title: Sappy

text: También se dice que puede hablar sobre temas relacionados con la muerte, como así lo muestran versos como: "He'll keep you in a jar" (te meterá en un tarro), "He'll give you breathing holes" (te hará agujeros para respirar), "He'll cover you with grass" (te cubrirá con pasto) o "Conclusion came to you" (la conclusión vino hacia ti).


title: Intolerancia a la sacarosa

text: El origen de esta enfermedad es debido, en la mayor parte de los casos, a un déficit congénito de la enzima sacarasa. Los síntomas se comienzan a detectar al alimentar a los bebés con papillas de cereales, pero dependiendo del caso pueden tardar más o menos tiempo en detectarse.


title: Sappy

text: Otro nombre de la canción, "Verse Chorus Verse", puede ser interpretado como un comentario cínico en la dinámica "calma-ruido", un formato que Cobain adoptó de varias de sus bandas favoritas como Pixies, y probablemente el que más usó Nirvana. La original "Verse Chorus Verse", una demo que nunca fue terminado durante las sesiones de "Nevermind" por Butch Vig en 1991, usa la misma dinámica.


title: Intolerancia a la sacarosa

text: Muchas veces esta intolerancia está asociada a la intolerancia a la isomaltosa, llamándose en este caso Déficit Congénito de Sacarasa-Isomaltasa (DCSI). A veces también aparece asociada una intolerancia a la lactosa.


title: Intolerancia a la sacarosa

text: En estos casos se recomienda una dieta libre de sacarosa (azúcar común) y de almidón. El problema es que la sacarosa y el almidón están presentes en muchos alimentos: frutas, verduras, pan, embutidos, etc.


title: Tell Me Your Secrets

text: Tell Me Your Secrets es una serie de televisión estadounidense de drama y suspenso creada por Harriet Warner, estrenada en febrero de 2021.


title: Tell Me Your Secrets

text: "Tell Me Your Secrets" sigue a "un trío de personajes, cada uno con un pasado misterioso y perturbador: Emma es una mujer joven que una vez miró a los ojos de un peligroso asesino, John es un antiguo depredador en serie desesperado por encontrar la redención, y Mary es una madre afligida está obsesionada con encontrar a su hija desaparecida. A medida que cada uno de ellos es empujado al límite, la verdad sobre sus pasados y motivos se vuelve más turbia, borrando las líneas entre la víctima y el perpetrador."


title: Tell Me Your Secrets

text: El 24 de julio de 2017, TNT ordenó que se desarrollará, anteriormente titulada "Deadlier Than The Male", una orden del episodio piloto.


title: Tell Me Your Secrets

text: El 15 de febrero de 2018, se anunció que TNT aceptó el piloto y ordenó que se produjese los episodios restantes, creada y escrita por Harriet Warner, con Houda Benyamina dirigiendo el piloto. El 18 de junio de 2018, se anunció que la serie había sido retitulada "Tell Me Your Secrets".


title: Tell Me Your Secrets

text: Junto con el anuncio del desarrollo de la serie, se informó que Lily Rabe, Amy Brenneman, Hamish Linklater, Enrique Murciano, Chiara Aurelia, Ashley Madekwe, y Bryant Tardy se habían unido a la serie en papeles principales. En junio de 2018, se informó que Xavier Samuel y Stella Baker se habían unido al elenco principal.


title: Camino Agrícola (estación)

text: Camino Agrícola es una estación ferroviaria que forma parte de la red del Metro de Santiago de Chile. Se encuentra por viaducto entre las estaciones Carlos Valdovinos y San Joaquín de la línea 5. La estación se ubica sobre la Avenida Vicuña Mackenna, entre las comunas de San Joaquín y Macul.


title: Camino Agrícola (estación)

text: Durante el 18 de octubre de 2019, y en el marco de las protestas desarrolladas por el alza de la tarifa del metro, ocurrieron en la estación actos de evasión masiva, en donde parte de sus validadores para la tarjeta bip! fueron destruidos. A su vez, parte de su cierre perimetral fue usado como barricada. Por lo mismo, la estación estuvo fuera de servicio entre el 19 de octubre y el 28 del mismo mes.


title: Camino Agrícola (estación)

text: Ostenta un flujo de pasajeros que ha ido paulatinamente en aumento, debido a la inauguración de la Sede Santiago Sur de Inacap. En Avenida Vicuña Mackenna, va paralela debajo del viaducto y no posee un paso peatonal que aproxime a la gente a una de las veredas. Además, la zona donde se encuentra la estación es un sector de transición de industrial a residencial, y el afluente es muy poco.


title: Camino Agrícola (estación)

text: En el entorno inmediato de la estación, se encuentra un centro de estudios del Instituto Profesional Inacap que fue inaugurado a principios del año 2007, la sede central de la heladera Savory, el campo de deporte de la Universidad de Las Américas y desde principios del 2009, el Campus Santiago San Joaquín de la Universidad Técnica Federico Santa María, emplazado en los terrenos antes ocupados por la desaparecida juguetería Otto Kraus.


title: Camino Agrícola (estación)

text: Su nombre se debe a que la estación se ubica sobre la intersección de avenida Vicuña Mackenna con la calle Escuela Agrícola.


title: Camino Agrícola (estación)

text: La estación era representada anteriormente por una rueda de carreta, haciendo referencia al significado rural que tiene el nombre de una de las calles que cruza por la estación.


title: Camino Agrícola (estación)

text: La estación posee 4 paraderos de la Red Metropolitana de Movilidad en sus alrededores, los cuales corresponden a:


title: Tecnocampus

text: El TecnoCampus es un parque tecnológico ubicado en Mataró (Barcelona). Cuenta con tres escuelas universitarias adscritas a la Universidad Pompeu Fabra, un parque empresarial y un vivero de empresas.


title: Tecnocampus

text: Su historia se remonta al año 1998, cuando el Ayuntamiento de Mataró, en colaboración con la Escuela Universitaria Politécnica de Mataró, estudia la posible creación de un parque tecnológico, bautizado como TecnoCampus, que impulse y consolide la actividad universitaria y de transferencia de tecnología de la ciudad y su entorno. El proyecto dibujaba las dos Escuelas Universitarias existentes, el centro Cetemsa, y la Incubadora Tecnológica de Instituto Municipal de Promoción Económica de Mataró.


title: Tecnocampus

text: El proyecto finalmente es impulsado por el gobierno de la ciudad, presidido por el alcalde Manuel Mas, en 1999, apoyándose en la recién creada Fundación Politécnica de Mataró, que más tarde en el año 2000, tomó el nombre del proyecto y pasó a denominarse Fundación Tecnocampus.


title: Tecnocampus

text: En el año 2010, después de la subrogación de las dos escuelas universitarias con sede en Mataró a la Fundación TecnoCampus y la creación de la Escuela Superior de Ciencias de la Salud, la Fundación se traslada a unas nuevas instalaciones, que fueron inauguradas por la entonces ministra de Ciencia e Innovación, Cristina Garmendia, juntamente con el entonces alcalde de Mataró, Joan Antoni Barón, y la presidenta de la Fundación TecnoCampus, Alícia Romero.


title: Tecnocampus

text: El parque consta de tres centros universitarios, alojados en el edificio TCM1 i en el TCM6, resultado de una ampliación llevada a cabo en 2016:


title: Tecnocampus

text: Además, los edificios TCM-2 y TCM-3 constan de una incubadora de empresas, unas 120 empresas en régimen de alquiler de espacios, el centro tecnológico Cetemmsa (integrado en Eurecat), un centro de congresos, y Mataró Audiovisual l. El director general es Josep Lluís Checa desde septiembre de 2018.


title: Blaze (Mortal Kombat)

text: Blaze es un personaje ficticio en la serie de videojuegos de lucha "Mortal Kombat". Hizo su primera aparición en "Mortal Kombat Deadly Alliance" y posteriormente fue el Jefe final en "Mortal Kombat Armageddon".


title: Blaze (Mortal Kombat)

text: Blaze es un elemento del que emprendió una búsqueda misteriosa. Los detalles de la búsqueda de Blaze son desconocidos. Blaze tiene control sobre el fuego, aunque el grado de sus capacidades son incontrolables. Haciendo su primera aparición como un cameo en "Mortal Kombat II", Blaze era visible solo como una figura incendiaria en el fondo del escenario "El Foso", combatiendo contra Liu Kang. Los jugadores llamaron "Torch" al personaje que más tarde sería Blaze, y "Hornbuckle" al otro luchador que se veía, que no era otro que Liu Kang con pantalones verdes. Blaze era una versión cambiada del personaje de Jax, con llamas que cubrían su cuerpo.


title: Blaze (Mortal Kombat)

text: Muchos años más tarde, en "", Blaze aparecía como uno de sus personajes secretos. Luego, en 2007, aparecería como jefe final en "".


title: Blaze (Mortal Kombat)

text: Blaze fue creado por Delia, la esposa de Argus, y madre de Taven, para hacer una prueba entre Taven y su hermano Daegon. Quien lo matara, sería el protector de .


title: Blaze (Mortal Kombat)

text: El elemento del conocido como Blaze se encontraba en una misión cuando los sacerdotes del Rey Dragón lo capturaron para que vigilara la cámara de incubación donde se encontraba el Huevo del Dragón.


title: Blaze (Mortal Kombat)

text: Tras haber permanecido mucho tiempo como guardián del Huevo del Dragón, Blaze fue liberado del encanto que lo mantenía cautivo en ese lugar. Ya libre, prosiguió con su búsqueda.


title: Blaze (Mortal Kombat)

text: Es el jefe principal del juego. En el modo Konquest, tras vencer a Daegon, se puede desbloquear a Blaze. Y si se lo derrota, se puede desbloquear también a Taven. Al ser un jefe, no tiene estilos de lucha.


title: Blaze (Mortal Kombat)

text: Al cumplir su misión en la cima de la Pirámide de Argus, ningún combatiente pudo detenerlo y, como predijo Delia, el Armagedón comenzó en ese lugar, destruyendo todos los reinos.


title: Blaze (Mortal Kombat)

text: Blaze también aparece en Mortal Kombat Decepción como un personaje que podremos interactuar brevemente en modo conquista.


title: Jaime Roca

text: Jaime Roca es un actor de teatro y televisión ecuatoriano. Es conocido por trabajar en las distintas producciones cómicas de televisión del director Jorge Toledo.


title: Jaime Roca

text: Se inició en la actuación en el año de 1985, luego de ingresar a un curso de actuación del actor Oswaldo Segura, donde fue compañero de Jorge Toledo. Sus primeros trabajos en el teatro se dieron con el grupo "La Mueca", más tarde en el teatro "Candilejas".


title: Jaime Roca

text: Su primera participación en televisión se dio en los años de 1990, con el programa "Manzana 12", de SíTV. La mayor parte de su carrera la ha realizado en las producciones cómicas de Jorge Toledo, como "Ni En Vivo Ni En Directo", "Vivos", "La pareja feliz" y "La Tremebunda Corte". En 2009 formó parte de "Ni por aquí ni por allá" de GamaTV, cuando se separaron del elenco inicial de Reinoso. Fue parte de ele"OeleTV" en 2017, canal de YouTube, bajo la dirección de Jorge Toledo y la producción de Nicolás Lapentti, junto al elenco de Marián Sabaté, Felipe Crespo, Vicente Romero Rivera, Danilo Esteves, entre otros.


title: Jaime Roca

text: En el periodo en que dejó de aparecer en programas televisivos, se dedicó al teatro y trabajó como supervisor en un supermercado.


title: Jaime Roca

text: En 2017 realizó una participación especial en la telenovela "La Trinity" de Ecuavisa, al año siguiente interpretó por primera vez en su carrera a un villano dentro de la serie "Nina" de Teleamazonas.


title: Jaime Roca

text: En 2019 tuvo su primer papel como protagonista interpretando a Pedrito, un hombre que hace los quehaceres domésticos y está a las órdenes de su esposa, en la comedia "Amo de casa", dirigida por Jorge Toledo, la cual nació de un sketch del programa "Ni por aquí, ni por allá" que fue subido a internet por Toledo y gozó de mucha popularidad. El sketch fue incluido en el segmento "El mandarina" de "eleOeleTV". Basada en el sketch, surgió la obra "Macho que se respeta, es mandarina", con la que se inauguró el Café Teatro Toledo. Parte del elenco es Jorge Toledo, quien interpreta a Perico, y Marilú Pesántez quien interpreta a la esposa de Pedrito como María Josefa; además de Danilo Esteves, Mayra Jaime y Nelly Pazmiño.


title: Jaime Roca

text: En 2019 también interpretó a un político corrupto que escapa de la ley junto a su asesor y su moza, en la obra "Un político entre mozas y apuros", dirigida por Jorge Toledo para Café Teatro Toledo.


title: Tres hombres en un bote

text: Tres hombres en un bote (alternativamente, Tres hombres en una barca; en ocasiones, con el subtítulo (por no mencionar al perro) o (sin contar el perro)), es un relato humorístico publicado en 1889, por el escritor inglés Jerome K. Jerome acerca de unas vacaciones por el Támesis, entre Kingston y Oxford. Pretendía ser una seria guía de viaje sobre la historia local a lo largo de la ruta, pero el carácter humorístico de la narración llevaron los pasajes serios y algo sentimentales del relato a una suerte de novela en tono de comedia.


title: Tres hombres en un bote

text: La película Tres hombres en un bote, del director Ken Annakin, de 1956, está basada en esta historia.


title: Tres hombres en un bote

text: Los tres hombres están basados en el propio Jerome (el narrador J.) y dos amigos suyos, George Wingrave y Carl Hentschel, con quienes a menudo realizaba paseos en bote. El perro, Montmorency, es un personaje completamente ficticio, si bien, como Jerome admitió, estaba "desarrollado por la conciencia interior en la que todo hombre inglés contiene un elemento del perro".


title: Vetala

text: Un vetal o baital es un espíritu maligno en la mitología india. Es un tipo de demonio, fantasma, espíritu o vampiro (especialmente el vetal que ocupa un cadáver).


title: Vetala

text: Los vetales rondan los cementerios, osarios y crematorios y pueden tomar posesión de los cadáveres a través de los cuales atormentan a los vivos causando locura, enfermedades, abortos y la muerte. Como no muertos, es decir seres entre la vida y la muerte, son capaces de saber el pasado, el presente y el futuro, por lo cual los hechiceros y nigromantes buscan la manera de someterlos a su voluntad para aprovechar sus poderes. La gente común busca combatirlos o neutralizarlos con mantras y oraciones o cánticos rituales.


title: Vetala

text: Los vetales son similares a los bhuta y a los preta (difuntos) porque se originan cuando los hijos no realizan los sraddha (ritos funerarios obligatorios) a sus antepasados.


title: Vetala

text: Este ser mitológico apareció por primera vez en el "Jari-vamsha" (siglo II a. C.), en la literatura kavia y en el "Kathá-sarit-ságara".


title: Vetala

text: En la literatura tradicional de la India es famoso el conjunto de 25 relatos escritos en sánscrito llamado "Vetala-pañcha-vimsatika" (literalmente, ‘los veinticinco vampiros’, titulado "Cuentos de vampiros" en la versión en español), que datan del primer milenio, en los cuales el narrador es un vetala.


title: Vetala

text: En 1985, se emitió por el canal DD National (India) el programa "Vikram Aur Betaal", basado en el "Baital Pachisi" (‘veinticinco vampiros’), dirigido por Ramanand Sagar.


title: Vetala

text: En el 2009, se estrenó la serie canadiense de suspenso sobrenatural "The Vetala", en la que el protagonista es un vetala. Según los productores, se trata de la interpretación contemporánea de este antiguo mito.


title: Vetala

text: También se menciona a los vetales en la serie de novelas "The Secrets of the Immortal Nicholas Flamel" (2007–2012), de Michael Scott.


title: International Motor Sports Association

text: La International Motor Sports Association (IMSA, "Asociación Internacional del Deporte Motor") es una empresa que ha organizado y fiscalizado numerosos campeonatos de automovilismo de velocidad en América del Norte desde el año 1969. Se destaca por sus competiciones profesionales de automóviles deportivos, que abarcan el Campeonato IMSA GT desde 1971 hasta 1998, la American Le Mans Series desde 1999 hasta 2013, y United SportsCar Racing a partir de 2014, además de carreras de resistencia clásicas tales como las 24 Horas de Daytona, las 12 Horas de Sebring y Petit Le Mans.


title: International Motor Sports Association

text: John Bishop, director ejecutivo del Sports Car Club of America en la década de 1960, dejó su puesto en 1969 luego de que los dirigentes de la CanAm y la Trans-Am exigieran mayor poder de decisión. Bill France Sr., dueño de la NASCAR, lo contrató para fundar ese mismo año la IMSA, que organizaría campeonatos profesionales de automovilismo.


title: International Motor Sports Association

text: Luego de experimentar con carreras de monoplazass, en 1971 se comenzó a disputar el Campeonato IMSA GT, con el mismo reglamento técnico que el Campeonato Mundial de Resistencia. El certamen incorporó en 1973 las 12 Horas de Sebring, que había formado parte del Campeonato Mundial de Resistencia durante dos décadas. En 1975 se añadió las 24 Horas de Daytona, la cual continuó en el Campeonato Mundial de Resistencia hasta 1991.


title: International Motor Sports Association

text: En 1989, la familia Bishop vendió la IMSA, la cual cambió de dueño repetidamente a lo largo de la década de 1990. En 1998, un grupo de dueños de equipo se escindió de la IMSA y revivió el United States Road Racing Championship, que en 2000 se transformó en la Grand-Am Rolex Sports Car Series, ahora bajo el control de Jim France y contando con las 24 Horas de Daytona como carrera principal.


title: International Motor Sports Association

text: El Campeonato IMSA GT se disputó por última vez en 1998. En octubre de ese año, el empresario Don Panoz organizó la primera edición de Petit Le Mans, con la colaboración de la IMSA y el Automobile Club de l'Ouest, responsable de las 24 Horas de Le Mans. Panoz inauguró en 1999 la American Le Mans Series, incluyendo en el calendario a las 12 Horas de Sebring y Petit Le Mans. La organización de la American Le Mans Series recuperó la antigua denominación IMSA en 2001.


title: International Motor Sports Association

text: La Grand-Am Rolex Sports Car Series y la American Le Mans Series convivieron durante una década, la primera priorizando la paridad y la reducción de costos, y la segunda fomentando el desarrollo tecnológico y la ecología. En 2012, los dueños acordaron fusionar los campeonatos para la temporada 2014 bajo la denominación United SportsCar Racing, incluyendo las 24 Horas de Daytona, 12 Horas de Sebring y Petit Le Mans en el calendario, y combinando la mayoría de las clases. La organización continuará utilizando el nombre IMSA.


title: International Motor Sports Association

text: Además del Campeonato IMSA GT, la American Le Mans Series y United SportsCar Racing, la IMSA ha organizado y fiscalizado diversos campeonatos de automovilismo de velocidad.


title: International Motor Sports Association

text: Desde su fundación en 1969, la IMSA comenzó a realizar carreras de turismos. En 1971 se fundó el IMSA Challenge, para automóviles deportivos económicos tales como el AMC Gremlin, Mazda RX-2, Mazda RX-3, Datsun 510 y Nissan 200SX. En 1985, el campeonato se convirtió en IMSA Showroom Stock y más tarde en el Campeonato de la IMSA de Resistencia, hasta su última temporada en 1998.


title: International Motor Sports Association

text: El American Challenge, para automóviles deportivos estadounidenses, se disputó desde 1977 hasta 1989. IMSA también fiscalizó la Copa Renault, un campeonato monomarca disputado primero con el Renault Le Car (Renault 5) y luego el Renault Alliance/Encore.


title: International Motor Sports Association

text: Desde 1991 hasta 1995, la IMSA organizó el IMSA Supercar, un campeonato compuesto por carreras de 30 minutos para gran turismos tales como el Chevrolet Corvette, Porsche 911, Mazda RX-7, Nissan 300ZX y Lotus Esprit. El certamen atrajo a figuras tales como Hans-Joachim Stuck, Hurley Haywood, Elliot Forbes-Robinson y Paul Newman, aunque la grilla la completaban amateurs.


title: International Motor Sports Association

text: Durante la época de la American Le Mans Series, la empresa Panoz realizó una monomarca con sus Panoz Esperante. Originalmente, el campeonato se denominaba Women's Global GT Series, y pretendía convertirse en el principal certamen de automovilismo femenino, con la colaboración de la expiloto Lyn St. James. La categoría atrajo a las profesionales Giovanna Amati, Divina Galica y Shawna Robinson, además de numerosas amateurs. El campeonato abandonó dicha línea para la temporada 2001, y se dejó de disputar tiempo después.


title: International Motor Sports Association

text: En 2005 comenzó a fiscalizar el IMSA GT3 Cup Challenge, la versión estadounidense de la Copa Porsche Carrera, un campeonato monomarca disputado con el Porsche 911. En 2011 se añadió un segundo campeonato específico para Canadá. La IMSA también ha fiscalizado un campeonato de sport prototipos para amateurs en 2006, denominado inicialmente IMSA Lites y luego IMSA Prototype Lites.


title: International Motor Sports Association

text: La IMSA fiscalizó también campeonatos juveniles de monoplazas: la Star Mazda desde 1999 hasta 2010, la Fórmula BMW desde 2004 hasta 2009, y la Fórmula Atlantic en 2008 y 2009.


title: International Motor Sports Association

text: Ante la creación de United SportsCar Racing y la fusión de la IMSA y la Grand-Am, la nueva IMSA se encargará de fiscalizar United SportsCar Racing, el Continental Tire Sports Car Challenge, el IMSA GT3 Cup Challenge, la IMSA Prototype Lites y el nuevo Lamborghini Super Trofeo. Por otra parte, la IMSA está realizando gestiones para realizar un campeonato de turismos con el mismo reglamento del Deutsche Tourenwagen Masters y el Super GT Japonés.


title: Caño Martín Peña

text: El Caño Martín Peña constituye un recurso natural de incalculable valor para el área metropolitana de San Juan, Estado Libre Asociado de Puerto Rico. Es un cuerpo de agua de aproximadamente seis (6) kilómetros de largo (3.75 millas) que conecta la bahía de San Juan con las lagunas Los Corozos y San José. Estas lagunas a su vez se conectan por su otro extremo con la laguna Torrecilla a través del Canal Suárez hasta Boca de Cangrejos. El Caño Martín Peña ofrece unas condiciones únicas para crear un área de recreación extensa y continua en el mismo corazón de la ciudad de San Juan, Puerto Rico. En el Caño Martín Peña se han identificado unas áreas problemáticas íntimamente ligadas entre sí que son: la vivienda, la contaminación ambiental y la hidrología del sistema de bahía, canales, ríos y lagunas del área metropolitana de San Juan.


title: Caño Martín Peña

text: El Caño Martín Peña tiene un pasado y un presente marcados por contrastes sorprendentes. Décadas después de la inauguración allí de la primera comunidad durante los años 1920 (Barrio Obrero) y de la posterior ocupación de los manglares. Alrededor de él se encuentran 8 comunidades que se dividen, 4 al norte: Barrio Obrero, Barrio Obrero Marina, Buena Vista Santurce y la Península de Cantera, y 4 al sur: Israel Bitumul, Buena Vista Hato Rey, Parada 27 y Las Monjas. Estos se asentaron en la década de los 30 con la migración de los campesinos a la ciudad por los efectos del huracán San Ciprián y la gran depresión económica sufrida por la nación Americana" . Estos campesinos, a causa del déficit económico, solo pudieron ubicarse donde más les era accesible como lo eran los manglares" .


title: Caño Martín Peña

text: En ellos se lograba que fueran habitables rellenándolos con basura, desperdicios y otras pertenencias hasta crear un tipo de tierra firme en donde establecerse. A partir de la década siguiente, hay varias generaciones que conviven entre sí, siendo las primeras las que recuerdan con nostalgia el comienzo del levantamiento de comunidades que ahora luchan por la posesión de las tierras que sus antepasados campesinos utilizaron para construir una nueva vida. También pescaban en el caño, adonde llegaban hasta tiburones, y usaban las capotas de los carros como canoas. Otros pagaban algunos centavos para montarse en una yola que los transportara desde Las Monjas en Hato Rey hacia la escuela Ramos Antonini en Barrio Obrero.


title: Caño Martín Peña

text: Además de su estrechez -consecuencia de las ocupación de sus márgenes que fueron rellenándose-, el caño está contaminado, ya que hay 4,000 residencias y negocios que descargan aguas usadas al caño. Para los años 1930, el panorama comenzaba a dar señales de un cambio en la anchura del caño. Poco a poco, los campesinos sin tierra que se mudaban a la ciudad -por razones económicas o de salud- ocuparon los manglares de ambas riberas del cuerpo de agua luego de la construcción planificada de Barrio Obrero, pensado para los trabajadores en Santurce.


title: Caño Martín Peña

text: Casitas precarias de madera con techos de zinc, alzadas sobre zocos y a las cuales se llegaba con tablones, fueron naciendo de los terrenos cenagosos del manglar. Hoy viven en las ocho comunidades unos 27,000 vecinos. Atrás quedaron las palmas, los manglares y mogotes, el tranvía que comunicaba al pueblo de San Juan con Río Piedras y el histórico puente de Martín Peña, según fotografías e imágenes de finales del y principios del XX. Era como ver el paisaje de palmas que adornan hoy la carretera de Piñones. Son evidentes los cambios en la infraestructura, entretenimientos y problemas sociales, aunque las casas de madera que aún quedan, las costumbres de solidaridad y la flora mantienen viva en la memoria de algunos de sus residentes la historia de las comunidades del caño.


title: Caño Martín Peña

text: En lo que asentamientos (vivienda) se refiere, existen una serie de arrabales en los márgenes del Caño cuya condición es deplorable y amenaza a la salud y bienestar de sus habitantes. Las descargas sanitarias crudas al Caño de estos arrabales son una de las causas del deterioro de las aguas del Caño. A través del programa de Desarrollo Comunal, se ha llevado a cabo el realojo de familias que residen en pésimas condiciones en los márgenes del Caño Martín Peña, para proveerles una vivienda adecuada a la vez que se eliminan los arrabales de la ciudad de San Juan. En el área del Caño residen unas 27,000 personas, divididas en ocho comunidades llamadas el G8: Barrio Obrero (Oeste y San Ciprián), Barrio Obrero-Marina, Buena Vista-Santurce, Península de Cantera, Parada 27, Las Monjas, Buena Vista-Hato Rey e Israel y Bitumul. Las comunidades del Caño Martín Peña fueron las primeras en establecer un fideicomiso de tierras, que garantiza la titularidad colectiva del terreno para el goce y beneficio de la comunidad.


title: Caño Martín Peña

text: Alrededor del 1930 la mayoría de las personas tuvieron que construir viviendas en los márgenes del caño, ya que era la única zona disponible para poder edificar una casa a lo que las condiciones mejoraban para poder alquilar una vivienda adecuada. Este proceso de construir las casas, muchas veces resultaba doloroso. Los terrenos eran invadidos ante la falta de vivienda para la cantidad de gente que estaba migrando la ciudad. Por tal motivo, muchas de las casas eran destruidas por los dueños de los terrenos o por el cuerpo de vigilantes que existía en la zona. Para evitar que les destruyeran las viviendas idearon formas de engañar a los vigilantes que custodiaban las fincas aledañas al caño. Esta forma de construcción no era privativa de un área, era más bien la forma de construir en todos los márgenes del caño. El proceso tenía que ser acelerado por la urgente necesidad de viviendas.


title: Caño Martín Peña

text: La crisis económica de la década de 1940, en la agricultura provocó un éxodo masivo hacia las grandes ciudades. Esto, unido al cambio de una economía agrícola a una de industrial a comienzos de los años '50, fueron dos de los factores que crearon las condiciones para el gran fenómeno migratorio hacia las ciudades más industrializadas. Ante la imposibilidad de San Juan de proveer alojamiento a la ola migratoria campesina, estos se van acomodando en los cinturones de pobreza que están surgiendo en los márgenes del caño. Ante la necesidad de alojamiento las comunidades toman medidas para acomodar ésta oleada de desposeídos. Para ello crearon unos ranchones provisionales lo que podían rellenar alguna parte del caño para alojarlos. Debido al tipo de construcción sobre el agua, la zona era muy peligrosa. Las condiciones higiénicas eran insalubres y los accidentes eran frecuentes. Las caídas dentro del caño podían ser muy desagradables y las frecuentes inundaciones provocaban la aparición de sabandijas. Por eso casi todos dormían en hamacas.


title: Caño Martín Peña

text: La mayoría de las personas que vivían en el caño conservaron sus raíces campesinas. La necesidad de suplir la precaria dieta motivó la creación de huertos caseros y la crianza de animales de granjas que proveyeran leche, huevos y carne. Donde el terreno no era apto para sembrar se procedía a rellenar con tierra fértil para poder hacer huertos de hortalizas y viandas (batata, yautía, ñame, papa, malanga) con que sustentar a la familia y suplementar la dieta básica de arroz, habichuelas y bacalao. La crianza de animales para uso doméstico y para la venta fue una de las formas utilizadas por los habitantes de los márgenes del Caño Martín Peña para obtener un dinero adicional con que adquirir bienes adicionales como ropa y calzado. Los huevos, la leche y la carne que obtenían de la crianza de gallinas, vacas y cerdos eran un suplemento dietético y una inversión de capital. La dieta básica era dictada por la escasez de dinero. Por lo tanto, se consumía lo más barato.


title: Caño Martín Peña

text: Debido a la pobreza generalizada, la ayuda mutua era imprescindible para la supervivencia del grupo. La cooperación entre los diferentes componentes de la comunidad era parte vital de la vida en comunidad. La construcción de viviendas y el relleno del caño fue un trabajo cooperativo. Uno de los problemas principales que enfrentaba la comunidad era cuando se anunciaba una tormenta.


title: Caño Martín Peña

text: La necesidad de suplementar los ingresos obligó a parte de los habitantes a incurrir en prácticas de economía paralela siendo la fabricación de ron casero o ron caña la fuente que más ingresos reportaba. La fabricación de ron casero violaba leyes de salud, pero sobre todo violaba leyes fiscales. Al no pagar impuestos era perseguido por las autoridades no por su legalidad, sino por la evasión al pago de arbitrios lo cual era peligroso para el fisco.


title: Caño Martín Peña

text: La producción de pitorro o ron caña era toda una industria en el caño. Era un secreto a voces que contaba con la complicidad de gran parte de los habitantes de las comunidades. La necesidad de obtener dinero por parte de la gente marginada creó las condiciones para que la producción de esta bebida fuera sancionada por los integrantes de los márgenes los cuales cooperaban para mantener a las autoridades fuera del área de producción.


title: Caño Martín Peña

text: La educación no fue olvidada por el gobierno pero las escuelas en las comunidades eran diferentes. Los servicios educativos fueron adaptados a las necesidades más inmediatas y en algunos casos la educación se impartía en lugares no muy aptos. Otras escuelas fueron diseñadas para cumplir con su tarea primaria, aunque su construcción variaba entre escuelas de madera y zinc, y escuelas de cemento. También había escuelas híbridas construidas en cemento con partes en madera y zinc.


title: Caño Martín Peña

text: La necesidad de obtener un empleo para poder sostener a las familias fue una constante entre los habitantes de los márgenes. Por tal motivo, se las ingeniaban para sacarle provecho a sus habilidades especiales y a los cursos de economía doméstica que habían tomado en la escuela. Las mujeres recurrían a los roles tradicionales de sirvientas, lavanderas, costureras y cocineras como una forma de allegar ingresos para el sostenimiento de sus familias. El área de Miramar era donde la mayor parte de estas mujeres conseguían trabajo en los oficios domésticos. Los niños y los jóvenes recurrían a empleos como limpiabotas, vendedores de periódicos o repartidores de compras en los colmados del área. Para los hombres el trabajo era más escaso ya que dependían de la construcción. Sin embargo, las décadas de 1940 a 1960 fueron unas de gran expansión económica con la puesta en práctica del Plan Chardón y posteriormente la Operación Manos a la Obra y el surgimiento de los primeros complejos de viviendas para la clase media como fueron Puerto Nuevo y el Falansterio. Esto aseguro trabajo para los hombres que vivían en los arrabales al margen del caño.


title: Caño Martín Peña

text: Al mismo tiempo que van surgiendo las comunidades a los márgenes del caño surgen negocios asociados a la venta de productos alimenticios. La función de estas micro empresas está asociado a la creación de una forma alternativa de generar ingresos. La imposibilidad de muchos de los residentes de desplazarse a las plazas públicas y los almacenes de víveres incentivan la creación de micro colmados en las barriadas. Estos suplen los productos de primera necesidad a las comunidades. Sin embargo, la mayoría de ellos funciona a base del «fiao», o sea, dan los productos a sabiendas de que se le pagara cuando se pueda. Además, del establecimiento de negocios de alimentos se establecieron ferreterías y farmacias aunque esto se dio en la zona de Barrio Obrero- Cantera.


title: Caño Martín Peña

text: El Fideicomiso de la Tierra del Caño Martín Peña, en adelante el «Fideicomiso de la Tierra» es el custodio de todos los terrenos le traspasen a la Corporación Enlace, en cumplimiento con la Ley 489 del 24 de septiembre de 2004. En el 2002 luego de varios intentos de expropiación y desalojo de los residentes de las tierras con el fin de ensanchar y rehabilitar el Caño Martín Peña, se forma la entidad del Fideicomiso de Tierras en conjunto con el Proyecto Enlace. Este Proyecto propone un desarrollo para mejorar la calidad de vida de los residentes del Caño superando la pobreza, armonizando la relación de las comunidades con su ambiente natural y el resto de la ciudad y garantizando la permanencia de las comunidades. Se involucra con estrategias para fortalecer la economía del barrio, realojo de familias, construcción de viviendas y espacios públicos, entre otros que entonces harían posible el eventual dragado y canalización del Caño. Para lograr todo esto algunos de los mismos residentes, agrupados en el G-8 (Grupo de las Ocho Comunidades, Inc.) participan activamente en la Junta de Directores de la Corporación del Proyecto Enlace, quienes son responsables por la implantación del Plan de Desarrollo Integral y Usos del Terreno elaborado para la zona.


title: Caño Martín Peña

text: El Fideicomiso se crea desde la comunidad para buscar una solución o evitar el desplazamiento involuntario y voluntario de las comunidades; con el conocimiento de que las mismas se encuentran en una zona céntrica al lado de la Milla de Oro y de que una vez se canalice el Caño Martín Peña va a ver un aumento en el valor de las tierras que eventualmente, mediante los mecanismos de mercado, van a generar el desplazamiento de la comunidad. Por lo tanto este fideicomiso persigue que la comunidad no pueda ser desplazada por ningún desarrollador ni gobierno que imponga un proyecto en contra de los residentes. Igualmente, limita a los residentes que quieran vender sus propiedades voluntariamente.


title: Caño Martín Peña

text: (1) Contribuir a resolver el problema de titularidad de muchos residentes en el Distrito mediante la tenencia colectiva del terreno.


title: Caño Martín Peña

text: (2) Atender con equidad el desplazamiento físico o económico de los residentes de bajos ingresos que resulta de los proyectos de reconstrucción urbana, evitando la desintegración y el desplazamiento de la comunidad.


title: Caño Martín Peña

text: (4) Adquirir y poseer tierras en beneficio de la comunidad, incrementando el control local sobre la tierra y evitando la toma de decisiones por dueños ausentes.


title: Caño Martín Peña

text: Lo que intenta el fideicomiso es prevenir que las comunidades del Caño sean desplazadas por otros desarrollos como ha ocurrido en otras comunidades en condiciones similares. Como estrategias para esto el fideicomiso mantendría bajo la ley 489 la titularidad sobre todos los terrenos aquí mencionados y a los residentes se les otorgaría el derecho a la superficie de estos terrenos. Es decir los residentes tendrán derecho a las propiedades pero no podrán vender los terrenos sin las restricciones que imponga el fideicomiso.


title: Caño Martín Peña

text: Otras comunidades pobres en San Juan que fueron desplazadas por desarrollos urbanos fomentados por el gobierno o inversiones privadas. Un ejemplo de estas comunidades es la antigua comunidad de “Tokio”, hoy día el Coliseo José Miguel Agrelot y varias residencias tipo “Walk Up” comprenden lo que alguna vez fue la comunidad de “Tokio”. En el caso de las comunidades del caño ha habido un sin número de propuestas para desplazarlas de su ubicación estratégica. Por ello es que los líderes comunitarios y el gobierno de Puerto Rico crearon La ley 489 que a su vez crea el fideicomiso como herramienta para poder prevenir el desplazo y lograr el desarrollo integrado de estas comunidades.


title: Caño Martín Peña

text: El 23 de junio de 2009 el gobernador Luis Fortuño firmó la controversial ley 32. Esta ley le devolvía al gobierno central sus agencias y al municipio de San Juan los terrenos que estos le habían cedido al fideicomiso de la tierra en cumplimiento con la Ley 489. Los residentes a través del “G-8” han demandado a entre otros al gobierno central y el municipio de San Juan. Los residentes argumentan que esta ley les quitaría de forma retroactiva las tierras al Fideicomiso de la Tierra del Caño Martín Peña, afectando los derechos adquiridos propietarios por los residentes de las comunidades. (Fuente Claridad)


title: Caño Martín Peña

text: En la demanda los residentes le solicitaron al tribunal un interdicto para paralizar los efectos la Ley 32 que alegan ellos que les despojó de sus tierras contenidas en un Fideicomiso. El Tribunal federal de distrito se negó a ver el caso en los méritos por lo que entonces los vecinos acudieron ante Circuito de Apelaciones de Boston.


title: Caño Martín Peña

text: El 13 de agosto el Circuito de Apelaciones de Boston emitió un interdicto preliminar sujeto a apelación, y señaló una vista, lo que, según las abogadas del Fideicomiso, Judith Berkan y María Hernández Torrales, es indicativo de que hay una gran probabilidad de que el Fideicomiso prevalezca en los méritos. Mediante dicho interdicto, se paralizó la implantación de la Ley 32 y se le prohibió al Gobierno y al Municipio de San Juan que tomaran acciones sobre los terrenos propiedad de la comunidad a través del Fideicomiso.


title: Caño Martín Peña

text: Con el fin de proteger el Fideicomiso de Tierra del Caño Martín Peña de una eliminación del mismo a decisión del gobierno se crea la ley 489 el 24 de septiembre de 2004 la cual, en el artículo 16, dicta que: «Las agencias Públicas, según definidas en esta Ley, que administren, custodien, dominen, arrienden o poseen terrenos en el Distrito se entenderá por esta Ley que han transferido, a partir de los ciento sesenta (160) días de la vigencia de la misma, el respectivo título a la Corporación. En el caso de los terrenos de dominio o patrimonio público la titularidad de los mismos queda por esta Ley investida en la Corporación, con las excepciones más adelante establecidas en relación con la Zona Marítimo Terrestre».


title: Caño Martín Peña

text: En el año 2008 se trata de enmendar esta ley con un proyecto que eliminaba la obligación de transferir terrenos estatales y municipales al Fideicomiso pero luego de un cabildeo de parte de los líderes de la corporación G-8 junto a la directiva de la corporación enlace se consigue que el gobernador vete la misma. Luego de casi un año de tranquilidad sobre el tema, el 21 de mayo de 2009 sin vista pública y sin darle la oportunidad a las comunidades del Caño, el Senado aprueba el proyecto 365, que también pretendía eliminar la obligación de transferir terrenos públicos y otros bienes al Fideicomiso de Tierras del Caño Martín Peña. Este proyecto luego fue aprobado por la cámara con el propósito de enmendar la ley 489 con la idea de “hacerles justicia a las comunidades” según decía el autor de ella, José “Nuno” López. Finalmente como proceso, en junio del 2009 el Gobernador firmó la ley 32 que revertía la transferencia de las propiedades de los terrenos de la zona del Caño Martín Peña y desintegraba el Fideicomiso de Tierras. Como respuesta, el Fideicomiso radicó una demanda de sentencia declaratoria e “injuction” en el tribunal federal para que fuese declarada la ley 32 como inconstitucional pero ésta fue denegada por el juez Francisco Besosa lo que causó que se llevara al circuito de apelaciones en Boston para conseguir que se detuviera la implantación de la ley.


title: Caño Martín Peña

text: Hoy en día todavía este proceso no está concluido ya que el “injuction” fuera negado por Boston a causa de que se encontrara que el caso primero debiese ser revisado por el juez tribunal Besosa y después llevado al tribunal de apelaciones en Boston si acaso no fuese resuelto.


title: Caño Martín Peña

text: El Proyecto Enlace propone: guías para el fondo rotativo de financiamiento para empresas comunitarias del Caño Martín Peña. Estas Guías llevan como sustento las disposiciones de la Ley 489 de 24 de septiembre de 2004, conocida como “Ley para el Desarrollo Integral del Distrito de Planificación Especial del Caño Martín Peña”, 23 LPRA §§ 5031 et. seq., según enmendada, en adelante la Ley 489, y la Resolución Número 03-013-080213 de la Junta de Directores de la Corporación del Proyecto ENLACE del Caño Martín Peña; entre otras con el propósito de llevar a cabo funciones conducentes a promover el desarrollo social y económico del Distrito de Planificación Especial del Caño Martín Peña. Siempre y cuando este desarrollo comunitario vaya a la par con el desarrollo físico, y de acuerdo con los siguientes objetivos:


title: Caño Martín Peña

text: (1) Dirigir y utilizar sistemáticamente la actividad económica para generar capacidad interna y desarrollo en el Distrito.


title: Caño Martín Peña

text: (2) Maximizar la circulación interna de los ingresos generados dentro el Distrito para incrementar su efecto multiplicador y propiciar la acumulación de capital interno mediante la creación de mecanismos comunitarios de financiamiento.


title: Caño Martín Peña

text: (3) Proveer apoyo continuado al residente en su integración y participación de la actividad económica, ya sea como empresario potencial, empresario en funciones, empleado o dueño de activos de capital.


title: Caño Martín Peña

text: (4) Utilizar las intervenciones de toda índole del sector público y privado en el Distrito para desarrollar el capital social y las instituciones internas de la comunidad".


title: Caño Martín Peña

text: Con esto se pide que se apoye a las situaciones económicas de la comunidad del Caño Martín Peña. Que se den algunas opciones para manejar su presupuesto, y que incluso pudieran ser préstamos como un mecanismo de acceso al financiamiento para las empresas comunitarias en el Distrito bajo condiciones más compatibles con su realidad económica y con especificaciones que verdaderamente los ayuden.


title: Caño Martín Peña

text: El propósito de la misma es para levantar las metas y objetivos de desarrollo económico comunitario establecidos en la Ley 489 y en el Plan para el Distrito. Además de aclarar cada uno de los puntos a los que conlleva este beneficio para las empresas de la comunidad como: cantidades de préstamos, de pagos, intereses, penalidades por incumplimiento y otros.


title: Caño Martín Peña

text: (f) “Corporación” es la Corporación del Proyecto ENLACE del Caño Martín Peña creada en virtud de la Ley 489.


title: José Martín Recuerda

text: José María Martín Recuerda (Granada, 17 de junio de 1926 - Motril, 8 de junio de 2007) fue un dramaturgo español.


title: José Martín Recuerda

text: Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Granada, a partir de 1947 comenzó a ejercer la docencia, primero en Granada, como profesor adjunto de Lengua y Literatura española en el Instituto Padre Suárez, y posteriormente, en el año 1965 en Madrid, en el Instituto Ramiro de Maeztu, en la Sección Filial n.º 11 de Santa Cristina del Hogar del Empleado. En los años cincuenta fundó y dirigió el Teatro Español Universitario de Granada.


title: José Martín Recuerda

text: En aquella época empezó a escribir teatro, y en 1954 estrenó su primera obra, "La llanura". Más tarde vendrían éxitos como "El teatrito de Don Ramón" (obra estrenada en el Teatro Español el 29 de abril de 1959, por la que se le concedió el Premio Lope de Vega de 1958), "Las salvajes en Puente San Gil" (estrenada en 1963 en el Teatro Eslava de Madrid, bajo la dirección de Luis Escobar), "Como las secas cañas del camino" (estrenada en 1965), "Las ilusiones de las hermanas viajeras" (estrenada en 1973), "El caraqueño" (estrenada en 1968), "El engañao" (escrita en 1972, por la que recibió su segundo Premio Lope de Vega) y "Las arrecogías del beaterio de Santa María Egipciaca" (estrenada en Madrid en 1977, protagonizada por Concha Velasco y dirigida por Adolfo Marsillach).


title: José Martín Recuerda

text: En 1966 se exilió voluntariamente de España. Residió primero en París, donde fue profesor de la Universidad de La Sorbona, y más tarde marchó a Estados Unidos para impartir clases en la Universidad de Washington y en el Humboldt State College de California. Regresó a España en 1971.


title: José Martín Recuerda

text: En 1999, se crea con su nombre el galardón de literatura dramática Premio José Martín Recuerda, en donde fue miembro del jurado hasta su fallecimiento. Ha sido entregado anualmente —excepto en 2005— hasta 2009; tras tres años de silencio, ha vuelto a convocarse en 2012 en su undécima edición.


title: José Martín Recuerda

text: Su obra, lúcida y muy crítica con la mentalidad, los vicios y las convenciones de la sociedad española, está considerada como una de las más sólidas del teatro español, heredera del teatro de Valle-Inclán y de Federico García Lorca.


title: José Martín Recuerda

text: Marchant Rivera, Alicia, Claves de la dramaturgia de José Martín Recuerda, Málaga, Universidad, 2000 (Colección Estudios y Ensayos, n.º 35).


title: Centro Cultural Telmex

text: El Centro Cultural es un complejo teatral de la Ciudad de México, que alberga dos escenarios teatrales así como una plaza comercial en su planta baja. El inmueble se encuentra ubicado en Avenida Cuauhtémoc # 19, esquina con Avenida Chapultepec, en la Colonia Roma, Delegación Cuauhtémoc.


title: Centro Cultural Telmex

text: El Centro Cultural se ubica en el predio donde anteriormente existió otro complejo teatral llamado Televiteatros, destruido durante el terremoto del 19 de septiembre de 1985. A finales de 1994 inició la construcción del complejo actual el cual fue inaugurado en 1996 bajo el nombre de "Teatros Alameda", en enero de 2000 y hasta enero de 2014 fue patrocinado por la compañía telefónica Telmex, por lo cual los teatros se llamaron Centro Cultural Telmex


title: Centro Cultural Telmex

text: El complejo teatral fue operado por OCESA Teatro desde finales de 1999 hasta octubre de 2013, cuando la empresa terminó su contrato de operación. Actualmente los dos teatros son operados por Alejandro Gou.


title: Centro Cultural Telmex

text: A partir del 4 de enero de 2014 Telmex dejó de auspiciar el recinto teatral y este cambia su nombre a Centro Cultural hasta que se anuncie un nuevo patrocinador.


title: Centro Cultural Telmex

text: En 1983 se inauguró un complejo teatral con dos escenarios llamados "Televiteatros", operados bajo el auspicio de Televisa con el objetivo de brindar mayores fuentes de empleo a los empleados de aquella compañía. Rápidamente se posicionaron como una nueva casa para el teatro musical mexicano. En los antiguos Televiteatros se presentaron obras musicales como "Mame", con Silvia Pinal, "José el Soñador", producida y actuada por la cantante Julissa, "Vaselina", de la misma productora y esterlarizada por el grupo musical Timbiriche y "Títere", producida y actuada por Roberto Gómez Bolaños Chespirito. Entre algunas obras más que se presentaron durante los poco más de dos años de operación del teatro.


title: Centro Cultural Telmex

text: Los Televiteatros dejaron de existir cuando el terremoto del 19 de septiembre de 1985 los redujo a escombros. El inmueble permaneció en ruinas hasta que en noviembre de 1993 inició la construcción de lo que entonces era el proyecto de Plaza Cuauhtémoc. El proyecto original contemplaba la creación de un teatro, un centro de espectáculos, más de 5,179 m² de construcción así como 20,116 m² de estacionamiento en cuatro niveles. El proyecto original fue propiedad de Pedro Ramírez Campuzano, con Televisa a cargo de la operación de los escenarios.


title: Centro Cultural Telmex

text: La idea de que el segundo escenario se convirtiera en un centro nocturno fue abandonada a poco tiempo de iniciada su construcción, en favor del actual teatro 2. La fecha original de apertura de los teatros fue marzo de 1995. La apertura sufrió diversos retrasos, desde la devaluación del peso mexicano, hasta atrasos en la construcción. Finalmente, en mayo de 1996, se anunció que ambos teatros abrirían en septiembre de ese mismo año, con la grabación de una emisión del programa Siempre en Domingo de Raúl Velasco. En esa misma fecha se anunció que su nombre sería "Teatros Alameda".


title: Centro Cultural Telmex

text: Finalmente, el 26 de septiembre de 1996, con la grabación de un programa de televisión se inauguró el "Teatro Alameda 1". El complejo teatral fue operado en sus inicios por la productora teatral Tina Galindo en su carácter de directora de Televiteatros, una filial de Televisa dedicada al espectáculo escénico. Durante sus primeros años, el Teatro Alameda 1 albergó conciertos de cantantes como Cristian Castro, Daniela Romo, Lupita D'Alessio, Benny Ibarra y Paulina Rubio.


title: Centro Cultural Telmex

text: En septiembre de 1998 fue inaugurado el Teatro 2, con una reposición del espectáculo musical "Forever Tango", el cual se había presentado en julio de ese mismo año en el Teatro 1.


title: Centro Cultural Telmex

text: En mayo de 1999, Operadora de Centros de Espectáculo OCESA, a través de su división OCESA Teatro, dirigida por Federico González Compéan y Morris Gilbert, se convirtieron en los nuevos operadores de los Teatros Alameda, haciéndolos de inmediato el centro principal de operaciones de la compañía teatral y cambiando su estrategia. Ambos teatros presentarían en su mayoría producciones musicales de gran tamaño. Las primeras producciones de la división serían "Rent" en el Teatro 2 que inició temporada en junio de 1999 y El Fantasma de la Ópera en el Teatro 1 que inició funciones en diciembre de 1999.


title: Centro Cultural Telmex

text: El 14 de abril de 2000, el inmueble adoptó oficialmente el nombre de "Centro Cultural Telmex", durante la operación de los teatros por parte de OCESA, el complejo se convirtió en la casa de los más grandes musicales de todos los tiempos. La compañía dejó de operar los teatros en octubre y noviembre, respectivamente, siendo los ensayos de Wicked, el musical y la presentación de SOAP, el show los últimos shows presentados en el mismo.


title: Centro Cultural Telmex

text: En noviembre de 2013, los productores teatrales Alejandro Gou y Gerardo Quiroz anunciaron el acuerdo por el cual se convirtieron en nuevos operadores del Teatro 1 y del Teatro 2 respectivamente, anunciando además una modificación en el estilo de programación de los teatros hacia shows de temporadas cortas y de gran variedad.


title: Centro Cultural Telmex

text: El 4 de enero de 2014 fue el último día que el complejo operó bajo el nombre de Centro Cultural Telmex. Desde ese día y hasta que se anuncie un nuevo producto serán conocidos simplemente como Centro Cultural.


title: Centro Cultural Telmex

text: asimismo el complejo teatral cuenta con un pequeño centro comercial en sus instalaciones que también comprende una serie de pequeñas salas de cine y algunos locales de comida rápida y servicios diversos, un restaurante de la cadena McDonald's (junto a la estación del metro Cuauhtémoc de la línea 1), uno de comida oriental frente al mismo McDonalds, otro de KFC y uno más de la cadena vips


title: Centro Cultural Telmex

text: el complejo poseía una entrada directa que lo conectaba a la estación del metro, compuesta por un pasillo al aire libre que dejaba ver el interior de las instalaciones del STC Hasta la sección de Comidas de la misma plaza, por razones desconocidas el acceso permanece cerrado a día de hoy


title: Condemned 2: Bloodshot

text: Condemned 2: Bloodshot es un videojuego de terror desarrollado por Monolith Productions y publicado por Sega para Xbox 360 y PlayStation 3. Es la secuela de , y ha sido un éxito como lo fue la primera parte. La TRLS reveló su salida y fue lanzado el 11 de marzo en Norte América, y el 4 de abril en Europa.


title: Condemned 2: Bloodshot

text: El juego inicia 11 meses después de la primera entrega, en la cual Ethan Thomas supuestamente había matado al asesino SKX (Serial Killer X o Asesino en serie X).Para ese entonces Ethan Thomas abandona la policía y se convierte en un vagabundo alcohólico.


title: Condemned 2: Bloodshot

text: El juego comienza con el asesinato de un antiguo conocido de Ethan, Malcom Vanhorn. Este le dejó un mensaje antes de morir. Mientras tanto, Ethan está en un bar y comienza un conflicto con un agitador, al que ahuyenta. Luego, sale del local y es atacado por este mismo agitador junto con otros vándalos, quedando inconsciente por los golpes. Despierta y da lugar a una lucha por sobrevivir en las calles, repletas de apariciones de su antiguo amigo y unos extraños monstruos bañados en una sustancia negra parecida al petróleo. Al final, encuentra a su amigo clavado en la pared y el agitador del principio lo golpea. Despierta en el callejón del principio, para darse cuenta de que todo fue una alucinación y el agitador es ahuyentado por la policía. Además, es reclutado por Rosa y Dorland.


title: Condemned 2: Bloodshot

text: En contra de su voluntad, y con el desprecio de Dorland, van a una misión junto con otro policía en busca de 2 cuerpos en un edificio casi abandonado, uno de los cuerpos es de Vanhorn y se presume que hay otro cadáver. El equipo se separa y Ethan encuentra el cuerpo de un policía, sigue el rastro de sangre a otro piso del edificio, para dar finalmente con el cuerpo de su amigo.


title: Condemned 2: Bloodshot

text: Al intentar escapar, Dorland le dispara a un conducto eléctrico y dejan atrás a Ethan, así que ahora lo que hay que hacer primero es escapar de los disturbios y el caos de una guerra callejera. Llega a la terrorífica fábrica de muñecos, en la cual todos los juguetes tienen aspecto diabólico y además explotan. Al intentar salir se encuentra con una Muñeca Humana que intenta matarlo, al principio cuerpo a cuerpo, y luego arrojando muñecos. Por si fuera poco, la fábrica se incendia lentamente y hay que conseguir una máscara antigás para poder respirar a pesar del humo. Al final, se enfrenta a la Muñeca Humana y la mata.


title: Condemned 2: Bloodshot

text: Una vez fuera, regresa a la SCU (algo así como el centro de investigación). Él y Rosa están analizando el cadáver de su antiguo amigo y Ethan entra en una máquina para tomar unas radiografías, pero cuando sale el edificio entero está abandonado. Recorre el edificio y se encuentra con escalofriantes apariciones y visiones. Se encuentra con un policía y juntos tratan de salir del edificio, pero son atacados por los monstruos con la sustancia negra. Despierta de nuevo en la máquina y al parecer estaba alucinando. Después de esto, se reúne con el comisario a cargo de la investigación y discuten sobre lo que paso en la misión anterior, y él solo dice que intenta protegerlo. Son interrumpidos por Dorland avisando que hubo otro asesinato.


title: Condemned 2: Bloodshot

text: Han decapitado a la alcaldesa y su cuerpo está en el museo, a excepción de la cabeza, que ha desaparecido. Al parecer el responsable fue el sobrino de Malcom Vanhorn… nada menos que SKX. Cuando investiga en el museo, entran ladrones a robar y causan varios disturbios, en los que nos vemos involucrados. En ese momento los vándalos se visten con armaduras y le atacan violentamente, aunque no queda claro si era otra alucinación o no.


title: Condemned 2: Bloodshot

text: Rosa encuentra en el cadáver de Vahorn, en su suela guano de un cuervo en peligro de extinción de Black Lake, lo llevan a investigar a Black Lake, al norte del país, pero su avión se estrella en extrañas circunstancias. En el bosque encuentra un brazo humano con saliva animal. Una vez en el refugio, es atacado por un oso con rabia, sin embargo consigue eliminarlo y queda inconsciente. Cuando despierta, descubre que el ataque del oso ha sido producto de su imaginación.


title: Condemned 2: Bloodshot

text: Las pistas le llevan a la biblioteca, pero encuentra cargas explosivas que hay que detonar. Después de lidiar con esto y con otros policías armados, entra en la biblioteca y encuentra un mensaje de su amigo diciendo algo sobre la organización Oro y que hay que detenerla. Es atrincherado por un ejército de policías, pero es salvado por el compañero de Dorland, que desertó de él. También le contó que habían capturado a SKX.


title: Condemned 2: Bloodshot

text: Al intentar obtener respuestas de SKX, este escapa y Ethan tiene que capturarlo en lo que parece su base de operaciones en una bolera junto a una escuela abandonada. Encuentra la cabeza de la alcaldesa y el lugar donde SKX tortura y experimenta con vagabundos. También descubren al comisario director de investigaciones casi agonizando y deciden escapar. Es atacado por humanos pequeños y deformes, resultado de los experimentos de SKX. Al final es capturado por Dorland y obligado a pelear en una jaula, junto a su antiguo director. Justo al final, es rescatado nada más y nada menos que por SKX, aunque este jura descubrir el "secreto" que Ethan guarda en su cuerpo.


title: Condemned 2: Bloodshot

text: Ethan descubre que la organización Oro está sembrando el caos utilizando extraños artefactos a gran escala de ultrasonido para enloquecer a la población, en la que varias facciones se ven implicadas, por llamarlo de alguna manera los protestantes (Vanhorn, el comisario y varios más) contra la "secta" Oro, así que Ethan decide ir al centro neurálgico de operaciones de Oro a detenerlos abriendo paso a un final abierto para una tercera entrega.


title: Condemned 2: Bloodshot

text: El videojuego vendió más de 55,000 unidades a la semana de su estreno. En América, el juego ha debutado vendiendo 560,000 unidades, en Europa 150,000, y al momento de escribir esta nota ya ha vendido 1,010,000 de unidades alrededor del mundo. Condemned 2 fue nominado por GameStrack Awards


title: Condemned 2: Bloodshot

text: En la categoría del "Juego Más Esperado Del 2008". El 19 de noviembre de 2008, el videojuego ganó un premio en los "GameVideo Awards 2008", perteneciente a la categoría de mejor sonido.


title: Toga pretexta

text: La toga pretexta o praetexta, blanca con el borde púrpura, era un tipo de toga utilizada por los antiguos romanos en las grandes ocasiones.


title: Toga pretexta

text: Tenían derecho a llevarla los niños (menores de dieciséis años), los senadores y los que hubieran alcanzado una alta magistratura (sentándose en una silla curul).


title: Edificio José Miguel Carrera

text: El Edificio José Miguel Carrera es la sede del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile, ubicado en el barrio cívico, frente a la plaza de la Constitución, en la ciudad de Santiago. Fue construido entre 1937 y 1940 para albergar al Hotel Carrera, que funcionó en el lugar hasta su cierre en 2004.


title: Edificio José Miguel Carrera

text: Fue construido por los arquitectos Josué Smith Solar y Josué Smith Miller como parte de la construcción del barrio cívico, y de los edificios que rodean el palacio de La Moneda. De estilo "art déco" fue uno de los primeros edificios en altura construidos en hormigón armado en el país.


title: Edificio José Miguel Carrera

text: Con 17 pisos, el Hotel Carrera tenía dos subterráneos y un techo jardín con una piscina para los huéspedes, dentro de los que se pueden contar la reina Isabel II y el papa Juan Pablo II. Durante el golpe de Estado de 1973, la azotea y las ventanas del hotel sirvieron para que reporteros europeos registraran el bombardeo a La Moneda.


title: Edificio José Miguel Carrera

text: En 2004 dejó de funcionar como hotel, y en 2005 pasó a ser la sede del Ministerio de Relaciones Exteriores, además de recibir el nombre de Edificio José Miguel Carrera. Para la habilitación de su nuevo uso se reformaron los servicios del hotel, y se desarmaron varias habitaciones para convertirlas en espacios de mayor tamaño.


title: Inmigración nórdica en Argentina

text: Se denomina inmigración nórdica en Argentina al proceso de inmigración desde los países nórdicos hacia la República Argentina. Está compuesta por los ciudadanos provenientes de Suecia, Finlandia, Dinamarca, Noruega e Islandia.


title: Inmigración nórdica en Argentina

text: La inmigración nórdica a Argentina comenzó en el siglo XIX y siguió en el siglo XX, llegando a ser la mayor del mundo entre los países de idioma español, y una de las mayores del mundo después de las de nórdicos que se dirigieron a Estados Unidos, Canadá, Australia y Brasil. Aunque nunca llegó a ser tan numerosa como las de inmigrantes italianos y españoles (por lejos las 2 mayores colectividades en Argentina), en determinados focos regionales los inmigrantes nórdicos fueron cruciales para el desarrollo y aprovechamiento de la tierra, como lo prueba la experiencia de los daneses de Tres Arroyos que convirtieron inhóspitos médanos de arena en provechosos campos de trigo.


title: Inmigración nórdica en Argentina

text: El 1° puesto de mayor cantidad de inmigrantes nórdicos en Argentina lo tienen los daneses, que llegaron a estar entre las 14 colectividades más grandes del país. Seguidos en 2° puesto se hallan los suecos.


title: Inmigración nórdica en Argentina

text: En Oberá y regiones de influencia, sin embargo, fue de gravitante importancia y se convirtió en la colonia más grande de América Latina y una de las más importantes del mundo. Fueron los nórdicos los que instalaron los primeros establecimientos agrícolas, comerciales e industriales de la zona.


title: Inmigración nórdica en Argentina

text: Los nórdicos se establecieron en: localidades del sur de la Provincia de Buenos Aires (mayormente los daneses), en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y su área metropolitana, en la ciudad de La Plata, en la provincia de Misiones (daneses en Eldorado y suecos, finlandeses, sueco-finlandeses y noruegos en centro y sur de la provincia -departamentos Candelaria, Leandro N. Alem, Oberá-), en la provincia de Mendoza (en la colonia "La Escandinava" de General Alvear) y en Río Negro (principalmente los daneses en Dina Huapi).


title: Inmigración nórdica en Argentina

text: Cada un período de dos años se realizan en Argentina las "Jornadas Argentinas de Folkedans", donde los descendientes de nórdicos se juntan a celebrar su origen y comparten un espectáculo de danzas escandinavas. El evento 2013 se realizó en la ciudad de Oberá durante la semana de pascuas, donde estuvieron además colectividades escandinavas de Brasil.


title: Inmigración nórdica en Argentina

text: La colectividad nórdica de Oberá participa cada año en la Fiesta Nacional del Inmigrante representando a las cinco naciones del norte de Europa.


title: Inmigración nórdica en Argentina

text: Los suecos fueron la segunda colectividad nórdica que más inmigrantes aportó a Argentina, según las estadísticas de inmigración a Argentina entre los años 1865 y 1930. A lo largo de dicho periodo se asentaron aproximadamente 8.000 suecos


title: Inmigración nórdica en Argentina

text: Los asentamientos suecos en Argentina tuvieron lugar principalmente entre mediados y fines del siglo XIX. Muchos suecos emigraban a la Argentina por motivos económicos y para comenzar una nueva vida. Los suecos también ayudaron en la construcción, en particular ayudando a construir las vías de los ferrocarriles argentinos a mediados del siglo XIX.


title: Inmigración nórdica en Argentina

text: Los primeros suecos que arribaron a la Argentina fueron registrados como convertidos al catolicismo por la Compañía de Jesús presente en Córdoba en 1763. Muchos de los suecos que habían llegado durante la primera mitad del siglo XIX lucharon en la Guerra Civil entre Federales y Unitarios de ambos lados.


title: Inmigración nórdica en Argentina

text: La mayoría de los noruegos que emigraron hacia Latinoamérica lo hizo hacia Argentina y Brasil, y en menor medida a Uruguay y Chile. Muchos fueron marineros que escapaban de los barcos. La comunidad de noruegos en Argentina perdió contacto por mucho tiempo una vez que la Iglesia de los Marineros Noruegos fue demolida, aunque actualmente algunos noruegos radicados en el país se reúnen en los encuentros organizados por la Asociación Noruega del Plata, el Club Sueco, las iglesias sueca o dinamarquesa, las celebraciones navideñas y, por supuesto, en la fiesta del 17 de mayo que es el Día Nacional de Noruega. Como otras comunidades de descendientes de europeos, buscan preservar la cultura y recordar sus raíces.


title: Inmigración nórdica en Argentina

text: Dinamarca tiene ni más ni menos que el 1° puesto en mayor cantidad de inmigrantes de países nórdicos a Argentina.


title: Inmigración nórdica en Argentina

text: La inmigración danesa llegó a estar entre las 14 más importantes en Argentina, levemente inferior a la de los belgas, pero levemente superior a la de los estadounidenses.


title: Inmigración nórdica en Argentina

text: Se establecieron principalmente en la ciudad de Buenos Aires y en la zona sur de la provincia de Buenos Aires, en los partidos de Tres Arroyos, San Cayetano y Necochea. Muchos de ellos mantienen sus tradiciones en el campo, en pequeñas localidades rurales como Reta y Claromecó. También se estableció a principios del s. XX una pequeña comunidad danesa en Misiones.


title: Inmigración nórdica en Argentina

text: En cuanto a la religión, la fe cristiana luterana jugó un fuerte papel en aquellos colonos daneses, muchos de los descendientes de los primeros daneses aún hoy acuden a templos dinamarqueses como los que existen en Tandil, Necochea, Tres Arroyos y el barrio porteño de San Telmo (en la calle Carlos Calvo).


title: Inmigración nórdica en Argentina

text: La mayoría de los inmigrantes finlandeses llegaron a partir de 1906 y, previo paso por Buenos Aires, se establecieron sobre todo en la ciudad misionera de Oberá, donde los descendientes aún conservan algunas de sus tradiciones.


title: Inmigración nórdica en Argentina

text: Los pocos islandeses que llegaron a Latinoamérica se establecieron principalmente en el estado de Paraná (sur de Brasil) a principios del siglo XX (familias con los Sondahl y los Barddal o Bárðdal, pioneros en la zona) y sólo algunas familias en Argentina (de apellidos como Magnusson, Johannesson y Gudmundsson) tienen esta ascendencia. En el Instituto Sueco Argentino (Embajada de Suecia) suelen dictarse clases de idioma islandés, con profesores nativos, además de clases de idiomas como el sueco, noruego, finés y estonio, entre otros.


title: Inmigración nórdica en Argentina

text: Un inmigrante islandés fue Bjorn Sveinn Bjornsson (1909-1998), hijo del Primer Presidente de Islandia (Sveinn Björnsson), que llegó al país en 1949 junto a su esposa la cantante lírica y arpista Nanna Egils (Egilsdóttir) Björnsson y su hija Brynhildur Björnsdóttir.


title: Inmigración nórdica en Argentina

text: El pintor Sven Havsteen-Mikkelsen (1912-1999), nacido en Buenos Aires, hijo de un ingeniero noruego de ascendencia islandesa y feroesa, es uno de los descendientes de islandeses más reconocidos.


title: Inmigración nórdica en Argentina

text: En 2012, el grupo de islandeses músicos y técnicos que acompañaron a la cantante islandesa Björk en sus conciertos (realizados en el Centro Municipal de Exposiciones), tomaron clases de tango en "Escuela La Vikinga" (ubicada en el barrio de Congreso) con una profesora de danza de origen islandés radicada desde 2004 en el país.


title: Cariño Botado

text: Cariño Botado es el nombre de un hecho histórico y de una localidad de la comuna San Esteban, ubicada en la región de Valparaíso, Chile. Según la leyenda, cuando pasó de regreso el Ejército Libertador al mando del brigadier Juan Gregorio de Las Heras, los habitantes del caserío esperaron a los soldados con un espléndido banquete, "un cariño" era la expresión. Por alguna razón, los soldados cambiaron su ruta y el banquete quedó botado y se perdió. Ese sería entonces el origen del nombre del caserío.


title: Cariño Botado

text: Tras la derrota de Rancagua, las tropas chilenas huyeron a Mendoza donde se pusieron bajo el mando del General San Martín, quien en su plan de liberar Perú, comprendió la necesidad de liberar Chile y avanzar por mar al virreinato. El problema era el cruce de los Andes para lo cual necesitaba dividir las fuerzas de Marcó del Pont y avanzar rápido. Decidió hacer la invasión por distintos pasos, la principal pasaría a su mando por Paso los Patos y la columna secundaria iría al mando de Gregorio Las Heras. Será esta avanzada la que protagonizará la historia de Cariño Botado. El 18 de enero de 1817, Las Heras iniciará su viaje a Chile siguiendo la ruta del Paso de Uspallata y el valle del Río Mendoza, trasportando municiones y toda la artillería, cuyo transporte era imposible por el más escabroso paso de Los Patos.


title: Cariño Botado

text: El día 24 de enero de 1817, mientras Las Heras se encontraba acampado en Uspallata, recibió un aviso de que una avanzada de 1 cabo, 5 soldados de línea y 8 milicianos, fue sorprendida en el Fortín Picheuta por una avanzada realista de 250 soldados, que Marcó del Pont había hecho cruzar la cordillera. Tras el Combate de Picheuta, los realistas cruzan rápidamente la cordillera pero deja en duda el factor sorpresa. Al entrar en territorio chileno el 2 de febrero, Las Heras debe enfrentar el destacamento que cuidada el paso en el Combate de Guardia Vieja.


title: Cariño Botado

text: La leyenda cuenta que los pobladores, apenas se enteran de la cercanía del Ejército Libertador, decidieron organizar un banquete a los soldados. Era una muestra de cariño o, como se le decía en la época, "un cariño". Se cuenta que había licor, cantoras y una fiesta preparada. Sin embargo, según algunas versiones, al llegar las tropas al lugar, Las Heras se excusó de aceptar el banquete, argumentando que esa misma tarde (8 de febrero de 1817) debían juntarse con O'Higgins, San Martín y el resto del Ejército Libertador que los esperaban en Curimón para retornar a Santiago de Chile. Otras versiones apuntan a que los exploradores vieron demasiado movimientos de personas y, temiendo una emboscada, decidieron cambiar el recorrido.


title: Cariño Botado

text: Lo cierto es que durante esa semana se esperó inútilmente la llegada de los soldados. Los vecinos del caserío decidieron no servirse el banquete, dado que los soldados lo habían despreciado, por lo que lo dejaron allí mismo, para que las aves lo comieran.


title: Cariño Botado

text: Para las conmemoraciones del Bicentenario de la Independencia de Chile por fin se realizó un acto de desagravio para Cariño Botado, con la visita al pueblo de militares chilenos y argentinos en representación de los libertadores.


title: Reynaldo Mompel

text: Reynaldo Mompel fue un actor de cine y de teatro y presentador que nació en Buenos Aires, Argentina el 1 de septiembre de 1920 y falleció en la misma ciudad el 7 de septiembre de 2005 y que desarrolló una extensa carrera artística.


title: Reynaldo Mompel

text: Se inició en el Teatro Vocacional Juan B. Justo, donde tuvo como maestros a Carlos Perelli y Alejandro Casona. En 1938 actuó junto a Eduardo Rudy y Alba Mujica en Radio Prieto en un programa de María Ofelia Navarro y participó en el ciclo "Esta noche es tuya", uno de los primeros intentos de programas radiales ómnibus. Hizo una carrera teatral interesante y participó en una gira por Puerto Rico con la compañía encabezada por Francisco Petrone. Eduardo Cuitiño lo dirigió en el Teatro Municipal General San Martín en las obras " Tartufo ", con Virginia Luque, y "Clase media", con María Concepción César. Convocado por el cine participó de los elencos de "Fragata Sarmiento" (1940), "La secta del trébol" (1948), "La doctora Castañuelas" (1959), "Los guerrilleros " (1965) y "Aventura en Hong Kong" (1969) y entre otros títulos. Durante una década fue el presentador de los espectáculos musicales que se realizaban en el conocido local nocturno Michelángelo.


title: Campeonato mundial de hockey sobre patines masculino de 2019

text: El XLIV Campeonato mundial de hockey sobre patines masculino se celebró en España entre el 6 y el 14 de julio de 2019. Fue parte de los juegos mundiales de patinaje. Participaron 27 selecciones nacionales masculinas de hockey sobre patines del mundo.


text: Durante la anterior edición de la Copa Mundial, la FIRS decidió terminar con la celebración de dos torneos diferentes para las divisiones A y B, y combinaron todas las competiciones en un solo evento conjuntamente con los juegos mundiales de patinaje. Finalmente, World Skate (organización sucesora de la FIRS) dividió a los 28 equipos inscritos en tres competiciones diferentes, conforme a un sistema de clasificación vinculado a las posiciones alcanzadas por cada selección en los campeonatos continentales celebrados el año anterior.


text: Se integraron los cuatro primeros clasificados en el campeonato de Europa, los tres primeros en América y el campeón en África.


text: En la primera fase, las ocho selecciones, se dividieron en dos grupos de cuatro equipos cada uno. Los tres primeros equipos calificados de cada grupo pasaron directamente a los cuartos de final de la competición. Los equipos clasificados en cuarto lugar jugaron una eliminatoria contra los clasificados en primer lugar en cada uno de los grupos de la Copa FIRS. Los ganadores de esta eliminatoria pasaron a cuartos de final.


text: Se integraron los clasificados entre los puestos quinto y octavo en Europa, el cuarto clasificado en América, el segundo y tercer clasificados en África y el campeón de Asia.


text: Los ocho equipos clasificados entre 9 y 16 de la anterior edición de la Copa Mundial, también se dividieron en dos grupos. Los dos ganadores del grupo se unirán a los cuartos de final del Campeonato mundial mientras que los seis equipos restantes jugarán los cuartos de final de la competición con los dos equipos eliminados de la misma.


text: Los 28 equipos inscritos se dividieron en tres competiciones de acuerdo a sus posiciones en los campeonatos contientales disputados en el año anterior. La División B fue renombrada como Copa FIRS y la División C fue nombrada Copa Confederaciones.


text: Los dos principales equipos clasificados fueron sorteados en diferentes grupos. El sorteo se celebró en Barcelona el 26 de abril de 2019.


title: Hugo Bueno

text: Hugo Bueno López (Vigo, Galicia, España; 18 de septiembre de 2002) es un futbolista español. Juega de defensa y su equipo actual es el Wolverhampton Wanderers de la Premier League.


title: Hugo Bueno

text: Debutó en el Wolverhampton, y en la Premier League, el 15 de octubre de 2022 en la victoria por la mínima sobre el Nottingham Forest.


title: Teletón Uruguay

text: La Teletón Uruguay es un evento televisivo donde todas las señales de aire uruguayas, que son Canal 4, Canal 5, Canal 10, Teledoce, TV Ciudad, Vera+, y Vera TV, dejan por 25 horas la competencia y se unen para ayudar a los niños uruguayos con discapacidad, a la señal también se suman la mayoría de las señales de cable y transmisoras de radio. La Teletón tiene como objetivo el funcionamiento y mantenimiento de dos Centros de Rehabilitación Infantil, ubicados en Montevideo, y Fray Bentos. Desde ese mismo año la Fundación Teletón Uruguay es miembro de la Organización Internacional de Teletones.


title: Teletón Uruguay

text: La Teletón de 2010, con una meta de $U 70 000 000, tuvo como fin de abrir un segundo centro Teletón en el interior del país. La meta se sobrepasó con $U 79 090 319, pero al cierre de esta Teletón un donante anónimo donó US$ 1 000 000 equivalente a $U 19 000 000, llegando a la suma $U 98 090 314 (esta última cifra no se tuvo en cuenta como meta, ya que se dio fuera de hora). Fue inaugurada el 26 de marzo de 2012.


title: Raymond Pettibon

text: Raymond Ginn (Tucson, Arizona, EE. UU., 16 de junio de 1957), conocido como Raymond Pettibon es un artista norteamericano que actualmente vive y trabaja en Hermosa Beach, California. Comenzó su andadura artística a finales de los años 70 dibujando portadas de discos, carteles de conciertos, flyers, etc.. para grupos musicales de la escena punk rock de Los Ángeles como Black Flag o Minutemen. Considerado una figura de culto entre los devotos de la música underground por esos trabajos tempranos, Pettibon no dio el salto al arte oficial hasta mediados de los años 80 – primeros de los 90.


title: Raymond Pettibon

text: Su trabajo se centra principalmente en dibujos con tinta sobre papel, generalmente en blanco y negro, aunque también usa colores con pintura acrílica y gouache. Utiliza una imaginería basada en la cultura popular americana repleta de surfistas, jugadores de béisbol, retratos de figuras conocidas como Charles Manson, Kennedy, Marilyn Monroe,… y la mezcla con el otro componente fundamental de su trabajo, el texto, donde el artista escribe sus propios pensamientos o coge prestadas frases sacadas de contexto de obras clásicas de la literatura o el cine.


title: Raymond Pettibon

text: Con el tiempo ha adquirido una reputación internacional como uno de los artistas americanos contemporáneos más vanguardistas y ha expuesto en España en diferentes ocasiones, como en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona y el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, donde se realizó una retrospectiva de sus últimos 10 años de trabajo.


title: Raymond Pettibon

text: Raymond Ginn nació en Tucson, Arizona el 16 de junio de 1957, pero su familia pronto se trasladó a Los Ángeles. El cuarto de cinco hijos, Pettibon hizo la carrera de económicas en la Universidad de Los Ángeles, California. Tras graduarse en UCLA a los 19 años trabajó como maestro de matemáticas en un instituto, pero pronto lo dejó para forjar su carrera como artista profesional. Su apodo se lo puso su padre Regis Ginn, que acostumbraba a poner nombres sin sentido a la gente de su alrededor ( al hermano de Raymond por ejemplo le llamaba Tiger) y en esta ocasión se fijó en el jugador de fútbol John Pettibon, cuyo apellido combina las palabras francesas pequeño ( petit) y bueno ( bon).


title: Raymond Pettibon

text: Empezó a dibujar regularmente a los 12 años de edad y esto pronto se convirtió en parte de su vida cotidinana. Pasada la veintena empezó a auto publicarse fanzines como Tripping Corpse, American Lynch law o Exterminating Angel, mientras muchos de sus dibujos eran utilizados por su hermano Greg, para ilustrar decenas de carteles, flyers y portadas de discos de su banda de hardcore punk Black Flag. A finales de los años 80 empezó a exponer en galerías y desde entonces su trabajo ha ido evolucionando y tocando diferentes disciplinas además del dibujo, como por ejemplo el video, la instalación, la pintura mural, etc…


title: Raymond Pettibon

text: La juventud de Raymond Pettibon coincidió en el tiempo con el fin de la era hippy y el comienzo de un tiempo moderno que renegaba de los valores y dirigentes anteriores por los cuales se sentían traicionados. En 1969 cuando Raymond tenía 12 años el rock del amor de estilo Woodstock conoció al rock and roll estilo odio de Altamont en el tristemente conocido concierto de los Rolling Stones, donde los guardias de seguridad contratados por el grupo, los Hell´s Angels (Los Ángeles del Infierno) golpearon a un fan negro hasta la muerte cerca del escenario, mientras de alguna manera nadie era capaz de parar la música. Todavía antes de que esto ocurriera las anfetaminas y la heroína habían empezado a reemplazar a la apertura de mente de drogas como el LSD. Los tiempos estaban cambiando de nuevo, la utopía les había fallado, los hippies habían sido engañados por sus gurús, la guerra de Vietnam no había terminado, los blancos y los negros estaban más separados que nunca y el implacable autoritario Ronald Reagan, entonces gobernador de Golden State, se convertiría pronto en presidente de los Estados Des-Unidos de América. Charles Manson manda a sus sonrientes patrullas a matar a la actriz Sharon Tate (1943-1969) y sus desafortunados huéspedes. Patty Hearst es secuestrada por el Ejército Simbiótico de Liberación en 1974, se une a sus captores, cambia su nombre por el de Tanya, coge un arma y se pone a robar bancos. Elvis Presley (1935-1977) toca en Las Vegas por última vez, antes de morir en el sofá bajo la sospecha del consumo de estupefacientes. Bob Dylan reniega de su política al estilo Woody Guthrie y se convierte al cristianismo y como si eso fuera poco en 1977 empiezan a aparecer asesinos en serie como los Hillside Stranglers.


title: Raymond Pettibon

text: En este contexto Raymond acaba el instituto en 1974 y se va a la universidad de UCLA a estudiar económicas, donde tiene su primera aventura artística aportando algunas viñetas a la revista de la universidad, The Daily Bruin. En 1977, a los 19 años, se gradúa y siguiendo los pasos de su padre se dedica a enseñar matemáticas en los institutos de Los Ángeles mientras al mismo tiempo se labra una reputación en el underground haciendo portadas para Black Flag, Minutemen o Sonic Youth.


title: Raymond Pettibon

text: Un punzante rechazo y la impaciencia hacia la credibilidad se dejaba sentir en los trabajos de muchos de los artistas que emergieron en Los Ángeles a mediados de los años 70 como Mike Kelley, Ed Ruscha, John Baldessari, Paul McCarthy o Jim Shaw.


title: Raymond Pettibon

text: Podríamos decir que sus trabajos hablan de crecer en Los Ángeles. La música de grupos como NWA o Black Flag, ambos de Los Ángeles, hablan de lo mismo, un lugar donde había un par de tiroteos a la semana y la brutalidad policial una realidad cotidiana. La propia banda Black Flag y su sello SST sufrieron el acoso de la policía secreta, que les vigilaba y pinchaba el teléfono, aprovechando cualquier oportunidad para irrumpir en sus conciertos ( y en los de casi todas las bandas de hard core de la época) y repartir leña.


title: Raymond Pettibon

text: Su hermano Greg Ginn fue el fundador del sello discográfico SST y la banda Black Flag de la cual era guitarrista. Siendo un adolescente, Greg estaba tan inspirado por el primer álbum de los Ramones que formó su propia banda punk, Panic. Aunque hay quien asegura que Pettibon tocaba el bajo en esa banda, él dice que no llegó a hacerlo, aunque sí reconoce que tocaba el bajo y se sabía algunas de las canciones de la banda. En su opinión “no hay nada que pueda apagar mi mente más que tocar el bajo en una banda punk. Especialmente en esa banda”, pero aun así es innegable su importancia en la creación de Black Flag.


title: Raymond Pettibon

text: Panic fue el germen de Black Flag, en enero de 1978 grabaron su primer sencillo “Nervous Breakdown” y se dieron cuenta de la existencia de otra banda punk llamada Panic en el Reino Unido. Pettibon propuso entonces cambiar el nombre haciendo referencia al símbolo de la anarquía, la bandera negra ( black flag). Pettibon se encargó además de diseñar el icónico logo de los cuatro pistones para la banda; “Se trata de mi versión de la Bandera negra. Cuando tenía 14 años estaba muy influenciado por la política. La Bandera negra es la anarquía y representarla como unos pistones parece tener cierto poder visual, además de transmitir la forma de una bandera”.


title: Raymond Pettibon

text: El arte de Pettibon acompañó a Black Flag y más bandas de SST. Su incendiario arte dejó su marca en postres, flyers y portadas de discos. Greg y Raymond, ambos hermanos, discutieron sobre los derechos de aquel material gráfico. Según afirma en el libro “American hard-core. A tribal history” publicado en el año 2001, Raymond, que nunca recibió dinero por esos dibujos, lleva más de 10 años sin hablar con SST, “estoy borrado de su historia” y afirma no querer involucrarse en ello porque continua algo de lo que no quiere ni quiso formar parte en su día. En cualquier caso, cabe destacar que Raymond sí dio permiso para que sus algunas de sus obras tempranas aparecieran reproducidas en la segunda edición del libro “Get in the van” en el año 2004. Este libro es un diario de gira escrito por Henry Rollins, cantante de Black Flag, donde narra sus pensamientos durante una de las giras más duras e interminables que se recuerdan y que ayudó a forjar la leyenda de la banda.


title: Raymond Pettibon

text: Aun así Pettibon no se considera a sí mismo como un ilustrador, dibujante o artista de pósteres. Ese material simplemente acabó estando en esos pósteres y portadas de discos porque conocía a personas en bandas que querían que esas imágenes estuvieran allí, nunca lo hizo por una comisión.En su opinión los grupos elegían siempre las imágenes más violentas y ofensivas y en aquella época le ponía bastante enfermo que escogieran siempre sus peores obras. “Si hubiera estado en mi mano habría hecho algo de “portadas de disco”, algo que tuviera sentido con la forma. Nada de aquello fue hecho como portadas de discos. Esas bandas querían trabajos asquerosos.” Entre las portadas que hizo destacan las de Black flag, Minutemen y la del disco “Goo” de la banda de New York Sonic Youth, aunque también hizo portadas para más bandas como Off! o Saccharine Trust. Generalmente esas portadas no estaban hechas basándose en la música, salvo en alguna contada ocasión en la que le propusieron directamente lo que querían, están hechas por amistad.


title: Raymond Pettibon

text: Además de Pettibon otros artistas significativos que ilustraron los discos de la era temprana del hardcore punk en Los Estados Unidos fueron Winston Smith ( Dead Kennedys...), Sean Taggart ( Cro-mags, Agnostic Front,…), Pushead ( más conocido por sus dibujos de calaveras hechos para Metallica y por ser columnista y editor musical de la revista Thrasher) y Vince Ransid.


title: Raymond Pettibon

text: Cuando empezó quería plasmar la iconografía figurativa, las personas y lugares que le rodeaban y hacerlo con sus propios medios. Esto le llevó a utilizar un estilo parecido al del cómic y la ilustración que le pareció adecuado y mantiene desde entonces. Sus dibujos suelen ser monocromos, de pequeño formato con aspecto de ilustraciones o tebeos que forman secuencias y que cuando expone parecen llenar la galería de forma precaria. Su trabajo se basa en hacer asociaciones y el resultado final parece un collage, un puzle.


title: Raymond Pettibon

text: Su arte vive en la calle, ambiente real, inestable y no institucionalizado de subcultura juvenil y bandas punk. Invita al visitante a mirar pero tal vez más a leer, busca que el espectador se pare a escucharle y su obra destaca justamente por eso, superar la visualidad de la imagen aislada y el valor puramente informativo del texto. Aunque en su juventud los cómics pudieron funcionar como una forma de aprender a dibujar, en su opinión su trabajo no tiene nada que ver con la ilustración, el arte comercial o la publicidad.


title: Raymond Pettibon

text: A mediados de los años 80 empezó a utilizar más texto y a modular diferentes técnicas de reproducirlo consiguiendo así diferentes voces dentro de la misma imagen, ya sean de varios personajes o de unos solo y sus cavilaciones. En sus viñetas no cuenta historias o más bien historias completas, sino pedazos. El contenido textual de su trabajo fue haciéndose gradualmente cada vez más complicado. En el número 6 de su fanzine “Tripping Corpse” utilizó un truco habitual de los caricaturistas políticos que se basaba en incluir un segundo texto haciendo referencia al primero y principal. En este número también empezó a utilizar letras de tamaño mayor, hasta entonces sus textos parecían simples notas.


title: Raymond Pettibon

text: Mientras Pettibon se iba soltando la mano con sus dibujos, sus textos fueron cogiendo mayor fluidez y nuevas inflexiones. La mayor parte de esos avances ocurrieron en su trabajo artístico fuera de los fanzines. A partir de mediados de los años 80 manaron de su estudio un montón de dibujos. Pettibon estaba dibujando para su propio placer, libre de límites y constricciones impuestos por su modesta publicación y sus escasos medios de reproducción trabajando en diferentes tipos de papel ( encontrados, comprados en cantidades grandes,…) empezó a utilizar tintas coloreadas ( azules, verdes, rojos y marrones) y nuevas herramientas, mezcla de rotuladores y pinceles. Mientras tanto sus temas fueron gradualmente expandiéndose más allá del mundo de las drogas, el sexo y el rock and roll. Pettibon no considera su arte como autobiográfico ni procedente de la emoción, si no un reflejo parcial de su realidad.


title: Raymond Pettibon

text: En sus dibujos abundan los surfistas y los jugadores de béisbol, “costumbrismo de la Costa Oeste Americana” en sus propias palabras, los trenes y una imaginería típicamente americana (Kennedy, Reagan, marines, grandes coches, Batman,…), pero no lo hace para crear un Arte Pop elevado ni irónico. Su intención es crear un arte sumergido en lo popular y no un arte dedicado a ironizar sobre lo popular como hacia el Arte Pop, que empleaba lo popular para realizar cuadros de alta cultura.


title: Raymond Pettibon

text: Sus imágenes, muchas de ellas de corte violento, parecen sacadas del cine negro y las novelas policíacas. Es una temática cruda, violenta, sexual, anti-autoritaria y casi sacrílega. Guerras, helicópteros, soldados,… Pettibon mantiene una distancia histórica con muchos de sus temas y referentes, anacrónicos casi siempre como Janis Joplin, Joan Crawford, Nancy Reagan, Tom J.Edgar Hoover, Patty Hearst o Elvis Presley.


title: Raymond Pettibon

text: Otros temas recurrentes en su carrera son sus alter egos Vavoom y Gumby, Superman, Che Guevara, Charles Manson y los animales (especialmente pájaros). Según el mismo dice utiliza los trenes como una metáfora de la frontera y el surf como una manera para describir la sociedad americana de la Costa Oeste y su modo de vida .Al mismo tiempo las olas gigantes le sirven de excusa para representar la naturaleza épica y sublime.


title: Raymond Pettibon

text: Pettibon asegura que su influencia proviene mayormente de la literatura y de su lectura entre líneas o sugerida. En sus textos escribe sus pensamientos y reproduce partes de guiones de películas, textos literarios, que normalmente saca de contexto produciendo una sensación de extrañeza en el espectador que intenta descifrar lo que esas palabras podrían significar. Usa fragmentos de textos, los yuxtapone, los invierte, los parodia, etc.… los retuerce. Estos textos aislados de su contexto no funcionan como una justificación o argumento para reforzar el componente visual ( la imagen) de sus obras, más bien lo contrario, desconciertan todavía más si cabe. En esos textos al igual que en sus imágenes busca la polisemia para sugerir significados diferentes a los de las imágenes y textos originales. Utiliza tanto un lenguaje de tipo corriente como un lenguaje culto al estilo del inglés antiguo.


title: Raymond Pettibon

text: Pone de manifiesto situaciones críticas del mundo actual ( y los Estados Unidos en particular) de forma irónica, incluso surrealista. Sin escapar de esos asuntos políticamente incorrectos o conflictivos reflexiona sobre el poder y los poderes fácticos, religión, sexo, política, ecología, naturaleza, contaminación, violencia, guerra, relaciones humanas, mercado del arte, creación artística, música u opiniones de carácter filosófico y metafísico. También le interesan los títulos, muchas veces poéticos, que pueden llegar a tener las obras de arte abstracto.


title: Raymond Pettibon

text: En 1990 Pettibon extendió su trabajo más allá del papel impreso llevándolo a los muros del espacio de exhibición y creando dibujos y collages de tamaño muro. Videos animados, dibujos, pinturas con una iconografía familiar para el espectador, una iconografía que identifica por sí misma un estilo de vida y una cultura, donde la importancia de los mass media es enorme y las imágenes aisladas omnipresentes. Pettibon navega entre datos e imágenes de la cultura popular y los reinterpreta, haciendo de su obra una intermediación con eso elementos y los diferentes sectores de la cultura.


title: Raymond Pettibon

text: Según Francisco Javier San Martín, Pettibon es “un artista de confrontación”. Según el propio Pettibon su objetivo no es influenciar a la gente, no hace propaganda, aunque si tiene un aspecto político o intención de meter política en su trabajo.


title: Raymond Pettibon

text: Pettibon acostumbra a utilizar el video en su proceso de creación de imágenes. Detiene el video para dibujar o trazar la imagen directamente desde la pantalla y también usa un proyector de opacos para trasladar imágenes impresas o reproducidas. A pesar de poder parecer banales, sus imágenes encierran también cierto aire de misterio.


title: Raymond Pettibon

text: Tripping Corpse (Cadáver de ácido) era el nombre de uno de sus primeros fanzines en los que trataba temas sobre arte, poesía, política, críticas de conciertos y entrevistas a grupos musicales. En un número especial (Sickedelic issue) versiona el famoso poema de Allen Ginsberg llamado Howl (Aullido).Los dibujos que aparecían aquí eran explícitos y crueles.


title: Raymond Pettibon

text: Las copias las hacía con el entonces estándar formato de mimeógrafo que se utilizaba en las escuelas para hacer exámenes y cuestionarios. Su padre Regis Ginn empezó su carrera como profesor de inglés en bases militares y acabó como instructor en varios colegios e institutos a las afueras de Los Ángeles (Torrance, Redondo Beach, Long Beach, Hermosa Beach, etc) donde Raymond creció. Durante años copias extra de los papeles mimeografiados se apilaron en casa por su padre y los reversos vacíos sirvieron de soporte perfecto para los libros de bocetos de Raymond.


title: Raymond Pettibon

text: Esas páginas mimeografiadas y grapadas empezaron a circular por California en 1978. Barata producción y barata apariencia. Las razones para hacer fanzines eran en parte económicas, según Pettibon “en L.A. hay mas hippies que punks, la marihuana es la que mueve el dinero y como todos sabemos, a los hippies les gusta ver dibujos mientras alucinan”. Así que al precio de 1,75 dólares y 100 copias por número (habitualmente), el dinero no era la razón real, pero si el hecho de encontrar y acotar un mercado. También realizó más fanzines como American Lynch law o Exterminating angel.


title: Raymond Pettibon

text: En 1989 grabó una serie de películas rodadas y editadas con un equipo de video doméstico en formato VHS, “Sir drone” y “”. “Sir Drone” se basa en la historia de dos punks adolescentes (interpretados por los músicos Mike Watt de Minutemen y Mike Kelley de firehouse) que sobre finales de los años 70, en el contexto del inicio del punk en la Costa Oeste de los Estados Unidos intentan montar una banda y deben enfrentarse a las cuestiones éticas y estéticas que ello conlleva. En “” se inspiró en un grupo disidente activo en los Estados Unidos sobre finales de los años 60 y primeros de los 70. Primero llamados Weatherman luego Weather Underground, sus miembros apoyaban la resistencia armada a la guerra de Vietnam y el imperialismo americano. En esta película vuelve a actuar Mike Watt junto a Kim Gordon y Thurston Moore, ambos de la banda neoyorkina Sonic Youth.


title: Raymond Pettibon

text: El videoclip de la canción "Monarchy of Roses", de Red Hot Chili Peppers, se inspiró en su trabajo http://www.youtube.com/watch?v=qOgFHMEJMeY&ob=av2n


title: Raymond Pettibon

text: Influencias citadas por él son Francisco Goya, Samuel Palmer, William Blake, McNeil Whistler y Edward Hopper. De la misma forma también le influyen el cómic, las revistas, la música, la TV, los dibujos animados, el cine en general y el negro en particular, aunque reconoce que su mayor influencia es la literatura. De las películas suele utilizar diálogos fracturados de autores como Jean Luc Godard, Yvonne Rainer y otros cineastas de los años 60, 70 y 80.


title: Raymond Pettibon

text: En su obra también podemos observar una influencia de Alfred Kubin, Honoré Daumier, Jan Toorop y el clasicismo de láminas de botánica, biología, anatomía y perspectiva. Al mismo tiempo se suele relacionar su obra con la de otros artistas que han jugado con el cómic como Philip Guston, James Rosenquist, Roy Lichtenstein, Ad Reinhardt o Mark González y artistas que utilizan el texto escrito como Lawrence Weiner, Jenny Holzer o Sean Landers.


title: Raymond Pettibon

text: En lo que respecta a la literatura le influyen cosas como La Biblia, la obra de John Ruskin, las revistas populares y las novelas baratas. Uno de sus autores favoritos es Henry James. En 1988 y para acompañar a su exposición en el Philadelphia Museum of Art publicó una antología llamada “”, que consiste en diversos ensayos críticos y textos cortos de autores como Henry James, Marcel Proust, William Faulkner, Walter Pater, Sir Thomas Browne, John Ruskin, Walter Benjamín, Sir Richard Burton, T.E. Lawrence, Samuel Beckett, Mickey Spillane, William Blake,… entre otros. El lenguaje y la inocencia visual parecen tener la misma importancia en su trabajo y para Pettibon son igual de importantes, si bien le interesa más la ficción que la poesía.


title: Raymond Pettibon

text: En una entrevista con Dennis Cooper afirma que exponer en galerías y centros de arte no es un problema para el, “hace el arte que quiere y lo expone donde puede”.Sigue manteniendo la misma intención que cuando empezó con sus fanzines fotocopiados. Mientras que para sus artistas predecesores en 1965-1975, el lugar, el donde, era importante, Pettibon afirma que le da igual estar dentro o fuera de la galería, son obras hechas para mirar y leer donde sea. Donde se muestre su arte le es lo mismo, lo importante es tener audiencia, puede estar en una galería o en un poste de teléfono.