title: Timo del nazareno

text: Una vez que la víctima denuncia, nunca sabe realmente los datos del timador, ya que la empresa esta a nombre de unos testaferros "hombres de paja", los cuales son insolventes y a los que no se les puede pedir responsabilidades civiles, y el verdadero timador y cabeza de la trama, no se sabe quién es, ya que las empresas proveedoras nunca piden la documentación personal a los que se presentan como comercial de la empresa timadora, y esas son normalmente las personas que se benefician de este timo.


title: L'Arianna

text: Como parte de sus compromisos laborales con los Gonzaga, Monteverdi tenía que componer o adaptar a menudo piezas musicales para las representaciones escénicas en la corte. Entre ellas estuvo la ópera "La fábula de Orfeo", adaptada a libreto por Alessandro Striggio el Joven, que fue presentada ante la corte el 24 de febrero de 1607. Esta representación agradó al duque, quien ordenó que se repitiera el 1 de marzo. De acuerdo a un relato contemporáneo, la pieza «no podría haberse hecho [con un resultado] mejor; [...] la música —que sigue los cánones— se ajusta a la poesía tan adecuadamente, que en ninguna otra parte podrá escucharse algo más hermoso». Entonces, a Monteverdi le encargaron que escribiera varias piezas para la boda de Francisco, hijo y heredero del duque, con Margarita de Saboya, prevista para principios de mayo de 1608. Estas incluían un prólogo musical para "L'idropica" —una obra teatral de Gian Battista Guarini— y la música para el ballet dramático "Il ballo delle ingrate", con texto de Ottavio Rinuccini. También se planificó una ópera, aunque inicialmente no se sabía quién la realizaría. Debido a ello, se propusieron varias obras como alternativa, entre las cuales estaban "Le nozze di Peleo e Tetide" ("La boda de Peleo y Tetis"), con música de Peri y libreto de Francesco Cini, y una nueva versión de "Dafne", a cargo de Marco da Gagliano. Sin embargo, al final se decidió presentar una ópera completamente original para amenizar la boda. El duque decretó entonces que dicha ópera estuviera basada en el mito de Ariadna —de ahí su título, "L'Arianna—" y que Rinuccini escribiera el libreto, mientras que Monteverdi estaría a cargo de la composición musical.


title: L'Arianna

text: En la época en que le encargaron el libreto de "L'Arianna", Ottavio Rinuccini era probablemente el más experimentado e ilustre de todos los libretistas. Su carrera literaria se remontaba a 1579, cuando escribió versos para las "Maschere d'Amazzoni", un entretenimiento cortesano florentino, y era ampliamente conocido por sus contribuciones al "intermezzo" de la obra de Girolamo Bargagli "La peregrina", que se representó en mayo de 1589 en la boda de Fernando I de Médici y Cristina de Lorena. Según Gagliano, Rinuccini tuvo una influencia primordial en el surgimiento de la ópera como género: adaptó las convenciones de los poetas líricos contemporáneos a la hora de escribir los libretos para dos de las primeras óperas, "Dafne", con música de Jacopo Peri, y "Euridice", con música Giulio Caccini.


title: L'Arianna

text: Para el libreto de "L'Arianna", Rinuccini se basó en diversas fuentes clásicas, en particular el libroX de las "Heroidas" de Ovidio, algunos versos del carmenLXIV de Catulo y el pasaje de la "Eneida" de Virgilio en el que se narra el abandono de Dido por Eneas. También utilizó como referencias obras literarias de su época, como "Orlando furioso" de Ludovico Ariosto, "Jerusalén liberada" de Torquato Tasso y la traducción de "Las metamorfosis" de Ovidio hecha por Giovanni Andrea dell'Anguillara en 1561.


title: L'Arianna

text: Durante los ensayos, Carlo de Rossi —miembro de la corte del duque— hizo saber a Rinuccini que la duquesa Leonor se había quejado de que la pieza era «muy sosa» y necesitaba ser «enriquecida con más acción», por lo que el autor tuvo que ampliar la trama. El libreto, publicado en Venecia en 1622, consta de un prólogo y ocho escenas.


title: L'Arianna

text: Monteverdi probablemente comenzó a componer a finales de octubre o principios de noviembre de 1607, de acuerdo a registros que documentan que la llegada de Rinuccini a Mantua ocurrió el 23 de octubre de ese año. Además de la dura tarea impuesta por el duque de componer una ópera en tan breve período de tiempo, el compositor tuvo que sobrellevar la muerte de su esposa, que había fallecido el 10 de septiembre de 1607, y se quedó al cargo de sus dos hijos pequeños. Casi veinte años después, Monteverdi se quejó de esta situación en una carta a Striggio, en la que narraba las dificultades que padeció: «Fue un corto período de tiempo que casi me lleva a las puertas de la muerte al escribir "L'Arianna"».


title: L'Arianna

text: Al parecer, Monteverdi habría completado la partitura a principios de enero, tras lo cual se iniciaron los ensayos. Sin embargo, su trabajo no estaba terminado, puesto que le solicitaron componer más música para las nuevas escenas escritas después de la petición que Rossi hiciera en nombre de la duquesa Leonor. Entre el material añadido o ampliado se encuentran la escena de Venus y Cupido y la bendición de Júpiter desde el Olimpo al final de la ópera. En marzo de 1608, bien avanzados los ensayos, el estreno de la ópera peligró debido a la muerte de la soprano principal, Caterina Martinelli, a causa de la viruela. Con todo, se pudo contratar en su lugar a la actriz y cantante Virginia Ramponi-Andreini, conocida profesionalmente como «La Florinda», que estaba en ese momento actuando en Mantua. Un cortesano, Antonio Costantini, informó más tarde que aprendió el papel de Arianna en seis días. El musicólogo Tim Carter sugiere que el "Lamento d'Arianna" pudo haberlo añadido en esta última etapa para explotar las reconocidas capacidades vocales de la cantante.


title: L'Arianna

text: Se desconoce quiénes formaron parte del reparto en el estreno de la ópera, sin embargo, sí puede constatarse que participaron cantantes como Virginia Ramponi-Andreini, «La Florinda», y Francesco Rasi. Las fuentes consultadas son imprecisas al señalar qué otros intérpretes estuvieron presentes ese día. Hay varias versiones del libreto publicado y para este listado de personajes se han usado los datos de la publicación de Gherardo e Iseppo Imberti (Venecia, 1622).


title: L'Arianna

text: La acción va precedida de un breve prólogo del dios Apolo. Luego aparecen Venus y Cupido conversando en una orilla desolada: Venus informa a Cupido de que el duque Teseo de Atenas llegará pronto en compañía de Ariadna a la isla de Naxos de camino a Atenas. Están huyendo de Creta, donde la pareja fue cómplice del asesinato del Minotauro, monstruo hermanastro de Ariadna, en el laberinto que hay bajo el palacio de su padre, el rey Minos.


title: L'Arianna

text: Venus sabe que Teseo tiene la intención de abandonar a Ariadna en Naxos y continuar sin ella la vuelta Atenas. Cuando Cupido se ofrece a volver a encender la pasión de Teseo por Ariadna, Venus le indica que ha decidido unir a la bella mortal con el dios Baco y le pide a Cupido que haga posible el amor entre Ariadna y el dios. Cupido se oculta en la isla a la espera de que lleguen Teseo y Ariadna.


title: L'Arianna

text: Ariadna reflexiona sobre su deslealtad con su padre, pero declara su amor a Teseo. Sale a encontrar refugio para pasar la noche y el coro de pescadores compara sus ojos con las estrellas del cielo. Mientras tanto, Teseo, a solas con su consejero, habla de abandonar a Ariadna. Ambos justifican la decisión basándose en que no sería aceptable para el pueblo de Atenas que la consorte de su gobernante hubiera abandonado a su padre y hubiera ayudado a que mataran a su hermanastro.


title: L'Arianna

text: Un coro saluda a la aurora cuando Ariadna, después de pasar una noche de insomnio, regresa a la orilla con su compañera Dorila y se da cuenta de que la nave de Teseo se aleja. Dorila la consuela y Ariadna, a pesar de su desesperación y de saber que Teseo no volverá jamás, decide ir al embarcadero para esperarlo. En un interludio pastoral, un coro canta las delicias de la vida rural y expresa la esperanza de que Teseo no olvide a Ariadna. Cuando un mensajero les hace saber la noticia de que Ariadna está sola y afligida, el coro canta de nuevo, esta vez para consolarla.


title: L'Arianna

text: En la playa, Ariadna entona un lamento por su amor perdido y se dispone a suicidarse. Justo en ese momento unas fanfarrias anuncian la llegada de alguien y Ariadna, esperanzada, mira al horizonte tratando de divisar a Teseo. En otro interludio, el coro expresa la esperanza de Ariadna por el retorno de su amado, pero un segundo emisario anuncia que no es Teseo, sino el dios Baco quien acaba de llegar. Un "ballo" cantado celebra el compromiso anticipado de Baco y Ariadna. En la escena final reaparecen Cupido y Venus, quien, satisfecha con su plan, se eleva desde el mar antes de que Júpiter proclame sus bendiciones desde el Olimpo. Se sella la unión de Baco y la bella mortal mientras el dios promete a Ariadna la inmortalidad en el Olimpo y una corona de estrellas.


title: L'Arianna

text: La fecha de la boda de Francisco Gonzaga se pospuso en varias ocasiones debido a problemas diplomáticos que retrasaron la llegada de la novia a Mantua hasta el 24 de mayo de 1608. Las celebraciones comenzaron finalmente cuatro días después. "L'Arianna" se representó el 28 de mayo de 1608 y fue el primero de varios espectáculos extraordinarios. Se construyó para la ocasión un gran teatro provisional que —de acuerdo con el cronista de la corte Federico Follino— habría albergado a seis mil personas, cifra que el historiador Carter considera poco probable. Sea cual fuera su tamaño, el teatro no tenía capacidad suficiente para albergar a todos aquellos que quisieron presenciar la obra. La crónica de Follino recoge que, a pesar de que el duque había limitado estrictamente el número de familias que podían asistir, algunos visitantes extranjeros distinguidos no pudieron presenciar la obra sentados y tuvieron que agolparse alrededor de las puertas.


title: L'Arianna

text: La representación se prolongó durante dos horas y media y, a pesar de transcurrir en un solo decorado, el montaje fue muy lujoso y contó con 300 operarios para manipular la maquinaria escénica. La crónica de Follino describe el escenario como «un roquedal salvaje en medio de las olas, cuya parte del horizonte más alejada se veía en movimiento constante». Tan pronto como la acción comienza, Apolo aparece «sentado en una hermosa nube... que, baja poco a poco... alcanza en breve espacio de tiempo el escenario... desaparece al momento». «Después, todos los artistas demostraron ser excelentes en el arte del canto; todas las escenas tuvieron un éxito más que maravilloso».


title: L'Arianna

text: El entusiasmo de Follino tuvo eco en otras crónicas realizadas por los dignatarios para sus propias cortes: el embajador de la casa de Este, quien se refirió a la obra como «una comedia musical», mencionó en particular la interpretación de Andreini que, en su lamento, «hizo que muchos llorasen», y la de Francesco Rasi en el papel de Baco, que «cantó divinamente». Uno de los compañeros del compositor, Marco da Gagliano, escribió que la música de Monteverdi «había emocionado a toda la audiencia hasta el llanto». En total, la ópera duró dos horas y media.


title: L'Arianna

text: A pesar de la buena acogida que tuvo "L'Arianna" en su estreno, el duque no solicitó una segunda representación, como sí había hecho con "La fábula de Orfeo" el año anterior. El siguiente indicio de una representación de "L'Arianna" es de 1614, cuando la corte de los Médici en Florencia solicitó una copia de la partitura, presumiblemente con la intención de ponerla en escena. Sin embargo, no hay constancia de que hubiera representación alguna en esa ciudad.


title: L'Arianna

text: A principios de 1620, Striggio solicitó a Monteverdi que le enviara la música para una actuación proyectada en Mantua como parte de la celebración del cumpleaños de la duquesa Catalina. El compositor se tomó el trabajo de preparar un nuevo manuscrito con algunas revisiones y corrió con los gastos. Sin embargo, informó a Striggio posteriormente de que, si hubiera tenido más tiempo, habría revisado la obra más a fondo. Al no tener más noticias de la corte de Mantua, Monteverdi escribió a Striggio el 18 de abril de 1620, ofreciéndole ayuda con la puesta en escena. Un mes más tarde, sin embargo, le comunicaron que las celebraciones para la duquesa se habían reducido y que no se había representado "L'Arianna".


title: L'Arianna

text: Existen indicios de una representación en Dubrovnik poco después de 1620, ya que en 1633 se publicó en Ancona una traducción croata del libreto. Sin embargo, el único reestreno confirmado de la obra tuvo lugar en Venecia en 1640. El primer teatro de ópera público de esa ciudad, el nuevo Teatro San Cassiano, se había inaugurado en marzo de 1637 con una puesta en escena de "L'Andromeda" de Francesco Mannelli. A raíz de la popularidad de este y otros espectáculos, otras salas remodelaron sus instalaciones para acomodarse a las exigencias de la ópera. Se eligió a "L'Arianna" para la apertura del Teatro San Moisè como teatro de ópera durante el Carnaval de 1639-1640. En 1639, se publicó una versión revisada del libreto, con recortes y modificaciones sustanciales respecto de la versión de 1608, que eliminaron aquellos pasajes específicamente ligados a la boda de Gonzaga en Mantua. El compositor, quien para entonces tenía alrededor de setenta y tres años, había adquirido un prestigio considerable en Venecia por haber sido director de música en la basílica de San Marcos desde 1613. En la dedicatoria del libreto revisado y reeditado se le describió como «el más admirado Apolo del siglo y la mayor inteligencia del cielo de la humanidad».


title: L'Arianna

text: El público veneciano recibió la ópera con gran entusiasmo, ya familiarizado con el "Lamento", que se había publicado en dicha ciudad en 1623, aunque unas pocas semanas después el teatro reemplazó "L'Arianna" por una nueva ópera de Monteverdi, "El regreso de Ulises a la patria", que resultó ser un éxito aún mayor.


title: L'Arianna

text: Después de la de Venecia entre 1639 y 1640, no hay más constancia de representaciones de "L'Arianna". El libreto de Rinuccini, que se publicó en varias ocasiones en vida de Monteverdi, sobrevivió intacto, pero la partitura de la ópera desapareció algún tiempo después de 1640, con la excepción del lamento de Ariadna de la escena sexta, conocido como "Lamento d'Arianna".


title: L'Arianna

text: La desaparición de la música de esta ópera no es un caso aislado; la mayor parte de las obras teatrales de Monteverdi se perdieron, incluyendo seis de sus nueve óperas. La explicación de Carter para tan alto porcentaje es que «los recuerdos eran cortos y la música de las obras a gran escala a menudo no trascendía más allá de sus circunstancias inmediatas». De hecho, este tipo de música rara vez se publicaba y era común que se desechara rápidamente.


title: L'Arianna

text: El "Lamento d'Arianna" sobrevivió gracias a la decisión de Monteverdi de publicarlo de manera independiente a la ópera: primero en 1614 como un madrigal a cinco voces para su "Sexto libro", después en 1623 en dos arreglos —uno de ellos como una monodia— y, finalmente, en 1641 como un himno sacro, "Lamento della Madonna", publicado en su colección "Selva morale e spirituale".


title: L'Arianna

text: Se incluyó la adaptación a cinco voces en el "Sexto libro de madrigales" del compositor. Hay indicios de que este arreglo se hizo por sugerencia de un anónimo caballero veneciano que pensó que la melodía se beneficiaría del contrapunto. En 1868, se publicó el "Lamento" en París y, en 1910, el compositor italiano Ottorino Respighi publicó una transcripción orquestal.


title: L'Arianna

text: En su análisis crítico, la musicóloga Suzanne Cusick afirma que «en gran medida, la fama y el legado histórico de Monteverdi han perdurado durante siglos gracias a la apreciación universal de su éxito con el célebre "Lamento", [que] fue una de las obras más emuladas e influyentes de principios del ». Asimismo, lo considera uno de los mejores recitativos ariosos compuestos por Monteverdi. En opinión de Cusick, Monteverdi «creó el lamento como un género reconocible de la música de cámara vocal y como una escena habitual en la ópera que llegaría a ser fundamental, un género que define las óperas públicas a gran escala del en Venecia», y concluye señalando que las mujeres de Mantua habrían reconocido las transformaciones representadas en el lamento como un trasunto de sus propias historias personales. Monteverdi, en su opinión, trató de representar con la música el triunfo final de la piedad femenina sobre la promiscuidad: «la pérdida gradual que experimenta Ariadna de su propia pasión durante el lamento constituye una muestra musical pública del arrepentimiento de esta mujer imprudente que se había atrevido a elegir a su propio compañero».


title: L'Arianna

text: En su estudio "The Recitative Soliloquy", Margaret Murata indica que los lamentos de esta clase eran una característica básica de las óperas de alrededor de 1650, pero que «a partir de entonces fueron declinando hasta el triunfo total del aria hacia 1670». Mark Ringer, en su análisis de los dramas musicales de Monteverdi, sugiere que el lamento define la innovación creadora de una manera similar a la que, dos siglos y medio más tarde, el preludio y el "Liebestod" en "Tristán e Isolda" anunciarían el descubrimiento por parte de Richard Wagner de nuevas fronteras expresivas.


title: L'Arianna

text: En su contexto operístico, el lamento adopta la forma de un recitativo expresivo prolongado de más de setenta líneas vocales, interpretado en cinco secciones divididas por los comentarios del coro. Algunas de las expresiones se presagian en la escena inmediatamente anterior, en la que el primer enviado describe la difícil situación de Ariadna junto a un coro de compasivos pescadores. El lamento manifiesta diversas reacciones emocionales de Ariadna tras su abandono: tristeza, ira, miedo, autocompasión, desolación y futilidad. Cusick llama la atención sobre la manera en que Monteverdi es capaz de igualar con la música los «gestos retóricos y sintácticos» del texto de Rinuccini. Las palabras de apertura repetidas "Lasciatemi morire" («dejadme morir») van acompañadas de un acorde de séptima dominante que Ringer describe como «una inolvidable puñalada cromática de dolor». Monteverdi fue uno de los primeros en usar este recurso musical. Lo que sigue, dice Ringer, tiene un alcance y profundidad «comparable a la mayoría de los incisivos soliloquios de Shakespeare». A las palabras "Lasciatemi morire" les siguen "O Teseo, O Teseo mio" («Oh Teseo, mi Teseo»). Las dos frases representan las emociones encontradas de Ariadna: desesperación y deseo. A lo largo del lamento, la indignación y la ira son interrumpidas por la ternura, hasta la repetición final de "O Teseo", tras la cual una línea descendente lleva al lamento a una conclusión tranquila. El lamento o «recitativo expresivo» pasó a ser una característica fundamental de la ópera italiana durante gran parte del .


title: L'Arianna

text: Un siglo después, Benedetto Marcello puso música al tema de la ópera, desarrollado sobre libreto de Vincenzo Cassani, en una versión del mismo título: "Arianna". Entre otros compositores que han adoptado el formato y el estilo del lamento de Ariadna se encuentran Francesco Cavalli, cuya ópera "Le nozze di Teti e di Peleo" contiene tres de estas piezas, Francesco Costa, que incluyó una versión del texto de Rinuccini en su colección de madrigales "Pianta d'Arianna", y Sigismondo d'India, que escribió varios lamentos en la década de 1620 después de la versión monódica del "Lamento d'Arianna" publicada en 1623. El propio Monteverdi utilizó el formato del «lamento» o «recitativo expresivo» en sus dos óperas tardías, "El regreso de Ulises a la patria" y "La coronación de Popea", para los personajes de Penélope y Octavia, respectivamente. En 1641, Monteverdi convirtió el "Lamento d'Arianna" en canción sacra sobre texto en latín, el "Pianto della Madonna", que incluyó en su "Selva morale e spirituale", la última de sus obras publicadas en vida.


title: L'Arianna

text: Existen numerosas grabaciones tanto del madrigal a cinco voces, como de la versión para voz solista, del "Lamento". Las grabaciones de solistas incluyen varias versiones para voz de tenor o barítono. Entre los cantantes principales que han realizado grabaciones están las sopranos Emma Kirkby y Véronique Gens, y las mezzosopranos Janet Baker y Anne Sofie von Otter. Además, en las estadísticas de Operabase "L'Arianna" y el "Lamento d'Arianna" aparecen representados en el período que va del año 2004 al año 2019.


title: Serenata a Cafayate

text: La Serenata a Cafayate es el festival folklórico más importante de la Provincia de Salta y uno de los más destacados del país. Se realiza a mediados del mes de febrero en la ciudad de Cafayate, en el corazón de los Valles Calchaquíes. El escenario de este festival llamado Payo Solá, está ubicado en la Bodega Encantada, en el centro de Cafayate.


title: Serenata a Cafayate

text: El evento comenzó a principios de la década de 1970. Eran “los tiempos de un Cafayate romántico, cantor y enamorado de las puras bellezas de la música”. La figura creadora del encuentro fue Don Arnaldo Etchart (padre), un entusiasta animador de itinerarios, que partían desde su residencia “La Florida” y que concluían “en el amanecer de un nuevo día en el balcón de alguna moza del lugar”.


title: Serenata a Cafayate

text: Así en 1974, y con esa mística se realizó por primera vez el festival “Serenata” en Cafayate, que reemplazó las frustradas fiestas de la Vendimia.


title: Serenata a Cafayate

text: Entre los objetivos de quienes lo promovieron el evento debía ser “un regalo musical, un homenaje al laborioso pueblo cafayateño y, por extensión, a toda la población vallista”. Pero desde 1976, la Serenata a Cafayate, se ubicó en el ámbito natural de una vieja bodega, la que actualmente se denomina “La Bodega Encantada”. Según los cafayateños cuando llega febrero la bodega “pone en libertad los duendes de la guitarrería, las dormidas esencias de la canción que se esparcen por todo el Valle como la convidadora señal del tiempo de la Serenata”. En la actualidad la fiesta es promovida por los habitantes y bodegueros, como un homenaje a la laboriosidad del pueblo y del valle, un regalo de los lugareños y que recoge la tradición serenatera.


title: Serenata a Cafayate

text: Históricamente la Serenata a Cafayate duraba tres noches, en 2008 la Comisión Organizadora del festival decidió extenderla a seis jornadas y así se mantuvo durante cuatro años. En 2012 nuevamente, por conveniencia, fue de tres noches.


title: Serenata a Cafayate

text: En 2011 se remodeló completamente el escenario Payo Solá y se construyeron nuevos camarines y salas de prensa para los artistas.


title: Serenata a Cafayate

text: Desde hace más de 15 años, en la última jornada actúa el Chaqueño Palavecino quien sube al escenario recién a la madrugada y extiende su show, aproximadamente, hasta las 8 horas del día domingo, esto se ha convertido en un clásico de la Serenata que nadie se quiere perder.


title: Serenata a Cafayate

text: Durante esos tres días Cafayate se viste de fiesta, de alegría, de canto y de carnaval; y cuando llega la noche todos esperan el grito convocante "¡ALEGRATE CAFAYATE!" porque esa es la señal de que la fiesta ha comenzado.


title: Serenata a Cafayate

text: La Serenata a Cafayate cuenta con una canción que la identifica llamada ""La serenateña"" compuesta por Yuyo Montes. La versión más conocida de esta canción es interpretada por el Chaqueño Palavecino, también han realizado sus versiones Los Nocheros y otros artistas del ámbito folklórico. La letra es la siguiente:


title: Crown the Empire

text: La banda fue formada en julio de 2010 por Andrew Velásquez, Austin Duncan, Hayden Tree y Brandon Hoover durante su estancia en la preparatoria. La banda fue formada cuando "Brandon y Austin decidieron ponerse a tocar juntos." El objetivo primordial de la banda era ser "más pesada que la mayoría de las bandas de su área" a manera de "Traer grandes coros pop a un género que se pudiera volver muy pesado. "Originalmente, el baterista Alex Massey lleno la posición de la batería en la banda, pero fue remplazado rápidamente por su actual baterista, Brent Taddie en mayo de 2011. Durante 2011, los miembros de Crown The Empire también tuvieron una extensa búsqueda de otro guitarrista que se uniera a su banda. Rápidamente le dieron la bienvenida a Bennett Vogelman (Benn Suede) a la banda como guitarrista principal.


title: Crown the Empire

text: Hasta la fecha cuentan con un EP y tres álbumes de estudio. Limitless, The Fallout, The Resistance: Rise Of The Runaways, Retrograde y el más reciente lanzado el 5 de abril de 2019, llamado Sudden Sky. Lo que les ha bastado para llegar a otros países como Headliners de su propio show.


title: Crown the Empire

text: Crown The Empire lanzó su tercer álbum de estudio Retrograde el 22 de julio de 2016. El álbum debutó en el número 15 en el Billboard 200. En noviembre de 2016, la banda anunció que el vocalista Dave Escamilla iba a estar de vacaciones. El 8 de enero de 2017, la banda anunció que el vocalista David Escamilla ya no formaba parte de la banda a través de su página de Facebook. Más tarde, el mismo día, Dave Escamilla hizo declaraciones alegando que la mayor parte de la música de la banda hasta la fecha fue escrita por fuentes externas, que finalmente fue confirmada por la banda.


title: Crown the Empire

text: El 16 de marzo de 2020, la banda anunció públicamente en Instagram que el guitarrista Brandon Hoover había dado positivo por COVID-19 después de su gira en Asia y África. El 28 de marzo, Hoover anunció que se había recuperado y estaba libre del virus.


title: Crown the Empire

text: El 8 de julio de 2020, la banda anunció su disco acústico "07102010", lanzado el 10 de julio de 2020 via Rise Records, que celebra el décimo aniversario del primer concierto de la banda e incluye versiones acústicas de canciones de toda su discografía previa. Además, la canción "Everything Breaks" que fue publicada como demo en 2018 por Andy Leo se incluye como la última pista del álbum.


title: Loranthaceae

text: Las lorantáceas (Loranthaceae) son una familia de plantas generalmente arbustivas, epifitas, hemiparásitas u holoparásitas, siempre con clorofila (a veces poca).


title: Loranthaceae

text: Hojas simples, enteras o escuamiformes, de disposición helicoidal o verticilada. Flores unisexuales o hermafroditas, actinomorfas, una envuelta con 4-6 piezas, androceo con igual número de piezas que el periantio, de ovario ínfero, unilocular, con 2-3 carpelos, óvulos reducidos al saco embrionario. Frutos por lo común en baya, semillas con tendencia al desdoblamiento de los cotiledones (2-4-6) y protegidas por una substancia pegajosa segregada por el eje floral (viscina, usada como liga para pájaros). Unas 1400 especies repartidas en 74 géneros, la mayoría intertropicales.


title: Jorge Brítez

text: Jorge Orlando Brítez (Villarrica, Guairá, 8 de febrero de 1981) es un futbolista paraguayo. Juega de centrocampista y su actualmente está en el Benjamín Aceval de la Cuarta División de Paraguay.


title: Jorge Brítez

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Paraguay. Además jugó dos mundiales juveniles: el de Nigeria en 1999 y el de Argentina en 2001.


title: Casa de los Lirios

text: La Casa de los Lirios es uno de los edificios más representativos del Art Nouveau en la ciudad de Buenos Aires, Argentina.


title: Casa de los Lirios

text: Se encuentra en Avenida Rivadavia 2027 y 2031, en el barrio de Balvanera, y fue construido hacia 1903 o 1905 para Miguel Capurro. El proyectista fue el ingeniero argentino Eduardo S. Rodríguez Ortega, que ha sido catalogado como un admirador del arquitecto Antonio Gaudí (máximo exponente del modernismo catalán en Barcelona), y quien también construyó otro edificio notable en la esquina de Rivadavia y Ayacucho, a metros de la Casa de los Lirios.


title: Casa de los Lirios

text: La Casa de los Lirios es un edificio de viviendas, con planta baja y tres pisos altos. En la primera, se encuentra hacia el centro el acceso a las viviendas (en un volumen que sobresale), y dos locales comerciales, uno a cada lado. La puerta principal lleva a un vestíbulo que conduce a la escalera y ascensor, y los comercios ocupan casi la totalidad de esa planta. Los pisos superiores son simétricos, al igual que la fachada, y poseen dos departamentos cada uno.


title: Casa de los Lirios

text: De todas formas, la gran protagonista del edificio es la fachada. Se trata de uno de los ejemplos más reconocidos de la corriente catalana del modernismo que surgió en Europa contra la tendencia académica de la arquitectura, a comienzos del siglo XX. En términos arquitectónicos, la fachada es orgánica, lo que significa que tiene su inspiración en la naturaleza, el movimiento y las ondulaciones, haciendo alusión al movimiento Art Noveau de la época. Es por la ornamentación que insinúa tallos y flores de lirio, que la casa recibió el nombre con el cual se la conoce. El capitel y los manojos de Jacinto que rodean todo el frente le dan un aspecto casi fantasmal, que más envuelve y más domina cuanto más se contemplan sus balcones y la totalidad del frente, este es un trabajo de artesanía puro. Las curvas clásicas de la herrería en el Art Nouveau tienen una armoniosa prolongación en la mampostería de los bow-window que conforman el centro del mismo, en cada uno de los pisos. Se puede observar en los detalles de las ménsulas que sostienen el balaustre superior y el degrade escalonado de cada uno de los planos del mismo.En la cornisa, el volumen central está coronado por un gran rostro de un anciano (algunos lo asocian con el dios del viento Eolos) realizado en yeso, con sus cabellos extendidos ocupando todo el remate. La puerta de acceso está realizada en hierro, al igual que las rejas de los balcones, y presenta un patrón similar al de los cabellos que decoran la cornisa. Por último, las ventanas y balcones están ornamentadas con troncos, tallos y flores, mostrando la capacidad de manejo de los materiales que se había alcanzado en la época para expresar formas fluidas y vivas.


title: Casa de los Lirios

text: En la actualidad un edificio es considerado Representativo por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, y cuenta con un nivel integral de protección.


title: José López Domínguez

text: José López Domínguez (Marbella, 29 de noviembre de 1829-Madrid, 17 de octubre de 1911) fue un militar y político español. Ocupó la presidencia del Consejo de Ministros desde el 6 de julio al 30 de noviembre de 1906.


title: José López Domínguez

text: Nació en la ciudad malagueña de Marbella en 1829. Como teniente de artillería tomó parte en el pronunciamiento de Leopoldo O'Donnell en 1854. Perteneció a la comisión militar española que acudió a la guerra de Crimea y participó en una misión en Italia durante la guerra con Austria de 1859. Luchó en la guerra de África, contra el sultán de Marruecos, entre 1859 y 1860, consiguiendo el grado de coronel.


title: José López Domínguez

text: Afiliado al partido moderado de la Unión Liberal, fue elegido diputado a Cortes en varias legislaturas. Pariente del general Serrano, participó con él en la Revolución Gloriosa de septiembre de 1868. Lo acompañó en la batalla de Alcolea, en la que los lealistas de Pavía fueron derrotados y gracias a la cual ascendió al generalato.


title: José López Domínguez

text: Fue diputado en las Cortes Constituyentes de 1869. Constituido el gobierno provisional con Serrano como regente y Prim como presidente del gobierno, fue nombrado subsecretario de la Presidencia, y luego secretario de la Regencia.


title: José López Domínguez

text: En 1871 ascendió a mariscal de campo y Amadeo I lo nombró su ayudante militar. Elegido jefe del ejército del Norte, luchó contra los carlistas en 1873. Ese mismo año Emilio Castelar lo llamó para que sitiara Cartagena, sublevada por los cantonalistas. Una vez rendido el cantón por las disensiones internas de sus jefes, regresó al norte y liberó Bilbao, sitiado por los carlistas. En 1874, tras el golpe de Estado de Pavía, y siendo Serrano el nuevo jefe del poder ejecutivo, fue nombrado . Con la Restauración borbónica entró en el Partido Liberal Fusionista de Sagasta, separándose de él cuando Serrano fundó el partido de Izquierda Dinástica. Ocupó la cartera de ministro de la Guerra entre octubre de 1883 y enero de 1884, en un gabinete presidido por Posada Herrera.


title: José López Domínguez

text: Diputado por el distrito de Coín entre 1876 y 1893, en 1888 inició una nueva aproximación a Sagasta, siendo de nuevo ministro de la Guerra con él de 1892 a 1895. La llamada guerra de Margallo le benefició con un ascenso a capitán general. Fue miembro del Senado por la provincia de Málaga (1893) y por derecho propio (desde 1894) y llegó a presidir esta cámara (1905-1907).


title: José López Domínguez

text: En julio de 1906 fue finalmente nombrado presidente del Consejo de Ministros en un gabinete apadrinado por Canalejas y los sectores más izquierdistas de los liberales. En el comienzo de su mandato se ocupó inicialmente también de la cartera del Ministerio de la Guerra hasta que se hizo cargo de ella Agustín de Luque y Coca. Combatido duramente por miembros de su propio partido, cuando apenas llevaba cuatro meses en el desempeño del cargo, fue apartado por una maniobra poco honesta de Segismundo Moret. Tras su dimisión vivió apartado de la política, muriendo en Madrid el 17 de octubre de 1911.


title: Juan Gabriel con mariachi II

text: Juan Gabriel con mariachi vol. II es el octavo álbum de estudio del cantante y compositor mexicano Juan Gabriel. Fue publicado en 1976 y relanzado el 30 de julio de 1996 por BMG. Es el segundo álbum en el que Juan Gabriel canta con Mariachi. Ya con el antecedente de otorgar diferentes temas a artistas del folklore mexicano, Juan Gabriel vuelve al género del mariachi para presentar un nuevo disco. En esta ocasión acompañado por el Mariachi México 70 de Pepe López. Se lanza el sencillo «Ya no vuelvo a molestarte», el disco se empezó a promocionar casi a la par del disco anterior (chicano). Aunque sin duda de este compendio de rancheras “Te voy a olvidar” y “Siempre estoy pensando en ti” se volvieron clásicas del repertorio de Juan Gabriel. En este disco recoge varios temas que había grabado antes a dúo con María Victoria (17 años), temas que había dado a Lucía Méndez y Angélica María.


title: Juan Gabriel con mariachi II

text: Con el disco llega a récord de ventas en Estados Unidos con el tema “Siempre estoy pensando en ti”. Logra que Rocío Dúrcal grabe con mariachi “Rocío Dúrcal canta a Juan Gabriel” y así surgen los temas: "Jamás me cansaré de ti", "Amor del alma" y "Fue tan poco tu cariño", este disco significa ventas por más de un millón de copias en España e inicia la mancuerna musical más recordada en Latinoamérica en toda la historia.


title: Juan Gabriel con mariachi II

text: Este hecho lo mostró ante el reticente mercado europeo y lo colocó como el artista mexicano más escuchado a nivel mundial, sus discos marcaban la diferencia, pues le dio un toque de frescura a la música latina, sobre todo a la mexicana.


title: Iglesia de Nuestra Señora de la Granada (Moguer)

text: La iglesia de Nuestra Señora de la Granada es un templo católico de la localidad española de Moguer, provincia de Huelva, y sede parroquial del municipio y del Arciprestazgo Condado Occidental. Está protegida con la declaración de Sitio histórico y Conjunto histórico artístico del B.I.C. de los Lugares Colombinos.


text: Fue reconstruida en el sobre los restos de la antigua iglesia mudéjar del , que fue muy dañada por el terremoto de Lisboa de 1755. De este templo, la única parte que pervivió fue la torre, si bien en el se embelleció notablemente. Destaca por sus dimensiones, al ser el edificio parroquial de mayores dimensiones en las archidiócesis de Andalucía occidental (Huelva, Sevilla, Cádiz y Jerez.)


text: Tras la reconquista de la ciudad por la Orden de Santiago, y su posterior entrega como señorío, se construye la primitiva iglesia mudéjar, con características constructivas similares a la iglesia del Monasterio de Santa Clara. Esta iglesia, tenía unas dimensiones menores que la actual, ubicándose en la superficie rectangular delimitada entre las actuales puertas laterales de entrada, hasta las torres del frontal de la iglesia, con orientación perpendicular a la actual. Disponía de tres naves, capillas y dependencias auxiliares.


text: El descubrimiento de América tuvo un impacto extraordinario en el contexto social y económico de Moguer, y muy en particular en su parroquia, una de las instituciones más beneficiadas por la emigración de los moguereños. De las aproximadamente 77 capellanías fundadas en el XVI en esta iglesia mayor, un gran número fueron instituidas directamente por indianos y por parientes de residentes moguereños en Indias, que escogieron la iglesia parroquial como lugar de enterramiento.


text: Entre los indianos que fundaron capellanías nos encontramos con las dos del capitán Pedro Montes Doca, cuya lápida sepulcral aún se conserva junto al umbral de la puerta principal; las dos del arcediano de Cuzco Juan Alonso Cota; o las de Fray Francisco Ruiz, dominico residente en la ciudad de Los Reyes (Perú), Juan Vanegas, fallecido en Panamá, Antón Quintero, fallecido en la isla de Santo Domingo; Francisco Ruiz Tirado, fallecido en Panamá; la de Catalina Rodríguez la Ximona, fallecida en Yaguana, isla de Santo Domingo; la de Pedro Benítez Camacho, rico propietario con hacienda en la ciudad de La Plata: o la de Alonso Ruiz de Abrego, residente también en la ciudad de La Plata (Perú). Todos ellos dotaron sus capellanías en la parroquia de Moguer con fuertes sumas de dinero enviadas desde las Indias. Otros envíos y donaciones de moguereños ausentes en diversas partes del continente americano sirvieron para enriquecer la hacienda y el patrimonio artístico de la parroquia, e incentivar igualmente la economía de su numeroso clero.


text: En el embellecimiento de la primitiva parroquia trabajaron artistas de renombre: los retablos de las capillas del Arcediano y de Antón García Vanegas fueron realizados por Juan de Oviedo, Pedro de Villegas y Juan de Saucedo, obras contratadas en 1575 y 1577 respectivamente; el retablo mayor con la imagen de la Virgen de la Granada, como titular, iniciado por Miguel Cano y concluido por los hermanos Ribas (sustituido en 1783 por un baldaquino de Tomás Santizo), y una amplia relación de objetos artísticos acumulados durante siglos: pintura, imaginería, orfebrería, ornamentos, patrimonio documental, la sillería del coro tallada en caoba, el espléndido órgano situado en la cabecera detrás del templete, los catorce retablos barrocos distribuidos por el templo, etc; que fueron expoliados, destruidos o desaparecidos con el saqueo de las tropas francesas en marzo de 1810, las desamortizaciones, y sobre todo la guerra civil de 1936.


text: En el , tras los importantes daños sufridos por el terremoto de Lisboa de 1755, fue reconstruida sobre los restos de la antigua iglesia mudéjar del , pese a que en un primer momento se procedió a la restauración del edificio original. Según se desprende del informe emitido por Pedro de San Martín, maestro mayor de obras del Arzobispado de Sevilla, después de visitar el edificio en abril en 1756, se estima el coste de las reparaciones en 22.500 reales de vellón. El Arzobispo de Sevilla, teniendo presente la futura división de su Archidiócesis de Sevilla en la zona, y el peso socioeconómico del municipio en ese momento, encargó a Pedro de San Martín (maestro mayor de obras del Arzobispado), la construcción de una catedral, como futura sede del obispado que debía surgir en la zona. Otros autores entienden, sin embargo, que los trabajos efectuados tan solo pretendieron ampliar el espacio sacro de la parroquia, demasiado pequeño para el crecimiento demográfico de la ciudad en el , como señala Díaz Domínguez, la iniciativa partió del cabildo municipal y el clero moguereño.".


text: Finalmente, el arquitecto José Álvarez de Mesa, diseña en 1776 una nueva iglesia Nuestra Sra. de la Granada en Moguer (así como la de Iglesia de Santa Cruz de Écija) en estilo Barroco. En el diseño original, según algunos autores, se proyectó la construcción de dos torres a los lados de la puerta principal o Puerta del Sol, pero finalmente esa segunda torre no fue construida. El nuevo edificio tenía dimensiones mucho mayores que la iglesia mudéjar previa, por lo que el pleno parroquial, el consistorio y las vecinos notables del momento, acordaron comprar la manzana de casas anexas al antiguo templo, y la calle colindante, superficie esta, ocupada en el edificio actual desde las puertas laterales, límite del edificio mudéjar anterior, hasta el altar y sacristía actual. La construcción del nuevo templo comenzó en los primeros meses de 1776 con un presupuesto de 500.000 reales de vellón, finalizando el 28 de mayo de 1783. Durante el tiempo que duraron las obras, la Capilla del Hospital del Corpus Christi, concentró el servicio parroquial, diversificándose la actividad por los templos conventuales de Santa Clara y San Francisco. Entre los artistas empleados en la elevación del nuevo edificio, se encontraron los maestros locales José Gómez Hidalgo (carpintería general, tallado de los capiteles del templo y florón central de la cúpula mayor) y Antonio Guisado (dorado del púlpito, de cruz sobre la entrada y las rejas del presbiterio, junto a la pintura de las puertas).


text: La torre parroquial (), que se respetó, fue objeto de reformas en los siglos XVII y XVIII. Hubo de reconstruirse en 1655 tras el hundimiento de la primitiva torre por un huracán. Del proceso se encargaron los arquitectos Juan Domínguez, que reedifico la caña reforzando las paredes, según proyecto de 1689, y José Tirado, que dirigió las obras hasta 1714. Poco después fue reformada por Diego Antonio Díaz en 1722, y, entre los años 1758 y 1760, fue reformada de nuevo por Pedro de Silva, tras los daños sufridos por el terremoto de 1755, imitando en su cuerpo de campana y remate a la Giralda de Sevilla. Las obras de consolidación se iniciaron en junio de 1758 finalizando justamente dos años más tarde. Las mismas fueron realizadas por Antonio Guerrero, maestro albañil moguereño, y el sevillano Lucas Cintora.


text: El saqueo de las tropas francesas en marzo de 1810, el efecto de las desamortizaciones, y el expolio llevado a cabo en repetidas ocasiones provocaron la desaparición del rico patrimonio artístico de la parroquia.


text: Posteriormente la guerra civil provocó nuevos destrozos en el templo. El edificio fue incendiado, lo que provocó el desplome de las bóvedas. La reconstrucción de la iglesia se terminó en 1944. Entre tanto, la vida parroquial de trasladó al Monasterio de Santa Clara.


text: Es de destacar, como hecho relevante, la visita de Su Santidad Juan Pablo II, dentro de su recorrido por los Lugares colombinos y El Rocío en 1993, con motivo del V Centenario del Descubrimiento y Evangelización de América.


text: En el orden eclesiástico, la Iglesia parroquial de Nuestra Señora de la Granada fue sede de la vicaría de Moguer, desde mediados del XV, en la que se englobaba los municipios de Moguer y Palos de la Frontera.


text: Después se convirtió en sede del Arciprestazgo de Moguer, quedando integrado por los municipios de Bonares, Lucena del Puerto, Moguer, Niebla, Palos de la Frontera y San Juan del Puerto.


text: En 1967 el Arciprestazgo de Moguer pasó a denominarse Arciprestazgo Condado Occidental, estando compuesto por las parroquias de Beas, Bonares, Gibraleón, Lucena del Puerto, Moguer, Niebla, Palos de la Frontera, San Juan del Puerto y Trigueros. Desde el año 2014 ejerce de Arcipreste, el párroco titular de la iglesia, el Sr. José Manuel Raposo Hernández.


text: Desde ella sale en procesión durante la Semana Santa moguereña la Real, Ilustre y Franciscana Cofradía de Nuestro Padre Jesús de la Victoria, María Santísima de la Paz y San Juan Evangelista y la Muy Antigua, Fervorosa, Venerable, Real, Ilustre y Franciscana Hermandad del Santísimo Cristo de la Vera-Cruz y Ntra. Sra. de la Soledad.


text: El nuevo edificio, construido en la transición del Barroco al Neoclásico, austero en su planta y alzado, consta de cinco naves, con testero plano. Se cubre con bóvedas de aristas, tanto en la nave central como en las extremas. Las naves colaterales se cubren con bóvedas vaidas, y el crucero con media naranja sobre tambor, en cuyas pechinas se representa el fruto de la granada, elemento iconográfico que da nombre a la titular de la parroquia.


text: La planta basilical tiene cinco naves de las que sobresale en altura la central, separadas por pilares de planta cuadrada con pilastras adosadas y esquinas redondeadas. Crucero y cabecero plano, constando el cuerpo de iglesia de cuatro tramos. La sacristía y demás servidumbres se sitúan tras la capilla mayor, ubicándose la capilla bautismal junto a la preexistente torre, no disponiéndose tribuna a los pies de la iglesia. La nave central dispone de bóveda de cañón de amplios lunetos, cerrando mediante bóvedas vaídas las naves colaterales y por arista las extremas. Por su parte, los brazos del crucero y el cabecero se cubren con bóvedas de cañón con lunetos, cobijando el espacio central una cúpula en forma de media naranja sobre tambor, en cuyas pechinas se representa el fruto de la granada, y tiene cuatro ventanas y ocho óculos, elementos que se manifiestan al exterior en planta hexadecagonal, trasdoseándose la cúpula mediante dieciséis gallones curvos sin tejas. El orden interior es el corintio, por tratarse de una iglesia dedicada a Nuestra Señora.


text: Las cubiertas de las naves son de teja árabe, con la tradicional jerarquización volumétrica exterior para formar la cruz, abriéndose ventanas en los muros de la emergente nave central y también en las naves extremas, debido a la excepcional latitud del templo. La nave mayor se cubre con teja a dos aguas. Este templo fue declarado Bien de Interés Cultural en 1967.


text: De especial interés son sus tres portadas de ladrillo avitolado, en estilo Barroco, que se proyectan en ladrillo labrado y tallado, la principal o "Puerta del Sol" se sitúa a los pies de la iglesia, se concibe como una portada-retablo de dos cuerpos, el primero con columnas toscanas y el segundo con columnas jónicas, más un pequeño remate en ático. Su esquema lo repite simplificado la puerta de la nave del Evangelio, denominada "puerta del Evangelio, que abre el edificio a la plaza de la Iglesia, la portada-retablo muestra columnas jónicas en el primer cuerpo y corintias en el segundo. La puerta del costado o "puerta de la Epístola", comunica con el Patio de los Naranjos, en su primer cuerpo la puerta se flanquea con pilastras labradas con figuras geométricas sobre las que se dispone un frontón abierto del que parte un segundo cuerpo más estrecho que se corona con un frontón curvo, y en los laterales dos medallones de ladrillo tallado. Esta puerta de la epístola da acceso al antiguo cementerio, hoy clausurado, en el actual Patio de los Olivos, cuyos nichos sustituirían a partir del último tercio del los enterramientos particulares de la primitiva iglesia.


text: Es la iglesia parroquial de mayores dimensiones de las archidiócesis de Andalucía occidental. La iglesia tiene un superficie construida de 2.172 m², que sumando los almacenes y vivienda del párroco suben la superficie a 2.598 m², mientras que la superficie total de la finca es de 3.871 m², ya que además dispone de dos zonas ajardinadas llamadas "patio de los naranjos" y "patio de los olivos".


text: Originalmente la iglesia contemplaba la construcción de 2 torres a ambos lados de la puerta principal o del Sol. Sin embargo la falta de fondos motivó que solo se le diera altura a una de ellas, concretamente a la situada a la izquierda de la puerta principal, la torre de la derecha quedó construida hasta la altura de la primera ventana, siendo utilizada en su interior como sede de la Hermandad de la Vera-Cruz.


text: La torre campanario tiene una altura de 48 metros, sobre planta cuadrada de 6 metros de lados. En la torre se mezcla el estilo Mudéjar de la torre original, con los estilos Barroco y Neoclásico con los que se reformo y embelleció tras el terremoto de 1755. El cuerpo de campanas está inspirado en el remate de la Giralda de Sevilla, eco que vemos en la alternancia de arco y dintel en el cuerpo de campanas, arco de triple inflexión, en los jarrones de azucenas y el remate o estatua de la Fe. Es tal el parecido con la Giralda, que Juan Ramón Jiménez al referirse a ella, dice que "la torre de Moguer de cerca, parece una Giralda vista de lejos".


text: Los retablos existentes pertenecen a la iglesia del Convento de San Francisco, algunos de ellos de interés. El del Sagrario y la parte central del retablo de la Inmaculada poseen factura barroca de mediados del , siendo atribuido el primero al círculo de Felipe Fernández del Castillo. Es digno de mención también el retablo de los Esponsorios de la Virgen o de San Juan Bosco, obra de principios del . El retablo que actualmente cobija a María Auxiliadora presenta una bella factura barroca, conservando además de sus formas originales algunos tondos escultóricos barrocos. El del Cristo de la Victoria, de composición sobria, ha sido identificado como perteneciente a la Inmaculada Concepción, del XVI y, por tanto, de la primitiva iglesia mudéjar.


text: Entre las obras de orfebrería y forjado, sobresalen algunas como la magnífica reja de hierro forjado del XVII de la capilla Bautismal. El presbiterio, al que se accede a través de espaciosas gradas, se halla delimitado por una artística baranda de hierro forjado, decorada a base de granadas. En orfebrería, cuenta con valiosos ejemplares como el cáliz y vinajeras mexicanas del , el portapaz del , la cruz parroquial dieciochesca o los cuatro evangelistas de plata de la misma época; por otra parte, se conservan aún varios candeleros barrocos y la corona de metal plateado de la Virgen de la Soledad, cuyas rocallas delatan su origen dieciochesco. En cambio, el bello Sagrario es obra de mediados del , realizado en madera tallada y dorada y plata.


text: En el campo de la escultura, la imagen más interesantes del templo es la Divina Pastora. Se trata del origen de una Inmaculada del procedente del Convento de Capuchinos de Sevilla, donde fue bendecida por el Beato Diego de Cádiz tras su reconversión iconográfica. En 2003 fue restaurada por José María Leal. Antes de ocupar su actual altar estuvo al culto en el convento de Santa Clara y presidió durante un tiempo los salones parroquiales.


text: Es también reseñable la imaginería perteneciente a la Hermandad de la Vera+Cruz. La Virgen de la Soledad es una imagen de vestir del . Su impronta actual se debe a las intervenciones de Joaquín Moreno Daza y José María Leal. El Crucificado de la Vera Cruz es una imagen de Joaquín Moreno Daza de 1988, realizada según las trazas del antiguo Cristo de Enrique Orce de 1939. La Virgen de la Paz fue realizada por José María Leal en 2005. La acompaña un San Juan de Enrique Orce de 1939. Nuestro Padre Jesús de la Victoria es un Cristo con la cruz a cuestas realizado por Enrique Orce de cara a la Semana Santa de 1939.


text: Hay otras imágenes de Orce repartidas por el templo. La Virgen de Belén, de vestir, fue realizada en 1930. Nuestra Señora del Carmen, por su parte, data de 1938. El conjunto de San José con el Niño es de 1941. En este mismo año realizó la imagen de la Virgen de la Granada, que preside el presbiterio cobijada por un templete.


text: Son también reseñables la imagen de San Ginés del que ocupa el ático del retablo de San José o el Niño Jesús, de similar cronología al que figura en el ático del retablo del sagrario.


text: La obra de más interés del apartado de pintura es el óleo sobre lienzo de Santa Úrsula y las Once Mil Vírgenes, de fines del o inicios del . Reseñables son también los lienzos del que se conservan en la sacristía, como la Estigmatización de San Francisco o la Imposición de la Casulla a San Ildefonso. La Inmaculada Concepción que pende de otro de los muros de la Sacristía procede de los siglos XVIII o XIX. Del es el mural de la capilla bautismal, una obra de Rafael Blas Rodríguez que representa el Bautismo de Cristo. El mismo autor decoró la Capilla Sacramental con un mural de la Cena de Emaús y las pinturas de las bóvedas, con temática eucarística. La gran pintura de la Asunción que figura sobre el templete del altar mayor fue realizada por Juan Antonio Rodríguez entre 1993 y 1995.


text: Cabe destacar también algunas obras de bordado de los siglos XVIII y XIX, como frontales de altar, paños de altar y paños de púlpito. Un terno litúrgico completo barroco, denominado el Terno de la Granada.


text: Por último hacer mención al desaparecido “Monumento del Jueves Santo”, baldaquino/retablo cuadrangular de madera pintada en blanco, que se situaba en el centro de la primitiva iglesia mudéjar. Se construyó en Sevilla en 1585, por el maestro carpintero Diego López, bajo la dirección de Juan Bautista Vázquez “El joven”, en estilo manierista. Tenía dos cuerpos columnados y se alzaba hasta la bóveda principal, siendo el primer cuerpo de estilo dórico y el segundo de estilo Jónico. En la parte baja se colocaba la urna con el sacramento. En el segundo cuerpo se colocaba un crucificado. Tras la ampliación de la iglesia, después del terremoto de Lisboa, se rehace y amplía un tercer cuerpo acorde a las nuevas dimensiones y altura del nuevo edificio. Fue quemado durante la guerra civil. Igualmente pereció en esa fecha la imponente sillería de madera y el órgano.


title: Rik Van Nutter

text: Frederick Allen Nutter, conocido en el cine como Rik Van Nutter (California, 1 de mayo de 1929 - West Palm Beach, Florida, Estados Unidos, 15 de octubre de 2005), fue un actor y guionista estadounidense. Estuvo casado con la también actriz Anita Ekberg.


title: Rik Van Nutter

text: Dessarrolló su carrera principalmente en la década de 1960, con una breve reaparición a finales de la siguiente década. Su papel más conocido lo realizó en la serie cinematográfica sobre James Bond, interviniendo en Operación trueno ("Thunderball", de Terence Young, 1965), en la que fue el tercer actor en interpretar al agente de la CIA Felix Leiter. Intervino también en películas de aventuras y spaghetti western rodadas en Italia.


title: Rik Van Nutter

text: Aparte de su breve filmografía como actor, también escribió el guion de "Casting Call" (1971), un drama de temática adulta dirigido por Kendall Stewart. Este trata sobre los abusos a los que una serie de chicas se ven sometidas durante unas pruebas de casting. Contaba entre sus intérpretes con la sueca Uschi Digard, popular modelo de revistas masculinas en los últimos 60 y primeros 70, y una de las modelos y actrices favoritas del fotógrafo y cineasta Russ Meyer. La película obtuvo una clasificación X.


title: Rik Van Nutter

text: Aquejado de problemas cardiacos, Van Nutter falleció en Florida el 15 de octubre de 2005, víctima de un infarto de miocardio.


title: Rik Van Nutter

text: Rik Van Nutter fue el segundo marido de la actriz y modelo sueca Anita Ekberg, con quien estuvo casado entre 1963 y 1975.


title: Rik Van Nutter

text: En "Operación Trueno", Van Nutter encarnó al agente de la CIA Felix Leiter, quien ha tenido una presencia recurrente tanto en las novelas de Ian Fleming como en la serie cinematográfica basada en estas. El personaje no tuvo un actor fijo, a diferencia de otros personajes; Van Nutter sucedió en el papel a Cec Linder, quien lo había interpretado en "Goldfinger" (1964), siendo sucedido por Norman Burton.


title: Rik Van Nutter

text: Leiter es uno de los apoyos habituales de Bond, con quien toma contacto en esta ocasión en una zona turística de Nassau, Bahamas. Cuando Bond regresa a su hotel, se encuentra con su colega y amigo Leiter, a quien le ordena guardar silencio. Entonces, Bond encuentra a uno de los hombres de la organización SPECTRE, con quien sostiene una lucha, logrando desarmarle en el cuarto de baño. Bond permite marchar al agente enemigo, quien regresa con Emilio Largo y es arrojado por orden de este a una piscina llena de tiburones.


title: Rik Van Nutter

text: Bond y Leiter se encuentran con Paula, y acompañados de Pinder (Earl Cameron), agente de la CIA, llegan a un pequeño mercado pesquero. Encuentran a Q (Desmond Llewelyn) quien le da sus respectivos gadgets: un reloj con contador geiger integrado, una cámara submarina con rayos infrarrojos y posibilidad de tomar 8 fotos instantáneas, una pistola de bengalas, un minirespirador que permite sumergirse durante cinco minutos y una pastilla radioactiva para dar su localización a la CIA. Bond y Leiter establecen su base en un catamarán, mientras que en Londres se prepara el dinero que SPECTRE exige a cambio de no detonar las bombas atómicas robadas.


title: Rik Van Nutter

text: Bond y Leiter reciben un aviso desde Londres y Bond se sumerge a investigar el Disco Volante, siendo interceptado por hombres de Largo. Bond sostiene una lucha submarina en la que da muerte a un sicario de Largo, para después abandonar el lugar aparentando haber muerto. Leiter y Bond continúan vigilando el yate "Disco Volante" en el que se encuentra el líder de SPECTRE. Leiter comunica a Bond que Paula ha desaparecido, esta ha sido secuestrada por orden de Largo. Mientras, en la sede de la OTAN en Londres, se preparan para pagar el rescate y M pide un poco más de tiempo para que Bond rescate las bombas. Bond y Leiter llegan a la "Gruta dorada", un sitio lleno de tiburones en medio del mar. Tras sospechar que el avión hundido esta en el lugar, Leiter mata a un tiburón para distraer a los demás y dejar a Bond sumergirse para investigar. Una vez en el agua descubre el avión, cubierto de una red que contenía algas marinas y el cadáver de Angelo en el lugar del Mayor Derval. Saca un collar del mismo y posteriormente cuenta a Leiter su descubrimiento, con la sospecha de que las bombas aún estaban en el yate "Disco Volante" de Largo.


title: Rik Van Nutter

text: Bond le pide a Domino que la ayude a vencer a Largo, esta acepta ayudar a Bond usando la cámara submarina para buscar las bombas que prepara SPECTRE. Domino le menciona una construcción cercana a la casa de Largo. Una vez en ella, Bond alerta a la CIA. Largo y sus secuaces se preparan para sacar las bombas mientras que Leiter y la CIA reciben la señal de Bond, quien se infiltra entre los secuaces de Largo y descubre la localización de las bombas en una gruta secreta submarina. Las bombas son puestas en un pequeño submarino, Bond es descubierto y lucha contra un buzo al servicio de Largo hasta matarlo.


title: Rik Van Nutter

text: Bond continua siguiendo la pista de las bombas, al tiempo que Largo descubre que Domino está ayudando a Bond. Ladislav Kutze, científico nuclear al servicio de Largo, pide a este preparar las bombas. Mientras, Leiter y los marines rescatan a Bond de un pequeño islote, donde Bond les avisa de que la primera bomba será lanzada a Miami. Para frustrar los planes de Largo son lanzados varios marines para evitar el transporte de la bomba y se desencadena una batalla entre los marines y los sicarios de SPECTRE.


title: Rik Van Nutter

text: Bond se sumerge usando una unidad de propulsión submarina y lucha contra los hombres de Largo, que acaban siendo derrotados.


title: Combate de San Lorenzo (1846)

text: Se conoce como Segundo "Combate de San Lorenzo" a la batalla ocurrida, dentro de la Guerra del Paraná, el 16 de enero de 1846, entre las fuerzas de la Confederación Argentina, al mando de Lucio Norberto Mansilla y parte de la escuadra Anglo-Francesa que mantenía bloqueado el acceso a los puertos sobre el río de la Plata y el río Paraná.


title: Combate de San Lorenzo (1846)

text: El combate se llevó adelante en las inmediaciones del Campo de la Gloria, lugar donde José de San Martín, en 1813, realizara el bautismo de fuego de los Granaderos a Caballo.


title: Combate de San Lorenzo (1846)

text: Después de combatir con la escuadra anglo-francesa en la batalla del Paso del Tonelero el 9 de enero de 1846, Mansilla se dirigió hacia San Lorenzo donde ubicó 8 cañones ocultos entre la maleza, 250 carabineros y 100 infantes sobre las barrancas del río Paraná, esperando la llegada del convoy que continuaba navegando río arriba.


title: Combate de San Lorenzo (1846)

text: Al mediodía del 16 de enero aparecieron el vapor HMS Gorgon, la corbeta Expeditive, los bergantines Dolphin y King, y dos goletas armadas, que trasportaban en total 37 cañones de grueso calibre e iban acompañados por 52 barcos mercantes.


title: Combate de San Lorenzo (1846)

text: Al llegar a San Lorenzo, la Expeditive y el Gorgon hicieron disparos a bala y metralla sobre la costa para intentar descubrir las fuerzas de Mansilla, que había ordenado a sus tropas permanecer ocultos en sus puestos.


title: Combate de San Lorenzo (1846)

text: Cuando todo el convoy se encontraba frente a la posición de las fuerzas argentinas, Mansilla ordenó abrir el fuego de las baterías comandadas por los capitánes José Serezo, Santiago Maurice y Álvaro de Alzogaray. El ataque fue certero y, en poco tiempo, los buques mercantes escaparon desmantelados hacia arroyos cercanos.


title: Combate de San Lorenzo (1846)

text: A las cuatro de la tarde el combate todavía continuaba cuando el viento de popa envió a las embarcaciones hacia el norte hasta aproximarse a la zona conocida como "punta del Quebracho". Allí Mansilla reconcentró sus fuerzas y batalló hasta la caída de la tarde dejando el convoy aliado con importantes daños en los buques de guerra, con pérdidas considerables en las mercaderías y con 50 hombres fuera de combate. El contralmirante Inglefield, en su parte oficial al almirantazgo británico informó que;


title: Combate de San Lorenzo (1846)

text: A pesar de haber sido maltratada, la flota anglofrancesa continuó río arriba, donde reunificaría fuerzas. Cinco meses más tarde, no encontrando posibilidades de mantener la supremacía naviera, emprendió el retorno, pero el 4 de junio de 1846 se encontró nuevamente con las fuerzas de Lucio N. Mansilla en la la batalla de la Angostura del Quebracho.


title: Combate de San Lorenzo (1846)

text: La victoria en esa batalla le dio el triunfo definitivo a las fuerzas argentinas, siendo el final de la expedición colonialista de la escuadra anglofrancesa.


title: Equipo Júnior de Mercedes

text: El Equipo Júnior de Mercedes es un programa de desarrollo de piloto del Mercedes F1 Team para ayudar a nutrir el talento de los karts a través de una escalera para promoverlos a su equipo de Fórmula 1. Todos los pilotos elegibles han sido ascendidos a la Fórmula 1 como, Pascal Wehrlein, Esteban Ocon y George Russell, este último conduciendo para Mercedes a partir de 2022.


title: Victorio Ramis

text: Victorio Gabriel Ramis (Córdoba, Argentina, 7 de julio de 1994) es un futbolista argentino que se desempeña como delantero en Ferro Carril Oeste de la Segunda División de Argentina.


title: Victorio Ramis

text: Victorio nació futbolísticamente en la cantera de la "T", y firmó su primer contrato profesional con el Club el 9 de mayo de 2014, debutando oficialmente con la camiseta de Talleres 17 días después, en el encuentro frente a Huracán, correspondiente a la Primera B Nacional, bajo la dirección técnica de Jorge Ghiso. El delantero de 21 años, acumuló gran cantidad de goles en Liga Cordobesa de Fútbol jugando para el "Tallerito" (nombre que se le da a la reserva del Club Atlético Talleres), como así también en las divisionales correspondientes a la AFA.


title: Victorio Ramis

text: Luego de la salida de Jorge Ghiso como entrenador del club, la llegada de Ángel Hoyos parecía dejar un tanto relegado al delantero en el primer equipo, pero Ramis no bajó los brazos, volvió a sus fuentes, y recobró fuerzas en el "Tallerito", donde tuvo una gran actuación en la semifinal de la Liga Cordobesa ante Belgrano, que le permitió volver al primer equipo. Luego de no jugar contra Unión de Mar del Plata (en la dura derrota de la “T”) el director técnico Hoyos decidió que era su momento y lo incluyó entre los titulares ante Defensores de Belgrano de Villa Ramallo, y la victoria era la única opción para seguir con chances. Ramis convirtió el gol esa noche en un triunfo que le devolvió las esperanzas a su equipo. El siguiente partido, durante el desempate ante Unión de Mar del Plata en Junín, Victorio fue titular, pero al equipo no le alcanzó y perdió su oportunidad de ascender esa noche.


title: Victorio Ramis

text: Victorio Ramis recibió el premio "Estímulo 2014″ de La Voz del Interior, galardón que distingue a las promesas del deporte cordobés. Este premio que se entrega desde 1993, supo destacar a atletas de la talla de Fabricio Oberto, David Nalbandian, Ángel Cabrera, Facundo Campazzo o Julio Buffarini, entre otros.


title: Victorio Ramis

text: En 2015 sufrió un desgarro en un partido ante Tiro Federal. Antes de estar al 100% jugó algunos partidos en la reserva, que estaba jugando la Liga Cordobesa. Fue ascendido nuevamente al primer equipo y comenzó a jugar como volante por ambos lados bajo el mando del DT Frank Darío Kudelka.


title: Victorio Ramis

text: Finalmente el 27 de octubre de 2015, con un gol de Victorio Ramis, Talleres logró el esperado ascenso a la Primera B Nacional.


title: Victorio Ramis

text: Ya con el equipo en la Primera B Nacional , por la primera fecha de la B Nacional 2016, convertiría el primer gol de la temporada ante Brown de Puerto Madryn. Y en esa misma temporada, consiguió el ascenso con Talleres a la Primera División del Fútbol Argentino. Esa temporada disputó un total de 21 partidos y convirtió 4 goles.


title: Victorio Ramis

text: Con el equipo en Primera División disputó 19 partidos por el Campeonato 2016/17 y convirtió 5 goles. Uno de sus goles más importantes fue el que marco frente a Boca Juniors en La Bombonera, sin dudas uno de los tantos más importantes de su carrera profesional. Con el cierre del campeonato Victorio es valorado como uno de los mejores de la delantera del equipo de Córdoba; recibe una oferta de transferencia de Godoy Cruz.


title: Victorio Ramis

text: Finalmente el 2 de agosto de 2017 se confirma su salida, es vendido a Godoy Cruz el cual adquiere los derechos federativos y el 50% de los económicos.


title: El robobo de la jojoya

text: El robobo de la jojoya es una película protagonizada por el dúo humorístico Martes y Trece y estrenada el 20 de diciembre de 1991.


title: El robobo de la jojoya

text: Dos hermanos se planean cometer el robo de su vida, apoderándose de la joya el ojo de Nefertiti expuesta al público. Sin embargo, cuando están ya manos a la obra se produce una refriega con cadáver incluido sobre el que termina desplomándose uno de los cacos.


title: Signia

text: Signia es una marca de calzado e indumentaria deportiva argentina que fabrica y distribuye. La marca ha experimentado varios planes de reestructuración en el pasado debido a problemas financieros, e incluso han desaparecido del mercado durante algunos períodos de tiempo. Signia también ha patrocinado algunos equipos de fútbol de Primera División de Argentina, sobre todo al principio de la década del 2000.


title: Signia

text: Desde su relanzamiento en el 2010, Signia es el proveedor oficial de uniformes del Comité Olímpico Argentino.


title: Signia

text: La marca hizo su debut en 1998 como "TyC Signia". Torneos, había firmado un acuerdo con la Asociación del Fútbol Argentino para ser el emisor exclusivo de todos los partidos de fútbol de la Primera división de Argentina.


title: Signia

text: La compañía amplió su negocio creando una división deportiva debido a su asociación con "Gatic SA", la empresa textil argentina, que tenía la licencia exclusiva de marcas internacionales como Adidas (desde 1970), Le Coq Sportif, New Balance y Umbro, entre otros, para producir y vender sus productos en la región. Sin embargo, los ingresos de la compañía había disminuido fuertemente durante los últimos años, debido a la crisis económica argentina.


title: Signia

text: Torneos y Gatic firmaron un acuerdo con el objetivo de la creación, desarrollo y comercialización de la marca "TyC Signia", que fue lanzado oficialmente en abril de 1999. Signia ha sido concebida como una marca exclusiva centrada en productos de alto rendimiento, con el fin de competir con otras marcas importantes.


title: Signia

text: A pesar de ser apoyado con campañas masivas de publicidad, las ventas de los productos de "TyC Signia" eran pobres, así como su repercusión en cuanto una nueva marca. Esto hizo que la primera reestructuración de la empresa sea tan sólo un año más tarde, cuando pasó a denominarse simplemente "Signia". Poco después, Signia firmó sus primeros acuerdos con algunos de los equipos de la Primera División de Argentina, como San Lorenzo de Almagro y Los Andes, que jugó su sexta temporada en Primera división usando equipo de Signia.


title: Signia

text: Signia diseñó algunos modelos de uniformes para San Lorenzo de Almagro, que eran de controversia, como el modelo "cuervo" (inspirado en el apodo del club), una camiseta negra con una manga de color amarillo emulando un pico que se usó sólo una vez, frente a River Plate y luego se dejó de usar. Otro modelo hecho por Signia para San Lorenzo de Almagro fue un kit de color plata, una camiseta rara que usó San Lorenzo de Almagro en el momento que jugó la Copa Mercosur 2000.


title: Signia

text: A pesar de Gatic tenía la licencia exclusiva para fabricar los productos de Adidas en Argentina, la compañía alemana se había instalado en el país durante la década de 1990', convirtiéndose en el principal rival de Gatic. En 2002, Adidas decidió poner fin a su asociación con Gatic, después de que la empresa argentina llamara para que se reúnan varios acreedores.


title: Signia

text: En 2001, la crisis económico argentino y el alto precio del dólar detuvo la entrada de productos importados (que se había relegado a los artículos deportivos fabricados en la Argentina durante la década de 1990 debido a sus costos más bajos) para el país. Esa situación alentó a Eduardo Bakchellian (el antiguo dueño de Gatic) para tomar Gatic otra vez en el año 2002. La compañía no sería una licencia, pero un fabricante y proveedor de productos para otras marcas como Adidas (su licencia anterior) o Nike, que había llegado a la Argentina unos años antes.


title: Signia

text: Una vez que el acuerdo con Torneos llegó a la conclusión, Bakchellian buscó un nuevo socio para relanzar Signia. La empresa finalmente firmó un acuerdo de negocios con Marcelo Tinelli, quien había creado un equipo de voleibol llamado Club Ciudad de Bolívar en San Carlos de Bolívar (su ciudad natal). Por lo tanto el equipo pasó a denominarse "Bolívar Signia" con la empresa como su principal patrocinador y fabricante de uniformes.


title: Signia

text: Durante su segunda etapa, Signia continuó patrocinando San Lorenzo de Almagro, pero también se incorporan Arsenal de Sarandí, Huracán y Comisión de Actividades Infantiles a su lista de endosos. El equipo de rugby de mayor éxito de la Argentina, el Club Atlético de San Isidro (más conocido como CASI) también firmó con Signia.


title: Signia

text: En 2003, Signia firmó un acuerdo con la Asociación del Fútbol Argentino convirtiéndose en el proveedor exclusivo de pelota de todos los partidos de Primera División. Este acuerdo finalizó en 2004.


title: Signia

text: En septiembre de 2004, fue declarada la quiebra de Gatic y entró en liquidación. La fábrica ubicada en San Martín fue tomada por sus exempleados, siendo asistidos por una Organización no gubernamental internacional. Las otras fábricas (Gatic la industria textil en Las Flores y el fabricante de zapatos de Coronel Suárez) fueron alquilados por "Indular Manufacturas SA", una empresa de reciente creación.


title: Signia

text: "Manufacturas Indular SA" mantuvo la marca Signia, mientras que el resto de las antiguas marcas de Gatic fueron despedidos o adquiridas por otras compañías. Signia había dejado equipos patrocinadores durante el período de la quiebra. Sin embargo, la empresa firmó acuerdos con más equipos en el 2006: Argentinos Juniors y Gimnasia y Esgrima de Jujuy. Un año más tarde Signia añadió Belgrano de Córdoba y Lanús a su lista de equipos patrocinados.


title: Signia

text: En julio de 2007 "Manufacturas Indular SA" fue adquirida por la empresa brasileña Vulcabras ("Vulcabrasǀazaleia S.A."), propietario de Olympikus y parte del Grupo Grendene ("Grendene S. A.").


title: Signia

text: Poco después de llegar a la Argentina, Vulcabras (a través de su marca Olympikus) inició su actividad en la región, haciéndose cargo de los equipos patrocinados por Signia en el momento: Lanús (en 2009), Racing Club (en 2009) y Argentinos Juniors (2010) como resultado, Signia desaparecido del negocio deportes durante un tiempo.


title: Signia

text: En agosto del 2010, Signia hizo una nueva aparición en el mercado deportivo argentino, firmando un acuerdo con All Boys había ascendido a Primera División de Argentina ese mismo año. La marca fue relanzada por una nueva empresa llamada "GGM SA", que también obtuvo la licencia para fabricar y comercializar los productos Pony en Argentina, Brasil, Uruguay y Paraguay, y la marca deportiva en Asics en Argentina y Uruguay.


title: Signia

text: Signia también firmó un acuerdo con el Comité Olímpico Argentino para proveer equipos a sus atletas durante los Juegos Olímpicos de Verano y los Juegos Panamericanos.La marca hizo su debut en los Juegos Panamericanos de 2011 celebrados en Guadalajara.


title: Signia

text: El 31 de julio de 2017 un día después de concluir la temporada 2016-17 del Nacional B, anunció el contrato con Ferro Carril Oeste como indumentaria oficial del club, pero duró solo una temporada.


title: Oposición fonológica

text: Una oposición fonológica es la relación existente entre dos sonidos que pueden aparecer en las mismas posiciones y cuya diferencia implica diferencias de significado. El conjunto de clases de equivalencia de sonidos en oposición fonológica es el inventario fonológico de una lengua.


title: Oposición fonológica

text: Existen varias maneras de probar que existe oposición fonológica entre dos sonidos, una de las más claras es la existencia de pares mínimos:


title: Oposición fonológica

text: La primera de los anteriores pares mínimos implica que // y // son fonemas diferentes, la segunda implica que // y // son fonemas diferentes.


title: Oposición fonológica

text: Una cosa que debe tenerse en cuenta es que en cada lengua los sonidos que entran en oposición son diferentes por ejemplo:


title: República de Lucca

text: La República de Lucca, antiguo Estado del centro de Italia surgió a principios del siglo XII y permaneció independiente (salvo en breves periodos de ocupación florentina o pisana en el siglo XIV hasta 1799). Cuando el 22 de enero las tropas francesas tomaron la ciudad y establecieron un protectorado francés sobre la república.


title: República de Lucca

text: En 1805 el territorio de Lucca, se unió al Principado del Piombino y Napoleón se lo entregó a su hermana Elisa Bonaparte. Con la derrota napoleónica y según el Congreso de Viena en 1815 se estableció en los antiguos territorios un nuevo estado, el Ducado de Lucca, cuya existencia fue breve, ya que pasó a formar parte (antes incluso del periodo de Unidad de Italia) el 4 de octubre de 1847 del Gran Ducado de Toscana.


title: República de Lucca

text: La República de Lucca se extendía más allá de la propia ciudad de Lucca por la zona agraria que rodeaba a la ciudad, en la parte noroccidental de la actual Región de Toscana, en los límites con la Emilia y la Liguria.


title: República de Lucca

text: Durante el siglo XV la importancia de esta república fue menor que la de las dos grandes repúblicas de Florencia y Siena. En las primeras décadas de este siglo, Lucca fue dominada por la familia Guinigi.


title: Fuerzas Armadas de Liberación Nacional (Puerto Rico)

text: Las Fuerzas Armadas de Liberación Nacional (FALN) fue un grupo pro-independencia de Puerto Rico de los años 1970-1983. Las FALN se organizaron en Chicago y luego en Nueva York. Se piensa que surge del Movimiento de Liberación Nacional de Chicago (grupo boricua), de actividades comunitarias y legales. Debieron de relacionarse con el otro grupo clandestino boricua, Ejército Popular Boricua (EPB - los "macheteros"), dirigidos por Filiberto Ojeda Ríos. Las FALN perpetraron alrededor de 120 atentados explosivos a objetivos estadounidenses en los años 1974-83. El FBI consideró a la FALN como un grupo terrorista durante sus años de actividad.


text: Las tres islas de Puerto Rico son un país no soberano (en la forma actual de estado en libre asociación o "commonwealth"), bajo la autoridad de los Estados Unidos desde su conquista en la guerra hispano-estadounidense, materializada el 13 de agosto de 1898. Otros territorios tomados por Estados Unidos como botín de guerra desde entonces fueron Cuba, las Filipinas y Guam. Los primeros dos ganaron su independencia en 1902 y 1946 respectivamente.


text: Un movimiento independentista siempre existió en Puerto Rico, tanto bajo el dominio español (1508-1898) como bajo el dominio estadounidense hasta hoy. Dos acontecimientos son notables para describir las relaciones hostiles entre el gobierno estadounidense y los independentistas: la masacre de Ponce en 1937, en que manifestantes del Partido Nacionalista de Puerto Rico fueron suprimidos por la fuerza de policías, la revuelta de Jayuya más conocida como la Insurrección Nacionalista del 26 al 30 de octubre de 1950. Militantes independentistas hicieron entonces más radicales en sus métodos. En el 1 de noviembre de 1950 ocurrió un atentado fallido por dos militantes puertorriqueños para asesinar al Presidente Harry S. Truman en que un agente de seguridad y uno de los perpetrantes murieron, y el 1 de marzo un grupo de cuatro puertorriqueños abrieron fuego en el Capitolio de los Estados Unidos contra miembros del Congreso.


text: Filiberto Ojeda Ríos entró en la escena con la ayuda del gobierno de Cuba, donde él había vivido en 1961. Ojeda Ríos pensaba que la causa de Puerto Rico era solo una parte de la cadena en la lucha de Latinoamérica contra el imperialismo estadounidense. Luego se convirtió en uno de los 10 fugitivos más buscados del FBI, siendo el también machetero Víctor Manuel Gerena uno de los más buscados por la agencia federal. Grupos diversos, entre ellos minorías étnicas como los chicanos, afro-americanos y puertorriqueños. Las FALN fueron similares a grupos como los Partido Pantera Negra y boinas cafés (mexicano-americanos). Al comienzo, FALN quiso ganar la independencia del territorio de Puerto Rico, y otros objetivo fue el aumento del bienestar social y comunitario de la comunidad puertorriqueña en Estados Unidos continental. Los grupos comunitarios en Chicago en favor de la comunidad puertorriqueña fueron reprimidos por la policía de Chicago, lo que hizo radicalizarse a grupos de boricuas que decidieron organizar las FALN. Óscar López Rivera, Carlos Alberto Torres, Alejandrina Torres, Haydee Beltrán, el pintor Elizam Escobar, Luis Rosa, y otros fueron miembros activos de las FALN. La mayoría cumplió 18 años o más de cárcel. Óscar López Rivera, Carlos Alberto Torres cumplieron más de 30 años de prisión.


text: Los métodos de FALN fueron casi enteramente campañas de atentados de bomba y robos armados, anunciando su responsabilidad en los mismos a través de notas de prensa. En la primera de aquellas notas, declararon que atacaron objetivos en Nueva York para debilitar el "monopolio yanqui imperialista", y exigieron el descargo de cinco personas capturados en el Estados Unidos: Óscar Collazo (el agresor sobreviviente de Harry S. Truman), y los cuatro que asaltaron el capitolio Lolita Lebrón, Rafael Cancel Miranda, Andrés Figueroa e Irving Flores. En la declaración hubo la advertencia que FALN estaba abriendo dos frentes de guerra, uno en Puerto Rico y otro en Estados Unidos continental.


text: FALN no recibió el apoyo de ningún país, y aceptó declaraciones de acuerdo con la causa independentista de Puerto Rico. En el caso de los gobiernos de México y Venezuela para la década de 1970, FALN negó expresiones de apoyo, y además condenó el reconocimiento del gobierno venezolano al régimen de José Napoleón Duarte de El Salvador, declarando que un "guardia y matón de planes yanquis imperialistas expandir ellos cuelga sobre el Caribe y Centroamérica.


text: La organización catalogó al FBI, Agencia Central de Inteligencia (CIA), y el Servicio de Inmigración y Naturalización (INS), como sus enemigos. FALN reclamó que el INS atentó echarle la culpa a la población chicana en los Estados Unidos por las problemas económicas del país. FALN fue un partidario de la vuelta de la Zona del Canal de Panamá al gobierno panameño.


text: En 1976 Ojeda Ríos, un fugitivo federal hace muchos años, fundó EPB-"los macheteros", quienes luchaban desde la isla de Puerto Rico, mientras Óscar López y su grupo de las FALN luchaban en los Estados Unidos como parte de la diáspora boricua que hoy sobrepasa el 55 % de los puertorriqueños fuera de su isla. Para la década de 1990 y 2000 los exmiembros de estos dos grupos clandestinos han aceptado la desobediencia civil como arma de lucha por la independencia de Puerto Rico.


title: Oreste Plath

text: César Octavio Müller Leiva, conocido por su seudónimo Oreste Plath (Recoleta, -Santiago, ), fue un escritor y folclorólogo chileno.


title: Oreste Plath

text: César Octavio Müller Leiva se consideró a sí mismo un investigador viajero: un hombre que aprendió más de la vida que de los libros. Más conocido como Oreste Plath -particular seudónimo que fusionó el nombre del héroe de la tragedia griega y una marca de una cuchillería alemana- este folclorólogo nacional se dedicó por entero a recopilar las imágenes cotidianas y populares atesoradas en cada rincón de Chile.


title: Oreste Plath

text: Su interés por aprender la cultura del pueblo se originó en los innumerables viajes realizados junto a su padre por Sudamérica cuando era niño. Ya de joven tuvo la oportunidad de recorrer Chile de norte a sur trabajando como editor de Nautilius, órgano de la sociedad de capitanes y oficiales de la marina mercante. Con esta revista no solo se iniciarían sus exploraciones por el país sino que también su trabajo como escritor.


title: Oreste Plath

text: Sus primeras publicaciones fueron de poesía y en colaboración con el escritor Juan Cabrera Pajarito (Jacobo Danke), juntos escribieron "Poemario" (1929). Por su parte, Oreste Plath fundó en octubre de ese mismo año la revista Gong de Valparaíso.


title: Oreste Plath

text: Alrededor de 1942 se inclinó por la investigación folclórica, tras obtener una beca para conocer el arte popular boliviano. Posteriormente, continuó sus estudios en Brasil, Argentina, Uruguay y otros países del cono sur. Poseedor de una vasta experiencia obtuvo la cátedra de folclor en la Escuela de Verano de la Universidad de Chile y, más adelante, fue profesor en la de Concepción y de la Frontera, en Temuco.


title: Oreste Plath

text: En 1943 crea y es vicepresidente de la Asociación Folklórica Chilena (actualmente Sociedad de Folclor Chileno). Así fue como la primera sesión se realizó el 3 de febrero del mismo año en dependencias del Museo Histórico Nacional (ubicada en el edificio de la Biblioteca Nacional, Moneda 610). [Desde septiembre de 1982, se encuentra ubicado en Plaza de Armas 951 en el antiguo edificio de la Real Audiencia].


title: Oreste Plath

text: Con asistencia de: Doctor Aureliano Oyarzún Navarro, Ismael Edwards Matte, Domingo Santa Cruz, Oreste Plath, Ricardo Donoso, Raúl Silva Castro, Benedicto Chuaqui, Andrés Sabella, Carlos Lavín, Oscar Cortés, Humberto Grez, Leopoldo Pizarro, Vicente Reyes Covarrubias, Víctor Castro, Gualterio Looser, Luis Gómez Catalán, Alberto Ried Silva, Remigio Acevedo, Carlota Andrée, María Luisa Sepúlveda, Camila Bari de Zañartu, Emilia Garnham, Carlos S. Reed, Sady Zañartu, Juana Risi de Maldini, Josefa Turina, María Bichón, considerándose todos ellos socios y miembros fundadores.


title: Oreste Plath

text: Trabajador infatigable, se interesó por todo lo profundamente nacional: los mitos, las leyendas, la poesía, los pájaros, los mineros, los juegos, el habla, las animitas, la comida, la medicina popular, la arquitectura, los personajes típicos, la vestimenta y las costumbres. Fue muy disciplinado en su labor de recopilación, inventándose una metodología propia, la que aplicaba cada vez que visitaba un nuevo lugar: recorría los restaurantes populares, los mercados, las ferias, los servicios higiénicos de los bares, encuestaba a gente, hasta que de a poco iba entretejiendo «una historia, una leyenda, un estilo; de a poco el pueblo iba entregando sus secretos».


title: Oreste Plath

text: Oreste Plath fue un verdadero activista cultural, publicando más de cuarenta obras, entre libros de investigación, folletos y artículos. Las más consultadas han sido: "Folklore chileno", "Geografía del mito y la leyenda chilenos" y "El Santiago que se fue". Además, colaboró en importantes revistas de circulación nacional, entre ellas "En Viaje", donde publicó su "Geografía religiosa de Chile".


title: Oreste Plath

text: Por otra parte, junto a su mujer, Pepita Turina, realizaron un gran aporte a la literatura nacional al incentivar un extenso ciclo de conferencias en el Museo Benjamín Vicuña Mackenna, en el que cuarenta y siete escritores presentaron sus ensayos autobiográficos. Producto de esta iniciativa fueron publicados bajo el título de "¿Quién es quién en las letras chilenas?" una serie de libros de pequeño formato, los que fueron donados por Oreste Plath a la Biblioteca Nacional.


title: Oreste Plath

text: Por sus méritos, en 1982 fue elegido Miembro de Número de la Academia Chilena de la Lengua, sucediendo a Pedro Lira Urquieta.


title: Oreste Plath

text: Tras su fallecimiento en 1996, fue creada una fundación. El 21 de agosto de 1996, la sala Bibliografía de la Biblioteca Nacional fue bautizada con su nombre. Paso por varios nombres, hoy en día la sala lleva el nombre de Referencias Críticas.


title: Oreste Plath

text: Desde el nuevo ciclo de los estudios folclorológicos reinaugurados por la Sociedad de Folclor Chileno comenzaron este 2021 las gestiones para conmemorar los 25 años tras la partida de Oreste. Así se organizó con la Universidad de Talca la Cátedra Hispanoamericana Oreste Plath.


title: Oreste Plath

text: Además del patrocinio del Diario La Estrella de Valparaíso y la Embajada de España en Chile, la colaboración de Red de Colegios del Bío-Bio (RedCol), Centro de Estudios de la Religión-CER UC, Biblioteca Nacional de Chile, Fundación Nicomedes Guzmán y Museo Patrio General José de San Martín (Argentina).


title: Oreste Plath

text: El 25 de marzo del presente año se inauguró la Cátedra con palabras del rector de la Universidad de Talca, Dr. Álvaro Rojas Marín, y la experta en arte y folclor, Karen Plath Müller Turina. Además de la presentación de dos temáticas: ""Folklorización y género: una mirada al caso de María Luisa Sepúlveda"" por Catalina Sentis Acuña y Javiera Benavente Leiva. A su vez, el poeta Yvaín Eltit expuso ""María Luisa y Oreste: un compromiso conjunto"", comentaron la profesora de música y gestora cultural, Soledad Minio Pinochet, y la folclorista colombiana, María Mulata.


title: Oreste Plath

text: La segunda exposición se efectuó el 21 de abril ""Protección e impulso de las expresiones culturales tradicionales como modelo de desarrollo en América Latina"", presentó Fredy Forero. Abogado, Coordinador Jurídico y Derecho de Autor del Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe (CERLALC-UNESCO).


title: Oreste Plath

text: Comentaron: Magdalena Iraizoz. Abogada y Directora Ejecutiva Centro de Administración de Derechos Reprográficos Argentina (CADRA).


title: Búsqueda (semanario)

text: Búsqueda es una publicación semanal uruguaya. Trata temas de actualidad como política, economía y cultura. Posee un suplemento denominado "Galería" enfocado más a asuntos relacionados con moda, cultura y sociales.


title: Búsqueda (semanario)

text: Búsqueda nació en enero de 1972 como una publicación bimensual en formato cuaderno. Su contenido era fundamentalmente opinión y ensayos. En ellos se solía citar a pensadores, filósofos o economistas vinculados al liberalismo. Sus redactores no eran ni periodistas ni políticos, sino profesionales convencidos de que debían explicar y difundir las ideas liberales.


title: Búsqueda (semanario)

text: La sociedad editora de Búsqueda era el creado Centro Uruguayo de Estudios Económicos y Sociales (CUEES), que presidía Carlos Végh Garzón, mientras que el economista Ramón Díaz actuaba como director responsable. Figuraban, además, Federico Soneira, Homero Pérez Noble, Eduardo Strauch, Carlos Besabe, Daniel García Vidal, Carlos Rodríguez Telechea, Ramiro Rodríguez Villamil, Oscar Varela Siandra, Carlos Fernández Goyechea, Carlos O’Brien, Arturo Soneira, Enrique Arocena, Carlos Bocardi, José Onto e Ignacio Harán Urioste.


title: Búsqueda (semanario)

text: Con formato de cuaderno, Búsqueda publicó 22 ejemplares entre 1972 y 1974. En mayo de 1974 dejó de salir durante seis meses. En enero de 1975 Búsqueda se convirtió en una revista mensual de opinión, formato que mantuvo hasta julio de 1981. En esta etapa se sumaron los abogados Pablo Fossati y Manfredo Cikato, que plantearon incorporar elementos del periodismo profesional y convertir a la publicación en una empresa rentable. Para ello se contrató al periodista Danilo Arbilla. Manfredo Cikato, al igual que Arbilla, trabajaban por ese entonces en la Presidencia de la República. También se sumaron otras figuras de prestigio, como el periodista argentino Mariano Grondona y el exlibretista de televisión Aldo Cammarota. Arbilla fue designado jefe de redacción y Alfredo Bianchi, administrador.


title: Búsqueda (semanario)

text: Entre 1975 y 1981 Búsqueda marcó su perfil como revista de opinión en asuntos económicos. La variable distintiva en estos años fue la introducción de datos, informes e indicadores sobre cuestiones de debate económico, así como entrevistas a los jerarcas encargados de dichas políticas. Por ejemplo, en 1975 el entonces ministro de economía, Alejandro Végh Villegas, explicó su política en una entrevista concedida a Búsqueda. En 1977 se contrató a Miguel Arregui, quien posteriormente pasaría a ocupar la secretaría de redacción. La publicación ya tenía artículos que salían de lo estrictamente económico o político, como las críticas literarias de Rodolfo Fattoruso.


title: Búsqueda (semanario)

text: En 1981 sus directores resolvieron transformar la publicación en un semanario con el objetivo de alcanzar un público más amplio. Búsqueda se desvinculó del CUEES y se conformó una sociedad comercial, Editorial Ágora, cuyos socios fueron Ramón Díaz, Manfredo Cikato, Pablo Fossati, Ramiro Rodríguez Villamil y Danilo Arbilla. De ser un órgano fundamentalmente de opinión, Búsqueda pasó a basarse en la información. El diseño del nuevo semanario se inspiró en medios como The Wall Street Journal de los Estados Unidos, Le Monde de Francia y La Opinión y El Economista de Argentina. El primer número como semanario salió el 9 de septiembre de 1981 en formato tabloide en blanco y negro impreso en papel de alta calidad. En esta etapa se incorporaron periodistas como Daniel Gianelli y columnistas como Leonardo Guzmán, Ricardo Peirano y Jorge Caumont.


title: Búsqueda (semanario)

text: Su línea editorial ha sido siempre liberal. Su circulación es verificada por la institución argentina IVC.


title: Búsqueda (semanario)

text: Desde el 2000 se edita conjuntamente "Galería", una revista de amenidades, que fue dirigida por Mónica Bottero, luego por Adela Dubra hasta julio de 2019 cuando asume como editora Daniela Bluth.


title: Búsqueda (semanario)

text: Galería cuenta con la participación de la traductora, profesora y escritora Claudia Amengual y varios periodistas.


title: Búsqueda (semanario)

text: Fue creada el 8 de agosto de 2017. Fue su docente: Claudio Paolillo y actualmente son: Juan Pablo Mosteiro y Guillermo Draper. Está dirigida para personas con interés en comprender cómo funcionan las redacciones donde se hace periodismo.


title: Búsqueda (semanario)

text: Desde 2010 fue el director del semanario Búsqueda el profesor, periodista y autor uruguayo Claudio Paolillo. En 2019 es Andrés Danza.


title: Bodegas Paternina

text: Bodegas Paternina es una empresa vitivinícola y licorera de origen español. La empresa tiene su sede en Haro, La Rioja y cotizó en la Bolsa de Madrid hasta el año 2009 que es excluida.


title: Bodegas Paternina

text: La bodega original, fundada en Ollauri por Federico Paternina, fue inaugurada en 1896. En 1922 amplió su actividad construyendo una gran bodega en la ciudad de Haro, con moderna maquinaria e innovadoras instalaciones. La "Bodega Paternina" fue adquirida en 1984 por Marcos Eguizábal, junto con las "Bodegas Franco-Españolas" de Logroño.


title: Bodegas Paternina

text: En 1994 se fusionó con Bodegas Internacionales de Jerez de la Frontera, teniendo así dos divisiones principales.


title: Bodegas Paternina

text: Ha desarrollado, sobre todo desde la década de los 90 una importante expansión y renovación. Así actualmente elabora, cría, embotella y distribuye vinos con Denominación de Origen Rioja, Jerez y Ribera del Duero, las tres denominaciones más importantes de España. Aglutinadas bajo la marca Paternina se encuentran numerosas bodegas creadas o adquiridas en el proceso de expansión de la marca.


title: Bodegas Paternina

text: Sus productos más característicos son los vinos de Rioja, algunos de los cuales se identifican con "bandas" en el etiquetado. Son los siguientes:


title: Puente móvil

text: Un puente móvil es un puente que tiene la característica de moverse para permitir, normalmente, el paso de tráfico marítimo. El puente móvil puede construirse en una parte más baja, evitando así el alto costo de muelles y largos enfoques, reduciendo así el costo total del puente. La principal desventaja es que el tráfico en el puente debe detenerse cuando el puente comienza a moverse. Algunos pequeños puentes móviles pueden ser habilitados sin la necesidad de un motor. Algunos puentes son operados por los usuarios, especialmente aquellos con un barco, otros por un encargado del puente o a veces de forma remota, utilizando cámaras de vídeo y altavoces. En general, los puentes son impulsados por motores eléctricos, ya sea de funcionamiento con tornos, engranajes, pistones o hidráulicos.


title: Puente móvil

text: Los puentes móviles en su totalidad pueden ser bastante largos, la longitud de la porción móvil está limitada por la ingeniería y las consideraciones de costo a escasos cientos de metros. El puente George Coleman, ubicado en los Estados Unidos, con una longitud total de 3750 metros, es el puente más largo con una sección móvil y el segundo más largo del mundo.


title: Puente móvil

text: A menudo hay semáforos para el tráfico por carretera y por agua, siendo mayormente los obstáculos para el tráfico por carretera.


title: Puente móvil

text: En los Estados Unidos, las normas que rigen el funcionamiento de los puentes móviles, como puede ser por ejemplo, las horas de operación y con cuánto tiempo de antelación debe avisarse el tráfico sobre agua, se enumeran en el título 33 del Código de Regulaciones Federales; las desviaciones temporales se publican en la "Costa De la Guardia Local Aviso a los Navegantes" —del inglés Coast Guard's Local Notice to Mariners—.


title: Puente móvil

text: Leonardo da Vinci también construyó inusuales puentes móviles o portátiles. Su construcción se limitó a palos fuertes, ligados en una forma para que los ejércitos puedan utilizarlos fácilmente para cruzar ríos demasiado peligrosos.


title: Héctor Acuña

text: Héctor Fabián Acuña Maciel (Montevideo, Uruguay, 27 de octubre de 1981), conocido como "Romario" Acuña, es un futbolista uruguayo que juega de delantero. Actualmente se encuentra en el Centro Recreativo Porongos Fútbol Club.


title: Carlos Federico Abente

text: Carlos Federico Abente Bogado (Isla Valle, Areguá, Paraguay; 6 de septiembre 1914-Buenos Aires, Argentina; 12 de julio de 2018) fue un liricista, poeta y destacado médico paraguayo, autor de la letra de la canción «Ñemitî» («Siembra»). Afincado en Argentina, fue cofundador de Policlínica Privada, y AMSA Asistencia Médica SA, empresas pioneras en seguros de salud integrados y medicina pre paga.


title: Carlos Federico Abente

text: Fue hijo de Juana Deolina Bogado e Isidro Julián Abente. A los siete años se mudó a Formosa, Argentina, con su madre y su padrastro Florentino Cirez Parajón. Allí cursó la escuela primaria. De 1929 a 1934 fue interno de "La Fraternidad" y estudió en el Colegio del Uruguay Justo Jose de Urquiza, de Concepción del Uruguay. Estudió medicina en la Universidad de Buenos Aires, egresando como Doctor en Medicina en 1942. Para mantenerse durante sus estudios trabajó como repartidor de diarios y "sparring" de boxeadores.


title: Carlos Federico Abente

text: Radicado en Buenos Aires, desarrolló su carrera profesional como cirujano y empresario de la salud. Fue cirujano en la Sala 5 del Hospital Municipal Alvear, cuyo Jefe era el cirujano profesor Julio Diez. Abente ingresó al Hospital Alvear como practicante en 1937 y se jubiló en 1969 con título de Médico Honorífico. Comenzó como empresario en sociedad con Simón Israelit, su compañero del Colegio del Uruguay"," adquiriendo el Sanatorio Sarmiento"," con préstamos de amigos y familiares, en 1953. Al poco tiempo fundaron Policlínica Privada"." En 1964 fundaron Asistencia Médica Sociedad Anónima AMSA, la primera empresa de medicina pre paga de Argentina.


title: Carlos Federico Abente

text: Su primera letra de guarania fue «Islaveña», para la música de Prudencio Giménez. Abente conoció por casualidad a Giménez cerca de su pensión de estudiante en Buenos Aires, y pasó a ser su introducción a la comunidad de músicos paraguayos.


title: Carlos Federico Abente

text: A comienzos de la década de 1940, cuando aún era estudiante de medicina, conoció al músico y compositor José Asunción Flores, con quien entabló una amistad. Juntos compusieron la canción «Ñemitî», que se convertiría en una pieza emblemática para el pueblo paraguayo. Toda la obra de Flores, incluida esta canción, fue prohibida en épocas de represión política.