title: Commando 9mm

text: En 1987 graban su segundo LP también con Fonomusic, titulado "Únete al Commando". En este momento el batería del grupo es Brasi (antiguo componente de La UVI), siendo el que más tiempo estaría en el grupo, con el que grabaron también el tercer disco. Con ésta formación el grupo se acercó a los 200 conciertos y salieron de gira por Italia y Suiza y España con Loquillo y los Trogloditas, Los Enemigos, Gabinete Caligari, La Frontera, etc.


title: Commando 9mm

text: Su tercer LP, de título "Comando", se grabó en 1989 y fue producido por Fredy Valbuena y Luis Miguélez, miembros de Dinarama. Inicialmente el disco saldría con un sello independiente llamado "Tirana", propiedad del mánager de la banda, Pito, de la agencia 10x10. Brasi fue el cantante de la versión de Fórmula V de "Eva María" y coautor de algunos temas del grupo como "Esta noche" y "Law Man". En 1990, el sello CBS se interesó por el disco y lo publicó ese mismo año, con pésimas consecuencias para el grupo, ya que Sony compró CBS y reestructuró todo el negocio, desechando todo lo que no les interesaba. Este disco está actualmente descatalogado y es muy difícil de encontrar, ya que tuvo una pésima distribución. Éste hecho y desavenencias internas provocan la disolución del grupo en 1991.


title: Commando 9mm

text: Se vuelven a juntar en 1995 para dar conciertos revival en locales pequeños de Madrid y el País Vasco. En 1996 recuperan el nombre de La UVI para el sencillo que edita Subterfuge con los temas "Velocidad", "¿Qué me has dado?", "Equivocado" y "El retorno de Alex". La formación de aquel single fue Manolo (bajo y voz), Brasi (Batería y coros), Guillermo (guitarra y coros) y Pollo (guitarra y coros). Este cambio ha provocado a veces entre la gente confusiones sobre los dos grupos, así cómo con alguna de sus canciones.


title: Commando 9mm

text: Durante el año 2000 el sello Revelde, filial de nuevo de Fonomusic, decide reeditar en CD los vinilos de algunos grupos punk españolas de los 80 que tenían en fondo de catálogo, entre ellos Commando 9mm. El recopilatorio "Camino hacia la Ruina" incluye los dos primeros LP de la banda y tres temas extra: "Odio en Sudamérica", extraído del sencillo del VIII Villa de Madrid, un tema inédito de La Uvi ("Generación terrorista"), y "Cerebros vacíos" de M-99, grupo que formó Pollo junto con Ixma de La Broma de Ssatán, con el que también había estado a principios de los 90 en Corazones Negros, y al que incorporaron a Dany a la batería.


title: Commando 9mm

text: La buena aceptación de este disco provoca que Commando 9mm vuelva a plena actividad, haciendo que el grupo vuelva a escena en el año 2001 con un nuevo disco, "Dios salve a los taraos", compuesto por nuevas canciones y una revisión de "Johnny coge el subfusil". Este CD fue editado de nuevo por Revelde. Comienzan a dar conciertos por toda la península, grabando el 9 de marzo de 2002 uno de ellos en la sala El Sol de Madrid. Este directo es editado en el año siguiente por Potencial Hardcore en formato CD+DVD bajo el título de "La gran estafa", en el que repasan temas de toda su carrera (excepto del tercer LP) y añaden dos temas de sus anteriores grupos: "La policía" de La UVI y "Frontera francesa" de Larsen. Estos dos discos fueron grabados con Adrián (de RIP KC) en la batería, acompañando a Manolo y Pollo. Adrián ha sido el batería del come-back del grupo en la década del 2000 y, después de Brasi, el que más conciertos ha dado con el grupo.


title: Commando 9mm

text: En esta época se producen varios cambios en la batería, siendo Adrián el que grabó los dos discos. Brasi se ocupó de este instrumento entre los años 2000 y 2001. En el año 2002, El Mosca volvió a la banda 17 años después y estuvo durante 1 año y medio aproximadamente dando conciertos. Dany, que formó parte de M-99, entró en sustitución de Mosca para un solo concierto homenaje a Joey Ramone, ya que éste sufrió una operación de muñeca, y también grabó el tributo a ABBA de bandas punk en el que Commando 9mm participó con el tema "Mamma mía". El siguiente batería del grupo, durante aproximadamente un año, fue Loza (Sex Museum, Los Coronas).


title: Commando 9mm

text: En agosto de 2004, El Pollo, guitarrista y miembro fundador, abandona el grupo. Manolo decide continuar como único miembro original con otra formación, rompiéndose definitivamente el tándem Pollo-Manolo UVI. A partir de aquí entran en el grupo Norah Findlay como guitarrista (Pleasure Fuckers, Sin City Six), Ixma al bajo (La Broma de Ssatán, 4Teen Killers), Jota a la batería, e incorporan a un trompetista, Juan.


title: Commando 9mm

text: Manolo formó un grupo paralelo, Punk Guerrilla. Punk Guerrilla editan un CD en potencial hardcore, con Luis Sikotiko, Tony Pick (ex-componente de Mosquito Pick) a las guitarras y Jordi Vila (ex-componente de Loquillo y Trogloditas) y, después, Rafa PPM a las baterías. Manolo sigue haciendo las labores de cantante y bajista del grupo.


title: Commando 9mm

text: Actualmente Pollo está involucrado en un nuevo grupo llamado *Superriffs*, formado en la primavera de 2006 junto con Neme, al que más tarde se incorporarían Jorge (batería de Viernes 13) y Sebas (bajo). Con esta formación graban 12 temas para su disco debut Rock Team, que vio la luz en formato CD a mediados de diciembre de 2009. Jorge dejó la formación y Semi (Sally Brown) se hace cargo de la batería.


title: José Cantillana

text: José Miguel Cantillana Galeas (n. Iquique, Chile, 14 de octubre de 1966) es un exfutbolista y entrenador de fútbol chileno.


title: José Cantillana

text: Se inició en Deportes Iquique como ayudante técnico de Gerardo Pelusso el año 1997, en donde consigue el ascenso a Primera División, luego de Manuel Rodríguez, y por último de Jorge Garcés, con quien formó dupla técnica en varios equipos en Chile, como también en México en los Jaguares de Chiapas, y en la selección chilena en el tramo final de las Clasificatorias para el Mundial de Corea-Japón, destacando el campeonato de Primera División con Santiago Wanderers del 2001, después de 33 años de sequía del cuadro porteño.


title: José Cantillana

text: El año 2002 ingresa a estudiar en el Instituto Nacional del Fútbol (INAF) donde egresa como Director Técnico de Fútbol Profesional con distinción máxima. Inicia su carrera como entrenador en Cobresal (2007) donde termina en la sexta posición con 32 puntos en el segundo semestre, clasificando con el equipo a los play-offs. El 2010 vuelve a Deportes Iquique, esta vez como primer entrenador, donde consigue el título de Campeón de Primera B, logrando así el ascenso a Primera División,y también el de Copa Chile, obteniendo un cupo para disputar la Copa Sudamericana 2011 como Chile 1. Luego de la derrota a manos de Santiago Morning, por el Apertura 2011 fue cesado de su cargo. Después asumió la banca de Unión Temuco, pero renunció al poco tiempo tras no obtener buenos resultados.


title: José Cantillana

text: En el segundo semestre de 2011 ocupa el cargo de director técnico de O'Higgins de Rancagua en reemplazo de Ivo Basay alcanzando a dirigir 8 partidos. En el Transición 2013 vuelve a dirigir a Cobresal, equipo que peligraba con el descenso tras 7 fechas disputadas, logrando mantener el equipo en Primera División al imponerse a Curicó Unido en liguilla de promoción. En el Clausura 2014 se alza con la Liguilla Pre-Sudamericana, lo que clasifica al equipo minero a la Copa Sudamericana 2014 por primera vez en su historia (siendo este el retorno de Cobresal a un torneo internacional después de 29 años), en donde es eliminado en primera fase por el club paraguayo General Díaz. Dejó la banca del equipo tras 11 fechas del Apertura 2014.


title: José Cantillana

text: En el Clausura 2015 dirige a Deportes Antofagasta, equipo complicado con el porcentaje del descenso, logrando mantener el equipo en Primera ante el descenso de 3 equipos.


title: José Cantillana

text: Actualmente se desempeña como comentarista deportivo en el programa "Tigre Deportes" de Vila´s Radio 100.1 FM para toda la Región de Tarapacá.


title: Santiago Naranjo

text: Santiago Naranjo Estrella (Quito, 13 de febrero de 1968) es un actor, comediante, presentador de televisión y periodista ecuatoriano.


title: Santiago Naranjo

text: Sus padres son Don Alfredo Naranjo y Doña Blanca Estrella. De su padre aprendió el impronto, el chiste oportuno y la sal que castiga. Mientras estuvo en la escuela y en el colegio, tuvo un gusto especial por el ambiente social y los teatros de títeres. Es hincha confeso de la Liga Deportiva Universitaria de Quito. Estudió la carrera de Antropología en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, sin embargo estudió la carrera por un año antes de cambiarse a Artes escénicas.


title: Santiago Naranjo

text: Su carrera en la actuación inició a los 19 años, trabajando en varios comerciales de televisión y en campañas de la Municipalidad de Quito, también ha participado en 3 largometrajes y varias obras de teatro.


title: Santiago Naranjo

text: Uno de sus personajes más recordados en televisión es el recordado Ramiro Pérez "El Chagra", dentro de la serie de comedia "Dejémonos de vainas" producida por Ecuavisa durante la década de 1990, otorgándole un mayor reconocimiento por parte del público ecuatoriano. Tras el final de la serie, en 1997 ingresa a Gamavisión realizando notas para el noticiero de la comunidad de dicho canal.


title: Santiago Naranjo

text: En 2002 regresa a Ecuavisa, invitado por el director José Toledo para formar parte del equipo de presentadores del programa matinal "Está Clarito", marcando así su debut como presentador de televisión. El mismo año, forma parte de la serie "Mujeres de peso", compartiendo roles junto a María Fernanda Gutiérrez, Reina Martínez, Verónica Muentes, Martín Calle, Juan Carlos Román, Carolina Ossa, entre otros.


title: Santiago Naranjo

text: Gracias a una alianza con Ecuavisa y Caracol Televisión de Colombia, es escogido para ser parte de la serie "Historias de hombres sólo para mujeres", donde interpreta a Alirio Durán. En 2004 protagoniza la serie "Los HP" junto a Carlos Valencia, Martín Calle y Karen Flores.


title: Santiago Naranjo

text: En 2006 ingresa al staff de presentadores del programa matinal "En contacto" desde Quito, y también protagoniza la serie cómica "Acolítame", junto a Tania Salas y Tomás Delgado. Al año siguiente, protagoniza la serie de comedia "¿Mamá, por qué soy fea?", original del dramaturgo Luis Miguel Campos, donde interpreta a la Condesa Jerónima de Riobambé, siendo este su último proyecto en Ecuavisa


title: Santiago Naranjo

text: En 2007 ingresa a TC Televisión como presentador del programa matinal "Cosas de casa", hasta su final en 2009. En 2008, protagoniza la serie de comedia "El Gabinete", donde interpreta a Doña Suggeidy, la dueña de un peculiar gabinete de Guayaquil, personaje el cual se ha convertido en uno de los más recordados y entrañables por parte del público. En esta producción comparte roles junto a Sharon la Hechicera, Prisca Bustamante, Maricela Gómez, Daniela Vallejo, entre otros. El mismo año forma parte de la telenovela "El Garañón del Millón" junto a Fernando Villarroel y Sofía Caiche, donde interpreta a Don Gregorio.


title: Santiago Naranjo

text: En 2009 forma parte del equipo de presentadores del noticiero "En la comunidad", junto a Ana Buljubasich, Eduardo González, Ivis Vega y Wendy Rosillo. También participa en la serie "Corazón contento", protagonizando junto a María Fernanda Pazmiño, y también actúa en la telenovela "Kandela".


title: Santiago Naranjo

text: En 2010 se integra como presentador del programa matinal "De casa en casa" junto a Ana Buljubasich, Richard Barker, Pierina Uribe, Ivis Vega, Eduardo González, entre otros. En dicho programa además, retoma a su personaje Doña Suggeidy para los sketches cómicos. También forma parte del elenco de la telenovela "Fanatikda". Al año siguiente, se convierte en presentador del noticiero de la comunidad "DespiérTC", un espacio que mezcla la información con el entretenimiento.


title: Santiago Naranjo

text: Durante los siguientes años, realiza participaciones especiales en series y telenovelas como "Los hijos de Don Juan" (2015) y "Calle amores" (2019).


title: Nogizaka46

text: El catálogo musical del grupo incluye veinticinco sencillos y cinco álbumes recopilatorios. Empezando con su tercer solo, cada sencillo de Nogizaka46 ha llegado a las posiciones top de la weekly Oricon chart, y cada sencillo desde "Influencer" ha vendido como mínimo un millón de copias. El grupo también ha participado en programas de radio y televisión, producciones de teatro y películas, incluyendo, "NogiBingo"!, "Hatsumori Bemars", "Nogizaka Under Construction", "Asahinagu", y una serie de películas documentales sobre el grupo.


title: Nogizaka46

text: Nogizaka46 ha ganado dos veces el Grand Prix del certamen Japan Record Awards , con dos victorias consecutivas, para "Influencer" en 2017 y "Synchronicity" en 2018. El grupo ha vendido casi 18 millones CDs en Japón.


title: Nogizaka46

text: La formación de Nogizaka46 fue anunciado el 29 de junio de 2011, cuándo fue el primer grupo en ser etiquetado como el "rival oficial" del grupo AKB48, en vez de un grupo de hermano como NMB48 o SKE48. El grupo fue nombrado después de la ubicación de las oficinas de Sony en Japón, cerca de la estación de Nogizaka. El productor Yasushi Akimoto dijo que el número "46" estuvo escogido como reto directo a AKB48, implicando que Nogizaka46 tendría éxito con menos miembros. En contraste a AKB48 y sus grupos hermanos, la imagen de Nogizaka46 está basado en la percepción de las personas japonesas hacia los vestidos conservadores de los institutos privados de chicas en Francia, el cual lleva las connotaciones de elegancia y refinamiento.


title: Nogizaka46

text: En general, 38.934 personas aplicaron para unirse a Nogizaka46. Las audiciones finales para el grupo se llevaron a cabo el 20–21 de agosto de 2011, con 56 finalistas que compitieron para 36 sitios disponibles, y 16 miembros que se unen como "senbatsu", miembros especialmente seleccionados para actuaciones y apariciones en los medios de comunicación. El 2 de octubre de 2011, el grupo lanzó su primer programa televisivo titulado Nogizakatte, Doko? (乃木坂って、どこ?, traducido: Dónde está Nogizaka?) Y presentado por el dúo cómico Bananaman.


title: Nogizaka46

text: El 22 de febrero de 2012, Nogizaka46 liberó su debut con el sencillo "Guruguru Curtain". Consiguió posicionarse en el segundo puesto de Oricon y vendió 136.309 copias en la primera semana. Su segundo sencillo, "Oide Shampoo", fue publicado el 2 de mayo del mismo año, convirtiéndose en su primer número uno en las ventas semanales de Oricon, con unas total de 156.000 copias vendidas. La coreografía para "Oide Shampoo" causó una breve controversia, debido a que los críticos desaprobaban que los miembros levantaran sus faldas sobre sus caras durante una parte de la coreografía.


title: Nogizaka46

text: En junio de 2012, Nogizaka46 participó en Yubi Matsuri, un festival de ídolos producido por Rino Sashihara, actuando delante de 8.000 personas en Nippon Budokan. Debutaron su primera obra de teatro musical, titulado ""16 nin no Principal"", en el teatro Shibuya Parco en septiembre de 2012. A finales de ese mismo año, Nogizaka46 logró el número uno en las listas anuales de Oricon en la categoría de ventas de los recién llegados, con ventas anuales de 870 millones de yenes.


title: Nogizaka46

text: Nogizaka46 celebró su primer concierto de aniversario en Makuhari Messe en Chiba en febrero de 2013, actuando delante de 9.000 seguidores. De diciembre de 2012 a abril de 2013, una audición para la segunda generación de Nogizaka46 fue realizada, con 14 miembros nuevos escogidos de 16.302 aspirantes. Trece de estos nuevos miembros fueron introducidos en la actuación de teatro musical ""16 nin no Principal deux"", la secuela del musical del 2012 , en mayo de 2013. El grupo también lanzó su primer programa radiofónico, titulado , y publicó su primer fotolibro, titulado "Nogizaka Ha". El fotolibro, publicado en octubre, consiguió el cuarto puesto en el ranking semanal de Oricon en libros con 27.000 copias vendidas.


title: Nogizaka46

text: En febrero de 2014, Nogizaka46 celebró su segundo concierto de cumpleaños para 13.000 seguidores en el Yokohama Arena. Durante el espectáculo, el grupo anunció que su musical "16 nin no Principal trois" abriría en el teatro de Akasaka del 30 de mayo hasta el 15 de junio. El grupo también publicó el DVD y blu-ray de su primer concierto de cumpleaños, el cual logró el número uno en los rankings de Oricon semanales, vendiendo 12.000 copias en la primera semana. El 24 de febrero de 2014, en un evento del grupo AKB48, fue anunciado que Rina Ikoma se uniría al equipo B de AKB48, y que Rena Matsui del grupo E de SKE48 conseguiría una posición concurrente con Nogizaka46. Además, el 5 de julio de 2014, el grupo actuó en el extranjero por primera vez, formando parte de un grupo de intérpretes japoneses en la Expo de Japón 2014 en París.


title: Nogizaka46

text: El 7 de enero de 2015 Nogizaka46 publicó su primer álbum titulado "Tomei na Iro" logrando vender 220.000 copias en la primera semana. El álbum logró el número uno en la venta semanal de álbumes en Oricon. El mes siguiente, el grupo celebró su tercer concierto de cumpleaños delante de 38,000 personas en el Domo de Seibu en Saitama. Rina Ikoma regresó a Nogizaka46, con Rena Matsui regresando a SKE48. El grupo también lanzó un espectáculo de variedad televisivo nuevo, "Nogizaka Kojichu" (Nogizaka En construcción), para reemplazar "Nogizakatte, Doko?." Su primera obra televisiva, "Hatsumori Bemars", se estrenó en TX Network en julio. Nogizaka46 concluyó el año apareciendo por primera vez nacionalmente en NHK para celebrar el popular programa de fin de Año "Kōhaku Uta Gassen", donde actuaron su quinto sencillo, titulados "Kimi no Na wa Kibō".


title: Nogizaka46

text: Del 20 al 22 de febrero, Nogizaka retransmitió a través de internet un programa titulado "Nogizaka46 4th Anniversary Nogizaka 46 hours TV", donde los miembros produjeron e interpretaron su propio material por cuarenta y seis horas seguidas en seis páginas web distintas. A la semana siguiente, el duodécimo sencillo ""Taiyō Nokku"" estuvo seleccionado para el "30.º Japan Gold Disc Award". El 25 de mayo de 2016, publicaron su segundo álbum "Sorezore no Isu", el cual logró número uno en la venta semanal de álbumes en Oricon. El grupo promovió el segundo álbum con una segunda emisión de "Nogizaka 46 hours TV". El 5 de agosto, publicaron su segundo fotolibro, titulado "1 Jikan Okure a no I love you", el cual vendió 41,000 copias en la primera semana y consiguió el primer puesto en las ventas semanales de libros en Oricon .


title: Nogizaka46

text: Del 19 de julio al 4 de septiembre de 2016 se celebró la audición para la tercera audición, con 13 finalistas de 48.986 participantes. La etapa final de la audición implicó una apelación de las 13 finalistas a la audiencia de Internet a través de una retransmisión en vivo. Doce de estos candidatos pasaron la proyección final.


title: Nogizaka46

text: El Cuarto concierto de cumpleaños del grupo se celebró durante los últimos tres días de su tour de verano, en vez de celebrarlo a principios de año debido a problemas de reserva relacionadas con las olimpiadas de 2020 de Verano en construcción. En noviembre de 2016, Nogizaka46 publicó su decimosexto sencillo Sayonara no Imi. Logró número uno en el Oricon semanal, vendiendo 827.717 copias en la primera semana. Sayonara no Imi se convirtió en el primer sencillo del grupo en lograr el certificado de Millón de copias otorgado por RIAJ. Nogizaka46 acabó el año con su segunda aparición en el "NHK Kōhaku Uta Gassen".


title: Nogizaka46

text: En febrero del 2017, Nogizaka46 celebró su quinto concierto de cumpleaños durante 3 días en el Saitama Super Arena. El primer día del concierto era la actuación final del miembro del grupo Nanami Hashimoto, quién se retiró de la industria de diversión. En mayo del 2017, el grupo debutó una producción de teatro nueva basada en el manga Asahinagu, actuando en Tokio, Osaka y Aichi. Aquel mes mismo publicaron su tercer álbum, titulado "Umarete Kara Hajimete Mita Yume". Nogizaka46 publicó también su primer largometraje, una adaptación en vivo del manga "Asahinagu" protagonizando por Nanase Nishino, estrenado en cines japoneses en septiembre del 2017. La canción de tema para la película, "Itsuka Dekiru kara Kyō Dekiru", fue publicado como su decimonoveno solo.


title: Nogizaka46

text: El tour nacional de 2017 fue celebrado en Tokio, Sendai, Osaka, Nagoya, y Niigata, y concluyó 7 y 8 de noviembre en el Tokyo Dome, donde consiguieron acumular 55.000 seguidores cada día. Tres semanas más tarde actuaron en el extranjero por segunda vez, con una selección de miembros actuando en vivo en el C3AFA Singapur. El grupo acabó el año ganando el premio 59th Japan Record Awards por su decimoséptimo sencillo, titulado Influencer, y haciendo su tercera aparición consecutiva en el "NHK Kōhaku Uta Gassen".


title: Nogizaka46

text: Del 7 de julio al 2 de septiembre del 2018 el grupo celebró un tour nacional empezando con el concierto de cumpleaños del 6 al 8 de julio. El 1 de diciembre el grupo celebró su primera aparición en solitario fuera de Japón, en el estadio Mercedes-Benz en Shanghái. En el 60.º Japan Record Awards, Nogizaka46 ganó el premio principal con su vigésimo sencillo "Syncronicity", marcando el segundo año consecutivo donde recibían el premio. En enero de 2019, Nogizaka46 visitó Taiwán, donde actuaron en el KKBox Music Awards y celebró un concierto en el Taipei Arena. El grupo regresó a Shanghái en octubre de 2019, y regresado a Taipéi en enero de 2020.


title: Nogizaka46

text: Una serie de graduaciones empezaron en 2018 cuando Rina Ikoma, quien centró los primeros seis sencillos dejó el grupo. El día final del 7.º Cumpleaños en febrero de 2019 fue un concierto de graduación para la miembro de la primera generación Nanase Nishino, quién había centrado o co-centrado siete sencillos. En marzo de 2019, Misa Etō celebró un concierto en solitario como su última aparición en público en el grupo. La primera capitán de Nogizaka46, Reika Sakurai, dejó el grupo en el último día del tour nacional de verano de 2019 y fue sucedida como capitana por Manatsu Akimoto. El 7 de enero de 2020, Mai Shiraishi anunció sus planes para dejar el grupo después de la publicación de su vigésimoquinto sencillo.


title: Nogizaka46

text: Nogizaka a lo largo de su historia y en cinco generaciones ha tenido un total de 90 miembros, de las cuales 41 miembros siguen activas en el grupo.


title: Nogizaka46

text: Nogizaka46 ha publicado veinticinco sencillos y cinco álbumes, así como numerosos vídeos musicales y actuaciones en vivo. Sencillos que han logrado el millón de copias incluye ""Influencer"" y ""Synchronicity"", cada cual ganó un Japan Record Awards, así como ""Kaerimichi wa Tōmawari Shitaku Naru"" y ""Sing Out"!". Los álbumes publicados incluyen los álbumes de estudio "Tōmei na Iro", "Sorezore no Isu", "Umaretekara Hajimete Mita Yume", y "Ima ga Omoide ni Naru hizo". El grupo también publicó una recopilación de canciones, escritos para miembros quiénes actúan en conciertos pero no son parte de la selección principal del grupo para promocionar sus sencillos, bajo el título ""Boku dake no Kimi: Under Super Best"".


title: Nogizaka46

text: Desde su primer concierto "Birhday Live", Nogizaka46 ha celebrado anualmente conciertos en los que el grupo interpreta todas o la mayoría de sus canciones. En el primer concierto de cumpleaños en vivo en Makuhari Messe, el grupo interpretó todas las canciones de sus primeros cuatro sencillos frente a una audiencia de 9.000 personas. En 2014 actuaron para 13.000 seguidores en Yokohama Arena, y al año siguiente interpretaron 69 canciones en un concierto de siete horas y media para 38.000 seguidores en el Domo de Seibu. El creciente catálogo del grupo y base de seguidores dirigieron a conciertos más largos en locales más grandes, incluyendo conciertos de tres días en el estadio de Meiji Jingu en 2016 y en Saitama Super Arena en 2017, y un concierto de cumpleaños de cuatro días en 2019 en el Domo de Osaka, donde el grupo actuó las 177 canciones de su catálogo.


title: Nogizaka46

text: Nogizaka46 también ha celebrado un tour nacional cada verano, concluyendo con un espectáculo en Tokio. En 2013, la visita incluyó diez actuaciones en cinco ciudades, con un concierto final de tres horas en el Gimnasio Nacional de Yoyogi. Cuatro años más tarde, la visita nacional concluyó con un concierto de dos días para 100,000 seguidores en el Tokyo Dome. Además del tour regular en verano, el grupo ocasionalmente celebra conciertos conmemorativos durante las vacaciones como por ejemplo en Navidad o para realzar miembros del grupo que no han sido seleccionadas para actuar en alguno de los sencillos principales.


title: Ad Infinitum (banda)

text: Ad Infinitum es una banda suiza de metal sinfónico formada el 2018 por la cantante y compositora Melissa Bonny.


title: Ad Infinitum (banda)

text: Comenzó como un proyecto en solitario de la en ese entonces vocalista de la banda Rage of Light, Melissa Bonny, lanzando su primer sencillo titulado "I Am the Storm", grabado con músicos invitados como el guitarrista de Delain, Timo Somers. Tras la emisión del sencillo, Melissa lanzó una campaña de financiamiento para grabar su primer álbum de estudio, siendo luego contratada por la discográfica Napalm Records e incorporándose al proyecto el baterista Niklas Müller, el guitarrista alemán Adrian Theßenvitz y el bajista sueco de la banda Follow the Cipher, Jonas Asplind.


title: Ad Infinitum (banda)

text: Ya oficialmente como banda, el 3 de abril del 2020 lanzan el primer álbum de estudio, "Chapter I: Monarchy", con el sencillo promocional "Marching on Versailles", seguido de "See You in Hell" y "Live Before You Die". Ese mismo año, lanzan una versión acústica del álbum debut, llamado "Chapter I: Revisited".


title: Ad Infinitum (banda)

text: A finales del 2020, en el sitio oficial de la plataforma YouTube, Ad Infinitum informa que el bajista Jonas Asplind deja la banda por motivos de salud y le da la bienvenida al nuevo bajista, Korbinian Benedict. Además confirman que se encuentran trabajando en el segundo álbum de estudio, el cual fue emitido el 26 de agosto del 2021 bajo el nombre "Chapter II: Legacy", siendo "Unstoppable" el primer sencillo promocional de este trabajo, seguido de "Afterlife", que cuenta con la participación del vocalista masculino de Amaranthe, Nils Molin.


title: Lee Jin-hyuk

text: Lee Sung-joon (hangul= 이진혁, hanja= 李鎭赫, RR= Lee Jinhyeok; Seongbuk-gu, Seúl, 8 de junio de 1996), conocido artísticamente como Lee Jin-hyuk, es un actor y rapero surcoreano.


title: Lee Jin-hyuk

text: Nació con una enfermedad cardíaca crónica por la que una de sus válvulas no funcionaba correctamente, por lo que fue operado cuando era pequeño.


title: Lee Jin-hyuk

text: El 22 de julio de 2019 anunció que dejaría el nombre artístico de "Wei" y comenzaría a promocionar bajo el nombre de "Lee Jin-hyuk".


title: Lee Jin-hyuk

text: El 10 de agosto del mismo año realizó su primera reunión de fans en solitario en Seúl, Corea del Sur. Posteriormente el 15 de septiembre del mismo año realizó una reunión de fans en Tailandia, el 13 de octubre del mismo año en Taiwán, el 14 de diciembre del mismo año en las Filipinas y el 21 de diciembre del mismo año en Macao.


title: Lee Jin-hyuk

text: Desde 2015 es miembro del grupo surcoreano UP10TION junto a Jinhoo, Kuhn, Kogyeol, Bitto, Kim Woo-seok, Sunyoul, Gyujin, Hwanhee y Xiao. Fue el noveno miembro del grupo en ser introducido al público. Dentro del grupo tiene uno de los puestos de rapero. Previamente dentro del grupo utilizaba el nombre artístico de Wei hasta julio de 2019 después de cambiarlo al nombre, Lee Jin-hyuk.


title: Lee Jin-hyuk

text: El 22 de agosto de 2019 la agencia TOP Media confirmó que debutaría como solista, lo cual sucedió el 9 de noviembre del mismo año con el lanzamiento de su álbum "S.O.L".


title: Lee Jin-hyuk

text: El 30 de junio de 2020 lanzó su segundo álbum en solitario, "Splash!", acompañado con la canción principal del álbum, "Bedlam".


title: Lee Jin-hyuk

text: En diciembre del mismo año anunció que estaba preparándose para su regreso durante la primera mitad del 2021.


title: Lee Jin-hyuk

text: Realizó su debut en la televisión en marzo de 2020 cuando se unió al elenco recurrente de la serie Find Me in Your Memory donde interpretó a Jo Il-kwon, un nuevo reportero de "News Live" (HBN) que termina saliendo con Yeo Ha-kyung (Kim Seul-gi).


title: Lee Jin-hyuk

text: En agosto de 2021 se unirá al elenco del spin-off de "Love PlayList" - "Dear.M" donde dará vida a Gil Mok-jin, un estudiante de psicología.


title: Lee Jin-hyuk

text: Ese mismo mes del mismo año se unirá al elenco recurrente de la serie "Please Check the Event" donde interpretará a Song Jong-ho, un joven youTuber y bailarín callejero que actúa rápidamente según sus impulsos.


title: Lee Jin-hyuk

text: En octubre del mismo año se anunció que se había unido al elenco secundario de la serie "Why Oh Soo Jae?" donde dará vida a Nam Chun-poong, un alegre y optimista estudiante de derecho, quien una vez fue un aprendiz de ídol, pero renunció a ese sueño para estudiar e ingresar a la escuela de leyes.


title: Jayme Langford

text: Jayme Langford (Providence, Rhode Island; 13 de diciembre de 1987) es una actriz pornográfica estadounidense.


title: Jayme Langford

text: Langford nació en Providence (Rhode Island) en diciembre de 1987. Creció en Maine y se graduó en el Instituto Regional de Nokomis, en Newport (Maine) en 2005. Asistió a la Universidad de Nueva Inglaterra en el Campus de Biddeford, donde inició cursos de formación médica y ciencias políticas.


title: Jayme Langford

text: Desde sus comienzos, ha trabajado para productoras como New Sensations, Adam & Eve, Hustler, Twistys, Club Jenna, Girlfriends Films, Private, Penthouse o Vivid.


title: Jayme Langford

text: En 2009 fue nominada en los Premios AVN como . En esa misma edición, también estuvo nominada en la categoría de por "Hot Showers 16". En 2010 repetiría en los AVN gracias a la película "Fuck the World", que le dio sendas nominaciones a y .


title: Jayme Langford

text: Algunas películas de su filmografía son "Blindfold", "Dirty Works", "Girls Banging Girls 5", "Innocence - Brat", "Kink", "Lesbian Seductions 21", "Malibu Girlfriends" o "Remodeled".


title: Concrete Blonde

text: Concrete Blonde es una banda estadounidense de rock alternativo. Muy conocida gracias a su álbum "Bloodletting" lanzado en 1990 donde se incluía su sencillo «Joey».Estuvieron activos de 1982 a 1995, posteriormente del 2001 a 2004 y por último volvieron a reunirse en 2010. Desde entonces siguen realizando conciertos.


title: Concrete Blonde

text: La cantante, bajista, y compositora Johnette Napolitano y el guitarrista James Mankey fundaron una banda llamada Dream 6 en 1982. Ellos lanzaron en Francia un EP homónimo con la compañía Happy Hermit un año después. Tardaron unos años para atraer la atención de una compañía discográfica, hasta que en 1986 firmaron contrato con I.R.S. Records. Ya con la compañía, Michael Stipe, exvocalista de R.E.M., les sugirió que le cambiaran el nombre a su banda y se nombraran Concrete Blonde. El baterista Harry Rushakoff se unió a la banda para grabar su primer álbum con este nombre.


title: Concrete Blonde

text: En 1986, la banda lanzó su primer álbum de estudio llamado "Concrete Blonde" y su sencillo fue «Still in Hollywood». Dos años después, contrataron al guitarrista Alan Bloch y publicaron el disco "Free". El tema «God is a Bullet» alcanzó el lugar 15.º de la lista "Modern Rock Tracks" de "Billboard" en los EE. UU.


title: Concrete Blonde

text: Su tercer álbum de estudio, "Bloodletting" de 1990, fue el mayor éxito comercial para el grupo. En este disco, el batería de Roxy Music, Paul Thompson sustituyó a Rushakoff, pues éste se encontraba rehabilitado debido a su adicción a las drogas. El álbum fue certificado disco de oro por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA por sus siglas en inglés) y el sencillo «Joey» se posicionó en el puesto 19.º del "Billboard Hot 100". En tanto, «Caroline» llegó hasta la posición 23.º del "Modern Rock Tracks".


title: Concrete Blonde

text: En 1992, Concrete Blonde publicó su cuarta producción musical: "Walking in London", ya con el regreso de Harry Rushakoff. Pasó un año para que la agrupación grabara y lanzara "Mexican Moon". Este álbum refleja el interés que Napolitano tenía en la cultura y música mexicana. Después de la publicación de su quinto álbum, Concrete Blonde se separó.


title: Concrete Blonde

text: Johnette Napolitano y James Mankey colaboraron con la banda estadounidense de punk Los Illegals y grabaron el disco "Concrete Blonde y Los Illegals" en 1997. Varias canciones de este material discográfico contiene canciones con letras en español.


title: Concrete Blonde

text: Napolitano, Mankey y Rushakoff se reunieron en 2001 y un año más tarde lanzaron "Group Therapy". Aunque Rushakoff grabó este álbum, fue despedido y entró en su lugar Gabriel Ramírez-Quezada. Ya con Ramírez-Quezada en la batería, se publicó en 2004 su octava producción de estudio: "Mojave".


title: Concrete Blonde

text: Cuatro años pasaron para que Concrete Blonde se volviera a integrar de nuevo. En 2012, fue lanzado un EP nombrado "Rosalie", el cual numera dos temas: «Rosalie» y «I Know the Ghost». También en ese año, el grupo realizó una gira donde efectuó algunos conciertos en varias ciudades del este de Estados Unidos.


title: Aljucén

text: Aljucén es un municipio español, perteneciente a la provincia de Badajoz (comunidad autónoma de Extremadura). Su población en 2016 era de 249 habitantes según el INE. En el año 2021, el municipio cuenta con 216 habitantes.


title: Aljucén

text: Se encuentra cercano a la frontera interprovincial entre Badajoz y Cáceres. Pertenece a la de Tierra de Mérida - Vegas Bajas y al Partido judicial de Mérida.


title: Aljucén

text: Se encuentra en plena Vía de la Plata en la frontera entre las provincias de Badajoz y Cáceres y Pertenece a la Comarca de Tierra de Mérida- Vegas Bajas a tan solo 17 km de la capital de Extremadura.


title: Aljucén

text: Aljucén tiene un clima mediterráneo, con largos meses de sequía en verano, aunque a veces modificado por una influencia Atlántica, su temperatura media anual no sobrepasa los 16 °C. Los veranos son muy calurosos y secos, con una temperatura cuyo promedio supera los 30 °C, y donde las temperaturas extremas suelen ser del orden de los 40 °C (en julio y agosto).


title: Aljucén

text: Los inviernos son suaves, con una temperatura media de unos 10 °C y temperaturas extremas de 0 a 8 °C (en diciembre y enero).


title: Aljucén

text: El aeropuerto de Badajoz, a 70 km, gestionado por Aena con vuelos directos a Barcelona y Madrid y en época estival también a Gran Canaria, Palma de Mallorca, París y Valencia.


title: Aljucén

text: Desde el norte y el sur, por la Autovía Ruta de la Plata, A-66 (Salida 606) y la N-630. Desde el Centro y Oeste, por la A-5, hasta Mérida y luego por la A-66 o N-630, dirección Cáceres. Por el oeste la Autonómica EX-214.


title: Aljucén

text: El pueblo de Aljucén existía ya en tiempos romanos con la construcción de la calzada romana (Siglo I a.C.) y un cementerio romano en el interior del mismo. Se cree que toma su nombre del río El Junciel ( por las juncias que existían en él). En tiempo de Al-Áldalus, se lo conoció con el nombre árabe de Al-Junciel del que deriva su nombre actual.


title: Aljucén

text: Tras la conquista cristiana, esta aldea formaba parte de la Encomienda de Mérida, también llamada Casas Buenas de Mérida, perteneciente a la provincia de León de la Orden de Santiago.


title: Aljucén

text: A la caída del Antiguo Régimen la localidad se constituye en municipio constitucional en la región de Extremadura. Desde 1834 quedó integrado en el Partido judicial de Mérida. En el censo de 1842 contaba con 66 hogares y 220 vecinos.


title: Aljucén

text: Al este del pueblo está la iglesia parroquial católica de San Andrés Apóstol, en la Archidiócesis de Mérida-Badajoz. Edificación gótica tardía, en la que destaca su curiosa portada oeste, con una inscripción monumental que recorre las arquivoltas.


title: Aljucén

text: Es parte de la Vía de la Plata romana, que luego fue el camino sur de peregrinación a Santiago de Compostela, encontrándonos en el kilómetro 740 de dicha Vía.


title: Juan 1

text: Juan 1 es el primer capítulo del Evangelio de Juan, en el Nuevo Testamento de la Biblia cristiana. El libro que contiene este capítulo es anónimo, pero la tradición cristiana primitiva señala de manera uniforme que Juan compuso este evangelio.


title: Juan 1

text: Las versiones en español que generalmente dividen los capítulos bíblicos en secciones a menudo tienen otras divisiones: hay 7 secciones en la versión Reina-Valera 1960, 5 secciones en la Nueva Versión Internacional y 3 secciones en la Biblia Latinoamericana.


title: Juan 1

text: La primera parte (versículos 1–18), a menudo denominada el Himno al Verbo, es un prólogo del evangelio en su conjunto, afirmando que el Logos es «Dios» («divino», «parecido a un dios» o «un dios» según algunas traducciones).


title: Juan 1

text: Se pueden hacer comparaciones entre estos versículos y la narración de Génesis 1, donde la misma frase «En el principio» aparece primero junto con el énfasis en la diferencia entre la oscuridad (como "la tierra no tenía forma y estaba vacía", ) y la luz (la capacidad de ver cosas no entendidas/ocultas por la oscuridad, ).


title: Juan 1

text: Según los escritores del "Pulpit Commentary", la frase «la luz de los hombres» () «ha sido concebida de manera diferente, según los expositores. Juan Calvino supuso que el ‹entendimiento› era la intención: ‹que la vida de los hombres no era una descripción ordinaria, sino que estaba unida a la luz del entendimiento›, y es aquello por lo que el hombre se diferencia de los animales. Hengstenberg lo considera, como consecuencia de numerosas asociaciones de ‹luz› con ‹salvación› en la Sagrada Escritura, como equivalente a salvación; Christoph Ernst Luthardt con ‹santidad› y muchos con la ‹vida eterna›, lo que introduciría una gran tautología».


title: Juan 1

text: Algunas traducciones al español de traducen el griego κατελαβεν como «comprensión» (por ejemplo, en La Biblia de las Américas: «Y la luz brilla en las tinieblas, y las tinieblas no la comprendieron»), pero en la mayoría de traducciones se da el significado en términos de una lucha entre la oscuridad y la luz: «La luz en las tinieblas resplandece, y las tinieblas no prevalecieron contra ella» (versión Reina-Valera 1960).


title: Juan 1

text: Y aquel Verbo fue hecho carne, y habitó entre nosotros (y vimos su gloria, gloria como del unigénito del Padre), lleno de gracia y de verdad.


title: Juan 1

text: La palabra «carne» se enfatiza como un «símbolo de la humanidad», llamando la atención sobre «la entrada del Verbo en el flujo completo de los asuntos humanos».


title: Juan 1

text: El resumen de la comparación entre la oscuridad y la luz ocurre en la declaración «Pues la ley por medio de Moisés fue dada, pero la gracia y la verdad vinieron por medio de Jesucristo» (). Aquí Juan cierra con éxito la brecha para el lector, incluidos los lectores judíos bien versados en la Torá, desde la Ley hasta Aquel que cumpliría la Ley (como el requisito del sacrificio de animales para el perdón de los pecados, ), Jesús.


title: Juan 1

text: A Dios nadie le vio jamás; el unigénito Hijo, que está en el seno del Padre, él le ha dado a conocer.


title: Juan 1

text: El versículo final de este prólogo recuerda el versículo 1: que no hay otra posibilidad de que el ser humano conozca a Dios, sino por medio de Jesucristo.


title: Juan 1

text: La segunda parte (versículos 19–34) muestra la preparación que Juan el Bautista estaba haciendo para la venida del Mesías, la llegada del Mesías y los primeros discípulos del Mesías. Juan el Bautista es presentado en el versículo 6 («un hombre enviado de Dios», ) y su testimonio, ya conocido por el lector, ya ha sido recordado: «Este es de quien yo decía» (). El texto griego está escrito en tiempo pasado (εἶπον), pero tanto Charles Ellicott como la "Cambridge Bible for Schools and Colleges" prefieren la traducción en tiempo presente: «Juan da testimonio». Los versículos 19–34 () presentan el testimonio de Juan y a los levitas enviados por los fariseos para investigar su mensaje y propósito. En respuesta a sus preguntas, Juan confiesa que él no es el Mesías, ni la reaparición del profeta Elías (en contraste con , donde Jesús declara que Juan es «aquel Elías que había de venir»), ni «el profeta».


title: Juan 1

text: Luego, Juan revela que cuando llegue «el que viene después de mí, el que es antes de mí», no estaría en condiciones de desatar sus sandalias, y mucho menos de bautizarlo. Tan pronto como al día siguiente, el Mesías aparece ante Juan el Bautista, y luego este reconoce a Jesús como el Cordero de Dios (versículo 29, ) de quien había estado hablando (versículo 30, ).


title: Juan 1

text: El evangelista divide esta serie de eventos en cuatro «días»: el día (o período) en que la delegación de Jerusalén se reunió con Juan para investigar su identidad y propósito (versículos 19–29, ) es seguido por Juan al ver a Jesús venir hacia él «[e]l siguiente día» (versículo 29, ), y «[e]l siguiente día» otra vez dirige a sus propios discípulos a seguir a Jesús (versículos 35–37, ). Sigue un cuarto «día» (versículo 43) en el que Jesús quería ir a Galilea e invitó a Felipe a seguirlo. Johann Albrecht Bengel los denominó colectivamente «¡Grandes días!».


title: Juan 1

text: A medida que avanza el capítulo, el evangelio describe cómo Jesús llama a sus primeros discípulos, Andrés y a un discípulo sin nombre (versículos 35–40). El discípulo sin nombre era posiblemente Juan el Evangelista. Andrés encuentra a su hermano Simón (versículos 41–42, ), y Jesús cambia el nombre de Simón a Cefas (Pedro) (versículo 42, ). Cefas, en griego original: Κηφᾶς ("Kēphâs"), significa «una roca» (Traducción Literal de Young) o «una piedra» (versión Reina-Valera 1960). Esto proporcionó una analogía poderosa en cuanto al papel que Pedro tendría después de la crucifixión; liderar el desarrollo de la iglesia. Los cambios de nombre ocurren en otros lugares de la Biblia y demuestran la autoridad de Dios, así como lo que esa persona se convertiría, haría o habría hecho, como Abram a Abraham y Jacob a Israel. La primera señal activa de poder de Jesús fue para Natanael, quien quedó completamente impresionado por el conocimiento previo de Jesús de su carácter personal.


title: Juan 1

text: La primera aparición del «discípulo a quien Jesús amaba» en este Evangelio es uno de los dos discípulos de Juan el Bautista que se convirtieron en los primeros seguidores de Jesús, pero esto se indica de manera sutil. Bauckham señala la aparición de al menos dos palabras específicas en las narraciones de la primera y la última aparición de este discípulo: «seguir» (griego: ἀκολουθέω, "akoloutheó") y «permanecer/quedarse» (griego: μένω, "menó"). señala que «Y volviéndose Jesús, y viendo que le seguían ("akolouthountas"), les dijo: ¿Qué buscáis?», luego narra que ellos «se quedaron ("emeinan") con él aquel día». En el último capítulo del Evangelio, la última aparición del «discípulo a quien Jesús amaba» se indica con palabras similares: señala que «Volviéndose Pedro, vio que les seguía ("akolouthounta") el discípulo a quien amaba Jesús», luego dice que «Jesús le dijo: Si quiero que él quede ("menein") hasta que yo venga, ¿qué a ti?».


title: Juan 1

text: Bauckham describe la colocación de las apariciones del discípulo como «de testimonio de testigos oculares» para privilegiar su testimonio () sobre el de Pedro, no para denigrar la autoridad de Pedro, sino para reclamar una calificación distintiva como un «testigo ideal de Cristo», porque él sobrevive a Pedro y mantiene su testimonio después de Pedro. Las apariciones también son cercanas a las de Pedro, ya que la primera (junto con Andrés) ocurrió justo antes de la de Pedro, a quien luego se le dio el nombre de «Cefas» (aludiendo el papel de Pedro después de la partida de Jesús) y la última, justo después del diálogo de Jesús con Pedro, reconociendo la importancia del testimonio de Pedro dentro de «la "inclusio" petrina», que también se encuentra en los evangelios de Marcos y Lucas (Lucas 8, «Mujeres que sirven a Jesús»).


title: Juan 1

text: Los primeros catorce versículos del capítulo se usaban como «Último Evangelio» recitado en la misa tridentina después de la despedida final y la benedición del sacerdote. Se llamaba «último» para distinguirlo de la normal proclamación del Evangelio, que ocurre mucho antes, en la Liturgia de la Palabra.


title: Juan 1

text: Después de recitar la fórmula de despedida Ite missa est, el sacerdote lee el Último Evangelio en latín de la tarjeta del altar a su izquierda. Al comienzo del versículo 14, "Et Verbum caro factum est" («Y el Verbo se hizo carne»), realiza una genuflexión. Cualquier congregación presente, que permanezca de pie para la lectura, se arrodillará en este punto, respondiendo con "Deo gratias" («Gracias a Dios») en su conclusión.


title: Juan 1

text: Este ritual comenzó como una devoción privada por el sacerdote después de la misa. No es parte de la misa de Pablo VI de 1969 (conocida como la «forma ordinaria» ampliamente utilizada hoy) que se introdujo después del Concilio Vaticano II.


title: Autopista Rutas del Pacífico

text: La Autopista del Pacífico es la denominación de la autopista chilena de peaje que recorre las regiones de Valparaíso y Metropolitana de Santiago, en el Valle Central de Chile, desde Santiago de Chile hasta Valparaíso por Ruta CH-68 y por las Variantes Ruta CH-60 y Ruta CH-62 a Viña del Mar. Entre sus obras destacan los Túneles Lo Prado y Zapata.


title: Cyanocorax

text: Cyanocorax es un género de aves paseriformes perteneciente a la familia Corvidae que agrupa a especies nativas del Neotrópico que se distribuyen desde el sur de Texas a través de México, América Central y del Sur hasta el centro de Argentina. A sus miembros se les conoce por el nombre popular de charas o urracas.


title: Cyanocorax

text: Las urracas del género "Cyanocorax" son pájaros grandes, encontrados ampliamente en tierras bajas ("C. yncas" es el único realmente montano) con cuerpos más pesados que las del género "Cyanolyca". La mayoría presenta al menos una corta cresta frontal felpuda (que alcanza un extremo en "C. cristatellus"). Pueden ser divididos en dos grupos: el primero, mayores, de iris oscura y generalmente de colorido más uniforme; el segundo de iris pálida, de patrón más definido (usualmente blancos por abajo y en la punta de la cola). Dos especies, "C. cristatellus" y "C. heilprini" parecen hacer el puente entre los dos grupos. Todos son pájaros atrevidos, vocales y, a menudo, inquisitivos, que buscan alimento en grupos de seis a ocho individuos.


title: Cyanocorax

text: Según la clasificación Clements Checklist v2015, este género agrupa a las siguientes dieciséis especies:


title: Cyanocorax

text: "Cyanocorax hafferi" es una especie recientemente descrita. Sin embargo, la propuesta N° 635 al South American Classification Committee (SACC) de reconocimiento de la especie fue rechazada, y la misma caracterizada como una variación geográfica de "C. heilprini". Es reconocida por el Comité Brasileño de Registros Ornitológicos (CBRO) en la Lista de las aves de Brasil - 2014. Tanto el Congreso Ornitológico Internacional (IOC - Versión 5.4 - 2015) como Clements Checklist v 2015 la consideran como la subespecie "C. heilprini hafferi".


title: Cyanocorax

text: La especie "Cyanocorax luxuosus" no es listada por Clements Checklist v. 2015, que la considera como el grupo politípico "Cyanocorax yncas (Grupo luxuosus)" y considerada como especie plena por el IOC dependiendo de


title: Ornithocheirus

text: Ornithocheirus (del griego ορνις (ornis), "ave" y χειρ (cheir), "mano") es un género de pterosaurios pterodactiloideos de la familia Ornithocheiridae. Fue un pterosaurio de grandes dimensiones que habitó Europa en el Cretácico Inferior. Basado en restos fósiles escasos, el género ha causado problemas duraderos de nomenclatura zoológica.


title: Ornithocheirus

text: Los restos fósiles actualmente clasificados como "Ornithocheirus" han sido recuperados mayormente de Cambridge Greensand en Inglaterra, datando de principios del Albiense en el período Cretácico, hace unos 110 millones de años. Fósiles adicionales de la formación Santana de Brasil, datando de entre 112 a 108 millones de años, han sido clasificados ocasionalmente como una especie de "Ornithocheirus", o ubicados en otros géneros, destacándose "Tropeognathus".


title: Ornithocheirus

text: El material original de "Ornithocheirus simus", recuperado de Inglaterra, indica una especie de tamaño medio con una envergadura de 2.5 metros. Especímenes referidos atribuidos a "Ornithocheirus simus" (alternativamente llamado "Criorhynchus simus") pueden alcanzar los 5 metros. "Tropeognathus mesembrinus" es también usualmente considerado como parte del género "Ornithocheirus" como "O. mesembrinus", y alcanzaba cerca de 6 metros de envergadura.


title: Ornithocheirus

text: Tanto "O. simus" como "O. mesembrinus" tenían distintivas crestas convexas en forma de quilla sobre sus hocicos. Las crestas superiores parten desde la punta del hocico y se extienden hasta la fosa nasal. Una cresta menor adicional se proyectaba hacia abajo desde la mandíbula inferior en la sínfisis (el área del "mentón"). Aunque muchos ornitoqueíridos tenían una cresta ósea redondeada proyectándose en sus hocicos, esta era particularmente grande y bien desarrollada en "Ornithocheirus".


title: Ornithocheirus

text: A diferencia de sus parientes "Anhanguera" y "Coloborhynchus", que tenían una roseta de dientes en la punta de sus mandíbulas, "Ornithocheirus" tenía mandíbulas rectas que se estrechaban hacia la punta. A diferencia de otros pterosaurios emparentados, los dientes de "Ornithocheirus" eran casi verticales, en vez de situarse en un ángulo abierto. También tenía menos dientes que sus demás parientes.


title: Ornithocheirus

text: El espécimen tipo de "Ornithocheirus simus" es representado solo por una pieza rota de la punta de la mandíbula superior. Aunque ésta preserva varios rasgos característicos de "Ornithocheirus", es casi idéntica a los huesos comparables en "o. mesembrinus", haciendo que una distinción clara entre estas dos especies sea imposible.


title: Ornithocheirus

text: Durante el siglo XIX, se hallaron en Inglaterra muchos fósiles fragmentarios de pterosaurios en Cambridge Greensand, una capa de principios del Cretácico, que se había originado como un lecho marino arenoso. Los cadáveres descompuestos de pterosaurios, flotando sobre la superficie del mar, fueron gradualmente perdiendo huesos individuales que se hundieron en el fondo del mar. Las corrientes de agua movieron los huesos, erosionándolos y puliéndolos, hasta que fueran cubiertos por más arena y se fosilizaran. Incluso los mayores de estos restos están dañados y son difíciles de interpretar. Estos fueron asignados al género "Pterodactylus", como era común para cualquier especie de pterosaurio descrita a principios y mediados del siglo XIX.


title: Ornithocheirus

text: El joven investigador Harry Govier Seeley fue comisionado para darle orden a la colección de pterosaurios del Museo Sedgwick en Cambridge. Él pronto concluyó que lo mejor era crear un nuevo género para el material de Cambridge Greensand material al que llamó "Ornithocheirus", "mano de ave", ya que en ese tiempo él aún consideraba a los pterosaurios como ancestros directos de las aves, y asumió que la mano del género representaba una fase transicional en la evolución hacia la mano de las aves. Para distinguir las mejores piezas de la colección, y parcialmente porque éstas ya habían sido descritas como especies por otros científicos, en 1869 y 1870 le dio a cada una un nombre separado de especie: "O. simus", "O. woodwardi", "O. oxyrhinus", "O. carteri", "O. platyrhinus", "O. sedgwickii", "O. crassidens", "O. capito", "O. eurygnathus", "O. reedi", "O. cuvieri", "O. scaphorhynchus", "O. brachyrhinus", "O. colorhinus", "O. dentatus", "O. denticulatus", "O. enchorhynchus", "O. xyphorhynchus", "O. fittoni", "O. nasutus", "O. polyodon", "O. compressirostris", "O. tenuirostris", "O. machaerorhynchus", "O. platystomus", "O. microdon", "O. oweni" y "O. huxleyi", hasta 28 en total. Aun así Seeley no designó una especie tipo.


title: Ornithocheirus

text: Cuando Seeley publicó sus conclusiones en su libro de 1870 "The Ornithosauria", provocó la reacción del principal paleontólogo británico de su tiempo, Richard Owen. Owen no era un evolucionista y por lo tanto consideró que el nombre "Ornithocheirus" era inapropiado; él también pensó que era posible distinguir dos tipos principales dentro del material, basándose en diferencias en la forma del hocico y la posición de los dientes (los mejores fósiles consistían de fragmentos de mandíbula). Él en 1874 creó dos nuevos géneros: "Coloborhynchus" y "Criorhynchus". "Coloborhynchus", "pico mutilado", comprendía una nueva especie, "Coloborhynchus clavirostris", la especie tipo, y dos especies reasignadas de "Ornithocheirus": "C. sedgwickii" y "C. cuvieri". "Criorhynchus", "pico de ariete", consistía enteramente de las antiguas especies de "Ornithocheirus": la especie tipo "Criorhynchus simus" y las adicionales "C. eurygnathus", "C. capito", "C. platystomus", "C. crassidens" y "C. reedi".


title: Ornithocheirus

text: Seeley no aceptó la posición de Owen. En 1881 él designó a "O. simus" la especie tipo de "Ornithocheirus" y nombró a una nueva especie, "O. bunzeli". En 1888 Edward Newton renombró a varias especies existentes como "Ornithocheirus clavirostris", "O. daviesii", "O. sagittirostris", "O. validus" y "O. giganteus"; y como nueva especie él creó a "O. clifti", "O. diomedeus", "O. nobilis" y "O. curtus". Otros han nombrado un "O. umbrosus", "O. harpyia", "O. macrorhinus" y "O. hilsensis" podrían crear un "O. hlavaci", "O. wiedenrothi" y "O. mesembrinus".


title: Ornithocheirus

text: En 1914 Reginald Walter Hooley hizo un nuevo intento para estructurar el gran número de especies. Conservando el nombre "Ornithocheirus", él añadió a este el "Criorhynchus" de Owen, en el cual "Coloborhynchus" fue reclasificado, y para permitir una mayor diferenciación creó dos nuevos géneros, de nuevo basándose en la forma de la mandíbula: "Lonchodectes" y "Amblydectes". "Lonchodectes", "mordedor lanza", comprendía a "L. compressirostris", "L. giganteus" y "L. daviesii". "Amblydectes", "mordedor romo", consistía de "A. platystomus", "A. crassidens" y "A. eurygnathus". Sin embargo, la clasificación de Hooley fue raramente aplicada más tarde en ese siglo, cuando se hizo común subsumir todos los materiales confusos y mal preservados bajo el nombre "Ornithocheirus". En 1978 Peter Wellnhofer, asumiendo que no se había designado una especie tipo, hizo a "Ornithocheirus compressirostris" el tipo.


title: Ornithocheirus

text: Desde la década de 1970 en adelante muchos nuevos fósiles de pterosaurios fueron hallados en Brasil, de formaciones que tienen casi la misma edad que Cambridge Greensand, de 110 millones de años de antigüedad. Contrariamente al material inglés, estos nuevos hallazgos incluyen algunos de los esqueletos de pterosaurio mejor preservados y se les dieron varios nuevos nombres de géneros, como "Anhanguera". Esta situación causó un renovado interés en el material de "Ornithocheirus" y la validez de los varios nombres basados en este, por cuanto podría ser posible que estudios más detallados establecieran que los pterosaurios brasileños fueran realmente sinónimos más modernos de los tipos europeos. Varios investigadores europeos concluyeron que de hecho ese era el caso. Unwin revivió a "Coloborhynchus" y Michael Fastnacht a "Criorhynchus", y ambos autores adscribieron especies brasileñas a estos géneros. Sin embargo, en 2000 Unwin estableció que "Criorhynchus" no podía ser válido. Refiriéndose a la designación de Seeley de 1881 él consideró a "Ornithocheirus simus", ejemplar holotipo CAMSM B.54428, como la especie tipo. Esto también hacía posible revivir a "Lonchodectes", usando como tipo al antiguo "O. compressirostris", el cual entonces se vuelve "L. compressirostris". Unwin reafirmó que muchas de las especies de "Ornithocheirus" son nomina dubia, nombres que son invalidados debido a que los fósiles a los que se refieren carecen de suficientes características diagnósticas, cosa que no causó controversia.


title: Ornithocheirus

text: "Tropeognathus mesembrinus" nombrado por Peter Wellnhofer en 1987 ha sido posteriormente considerado como "Ornithocheirus mesembrinus" por David Unwin en 2003 (haciendo a "Tropeognathus" un sinónimo más moderno) , pero también como "Anhanguera mesembrinus" por Alexander Kellner en 1989, "Coloborhynchus mesembrinus" por André Veldmeijer en 1998 y "Criorhynchus mesembrinus" por Michael Fastnacht en 2001. Kellner en 2000 de nuevo reconoció a "Tropeognathus" como un género válido.


title: Ornithocheirus

text: "Cimoliornis diomedeus", "Cretornis hlavatschi" y "Palaeornis clifti", originalmente clasificados como aves, fueron referidos anteriormente a Ornithocheirus en el pasado, pero recientemente se los ha reconocido como distintos de "Ornithocheirus". "Cimoliornis" puede estar emparentado cercanamente con los Azhdarchoidea, "Cretornis" es un azdárquido, y "Palaeornis" fue clasificado como londodectoide en 2009, pero Averianov (2012) lo colocó en Azhdarchoidea indeterminado. "O. buenzeli" (Bunzel 1871, frecuentemente atribuido de manera errónea a Ornithocheirus (y escrito erróneamente como "O. bunzeli", Seeley 1881), citado en el pasado como evidencia de ornitoqueíridos del Cretácico Superior, ha sido reidentificado como un probable azdárquido.


title: Ornithocheirus

text: Un pterosaurio enorme identificado como "Ornithocheirus" fue representado en un episodio de la premiada serie de televisión de la BBC "Walking with Dinosaurs". El episodio en realidad mostraba a un gran ornitoqueírido de la Formación Santana de Brasil, "Tropeognathus mesembrinus", el cual por entonces se clasificaba en ese género.


title: Ajedrez hexagonal

text: El término ajedrez hexagonal se refiere a las variantes de ajedrez que se juegan en tableros con celdas hexagonales. El más popular es el ajedrez hexagonal de Gliński inventado por Władysław Gliński en 1936.


title: Esposa del dios

text: El título de "Esposa del dios" fue el máximo apelativo que podía alcanzar una mujer en circunstancias normales en el Antiguo Egipto. En la mayoría de los casos, ser "esposa del dios" incluía más títulos rituales como "Divina Adoratriz" o "Mano del dios", además de la administración del rico patrimonio del templo de Amón en Tebas. No hay muchos datos de las primeras dinastías, pero era ejercido por mujeres ajenas a la casa real. En la Dinastía XII, se conocen los nombres de Min, Amón y Ptah. Este título era una muestra más de la importancia del dios Amón, y sus posesiones se administraban con su propio aparato oficial. Durante el Imperio Nuevo, que fue cuando este título alcanzó su máxima importancia, equivalía a demostrar su origen real, el poder de su sangre y la legitimidad de su descendencia. Como no todas las reinas egipcias de la época gozaron de esta alta distinción, por lo que las afortunadas por el hecho de descender de una mujer portadora de dicho título eran siempre las escogidas para dar a luz futuros reyes, por encima del resto de las mujeres: eran también las portadoras del título de Gran Esposa Real.


title: Ajedrez hexagonal

text: Es la más popular de las variantes. Ha llegado a haber más de medio millón de jugadores, y se vendieron más de 130000 tableros. El juego fue muy popular en la Europa del este, especialmente en Polonia, país originario de Gliński, pero también el Londres, lugar donde residió y desde donde se difundió el juego.


title: Esposa del dios

text: Desconocemos las funciones exactas de las Esposas del dios, pero probablemente fueran todas rituales relacionadas con el culto de Amón.


title: Ajedrez hexagonal

text: El tablero consta de 91 casillas formando un hexágono regular (cada lateral tiene seis casillas). Las casillas son de tres colores diferentes a los que Gliński denomina claro, oscuro y gris, pero pueden tomarse también el blanco, negro y un color. El color gris (o color) habitualmente será el color de la casilla central, quedando por tanto 30 casillas blancas, 30 negras y 31 de color (o gris). Sin embargo es frecuente encontrar tableros con el blanco en la casilla central y dos colores (en lugar de usar el negro o el «oscuro»), pero es una configuración menos recomendable.


title: Esposa del dios

text: Una serie de escenas en el Templo de Hatshepsut muestra a la Esposa de Dios y a un sacerdote masculino que experimentan un ritual que parece estar dedicado a destruir los nombres de los enemigos. Otras escenas muestran a la Esposa de dios que venera a los dioses, para ser purificada en el lago sagrado y seguir al rey en el santuario. Esto muestra la importancia del papel, pero da muy poco información sobre las tareas y responsabilidades verdaderas.


title: Ajedrez hexagonal

text: Las piezas de ajedrez necesarias para el juego son las habituales, incorporando un alfil y un peón adicionales. La posición inicial se muestra en el diagrama de la derecha. El tiempo de juego es similar al del ajedrez y su complejidad, a pesar de las apariencias, no mucho mayor.


title: Esposa del dios

text: Hatshepsut parece haber utilizado el poder y la influencia asociados con su título como una base de poder para su subida eventual a la realeza doble al lado de Thutmose III. Después de su reinado, el poder y el prestigio del papel fueron disminuyendo, hasta la Dinastía XIX, cuando una hija de Ramsés VI, Aset, tuvo el título, así como el adicional de Adoratriz Divina de Amón.


title: Ajedrez hexagonal

text: El tablero consta de 11 columnas, nombradas usando las letras a, b, c, ..., k, l (la letra j no se usa) y 11 filas. Las filas 1-6 tienen 11 casillas divididas en dos partes en la columna f. La fila 7 (que corresponde a la posición inicial de los peones de las negras) tiene 9 casillas, la fila 8 tiene 7 y la 11 solo tiene una casilla, la f11.


title: Esposa del dios

text: Descontando unos pocos precedentes aislados del Imperio Medio, las mujeres que gozaron de estos beneficios fueron:


title: Ajedrez hexagonal

text: Los siguientes diagramas muestran los movimientos de las piezas. De igual forma que en el ajedrez ortodoxo, el caballo puede saltar. Son necesarios tres alfiles, uno para cada color de las casillas del tablero. La dama puede realizar tanto los movimientos de la torre como los del alfil. No existe el movimiento de enroque.


title: Esposa del dios

text: El título se recuperó bajo los ramésidas y fue ostentado prácticamente por todas las grandes esposas reales y en circunstancias completamente diferentes a las anteriores. La sangre de Ahmose-Nefertari estaba más que agotada.


title: Ajedrez hexagonal

text: Los peones mueven hacia delante y capturan ortogonalmente en una casilla adyacente (marcadas con círculos rojos en el diagrama); los movimientos de captura del peón no se corresponden con la dirección de movimiento de los alfiles (movimiento diagonal) como en el ajedrez ortodoxo. Todos los peones tienen la opción de mover dos casillas cuando se encuentran en su casilla inicial; si un peón realiza una captura en su casilla inicial de forma que se encuentra en la casilla inicial de otro peón todavía tiene la opción de movimiento doble, de forma que no es necesario recordar qué peones han sido movidos. Por ejemplo, si el blanco peón de e4 capturase una pieza en f5, todavía tendría opción de mover a f7. La captura al paso también es posible: por ejemplo, si el peón negro situado en c7 en el diagrama mueve a c5, el peón blanco de b5 puede capturarlo: bxc6. El peón de la columna central en la disposición inicial de las piezas no puede realizar movimiento doble, por encontrarse la casilla ocupada por un peón negro, pero la posibilidad de realizar este movimiento existe, si más adelante la casilla no se encuentra ocupada.


title: Esposa del dios

text: Bajo la Dinastía XXI, la institución sufre una transformación: de ahora en adelante, la Esposa de Amón permanece soltera toda su vida. Se denominarán "madre en la hija", por medio de la adopción (a menudo de tía a la sobrina). Las " Adoratrices" de la Dinastía XXII son enterradas en el Ramesseum, las de la Dinastía XXIII y XXIV en Medinet Habu.


title: Ajedrez hexagonal

text: Los peones se coronan (o promocionan) al alcanzar la última casilla de la columna; en el diagrama se han marcado con estrellas las casillas en las que los peones blancos se coronan. Una justificación que da Gliński al hecho de que las capturas de los peones se realicen con movimientos ortogonales es que de esta forma los movimientos de captura no acortan el número de movimientos necesarios para coronar el peón, aunque en realidad cuando la captura se realiza en la dirección del centro del tablero se penaliza el número necesario de movimientos.


title: Esposa del dios

text: Este sacerdocio femenino pierde importancia en la familia real a partir del reinado de Thutmose IV, y finalmente, desde el Tercer Periodo Intermedio hasta el saita, asumirán la función las princesas y no la reina. Estas servidoras de Amón son descritas con un cartucho que les define formado con el nombre de Mut, diosa esposa de Amón.


title: Ajedrez hexagonal

text: El mate por ahogado no son tablas en esta variante, aunque no tiene el mismo valor que el jaque mate. En partidas de competición, el jugador que realiza el mate por ahogado recibe 0,75 puntos y el ahogado 0,25.


title: Esposa del dios

text: La función de Esposa del dios alcanzó gran poder político durante el Tercer Período Intermedio, cuando Shepenupet I, hija de Osorkon III fue designada en Tebas. Más tarde, el rey saita Psamético I obligaría a la entonces Esposa del dios, Shepenupet II, a designar a su propia hija Nitocris como su sucesora. La función continuó existiendo hasta que el Imperio persa invade Egipto derrocando al último gobernante saita, Psamético III. Después, la función desaparece de la historia: el estatuto real de adoratriz es abolido, pero jóvenes vírgenes de familias modestas continuarán casándose con Amon.


title: Ajedrez hexagonal

text: Aunque la teoría no está tan desarrollada como en el caso del ajedrez ortodoxo, Gliński ya estudió algunas aperturas, describió el mate más corto posible (mate del loco, en cuatro movimientos) y estudio de los finales que más tarde han sido estudiados en detalle por Dave McCooey con ayuda de computadoras, confirmándose el hecho de que, aunque los movimientos son complicados, es posible el mate a un rey solitario usando tan solo dos caballos.


title: Ajedrez hexagonal

text: El final Peón y rey contra rey fue detenidamente estudiado por Gliński, resultando que la oposición siempre puede ser recuperada por el jugador atacante y por tanto el peón será coronado, excepto en determinadas posiciones en las que aparece la "oposición perpetua" y la partida finaliza en tablas por repetición de movimientos.


title: Ajedrez hexagonal

text: Dave McCooey y Richard Honeycutt desarrollaron otra variante de ajedrez hexagonal. Es muy similar a la versión de Glinski, con cuatro diferencias: la posición inicial, los movimientos de captura de los peones, que el peón de la columna f no tiene la capacidad de movimiento doble inicial y que el mate por ahogado son tablas.


title: Ajedrez hexagonal

text: En el diagrama se muestra los movimientos del peón en esta variante. Observar que las capturas se realizan con movimiento diagonal, en el mismo sentido que mueven los alfiles. El peón blanco de d5 podrá capturar al paso el peón negro en e8 si el peón negro avanza a e6. El peón de la columna f no puede realizar movimiento doble.


title: Ajedrez hexagonal

text: Observar que en la posición inicial el peón en la columna f no se encuentra defendido, y que capturándolo con un caballo puede realizarse un jaque mate (son necesarios tres movimientos de caballo).


title: Ajedrez hexagonal

text: Los finales del ajedrez hexagonal han sido estudiados en profundidad por Dave McCooey y los resultados se aplican tanto al ajedrez de Glinski como al de McCooey:


title: Ajedrez hexagonal

text: C'escacs, diseñado en 2007 es una variante de ajedrez hexagonal en un tablero de 169 casillas, formando un hexágono con ocho casillas en cada lado. La disposición inicial de las piezas es muy similar a la de Gliński, pero se incorporan nuevas piezas: El "dragón" que combina los movimientos de la torre y el caballo (denominado "canciller" en el ajedrez de Capablanca), dos "pegasos" que combinan los movimientos del alfil y el caballo (denominados "arzobispos" en el ajedrez de Capablanca) y dos "almogávares" con movimiento de una casilla diagonal o bien dos en ortogonal saltando.


title: Ajedrez hexagonal

text: El rey y la dama blancos se posicionan en casillas claras (blancas) y los negros en casillas oscuras (negras), a diferencia de las variantes de Gliński y McCooey que posicionan estas piezas en casillas grises (de color). Inicialmente todas las piezas se encuentran defendidas.


title: Ajedrez hexagonal

text: Los movimientos de los peones en esta variante se extienden, permitiendo los movimientos en los tres sentidos hacia delante; de esta forma los peones pueden alcanzar todas las columnas sin necesidad de realizar capturas. Las capturas las realizan los peones de la misma forma que en la variante de McCooey, es decir en los dos movimientos diagonales hacia delante.


title: Ajedrez hexagonal

text: Para contrarrestar la gran movilidad de los peones se introduce la regla de la captura del peón esquivo. Esta regla se aplica cuando un peón enfrentado a otro (es decir, en la misma columna y casillas contiguas) realiza un movimiento a una de las dos casillas posibles "esquivando" al peón al que se encuentra enfrentado; en el siguiente movimiento podrá ser capturado por este, que por tanto realizará una "captura con un movimiento ortogonal" (tal como capturaría un peón en el ajedrez de Gliński).


title: Ajedrez hexagonal

text: En las casillas iniciales los peones tienen permitido el movimiento doble o triple, en cualquiera de los tres sentidos de movimiento permitidos para los peones; si un peón avanza a una casilla de inicio de otro peón todavía conserva la capacidad de realizar un movimiento doble o triple. En los movimientos dobles o triples de los peones pueden ser capturados al paso. El peón de la columna central puede por tanto ocupar la casilla central del tablero con un único movimiento, pero esto no representa necesariamente una ventaja para las blancas.


title: Ajedrez hexagonal

text: Puede darse el caso (aunque extremadamente raro) en el que se realice una "captura al paso del peón esquivo": cuando un peón en una casilla inicial se encuentra enfrentado a otro y realiza un movimiento doble o triple "esquivándolo"; en este caso podrá ser capturado al paso por la regla del peón esquivo (ortogonalmente).


title: Ajedrez hexagonal

text: Dada la mayor movilidad de los peones en C'escacs no existe el caso de la "oposición perpetua" como en el ajedrez de Gliński y el final rey y peón contra rey finaliza coronando el peón, siempre que el rey esté en posición de defenderlo.


title: Ajedrez hexagonal

text: De la misma forma que en el ajedrez de Gliński el mate por ahogado no se considera tablas; puntúa 0,75 puntos y el jugador ahogado 0.25.


title: Ajedrez hexagonal

text: Existe un movimiento de enroque, casi anecdótico puesto que no es especialmente ventajoso, que permite al rey desde su posición inicial realizar un movimiento de caballo situando una torre inmediatamente a su costado. Existen por tanto cinco diferentes movimientos de enroque (uno de los movimientos de caballo del rey no permite enroque y otro permite en enroque con cualquiera de las dos torres).


title: Ajedrez hexagonal

text: La duración de una partida de C'escacs es aproximadamente el doble de una partida de ajedrez normal, debido al tamaño del tablero. La complejidad también es mayor (hay cinco piezas con movimientos de caballo). El número de movimientos posibles es aproximadamente cinco veces superior al del ajedrez ortodoxo: si se analizan 8 niveles de juego (cuatro jugadas por jugador) tenemos 390625 veces más movimientos posibles; es decir, que si en el ajedrez tenemos del orden de 656100 millones de movimientos en estos 8 niveles, en C'escacs tendremos 256289062500 millones.


title: Ajedrez hexagonal

text: En algunos casos los resultados para el tablero de 91 casillas son extrapolables al tablero de 169 casillas, pero existe alguna excepción notable:


title: Ajedrez hexagonal

text: Inventado por el geólogo soviético Isaak Grigorevich Shafran en 1939 y registrado en 1956 quedó eclipsado por el éxito que en su momento tuvo el ajedrez de Gliński, y más en concreto por su éxito en occidente (Londres). Se mostró en la Exhibición Mundial de Ajedrez de Leipzig en 1960.


title: Ajedrez hexagonal

text: El tablero tiene forma de hexágono irregular, con nueve columnas y diez filas; en total 70 casillas. Las columnas se nombran usando letras de la a a la i y se numeran las filas de forma que la columna e tiene efectivamente 10 filas, pero la columna a tan solo seis numeradas de a1 hasta a6 pero la columna i comienza a numerarse en i5 hasta i10.


title: Ajedrez hexagonal

text: Cada jugador tiene la dama situada a su izquierda, mientras que a la derecha posiciona dos alfiles; observar que las damas no se encuentran enfrentadas.


title: Ajedrez hexagonal

text: El movimiento de los peones es análogo a la variante de McCooey, realizando las capturas con movimientos diagonales, sin embargo la opción de movimiento inicial doble para los peones queda restringida a la mitad del tablero, y por tanto los peones a e i no pueden realizarlo, pero se permite el movimiento triple para los peones d, e y f. El movimiento triple permite que la captura al paso sea posible en dos casillas, como se muestra en el diagrama en el que ambos peones blancos tienen opción de capturar al paso si el peón negro realiza un movimiento triple.


title: Ajedrez hexagonal

text: Hay cuatro enroques posibles, largo o corto con cualquiera de las dos torres, pero el movimiento no ofrece especiales ventajas y es más bien anecdótico.


title: Ajedrez hexagonal

text: La primera variante de ajedrez hexagonal publicada fue un juego comercial denominado Hexagonia. Inventado en 1864 por John Jacques & Son. El tablero tenía 125 casillas y cada jugador tenía un rey, 2 cañones, 4 caballos y 8 peones.


title: Ajedrez hexagonal

text: En 1984, Ronald Planesi inventó el juego ImmortalStarMasters. Es un ajedrez hexagonal (y un juego de damas) para hasta seis jugadores que se juega en un tablero hexagonal con diez casillas de lado (271 casillas). Los ajedreces para más de dos jugadores (existentes desde el Chaturanga, el abuelo del ajedrez) incorporan la "diplomacia" como factor dominante en lugar de la estrategia, por lo que se desvían mucho más del ajedrez ortodoxo que otras variantes.


title: Ajedrez hexagonal

text: En 1998, Derick Peterson inventó el Grand Hexachess. En esta variante el tablero se posiciona horizontalmente situando cada jugador sus piezas en laterales opuestos. Los peones tienen entonces dos movimientos posibles hacia delante (delante izquierda o delante derecha) y tres movimientos diagonales de captura posibles (uno de ellos directamente en frente), siendo esta precisamente la motivación para este diseño puesto que en el ajedrez hexagonal habitualmente el peón es la única pieza que no incrementa su capacidad de movimiento.


title: KP-SAM Shingung

text: A finales de 2005, el KP-SAM Shingung entró en servicio con el Ejército de la República de Corea, después de haber estado en desarrollo cerca de 8 años. El ejército surcoreano ordenó más de 2000 unidades que le serán entregadas en forma progresiva.


title: KP-SAM Shingung

text: Las características del misil integran sistemas IFF, capacidades nocturnas y todo tiempo, un buscador (IR/UV)


title: KP-SAM Shingung

text: buscador infrarrojo de dos colores para ayudar a negar las contramedidas infrarrojas (IRCM) y una ojiva con espoleta de proximidad. Durante el desarrollo alcanzó eficacias de un 90% abatiendo blancos.


title: KP-SAM Shingung

text: Según voceros de la Agency for Defense Development, el misil es superior al FIM-92 Stinger estadounidense o al Mistral francés en probabilidad de derribo, precio o portabilidad. Se le han practicado pruebas de misil en los que el misil Shingung ha derribado blancos volando bajo.


title: Henri Fenet

text: Henri Joseph Fenet (Ceyzerat, Departamento de Ain, Francia; 11 de julio de 1919 - París, 14 de septiembre de 2002) fue un militar francés, que alcanzó fama como uno de los principales integrantes de la División Charlemagne, el cuerpo de soldados franceses que sirvió al Tercer Reich hasta los últimos días de la contienda.


title: Henri Fenet

text: El estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939 encontró a Fenet estudiando Literatura en la Universidad de París e inmediatamente decidió alistarse en el Ejército francés. Participó en combates durante la Batalla de Francia, en el curso de las cuales dos veces fue herido y condecorado con la "Croix de Guerre" para el valor.


title: Henri Fenet

text: Después de ser liberado de un campo de prisioneros el 29 de noviembre de 1942, Fenet volvió a su casa para unirse a la Milicia Francesa, el grupo militar al servicio de la Francia de Vichy dirigido por Joseph Darnand para la colaboración con el III Reich. En octubre de 1943, Fenet se ofreció para alistarse en las Waffen-SS y fue enviado al "SS Junkerschule", academia de oficiales para un curso de capacitación abreviado (enero-marzo de 1944). El 20 de marzo, Fenet recibió el grado de "Obersturmführer" en las Waffen-SS, que era el equivalente a su grado de teniente en el ejército francés. Fue enviado a dirigir la Tercera Compañía de la "Octava Brigada de Asalto" de la SS ""Frankreich"", recién formada, la cual se integró en la 33.ª División de Granaderos SS Voluntarios Charlemagne.


title: Henri Fenet

text: A finales de julio de 1944, la compañía de Fenet fue enviada al Frente Oriental en el sur de Polonia, durante el mes de agosto fue enviado a los Cárpatos y en el frente del río Vístula. Los voluntarios franceses lucharon junto a los soldados de la 18 División Waffen SS ""Horst Wessel"" y mostraron un desempeño elogiado por el mando militar alemán. Henri Fenet fue herido en la lucha y recibió la Cruz de Hierro de segunda clase el 22 de agosto de 1944 por sus dotes de mando.


title: Henri Fenet

text: En septiembre de 1944, Fenet y su compañía fueron enviados a las tropas que se adiestraba en Konitz, Prusia Oriental, donde debían unirse miles de otros reclutas franceses en la formación de nuevos reclutas para la 33.ª División de Granaderos SS Voluntarios Charlemagne. Con esta unidad Fenet participó en los combates contra el Ejército Rojo en Pomerania durante los meses de febrero y marzo de 1945, donde la "División Charlemagne" sufrió graves pérdidas intentando en vano detener a los soviéticos. Fenet obtiene allí su Cruz de Hierro de primera clase y un ascenso a capitán, siendo evacuado de Pomerania con el resto de la División.


title: Henri Fenet

text: Tras un periodo de reorganización en Brandemburgo, la "División Charlemagne" es transformada en "Batallón Charlemagne" debido a las severas bajas sufridas, reuniendo 300 franceses que aún están en condiciones de combatir y pudieron ser transportados a Berlín. El 22 de abril los franceses de la Charlemagne son llamados a luchar en la Batalla de Berlín al lado de la Wehrmacht y Henri Fenet lidera este grupo.


title: Henri Fenet

text: Gran parte de la notoriedad de Fenet surge por cuanto fue uno de los últimos individuos en haber recibido la Cruz de Hierro por su "conducta distinguida en combate" en la noche del 29 de abril, horas antes que Hitler muriese y que terminara la Batalla de Berlín, siendo Fenet uno de los dos últimos combatientes condecorados con la Cruz de Caballero (Ritterkreuz) en la contienda. El otro condecorado también fue un francés de la División Charlemagne, un fontanero llamado Eugène Vaulot que tenía el grado de sargento y falleció el 1 de mayo de 1945.


title: Henri Fenet

text: Tras la batalla Fenet y el resto de soldados franceses de la SS aún sobrevivientes fueron capturados por el Ejército Rojo y devueltos inmediatamente a Francia en 1945. Allí Fenet fue arrestado y condenado en 1949 a 20 años de trabajos forzados por colaboración con el enemigo, considerándose que la misma pertenencia a una división de la Waffen SS era ya un suficiente indicador del nivel de cooperación con los nazis.


title: Henri Fenet

text: No obstante, fue liberado al cumplir la mitad de su pena en 1959, trabajando después en una pequeña empresa de partes de automóviles. Murió en París el año 2002.


title: Jerónimo de Pasamonte

text: Jerónimo de Pasamonte (n. Ibdes, Zaragoza, 8 de abril de 1553 - fl. 1605), militar, probablemente monje de la Orden del Cister y escritor español del Siglo de Oro.


title: Jerónimo de Pasamonte

text: Nació en Ibdes, un pueblo de la comarca de Calatayud, en la provincia de Zaragoza, hijo de una baja nobleza de infanzones; antes de los once años quedó huérfano de padre y madre. Aunque tenía la vocación del monacato, y en su juventud hizo el voto religioso de ingresar como monje bernardo en un monasterio cisterciense, su hermano mayor le impidió hacerlo, por considerarlo una deshonra para su linaje. Entonces marchó a Barcelona, y allí, con solo dieciocho años, se alistó en el ejército que marchaba a Italia. Participó en las jornadas de Lepanto (1571), Navarino (1572) y en la batalla de Túnez (1573), donde, formando parte de la guarnición, fue capturado por los turcos en 1574, en su tercer año de carrera militar.


title: Jerónimo de Pasamonte

text: Permaneció cautivo durante casi dieciocho años (desde el 19 o 20 de agosto de 1574 hasta el 30 de marzo de 1592) entre Estambul, Túnez, Bizerta, Alejandría, Misistro, Rodas, Argel y de nuevo Estambul. En Túnez y Bizerta trabajó como esclavo y peón albañil levantando fortificaciones; en Alejandría pasó cuatro años remando en los veranos como galeote, labor que también le encomendaron en Estambul. En Rodas permaneció ocho años (1582-1590) ayudando a construir una mezquita, acarreando madera para construir bajeles en las atarazanas y también como galeote. Pasó por diferentes amos, intentando escapar de su mísero destino en tres ocasiones, pero fracasando en todas ellas a causa de traiciones, enredos y otros factores. En la primera vez es dado por muerto de tan terribles como eran las heridas de los brutales castigos que se le infligieron (llegaban a cortar orejas y narices y romper brazos y piernas, y a veces incluso había empalamientos). Evitó sin embargo las penas más severas. Y en la tercera de sus tentativas, cuando fue traicionado por cierto barbero luterano francés, de nuevo tuvo suerte, a pesar de las feroces represalias: "Viéredes nuestro Pasamonte, que tenía la muerte tragada, entrar por la puerta del baño con la mitad de los palos de los otros y con sus orejas".


title: Jerónimo de Pasamonte

text: El jesuita aragonés Bartolomé Pérez de Nueros (a quien Pasamonte dirigiría en agradecimiento la segunda dedicatoria de su "Vida") le envió 150 escudos para pagar su rescate y finalmente, con la ayuda de un personaje llamado Pablo Mariano, que añadió 60 escudos de oro de su propia bolsa, Jerónimo de Pasamonte consiguió su libertad el 30 de marzo de 1592. Tras un azaroso viaje de regreso por mar en el que pasó por Olivara, Castel Tornese, Zante, Corfú, Otranto y Lecce, en el que estuvo a punto de volver a ser capturado, Pasamonte consiguió llegar a Nápoles en junio de 1592. En septiembre de ese año partió hacia Roma, e hizo después una penitencia de cuarenta días en el santuario de Nuestra Señora de Loreto en agradecimiento por su liberación, sustentándose de la caridad. De vuelta en Roma, fracasó en sus gestiones para ordenarse sacerdote. A fin de liquidar lo que le correspondía de la herencia de sus parientes, marchó a Génova y allí se embarcó para España con una pierna maltrecha y después a Zaragoza con un terrible dolor de muelas. Al llegar a Zaragoza, se enteró de que su hermano mayor, Esteban, había fallecido, y en Maluenda, en casa del tío clérigo, se ve desheredado: "Hallé un niño, hijo de mi hermano, de dos años, y una hija bastarda, para mi mayor trabajo... y yo desheredado de la hacienda de mis padres como si fuera bastardo". Si muriera el hijo, heredaría su prima Isabel de Salaberte (una de los pocos parientes que le trataron con generosidad constante) —«y de mí ninguna memoria, como si yo fuera muerto, habiendo tenido mi hermano cartas mías de Roma»—. Realizó dos viajes a pie de ida y vuelta desde Aragón a la Corte madrileña, con el objetivo de obtener alguna recompensa por los servicios prestados como soldado y por el largo cautiverio que resultó de los mismos, y con la esperanza de poder ordenarse sacerdote. Para ello, buscó la ayuda de un primo hermano, Jerónimo Marqués («contino de Su Majestad, gran faraute de negocios…, y Veedor de la Infantería del Rey, de Aragón», pero este no le ayudó en lo que quería. Al no conseguir nada en la Corte, volvió a Italia con la esperanza de ordenarse sacerdote, pero de nuevo se vio frustrado, así que tuvo que reengancharse como soldado en el reino de Nápoles. Se alojó en casas de distintas patronas, a las que consideraba brujas que querían envenenarlo, y se sentía continuamente perseguido por quienes consideraba agentes demoniacos.


title: Jerónimo de Pasamonte

text: Finalmente, obtuvo una plaza de residente en Nápoles, la cual le permitió obtener algún dinero y estar exento de la milicia activa. Se casó entonces con una mujer que sacó de un convento, y tuvo después frecuentes disputas con sus suegros y su cuñada. A causa de un supuesto envenenamiento, perdió la visión del mejor de sus ojos, aunque pudo seguir escribiendo su autobiografía con su otro ojo miope (pues la miopía no impide leer ni escribir). En los capítulos finales de la misma, cuenta su vida espiritual y su afición a los sacramentos y a la oración, mostrando su convencimiento de que su vida piadosa, el rezo continuado del rosario y su devoción por los santos y por la Virgen le salvaguardan de las acechanzas de los seres malignos. También hace algunas disquisiciones de índole teológica, alertando contra los agentes demoniacos que pueden poner en peligro a la Iglesia católica, contra los que pide la excomunión. Finalmente, cierra sus memorias en diciembre de 1603. Sus dedicatorias están firmadas en Capua, enero de 1605.


title: Jerónimo de Pasamonte

text: Aunque no sabemos exactamente qué fue de él tras enero de 1605, ha aparecido un documento firmado entre 1622 y 1626 por "fray Gerónimo de Passamonte" como "alcayde" de Carenas, pueblo de señorío que dependía del cisterciense monasterio de Piedra, el cual tenía la potestad de nombrar alcalde de Carenas a alguno de sus frailes. Y otro documento, fechado el 11 de julio de 1629 (momento en el que el autor de la "Vida y trabajos de Jerónimo de Pasamonte" tendría 76 años), sigue situando a un fraile llamado Jerónimo de Pasamonte en el Monasterio de Piedra. Por ello, es posible que, en algún momento posterior a enero de 1605, Jerónimo de Pasamonte regresara a España y cumpliera su voto juvenil de hacerse monje cisterciense, ingresando en el monasterio de Piedra, donde podría haber acabado sus días.


title: Jerónimo de Pasamonte

text: Empezó a escribir su "Vida" en 1593 y la terminó en diciembre de 1603. El copista pone su firma en noviembre de 1604 y se agregaron las dos dedicatorias en enero de 1605. El manuscrito no lleva título, pero la obra es conocida como "Vida y trabajos de Jerónimo de Pasamonte". En su primera parte se narran principalmente las penalidades sufridas durante su largo cautiverio y sus fracasados intentos de fuga hasta su liberación, y en la segunda parte se cuentan sus intentos de conseguir algún favor en la Corte madrileña a cambio de los servicios prestados al rey en la milicia, sus servicios posteriores como soldado en el Reino de Nápoles y su vida marital y espiritual.


title: Jerónimo de Pasamonte

text: Miguel de Cervantes pudo haberlo conocido entre 1571-73, cuando, soldados ambos en el tercio de don Miguel de Moncada, coincidieron en la batalla de Lepanto, en Navarino, en La Goleta y en la conquista de Túnez. Después fueron cada uno a un cautiverio distinto y finalmente volvieron a coincidir de nuevo en Madrid en 1594 o a principios de 1595.


title: Jerónimo de Pasamonte

text: Jerónimo de Pasamonte seguramente fue satirizado en el capítulo 22 de la primera parte del "Quijote" (1605) por Miguel de Cervantes, quien lo convirtió en el galeote Ginés de Pasamonte. En tal caso, se trataría de un "sinónomo voluntario" de los que Alonso Fernández de Avellaneda en el Prólogo a su "Quijote" de 1614 decía que Cervantes había hecho "ostentación". Y ya que Avellaneda se quejaba de que Cervantes le había ofendido ("ofender a mí"), y siendo Pasamonte aragonés (como Cervantes manifestó cuatro veces que era Avellaneda en la segunda parte de su "Quijote"), no ha de descartarse que este Pasamonte pudiese resultar ser el enigmático Avellaneda. Esta tesis es la que sustenta Martín de Riquer en "Cervantes, Passamonte y Avellaneda" (Barcelona: Sirmio, 1988), donde expresa sus conclusiones con mucha prudencia. Tal hipótesis no fue acogida favorablemente, en un principio, por parte de la crítica, aunque Juan Antonio Frago y Alfonso Martín Jiménez han aducido recientemente otros argumentos en favor de la hipótesis de Riquer. Asimismo, la película "Cervantes contra Lope" (Manuel Huerga, 2016) presenta a Jerónimo de Pasamonte como el autor del "Quijote" apócrifo. A juicio de Alfonso Martín Jiménez, el manuscrito de la "Vida y trabajos" de Jerónimo de Pasamonte tuvo una gran influencia en las dos partes del "Quijote", así como en otras obras cervantinas.


title: Eisenstadt

text: Eisenstadt (; , , ) es una ciudad de Austria y es la capital del estado federado de Burgenland. Tiene una población de 14.241 habitantes (2016). Eisenstadt se encuentra en una llanura que desciende hasta el río Wulka, al sur de la sierra conocida como la Leithagebirge, a unos 12 km de la frontera húngara.


title: Guillaume Hoarau

text: Guillaume Hoarau (Saint-Louis, Reunión, 5 de marzo de 1984) es un futbolista francés que juega de delantero en el J. S. Saint-Pierroise de la Primera División de Reunión.


title: Guillaume Hoarau

text: Hoarau comenzó su carrera futbolística en su isla natal, en el Océano Índico, con el joven y deportivo Saint-Pierroise. Aquí, el delantero llamó la atención por sus numerosos goles en competiciones regionales. A la edad de 19 años, se trasladó a su tierra natal y en enero de 2004 firmó un contrato con Le Havre AC, un club de segunda división que tiene una asociación con el Departamento de Ultramar con sede en Florent Sinama-Pongolle, también de La Reunión.


title: Guillaume Hoarau

text: Hoarau fue nombrado por primera vez por Raymond Domenech en marzo de 2009 para formar parte del equipo de la selección francesa de fútbol, pero no fue convocado. Después de que el nuevo seleccionador nacional, Laurent Blanc, renunciara a todos los jugadores de la selección francesa de la Copa del Mundo para el partido internacional contra Noruega del 11 de agosto de 2010 debido al fiasco de Knysna, Hoarau fue nominado de nuevo para la selección nacional. En la derrota por 2-1 fue titular y sustituido por Karim Benzema en el minuto 61. Jugó un total de cinco partidos internacionales hasta 2011.


title: Federico Mena

text: Federico Mena Quintero (n. México, 29 de julio de 1976) es un programador de software libre. Entre sus principales aportes destaca la fundación del proyecto GNOME junto a Miguel de Icaza en el año de 1997.


title: Federico Mena

text: Mena Quintero conoció a Miguel de Icaza mientras estudiaba en la Facultad de Ciencias de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde también trabajó en el Instituto de Ciencias Nucleares de la universidad. Comenzó coordinando temporalmente el desarrollo del programa "Gimp". Una vez fundado el proyecto Gnome (y mientras desarrollaba el programa "Gnome Canvas") fue invitado a colaborar en los laboratorios de la compañía Red Hat, donde perfeccionó "Midnight Commander", un administrador de archivos o ficheros.


title: Federico Mena

text: Tras abandonar la compañía estadounidense fue contratado para desarrollar el calendario de "Evolution", uno de los principales productos de Ximian, la empresa formada por Miguel de Icaza y Nat Friedman. Luego de la venta de Ximian pasó a formar parte de Novell, donde colabora perfeccionando las herramientas del proyecto Gnome y mantiene librsvg, una biblioteca para renderizar imágenes SVG.


title: Edgardo Andrada

text: Edgardo Norberto Andrada (Rosario, Santa Fe, Argentina; 2 de enero de 1939-Rosario,Santa Fe , Argentina; 3 de septiembre de 2019) fue un futbolista argentino. Se desempeñaba en la posición de arquero, jugando en equipos como Rosario Central y Vasco da Gama de Brasil. En Central disputó 284 encuentros, por lo que es el noveno jugador con más presencias en la historia del club y el primero entre los arqueros.


title: Edgardo Andrada

text: Llegó a las inferiores de Rosario Central en 1957 donde jugó por la cuarta y primera de la liga Rosarina y por la reserva de AFA antes de hacer su presentación en el primer equipo. En 1959 la AFA modificó el reglamento y permitió la inclusión de un arquero suplente, Andrada fue el reemplazante de Bertoldi en las 30 fechas del torneo. Debutó como profesional el 15 de mayo de 1960 en la derrota por 2 a 0 ante Racing por la sexta fecha del torneo de primera división. Destacó desde un principio por su agilidad, lo que le permitía compensar el problema de no ser muy alto como la mayoría de jugadores en su puesto. Otra de sus características habituales es que salía a disputar los partidos con un uniforme en su totalidad de color negro.


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text: En su primer torneo jugó 25 de los 30 encuentros y recibió un total de 61 goles (le hicieron 11 en la fecha 21 ante Racing en la peor derrota de la historia de Central por 11 a 3). En el Torneo de 1961 continuó con la titularidad del arco "canalla": jugó los 30 partidos y le convirtieron 69 goles.


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text: En 1962 disputó los 28 encuentros y recibió 31 tantos. Por sus buenas actuaciones fue convocado por primera vez durante ese año a la Selección Nacional. Al año siguiente continuo como guardametas principal del club jugando otra vez la totalidad del torneo (26 partidos - 46 goles).


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text: En 1964 jugó los 30 partidos y recibió 38 goles, mientras que en 1965 jugó los 34 partidos del torneo y le marcaron 39 tantos. Al año siguiente no pudo disputar todos los encuentros debido a una lesión que tuvo en una práctica de la selección argentina, por lo que jugó 24 partidos y le hicieron 17 goles.


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text: En 1967 disputó la totalidad de partidos, tanto en el Metropolitano (22 partidos - 22 goles) como en el Nacional (15 partidos - 13 goles). Un suceso peculiar de ese año es que por la fecha 6 del Nacional, Central jugó en su estadio ante San Martín de Mendoza y perdió por 2 a 1. El hecho es que San Martín tendría que haber anotado un gol más cuando el delantero Valencia eludió a Andrada, pero un hincha entró al campo de juego y evitó que la pelota entre en el arco.


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text: Por el Metropolitano de 1968 jugó 22 partidos y recibió 17 goles. Por el Nacional de ese año disputó 15 encuentros y le hicieron 11 goles. Su último torneo en Rosario Central fue el Metropolitano de 1969 (13 partidos - 15 goles).


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text: En total en Rosario Central jugó 284 partidos, por lo que es el noveno jugador con mayor cantidad de presencias de su historia. Cabe destacar que desde su debut en la academia rosarina hasta su salida del club disputó casi todos los partidos que jugó el club como arquero titular, solamente se ausentó durante unos meses en 1966.


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text: En 8 de mayo de 1969 su pase fue vendido al Vasco da Gama, donde logró mantenerse como titular por varios años. El 19 de noviembre de ese año, Pelé le convirtió el gol número 1000 en su carrera.


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text: Con el equipo brasileño logró ganar los dos títulos de su carrera: el Campeonato Carioca de 1970 y el Campeonato Brasileño de 1974. Dejó el equipo en 1975, y en el año 2006 fue considerado como el segundo mejor arquero de la historia del club.


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text: En 1976 jugó durante un año en el Esporte Clube Vitória de Brasil (13 partidos) y en 1977 regresó a Argentina para atajar en Colón hasta 1979 (122 partidos).


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text: Finalizó su carrera a los 43 años en 1982 en el Club Renato Cesarini que ese año disputó el Campeonato Nacional. Jugó los 16 partidos de la fase de grupo, sin embargo su equipo no pudo superar esa etapa.


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text: Trabajó en las inferiores de Rosario Central luego de retirarse, siendo el coordinador general de fútbol en la zona sur de la ciudad por muchos años.


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text: Poco antes de dejar el fútbol, en 1981, ingresó al Servicio de Inteligencia del Ejército, específicamente en el Destacamento de Inteligencia 121 de Rosario, durante la dictadura cívico-militar argentina que transcurrió entre 1976 y 1983.


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text: Fue imputado de ser partícipe del secuestro y asesinato de los militantes Osvaldo Agustín Cambiaso y Eduardo Pereyra Rossi, identificado por el represor Eduardo Constanzo entre los miembros del grupo a cargo del operativo. Al ser citado a declarar en esa causa, el club para el que trabajaba, Rosario Central, le pidió la renuncia en 2011. En febrero del 2012, el juez federal de San Nicolás, Carlos Villafuerte Ruzo, le concedió la inimputabilidad por falta de mérito.


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text: A pesar de que no se encontraran pruebas en su contra, no volvió a trabajar con Rosario Central debido a una enfermedad con la que combatió hasta el fin de sus días. Falleció en su casa en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe a los 80 años de edad.


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text: Su primer partido con la selección argentina fue el 12 de octubre de 1961 en un amistoso frente a (ingresó a los 23 minutos del segundo tiempo en lugar de Antonio Roma), ese día Argentina ganó 5 a 1 en el estadio de Independiente. Edgardo fue preseleccionado para participar en el mundial de 1962, sin embargo el técnico lo dejó afuera antes de viajar a Chile. Ese mismo año fue titular en ambos partidos ante por la Copa Carlos Dittborn.