title: IBM Personal System/2

text: Todas las nuevas tarjetas gráficas de los PS/2 (fueran VGA, 8514, MCGA o XGA) usan un nuevo conector Mini-D de 15 pines para la salida de vídeo. Este usa señales RGB analógicas en lugar de los 16 o 64 líneas de color fijas presentes en los monitores CGA y EGA existentes, lo que permite incrementos arbitrarios en la profundidad del color (o niveles de gris), comparado con sus predecesores.


title: IBM Personal System/2

text: Esto también permitía conectar pantallas analógicas en escala de grises; a diferencia de modelos anteriores como MDA y Hercules, esto era transparente para el software permitiendo a todos los programas soportar los nuevos estándares sin tener que modificar los ejecutables en función de la pantalla conectada. Además, los monitores de escala de grises eran relativamente baratos en los primeros años, por lo que fueron ampliamente comprados con los modelos de gama baja o para los servidores (que no necesitaban monitores a color).


title: IBM Personal System/2

text: El conector VGA se convierte en un estándar universal para conectar monitores y proyectores en el curso de los 90, reemplazando a una amplia variedad de conectores en equipos no-PC, desde ordenadores (Mac, Amiga, Sun..) a reproductores DVD. Incluso algunos televisores lo han incorporado. Recientemente otros nuevos estándares (principalmente DVI y HDMI para las pantallas planas digitales) se han vuelto comunes, pero no tanto como el conector VGA.


title: IBM Personal System/2

text: Aunque los disquetes de 3.5" se hicieron comunes en la industria en 1987, los PS/2 fueron los primeros equipos de IBM en usarlos como estándar, relegando el formato de 5.25" a un accesorio externo caro y opcional. Mientras que el formato de disco en sí es estándar, IBM escoge una forma no estándar para sus unidades lectoras, lo que deviene en altos costes de reparación pues una unidad estándar no puede conectarse a un PS/2 (la pieza de IBM es funcionalmente idéntica pero cuatro veces más cara). En la línea inicial usa unidades de 720 KiB Doble Densidad (DD) en los modelos con procesador 8086 y de 1440 KiB Alta Densidad (HD) en los equipos con procesador 80286 y posteriores. Hacia el final comienza a utilizar unidades de 2880 KiB (Muy Alta Densidad), que pocos equipos usarán, ante la aparición de los floptical y la Unidad Zip.


title: IBM Personal System/2

text: Las lectoras PS/2 son famosas por no tener un detector de capacidad. Los disquetes de 1440 KiB tienen un agujero a la izquierda que los identifica de los de 720 KiB, lo que previene el que se formatee un disco DD como HD (algo que solo resultaba en los modelos iniciales de alta calidad, pues lo normal era conseguir una pérdida de datos, si no inmediata sí a corto/medio plazo, dependiendo de la calidad del consumible). Los fabricantes de clónicos implementaron la detección, pero IBM no.


title: IBM Personal System/2

text: Con el PS/2 se introducen los módulos SIMM de 72 pines para la memoria RAM, que fueron el estándar "de facto" para los módulos RAM desde mediados de los 1990 para los equipos de sobremesa 486 y los primeros Pentium. Tenían un ancho de 32 o 36 bits, y reemplazaron a los viejos SIMMs de 30 pines (8/9 bits), mucho menos convenientes pues debían ser usadas en grupos de cuatro para cubrir el ancho del bus en un sistema de 32-bits. Además proporcionaban mayores capacidades.


title: IBM Personal System/2

text: En el lanzamiento de la gama la familia PS/2 comprende los Model 30, 50, 60 y 80, mientras que el Model 25 le sigue a los pocos meses. Los modelos 25 y 30 son esencialmente PC/XT con arquitectura de bus ISA en una nueva caja. Usan interfaces de disco duro compatibles con la ST506 (es un accesorio opcional), sus disquetes son DD y su tarjeta gráfica una MCGA. El Model 25 lleva una pantalla integrada de escala de grises para competir en el mercado educativo con el Apple Macintosh o una pantalla en color, ambas similares a las ofrecidas por separado en los demás modelos. Con el Model 30 se ofrece un monitor "paperwhite" opcional en lugar del VGA.


title: IBM Personal System/2

text: El resto de equipos PS/2 con arquitectura ISA fueron el Model 30-286 (un Model 30 con una CPU Intel 80286), Model 35 (IBM 8535) y Model 40 (IBM 8540) con un procesador Intel 386SX o IBM 386SLC.


title: IBM Personal System/2

text: El resto de equipos usaban MCA como arquitectura y unidades de disco duro ESDI o SCSI (esta última, principalmente en servidores)


title: IBM Personal System/2

text: El IBM PS/2E (IBM 9533) fue el primer ordenador en cumplir con la norma Energy Star. Venía con un procesador IBM 486SLC a 50 MHz, un slot ISA, cuatro slots PCMCIA, y un disco duro IDE.


title: IBM Personal System/2

text: IBM también produce varios portables y laptops PS/2s, incluyendo el Model L40 (386SX con bus ISA), N51 (386SX/SLC), P70 (386DX) y P75 (486DX2).


title: Hwang Jang-yop

text: Hwang Jang-yop ( – ) fue un político y estadista de Corea del Norte, presidente de la Asamblea Suprema del Pueblo de 1972 a 1983. Inspirador de la doctrina "juche", fue el más alto funcionario del régimen norcoreano que huyera buscando refugio en Corea del Sur.


title: Hwang Jang-yop

text: Hwang nació en Kangdong, provincia de Pyongan del Sur. Se graduó de la Escuela Comercial de Pionyang en 1941, y luego fue a Tokio en 1942 para asistir a la facultad de Derecho de la Universidad de Chūō; sin embargo, renunció dos años después y regresó a Pionyang, donde enseñó Matemáticas en su "alma mater". Se unió al Partido de los Trabajadores de Corea en 1946, poco después de su fundación. De 1949 a 1953, fue enviado a estudiar a la Universidad de Moscú, donde conoció a su esposa, Pak Sung-ok. A su regreso a Corea del Norte, se convirtió en profesor titular de Filosofía en la Universidad Kim Il-sung. Más tarde, ascendería a la presidencia de esa universidad, en abril de 1965.


title: Hwang Jang-yop

text: Según el filósofo surcoreano Samuel Lee, quien se reunió con Hwang en secreto en 1987 en el marco de una conferencia en Japón sobre la paz en Asia, lo describió como «pensador muy razonable y bastante libre de adoctrinamiento» quien, además, reconoció que Corea del Norte sufría serios problemas económicos para ese entonces.


title: Hwang Jang-yop

text: Huyó a Seúl en 1997, durante una visita a la República Popular China. Desde entonces sufrió amenazas en el portal web de Pionyang, Uriminzokkiri, y se colocó bajo la protección de la policía de Corea del Sur, escapando de varios intentos de asesinato antes de morir de muerte natural a la edad de 87 años.


title: Hwang Jang-yop

text: Uno de los principales ideólogos de la filosofía "juche" fue Hwang Jang-yop, quien criticó a Kim Jong-il por «traicionar al "juche" y construir el feudalismo en lugar del socialismo». Hwang se posicionó en contra de la política belicista del régimen norcoreano y apoyó reformas de mercado en el marco de construcción del socialismo. Asimismo, en la concepción de Hwang, bajo el "juche" «las personas son el centro de la nación y la sociedad»; sin embargo, Hwang criticó la manera en que Kim Jong-il intentó aplicar esta filosofía en la cual «él mismo era el centro mismo de la nación y la sociedad», calificándolo como una persona «extremadamente egoísta».


title: Hwang Jang-yop

text: Por otra parte, sobre su cuota de responsabilidad en la instauración del régimen norcoreano, Hwang manifestó lo siguiente:


title: Xavier Montsalvatge

text: Xavier Montsalvatge i Bassols (Gerona, 11 de marzo de 1912-Barcelona, 7 de mayo de 2002) fue un compositor y crítico musical español, una de las figuras claves de la música española de la segunda mitad del .


title: Xavier Montsalvatge

text: Estudió música en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona, donde posteriormente sería profesor desde 1970 y catedrático de composición desde 1978. Fue discípulo de compositores como Lluís Maria Millet, Enrique Morera, Jaume Pahissa o Eduard Toldrá. Tras la Guerra Civil comenzó a escribir como crítico musical en la revista "Destino" (desde 1942), de la que sería director entre 1968 y 1975 y en el diario barcelonés "La Vanguardia" (desde 1962).


title: Xavier Montsalvatge

text: Su producción musical atravesó diversas etapas. En sus inicios se considera nacionalista, muy influida por el dodecafonismo y el wagnerianismo que triunfaban en la escena musical catalana ("Sinfonía mediterránea", 1949). Le siguió una época con influencias de la música antillana ("Cinco canciones negras", 1945, y "Cuarteto indiano", 1952). A continuación, entabló relación con compositores franceses como Olivier Messiaen y Georges Auric, los cuales le influyeron decisivamente en su obra, que se adentró en una etapa caracterizada por la politonalidad libre ("Partida", 1958). Finalmente, se vio influida por los estilos vanguardistas. Su tumba se encuentra en el Cementerio de Sant Gervasi, Barcelona.


title: Xavier Montsalvatge

text: Es autor de una vasta obra que abarca prácticamente todos los géneros, desde la ópera ("El Gato con Botas", "Una voz en off") hasta la música de cámara ("Cuarteto indiano"), pasando por piezas orquestales como "Desintegración morfológica de la Chacona de Bach", "Laberinto o Sinfonía de réquiem" o "Sinfonía Mediterránea" (1949), por la que obtuvo el premio de la Escuela Superior de Música. Debe su fama internacional a la composición "Cinco canciones negras" para soprano y orquesta (1-Cuba dentro de un piano, 2-Punto de habanera, 3-Chévere, 4-Canción de cuna para dormir a un negrito, 5-Canto negro), donde utiliza ritmos y temas antillanos, y concretamente a la "Canción de cuna para dormir un negrito". Otras obras suyas son "Sonatine pour Ivette" (1962), dedicada a su hija y escrita expresamente para el pianista Gonzalo Soriano, "Babel" (1967), "Homenaje a Manolo Hugué" (1971), "Serenata a Lydia de Cadaqués" (1971), "Reflexions-obertura" (1975), "Concert capriccio" (1975) para arpa y orquesta y "Fantasía" para arpa y guitarra (1985) y la ópera Babel 46, estrenada en 2002 en Madrid.


title: Xavier Montsalvatge

text: También colaboró con el cine, siendo el autor de la ambientación musical de varias películas. Fue nominado al por la película "Dragon Rapide" (1986).


title: My Arms, Your Hearse

text: My Arms, Your Hearse es el tercer álbum de estudio de la banda sueca Opeth. Luego de haber despedido a Johan DeFarfella y de que Anders Nordin haya abandonado la formación, el grupo tuvo que encontrar baterista y bajista nuevos. Apareció Martín López de Amon Amarth para ingresar como baterista. López tenía un amigo bajista llamado Martín Méndez quien también ingresó al grupo. La grabación se llevó a cabo en los estudios Fredman en Gotemburgo, Suecia. 'My Arms, Your Hearse' es un álbum conceptual que narra el destino del alma de un hombre fallecido, que no descansa en paz y persigue a su esposa. En este álbum Åkerfeldt escribe primero la historia, posteriormente crea la música y en vez de contar con temas superiores a los 10 minutos de duración como "Morningrise" u "Orchid", "My Arms, Your Hearse" contiene canciones más cortas, teniendo la mayoría un largo de entre 6 y 8 minutos. Las mismas tienen la particularidad de estar conectadas entre sí no solo líricamente sino también musicalmente: las notas finales de algunas de las canciones son las notas iniciales de la canción o tema que le sigue, y las últimas palabras de la letra de cada canción son el título del tema siguiente. Este álbum es más oscuro que los trabajos anteriores, con transiciones acústicas jugando roles menores. El estilo vocal de Mikael también tomó un tono más influenciado por el death metal, más profundo y amenazador. "My Arms, Your Hearse" contiene "Demon of the Fall", una de las canciones preferidas por los fanáticos y a menudo tocada y repetida en los shows en vivo. "My Arms, Your Hearse" fue el último álbum de Opeth lanzado con el sello Candlelight Records.


title: My Arms, Your Hearse

text: El personaje muere, convirtiéndose en un fantasma en la tierra. Su funeral se describe al inicio (Prólogo) .Este fantasma se acerca en abril por primera vez a su amada, pero ella sólo ve una blanca niebla y lo ahuyenta (April Ethereal) . En su dolor el fantasma se refugia en un bosque esperando acercarse nuevamente a ella. El fantasma trata de regresar a casa (When), recuerda los pasajes de su vida y cuando llega a su morada, encuentra a su amada con alguien más, él se siente traicionado.


title: My Arms, Your Hearse

text: Con dolor y enojo tratará de vincularse emotivamente con su amada (The Amen Corner), pero para ella, el hecho de perderlo hace que se refugie en la religión, por ello, el fantasma siente el alejamiento de su amor. Al tratar de cualquier modo de volver con ella , recurre a espantarla y cazarla a como dé lugar (Demon of the fall). Ella nunca lo ha traicionado, solo cumple el ciclo de despedirse de él, sin embargo él no entiende el mensaje.


title: My Arms, Your Hearse

text: Después de sus intentos fallidos de recrear la conexión con su amada, se da cuenta de que ya no es más un ser y él entra en depresión, después se da cuenta de cómo deben ser las cosas (Credence).Un fantasma sobre la tierra, su destino es diferente, entendiendo su nueva situación regresa al bosque, donde siente que él pertenece (Karma) hasta que finalmente el fantasma entra en paz y puede cruzar la línea hacia el otro lado( Epilogue).


title: My Arms, Your Hearse

text: La portada de este álbum fue capturada por su guitarrista (en aquel momento) Peter Lindgren. La foto original fue tomada a fines de 1997, en algún lugar de Suecia. Los efectos se agregaron más tarde. La figura que se ve en el medio es la novia de Lindgren con un disfraz y maquillaje.


title: Unidad móvil

text: Una unidad móvil es un camión utilizado como una pequeña sala de control de producción móvil para permitir la filmación de eventos y producción de video en lugares fuera de un estudio de televisión regular. Se utilizan para transmisiones remotas, transmisiones externas y producción de campo. Algunos requieren una tripulación de hasta 30 personas con camiones adicionales para equipos adicionales, así como un camión satelital, que transmite el video de regreso al estudio enviándolo a través de un satélite de comunicaciones utilizando una antena parabólica, que luego transmite de vuelta al estudio. Alternativamente, algunos camiones de producción incluyen un transmisor satelital y una antena parabólica para este propósito en un solo vehículo para ahorrar espacio, tiempo y costo desde la década de años 1950.


title: Cleopas Dlamini

text: Cleopas Sipho Dlamini es un ejecutivo y político suazi, Primer Ministro del Reino de Eswatini desde del 16 de julio de 2021.


title: Unidad móvil

text: Otros camiones de producción de televisión son de menor tamaño y generalmente requieren de 2 o 3 personas en el campo para administrar. Por ejemplo, difunden reportería de noticias en vivo, noticias locales en el campo y recopilación de noticias fuera de un estudio de televisión formal. En algunos casos, puede ser una camioneta, un transportador de personas o incluso una motocicleta (especialmente en ciudades con calles congestionadas o donde se necesita una respuesta rápida y una motocicleta es más maniobrable).


title: Cleopas Dlamini

text: Sustituyó a Themba N. Masuku, Primer Ministro en funciones tras la muerte en diciembre de 2020 de Ambrose Mandvulo Dlamini. Antes de ser Primer Ministro fue Senador y director ejecutivo del Fondo de Pensiones y Servicios Públicos.


title: Unidad móvil

text: Una unidad móvil típica generalmente se divide en cinco partes, pero muchos vehículos están personalizados para roles específicos.


title: Cleopas Dlamini

text: Fue nombrado primer ministro de Suazilandia por el rey Mswati III el 16 de julio de 2021, en medio de la pandemia de COVID-19 y de contra su predecesor y el rey.


title: Unidad móvil

text: Este es el centro de producción del vehículo, y es donde la mayoría del equipo de producción se sienta frente a una pared de monitores de video. Los monitores de video muestran todas las fuentes de video de varias fuentes, incluyendo gráficos por computadora, cámaras de video profesionales, servidores de video y máquinas de reproducción en cámara lenta. La pared de monitores contiene un monitor de vista previa que muestra cuál podría ser la próxima fuente en el aire y un monitor de programa que muestra la alimentación que se está emitiendo o grabando. La alimentación "sucia" con clave (con gráfico digital en pantalla) es lo que realmente se transmite de vuelta al estudio central que controla la transmisión exterior. Una alimentación limpia(sin los gráficos) podría enviarse a otros vehículos para su uso en su producción. Detrás de los directores generalmente hay un escritorio con monitores donde los productores asistentes pueden trabajar. Es esencial que los directores y los productores asistentes se comuniquen entre sí durante los eventos, para que las repeticiones y las tomas en cámara lenta puedan seleccionarse y transmitirse.


title: Unidad móvil

text: Chyron, un conocido fabricante de generadores de caracteres, "codifica" los gráficos sobre una fuente específica que el equipo de producción elige, pero generalmente se usa para imágenes y , así como ocasionalmente videos más pequeños. El generador de caracteres Bug Box funciona de la misma manera, pero es solo para eventos deportivos: el operador se encarga de garantizar que el tiempo, la puntuación y las estadísticas se muestren en la transmisión según corresponda.


title: Unidad móvil

text: Aquí es donde el ingeniero de audio (también conocido como supervisor de sonido) utiliza una consola de mezcla (que se alimenta con todas las diferentes fuentes de audio: reporteros, comentarios, micrófonos en el campo, etc) para controlar qué canales se agregan a la salida y sigue instrucciones del director. Se aseguran de que el audio esté dentro de los límites preestablecidos, generalmente con la ayuda de medidores de programa pico y monitores de volumen. Transmiten la información de los productores y directores a sus asistentes de audio que generalmente instalan los cables y equipos de audio en todas las arenas y en la cabina donde se sientan los comentaristas. El ingeniero de audio normalmente también tiene un monitor de alimentación "sucio" para ayudar con la sincronización de sonido y video. El intercomunicador también es generalmente responsabilidad del departamento de sonido.


title: Unidad móvil

text: El área de VTR tiene una colección de máquinas que incluyen servidores de video y también puede albergar fuentes de alimentación adicionales o equipos informáticos. La "sala de cintas" tiene operadores de VTR que monitorean una o más cámaras que entran en las máquinas y pueden reproducirse para repeticiones cuando ocurre una jugada emocionante o importante durante el juego. Estos operadores pueden reproducir en cámara lenta o pausar para mostrar una parte clave de la acción. Los operadores de VTR también reproducen despliegues de repetición que conducen a pausas comerciales, ejecutan secuencias de títulos y clips introductorios, o muestran los aspectos más destacados del evento al final del juego.


title: Unidad móvil

text: Esta área a menudo se llama "EVS", por el proveedor EVS Broadcast Equipment, que fabrica máquinas de reproducción y software asociado.


title: Unidad móvil

text: En esta área, los ingenieros de visión controlan las cámaras de video profesionales utilizando unidades de control de cámara (CCU) para asegurarse de que el iris esté en el nivel correcto y que todas las cámaras se vean iguales. Estos operadores sombrean, equilibran y enfocan las cámaras desde esta posición dentro del vehículo. Esta área está controlada por un operador llamado V1 (supervisor de visión en el Reino Unido) y, dependiendo del tamaño del espectáculo, puede tener varios V2. Esta área también es donde se almacena la mayoría del equipo técnico en rack, incluidos el enrutador de video y los convertidores.


title: Unidad móvil

text: Algunas unidades móviles contienen un área de transmisión integrada, donde los ingenieros del vehículo monitorean las alimentaciones salientes para garantizar que la audiencia tenga una buena imagen y una salida de señal de alta calidad. Luego se transmite directamente desde el camión si tiene instalaciones de enlace ascendente satelital o de fibra, o se envía a otros vehículos (generalmente un camión satelital dedicado) que manejan esto directamente.


title: Unidad móvil

text: La mayoría de las unidades móviles más grandes viajarán con un vehículo de apoyo, que contiene equipo adicional que no puede almacenarse en el camión principal. Este equipo incluye equipo de cámara, cables eléctricos y equipo de sonido. Estos vehículos a menudo contienen bancos de trabajo para mantenimiento básico y reparaciones.


title: Unidad móvil

text: La transmisión de la transmisión de video sin procesar desde la ubicación remota al estudio o control maestro se denomina backhaul. Hay varias formas de transmitir la red de retorno:


title: Unidad móvil

text: El primer método, utilizado antes de los satélites, es transmitir el video directamente al estudio utilizando un plato de microondas, donde otro plato recibe la señal. La transmisión por microondas requiere una línea de visión sin obstáculos desde la antena transmisora hasta la antena receptora, lo que puede ser difícil de lograr en lugares urbanos. Algunos camiones de producción tienen una pequeña antena para microondas montada en un mástil telescópico, que puede elevarse de 9 a 12 metros para "ver" los edificios y otras obstrucciones. Todavía se usa para rangos cortos.


title: Unidad móvil

text: Una de las técnicas más comunes es utilizar una antena parabólica para transmitir la alimentación de video en una señal de enlace ascendente de microondas a un satélite de comunicaciones que orbita la Tierra, que luego la retransmite de vuelta a una antena en el estudio. La alimentación por satélite permite televisar eventos en vivo prácticamente en cualquier lugar de la Tierra. El satélite está en órbita geoestacionaria sobre la Tierra y por lo tanto aparece en una posición estacionaria en el cielo, por lo que el plato simplemente tiene que apuntar inicialmente al satélite cuando el camión llega a su ubicación remota y no tiene que girar para "rastrear" el satélite. La alimentación satelital se hizo común en la década de 1970 cuando había suficientes satélites en órbita que un mercado de consumo para el uso de satélites comenzó en la televisión. Este mercado abierto para el espacio satelital generó un aluvión de camiones móviles de enlace ascendente por satélite para alquiler, haciendo posible la visualización de eventos en vivo por televisión en todo el mundo. A los primeros camiones satelitales se les asignaron frecuencias en la banda C (5.700-6.500 GHz) que requerían grandes antenas de 2 metros. En la década de 1980, las frecuencias en la banda Ku (12 a 18 GHz) se autorizaron, lo que requería solo platos pequeños de menos de un metro de diámetro, pero estos no se pueden usar en climas lluviosos debido a la interferencia causada por la lluvia.


title: Unidad móvil

text: Hoy, la antena parabólica y el transmisor de microondas pueden estar en un camión satelital (camión de enlace ascendente) separado de la unidad móvil, pero algunas unidades móviles (llamadas "híbridas") también incorporan la antena parabólica y el transmisor.


title: Unidad móvil

text: Cuando estén disponibles, las unidades móviles pueden usar el cable de fibra óptica de alta capacidad existente para enviar videos directamente a través de Internet a las compañías de transmisión para su distribución. Estos aceptan un flujo digital de interfaz serie asíncrona (ASI) desde el codificador de video. Esta es una forma de envío de video de alta calidad y baja pérdida de forma rápida y segura en todo el mundo.


title: Home for the Holidays

text: Home for the Holidays es una película de 1995 dirigida por Jodie Foster y producida por Peggy Rajski y Jodie Foster. El guion fue por W. D. Richter basado en el cuento corto por Chris Radant. La música fue por Mark Isham y la fotografía por Lajos Koltai.


title: Red Bull RB4

text: El Red Bull RB4 es un coche de Fórmula 1 con el cual el equipo Red Bull Racing compitió en la Temporada 2008 de Fórmula 1.


title: Home for the Holidays

text: La película es interpretada por Holly Hunter, Robert Downey Jr., Anne Bancroft, Charles Durning, Dylan McDermott, Geraldine Chaplin, Steve Guttenberg, Cynthia Stevenson with Claire Danes, Austin Pendleton y David Strathairn.


title: Red Bull RB4

text: El RB4 es el segundo coche diseñado por Adrian Newey para el equipo; en el diseño de este auto tuvo la ayuda de Geoff Willis, a quien el equipo contrató desde Honda en 2007. El coche incluía el motor Renault R27-2008, en el segundo año en el que Renault proporciona motores al equipo.


title: Home for the Holidays

text: El guionista W. D. Richter adaptó una historia corta por Chris Radant que apareció en un periódico de Boston.


title: Red Bull RB4

text: El auto fue presentado en el circuito de Jerez, el 16 de enero de 2008, el mismo día en el que dio sus primeras vueltas, conducido por David Coulthard. Mark Webber tuvo su primer contacto con el auto en el Circuito de Valencia, el 24 de enero de 2008, y describió el auto como "alentador" y "un gran paso adelante".


title: Red Bull RB4

text: Como todo el equipo tuvo que adaptarse a las regulaciones técnicas de 2008, el RB4 tenía la nueva unidad estándar de control electrónico, producida por McLaren Electronic Systems, que tiene por objeto prevenir el uso de ayudas como sistema de control de tracción y frenado del motor.


title: Red Bull RB4

text: En los entrenamientos del 1 de febrero en Barcelona, el RB4 lucía una revolucionaria cubierta del motor en forma de aleta. Esto fue parte de los cambios en el paquete aerodinámico que todos los equipos hacen antes de la primera carrera en Australia. Webber manejó el RB4 con la "aleta de tiburón"; Coulthard sin embargo, lució un RB4 con forma más normal.


title: Red Bull RB4

text: El RB4 fue un contendiente para ser "el mejor del resto" en los entrenamientos para la temporada 2008, con Webber y Coulthard encabezando los tiempos.


title: Red Bull RB4

text: Sin embargo, ambos pilotos tuvieron pequeños accidentes, con Coulthard "besando la pared" entre las curvas 7 y 8 en el Circuit de Catalunya, el 19 de febrero de 2008, y Webber teniendo daños menores en el monocasco, los cuales no pudieron ser reparados a tiempo para reanudar las pruebas, en su primer día conduciendo el RB4.


title: Red Bull RB4

text: Incluso considerando los contratiempos, el equipo y sus pilotos estaban haciendo progresos seguros y constantes a lo largo de la temporada de pruebas de 2008, optimizando el RB4 a las nuevas reglas y regulaciones. El equipo se mostró satisfecho con el rendimiento del coche a través de la temporada de pruebas antes del inicio de la temporada en Melbourne.


title: Red Bull RB4

text: El piloto de Toro Rosso y futuro piloto de Red Bull, Sebastian Vettel, tuvo la oportunidad de probar el RB4 en las pruebas que se realizaron en Barcelona entre el 18 y el 20 de febrero de 2008, cuando Coulthard tuvo un nervio dañado. Vettel probó el coche el 19 de febrero.


title: Red Bull RB4

text: Vettel completó 109 vueltas, y finalizó 7.º con un tiempo de 1:22.558, el mismo día Webber terminó 17.º con un tiempo de 1:23.458 después de haber hecho 58 vueltas. El más rápido ese día fue Lewis Hamilton en un McLaren-Mercedes con un tiempo de 1:21.234 después de completar 81 vueltas.


title: Visualización en pantalla

text: Controla la información propia y se realiza mediante un circuito integrado diseñado exclusivamente para el OSD.


title: Visualización en pantalla

text: Consiste en una conmutación controlada entre la señal de vídeo y la señal correspondiente al color de los caracteres y parámetros a monitorizar. De esta forma, sólo se ven afectadas algunas líneas y por un determinado tiempo por la inclusión de la información que se desee mostrar.


title: Francesca Gagnon

text: Francesca Gagnon (6 de agosto, 1957) es una cantante franco-canadiense y actriz de teatro quién ha caracterizado espectáculos como "Alegría" y "Midnight Sun" del Cirque du Soleil. Durante su carrera profesional de más de dos décadas, Francesca ha grabado varios discos, además de haber participado con su actuación en las giras del circo por tres continentes cantando en Francés, Italiano, Inglés y Español.


title: Francesca Gagnon

text: Nacida en Saguenay, Quebec, Canadá, Francesca Gagnon empezó tomando clases de piano y baile a la edad de 10 años. Este interés por las artes continuó y estudió música en la Universidad de Quebec. Su primera actuación musical fue en televisión, también realizó presentaciones en Quebec, Europa y África. En 1986, después de grabar su primer álbum, Francesca recibió una nominación al Juno Award como "La más prometedora vocalista del año".


title: Francesca Gagnon

text: En 1994, Francesca participó en "Alegría", una presentación del Cirque du Soleil, asumiendo el rol como la principal vocalista del tema principal, "Alegría", lo que llevó a convertirse en el álbum más vendido del Cirque du Soleil. El disco estuvo nominado para un Grammy y varios Félix Awards en 1995, ganando dos de este último. "Alegría" estuvo también posicionada en la Tabla Mundial de Música de Billboard por 65 semanas.


title: Francesca Gagnon

text: Francesca continuó en el tour con "Alegría" como la 'The White Singer', en español, 'La voz blanca'. En el 2001, "Alegría" se grabó en un espectáculo en vivo en Sídney, Australia. Durante este período, ella también participó en El Show de la noche y antes Príncipe Carlos en el Royal Albert Hall en Inglaterra.Aunque ella se retiró del circo en el 2002 para continuar como solista, Francesca volvió a cantar "Alegría" en el 25 aniversario del Festival de Jazz de Montreal en el 2004. Ese concierto fue dirigido por Michel Lemieux y Victor Pilon, fue lanzado en DVD como Cirque du Soleil "Midnight Sun".


title: Francesca Gagnon

text: Desde que retornó a su carrera como solista, Francesca lanzó su nuevo álbum denominado "Hybride" en el 2005 después de dos años de producción. En el disco, ella canta en un lenguaje de su propia creación, inspirado por los tonos musicales de diferentes lenguajes, razón de ello se debe a que Francesca "quiere que el público se transporte a un mundo dónde el lenguaje existe en un ámbito universal sin ninguna clase de raza, país o palabras."


title: Octoban

text: Los tambores octoban u octaban, también conocidos como "toms de tubo" o "cuartos de tom", son tambores del tipo Tom-Tom, de cuerpo tubular, que en un principio fueron agrupados en una serie afinada de ocho notas, y de ahí viene su nombre.


title: Mark Boals

text: Mark Robert Boals (5 de diciembre de 1958) es un vocalista estadounidense de Heavy Metal, popular por haber pertenecido a la agrupación Yngwie Malmsteen. Siendo aún un niño, Mark aprendió a tocar el piano y el bajo. Pese a no haber recibido nunca clases de canto, Boals logró popularidad en su juventud tras ser el vocalista de algunas bandas de su ciudad. Boals es el fundador de la banda "Ring of Fire", además de ser el vocalista de la banda danesa Royal Hunt y de la agrupación estadounidense "Seven the Hardway". Además, ha tocado el bajo en Dokken.


title: Estilo Regencia (Francia)

text: Estilo Regencia es la denominación del estilo artístico, especialmente de las artes decorativas, que se inicia en Francia y se extiende por Europa Occidental en el primer tercio del siglo XVIII. Estrictamente corresponde al periodo de la regencia (1715-1723) que durante la minoría de edad de Luis XV ejercía Felipe de Orleans.


title: Octoban

text: Posteriormente se han usado independientemente o en grupo de cualquier número. Generalmente, los "octobans" tienen un tubo con diámetro de 15 cm (6 pulgadas), y su rango de longitud varía de 280 milímetros (11 pulgadas) a 600 milímetros (23 1/2 pulgadas). Las diferentes longitudes de los tubos es lo que le da a cada tambor su tono distintivo. Algunos bateristas lo usan como accesorios de la batería. Un buen ejemplo del uso de estos tambores es el trabajo de Stewart Copeland, baterista de The Police.


title: Estilo Regencia (Francia)

text: Sigue al Estilo Luis XIV y antecede al Estilo Luis XV (dentro del que se incluye el Estilo Pompadour -por Madame de Pompadour-). Se le considera una transición entre el Barroco y el Rococó.


title: Estilo Regencia (Francia)

text: Los aristócratas de la corte buscaron una mayor intimidad y refinamiento, celebraban "soirées à thème" (lectura, veladas musicales, etc.) En sus "salons" convocaban a poetas y filósofos. Los temas amorosos y galantes ("fête galante") tuvieron un gran éxito. Era también el periodo de la "commedia dell'arte".


title: Estilo Regencia (Francia)

text: Con una cronología más tardía, y con la estética rococó ya triunfante, Quentin de La Tour y Jean-Honoré Fragonard.


title: Estilo Regencia (Francia)

text: La escultura francesa de la época aún seguía dominada por figuras del siglo anterior, como Antoine Coysevox (hasta 1720) y su discípulo Jean-Louis Lemoyne (hasta 1755)


title: Estilo Regencia (Francia)

text: Los principales materiales utilizados son la madera de roble, haya, nogal, pino, álamo, peral ennegrecido ("le chêne, le hêtre, le noyer, le sapin, le peuplier, le poirier noirci"), maderas exóticas, asiáticas y africanas importadas por la Compañía de las Indias.


title: Estilo Regencia (Francia)

text: El enchapado ("placage"), la marquetería, el dorado con pan de oro y el bronce dorado al mercurio fueron las técnicas clásicas de este periodo.


title: Estación de Hospitalet/Rambla Just Oliveras

text: La estación de Hospitalet ("L'Hospitalet de Llobregat" oficialmente y en catalán) pertenece a las líneas R1, R3, R4 y R12 de Rodalies de Catalunya, y Rambla Just Oliveras es una estación de la línea 1 del Metro de Barcelona. Juntas forman un intercambiador multimodal situado en el cruce de la rambla Just Oliveras con la avenida Josep Tarradellas en Hospitalet de Llobregat.


Servicio de Vigilancia Aérea de Costa Rica (SVA) es una Dirección adscrita al Ministerio de Gobernación, Policía y Seguridad Pública de Costa Rica, encargada de la Seguridad y Vigilancia aérea del territorio de este país. Esta institución es un ente gubernamental civil y no militar, ya que Costa Rica no posee instituciones castrenses desde 1949, año en que se abolió el ejército de esta nación centroamericana.


title: Devoré

text: Devoré (también llamado "burnout") es una técnica textil particularmente utilizada en terciopelos, un material de más de un tipo de fibra se somete a un proceso químico que disuelve las fibras de celulosa para crear un patrón semi-transparente entre la tela tejida más sólidamente. La misma técnica puede aplicarse también a productos textiles que no sean de terciopelo, como el encaje o la tela de camisetas burnout.


text: Es la estación central de Hospitalet de Llobregat, aunque no la única, pues hay en el municipio otras diecinueve estaciones de metro, otra estación de cercanías en el barrio de Bellvitge y cinco estaciones de FGC.


title: Servicio de Vigilancia Aérea de Costa Rica

text: La organización está compuesta por un grupo de funcionarios públicos cuya misión es garantizar, bajo la ley, el ordenamiento jurídico. Vigilan los cielos costarricenses, realizan misiones de rescate, vuelos ambulancia, vigilancia y operativos antidrogas en mar y tierra.


title: Devoré

text: Se cree que las telas devoré se originaron en Francia, posiblemente como una alternativa barata al encaje que se creaba utilizando pasta cáustica sobre tela. El proceso químico comercial utilizado en prendas de moda se desarrolló en Lyon a finales del siglo XIX y principios del XX. The commercial chemical process used in fashion garments was developed in Lyon at the turn of the 19th and 20th centuries.


text: La estación de cercanías está ubicada en superficie paralela a la avenida de Josep Tarradellas y tiene una playa de vías importante al ser cabecera de varias líneas. La estación de metro es subterránea y enfila hacia la rambla Just Oliveras.


text: Costa Rica es una de las democracias más antiguas de la región. Abolió su ejército el primero de diciembre de 1949, justo después de finalizada una revolución que reformó las estructuras del país. A partir de allí, la seguridad interna quedó a cargo de una Guardia Civil que, con el pasar de los años, se transformó en lo que es ahora, la Fuerza Pública, la cual está bajo el mando del Ministerio de Seguridad Pública y que está compuesta por varias direcciones: Fuerza Pública, Policía Antidrogas, Servicio Nacional de Guardacostas, Escuela Nacional de Policía, Reserva de la Fuerza Pública y obviamente, el Servicio de Vigilancia Aérea, digno sucesor de la Fuerza Aérea costarricense que en 1948 tuvo un Lightning P38 y en 1955 contaba con 4 aviones Mustang P51.


title: Devoré

text: La técnica se popularizó en la década de 1920 —se utilizó normalmente en los vestidos de noche y chales—. Revivió en la década de 1980 y 1990, sobre todo con Jasper Conran quien lo utilizaba en vestuario de teatro y luego aplicaba desgaste, también fue utilizado por Georgina von Etzdorf en bufandas.


text: Existe la estación de metro desde 1987 con la ampliación de la línea 1 hasta Avinguda Carrilet, momento en que cuajó el intercambiador actual. La estación de cercanías es más antigua, existe desde que se construyó la línea de Villafranca en el siglo XIX, si bien funciona como estación de cercanías desde que se creó la red, mucho más recientemente.


text: En 1958 fue creada la Sección Aérea con un Cessna 180 para el traslado de funcionarios de gobierno y en 1962 adquirió tres Cessna 185. Después en 1970 incorporó un helicóptero para uso presidencial. Fue en 1994 renombrada como Dirección del Servicio de Vigilancia Aérea, contando a la fecha con poco más de 15 aeronaves, la mayoría de ellas decomisadas al narcotráfico.


title: Devoré

text: Conran se acredita la popularización del devoré, introduciéndolo en 1989 y llevando adelante la técnica en la década de 1990 en su línea de moda principal. Él refinó sus técnicas de vestuario de teatro; en la producción de 1992 de "My Fair Lady", dirigida por Simon Callow, telas burnout eran muy usadas por los trajes de Eliza Doolittle y los vendedores ambulantes. La técnica devoré de Conran también se utilizó en 1993 en la producción del Ballet Real de David Bintley de Tombeaux, donde fue utilizado para crear el tutú de terciopelo de dos tonos usados por Darcy Bussell y los trajes del cuerpo de baile. en 1994, apareció en la producción de Scottish Ballet de La Bella Durmiente, donde dijo Conran produjo mejores resultados para un menor costo en las técnicas de aplicación.


text: Brindar apoyo aéreo en acciones de seguridad realizadas por los cuerpos policiales, en misiones humanitarias, traslados de funcionarios; otorgar seguridad y vigilancia en los aeropuertos del país para proteger a ciudadanos nacionales y extranjeros.


title: Devoré

text: Piezas de moda más elaboradas en devoré de Conran —que fueron al horno como parte del proceso— consumían mucho tiempo para producirlas y costos de venta muy altos; en 1993, una falda de noche en devoré se vendía a 572 libras y una camisa tratada con ácido a 625 libras.


title: Devoré

text: Establecido como un taller de estampado textil en Wiltshire, en 1981, el objetivo principal de Georgina von Etzdorf era crear efectos pictóricos sobre las telas. Habiándose posicionado con la popularización de la bufanda de terciopelo, introdujo el devoré a la gama en 1993 —después de haber experimentado con terciopelos impresos desde 1985—.


title: Devoré

text: Para el devoré se utilizan técnicas de tejidos mixtos que combinan fibras a base de proteínas como la seda, con fibras a base de celulosa como la viscosa, algodón, o rayón. Con el fin de crear el patrón 'burnout', un gel químico que contiene sulfato de hidróxido de sodio se aplica a la tela en los patrones, disolviendo las fibras a base de celulosa y dejando atrás las fibras a base de proteínas, que no están afectados por la química. El gel químico puede ser aplicado por impresión o pintado a mano sobre la tela.


title: Manuel Montes de Oca (militar)

text: Manuel Montes de Oca (Medina Sidonia, 26 de diciembre de 1803-Vitoria, 20 de octubre de 1841) fue un marino y político español.


title: Landeta

text: Landeta es una localidad situada en el departamento San Martín, provincia de Santa Fe, República Argentina.


title: Manuel Montes de Oca (militar)

text: Se formó en la Academia de Guardias Marinas, donde ingresó el 26 de febrero de 1821, y en 1822 embarcó por primera vez, siendo destacado a las Antillas para combatir a los corsarios británicos. Entre 1834-1837 fue designado miembro del Estamento de Procuradores en representación de Cádiz, ascendiendo en 1840 al puesto de ministro de Marina, Comercio y Ultramar durante la presidencia de su amigo Baldomero Espartero. Dirigió las acciones militares para sofocar los motines de 1840 contra Espartero, quien había asumido la regencia, pero terminó por unirse a los conspiradores moderados que preparaban la sublevación decisiva contra el Gobierno. Fue entonces cuando organizó el levantamiento de 1841 en las Vascongadas, pero el fracaso de O'Donnell le obliga a huir a Francia, siendo no obstante capturado en el trayecto, sentenciado a muerte por el general esparterista Martín Zurbano y fusilado el 20 de octubre del mismo año.


title: Landeta

text: Fue fundada en 1893, en un principio a 5 km al norte (en lo que es en la actualidad Colonia Schifner posteriormente en 1918 se traslada por el paso de las vías del tren donde se ubica actualmente, emplazándose en terrenos de propiedad de Jorge Landeta con un trazado inicial de una plaza pública central y 12 manzanas en su entorno, poblada principalmente por inmigrantes italianos, más específicamente de la zona de Piamonte, los cuales se radicaron en estas tierras para practicar exclusivamente en un principio la agricultura, destacándose los cultivos de trigo y maíz.


title: Manuel Montes de Oca (militar)

text: Benito Pérez Galdós tituló "Montes de Oca" uno de sus Episodios nacionales (el octavo de la tercera serie), en el que se relata su levantamiento, huida de Vitoria, traición en Vergara de los miñones que le acompañaban, y fusilamiento en Vitoria, a donde había sido conducido.


title: Landeta

text: Se encuentra ubicada en el centro oeste de la provincia sobre la ruta provincial N.º 66, a 8 km del límite interprovincial con la provincia de Córdoba.


title: Landeta

text: Limita con las localidades Las Petacas y Crispi al norte, al este San Jorge y Carlos Pellegrini, al sur Piamonte, al oeste El Fortín Provincia de Córdoba.


title: Landeta

text: Se encuentra a igual distancia (202 km) de Rosario y de la capital provincial Santa Fe; y a 500 km de la Capital Federal


title: Landeta

text: Precipitaciones medias anuales entre 900 y 1200 mm anuales, destacándose el verano como la estación más lluviosa.


title: Landeta

text: Se caracteriza por una economía integrada por un 70% de agricultura y un 30% de ganadería bovina, generando estas industrias que mantienen relación directa con la producción primaria como industrias lácteas, granos y subsidiarias de las mismas, metalúrgicas demandadas por la producción específica.


title: Funeral de Raúl Alfonsín

text: El funeral de Raúl Alfonsín, fallecido a los 82 años, el 31 de marzo de 2009, debido a un cáncer de pulmón y luego que su salud se viera agravada, en sus últimos días, por una neumonía broncoaspirativa, tuvo lugar el 1 de abril.


title: Antonio Juan Creix

text: Antonio Juan Creix (Jerez de la Frontera, 23 de abril de 1914 - Barcelona, 24 de marzo de 1985) fue un policía español. Su madre era de Barcelona y su padre era un militar valenciano. Pasó su juventud en Melilla, donde su padre estuvo destinado algunos años. Su hermano mayor murió en la batalla del Ebro y el segundo luchó con la División Azul.


title: Hospital Universitario Araba

text: El Hospital Universitario de Araba, situado en la ciudad de Vitoria (Álava) España, nace de la fusión del Hospital de Txagorritxu, hospital de agudos creado a finales de los años 1970 y el Hospital Santiago Apóstol, centro que nació a comienzos del siglo XV, decano de los hospitales de España. La suma de ambos da como resultado el nacimiento del Hospital Universitario de Araba a todos los efectos el 1 de enero de 2012. Un hospital con dos sedes, pero con una dirección y una gestión únicas.


title: Funeral de Raúl Alfonsín

text: El Gobierno de Argentina decretó tres días de duelo nacional por el fallecimiento y sus restos fueron velados desde primeras horas del 1 de abril de 2009 en el Salón Azul del Congreso Nacional al que concurrieron además de autoridades y políticos de distintos partidos un número aproximado de 80.000 personas que debió esperar en fila entre cinco y seis horas. Entre las autoridades políticas que participaron del acto se encontraban los expresidentes Carlos Menem, Eduardo Duhalde, Fernando De la Rúa y Néstor Kirchner; la presidenta Cristina Fernández no pudo estar presente por encontrarse en la Cumbre del G-20 de Londres pero hizo llegar sus condolencias. Al día siguiente fueron llevados en una cureña militar escoltada por el Regimiento de Granaderos a Caballo al Cementerio de la Recoleta, en Buenos Aires. Los restos del expresidente descansaron provisoriamente en la bóveda de los caídos en la Revolución del Parque hasta que el 16 de mayo fueron trasladados a un monumento individual en el mismo cementerio en un lugar construido sobre mármol gris y beige, donde hay una cruz en lo alto y un luminoso vitraux por el que entra una luz tenue.


title: Antonio Juan Creix

text: El 1936 ingresó en el Cuerpo Nacional de Policía y cuando estalló la guerra civil española fue miembro del Movimiento Nacional. Trabajó para el Servicio de Información y Policía Militar (SIPM), donde hizo tareas de contraespionaje en Barcelona. Fue detenido en agosto de 1938, interrogado y torturado en la checa de la calle Vallmajor. Fue juzgado y condenado a muerte por pertenecer a la Quinta columna, pero le fue conmutada por 15 años en un campo de trabajo en el Pirineo. Consiguió escaparse y marchó al País Vasco, donde pasó al bando franquista.


title: Hospital Universitario Araba

text: El hospital pertenece a la red sanitaria del Servicio Vasco de Salud y atiende a la población del territorio de Álava (excepto la comarca de Cuadrilla de Ayala) y la comarca del Alto Deva (Guipúzcoa) para algunas especialidades. Es centro de referencia en las áreas de media-larga estancia y psiquiatría de agudos de este territorio y mantiene la coordinación asistencial con la Atención Primaria. Atiende cerca de 40.000 ingresos y 16.500 estancias anuales. Es el único centro asistencial de Álava que dispone de Maternidad y cada año nacen en Txagorritxu cerca de 3.000 bebés. Es la suma de los antiguos hospitales Txagorritxu y Santiago Apóstol y se ha convertido en el tercer hospital público vasco. Suma 800 camas (485 en la sede Txagorritxu y 315 en Santiago), entre las que se cuentan 32 de críticos, 36 pediátricas y 44 tocoginecológicas. Además de su carácter asistencial, dirigido especialmente al tratamiento de patologías agudas, realiza importantes funciones de docencia, formación e investigación. Cuenta con casi todas las especialidades médicas, quirúrgicas y servicios generales. Posee acreditación de hospital universitario.


title: Funeral de Raúl Alfonsín

text: La frase del preámbulo de la Constitución Nacional que él solía repetir durante la campaña presidencial está grabado sobre un mármol, como reseña de sus intenciones y legado: ""... Con el objetivo de constituir la unión nacional, afianzar la justicia, consolidar la paz interior, proveer la defensa común, promover el bienestar general y asegurar los beneficios de la libertad para nosotros, para nuestra posteridad y para todos los hombres del mundo que quieran habitar el suelo argentino...""


title: Antonio Juan Creix

text: Después de la guerra fue destinado a Barcelona, donde en 1941 trabajó bajo el jefe de la Brigada Político-Social, Pedro Polo Borreguero. Se apuntó el primer éxito con el desmantelamiento del aparato guerrillero del PSUC en Cataluña con la detención en 1947 de Numen Mestre, Joaquim Puig y Pidemunt, Angel Carrero Sancho y Pere Valverde, que fueron fusilados en el campo de la Bota en 1949.


title: Hospital Universitario Araba

text: En 2013 se inauguró el nuevo edificio de Consultas Externas, transferidas desde el cercano Hospital de Txagorritxu.


title: Funeral de Raúl Alfonsín

text: La muerte de Alfonsín motivó también reacciones internacionales. Perú y Paraguay decretaron uno y tres días de duelo nacional respectivamente, mientras que los presidentes de Brasil, Bolivia, Colombia, Nicaragua y Chile enviaron fuertes mensajes de condolencias con el fallecimiento. El presidente uruguayo Tabaré Vázquez pasó por el Congreso, así como también los expresidentes extranjeros Julio María Sanguinetti (de Uruguay), Fernando Henrique Cardoso y José Sarney (de Brasil). También llegaron condolencias desde España por parte del presidente José Luis Rodríguez Zapatero y del líder del Partido Popular, Mariano Rajoy, así como también de la OEA y de los Estados Unidos. El presidente estadounidense Barack Obama envió a Cristina Fernández una carta en donde escribía ""El Presidente Alfonsín fue una figura fundacional en la consolidación de la democracia en América latina. Nos unimos a los que a lo largo de América expresan su respeto y estima por su integridad y su compromiso con los principios democráticos y los derechos humanos"". Finalmente, se celebró una misa en su memoria en la Ciudad del Vaticano.


title: Antonio Juan Creix

text: Durante la década de 1950 detuvo a dirigentes opositores antifranquistas como Gregorio López Raimundo, Jordi Carbonell y Tomasa Cuevas. En 1955 sustituyó Polo Borreguero como jefe de la Brigada.


title: Funeral de Raúl Alfonsín

text: El funeral de Raúl Alfonsín tuvo lugar pocos meses antes de las elecciones legislativas de Argentina de 2009. El mismo influyó en el desarrollo de la campaña electoral, llevando a un aumento de la intención de voto de la Unión Cívica Radical de 15 a 24 puntos. Asimismo, los analistas políticos interpretan un respaldo a la conducta política de Alfonsín, tendiente a la negociación y construcción de consensos.


title: Antonio Juan Creix

text: En 1958 pasó tres meses en los Estados Unidos, donde aprendió técnicas del FBI contra la insurgencia comunista. En abril de 1958 utilizó lo que había aprendido en Nueva York del FBI en el interrogatorio y tortura del dirigente comunista Miguel Núñez González, aunque nunca estuvo del todo satisfecho. «Aquí vienen los americanos, que si las corrientes eléctricas… Como el palo no hay nada», dijo Creix, según recordaba el propio Miguel Núñez. También recordaba Núñez que tras ser detenido Creix le dijo: «Nadie sabe que te hemos detenido. No has sido registrado en el libro de entrada en la Jefatura [de Vía Layetana de Barcelona]. Te vamos a sacar como sea todo lo que sabes y, si te mueres, pues una piedra en los pies y al mar, que está bien cerquita». Durante los 30 días que permaneció detenido en la sede de la Jefatura Superior de Barcelona de Vía Layetana Núñez resistió las torturas —por ejemplo, durante cuatro días lo tuvieron colgando de un tubo de la calefacción que estaba en el techo, lo que le dislocó el hombro y le hizo perder el conocimiento varias veces— y no delató a nadie.


title: Antonio Juan Creix

text: Se le atribuye el diseño de la estrategia que condujo a la muerte de Quico Sabater (1960). El 1963 fue nombrado jefe de la VI Brigada Regional de Investigación Social en Barcelona, y entre sus acciones más conocidas hubo la dispersión de la caputxinada y la detención de los implicados de los Hechos del Palau de la Música, incluida la tortura en los detenidos (entre ellos, el futuro presidente de la Generalitat de Cataluña Jordi Pujol).


title: Antonio Juan Creix

text: Después del asesinato de Melitón Manzanas (1968) fue enviado al País Vasco, donde participó en la detención de la mayor parte de los miembros de ETA que posteriormente fueron juzgados en el Proceso de Burgos. En agosto de 1970 fue enviado a Sevilla como Comandante Superior de Andalucía, donde forzó la detención de la dirección de Comisiones Obreras que fue juzgada en el Proceso 1001 en 1974, y organizó la detención de El Lute.


title: Antonio Juan Creix

text: Mientras tanto, su equipo en Barcelona organizó la "caída de los 113" de la Asamblea de Cataluña a la parroquia de Santa Maria Mitjancera en 1973. En octubre de 1974, fue expedientado por orden de la entonces ministro de gobernación, Tomás Garicano Goñi, en un momento en que el régimen franquista quería suavizar su imagen, bajo la acusación de apropiación indebida de caudales públicos y abusos en el cargo, que le costaron tres años de suspensión. Pidió ayuda al entonces gobernador civil de Barcelona, Rodolfo Martín Villa, quien intercedió infructuosamente por él. Fue destinado a sellar pasaportes al aeropuerto del Prat hasta que fue depurado definitivamente. Murió de una septicemia en 1985.


title: Concentración Nacional

text: La Concentración Nacional, o "Concentración Nacional de Fuerzas Opositoras", fue una alianza de partidos conservadores formada en Argentina para las elecciones presidenciales de 1922.


title: Jefe político superior

text: El jefe político superior fue el nombre que se dio, conforme a la Constitución de Cádiz de 1812, al más alto funcionario político y administrativo de cada una de las provincias en que la constitución dividió el territorio español. Tuvo vigencia efectiva durante el bienio constitucional (1812-1814) y durante el Trienio Liberal (1820-1823). Reemplazada la constitución por la de 1837, el jefe político superior fue restablecido en España y en las pocas posesiones ultramarinas que quedaban bajo su soberanía, como Cuba, Filipinas y Puerto Rico. Adoptó el nuevo nombre de gobernador civil.


title: Concentración Nacional

text: Hasta 1912, año en que se sancionó la Ley Sáenz Peña de voto secreto, universal y obligatorio, las fuerzas políticas conservadoras se habían mantenido unidas en el poderoso Partido Autonomista Nacional (PAN). A partir de ese año, como directa consecuencia de los éxito electorales de la Unión Cívica Radical derivados del voto secreto, el PAN se desintegró y las fuerzas conservadoras se fragmentaron en decenas de partidos provinciales y locales. Muchos de ellos se denominaron ""demócratas"" y a partir de 1931 se organizarían como Partido Demócrata Nacional; en algunas provincias las alianzas conservadoras utilizaron el término ""concentración popular"".


title: Jefe político superior

text: El artículo 324 de la Constitución establecía que «el gobierno político de las provincias residirá en el jefe superior, nombrado por el rey en cada una de ellas». En el artículo siguiente se decía que presidiría la Diputación provincial, cuya finalidad era «promover la prosperidad» de la provincia.


title: Concentración Nacional

text: En 1916 fracasó el intento del Partido Demócrata Progresista, con Lisandro de la Torre a la cabeza, de constituirse en una opción liberal-conservadora moderna capaz de aglutinar a las fuerzas de centro derecha de todo el país, que carecieron de un candidato para oponerle a Hipólito Yrigoyen.


title: Jefe político superior

text: De conformidad con el sistema constitucional, el Virreinato de Nueva España quedó divididos en una serie de provincias jurídicamente iguales, gobernadas por un jefe político superior nombrado por el rey y una diputación provincial de siete miembros, elegidos mediante un sistema de sufragio indirecto.


title: Concentración Nacional

text: En 1921 los partidos conservadores provinciales conformaron una alianza electoral que denominaron la "Concentración Nacional" y que llevó como candidato a presidente al antiguo dirigente mitrista Norberto Piñero y como vicepresidente a Rafael Núñez en las elecciones de 1922. El triunfo fue de Marcelo T. de Alvear por la Unión Cívica Radical, que obtuvo 450.000 votos contra 200.000 votos de la "Concentración Nacional".


title: Jefe político superior

text: El territorio del extinto Virreinato de Nueva España quedó dividido en provincias, independientes entre sí y subordinadas directamente a Madrid: la Provincia de Nueva España (México, Michoacán, Oaxaca, Veracruz, Puebla, Tlaxcala y Querétaro), cuya capital era la ciudad de México; San Luis Potosí (San Luis Potosí y Guanajuato), Nueva Galicia (Jalisco, Colima, Nayarit y Zacatecas), Yucatán (Yucatán, Campeche y Tabasco), Provincias Internas de Oriente (Nuevo León, Coahuila, Nuevo Santander y Texas), Provincias Internas de Occidente (Chihuahua, Sinaloa, Sonora, Nuevo México y las Californias), la Provincia de Guatemala (Chiapas, El Salvador, Guatemala y Honduras) y la Provincia de Nicaragua y Costa Rica.


title: Jefe político superior

text: El primer jefe político superior de Nueva España fue Francisco Javier Venegas de Saavedra, al que sucedió en 1813 Félix María Calleja del Rey, que con el restablecimiento del absolutismo por Fernando VII en 1814 pasó a la condición de virrey de la Nueva España. En marzo de 1820, al restablecerse el régimen constitucional, el virrey Juan Ruiz de Apodaca, primer Conde de Venadito, pasó a la condición de jefe político superior y perdió la autoridad política y administrativa sobre los territorios del antiguo virreinato que no pertenecían a la resucitada Provincia de Nueva España. En julio de 1821 fue depuesto y Francisco Novella Azabal Pérez y Sicardo, ocupó el gobierno de facto de la Provincia de Nueva España hasta el arribo del reemplazo de Ruiz de Apodaca, Juan O'Donojú, poco tiempo después.


title: Jefe político superior

text: O'Donojú fue el jefe político superior de Nueva España, que suscribió con el caudillo independentista Agustín de Iturbide el Tratado de Córdoba para la independencia de México. El acuerdo fue rechazado por el gobierno español y se designó a Juan Moscoso para reemplazar a O'Donoju, pero declinó el cargo, y se nombró seguidamente a Francisco Lemaur para sucederle como Capitán General y Jefe Político Superior interino de Nueva España, quién dirigió la última defensa en la fortaleza de San Juan de Ulúa.


title: Jefe político superior

text: Durante el bienio constitucional, Toribio Montes ejercía la presidencia de la Real Audiencia de Quito. Aunque la Constitución no le dio autonomía a Quito inicialmente, el Real Decreto del 23 de mayo de 1812 confirmó la representación independiente de Quito. Por ello, Montes pasó a ser Jefe político superior de Quito estableció la Junta preparatoria, ordenando la elaboración del censo electoral y la preparación de las elecciones. Montes ejerció la jefatura durante todo el período.


title: Jefe político superior

text: Restablecida la constitución en 1820, el presidente encargado Melchor de Aymerich tuvo que enfrentarse a la insurgencia guayaquileña y cuencana, pero no descuidó la aplicación de la Constitución, estableciendo la Junta preparatoria, ordenando la elaboración del censo electoral, y convocando a las elecciones. A fines de 1821 arribaba a territorios de Quito el jefe político superior Juan de la Cruz Mourgeon, quien continuó en el mando hasta su repentina muerte. Melchor de Aymerich asumiría nuevamente la jefatura interinamente, y sería quien quien capitulara tras la Batalla de Pichincha como máxima autoridad de los antiguos territorios del Virreinato de la Nueva Granada.


title: Batalla de la espesura

text: La llamada batalla de la espesura (en inglés: "Battle of the Wilderness") fue uno de los enfrentamientos bélicos de la Guerra de Secesión, ocurrido del 5 al 6 de mayo de 1864. Fue una de las muchas batallas entre el Ejército del Potomac de la Unión y el Ejército del Norte de Virginia y fue parte de la campaña de Overland del General Ulysses S. Grant.


title: Batalla de la espesura

text: Cuando Ulysses S. Grant se convirtió en Comandante en Jefe de las tropas de la Unión, él planificó esta campaña militar de la Unión para derrotar a Robert E. Lee y tomar la ciudad de Richmond (Virginia) en 1864. Para ello avanzó con una hueste de 115.000 soldados y cruzó el río Rapidan el 4 de mayo con la esperanza de pasar en una zona llena de matorrales que se conocía como "the Wilderness", ubicada en el condado de Spotsylvania, de camino a Richmond sin que Lee pudiese hacer algo al respecto. Sin embargo no fue así. Fueron interceptados por un ejército de 62.000 confederados al mando de Lee al día siguiente, antes de lo previsto.


title: Batalla de la espesura

text: El General Lee, a conciencia, decidió luchar en el lugar, porque sabía que los matorrales le protegerían del ejército superior del General Grant y que además le protegerían de que Grant pudiese usar su artillería de forma efectiva en un lugar tan poco visible.


title: Batalla de la espesura

text: La batalla comenzó en serio en la mañana del 5 de mayo, cuando los cuerpos confederados liderados por Richard Ewell chocaron con el quinto cuerpo de la Unión cerca del camino de Orange Turnpike. Al principio la Unión lanzó como respuesta a todo el ejército contra los confederados y pudo así avanzar en la zona, pero luego fue obligada a abandonar sus logros ante la llegada y el contraataque de refuerzos capitaneados por James Longstreet al día siguiente en el flanco del sur de la batalla.


title: Batalla de la espesura

text: Sin embargo, Longstreet fue herido más tarde en ese día por sus propios hombres a causa de la falta de visibilidad en el lugar, lo que paró el exitoso contraataque confederado. Aun así, la parte norte de la línea norteña de la Unión fue luego atacado exitosamente por órdenes de Lee por la tarde, cuando se descubrió que no estaba debidamente guardada, lo que puso el flanco del norte al borde del colapso. Solo la llegada de la noche y de refuerzos evitaron el desastre, terminando así la batalla.


title: Batalla de la espesura

text: Al final, después de dos días de lucha intensa e indecisa, las víctimas de la Unión llegaron a ser más numerosas que las de la Confederación debido al mejor conocimiento del lugar por parte de la Confederación, que, sin embargo, tampoco podían convertirlo en ventaja debido a la superioridad numérica del Ejército de la Unión y la mala visibilidad del lugar. Como la quema de la maleza a causa de los enfrentamientos remataba a muchos heridos, Grant, siendo además consciente de que las líneas de combate se habían estabilizado irremediablemente allí en el transcurso de esos combates, optó por acabar con las hostilidades retirando a sus hombres del lugar.


title: Batalla de la espesura

text: Luego de la batalla, Grant no se retiró hacia el norte como otros generales de la Unión hicieron antes que él. En vez de ello, trasladó a su ejército hacia el sudeste con la intención de ponerse entre Lee y Richmond. La decisión de Grant levantó la moral de las tropas unionistas, que estaba dañada por las repetidas retiradas anteriores. Sin embargo, Lee se dio cuenta a tiempo de sus intenciones y reaccionó correspondientemente para evitarlo. Así acabaron llevando la batalla hacia la comunidad de Spotsylvania Courthouse, donde ambos ejércitos se enfrentaron otra vez al día siguiente.


title: Ken Shimizu

text: Ken Shimizu (清水 健, Shimizu Ken) que también usa el nombre Shimiken (しみけん) es un actor masculino de videos para adultos (AV) de Japón. Se le atribuye haber tenido relaciones sexuales con más de 8.000 mujeres en el transcurso de la realización de 7.500 películas: es el plusmarquista mundial.


title: Ken Shimizu

text: Shimizu nació el 1 de septiembre de 1979 e hizo su primera aparición como modelo a 18 años en la edición de julio de 1998 en revista japonesa para hombres homosexuales. Su carrera audiovisual comenzó poco después y, a mediados de 2002, se informó que apareció en más de 1200 videos para adultos.


Never Sleep Again: The Elm Street Legacy es un documental estadounidense de 2010 dirigido por Daniel Farrands y Andrew Kasch. Distribuido directamente para vídeo, el documental de cuatro horas se centra en la franquicia "A Nightmare on Elm Street". El guion estuvo a cargo de Thommy Hutson. Heather Langenkamp, que interpretó a Nancy Thompson en tres películas de la saga, se desempeñó como productora ejecutiva y narradora del documental.


title: Never Sleep Again: The Elm Street Legacy

text: Farrands, Hutson y Kasch habían trabajado juntos en el documental "", basado en la franquicia de "Friday the 13th". Farrands y Kasch se reunieron posteriormente para crear contenidos adicionales en los DVD de "Friday the 13th", y más tarde trabajaron juntos en el DVD de "The Haunting in Connecticut" de Farrands. Según Farrands, quien se reunió con Hutson poco después, ambos decidieron que era hora de contar la historia de cómo se crearon las distintas películas de la saga "A Nightmare on Elm Street", y decidieron financiar el proyecto de forma independiente.


text: Debido a las dificultades que enfrentaron durante el rodaje de "His Name Was Jason", el documental "Never Sleep Again" fue producido por un grupo más reducido de artistas y editores que estuvieran más dedicados a la creación de una película de calidad. A los entrevistados se les pidió proporcionar cualquier material inédito, o fotografías del rodaje, que no se hubiesen visto antes. A modo de ejemplo, Farrands informó que David Schow facilitó una cinta de su propio trabajo en "Las pesadillas de Freddy", que incluyó diez minutos de imágenes de Robert Englund que nunca habían sido vistas. También señaló que durante el rodaje de las películas de la saga, los actores y familiares del reparto a menudo tomaban fotografías personales, que se incluyeron en el documental. En relación con el guion, Farrands señaló que Hutson pasó horas en la creación de la narración y las preguntas para los entrevistados.


title: Fritura a presión

text: La Fritura a presión reducida es una técnica culinaria de fritura de alimentos en aceite a presión subatmosférica en un sistema cerrado, de tal forma que baja la temperatura de ebullición del agua en el alimento y, por tanto, la temperatura del medio de fritura (por ejemplo aceite vegetal). Entre las ventajas está que el alimento posee un menor contenido de grasa, conserva mejor el color y el sabor natural; además, por la baja temperatura y el bajo contenido de oxígeno durante la fritura se prolonga la vida útil del aceite. Adicionalmente se previene la formación de acrilamida en productos propensos a ello. El proceso se emplea de forma regular en el procesado de algunos alimentos como puede ser el pollo frito.


title: Violeta Hemsy de Gainza

text: Sus estudios de grado los realizó en la Universidad Nacional de Tucumán, donde egreso como licenciada en música, especialidad piano. En 1951 obtuvo una beca para perfeccionarse en el Teacher's College de la Universidad de Columbia en Nueva York. Más tarde realizó estudios en París, con Gerda Alexander, creadora del concepto de «eutonía» (1976), y en Dinamarca (1982). Escribió alrededor de cuarenta publicaciones que fueron traducidas al inglés, francés, alemán, italiano, portugués y holandés, que abarcan desde la pedagogía general de la música, la didáctica del piano, de la guitarra, hasta los conjuntos vocales infantiles y juveniles, como también la improvisación musical y la musicoterapia. Estos trabajos son frecuentemente estudiados en trabajos de tesis e investigación.


title: Violeta Hemsy de Gainza

text: Ha actuado como presidente del Foro Latinoamericano de Educación Musical (FLADEM), desde su fundación en 1995 hasta 2005. y miembro del directorio de la International Society for Music Education Además fue invitada como jurado, profesora y conferencista por universidades, conservatorios, centros musicales y artísticos como también por organismos internacionales como la OEA, UNESCO, ISME (International Society for Music Education) y gobiernos como el de Francia, Alemania, el Ministerio de Educación de España y el Ministerio de Cultura de Cuba (Ministerio de Cultura.


title: Violeta Hemsy de Gainza

text: Ha sido invitada en calidad de jurado, miembro, consultor, profesor y conferencista por universidades, conservatorios, centros musicales y artísticos e instituciones como la OEA, UNESCO, ISME (International Society for Music Education) y gobiernos, como el de Francia ("Midem Classique"), Alemania ("Deutsche Musikrat") y los ministerios de Educación de España y Cuba.


title: Violeta Hemsy de Gainza

text: Ha dictado cursos, seminarios y conferencias en París (Francia), Bilbao, Valencia, Zaragoza, Vitoria-Gasteiz (España), Jerusalén, Tel Aviv, Haifa (Israel), Porto, Lisboa (Portugal), Florencia, Nápoles (Italia), Moscú (Rusia), Tallin (Estonia), Helsinki (Finlandia), Varsovia (Polonia), Tokio (Japón), Christchurch (Nueva Zelanda), Perth, Canberra, (Australia), Montreaux (Suiza), Innsbruck (Austria), Estocolmo (Suecia), Eugene (Oregón), Utah, New York, Bloomington (USA) Toronto, Banff, London (Canadá), México, La Habana (Cuba), Lima (Perú), Quito (Ecuador), Río de Janeiro, São Paulo, Porto Alegre, Ouro Preto, Belo Horizonte, São João do Rei, Goiania, Brasilia, Montenegro, Bahia (Brasil), Santo Domingo (República Dominicana), Montevideo (Uruguay), Santiago de Chile, La Serena (Chile), Sucre (Bolivia), Medellín, Bogotá (Colombia), Caracas (Venezuela), San José (Costa Rica), Managua (Nicaragua), San Juan (Puerto Rico) y Ciudad de México (México).


title: Violeta Hemsy de Gainza

text: También incursionó en el ámbito editorial siendo directora de la Colección Musical de la Biblioteca Pedagógica para la Editorial Guadalupe, fue editora de los anuarios de la ISME en español y de la revista de la Asociación Argentina de Musicoterapia y codirectora de la colección "Cuerpo, Arte y Salud" del Grupo Editorial Lumen.


title: Violeta Hemsy de Gainza

text: De Gainza se ha desempeñado como Presidenta del Foro Latinoamericano de Educación Musical desde su fundación en 1995 hasta el año 2005 y como presidenta Honoraria también, como Coordinadora de la Comisión de Musicoterapia de la ISME (1974 - 1986), Presidenta y actual miembro consultor de la Asociación Argentina de Musicoterapia, miembro Fundador de la Sociedad Argentina de Educación Musical y miembro de la Comisión Asesora de la Carrera de Musicoterapia de la Universidad de Buenos Aires. También incursionó en la pedagogía musical siendo Profesora Honoraria de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación de Santiago de Chile y exprofesora titular de las Cátedras de Didáctica Musical y Técnicas de Improvisación en la Universidad Nacional de La Plata, en el Conservatorio Nacional “Carlos López Buchardo" y en el Conservatorio Municipal “Manuel de Falla" de Buenos Aires.


title: Violeta Hemsy de Gainza

text: De su actividad docente varios de sus alumnos fueron destacados músicos, como Leo Sujatovich, Andrés Calamaro, Fito Páez, Ariel Rot, Claudio Gabis, Edu Zvetelman, Daniel Tarrab, Nessy Muhr, Sergio Dawi, Federico Mizrahi, Ezequiel Izcovich, Fabiana Galante, María Teresa Corral, Pepa Vivanco, Pichona Sujatovich, Marga Grajer y Esther Schneider.


title: Violeta Hemsy de Gainza

text: La obra escrita de Gainza abarca más de cuarenta títulos sobre pedagogía de la música, didáctica del piano, de la guitarra, improvisación musical y musicoterapia entre otros temas, libros que han sido publicados en distintos idiomas además del español:


title: Blaster (Blade Runner)

text: Blaster, traducida ocasionalmente como bláster, es el nombre del arma corta ficticia que emplean principalmente los policías "blade runners" en la franquicia de ciencia ficción "Blade Runner". La más conocida es la llamada «LAPD 2019 Blaster», que es usada por Rick Deckard (Harrison Ford) tanto en el primer film de la saga, "Blade Runner" (1982), como en el segundo, "Blade Runner 2049" (2017).


title: Blaster (Blade Runner)

text: El Blaster que emplea Rick Deckard en "Blade Runner", conocido entre otros nombres como «LAPD 2019 Blaster», «PKD», «2019 Detective Special» o «M2019 Blaster», fue creado por el jefe de utilería Terry Lewis y su equipo siguiendo las indicaciones de Ridley Scott. Para construirlo se usaron un cañón seccionado, el cerrojo y los dos gatillos de un fusil Steyr Mannlicher Modelo SL y varias piezas de un revólver Charter Arms Bulldog. Fue equipado además con una empuñadura translúcida de color ámbar y seis luces LED, aunque no todas funcionaron durante la producción. A pesar de que Syd Mead desarrolló un primer diseño preliminar de un arma que dispararía una especie de rayo negro, este concepto fue descartado debido a que el director Ridley Scott quería algo más realista. El efecto de sonido de la pistola Blaster fue ligeramente modificado por Scott para la versión del film denominada "Final Cut" (2007). El arma es usada principalmente por Rick Deckard (Harrison Ford) en "Blade Runner" (1982) y su secuela, "Blade Runner 2049" (2017), aunque también es portada por el "blade runner" Dave Holden y varios miembros del Departamento de Policía de Los Ángeles en la primera película. Además, el Blaster de Deckard llega a ser disparado por la replicante Rachael (Sean Young) y el "blade runner" K (Ryan Gosling) en el primer y el segundo film respectivamente.


title: Blaster (Blade Runner)

text: El arma original usada por Harrison Ford en la primera película estuvo en posesión del productor Jeff Walker hasta 2009, cuando fue vendida en una subasta de Profiles in History por 225.000 dólares, aunque en 2012 fue adquirida por el coleccionista privado Dan Lanigan por un precio de 270.000 dólares. Algunas de las copias que se usaron en el rodaje están expuestas en diferentes lugares, como el Science Fiction Museum and Hall of Fame de Seattle. Se han manufacturado además numerosas réplicas no oficiales del Blaster de Rick Deckard bajo diferentes nombres, y ha sido igualmente recreado para varios videojuegos, como "Blade Runner" (1997), "Fallout" (1997), "Fallout 2" (1998), "" (2010), "Hot Dogs, Horseshoes & Hand Grenades" (2016), "Blade Runner 2049: Memory Lab" (2017) o "Blade Runner: Revelations" (2018).


title: Blaster (Blade Runner)

text: En la segunda película, "Blade Runner 2049", el "blade runner" K (Ryan Gosling) emplea el modelo «LAPD 2049 Blaster», diseñado por el jefe de utilería Doug Harlocker y su equipo. En esta versión no se utilizaron piezas de armas reales, usándose CGI para los efectos de disparos. El arma posee una luz LED y simula el ciclo de disparo usando un electroimán conectado al gatillo.


title: Blaster (Blade Runner)

text: «2049 Blaster» es el nombre con el que ocasionalmente se conoce al Blaster de dos cañones que emplea la replicante Luv (Sylvia Hoeks) en "Blade Runner 2049".


title: Blaster (Blade Runner)

text: El replicante Leon Kowalski (Brion James) emplea una COP .357 Derringer para disparar al "blade runner" Dave Holden durante el test Voight-Kampff al inicio de la película de 1982. El arma se modificó para que disparase dos cañones al mismo tiempo, para proporcionar así un destello más dramático, y se agregó además un efecto de sonido a la banda sonora para que pareciera más futurista.


title: David Kellogg Lewis

text: David Kellogg Lewis (Oberlin, 28 de septiembre de 1941-Princeton, 14 de octubre de 2001) fue un filósofo estadounidense, considerado uno de los más importantes filósofos analíticos de la última mitad del siglo XX. Es conocido por su teoría del realismo modal, pero también hizo contribuciones de peso a la filosofía del lenguaje, la filosofía de las matemáticas, la filosofía de la ciencia, la filosofía de la mente, la metafísica, la epistemología y la lógica.


title: David Kellogg Lewis

text: Lewis nació en Oberlin, Ohio, en 1941. Estudió en el Swarthmore College, y su interés por la filosofía fue motivado a raíz de su estancia en el extranjero de un año, en Oxford, donde asistió a las clases de John Langshaw Austin y tuvo como tutora a Iris Murdoch. Posteriormente se doctoró en Harvard, bajo la supervisión de Willard Van Orman Quine. En Harvard también conoció a su esposa Stephanie, coautora de tres de sus trabajos.


title: David Kellogg Lewis

text: En 1966 Lewis comenzó a impartir clases en la Universidad de California en Los Ángeles. Posteriormente, en 1970, se trasladaría a la Universidad de Princeton donde permanecería la mayor parte de su carrera, hasta su muerte en 2001. Lewis mantuvo una cercana relación con Australia, cuya comunidad filosófica visitó casi anualmente durante más de tres décadas.


title: David Kellogg Lewis

text: Lewis perteneció a la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias, a la Academia Británica y fue miembro honorífico de la Academia Australiana de Humanidades. Recibió el doctorado "honoris causa" de las universidades de Melbourne, de York y de Cambridge.


title: David Kellogg Lewis

text: Su teoría más polémica y conocida es la que sostiene que existe un número infinito de mundos causalmente aislados y que el nuestro es tan sólo uno de ellos, aunque Lewis ha hecho duraderas contribuciones a un sorprendente número de campos de la filosofía. De hecho, en una parte considerable de las obras contemporáneas de filosofía analítica se puede percibir la influencia de Lewis.


title: Fondo de reptiles

text: Se conoce como fondo de reptiles los sobornos que los gobiernos destinan a periódicos y periodistas. Por extensión, también puede referirse a los fondos que los gobiernos destinan a comprar voluntades, o a los sobornos a periódicos por parte de entidades no gubernamentales.


title: Fondo de reptiles

text: El origen de la acepción se remonta a 1866 y se debe al canciller Otto von Bismarck. Tras ganar la guerra austro-prusiana, uno de sus oponentes, aliado de Austria, el Rey Jorge V de Hannover, tuvo que exiliarse dejando atrás su fortuna, que quedó a merced de Prusia. Mediante un Real Decreto se creó con ella un fondo secreto al que únicamente tenían acceso el Rey Guillermo I de Alemania y el propio Bismarck, y que fue destinado a actividades de propaganda, para apoyar económicamente toda una red de prensa, dentro y fuera de Alemania, que fuera contraria a sus oponentes y favorable a sus intereses. Su frase “"Utilizaré su dinero para perseguir a estos reptiles malignos hasta sus propias cuevas"” puso nombre a una práctica que se estaba consolidando ya en el siglo XIX y que adquirió mayor relevancia con el éxito de la campaña emprendida por Bismarck.


title: Fondo de reptiles

text: En el siglo XX la frase "fondo de reptiles" se popularizó asociada a las prácticas de los Estados Unidos y sus servicios de inteligencia en su relación con los medios de comunicación y periodistas, a los que sobornaban para asegurarse una opinión favorable ante sus actividades y políticas.


title: Fernando Gómez-Rovira

text: Fernando Gabriel Gómez-Rovira (Santiago, Chile, 1 de septiembre de 1973) es un actor chileno de cine, teatro y televisión.


title: Fernando Gómez-Rovira

text: Se forma –como muchos importantes intérpretes de su generación- en la Academia Club de Teatro de Fernando González. Ya desde su primer año de estudios participa en montajes del teatro profesional. Forma parte de los elencos en las presentaciones más recientes del mítico Gran Circo Teatro de Andrés Pérez, quien lo dirige en las obras "Madame de Sade" y "Nemesio pela’o, qué es lo que te ha pasao". Ha incursionado en la dirección teatral, en una adaptación escénica de la Cantata Santa María de Iquique, en 1998, y en el montaje "¡Qué bueno!" en la que reúne en escena a tres actores profesionales y diez jóvenes con distintos grados de discapacidad intelectual.


title: Fernando Gómez-Rovira

text: Debuta en cine en "Taxi para tres," la galardonada película de Orlando Lübbert, en donde interpreta a un inexperto y bien intencionado ladrón joven. Por esta actuación obtiene el premio al Mejor actor de reparto en el 42º Festival Internacional de Cine de Cartagena. Desde el año 2003 forma parte del elenco estable del área dramática de Canal 13, en donde ha participado en diversas teleseries, entre ellas, "Machos, Hippie, Brujas" y "Descarado."


title: Carlos Germán Belli

text: Carlos Germán Belli de la Torre (Lima, Perú, 15 de septiembre de 1927) es un notable poeta, traductor y periodista peruano de la llamada "generación literaria del 50", que ha obtenido importantes premios. Catedrático de la Universidad Mayor de San Marcos. En el año 2006 fue galardonado con el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda, al año siguiente fue nominado al premio Nobel 2007. Posteriormente, en el año 2016, fue galardonado con el Premio Nacional de Cultura del Perú.


title: Carlos Germán Belli

text: Hijo de Rómulo Belli Richetti y Pilar de la Torre Cabrera. Nieto de Carlos Belli Core, italiano que arribó al Perú en 1878 y se consagró a la arqueología. Aprendió sus primeras letras en un jardín de la infancia en Ámsterdam, en donde su padre era cónsul, y de vuelta en el Perú, continuó y terminó sus estudios en el Colegio Italiano Antonio Raimondi de Lima (1935-1945). Vivía entonces en el barrio de Santa Beatriz, donde sus padres eran propietarios de una farmacia.


title: Carlos Germán Belli

text: Ingresó a la Universidad Nacional Mayor de San Marcos en 1946; luego pasó a la Pontificia Universidad Católica del Perú (1947-1948), para volver a San Marcos años después (1957-1958). Se graduó de bachiller (1978) y de doctor en Literatura (1980), con su tesis sobre «La poesía de Oquendo de Amat».


title: Carlos Germán Belli

text: Laboró durante muchos años transcribiendo documentos para el Senado Peruano (1946-1968), trabajo que obtuvo por mediación de dos poetas ya veteranos, que por entonces eran parlamentarios: José Gálvez Barrenechea y Alcides Spelucín. La primera etapa de su poesía (años 1950-1960) refleja esa experiencia oficinesca: cargada de sentimientos tanáticos, recoge más que nada la carencia, el fracaso y la desilusión. Cuando deja la labor burocrática en el parlamento, se abre hacia un horizonte más amplio y se afianza su fe religiosa, lo que se refleja en su trabajo creativo: comienza ser cada vez más afirmativo, asumiendo el amor y la esperanza.


title: Carlos Germán Belli

text: En 1953 viajó a la ciudad de Mendoza, Argentina, donde participó en las Jornadas de Extensión Cultural. En 1954 viajó a España, para participar en las Jornadas de Literatura Española, realizadas en Santiago de Compostela y La Coruña. Dedicó un año entero en visitar otras ciudades españolas, para luego pasar a Roma, donde radicó durante dos meses. En 1957 viajó a los Estados Unidos, con la intención de trabajar en las Naciones Unidas, pero la noticia de la muerte de su madre lo obligó a volver al Perú, encargándose del cuidado de su hermano Alfonso, físicamente limitado.


title: Carlos Germán Belli

text: En 1958 publicó su primer libro de poesía, titulado "Poemas". En 1959 contrajo matrimonio con Carmela Benavente-Alcázar Suárez, unión de la que nacieron dos hijas: Pilar y Mariella. En 1962 fue laureado con el Premio Nacional de Poesía en mérito a su poemario "¡Oh hada cibernética!"


title: Carlos Germán Belli

text: En 1967 empezó su carrera docente, dictando cursillos de literatura contemporánea en su alma máter. En 1968 fue incorporado a la docencia sanmarquina en calidad de asistente. En 1969 obtuvo una beca de la Fundación Guggenheim y participó en el Programa Internacional de Escritores de la Universidad de Iowa. En 1970 regresó al Perú y se reincorporó a la docencia en San Marcos (1970-1971; 1944; y 1980-?).


title: Carlos Germán Belli

text: Entre 1971 y 1978 trabajó en el Ministerio de Educación Pública, colaborando en el plan de la reforma educativa impulsado por el gobierno militar. En 1976 se incorporó a la redacción del diario "El Comercio". En 1977 participó nuevamente como poeta visitante del Programa Internacional de Escritores de la Universidad de Iowa.


title: Carlos Germán Belli

text: En 1980 fue incorporado a la Academia Peruana de la Lengua, ocasión en la que pronunció su discurso “Eguren, el recóndito”. En 1985 asistió al festival internacional de poesía Valmiki realizada en Nueva Delhi. En 1987 obtuvo una segunda beca de la Fundación Guggenheim.


title: Carlos Germán Belli

text: En 1989 participó en la reunión “D’Annunzio y los poetas de hoy”, realizada en Pescara, Italia. En 1991 asistió al sexto encuentro de poetas del mundo latino realizado en la Ciudad de México y a las jornadas sobre las vanguardias tardías en la poesía hispanoamericana, llevada a cabo en Madrid.


title: Carlos Germán Belli

text: En 2007 fue nominado para el Premio Nobel de la Literatura por la Academia Peruana de la Lengua y la Asociación Internacional de Peruanistas.


title: Carlos Germán Belli

text: En 2011, con motivo de cumplirse los 50 años de la publicación de su libro "¡Oh Hada Cibernética!", la Casa de la Literatura Peruana organizó un Congreso Internacional en su honor titulado "La boda de la pluma y la letra. 50 años de "Oh Hada Cibernética". Homenaje a Carlos Germán Belli".


title: Carlos Germán Belli

text: En los años 2013, 2014 y 2015 fue miembro del jurado del Premio Literario "Jorge Puccinelli", instituido por el Colegio Italiano Antonio Raimondi, en memoria de otro ilustre "raimondino", Jorge Puccinelli Converso.


title: Carlos Germán Belli

text: Carlos Belli es apreciado principalmente por su estilo único y casi preciso de expresar temas contemporáneos en términos de expresiones clásicas. Vargas Llosa ha dicho de él: «La poesía de Carlos Germán Belli es melodramática, de un narcisismo negro, impregnada de extraño humor, cáustica y cultísima. Está hecha de inconcebibles aleaciones: la métrica del Siglo de Oro y la jerga callejera de Lima, la sin razón y el lujo del surrealismo, y la sordidez de la vida de la clase media de una sociedad del tercer mundo».


title: Carlos Germán Belli

text: Belli ha dicho que con su poesía en realidad no pretende "ex profeso nada". «No hay en mí un acto deliberado cuando descubro una veta, una zona, una línea a seguir. Más adelante, se me entroniza una especie de fijeza, y entre consciente e inconsciente voy desarrollando eso que se llama el poetizar. De resultas, hay algo que se cristaliza como denominador común, según creo y me duele decir, y es la expresión de mis más variadas angustias, acompañada de un particular deseo por detectar la realidad invisible».


title: Carlos Germán Belli

text: Belli ha confesado su admiración por Rubén Darío y por Francesco Petrarca. De este último, ha manifestado que sus canciones le sirven de ayuda para escribir poemas nuevos de modo incesante.


title: Carlos Germán Belli

text: Para Ricardo González Vigil, «Belli es el poeta peruano que ha logrado elaborar un canto al amor erótico, al amor sexual, sublimándolo, con un lenguaje más original; me parece que es el poeta peruano que lo ha conseguido mejor; así como César Vallejo puede ser el más grande poeta que canta el amor solidario, Belli es el más grande poeta peruano que canta el amor erótico.»


title: Campeonato Carioca 2021

text: El Campeonato Carioca de 2021 fue la edición 123.º del principal campeonato de clubes de fútbol del Estado de Río de Janeiro. El torneo fue organizado por la Federação de Futebol do Estado do Rio de Janeiro (FFERJ) y está entre los torneos más importantes del país. Concedió cuatro cupos a la Copa de Brasil 2022. Comenzó el 16 de enero de 2021 y finalizó el 22 de mayo del mismo año.


title: Campeonato Carioca 2021

text: La fase preliminar, con los cuatro equipos del 12.º al 15.º lugar del año anterior más los dos ascendidos de la Serie B1 de 2020, definirá el equipo que participará en la fase principal del campeonato y los cinco clubes descendidos a la Serie A2 de 2021. La disputa será en el sistema de todos contra todos, en dos ruedas.


title: Campeonato Carioca 2021

text: La Taça Guanabara será disputada por los 11 equipos mejor clasificados en el campeonato del año anterior y el campeón de la fase preliminar. Con 11 rondas y los cuatro primeros clasificados decidiendo, en un cruce olímpico (1.º vs 4.º y 2.º vs 3.º), las semifinales del campeonato será en partidos de ida y vuelta, con ventaja de empate (en puntos ganados Y diferencia de goles) para los equipos mejores clasificados, así como la elección de la localía (primer o segundo partido). En las finales (entre los ganadores de las semifinales) no habrá ventaja para ningún equipo, pero el equipo mejor clasificado podrá elegir la localía (en el o partido) y habrá una tanda de penaltis en caso de empate (puntos y diferencia de goles).


title: Campeonato Carioca 2021

text: La Taça Río será disputada únicamente por los equipos clasificados en el 5.º a 8.º lugar de la Taça Guanabara (fase principal) en paralelo a lo disputado en las semifinales y finales de la Taça Guanabara y, por tanto, el Campeonato. Las semifinales en un cruce olímpico (5.º vs 8.º y 6.º vs 7.º), en partidos de ida y vuelta, con ventaja para el mejor clasificado (en puntos ganados y diferencia de goles). En los partidos finales, no habrá ventaja para ninguno de los equipos y también una tanda de penaltis en caso de empate (puntos y diferencia de goles).


title: Joan Van Ark

text: Joan Van Ark (Nueva York, Estados Unidos, 16 de junio de 1943) es una actriz de cine, teatro, televisión, y doblaje estadounidense. Es mejor conocida por su papel de "Valene Ewing" en la telenovelas "Dallas" y "Knots Landing".


title: Joan Van Ark

text: Van Ark nació en la ciudad de Nueva York. Fue hija de Dorothy Jean Van Ark (de soltera Hemenway) y Carroll Van Ark, un publicista y consultor de relaciones públicas de Holland, Míchigan, de ascendencia holandesa. El abuelo paterno de Carroll Van Ark era un inmigrante de Holanda. Ambos padres también eran escritores. Creció en Boulder, Colorado, con tres hermanos.


title: Joan Van Ark

text: A los 15 años, y como estudiante de periodismo, conoció y entrevistó a la actriz Julie Harris, quien recomendó que Van Ark se postulara a la Escuela de Drama de Yale, a la que Harris había asistido cuando tenía veintitantos años. Van Ark siguió los pasos de Harris y fue a esa escuela con una beca. Van Ark fue una de las pocas personas aceptadas en asistir al programa de posgrado de Yale sin haber obtenido antes una licenciatura. Según los informes, también fue la única estudiante femenina en el campus en ese momento. Asistió solo por un año. Años más tarde, Harris apareció en Knots Landing como Lilimae Clements, la madre de Valene Ewing, el personaje de Joan.


title: Joan Van Ark

text: Después de la muerte de Harris en 2013, Van Ark anunció en un servicio conmemorativo de Broadway la creación de la Beca Julie Harris, que brinda apoyo anual a un actor que estudia en la Escuela de Arte Dramático de Yale. Alec Baldwin, quien interpretó al hijo de Harris y al hermano de Van Ark en Knots Landing, hizo la primera contribución. En 2021, Yale dejó de pagar matrícula y fue rebautizada como Escuela de Drama David Geffen en la Universidad de Yale.


title: Joan Van Ark

text: Miembro vitalicio de The Actors Studio, hizo su debut en Broadway en 1966 en "Barefoot in the Park". Comenzó su carrera profesional en el Teatro Guthrie en "The Miser" de Molière, junto a Hume Cronyn y Zoe Caldwell. Eso fue seguido por "Death of a Salesman" en el Guthrie con Hume Cronyn y Jessica Tandy. Después de una temporada en el Arena Stage en Washington D. C., originó el papel de Corie en la compañía de gira nacional de "Barefoot in the Park", dirigida por Mike Nichols. Recreó el papel en "Piccadilly Circus" en la aclamada "London Company" cuando reemplazó a Marlo Thomas, que se había roto un ligamento, y finalmente volvió a interpretar el papel en Broadway en 1966.


title: Joan Van Ark

text: Se mudó junto a su esposo a Los Ángeles, donde comenzó a obtener créditos televisivos; sin embargo, en 1971, volvió a visitar Broadway, donde ganó un "Theatre World Award" y recibió una nominación al Tony por su interpretación de Agnès en "The School for Wives" de Molière, dirigida por Stephen Porter.


title: Joan Van Ark

text: Actuó junto a Ray Milland y Sam Elliott en la película de terror "Frogs", que se estrenó en cines el 10 de marzo de 1972.


title: Joan Van Ark

text: Después de recibir un contrato con Universal Studios, coprotagonizó con Bette Davis el filme "The Judge and Jake Wyler", una película para televisión y un piloto de la serie de 1972 que no pudo ser recogido por la NBC. Luego interpretó el papel de Erika en "M * A * S * H" en 1973 en el episodio titulado "Radar's Report". También fue miembro habitual del elenco de las comedias de televisión de corta duración "Temperatures Rising" (1972-1973) y "We Got Each Other" (1977-1978).


title: Joan Van Ark

text: Coprotagonizó junto a Richard Boone la película de ciencia ficción "The Last Dinosaur", que fue filmada en los Tsuburaya Studios en Tokio y en locaciones en los Alpes japoneses. La imagen estaba destinada a ser estrenada en cines, pero no logró encontrar un distribuidor y, en cambio, se emitió como una película para televisión en febrero de 1977.


title: Joan Van Ark

text: Después de trabajar durante varios años en una variedad de papeles como invitada en televisión, en 1978, obtuvo su papel más conocido como Valene Ewing (originalmente como una única aparición) en la exitosa serie "Dallas". Mantuvo una agenda apretada ya que Dallas estaba siendo filmada en Texas y simultáneamente estaba filmando un episodio de "The Love Boat" en Los Ángeles y también haciendo el trabajo de voz en off para The Estée Lauder Companies en Nueva York.


title: Joan Van Ark

text: Sin embargo, los escritores trabajaron luego con ese mismo personaje en un par de episodios adicionales; y en 1979, la actriz llevó al personaje de Valene al spin-off de larga duración, "Knots Landing", en el que coprotagonizó trece de las catorce temporadas del programa. Se fue en 1992, aunque regresó para sus dos últimos episodios en mayo de 1993. Su personaje estuvo casado tres veces con Gary Ewing, interpretado en la serie por Ted Shackelford, y también tuvo otros dos matrimonios durante la ejecución del programa.


title: Joan Van Ark

text: Durante sus trece años en Knots Landing, ganó dos "Premios Soap Opera Digest" a la mejor actriz (1986, 1989) y fue nominada seis veces más.


title: Joan Van Ark

text: En 1985, también fue anfitriona del "Tournament of Roses Parade" de la CBS, que recibió una nominación al Emmy diurna como Programa de Clase Especial Sobresaliente.


title: Joan Van Ark

text: Reflejando la amistad de sus personajes en pantalla, Van Ark y la coprotagonista de KL, Michele Lee, se hicieron buenos amigos mientras trabajaban juntos en la serie. En mayo de 1997, Van Ark repitió su papel de Valene Ewing en la miniserie de CBS "Knots Landing: Back to the Cul-de-Sac"; mientras que en diciembre de 2005, apareció en la reunión no ficticia "Knots Landing Reunion: Together Again", en la que recordó con los otros miembros del elenco sobre el programa de televisión CBS de larga duración.


title: Joan Van Ark

text: Poco antes de dejar Knots Landing, protagonizó junto a Christopher Meloni un piloto desafortunado llamado "Spin Doctors", una comedia de situación para la NBC que no fue aceptada.


title: Joan Van Ark

text: Un especial para la ABC llamado "Boys Will Be Boys: The Ali Cooper Story" (1994), en el que apareció y dirigió, fue nominado a Humanitas. En 1997, Van Ark también dirigió un cortometraje documental sobre personas sin hogar y sometidas a violencia doméstica para el Directors Guild of America, siendo nominada a un premio Emmy.


title: Joan Van Ark

text: Interpretó el papel de Gloria Fisher Abbott en "The Young and the Restless" de la CBS en los años 2004 y 2005, aunque luego decidió dejar el papel y fue reemplazada por Judith Chapman.


title: Joan Van Ark

text: También apareció en el Off-Broadway junto a John Rubinstein en "Love Letters", así como en la obra "Three Tall Women", ganadora del premio Pulitzer de Edward Albee, en el Promenade Theatre; y "The Exonerated" en el Bleecker Street Theatre. En 2000, actuó en "Camino Real" en Washington, D.C.. Sus créditos teatrales de Los Ángeles incluyen: "Cyrano de Bergerac" como Roxanne, así como "Ring Around the Moon", "Chemin de Fer", "Heartbreak House" y "As You Like It", por la que ganó un "Los Ángeles Drama Critics Award". Junto a David Birney, actuó en el papel de Lady Macbeth en la producción de "Macbeth" del "Grove Shakespeare Festival", producida por Charles Johanson. También ha protagonizado tres producciones del Festival de Teatro de "Williamstown: The Night of the Iguana", la presentación del 40 aniversario de "A Little Night Music" de Stephen Sondheim y "The Legend of Oedipus", que duró cinco horas, dos adaptaciones de Kenneth Cavander de las tragedias griegas clásicas y fue dirigida por el cofundador de WTF Nikos Psacharopoulos, quien también fue profesor de actuación de la actriz cuando asistía a la Escuela de Drama de Yale.


title: Joan Van Ark

text: El trabajo teatral más reciente incluyó: "Escape", una de las obras cortas del recién descubierto Tennessee Williams que se presenta como parte de la colección "Five by Tenn" en el Kennedy Center en 2004; en el 2005, la producción de Jolla Playhouse de Private Fittings, dirigida por Des McAnuff, y una presentación de "A Lovely Sunday" para Creve Coeur en 2006 en el Hartford Stage.


title: Joan Van Ark

text: Entre sus películas para la televisión se encuentran: "My First Love", en la que interpreta a una mujer más joven en un triángulo romántico con Bea Arthur y Richard Kiley; "Always Remember I Love You" junto a Patty Duke; "Moment of Truth: A Mother's Deception"; "In the Shadows", "Someone's Watching" con Daniel J. Travanti, un ex compañero de clase de Yale, y Rick Springfield; y basada en la novela de Stuart M. Kaminsky, "When the Dark Man Calls", en la que interpreta a una psicóloga radiofónica junto a Chris Sarandon como su hermano Lloyd y James Read como el detective Lieberman.


title: Joan Van Ark

text: Van Ark también ha actuado en una variedad de papeles como invitada, incluso en episodios de "Bonanza", "Night Gallery", "M * A * S * H", "The Six Million Dollar Man", "Petrocelli", "Quincy", "Kojak", "Barnaby Jones" y "Rhoda" (en la que ella interpretó a la ex esposa del marido de Rhoda). Apareció en tres episodios separados de "Medical Center", "Cannon" y "The Rockford Files"; y en cuatro episodios de "The Love Boat". En 1978, también apareció en un episodio de "Wonder Woman" con Ted Shackelford. También fue invitada a sitcoms como "The Nanny" con Fran Drescher, y "The Fresh Prince of Bel-Air".


title: Joan Van Ark

text: En abril de 2001, apareció en un episodio del programa "Son of the Beach" producido por Howard Stern. En 2008, se reunió con su coprotagonista de Knots Landing, Donna Mills, en un episodio de la serie dramática de FX "Nip/Tuck". Ese mismo año, también interpretó a una ejecutiva de cadena en la película "Channels".


title: Joan Van Ark

text: En 2011, prestó su voz en un episodio de la serie de comedia animada Archer. En 2013, repitió su papel de Valene Ewing, como protagonista invitada en un episodio de la nueva serie de "Dallas". En ese año, también apareció como jueza invitada en la serie del canal Logo, "RuPaul's Drag Race".