title: Lenny Castro

text: Al final de los años 1970, Lenny Castro colaboró con el grupo Toto. Esa colaboración hizo famoso a Lenny Castro que se convirtió en uno de los percusionistas más solicitados por los grandes artistas.


title: Comau

text: Desde su creación en 1899, Fiat ha pretendido controlar sus herramientas de producción. La estrategia era de Giovanni Agnelli, exoficial del ejército del rey de Italia y patrón de Fiat, y consistía en la "verticalización" de la producción, es decir, que todo debía hacerse dentro de la propia empresa. Para evitar la piratería de los nuevos procesos industriales que los ingenieros habían inventado, los vehículos Fiat se comercializaba terminados sin acceso de proveedores externos a su fabricación.


title: Comau

text: A principios de los 60, Fiat firma con la Unión Soviética la construcción de la futura fábrica de VAZ Lada en Togliatti. Para ello, todas las divisiones del grupo Fiat se habían organizado para cumplir con este aumento de la actividad puntual. Entonces se decidió restringir la cantidad de proveedores ajenos a Fiat únicamente a aquellos estrechamente vinculados al grupo.


title: The Zealot Gene

text: The Zealot Gene es el vigesimosegundo álbum de estudio por la banda británica Jethro Tull, publicado el 28 de enero de 2022 a través de Inside Out Music. Con casi cinco años de producción, es su primer álbum de estudio desde "The Jethro Tull Christmas Album" (2003), y su primer material original desde "J-Tull Dot Com" (1999).


title: The Zealot Gene

text: "The Zealot Gene" se originó en enero de 2017, cuando el vocalista y flautista Ian Anderson comenzó a escribir nuevas canciones y a arreglar la forma del álbum. Al inicio del proceso, él decidió que sería un álbum de Jethro Tull porque la formación del grupo en ese momento se había convertido en la más duradera de su historia, pero no había participado en una grabación de estudio bajo su nombre. Fue una época productiva y se grabaron siete pistas en marzo de ese año. El trabajo adicional en el álbum se suspendió para que Anderson y la banda terminaran los compromisos de gira en 2018 y 2019, y Anderson sintió que habría sido injusto tener al grupo de regreso en el estudio durante las pequeñas cantidades de tiempo de inactividad. Tras el brote de la pandemia de COVID-19 y los confinamientos posteriores, a principios de 2021, Anderson “perdió la esperanza” y decidió dejar sus partes en las cinco canciones restantes solo en el estudio de su casa. Estas últimas cinco canciones son de base acústica y sin batería, en parte porque Hammond no pudo grabar en casa. La banda grabó sus partes individuales de manera similar, dejando a Anderson ensamblar las distintas pistas para formar una canción completa. Para julio de 2021, el álbum estaba completo y entregado a la discográfica.


title: The Zealot Gene

text: "The Zealot Gene" no es un álbum conceptual, pero se hacen referencias bíblicas a lo largo del álbum y Anderson comenzó a escribir cada canción con un pasaje de la Biblia. «Mrs. Tibbets» es una referencia a la madre de Paul Tibbets, el piloto del "Enola Gay", el cual lanzó una bomba atómica en Hiroshima en 1945. La canción que da título al disco fue inspirado en parte en el auge del populismo de derecha “y en cómo los puntos de vista extremistas parecen difundirse más libremente y todo se vuelve más exagerado, a veces a través de noticias y otras a través de tuits feroces”. Anderson dijo que «Mine Is the Mountain» no es un reflejo de su propia visión, sino más bien de ver a Dios como una víctima y la "desesperación del hombre por crear esta figura simbólica, y en forma humana, porque esa es la única forma en que podemos comprenderla”.


title: The Zealot Gene

text: "The Zealot Gene" fue publicado el 28 de enero de 2022 a través de Inside Out Music. El álbum se convirtió en un éxito comercial, alcanzando el puesto #9 en el Reino Unido, convirtiéndose en su primer álbum en alcanzar el Top 10 desde "Thick as a Brick" y el álbum recopilatorio "Living in the Past", ambos de 1972.


title: The Zealot Gene

text: En Metacritic, "The Zealot Gene" obtuvo un puntaje promedio de 67 sobre 100, basado en 4 críticas, lo cual indica “críticas generalmente favorable”.


title: Josu Ortuondo

text: Jesús María Sáenz Ortuondo (Ondárroa, 11 de junio de 1951), más conocido como Josu Ortuondo, es un exfutbolista y entrenador español.


title: Josu Ortuondo

text: Josu Ortuondo comenzó a dar sus primeros pasos en el fútbol en la cantera del Athletic Club. El 14 de septiembre de 1969 debutó en Primera División en una victoria por 2-0 ante el RCD Mallorca. Militó cuatro campañas como extremo derecho en el Athletic Club.Tras finalizar su paso en el club bilbaíno, militó una temporada en el CD Logroñés, seis temporadas en el Real Oviedo. También jugó en el Atlético Español de México, el Lorca y el Córdoba, donde se retiró en 1984.


title: Josu Ortuondo

text: Como técnico, el vasco es un hombre con una dilatada trayectoria en el fútbol español y conoce muy bien todas las categorías del fútbol español. En esta etapa destacan sus más de 400 partidos como técnico del Extremadura en cuatro periodos diferentes.


title: Josu Ortuondo

text: Fue entrenador de Primera División, con el Extremadura, en la temporada 1996-97 y, con el Salamanca, en la campaña 1998-99.


title: Representación LGBT en Cartoon Network

text: La representación LGBT en Cartoon Network se refiere a la representación de personajes lesbianas, gays, bisexuales y transgénero en el canal de televisión por cable estadounidense, Cartoon Network, que se lanzó en 1992.


title: Representación LGBT en Cartoon Network

text: En la década de 2010, Cartoon Network presentó varios dibujos animados cuyos personajes principales expresaban su identidad y aparecían en historias centradas en temas LGBT. Estos personajes incluyen a Granate, Perla y la Princesa Chicle. La red presentó programas que se decía que eran "fuertes campeones de la representación LGBT", como "Hora de Aventuras" y "Steven Universe". Esta representación fue difícil de lograr, ya que los ejecutivos le dijeron a Rebecca Sugar, la creadora de "Steven Universe", que la inclusión de un romance queer central podría haber terminado con su programa.


title: Representación LGBT en Cartoon Network

text: El papel de los programas de Cartoon Network en la representación LGBTQ continuaría en la década de 2020, con el lanzamiento de "Steven Universe Future" y "" en HBO Max, junto con personajes de "DC Super Hero Girls". Otras series, como "" y "El mundo de Craig" también tendrían personajes LGBTQ. En diciembre de 2020, Amy Friedman, jefa de programación de Cartoon Network y HBO Max Kids & Family, declaró que se están mirando "a nosotros mismos a través del espectro de inclusión y equidad", incluida la comunidad LGBTQ+, para evaluar proyectos en producción, desarrollo y post-aprobación.


title: Representación LGBT en Cartoon Network

text: Muchas series de Cartoon Network han tenido personajes lésbicos a lo largo de los años. Esto incluye a "Steven Universe", "Clarence", "", "We Bare Bears", "Víctor y Valentino", "DC Super Hero Girls", "Scooby Doo! Misterios S.A.", "El mundo de Craig" y "Elliott from Earth".


title: Representación LGBT en Cartoon Network

text: El episodio prohibido de "Cow and Chicken" "Buffalo Gal" se emitió el 20 de febrero de 1998. Sólo se emitió una vez, ya que las frecuentes quejas impidieron que se emitiera en el futuro. Se hicieron quejas sobre sus insinuaciones abiertas, su frecuente doble sentido y los estereotipos lésbicos presentados. El episodio no volvió a transmitirse por televisión y fue reemplazado en futuras reposiciones con el episodio "Orthodontic Police".


title: Representación LGBT en Cartoon Network

text: En el episodio "Jeff Wins" de Clarence, el 4 de diciembre de 2014, EJ Randell y Sue Randell fueron presentadas como las madres de Jeff.


title: Representación LGBT en Cartoon Network

text: "We Bare Bears", que se emitió de 2015 a 2019, contó con varias parejas de lesbianas como personajes de fondo, mientras que en el episodio "Bear Lift", Pardo, Polar y Panda actúan como el taxi que transporta a dos novias recién casadas.


title: Representación LGBT en Cartoon Network

text: La serie "Víctor y Valentino", que comenzó en marzo de 2019, presenta a Xochi Jalapeño, un personaje lésbico. Xochi es la rebelde hija adolescente de Don Jalapeño que a veces cuida a los protagonistas. Está enamorada de su amiga Amabel, como se muestra en los episodios "Band for Life", "Escaramuza" y "Carmelita".


title: Plaza del Conde del Valle de Súchil

text: La plaza del Conde del Valle de Súchil (también conocida como "la plaza perpendicular") en Madrid, España, es una plaza alargada situada en el barrio de Arapiles del distrito Chamberí. Comienza en la calle de Alberto Aguilera y termina en la calle de Arapiles. Nombrada en honor a José María de Garay y Rowart, conde de Valle de Súchil, abogado y político español que fue .


title: Mariscal (comida)

text: El mariscal es un plato típico de la cocina chilena, que se encuentra principalmente en las caletas de pescadores de la zona norte y central de Chile. El mariscal es un plato típico muy pedido por los turistas que visitan el Mercado Central de Santiago, buscando probar la gastronomía chilena. El mariscal tiene dos versiones: uno con productos fríos (tipo cebiche), y una que se sirve caliente (tipo paila marina).


title: Sabino Padilla

text: Sabino Padilla Magunazelaia (Ochandiano,Vizcaya, 1958) es un médico español, doctor en medicina deportiva.


title: Embalse de Castrovido

text: El embalse del Castrovido, es un embalse en el río Arlanza, en el norte de España. Se encuentra situado al sureste de la provincia de Burgos, en la localidad de Terrazas, en el municipio de Salas de los Infantes.


title: Plaza del Conde del Valle de Súchil

text: En el rectángulo que forman las actuales calles de Arapiles, Magallanes, Rodríguez San Pedro y la plaza del Conde del Valle de Suchil se ubicaba el cementerio General del Norte, construido en 1804 y desmantelado en 1884. La existencia de este cementerio marcó una impronta reconocible en la actualidad, dando pie a sectores residenciales de tipología y morfología diferente al de otras zonas de Chamberí. La urbanización de estos terrenos no se produjo hasta la década de 1950; la altura de los edificios también es muy superior a la de los edificios del resto del barrio, que generalmente suelen tener seis o siete alturas. La plaza fue inaugurada en julio de 1958 por el alcalde, José Finat y Escrivá de Romaní, en un acto en el que estuvo acompañado entre otros del concejal Miguel Moreno Ruiz, responsable de la iniciativa del ordenamiento urbano que dio origen a la plaza.


title: Mariscal (comida)

text: Este plato típico está compuesto de una mezcla de productos marinos (almeja, choritos, machas, colitas de camarones), vino blanco, cebolla, dientes de ajo, perejil, ají amarillo, sal y pimienta.


title: Sabino Padilla

text: Licenciado en Medicina por la Universidad de Valladolid en 1982, en los siguientes años profundizó en el conocimiento de la medicina deportiva en diversas universidades francesas, además de obtener en 1986 un sobresaliente por su tesina "Exploración del metabolismo aeróbico y anaeróbico en el corredor a pie". En 1990 se doctoró "cum laude" con su tesis "Aptitud bioenergética del corredor a pie" en la Universidad del País Vasco, obteniendo asimismo el Premio Extraordinario de Doctorado.


title: Embalse de Castrovido

text: Se trata de uno de los últimos embalses proyectados en España. Las obras de construcción comenzaron el 23 de febrero de 2004 y se terminaron en diciembre de 2020, a pesar de que se esperaba finalizarlo por completo en 2019, comenzando su llenado en el último trimestre de ese año.


title: Plaza del Conde del Valle de Súchil

text: En el sector norte de la plaza, entre las calles de Rodríguez San Pedro y la de Arapiles, se levantaron dos grandes bloques de viviendas de nueve alturas enfrentados, totalmente idénticos, dejando un amplio espacio ajardinado entre ellos. Los portales de los edificios son amplios, la planta baja tiene soportales y la parte trasera tiene jardines privados, urbanización que difiere de la típica del Ensanche decimonónico. La compañía urbanizadora encarga a los arquitectos Gutiérrez Soto y Domínguez Salazar del diseño de los citados bloques, partiendo del modelo de la Casa de las Flores, obra de Secundino Zuazo. Se construyeron entre 1954 y 1957.


title: Mariscal (comida)

text: El origen de este plato es dudoso, pero es sabido que las primeras apariciones de este plato ocurrieron en las caletas de los pescadores, lo que es bastante lógico, ya que los mismo pescadores al quedarse con pequeñas cantidades de mariscos y pescados, los ofrecían con salsa verde y limón a los visitantes de las caletas.


title: Sabino Padilla

text: Desde 1989 hasta 2001 trabajó como profesor de la UPV en materias relacionadas con la medicina deportiva, tanto en la Facultad de Medicina como en el Instituto Vasco de Educación Física (IVEF), actual Facultad de Ciencias de la Actividad Física y del Deporte.


title: Embalse de Castrovido

text: El embalse, que tendrá una capacidad de 44,13 hectómetros cúbicos, permitirá laminar las avenidas y mejorar el abastecimiento de agua de cerca de 30 000 personas que viven en municipios de las provincias burgalesa. Además, facilitará el regadío de unas 6000 hectáreas y asegurará un caudal ecológico mínimo en el río Arlanza.


title: Plaza del Conde del Valle de Súchil

text: En la parte sur, entre las calles de Rodríguez San Pedro y la de Alberto Aguilera, la plaza tiene espacio ajardinado, juegos infantiles y una fuente central. Los inmuebles de esta zona tienen nueve alturas también, pero su tipología es más variopinta. La calle de Rodríguez San Pedro discurre por debajo de un edificio en la parte central-oeste de la plaza.


title: Mariscal (comida)

text: Según la tradición, sirve para reponerse de la resaca producto de una borrachera, ya que minimiza los efectos del alcohol en el cuerpo. También se le atribuyen efectos afrodisíacos. Es un plato muy pedido por los turistas que visitan Chile por sus características locales y ser este un país con costa muy extendida.


title: Sabino Padilla

text: En la década de los noventa se produjo su salto a la fama por ser el médico deportivo de importantes deportistas españoles, como el ciclista Miguel Induráin (pentacampeón del Tour de Francia en 1991-1995) y el maratoniano Martín Fiz (Campeón de Europa en 1994 y campeón del Mundo en 1995).


title: Embalse de Castrovido

text: El embalse está compuesto por la presa de gravedad de planta recta (con un volumen aproximado de 800 000 m³ de hormigón en masa vibrado, una longitud de coronación de 534 metros y una altura máxima desde cimientos de 95 m. y una altura sobre el cauce de 73,14 metros) y una presa de cola tipo bóveda cilíndrica con altura máxima de 24.50 metros y con capacidad de 3 hectómetros cúbicos. Además estaba prevista la construcción de una central hidroeléctrica para suministrar una producción media anual de energía de 15,23 GWh, pero esta parte del proyecto no se ha ejecutado.


title: Plaza del Conde del Valle de Súchil

text: En 1994 se hallaron unos 320 cadáveres de la fosa común de la calle de Arapiles durante las obras de construcción de un aparcamiento.


title: Mariscal (comida)

text: El mariscal –al igual que el caldillo de congrio o la paila marina– se sirve en una fuente o plato de greda.


title: Sabino Padilla

text: A finales de 1995 se incorporó al Athletic Club como jefe de sus servicios médicos tras ser contratado por el presidente José María Arrate, llegando poco después Luis Fernández como entrenador.


title: Embalse de Castrovido

text: El miércoles 5 de octubre de 2011 hubo un accidente en la construcción de la presa donde resultaron heridos dos operarios y murieron cuatro personas (tres hombres y una mujer) al caerles encima una cuba de hormigón.


title: Plaza del Conde del Valle de Súchil

text: La actual Plaza del Conde del Valle Suchil se construyó derribando los edificios que ocupaban la plaza. Esto incluía unas cocheras para carros de cervezas en el centro y dos bloque de pisos a los lados. Entre los tres tapaban la salida a Alberto Aguilera. Estas casas fueron derribadas en el año 54 o 55 para construir dicha plaza.


title: Sabino Padilla

text: En sus dos primeras temporadas completas se lograron importantes éxitos, como el quinto puesto en la temporada 1996/1997 (entrando en la Copa UEFA) y el subcampeonato en la temporada del Centenario, 1997/1998, entrando en la Liga de Campeones.


title: Sabino Padilla

text: El 10 de diciembre de 2002 se conoció que el joven Carlos Gurpegui había dado positivo por 19-norandrosterona en un control antidopaje realizado en septiembre, confirmándose el positivo en el contraanálisis. Padilla justificó el positivo afirmando que el organismo del futbolista producía de manera endógena un exceso de dicha sustancia, negando que fuera dopaje.


title: Sabino Padilla

text: El doctor presentó en apoyo a su tesis un estudio de la Universidad de Extremadura firmado por Marcos Maynar, implicado en diversos escándalos de dopaje.


title: Sabino Padilla

text: Sin embargo, los recursos presentados no prosperaron y Gurpegui cumplió finalmente dos años de suspensión, sanción máxima en casos de dopaje.


title: Sabino Padilla

text: Con la llegada de Fernando García Macua a la presidencia del Athletic en el verano de 2007, ambas partes acordaron la rescisión del contrato de Padilla, renunciando el doctor a cobrar el blindaje de 1'8 millones de euros establecido en su contrato.


title: Sabino Padilla

text: Josean Lekue tomó el relevo de Padilla al frente de los servicios médicos del club rojiblanco; preguntado sobre el positivo de Gurpegui, Lekue prefirió no hacer ningún tipo de mención al respecto.


title: Sabino Padilla

text: En 2008 fue el médico del equipo ciclista portugués Benfica, de categoría Continental (última categoría del profesionalismo).


title: Sabino Padilla

text: Trabajó en el USP Araba Sport Clinic, un centro de Vitoria (situado dentro de la Ciudad Deportiva del Saski Baskonia) especializado en medicina deportiva, junto a colegas como Iñigo Simón.


title: Mona Lisa (película)

text: Mona Lisa es una película de thriller británica de 1986 sobre un exconvicto que se enreda en la peligrosa vida de una prostituta de clase alta. La película fue escrita por Neil Jordan y David Leland, y dirigida por Jordan. Fue producida por HandMade Films e interpretada por Bob Hoskins, Cathy Tyson y Michael Caine.


title: Mona Lisa (película)

text: La película fue nominada para múltiples premios, y Bob Hoskins fue nominado para varios premios por su actuación (incluido el ), ganando el y .


title: Mona Lisa (película)

text: George, un gánster de clase trabajadora de bajo nivel recientemente liberado de prisión, recibe un trabajo en Londres de su exjefe, Denny Mortwell, como conductor y guardaespaldas de una prostituta de alto precio llamada Simone. Mortwell también quiere que George recopile información sobre uno de los clientes adinerados de Simone para chantajearle. Simone, que ha trabajado duro para desarrollar modales de clase alta y una clientela de élite, inicialmente no le gusta el grosero y franco George, y él la considera como si estuviera dando aires. Pero a medida que George y Simone descubren más el uno del otro, forman una amistad, y George comienza a enamorarse de ella. George acepta arriesgar su propia vida para ayudar a Simone a encontrar a su amiga adolescente Cathy, que ha desaparecido, y a quien Simone teme que su violento ex chulo, Anderson, la maltrate.


title: Mona Lisa (película)

text: George se encuentra cada vez más dividido entre sus sentimientos por Simone, sus obligaciones con su jefe Mortwell, y su relación con su hija adolescente Jeannie, una dulce niña normal que maduró mientras estaba en prisión y quiere tener a su padre en su vida.


title: Mona Lisa (película)

text: Después de que Anderson ataca a George, Simone huye a Brighton. George finalmente encuentra a Cathy y la lleva a Brighton para reunirla con Simone, donde le presta su arma a Simone. Descubre que Simone y Cathy son amantes, y que Simone no se preocupa por él y solo lo usó para encontrar a Cathy. Mortwell y Anderson llegan para retomar el control de Simone y Cathy, y una Simone enfurecida les dispara a ambos y luego amenaza con dispararle a George. Él la golpea, toma el arma y se va, molesto por su ingratitud. Liberado de sus obligaciones en el inframundo, George vuelve a una vida más normal, trabaja en el garaje de su amigo y pasa tiempo con Jeannie.


title: Mona Lisa (película)

text: La película recibió una reacción crítica positiva cuando se lanzó en 1986. El crítico de cine Roger Ebert escribió sobre los dos personajes principales "La relación de sus personajes en la película es interesante, porque ambas personas, por razones personales, han desarrollado un estilo que no revela mucho". However, Vincent Canby, writing for "The New York Times", dismissed the film as "classy kitsch." "Halliwell's Film Guide" argued "only this actor could make a hit of this unsavoury yarn, with its highlights of sex and violence. But he did."


title: Mona Lisa (película)

text: Bob Hoskins fue elogiado por su actuación y recibió el Premio Globo de Oro, el Premio BAFTA, Prix d'interprétation masculino en el Festival de Cine de Cannes y otros premios. A pesar de esta gran aclamación, perdió el Premio de la Academia al Mejor Actor ante Paul Newman en "El color del dinero".


title: Mickey Mouse Works

text: Mickey Mouse Works (conocido como Mickeymanía en Latinoamérica) es una serie de televisión de animación producida por Disney Television Animation y que presenta a Mickey Mouse y sus amigos en una serie de cortos animados. Es la primera serie de televisión de Disney producida en alta definición de pantalla ancha.


title: Mickey Mouse Works

text: Mickey Mouse Works es similar a un programa de variedades, con obras de teatro protagonizadas por Mickey Mouse, Minnie Mouse, Pato Donald, Pata Daisy, Goofy, Pluto y Ludwing von Pato, mientras que Huey, Dewey y Louie, Pete, Chip y Dale, Clarabelle, Horace Horsecollar, el Oso Humphrey, J. Audubon Woodlore, Mortimer Mouse, Clara Cluck, Butch el Bulldog, Louie el Puma, The Phantom Blot, la Foca Salty y José Carioca aparecen como personajes secundarios o en apariciones especiales. Los temas musicales para cada personaje fueron compuestos por Stephen James Taylor con una banda de 12 músicos en vivo y un amplio uso de la guitarra sin trastes, por lo que la música de la serie fue nominada a un Premios Annie en 1999 y 2001. Los cortos de la serie fueron más tarde usados en "House of Mouse".


title: Mickey Mouse Works

text: El programa regresó a Disney Junior en Canadá del 1 de diciembre de 2015 al 2 de septiembre de 2016 y del 5 al 30 de diciembre de 2016. Sin embargo, solo se emitió aproximadamente la mitad de los cortos y la mayoría de los que se emitieron se redujeron (probablemente esto se debió a escenas que se consideraron inapropiadas para niños en edad preescolar). En Finlandia, el programa pasó a llamarse Akun Tehdas ("Donald's Factory") debido a la inmensa popularidad del icono de dibujos animados Donald y sus cómics "Duckverse" entre los finlandeses. Los gags también se eliminaron por completo debido a una posible redundancia, aunque los sonidos se dejaron quietos. En Francia, el espectáculo se llamó Mickey Mania.


title: Mickey Mouse Works

text: "Mickey Mouse Work" se produjo para recrear la época dorada de los cortos animados de Disney con los personajes más populares de Disney y la primera serie revival de Mickey Mouse. Mediante el uso de colores básico de y los efectos de sonido originales, se hizo un esfuerzo por capturar el aspecto y la sensación de Disney "clásico".


title: Mickey Mouse Works

text: Cada episodio de media hora consistió en una variedad de dibujos animados, que son parodias, que varían en duración de noventa segundos a doce minutos. Estos cortos se dividen en tres tipos generales: dibujos animados de broma de 90 segundos, dibujos animados de personajes de 7 minutos y medio y "Mouse Tales" de 12 minutos basados en historias famosas. Los segmentos basados en personajes también incluían "Silly Symphonies", continuando con la tradición de esa serie de cortos teatrales.


title: Mickey Mouse Works

text: Los cortos de broma, que duraron 90 segundos cada uno, se mostraron con los siguientes títulos generales:


title: Mickey Mouse Works

text: Sin horario ni rutina establecidos, Mickey Mouse Works fue diseñado para parecer un flujo espontáneo. A esa sensación se sumaron los créditos iniciales del programa, que terminaban de manera diferente cada semana, siendo la única constante una elaborada interrupción de un pato Donald que robaba los reflectores.


title: Mickey Mouse Works

text: Si bien la mayoría de las parodias involucran personajes individuales, algunas tienen a Mickey, Donald y Goofy dirigiendo un grupo de servicio especial. La mayoría de las parodias de Goofy lo tienen haciendo un segmento de "how-to" siempre acompañado por un narrador. La mayoría de los segmentos de Donald trataban sobre él tratando de realizar una determinada tarea que nunca funciona bien, lo que lo frustra.


title: Mickey Mouse Works

text: Cuando el programa fue reemplazado por House of Mouse en enero de 2001, la mayoría de los segmentos de Mouse Works se repitieron allí, pero el formato original de Mickey Mouse Works nunca se volvió a ver. Sin embargo, cuando los cortos se mostraban justo antes y después del Big Movie Show de Toon Disney los días de semana, se mostraban con los créditos finales de Mickey Mouse Works. Minnie Takes Care of Pluto no se volvió a ejecutar en House of Mouse debido a su contenido oscuro. Por razones desconocidas, Pluto Gets the Paper: Vending Machine tampoco estaba en House of Mouse.


title: Mickey Mouse Works

text: Cuatro de los dibujos animados de broma se estrenaron en cines con varias películas de Disney durante 1998 y 1999 y se estrenaron en los cines como comerciales del programa. Las caricaturas incluían:


title: Mickey Mouse Works

text: Algunos cortos están disponibles en Europa en DVD bajo el título "Mickey's Laugh Factory". Mientras que algunos cortos tienen el fondo de la tarjeta de título de "Mickey Mouse Works", otros tienen la versión de "House of Mouse" (la versión de "Mickey Mouse Works" tiene varios mecanismos en el fondo, incluido uno con forma de Mickey y otro con el texto de "Mickey Mouse Works" dentro, pero la versión de "House of Mouse" tiene varios remolinos en movimiento). Los dibujos animados incluyen "Hickory Dickory Mickey", "Mickey Tries to Cook", "Organ Donors", "Mickey's Airplane Kit", "Street Cleaner", "Mickey's New Car", "Bubble Gum", "Mickey's Big Break" y "Mickey's Mix-Up".


title: Mickey Mouse Works

text: En "Disney's Learning Adventures: Mickey's Seeing the World", se presentaron dos dibujos animados "La vuelta al mundo en ochenta días" y "Mickey's Mechanical House" (ambos como dos historias). El 11 de noviembre de 2008, se lanzó la octava ola de "Walt Disney Treasures", uno de los conjuntos lanzados en esta ola, "The Chronological Donald, Volume Four", presenta un puñado de cortos centrados en Donald de "Mickey Mouse Works" y "House of Mouse" como extras, incluidos "Bird Brained Donald", "Donald and the Big Nut", "Donald's Charmed Date", "La cita para cenar de Donald", "Cuarto fallido de Donald", "Donald's Rocket Ruckus", "Disparos de concha de Donald", "Dólar de San Valentín de Donald", "Tienda de música Donald" y "Supervivencia de las marmotas".


title: Mickey Mouse Works

text: "Mickey Mouse Works" fue transmitido por Disney Channel desde el año 1999 hasta el 2000, solo contó con 27 episodios y cada episodio duraba aproximadamente 30 minutos.


title: Basílica de Nuestra Señora de La Merced

text: La Basílica Menor de la Merced, también conocida simplemente como Iglesia de la Merced, es un templo católico con rango de basílica que se encuentra en la ciudad de Guayaquil, Ecuador.


title: Basílica de Nuestra Señora de La Merced

text: Su nombre es en honor a la Virgen de la Merced, patrona de la Orden de la Merced. Inicialmente, la orden tuvo su principal edificación en la Ciudad Vieja, en la denominada Iglesia de la Concepción. Luego, con tras edificaciones, fue reubicándose hasta tener su domicilio actual.


title: Basílica de Nuestra Señora de La Merced

text: La Orden Real y Militar de Nuestra Señora de la Merced y la Redención de los Cautivos (abreviado como "Orden de la Merced") fue una de las primeras órdenes religiosas en llegar a la ciudad de Guayaquil, en el período colonial. El primer edificio de esta orden fue la Iglesia de la Concepción, ubicado en el mismo lugar en donde actualmente se encuentra el Museo del Benemérito Cuerpo de Bomberos. Posteriormente, se construyó un templo en la actual calle Víctor Manuel Rendón, el cual fue reconstruido varias veces debido a los incendios. Finalmente, la orden construyó la «capilla del Astillero» en donde que actualmente se levanta la iglesia de San Alejo.


title: Basílica de Nuestra Señora de La Merced

text: La ubicación actual del la iglesia de la Merced data del año de 1787, en la antigua «calle del Tigre» (actualmente denominada «Víctor Manuel Rendón»). La construcción de este templo le correspondió al arquitecto italiano Paolo Russo entre 1934 y 1936.


title: Basílica de Nuestra Señora de La Merced

text: La basílica contiene una estética de estilo gótico, al igual que las catedrales del medievo. Contiene tres naves.


title: Basílica de Nuestra Señora de La Merced

text: En la nave izquierda del templo hay un cuadro con la imagen de la Virgen María con una joven (la joven que posó para el cuadro fue Rosa Icaza y Silva, quien "a posteriori" se convirtió en la esposa del prócer José Joaquín de Olmedo) que data posiblemente de 1790.


title: Basílica de Nuestra Señora de La Merced

text: Un ábside octogonal filtra la luz desde lo alto, y a su izquierda se encuentra una alegoría de la Eucarístía, obra del escultor italiano Enrico Pacciani. En el Altar Mayor, un retablo sostiene la imagen de la Virgen de la Merced, vistiendo un hábito con la cruz templaria.


title: Basílica de Nuestra Señora de La Merced

text: Los capitales están decorados con flores y ángeles, en sus partes superiores de los pilastres que sostienen las archivoltas góticas.


title: Basílica de Nuestra Señora de La Merced

text: Anualmente, las autoridades religiosas del templo convocan una procesión en homenaje a la Virgen de la Merced. Tal convocatoria se realiza los 24 de septiembre de cada año. En esta procesión paticipan alrededor de dos mil fieles católicos, quienes recorren varias calles del centro de la urbe porteña.


title: Basílica de Nuestra Señora de La Merced

text: La romería inicial en la iglesia de la Merced y se extiende desde la calle Víctor Manuel Rendón, girando por la calle Pedro Carbo; sigue su recorrido hasta la calle Mendiburo, luego gira por la avenida Escobedo y finalmente regresa por la calle Víctor Manuel Rendón hasta el templo.


title: Soberana Calibre 12

text: La Soberana Calibre 12 una escopeta de acción de bombeo fabricada en Venezuela por la industria bélica CAVIM.


title: Soberana Calibre 12

text: La Soberana está compuesta por pasamano y culata de polímero y cantonera de goma, posee cañón y depósito tubular en acero y el cajón de mecanismos está fabricado con aluminio especial.


title: Soberana Calibre 12

text: Puede llevar alza y punto de mira para una mejor precisión, además de poder reemplazarle la culata por un pistolete.


title: Soberana Calibre 12

text: Su uso es antimotín, policíal y seguridad, próximamente desplazará a las demás escopetas de importación.


title: Expansión utoazteca

text: La expansión utoazteca designa el proceso histórico-cultural y demográfico de difusión y migración de pueblos y culturas que hablaban lenguas yuto-aztecas, desde el área de Oasisamérica hacia Mesoamérica (Sur de México y parte de Centroamérica) a través de Aridoamérica (Norte de México).


title: Expansión utoazteca

text: Este artículo resume la prehistoria reconstruida de los pueblos yutoaztecas durante el período en que todavía se estaban diferenciando unos de otros, entre el III milenio a. C. y el II milenio a. C., y el , período para el cual existen materiales escritos.


title: Expansión utoazteca

text: Las lenguas yuto-aztecas se dividen habitualmente en ocho subfamilias principales, estas subfamilias se dividen en dos grupos: el grupo yuto (4 subfamilias) y el grupo sonorense o mexicano (4 subfamilias).


title: Expansión utoazteca

text: Los cálculos glotocronológicos de Morris Swadesh, sugieren que el período de separación de las lenguas de la familia es de unos 4800 años, asumiendo esa cifra como correcta el proto-yutoazteca se habría hablado durante el III milenio a. C.


title: Expansión utoazteca

text: El patrón de diferenciación de las lenguas yuto-aztecas sugiere que la expansión ocurrió de Norte a Sur. El foco originario de expansión se sitúa en el sur de California, Arizona o tal vez Nuevo México. Además la región norte es la que presenta más diferenciación lingüísitica y con períodos de separación mayores, lo cual apoya la idea de que es en esa región donde las lenguas han estado presentes por más tiempo.


title: Expansión utoazteca

text: De acuerdo con las estimaciones de fechas de la glotocronología, en la región del foco originario, hacia el 2800 a. C. existía un grupo humano que hablaba una lengua o un conjunto dialectos estrechamente relacionados más o menos cercanos al proto-yutoazteca reconstruido a partir de la evidencia de las lenguas modernas.


title: Expansión utoazteca

text: A partir de esa fecha, por factores demográficos o ambientales no enteramente conocidos esos pueblos se expandieron hacia el sur dando lugar a toda la variedad de lenguas yuto-aztecas modernas. En la actualidad sobreviven 20 lenguas yuto-aztecas (aunque tenemos constancia de la existencia de 59 lenguas), habladas por poco más de millón y medio de personas (correspondiendo la inmensa mayoría a los dialectos del moderno náhuatl que suma alrededor de 1,2 millones de hablantes).


title: Expansión utoazteca

text: La primera gran división entre las lenguas del grupo yuto y el grupo mexicano o sonorense, se ha estimado estaba consumada hacia el 1900 a. C. Antes de esa fecha la diferenciación dialectal ya debía estar consumada. Los pueblos yuto-aztecas que se desplazaron hacia el sur, habrían ocupado por esa época los estados mexicanos de Sonora y Chihuahua y hablarían un grupo de dialectos más o menos cercanos a una lengua que se ha llamado proto-sonorense, que con el tiempo daría lugar a las lenguas yuto-aztecas de México. El resto de pueblos más al norte tal vez habrían dado lugar con el tiempo a las lenguas del grupo yuto. El proto-sonorense se ha datado muy aproximadamente hacia el 1900 a. C. y el proto-yuto hacia el 1400 a. C.


title: Expansión utoazteca

text: Aunque las razones de este desplazamiento de parte de los hablantes de lenguas yuto-aztecas hacia el sur son desconocidas, sería interesante comparar las fechas glotocronológicas con las de los cambios climáticos, demográficos y arqueológicos acaecidos en la región en el tránsito del III al II milenio a.C..


title: Expansión utoazteca

text: Este grupo se divide también 4 subgrupos principales, dos de los cuales están formados por dos lenguas poco diversificadas:


title: Expansión utoazteca

text: La mayor parte de lenguas mesoamericanas muestran préstamos de origen mixe-zoqueano, como resultado de los puestos avanzados olmecas en el México central y occidental en el periodo que va desde el 1000 a. C. al 400 a. C.


title: Expansión utoazteca

text: En los últimos 1500 años se han producido varios desplazamientos hacia el sur como resultado de las incursiones nahuas, hacia el 500 d. C., al centro de México, el surgimiento y expansión de los tōltēcas c. 800-900, la expansión totonaca al centro de la costa del Golfo c. 1100-1200, y el declive tōltēca c. 1150-1200. El cuadro se podría esquematizar de esta manera:


title: Expansión utoazteca

text: La presencia nahua (posteriormente aztecas) en Mesoamérica es relativamente reciente, comenzando hacia el 500 d. C. o incluso después. De acuerdo con las leyendas mexicas, que se remontan a hechos sucedidos entre los siglos XI y XIII, los mexicas eran originarios de una tierra pantanosa llamada Āztlán (= 'Tierra de garzas'). Este nombre es la base del nombre de la historiografía moderna "āztēca" (= '[habitante] de Aztlán') para referirse a los mexicas de Tenochtitlán, los acohluas de Texcoco y los tepanecas de Tlacopan. También por esta leyenda cual varios arqueólogos norteamericanos del dieron el nombre Aztlán a varios yacimientos arqueológicos del suroeste de los Estados Unidos.


title: Expansión utoazteca

text: Aunque tal vez Aztlán no existió nunca, en la forma descrita por las leyendas mexicas; podemos señalar tentativamente un foco desde el que se difundieron los pueblos nahuas y sus lenguas. La glotocronología sugiere que las lenguas nahuas (las diversas variedades de náhuatl y el pochuteco, considerado a veces un dialecto náhuatl divergente) empezaron a separarse entre sí hace unos 1500 años. Con lo cual hacia el 500 d. C., podemos considerar la fecha final para el proto-náhuatl, protolengua común de la que derivarían estas lenguas desde una región situada hacia al norte en los estados mexicanos de Durango, Zacatecas o San Luis Potosí, en algún punto entre Cora-Huichol-Caxcán-Tecuexe en el oeste y huasteco en el este. El proto-náhuatl fue brillantemente reconstruido en los '70 por la lingüista norteamericana Karen Dakin. Éste proto-náhuatl debió ser contemporáneo de latín tardío, obviamente no tenemos ningún testimonio escrito de esta lengua, solo podemos hacernos una idea de la misma a través de las reconstrucciones lingüísticas como las de Dakin.


title: Expansión utoazteca

text: Las migraciones de los pueblos nahuas entre el y el establecieron la lengua desde el occidente y centro de Mesoamérica, hasta tan al sur como Veracruz, Chiapas, el estrecho de Tehuantepec, Guatemala, Cuzcatlán (El Salvador) y Ometepe (Nicaragua).


title: Expansión utoazteca

text: Las leyendas mexicas hablan de escasez de alimentos lo que sugiere que ese pudo ser el desencadenante de las migraciones hacia el sur. Los pochutecos se instalaron al sur Oaxaca, la fecha de separación entre el pochuteco y el resto de lenguas náhuatl se sitúa en torno al 800 d. C. (justo cuando la civilización maya clásica tocaba a su fin). Puede suponerse razonablemente que hacia el 750 d. C. los pueblos nahuas o proto-aztecas ya ocupaban la región central de México, posiblemente estos pueblos se habrían instalado en la región al norte del valle de México hacia el 800 d. C.


title: Expansión utoazteca

text: El náhuatl septentrional, entrando desde el centro de México cuando aún no había huellas de dialectos locales desarrollados, ya había echado raíces, siendo el origen de la forma nawa usada por los toltecas. Para el 800 el náhuatl oriental y el pipil comienzan a ser colonizados por el náhuatl septentrional. Hacia el 1000 el nawa occidental comienza ser colonizado por el náhuatl central. Hacia el 1400 se ha completado la distribución del náhuatl.


title: Expansión utoazteca

text: En cada región que el náhuatl se expande entra en contacto con otras lenguas que ya estaban allí desde hacía tiempo y experimenta algo de influencia de las lenguas locales. Mientras tanto fuera de Mesoamérica el proto-náhuatl tomó un número de préstamos locales del huasteco y sufrió influencia fonológica de las lenguas corachol.


title: Expansión utoazteca

text: La cultura tōltēca es la primera cultura históricamente documentada, sobre la que existen abundantes tradiciones orales sobre personajes y mitos que nos hacen pensar que se trató del primer reino histórico de lengua predominantemente nahua. El nombre de la cultura proviene de la tradición de los āztēcas, de acuerdo con la cual la capital de los tōltēca, se habría llamado "Tōllan" (hoy llamada Tula), de hecho "tōltēcatl" significa precisamente '[habitante] de Tōllan'.


title: Expansión utoazteca

text: Previamente a la aparición de los toltecas, el centro de México había estado dominado por la cultura de Teotihuacán (200 a. C. – 800 d. C.), que a pesar de su nombre náhuatl, seguramente no fue una ciudad de habla náhuatl. Tal vez fue la llegada masiva de pueblos nahuas al centro de México lo que provocó el colapso de Teotihuacán, ciudad que muestra signos de haber sido destruida por el fuego asociado a algún tipo de conflicto bélico o social.


title: Expansión utoazteca

text: Los pueblos nahuas llegaron tardíamente al Valle de México que habría estado ocupado previamente por pueblos que hablaban algunas lenguas no yutoaztecas, que ejercieron cierta influencia substrato sobre el náhuatl clásico. Así la civilización azteca se formó como el resultado de la interacción histórica entre grupos nahua parlantes que llegaron a ser preponderantes y pueblos de otro origen que hablaban lenguas no yutoaztecas. La evidencia de esto es en parte lingüística:


title: Expansión utoazteca

text: El idioma huichol tiene un orden sintáctico básico SOV (Sujeto-Objeto-Verbo), mientras que el náhuatl clásico tiende al orden VSO, aunque conserva indicios de haber tenido previamente un orden SOV: ese es el orden de los pronombres clíticos y además las lenguas de núcleo final mucho más frecuentemente son o han tenido una etapa de desarrollo con orden básico SOV. Tanto el orden VSO como la ocurrencia del fonema /tl/ (que no aparece en todas las variedades de náhuatl) sugieren el contacto con lenguas otomangueanas o lenguas totonacas, del totonaca además procede el sufijo reverencial-diminutivo /-tzīn/. Gradualmente los totonacos fueron expulsados de las tierras altas centrales mexicanas. Todas las formas de náhuatl muestran tratos huastecos y totonacos. Otras lenguas que fueron solapadas por la náhuatl fueron la matlatzinca, chocho, tlapaneco, cuitlateco, soteapaneco, popoluca, xinca, lenca y cora.


title: Expansión utoazteca

text: Finalmente, hacia el 1200 d. C., algunos años después de la caída del reino tōltēca ya tenemos crónicas aztecas fiables y la historia narrada por la tradición āztēca deja de considerarse leyenda y puede considerarse historia. El origen del poderío āztēca se remonta a la fundación de Tenochtitlan sobre un islote en el lago Texcoco durante el . Y aunque la historia de estos hechos es bien conocida, sin embargo, existen algunos hechos que las crónicas aztecas no recogen y que necesitarían cierto esclarecimiento adicional.


title: Expansión utoazteca

text: La historia de los otros pueblos, reinos y grupos nahuas diferentes de los tōltēcas y āztēcas no es tan bien conocida, como la de los nahuas del centro de México. Bastante más al sur del Valle de México encontramos variedades náhuatl.


title: Expansión utoazteca

text: Solo algunos de ellos son reminiscencias de la expansión del Imperio Azteca entre los siglos XII y XVI d. C. Sin embargo en regiones tan lejanas como El Salvador, encontramos el idioma náhuat, cuyo origen no está claro ya que el imperio azteca nunca llegó a esas tierras. Obviamente el náhuat es la lengua nahua más divergente que existe con lo cual su presencia en esas tierras debe ser antigua, la glotocronologia sugiere la presencia de ese idioma allí hacia el 800 d. C., aunque otras estimaciones sitúan su llegada hacia el 900 d. C. Con el tiempo esa en esa región surgió un señorío importante llamado Señorío de Cuzcatlán, que de acuerdo con la tradición legendaria fue fundada por el rey tolteca exiliado Cē Ácatl Tōpīltzin llamado Quetzalcōātl alrededor del año 1054. Los cronistas españoles como Juarros, Palacios y Lozano explican que alguna vez existieron códices Nahuas de Kuskatan, además escribieron lo que decían y todo eso lo compararon con las otras naciones nahuas del posclásico, revelando que este señorío recibió gran influencia de los tōltēcas y āztēcas, permitiendo conocer mejor este Señorío.


title: Expansión utoazteca

text: Más intrigante es un grupo nahua que se desplazó aún más al sur, a otros 700 km al sur de los nahuas de Kuskatan. Este otro grupo llamado nicaraos por el nombre del soberano que los gobernaba en tiempos de la llegada de los españoles, vivía en las inmediaciones del lago Cocibolca, y con el tiempo la región de Nicaragua fue llamada así por la presencia de este grupo. En el propio lago de Nicaragua varios de los topónimos son reconociblemente nahuas como el de la mayor isla Ometepe (del náhuatl "*ōme-tēpe-t" 'dos montañas') ya que la isla está formada por dos elevaciones en forma de cerro. Estos topónimos son algunos de los topónimos nahuas más antiguos (este punto está a unos 6000 km de lugar originario de las lenguas yutoaztecas, lo cual muestra la enorme difusión geográfica que alcanzó esta familia de lenguas). El dialecto náhuatl del lago Nicaragua se extinguió en el siglo XVI, aunque curiosamente fue en esta región fue donde por primera vez vieron los europeos libros indígenas en papel de āmatl en el nuevo mundo. De acuerdo con los cronistas en esta región también existieron libros pintados al modo de los que más tarde serían vistos más al norte.


title: Expansión utoazteca

text: En el norte de México están testimoniadas arqueológicamente dos culturas interesantes, la cultura hohokam y la cultura mogollón. Los pueblos pertenecientes a ambas probablemente eran pueblos que hablaban lenguas yutoaztecas.


title: Expansión utoazteca

text: La extensión de la cultura hohokam coincide muy aproximadamente con la extensión moderna de los pueblos pima-pápago, por lo que probablemente dicha cultura sea atribuible a pueblos de dichas etnias.


title: Expansión utoazteca

text: La identificación étnica de la cultura mogollón es más problemática porque su extensión coincide con diversos grupos yutoaztecas diferentes, por lo que en realidad esa cultura podría corresponder a pueblos que hablaban diferentes lenguas yutoaztecas, algunos de ellos posiblemente taracahítas o incluso utes, paiutes o shoshonis.


title: Ron Huldai

text: Ron Huldai (en ), (Hulda, 26 de agosto de 1944) es un político y alcalde israelí. Anteriormente a dedicarse a la política fue piloto de caza en la Fuerza Aérea Israelí. Es miembro del Partido Laborista de Israel.


title: Ron Huldai

text: Nació en 1944 en el kibutz Hulda, de judíos-polacos originarios de la ciudad de Łódź. Estudió en la Universidad de Tel Aviv graduándose en Historia; en la Universidad de Auburn de Montgomery, en Alabama; en la Escuela de Guerra de Fuerza Aérea de los EE. UU. de Maxwell, en la Base de la Fuerza Aérea, (Montgomery, AL), y en la Universidad de Pensilvania se graduó en el Programa de Dirección Avanzada de la Escuela de Wharton.


title: Ron Huldai

text: En el curso de sus veintiséis años de servicio militar en la Fuerza Aérea de Israel (1963-1989), sirvió como piloto de combate y se desempeñó en varios puestos clave del altos mando. Como General de Brigada, estuvo a cargo de Escuela de Formación de Pilotos de la Fuerza Aérea. También se desempeñó como coordinador de las autoridades gubernamentales y supervisor de proyectos de construcción civil para la FAI.


title: Ron Huldai

text: Después de su retiro del servicio activo en 1989, entró en el sector privado. Tres años después, se convirtió en director de la prestigiosa escuela secundaria "Gymnasia Herzliya". Huldai permanecido en el cargo durante 3 años.


title: Ron Huldai

text: Huldai fue elegido por primera vez alcalde de Tel Aviv en 1998 y reelegido para un segundo mandato en 2003, un tercero en 2008, un cuarto en 2013 y un quinto en 2018.


title: Aiden Shaw

text: Aiden Shaw (n. 22 de febrero de 1966, en Harrow, Londres) es un escritor, actor, profesor de inglés y modelo; anteriormente fue modelo y actor pornográfico.


title: Aiden Shaw

text: En 1997 se publicó una colección de sus pooemas, "If Language at the Same Time Shapes and Distorts Our Ideas and Emotions, How Do We Communicate Love?". A partir de ahí se dedica a escribir, componer, a ser poeta y cantante.


title: Aiden Shaw

text: En 1998, el nombre de Aiden Shaw se le dio al personaje de John Corbett en la comedia-drama de HBO "Sex and the City".


title: Aiden Shaw

text: En 2011, Shaw entrenados para convertirse en un profesor de Inglés calificado. El mismo año se le pidió que modelara para la revista GQ en Berlín. Fue en esta publicación, que fue descubierto por y firmado a SUCCESS MODELS en París.


title: Kiss Kiss, Bang Bangalore

text: Kiss Kiss, Bang Bangalore, llamado "Adiós a la India" en Hispanoamérica y "Kiss Kiss, Bang Bangalore" en España, es un episodio perteneciente a la de la serie animada "Los Simpson", emitido originalmente el 9 de abril de 2006. El episodio fue escrito por Deb Lacusta y el actor que interpreta a Homer Simpson, Dan Castellaneta, y dirigido por Mark Kirkland. Richard Dean Anderson fue la estrella invitada, interpretándose a sí mismo. En este episodio, el Sr. Burns decide subcontratar el trabajo de la planta a la India, con Homer como supervisor, mientras que Patty y Selma secuestran a Richard Dean Anderson.


title: Kiss Kiss, Bang Bangalore

text: Todo comienza cuando, en la Planta Nuclear, Homer descubre que la Planta iba a ser cerrada y enviada a la India. Luego de que Homer es enviado a entrenar a los nuevos empleados, se vuelve hambriento de poder. Mientras tanto, Selma y Patty conocen a su estrella favorita de Hollywood, Richard Dean Anderson, quien hace el papel de MacGyver, sólo para descubrir que MacGyver no le interesa en absoluto, y que sólo trabajaba por el dinero.


title: Kiss Kiss, Bang Bangalore

text: Mientras tanto, Homer se da cuenta con horror de que había ido a la India (lo cual antes había confundido con Indiana, un estado de Estados Unidos). Luego de un breve conflicto con una vaca sagrada, Homer busca a un pariente de Apu llamado Kavi, quien debía estar por algún lado. Luego de preguntar por él a algunas personas (durante tres segundos) finalmente encuentra al hombre correcto, al segundo intento.


title: Kiss Kiss, Bang Bangalore

text: De vuelta en Springfield, Patty y Selma secuestran a Richard Dean Anderson de su convención de la serie Stargate SG-1 y lo atan a una silla. Allí, él trata de escapar... sólo para descubrir que lo habían atado para que recree sus ingeniosos planes como MacGyver.


title: Kiss Kiss, Bang Bangalore

text: En la India, Homer comienza a amar la vida allí. Con la "ayuda" de un libro que Marge le había dado para leer durante el viaje de avión, El Cereal es el Premio, Homer logra poner un régimen de trabajo sobre los nativos. O eso parece; en realidad los hindúes asumen que si aclaman y alientan a Homer, se les permitiría volver al trabajo. Homer, Smithers, y el Sr. Burns tienen una buena impresión sobre esto, y Homer es puesto a cargo total de la Planta mientras Burns se toma el tiempo de ir a navegar por el río Ganges. Homer, dejado a cargo de una Planta mediocre ubicada sobre un río en el medio de la nada, aprende sobre la religión hindú y decide convertirse él mismo en un dios.


title: Kiss Kiss, Bang Bangalore

text: Una semana después, Lenny y Carl van a la Planta hindú, invitados por una tarjeta que decía que Homer estaba a punto de convertirse en un dios. Su número de teléfono, sin embargo, seguiría siendo el mismo.


title: Kiss Kiss, Bang Bangalore

text: Pronto, el Sr. Burns y el resto de la familia Simpson viajan por el río en un bote, y encuentran que Homer estaba dirigiendo la Planta como si fuese en verdad un dios. Horrorizados, Marge y los niños les dicen a los trabajadores de la Planta que Homer no es un dios. Ellos, alegremente, explican que ya lo sabían, y que estaban trabajando para él con las técnicas de trabajo que él había determinado, con pausas para beber café. Luego es revelado que Homer trata a los trabajadores con buenos valores humanos. El Sr. Burns le dice que está "loco", despide a todos y decide volver a poner la Planta en Springfield. Esto alegra a los trabajadores, ya que Homer, en sus contratos, había aclarado que recibirían grandes indemnizaciones en caso de ser despedidos.


title: Kiss Kiss, Bang Bangalore

text: Finalmente, los Simpson, Lenny, Carl, Patty, Selma, Richard Dean Anderson, y Smithers bailan una danza de estilo hindú en la Planta, la cual continúa durante los créditos.


La Subsecretaría para las Fuerzas Armadas de Chile (SS.FF.AA.) es una de las subsecretaría de Estado dependientes del Ministerio de Defensa Nacional (MDN), y por consiguiente es la encargada de las materias que tienen relación con la formulación de políticas y con la gestión de los asuntos y procesos administrativos financieros del ministerio y las fuerzas armadas del país. Está encabezada desde el 11 de marzo de 2022 por Galo Eidelstein, bajo el gobierno de Gabriel Boric.


title: Subsecretaría para las Fuerzas Armadas de Chile

text: Esta Subsecretaría es la sucesora para todos los efectos legales, reglamentarios y contractuales de las antiguas subsecretarías de Guerra, de Marina y de Aviación y de la Dirección Administrativa del Ministerio de Defensa Nacional (DAMDN). Con respecto a las concesiones marítimas y acuícolas que eran vistas por la Subsecretaría de Marina desde su creación en 2010, son tramitadas por esta institución.


text: Entre las principales funciones a desarrollar por la Subsecretaría para las Fuerzas Armadas se encuentran:


text: La Subsecretaría está compuesta por la «Unidad de Prevención de Lavado de Activos, Delitos Funcionarios y Financiamiento del Terrorismo» y, la «Unidad de Asesoría y Estudios» de las cuales dependen cinco Divisiones y quince Departamentos:


title: Pisada

text: Las pisadas son las impresiones o imágenes que deja detrás una persona que camina o corre. Huella de zapato es el término específico para las pisadas cuando se llevan puestos zapatos. Pueden ser hendiduras en el terreno o algo situado sobre su superficie que antes estuvo adherido a la planta del pie o a la suela del zapato. En el caso de los animales, se habla con mayor propiedad de huellas animales, entre ellas huellas de pezuña, huellas de pata y huellas de zarpa dependiendo del tipo de estructura anatómica involucrada en las mismas. Un «conjunto de huellas» es una serie de pisadas en terreno blando dejadas por una forma de vida.


title: Pisada

text: Las pisadas pueden rastrearse en el seguimiento durante una cacería y también pueden probar la evidencia de actividades.


title: Pisada

text: Las huellas dejadas en la escena de un crimen pueden proporcionar pruebas decisivas sobre la autoría de un crimen. Un zapato produce diferentes huellas en función del diseño de la suela y del uso que haya tenido —esto puede ayudar a identificar a un sospechoso. Pueden tomarse fotografías o moldes de pisadas para preservar el hallazgo. El análisis de las pisadas y de las huellas de zapato es una especialidad de las ciencias forenses.


title: Pisada

text: Algunos de los trabajos detectivescos son relativamente inmediatos, como es el caso de seguir la pista de criminales a través de las pisadas que dejaron en la nieve desde la escena del crimen hasta su hogar en un lugar escondido. Este tipo de investigaciones se anuncia normalmente como un relato cómico en determinadas publicaciones de prensa.


title: Pisada

text: Las pisadas pueden también permitir al detective deducir la altura aproximada por el tamaño del zapato. El zapato tiende a medir aproximadamente el 15% de la estatura de la persona.


title: Pisada

text: Las huellas de animales permiten reconocer al animal lo que se considera capital en la caza. La diferenciación de una y otra no se considera difícil a excepción de algunas con escasa diferencia de aspecto como la del venado y del pecari o de otras que pueden ser confundidas por la edad de los causantes: por ejemplo, la de un cachorro de tigre y la de una onza o yaguatirica puede ser perfectamente iguales.


title: Pisada

text: El escollo grande en el estudio de una huella está en averiguar si es fresca o no, es decir, si remonta a menos de dos horas. Más allá de este plazo se considera vieja por la razón de que el olor del animal se ha desvanecido ya y los perros no pueden por tanto seguir el rastro. Las condiciones de la atmósfera influyen también poderosamente. Por ejemplo, en un día seco, apenas si persistirá dos horas el tufo del animal y en mañanas húmedas en cambio puede ser perceptible para los perros hasta cuatro horas después.


title: Pisada

text: Los venados, jabalíes y tapires son grandes amigos de embarrarse y embarrar su charco o arroyo. Si al llegar, el agua está clara, la huella es anterior a algunas horas y por lo tanto, vieja. Si el agua está turbia aún, la huella es reciente. En tierra arenosa resulta más difícil porque el agua se aclara mucho antes. Dentro del monte o en el campo, la señal de una huella es ya más difícil de apreciar.


title: Pisada

text: Las pisadas se han preservado como fósiles y proporcionan pruebas sobre la vida prehistórica. Conocidas como «icnitas», estos icnofósiles pueden proporcionar pistas sobre el comportamiento de especies específicas de dinosaurios. El estudio de tales fósiles se conoce como icnología, y las especies conocidas únicamente por tal evidencia se denominan icnoespecies. "Grallator" es un ejemplo de género que ha dejado icnitas como únicos fósiles.


title: Pisada

text: El hallazgo de pisadas en los lechos de caliza del Río Paluxy cerca de la Formación Glen Rose en Texas muestra lo que algunos han interpretado como pisadas humanas al lado de las de dinosaurios. Esto suscitó la controversia de las huellas humanas, aprovechada —principalmente en Estados Unidos— por algunos creacionistas para tratar de demostrar que los humanos y los dinosaurios coexistieron.


title: Pisada

text: La apariencia de las pisadas, o las marcas interpretadas como pisadas, han conducido a numerosos mitos y leyendas. Algunos lugares usan tales huellas como atracciones turísticas.


title: Pisada

text: La imaginería de las pisadas ha sido usada en muchas áreas de la cultura popular. Se han escrito varios poemas y canciones sobre ellas, siendo el poema "Footprints" uno de los más conocidos en lengua inglesa.


title: Pisada

text: Las pisadas o impresiones de los pies de un niño en ocasiones se guardan como recuerdo por los padres. Normalmente utilizan para ello pintura. Impresiones de los pies de celebridades, normalmente en hormigón, se guardan a veces en una colección, tal como la que hay junto al Teatro Chino de Grauman.


title: Concilio de Troyes

text: El concilio de Troyes fue un concilio de la Iglesia católica, que se convocó en la ciudad francesa de Troyes el 13 de enero de 1129, con el principal objeto de reconocer oficialmente a la Orden del Temple.


title: Concilio de Troyes

text: En el otoño de 1127, Hugo de Payens (1070-1136) buscaba el reconocimiento da la orden que había fundado, que atravesaba una crisis de crecimiento, deseando favorecer su extensión en el Occidente cristiano. Partió para Roma con cinco compañeros (entre ellos Godofredo de Saint-Omer) a fin de solicitar del papa Honorio II el reconocimiento oficial. El Papa acepta convocar un concilio en Troyes para debatir el asunto.


title: Concilio de Troyes

text: En el concilio estuvieron presentes: el cardenal Mateo de Albano (representante del Papa); los arzobispos de Reims y de Sens; otros diez obispos; ocho abades cistercienses de las abadías de Vézelay, Cîteaux, Clairvaux (en concreto, san Bernardo de Claraval), Pontigny, Troisfontaines y Molesmes; y algunos personajes laicos entre los que dstacan Teobaldo II de Champaña, André de Baudemont, el senescal de Champaña, el conde de Nevers y unos cuantos clérigos cistercienses, que impulsaron las ideas reformistas y sin su presencia, que fue altamente positiva, igual no se hubiera podido aprobar su Regla de vida.


title: Concilio de Troyes

text: Hugo de Payens relató en este concilio los humildes comienzos de su obra, que en ese momento sólo contaba con nueve caballeros, y puso de manifiesto la urgente necesidad de crear una milicia capaz de proteger a los cruzados y, sobre todo, a los peregrinos a Tierra Santa, y solicitó que el concilio deliberara sobre la constitución que habría que dar a dicha Orden. Se encargó a san Bernardo, abad de Claraval, y a un clérigo llamado Jean Michel la redacción de una regla durante la sesión, que fue leída y aprobada por los miembros del concilio. La regla del Temple es, pues, una regla cisterciense, que contiene grandes analogías con la regla de Cîteaux; no podía ser de otra forma, ya que su inspirador había sido san Bernardo.


title: Concilio de Troyes

text: La Orden del Temple fue creada y dotada de la regla del «monje soldado»: sencillez, pobreza, castidad y oración. La Orden tuvo varios nombres: la «Milicia de los Pobres Caballeros de Cristo», los «Caballeros de la Ciudad Santa», los «Caballeros del Templo de Salomón de Jerusalén», la «Santa Milicia jerosolimitana del Templo de Salomón». Con el tiempo el nombre más común fue el de «Templarios». La prenda oficial fue el manto blanco al que, alrededor de 1147, el papa Eugenio III agregó una cruz de Malta.


title: Hypopyrrhus pyrohypogaster

text: El cacique candela, turpial de vientre rojo o chango ventrirrojo (Hypopyrrhus pyrohypogaster) es una especie de ave paseriforme de la familia Icteridae endémica de Colombia. Es el único miembro del género Hypopyrrhus.


title: Hypopyrrhus pyrohypogaster

text: Vive en la canopia y los bordes de bosques tropicales de montañas del oeste de Colombia, entre los 1.200 y 2.700 m de altitud. Está amenazado por pérdida de hábitat.


title: Hypopyrrhus pyrohypogaster

text: El macho mide 31,5 cm de longitud y la hembra 27 cm. Plumaje negro mate, en la cabeza, el cuello y la nuca con ejes brillantes; vientre rojo brillante. El pico y las patas son negros. El iris es amarillo.


title: Hypopyrrhus pyrohypogaster

text: Se alimentan de insectos y arañas, que buscan en los troncos de los árboles, el rastrojo bajo y en el suelo bajo las hojas secas. También consumen frutos.


title: Hypopyrrhus pyrohypogaster

text: En la época de reproducción los grupos mayores, que generalmente están integrados por 6 a 8 individuos, se segmentan y cada pareja junto con un ayudante, que podría ser un juvenil de una nidada anterior, construyen y cuidan el nido, a unos 9 m del suelo, colocado en un tridente invertido sobre una rama terminal. El nido tiene forma de cuenco de 13 cm de diámetro, 8 cm de profundidad y 17 cm de altura. Tanto el macho como la hembra, como el ayudante, incuban los huevos. Los pichones permanecen 14 a 17 días en el nido, pero pueden depender algunos días más de sus padres.


title: José Luis y su guitarra

text: José Luis Martínez Gordo, conocido artísticamente como José Luis y su guitarra (Jaén, 11 de junio de 1935-Córdoba, 2 de febrero de 2016), fue un cantante y actor español que tuvo su época de mayor ocupación en las décadas de 1950 y 1960.


title: José Luis y su guitarra

text: Pionero en España en la canción de autor, aprendió a tocar la guitarra cuando era estudiante de la Escuela de Ingenieros Técnicos de Obras Públicas, época en la que también era miembro de la tuna de su universidad.


title: José Luis y su guitarra

text: Comenzó a grabar canciones en un magnetófono de bobina, presentándolas en 1958 a Radio Madrid. Estas fueron bien acogidas, por lo que José Luis pasó a tener un programa semanal propio en aquella emisora. Recibió muchas ofertas de discográficas, decidiendo firmar finalmente por Philips.


title: José Luis y su guitarra

text: Su primer álbum, editado en 1958, incluía el tema «Mariquilla», dedicado a su novia de siempre, con la que se casó en el verano del año siguiente. Se convirtió en una las canciones que más sonaron en 1958, y el éxito llegó hasta Iberoamérica, principalmente en Argentina.


title: José Luis y su guitarra

text: Tras publicar diversos EP, en 1962 logró una plaza de funcionario de Obras Públicas y decidió dejar el mundo de la música para centrarse en su trabajo y su familia. Tras su jubilación se instaló en Córdoba, ciudad que adoptó como parte de él, lo que provocó que muchos medios lo considerasen cordobés. Las peticiones de regreso se vieron recompensadas con la publicación de dos discos en 1966.


title: José Luis y su guitarra

text: El éxito en 1978 de una nueva versión de «Mariquilla», interpretada por José Domingo Castaño, le hizo plantearse volver a actuar.


title: José Luis y su guitarra

text: En 1995 fue entrevistado en algunos medios con motivo de la reedición de un disco suyo que contenía viejos temas con su voz original, pero con nuevos arreglos.


title: Capilla Real de la Mezquita-catedral de Córdoba

text: La Capilla Real de la Mezquita-Catedral de Córdoba es una capilla situada en el interior de la Mezquita-catedral de Córdoba.


text: Fue fundada por Enrique II de Castilla para sepultar en ella los restos de Fernando IV y Alfonso XI, reyes de Castilla y León, aunque en la actualidad los restos mortales de ambos monarcas reposan en la iglesia de San Hipólito de Córdoba.


text: La Capilla Real es de estilo mudéjar, ya que fue construida por cristianos pero incorporando ornamentación de estilo árabe. En el flanco oeste de la Capilla Real está colocada la inscripción fundacional de la Capilla Real:


text: El recinto superior de la capilla mide 8,92 por 5,59 metros, y su altura desde el pavimento de la catedral es de 19 metros. El acceso a la planta alta de la capilla se realizaba a través de dos puertas situadas en el costado occidental, a las que se tenía acceso desde el presbiterio de la capilla de Villaviciosa, desaparecido en la actualidad.


text: La capilla es rectangular y está cubierta por una bóveda de arcos entrecruzados con plementería de mocárabes. Los muros de los lados menores están adornados con arcos polilobulados, mientras que en los lados mayores de la capilla hay tres arcos idénticos entre sí que sostienen una rica decoración de yeserías, que se extiende a lo largo de todos los muros de la capilla.


text: La parte baja del interior de la capilla está decorada con yeserías de motivos variados de estilo nazarí, y fueron realizadas en la época de Enrique II de Castilla, al igual que los zócalos y el pavimento de la capilla.


text: En la hornacina central de la capilla se encuentra colocada una imagen de San Fernando, esculpida en el .


text: Diversos historiadores afirmaron en el pasado que la Capilla Real fue comenzada a construir por Alfonso X el Sabio con la intención de edificar su propia capilla funeraria aunque, como dicho proyecto no fue ejecutado, la capilla comenzada sirvió de sacristía a la capilla de Villaviciosa. No obstante, no existe ningún documento que avale la teoría de que la actual Capilla Real fuera ejecutada durante el reinado de Alfonso X. El análisis de la Capilla Real permite diferenciar tres etapas constructivas:


text: Durante la ampliación de la Mezquita llevada a cabo por el califa Alhakén II, en el , se construyó el arco de once lóbulos de su lado norte, los arcos entrecruzados del lado oeste, visible desde la capilla de Villaviciosa, y la estructura de la cúpula que cubre la capilla, que sería redecorada en el .


text: En el muro meridional de la Capilla Real se colocó después del , pero antes de 1371, un arco de once lóbulos que descansa sobre columnas pareadas provistas de capiteles dobles reutilizados.


text: En 1371, por deseo de Enrique II de Castilla, se terminó de edificar la Capilla Real de la Mezquita-Catedral de Córdoba, y a ella fueron trasladados los restos mortales de Fernando IV y Alfonso XI. En esos momentos se colocó el suelo elevado que en la actualidad cubre la Capilla Real y se redecoró con yeserías mudéjares todo el espacio superior de la capilla, que estaba concebida como un túmulo elevado.


text: En el piso superior de la capilla estaban sepultados los monarcas Fernando IV y Alfonso XI, en ataúdes de madera, estando el de Fernando IV colocado en el lado del Evangelio y el de Alfonso XI en el lado de la Epístola, según se deduce de un informe elaborado por Bernardo José Aldrete en 1637 con el fin de que la nueva Capilla Real de la Mezquita-catedral no fuera construida aquí.


text: En 1362 Pedro de Jérica, descendiente de Jaime I el Conquistador, y que había acudido al reino de Castilla y León para servir a Pedro I de Castilla en su lucha contra el rey de Granada, dispuso que su cadáver fuera sepultado en la Capilla Real de la Mezquita-catedral de Córdoba, a los pies de donde estaba enterrado Alfonso XI.


text: En el , el cuerpo inferior de la Capilla Real, conocido como Capilla de los Santos Juanes, fue utilizado por el arcediano Francisco de Simancas para sepultar en él a varios de sus familiares, para lo cual había obtenido la correspondiente autorización en 1540, y ello confirma el hecho de que los restos mortales de Fernando IV y Alfonso XI estaban sepultados en el cuerpo superior de la Capilla Real.


text: En septiembre de 1312, poco después de su defunción, los restos mortales de Fernando IV de Castilla fueron trasladados a la ciudad de Córdoba, y el día 13 de septiembre fueron sepultados en una capilla de la Mezquita-Catedral de Córdoba, a pesar de que su cadáver debería haber recibido sepultura en la Catedral de Toledo junto a su padre, el rey Sancho IV, o bien en la catedral de Sevilla junto a su abuelo paterno, Alfonso X, y su bisabuelo paterno, Fernando III.


text: No obstante, debido a las altas temperaturas que se dieron en el mes de septiembre del año 1312, la reina Constanza de Portugal, viuda de Fernando IV, y el infante Pedro de Castilla, hermano del difunto rey, decidieron dar sepultura a los restos mortales de Fernando IV en la Mezquita-Catedral de Córdoba. La "Crónica de Alfonso XI" menciona la causa que motivó la sepultura de los restos mortales de Fernando IV en la ciudad de Córdoba:


text: El cortejo fúnebre que acompañó los restos de Fernando IV hasta Córdoba fue presidido por la reina Constanza de Portugal y por su cuñado, el infante Pedro de Castilla. El cadáver del soberano fue depositado en una de las capillas de la Mezquita-Catedral de Córdoba por disposición de su esposa, quien fundó además seis capellanías y dispuso que en el mes de septiembre se celebrase el aniversario perpetuo en memoria del difunto rey. Hasta que transcurrió un año desde la defunción del monarca, cuatro cirios ardieron permanentemente junto a su sepultura y, diariamente, durante ese año, el obispo de la ciudad y el cabildo catedralicio entonaron responsos una vez al día por el alma del difunto rey junto a su sepultura.


text: En 1350, mientras sitiaba Gibraltar, falleció el rey Alfonso XI el Justiciero, hijo de Fernando IV el Emplazado, a los 39 años de edad, como consecuencia de haber contraído la peste, y en un primer momento fue sepultado en la Capilla Real de la Catedral de Sevilla, junto a sus antepasados, los reyes Fernando III el Santo y Alfonso X el Sabio. No obstante, Alfonso XI deseaba ser sepultado en la iglesia de San Hipólito de Córdoba junto a su padre, el rey Fernando IV.


text: En 1371 fueron terminadas las obras de la Capilla Real de la Mezquita-Catedral de Córdoba y, ese mismo año, los restos mortales de Alfonso XI fueron trasladados a la Capilla Real de la Mezquita-Catedral de Córdoba por orden de su hijo, Enrique II de Castilla, donde fueron depositados junto a los de su padre, el rey Fernando IV.


text: Los restos de ambos monarcas permanecieron en la Capilla Real durante varios siglos, depositados en ataúdes de madera, que fueron colocados en la parte superior de la Capilla Real. En 1571, durante una visita a la ciudad de Córdoba, el rey Felipe II solicitó que los ataúdes que contenían los restos de los dos monarcas fueran abiertos en su presencia, y el monarca pudo contemplar entonces los restos de sus dos antepasados y, según refiere el cronista Miguel Salcedo Hierro, durante la apertura de los ataúdes los presentes pudieron comprobar que el estoque de Alfonso XI había desaparecido, a diferencia del de su padre, que sí se conservaba junto a sus restos. Felipe II ordenó al deán de la catedral, que le explicó al soberano que se había roto mientras un sacristán lo limpiaba, que reemplazase el estoque perdido, aunque teniendo en cuenta que el nuevo debería ser un estoque real.


text: En 1728, el Papa Benedicto XIII expidió una bula por la que la Capilla Real de la Mezquita-catedral de Córdoba quedaba adscrita a la iglesia de San Hipólito de Córdoba, y ese mismo año, después de varias rogativas por parte de los canónigos de la iglesia de San Hipólito de Córdoba, que habían solicitado a Felipe V que los restos de Fernando IV y de Alfonso XI fueran trasladados a su colegiata, el rey autorizó el traslado de los restos de los dos monarcas, que estaban sepultados en la Capilla Real de la Mezquita-Catedral de Córdoba.


text: La iglesia de San Hipólito de Córdoba fue fundada por el rey Alfonso XI en 1343, y formó parte de un monasterio edificado como agradecimiento por su victoria en la Batalla del Salado, librada en el año 1340 y, también, para destinar la iglesia del cenobio a panteón real, pues Alfonso XI deseaba que en ella recibieran sepultura los restos de su padre, el rey Fernando IV el Emplazado, que había fallecido en el año 1312, y en esos momentos estaba sepultado en la Mezquita-Catedral de Córdoba, y también porque deseaba que sus propios restos mortales descansasen allí. El día 17 de julio de 1343, hallándose en el sitio de Algeciras, Alfonso XI el Justiciero donó al monasterio de San Hipólito diversos bienes que habían pertenecido a Martín Pérez y a Ruy Pérez de Castro, y que en esos momentos se hallaban en manos de la cámara del rey, y el sobernano encomendó a Fernán Rodríguez, su camarero mayor, la administración de los mismos.


text: En 1729 se iniciaron las obras para la terminación de la iglesia de San Hipólito, que se dieron por finalizadas en 1736, y en la noche del día 8 de agosto de 1736, con todos los honores, los restos mortales de Fernando IV y de Alfonso XI fueron trasladados a la iglesia de San Hipólito de Córdoba, en la que reposan desde entonces. Al mismo tiempo, los canónigos de San Hipólito trasladaron a su colegiata todos los bienes muebles de la Capilla Real de la Mezquita-Catedral.


text: Se conservan dos inventarios del patrimonio de la Capilla Real. Uno fue realizado en el año 1502, y el otro en el año 1512. En el inventario de 1512 figuraban tres cálices de plata, dos ampollas de plata y otras dos de estaño, una cruz de jaspe, dos pares de candeleros, dos atriles de madera, cuatro misales, un arcón para el archivo y varios ornamentos litúrgicos.


text: No obstante, en 1736, coincidiendo con el traslado de los restos mortales de los reyes aquí sepultados, todo el patrimonio mueble de la Capilla Real fue trasladado a la iglesia de San Hipólito.


title: Escuela madrileña

text: Escuela madrileña es el nombre que recibe la escuela de pintura surgida en torno a la Corte madrileña durante los reinados de Felipe IV y Carlos II. Se desarrolla, pues, a lo largo de casi todo el siglo XVII, siglo de Oro de la pintura española; aunque en esta escuela no faltan figuras de indudable talla, el nombre de muchos maestros ha quedado oscurecido por la contemporaneidad de grandes artistas de valía universal como Velázquez, Zurbarán, Murillo, etc.


title: Escuela madrileña

text: Los analistas de la escuela madrileña han insistido en considerar su desarrollo como un resultado del poder aglutinante de la Corte; lo verdaderamente decisivo no es el lugar de nacimiento de los diferentes artistas, sino el hecho de que se eduquen y trabajen en torno y para una clientela nobiliar y religiosa radicada junto a la realeza. Esto permite y favorece una unidad estilística aunque se aprecien las lógicas divergencias debidas a la personalidad de los integrantes. Otros atribuyen mayor importancia a la figura de Velázquez en su relación con la escuela madrileña. Se dice entonces que ésta arranca de aquel. Lo cierto es que, aunque sea mucho lo que la escuela madrileña debe a la personalidad de Velázquez, como tal escuela es anterior en el tiempo a la llegada a Madrid del gran pintor sevillano. Por otra parte, hay otros pintores que desarrollan su actividad al mismo tiempo que él y que utilizan, sin embargo, un lenguaje expresivo similar al del resto de la escuela. De otro lado no debería considerarse a Velázquez como «maestro» en el auténtico sentido de la palabra, pues sus discípulos directos, los que aprendieron a su lado, son muy escasos, si bien no faltan imitadores de sus obras y de ciertos elementos de su estilo entre los artistas posteriores a su muerte.


title: Escuela madrileña

text: En su origen la escuela madrileña está vinculada, pues, a la subida al trono de Felipe IV, monarca que hace de Madrid, por primera vez, un centro artístico. Esto supone un despertar de la conciencia nacionalista al permitir una liberación de los moldes italianizantes anteriores para saltar de los últimos ecos del manierismo al tenebrismo. Este será el primer paso de la escuela, la cual en sentido gradual, va caminando sucesivamente hasta la consecución de un lenguaje barroco más autóctono y ligado a las concepciones políticas, religiosas y culturales de la monarquía de los Austrias, para ir a morir con los primeros brotes del rococó que se manifiestan en la producción del último de sus representantes, Antonio Palomino. Con ello se cierra la trayectoria íninterrumpida de esta escuela la cual agrupa, por tanto, a los artistas inmediatamente anteriores a Velázquez, a sus contemporáneos, discípulos y seguidores.


title: Escuela madrileña

text: Las técnicas más empleadas son el óleo y el fresco. Estilísticamente, se parte de un naturalismo con una notable capacidad de síntesis para desembocar oportunamente en la complejidad alegórica y formal características del barroco decorativo. Muestran estos pintores una gran preocupación por los estudios de la luz y el colorido, destacando en un principio los juegos entre tonos extremos propios del tenebrismo que posteriormente van a ser sustituidos por un colorismo más exaltado y luminoso. Reciben y asimilan las influencias italianas, flamencas y velazqueñas.


title: Escuela madrileña

text: La clientela determina el hecho de que la temática se reduzca casi exclusivamente a retratos y cuadros religiosos.


title: Escuela madrileña

text: El nacimiento de esta escuela no es un hecho gratuito. Ya desde un siglo antes, durante el reinado de Felipe II, Madrid se ha convertido en la capital política del Reino. Entonces es cuando se recurre a Italia (por el prestigio de que gozaba este país en el campo de las artes) para hacer venir a un grupo de artistas, que con sus obras dieran brillo a la monarquía de los Austrias. Se forma así el círculo de los maestros vinculados a Toledo (El Greco y posteriormente Luis Tristán, Pedro de Orrente, Juan Bautista Maíno...) y a El Escorial. Aquí están las fuentes o precedentes más inmediatos de la posterior escuela madrileña. Pero, mientras en las demás escuelas regionales el tenebrismo ha empezado a manifestarse con fuerza pujante, Madrid se retrasa en la asimilación del fenómeno. Por otra parte, ya en el primer tercio del siglo XVII Vicente Carducho, fue una personalidad clave en el nacimiento y difusión de la escuela madrileña, como paso del manierismo italianizante al realismo, sin olvidar la influencia del valenciano Francisco Ribalta.


title: Escuela madrileña

text: Dentro de la escuela madrileña se pueden distinguir varias generaciones de artistas. Se inicia con el grupo compuesto por los pintores pertenecientes al primer tercio del siglo XVII. La pintura de Corte (como señalan Diego Angulo Íñiguez y Alfonso Pérez Sánchez) no tiene todavía sus características bien definidas. La influencia del manierismo italiano parece clara, si bien se aprecia un incipiente naturalismo. Liderando el grupo está Vicente Carducho que reúne a la vez la influencia italiana en su doble vertiente, florentina y veneciana, y el gusto por el naturalismo que le viene de las últimas corrientes de la pintura italiana, llegadas a España con Orazio Borgianni; un ejemplo de ello es el manierismo latente en su "Visión de San Antonio" en el Museo del Hermitage; la influencia de Tintoretto apreciable en los cuadros de batallas para el Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro y el realismo naturalista en las "Historias cartujanas" para el monasterio de El Paular. Carducho es además el maestro de Francisco Rizi, que será el difusor del estilo de la escuela madrileña en la tercera generación. Por otra parte, es el primer teorizante de la escuela y, puesto que representa un periodo de transición al nuevo estilo, ofrece una curiosa contradicción entre sus teorías que propugnan aún un manierismo clasicista y su manera de ponerlas en práctica, sobre todo en las últimas obras en las que se adscribe al barroco naturalista. Mayores conquistas en este terreno y en lo relativo a la consolidación de la escuela las ofrece Eugenio Cajés. A este grupo pertenecen maestros como Juan Bautista Maíno, Pedro Núñez del Valle, Juan van der Hamen o Angelo Nardi, junto a otros menos conocidos pero de calidad estimable como Antonio de Lanchares, Luis Fernández o Domingo de Carrión.


title: Escuela madrileña

text: El segundo grupo queda representado por la generación de Velázquez que comprende prácticamente todo el reinado de Felipe IV. Está integrada, entre otros, por los discípulos del maestro: Juan Bautista Martínez del Mazo y Juan de Pareja y sus contemporáneos más sobresalientes: Antonio de Pereda y Salgado, fray Juan Rizi y Francisco Camilo. De los discípulos, Mazo es el mejor intérprete de la pintura de su maestro, pero carece de su espontaneidad y ligereza (su retrato de familia en el Museo de Viena nos confirma esta opinión); excelente retratista (algunos de sus retratos se han atribuido a Velázquez) se singularizó en la pintura de paisajes con pequeñas figuras, muy alabadas por su contemporáneo Jusepe Martínez. Peor dotado, Juan Pareja, por su parte, como afirma Enrique Lafuente Ferrari, se acerca más a la influencia de la generación de Carreño que la de su maestro como se aprecia sobre todo en sus creaciones de la "Inmaculada", tema muy difundido en la escuela madrileña. En este tema la presencia de los prototipos de Carreño es bien patente y se manifiesta en la iconografía por el paso de la actitud orante y activa, tradicional desde el siglo XVI, a una actitud pasiva, como receptora de la gracia.


title: Escuela madrileña

text: Pereda y Juan Rizi, cada cual en su estilo, se muestran más fieles a la corriente tenebrista. En el primero el gusto por la representación exacta de la naturaleza propia de un bodegonista y el amor al detalle que recibe de la pintura flamenca se advierte en cuadros como la "Alegoría de la Vanidad" del Kunsthistorisches Museum de Viena y "El sueño del Caballero" de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, tanto como en la pintura religiosa que constituye su especialidad, no faltando, con todo, los recuerdos de Velázquez y de la escuela veneciana que se pueden apreciar en obras como el "Socorro de Génova" pintado para el Salón de Reinos (Prado).


title: Escuela madrileña

text: En Juan Rizi, pintor de las series de historias benedictinas (Prado) hay evidentes contactos con Zurbarán.


title: Escuela madrileña

text: Francisco Camilo es un caso algo especial: formado en el taller de Pedro de las Cuevas, creará su personal versión del manierismo aprendido, dotándolo de un colorido vibrante y una factura suelta y de gran libertad, que le distingue del estilo de la mayoría de sus contemporáneos, más pesado y corpóreo.


title: Escuela madrileña

text: El tercer grupo está representado por los artistas posteriores a Velázquez, cuya producción se adentra ya en el reinado de Carlos II.


title: Escuela madrileña

text: Juan Carreño, Francisco Rizi, Mateo Cerezo, José Antolínez, Juan Antonio Frías y Escalante, Francisco Herrera el Mozo o Claudio Coello son, entre otros muchos, los mejor conocidos pintores de este periodo, que dejó un elevado número de artistas de calidad, entre los que también pueden citarse Antonio Arias, Benito Manuel Agüero, Juan Martín Cabezalero, José Jiménez Donoso o Sebastián Muñoz, sin llegar a completar la nómina de la que fue, sin duda, una de las mejores y más nutridas generaciones de artistas españoles.


title: Escuela madrileña

text: Es entonces cuando se aprecian la influencia de Velázquez y de la escuela flamenca en forma más directa. Los artistas de esta generación utilizaron para sus estudios las colecciones reales, ricas en pintura de las escuelas veneciana y flamenca, revitalizada con la estancia de Rubens en la Corte madrileña pero sobre todo con la llegada de numerosa pintura flamenca, lo que contribuyó a la asimilación de esta última influencia. La velazqueña se deja notar sobre todo en los retratos de Corte, mientras que la flamenca se circunscribe preferentemente a los cuadros religiosos. Sin embargo, estas dos influencias -flamenca y velazqueña- sumadas a la veneciana, que nunca fue olvidada por la escuela, aparecen frecuentemente superpuestas.


title: Escuela madrileña

text: Carreño, pintor de Carlos II y de su madre Doña Mariana de Austria, recibe la influencia de la escuela flamenca a través de Van Dyck manifestada en ese gusto por la elección de tipos esbeltos y elegantes, sin que por ello deje de recoger y de exagerar algunas actitudes y prototipos del retrato áulico velazqueño (p. ej.: "Retrato de Francisco Bazán" y "Carlos II", en el Museo del Prado. La influencia veneciana se aprecia en el "Pedro Ivanowitz Potemkin" del mismo museo).


title: Escuela madrileña

text: En Francisco Rizi se manifiesta con mayor intensidad la exaltación propia del barroco decorativo que en este tercer periodo de la escuela madrileña ofrecerá como constantes los cielos de un intenso azul, colores más claros y luminosos y carnaciones de tonalidades nacaradas. Cerezo, Antolínez y Escalante destacan por su brillante color.


title: Escuela madrileña

text: Por último, con Claudio Coello, las influencias de Rubens y la escuela veneciana por un lado y la de Pietro da Cortona por otro, permiten la culminación del barroco decorativo. Tonalidades ricas en colorido, ángeles sonrosados, arquitecturas barrocas... son la imagen de la Iglesia triunfante del barroco de la Contrarreforma. A la vez el eco de la obra de Velázquez, plenamente asimilada en lo que tiene de aportación más original (perspectiva aérea) queda reflejada en el gran lienzo de la Sacristía de El Escorial ("Adoración de la Sagrada Forma"). Esta atención a los juegos ilusionistas de perspectiva es una constante en toda la pintura al fresco que tendrá una brillante continuación durante la centuria siguiente. Al finalizar el siglo y anunciarse la decadencia del Imperio español y el cambio de dinastía, la escuela madrileña se cierra con la personalidad de Antonio Palomino. Como la figura más importante de los orígenes de la escuela madrileña, Palomino es también un pintor de transición y un teorizante que nos ha legado con sus escritos una especie de testamento literario de esta escuela y un documento inapreciable para su comprensión.


title: Empolvados

text: El empolvado es un dulce típico chileno elaborado con harina y relleno de manjar. Su nombre se debe a que están espolvoreados con azúcar flor. Su elaboración no tiene mayor dificultad y no lleva más de veinte minutos para una pequeña cantidad.


title: Empolvados

text: Existe una historia de como se fue desarrollando la producción de los empolvados y de los otros ya mencionados dulces de La Ligua.


title: Empolvados

text: La historia comienza en los años 30 en la ciudad La Ligua. Según cuentan, existió un maestro pastelero que trabajaba para las hermanas Brito, que al parecer conocía la receta secreta para obtener ese sabor tenue y tan característico que poseen los dulces de esta zona. El nombre de este maestro era don Juan de Arancibia, y llegó a ser tan reconocido, que las hermanas Brito empezaron a embarcar y enviar dulces a Valparaíso y Santiago. La receta se comenzó a difundir entre otras familias como los Cosmelli, los Veas, la Sra. Albina Figueroa, la Sra. Elba, los Tordecillas. Como consecuencia de lo anterior se dejó de conocer una receta fija, ya que cada generación le fue agregando nuevas fórmulas, y así creando la gran variedad de texturas, formas y sabores.


title: Empolvados

text: se convirtieron en los primeros en la tradición dulcera chilena, seguido muy cerca por las tortas de Curicó y los dulces de Curacaví.


title: Empolvados

text: En las carreteras en Chile es frecuente ver "palomitas blancas" vendiendo empolvados, o dulces típicos, tales como los dulces de La Ligua entre los que están los exquisitos chilenitos, alfajores, mantecados, merengues y los dulces de mil hojas.


title: Sacabamba

text: Sacabamba (en quechua: Saqapampa) es una localidad y municipio de Bolivia, ubicado en la provincia de Esteban Arze en el departamento de Cochabamba. Está ubicada a 85 kilómetros al sudeste de la ciudad de Cochabamba, está entre 2.900 y 3.100 metros sobre el nivel del mar. Sus límites están definidos por las colinas circundantes: Humalchani y Puka Qhaqa al norte, Tranca Punta y Jatun Orqho al sud, cerro Pampillo al este y el ría Cóndor Huachana al oeste.


title: Sacabamba

text: Este pequeño pueblo consta de 11 calles, cuenta con 6 comercios y una única plaza situada junto a la entrada del pueblo.


title: Sacabamba

text: En la actualidad Sacabamba cuenta con 35 comunidades: Yuncataqui, Mayola, Tolahuani, Sacabamba Alta, Pueblo, Patay Huerta, Huray Huerta y Nueva esperanza.


title: Sacabamba

text: Challaque como Cantón tiene a sus comunidades: Ch’iara Qochi, Challaque Alto, Challaque Bajo, Villa San Isidro, Chimpa Ramchu.


title: Sacabamba

text: Matarani como Cantón tiene: Yana Qaqa, Mojón Loma, Chaupi Collo Alto, Caupi Collo Bajo, Rumi Hayku, Chakuyo, Tuma punku, Palca y Matarani como pueblo.


title: Sacabamba

text: Quecoma como cantón tiene: Llallagua, Quecoma Alto, Quecoma Bajo, Villa San Isidro, San Pedro y Jatun Mayu.


title: Sacabamba

text: Durante el tiempo de la colonia este territorio era dependiente de Tarata y se le conocía como “La Doctrina y Vice Parroquia". En época de la insurrección el cacique Martín Uchu, el 28 de febrero de 1781 un Miércoles de Ceniza durante la noche congregó una gran masa de gente en el poblado. Martín Uchu el curaca de la Hacienda de Sacabamba dirigió el alzamiento sublevando a los indios precedidos por el ulular de los pututos, de los que se dice que estaban armados con garrotes, instrumentos de labranza, hoces, lanzas y algunas armas de fuego sustraídas de las haciendas, de esta manera de los terratenientes huyeron, solo quedaron algunos que más tarde fueron asesinados.


title: Sacabamba

text: Sin embargo el hostigamiento de los terratenientes continuó con la llegada de nuevos patrones que dominaron en esta región hasta la llegada de los españoles. A esta zona se le llamó "Sach´a pampa", debido a que era un lugar con mucha vegetación. Posteriormente fue cambiado por Sacabamba debido a los problemas de su pronunciación.


title: Sacabamba

text: Hacia la década de 1930 los patrones eran: Adela, Julia y Victoria Salamanca. Las que tenían el apoyo del mismo Presidente de la República, Daniel Salamanca Urey, hermano de las mencionadas.


title: Sacabamba

text: Hacia el año 1953 en el mes de octubre, después de la Revolución Nacional del 9 de abril de 1952, una gran masa de indígenas decidieron despojar a los patrones con igual actitud que en 1781. De esta manera se terminó con la explotación y juraron no caer en estos lazos de injusticia nunca más.


title: Sacabamba

text: Sacabamba se encuentra al sureste de Tarata, capital de la Provincia de Esteban Arze. Está localizada al sur de la provincia, en la parte sur-central del departamento de Cochabamba. Limita al oeste con el municipio de Anzaldo, al norte con el municipio de Cuchumuela en la provincia de Punata, al este con el municipio de Alalay y al sur con el municipio de Vila Vila, ambos pertenecientes a la provincia de Mizque.


title: Sacabamba

text: Está formada por tres zonas ecológicas: valle cerrado, pampa alta y altura. Los suelos están constituidos de areniscas y limonitas, además presentan una fisionomía de plana a moderada ondulada.


title: Sacabamba

text: Las comunidades campesinas asentadas el municipio son 35 y en ellas viven 1.236 familias, las que hacen un total de 5.383 habitantes.


title: Sacabamba

text: La actividad económica principal es la agricultura, con cultivos de papa, trigo, maíz, cebeda, arbeja y cebolla. Actualmente el departamento de agricultura recibe ayudas de diversos proyectos para mantener un sistema de regadío eficiente. También la ganadería tiene un papel importante, sin embargo encontramos otras actividades como son la caza, silvicultura, industria manufacturera, actividad pecuaria y forestal como otras alternativas. Las estrategias productivas son: cría de ganado porcino, pesca lacustre, tejidos de lana cardada o de pelo fino cardado, haba, papa y manzana.


title: Sacabamba

text: La danza y el baile del pueblo de Sacabamba son los lechuwayus, esta danza antiguamente era una costumbre que año tras año se realizaba en todos los acontecimientos sacabambeños, el más importante era para viajar al Santo de Tata Consuelo. Esta danza autóctona se tocó por primera vez para ir a visitar al Santo de Tata Consuelo Bailaban, este santo se encuentra en la región de Tiraque. Los habitantes antes de viajar hasta el lugar bailaban con la danza de los lechuwayus. Únicamente viajaban las personas elegidas por la comunidad y con la intención de obtener una buena producción de la papa, maíz y trigo.


title: Sacabamba

text: En cuanto a la vestimenta de esta danza los hombres portaban pollerones o calzones de corte que se ponian encima de los pantalones y sombrero blanco con plumas de aves que los kallawayus traían de la República de Perú. Las mujeres portan mantas, polleras de corte y también sombreros blancos con plumas, además de abarcas de cuero de vaca.


title: Sacabamba

text: Los principales músicos de esta danza y los fundadores son los hermanos Rodríguez (Andrés, Florencio, Pedro, Nicolás, y Cristóbal) quienes por primera vez tocaron en Challque (Sacabamba).


title: Sacabamba

text: En la actualidad esta danza autóctona se sigue tocando en la comunidad de Arruman, Sivingavi, pertenecientes a la provincia Mizque, y aunque ha perdido su valor religioso se utiliza para amenizar muchas fiestas locales.


title: Sacabamba

text: La música de esta danza tiene un carácter ceremonial, estuvo ligado a ritos y ceremonias de diferentes ídolos relacionados con los pobladores de los departamentos de La Paz, Oruro, Potosí y Cochabamba.


title: Sacabamba

text: El origen de esta danza autóctona no se sabe con exactitud, pero algunos musicólogos afirman que nació en la cultura Quechua y Aimara donde la danza se realizaba para diferentes actos ceremoniales y ritos de los pobladores de los Quechua y Aimara hablantes.


title: Sacabamba

text: Esta música también ha sido interpretada en la provincia de Esteban Arce en fechas festivas y cívicas entre los pobladores de los diferentes cantones del Municipio de Sacabamba


title: Sacabamba

text: Los instrumentos que se usan son: la tropa de sicus que tienen guías, el pututu, el tambor y el bombo.


title: Sacabamba

text: Mujeres. aguayo (hijilla), pollera de corte, sombrero de lana de oveja, chuspa, chompa, blusa de corte y abarca (ojota).


title: Sacabamba

text: Varones. Pantalón de corte, chaqueta, poncho, chulo, sombrero de llana de oveja y abarca de goma (ojota).


title: Sacabamba

text: Los intérpretes generalmente son varones, danzan mediante un ritmo alegre y bailable en épocas de siembra y festividades cívicas.


title: Sacabamba

text: El trigo es el alimento más consumido debido a que en esta comunidad se produce bastante cantidad. Principalmente se utiliza para la preparación del pan aunque está presente en la mayoría de los platos y recetas autóctonas. Otro producto que también se siembra y produce gran variedad de platos es el maíz, que combinado con el yuraq sara, qillu sara, kulli sara y otros alimentos se obtienen gran cantidad de recetas.


title: Sacabamba

text: La tasa de analfabetismo ronda el 42% de la población. En el año 2008 la población escolar era de 1301 alumnos. Divididos en 36 alumnos en Enseñanza Inicial, 966 en Enseñanza Primaria y 299 Enseñanza Secundaria. Estaban divididos en 36 unidades, de las cuales 21 eran para Inicial, 18 para primaria y 3 para secuandaria.


title: Sacabamba

text: En la actualidad Sacabamba cuenta con un colegio o unidad educativa: Jesus María, consta de tres niveles y cuenta con 14 profesores especializados. La Unidad Educativa de Jesús María, se fundó a iniciativa de la Madres de Jesús María el 24 de mayo de 1991. Más tarde se fundaron dos internados: QUECOMA y MATARANI. En la zona solamente existía un núcleo con alumnado de primero a quinto, así que fue necesario construir un colegio que tuviese el séptimo y octavo grado de primaria, además del nivel secundario.


title: Sacabamba

text: A resultas de las gestiones realizadas por la Institución del CEPRUJEM, Centro de Promoción de Jesús María, el estado colabora con la dotación de Ítems, que a la fecha suman 16, de los cuales son 14 profesores y dos administrativos.


title: Sacabamba

text: El alcalde actual es Martín Siles Iriarte, pertenece al partido MAS-IPSP (Movimiento Al Socialismo – Instrumento Político por la Soberanía de los Pueblos). El número de funcionarios municipales asciende a 16 de los cuales 5 son cargos electos. La municipalidad de Sacabamba se creó el 1 de noviembre de 1990, en el gobierno de Jaime Paz Zamora, Presidente Constitucional de la República por medio de la Ley 1195.


title: Sacabamba

text: El carril-bus conecta la ciudad de Cochabamba con Aiquile pasando por Tarata, Cliza, San Francisco, Anzaldo, La Cumbre, Sivingani, Vila Vila, Pajcha, Chaguarani, Tin Tin, Mizque, Aguada y Rumi entre otras localidades. Este medio de transporte está activo desde 2005 y permite a los usuarios trasladarse hacia centros importantes de abastecimiento de productos, así como entre poblaciones intermedias.


title: Sacabamba

text: Es importante destacar la represa de Challaque por sus plantaciones y los bosques de Yuncataki, repletos de pinos. También es de interés el mirador del Calvario del Niño Jesús de Prada. Puede ser interesante visitar el mercado, donde los jueves de cada semana se pueden adquirir alimentos en la plaza. El carril-bus también representa una buena alternativa para realizar turismo por toda la zona.


title: Sacabamba

text: El principal rito que los antepasados sacabambeños realizaban estaba dirigido a la pachamama cuyo significado viene a ser:


title: Sacabamba

text: "La madre tierra, la tierra de la cual el hombre a través de su esfuerzo y bendición de la misma extrae sus productos “cultivos, agua, minerales”