title: Gabriel Guerrisi

text: Martín. Él convocó a su viejo amigo Gabriel Guerrisi (líder y fundador de Los Brujos, por ese entonces ya disueltos) quien había colaborado anteriormente como invitado de la banda en vivo y también en estudio (en el disco debut de la banda: "Electronauta"). Juntos compusieron los temas que darían forma a "Vermouth", un EP independiente (1999).


title: Gabriel Guerrisi

text: Ya para el sello Por Art Music, Juana edita otro EP, bautizado "Alucinaciones", a mitad de camino de "Belleza", el primer disco completo luego de cuatro años, con Martín, Gabriel Guerrisi, el baterista Aitor Graña, Diego Panich en bajo y Julián Gómez en guitarra.


title: Gabriel Guerrisi

text: El 16 de octubre de 2004, Ezequiel Araujo abandona El Otro Yo y Gabriel Guerrisi es invitado para las recitales en lo que presentaban el disco “Espejismos”. Su primer recital con El Otro Yo fue en el Estadio Obras en el mes de diciembre en un festival del que también participó Attaque 77. En 2007 grabó “Fuera del tiempo”, su primer disco de estudio junto a la banda (antes había participado en el compilado en vivo “Pirata”), participando en la composición de seis canciones.


title: Gabriel Guerrisi

text: En 2009 grabó "Ailabiu EOY", participando en la composición de tres canciones, siendo su principal creación "Sígueme".


title: Gabriel Guerrisi

text: En 2012 produjo junto a Cristian Aldana el disco "5ta Dimensión", siendo de su autoría los temas "Te Quiero" y "Abismo".


title: Gabriel Guerrisi

text: Paralelamente a El Otro Yo, Gabriel colabora desde 2006 en las presentaciones en vivo de Electrón, una banda formada por dos ex-Brujos: Alejandro Alaci y Quique Ilid. En 1987, formó parte de la banda Los Apáticos, reemplazando en la guitarra a Cristian Aldana, luego compañero de grupo en El Otro Yo. Participó, también como músico invitado, en el disco "Antiterrorismo" de Myte y sus linternas verdes.


title: Gabriel Guerrisi

text: Gabriel, viene desempeñándose como Productor artístico desde sus inicios en Los Brujos. Con esa agrupación produjo el álbum San Cipriano. Entre las bandas y artistas que ha producido se destacan Alaci, Die Blumen, Insitu, María Fernanda Aldana, Oxi y otros.


title: Gabriel Guerrisi

text: En 2012, junto a su antiguo compañero en Juana La Loca, Julián Gómez, lanza su Web Magazine "La casa en el pantano" www.lacasaenelpantano.com, con contenidos relacionados con las bandas que han trabajado con ambos productores, descargas, playlist y material inédito de proyectos anteriores y actuales.


title: Gabriel Guerrisi

text: Mayo del 2012 lo encuentra trabajando en la producción del nuevo álbum de El Otro Yo. En 2014 produce Pong!, que anuncia el retorno de Los Brujos a la escena musical.


title: Prueba de fe

text: Prueba de fe es una serie de televisión producida por VIP 2000, Ideas Estudios y Televen en 2017. La serie es dirigida por Tony Rodríguez y escrita por César Sierra junto a un grupo de 4 guionistas de Latinoamérica; grabada en Venezuela, Estados Unidos, Panamá y México e interpretada por exitosos actores latinoamericanos.


title: Prueba de fe

text: Las grabaciones empezaron en 2015 en Mérida (Venezuela). El primer capítulo (Madre Teresa de Calcuta) se estrenó el 4 de septiembre de 2016. El estreno oficial fue el 13 de marzo de 2017 por la cadena venezolana Televen.


title: Prueba de fe

text: "Prueba de Fe" es una serie en la que muestra historias de milagros de la vida real. Los capítulos tienen formatos de una hora de duración.


title: Matute

text: Matute es un municipio de la Rioja Alta, ubicado en la comarca del Alto Najerilla, en comunidad autónoma de La Rioja (España). Situado en la cuenca del río Najerilla, con una población de 97 habitantes y una superficie de 25,65 km.


title: Matute

text: El municipio, que tiene una superficie de 25,65 km², cuenta según el padrón municipal para del INE con habitantes y una densidad de  hab./km².


title: Matute

text: El concepto de deuda viva contempla sólo las deudas con cajas y bancos relativas a créditos financieros, valores de renta fija y préstamos o créditos transferidos a terceros, excluyéndose, por tanto, la deuda comercial.


title: Matute

text: Consta de dos naves y tres tramos de igual altura, cubriéndose todo con bóvedas de crucería estrellada de diferentes trazados. La sacristía, del siglo XVII, se encuentra ubicada al norte de la cabecera. La torre de cuatro cuerpos se terminó de construir hacia el 1560.


title: Matute

text: En su interior se encuentra el retablo mayor que fue realizado por Miguel de Ureta en el siglo XVI. Destaca también la pila bautismal en copa, ornamentada con friso de bolas, de comienzos del XVI.


title: Matute

text: Fue reformada completamente por fuera y por dentro en 1995 con el dinero y el trabajo del pueblo de Matute y de amigos de fuera.


title: Francisco Cortés de San Buenaventura

text: Francisco Cortés de San Buenaventura (1500 - 18 de octubre de 1531) fue un explorador y militar español.


title: Francisco Cortés de San Buenaventura

text: Era sobrino del conquistador Hernán Cortés. En 1524 fue comisionado por su tío con el fin de conquistar nuevas tierras. En algunos lugares encontró resistencia, sin embargo en otros, como en Tepic, fue recibido con regalos por el cacique Moz. Tras su llegada a Tepic, cambió su marcha con dirección a Jalisco.


title: Francisco Cortés de San Buenaventura

text: Fue el primer Alcalde Mayor de Colima, teniendo a su cargo el traslado de la Villa de Colima de Tecomán al sitio actual. En la última expedición a bordo del navío "“San Miguel”" el 18 de octubre de 1531, con 20 hombres a su mando, naufragó cerca de Purificación, y los indígenas de la región dieron muerte a flechazos a 17 de ellos, entre los que se encontraba Francisco Cortés.


title: Francisco Cortés de San Buenaventura

text: Durante su estancia en la Nueva España recorrió parte del futuro estado de Jalisco, hasta llegar a Nayarit, lo que le dio la fama por haber sido uno de los primeros españoles en pisar ese territorio. Había sido antecedido por Cristóbal de Olid (1521), Alonso de Ávalos (1521), Juan Álvarez Chico (1521) y Gonzalo de Sandoval (1522).


El Campeonato Mundial de Baloncesto Femenino Sub-17 es una competición de baloncesto organizada por la FIBA, fundada en 2010 y que se celebra cada dos años. La edad máxima de los participantes es de 17 años y las selecciones se clasifican a través de los torneos continentales de cada confederación.


title: Juan Gualberto Amaya

text: Juan Gualberto Amaya fue un militar mexicano que participó en la revolución mexicana. Originario de Santa María del Oro, Durango. Desde 1913 se afilió a las fuerzas que se levantaron en aquellos contornos contra Victoriano Huerta, pero sus operaciones militares importantes las realizó bajo las órdenes del General Francisco Murguía en la campaña contra Francisco Villa en el norte del país, entre 1917 y 1919. Se unió al pronunciamiento del Plan de Agua Prieta contra el Presidente Venustiano Carranza; después fue leal al gobierno del General Álvaro Obregón, alcanzando el grado de General Brigadier. Triunfó en la lucha electoral para ser Gobernador de Durango en el periodo de 1928 a 1932, tomando posesión del cargo el 15 de septiembre de 1928; sin embargo, en marzo del año siguiente se adhirió al Plan de Hermosillo, obrando de acuerdo con el Jefe de las Operaciones en el estado, el General Francisco Urbalejo, para secundar al General José Gonzalo Escobar, que se había pronunciado en Torreón. Abandonó el gobierno al fracasar este movimiento además de que el gobierno federal le desconoció su grado militar, refugiándose en los Estados Unidos, donde permaneció varios años. Regresó después y se retiró a la vida privada. Murió en 1964.


title: Steven Wright

text: Steven Alexander Wright (nacido el 6 de diciembre de 1955) es un cómico, actor, escritor y productor de cine estadounidense ganador de un Óscar. Es conocido por su voz letárgica y lenta, su humor seco que se convierte en irónico, filosófico y a veces en chistes sin sentido.


title: Steven Wright

text: Wright fue calificado como el vigésimo tercer cómico más grande por Comedy Central en una lista de los 100 mejores monologuistas. Fue premiado con el Premio de la Academia por el Mejor Cortometraje por su corto de 1988 "The Appointments of Dennis Jennings".


title: Steven Wright

text: Wright nació en Montar Auburn Hospital en Cambridge, Massachusetts, y se crio en Burlington, Massachusetts, uno de cuatro hijos de Lucille "Dolly" (apellido de soltera Lomano) y Alexander K. Wright. Fue criado en la fe católica. Su madre era de ascendencia italiana y su padre de ascendencia escocesa. El padre de Wright trabajó como técnico de electrónica quién "probó mucho material" para la NASA (en el programa de la aeronave del Apolo), y cuándo aquel programa terminó trabajó como camionero.


title: Steven Wright

text: Wright asistió a Middlesex Community College en Bedford, Massachusetts durante dos años para conseguir su grado de asociado antes de continuar con su educación en el Emerson Universidad. Se graduó en Emerson en 1978 y al año siguiente empezó a realizar monólgos en 1979 en la Comedy Connection en Boston. Wright cita al cómico George Carlin y al director Woody Allen como influencias cómicas.


title: Steven Wright

text: En 1982, el productor ejecutivo de "The Tonight Show Peter Lassally" vio a Wright actuando junto a otros cómicos locales en el club de comedia Ding Ho, en Inman Square, de Cambridge, un local que Wirght describió como "mitad restaurante chino y mitad club cómico. Era un sitio bastante raro." Lassally contrató a Wright para el" The Tonight Show", de la NBC, donde el cómico presentador Johnny Carson y la audiencia del estudio quedaron tan impresionados que en menos de una semana fue invitado a volver a aparecer en el show de nuevo. En mayo de 2000, Wright y otros antiguos alumnos de Ding Ho incluyendo a Lenny Clarke, Barry Crimmins, Steve Sweeney, Bill Sohonage, y Jimmy Tingle aparecieron en una reunión benéfica para el cómico Bob Lazarus que padecía leucemia.


title: Steven Wright

text: El álbum cómico de 1985 fue titulado "I Have a Pony." Fue lanzado por Warner Bros. Records, recibió aclamaciones de la crítica y fue nominado para El éxito de este álbum le consiguió un especial en la HBO el cual él grabó como una actuación en directo, "A Steven Wright Special." Para entonces Wright hubo firmemente desarrollado una nueva marca de actuaciones y fue rápidamente construyendo un culto seguido de fanes y un personaje de escenario caracterizado por un aura de oscuridad, con su estilo lento añadiendo solamente su misticismo. Su acto de apertura para el concierto de la HBO fue realizado junto con el antiguo alumno cómico de "Ding Ho" Bill Sohonage, quien aclamó que el estilo ultra-casual y casi caótico de Steven no era un acto. "Él entraba en mi vestuario, minutos antes de que saliese al escenario, y me preguntó si podía coger prestada una camisa, ya que la suya tenía una gigantesca mancha de pizza. Tú pensarías que sería normal estar un poco nervioso por salir al escenario en frente de 23,000 personas, y además por ser grabado por la HBO, pero mientras pasaba por su habitación para salir al escenario, le vi profundamente dormido y roncando profundamente." La actuación se convertiría en una de los especiales de comedia más solicitados de la HBO, y le proporcionaría un gran éxito.


title: Steven Wright

text: En 1989 él y su productor amigo Dean Parisot ganaron un Premio Óscar por su cortometraje de 30 minutos "The Appointments of Dennis Jennings," dirigido por Parisot, escrito por Mike Armstrong y Wright, y protagonizando por Wright y Rowan Atkinson. Al aceptar el Óscar, Wright dijo, "somos realmente felices de que cortaramos los otros sesenta minutos." En 1992 Wright tuvo un papel recurrente en el sitcom televisivo "Mad About You". También dio voz al radiofónico DJ en la película escrita y dirigida por Quentin Tarantino, "Reservoir Dogs" ese mismo año. "La mujer de Dean Parisot, Sally Menke es la editora de Quentin Tarantino, así que cuando editaba la película y estaba llegando al final donde aún no tenían al radio DJ aún, ella pensó en mí y le dijo a Quentin y a él le encantó la idea," Wright explicó en 2009.


title: Steven Wright

text: Numerosas listas de bromas atribuidas a Wright circulan por Internet, algunos de dudoso origen. Wright ha declarado, "algunos me han enseñado sitios, y la mitad de lo que dice que yo escribí, no lo hice. Recientemente, vi uno, y yo no había escrito nada de eso. Lo que es perturbador es que con unas pocas de esas bromas, desearía haberlas pensado. Una gran cantidad de ellas, estoy avergonzado de que la gente piense que yo las pensé, porque algunas son realmente malas."


title: Steven Wright

text: Después de su especial de comedia de 1990 "Wicker Chairs and Gravity", Wright continuó haciendo monólogos, pero se ausentó de la televisión, haciendo sólo algunas apariciones ocasionales en programas de entrevistas nocturnos. En 1999 él escribió y dirigió el cortometraje de 30 minutos "One Soldier" diciendo que es "acerca de un soldado que estuvo en la Guerra Civil, justo después de la guerra, con todos esos pensamientos existencilistas y preguntándose si hay un Dios y todas esas cosas."


title: Steven Wright

text: En 2006 Wright produjo su primer especial de monólgos en 16 años,"Steven Wright": "When The Leaves Blow Away", originalmente emitido en Comedy Central el 21 de octubre de 2006. Su DVD fue lanzado el 23 de abril de 2007. El 25 de septiembre de 2007 Wright lanzó su segundo álbum, "I Still Have a Pony", un CD con material de "When The Leaves Blow Away." Fue nominado para el , pero "The Distant Future" por Flight of the Conchords ganó el premio.


title: Steven Wright

text: Steven Wright fue premiado con un Oscar en 1989 por su Cortometraje "The Appointments of Dennis Jennings", el cual co-escribió (con Michael Armstrong) y protagonizó. Recibió dos nominaciones a los Emmy como parte del equipo de producción de "Louie", primero en 2014 y otra vez en .


title: Steven Wright

text: El 15 de diciembre de 2008, Wright se convirtió en el primer nuevo miembro de la Boston Comedy Hall of Fame.


title: Steven Wright

text: En una encuesta de 2005 para encontrar "El cómico de la comedia", fue votado entre el top 50 junto a otros cómicos. Fue nombrado número 23 en la lista de los 100 mejores monologuistas de Comedy Central.


title: Steven Wright

text: Aunque no es muy conocido por sus trabajos fuera del mundo de la comedia, Steven Wright también es músico y ha grabado varias canciones no-cómicas con su amigo y ocasional actor Mark Wuerthner. Wright también tiene interés en la pintura.


title: Steven Wright

text: Empezando en 2008, Steven Wright ocasionalmente apareció en The Late Late Show with Craig Ferguson como artista invitado, apareciendo en el show para ayudar con un segmento sobre el correo de los fanes.


title: Marcel Bezençon

text: Marcel Bezençon (Orbe, 1 de mayo de 1907-Lausana, 17 de febrero de 1981) fue un periodista y empresario suizo, que se desempeñó como presidente de la Unión Europea de Radiodifusión (UER). Es considerado el padre del Festival de Eurovisión.


title: Marcel Bezençon

text: Se licenció en Historia del Arte por la Universidad de Lausana en 1932 y trabajó como crítico de arte y teatro. Entre 1932 y 1939 fue editor del periódico "Feuille d'Avis de Lausanne." Fue director de Radio Suisse Romande (RSR) entre 1939 y 1950, y entre 1950 y 1972 fue director general de la SSR. Fue protagonista de la introducción de la televisión en Suiza y pionero en programas radiofónicos que combinaban la prosa y la música.


title: Marcel Bezençon

text: Desde 1954 hasta 1969, ocupó el cargo de Presidente de la Comisión del Programa de la UER. En 1955 dio origen al Festival de la Canción de Eurovisión, basándose en el Festival de la Canción de San Remo que se realiza en Italia; por ello, es considerado el padre del concurso, aunque fuentes oficiales establecen que su creador habría sido el cómico británico Michael Bremman. La premiación Rose d'Or (iniciada en 1961) también es atribuida a Bezençon.


title: Marcel Bezençon

text: Desde 2002 se entrega un premio con su nombre —los Premios Marcel Bezençon— a la mejor actuación del Festival de Eurovisión, en las categorías de mejor canción, mejor interpretación en escena y mejor compositor, galardón otorgado de manera independiente al ganador de la edición.


title: Kubo-san wa Mob wo Yurusanai

text: Junta Shiraishi es un chico de preparatoria que pasa totalmente desapercibido por los demás, tanto por sus compañeros, profesores, como también las personas que simplemente están cerca de él. Debido a esto, Shiraishi se considera alguien totalmente invisible. Sin embargo, la única persona que puede verlo en su totalidad, es Nagisa Kubo, su compañera de clase, a quien le gusta mucho molestarlo y fijarse en él. La serie narra los eventos del día a día, enfocados en Shiraishi y Kubo, su relación entre sí y el proceso para que la gente se percate más de él.


title: Kubo-san wa Mob wo Yurusanai

text: Protagonista masculino. Es miembro del comité de medio ambiente de su preparatoria. Se caracteriza por ser alguien tan simple que pasa totalmente desapercibido por todo el mundo, incluso si él esta cerca de la gente o muy a la vista, por lo cual, no ha podido hacer amistades en su vida. Lejos de eso, quienes lo conocen pueden ver su actitud calmada y generosa, aunque el se considere inferior al pasar desapercibido. Gracias a Kubo, pudo comenzar a interactuar con mucha más gente y a no pasar tan desapercibido.


title: Kubo-san wa Mob wo Yurusanai

text: Protagonista femenina y compañera de clase de Shiraishi, y luego, también comparten el comité de medio ambiente. Es una chica amable, gentil y dulce, como así también algo tímida. Es la primera persona que se percata de la presencia de Shiraishi, y desde que lo conoció, siempre hizo lo posible por permanecer a su lado, desarrollando sentimientos por él que expresa en forma de indirectas, ya que no cuenta con el valor suficiente como para declararse. A pesar de su excelencia académica, tiene problemas en la cocina y un complejo con su busto motivado por lo bien dotada que está su hermana, problemas que logra sobrellevar gracias al apoyo de Shiraishi y sus amigos.


title: Kubo-san wa Mob wo Yurusanai

text: La hermana mayor de Nagisa, quien trabaja en una librería. Ella tiene un cuerpo bien dotado, lo que ocasiona celos a su hermana. A Akina le gusta observar la relación de Junta y Nagisa solo para reírse de sus reacciones. Le encanta el alcohol, pero también tiene un lado travieso, como volverse un poco atrevida cuando está borracha.


title: Kubo-san wa Mob wo Yurusanai

text: La prima de Nagisa, a quien admira mucho. Es muy responsable y sabe cocinar. Ella ve a Junta como un rival por el afecto de Nagisa.


title: Kubo-san wa Mob wo Yurusanai

text: Es la mejor amiga de Nagisa Kubo y Tamao Taira y compañera de clase de Junta Shiraishi. Hazuki es una persona tranquila y madura que a menudo es buena para ocultar sus emociones y puede ser vista como una "figura materna" para Nagisa y Tamao. Parece ser una persona sarcástica pero sincera que siempre está tratando de cuidar a sus dos amigas.


title: Kubo-san wa Mob wo Yurusanai

text: Es la mejor amiga de Nagisa Kubo y Hazuki Kudō y compañera de clase de Junta Shiraishi. También es amiga de la infancia de Yuma Sudo.


title: Kubo-san wa Mob wo Yurusanai

text: Es un compañero de clase y amigo de los protagonistas principales Junta Shiraishi y Nagisa Kubo. También es amigo de la infancia de Tamao Taira. Sudo es una persona amable y divertida que quería acercarse a Shiraishi y hacerse amigos. Se ve que no es el mejor estudiante pero se esfuerza por hacer lo mejor para estar con sus amigos.


title: Kubo-san wa Mob wo Yurusanai

text: Es la madre de Junta y Seita. Yoshie es una mujer bastante alegre que se preocupa profundamente por sus dos hijos.


title: Kubo-san wa Mob wo Yurusanai

text: Es el hermano menor de Junta. No parece tener la misma falta de presencia que su hermano mayor. Seita adora a la prima de Nagisa, Saki.


title: Kubo-san wa Mob wo Yurusanai

text: "Kubo-san wa Mob wo Yurusanai" es escrito e ilustrado por Nene Yukimori. La serie comenzó a serializarse en la revista "Shūkan Young Jump" de Shūeisha el 24 de octubre de 2019. Shūeisha ha recopilado sus capítulos en volúmenes "tankōbon" individuales. El primer volumen se publicó el 19 de febrero de 2020, y hasta el momento se han lanzado nueve volúmenes.


title: Kubo-san wa Mob wo Yurusanai

text: La serie se publica simultáneamente en inglés y español en el servicio "Manga Plus" de Shūeisha y en el sitio web Shonen Jump de VIZ Media. VIZ Media obtuvo la licencia de la serie para su publicación impresa en América del Norte.


title: Kubo-san wa Mob wo Yurusanai

text: El 13 de mayo de 2022 se anunció una adaptación de la serie a anime. Está producida por el estudio Pine Jam y dirigida por Kazuomi Koga, con guiones escritos por Yūya Takahashi y diseños de personajes a cargo de Yoshiko Saitō. La serie se estrenará en enero de 2023. Sentai Filmworks obtuvo la licencia de la serie fuera de Asia.


title: Kubo-san wa Mob wo Yurusanai

text: En 2020, "Kubo-san wa Boku (Mob) wo Yurusanai" fue nominado en la sexta edición de los Next Manga Awards y ocupó el puesto 19 entre 50 nominados con 9 306 votos. En 2021, la serie fue nominada nuevamente en los séptimos Next Manga Awards y se ubicó en el séptimo lugar de 50 nominados.


title: Soy espía

text: Soy espía (I Spy) es una película estadounidense basada en la serie homónima cuyos protagonistas son Eddie Murphy y Owen Wilson.


title: Soy espía

text: Alex Scott (Owen Wilson) es un agente fracasado que busca hacer su misión perfecta. Después de que fracasa en una de ellas, lo asignan en un caso con Kelly Robinson (Eddie Murphy), que es un boxeador totalmente egocéntrico y que está acompañado de sus amigos guardaespaldas que a toda hora lo molestan.


title: Schooled (serie de televisión)

text: Schooled es una comedia de situación estadounidense y una serie derivada directa de "The Goldbergs". Fue ordenado por ABC con Tim Meadows, Bryan Callen y AJ Michalka como protagonistas. El concepto se emitió como un piloto introductorio en un episodio del 24 de enero de 2018 de "The Goldbergs" llamado "The Goldbergs: 1990-Shething". La serie fue estrenada el 9 de enero de 2019. Tras dos temporadas, la serie ha sido cancelada.


title: Schooled (serie de televisión)

text: En noviembre de 2016, se informó por primera vez que ABC estaba desarrollando un spin-off que se centraría en el personaje recurrente Rick Mellor, interpretado por Bryan Callen. El 10 de enero de 2017, se informó que el personaje de Wendi McClendon-Covey aparecía en el guion en una aparición como invitado. El guion fue ordenado para ser pilotado el 2 de febrero de 2017.


title: Schooled (serie de televisión)

text: El 16 de marzo de 2017, se confirmó que Nia Long había sido elegida como la protagonista femenina en el papel de Lucy Winston. Al mismo tiempo se confirmó que Tim Meadows repetiría su recurrente papel de "The Goldbergs" como Andre Glascott. Jay Chandrasekhar también fue confirmado para dirigir.


title: Schooled (serie de televisión)

text: El 17 de mayo de 2017, ABC aprobó el spin-off, a pesar de que, según se informa, se ha probado muy bien, llegando incluso a probar mejor que el piloto de la serie original. Al mismo tiempo, Adam F. Goldberg reveló el título del spin-off faliido - "Schooled".


title: Schooled (serie de televisión)

text: El 8 de enero de 2018, se anunció que el piloto saldría al aire como un episodio especial de "The Goldbergs" el 24 de enero de 2018, bajo el título "The Goldbergs: 1990-Shething". Junto con Nia Long como Lucy Winston y Tim Meadows como el profesor convertido en director, Andre Glascott (quien también se revela como el hermano de Lucy), el piloto también protagonizó a Rachel Crow como la hija adolescente rebelde de Lucy, Felicia, y Summer Parker como la hermana menor y burbujeante de Felicia, Gigi, con Octavia Spencer narrando como la Felicia de hoy.


title: Schooled (serie de televisión)

text: Después de que el piloto saliera al aire, Goldberg había expresado la esperanza de que la transmisión acelerara las discusiones con ABC que podrían llevar a que la serie fuera recogida para la temporada televisiva . Tres meses más tarde, el 16 de abril de 2018, se anunció que ABC había adquirido oficialmente el spin-off, "Schooled", para una temporada de 13 episodios que se emitirá en 2019. También se anunció que AJ Michalka repetiría su papel de Lainey Lewis de "The Goldbergs" en la nueva serie, pero Nia Long no regresaría al spin-off por ser miembro habitual del elenco de la serie de CBS "".


title: Schooled (serie de televisión)

text: El 3 de octubre de 2018, fue anunciado por Deadline que el actor de "Jane the Virgin" actor Brett Dier tendría un papel regular en la serie como C.B., un maestro que es amigo y rival de la profesora novata Lainey Lewis. C.B. también se basa en el profesor y amigo favorito de Adam Goldberg.


title: Schooled (serie de televisión)

text: En Rotten Tomatoes la serie tiene un índice de aprobación del 73%, basado en 11 reseñas, con una calificación promedio de 5.92/10. El consenso crítico del sitio dice, «La salida de "Schooled" de primer año lucha por diferenciarse de su predecesor, aunque su sensibilidad dulcemente tonta y su elenco estelar pueden ser suficientes para los espectadores que buscan una comedia de buena naturaleza». En Metacritic, tiene puntaje promedio ponderado de 26 sobre 100, basada en 7 reseñas, lo que indica «criticas mixtas o medias».


title: Serie Mundial de 1998

text: La Serie Mundial de 1998 enfrentó a los New York Yankees (representando la Liga Americana), contra los San Diego Padres (representando la Liga Nacional). Los Yankees barrieron la serie en cuatro juegos para obtener su segundo título en tres años y su 24 en total. Fue la segunda vez que San Diego llegaba a la Serie Mundial desde haber perdido la de 1984 con los Detroit Tigers.


title: Serie Mundial de 1998

text: Por primera vez una misma ciudad, San Diego, fue sede del Super Bowl y del último partido de la Serie Mundial el mismo año. Aunque no solo fueron en la misma ciudad, sino que se jugaron en el mismo estadio.


title: Secuenciación de nanoporos

text: La secuenciación por nanoporos es un método para determinar el orden en el que los nucleótidos se organizan en una hebra de ADN. Este método está en desarrollo desde 1995. Es un método de análisis simple y directo de ADN que hará que las pruebas genéticas sean cada vez más habituales. Consiste en generar nanoporos entre dos compartimientos y a través de la observación de los cambios en la corriente eléctrica dentro del nanoporo debida a los iones que pasan de un compartimiento al otro, identificar los nucleótidos que pasan dentro del mismo.


title: Secuenciación de nanoporos

text: Un nanoporo es un pequeño agujero del orden de 1 nanómetro en su diámetro interno, se pueden crear por una proteína formadora de poros o como un agujero en materiales sintéticos como silicona o grafeno.


title: Secuenciación de nanoporos

text: Cuando un nanoporo se inserta en un fluido conductor y se le proporciona un voltaje, se puede observar una corriente eléctrica producida por la conducción de iones a través del nanoporo. La cantidad de la corriente observada es sensible a la forma y el tamaño del nanoporo. Si pasa una base, una hebra entera de ADN u otra molécula por el nanoporo, la magnitud de la corriente varía.


title: Secuenciación de nanoporos

text: El Proyecto Genoma Humano fue un proyecto fundado en 1990 y que terminó en 2003 por El Departamento de Energía y los Institutos Nacionales de la Salud de los Estados Unidos con un capital de 280 millones de dólares con el fin de investigar principalmente: Identificar los aproximadamente 20,000-25,000 genes presentes en el ADN humano, determinar la secuencia de los tres mil doscientos (3200) millones de pares de bases químicas que componen el ADN humano, guardar esta información en bases de datos, mejorar las herramientas para el análisis de datos, transferir las tecnologías relacionadas al sector privado y direccionar los problemas éticos, legales y sociales que se podían generar por el proyecto.


title: Secuenciación de nanoporos

text: Tras la finalización del proyecto del genoma humano, los análisis pertinentes al genoma humano continuarán por muchos años, las formas de secuenciación del genoma y de análisis del mismo seguirán en continuo desarrollo y en continuas mejoras.


title: Secuenciación de nanoporos

text: Existen diferentes formas de secuenciación de ADN como la secuenciación de Maxam-Gilbert, el método de Sanger y la pirosecuenciación. El método de secuenciación por nanoporos busca reemplazar estos métodos al realizar una secuenciación del genoma más rápidamente, más económicamente y potencialmente más viable y cómoda para que pueda ser utilizada rutinariamente por médicos tal y como se hace con la resonancia magnética y el recuento de células sanguíneas.


title: Secuenciación de nanoporos

text: Igualmente, las tecnologías ya existentes, requieren el uso de reactivos que son costosos o la amplificación de la hebra de ADN, este método es mucho más sencillo y evita los errores que pueden ser producidos al reducir el número de etapas del proceso.


title: Secuenciación de nanoporos

text: El ADN puede pasar a través de un nanoporo por varias razones. Por ejemplo, por medio de la electroforesis el ADN puede ser atraído hacia el nanoporo y eventualmente pasar a través del mismo. De la misma forma, enzimas unidas al nanoporo pueden guiar el ADN hacia el mismo.


title: Secuenciación de nanoporos

text: El tamaño del nanoporo fuerza a que el ADN que pasa a través de él sea leído base por base. De esta forma, a medida que pasa alguna de las bases nitrogenadas (adenina, guanina, citosina o timina), la corriente eléctrica varía, permitiendo la lectura de la hebra de ADN. Esta aproximación ha sido mostrada por la compañía de tecnologías Oxford Nanopore y el profesor Hagan Bayley.


title: Secuenciación de nanoporos

text: La alfa hemolisina (α-HL), es una toxina bacteriana capaz de formar poros en los glóbulos rojos y otros tipos celulares, permeabilizándolos e induciendo su lisis. Este poro proteico se encuentra compuesto por un barril beta heptamérico de 14 hebras, de las cuales 7 son horquillas beta. Esta estructura de α-HL es ventajosa para identificar específicamente las bases nitrogenadas que se desplazan a través de este poro. Se ha demostrado que las cuatro bases del ADN pueden ser identificadas calculando los valores de la corriente iónica a través de α-HL. El poro α-HL mide alrededor de 10 nm de largo, formado por dos secciones distintas de 5 nm. La sección superior consta de una especie de receptor de gran tamaño, mientras que la sección inferior consta de tres posibles sitios de reconocimiento (R1, R2, R3), capaces de distinguir entre las cuatro posibles bases.


title: Secuenciación de nanoporos

text: El uso de α-HL en la secuenciación fue permitido gracias a estudios básicos y mutaciones estructurales en la proteína, con el fin de mejorar la capacidad de detección de bases nitrogenadas en el poro. Actualmente, se estudia la unión de una exonucleasa al poro α-HL, donde la enzima se encargaría de escindir periódicamente bases individuales, lo que permitiría al poro identificar sucesivamente las bases que transcurren por él. Además, el acoplamiento de dicha exonucleasa al poro biológico retrasaría la translocación del ADN, aumentando la exactitud de adquisición de datos y mejorando la eficiencia de la secuenciación.


title: Secuenciación de nanoporos

text: Recientemente se ha demostrado la capacidad de α-HL para detectar los nucleótidos en dos sitios separados en su sección inferior. Los sitios R1 y R2 permiten a cada base ser monitoreadas dos veces mientras se mueve a través del poro, generando 16 valores de la corriente iónica. Este método mejora la única lectura a través del nanoporo duplicando los sitios de lectura de la secuencia.


title: Secuenciación de nanoporos

text: Mycobacterium smegmatis porina A (MSPA) es un segundo nanoporo biológico que está siendo investigado actualmente. El poro MSPA ha sido identificado como una mejora potencial de α-HL debido a su estructura más favorable: forma de copa de borde grueso y un diámetro de 1,2 nm, propiedades favorables para la secuenciación de ADN. Sin embargo, esta proteína posee un núcleo negativo que inhibe la translocación de la hebra de ADN por el nanoporo, debido a la incompatibilidad con las cargas negativas de los grupos fosfato. Para solucionar este problema, la cadena polipeptídica de MSPA ha sido modificada mediante la sustitución de tres ácidos aspárticos (cargas negativas) por tres asparraginas (cargas neutras).


title: Secuenciación de nanoporos

text: En cuanto a la eficiencia de este nanoporo, la detección de la corriente iónica generada por el transcurso de los nucleótidos resulta diez veces más específica para la identificación de cada base que utilizando la α-HL. Un grupo de investigadores de la Universidad de Washington ha propuesto el uso de ADN de doble cadena entre cada hebra de ADN que pasa por el nanoporo, para mejorar la estabilidad y mantener el nucleótido en la sección de lectura del poro, deteniéndose en el lugar correcto y mejorando así la eficacia de secuenciación.


title: Torpedo Mark 48

text: El Mark 48 y su variante mejorada de Capacidad Avanzada (ADCAP) son torpedos pesados estadounidenses para ser lanzados desde submarinos. Fueron diseñados para hundir submarinos profundos de propulsión nuclear y buques de superficie de alto rendimiento.


title: Torpedo Mark 48

text: El torpedo Mk-48 fue diseñado a finales de la década de 1960 para mantenerse al día con los avances en tecnología submarina soviética. En funcionamiento desde 1972, sustituyó a los torpedos Mk-37 y Mk-14 como el arma principal de los submarinos de la Marina Norteamericana. Con la entrada en servicio del nuevo submarino clase Alfa soviético en 1972, se tomó la decisión de acelerar el programa ADCAP, lo que traería importantes modificaciones al torpedo. Se llevaron a cabo pruebas para asegurar que el arma pudiera estar actualizada y se modificó con la mejora de la acústica y la electrónica. La nueva versión del arma, también conocida como Mk-48 Mod 4, fue ampliamente probada y la producción comenzó en 1985, con la puesta en servicio en 1988. Desde entonces, varias mejoras se han introducido en el torpedo. En 2012 el Mk-48 Mod 6 estaba en servicio; una versión Mod 7 se probó en 2008 en los Ejercicios navales de la Costa del Pacífico. El inventario de la Marina de EE.UU. es de 1046 torpedos Mk-48.


title: Ferrari Mythos

text: El Ferrari Mythos, también llamado Pininfarina Mythos, es un automóvil deportivo del fabricante italiano Ferrari que se presentó en el Salón del automóvil de Tokio en octubre de 1989. Fue un modelo que no se vendió al público, existiendo actualmente tan sólo media docena de unidades.


title: Ferrari Mythos

text: El diseño de este modelo se basa en el chasis del Ferrari Testarossa. Pininfarina desarrolló una carrocería más futurista y moderna que la del Testarossa para comprobar la aerodinámica y como prueba para el modelo Ferrari F50. Lo construyó con el apoyo de Ferrari, que facilitó el chasis y un motor del Testarossa, así se crearía el Mythos fabricando un modelo más voluminoso en sus rasgos con un voladizo frontal largo y una cola muy corta y elevada. El desarrollo aerodinámico se aplicó al Ferrari 512 M y al Ferrari FXX.


title: Ferrari Mythos

text: La carrocería está compuesta de fibra de carbono y resinas que son componentes ligeros, de tamaño es 135 mm más ancha que la carrocería del Ferrari Testarossa, aunque 180 mm más corta, que lo hacen tener otra forma que su predecesor. Estaba equipado con sistemas para mejorar la estabilidad, al sobrepasar los 100 km/h los spoilers automáticamente cambiaban su ángulo de inclinación.


title: Ferrari Mythos

text: Los primeros prototipos del Mythos fueron vendidos en Japón y en Turín (Italia) para después crearse tres más a petición del Sultán de Brunéi, Hassanal Bolkiah, que quedó impresionado con el coche y mandó fabricar tres para su colección privada. Pininfarina fabricó los tres, cada uno en un color diferente: uno en rojo, otro azul y el último negro. Estos ejemplares fueron construidos con el volante en el lado derecho.


title: Antonio Canal

text: Antonio "Toni" Canal es un actor español nacido en Barcelona, conocido por su papel del Padre Froilán Cardeñosa en "Cuéntame cómo pasó".


title: Antonio Canal

text: Nacido en Barcelona, cuenta en su currículum con diez años en la Asociación Cultural Grupo de Teatro L'Horta. Se diplomó como actor en el Instituto del Teatro de Barcelona (Licenciatura Universitaria) y en la Escuela de Arte Dramático de Adrià Gual.


title: Antonio Canal

text: Desde 1964 ha participado en más de cuarenta estrenos que abarcan gran variedad de estilos: infantiles, café-teatro, musicales, comedia, drama, clásico... Últimos estrenos: EL ARQUITECTO Y EL RELOJERO, EL IGNORANTE Y EL DEMENTE, DE RATONES Y HOMBRES.


title: Antonio Canal

text: Perteneció a las Compañías fundacionales del Centro Dramático Nacional y Compañía Nacional de Teatro Clásico con las que ha colaborado en diversos montajes posteriores.


title: Antonio Canal

text: En televisión intervino en algunos Estudio 1, novelas, Horas 11 y series como Brigada Central, Géminis… Su última participación fue en la serie Cuéntame cómo pasó en el papel del Padre Froilán. También hace doblajes, como por ejemplo Winnie Pooh.


title: Antonio Canal

text: En televisión intervino en espacios como "Novela" (1974), "Estudio 1" (1975) y en series como "Teresa de Jesús" (1984)"Compuesta y sin novio" (1994), "Éste es mi barrio" (1996-1997) y "El comisario" (2000-2002). Desde 2002 participa en la serie de Televisión Española "Cuéntame cómo pasó" como el Padre Froilán.


title: Antonio Canal

text: En doblaje es más conocido por dar voz al personaje infantil Winnie the Pooh y al Alcalde Adam West de la serie estadounidense "Padre de familia".


title: Alcabón

text: Alcabón es un municipio y localidad española de la provincia de Toledo, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha. Se encuentra en una llanura entre los ríos Tajo y Alberche, distando 36 km de la ciudad de Toledo y 43 km de Talavera de la Reina. La población del municipio asciende a .


title: Alcabón

text: El término Alcabón es de origen árabe, y podría significar la bovedilla. Se piensa que su origen se debe a unas casas de labranza, de ahí que su nombre antiguo fuese Casas de Alcabón.


title: Alcabón

text: El municipio se encuentra situado en la comarca de Torrijos y linda con las poblaciones de Santo Domingo-Caudilla, Carmena y Santa Olalla, todos de la provincia de Toledo.


title: Alcabón

text: La extensión de su término municipal es de 8,02 km². La altitud del municipio es de sobre el nivel del mar.


title: Alcabón

text: Se tienen datos de su existencia desde 1095. Por cesión de Alfonso VII en 1156, pasa a manos del conde Nuño Perez de Lara quien entregaría el castillo de Alcabón al Juan a cambio de La Rinconada de Perales.


title: Alcabón

text: En 1179 la reina Leonor de Inglaterra, dona Alcabón a la capilla de Santo Tomás Cantuariense, que se encuentra dentro de la catedral de Santa María de Toledo, permaneciendo así hasta su venta en 1482 a Gutierre de Cárdenas, primer duque de Maqueda.


title: Alcabón

text: Durante la Guerra de la Independencia Española sufrió las acciones violentas del ejército francés. Pensando que las tropas españolas se encontraban en el pueblo, se ordenó su saqueo y destrucción.


title: Alcabón

text: El concepto de deuda viva contempla solo las deudas con cajas y bancos relativas a créditos financieros, valores de renta fija y préstamos o créditos transferidos a terceros, excluyéndose, por tanto, la deuda comercial.


title: Alcabón

text: Entre sus monumentos caben destacar la ermita de la Virgen de la Aurora, un pequeño santuario de gran devoción en la comarca construida en 1606, la iglesia de Santo Tomás Cantuariense y el Rollo de Justicia, una columna de fuste octogonal y capitel decorado por bolas con base de ladrillo.


title: Alcabón

text: La Almazara de Alcabón Museo del aceite y el vino (siglo XVI). Existen detalles en esta almazara que hacen pensar que su antigüedad podría remontarse a la época de dominación árabe (VIII - XI). Posiblemente sea en su tipología la más completa y antigua de las que han llegado a nuestros días.


title: Heroes of Might and Magic III

text: Heroes of Might and Magic III: The Restoration of Erathia (también conocido como Heroes III y HoMM3) es un videojuego de estrategia por turnos desarrollado por Jon Van Caneghem mediante New World Computing y publicado originalmente para Microsoft Windows por the 3DO Company el 28 de febrero de 1999. Hacia fines de ese año y el 2000 se realizaron "ports" para distintos sistemas operativos y videoconsolas, entre estos una versión para Linux, Mac, y una para Dreamcast que posteriormente se canceló. Esta es la tercera entrega de la serie "Heroes of Might and Magic", se ubica cronológicamente junto a "" (1998) y sirve como precuela para el "" (1999). El jugador puede optar por jugar a través de siete campañas diferentes que cuentan la historia del videojuego, o jugar en un escenario contra personas o la inteligencia artificial.


title: Heroes of Might and Magic III

text: Aclamado universalmente por crítica y público, constituye un punto de reflexión total en la saga, como estándar de calidad de la misma, y el título con el que habitualmente se han comparado los títulos posteriores de la citada saga.


title: Heroes of Might and Magic III

text: La jugabilidad es muy similar a la de sus predecesores, donde el jugador controla a un número de héroes que comandan un ejército de criaturas inspiradas en mitos y leyendas. El modo de juego está dividido en dos secciones, la exploración táctica por tierra y un sistema de combate por turnos. El jugador crea un ejército utilizando recursos y desarrolla ciudades en uno de los ocho tipos de facciones. El héroe también adquiere experiencia a medida que entra en combate con monstruos y héroes enemigos. Las condiciones de victoria varían dependiendo del mapa, incluyendo la conquista y captura de todas las facciones y enemigos, recolección de una cierta cantidad de recursos, o encontrar el artefacto grial.


title: Heroes of Might and Magic III

text: Tras su lanzamiento, "Heroes III" recibió aclamación y elogios por parte de la crítica especializada. El videojuego contó con las expansiones "" (1999) y "" (2000). En el 2000 se publicó una versión especial titulada "Heroes III Complete", la cual incluía el juego original y sus dos expansiones. En diciembre de 2014 Ubisoft anunció una versión en HD. Esta se lanzó el 29 de enero de 2015 para Microsoft Windows, iOS y Android, y contiene gráficos actualizados, así como compatibilidad con pantalla ancha. No obstante, las expansiones no se relanzaron debido a la pérdida de su código fuente.


title: Heroes of Might and Magic III

text: La jugabilidad consiste en la exploración estratégica del mapa y el combate táctico por turnos. Como ocurre a lo largo de la serie "Heroes of Might and Magic", el jugador controla un número de héroes que actúan como generales y comandan tropas que contienen diversos tipos de criaturas inspiradas en mitos y leyendas. Gran parte de los mapas cuentan con dos planos, uno terrestre y otro subterráneo, y por lo general hay puertas que los enlazan. Los mismos tienen una gran variedad de construcciones, tesoros, monstruos, minas y recursos que sirven de recompensa para quienes exploran de manera exhaustiva. Frecuentemente un jugador debe localizar y capturar minas para recibir recursos de manera periódica, necesarios para el desarrollo de las ciudades. El jugador también debe mejorar las habilidades de sus héroes por medio de la lucha contra criaturas y héroes enemigos, la adquisición de artefactos y la visita a determinadas estructuras en el mapa. A los héroes se les da la opción de elegir habilidades a la hora de subir de nivel. Las mismas deben ser elegidas de manera minuciosa ya que estas son permanentes y solo se pueden aprender un número limitado de ellas.


title: Heroes of Might and Magic III

text: En las ciudades uno puede realizar diversas funciones, una de las más importantes es la de reclutar unidades o criaturas. Estas también proporcionan fondos, nuevos hechizos y una lugar fortificado para hacer una última resistencia contra un héroe invasor enemigo. Es necesario el oro y uno o más tipos de recursos para crear nuevas estructuras dentro de la ciudad. La mayoría de las estructuras necesitan madera y minerales para construirlas, pero las edificaciones más costosas también pueden necesitar de recursos más escasos, como el mercurio, cristal, gemas o azufre. Todas las facciones necesitan una desproporcionada cantidad de uno de estos recursos especiales, lo que hace que la adquisición de sus respectivas minas sea un pilar esencial para la victoria. Estos mismos recursos también son necesarios para contratar las criaturas más poderosas de cada facción. Los ocho bandos disponibles en el videojuego son clasificados como buenos, malos y neutrales. Cada una cuenta con siete criaturas básicas, y cada una de ellas puede transformarse en una variante más poderosa. Cada facción también cuenta con dos tipos de héroes, uno más inclinado hacia la fuerza (combate), y otro orientado hacia la magia. Algunas ciudades tienen una predisposición a la fuerza o la magia, y las inclinación de las clases de los héroe pueden ser simplemente una cuestión de grados. El jugador puede completar o ganar en un mapa tras cumplir los objetivos que este establece. Estos pueden incluir la conquista de facciones, la recolección de cierta cantidad de recursos, o reconstruir un rompecabezas para encontrar la ubicación de un artefacto grial. Si un jugador pierde todos sus héroes y castillos, pierde el juego.


title: Heroes of Might and Magic III

text: Héroes of Might and Magic 3 ha recibido la aclamación universal de la crítica y del público, siendo considerado, junto con sus expansiones, uno de los hitos en su género, el mejor de su saga y uno de los mejores videojuegos de estrategia y rol táctico por turnos de todos los tiempos en cualquier plataforma, no obstante cuenta con una puntuación de 9,2 de 758 críticas de usuarios en la web Metacritic.


title: Heroes of Might and Magic III

text: Destaca igualmente que el juego en general, sus mecánicas, desarrollo de ciudades y personajes, gráficos -simples pero adecuados al género- y entorno de fantasía remota medieval han envejecido ciertamente de manera muy favorable, a pesar de los años transcurridos desde su lanzamiento, siendo un título a priori fácilmente jugable, muy adictivo, y, a la vez, difícil y exigente a niveles medio/altos, lo que supone que cuenta con una curva de aprendizaje subjetiva importante.


title: Heroes of Might and Magic III

text: La gran variedad de habilidades, recursos, items de personaje y opciones de exploración, junto con el gran número de mapas y campañas (contando las expansiones), y el gran número de civilizaciones y unidades lo convierten en un título tremendamente adictivo con cientos de horas de juego no repetitivas y con una excelente jugabilidad.


title: Heroes of Might and Magic III

text: Destacó igualmente la BSO del juego, que caracteriza adecuadamente las diferentes facciones, así como el sonido tanto del mapa de campaña como de batalla.


title: USS South Dakota (BB-57)

text: El USS "South Dakota" (BB-57) era un acorazado, primero de su clase, de la Armada de los Estados Unidos. Fue asignado en 1942 y sirvió en el Pacífico y brevemente en el Altántico durante la Segunda Guerra Mundial. Fue dado de baja en 1947, pasando a la reserva. Finalmente fue dado de baja y vendido para chatarra en 1962. Algunos elementos del buque se conservan repartidos por diferentes lugares del estado de Dakota del Sur del que recibe el nombre.


title: USS South Dakota (BB-57)

text: El USS "South Dakota" fue puesto en grada el 5 de julio de 1939 en los astilleros New York Shipbuilding Corporation, en Camden, Nueva Jersey. Fue el único buque de su clase que fue configurado como buque insignia de flota. Los equipamientos necesarios para cumplir con esta función se hicieron a costa de eliminar cuatro baterías de 130mm de la superestructura, quedándose en 16 mientras que el resto de navíos de la clase portaba 20.


title: USS South Dakota (BB-57)

text: Fue botado el 7 de junio de 1941, amadrinado por Mrs. Harlan J. Bushfield, esposa del gobernador del estado de Dakota del Sur. Fue asignado el 20 de marzo de 1942 y puesto al mando del capitán Thomas L. Gatch. Realizó sus pruebas de mar hasta el mes de agosto de 1942 en que partió en dirección al Pacífico.


title: USS South Dakota (BB-57)

text: En 1942 fue asignado como barco de escolta del portaaviones Enterprise. Formó con el acorazado USS "Washington" un grupo, bajo el mando del vicealmirante Willis A. Lee, y participó en la batalla naval de Guadalcanal (en el llamado Iron Botton Sound) el 14 de noviembre de 1942, sufrió graves daños al sostener un clásico combate nocturno con el acorazado japonés Kirishima en un mano a mano; pero fue auxiliado oportunamente por el USS "Washington" y su fuego dirigido por radar fue certero deshabilitando al acorazado japonés, también resultó gravemente averiado el destructor , logrando Estados Unidos una importante victoria. (El acorazado japonés Kirishima finalmente sería hundido por apertura de válvulas para evitar su captura).


title: Bizzy Bone

text: Bryon Anthony McCane II, más conocido como Bizzy Bone (Columbus, Ohio; 12 de septiembre de 1976), es miembro del grupo de rap Bone Thugs-N-Harmony. Es de origen italiano. Se casó con Ronessa Crawford en 2001.


title: Bizzy Bone

text: Por su capacidad de "freestyle", por su fluidez, y su versatilidad a la hora de rimar, Bizzy Bone es considerado un gran icono del rap.


title: Bizzy Bone

text: Su padre es de ascendencia africana y su madre, de origen italiano. A la edad de 5 años, Bryon y sus 2 hermanas fueron secuestrados por su padrastro. Sus dos hermanas eran hijas naturales de su padrastro Bryon. Vivió en muchas casas, apartamentos, carros y moteles y no sabía al principio que había sido secuestrado. Se le dijo que su madre había muerto. En 1983, estaba viviendo en una reserva en Oklahoma, donde su padrastro le había dejado. Un vecino vio su foto en el final de la película hecha para la televisión llamada "Adam" y llamó a la policía, lo que permitió que lo regresaran a su familia.


title: Bizzy Bone

text: A partir desde ese momento, su infancia fue difícil. Su madre se volvió a casar y su padrastro abusó físicamente de él y a su madre. Con el tiempo, su madre se divorció y lo puso a él y a sus hermanas en una casa de adopción hasta que pudo recuperar su vida juntos.


title: Bizzy Bone

text: Cuando tenía trece años, fue a vivir con sus hermanas y su padre en Cleveland (Ohio). Durante este período conoció a Layzie Bone, Krayzie Bone, Wish Bone y Flesh-N-Bone. Bizzy Bone empezó en el hip hop como miembro fundador del grupo Bone Thugs-N-Harmony, que se formó en 1993. El grupo fundado en Cleveland fue producido por el miembro del grupo N.W.A., Eazy-E. En 2002, apareció en la serie de FOX America Most Wanted (organizado por John Walsh, el padre de Adam), y reveló su niñez difícil y de abuso sexual. Bryon también escribió e interpretó una canción en el show titulado "AMW" en la que le agradece a Walsh y anima a los niños víctimas de abusos a presentarse.


title: Bizzy Bone

text: Los logros del rapero incluyen numerosas colaboraciones con miembros de Bone Thugs-n-Harmony, así como una extensa colección de trabajos en solitario y su propio sello 7th Sign Records.


title: Bizzy Bone

text: En 2000 surgieron rumores sobre la salida de Bizzy Bone del grupo, pero fueron calladas tras el lanzamiento de la canción "Resurrection: Paper, Paper" del álbum "BTNHResurrection".


title: Bizzy Bone

text: Bryon se reunió con el grupo, tras la reconciliación en el 2009, todavía sigue en el grupo, La única baja ahora es Krayzie Bone, que salió por motivos personales, diciendo que quiere dedicarse a la producción musical


title: Bizzy Bone

text: Bizzy Bone es considerado un gran icono del rap, por su fluidez, capacidad de "freestyle", y su versatilidad. Actualmente está rehabilitado y ha sacado dos álbumes en 2011, esperándose otros dos para este 2012.


title: Bizzy Bone

text: Comenzó su carrera en solitario en 1998. Su debut en solitario, Heaven'z Movie, fue aclamado por la crítica y Platino certificado por la RIAA. Aunque la crítica y las ventas fueron buenas, el álbum no estaba terminado y fue apresurado por el propietario de Ruthless Records Tomica Wright. Las canciones que destacan de "Heaven'z Movie" son Thugz Cry y Nobody Can Stop Me. El álbum no suena del todo al estilo de los Bone Thugs, pero era obvio que Bizzy se sintió libre para explorar su psiocolgia y de poder ir a lugares excéntricos que su grupo no lo haría.


title: Bizzy Bone

text: "The Gift" fue lanzado el 7 de abril de 2001 y alcanzó el puesto # 2 en los EE. UU. Billboard Independent Albums. Muchas de las canciones del álbum se refieren a su vida personal y de su infancia. El álbum dividió a los fanes del grupo, con un poco de ver a su escritura confesional como remachado, mientras que otros se encuentran demasiado indulgente.


title: Bizzy Bone

text: En 2004 publicó "Alfa and Omega", que mostró un cambio en su contenido musical y lírico. Los aficionados respondieron positivamente al álbum. Siguió con el álbum de edición limitada internet "The Beginning and the End" con muchos miembros de Sign 7 (sello propio de Bizzy).


title: Jack Weston

text: Jack Weston (21 de agosto de 1924 – 3 de mayo de 1996) fue un actor teatral, cinematográfico y televisivo estadounidense.


title: Jack Weston

text: Su verdadero nombre era Jack Weinstein, y nació en Cleveland (Ohio). Weston usualmente interpretó papeles cómicos en películas tales como "Cactus Flower (Flor de cactus)" y "Please Don't Eat the Daisies (No os comáis las margaritas)", pero también tuvo papeles serios, tales como el del criminal que, junto a Alan Arkin y Richard Crenna, intenta aterrorizar y robar a una ciega Audrey Hepburn en la película de 1967 Wait Until Dark.


title: Jack Weston

text: En 1981 Weston actuó en Broadway en la comedia de Woody Allen "The Floating Lightbulb", por la cual fue nominado al Premio Tony al mejor actor. Otras actuaciones teatrales fueron "Bells Are Ringing" (con Judy Holliday), "The Ritz", "One Night Stand", y "California Suite", de Neil Simon.


title: Jack Weston

text: Weston estuvo casado dos veces, primero con la actriz Marge Redmond, con la que en ocasiones actuó, como en el episodio de 1963 de The Twilight Zone, "The Bard", en el que también participaba un joven Burt Reynolds. Redmond y Weston se divorciaron, y posteriormente se casó con Laurie Gilkes. Este matrimonio duró hasta la muerte de Weston, a causa de un linfoma en Nueva York.


title: Jack Weston

text: El papel televisivo más famoso de Weston probablemente fue en la sitcom de 1961-1962 "The Hathaways" (ABC, producida por Screen Gems) en la que él y Peggy Cass adoptaban un trío de chimpancés (The Marquis Chimps). También fue invitado para el capítulo 38 de la segunda temporada, "Hechizada", como Louis, hermano de Gladys Kravitz, como un gran violinista con un gran trauma del que Samantha le ayudaba a librarse.


title: Trasplante de cerebro

text: Un trasplante de cerebro o trasplante de cuerpo completo es un procedimiento en el cual el cerebro de un organismo es trasplantado al cuerpo de otro. Es un procedimiento distinto a un trasplante de cabeza, que involucra transferir la cabeza completa a un nuevo cuerpo, en lugar de solo el cerebro. Teoréticamente, una persona con insuficiencia orgánica avanzada podría recibir un cuerpo funcional, pero manteniendo su personalidad, memorias, y conciencia mediante el procedimiento.


title: Trasplante de cerebro

text: En 1970, el neurocirujano Robert J. White logró injertar la cabeza de un mono al cuerpo decapitado de otro. Lecturas electroencefalográficas mostraron que el cerebro continuaba funcionando con normalidad, dando espacio a la idea de que el cerebro era un órgano inmunemente privilegiado ya que el sistema anfitrión no lo atacó en un inicio. Nueve días después, el inmunorechazo causó la muerte del mono.


title: Trasplante de cerebro

text: Trasplantes cerebrales y conceptos similares han sido explorados en varias historias de ciencia ficción.


title: Trasplante de cerebro

text: Una de las barreras más significantes para el desarrollo de este procedimiento es la incapacidad del tejido nervioso de sanar adecuadamente. Tejido cicatrizado no transmite señales apropiadamente, por la misma razón, una lesión de la médula espinal suele ser mortal.


title: Trasplante de cerebro

text: Alternativamente, una Interfaz cerebro-computadora podría ser utilizada para conectar el sujeto a su propio cuerpo. Un estudio utilizando un mono como sujeto mostró que es posible sobrepasar la medula espinal y ejecutar funciones físicas utilizando solo comandos del cerebro. Una ventaja es que esta interfaz se puede ajustar después de que se realizan las intervenciones quirúrgicas, en partes del cuerpo donde los nervios no se pueden volver a conectar sin cirugía. Cuando órganos son trasplantados, puede ocurrir un rechazo agresivo por parte del sistema inmunitario huésped. Debido a que las células inmunitarias del sistema nervioso central contribuyen al mantenimiento de la neurogénesis y las habilidades de aprendizaje espacial en la edad adulta, se ha formulado la hipótesis de que el cerebro es un órgano inmunológicamente privilegiado (irrechazable) . Sin embargo, se ha informado de inmunorechazo de un cerebro funcional trasplantado en monos.


title: Trasplante de cerebro

text: Además, para que este procedimiento sea práctico, la edad del cuerpo donado debe aproximase a la edad del el cuerpo de origen: un cerebro adulto no tendría suficiente espacio en un cráneo que no ha completado su crecimiento.


title: Trasplante de cerebro

text: En 1982, La doctora Dorothy T. Krieger, jefa de endocrinología en el Hospital Monte Sinaí en New York, logró un trasplante parcial de cerebro en ratones. El procedimiento involucra una raza modificada de ratones que carecen de la sustancia conocida como hormona liberadora de hormona luteinizante (LHRH, por sus siglas en inglés). El LHRH controla la producción de un grupo de hormonas del desarrollo sexual, las gonadotropinas.


title: Trasplante de cerebro

text: Durante el trasplante, la parte del cerebro que normalmente produce LHRH es removida del cuerpo donador y colocada en la cavidad natural del nuevo anfitrión, permitiendo que los nervios vuelvan a crecer de manera correcta.


title: La Reforma (Guatemala)

text: La Reforma (en honor a la "Reforma Liberal de 1871") es un municipio del departamento de San Marcos en la República de Guatemala. Se encuentra en el suroeste del país y se proyectaba para 2021 una población de 23,717 habitantes en base al censo de población de 2018.


title: La Reforma (Guatemala)

text: Su población está compuesta principalmente por mames, que hablan su propio idioma, el mam, y el español. Coexisten los ritos católicos y las prácticas religiosas precolombinas.


title: La Reforma (Guatemala)

text: El municipio de La Reforma se encuentra enclavado en las faldas del Cerro de Sacuchún, ramal de la Sierra Madre. El Cerro de Sacuchún se destaca por su vegetación y sus tierras fértiles; además está también el Cerro Alto, Loma de Tigre y las montañas que tienen algunas fincas, lo que contribuye a que la precipitación pluvial sea suficiente para la actividad agrícola.


title: La Reforma (Guatemala)

text: El municipio está rodeado de ríos, El Canoj que le sirve de límite al nororiente con el municipio de El Quetzal, este río se une en su recorrido con el “Chisná”, siguiendo de límite con el nombre de este último hasta parte sur del municipio, y al poniente al río Ixtal, límite con el municipio de Nuevo Progreso. El río Canopá que por mucho tiempo movió las turbinas que generaban electricidad para la población, sus aguas son aprovechadas por las fincas para distintos usos, mayormente en tiempos de cosecha. Entre los ríos pequeños que también son aprovechados por los vecinos se tiene: Cainá, Colorado, El Porvenir, Mamuzá, San Cristóbal, Monzón, Culebra y Chillón, con alguno de estos riachuelos se abastece a la población de tan apreciado líquido destinado a varios usos.


title: La Reforma (Guatemala)

text: El clima de las comunidades que conforman el municipio es variado, pero en general el municipio tiene un clima templado y cálido. EL BM (monumento de elevación) del Instituto Geográfico Nacional de Guatemala, localizado en el parque de la cabecera municipal, está a 1139.51 msnm.


title: La Reforma (Guatemala)

text: El municipio de La Reforma se encuentra al oriente del departamento de San Marcos y completamente rodeado de municipios de dicho departamento. Está enclavado en las faldas Cerro de Sacuchún, a quien los moradores denominan «el Gran Centinela» y tiene una extensión territorial de 60 kilómetros cuadrados.


title: La Reforma (Guatemala)

text: Los municipios se encuentran regulados en diversas leyes de la República, que establecen su forma de organización, lo relativo a la conformación de sus órganos administrativos y los tributos destinados para los mismos. Aunque se trata de entidades autónomas, se encuentran sujetas a la legislación nacional. Las principales leyes que rigen a los municipios en Guatemala desde 1985 son:


title: La Reforma (Guatemala)

text: El gobierno de los municipios de Guatemala está a cargo de un Concejo Municipal mientras que el código municipal —que tiene carácter de ley ordinaria y contiene disposiciones que se aplican a todos los municipios de Guatemala— establece que «el concejo municipal es el órgano colegiado superior de deliberación y de decisión de los asuntos municipales […] y tiene su sede en la circunscripción de la cabecera municipal». Por último, el artículo 33 del mencionado código establece que «[le] corresponde con exclusividad al concejo municipal el ejercicio del gobierno del municipio».


title: La Reforma (Guatemala)

text: El concejo municipal se integra con el alcalde, los síndicos y concejales, electos directamente por sufragio universal y secreto para un período de cuatro años, pudiendo ser reelectos.


title: La Reforma (Guatemala)

text: Existen también las Alcaldías Auxiliares, los Comités Comunitarios de Desarrollo (COCODE), el Comité Municipal del Desarrollo (COMUDE), las asociaciones culturales y las comisiones de trabajo. Los alcaldes auxiliares son elegidos por las comunidades de acuerdo a sus principios, valores, procedimientos y tradiciones, estos se reúnen con el alcalde municipal el primer domingo de cada mes. Los Comités Comunitarios de Desarrollo y el Consejo Municipal de Desarrollo tiene como función organizar y facilitar la participación de las comunidades priorizando necesidades y problemas.


title: La Reforma (Guatemala)

text: Originalmente La Reforma era un caserío del departamento de San Marcos y dependía de la jurisdicción de San Cristóbal Cucho, y el principal propietario era Mariano Maldonado; en esa época la población medía dos caballerías, se dedicaba al cultivo de café, caña y azúcar y crianza de ganado y tenía únicamente diecinueve habitantes. En el censo del 31 de octubre de 1880, no aparece La Reforma, sino que solamente se menciona a San Cristóbal Cucho, el cual tenía una población urbana y trece poblaciones rurales.


title: La Reforma (Guatemala)

text: En 1893, La Reforma continuaba como poblado de San Cristóbal Cucho, y en el censo de 1921 aparece ya con 6,125 habitantes, de los cuales 3144 eran varones y 2981 mujeres. Los habitantes comprendieron que ya era tiempo de organizarse y tener un centro de acción para sus necesidades básicas. Finalmente, el municipio de «La Reforma» —llamado así en honor a la Reforma Liberal de 1871— fue autorizado en 1988.


title: La Reforma (Guatemala)

text: En la parte norte de la población se pueden apreciar árboles que corresponden a la zona fría, que producen maderas; el pino que se aprovecha para extraer madera y leña. El ciprés y el pinabete han decrecido debido a la tala inmoderada.


title: La Reforma (Guatemala)

text: En todo el municipio, principalmente en la parte sur de la cabecera, a menor escala, la flora es variada, por ejemplo: Cedro, tempisque, palo blanco, matilisguate, hule, etc. Como todos los habitantes viven de la agricultura, el cultivo principal es el café, como número uno, seguido por el hule. Por lo fértil se producen muchas cultivos:


title: La Reforma (Guatemala)

text: Estas tierras fueron ricas en fauna, con el aparecimiento de las fincas y la caza constante de los pobladores fueron extinguiéndose las especies; pero todavía se encuentran reptiles. También hay otros animales como: lechuza, búho, conejo, ardilla, zorro, comadreja, pizote, Quetzal —Ave Nacional de Guatemala—, venado, serpientes, y loros, entre otros. Hay fincas que tienen crianza de ganado vacuno. Variedad de aves de diferentes colores y cánticos, y, por último, en los hogares no faltan las aves de corral.


title: La Reforma (Guatemala)

text: En el Municipio de La Reforma, existen aproximadamente 20 manantiales de agua por la posición topográfica del municipio, y que todavía existe parte de la vegetación, ya que en su mayoría ha sido destruida por el hombre. A pesar de estos manantiales, no se ha construida la infraestructura para mejorar el sistema de agua potable.


title: La Reforma (Guatemala)

text: El fluido de energía eléctrica en este Municipio es bastante deficiente y la cobertura se encuentra en un 60% aproximadamente.


title: La Reforma (Guatemala)

text: Actualmente se cuenta con el servicio de teléfonos locales, públicos y celulares, dos emisoras de radio: La Voz de La Reforma y La Voz de Restauración, correos y Super Cable Reforma.


title: La Reforma (Guatemala)

text: Municipalidad, Mercado, Salón de Usos Múltiples y Rastro Municipal. Existe el Balneario en Cantón San Pedrito y el parque central de la cabecera municipal. En las comunidades de El Baluarte, Nueva Esperanza, y en las Fincas La Paz, Nueva América, La Igualdad hay instalaciones deportivas; pero la cabecera municipal que carece de canchas de fútbol y básquetbol.


title: La Reforma (Guatemala)

text: La Reforma carece de hospitales, pero sí cuenta con un Centro de Salud administrado por el Ministero de Salud Pública y Asistencia Social y una delegación del Instituto Guatemalteco de Seguridad Social.


title: La Reforma (Guatemala)

text: Existen varias asociaciones de tierras, de vivienda y de agua, aparte de la Cooperativa de la Finca Dos Marías. Los organismos gubernamentales que funcionan en el municipio son: Organismo Judicial, Ministerio de Educación, Ministerio de Salud, Ministerio de Comunicaciones, Instituto Guatemalteco de Seguridad Social y el Banco Rural de Desarrollo.


title: La Reforma (Guatemala)

text: La Parroquia «La Inmaculada Concepción» del municipio de La Reforma se fundó el 1 de enero de 1956 y originalmente abarcaba los municipios de La Reforma y El Quetzal. Su primer párroco fue el padre Jaime López, religioso franciscano, quien estuvo al frente de la Parroquia hasta el 5 de marzo de 1958. En esa fecha fue sucedido por el padre Juan Bartolomé Bueno, quien a su vez dirigió la parroquia hasta el 31 de julio de 1960, fecha en que el padre Pedro López Nadal, originario de España, se hizo cargo. El 23 de abril de 1961, se concluyó la construcción del templo y fue bendecido e inaugurado por el Obispo de la Diócesis de San Marcos, Celestino Fernández. El padre López Nadal permaneció al frente de la Parroquia hasta el 25 de enero de 1964, y fue sucedido por el padre Juan Van Der Vaeren, quien la dirigió hasta diciembre de 1966. Ahora bien, en 1965 el municipio de El Quetzal fue constituido en Parroquia con párroco propio y dejó de pertenecer a la Parroquia de La Reforma. Entre 1967 y 1968, atendieron temporalmente la Parroquia los padres Jorge Helin, Domingo Ezcurra y monseñor Próspero Penados del Barrio —entonces Obispo Auxiliar de San Marcos—, hasta el 25 de agosto de 1968 en que tomó posesión de la Parroquia el padre Francisco Herrero Sánchez, quien estuvo al frente de la misma por más de veinte años. El padre Herrero se preocupó por la atención religiosa de los fieles católicos del municipio, y construyó templos en las aldeas y caseríos que no carecían de ellos.


title: La Reforma (Guatemala)

text: Existen dos vías principales para llegar a la cabecera municipal de La Reforma desde la Ciudad de Guatemala:


title: La Reforma (Guatemala)

text: El transporte es regular únicamente por la ruta del municipio de Coatepeque, Departamento de Quetzaltenango, y por ende la mayor parte de las transacciones comerciales de La Reforma son con este municipio quetzalteco. Por su parte, el servicio por la ruta hacia la cabecera departamental de San Marcos es irregular, debido al mal estado de las carreteras, mismas que carecen de mantenimiento por la Dirección General de Caminos.


title: La Reforma (Guatemala)

text: La feria titular de La Reforma se celebra entre el 28 de diciembre y el 2 de enero, siendo el día principal el de Año Nuevo, que se celebra con la tradicional «Quema del Torito». Además de esta fiesta en honor a la Virgen María, durante la Semana Santa se celebran los tradicionales bailes conocidos como: «El baile del Toro», «El baile del Venado», y «El baile del Tigre». Otras celebraciones incluyen la «Quema del Diablo» el 7 de diciembre y el «Baile de la Conquista». Otras celebraciones incluyen el Día de la Madre, la Independencia de Guatemala —que se celebra cada 15 de septiembre con desfile y bandas de todos los centros educativos del municipio—, las Fiestas Navideñas y las de Fin de año.


title: Idioma tepehua

text: El tepehua es una macrolengua indígena hablada en el oriente de México por la etnia tepehua. Este grupo étnico habita en varias comunidades de los estados de Veracruz, Hidalgo y Puebla. El tepehua forma parte de la familia lingüística totonacana con el idioma totonaco, y no debe ser confundido con la lengua uto-azteca llamada idioma tepehuán.


title: Idioma tepehua

text: El tepehua es una lengua del área lingüística mesoamericana y muestra varios de los rasgos comunes a las diversas familias que forman parte de esta región. Junto con otras sesenta y ocho lenguas indígenas de México y trescientas sesenta y cuatro variantes lingüísticas, es reconocido por ley como una lengua nacional en todo el territorio de la república mexicana, con igual validez que el idioma español, que es la lengua mayoritaria en ese país.


title: Idioma tepehua

text: El tepehua es una lengua aglutinante, donde las palabras usan sufijos complejos para una variedad de propósitos con varios morfemas encadenados.


title: Toribio Martínez Cabrera

text: Toribio Martínez Cabrera (Santa Colomba de Somoza, 13 de abril de 1874 - Paterna, 23 de junio de 1939) fue un militar español que participó en la guerra civil española en el bando republicano. Fue ejecutado por el bando sublevado tres meses después de acabada la guerra. Su memoria fue rehabilitada en un acto celebrado en marzo de 2008 en la Escuela de Guerra del Ejército de Tierra.


title: Toribio Martínez Cabrera

text: Nació en un pequeño pueblo, Andiñuela de Somoza, del municipio maragato de Santa Colomba de Somoza, en la provincia de León. En 1892 ingresó en el Ejército como soldado de artillería del Ferrol, para más tarde incorporarse a la Academia de Infantería de Toledo de la que egresó como segundo teniente en 1896. A finales de ese verano fue destinado a un regimiento de Lugo que partiría a Cuba, donde se enfrentó a los insurgentes independentistas. En agosto de 1897 regresó a la península y se incorporó a la Escuela Superior de Guerra, de la que sería nombrado profesor en 1906. Una vez ascendido a teniente coronel, en 1920, ocupó diversos cargos administrativos en los gobiernos militares de Huesca y Madrid. En 1921 fue nombrado gobernador civil de Badajoz.


title: Toribio Martínez Cabrera

text: Al año siguiente cesó en el puesto, continuando en diversos destinos, la mayoría de carácter administrativo o de instrucción dentro del Ejército. Con el grado de general desde 1934, fue director de la Escuela Superior de Guerra. Visitó Córdoba en mayo de 1935, acompañado por su ayudante, el comandante de Estado Mayor señor Alonso y departió unas horas con su cuñado Francisco Perea Blasco.


title: Toribio Martínez Cabrera

text: El golpe de Estado que dio origen a la guerra civil le sorprendió destinado como gobernador militar de Cartagena (Murcia), plaza que conservó para el gobierno de la República. El 20 de noviembre fue nombrado , cargo del que fue relevado poco después, por presión del Partido Comunista de España, que no se fiaba de él. Destinado en el Frente del Norte, el fracaso de las operaciones militares y las represalias dentro del Ejército Popular por parte de los comunistas le llevan a prisión hasta que en mayo de 1938, bajo el gobierno de Juan Negrín, es liberado y destinado como comandante militar en Madrid. Poco antes del final de la guerra dio su apoyo al golpe de Casado. Posteriormente consiguió llegar hasta Valencia donde donde fue apresado por las tropas sublevadas, y posteriormente ejecutado en Paterna el 23 de junio de 1939.


title: Toribio Martínez Cabrera

text: El 28 de marzo de 2008 la Escuela de Guerra del Ejército de Tierra celebró un acto en el que se reconoció la figura del general Martínez Cabrera. Presidida en dicha sede en Madrid por el entonces director del Centro Superior de Estudios de la Defensa Nacional, general de brigada Alfonso de la Rosa, la ceremonia congregó a varios de sus familiares directos en el que se depositó la faja de Estado Mayor del fallecido en la vitrina del Monumento a los Caídos del Estado Mayor.


title: Pieza gráfica

text: Una pieza gráfica se refiere a una composición visual en diseño, el cual puede variar en soporte y formato según sus necesidades.


title: Pieza gráfica

text: Se relaciona muy fuertemente con la publicidad, la cual es usada tanto en vía pública como en revistas o prensa escrita. A pesar de limitarse a un espacio plano, en la vía pública puede tener relieves para acaparar el interés de los transeúntes.


title: Pont-Aven

text: Pont-Aven es una localidad cercana al litoral atlántico atravesada por el río Aven y ubicada en el lugar donde, tras cruzar una zona de grandes rocas, comienza su estuario.


title: Pont-Aven

text: A comienzos del siglo XIX Pont-Aven es un pequeño pueblo anónimo que apenas alcanza los 700 habitantes. Será a partir de mediados de siglo, y especialmente tras la llegada del ferrocarril a Quimper, cuando comience a ser frecuentada por la comunidad artística. El pintor estadounidense Henry Bacon descubre Pont-Aven por casualidad en 1864 y tras darlo a conocer en París comienzan a llegar diversos pintores atraídos tanto por la belleza natural y lo pintoresco de los modos de vida rurales de Bretaña como por el bajo coste de vida.


title: Pont-Aven

text: En los años 80 del siglo XIX llegará una segunda oleada de pintores que conformará la Escuela de Pont-Aven, con personalidades tan destacadas como Paul Gauguin, Paul Sérusier o Émile Bernard. Durante todo el siglo XX la vocación artística y turística de Pont-Aven se consolida, instalándose en la localidad numerosas galerías y pintores, que atraen a un gran número de visitantes en verano.


title: C/2020 F3 (NEOWISE)

text: C/2020 F3 (NEOWISE) es un cometa de periodo largo descubierto el por el telescopio espacial NEOWISE, con una magnitud aparente en el momento del descubrimiento de +17. Tiene la particularidad de que sigue una órbita retrógrada.


title: C/2020 F3 (NEOWISE)

text: Pasó por el perihelio, o punto más cercano al Sol, el 3 de julio de 2020. El 23 de julio llegó a su punto más cercano a la Tierra. Desde el hemisferio norte terrestre ha sido visible a simple vista antes del amanecer desde inicios de julio y desde el 12 de julio al atardecer. A partir del 17 de julio fue posible verlo desde latitudes ecuatoriales. Fue visible hasta mediados de agosto.


title: C/2020 F3 (NEOWISE)

text: Tras las observaciones realizadas por la sonda SOHO entre el 22 y el 28 de junio de 2020, días antes del perihelio que tuvo lugar el 3 de julio a apenas 0,3 ua del Sol, no se observó ninguna elongación creciente que pudiera hacer creer que fuese a desintegrarse como ocurrió con el cometa C/2012 S1 (ISON). La magnitud aparente en el espectro visible pasó en esos días de +4,2 a +2,2, estimándose una magnitud de +0,9 en el perihelio.


title: C/2020 F3 (NEOWISE)

text: El objeto fue descubierto el 27 de marzo de 2020 por un equipo usando el telescopio espacial NEOWISE. Fue clasificado como un cometa el 31 de marzo y nombrado como NEOWISE el 1 de abril. Su designación sistemática es C/2020 F3, que indica un cometa no periódico que fue el tercero en ser descubierto la segunda mitad del mes de marzo de 2020.


title: C/2020 F3 (NEOWISE)

text: El cometa NEOWISE tuvo su aproximación más cercana al Sol (perihelio) el 3 de julio de 2020, a una distancia de 0.29 UA (43 millones de kilómetros). Esta travesía aumenta el período orbital del cometa de 4500 años a 6800 años aproximadamente. Su aproximación más cercana a la Tierra ocurrió el 23 de julio de 2020, a la 01:14 UT, a una distancia de 0.69 UA (103 millones de kilómetros), mientras se encuentra en la constelación de la Osa Mayor.


title: C/2020 F3 (NEOWISE)

text: Visto desde la Tierra, el cometa estuvo a menos de 20 grados del Sol entre el 11 de junio y el 9 de julio de 2020. El 10 de junio de 2020, mientras el cometa se perdía por el resplandor del Sol, tenía una magnitud aparente de 7 cuando estuvo a 0.7 UA (100 millones de kilómetros) del Sol, y a 1.6 UA (240 millones de kilómetros) de la Tierra. Cuando el cometa entró al campo de visión del instrumento LASCO C3 de la sonda espacial SOHO, el 22 de junio de 2020, el cometa se había iluminado a una magnitud 3 aproximadamente, cuando estaba a 0.4 UA (60 millones de kilómetros) del Sol, y a 1.4 UA (210 millones de kilómetros) de la Tierra.


title: Baby Boy

text: «Baby Boy» es una canción de la cantante estadounidense Beyoncé, con la colaboración del cantante jamaicano Sean Paul. Beyoncé, Paul, Scott Storch, Robert Waller y Jay-Z la compusieron y fue incluida en su álbum debut "Dangerously in Love" (2003). Considerada como una secuela de la colaboración anterior entre Beyoncé y Jay-Z, «'03 Bonnie & Clyde» (2002), pertenece a los géneros R&B y "dancehall", con influencias de la música árabe, e incluye versos intercaladados del tema «No Fear», del grupo de "hip hop" O.G.C.. La letra detalla las fantasías de una mujer. Columbia Records la publicó como el segundo sencillo del disco en las radios de los Estados Unidos el 3 de agosto de 2003. Recibió reseñas positivas de los críticos musicales, quienes calificaron favorablemente los estilos melódicos indios, medio orientales y "dancehall" en la canción, así como la colaboración de Beyoncé con Paul.


title: Baby Boy

text: En cuanto a su recepción comercial, encabezó la lista "Billboard" Hot 100 por nueve semanas consecutivas, el mayor tiempo que un sencillo en solitario de Beyoncé ocupó esta posición hasta 2007, cuando «Irreplaceable» batió esta marca. Alcanzó también los diez primeros en las listas de doce países y obtuvo un disco de platino en Australia y en Estados Unidos. Jake Nava dirigió el videoclip, que muestra principalmente a la cantante bailando en diversos lugares. «Baby Boy» ha sido un número habitual en los conciertos de Beyoncé, interpretado en las giras Dangerously in Love Tour, Destiny Fulfilled ... And Lovin' It, The Beyoncé Experience, I Am... Tour, The Mrs. Carter Show World Tour y The Formation World Tour. La American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) la reconoció como una de las canciones más escuchadas del 2004. El mismo año, la cantante estadounidense Jennifer Armour presentó una demanda por infracción de derechos de autor, pues alegó que Beyoncé había utilizado el principal "hook" de su canción «Got a Little Bit of Love for You». Sin embargo, los tribunales desestimaron el caso.


title: Baby Boy

text: En 2002, Beyoncé viajó a Miami, Florida, para trabajar con el productor estadounidense Scott Storch en su álbum debut como solista, "Dangerously in Love" (2003). Ambos compusieron «Baby Boy» con la colaboración del compositor estadounidense Robert Waller y el entonces novio de la cantante, el artista de "hip hop" Jay-Z. La letra también contiene un verso de «No Fear», del grupo O.G.C., utilizado hacia el final de la canción: «"We steppin' in hotter this year"». Una vez que la composición se dio supuestamente por acabada, Beyoncé pensó que sería «ideal» que el artista jamaicano de "reggae" Sean Paul contribuyera a las voces y le propuso colaborar en el tema. Sean Paul aceptó y voló desde Jamaica para tomar parte en las sesiones de grabación, en las que contribuyó con una estrofa semicantada ("toasting"). La grabación finalizó en marzo de 2003, durante las últimas etapas de la confección del álbum.


title: Baby Boy

text: Tras «Crazy in Love», la discográfica Columbia Records publicó «Baby Boy» como el segundo sencillo de "Dangerously in Love". Su lanzamiento tuvo lugar el 7 de octubre de 2003 en Canadá en formato de maxi sencillo, y en Estados Unidos y Alemania el 24 de junio y 13 de octubre, respectivamente, como sencillo en CD. Tras su publicación, entró en las listas radiales de los Estados Unidos contemporary hit radio y rhythmic contemporary radio el 3 de agosto de 2003. La canción fue también incluida en el segundo álbum de Paul, "Dutty Rock" (2003).


title: Baby Boy

text: «Baby Boy» es una canción interpretada a medio tiempo, de estilo R&B y "dancehall", con influencias de la música árabe. Está compuesta en un compás de 4/4, en la tonalidad de "do" menor, y establece un ritmo o "groove" moderado de 92 pulsaciones por minuto. La experiencia de Storch en la música india y de Oriente Medio contribuye a sus influencias orientales. Al respecto, Neil Drumming de "Entertainment Weekly" notó que «"Baby Boy" entra de lleno en la onda de Bollywood, con Sean Paul rasgando una tabla pulsante de raga». La voz de Beyoncé está acompañada por varias percusiones chasqueantes y similares al tañido de castañuelas y palmadas sintetizadas. De acuerdo con Roger Friedman de Fox News Channel, «Baby Boy» está basada en la canción de "reggae" «Here Comes the Hotstepper» (1995), interpretada por el cantante jamaicano Ini Kamoze. Gil Kaufman señaló que se la considera como una especie de secuela de la canción «'03 Bonnie & Clyde» (2002), interpretada por el rapero Jay-Z junto a la cantante.


title: Baby Boy

text: La letra de «Baby Boy» detalla las fantasías de una mujer y, en consonancia con el tema general del álbum, Beyoncé declara que están basada en su propia persona. Paul remarcó sobre la temática de la canción: «Me está contando sus fantasías e imaginándose a ella y a mí yendo de aquí para allá, por todo el mundo... Y yo le respondo algo así como "estoy contigo"». La letra está compuesta en la forma de "toast"-estribillo-verso; Paul recita el "toast" —un texto semicantado de forma monótona—, mientras que Beyoncé canta los estribillos y los versos. Este patrón se repite dos veces; le sigue un estribillo y un verso más, para finalizar con el "toasting" y el verso final.


title: Baby Boy

text: «Baby Boy» recibió reseñas generalmente positivas de los críticos musicales. En este sentido, el periodista Anthony DeCurtis, de la revista "Rolling Stone", escribió que Beyoncé sonaba como si estuviera «divirtiéndose» en la canción, mientras que Stephen Thomas Erlewine, de la guía de música "online" Allmusic, describió la voz de la cantante como «segura y "sexy"». Mark Anthony Neal, de la "webzine" internacional PopMatters, consideró a «Baby Boy» una de las «colaboraciones de alto perfil» de "Dangerously in Love". Asimismo, Marisol García C. del portal Emol la definió, junto con «Naughty Girl», como «lo mejor del disco». Lisa Verrico, del diario británico "The Times", la describió como «una colaboración con un toque latino [...] Paul hace un rap de estilo "reggae" en la mitad, pero sus voces se entrelazan realmente bien cuando Beyoncé medio rapea mientras él habla». Yancey Strickler, de la revista "Flak", escribió que «el ritmo indio se enriquece con el monótono rap jamaicano de Sean Paul». James Anthony, del diario británico "The Guardian", comentó que la pista «supera la brecha entre los géneros de "R&B" y "dancehall"». La escritora Natalie Nichols de "Los Angeles Times" comentó que «"Baby Boy", aderezada con un aire "house", logra combinar la voz susurrante de Beyoncé con una producción interesante y muy de moda».


title: Baby Boy

text: La American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) distinguió a la compañía disquera EMI como sello del año en la edición de 2005 de los Pop Music Awards por la publicación de «Baby Boy», entre otras canciones. Durante la misma gala, Scott Storch, uno de los escritores del tema, obtuvo el galardón de compositor del año. La canción ganó también los premios BMI Urban y BMI Pop Music en la categoría de canción más interpretada, junto a otros temas, en la entrega de 2004 y 2005, respectivamente.


title: Baby Boy

text: Además, ha sido reconocida por varios periodistas y medios de comunicación como una de las mejores canciones de Beyoncé: en este sentido, Bill Lamb de About.com la incluyó en el puesto número nueve en su lista de las diez mejores canciones de la cantante, y en el cuarenta y dos de las cien mejores del 2003. Por otra parte, el sitio web Poprosa lo ubicó en la séptima posición de los diez mejores temas en solitario de la cantante, mientras que Erika Ramírez y Jason Lipshutz, de la revista "Billboard", la situaron en el puesto tres de una lista dedicada a la cantante llamada los «30 mayores éxitos de Beyoncé de "Billboard"». También figuró, junto con otros temas de la artista, en el listado de las diez mejores canciones de entrenamiento de Beyoncé Knowles, hecha por Jocelyn Voo de la revista "Fitness". Mark Blankenship, de NewNowNext, elaboró un conteo llamado «Canciones exitosas de Beyoncé: en orden de peor a mejor» en la que «Baby Boy» quedó en la posición doce, es decir, en «lo bueno». Al respecto, Blankenship comentó:


title: Baby Boy

text: «Baby Boy» entró en las listas comerciales antes de su publicación en formato CD en los Estados Unidos. La canción debutó en el "Billboard Hot 100" en el puesto número cincuenta y siete, cuando el primer sencillo extraído de "Dangerously in Love", «Crazy in Love», aún se encontraba en el primer lugar. Alcanzó altas cuotas de emisión en los Estados Unidos y finalmente llegó a la cima de la lista "Hot 100" ocho semanas después de su debut, posición en la que permaneció durante nueve semanas consecutivas, superando en una semana a «Crazy in Love». Se convirtió así en el sencillo número uno por más tiempo de Beyoncé, hasta que «Irreplaceable», de su segundo álbum "B'Day" (2006), pasó diez semanas en el primer lugar desde finales de 2006 hasta principios de 2007 debido a la fuerte demanda en las radios. «Baby Boy» permaneció en la lista estadounidense durante veintinueve semanas y recibió la certificación de disco de platino el 6 de junio de 2006 por la Recording Industry Association of America (RIAA) tras comercializar un millón de unidades. También logró un notable éxito en las demás listas de "Billboard" al alcanzar la cima de las listas "Hot R&B/Hip-Hop Songs", "Pop Songs", "Radio Songs" y "Rhythmic Top 40", así como la segunda posición en el "Dance/Club Play Songs" y el "Canadian Singles Chart". A día de 6 de octubre de 2010, «Baby Boy» ha vendido 6 000 copias en los Estados Unidos. Gracias al éxito del sencillo, el álbum "Dangerously in Love" ascendió en la lista "Billboard 200" y logró la certificación multi-platino en los Estados Unidos.


title: Baby Boy

text: En Europa, «Baby Boy» también gozó de una buena recepción comercial, y alcanzó los diez primeros lugares en la mayoría de las listas. En Dinamarca debutó en la posición catorce el 24 de octubre de 2003, y una semana después alcanzó la máxima posición en el número seis. En España ingresó en el puesto doce de la lista oficial y el 9 de noviembre, tras tres ediciones, alcanzó la octava posición, mientras que en la lista oficial de Irlanda entró el 9 de octubre y alcanzó el puesto número seis. Permaneció en la lista por nueve semanas. En Bélgica, ocupó las casillas siete y once de las regiones de Flandes y Valonia, respectivamente, mientras que en Alemania llegó al puesto cuatro. En Hungría, llegó a la tercera posición de las listas "Dance Top 40 lista" y "Single (track) Top 10 lista", y tanto en Suecia como en Suiza alcanzó la quinta. En Francia ocupó los puestos ocho y uno de las listas "Classements singles fusionnés" y "Le classement Radio", respectivamente. El 18 de octubre, ingresó en el número dos del Reino Unido, lo cual supuso el debut más alto de la lista y el mejor estreno internacional de la canción. Aunque estuvo once semanas en la lista, no pudo alcanzar el número uno al ser superada por el sencillo «Where Is the Love?» de The Black Eyed Peas. Ocupó también los veinte primeros lugares en los mercados de Austria, Italia, Noruega y los Países Bajos. Finalmente, alcanzó la cuarta posición de la lista "European Hot 100 Singles".


title: Baby Boy

text: Por otro lado, en Australia debutó el 19 de octubre en el puesto número cuatro. Después de cuatro semanas en los cinco primeros puestos, alcanzó la máxima posición en el número tres, el 23 de noviembre del mismo año, en la cual permaneció durante dos semanas, mientras que en los diez primeros lugares se mantuvo durante catorce. La Australian Recording Industry Association (ARIA) certificó el sencillo con un disco de oro, por la venta de más de 70 000 unidades. Finalmente, en Nueva Zelanda entró en el número treinta y seis, y tras cuatro semanas, llegó a la segunda posición.


title: Baby Boy

text: Jake Nava, que fue el director del vídeo musical de «Crazy in Love», también dirigió «Baby Boy». La filmación se realizó en Miami, Florida entre el 6 y el 7 de agosto de 2003. Varias partes del vídeo fueron grabadas en una misma casa con habitaciones de estilos diferentes: una de ambiente japonés y otra con un carácter inglés tradicional. Las escenas de Beyoncé y Paul se muestran por separado. Al comienzo Paul está sentado en un trono durante su "toasting", mientras Beyoncé se apoya contra una pared y baila. En la escena siguiente, la cantante da vueltas sobre una cama y Paul está con varias mujeres tendidas en el suelo y acariciándose. Luego, ella camina hacia la playa; descubre a un hombre y los dos se tocan y coquetean. En una fiesta, Beyoncé baila con otro hombre. El agua inunda el piso mientras canta «"the dance floor becomes the sea"» —lo cual puede traducirse al español como: «la pista de baile se convierte en el mar»—. El tema original da paso hacia el final a una secuencia instrumental árabe, compuesta para el vídeo musical. Esta sección muestra a Beyoncé bailando vigorosamente sobre la arena.


title: Baby Boy

text: «Baby Boy» se estrenó en el programa de MTV "Total Request Live" el 25 de agosto en el número diez y, posteriormente, alcanzó el primer lugar. Permaneció en el programa durante cuarenta y un días, el mismo tiempo que «Me, Myself and I». Sal Cinquemani, de la publicación en línea Slant Magazine, describió el videoclip como «una secuela del vídeo de "Crazy in Love" pasada por aceite de bebé». John Boone y Jennifer Cady de E! Online incluyeron a «Baby Boy» en su lista de los diez mejores vídeos de Beyoncé, donde alcanzó el puesto número nueve. Al respecto, escribieron: «¡Claro que sí! Incluido una desglose danza del vientre extendida. ¡Propiedad frente al mar! ¡Pieles de animales! ¡Diamantes de alta costura!». Por su parte, Cynthia Fuchs de PopMatters lo colocó en su lista de los doce mejores vídeos de 2003. Allí, sostuvo que «Beyoncé nunca ha conocido un traje, un peinado, un movimiento de baile o un primer plano que no le gustara. "Baby Boy" garantiza atención solo para el baile raro de los dedos de murciélago que hace en la playa, justo antes de que ella se voltea al revés: ¿quién coreografió los vídeos de esta chica?».


title: Baby Boy

text: Beyoncé estrenó «Baby Boy» en directo en los , en cuya ceremonia incluyó la canción dentro de un popurrí con la voz pregrabada de Paul. Posteriormente, en los , la cantó con la presencia de Paul en el escenario. Desde entonces, la canción ha formado parte del repertorio de la mayoría de las giras de Beyoncé. Al respecto, sirvió como apertura en su gira Dangerously in Love Tour, iniciada a finales de 2003, en la que la cantante comenzaba su interpretación suspendida del techo y descendía gradualmente sobre un diván rojo —accesorio usado también durante la ceremonia de los premios MTV de 2003—. Las imágenes del número tomadas en el Wembley Arena de Londres figuraron en el DVD del concierto "" (2004). Beyoncé interpretó también «Baby Boy» con su antiguo grupo Destiny's Child en la gira de despedida, Destiny Fulfilled ... And Lovin' It, y fue incluida en el DVD del concierto "" (2006).


title: Baby Boy

text: La canción formó parte del repertorio durante las giras The Beyoncé Experience y I Am... Tour. El 5 de agosto de 2007, Beyoncé cantó el tema en el Madison Square Garden de Manhattan; en esta actuación, la cantante, vestida con un traje de danza del vientre, descendió por la escalera sosteniendo un paraguas para ser recibida por tres bailarines en traje de faena. Además, se incorporó una pequeña sección del clásico de "reggae" «Murder She Wrote» a la canción. Jon Pareles de "The New York Times" elogió la actuación, y escribió que «Beyoncé no necesita añadir elementos que distraigan de su voz, que puede ser etérea o estridente, llorosa o cruel, disparar sílabas en un "stacatto" rápido o fluir durante melismas floreados. Pero estaba en constante movimiento, pavoneándose en diferentes trajes [...]». La cantante realizó una actuación similar en el Staples Center de Los Ángeles el 2 de septiembre de 2007, donde llevaba de nuevo un traje de danza del vientre y estuvo acompañada por varios bailarines masculinos y femeninos e instrumentación en directo. Durante la actuación, ejecutó el mismo baile que en el videoclip de la canción.


title: Baby Boy

text: En el concierto de Sunrise (Florida), el 29 de junio de 2009, la artista llevaba una malla de oro resplandeciente. Empezó la actuación suspendida en el aire para descender al escenario B donde interpretó la canción con un extracto de la canción de Dawn Penn «Don't Love Me (No, No, No)». Por detrás de los bailarines y músicos se proyectaron gráficos animados de tocadiscos, amplificadores y otros equipos de sonido. El acompañamiento consistió de dos baterías, dos teclados, percusión, una sección de vientos, tres vocalistas llamadas The Mamas y la guitarra de Bibi McGill. Beyoncé la cantó también el 20 de junio de 2011 en un concierto en el Palais Nikaïa de Niza (Francia), ataviada con un vestido de flecos rosa, y en el Festival de Glastonbury el 26 de junio de 2011, donde invitó al cantante británico de "trip-hop" Tricky, a acompañarla en la canción. En mayo de 2012, Beyoncé la interpretó en su revista "" que tuvo lugar en el complejo turístico Revel de Atlantic City (Nueva Jersey). Jim Farber, del "Daily News", escribió sobre la actuación: «En la primera y última parte del espectáculo destacó la Beyoncé más dura, representada en las canciones atrevidas... [como] el tema con influencias de "dancehall" "Baby Boy"».


title: Baby Boy

text: La cantante también interpretó la canción en la 47.ª edición del Super Bowl, celebrada el 3 de febrero de 2013 en Nueva Orleans, Luisiana, junto a los temas «End of Time», «Love on top», «Crazy in Love», «Single Ladies (Put a Ring on It)» y «Halo». Durante su actuación, las integrantes de Destiny's Child Kelly Rowland y Michelle Williams se unieron a Beyoncé para cantar «Bootylicious» e «Independent Women». La artista, que vistió una chaqueta negra de gran tamaño, "bodysuit" y botas altas hasta el muslo, actuó mientras las pantallas proyectaban clones de sí misma bailando la misma coreografía. Su presentación en el SuperBowl obtuvo elogios de los críticos: al respecto, Randall Roberts de "Los Angeles Times" comentó que la canción, como así también «Single Ladies (Put a Ring on It)» y «End of Time», «fusionaban perfectamente la una con la otra». Por su parte, David Rooney de "The Hollywood Reporter" sostuvo que para una selección de doce minutos, «Beyoncé eligió sabiamente. Algunos de sus éxitos parecen hechos a la medida para presentaciones en arenas de deportes», mientras que C. Martínez de "La Verdad" indicó que la cantante «desplegó todo su encanto».


title: Baby Boy

text: «Baby Boy» formó también parte del repertorio de la gira The Mrs. Carter Show World Tour (2013). La actuación se llevó a cabo en un contexto holográfico, en el que la cantante y varias bailarinas realizaban movimientos sincronizados mientras en las pantallas se mostraban imágenes realistas intermitentes de más bailarines. Varias versiones en directo de la canción fueron incluidas en sus álbumes en directo "The Beyoncé Experience Live" (2007) y en la edición de lujo de "I Am... World Tour" (2010). En los Pop Music Awards de 2005 de la ASCAP, se distinguió a «Baby Boy», junto con otras dos canciones de Beyoncé —«Me, Myself and I» y «Naughty Girl»— como una de las canciones más interpretadas del 2004. En 2016 la canción fue añadida al espectáculo realizado por la cantante durante su gira mundial The Formation World Tour de ese año.