title: Sabal mexicana

text: La palma sabal mexicana alcanza una altura 12 a 18 m, con una extensión de 3 a 4 m. El tronco alcanza de 12 15 m en longitud y 30 cm en diámetro; con restos de los peciolos en gran parte de su longitud; hojas de 1 hasta 2 m de largo, pero mucho más grandes cuando el ejemplar es acaulescente (sin tallo o tan pequeño que parece inexistente), peciolo de aproximadamente 1 m de largo y 6 cm de ancho, flores muy numerosas en la raquilla, blancas, fragantes, de 3 a 5 mm de largo; cáliz en forma de cúpula; fruto  de color café negruzco en la madurez, subgloboso, achatado en los extremos, de 12 a 20 mm de ancho; semillas oblatas (más anchas que largas), planas en la base y recurvadas arriba, hasta de 1 cm de ancho, de color café-rojizas. Las frondas en abanico son de 1,5 a 1,8 m (4,9 a 5,9 pies) de par en par y presentan a 90 120 pecíolos sin espinas del cm (35 a 47 pulgadas). Espigas 1,2 a 1,8 m (3,9 a 5,9 pies) con flores bisexuales fértiles de pequeña longitud. Las drupas son negras cuando maduran y de 12 mm (0,47 pulgadas) de diámetro.


title: Aljubarrota

text: Fue creada el 28 de enero de 2013 en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República de Portugal promulgada el 16 de enero de 2013 con la unión de las "freguesias" de Prazeres de Aljubarrota y São Vicente de Aljubarrota.


title: Sabal mexicana

text: En México se encuentra en los estados de: Nuevo León, Tamaulipas, Veracruz, Campeche, Tabasco, Yucatán, Quintana Roo, Sinaloa, Nayarit, Nayarit, Michoacán, Guerrero, Oaxaca, Chiapas, Coahuila, Zacatecas, San Luis Potosí, Querétaro, Hidalgo y Puebla.<br>


title: Sabal mexicana

text: Es una especie característica de zonas secas y muy secas. Crece y se desarrolla en suelos poco profundos, bien drenados y de tipo arcilloso calcáreo. A menudo se encuentran rodales sobre laderas escarpadas con pendientes fuertes, con moderada a alta pedregosidad, en suelos un poco alcalinos.  Se distribuye en rangos altitudinales de 0 a 1400 msnm.


title: Sabal mexicana

text: La hoja es muy apreciada para elaborar diversos tipos de artesanías y en el techado de casas los, frutos son comestibles y se usan como alimento para el ganado; los ápices del tallo son comestibles y constituyen el “palmito”; los troncos se emplean para hacer cercas y construcciones rústicas. Es una especie con un rango amplio de distribución, no se encuentra bajo ninguna categoría de la NOM-059- ECOL- SEMARNAT- 2010 en México, tampoco se encuentra bajo alguna categoría de protección de acuerdo a la UICN. No obstante, la NOM-006-1997 rige su aprovechamiento, transporte y almacenamiento de hojas, no solo para esta especie sino para todas las palmas en México.


title: Sabal mexicana

text: "Sabal mexicana" fue descrita por Carl Friedrich Philipp von Martius y publicado en "Historia Naturalis Palmarum" 3: 246–247, pl. 8. 1839.


title: Sabal mexicana

text: Entre sus nombres comunes se incluyen palmito mexicano, Texas palmetto, Texas sabal palm, Río Grande palmetto, palma de Mícharos y guano redondo.


title: Lógica no monotónica

text: Una lógica no monotónica, o lógica no monótona, es un sistema lógico cuya relación de consecuencia lógica es no monotónica. La mayoría de los sistemas lógicos tienen una relación de consecuencia monotónica, lo que quiere decir que el agregar una fórmula a una teoría nunca se produce una "reducción" de su conjunto de consecuencias. Intuitivamente, la monotonicidad indica que el agregar nuevos conocimientos no reduce el conjunto de las cosas conocidas. Simbólicamente:


title: Lógica no monotónica

text: Una lógica monotónica no puede manejar varios tipos de razonamiento tales como el razonamiento por defecto (los hechos pueden ser conocidos únicamente por la incertidumbre o carencia de evidencia de lo contrario), el razonamiento abductivo (los hechos sólo se deducen en calidad de explicaciones probables), el razonamiento acerca del conocimiento (la ignorancia de un hecho debe ser retractada cuando el hecho sea conocido), y la revisión de creencias (nuevo conocimiento puede contradecir creencias anteriores, obligando a revisarlas). Esta limitación de la lógica monótona es un inconveniente en la inteligencia artificial, por la gran cantidad de problemas que tienen un carácter no monótono.


title: Lógica no monotónica

text: El razonamiento de sentido común muchas veces establece conclusiones a partir de información parcial, que luego se revisan o se desechan cuando se obtiene nueva información relevante. Por ejemplo, si de un determinado animal se sabe que es un ave, y no se conoce nada más, se puede asumir que es capaz de volar. No obstante, este hecho debe ser retractado si después se sabe que ese determinado animal es un pingüino. Este ejemplo muestra que una lógica que modele el razonamiento por defecto no debe ser monotónica. Las lógicas que formalizan razonamiento por defecto pueden ser divididas tajantemente en dos categorías: lógicas capaces de manejar suposiciones arbitrarias por defecto (lógica por defecto, lógica retractable, y "answer set programming") y lógicas que formalizan la específica suposición por defecto de que los hechos que no se saben verdaderos pueden ser asumidos como falsos por defecto ("closed world assumption" y circunscripción).


title: Lógica no monotónica

text: Las lógicas por defecto permiten representar proposiciones como "si "x" es un ave, entonces "x" puede volar, a menos que haya algo que lo contradiga". Para ello se amplia la lógica de primer orden introduciendo un operador modal M (es modal ya que indica una modalidad de verdad), y se establece un mecanismo de mantenimiento de coherencia –generalmente traducido como mantenimiento de verdad ("truth maintenance")- que permite eliminar el supuesto en cuanto se presente un hecho que lo invalide.


title: Lógica no monotónica

text: El razonamiento abductivo es el sistema que deriva las explicaciones más probables de los hechos conocidos. Una lógica abductiva no puede ser monotónica porque las explicaciones más probables no son necesariamente las correctas. Por ejemplo, la explicación más probable de ver el pasto mojado es que ha llovido; sin embargo, esta explicación debe ser retractada cuando se sepa que la causa real de que el pasto estuviera mojado era un rociador. En tanto que la primera explicación (llovió) es retractada debido a la adición de información (se activó un rociador), cualquier lógica que modele explicaciones es no monotónica.


title: Lógica no monotónica

text: Si una lógica incluye fórmulas que significan que algo no es conocido, esta lógica no puede ser monotónica. De hecho, aprender algo que antes no era conocido lleva al reemplazo de la fórmula que especificaba que esa parte de conocimiento no es conocida. Este segundo cambio (un reemplazo causado por una adición) viola la condición de monotonicidad. La lógica acerca del conocimiento es la lógica autoepistémica.


title: Lógica no monotónica

text: La revisión de creencias es el sistema que permite cambiar las creencias para alojar una nueva que puede ser inconsistente con las anteriores. En el supuesto de que la nueva creencia es correcta, algunas de las anteriores deben ser retractadas para mantener la consistencia. Esta retractación como respuesta a la adición de una nueva creencia hace que cualquier lógica para la revisión de creencias sea no monotónica. El enfoque de la revisión de creencias es alternativo para las lógicas paraconsistentes, las cuales más que intentar remover la inconsistencia la toleran.


title: Samvel Yervinyan

text: Samvel Yervinyan (en armenio: Սամվել Երվինյան 25 de enero de 1956 en Ereván, Armenia) es un violinista y compositor armenio.


title: Samvel Yervinyan

text: Comenzó a estudiar a la edad de 7 años en la Escuela de Música Alexander Spendiaryan bajo la tutoría de Armen Minasian, donde empezó a destacar al ganar todas las competiciones a las que optó en su grupo de edad. Al finalizar sus estudios en la escuela de música tocó el concierto n.º2 de Henri Vieuxtemps. Posteriormente continuó sus estudios en el Conservatorio de Música de Tchaikovsky, bajo la orientación y tutoría del maestro Edward Dayan. En su graduación, interpretó varias composiciones clásicas, incluyendo, Adagio y Fuga de Bach en sol menor y el concierto de Mozart para violín nº 5 en La mayor. En 1993, Yervinyan obtuvo su doctorado en el Conservatorio Estatal Musical de Ereván, en Armenia.


title: Juan Viñas (Costa Rica)

text: Juan Viñas es el distrito primero y ciudad cabecera del cantón de Jiménez, en la provincia de Cartago, de Costa Rica.


title: Juan Viñas (Costa Rica)

text: El origen del nombre actual no se conoce con precisión, si bien se tiene noticia de que con tal nombre, a modo de seudónimo, escribió poemas y artículos la poeta guatemalteca María Josefa García Granados (1796-1848), como "Juan Viñas" o "Juan de Viñas".


title: Juan Viñas (Costa Rica)

text: En ley No. 20, sobre división territorial para efectos administrativos decretada el 18 de octubre de 1915, a Juan Viñas se le otorgó título de Villa. Posteriormente, el 15 de enero de 1969 en el gobierno de don José Joaquín Trejos Fernández, se promulgó la ley No. 4312, que le confirió a la villa, la categoría de Ciudad.


title: Juan Viñas (Costa Rica)

text: Es un terreno con topografía muy irregular, en el límite oriental del Valle del Guarco, a orillas del río La Maravilla, uno de los afluentes del río Reventazón.


title: José Miñones

text: José Miñones Bernárdez, más conocido como Pepe Miñones (Corcubión, 1900 - La Coruña, 1936) fue un abogado, empresario y político republicano español. Miembro del Partido Radical primero y de Unión Republicana después, fue diputado por la provincia de La Coruña durante las dos últimas legislaturas de la Segunda República Española. Fue fusilado por los sublevados en los inicios de la guerra civil española.


title: José Miñones

text: En 1928 se trasladó a Úbeda (Jaén) como director de una empresa ferroviaria que se convertiría en una de las más importantes del sector. Durante su estancia en Andalucía fundó también varias empresas de diferentes sectores. En 1930 era consejero de siete grandes empresas a nivel nacional, y en 1932 fundó Electra Popular Coruñesa, con el objetivo de producir y suministrar energía eléctrica a la provincia de La Coruña.


title: José Miñones

text: Militante del Partido Republicano Radical, fue elegido diputado por la provincia de La Coruña en las elecciones generales de 1933.


title: José Miñones

text: Seguidor de Martínez Barrio, pasó con él al Partido Radical Demócrata y luego a Unión Republicana, por cuyas siglas fue elegido en las elecciones generales de 1936, en las candidaturas del Frente Popular, por la misma circunscripción. En estas elecciones, obtuvo 153.867 votos de 294.253 emitidos, siendo Emilio González López de Izquierda Republicana el candidato más votado de su circunscripción. En las Cortes defendió la ampliación de la línea ferroviaria en Galicia.


title: José Miñones

text: Tras las elecciones de febrero de 1936 fue nombrado gobernador civil de La Coruña en funciones y durante su mandato evitó que fueran quemados por la multitud dos conventos y una iglesia de los jesuitas, por lo que se ganó el agradecimiento de la iglesia local. Además protegió a varios derechistas. Cuando tuvo conocimiento del asesinato de José Calvo Sotelo pidió que su partido Unión Republicana se retirara del Frente Popular.


title: José Miñones

text: En julio de 1936 fue hecho prisionero por los sublevados en La Coruña, encarcelado, juzgado por rebelión y condenado a muerte y al pago de una multa de un millón de pesetas. Además, se le expropiaron todas sus empresas, una de las cuales, Electra Popular Coruñesa se fusionó con la Fábrica de Gas y Electricidad del franquista Pedro Barrié de la Maza, dando lugar a Fenosa.


title: José Miñones

text: Según Paul Preston, en su final «subyacía una oscura historia de envidia personal en su pueblo natal, Corcubión, que implicaba al teniente de la Guardia Civil, Rodrigo Santos Otero».


title: Comandancia General de Ceuta

text: La Comandancia General de Ceuta (COMGECEU) es un órgano de la Fuerza Terrestre del Ejército de Tierra de España cuya finalidad más importante consiste en preparar organizaciones operativas con las unidades acuarteladas en la ciudad de Ceuta, de acuerdo con la doctrina específica terrestre.


title: Comandancia General de Ceuta

text: En 1668 el Tratado de Lisboa firmado entre España y Portugal reconoció la soberanía española sobre Ceuta (bajo dominio portugués desde 1415). En 1860, mediante el Tratado de Wad-Ras entre España y el Sultanato de Marruecos, España se hizo con el control del campo exterior de la plaza, fijándose su frontera actual. Entre 1918 y al 1956, año en que Marruecos alcanzó su independencia, la Comandancia General de Ceuta dependió de la Alta Comisaría de España en Marruecos. Hasta 1968 la comandancia estuvo subordinada a la Jefatura del Ejército Español en el Norte de África. Desde aquel año a 1997, cuando se creó la Zona Militar de Ceuta, formó parte de la II Región Militar. En el año 2006, la Comandancia General de Ceuta quedó integrada en la Fuerza Terrestre del Ejército de Tierra. Al frente de la misma se encuentra un general de división. Su cuartel general se encuentra en el Acuartelamiento «Foso Almina», situado en el centro de la ciudad.


title: Museo Pablo Serrano

text: El Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos (IAACC), popularmente conocido como Museo Pablo Serrano, es un centro dedicado al arte moderno y actual, que tiene por repertorio fundacional un amplio fondo de obras del escultor aragonés Pablo Serrano (1908 - 1985). Además, gracias a la colección privada "Circa XX" (adscrita en 2013) cuenta con ejemplos de artistas españoles y extranjeros de todo el siglo XX, desde Emil Nolde, Pablo Picasso y Calder hasta Warhol, Jean Tinguely y Anthony Caro.


title: Museo Pablo Serrano

text: El museo está situado en los antiguos talleres de oficios del hospicio provincial, conocido como Hogar Pignatelli, que fueron rehabilitados por el arquitecto aragonés José Manuel Pérez Latorre para adecuarlos a su nueva función museística.


title: Museo Pablo Serrano

text: El centro abrió sus puertas el 27 de mayo de 1994 y tiene su origen en la fundación creada por Pablo Serrano poco antes de su muerte. En 1995 la fundación fue disuelta y sus bienes pasaron a ser propiedad del Gobierno de Aragón, que en pocos meses creó la institución actual: el Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos Pablo Serrano (IAACC).


title: Museo Pablo Serrano

text: La necesidad de incrementar los espacios del IAACC Pablo Serrano, para la conservación de sus colecciones y la organización de exposiciones y otras actividades impulsó la ampliación del edificio en 2005. El proyecto arquitectónico fue redactado por José Manuel Pérez Latorre y en 2007 fueron adjudicados los trabajos de construcción a Obrascón Huarte Laín. La ampliación triplicó el espacio útil, que pasó de a los más de actuales, de los cuales están destinados a espacios expositivos. El 23 de marzo de 2011 se inaugura el nuevo Museo convertido en el Instituto Aragonés del Arte Contemporáneo.


title: Museo Pablo Serrano

text: En su interior, se exhibe al público un amplio muestrario de la obra de Pablo Serrano. En la exposición permanente de su obra destacan las esculturas informalistas de la década de los 50. El museo cuenta además con un conjunto importante de obras de la esposa de Pablo Serrano, Juana Francés, así como una colección de arte gráfico contemporáneo y una selección de pintura de Santiago Lagunas recientemente incorporada.


title: Museo Pablo Serrano

text: En 2013, la institución dio un vuelco a su repertorio de obras, al sumar la colección privada "Circa XX", iniciada por Pilar Citoler en 1969 y enriquecida a lo largo de cuatro décadas. Los artistas representados cubren casi todo el arco artístico internacional entre el expresionismo alemán (Emil Nolde) hasta el "art brut" (Jean Dubuffet); entre ellos se cuentan Pablo Picasso, Joan Miró, Fernand Léger, Alexander Calder, Le Corbusier, Henry Moore, Francis Bacon, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Enzo Cucchi... a los que hay que sumar un generoso muestrario español de las últimas décadas: Tàpies, Miquel Barceló, Antonio Saura, Rafael Canogar, Gerardo Rueda, José Manuel Broto, Guillermo Pérez Villalta, Cristina Iglesias... Este conjunto, formado por unas 1.200 piezas, se obtuvo mediante una fórmula combinada de donación y venta, si bien la cifra de dinero pagada supone apenas el 15% del valor de la colección, la cual fue tasada en unos diez millones de euros.


title: Museo Pablo Serrano

text: El centro alberga también exposiciones temporales de pintura y escultura contemporánea. Cuenta también con una biblioteca y una zona dedicada a la realización de talleres.


title: Modelos de regresión múltiple postulados y no postulados

text: En estadística un modelo de regresión múltiple no postulado es uno de los métodos de regresión lineal.


title: Comando de Fuerzas Especiales

text: El Comando de Fuerzas Especiales (COMFUES) de la Armada de Chile, dependiente del Comando de Operaciones Navales, fue creado en 2005 para agrupar al Comando de Buzos Tácticos y a los Comandos de Infantería de Marina, centralizándose la capacidad de operaciones de fuerzas especiales en una sola unidad.


title: Nueva California

text: La Nueva California fue una de las provincias o territorios, junto a la Vieja California, que formaron la gubernatura de Las Californias, posteriormente la provincia fue renombrada Alta California. En la actualidad esta región estaría distribuida en los estados federales estadounidenses de California, Nevada, Arizona, Utah, el oeste de Colorado, y el sudoeste de Wyoming.


text: Un modelo relaciona una o varias variables que hay que explicar Y a unas variables explicativas X, por una relación funcional Y = F (X)


title: Comando de Fuerzas Especiales

text: Su propósito es "realizar operaciones en beneficio de la planificación institucional conjunta y combinada". Está integrada por la Comandancia, la Agrupación de Fuerzas Especiales y la Agrupación de Apoyo Logístico. Está compuesto por diez Unidades de Operaciones Especiales: seis regimientos de comandos de infantería de marina y cuatro elementos de conducción de combate.


title: Nueva California

text: En 1599, por órdenes del rey Felipe III, se realiza una expedición a la costa de lo que es actualmente California (USA). La expedición comenzó el 5 de mayo de 1601. Durante el viaje se dio su nombre actual a la bahía de San Diego y fue descubierto el puerto de Monterrey, así llamado en honor del virrey. Cuando regresaron de la expedición fue tan atractiva para el virrey, que hasta estuvo dispuesto a colonizarlo. La expedición colonizadora no se realizó porque el nuevo virrey Juan de Mendoza y Luna, suspendió el proyecto.


text: Disponemos de "n" de observaciones ("i" = 1,…, "n" ) de "p" variables. La ecuación de regresión se escribe:


title: Comando de Fuerzas Especiales

text: La Armada envía cada año a profesionales del COMFUES a capacitarse con los Navy Seals en California, y a su vez ha realizado entrenamientos conjuntos y combinados con sus símiles estadounidenses en Viña del Mar.


title: Nueva California

text: Debido a las preocupaciones del gobierno español de que otras potencias europeas se apoderaran de las riquezas extraídas en territorios americanos; tuvo lo conclusión que la única manera de defender el comercio entre Filipinas y Nueva España era ocupar el puerto de Monterrey. Ya el 23 de enero de 1768 la Corona emitió la orden para la ocupación de la Nueva California.


text: El cálculo de los coeficientes "a" y del error del modelo, a partir de las observaciones, es un problema bien dominado (ver Regresión lineal).


title: Comando de Fuerzas Especiales

text: El COMFUES ha realizado operaciones de ayuda humanitaria tras el Terremoto de Haití de 2010 y el Terremoto de Chile de 2010.


title: Nueva California

text: El grupo dirigido por el mallorquín Fray Junípero Serra viajó con el sargento José Francisco Ortega, cuarenta y cuatro indios, cuatro mulatos y dos sirvientes, llevaban además 170 mulas. En la primera expedición terrestre al puerto de Monterrey, Fray Juan Crespí afirma al abandonar el puerto de San Diego el 14 de julio de 1769 que los indios «salieron todos al camino [...] como a recibirnos con muestras de mucho contento».


text: Más delicado es la elección de las variables que entran en este modelo. Puede ser postulado o no postulado.


title: Nueva California

text: El 16 de julio de 1769, Fray Junípero Serra fundó con gran solemnidad, la primera misión, dedicada a San Diego de Alcalá. Los frailes se resistieron a esta decisión, pues habían iniciado con muchos trabajos la evangelización de unos pocos indígenas, a los que habían atraído por señas y con humildes obsequios. Dicho establecimiento no prosperó por las duras condiciones del lugar y el asedio de los nativos, quienes atacaron el sitio en el mes de agosto, debido, probablemente, a que una enfermedad les estaba mermando y temían una propagación


text: Solo los coeficientes del modelo precedente de regresión "son dirigidos por los datos", la estructura polinómica del modelo es impuesta por el utilizador (según su peritaje del problema), que postula a priori:


title: Nueva California

text: El 3 de junio de 1770, con gran solemnidad, se fundó la segunda misión, dedicada a san Carlos Borromeo. Por su parte, el


text: Cuando el número de variables explicativas es grande, puede hacerse que ciertas variables sean correlacionadas. En este caso hay que eliminar los doblones. El software utiliza para hacerlo métodos de selección paso a paso (ascendientes, descendentes o mixtos).


title: Nueva California

text: capitán fincó un fuerte, conforme a la ordenanza militar, para proteger la nueva misión. A partir de entonces, Monterrey iba a ser el centro de operaciones de fray Junípero Serra para la fundación de nuevas misiones y la administración de las ya existentes. Para 1793, la dirección fue encargada al padre Fermín Lasuen, y desde entonces San Carlos comenzó a prosperar. El siguiente año, la población de nativos alcanzó 927 habitantes.


text: Sin embargo la calidad del modelo final repone en gran parte en la elección de las variables, y del grado del polinomio.


text: El modelo "no postulado" es al contrario totalmente "dirigido por los datos ", tanto su estructura matemática como sus coeficientes.


text: La selección de las variables explicativas no pide conocimiento a priori sobre el modelo: se efectúa entre un conjunto muy grande de variables, comprendiendo:


text: La selección se produce "antes" del cálculo de los coeficientes de la regresión según el principio siguiente:


text: La lista "por orden de importancia decreciente" encontrada y clasificada, no puede contar más términos que desconocidas ("n"). Si se guarda sólo un término en el modelo, deberá ser la primera de la lista. Si se guarda dos, serán ambos primeros, etc.


text: En efecto ya que cada uno de los términos de la lista "explica" el residuo no explicado por los precedentes, los últimos explican posiblemente solo el "ruido". ¿ Cuál criterio de parada escoger?


text: El número de términos conservados en el modelo puede ser, por ejemplo, el que minimiza el error estándar de predicción SEP (Standard error of Prediction), o el que maximiza el F de Fisher. Este número de término puede también ser escogido por el utilizador a partir de consideraciones físicas.


text: Este modelo « "parsimonioso" », es decir conteniendo pocos términos (aquí tres), contrata 5 variables, y estará pegado mejor a la realidad física que un modelo polinómico.


text: En efecto la conjunción « E y G » que significa « E y G fuertes simultáneamente » es encontrado más a menudo en la realidad física (ejemplo: la catálisis en química) que un término polinómico de tipo E.G.


text: En efecto, el principio se aplica también bien en caso de muestreo irregular (donde los métodos de tipo media móvil, ARIMA o Box y Jenkins son hechos caer en falta) que en los casos no estacionarios (donde Análisis armónico no se aplica). Permite descubrir y desenredar las interferencias de ciclos diversos y estacionalidad con roturas de tendencias en "escalón", en "V", "roturas logísticas", motivos periódicos, y acontecimientos accidentales tales como picos aislados o "pedazos de ondas".


text: Lesty M. (1999) Une nouvelle approche dans le choix des régresseurs de la régression multiple en présence d’interactions et de colinéarités. La revue de Modulad, n°22, janvier 1999, pp. 41-77


title: Tanta

text: Tanta (طنطا) es una ciudad del Bajo Egipto, la capital de la gobernación de Gharbia (Al-Gharbiyah, الغربية), que está situada en el centro del delta del Nilo, a 83 km al norte de El Cairo, a mitad de camino de Damietta (Dumyat) y Rosetta (Rashid), las ciudades costeras de los dos ramales principales del río Nilo.


title: Tanta

text: Importante ciudad agrícola, donde se elabora el algodón recolectado y la lana producida en el delta. Es muy famosa por sus especiales dulces, degustados durante las fiestas del "mulid".


title: Tanta

text: Dispone de universidad, fundada en 1962, con departamentos de Letras, Ciencias, Derecho, Ingeniería, Educación, Comercio, Agricultura, Veterinaria, Medicina, Estomatología, Farmacia y Enfermería.


title: Tanta

text: En Tanta se celebran tres festivales anuales en honor de Ahmad al-Badawi, un personaje sufí muy venerado, del siglo decimotercero, que fundó el "Badawiyyah tariqah", y está enterrado en la principal mezquita de la ciudad.


title: Nilo Peçanha

text: Nilo Procópio Peçanha (Campos dos Goytacazes, Río de Janeiro, 3 de octubre de 1867-Río de Janeiro, 31 de marzo de 1924) fue un político y abogado brasileño. Presidente del Estado de Río de Janeiro (1903-1906), vicepresidente de Brasil en 1906, en 1909 asumió como Presidente constitucional de Brasil después de la muerte del presidente Afonso Pena.


title: Aon Center (Chicago)

text: El Aon Center (200 East Randolph Street, antiguamente Amoco Building) es un rascacielos situado en el Chicago Loop, Chicago, Illinois, Estados Unidos, diseñado por las firmas arquitectónicas Edward Durell Stone y Perkins and Will, y completado en 1973 como el Standard Oil Building. Con 83 plantas y 346 m de altura, es el tercer edificio más alto de Chicago, por detrás de la Torre Willis y el Trump International Hotel and Tower. El edificio es administrado por Jones Lang LaSalle, que también tiene su sede en el edificio. El Aon Center fue antiguamente la sede de Aon y Amoco; las operaciones de Estados Unidos de Aon todavía tienen su sede en este edificio. El Aon Center es casi idéntico en diseño y planta al First Canadian Place en Toronto, Canadá; la única diferencia importante es la orientación de las ventanas, vertical en Aon Center y horizontal en First Canadian Place.


title: Nilo Peçanha

text: Durante el corto periodo de gobierno de Nilo Peçanha, hubo una intensa disputa por la presidencia entre los candidatos Hermes da Fonseca, sobrino del expresidente Deodoro da Fonseca, y Rui Barbosa. Políticos del estado de São Paulo y de Minas Gerais, antes aliados, ahora apoyaban candidatos diferentes. São Paulo y Bahía apoyaban Rui Barbosa, mientras Minas Gerais y Rio Grande do Sul apoyaban Hermes. Nilo Peçanha enfrentó el agravamiento de las tensiones entre las oligarquías políticas "paulista" y "mineira".


title: Aon Center (Chicago)

text: El Standard Oil Building fue construido como la nueva sede de Standard Oil Company of Indiana, que había estado previamente en South Michigan Avenue y East 9th Street. Cuando se completó en 1974 era el edificio más alto de Chicago y el cuarto más alto del mundo, lo que le ha válido el apodo "Gran Stan". (Un año después, la Torre Sears le arrebató el título de edificio más alto de Chicago y del mundo.) El edificio usa un sistema estructural tubular con estructura de acero y columnas perimetrales con forma de V para resistir terremotos, reducir el balanceo, minimizar la inclinación de las columnas, y maximizar el espacio sin columnas. Este método de construcción también se usó en el World Trade Center de Nueva York.


title: Aon Center (Chicago)

text: Cuando se completó era el edificio revestido con mármol más alto del mundo, está cubierto completamente con 43 000 losas de mármol de Carrara. El mármol usado era más delgado que los que habían usado anteriormente en la fachada de un edificio; esto demostró rápidamente ser un error. El 25 de diciembre de 1973, durante la construcción, una losa de mármol de 160 kg se desprendió de la fachada y penetró la azotea del cercano Prudential Center. En 1985, una inspección encontró numerosos grietas y arqueamientos en el mármol del edificio. Para mantener el mármol en su sitio, se añadieron cintas de acero inoxidable. Posteriormente, entre 1990 y 1992, todo el edificio fue revestido de nuevo con granito blanco de Mount Airy con coste estimado de más de 80 millones de dólares. (Amoco era reacio a divulgar la cantidad real, pero fue más la mitad del coste original del edificio, sin ajuste de la inflación.) Dos tercios del mármol retirado fue triturado y usado como decoración paisajística en la refinería de Amoco de Whiting (Indiana), un sexto se donó a la Governor's State University, en University Park, Illinois, y otro sexto se donó a Regalo, división de Lashcon Inc. Con una subvención del Departamento de Rehabilitación de Illinois, 25 trabajadores discapacitados de Regalo tallaron el mármol en una variedad de artículos como regalos corporativos y recuerdos, incluidos relojes de escritorio y portalápices. La fachada del edificio recuerda ahora algo a la del antiguo World Trade Center debido a la orientación ascendente de las ventanas.


title: Aon Center (Chicago)

text: El Standard Oil Building fue renombrado Amoco Building cuando la compañía cambió su nombre en 1985. En 1998, Amoco vendió el edificio al Grupo Blackstone por una cantidad no revelada, estimada entre 430 y 440 millones de dólares EE. UU. Fue renombrado Aon Center el 30 de diciembre de 1999, aunque Aon Corporation no se convertiría en el mayor ocupante del edificio hasta septiembre de 2001. En mayo de 2003, Wells Real Estate Investment Trust, Inc. compró el edificio por entre 465 y 475 millones de dólares. El 10 de agosto de 2007, Wells Real Estate Investment Trust, Inc. cambió su nombre a Piedmont Office Realty Trust, Inc.


title: Aon Center (Chicago)

text: En años recientes, las plantas superiores del edificio se han iluminado de colores por las noches para reflejar una temporada o vacaciones particulares. El naranja se usa en el Día de Acción de Gracias, verde o rojo en Navidad, y rosa durante el Mes de Concienciación del Cáncer de Mama. Esta iluminación coincide normalmente con la de la antena de la Willis Tower, el John Hancock Center y las plantas superiores del Merchandise Mart.


title: Aon Center (Chicago)

text: Fue la sede de la Miller-Chicago Electric Company desde 1974 hasta 1999, cuando la empresa se disolvió.


title: Tō-ji

text: El Tō-ji fue fundado al comienzo del Periodo Heian. El templo data del 796, dos años después de que la capital japonesa se trasladara a Heian-kyō. Junto con el similar templo de Sai-in, y el templo de Shingon-in (localizado en el Palacio Heian), fue uno de los 3 únicos templos budistas permitidos en la capital en esa época; En la actualidad es el único de los tres templos que ha llegado hasta nuestros días.


title: Tō-ji

text: La construcción del templo budista fue lenta y treinta años después de comenzar las obras, este todavía estaba inconcluso. El Emperador Saga nombró en el 823 a un sacerdote budista con el nombre Kūkai (空海) a cargo de continuar con las obras hasta su finalización, pero cuando este murió en el 835 éstas seguían sin haber finalizado.


title: Tō-ji

text: En 1994 el conjunto fue nombrado por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad junto a otros 16 elementos dentro de la denominación "Monumentos históricos de la antigua Kioto".


title: Tō-ji

text: Ninguno de los edificios de la época de Kūkai ha sobrevivido. La Pagoda de las 5 historias, símbolo conjunto tanto del Tō-ji como de Kioto, fue reconstruida en 1644 por orden del tercer Shogun Tokugawa, Iemitsu. La pagoda del Tō-ji tiene 54,8 m. de altura, y constituye la torre de madera más alta de Japón. El edificio más antiguo existente en el sitio es el Kodo (Salón de Lectura), que data del 1491. El Kondo (Sala Principal), fue reconstruida por última vez en 1603.


title: Envisat

text: El Envisat ("Environmental Satellite") es un satélite de observación terrestre construido por la Agencia Espacial Europea (ESA). Fue lanzado el 1 de marzo de 2002 en un cohete Ariane 5 a una órbita polar síncrona con el Sol a una altura de 790 km (±10 km). Orbita la Tierra con un periodo orbital de cerca de 101 minutos y con un periodo de repetición de ciclos cada 35 días. Estuvo operativo hasta el 8 de abril de 2012, día en el que se perdieron todas las comunicaciones con el satélite.


title: Envisat

text: El Envisat fue uno de los mayores observatorios de la atmósfera y superficie terrestre lanzados, y dispuso de 9 instrumentos para la obtención de información sobre la superficie de la Tierra, los océanos y la atmósfera.


title: Envisat

text: Su misión fue recopilar datos para poder controlar el calentamiento global, el grado de la contaminación atmosférica y los riesgos de desastres naturales para poder mitigar sus efectos. Su peso es de 8,2 t.


title: Envisat

text: Para esta misión, que batió todos los récord de lanzamiento de peso, el Ariane 5 fue equipado por primera vez con una cofia de 17 metros que envolvía y protegía al mayor satélite construido por Europa, según el consorcio europeo Arianespace. Fabricado por un consorcio de una cincuentena de empresas bajo la dirección de ASTRIUM, Envisat está situado en una órbita casi polar.


title: Envisat

text: Tras desplegar sus antenas solares, Envisat alcanzaba una dimensión de 25 metros de largo por 10 de ancho y da una vuelta a la Tierra cada cien minutos aproximadamente. Sobrevuela los polos a 800 km de altitud en una órbita inclinada 98 grados con respecto al ecuador, pudiendo analizar siempre cada zona a la misma hora solar. Desde esa posición privilegiada, nada escapaba a los diez instrumentos con los que iba equipado: gases de efecto invernadero, cambios del nivel de los océanos, fusión de glaciares, destrucción de bosques tropicales, restos de hidrocarburos en el mar, inundaciones, erupciones volcánicas o el fenómeno de "El Niño", entre otros.


title: Envisat

text: Los instrumentos GOMOS, MIPAS y SCIAMACHY tuvieron la misión de sondear y cartografiar la atmósfera con el fin de determinar las concentraciones de gases de efecto invernadero o los contaminantes industriales, y seguir la evolución del agujero en la capa de ozono. SCIAMACHY analizaba también los efectos de los incendios forestales, de las tormentas de polvo y las erupciones volcánicas.


title: Envisat

text: El espectrómetro MERIS captó los colores de los mares y océanos, de forma que fue posible observar interesantes parámetros como el paso del azul normal al rojo característico de la proliferación de algas, y los diferentes estadios en el crecimiento de las plantas junto con sus niveles de clorofila.


title: Envisat

text: El 8 de abril de 2012, se perdió toda comunicación con el satélite. Tras un mes de numerosos intentos de restablecer el control, el 9 de mayo de 2012 la Agencia Espacial Europea (ESA), tras no conseguir una mínima reacción por parte de ENVISAT, declaró la misión como finalizada.


title: Prefijo numeral

text: Un prefijo numeral o prefijo de número es un prefijo derivado de un número. En español, inglés y otros idiomas europeos, se usan para acuñar numerosas series de palabras, como uniciclo o monociclo, bicicleta, triciclo, díada, tríada, década, bípedo, cuadrúpedo, septiembre, octubre, noviembre, diciembre, decimal, hexadecimal, sexagenario, octogenario, ciempiés, milpiés, etc.


title: Prefijo numeral

text: Existen dos sistemas principales, tomados del latín y el griego, cada uno con varios subsistemas; además, el sánscrito ocupa una posición marginal. También hay un conjunto internacional de prefijos métricos, que se utilizan en el sistema métrico y que, en su mayoría, están distorsionados a partir de formularios o no se basan en palabras numéricas reales.


title: Giovanni Antonio Boltraffio

text: Giovanni Antonio Boltraffio (Milán, 1467-1516) fue un pintor italiano del Renacimiento, en concreto, discípulo de Leonardo da Vinci, con quien trabajó desde 1491 hasta 1498, cuando se independizó.


title: Giovanni Antonio Boltraffio

text: De acuerdo con Giorgio Vasari, Boltraffio nació en el seno de una familia acaudalada, lo que le permitió gozar de cierta independencia económica como pintor. En sus primeras obras podemos encontrar huellas de Vincenzo Foppa y Bernardino Zenale, aunque posteriormente de Bramantino y, sobre todo, de su maestro Leonardo, tras haber sido llamado a residir en la corte de Ludovico Sforza en Milán. Vasari lo cita entre los discípulos de Leonardo y, seguramente, se trate del «Giannantonio» que Leonardo anotó en 1491 en uno de sus documentos (Instituto de Francia, París), en el cual, dice que le entregó un lápiz de plata.


title: Giovanni Antonio Boltraffio

text: En torno al año 1500, Boltraffio viajó a Bolonia, donde recibió el encargo de pintar el altar de la Iglesia de Santa Maria della Misericordiase (Musée du Louvre, París); allí se dejó influir por Perugino y Francesco Francia. De vuelta en Milán, en 1502, la congregación de Santa María presso san Satiro le encargó una "Santa Bárbara" (Gemäldegalerie, Berlín), en la que confluyen las ideas desarrolladas en Bolonia con otras nuevas, procedentes de artistas como Bramantino y Andrea Solario. Su permanencia en la ciudad la confirma un documento de 1503, que incluye a Boltraffio entre los miembros del jurado encargado de decidir sobre los trabajos presentados para la puerta del transepto norte de la Catedral de Milán. Tenía su residencia en el barrio milanés de san Paolo in Compedo.


title: Giovanni Antonio Boltraffio

text: Boltraffio fue uno de los más dotados discípulos milaneses de Leonardo. A pesar de que recibió muchísimas influencias de diferentes artistas, especialmente de Leonardo, Boltraffio logró crear un estilo personal propio, caracterizado por un dibujo preciso y marcado, así como por unos sugestivos coloridos. Aunque no llegó a copiar directamente las composiciones de su maestro, sí que se inspiró en muchas de sus pinturas y dibujos para realizar sus propias obras, como queda evidenciado en el "Salvador adolescente" (Museo Lázaro Galdiano, Madrid), realizado a partir de un prototipo perdido de Leonardo.


title: Giovanni Antonio Boltraffio

text: Otras obras destacadas del artista son la "Pala Casio" (Musée du Louvre, París), realizada para la Iglesia de Santa Maria della Misericordia en Bolonia en torno al año 1500 y citada por Vasari, o "La Virgen y el Niño con san Juan Bautista y un donante" (Szépmüvészeti Múzeum, Budapest), ejecutada en 1508 para la capilla Da Ponte de la Catedral de Lodi, siendo su última obra documentada. Incluso, la alta calidad de la obra de Boltraffio ha llevado a los expertos a atriburle, en colaboración con Leonardo, la conocida "Madonna Litta" del maestro (Hermitage, San Petersburgo).


title: Giovanni Antonio Boltraffio

text: Boltraffio también fue un destacado y hábil retratista, destacando, entre otros retratos, el de Francesco Melzi, también alumno de Leonardo (Biblioteca Ambrosiana, Milán), así como de diferentes miembros de la familia Sforza.


title: Hora de la Antártida

text: La Antártida se encuentra en todas las líneas de longitud, porque el Polo Sur está situado cerca del centro del continente. Teóricamente la Antártida se encuentra en todas las zonas horarias, sin embargo las áreas al sur del círculo polar antártico experimentan ciclos extremos de día y noche cerca de la época de los solsticios de junio y diciembre, haciendo difícil determinar qué zona horaria sería apropiada. A efectos prácticos las zonas horarias se basan generalmente en las reivindicaciones territoriales, sin embargo muchas estaciones utilizan la hora del país del que son propiedad o la zona horaria de su base de suministro (por ejemplo, las estaciones de McMurdo y Amundsen-Scott usan la hora de Nueva Zelanda debido a que su principal base de suministro es Christchurch, Nueva Zelanda).


title: Hora de la Antártida

text: Muchas áreas no tienen zona horaria ya que nada está decidido y ni siquiera los asentamientos temporales tienen relojes. Ellos simplemente están etiquetados con la hora UTC.


title: Hora de la Antártida

text: El archivo de la TZ Database zone.tab contiene las siguientes zonas, las columnas marcadas con * contienen datos del archivo de zone.tab.


title: Hora de la Antártida

text: En su mayor parte, el horario de verano no se observa en la Antártida debido al hecho de que el 95 por ciento del continente está situado al sur del círculo polar antártico y el fenómeno del sol de medianoche hace que el uso de horario de verano sea innecesario. Sin embargo, en algunas regiones, como la dependencia de Ross y la Tierra de Palmer usan el tiempo de sus países reclamantes, incluyendo el uso de hora de verano.


title: Ladj Ly

text: Ladj Ly () (Francia, 1978) es un director de cine y guionista francés. Fue ganador del Premio del Jurado en el Festival de Cannes por dirigir la película "Les Misérables" ("Los miserables") en 2019.


title: Ladj Ly

text: De padres de origen maliense, Ladj Ly creció en Montfermeil, en el distrito de Bosquets. Apasionado por el video, siguió una formación multimedia y grabó sus primeras películas en su vecindario con sus amigos Kim Chapiron y Romain Gavras, entre otros.


title: Ladj Ly

text: Continuó dirigiendo varios documentales, entre ellos "365 jours à Clichy-Montfermeil", en 2007. Su primer largometraje, "Les Misérables", fue candidato en los Premios Globo de Oro y seleccionado para representar a Francia en la entrega de los Premios Oscar del 2020.


title: Martin Hannett

text: James Martin Hannett, más conocido como Martin Hannett o por su apodo 'Zero' (Mánchester, Inglaterra, 31 de mayo de 1948 - Reino Unido, 18 de abril de 1991), fue un músico y productor discográfico británico. Fue conocido por haber producido material musical para muchos artistas establecidos en Mánchester, en las décadas de los 70 y los 80, muchos de ellos de los géneros punk y new wave, siendo los más destacados la banda post-punk Joy Division, a quienes produjo sus dos únicos álbumes, "Unknown Pleasures", en 1979, y "Closer", en 1980, los cuales fueron aclamados y claves para iniciar la carrera de sus miembros, más tarde bajo el nombre New Order.


title: Martin Hannett

text: Otros de los artistas a los que produjo fueron Buzzcocks, Magazine, John Cooper Clarke (haciendo de bajista para su banda, The Invisible Girls), Nico (con quien The Invisible Girls también trabajó), Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), Happy Mondays, The Durutti Column, The Stone Roses, etc. Pero produjo material para otros artistas que no estaban establecidos en Mánchester, tales como U2 y The Psychedelic Furs.


title: Martin Hannett

text: Hannett nació en una familia católica en el norte de la ciudad de Mánchester, Inglaterra,el 31 de mayo de 1948, y pasó sus primeros años en Miles Platting, Mánchester.


title: Martin Hannett

text: En 1967, ingresó al Instituto de Ciencia y Tecnología de la Universidad de Mánchester, donde se graduó en química. Sin embargo, no ejerció la carrera.


title: Martin Hannett

text: Ya graduado, Hannett decide aprender a tocar el bajo eléctrico. Como bajista tocó junto con Spiderman King y, en 1973, en Paradox, banda formada por Paul Young, más tarde en Sad Café y Mike & The Mechanics.


title: Martin Hannett

text: Por esos años, su carrera de productor también comienza. Su primer trabajo fue en la banda sonora de un programa de caricaturas llamado "All Kind Of Heroes", producido también por Steve Hopkins, con quien después Hannett trabajaría. Por ese tiempo, también comienza a mezclar en conciertos, en diversos pubs. A mediados de los años 70, produce un álbum homónimo de Belt & Braces Road Show Band y, en 1977, cinco canciones del álbum "Who Says There's No Beach in Stockport", de Pete Farrow.


title: Martin Hannett

text: Pero no comienza a destacar hasta el lanzamiento del primer EP de la banda punk Buzzcocks, "Spiral Scratch", en 1977. De ahí se volvería un productor recurrente en discos de diversas bandas de Mánchester.


title: Martin Hannett

text: En 1978, junto al periodista Tony Wilson y al actor Alan Erasmus, funda el sello discográfico Factory Records, produciendo muchos de los discos publicados por la empresa.


title: Martin Hannett

text: Hannett produjo recurrentemente para el poeta John Cooper Clarke, formando parte de su banda musical, llamada The Invisible Girls, donde tocaría el bajo, siendo los demás miembros Steve Hopkins en los teclados, Paul Burgess (de 10cc) en la batería, con colaboraciones para el álbum de Clarke con la banda, "Disguise in Love", como las de guitarristas Bill Nelson, ex-Be Bop Deluxe, y Pete Shelley, de Buzzcocks.


title: Martin Hannett

text: Por esa época, sus producciones para distintos artistas de Factory también se hacen destacar, como los discos de las primeras bandas que firmaron con el sello, entre ellas Joy Division, Cabaret Voltaire y The Durutti Column.


title: Martin Hannett

text: También produjo el primer sencillo, «Electricity», de OMD. Después, la banda de Liverpool fichó por DinDisc Records, sello subsidiario de Virgin Records.


title: Martin Hannett

text: Pero su trabajo más destacado fue el que hizo con la banda post-punk Joy Division. Hannett se encargó de producir sus dos únicos álbumes, "Unknown Pleasures", de 1979, y "Closer", de 1980. Al haber quedado establecido como el productor de sonido para Joy Division en su gira por los Estados Unidos, en 1980, rechazando producir un álbum para U2, su trabajo con la banda queda súbitamente interrumpido, ya que Ian Curtis, cantante del grupo, se suicidó dos semanas antes del comienzo de la gira. Esto lo devastó.


title: Martin Hannett

text: Por ese mismo año, su banda, The Invisible Girls, también adquiere el rol de banda de Pauline Murray, después de la separación de la banda de esta, Penetration. La banda pasa aproximadamente un año y medio trabajando para ella, mientras Hannett producía y ocasionalmente tocaba el bajo, cediendo la mayoría de veces su puesto de bajista a Robert Blamire, compañero de Murray en Penetration. Otros músicos que fueron miembros de la banda en aquella época fueron los guitarristas Vini Reilly (guitarrista y cantante de The Durutti Column), Dave Rowbotham (previo miembro de The Durutti Column y en ese entonces en The Mothmen), Wayne Hussey (guitarrista de Dead Or Alive, más tarde en The Sisters of Mercy y The Mission), y el baterista John Maher (Buzzcocks). Después de la colaboración con Murray, solo Hannett y Hopkins permanecen en el grupo, pero con Burgess reuniéndose para volver a trabajar con Cooper Clarke y, además, para colaborar, aunque de manera temporal, con Nico, lanzando un sencillo, "Procession", en 1982, el que produce y hace de bajista y guitarrista. Ese año, The Invisible Girls y Cooper Clarke publican su último disco, "Zip Style Method".


title: Martin Hannett

text: Sin embargo, después de su último álbum con Cooper Clarke y de abandonar Factory Records, Hannett deja de producir por un tiempo, debido a su adicción a la heroína.


title: Martin Hannett

text: A mediados y finales de los ochenta, regresa, produciendo para bandas del sonido Madchester, como Happy Mondays y The Stone Roses. Por ese tiempo, también vuelve a formar parte del sello Factory.


title: Martin Hannett

text: Su adicción a la heroína acabó por hacer decaer su carrera y quitarle la vida. El 18 de abril de 1991 muere de un paro cardíaco, a la edad de 42 años. Dejó una esposa y dos hijos.


title: Martin Hannett

text: A día de hoy, Hannett es recordado como uno de los mejores productores musicales. En la película de 2002, "24 Hour Party People", dirigida por Michael Winterbottom, el papel de Hannett recae en el actor Andy Serkis. Steve Coogan, el actor que interpreta a Tony Wilson en dicha película, dijo sobre Hannett que, aparte de Ian Curtis, Hannett era el otro genio del filme, quien contribuyó mayormente a la historia de Factory Records.


title: Bromelia hieronymi

text: Bromelia hieronymi, cháguar (nombre común de varias especies botánicas relacionadas de Sudamérica, de planta de fibra textil de la familia de las Bromeliaceae, junto con "Bromelia serra" , "Deinacanthon urbanianum", "Pseudananas sagenarius", todas plantas herbáceas de bosques con hojas en espada, siempreverdes, recordando a la yuca. Las diferentes especies habitan partes semiáridas de la ecorregión Gran Chaco: Argentina, Bolivia, Paraguay.


title: Bromelia hieronymi

text: El término "cháguar" es del idioma quechua. En áreas donde tiene influencia el guaraní también se lo conoce como caraguatá. La especie recibe además nombres más específicos en las lenguas indígenas del Gran Chaco, por ejemplo, "chitsaj" o "chutsaj" en wichí.


title: Bromelia hieronymi

text: Es una planta que se encuentra en el chaco semiárido de las provincias de Córdoba de Salta, Formosa y Chaco en Argentina y en Paraguay y Bolivia, cuya resistente fibra la utilizan desde tiempos inmemoriales los wichís, un pueblo de cazadores-recolectores, para confeccionar objetos domésticos como bolsos, ropa, redes, sogas, hamacas y otros artefactos.#


title: Bromelia hieronymi

text: No se cultiva; crece a la semisombra del estrato medio de los bosques chaqueños, y se reproduce por estolones.


title: Bromelia hieronymi

text: La desertificación por tala y agriculturización expoliativa del Chaco hace decrecer su presencia, pero la especie ni está en riesgo ni es de importancia ecológica primaria. Los agricultores la consideran una maleza, ya que sus espinas espantan al ganado, por lo que a veces queman los "chaguarales" (renovales de la sp.) durante la estación seca.


title: Bromelia hieronymi

text: La ocupación "aborigen blanca" (europea) del territorio tradicional wichí, a fines del s. XIX, expuso la región a la ganadería extensiva y el obraje maderero. Ambos degradaron profusamente el ecosistema, poniendo a los wichís en pequeños poblados, "protegidos" por algunas iglesias cristianas, convirtiéndolos en ocupantes precarios, sin derechos sobre la tierra.


title: Bromelia hieronymi

text: El cháguar, como todos sus recursos naturales -peces, animales, fibras, frutos- es un recurso de acceso abierto. La complejísima relación del pueblo wichí con la naturaleza, y su secular economía de la no acumulación, fue su resguardo del uso sustentable de los recursos equitativamente.


title: Bromelia hieronymi

text: Entre los wichís, no hay restricciones en la colecta y uso del cháguar, pero les consume mucho tiempo y es de intensiva tarea. Esto y su ética ambiental les da una sustentable explotación. Tienen tabúes que castigan a quien extrae en demasía; esos tabúes se representan por el "dueño" o "señor" del recurso, a quien hay que pedir autorización para cosechar, cazar, pescar. El dueño, no mezquina el recurso, y permite al wichí su colecta o pesca, o caza, vigilando además al wichí para no ser egoísta con las familias, y no extraiga demás, castigándolo en otra ocasión con caza o colecta no exitosa.


title: Bromelia hieronymi

text: Antiguamente era el hombre quien tejía con cháguar redes y sogas para pescar. Hoy aún algunos cosechan cháguar para la mujer. Y, la producción de objetos de cháguar es una artesanía netamente femenina. Las mujeres, en grupos pequeños, van al monte a cosechar, y dedican más de un día, dos o tres días con campamentos, si los “chaguarales” están alejados. A veces recorren hasta 30 km. Y luego ellas desfibran hojas, hilan, tiñen, tejen, confección artesanías, comercializan, y disponen libremente del ingreso monetario.


title: Bromelia hieronymi

text: "Bromelia hieronymi" fue descrita por Carl Christian Mez y publicado en "Flora Brasiliensis" 3(3): 199. 1891.


title: Anillo mágico

text: Un anillo mágico es un artículo de joyería que aparece frecuentemente en los cuentos de hadas, las leyendas y las historias de fantasía. Se pueden hallar referencias en todas las culturas en las que llevar anillos es algo común. Pueden tener muchos poderes, como el de volver invisible a quien se lo pone o concederle sus deseos. En algunos casos están malditos, como en la mitología nórdica o en "El Señor de los Anillos", pero normalmente se representan como instrumentos del bien o como una herramienta neutral cuyo valor depende del usuario.


title: Anillo mágico

text: Los anillos tienen características que los hacen la elección natural como objeto mágico: ornamento, facilidad de llevar, una forma simbólica (al ser circulares), y se llevan de modo que el usuario puede apuntar con ellos fácilmente.


title: Anillo mágico

text: Como otros objetos mágicos en los cuentos e historias, los anillos mágicos actúan como elementos de la trama. Pueden otorgar habilidades mágicas a una persona que no las tenga, o aumentar el poder de un mago. Por ejemplo, en "El hobbit" de J. R. R. Tolkien, el Anillo Único le permite a Bilbo ser útil en la misión, equiparando sus habilidades con las de los enanos.


title: Anillo mágico

text: Otros anillos mágicos funcionan como simples MacGuffins; el deseo de los personajes por poseer el anillo, más que sus poderes innatos, es lo que mueve la historia. Por ejemplo, en la Saga Volsunga, el anillo mágico que posee Sigurd nunca es utilizado para nada, y su posible uso y poderes nunca son explicados. La función del anillo en la trama es sólo la de enfocar el deseo de la mayoría de los personajes principales de la historia. Es su codicia por poseer el anillo lo que impulsa la trama. Del mismo modo, el Anillo Único, auténtico protagonista inanimado de la historia de "El Señor de los Anillos", también de J. R. R. Tolkien, es el que impulsa la actuación de todos los personajes de la novela, cuando el Anillo en realidad apenas es utilizado.


title: Anillo mágico

text: El primer anillo mágico conocido en ficción o mito es el muy probablemente el brazalete llamado "Draupnir". Perteneció a la Deidad Nórdica Odín. Como su única función documentada es la de crear nuevos brazaletes cada pocos días, "Draupnir" parece que fue un símbolo religioso que representaba la riqueza creciente.


title: Anillo mágico

text: Un brazalete similar, también procedente de la mitología nórdica, es el llamado "Andvarinaut". "Andvarinaut" es el famoso Anillo de los Nibelungos de la "Saga Volsunga" y "El Cantar de los Nibelungos", que en un momento dado llega a manos del héroe Sigfrido. Aunque el cómo llegó a ser maldecido se explica en detalle, la función o poderes de Andvarinaut no se especifican a lo largo de la historia. Aparte de que su maldición es origen de desgracias para todos sus portadores, el único propósito en la trama de Andvarinaut es que todos los personajes lo desean, excepto Sigurd que lo posee pero no sabe lo que es.


title: Anillo mágico

text: Se sabe de in reducido número de anillos de la Época Vikinga con inscripciones rúnicas de aparente significado mágico, entre ellos el Anillo Kingmoor y el Anillo Bramham Moor.


title: Anillo mágico

text: Las historias medievales hablan del mago Merlín, que fue víctima de un anillo que le regaló la joven encantadora Nimue. La magia del anillo hizo que se enamorase de ella. Merlín permitió entonces que Nimue le aprisionase en el tronco de un árbol o en un sarcófago de piedra, de ahí su desaparición.


title: Anillo mágico

text: La leyenda habla también de las propiedades del anillo de Salomón, que le permitía saberlo todo, le confería la habilidad de hablar con los animales y llevaba el sello que permitía encerrar genios en botellas. Este anillo reaparece en el relato de fantasía moderno "Muchas Dimensiones", de Charles Williams y también en el argumento del cómic Seraph, publicado por DC Comics.


title: Anillo mágico

text: Aunque la mitología griega contiene muchos objetos mágicos, no hay mención alguna a anillos. Platón, sin embargo, cuenta la leyenda del Anillo de Gyges, que confería invisibilidad al que lo llevase.


title: Anillo mágico

text: Las "Baladas de Child" números 18 ("Hind Horn") y 92 ("Bonny Bee Hom") hablan de un anillo mágico que empalidece cuando la persona que lo recibió pierde a la persona que lo dio.


title: Anillo mágico

text: La siguiente es una lista parcial de cuentos de hadas modernos y novelas de fantasía en los que un anillo mágico es un elemento central o esencial de la trama. "(Nótese que hay una multitud de relatos en los que hay un anillos mágico como referencia secundaria o incidental. Esta lista no los incluye.)"


title: Tutul Xiues

text: Los tutul xiues (“los que rebosan virtud”) fueron un grupo maya que constituyeron el último cacicazgo en llegar a la península de Yucatán antes de la llegada de los españoles y que ocuparon una porción central de la península que incluía los enclaves de Uxmal, Maní y Mayapán.


title: Tutul Xiues

text: Se cree que fue Ah Suytok Tutul Xiu (también se le conoce por su apodo o coco kaba “Hun Uitzil Chaac” o “la única montaña de Chac”), quién fundó la ciudad de Uxmal en el siglo VII.


title: Tutul Xiues

text: En el año 869, procedente de Nonohual, llegó Ah Mekat Tutul Xiu, quién fue el jefe de los tutul xiúes, poco a poco obligó a los itzáes a replegarse a la selva y abandonar Chakán Putum en el año 948 d. C. y otras ciudades, los tutul xiúes se establecieron principalmente en Uxmal. En la actualidad aún se discute el lugar preciso de Nonohual, existen tres teorías la primera es el Petén guatemalteco, la segunda de Potonchán, Tabasco y la tercera de Tula.


title: Tutul Xiues

text: Participaron en la Liga de Mayapán junto con los itzáes y los cocomes. Después de la desintegración de la liga, tuvieron grandes rivalidades con los cocomes.


title: Tutul Xiues

text: En 1441-1461 hicieron la guerra a la ciudad de Mayapán liderados por Ah Xupan Xiu, liquidando a la familia real de los cocomes, las grandes ciudades fueron abandonadas.


title: Tutul Xiues

text: Formaron la jurisdicción de Tutul Xiu, y su capital fue Maní, durante la segunda campaña de la conquista de Yucatán quedaron sin alimento, pues descuidaron la agricultura durante las guerras.


title: Tutul Xiues

text: En 1535 pidieron permiso a los cocomes para realizar un sacrificio en el cenote sagrado de Chichén Itzá, pero fueron engañados y emboscados.


title: Tutul Xiues

text: En la tercera campaña de la conquista de Yucatán formaron alianza con los españoles para someter a los cocomes, cuya rivalidad fue irreconciliable.


title: A la nanita nana

text: «A la nanita nana» es un villancico compuesto en honor al Niño Jesús, que posteriormente se volvió una canción de cuna popular en el mundo hispano.


title: A la nanita nana

text: El compositor de la canción para voz y piano "La nana, balada al niño Jesús" fue José Ramón Gomis, nacido en Novelda, Alicante; la letra es de Juan Francisco Muñoz y Pabón. La Sociedad de Autores Españoles publicó la partitura en 1904.


title: A la nanita nana

text: La canción fue recopilada por el musicólogo Kurt Schindler en su obra "Folk music and poetry of Spain and Portugal", tal como fue recogida por el autor en Medinaceli, Soria, alrededor de 1930. Alguien le cantó los ocho primeros compases de la melodía compuesta por José Ramón Gomis, y algunos versos de la letra.


title: A la nanita nana

text: Las primeras grabaciones de la canción son de 1931, interpretada por Marcos Redondo para la Casa Odeón, y de 1932, interpretada por Julio Vidal y su agrupación para La voz de su amo.


title: A la nanita nana

text: Existe un arreglo a cuatro voces mixtas titulado "Fuentecilla que corres". Lo realizó Eduardo Cifre, en 1974 o 75, y es muy popular entre los coros españoles.


title: A la nanita nana

text: En el 2006 una versión corta de canción fue grabada por las cantantes Raven-Symoné, Adrienne Bailon, Sabrina Bryan, Kiely Williams (The Cheetah Girls) en compañía de la cantante mexicana Belinda para el álbum "The Cheetah Girls 2", banda sonora de la película del mismo nombre, cuya interpretación también aparece en el filme.


title: A la nanita nana

text: Después de que "Marisol" (Belinda) presentara su canción, el club en el que están pone de fondo la canción que le cantaban a "Chanel" (Adrienne Bailon) cuando era pequeña. "Marisol" y "Chanel" cantan juntas con el resto de las "Cheetah Girls" y llaman la atención de toda la gente alrededor.


title: José Antonio Santano

text: José Antonio Santano Clavero (Irún, Guipúzcoa; 12 de marzo de 1965) es un político español del Partido Socialista de Euskadi-Euskadiko Ezkerra, actual alcalde de Irún.


title: José Antonio Santano

text: Licenciado en Derecho por la Universidad del País Vasco, se inició en política en 1983, cuando fue elegido concejal en su ciudad natal. Fue concejal en el Ayuntamiento de Irún entre 1983 y 1988. Tras algo más de dos años en la empresa privada, volvió a la política como diputado foral de Guipúzcoa en el periodo 1991-1995. En 1999 volvió al Ayuntamiento de Irún, y en 2002 sucedió a su compañero de partido Alberto Buen en la alcaldía. Repitió mandato como alcalde en 2003, 2007, 2011, 2015 y 2019. También ha sido miembro de las Juntas Generales de Guipúzcoa entre 2003 y 2007. Desarrolló el Consorcio Transfronterizo Bidasoa-Txingudi, entre Irún y Fuenterrabía en Guipúzcoa (España) y Hendaya en Pirineos Atlánticos (Francia).


title: IVAO

text: International Virtual Aviation Organization VZW (IVAO) es una organización sin ánimo de lucro la cual opera una red de simulación de vuelo realista gratuita.


title: IVAO

text: Los usuarios después de registrarse, pueden conectarse a la red de IVAO (IVAN) como un controlador de tráfico virtual o como un piloto virtual y participar en un entorno de multijugador masivo utilizando procedimientos de aviación del mundo real, fraseología y técnicas.


title: IVAO

text: IVAO, con más de 233.000 miembros registrados, es una de las mayores redes de simulación de vuelo en línea que permite a los usuarios actuar como piloto virtual o como controlador de tráfico aéreo.


title: IVAO

text: IVAO se basa únicamente en software desarrollado por su propio personal de voluntarios. Los controladores de tráfico aéreo pueden conectarse a la red de IVAO utilizando el cliente de radar de IVAO, Aurora o IvAc 1, el cual simula la interfaz de un real moderno radar con todo el lujo de opciones. En cambio, los pilotos pueden conectarse a la red usando su simulador de vuelo y cliente integrado, IvAp o Altitude. De este modo, todos los pilotos y ATC interactúan en un entorno virtual en el que ambos interpretan un papel, siempre siendo el fin llegar a hacerlo de la forma más realista posible. La mayor parte de los miembros de IVAO están localizados en Europa, pero continuamente se están creando nuevas divisiones alrededor de todo el mundo para extender la cultura aeronáutica.


title: IVAO

text: IVAO registra todas las horas de vuelo y de control para ofrecer a sus miembros la posibilidad de obtener rangos de piloto virtual y ATC. Esto se realiza a través de exámenes teóricos y prácticos basados en las regulaciones y procedimientos empleados en la aviación real. También, hay un sistema de aerolíneas virtuales (VA) el cual permite simular las operaciones que tendría una aerolínea en la vida real pudiendo asignar rangos de piloto a cada miembro de la misma llamándose éstos pilotos con el indicativo real y usando la librea empleada en la vida real. Los eventos en la red forman una gran parte de la comunidad dado que suele ser cuando más pilotos se concentran a la hora de volar a un destino. Sin lugar a duda, el evento más importante de IVAO es el anual celebrado "Crowded Skies" el cual alcanzó su pico de conexiones el 10 de diciembre del 2016 con 3.004 miembros volando o controlando a la vez.


title: IVAO

text: Los primeros pasos de IVAO a la hora de la creación una red de vuelo global se dieron con la creación de SquawkBox y ProController a mediados de 1990. Estos dos programas estaban conectados a la red de FSD, una simple servidor multijugador de aviación, que permitió la evolución de un entorno de uno a uno (un atc y un avión) a un entorno de múltiples aviones.


title: IVAO

text: Usando estos programas, SATCO (ahora VATSIM), fue la primera gran red en crear un entorno de simulación de tráfico aéreo en línea. El 16 de diciembre de 1998 se fundó IVAO cuando un grupo de personas abandonó SATCO para formar una nueva red después de que surgieran conflictos de gestión dentro de la organización.


title: IVAO

text: A finales de 2005, otro conflicto de gestión, esta vez dentro de la organización de IVAO, llevó a una nueva división. El presidente titular de IVAO continuó con IVAO.org, mientras que otros miembros de la gerencia continuaron la organización bajo IVAO.aero.


title: IVAO

text: IVAO también ha participado en FlightSimCon 2013, 2014, 2015 y 2016, celebrados en Hartford y Connecticut.


title: IVAO

text: La forma legal de IVAO se transformó en oficina de publicidad el 1 de septiembre de 2015 y, por lo tanto, IVAO tiene que pagar impuestos desde el 1 de octubre de 2015.


title: IVAO

text: En diciembre de 2019, IVAO lanzó su BETA oficial de 3 nuevas piezas de software; Altitud: el cliente piloto de IVAO, Aurora: el cliente de IVAO ATC y Artífice: el conector (anteriormente, IvAI). IVAO utilizó su plataforma de medios Virtual Sky para el comunicado de prensa inicial.


title: IVAO

text: En septiembre de 2020, IVAO lanzó su integración de voz de VHF dotando a pilotos y controladores disfrutar de unas comunicaciones mucho más realistas simulando los efectos de una radio VHF real.


title: IVAO

text: IVAO tiene un medio de comunicación oficial en línea dedicado a la comunidad de simulación de vuelo en su conjunto. "Virtual Sky". Es una fuente de noticias autenticadas y de alta calidad cuyo objetivo es facilitar y enriquecer las discusiones dentro de la comunidad de simulación de vuelo.


title: IVAO

text: La producción es responsabilidad del departamento de Relaciones Públicas, específicamente del Virtual Sky Manager. Anteriormente, en 2008, se publicó en forma de revista en línea con actualizaciones trimestrales.


title: IVAO

text: IVAO tiene 55 divisiones activas que abarcan seis continentes. El estado activo significa que la sede de IVAO ha elegido un equipo de personal que la representa en el país respectivo y opera la división en su nombre. Esto asegura que a los miembros de cada país activo se les ofrezcan cartas de navegación actualizadas y capacitaciones personales personalizadas adaptadas a los procedimientos locales.


title: IVAO

text: Algunas de las divisiones son "de varios países", lo que significa que más de un país se encuentra dentro de una división específica como, por ejemplo, la división del Caribe la cual abarca varios países de América Central.


title: IVAO

text: La división de España en IVAO tiene más de 2800 miembros activos. Elías Herrero es el director de la división. Actualmente la división cuenta con cerca de 60 miembros de staff, que se encargan de la gestión tanto de la web, la administración de distintos departamentos a nivel divisional, como por ejemplo: operaciones de vuelo, operaciones ATC, gestión de áreas de control (FIR), eventos, miembros y formación. Además, la división española cuenta con un grupo de pilotos certificados que se encargan de dar servicio en exámenes y entrenamientos de ATC. Este grupo está dirigido por el departamento de operaciones de vuelo, junto con el director de la división y unos coordinadores internos del grupo, que no deben ser parte del staff.


title: IVAO

text: La división de Colombia en IVAO tiene más de 1000 miembros activos. Juan David González es el director de la división. Actualmente la división cuenta con cerca de 30 miembros de staff, que se encargan de la gestión tanto de la web, la administración de distintos departamentos a nivel divisional, como por ejemplo: operaciones de vuelo, operaciones ATC, gestión de áreas de control (FIR), eventos, miembros y formación.


title: Verónica Cangemi

text: Verónica Cangemi (Mendoza, 10 de octubre 1964) es una soprano argentina de amplia trayectoria en Europa especialmente en el área de la música barroca y de práctica informada.


title: Verónica Cangemi

text: Inició su carrera en Europa, interpretando los roles de Armida de Gluck, con Marc Minkowsky y Les Musiciens du Louvre, en Versalles, Hänsel und Gretel con Radio France y, más tarde, Zerlina (Don Giovanni), Pamina (La flauta mágica) e Ilia (Idomeneo) en el Teatro Colón de Buenos Aires.


title: Verónica Cangemi

text: Le siguieron Despina (Cosí de fan tutte) y Les Pelerins de la Mecque, en Montpellier, con William Christie; Ombra Felice en el Festival de Salzburgo y en el Teatro de los Campos Elíseos de París; Susanna (Las bodas de Fígaro), Adina (L´elisir d´amore), como miembro de la Ópera de Lyon; Plateé de Rameau, en el Festival de Lisboa y Emilia (Catone in Uttica, de Vivaldi),


title: Verónica Cangemi

text: En París; Ilia (Idomeneo), con Marc Minkowski, en la Flanders Opera y en la Ópera Nacional de Lyon; Orfeo de Monteverdi, con Il Giardino Armonico, en el Festival de Graz; L´incoronazione di Poppea, en el Teatro Comunale de Florencia y Dalinda (Ariodante), en la Ópera Estatal de Baviera.


title: Verónica Cangemi

text: Interpretó el papel titular en La Griselda, de Scarlatti, en el Festival de Innsbruck y en la Deutsche Staatsoper de Berlín; Celos aún del aire Matan (ópera barroca española), en el Teatro Real; Emilia (Cattone in Uttica), en la Ópera de París, con Jean-Claude de Montreux, Armida (Rinaldo), en la Ópera Estatal de Baviera, Ifigenia en Áulide, en Glyndebourne y en el Festival Lufthansa de Londres.


title: Verónica Cangemi

text: Ha cantado dirigida por los maestros Zubin Metha, Claudio Abbado, John Elliot Gardiner, Andrea Marcon, Fabio Biondi, William Christie, Nikolaus Harnoncourt, Sir Neville Marriner, Jean Christophe Spinosi, Adam Fischer, Heinrich Schiff en Festival de Winterthur (Suiza), Tomas Hengelbrock en Würzburg (Alemania), Marc Minkowski y Les Misiciens du Louvre (Francia), Jean- Claude Malgoire y La Grande Ecurie et la Chambre du Roy, Giovanni Antonini e Il Giardino Armonico, Ivor Bolton, René Jacobs y Tom Koopman.


title: Verónica Cangemi

text: Su amplia discografía comprende obras de Vivaldi, con el Ensemble Matheus y Jean Christophe Spinosi, así como la Griselda de Scarlatti, con René Jacobs, para Harmonia Mundi, Ariodante de Haendel, grabación en vivo muy premiada por la crítica europea, La Fida Ninfa también ganadora del diapasón de oro de Francia, el disco "Italia 1600 - Argentina 1900", además de El burgués gentilhombre de Strauss, para Virgin Classics; Roggiero (Tancredi) con Roberto Abbado, para BMG-RCA; galardonado con el Diapason d´Or en 1998 y el premio Orphée d´Or. También ha grabado Orfeo y Eurídice, de Gkuck, interpretado el rol de Euridice, con la Freiburger Barockorchester y René Jacobs, para Harmonia Mundi; Orlando Furioso de Vivaldi, con el Ensemble Matheus y dirección de J.C. Spinosi, para Naïve. Su grabación de la Griselda (Naïve) fue premiada con Diapason d´Or en 2006. Más recientemente grabó Ottone in Villa de Vivaldi con Il Giardino Armónico y La Concordia de’ pianeti de Antonio Caldara para la Deutschegrammophon.


title: Verónica Cangemi

text: Algunas de sus actuaciones en vivo se han editado en DVD, como Lucio Silla, de Mozart, grabado en el Festival de Salzburgo en 2006, Ercole Amante de Cavalli y Deidamia de Haendel en la ópera de Ámsterdam.


title: Verónica Cangemi

text: Desarrolla una carrera internacional que la ha llevado a cantar en los grandes teatros del mundo tales como Wiener Staatsoper, Ópera de Múnich, Teatro Comunale de Florencia, Teatro La Fenice de Venecia, Teatro alla Scala de Milán, Theater an der Wien, Ópera de Zúrich, Teatro de La Moneda de Bruselas, Ópera de Washington, Ópera de San Francisco, Ópera de Dresde, Ópera de Ámsterdam, Teatro de los Campos Elíseos de París, Teatro Colón de Buenos Aires, la Ópera Nacional de Tokio, en donde interpretó en 2012 el rol de Mimi, en La Boheme de Puccini, a lo que se agrega en el 2013 la Zerlina de Don Giovanni de Mozart en la ópera de Washington, la Condesa, en Las Bodas de Figaro, en Karlsruhe, Despina de Cosi fan tutte en Bari bajo la dirección de Roberto Abbado; y en 2014 los roles de Micaela de la ópera Carmen, de Bizet, en el Covent Garden de Londres, Ilia, de Idomeneo de Mozart en el Teatro Colon y Polissena de Radamisto en la Ciudad de México.


title: Verónica Cangemi

text: La temporada 2018-2019 incluye: Concierto en La Maestranza junto a la Orquesta Barroca de Sevilla, L’incoronazione de Poppea en el Teatro del Liceu (Barcelona) y Teatro Colón (Buenos Aires), La clemenza di Tito (Liege), Pelleas et Melisande y Turandot en el Teatro Colón, Concierto por los 25 años de Carrera internacional en la Sala Sinfónica del CCK, La Concordia de Pianeti (Ámsterdam), conciertos en Praga y Versailles junto a Collegium 1704 y La Cetra, y la grabación de Il Giustino de Vivaldi, solo por nombrar algunos.


title: Verónica Cangemi

text: En marzo de 2019 organizó y presidió el primer Concurso Internacional de Canto Lírico de Mendoza, junto a un prestigioso jurado internacional.


title: Verónica Cangemi

text: Durante la temporada 2020-2021 realizó conciertos en el Auditorio Nacional Adela Reta (SODRE) de la ciudad de Montevideo, Uruguay, Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de la ciudad de Bogotá y Teatro Colón de Buenos Aires en el cual también dio cierre a la Temporada Lírica 2021 realizando 6 funciones de La Finta Giardiniera de W. A. Mozart y la grabación de un CD dedicado por completo a la Música Popular de Cuyo (Región de Argentina) junto a Gustavo Grobocopatel.


title: Verónica Cangemi

text: Sus compromisos para 2022 incluyen el inicio de la Temporada Lírica del Teatro Colón y Teatro del Bicentenario (San Juan) con 12 funciones de La Bohème en el rol de Mimí, Recital en la ciudad de Bogotá junto a la Orquesta de Cámara de la Filarmónica Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Recital junto al tenor suizo Michael Schade en el Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires, Recital dedicado íntegramente a Vivaldi bajo la dirección de Rubén Dubrovsky y L’arbore di Diana de Vicente Martin y Soler en el Theater an der Wien.


title: Verónica Cangemi

text: Su trabajo profesional no está limitado sólo al ámbito artístico, sino que alterna con sus actuaciones en todo el mundo la actividad docente en la búsqueda de impulsar la carrera profesional de jóvenes cantantes que se inician, impartiendo diversos Master Class en Italia, en Estados Unidos y con mayor regularidad en el Programa de Canto que dirige para la Fundación de Postgrado de la Universidad de Congreso, así como también en el organismo artístico Opera Studio perteneciente a la Universidad Nacional de Cuyo y del cual es directora, en Mendoza, Argentina.


title: Verónica Cangemi

text: Ha sido galardonada en 2009 con el Diploma al Mérito de los Premio Konex, y en 2019 con el Konex de Platino a la mejor Cantante Femenina de la década en la Argentina.


title: London River

text: London River conocida en Hispanoamérica como A la orilla del río es una película de 2009 del director franco-algeriano Rachid Bouchareb.


title: Khaos Williams

text: Kalinn "Khaos" Fidell Williams (Jackson, Míchigan, Estados Unidos, 30 de marzo de 1994) es un artista marcial mixto estadounidense que compite en la división de peso wélter de Ultimate Fighting Championship.


title: Khaos Williams

text: Tuvo su primer contacto con los nocauts en 2008, cuando derribó a otro adolescente en una pelea callejera y se dio la mano después.


title: Khaos Williams

text: En julio de 2013 se convirtió en el primer graduado de un programa cooperativo de educación en línea entre la Oficina del Sheriff del Condado de Jackson y las Escuelas Públicas de Jackson. Obtuvo un diploma de bachillerato a través de un programa en línea mientras estaba encarcelado en la cárcel del condado de Jackson tras ser condenado por vender cocaína. Ha tenido un historial de libertad condicional intachable y ha realizado todos sus servicios comunitarios requeridos.


title: Khaos Williams

text: Comenzó a entrenar en septiembre de 2013 y tuvo su primera pelea tres meses después. Su interés por las MMA comenzó porque alguien le vio pelear y le dijo que lo tenía. Así que después, encontró un gimnasio de jiu-jitsu brasileño y simplemente se enamoró después de su primer combate. Empezó a entrenar con Leo Aponte, su antiguo profesor del instituto Jackson y actual entrenador de artes marciales mixtas.


title: Khaos Williams

text: Comenzando su carrera en 2017, luchó para una variedad de promociones regionales de Míchigan, incluyendo los eventos de King of the Cage celebrados allí. Obtuvo un récord de 9-1 en este tiempo, más notablemente ganando el Campeonato de Súper Peso Ligero de Total Warrior Combat contra Tony Hervey.


title: Khaos Williams

text: Debutó en la UFC contra Alex Morono el 8 de febrero de 2020 en UFC 247. Ganó el combate por KO en el primer asalto. Esta victoria le valió el premio a la "".


title: Khaos Williams

text: Se enfrentó a Abdul Razak Alhassan el 14 de noviembre de 2020 en . Ganó el combate por KO en el primer asslto. Esta victoria le valió el premio a la "".


title: Khaos Williams

text: Se enfrentó a Miguel Baeza el 13 de noviembre de 2021 en . Ganó el combate por TKO en el tercer asalto. Esta victoria le valió el premio a la "".


title: Khaos Williams

text: Se enfrentó a faced Randy Brown el 7 de mayo de 2022 en UFC 274. Perdió el combate por decisión dividida.


title: Khaos Williams

text: Nació en Jackson, Míchigan, el 20 de marzo de 1994. Es el hijo biológico de Cynthia Rodgers de Jackson y el hijo adoptivo y sobrino biológico de Lillian Rodgers de Albion, Míchigan.


title: Khaos Williams

text: En 2007 le pusieron el apodo de Khaos. Creció en un barrio conflictivo y creaba constantemente el caos. Sus primeros compañeros de combate también le apodaron El luchador del buey porque era fuerte como un buey.


title: Wesley Koolhof

text: Su máximo ranking individual lo consiguió el 5 de agosto de 2013, cuando alcanzó la posición N.º 462 del ranking mundial ATP. Mientras que en dobles alcanzó la posición 47 el .


title: Wesley Koolhof

text: Es entrenado por Gerry Weber, y su superficie favorita son las pistas de polvo de ladrillo. Ha ganado hasta el momento dos títulos de la categoría ATP Challenger Series en la modalidad de dobles.


title: Marcha por la Diversidad de Uruguay

text: La Marcha por la Diversidad es una manifestación pública que se realiza en la ciudad de Montevideo el último viernes del mes de septiembre de cada año, desde el 2005. Es la segunda movilización anual de Uruguay con más convocatoria, después de la Marcha del Silencio. Se realiza en el marco de las actividades por el Mes de la Diversidad y fue declarada de interés ministerial por el MIDES en el 2012.


title: Marcha por la Diversidad de Uruguay

text: Es organizada por la Coordinadora de la Marcha por la Diversidad que nuclea organizaciones sociales que reivindican la ampliación de los derechos de la personas pertenecientes a la comunidad LGBT uruguaya y luchan por una "sociedad plural en la que se reconozcan y valoren las diferentes formas de ser". En este sentido, los organizadores manifiestan que "la marcha no sólo es una celebración de la diversidad sexual sino también un compromiso en la lucha por una sociedad más igualitaria en su sentido más amplio".


title: Marcha por la Diversidad de Uruguay

text: Actualmente, comienza en la Plaza de Cagancha, en donde también se organiza la "Previa de la Marcha" (con stands y actividades que comienzan el día anterior hasta la hora de salida), y finaliza en la Plaza Primero de Mayo frente al Palacio Legislativo. En el año 2017, el principal reclamo fue por una Ley Integral Trans. En el año 2019, la proclama incluye la consigna "El miedo no es la forma".


title: Marcha por la Diversidad de Uruguay

text: La creciente convocatoria año a año es una de las razones por las que la marcha también se esté realizando en otras ciudades de Uruguay, como en Colonia de Sacramento, en las ciudades de Las Piedras y Santa Lucía del departamento de Canelones, y en las ciudades de Minas y José Pedro Varela del departamento de Lavalleja, entre otras.


title: Marcha por la Diversidad de Uruguay

text: El primer antecedente fue la concentración en la Plaza Libertad de Montevideo, el 28 de junio de 1992, relacionada con el Día Internacional del Orgullo LGBT. La primera marcha se realizó al año siguiente, se llamó Marcha del Orgullo Homosexual y la Intendencia de Montevideo autorizó a que fuera desde el Obelisco hasta la explanada de la Udelar en medio de un fuerte dispositivo policial.


title: Marcha por la Diversidad de Uruguay

text: En 1997, con el apoyo de los entonces ediles Margarita Percovich y Jorge Zabalza, los organizadores de la marcha lograron que la Junta Departamental instalara la primera Semana de la Diversidad, incluyendo en el debate a otros colectivos como de afrodescendientes, mujeres y personas con HIV. Según D'Avenia, "en ese momento, y acompañando una tendencia regional, se empezó a abandonar el término ‘orgullo gay’ para redireccionar el contenido -y no sólo la forma- hacia ‘diversidad sexual’. (...) En la década del 90 el debate sobre la despatologización dio paso a reposicionarse políticamente desde otro lugar: no era tanto un problema de discriminación, sino de derechos civiles y humanos. Estos cambios motivaron que la Marcha por la Diversidad comenzara a transitar independiente de la del Orgullo Gay. La decisión, que provocó divisiones, se apoyó en un consenso latinoamericano de que cada comunidad debe tener sus fechas de referencia propias."


title: Marcha por la Diversidad de Uruguay

text: En el año 2004, se creó la Coordinadora luego de muchos años de discusión y fue conformada por organizaciones sociales que tienen fines comunesː "la ampliación de los derechos en la sociedad, por un Estado laico y por una cultura que sea inclusiva y no discriminatoria por cuestiones étnicas, de clase o lo que sea”. En la proclama del año 2017, se explicaːEntendemos que la Diversidad es una riqueza en sí misma que concentra todas las luchas que tenemos que dar para vivir en una sociedad más igualitaria. Por eso la Marcha por la Diversidad implica un elogio a la libertad, a las diferencias, a la multiplicidad, una visibilización festiva de una sociedad variada, distinta, siempre en clave de alegría y de respeto; es una invitación a la construcción de un mundo sin discriminaciones, sin jerarquías, sin injusticias: un mundo igualitario.En el 2016, las organizaciones que integraron la Coordinadora fueronː Ovejas Negras, Mujeres en el horno, Mizangas, Proderechos, Unión Trans del Uruguay (UTRU), Área Académica Queer, FEUU, Secretaría-Departamento de Género del PIT-CNT, Red Uruguaya de Jóvenes y Adolescentes Positivos (RUJAP), Llamale H y Multimostro Colectivo.


title: Marcha por la Diversidad de Uruguay

text: En el 2017, se conformó con las siguientes agrupacionesː Ovejas Negras, Mizangas, Mujeres en el horno, Proderechos, Unión Trans del Uruguay (UTRU), FEUU, Departamento de Género del PIT-CNT, Red Uruguaya de Jóvenes y Adolescentes Positivos (RUJAP), Multimostro Colectivo, La Garganta Poderosa Uruguay, MásVIHdas, Departamento de jóvenes del PIT-CNT, Colectivo Catalejo, Cotidiano Mujer y Colectiva Disonante.


title: Marcha por la Diversidad de Uruguay

text: En el 2018, los colectivos que se agruparon en la Coordinadora fueronː Ovejas Negras, Mizangas, Mujeres en el horno, FEUU, Departamento de Género del PIT-CNT, Multimostro Colectivo, Encuentro de Feministas Diversas, MediaRed, GEDUCA, ATRU Asociación Trans del Uruguay, Consejo de la Nación Charrúa Uruguay, Celeste Deporte y Diversidad, ADASU Uruguay, MásVIHdas, Departamento de jóvenes del PIT-CNT, Colectivo Catalejo y Cotidiano Mujer.


title: Marcha por la Diversidad de Uruguay

text: En la Resolución N° 5377/08 del 2008 de la Intendencia de Montevideo, se declaró el mes de setiembre como el Mes de la Diversidad Sexual.


title: Marcha por la Diversidad de Uruguay

text: El MEC, conjuntamente con otros ministerios, la Suprema Corte de Justicia, el Congreso de Intendentes, ANEP, CODICEN, UdelaR y organizaciones de la sociedad civil, integra el Consejo Nacional Coordinador de la Diversidad Sexual creado el 2 de diciembre de 2015 por el Presidente de la República, y liderado por la Dirección Nacional de Promoción Sociocultural de MIDES.


title: Un anciano con su nieto

text: Un anciano con su nieto es una pintura al temple sobre tabla del artista del Renacimiento italiano Domenico Ghirlandaio. Fechada en 1490, es una de las obras más conocidas del autor y destaca por su intensidad expresiva. Su realismo ha sido descrito como único entre los retratos del Quattrocento. Es uno de los pocos cuadros conocidos de un importante maestro renacentista que presenta el tema de un abuelo con su nieto.


title: Un anciano con su nieto

text: El cuadro representa a un hombre anciano con una túnica roja, abrazando a un niño también vestido de rojo. Están sentados en un interior iluminado, que contrasta con una pared oscura al fondo. En la parte superior derecha de la tabla hay una ventana a través de la cual se observa un paisaje indeterminado, con un terreno irregular de caminos sinuosos que discurren tras una colina, propio de Ghirlandaio. Una montaña y una pequeña iglesia se levantan junto a un lago. La vegetación está iluminada con reflejos dorados, mientras que en la distancia las colinas más lejanas se pierden en la niebla, difuminadas en tonos azules.


title: Un anciano con su nieto

text: La túnica y el chaperón ribeteados con piel de zorro del hombre, y el elegante jubón y el gorro del niño indican que los personajes pertenecían a la clase acomodada del siglo XV. A pesar de que tradicionalmente se ha supuesto que los protagonistas eran un abuelo y su nieto, sus identidades son desconocidas.


title: Un anciano con su nieto

text: Una característica destacada de la pintura es la deformidad de la nariz del hombre, un síntoma de la rinofima. Ghirlandaio mostró el retrato de una forma natural y empática, en contradicción con la teoría fisiognómica de la época, que mantenía una conexión entre el aspecto externo y la personalidad interna. Más que insinuar un defecto de su carácter, el cuadro invita a apreciar la virtud del hombre. A pesar de su nariz deforme, sus cabellos grises y el lunar prominente, nada de ello daña la dignidad, sagacidad y sabiduría del anciano.


title: Un anciano con su nieto

text: Es posible que la pintura tuviese una finalidad commemorativa en su origen, y que el niño fuera una invención narrativa que pretendía enfatizar la benevolencia del hombre. La intensidad de la imagen se refleja en el contraste entre el rostro curtido y sabio del adulto y el perfil delicado del niño. La atmósfera familiar y el profundo vínculo afectivo quedan resaltados con el contacto visual entre ambos, que se miran con una gran serenidad. La diagonal creada por las direcciones de las miradas queda perfectamente equilibrada con la composición del paisaje que se abre a la derecha.


title: Un anciano con su nieto

text: La pintura describe un momento de intimidad entre un anciano y un niño, enfatizado por la posición de la mano del joven en el pecho del hombre y la expresión amable del adulto. Esta muestra de afecto dota al cuadro de una cualidad emocional más allá de lo esperado en un retrato dinástico tradicional. Según el historiador de arte Bernard Berenson, ""no hay un cuadro más humano en todo el periodo de la pintura del Quattrocento, ya sea dentro o fuera de Italia.""


title: Un anciano con su nieto

text: Aunque no se conocen las circunstancias del encargo de la pintura, sobre la base de una afinidad estilística se considera que pertenece a la etapa madura de la producción del artista, de la misma época que los frescos de la Capilla Sassetti y la "Adoración de los pastores", con la cual comparte el estilo del paisaje. A pesar de que la composición está relacionada con la temática del retrato de los Países Bajos, el motivo de personajes en un interior con un paisaje visto en la distancia era común en la Italia de mediados del siglo XV.


title: Un anciano con su nieto

text: El extraordinario realismo de los cabellos grises del anciano evoca las obras florentinas de la época.


title: Un anciano con su nieto

text: La elaboración de la figura del niño, tal vez obra de un ayudante, es de inferior calidad. En cualquier caso tiene un bello perfil, con la expresión típicamente infantil de la boca entreabierta. La luz ilumina los dos personajes de forma complementaria, desde el centro hacia los bordes, con un uso de tonalidades similares que aumentan el vínculo entre las dos generaciones que se miran a los ojos.


title: Un anciano con su nieto

text: El origen de la pintura es incierto hasta 1880, momento en el cual ingresó en el Museo del Louvre tras ser rechazado por el Museo del Káiser Friedrich de Berlín debido a las condiciones en las que se encontraba. Varios cronistas de finales del siglo XIX reseñaron que el cuadro se había erosionado por un exceso de limpieza, y que tenía arañazos que desfiguraban el rostro del hombre. Estas marcas estarían producidas probablemente por un clavo que sobresalía de la caja en la cual fue transportada la pintura a caballo. En 1996 se eliminaron las rasgaduras y las zonas donde se había perdido el color, y la pintura fue limpiada y retocada.


title: Un anciano con su nieto

text: Un dibujo de Ghirlandaio titulado "Cabeza de anciano", que había pertenecido a Giorgio Vasari, representa al mismo hombre que el de la pintura. El dibujo, que actualmente se conserva en el Museo Nacional de Estocolmo, muestra al anciano con los ojos cerrados. Esto hace suponer que el retrato podría haber sido realizado mientras el modelo dormía o tras su muerte, en cuyo caso habría servido como máscara mortuoria gráfica. La fidelidad a la realidad sugiere sin embargo que estaba destinado a un uso privado, al estar desprovisto de toda retórica oficial.


title: Secuencia de grados

text: En el campo matemático de la teoría de grafos, una secuencia de grados también llamada sucesión gráfica o lista de grados de un grafo no dirigido es una secuencia de números, los cuales son grados de los vértices del grafo.


title: L'Esquella de la Torratxa

text: L'Esquella de la Torratxa fue un semanario satírico, de ideología republicana y anticlerical, fundado en Barcelona el 5 de mayo de 1872. La revista dejó de editarse el 6 de enero de 1939, día en el que se publicó su último número, el 3.096.


title: Secuencia de grados

text: La lista de grados es un invariante (topológico) de un grafo, aunque dos grafos con igual lista de grados no son necesariamente isomorfos.


title: L'Esquella de la Torratxa

text: Se debe destacar, no obstante, que "L'Esquella" no tuvo una vida ininterrumpida entre 1872 y 1939. Nació para sustituir durante las suspensiones impuestas a "La Campana de Gràcia", por esta razón en sus dos primeras etapas solo se publicaron cuatro números; la tercera y definitiva etapa, se inicia el 19 de enero de 1879 y se añadió un peculiar subtítulo: "Periòdich satírich, humorístich, il·lustrat y literari. Donarà al menos uns esquellots cada setmana" (Periódico satírico y humorístico, ilustrado y literario. Dará como mínimo una polémica -o revuelo- cada semana). Aunque no tenía una voluntad política tan evidente como "La Campana de Gràcia", fue muy crítica con el alcalde Rius i Taulet y la Exposición Universal de 1888. Santiago Rusiñol, con el pseudónimo de "Xarau", firmaba unos glosarios tan encarnizados como los de "Xènius" (Eugenio d'Ors) en "La Veu de Catalunya". Durante muchos años, su título fue La Esquella de la Torratxa, hasta que en 1911 se normalizó su título. Tanto "L'Esquella" como "La Campana de Gràcia", eran publicaciones del librero Inocencio López Bernagossi.


title: Secuencia de grados

text: Un problema interesante es determinar si una secuencia de enteros no negativos cualquiera es o no gráfica, es decir, es una secuencia de grados de un grafo (simple). Erdős y en 1960 resuelven el problema con su teorema de existencia:


title: L'Esquella de la Torratxa

text: "L'Esquella" es, sin lugar a dudas, una de las publicaciones catalanas más importantes de sátira gráfica y escrita. Por sus páginas pasaron todos los dibujantes que tuvieron algún papel en la historia del humor gráfico catalán anterior a la guerra civil, y algunas plumas distinguidas de la literatura catalana, desde Rusiñol, a Prudencio Bertrana, Francisco Curet, Antonio Rovira Virgili, Gabriel Alomar o Màrius Aguilar.


title: Secuencia de grados

text: Mientras que Havel en 1955 y Hakimi en 1962 nos entregan un teorema de construcción que justifica el "Algoritmo de Havel-Hakimi" para construir un grafo a partir de una secuencia de grados.


title: L'Esquella de la Torratxa

text: "La Campana de Gràcia" apareció en 1870 y a causa de su crítica municipal profunda, en 1872 las autoridades castigaron a la publicación con una suspensión de un mes. El editor, con los mismos colaboradores y cambiando el título, creó una nueva publicación, "L'Esquella de la Torratxa", que apareció entre el 5 y el 26 de mayo, solo cuatro números para suplir la ausencia en el quiosco de "La Campana". Dos años después, la situación se repitió y de nuevo apareció entre el 15 de noviembre y el 6 de diciembre de 1874, otra vez solo cuatro números, y no fue hasta el 19 de enero de 1879, durante una nueva suspensión, que continuó publicándose de forma ininterrumpida y simultánea con "La Campana".


title: Secuencia de grados

text: El problema de la secuencia de enteros gráfica para multigrafos o pseudografos es: dada una secuencia de enteros no negativos, determinar si es o no (multi)gráfica, es decir, es una secuencia de grados de un psedugrafo o multigrafo. Hakimi en 1962, nos entrega un resultado:


title: L'Esquella de la Torratxa

text: También la propia "Esquella" sufrió suspensiones y, con el mismo ardid que utilizaron con "La Campana", fue sustituida por otros títulos: entre el 30 de mayo y el 16 de junio de 1872 por "La Tomasa" y entre el 2 y el 9 de octubre de 1925 por "La Rambla".


title: L'Esquella de la Torratxa

text: Durante más de treinta años, el director de ambas publicaciones fue el periodista José Roca y Roca, después "L'Esquella" fue dirigida, entre otros, por Màrius Aguilar, Prudencio Bertrana y Pedro Calders.


title: L'Esquella de la Torratxa

text: El editor Inocencio López Bernagossi, nacido en Gerona en 1829, se estableció en Barcelona, en un local de la Rambla del mig, donde se dedicó a una fructífera actividad editorial. Editó los almanaques de "El Tiburón" y "Lo Xanguet", y también los "Sanglots Poetichs de Pitarra", así como las revistas satíricas "Un tros de paper" y "Lo noi de la mare". Su mayor acierto, sin embargo, fue fundar "La Campana de Gràcia" y "L'Esquella de la Torratxa", las publicaciones más longevas de la prensa catalana y dos títulos emblemáticos de la sátira de Cataluña. Su hijo Antonio López Benturas y más tarde su nieto, Antonio López Llausàs, heredaron la Llibreria Espanyola y siguieron editando las dos publicaciones. El nieto, Antonio López Llausàs, se exilió a París y Buenos Aires por la guerra civil española. Los López editaron muchas publicaciones, almanaques, trípticos y novelas.


title: L'Esquella de la Torratxa

text: Entre los dibujantes que colaboraron destacan Apeles Mestres, Tomás Padró, José Luis Pellicer, Manuel Moliné, José Segrelles, Lorenzo Brunet, José Costa "Picarol", Juan G. Junceda, Jaume Passarell, Feliu Elias "Apa", Jaime Juez "Xirinius", Romà Bonet "Bon", Antonio Roca o Ricardo Opisso, Melcior Niubo "NIV", "Oscar Daniel".


title: L'Esquella de la Torratxa

text: Publicó números monográficos extraordinarios y números especiales dedicados a la muerte por ejemplo de Ángel Guimerà, Santiago Rusiñol, Francisco Macià o al IV Centenario de El Quijote.


title: L'Esquella de la Torratxa

text: En 1889 comenzó la publicación de "L'Almanach de L'Esquella de la Torratxa" hasta 1925 y también se publicó en 1932. En "L'Almanach" colaboraron con textos literarios, así como con ilustraciones y caricaturas, los redactores y colaboradores más destacados del semanario.


title: L'Esquella de la Torratxa

text: "La Campana" desapareció después de los hechos del 6 de octubre de 1934. Se habían publicado 3403 números. "L'Esquella" sobrevivió, aunque al inicio de la guerra civil fue confiscada por la UGT que encargó la confección al Sindicato de Dibujantes Profesionales. La nueva gestión, a pesar de los problemas de la guerra, fue un éxito y la última etapa del semanario resultó brillante, llena de contenido humorístico modernísimo, adelantado a su tiempo, que años más tarde triunfará en publicaciones europeas. La redacción estaba formada por una nueva generación de dibujantes: José Alloza, Pere Calders, Avel·lí Artís-Gener (Tísner), Ernesto Guasp y Jacinto Bofarull. También contó con las colaboraciones de Apa, Martí Bas, Nyerra, Graus, Narro, Goñi, Tona, Oxymel, Escobar, Alpresa, Friedfield, Graus, o Clavé.


title: L'Esquella de la Torratxa

text: En "L’Esquella de la Torratxa" colaboraron casi todos los caricaturistas, ilustradores y humoristas catalanes de cuatro generaciones, y en el Archivo Histórico de la Ciudad de Barcelona (AHCB) está depositada obra original de: Feliu Elias i Bracons «Apa» (1878-1948), Luis Bagaría (1882-1940), Romà Bonet i Sintes «Bon», (1886-1966), Llorenç Brunet (1873-1939), Gaietà Cornet i Palau (1878-1945), Josep Costa Ferrer «Picarol» (1876-1971), Mariano Foix (1860-1914), Joan Llopart i Tresserres (1858-1937), Ramon Miró (1864-1927), Manuel Moliné (1833-1901), Ramiro Mondragón del Río, Ricardo Opisso (1880-1966), Jaume Passarell i Ribó (1890-1975), Joan Pellicer Montseny (1863-1914) y Josep Robert i Picariu (1870-1940), entre otros.


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text: El AHCB tiene identificados 7177 dibujos originales, 6729 de los cuales fueron publicados en las páginas de "L’Esquella de la Torratxa" en el periodo 1886-1930, y los restantes 448, en los diferentes "Almanaques" de los años 1889 a 1925. De toda esta obra, hay una altísima representación de caricaturas de "Picarol": 2748 dibujos.