title: Cultura remix

text: Las tecnologías digitales proporcionan las herramientas para revivir la Cultura de Lectura/Escritura y democratizar la producción. En los blogs se observan las tres capas de esta democratización. Los blogs han redefinido nuestra relación hacia la industria de contenidos, dado que éstos permiten acceso a contenido no profesional. Su función de 'comentarios' proporcionó un espacio para que los lectores tuvieran un diálogo con los colaboradores amateures. 'Etiquetar' los blogs de acuerdo a su contenido por parte de los usuarios proporcionó la capa necesaria para que los usuarios filtraran el mar de contenido de acuerdo a sus intereses. La tercera capa agrega (autómatas de software) que analizan la relación entre varias páginas web mediante el conteo del número de accesos entre éstas y, así, se organiza una base de datos de preferencias. Las tres capas trabajando juntas establecieron un ecosistema de reputación que sirvió para guiar a los usuarios a través de la blogosfera. Mientras no hay duda que muchas publicaciones en línea de aficionados no pueden competir con la validez de fuentes profesionales, la democratización de la cultura digital de Lectura/Escritura y el ecosistema de reputación proporciona un espacio para que muchas voces talentosas puedan ser oídas, lo cual no estaba disponible en el modelo pre-digital de Solo de la Lectura .


title: Cultura remix

text: Según Ramsay Wood, las fábulas en el Panchatantra son el ejempló más antiguo conocido de la cultura remix.


title: Cultura remix

text: La internet constituye un medio altamente efectivo de llevar a cabo la "cultura remix". Las remezclas de canciones, videos y fotos pueden ser fácilmente distribuidas. Existe una constante revisión sobre lo que ha sido creado, lo cual es hecho tanto a escala profesional como aficionada. Paquetes de software tales como GarageBand o Adobe Photoshop permiten remezclar con facilidad. La internet permite la distribuciones de remezclas al público en general.


title: Cultura remix

text: Bajo las leyes actuales de derechos de autor, cualquiera que intente remezclar una obra existente puede ser objeto de demanda dado que la ley de derechos de autor protegen la propiedad intelectual de la obra. Sin embargo, estas leyes han demostrado ser poco efectivas a la hora de prevenir el muestreo de propiedad intelectual (así también como otras formas de piratería). Lessig sostiene que es necesario que haya un cambio en el estado actual de las leyes de derecho de autor a fin de legalizar la cultura remix. Él ha declarado que "leyes de copyright pasadas de moda han convertido a nuestros hijos en delincuentes". Una propuesta al respecto es adoptar un sistema de citación similar al de las referencias bibliográficas. El artista podría citar la propiedad intelectual que ha extraído, lo cual le daría el crédito al creador original, de igual forma a como se hace con las referencias literarias.


title: Cultura remix

text: Según Kirby Ferguson todo es una remezcla, y que todo el material considerado 'original' está constituido de remezclas de material que ha existido previamente. Si toda propiedad intelectual está influenciada por otras partes de obras, las leyes de derecho de autor serían innecesarias.


title: Cultura remix

text: Otros académicos del derecho de autor como Yochai Benkler y Erez Reuveni promulgan ideas que son cercanas a la cultura remix. Algunos de ellos sostienen que las instituciones académicas y legales deben cambiar, a medida que la cultura se transforma hacia la remezcla.


title: Diego Conesa

text: Diego Conesa Alcaraz (n. Fuente Álamo, Región de Murcia; 19 de junio de 1973) es un político español del PSOE, que fue secretario general del PSOE de la Región de Murcia y delegado del Gobierno en esa región. Está casado y tiene dos hijos.


title: Diego Conesa

text: Nacido en Fuente Álamo, es licenciado en Derecho tras cursar dichos estudios en Universidad de Murcia y la UNED. Desde los 19 años reside en Alhama de Murcia. En 1998 decide emprender con un nuevo proyecto empresarial. Así surgió Tribulex Asesores, empresa donde ha ejercido como gerente durante 16 años siendo trabajador autónomo. Con los años ha ido ampliando su formación, además de la licenciatura en Derecho, con los títulos oficiales de Gestor Administrativo, Administrador de Fincas, Máster en Abogacía y varios Cursos Superiores de Gestión empresarial, fiscalidad, contabilidad, seguridad social, finanzas, comercio internacional e internet.


title: Diego Conesa

text: Es afiliado de Juventudes Socialistas desde 1996 y del PSOE desde 2007. En las elecciones municipales del 22 de mayo de 2011 fue elegido concejal del Ayuntamiento de Alhama de Murcia, siendo el número 3 de la candidatura municipal, siendo elegido en 2012 secretario general de la agrupación local y, posteriormente en 2013, portavoz del Grupo Municipal Socialista. En 2014 fue elegido el candidato socialista a la Alcaldía de Alhama de Murcia, tras un proceso de primarias y en 2015 llegó a la alcaldía tras ganar por mayoría simple las elecciones municipales, ayuntamiento que llevaba 16 años siendo gobernado por el PP.


title: Diego Conesa

text: Presentó su candidatura a la secretaría general del PSOE de la Región de Murcia, concurriendo a primarias frente a sus compañeros de partido María González Veracruz y Francisco Lucas Ayala, ganado en primera vuelta por 13 votos. Tras la segunda vuelta celebrada el 30 de septiembre de 2017, obtiene el apoyo del 51% de los votos, siendo elegido secretario general del PSOE de la Región de Murcia.


title: Diego Conesa

text: En junio de 2018 es nombrado Delegado del Gobierno en la Región de Murcia propiciando grandes hitos para la Región como garantizar el soterramiento de las vías del AVE a su paso por la ciudad de Murcia, solucionando un grave problema vecinal enquistado por las conductas agresivas y represivas ocurridas en el periodo que Francisco Bernabé ostentó el cargo.


title: Diego Conesa

text: En mayo de 2019 gana las elecciones autonómicas en la Región de Murcia, obteniendo 17 diputados en la Asamblea Regional, rompiendo así con 24 años de victorias ininterrumpidas del Partido Popular en la Región de Murcia


title: Doris Hart

text: Doris Hart (San Luis, Misuri, Estados Unidos, 20 de junio de 1925 - Coral Gables, Florida, Estados Unidos, 29 de mayo de 2015) fue una tenista campeona en individuales, dobles y dobles mixtos. Su historia está recogida en el Salón Internacional de la Fama del Tenis.


title: Doris Hart

text: Siendo una niña, sufrió de una enfermedad que provocó una disparidad en la longitud de sus piernas. Hart sufrió una infección cuando niña, tan seria que los médicos consideraron la amputación de su pierna derecha. Se inició jugando tenis a los 6 años empujada por su hermano Bud. Ganaría 35 títulos profesionales.


title: Doris Hart

text: El primer título de Grand Slam que ganó Hart en individuales fue en 1949 el Abierto de Australia. También ganó, en individuales, el torneo de Roland Garros en 1950 y 1952, Wimbledon en 1951 y el Abierto de Estados Unidos en 1954 y 1955. En 1951, venció a su pareja de doble, Shirley Fry, en la final de Wimbledon.


title: Doris Hart

text: Tuvo gran éxito en dobles, ganando la final de dobles femenino de Wimbledon en 1947, 1951 a 1953; Roland Garros en 1948 y de 1950 a 1953; el Abierto de Estados Unidos de 1951 a 1954 y el Abierto de Australia en 1950. Hart ganó la mayoría de dichos Torneos haciendo pareja con Shirley Fry.


title: Doris Hart

text: En dobles mixtos, Hart ganó Wimbledon desde 1951 hasta 1956 y los campeonatos de Estados Unidos desde 1951 hasta 1955, consiguiendo un total de 34 títulos de Grand Slam.


title: Doris Hart

text: Hart es una de tres jugadoras, todas mujeres, que ha conseguido todos los títulos posibles en torneos de Grand Slam (individuales, dobles, dobles mixtos) de los cuatro torneos de Grand Slam. Las otras son Margaret Smith Court y Martina Navratilova.


title: Doris Hart

text: Hart falleció el 29 de mayo de 2015 a los 89 años, en la localidad estadounidense de Coral Gables, Florida.


title: Teresa Titos Garzón

text: Teresa Titos Garzón (nacida en el 4 de enero de 1852, Granada, España - fallecida el 14 de febrero de 1915, Granada, España) religiosa y fundadora de la Congregación de Santo Domingo y de varios colegios en la Provincia de Granada...


title: Amazilia beryllina

text: La amazilia berilina, amazilia berilia, colibrí colicastaña, colibrí de berilo o colibrí berilo (Amazilia beryllina) es una especie de ave apodiforme de la familia de los colibrís (Trochilidae), que se distribuye desde México a Honduras, aunque también se le puede ver por el sur de Estados Unidos. Habita en bosques, en una amplia gama de altitud; también se le puede encontrar en jardines y cultivos.


title: Amazilia beryllina

text: Mide 9 a 10 cm de longitud. El macho presenta la garganta y el pecho de color verde muy brillante; el dorso verde brillante a verde cobrizo o dorado, llegando a ser bronce purpúreo en la grupa; el vientre y bajo la cola, es castaño grisáceo; la cola presentan un color púrpura cobrizo y las alas son predominantemente castañas. El pico mide entre 18,5 y 21 mm, es negro arriba y en la punta y rojizo abajo. La hembra es más opaca y el vientre puede ser grisáceo, blancuzco, rosado o beige.


title: Amazilia beryllina

text: En México, el colibrí berilio ha sido observado en 25 estados, principalmente sobre las siguientes cordilleras del país: Sierra Madre Occidental, Sierra Madre del Sur, Eje Neovolcánico, Sierra Madre del Sur, Cordillera Centroamericana y Sierra de Chiapas.


title: Amazilia beryllina

text: En ocasiones el género "Amazilia" es dividido, y está especie sería parte del género "Saucerottia" ("S. beryllina" ). Tiene descritas cinco subespecies:


title: Amazilia beryllina

text: Se alimenta principalmente de néctar y prefiere las flores rojas. Come también áfidos, insectos y arañas.


title: Año valiano

text: Un año valiano es una medida de tiempo ficticia creada por el escritor británico J. R. R. Tolkien para medir el paso de los acontecimientos en las historias de su "legendarium" tras la llegada de los ainur a Arda. Estos años reciben su nombre los Valar (singular "vala"), los más poderosos de los Ainur.


title: Año valiano

text: Tolkien creó esta medida del tiempo para superar la dificultad de aplicar una cronología a un mundo ficticio en el que (aún) no existían el Sol u otros astros; y mantuvo su uso incluso para la descripción de acontecimientos en épocas que ya disponían de otros ritmos fijos con los que establecer la duración del año: los años de las Lámparas, los de los Árboles o los del Sol. Sin embargo, aunque se supone que los años valianos siguieron contabilizándose en Aman tras el primer amanecer, Tolkien no proporciona ninguna fecha en años valianos tras ese punto, por lo que los acontecimientos de Beleriand narrados en "El Silmarillion" o los de la Tierra Media narrados en "El hobbit" o "El Señor de los Anillos" se cuentan en otras medidas de tiempo.


title: Año valiano

text: Al contrario que otros calendarios creados por Tolkien para ambientar su "legendarium", el valiano no llegó a tener una forma completa y definitiva. En los años 1930 y 1940, Tolkien manejaba una duración del año valiano que fluctuaba ligeramente en torno a un número redondo de diez años solares: en las notas de los «Anales de Aman» Tolkien estableció que un año valiano dura 1.000 «días», definidos como el tiempo que dura una floración completa de los Dos Árboles de Valinor, y cada uno de esos «días» se divide en 12 «horas» con una duración equivalente a siete horas «reales». Así un año valiano duraría 84.000 horas solares. Como un año solar son, aproximadamente, 8.766 horas era fácil calcular la equivalencia de 9,582 años solares por cada año valiano.


title: Año valiano

text: Sin embargo, en la década de 1950, el autor decidió usar un valor mucho más grande, de 144 años solares por cada año valiano, e incluyó este concepto en sus «Apéndices» a "El Señor de los Anillos" como la duración de un «año élfico» (el "yen"). Esta nueva medida prolongaba la línea de tiempo ya establecida por el autor: la duración de la huida de los Noldor, que era de cinco años valianos, pasó de significar unos 50 de nuestros años a ser «traducida» en unos 700. Algunos estudios sugieren que esas nuevas duraciones serían demasiado largas si se aplicasen directamente a las fechas existentes, por lo que la nueva definición debiera entenderse como una nueva medida completamente diferente a la previa, y no aplicable, por tanto a las fechas anotadas en borradores previos de los escritos de autor. Otros autores opinan que Tolkien describe el tiempo como si fluyera más lentamente en Aman, de modo que un año valiano «se sentiría» como el paso de un único año solar, a pesar de tener una duración «real» mucho mayor.


title: Frontera entre Kazajistán y Rusia

text: La frontera terrestre entre Kazajistán y Rusia es la segunda del mundo después de la que corre entre Canadá y los Estados Unidos. Con una longitud total de 6846 km, separa a la República de Kazajistán de la Federación de Rusia. Es la más larga frontera terrestre continua del mundo que separa dos estados (si bien la frontera entre Canadá y Estados Unidos con 8893 km es más larga, está repartida en dos secciones, de las cuales la más larga mide 6416 km, siendo un poco menor en longitud que la frontera ruso-kazaja).


title: Frontera entre Kazajistán y Rusia

text: Fue delimitada en 1930 cuando se separó a la RSS de Kazajistán de la RSFS de Rusia, y se estableció como frontera internacional con la disolución de la Unión Soviética en 1991. Ambos estados firmaron un acuerdo de delimitación fronteriza que entró en vigor en 2006.


title: Frontera entre Kazajistán y Rusia

text: El extremo occidental de la frontera se encuentra sobre la ribera norte del mar Caspio a algunos kilómetros al este de la desembocadura del Volga. De ahí, toma dirección al norte antes de virar hacia el este para finalmente alcanzar un trifinio situado en el macizo de Altái, una región donde se encuentra la fuente del río Obi, y donde convergen las fronteras entre China y Kazajistán y entre China y Rusia.


title: Frontera entre Kazajistán y Rusia

text: Dado que cuando en esta zona se construyeron carreteras y ferrocarriles esta frontera no era internacional, dicho límite parte las vías en varios tramos, por ejemplo, una rama del Transiberiano irrumpe por dos pasos fronterizos hasta Petropavl.


title: Totoyo Millares

text: Luis Millares Sall (Las Palmas de Gran Canaria, 13 de julio de 1935 - 1 de mayo de 2022), más conocido como Totoyo Millares, fue un músico y compositor español. Está considerado como uno de los intérpretes y divulgadores más importantes del timple contemporáneo, siendo reconocido como el renovador de la interpretación del instrumento y creador del estilo de timple moderno. A través de su escuela enseñó la interpretación del timple a miles de alumnos desde su creación en 1954.


title: Totoyo Millares

text: Nació en el seno de una importante familia de intelectuales canarios. Sus padres fueron el poeta y dibujante Juan Millares Carló y la pianista Dolores Sall y Bravo de Laguna. Sus ocho hermanos son también artistas y poetas, como el pintor y grabador Manolo, los poetas Agustín y José María, el humorista gráfico Eduardo o la pintora Jane.


title: Totoyo Millares

text: Sus primeros años transcurrieron entre la playa de las Canteras, en Las Palmas de Gran Canaria y Lanzarote. Ya desde su primera infancia dio muestras de un talento precoz para la música e inspirado por sus hermanos comienza a aprender guitarra y timple de forma autodidacta, con tan solo cinco años. Según sus palabras el interés por el timple le llegó al escuchar a un guardia municipal que solía tocarlo en la playa de las Canteras, de manera que se acabó comprando uno por quince pesetas. Además durante su infancia aprendió también violín, piano y canto. Realizó sus primeras composiciones con tan solo siete años con "Mazurca y Polka majorera", inspirada en temas populares canarios. En 1945, con tan solo diez años, comienza a enseñar los rudimentos del timple a personas de su entorno con un método de enseñanza por música y cifra, de su propia creación y que se considera el primer método de enseñanza del timple.


title: Totoyo Millares

text: Desde 1950, con quince años, comenzó una actividad docente más sistemática, enseñando en más de 42 colegios de Gran Canaria, y posteriormente en 1954 crea su escuela de timple.


title: Totoyo Millares

text: A lo largo de los años su escuela enseñó la práctica del timple a más de 45.000 alumnos, entre los cuales destacan algunos de la talla de José Antonio Ramos.


title: Totoyo Millares

text: Su interés por el folclore canario se desarrolló tras conocer al periodista Nanino Díaz Cutillas, de manera que en octubre de 1969 creó la banda Los Gofiones, uno de los referentes del folclore canario. Con esta banda se propuso rescatar el folclore canario más puro y tradicional, para lo que recorrió las islas en busca de melodías e interpretaciones tradicionales. Totoyo abandonó la banda pocos meses después por diferencias con algunos de sus miembros pero la formación, con distintos integrantes, ha perdurado hasta la actualidad contando en el momento presente con 38 intérpretes de distintos instrumentos. En 1983 creó la primera Orquesta Popular del Timple. También fue el creador de la desaparecida Orquesta de Timples.


title: Totoyo Millares

text: Renovó la interpretación del timple demostrando las enormes posibilidades y versatilidad de un instrumento que anteriormente se limitaba al acompañamiento de temas tradicionales canarios. Con Millares, el timple se introdujo por derecho propio en orquestas como un instrumento de música culta y gran expresividad. Anteriormente el timple nunca se punteaba. Totoyo introdujo técnicas de punteo y de rasgueado para interpretaciones como instrumento solista y acompañando a otros instrumentos.


title: Totoyo Millares

text: A lo largo de los años editó más de 80 discos entre los que destaca la "Antología del Timple" en tres volúmenes. Colaboró en numerosos trabajos con importantes músicos de diversos ámbitos, siendo el primer intérprete que tocó el timple con la Orquesta Filarmónica de Las Palmas.


title: Mexicali Rose

text: Mexicali Rose, también conocida como Rosa de Mexicali o La rosa de Mexicali, es una canción del compositor y político estadounidense Jack B. Tenney, con letra atribuida a Helen Stone, compuesta en Mexicali a inicios de la década de los veinte, y registrada en 1923. Ha sido interpretada por muchos cantantes y músicos de varias nacionalidades, pero principalmente estadounidenses, entre los que destacan: Bing Crosby, Gene Autry y Jerry Lee Lewis. También existen versiones en donde sólo se ejecuta la melodía, como en los casos de las versiones de Billy Vaughn o de Mantovani.


title: Mexicali Rose

text: Jack Tenney llega a Mexicali al bar "El Nuevo Tecolote" en 1921, contratado como pianista, sin embargo, poco tiempo después deja el trabajo en este club nocturno y empieza a trabajar en el "Cabaré Imperial" o "Cantina Imperial" y fue ahí donde escribió una melodía que en un inicio llamó "El Vals" y que posteriormente recibió el nombre de "Mexicali Rose"


title: Mexicali Rose

text: Se le atribuye a Helen Stone la letra de la melodía y en 1923 queda registrada en Los Ángeles, la partitura y letra de este vals y balada; también en 1923 existe el registro de una grabación de la compañía Victor, hecha en Nueva York, ejecutada por la "International Novelty Orchestra". La melodía fue aumentando su popularidad en Estados Unidos, al grado que la melodía y el nombre de esta, fueron utilizados en una película de 1929, bajo la dirección de Erle C. Kenton. La canción fue grabada por Bing Crosby en 1938, lo cual aumentó aún más la popularidad de la pieza musical. En 1939 se estrena otra película con el mismo título, dirigida por George Sherman y protagonizada por Gene Autry, Luana Walters, Smiley Burnette y Noah Beery en los protagónicos.


title: Mexicali Rose

text: Existe la versión de que Tenney compuso la letra de esta canción, que atribuyó luego a Helen Stone, como una velada dedicatoria a una joven que trabajaba en algún bar de la localidad. Alguna fuente afirma que la joven se llamaba Rose Erskine, otra no menciona su nombre pero afirma que era mexicana, proveniente de Sinaloa. Sin embargo, la versión del Propio Tenney, sobre su canción es la siguiente: El texto de arriba es un fragmento de una traducción de la carta que Jack Tenney dirigió a un cronista de Mexicali, el Sr. Leonides Márquez Ochoa, el 16 de enero de 1958.


title: Mexicali Rose

text: El 28 de abril de 1968, el entonces presidente municipal de Mexicali, José María Rodríguez Mérida, organizó un homenaje a Jack. B. Tenney en el Teatro del Seguro Social de esa ciudad. En el programa de dicha celebración, se incluyeron algunas piezas musicales compuestas por Tenney, finalizando con: "Mexicali Rose". El homenaje fue un modo de agradecer a Tenney por esta canción que proyectó a Mexicali internacionalmente.


title: Mexicali Rose

text: La letra de esta canción habla sobre una despedida, alguien se aleja y consuela a su persona amada diciéndole que volverá y llamándola: "Rosa de Mexicali". Existen algunas variaciones, en las muchas interpretaciones que se han grabado de esta pieza, sin embargo, las dos estrofas básicas pueden escucharse en las versiones interpretadas por Bing Crosby, Gene Autry, Vera Lynn, Burl Ives, Clint Eastwood, Al Martino, Tino Rossi, Lucho Gatica, Mills Brothers, The Lennon Sisters y de Pepito Arvelo con música de Xavier Cugat.


title: Mexicali Rose

text: En las versiones de Jerry Lee Lewis, Teresa Brewer, Slim Whitman, Jim Reeves, Don Walser y Deke Dickerson, entre otras, se cambia la palabra "sigh" (suspirar) por la palabra "cry" (llorar), en la segunda línea de la segunda estrofa.


title: Mexicali Rose

text: Adicionalmente en la versiones de Jerry Lee Lewis y Deke Dickerson de la primera línea se cambia la frase: "stop crying" por "please stop your crying", en la segunda línea la frase "I'll come back to you" por la frase: "I'll come back again", en la tercera línea la frase: "Every night you'll know that I'll be pinning" por la frase "You know dear every hour I'll pinning", sin embargo debido al estilo de estas interpretaciones, en especial la de Lewis, estaban sujetas a la improvisación.


title: Mexicali Rose

text: En la versión de Brewer, se cambia, de la cuarta línea de la primera estrofa, la frase: "a year"(del año), por "Oh dear!"(¡oh querida!). En la versión de Don Walser, además se cambia, de la cuarta línea de la primera estrofa, la frase: "a year" (del año), por "the day" (del día), y la palabra "tears" (lágrimas) por la palabra: "fears" (miedos) en la segunda línea de la segunda estrofa.


title: Mexicali Rose

text: Alguna de las primeras traducciones al español de la letra está atribuida a Manuel Sánchez De Lara, músico mexicano de principios del siglo XX. En la Wikipedia en inglés y también en la Wikipedia en español <nowiki>[2]</nowiki> hay una traducción que se le atribuye:


title: Mexicali Rose

text: Sin embargo, una versión de la canción grabada en español, intitulada "Flor de Mexicali" e interpretada por Lydia Mendoza, es diferente:


title: Mexicali Rose

text: En el libro “Mexicali centenario: una historia comunitaria 1903-2003”, aparece esta versión como uno de los homenajes musicales a la ciudad de Mexicali y en el cual únicamente se acredita a Helen Stone y a Jack Tenney como sus autores.


title: Mexicali Rose

text: Existe una versión en alemán de esta canción, interpretada por Fred Bertelmann, quien la grabó como sencillo en 1962. Además hay también muchas versiones donde solo se ejecuta la melodía o música de la canción, entre las cuales mencionaremos la interpretación del Mariachi Nuevo Tecalitlán, la del músico estadounidense William Richard Vaughn, mejor conocido como Billy Vaughn, la del trompetista y director de banda Harry James y la del compositor y director de origen italiano y naturalizado británico Annunzio Paolo Mantovani.


title: Mexicali Rose

text: Entre los intérpretes resaltan dos, que han sido además reconocidos por sus desempeños en la industria cinematográfica, y son Burl Ives y Clint Eastwood, ambos ganadores del Óscar, el primero como mejor actor de reparto por la película Horizontes de grandeza y el segundo con dos galardones como director y productor de la película Million Dollar Baby.


title: Villa Popea

text: La Villa Popea (en latín Villa Poppae), también llamada Villa Oplontis o Villa A por los arqueólogos modernos, es una villa romana situada al pie del monte Vesubio, cerca de Nápoles, al sur de Italia, que data de los primeros tiempos imperiales.


title: Villa Popea

text: La villa es una gran conjunto arquitectónico emplazado en la antigua ciudad romana de Oplontis (la moderna Torre Annunziata), a unos diez metros por debajo del nivel actual. Fue propiedad del emperador Nerón y utilizada por su segunda esposa, Popea Sabina, como su residencia principal cuando no estaba en Roma. Según Suetonio, en el año 65 Nerón asesinó a Popea de una patada en el abdomen cuando se encontraba al final de su embarazo.


title: Villa Popea

text: La villa Popea, como el resto de las excavaciones de Oplontis, fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1997, junto con Pompeya y Herculano. Actualmente está regentada por la "Soprintendenza Speciale per i Beni Archeologici di Napoli e Pompei".


title: Villa Popea

text: La villa Popea, en un primer momento llamada "Villa A", fue descubierta por primera vez en el siglo XVIII durante la construcción del canal del Sarno, que atravesó el atrio central de la vivienda. Entre 1839 y 1840, un grupo de excavadores al servicio de la casa de Borbón realizó trabajos en el lugar, retirando diversas pinturas de la villa. Usaron una técnica mediante túneles empleada también en Herculano, en el transcurso de la cual descubrieron parte del peristilo y del área del jardín.


title: Villa Popea

text: Los trabajos continuaron de nuevo desde 1964 hasta mediados de los años ochenta, momento en el cual la excavación llegó a su nivel actual. Durante esta fase final se desenterró la gran piscina de 60x17 metros. La zona más meridional de la villa se ha dejado sin excavar debido a las limitaciones físicas del complejo, a causa de su ubicación entre la ciudad moderna de Torre Annunziata y la construcción del canal del Sarno.


title: Villa Popea

text: La villa Popea es una villa residencial de ocio en la cual, sin embargo, hay salas dedicadas a la producción de vino y de aceite. Data del año 39 a. C. y fue ampliada en la época de la dinastía Julio-Claudia. Se atribuyó a Popea Sabina, esposa de Nerón, por la inscripción encontrada en un ánfora que iba dirigida a ella. Los estudios arqueológicos sugieren que, en el momento de la erupción del Vesubio el 24 de agosto del año 79, la casa no estaba habitada y se encontraba en proceso de reconstrucción y decoración, al igual que otras casas de la zona, posiblemente a raíz del terremoto del año 62. Todos los objetos fueron encontrados apartados en diversas habitaciones.


title: Villa Popea

text: Hasta ahora, la villa no ha sido totalmente excavada y la única área que ha visto la luz corresponde a la parte oriental, mientras que la entrada principal y la parte oeste están pendientes de recuperación, cosa que se ve dificultada por la presencia de una carretera moderna y un edificio militar.


title: Villa Popea

text: Según John R. Clarke, la villa Popea responde a un modelo en el cual se basaban muchas casas modestas de las antiguas Pompeya y Herculano. Esta grandiosa villa marítima se caracterizaba por sus ""ceremonias de bienvenida y ocio"", tanto por su espacio físico como por su decoración. Su distribución es muy compleja, fruto de varias ampliaciones. Además, las zonas que todavía faltan por descubrir en el lado de poniente dejan dudas pendientes sobre la función respectiva de cada estancia y área.


title: Villa Popea

text: La planta de la villa está compuesta por dos cuerpos longitudinales dispuestos ortogonalmente en forma de "L" alrededor de un jardín que hacía también las funciones de huerto. La zona orientada según el eje este-oeste es la más antigua, mientras que el ala sur-norte es posterior.


title: Villa Popea

text: La zona este-oeste se distribuye alrededor de un atrio y data de mediados del siglo I a. C.Tenía una fachada principal orientada al sur, de cara al mar (que ahora se ha retirado), y una fachada monumental de factura posterior en el lado norte, de cara al jardín. En esta parte de la casa se sitúan el área termal, los accesos, la zona de servicio y un cuerpo de enlace entre estas estancias originales y la ampliación que discurre en dirección sur-norte.


title: Villa Popea

text: La zona sur-norte tiene el jardín o huerto situado en el lado de poniente y una gran piscina que se extiende paralelamente al lado de levante. Está formada por una serie de estancias al sur y una galería delante de la piscina que da acceso a una sucesión de habitaciones alternadas con "viridariums" (vergeles o pequeños huertos) que decoran y aportan luz a las habitaciones y a los salones.


title: Villa Popea

text: La historiadora y arqueóloga Wilhelmina Feemster Jashemski comenzó sus excavaciones en la villa Popea en 1974, y en 1993 había descubierto trece jardines. Uno de ellos tenía un peristilo en la zona más antigua de la villa. Allí, Jashemski y su equipo hallaron restos de un gran árbol de sombra al lado de una fuente. También encontraron un reloj de sol y los restos de un rastrillo, una azada y un gancho.


title: Villa Popea

text: Otro jardín de la propiedad, cerrado por muros, presentaba frescos de plantas y pájaros en sus paredes. Se hallaron indicios de que en su perímetro se cultivaban árboles frutales. En otros dos patios también se encontraron pinturas murales.


title: Villa Popea

text: Al norte de la villa había un gran jardín, que Jashemski describe como ""similar a un parque"", y que se extendía en la parte trasera de la vivienda. El acceso actual al interior de la residencia se hace por este huerto, si bien en la configuración original este era un espacio interior.


title: Villa Popea

text: En este huerto, el equipo de Jashemski halló unas cavidades donde se habrían alojado las raíces de unos grandes árboles, y que los especialistas del "Ministero dell'Agricultura" creyeron que pudieran ser plátanos. También se encontraron diversas estatuas de mármol.


title: Villa Popea

text: Los arqueólogos descubrieron lo que parecían ser los restos de unos tocones. Se analizaron en el laboratorio, pero como la madera se había convertido en carbonato cálcico, no pudo ser identificada la especie exacta de árbol de los restos del tocón. A pesar de ello, una gran rama todavía conservaba intacta parte de su estructura celular original, y tras examinar este material bajo el microscopio se pudo confirmar que dicha rama correspondía a un olivo.


title: Villa Popea

text: Se identificaron otras especies de árboles en la villa Popea, entre ellos limoneros, granados y adelfas, y una manzana carbonizada que indicaba también la presencia de manzanos. Según Patrick Bowe, tras la identificación de las especies originales y su localización exacta se llevó a cabo el actual proyecto de repoblación de los jardines de la villa. De esta forma, junto a cada una de las antiguas raíces se ha plantado un árbol de la misma especie.


title: Villa Popea

text: La zona termal consta, además, de un gran salón, el triclinio y un "cubículo" alrededor de dos pequeños patios que aportaban luz a los aposentos.


title: Villa Popea

text: Actualmente, se accede a la villa desde el jardín trasero, entrando por un gran salón con columnas, similar a un propíleo, abierto hacia el huerto y que muy bien podría tratarse de un gran comedor. Formando un bloque en dirección sur, a continuación encontramos un pequeño jardincillo con una fuente circular en el centro, un espacio de distribución que enlaza la zona termal, la zona de servicios centrada en un pequeño peristilo y el amplio atrio y su "impluvium".


title: Villa Popea

text: Un peristilo pequeño, dentro del cual hay un "viridarium", es una pieza que complementa al lararium, un espacio señorial de culto. A la vez que decora y da luz, hace las funciones de distribución entre varios aposentos muy sencillos utilizados para el servicio, como almacenes y una estancia para alojar la letrina.


title: Villa Popea

text: Entre la parte más antigua de la villa, que tiene el atrio como centro, y la estructura más moderna que transcurre en dirección sur-norte junto a la piscina, encontramos un impresionante pasillo con funciones de vestidor y dos zonas señoriales orientadas al mar: el gran peristilo y una galería con los dormitorios.


title: Villa Popea

text: La zona más moderna de la villa se extiende en dirección sur-norte a lo largo de una gran piscina, con una galería que la conecta con una serie de aposentos y pequeños jardines interiores.


title: Óscar Sielva

text: Óscar Sielva Moreno (Olot, Gerona, España, 6 de agosto de 1991) es un futbolista español. Juega de centrocampista en la S. D. Huesca de la Segunda División de España.


title: Óscar Sielva

text: Empezó jugando en el C. F. Sant Roc, equipo de su barrio de Olot, donde mostró gran parte de su talento que acabó perfeccionando en la E. F. Garrotxa, también en Olot. En 2006 pasó a las categorías inferiores del R. C. D. Espanyol.


title: Óscar Sielva

text: Rápidamente se convirtió en una de las perlas de la cantera del Espanyol. En julio de 2008, siendo aún juvenil, hizo la pretemporada con el primer equipo en Perelada en la que destacó y firmó un contrato por siete temporadas. Ese verano disputó un amistoso contra el por entonces vigente campeón de Europa, el Manchester United, en Old Trafford. Debutó en Primera División la temporada 2008-09 de la mano del técnico Tintín Márquez con tan solo diecisiete años. Fue en la primera jornada contra el Real Valladolid en Montjuïc. Aunque sí contó para el técnico al principio de temporada, una serie de lesiones encadenadas no le permitieron tener continuidad en el equipo ni con Mané ni con Mauricio Pochettino.


title: Óscar Sielva

text: En verano de 2009 fue cedido al F. C. Cartagena donde no tuvo mucho éxito ya que el entrenador, Juan Ignacio Martínez quiso convertirle en interior en lugar de ubicarlo en su posición natural de mediocentro. El llamado "caso Sielva" fue el detonante de que se comenzara a cuestionar al técnico en algunos sectores de la afición.


title: Óscar Sielva

text: En enero de 2010 regresó al R. C. D. Espanyol "B" y cinco meses más tarde el filial perico consuma su descenso a Tercera División. Ese verano hubo negociaciones entre el agente del jugador, que no quería jugar en Tercera, y el club, mientras varios clubs de Segunda División se interesaron por él. Finalmente continuó en el equipo, del que fue un habitual en las alineaciones, aunque esa campaña no consiguieron el ascenso.


title: Óscar Sielva

text: La temporada 2011-12 la comenzó de nuevo con el filial blanquiazul, pero en noviembre de 2011 se anunció su fichaje por el Atlético Malagueño. Al equipo malaguista llegó de la mano del director de la escuela José Manuel Casanova, que fue coordinador de la cantera espanyolista.


title: Óscar Sielva

text: Tras varias temporadas jugando en Segunda B, en 2018 recaló en la S. D. Ponferradina, equipo con el que logró el ascenso a Segunda División en su primer año. Tras tres temporadas en el club, en junio de 2021 fichó por la S. D. Eibar.


title: Óscar Sielva

text: Con el conjunto armero disputó menos de 500 minutos en 18 partidos durante la campaña 2021-22, marchándose la siguiente a la S. D. Huesca tras haber llegado a un acuerdo para su cesión con una opción de compra incluida.


title: Kay Hansen

text: Kaylyn Susan Hansen (California, Estados Unidos, 14 de agosto de 1999) es una artista marcial mixta estadounidense que compite en la división de peso paja.


title: Kay Hansen

text: Creció con una madre soltera y tres hermanas menores hasta los siete años, cuando sus padres se reunieron. A los 16 años, sus padres se separaron y se quedó con su padre a pesar del "ambiente manipulador y tóxico" que mantenía desde su infancia.


title: Kay Hansen

text: Jugaba originalmente al softball, pero después de ver a Ronda Rousey derrotar a Bethe Correia en UFC 190, decidió que prefería entrenar en artes marciales mixtas. Se entrenó bajo la dirección de Erik Paulson en Combat Submission Wrestling (CSW), compitiendo en Pankration Youth Fights para conseguir un récord invicto de 4-0.


title: Kay Hansen

text: Debutó como amateur en septiembre de 2017, menos de un mes y medio después de cumplir 18 años. La pelea tuvo lugar bajo el Fight Club OC en su Gladiator MMA Championship Series 3. Luchó contra Cecilia Padilla en la división de peso mosca y ganó por nocaut técnico en el primer asalto.


title: Kay Hansen

text: Se enfrentó a Emilee Prince el 8 de diciembre de 2017 en Invicta FC 26: Maia vs. Niedzwiedz. Ganó el combate por sumisión en el primer asalto.


title: Kay Hansen

text: Se enfrentó a Kalyn Schwartz el 24 de marzo de 2018 en Invicta FC 28: Mizuki vs. Jandiroba. Perdió el combate por TKO en el segundo asalto.


title: Kay Hansen

text: Se enfrentó a Erin Blanchfield el 16 de noviembre de 2018 en Invicta FC 32: Spencer vs. Sorenson. Perdió el combate por decisión mayoritaria.


title: Kay Hansen

text: Se enfrentó a Sharon Jacobson el 15 de diciembre de 2018 en Invicta FC 33: Frey vs. Grusander II. Ganó el combate por sumisión en el tercer asalto. Había aceptado el combate contra Jacobson con una semana de antelación, en sustitución de Kanako Murata.


title: Kay Hansen

text: Se enfrentó a Magdaléna Šormová el 3 de mayo de 2019 en Invicta FC Phoenix Series 1. Perdió el combate por decisión dividida.


title: Kay Hansen

text: Se enfrentó a Nicole Caliari el 4 de octubre de 2019 en Invicta FC 37: Gonzalez vs. Sanchez. Ganó el combate por sumisión en el tercer asalto.


title: Kay Hansen

text: Debutó en la UFC contra Jinh Yu Frey el 27 de junio de 2020 en . Ganó el combate por sumisión en el tercer asalto. Está victoria le valió el premio a la "".


title: Kay Hansen

text: Se esperaba que se enfrentara a Cheyanne Vlismas el 20 de marzo de 2021 en . Sin embargo, se retiró por razones no reveladas y fue sustituida por Montserrat Ruiz.


title: Kay Hansen

text: Se esperaba que se enfrentara a Jasmine Jasudavicius el 15 de enero de 2022 en . Sin embargo, el combate fue trasladado a UFC 270 el 22 de enero de 2022 por una razón no revelada. Perdió el combate por decisión unánime.


title: Kay Hansen

text: Se enfrentó a Piera Rodríguez el 9 de abril de 2022 en UFC 273. En el pesaje, pesó 118.5 libras, 2.5 libras por encima del límite de peso paja de la pelea sin título. El combate se desarrolló en un peso acordado y perdió el 20% de su bolsa, que fue a parar a Rodríguez. Perdió el combate por decisión unánime.


title: Kay Hansen

text: El 29 de abril de 2022, se anunció que había firmado un contrato de varios combates con Invicta Fighting Championships.


title: Deportes por M+

text: Deportes por M+ es un canal de televisión por suscripción español, propiedad de Telefónica, dedicado exclusivamente al deporte. Emite principalmente competiciones de baloncesto (NBA y Liga Endesa) y tenis (ATP Masters 1000 y Wimbledon), ya que el fútbol, el golf y la Fórmula 1 tienen sus propios canales temáticos dentro de la plataforma Movistar Plus+. También emite las principales competiciones de deportes olímpicos y deportes paralímpicos que no tienen su propio canal temático dentro de la plataforma Movistar Plus+. Está disponible en exclusiva en Movistar Plus+, y cuenta con otras siete señales auxiliares (Deportes 1–7 por Movistar Plus+), para partidos disputados simultáneamente.


title: Deportes por M+

text: El canal, que comenzó con el nombre de Canal+ Deportes, inició sus emisiones el 1 de febrero de 2007, sustituyendo a Canal+ Deporte 2.


title: Deportes por M+

text: El 1 de agosto de 2016, el canal pasó a denominarse Movistar Deportes 1. La sustitución de la marca Canal+, vino encuadrada dentro de la transición hacia la nueva denominación, de los canales propios de la plataforma Movistar+.


title: Deportes por M+

text: El 10 de septiembre de 2018, el canal se fusionó con Movistar Deportes 2, dando lugar al actual canal centralizado Movistar Deportes, añadiendo siete señales auxiliares (Movistar Deportes 1–7).


title: Deportes por M+

text: El 19 de enero de 2022, Movistar+ cambió de nombre a Movistar Plus+, cambio que contrajo una nueva denominación en sus canales propios y una nueva identidad visual. El canal pasó a denominarse Deportes por Movistar Plus+.


title: Deportes por M+

text: Su programación está dedicada, a la transmisión de las principales competiciones y eventos deportivos, exceptuando fútbol, golf y Fórmula 1, que tienen sus propios canales temáticos dentro de la plataforma Movistar Plus+.


title: Deportes por M+

text: Emite las principales competiciones de deportes olímpicos y deportes paralímpicos que no tienen su propio canal temático dentro de la plataforma Movistar Plus+.


title: Deportes por M+

text: Tiene los derechos de emisión para España, de las dos grandes ligas de baloncesto, NBA y Liga Endesa. De tenis, emite los diez torneos del circuito ATP Masters 1000, todos los torneos ATP 500 y el campeonato de Grand Slam, Wimbledon. De rugby, emite la máxima competición continental de clubes, Copa Europea de Campeones, y las dos grandes competiciones anuales de selecciones, el Seis Naciones y el Rugby Championship, además de partidos amistosos, la Copa del Mundo cada cuatro años y las Series Mundiales de Rugby 7 (tanto masculina como femenina). Los viernes y los lunes transmiten WWE SmackDown y Raw.


title: Gravatar

text: Gravatar (una abreviación para "Globally Recognized Avatar" en inglés, o "avatar reconocido mundialmente", en español) es un servicio que ofrece un avatar único globalmente. El servicio fue creado por Tom Werner.


title: Gravatar

text: En Gravatar, los usuarios pueden registrar una cuenta basada en su correo electrónico, y subir un avatar para que sea asociado con la cuenta. Los Complementos de Gravatar para blogs se encuentran disponibles para los sistemas de blog más populares; cuando el usuario publica un comentario en dicho blog que requiere un correo electrónico, el software del blog revisa si ese correo se encuentra asociado a una cuenta de Gravatar. Si es así, el Gravatar se muestra junto con el comentario. El soporte para Gravatar se encuentra disponible nativamente a partir de la versión 2.5 en Wordpress. Soporte para los Gravatars también es incluido a través de complementos en Drupal.


title: Gravatar

text: Un Gravatar puede ser de hasta 512 pixeles de ancho, siempre es cuadrado y se despliega en 80 x 80 píxeles por defecto. Si el avatar proporcionado es más grande o más pequeño, la dimensión del avatar es cambiada apropiadamente. Cada gravatar es clasificado de una forma muy al estilo de la clasificación por edades para películas por la MPAA, el cual permite al Webmaster un control respecto al contenido de los Gravatars que son desplegados en su sitio web.


title: Gravatar

text: Para eliminar el spam, los correos electrónicos son transformados con la función hash MD5. Esto previene que los bots que buscan correos electrónicos para mandar correo basura usen los correos.


title: Gravatar

text: Por un tiempo el servicio de Gravatar quedó sin mantenimiento. Su creador estuvo muy ocupado trabajando en una nueva versión del servicio, conforme aumentaba la popularidad más ancho de banda era necesario. El 15 de febrero de 2007, se lanzó "Gravatar 2.0". Además de un "script" más eficiente, los usuarios notaron otras mejoras, como la posibilidad de editar y usar una imagen que se encontraba almacenada en internet. También se agregó el soporte para tener 2 "gravatars" por cuenta, a través de los cuales el usuario podría cambiar fácilmente. "Gravatar premium" también fue lanzado, el cual permitía cuentas de correo y gravatars ilimitados por cuenta.


title: Gravatar

text: El 11 de junio de 2007, Tom Werner anunció que había 32.000 nuevos usuarios desde que se lanzó Gravatar 2.0.


title: Gravatar

text: El 18 de octubre de 2007, Automattic compró a Gravatar. Después de hacerlo, ofreció los servicios Premium a las cuentas normales sin cobrar e incluso reembolsó el dinero a aquellos que habían pagado recientemente por el servicio.


title: Gastronomía de Baviera

text: La cocina de Baviera es el conjunto de platos y costumbres del estado de Baviera (Alemania) y uno de los elementos más identificadores de la cocina alemana del sur. Se trata de una cocina básica, fundamentada en el gusto de los labradores que antaño cuidaban los campos de Baviera. Las características más generales de esta cocina bávara es la abundante carne especiada, frecuentemente servida asada, los platos de pasta y de harina.


title: Gastronomía de Baviera

text: De esta forma se puede distinguir una cocina de Franconia, así como la cocina de suabia como elementos indispensables de la cocina de Baviera. Una costumbre bávara muy frecuente es el denominado Brotzeit, que se realiza en la mayoría de los Imbiss, y es una 'parada' entre el desayuno y el almuerzo en el que se come un aperitivo.


title: Julia Möller (modelo)

text: Julia Möller Roche (Montevideo, 1949) más conocida como Julia Moller, es una modelo, conductora y empresaria uruguaya.


title: Julia Möller (modelo)

text: Nacida en Montevideo; su padre fue descendiente de noruegos. Su abuela materna fue Julia Arévalo, legisladora comunista.


title: Julia Möller (modelo)

text: Trabajó en varios medios, siendo la única conductora del cierre de Canal 4 llamado «Punto Final». El programa cerraba la emisión del canal, y en el mismo se desarrollaban noticias y entrevistas, y en la despedida se finalizaba con una reflexión, y la lectura de la programación del canal del día siguiente.


title: Julia Möller (modelo)

text: Con posterioridad dirigió el programa en Canal 5 «Periscopio», un programa cultural, y también el programa «El arte y sus protagonistas».


title: Mit Fried und Freud ich fahr dahin, BWV 125

text: Mit Fried und Freud ich fahr dahin ("En paz y con gozo sigo mi camino"), BWV 125, es una cantata de Johann Sebastian Bach para uso en una misa luterana. Compuso esta cantata coral en Leipzig en 1725 para la fiesta de la Purificación de María que se celebra el 2 de febrero y que también se conoce como fiesta de la Candelaria. Está basada en el himno de 1524 de Martín Lutero «Mit Fried und Freud ich fahr dahin», y forma parte del ciclo de cantatas corales de Bach, escrito para dotar a los domingos y días de fiesta del año litúrgico con cantatas basadas en un himno luterano relacionado.


text: El Evangelio para el día de fiesta, la presentación de Jesús en el Templo, incluye el cántico "Nunc dimittis" de Simeón, que Lutero había parafraseado en su himno, proporcionando una relación inusualmente estrecha entre el himno y el evento litúrgico. Bach había utilizado estancias sueltas del himno en su cantata fúnebre anterior "Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit, BWV 106", y en cantatas de su primer ciclo en Leipzig.


text: En el formato del ciclo de cantatas corales, un libretista desconocido mantuvo la primera y la última de las cuatro estancias de Lutero, mientras parafraseaba las interiores. En esta cantata también se utilizó el texto original de la segunda estancia, intercalado con sus palabras, como el tercer movimiento, un recitativo, después de parafrasear las mismas ideas para el segundo movimiento, un aria. El libretista derivó el texto de dos movimientos más de la tercera estancia de Lutero. Bach estructuró la cantata en seis movimientos, enmarcando cuatro para solistas con una fantasía y una coral de cierre. Instrumentó la obra para tres solistas vocales, un coro de cuatro partes, y un conjunto barroco compuesto por trompa, flauta travesera, oboe, oboe de amor, cuerdas y bajo continuo. El coro de apertura se ha comparado con el movimiento de apertura de la "Pasión según San Mateo" de Bach. En el tercer movimiento, establece las líneas individuales de la segunda estancia del himno de manera diferente al comentario en palabras del libretista, pero unifica ambos elementos mediante un continuo «motivo de alegría» en el acompañamiento.


text: En 1723, Bach fue nombrado "Thomaskantor" (director de música sacra) en Leipzig. En este cargo era el responsable de la música en cuatro iglesias y para la formación y educación de los chicos que cantan en el coro de Santo Tomás ("Thomanerchor"). Tuvo que proporcionar música de cantata para dos iglesias importantes: la de Santo Tomás y la de San Nicolás y música sacra más sencilla para otras dos, la "Neue Kirche" (Iglesia Nueva) y la iglesia de San Pedro.


text: Tomó posesión del cargo a mediados del año litúrgico, en el primer domingo después del Domingo de Trinidad. En Leipzig, se esperaba música de cantata los domingos y días festivos, excepto durante los «periodos silenciosos» ("tempus clausum") de Adviento y Cuaresma. En sus primeros doce meses en el cargo, decidió componer obras nuevas para casi todos los eventos litúrgicos. Estas obras se conocen como su primer ciclo de cantatas. Un año después, continuó ese esfuerzo y compuso un ciclo de cantatas corales, cada una basada en un himno luterano, incluida "Mit Fried und Freud ich fahr dahin", para estos eventos. Es probable que la elección de los himnos utilizados en la serie de cantatas corales se llevara a cabo según los deseos de un ministro local, quien basó la elección en las lecturas prescritas y sus planes para los sermones.


text: En el , Martín Lutero, el reformista protestante, enfatizó la importancia del canto de himnos en las misas de la iglesia y en el hogar y compuso muchos himnos, incluido «Mit Fried und Freud ich fahr dahin».


text: Bach compuso una primera cantata coral sobre un himno de Lutero, "Christ lag in Todes Banden, BWV 4", probablemente en 1707. Durante su ciclo de cantatas corales, utilizó himnos de Lutero como base para sus cantatas en nueve ocasiones. Además, la volvió a interpretar durante ese ciclo.


text: La tabla siguiente muestra las cantatas que Bach interpretó a partir de himnos de Lutero durante el ciclo de cantatas corales, que comprende nueve composiciones nuevas y la interpretación repetida de la cantata de Pascua. La primera columna contiene el número de cantata; la siguiente, el himno del mismo nombre en la que se basa; la tercera columna muestra el evento litúrgico, y la cuarta, la fecha de interpretación, que es la primera para todas excepto la cantata de Pascua.


text: Durante su carrera, Bach utilizó los himnos de Lutero en otras obras. Antes, había incluido «Castillo fuerte es nuestro Dios» («"Ein feste Burg ist unser Gott"») en una cantata de Adviento, "Alles, was von Gott geboren, BWV 80a", que rehízo como la cantata coral "Ein feste Burg ist unser Gott, BWV 80", para el Día de la Reforma. Por último, compuso "Wär Gott nicht mit uns diese Zeit, BWV 14" para el cuarto domingo posterior al de Epifanía en 1735.


text: Bach siguió una estructura concreta en la mayoría de las cantatas de este ciclo. Se desvió de utilizar el texto de las estancias del himno y afinar todas las estancias ("por omnes versus"), como lo había hecho en "Christ lag in Todes Banden". Sin embargo, conservó el texto y melodía originales sólo en las estancias exteriores, que generalmente trataban la primera como una fantasía coral y la última como arreglo coral de cuatro partes, mientras que las estancias interiores las reelaboró un libretista como base para los recitativos y arias, a menudo con la música independiente de la melodía del himno. Andreas Stübel (1653-1725), exdirector de la Escuela de Santo Tomás, pudo haber sido este libretista.


text: Durante el tiempo de Bach en Leipzig, se observaron y celebraron tres fiestas marianas: la Anunciación (25 de marzo), la Visitación y la Purificación (2 de febrero). Las lecturas prescritas para la Fiesta de la Purificación (alemán: "Mariae Reinigung") fueron las del Libro de Malaquías: «vendrá a su templo el Señor» () y la versión del Evangelio de Lucas de la purificación de María y la presentación de Jesús en el Templo, que incluye el cántico "Nunc dimittis" de Simeón ().


text: Cuando Lutero escribió su himno en el cántico de Simeón («Con paz y alegría me voy en la voluntad de Dios»), dedicó una estancia a cada uno de los cuatro versículos del texto bíblico. El primero habla de la aceptación pacífica de la muerte (), el segundo da como razón para ella la reunión con el Salvador (), el tercero se centra en el regreso de Cristo para todas las personas (), el cuarto ve la Segunda Venida como una luz para el pagano y la gloria para Israel (). Los versos son de diferente longitud, con una métrica de 8.4.8.4.7.7, destacando enunciados únicos en los versos breves.


text: La primera melodía apareció en 1524 en el himnario coral de Johann Walter "Eyn geystlich Gesangk Buchleyn". Lutero escribió un comentario sobre su himno:


text: Bach utilizó por primera vez el himno como parte de su primera cantata fúnebre "Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit, BWV 106" ("Actus tragicus"), el alto cantaba la primera estancia, yuxtapuesto a unos bajos ariosos, «Heute wirst du mit mir im Paradies sein». Regresó a ella dos veces para su primer ciclo de cantatas en Leipzig. La primera estancia fue la base de su cantata para el decimosexto domingo posterior al de Trinidad de 1723, "Christus, der ist mein Leben, BWV 95", junto con la primera estancia del himno fúnebre «Christus, der ist mein Leben» en el movimiento de apertura para tenor. La segunda ocasión fue en 1724, en la cantata de Purificación, "Erfreute Zeit im neuen Bunde, BWV 83", la cual cerró con la cuarta y última estancia, «Es ist das Heil und selig Licht».


text: Para "Mit Fried und Freud ich fahr dahin", un libretista retuvo la primera y la última estancia y parafraseó las dos interiores en cuatro movimientos. El segundo movimiento, basado en la segunda estancia de Lutero, se centra en la perspectiva de Simeón como un medio de cómo anticipar la propia muerte. El tercer movimiento entrelaza el texto completo de Lutero con un recitativo libre. El experto en Bach Klaus Hofmann señala que el libretista tuvo espacio para añadir su propio texto porque el himno de Lutero era bastante corto. La alusión a la «luz para el pagano» del Evangelio y el himno remite a «el que creyere y fuere bautizado, será salvado» (). La tercera estancia de Lutero forma la base para el cuarto y quinto movimiento. El cuarto remite a la enseñanza de Pablo sobre la gracia de Dios: «A quien Dios puso en propiciación por medio de la fe en su sangre, para manifestar su justicia para la remisión de los pecados pasados, mediante la paciencia de Dios» (). Declara la enseñanza luterana de la justificación «por gracia a través de fe sólo por Cristo» con aún mayor claridad que en la canción de Lutero.


text: Bach dirigió la primera interpretación de la cantata con el coro de Santo Tomás en la misa matinal de la iglesia de San Nicolás el 2 de febrero de 1725 y la repitió en la misa de vísperas de la iglesia de Santo Tomás, como era habitual en las grandes festividades. La interpretó al menos una vez más después de 1735.


text: Bach estructuró la cantata en seis movimientos. El primero y último se arreglaron para el coro como fantasía coral y cierre coral. Enmarcan los recitativos y arias alternos con el texto arreglado por el libretista. Orquestó la obra para tres solistas vocales (alto, tenor y bajo), un coro de cuatro partes y un conjunto instrumental barroco: trompa para apoyar la melodía coral cantada por la soprano con los movimientos exteriores, flauta travesera (Ft), oboe (Ob, oboe de amor (Oa), dos violines (Vl), viola (Va) y bajo continuo (Bc). La portada de las partes originales dice: «Festo Purificat: Mari[ae] / Mit Fried und Freud ich fahr dahin etc. / â / 4 Voc: / Travers: / Hautbois d' Amor / 2 Violini / Viola / con / Continuo / di / Sign: / JS. Bach». La duración de la cantata es de alrededor de 24 minutos.


text: En la siguiente tabla de movimientos, la partitura sigue la Neue Bach-Ausgabe. Las tonalidades y tiempos se toman de Alfred Dürr, utilizando el símbolo para el (4/4). Los instrumentos se muestran por separado para vientos y cuerdas, mientras que no se muestra el bajo continuo, ya que toca durante toda la obra.


text: El coro de apertura, «Mit Fried und Freud ich fahr dahin in Gottes Willen» (En paz y con gozo sigo mi camino según la voluntad de Dios), empieza con un "ritornello" de concierto, en el que la flauta y el oboe tocan en lugar de las cuerdas. Un motivo en tresillosal inicio del movimiento se asienta sobre un salto de quinta, relacionado con el primer intervalo de la melodía coral. La quinta y el tresillo dominan todo el movimiento.


text: La soprano canta el "cantus firmus" con notas largas. Hofmann señala que el modo dórico dentro del concierto instrumental en "mi" menor añade un «sabor ligeramente arcaico». Las voces más bajas participan en los motivos instrumentales para los versos primero, segundo, tercero y quinto, pero el cuarto y sexto se tratan de manera diferente. De acuerdo con el texto, «sanft und stille» (tranquilo y suave) y «der Tod ist mein Schlaf worden» (la muerte se ha convertido en mi sueño), se interpretan suavemente ("piano"), en homofonía, cromática y modulando en claves distantes. Dürr destaca que el movimiento es «extremadamente denso y con una textura muy expresiva» con los motivos independientes de la melodía del himno, pero derivado de su inicio. El experto en Bach Richard D. P. Jones observa que el movimiento presagia «Kommt, ihr Töchter, helft mir klagen», el coro de apertura de la "Pasión según San Mateo" de Bach, en la tonalidad, la métrica de y «mucho más».


text: El aria de la alto, «Ich auch mit gebrochne Augen nach dir, mein treuer Heiland, sehn» (Con ojos vidriosos, hacia ti, mi fiel Salvador, quiero dirigir mi mirada), es una zarabanda con ritmos punteados lentos. La línea vocal está acompañada de la flauta y oboe de amor, sobre una base de notas repetidas en el bajo continuo, marcadas «legato». La frase «gebrochne Augen» (ojos vidriosos) está representada por una línea vocal quebrada, con flauta y oboe de amor tocando ritmo punteado a la «declamación casi temblorosa» de la voz. Hofmann señala las «emociones de dolor y lamento» del movimiento, mientras que Dürr escribe: «Las suspensiones ricas en apoyaturas y otros ornamentos revelan que una interpretación expresiva de este movimiento se acerca particularmente al corazón del compositor».


text: El recitativo del bajo empieza con un pensamiento del libretista: «O Wunder, daß ein Herz vor der dem Fleisch verhaßdiez Gruft und gar des Todes Schmerz sich nicht entsetzet!» (¡Oh! Es milagroso que el corazón no se espante de la tumba que aborrece la carne y los horrores de la muerte). El texto continúa con el principio de la segunda estancia del himno «Das macht Christus, wahr' Gottes Sohn, der treue Heiland» (Esa es la obra de Jesucristo, verdadero hijo de Dios, fiel Salvador). El patrón del comentario y original se conservan durante el movimiento en un texto híbrido que contiene en líneas sencillas el texto completo de la segunda estancia:


text: Bach establece los elementos recitativos y corales de manera diferente y traduce el texto del libretista en «una dicción rítmicamente libre del recitativo», y la coral como arioso. Unifica el movimiento con un motivo continuo en las cuerdas, llamado "Freudenmotiv" por Dürr, que «siempre indica un humor subyacente de felicidad». La melodía de la coral es sencilla excepto en la última línea, «im Tod und auch im Sterben» (en la muerte y también en la agonía), donde la música se extiende en dos compases y se colorea con rica ornamentación cromática y las cuerdas dejan de interpretar el motivo constante y acompañan con «notas tranquilas».


text: El dúo de tenor y bajo «Ein unbegreiflich Licht erfüllt den ganzen Kreis der Erden» (Una luz milagrosa invade la tierra entera), se centra en la luz mencionada por Simeón, expresada en un estado de ánimo alegre. Hofmann observa: «El carácter alegre se demuestra por la coloratura extendida y circundante sobre la palabra "Kreis" (círculo o esfera), y el efecto de sonido barroco de declaración y respuesta se desarrolla en las palabras "Es schallet kräftig fort und fort" (Poderosamente resuena una y otra vez)». Jones comenta que la sonata a trío de dos violines y continuo que acompañan las voces «quizás, en su vigor y fluidez, representen el sonido potente y continuo al que se refiere el texto».


text: El alto se expresa en un recitativo "" «O unerschöpfter Schatz der Güte» (¡Oh! inagotable tesoro de bondad), que Hofmann denomina un «análisis teológico conciso».


text: La coral final «Er ist das Heil und selig Licht» (Él es la salvación y luz de beatitud) es un arreglo de cuatro partes de la melodía del himno.


text: La trompa, la flauta (una octava más alta), el oboe y el primer violín refuerzan la parte de la soprano; el segundo violín, el alto y la viola, la del tenor.


text: Jones lo resume en su libro "The Creative Development of Johann Sebastian Bach": «La calidad excepcionalmente alta de la música puede reflejar la respuesta de Bach a la autoridad divina del "Nunc dimittis", mediada por el venerado fundador de la Iglesia Luterana».


text: La partitura autógrafa se ha perdido y su último dueño documentado fue Christian Friedrich Penzel, uno de los últimos alumnos Bach y copista de sus obras. Las partes originales se conservan en el Bach-Archiv Leipzig. Cuatro copistas copiaron la partitura autógrafa perdida, tres de ellos conocidos por su nombre, incluido el compositor. Se conserva un conjunto de tres partes duplicadas en la Biblioteca Estatal de Berlín - Preußischer Kulturbesitz como "D-B Mus. ms. Bach St 384, Faszikel 1". Fueron copiados por cinco copistas, de los cuales tres se conocen por su nombre: Christ Gottlob Meißner, Wilhelm Friedemann Bach y Johann Andreas Kuhnau. El conjunto tiene una portada y partes para violín I y II y bajo continuo.


text: La partitura del primer movimiento fue publicada por primera vez por Anton Diabelli alrededor de 1835 con un texto en latín, "Da pacem nobis Domine". La cantata se publicó originalmente en 1878 como n.º 4 en el volumen 26 del Bach-Gesellschaft Ausgabe (BGA), editado por Alfred Dörffel. La "Neue Bach-Ausgabe" publicó la partitura en 1994, editada por Uwe Wolf, y ese mismo año se publicó una reseña crítica.


text: Breitkopf publicó una edición crítica, editada por Eva-Maria Hodel, y Carus publicó otra en 2008, editada por Wolfram Enßlin, que también proporcionaba una versión cantable en inglés.


title: Grupo Sáez Merino

text: El Grupo Sáez Merino fue un grupo textil español de ropa vaquera fundado en 1954, en Valencia. Con sus marcas Lois, Caster, Cimarron y Caroche se posicionó en uno de los primeros puestos del mercado mundial en ropa vaquera en los años 1970.


title: Grupo Sáez Merino

text: La empresa cesó sus operaciones en 2008 por dificultades económicas, dificultades que ya venía arrastrando durante años y que le llevó a cerrar todas sus plantas de producción en 2006 para centrarse en el diseño y comercialización de ropa fabricada por empresas subcontratadas.


title: Elisa Isoardi

text: Isoardi creció en Caraglio (CN), participó en los certámenes de "Miss Fragola" en 1997 (donde ganó el título), "Miss Muretto" en el año 1998 y Miss Italia en 2000 como ""Miss Valle D'Aosta"". En la última ocasión conquistó la faja de ""Miss Cinema"".


title: Elisa Isoardi

text: Después de completar los primeros estudios en el "Instituto Superiore Eula", en Savigliano, se trasladó a Roma para estudiar recitación, graduándose en 2000 en el "Teatro Drammatico" a la escuela experimental "Agora". Después de la graduación, desde 2001 hasta 2003, ella participó en varias producciones teatrales.


title: Elisa Isoardi

text: Luego se trasladó a Milán para emprender la carrera de modelo: ha posado para la campaña fotográfica de "Brooksfield", ha desfilado por el "Marchese Coccapani", "Max Mara" y "Carlo Pignatelli". Durante el mismo período, además, ha aparecido en varios anuncios publicitarios y dos videos musicales: "Tu no" de la banda Gemelli Diversi y "Che tempo fa" de Miotti.


title: Elisa Isoardi

text: En 2005 volvió a Roma entrando en la RAI como enviada para la transmisión "Guarda che luna", realizada por Massimo Giletti y Hoara Borselli. Ese mismo año juntas a Guido Barlozzetti sobre la Rai 1 dirigió la transmisión "Italia che vai". En el año siguiente ha conducido el programa "Caccia al ladro", transmitido desde el canal Leonardo de Sky Italia y retransmitido en 2008 por el canal "Facile TV" en digital terrestre.


title: Elisa Isoardi

text: En 2007 dirigió el "Festival de Castrocaro" juntas con Massimo Giletti, mientras el 15 de diciembre del mismo año por Rai 1 en la tarde presentó la transmisión "Effetto Sabato". En el verano de 2008 con Attilio Romita, que ha reemplazando Gris Sonia y Franco Di Mare, fue la presentadora de "Sabato & Domenica Estate", contenedor del fin de semana emitido por la mañana (06:50-9:30); los colegas han vuelto de nuevo en la temporada 2008/2009 con "Vira Carbone y Pongo y Peggy - Gli animali del cuore", transmitido los sábados a las siempre en la Rai 1, programa de televisión que ella ha conducido una segunda edición el verano siguiente. Una vez más en la misma red, el 19 de julio condujo un episodio de la transmisión "Parenti Talenti".


title: Elisa Isoardi

text: En el verano de ese mismo año por la Rai 1 ha conducido "Oltremoda reloaded". Desde el 15 de diciembre de 2008 ha sido confiada a la dirección del mediodía en "La prova del cuoco", programa de la Rai 1; en este período ha sustituido a Antonella Clerici que tuvo que abandonar la transmisión para completar su primer embarazo. En un primer momento esta primera alternancia debía haber durado hasta el final de la temporada televisiva, pero en abril, el exdirector de la Rai 1, Fabrizio Del Noce confirmó la Isoardi al mando del programa también la siguiente temporada.En junio de 2009 devolviendo la Antonella Clerici ha obtenido la conducción del "Oscar del vino", y siempre en el verano por Rai 1 condujo la manifestación de canto el "Festival di Castrocaro".


title: Elisa Isoardi

text: Desde la mitad de noviembre de 2009 para la Rai Radio 2 Elisa Isoardi, Armando Traverso y Federico Biagione llevaron la transmisión "Le colonne d'Ercole".


title: Elisa Isoardi

text: El 6 de enero de 2010 en conexión con el Monopolio Estatal italiano el programa "Affari tuoi" de la RAI 1 ha sido conjunto con la "Lotería italiana". En junio de 2010 seguía siendo la conductora del "Oscar del vino".


title: Elisa Isoardi

text: En septiembre de 2010, después el regreso de Antonella Clerici en "La prova del cuoco", Isoardi ha sido atribuida a conducir el programa dominical "Línea Verde". Y, en fecha 9 de octubre de 2010 el sábado por la mañana lleva "A cocme animali", transmisión de la Rai 1.


title: Elisa Isoardi

text: El 4 de julio de 2011 con Pupo son conductores de Miss Italia en el Mundo. Desde el 6 de agosto hasta el 11 de septiembre de 2011 juntas a Gianfranco Monti para la Rai Radio 2 son conductores en: "I miei e i tuoi". El 9 de agosto por la Rai 1 presentó el premio "Perséfone 2011", un prestigioso premio dedicado al teatro. Mientras el 12 de septiembre de 2011 fue la dueña del programa "Unomattina", realizado conjuntamente con el periodista Franco Di Mare. El 25 de diciembre de 2011 en la Rai 1 llevó a cabo el "Canto di Natale".


title: Elisa Isoardi

text: Los días 9 y 16 de mayo de 2012 con Claudio Lippi por la Rai 1 son conductores "Punto su di te". Desde septiembre de 2012, con Franco Di Mare del programa "Unomattina" conduce también "Unomattina Rosa".


title: Elisa Isoardi

text: En 2013, conjuntamente a Duilio Giammaria y con las participaciones de Eleonora Daniele y la de Massimiliano Ossini, se confirma la conductora de "Unomattina". Mientras la temporada de televisión 2014/2015 Elisa la comenzó en la Rai 1 como única presentadora del programa diario "A conti fatti".


title: El colombian dream

text: El colombian dream es una película colombiana escrita y dirigida por Felipe Aljure. Se estrenó el 27 de octubre de 2006 y fue rodada en locaciones de Girardot, ciudad natal del director. La película hace una reflexión sobre los valores y antivalores de la sociedad colombiana en la actualidad.


title: El colombian dream

text: La película fue rodada en super 16 y pasada a formato digital con la intención de añadirle efectos visuales en posproducción, por lo que cuenta con efectos digitales y animaciones en 3D que se incorporan a la narrativa de la película, mostrando elementos surrealistas, postmodernistas y del cómic. En el momento de filmar no se usaron lentes intermedios trabajando con lentes granangulares y lentes teleobjetivos. Las exigencias técnicas de la película obligaron a emplear 16 semanas de rodaje, cuando el promedio para una película en Colombia es de 8 semanas.


title: El colombian dream

text: "El colombian dream" utiliza una compleja serie de recursos de edición y fotografía que contribuyen a generar un ambiente de incertidumbre y riesgo constante. Varias escenas se reproducen a alta velocidad y otras aparecen en cámara lenta con los diálogos superpuestos. Un detalle notable de algunas escenas es la aparición en pantalla de dos ángulos simultáneos desde donde se narra la acción. Otras son presentadas con un breve título o viñeta con un resumen de lo que ocurrirá. Un elemento que se repite con frecuencia es el primer plano de los protagonistas mirando a la cámara durante una narración de Lucho.


title: El colombian dream

text: La historia es narrada por la voz de Lucho, un niño abortado hace catorce años. Mientras espera un cuerpo nuevo donde reencarnar, observa los acontecimientos que rodean a su hermana Rosita y a su madre Lola.


title: El colombian dream

text: En la secuencia de introducción a la película Lucho explica que su madre intentó ganar fortuna en los Estados Unidos, y después de fracasar y tener que volver a Colombia abrió una discoteca en Girardot, llamada El Colombian Dream, que, como paralelo del sueño americano, representa una metáfora del ideal de realización en Colombia: manejar exitosamente una empresa propia, o hacer dinero fácil en negocios clandestinos.


title: El colombian dream

text: Lola tiene dos sobrinos, Pepe y Enrique Arango, dos gemelos adolescentes que sólo se distinguen porque Pepe tiene seis dedos en el pie izquierdo. Su padre es Enrique "El Susy" Arango, locutor español y dueño de Radio Erótica, una emisora que funciona en una casa rodante. Con el deseo exacerbado a causa del trabajo de su padre y el furor propio de sus hormonas, los dos hermanos, de vacaciones en la finca de su tía, forman un tenso triángulo amoroso con Rosita.


title: El colombian dream

text: Una noche, un hombre misterioso, a quien el narrador se refiere como "un ángel", ofrece pastillas alucinógenas a los tres adolescentes, quienes rápidamente son seducidos por las nuevas sensaciones y la posibilidad de enriquecerse vendiendo las drogas.


title: El colombian dream

text: Luego de robar una cantidad pequeña para distribuirla en la discoteca de su tía, el dueño de la mercancía los descubre y, entregándoles quince millones de pesos, los obliga a comprometerse a guardar para él dos cajas de pastillas. Este hombre se apoda "El Sagaz" y es hijo de la mujer a quien los gemelos han robado las drogas, una señora que públicamente censura la ocupación de su hijo pero trafica a escondidas. En todas las escenas, "El Sagaz" se ve enervado por la intoxicación y está acompañado de una mujer drogada y encadenada a él, quien a lo largo de la película suplica varias veces que le retiren el candado para poder ir a orinar. Al utilizar a los muchachos para esconder las drogas, él busca ganar una posición de presión en las negociaciones con su socio John MacClane, porque no está satisfecho con la distribución de ganancias que le ha propuesto para su próxima venta.


title: El colombian dream

text: Días más tarde llegan al domicilio de los muchachos personas de diferentes procedencias, dejando poco a poco pastillas de colores hasta que las prometidas 2 cajas se convierten en 17. Con el dinero que les ha entregado "El Sagaz" pasan una tarde frenética de compras, pero no quieren meterse en líos con la posesión de drogas y deciden devolver el encargo, pero al llegar a casa de "El Sagaz" se enteran de que ha muerto por sobredosis. John MacClane ha raptado a la mujer encadenada, quien termina abaleada al resultar inútil interrogarla.


title: El colombian dream

text: Desde ese momento, los gemelos buscan la forma de deshacerse de las cajas que buscan los socios del traficante. Las esconden en cajas de videocintas etiquetadas con títulos de cine colombiano y las guardan en su casa, pero mientras acompañan a un cómplice que se ofreció a conseguirles distribuidor, se enteran de que su padre ha sido secuestrado.


title: El colombian dream

text: Del teléfono celular de la novia del "Sagaz", los hombres de MacClane han obtenido el número que los muchachos le habían dado para el contacto y, confundiendo el nombre del hijo con el del padre, se llevan al locutor y a su esposa, requisan la casa sin encontrar las pastillas y, enfurecidos, drogan al locutor y lo sueltan en la carretera donde empieza a sufrir alucinaciones en secuencia de escenas surrealistas.


title: El colombian dream

text: Los hombres de MacClane encuentran a los gemelos y los interrogan severamente. Al ver que cada uno de los dos afirma llamarse Enrique para salvar al otro, deciden escoger al azar y encerrar a uno por garantía y dejar al otro libre, con un plazo de 24 horas para devolver la droga. Éste, que resulta ser Pepe, regresa a su casa y, ocultando su pie para hacerse pasar por su hermano, aprovecha el dolor de Rosita y empieza a hacer avances con ella. Mientras tanto, Enrique encuentra en la oscuridad de su celda a una mujer con quien se desahoga sexualmente.


title: El colombian dream

text: Lola queda pasmada por la suerte de su sobrino, y se ve en el dilema de seguir con las costosas remodelaciones de su discoteca o tener que devolver la mercancía (que al principio había criticado, pero al oír el precio que podía alcanzar, la había empezado a distribuir). Pero antes de que puedan ir a casa del "Susy" Arango por las cajas camufladas con videocintas, éstas son embargadas por un viejo acreedor, quien no se toma el trabajo de abrirlas y, fastidiado, las destruye.


title: El colombian dream

text: La ausencia de la mercancía tiene irritado a MacClane, quien al día siguiente debe cerrar el negocio con varios distribuidores extranjeros. Su segundo hombre, apodado "El Duende", cansado de interrogar y torturar en vano, decide traicionar a su jefe y hacerle llegar un cargamento falso para que los socios extranjeros se enfurezcan y lo maten. "El Duende" pretende quedarse con la esposa de MacClane, a quien ha conseguido seducir aprovechando un poder inexplicado: el "Duende" puede excitar sexualmente a una mujer abofeteándola. En la película se sugiere que él es el verdadero padre del bebé que tiene MacClane, pero ella decide exponer el cargamento fraudulento y el "Duende" resulta muerto.


title: El colombian dream

text: Enrique logra salir de su encierro y, junto con su compañera de celda, descubre el cargamento de drogas falsas, pero solo examina uno de los tanques, un señuelo con pastillas reales, y emocionado se lleva el camión.


title: El colombian dream

text: John MacClane cancela la venta, a pesar de que deseaba hacer esta última entrega antes de abandonar el negocio definitivamente; el "Susy" Arango es encontrado y llevado a un hospital, pero luego desaparece y empieza a recorrer las carreteras con su emisora ambulante; Pepe logra tener su iniciación sexual con Rosita a pesar de que ella descubre la suplantación a raíz de una llamada que hace Enrique para informar de que está bien, aunque no deja claro cuándo regresará.


title: El colombian dream

text: Finalmente, antes de asumir su nueva vida en el cuerpo del hijo recién nacido de la esposa de MacClane, Lucho busca a su madre para despedirse de ella y conocer por fin su rostro, pues, aunque se ha aparecido en el mundo de los vivos para visitarla, nunca la ha visto de frente.


title: El colombian dream

text: La película cuenta con actores como Ana María Orozco quien interpreta a Nicole, esposa del "Susy" Arango. Orozco es reconocida a nivel internacional por el papel de la famosa Betty la Fea.


title: El colombian dream

text: Otros actores que reaparecieron fueron Mateo y Santiago Rudas quienes habían participado como los gemelos Blanco en la primera versión de la telenovela La viuda de Blanco.


title: El colombian dream

text: La película fue lanzada bajo el lema publicitario de "Véala antes de que la prohíban". Dentro de la crítica y el público en general generó opiniones divididas, mientras que algunos enaltecen sus logros técnicos, el ritmo frenético y la sátira cultural manejada en la película, otros califican esos mismos elementos como excesivos.


title: El colombian dream

text: Dentro de la película se observan varios elementos relacionados con la identidad cultural colombiana tratados en forma de sátira. Uno de estos detalles se muestra en la canción interpretada por los personajes que entregan las pastillas alucinógenas con la frase "Que aquí mandó el patrón" lleva la melodía del Himno nacional de Colombia. Además, las pastillas vienen en tres variedades: amarillas, azules y rojas, imitando los colores de la Bandera de Colombia.


title: Hacklab

text: Un hacklab (en español: "laboratorio hacker"), también conocido como hackspace o hackerspace (en español: "espacio de hackers"), es un sitio físico de encuentro para conocer, socializar y colaborar con gente con intereses en ciencia, en nuevas tecnologías, en artes digitales o electrónicas, así como en tópicos cercanos o relacionados con los recién citados. Dicho sitio puede ser visto como un laboratorio de comunidad abierta, como un espacio donde gente de diversos trasfondos puede unirse, poniendo así al alcance de aficionados y estudiantes de diferentes niveles, la infraestructura y el ambiente necesarios para desarrollar y profundizar en sus propios proyectos tecnológicos. El propósito de un "hackspace" es pues, concentrar recursos y conocimientos para fomentar la investigación y el desarrollo en esas temáticas recién enumeradas.


title: Hacklab

text: En un "hacklab" suele utilizarse un sistema de organización y aprendizaje cooperativo aplicando software libre, debido a las libertades que así se ofrecen (autoaprendizaje y conocimiento libre). Existe un importante componente ideológico en la organización de los "hacklabs", mientras que los "hackerspaces" no suelen enfocarse como militancia o activismo, ambos son lugares para socializar, aprender y experimentar con tecnologías.


title: Hacklab

text: Los "hacklabs" se caracterizan, frente a los "hackerspaces", por su carácter de crítica social: un "hacklab" es un colectivo de personas críticas con las implicaciones éticas y sociales de las tecnologías especialmente la informática y que además de estudio y análisis realiza difusión social y busca ofrecer alternativas. Por ejemplo, los "hacklabs" por definición usan y promueven software libre mientras que no es una condición de los "hackerspaces".


title: Hacklab

text: En 2022, el sitio "hackerspaces.org" que recopila "hackspaces", "hacklabs" y "makerspaces", mantiene un listado de 856 grupos activos.


title: Hacklab

text: Típicamente se sitúa el origen de los "hacklabs" en Italia a partir del primer hackit hackmeeting italiano en 1998, pero fue en Barcelona donde se creó el primer "hacklab" español: Kernel Panic, a partir del primer hackmeeting español en el año 2000. Actualmente existe una decena de "hacklabs" y globalmente una veintena entre "hacklabs", "hackerspaces" y "makerspaces" en España, y continúan creciendo en número. A partir del encuentro realizado en Madrid, en abril de 2006, denominado Jornadas Interhacklabs, nuevos "hacklabs" comenzaron a aparecer en países de América Latina, como en el caso del Stgo Makerspace, "Hacklab" y "Valpomedialab" en Chile, "Hackreta" en Argentina, "Lowlab" , "R00thouse" ("r00thouse") y "Hacklab Sucre" ("acklab-Sucre") en Bolivia, así como México con "Voltaje Hacklab" (Qro) y "HackLab Autónomo" (antes Z.A.M.), y como Paraguay con "Hacklabasu", y Colombia con "HackLab Oriente".


title: Hacklab

text: Music Hackspace (London), Music Hackspace Dublin, CPH Music Maker Space (Copenhague), Ljudmila (Ljubljana), Radona (Zagreb).


«Fuck wit Dre Day (And Everybody's Celebratin')» o simplemente «Dre Day», es el segundo sencillo del rapero Dr. Dre, del álbum de 1992 "The Chronic" que contó con la colaboración de Snoop Doggy Dogg, lanzado como sencillo el 20 de mayo de 1993 por la discográfica Death Row Records, después de retirarse de la discográfica Ruthless Records.


title: Fuck wit Dre Day (And Everybody's Celebratin')

text: Esta canción es un diss track que fue dirigido a los raperos Eazy-E, antiguo compañero de Dr. Dre del grupo N.W.A.; al rapero de la costa este Tim Dog después de que lanzará un sencillo llamado Fuck Compton despreciando la escena del rap e insultando a todos los raperos de la Costa Oeste de los Estados Unidos, y a Luther Campbell del grupo 2 Live Crew. Esto fue uno de los primeros pasos hacia la Rivalidad entre raperos de la Costa Oeste y la Costa Este creándose la famosa pelea entre Death Row Records y Ruthless Records, las dos discográficas de rap más importantes en Los Ángeles durante los años 90.


text: Después de meses realizada la canción de Dre Day, Eazy E respondió a Dr. Dre y Snoop Doggy Dogg con su sencillo llamado "Real Muthaphuckkin G's" del álbum It's On (Dr. Dre) 187um Killa con la colaboración del rapero B. G. Knocc Out y el rapero Dresta, un año más adelante el rapero Tim Dog respondería a Dr. Dre y Snoop Doggy Dogg con su sencillo de "Bitch With a Perm". Hubo más miembros durante la pelea de las dos discográficas mencionadas, por ejemplo, Tha Dogg Pound realizó su canción "What Would you Do?" en el año 1994, otro ejemplo sería "DPG Killaz" de los raperos B. G. Knooc Out y Dresta en el año 1995.


text: El conflicto que tuvo al final Dr. Dre e Eazy E terminó en el año 1995 antes de la muerte de Eazy E, haciendo que Dr. Dre y Snoop Doggy Dogg se retirarán de la pelea a causa del respeto que le tuvieron anteriormente a Eazy E; Dre confesó que pudo hacer las paces con él antes de que falleciera. Habían sido grandes amigos anteriormente.


text: Las versiones de casete y vinilo combinan las versiones vocales e instrumentales de "Puffin' on Blunts..." en una pista de doce minutos al final del lado-b.


title: Atari Jaguar CD

text: Atari anunció una unidad de CD-ROM para el Jaguar antes del lanzamiento de la consola en noviembre de 1993. con el nombre Nombre en clave Jaguar II durante el desarrollo,el CD de Jaguar se lanzó el 21 de septiembre de 1995 y se vendió por $ 149.95. Sufrió múltiples retrasos, originalmente destinado para su lanzamiento durante la temporada de compras navideñas de 1994. El dispositivo se encuentra en la parte superior de la consola Jaguar, encajando en la ranura del cartucho ROM. La unidad tiene su propia ranura para cartuchos para permitir que se jueguen juegos de cartuchos sin extraer la unidad de CD, y para ejecutar el software que utiliza el cartucho y el CD en tándem. Había un cartucho separado "Memory Track" para almacenar el juego guardado y las puntuaciones más altas.


title: Atari Jaguar CD

text: La unidad de CD Jaguar incluía una unidad de doble velocidad (2 ×) y un software VLM (Virtual Light Machine) integrado escrito por Jeff Minter. Usando un analizador de espectro, el VLM proporcionó un sofisticado espectáculo de luces de video cuando se reproducía un CD de audio en la máquina. Empaquetados con la unidad estaban dos juegos (Blue Lightning y Vid Grid), un CD de música (banda sonora de Tempest 2000) y un disco de demostración Myst. Además, la pantalla de inicio es diferente a la del Jaguar basado en cartuchos: al utilizar los bancos VLM, se crea un "espectáculo de luces" aleatorio que es diferente cada vez que se enciende la consola. Sin embargo, la puesta en marcha fue silenciosa.


title: Atari Jaguar CD

text: Los juegos de CD de Jaguar pueden incluir hasta 790 MB de datos, considerablemente más que los CD-ROM convencionales. Los diseñadores optaron por ignorar los formatos de CD-ROM establecidos y en su lugar crearon sus propios formatos basados en el formato de CD de audio. Si bien permite un almacenamiento dramático en el disco y frustra la piratería ocasional, el formato solo ofrece una corrección de errores limitada.


title: Atari Jaguar CD

text: La unidad fue fabricada para Atari por Philips en los Estados Unidos. El envío inicial fue de 20,000 unidades. Los comentarios de Atari, unas pocas semanas después del lanzamiento de la unidad, indicaron que se había vendido todo el inventario y que se pediría otro lote. Con la adquisición inversa de JT Storage a solo unos meses de distancia, es posible, sin embargo, que esas 20,000 unidades sean las únicas unidades que se hayan producido.


title: Atari Jaguar CD

text: Solo se lanzaron 11 juegos para el CD de Jaguar durante su vida: Battlemorph, Baldies, , Brain Dead 13, Dragon's Lair, Space Ace, , Myst, Primal Rage . Sin embargo, desde entonces no se han producido títulos ni lanzamientos homebrew, y los juegos para el CD de Jaguar se lanzaron en 2017.


title: Atari Jaguar CD

text: A mediados de 1994, Atari y Sigma Designs firmaron un acuerdo para desarrollar conjuntamente un tablero de PC que permitiría jugar a los juegos de CD de Jaguar en computadoras domésticas, con un lanzamiento programado para fines de 1994. Sin embargo, nunca se completó.


title: Atari Jaguar CD

text: Ahora es posible descargar (legalmente) y grabar varias demostraciones cifradas (Black Ice / White Noise, Native, Atomic) para reproducirlas en una unidad de CD real sin modificaciones. Debido a esto, el sector homebrew está activo con varios títulos en progreso. Sin embargo, aún se requiere un cartucho de terceros (el carro de Protector SE, B & C) para juegos sin cifrar.


title: Userkara

text: Su título está grabado en la Lista Real de Abidos, pero en la Lista Real de Saqqara no aparece, y en los epítomes de Manetón tampoco es mencionado. Unas inscripciones en una lápida del complejo piramidal de Pepy II, descubiertas en 1932, han confirmado su existencia, y le atribuyen un reinado de entre dos y cuatro años.


title: Userkara

text: Algunos indicios hacen pensar que estuvo implicado en la muerte de Teti (Ótoes), asesinado por su escolta, y que usurpó el trono aprovechando la minoría de edad del hijo del faraón asesinado. Otra hipótesis es que fuese el regente, con el beneplácito de la reina "Iput", a condición de que más adelante el hijo de Teti, Pepy I, accediera al trono.


title: Userkara

text: Según algunos egiptólogos fue un descendiente del linaje principal de la Dinastía V, que posiblemente ya habría disputado anteriormente el trono a Teti, legitimado este mediante su matrimonio. Lo cierto es que finalmente Pepy I organizó con éxito el derrocamiento de Userkara consiguiendo suceder a su padre asesinado.


title: Userkara

text: Una inscripción, mencionando numerosa mano de obra al servicio de Userkara nos indica que pretendía realizar grandes construcciones. Sin embargo, no se tiene constancia de que algún complejo fúnebre haya sido edificado para él, posiblemente debido a su corto reinado.


title: Bruzual

text: Bruzual es una ciudad en el estado Apure, Venezuela, que además es capital del municipio Muñoz. Bruzual, o Manga Angulera en su fundación, fue fundada frente al río Apure, sobre lo que fue un hato; esta ciudad para 1800 creció y fue elevada a categoría de centro poblado de importancia relativa, y actualmente es un importante paso para llegar a otras ciudades como Guasdualito, Elorza y poblaciones menores. Según el censo de 2011, tiene una población de 34.347 habitantes y cubre un área de 1.778 km².


title: Bruzual

text: El nombre Bruzual proviene del "Soldado sin Miedo" General Manuel Ezequiel Bruzual, puesto así por decisión de la asamblea Legislativa del Estado Apure, el 20 de agosto de 1872.


title: Bruzual

text: BRUZUAL: Nombre asignado por la Asamblea Legislativa del Estado Soberano de Apure el 20 de agosto de 1873 en homenaje al Héroe de la Guerra Federal General Manuel Ezequiel Bruzual; dejándose de llamar Manga Angulera a la naciente población.


title: Bruzual

text: En 1874 el ciudadano Gorgonio María Santana vende al gobierno del Estado Apure la legua de terreno (2500 Has) de su propiedad para que le sean adjudicadas a la reciente población según Documento Protocolizado en 1906 en el Registro Subalterno del Dtto. Muñoz, Estado Apure. En el año 1959 el Gobierno del Estado mencionado deslinda la propiedad con los colindantes y se la dona a Bruzual por documento Protocolizado en 1960.


title: Bruzual

text: El General MANUEL EZEQUIEL BRUZUAL, nació en Santa Marta (Colombia), hijo de padres Venezolanos, casado con Ramona España; en la Guerra de la Federación se le llamó El Soldado sin Miedo y el 10 de diciembre de 1859 bajo el mando del General Zamora fue uno de los triunfadores de la batalla de Santa Inés en el Estado Barinas. Prestó innumerables servicios organizativos al País. El 30 de abril de 1868 asume la Presidencia de la República por poco tiempo debido a la Revolución triunfante del General José Tadeo Monagas. Defendiendo la causa federal fue herido gravemente en Puerto Cabello y es trasladado a Curazao donde muere ese mismo año.


title: Bruzual

text: Los Terrenos que conforman la Parroquia Bruzual están regados por el Río Apure y sus afluentes: Guaritico, Setenta, Garza y Santa Bárbara que mantienen en verano un reservorio de agua y son las fuentes reproductoras de las especies acuáticas. Además las sabanas que son zonas de tierras planas, presentan en algunas partes pequeñas elevaciones denominadas Bancos de formación Arcilla-Arenosa productoras de pastos aptos para la cría y la agricultura en verano e invierno. Igualmente hay pequeñas depresiones o Esteros de consistencias Arcillo-limosos que se llenan de agua en invierno y se secan en verano. Las Riberas del río y los caños son de tierras aluviales con selva de galería y algunos Madre-viejos.


title: Bruzual

text: La tierra propiedad de la Parroquia Bruzual en su división político territorial dentro de sus 1.778 km² de Ejidos generales son 2500 hectáreas; en ella están la Ciudad, Agricultores, Comerciantes y Ganaderos. La Alcaldía Municipal tiene bajo su Régimen Administrativo la tenencia de la tierra y previos decretos emanados del Ente Municipal y autorización de la Contraloría del Estado, se permiten hacer ventas de parcelas en el perímetro urbano a los dueños de casas de habitaciones o de otras índoles funcionales; habiéndose acordado formar un fondo con el dinero producto de las ventas para ADQUIRIR NUEVAS TIERRAS para la Parroquia en el Municipio.


title: Bruzual

text: En 1940 comienza en Bruzual a sentirse un auge de pobladores, esto se manifiesta, debido a que la Compañía Venezuelan Oil Development Co, Ltd. Se instala en una parte adyacente de la población y poco tiempo después construye el aeropuerto e inicia una exploración petrolera en el hato “La Garza” a 18 km del campamento. La llegada a Bruzual de esta compañía, atrajo habitantes de otros Estados y al retirarse dejó el aspecto de un Pueblo de futuro progreso. Para ese año el número de residentes eran 200 pobladores y 36 casas.


title: Bruzual

text: Bruzual funciona como una Ciudad a donde confluyen Comerciantes y Viajeros de diferentes índoles, para tomar las vías de transportes vehiculares o fluviales.


title: Bruzual

text: A partir de los años 1964, decae el tráfico de pasajeros y cargas aéreas por la construcción de la carretera que le une a San Fernando la capital del Estado Apure y las grandes urbes del país. Igualmente al dejar de funcionar los barcos que circulaban por el río Apure, el comercio fluvial decayó y ahora se movilizan botes con motores fuera de borda rápidos con destino a los pueblos ribereños. Hay un fluido movimiento vehicular de buses; camiones y cavas comerciales que se desplazan en actividades cotidianas.


title: Bruzual

text: Bruzual durante sus primeros años tiene una comunidad de vida pueblerina y las familias se mantenían unidas haciendo vida conyugal entre los mismos residentes y es a partir de Mil Novecientos Cuarenta que se inicia un Auge Poblacional con el arribo de vecinos de los pueblos de Barinas, Portuguesa, Los Andes, Lara e Inmigrantes Árabes, Dominicanos, Colombianos y de otros países al igual que personal de las Fuerzas Armadas y de las Compañías de Exploraciones Petroleras que hacen la unión de nuevas familias. Al comienzo del año de 1964 se nota aún más una vertiginosa expansión poblacional por la llegada de nuevos moradores en busca de mejoras pecuniarias debido a que el Ciudadano Antonio Unti Alas al asumir la Presidencia del Concejo Municipal del Distrito Muñoz, crea rentas y fuentes de trabajos para el beneficio comunitario.


title: Bruzual

text: Después de la creación de Bruzual como Capital del Municipio Muñoz del Estado Apure, funciona conjuntamente con las Parroquias Mantecal, Rincón Hondo, San Vicente y Quintero.


title: Bruzual

text: Por Decreto de la Asamblea Legislativa del Estado Apure en el año de 1964 deja el Municipio Elorza de formar parte del Distrito Muñoz para conformar el Distrito Rómulo Gallegos.


title: Bruzual

text: Bruzual como Parroquia Capital del Municipio, aporta a las demás Parroquias la equidad para el mejor manejo de sus presupuestos, asistencia técnica y otorga las maquinarias pesadas, materiales para la construcción de escuelas, vías de penetración, mantenimiento de obras y supervisión Municipal. La influencia del progreso de Bruzual se expande a sus Parroquias foráneas y los demás Pueblos vecinos.


title: Bruzual

text: Bruzual es una PEQUEÑA Ciudad, pujante en su desarrollo y con una población urbana bien formada en sus niveles Políticos, Sociales y Económicos. Su construcción o medio físico es acogedor por tener las casas de construcciones modernas bien lejos de aquellos tiempos pueblerinos de casas de bahareque y techos de palmas. Hay zona comercial como Bruzual Arriba y zonas residenciales como Villa Bruzual, Los Ángeles y La Gloria. Las calles y las avenidas están asfaltadas o con suelo-cemento.


title: Bruzual

text: En los años anteriores al 1940 los Matrimonios dentro de la colectividad eran muy pocos, pues se consideraban como tal los Eclesiásticos ya que los Civiles lo tomaban como un arreglo para efectos civiles y de propiedad. Los Concubinatos formaban hogares bien organizados dentro de la sociedad y los hijos eran reconocidos por los padres ante los Organismos Civiles.


title: Bruzual

text: Actualmente las familias casi todas están constituidas bajo matrimonios y otros en concubinato amparados estos últimos en cuanto a los hijos que deben llevar el apellido del padre tal como lo dispone la Ley.


title: Bruzual

text: En los años de 1940 aún existía el respecto al mayor y las decisiones de estos últimos se acataban. También se usaban pantalones cortos a la rodilla antes de la mayoría de edad, al cumplir la misma se hacía una pequeña reunión de familia y se le permitían los pantalones largos y otras pequeñas libertades. Las mujeres se emancipaban con el matrimonio o cuando hacían vida concubinaria. Los menores de edad, para asistir a espectáculos públicos que no fueran contra la moral y buenas costumbres, tenían que ir acompañados de sus representantes y bailaban solo las quinceañeras los vals de presentación. También era prohibido estar menores donde se tomaban bebidas alcohólicas.


title: Catedral de San Cristóbal (Táchira)

text: La Catedral de San Cristóbal es un edificio religioso que pertenece a la Iglesia Católica y se encuentra ubicado en la calle 5 con carrera 3, a un lado de la Plaza Juan Maldonado de la localidad de San Cristóbal en el Municipio San Cristóbal del Estado Táchira en la región andina del país sudamericano de Venezuela. No debe confundirse con otra catedral dedicada al mismo Santo pero ubicada en la ciudad de Barcelona, en el Estado Anzoátegui.


title: Catedral de San Cristóbal (Táchira)

text: El templo tiene un estilo neocolonial y barroco, sigue el rito romano o latino y es la sede de la Diócesis de San Cristóbal en Venezuela ("Dioecesis i Sancti Christophori in Venetiola") que fue creada por el Papa Pio XI el 12 de octubre de 1922, mediante la constitución Apostólica “Ad Munus”. En sus alrededores se encuentra el Palacio Apostólico. En su interior destacan los vitrales dedicados a la fundación de la ciudad y el que recuerda la Visita de Simón Bolívar, el libertador de Venezuela en 1813.


title: Catedral de San Cristóbal (Táchira)

text: En el espacio se venera tanto a San Cristóbal, como a El Cristo del Limoncito y a San Sebastián. El edificio es un importante punto turístico, histórico y religioso de la ciudad y fue construida en el siglo XVIII.


title: Catedral de San Cristóbal (Táchira)

text: En 1621 fue construida un primera estructura que sufrió por el terremoto de 1644 y solo en 1668 pudo ser construida de ladrillos, aunque resultó seriamente afectada una vez más esta vez por el terremoto de la vecina Cúcuta de 1875, por lo que fue sometida a una reconstrucción importante. Entre 1994 y 1997 fue remodelada nuevamente.


title: Dinosaurios de América Central

text: El único fósil de dinosaurio de América Central es un fémur de un ornitopodo, descubierto en la parte central de Honduras en el año de 1971, cerca de San Luis, Departamento de Comayagua, por Bruce Simonson y Gregory Horne. Fue encontrado en la parte más alta de la capas rojas de la formación Valle de Ángeles. El ejemplar se encuentra en el Museo Nacional de Historia Natural del Instituto Smithsoniano de Estados Unidos en Washington (con número de catálogo USNM PAL 181339) . Fue identificado como hueso de ornitopodo por John Ostrom y por Nicholas Hotton como el fémur de un hadrosaurio juvenil.


title: Dinosaurios de América Central

text: Aunque es el único dinosaurio de Centroamérica documentado científicamente, ya se había descubierto en Honduras, en 1888 (83 años antes), fósiles de plantas de ecosistemas terrestres jurásicos, específicamente fósiles de cicadáceas. Estos fósiles fueron colectados en San Juancito, Francisco Morazán, por el ingeniero de minas Thomas Leggett, y documentados por el reconocido paleobotánico John S. Newberry.