title: Cyanerpes cyaneus

text: La subespecie de la isla Tobago, "C. c. tobagoensis" es ligeramente mayor que las subespecies de tierra firme.


title: Cyanerpes cyaneus

text: Se alimenta de insectos, pequeños frutos y semillas con arilo. Forma pequeños grupos de dos a seis individuos.


title: Cyanerpes cyaneus

text: La hembra construye un pequeño nido en forma de cuenco en lo alto de los árboles. Incuba dos huevos blancos con manchas oscuras durante 12 o 13 días. Los polluelos tardan en el nido otros 14 días. Se reproducen de febrero a junio.


title: Cyanerpes cyaneus

text: La especie "C. cyaneus" fue descrita por primera vez por el naturalista sueco Carlos Linneo en 1766 bajo el nombre científico "Certhia cyanea"; su localidad tipo es: «Surinam».


title: Cyanerpes cyaneus

text: El nombre genérico masculino "Cyanerpes" se compone de las palabras griegas «"kuanos"»: azul oscuro, y «"herpēs"»: trepador; y el nombre de la especie «"cyaneus"» del latín que significa color azul oscuro, azul marino.


title: Cyanerpes cyaneus

text: Los amplios estudios filogenéticos recientes comprueban que la presente especie es hermana de "Cyanerpes caeruleus", y el par formado por ambas es hermano del par formado por "Cyanerpes nitidus" y "C. lucidus".


title: Cyanerpes cyaneus

text: Según las clasificaciones del Congreso Ornitológico Internacional (IOC) y Clements Checklist/eBird v.2019 se reconocen once subespecies, con su correspondiente distribución geográfica:


title: Poesía árabe en los reinos de taifas

text: La poesía hispanoárabe en la época de taifas se desarrolló en el siglo XI en los distintos reinos independientes que se formaron a la caída del califato de Córdoba. Fue la época de máximo esplendor cultural y literario de al-Ándalus y en el terreno poético se produjeron innovaciones autóctonas que llevarían a la creación del zéjel y la moaxaja, géneros típicamente hispanos de la poesía árabe, que influyeron notablemente en la lírica de tradición oral en lenguas románicas. Cada una de estas cortes de pequeños reinos taifales intentó emular los cenáculos aúlicos de la Córdoba califal e incluso de la Bagdad abasí.


title: Poesía árabe en los reinos de taifas

text: Desde el periodo del califato cordobés, la corte andalusí se rodeaba de funcionarios poetas que debían adular a sus mandatarios mediante la composición de "madih" o panegíricos y conmemorar los principales hechos cortesanos escribiendo "rasail" o misivas de la cancillería, escritas en prosa rimada intercalada de poemas. De ahí la proliferación y consideración que la poesía árabe tuvo en el entorno aúlico de los régulos de las taifas.


title: Poesía árabe en los reinos de taifas

text: La poesía que se cultivó en el siglo XI fue continuadora de la poesía del califato de Córdoba, tanto en la de corte clásico (o neoclásico) como en la corriente modernista, ya introducida en el siglo IX en la península por los «modernos», entre los que se encontraba el célebre músico y poeta Ziryab.


title: Poesía árabe en los reinos de taifas

text: En cuanto a la línea neoclásica, se trata de una poesía continuadora de las formas clásicas de la poesía árabe aunque adopta ciertas innovaciones introducidas por el modernismo. Los subgéneros dominantes son la "rita" o elegía, compuesta por dos secciones —reflexiones generales sobre la existencia humana y palabras de consuelo para la parentela del desaparecido—, y la casida, formada por tres partes:


title: Poesía árabe en los reinos de taifas

text: La corriente modernista, en cambio, amplía los temas y géneros y se basa en la poesía oriental anterior, aclimatándola al territorio andalusí. Destaca la introducción de las "awsaf", descripciones de hechos y objetos, que incluyen la "nawriyya" (descripción de flores), la "taradiyya" (de tipo cinegético) la "hamriyya" (o báquica, ligada al encomio del vino y muy abundante en la poesía andalusí pese a los preceptos del Corán) o la "zuhdiyya" (poesía de carácter ascético).


title: Poesía árabe en los reinos de taifas

text: Por otro lado, el prólogo amoroso de la casida o "nasib" se independiza para crear un género propio: el "gazal" (gacela), que admite dos temáticas: la gacela de amor "udri" o casto y la de amor "ibahi" o libertino.


title: Poesía árabe en los reinos de taifas

text: Las aportaciones innovadoras propiamente hispánicas a la poesía islámica —si bien elaboradas a partir de formas orientales— consisten en la introducción y difusión de una lírica estrófica, frente a las largas series de versos monorrimos de las casidas clásicas, y en la aparición del acento de intensidad en combinación con la tradicional métrica de cantidad de la sílaba en la poesía árabe. De ese modo aparecen dos nuevos géneros, la moaxaja ("muwashaha") y el zéjel ("zayal").


title: Poesía árabe en los reinos de taifas

text: La taifa de Almería contó con el poeta y visir de Al-Mu'tasim (segunda mitad del siglo XI) Ibn al-Haddad, poeta filosófico. Hay que mencionar también a los poetas satíricos Ibn Uht Ganim y As-Sumaysir de Elvira.


title: Poesía árabe en los reinos de taifas

text: La taifa de Badajoz vivió florecimiento cultural desde el siglo X, aunque tuvo pocos poetas nativos que alcanzaran relevancia. Entre ellos se pueden citar a Ibn Muqana e Ibn Ismaíl al-Saqabani.


title: Poesía árabe en los reinos de taifas

text: El rey Al-Muzáffar de la taifa de Badajoz fue un escritor de una enciclopedia lieteraria llamada "Al-Muzaffariya". Fue protector del poeta de estilo modernista Ibn Sarah de Santarém. Su sucesor en el reino pacense Al-Mutawákkil fue protector de dos hermanos poetas epicúreos y melancólicos, los Al-Qabturnuh y del gran elegíaco de la muerte del gran rey Al-Mutawákkil, ejecutado por los almorávides, Ibn Abdun de Évora.


title: Poesía árabe en los reinos de taifas

text: La corte taifal de Denia gozó de cierto esplendor literario gracias a la cantidad de gramáticos que reunió, como el excelente lexicógrafo Ibn Sidah, el filólogo coránico Ad-Dana o el visir y destacado prosista Abu Ámir ibn García. Todos ellos cultivaron la poesía, como era habitual en todos los hombres de letras andalusíes. Pero el poeta árabe deniense más destacado fue Ibn al-Labbana (h. 1045-1113), que desarrolló su quehacer poético en alabanza de la corte hudí de la Taifa de Zaragoza y en la Taifa de Mallorca.


title: Poesía árabe en los reinos de taifas

text: En la Taifa de Granada se localiza el conocido Semuel Ibn Nagrella, visir de los reyes ziríes, que fue un importante lírico tanto en árabe como en hebreo. Contra él escribió una casida satírica el poeta Abu Ishaq de Elvira, que dio pie a un episodio de persecución hacia los judíos en 1066.


title: Poesía árabe en los reinos de taifas

text: La Taifa de Sevilla fue la que de un modo más pujante estimuló el cultivo de la poesía, patrocinada y practicada incluso por sus más destacados reyes, como el célebre Al-Mu'tamid. Ejerció como centro de atracción para los mejores poetas hispanoárabes del siglo XI y no tuvo rival en esta disciplina en su tiempo, tanto por la cantidad como por la calidad de su lírica.


title: Poesía árabe en los reinos de taifas

text: En la época inmediatamente posterior a la caída del Califato, la lírica sevillana sigue produciendo "nawriyyāt", o panegíricos de adulación a los monarcas. Una antología de esta poesía encomiástica fue recopilada por Abū-l-Walīd Ismā‘īl-ibn ‘Āmir al-Habībi de Sevilla.


title: Poesía árabe en los reinos de taifas

text: Durante el reinado de Abbad II al-Mu'tadid (1042-1069) se establece en su corte el mejor poeta neoclásico de al-Ándalus: Ibn Zaydun de Córdoba. Sus poemas amorosos dirigidos a la princesa y poetisa Walladah suponen una cumbre de la poesía árabe de todos los tiempos, hasta el punto de que algunas de sus poesías engrosaron el texto de "Las mil y una noches" a causa de la celebridad de su lírica en el ámbito islámico. También escribió Abenzaidún panegíricos aúlicos, autoelogios y sátiras dirigidas a sus rivales.


title: Poesía árabe en los reinos de taifas

text: Otro poeta destacado de la corte sevillana es Abul Walid al-Himyari, quien cultivó una poesía de tipo hedonista y compiló una antología de un grupo de poetas que cantaron a los placeres como él, su "Kitab al-badi fi wasf ar-rabi" (Libro del estilo maravilloso en la descripción de la primavera).


title: Poesía árabe en los reinos de taifas

text: Al-Mu'tamid, sucesor de Al-Mu'tadid, fue además de protector de la poesía un excelente poeta. Compuso casidas neoclásicas, poesía modernista y moaxajas, destacando los desgarrados poemas que escribió en su exilio en el Magreb tras ser derrocado por los almorávides. Entre sus protegidos figuran el panegirista Ibn al-Ammar (el Abenámar cristiano), Ibn al-Labbana de Denia e Ibn Hamdis de Siracusa, que introdujo en las "awsaf" el tema arquitectónico.


title: Poesía árabe en los reinos de taifas

text: Este rey sevillano mantuvo una academia poética que exigía unas duras pruebas de ingreso. Una vez que accedían al rango de académico sevillano, entraban en contacto con los mejores poetas del occidente árabe de su tiempo. Más tarde, tras la llegada de los almorávides, muchos se dispersaron —en muchas ocasiones hacia el Levante español— y siguieron difundiendo la mejor poesía andalusí por la península ibérica e incluso llegaron a influir en la lírica árabe de Oriente. En la corte de Sevilla recalaron grandes poetas sicilianos que huían de la invasión normanda, tales como el citado Ibn Hamdis o Abu-l-'Arab. Otros autores sevillanos de menor renombre que los citados de la corte de Al-Mu'tamid son Abd al-Yalil, Ali ibn Hisn o Ibn al-Milh.


title: Poesía árabe en los reinos de taifas

text: La Taifa de Saraqusta no se caracterizó por la calidad de sus poetas autóctonos, pero acogió a importantes poetas andalusíes y también orientales en periodos de persecución, conflictos militares o integrismo.


title: Poesía árabe en los reinos de taifas

text: El primer rey independiente de Zaragoza, Mundir I, al elevarse al poder en 1017 se apresuró a atraer a algunos de los literatos más brillantes que huían desde el sur de las guerras civiles derivadas de la crisis del califato, como los visires y poetas Ibn Burd Alakbar y Abu ul-Muguírah ibn Hazm. Ya antes de los disturbios, a finales del siglo X, se había asentado en Saraqusta el célebre poeta Yusuf ibn Harun ar-Ramadi (m. 1022), panegirista de Almanzor, que difundió en esta ciudad las modas líricas cordobesas, dirigiendo elogios poéticos a los tuyibíes. Entre los que llegaron en plenas convulsiones del califato, destacan el poeta y filólogo iraquí afincado en Córdoba Said al-Bagdadi (m. 1026), maestro de Ibn Hayyan e Ibn Hazm, y el poeta Ahmad ibn Muhammad ibn Darray al-Qastalli (958-1030), que llegó a Zaragoza en 1018, de estilo preciosista, cultivador de una poesía manierista inspirada en el gran poeta neoclásico al-Mutanabbi. Ibn Darray (o Darrach, más conforme a la fonética del español) puso su talento panegirista al servicio de Mundir y de su hijo y sucesor, Yahya al-Muzaffar, hasta su marcha a Denia en 1028. Sin embargo, la eminencia de la cultura judía de la taifa de Zaragoza de este periodo corresponde a Selomo ibn Gabirol (h. 1020 - h. 1058), gran poeta y filósofo conocido en el mundo cristiano como Avicebrón, nacido en Málaga pero criado y educado en Zaragoza, donde estudió con Marwan Yonah ben Yanah hasta 1039, gracias al mecenazgo de Yequtiel ben Ishaq, secretario y visir de Mundir II. Escribió sentidas elegías a la muerte de su maestro y marchó a Granada en busca de la protección de Yusuf ibn Nagrella.


title: Poesía árabe en los reinos de taifas

text: Durante la época del dominio hudí la cultura saraqustí llegó a su máximo desarrollo, sobre todo en las disciplinas matemáticas y en el cultivo de la filosofía. Uno de los funcionarios de la corte del poderoso Al-Muqtádir, el muladí Abu Ámir ibn Gundisalb (o Gundisalvo), alcanzó el rango de gran visir y compuso poesía encomiástica y satírica. Otro de sus visires letrados fue el judío convertido al islam Abu l-Fadl Hasday ibn Hasday, que mantuvo su cargo de gran visir con los sucesivos monarcas Al-Mu'taman y Al-Musta'in II. Nacido en Zaragoza hacia 1050 e hijo del poeta Yúsef ibn Hasday, fue un notable escritor y orador en árabe y hebreo, y poseía una extensa formación literaria, filosófica y científica. "Katib" o secretario de Al-Muqtádir fue Abu ul-Mutárrif ibn ad-Dabbag, que destacó en el género epistolar. Poetas destacados de su corte fueron Abu Abd as-Samad as-Saraqusti e Ibn as-Saffar as-Saraqusti.


title: Poesía árabe en los reinos de taifas

text: En esta época también recalaron en la corte de Zaragoza literatos exiliados de sus taifas por diversas razones, frecuentemente políticas. Uno de los primeros fue Abu Umar Yusuf ibn Yafar al-Bayi, que se hizo célebre por sus elegantes epístolas en prosa rimada redactadas en nombre del rey y dirigidas a importantes personalidades de la época como el rey de Sevilla, Al-Mutádid, o el de Toledo, Al-Mamún. A la muerte del gran rey Al-Muqtádir, Al-Bayi le dirigió una emocionada elegía.


title: Poesía árabe en los reinos de taifas

text: El poeta Ibn al-Haddad cultivó la poesía heroica y panegírica, celebrando las victorias de Al-Muqtádir sobre su hermano Yúsuf al-Muzáffar de Lérida (seguramente la que le costó el trono hacia 1080) y sobre Ibn Rudmir, es decir, Sancho Ramírez, rey de Aragón (a quien tomó varias fortalezas en 1079 y 1080).


title: Poesía árabe en los reinos de taifas

text: Los sucesores de Al-Muqtádir mostraron una igual o incluso mayor vocación de mecenazgo de las letras y las ciencias. Su hijo, Al-Mu'taman, superó a su padre como matemático, redactando incluso un tratado de geometría titulado "Kitab al-istikmal", o "Libro del perfeccionamiento", en el que intenta mejorar, en ocasiones con éxito, la elegancia de las demostraciones de diversos teoremas. Es de mencionar la breve estancia zaragozana (1082-1084) del famosísimo Abenamar, amigo y poeta áulico de Al-Mutámid de Sevilla, que se enemistó con él y lo mató con sus propias manos el 8 de noviembre de 1084.


title: Poesía árabe en los reinos de taifas

text: El cuarto monarca hudí, Al-Musta'in II contó con el poeta zaragozano más importante del siglo XI, Al-Yazzar as-Saraqusti, conocido por su oficio y apelativo "Yazzar", es decir, "el carnicero". Es uno de los ejemplos de ascenso social de la sociedad andalusí, pues llegó a poeta aúlico y secretario-visir con Al-Mu'tamin y Al-Musta'in II. Escribió panegíricos a estos reyes, pero destaca sobre todo en el género burlesco, como autor de conocidos epigramas. También le debemos una magnífica descripción lírica del Palacio de la Aljafería.


title: Poesía árabe en los reinos de taifas

text: Son notables asimismo sus diez moaxajas, casi todas de tono lírico y tema amoroso, dos de las cuales incluyen jarchas o estrofa final escrita en romance andalusí. Esta lengua, un dialecto románico del latín vulgar, impropiamente bautizado como mozárabe, era hablada por los árabes para comunicarse con los cristianos y acabaron incorporándola a su poesía con las innovaciones de la lírica hispanoárabe del siglo XI.


title: Poesía árabe en los reinos de taifas

text: La ocupación almorávid de Zaragoza no supuso, al contrario que en otras taifas andalusíes, una ruptura profunda de la tradición cultural, pues la relativa autonomía que mantuvieron los gobernadores zaragozanos mantuvo la continuidad con la cultura hispanoárabe anterior a la llegada de los nuevos dominadores berberiscos. De hecho, el segundo gobernador almorávide, Ibn Tifilwit (1115-1117), volvió a rodearse de literatos y científicos y a instalarse en los salones de la Aljafería rodeado de lujo en una corte de poetas y filósofos, donde destacaron Ibn Jafaya de Alcira (m. 1138) y Abu Bakr Muhammad ibn Yahya ibn Saig ibn Bayyá, el gran filósofo y también músico y poeta Avempace, a quien se ha atribuido la invención del zéjel.


title: Poesía árabe en los reinos de taifas

text: Ibn Jafaya es uno de los más importantes poetas del periodo almorávide. Cultivó un estilo manierista con el que recreaba ambientes exquisitos, como en las descripciones de jardines que le valieron el apodo de Al-Yannan ("el jardinero"). Tras la conquista cristiana se retiró a sus fincas levantinas, donde llevó una vida alejada de la política y dedicada a explotar sus huertas y a componer poesía. Su estilo ejerció tal influencia en los poetas andalusíes posteriores que fue el modelo de todos ellos hasta el final del Reino nazarí de Granada.


title: Naturphilosophie

text: La Naturphilosophie o Filosofía de la Naturaleza fue una corriente de la tradición filosófica del idealismo alemán del siglo XIX ligada al Romanticismo. Inspirada en la "Crítica del Juicio" de Kant y en la obra de Fichte, Friedrich Schelling fue su principal promotor. Frente al mecanicismo de la física clásica, la Naturphilosophie defendió una concepción orgánica de la ciencia en la que el sujeto juega un papel esencial, concibiéndose el mundo como una proyección del observador.


title: Naturphilosophie

text: A menudo Étienne Geoffroy Saint-Hilaire es presentado como un naturphilosoph "a la francesa". Sin embargo, la situación científica de Francia y Alemania en el siglo XIX era muy distinta, por lo que esta calificación resulta inapropiada. En Francia e Inglaterra el Romanticismo quedó circunscrito a las artes y las letras y no pudo invadir el campo de las ciencias, donde reinaba una epistemología incompatible con la de la Naturphilosophie.


title: Naturphilosophie

text: Los temas más recurrentes son el finalismo, la búsqueda de fuerzas y relaciones morfológicas ocultas y el establecimiento de correspondencias entre los objetos naturales. La correspondencia entre el micro y el macrocosmos lleva a considerar la naturaleza como un "organismo global". La teoría vertebral del cráneo de Lorenz Oken y la teoría de la metamorfosis de las plantas de Goethe estuvieron profundamente impregnadas de las ideas de la Naturphilosphie.


title: Naturphilosophie

text: Friedrich Schelling, Johann Gottfried Herder y Johann Wolfgang von Goethe son los tres grandes nombres asociados a la Naturphilosophie. No obstante, ninguno de ellos perteneció propiamente a este movimiento. Más bien, han de ser incorporados en la corriente del Sturm und Drang, aunque su influencia fue decisiva y explícitamente reconocida por los que pueden ser considerados estrictamente "Naturphilosophen". Entre ellos destacan Carl Friedrich Kielmeyer, Lorenz Oken, Johann Baptist von Spix, Henrich Steffens, Carl Gustav Carus y Johann Friedrich Meckel.


title: Naturphilosophie

text: Ludolph Christian Treviranus (1779-1864), Christian Conrad Sprengel (1750-1816) y Dietrich Georg Kieser (1779-1862) concibieron a las células vegetales no como cavidades, sino como corpúsculos organizados e individualizados, allanando el camino a la futura teoría celular.


title: Naturphilosophie

text: El legado científico de la Naturphilosophie es ambiguo. Por un lado, fue un movimiento muy criticado por sus especulaciones metafísicas. Por otro, los "naturphilosophen" desarrollaron conceptos fundamentales en biología, como la homología o la visión histórica de la naturaleza.


title: Solarigrafía

text: Solarigrafía es un concepto y una práctica fotográfica basadas en la observación del recorrido del sol en el cielo (diferente en los distintos lugares de la tierra) y su efecto en el paisaje, captados mediante un procedimiento específico que combina fotografía estenopeica, tratamiento digital y difusión por internet. Inventada en torno al año 2000 a partir del Proyecto Solaris, la solarigrafía –solarigraphy en inglés– utiliza papel fotográfico sin revelado, una cámara estenopeica y un escáner para crear imágenes que recogen el recorrido diario del sol por el cielo mediante tiempos de exposición muy largos, entre varias horas y muchos meses. Tiene desde su inicio vocación de difusión, colaboración y compartición entre aficionados en todo el mundo gracias principalmente a los cauces de Internet: la web inicial solarigrafia.com, blogs, redes sociales o proyectos concretos en páginas particulares.


title: Solarigrafía

text: En el año 2000, Diego López Calvín, Sławomir Decyk y Paweł Kula inician un trabajo fotográfico global y sincronizado en el tiempo conocido como "Proyecto Solaris”. Este trabajo, que une Arte y Ciencia, se basa en la participación activa a través de Internet de personas interesadas en el movimiento aparente del Sol que es fotografiado con cámaras estenopeicas artesanales cargadas con material fotosensible y sometidas a muy largas exposiciones de tiempo.


title: Solarigrafía

text: Para ello inventaron la palabra compuesta SOLARIGRAFIA, cuya raíz “SOLAR” se refiere al objeto del estudio: el Sol. El sufijo “GRAFIA” indica la posibilidad de escritura y el enlace “i” que hace referencia al carácter INTERNACIONAL del proyecto, así como a INTERNET, siendo esta la vía que utilizaron desde un principio para hacer que el concepto fuera visible y conseguir participación en todo el mundo, a través de la página http://solarigrafia.com. Estas sorprendentes imágenes muestran las diferentes percepciones del Sol que tiene el observador según la latitud que ocupa sobre la superficie terrestre.


title: Solarigrafía

text: Desde entonces,a medida que otros fotógrafos o aficionados han ido conociéndola y practicándola se han ido desarrollado otros proyectos, talleres, exposiciones y colecciones en la red, de solarigrafias.


title: Solarigrafía

text: Es importante destacar que a finales de los años 90, en el Departamento de Fotografía de la Facultad de Bellas Artes de Poznan (Polonia), los entonces estudiantes Paweł Kula, Przemek Jesionek, Marek Noniewicz y Konrad Smołenski fueron los primeros en realizar pruebas de exposición prolongadas en cámaras estenopeicas aplicando la técnica de escaneo de imágenes directas en papeles fotosensibles.


title: Solarigrafía

text: Las SOLARIGRAFÍAS son imágenes que nos muestran algo que no podemos ver a simple vista, representan las trayectorias aparentes del sol en la bóveda celeste debido al movimiento de rotación sobre su eje de la Tierra. En su mayoría están hechas con cámaras estenopeicas y exposiciones de tiempo muy largas que van desde un día hasta seis meses de duración entre el solsticio de invierno y el de verano o viceversa.


title: Solarigrafía

text: Las cámaras se cargan con materiales fotosensibles (principalmente papel fotográfico en blanco y negro) para que la luz incidente produzca un ennegrecimiento directo en la superficie. Esta es la forma en que los pioneros de la imagen del siglo XIX comienzan a investigar sobre el que sería el medio de expresión que hoy conocemos como FOTOGRAFÍA. Gracias a la aparición del escáner a finales del sXX, pudimos omitir los procesos convencionales de revelado y fijación de imágenes para tender un puente entre las técnicas primitivas y la imagen digital del sXXI.


title: Solarigrafía

text: Las trayectorias del sol aparecen directamente en la superficie del papel formando un negativo que se digitaliza y trata con un software de procesamiento de imágenes para su posterior publicación. Estas imágenes también nos proporcionan información sobre los períodos en los que el sol no aparece reflejado debido a su ocultamiento entre las nubes, lo que proporciona información sobre el clima.


title: Solarigrafía

text: En estas imágenes la naturaleza se mira a sí misma más allá de los límites de nuestra percepción. Se trata de una suerte de visión que nos acercará a lo que es importante dentro de un paisaje visto a través de los ojos, si los tuvieran, de las piedras o los árboles.


title: Solarigrafía

text: Todo se mueve muy rápido y nos faltan detalles que necesitan más tiempo para ser percibidos. Gracias a este concepto, descubrimos una forma de ver algo que no se puede ver a simple vista. El Sol es un reloj que nos invita a reflexionar sobre la relación entre luz, espacio y tiempo.


title: Solarigrafía

text: La clave de la técnica está en la propiedad del papel fotográfico de oscurecerse a la luz directamente sin llegar a revelarlo, dando de este modo involuntario la sensibilidad ultra baja necesaria para exposiciones tan largas. Aunque pueden usarse lentes en la obtención de solarigrafías con tiempos de exposición de algunas horas, para las exposiciones más largas es más conveniente un estenopo o pequeño orificio por donde entra la luz a la cámara, lo que permite el uso de cámaras caseras, habitualmente latas de bebida, botes de carretes fotográficos o tubos de plástico, reciclados.


title: Solarigrafía

text: Ya que las cámaras han de permanecer fijas en su lugar durante mucho tiempo, su fabricación casera facilita que pasen desapercibidas a los transeúntes y posibilita la toma simultánea de imágenes al mismo tiempo en distintos lugares, contando con la posibilidad de que algunas se pierdan.


title: Solarigrafía

text: Es habitual el uso de cámaras cilíndricas que dan amplios ángulos de visión apropiados para la técnica, y además en ellas el papel curvado es menos propenso a abombarse por los cambios de temperatura y humedad. Dentro del recipiente que hace de cámara se coloca un papel fotográfico para blanco y negro, y una vez fija la cámara en el lugar elegido, usualmente apuntando al este, sur u oeste, se deja al descubierto el estenopo por donde entrará la luz hasta que la cámara sea recogida.


title: Solarigrafía

text: La imagen, ya visible en ese momento en el papel, es negativa y efímera, ya que la luz sigue impresionando la emulsión si se muestra, por lo que es necesario proteger el papel de la luz y escanearlo para su manejo y disfrute. Esta segunda parte digital del proceso incluye la inversión de la imagen para hacerla positiva y generalmente un aumento del contraste. Distintas circunstancias hacen que la solarigrafia muestre diferentes colores que parecen deberse a circunstancias como la temperatura y la humedad en los distintos momentos de la impresión, además de a cambios químicos en el papel durante la exposición, según el papel elegido, y quizá también al color de la luz. Además, la solarigrafía muestra la sucesión de periodos soleados y nublados de cada día.


title: Solarigrafía

text: Se describe a continuación el material necesario y el proceso para la construcción de una cámara estenopeica pequeña y resistente al agua:


title: Solarigrafía

text: Hacer una plantilla en cartulina para trasladar sus medidas al papel fotográfico. Esta parte del proceso conviene hacerla en un cuarto oscuro con luz roja o en condiciones de luz muy tenue.


title: Solarigrafía

text: Si se ha escogido una lata de refresco se pinta la lata con pintura negra y cuando esté seca se realiza un corte en la parte superior para dejar una “tapa” sin llegar a cortarla por completo.


title: Solarigrafía

text: Hacer un agujero tan fino como sea posible presionando con la aguja a 90º sobre la superficie de la lata o bote. El diámetro debe acercarse a los 0,2 mm. IMPORTANTE: tapara el agujero con un trozo de cinta aislante negra hasta que se coloque la cámara para evitar que entre la luz y estropee el papel fotográfico.


title: Solarigrafía

text: Introducir el papel fotográfico cortado a medida y en forma de cilindro abierto con la cara sensible hacia dentro, dejando la parte abierta hacia el lado donde está el agujero que se ha hecho con la aguja para dejar que entre la luz.


title: Solarigrafía

text: Colocar la cámara en el lugar escogido utilizando silicona para fijarla o con bridas de plástico. Es conveniente colocarla boca abajo para evitar que le entre agua en los días de lluvia.


title: Solarigrafía

text: Hacer una foto desde detrás de la cámara y a la propia cámara colocada para documentar después el proceso completo.


title: Solarigrafía

text: En un lugar con no demasiada luz abrir el bote y sacar el papel fotográfico donde se habrá plasmado la imagen.


title: Solarigrafía

text: Escanear la imagen y editarla (ajustes de color, contraste, recorte, etc.) según el resultado que se desea obtener.


title: Premio Ateneo de Sevilla

text: El Premio Ateneo de Sevilla es un concurso literario convocado por el Ateneo de Sevilla. La primera edición tuvo lugar en 1969 y se inició gracias al patrocinio de José Manuel Lara Hernández, fundador de la Editorial Planeta. La organización corría a cargo del Ateneo de Sevilla, el fallo se celebraba en el Hotel Alfonso XIII de Sevilla y había una única categoría, la de novela. La primera cuantía del Premio ascendió a 100.000 pesetas (equivalentes a 12.334,53 euros de 2010). La participación de la Editorial Planeta duró hasta 1996. A partir de entonces, se hizo cargo de la publicación la editorial sevillana Algaida y ha contado con varios patrocinadores.


title: Guarrate

text: Guarrate es un municipio y localidad española de la provincia de Zamora, en la comunidad autónoma de Castilla y León.


title: Guarrate

text: Se encuentra situada en el extremo sur de la provincia, en la comarca de La Guareña, a 40 kilómetros de la capital. Tiene una superficie de 31,6 km² y una población de habitantes que se dedican principalmente a la agricultura y ganadería, aunque actualemte cuenta con varios talleres metálicos y de corte de mármol. Son especialmente conocidas sus explotaciones de leche.


title: Guarrate

text: Sobre el topónimo Guarrate, hay dos versiones sobre su origen. Una indica que proviene del árabe guad-rrás que significa entre dos aguas y otra remite a dos términos vascos, gur o gua que significa nuevo o nuestro y arrate que es el nombre de un monte y de una advocación de la virgen en vascongadas. La última opción se apoya en el recuerdo de la existencia de un capitán vasco que venía por estas tierras, le gustó el pueblo, se quedó y le puso ese nombre.


title: Guarrate

text: Se halla situado en un cerro poco pronunciado, situado entre los valles del Juncal y la Presa, por los que discurren los arroyos de Valdeladrones y San Pedro, que se unen a unos 500 m del pueblo y cuyas aguas desembocan en el Guareña, afluente del Duero.


title: Guarrate

text: Su término municipal limita al norte el Pego y la Bóveda de Toro, al sureste Fuentelapeña, al este Vadillo de la Guareña y al suroeste Fuentesaúco.


title: Guarrate

text: Lo más probable es que Guarrate fuese fundado durante las repoblaciones emprendidas por los reyes de León en la zona en la Edad Media. De lo que no cabe duda es de su pertenencia en la Baja Edad Media a la Vicaría de Fuentesaúco, estando integrado en lo eclesiástico en la diócesis de Zamora y en lo civil en el Reino de León.


title: Guarrate

text: Ya en la Edad Moderna, en 1561, los registros históricos acreditaban una población no muy numerosa, que se reducía a 25 vecinos. Por otro lado, en esta época Guarrate era una de las localidades integradas en la provincia de Toro, en la que se mantuvo hasta la desaparición de esta a inicios del . Así, con la creación de las actuales provincias en 1833, Guarrate pasó a formar parte de la provincia de Zamora, manteniendo su adscripción regional a la Región Leonesa.


title: Guarrate

text: En la segunda mitad del el pueblo pertenecía al marqués de Viesca de la Sierra, cuya casa-palacio se conserva todavía, siendo hoy sede del ayuntamiento. En 1900, sin embargo, pertenecía a los Marqueses de Santa María de Silvela, año en el que un incendio de ocho días destruyó gran parte del pueblo. Sus propietarios regalaron al pueblo toda la madera necesaria para construir de nuevo sus casas, logrando reponerse de sus ruinas y reconstruirse. Posteriormente, los hijos de los marqueses de Silvela se dedicaron a la carrera diplomática, con lo que vendieron la administración del pueblo en 1924 a cinco vecinos de Fuentesaúco. En aquel tiempo, la tercera parte del terreno era monte de encina y, con los primitivos medios que de entonces se disponía, hubo que desmatarlo para poder ponerlo en cultivo.


title: Guarrate

text: Posteriormente, el pueblo fue vendido a sus habitantes por mediación del Instituto Nacional de Colonización, ya en el .


title: Guarrate

text: Sus orígenes se remontan a 1232, según consta en el libro de José Navarro Talegón "Catálogo monumental de Toro y su alfoz."


title: Guarrate

text: La mandó construir Pedro Toribio Fonseca Pérez, natural del pueblo y emigrado a América, el 15 de mayo de 1892 se puso la primera piedra, se bendijo y abrió al culto el 15 de abril de 1893.


title: Guarrate

text: Cada año el último domingo de enero, este pueblo de la comarca de La Guareña se conjura para renovar la tradición de una fiesta ancestral que tiene por protagonistas a los quintos y al gallo. Correr el gallo en Guarrate constituye una ceremonia ineludible. En el pago de las bodegas, a las cuatro de la tarde, el pueblo queda inmóvil. Todos sus vecinos asisten al rito de iniciación.


title: Guarrate

text: Dicha tradición consiste en que teniendo un gallo atado (antiguamente vivo) los quintos del pueblo relatan sus peripecias, echándole culpa al gallo de ellas, y una vez echa la relación se pasa galopando a lomos de un caballo golpeando con la espada al gallo (el gallo no sufre, porque está prohibido colgarlo vivo) (otros pueblos de alrededor, antiguamente hacían lo mismo pero la diferencia era que se tiraba de la cabeza, hasta que se llevaba de trofeo).


title: Guarrate

text: También destaca los espantes taurinos, en las fiestas en honor a San Antonio, patrón del pueblo (el tercer fin de semana de junio).


title: Carlos Sansores Acevedo

text: Carlos Adrián Sansores Acevedo (Chetumal, 25 de junio de 1997) es un deportista mexicano que compite en taekwondo.


title: Carlos Sansores Acevedo

text: Ganó dos medallas en el Campeonato Mundial de Taekwondo, en los años 2019 y 2022, y tres medallas en el Campeonato Panamericano de Taekwondo entre los años 2018 y 2022. En los Juegos Panamericanos de 2019 consiguió una medalla de bronce.


title: Resolución 242 del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas

text: La resolución 242 del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas fue aprobada por unanimidad el 22 de noviembre de 1967 como consecuencia de la guerra de los seis días. La resolución fue auspiciada por el embajador británico Hugh Foot, basándose en modificaciones de un proyecto argentino-brasileño, y fue adoptada en el marco del Capítulo VI de la Carta de las Naciones Unidas.


text: El preámbulo de esta resolución se refiere a la "inadmisibilidad de la adquisición de territorio por medio de la guerra" y a "la necesidad de trabajar por una paz justa y duradera, en la que todos los Estados de la zona puedan vivir con seguridad".


text: El primer párrafo "afirma que el acatamiento de los principios de la Carta de las Naciones Unidas requiere que se establezca una paz justa y duradera en Oriente Medio, la cual incluya la aplicación de los dos principios siguientes:


text: La Resolución 242 ha sido una de las más ampliamente aceptadas (aunque discutida en sus alcances) en el marco del conflicto árabe-israelí, y sirvió de base para posteriores negociaciones entre las partes, allanando el camino a los tratados de paz entre Israel y Egipto (1979), Jordania (1994), así como los acuerdos con los palestinos de 1993.


title: Karl Egloff

text: Karl Egloff (Quito, Ecuador, 16 de marzo de 1981) es un deportista ecuatoriano-suizo, que se ha desempeñado en el ciclismo y el montañismo.


title: Karl Egloff

text: El padre de Karl era un guía de alta montaña, por lo que a los 15 años empezó como guía junto a su padre en las elevaciones del Ecuador.


title: Karl Egloff

text: Durante su adolescencia inició una carrera deportiva en el fútbol suizo y más tarde en el Deportivo Quito. Debido a una tendinitis en los abductores tuvo que dejar el fútbol, pero por recomendación de los doctores de que cambiara de deporte, se inclinó al ciclismo llegando a ser el mejor del país en la modalidad de cross country maratón. Desde los 27 años se dedicó al ciclismo de montaña, ganando 55 medallas de oro en la máxima categoría y participó en dos mundiales, de Italia 2011 y Francia 2012 .


title: Karl Egloff

text: Más tarde se dedicó al montañismo, ascendiendo a la cumbre del Aconcagua en tres ocasiones; ha subido al Alpamayo y es guía de alta montaña en el Cotopaxi, Chimborazo, Cayambe, Antisana.


title: Karl Egloff

text: Como primera expedición al cráter del Cotopaxi, Egloff, junto al montañista Nicolás Miranda, descendieron en mayo de 2010. Ya en diciembre de 2012 impuso un récord mundial de ascenso de 1 hora con 15 minutos y de descenso de 22 minutos al volcán Cotopaxi.


title: Karl Egloff

text: Luego de 4 semanas de aclimatarse en el Kilimanjaro de Tanzania, el 13 de agosto de 2014, con una diferencia de 32 minutos, rompió tres récords mundiales en un tiempo de 6 horas con 42 minutos en la categoría de ascenso de velocidad.


title: Karl Egloff

text: El 19 de febrero de 2015 rompió el récord mundial de speedclimbing en descenso y ascenso en la montaña más alta del continente americano, Aconcagua, con un tiempo de 11 horas con 52 minutos, superando la marca de 12 horas con 49 minutos que marcó en diciembre de 2014 el español Kilian Jornet.


title: Karl Egloff

text: El 7 de mayo de 2017, Egloff rompió el récord mundial de velocidad para coronar y descender de la montaña Elbrus con tiempos de 3 horas 24 minutos (subida) y 4 horas 20 minutos 45 segundos (recorrido completo).


title: Karl Egloff

text: El 20 de junio de 2019, Karl rompió un nuevo récord mundial de ascenso y descenso de la montaña Denali (6.190 m.), ubicada en Alaska (Estados Unidos) con tiempos de 7 horas, 40 minutos en ascenso; y 4 horas, 4 minutos en descenso; un tiempo total de 11 horas y 44 minutos; Egloff ascendió por la ruta West Buttress que recorre una distancia de 26.55 km y tiene 4.060 metros de desnivel positivo, y descendió por la misma ruta.


title: Victor Campenaerts

text: Victor Campenaerts (Wilrijk, Amberes, 28 de octubre de 1991) es un ciclista profesional belga que corre para el equipo Lotto Soudal.


title: Energía proporcional a la computación

text: "La proporcionalidad energética" es una medida de la relación entre la potencia consumida en un sistema informático y la velocidad a la que se realiza el trabajo útil (su utilización, que es una medida del rendimiento). Si el consumo total de energía es proporcional a la utilización de la computadora, entonces se dice que la máquina es proporcional a la energía. De manera equivalente, para una computadora proporcional con energía idealizada, la energía global por operación (una medida de eficiencia energética) es constante para todas las cargas de trabajo y condiciones de operación posibles. El concepto fue propuesto por primera vez en 2007 por los ingenieros de Google, Luiz André Barroso y Urs Hölzle, quienes instaron a los arquitectos informáticos a diseñar servidores que serían mucho más eficientes energéticamente para la configuración del centro de datos. La computación proporcional a la energía es actualmente un área de investigación activa y se ha destacado como un importante objetivo de diseño para la computación en la nube. Hay muchos desafíos técnicos pendientes en el diseño de computadoras proporcionales a la energía. Además, el concepto de proporcionalidad energética no está inherentemente restringido a la computación. Aunque se han realizado innumerables avances en la eficiencia energética en disciplinas no informáticas, no se han evaluado rigurosamente en términos de su proporcionalidad energética.


title: Energía proporcional a la computación

text: La energía sostenible es el ideal de que la sociedad debe satisfacer sus necesidades energéticas sin afectar negativamente a las generaciones futuras, y que varias organizaciones, gobiernos e individuos han estado defendiendo. Para cumplir con este ideal, se requieren mejoras de eficiencia en tres aspectos del ecosistema energético:


title: Energía proporcional a la computación

text: Dado que nuestra necesidad de generación y almacenamiento de energía está impulsada por nuestra demanda, las formas más eficientes de consumir energía pueden generar grandes mejoras en la sostenibilidad energética. Los esfuerzos en el consumo de energía sostenible se pueden clasificar a un alto nivel según las tres categorías siguientes:


title: Energía proporcional a la computación

text: Muchos esfuerzos para hacer que el consumo de energía sea más sostenible se centran en el tema "reducir" para cargas de trabajo impredecibles y dinámicas (que se encuentran comúnmente en la informática). Esto puede ser considerado como gestión de energía. Estos esfuerzos se pueden agrupar en dos enfoques generales, que no son específicos de la computación, pero se aplican comúnmente en ese dominio:


title: Energía proporcional a la computación

text: Hasta alrededor de 2010, las computadoras estaban lejos de ser proporcionales a la energía por dos razones principales.


title: Energía proporcional a la computación

text: Un problema crítico es la alta potencia estática, lo que significa que la computadora consume mucha energía incluso cuando está inactiva. La alta potencia estática es común en los servidores debido a sus optimizaciones de arquitectura, circuitos y fabricación que favorecen un rendimiento muy alto en lugar de una potencia baja. La alta potencia estática en relación con la potencia máxima cargada da como resultado un rango dinámico bajo, una baja proporcionalidad energética y, por lo tanto, una eficiencia muy baja en aplicaciones de baja a media utilización.


title: Energía proporcional a la computación

text: Esto puede ser aceptable para los sistemas informáticos de alto rendimiento y las cargas de trabajo, que intentan extraer la máxima utilización posible de las máquinas, donde son más eficientes. Sin embargo, en los centros de datos modernos que ejecutan aplicaciones de computación en la nube populares y de gran escala, los servidores pasan la mayor parte de su tiempo en torno al 30% de utilización, y rara vez se ejecutan con carga máxima, lo que es un punto de operación muy ineficiente para los servidores típicos.


title: Energía proporcional a la computación

text: La segunda razón principal es que los diversos estados operativos de hardware para la administración de energía pueden ser difíciles de usar de manera efectiva. Esto se debe a que los estados de baja potencia más profundos tienden a tener una latencia de transición y costos de energía mayores que los estados de baja potencia más ligeros. Para las cargas de trabajo que tienen ráfagas de actividad frecuentes e intermitentes, como las consultas de búsqueda web, esto evita el uso de estados de potencia más bajos sin incurrir en penalizaciones de latencia significativas, que pueden ser inaceptables para la aplicación.


title: Energía proporcional a la computación

text: El hardware informático proporcional a la energía podría resolver este problema al ser eficiente en los niveles de utilización medios, además del rendimiento óptimo y los estados de inactividad (que pueden permitirse el uso de modos de suspensión de potencia profunda y baja). Sin embargo, lograr este objetivo requerirá muchas innovaciones en arquitectura de computadora, microarquitectura, y tal vez circuitos y tecnología de fabricación. El beneficio final sería una mayor eficiencia energética, lo que permitiría un hardware de computadora más económico, el aprovisionamiento del centro de datos, los costos de los servicios públicos de energía y el costo total de propiedad (TCO) general.


title: Energía proporcional a la computación

text: Desde el documento de Barroso y Hölzle de 2007 en IEEE Computer, muchos investigadores han comenzado a abordar el problema de la computación proporcional a la energía de diversas maneras y en diferentes componentes.


title: Energía proporcional a la computación

text: La CPU fue el primer y más obvio componente para que los investigadores se centrasen en la eficiencia energética y la baja potencia. Esto se debe a que tradicionalmente ha sido el mayor consumidor de energía en las computadoras. Debido a las muchas innovaciones en tecnología de baja potencia, dispositivos, circuitos, microarquitectura y automatización del diseño electrónico, las CPUs de hoy en día se han mejorado mucho en eficiencia energética. Esto ha llevado a una situación en la que las CPUs ya no dominan el consumo de energía en una computadora


title: Energía proporcional a la computación

text: Algunos ejemplos más conocidos de las muchas innovaciones en la eficiencia energética de la CPU incluyen los siguientes:


title: Energía proporcional a la computación

text: Tenga en cuenta que todas las innovaciones anteriores para el consumo de energía de la CPU precedieron al documento de Barroso y Hölzle sobre la proporcionalidad de la energía. Sin embargo, la mayoría de ellos ha contribuido con una combinación de los dos tipos generales de administración de energía mencionados anteriormente, a saber, apagado inactivo y escalamiento de rendimiento activo. Estas innovaciones han hecho que las CPU amplíen su poder relativamente bien en relación con su utilización, lo que las convierte en el componente de hardware de computadora más proporcional a la energía. A diferencia de las CPU, la mayoría de los demás componentes del hardware de la computadora carecen de controles de administración de energía, especialmente aquellos que permiten la escalada activa del rendimiento. Las CPU se promocionan como un buen ejemplo de ingeniería informática proporcional a la energía que otros componentes deberían esforzarse por emular.


title: Energía proporcional a la computación

text: La memoria fue citada como uno de los componentes principales del sistema que tradicionalmente ha estado muy desproporcionado con respecto a la energía. La memoria tiende a tener una potencia estática relativamente alta debido a los conteos y densidades de transistores extremadamente altos. Además, debido a que la memoria a menudo se deja inactiva debido a las cargas de trabajo compatibles con la memoria caché o la baja utilización de la CPU, una gran parte del uso de energía se debe al componente de energía estática.


title: Energía proporcional a la computación

text: Tradicionalmente, la escala dinámica de voltaje y frecuencia en la memoria principal DRAM no ha sido posible debido a las limitaciones de los estándares DDR JEDEC. Sin embargo, estas limitaciones existen porque el criterio convencional en el diseño de memoria es que se necesitan grandes márgenes de diseño para obtener un buen rendimiento en el peor de los casos, las variaciones del proceso de fabricación, las fluctuaciones de voltaje y los cambios de temperatura. Por lo tanto, la escala de voltaje y frecuencia, que se realiza comúnmente en las CPUs, se considera difícil, poco práctico o demasiado arriesgado para que la corrupción de datos se aplique en las memorias.


title: Energía proporcional a la computación

text: No obstante, dos grupos de investigación propusieron DVFS recientemente para la interfaz del bus de memoria DDR3 de manera independiente en 2011


title: Energía proporcional a la computación

text: Debido a que el voltaje y la frecuencia del bus de memoria son independientes de los tiempos y voltajes internos de la DRAM, la escala de esta interfaz no debería afectar la integridad de la celda de memoria. Además, David et al. afirman que su enfoque mejora la proporcionalidad energética porque el bus de memoria consume mucha energía estática que es independiente de la utilización del bus.


title: Energía proporcional a la computación

text: Otro grupo de investigación propuso cambiar el ancho de banda de la memoria por menos energía por bit y menos energía en modo inactivo en los servidores mediante el uso de DRAM LPDDR2 de clase móvil.


title: Energía proporcional a la computación

text: Esto aumentaría la proporcionalidad de la energía de la memoria sin afectar el rendimiento de las cargas de trabajo del centro de datos que no son sensibles al ancho de banda de la memoria.


title: Energía proporcional a la computación

text: El mismo grupo también propuso rediseñar la interfaz DDR3 para admitir mejor la memoria del servidor proporcional a la energía sin sacrificar el ancho de banda máximo.


title: Energía proporcional a la computación

text: Las redes son un componente clave que es muy desproporcionado en cuanto a la energía y contribuyen a una pobre proporcionalidad energética de clúster y centro de datos, especialmente cuando otros componentes en un servidor y centro de datos se vuelven más proporcionales a la energía. La razón principal por la que no son proporcionales a la energía es porque los elementos de red están siempre activados debido a la forma en que se diseñan los protocolos de enrutamiento y la imprevisibilidad del tráfico de mensajes. Claramente, los enlaces no pueden cerrarse completamente cuando no están en uso debido al impacto adverso que esto haría en los algoritmos de enrutamiento (los enlaces se verían como defectuosos o faltantes, lo que causaría problemas de ancho de banda y equilibrio de carga en la red más grande). Además, las penalizaciones de energía y latencia en las que normalmente se incurre al cambiar de hardware a los modos de baja potencia probablemente degradarán tanto el rendimiento general de la red como la energía. Por lo tanto, al igual que en otros sistemas, la proporcionalidad energética de las redes requerirá el desarrollo de características de escalado de rendimiento activas, que no requieren estados de inactividad para ahorrar energía cuando la utilización es baja.


title: Energía proporcional a la computación

text: En los últimos años, los esfuerzos en redes verdes se han dirigido a Ethernet de eficiencia energética (incluida la norma IEEE 802.3az) y muchas otras tecnologías inalámbricas y por cable. Un tema común es la reducción general de la potencia por baja potencia inactiva y baja potencia pico, pero su evaluación en términos de proporcionalidad energética en los niveles de enlace, conmutador, enrutador, clúster y sistema es más limitada. La velocidad de enlace adaptativa es un método popular para los enlaces de red conscientes de la energía.


title: Energía proporcional a la computación

text: Algunos autores han propuesto que para que las redes de centros de datos sean más proporcionales a la energía, los elementos de enrutamiento necesitan un mayor rango dinámico de potencia.


title: Energía proporcional a la computación

text: Propusieron el uso de la topología de mariposa aplanada en lugar de la red común plegada Clos que se usa en los centros de datos (también conocida como el árbol de grasa) para mejorar la eficiencia energética general y para utilizar las velocidades de enlace adaptativas para ajustar la potencia del enlace en relación con la utilización. También proponen predecir la utilización futura del enlace para escalar las tasas de datos en anticipación.


title: Energía proporcional a la computación

text: Sin embargo, para hacer que las redes sean más proporcionales a la energía, es necesario realizar mejoras en varias capas de abstracción.


title: Energía proporcional a la computación

text: El almacenamiento de datos es otra categoría de hardware que tradicionalmente ha sido muy desproporcionada en cuanto a energía.


title: Energía proporcional a la computación

text: Aunque las tecnologías de almacenamiento no son volátiles, lo que significa que no se requiere energía para retener datos, la interfaz en los dispositivos de almacenamiento generalmente se enciende para el acceso bajo demanda. Por ejemplo, en los discos duros, aunque los datos se almacenan en un estado magnético no volátil, el disco normalmente se mantiene girando a RPM constantes, lo que requiere una potencia considerable. Esto se suma a la electrónica de estado sólido que mantiene las comunicaciones con el resto del sistema informático, como la interfaz Serial ATA que se encuentra comúnmente en las computadoras.


title: Energía proporcional a la computación

text: Una técnica emergente común para el almacenamiento de datos sensible a la energía y proporcional a la energía es la "consolidación", es decir, que los datos deben agregarse a menos nodos de almacenamiento cuando las demandas de rendimiento son bajas.


title: Energía proporcional a la computación

text: Sin embargo, esta no es una tarea trivial y no resuelve el problema fundamental de la desproporcionalidad energética en un solo servidor. Para esto, se necesitan innovaciones de diseño de hardware a nivel de unidad de almacenamiento individual. Incluso las unidades modernas de estado sólido (SSD) hechas con memoria flash han mostrado signos de desproporcionalidad energética.


title: Energía proporcional a la computación

text: Las bases de datos son un tipo de carga de trabajo común para los centros de datos y tienen requisitos únicos que dificultan el uso de los estados inactivos de baja potencia. Sin embargo, para las bases de datos de "no compartir", algunas han propuesto un escalamiento dinámico de las bases de datos, ya que los "nodos débiles" se activan y desactivan a pedido.


title: Energía proporcional a la computación

text: Afortunadamente, los investigadores han afirmado que para estas bases de datos de "no compartir", la arquitectura con mayor eficiencia energética también es la de mayor rendimiento. Sin embargo, este enfoque no aborda la necesidad fundamental de proporcionalidad energética a nivel de componente individual, sino que se aproxima a la proporcionalidad energética a nivel agregado.


title: Energía proporcional a la computación

text: Las fuentes de alimentación son un componente crítico de una computadora, e históricamente han sido muy ineficientes. Sin embargo, las fuentes de alimentación modernas a nivel de servidor están logrando más del 80% de eficiencia energética en una amplia gama de cargas, aunque tienden a ser menos eficientes en usos bajos. Sin embargo, como las cargas de trabajo en los centros de datos tienden a utilizar servidores de rango bajo a medio, esta región de la operación es ineficiente para las fuentes de alimentación del servidor y las fuentes de alimentación ininterrumpibles a escala de centros de datos (UPS). Las innovaciones están necesitadas para hacer estos suministra mucho más eficaces en la región típica de operación.


title: Energía proporcional a la computación

text: Al igual que las fuentes de alimentación, el centro de datos y la refrigeración a nivel de servidor tienden a ser más eficientes en cargas altas.


title: Energía proporcional a la computación

text: La coordinación de la administración de energía del servidor de los componentes tradicionales junto con el enfriamiento activo es fundamental para mejorar la eficiencia general.


title: Energía proporcional a la computación

text: Quizás la mayor parte de los esfuerzos en la proporcionalidad de la energía se han dirigido a la escala del sistema, clúster y centro de datos. Esto se debe a que las mejoras en la proporcionalidad de la energía agregada se pueden lograr en gran medida con la reorganización del "software", que requiere cambios mínimos en el hardware subyacente. Sin embargo, esto se basa en el supuesto de que una carga de trabajo puede escalarse hacia arriba y hacia abajo en múltiples nodos de forma dinámica según la demanda agregada. Muchas cargas de trabajo no pueden lograr esto fácilmente debido a la forma en que los datos pueden distribuirse entre nodos individuales, o la necesidad de compartir datos y la comunicación entre muchos nodos, incluso para atender una única solicitud. Tenga en cuenta que la proporcionalidad de la energía agregada se puede lograr con este esquema, incluso si los nodos individuales no son proporcionales a la energía


title: Energía proporcional a la computación

text: Se han propuesto diversas aplicaciones, middleware, sistemas operativos y otros tipos de enfoques de equilibrio de carga de "software" para permitir la proporcionalidad de la energía agregada. Por ejemplo, si las cargas de trabajo individuales están totalmente contenidas en máquinas virtuales (VM), entonces las máquinas virtuales se pueden migrar a través de la red a otros nodos en tiempo de ejecución a medida que se realizan la consolidación y el equilibrio de carga.


title: Energía proporcional a la computación

text: Sin embargo, esto puede incurrir en retrasos significativos y costos de energía, por lo que la frecuencia de la migración de máquinas virtuales no puede ser demasiado alta.


title: Energía proporcional a la computación

text: Los investigadores han propuesto mejorar los estados inactivos de baja potencia de los servidores y las latencias de activación/apagado entre los modos activo e inactivo, ya que este es un objetivo de optimización más fácil que la escala de rendimiento activa.


title: Energía proporcional a la computación

text: Si los servidores pudieran activarse y cerrarse con una granularidad de tiempo muy fina, entonces el servidor se volvería proporcional a la energía, incluso si la potencia activa es constante en todas las aplicaciones


title: Energía proporcional a la computación

text: Otros han propuesto centros de datos híbridos, como KnightShift, de modo que las cargas de trabajo se migran dinámicamente entre hardware de alto rendimiento y hardware de bajo consumo basado en la utilización. Sin embargo, existen muchos desafíos técnicos de "hardware" y "software" para este enfoque. Estos pueden incluir el compatibilidad con "hardware" y "software" para computación heterogénea, infraestructura de datos y energía compartida, y más.


title: Energía proporcional a la computación

text: Un estudio de 2011 sostiene que el hardware proporcional a la energía es mejor para mitigar las ineficiencias energéticas de la expansión de software, un fenómeno predominante en la informática. Esto se debe a que los componentes de hardware particulares que obstaculizan el rendimiento general de la aplicación dependen de las características de la aplicación, es decir, qué partes están hinchadas. Si los componentes que no tienen cuellos de botella son muy desproporcionados por la energía, entonces el impacto general de la expansión del "software" puede hacer que el sistema sea menos eficiente. Por esta razón, la proporcionalidad energética puede ser importante en una amplia gama de aplicaciones de hardware y "software", no solo en la configuración del centro de datos.


title: Sayaka Katsuki

text: Desde los 6 años toca el violín y en 1995 ganó un premio en la 48ª Competencia Anual de Música Japonesa.


title: Sayaka Katsuki

text: En Cuba estudió música popular en el año 2001, actuando junto a varios músicos como los que integran la orquesta Aragón y Eliades Ochoa y su cuarteto Patria. En el 2003 grabó en Nueva York algunos temas para el segundo CD On to the Street, de Horacio (El Negro) Hernández y Robby Ameen.


title: Sayaka Katsuki

text: De 2004 a 2005 realizó una gira con el pianista y compositor griego Yanni, en la que actuaron en más de 50 teatros de los más importantes a nivel mundial, y de esta gira presentaron en el 2006 el CD DVD "Yanni Live! The Concert Event".


title: Biblia de Scío

text: La Biblia Vulgata latina traducida en español y anotada conforme al sentido de los Santos Padres y expositores católicos, más conocida como Biblia de Scío, es una versión católica de la Biblia elaborada por el sacerdote escolapio español Felipe Scío de San Miguel. Sirvió como base para la Biblia Torres Amat.


title: Biblia de Scío

text: En 1780, el rey Carlos III de España encomendó al padre Scío la traducción de la Biblia completa al castellano junto a otro sacerdote escolapio, Benito Feliú de San Pedro. El inquisidor general Felipe Bertrán autorizó en 1782 la traducción. En 1788 Carlos IV de España asumió el proyecto y decidió que se imprimiera la obra en Valencia. En 1790 se imprimió el Nuevo Testamento y en 1793 se terminó la Biblia completa.


title: Biblia de Scío

text: El texto sagrado está distribuido en dos columnas: una en español y otra en latín. La traducción del texto en español se basó principalmente en la "Vulgata". Felipe Scío colocó a pie de página otras variantes del texto en español traducidas de los textos en hebreo y griego. Varios de los comentarios sobre los pasajes bíblicos eran de tipo espiritual. Cada libro bíblico estaba antecedido de una introducción. La versión de Scío posee también cronología, genealogías e índice de nombres y lugares.


title: Biblia de Scío

text: La Biblia de Scío fue la primera Biblia completa en español hecha en España desde 1280, cuando se publicó la "Biblia alfonsina". Otras biblias completas en español anteriores a la Biblia de Scío, como la "Biblia del Oso" (1569) y la "Biblia del Cántaro" (1602), fueron realizadas en el extranjero, debido a que no eran aprobadas por la Iglesia católica.


title: Biblia de Scío

text: Debido a las críticas suscitadas por la excesiva consideración de los textos hebreos en la traducción, se hizo una segunda edición en Madrid por un equipo de sacerdotes escolapios: Calixto Hornero, Hipólito Lereu, Luis Mínguez y Ubaldo Hornero. La segunda edición se somete más estrechamente a la Vulgata.


title: Biblia de Scío

text: En el siglo XIX, la Biblia de Scío tuvo varias ediciones hechas por las Sociedades Bíblicas protestantes. La edición de 1819 incluía los libros deuterocanónicos y sólo suprimía las notas y comentarios; la de 1823 no tenía los deuterocanónicos y los comentarios a pie de página. La edición hecha por el teólogo español José María Blanco Crespo para la Sociedad Bíblica Británica (con la colaboración de Andrés Bello), introdujo la Biblia de Scío en Sudamérica, En 1837, George Borrow hizo en Madrid una impresión de la traducción de Scío del Nuevo Testamento, y por la misma época el irlandés Graydon distribuyó otra similar, desde Cádiz hasta Barcelona. Estas ediciones no estaban autorizadas por la Iglesia católica.


title: Biblia de Scío

text: En 1994 la editorial Edicep de Valencia publicó la "Biblia americana de San Jerónimo", una revisión de la Biblia de Scío. Cuenta con la aprobación de la Iglesia católica.


title: Cadmio (II)

text: El cadmio (II) o Cd es el estado de oxidación más frecuente en el que se encuentra el cadmio en los compuestos. En medios ácidos y neutros puede encontrarse como catión libre Cd; el cual, debido a la estabilidad de su configuración electrónica (<nowiki>[</nowiki>Kr<nowiki>]</nowiki>4d) que impide transiciones electrónicas en longitudes de onda del espectro visible, es incoloro.


title: Cadmio (II)

text: A medida que aumenta la basicidad del medio se favorece la formación de las especies solubles monohidroxodicadmio(II), CdOH, y monohidroxocadmio(II), CdOH. Ambas especies son producidas en bajas concentraciones.


title: Cadmio (II)

text: El catión Cd es reducido a su estado de oxidación elemental solamente por reductores muy fuertes, como el Zn en medio ácido (el medio ácido se utiliza para evitar la formación del hidróxido de cadmio, que presenta menor tendencia a ser reducido que el catión libre en solución).


title: Cadmio (II)

text: Como producto se observa la precipitación de escamas brillantes de cadmio elemental en el medio de reacción.


title: Iron Weasel

text: Iron Weasel fue una banda ficticia de Heavy metal y Hard rock del programa Estoy en la Banda que emitió el canal Disney XD, creada por Michael Kaplan e interpretada por Chuck Duran. Esta banda fue inspirada de las conocidas bandas Iron Maiden y Guns N' Roses.


Iron Weasel


title: Siete Días con el Pueblo

text: El Primer Encuentro Internacional de la Nueva Canción Siete Días con el Pueblo fue un festival político-musical que se llevó a cabo en la República Dominicana del 25 de noviembre al 1 de diciembre de 1974, convocado por la Central General de Trabajadores (CGT) de ese país.


title: Siete Días con el Pueblo

text: Durante este festival se realizaron cinco conciertos masivos en Santo Domingo, uno en Santiago de los Caballeros y otro en San Pedro de Macorís. En el Estadio Olímpico de Santo Domingo se efectuaron los conciertos de apertura y cierre. En el Palacio de los Deportes de Santo Domingo se realizaron otros dos conciertos y un quinto concierto en el parque "Eugenio María de Hostos." El concierto de Santiago de los Caballeros se llevó a cabo en el Estadio Cibao y el de San Pedro de Macorís se efectuó el Estadio Tetelo Vargas.


title: Siete Días con el Pueblo

text: En estos conciertos se contó con la participación de los argentinos Mercedes Sosa y Bernardo Palombo, los boricuas Danny Rivera, Antonio Cabán Vale (El Topo), Lucecita Benítez y Estrella Artau, los cubanos Silvio Rodríguez y Noel Nicola, los españoles Víctor Manuel y Ana Belén, el catalán Francesc Pi de la Serra, el grupo venezonalo Los Guaraguao, el mexicano Guadalupe Trigo y el uruguayo Roberto Darwin.


title: Siete Días con el Pueblo

text: También se destacó la participación de los grupos locales como el Combo Show de Johnny Ventura, Los Virtuosos de Cuco Valoy, Expresión Joven, el grupo Nueva Forma, Convite, Presencia Generación y Alta Voz.


title: Siete Días con el Pueblo

text: La idea inicial provino de Enrique de León, entonces dirigente de la CGT, quien acababa de presenciar en París el concierto "Un día para el pueblo", por lo que se le ocurrió proponer la celebración de uno similar en Santo Domingo con la finalidad de financiar los trabajos de la central.


title: Siete Días con el Pueblo

text: Luego de convencer de la viabilidad del proyecto a sus compañeros de la CGT Francisco Antonio Santos, Nélsida Marmolejos, Julio de Peña Valdez y Ramón Paulino, esta central sindical le llevó una idea más acabada a otras personas como Cholo Brenes, empresario artístico, manejador de Expresión Joven, quien asumió la dirección artística del evento junto Expresión Joven, Nueva Forma y Convite.


title: Siete Días con el Pueblo

text: En ese comité organizador, que se reunía todas las tardes en el local de la Central General de los Trabajadores, en Villa Juana, un populoso barrio de la zona norte de la ciudad de Santo Domingo, las posiciones ante el evento no siempre eran homogéneas, Sin embargo, la razón de la cohesión era la movilización popular y la presencia en las calles de un arte diferente como propuest


title: Siete Días con el Pueblo

text: Se recuerda que Víctor Víctor insistía en que el símbolo del encuentro contuviera un machete y otros elementos, pero que gracias a la receptividad y armonía que reinaba fue persuadido y se aceptó la propuesta de Enrique de León para que el símbolo fuera una cayena. Esta flor que sirvió de imagen en toda la promoción del evento.


title: Siete Días con el Pueblo

text: El primer artista internacional que Brenes contactó fue a Danny Rivera, quien se encontraba precisamente en la República Dominicana. Al planteársele la idea este respondió positivamente de inmediato. En la conversación comenzó a sugerir otros nombres y posibles contactos.


title: Siete Días con el Pueblo

text: Rápidamente se convirtieron en aliados extraordinarios para la materialización del evento Freddy Ginebra y Ana María Acevedo, de Casa de Teatro; Arístides Febles y Tácito Perdomo, de Serigrafía Dominicana, y Amalia Ramírez Baez, administradora de la agencia de viajes que financiaría todos los pasajes de los artistas internacionales.


title: Siete Días con el Pueblo

text: Otros enamorados del proyecto fueron Orlando Martínez, Sonia Silvestre, Dagoberto Tejada, Víctor Víctor, Claudio Cohén, Tommy García, Ramón Leonardo, Manuel de Jesús, Chico González, Luis Días, Cuco Valoy, Johnny Ventura, Horacio Lamadrid, Anita Ontiveros, José Enrique Trinidad, Elsa Expósito, Wilfredo Alemany, René Alfonso, José Guillermo Sued, Huchi Lora, Juan Bolívar Díaz, Aníbal de Castro, Carlos Francisco Elìas, Hugo Tolentino Marianne Tolentino, Joaquín Basanta, Félix Servio y Juan Ducoudray, Rafael Calventi, Ramón Oviedo, Rafael Herrera, Pedro Mir, así como jóvenes del grupo de experimentación sonora Presencia Generación y Alta Voz, representados por Onofre De la Rosa, José A. Botello y Radhamés Reyes Vásquez.


title: Siete Días con el Pueblo

text: El movimiento dominicano de la nueva canción nacería a inicios de la década del 70 con los grupos dominicanos Nueva Forma, Expresión Joven y Convite. Estos grupos que presentaban en escenarios públicos los temas sociales de la llamada Nueva Canción, surgieron con la influencia directa de la Nueva Trova Cubana.


title: Siete Días con el Pueblo

text: Del 24 de julio al 8 de agosto de 1967 se celebró en la Habana el I Encuentro Internacional de la Canción Protesta convocado por la Casa de las Américas. En este evento participaron los Olimareños y Daniel Viglietti de Uruguay, Roy Brown y Noel Hernández de Puerto Rico; Noel Nicola, Pablo Milanés, y Silvio Rodríguez de Cuba. El encuentro posibilitó la reunión de creadores de dieciséis países de cuatro continentes, en un momento de convulsión política en el ámbito internacional, marcado por la guerra de Vietnam y la agudización de la represión debido al establecimiento de dictaduras en América Latina.


title: Siete Días con el Pueblo

text: En febrero de 1973, en la República Dominicana se produjo un movimiento foquista, cuyo líder fue Francisco Alberto Caamaño Deñó, quien se inmoló en las montañas de San José de Ocoa.


title: Siete Días con el Pueblo

text: El grupo guerrillero se había denominado Los Palmeros o Comandos de la Resistencia y en Santo Domingo, estuvo dirigido por Amaury Germán Aristy.


title: Siete Días con el Pueblo

text: Estos hechos de lucha contra la opresión del régimen de Balaguer sirvieron de abono para que el movimiento de canción floreciera. De hecho, los grupos dominicanos cantaron con hondo sentimiento a la gesta de Francisco Alberto Caamaño.


title: Siete Días con el Pueblo

text: Los niveles de represión en la República Dominicana, era fuertes y las persecuciones de corte político estaban a la orden del día. En América del Sur había un clima de insurrección urbana que luego dio paso a las dictaduras militares que originaron esos grandes éxodos de la década del 70 en países como Argentina, Uruguay, Chile y Brasil.


title: Siete Días con el Pueblo

text: Esas circunstancias hicieron posible que muchos cantantes y artistas desarrollarán la nueva canción o canción protesta, como se conocía dicho fenómeno artístico y social.


title: Siete Días con el Pueblo

text: Los 7 Días con el Pueblo reflejaron la cristalización de un encuentro internacional que indudablemente fue importante como evento. No obstante, al aplicar los organizadores un concepto populista y maximalista perdieron el control de las masas al final del concierto de despedida en el Estadio Olímpico de la República Dominicana.


title: Siete Días con el Pueblo

text: La plana mayor de los militares represivos de Balaguer, casi todos con antecedentes Trujillistas y con la memoria del pueblo desbordado tras la muerte del Dictador Trujillo, miraban con pánico aquel desborde popular que pudo haber terminado en masacre y agresión contra el pueblo y los artistas.


title: Siete Días con el Pueblo

text: En cierta manera, los 7 Días con el Pueblo fueron una válvula de escape el régimen tiránico de Balaguer a quien el evento le mostró la magnitud del rechazo popular a su gobierno y sus políticas.


title: Siete Días con el Pueblo

text: Orlando Martínez, fue una figura clave para negociar ante el régimen la entrada de Silvio Rodríguez y Noel Nicola al país con motivo del evento. Periodista brillante, en sus artículos en la columna diaria en el periódico vespertino el Nacional ("Microscopio"), daría cuenta de sus experiencias entusiastas en los 7 Días con el Pueblo.


title: Siete Días con el Pueblo

text: El 17 de marzo de 1975, a las 7:30 PM, ese mismo sector militar que había entrado en pánico en el Estadio Olímpico, tres meses después asesinaría a este valiente intelectual, brillante analista, ser de grandes aperturas y gran visionario de las mejores causas de la humanidad.


title: Siete Días con el Pueblo

text: El asesinato de Orlando Martínez dio gran notoriedad mediática a los 7 Días con el Pueblo, porque fue muy famosa una foto del escritor con Ana Belén y Víctor Manuel, con quienes había hecho una gran amistad en el aquella actividad cultural tan importante, que marcaría su vida y la del país.


title: Siete Días con el Pueblo

text: En medio de aquel duelo, hubo un vínculo sentimental fuerte con la memoria de los 7 Días con el Pueblo


title: Siete Días con el Pueblo

text: Nueva Forma fue un grupo de experimentación músico visual fundado por: Carlos Francisco Elías, Juan Tomas García (Tommy), Soledad Álvarez, Amalia Martínez, José Thomas, Orlando Herrera, Otto Fernández Reyes y Miguel Cohn.


title: Siete Días con el Pueblo

text: Nueva Forma fue un agrupamiento de personas muy diversas en su pensar y accionar. El grupo tenía cantantes, músicos y una sección audio-visual, para ilustrar textos y canciones producida por el grupo. Fue una factoría creadora cuya visión de la política y la estética tenía como fin evitar desarrollar el panfleto político como expresión única del arte. Ello explica bastante, en consecuencia, la diferencia de Nueva Forma y su visiones sobre el proyecto de la entonces nueva Canción con respecto, por ejemplo, al Grupo Expresión Joven, patrocinador artístico de los 7 días con el pueblo.


title: Siete Días con el Pueblo

text: El 24 de abril de 1974, Nueva Forma realizó su primer concierto en el Alma Mater de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, bajo el título de «Canciones para una isla nueva».


title: Siete Días con el Pueblo

text: Su segundo concierto fue en junio de 1974, titulado «Junio es primavera», dedicado a los héroes del 14 de junio. En septiembre del mismo año Nueva Forma, con motivo del primer aniversario del golpe de estado a Salvador Allende del 11 de septiembre de 1973 presentó su montaje audio-visual: «Neruda raíz y geografía», dedicado a Chile, Salvador Allende y Pablo Neruda, con texto de Joaquín Basanta. Ambos conciertos tuvieron como escenario al antiguo Conservatorio de música de Santo Domingo.


title: Siete Días con el Pueblo

text: En ese mismo año en el Palacio de Bellas Artes se presentó «Bach entre nosotros», auspiciado por Nueva Forma y con la contribución del intelectual Manuel Rueda, brillante pianista quien ejecutó un concierto para Piano y Orquesta de Juan Sebastián Bach. Este concierto fue ilustrado con imágenes, según el estilo de los montajes habituales de Nueva Forma.


title: Siete Días con el Pueblo

text: Todas estas actividades fueron de carácter masivo y contribuyeron a crear una dimensión artística profunda del mensaje de la historia política.


title: Siete Días con el Pueblo

text: Luego de su participación en los 7 Días con el Pueblo, Nueva Forma prácticamente se desintegró, al no poder mantener una cohesión interna que le permitiera sobrevivir y además porque en el grupo había profesionales del canto que, como Sonia Silvestre, Víctor Víctor y Claudio Cohen, querían seguir con sus respectivas carreras.


title: Siete Días con el Pueblo

text: La posición de Nueva Forma sobre el resultado final de los 7 Días con el Pueblo, su financiamiento y el destino final de sus ganancias, fue planteado en un documento público que luego Félix Servio Ducoudray publicara en la Revista Ahora, en los tiempos cuando Orlando Martínez, era su director Ejecutivo.


title: Siete Días con el Pueblo

text: Nueva Forma tuvo detractores, porque su estilo difería de los conceptos de dogma y unidemensionalidad de las ideas, en un momento que en la República Dominicana había grandes contradicciones políticas sobre los métodos de lucha contra la seudodemocracia de Joaquín Balaguer Ricardo.


title: Siete Días con el Pueblo

text: De todos modos, el grupo escapó a los vituperios mostrando que era posible hacer un arte de contenido ideológico sin tener que recurrir al panfleto sórdido, propio del arte de emergencia.


title: Siete Días con el Pueblo

text: La memoria de aquel tiempo, recoge que Nueva Forma contó con la ayuda y solidaridad de la Dra Milagros Ortiz y Joaquín Basanta, junto su hijo Juan Basanta Ortiz; en el hogar de aquella pareja hacían sus reuniones y ensayos.


title: Siete Días con el Pueblo

text: Se podría decir mirando el pasado que los 7 días con el pueblo, dieron una idea clara de lo que sucedería luego 4 años más tarde: el derrocamiento electoral de Balaguer en 1978. Algunos analistas afirman que ya en 1977, el régimen de Balaguer en cuanto su dureza, no era lo mismo que en 1974, cuando fue celebrado 7 Días con el Pueblo.


title: Siete Días con el Pueblo

text: Los 7 Días con el Pueblo habían mostrado a la oposición política moderada que era posible convocar esa misma fuerza a las urnas 4 años después e impedir una nueva reelección de Balaguer y su maquinaria de fraudes electorales.


title: Siete Días con el Pueblo

text: No fue fácil hacer aquella transición de 12 años de crímenes y régimen absoluto hacia un intento de experiencia democrática como fue el gobierno de Don Antonio Guzmán Fernández. Guzmán tuvo el mérito de haber enfrentado la cúpula militar del viejo régimen de Balaguer Ricardo.


title: Siete Días con el Pueblo

text: Pero los 7 Días con el Pueblo también mostraron todas las contradicciones existentes entre las propias izquierdas dominicanas, su descontrol administrativo, su caos organizativo y los públicos conflictos ante los serios problemas financieros de un evento, del que luego se dijo que "había dejado pérdidas", afirmación que despertó grandes suspicacias.


title: Siete Días con el Pueblo

text: Lo que al final trasciende, es lo positivo de una acción social y política y los 7 Días con el Pueblo, fuera de todo pronóstico, ejercieron de catalizador bien hechor, en un tramo importante de la historia contemporánea de la República Dominicana.


title: Siete Días con el Pueblo

text: En el año 2007, el locutor y empresario radial Joaquín Jiménez Maxwell lanzó su libro "Memorias del fracaso de un triunfador", en donde asevera que la Agencia Central de Inteligencia (CIA, por sus siglas en inglés) financió el evento, pagando los boletos de avión a los artistas internacionales a través del desaparecido Banco de Boston. No obstante, el veterano locutor no presentó en su libro las pruebas para confirmar que los 7 Días con el Pueblo estuvieron financiados por la CIA.


title: Siete Días con el Pueblo

text: Por otro lado en el libro "La Cia y la Guerra Fría Cultural", Frances Stonor Saunders, editado en Lòndres y Madrid en 2001, no se hace referencia alguna al rol CIA en el evento de los 7 Días con el pueblo, siendo el libro una fuente confiable sobre el tema.


title: Misa glagolítica

text: La Misa glagolítica (; en eslavo eclesiástico, Mša glagolskaja; también llamada Missa Glagolitica o Misa eslava) es una composición para solistas (soprano, contralto, tenor, bass), doble coro, órgano y orquesta de Leoš Janáček. La obra fue terminada el 15 de octubre de 1926 y estrenada por el Sociedad de las Artes de Brno, bajo la dirección de Jaroslav Kvapil, en Brno, el 5 de diciembre de 1927. Janáček revisó la misa el próximo año.


title: Misa glagolítica

text: El alfabeto glagolítico fue una de los primeros alfabetos eslavos, predecesor del moderno alfabeto cirílico.


title: Misa glagolítica

text: El texto está en antiguo eslavo eclesiástico, con cinco movimientos vocales que corresponden a la misa católica, omitiendo el "Dona nobis pacem" en el "Agnus Dei". Los orígenes musicales de la obra, se pueden remontar a que Janáček puso música a los textos en latín del "Kyrie", "Agnus Dei", y el "Credo" de órgano y coro. Este fue utilizado como un ejercicio de dictado para sus estudiantes de composición en 1908.


title: Misa glagolítica

text: Janáček tenía una amplia experiencia trabajando con coros, y había compuesto una gran cantidad de música coral. Comienza y termina con triunfantes fanfarrias dominadas por los metales. Entre estas secciones aparecen partes particularmente vibrantes y rítmicas escritas para voces solistas así como para el coro. Antes de la "Intrada "final, Janáček presenta un espectacular solo de órgano de gran originalidad – un "moto perpetuo" de tremenda energía. La Misa g"lagolítica" se considera un importante trabajo del siglo y es frecuentemente interpretado y grabado hoy.


title: Misa glagolítica

text: Janáček era un gran partidario del paneslavismo, y esta misa ha sido vista como una celebración de la cultura eslava.


title: Misa glagolítica

text: Aunque esta versión es considerada la versión "estándar" que se interpreta hoy en día, la investigación de los manuscritos de Janáček sugiere que la "Intrada "estaba destinado a ser tocada también al inicio de la obra, creando una forma simétrica en nueve movimientos con el "Vĕruju" en el centro. Además, se descubrió que otras secciones de la obra se habían simplificado en la métrica y la orquestación. Algunos de los movimientos son arreglos de composiciones anteriores: el "Svet," por ejemplo, se deriva del Sanctus del compositor de la "Misa en mi bemol."


title: Misa glagolítica

text: La misa está escrita para soprano, alto, tenor y bajo, doble coro SATB y una orquesta de 4 flautas (2-4 doblando flautines), 2 oboes, corno inglés, 3 clarinetes (el 3.º doblando elclarinete bajo), 3 fagotes (el 3.º doblando el contrafagot), 4 trompas, 4 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales, glockenspiel, triángulo, tambor, platillos, tam-tam, campanas tubulares, 2 arpas, celesta, órgano y cuerdas (1 y 2 violines, violas, violonchelos y contrabajos).


title: Madtsoiidae

text: Madtsoiidae son una familia extinta de serpientes de Gondwana con un registro fósil que se extiende desde el Cenomaniense temprano (Cretácico superior) hasta estratos del Pleistoceno superior ubicados en Sudamérica, África, India, Australia y Europa meridional. Las serpientes madtsoidas incluyen serpientes muy primitivas, las cuales, como las boas y pitones existentes en la actualidad, matarían a su presa por constricción, tales como "Gigantophis", una de las más largas serpientes conocidas con una longitud estimada de 10,70 metros, y las nombradas por la mitología aborigen australiana "Wonambi" y "Yurlunggur".


title: Madtsoiidae

text: Como una agrupación de formas basales la composición e incluso la validez de Madtsoiidae está en un estado de flujo mientras que se describen nuevos hallazgos pertinentes.


title: Madtsoiidae

text: Los madtsoídos primero fueron clasificados como una subfamilia de Boidae, Madtsoiinae, en Hoffstetter (1961a). Estudios posteriores y nuevos descubrimientos permitieron ubicar al grupo como una familia diferente en los Sistemas Linneanos.


title: Madtsoiidae

text: Con el reciente uso de la cladística para revelar filogenias, varios análisis han situado a Madtsoiidae como un probable clado dentro de Serpentes, o posiblemente un grupo de tronco parafilético fuera de Serpientes y dentro de un grupo más inclusivo Ophidia.


title: Madtsoiidae

text: El cuerpo era generalmente cilíndrico; cráneo largo y bajo; mandíbula superior firmemente fijada al cráneo; paladar muy amplio; palatino en extenso contacto con el vómer; pequeñas facetas sobre los pterigoides para articulación basipterigoidea; hocico redondeado; conexión ligamentosa maxilar - premaxilar; sutura prefrontal al maxilar, pero movible en el frontal; articulación frontal-nasal suturada y rígida; yugal probablemente conservado; supratemporal y/o cuadrado projectado posteriormente; caja craneana angosta entre órbitas, ensanchándose posteriormente; agujeros paracotilares presentes;


title: Madtsoiidae

text: "foramenes parazygantrales" (i.e. forámenes en las vértebras laterales al zigantro); proceso prezigapofiseo ausente; sinapófisis (?!) localizada abajo desde el centro; vértebras altas y angostas con hipapofisis única sobre el tronco anterior; vértebras alargadas y que se hacen más bajas posteriormente; las costillas del tronco enteramente curvadas, con facetas proximales suavemente estrechados entre procesos diapofíseos y parapofoseos; ningún miembro o elemento de cintura.


title: Cai (banda)

text: Cai es un grupo de rock sinfónico y jazz rock, originario de Cádiz, que estuvo en activo entre 1977 y 1982, y una segunda etapa desde 2007 al 2011.


title: Cai (banda)

text: Es uno de los grupos más destacados de la segunda avalancha de bandas de rock andaluz, y era un cuarteto liderado por el teclista Chano Domínguez, hoy en día uno de los músicos de jazz españoles más internacionales. Su primer álbum se grabó en La Caleta, en 1978, y fue editado por una compañía independiente llamada La Cochu-Trova, bajo el título de "Más allá de nuestras mentes diminutas". En la portada, aparece la referencia "Sonido Andaluz" y es lo que hay en él, rock sinfónico instrumental con fuertes influencias de Emerson, Lake & Palmer y flamenco.


title: Cai (banda)

text: La buena acogida de este primer disco, les procuró un contrato con CBS, para su sello Epic. Su segundo álbum se tituló "Noche abierta" (1980) y supone un acercamiento a los conceptos de Alameda o, más aún, Imán, aunque comienzan a incorporar momentos de jazz rock, como el tema "Alegrías de Cai". Siguiendo una evolución bastante usual en las bandas de rock andaluz, su tercer disco, "Canción de la primavera", es mucho más comercial, con una clara tendencia hacia la música tropical, salsera, con largos desarrollos de teclados sobre ritmos de tangos o bulerías.


title: Cai (banda)

text: Bajo el impulso creativo del guitarrista Paco Delgado y con las incorporaciones de Diego Fopiani (voz y batería), Blas Lago (teclados), Ignacio Olivera (bajo), Carlos Martel y Carlos Villoslada (flauta y saxos), vuelven en 2007. Con esta formación actuaron en el Festival Lago de Bornos y en el Teatro José María Pemán de Cádiz, con la participación de Chano Domínguez y Pepe Vélez.


title: Cai (banda)

text: Durante 2008, el grupo prescinde de los instrumentos de viento e incorpora al guitarrista José Antonio Fernández Mariscal, "El Niño", que ya estuvo en la banda desde la época del disco "Noche abierta". Con esta formación actuaron en el Festival de Músicas Avanzadas de Jerez de la Frontera de ese año. También en 2008, se reunieron con miembros de Imán Califato Independiente en varios conciertos, bajo la denominación de "El Caimán en concierto", y junto con el cantautor Javier Ruibal (acompañado por los músicos del grupo de rock progresivo Glazz), en un memorable concierto en El Bosque (Cádiz), como homenaje al 30.º aniversario de la declaración como Reserva de la Biosfera del parque natural de Grazalema.


title: Cai (banda)

text: En 2010, editaron un nuevo álbum, "Metáforas de luz", ya sin Paco Delgado e Ignacio Olivera, y publicado por el sello andaluz El Bujío y presentado en el Finisterrae Festival de La Coruña, junto con otros artistas, como Steve Hackett (Génesis), Colin Bass y Jan Schelhaas (Camel) y los italianos Premiata Forneria Marconi.


title: Cai (banda)

text: En 2012, Diego Fopiani y Paco Delgado formaron un nuevo grupo, que hizo su presentación en la ciudad de Jerez de la Frontera bajo la denominación de Caeman, el 5 de octubre de 2012. Esta nueva etapa cuenta con el bajista y cantante Iñaki Egaña (miembro fundador de Imán) y los teclados de Blas Lago.


title: Yarilo

text: Yarilo (Cirílico: Ярило o Ярила; ; ; ; eslavo: "Jarovit"), de manera alterna Jarilo, Larilo, o Gerovit, es un Dios eslavo de la vegetación, la fertilidad y la primavera.


title: Yarilo

text: La única fuente histórica que menciona a esta deidad es una biografía del siglo XIII del obispo proselitista alemán Otto de Bamberg, quien durante sus expediciones para convertir a las tribus paganas de los Wendos y los eslavos polabios se encontró con festivales en honor al dios de la guerra Gerovit en las ciudades de Wolgast y Havelberg. Gerovit es más una modificación del original nombre eslavo "Jarovit".


title: Yarilo

text: En Rusia, Bielorrusia y Serbia los festivales folklóricos llamados "Yarilo" eran celebrados a finales de la primavera o a principios del verano hasta el siglo XIX. Investigaciones recientes sobre la Mitología eslava reconocieron en ellas reliquias de ceremonias paganas en honor a un epónimo Dios de la primavera.


title: Yarilo

text: En Croacia el norte y Eslovenia del sur, especialmente Carniola Blanca, festivales similares de primavera se llamaban "Yurjevo", "Zeleni Yuraj" o "Zeleni Yurij" (Jorge verde), nominalmente dedicado a San Jorge, y bastante parecido al festival de Yarilo de otras naciones eslavas.


title: Yarilo

text: Todos estos festivales de primavera fueron muy parecidos: Las procesiones de los aldeanos en este día serían caminando por el país o a través de aldeas. Algo o alguien sería eleccionado para ser Yarilo o Yuraj: Un muñeco hecho de paja,un hombre o un niño, se adornaba con ramas verdes o se hacía una niña vestida de niño montando a caballo. Ciertas canciones eran cantadas, lo cual aludía al regreso de Yuraj/Yarilo de una tierra distante al otro lado del mar, el retorno de la primavera al mundo, bendiciones, fertilidad y abundancia.


title: Yarilo

text: Radoslav Katičić y Vitomir Belaj trataron de reconstruir el mito que rodeaba a Yarilo. De acuerdo con estos autores, él era una Deidad de vida, muerte y resurrección, se creía que renacía y moría cada año. Su ciclo vital mítico seguía el ciclo anual de varias plantas de trigo, desde la siembra, pasando por el brote, hasta la cosecha.


title: Yarilo

text: Yarilo era uno de los hijos del supremo Dios eslavo del Trueno Perun, su décimo y extraviado hijo nacido en la última noche de febrero, el festival de Velja Noć (Gran noche), la celebración eslava pagana del Año nuevo. Sin embargo ,en esa misma noche Yarilo fue arrebatado de su padre y llevado a mundo de los muertos, donde fue adoptado y criado por Veles, enemigo de Perun, Dios eslavo del inframundo y el ganado. Los eslavos creían que el inframundo era un lugar aún más verde, con primavera y humedad eterna y llanuras cubiertas de hierba, donde Yarilo creció resguardando el ganado de su padrastro. En la geografía mítica de los antiguos eslavos, la tierra de los muertos estaba ubicada supuestamente al otro lado del mar, donde las aves migratorias volaban cada invierno.


title: Yarilo

text: Con el advenimiento de la primavera Yarilo regresó del inframundo, y así, trayendo consigo la primavera y la fertilidad a la tierra. Los festivales de primavera de Jurjevo/Jarilo que sobrevivieron en el antiguo folklor celebraban su regreso. Katičić identificó una frase clave antiguos textos míticos que describían este sagrado retorno de la vegetación y la fertilidad como una rima, hoditi/roditi (caminar/dar a luz), que sobrevivió en canciones folklóricas:


title: Yarilo

text: La primera deidad que notó el regreso de Yarilo al mundo de los vivos fue Morana, una diosa de la muerte y la naturaleza, y también una hija de Perun y hermana gemela de Yarilo. Ambos se enamorarían y cortejaría el uno con el otro a través de una serie de rituales tradicionales establecidos, imitados en varios rituales de bodas eslavas. La boda divina entre hermano y hermana, dos de los hijos del Dios supremo, fue celebrada en el festival del solsticio de verano, hoy conocidos como Ivanje o Ivan Kupala en varios países eslavos. Esta unión sagrada entre Yarilo y Morana, deidades de la vegetación y la naturaleza traería abundancia asegurada, bendiciones y fertilidad a la tierra, y también traería paz temporal entre los dos dioses eslavos más importantes, Perun y Veles, representando el cielo y el inframundo. Así, todos los requisitos previos se unirían para una cosecha bendecida y abundante que llegaría a finales del verano.


title: Yarilo

text: Sin embargo, como la vida de Yarilo estaba ligada con el ciclo vegetativo del trigo, después de la cosecha (lo cual era visto como la muerte de los cultivos), Yarilo también moría. El mito explicaba esto debido al hecho de que le era infiel a su esposa, así que ella y (o su padre Perun, o sus otros nueve hijos, los hermanos de ella) lo matan como castigo. Esta horrible muerte era, de hecho, un sacrificio como ritual, y Morana usa partes del cuerpo de Yarilo para construirse una nueva casa. Esta es una metáfora mítica que alude al rejuvenecimiento del cosmos entero, un concepto bastante similar al mito escandinavo de Ymir, un gigante del cual los dioses usaron su cuerpo para crear al mundo.


title: Yarilo

text: Sin embargo, sin su esposo, Morana se convierte en una bruja frustrada y vieja, una terrible y peligrosa Diosa de la muerte, la venida del invierno y las heladas, y moriría eventualmente al finalizar el año. Al iniciar el siguiente año ella y Yarilo renacen y el mito completo se vuelve a repetir.


title: Yarilo

text: En comparación con la Mitología báltica y de algunas fuentes folklóricas eslavas, uno puede deducir que Yarilo estaba asociado con la luna. Su naturaleza algo quisquillosa, lo cual lo llevó a traicionar a su esposa, era relacionada con el cambio de fases de la luna.


title: Yarilo

text: Katičić y Belaj sugieren que el dios tenía una característica equina. Fuentes folklóricas enatizan fuertemente la presencia de un caballo (en festivales bielorrusos, por ejemplo, Yarilo era representado como una chica vestida de hombre y montado en un caballo), y también el hecho de que Yarilo recorrió un largo camino y sus pies están callosos. Y por eso él es el jinete de un caballo que también "camina".


title: Yarilo

text: En el folclore esloveno la figura de la mitología eslava Yarilo recibe el nombre de "Zeleni Jurij, Jurij, Vesnik o Jarnik."


title: Yarilo

text: Se cree que el día de San Jorge Zeleni Jurij despierta a la primavera habiendo derrotado previamente en un duelo a "Rabolj," oponente de Zeleni Jurji, representante del invierno y el mundo telúrico -inframundo. En Štajersko se mantiene la tradición por la cual el día de San Jorge dos jóvenes disfrazados luchan entre sí representando la batalla entre Zeleni Jurij y Rabolj, es decir, simbolizando el paso del invierno al verano. En otras fuentes populares como en la canción "Trdoglav y Marjetica" se recoge el lance entre un héroe -presuntamente Zeleni Jurij- y Trdoglav, nombre con el que también es conocido el Dios del inframundo Veles. En esta canción Zeleni Jurij rescata a la joven Marjetica de su prisión en el castillo de Trdoglav, escapando con ella en su caballo.


title: Yarilo

text: Algunos cuentos populares eslovenos y canciones mencionan una relación incestuosa entre un hermano y una hermana, que es reminiscencia del matrimonio sagrado ya mencionado en el mito de Kresnik. El "hieros gamos" está también conectado con Zeleni Jurij.


title: Yarilo

text: Ivanov y Toporov, filólogos rusos, encontraron trazas del mito de Zeleni Jurij-Trdoglav con la deidad balto-eslava "Jarovit", un dios de la fertilidad adorado el 15 de abril. Otros filólogos como Radoslav Katičićlo relacionan con el mito eslavo que recoge el duelo entre el Dios del Trueno, Perun, contra un dragón.


title: Yarilo

text: Radoslav Katičić y Vitomir Belaj reconstruyeron el mito de Yarilo/ Zeleni Jurij, compartiendo la opinión de que es el hijo de Perun y por lo tanto, central en el mito pre-eslávico de la vegetación y la fertilidad. Por ello, Zeleni Jurij está conectado con el simbolismo del cíclico fluir del tiempo y la renovación. Zleni Jurij forma parte de la estructura mitológica repetida en otros panteones: el Dios de la fertilidad, el Dios Joven, hijo del Dios del Trueno que es el Dios Padre. Por otra parte, Marjetica ("Vesna, Deva", en Croacia: "Mare") es la Diosa Joven, hija de la Diosa Madre Mokoš, y Diosa de la fertilidad. Formando el típico triángulo de la mitología pre-eslava: "hieros gamos" o matrimonio sagrado entre Jurij y Marjetica y derrota del dragón/Veles/muerte/invierno.


title: Yarilo

text: En nuestros días, las costumbres y procesiones conectadas con Zeleni Jurij están siendo revividas en mayor parte por grupos folclóricos que los representan, particularmente en Bela Krajina, donde las costumbres de celebrar el día de San Jorge han sido preservadas por largo tiempo.


title: Yarilo

text: J.G.Frazer presenta en su obra La Rama Dorada (1922), una teoría sobre el origen de la figura de Yarilo/ Jarilo/ Zeleni Jurij o Jorge el Verde.


title: Yarilo

text: Frazer se fundamenta en la investigación de J.Grimm sobre la denominación teutónica de "templo" y parte de la premisa de que los más viejos santuarios de las tribus del tronco lingüístico fino-ugrio fueron bosques naturales. Según el autor, multitud de cultos religiosos se celebraban alrededor de los árboles sagrados como el sacrificio de víctimas. Así, el papel religioso de los árboles y bosques sagrados para estas sociedades era importante y por ello se dictaban duras sanciones contra aquellos que los dañaran. En el caso de los antiguos germanos, se castigaba a aquel que descortezara uno de estos árboles cortándole el ombligo y enrollando sus intestinos alrededor del tronco sin corteza para reemplazar la piel de la víctima. En Roma, todos los ciudadanos cuidaban de un cornejo sagrado que crecía en el Foro. En el santuario de Esculapio en Cos, cortar un ciprés estaba castigado con una multa de un millar de dracmas. Además de la prohibición de cortar madera en los bosques sagrados, tampoco se podían romper ramas e incluso estaba prohibida la entrada a mujeres.


title: Yarilo

text: La base de estas costumbres es la creencia en que árboles y plantas tenían espíritu, como los hombres, y hasta sexo, oficiándose matrimonios entre ellos. Frazer ofrece el caso de una familia india que vendió muchos de sus bienes para así costear una gran ceremonia de unión entre un mango con un jazminero.


title: Yarilo

text: Con el paulatino desarrollo de las culturas, esta creencia derivó en que había ciertos entes sagrados, ora espíritus de los muertos ora espíritus silvanos, que podían entrar y salir del interior de ciertos árboles y vagabundear por los bosques. Las gentes les hacían ofrendas para propiciar las lluvias sobre sus cultivos, una de las funciones o poderes de estos espíritus silvanos, o en otro caso, para no liberar a los demonios malignos de los árboles gruesos y retorcidos, pues podrían salir si el tronco era derribado y meterse en un cuerpo humano, causándole enfermedad y sufrimiento de toda clase.


title: Yarilo

text: En el arte clásico los espíritus silvanos fueron antropomorfizados, añadiendo a una figura humana algún elemento identificador como ramas, frutos u hojas, mientras que en los rituales fertilizadores se clavaban ramas en los surcos de los sembrados o se llevaban bajo el brazo manojos de hierbas, que encarnaban al espíritu arbóreo que vivía en los bosques cercanos a las casas y traían sus bendiciones de fertilidad sobre cosechas, ganado y mujeres.


title: Yarilo

text: Finalmente, se extendió la costumbre en toda Europa de poner una rama verde en las puertas de las casas el primer día de mayo ("día mayo"), y en especial en la puerta de los recién casados o de las mujeres casaderas -por su pretendiente.