title: Brayan Fernández

text: Finalizando el año 2014,fue sancionado dos años por la Conmebol al dar positivo en un control antidopaje en donde se le encontró octopamina, (sustancia prohibida por la Agencia Mundial Antidopaje). El atacante dedicó su tiempo de inhabilidad a entrenar y obtener las pruebas para demostrar su inocencia, llevando así el caso al Tribunal de Arbitraje Deportivo (TAS) de Suiza.


title: Brayan Fernández

text: Dentro de los argumentos de su defensa, el presidente de la Asociación de Toxicologia en Colombia, quien actuó de perito, evidenció que la sustancia Octopamina era producida por el organismo de todos los seres humanos, y a su vez, se encontraba en cítricos y otros alimentos como chocolates, en los mismos niveles encontrados en su muestra. Debieron transcurrir casi dos años para que se determinara que el jugador nunca se dopó y prácticamente pago la totalidad del tiempo de la sanción.


title: Brayan Fernández

text: Luego de demostrar su inocencia, el Cortuluá contrató al jugador para 2017, pero solo hasta finalizar el primer semestre pudo debutar nuevamente, ya que debían esperar la autorización de la FIFA y la Federación Colombiana de Fútbol.


title: Brayan Fernández

text: En el club del Valle, el delantero se ganó un puesto en la titular y tuvo destacadas actuaciones, sobresaliendo como figura en los partidos. Logró 6 anotaciones en el Torneo Finalización. Inclusive con el gol anotado al Once Caldas, en la última fecha, este le dio vida al Cortuluá en el minuto 80 para salvar la categoría, hasta que en el minuto final equipo manizalita, les arrebató la victoria.


title: WYSIWYM

text: WYSIWYM es un acrónimo que significa «lo que ves es lo que quieres decir» (en inglés: "What You See Is What You Mean"). Es un paradigma para la creación de documentos alternativo al modelo (más difundido) WYSIWYG.


title: WYSIWYM

text: En este paradigma, el usuario se encarga de introducir los contenidos de forma estructurada siguiendo su valor semántico, en lugar de indicar su formato de representación final. Por ejemplo, indicando si lo que está escribiendo es un título, una sección, un autor, etc. Para poder utilizar este tipo de editores es necesario conocer, a priori, la estructura del documento que se va a editar. Además, el procesador de texto debe ser capaz de generar el documento en su formato final, coherente con el texto introducido y siguiendo la estructura utilizada.


title: WYSIWYM

text: La principal ventaja de este sistema es que se produce una total separación entre contenido y presentación. Por lo que el usuario sólo debe preocuparse de estructurar y agregar los contenidos, dejando los aspectos visuales a cargo del sistema de exportación. Además la exportación podrá realizarse en distintos formatos a partir de los mismos contenidos.


title: WYSIWYM

text: El primer procesador de textos (y primer editor) en utilizar el modelo WYSIWYM es el programa LyX. LyX está diseñado como un editor gráfico construido sobre un procesador de LaTeX, por lo que está especialmente enfocado, aunque no limitado, a la creación de documentos científicos.


title: WYSIWYM

text: En este caso, la estructura de los documentos que se pueden editar viene dada en forma de plantillas propias del editor, que a su vez hacen referencia a tipos de documentos LaTeX. El proceso para generar el documento con su apariencia final es doble, en primer lugar se transforman los contenidos de un formato propio a formato LaTeX y a continuación, el procesador de LaTeX genera el documento en su formato final (DVI, PDF, etc.).


title: WYSIWYM

text: De forma muy similar a Lyx, trabaja Nestededitor, un proyecto bajo licencia Free/Libre and Open Source Software bajo licencia GPL2+ y Multiplatforma (Ubuntu 11.10+ Oneric Ocelot GNU/Linux, Debian Wheezy GNU/Linux, Windows XP, Windows Vista y Windows 7) desarrollado por Carlos Jenkins. Escrito en Python utiliza un superconjunto de etiquetas basadas en txt2tags, que permiten dotar al editor de mayores funcionalidades. Asimismo, es posible introducir filtros utilizando la sintanxis de Python.


title: WYSIWYM

text: Celtx es un programa gratuito para escritura de guiones audiovisuales, obras de teatro y libros de historietas con un enfoque WYSIWYM (What You See Is What You Mean, "lo que ves es lo que quieres decir"). El programa se encuentra bajo la Licencia Pública Celtx, que es derivada de la Licencia Pública de Mozilla. Celtx dispone de herramientas que permiten al usuario hacer desgloses de guion, calendario de producción y demás elementos comunes en la preproducción de piezas audiovisuales.


title: WYSIWYM

text: La edición de páginas web está dominada por el modelo de edición WYSIWYG. Aunque este modelo ha sido criticado, especialmente por generar páginas de escasa calidad, y hay voces que reclaman un cambio hacia editores del tipo WYSIWYM.


title: WYSIWYM

text: El primer editor web en definirse como un editor WYSIWYM es el WYMEditor. En este editor la estructura de los documentos se define mediante clases CSS aplicables a elementos HTML. Dichas clases también contienen la información acerca de la estética final del documento. Aunque sigue un modelo WYSIWYM, el formato de los documentos es siempre HTML, por lo que las posibilidades para definir estructuras y generar el documento final se limitan a definir nuevas clases y aplicarles elementos de presentación.


title: WYSIWYM

text: En el año 2008 INTECO, desarrolló un proyecto, merecedor de un premio, cuyo objetivo era definir una arquitectura que permitiese el uso de editores puramente WYSIWYM. Para ello utilizaba un lenguaje propietario, denominado WebCS, que definie la estructura de los documentos. Mediante un editor WYSIWYM se editarían los contenidos propios de cada tipo de documento. Estos contenidos se almacenan en un formato XML, etiquetados según su valor semántico, y la transformación al formato de documento final se realiza mediante una hoja de estilos XSL. Por lo que los contenidos pueden transformarse a cualquier otro formato. En este caso la separación entre contenido y presentación se realiza mediante el par XML-XSL, por lo que se produce a un nivel superior que la separación aportada por HTML-CSS. Actualmente el proyecto se encuentra abandonado y en la página web de INTECO se hace mención únicamente al premio recibido en el año 2008.


title: Camero Viejo

text: El Camero Viejo es una subcomarca, que junto con el Camero Nuevo forman la comarca de Cameros, situada en La Rioja, (España). Se ubica en la región de La Rioja Media, en la zona de Sierra.


title: Camero Viejo

text: La subcomarca del Camero Viejo la componen los municipios enclavados en el valle del río Leza y sus afluentes, situados entre las dos sierras dorsales correspondientes a las divisorias con los valles del Iregua al oeste, y del Jubera-Cidacos al este, que recorren los límites del valle en dirección norte-sur hasta unirse en la cabecera en la sierra del Hayedo de Santiago.


title: Camero Viejo

text: El relieve interno del valle se caracteriza por tener formas poco abruptas, presentando una gran suavidad en las mismas, con unas cimas que dan una sensación de homogeneidad mientras que el fondo del valle presenta unas laderas con mayores pendientes. Es sólo en el contacto con la depresión del Ebro, a lo largo del Cañón del Leza donde aparecen cortados rocosos y terrenos abruptos, con paredes casi verticales e inaccesibles.


title: Camero Viejo

text: El valle se eleva progresivamente desde los 700 hasta los 1700 metros de altitud. Una diferencia de altitud tan amplia influye en el clima de un modo determinante y las variaciones de temperatura y precipitación son notables, pues se acusa el efecto orográfico, la nubosidad de estancamiento y la inestabilidad convectiva propiciada por el relieve en las zonas más altas.


title: Camero Viejo

text: En la siguiente tabla se enumeran los municipios que componen la comarca, así como las aldeas o despoblados que componen cada uno de ellos, su población a fecha de 2019 y su superficie.


title: Camero Viejo

text: La acción del hombre ha sido determinante en la configuración actual de los diversos paisajes que nos podemos encontrar en este sector de la Sierra Riojana. El factor antrópico ha influido sobre todo por las progresivas roturaciones en busca de pastos y las distintas modificaciones del terreno para adaptarlas a las necesidades humanas, que dejaron secuelas catastróficas sobre el suelo tras la construcción y posterior abandono de los bancales tan presentes en este territorio.


title: Camero Viejo

text: Esto sucede al despojar a estas tierras de su cubierta vegetal primitiva, de sus grandes bosques de frondosas salvándose únicamente de la tala sistemática pequeñas manchas boscosas, generalmente las menos aptas para zonas de cultivo.


title: Camero Viejo

text: Los momentos de máxima presión sobre el medio natural se produjeron en dos momentos; el primero de ellos durante el auge de la ganadería trashumante en pleno esplendor de la Mesta, y el segundo, a consecuencia de la crisis de la ganadería, que produjo una excesiva presión agrícola en unos terrenos poco aptos para ello. Durante los siglos XIX e inicios del XX, la escasez de otros recursos, obligó a una sobreexplotación del terreno. La economía camerana, solo unos años atrás tan próspera, se convirtió en una economía de subsistencia, lo que fue provocando la fuerte emigración de mediados del siglo XX. Dejando entonces esos bancales en situación de abandono y favoreciendo una mayor erosión del terreno. En ese momento comienzan a surgir las grandes repoblaciones forestales que han colonizado el paisaje.


title: Camero Viejo

text: Se deben visitar el Cañón del Río Leza y la buitrera cerca de Soto, el Solar de Tejada cerca de Laguna y las ruinas del Monasterio de San Prudencio de Monte Laturce cerca de Ribafrecha .


title: Camero Viejo

text: También trepar a las cumbres de los montes Collado de Sancho Leza, San Juan de Agriones, Atalaya, Cerro Castillo, Nido Cuervo, Horquín y hayedo de Monterreal.


title: Camero Viejo

text: Hay muchos senderos interesantes que unen las distintas localidades o te pueden llevar a un enclave de interés. En la zona hay muchos pueblos deshabitados o semiabandonados, cuya visita siempre encierra sorpresas: Sta. María, Montalvo, Treguajantes, Torremuña o La Monjía, entre otros.


title: Camero Viejo

text: El Camero Viejo es probablemente la comarca riojana más afectada por la despoblación, por ello al igual que en otras comarcas riojanas esto no permite que todos los municipios tengan un colegio propio, en el caso del Camero Viejo se integran en el C.R.A. de las 4 Villas. El C.R.A. agrupa las escuelas de San Román de Cameros, Agoncillo, Arrubal y Ribafrecha. Estas escuelas tienen aulas tanto de Ed. Infantil como Ed. Primaria. Por tanto la única escuela que queda en la comarca es la de San Román.,


title: Shadow Racing Cars

text: Shadow Racing Cars fue un equipo británico de automovilismo con origen en Estados Unidos, que corrió en Fórmula 1 y en otras categorías en la década de 1970. Tuvo licencia estadounidense de a y británica de a , por lo que fue el primer constructor que cambió oficialmente de nacionalidad.


title: Shadow Racing Cars

text: La compañía fue fundada por Don Nichols en 1971 como "Advance Vehicle Systems" (Sistemas de Vehículos Avanzados), pero la escudería se llamaba Shadow. La escudería debutó en F1 en 1973 con los corredores Brian Redman y George Follmer. El equipo ganó una única carrera, el Gran Premio de Austria de 1977, la cual fue lograda como equipo británico.


title: Shadow Racing Cars

text: En 1980 fue absorbido por Theodore Racing, pero por falta de fondos la escudería se quebró a mitad de la temporada.


title: Shadow Racing Cars

text: En 2020, se revivió el nombre de Shadow Racing Cars como una marca italiana de tuning y de lujo. La marca fue adquirida por el empresario italiano Bernardo Manfrè y su proyecto presenta un plan de producción de vehículos para automoción y de coches de lujo. Sus primeros proyectos involucran una versión modificada del Dodge Challenger llamada Shadow DNB8 y un "hypercar", que de momento no tiene nombre definitivo, pero según el sitio web italiano "Grip Detective", se lo suele mencionar como el Shadow Hypercar.


title: Shadow Racing Cars

text: Sus orígenes tuvieron lugar en la compañía "Advanced Vehicle Systems" (Sistemas de Vehículos Avanzados en inglés) fundada por Don Nichols en 1968. El inicio del camino deportivo de esta escudería fue en la Canadian-American Challenge Cup (Can-Am), donde debutó en 1970 presentando el Shadow Mk 1 equipado con un impulsor Chevrolet de bloque grande. A pesar de ser comparado con un go-kart por su pequeño tamaño, el AVS-Shadow Chevrolet demostró ser muy competitivo. Posteriormente y en su mayoría, los coches de la escudería eran identificados con las siglas DN (iniciales de Don Nichlols) y sus motores habitualmente eran provistos por Chevrolet. En 1972 la marca Shadow se adopta oficialmente como el nombre de la compañía y esta misma es rebautizada como Shadow Racing Cars. Para finales de ese mismo año Don Nichols anuncia que planea entrar por primera vez a la Fórmula 1 con el respaldo financiero de la compañía petrolera Universal Oil Products, conocida como UOP por sus siglas.


title: Shadow Racing Cars

text: Después de su debut en la Fórmula 1 con el monoplaza DN1, el equipo conocido en sus inicios como UOP Shadow Racing continuaría compitiendo regularmente en dicha competición, incluso ganando notoriedad por su color negro. De todos sus monoplazas, casi todos utilizaron el "omnipresente" Ford-Cosworth DFV, a excepción del Shadow DN7, el cual utilizó el motor Matra MS73 (un típico V12 de la compañía francesa). Siendo este además el regreso de Matra como proveedor de motores después de que el equipo compitiera por última vez en 1972.


title: Shadow Racing Cars

text: Con el paso de los años los Shadows dejarían de ser negros y comenzarían a ser patrocinados por la tabacalera suiza Villiger (un fabricante de habanos), y finalmente por la tabacalera holandesa Samson, cuya librea ""Burning Lion"" ha sido incluida en el top de las más feas según el sitio web "Esentially Sports".


title: Shadow Racing Cars

text: Finalmente el equipo sería adquirido por el empresario millonario hongkonés, Teddy Yip. Su equipo de Fórmula 1, Theodore Racing, absorvería al equipo y Shadow competiría por última vez bajo su propio nombre en 1980. Inscrito bajo el nombre Theodore Shadow, el mismo competiría con los monoplazas DN11 y DN12. Después de competir por última vez en Fórmula 1 en el Gran Premio de Francia de 1980, nunca más se escuchó hablar del nombre Shadow en las carreras de Grandes Premios.


title: Shadow Racing Cars

text: Tras su paso por el Campeonato Mundial de Fórmula 1 de 1980 y su posterior bancarrota, la marca Shadow se mantuvo inactiva por casi 40 años. Sin embargo, este ostracismo finalizó en 2020, luego de que el emprendedor italiano Bernardo Manfrè anunciase la adquisición de la marca Shadow Racing Cars, reubicando sus cuarteles generales en Italia.


title: Shadow Racing Cars

text: A diferencia de su predecesora anglosajona, la nueva Shadow inició sus actividades como un taller de preparado de alto rendimiento, con proyección a la producción propia en el futuro.


title: Shadow Racing Cars

text: Además de concretar el regreso a la actividad de Shadow, Manfrè también propició su regreso al automovilismo deportivo, esta vez como patrocinador del equipo 42 Racing, un equipo con sede en Suiza con el que se asoció a partir de la Temporada 2020 de la NASCAR Whelen Euro Series.


title: Shadow Racing Cars

text: En su regreso a la actividad industrial automotriz, Shadow anuncio 2 proyectos nuevos, un Dodge Challenger modificado conocido como Shadow DNB8 y un nuevo "hypercar" del que de momento no se sabe nada.


title: David Bowman

text: David Bowman o Dave es un personaje de la serie de novelas "Odisea del espacio". Aparece por primera vez en la novela original de Arthur C. Clarke llamada "", que fue desarrollada en paralelo con el guion de la , cuyos créditos incluyen, además de a Clarke, al director del filme, Stanley Kubrick.


title: David Bowman

text: Bowman es un joven ingeniero y astronauta de mentalidad estructurada, imperturbable y emocionalmente frío que solo sigue el raciocinio lógico de su entrenamiento como astronauta.


title: David Bowman

text: El personaje aparece nuevamente en la secuela del libro, "", así como en su adaptación cinematográfica, "", de Peter Hyams. El personaje regresa en breves pero importantes apariciones en los dos libros restantes de la saga, "" y "".


title: Batalla del Segundo Crucero

text: La Batalla del Segundo Crucero se produjo en las inmediaciones de Paria, Bolivia y recibe ese nombre pues se desarrolló en el llamado "crucero de Copacabana" donde se juntaban y hacían cruz los caminos hacia Lequepalca y hacia Caracollo.


title: Batalla del Segundo Crucero

text: Las fuerzas Federales dirigidas por José Manuel Pando Solares y las fuerzas de indígenas de Zárate Pablo Zárate Willca sumaban en total 1.820 efectivos y poseían un cañón pesado denominado "Walaycho". El ejército conservador era comandado por el general Julián María López y el presidente de Bolivia Severo Fernández Alonso Caballero, y tenía un total de 1.966 efectivos con seis cañones y cuatro ametralladoras.


title: Batalla del Segundo Crucero

text: El 10 de abril de 1899 en el Segundo Crucero de Paria, las fuerzas de Alonso se encontraron con las del coronal Pando. Las fuerzas de Willka, que protegieron a las tropas federales, fueron las primeros en salir, provocando el primer ataque a un escuadrón conservador a caballo que abrió fuego. Posteriormente, y durante cuatro horas de enfrentamiento sin cuartel, ambos ejércitos se abalanzaron uno contra otro y se produjeron innumerables bajas. Las tropas de Willka le dieron cobertura a los liberales para varios ataques y maniobras, incluyendo asaltos de la caballería y de la infantería. Este conjunto de tácticas fue volcando la balanza paulatinamente a favor de los federalistas.Cabe señalar que las ametralladoras y cañones conservadores castigaron a las tropas federales, pero el cañón "Walaycho" también hizo su daño a los conservadores.


title: Batalla del Segundo Crucero

text: Al acabar la batalla yacían cerca de 1000 muertos y heridos en el campo de un total de casi 4.000 participantes en ella. Muchos de ellos presentaban diversas desmembraciones y heridas graves por la metralla de los disparos de artillería. Tras la batalla muchos de los soldados conservadores heridos fueron fusilados. Unos 36 soldados conservadores de la alta sociedad chiquisaqueña fueron capturados y trasladados a La Paz.


title: Batalla del Segundo Crucero

text: Destacaron por su actuación en la batalla los batallones Murillo de los federales y Alonso de los constitucionalistas.


title: Batalla del Segundo Crucero

text: Después de una valiente lucha en la que ambos bandos se batieron con valentía, el ejército paceño salió victorioso. La derrota del ejército chuquisaqueño fue contundente. Según refieren los libros, 36 prisioneros chuquisaqueños fueron trasladados a La Paz, los derrotados retrocedieron a Oruro y el presidente Fernández Alonso huyó a Chile dejando acéfala la Presidencia de la República. Los integrantes de las fuerzas chuquisaqueñas retornaron a sus hogares con la amargura de la derrota.


title: GnuLinEx

text: gnuLinEx fue una distribución Linux libre basada en Debian GNU/Linux y GNOME, contando con OpenOffice.org como suite ofimática, entre otras aplicaciones. Hoy está descontinuada y el dominio de descarga fue comprado por una empresa alemana.


title: GnuLinEx

text: Estaba impulsada por la Consejería de Economía, Comercio e Innovación de la Comunidad Autónoma de Extremadura (España), siendo pionera y secundada por otros organismos públicos y privados del resto de España. Durante un periodo considerable de tiempo, la comunidad extremeña ofreció también apoyo a la de Andalucía (la cual se inspiró en GnuLinex para desarrollar Guadalinex) en la implantación de soluciones abiertas en colegios, administración, etc. Posteriormente han surgido proyectos similares en otras comunidades autónomas, como la Comunidad Valenciana (Lliurex), Madrid (Max), Galicia (Galinux), Cataluña (Linkat), Castilla-La Mancha (Molinux).


title: GnuLinEx

text: El 20 de octubre de 2010 se liberó LinEx 2010. El 13 de octubre de 2011 se liberó Linex 2011. El 31 de diciembre de 2011 la Junta de Extremadura, coincidiendo con el cambio de gobierno, transfiere su mantenimiento a una fundación estatal CENATIC (Centro Nacional de Referencia de Aplicación de las Tecnologías de la Información y la Comunicación basadas en Fuentes Abiertas) que se hace cargo de asumir las funciones del CESJE (Centro de Excelencia de Software José de Espronceda), hasta la fecha era la entidad encargada del mantenimiento del software. CENATIC apuesta por un desarrollo 100% en comunidad de la distribución regional (aprovechando su relevante experiencia a nivel europeo en la creación de comunidades libres público-privadas) para conseguir la mantenibilidad y sostenibilidad técnica de LinEx a futuro; situando de nuevo a Extremadura como región pionera en apoyo del software libre. El 11 de febrero de 2013, fruto de este trabajo, se lanza la versión de LinEx 2013, con una base totalmente actualizada a Debian Wheezy.


title: GnuLinEx

text: Es de especial importancia resaltar que estos sabores son en realidad paquetes especiales que permiten instalar una serie de paquetes de software que configuran el sabor elegido.


title: GnuLinEx

text: Conjunto de aplicaciones, plugins y scripts para LinEx 2011, especializados en la creación y edición de archivos multimedia Audio:


title: GnuLinEx

text: Conjunto de aplicaciones, plugins y scritps para LinEx 2011, especializados en la creación y edición de archivos multimedia Vídeo:


title: GnuLinEx

text: Es una variación de "GnuLinex" orientada a los educadores. Se compone de tres perfiles de usuario, cada uno de ellos, para un ciclo de primaria. Todos están personalizados y llenos de contenidos y software educativo para cada alumno. Linex Colegios está instalado en los ordenadores de los centros de Educación Primaria e Infantil.


title: GnuLinEx

text: En mayo de 2003, se habían distribuido 200.000 CD de LinEx gratuitamente mediante los diarios locales, se habían descargado 70.000 imágenes del sistema operativo desde el sitio web de la distribución. Alrededor del 10% de los habitantes de Extremadura podrían utilizar LinEx.


title: GnuLinEx

text: Actualmente gnuLinEx se encuentra principalmente en los institutos públicos de educación secundaria de la comunidad extremeña, contando con un ordenador (con gnuLinEx instalado) por cada dos alumnos o por cada mesa, para ser más exactos, aunque también en los equipos de profesores. También cuenta en los colegios de educación primaria y educación infantil.


title: Motor Mitsubishi 6B3

text: El motor Mitsubishi 6B3 es una gama de motores V6 desarrollada por Mitsubishi Motors. Solo se desarrolló un motor V6 de 3.0 litros que fue introducido por primera vez en la versión norteamericana de la segunda generación del Mitsubishi Outlander que se estrenó en octubre del 2006.


title: Motor Mitsubishi 6B3

text: Todos los motores desarrollados dentro de esta familia tienen bloque de aluminio y culata de cuatro válvulas por cilindro, así como sincronización de válvulas variable "MIVEC".


title: El ciruja

text: El ciruja es un tango cuya letra pertenece a Francisco Alfredo Marino en tanto que la música es de Ernesto de la Cruz, que se estrenó en 1926 en el café El Nacional de la ciudad de Buenos Aires. El protagonista es descripto como "hábil para el tajo", esto es para el manejo del cuchillo, y de ahí derivaría su apodo que da nombre al tango.


title: El ciruja

text: Alfredo Marino (barrio de Almagro, Buenos Aires, Argentina; 30 de enero de 1904 – Ibidem, 21 de marzo de 1973), cuyo nombre completo era Francisco Alfredo Filiberto Marino fue un guitarrista, cantor, compositor y actor de cine y teatro. También fue locutor y actor en LR1 Radio El Mundo y llegó a ser por dos años su director artístico. La letra de tango de "El ciruja" es su obra más conocida.


title: El ciruja

text: Ernesto de la Cruz ( Concordia (Entre Ríos), Argentina, 8 de septiembre de 1898) – (Buenos Aires), ídem, 14 de noviembre de 1985 ) fue un músico cuyo nombre completo era Ernesto Natividad de la Cruz que se dedicó al género del tango. Tenía el apodo de "Negro", fue bandoneonista, director de su propia orquesta y compositor de tangos, algunos de los cuales tuvieron amplia difusión, pero en especial es recordado como autor de la música de "El ciruja".


title: El ciruja

text: Cuenta Ernesto de la Cruz que estudiaba con el maestro Gilardo Gilardi, quien tenía sobre el piano los libretos de la ópera "Urutaú " que estaba terminando y le preguntó qué se hacía primero, la poesía o la música. Gilardi le respondió que en todos los casos el poeta debe escribir primero y el músico después. Por aquella época frecuentaban el café El Nacional los cantores Pablo Eduardo Gómez y Alfredo Marino y, sabiendo que este último escribía, De la Cruz le pidió una letra. Marino le trajo la letra, en lunfardo, que en ese entonces no se estilaba, Gómez le puso el título y De la Cruz la musicalizó. Así nació "El ciruja ", que Gómez estrenó con la orquesta de De la Cruz en el café el 12 de agosto de 1926 sin que sus autores imaginaran su éxito posterior.


title: El ciruja

text: Según Francisco García Jiménez, Marino le apostó a Ernesto de la Cruz que escribiría una letra que sería un muestrario completo de palabras arrabaleras y ahí nació "El ciruja".


title: El ciruja

text: En cinco meses se vendieron 150.000 ejemplares de partituras y el mismo año lo grabó Carlos Gardel en el sello Odeón, al año siguiente lo hizo Rosita Quiroga para RCA Victor e Ignacio Corsini para Odeón. Otras de las muchas grabaciones fueron de Alfredo de Ángelis con Julio Martel en 1949, la orquesta de Francini-Pontier con Julio Sosa en 1950, Edmundo Rivero con orquesta para el sello TK en 1958, Mariano Mores con la voz de Néstor Fabián en 1963.


title: El ciruja

text: José Gobello escribió que "El ciruja" era, junto a "La gayola" y "Barajando", “los últimos tangos malandras”y que “…en la última estrofa Marino logra el verso más perfecto que haya enriquecido jamás la literatura tanguística, “campaneando un cacho ‘e sol en la vedera…”. La miseria física, la desmoralización, no han logrado nunca expresarse de modo tan elocuente”.


title: El ciruja

text: Por su parte Horacio Salas dijo que era “la cumbre de los tangos lunfardos. Los versos condensan una historia desoladora, un camino sin esperanzas, necesariamente escéptico, resignadoy Meri Franco-Lao escribió que es “un tango antológico como lunfardo, con una intransferible poesía en los últimos versos”.


title: El ciruja

text: A partir de 1943 dentro de una campaña iniciada por el gobierno militar que obligó a suprimir el lenguaje lunfardo, como así también cualquier referencia a la embriaguez o expresiones que en forma arbitraria eran consideradas inmorales o negativas para el idioma o para el país, Marino debe reescribir la letra para que se permita su difusión y la nueva versión aprobada en agosto de 1948 que modifica completamente el sentido de la poesía y se convierte en un texto anodino e insostenible.


title: El ciruja

text: En 1949 directivos de Sadaic le solicitaron al administrador de Correos y Telecomunicaciones en una entrevista que se las anularan, pero sin resultado. Obtuvieron entonces una audiencia con Juan Domingo Perón, electo presidente por votaciones en 1946, que se realizó el 25 de marzo de 1949, y el Presidente constitucional de los argentinos –que afirmó que ignoraba la existencia de esas directivas- las dejó inmediatamente sin efecto y "El ciruja" al igual que otros muchos tangos pudo volver a su nombre y letra anterioressi bien por temor de los músicos algunas piezas, como el tango "Al pie de la Santa Cruz" y la "Milonga del 900", siguieron ejecutándose con modificaciones en las partes a las que se podía asignar contenido político.


title: Luna liberiana

text: Luna liberiana es una canción de Costa Rica, escrita por el compositor Jesús Bonilla Chavarría, y estrenada el 14 de febrero de 1936. En Costa Rica se le considera el bolero más emblemático de la "pampa guanacasteca", como se le conoce a la provincia de Guanacaste, y una de las canciones más reconocibles del folclor nacional. Ha sido grabada e interpretada por un sinnúmero de artistas y músicos costarricenses y extranjeros, como Plácido Domingo el 14 de noviembre de 2008. El 9 de febrero de 2011, con motivo del natalicio de su autor, "Luna liberiana" fue declarada himno oficial del cantón de Liberia.


title: Luna liberiana

text: Jesús Bonilla Chavarría escribió este tema sentado en La Copa de Oro, una vetusta calle esquinera ubicada en la calle real de la ciudad de Liberia, conocida como "la ciudad blanca" por el color de sus casas. En los tiempos en que fue escrita, la luz artificial en la ciudad era escasa, por lo que la luz de luna alumbraba por las noches de manera especial sus calles y casas.


title: Luna liberiana

text: La pieza fue estrenada el 14 de febrero de 1936, interpretada por la Banda Militar de Liberia. La canción alcanzó su fama cuando Jesús Bonilla la interpretó en la Casa España, en San José, el 25 de julio de 1945, durante la conmemoración de la Anexión del Partido de Nicoya.


title: Luna liberiana

text: La primera grabación fue en 1958, realizada por el cantante costarricense Manuel Chamorro Roverssi, en compañía del trío Los Ticos. Chamorro grabó diversas versiones de la canción, y la interpretó en varios conciertos en Las Vegas, Miami, Los Ángeles, Texas, México, Europa y Centroamérica a lo largo de su carrera musical. Posteriormente, la artista y folclorista Carmen Granados se encargó de difundir la pieza a través de sus programas radiales. En 2011, la Municipalidad de Liberia declaró a esta canción como himno oficial del cantón.


title: Luna liberiana

text: "Luna liberiana" está escrita en un "tempo moderato". Posee una pequeña introducción de siete compases en tonalidad de sol mayor, pasando luego a sol menor, desarrollándose la primera parte de la pieza en compás de 4/4. La primera parte se repite dos veces aunque con diferente letra, inicia con unos acordes presentados de forma sincopada en los dos primeros tiempos de cada compás, lo que le da un carácter solemne. La segunda parte es más lírica, escrita en tonalidad de sol mayor, a la cual se llega mediante una modulación alterada-diatónica conocida como tercera de picardía, en la cual el primer grado se altera en la tonalidad de sol menor convirtiéndose en grado mayor.


title: Luna liberiana

text: "Luna liberiana" ha sido grabada e interpretada por gran cantidad de músicos costarricenses y extranjeros. Destacan entre ellos los grupos nacionales Editus, Swing 4, Abracadabra, la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Castella, Manuel Chamorro y el trío Los Ticos, Mario Ulloa, Ernesto Rodríguez, Rafa Pérez y Arnoldo Castillo. También ha sido interpretada en versión de piano por Manuel Matarrita y el pianista argentino Raúl di Blasio. Entre los artistas internacionales destaca la Sonora Santanera y, en noviembre de 2008, el tenor español Plácido Domingo la interpretó durante un concierto que efectuó en Costa Rica.


title: Enrique III de Meissen

text: Enrique III el Ilustre (), Meissen? 1215? - Dresde, 15 de febrero de 1288) tuvo los siguientes títulos:


title: Enrique III de Meissen

text: Su padres fueron "Dietrich" III el Asediado y Jutta de Turingia (hija del landgrave Hermann I de Turingia). Estuvo casado con Constanza de Austria (con la que tuvo a Alberto II de Meissen), Inés de Bohemia e Isabel von Maltitz (con quien tuvo a Friedrich Clemm, Hermann).


title: Enrique III de Meissen

text: Fue el hijo más pequeño de Dietrich III de Meissen, que sucedió a su padre en 1221 a los 6 años. Amante de la música, fueron famosos en toda Europa los torneos de juglares ("Minnesinger") que él mismo organizaba y en los cuales incluso participaba, ya que fue trovador en su juventud. Fue un gran promotor de la cultura en sus dominios y también fomentó la fundación de nuevas ciudades en la marca.


title: Enrique III de Meissen

text: Tomó partido por el emperador Federico II Hohenstaufen en sus luchas contra el Papa, durante el periodo de anarquía con el emperador fuera de Alemania. Sin embargo, su tío materno Enrique Raspe fue nombrado rey con apoyo del Papa. La muerte en la batalla de Enrique Raspe, el último de los Ludowinger, en 1247 le permitió adquirir Turingia para la casa de Wettin, así como el condado palatino de Sajonia.


title: Enrique III de Meissen

text: A lo largo de su prolongado reinado aumentó en gran medida los territorios Wettin: en 1243 había añadido el territorio de Pleissnerland con las ciudades de Altenburgo, Zwickau y Chemnitz que recibió como dote por la boda de su hijo Alberto II de Meissen con Margarita de Hohenstaufen, hija del emperador Federico II; en 1249 obtuvo la jurisdicción sobre Weissenfels y en 1263 sobre Leipzig. No obstante, fue repartiendo sus posesiones entre sus hijos antes de morir. Para Alberto II de Meissen el Landgraviato de Turingia, a Dietrich le hizo margrave de Landsberg, a Federico Clemm le dio territorios en torno a Dresde.


title: Conversaciones con mamá

text: Conversaciones con mamá es una película de Argentina, sexto largometraje del director Santiago Carlos Oves estrenada el 15 de abril de 2004 nominada y ganadora de premios nacionales e internacionales. Pertenece a la nueva generación de cine argentino que ha trascendido fronteras con filmes como "Nueve reinas", "El hijo de la novia", "Plata quemada", "La ciénaga", "La puta y la ballena" y "Elsa y Fred".


title: Conversaciones con mamá

text: Rodada íntegramente en Buenos Aires y escrita por el propio Oves, explora la relación entre una madre y su hijo. Mamá (China Zorrilla) tiene ochenta y dos años, y su hijo Jaime (Eduardo Blanco), cincuenta. Él tiene mujer, dos hijos, casa, dos autos y una suegra que atender. Mamá se las arregla sola y sobrelleva su vejez con dignidad. Pero un día la empresa para la que trabaja Jaime lo deja en la calle por razones de ajuste. Esto lo lleva a tomar la decisión de vender un departamento en el que vive Mamá. Sus planes cambian cuando descubre que Mamá tiene un novio (Ulises Dumont), trece años más joven que ella, y con quien quiere quedarse a vivir en su departamento.


title: Conversaciones con mamá

text: "Se trata de una película que pretende enaltecer las virtudes de la ancianidad, apuntando a una sociedad que por lo general ignora que en la sencillez de su sabiduría está la profundidad de la vida misma", explica Oves sobre este film, que también retrata la Argentina de los últimos tiempos, con personajes anclados en un pasado reciente del país.


title: Darkness (banda)

text: Darkness es una agrupación colombiana de "thrash" y "speed metal", formada a finales de la década de 1980, terminada en 2017, y reactivada durante 2019. considerada una de las bandas más emblemáticas e importantes de la escena Rock en Colombia. Su música y sus letras abordan temas como la pobreza intelectual, desigualdad social, la libertad o el inconformismo de una generación. La banda ha sido reconocida por su destreza presentándose en vivo y por su total independencia de los sellos tradicionales para respaldar la publicación de sus álbumes, siendo un pionero del metal independiente en Colombia. En sus tres décadas, Darkness ha acompañado a personalidades de talla internacional como Metallica, Destruction, Exodus, Kreator, Hirax y Overkill.


title: Darkness (banda)

text: En sus más de 30 años de existencia lograron publicar dos álbumes de estudio, un recopilatorio así como varios demos y sencillos, su canción insignia «Metalero» ocupó el puesto 28 de las 50 Grandes Canciones Colombianas por Rolling Stone Colombia, mientras que en el escalafón realizado por la revista Subterranica es 33 entre ""las 100 mejores canciones en la historia del Rock Colombiano"" la misma publicación posicionó su sencillo «Desvanezco» el puesto 87. en un listado similar para el portal especializado Autopistarock.com "Metalero" ocupa el 5º Lugar. Su EP debut "Espias Malignos" de 1989 es considerado por Rateyourmusic 17º en la lista de "50 discos del rock-pop colombiano".


title: Darkness (banda)

text: Para la segunda mitad de los 80, en Bogotá crecía una escena roquera sólida y ávida de sonidos extremos, en este escenario tomaron forma los primeros fanáticos del género y surgieron las primeras bandas de metal y punk en la ciudad. En 1987 la banda española Barón Rojo visita a Colombia, y por estos años ya habían surgido bandas importantes como Kraken en Medellín y Krönös, originaria de Bogotá pero más adelante radicada en Cali.


title: Darkness (banda)

text: En esa incipiente escena y por los mismos años surge Darkness como una de las primeras bandas de metal bogotanas, su sonido estaba fuertemente influenciado por el "speed" y el "thrash", con letras crudas y mordaces y con un sonido influenciado en un inicio por bandas como Judas Priest, AC/DC, Iron Maiden, Metallica y Rush. La primera alineación era conformada por Óscar Orjuela en la batería, Felipe Lewy en la guitarra, Jorge Mackenzie con el bajo, Harold Fajardo en voz y Jake Cruz guitarra líder, con esta formación en 1988 se presentaron en Envigado dentro del Gran Concierto de Metal, siendo su primer concierto fuera de Bogotá. A esta presentación le seguirían el Festival de Tunja y Duitama Rock. Mackenzie se retiraría de la banda y fundaría Neurosis, agrupación enmarcada en un sonido más cercano al doom y death metal.


title: Darkness (banda)

text: Tras realizar algunos cambios en la formación y en los roles de sus integrantes en 1989 de la mano de Gustavo Arenas y Andrés Durán, publicaron su primer material, un EP titulado "Espías malignos", que contenía dos de los himnos más importantes de la banda: "Neutorica" y "Metalero", bajo el sello Rock-Ola Discos. La alineación para este trabajo estuvo conformada por Óscar, Jake, Rodrigo y Olmos; años después Jake se dedicaría de tiempo completo a sus estudios de teología, por lo cual la banda se convierte en trío, aunque en el primer lustro del 90 colaboró por algún tiempo Javier Cano, "El Zipa".


title: Darkness (banda)

text: Pese a la buena recepción de su propuesta y aceptación por la escena roquera del país, para la banda fue difícil conseguir un sello disquero que respaldara su producción musical. Por ello en 1995 auto-produjeron su primer larga duración: "Soberanía: soberana ironía", ahora con Rodrigo como vocalista. Durante los años siguientes el grupo fue un importante animador del Festival Rock al Parque así como varios eventos similares en Colombia; en mayo 2 de 1999 junto con La Pestilencia serían los encargados de telonear el primer concierto de Metallica en Colombia como parte del "Garaje Remains the Same" que pasó por México y Europa, al año siguiente Carlos Olmos, bajista original de la banda, emigra a Estados Unidos, quedando como miembros originales Óscar y Rodrigo y completando la alineación Nicolás en el bajo, en reemplazo de Olmos.


title: Darkness (banda)

text: Para su aniversario 11 (2001) se publicaría un nuevo material recopilatorio con sus canciones clásicas y temas inéditos presentado por el sello Sum Records. Al año siguiente Óscar se retira de la banda para viajar a Miami con su familia; Rodrigo seríaa desde entonces el único líder de la banda. En 2009 alternarían escenarios con Hirax, Kreator y Exodus.


title: Darkness (banda)

text: Tras algunos cambios en la alineación de la banda en 2011, y a casi 10 años de la publicación de su último material, Darkness reaparece con un nuevo trabajo discográfico, "Guerrofobia", producido por Rodrigo Vargas (guitarra y voz), acompañado por Jairo Andrés Buitrago en el bajo y Néstor Osuna en la batería. Este trabajo incluye temas con matices del "speed" y el "trash" ya tradicionales de la banda, así como algunos temas más armónicos; las letras que componen esta entrega fueron escritas en su mayoría por los miembros originales de la banda, las cuales no se habían incluido en trabajos previos. Este álbum lograría la difusión el sencillo del mismo nombre, el galardón como “Mejor arte de un disco” y la nominación a “Mejor banda en vivo”, además de recibir el “Premio a toda una vida”, en la VI entrega de los Premios Subterranica 2012.


title: Darkness (banda)

text: En diciembre de 2016 la banda celebró su concierto de 30 aniversario con el regreso del baterista original Óscar Orjuela y el lanzamiento del EP que contiene una nueva versión del clásico "Neurótica" así como el estreno del nuevo sencillo "Este no es el paraíso". Para este trabajo se contó con la producción de Jorge “Pyngwi” Holguín en Art&Co Estudio en Bogotá. El regreso de Óscar y la publicación de nuevo material de la banda fue mencionado por varios medios especializados y celebrado por sus fanáticos.


title: Darkness (banda)

text: Durante el 2017 señalan que se separan por motivos meramente creativos con el manejo de la banda, luego de que Óscar Orjuela regresara a la banda, optando por realizar su última presentación en el festival Rock Al Parque 2017. Ese mismo año reciben el premio a "Mejor Artista Metal" en los XI Premios Subterranica.


title: Darkness (banda)

text: Darkness surgió en la escena de Bogotá cuando Colombia vivía el periodo conocido como la “Década Perdida”, por el declive económico que azotaba a la población, con tasas históricas de desempleo. En el mundo, la sociedad vivía la tensión de la Guerra Fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética para culminar con la caída del Muro de Berlín. En la década de los 90 Colombia mantendría un crudo conflicto primero con los carteles del marcotráfico y después con los grupos al margen de la ley; durante estas dos décadas la juventud encontró en los duros sonidos del punk y el metal un desahogo de la convulsiva y cruda realidad del país.


title: Juan Díaz Covarrubias

text: Juan Díaz Covarrubias (Xalapa, Veracruz, 27 de diciembre de 1837 - Tacubaya, Distrito Federal, 11 de abril de 1859) fue un escritor y poeta mexicano de ideología liberal. Fue uno de los Mártires de Tacubaya que fueron ejecutados durante la guerra de Reforma.


title: Juan Díaz Covarrubias

text: Fue hijo del poeta José de Jesús Díaz de quien recibió su influencia artística, ya que acostumbraba organizar tertulias en su hogar. Su hermano mayor fue el geólogo y diplomático Francisco Díaz Covarrubias. En 1848 se trasladó junto con su familia a la Ciudad de México. Ingresó en el Colegio de Letrán cursando Filosofía y Latín. Entabló amistad con el estudiante de leyes Manuel Mateos —hermano de Juan Antonio Mateos—, y con Ignacio Manuel Altamirano. Fue discípulo de Ignacio Ramírez.


title: Juan Díaz Covarrubias

text: A pesar de haber demostrado un gran interés por la literatura y la poesía, en 1852 comenzó a estudiar la carrera de medicina. Se afilió al Partido Liberal. Paralelamente publicó artículos y poemas en los periódicos "El Monitor Republicano", "El Siglo Diez y Nueve" y el "Diario de Avisos".


title: Juan Díaz Covarrubias

text: Al escuchar los rumores del inminente enfrentamiento entre tropas liberales y conservadoras en Tacubaya, decidió asistir al lugar para ofrecer sus servicios médicos a las tropas de Santos Degollado. La batalla de Tacubaya resultó ser una victoria para el ejército conservador comandado por Leonardo Márquez. Terminada la contienda, el general Miguel Miramón ordenó ejecutar a los oficiales liberales que habían sido aprehendidos. Debido a un exceso cometido por la soldadesca de Márquez, además de los oficiales y soldados, fueron ejecutados médicos y civiles. Covarrubias y su amigo Mateos murieron en el paredón en 1859. El fusilamiento de Díaz Covarrubias y el de los mártires de Tacubaya fue criticado fuertemente por Francisco Zarco en "El Siglo Diez y Nueve". Manuel Acuña lo llamó "el Poeta Mártir".


title: Juan Díaz Covarrubias

text: La población de San Juan Sugar, del municipio de Hueyapan de Ocampo, en Veracruz, fue bautizada en su honor el 20 de mayo de 1938.


title: Juan Díaz Covarrubias

text: Perteneció a la corriente del romanticismo. Se le considera uno de los pioneros de la novela histórica mexicana. A pesar de su corta vida, escribió numerosos poemas, varios cuentos y tres novelas:


title: Juan Díaz Covarrubias

text: En 1959, al cumplirse el centenario de su muerte, la historiadora Clementina Díaz y de Ovando compiló sus "Obras completas".


title: Santiago Padrós

text: Santiago Padrós Elías (Tarrasa, 4 de junio de 1918 - Vendrell, 1 de mayo de 1971 a los 52 años de edad) fue un pintor y gran artista español del mosaico. Firmaba sus obras con el pseudónimo “Sant Yago”.


title: Santiago Padrós

text: Cursó sus estudios primarios en las Escuelas Pías, donde recibió una sólida formación que marcó su estilo artístico. Sus estudios secundarios los hizo en el Instituto de Tarrasa, donde entre sus profesores tuvo al escultor Carlos Armiño Gómez, que lo animó a descubrir su sensibilidad artística y a entrar en contacto con la Escuela paisajística de Olot, que también ejerció una gran influencia en su dominio artístico. Sus estudios superiores los cursó en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Barcelona, alternándolos con su asistencia en las aulas de arte de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge (situada en la Lonja de Barcelona).


title: Santiago Padrós

text: En la Fiesta Mayor de Tarrasa del año 1936, durante una exposición organizada por "els Amics de les Arts", Santiago Padrós participó con la tela titulada "Ègara-Tarrasa", que le aportó grandes elogios mediáticos. La crítica en el diario Cròónica Social decía así: "... cabe mencionar también una tela del joven pintor Padrós que dice mucho a favor de este prometedor artista".


title: Santiago Padrós

text: A sus 25 años de edad, mientras cursaba Filosofía y Letras obtuvo una beca de la Fundación Alexander von Humboldt, para asistir a clases en la Escuela Kronemburg, dirigida por el pintor Werner Peiner. Fueron los años de su formación artística definitiva, empapando su aprendizaje en los talleres de los escultores Georg Kolbe y Arno Brecker en Berlín y Joseph Thorak en Múnich.


title: Santiago Padrós

text: En 1947 en plena actividad creadora, empieza a interesarse plenamente por el mosaico y pasa una temporada en Venecia, Roma y Rávena, donde se encontraban los mejores mosaicos de Europa.


title: Santiago Padrós

text: Pronto se le reconoció a Santiago Padrós su valor artístico y fue invitado a exponer en el "Salón de los Once", reservado a intelectuales y artistas destacados del momento. Fue decisiva en él la influencia estética novecentista del escritor y crítico de arte Eugenio d'Ors, quien le reservó grandes elogios.


title: Santiago Padrós

text: Cabe destacar el artículo "Tarrasa y el mosaico", publicado en el diario La Vanguardia (20 de octubre de 1946, página 3) en el que Eugenio d'Ors exalta su resurgimiento artístico diciendo: "Gran figura, con su barba a lo milanés 1926, con sus ojos fulgurantes a lo bereber, con su inspiración bebida en Múnich o Bizancio y con una habilidad ejercitada en los materiales oficios, Santiago Padrós puede a la vez estructurar entidades de vivaz porvenir y obrar mosaicos de tradicional esplendor...".


title: Santiago Padrós

text: En 1946 Santiago Padrós diseñó un plafón "musivo" (palabra del latín antecedente de "mosaico"). Los romanos consideraban tan exquisito el arte del mosaico que creían solo podía ser creado por artistas favorecidos por las "musas".


title: Santiago Padrós

text: Su Tarrasa era en aquellos tiempos una ciudad repleta de fábricas, muy activa, y le aportó la inquietud por el trabajo constante que Padrós supo aprovechar investigando ámbitos que le llevarían a un alto nivel artístico. En esta ciudad Santiago Padrós abrió su estudio artístico y pasó a tener una gran actividad generada por encargos llegados no solo de España sino también del resto del mundo, especialmente de iglesias que habían sido destruidas durante la Guerra Civil Española. La exponencial demanda creciente le animó a abrir también una fábrica de vidrio ("Regio Pistrina") en Molins de Rey siguiendo el estilo de Murano.


title: Santiago Padrós

text: Desde el año 1947 trabajó en distintos mosaicos de la Abadía de Montserrat (baptisterio, situados en el camarín y escaleras que suben a la Virgen de Montserrat).


title: Santiago Padrós

text: El Marqués de Lozoya en la página 28 de su libro "Santiago Padrós" escribe lo siguiente: "Es muy importante también su obra como decorador de edificios civiles, estatales o particulares. Aquí el artista se olvida de su tradición paleocristiana y binzantina para continuar otra gran tradición mediterránea, la del mosaico pagano".


title: Santiago Padrós

text: En los últimos años se había establecido con su esposa Montserrat Pascó (natural de Molins de Rey) en su vivienda (edificio "Neptú"), ubicada en el barrio de Comarruga del municipio de Vendrell (provincia de Tarragona).


title: Santiago Padrós

text: Eran las 20:30 horas de la tarde del sábado 1 de mayo de 1971, cuando en el término municipal de Bellveí (cerca de El Vendrell), en la carretera nacional N340, su vehículo chocó contra otro de matrícula extranjera y falleció. Fue enterrado en Comarruga con una gran manifestación de duelo popular y su ataúd fue llevado en brazos por la popular colla castellera "Els Nens del Vendrell" por la que Padrós tenía un gran aprecio.


title: Santiago Padrós

text: Santiago Padrós dejó una extensa obra en dibujos y pinturas con un gran predominio de temas religiosos, destacando su faceta mosaista. Pero su obra de mayor envergadura (40 metros de diámetro por 42 metros de alto) es, sin duda alguna, el mosaico de la Cúpula de la Basílica del Valle de los Caídos (en San Lorenzo de El Escorial, a 57 kilómetros de Madrid).


title: Santiago Padrós

text: Con una superficie en planta de 2.000m² este mosaico es el mayor donde se ha aplicado en España la técnica musiva que, con más de 5 millones de piezas (teselas), la convierten en uno de los mayores mosaicos del mundo. Padrós tardó cuatro años en hacerlo, instalándose al principio en los vacíos espacios del Teatro Real de Madrid y luego en su propio estudio madrileño para implementar sus creaciones en la misma cúpula.


title: Santiago Padrós

text: La dificultad extrema del mosaico, sabiamente solventada por Santiago Padrós, reside en la difícil técnica de representación de imágenes sobre superficies abovedadas sin que sufran ninguna deformación (como ocurre con una fotografía que al hacerla convexa queda deformada). La maestría de Padrós logró crear sobre cartón plano imágenes deformadas que al aplicarlas sobre cúpula podían ser contempladas sin ninguna deformación.


title: Santiago Padrós

text: La iconografía está inspirada en El Juicio Final de la Capilla Sixtina del Vaticano, con grupos de figuras ascendentes y una gran variedad de anatomías que recrean los ignudi de Miguel Ángel.


title: Santiago Padrós

text: Aparece como figura central la imagen de Cristo en Majestad rodeado de ángeles sobre varios grupos de santos y mártires. A su derecha está representada una gran figura del Apóstol Santiago que encabeza la procesión de un copioso número de santos, entre ellos San Isidoro, Santo Domingo de Silos, Santo Domingo de Guzmán, San Raimundo de Peñafort, San Ignacio de Loyola y Santa Teresa de Jesús. A su izquierda, San Pablo preside otro grupo de mártires y a ambos lados surgen otros dos grupos de figuras anónimas representando a los caídos: a la derecha los héroes (en la parte inferior con banderas y otros detalles alusivos al combate en que cayeron), a la izquierda los mártires religiosos y civiles. La Virgen, frente al Cristo, preside otros grupos que también se dirigen hacia Dios.


title: Santiago Padrós

text: Por ser de tan grandes dimensiones, Padrós diseñó y construyó previamente su obra sobre el suelo de un taller que había ubicado en el Teatro Real de Madrid.


title: Santiago Padrós

text: Una vez terminado, Padrós pegaba un papel encima, lo cortaba en trozos y los enumeraba para poderlos trasladar a posteriori a su destino final en el Valle de los Caídos y así poderlos colocar con alta precisión en la misma cúpula.


title: Santiago Padrós

text: La obra posee multitud de rostros y, para no repetirlos, Padrós tuvo la genial ocurrencia de buscarlos mientras viajaba por el metro de Madrid. Comenzaba en una estación término y, mientras iba sentado, dibujaba en una libreta sobre sus rodillas los diferentes rostros que detectaba en mujeres y hombres que entraban y salían durante el trayecto del metro.


title: Santiago Padrós

text: En todo el mosaico, Padrós dejó plasmada una nutrida representación del santoral español. Destacan figuras catalanas como la de Santa Eulàlia, patrona de Barcelona, la del obispo y mártir San Fructuoso, de Tarragona, la de San Cucufate (Sant Cugat), mártir decapitado en Barcelona, la de Sant Narcís, obispo de Girona y la de San Bernardo, de Poblet.


title: Santiago Padrós

text: Bajo la cúpula, el Altar Mayor está presidido por un gran Cristo crucificado, esculpido por el artista Beobide y policromado por su maestro Ignacio Zuloaga. La mesa del Altar luce bajorrelieves en chapa dorada labrados por el artista Benito Espinós con escenas del Santo Entierro y la Sagrada Cena.


title: Santiago Padrós

text: Cabe destacar el rostro de Cristo en el pantocrátor que preside la cúpula con el autorretrato de Padrós (tenía por costumbre plasmarlo), así como el de su esposa (Montserrat Pascó) como el de la Virgen.


title: Santiago Padrós

text: 1947: pinturas al fresco (casa del artista en Comarruga). Pinturas al temple sobre fondo de plata (colección del artista). Mosaicos en Tímpano Seminario Conciliar de Barcelona Barcelona. Mosaicos de la "Escalera de las Santas" en la Abadía del Monasterio de Montserrat (Macizo de Montserrat)


title: El Siglo Diez y Nueve

text: El Siglo Diez y Nueve fue un periódico de corte liberal que circuló en México entre 1841 y 1896. Su nombre fue sustituido por El Memorial Histórico de 1842 a 1843 y por El Republicano de 1845 a 1846, regresando nuevamente a su nombre original. Es referido muy frecuentemente como El Siglo XIX.


title: El Siglo Diez y Nueve

text: Algunos autores señalan que Ignacio Cumplido, con ayuda de Juan Rodríguez Puebla y Manuel Gómez Pedraza, fue el fundador del periódico; algunos otros autores señalan que los fundadores fueron Mariano Otero y Juan Bautista Morales indicando que Cumplido fue el editor. Aunque esta duda existió desde los primeros años de circulación del periódico, fue aclarada en el editorial del mismo durante del 33.° aniversario, siendo la segunda versión la correcta. El primer número salió a la venta el 8 de octubre de 1841.


title: El Siglo Diez y Nueve

text: Si bien el periódico fue esencialmente político de ideología liberal, contenía una sección dedicada a literatura que publicaba ensayos, piezas de poesía, cuadros de costumbres y prosa narrativa; publicaba además artículos geográficos y científicos, noticias nacionales y extranjeras, diversiones públicas, avisos, variedades y noticias mercantiles. En sus inicios el periódico fue dirigido por José María Lacunza.


title: El Siglo Diez y Nueve

text: El 6 de abril de 1842, por su postura federalista y por las amenazas realizadas por el secretario de Guerra José María Tornel en contra de los redactores, se suspendió la venta del periódico por tres días hasta que Antonio López de Santa Anna ofreció las garantías a los periodistas. En noviembre del mismo año Nicolás Bravo suspendió las garantías a la prensa y poco después disolvió el Congreso suplantándolo por una Junta Legislativa. Esta acción fue criticada por los articulistas de "El Siglo Diez y Nueve", en consecuencia fueron aprehendidos Mariano Otero, Manuel Gómez Pedraza y José María Lafragua bajo los cargos de sedición.


title: El Siglo Diez y Nueve

text: En 1844 el periódico apoyó el gobierno moderado de José Joaquín de Herrera. En 1845 criticó fuertemente las ideas conservadoras de Francisco Manuel Sánchez de Tagle quien propuso volver al régimen monárquico.


title: El Siglo Diez y Nueve

text: La publicación del periódico fue suspendida por largos períodos en tres ocasiones: durante la invasión de Estados Unidos, durante la guerra de Reforma y durante la intervención francesa. Desde 1867, una vez restaurado el régimen republicano, se publicó sin más interrupciones.


title: El Siglo Diez y Nueve

text: En 1853, durante la dictadura de Antonio López de Santa Anna, se promulgó la Ley Lares que restringió la libertad de prensa, "El Siglo Diez y Nueve" llegó a ser multado y amonestado en varias ocasiones. Continuó saliendo a la venta cortando su línea editorial enfocándose a publicar anuncios y noticias simples. En 1855, con el triunfo de la Revolución de Ayutla el entonces director del periódico, Francisco Zarco, publicó finalmente un editorial recriminando la Ley Lares y la dictadura:


title: El Siglo Diez y Nueve

text: Durante la dirección de Francisco Zarco, el periódico se convirtió en un órgano del Partido Puro, su línea editorial fue atacada por los periódicos "El Constitucional" y "La Esperanza". Cuando Zarco se integró al gabinete presidencial, Manuel María de Zamacona se hizo cargo de la jefatura de redacción. En 1867 el puesto lo ocupó Pantaleón Tovar con quien colaboraron Alfredo Chavero, Antonio G. Pérez y Joaquín M. Alcalde. En 1867, cuando regresó el gobierno itinerante de Juárez a la capital, Zarco volvió a hacerse cargo de la dirección del periódico.


title: El Siglo Diez y Nueve

text: En 1869, Zarco se retiró por enfermedad, fue sustituido por Antonio García Pérez quien dirigió la publicación de septiembre a octubre, finalmente Manuel Payno asumió la dirección. En 1870, Ignacio Manuel Altamirano se hizo cargo de la sección literaria. En 1871 se incorporó a la sección literaria el escritor José María Vigil, mientras que la redacción se integraron José María Lozano, Julio Zárate, Emilio Velasco y Juan Pablo de los Ríos.


title: El Siglo Diez y Nueve

text: Hacia los últimos años de su publicación, la línea editorial criticó débilmente la dictadura de Porfirio Díaz, pero bajo la dirección de Luis Pombo y la colaboración de Francisco Bulnes —miembro del grupo de los Científicos— la publicación se convirtió, de cierta forma, en un periódico oficialista. Debido principalmente a la competencia comercial de los periódicos "El Imparcial" y "El Mundo", de Rafael Reyes Spíndola, "El Siglo Diez y Nueve" publicó su último número el 15 de octubre de 1896.


title: El Siglo Diez y Nueve

text: Algunos de los articulistas más destacados fueron: Juan Bautista Morales, Mariano Otero, Manuel María de Zamacona, Francisco Zarco, José María Lacunza, Luis de la Rosa, José María Iglesias, José María Lafragua, Manuel Payno, José María Vigil, Guillermo Prieto, Ignacio Manuel Altamirano, Enrique de Olavarría y Ferrari, Melchor Ocampo e Ignacio Ramírez "El Nigromante".


title: El Siglo Diez y Nueve

text: En cuanto al aspecto literario, fueron publicados artículos y obras de François-René de Chateaubriand, Anatole France, Lord Byron, Victor Hugo, Honoré de Balzac, Salvador Bermúdez de Castro, Manuel Bretón de los Herreros, José Zorrilla y de colaboradores mexicanos José Justo Gómez de la Cortina, Francisco González Bocanegra, Manuel Peredo, José María Lafragua, los hermanos Franco, José María y Mariano Esteva, Manuel Orozco y Berra, Justo Sierra Méndez, Hilarión Frías y José María Alpuche entre otros.


title: El Siglo Diez y Nueve

text: Dentro de su folletín se publicaron las siguientes obras: "Los misterios de París", de Eugenio Sue; "Los viajes de Gulliver", de Jonathan Swift; "El vizconde de Bragelonne", de Alejandro Dumas; "Historia de los girondinos", de Alphonse de Lamartine; "Dos jóvenes románticos", "Paulina", "La víspera y el día de una boda" y "El río Bravo del norte", de Manuel Payno; "La vida en provincia", de Lisandro Lameda Díaz; "Los comanches", de Ignacio Ramírez "El Nigromante", y "Manuelita", de Guillermo Prieto, entre muchas otras.


title: Nick Hits

text: Nick Hits fue un bloque de televisión nocturno, transmitido por la cadena Nickelodeon Latinoamérica y Nickelodeon Brasil desde el 4 de julio de 2009 hasta el 5 de abril de 2010. Emitía aquellos Nicktoons clásicos y otros más recientes que ya no tenían lugar en la programación habitual del canal. Desde su cierre, las series fueron trasladadas al bloque "Nick at Nite".


title: Nick Hits

text: Nick Hits se estrenó en Latinoamérica el 4 de julio de 2009, transmitiéndose sólo los días sábados y domingos desde las 22:00 hasta las 6:00, reemplazando al bloque Nick at Nite, y sin previo aviso acerca de la llegada del bloque.


title: Nick Hits

text: Las series emitidas son caricaturas clásicas de Nickelodeon, llamados "Nicktoons". Todos los Nicktoons creados entre 1991 y 2002 se emitieron en el bloque, a excepción de "Doug" (no influye el que Disney la haya comprado ya que Nickelodeon posee todos los derechos sobre su versión de la serie), "Oh Yeah! Cartoons", "", "Bob Esponja", "Los padrinos mágicos y" "Action League Now!!" (pequeña miniserie que nunca se emitió fuera de Estados Unidos). "Renford Rejects" y "Zona Tiza" fueron promocionadas en el bloque, pero no fueron emitidas.


title: Nick Hits

text: Su última emisión fue la madrugada del 5 de abril de 2010, siendo "Invasor Zim" su último programa emitido. A las 6:00 de la mañana, y al finalizar el bloque, Nickelodeon iniciaria su programación con su nuevo logotipo. Al cambiar de logotipo, Nickelodeon sacó del aire el bloque y el bloque Nick at Nite pasaría a transmitir los fines de semana.


title: Nick Hits

text: Algunas de las series que se transmitían en este bloque fueron luego transmitidas en el bloque Nick at Nite los fines de semana. Sin embargo, no todos los Nicktoons que se emitieron en Nick Hits estuvieron en la programación.


title: Nick Hits

text: Nick@Nite fue eliminado de la programación de Nickelodeon Latinoamérica el 1 de enero de 2015, pero las series que se emitían dentro del bloque se siguieron emitiendo en sus respectivos horarios dentro de la programación regular de Nickelodeon.


title: Nick Hits

text: Las series eran promocionadas, emitiendo durante los comerciales del bloque bumpers formados por la canción de apertura o de los créditos de las series (en inglés) con imágenes de episodios específicos de las mismas, los cuales eran:


title: Nick Hits

text: Una curiosidad en los bumpers de Oye Arnold, CatDog, Ren y Stimpy, Los Thornberrys y Rugrats es que los episodios usados eran los últimos capítulos de sus series. El bumper de Los Thornberrys no usaba el tema de apertura de la serie, sino una canción usada en el último episodio de la misma (cuyas escenas aparecen en el bumper). El bumper de Monstruos de Verdad tampoco usaba el tema de apertura, sino que las escenas del bumper se acompañaban por efectos de sonido cómo gritos y risas de los personajes de la serie. No hubo ningún comercial de "La Vida Moderna de Rocko" en el bloque, a pesar de que esta serie si se transmitía. En cuanto a Zona Tiza y Renford Rejects, si emitieron bumpers de ambas series y sin embargo no las transmitieron. Otra característica de este bloque, es que además de usar la música de apertura de algunas series, esta se escuchaba en inglés, incluyendo la presentación del nombre del programa, el cual también aparecía en inglés, y no en español o portugués, pese a que el bloque fue transmitido exclusivamente en Latinoamérica, aunque en la promo de Ginger, al final de la canción, se escucha el inserto "Ginger", que es el nombre de la serie en Latinoamérica, el cual es usado solo en el doblaje al español, aunque las series si fueron transmitidas en sus respectivos idiomas, español para Hispanoamérica y portugués para Brasil.


title: Nick Hits

text: Aparte de los comerciales mencionados, existían otros bumpers creativos del bloque que tenían sonidos, ruidos y risas de los programas del bloque; en estos bumpers aparecían manchas naranjas que cobraban formas de manos, líneas y demás. Incluso hubo un bumper en el que se muestran personajes de todas las series promocionadas y clásicas de Nick.


title: Renaissance de Berkane

text: El Renaissance Sportive Berkane (; en español: "Renacimiento Deportivo de Berkane"), conocido también como el RS Berkane, es un equipo de fútbol de Marruecos que milita en la GNF 1, la liga de fútbol más importante del país.


title: Renaissance de Berkane

text: Fue fundado en el año 1938 en la ciudad de Berkane y juega en la GNF 1 desde la temporada 2010/11 tras jugar en la GNF 2. Su máximo logro en liga ha sido un subcampeonato en la temporada 1983 y en la copa llegaron a la final en 1987.


title: Renaissance de Berkane

text: A nivel internacional han participado en un torneo continental, en la Copa Confederación de la CAF 2015, en la cual fueron eliminados en la ronda preliminar por el Onze Créateurs de Malí, y en la edición 2019-20 logró el campeonato y su primer título internacional.


title: Dando caña

text: Dando caña fue un programa de televisión producido por el Grupo Intereconomía que se emitía de lunes a viernes, en Intereconomía Televisión de 13 a 15 horas. El formato se estrenó el 11 de enero de 2010 y finalizó en diciembre de 2014.


title: Dando caña

text: De lunes a viernes, el programa estaba presentado por el periodista Javier Algarra, al que acompañaban cuatro contertulios de distintas ideologías políticas. Los sábados y domingos el programa estaba presentado por Gonzalo Bans. Cuando Javier Algarra se hizo cargo del programa "El gato al agua" tras la marcha de Antonio Jiménez, lo sustituyó Gonzalo Bans hasta la incorporación de este al equipo de "El gato al agua" como subdirector, momento en el que el programa pasó a estar presentado por Mar Mateos de lunes a viernes y por Noelia Atance los sábados y domingos. En su última etapa estuvo conducido por Xavier Horcajo.


title: Dando caña

text: "Dando Caña" fue el programa pionero en la utilización de las redes sociales en televisión. Durante su duración, los espectadores enviaban sus opiniones a través de las redes sociales Twitter y Facebook, que eran leídas por Alberto Mateos. También se hacían preguntas a los espectadores sobre los temas que se estaban debatiendo. Tras la marcha de Alberto Mateos a finales de diciembre de 2012, la sección fue conducida por Carlota Trías de Bes.


title: Dando caña

text: A la vista del éxito que esta sección tenía en "Dando Caña", se comenzó a usar en otros programas de la cadena, como en "El Telediario de Intereconomía" de la noche conducido por Juan Ignacio Ocaña y en las ediciones del "El Telediario de Intereconomía" del fin de semana.


title: Dando caña

text: El programa "Dando Caña" debía su nombre a la popular expresión española: "dar caña" que significa azuzar o espabilar. Además, el programa llevaba este nombre porque los invitados bebían cervezas, conocidas coloquialmente como "cañas". Otro motivo por el programa se llamaba "Dando Caña" es porque se emitía a la hora del aperitivo (hora de tomar unas cañas) y la mesa en la que debatía el presentador con los tertulianos tenía la forma de la barra de un bar.


title: Dando caña

text: En el programa participaban tertulianos de diferentes ideologías políticas, entre los que se encontraban:


title: Dando caña

text: Han sido varios los momentos informativos en los que el programa "Dando caña" ha cosechado éxitos de audiencia. Uno de ellos fue el 30 de marzo de 2012, cuando "Dando caña" consiguió llegar al 8,5% de share en la Comunidad de Madrid, superando incluso a Telecinco.


title: Dando caña

text: El presentador Javier Algarra recibió el 26 de mayo de 2012 en Ponferrada el Micrófono de Oro por el programa "Dando caña". Además, Algarra atesora otras cuatro antenas de oro y otros premios, como el Zapping de Cataluña y el Micrófono de Plata de Murcia.


title: Dando caña

text: La entrevista que realizó Javier Algarra en el programa "Dando caña" al político valenciano Alfons López Tena generó gran polémica a través de las redes sociales, ya que el político independentista decidió abandonar el plató de televisión tras enfrentarse a varias preguntas incómodas.


title: Dana Snyder

text: Dana Snyder (nacido el 14 de noviembre de 1973) es un actor estadounidense mejor conocido por haberle dado la voz a "Master Shake" en Aqua Teen Hunger Force , "Granny Cuyler" en Squidbillies y "Baby Ball" en de Adult Swim. También aparece en la animación para audiencias más jóvenes, dando voz al "Dr. Colosso" en la serie de comedia de Nickelodeon The Thundermans y "Gazpacho" en la serie animada Chowder de Cartoon Network.


title: Dana Snyder

text: Snyder nació en Allentown, Pennsylvania el 14 de noviembre de 1973 y creció en Las Vegas, Nevada. Él acredita a Don Rickles , Rip Taylor y Phil Silvers como influencias de la infancia. Snyder se graduó de la High School secundaria de Las Vegas en 1992 y se graduó con un BFA del Conservatorio de Artes Teatrales de la Universidad Webster , Missouri en 1996.


title: Emerson Morocho

text: Emerson Stivens Morocho Zamora (Machala, Ecuador; 26 de enero de 1983) es un actor de teatro y televisión ecuatoriano, conocido por interpretar a la Srta. Laura, parodia de Laura Bozzo y de ser parte del elenco de "Vivos". Actualmente es locutor para el canal Teleamazonas desde el 2011 y panelista en algunas estaciones de radio en Guayaquil.


title: Emerson Morocho

text: Emerson nación en Machala y fue criado por su bisabuela materna en extrema pobreza, en el sector de Nuevo Pilo, llegando a solo comer majado de guineo verde que desechaban las bananeras de Machala y huevo frito, junto a un agua de yerbaluisa o de canela y su vivienda tenía paredes de cartón prensado, material de sobra en las bananeras. Su madre lo abandonó dejándolo al cuidado de su abuela para viajar a España y su padre lo rechazó como un hijo no deseado, sin embargo se ha dado una oportunidad de recuperar el tiempo perdido con su madre al regresar a Ecuador en su adultez. En 2015 tuvo un hijo al que llamó Ángel y por el que se preocupa que nada le falte.


title: Emerson Morocho

text: En 2001 en viajó a Guayaquil para trabajar en radio Tropicálida. También ha trabajado en radio Antena 3 y Canela, siendo parte en este último, del programa "Radiación temprana".


title: Emerson Morocho

text: Ha trabajado para varias producciones de David Reinoso, entre los cuales se encuentra el programa cómico "Vivos", durante su transmisión en Teleamazonas, donde interpretó varios personajes entre los cuales está el novio de Escholita Solitaria, interpretada por Reinoso en parodia al personaje mediático de Estrellita Solitaria.


title: Emerson Morocho

text: En el teatro a caracterizado varios personajes entre los cuales se encuentra la Srta. Laura, parodia de Laura Bozzo, la Vieja Lucha y la Chica de los Asaditos. Luego del nacimiento de su hijo Angelito, fue que surgió la idea del personaje de la Vieja Lucha, como homenaje a su bisabuela, actuando en escena con su hijo cuando él apenas tenía 3 meses de nacido y con el cual ha participado en varios shows de teatro. Con el personaje de la Srta. Laura, ha sido parte del programa de farándula de Teleamazonas, "Jarabe de pico".


title: Emerson Morocho

text: En julio de 2019, mientras regresaba de un show de teatro de Manabí a Guayaquil, junto a los actores David Reinoso y Catherine Velasteguí, sufrieron un accidente en la vía Ventanas - Puebloviejo, luego que el conductor que los trasladaba durante la madrugada, se estrellara con la parte trasera de un camión, quedando con heridas más grabes la actriz Velasteguí y el actor Reinoso, mientras que Emerson sufrió un rasguño en el brazo izquierdo y golpes en una pierna.


title: Emerson Morocho

text: En octubre de 2019, presentó la obra de teatro "El Chow Disnei", donde interpretó a la Chica de los Asaditos y al novio de Escholita Solitaria, interpretada por Reinoso, el cual también interpretó a Malcriadito y junto a Tomás Delgado quien interpretó a La Vecina, bajo la dirección de Jessica Páez.


title: David Nutter

text: David Nutter (nacido en 1960) es un director de cine y televisión estadounidense y productor de televisión. Es conocido principalmente por dirigir episodios piloto para televisión. En 2015, recibió un premio Primetime Emmy a la mejor dirección de una serie dramática, por su trabajo en la serie de HBO Game of Thrones..


title: David Nutter

text: Nutter nació en 1960. Se graduó de Dunedin High School en Dunedin, Florida, en 1978. Posteriormente se graduó de la Universidad de Miami, donde originalmente se inscribió como estudiante de música.


title: David Nutter

text: Nutter comenzó su carrera dirigiendo episodios de "Superboy" y "The X-Files" . A partir de ahí, pasaría a dirigir el piloto y ayudaría con la creación de "", "Millennium", "Sleepwalkers", "Roswell", "Dark Angel", "Smallville", "Tarzán", "Without a Trace", "Dr. Vegas", "Jack & Bobby", "Supernatural", "Traveller.", "", "El mentalista" y "Shameless" .


title: David Nutter

text: También dirigió "Replacements", la cuarta parte de la miniserie Band of Brothers, y participó en el premio Primetime Emmy de esa serie a la mejor dirección de una miniserie, película o especial dramático. Otros aspectos destacados de la dirección incluyen "Join the Club", un episodio de Los Soprano nominado al Emmy, y la película de 1998 Disturbing Behavior.


title: David Nutter

text: Nutter dirigió 10 episodios de la serie de HBO ; "Séquito"incluyendo "La Resurrección", "la novia del Príncipe" y la serie final, "El Fin".


title: David Nutter

text: En 2008, LG utilizó el piloto de Nutter para crear una campaña para su nueva línea "Escarlata" de HDTVs, creando un clip promocional en el estilo de tráiler para un piloto de televisión.


title: David Nutter

text: En 2012, Nutter dirigió "Los dioses antiguos y lo nuevo" y "Un hombre sin honor", dos episodios de la segunda temporada de la serie de HBO Game of Thrones. En 2013, dirigió los dos últimos episodios de la tercera temporada, "Las lluvias de Castamere" (con la infame secuencia de "Boda Roja") y "Mhysa".


title: David Nutter

text: Nutter también dirigió el piloto de la serie Arrow de The CW, basado en el cómic Flecha Verde, protagonizado por Stephen Amell.


title: David Nutter

text: En 2014, regresó a la serie Game of Thrones para dirigir los dos últimos episodios de la quinta temporada, "The Dance of Dragons" y "Mother's Mercy". Por este último, recibió un premio Primetime Emmy a la mejor dirección de una serie dramática.


title: David Nutter

text: En 2015, Nutter experimentó una lesión importante que requirió varias cirugías de espalda y tuvo que saltarse la dirección de los episodios de las dos próximas temporadas de "Game of Thrones" mientras se recuperaba.


title: David Nutter

text: En septiembre de 2017, se anunció que Nutter volvería a dirigir al menos dos episodios de la de "Game of Thrones", junto a Miguel Sapochnik, David Benioff y DB Weiss durante el resto de los episodios. Más tarde se confirmó que Nutter dirigiría tres episodios, que incluyen el primer, segundo y cuarto episodios de la octava temporada.


title: David Nutter

text: Los primeros dieciséis pilotos dirigidos por Nutter fueron todos de series. Esta racha se rompió en 2011 cuando CBS decidió no elegir "The Doctor" de Rina Mimoun.


title: David Nutter

text: Nutter estuvo casado con su esposa, Birgit, desde 1987 hasta su muerte por cáncer en 2019. Tienen dos hijos, la actriz Zoe K. Nutter y Ben Nutter.


title: Sitio de Montsegur

text: El sitio de Montsegur se refiere al asedio de nueve meses del castillo de Montsegur, por parte de las fuerzas realistas francesas, a partir de mayo de 1243. Después de que el castillo se rindiera, unos doscientos diez creyentes e impenitentes cátaros fueron quemados en la hoguera el 16 de marzo de 1244.


title: Sitio de Montsegur

text: La montaña del Pog probablemente estuvo habitada desde mucho antes de la llegada de los cátaros, ya que está horadada de grutas y sepulturas que lo testimonian. La construcción del castillo se inició en el 1204 por Ramón de Pérella, señor del lugar.


title: Sitio de Montsegur

text: Tras la derrota de Muret en 1213, el obispo cátaro de Toulouse, Guilhabert de Castres, se refugió en el castillo, que se convirtió en lugar de refugio de los «Buenos hombres». El 1241, a petición del rey de Francia, Luis IX, el conde Raimundo VII de Tolosa emprende el asedio del castillo que, probablemente sin combate, finaliza en fracaso.


title: Sitio de Montsegur

text: Siendo propiedad de la hermana del conde de Foix Raimundo Roger I, Esclaramunda, se refugiaron algunos cátaros que participaron en el año 1242 en la matanza de los inquisidores de Avignonet, encabezados por Pierre Roger de Mirepoix.


title: Sitio de Montsegur

text: En mayo de 1243, el senescal de Carcasona, Hugues des Arcis, emprendió el definitivo asedio del castillo. Tras diez meses, y como consecuencia de la traición de montañeses de la región, Ramón de Péreille y Pierre Roger de Mirepoix empezaron la negociación que llevaría a la rendición del lugar. Los vencedores dieron quince días de plazo a los vencidos para abandonar el castillo, pudiendo optar entre la abjuración de su fe y la hoguera.


title: Sitio de Montsegur

text: Finalmente, una pira gigantesca consumiría los cuerpos unas doscientas personas. Los nobles, los soldados y los mercenarios de la guarnición fueron liberados y requeridos por la Inquisición, conforme a los acuerdos hechos en el momento de la capitulación.


title: Acacia bonariensis

text: Acacia bonariensis, comúnmente llamada cari-cari, uña de gato, ñapinday, ñapindá, yuquerí o garabato blanco, es una especie de leguminosa de la subfamilia Mimosoideae.


title: Acacia bonariensis

text: La ñapindá presenta aguijones en las ramas y en las hojas. Sus flores son amarillas y se agrupan en espigas. Crece en zonas de clima subtropical, en Argentina, Bolivia, Brasil, Paraguay y Uruguay.


title: Acacia bonariensis

text: Es un árbol o arbusto de la familia de las acacias, de hasta tres metros de altura (excepcionalmente hasta siete), de hojas bipinnadas y flores amarillas o blancas, en espigas que forman racimos o panojas. Tiene aguijones cortos y ganchudos en las ramas, en forma de uñas de felino; florece en pleno verano y produce néctares poco concentrados; fructifica en legumbres aplanadas.


title: Acacia bonariensis

text: "Acacia bonariensis" fue descrito por Hook. & Arn. y publicado en "Botanical Miscellany" 3: 207. 1832[1833].


title: Barão Vermelho

text: Barão Vermelho, en español Barón Rojo, es una banda de rock brasileño fundada en el año 1981, en la ciudad de Río de Janeiro. Junto con Os Paralamas do Sucesso, Legião Urbana y Titãs, están considerados como una de las banda brasileñas más influyentes fundadas en los año 1980.


title: Barão Vermelho

text: La historia de la banda surge cuando, después de ver un espectáculo de la banda inglesa Queen en Morumbi, en São Paulo, el deseo formar una banda de rock surgió cuando Guto Goffi (Flávio Augusto Goffi Marquesini), en batería y Maurício Barros (Maurício Carvalho de Barros), en teclados, ambos de 19 y 17 años, respectivamente, se juntaban para ensayar.


title: Barão Vermelho

text: En octubre de 1981, los dos estudiantes del Colegio de la Inmaculada Concepción de Río de Janeiro, Guto y Mauricio, estuvieron de acuerdo y sugirieron que la banda sería utilizar el nombre en clave del aviador alemán Manfred von Richthofen, el principal enemigo de los Aliados en la Primera Guerra Mundial: Baron Rojo.


title: Barão Vermelho

text: Días más tarde, al dúo se les unió Dé (André Palmeira Cunha), en bajo y Frejat (Roberto Frejat), en guitarra . Las pruebas siempre ocurrieron en la casa de los padres de Mauricio y cuando la banda aún no tenía vocalista, a través de un amigo de la escuela, Guto logra ponerse en contacto con un vocalista llamado Leo Guanabara (que llegó a ser conocido como Léo Jaime). Sin embargo, su tono de voz era considerado demasiado suave para la banda de rock, por lo que sus miembros no estaban de acuerdo.


title: Barão Vermelho

text: Léo Jaime no se molestó con ellos, porque ya era parte de tres bandas (entre ellos John Penca y Su Miquinhos domesticados) y recomendó a un amigo suyo llamado Agenor Miranda Araújo Neto, posteriormente conocido como Cazuza.


title: Barão Vermelho

text: En septiembre de 1982, la banda lanzó al mercado su primer trabajo discográfico homónimo. La producción fue completamente independiente y sus canciones más importantes, sobresalen: «Bilhetinho Azul», «Ponto Fraco» e «Down Em Mim». Después de un par de shows en Río de Janeiro y São Paulo, la banda volvió al estudio y grabaron durante un mes entero su segundo LP, "Barão Vermelho 2", editado en el año 1983.


title: Barão Vermelho

text: Aunque las canciones del quinteto podían ser prometedoras, las radios se negaban a pasar su música. Solo después de que el reconocido cantante, Ney Matogrosso grabó «Pro Dia Nascer Feliz», las radios comienzan a pasar la versión original de la banda.


title: Barão Vermelho

text: En este mismo año, Caetano Veloso reconoce a Cazuza como un gran poeta e incluyó la canción «Todo amor que houver nessa vida» en su repertorio. La banda comenzó a tener más protagonismo y el impacto fue tan grande que se les invitó a componer la banda sonora de la película "Bete Balanço", de Lael Rodrigues, en 1984 y su sonido se ha extendido por todo Brasil.


title: Barão Vermelho

text: Aprovechando el impulso, Barão Vermelho lanzó su tercer álbum, "Maior Abandonado" en 1984 , llegando a vender más de 100. 000 copias en tan solo seis meses.


title: Barão Vermelho

text: En ese mismo año , el grupo tocó con la Orquesta Sinfónica Brasileña y en 1985 fueron invitados a abrir los conciertos de Rock in Río, el más grande festival de rock de todo Brasil. Después de tanto éxito, se consolidó la carrera de la banda.


title: Barão Vermelho

text: Cazuza ya había expresado su deseo de dejar la banda y comenzar su carrera como solista y fue apoyado por el guitarrista Frejat, siempre que, por esto, él no dejó la banda. La salida de Cazuza, sin embargo, fue anunciado por primera vez al público al final de un espectáculo y se turbó, causando una ruptura en la fuerte amistad que unía a Cazuza y Frejat y solo llegaron a reconciliarse años después.


title: Barão Vermelho

text: Con la salida Cazuza, Frejat tomaría el rol de vocalista y la banda lazarían su canción, titulada «Torre de Babel».


title: Barão Vermelho

text: En 1986, lanzaron su cuarto álbum, titulado "Declare Guerra" y aunque las composiciones cuentan con la ayuda de grandes nombres como Renato Russo y Arnaldo Antunes, el álbum no tuvo demasiada difusión. La banda, sintiéndose abandonada, firmó un contrato con Warner Music y en 1987, se lanzó el álbum "Rock'n Geral", que contó con la participación más activa de otros miembros en las composiciones.


title: Barão Vermelho

text: Aunque el disco recibió buenas críticas, no vendió más de 15. 000 ejemplares. En el mismo año, Maurício dejó la banda y se unió el guitarrista Fernando Magalhães y percusionista Peninha.


title: Barão Vermelho

text: Solo tres de los miembros originales, la banda lanzó en 1988 , disco de "Carnaval", la mezcla de música heavy metal, rock y letras románticas.


title: Barão Vermelho

text: El álbum explotó en la radio debido a la canción «Pense e Dance», la novela Vale Tudo, de Gilberto Braga y fue un éxito absoluto, garantizando a Barão Vermelho, la oportunidad de abrir la gira de Rod Stewart en Brasil.


title: Barão Vermelho

text: El año siguiente, 1989, todavía en la popularidad, el grupo lanzó el séptimo disco en vivo, grabado en Sao Paulo y en ese mismo año, bajo la etiqueta de Som Livre, lanzó el recopilatorio "Los mejores momentos de Cazuza y Barão Vermelho", que incluye varios éxitos como «Pro dia nascer feliz», «Bete Balanço» y muchos otros. Este álbum tiene todavía varias rarezas como la canción «Eclipse Oculto» (inédito) y «Eu queria ter uma bomba», una canción que solo se encuentra en la novela de la pista nacional de "A gata comeu", que apareció en 1985.


title: Barão Vermelho

text: En 1990, después de los desacuerdos constantes, el bajista Dé Palmeira dejó la banda, sustituido por Dadi Carvalho, exmiembro de la Novos Baianos y A Cor do Som. Al mismo tiempo, Maurício Barros regresa a los teclados en la banda. También ese año, el grupo muestra su lado más acústico. Es en este disco que la canción es «O Poeta está Vivo»; una alusión a Cazuza, que murió unos meses después de las complicaciones causadas por el virus del Sida.


title: Barão Vermelho

text: Entre 1991 y 1992, el grupo recibe el Premio de Sharp al mejor grupo de rock. El bajista Dadi fue reemplazado por Rodrigo Santos.


title: Barão Vermelho

text: En 2001, después de presentar en el Rock in Rio 3 por un mundo mejor, los miembros decidieron tomar una "pausa" en la banda, con el fin de desarrollar proyectos personales.


title: Barão Vermelho

text: En 2004, la banda se reunió y lanzó un álbum homónimo con el inicio de su carrera, puro rock and roll, incluyendo "hits" como «Cuidado» e «A Chave da Porta da Frente».


title: Barão Vermelho

text: En agosto de 2005, la banda grabó su primer DVD y fue grabado en "Circo Voador", bajo el nombre de "MTV ao vivo - Barão Vermelho". El material tuvo cierto éxito con la canción inédita «O Nosso Mundo» y la versión de «Codinome Beija-Flor», con la inclusión de la voz Cazuza en una pantalla durante el concierto. El álbum fue un éxito y consiguió otro disco de oro a la banda.


title: Barão Vermelho

text: Después de una gira de dos años, el 12 de enero de 2007, la banda toca su último show en Río de Janeiro, antes de un nuevo párate en su carrera. Sus miembros comenzaron a dedicarse a proyectos en solitario. Antes de la segunda parada, la banda publicó un libro sobre su carrera y el DVD con el espectáculo histórico en el Rock in Rio de 1985.


title: Barão Vermelho

text: En 2012, Frejat y Rodrigo Santos confirmaron a través de entrevistas y en redes sociales, la segunda vuelta banda después de cinco años de inactividad.


title: Barão Vermelho

text: La reunión fue una celebración por 30 años de carrera del grupo y el lanzamiento del primer álbum, con la participación especial del bajista Dé, fundador del grupo. Además de las celebraciones, el re-lanzamiento de su álbum debut de 1982, fue re mezclado y remasterizado, con bonus tracks, rarezas y una canción inédita , un nuevo espectáculo en colaboración con MTV Brasil, la emisión en directo dirigir la playa Arpoador en Río de Janeiro, un documental que cuenta la historia del grupo, y una gira por seis meses. Después de estos acontecimientos, la banda entró en receso de nuevo, a partir de marzo de 2013, sin retorno esperado.


title: Barão Vermelho

text: Tres años después de la última reunión, el 19 de septiembre de 2016, el percusionista Peninha falleció de una hemorragia estomacal. El músico estaba internado en el Hospital da Lagoa, zona sur de Río de Janeiro desde el inicio del mes con problemas digestivos.


title: Barão Vermelho

text: El 17 de enero de 2017, la banda anunció regreso oficial a los escenarios en conmemoración a los 35 años de carrera, pero, sin la participación de Roberto Frejat. En su lugar, entra el cantante y guitarrista Rodrigo Nogueira, también conocido como Rodrigo Suricato, líder de la banda Suricato, revelada en Talent Show Superstar, de Rede Globo, en 2014. Frejat también declaró que actualmente no tiene intereses profesionales con el grupo y que pretendía reunirse con la banda cuando completase 40 años de existencia en 2021, mas eso no estaba en los planes de los otros integrantes, que decidieron volver a los escenarios con el nuevo vocalista. La banda también lanzará un documental planeado en 2013, intitulado "Porque A Gente É Assim", dirigido por la cineasta Mini Kerti. El largometraje cierra el ciclo de Frejat en el grupo. En noviembre de 2017, el bajista y actual vocalista, Rodrigo Santos, deja la banda para dedicarse exclusivamente a sus proyectos personales. Para las giras, el grupo contrató a Márcio Alencar como bajista de apoyo, a veces, dicho instrumento sería asumido por Fernando Magalhães o Maurício Barros, aunque este último, también asume las guitarras en algunas canciones.


title: Rufo (color)

text: Rufo (del latín "rufus", ‘rojo, rojizo, pelirrojo’, y este del cognado osco-umbro del latín "ruber", ‘rojo’) es la denominación común de las coloraciones rojizas, rubias o bermejizas.


title: Rufo (color)

text: El poeta italiano del siglo XVI Antonio Telesio, en su obra "Libellus de coloribus" (1528) dedica un capítulo al color rufo y lo describe como el color rojo dorado o rojo naranja del cabello de las personas pelirrojas y de los animales de color rojizo.


title: Rufo (color)

text: Actualmente, la adjetivación cromática «rufo» se aplica al cabello humano y a las plumas de las aves; raramente al pelaje de los cuadrúpedos. Su principal área de uso es en ornitología, donde describe al plumaje marrón rojizo, como de color de óxido de hierro.


title: Rufo (color)

text: A la derecha se provee una muestra del color denominado "rufous" (rufo) en "Color standards and color nomenclature," manual especializado de Robert Ridgway, que se usa como referencia para la denominación de colores en biología y disciplinas relacionadas.


title: Diócesis de Avellaneda-Lanús

text: La diócesis de Avellaneda-Lanús de la Iglesia católica en Argentina es sufragánea de la arquidiócesis de Buenos Aires, por lo cual forma parte de la "provincia eclesiástica de Buenos Aires".


title: Diócesis de Avellaneda-Lanús

text: Comprende —en la provincia de Buenos Aires— los partidos de Avellaneda y de Lanús. La diócesis se halla en una superficie de 98 km², albergando a una población cercana a los 806 000 habitantes. Cuenta con 50 parroquias, 58 sacerdotes diocesanos, 23 sacerdotes religiosos, 99 religiosas, 19 seminaristas mayores y 29 diáconos permanentes.


title: Diócesis de Avellaneda-Lanús

text: Su primer obispo fue Emilio Antonio Di Pasquo quien siendo obispo de San Luis, el 14 de junio de 1961 fue trasladado por el papa Juan XXIII a la nueva sede de Avellaneda, de la que tomó posesión el 15 de agosto de ese año. Falleció el 9 de abril de 1962.


title: Diócesis de Avellaneda-Lanús

text: Le sucedió Jerónimo Podestá, designado por Juan XXIII el 27 de septiembre de 1962. Recibió la ordenación episcopal el 21 de diciembre de ese año y tomó posesión el 23 de diciembre de 1962. Podestá renunció el 4 de diciembre de 1967.


title: Diócesis de Avellaneda-Lanús

text: A consecuencia de esa renuncia, el 4 de diciembre de 1967 el papa Pablo VI nombró al obispo auxiliar de La Plata, Eduardo Francisco Pironio, como administrador apostólico de Avellaneda. En ese carácter gobernó la diócesis hasta el 5 de octubre de 1968, fecha en la que entregó el gobierno pastoral al nuevo obispo, Antonio Quarracino.


title: Diócesis de Avellaneda-Lanús

text: El tercer obispo diocesano de Avellaneda fue Antonio Quarracino, a quien el papa Pablo VI trasladó de la sede episcopal de Nueve de Julio el 3 de agosto de 1968. Tomó posesión el 5 de octubre de ese mismo año y gobernó pastoralmente la diócesis hasta el 5 de abril de 1986, en que asumió la arquidiócesis de La Plata, a la que fue promovido por el papa Juan Pablo II.


title: Diócesis de Avellaneda-Lanús

text: Cuarto obispo de Avellaneda fue Rubén Héctor Di Monte, quien siendo obispo auxiliar de esta misma sede el papa Juan Pablo II lo designó obispo diocesano el 4 de abril de 1986. Tomó posesión el 1 de mayo siguiente. El 7 de marzo de 2000 el mismo pontífice lo promovió a la arquidiócesis de Mercedes-Luján.


title: Diócesis de Avellaneda-Lanús

text: Producida la vacante y al tomar Di Monte posesión de su nueva sede, el colegio de consultores de la diócesis eligió administrador diocesano a Roberto Marcial Toledo.


title: Diócesis de Avellaneda-Lanús

text: El quinto obispo es Rubén Oscar Frassia, a quien Juan Pablo II trasladó de la sede diocesana de San Carlos de Bariloche el 25 de noviembre de 2000. Tomó posesión el 3 de marzo de 2001.


title: Diócesis de Avellaneda-Lanús

text: El 24 de abril de 2001 el papa Juan Pablo II unió a la diócesis de Avellaneda el partido de Lanús, desmembrado de la diócesis de Lomas de Zamora, renombrando la diócesis a Avellaneda-Lanús. La nueva circunscripción eclesiástica comprende el territorio que tuvo el antiguo partido de Barracas al Sud desde 1865.


title: Diócesis de Avellaneda-Lanús

text: El 7 de agosto de 2020, Mons. Rubén Oscar Frassia presenta su renuncia a la guía pastoral de la diócesis al papa Francisco con motivo de cumplir el límite de edad de 75 años para ser obispo. Luego de aceptada la renuncia la sede episcopal queda vacante siendo el vicario general, Mons. Rubén Oscar López el administrador diocesano designado por el colegio de consultores diocesano.


title: Diócesis de Avellaneda-Lanús

text: El 7 de agosto de 2021 el papa Francisco anuncia la designación de Mons. Marcelo Julián Margni, hasta entonces auxiliar de la diócesis de Quilmes, como el sexto obispo titular de la diócesis de Avellaneda-Lanús, tomando posesión del cargo el 24 de septiembre de 2021.


title: Diócesis de Avellaneda-Lanús

text: Nació en Avellaneda, provincia de Buenos Aires, el 12 de septiembre de 1971; ordenado sacerdote el 24 de septiembre de 1999 por Mons. Jorge Novak SDV, primer obispo de Quilmes; elegido obispo titular de Stefaniaco y auxiliar Quilmes, el 5 de diciembre de 2017 por el papa Francisco. Recibió la ordenación episcopal en la catedral Inmaculada Concepción, el 16 de marzo de 2018 por el obispo de Quilmes, Mons. Carlos José Tissera (co-consagrantes, Mons. Marcelo Colombo, obispo de La Rioja y Mons. Luis Teodorico Stöckler, obispo emérito de Quilmes). El 7 de agosto de 2021, el papa Francisco lo nombró obispo de Avellaneda-Lanús.


title: Diócesis de Avellaneda-Lanús

text: Desde la reorganización llevada a cabo en marzo de 2014 la diócesis de Avellaneda-Lanús se estructura en 49 parroquias y 1 cuasiparroquia agrupadas en 6 decanatos.


title: Diócesis de Avellaneda-Lanús

text: De acuerdo al "Anuario Pontificio" 2017 la diócesis tenía a fines de 2018 un total de 675 980 fieles bautizados.


title: Diego Plaza

text: Diego Alonso Plaza Barrios (Casablanca, Región de Valparaíso, Chile, 22 de febrero de 2001) es un futbolista chileno. Juega de mediocampista y su equipo actual es Unión San Felipe de la Primera B de Chile. Cabe mencionar que es hermano gemelo del también jugador de Santiago Wanderers, Matías Plaza, y hermano menor del exfutbolista Marco Plaza.


title: Diego Plaza

text: Comenzó jugando de manera amateur en el Club Deportivo Defensor Casablanca para luego pasar a las divisiones inferiores del Santiago Wanderers donde lograría ser campeón en diferentes categorías siendo invitado a entrenar durante una semana en Lanús en Argentina además de ser apadrinado por el exjugador porteño, David Pizarro.


title: Diego Plaza

text: Sería parte de la pre-temporada del primer equipo en la Temporada 2019, participando además de partidos amistosos, pasando a formar de manera oficial del plantel de honor al firmar contrato como profesional.


title: Machiko Kyō

text: Comenzó su carrera artística como bailarina en una compañía de Osaka antes de ser contratada por Daiei en 1949.


title: Machiko Kyō

text: Durante la década de 1950, trabajó con algunos de los cineastas más importantes de la historia del cine japonés y actuó en películas que hicieron una gran contribución al cine japonés en Occidente, como "Rashōmon" (1950) de Akira Kurosawa y "Cuentos de la luna pálida" (1953) de Kenji Mizoguchi.


title: Machiko Kyō

text: En 1956, participó en su única película no japonesa, "The Teahouse of the August Moon", una comedia estadounidense de Daniel Mann en la que actuó junto con Marlon Brando y Glenn Ford. Este papel le valió una nominación para un premio Globo de Oro.


title: Machiko Kyō

text: Apareció por última vez en el cine en 1984 en la película "Kesho" de Kazuo Ikehiro. En 1995, ella vio toda su carrera recompensada con un premio de la Academia de Cine Japonés.


title: Peter and Gordon

text: Peter and Gordon fueron un dúo británico de música pop, compuesto por Peter Asher (n. 1944) y Gordon Waller (1945–2009), que alcanzaron fama mundial en 1964 gracias a su primer sencillo, "A World Without Love." El dúo, que consiguió numerosos éxitos discográficos, están enmarcado dentro de la denominada British Invasion de mediados de los 60.


title: Peter and Gordon

text: Peter Asher y su hermana Jane fueron niños actores en la década de los 50. En 1955 actuaron juntos en un episodio de la serie "The Adventures of Robin Hood". Jane Asher salió con Paul McCartney entre 1963 y 1968, y Peter and Gordon grabaron numerosas canciones compuestas por McCartney aunque acreditadas como Lennon–McCartney. Estos temas incluyen "A World Without Love" (número 1 en Estados Unidos y Reino Unido), "Nobody I Know" (número 12 en Estados Unidos y 10 en el Reino Unido), "I Don't Want To See You Again" (número 16 en Estados Unidos), y "Woman".


title: Peter and Gordon

text: Con "Woman", McCartney usó el seudónimo Bernard Webb con el fin de conocer si podría tener un éxito sin el aval de su nombre. El sencillo alcanzó el puesto número 14 en Estados Unidos y el 28 en las listas británicas en 1966. Peter and Gordon también grabaron un tema de John Lennon, "If I Fell", que había sido previamente grabado y publicado por The Beatles en su álbum de 1964, "A Hard Day's Night".


title: Peter and Gordon

text: Otros éxitos para el dúo incluyeron " I Go to Pieces " (US # 9), escrito por Del Shannon y entregado a Peter y Gordon después de que los dos actuaron juntos. Esto fue facilitado por el gerente de Del Shannon, Irving Micahnik, de Embee y Bigtop Records. Irving Micahnik y Harry Balk descubrieron a Del Shannon y firmaron sus derechos a " I Go to Pieces " con la esperanza de atraer a Peter y Gordon a su sello de Detroit. Desafortunadamente todo lo que hicieron fue perder las regalías que habrían ganado de la canción. El dúo también grabó remakes de " True Love Ways " de Buddy Holly (US # 14 y UK # 2 en 1965), y " T Know Bears Is To Love Him " de The Teddy Bears .", retitulado" Saber que es amarte "(US # 24 y UK # 5 en 1965).


title: Peter and Gordon

text: Peter and Gordon publicaron su último éxito en el Reino Unido en 1966 con "Lady Godiva", que alcanzó el número 16 de las listas británicas y el 6 en las estadounidenses. Sus últimos éxitos en Estados Unidos fueron "Knight in Rusty Armour" y "Sunday for Tea", ambos en puestos altos de la lista "Billboard" Hot 100 en 1967.


title: Peter and Gordon

text: Peter Asher posteriormente se convirtió en jefe de la división A&R de Apple Records. Continuó su carrera como ejecutivo discográfico en California, donde representó y produjo a Linda Ronstadt y James Taylor durante los años 70 y 80. También ha producido grabaciones para Cher, 10,000 Maniacs, y Diana Ross. Su hija, Victoria Asher, es miembro de la banda Cobra Starship.