title: The Basement Tapes

text: Aunque "The Basement Tapes" fue bien recibido por la prensa musical, la recopilación realizada por Columbia fue objeto de críticas centradas en dos aspectos: la presencia de grabaciones de The Band sin la colaboración de Dylan y la selección de las canciones. En su libro sobre las sesiones de Big Pink, Greil Marcus describió el contenido del álbum como «dieciséis grabaciones del sótano más ocho demos de The Band». Por otra parte, el crítico Michael Gray escribió: «Las pistas de The Band intercaladas por sí solas perturban la unidad del material de Dylan, del cual se debería haber incluido mucho más. Faltan canciones clave como "I Shall Be Released" y "The Migty Quinn"». En el mismo sentido, Heylin sostuvo que Robertson hizo a los seguidores de Dylan «un flaco servicio» al omitir esas dos canciones, así como «I'm Not There» y «Sign on the Cross». Al respecto, el biógrafo escribió: «El álbum, tal y como fue publicado, apenas da una idea real de lo que estuvieron haciendo en Woodstock. Ni siquiera las dos canciones tradicionales —"Young But Daily Growin'" y "The Banks of the Royal Canal"— entraron en los veinticuatro cortes finales».


title: The Basement Tapes

text: En contraposición, Barney Hoskyns describió «las objeciones de Heylin como las objeciones académicas de un delicado dylanólogo: "The Basement Tapes" aun contiene algunas de las mejores canciones jamás hechas por Dylan o por The Band». Sid Griffin, por su parte, también defendió la inclusión de canciones de The Band: «"Ain't No More Cane" pudo haber sido incluida de manera fraudulenta, pero agita el material. Y aunque un seguidor de Dylan podría quejarse comprensiblemente de que quería escuchar otra canción de Bob, un seguidor igualmente versado e interesado más en general en la música estadounidense del siglo XX podría sonreír y dar gracias al Señor por el regalo de esta canción». Sobre la versión de «Don't You Tell Henry», Griffin comentó: «Cierto, el argumento podría ser que Robertson estaba fuera del camino al incluir ésta en el set de dos discos, ya que no es de Woodstock o de 1967, y no incluye a Dylan. Pero es una canción de la era de "The Basement Tapes" y se balancea como un marinero cachondo con permiso en tierra en un bar bisexual. De modo que dad un respiro a Robbie».


title: The Basement Tapes

text: En 1975, Dylan mostró escaso interés en la publicación de "The Basement Tapes". Entrevistado en la radio por Mary Travers, recordó: «Estábamos todos ahí desecando... haciendo música y viendo el tiempo pasar. Así que, mientras tanto, hicimos este disco. En realidad, no era un disco, eran solo canciones que habíamos llevado a este sótano y grabado. En el bosque».


title: The Basement Tapes

text: Columbia incluyó cinco grabaciones de Big Pink en otras publicaciones oficiales de la carrera musical de Dylan: la segunda toma de «Quinn the Eskimo (The Mighty Quinn)» en el recopilatorio "Biograph"; «Santa Fe» y una toma alternativa de «I Shall Be Released» en "The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991"; «I'm Not There» en la banda sonora del documental homónimo en 2007; y «Minstrel Boy» en "" en 2013. A comienzos de la década de 1970, Dylan también regrabó material de Big Pink y lo publicó en varios trabajos: al respecto, sendas versiones en directo de «Quinn the Eskimo (The Mighty Quinn)» y «Minstrel Boy» interpretadas en el Festival de la Isla de Wight aparecieron en "Self Portrait", mientras que el recopilatorio "Bob Dylan's Greatest Hits Vol. II" incluyó nuevas versiones de «You Ain't Goin' Nowhere», «I Shall Be Released» y «Down in the Flood» grabadas con Happy Traum en octubre de 1971.


title: The Basement Tapes

text: En 2005, Capitol Records lanzó el recopilatorio de The Band "A Musical History", que incluyó «Words and Numbers», «You Don't Come Through», «Caledonia Mission», «Ferdinand the Imposter» y «Will the Circle Be Unbroken», cinco canciones compuestas durante la estancia del grupo en Woodstock. Otras composiciones de la época, grabadas en otros estudios en sucesivos años, aparecieron también en el recopilatorio "Across the Great Divide" y como temas extra en las reediciones de "Music from Big Pink" y "Cahoots" en 2000 y 2001.


title: The Basement Tapes

text: A principios de la década de 1990, una colección casi completa de todas las grabaciones de Dylan en Woodstock fue publicada en un "bootleg" de cinco CD titulado "The Genuine Basement Tapes". La colección, que contiene más de cien canciones y tomas alternativas, fue posteriormente remasterizada y publicada como "A Tree With Roots", otro disco pirata de cuatro CD. El periodista Greil Marcus enseñó la colección a Garth Hudson, quien llegó a declarar: «Lo tienen todo ahí». Sin embargo, existe documentación sobre grabaciones de Big Pink no incluidas en "A Tree With Roots", como «Even If It's a Pig Part I», «Even If It's a Pig Part II», «Wild Wolf» y «Can I Get a Racehorse», entre otras.


title: The Basement Tapes

text: El 31 de marzo de 2009, Legacy Recordings publicó una versión remasterizada de "The Basement Tapes" en formato SACD. Aunque no incluyó ningún tema extra, críticos musicales como Scott Hreha valoraron una mejora en la calidad del sonido. Según Hreha: «La versión anterior en CD subrayaba injustamente el carácter "sótano" de las grabaciones, y ahora posee una claridad que desmiente su origen humilde e informal». En noviembre de 2014, casi cuarenta años después del lanzamiento de "The Basement Tapes", Columbia y Legacy publicaron "", una caja recopilatoria con seis discos que incluyó todas las grabaciones realizadas en Big Pink, hasta un total de 139 temas, incluyendo treinta nunca pirateadas.


title: The Basement Tapes

text: Tras su publicación, "The Basement Tapes" obtuvo en general buenas reseñas de la prensa musical. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic le otorgó al álbum la máxima calificación y escribió: «Para todos los aparentes antecedentes, este es realmente el espectáculo de Dylan, ya que evoca viejos mitos y crea otros nuevos, lo que resulta en un edredón con retazos de "blues", humor, folk, gente, cuentos, bromas y "rock". The Band más o menos continúa donde Dylan lo dejó, incluso cantando un par de sus canciones, pero tocan demasiado recto, tanto en sus canciones roqueras como en las baladas. No es algo malo en absoluto, ya que termina por contextualizar el brillo salvaje de la obra de Dylan, y en conjunto, los resultados se encuentran entre los más grandes de la mejor música estadounidense jamás hecha». En el mismo sentido, John Rockwell lo describió en su crítica para "The New York Times" como «uno de los mejores álbumes en la historia de la música popular estadounidense», mientras que Paul Nelson, de "Rolling Stone", definió su contenido como «las canciones más duras, tristes, divertidas y sabias que conozco».


title: The Basement Tapes

text: Por otra parte, Robert Christgau le dio una valoración de A+ en su crítica para "Village Voice" y comentó que las grabaciones sonaban más ricas y extrañas en 1975 que cuando fueron hechas. Christgau concluyó: «No tenemos que bajar la cabeza avergonzados porque este sea el mejor disco de 1975. Hubiera sido también el mejor disco de 1967». "The Basement Tapes" fue también elegido como el mejor álbum del año en "Pazz & Jop", una encuesta anual elaborada por críticos musicales para la revista "Village Voice". El álbum "Blood on the Tracks", publicado el mismo año, llegó al puesto cuatro de la encuesta, solo superado por "Horses" y "Born to Run", dos discos de Patti Smith y Bruce Springsteen respectivamente.


title: The Basement Tapes

text: Desde el punto de vista comercial, "The Basement Tapes" llegó al séptimo puesto en la lista estadounidense "Billboard 200" y fue certificado como disco de oro por la RIAA al superar el medio millón de copias vendidas en el país. En el Reino Unido, el álbum alcanzó la octava posición en la lista "UK Albums Chart" y también obtuvo una certificación de disco de oro por la BPI. El álbum también entró en las listas de países como Noruega y Nueva Zelanda, donde llegó respectivamente al quinto y decimoctavo puesto, así como en Canadá, donde alcanzó el decimoquinto en la lista de discos más vendidos elaborada por la revista "RPM".


title: The Basement Tapes

text: Durante su retiro en Woodstock, Bob Dylan y The Hawks hicieron una música muy diferente a la de los artistas más relevantes de la década de 1960. Al respecto, Andy Gill escribió: «Musicalmente, las canciones estaban totalmente en desacuerdo con lo que estaba pasando en el resto del mundo pop, que durante el largo y cálido verano del amor de 1967 estaba celebrando el nacimiento del movimiento "hippie" con una explosión de colores chillones en el "rock" psicodélico —en su mayoría, himnos fáciles al amor universal envueltos en solos de guitarra interminables». Patrick Humphries detalló la forma en que las canciones de Dylan disentían de la situación dominante en la cultura "rock": «Mientras el mundo del "rock" expresaba su enfado con los padres y los líderes, Dylan cantaba en privado sobre la fidelidad de los padres. Mientras George Harrison testificaba que la vida continuaba dentro y fuera de ti, Dylan estaba llevando sus patatas para hacerlas puré. Mientras Mick Jagger estaba a 2 000 años luz de casa, Dylan estaba viajando a un árbol con raíces».


title: The Basement Tapes

text: Su desinterés por la música dominante de la época se hizo evidente cuando escogió Nashville para grabar su siguiente álbum, "John Wesley Harding", a finales de 1967. Según Howard Sounes, las canciones de "John Wesley Harding" «reflejaron la influencia de la lectura de la Biblia y del cancionero de Hank Williams y mantuvieron el estilo musical de "The Basement Tapes"». El productor Bob Johnston comentó al respecto: «Todos los músicos del mundo estaban en el estudio intentando hacer el disco con más sonidos que pudieran encontrar. ¿Y qué hace Dylan? Viene a Nashville y me dice que quiere grabar un disco con un bajo, una batería y una guitarra».


title: The Basement Tapes

text: Cuando The Band emprendió su propia carrera musical y grabó su álbum debut, "Music from Big Pink", en un estudio de Nueva York en enero de 1968, empleó una técnica de grabación similar con la que se habían familiarizado en Big Pink. Tal y como recordó Robbie Robertson: «Utilizamos el mismo tipo de micrófono en todo. Una especie de enfoque anti-estudio. Y nos dimos cuenta de que lo que era cómodo para nosotros fue convertir en un estudio el sitio en el que estábamos. Como la técnica de Big Pink». Según Sid Griffin, dicha técnica influyó en grupo como The Beatles y definió el proyecto "Get Back" como un esfuerzo por grabar «honestamente, en directo, sin lujos, sin sobregrabaciones, del mismo modo que The Hawks en "The Basement Tapes"».


title: The Basement Tapes

text: Varios artistas han reconocido la influencia de "The Basement Tapes" en su música. Según Billy Bragg: «Escuchar ahora "The Basement Tapes" me parece el comienzo de lo que se llama "americana" o "country" alternativo. La cuestión sobre el "country" alternativo que lo hace alternativo es que no está pulido. No se ensaya. Al igual que "The Basement Tapes". Recuerda que "The Basement Tapes" tiene un cierto peso cultural que es atemporal, y la mejor "americana" también». Según Elvis Costello, el álbum «suena como si hubiese sido hecho en una caja de cartón. Creo que Dylan estaba intentando escribir canciones que sonasen como si las hubiese encontrado debajo de una piedra. Como si fuesen canciones de folk reales, porque si vuelves a la tradición folk, encontrarás canciones tan oscuras y profundas como éstas». En el mismo sentido, varios críticos musicales han señalado la influencia del álbum en diversos grupos. Al respecto, Stuart Bailie escribió: «Si el "rock and roll" es el sonido de una fiesta, "The Basement Tapes" es el de la mañana siguiente: nublado y melancólico pero discontinuo y con potencia emocional. Innumerables grupos —Mercury Rev, Cowboy Junkies, Wilco, the Waterboys— han tratado de volver a ese lugar».


title: The Basement Tapes

text: En 2003, la revista "Rolling Stone" situó al álbum en el puesto 291 de la lista de los . En un especial dedicado a la obra musical de Dylan, la revista "Q" calificó al álbum con cinco estrellas y escribió que «el trabajo de Dylan es por turnos inquietante, hilarante y desconcertante, y todo ello se nutre de siglos de canción "americana"». En 2014, Costello, Rhiannon Giddens, Taylor Goldsmith, Jim James y Marcus Mumford pusieron música a varios manuscritos inéditos de Dylan que publicaron en el álbum "".


title: The Basement Tapes

text: Todas las canciones de la siguiente lista están escritas y compuestas por Bob Dylan, salvo las que van acompañadas de un nombre entre paréntesis.


title: Everest (película de 1998)

text: Everest es un documental estadounidense en formato de 70 mm, del estudio MacGillivray Freeman Films, sobre los esfuerzos involucrados para escalar el monte Everest, la montaña más alta del mundo, ubicado en la región Himalaya de Nepal. Fue estrenada en salas IMAX en marzo de 1998 y se convirtió en la película de mayor recaudación realizada en formato IMAX.


title: Everest (película de 1998)

text: El documental de 45 minutos fue grabado completamente en formato IMAX y es narrado por el actor irlandés Liam Neeson. Incluye una descripción vívida el entrenamiento necesario para poder escalar los 8,848 m a la cumbre del Monte Everest, y los desafíos enfrentados durante el ascenso, tales como avalanchas, tormentas de nieve, y falta de oxígeno. La película se centra en un equipo liderado por Ed Viesturs y el director del filme David Breashears; junto con la escaladora española Araceli Segarra, y Jamling Tenzing Norgay, hijo del pionero sherpa montañista Tenzing Norgay.<ref name="VanGelder/NYTimes"></ref>


title: Everest (película de 1998)

text: La película se encontraba en producción en la montaña durante el desastre del Everest de 1996, en el que otro grupo de montañistas quedaron atrapados por una tormenta cerca de la cumbre. La película incluye escenas de esos eventos, así como la ayuda que prestó el equipo de IMAX a Beck Weathers y a otros sobrevivientes. El productor y codirector Greg MacGillivray comentó posteriormente que mientras editaban el documental para el estreno, él y Brashears decidieron enfocarse más en la tragedia, debido a la popularidad del libro de Jon Krakauer sobre el desastre de 1996 "Into Thin Air" (1997). MacGillivray argumentó: "Diez millones de personas han leído el libro, por lo que tuvimos que abordar el tema. Y creo que eso fortaleció la película."<ref name="Matzer/LATimes1"></ref>


title: Everest (película de 1998)

text: "Everest" fue estrenada en el Museo de Ciencias de Boston el 4 de marzo de 1998, dos días antes de exhibirse públicamente en cines IMAX de Estados Unidos. De acuerdo a un artículo publicado por "Los Angeles Times" a finales del mismo mes, la película recibió mayormente críticas favorables.<ref name="Matzer/LATimes2"></ref> Se estrenó posteriormente el 19 de marzo en Australia, y el 20 de marzo en Suiza, con otros estrenos en Europa, entre ellos el "London Trocadero", durante los meses de abril y mayo.


title: Everest (película de 1998)

text: La película recaudó $128 millones de dólares mundialmente durante su exhibición – cifra que permanece como la mayor recaudación para un documental en formato IMAX. Con una recaudación interna de $87,178,599, es la segunda película de mayor recaudación (documental u otro tipo) en alcanzar la lista semanal del top diez en taquillas de Norte América, y es también la segunda película de mayor recaudación en alcanzar el top cinco semanal.


title: Everest (película de 1998)

text: El DVD fue producido por Miramax el 12 de diciembre de 1999. Incluye un corto "detrás de las cámaras", una entrevista extendida con Beck Weathers, escenas eliminadas, videos de escaladores, y un mapa 3D del monte Everest.


title: Everest (película de 1998)

text: La banda sonora incluye canciones de George Harrison, que los compositores Steve Wood y Daniel May reinterpretaron al estilo del folklor tibetano como parte de la partitura de la película. La banda sonora de "Everest" fue publicada por Ark 21 Records, el 10 de marzo de 1998. La música fue interpretada por la Sinfónica de Northwest, bajo la dirección de May.<ref name="Koran/Soundtrack"></ref>


title: Everest (película de 1998)

text: Las canciones de George Harrison incluidas son <nowiki>"</nowiki>All Things Must Pass<nowiki>"</nowiki>, "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)", "Here Comes the Sun", "This is Love", y "Life Itself". Harrison aceptó el uso de sus canciones para la película bajo en el entendimiento de que su nombre no podía ser usado para publicidad. De acuerdo al autor Elliot Huntley, MacGillivray escogió la música de Harrison por su "calidad espiritual" y " sus lazos con la religión oriental".


title: Apache (baile)

text: La Danza Apaga la luz y enciende la vela es un baile dramático asociado a la cultura popular de las calles de París a principios del siglo XX.Su nombre proviene del Apache, personaje típico de las dos primeras décadas del siglo en Francia.Se dice que la danza recrea la discusión entre un proxeneta y una prostituta. Incluye bofetones, y golpes, agarrar el varón a la mujer y tirar, mientras ella lucha o simula inconsciencia. En algunos ejemplos, la mujer puede defenderse.


title: Apache (baile)

text: En el "Fin de siècle" parisino, jóvenes de las pandillas de las embarcaderos de la ciudad fueron etiquetadas como apache por la prensa por culpa de su ferocidad y su comportamiento salvaje con sus rivales, un nombre tomado de los nativos norteamericanos, los "apaches." En 1908, las bailarinas Maurice Mouvet y Max Dearly empezaron a visitar los bares frecuentados por "apaches" buscando inspiración para sus bailes. Crearon un nuevo baile con movimientos vistos allí y le dieron el nombre de "Apache." Max Dearly fue el primero en interpretar esta nueva danza en 1908 en Paris en el restaurante "Ambassadeurs" y Maurice en Ostende en el "Kursaal." Un poco más tarde, en verano de 1908, Maurice y su compañera Leona han interpretado la danza en el "Maxim’s" y Max Dearlyr, formando pareja con Mistinguett, en el "show" del Moulin Rouge, "La Revue du Moulin."hatz club 1890


title: Apache (baile)

text: Se conserva una película de 1902 de Edison de dos bailarinas, Kid Foley y Sailor Lil interpretando una "danza Tough" que es similar a este estilo.


title: Apache (baile)

text: El "Vals des rayons" (también llamado el "Vals chaloupée") de Jacques Offenbach del ballet "Le Papillon" se ha utilizado en una producción de 1908 en el "Moulin Rouge" y se ha convertido en la música más relacionada con este baile.


title: Apache (baile)

text: En "The Mothering Heart", un corto de 1913, dirigido por D. W. Griffith, una danza Apache se muestra en un restaurante cabaret.


title: Apache (baile)

text: "Parisian Love" (1925) muestra a Clara Bow como una bailarina Apache, en la que el baile aparece en la primera escena de la película.


title: Whitney (película)

text: Whitney es una película biográfica estadounidense para televisión dirigida por Angela Bassett basado en la fallecida cantante y actriz Whitney Houston y en su turbulento matrimonio con el artista R&B Bobby Brown que se estrenó en Lifetime el 17 de enero de 2015. La película, a diferencia de "" recibió críticas calurosamente positivas de los críticos, sin embargo fue recibida con críticas por parte de la familia de Houston, en particular de su madre Cissy Houston y su hija Bobbi Kristina, quienes expresaron un interés en querer retratar a su difunta madre. Bassett y Houston fueron co-estrellas en el clásico de 1995 "Waiting to Exhale".


title: Whitney (película)

text: La película es protagonizada por Yaya DaCosta como Houston, Arlen Escarpeta como Brown y Yolonda Ross como la amiga de toda la vida de Houston y road manager Robyn Crawford. La película de televisión, una película de época, tiene lugar entre los años de 1989 a 1994, mientras que Houston estaba experimentando el éxito mundial de la banda sonora de "El guardaespaldas". El rodaje duró 20 días y fue principalmente filmada en las ciudades californianas de Los Ángeles y Santa Clarita en vez de ser filmada en Canadá.


title: Whitney (película)

text: La cantante R&B canadiense Deborah Cox interpreta todas las canciones de Houst en la película, incluyendo «I Will Always Love You», «I'm Your Baby Tonight», «I'm Every Woman», «Jesus Loves Me» y «Greatest Love of All». Además, el equipo de producción/composición The Jackie Boyz interpretaron las voces de Brown para «Every Little Step» en la escena de Soul Train Awards.


title: Carl O. Sauer

text: Carl Ortwin Sauer (24 de diciembre de 1889 – 18 de julio de 1975) fue un geógrafo estadounidense. Nació en Warrenton, Misuri, en una familia de Alemanes Metodistas. Una larga estancia en Alemania le permitió un amplio conocimiento de la lengua y el pensamiento alemanes. Se graduó en la Universidad de Chicago, donde siguió clases del geomorfólogo Rollin Salisbury, doctorándose en 1915. Desde 1923 fue profesor de geografía en la Universidad de California, Berkeley, hasta 1957, convirtiéndose a partir de entonces en profesor emérito hasta su muerte a la edad de 85 años. Fue un impulsor fundamental en el desarrollo de la escuela de geografía cultural de Berkeley.


title: Carl O. Sauer

text: En 1925 Sauer escribió el ensayo, "La Morfología del Paisaje", que desarrolla una metodología para explicar cómo los paisajes culturales son creados a partir de formas superpuestas al paisaje natural. Otro de sus trabajos más conocidos fue “Agricultural Origins and Dispersals” (1952). También fue uno de los promotores principales del Simposio internacional “Man´s Role in Changing the Face of the Earth" celebrado en Princeton, Nueva Jersey, en 1955.


title: Carl O. Sauer

text: Sauer fue muy crítico con el determinismo geográfico, la teoría predominante en la Geografía estadounidense cuando empezó su carrera. Propuso en su lugar un paradigma diferente llamado "morfología del paisaje" o más adelante geografía cultural. Este acercamiento implicó la reunión inductiva de hechos acerca del impacto humano en el medio, la construcción del paisaje cultural y los cambios en las formas de vida de las culturas. Recibió una fuerte influencia del antropólogo Alfred Kroeber y su teoría "superorgánica" de la cultura, de Friedrich Ratzel, en particular del segundo volumen de su Anthropogeographie y de Eduard Hahn, el cual dirigió su atención a los temas de difusión de plantas cultivadas y animales domesticados. Sauer rechazó el positivismo, prefiriendo comprensiones más particularistas e historicistas de mundo y con gran apoyo en la técnica del trabajo de campo. Políticamente Sauer demostró su preocupación por la destrucción de la diversidad cultural y por la salud ambiental de mundo.


title: Rosendo Salvado

text: Rosendo Salvado Rotea (Tuy, 1 de marzo de 1814-Roma, 29 de diciembre de 1900) fue un misionero, abad y obispo español, miembro de la orden benedictina. Fundó el monasterio y la diócesis de Nueva Nursia en el oeste de Australia. Está considerado el introductor del eucalipto en Galicia.


title: Rosendo Salvado

text: Ingresó con quince años en el monasterio de San Martín Pinario (Santiago de Compostela) y pronunció los votos en 1832, tras lo que fue destinado al monasterio asturiano de San Juan de Corias, donde prosiguió sus estudios de órgano (poseía excelentes dotes musicales). En 1835 fue exclaustrado como consecuencia de la desamortización de Mendizábal, y volvió a Tuy con su familia. Al negársele la posibilidad de ordenarse sacerdote, marchó a Italia en 1838, donde ingresó en el monasterio de Trinità della Cava, a 45 km de Nápoles. Allí fue ordenado presbítero el 23 de febrero de 1839, oficiando su primera misa el 1 de marzo.


title: Rosendo Salvado

text: Junto con otro monje español, José Benito Serra, acudió a la Congregación de Propaganda Fide de Roma en 1844, en busca de un destino como misioneros. John Brady, recién nombrado obispo de Perth (Australia), los llevó con él a Inglaterra, desde donde partieron para su misión el 17 de septiembre de 1845.


title: Rosendo Salvado

text: Llegaron a Fremantle el 7 de enero de 1846. Brady les asignó una zona de evangelización en el actual condado de Victoria Plains, a unos 132 km al norte de Perth. Tras un primer intento fallido, escogieron un lugar a orillas del río Moore, que bautizaron como Nueva Nursia (New Norcia en inglés), en honor del santo fundador de su orden, Benito de Nursia. El 1 de marzo de 1847 quedó abierto lo que más tarde sería un monasterio. Salvado consiguió establecer buenas relaciones con la población indígena y consiguió una extensa dotación de tierras de las autoridades, completándola con la compra de terrenos con el dinero obtenido a través de conciertos musicales en Perth. Abrió un camino de 70 km que comunicaba Nueva Nursia con Bindoon, lo que facilitaban las comunicaciones del asentamiento. A finales de 1847 abrió una escuela infantil para los indígenas.


title: Rosendo Salvado

text: En 1848, fray Rosendo Salvado regresó a Europa a fin de obtener fondos y vocaciones para su misión, llevando con él dos jóvenes aborígenes, Joseph Conaci y Francis Dirimera, que puso en custodia de la abadía de Trinità della Cava. Salvado fue consagrado como obispo de Port Essington (15 de agosto de 1849), a pesar de lo cual, en realidad nunca llegó a tomar posesión de ninguna diócesis. Aprovechó su estancia en Europa para visitar España. Entretanto, Brady expulsó de Nueva Nursia a su compañero Serra. Al saberlo, Salvado fue a Roma, donde buscó protectores para a su obra y obtuvo la expulsión de Brady del obispado de Perth. Fray Rosendo asistió también a un capítulo general de la orden benedictina. De vuelta otra vez a España, en esta ocasión sí pudo visitar su ciudad natal de Tuy, donde cantó misa en su catedral. Ese fue el momento en que se plantaron los eucaliptos y acacias que había traído de Australia. Con el tiempo, el eucalipto alcanzó toda Galicia como una plaga, con un daño irreparable en todo el ecosistema. La reina Isabel II lo propuso para el obispado de Lugo, pero Salvado rehusó.


title: Rosendo Salvado

text: Por esa época (1851), Salvado publicó en italiano su primera obra sobre Australia, que fue traducida al español y al francés, aunque no lo fue al inglés hasta 1977, posiblemente por su crítica al comportamiento de los británicos con los aborígenes.


title: Rosendo Salvado

text: El 19 de abril de 1853, Salvado partió desde Cádiz para Australia, llevando consigo nuevos misioneros y sacerdotes de diversas nacionalidades. Llegaron el 15 de agosto a Fremantle. Encontraron Nueva Nursia en decadencia, pero consiguieron recuperar e incluso extender la misión, abriendo pozos y construyendo graneros y molinos. Mantuvo desavenencias con Serra, que para entonces era el nuevo obispo de Perth. Volvió a Europa de nuevo, obteniendo de Roma la desagregación de su monasterio de aquella diócesis (decreto de 1 de abril de 1859).


title: Rosendo Salvado

text: Tras una tercera estancia en Australia, en 1865 volvió por tercera vez a Europa a fin de obtener más medios económicos y humanos. El 12 de marzo de 1867 obtuvo la declaración de Nueva Nursia como prefectura apostólica y "abadía nullius", con lo que la misión pasaba a depender directamente de Roma, sin interferencia de ningún prelado, al tiempo que fray Rosendo era nombrado su abad. Planteó la idea de crear un colegio misionario en El Escorial, que fue abortada como consecuencia de la revolución de 1868.


title: Rosendo Salvado

text: Al poco tiempo de llegar de nuevo a Australia, fue convocado para las sesiones del Concilio Vaticano I, con lo que hubo de volver otra vez al Viejo Continente. Al finalizar el concilio, Salvado regresa a Australia.


title: Rosendo Salvado

text: En 1882 emprendió otro viaje a Europa, visitando de nuevo Galicia. Retoma la antigua idea de crear un colegio misionero en España que preparase futuros propagadores de la fe católica en ultramar. La coyuntura política era ahora favorable, tras la restauración borbónica: el rey Alfonso XII aprobó, el 18 de mayo de 1884, la creación de tres colegios localizados en los monasterios de Montserrat, Silos y Samos. En julio de 1886, fray Rosendo emprendió viaje de vuelta a Australia.


title: Rosendo Salvado

text: En noviembre de 1899 realizó su último viaje a Europa. Llevaba la idea de lograr una mejor coordinación de los monasterios benedictinos para la labor misionera. En Roma logró agregar Nueva Nursia a la provincia benedictina de España (decreto de "Propaganda Fide" de 2 de septiembre de 1900) y nombró como sucesor en la dignidad abacial al padre Fulgencio Torres y Mayáns. En el mismo mes visitó la abadía de Montserrat. En el mes de diciembre, en Roma, comenzó a sentirse mal, sin que lograra recuperarse. Falleció en la basílica de San Pablo Extramuros, y sus restos fueron trasladados a Nueva Nursia, siendo sepultados en un sepulcro de mármol de Carrara situado bajo el altar mayor de la iglesia abacial.


title: Yo creo

text: Yo creo es el nombre del cuarto álbum de estudio del cantante mexicano Carlos Rivera. Fue lanzado al mercado por Sony Music el 5 de febrero de 2016. Se lanzó una reedición especial en 2017, el cual contó con el sencillo «Lo digo» con Gente de Zona.


title: Gekkan Shōnen Gangan

text: "Gekkan Shōnen Gangan" o también conocida como Monthly Shōnen Gangan es una revista mensual que fue lanzada por Enix (luego Square Enix) en 1991, para competir con otras revistas parecidas como Shōnen Magazine, Shōnen Jump y Shōnen Sunday, y su mercado está dirigido al mismo grupo demográfico masculino joven de la demografía: (Shōnen).


title: Gekkan Shōnen Gangan

text: Presenta mangas con mucha acción y aventuras, a menudo con un protagonistas jóvenes, masculinos, con poderes o habilidades especiales. Los elementos de ciencia ficción y fantasía son muy comunes en estas historias.


title: Gekkan Shōnen Gangan

text: Su revista albergan algunas series de mangas populares de Square Enix que se adaptaron posteriormente a series de anime, como, "Akame ga Kill!," "Barakamon", "Fullmetal Alchemist", "Guilty Crown, Soul Eater" y "To Aru Majutsu no Index."


title: Cercopithecus diana

text: El diana o cercopiteco diana (Cercopithecus diana) es una especie de primate catarrino de la familia Cercopithecidae. Es propio del África occidental.


title: Cercopithecus diana

text: Se encuentra en las selvas de África, desde la costa del sur de Guinea, Sierra Leona y Liberia, hasta el sur de Costa de Marfil y Ghana.


title: Cercopithecus diana

text: Es un animal de hábitos diurnos y sociables que vive en grupos de tamaño muy variable, desde unos pocos individuos hasta varios centenares. Pasa más tiempo en los árboles que las otras especies de su familia y se alimenta principalmente de fruta.


title: Atentados del metro de Moscú de 2010

text: Los atentados de Moscú del 29 de marzo de 2010 (Взрывы в московском метро 2010 года en ruso) fueron dos ataques terroristas suicidas con bombas que se produjeron durante la mañana de ese día en el metro de Moscú (Rusia). El primero ocurrió a las 7:56 (hora local) en la estación Lubianka, cerca del Kremlin y también muy cerca del cuartel general del Servicio Federal de Seguridad ruso (FSB). El segundo atentado se perpetró a las 8:39 en la estación de Parque Kultury. Según el FSB, las bombas eran portadas por dos mujeres terroristas suicidas (llamadas "shahidkas" o "viudas negras"), al parecer procedentes del Cáucaso Norte


title: Atentados del metro de Moscú de 2010

text: Según la agencia de noticias RIA Novosti, la cantidad de explosivos empleada en cada uno de los dos atentados era equivalente a unos dos kilos de trinitrotolueno.


title: Alberto Mario González

text: Alberto Mario González (n. Buenos Aires, Argentina, 21 de agosto de 1941) mejor conocido por su apodo «Gonzalito» es un ex-futbolista argentino que se desempeñaba en la posición de wing izquierdo, posición que se asemeja en la actualidad a un extremo.


title: Alberto Mario González

text: Surgido de las inferiores del Club Atlético Atlanta, es reconocido por haber sido futbolista y pieza clave de Boca Juniors durante muchos años, su posición le demandaba mucho sacrificio, ya que fue conocido en ese entonces por ser un ""wing ventilador"", es decir, que además de sus funciones ofensivas, se caracterizaba también por retroceder unos metros en el campo de juego y ser el enlace entre la línea de mediocampistas y la línea ofensiva. Junto con Carmelo Simeone y Norberto Menéndez le dio a Boca Juniors la cuota de fuerza y fútbol para llegar a la estrella de 1962.


title: Alberto Mario González

text: Considerado un referente y uno de los jugadores más importantes del Club Atlético Boca Juniors en la década de 1960. Integró las filas del conjunto «xeneize» un total del de 8 años y conquistó 3 títulos, que incluyen los campeonatos de primera división de los años 1962, 1964 y 1965.


title: Alberto Mario González

text: Continuó su carrera en el Club Atlético Banfield para finalizar su carrera en la Unión Española de Chile.


title: Alberto Mario González

text: Una vez retirado, llegó a ser directo técnico del club «xeneize» de manera interina y estuvo trabajando en la formación de jóvenes talentos para el club, en las divisiones inferiores durante un tiempo prolongado.


title: Alberto Mario González

text: Fue internacional con la Selección de Fútbol de Argentina en dos ediciones consecutivas de la Copa Mundial de Fútbol, tanto en Chile 1962 como en Inglaterra 1966.


title: Alberto Mario González

text: Arribó a Boca Juniors en el año 1962 y se convirtió rápidamente en el eslabón entre el mediocampo con los delanteros, siendo de esta manera un jugador fundamental en el esquema «xeneize» de por aquel entonces.


title: Alberto Mario González

text: Apodado «Gonzalito» por la hinchada «xeneize» para identificarlo con una característica en el apodo, fue el cultor de puesto poco desarrollado en aquel entonces: «el ventilador», una especie wing izquierdo que cumplía funciones defensivas, tales como la recuperación de pelota o la presión constante a los jugadores del equipo rival cuando se perdía la posesión, siempre con una gran cuota de sacrificio, que le daba “aire” a sus compañeros, especialmente a Antonio Rattín, que se encargaba de la contención del equipo.


title: Alberto Mario González

text: Jugó en la Selección Argentina un total 14 partidos desde el ingreso al club, integrando los planteles que disputaron los Mundiales de 1962 y 1966.


title: Alberto Mario González

text: Fue considerado un jugador irreemplazable del club en la década de 1960 y que fue vital para el bicampeonato que lograsen él y sus compañeros en 1964 y 1965, además de haberse consagrado campeón previamente en el año 1962.


title: Alberto Mario González

text: En el conjunto de la ribera se despidió con la cifra 204 partidos disputados entre 1961 y 1968, llegando a convertir en total 13 goles y consagrándose campeón en 3 oportunidades.


title: Alberto Mario González

text: Continuó su carrera en Banfield y finalmente se retiró de la actividad profesional en la Unión Española de Chile.


title: Alberto Mario González

text: Una vez retirado, siguió de alguna manera ligada a Boca Juniors, llegando a ser entrenador interino y formando juveniles durante muchos años.


title: Marvel Heroes

text: Marvel Heroes, anteriormente conocido como Marvel Heroes 2015, Marvel Heroes 2016 y Marvel Heroes Omega fue un videojuego free to play, multijugador masivo en línea desarrollado por Gazillion Entertainment y Secret Identity Studios. El juego fue lanzado como Marvel Heroes Omega para la Xbox One y PlayStation 4 en 2016, la versión para PC fue renombrada a Omega poco después. Las versiones de Xbox 360, PlayStation 3, Windows y Wii U también fueron planificadas, pero fueron canceladas.


title: Marvel Heroes

text: El 15 de noviembre de 2017, Disney anunció la finalización de sus relaciones con Gazillion Entertainment por lo que el juego sería cerrado a finales de dicho año. Lamentablemente, la precaria situación económica del estudio y la demandas masivas de reembolsos causaron el adelanto de su cierre, el cual ocurrió el 27 de noviembre de 2017. Tanto su sitio oficial, como los foros y su página de Steam han sido desactivados.


title: Marvel Heroes

text: Marvel Universe Online era el título provisional para el videojuego Champions Online y estaba bajo desarrollo por Gazillion Entertainment y distribuido por Microsoft Game Studios exclusivamente para las plataformas Microsoft Windows y Xbox 360. Se dice que giraba alrededor de los personajes del Universo de Marvel Comics.


title: Marvel Heroes

text: Recientemente, Crytpic Studios vendió los derechos de su juego de rol en línea City of Heroes a NCsoft, la cual también contrató a varios miembros de Cryptic para un nuevo estudio.


title: Marvel Heroes

text: Un tráiler había sido lanzado para promocionar el juego, los únicos personajes visibles en el tráiler son Spider-Man, Capitán América, Doctor Muerte, Wolverine, Doctor Octopus, Castigador, Magneto, Hulk, La Mole, Daredevil, Iron Man, Galactus, Cíclope, Apocalipsis, Nick Furia, Nightcrawler y Lagarto.


title: Marvel Heroes

text: Marvel Heroes recibió críticas mixtas luego de su lanzamiento; en el sitio web de revisión y crítica Metacritic el juego obtiene un puntaje general de 59 sobre 100 basado en 38 críticas. IGN le dio al juego un 5.7/10, alabando la historia pero criticando el combate y la personalización limitada. El juego se relanzó más tarde con el título de "Marvel Heroes 2015", llevando a cabo varias mejoras y nuevos contenidos implementados a lo largo del tiempo. En Metacritic , el juego obtiene un puntaje de 81 de 100 basado en 10 críticas y 8.1 de 10 puntaje de usuario basado en 506 valoraciones de usuarios. El 10 de enero de 2015, Marvel Heroes 2015 fue galardonado como "Most MMO mejorado" por MMORPG.com, por loa votación de los visitantes del sitio.


title: David Neeleman

text: David Neeleman (São Paulo, 16 de octubre de 1959) es un empresario brasileño-estadounidense, fundador de las empresas aéreas de bajo costo estadounidense JetBlue Airways Corporation, Breeze Airways y de la brasileña Azul Linhas Aéreas Brasileiras S.A.


title: David Neeleman

text: Neeleman realizó sus estudios en Brighton High School situada en Cottonwood Heights, Utah, y estudió en la Universidad de Utah por tres años antes de desertar. Trabajó como misionero de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días en Río de Janeiro, Brasil.


title: David Neeleman

text: Neeleman fundó JetBlue Airways en febrero de 1999 bajo el nombre de "NewAir". Fue despedido como presidente ejecutivo de JetBlue en 2007 y fundó e inició operaciones de la aerolínea brasileña Azul en 2008.


title: Valerio

text: Una gens romana (gens Valeria -del latín "valere", con el significado de "valer", "ser fuerte" o "valiente"), que origina el nombre. También pueden ser citados como "los Valerios" (Valerii) o familia Valerio.


title: Phantom of the Opera (Canción)

text: Phantom of the Opera (en español: El Fantasma de la Opera) es una canción de la banda de Heavy metal Iron Maiden lanzada en el año 1980 con el resto del álbum Iron Maiden, dicha canción es una de las favoritas de los fanes y cuya duración es de 7:20 y todavía es tocada en conciertos de la banda.


title: Phantom of the Opera (Canción)

text: Uno de los primeros Lives de esta canción fue el de Live at the Rainbow (video) grabado el 21 de diciembre de 1980 y publicado 1981, junto con varias canciones del segundo álbum, Killers una de estas Killers.


title: Phantom of the Opera (Canción)

text: La canción comienza con un riff de guitarra bastante pegadizo, aunque no se ha tocado mucho en directo, uno de los más conocidos son los de los conciertos del live de The Early Days en Ullevi y el live video Flight 666 (video) y también en su primer video grabado Live at the Rainbow


title: Phantom of the Opera (Canción)

text: Phantom of the Opera dura en su versión de estudio 7:20 minutos y se encuentra en el Álbum debut de Iron Maiden Iron Maiden (álbum), además se encuentra en la reedición del disco Live After Death del año 1998


title: Vardøger

text: El vardøger o vardøgr es, en el folclore escandinavo, un «espíritu predecesor». Las historias sobre él suelen incluir casos que en el fondo son un vaticinio, un "déjà vu" a la inversa. En ellas, la llegada de una persona es precedida por la aparición de un espíritu con sus rasgos, voz, olor, apariencia o conducta general, por lo que los testigos creen haber visto o escuchado a la persona antes de que llegara realmente.


title: Vardøger

text: La palabra "vardøger" proviene probablemente del nórdico "*varðhygi", que consta de los elementos "vǫrð", "guarda, vigia" (similar a "guardián") y "hugr", ("mente" o "alma"). La palabra "vardøger" es definida como «un sonido o visión premonitoria de una persona antes de que llegue».


title: Vardøger

text: A pesar de ser un espíritu con la apariencia de un ser vivo el "vardøger" tiene una connotación menos siniestra que el "doppelgänger" y no alude al arquetipo del gemelo malvado como hace este sino que, originalmente, un vardøger era considerado un "fylgja", una especie de espíritu guardián de esa persona. El "vardøger" se puede asimilar más a un doble fantasmal o a una forma de bilocación.


title: Vardøger

text: Si ves un "vardøger", según el folclore noruego, eso significa que te estas cruzando en el camino de una persona. A menudo solo quiere decir que esa persona de la cual has visto su "vardøger" está en camino.


title: Vardøger

text: Debido a que el "vardøger" es un tipo de espíritu guardián, se suele decir de aquellos que tienen un "vardøger" que son buenas personas, ya que un espíritu benéfico les protege. En resumen, podríamos decir que un vardøger es la contraparte de un "doppelgänger".


title: Vardøger

text: El fenómeno del "vardøger" ha sido tratado en varios libros y escritos. Especialmente en la sección dedicada a los seres sobrenaturales en el folclore noruego, como por ejemplo la obra de


title: Vardøger

text: La creencia en los "vardøger" tienen una cierta distribución aún hoy en día. Algunos nativos en países con esa creencia dicen que a veces experimentan pequeños episodios que ellos atribuyen al "vardøger" de un familiar cercano. Estos episodios suelen consistir en, por ejemplo, escuchar sonido de voces, una llave que se gira en la cerradura, y yendo a mirar no ver a nadie. Si después de uno de estos episodios, la persona en la que piensa aparece, se dice que esa persona tiene "vardøger". Esta interpretación del "vardøger" es similar a una premonición, lo que significa que uno experimenta o reconoce algo antes de que suceda.


title: Vardøger

text: Otros fenómenos sobrenaturales que notifican los eventos venideros de manera similar a como lo podría hacer un "vardøger" son el augurio y el presagio ("jærtegn").


title: Doménica Tabacchi

text: Doménica Cristina Tabacchi Rendón (Guayaquil, 21 de febrero de 1973) es una periodista y política ecuatoriana. Fue desde 2011 hasta 2019 vicealcaldesa de Guayaquil, siendo la primera mujer en ocupar el cargo.


title: Doménica Tabacchi

text: Nació el 21 de febrero de 1973 en la ciudad de Guayaquil, en la provincia del Guayas. Sus padres son Francesco Tabacchi Descalzi y Mónica Rendón, y su abuelo Francesco Tabacchi, quien fuera cónsul de Italia en Guayaquil. Sus estudios los realizó en el Colegio Liceo Panamericano de la ciudad de Guayaquil, y los estudios superiores los culminó en la Universidad Católica Santiago de Guayaquil, obteniendo el título de Abogada de los Tribunales y Juzgados de la República.


title: Doménica Tabacchi

text: Se inició en la televisión a los 19 años, logrando al momento de su retiro 13 años ininterrumpidos dentro de Teleamazonas. Fue conductora de Vanidades TV, 24 Horas y un segmento comunitario dentro de dicho noticiario.


title: Doménica Tabacchi

text: Actualmente se encuentra casada con Heinz Moeller Gómez, con quien contrajo matrimonio civil el 1 de septiembre de 2006. Luego de haber pasado por el fallecimiento de su primer esposo Rodrigo Campos Armijos en un accidente de tránsito en julio del 2004 y después de un luto de más de un año y medio. Tiene tres hijos, Rodrigo y Lorenzo Campos Tabacchi, quienes son fruto de su primer matrimonio, y Doménica Moeller Tabacchi, de su actual matrimonio.


title: Doménica Tabacchi

text: En el año 2002, se lanza como candidata a Concejal de Guayaquil para las elecciones intermedias de aquel año por el Partido Social Cristiano, en las cuales obtiene una edil en el Concejo Cantonal de la ciudad. Fue reelegida en las elecciones municipales del 2004, 2009 y 2014.


title: Doménica Tabacchi

text: Tras la salida de Guillermo Chang de la vicealcaldía de Guayaquil, el cual inició en el 2009, se convocó rápidamente a elección de un nuevo designado para el cargo el 4 de agosto de 2011. Considerando los reglamentos de los organismos municipales que establecen la alternabilidad de género para este cargo, se realizó la moción de Tabacchi como candidata por parte de la bancada del Partido Social Cristiano y Madera de Guerrero, y de Guadalupe Salazar por parte de Alianza País. La votación resultó con nueve votos a favor de Tabacchi y cinco para Salazar. Tabacchi asumió la vicealcaldía de Guayaquil en reemplazo de Chang por el bloque del movimiento Madera de Guerrero.


title: Doménica Tabacchi

text: Como vicealcaldesa de Guayaquil encabeza la iniciativa de un frente femenino por la democracia y sin fines electorales. De esta forma, lideraba los encuentros denominados "Mujeres por la Unidad", que convoca a figuras políticas femeninas y ciudadanas para integrarse a trabajar por dicha causa, hasta la disolución de la coalición política en 2016.


title: Francisco Picaluga

text: Francisco Picaluga y Sicolame (Génova, Italia, 1792 - ibídem, 1836) fue un marino genovés que viajó a México como dueño y capitán del bergantín "Colombo". Es conocido por haber traicionado y secuestrado al expresidente mexicano Vicente Guerrero para entregarlo como prisionero al gobierno opositor del vicepresidente Anastasio Bustamante.


title: Escultura de Xiuhcoatl

text: La Figura de piedra de Xiuhcoatl fue elaborada por la cultura Azteca/Mexica entre los años 1325-1521, que fueron un pueblo indígena de filiación nahua que fundó México-Tenochtitlan y hacia el siglo XV en el periodo Posclásico tardío se convirtió en el centro de uno de los Estados más extensos que conoció Mesoamérica.


title: Peñalosa (Baños de la Encina)

text: Peñalosa es un yacimiento arqueológico argárico situado en el municipio de Baños de la Encina, en la provincia de Jaén, España. Se localiza sobre un cerro que controla el antiguo valle del río Rumblar, actualmente inundado parcialmente por las aguas de la presa homónima. El yacimiento tiene una cronología de más de 4000 años, habiendo constituido un importante núcleo metalúrgico que explotaba los filones del mineral de cobre de Sierra Morena, principalmente azurita y malaquita. Posee una peculiar arquitectura de casas rectangulares construidas con pizarra y dispuestas en terrazas artificiales comunicadas por estrechas calles.


title: Francisco Picaluga

text: Fue hijo de Jerónimo Picaluga. Nació en Boccadasse, en el actual barrio genovés de Albaro. Obtuvo el grado de capitán de 2.ª clase de la marina mercante. Desde 1825, siendo dueño y capitán del bergantín "Colombo", se dedicó a transportar mercancías entre Guayaquil (Gran Colombia) y Acapulco (México).


title: Escultura de Xiuhcoatl

text: La escultura representa a Xiuhcóatl, "serpiente de fuego", "serpiente brillante", "serpiente solar". Es el arma más poderosa de los dioses mexicas empuñada por el dios de la guerra Huitzilopochtli con la cual mató a 400 de sus hermanos con suma facilidad. Mítica serpiente de fuego; se puede ver la representación de dos de estas criaturas en la Piedra del Sol.


title: Peñalosa (Baños de la Encina)

text: A partir de 1985 el yacimiento de Peñalosa ha sido excavado sistemáticamente, mientras que su territorio circundante ha sido prospectado superficialmente. Las investigaciones han tenido una orientación funcionalista, con el objetivo de interpretar la vida doméstica y las pautas de consumo del poblado.


title: Francisco Picaluga

text: En 1830, en México se peleaba la Guerra del Sur. Los conflictos habían iniciado en diciembre de 1829 cuando se proclamó el Plan de Jalapa, mediante el cual se separó a Vicente Guerrero de su puesto como presidente de la república. Asumió la titularidad del Poder Ejecutivo el vicepresidente Anastasio Bustamante, quien respaldó la iniciativa. Los simpatizantes de Guerrero se pronunciaron mediante el Plan de Codallos en marzo de 1831. En la costa del océano Pacífico se habían confrontado las fuerzas bustamantistas al mando del comandante Nicolás Bravo contra las fuerzas guerristas al mando de Juan Álvarez.


title: Escultura de Xiuhcoatl

text: Se cree que la figura podría ser un ornamento decorativo que formaba parte de algún edificio de la antigua ciudad mexica de Texcoco.


title: Peñalosa (Baños de la Encina)

text: Se han identificado tres fases correspondientes al periodo argárico, siendo la IIIC la más antigua y la IIIA la más moderna. El registro arqueológico mejor conservado se corresponde con sus últimos momentos de ocupación, hacia el 1750 calibrado a. C. El abandono se habría producido hacia el 1600 a. C.


title: Francisco Picaluga

text: Procedente de Guayaquil, Picaluga ancló en la bahía de Acapulco el 23 de junio de 1830. Ese mismo día contactó al comandante Nicolás Bravo, quien le autorizó embarcar a Juan Molina con el objetivo de protegerlo de las fuerzas sublevadas de Juan Álvarez, las cuales rondaban en la zona. El marino adeudaba los derechos de aduana del cargamento que transportaba, los cuales ascendían a un monto de 2000 pesos, debido a ello, fue asediado constantemente por el Ministerio de Hacienda. Durante su estancia, también entabló amistad con Vicente Guerrero. Cuando el ministro de Guerra José Antonio Facio se enteró y valoró esta situación, se propuso sacar provecho del marino. Con la intención de negociar el costo de los derechos de aduana, Picaluga viajó a la Ciudad de México haciendo escala en Chilpancingo, en donde Nicolás Bravo le otorgó un salvoconducto y le dio instrucciones para contactar a Facio.


title: Escultura de Xiuhcoatl

text: La pieza se encuentra expuesta de forma permanente en el Museo Británico de Londres con el número de inventario AOA 1825.12-10.1, procedente de la Colección Bullock.


title: Peñalosa (Baños de la Encina)

text: El asentamiento de Peñalosa está organizado en tres terrazas artificiales por las cuales se distribuyen las fortificaciones y viviendas, así como las calles que las comunican, en ocasiones enlosadas. El nivel inferior presenta una cisterna y un muro con bastiones que debían delimitar el poblado. En la terraza media hay restos de actividad metalúrgica y una sepultura monumental, con numerosos restos animales y un rico ajuar. En la parte más alta de la terraza superior hay una verdadera acrópolis a la que se accede por un sinuoso pasillo protegido por baluartes y atalayas. Las paredes de las casas están construidas mediante mampostería de pizarra en toda su altura, mientras que los tejados serían planos y estarían hechos mediante barro cubierto de lajas de pizarra. No parece que haya diferencias arquitectónicas significativas entre las distintas terrazas.


title: Francisco Picaluga

text: A mediados de octubre se realizó la entrevista: el ministro propuso al marino un plan para apresar a Vicente Guerrero, Juan Álvarez y los demás jefes de rebelión. Al principio, Picaluga se mostró ofendido argumentado "¡Oh señor, usted ofende mi delicadeza y moralidad!, ¡no permita Dios que yo hiciera tal cosa!", pero el ministro replicó que haría un gran servicio a la nación y le ofreció un pago de 50 000 pesos, finalmente Picaluga aceptó la propuesta.


title: Peñalosa (Baños de la Encina)

text: Las actividades económicas documentadas giran en torno a los telares, la metalurgia y el procesamiento de cereales, siempre en espacios diferenciados físicamente entre sí. Han sido halladas un mínimo de cinco hoces, molinos de granito, pesas de telar en arcilla, husos de pizarra y se han identificado hasta cuatro grandes tipologías cerámicas que incluirían copas, queseras y urnas funerarias, estas últimas restringidas a los enterramientos de individuos infantiles. Están bien representados los elementos correspondientes a todo los procesos metalúrgicos relacionados con el cobre y, en menor medida, la plata, incluidos los artefactos resultantes: punzones, cinceles, puñales y objetos de adorno. Hay restos arqueológicos relacionados con la manipulación de los cereales y del mineral en la mayoría de los edificios del poblado.


title: Francisco Picaluga

text: El genovés regresó al puerto de Acapulco, poco después, Guerrero fletó el "Colombo", pues deseaba que Manuel Primo Tapia y Manuel Zavala viajaran a Zihuatanejo y Petacalco, el primero en busca de maíz para abastecer a su contingente y el segundo para viajar a Jalisco con la misión de entregar correo dirigido al general Miguel Barragán, y para enviar correos a Anastasio Bustamante, José Antonio Facio y Lucas Alamán. El 14 de enero llevó a cabo la felonía, antes de zarpar, Picaluga invitó a Guerrero para tomar la sopa con los dos Manueles. Al subir a bordo, la embarcación los recibió con dos cañonazos a manera de bienvenida, en realidad se trataba de un aviso preestablecido para informar a tierra que el plan se había puesto en marcha.


title: Peñalosa (Baños de la Encina)

text: El principal cultivo, con diferencia, era el de la cebada. Se cosechaban diversas variedades de trigo, pero no representan ni un diez por ciento del total de los restos hallados. Las leguminosas y el lino serían también minoritarios.


title: Francisco Picaluga

text: El bergantín "Colombo" levó anclas y zarpó con dirección a Huatulco, en el trayecto se encontró con la goleta "La Flor de la Mar", a la cual le informó que "el pájaro iba en la jaula", los tripulantes de la goleta celebraron la noticia con varios cañonazos. El 20 de enero el bergantín llegó a su destino. En la playa que a partir de entonces se conoce con el nombre de La Entrega, los esperaban —desde diciembre— el capitán José Miguel González, el teniente Fuentes y el alférez Maciel. Picaluga no aceptó el pago en moneda mexicana, exigió que se le pagara en oro. Para cumplir esta exigencia, el ministro de Hacienda Mangino reunió 3000 onzas de oro, las cuales fueron transportadas a Huatulco por el general Gabriel Durán. Tras un juicio militar sumario e irregular, el juez fiscal Nicolás Condelle sentenció a muerte a Guerrero, la ejecución se llevó a cabo el 14 de febrero de 1831 en Cuilápam.


title: Peñalosa (Baños de la Encina)

text: Entre los individuos encontrados, los restos de hombres doblan los de mujeres, las cuales suelen estar siempre enterradas en la misma tumba que los primeros. Hay pocos niños y ningún individuo senil. El estudio de los ajuares ha permitido identificar claras diferencias entre los de las terrazas media y superior con respecto a los de la inferior. Según sus excavadores, los restos de bóvidos y équidos se concentran también en la parte alta, pero para otros investigadores no se aprecian grandes diferencias con respecto a las demás terrazas. Por otra parte, la mayoría de enterramientos de la terraza superior se localizan en espacios exclusivamente funerarios. Todo ello ha llevado a los arqueólogos que trabajan en el lugar a formular la teoría de una comunidad muy jerarquizada, en cuya cúspide habría una élite militarizada a la cual estaría subordinada la masa de campesinos-guerreros libres y en cuya base existiría una capa poblacional en estado servil adscrita a la aristocracia, algo con lo que no están de acuerdo otros estudiosos, que no ven en los resultados publicados el reflejo de una sociedad de clases.


title: Francisco Picaluga

text: La prensa acusó a Bustamante y a sus ministros por el asesinato de Guerrero. Poco antes de morir, Lucas Alamán confesó a José María Tornel que durante una reunión secreta, el ministro de Guerra José Antonio Facio y el ministro de Justicia José Ignacio Espinosa Vidaurre habían votado por la muerte, mientras que el ministro de Hacienda Rafael Mangino y el ministro de Relaciones Lucas Alamán por el destierro, el vicepresidente Anastasio Bustamante tomó la decisión final. El pueblo mexicano no perdonó las acciones de Picaluga, se llegó a acuñar la expresión "picalugada" como un sinónimo de traición. Fue considerado un bandido tanto en México como en Italia. El 28 de julio de 1836, el Real Consejo Superior del Almirantazgo en Génova lo condenó a la pena capital, declarándolo expuesto a la argolla como enemigo de la patria y del Estado.


title: Peñalosa (Baños de la Encina)

text: El paleoambiente estaría dominado por la encina y el alcornoque, así como el madroño, acebuche y lentisco, todo lo cual indica un clima suave, sin grandes heladas, y más húmedo que el actual.


title: Peñalosa (Baños de la Encina)

text: El asentamiento de Peñalosa ha sido interpretado como una fundación argárica en la periferia de su área de influencia, dedicada a la obtención y procesamiento de los metales y a su encaminamiento hacia los centros de poder costeros.


title: Peñalosa (Baños de la Encina)

text: 9. Vico et al.(2020): The argaric pottery from burial at Peñalosa (Jaén, Spain): production technology and funtionality. Documenta Prahistorica XLVII: 330-347.


title: Peñalosa (Baños de la Encina)

text: 10. García-García et al. (2020): Pottery grave goods from funerary contexts at the argaric site of Peñalosa (Jaén). A methodological approach. Journal of Ancient Archaeology, 7: 47-63.


title: Peñalosa (Baños de la Encina)

text: 11. Vico, L. (2021):La cerámica argárica de Peñalosa (Baños de la Encina, Jaén): Estudio tipológico, tecnológico y decorativo de las vasijas de contextos domésticos y funerarios. Tesis doctoral. Universidad de Granada.


title: Peñalosa (Baños de la Encina)

text: 12, Vico et al. (2022): MRS, μEDXRF and FTIR-ATR analysis of white paste inlays in Bronze Age pottery from the southeast of the Iberian Peninsula: The case of Peñalosa (Jaén, Spain). Journal of Archaeological Science: Report, 43. https://doi.org/10.1016/j.jasrep.2022.103458


title: Renton (Washington)

text: Renton es una ciudad del condado de King, Washington. Está localizada en la orilla sureste del Lago Washington, a 21 km al sureste de Seattle.


title: Renton (Washington)

text: La población, según el censo del 2000, era de 50,052 habitantes. La oficina de manejo financiero del estado de Washington estimó la población en 78,780 habitantes el primero de abril de 2008, además que recientemente se anexaron las comunidades de Benson Hill, directamente al sureste de la ciudad.


title: Ruby Keeler

text: Ruby Keeler (Dartmouth, Nueva Escocia; 25 de agosto de 1909-Rancho Mirage, California; 28 de febrero de 1993) fue una actriz, cantante y bailarina famosa principalmente por formar pareja en la pantalla con Dick Powell en una serie de exitosos musicales de la Warner Bros.


title: Ruby Keeler

text: Su verdadero nombre era Ethel Hilda Keeler, y nació en Dartmouth, Nueva Escocia (Canadá). Tenía ascendencia irlandesa. Dos de sus hermanas fueron las actrices Helen y Gertrude Keeler.


title: Ruby Keeler

text: Su padre era camionero, y cuando ella tenía tres años, su familia se trasladó a Nueva York a fin de conseguir una mejor situación económica. Sin embargo, al tener seis hijos la situación no mejoró demasiado, por lo que, aunque Keeler estaba interesada en aprender danza, su familia no pudo costear las clases.


title: Ruby Keeler

text: Keeler estudió en la escuela parroquial St. Catherine of Siena, en el East Side de Nueva York, y una vez por semana recibió clases de baile en dicho centro. Su profesor vio el potencial de Keeler y habló con su madre para conseguir autorización a fin de que Ruby tomara lecciones en su estudio. Aunque la madre se negó, alegando falta de dinero, el profesor insistió y consiguió darle una lección semanal, todos los sábados.


title: Ruby Keeler

text: Durante las clases, una compañera le habló sobre unas pruebas para formar parte de un coro femenino. Ruby solo tenía trece años, y la ley obligaba a tener dieciséis para poder trabajar, pero ocultó su edad en la prueba. Era una prueba de claqué, dirigida por Julian Mitchell (Ruby Keeler fue una de las primeras estrellas del claqué en el cine, con un estilo basado en el baile típico irlandés). Tras diversas vicisitudes, consiguió trabajar en la obra "The Rise of Rosie O'Reilly" (1923), de George M. Cohan, con la cual tuvo unas ganancias de 45 dólares a la semana.


title: Ruby Keeler

text: Sólo tenía 14 años cuando empezó a trabajar en el club El Fay propiedad de Texas Guinan, una taberna frecuentada por gánsteres. Fue descubierta por el productor de Broadway Charles B. Dillingham, que le dio un papel en "Bye Bye Bonnie", obra que se representó durante seis meses. Después trabajó en "Lucky" y "The Sidewalks of New York", también producidas por Dillingham. En la última obra fue observada por Florenz Ziegfeld, que la hizo actuar en la comedia musical "Whoopee!", en 1928. Antes de eso se casó con el famoso cantante Al Jolson. Se habían conocido en Los Ángeles, donde ella se encontraba participando en la campaña publicitaria de "The Jazz Singer". Su encuentro fue breve, pero Jolson se enamoró. Tras un breve noviazgo se casaron en Pittsburgh el 21 de septiembre de 1928, mientras ella estaba de gira representando "Whoopee!". Había una gran diferencia de edad, pues ella tenía 19 años y él 42, y el matrimonio fue difícil. Se trasladaron a California, con lo cual ella se alejó del primer plano. En 1929, urgido por Ziegfeld, Jolson accedió a que ella viajara a Nueva York para trabajar en el musical "Show Girl".


title: Ruby Keeler

text: En 1933, el productor Darryl F. Zanuck eligió a Keeler para la película musical de Warner Bros. "42nd Street (La calle 42)", en la que actuó junto a Dick Powell y Bebe Daniels. La película fue un gran éxito gracias a la innovadora y lujosa coreografía de Busby Berkeley. Como resultado de su actuación en "42nd Street", Jack Warner dio a Keeler un contrato, con el cual pudo trabajar en éxitos tales como "Gold Diggers of 1933 (Vampiresas 1933)" y "Dames (Música y mujeres)" (1934).


title: Ruby Keeler

text: Tras diversos problemas matrimoniales, Keeler y Jolson se divorciaron en 1940. Keeler volvió a casarse en 1941, con John Homer Lowe. No le interesaba ser una estrella cinematográfica, por lo que, feliz con su segundo matrimonio, Keeler dejó el mundo del espectáculo en 1941, y se dedicó a la crianza de sus cinco hijos. Lowe falleció a causa de un cáncer en 1969. En 1971, Keeler salió de su retiro para brillar en la reposición del éxito de Broadway "No, No, Nanette", junto a Helen Gallagher y Patsy Kelly. La producción fue dirigida por el director de "42nd Street", Busby Berkeley. La gran popularidad de la obra supuso un renovado interés por los años veinte y treinta – particularmente el art deco, el claqué y las canciones de la época de la Depresión.


title: Ruby Keeler

text: Ruby Keeler falleció a causa de un cáncer en Rancho Mirage, California, y fue enterrada en el Cementerio Holy Sepulcher en Orange, California. Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6730 de Hollywood Boulevard.


title: Continuidad absoluta

text: En cálculo, la continuidad absoluta es una propiedad de un función referida a su suavidad, que a su vez es una condición más restrictiva que la de ser simplemente continua y uniformemente continua. La noción de continuidad absoluta permite obtener ciertas generalizaciones de la relación entre dos operaciones fundamentales del cálculo, la derivación y la integración, expresadas mediante el teorema fundamental del cálculo en el marco de la integración de Riemann.


title: Continuidad absoluta

text: Esas generalizaciones se pueden formular también de la integración de Lebesgue. En ese caso se puede hablar tanto de "continuidad absoluta" de funciones, como de "continuidad absoluta" de medidas. La segunda de estas nociones puede generalizarse de varias maneras, así la generalización de la noción de derivada de una función lleva en el caso de una medida a la llamada derivada de Radon-Nikodym, o "densidad", de una medida.


title: Continuidad absoluta

text: Con respecto a las diferentes nociones de continuidad es útil, tener presente la siguiente cadena de implicaciones para funciones definidas sobre un conjunto compacto de números reales:


title: Continuidad absoluta

text: Una función continua puede no ser absolutamente continua si no es uniformemente continua, lo que puede suceder si el dominio no es compacto. Algunos ejemplos de esto son las funciones tan("x") definida sobre [0, formula_1), "x" definida sobre la recta real, o sin(1/"x") definida sobre (0, 1]).


title: Continuidad absoluta

text: Sea formula_2 un intervalo de la recta real formula_3. Una función formula_4 es absolutamente continua sobre formula_2 si para todo número positivo formula_6, existe otro número positivo formula_7 tal que cualquier sucesión de subintervalos disjuntos dos a dos formula_8 de formula_2 con formula_10 que satisface


title: Continuidad absoluta

text: El conjunto de todas las funciones absolutamente continuas sobre formula_2 se designa como formula_12.


title: Continuidad absoluta

text: Las siguientes condiciones para una función real "f" definida sobre un intervalo compacto ["a","b"] son equivalentes:


title: Continuidad absoluta

text: Si alguna de estas condiciones equivalentes se satisface entonces necesariamente se tendrá que "g" = "f" ′ casi en todas partes.


title: Continuidad absoluta

text: La equivalencia entre (1) y (3) se denomina teorema fundamental del cálculo integral de Lebesgue, y fue demostrada por el propio Lebesgue.


title: Continuidad absoluta

text: Sea ("X", "d") un espacio métrico y sea "I" un intervalo de la recta real R. Una función "f": "I" → "X" es absolutamente continua sobre "I" si prara cualquier número positivo formula_6, hay otro número positivo formula_21 tal que cualquier sucesión de subintervalos disjuntos dos a dos ["x", "y"] de "I" que satisface


title: Continuidad absoluta

text: Una medida formula_22 sobre el álgebra de Borel de la recta real es absolutamente continua con respecto a la medida de Lebesgue formula_18 (en otras palabras, dominada por formula_18) si para cualquier conjunto medible formula_25, formula_26 implica formula_27. Esto se denota como formula_28.


title: Continuidad absoluta

text: En la mayor parte de aplicaciones, si una medida sobre la recta real se dice que una "medida es absolutamente continua", sin especificar con respecto a que otra medida es absolutamente continua, entonces se sobre entiende que se está hablando respecto a la medida de Lebesgue. Lo mismo se aplica para formula_29


title: Alumbre de cromo

text: El alumbre de cromo, también conocido como sulfato de cromo potásico, es un compuesto químico. Su fórmula química es KCr(SO). Contiene iones de cromo, potasio y sulfato. El cromo está en su estado de oxidación +3.


title: Alumbre de cromo

text: Es un sólido de color púrpura oscuro. Normalmente se adhiere a moléculas de agua adicionales. Se disuelve en agua.


title: Tianjin CTF Finance Centre

text: El Tianjin Chow Tai Fook Finance Centre es un rascacielos que se localiza en la ciudad de Tianjin, China. Con una altura de 530 m y 97 plantas, es , superado únicamente por el Goldin Finance 117, de 597 m de altura. Se localiza en el Binhai New Area de Tianjin.


title: Tianjin CTF Finance Centre

text: La piel de vidrio ligeramente curva oculta ocho columnas inclinadas que se encuentran detrás de las curvas principales de la elevación y para así aumenta la rigidez de la estructura en respuesta a las preocupaciones sísmicas. Se han colocado estratégicamente varios pisos respiraderos de viento combinados con la forma aerodinámica de la torre con el fin de reducir drásticamente las fuerzas del viento, mediante la reducción de la formación de remolinos.


title: Cornershop

text: Cornershop es una banda de indie rock británica formada en Leicester en 1991 por Tjinder Singh (cantante, compositor y guitarra), su hermano Avtar Singh (bajo, voz), David Chambers (batería) y Ben Ayres (guitarra, teclados y tambura). Los primeros tres habían sido anteriormente miembros de la banda General Havoc. El nombre del grupo se originó a partir de un estereotipo referente a los asiático-británicos que suelen ser propietarios de las tiendas de la esquina. Su música es una fusión de música india, britpop, y música electrónica.


title: Cornershop

text: Tjinder Singh nació en Wolverhampton y formó la banda General Havoc mientras era un estudiante del Politécnico de Lancashire en 1987. Se trasladó a Leicester, donde un hermano y hermana vivían, y formó Cornershop en 1991 junto con su hermano Avtar, David Chambers y Ben Ayres, mientras trabajaba como barman en el bar de Leicester «Magazine» un sitio popular de música local. La banda dio su primer concierto en el Leicester O'Jays. A principios de los 90, cuando el cantante Morrissey fue siendo vilipendiado por la prensa musical del Reino Unido tras denuncias de racismo, Cornershop fue invitada a comentar y la revista "Melody Maker" publicó una historia de la banda quemando una foto del cantante frente a las oficinas de EMI.


title: Cornershop

text: Su primer EP, "In The Days of Ford Cortina", que se vendió «en un vinilo de color curry», fue una mezcla de noise pop con tintes indios. Su sonido fue suavizándose un poco tras la publicación de su álbum debut "Hold On It Hurts" en 1994, descrito por "Trouser Press" como «un festival del pop con carga política, diez pistas de placeres ruidosos que mezclan comentario social incisivo con un buen agarre de post-punk británico». El álbum impresionó a David Byrne y firmó a Cornershop en su sello Luaka Bop. David Chambers dejó la banda en 1994, y en 1995 lanzaron el single «6 a.m. Jullander Shere», el álbum "Woman's Gotta Have It" y una gira por los Estados Unidos, incluyendo algunas fechas en Lollapalooza. La banda también recorrió Europa con Beck, Stereolab y Oasis.


title: Cornershop

text: La salida de Avtar Singh, David Chambers y Wallis Healey a mediados de 1994 condujo a un cambio importante en la formación de Cornershop, con Anthony Saffery (sitar, teclados y armonio), Nick Simms (batería) y Pete Hall (percusión). Peter Bengry sustituyó posteriormente a Pete Hall en la percusión a principios de 1996.


title: Cornershop

text: Fueron más conocidos tras el éxito internacional «Brimful of Asha» de su tercer álbum "When I Was Born for the 7th Time", lanzado en 1997. La canción fue un tributo a la prolífica cantante india, Asha Bhosle, y en general a la industria de la música india. Alcanzó el número uno de las listas de canciones del Reino Unido y obtuvo reseñas muy positivas en la prensa. Un remix de Fatboy Slim de la canción, quien la mezcló gratuitamente por ser fan de la banda, también fue un éxito. Paula Frazer aparece como vocalista invitada en la canción «Good To Be On The Road Back Home» y Allen Ginsberg recita su poema «When the Light Appears Boy» en la canción con el mismo nombre.


title: Cornershop

text: En el 2000, Ayres y Singh lanzaron un álbum inspirado en la música disco "Disco and the Halfway to Discontent", como parte de su proyecto paralelo, Clinton. Este álbum promovió el despegue del evento de discotecas con sede en Londres Buttoned Down Disco, el cual tomó su nombre de la tercera pista en el álbum. El siguiente lanzamiento de Cornershop fue el álbum de 2002, "Handcream for a Generation", en el que Noel Gallagher colaboró tocando el sitar.


title: Cornershop

text: Según su sitio web oficial, Cornershop lleva haciendo una película sobre la industria de la música independiente de Londres desde 2003. En febrero de 2006 lanzaron el sencillo «Wop the Groove» con la colaboración de artistas como la cantante de Happy Mondays y finalista de la versión británica de "Factor X", Rowetta. En 2008, su canción «Candyman» fue incluida en un anuncio de Nike donde aparecío LeBron James.


title: Cornershop

text: En julio de 2009 lanzaron el álbum "Judy Sucks a Lemon for Breakfast", precedido por el sencillo «The Roll-Off Characteristics (Of History in the Making)». El octavo álbum de la banda, "Urban Turban", fue lanzado en 2012 y el noveno "Hold On It's Easy" en 2015. En 2017 dieron una pista instrumental llamada «Demon is a Monster» al podcast anti-Brexit 'Remainiacs' para usar como melodía temática. La banda estuvo fuertemente en contra del Brexit. Su más reciente álbum es "England is a Garden". El primer video oficial del álbum es la canción «St Marie Under Canon» que se lanzó en febrero de 2020.


title: Valley Girl

text: Valley Girl es una película de 1983 de comedia romántica protagonizada por Nicolas Cage, Deborah Foreman, Elizabeth Daily, Cameron Dye y Joyce Heiser. La película fue el debut direccional de Martha Cooldige, y fue la primera película en que Nicolas Coppola fue presentado como Nicolas Cage.


title: Sinagoga de Madrid

text: La Sinagoga de Madrid es la segunda construida en España peninsular desde la expulsión de los judíos en 1492, después de la Sinagoga de la Comunidad Israelita de Barcelona en 1954. Está situada en la calle Balmes. Con la emigración de judíos sefardíes norteafricanos a España en los años 1960, se pudo inaugurar una sinagoga en Madrid el 16 de diciembre de 1968 (aunque ya se oficiaban ceremonias desde 1917). 500 años después del Decreto de la Alhambra, Juan Carlos I y su esposa doña Sofía participaron en una ceremonia oficiada el 31 de marzo de 1992.


title: Valley Girl

text: El lanzamiento Americano fue el 29 de abril de 1983. La trama está basada en "Romeo y Julieta" de Shakespeare.


title: Valley Girl

text: Julie, una chica, conoce a Randy, un punk de la ciudad. Son de mundos diferentes y encuentran el amor. De alguna manera necesitan estar juntos a pesar de sus amigos superficiales.


title: 1 Wall Street Court

text: 1 Wall Street Court (también conocido como Beaver Building y Cocoa Exchange) es un edificio residencial en el Distrito Financiero de Manhattan en Nueva York. El edificio de 15 pisos, diseñado por Clinton & Russell en estilo neorrenacentista, se completó en 1904 en la intersección de las calles Wall, Pearl y Beaver.


title: 1 Wall Street Court

text: El edificio tiene una forma similar a una plancha debido a su posición en un ángulo agudo formado por la unión de las calles Pearl y Beaver. La articulación de 1 Wall Street Court consta de tres secciones horizontales similares a los componentes de una columna, a saber, una base, un eje y un capitel. La base se enfrenta a la piedra, el árbol contiene bandas alternas color ante y ladrillo de color canela, y la capital contiene multicolor de terracota ornamentación que representa formas geométricas. Hay castores tallados sobre la entrada principal que da a las calles Pearl y Beaver, lo que significa el nombre original del edificio. La superestructura es de estructura de acero.


title: 1 Wall Street Court

text: El Beaver Building fue construido entre 1903 y 1904 como un desarrollo especulativo. El edificio sirvió como la sede de Munson Steamship Line desde 1904 hasta 1921, y la compañía fue propietaria de 1 Wall Street Court desde 1919 hasta 1937. El edificio fue embargado en 1937 y la propiedad pasó posteriormente a varias otras entidades, incluida la Bowery Savings Bank. El New York Cocoa Exchange fue otro gran inquilino, que ocupó el edificio entre 1931 y 1972. Los espacios comerciales en la planta baja, así como las oficinas interiores, se modificaron significativamente de su diseño original, con importantes renovaciones en 1937 y mediados de la década de 1980. 1 Wall Street Court se convirtió en un edificio de condominios residencial en 2006.


title: 1 Wall Street Court

text: El edificio fue designado un hito de la ciudad por la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York en 1995 y se agregó al Registro Nacional de Lugares Históricos (NRHP) en 2005. También es una propiedad que contribuye al Distrito Histórico de Wall Street, un distrito de NRHP creado en 2007.


title: 1 Wall Street Court

text: 1 Wall Street Court se encuentra en el Distrito Financiero del Lower Manhattan. Ocupa la mayor parte de la manzana delimitada por Hanover Street al oeste, Pearl Street al sureste y Beaver Street al norte, con fachadas en las calles Pearl y Beaver. El edificio mira hacia el este, hacia la intersección de cinco puntas de las calles Pearl, Beaver y Wall. La propiedad mide en Beaver Street, en Pearl Street, en la intersección con Wall Street, y al oeste. La parcela cubre . Incluyendo un anexo de cuatro pisos en 80 Beaver Street, mide en Beaver Street y en Pearl Street.


title: 1 Wall Street Court

text: El lote estrecho fue el resultado de la cuadrícula de calles del Distrito Financiero, como se describe en el Plan Castello, un mapa de calles para la colonia holandesa de Nueva Ámsterdam. El sitio fue históricamente parte de la propiedad del pirata William Kidd. Los edificios cercanos incluyen el edificio Wall y Hanover al norte y el 20 Exchange Place al noroeste.


title: 1 Wall Street Court

text: 1 Wall Street Court fue diseñado por Clinton y Russell en el estilo neorrenacentistal. Tiene altura con 15 pisos, así como un sótano parcialmente elevado. 1 Wall Street Court es uno de los pocos edificios en el Lower Manhattan que tienen la forma de una plancha, pero se pasó por alto en gran medida a favor de otros edificios como el Flatiron Building en la Calle 23.


title: 1 Wall Street Court

text: La articulación de 1 Wall Street Court consta de tres secciones horizontales similares a los componentes de una columna, a saber, una base, un eje y un capitel. Las dos elevaciones principales de las calles Pearl y Beaver están unidas por una esquina redondeada en Wall Street. Las ventanas a cada lado están dispuestas en tramos, con seis en cada una de las calles Pearl y Beaver y tres en la esquina redondeada. Estos tramos generalmente tienen una ventana por piso en el primer y segundo piso, y dos ventanas por piso arriba; en dos de los tramos de las esquinas, hay una ventana por piso del primero al duodécimo piso, y dos ventanas por piso arriba. La fachada occidental, tratada como la parte trasera del edificio, es una pared de ladrillo simple con ventanas. Había una escalera de incendios en el lado de Pearl Street, que data de 1916, pero fue retirada a principios del siglo XXI.


title: 1 Wall Street Court

text: La base de tres pisos está revestida con sillar de granito y piedra caliza de Indiana. En la esquina principal, frente a la intersección de las calles Beaver, Wall y Pearl, hay una escalinata redondeada que conduce al primer piso del edificio. Esta puerta está debajo de un entablamento con un letrero redondeado que dice " " Las entradas adicionales estaban en el extremo occidental del edificio, que originalmente conducían al vestíbulo del ascensor. La entrada en Pearl Street, que anteriormente estaba ubicada debajo de la línea elevada de la Tercera Avenida, tiene un diseño más simple y contiene puertas giratorias debajo de un dosel. La entrada en Beaver Street tiene un frontón con tallas de castores enmarcando un cartucho con las palabras "". Las otras ventanas del primer piso son generalmente ventanas de doble altura, lo que indica la presencia del entrepiso en el interior. Sobre el segundo piso hay cartuchos ornamentales sobre tallas de cabezas de castor. Hay paneles entre los grupos de ventanas en el tercer piso y una cornisa en el tercer piso.


title: 1 Wall Street Court

text: El eje de nueve pisos se compone de bandas alternas de piel de ante y ladrillo de color canela. Las ventanas están rodeadas por baldosas de terracota verde vidriadas. El capitel de tres pisos está adornado con baldosas de terracota vidriadas multicolores en tonos verde, crema y rojizo. Las ventanas están separadas en pares rodeadas por contornos neoclásicos de dos pisos. La terracota fue originalmente pulida con chorro de arena para reducir el esmalte. La parte superior del edificio contiene una cornisa de terracota. La cornisa originalmente contenía una cresta de cobre, aunque se eliminó después de 1940. El techo tiene una superficie de grava y contiene un tragaluz y equipos de climatización.


title: 1 Wall Street Court

text: 1 Wall Street Court contiene una superestructura hecha completamente de acero. Los arcos y tabiques del suelo son de ladrillo ignífugo. En el diseño original, toda la carpintería estaba cubierta con materiales ignífugos; los pisos de los pasillos eran de mosaico y mármol, mientras que los pisos de las oficinas eran de cemento. 1 Wall Street Court contiene cuatro ascensores a lo largo de su lado occidental. Una escalera de incendios cerrada con peldaños de mármol se encuentra en la esquina noroeste del edificio. Tal como se construyó, 1 Wall Street Court también tenía dos que proporcionaban vapor para tres generadores eléctricos que sumaban .


title: 1 Wall Street Court

text: La cantidad total de espacio interior es de aproximadamente . El espacio del primer piso y el entrepiso estaba destinado a ser utilizado por bancos, mientras que el sótano estaba reservado para restaurantes. El sótano todavía sirve como su propósito original, pero el Servicio de Parques Nacionales no pudo determinar si un banco alguna vez usó el primer piso y el entrepiso. El primer piso mide aproximadamente sobre el nivel de la calle y contiene vestíbulos, locales comerciales y acceso a elevadores. El vestíbulo principal de Pearl Street y el vestíbulo de carga de Beaver Street están conectados por un pasillo con cuatro ascensores. Se accede al local comercial por la entrada de esquina, que contiene un vestíbulo de madera con puerta giratoria. El vestíbulo del ascensor contiene un techo abovedado, paredes con paneles de madera y espejos y puertas de ascensor de madera y metal. Al entrepiso, un espacio en forma de U arriba a del primer piso, se accede por una escalera en el lado oeste.


title: 1 Wall Street Court

text: El segundo piso se utilizó como espacio de oficinas durante sus primeros cien años. Un "piso típico" tendría un ascensor que aterrizaba en el oeste, un corredor que se extendía hacia el este y oficinas a ambos lados del corredor, así como en la esquina estrecha. Los pasillos estaban hechos originalmente de mosaico y mármol, mientras que los pisos de las oficinas eran de cemento, y había paneles de vidrio a lo largo de los pasillos antes de la renovación del edificio en 1937. En el diseño original, los baños se colocaron en el segundo, cuarto y décimo piso. Debido a la disposición interior y al pequeño tamaño del lote, todo el espacio interior estaba iluminado directamente por una ventana. La revista "Architects 'and Builders"' dijo al terminar el edificio que 1 Wall Street Court contenía posiblemente "un área de ventana más grande en relación con el espacio del piso que en cualquier otro edificio de oficinas en la ciudad". Otras renovaciones llevaron al reemplazo de pisos, paredes y puertas. En 2006, el espacio de oficinas se convirtió en 126 departamentos en condominio.


title: 1 Wall Street Court

text: A fines del siglo XIX, los constructores comenzaron a construir edificios de oficinas altos en la ciudad de Nueva York, especialmente en el Lower Manhattan, donde se vieron obligados a construir estructuras altas debido a la falta de terreno disponible. Uno de esos proyectos fue dirigido por Century Realty Company, que contrató a Clinton y Russell en 1903 para diseñar un desarrollo especulativo en un terreno estrecho en las calles Beaver y Pearl. Se contrató a Remington Construction Company como contratista del edificio, que estaba previsto que costara 600.000 dólares.


title: 1 Wall Street Court

text: El trabajo comenzó en junio de 1903. La propiedad del Beaver Building se transfirió el mes siguiente a Beaver and Wall Street Corporation. Durante la construcción, algunos de los trabajadores se declararon en huelga, lo que llevó a Remington Construction Company a contratar estibadores para el proyecto. La construcción se completó en octubre de 1904. Los planos de planta originales indican que el primer piso tenía una partición entre los dos espacios comerciales al oeste y al este; solo el espacio occidental tenía un entrepiso.


title: 1 Wall Street Court

text: Munson Line, una empresa de barcos de vapor que operan desde los Estados Unidos hacia el Caribe y América del Sur, tomó oficinas en el Beaver Buildingde mayo de 1904. El edificio fue vendido a la familia Hoffman en 1905 por 1,25 millones de dólares en efectivo. "The New York Times" describió la transacción como "la primera compra en efectivo de un rascacielos en el centro de la ciudad informada en varios años".


title: 1 Wall Street Court

text: Munson Steamship Line compró el Beaver Building en julio de 1919, cuando se estimó que el edificio valía 1,5 millones de dólares. El Beaver Building fue pensado como la sede de la línea Munson, por lo que pasó a llamarse Beaver Building-Munson. Poco después, la compañía anunció planes para el edificio Munson de 25 pisos en 67 Wall Street, al otro lado de Beaver Street desde el Beaver Building. Cuando se inauguró el Munson Building en 1921, reemplazó al Beaver Building como sede de Munson Line. Munson Line retuvo la propiedad del Beaver Building, que continuó ocupado por inquilinos involucrados principalmente en el envío, producción e importación y exportación. Sin embargo, en la década de 1930, estos inquilinos habían comenzado a mudarse a otros lugares, y la propia Línea Munson sufrió dificultades financieras durante las décadas de 1920 y 1930. En 1928 se colocó un primer préstamo hipotecario de 750,000 dólares en el Beaver Building


title: 1 Wall Street Court

text: En abril de 1931, el New York Cocoa Exchange —en el momento descrito por el "Brooklyn Daily Eagle" y "The New York Times" como el mercado de cacao más grande del mundo— se trasladó al Beaver-Munson Building desde su sede original en 124 Water Street. En 1937, Munson Building Corporation tenía una deuda de 831 690 dólares y el Beaver Building fue embargado. El Beaver Building y una extensión de cuatro pisos en 80 Beaver Street se subastaron en abril de 1937. La oferta ganadora fue del Bowery Savings Bank, que había ofertado 500 000 dólares.


title: 1 Wall Street Court

text: El New York Cocoa Exchange alquiló más espacio en el Beaver Building en junio de 1937. Como parte de la extensión del arrendamiento, el Bowery Savings Bank contrató a FP Platt & Bros para expandir el entrepiso sobre el primer piso para el uso de Cocoa Exchange, aumentando el área del piso del intercambio de a . En octubre de 1937, el banco anunció planes para renovar el edificio a un costo de entre doscientos y trescientos mil dólares. Se reemplazarían los sistemas eléctricos, de calefacción y de plomería del Beaver Building, y se limpiaría a fondo la fachada. Los interiores también recibirían modificaciones importantes, con nuevos ascensores automáticos y particiones interiores reorganizadas. La pared divisoria del primer piso se trasladó al oeste y se construyó una nueva escalera al entrepiso.


title: 1 Wall Street Court

text: El Bowery Savings Bank vendió el Beaver Building y su anexo de cuatro pisos en 1944 al inversionista Jerome Greene; en ese momento, el anexo albergaba el Swan Club. El edificio se vendió nuevamente en 1951, esta vez a un sindicato de inversiones representado por el abogado David Rapoport. En ese momento, el Restaurante Buffet Exchange y el Cocoa Exchange eran arrendatarios del espacio. Los registros indican que el vestíbulo fue renovado nuevamente durante 1952, durante el cual se retiraron los paneles de mármol deteriorados. Las fuentes discrepan sobre el orden de las ventas posteriores. Según "The New York Times", la propiedad luego se vendió a Klausner Associates, y luego al inversionista Arthur H. Bienenstock en 1959, y este último planeaba renovar los ascensores y limpiar el exterior. Sin embargo, la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York afirma que 82 Beaver Company fue propietaria del edificio Cocoa Exchange entre 1951 y 1981. El Cocoa Exchange se trasladó a 127 John Street en 1972.


title: 1 Wall Street Court

text: En enero de 1985, los desarrolladores británicos London & Leeds adquirieron el Beaver Building, momento en el que aproximadamente el 70 por ciento del espacio estaba vacío. Después de comprar el edificio, London & Leeds lo renombró como One Wall Street Court y renovó el interior, renovando el vestíbulo, los ascensores y los sistemas eléctricos y HVAC. En el interior, se eliminó la pared divisoria del primer piso y se reemplazó nuevamente la escalera del entrepiso. Además, se realizaron diversas mejoras en el exterior; Se instalaron nuevas ventanas y persianas, se pintó la mampostería de la base y se arreglaron las luces metálicas. Las ventanas del sótano estaban cubiertas. El edificio fue comprado en 1994 por Cocoa Partners, una sociedad limitada con sede en Cohasset.


title: 1 Wall Street Court

text: Algún tiempo después de la mudanza de Cocoa Exchange, el espacio comercial fue ocupado hasta 2002 por una gran tienda llamada J&R Discount Cigars. A mediados de 2004, 1 Wall Street Court se estaba convirtiendo en un edificio residencial. La conversión se completó alrededor de 2006 y el edificio se convirtió en un desarrollo de condominios residenciales con 126 unidades. También se abrió un restaurante de sushi en la base del edificio. El edificio se utilizó como escenario para las tomas exteriores del Hotel Continental en la película de 2014 "John Wick".


title: 1 Wall Street Court

text: 1 Wall Street Court fue uno de los primeros rascacielos de la ciudad de Nueva York en utilizar terracota vidriada multicolor. Antes de la década de 1920, muchos edificios de la ciudad no usaban ese material, con algunas excepciones, como la Iglesia Presbiteriana de Madison Square y el Edificio Broadway-Chambers. El escritor Herbert Croly, en un artículo de "Architectural Record", fue uno de los proponentes de tal decoración. Sin embargo, criticó su uso en 1 Wall Street Court, diciendo que las baldosas no "armonizan entre sí, ni constituyen un esquema agradable de decoración para los pisos superiores de un edificio alto". La revista "Architects 'and Builders' Magazine, por el" contrario, afirmó que los paneles de terracota servían "para reforzar la silueta del edificio y convertirlo en un elemento destacado en su entorno".


title: 1 Wall Street Court

text: La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York convirtió a 1 Wall Street Court en un lugar emblemático oficial de la ciudad el 13 de febrero de 1996. El edificio fue agregado al Registro Nacional de Lugares Históricos el 6 de julio de 2005. En 2007, el edificio fue designado como propiedad contribuyente al Distrito Histórico de Wall Street, un distrito NRHP.


title: El tiempo es oro (álbum)

text: El Tiempo Es Oro es el tercer álbum de estudio de la cantante mexicana Paulina Rubio, publicado el 21 de marzo de 1995 por la disográfica EMI Capitol. Rubio trabajó por primera vez con Adrían Posse, Marco Flores y su compañero Caludio Bermúdez en el álbum mientras que, al igual que sus discos anteriores, diseñó el concepto del álbum y lo co-produjo.


title: Eugenio Courret

text: Michel Eugène Courret (Angulema, 1839 - Francia,1920) fue un fotógrafo francés radicado en la ciudad de Lima (Perú).


title: Enrique Santamarina

text: Enrique Santamarina (Tandil, 8 de febrero de 1870 - Buenos Aires, 18 de abril de 1937) Hijo de Ramón Santamarina, Enrique fue director del Banco Nación y vicepresidente de Argentina en el gobierno del general Uriburu, tras el golpe del 6 de septiembre de 1930, pero renunció el 20 de octubre de ese mismo año por enfermedad. Fue un gran propulsor de Monte Grande, donde fue el primer comisionado municipal y una figura muy importante en la creación del partido de Esteban Echeverría en 1913, cuando cedió los terrenos donde se emplazó el Club Social. Actualmente lo recuerdan en este pueblo una plaza, una avenida y un monumento, que contó con la colaboración de Santamarina e Hijos, ya que la empresa formó una comisión para recaudar los fondos necesarios para la construcción.


title: El tiempo es oro (álbum)

text: El álbum utiliza instrumentación en vivo e incorpora elementos de techno, rock, downtempo e incluso bolero en un estilo pop general. Por primera vez, Paulina Rubio trabaja con el dance-pop con elementos de eurodance (popular las discotecas latinas de la época), como se muestra en la canción que da título al primer sencillo «Te Daría Mi Vida». Las letras abordan temas del amor en sus diferentes facetas. Tras su lanzamiento "El Tiempo Es Oro" alcanzó disco de oro en México por las 100 mil copias vendidas.


title: Eugenio Courret

text: Llegó a la capital peruana en 1860 para trabajar como camarógrafo en el estudio fotográfico de Eugène Maunoury. En 1863 fundó con su hermano Aquiles el estudio “Fotografía Central”. En 1887 dejó el estudio a Adolphe Dubreuil para luego, en 1892, retornar a Francia, donde prosiguió su labor fotográfica. El estudio Courret quebró definitivamente en 1935; el archivo contaba entonces con más de 157 000 negativos. Debido a esto, se entregó a muchos de sus trabajadores como parte de pago los negativos de vidrio. Entre aquellos que recibieron tal pago estuvo la familia Rengifo, quienes conservan un archivo de aproximadamente más de 55 000 placas de vidrio y acetato. En 1986 dicha familia ofreció dicho archivo a la Biblioteca Nacional del Perú para que fuera resguardado.


title: El tiempo es oro (álbum)

text: Del disco se publicaron como sencillos: «Te Daría Mi Vida», que vendió más de 140 mil entre México y los Estados Unidos, «Nada De Ti», «Hoy Te Dejé De Amar» y «Bésame En La Boca», tema original de su debut cinematográfico del mismo nombre.


title: Eugenio Courret

text: En la p. 67 señala “Entre las industrias modernas que más perfección han alcanzado en Lima debe contarse la fotografía. Sin riesgo de equivocarse puede decirse que se hacen allí tan buenas como en el país más adelantado. Sirve de poderoso auxiliar para su perfección, el cielo siempre claro y el esplendente sol que ostenta los países tropicales. Los gravados y litografías que adornan esta obra son copias de fotografías salidas de los talleres de los inteligentes artistas Maunoury y Courret hermanos.”


title: Eugenio Courret

text: Diversos datos sobre la fotografía en el Perú, en especial resaltando la vida y obra de Courret y Dubreil en Lima.


title: Eugenio Courret

text: p. 119-124. Fotografías, incluye fotos de Courret Hnos, Castillo, Richardson, Negretti, Muñiz Hnos (Arequipa), Garreaud, J. Casaux, F. Maunoury, E. del Águila, Bolognesi. La lista de imágenes corresponde entre los años 1860 a 1900.


title: Eugenio Courret

text: En el segundo volumen incluye el trabajo de Natalia Majluf y Luis Eduardo Wuffarden "Índice documentado de fotógrafos activos en el Perú 1842-1942". Señalando la biografía de E. Courret y la trayectoria del Estudio Courret. P. 52-53.


title: Eugenio Courret

text: Folleto ilustrativo de la exposición del mismo nombre celebrada en la galería del Banco Continental. Incluye información sobre el estudio Courret.


title: Eugenio Courret

text: Aspectos biográficos de Eugenio Courret. t. 3 p. 80-85. En su interior además se han utilizado diversas fotografías de estudios como Courret, Garreaud, Castillo, entre otros importantes.


title: Eugenio Courret

text: “Los ojos que vieron por nosotros” apreciación de la importancia de la fotografía en preservar la imagen para la posteridad y el valor del trabajo del estudio Courret. p. 23-29.


title: Laura Rodig

text: Laura Rodig Pizarro (Los Andes, 7 de junio de 1901 - Santiago, 30 de octubre de 1972) fue una pintora, escultora, ilustradora y educadora chilena. Fue alumna de Virginio Arias y fundadora de la Asociación Chilena de Pintores y Escultores, además de ser una de las primeras artistas chilenas en impulsar el arte social y despertar la conciencia sobre los ancestros indígenas. Además fue una destacada activista política, formó parte del Partido Comunista y una de las líderes del Movimiento Pro Emancipación de las Mujeres de Chile (MEMCH). Durante su estadía en Europa también fue parte del Socorro Rojo Internacional y de "Mujeres contra Franco". Paralela a su carrera artística, desarrolló su vocación de educadora, realizando clases de dibujo y de artes plásticas.


title: Premio Nacional de Literatura Dramática (España)

text: El Premio Nacional de Literatura en la modalidad de Literatura Dramática es un premio literario español que se concede, dentro de los Premios Nacionales de Literatura y que otorga el Ministerio de Cultura desde 1992.


title: Laura Rodig

text: Nació en Los Andes el 7 de junio de 1901. Ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, impulsada por el diplomático Pedro Felipe Iñíguez, quien descubrió su talento. Como estudiante destacó por su espíritu rebelde frente a las imposiciones academicistas de sus maestros, entre los cuales se encontraba Virginio Arias. Fue expulsada de la Escuela por unas caricaturas que realizó de él, pero gracias al maestro Fernando Álvarez de Sotomayor que pidió su reingreso, le fue concedido un taller en el edificio de la misma Escuela, vecino a Backhaus y al de Enrique Lynch.


text: Premia la mejor obra de un autor español, de entre todas las obras de este género, publicadas en España el año anterior en cualquiera de sus lenguas oficiales, en su primera edición. Está dotado con 20.000 euros.


title: Laura Rodig

text: En 1918 fue nombrada profesora de dibujo del Liceo de Punta Arenas, bajo la dirección de Gabriela Mistral, luego en el Liceo de Temuco y el Liceo 6 de Santiago.


title: Laura Rodig

text: Laura Rodig conoció a Gabriela Mistral en Los Andes y desde ahí mantuvieron una estrecha amistad. Al fallecer los padres de la artista, la poetisa se convirtió en su protectora, además de fuente de inspiración para algunas de sus esculturas, por ejemplo en la obra "Impresiones de Gabriela Mistral": “No conocemos a la genial poetisa, pero la fisionomía moral que sus versos han grabado en nuestra alma no corresponde a la que este busto nos sugiere. Emana de él un conjunto de rasgos espirituales rígidos y fríos que contrastan con la dulce serenidad de la inspirada autora de “Sonetos de la muerte”". También se ha señalado una supuesta relación sentimental de Gabriela Mistral con Laura Rodig dado el abierto lesbianismo de la escultora.


title: Laura Rodig

text: Formó parte del grupo de estudiantes becados por el gobierno a Europa llamado Generación del Veintiocho, durante su estadía en el viejo continente, ingresó a la Academia André Lothe en París, Francia, estudiando artes aplicadas, pintura decorativa y grabado. También estudió en España e Italia. En 1930 regresa a Chile para fundar la "Asociación de Pintores y Escultores".