title: The Railway Series

text: The Railway Series es una conocida saga británica de 41 libros infantiles, cuyo marco de las aventuras está localizado en la isla ficticia de Sodor. Los libros fueron escritos por el reverendo Wilbert Vere Awdry (1911-1997), que escribió los primeros 26 libros y creó junto a su hermano George la historia ficticia de Sodor, y su hijo Christopher Awdry, al cual le contaba las primeras historias cuando era pequeño y que continuó con la labor de su padre escribiendo los libros del 27 al 41 (que es el último escrito hasta la fecha). Los protagonistas principales son un grupo de locomotoras antropomorfizadas, aunque también hay más vehículos, las cuales viven diversas situaciones propias de los ferrocarriles como son los accidentes aunque no tan serios, o atascos. Todos ellos basados en hechos reales ferroviarios.


title: The Railway Series

text: El reverendo Awdry, como buen entusiasta y admirador de los trenes, estableció que las historias de sus libros deberían ser lo más realista posible, como se demuestra en su decepción de cuando se estrenó el capítulo "El bosque de Henry", en inglés "Henry's Forest", al considerarlo nada realista, ya que Henry podría haber causado un incendio forestal si las chispas de cenizas de su chimenea hubieran alcanzado los árboles. Todos los demás vehículos, incluyendo las locomotoras protagonistas, están basados en vehículos reales.


title: The Railway Series

text: La serie de libros fue un éxito rotundo en Gran Bretaña de las cuales se han comercializado audiolibros narrados por distintos actores, y en 1984 se estrenó la serie de televisión conocida como "Thomas the Tank Engine and Friends" que ha dado a conocer a todo el mundo sus carismáticos personajes de los cuales se han sacado multitud de merchandising y fascinación por el antiguo ferrocarril de vapor tanto en niños como en adultos, y haciendo que la serie de libros de los Awdry tengan mucho más valor.


title: The Railway Series

text: El reverendo empezó a imaginar sus personajes cuando su hijo Christopher padecía de sarampión en el año 1942. Su padre le contaba rimas e historias sobre trenes para que se alegrase mientras se recuperaba. Una de las rimas favoritas de Christopher Awdry es:


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text: Los orígenes de dicha rima son inexactos pero Brian Sibley, autor de la novela autobiográfica de Wilbert Awdry "The Thomas the Tank Engine man", supone que debieron estar localizados durante algún punto de la Primera Guerra Mundial. Las preguntas de Christopher Awdry a su padre y sus respuestas llegaron a la creación de la primera historia del libro "El día libre de Edward", en inglés "Edward 's Day Out", donde se introdujo el personaje de Edward la Locomotora Azul, la locomotora más antigua del ferrocarril dirigido por Sir Topham Hatt el cual era objeto de burlas de sus compañeros por ser antiguo y de que nadie quería usarlo hasta que un día vuelve a salir fuera por los vagones de pasajeros. Después se creó otra historia sobre Edward y donde se introducía otro conocido personaje: Gordon la Locomotora Grande, llamado así por un niño mandón que vivía cerca de los Awdry.


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text: Se creó una tercera historia sobre una locomotora verde llamada Henry, que empezaba con una rima, la cual comentaba la personalidad de Henry y su desagrado hacia la lluvia que le llevó a quedarse dentro de un túnel. Esta tercera historia se tituló "La triste historia de Henry" ("The sad story of Henry"). La rima parece estar basada en un libro de rimas infantiles publicado en 1902 cuando al reverendo le llegó una carta acerca de las similitudes de dicha rima. La historia introdujo, aparte de Henry la Locomotora Verde, el personaje de Sir Topham Hatt conocido por todos como The Fat Controller en inglés, director de casi todos los ferrocarriles de Sodor e Ingeniero en Jefe de la construcción de la línea principal.


title: The Railway Series

text: Wilbert Awdry, apoyado por su mujer Margaret, decidió publicar las tres historias en un solo libro a Edmund Ward para su publicación en 1943. El jefe de división de libros infantiles le instigó sobre una cuarta historia donde saliesen a la vez Edward, Gordon y Henry para liberarle de su ladrillamiento después de encerrarle por su cabezonería. Aunque el reverendo no tenía pensado en juntar las historias de las tres locomotoras en un mismo ferrocarril hizo caso del jefe de división y creó la historia de "Edward, Gordon y Henry", el cual Gordon se estropeó, y Edward y Henry tuvieron que llevar el expreso. El libro llevó como título The Three Railway Engines y fue publicado finalmente en 1945 con ilustraciones de William Middleton.


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text: En la Navidad de 1942, unos años antes, Wilbert Awdry creó a su más famoso personaje a partir de un tren de juguete para su hijo Christopher al que nombraron Thomas. El pequeño Christopher le pidió a su padre historias sobre la locomotora y en 1946 se publicó las historias de la famosísima locomotora en un libro titulado Thomas the Tank Engine, con ilustraciones de Reginald Payne las cuales el reverendo quedó mucho más satisfecho que las de Middleton. El juguete de Thomas era de color verde originalmente en vez de su clásico color azul.


title: The Railway Series

text: Ambos libros fueron un éxito rotundo y a Awdry le pidieron más historias sobre la locomotora que Thomas salvó al final de "Thomas the Tank Engine": James la Locomotora Roja, que al principio era de color negro pero fue repintado a su conocido color rojo. El libro sobre James fue publicado en 1948 e ilustrado por C. Reginald Dalby.


title: The Railway Series

text: C. Reginald Dalby ilustró todos los libros hasta el número 11, Percy the Small Engine, re-ilustró The Three Railway Engines y dio algunos retoques al libro Thomas the Tank Engine. Dalby también fue polémico debido al enfado de Awdry con su ilustración de Percy en el último libro que ilustró, al cual definió como "una oruga verde con rayas rojas". Dalby fue sustituido por John T. Kenney y creó a otros personajes populares de la serie como Percy, Toby, Duck, Annie, Clarabel, Henrietta, Bertie, Terence, Trevor, Skarloey, Rheneas, Peter Sam, Sir Handel y el Director Delgado (The Thin Controller).


title: The Railway Series

text: John T. Kenney ilustró los libros del 12 al 17 pero no pudo seguir con su labor debido a un problema óptico así que fue sustituido por el matrimonio Peter y Gunvor Edwards, cuyas ilustraciones tenían una clara inspiración impresionista e ilustraron los últimos libros del reverendo Wilbert Awdry.


title: The Railway Series

text: Para conseguir que sus historias fueran lo más real posible, el reverendo Awdry se ayudó de una sección en la revista ferroviaria Railway Gazette, para recrear las distintas situaciones a las que se enfrentaban los protagonistas de sus historias. Algunos de los ferrocarriles de Sodor están basados en ferrocarriles reales como son el de Skarloey, que está basado en el de Talyllyn o el de Culdee Fell que está basado en el de Snowdon Mountain, ambos en Gales.


title: The Railway Series

text: El reverendo continuó escribiendo los libros hasta 1972 con Tramway Engines como el último de sus libros, debido a una falta de ideas a la que definió como "el molino que se ha secado". No escribió más libros de su "Railway Series" pero siguió contribuyendo a su mundo creado con historias de sus personajes en múltiples anuarios. El episodio de la primera temporada de la serie televisiva Thomas' Christmas Party, expandió algunas de sus historias recientes y escribió junto a su hermano George Awdry el libro The Island of Sodor: Its People, History and Railways, el cual contaba la historia de Sodor desde tiempos antiguos y la creación de sus conocidos ferrocarriles y locomotoras. Este libro publicado en 1987 con ilustraciones de Clive Spong fue descatalogado en Reino Unido en 1992.


title: The Railway Series

text: Christopher Awdry continuó con la labor ya hecha de su padre casi por accidente y con el que también compartía su afición y admiración por los trenes. Durante una visita al ferrocarril de Nene Valley tuvo la inspiración de una de las cuatro historias que compondrían el vigésimo-séptimo libro Really Useful Engines, la cual contaba acerca de un tren llevado por tres locomotoras a la vez. En la historia, las tres locomotoras que llevaban el tren eran Thomas, Percy y Duck. El libro fue publicado en 1983, al mismo tiempo que se realizaba la primera temporada de la serie de televisión, con el consentimiento de su padre y a la vez como parte de The Railway Series, siendo el número 27 de la colección.


title: The Railway Series

text: De ese modo, Christopher Awdry escribió otros trece libros, todos ilustrados por Clive Spong hasta 1996, los cuales incluyen el libro que celebra el 50 aniversario, el número 39, de la famosa serie de libros Thomas and the Fat Controller 's Engines o el libro Thomas and the Great Railway Show donde Thomas visita el Museo Ferroviario de York. Durante la escritura de los libros, el éxito de la serie de televisión convirtió a Thomas en el personaje más popular de The Railway Series y por lo tanto los editores pidieron a Christopher más libros sobre la locomotora azul con los cuales tuvo algunos conflictos.


title: The Railway Series

text: En 1996, Christopher publicó The New Engine como el número 40 de la serie y a partir de ahí, el publicador Egmont Fleetway expresó el consentimiento de no publicar más libros de la archifamosa serie de libros por lo que los libros fueron descatalogados y no se volvieron a imprimir ese mismo año.


title: The Railway Series

text: En 2005, después de varios sucesos, Christopher Awdry creó la compañía Sodor Enterprises y su primer libro fue Sodor: Reading between the lines. Este volumen expandió el universo ficiticio creado por el reverendo Awdry y muy parecido al descatalogado The Island of Sodor: Its People, History and Railways, en el cual añade la información ya creada por el mismo Wilbert Awdry como la de los nuevos libros de Christopher. Esta nueva editorial escribió varias historias relacionadas con ferrocarriles reales británicos y también promovió eventos relacionados con su serie de libros.


title: The Railway Series

text: En el año 2006, los libros volvieron a imprimirse en su antiguo formato y en agosto de 2007 los libros escritos por Christopher también fueron re-lanzados. Meses después se publicó el libro número 41 titulado Thomas and Victoria contando con Clive Spong otra vez como ilustrador.


title: The Railway Series

text: En 1996, se descatalogaron todos los libros quedando sólo unos cuantos en librerías. Varios de ellos se re-imprimieron en un formato distinto al clásico, pero este nuevo formato no gustó demasiado y de ese modo fueron descatalogados. En 2004, una imprenta se ofreció a imprimir solo los 26 libros escritos por el reverendo Awdry pero en 2005, el año en el que se celebraba el 60 aniversario de la serie, la familia Awdry quería que todos los libros se publicasen en su antiguo formato. Entonces en 2007, los libros de Christopher, más el nuevo Thomas and Victoria se publicaron por fin, e incluso se lanzó una edición de colección con todos los libros publicados por Christopher titulada como "The New Collection".


title: The Railway Series

text: Christopher Awdry ha establecido que tiene más ideas para expandir el universo creado por su padre, por lo que en un futuro se podrá apreciar más nuevas historias de los ferrocarriles de la isla de Sodor. Algunas historias que tiene en mente son una visita de Duncan al ferrocarril de Talyllyn, o un libro dedicado a una nueva locomotora llamada Barry, que ayudará a Donald y Douglas en sus trabajos de mercancía.


title: The Railway Series

text: Los libros son notablemente conocidos por las ilustraciones donde presentan a los innumerables personajes en las más diversas situaciones, y de un modo vivo y colorido que parece ser consecuencia de la postguerra. En este caso, la Segunda Guerra Mundial.


title: The Railway Series

text: Los libros son de tapa dura, de formato apaisado y con 60 páginas cada uno. Las tapas son duras y nada gruesas, pero las tapas de las reediciones si fueron más gruesas. Diferentes de color entre sí (pueden ser azules, rojas, verdes, amarillas, naranjas, etc.) y cada portada lleva una ilustración del libro mismo. La portada más conocida es la de Thomas the Tank Engine, con Thomas saliendo de un túnel, sonriendo y llevando los vagones de mercancías de Edward. El formato siempre ha sido apaisado, incluidas las reediciones.


title: The Railway Series

text: Cada libro comienza con un pequeño prólogo de una página en forma de carta del autor hacia una determinada persona, cuyo contenido depende del libro. A veces se incluye un pequeño párrafo debajo, en el cual el autor da su agradecimiento a los que han ayudado a colaborar o inspirar un hecho de una historia del libro. La estructura narrativa consta de 60 páginas, de las cuales están divididas de mitad en mitad. Es decir, 30 páginas de los hechos de la historia y 30 páginas para las ilustraciones. Todos los libros constan de cuatro capítulos, a excepción del libro Henry the Green Engine que tenía una historia extra en la cual Percy desea ponerse una bufanda para permanecer caliente durante el frío invierno y acaba con los pantalones de Sir Topham Hatt como bufanda debido a un descuido. Por lo tanto, el libro contiene 63 páginas de historias e ilustraciones. Los libros tienen una medida de 14'3 centímetros de ancho y 10'7 centímetros de alto.


title: The Railway Series

text: El inusual formato de los libros los hacían reconocibles al instante. Aunque muchos libreros se quejaban de que ese inusual formato los hacían fácilmente accesibles para robarlos y difíciles de exhibir. Este formato fue copiado por los editores de Ian Allen para sus libros de Sammy the Shunter.


title: The Railway Series

text: Inusualmente para los libros infantiles durante el período de austeridad, los libros de The Railway Series fueron impresos totalmente en color desde el principio. Este hecho es citado por muchos críticos como uno de los mayores puntos de venta en tiempos anteriores.


title: The Railway Series

text: El reverendo Wilbert Awdry recibió numerosas cartas de los admiradores de las historias acerca del ferrocarril donde viven las locomotoras. De ese modo el reverendo empezó a planificar un lugar para establecer el marco específico de las historias. Durante una visita a la isla de Man, descubrió que el obispo de la isla era llamado el Obispo de Sodor y Man. El nombre Sodor venía de Sudrey, las islas del sur, pero el reverendo decidió que de establecer una isla ficticia entre Man y Gran Bretaña con ese nombre, sería una gran idea.


title: The Railway Series

text: Años después, Wilbert y su hermano George Awdry, que era bibliotecario del Club Liberal Nacional, escribieron el libro de The Island of Sodor: Its People, History and Railways sobre la isla ficticia donde se habla de su geografía, la lengua que se hablaba, su historiografía, industrias y ferrocarriles.


title: The Railway Series

text: El reverendo Wilbert Awdry creía firmemente en las locomotoras de vapor como algo sumamente importante por lo que en varios de sus libros e historias criticaba los planes de modernización o situaciones del Ferrocarril Británico, al cual en las historias se referían como el ″Otro Ferrocarril″. El libro Troublesome Engines criticaba por ejemplo las disputas industriales en el Ferrocarril Británico.


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text: Otro de los aspectos más criticables es el uso de las locomotoras diésel en sustitución por las locomotoras de vapor. De ese modo, varias de las locomotoras diésel que aparecieron se les caracterizaban por ser presuntuosas y maliciosas. Diesel, el antagonista de Duck and the Diesel Engine, hizo poner en su contra a la locomotora Duck por rencor, ya que Duck le desafió a llevar unos cuantos vagones viejos por ser "mejor" y "revolucionario". Otra locomotora diésel también llegó a Sodor presumiendo de que era mejor y que todas las locomotoras de vapor deberían ser chatarra en Stepney the ″Bluebell″ Engine hasta que se estropeó por "succionar" sin querer el bombín del inspector.


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text: Enterprising Engines, es el libro que más critica a los diesels ya que fue publicado en 1968, el año que las locomotoras de vapor fueron puestas en desuso y sustituidas por los diesels. Dos diesels llamados por sus números 199 y 7101 llegaron a Sodor. 199 era el más arrogante mientras que 7101 era más amable. 199 fue expulsado finalmente por su torpeza. En la historia de "Escape!" del mismo libro, los diésel actúan del mismo modo que un grupo de nazis en caza de judíos, o policías en busca de un preso fugado, sea inocente o no. En este caso de la locomotora de vapor Oliver que huye hacia Sodor, ya que Sir Topham Hatt no permite la destrucción de locomotoras de vapor, y es rescatado y llevado por el gemelo Douglas que lo deja en Crovan 's Gate, donde está el taller de reparaciones. Sir Topham Hatt ya sabe de Oliver y lo manda a reparar, finalmente diciendo delante de todas las locomotoras de Tidmouth que "Todas las locomotoras de vapor siempre serán bienvenidas y tendrán un hogar en Sodor".


title: The Railway Series

text: Pero no todos los diésel llegaron a ser tan reacios en los libros. Daisy, que al principio era presumida y quisquillosa, demostró ser útil y se quedó en Sodor. BoCo, que ayuda a Edward en su ramal, al principio pareció borde cuando sin querer se llevó los vagones de mercancías de los gemelos Bill y Ben. Pero Edward les enseñó a respetarle, y acabó por integrarse en el grupo de las locomotoras de vapor de las cuales muchos de ellos tenían cierta distancia debido a la malicia de Diesel, el que acosó a Duck. Mavis era un diésel nuevo e inexperto que ayuda en la cantera de Anopha y quería hacer las cosas a su manera, cosa que disgustaba al veterano Toby y tras varias lecciones, Mavis aprendió a ser realmente útil. Bear, el nuevo nombre del diésel 7101 por los rugidos que emite su motor, también se quedó en Sodor por su utilidad y ayuda a Henry, Gordon y James. Rusty, el pequeño diésel del ferrocarril de Skarloey, es amable y ayuda en las tareas de mantenimiento del ferrocarril. A partir de los libros de Christopher Awdry, la apariencia de los diesels como nocivos para el ferrocarril se fue apagando y de ahí están los personajes del Diesel del Taller, que ayudó a James a convencerle que no todos los diesels son maliciosos. Philippa/Pip y Emma, que lleva a pasajeros desde Londres hasta Sodor, o Frank, del ferrocarril de Arlesdale, que en un principio era gruñón, demostró ser de gran utilidad. El último diésel presumido con las locomotoras de vapor fue el apodado 'Old Stuck-Up' que se estrelló en la pared trasera del hangar de Tidmouth en James and the Diesel Engines.


title: The Railway Series

text: El entusiasmo del reverendo por las locomotoras de vapor sirvió para que en sus historias promocionase los ferrocarriles de vapor y permanezca su entusiasmo por siempre. Por poner ejemplos, varios de los ferrocarriles de Sodor están basados en muchos ferrocarriles auténticos. El ferrocarril de Skarloey está basado en el de Talyllyn, en Gales y en muchas historias se menciona también al verdadero ferrocarril y a sus locomotoras como Talyllyn y Dolgoch, los gemelos reales y base de inspiración de Skarloey y Rheneas. Incluso en los prólogos se promocionan varios de los ferrocarriles.


title: The Railway Series

text: Otros ferrocarriles reales son el de Snowdon Mountain, también en Gales e inspiración del ferrocarril de Culdee Fell; y el de Ravenglass y Eskdale, en Cumbria fue la inspiración del ferrocarril de Arlesdale. Otros ferrocarriles de Sodor están directamente basados en los reales, como son el antiguo ferrocarril de Mid Sodor donde estaba Duke, y ahora es el de Arlesdale, basado en los ferrocarriles de Ffestiniog y Corris, o el ramal de Duck, también llamado el ″Pequeño Oeste″, basado en el ferrocarril de South Devon.


title: The Railway Series

text: Como ya se comentó antes, varias locomotoras reales aparecen en los libros como son Flying Scotsman, que es presentado como uno de los hermanos de Gordon, Stepney, las locomotoras que mantienen Sodor en vilo mientras las locomotoras de Sodor van a Gran Bretaña entre ellas Jinty y Pug, Green Arrow, Mallard, Iron Duke, o City of Truro sirviendo como publicidad para el entusiasmo del ferrocarril de vapor. Wilbert la locomotora que aparece en Wilbert the Forest Engine está basada en una locomotora de vapor del ferrocarril del bosque de Dean, del cual el reverendo era presidente y de ese modo Christopher la nombró en honor de su padre.


title: The Railway Series

text: En el libro de Thomas and the Great Railway Show, Thomas visita el Museo Ferroviario Nacional en York donde aparecían múltiples locomotoras incluida la locomotora The Rocket de Stephenson, aunque esta en realidad es una copia del original que está expuesta en Londres. Al final del libro Thomas es condecorado como Miembro Honarario del Museo. Esto fue reflejado por la inclusión real del ferrocarril ficticio de Sodor con la extensa biblioteca de libros sobre ferrocarriles del Museo en reconocimiento por su influencia en la preservación del ferrocarril de vapor.


title: The Railway Series

text: Como suele ocurrir en varias obras, sean literarias o audiovisuales, los creadores mismos o algunos compañeros suyos aparecen como personajes en las historias más que nada como visitantes de la isla de Sodor.


title: The Railway Series

text: El mismo reverendo apareció en el libro de Small Railway Engines y Duke the Lost Engine aunque apodado como el Clérigo Delgado, cuyo oficio era el mismo: escritor de libros ferroviarios y reverendo. Este personaje llega a Sodor para encontrar inspiración en uno de sus libros y pasea por los alrededores del ferrocarril de Arlesdale junto a su amigo el Clérigo Gordo. También colabora en la búsqueda de Duke la locomotora perdida.


title: The Railway Series

text: El Clérigo Gordo está basado en una persona real, el reverendo Teddy Boston, amigo de Wilbert Awdry y también entusiasta de los ferrocarriles. Su personaje es el que descubre el cobertizo donde Duke estaba encerrado durante unos treinta años, y al cual la veterana locomotora confunde con un vándalo.


title: The Railway Series

text: El reverendo Awdry aparece también en algunas ilustraciones pero solo como espectador. En una ilustración de "Percy runs away" se le puede ver junto a su familia mientras ven a Percy llevar vagones de mercancía. Otra aparición fue en Duck and the Diesel Engine junto a una persona muy parecida al ilustrador C. Reginald Dalby. Brian Sibley, el biógrafo del reverendo Awdry, propone que esto sería una referencia al disgusto del reverendo de como Dalby dibujó a Duck.


title: The Railway Series

text: El vicario de Wellsworth que aparece en Edward the Blue Engine podría ser una referencia a Teddy Boston, ya que este poseía una locomotora de tracción. Y Trevor, que era una locomotora de tracción, fue rescatado gracias al pago del vicario de Wellsworth.


title: The Railway Series

text: Christopher Awdry nunca ha aparecido en las ilustraciones pero en algunos prólogos ha dicho que ha hablado con varias de las locomotoras, pero solo como referencia humorística.


title: The Railway Series

text: Otras personas asociadas con la serie de libros, también aparecen referenciadas. El ilustrador Dalby apareció en sus propias ilustraciones dos veces: en los capítulos "Off the rails" de Gordon the Big Engine y "Saved from scrap" de Edward the Blue Engine. El editor de los libros, Eric Marriot, ha aparecido como nombre de una compañía de barcos en el capítulo "Percy takes the plunge" y su cara fue la inspiración del matrimonio Edwards para ilustrar la cara de Gordon.


title: The Railway Series

text: El Director Delgado llamado Peter Sam, jefe del ferrocarril de Skarloey, está basado en la persona de Edward Thomas, el director del ferrocarril de Talyllyn hasta 1951 y que a su vez hay una locomotora llamada Edward Thomas que es la locomotora en la que se basó la locomotora Peter Sam.


title: The Railway Series

text: Gerard Fiennes, uno de los directores más estimados del Ferrocarril Británico, quiso llamar a su autobiografía "The Fat Controller", el sobrenombre por el que se conoce Sir Topham Hatt, pero los editores no se lo permitieron.


title: The Railway Series

text: Como ya se ha comentado, varias de las historias y sucesos que ocurren en los libros están basados en hechos reales que aparecieron en artículos publicados por entusiastas de los ferrocarriles en aquel tiempo.


title: The Railway Series

text: El número total de libros de esta serie es de 41. Los libros del 1 al 26 fueron escritos por el reverendo Wilbert V. Awdry, y los libros del 27 al 41 por su hijo Christopher Awdry.


title: The Railway Series

text: Son muchos los personajes de los libros. Principalmente los protagonistas son las locomotoras sean de vapor o diesels. Como en la vida real las locomotoras no se mueven por si solas sino que son conducidas por personas. Cada personaje tiene una personalidad distinta como los seres humanos. También tienen relevancia en las historias los vagones de pasajeros y los vagones de mercancías.


title: The Railway Series

text: Aparte de las locomotoras y las personas, otros personajes secundarios que participan en las historias son otros vehículos como tractores, autobuses o coches.


title: The Railway Series

text: En un principio, Christopher Awdry tenía pensado un libro llamado Barry The Rescue Engine, que presentaria a un nuevo personaje basado en un BR Standard clase 2MT 2-6-0, pero tuvo que cancelarlo debido a que tenía que producir el libro More About Thomas The Tank Engine remplazando a Barry The Rescue Engine. Aunque también se cree que su cancelación se debió a que se pedían más historias centradas en Thomas, a pesar de ello el personaje de Barry es mencionado en el capítulo 12 del libro Thomas the Tank Engine Man.


title: The Railway Series

text: Si bien Thomas y sus amigos es la adaptación más famosa de los libros a la televisión, no fue la única. Gracias al libro Thomas The Tank Engine Man se sabe que hubo muchos intentos de adaptar las historias de los libros a la televisión pero que muchas de ellas no avanzaban de la etapa conceptual, aunque hubo dos que avanzaron al punto de producirse un piloto como tal. La primera hecha en 1953 por la empresa británica de televisión BBC, la cual pidió el permiso de adaptar las historias de los libros a la televisión en formato de Acción en vivo. Adaptando la segunda historia del libro The Three Railway Engines, la triste historia de Henry, aunque debido a un incidente ocurrido en la producción. El cual consistió en la locomotora descarrilando en plena grabación en vivo, llevó a la cancelación de la serie a pesar de los intentos de la BBC por continuar con el proyecto.


title: The Railway Series

text: Unos años después del incidente, Andrew Lloyd Webber a inicios de los Años 1970 le propuso a Wilbert Awdry la idea de hacer un Episodio piloto animado, con un formato musical y se empezó la producción del piloto que fue animado por Brian Cosgrove. El piloto fue completado a inicios de 1976, pero fue cancelado debido a que los americanos no le veían mucho interés al proyecto. Después de ello, Andrew creó la obra de teatro Starlight Express, basado en los libros hechos por Wilbert Awdry,


title: The Railway Series

text: El hecho sería mencionado en el capítulo 16 y 20 del libro y desde la página 310 hasta la 313 de las ediciones de 2016 del libro Thomas the Tank Engine Man.


title: Vivian Abenshushan

text: Vivian Abenshushan (Ciudad de México, 23 de junio de 1972) es escritora y editora mexicana. En su obra, combina la literatura con las nuevas tecnologías. Ha logrado destacados premios literarios.


title: Vivian Abenshushan

text: Estudió Lengua y Literatura hispánicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. "En una arriesgada y entusiasta carrera hacia el No-Hacer (siempre en tensión con sus secretos impulsos de hiperactividad), renunció a los 25 años a la academia, a los 32 al trabajo forzado y a los 33 fundó la editorial independiente Tumbona Ediciones, bajo el lema lafarguiano: 'El derecho universal a la pereza'". Ha sido colaboradora de las revistas La Tempestad, Your Impossible Voice, Etiqueta Negra, Horizontal, Letras libres, Luvina, Paréntesis y Tierra Adentro, entre otras.


title: Vivian Abenshushan

text: En 2004 publicó "El clan de los insomnes" (Tusquets Editores), obra con la que obtuvo el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen de 2002; en 2007 "Una habitación desordenada" (El Equilibrista) y, en 2009, "Julio Ramón Ribeyro" (Nostra Ediciones), entre otras publicaciones. A través de su proyecto "Escritos para desocupados", ha planteado una crítica a las condiciones del trabajo actual y la violencia implícita que conllevan; esto desde la experiencia del desempleo voluntario. Este texto es una mezcla de manifiesto, ensayo, bitácora, crónica, panfleto, teoría crítica y sitio web, publicado en Surplus bajo una licencia copyleft que permite su reproducción y descarga libre en formato digital. En su versión como sitio web, "Escritos para desocupados" utiliza los hipervínculos para expandirse en diferentes direcciones, hacia una diversidad de recursos audiovisuales y documentos acumulados durante el periodo de investigación de Abenshushan. En 2005, fundó, junto a Luigi Amara, un grupo de escritores y artistas, la editorial cooperativa independiente Tumbona Ediciones, la cual se enfoca en los cruces entre literatura, arte y política.


title: Vivian Abenshushan

text: En 2019, publicó "Permanente obra negra" (Sexto Piso), un proyecto de escritura experimental fundado en la copia, la reescritura, la transcripción y el montaje de citas. Es una novela ensaya o ensayo ficcional, "Permanente obra negra", también conocida como "Novela inexperta (Título provisional)", es un libro que es muchos libros, nunca el mismo, por lo que se ha publicado como múltiple en cuatro soportes: libro / fichero / suajado / algoritmo en internet.


title: Vivian Abenshushan

text: Abenshushan ha generado estrategias literarias, discursivas y estéticas que confrotan los procesos de producción del capitalismo contemporáneo y las estructuras de producción cultural. Su obra ensayística también retoma las relaciones entre arte y acción política, así como relaciones entre distintas disciplinas sociales, como el feminismo y las redes afectivas; los procesos cooperativos en la escritura y otras pedagogías, tomando como eje a la escritura como territorio ampliado.


title: Vivian Abenshushan

text: Abenshushan también ha investigador sobre otros movimientos artísticos de la vanguardia y postvanguardia, como el "fluxus", a partir de las cuales fundó el Laboratorio de Escritura Expandida en 2001, taller itinerante y multidisciplinario con el que experimenta las correspondencias y relaciones entre lenguajes artísticos, ya sea escritura en acción, poesía sonora, poesía visual, entre otras. Según Abenshushan, este taller es “una mezcla de exaltación, irreverencia y visiones súbitas”. Diversas instituciones de México y otros países han alebergado al Laboratorio de Escritura Expandida, como el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, la Colección Jumex, la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, el Museo de Ciencias y Artes de la UNAM, la Universidad Iberoamericana, el Centro Cultural Tijuana, SOMA, el Instituto Cervantes de París, la Universidad del Claustro de Sor Juana, y otras más.


title: Vivian Abenshushan

text: Su obra literaria ha sido publicada en antologías nacionales e internacionales, como: "Best of Contemporary Mexican Fiction" (Dalkey Archive, 2008), "Voix du Mexique. 16 écrivains contémporains" (2009) y "El futuro no es nuestro. Narradores de América Latina nacidos entre 1970 y 1980".


title: Compraventa a plazos

text: La compraventa a plazos es una modalidad de compraventa utilizada habitualmente para bienes duraderos y en la que el pago del precio no se hace en el momento de adquirir el bien o servicio, sino que se difiere en el tiempo a través de una serie de pagos denominados «plazos», «cuotas», «abonos» o «letras». Pagar a plazos no altera la característica de instantaneidad de una compraventa, ya que ésta genera obligaciones cuya realización se deduce inmediata.


title: Compraventa a plazos

text: En general, esta modalidad se aplica a bienes y servicios caros, tratando de facilitar al comprador su adquisición. Los plazos son una forma de financiación mediante la que el vendedor acepta cobrar el dinero de forma escalonada o en partes, para así poder ampliar su mercado y buscar un incremento en sus ventas. La compraventa a plazos se ha popularizado en la adquisición de viajes, de casas y apartamentos, de construcciones, de electrodomésticos, de aparatos de tecnología, de automóviles e incluso de intervenciones quirúrgicas, entre otros muchos ejemplos.


title: Compraventa a plazos

text: La garantía del pago del precio es normalmente el mismo bien vendido, aunque también pueden serlo otros bienes que posea el deudor; por ello, el impago de uno o más plazos suele implicar su embargo. En algunos casos, puede estar involucrado en la operación una prenda sin desplazamiento sobre el propio bien vendido, o también letras de cambio o pagarés, para asegurar el cumplimiento de las cuotas.


title: Compraventa a plazos

text: Por medio de un pago inicial, las ventas a plazos permiten al comprador que disfrute de los bienes adquiridos de inmediato. La reglamentación de este tipo de operaciones se encuentra en el código civil en los artículos 2310 al 2312 que en resumen establece lo siguiente:


title: Compraventa a plazos

text: En México, el Código Fiscal de la Federación en su artículo 14-b establece que se efectúan enajenaciones a plazo con pago diferido o en parcialidades cuando se efectúan con clientes que sean público en general, se difiera más del 35% del precio para después del sexto mes y el plazo pactado exceda de 12 meses.


title: Compraventa a plazos

text: El artículo 12 de la ley general del I.V.A. dice que para calcular el impuesto tratándose de enajenaciones se considera como valor el precio a la contraprestación pactada, así como a la cantidad de que además, se cargue o cobren al adquiriente por otros impuestos, derechos, intereses tanto moratorios como normales, penas convencionales, entre otras.


title: Bump of Chicken

text: BUMP OF CHICKEN (バンプ・オブ・チキン) es una banda japonesa de J-Rock formada en la ciudad de Sakura dentro de la Prefectura de Chiba. Comenzaron en 1994 como banda "indie", y no fue hasta 1999 que debutaron oficialmente lanzando su primer sencillo "LAMP". Hasta ahora han lanzado 21 sencillos y 8 álbumes y actualmente pertenecen a la casa discográfica Toy's Factory.


title: Bump of Chicken

text: La historia de esta banda sin duda es una de las más singulares dentro de la industria. El afiate y la amistad entre todos los integrantes es prácticamente de toda la vida, ya que se conocieron en el kindergarten (preescolar) al que sus padres los llevaban cuando ni siquiera pensaban en sus futuros.


title: Bump of Chicken

text: Incluso tan joven como eran entonces, se hicieron amigos inseparables sin pensar que un día compartirían objetivos e intereses comunes. Esta relación, sin embargo, no duró toda la vida escolar (desde el kinder hasta la primaria). Fujiwara se fue a una escuela distinta a la de los otros tres, lo que sin duda afectó la comunicación entre el grupo, aunque seguía menteniendo contacto regularmente con Yoshifumi.


title: Bump of Chicken

text: Al pasar a séptimo grado en la Escuela Secundaria Inferior de Usui Oeste, finalmente volvieron a reunirse en una junta organizada por Fujiwara y Yoshifumi. Fue en este tiempo cuando Fujiwara, Masukawa, Naoi, y Masu comenzaron a desarrollar un gran interés y una profunda pasión por la música, en particular por Los Beatles. Ampliamente inspirados por este grupo de rock inglés, Masu y Fujiwara decidieron formar una banda. La banda fue fundada durante su segundo año de secundaria, y esto marcó la piedra angular para el comienzo de BUMP of CHICKEN. Una vez que consiguieron el dinero suficiente para adquirir instrumentos, BUMP OF CHICKEN comenzó su carrera musical no oficialmente dentro de la escena del Rock japonés. La mayoría de sus canciones comenzaron siendo covers de los Beatles, canciones que interpretaron en varios festivales y competencias hasta que llamaran la atención de algún sello que quisiera contratarlos. En 1996 Fujiwara comenzó a escribir las primeras canciones para la banda, de la cual destaca "DANNY", canción completamente en inglés y que le valió a la banda varios primeros lugares en competencias tales como 96TMF y Beat Rush 1996.


title: Bump of Chicken

text: Cercana la graduación de los integrantes en la universidad, entre 1997 y 1998, lanzaron diversas cintas demo que hicieron llamar la atención al interior del sello "indie" High Line Records. Dentro de este sello lanzaron posteriormente su primer álbum "FLAME VEIN" y posteriormente su primer sencillo "LAMP" en 1999. En marzo del 2000 lanzaron su segundo álbum "THE LIVING DEAD", y poco tiempo después ese mismo año se anunciaba que la banda formaba un contrato disquero con el sello Toy's Factory, con el cual lanzaron su segundo sencillo "Diamond" en septiembre.


title: Bump of Chicken

text: Su tercer sencillo, titulado "Tentai Kansoku", se convirtió en un gran éxito en el interior de Japón, logrando incluso llegar a los diez primeros puestos de Oricon, y la banda de repente se hizo de gran popularidad. Gracias al dramático incremento del éxito de BUMP OF CHICKEN en Japón, Toy's Factory tomó ventaja y reeditó sus dos primeros álbumes "indie" en el 2004, y los que antes ni siquiera habían logrado entrar al Top 20 de singles en sus lanzamientos originales, ahora entraban entre los veinte álbumes más vendidos en sus semanas de lanzamiento.


title: Giovanni Morelli

text: Giovanni Morelli (Verona, 25 de febrero de 1816  – Milán, 28 de febrero de 1891) fue un político y crítico de arte italiano. Desarrolló una técnica de estudio del arte basado en la erudición y en cierto aspecto intuitivo y autodidacta del análisis artístico, introduciendo la figura del "connoisseur" (‘conocedor’, el experto en arte). Su técnica se publicó como "Die Werke Italienischer Meister" ("El trabajo de los maestros italianos"), bajo el seudónimo "Ivan Lermolieff".


title: Giovanni Morelli

text: El método de Morelli se basa en pistas ofrecidas por los detalles más insignificantes de las identidades de la composición y el objeto u otros tratamientos generales que tienen más probabilidades de ser aprovechados por los estudiantes, copistas e imitadores. Su método fue desarrollado por Bernard Berenson, quien conoció a Morelli en 1890. La primera generación de "connoisseurs" incluyó a Gustavo Frizzoni, Jean Paul, Adolfo Venturi, Alois Riegl y Constance Jocelyn Foulkes. El método de Morelli de encontrar la esencia y el significado oculto en los detalles también tuvo una influencia cultural mucho más amplia: hay referencias a su trabajo en la novelas de Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle, "Rayuela" de Julio Cortázar y en las obras de Sigmund Freud.


title: Giovanni Morelli

text: El método de Morelli está también repleto de detalles superfluos, tenía el arte neovisigótico como perfección suprema, el cual


title: Giovanni Morelli

text: debía de ser imitado con mucha maña, ya que era uno de los pilares de su método atribucionista que expone en su obra. El método atribucionista de Morelli constituye uno de los mayores avances en la historiografía del arte, habiendo influido a grandes historiadores del arte como Gloth, Jughens o Giovanni Seprestiu. Para entender el atribucionismo hay que remontarse a las teorías platónicas, en las que se creó el término "mimesis", para Morelli, la mimesis influye en los pequeños detalles haciendo que estos pasen a formar parte del período artístico en el que se enmarcan, nunca del autor, porque, para Morelli, el autor no constituye algo tan importante como la obra, el período o incluso los materiales de trabajo empleados en la obra.


title: Gunderico

text: Gunderico (Germania, 379 - Hispalis, Hispania, 428), rey de los vándalos (407–428) y de los alanos (419-428). Hijo de Godegisilio, rey de los vándalos asdingos, y de su esposa Flora.


title: Gunderico

text: Sucedió a su padre, muerto en el último día del año 406 combatiendo contra los francos ripuarios, que defendían, como "foederati" del Imperio romano, la frontera del río Rin en los límites de Germania y la Galia.


title: Gunderico

text: Junto a sus aliados suevos y la caballería pesada proporcionada por varios clanes alanos, Gunderico derrotó a una fuerza de 3000 francos y así logró forzar el paso a la Galia, que recorrió saqueando, entre otras, ciudades como Mogontiacum (Maguncia) o Amiens. No obstante, ante la presión conjunta de los francos y de las tropas britano-romanas del usurpador Constantino III, se vio empujado hacia el sur y cruzó los Pirineos en octubre del año 409.


title: Gunderico

text: En Hispania, los vándalos dejaron una estela de violencia, destrucción y crueldad tales, que su nombre ha quedado en el castellano asociado al término "vandalismo". Según Hidacio, las matanzas tras los saqueos de aldeas y ciudades incluían a todas las mujeres y niños que capturaban y provocaron la aparición de pestes y enfermedades infecciosas asociadas a los miles de cadáveres insepultos que dejaban por doquier. Habla incluso de que las fieras se acostumbraron tanto a la carne humana que luego atacaban también a los vivos.


title: Gunderico

text: Dos años después, en 411, un tratado con Roma establecerá a los vándalos asdingos en la Gallaecia Asturiacensis, a los suevos en Lugo y Braga, a los alanos en Lusitania y la Cartaginense, y a los vándalos silingos en la Bética. Esta situación, sin embargo, durará poco, debido a la intervención de los visigodos que, dirigidos por Walia y en calidad de "foederati" de Roma, intervienen militarmente en Hispania.


title: Gunderico

text: El año 417 Walia penetró en la Cartaginense y derrotó a los vándalos silingos en la Bética, capturando a su rey Fredebaldo. En 418 llega el turno para los alanos, cuyo rey Atax muere a manos de los visigodos. Como consecuencia de todo ello, Gunderico acabará asumiendo en 419 el título de "Rex Wandalorum Et Alanorum" («Rey de vándalos y alanos») e instalando a su pueblo en la Bética como "foederati".


title: Gunderico

text: En 422, Gunderico derrota a un ejército romano que, al mando de Flavio Castino, pretendía recuperar la Bética. Cartagena es devastada y numerosos puertos del Mediterráneo caen en poder de los vándalos, que desarrollan una flota con la que realizan incursiones en las Baleares y el norte de África. En 426 logran tomar Hispalis (Sevilla), donde Gunderico morirá dos años después en oscuras circunstancias, siendo sucedido por su hermano ilegítimo Genserico.


title: Gunderico

text: Según Hidacio la muerte de Gunderico fue un castigo divino por profanar la basílica de San Vicente, principal iglesia de Sevilla en aquel momento. Su esposa e hijos fueron asesinados unos años después en Numidia por orden de Genserico, el nuevo rey de los vándalos.


title: Plaza Vázquez de Molina

text: La Plaza Vázquez de Molina es una plaza situada en la localidad de Úbeda, en la provincia de Jaén, constituye uno de los mejores ejemplos de urbanismo renacentista que existen en España. Este ha sido uno de los motivos para que esta plaza, junto con parte del conjunto monumental de Baeza fuesen declarados el 3 de julio de 2003 Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.


title: Plaza Vázquez de Molina

text: La plaza se encuentra configurada como la unión de varios espacios que le dan un conjunto trapezoidal, es un lugar arrogante y autoafirmativo cuyas perspectivas, encuadres y estampas se hallan en las esquinas de tantas calles como llegan hasta ella. La idea referencia, no obstante, la establece la Sacra Capilla de El Salvador del Mundo, el mayor mausoleo civil construido en España. Antiguamente se la conocía como Llano de Santa María y como Paseo de Santa María en el . Es el lugar ideal para comenzar un itinerario turístico por la monumental ciudad de Úbeda.


title: Plaza Vázquez de Molina

text: La plaza había sido hasta el una honda vaguada al pie del "Postigo del alcázar", por la cual discurría el arroyo de la Azacaya. Cuando la nobleza deja el alcázar, a principios del , el terreno empezó a ser explanado, siguiendo la idea de renovación propia del Primer Renacimiento y de dominio del hombre sobre el medio, empleándose en parte los escombros y materiales del antiguo alcázar, que se terminó de demoler en 1507. Así surge un amplio espacio nuevo, cada vez más llano, sobre el que se empieza a planear el futuro del corazón urbano.


title: Plaza Vázquez de Molina

text: Antes de coronar la primera mitad del siglo, cuando son concluidos en buena medida las operaciones edilicias que hoy configuran su actual imagen, esta plaza aún constituye el recinto más despejado y extenso de toda la retícula urbana.


title: Plaza Vázquez de Molina

text: Poco a poco, el lugar comenzó a ser ocupado. Por un lado se estableció el pósito, y se comenzaron construcciones importantes que contrastaban con los espacios que empezaban a ocupar las casas populares. Estudiado el caso es resuelto por los regidores Gil de Valencia, Diego López de Sanmartín y Francisco Vela de los Cobos, la demolición de todas estas edificaciones. La ciudad habría de recuperar los solares vendidos en almoneda e indemnizar a sus propietarios devolviéndoles el precio pagado por los mismos, así como los gastos ocasionados por las obras.


title: Plaza Vázquez de Molina

text: En principio, se plateó como un espacio casi rectangular, pero el pósito, que había sido construido en el centro de la plaza cuadrada con mucha polémica, hizo que se tuviera que cambiar toda la alineación, adquiriendo definitivamente la actual configuración de plaza en L. A partir de este momento, en menos de 30 años, se culminaron todas las empresas edilicias de la plaza, de la mano de sus diferentes promotores, básicamente de la saga familiar de los Molina-Cobos.


title: Plaza Vázquez de Molina

text: Por fin la ciudad como protagonista de su historia, podía disponer de un espacio áulico para la representación de sus más conspicuos linajes, un asombroso marco escénico para celebrar su propia eternidad.


title: Plaza Vázquez de Molina

text: Otro apelativo que antaño tuvo esta plaza fue la de Llano de Santa María, nombre que vinculaba su ámbito occidental a la iglesia mayor colegial de la ciudad.


title: Plaza Vázquez de Molina

text: La plaza Vázquez de Molina, de estructura original más abierta y despejada, no obstante estaba constituida por la simbiosis de diversos recintos armónicamente articulados, básicamente, en el propio argot ubetense son el claro del Salvador y el claro de Santa María.


title: Plaza Vázquez de Molina

text: El Salvador marcaba un evidente eje de axialidad y preeminencia visual en convivencia con elementos asimétricos propios de tramas urbanas preexistentes. Aquí el espacio no está —no puede estar— organizado como un sistema unitario, sino como la acumulación de sistemas menores, cuya principal referencia está en los hitos monumentales claramente jerarquizados.


title: Plaza Vázquez de Molina

text: Así, un segundo espacio organizativo convecino al principal viene establecido por la presencia de un doble eje perpendicular de axialidad. Este sería el definido por las fachadas del palacio Vázquez de Molina y Santa María de los Reales Alcázares y la portada lateral de dicho templo con la fachada de la Torre del Tesorero.


title: Plaza Vázquez de Molina

text: La importancia de este segundo ámbito, dominado elocuentemente por el nuevo eje fijado por el palacio Vázque de Molina, fenómeno que casi origina la presencia de una segunda plaza, la de Santa María, conseguía atenuar en parte su condición de pieza subsidiada al templo del Salvador.


title: Plaza Vázquez de Molina

text: Declarado Bien de Interés Cultural (BIC), Inmueble de gran pureza renacentista y soberbia traza clásica, es atribuido a Andrés de Vandelvira, consta de un patio con finas columnas de mixtura renacentista-nazarí. Actualmente funciona como Parador de Turismo "Condestable Dávalos", uno de los más antiguos de la red de Paradores. Es el edificio frontero a la capilla de El Salvador.


title: Plaza Vázquez de Molina

text: Recientemente localizado en uno de los costados de la plaza en línea con el Palacio de Mancera, se situaría enfrente del Palacio del Deán Ortega, y se asentaría sobre la muralla del Alcázar. Presentaría dos pisos de altura, y estaría precedido por una amplia escalinata. Quizá sus obras debieron ser detenidas quién sabe si por problemas económicos y, tal vez, parte de sus materiales reutilizados. Restos de muros ciclópeos y de culturas argáricas han aparecido bajo sus cimientos. Hoy se está a la espera de su definitiva excavación arqueológica y posterior puesta en valor del lugar.


title: Plaza Vázquez de Molina

text: El Palacio Vázquez de Molina, también conocido como Palacio de las Cadenas, es un Monumento Nacional, que actualmente constituye la sede del Ayuntamiento. Atribuido, también a Vandelvira (1509-c. 1575). Lo mandó construir Juan Vázquez de Molina, sobrino de Francisco de los Cobos, y Secretario de Estado de Felipe II. Tiene unas cadenas que delimitan la lonja de la parte delantera, y a las que quizás se deba su nombre. De estilo renacentista, tiene tres cuerpos clásicos en la amplia fachada, en los que destaca el superior, decorado con atlantes y cariátides, y el gran alero, sujetado por dos esbeltas linternas. En la parte posterior tiene otra entrada, creada en el , que se suele usar como acceso al Ayuntamiento. Son destacables los frescos de estilo italiano que se encontraban en la mayor parte de las estancias. En su cava baja está instalado el Centro de Interpretación del Renacimiento.


title: Plaza Vázquez de Molina

text: BIC, construido en el por los hermanos Lope y Antonio Molina Valenzuela, canónigos de la iglesia mayor colegial, posteriormente fue propiedad de Pedro de Toledo, marqués de Mancera y virrey de Perú, también fue casa convento de las Siervas de María hasta hace poco. Presenta una única fachada orientada a poniente, dividida en dos pisos y rematada en torre, conocida como Torre del Tesorero, en la que destaca un relieve que presenta a Jesús Niño abrazando la cruz entre angelotes sobre calaveras.


title: Plaza Vázquez de Molina

text: Edificio del , realizado por el concejo para guardar grano, actualmente está ocupado por la comisaría de la Policía Nacional.


title: Plaza Vázquez de Molina

text: Exclusivamente para penas canónicas, actualmente, y tras una polémica restauración, se utiliza como sede de los Juzgados de Úbeda. En dichas obras de adaptación para Palacio de Justicia han aparecido restos de una necrópolis celta año 1200 o 1400 antes de cristo.


title: Plaza Vázquez de Molina

text: Declarado monumento nacional, fue edificada sobre los restos de la mezquita mayor. Obra muy ecléctica y singular. En la fachada el motivo central es la Adoración de los Pastores; la portada está enmarcada por dos espadañas. Gravemente dañada en la Guerra Civil. Permaneció cerrada desde 1983 por obras de restauración hasta 2011.


title: Plaza Vázquez de Molina

text: Monumento nacional y foco de irradiación visual de todo el conjunto. Es el panteón del palacio de don Francisco de los Cobos y fue mandada construir por él. Destaca como " icono de la ciudad". Su torre está rematada en forma de cebolla, al estilo centroeuropeo. Formó un conjunto con el palacio, la universidad y el hospital. El proyecto es de Diego de Siloé (c. 1495-1563), arquitecto y escultor español del Renacimiento, y la realización de Vandelvira. Su primer capellán fue el Deán Ortega, quien construyó el palacio que hay a la izquierda de la fachada principal.


title: Plaza Vázquez de Molina

text: Es un templo funerario. Tiene una trabajada y muy detallista portada plateresca con la Transfiguración, y escenas de la mitología. Es la fachada más bonita de toda la plaza y el color de la piedra caliza, habitualmente utilizada en Úbeda, ayuda mucho a su belleza. De noche, iluminada resalta todavía más. A los lados tiene otras dos portadas, diseñadas por Valdelvira y esculpidas por Esteban Jamete.


title: Plaza Vázquez de Molina

text: El magnífico interior fue diseñado en su mayor parte por Diego de Siloé, como un templo funerario, con una rotonda con una nave añadida, quedando la rotonda para los nobles, y la nave para el pueblo. El altar mayor tiene un retablo de madera con la Transfiguración de Alonso Berruguete, que fue destruido en la Guerra Civil, por lo que solo se conserva el Cristo. El resto es una restauración de Juan Luis Vasallo. La magnífica reja que separa rotonda y nave es de Francisco de Villalpando. Por todas partes pueden verse estelas renacentistas.


title: Plaza Vázquez de Molina

text: La sacristía está considerada como una de las principales obras del renacimiento español, con una riquísima decoración escultórica, simbolizando vicios y virtudes, obra del francés Esteban Jamete. Se trata de un diseño realizado completamente por Vandelvira. También hay que destacar la originalísima puerta, realizada en una esquina.


title: Plaza Vázquez de Molina

text: Cuenta con la única escultura de Miguel Ángel conservada en España, el San Juanito de Úbeda, que se expondrá a partir de julio de 2015 tras 17 años de restauración.


title: Die weisse Massai

text: Die weisse Massai es una película alemana estrenada en 2005. Está basada en la novela homónima de Corinne Hofmann.


title: Die weisse Massai

text: Narra la historia real de la autora, una mujer suiza que viaja a Kenia con su marido y conoce a un guerrero masái, del que se enamora. Decide abandonarlo todo e irse con él. Tiene un hijo y convive con los masái, pero las diferencias culturales y los celos del marido terminan destruyendo la relación.


title: Lara Robinson

text: Lara Robinson (1 de enero de 1998) es una actriz australiana, conocida por haber interpretado a Rose en "Cloudstreet".


title: Keep Talking and Nobody Explodes

text: Keep Talking and Nobody Explodes es un videojuego desarrollado por la compañía Steel Crate Games lanzado el 8 de octubre de 2015. Éste propone al jugador la tarea de desactivar una serie de bombas generadas de manera aleatoria. Para ello, contará con la ayuda de otros jugadores que estarán leyendo un manual de instrucciones.


title: Lara Robinson

text: En el 2007 apareció como invitada en dos episodios de la serie policíaca City Homicide donde interpretó a Louise Patterson.


title: Keep Talking and Nobody Explodes

text: El título está pensado para ser jugado por al menos dos personas: una en el ordenador (conocida como el «desactivador») y otra leyendo el manual de desactivación (conocida como el «experto»). Si se cree conveniente, puede haber más jugadores leyendo el manual para ayudar a la persona que está desactivando la bomba. Este «desactivador» no puede mirar el manual, así como tampoco les está permitido a los expertos mirar la bomba. Se puede jugar con un monitor, un teclado y un ratón, o con un dispositivo compatible de realidad virtual y un mando. Como el manual está disponible en Internet, solo se necesita una copia del título para jugar; el experto puede hacerlo con su teléfono móvil o con una VoIP (como skype).


title: Lara Robinson

text: En el 2009 fue protagonista en la película Knowing donde interpretó a Lucinda Embry, la madre de Diana Wayland (Rose Byrne) y a Abby Wayland la hija de Diana.


title: Keep Talking and Nobody Explodes

text: El juego nos ofrece una serie de bombas que cada vez son más difíciles de desactivar. Cada una de ellas está formada por secciones conocidas como «módulos», que deben ser desactivados antes de que el temporizador de la bomba llegue a cero. Si se comete algún error, dicho temporizador empezará a bajar más rápido; si son varios los errores, la bomba explotará irremediablemente. Según va progresando el juego, las bombas tienen cada vez más módulos, menos tiempo y menos oportunidades para resolverlos, por lo que es más difícil desactivarlas. Estas se generan de manera aleatoria y serán diferentes cada vez que se juegue. El título también ofrece un modo de juego en el que se puede elegir cuántos módulos tendrá la bomba, cuánto tiempo habrá para desactivarla y el número de errores que se podrán cometer.


title: Lara Robinson

text: En el 2012 apareció como invitada en un episodio de la serie Miss Fisher's Murder Mysteries donde interpretó a


title: Keep Talking and Nobody Explodes

text: La dificultad de los propios módulos varía según la cantidad de colores, números o palabras de los puzles. Todos los módulos cuentan con una serie de condiciones que, o bien se encuentran en la propia configuración del módulo, o emplean factores externos como números de serie u otras partes del propio maletín. El manual proporciona un conjunto de tablas de consulta y descripciones de algoritmos que ayudan a los jugadores a decidir cuál es la manera correcta de desactivar cada módulo. Por ello, la mayor parte del juego se basa en una conversación entre la persona que desactiva (describiendo cómo está formado un módulo) y el experto (que utiliza la información que posee para adivinar cuál es la forma correcta de resolverlo). Algunos módulos emplean símbolos imposibles de nombrar que obligan a los jugadores a describirlos; otros emplean palabras homófonas (como «desecha» con respecto a «deshecha»), homógrafas (llama) o palabras que los jugadores normalmente usarían en una conversación a la hora de resolver el problema (por ejemplo: «vale», «emmm», «pulsa» o «espera») para crear aún más confusión. Por si no fuera suficiente, el trabajo del «desactivador» se hará más difícil por medio de diferentes sonidos y luces.


title: Lara Robinson

text: Ruth. También apareció en la serie austraiana Winners & Losers donde interpretó a la estudiante Tilly Young.


title: Keep Talking and Nobody Explodes

text: Inicialmente, los desarrolladores Allen Pestaluky, Ben Kane y Brian Fetter crearon el juego para ser presentado en la Global Game Jam de 2014. Después de que se demostrara que la idea del juego era «divertidísima», Pestaluky, Kane y Fetter continuaron con el desarrollo para sacarlo al público.


title: Lara Robinson

text: En el 2013 figuró en el reparto de la serie cómica Upper Middle Bogan donde interpretó a Edwina, junto a las actrices Michala Banas, Annie Maynard y Robyn Malcolm.


title: Keep Talking and Nobody Explodes

text: La crítica de Sam Machkovech en la web Ars Technica afirmaba que el título era un «esencial», aunque también anotaba que, una vez los jugadores resolvían ciertos módulos, el juego podía pasar de ser un reto a convertirse en una «lista de tareas». También observó el potencial del título como juego de socialización, con el que los espectadores disfrutaran igual que el jugador.


title: Alan Becker

text: Alan Becker (nacido el 18 de mayo de 1989) es un animador en línea estadounidense, personalidad y artista de YouTube, mejor conocido por crear la serie web Animador vs. Animación, sus cortos (Animador vs. Animación) y sus spin-offs Animación vs. Minecraft (y sus cortos, Animación vs. Minecraft), Animación vs. YouTube (con muchos YouTubers conocidos, así como los primeros videos virales de YouTube), Animación vs. League of Legends, Animación vs. Pokémon, Animación vs. Super Mario Bros y Animación vs. Juegos Arcade. en Newgrounds y YouTube.


title: Alan Becker

text: Becker nació el 18 de mayo de 1989 en Dublín, Ohio. Desde su juventud, Becker había sido un ávido fanático de la animación. Dos de sus cortometrajes animados favoritos fueron el corto de "Looney Tunes" de 1953, Duck Amuck, y la adaptación de Harold and the Purple Crayon de 1959, que contenían personajes animados que usaban su entorno para dibujar cosas, lo que se convertiría en una gran inspiración para sus obras posteriores. Al crecer en una familia con dificultades financieras, la familia de Becker solo poseía una computadora que compartía con sus hermanos. Fue a través de esta computadora que comenzó a experimentar con el pixel art, a partir de 2001. Becker recibió su primer portátil, un Acer TravelMate, que usó para comenzar a animar con Macromedia Flash (más tarde Adobe Flash Professional y actualmente Adobe Animate); su primera animación oficial, titulada "Pink Army", se publicó en Newgrounds en 2006, donde lo hizo bien. El 3 de junio de 2006, a la edad de 17 años, Becker publicó la exitosa animación Animator vs. Animation en Newgrounds, donde rápidamente se volvió viral y lo llevó a ser re-subido a varios sitios web de medios. Según Becker, una compañía sin nombre le ofreció 7 75 por " derechos exclusivos "a" Animador vs Animación", pero decidió no hacerlo, siguiendo el consejo de Steven Lerner, propietario de Albino Blacksheep. Más tarde, descubrió que su animación había sido subida al famoso sitio web de entretenimiento eBaum's World sin permiso (por lo que el sitio era famoso por hacer a muchos otros creadores de video). Después de que Steven Lerner usara esto como evidencia en una batalla legal contra eBaum's World, Becker aceptó un pago de 2 250 por el uso de la animación. Sin embargo, después de un cambio de opinión, devolvió el dinero y le quitaron la animación.


title: Alan Becker

text: Atom Films convenció y financió a Becker para crear una secuela después del éxito de su primera animación, y así creó Animator vs. Animation II. En 2007, Charles Yeh, de 14 años, se ofreció a crear un juego en línea basado en la animación, y después de ver su impresionante trabajo, Alan aceptó colaborar con él. Pronto, después de muchas solicitudes para una tercera animación, Animator Vs. Animation III fue finalmente lanzado en 2011 y Becker pretendía que fuera el último de la serie, afirmando que "quería asegurarse de que ninguna secuela pudiera salir de eso" al "terminar el video con la Pantalla Azul de la Muerte como si la computadora en sí estuviera muerta" y la serie de animación no podía ir más lejos. A pesar de esto, ha declarado que su profesor de animación Tom Richner lo había inspirado a continuar en YouTube después de que sus pasantías en Pixar fueran rechazadas dos años seguidos. Su cuarto de animación, Animator vs Animation IV, recibió más de $11,000 en el crowdfunding en Kickstarter.


title: Alan Becker

text: Becker también ha creado obras relacionadas con el videojuego Minecraft, como el video Animator vs. Minecraft y un servidor basado en la película de Studio Ghibli "My Neighbor Totoro". Becker también creó una serie de videos instructivos sobre animación basados en los "12 principios básicos de la animación" que se subieron a su canal secundario de YouTube "Alan Becker Tutorials".


title: Alan Becker

text: El 21 de noviembre de 2017, Becker anunció que estaba trabajando con Insanity Games para crear un juego de cartas basado en sus animaciones. El juego de cartas fue lanzado en mayo de 2018.


title: Alan Becker

text: A partir del 18 de noviembre de 2017, Alan Becker comenzó a hacer nuevas animaciones cortas de Minecraft debido al hecho de que Animación vs. Minecraft estaba empezando a recibir más atención, superando a Animador vs. Animación como el video más visto en su canal. El 30 de junio de 2018, a las 09:44:52 EST, Animation vs. Minecraft alcanzó los 100 millones de visualizaciones en YouTube, junto con un video que muestra el spin-off, "Animation vs. League of Legends".


title: Alan Becker

text: El 29 de octubre de 2019, Becker se unió a #TeamTrees y creó un video de recaudación de fondos titulado "Blue's New Superpower"; donó 5 5,100 a la organización.


title: Accidente del Boeing 707 de Saha Airlines

text: El accidente de Saha Airlines de 2019 fue un vuelo de carga que ocurrió el 14 de enero de 2019, un Boeing 707 operado por Saha Air Lines se estrelló en la Base Aérea Fath, Irán. Quince de las dieciséis personas a bordo murieron.


text: Fue el primer accidente de aviación significativo que se produjo en 2019, tras un 2018 que fue el año con más muertos en accidente aéreo del último lustro.


text: El avión accidentado fue un Boeing 707-3J9C, c/n 21128, registro EP-CPP. Era propiedad de la Fuerza Aérea de la República Islámica de Irán y había sido arrendado a Saha Airlines. Tenía 41 años. Había volado por primera vez el 19 de noviembre de 1976 y se entregó ese mes a la Fuerza Aérea Imperial de Irán con el número 5-8312. Se transfirió a Saha Airlines el 27 de febrero de 2000 y se volvió a registrar como EP-SHK. Fue dañado sustancialmente por una falla del motor no contenida el 3 de agosto de 2009 durante un vuelo desde el Aeropuerto Internacional de Ahvaz al Aeropuerto Internacional de Mehrabad, Teherán. Se realizó un aterrizaje de emergencia en Ahvaz; El avión fue reparado posteriormente. Fue devuelto a la Fuerza Aérea de la República Islámica de Irán en diciembre de 2015 y devuelto a Saha Airlines en mayo de 2016, registrado EP-CPP.


text: El avión estaba en un vuelo internacional de carga desde el Aeropuerto Internacional de Manas, Biskek, Kirguistán, al Aeropuerto Internacional de Payam, Karaj, Irán. Se informó que la aeronave realizó un aterrizaje de emergencia en la base aérea de Fath,y algunas fuentes sugirieron que la aeronave aterrizó allí por error. Se informaron malas condiciones climáticas. El avión invadió la pista, se estrelló contra una pared y se detuvo después de chocar con una casa en la ciudad de Safadasht. Se desarrolló un incendio posterior al choque. Los primeros informes indican el número de personas a bordo como dieciséis o diecisiete, todos menos uno de los cuales murió. El sobreviviente, el ingeniero de vuelo de la aeronave, fue trasladado al Hospital Shariati en una condición crítica. Ninguno en la tierra fue herido.


text: Se abrió una investigación sobre el accidente. La grabadora de audio de la cabina se recuperó de los restos.


title: Estabilidad numérica

text: En el subcampo matemático del análisis numérico, la estabilidad numérica es una propiedad de los algoritmos numéricos. Describe cómo los errores en los datos de entrada se propagan a través del algoritmo. En un método estable, los errores debidos a las aproximaciones se atenúan a medida que la computación procede. En un método inestable, cualquier error en el procesamiento se magnifica conforme el cálculo procede. Métodos inestables generan rápidamente anomalías y son inútiles para el procesamiento numérico.


title: Estabilidad numérica

text: La estabilidad numérica de un método junto con el número de condición define cuán buen resultado podemos obtener usando métodos aproximados para calcular cierto problema matemático.


title: Estabilidad numérica

text: Algunas veces un solo cálculo puede ser logrado de varias maneras, que pueden ser algebraicamente idénticas en términos de números reales o complejos, pero que en la práctica producen resultados diferentes según varían los niveles de estabilidad numérica. Una de las tareas comunes del análisis numérico es tratar de seleccionar algoritmos robustos: esto es, que tienen una buena estabilidad numérica en un amplio intervalo (range) de situaciones. Estos métodos están frecuentemente disponibles para usuarios de lenguajes de programación como bibliotecas de computación matemática (ver ). El uso apropiado de bibliotecas de computación matemática es usualmente muy superior a algoritmos numéricos "caseros".


title: Estabilidad numérica

text: Dado un algoritmo "f"("x"), con "x" los datos de entrada y ε el error en los datos de entrada, decimos que el algoritmo es numéricamente estable (es decir que el algoritmo depende continuamente de los parámetros) para el error absoluto si


title: Estabilidad numérica

text: Cuando se calculan soluciones numéricas a ciertas ecuaciones diferenciales parciales, la estabilidad se consigue algunas veces incluyendo la difusión numérica. La difusión numérica es un término matemático que asegura que errores de redondeo y de otro tipo en los cálculos se diseminen y no se sumen causando desbordes en el cálculo.


title: Estabilidad numérica

text: La estabilidad numérica es la razón por la cual no se puede normalmente testear un código numérico como la simulación del clima corriéndolo hacia atrás. Correr el código hacia adelante incluye usualmente métodos numéricos para asegurar que los errores de aproximación aleatorios se vuelvan cada vez menos importantes a medida que el cálculo procede, asegurando la estabilidad numérica. Correr el código hacia atrás magnifica los errores generando resultados sin utilidad práctica.


title: Estabilidad numérica

text: Cuando se resuelve un problema numérico con un método aproximado, dos tipos de errores pueden ocurrir:


title: Idioma intereslavo

text: El idioma intereslavo (Medžuslovjansky, en Cirílico Меджусловјанскы) es una lengua auxiliar creada en 2006 a partir de las lenguas eslavas. El proyecto tiene como finalidad facilitar la comunicación entre los países eslavos, así como también facilitar a las personas que no conocen una lengua eslava a comunicarse con los mismos. Es el resultado de la colaboración entre tres proyectos lingüísticos en 2011, a saber:


title: Bernardino Luini

text: Bernardino Scapi, o de Scapis, llamado Bernardino Luini por su tierra natal (Dumenza, cerca de Luino, Italia, h. 1480/82 - Milán, 1532), fue un pintor del Norte de Italia.


title: Bernardino Luini

text: Tradicionalmente se creía que Luini se formó en el círculo de Leonardo, pero ahora se asume que no fue así. Según el historiador de arte Sydney Joseph Freedberg, Luini fue un pintor conservador que tomó «"de Leonardo tanto como sus raíces le permitieron comprender"». Repitió diseños del maestro y se esmeró en imitar sus tipos físicos, lo que consiguió con relativo acierto, por lo cual muchas de sus obras fueron atribuidas a Leonardo. Se dice que tanto Luini como Giovanni Antonio Boltraffio trabajaron directamente con Leonardo. Se considera que Luini debió ser alumno de Ambrogio Bergognone. Melozzo da Forlì ejerció gran influencia en su obra.


title: Bernardino Luini

text: Nacido en Dumenza, cerca de la localidad de Luino, de la que toma su sobrenombre, fue un prominente pintor lombardo de principios del siglo XVI. Son escasos los detalles que se conocen de su vida. Trabajó en Milán, donde pintó varios frescos en palacios e iglesias de la ciudad y sus alrededores. Los más conocidos son los frescos para "Villa Pelucca" en Sesto San Giovanni (hoy en la Pinacoteca de Brera, Milán). Destacan sus frescos para la iglesia de San Murizio al Monastero Maggiore de Milán. Alrededor de 1525 completó una serie de frescos sobre la vida de la Virgen y Cristo para la iglesia de "Santa Maria dei Miracoli" en Saronno. Fue conocido especialmente por sus figuras femeninas llenas de gracia con ojos ligeramente estrábicos, llamados "luinescos" por Vladimir Nabokov. Murió en Milán.


title: Bechstein

text: C. Bechstein Pianofortefabrik AG (conocida como Bechstein) es una empresa fabricante de pianos, altamente reconocida por sus pianos de concierto, así como por sus pianos verticales. Bechstein ha fabricado pianos desde el 1 de octubre de 1853, año en que fue fundada por Carl Bechstein en Berlín (Alemania).


title: Bechstein

text: Carl Bechstein se empeñó en construir un piano capaz de responder a las grandes exigencias de los virtuosos de la época, como Franz Liszt. En 1857, Hans von Bülow (yerno de Liszt) hizo su primera presentación pública en un piano de cola Bechstein, interpretando en Berlín la Sonata para piano en B menor,de Franz Liszt.


title: Bechstein

text: Para 1870, con la recomendación de Franz Liszt y Hans von Bülow, los pianos Bechstein se posicionaron como pianos oficiales en muchas salas de concierto, lo mismo que en muchas mansiones privadas. En ese momento había tres fabricantes de pianos establecidos como líderes a nivel mundial: Bechstein, Blüthner y Steinway & Sons.


title: Bechstein

text: En 1885 Bechstein presentó sus pianos a la Reina Victoria. Un piano finamente decorado fue enviado al Palacio de Buckingham, y luego muchos otros se enviaron al Castillo de Windsor y a otras residencias reales. Para enero de 1886 se hicieron acreedores de una Garantía Real como proveedores de la Reina. Muchas embajadas británicas alrededor del mundo adquirieron pianos Bechstein para reemplazar pianos de menor calidad. En 1885, Bechstein abrió una sucursal en Londres, que eventualmente creció hasta convertirse en la mayor sala de exhibición y ventas de Europa; unos años después, abrió salas de exhibición en París y en Viena.


title: Bechstein

text: Por 1890 abrieron sucursales en París, San Petersburgo y Londres, donde la compañía gastó £100,000 para construir Bechstein Hall, adyacente al salón de exhibiciones de Londres en el 36-40 de la calle Wigmore, mismo que se abrió al público el 31 de mayo de 1901. De 1901 a 1914, C. Bechstein fue el mayor comerciante de pianos en Londres. Al mismo tiempo, Bechstein se convirtió en el fabricante oficial de pianos para los zares de Rusia, las familias reales de España, Bélgica, los Países Bajos, Italia, Suecia, Noruega, Austria y Dinamarca, y para otros miembros de la realeza y la aristocracia europea. La lista de clientes de la realeza de Bechstein puede observarse en la tapa armónica de los pianos fabricados antes de la Segunda Guerra Mundial. La lista es parte del logotipo original de la marca Bechstein; puede verse debajo de la encordadura al centro de la tapa armónica de los pianos de cola antiguos.


title: Bechstein

text: Los negocios de Bechstein se deterioraron rápidamente durante Primera Guerra Mundial. Todas las propiedades de Bechstein en Londres, incluida la sala de conciertos y las salas de exhibición llenas de pianos, fueron requisadas y cerradas por ser "propiedades del enemigo". En 1916 el Hall fue subastado como propiedad extranjera en Debenhams por la cantidad de 56,500 libras. Cambió su nombre por el de Wigmore Hall,y reabrió sus puertas al público con su nuevo nombre en el año de 1917. Los 137 pianos confiscados que se encontraban en las salas de exhibición pasaron a ser propiedad del nuevo dueño de Wigmore Hall.


title: Bechstein

text: En 1930 la compañía colaboró con el fabricante alemán de aparatos eléctricos Siemens y con el premio Nobel Walther Nernst para producir uno de los primeros pianos eléctricos, el "Neo-Bechstein” o “Siemens-Bechstein” eléctrico de cola, usando sensores electromagnéticas.


title: Bechstein

text: Bechstein siempre ha competido con la casa Steinway & Sons, aunque el sonido de ambas marcas es muy diferente.


title: Bechstein

text: En 1975, el vocalista de Queen, Freddie Mercury, usó un piano Bechstein para grabar la canción Bohemian Rhapsody, una de las más valoradas de la historia de la música; el mismo piano que utilizó para la filmación del videoclip y en la gira de presentación del álbum "A Night at the Opera".


title: Bechstein

text: Bechstein cotiza en la Bolsa de Valores de Fránkfurt. Los socios mayoritarios son Karl Schulze y la compañía Samick de Corea del Sur (19.5%). Además, Bechstein y Samick tienen una fábrica mancomunada en Shanghái, China.


title: Balanza de Kibble

text: Una balanza de Kibble (anteriormente balanza de Watt o de vatios) es un instrumento de medición del peso electromecánico que mide el peso de una muestra con mucha precisión mediante la fuerza de una corriente eléctrica y un voltaje. Es un instrumento metrológico que se puede usar para obtener una definición de la unidad de masa del kilogramo que se base en constantes fundamentales, el llamado kilogramo «electrónico» o «eléctrico». El nombre de balanza de vatios provino del hecho de que el peso de la masa de la muestra es proporcional al producto de la corriente y el voltaje, que se mide en unidades de vatios, unidad que recibe su nombre del científico James Watt. En junio de 2016, dos meses después de la muerte del inventor de la balanza, Bryan Kibble, metrólogo del Comité Consultivo de Unidades ("Consultative Committee for Units") del Comité Internacional de Pesos y Medidas acordaron cambiar el nombre del dispositivo en su honor.


title: Balanza de Kibble

text: Los criterios de precisión fueron acordados en 2013 por la Conferencia General de Pesas y Medidas ("General Conference on Weights and Measures", CGPM) para reemplazar la definición actual del kilogramo (que desde 1889 se basa en un objeto físico conocido como el kilogramo tipo internacional) por otra basada en el uso de una balanza de Kibble. Estos criterios se han cumplido desde entonces y luego de una votación final por parte de la CGPM el 16 de noviembre de 2018, la definición del kilogramo y varias otras unidades cambiaron el 20 de mayo de 2019 para coincidir con el Día Mundial de la Metrología.


title: Balanza de Kibble

text: La balanza de Watt es una versión más precisa de la balanza de Ampere; un temprano instrumento de medida que mide la fuerza ejercida entre dos bobinas de hilo conductor por las que circula una corriente eléctrica, para calcular a partir de esa fuerza la intensidad de dicha corriente. En la balanza de Watt el principio se invierte: se mide la corriente necesaria para soportar un peso, determinando de esta manera la masa de la muestra. Así pues, este sistema definiría el kilogramo en términos de corriente y voltaje. Dado que las unidades que definen corriente eléctrica y voltaje están definidas en función de constantes fundamentales (velocidad de la luz y constante de Planck), la unidad de masa quedaría también definida en función de constantes absolutas. Esto supone una ventaja frente a la definición actual de masa, que depende de un objeto patrón susceptible de ser dañado, y cuyas propiedades no son completamente constantes en el tiempo.


title: Balanza de Kibble

text: La balanza fue propuesta en 1975 por el científico B. P. Kibble, del Laboratorio Nacional de Física del Reino Unido (NPL). La principal debilidad del método de Ampere era que el resultado dependía de la precisión con la que fueran medidas las dimensiones de las bobinas. La balanza de Watt posee un paso de calibración extra que elimina el efecto de la geometría de las bobinas, aumentando notablemente la precisión. Este paso de calibración consiste en mover la bobina a través de un campo magnético conocido a una velocidad conocida.


title: Balanza de Kibble

text: La balanza desarrollada en Inglaterra ha sido enviada al "National Research Council of Canada", donde está siendo probada, aunque existen otros experimentos con balanzas de Watt en:


title: Balanza de Kibble

text: Hasta la fecha, el récord de exactitud lo ostenta la balanza del NIST, con un margen de error de 3.6, pero los experimentos esperan obtener un error de solo 1.


title: Balanza de Kibble

text: Un cable conductor de longitud "L" que transporta una corriente eléctrica "I" perpendicular a un campo magnético de fuerza "B" experimentará una fuerza de Lorentz igual a "BLI". En la balanza de Kibble, la corriente se varía para que esta fuerza contrarreste exactamente el peso "w" de una masa estándar "m". Este es también el principio que está detrás de la balanza de amperios. "w" es dada por la masa "m" multiplicada por la aceleración gravitacional local "g". Así:


title: Balanza de Kibble

text: La balanza de Kibble evita los problemas de medir "B" y "L" con un segundo paso de calibración. El mismo cable (en la práctica, una bobina de cable) se mueve a través del mismo campo magnético a una velocidad conocida "v". Por la ley de inducción de Faraday, se genera una diferencia de potencial "U" a través de los extremos del cable, que es igual a "BLv". Así:


title: Balanza de Kibble

text: con "U", "I", "g" y "v" medidos con exactitud, esto da un valor preciso para "m". Ambos lados de la ecuación tienen las dimensiones de potencia, medidas en vatios en el Sistema Internacional de Unidades. De ahí el nombre original "balanza de vatios".


title: Balanza de Kibble

text: Las mediciones precisas de la corriente eléctrica y la diferencia de potencial se realizan en unidades eléctricas convencionales (en lugar de unidades del SI), que se basan en "valores convencionales" fijos de la constante de Josephson y de la constante de von Klitzing, formula_4 y formula_5 respectivamente. Los experimentos de la balanza de Kibble actuales son equivalentes a la medición del valor del vatio convencional en unidades SI. De la definición del vatio convencional, esto es equivalente a medir el valor del producto "K""R" en unidades SI en lugar de sus valores fijos en unidades eléctricas convencionales:


title: Balanza de Kibble

text: La importancia de tales mediciones es que también son una medición directa de la constante de Planck "h":


title: Balanza de Kibble

text: El principio del «kilogramo electrónico» sería definir el valor de la constante de Planck de la misma manera que el metro se define por la velocidad de la luz. En este caso, la corriente eléctrica y la diferencia de potencial se medirían en unidades SI, y la balanza de Kibble se convertiría en un instrumento para medir la masa:


title: Balanza de Kibble

text: Cualquier laboratorio que haya invertido el tiempo y el dinero (muy considerables) en una balanza de Kibble en funcionamiento sería capaz de medir masas con la misma exactitud con la que miden actualmente la constante de Planck.


title: Balanza de Kibble

text: Además de medir "UI", el laboratorio también debe medir "v" y "g" utilizando métodos experimentales que no dependen de la definición de masa. La precisión general de "m" depende de las precisiones de las mediciones de "U", "I", "v" y "g". Dado que ya existen métodos para medir "v" y "g" con una exactitud muy alta, la incertidumbre de la medición de la masa está dominada por la medición de "UI", que es el valor medido por la balanza de Kibble.


title: Ronnie del Carmen

text: Ronnie del Carmen (nacido como Ronaldo Del Carmen el 31 de diciembre de 1959, Filipinas) es un ilustrador, dibujante, animador, director, guionista y diseñador filipino residente en Estados Unidos. Actualmente, Del Carmen labora en Pixar, sin embargo ha estado en otros estudios de animación como Dreamworks Animation y Warner Bros. Animation. Dirigió el corto Dug's Special Mission (La misión especial de Dug), basado en el personaje Dug, de la película de Pixar Animation Studios, Up. También se destaca por ser el codirector de la 15ª película Pixar Inside Out que se estrenó el 19 de junio de 2015.


title: Ronnie del Carmen

text: Nació en las Filipinas a finales de los 50. Desde joven anheló trabajar en films, y ganarse la vida dibujando. Pero Del Carmen no fue hasta sus 29 años que pudo dejar las Filipinas para poder hacer su sueño realidad. Se graduó de la Universidad de Santo Tomás en Bellas Artes y consiguió ingresar a Warner Bros. Animation, donde trabajo en series animadas como "" cumpliendo trabajos como artista de guion gráfico, diseñador de personajes y en la famosa serie animada producida por Steven Spielberg "Freakazoid!" como director de varios episodios.


title: Ronnie del Carmen

text: Del Carmen se unió a DreamWorks a mediados de los 90. Inicio ahí sus labores como artista de guion gráfico en películas como "El príncipe de Egipto", "" y además, supervisor de storyboards en "La ruta hacia El Dorado" y "".


title: Ronnie del Carmen

text: Se une a Pixar en 2000, y comienza sus labores como co-supervisor de historia en la exitosa película del 2003, "Buscando a Nemo". Desde entonces, ha colaborado en varios éxitos más de Pixar como diseñador de producción del corto Pixar del 2005 "El hombre orquesta", artista de guion gráfico en "Ratatouille", "WALL·E" y nuevamente, supervisor de historia de la exitosa película "Up" en el 2009. Ese mismo año, se lanza un corto en la edición a video de "Up", tipo precuela dirigido y escrito por Del Carmen basado en Dug, el perro protagonista de "Up", llamado "Dug's Special Mission", cuyo relato es la historia de Dug antes de conocer a Carl y Russell en la película.


title: Ronnie del Carmen

text: Desde 2010, Ronnie ejerce el cargo de codirector junto al director Pete Docter en la próxima película acerca de la mente humana, "Inside Out", que se estrenó el 19 de junio de 2015.


title: Ronnie del Carmen

text: Además, Del Carmen se ha destacado como ilustrador de varios libros. Actualmente, escribe un cómic propio llamado "Paper Biscuit".


title: Amaenaide yo!!

text: Ikkou Satonaka es un chico lujurioso y pervertido al cual sus padres decidieron internar en un templo budista para deshacerse de él. Además estando interno descubre que tiene el poder del "sacerdote supremo", activado este poder cuando su mente se perturba lo suficiente (por ejemplo ver a las chicas desnudas). En el Templo Saien también entrenan seis monjas: Haruka Amanogawa, Sumi Ikuina, Hinata y Sakura Sugai, Chitose Nambu y Yuko Atouda. Cada una de ellas representa uno de los bosatsu de los seis reinos menores de la Cosmología Budista y por tanto tienen los poderes correspondientes a cada uno de estos reinos. Chitose es la protagonista femenina, y tiene una gran relación con Ikkou; él siempre está en el peor lugar, en el peor momento, recibiendo una buena paliza por parte de Chitose (similar a Naru y Keitaro de Love Hina). Como un efecto colateral de usar el poder especial de Ikkou, se convierte en un mayor pervertido que lo que usualmente es, lo cual acarrea una paliza mayor.


title: Amaenaide yo!!

text: "Nota:" Los aprendices de primer año van todos a la clase 1-B, las de segundo año a la 2-C (en la primera temporada).


title: Amaenaide yo!!

text: Es el protagonista. Ikkou tiene un gran poder de el sagrado sumo sacerdote (Arakayashi) pero incontrolado cuando se enfrenta a sus deseos mundanos. Cada vez, tras su despertar, con una cara de lujurioso, se abalanza a por las chicas para continuar deleitándose por su cuerpo, recibiendo finalmente una serie de golpes para noquearlo.


title: Amaenaide yo!!

text: Representa el Reino Humano, aunque tenga una relación especial con Ikkou, ella constantemente lo niega. Ella es una fan(otaku) de las películas de Terror pues en su pueblo natal solo había un pequeño videoclub del cual se vio todas las películas. Es avergonzada constantemente por Yuuko que insiste constantemente en su relación con Ikkou.


title: Amaenaide yo!!

text: Representa el Reino de Asura, es una chica deportista que se ríe de la debilidad de los hombres ganándoles en boxeo, karate, baloncesto y otros deportes y no duda en unirse a las peleas de bandas en el Instituto, en las que siempre acaba ganando obviamente y en las cuales a veces Ikkou está implicado como rehén. Tiende a ser celosa con las chicas, que tienen unas tetas más grandes que las suyas y acaba siendo ignorada por los chicos y se enfanda con ellos que las prefieren a ellas por el tamaño de las mismas (como por ejemplo un ladrón de lencería que solo roba sujetadores de tamaño 90 en adelante (ella obviamente no tiene la C). Cuando surge algún problema siempre le echa la culpa a Ikkou.


title: Amaenaide yo!!

text: Representa el Reino de los Deva (reinos celestiales) es la más poderosa de las exorcistas del grupo excepto cuando Ikkou despierta gracias a su gran entrenamiento y dotes.Como una de las mayores es la más desarrollada y tiende a ser bastante despreocupada por las tareas del templo encasquetándoselas todas a Ikkou que siempre le sermonea cuando le ve despertar bien entrada la mañana.


title: Amaenaide yo!!

text: Representa el Reino Animal.Es una chica jovial y amable caracterizable por sus cejas pobladas. Una vez al año y debido al descontrol de sus poderes del reino animal, entra en un estado de alta producción de feromonas que hacen que todo animal masculino se encuentre brutalmente atraído por ella, llegando a causar bastantes problemas.


title: Amaenaide yo!!

text: Es el personaje antagonista en la segunda temporada, una joven muy alegre y entusiasta que se enamora del poder de Ikkou y trata de despertarle para poder fusionarse con él, adquiriendo ese gran poder que él tiene y ella ansía. Se siente celosa por Haruka por tener unas tetas más grandes que las suyas clasificándola de "zorra pechugona" y también por Chitose, que siempre acaba siendo la que despierta a Ikkou en su lugar con lo que ello conlleva. Tiene 15 años de edad y es estudiante de primer año en la misma escuela de Ikko.


title: Amaenaide yo!!

text: Representa el Reino Naraka (Infierno), tiene un pequeño demonio del Reino de la Oscuridad que escupe fuego como mascota y amigo que va a su lado siempre y que se convierte en un gran y poderoso demonio cuando Hinata no puede suprimir su poder interior y despierta. Es la hermana de Sakura a quien tiene en muy alta estima. Es muy calmada e inexpresiva en cuanto a su aspecto. Le gustan las figurillas de madera funerarias.


title: Amaenaide yo!!

text: Representa el Reino de los Espíritus Hambrientos, es la hermana de Hinata, a la que sobreprotege y de la cual se preocupa siempre y tiene la habilidad de comer cualquier cosa sin parecer satisfecha nunca. También tiene una gran habilidad tecnológica y política, lo que hace que sea la vicepresidenta del consejo estudiantil del Instituto. Tiene una página web donde escribe la gente con problemas y ella siempre responde con "CASTIGO..." dando un consejo desde el punto de vista de una monja y a veces usando citas del budismo.


title: Amaenaide yo!!

text: Es la monja líder del Templo donde reside el grupo, además de la abuela de Ikkou y la subdirectora del Instituto al que asisten todos (por lo que usa sus influencias para que siempre estean todos en la misma clase). Es muy estricta con Ikkou y le manda incontables tareas con la excusa de que él es el único hombre en el templo. Es muy partidista a su favor cuando la gente se mete con él. Sigue estrictamente los principios del budismo y odia que se discuta a la hora de las comidas.


title: Amaenaide yo!!

text: Dos episodios de Amaenaideyo (Episodios hecho sólo para los efectos de sonido y las voces) fueron publicados en Japón con el lanzamiento del Volumen 1 en DVD en cada una de las dos temporadas. De este modo, la historia se hacía más fácil de entender, mediante la adición de historias sobre la vida de Ikkou. El primer audio-drama, también llamado "Episodio 00" comienza como Ikkou está en un tren. Está de camino a visitar a su abuela, ya que es la primera vez que viaja al templo Saienji. Las chicas le dan la bienvenida y están muy emocionada de tener, por primera vez, a un chico en el templo. Bueno, todas excepto Yuko. Pero al día siguiente en la mañana, Ikkou va dentro del cuarto de baño cuando Sumi ya está dentro... Y eso las hace pensar dos veces sobre su estancia allí.


title: Rosario de cristal

text: El Rosario de Cristal es uno de los actos más relevantes de las fiestas del Pilar de Zaragoza, aunque poco conocidos fuera de Aragón, es la procesión que tiene lugar la tarde-noche del 13 de octubre.


title: Rosario de cristal

text: Su origen se remonta al siglo XIX. A comienzos de 1889 se funda la Real Cofradía del Santísimo Rosario de Nuestra Señora del Pilar, cuyo presidente (José M. Pra y Duarte) traslada una idea que ya se desarrollaba en la ciudad de Calatayud, que es la de dotar a la procesión del rezo del Rosario de una colección de faroles que serían llevados por los fieles en lugar de las tradicionales hachas, velas y estandartes usados hasta entonces. Los faroles simbolizarían cada una de las partes de la oración del rosario que los devotos iban rezando: los Misterios, los Padrenuestros, las Avemarías, los Glorias y la Letanía.


title: Rosario de cristal

text: El encargo se realizó al arquitecto del Ayuntamiento Ricardo Magdalena, que concibió el proyecto en dos etapas. En la primera se construirían los faroles correspondientes a los Padrenuestros, Avemarías, Glorias y Letanía. En la segunda, a los quince misterios, más grandes y monumentales que los anteriores, construidos para ser transportados sobre carrozas.


title: Rosario de cristal

text: Según escribió J. Nasarre en 1889 «"Con febril actividad se trabajó a fin de que estuviera dispuesta la colección de faroles para el día 12 de octubre de 1889, y en la noche de ese día, presenció Zaragoza y los muchos forasteros que concurren a las renombradas fiestas del Pilar, la grandiosa procesión del Rosario, bajo la nueva forma dispuesta. El efecto producido excedió a toda ponderación"». En 1890 se completaría la segunda fase de los trabajos y en la procesión, que se trasladó a la tarde del día 13, se pudo contemplar la obra ya terminada. Fue a partir de este día, en que se lucieron por primera vez la multitud de vidrieras iluminadas, cuando popularmente se la pasó a denominar «Rosario de Cristal».


title: Rosario de cristal

text: A partir de ese momento en que la procesión conforma su cuerpo más importante, se realizan diferentes cambios y mejoras, ya que se suceden las donaciones, completando la comitiva con nuevas piezas entre las que se incluyen faroles y carrozas o se realizan restauraciones de las piezas originales. También la tecnología va haciéndose su hueco en la tradición, que en 1957 incorpora la megafonía al recorrido y en 1969 sustituye las velas de los faroles por iluminación eléctrica alimentada por pilas.


title: Rosario de cristal

text: Esta procesión se ha celebrado ininterrumpidamente cada año. No obstante, se ha suspendido en ocasiones especiales, como durante los años de la Guerra Civil, en que no salió la procesión por miedo a que pudieran romperse las piezas.


title: Rosario de cristal

text: La procesión personifica un rosario, en el que las cuentas han sido sustituidas por faroles de cristal. En ella encontramos quince faroles monumentales transportados con carrozas, que son diferentes para cada uno de los Misterios además de faroles de mano: 20 para los Padrenuestros, 200 para los Avemarías, 20 para los Glorias, 4 para las salutaciones y 63 para la Letanía. Todos ellos fueron diseñados por el arquitecto Ricardo Magdalena salvo los correspondientes a los misterios luminosos.


title: Rosario de cristal

text: Los faroles monumentales tienen estructura de hierro, adornados con piezas de hojalata y latón, además de las vidrieras con imágenes que representan los misterios procedentes de la casa Degrand de Burdeos. El color varía dependiendo del tipo de misterio que se esté contemplando. En los "Gozosos", referentes al nacimiento e infancia de Jesús, los colores predominantes son el rojo y el verde, en los "Dolorosos", correspondientes a escenas de la Pasión, el violeta y el verde. Por último en los "Gloriosos", propios de la Resurrección y Ascensión, los dominantes son el blanco y el azul. Además, cada uno de ellos lleva escrito el misterio que representa.


title: Rosario de cristal

text: Los faroles de mano son mucho más sencillos y de tamaño reducido. Tienen formas geométricas y están rematados por una corona metálica. Cada uno de ellos lleva escrito en el centro el nombre de la oración que simboliza. Todos fueron construidos en los talleres Quintana de Zaragoza en 1890.


title: Rosario de cristal

text: La procesión se completa con otros faroles y esculturas, que si bien no forman parte de lo que sería la oración, son igualmente importantes en el Rosario de Cristal. Este es el caso del farol de «"La gran Cruz del Rosario"» que abre la procesión, donado en 1891 por León Quintana, dueño del taller donde se realizaron los faroles que componen el rosario. El diseño es también de Ricardo Magdalena, al igual que en los casos anteriores.


title: Rosario de cristal

text: También es una pieza distintiva la carroza con el farol del templo del Pilar. Esta obra de gran tamaño, está compuesta por miles de piezas de cristal que reproducen la Basílica tanto en su exterior como en su interior, que puede verse a través de los cristales de la fachada. Fue construida por el abogado Policarpo Valero y Bernabé. Apareció por primera vez en el Rosario general de 1872, antes incluso de que existiese el Rosario de Cristal. Debido a su fragilidad ha tenido que ser restaurada dos veces, una en 1895 y otra en 1993.


title: Rosario de cristal

text: Es también importante el de «La Hispanidad» que recuerda la condición de la Virgen del Pilar como patrona de Hispanoamérica. Fue donada por el Ayuntamiento que encargó la obra a los arquitectos zaragozanos José y Manuel Romero Aguirre Salió por primera vez en la procesión en 1946.


title: Rosario de cristal

text: Otros faroles representativos son «El Alcázar de Toledo», «la Salve», «La Marina», «La Sagrada Familia», «Ángelus», «Santuarios Marianos» o «Venida de Nuestra Señora».


title: Rosario de cristal

text: Existe un Museo de los Faroles y Rosario de Cristal donde se pueden contemplar a lo largo de todo el año estas piezas.


title: Feria de San Telmo

text: Feria de antigüedades del barrio de San Telmo, ciudad de Buenos Aires, capital de la República Argentina. Creada en 1970 por el arquitecto José María Peña, esta feria dominical cuenta con 270 puestos de venta.


title: Feria de San Telmo

text: Ubicada en la plaza Dorrego (Humberto I y Defensa), funciona todos los domingos de 10 a 16. Es visitada por más de diez mil personas por domingo; siendo en su mayoría turistas de todos los puntos del mundo.


title: Martín Aguirregabiria

text: Martín Aguirregabiria Padilla (Vitoria, Álava, 10 de mayo de 1996) es un futbolista español. Juega de defensa y su equipo es el F. C. Famalicão de la Primeira Liga portuguesa.


title: Martín Aguirregabiria

text: Se forma en la cantera del Deportivo Alavés, convirtiéndose en una de las grandes promesas de la cantera "alavesista" y debutando en el Deportivo Alavés "B" del Grupo IV de 3.ª División todavía siendo juvenil, en 2014. En la temporada 2017-18 debutó con el primer equipo en Copa del Rey frente al Getafe C. F. El 14 de diciembre de 2017 extendió su contrato hasta 2021. Posteriormente amplió su vinculación con el club un año más, abandonándolo en junio de 2022 después de 14 años y 138 partidos con el primer equipo.


title: Martín Aguirregabiria

text: En noviembre de 2018 fue convocado por el técnico de la , Luis de la Fuente, para sustituir al lesionado Pablo Maffeo, debutando como titular en Logroño contra .


title: Miramar (Costa Rica)

text: Miramar es el distrito primero y ciudad cabecera del cantón de Montes de Oro, en la provincia de Puntarenas, de Costa Rica.


title: Miramar (Costa Rica)

text: Antiguamente a la comunidad de Miramar se le denominó con el nombre de “Los Quemados”, existen dos versiones de porqué ese nombre; la primera se debe por la coloración de los montes, dando la impresión que han sido quemados; la segunda es que anteriormente los cazadores todos los años prendían fuego a los cerros.


title: Miramar (Costa Rica)

text: El nombre Miramar se debe a Francisco de Paula Amador, quien propuso este nombre en una visita al lugar, debido a que desde la zona existe la posibilidad de observar el Golfo de Nicoya. En el acuerdo ejecutivo número 18 del 23 de abril de 1897 se cambió el nombre de Los Quemados por el de Montes de Oro para el distrito y el de Miramar para la población principal.