title: TNT (Rusia)

text: Como estrella invitada, el famoso artista y comediante Efim Shifrin fue invitado en el papel de maestro:


title: TNT (Rusia)

text: Entre otros proyectos notables del año: la segunda temporada de la comedia «Policeman from Rublevka», «Civil Marriage» y otros.


title: TNT (Rusia)

text: Proyectos como «Batalla de psíquicos», «Danzas», «Bachiller», «Dom-2» permanecen en el aire; Los programas de televisión de Comedy Club Production continúan: «Stand Up», «Comedy Club», «Improvisation», «Once Upon a Time in Russia», y se lanzan otros nuevos: «Love Is» y «Open Microphone».


title: TNT (Rusia)

text: 30 de junio se convirtió el cambio en el productor general por primera vez desde 2009 - en lugar de Alexander Doulerain llegó Vyacheslav Dusmukhametov. Al mismo tiempo, Duleraine permaneció en el canal y tomó una nueva dirección de su desarrollo internacional.


title: TNT (Rusia)

text: Desde el 20 de noviembre de 2017, el canal de televisión se negó a mostrar películas y series de televisión extranjeras entre semana, reemplazándolas con su propio contenido. Las razones fueron un mayor interés de los anunciantes y espectadores, así como un deseo de obtener independencia de los factores económicos externos.


title: TNT (Rusia)

text: El 16 de agosto de 2018, se lanzó la plataforma en línea TNT-PREMIER, en la cual, varios días o meses antes de la transmisión, se cargan nuevos lanzamientos y series de proyectos de TNT, así como la transmisión de otros canales de televisión GPM RTV. Uno de los primeros proyectos presentados fue la serie de Pyotr Buslov sobre la idea y el escenario del «arresto domiciliario» de Semyon Slepakov sobre un alcalde de la ciudad atrapado en un soborno y obligado a vivir en una casa familiar sencilla.<ref>


title: C++17

text: C++17 es la versión más reciente del estándar del lenguaje de programación C++. La especificación final de C++17 fue aprobada por el comité de estandarización de C++ (WG21) de la Organización Internacional de Normalización (ISO) el 6 de septiembre de 2017 y fue publicada oficialmente como la norma ISO/IEC 14882:2017 en diciembre del mismo año. C++17 reemplaza a la anterior especificación C++14 publicada en el año 2014. El nombre sigue la tradición de denominar a las versiones del lenguaje C++ a partir de la fecha de publicación de la especificación. Antes de conocerse la fecha exacta de su publicación, el borrador del estándar era informalmente conocido como "C++1z" para distinguirlo de C++11 ("C++1x") y C++14 ("C++1y"). La próxima revisión de ésta especificación se denominará C++20.


title: C++17

text: Dado que la especificación para C++17 apenas comienza, la siguiente lista es solo un comienzo, se añadirán muchas características en los próximos años.


title: C++17

text: Permite la definición de variables en archivos de cabecera. El compilador elige donde se instancia la variable.


title: C++17

text: El especificador "inline" puede ser aplicado tanto a funciones como variables. Una variable declarada inline tiene la misma semántica que una función declarada inline: puede ser definida, de forma idéntica, en múltiples unidades de traducción (esto es, un archivo .c/.cpp una vez que todos los archivos de cabecera han sido incluidos), y ha de ser definida en cada una de esas unidades de traducción donde va a ser usada.


title: C++17

text: En C++14, aunque había soporte para usar variables estáticas en plantillas de clase, no había modo conveniente de hacerlo. Por tanto, uno debía recurrir a trucos como  este:


title: C++17

text: Para la inicialización de copia de lista, la deducción auto deducirá un codice_2 (si los tipos de entradas en la lista de inicialización arriostrada son todos idénticos) o de lo contrario estará mal constituida.


title: C++17

text: Las reglas para los codice_3 basados en rango no serán afectadas por los cambios propuestos aquí, ya que las reglas para la inicialización de copia de lista no se han modificado.


title: C++17

text: Como una referencia, un enlace estructurado es un alias a un objeto existente. Sin embargo, y al contrario que en una referencia, el tipo del enlace estructurado no tiene que ser un tipo referencia.


title: C++17

text: La declaración de un enlace estructurado introduce todos los identificadores en la lista de identificadores como nombres del "scope" circundante y los enlaza a subobjetos o elementos del objeto denotado por expresión. Los enlaces de este tipo son llamados enlaces estructurados. Lo que permite expresiones como:


title: C++17

text: Invoca cualquier llamable (puntero de función, función, puntero miembro) con una única sintaxis. Viene del concepto del estándar "INVOKE".


title: C++17

text: Como ejemplo, considera el "deref_fn wrapper", que debería aceptar cualquier objeto llamable f y retornar un functor que invoca al llamable proveído y desreferencia el resultado.


title: C++17

text: La función invoke propuesta permite una implementación más simple, que no depende del uso de la sobrecarga de función "SFINAE":


title: C++17

text: El actual sistema basado en rango para bucles es demasiado restrictivo. El iterador "end" nunca es incrementado, decrementado o desreferenciado. El requerimiento de que sea un iterador no tiene sentido por tanto.


title: C++17

text: Hoy en día, los algoritmos STL requieren que el "begin" y "end" de un rango tengan el mismo tipo. Es algo sensato teniendo en cuenta que los algoritmos toman el "begin" y el "end" de un rango como parámetros separados. En la ausencia de comprobación, permitir que sus tipos difieran hace bastante fácil el pasar iteradores que no se correspondan entre ellos. Esto no ocurre con el sistema basado en rango para bucles, puesto que se hace cargo de los rangos de forma completa.


title: C++17

text: Perder los requerimientos de tipo basados en rango para bucles proporciona a los usuarios de Ranges TS la mejor experiencia posible. Si los usuarios crean rangos con "Ranges TS" que no son usables con los rangos basados en bucle por defectos, se sentirían frustrados, y no tendrá mucha utilidad. Con toda probabilidad, una solución basada en macro como codice_4 será inventada para llenar el hueco.


title: C++17

text: Por tanto, es un apoyo a centinelas, o iteradores "end" que no son del mismo tipo que el "begin iterator", que ayuda con los bucles terminados en "null" y parecidos.


title: C++17

text: Si necesitas una función suma, que admita un número ilimitado de parámetros, en C++17 se puede hacer de una forma muy simple:


title: C++17

text: Se añade a la librería estándar este namespace con el tipo "path" y métodos para iterar y operar con directorios:


title: C++17

text: Inicializadores en las sentencias codice_6 y codice_7, ahora permiten evaluar condiciones en inicializadores que no son convertibles a booleanos.


title: C++17

text: Un objeto de la clase any almacena una instancia de cualquier tipo que satisface los requisitos del constructor o que está vacío. El objeto almacenado es conocido como "objeto contenido". Dos estados son equivalentes si ambos están vacíos o si los objetos contenidos son iguales. Las implementaciones de esta clase deben evitar el uso de memoria reservada dinámicamente para el objeto contenido.


title: C++17

text: Representa objetos que pueden o no existir. El uso más común para esto es asignarlo a un valor que devuelve una función que puede fallar. El objeto contenido puede ser inicializado después de que el objeto opcional haya sido inicializado, y puede ser destruido antes de que el objeto opcional lo haya sido. El estado de inicialización del objeto contenido está monitorizado por el objeto opcional.


title: C++17

text: La plantilla de clase "codice_12" representa un tipo de unión segura. Una instancia de  "codice_12" en cualquier tiempo dado sostiene un valor de los tipos alternativos o, en caso de error, ningún valor. A la variante no se le permite asignar memoria dinámicamente.


title: C++17

text: std::variant<int, double, std::vector> numero; // numero puede ser un int, un double o un std::vector


title: Cine de Uruguay

text: El cine de Uruguay comenzó su camino a fines del siglo XIX con la llegada del cinematógrafo al Río de la Plata. Aunque en menor cantidad si se compara con otras cinematografías de la región, desde inicios del siglo XX se han realizado películas en el país de forma sostenida, dando lugar a una filmografía rica y diversa en cuanto a formatos, estilos y temáticas.


title: Cine de Uruguay

text: Hasta el momento, la serie de registros fílmicos realizados en Uruguay más antiguos que se conservan son los realizados por el empresario de origen catalán Félix Oliver, que también tenía un salón donde proyectaba diversos films además de los suyos. Aquellos materiales de Oliver, como muchos de la historia temprana del cine, constaban de breves registros de la vida social, ya sean acontecimientos importantes o simples actividades cotidianas. Muchos están perdidos, como "Un Viaje en Ferrocarril a Minas" (1900), "Desfile Militar de la Parva Domus" (1902) y "José Batlle y Ordóñez, Presidente, descendiendo de un coche frente a la puerta del Cabildo en la iniciación del período legislativo" (1904 o 1905), mientras que otros se conservan completa o parcialmente, como "25 de Mayo esquina Cerro" (1900), "Carrera de bicicletas en el velódromo de Arroyo Seco" (1898) (considerada la primera obra cinematográfica filmada en territorio uruguayo) y "Zoológico de Villa Dolores, Señor Rossell y Rius, amigos y demás público. El primitivo automóvil y Elegantes paseando en Landau" (1902).


title: Cine de Uruguay

text: A esta le siguieron varios otros registros filmados en su mayoría por inmigrantes europeos residentes en Uruguay o enviados por empresas cinematográficas que hacían registros de actualidades la casa Lepage (a través de un enviado, M. Corbicier) y la casa Glucksmann, que sí tenía un local en Montevideo. La mayoría de estos noticiarios, existieron entre 1908 y 1931, están perdidos.


title: Cine de Uruguay

text: En 1915 la Comisión de Señoras del Comité Pro-Escuelas y Patronatos de la Liga de Damas Católicas del Uruguay planea lo que hubiera sido el primer largometraje del país, una ficción sobre Artigas involucrando diversos intelectuales (entre ellos, Juan Zorrilla de San Martín y Raúl Montero Bustamante). La película hubiera sido dirigida por Matilde Regalía de Roosen, pero finalmente la producción se tranca y se abandona el proyecto. Recién en los años 1920, al mismo tiempo que se está consolidando el monopolio del cine norteamericano en el mundo, es cuando se puede pensar en una incipiente formación de un “campo cinematográfico” en Uruguay. También en esa década el Estado formaliza el uso del cine para la promoción del país;  se crea el Centro Cinematográfico; aparecen las primeras salas barriales y el cine empieza a ser incluido por el discurso letrado en sus empresas literarias y periodísticas. Se considera que el primer crítico cinematográfico que tuvo Uruguay fue su afamado escritor Horacio Quiroga; en su labor se nota la asociación de Hollywood con «la falta de creación y libertad artística» y la cinefilia como resistencia.


title: Cine de Uruguay

text: En junio de 1920 se estrenó en el Teatro Solís de Montevideo el que es considerado el primer film de ficción uruguayo, "Pervanche", realizado por León Ibáñez Saavedra, basado libremente en las novelas francesas "Mademoiselle de la Seiglière" (1848) de Jules Sandeau y "Pervenche" (1904) de Gyp. El filme, que está extraviado, fue producido por  la Empresa Cinematográfica Nacional Oliver y Cía. a partir de una iniciativa de la asociación benéfica femenina Entre Nous. Su estreno era anunciado en la revista "Cinema" como «un acontecimiento artístico y social de relevancia.»


title: Cine de Uruguay

text: A fines de 1924 se estrenaron dos largometrajes de ficción, uno de los cuales se conserva – "Almas de la costa-" mientras que el otro, "Una niña parisiense en Montevideo", permanece extraviado. "Una niña parisiense" se estrenó como "Pervanche" en el Teatro Solís, protagonizada por actores del medio, y apoyada por una importante campaña publicitaria. La representación de la modernidad y el progreso se impone y atraviesa la trama, mostrando lugares icónicos de la ciudad moderna. Se ha señalado que la combinación de escenas ficcionales y documentales es un procedimiento bastante común en la época, destinado a proporcionar mayor verosimilitud a las narraciones.


title: Cine de Uruguay

text: "Almas de la costa", film que fue restaurado y re-montado recientemente, fue dirigido por el estudiante de medicina Juan A. Borges y estrenada en el Cine Teatro Ariel de Montevideo. Almas de la costa está ambientada principalmente en Los Lobos, un pueblo pobre de pescadores de la costa uruguaya, donde tiene lugar una trama que gira en torno a la historia sentimental entre un náufrago de origen patricio y una joven lugareña huérfana. Respecto a otras películas de este período, "Almas de la costa" se diferencia en los espacios y sujetos sociales que intenta retratar: sus protagonistas son, según un diario de la época, los «anónimos héroes que a brazo partido viven la vida del mar con todos sus peligros y aventuras; ‘lobos del mar’ tratados a golpes de hacha y que insensiblemente han ido modelando su personalidad, construyendo un grupo típico de ‘gauchos marinos’ que sin perder la levadura de sus antepasados, han sido trasplantados del campo al mar».


title: Cine de Uruguay

text: "Del pingo al volante", de Robert Kouri, se estrenó en agosto de 1929 en el Cine Rex de Montevideo. Como "Pervanche", fue producido por una sociedad femenina de beneficencia, la Bonne-Garde. El argumento estaba basado en una obra literaria: una viuda en bancarrota para mantener su estatus decide –a instancias de su escribano- desposar a la hija con un primo, un rico estanciero que vive en el campo. Para ello, y sin que la joven lo sepa, invitan al estanciero con su familia a Montevideo para que se conozcan y estrechen vínculos. Ese pretexto, sostiene Georgina Torello, «pone en marcha una serie de mecanismos visuales que coquetean con y ponderan (resolviéndola sólo en parte) la dicotomía campo/ciudad. Siguiendo los dictámenes de los melodramas de la época, el conflicto se plasma en un triángulo amoroso del que participan la muchacha, el hacendado laborioso y un dandy cosmopolita».  Se conserva una copia de este film con sus intertítulos originales, y recientemente fue digitalizado y reestrenado.


title: Cine de Uruguay

text: A la par de estas ficciones, son importantes una serie de documentales de esta década. Juntos producían ese “canto sin fisuras al país moderno”. Entre ellos, numerosos films sobre héroes o fechas patrias, como "Inauguración del Monumento a Artigas" (Henry Maurice, 1923) y "Centenario" (Isidoro Damonte, 1930). Como señala Georgina Torello, al igual que gran parte de la producción simbólica de las primeras décadas del siglo XX en Uruguay, el cine asumió su rol de vocero de la nación, promotor de un país pujante y excepcional, generando para ello “imágenes que reflejaban (…) el bienestar que el proyecto batllista había forjado para su población y quería comunicar al mundo”.


title: Cine de Uruguay

text: En total, más de un centenar de documentales se filmaron durante esta etapa, la mayoría de ellos extraviados. Uno de los largometrajes documentales destacables es "Cielo, agua y lobos" (Justino Zavala Muñiz, 1931), producido por la División Fotocinematografía del Ministerio de Instrucción Pública.


title: Cine de Uruguay

text: Cerrando el período silente se encuentra "El pequeño héroe del Arroyo del Oro", de 1932, dirigida por Carlos Alonso. El filme está basado en una crónica periodística sobre la tragedia ocurrida pocos años antes en una localidad rural, donde un hombre asesinó a su hija e hirió a su nieto, el cual rescató a su hermana pequeña y caminó varios kilómetros hasta el poblado más cercano, para luego morir. Alonso intenta mediante distintos recursos comunicar un relato crudo y “realista” y en cierta forma lo consigue: muestra unos espacios y personajes marginales hasta entonces inéditos en la cinematografía previa. "El pequeño héroe del Arroyo del Oro" tuvo un muy buen desempeño comercial, y Alonso re-estrenó una versión con sonido poco después.


title: Cine de Uruguay

text: Con el país ya bajo la dictadura de Gabriel Terra, llegó el sonido al cine uruguayo. Si se deja de lado la reedición sonorizada de "El pequeño héroe del Arroyo de Oro" en 1933, la primera película sonora uruguaya fue estrenada en 1936: el largometraje de ficción "Dos destinos", dirigida por Juan Etchebehere. Única película de su director, fue según la crónica un fracaso de público, siendo calificada, por su argumento y locaciones, como “un claro ejemplo de oportunismo para deslizar un elogio de la Autoridad (…) y obtener su apoyo”.  "¿Vocación?" (1938) fue el primer largometraje dirigido por una mujer en Uruguay, la cantante lírica de origen italiano Rina Massardi, autora del guion y también actriz principal del film. En 1939 Massardi presentó la que sería su única película en la VII Muestra cinematográfica de Venecia y muchos años después, en 1977, la vendió al Estado uruguayo.  Los prejuicios acerca del rol de las mujeres en la cinematografía (y en la cultura en general) habían negado la autoría de "¿Vocación?" a Massardi,  siendo reivindicada muy recientemente.  En estos años también se estrenan las comedias populares "Soltero soy feliz" (Juan Carlos Patrón, 1938) y "Radio Candelario" (de Rafael Abellá, 1939), comedia que obtuvo éxito de público, apoyándose en figuras y personajes de la radio e incorporando números musicales.


title: Cine de Uruguay

text: En la década de 1940 se inicia una serie de coproducciones con Argentina que iría hasta mediados de los años 1950, que implicó la filmación de películas en los dos países, con equipos técnicos y artísticos binacionales y destinadas a ambos públicos. Entre ellas se destacan "Los tres mosqueteros" (Julio Saraceni, 1946), "Así te deseo" (Belisario García Villar, 1947) y "El ladrón de sueños" (Kurt Land, 1948). En la misma estela “industrial”, pero sin coproducción se estrenan "Esta tierra es mía" (Joaquín Martínez Arboleya, 1949), "Detective a contramano" (Adolfo Fabregat, 1949) y el documental "Uruguayos campeones" (1950), también de Fabregat.


title: Cine de Uruguay

text: A fines de la década de 1950 se presenta una película mítica de la historia del cine uruguayo: "Un vintén pa’l Judas", de Ugo Ulive, cuyo estatus se acrecienta también al estar perdida. Ante su estreno, la crítica cinematográfica volvía a confiar en la existencia de un cine “nacional”: “en todo esto se asoma siempre algo muy nuestro, cuidadosamente observado, sinceramente expresado y melancólicamente visto”, decía José Carlos Álvarez,  mientras que Manuel Martínez Carril afirmaba: “En "Un vintén p´al Judas" Ulive reitera su preferencia por una temática popular y nuestra y por aproximarse al hombre de la calle, a sus problemas, a su lucha por la subsistencia en un medio hostil e indiferente”.


title: Cine de Uruguay

text: De este período debe destacarse también la existencia del Festival de Cine Documental y Experimental del Servicio Oficial de Difusión Radio Eléctrica del Uruguay (SODRE), que se extendió por ocho ediciones, desde 1954 hasta la última en 1971. El festival fue la actividad más significativa del Departamento de Cine Arte del SODRE, fundado en 1943 por el crítico de cine Danilo Trelles como una institución similar a un cineclub o las cinematecas europeas contemporáneas. La importancia del Festival radica no sólo en la gran cantidad y diversidad de películas que acogió en sus distintas ediciones (cientos de filmes de casi todos los continentes), sino en que desde la premisa de cine “documental y experimental” se propuso recibir todo el cine que quedaba por fuera del largometraje de ficción que se exhibía en el circuito comercial. En este sentido, fue central para la exhibición de materiales cinematográficos uruguayos. Algunas ediciones son recuperadas por la historiografía como hitos. La de 1958 es destacada por la presencia del realizador John Grierson y por ser sede del Primer Encuentro de Cineístas Independientes, que suele ser visto como un antecedente de la articulación que los realizadores latinoamericanos concretarán en la década siguiente en el marco del Nuevo Cine Latinoamericano.  La siguiente, en 1960, si bien albergó un notorio conjunto de películas (entre ellas "Pointe Courte", de Agnés Varda y "Trono de Sangre" de Akira Kurosawa), es recordada por la censura del mediometraje uruguayo "Como el Uruguay no hay", de Hugo Ulive. Aunque la comisión directiva del festival decidió excluir la película argumentando que violentaba las bases del concurso, para muchos se trató de motivos políticos, ya que "Como el Uruguay no hay" intentaba desmitificar, con un tono muy ácido, la idea de Uruguay como «la Suiza de América».


title: Cine de Uruguay

text: Durante los “largos sesenta”,  que en términos históricos incluyen a los primeros años de la década de 1970, el campo cinematográfico uruguayo sufrió varias transformaciones, al calor de la dinámica política y cultural del país y de la región. La década comenzó con un país sumido en una crisis económica y política iniciada en el decenio anterior y con un aumento del descontento social que desembocaría en la radicalización de amplios sectores, especialmente jóvenes y trabajadores. Se trataba del fin del “Uruguay liberal” o del “Uruguay batllista” al que se refiere la historiografía, proceso que desembocaría en la dictadura militar iniciada en 1973. En ese contexto, convivieron distintos acercamientos a la realidad uruguaya.


title: Cine de Uruguay

text: Un importante centro de realización y de formación de profesionales fue Instituto de Cinematografía de la Universidad de la República. Fundado en el año 1950 por iniciativa del entonces catedrático de Biología General y Experimental Rodolfo Tálice con la finalidad de producir cine científico y documental. Con producción de esta institución, en 1967 Hugo Ulive y Mario Handler presentaron "Elecciones", un mediometraje sobre los comicios nacionales de 1966, en el cual los realizadores siguen la campaña de dos candidatos de nivel local de los partidos tradicionales uruguayos, mostrando una campaña que tiene todos los componentes clientelares, paternalistas y personalistas que caracterizaban las estrategias electorales de los partidos políticos tradicionales latinoamericanos.


title: Cine de Uruguay

text: Por otra parte, tanto "Como el Uruguay no hay" como los films de Handler en el ICUR fueron los antecedentes de una serie de obras y emprendimientos cinematográficos “militantes” hacia fines de la década, que se articuló con otras expresiones politizadas del cine de América Latina convergiendo el Nuevo Cine Latinoamericano. Mario Handler testimonia este proceso en una entrevista de 1969, donde relata que su intención inicial con el material de Me gustan los estudiantes era la de presentar el corto en forma de noticiario. En el proceso decidió que en vez de realizar una película “demostrativa y analítica”, como las anteriores suyas, debía incorporarse a “un cine de agresión, es decir, un cine que es directamente panfletario”, tomando partido por una lucha popular como la de los estudiantes. “Hoy la situación en Uruguay”, sostenía Handler, “requiere objetivamente una lucha política (…) Yo no sería tal vez un buen político ni un buen guerrillero, pero uno puede poner su vocación o capacidad cinematográfica y artística en función de una actividad política”.


title: Cine de Uruguay

text: La creación en 1969 de la Cinemateca del Tercer Mundo (c3m) significó un alineamiento de una parte del campo cinematográfico con las propuestas de la izquierda revolucionaria. La conformación de la c3m se comprende en un contexto de diversas experiencias similares previas. Según Cecilia Lacruz, “frente a acontecimientos críticos de la coyuntura, aficionados, amateurs, cineastas, estudiantes, respondieron filmando y reorganizando la narración de temas comunes, como los mártires estudiantiles y la violencia de los enfrentamientos callejeros”.  Esa efervescencia cinematográfica comprendía al Grupo de Experimental de Cine (GEC), de la Facultad de Arquitectura,  el Taller de Fotografía y Cinematografía de la Escuela Nacional de Bellas Artes de la Universidad de la República, el semanario Marcha, con su Departamento de Cine (1968) y su Cine Club (1969).


title: Cine de Uruguay

text: Una vez instalada la dictadura militar en 1973, instituciones como la C3M o el ICUR cerradas, y muchos de los cineastas vinculados al cine político de la etapa anterior marcharon al exilio.  No obstante se siguió produciendo películas en diversos formatos, pero que según la investigadora Beatriz Tadeo Fuica, pueden dividirse principalmente en dos conjuntos.


title: Cine de Uruguay

text: Por un lado se encuentran los films realizados en forma independiente -en algún caso además en franca disidencia con la cultura oficial-  compuesta sobre todo por un gran número de cortos y mediometrajes en Súper 8mm. Entre esos grupos se pueden mencionar a CINECO, Grupo Hacedor, Taller de Cinematografía de la Escuela Nacional de Bellas Artes, Equipo 9 y Coordinadora Uruguaya de Cine y Video.   En el caso de la cooperativa de realizadores CINECO, Tadeo Fuica señala que en algunos de sus trabajos, por ejemplo el cortometraje animado "El honguito feliz" (1976), se subvierte la función social de las animaciones para niños, vehiculizando referencias al contexto dictatorial a través de un relato infantil que podía evadir a la censura.  Del Grupo Hacedor debe destacarse el documental 1º de mayo de 1983, que registra el primer acto por el 1º de mayo que se realizaba desde 1973.


title: Cine de Uruguay

text: El otro grupo de películas que se hicieron durante los 12 años de dictadura militar es el que comprende los films encargados o financiados por el Estado, principalmente por la Dirección Nacional de Relaciones Públicas (DINARP), creada por el gobierno militar. Este organismo produjo fundamentalmente documentales y  noticieros (Panorama y Uruguay hoy), y hasta donde se sabe, una sola película argumental, "Gurí", de Eduardo Darino (1982).  Este director, además, realizó un documental para promover el país como destino turístico, "El lápiz mágico" (1982), coproducido entre la DINARP y la Secretaría de Turismo


title: Cine de Uruguay

text: Fuera de los dos conjuntos anteriores, deben mencionarse los largometrajes de ficción "El lugar del humo" (1979), de la directora argentina Eva Landeck, Sábado disco (J. Eduardo Rivero, 1981) y "Mataron a Venancio Flores", de Juan Carlos Rodríguez Castro (1983), producida por la Cinemateca Uruguaya, institución de gran importancia durante esos años, ya que se constituyó, según algunas investigaciones, en un espacio de resistencia a la dictadura.  Aunque está ambientada en 1868, un escenario de gran violencia en el que son asesinados los líderes de los partidos políticos blanco y colorado, se ha sugerido que "Mataron a Venancio Flore"s utiliza la reconstrucción histórica de los hechos del siglo XIX como alegoría del golpe de Estado de 1973. En 1988 se lanzó directamente para video "Acto de violencia en una joven periodista", realizada por Manuel Lamas, un trabajo que décadas más tarde iba a ganar mayor difusión a través de internet, hasta volverse una película de culto y ser considerada por algunos como la «peor película del cine uruguayo».


title: Cine de Uruguay

text: Se caracterizó por la exploración de diferentes estrategias dentro del cine nacional en el contexto de la vuelta a la democracia. La aparición y popularidad del vhs en el país impulsó varias producciones en formato directo para video. De esta etapa quizás la que tuvo más difusión en la época fue La historia casi verdadera de Pepita la Pistolera, estrenada en 1993 y dirigida por Beatriz Flores Silva.


title: Cine de Uruguay

text: El cierre de esta etapa y el comienzo de la siguiente se daría con El dirigible de Pablo Dotta en 1994, que fue la película uruguaya de mayor presupuesto en su época y permitió gran exploración cinematográfica a pesar de no lograr el éxito que esperaba.


title: Cine de Uruguay

text: La expectativa generada tanto por La historia casi verdadera de Pepita la Pistolera como El dirigible, impulsaron un apoyo al cine uruguayo que favoreció la creación del Instituto Nacional del Audiovisual y posteriormente del Fondo Nacional del Audiovisual.


title: Cine de Uruguay

text: El siglo XXI comienza con películas importantes. La producción "25 Watts" (2001), de Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella, recibe diez premios, incluyendo Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Róterdam y Mejor Ópera Prima en el Festival de La Habana. Con una marcada influencia del cine francés, la película sirvió para tratar la vida de los jóvenes uruguayos y catapultó a la fama a su protagonista, Daniel Hendler.


title: Cine de Uruguay

text: Ese mismo año Beatriz Flores Silva lanza "En la puta vida", película de gran éxito comercial tanto en el país como en el exterior, que posiciona a su directora como una de las más interesantes del campo cinematográfico nacional. Dos años después, Guillermo Casanova dirige "El viaje hacia el mar", basado en un cuento de Juan José Morosoli y con gran elenco, que incluye a Hugo Arana, César Troncoso, Diego Delgrossi, Julio César Castro y Julio Calcagno. Por su parte, Mario Handler filma y dirige "Aparte", película documental sobre la crisis del país y sus resonancias en ciertos sectores de la población. La película alcanza gran difusión y es reconocida como uno de los mejores trabajos de Handler. En 2004 se estrena "Whisky", de la dupla Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella, protagonizada por Andrés Pazos, Mirella Pascual y Jorge Bolani. Aclamada por la crítica y considerada por algunos «la mejor película latinoamericana», se convirtió enseguida en una película de culto.


title: Cine de Uruguay

text: En 2005 fue el año del primer premio Óscar uruguayo, cuando Jorge Drexler recibe la estatuilla por la canción «Al otro lado del río» (la primera en lengua no inglesa en obtener este premio), que integra la banda sonora de la película "Diarios de motocicleta", sobre el revolucionario Ernesto "Che" Guevara.


title: Cine de Uruguay

text: En 2007, se estrena "El baño del Papa", dirigida por César Charlone y Enrique Fernández, protagonizada por César Troncoso y Virginia Méndez. Basada en un libro de cuentos y en la visita real del papa Juan Pablo II al Uruguay, relata la historia de unos marginados del norte, a quienes los planes de ascensión social le fallan continuamente. La película obtuvo varios galardones y fue reconocida ampliamente por la crítica internacional. Ese mismo año se estrena "Matar a todos", de Esteban Schroeder, con Roxana Blanco y Jorge Bolani, thriller policial basado en hechos reales. Beatriz Flores Silva dirige "Polvo nuestro que estás en los cielos", con Héctor Guido y gran presupuesto, pero con malas críticas y poca taquilla.


title: Cine de Uruguay

text: Desde 2001, el Uruguay asiste a lo que Rosario Radakovich llama «el "boom" del cine nacional», con producciones por año que van en aumento, mejores condiciones de realización, mayor reconocimiento internacional y un marcado ascenso del público nacional. Desde 2008 se estrenarán películas con buenas recaudaciones y reconocimiento, tanto dentro como fuera del país: "Acné", de Federico Veiroj; Gigante, de Adrián Biniez; "El cuarto de Leo", primera película de temática gay, dirigida por Enrique Buchichio; "Mal día para pescar", largometraje de Álvaro Brechner, basada en un cuento de Juan Carlos Onetti y protagonizada por Gary Piquer; "Miss Tacuarembó", dirigida por Martín Sastre, con Natalia Oreiro, Diego Reinhold, Mirella Pascual y gran elenco, basada en la novela homónima de Dani Umpi; "Norberto apenas tarde", dirigida por Daniel Hendler; "La casa muda", primera película de terror, con un "remake" estadounidense, dirigida por Gustavo Hernández, y "Reus", una de las películas más taquilleras en la historia del cine uruguayo.


title: Cine de Uruguay

text: En 2011, César Charlone dirige para Televisión Española "", protagonizada por Jorge Esmoris, con Rodolfo Sánchez, Yamandú Rodríguez y Roxana Blanco, entre otros, y basada en la figura del prócer nacional. Vendrán luego "Flacas vacas", de Santiago Svirsky; la película animada "Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe", de Walter Tournier; "La culpa del cordero", de Gabriel Drak; "La demora", dirigida por Rodrigo Plá e inspirada en un cuento de Laura Santullo; "3", de Pablo Stoll, con Humberto de Vargas; "Una bala para el Che", de Gabriela Guillermo; "Anina", largometraje animado de Alfredo Soderguit; "Tanta agua", de Ana Guevara y Leticia Jorge; "Rincón de Darwin", con Jorge Esmoris; "El ingeniero", de Diego Arsuaga, con una aclamada actuación de Jorge Denevi y gran elenco; "El lugar del hijo", con Felipe Dieste y Alejandro Urdanpilleta; "Mr. Kaplan", segundo largometraje de Álvaro Brechner; la comedia "Relocos y repasados", de Manuel Facal; el thriller policial "Zanahoria", y la comedia dramática "Clever," escrita y dirigida por Federico Borgia y Guillermo Madeiro; "La casa muda", dirigida por Gustavo Hernández, entre otras.


title: Cine de Uruguay

text: El cine uruguayo tiene una larga tradición en documentales, con más de ochenta películas. Uno de sus mayores exponentes es el director Mario Handler, referente latinoamericano del cine de tipo documental desde los años sesenta. Algunas de sus películas, como "Me gustan los estudiantes" (1968), "Aparte" (2003) y "Decile a Mario que no vuelva" (2007) muestran realidades de su país o su historia reciente con crudeza y descarnada melancolía.


title: Cine de Uruguay

text: Otras películas que sobresalen son: "Ácratas", de Virginia Martínez; "Perejiles", de Federico González; "Hit", de Claudia Abend y Adriana Loeff; "El círculo", de José Pedro Charlo y Aldo Garay; "La sociedad de la nieve", de Gonzalo Arijón; "A pesar de Treblinka", de Gerardo Stawsky; "Las flores de mi familia", de Juan Ignacio Fernández Hope; "Chico ferry", de Federico Beltramelli; "El Bella Vista", de Alicia Cano; "La matinée", "Cachila" y "Mundialito 80", de Sebastián Bednarik; "Desde adentro", de Vasco Elola; "Manyas, la película", de Andrés Benvenuto; "Maracaná, la película", de Sebastián Bednarik y Andrés Varela, y "Cometas sobre los muros", de Federico Pritsch.


title: Cine de Uruguay

text: Aunque en 1952 se produce una película de tipo documental, que se jacta de ser la primera en nuestro país en explica y narrar


title: Cine de Uruguay

text: la historia de los 33 orientales, titulada "El desembarco de los 33 Orientales". Dirigida por Miguel Ángel Melino, Guion por Miguel Ángel Melino, Raúl Merlo, Fotografía por Daniel Sposito Pereyra. Puede ser considerada una de las primeras películas independientes en Uruguay, dado a que fue hecha con bajo presupuesto y colaboración de gente de la zona de Aguas Corrientes, Canelones.


title: Cine de Uruguay

text: La conformación de los principales archivos cinematográficos en Uruguay, que se preservan actualmente, data de la década de 1950. Se trata de iniciativas que han provenido tanto del ámbito asociativo, como estatal y universitario y su universo engloba los distintos espacios de acopio de películas que han existido hasta el momento. Los estudios sobre cine en Uruguay cuentan con estos  archivos como fuente de investigación. Se señalan sus características a continuación.


title: Cine de Uruguay

text: El archivo y centro de documentación de Cinemateca Uruguaya es una dependencia que custodia un archivo de más de 20.000 películas y está compuesto por films de origen nacional e internacional. Su conformación se origina con la creación de la propia organización en 1952. Se buscó desde un inicio acopiar películas que circulaban en el ámbito cinéfilo de los diversos cine clubes existentes en el momento, principalmente de carácter internacional y que no tenían difusión en el circuito comercial. Para ello, esta organización se afilió a la Federación Internacional de Archivo Fílmicos, buscando de este modo ingresar en un circuito de intercambio de films para su exhibición en las redes de aficionados.


title: Cine de Uruguay

text: Si bien se trató inicialmente de un archivo principalmente internacional, en la década de 1980 esta organización contó con apoyos nacionales e internacionales para la construcción de los principales depósitos de preservación, ubicados en el KM 16 de Camino Maldonado. En ese marco, y tras la recuperación democrática en 1985, numerosos títulos de producción nacional que no habían sido adecuadamente preservados por instituciones estatales fueron depositados allí para su conservación y exhibición. Por otra parte, la construcción de dichos depósitos permitió ubicar las principales colecciones privadas y públicas de películas realizadas en nitrato de celulosa -soporte altamente inflamable utilizado principalmente entre fines del siglo XIX y la década de 1940-. De este modo, las películas pertenecientes al SODRE y a la propia Cinemateca Uruguaya, hoy se custodian allí a los efectos de garantizar su conservación físico-química.


title: Cine de Uruguay

text: Creado en 1985 reuniendo entonces los archivos cinematográficos conformados desde mediados de la década de 1940, a partir de las actividades la División de Foto-Cinematográfica y del Departamento Cine Arte del SODRE, cuyas actividades se centraron en la producción y exhibición cinematográfica. Cine Arte del SODRE también se afilió tempranamente a la Federación Internacional de Archivos Fílmicos, animando desde mediados de la década de 1950 el Festival Internacional de Cine Documental y Experimental del SODRE, que fuera un ámbito de difusión de películas nacionales e internacionales. Dispone de una colección de filmes nacionales e internacionales de aproximadamente 5.000 títulos.


title: Cine de Uruguay

text: Se conservan 600 películas que datan de la década de 1940 a fines de la década de 1970. Se conservan allí las películas producidas y acopiadas por dicho instituto, que versan principalmente sobre cine científico y documental. El ICUR se fundó en 1950 por iniciativa del entonces catedrático de Biología General y Experimental Rodolfo Tálice con la finalidad de producir cine científico y documentario en el ámbito de la Universidad a los efectos de apoyar las actividades de enseñanza e investigación. La década de 1950 constituirá una etapa de profesionalización del cine científico y la principal figura en esta materia será Plácido Añón. A lo largo de la década de 1960, dicha institución albergará también producciones de cine documental, que progresivamente buscarán reconfigurar las características del organismo. Pese al impulso en materia de producción de cine político y social, principalmente promovido por Mario Handler, la dirección de Rodolfo Tálice jerarquizó las actividades de filmación auxiliares de la ciencia experimental. En 1973, el Instituto es intervenido por el gobierno militar, creándose el Departamento de Medios Técnicos de Comunicación, cuyas actividades de producción estarán principalmente al servicio de las políticas audiovisuales dispuestas por la Dirección Nacional de Relaciones Públicas llevadas a cabo por la dictadura entre mediados de la década 1970 y 1985. El conjunto de este archivo fue transferido en 2007 al Archivo General de la Universidad de la República, con el objetivo de asegurar su salvaguarda y establecer un plan de digitalización para el acceso a los documentos audiovisuales.


title: Cine de Uruguay

text: En ese marco en 2010 se creó el Laboratorio de Preservación Audiovisual del Archivo General de Udelar. En 2016 esta dependencia recibió equipamientos tecnológicos, que fueron entregados por el BROU a partir de un convenio que integran el Instituto del Cine y el Audiovisual del Uruguay (MEC), la Cinemateca Uruguaya, el Archivo Nacional de la Imagen y la Palabra del SODRE (MEC) y la Universidad Católica del Uruguay denominado Mesa Interinstitucional de Patrimonio Audiovisual (MIPA). A partir de los equipamientos, el LAPA desarrolló un sistema de digitalización en 2k y 4k, apoyando el establecimiento de planes de recuperación del patrimonio fílmico de la MIPA, que busca aunar esfuerzos para asegurar la conservación y el acceso a los archivos audiovisuales en el país.


title: Cine de Uruguay

text: Uruguay cuenta con una diversidad de instituciones abocadas al cine. En 1943 se crearon el Departamento de Cine Arte del SODRE y el Cine Club del Uruguay, en 1949 el Cine Universitario, el Instituto Cinematográfico de la Universidad de la República en 1950 y la Cinemateca Uruguaya en 1952. Paralelamente se organizaron diversos festivales, como el del Punta del Este o el del SODRE que contó en su inauguración de 1958 con la prestigiosa visita de John Grierson. Durante la década del 50, en la que Uruguay era visto como "la Suiza de América", el porcentaje de convocatoria en cines era muy alto: entre 15 y 20 visitas al cine por persona por año. Hacia 1980, entre 75 y 77 mil uruguayos iban al cine al mes.


title: Cine de Uruguay

text: La Cinemateca Uruguaya creó en los años 60 la "Escuela de Cine del Uruguay (ECU)", que fue clausurada durante la Dictadura Militar (1973-1985) y reabierta en 1995, con la dirección de Beatriz Flores Silva. Con su reapertura se convirtió en una institución referente de la cultura cinematográfica en el país, siendo la primera institución en Uruguay dedicada exclusivamente a la formación profesional en cine y video. La ECU se convirtió en una plataforma de formación para la nueva generación de cineastas que dieron origen al "Boom".


title: Cine de Uruguay

text: En la actualidad, Montevideo y varios puntos del interior son escenario de filmación favorito para múltiples locaciones ficticias. En particular se destaca el rodaje de "Miami Vice" (2006): la Ciudad Vieja de Montevideo sirvió para reproducir La Habana Vieja, y el balneario Atlántida, con su edificación "art déco", le dio vida a zonas de Miami.


title: Cine de Uruguay

text: En 2012, la Intendencia de Montevideo publicó una guía de locaciones para uso de cineastas, publicistas y alumnos de escuelas de audiovisual.


title: Aguilar de Segarra

text: Aguilar de Segarra es un municipio de Cataluña, España. Perteneciente a la provincia de Barcelona, en la comarca del Bages, en el límite occidental de la comarca.


title: Aguilar de Segarra

text: El municipio, que tiene una superficie de 43,14 km², cuenta según el padrón municipal para del INE con habitantes y una densidad de  hab./km².


title: Aguilar de Segarra

text: Entre 1842 y 1857, crece el término del municipio porque incorpora a Castellar y parte de Marfá y Santa Coloma Saserra.


title: Aguilar de Segarra

text: El concepto de deuda viva contempla solo las deudas con cajas y bancos relativas a créditos financieros, valores de renta fija y préstamos o créditos transferidos a terceros, excluyéndose, por tanto, la deuda comercial.


title: Aguilar de Segarra

text: Aguilar de Segarra tiene edificios de importancia arquitectónica: el Castillo de Castellar, el Castillo de Aguilar y las iglesias de San Andrés de Aguilar, San Miguel de Castellar, Santa Magdalena de Còdol-Rodon, Santa María de les Coromines y Santa María del Grauet.


title: Julio Castro Pérez

text: Julio Castro (La Cruz, Florida, 13 de noviembre de 1908 - Montevideo, 3 de agosto de 1977) fue un educador y periodista uruguayo, secuestrado por la dictadura cívico-militar el 1 de agosto de 1977. Permaneció como detenido desaparecido durante 34 años, hasta el 21 de octubre de 2011, cuando su cuerpo fue encontrado en un enterramiento clandestino realizado por el personal militar uruguayo en una finca militar en Toledo. Su desaparición y búsqueda fueron emblemáticas, ya que fue la primera desaparición forzada enmarcada en la represión de las dictaduras en América Latina investigada en particular por las organizaciones de defensa de Derechos Humanos.


title: Julio Castro Pérez

text: Hijo de un agricultor se educa, al igual que sus diez hermanos, en la escuela rural N° 9 de Florida. Sus buenas calificaciones y su temprano afecto por la educación le permitieron obtener una beca para estudiar magisterio en el Instituto Normal de Varones "Joaquín R. Sánchez" de Montevideo.


title: Julio Castro Pérez

text: En 1928 es miembro fundador, junto a Carlos Quijano, de "Agrupación Nacionalista Demócrata Social" que pertenece al Partido Nacional Independiente. En 1930 funda junto a Quijano y Arturo Ardao el diario "El Nacional", que cierra al año siguiente por dificultades económicas. En marzo de 1932 este mismo grupo, junto a otros colaboradores, crean el semanario "Acción", que en 1933 enfrenta a la dictadura de Terra. En 1935 Castro participa en los levantamientos armados dirigidos por el caudillo blanco Basilio Muñoz, fue detenido y mantenido prisionero en Rivera. En junio de 1939, nuevamente junto a Quijano y Ardao, Castro funda el "semanario Marcha", del que será redactor jefe y director en el momento de su clausura por la dictadura, el 22 de noviembre de 1974.


title: Julio Castro Pérez

text: Mientras profundiza su carrera docente, accede por concurso a la dirección escolar y a la dirección de escuela de práctica. Asimismo, gana por concurso la cátedra de "Filosofía de la Educación" en el Instituto normal de Montevideo. En la década de 1940 participará en el Uruguay en varios Congresos de maestros rurales, donde se discute y analiza el grado de especialización que debe tener la educación rural. Viaja a Chile, Perú y Bolivia en usufructo de una beca educacional.


title: Julio Castro Pérez

text: En 1945 fomenta e integra, desde el Instituto Normal de Montevideo, la primera "misión socio-pedagógica" acompañado de 20 estudiantes de magisterio y medicina. En 1948 viaja a México e integra la Comisión que redacta el informe final en el "Congreso Nacional de la Escuela Rural Mexicana". Es invitado por el gobierno de Venezuela para conocer la realidad educativa de ese país. Este viaje le permite conocer otros países caribeños.


title: Julio Castro Pérez

text: En 1949, siendo Inspector Departamental de Montevideo, es uno de los redactores, junto a Miguel Soler y Enrique Brayer Blanco, del "Programa de Escuelas Rurales y Granjas", que fue utilizado como modelo en América Latina. Modelo que, busca situar tanto a los educadores como a los estudiantes en su propio medio de modo que puedan actuar sobre él, adecuándolo y transformándolo. En 1952, la Unesco lo nombra Director de la rama de Producción de Materiales del CREFAL ("Centro de Cooperación Regional para la Educación de Adultos en América Latina y el Caribe"). Durante dos años produce materiales impresos y audiovisuales de apoyo a las comunidades y sus necesidades. En 1954 regresa a Uruguay.


title: Julio Castro Pérez

text: Contribuyó a formar la Federación Uruguaya del Magisterio y militó en la Asociación de la Prensa Uruguaya.


title: Julio Castro Pérez

text: Castro, según el informe de la Comisión para la Paz del 2003, «fue detenido en la vía pública, en la intersección de la calle Francisco Llambí casi Avenida Rivera, el día 1º de agosto de 1977, alrededor de la hora 10.30».


title: Julio Castro Pérez

text: A partir de ahí, «se le trasladó a un centro clandestino de detención sito en la Avenida Millán Nº 4269, donde fue sometido a torturas a consecuencia de las cuales falleciera, en ese lugar, el 3 de agosto de 1977, sin recibir atención médica».


title: Julio Castro Pérez

text: Su lugar de detención fue el Centro Clandestino de Detención “La Casona”, dependiente del Servicio de Información de Defensa (SID).


title: Julio Castro Pérez

text: Sus restos —según el informe— habrían sido primero enterrados en el Batallón 14 de Toledo y después exhumados a fines del año 1984, incinerados y tirados al Río de la Plata.


title: Julio Castro Pérez

text: Esta versión se confirmó falsa el 1º de diciembre del 2011, cuando se comprobó que los restos hallados en el Batallón de Infantería Paracaidista Nº14, correspondían a Julio Castro. Los mismos fueron encontrados en un predio lindero al establecimiento militar el 21 de octubre de 2011, determinándose posteriormente a nivel judicial que la causa más probable de muerte fue un disparo en la cabeza.


title: Almost Famous

text: Almost Famous es el álbum debut de la cantante de R&B Lumidee, lanzado en el 2003, por la compañía de Universal Records.


title: Almost Famous

text: El primer sencillo de este álbum fue Never leave you (Uh Oooh, Uh Oooh) quien logró debutar en el lugar "#23" de los Billboard.


title: Virado

text: El virado, también conocido como virage o viraje, es un procedimiento fotográfico que pretende preservar la imagen fotográfica a lo largo del tiempo o bien obtener un efecto estético determinado. El más común ha sido al color sepia, muy empleado en los primeros tiempos de la fotografía.


title: Virado

text: Popularmente se relaciona al color sepia o de tonalidad café de las fotografías con las fotos antiguas. En realidad se trata de un proceso químico que no tiene que ver con el envejecimiento natural del material fotográfico, y sí con la intención de preservarlo del daño que la luz ocasiona a lo largo del tiempo.


title: Virado

text: Esta técnica consiste en la alteración de las tonalidades de imágenes en blanco y negro, conformada por un color (antes negro) y su gama de valores hasta el blanco. Se suele realizar después de la obtención de la imagen y su primera finalidad está originada por la necesidad de conservación de la misma ya que se pudo comprobar que una fotografía tratada con productos de virado soportaba mejor el paso del tiempo.


title: Virado

text: El proceso del viraje fotográfico sustituye la plata existente en la emulsión fotográfica por otro metal o sustancia química originando en unos casos una intensificación de la imagen y en otros un cambio de tonalidad. Aunque el color más conocido es el sepia se utilizaron otros muchos como el azul o el oro.


title: Virado

text: El proceso común en todos ellos es alterar o sustituir los haluros de plata que contiene el papel fotográfico.


title: Virado

text: Este proceso de cambio de tonalidades o intensificación de la imagen puede realizarse en las imágenes generadas por mecanismos digitales, para ello los programas de edición digital de imágenes suelen disponer de filtros o procedimientos que permiten con unos pocos parámetros producir el efecto, cuando no se genera de un modo completamente automático. Con frecuencia se parte de fotografías en color que se convierten a blanco y negro y posteriormente se sustituye el negro por otro color o tono.


title: Jorge Vidal (cantante)

text: Jorge Vidal (Buenos Aires, Argentina, 12 de agosto de 1924 - Ib., 14 de septiembre de 2010) fue un cantor de tango argentino.


title: Yeguada del Hierro del Bocado

text: Yeguada Cartuja Hierro del Bocado es la principal y más antigua ganadería del mundo dedicada al caballo cartujano, su origen data de finales del siglo XV ligado al Monasterio de la Cartuja de Jerez de la Frontera (Cádiz), España, está ubicada en la finca Fuente del Suero. Los caballos de la estirpe Cartujana son la mayor reserva genética del origen del pura raza española, convirtiéndolos en un referente internacional.


title: Jorge Vidal (cantante)

text: Tuvo una dilatada carrera artística que incluyó su participación en varias películas. Cultivó un neto estilo gardeliano, no solo por su fraseo, sino también por su figura, al punto que solía concurrir al Hipódromo de Palermo, vestido como acostumbraba Carlos Gardel.


title: Yeguada del Hierro del Bocado

text: El prestigio ganadero del sur de España se remonta a la antigüedad clásica, ya Virgilio hacía referencia a la fascinante armonía de los caballos del sur de la península ibérica y personajes como Publio Cornelio Escipión, el emperador romano Calígula, Ricardo Corazón de León, Federico el Grande o Napoleón Bonaparte disfrutaron de ejemplares de esta región. Incluso durante la ocupación musulmana, el caballo español mantuvo su prestigio.


title: Jorge Vidal (cantante)

text: Vivió sus primeros años con sus padres Estanislao Vidal, oriundo de la provincia de San Luis y Damiana Lucero, nacida en la provincia de Mendoza, y tres hermanas, en el barrio porteño de Caballito y mientras cursaba la escuela primaria comenzó a estudiar canto y guitarra en el Conservatorio Marini.


title: Yeguada del Hierro del Bocado

text: A finales del siglo XV los monjes de la Orden de los Cartujos se asentaron en Jerez, orden religiosa de gran tradición ganadera que inició la cría en libertad de caballos de gran pureza en la Dehesa Fuente del Suero, terrenos adyacentes al Monasterio de la Cartuja de Santa María de la Defensión, sin duda, es en este siglo cuando la estirpe Cartujana alcanzó su máximo esplendor y se convirtió en la piedra angular de la crianza del caballo andaluz.


title: Jorge Vidal (cantante)

text: Practicaba fútbol y llegó a jugar en 1942 en la quinta división del Club Atlético San Lorenzo de Almagro.


title: Yeguada del Hierro del Bocado

text: Con el descubrimiento de América, el caballo andaluz llegó al Nuevo Mundo y siempre mantuvo una importante relación con las principales ganaderías de Europa, la belleza, armonía y nobleza del caballo español lo han llevado hasta las más prestigiosas ganaderías de los cinco continentes que presumen de sangre de origen cartujana.


title: Jorge Vidal (cantante)

text: Siguió estudios secundarios en el colegio Rivadavia y posteriormente en la Escuela Naval Militar de Río Santiago en la promoción 74 de la cual fue expulsado en 1947 al producirse una silbatina en el cine de dicho Instituto al proyectarse un noticiero con la imagen de Eva Perón.


title: Yeguada del Hierro del Bocado

text: Durante tres siglos que coinciden con los de máximo esplendor del reino de España, los monjes cartujos fueron los fieles guardianes de la estirpe, creando una yeguada que con el tiempo se convertirá en una de las más célebres y apreciadas del mundo. Su esmerada labor ganadera, asentada en torno al espléndido edificio renacentista y en el marco excepcional de clima y fertilidad, donde también se crían los universales vinos de Jerez, se ve interrumpida a inicios del siglo XIX por la Guerra de la Independencia que causó el expolio del monasterio jerezano y, en consecuencia, de sus caballos.


title: Jorge Vidal (cantante)

text: En 1945 salió sin permiso de la Escuela Naval para presentarse en un concurso de cantores en el teatro Smart y obtuvo el primer premio, lo que impulsa su vocación de vocalista tanguero. Es así que, ya con el nombre de Jorge Vidal, en 1946 debutó formando dúo con Luis Peralta en la confitería La Paz, ubicada frente a las barrancas de Belgrano. Tuvo un gran éxito ensombrecido por el homicidio esa misma noche del propietario del lugar por una puñalada asestada por un concurrente ebrio.


title: Yeguada del Hierro del Bocado

text: Los Cartujos son una orden de clausura que se rige por una regla aprobada por el papa Inocencio II, llevan una vida rigurosamente ascética, basada en el recogimiento. Los orígenes de la Cartuja de Jerez se remontan al siglo XV, cuando el hacendado Álvaro Obertos de Valeto le propone al prior de la Cartuja de Sevilla la fundación de un monasterio de esta orden en Jerez. Don Álvaro traspasó los derechos de los terrenos que poseía en el municipio de Jerez a los cartujos, que solicitaron la licencia necesaria al arzobispo de Sevilla para fundar el monasterio, licencia otorgada en 1475, iniciándose tres años más tarde las obras del edificio que hoy conocemos. En poco tiempo, la Orden Cartujana logra reunir un importante patrimonio en donaciones, compraventas y cambios que se sumaban a los ya ingentes bienes heredados de Don Álvaro; entre los terrenos adquiridos se encuentra la antigua Dehesa Fuente del Suero, propiedad hasta entonces del genovés Celín de Bilbao que la vende por 140.000 maravedíes. En esta misma finca, cinco siglos después, se crían en libertad los bellos ejemplares de Yeguada Cartuja Hierro del Bocado.


title: Jorge Vidal (cantante)

text: Actuó más adelante en el Café Argentino, en el barrio de Chacarita, acompañado por el cuarteto de guitarras de Jaime Vila. Un salto en su carrera ocurre cuando lo escuchan los bandoneonistas de la orquesta de Osvaldo Pugliese, Osvaldo Ruggiero y Jorge Caldara, y lo recomiendan al director. Pugliese lo escucha y le propone incorporarse a su orquesta, con la que debuta en 1949 en el Racing Club de Avellaneda. En ese momento el otro cantor de la orquesta era Alberto Morán, pero nunca registraron un dúo. Con Pugliese aprendió muchas cosas, entre ellas a respetar el ritmo, y grabó ocho temas para el sello Odeon (entre ellos, "Puente Alsina") antes de desvincularse, a principio de 1951.


title: Yeguada del Hierro del Bocado

text: El siglo XIX representa una época de convulsiones y cambios drásticos para la Yeguada, después de los pasados años de gloria y estabilidad. A consecuencia de la Guerra de la Independencia y la posterior desamortización de Mendizábal la ganadería de caballos cartujanos deja de pertenecer a los monjes cartujos. Gracias a la lealtad y el esfuerzo de los posteriores y sucesivos cambios de propietarios de ejemplares de la yeguada de la Cartuja ha sido posible que la pureza de la estirpe Cartujana haya llegado intacta hasta nuestros días con el hierro actual.


title: Jorge Vidal (cantante)

text: Continuó su carrera como solista en la confitería La Armonía de la Avenida Corrientes, acompañado por las guitarras de los hermanos Remersaro, Rafael Moreno y Jaime Vila. Por otra parte, entre 1951 y 1955 grabó seis temas con la orquesta de Argentino Galván. Fue primera figura en los cabarés "Maipú Pigall" y "Casanova", donde realizaba el show central alternando con el también solista Ángel Vargas.


title: Yeguada del Hierro del Bocado

text: El inicio del siglo XIX coincide con la invasión de nuestro país por las tropas francesas y la Guerra de la Independencia. La llegada del ejército francés a Jerez comporta la huida de los monjes de la Cartuja, quienes tras varias vicisitudes, son acogidos en diferentes conventos de la zona. En su escapada, los monjes cartujos se vieron obligados a abandonar todos sus bienes y pertenencias, incluidos los caballos y yeguas que ocupaban sus caballerizas. Tras más de dos años de exilio, cuando los monjes regresan a la Cartuja en 1812 coincidiendo con el Decreto de las Cortes de Cádiz por el que el Estado se apropia de sus bienes, encuentran el monasterio desolado y saqueado, con desperfectos importantes incluso en las edificaciones. En 1835 se ven obligados a abandonar nuevamente el monasterio por la Real Orden de Exclaustración Eclesiástica de la desamortización de Mendizábal y los cartujos son expulsados definitivamente de sus tierras y el monasterio pasa a servir de cárcel, para después depender de la Junta Diocesana del Estado y finalmente entregarse a la Comisión de Monumentos Históricos y Artísticos de la provincia de Cádiz, que lo declara Monumento Nacional en 1856. Hasta un siglo más tarde (1948) el monasterio no será devuelto a la Orden de los Cartujos que lo habitó hasta el año 2002. En la actualidad lo habitan las Hermanas de Belén.


title: Jorge Vidal (cantante)

text: Vidal también actuó en Radio Splendid y Radio Belgrano e hizo apariciones en televisión. Debutó en cine con el papel protagónico en 1956 en "El tango en París", junto a Olinda Bozán, Enrique Serrano, Julia Sandoval y otros importantes artistas, con dirección de Arturo S. Mom.En teatro trabajó en "Yo soy Juan Tango" (1957) y la última comedia musical de Francisco Canaro "Tangolandia", con Tito Lusiardo, María Ester Gamas, Alba Solís, Beba Bidart y Juan Carlos Copes.


title: Yeguada del Hierro del Bocado

text: En 1810, tras la huida de los monjes de la Cartuja, la legendaria yeguada es salvada de la que hubiera sido una irreparable dispersión gracias a la rápida intervención del presbítero Pedro José Zapata. Zapata, fundador del Hospital de Arcos de la Frontera, que compra 60 yeguas y 3 caballos de los mejores ejemplares y los oculta en la "Breña del Agua", enviando a los Cartujos de Cluny el importe del precio establecido. A partir de estos caballos se forma lo que en la actualidad se conoce como Yeguada Cartuja Hierro del Bocado. El Hierro del Bocado, diseñado por Zapata para marcar los animales provenientes de la yeguada de la Cartuja, originando el nombre de esta prestigiosa ganadería por el que aún hoy en día es reconocida en todo el mundo.


title: Jorge Vidal (cantante)

text: En 1958 viajó a los Estados Unidos y actuó en el famoso "Show de Sullivan". Luego de un frustrado retorno a Argentina en 1965, volvió a Estados Unidos, donde trabajó en importantes escenarios como el Carnegie Hall, la Metropolitan Opera House, el hotel Sheraton y el Waldorf-Astoria de Nueva York, hasta 1969.


title: Yeguada del Hierro del Bocado

text: Don Pedro y su hermano Juan José se hacen cargo de la Yeguada hasta la muerte de Don Juan, cuando pasa a las manos del hijo de este último hasta su muerte en 1854, entonces su viuda, María Romero, toma las riendas de la misma. Años después, en 1857, Vicente Romero García compra parte de la yeguada y añade una "C" al tradicional Hierro del Bocado. Siete años más tarde también adquiere el hierro diseñado por Zapata, que utiliza para marcar al ganado bravo. A lo largo del siglo, empezaron a destacar algunos ejemplares de la Yeguada, que consiguieron premios en exposiciones y concursos de todo el país.


title: Jorge Vidal (cantante)

text: A partir de junio de 1951 inició un extenso ciclo de grabaciones para los sellos Pampa, Odeon, American Records (USA) y Ricky (EE.UU.). Desde junio de 1972 hasta 1974 grabó para el sello Magenta y luego volvió a grabar para los sellos Almalí y Lucero.


title: Yeguada del Hierro del Bocado

text: El 22 de mayo de 1911, en Jerez de la Frontera, a la edad de 90 años (1821-1911), y con gran preocupación por el futuro de su ganadería por no tener herederos, muere D. Vicente Romero García. Su viuda, Dña. Josefa Guarro, dividió la ganadería en cuatro lotes que vendió de la siguiente manera: un primer lote fue adquirido por D. Vicente Llaguno de Méjico; el segundo lote lo adquirió su cuñado D. Gabriel Mateos Díaz y lo haría pastar en la finca “El Barroso” de Jerez; otro lote fue adjudicado a D. Miguel Romero de Quintana de la Serena; y finalmente un cuarto lote fue vendido a su sobrina Dña. Rosario Romero, viuda de Domínguez, que poseía una buena yeguada del mismo origen.


title: Jorge Vidal (cantante)

text: En Estados Unidos hizo grabaciones entre 1966 y 1967 acompañado por músicos estadounidenses y en algunas ocasiones por la orquesta de Enrique Méndez. En España grabó «El día que me quieras» en 1970 acompañado por la orquesta de Waldo de los Ríos, versión editada dos años después por el sello Magenta en Argentina.


title: Yeguada del Hierro del Bocado

text: Dña. Rosario Romero adquirió los dos Hierros del Bocado con C y sin C. El 19 de julio de 1923 muere Dña. Rosario Romero y sus hijos D. José y D. Bartolomé Domínguez Romero, se hacen cargo de la explotación de la ganadería y para ello constituyen la sociedad “Domínguez Hermanos”, nombrándose gerente de la misma el primero de ellos.


title: Jorge Vidal (cantante)

text: En 1986 fundó la Asociación Argentina de Cantantes, de la que fue presidente. Entre las piezas que compuso se destacan «Cuando yo me vaya», «Palpitando el escolazo» y «Gripe liviana». La Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires le otorgó la distinción de Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.


title: Yeguada del Hierro del Bocado

text: Diez años después (1933) tras la muere D. José Domínguez Romero y alma de la yeguada, D. Bartolomé Domínguez Romero la vende en cuatro lotes a las personas que a continuación se citan:


title: Jorge Vidal (cantante)

text: Vidal contó en un reportaje que en 1960 coprodujo el sainete de Vaccarezza: "Juancito de la Ribera", ocasión en que Luis Sandrini a cargo de la puesta en escena, le aconsejó: «Cuando uno habla, tiene más valor el silencio de la pausa que el sonido de la palabra», agregando que eso lo aplicó al canto y reconoció el resultado.


title: Yeguada del Hierro del Bocado

text: 1º D. Francisco Chica Navarro, que compra la mitad de las yeguas de vientre, la rastra completa del año 1933 y el Hierro del Bocado sin la C; posteriormente vendería los siguientes lotes:


title: Jorge Vidal (cantante)

text: En el mismo reportaje dijo que los temas que más éxito tuvieron fueron: "Tres esperanzas", "Confidencias" y las milongas festivas. Los que más le gustaban al cantor eran «Pa' mí es igual», «Si se salva el pibe» y «Oración rante» pero finalmente los sacó del repertorio porque se entregaba tanto, sentía tanto la letra, que terminaba con taquicardia. Para él, el cantor más grande, fuera de discusión, fue Gardel. Luego, Oscar Alonso, Alberto Marino, el gran amigo que le dio el tango y Edmundo Rivero. La mejor orquesta, la de Aníbal Troilo, que quería a sus cantores y ponía al servicio de ellos toda la orquesta, pasando desapercibido para que ellos se lucieran.


title: Yeguada del Hierro del Bocado

text: 2º D. Deogracias Blasco de Balbuena, que compra 24 yeguas y 2 caballos. A su muerte heredaría la ganadería su sobrino D. Fernando Vara Mira de Olivenza, que la incrementa con 9 yeguas adquiridas a D. Francisco Chica. Esta ganadería sigue existiendo a nombre de los hermanos Vara-Muñoz-Casillas.


title: Yeguada del Hierro del Bocado

text: 4º D. Juan Pedro Domecq y Núñez de Villavicencio, que el 2 de febrero de 1934 compra 30 yeguas, 10 potros, 2 caballos y el Hierro del Bocado con la C. Con estas adquisiciones D. Juan Pedro Domecq enriqueció mucho la yeguada que heredó de sus padres, procedente de D. Francisco de la Calle y D. José Guerrero.


title: Yeguada del Hierro del Bocado

text: El 19 de marzo de 1937 muere D. Juan Pedro Domecq y Núñez de Villavicencio y es, precisamente, al año siguiente cuando D. Roberto Osborne Vázquez compra a sus herederos la ganadería completa que incluye el Hierro del Bocado con la C y los ejemplares que a continuación se detallan: 56 yeguas, 10 potras de 3 años, 16 potras de 2 años, 30 rastras, 5 sementales, 2 potros de 4 años, 7 potros de 3 años y 12 potros de 2 años.


title: Yeguada del Hierro del Bocado

text: Años más tarde D. Roberto Osborne Vázquez comienza la venta de esta ganadería de la siguiente manera: en agosto de 1940 le vende a D. Fernando Pallares (Cabra, Córdoba) 1 semental y 5 yeguas; en abril de 1941 le vende a D. Salvador Noguera (La Palma del Condado, Huelva) 6 yeguas y 1 caballo; en noviembre de 1946 le vende a D. Salvador Guardiola (Sevilla) 13 yeguas y 3 caballos; en enero de 1949 le vende a D. Fernando C. de Terry y del Cuvillo (Puerto de Santa María, Cádiz) 7 yeguas, el caballo “NOVATO” y el Hierro del Bocado con la C; en marzo de 1960, el Marqués de Salvatierra adquiere 10 yeguas y el caballo “GARBOSO XII”; finalmente en abril de 1966 D. Roberto Osborne Vázquez vende el resto de la ganadería a D. Juan Manuel de Urquijo y Novales, resto que estaba compuesto de ejemplares de 4 a 5 años, entre los que se encontraban “Amoroso IV”, “Amoroso V”, “Botinero”, etc.


title: Yeguada del Hierro del Bocado

text: Durante unos años, ambos Hierros del Bocado tomarían rumbos separados, siendo en 1949 cuando D. Fernando Carlos de Terry y del Cuvillo compra parte de la yeguada de D. Roberto Osborne Vázquez junto con el Hierro del Bocado con la C, que además entre 1947 y 1948 había adquirido el resto de la yeguada de D. Francisco Chica Navarro, quien vuelve a unir las dos ramas de la yeguada del Hierro del Bocado (sin y con C), emplazando a las yeguas y rastras en la finca “El Montañés” (Puerto Real) y a los caballos en las caballerizas existentes en el Puerto de Santa María.


title: Yeguada del Hierro del Bocado

text: Después de ser adquirida por José María Ruiz Mateos, tras la expropiación de Rumasa en 1983 pasó a formar parte de la Dirección General del Patrimonio del Estado, asumiendo de manera definitiva la responsabilidad de mantener y mejorar este tesoro genético, reunificando de nuevo a todos sus ejemplares en la finca ‘Fuente del Suero’ en 1991.


title: Yeguada del Hierro del Bocado

text: En la actualidad, la empresa pública EXPASA, es la responsable de la gestión de la Yeguada, y en las instalaciones de la finca Fuente del Suero se dedicada a la cría, estudio y mejora de la estirpe Cartujana, teniendo como objetivos fundamentales la salvaguarda, mantenimiento y difusión de su riqueza genética.


title: Yeguada del Hierro del Bocado

text: Yeguada Cartuja ofrece todos los sábados un espectáculo ecuestre donde se pueden apreciar las cualidades del caballo cartujano, caracterizado por su elegancia, magníficas condiciones físicas y una docilidad que lo hace especialmente indicado para la doma clásica y una visita guiada a las instalaciones en la que conocer cómo se realiza el cuidado diario y la cría de caballos en libertad, los servicios de reproducción equina y realizar un tour por el patio de sementales, la nave de yeguas, el guadarnés histórico, el museo de carruajes y las cuadras.


title: Yeguada del Hierro del Bocado

text: Las instalaciones, propiedad del Estado español, se encuentran en la Finca Fuente del Suero, en la Carretera Medina Sidonia - El Portal Km 6.5, a las afueras de Jerez de la Frontera.


title: Yeguada del Hierro del Bocado

text: Disponen de unas modernas instalaciones, que incluyen patio de sementales, guadarnés histórico, museo de carruajes, sala de formación, picadero cubierto, picadero descubierto, naves de yeguas, parideras, clínica veterinaria, centro de reproducción equina, bancos de germoplasma equino, cultivos ecológicos y praderas.


title: Yeguada del Hierro del Bocado

text: La principal actividad es la salvaguarda, mejora y mantenimiento del caballo Pura Raza Español de estirpe Cartujana.


title: Yeguada del Hierro del Bocado

text: La finca Fuente del Suero, origen de esta singular estirpe, sigue siendo hoy en día el hábitat idóneo para su adecuado desarrollo. La base agrícola de la explotación comprende un total de 189 hectáreas de cultivo ecológico y se orientan a la producción de forrajes destinados a la alimentación de los efectivos de la explotación, favoreciendo el aprovechamiento integral de los recursos y por tanto contribuyendo a una economía sostenible y circular.


title: Yeguada del Hierro del Bocado

text: La yeguada cuenta con un detallado programa de cría y alimentación para cubrir de manera equilibrada las necesidades de los casi 300 animales que dispone, en las distintas etapas de su vida.


title: Yeguada del Hierro del Bocado

text: Las yeguas que habitan en estas praderas, cuna de la estirpe cartujana, se caracterizan por su nobleza, belleza y humildad. Los potros permanecen en las praderas hasta los 3 años de edad, expresando en libertad toda su fuerza y el potencial genético y funcional que atesoran.


title: Yeguada del Hierro del Bocado

text: Con los programas de doma y entrenamiento se desarrollan las habilidades orientadas al futuro uso de los ejemplares y potenciando la energía, espectacularidad, variedad y riqueza de las propiedades funcionales propias de esta raza. Uno de los objetivos fundamentales es la participación en las Pruebas de Selección de Caballos Jóvenes (PSCJ) , en las que, además de valorar su aptitud para la doma clásica, también son valorados genéticamente para el programa de cría del Pura Raza Español (PRE). Además de la doma clásica, también se doman ejemplares para doma vaquera y para alta escuela, por ser dos disciplinas muy arraigadas que presentan una gran tradición y popularidad.


title: Yeguada del Hierro del Bocado

text: El enganche ha sido tradicionalmente un puntal importante en la cultura ecuestre, tanto de Jerez como de los ejemplares de estirpe Cartujana, razón por la que es una parte imprescindible en las actividades de la Yeguada y en la que sólo se utilizan yeguas, siendo también una forma de valorar la aptitud para el trabajo de las que serán futuras madres de los ejemplares de Cartujanos. Asimismo, la doma para la “cobra de yeguas”: Se trata de una doma que reivindica y rememora el papel de las yeguas en las tareas de campo, la formación de la cobra puede contar con hasta doce ejemplares, siendo una demostración de la calidad y la homogeneidad de una yeguada, lo que sin duda es una seña de identidad de Yeguada Cartuja Hierro del Bocado.


title: Yeguada del Hierro del Bocado

text: Desde que cumplen el año, los ejemplares del Hierro del Bocado son sometidos a valoración morfológica, y a partir de los tres años se inician en la fecundación de yeguas previamente seleccionadas. Estas, predestinadas para la procreación de animales de privilegio, son ejemplares preferentes. En cuanto a los caballos adultos, son admitidos como sementales, sólo aquellos cuyas características fisiológicas y señas genealógicas excepcionales guardan exacta correspondencia con las líneas maestras de esta estirpe cartujana.


title: Yeguada del Hierro del Bocado

text: Estos sementales son empleados tanto para la inseminación de yeguas propias de la Yeguada como para inseminación a terceros que se realizan dentro y fuera de las instalaciones.


title: Yeguada del Hierro del Bocado

text: Los programas de reproducción se benefician lógicamente de las últimas mejoras tecnológicas y medidas sanitarias preventivas que garantizan una mayor calidad en el control y evolución del proceso de gestación. Así, se siguen diversos programas de investigación con el objetivo de mantener y mejorar la singularidad del caballo cartujano, cuyos resultados constituyen una aportación científica importante para el mundo del caballo en nuestro país.


title: Yeguada del Hierro del Bocado

text: El 1 de marzo de 2019 el Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación designó a la Yeguada Cartuja Hierro del Bocado como Centro Nacional de Referencia Zootécnica, CENRE, para el desarrollo de actividades de fomento del sector equino en España, (RD 45/2019), cuya principal función, es el desarrollo de actividades que contribuyan a la mejora de la cabaña equina de acuerdo con las demandas y programas de las asociaciones de criadores, y su aplicación a la cadena de valor equina para promover el crecimiento económico del sector y sus industrias auxiliares, así como el desarrollo de actividades de reproducción equina, la creación de bancos de germoplasma, el apoyo a los programas de difusión de la mejora y favorecer el desarrollo de un sector que cuenta con gran diversidad de aspectos y características, que no se dan en otras especies ganaderas productivas y extendiéndose del ámbito puramente agrario. Un sector con gran interés económico y alto potencial de creación de puestos de trabajo, con generación de interés turístico y deportivo y, en general, de aportación al Producto Interior Bruto nacional.


title: Yeguada del Hierro del Bocado

text: Espectáculo Ecuestre Yeguada Cartuja en YouTube Reconocimiento a Yeguada Cartuja en revista Más que Caballos Luis Planas destaca el valor patrimonial de Yeguada Cartuja Hierro del Bocado en revista Ocio Caballo


title: Vuelta a Colombia Femenina 2022

text: La 7.ª edición de la Vuelta a Colombia Femenina fue una carrera de ciclismo en ruta por etapas que se celebró entre el 9 y el 14 de agosto de 2022 con inicio en el municipio de Sopó y final en la ciudad de Bucaramanga en Colombia. El recorrido constó de un total de 6 etapas sobre una distancia total de 536,8 km.


title: Vuelta a Colombia Femenina 2022

text: La carrera hizo parte del circuito Calendario UCI Femenino 2022 dentro de la categoría 2.2y fue ganada por la colombiana Diana Peñuela del DNA Pro Cycling. El segundo y tercer lugar lo ocuparon respectivamente la colombiana Lina Hernández del Colombia Tierra de Atletas y la mexicana Anet Barrera del DNA Pro Cycling.


title: Vuelta a Colombia Femenina 2022

text: Tomaron la partida un total de 28 equipos, de los cuales 3 son de categoría UCI Continental, 22 Equipos femeninos de ciclismo amateur y 3 Selecciones nacionales, quienes conformaron un pelotón de 150 ciclistas de las cuales terminaron 112. Los equipos participantes fueron:


title: Parque nacional natural Cahuinarí

text: El parque nacional natural Cahuinarí es una de las 59 áreas protegidas del sistema de Parques Nacionales Naturales de Colombia localizado en los sectores septentrional y central del sistema fluvial Caquetá–Putumayo. En él se encuentran los ríos Cahuinarí y Bernardo, dentro del departamento del Amazonas, dentro de la gran cuenca sedimentaria del río Amazonas. La superficie total del parque asciende a 575.500 hectáreas. Debido a altos contenidos de aluminio y hierro el suelo es ácido, y cuenta con un bosque desarrollado que termina en las planicias del terciario.


title: Parque nacional natural Cahuinarí

text: La fauna es rica y variada, entre los mamíferos destacan los ejemplares de puma, tigre mariposo, torongo, nutria, perro de agua, perrito venadero, cusumbo, ulamá, kinkajú, tayra, venado, jabalí y danta. La población de primates requiere de mención especial, destacándose el tití pielroja, el bebeleche, el mico maicero, el mico de noche o tutamono, el fraile, y el churuco, choro o barrigudo.


title: Parque nacional natural Cahuinarí

text: Entre los reptiles hay que hacer mención especial a las tortugas charapa, terecay, morrocoy, la babilla, el lagarto blanco, los cachirres, cupiso y matamatá, caimán negro o yacaré assú, la anaconda, la boa o jiboia, la serpiente verrugosa, dirversas especies de rabisecas o yaracas y la serpiente coral.


title: Parque nacional natural Cahuinarí

text: Son más de 100 las especies de peces, mención especial merecen la arawana, la cachama blanca, la cachama negra, la piraña y la mojarra rayada.


title: Parque nacional natural Cahuinarí

text: Las aves más abundantes son los piuríes, los tentes, los loros, las guacamayas, los pericos y los tucanes.


title: Parque nacional natural Cahuinarí

text: Los petroglifos del parque son de importancia chamanística para los indígenas boras y mirañas que aún habitan en la región. Los demás grupos indígenas desaparecieron durante el genocidio de las caucherías.


title: Escudo de Loja (Ecuador)

text: El escudo de armas de Loja es el símbolo heráldico que representa a la ciudad y al cantón homónimo. El rey Felipe II, el 11 de noviembre de 1567 le confirió el título de "Muy Noble y Muy Leal Ciudad de Loja", y el 5 de marzo de 1571 le concedió a la ciudad su propio escudo.


title: Escudo de Loja (Ecuador)

text: El escudo consta de un blasón rojo sin divisiones. En el centro se destaca una ciudad de oro de donde salen muchos soldados de guerra precedida de una bandera blanca con las armas de la Madre Patria. Alrededor de la ciudad van dos ríos de azul y plata.


title: Antonio Estévez

text: Antonio José Estévez Aponte (Calabozo, Guárico, Venezuela, 3 de enero de 1916 - Caracas, 26 de noviembre de 1988) fue un compositor, clarinetista, oboísta y director de orquesta venezolano.


title: Antonio Estévez

text: Inició sus estudios musicales en Caracas en 1923, pero los continúa en su ciudad natal en 1925. En 1930 regresa a Caracas, donde prosiguió con sus estudios musicales generales y clarinete en la Escuela de Música y Declamación de Caracas, también llamada Escuela de Santa Capilla o Escuela José Ángel Lamas. Ingresó a la Banda Marcial de Caracas en 1932 y a la Orquesta Sinfónica Venezuela en 1934, tocando como segundo oboe. Trabajó y estudió bajo la tutela de Pedro Elías Gutiérrez y Vicente Emilio Sojo, su maestro de composición. Se gradúa como intérprete de oboe en 1942 y fundó el Orfeón Universitario de la Universidad Central de Venezuela en 1943. En 1944 se gradúa como compositor. En 1945 obtiene una beca para continuar sus estudios en Estados Unidos y Europa.


title: Antonio Estévez

text: Regresa a Caracas en 1948, donde desarrolla un estilo de música nacionalista junto a otros compositores como Ángel Sauce, Evencio Castellanos, Inocente Carreño, y Gonzalo Castellanos Yumar.


title: Antonio Estévez

text: Viaja a Londres en 1961 y luego a París en 1963, donde frecuenta a Jesús Soto. Cambia su estilo y experimenta con la música electrónica en los estudios de la Radiotelevisión Francesa con Pierre Schaeffer. En 1971 regresó a Venezuela, donde funda y dirige hasta 1979 el Instituto de Fonología Musical con el apoyo del Centro Simón Bolívar.


title: Antonio Estévez

text: Su obra más conocida es la "Cantata Criolla", estrenada el 25 de julio de 1954, ganando el Premio Nacional de Música y es quizás la obra nacionalista venezolana más importante del siglo XX. Otras obras conocidas son "Mediodía en el Llano", "Cromovibrafonía" y "Cromovibrafonía múltiple" que compuso para la exposición de obras de Soto en Montreal y el Museo de Arte Moderno de Ciudad Bolívar.


title: Antonio Estévez

text: "Mediodía en el Llano" nace en el año 1942 cuando, siendo, para ese entonces, alumno del sexto año de composición, Vicente Emilio Sojo le encarga al curso una suite orquestal. Estévez responde al encargo con su "Suite Llanera". Es precisamente con esta composición, que en el mismo año Estévez se estrena como director de orquesta. Originalmente tenía tres partes: "Amanecer", "Mediodía" y "Atardecer", ya que pretendía aprovechar la ocasión para tratar de describir de manera impresionista esos tres acontecimientos llaneros.


title: Antonio Estévez

text: Es también esta, una de las pocas veces que se interpreta completa la Suite Llanera, con excepción de una transmisión radial en Estados Unidos. Estévez eliminará los movimientos extremos, dejando solo la parte central, lo que hoy es el poema sinfónico "Mediodía en el Llano".


title: Antonio Estévez

text: Cuando llega Estévez a los Estados Unidos, a mediados de 1945, el músico tuvo una gran decepción ya que Igor Stravinsky no estaría dictando cursos en la Universidad de Columbia, y las posibilidades de estudios particulares eran impensables tanto por el factor económico como por el hecho de que Stravinsky vivía en Los Ángeles. De cualquier forma, Estévez se inscribió en la Universidad de Columbia, en la ciudad de Nueva York, y con el claro propósito de actualizarse en todo lo que a información musical contemporánea se refiere, realizó cursos de orquestación, composición, piano y dirección orquestal entre otros. Visitó museos y teatros con frecuencia permitiendo breves descansos entre las largas sesiones de estudio musical y ensayo de su instrumento, el oboe.


title: Antonio Estévez

text: Luego de Columbia, la meta se convierte momentáneamente en Tanglewood, Massachusetts, famoso por sus festivales internacionales de música y por los cursos de dirección que grandes artistas de la batuta impartieron allí. Le seguía obsesionando el sonido de Stravinsky, quien seguía siendo para Estévez una referencia fonográfica de Caracas.


title: Antonio Estévez

text: Aparte de su vida musical, Estévez fue militante del Partido Comunista de Venezuela. Fue preso político durante la dictadura de Marcos Pérez Jiménez bajo el cargo de conspiración.


title: Antonio Estévez

text: Estévez obtiene el Premio Anual Sinfónica en 1954 y el Premio Nacional de Música en los años 1949 y 1987. En 1987 la Universidad de los Andes le confiere el doctorado "honoris causa" en letras.


title: Canto popular uruguayo

text: El canto popular uruguayo fue un movimiento musical originado en Uruguay en los años 1960 y que tuvo su auge hacia el final del gobierno cívico-militar en la década de los años 1980. El origen del término "Canto popular uruguayo" es discutido, existiendo algunos investigadores que afirman que esta corriente tomó esa denominación del disco de José Carbajal titulado ""Canto popular"" editado en 1969.


title: Canto popular uruguayo

text: EL Primer Cantor DE opinión que tuvo la Banda Oriental (Actual Uruguay) Fue Bartolomé Hidalgo, en los remotos comienzos del siglo XIX. No obstante hubo un vacío artístico posterior que recién comienza a llenarse en la segunda mitad del siglo XX.


title: Canto popular uruguayo

text: En diciembre de 1952 en la vecina República Argentina fue sancionado el decreto N° 13.921 por parte del gobierno de Juan Domingo Perón. El mismo estableció pautas obligatorias para la difusión de la música nacional en las radios argentinas. Esto tuvo un gran impacto en las distintas corrientes de música folklórica de ese país, dándoles visibilidad y multiplicando los artistas de músicas autóctonas. Como consecuencia, cruzó hacia Uruguay una importante ola de folklore. Se pusieron de moda bagualas, carnavalitos, zambas y chacareras que, si bien no eran ritmos uruguayos, se aproximaban mucho a la sensibilidad local. También se rescataron instrumentos como la guitarra para una generación para la cual el folklore había resultado hasta ese momento una música extraña.


title: Canto popular uruguayo

text: Una figura clave en la búsqueda de la identidad musical uruguaya hacia 1960 fue Anselmo Grau. Grau condujo programas de radio y televisión desde los cuales ayudó a difundir el trabajo de sus contemporáneos. Su labor permitió que los uruguayos tomaran conciencia de su propia música. También fue autor y compositor.


title: Canto popular uruguayo

text: Los primeros autores de canciones de lo que posteriormente se conocería como canto popular uruguayo fueron Aníbal Sampayo, Osiris Rodríguez Castillos, Ruben Lena y Víctor Lima. Osiris Rodríguez Castillos hizo abstracción de la ola de música de raíz folclórica llegada de Argentina y compuso aunando sus conocimientos musicales, sus recursos poéticos y su afán de historiador. Resucitó al cielito, ritmo olvidado en Uruguay desde la época de Bartolomé Hidalgo. En 1962 Osiris Rodríguez Castillos editó su primer LP, titulado “Poemas y Canciones Orientales”.


title: Canto popular uruguayo

text: Ruben Lena, por su parte, no se ató al criollismo, sino que compuso temas carnavaleros, sones y serraneras. Redimensionó las tradiciones, partiendo de los devenires más simples del hombre de campo, para darles un valor universal. En 1961 escribió un cancionero para sus alumnos, del que salieron algunos de los éxitos de Los Olimareños, como "A Don José" o "De cojinillo".


title: Canto popular uruguayo

text: Otros precursores del canto popular uruguayo fueron Alfredo Zitarrosa, Daniel Viglietti y José Carbajal.


title: Canto popular uruguayo

text: A los precursores siguieron otros artistas como Tabaré Etcheverry, Washington Carrasco, Numa Moraes, Yamandú Palacios, Roberto Darwin, Eustaquio Sosa, Ricardo Comba, Alán Gómez y Rubén Rada.


title: Canto popular uruguayo

text: El advenimiento de la dictadura cívico-militar en 1973 provocó el exilio de la mayoría de los cantautores de canto popular. Los que optaron por quedarse en el país siguieron trabajando con discreción y asumiendo pocos riesgos.


title: Canto popular uruguayo

text: A partir de 1973 comenzó a proyectarse una segunda generación de cantautores de canto popular. A fines de 1975, bajo la rectoría del poeta y músico Washington Benavides se creó el llamado "Grupo de Tacuarembó", un movimiento intelectual que aglutinaba a artistas de diversas disciplinas. El "Grupo de Tacuarembó" impulsó un LP titulado "Soy del campo", una de cuyas grabaciones (Como un jazmín del país) era una tierna balada de amor enmarcada en el levantamiento armado encabezado por el caudillo nacionalista Aparicio Saravia. La canción, cantada por Carlos Benavides, tuvo gran repercusión.


title: Canto popular uruguayo

text: Casi paralelamente Carlos María Fossati grabó “Hasta sucumbir”, exaltación del martirio de los héroes de Paysandú de 1865 y Santiago Chalar rescató un antiguo tema “La loca del Bequeló”, basado en un poema del escritor Ramón de Santiago, que narra las desgracias de las guerras civiles en el Uruguay. Este empuje de la nueva generación fue netamente rural.


title: Canto popular uruguayo

text: A los nuevos creadores no les fue fácil el trabajo. Debían cuidar sus textos de modo de no ofender a las autoridades; cuando iban de gira les era obligatorio presentar la lista de lo que iban a interpretar en las dependencias policiales, las que censuraban lo que creían conveniente; muchos de sus discos eran cuidadosamente impedidos de toda difusión radial por las autoridades.


title: Canto popular uruguayo

text: En septiembre de 1978 se realizaron espectáculos musicales multitudinarios en el Palacio Peñarol. A partir de ese momento, los recitales se sucedieron a un ritmo vertiginoso. Surgieron nuevos cantautores: el dúo Larbanois - Carrero, Juan José de Mello, Omar Romano, el dúo Los Zucará, Mariana García Vigil, Eduardo Darnauchans, Los que iban cantando, el Grupo Vocal Universo, Contraviento y Rumbo, entre otros.


title: Canto popular uruguayo

text: En 1983 se creó el grupo Surcos con Tabaré Aguiar, Mario Chilindrón, Carlos D´Aponte y Carlos Alberto Rodríguez. En 1984 se grabó en vivo del LP “Música sin fronteras” en el Velódromo Municipal. En 1986 se creó Los del Pueblo. En 1989 se formó el grupo A Puro Canto.


title: Canto popular uruguayo

text: El canto popular uruguayo fue una corriente heterogénea y multigeneracional. Se trató de un movimiento ecléctico, donde convivieron diversas estéticas. Se nutrió del folclore uruguayo, argentino y latinoamericano, de la murga uruguaya, del candombe, del rock, de la milonga montevideana y de la música docta. Fue esencialmente acústico y le otorgó importancia al texto, a la poesía.


title: Canto popular uruguayo

text: Los primeros autores pretendían crear un cancionero popular y nacional, bien impregnado de lo uruguayo y claramente diferenciado de sus similares de países de la región. Muchos creían que la canción debía trascender el simple entretenimiento.


title: Canto popular uruguayo

text: Durante los años que precedieron al gobierno cívico-militar los músicos y autores del canto popular influenciaron en gran parte a la juventud politizada del país. En algunos casos, por impulso de las pasiones políticas, lo que había empezado con bases en la temática popular y contestataria se transformó en literatura intencionada.


title: Canto popular uruguayo

text: El canto popular uruguayo revalorizó el texto, la búsqueda del texto justo, en muchos casos despojado del atractivo de la música. Se buscó una perfecta integración de música y texto. Esta búsqueda del texto justo ofreció un vehículo a la poesía y la posibilidad de lanzar masivamente textos de grandes poetas del pasado o contemporáneos a un público que no accedía a su lectura.


title: Canto popular uruguayo

text: El canto popular uruguayo tuvo similitudes con movimientos de otros países. En Francia, por ejemplo, se escucharon canciones con textos de François Villon o Pierre de Ronsard, de Jacques Prévert o Paul Éluard o Georges Brassens; en Italia, el público conoció los versos de Salvatore Quasimodo o Giuseppe Ungaretti, o los textos de Fabrizio De André o Francesco de Gregori a través de canciones contemporáneas; en España se musicalizaron versos de Antonio Machado, Miguel Hernández, León Felipe y Federico García Lorca; en Portugal se conocieron, a través de José Afonso, canciones con textos de Luis de Camoens o Fernando Pessoa.


title: Canto popular uruguayo

text: Otras fuentes del canto popular uruguayo fueron las manifestaciones de la música popular de otros países o de sus proyecciones eruditas: la nueva canción catalana, la Nueva trova cubana, la Nueva Canción Chilena, el Nuevo Cancionero argentino, el tropicalismo de Brasil y la Música Popular Brasileña.


title: Wim Rijsbergen

text: Wilhelmus ("Wim") Gerardus Rijsbergen (nacido el 18 de enero de 1952 en Leiden, Zuid-Holland) es un exfutbolista y entrenador de los Países Bajos.


title: Wim Rijsbergen

text: Jugó como defensa, iniciando su carrera en el PEC Zwolle. En 1971 pasó al Feyenoord de Róterdam y formó parte de la selección neerlandesa que perdió las finales de los mundiales de Alemania '74 y Argentina '78. Posteriormente jugó en Estados Unidos, en el New York Cosmos, para retirarse en 1986 en el FC Utrecht de la primera división neerlandesa.


title: Wim Rijsbergen

text: Sus primeros clubes como primer entrenador fueron el FC Volendam, NAC Breda y FC Groningen de la Eredivisie, para pasar en 1998 a la Universidad Católica de Chile, donde se mantuvo hasta 2001 donde fue despedido por malos resultados. Se incorporó después, como ayudante de Leo Beenhakker, a la Selección de Trinidad y Tobago. En 2006 asume el puesto de seleccionador en dicha selección, siendo destituido el 4 de junio de 2007.


title: Jaque continuo

text: El jaque continuo es un recurso utilizado para que una partida de ajedrez termine en tablas. Se produce cuando uno de los jugadores está en situación de dar jaque perpetuamente al rey adversario aunque no pueda dar jaque mate. El jugador adversario, al encontrarse en jaque, se ve obligado a repetir movimientos continuamente o a desplazar a su rey sin posibilidad de mover otras piezas.


title: Jaque continuo

text: Las tablas no se producen por repetir continuamente el jaque, sino que se producirían por la regla de la triple repetición de posición en el tablero o por la regla de los 50 movimientos.


title: Función de Cantor

text: En matemáticas, la función de Cantor, llamada así en honor del matemático alemán Georg Cantor, es un ejemplo de función matemática que es continua pero no absolutamente continua. También se la conoce como la escalera del Diablo.


title: Función de Cantor

text: A continuación se define una sucesión formula_9 de funciones sobre el intervalo unidad que converge a la función de Cantor.


title: Función de Cantor

text: Sea formula_10. Entonces para cada entero formula_11, la siguiente función formula_12 se definirá en términos de formula_13 como sigue:


title: Función de Cantor

text: En realidad los tres casos son compatibles en los extremos 1/3 y 2/3, porque formula_14 y formula_15 para todo formula_16, por inducción. Se puede comprobar que formula_17 converge puntualmente a la función de Cantor definida anteriormente. Más aún, la convergencia es uniforme. En efecto, separando los tres casos, en consonancia con la definición de formula_18, se puede ver que:


title: Función de Cantor

text: Nótese también que la elección de la función inicial no importa realmente, siempre y cuando formula_22, formula_23 y formula_24 esté acotada.


title: Función de Cantor

text: La función de Cantor está estrechamente relacionada con el conjunto de Cantor. El conjunto de Cantor formula_25 puede definirse como el conjunto de los números del intervalo [0,1] que no contienen el 1 en su desarrollo en base tres. Resulta que el conjunto de Cantor es un fractal con infinitos (no numerable) puntos (volumen de dimensión cero), pero longitud cero (volumen de dimensión uno). Sólo el volumen "D"-dimensional formula_26 (en el sentido de la medida Hausdorff) toma un valor finito, donde:


title: Función de Cantor

text: es la dimensión fractal de formula_25. Podemos definir la función de Cantor alternativamente como el volumen "D"-dimensional de las secciones del conjunto de Cantor


title: Función de Cantor

text: un desarrollo diádico del número formula_28 en términos de dígitos binarios formula_29. Ahora consideremos la función


title: Función de Cantor

text: Para formula_30, la inversa de la función formula_31 es la función de Cantor. Esto es, formula_32 es la función de Cantor. En general, para cualquier formula_33, formula_34 tiene un aspecto similar a la función de Cantor puesta de lado, con la anchura de los pasos aumentando a medida que formula_35 se aproxima a cero.


title: Función de Cantor

text: La función interrogación de Minkowski se parece visualmente a la función de Cantor, como si fuera una función de Cantor «suavizada», y puede construirse pasando de una expansión en fracciones continuas a una expansión binaria, de la misma forma que la función de Cantor puede construirse pasando de una expansión ternaria a una expansión binaria. La función interrogación posee la interesante propiedad de tener derivadas que se anulan en todos los números racionales.


title: Hardcore Superstar

text: Hardcore Superstar es un grupo musical que combina el heavy metal y sleaze rock, formado en 1997 en Gotemburgo, Suecia.


title: Hardcore Superstar

text: A pesar de que la banda comenzó tocando sleaze rock, su estilo musical varía bastante con cada álbum; parte de su canciones son hard rock mientras que otras son medios tiempos, endureciendo su sonido tras su disco homónimo. También han realizado diversas versiones de otras bandas, incluyendo a Hanoi Rocks, The Who o Alice Cooper.


title: Hardcore Superstar

text: Al poco de formarse en otoño de 1997 firmaron con el sello discográfico Gain Records, con el que publicaron su álbum de debut "It's Only Rock'n'Roll" en Suecia. Este álbum les sirvió para darse a conocer en el mercado europeo, y ser fichados por el sello Music for Nations.


title: Hardcore Superstar

text: Con Music for Nations, Hardcore Superstar publicaron su primer álbum a nivel mundial, y el que ellos consideran su debut oficial, llamado "Bad Sneakers and a Piña Colada". El álbum contiene nuevas grabaciones de canciones del álbum "It's Only Rock'n'Roll" junto con nuevas canciones. Consiguió tres números 1 en las listas de éxitos suecas con las canciones "Someone Special", "Liberation" y "Have You Been Around".


title: Hardcore Superstar

text: La banda realizó una gira por Europa y Japón presentando el álbum, y el videoclip promocional del sencillo "Liberation" fue nominado a un Grammy sueco.


title: Hardcore Superstar

text: En 2001 publicaron su siguiente trabajo, "Thank You (For Letting Us Be Ourselves)". Contiene los sencillos "Shame" y "Mother's Love". La versión japonesa contiene una canción extra en la que colabora Michael Monroe, cantante de Hanoi Rocks.


title: Hardcore Superstar

text: Tras la gira de presentación del álbum, la banda grabó un sencillo cantado en sueco con LOK, una banda de punk rock de Gotemburgo. El sencillo se tituló "Staden Göteborg" ("Ciudad de Gotemburgo" en español). Durante el verano abrieron para la banda australiana AC/DC y giraron en Italia con AC/DC y Motörhead.


title: Hardcore Superstar

text: En el verano de 2003 publicaron el sencillo "Honey Tongue" que permaneció 11 semanas en las listas suecas, llegando al número 5. El álbum en el que se incluía, "No Regrets", fue publicado en agosto de ese mismo año. Como promoción del álbum, en 2004 estuvieron de gira en Europa y Estados Unidos.


title: Hardcore Superstar

text: En Suecia la banda era noticia en ese momento porque el guitarrista, Thomas Silver, se enzarzó en una pelea con el periodista del Aftonbladet Fredrik Virtanen en el consulado sueco de Nueva York. A su vuelta de Estados Unidos la banda decidió tomarse un descanso indefinido tras haber estado tocando seis años ininterrumpidos.


title: Hardcore Superstar

text: En 2005, Hardcore Superstar volvió a su primer sello discográfico, Gain Records, con el que publicó su siguiente trabajo, llamado igual que la banda, con un sonido más próximo a sus inicios. Contiene los éxitos "We Don't Celebrate Sundays", "Wild Boys", "My Good Reputation" y "Bag On Your Head". Permaneció ocho semanas en la lista de los más vendidos de Suecia, llegando al número 12.