title: Odontosección

text: Casi el cien por ciento de las odontosecciones inferiores se realiza en los molares, donde se realiza una separación de las raíces, a fin de facilitar la extracción. Este procedimiento se conoce con el nombre de "radiculosección". Si al momento de extraer un molar inferior no se logra la luxación o se produce una fractura de la corona, la odontosección pasa a ser el tratamiento de total elección. Se realiza con una fresa conectada a una pieza de mano o a un motor eléctrico de cirugía. El desgaste se realiza justo en el medio de la corona o resto radicular, en sentido mesio distal, siguiendo una dirección vestíbulo lingual, previamente conociendo la anatomía dental del diente a extraer, y se localiza la furca radicular. La profundidad dependerá del estado de la corona dentaria: cuanta más corona quede, más profunda será, pues el objetivo es tratar de llegar lo más apical posible sin dañar el septum óseo. Posteriormente, se introduce un elevador recto en la ranura y se gira para provocar la fractura de la pieza. A través de este procedimiento se removerán las dos raíces, utilizando elevadores convencionales o elevadores de Winter. Sin embargo, este último tiene el problema de destruir el septum, por lo que el reborde óseo cicatricial será defectuoso.


title: Odontosección

text: Otra tipo de odontosección muy común es la utilizada en la cirugía de los terceros molares inferiores. Puede llegar a ser más compleja, aunque su finalidad es la misma. Generalmente, se realiza una "coronosección", en los molares severamente impactados, y una "radiculosección" en las piezas con raíces curvas que impiden un solo eje de salida. En ambos casos la odontosección consistirá en la separación o disminución del bloque constituido por la pieza dentaria y no la destrucción de la misma. El objetivo de una odontosección en una exodoncia consiste en disminuir la dificultad y el trauma posterior del paciente, facilitando la extracción. Por ello, si se realiza un desgaste muy agresivo a nivel radicular es probable que sea más dificultoso eliminar el remanente radicular del alvéolo.


title: Odontosección

text: Otra maniobra a mencionar es el tipo de odontosección que se realiza para lograr la rehabilitación de una pieza muy comprometida en alguna de sus raíces, teniendo aún la otra posibilidad de tratamiento. En este caso, se procede de la misma manera, con un corte y una separación de las raíces, pero se elimina solo la raíz condenada, dejando la otra en la boca para su correcta restauración. Se trata de un procedimiento muy simple para aquellos profesionales habituados al mismo.


title: Odontosección

text: Por último, podemos nombrar la odontosección horizontal, técnica utilizada para nivelar el plano oclusal cuando por falta de las piezas dentarias antagonistas (molares o premolares) invaden el espacio protético del maxilar opuesto, imposibilitando la reposición de las piezas faltantes con su forma y dimensión normal además de producir en muchos casos interferencias en el cierre mandibular. Mediante un corte aproximadamente a 1,5mm de la superficie oclusal, se separa un fragmento dental que contiene intacta la cara oclusal de la pieza a tratar y se la repone de manera adhesiva, cementandola sobre la zona remanente, haciendo de esta manera que se reduzca la altura oclusal, sin necesidad de tratamientos endodónticos ni protésicos ulteriores.


title: Isla Cat

text: La Isla Cat o Isla del Gato (en inglés "Cat Island") es una de las islas centrales del archipiélago de las Bahamas.


title: Isla Cat

text: Tiene 60 metros de precipicios (una altura poco común para las Bahamas), bosques densos y cuevas que fueron habitadas en época precolombina por los indios arahuacos. Siendo uno de los baluartes de la zona oriental del archipiélago.


title: Isla Cat

text: En Mount Alvernia se encuentra la ermita construida por el Padre Jerónimo. La regata "Cat Island" se celebra anualmente, durante las vacaciones de agosto.


title: Isla Cat

text: Los primeros habitantes de la isla del Gato se cree que fueron los arahuacos. Vivían en cuevas, que les servían como refugio. Los historiadores también creen que Cristóbal Colón pudo haber atracado por primera vez en la isla del Gato, por esta razón su extremo sur es llamado "Columbus Point" (Punta Colón).


title: Opel Grandland X

text: El Opel Grandland X es un automóvil todoterreno del segmento C producido por el fabricante alemán Opel desde el año 2017. Es un cinco plazas con carrocería de cinco puertas, motor delantero transversal y tracción delantera. Algunos de sus rivales son los Honda CR-V, Hyundai Tucson, Kia Sportage, Mazda CX-5, Nissan Qashqai, Toyota RAV4, Ford Kuga, Renault Kadjar, SEAT Ateca y Volkswagen Tiguan.


title: Opel Grandland X

text: El modelo se presentó en el Salón del Automóvil de Frankfurt de 2017 y se comenzó a comercializar a fines de ese año. Utiliza la plataforma mecánica EMP2, compartida con el Peugeot 3008, el Citroën C5 Aircross y el DS7 Crossback.


title: Opel Grandland X

text: El único motor gasolina es un tres cilindros en línea turboalimentado de 1,2 litros de cilindrada y 130 CV de potencia máxima. En tanto, el Diésel son un 1,6 litros de 120 CV y un 2,0 litros de 177 CV, ambos turboalimentados de cuatro cilindros en línea.


title: Siciliana (danza)

text: La siciliana (también conocida como sicilienne en francés) es una forma musical que se popularizó en toda Europa entre finales del siglo XVII y el siglo XVIII. Es una danza lenta que se desarrolla en un compás de 6/8 o 12/8 y que se caracteriza por la presencia de un ritmo trocaico, así como por sus melodías sencillas y armonías claras. Normalmente se escribe en modo menor. Es una danza similar a la giga en cuanto a ritmo pero mucho más lenta y con carácter melancólico.


title: Siciliana (danza)

text: La primera aparición del término "siciliana" en referencia a la danza lo encontramos en el libro de Garzoni "La piazza universale di tutte le professioni del mondo", (1599). En él incluye la siciliana en una lista de danzas populares que se mantuvieron puras ante la influencia del "balletto". En esta lista también citaba danzas más conocidas como la pavana o la gallarda. En un manuscrito anónimo inglés datado hacia 1570 ("GB-Ob" Rawl.poet. 108) también se han hallado referencias a una danza llamada ‘Cycyllya Alemayne’ y otra ‘Cycyllia Pavan’. En el documento aparecen como danzas inglesas, aunque probablemente tengan influencia de la siciliana, con lo cual esta danza podría haber sido conocido en Europa ya durante el siglo XVI. Aunque no aparece con ese nombre, la pieza con ritmo de siciliana más antigua que encontramos es "Nel pur ardor", de la ópera "Euridice" (1600) de Jacopo Peri, concretamente su sección instrumental (ritornello).


title: Siciliana (danza)

text: No es hasta el siglo XVIII que encontramos tratados en los que se habla de las características de la siciliana. El compositor y teórico musical francés Sebastién Brossard en su "Dictionaire de musique" (1703) describe la ‘canzonette siciliane’ como un tipo de giga al presentar motivos rítmicos similares y desarrollarse en compás de 6/8 o 12/8, a lo que añadía que la siciliana solía darse habitualmente en forma rondeau o da capo. Johann Mattheson "en Das neu-eröffnete Orchestre" (1713) hablaba de las relaciones entre la siciliana y la napolitana y la barcarola, aludiendo a las observaciones de Della Valle y estableciendo que se trataba de una danza lenta y carácter melancólico. Los teóricos de finales de siglo, claramente influidos por Brossar y Mattheson serían los que relacionarían la siciliana con el ambiente pastoral, lo que marcaría el uso de esta danza en composiciones posteriores.


title: Siciliana (danza)

text: Aunque la primera alusión al término referido a una interpretación musical la encontramos en una novela de 1389, de Giovanni da Prato "Il paradiso degli alberi", es a partir de 1600 cuando encontramos numerosas referencias al "aria di cantar siciliano", una forma de música vocal que se caracteriza por seguir la estructura de la forma siciliana del "strambotto" (8 versos endecasílabos divididos en 2 estrofas con rima abababab), que presenta una melodía estrófica sobre un acompañamiento de bajo continuo, normalmente en compás de 4/4 (a diferencia de la danza barroca homónima que como decíamos está en un compás de subdivisión ternaria). Será a partir de 1703 cuando el término siciliana comience a figurar en los diccionarios musicales.


title: Siciliana (danza)

text: El aria siciliana se convirtió en una forma referente del carácter pastoril en las óperas del compositor siciliano Alessandro Scarlatti, aunque sólo dos de sus arias lentas presentan el nombre de "aria siciliana" en la propia partitura. Monelle señala que, en la mayoría de los casos, los textos de las arias sicilianas de Scarlatti tienen un carácter melancólico y de lamento.


title: Siciliana (danza)

text: En lo referente a música instrumental, en esta época encontramos numerosos ejemplos en la obra de J. S. Bach (caso de su "Sonata en mi b mayor para flauta y clave", BWV 1031, y su "Concierto para clave y orquesta nº2 en mi mayor", BWV 1053). Otros ejemplos bastante conocidos de este periodo son el primer movimiento de la "Sonata para violín en sol menor" de Giuseppe Tartini, más conocida como "El Trino del Diablo" o el último movimiento del "Concierto de Navidad op. 6 nº8" de Arcangelo Corelli.


title: Siciliana (danza)

text: A pesar de que la siciliana pierde popularidad en el clasicismo, seguimos encontrando numerosos ejemplos, a menudo asociados a su carácter pastoral. Es el caso del aria para soprano "Nun beut die Flur das frische Grün", del oratorio "La Creación" de Joseph Haydn, para celebrar la creación de las plantas. Mozart, en cambio hizo uso del dramatismo de la siciliana en varias de sus obras más trágicas, tal vez la más representativa sea el aria para soprano "Ach, ich fühl's, es ist verschwunden" de "La Flauta Mágica." En cuanto a música instrumental cabe destacar el último movimiento del "Cuarteto para cuerdas en re menor", K. 421 o el Adagio de su "Concierto para piano nº23", K. 488.


title: Siciliana (danza)

text: Otros ejemplos de sicilianas en la música clásica los hallamos en el tercer movimiento del "Concierto para Oboe en Do Mayor" de Domenico Cimarosa, el último movimiento de la "Sonata para violín nº5" de Carl Maria von Weber o el segundo movimiento del "Quinteto para Clarinetes en fa mayor, Op.107" de Anton Reicha.


title: Siciliana (danza)

text: El virtuoso de la guitarra Mauro Giuliani (1781-1829), nacido en el sur de Italia, usó frecuentemente el ritmo de la siciliana, uno de los mejores ejemplos lo encontramos en el segundo movimiento de su "Concierto para guitarra nº1, Op. 30". A esta época pertenece también la canción navideña en forma de siciliana "Silent Night" (Noche de Paz) del compositor austríaco Franz Xaver Gruber, escrita originalmente para guitarra.


title: Siciliana (danza)

text: Uno de los primeros ejemplos de sicilianas en el romanticismo musical lo encontramos en la pieza número 11 del "Álbum para la juventud, Op. 68" (1838) de Robert Schumann. Otro ejemplo aparece en la 19ª variación de las "Variaciones y fugas sobre un tema de Handel para piano" (1861) de Johannes Brahms. También la segunda pieza de "Trois morceaux poétiques", Op. 42 (1887) de Moritz Moszkowski se trata de una siciliana.


title: Siciliana (danza)

text: En la ópera romántica también encontramos ejemplos de sicilianas como el aria de Hélène "Merci, jeunes amies", en "Las vísperas sicilianas" de Verdi o el aria inicial de la ópera "Cavalleria rusticana" de Pietro Mascagni: "O Lola".


title: Siciliana (danza)

text: A caballo entre el romanticismo y el modernismo encontramos a los compositores franceses del finales del siglo XIX que rescataron el interés por las danzas italianas. Destaca especialmente Gabriel Fauré con su "Sicilienne, Op. 78," aunque también cabe mencionar a sus contemporánes, como Gabriel Grovlez y su "Sicilienne et Allegro Giocoso pour basson et piano."


title: Siciliana (danza)

text: Los compositores del siglo XX se interesaron, al igual que sus predecesores modernistas, por la música de danza de origen popular. Es por ello que en esta época podemos encontrar muchos ejemplos de sicilianas en compositores y música tan diversa como la Serenata de "Pulcinella" de Igor Stravinsky, la Siciliana de la suite n.º3 de las "Danzas y aires antiguos" de Ottorino Respighi o la "Little Suite No. 1" para metales de Malcolm Arnold.


title: Siciliana (danza)

text: En cuanto a la música para tecla de esta época, podemos encontrar características de la siciliana en los "Preludios para piano Op. 32" de Sergei Rachmaninoff, concretamente en los n.º2, 10 y 11. En la "Suite para órgano, Op.5" de Maurice Duruflé y en el segundo movimiento de la "Sonata para órgano nº 2" de Paul Hindemith también encontramos ejemplos de siciliana enriquecidos por las armonías de influencia impresionista.


title: Siciliana (danza)

text: Mientras que respecto a la música vocal podemos destacar la sorprendente forma en la que el compositor húngaro György Kurtág hace referencia a la siciliana en su "Kafka-Fragmente" "Op.24" para soprano y violín, en el movimiento "Der wahre Weg". Aunque probablemente uno de los mejores ejemplos de siciliana en el siglo XX sea el de la "Intrada" y "Rhapsody" de la cantata "Dies Natalis" de Gerald Finzi.


title: Siciliana (danza)

text: En la música para bandas sonoras también podemos encontrar sicilianas, es el caso del famoso "Godfather Waltz" (Vals de El Padrino) de Nino Rota y que aparerce en la película de 1972 de Francis Ford Coppola "El Padrino" y que caracteriza el origen siciliano de la familia Corleone.


title: Los 7 de Texas

text: Los 7 de Texas ("Texas Seven" en inglés) fue un grupo de prisioneros que escaparon de la prisión John B. Connally Unit situada cerca de Kenedy, Texas, el 13 de diciembre de 2000. Fueron detenidos un mes después, entre el 21 y el 23 de enero de 2001. Uno de ellos se suicidó antes de ser capturado y los 6 restantes fueron condenados a pena de muerte. Para el año 2019, 4 de los exfugitivos ya habían sido ejecutados y los demás esperaban en el corredor de la muerte en prisión.


title: Los 7 de Texas

text: La fuga tuvo lugar el 13 de diciembre del 2000. El cabecilla del grupo, George Rivas cumplía cadena perpetua, al igual que Michael Anthony y Rodríguez Donald K., mientras que otros como Larry James Harper, García José y Patrick Henry Murphy cumplían condenas de 50 años de cárcel. Randy Halprin, el único que se opuso al plan, cumplía una condena de 30 años por lesiones a un niño, se negó, aunque ganaron los demás por mayoría.


title: Los 7 de Texas

text: Tras usar varios trucos bien planificadas, los siete condenados controlaron a nueve supervisores de mantenimiento civiles, cuatro funcionarios de prisiones y tres reclusos no involucrados aproximadamente a las . La fuga se produjo durante el almuerzo y a la hora del conteo, cuando había menos vigilancia de ciertos lugares, tales como el área de mantenimiento. Una vez que las víctimas fueron sometidas, los delincuentes las ataron, amordazaron y las llevaron a una sala eléctrica detrás de una puerta cerrada.


title: Los 7 de Texas

text: Los atacantes robaron ropa, tarjetas de crédito, y la identificación de sus víctimas. El grupo suplantó a funcionarios de prisiones a través del teléfono y crearon historias falsas para evitar sospechas de las autoridades.


title: Los 7 de Texas

text: Después de eso, tres miembros del grupo se dirigieron a la puerta trasera de la prisión, algunos disfrazados. Un guardia en la puerta de entrada fue reducido, y el trío asaltó la torre de guardia donde robaron numerosas armas.


title: Los 7 de Texas

text: Gary C. King, quien escribió un artículo sobre la fuga, declaró que desde la fuga de la Alcatraz en junio del 1962, no tenía noticias de una evasión parecida.


title: Los 7 de Texas

text: El camión de la cárcel, de color blanco, fue encontrado en el estacionamiento de la tienda Wal-Mart en Kenedy, Texas. Los 7 de Texas llegaron por primera vez a San Antonio justo después de huir del complejo. Al darse cuenta de que se estaban quedando sin fondos, robaron un Radio Shack en Pearland, en Texas.


title: Los 7 de Texas

text: El 19 de diciembre, cuatro de los miembros se alojaron con nombres falso en el motel Econo Lodge en Farmers Branch, Texas. Decidieron robar artículos deportivos en un Oshman en la cercana ciudad de Irving. El 24 de diciembre de 2000, entraron en la tienda y robaron al menos cuarenta armas y conjuntos de municiones. Un empleado del establecimiento llamó a la policía. El policía Aubrey Hawkins respondió a la llamada, llegó a la escena y resultó muerto en una emboscada; su autopsia reveló que había sufrido once disparos y había sido atropellado por la banda que huía. Hawkins murió en el hospital Parkland Memorial en Dallas poco después de su llegada.


title: Los 7 de Texas

text: Después del asesinato del oficial Hawkins, se ofreció una recompensa de 100.000 dólares a quien pudiera atrapar al grupo de delincuentes. La recompensa subió a $ 500.000 antes de que el grupo estuviera detenido.


title: Los 7 de Texas

text: El 23 de enero de 2001, Jason Lee Manspeaker murió en un accidente de tráfico en la I-70 cerca de Loveland Pass mientras investigaba un avistamiento reportado del vehículo de la partida de Texas Seven.


title: Los 7 de Texas

text: Se han hecho numerosos documentales sobre la huida de Los 7 de Texas. La famosa serie "American's most wanted", que relata las huidas más increíbles de América, dedicó un especial a esta huida. También, la serie de National Geografhic Breakout hizo un capítulo sobre la huida de The Texas seven.


title: Soldini

text: Soldini es una localidad en la zona sudeste de la provincia de Santa Fe, Argentina, a 16 km al sudoeste del microcentro de la ciudad de Rosario, en el Gran Rosario, Departamento Rosario; a 179 km de la capital provincial Santa Fe.


title: Garbiñe Abasolo

text: Garbiñe Abasolo García (Bilbao, 17 de mayo de 1964) es una modelo y empresaria española, elegida Miss España en 1984 y Miss Fotogenia en el certamen de Miss Europa y Miss Universo.


title: Soldini

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 15% frente a los del censo anterior. Forma parte del Gran Rosario.


title: Garbiñe Abasolo

text: Garbiñe Abasolo comenzó su carrera cuando participó en el certamen de belleza Miss España representando a Euskadi, donde se coronó como ganadora. Tras haber obtenido el título, participó en Miss Universo y Miss Europa, donde obtuvo el reconocimiento de Miss Fotogenia 1984 (siendo la única europea en ostentar ambos títulos).


title: Soldini

text: Los primeros habitantes de la zona fueron ingleses que instalaron varias estancias de las cuales hoy en día se conservan algunos cascos, y luego fueron arrendando las tierras a colonos italianos.


title: Garbiñe Abasolo

text: Su proyección le aportó numerosos proyectos como modelo internacional, y hasta el año 1992 trabajó con las mejores firmas en Japón, Paris, Londres o Alemania. Países en los que desfiló para diseñadores de gran prestigio en el mundo de la moda como Christian Dior, Valentino, Loewe, Tokyo Collection, Jesús del Pozo, Chantal Thomas, Devota y Lomba y un largo etcétera.


title: Soldini

text: Soldini surgió con la creación de la Estación del Ferrocarril Central Argentino (hoy Bartolomé Mitre) de la Línea Rosario-Peyrano. Fue fundada por Domingo Arán, un italiano donante de los terrenos, para la construcción de edificios públicos del pueblo.


title: Garbiñe Abasolo

text: Durante esta época también protagonizó varias campañas publicitarias a nivel internacional (Harrods, SOGO Department Stores, SEAT Ibiza, o Tío Pepe) y estuvo presente en las publicaciones de moda más importantes tanto nacionales como internacionales (TELVA, Blanco y Negro, Elle U.K, Harpers Bazar, Colleccione…)


title: Soldini

text: Soldini era de origen suizo, y fue el primer poblador de la actual localidad de Arteaga, donde en 1867 adquirió grandes extensiones de tierra que luego fue vendiendo a familias por parcelas.


title: Garbiñe Abasolo

text: En 1992, y en paralelo a su etapa como modelo, empezó a formar parte de Grupo Malla de Publicidad como Directora de Marketing Directo, donde dirigió diversas campañas promocionales de lanzamiento en España, así como la producción de varios eventos.


title: Soldini

text: Su clima es húmedo y templado en la mayor parte del año. Se lo clasifica como clima templado pampeano, es decir que las cuatro estaciones están medianamente definidas. Es propicio para las actividades agropecuarias; la temperatura es en general benigna, pues su media oscilan los 15 °C. Las lluvias se dan a lo largo de todo el año, menos en la época invernal, con algunas heladas. También influencian en la zona los vientos Sudestada, húmedo; Norte, cálido; Pampero, frío y seco, propios de la pampa húmeda.


title: Garbiñe Abasolo

text: Durante los años siguientes fue presentadora del programa de televisión "“Estoy de moda”" de Euskal Telebista (ETB), y realizó diversas colaboraciones con cadenas como Telecinco, Antena 3, TVE y diferentes canales autonómicos. Asimismo fue organizadora del concurso de Miss Euskadi durante varias ediciones. En el mundo radiofónico, colaboró en "‘El programa de Ana’" en Punto Radio durante las temporadas de 2006 y 2007 y fue locutora de Radio Popular en Murcia. En 2010 y 2011 fue candidata a los premios "FEDEPE" (Federación Española de Mujeres Directivas Ejecutivas Profesionales y Empresarias) en la categoría de Mujer Empresaria.


title: Soldini

text: Hay una temporada calurosa desde octubre a abril (de 18 °C a 36 °C) y una fría entre principios de junio y la primera mitad de agosto (con mínimas en promedio de 5 °C y máximas promedio de 16 °C), oscilando las temperaturas promedio anuales entre los 10 °C (mínima), y los 23 °C (máxima). Llueve más en verano que en invierno, con un volumen de precipitaciones total de entre 800 y 1300 mm al año (según el hemiciclo climático: húmedo "1870 a 1920" y "1973 a 2020"; seco "1920" a 1973").


title: Garbiñe Abasolo

text: En 1996 se casó con Enric Gispert Ornosa, con el que ha tenido dos hijos: Julen Gispert y Olaia Gispert.


title: Soldini

text: Casi no existen (de baja frecuencia) fenómenos climáticos extremos en Soldini: vientos extremos, nieve, hidrometeoros severos. La nieve es un fenómeno excepcional; la última nevada fue en 2007, la penúltima en 1973; y la antepenúltima en 1918. El 9 de julio de 2007, nevó en la localidad.


title: Soldini

text: Un riesgo factible son los tornados y tormentas severas, con un pico de frecuencia entre octubre y abril. Estos fenómenos se generan por los encuentros de un masa húmeda y calidad del norte del país y una fría y seca del sector sur argentino.


title: Soldini

text: El último terremoto fue a las a las 3.20 UTC-3 del 5 de junio de 1888 (ver terremoto del Río de la Plata en 1888).


title: Soldini

text: La región responde a las subfallas "«del río Paraná»", y "«del río de la Plata»", y a la falla de "«Punta del Este»", con sismicidad baja; y su última expresión se produjo hace , con una magnitud aproximadamente de 4,5 en la escala de Richter


title: Fantastic Factory

text: Fantastic Factory fue una productora de películas española que se especializó en el cine de terror y fantástico rodado en inglés. Fue creada en 2001 por la empresa Filmax y desapareció en mayo de 2007. Durante ese tiempo produjo un total de nueve películas.


title: Fantastic Factory

text: Fantastic Factory estaba dirigida por el productor Julio Fernández ("Manolito Gafotas" o "Los sin nombre") y por el director Brian Yuzna, quien dirigió buena parte de la producción de Fantastic Factory.


title: Carlos Lazo Barreiro

text: Carlos Lazo Barreiro (Ciudad de México, 19 de agosto de 1914-5 de noviembre de 1955) fue un arquitecto mexicano.


title: Convento de Santo Domingo (Antigua Guatemala)

text: El Convento de Santo Domingo es un monasterio en ruinas en Antigua Guatemala, Guatemala. Su historia se remonta a 1538 cuando los Dominicos arribaron a Guatemala. Tenía 2 torres con 10 campanas. El convento fue completamente destruido en 1773 por los terremotos de Santa Marta y actualmente parte de sus ruinas han sido transformadas en el Hotel Casa Santo Domingo.


title: Carlos Lazo Barreiro

text: Carlos Lazo Barreiro nació en la Ciudad de México el 19 de agosto de 1914. Fue hijo del arquitecto Carlos María Lazo del Pino y de Luz Barreiro Dublán. Estudió arquitectura en la Escuela Nacional de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México - UNAM. Se casó con Yolanda Margáin Gleason y tuvo cinco hijos: Yolanda Lazo Margáin, Carlos Lazo Margáin, Leonardo Lazo Margáin, Alejandro Lazo Margáin y Lorenzo Lazo Margáin.


text: La Orden de Predicadores llegó al Reino de Guatemala en 1529 y se trasladó al valle de Panchoy en 1542. Cuatro años después se hizo priorato el convento de Santo Domingo y sede de la provincia de San Vicente de Chiapas y Guatemala, la cual fue erigida oficialmente por el capítulo general de la religión de predicadores en Salamanca en 1551; se eligió como primer prior a fray Tomás Casillas, O.P..


title: Carlos Lazo Barreiro

text: En 1937 ganó el primer lugar de un concurso nacional para el diseño de un timbre postal aéreo. Se recibió con mención honorífica el 22 de julio de 1938. Es el único arquitecto mexicano que ganó la beca "Delano Aldrich" en 1942, con la cual estudió Urbanismo y Planificación en los Estados Unidos y en 1943 fundó la revista Construcción.


text: En 1551 se nombró como prior provincial a fray Tomás de la Torre, O.P y en 1558 se celebró un capítulo en México en donde nombraron a fray Pedro Angulo, O.P. como vicario de la casa de Santo Domingo en Santiago de los Caballeros de Guatemala se le dio facultad de imponer hábitos. En el templo fue enterrado en 1555 el licenciado Alonso López Cerrato fundador de la Real Audiencia de Guatemala y antepasado del prócer centroamericano Manuel José Arce; y en 1556 se instituyó la cátedra de Teología en el convento.


title: Carlos Lazo Barreiro

text: En 1946 formó parte de la Comisión del Programa Nacional de Gobierno durante la presidencia de Miguel Alemán Valdés. Al siguiente año fue nombrado Oficial Mayor de la Secretaria de Bienes Nacionales e Inspección Administrativa.


text: Hacia el final de su vida, en 1562, el obispo Francisco Marroquín decidió dejar en su testamento un caudal para fundar un colegio, el de Santo Tomás de Aquino, en donde se impartieran cátedras de gramática, artes o filosofía y teología. Los beneficiarios de esta obra pía sería los hijos de españoles pobres, ya que no podían trasladarse a ciudades donde había universidades reales, como México. La heredad del obispo ha sido interpretada también como el origen de la universidad. Sin embargo, el prelado tenía muy clara la diferencia entre un colegio —residencia de estudiantes, con o sin cátedras— y un a universidad o Estudio General, donde se otorgaban grados. Al respecto, el historiador John Tate Lanning afirma que: «El testamento es tan bien conocido que algunos que ni siquiera lo han visto han leído en él muchas cosas que no están allí. En ninguna parte menciona Marroquín una universidad, mucho menos declara intención de establecer alguna...» Lo que sí está documentado es que el alcalde Pedro Crespo Suárez al morir, donó veinte mil pesos para la institución de cátedras de la universidad «que se está gestionando».


title: Carlos Lazo Barreiro

text: Su liderazgo permitió que se superaran las divisiones de su gremio y crear la unión del Colegio de Arquitectos Mexicanos con la Sociedad de Arquitectos Mexicanos (CAM-SAM).


text: De acuerdo al historiador Domingo Juarros, Marroquín dejó rentas para fundar un colegio en que se recibieran doce colegiales y que hubiera cátedras de Filosofía y Teología, nombrando como encargados al deán de la Iglesia Catedral y al prior del Convento de Santo Domingo. Los dominicos cedieron un área en el atrio de su templo para que se construyeran algunas aulas y la Real Audiencia propuso que los frailes impartieron cátedra en las mismas sin cobrar por algunos años en el colegio, pero los eclesiásticos se opusieron e inclusive no permitieron que los franciscanos lo hicieran.


title: Carlos Lazo Barreiro

text: En abril de 1950 asume el cargo de "Gerente General" del Proyecto de Construcción de la Ciudad Universitaria de México. Es así que junto a un grupo de renombrados profesionistas, realiza en un lapso aproximado de dos años, el complejo universitario más importante de América Latina. Escribió el libro titulado "Pensamiento y Destino de la Ciudad Universitaria" (UNAM, 1952).


text: En 1598, el tercer obispo de Guatemala fray Gómez Fernández de Córdoba y Santillán, O.S.H., siguiendo las directrices eclesiásticas del Concilio de Trento y apoyado por las reales cédulas que se emitieron tras dicho concilio, autorizó la fundación del Colegio y Seminario Tridentino de Nuestra Señora de la Asunción, el cual fue la primera institución de educación superior en el Reino de Guatemala. Por su parte, los jesuitas, quienes ya tenían el Colegio de San Borja y querían para sí el Colegio Tridentino se interpusieron a la fundación de la nueva institución ya que no les gustaba que ninguna de las otras órdenes regulares - mercedarios, franciscanos y dominicos o el cabildo catedralicio secular tomaran la iniciativa en cuestiones religiosas y educativas.


title: Carlos Lazo Barreiro

text: Además de la Ciudad Universitaria, dentro de sus principales obras destacan: Edificio de Banco de México en el Puerto de Veracruz (hoy a cargo de PEMEX) el centro SCOP en el Distrito Federal (hoy Secretaría de Comunicaciones y Transportes SCT).


text: El presidente de la Audiencia autorizó el inicio de las lecturas en 1620 de colegio Santo Tomás, mientras se recibía la autorización para la construcción de un colegio para los alumnos, pues tenían las aulas en un solar perteneciente al convento dominico donde, en teoría, debían leerse las cátedras de artes, teología y cánones. Los primeros catedráticos fueron:


title: Carlos Lazo Barreiro

text: Tuvo acercamientos con arquitectos como; José Villagrán García, Francisco Centeno, Federico Mariscal, Frank Lloyd Wright, Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe y Eero Saarinen. Mantuvo estrechas relaciones con intelectuales, expresidentes, políticos, empresarios y artistas como Diego Rivera, Dr. Atl, Juan O'Gorman, David Alfaro Siqueiros, José Chávez Morado, Francisco Eppens Helguera así como Fernando Benítez, Arturo Arnaiz y Freg, Kathy Horna, Jorge González Camarena, Francisco Zúñiga entre otros.


text: El rey Felipe IV, autorizó al colegio de Santo Tomás para que se aprobaran cursos y se otorgaran grados en la institución, lo que aprovechó el obispo Juan Zapata para otorgar grados de doctores al deán Felipe Ruiz del Coral y a los frailes Francisco Cevallos y Alonso Guirao, O.P., y de bachilleres a los hermanos Tomás y Ambrosio Díaz del Castillo.


title: Carlos Lazo Barreiro

text: El 1 de diciembre de 1952 es nombrado Secretario de Comunicaciones y Obras Públicas (SCOP) hoy SCT por el Presidente de la República Adolfo Ruiz Cortines.


text: Para 1620, el convento estaba en condiciones miserables: una iglesia de cañas tapadas con barro y tejado de heno, y un cerco de maderos atravesados con celdas que más parecían chozas. Pero para 1635, la situación había mejorado considerablemente y ya el priorato tenía una renta proveniente de varios pueblos de indios que le pertenecían, un molino de agua, una hacienda de trigo, otra hacienda con caballos y mulas, un ingenio de azúcar y una mina de plata que obtuvo en 1633 y cuya renta anual ascendía por lo menos treinta mil ducados. Con semejantes ingresos, los dominicos pudieron costear varias joyas para su iglesia, entre ellas una lámpara de plata que estaba frente al altar mayor y una imagen de la Virgen del Rosario hecha también de plata. Así pues, el convento dominico se había convertido en uno de los grandes terratenientes en Guatemala.


title: Carlos Lazo Barreiro

text: Murió a los 41 años de edad, el 5 de noviembre de 1955 al estrellarse el avión DC 3 propiedad de la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas (SCOP) en que viajaba. En honor a su trayectoria, uno de los talleres de la Facultad de Arquitectura de la UNAM así como una de las principales vialidades de la zona urbana de Santa Fe en el Distrito Federal, llevan su nombre. Entre su equipo de trabajo se contaron distinguidos profesionistas: Arq. Pedro Ramírez Vázquez, Arq. Joaquín Álvarez Ordóñez, Ing. Luis Enrique Bracamontes, Arq. Guillermo Rossell de la Lama.


text: El escritor Víctor Díaz relató en 1929 que aparte de la Virgen del Rosario también estaba la imagen de Santo Domingo de Guzmán elaborada por Alonso de la Paz y una imagen del Señor Sepultado que fue llevado desde Inglaterra tras el cisma de Enrique VIII, el cual tiene restaurados los brazos y las piernas. De acuerdo a Díaz, la imagen del sepultado habría pertenecido a Catalina de Aragón, esposa del rey inglés; el libro finaliza con una descripción de la antigua Universidad de San Carlos, ermitas, oratorios y principales residencias privadas de la ciudad.


text: La corona española se enfocó en la catequización de los indígenas; las congregaciones fundadas por los misioneros reales en el Nuevo Mundo fueron llamadas «doctrinas de indios» o simplemente «doctrinas». Originalmente, los frailes tenían únicamente una misión temporal: enseñarle la fe católica a los indígenas, para luego dar paso a parroquias seculares como las establecidas en España; con este fin, los frailes debían haber enseñado los evangelios y el idioma español a los nativos. Ya cuando los indígenas estuvieran catequizados y hablaran español, podrían empezar a vivir en parroquias y a contribuir con el diezmo, como hacían los peninsulares.


text: Pero este plan nunca se llevó a cabo, principalmente porque la corona perdió el control de las órdenes regulares tan pronto como los miembros se embarcaron para América. Por otra parte, protegidos por sus privilegios apostólicos para ayudar a la conversión de los indígenas, los misionares solamente atendieron a la autoridad de sus priores y provinciales, y no a la de las autoridades españolas ni a las de los obispos. Los provinciales de las órdenes, a su vez, únicamente rendían cuentas a los líderes de su orden y no a la corona; una vez habían establecido una doctrina, protegían sus intereses en ella, incluso en contra de los intereses del rey y de esta forma las doctrinas pasaron a ser pueblos de indios que se quedaron establecidos para todo el resto de la colonia.


text: Las doctrinas fueron fundadas a discreción de los frailes, ya que tenían libertad completa para establecer comunidades para catequizar a los indígenas, con la esperanza de que estas pasaran con el tiempo a la jurisdicción de una parroquia secular a la que se le pagaría el diezmo; en realidad, lo que ocurrió fue que las doctrinas crecieron sin control y nunca pasaron al control de parroquias; se formaron alrededor de una cabecera en donde tenían su monasterio permanente los frailes y de dicha cabecera salían a catequizar o visitar las aldeas y caseríos que pertenecían a la doctrina, y que se conocían como anexos, visitas o pueblos de visita.


text: La administración colectiva por parte del grupo de frailes eran la característica más importante de las doctrinas ya que garantizaba la continuación del sistema de la comunidad en caso falleciese uno de los dirigentes.


text: En 1638, los dominicos separaron a sus grandes doctrinas —que les representaban considerables ingresos económicos— en grupos centrados en sus seis conventos: Los conventos estaban en: la ciudad de Santiago de los Caballeros de Guatemala, Amatitlán, Verapaz, Sonsonate, San Salvador y Sacapulas. Específicamente el convento de la Ciudad de Santiago de los Caballeros de Guatemala, la doctrina abarcaba los poblados de Chimaltenango, Jocotenango, Sumpango, San Juan Sacatepéquez, San Pedro Sacatepéquez, Santiago Sacatepéquez, Rabinal, San Martín Jilotepeque, Escuintla, Milpas Altas, Milpas Bajas, San Lucas Sacatepéquez, y el Barrio de Santo Domingo en la ciudad.


text: En 1754, en virtud de una Real Cédula parte de las Reformas Borbónicas, todos los curatos de las órdenes regulares fueron traspasados al clero secular.


text: En 1765 se publicaron las reformas borbónicas de la Corona española, que pretendían recuperar el poder real sobre las colonias y aumentar la recaudación fiscal. Con estas reformas se crearon los estancos para controlar la producción de las bebidas embriagantes, el tabaco, la pólvora, los naipes y el patio de gallos. La real hacienda subastaba el estanco anualmente y un particular lo compraba, convirtiéndose así en el dueño del monopolio de cierto producto. Ese mismo año se crearon cuatro subdelegaciones de la Real Hacienda en San Salvador, Ciudad Real, Comayagua y León y la estructura político administrativa de la Capitanía General de Guatemala cambió a quince provincias:


text: Además de esta redistribución administrativa, la corona española estableció una política tendiente a disminuir el poder de la Iglesia católica, el cual hasta ese momento era prácticamente absoluto sobre los vasallos españoles. Esta política de disminución de poder de la iglesia se basaba en la Ilustración


text: Para el siglo los dominicos ya tenían en las afueras de la Ciudad de Santiago de Guatemala una pequeña hacienda llamada la Chácara y un molino de trigo, además de cinco ingenios azucareros: San Jerónimo en la Verapaz, el Rosario, Nuestra Señora de la Encarnación, San José de Matías Palencia y Cerro Redondo. El templo dominico era considerado como de lo mejor que tenía la ciudad de Santiago de los Caballeros, y el más suntuoso de la misma antes de que se construyera la Catedral y el templo de la Compañía de Jesús. Además tenían el sitio llamado Bodegas en la orilla de Río Dulce, a ocho leguas del Castillo de San Felipe de Lara y a treinta y ocho del puerto de Santo Tomás de Castilla. El libro de los Consejos, donde se apuntaban los ingresos de los réditos dominicos evidencia el gran poder económico que tuvieron los dominicos en Guatemala.


text: Los comerciantes de la ciudad pagaron por muchas de las imágenes que estuvieron en el templo de Santo Domingo.


text: Los terremotos más fuertes que vivió la ciudad de Antigua Guatemala antes de su traslado definitivo en 1776 fueron los terremotos de San Miguel en 1717. El 27 de agosto hubo una erupción muy fuerte del Volcán de Fuego, que se extendió hasta el 30 de agosto; los vecinos de la ciudad pidieron auxilio al Santo Cristo de la catedral y a la Virgen del Socorro que eran los patronos jurados contra el fuego del volcán. El 29 de agosto salió la Virgen del Rosario en procesión después de un siglo sin salir y hubo muchas más procesiones de santos hasta el día 29 de septiembre, día de San Miguel; los primeros sismos por la tarde fueron leves, pero a eso de las 7 de la noche se produjo un fuerte temblor que obligó a los vecinos a salir de sus casas; siguieron los temblores y retumbos hasta la cuatro de la mañana. Los vecinos salieron a la calle y a gritos confesaban sus pecados, pensando lo peor.


text: De acuerdo a un reporte del fraile dominico Felipe Cadena, O.P. en 1774, el vecindario del barrio de La Candelaria y el convento de Santo Domingo fue en donde el terremoto de 1773 mostró mayores destrozos: los edificios quedaron totalmente por los suelos, las ruinas estaban desparramadas por todos lados mostrando restos de víctimas, y las calles no se podían distinguir por la cantidad de escombros. La iglesia, que había sido magnífica quedó destruida hasta sus cimientos y convertida en un promontorio de ruinas. Los sobrevivientes del terremoto quedaron horrorizados al darse cuenta de que tan aparentemente sólida y majestuosa estructura había quedado destruida por un sismo tan corto.


text: En 1776, la capital fue trasladada a la ciudad de Nueva Guatemala de la Asunción luego que los terremotos de Santa Marta de 1773 arruinaran la ciudad de Santiago de los Caballeros de Guatemala por tercera ocasión en el mismo siglo y las autoridades civiles utilizaran eso como excusa para debilitar a las autoridades eclesiásticas —siguiendo las recomendaciones de las Reformas Borbónicas emprendidas por la corona española en la segunda mitad del siglo — obligando a las órdenes regulares a trasladarse de sus majestuosos conventos destruidos a frágiles estructuras temporales en la nueva ciudad.


text: La ciudad de Santiago empezó a llamarse la «arruinada Guatemala», «Santiago de Guatemala antiguo» y la «antigua ciudad». Fue abandonada por todas las autoridades reales y municipales, y en 1784 por las dos últimas parroquias: Candelaria y Nuestra Señora de los Remedios, quedándose también sin autoridades eclesiásticas. Pocos años después el arzobispo Cayetano Francos y Monroy autorizó el funcionamiento de tres parroquias interinas que llevaron el nombre de sus antecesoras: «San Sebastián», «Candelaria» y «Los Remedios», en donde se guardó la mayor cantidad de obras de arte religioso que permaneció en la antigua Guatemala. Tras la independencia de 1821 recuperó la categoría de ciudad y fue nombrada como cabecera del departamento de Sacatepéquez.


text: Materialmente, queda menos de este monasterio que de ningún otro de los nueve que se fundaron durante los dos siglos siguientes. Las causas principales de la escasez de ruinas de este establecimiento, que en una época era tan grande, son dos. Aunque había sido severamente dañado por terremotos anteriores, dada su riqueza y el número de religiosos alojados en sus claustros, habían seguido construyendo, reconstruyendo, y ensanchando. Pero en 1773 fue este barrio de la ciudad el que se destruyó casi por completo, y sufrió el convento de Santo Domingo más que ningún otro edificio. Eso fue un desastre de la naturaleza, pero la segunda causa de su destrucción se tiene que imputar directamente a las manos del hombre.


text: Quizá sirvieran las ruinas de Santo Domingo de cantera en el siglo XIX también, pero todavía en 1934 se mantenía en pie casi bastante para permitir un reconocimiento del plano. En aquel tiempo, la fuente de uno de los claustros se hallaba todavía en su sitio original. En 1936 fue trasladada a la entrada de la ciudad para sustituir una pila vieja que servía de lavadero público. En aquellos años, existían porciones de edificios, cimientos, y muros bajos esparcidos por matorrales, arbustos y milpas. IDurante los diez años siguientes, un desfile diario de carretas tiradas por bueyes extrajeron piedra de esta ruina que se consideraba una fuente barata de materiales de construcción. Cuando se declaró a la Antigua Monumento Nacional, en 1944, apenas quedaba rastro visible de este vasto convento. Sólo unos cuantos montones enormes de mampostería quedaban para marcar la parte in- ferior de la fachada y el crucero (110 b) de una iglesia que sólo la catedral superaba en el siglo XVII.


text: Debido a que el convento dominico quedó enteramente arruinado tras el terremoto, los frailes se trasladaron a la Nueva Guatemala de la Asunción en 1776, con la imagen de Nuestra Señora del Rosario, ya reparada, las imágenes procesionales del Santo Entierro, y unas cuantas imágenes que pudieron salvar de la ruina. En la nueva ciudad, les fueron otorgadas varias manzanas al oriente de la misma. En 1778 se calculó que iban invertido 44,218 pesos y se calculó que se requerían otros 92,000 pesos para concluir la obra. A fin de agenciarse de fondos, los dominicos arrendaron sus molinos y la finca la Chácara al ciudadano Juan Capetillo por 150 pesos anuales, quien cayó en mora; luego lo arrendaron a Jacobo Vázquez por 125 pesos anuales, pero para 1819 el nuevo arrendatario también cayó en mora. La finca y dos de los tres molinos fueron arrendados finalmente por 350 pesos anuales a Sebastián Morales.


text: El antiguo patio y atrio de la iglesia en Antigua Guatemala se arrendaron a Paulino González por 12 pesos anuales, y en la nueva capital, el templo y el convento se inauguraron con ayuda de fondos reales y de los esfuerzos de los dominicos, el 8 de noviembre de 1808; La inauguración formó parte de las conmemoraciones de la coronación de Fernando VII.


text: La mayor parte del área de la subcuenta del Pensativo es quebrada, el 55% de la superficie tiene una pendiente superior al 35% y otras tienen pendientes superiores al 55%. La diferencia de elevación entre el punto de salida de la subcuenca y las partes altas es de aproximadamente 920 m. Así pues, la pendiente del terreno tiene gran influencia sobre en el tipo de drenaje, la velocidad de las


text: Los trabajos de limpieza de arena, piedras y troncos del fondo del canal se hacían cada año antes de que comenzaran las lluvias. Para llevar a cabo estas limpias, se utilizaban pequeñas cuadrillas de aproximadamente veinte personas por sector, siendo estos normalmente contratados por el ayuntamiento y equipados con palas, piochas y azadones. Los trabajadores limpiaban el cauce arrojando el material hacia los lados, consiguiendo únicamente que el río subiera de nivel año con año y buscara un nuevo cauce. En cada inundación, se limpiaban completamente las casas o calles azolvadas, mientras solamente se limpiaba lo suficiente del cauce del río para que este continuara fluyendo.


text: Excavaciones realizadas en 1997 en el extremo norte del terreno que ocupaba el Convento de Santo Domingo encontraron un lavadero de construcción colonial, enterrado a una profundidad de 0.70 m; asimismo, a 3.95 m de profundidad, exactamente bajo el puente del Matasanos, apareció una calle empedrada que estaba en dirección suroriente a norponiente. La dirección y localización de esta calle va de acuerdo al callejón del Matasanos que conduce hacia el puente del mismo nombre, y que aparece en el plano levantado en 1773 por el agrimensor José Rivera y Gálvez, en el de calles y distribución de agua del acueducto de Las Cañas de 1833 y en una pintura sobre el sistema de captación de agua del acueducto de Las Cañas, pintado en 1840.


text: El río Pensativo ha cambiado de curso aproximadamente cuarenta metros hacia el poniente y ha socavado parte de la última manzana en el lado sur del callejón que va desde las ruinas del convento de La Concepción hacia el puente del Matasanos. El cauce del río se introdujo dentro de la manzana contigua al arco del Matasanos y al arco de las Monjas, los cuales desaparecieron tras el abandono de la ciudad en 1773. Se reconstruyó únicamente el del Matasanos, posiblemente a aproximadamente 40 m hacia el poniente de su antigua posición.


text: Nuestra Señora del Rosario es la representación mariana más difundida en Chiapas y Guatemala por los dominicos. Siendo la orden más poderosa del período colonial en la región, llevó esculturas de la Virgen del Rosario a todas sus parroquias. La Virgen de la ciudad de Santiago de los Caballeros era la más venerada de todas y el centro de la devoción al rosario. La escultura de Nuestra Señora del Rosario fue esculpida en Antigua Guatemala en el siglo XVI. La escultura está encarnada y tiene vestido y peana de plata; durante los terremotos de 1717 la imagen fue sacada en procesión luego de un siglo de no salir, en rogativa para que se detuvieran los sismos. Al haber sobrevivido los terremotos y traslados, esta imagen mariana goza en el siglo XXI de una gran devoción en el solar de la Ciudad de Guatemala.


title: Ifigenia en Táuride (Gluck)

text: Ifigenia en Táuride (título original en francés, "Iphigénie en Tauride") es una ópera en cuatro actos con música de Christoph Willibald Gluck y libreto en francés de Nicolas-François Guillard. Fue la quinta ópera de Gluck para los escenarios franceses.


title: Ifigenia en Táuride (Gluck)

text: Con "Ifigenia en Táuride", Gluck llevó su reforma de la ópera a su conclusión lógica. Los recitativos son más breves y son "récitatif accompagné" ("acompañados" con cuerdas y quizá otros instrumentos, no sólo el acompañamiento de continuo), estructuras del tipo "airoso" que unían las escenas dramáticas. Los movimientos de danza normales que uno encuentra en la "tragédie en musique" francesa están casi enteramente ausentes. El drama se basa en último término en la obra "Ifigenia en Táuride" del dramaturgo griego Eurípides que trata de historias referentes a la familia de Agamenón con posterioridad a la guerra de Troya. Ifigenia era hija de Agamenón y Clitemnestra y hermana de Orestes, Electra y Crisotemis.


title: Ifigenia en Táuride (Gluck)

text: No se debe confundir con la otra "Ifigenia" compuesta por Gluck, "Ifigenia en Áulide", estrenada también en París, en 1774, cinco años antes que ésta. Durante el siglo XVIII fueron varios los compositores que escribieron óperas con el mismo título. Entre todas ellas, destaca esta de Gluck. Se estrenó en París, el 18 de mayo de 1779, durante el reinado de Luis XVI, y fue un gran éxito. Algunos creen que el director de la Ópera de París, Devismes, había intentado avivar la rivalidad entre Gluck y Niccolò Piccinni, un compositor italiano también residente en la capital francesa, pidiéndoles a los dos que compusieran una ópera sobre el tema de Ifigenia en Táuride. La "Ifigenia en Táuride" de Piccini no se estrenó hasta enero de 1781 y no disfrutó de la misma popularidad de la obra de Gluck.


title: Ifigenia en Táuride (Gluck)

text: La versión en alemán, "Iphigenia in Tauris," se estrenó en 1781 en Viena. Gluck la produjo para la vista del Gran Duque Pablo a Viena, con el libreto traducido y adaptado por Johann Baptist von Alxinger en colaboración con el compositor. Entre los principales cambios estuvo la transposición del papel de Orestes de barítono a tenor y se reemplazó el coro final del segundo acto con un movimiento instrumental. Esta revisión es la única ópera que Gluck escribió en su lengua materna, el alemán, y su última obra para la escena. Llamado "un Singspiel trágico", fue representado el 23 de octubre de 1781 en el "Nationalhoftheater", que es como el emperador José II había rebautizado el "Burgtheater" después de despedir a los cantantes italianos y su orquesta en 1776 y de instalar a actores alemanes en el teatro.


title: Ifigenia en Táuride (Gluck)

text: En 1889 Richard Strauss hizo un nuevo arreglo de la obra para el editor Adolph Fürstner, que más tarde se representó en Weimar en el Hoftheater el 9 de junio de 1900, bajo el título, inspirado por Goethe de "Iphigenie auf Tauris". La versión de Strauss fue bastante interpretada a comienzos del y de hecho fue la que se usó en el año 1916 para el estreno en el Metropolitan Opera con la participación de Melanie Kurt y dirigida por Arthur Bodansky.


title: Ifigenia en Táuride (Gluck)

text: En 1937 se estrenó en el Teatro Colón de Buenos Aires dirigida por Erich Kleiber y protagonizada por Anny Konetzni. Kleiber volvió a dirigirla en 1944 y en 1946 la tuvo a su cargo Héctor Panizza con Delia Rigal.


title: Ifigenia en Táuride (Gluck)

text: En 1964 fue interpretada por Régine Crespin, y en 1994, asumío el rol Diane Montague quien también posee una grabación dirigida por L.E.Gardiner.


title: Ifigenia en Táuride (Gluck)

text: En La Scala de Milán fue revivida por Luchino Visconti para Maria Callas en 1957 y por Riccardo Muti en 1992 con Carol Vaness. En París fue cantada por Régine Crespin y en 1984 por Shirley Verrett en una puesta en escena de Liliana Cavani.


title: Ifigenia en Táuride (Gluck)

text: Desde el año 2000, la ópera se representado con éxito en Seattle, Nueva York, Salzburgo, París, Covent Garden, Lyric Opera of Chicago y Opera de San Francisco en las versiones de Stephen Wadsworth y otra de Robert Carsen siendo la mezzosoprano Susan Graham la intérprete favorita actualmente. Recientemente Plácido Domingo cantó el rol de barítono de Orestes. En 2015 la ópera ha sido interpretada por Anna Caterina Antonacci en el Gran teatro de Ginebra, y por Cecilia Bartoli en el Festival de Salzburgo.


title: Ifigenia en Táuride (Gluck)

text: Las arias "O toi qui prolongeas mes jours" y "O malhereuse Iphigenie" son las más conocidas e integran a menudo el repertorio de sopranos y mezzosopranos.


title: Ifigenia en Táuride (Gluck)

text: Esta ópera se representa poco; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 127 de las óperas representadas en 2005-2010, siendo la 24.ª en Alemania y la segunda de Gluck, con 23 representaciones en el período.


title: Ifigenia en Táuride (Gluck)

text: En "Ifigenia en Áulide", su padre Agamenón decide sacrificar a Ifigenia, condición impuesta por el oráculo para seguir el viaje de su armada hacia Troya.


title: Ifigenia en Táuride (Gluck)

text: La historia prosigue años más tarde en "Ifigenia en Táuride". La doncella ha sido salvada en el último momento por la diosa Artemisa o Diana y transportada a Táuride (hoy Crimea) donde es máxima sacerdotisa del Templo de Diana (o Artemisa). Gobernada por el rey Toante (Thoas), el oráculo determina que los primeros extranjeros que pisen la isla sean sacrificados para aplacar a los dioses del Olimpo.


title: Ifigenia en Táuride (Gluck)

text: Náufragos de una tormenta, el infeliz Orestes - perseguido por las Furias (o Erinias) por haber matado a su adúltera madre Clitemnestra- y su amigo Pílades son capturados y llevados para su ejecución ante la sacerdotisa Ifigenia quien no reconoce a su hermano pero decide salvar a uno de los dos.


title: Ifigenia en Táuride (Gluck)

text: Ifigenia pregunta por el destino de su familia a Orestes quien le cuenta que sólo su hermana Electra permanece viva luego de que Orestes asesinara a su madre y se diera muerte. La sacerdotisa decide liberar a uno de los dos para que lleve noticias a Argos sobre su destino en Táuride.


title: Ifigenia en Táuride (Gluck)

text: Ifigenia libera a Orestes pero Orestes cede el puesto a Pílades; cuando Ifigenia procede a sacrificar a Orestes este menciona su nombre y ella lo reconoce. La feliz reunión se ve interrumpida por el rey Toante quien furioso ordena el sacrificio de los dos hermanos, éste se ve interrumpido por el regreso de Pílades con un grupo de soldados y por la intervención mágica de Artemisa que perdona a Orestes, enviándolo como rey a Micenas y retorna a Ifigenia a su comarca.


title: Michael Czerny

text: Michael F. Czerny (Brno, 18 de julio de 1946) es un sacerdote jesuita y cardenal católico canadiense, nacido en Checoslovaquia. Es el prefecto del Dicasterio para el Servicio del Desarrollo Humano Integral.


title: Michael Czerny

text: Michael F. Czerny, nació el 18 de julio de 1946, en la ciudad de Brno, de la entonces República Socialista Checoslovaca.


title: Michael Czerny

text: Su abuela materna murió en Auschwitz durante la época nazi, y su madre Winifred Hayek Czerny fue internada en el campo de . Dado que su padre, Egon Czerny, se negó a separarse de su esposa cuando ella estaba en Theresienstadt, tuvo que realizar trabajos forzados en un campo de Postoloprty, durante los últimos ocho meses de la guerra.


title: Michael Czerny

text: En 1948, sus padres emigraron por barco a Canadá, con él cuando era un niño pequeño y su hermano recién nacido.


title: Michael Czerny

text: Fue enviado a estudiar clásicos y filosofía en la Universidad Gonzaga (Spokane); completó la licenciatura en Artes Clásicas y Filosofía en 1968. Realizó estudios de teología en Chicago y en "Regis College" (Toronto).


title: Michael Czerny

text: En 1978, recibió el doctorado en "estudios interdisciplinarios", por la Universidad de Chicago; con una tesis doctoral sobre Ludwig Feuerbach y Karl Marx.


title: Michael Czerny

text: Su ordenación sacerdotal fue el 9 de junio de 1973, para la "Provincia Jesuita de Canadá", en Ontario.


title: Michael Czerny

text: En 1979, fundó el Foro Jesuita para la Fe y la Justicia Social en Toronto, donde fue director hasta el 1989. Después del asesinato de seis jesuitas en la Universidad americana Central de El Salvador fue nombrado Director de su Instituto de Derechos humanos (IDHUCA). De 1992 a 2002, sirvió en la Secretaría de Justicia Social y de Ecología en la Curia General Jesuita en Roma. En 1992 fundó la Red Jesuita Africana contra el SIDA mientras enseñaba en el Colegio Universitario de Hekima en Nairobi hasta el 2005.


title: Michael Czerny

text: De 2010 a 2016, trabajó en el Pontificio Consejo "Justicia y Paz" como asesor del Cardenal Peter Turkson.


title: Michael Czerny

text: El Papa Francisco le nombró subsecretario de la Sección Migrantes y Refugiados del Dicasterio para el Servicio del Desarrollo Humano Integral el junto con Fabio Baggio, el 14 de diciembre de 2016, dos semanas antes que el organismo empezara a funcionar. Desde su nueva posición, llamó a la migración "uno de los fenómenos humanos más importantes y urgentes de nuestro tiempo", añadiendo: "Apenas hay un lugar en el planeta que no sea tocado por este fenómeno. De hecho, aunque muchos no lo saben, hoy hay más personas que se mueven en Rusia y China que en cualquier otra parte del mundo.” En 2016 ya le había encargado a Timothy Schmalz la escultura "Angels Unawares" que muestra un barco con migrantes y refugiados con ropa que los identifica de distintas culturas y períodos y que sería inaugurada en la Plaza de San Pedro del Vaticano en 2019.


title: Michael Czerny

text: En octubre de 2018, defendiendo que el reto de la migración es solucionable, dijo que la retórica utilizada para describir la migración y los movimientos de refugiados era engañosa. Dijo: "No es una crisis. Es una serie de malos manejos y políticas deficientes y manipulaciones egoístas. Los números de los que estamos hablando, incluso en la escala total, no son tan buenos".


title: Michael Czerny

text: El 4 de mayo de 2019, Francisco lo nombró uno de los dos Secretarios Especiales para el Sínodo de los Obispos de octubre de 2019 para la región de la Amazonía Panamericana. Unos años antes, en 2015, escribió que "las limitaciones y fragmentaciones" entre las organizaciones de la Amazonia fueron superadas con la REPAM que había permitido una mejor coordinación entre la Iglesia Católica en la zona y había trabajado para defender los pueblos indígenas y el medio ambiente. Esta entidad tendría un peso importante en el sínodo.


title: Michael Czerny

text: El 4 de octubre de 2019 recibió la consagración episcopal de manos del papa Francisco, asignándole la Sede titular de Benevento. Al día siguiente, 5 de octubre, fue nombrado cardenal. El 19 de enero de 2020 tomó posesión de la diaconía de San Miguel Arcángel, en Pietralata (Roma).


title: Michael Czerny

text: Su escudo de armas está compuesto por un campo verde que evoca la encíclica Laudato si' del Papa Francisco, un bote de oro que transporta a una familia de cuatro refugiados, el sello de la Compañía de Jesús y la palabra "suscipe", la palabra inicial de la oración en los Ejercicios espirituales de San Ignacio de Loyola: Suscipe, Domine, universam meam libertatem ("Toma, Señor, toda mi libertad") y también evoca el mandato del Evangelio de "recibir" al extraño. La cruz pectoral de Czerny, hecha por el artista italiano Domenico Pellegrino, está formado a partir de los restos de un barco utilizado por los migrantes para cruzar el mar Mediterráneo y llegar a la isla italiana de Lampedusa.


title: Michael Czerny

text: Fue nombrado miembro de la Congregación para la Evangelización de los Pueblos ("Propaganda Fide") el 21 de febrero de 2020.


title: Michael Czerny

text: El 23 de diciembre de 2021 fue nombrado prefecto "ad interim" del Dicasterio para el Servicio del Desarrollo Humano Integral, asumiendo el cargo el 1 de enero de 2022.


title: Michael Czerny

text: En marzo de 2022, tras la invasión rusa de Ucrania, el Papa Francisco envió al Cardenal Michael Czerny con ayuda humanitaria a Ucrania junto con el Limosnero Apostólico, el Cardenal Konrad Krajewski. Esta misión, que constó de varios viajes, fue considerada como un gesto muy inusual por parte de la diplomacia vaticana.


title: Michael Czerny

text: El 23 de abril de 2022 fue nombrado prefecto del Dicasterio para el Servicio del Desarrollo Humano Integral.


title: Bus factor

text: En informática, bus Factor o (Factor Autobús) es un término usado en proyectos de desarrollo de software, que alude a una gran cantidad de información vital de un proyecto de software limitada solamente a uno o unos pocos desarrolladores, impidiendo la continuación del proyecto en el hipotético caso de que estos desarrolladores clave sean atropellados por un autobús.


title: Bus factor

text: Ser atropellado por un autobús es tan solo uno de los posibles casos a los que hace referencia este factor, otros posibles casos serían, tener un bebé, cambiar de trabajo, aburrimiento o cualquier cambio radical en la vida de los desarrolladores que los haga abandonar el proyecto repentinamente o sin aviso.


title: Festival Cruïlla Barcelona

text: El Festival Cruïlla es un festival de música que se celebra en el mes de julio en Barcelona. Ofrece un cóctel de estilos, culturas y sensaciones que traen artistas de todas las tallas y sensibilidades, liberando su energía sobre los escenarios.


title: Festival Cruïlla Barcelona

text: La edición del 2020 delFestival Cruïlla se celebró los días 2, 3, 4 de julio en el Parc del Fòrum de Barcelona. Medios y agentes turísticos la recomendaron a los visitantes de la ciudad.


title: Festival Cruïlla Barcelona

text: El cartel del Festival Cruïlla Barcelona es ecléctico, homogéneo, mezcla estilos diferentes sin prejuicios, idea de la que surge su nombre Cruïlla (cruce de caminos en catalán). Este festival trata de transmitir que se trata de más que un cruce: es un punto de encuentro de estilos musicales.


title: Festival Cruïlla Barcelona

text: Cruïlla Barcelona es el festival de verano en Barcelona, sin etiquetas musicales, con un cartel de estilos tan distintos como Ska, pop, hip-hop, reggae, folk, rock, world music, electrónica o rock americano. El público es muy importante, por eso se le invita a sugerir artistas antes de cerrar el cartel. También puede opinar y valorar el festival para mejorar en próximas ediciones.


title: Festival Cruïlla Barcelona

text: En este festival también existen espacios donde se realizan actividades tales como juegos, actuaciones de castellers, presencia de ONG (como Amnistía Internacional, Som Energia, Triodos Bank), Open Arms zonas de restauración con Food trucks, etc.


title: Óscar Vallejo

text: Oscar Vallejo es un actor, productor musical, músico, guitarrista, compositor, cantante, escritor e ingeniero de audio mexicano.


title: Óscar Vallejo

text: Nació el 9 de noviembre de 1980 en la ciudad de Monterrey Nuevo León. Hijo de Óscar Antonio Vallejo Salinas (Músico) e Irma Soledad de la Garza Cienfuegos (Cantante).


title: Óscar Vallejo

text: Desde los 2 años de edad empezó a tocar la batería. A la edad de 4 años, mientras su papá tocaba en un bar en Acapulco, Óscar se subió a cantar una canción; estando entre el auditorio el productor de un programa infantil de Televisa en esa época llamado Chiquilladas (programa de televisión), donde fue invitado a participar. Empezó a estudiar piano y a los 6 años audicionó para un concurso en el programa "Siempre en Domingo", los productores hicieron con Óscar y otra niña de la misma edad un dueto. Consiguió pasar a la etapa final y llegó al 7o lugar de cientos de participantes. Dentro del programa se enteró de audiciones para la telenovela Carrusel de Niños, Óscar quedó entre los elegidos de entre más de 1000 niños; a la vez también hizo pruebas para la escuela de arte de Martha Zavaleta en Televisa. Los tiempos de estas 2 opciones se empataban y tenía que decidir; escogiendo la escuela de arte para poder así prepararse, asistiendo a clases durante los 2 años de duración.


title: Óscar Vallejo

text: Hizo un casting para un episodio en La Hora Marcada, siendo nuevamente elegido para encarnar a Juan de Niño, al lado de Eduardo Palomo, en 1989 Alfonso Cuarón estaba debutando como director de escena siendo este capítulo su primer trabajo como tal: Dirigió a Óscar magistralmente y dado a su desempeño, Óscar fue llamado para la telenovela Teresa, producida por Lucy Orozco y protagonizada por Salma Hayek para actuar como "El Peluche", simpátco pequeñín de la vecindad donde "Teresa" vivía. A partir de ese momento, la carrera de Óscar empezó a surgir, era solicitado por diversas producciones para papeles infantiles; participando en telenovelas con grandes figuras como: Ricky Martin, Erick Rubín, Sasha Sokol, Mariana Garza, Humberto Zurita, Verónica Castro, Carmen Montejo, Carlos Cámara, entre otros. Por su actuación en Teresa fue nominado a los Premios TVyNovelas (México) en la categoría Mejor Actor Infantil en 1989.


title: Óscar Vallejo

text: En 1990 fue la voz líder en un grupo infantil llamado Las Tortuguitas. La Producción Ejecutiva de Luis de Llano Macedo. El disco debut fue producido por Marco Flores y Ricardo Arjona dirigió las voces y compuso junto con Marco todos los temas. Este disco fue lanzado con Polygram. Al mismo tiempo grababa en la telenovela Alcanzar una estrella II, también aparecía en Al filo de la muerte (telenovela) y en comerciales como el de la marca de chocolate "Choco Milk", donde tocaba la batería.


title: Óscar Vallejo

text: Para 1991 estaba presentando las caricaturas en la nueva imagen de Canal 5, y suplió el espacio del Tío Gamboín en su ausencia. En 1992 nuevamente el productor Emilio Larrosa lo llama para estar en Mágica juventud.


title: Óscar Vallejo

text: Egresó del CEA de Televisa en 1996, y en 1997 grabó Salud, dinero y amor teniendo el papel de Enrique "Quique" Domínguez Molina dentro de la secuela del Premio Mayor.


title: Óscar Vallejo

text: Y para complementar la carrera artística, estudió Ingeniería en Producción Musical recibiéndose en 2008.


title: Óscar Vallejo

text: A lo largo de 28 años de carrera artística, Óscar ha hecho 10 Novelas, alrededor de 30 comerciales, 4 obras de Teatro, 1 Reality, 10 Álbumes, Escribió y Dirigió 2 obras de Teatro infantil, produjo 10 Festivales Musicales y 6 conciertos masivos.


title: Óscar Vallejo

text: Actualmente reside en Playa del Carmen, Quintana Roo y continúa su labor artística, así mismo creó el programa permanente "Rock Pa' To 2", que logra llevar la Música a todas las personas por igual, y realiza conciertos en beneficio de cualquier persona o asociación que lo necesite y dando clases de Música," haciendo que cada ser la experimente a su manera", en sus palabras. Dirige Discos ERA, sello discográfico flamante e independiente desde 1972. Es miembro del Consejo Consultivo para la Cultura y las Artes creado por el Municipio de Solidaridad en 2016. Conduce junto a LuH Berumen el programa de La Verdad TV llamado "Al Fin La Verdad", resumen de noticias destacadas de la semana desde un punto de vista distinto.


title: Óscar Vallejo

text: El 11 de agosto de 2019 se presentó en el Teatro de la Ciudad de Playa del Carmen con un lleno absoluto del recinto. Grabando la presentación para hacer un álbum en vivo y video del concierto En Vivo titulado "Rescatando la Música antes del Fin del Mundo" debutado el 20 de enero del 2020. Oscar compuso, arregló, produjo, cantó y tocó la guitarra en un show memorable que estará plasmado como el primer concierto y álbum grabado en dicho recinto. (Se escogió esa fecha ya que era la más cerca a la fecha de fallecimiento de su padre, quién falleciera el 13 de agosto de 2003, el concierto fue en su memoria)


title: Óscar Vallejo

text: En noviembre del 2020 junto con LuH Berumen se presentó en el Festival de Jazz de la Riviera Maya, desde Playa del Carmen para todo el mundo.


title: Óscar Vallejo

text: “Componiendo canciones, haciendo conciertos y dando clases de música, producción, historia y actuación me aseguro que las nuevas generaciones tengan libertad de expresión, logren abrir consciencia y así cambiar la armonía del planeta, para que sea más placentera para todos los seres que la habitamos...” Oscar Vallejo.


title: Yagua (Venezuela)

text: Yagua es una parroquia venezolana asentada en la parte norte del lago de Valencia, del municipio Guacara, en el estado Carabobo.


title: Yagua (Venezuela)

text: El origen del nombre de Yagua está en el idioma de los indígenas de la zona. 'Yagua' sería el nombre taíno para la palma Attalea humbolddtiana, muy abundante en la región.


title: Yagua (Venezuela)

text: La población de Yagua se halla a unos 59 metros sobre el nivel del mar en la zona norte del Lago de Valencia, al pie de la Cordillera de la Costa. Tiene una superficie total de 22 km²


title: Yagua (Venezuela)

text: Ciudad Alianza, desde la punta de Tapiaca siguiendo por el eje de la autopista Valencia - Caracas hasta el caño El Nepe, (Coord. N. 1.131.400 y E. 621.000).


title: Yagua (Venezuela)

text: En tiempos de Juan Vicente Gómez gran parte de la zona era propiedad de Don Antonio Pimentel, uno de los lugartenientes y compadre


title: Yagua (Venezuela)

text: Es una parroquia privilegiada ya que a lo largo de su majestuosa extensión de su ámbito espacial encontramos, infraestructuras antiguas como lo es "La Concepción" o naturales como es la cueva de "la Encantada" en el cerro de Macomaco. Todo el territorio cuenta con sus aguas subterráneas de maravillosa sabor dulce por los minerales que contiene.


title: Yagua (Venezuela)

text: Es considerada como un pueblo de descanso, donde sus habitantes disfrutan del placer de sus frutos que la caracteriza entre las diversidad de mangos, tamarindo, níspero, ciruela, jobo, cereza, entre otras.


title: Yagua (Venezuela)

text: Cuenta con una plaza principal "la Bolívar" al frente de la iglesia católica y casa parroquial y las plazitas o plazoletas las encontramos a lo largo de la parroquia desde el sector los Mangos que cuenta con una cerca del río, la segunda como plaza llamada "María Díaz" en honor a la comadrona o partera del pueblo en el sector Saman Azucena, la plazoleta de las Malvinas en el sector de las Malvinas.


title: Yagua (Venezuela)

text: La comunidad del pueblo de Yagua era de un principio de su Fundación muy hermético a los nuevos pobladores ya que todos se conocían y conservan el parentesco por grupos familiares.


title: Yagua (Venezuela)

text: En adaptación a los nuevos cambios encontramos variedades de religiones que se fueron asentando por ser un pueblo de paso de los viajeros, conformando capillas, iglesias y salones de oraciones diversos referidos a un solo creador en distintas culturas.


title: Yagua (Venezuela)

text: Estructuralmente la parroquia la conforman veintiséis (26) consejos comunales, seis (6) asentamientos campesinos y por conformacion de otros sectores como lo es El Avispero.


title: Yagua (Venezuela)

text: Quienes pujantemente elaboran sus proyectos para sus viviendas y poder lograr los servicios como los lograron los habitantes del Consejo Comunal del sector del Consejo Comunal La Milagrosa en el km4 de la varía te de Yagua, quienes se conformaron y promovieron la organización y planificación para obtener los servicio básicos para un buen vivir a través del financiamiento del Estado. Y impulsando así los otros consejos comunales para lograr las mejoras en la parroquia.


title: Yagua (Venezuela)

text: El transporte en una época no muy remota era con arrieros de mulas, carretas arriadas por caballos, adactandome poco a poco a los nuevos cambios se comenzaron a realizar a través de bicicletas, motonetas hasta que se incorpora los vehículos y se va estableciendo las rutas de transporte privado para el público en general, se establece la ruta del transporte de Guacara los cuales se contaba con autobuses, las paradas las pedían era aplaudiendo en dar agradecimiento por el traslado hasta el sitio, aún el pueblo recuerda uno de esos bus que hasta está época finales del siglo XX se mantuvo rodando transladando a sus pasajeros y todos los reconocían por un particular nombre "El Kabubi de Yagua". Hoy lo recordamos y podemos observar estacionado como un verdadero icono que culturalmente se absorbe como reseña histórica de la parroquia no urbana.


title: Yagua (Venezuela)

text: Se estableció desde sus inicio a partir de 1745 en una matrícula hecha por el cura coajuntor de Guacara, Don Pedro Garcés del Álamo, aparevio Yagua como vecindario y la misma acusaba una población de 1091habitantes y 175casas, y, actualmente, es más de 18000habitantes, y fue elevada como una parroquia foránea del municipio Guacara, por la asamblea legislativa del Estado Carabobo actualmente consejo Legislativo, con fecha de 27 de junio de 1988 y en está época del siglo XXI, sigue siendo No Urbana.


title: Yagua (Venezuela)

text: En los alrededores de Yagua se encuentra el segundo centro más importante de distribución de combustible de Venezuela.


title: Yagua (Venezuela)

text: Cerca de esta localidad se halla la Variante Bárbula-Guacara que conecta las autopistas Regional del Centro y Valencia-Puerto Cabello.


title: Yagua (Venezuela)

text: El 3 de mayo, el día de la Cruz de Mayo, los religiosos de Yagua, acompañados de los feligreses católicos, suben a una de las montañas de la zona para colocar flores a una cruz que se encuentra allí desde hace décadas. Al regresar, la gente de Yagua viste de flores a una cruz que coloca en los patios de sus casas. Así mismo, en la Iglesia se efectúan actos culturales en honor a la cruz y cada sector participa adornando su cruz.


title: Yagua (Venezuela)

text: Asimismo se organizan diferentes actividades tales como elección de reinas de belleza, encuentro de danzas, fiesta infantil, homenaje a las madres, homenaje a la Virgen, encuentros deportivos. Los pobladores de cada sector de Yagua organizan carrozas y comparsas con motivos relacionados con la flora y la fauna. Estas creaciones se muestran en los desfiles que por lo general se realizan durante los dos últimos domingos del mes de mayo. Esta tradición comenzó en los años ochenta del siglo XX.


Yagua (Venezuela)


title: George Wells Beadle

text: George Wells Beadle (Nebraska, Estados Unidos, 1903-1989) fue un genetista estadounidense galardonado con el Premio Nobel de Fisiología y Medicina.


title: George Wells Beadle

text: Estudió Ciencias en la Universidad de Nebraska, obtiene el doctorado en la Universidad Cornell, Nueva York, en 1931, inmediatamente después comienza a trabajar en el Instituto de Tecnología de California, hasta 1936 en el que se le nombra profesor adjunto de Genética de la Universidad Harvard. Posteriormente es nombrado profesor de Genética de la Universidad Stanford después ejerció como profesor de Biología de la Universidad de Pasadena. En 1955 presidió la "American Association for the Advancement of Science (AAAS)". Falleció en 1989.


title: George Wells Beadle

text: Los experimentos de George Wells Beadle y Edward Lawrie Tatum implicaban exponer el moho "Neurospora crassa" a rayos X, causando mutaciones. En varias series de experimentos, demostraron que esas mutaciones causaron cambios en las enzimas específicas implicadas en las rutas metabólicas. Estos experimentos, publicados en 1941 los llevaron a proponer un vínculo directo entre los genes y las reacciones enzimáticas conocida como la hipótesis «Un gen, una enzima».


title: George Wells Beadle

text: En el artículo del The Times "Religion: Faith & Scientist", expresó que no encontraba ningún conflicto entre ciencia y religión, además, consideraba que le parecía más razonable el relato bíblico que las especulaciones evolutivas modernas.


title: Esther Pineda G

text: Esther Pineda G. (Caracas, ) es una escritora y feminista venezolana conocida por sus aportes a los estudios de la mujer y la discriminación racial a las personas afrodescendientes.


title: Esther Pineda G

text: Es socióloga egresada de la Universidad Central de Venezuela en el año 2010. En esa misma casa de estudios continuó su formación obteniendo los títulos de "magíster scientiarum" en Estudios de la mujer (Mención honorífica, 2013), doctora en Ciencias sociales (Mención honorífica, 2015) y postdoctora en Ciencias Sociales (2017).


title: Esther Pineda G

text: Ha sido columnista y publicado artículos en diversos medios de comunicación y revistas como "Agencia de Información Multiétnica Afropress" (Brasil), "Portal Informativo Contrapunto" (Venezuela), "Diario La Red 21" (Uruguay), "Wall Street International" (Montenegro), "VOCES Diario digital" (El Salvador), "Revista " (España), "Revista Literaria Liberoamérica" (España), "Oleada Revista Digital" (Argentina) y "Cultura Colectiva" (México), donde colaboró con su poesía propia, pero también como antologista de la poesía producida por mujeres invisibilizadas por el patriarcado literario.


title: Esther Pineda G

text: Entre sus libros destacan "Racismo, endorracismo y resistencia" (2014) y "Machismo y vindicación. La mujer en el pensamiento sociofilosófico (2017). Cultura Femicida (2019)."


title: Esther Pineda G

text: Ha desarrollado en su obra aspectos como la concepción machista y misógina que ha existido sobre la mujer en la filosofía y la sociología, los estereotipos y roles de género en el seno de la institución familiar, la violencia de género y el femicidio, los discursos y representaciones sexistas en los medios de comunicación, los concursos de belleza, los dibujos animados y los videojuegos; y acuñó el término 'violencia estética' para visibilizar las presiones y formas de discriminación que experimentan las mujeres para responder al canon de belleza imperante y el impacto que éste tiene en sus vidas.


title: Esther Pineda G

text: También ha dedicado gran parte de su trabajo a disertar sobre la discriminación racial, principalmente aquella experimentada por las personas afrodescendientes. Ha abordado temas como la hipersexualización de las mujeres afrodescendientes, el racismo en la vida cotidiana y la brutalidad policial. Puede considerarse la principal exponente de la categoría endorracismo,el cual se define como la discriminación ejercida por los sujetos racializados contra sí o dirigida a las personas de su mismo origen étnico como consecuencia de las presiones en una sociedad racista.


title: Esther Pineda G

text: En 2019 publicó con la editorial Milena Caserola el recopilatorio poético "Transgresoras. Un recorrido por la poética feminista latinoamericana" que, con el prólogo de la socióloga y doctora en ciencias sociales Karina Bidaseca, incluía la obra de las poetas feministas latinoamericanas Daisy Zamora, Jhoana Patiño, Kyra Galván, Gísela López, Silvia Cuevas Morales, Yolanda Arroyo Pizarro, Karina Vergara Sánchez, Regina José Galindo, Flor Codagnone y Oriette D’Angelo.


title: Esther Pineda G

text: A finales del año 2020 publica su primer libro de poesía con Editorial Sudestada y se une a la colección Poesía Sudversiva editada por el escritor Juan Solá. El poemario titulado “Resentida”, aborda temáticas como el racismo, la identidad afrodescendiente, la discriminación y violencia contra la mujer, la desigualdad social, entre otros.


title: Este fuerte viento que sopla

text: Este fuerte viento que sopla es el segundo álbum de la banda de rock uruguaya No te va gustar. Fue grabado y mezclado por Mariano Pavéz en la ciudad de Santiago de Chile en marzo del 2002, excepto "Clara" en La Zapada (Montevideo) por Álvaro Reyes en abril de 2002. Presentado el día 12 de octubre ese mismo año en el Teatro de Verano. A partir de ese momento, la banda inicia una gira por todo el país. Masterizado en "Clio" (Santiago de Chile) por Joaquín García y Mariano Pavéz. Ensayado en "La Zapada" y "La salida de Abril".


title: Este fuerte viento que sopla

text: Es un disco que contiene 14 canciones y en el cual la banda experimentó con ritmos muy variados, como ska, rock, reggae, murga, entre otros. Las canciones están compuestas en su mayoría por Emiliano Brancciari (voz y guitarra), y dos, por Mateo Moreno (bajo y coros), y otra compuesta por ambos. Seis meses después de su lanzamiento, el álbum consigue ser disco de oro en Uruguay, y a partir de ese momento, logran consolidarse como una de las principales bandas referentes de rock uruguayo.


title: Este fuerte viento que sopla

text: Coro de murga en 8: Darío Prieto, Fernando Paleo, Javier Stella, Diego Martínez, Marcelo Vaccari y Emiliano Muñoz, Ney Peraza, Pedro Takorián, Rafael Bruzzone y Álvaro Fontes.


title: Espen Lind

text: Su mayor éxito llegó con el sencillo «When Susannah cries» (1997), de su segundo álbum "Red". El sencillo estuvo en los primeros puestos en toda Europa y numerosos países de América. En Noruega se mantuvo en el número 1 durante seis semanas, siendo la canción más radiada de 1997. "Red" vendió más de 300 000 copias en Noruega y más de 18 000 000 en el mundo. Ha compuesto canciones para otros artistas, como Beyoncé, entre otros.


title: El país de Donkey Kong

text: El país de Donkey Kong (Donkey Kong Country en su versión original) fue una serie de animación franco-canadiense generada en ordenador y basada en la franquicia de videojuegos "Donkey Kong Country" de Nintendo. Se emitió por primera vez el 4 de septiembre de 1996 en Francia. La serie consta de un total de 40 episodios.


title: El país de Donkey Kong

text: En Japón, "Donkey Kong Country" se hizo cargo de la franja horaria de TV Tokyo a las 06:30 pm de "Gokudo", que se transmitió el 1 de octubre de 1999, y luego fue reemplazado por "Hamtaro" después de terminar el 30 de junio de 2000.


title: El país de Donkey Kong

text: "Donkey Kong Country" fue una de las primeras series de televisión en estar completamente animada con tecnología de captura de movimiento. Varios elementos de la serie, como Crystal Coconut ('Coco de Cristal'), aparecieron en videojuegos posteriores de "Donkey Kong" como "Donkey Kong 64", que se lanzó un año después de que el programa comenzara a transmitirse en Fox.


title: El país de Donkey Kong

text: Donkey Kong se encontró por accidente con el legendario Coco de Cristal en el templo del Inka Dinka Doo, quien predice que él será el futuro gobernante y soberano de la Isla de Kongo Bongo. Sin embargo, Donkey y sus amigos tendrán que esperar a que Coco le indique cuándo podrá gobernar. El Coco de Cristal lo había encontrado el abuelo de un pirata, que decidió dejarlo en el templo del Inka Dinka Doo para que, tiempo después, su nieto, el capitán Skurvy, obtuviera su herencia familiar. No obstante, no contaba con que Donkey Kong ya lo había encontrado antes de su llegada.


title: El país de Donkey Kong

text: Sin embargo, Donkey Kong tendrá que proteger al Coco del siniestro pero divertido Rey K. Rool (en Hispanoamérica, el Rey Kruel), con el objetivo de gobernar a mano dura la Isla de Kongo Bongo y del Capitán Skurvy, el pirata más malvado de los siete mares.


title: El país de Donkey Kong

text: Donkey Kong: un simpático, divertido y musculoso pero torpe gorila. Es el futuro gobernante y soberano de la Isla de Kongo Bongo. Protege al Coco de Cristal para que no caiga en manos equivocadas. Como cualquier simio, Donkey ama las bananas, pero a diferencia de los demás, a él lo hacen más fuerte. A veces, por su exceso de confianza logra meterse en problemas, pero suele resolverlos de una u otra manera. Suele confundirse con facilidad, sacando de quicio a Cranky, y está perdidamente enamorado de Candy, la gorila de sus sueños.


title: El país de Donkey Kong

text: Diddy Kong: el mejor amigo de Donkey. Es un simio leal y dispuesto a todo, es algo cobarde y un poco más listo que su amigo Donkey. Diddy está enamorado de Dixie. Él acompaña a Donkey Kong todo el tiempo y usa gorra y chaleco rojo. Sin importar en los líos en los que Donkey le mete, demuestra su lealtad y amistad hacia su gran compañero.


title: El país de Donkey Kong

text: Cranky Kong: un gorila sabio, que en sus tiempos de juventud era el antiguo protector de Kongo Bongo, hasta que Donkey Kong encontró el Coco de Cristal y, de esta manera, obtuvo el legado como nuevo protector. Es neurasténico a causa de las tonterías y ocurrencias de Donkey Kong. Sin embargo, con los años ha alcanzado la sabiduría suficiente como para inventar pociones mágicas, y aprovecha sus ratos de ocio para ampliar sus conocimientos científicos . Ama el "rock ’n’ roll" y las actividades con mucha energía. Tiene una barba grande, un chaleco azul y un bastón para poder caminar.


title: El país de Donkey Kong

text: Candy Kong: es la novia de Donkey Kong. Le gusta bailar, es muy soñadora y reservada. A pesar de que se mete en algunos líos causados por Donkey Kong, lo ama tal y como es, aunque ella asegura que cada vez que Donkey aparece las cosas salen mal. Ella trabaja en la fábrica de Barriles Bluster, y tiene una buena relación de amistad con Funky y con Cranky. Su indumentaria se compone de un short de mezclilla, una blusa blanca, una banda deportiva verde y sandalias.


title: El país de Donkey Kong

text: Funky Kong: a diferencia de los demás, él es un orangután que vive en la playa de la Isla. Ama el baile, el surf, volar en su avioneta y, como a cualquier simio, le gusta comer bananas. Es despreocupado, alegre y relajado. Siempre confía en sus amigos. Al igual que Donkey, logra enfadar a Cranky por sus métodos arriesgados de resolver problemas. También le gusta vivir del arte. Usa lentes de sol y sandalias.


title: El país de Donkey Kong

text: Bluster Kong: es un personaje exclusivo de la serie y no aparece en los videojuegos de la franquicia de "Donkey Kong Country". Sin embargo, Kiddy Kong, Wrinkly Kong y Swanky Kong son los que aparecen en los videojuegos de la trilogía de "Donkey Kong Country" para la Super Nintendo Entertainment System. A parte de Lanky Kong y Chunky Kong, que vienen del videojuego para la Nintendo 64, "Donkey Kong 64". Wrinkly y Swanky, no aparecen en la serie animada. Bluster es un gorila fastidioso y fanfarrón, dueño de la Fábrica de Barriles Bluster. Tiene bigote y mangas de traje formal.


title: El país de Donkey Kong

text: Dixie Kong: es la novia de Diddy y la mejor amiga de Donkey Kong. Dixie ama a su mascota cangrejo llamada Cangry, la cual nunca se ha visto. A pesar de formar parte del elenco principal, no aparece con mucha frecuencia. A diferencia del juego original, lleva un vestido turquesa con una margarita (parecido al de su hermana Tiny Kong en "Donkey Kong 64") y una boina de color rosado. Es muy leal y amable.


title: El país de Donkey Kong

text: Rey K. Rool: es un cocodrilo malvado pero gracioso que intenta robar el Coco de Cristal para convertirse en el futuro dictador. Aún así, falla en todos sus intentos. Usa corona, una capa roja y, a diferencia del juego, su cola fue removida y uno de sus ojos no está inyectado con sangre. A menudo se le ve acompañado por sus asistentes Klump, Krusha y los Kritters.


title: El país de Donkey Kong

text: El programa tenía una gran línea de productos en Japón, como un manga y un juego de cartas coleccionables con dibujos de personajes, algunos de los cuales nunca aparecieron en la serie. El juego de cartas se adaptó más tarde para estar basado en "Donkey Kong 64".


title: El país de Donkey Kong

text: La canción de la serie llamada "Pirate's Scorn" fue interpretada por la banda de heavy metal escocesa Alestorm en su álbum "Curse of the Crystal Coconut". Además, la portada del álbum contiene varios guiños a la franquicia de videojuegos "Donkey Kong".


title: José Antonio Fernández Ordóñez

text: José Antonio Fernández Ordóñez (Madrid, 18 de noviembre de 1933 - ibídem, 3 de enero de 2000) fue un eminente Ingeniero de Caminos, Canales y Puertos, denominación en España del título superior de ingeniería civil.


title: José Antonio Fernández Ordóñez

text: Obtuvo el título de Ingeniero de Caminos, Canales y Puertos en la Escuela Técnica Superior de Ingeniería de Caminos, Canales y Puertos de Madrid, siendo poco después nombrado profesor adjunto de la asignatura "Estilos Artísticos" en la misma escuela. Fue un ingeniero dotado de un profundo interés en lo estético, por lo que impartió Historia del Arte en su escuela.


title: José Antonio Fernández Ordóñez

text: Al frente de la empresa familiar PACADAR, de construcción de vigas pretensadas, pudo ejercer su interés creador en el diseño de bellas obras entre las que destaca el nuevo puente del Diablo, en Martorell. Realizó innumerables colaboraciones con el también ingeniero de caminos Julio Martínez Calzón.


title: José Antonio Fernández Ordóñez

text: El ingeniero Fernández Ordóñez habla en el artículo "Lo ligero y lo barroco en la ingeniería de los años treinta" sobre la forma en la que creyó que se debería realizar y ver a la ingeniería, como una forma estética de la construcción. Su hija es la filóloga y académica Inés Fernández Ordóñez.


La Gastronomía de la provincia de La Coruña es el conjunto de platos, preparaciones y costumbres culinarias de la provincia de La Coruña (Galicia). Limita al norte y al oeste con el océano Atlántico. Es típica la empanada gallega que en cada provincia se elabora con el relleno característico del ingrediente más popular de cada provincia gallega (en La Coruña se elabora con lamprea). Las costas coruñesas son pródigas en pescados y mariscos. Entre los elementos de repostería coruñesa se encuentra como protagonista la tarta de Santiago. Otro de las verduras emblemáticas de la provincia gallega son los pimientos de Padrón.


title: Gastronomía de la provincia de La Coruña

text: Por sus tierras pasa la ruta jacobea, y es considerada fuente de transmisión de saber culinario. La capital Santiago de Compostela se encuentra en la provincia.


text: Uno de los mejores escritores divulgadores de la cocina de La Coruña tradicional es Manuel María Puga y Parga (alias picadilo) que a finales del siglo XIX, y comienzos del XX ya describe algunas de sus recetas.


text: Los ingredientes básicos son el pan, el vino, la carne y las patatas. El contacto con el Atlántico proporciona abundantes mariscos y pescados. Muchos de los ingredientes marítimos proceden de las costas gallegas de las Rías Altas. Entre los productos lácteos de la provincia cabe destacar el queso de tetilla y el de Arzúa-Ulloa.


text: Entre las carnes de vacuno cabe destacar la que produce la ganadería de interior. Un ejemplo es la denominada ternera gallega. Dentro de la carne porcina tadicionalmente procede de la matanza, es posible encontarlo procesado en embutidos y lacones, es muy popular la "empanada de raxo" (rellena de lomo de cerdo). Los jamones elaborados de las zonas montañesas se suelen curar ahumados. El jamón asado (pan de pernil) habitual en La Coruña desde mediados del siglo XX.


text: El pescado gallego es el rodaballo (denominado "faisán del mar"), algunas preparaciones culinarias como las calderetas de merluza o de rape (denominada caldeirada). Entre los mariscos se encuentran las almejas, los centollos (denominadas: "centollas de la Ría"), los percebes, las ostras, los bogavantes (bogavantes) , las nécoras, los camarones, los berberechos y las vieiras.


text: Las preparaciones de sardinas son muy populares, destacando las "sardinas con patata cocida con piel", las "empanadas de sardinillas", las "sardinas lañadas" (es decir, limpias y asadas). La "jibia con pimentón". Dentro de la pesca fluvial los salmones del Ulla.


text: Los mariscos poseen diversas variedades, por ejemplo los centollos, las cigalas, las nécoras, etc. Todas ellas son famosas en las otoñales e invernales mariscadas. Las "vieiras al natural" es decir cocidas con agua de mar. Uno de los platos estrella es el pulpo. En el municipio de Mugardos se elabora el "pulpo a la mugardesa"una variante del pulpo a la gallega), que tiene una fiesta a mediados de julio.


text: La verdura que mayor popularidad tiene en la provincia es una variedad de pimiento denominada: pimiento de Padrón. Suele comerse asado con sal. En algunos valles de la provincia se cultiva el maíz, así como otros cultivos hortícolas como la patata (denominada en la provincia como "cachelo"). El caldo gallego es muy popular. Un plato denominado las afreitas que son puches de harina de avena.


text: Las bebidas se concentran en dos tipos, por un lado el vino que posee varias denominaciones de origen Monterrey, Valdeorras, Rías Bajas, Ribeiro y el “Viño da Terra de Betanzos” y la centenaria marca de cerveza local Estrella Galicia.


text: De la repostería de la provincia la que sin lugar a dudas ha cobrado protagonismo es la tarta de Santiago típica de Santiago de Compostela. Los melindres y tartas de Puentedeume. Las filloas a la crema, la tarta de queso.


title: The 11th Hour

text: The 11th Hour (La hora 11 en España y La última hora en Hispanoamérica) es un documental de 2007 sobre el medio ambiente creado y narrado por Leonardo DiCaprio y dirigido por Leila Conners Petersen y Nadia Conners. Fue financiado por Adam Lewis, Pierre André Senizergues y Doyle Brunson. Warner Independent Pictures se encargó de distribuirlo y se emitió por primera vez en el celebrado del 16 al 27 de mayo. Se estrenó el 17 de agosto de 2007, año en el que fue publicado el Cuarto Informe de Evaluación del IPCC por parte de la ONU acerca del calentamiento global y un año después del estreno de Una verdad incómoda, documental de Al Gore sobre el mismo tema.


title: The 11th Hour

text: Patrick Moore, un miembro de Greenpeace, ahora apoyado por el Instituto de Energía nuclear, que más tarde rechazó la ciencia del medio ambiente tradicional, criticó la descripción de la industria forestal en el documental en un artículo del 29 de agosto de 2007 publicado en The Vancouver Sun titulado "Un hecho inoportuno".


title: The 11th Hour

text: La película generó 60.853 US$ durante su primer fin de semana en las cuatro proyecciones donde se estrenó en Estados Unidos.


title: El gato de las 9 colas

text: Il gatto a nove code (titulada "El gato de las 9 colas" en España e Hispanoamérica) es una película rodada en 1971 por Dario Argento que continúa su primera trilogía, la de los "animales" compuesta por "L'uccello dalle piume di cristallo", ésta y "4 mosche di velluto grigio".


title: El gato de las 9 colas

text: Franco Arno es ciego y antes de perder la vista trabajaba como periodista. Él y su sobrina Lori escuchan de camino a casa y en la oscuridad de la noche una siniestra conversación entre un ladrón y un chantajista.


title: El gato de las 9 colas

text: La discusión termina en asesinato. Consternado al no haber podido evitarlo y, a pesar de su invalidez, Franco unirá sus esfuerzos con el periodista Carlo Giordani para revelar el misterio que se oculta tras una enrevesada trama de espionaje industrial, crímenes brutales y la teoría de que las tendencias psicóticas de un individuo pueden ser descubiertas estudiando la configuración de sus cromosomas.


title: Supella longipalpa

text: La cucaracha marrón con bandas (Supella longipalpa) es una especie de cucarachas pequeñas, que mide alrededor de 10 a 14 mm de largo. Es una especie del género "Supella". Es tostado a marrón claro y tiene dos bandas de color claro a través de las alas y el abdomen, pueden a veces parecer estar rotas o irregulares, pero son bastante notables. Las bandas pueden ser bastante más oscuras por las alas. El macho tiene alas que cubren todo el abdomen, mientras que la hembra tiene alas que no cubren apenas su abdomen. El macho se nota más esbelto que la hembra.


title: Supella longipalpa

text: La cucaracha de banda marrón tiene una distribución bastante amplia, siendo encontrada en el noreste, sureste, y regiones del medio oeste de Estados Unidos muy comúnmente. Son una de las «cucarachas alienígenas» más reciente en formar grandes colonias en Bretaña e Irlanda. Ellas son capaces de sobrevivir en un entorno menos húmedo que las Cucarachas Alemanas así que ellas tienden as distribuirse, en general, mejor en las casas, por lo que habitan en salones y cuartos de la casa. De vez en cuando se puede encontrar en apartamentos y casas, pero son menos comunes en los restaurantes. Casi nunca se las ve de día, ya que no soportan la luz del sol.


title: Supella longipalpa

text: En un experimento por Tsai y Chi fue calculado la probabilidad de que tenga estas cucarachas en sus muebles y hogares, parece que los aptos son de una temperatura media de 25 a 33 °C.


title: Supella longipalpa

text: La cucaracha marrón con bandas come una gran cantidad de cosas. Las cucarachas son usualmente carroñeras, y por lo tanto se pueden comer una amplia variedad de artículos, a menudo casi cualquier cosa orgánica, incluyendo la materia en descomposición. Esto ha resultado un problema en hospitales ya que se alimentan de fluidos corporales, lo que podría aumentar las infecciones.


title: Supella longipalpa

text: En un experimento realizado por Cohen y sus colegas encontraron que la larva de la cucaracha marrón con bandas cuando se les da una opción entre elegir caseína o glucosa en una proporción de 15.5:84.5. Las larvas que sólo comían caseína murieron temprano en el experimento, algunas larvas que sólo comían glucosa sobrevivieron más allá de la etapa larval, pero no llegaron a la edad adulta. Una disminución en el consumo de hidratos de carbono fue visto en el momento de la primera y segunda mudas.


title: Estación de Miranda de Ebro

text: Miranda de Ebro es una estación ferroviaria ubicada en la localidad burgalesa de Miranda de Ebro en España. Es un importante nudo ferroviario donde confluyen las líneas Madrid-Irún y Castejón-Bilbao. Dispone de amplios servicios de larga y media distancia. Sus instalaciones se completan con una estación de clasificación llamada Miranda de Ebro-Mercancías.


title: Estación de Miranda de Ebro

text: La estación se encuentra a 462,73 metros de altitud en el cruce ferroviario que forman las siguientes líneas:


title: Estación de Miranda de Ebro

text: En 1855 el gobierno central se propuso sacar a subasta algunos tramos del ferrocarril de Madrid a Irún. En 1856, la Sociedad de Crédito Mobiliario Español (que más tarde fue la Compañía de los Caminos de Hierro del Norte) sacó adelante el tramo entre Burgos y la frontera con Francia que discurriría por Miranda de Ebro, Vitoria, Alsasua y San Sebastián. La línea comenzó a construirse en marzo de 1857 en Valladolid, y la sección correspondiente a Miranda quedó en manos del ingeniero francés C. A. Letourneur. A pesar de las dificultades que se encontraron en Pancorbo o en el Puerto de la Brújula, donde se siguió trabajando hasta 1862, la línea estuvo construida a su paso por Miranda en 1859.


title: Estación de Miranda de Ebro

text: El 13 de abril de 1862 se inauguró el tramo entre Miranda de Ebro y Olazagutía, y el 26 de julio de ese mismo año se abrió el tramo Quintanapalla-Miranda de Ebro. La línea completa entre Madrid e Irún fue inaugurada el 15 de agosto de 1864.


title: Estación de Miranda de Ebro

text: Paralelamente la Compañía del Ferrocarril de Tudela a Bilbao comenzó la construcción de su línea, promovida, entre otras cosas, porque la villa de Bilbao se quedó muy desplazada de la línea Madrid-Irún. En diciembre de 1857 se iniciaron las obras a cargo del ingeniero inglés Charles Vignoles, hasta 1863, cuando acabararon las obras. Esta compañía solo duró hasta 1878, cuando la Compañía de los Caminos de Hierro del Norte la absorbió.