger», en la que es también parte del equipo de fútbol. La entrenadora Beiste (Dot-Marie Jones) acepta a Finn y Artie en el equipo a pesar de que Artie se encuentre en una silla de ruedas. Rachel se pone celosa de la atención que Finn está recibiendo al estar de vuelta en el equipo y pone a prueba la fidelidad de este. Para ello, le pide a su exnovia Quinn (Dianna Agron) que lo trate de seducir. Ella se alivia cuando Finn rechaza las insinuaciones de Quinn y canta «The Only Exception» de Paramore a modo de disculpa.


title: Britney/Brittany

text: Luego de que Emma le aconseja relajarse, Will se entera de que Carl ha adquirido recientemente un Chevrolet Corvette y compra uno para sí mismo. Esto hace que deba enfrentarse con su exesposa Terri (Jessalyn Gilsig), quien insiste en que lo devuelva y deje de desperdiciar sus ahorros. Al ver el efecto positivo que Spears ha tenido en los miembros del coro, Will cede a su voluntad y les permite realizar una versión con el estilo de Bob Fosse de la canción de Spears «Toxic» en la asamblea de regreso a clases y se une a ellos en el escenario, en un esfuerzo por impresionar a Emma. Cuando varios estudiantes, incluyendo a Jacob y Lauren Zizes (Ashley Fink), se excitan sexualmente por la presentación, Sue enciende la alarma de incendios y obliga al cuerpo estudiantil a evacuar la cancha de baloncesto. Más tarde, amenaza con demandar a Will después de haber sido herida por la estampida de estudiantes que salían de la cancha. Emma le dice a Will que deje de tratar de ser alguien que no es. Finalmente, regresa su auto nuevo y le dice al coro que no se presentará ningún número más de Spears.


title: Britney/Brittany

text: Durante la primera temporada de "Glee", la serie rindió homenaje a la cantante Madonna con el episodio «The Power of Madonna». Ryan Murphy planeó dos episodios tributo para la segunda temporada: «Britney/Brittany» y «The Sue Sylvester Shuffle», transmitido después del Super Bowl XLV en febrero de 2011. Muchos de los miembros jóvenes del reparto de la serie se inspiraron en Britney Spears para seguir una carrera relacionada con la música. Murphy declaró que fue idea de la propia Spears que "Glee" utilizara sus canciones y explicó: «Creo que ella ama la temática del programa, que rinde tributo a la cultura pop de forma cariñosa, respetuosa y amable. Respondió ante eso». Comentó que sobre Spears «podría decirse que es la arista femenina más importante junto a Lady Gaga en los últimos diez años» y afirmó además que el episodio no sólo hace referencia a su música, sino también a su imagen pública.


title: Britney/Brittany

text: En mayo de 2010, Matthew Morrison dijo a la revista "US Weekly" que esperaba que las canciones de Spears no se interpretaran en "Glee". Basándose en sus comentarios, Murphy hizo que el personaje de Morrison, Will, estuviese en todo el episodio resistiéndose al deseo de sus alumnos de interpretar sus canciones. La línea argumental de Will, en la que figura un Chevrolet Corvette, incluyó publicidad por emplazamiento para la división Chevrolet de General Motors, empresa que se convirtió en publicitaria y patrocinadora de "Glee" antes de su lanzamiento en 2009.


title: Britney/Brittany

text: El reparto recibió sus guiones para el episodio el día 26 de julio de 2010 y Murphy comenzó el trabajo de dirección el 2 de agosto de 2010. Britney Spears filmó sus escenas como estrella invitada los días 18 y 19 de agosto de 2010. El director Ryan Murphy comentó: «En el fondo, es un espectáculo diseñado para mostrar las habilidades de Heather Morris». Antes de aparecer en "Glee", Morris fue una bailarina de respaldo de la cantante Beyoncé Knowles. Se la contrató originalmente como coreógrafa para enseñar a los miembros del reparto Chris Colfer y Jenna Ushkowitz la coreografía de la canción «Single Ladies», pero al cabo de una semana se la seleccionó para interpretar a la animadora Brittany Pierce. Morris tuvo un papel secundario durante la primera temporada, pero su personaje fue promovido a principal en la segunda. Durante los Televisión Critics Association Awards de 2010, Ryan Murphy declaró que el personaje Brittany tendría «grandes líneas argumentales» durante la nueva temporada, ya que los espectadores desean saber más sobre ella.


title: Britney/Brittany

text: John Stamos realizó su primera aparición de la serie en el episodio «Britney/Brittany» en el papel de Carl Howell, un dentista que es el nuevo novio de Emma. Otros personajes que aparecen en el episodio «Britney/Brittany» son el miembro del coro Mike Chang (Harry Shum, Jr.), el director escolar Figgins (Iqbal Theba), la entrenadora de fútbol americano Shannon Beiste, el reportero escolar Jacob Ben Israel, la animadora Becky Jackson (Lauren Potter), los matones Dave Karofsky (Max Adler), Azimio (James Earl, III) y la estudiante Lauren Zizes (Ashley Fink). El participante de "So You Think You Can Dance" Mark Kanemura realizó una presentación como artista invitado apareciendo como bailarín de respaldo.


title: Britney/Brittany

text: El episodio cuenta con siete interpretaciones musicales, seis de las cuales se lanzaron como sencillos disponibles en forma de descarga digital. Además, cuenta con las versiones de cinco canciones de Britney Spears: «Stronger», «...Baby One More Time», «Toxic», «I'm a Slave 4 U» y «Me Against the Music» (interpretada originalmente junto a Madonna), dos de las cuales fueron interpretadas por Heather Morris. También se interpretaron «The Only Exception» del grupo musical Paramore y «Sailing», del cantante Christopher Cross. «Sailing» fue la única canción no lanzada como sencillo digital y todas las demás canciones, excepto «I'm a Slave 4 U», «... Baby One More Time» y «Sailing», se incluyen en el álbum "". Todos los sencillos lograron entrar en la lista de venta estadounidense "Billboard Hot 100" y vendieron en total 406 000 descargas digitales. La versión de la canción «Toxic» interpretada por el elenco alcanzó el puesto más alto con respecto a los seis otros sencillos: llegó al número dieciséis con una suma de 109 000 descargas.


title: Britney/Brittany

text: Tanto Spears como la vocalista de Paramore, Hayley Williams elogiaron el episodio a través de la red social Twitter aprobando el uso de sus canciones.


title: Britney/Brittany

text: Tim Stack de "Entertainment Weekly" opinó que las interpretaciones de «I’m a Slave 4 U» y «Me Against the Music» eran vacías, ya que considera que los mejores números musicales de "Glee" son aquellos que modifican, en vez de imitar, las versiones originales. Aunque elogió la coreografía de Morris, comentó que el episodio revela que no es «una cantante sobresaliente». Declaró que «Stronger» fue su canción favorita del episodio, así como la mejor incorporación de la música de Spears, ya que la canción sirvió para impulsar la historia de Artie. Elogió el aumento del uso de Kevin McHale como vocalista en la segunda temporada, al disfrutar de su «conmovedora» voz. Posteriormente argumentó que «The Only Exception» de Paramore sirvió como un «tapón agradable y emotivo» para el episodio. Por otra parte, Erica Futterman de la revista "Rolling Stone" disfrutó de la recreación directa de los momentos icónicos de Britney Spears en la interpretación de «I'm a Slave 4 U» y destacó la utilización de animales y vestuario. También mencionó haberse impresionado con la recreación de «Me Against the Music» y resaltó la ambigüedad generada en la relación entre Brittany y Santana; alabó la danza de Morris y la voz de Rivera. Respecto a la interpretación de Lea Michele de «...Baby One More Time», dijo sentir que «la canción perdió toda su sexualidad escandalosa con el canto del personaje Rachel, unas octavas más agudo», mientras que describió su interpretación de «The Only Exception» como «hermosa y tierna».


title: Britney/Brittany

text: Aly Semigran de MTV describió la interpretación de «Me Against the Music» como una de las mejores secuencias en la historia de la serie y escribió que «Toxic» proporcionó la mejor interpretación de una canción de Spears en este episodio, comentando que «brindó su propio sonido fresco y honró el original al mismo tiempo». Desaprobó el uso de «The Only Exception» como canción de cierre, aludiendo a que el uso de otra canción de Spears, como «Everytime», habría sido más apropiado. Raymund Flandez de "The Wall Street Journal" criticó la interpretación de Michele de «...Baby One More Time» diciendo: «Su seriedad, su mirada adorable y su voz inteligente sobresale entre el sonido inagotable del pop entrecortado. Es como una broma en Youtube, una cantante de ópera tratando de hacer que una cancioncilla de una camarera en Oktoberfest suene más atractiva quitándose la ropa». Dijo haber disfrutado de «Stronger» y apreció en particular el giro de tener «machos» cantando una canción feminista; también consideró que la interpretación de la canción de Paramore en el episodio fue «adecuadamente seria».


title: Britney/Brittany

text: Durante su emisión original, el episodio «Britney/Brittany» fue visto por 13 510 000 espectadores estadounidenses. Fue la tercera mayor audiencia de la historia de "Glee" detrás de los episodios «The Sue Sylvester Shuffle», que tuvo una audiencia de 26,8 millones de espectadores durante su estreno en febrero de 2011, y «Hell-O», que fue visto por 13,6 millones de espectadores durante su estreno en abril de 2010, lo que le permitió al episodio obtener una cuota de pantalla de 5,9/17 dentro de la franja demográfica de 18 a 49. Con dicho dato, «Britney/Brittany» consiguió situarse como la comedia de Fox con mayor audiencia de espectadores entre los 18 y 49 años. El índice de audiencia aumentó en 1,06 millones desde el episodio anterior, «Audition»; en 0,5 millones en comparación al tributo a Madonna titulado «The Power of Madonna» y en 2,1 millones en comparación al episodio que incluyó temas de Lady Gaga, «Theatricality». «Britney/Brittany» fue el episodio más valorado de las comedias en directo de la Fox en los últimos ocho años entre la audiencia de adultos con edades de la franja de 18-49 y en los últimos nueve años para la audiencia en general. Fue la primera vez en diecisiete años que el "show" más valorado en su estreno aumentó en audiencia en su segunda semana tanto entre la audiencia de adultos de edades entre los 18 y 49 años, así como en la audiencia en general. En Canadá, el episodio fue lo más visto de la noche, llegando a los 2,4 millones de espectadores; en la franja demográfica 18-49 tuvo un aumento del 18% en comparación a «Audition» y superó a "No Ordinary Family", su competidor más cercano en el horario de las 8:00p.m. por un 73%. En Australia, el episodio fue visto por 1,171 millones de espectadores, convirtiendo a "Glee" en el séptimo programa televisivo más visto de la noche. En el Reino Unido, «Britney/Brittany» fue visto por 3,068 millones de espectadores (2 634 000 en el canal E4 y 451 000 en E4 +1), convirtiéndose en lo más visto en E4 y E4 +1 de la semana, el espectáculo más visto en el cable, el episodio más visto de la serie en esa nación hasta el momento y el primer episodio de la serie en tener más de tres millones de espectadores.


title: Britney/Brittany

text: El diario mexicano "Informador" entregó datos erróneos a sus lectores cuando aseguró que «Britney/Brittany» fue visto por más de 16 millones de televidentes en los Estados Unidos y, por lo tanto, fue el episodio con más audiencia de "Glee" y de la cadena Fox.


title: Britney/Brittany

text: «Britney/Brittany» recibió críticas variadas. Todd VanDerWerff de "A.V. Club" calificó el episodio con una «D +», comentando que: «Es precisamente a esto a lo que se refieren las personas que critican a "Glee" cuando dicen que "Glee" es horroroso». Criticó la falta de una buena trama y de coordinación en las actuaciones musicales y opinó que, al dedicarse simplemente a promover los "covers" de las canciones de Spears, no se hacía ningún esfuerzo para cuidar ni el argumento ni la potencialidad los personajes. También dijo considerar los cameos de Britney «totalmente inútiles» y criticó que la cantante entregó un diálogo «plano y apático». Llamó a Morris «como la mejor bailarina del elenco, y declaró que Murphy parece querer destrozar el personaje, pero Morris no dejará de ser graciosa sin una buena pelea». El episodio fue descrito por Tim Stack de "Entertainment Weekly" como «un evento televisivo monumental». Sin embargo, se mostró ligeramente decepcionado. Aunque afirmó su gusto por el episodio en general, criticó el hecho de que las canciones de Spears se vieron obligadas a entrar en la trama afectando la historia y que el episodio no fue tan icónico o emocionante como el tributo de "Glee" a Madonna. Al referirse a los cameos de Spears dijo sentir que sus apariciones fueron bien manejadas, «con un buen nivel de moderación».


title: Britney/Brittany

text: James Poniewozik de la revista "Time", a quien no le gustó el episodio de tributo a Madonna, dijo estar «gratamente sorprendido» por «Britney/Brittany». Lo consideró como uno de los episodios más divertidos y entretenidos de la serie, acreditando el rendimiento de Morris y las «afortunadamente limitadas» apariciones de Spears. En respuesta a las críticas del episodio, Poniewozik reconoció que los argumentos eran débiles y que las apariciones de Spears dominaron el episodio, pero escribió que a diferencia de «The Power of Madonna», funcionó porque «se mantuvieron los videos (y las apariciones de Britney) como si pertenecieran a la fantasía». Bobby Hankinson del "Houston Chronicle" describió el episodio como brillante, y consideró que la presentación de las actuaciones de Spears como una serie de alucinaciones era una «decisión acertada». Robert Canning de la página de internet IGN calificó a «Britney/Brittany» con un 8/10, lo que significa un «episodio impresionante». Lo describió como divertido, pero a punto de ser «parte de un ardid», con canciones incongruentes; sobre las apariciones de Spears, opinó que se mantuvieron en un «mínimo perfecto». Respecto a Morris, al principio le preocupaba que el atractivo del personaje disminuiría al convertirlo en protagonista, pero finalmente le complació que haya logrado mantener su estatus de «personaje secundario favorito de los fanáticos».


title: Britney/Brittany

text: Lisa de Moraes del diario "The Washington Post" calificó los cameos de Spears con una «C» comentando que «por lo menos ella no tenía que tratar de ser divertida» como en su aparición en "How I Met Your Mother". El rendimiento de Heather Morris atrajo elogios de parte de la crítica, que llamó a «Britney/Brittany» una «gran vitrina» para la actriz, alabando que ella logró mostrar sus «pasos de baile espectaculares» y sus «destellos expresivos». Raymund Flandez de "The Wall Street Journal" dijo estar decepcionado por la desaparición de Britney Spears de las pantallas, sin embargo, concluyó que dada la calidad de actuación demostrada en su película del año 2002 "Crossroads", era mejor que la estrella del pop no volviera a la televisión. Jenna Mullins de E! Online valoró el hecho de que Spears no apareciera como un personaje secundario, aludiendo a que «es mejor cuando se interpreta a sí misma». Posteriormente observó: «Cuando Ryan Murphy dijo que este episodio fue una celebración en honor de Heather Morris, no estaba bromeando», elogiando sus actuaciones musicales. Marcelo Panozzo escribiendo para el diario argentino "Clarín" comento: «El episodio fue magistral empezando simplemente por su título que mezcla a una de las más grandes estrellas del pop y al personaje más divertido de "Glee"». Posteriormente argumento que «gracias al episodio el personaje de Brittany S.Pearce, que merecía un paso al frente fue destacado; “Britney/Brittany” celebra de excelente forma la combinación de Spears y la adolescencia, entregando un viaje irresistible». Dijo valorar que Murphy tomara una decisión tan impecable al evitar destacar demasiado a Britney Spears dentro de la trama del episodio y llamó a Heather Morris como la mejor bailarina del grupo. El Parents Television Council atacó duramente el episodio y consideró que la representación de Spears como «un símbolo de autonomía y autoestima» era problemática; opinó que el público juvenil «básicamente era testigo de una idealización del abuso de las drogas, la masturbación pública y un cabaret aprobado en la escuela».


title: Britney/Brittany

text: Britney Spears fue nominada en la categoría de «Estrella Invitada de TV Favorita» por su aparición en «Britney/Brittany» en los premios People's Choice que honraron lo mejor del 2010 y fueron celebrados el 5 de enero de 2011. Las estrellas invitadas con las que Spears compitió en esta categoría fueron, Betty White nominada por su participación en la serie "Community", Carrie Underwood nominada por su aparición en el episodio «Hooked» de la serie "How I Met Your Mother", por su participación en el episodio de "Glee" «Dream On» Neil Patrick Harris y Demi Lovato nominada y galardonada por su aparición en el episodio «Shiny Happy People» de la serie "Grey's Anatomy".


title: Britney/Brittany

text: «Britney/Brittany» fue lanzado como parte de la caja recopilatoria "Glee: Season 2, Volume 1", los tres discos de la caja contienen los diez primeros episodios de la segunda temporada. El lanzamiento de "Glee: Season 2, Volume 1" para la Región 1 que comprende los Estados Unidos y Canadá fue el 25 de enero de 2011, los DVD incluyen los mejores momentos del personaje Brittany S. Pearce de la primera temporada y de la primera mitad de la segunda, canciones y vídeos exclusivos y la presentación del elenco de "Glee" en la convención internacional de cómics de San Diego. El episodio fue también incluido en los DVD y Blu-ray que contienen la segunda temporada completa, lanzados el 13 de septiembre de 2011 en los Estados Unidos y el 19 de septiembre en el Reino Unido.


title: Britney/Brittany

text: El DVD "Glee: Season 2, Volume 1" fue comercializado en Sudamérica a partir del 4 de mayo de 2011, mientras que en España el episodio fue puesto a la venta con la segunda temporada completa de "Glee" desde el 23 de noviembre de 2011. En la Región 2, que engloba el Reino Unido e Irlanda «Britney/Brittany» fue lanzado el 4 de abril de 2011 junto con la primera mitad de la segunda temporada, mientras en la Región 4 que comprende Australia y Nueva Zelanda fue comercializado a partir del 23 de marzo de 2011.


title: Bujar Nishani

text: Bujar Faik Nishani (Durrës, 29 de septiembre de 1966-Berlín, 28 de mayo de 2022) fue un político albanés militante del Partido Democrático de Albania, Presidente de Albania desde el 24 de julio de 2012 y hasta el 24 de julio de 2017. Como resultado de su victoria, Bujar Nishani fue elegido en el Parlamento albanés con una mayoría simple de 73 votos de un total de 140, sin el consenso de la oposición, sustituyendo a Bamir Topi.


title: Bujar Nishani

text: Anteriormente había ocupado diversos cargos políticos en el Gobierno de Albania durante los gobiernos de Alfred Moisiu y Bamir Topi, en primer lugar siendo jefe de relaciones exteriores en el Ministerio de Defensa y como jefe de la oficina de la OTAN en las relaciones en el Ministerio de Relaciones Exteriores, también ha sido Ministro de Interior consecutivamente desde los años 2007-2009 y 2011-2012, y Ministro de Justicia entre los años 2009 y 2011.


title: Bujar Nishani

text: Nacido en el año 1966 en Durrës, su familia era proveniente originalmente de la región del sur de Albania a Gjirokastra y Libohova y se establecieron después de la Segunda Guerra Mundial en Durrës.


title: Bujar Nishani

text: En el año 1988, terminó sus estudios en la Academia Militar "Skanderbeg" de Tirana. En 1996 siguió sus estudios de doctorado en California. En 2004 se trasladó a estudiar en la Universidad de Tirana, donde se graduó en Derecho siendo abogado y completó su maestría en Estudios europeos en 2005. Después de su graduación, trabajó durante 5 años en su institución de origen.


title: Bujar Nishani

text: En el año 1991 tras el fin del gobierno socialista en Albania, Bujar Nishani se unió al Partido Democrático de Albania (PDA). En 1993 trabajó como jefe de relaciones exteriores en el Ministerio de Defensa y luego como jefe de la oficina de la OTAN en las relaciones en el Ministerio de Relaciones Exteriores y en 1996 se convirtió en jefe del gabinete del Ministerio de Defensa.


title: Bujar Nishani

text: Después de que el Partido Democrático de Albania perdiera las elecciones parlamentarias de 1997, perdió su cargo en el Ministerio de Defensa y se convirtió en presidente de la ONG para la euro-atlántica Militar.


title: Bujar Nishani

text: En 2001 fue nombrado Secretario general del Partido Democrático de Tirana y en el año 2003 los votantes le eligieron para entrar en el gobierno del Ayuntamiento de Tirana, siendo miembro del consejo de la ciudad de Tirana en 2004.


title: Bujar Nishani

text: En las elecciones parlamentarias de julio de 2005, entró en las listas electorales del Partido Democrático de Albania por el Condado de Tirana, fue elegido diputado al Parlamento de Albania, donde fue Presidente de la Comisión parlamentaria para la seguridad nacional.


title: Bujar Nishani

text: También estuvo en el congreso del partido de los demócratas en el mismo año fue elegido para la presidencia del partido y desde entonces ha sido una de las principales figuras del Partido Democrático de Albania.


title: Bujar Nishani

text: Después de liderar la Comisión de Seguridad Nacional del Parlamento de Albania, fue nombrado Ministro del Interior de Albania por el Primer Ministro, Sali Berisha, el 20 de marzo de 2007 sucediendo ha Gjergj Lezhja, hasta que el 17 de septiembre de 2009 fue sucedido por Lulzim Basha.


title: Bujar Nishani

text: Después de las elecciones parlamentarias de 2009 y después de una segunda victoria electoral, fue nombrado Ministro de Justicia el 17 de septiembre por Sali Berisha y sucediendo a Enkelejd Alibeaj hasta el 25 de abril de 2011.


title: Bujar Nishani

text: En este mismo tiempo, fue nombrado por consecutiva vez Ministro de Interior, sustituyendo a Lulzim Basha debido a que dejó su cargo de ministro porque se trasladó a Tirana para ser alcalde de la ciudad. En el semestre de otoño de la Nishani como ministro del Interior, entre otras cosas, sus medidas políticas fueron, la introducción de la albanesa pasaporte biométrico y la consecuente liberación de los ciudadanos albaneses de visado para la Unión Europea. Incluso el registro de estado civil, se ha renovado y modernizado. Hasta que, dejó el ministerio el día de 12 de junio de 2012, siendo sustituido por Flamur Noka.


title: Bujar Nishani

text: Se presentó a las elecciones presidenciales en junio de 2012 y fue nuevo presidente de Albania, siendo votado por el parlamento, que la votación contó con la presencia de 76 diputados (de 140), y Bujar Nishani recibió 73 votos importantes que lo hicieron presidente de Albania. Sustituyendo a Bamir Topi en el cargo presidencial, y en su equipo de gobierno tiene como Primer Ministro de Albania a Sali Berisha.


title: Bujar Nishani

text: Posteriormente el día 24 de julio de 2012 tomó juramento y comenzó formalmente a ejercer las funciones de jefe de Estado de Albania.


title: Devilman Lady

text: En la historia del manga, Jun Fudo es una joven maestra; un viaje escolar fue el inicio de varias pesadillas, donde la maestra se ve amenazada por criaturas y demonios que pretenden masacrar a todos los estudiantes de la clase; tras ser atacada por los demonios, Jun parece haber experimentado ciertos cambios en su cuerpo y ahora decidida busca proteger a sus alumnos de la maldad de los demonios mientras descubre los secretos detrás de su espantosa transformación.


title: Devilman Lady

text: En el argumento de la adaptación animada, Jun Fudo es una supermodelo muy querida pero con un misterioso secreto: trabaja para una organización dedicada a combatir demonios.


title: Devilman Lady

text: El manga escrito e ilustrado por Gō Nagai fue serializado en la revista "Weekly Morning" desde enero de 1997 hasta julio de 2000, con un total de 17 volúmenes publicados por la editorial "Kodansha".


title: Devilman Lady

text: La historia fue adaptada a una serie de anime para televisión por el estudio "TMS Entertainment", cuenta con un total de 26 episodios y fue dirigida por Toshiki Hirano, el anime salió al aire en octubre de 1998 en el canal MBS; ADV Films licenció el proyecto para su versión en inglés, fue lanzado a la venta en enero de 2003. En Latinoamérica se emitió en idioma original por el canal Cityvibe. La historia en el anime sigue una historia totalmente diferente al manga, manteniendo solamente algunos personajes iguales.


title: Stella Sierra

text: Stella Sierra (Aguadulce, Coclé, 5 de julio de 1917 - Ciudad de Panamá, 19 de octubre de 1997) fue una poetisa y escritora vanguardista panameña. Hija del Dr. Alejandro Tapia Escobar y la Sra. Antonia Sierra Jaén de Tapia. Queda bajo la custodia de su madre, como resultado del divorcio de sus padres en el año 1922, por lo que ésta la reconoce con el nombre de Stella Sierra.


title: Stella Sierra

text: Realizó estudios primarios en su ciudad natal, trasladándose después a la ciudad de Panamá donde obtiene el bachillerato en letras y comercio. En 1954 se gradúa de profesora de español en la Universidad de Panamá, estudia Letras y Filosofía.


title: Stella Sierra

text: Ejerció la docencia durante varios años, siendo subdirectora del Departamento de Cultura del Ministerio de Educación de Panamá, donde dirigió la columna "Marginaria del Mundo Gráfico" e incursionó en la televisión.


title: Stella Sierra

text: Stella Sierra se caracterizó por escribir poesía de raíz pagana y tenía muy en cuenta lo hispánico desde el punto de vista formal. Sus poesías contienen motivos amorosos y de pasión, los cuales son inspirados por la naturaleza y las ganas de gozar la vida. Además, ella utilizaba un lenguaje de dignidad pura y mucha estética. Su estilo era formal, tropical y pagano.


title: Stella Sierra

text: Publicó su primer libro de poesías en 1939 y entre 1942 y 1943 ganó el . premio del Concurso Ricardo Miró en la sección de poesía. Editó muchos libros tanto nacional como internacionalmente en países como Argentina, México y hasta en Europa.


title: Stella Sierra

text: Realizó viajes a Francia, Italia y España, en donde un grupo de poetas le rindieron homenaje a su trabajo. También estuvo en Costa Rica, Puerto Rico, Guatemala, Estados Unidos y Bahamas.


title: Stella Sierra

text: Durante su estadía en España un poeta, a través de la radio, exaltó a la poetisa y su obra. Además, el Instituto de Cultura Histórica, de Madrid, recolectó un homenaje que le hicieron los poetas españoles. También, "Cuadernos Hispanoamericanos" publicó su poesía como homenaje, bajo el título Cinco Poemas. Muchos escritores hispanoamericanos han escrito sobre su obra. La Unión Nacional de Mujeres de Panamá patrocinó un homenaje al haber ganado el Concurso Literario del Uruguay.


title: Stella Sierra

text: Como poetisa obtuvo su primera obra en 1938 cuando compuso el "Himno de la Universidad de Panamá". En 1942, ganó el primer lugar del Concurso Ricardo Miró con su colección de poemas "Sinfonía Jubilosa en Doce Sonetos". Le siguieron, "Canciones de Mar y Luna" (1944), "Palabras sobre poesía" (1948), que fue un folleto de ensayo; "Libre y cautiva" (1949), su máxima obra poética; "Cinco poemas", resultado de sus viajes por Europa; "Poesía" (1962), antología poética editada por el gobierno de El Salvador; "Presencia del recuerdo" (1965); "Agua Dulce" (1970), libro en prosa que relata su niñez. Con su poema "Himno para la glorificación de Franklin Delano Roosevelt", obtuvo medalla de oro en un concurso literario en Uruguay.


title: Stella Sierra

text: Su poesía es rica en metáforas e imágenes y una buena parte de ella se encuentra en valiosas antologías nacionales e internacionales. También se entregan premios en su honor


title: Coro del Tabernáculo de la Manzana del Templo

text: El Coro del Tabernáculo de la Manzana de Templo (en inglés, "Tabernacle Choir at Temple Square"), anteriormente llamado Coro del Tabernáculo Mormón ("Mormon Tabernacle Choir"), es el conjunto coral estadounidense formado por miembros de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días. Se fundó en 1847 y su lugar principal de actuación es el Tabernáculo de Salt Lake City, Utah, donde cuentan para su acompañamiento con un órgano de 11 623 tubos. El actual director musical del coro es Mack Wilberg.


text: En el 2007, ganó un premio Emmy por sus 4000 transmisiones desde 1929 del programa llamado "Música y palabras inspiradoras", a través de la radio. El coro ha realizado más de 150 grabaciones, con las que ha ganado cinco discos de oro y dos de platino. Ha actuado en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002 y en numerosos países: casi todos los países europeos y México, Brasil, Canadá, Australia, Israel o Rusia. También ha sido invitado en numerosas tomas de posesión de los presidentes estadounidenses, como la de Donald Trump en 2017.


text: Su repertorio de himnos religiosos proviene del himnario moderno que fue publicado en 1985 y contiene unos 341 himnos, 26 de los cuales fueron incluidos entre los himnos originales compilados por Emma Smith, esposa del profeta Joseph Smith, en 1836.


text: Sus miembros no pueden permanecer más de 20 años en este coro, no perciben remuneración alguna. Se considera un honor pertenecer al coro.


title: Bruce Weitz

text: Bruce Weitz es un actor estadounidense, nacido el 27 de mayo de 1943 en Norwalk, Connecticut, quien ha trabajado en el cine y en series de televisión. Su participación más destacada es en la serie "Hill Street Blues" en el papel del Sargento Michael Mick Belker, apodado ""The Biter"" ("El Mordedor") por su peculiar manera de actuar en las escenas de acción.


title: Bruce Weitz

text: Weitz actuó en 1998 en la película "Deep Impact" y apareció en el 2002 en la película "Half Past Dead". Su última participación fue en "El Cortez" (2005).


title: Bruce Weitz

text: Ha aparecido en televisión en series como "Quincy, M.E.", "Midnight Caller", "Sisters", "Superman" (como la voz de Bruno Mannheim, y "Highlander" como el inmortal Tommy Sullivan.


title: Days Gone Bye

text: "Days Gone Bye" (titulado "Los Viejos Tiempos" en Latinoamérica y "Los Días Transcurridos" en España) es el primer episodio de la serie de televisión "The Walking Dead". Se transmitió en AMC en los Estados Unidos el 31 de octubre de 2010. El episodio fue escrito y dirigido por Frank Darabont, el creador de la serie. En este episodio, Rick Grimes, un ayudante de Sheriff en una pequeña ciudad en Georgia, despierta en un hospital abandonado de un coma después de ser gravemente herido. Dándose cuenta de que el mundo ha estado plagado por zombis, Rick decide ubicar su hogar donde están su esposa e hijo. Después de descubrir que Lori y su hijo están desaparecidos, luego se encuentra con otros sobrevivientes, refugiados en una casa de vecinos, quiénes le revelan que los Centros para el Control y Prevención de Enfermedades han establecido una zona de cuarentena en Atlanta, Georgia. Rick viaja a la ciudad con la esperanza de encontrar a su familia.


title: Days Gone Bye

text: Robert Kirkman, el creador de la serie de cómics del mismo nombre, en un principio consideró la idea de crear un show de televisión basado en los cómics. Sin embargo, esas ideas nunca fueron realizadas por Kirkman. Frank Darabont luego expresó interés en desarrollar la serie para la televisión. En enero de 2010, AMC anunció que había ordenado un piloto para una posible serie adaptada de los cómics "The Waking Dead". En el anuncio, los ejecutivos dijeron que Darabont sería escritor, director y productor ejecutivo para la serie junto a Gale Anne Hurd.


title: Days Gone Bye

text: El rodaje para el piloto comenzó en mayo de 2010 en Atlanta, Georgia. "Day Gone Bye", fue promovido en gran medida después de los meses de su lanzamiento; como parte de una campaña publicitaria. El episodio se estrenó en 120 países en todo el mundo.


title: Days Gone Bye

text: "Days Gone Bye" fue aclamado por los críticos de televisión, quiénes expresaron que el episodio contenía cualidades cinematográficas. Varios críticos notaron comparaciones del episodio con el de "Lost". En los Estados Unidos, la serie en su estreno llegó a los 5.35 millones de espectadores, haciendo el estreno de serie más visto en la historia de la señal. El episodio tuvo una cuota en pantalla de 2.7 en la demográfica de 18-49.


title: Days Gone Bye

text: El episodio se abre " In medias res " cuando el ex Sheriff Adjunto Rick Grimes (Andrew Lincoln) recoge el gas y los suministros en una tienda de conveniencia abandonada en Georgia en una carretera desierta. Él ve a una niña pequeña (Addy Miller), pero resulta ser una zombi. Cuando ella ataca hacia él, Rick le dispara en la cabeza.


title: Days Gone Bye

text: Volviendo a varias semanas antes, Detenidos en una hamburguesería mientras Rick y Shane Walsh (Jon Bernthal) realizaban su ronda diaria por el pueblo, Shane destacaba las diferencias existentes entre los hombres y las mujeres, y Rick le comentaba a su amigo acerca de las constantes peleas que tenía con su esposa Lori. Una llamada de radio los alerta acerca de una persecución que tenía lugar en una carretera cercana y los dos acuden de inmediato. Rick y Shane son reforzados por otros dos oficiales, y luego de que los dos primeros coloquen una barrera de clavos a través del camino, uno de ellos se exalta por la emoción del momento y le pregunta a Rick si serían capaces de salir en la televisión por la hazaña que estaban por realizar, a esto Rick le contesta con un regaño. Tras esperar un rato, el vehículo con los criminales se aproxima rápidamente y entonces observan como el mismo cruza por la barrera y sus ruedas explotan haciendo que el coche se vuelque. Rick se aproxima al auto sigilosamente en cuanto dos hombres emergen desde adentro del auto y uno de ellos le dispara, dándole en el pecho y tirándolo al suelo. Rick se salva debido a su chaleco antibalas, mientras los otros oficiales empiezan un tiroteo contra los bandidos y los aniquilan. Shane corre a ayudar a Rick y entonces este último, muy impactado por el acontecimiento, le pide que no le cuente a Lori (Sarah Wayne Callies) su esposa, lo que le había sucedido. Justo en ese momento, un tercer bandido emerge del vehículo y le dispara a Rick donde el chaleco antibalas no lo protege y éste cae al suelo y comienza a desangrarse. Shane aniquila al tercer bandido, después va a intentar ayudar a Rick; y entonces la pantalla se vuelve blanca y vemos a Rick en coma en la cama de un hospital y a Shane llevándole flores y hablándole vagamente. Él recupera la conciencia en un hospital abandonado cerca de su casa. Afuera, Rick abre la puerta y ve una camilla bloqueando la entrada a su habitación. Al salir de su habitación encuentra el hospital completamente abandonado y tenebroso, y mientras avanza por los pasillos escucha unos extraños gruñidos. Él llega hasta la enfermería para tratar de usar el teléfono pero la línea estaba cortada, entonces este va caminando por los pasillos hasta que descubre una puerta cerrada con una cadena y candado junto a un cartel que dice: "No abrir, muertos adentro". Rick nota con horror como una mano putrefacta sale por un bosquejo de la puerta y entonces retrocede rápidamente saliendo por la parte trasera del hospital, donde encuentra varios cadáveres putrefactos envueltos en sábanas y apilados por todo el patio, tras pasar aquel cementerio, Rick sube por una pequeña colina en las afueras del hospital, en busca de helicóptero, encontrándolo todo destrozado y con rastros de sangre. Mientras camina confundido, Rick encuentra una bicicleta abandonada y decide tomarla para ir a su casa. En ese momento, una arrastrando su cuerpo con el torso partido sin piernas hacia él, se le acerca gimiendo y arrastrándose patéticamente para intentar agarrarlo. Rick la ignora y toma la bicicleta y escapa rápidamente regresa a su casa, descubriendo que su familia huyó hace mucho tiempo. Al entrar descubre que la misma está abandonada. Él llama a su esposa y a su hijo, pero nadie contesta, entonces sale afuera y ve a alguien acercarse a lo lejos. Él le grita buscando ayuda y entonces desde atrás alguien golpea a Rick con una pala y éste cae al suelo inconsciente. Un afroamericano aparece en ese momento y le dispara en la cabeza al hombre al que Rick había llamando y entonces Rick muy confundido pronuncia el nombre de su hijo y se desmaya. El hombre se llama Morgan Jones (Lennie James) y su hijo Duane (Adrian Kali Turner), y explican el apocalipsis zombi que ocurrió mientras Rick estaba en una coma. Morgan advierte que la única forma de detener a los zombis es destruir el cerebro. Rick decide dirigirse a Atlanta donde se rumorea que existe un campo de refugiados, aunque Morgan preferiría quedarse atrás. Rick divide el alijo de armas y suministros de la estación de policía con Morgan y promete mantenerse en contacto con un walkie-talkie. Morgan y Duane vuelven a su casa, y Morgan dispara contra los zombis reunidos afuera, pero no puede dispararle a la que había sido su esposa.


title: Days Gone Bye

text: Rick sale de la ciudad con el objetivo de encontra a su esposa e hijo (Lori y Carl), Rick se detiene junto al zombi hembra sin piernas. Él se disculpa por lo que le sucedió y le dispara. Más tarde, se ve obligado a abandonar su automóvil cuando se queda sin gasolina, continuando el resto del camino a caballo. Cuando escucha a Morgan al día siguiente, su señal es captada por un campamento de supervivientes donde Shane, la esposa de Rick Lori (Sarah Wayne Callies), y su hijo Carl (Chandler Riggs) están a salvo. Sin darse cuenta de que es Rick en la otra línea, pierden la señal de radio antes de que puedan advertirle de los peligros en Atlanta, en la ciudad aparentemente vacía, Rick sigue cabalgando y se encuentra un punto de control con varios zombis y armas del ejército de los estados unidos y varias Browning M2 luego un supuesto Bell UH-1 sobrevuela la ciudad y lo sigue hasta una gran horda de infectados. Lo atacan a él y a su caballo, lo obligan a soltar su bolsa de armas y gatear debajo de un tanque, un M1A2 Abrams y mientras lo siguen debajo de él, Rick contempla el suicidio una fracción de segundo antes de notar una trampilla para refugiarse en el vehículo. Después de dispararle a un caminante adentro, oye una voz desde la radio del tanque preguntar sarcásticamente si está cómodo, antes de que la escena salga con una vista desde arriba de Atlanta invadida por los caminantes.


title: Days Gone Bye

text: Robert Kirkman, quién creó los cómics en 2003, dijo que había considerado la idea de una serie de televisión, pero nunca lo realizó. Cuando Frank Darabont se interesó en adaptar los cómics a la televisión, Kirkman dijo que fue "muy halagador" y dijo que "a él definitivamente le importa por el material original, y te puedes dar cuenta de eso en la forma en que lo está adaptando". En su entrevista, Kirkman exclamó que era "una validación extrema del trabajo," y continuó expresando que "nunca en un millón de años él pudiera pensar que sí "Walking Dead" sería adaptado, que todo iría así de bien".


title: Days Gone Bye

text: "The Walking Dead" tiene elementos de la película de George A. Romero, "La noche de los muertos vivientes" (1968). Darabont admitió ser fan de la película desde que tenía catorce años. Él insistió en que la película tiene una "vibra extraña". Continuó: "Me encantó inmediatamente". Darabont recuerda entrar a una tienda de cómics en Burbank, California y ver "The Walking Dead" en un estante en 2005.


title: Days Gone Bye

text: Darabont describió el proceso del desarrollo de la serie y tratar de colocarla en un canal como "cuatro años de frustración." Primero inició un acuerdo con NBC para poseer los derechos de autor de "The Walking Dead", pero luego fue rechazado. "Estaban muy emocionados por la idea de hacer un programa de zombies hasta que les di un guion donde los zombies de hecho hacían cosas de zombie" comento. Darabont acredita a Gale Anne Hurd con finalmente obtener la serie en AMC. "Gale fue tremendamente decisivo para saltar al punto donde se sentía que se estaba languideciendo," dijo. "Me habían rechazado varias veces, pero no importa lo que estás tratando de vender en Hollywood, eres Willy Loman y es la Muerte de un Vendedor. Estás afuera tratando de vender porquería que nadie quiere. Incluso sí es una porquería".


title: Days Gone Bye

text: Hurd recordó que había oído del cómics anteriormente, y al leerlo, sintió que sería genial para una película. Dijo: "Cuando comencé a leer el libro, pensé, 'Esto sería de una gran película', y estaba equivocada. Es mucho mejor en una serie de televisión. Avanzando rápido, sabía que Frank la había desarrollado para NBC, lo que me parecía extraño para esto. Luego escuché que no sería en NBC así que hablé con Frank". El 20 de enero de 2010; AMC anunció que había ordenado un piloto para una posible serie adaptada de los cómics de "The Walking Dead", con Darabont y Hurd como productores ejecutivos; el primero escribió el guion y dirigió el episodio. La serie fue pre-ordenada basada en la fuerza del material de origen, los guiones de televisión, y la participación de Darabont.


title: Days Gone Bye

text: Darabont escribió un guion de 60 páginas para "Days Gone Bye". Su guion inicial para el episodio se dividió a la mitad, haciéndolo entre dos episodios. Darabont explicó que hizo esto para "frenar la narrativa y saber más sobre los personajes. Realmente quieres arrastrar a estos personajes a la ecuación". Darabont sintió que las maniobras visuales aumentarían la atmósfera surrealista de una escena. Tras leer el guion, Kirkman pensó que los productores eran consistentes con su cómic, agregando quizás mejorarían su trabajo inicial. "Leer ese piloto fue solo una revelación. Es extremadamente fiel. Hay cosas que se parecen tanto al cómic. Definitivamente está siendo más fiel de lo que esperaba, y todo lo que él está cambiando es brillante. No podría estar más feliz. Creo que a los admiradores del libro les encantará".


title: Days Gone Bye

text: Poco después de iniciar el rodaje para "Days Gone Bye", había una gran demanda para extras como zombis. En una entrevista con "MTV News", Greg Nicotero de efectos especiales, dijo que mientras todos eran bienvenidos para la audición, los productores del show estaban buscando personas específicamente qué poseyeran altura y características finas. Elegir para extras tomó aproximadamente tres días. Una vez aceptados, los extras serían enviados a la "escuela de zombies" por entrenamiento y prepararse para grabar. Nicotero dijo que "fue interesante porque inicialmente pensé mi experiencia con películas de zombies y es que te dejan hacer lo que quieren. George [Romero] siempre dijo, 'Le muestras a 50 personas un movimiento, luego tienes a 50 personas haciendo lo mismo'. Así que simplemente los pusimos en línea y dijimos, 'Veamos cómo se vería sus movimientos de zombie', y luego lo hicieron y nosotros dijimos, 'Intenta esto o aquello'." Junto a Darabont, Nicotero había trabajado con Romero en varias ocasiones, y miró en la estructura de los zombis en sus películas por inspiración. "No es que esté en contra de los [zombies rápidos]. Simplemente no es con lo que crecí. Es interesante también, porque un par de tomas que hicimos, donde un par de zombies de alguna manera corrienron, y después de una toma Frank dijo, '¿Corrieron muy rápido? No deberían estar corriendo, deténlos.' Esto es tratar de ser espeluznante y, estás construyendo todo este tipo de tensión miedosa."


title: Days Gone Bye

text: En abril de 2010, "The Hollywood Reporter" reveló que Jon Bernthal y Andrew Lincoln fueron accedidos por los productores a estar en el elenco principal de la serie. Bernthal fue interpretado como Shane Walsh, mientras que Lincoln proporcionó el papel de Rick Grimes, el personaje central de "The Walking Dead". Mientras que Hurd no esperaba elegir a Lincoln, Kirkman estaba extasiado con la actuación de Lincoln, evaluándolo como un "descubrimiento sorprendente". En su entrevista con "Dread Central", Kirkman agregó que "escribir a Rick Grimes mes tras mes en el cómic, no tenía idea que estaba en la vida real, respirando como un humano, y aquí está. No podría estar más emocionado con cómo este show está quedando." Aunque quedó sorprendido al principio al escuchar de "The Walking Dead", Lincoln pensó que el guion del episodio estaba muy bien escrito. "Lo leí y pensé que estaba bien escrito, y me puse en la escena. No sabía quién estaba involucrado en este punto." El día siguiente, su agente lo llamó por el desarrollo del piloto. Lincoln describió el momento como "algo así como una lista de sueños." Luego se comunicó con Darabont por Skype; "Hablamos cerca de 40 minutos sobre sus ideas para el proyecto, sobre lo que le gustaba sobre el episodio uno y luego preguntó sí iría a probar". Lincoln voló al hogar de Darabont, donde vio "Days Gone Bye" en su garaje. Opinó que era "brillante" y "muy íntimo".


title: Days Gone Bye

text: Bernthal estaba muy cómodo con su personaje en el set. "El segundo en que él abrió su boca y comenzó a leer la escena, sabía que era él," dijo. "No había duda. Ví a Frank y lo sabía. Él es el hombre. Es un actor maravilloso, y será genial en su papel." Bernthal admitió que no tenía conocimiento previo de los cómics de "The Walking Dead". Recordó que reaccionó tan "orgánicamente" al guion que "no quería ser coloreado por nadie más. Cuando leí el cómic, estaba sorprendido. No me voy a sentar aquí y arrepentirme. Una de las mejores cosas sobre hacer televisión contra el cine, es sorprenderte a ti mismo." Bernthal sintió que el guion opacaba a otros más. "Era temporada de pilotos, y leí todo lo que estaba por ahí. Todavía recuerdo el día que tuve este guion. le dije a mi agente que estaría encantado de ser un extra en esto, es tan bueno. Acabó con los otros."


title: Days Gone Bye

text: Los productores de "The Walking Dead" eligieron filmar en Atlanta, Georgia, por su proximidad geográfica a Cynthiana, Kentucky, la ciudad natal de Kirkman y el establecimiento de la primera edición de sus cómics. "Al comienzo, hablaron en cómo las personas de los estados vecnos irían a ciudades más grandes así podrían fortalecerlas y proteger la población." Kirkman consideró otras ciudades, particularmente, Nueva York, Miami y Chicago. Hurd tenía experiencia anterior de filmar en Atlanta, al haber filmado anteriormente "Lifetime". Darabont sintió que Atlanta ofrecía lo esencial que él deseaba para el show: "Atlanta y Georgia nos está probando ser brillante para nosotros en términos de lo que tiene para ofrecer, en términos de lo que la historia necesitaba, en términos de la variedad de ubicaciones - realmente es un lugar fantástico para filmar." Antes de filmar, Kirkman hizo una gira con Darabont alrededor del distrito central de negocios de la ciudad. Dijo, "Me etiqueté en una ubicación - explorándola, y fue divertido - mirar a Frank Darabont caminar por las calles de Atlanta como sí fuera propietario de la ciudad, atreverse a que los autos lo golpeen. Fue muy divertido." Darabont se aventuró en el medio de una calle para obtener una foto perfecta, a pesar de ser ajeno al tráfico.


title: Days Gone Bye

text: El clima de Atlanta, fue citado como un problema potencial que podría dificultar la producción. Darabont recordó que le resultaba difícil adaptarse al calor sofocante, agregando que "nunca había tenido la ropa pegada así en mi vida." Lincoln respondió que "se estaba convirtiendo en una broma que las personas lleguen al set listos para el día y luego sean maltratadas y golpeadas por el clima." A pesar de tales afirmaciones, opinóque le agregó al episodio una emoción general. "Hay mucho sudor duro ganado en la cámara. No es cómodo y no es agradable, pero es como te lo imaginarías tratando de sobrevivir a este mundo."


title: Days Gone Bye

text: El rodaje para "Days Gone Bye" tomó lugar en la ciudad el 15 de mayo de 2010, después que AMC ordenó oficialmente la producción de seis episodios para la serie. La filmografía para el episodio tuvo lugar en un período de dos meses, terminando a principios de julio de 2010. Las ubicaciones de filmación fueron establecidas en varias áreas en el distrito central de negocios, particularmente el Distrito Fairlie-Poplar. El estreno de temporada fue filmado completamente en un formato anamórfico de 16 mm de cinta. David Tattersall fue el director de fotografía para el piloto, mientras que el diseño de producción del episodio fue por Greg Melton y Alex Hajdu. El equipo de efectos incluía a Gregory Nicotero, el coordinador de efectos especiales Darrell Pritchett, y los supervisores de efectos visuales Sam Nicholson y Jason Sperling.


title: Days Gone Bye

text: Las imágenes generadas por computadora fueron utilizadas en gran parte en "Days Gone Bye", particularmente en una secuencia en la que Rick se encuentra con el caminante sin piernas. "La mujer llevaba básicamente medias azules y luego fue todo limpiado", articuló Robert Kirkman. Kirkman sintió que Stargate Studios, que fue elegido por los productores a editar el piloto, hizo un trabajo espléndido. Dijo: "Hay un plano en que Rick está cabalgando en el caballo y su sombrero de hecho voló, y realmente les gustó esa toma, así que hicieron que Stargate colocara digitalmente el sombrero en su cabeza."


title: Days Gone Bye

text: El romance es un tema fundamental en "Days Gone Bye". Después de regresar del hospital, Rick Grimes, sin éxito, busca señales de su familia. Determinado a encontrarse con su familia, Grimes viaja a Atlanta, que se considera un refugio ya que es la ubicación aproximada de los Centros para el Control y Prevención de Enfermedades. Recoge una transmisión en un campamento, de lo que algunos supervivientes están su esposa Lori, su hijo Carl, y el oficial Shane Walsh. Robert Kirkman dijo sobre la historia en desarrollo:


title: Days Gone Bye

text: El episodio contiene una escena en que Grimes recupera la conciencia de un coma en un hospital abandonado. Confundido y molesto, investiga el paradero de la zona. La secuencia es una reminiscencia de las películas "The Day of the Triffids" (1962) y "28 Days Later" (2002). Kirkman insistió en que las similitudes especialmente con "28 Days Later" fue una coincidencia. "Vi "28 Days Later" poco después de que la primera edición de "Walking Dead" fuera lanzada, afirme: "La primera edición salió en octubre de 2003 y "28 Days Later" fue lanzada en Estados Unidos en junio de 2003. Así que estábamos trabajando en nuestra primera edición para el momento en que lo vimos. Iba a ser una cuestión de tratar de proseguir con la primera edición completa, debido al estado de coma. Hice una decisión - que casi lamento en este momento - dije, '¿Sabes? Es tan diferente [desde ese momento], que probablemente nunca escuche nada de esto.' Y estaba equivocado".


title: Days Gone Bye

text: Varios ejecutivos y productores de la serie dieron respuestas como resultado del éxito del programa. Charlie Collier, el presidente de AMC; dijo que era «un buen día para estar muerto. Estamos tan orgullosos de la serie, la profundidad de la narración y el notable talento adjunto. A medida que el canal se dedicó a traer espectadores de las mejores historias en televisión, estamos tan contentos de tener la oportunidad con "The Walking Dead" para elevar el nivel dentro de este género popular y continuar nuestro compromiso de ser el hogar de la televisión premium en el cable básico». El Vicepresidente Joel Stillerman, describió que mucho de su éxito vino de la narración presentada en el episodio: «"The Walking Dead" es esa extraña pieza de programación que trabaja en tantos niveles. Es legítimamente genial la narración que no solo es entretenida, sino estimultante también. Las personas que son familiares de los cómics saben lo que vendrá, pero basta con decir, que esto solo es el comienzo de un viaje largo, intenso y potente. Larga vida a "The Walking Dead"».


title: Days Gone Bye

text: "Days Gone Bye" fue transmitido el 31 de octubre de 2010 en los Estados Unidos en AMC. Una vez al aire, el episodio alcanzó a los 5.35 millones de espectadores, haciéndolo el estreno de serie más visto en la historia de la red. Obtuvo una clasificación de 2.7 en la demográfica de 18 a 49, que se traduce a 3.6 millones de espectadores de acuerdo a la puntuación Nielsen. Posteriormente, alcanzó la clasificación más alta en el grupo demográfico de 18 a 49 entre los programas de televisión de cable ese año. Seguido de dos retransmisiones, la audiencia total culminó a 8.1 millones. "Days Gone Bye se convirtió en la transmisión por cable de mayor audiencia del día.


title: Days Gone Bye

text: "Days Gone Bye" hizo un éxito similar en mercados europeos. Debutó en 120 países en 33 idiomas. En Reino Unido, el episodio adquirió 579,000 espectadorescon un estimado de 315,000 procedentes de la demográfica de 18-49. Se convirtió en la transmisión televisiva más vista de FX de la semana el 5 de noviembre. El estreno terrestre (incluyendo Irlanda y Escocia) salió al aire en Channel 5 el 10 de abril de 2011, obteniendo 1.5 millones de espectadores. En Italia, "Days Gone Bye", se convirtió en la transmisión por televisión con mayor audiencia de la noche, llevando a 360,000 espectadores. En España, el episodio estreno tuvo un 10.2% en el mercado de televisión, obteniendo 105,000 espectadores. Se convirtió en el estreno de serie de mayor audiencia de FOX ese año. El episodio tuvo éxito en los mercados asiáticos. En Corea del Sur, el episodio tuvo 57,000 espectadores. En el Sudeste Asiático, la audiencia total fue de 380,000. "Days Gone Bye" vio grandes cifras en Singapur y las Filipinas.


title: Days Gone Bye

text: "Days Gone Bye" logró calificaciones sustanciales en el grupo demográfico de 18-49 en varios países de América Latina. En Argentina, el piloto alcanzó una calificación de 3.5 en una demográfica de 18-49. Obtuvo una puntuación de 2.1 en Colombia y Perú.


title: Days Gone Bye

text: «Days Gone Bye» fue aclamado por la crítica por los comentaristas de la televisión sobre el lanzamiento. Sebastián Liver de "Der Tagesspiegel" insistió en que el episodio fue «establecido en normas nuevas, y elaborado que ilumina incluso en sus momentos tímidos». Mike Ryan de "Vanity Fair" reflejó sentimientos paralelos, llamándolo el «mejor show de televisión del año». Ryan sintió que la serie podría ampliar el púnlico del género de terror, como también atraer nuevos fanes. Scott Meslow afirmó que "The Walking Dead" fue «oscuro, inteligente, y tan inflexible como cualquier otro dama de AMC».


title: Days Gone Bye

text: Gail Pennington elogió a "Days Gone Bye" como «realmente aterrador». Pennington elogió el desarrollo del personaje en el episodio, diciendo que Darabont «encuentra tiempo para la tragedia humana de la situación». Mark Perigard, le dio una «A-», diciendo que fue un «thriller de suspenso». Nancy deWolf Smith de "The Wall Street Journal" sintió que "Days Gone Bye" contenía una calidad cinematográfica, «El piloto es demasiado bueno que ha enganchado a una odiadora de zombies como yo». Steve West de "Cinema Blend" elogió el episodio, llamándolo, «el mejor piloto desde la presentación de "Lost"». Leonard Pierce de "The A.V. Club" le dio al episodio un grado «A-», y lo describió como un «debut sorprendente».


title: Days Gone Bye

text: Matthew Gilbert de "The Boston Globe" dijo que la entrega fue «totalmente dinámica y atractiva. "The Walking Dead" es una historia humana prometedora construida sobre un mar de cadáveres». Liz Kelly y Jen Chaney de "The Washington Post" redactó positivamente al estreno de la serie, diciendo que es un «show escalofriante», y exclamando que tuvo un «buen sentido real que el mundo puede volverse loco, y que se quede de esa manera para siempre». Josh Jackson de "Paste" le dio al episodio una puntuación de 8.8 de 10. Jackson elogió los momentos finales del episodio, describiéndolo como «épico». Eric Goldman de "IGN" le dio al episodio nueve de diez, significando una puntuación «sorprendente». Jeff Jensen de "Entertainment Weekly" evalió el piloto como intenso, y sintió que lo llevó por encima de las expectativas. Agregó que fue un «clásico instantáneo». Dan Snierson se puso de acuerdo con la opinión de Jensen, complementando al show por su imprevisibilidad.


title: Days Gone Bye

text: James Poniewozik de "Time" reaccionó positivamente al episodio. Brian Lowry de "Variety" dijo que "Days Gone Bye" fue «sorprendentemente fresca». Linda Stasi de "New York Post" le dio tres de cuatro estrellas, diciendo, «Los zombies son realmente aterradores y repugnantes. Los sobrevivientes son personajes fantásticos, y la sangre es suficiente para cualquier loco de amor».


title: Days Gone Bye

text: Los críticos estaban sorprendidos por la actuación de Andrew Lincoln. A pesar de citar que la entrega de su acento era «sospechoso», Pierce alabó la actuación de Lincoln: «Su lenguaje corporal y expresión son totalmente diferentes ahora de lo que hemos visto de él anteriormente», mientras que Goldman dijo que Lincoln encajaba al personaje muy bien; «Durante gran parte del piloto, está por su cuenta y transmite una gran cantidad de emociones creíbles, mientras Rick trata de procesar lo que está viendo». Tim Goodman de "The Hollywood Reporter" sintió que la actuación de Lincoln era una desventaja en el episodio.


title: Days Gone Bye

text: El episodio recibió tres nominaciones a los Premios Creative Arts Emmy para los Premios Emmy número 63, por Mejor edición de sonido para una serie de televisión y Mejor efectos especiales para una serie de televisión, y ganó por Mejor Maquillaje Protésico para una serie de televisión, miniserie, película o especial.


title: Punto único de fallo

text: Un punto único de fallo o punto de fallo único (, abreviado SPOF) es un componente de un sistema que tras un fallo en su funcionamiento ocasiona un fallo global en el sistema completo, dejándolo inoperante. Un SPOF puede ser un componente de "hardware", "software" o eléctrico.


title: Given up

text: «Given Up» –en español: «"Rendido"»– es el cuarto sencillo del álbum "Minutes to Midnight" de la banda de rock Linkin Park. La canción fue interpretada por primera vez, al igual que "What I've Done" y "Bleed It Out", el 28 de abril de 2007 en Berlín, Alemania, en las sesiones de AOL. Estas interpretaciones fueron lanzadas en la página de AOL el 5 de mayo de ese año. En el sencillo de "Bleed It Out" se pueden encontrar esas pistas.


title: Punto único de fallo

text: Para garantizar la inexistencia de un SPOF en un sistema, todos sus componentes suelen ser redundados, conformando así un sistema de alta disponibilidad, que garantiza el correcto funcionamiento aún en caso de que alguno de sus componentes falle.


title: Given up

text: "Given Up" es de las pocas canciones del álbum en que aún se puede percibir rudeza musical dado que Minutes to Midnight es un álbum que supuso un cambio de estilo en la banda. Siendo la segunda canción, da la bienvenida al disco, dado que el primer tema del álbum, "Wake", es instrumental. Es por eso que "Given Up" habla sobre el sufrimiento y sentimiento propios de todo el álbum. Tiene un estilo claramente influenciado por el Hardcore Punk.


title: Given up

text: Una característica notable de esta canción es el largo grito de Chester Bennington, tras el segundo verso, de diecisiete segundos y bajando un tono y medio los últimos siete segundos. En interpretaciones en vivo, este grito lo divide en dos y duran alrededor de 8 segundos, aunque algunas veces Chester realizó el grito completo.


title: Given up

text: "Given Up" formó parte de la banda sonora de la segunda parte de la película "Crank", titulada "Crank 2: High Voltage". En ambas películas de "Crank", Chester Bennington hizo una pequeña actuación.


title: Given up

text: En el blog oficial de Chester Bennington, se anunciaba que el video iba a ser de una grabación en vivo de la banda. Este video fue grabado el 27 y 29 de enero en los estadios MEN Arena y O Arena, respectivamente. De acuerdo a Billboard, la banda había terminado de filmar el video el 6 de febrero. La premier para este video se realizó en la página oficial de la banda, el 3 de marzo de 2008 a las 16:00 horas (Tiempo del Pacífico). El video fue subido al canal oficial de la banda en YouTube el 4 de marzo. El video fue dirigido por Mark Fiore, videógrafo de la banda.


title: Given up

text: Durante todo el video y el grito largo de Chester, aparecen escenas muy rápidamente como un vaquero, hipopótamos y citas de "" (capítulo "Commercial Break"), libro del autor estadounidense Augusten Burroughs. También se puede observar partes de videos de Linkin Park: "One Step Closer", "Papercut", "What I've Done", "Faint", "Numb" y "Breaking The Habit".


title: Given up

text: El video de "Given Up" participó en un torneo de videos musicales organizado por la cadena Fuse donde se elegiría el video del año 2008. En primera ronda el video de Linkin Park le ganó a "Long Road to Ruin" de Foo Fighters (68% a 31%) y luego le ganó en octavos de final a "Believe" de Staind (72% a %27). El videoclip de "Given Up" quedó eliminado en cuartos de final, con 49% de los votos contra "That's What You Get" de Paramore que obtuvo el 50%. "Given Up" recibió 580.868 votos durante todo lo que duró en la competencia.


title: Primera División C 2021 (Paraguay)

text: El campeonato de la Primera División C Profesional 2021 del fútbol paraguayo, fue la vigésimo cuarta edición oficial de la Primera División C como Cuarta División, organizado por la Asociación Paraguaya de Fútbol. El campeonato inició el 30 de abril de 2021 y terminó el 28 de septiembre. El club Capitán Figari terminó último en la tabla de promedios por lo que quedará desprogramado en la siguiente temporada. En la fecha 23 el club General Caballero ZC logró su ascenso de manera anticipada y en la fecha 24 se consagró campeón. Así mismo en la última fecha el club Silvio Pettirossi logró su ascenso como subcampeón.


title: Primera División C 2021 (Paraguay)

text: Fueron 13 los equipos que compitieron en el campeonato. Esta edición marca el retorno de la disputa del certamen luego de más de 1 año, ya que la edición pasada no se pudo jugar debido a la pandemia de coronavirus.


title: Primera División C 2021 (Paraguay)

text: Con 13 equipos, el sistema de competición se modifica a diferencia de la temporada pasada, es decir a dos ruedas todos contra todos, completando 26 fechas, el campeón y el subcampeón lograrán el ascenso a la Primera División B (tercera división).


title: Primera División C 2021 (Paraguay)

text: La cantidad de equipos para esta temporada son de 13 clubes, ya que se resolvió rechazar por quinto año consecutivo el retorno del club General Caballero SF, institución que terminó en la última posición en la temporada 2015 y que tras su desprogramación debería haber retornado en el 2017.


title: Primera División C 2021 (Paraguay)

text: El promedio de puntos de un club es el cociente que se obtiene de la división de su puntaje acumulado en las últimas tres temporadas en la división, por la cantidad de partidos que haya jugado durante dicho período. Este determina, al final de cada temporada, al equipo que será desprogramado por una temporada.


title: Marcelo Campanal

text: Marcelino Vaquero González del Río, conocido como Marcelo Campanal y Campanal II (Gijón, Asturias, 13 de febrero de 1932-Avilés, 25 de mayo de 2020), fue un futbolista y atleta sénior español. Jugaba como defensa y militó dieciséis temporadas en el Sevilla F. C., dos en el R. C. Deportivo de La Coruña, C. D. Iliturgi y su última campaña como profesional en el Real Avilés C. F. Además, fue once veces internacional con la selección española. Del mismo modo, fue sobrino del futbolista Guillermo Campanal.


title: Marcelo Campanal

text: Este último, ya siendo entrenador del Sevilla F. C., lo hizo debutar como jugador en Primera División a los diecinueve años. Tuvo fama de ser un defensa duro, pero durante su vida deportiva solamente fue expulsado dos veces y le pitaron dos penaltis.


title: Marcelo Campanal

text: Se retiró como jugador al finalizar la temporada 1968/69 en el Real Avilés C. F. Posteriormente, se estableció en la ciudad de Avilés y pasó a practicar como atleta diferentes especialidades en las que consiguió varios campeonatos nacionales de categoría sénior.


title: Marcelo Campanal

text: Falleció a los ochenta y ocho años el 25 de mayo de 2020 en el hospital Avilés donde había sido ingresado a causa del deterioro de su salud.


title: El primer círculo

text: El primer círculo, escrito por Aleksandr Solzhenitsyn, publicado en 1968. Narra las experiencias del autor en diversos centros de trabajo durante el período de internamiento (fue condenado a ocho años de trabajos forzados y a destierro perpetuo por mantener correspondencia con un amigo en la que criticaba las decisiones del gobierno). Ambos estaban en el frente de Prusia Oriental, cerca de Königsberg (actualmente Kaliningrado) durante la Segunda Guerra Mundial.


title: El primer círculo

text: Así como en "Archipiélago Gulag" narra su estancia en los más sórdidos campos de trabajo del Gulag, donde escaseaba hasta lo más necesario y los presos se hacinaban en celdas en las que no había espacio ni para tenderse en el suelo y en las que había un alto índice de mortandad debido al exceso de trabajo y a la falta de comida; en "El primer círculo" nos introduce en la vida de esos otros campos de trabajo, denominados "islas paradisíacas" del Gulag a los que el gobierno derivaba a los científicos que reclutaba de los campos de concentración para que trabajaran en proyectos de ingeniería que se consideraban estratégicos en aquella época, como centrales eléctricas o equipos de telefonía. Solzhenitsyn recaló en uno de estos centros porque en un censo que hicieron en el campo de concentración en que estaba se hizo pasar por físico, sin tener el título, aunque tenía conocimientos.


title: El primer círculo

text: Estos centros de trabajo se diferenciaban de los campos de concentración en que la alimentación no era tan escasa, y en que la disciplina era menos estricta. Además de que el trabajo no era corporal y los presos podían relacionarse entre sí en las horas libres.


title: El primer círculo

text: A esa prisión "de lujo" que es en realidad "El primer círculo", el primer círculo del infierno dantesco, llega el encargo de perfeccionamiento de nuevas técnicas de espionaje con el fin de descubrir a un espía, un traidor del Kremlin que sin saberlo ha dejado que su voz sea grabada en un magnetófono. Esta es la trama que utiliza el autor para presentarnos a la maltratada clase intelectual y científica de la época de la postguerra, inmersos en la contradicción que supone estar trabajando para un estado que te considera su peor enemigo y que te tiene privado de libertad.


title: El primer círculo

text: El tema principal sobre el que Solzhenitsyn trata de ilustrarnos es el totalitarismo, y cómo éste influye en la persona. De esta manera podemos ponerlo en comparación con otras obras que nos hablan de la misma temática, como lo son "Un mundo feliz", de Aldous Huxley, o bien "1984", de George Orwell.


title: Plátano pícaro

text: El plátano en tentación, en almíbar, pícaro o dulce de plátanoes un plato típico de países del Caribe, como Colombia (Costa Caribe), Costa Rica, Panamá y Venezuela que consiste en plátanos maduros o amarillos cocinados con mantequilla, canela, clavos de olor, azúcar o panela, refresco de kola o agua, al punto de que se doren y se obtenga una melaza. Se sirven normalmente como acompañantes de platos fuertes en almuerzos y comidas.


title: Plátano pícaro

text: Juan Requejo Salcedo, en 1640, en su obra «Relación Histórica y Geográfica de la Provincia Panamá», registra el consumo histórico del plátano en tentación en la Ciudad de Panamá:


title: Chóvar

text: Chóvar es un municipio de la Comunidad Valenciana, España. Situado en la provincia de Castellón, perteneciente a la comarca del Alto Palancia. Se encuentra situado en la zona nororiental de ésta, en las estribaciones de la sierra de Espadán.


title: Chóvar

text: La población se encuentra inserta en el Parque natural de la Sierra de Espadán, por eso, aunque el núcleo urbano no cuenta con una altitud elevada (sólo 415 metros), sí que existen destacados picos en su término como el "Hembrar" (859 m), el "Puntal del Aljibe" (948 m) o el "Pico Bellota" (959 m).


title: Chóvar

text: Debido a la relativa cercanía al mar, unos escasos 20 km, tiene unas peculiares condiciones climáticas, destacando la presencia de vientos de levante, que proporcionan una elevada humedad y un relativo frescor. Estas características permiten que la vegetación sea abundante existiendo especies como el brezo, enebro, y el alcornoque.


title: Chóvar

text: En su término municipal se han encontrado restos de la edad del bronce en la partida de Bellota, y un poblado ibérico en la cima del monte Rubial.


title: Chóvar

text: Sin embargo, la actual localidad es de fundación musulmana como denota el trazado irregular de las calles. Además, la primera mención escrita de la localidad se produce cuando el rey de la taifa de Valencia, Zayd Abu Zayd se interesa por la recién fundada localidad de Chóvar, que se había poblado por vecinos del castillo de Bejís.


title: Chóvar

text: Está basada en la agricultura de secano, destacando productos como la algarroba, la almendra o la oliva, de la que se extrae un aceite de gran calidad.


title: Chóvar

text: La manera más sencilla de llegar desde Valencia es a través de la autovía A-23 de Sagunto a Segorbe hasta las cercanías de Soneja, dónde se enlaza con la CV-230. El pueblo se encuentra a 62'40 km de Valencia y 46'1 km de Castellón de la Plana.


title: Ouistreham (película)

text: Ouistreham "(En un muelle de Normandía" en España) es una película francesa dirigida por Emmanuel Carrère y estrenada en . Es una adaptación del cuento "Le Quai de Ouistreham" de Florence Aubenas publicado en 2010.


title: Ouistreham (película)

text: Se presentó en el Festival de Cine de Cannes 2021. El lanzamiento a las pantallas de cine se planeó para , pero se pospuso a enero de 2022.


title: Ouistreham (película)

text: A principios de los años 2000, la escritora Marianne Winckler vivió ocultando su identidad durante seis meses en el mundo del trabajo temporal y precario al solicitar un puesto como operaria de la limpieza a bordo de los transbordadores que hacían la conexión entre Ouistreham y Portsmouth.


title: Ouistreham (película)

text: Después de muchos años de negociaciones entre varias productoras y Florence Aubenas , esta última finalmente aceptó en 2015 que Emmanuel Carrère -escritor de reality y director- adaptara su libro al cine. Este último no había hecho una película ni un documental desde "La Moustache" en .


title: Ouistreham (película)

text: Para preservar el aspecto documental de la historia de Florence Aubenas, Emmanuel Carrère decide que además del papel principal interpretado por Juliette Binoche -quien anunció su participación en la película en septiembre de 2018 , un proyecto que ella declara “tener en mente durante tres años"–, todos los demás papeles fueron interpretados por actores no profesionales. Las localizaciones de los lugares de rodaje son realizadas por el director y su equipo, con la contribución de la agencia de promoción de la región de Normandy Images , en la primavera de 2018. Las audiciones para los actores se organizaron en junio de 2018 bajo la dirección de Elsa Pharaon.


title: Ouistreham (película)

text: A lo largo de su producción, la película se tituló "Le Quai de Ouistreham". Fue financiada principalmente por las productoras Curiosa Films y Cinéfrance Studios, además recibió apoyo del anticipo de los ingresos de la CNC y de las subvenciones de la región de Normandía.


title: Ouistreham (película)

text: El rodaje, que duró siete semanas, comienza el 4 de marzo de 2019 en Normandía donde se filmaron el 90 % de las escenas, en particular, en Hérouville-Saint-Clair (salle de la Fonderie), Giberville, Ouistreham, Caen (principalmente en el distrito de La Guérinière y en el centro de la ciudad durante cinco semanas), en Bayeux y en Cherburgo-Octeville. Las escenas a bordo están rodadas en un ferry de una empresa holandesa con sede en Róterdam, ya que la empresa Brittany Ferries se negó a dar las autorizaciones por la degradación de la imagen de la empresa en el libro de Florence Aubenas. El rodaje terminó el 20 de abril de 2019.


title: Ouistreham (película)

text: "Le Journal du Dimanche" describe una atracción por el "mentira y duplicidad" ficcionando los estados de ánimo de su heroína, atrapada en un "relación que sólo puede convertirse en traición»; "Les Inrockuptibles", una desafortunada tendencia a "corromper al escritor que dice admirar", y a veces parece estar en contra de ella en secreto, hasta que un " final que se beneficia deshonestamente de la ficción pagarlo bastante duro; "La liberación" distingue una preocupación por no traicionar a alguien "a pesar de la paradoja de que es imposible" mentir sin engañar lo que hace decir a "Le Monde" que Carrère eclipsa su tema.