title: La Caravana Mágica

text: Tras el éxito de su primer disco como solista, "Suelto" (2009); Cordera edita junto con su nuevo proyecto, el disco "En la Caravana Mágica", en el año 2010 y su primer éxito lo obtienen gracias a la difusión del corte, titulado «La bomba loca». Este material contó con la participación del cantautor Palito Ortega en la canción «No es que sea viejo» y obtuvo en 2011, el galardón de disco de oro. Además de «La bomba loca», se destaca el hit «Asalto de Cumbia».


title: La Caravana Mágica

text: En el año 2012, Cordera y su banda, edita la continuación de su álbum predecesor, titulado "En la Caravana Mágica Vol.2" y cuenta con nueve canciones en su totalidad; de las cuales se destacan: «Soy mi soberano», «Hablándote», «Tenete fe» y «Canción para mi cabeza». Ambos materiales, fueron producidos por el artista conocido como El Chávez y por el propio Cordera


title: La Caravana Mágica

text: En marzo de ese mismo año, tocan en el Lollapalooza Chile 2012, ante 100 mil personas, siendo los únicos artistas de origen argentino en el festival, compartiendo el escenario con artistas como Gogol Bordello, Los Jaivas y Arctic Monkeys. En el año 2013, hizo una fusión de la cumbia y el rock con el grupo "Tito y La Liga", cantando el tema «Equivocarme y hacerlo».


title: La Caravana Mágica

text: El 8 de octubre de ese mismo año, fue invitado especial en el Estadio Luna Park de "Tito y La Liga", haciendo una fiesta con su Caravana Mágica cantando «Asalto de Cumbia», «La bomba loca» y «Equivocarme y hacerlo».


title: La Caravana Mágica

text: En 2014, edita el DVD y CD en vivo, "Cordera vivo" y lo presentó en el estadio Luna Park, entre los meses de septiembre y noviembre de ese año y repasó sus canciones más conocidas durante su etapa con Bersuit Vergarabat como «La soledad», «Un pacto», «La del toro», «El baile de la gambeta», de su primer disco solista "Suelto" como «Me la juego a morir» y «Ansiedad de busca» y temas de la Caravana Mágica como «La bomba loca», «Asalto de Cumbia» y «Hablándote».


title: La Caravana Mágica

text: En 2016, luego de una serie de declaraciones que fueron consideradas como ofensivas al movimiento de mujeres, al preguntarle sobre una ola acusaciones de depravación y abusos sexuales que involucran a varios colegas suyos del rock argentino (Ciro Pertusi, Cristian Aldana y José Miguel del Pópolo), a lo que Cordera sorpresivamente contesta:


title: La Caravana Mágica

text: Esto le valió una imputación judicial por "apología del delito e incitación a la violencia". Tras esto, Cordera y su banda, dejaron de tocar y se cancelaron todos los shows programados de la presentación de su material, "Tecnoanimal", a raíz de estos hechos.


title: La Caravana Mágica

text: En 2017, se estrenó el documental "La fábula del Escorpión", que narra su vida, el origen de Bersuit Vergarabat, sus fracasos como artista, su familia, su exilio a Uruguay y su reciente escándalo sobre la imputación judicial, ocurrida un año antes.


title: Encefalización

text: La encefalización es el proceso filogenético mediante el cual se produjo una acumulación de neuronas en la parte anterior del cuerpo de distintas especies de animales primitivas, adquiriendo estos núcleos capacidades organizativas y centralizando el procesamiento de la información del sistema nervioso. Esto daría lugar, a través de diversas etapas que se extienden a lo largo de miles de millones de años, a la configuración del encéfalo como lo conocemos actualmente en el clado Bilateria.


title: Historia de la Fuerza Aérea del Perú

text: La Fuerza Aérea del Perú, a lo largo de su historia, ha sido referente en el subcontinente americano, acciones que fundamentan la afirmación serían el que, en 1941 realiza la primera misión aerotransportada en Latinoamérica durante la Guerra peruano-ecuatoriana, también ha sido la primera en Sudamérica en volar los primeros supersónicos de combate que llegaron a la región.


title: Encefalización

text: Se trata de un concepto directamente relacionado con el grado de desarrollo y el tamaño/volumen o la masa del cerebro. De él derivan los conceptos de índice o cociente de encefalización y nivel de encefalización. Asimismo, y aunque relacionado con él, se diferencia del concepto de cefalización, que hace referencia al grado de diferenciación y desarrollo de la cabeza en los animales.


title: Historia de la Fuerza Aérea del Perú

text: En 1956, se reciben 16 Hawker Hunter ingleses por parte del Comando de la Fuerza Aérea del Perú con el que se organiza el 14 Escuadrón de Caza Interceptor y dos años después en 1958 fueron adquiridos 50 F-86 Sabre norteamericanos.


title: Encefalización

text: La distribución anteroposterior y dorsoventral del sistema nervioso central de todas las especies animales pertenecientes al clado Bilateria estudiadas hasta el momento está determinada por genes ortólogos, lo que apoya a la idea de que el proceso de encefalizacion obedece a un patrón general de regionalización del sistema nervioso central común a todos los animales con simetría bilateral.


title: Historia de la Fuerza Aérea del Perú

text: Para 1968 fue la primera en operar cazas supersónicos franceses en Sudamérica con los Mirage 5, 16 en total. En 1985 fue la tercera en el mundo en operar el Mirage 2000, 12 en total (en su momento el caza más avanzado de Latinoamérica y segundo caza de 4.ª. Generación en Sudamérica, después de los F-16 venezolanos).


title: Encefalización

text: Según apuntan los datos con que contamos actualmente, la neurona se origina a partir de tejidos epiteliales. Desde ahí, la evolución del sistema nervioso habrá de pasar por distintas fases:


title: Historia de la Fuerza Aérea del Perú

text: En 1996 fue la primera en Sudamérica en operar misiles BVR con los R-27 sobre los MiG-29, aunque dos años más tarde tendría también capacidad del misil R-77 para 3 aeronaves MiG-29SE. Y cuenta en la actualidad con el Sukhoi 25, la aeronave más especializada en CAS de América Latina.


title: Encefalización

text: El proceso de encefalizacion adquirirá un desarrollo espectacular por primera vez en los artrópodos y en los moluscos, paralelo a la presencia de órganos de los sentidos con un grado de especialización elevado y de extremidades.


title: Historia de la Fuerza Aérea del Perú

text: El 28 de enero de 1919 nace la Aviación Militar en el Perú, inicialmente en el seno del Ejército. El 9 de diciembre del mismo año se crea la unidad de Hidroaviación de la Marina de Guerra; debe considerarse que, según la Constitución Política de 1920, las Fuerzas Armadas del Perú estaban constituidas solo por el Ejército y la Armada. Así, ante el creciente avance de la aviación militar mundial a raíz de la Primera Guerra Mundial , el 20 de mayo de 1929 se crea el Cuerpo de Aviación del Perú (CAP) como tercer instituto armado.


title: Encefalización

text: Los elementos del genoma de los anélidos que hacen posible este proceso están presentes en todo el clado Bilateria.


title: Historia de la Fuerza Aérea del Perú

text: El 22 de febrero de 1933 el CAP tuvo su primer bautizo de fuego durante la guerra colombo-peruana combatiendo incluso contra mercenarios alemanes. En 1936 cambia de denominación a Cuerpo Aeronáutico del Perú con las mismas siglas CAP. En 1941 participa activamente en la defensa del país durante la guerra peruano-ecuatoriana, en la cual destaca por sus valerosas acciones el Teniente José Abelardo Quiñones, ascendido póstumamente a capitán y designado como patrono de la Fuerza Aérea y su máximo héroe, durante esta guerra también destacaron por sus osadas acciones el teniente Renan Elías Olivera y el Sub Oficial Maestro de Segunda Manuel Polo Jiménez, ambos ascendidos al grado inmediato póstumamente. Finalmente en 1950 el CAP vuelve a cambiar de denominación, adquiriendo su actual nombre de Fuerza Aérea del Perú (FAP).


title: Historia de la Fuerza Aérea del Perú

text: Perú poseía bases aéreas en el nororiente, Puca, Barranca y Pantoja, sobre el río Napo, en Itaya, cerca de Iquitos y en la misma Leticia; disponía de dos escuadrones de entrenamiento, uno de reconocimiento, uno de enlace, uno de transporte, uno aeronaval y seis de combate.


title: Historia de la Fuerza Aérea del Perú

text: Participación de aviones caza North American NA-50 "TORITO". La aviación peruana lleva cabo la primera misión aerotransportada exitosa en América. Bombardeo de puntos fortificados en territorio ecuatoriano en las provincias de El Oro y Loja.


title: Historia de la Fuerza Aérea del Perú

text: Apoyo aéreo al ejército peruano, bombardeos con helicópteros aviones A-37 y Su-22, misiones de superioridad aérea con Mirage-5P.


title: Historia de la Fuerza Aérea del Perú

text: Apoyo aéreo al ejército peruano, bombardeos con helicópteros Mi-25, aviones Camberra, A-37 y Su-22. Transporte de tropas con helicópteros Mi-17, aviones de transporte táctico Hércules L-100, An-28 y An32.


title: Historia de la Fuerza Aérea del Perú

text: El 31 de mayo de 1970, un violento terremoto, asoló la ciudad de Huaraz, en el departamento de Ancash, así mismo quedaron arrasadas las localidades de Yungay - que desapareció bajo un gigantesco alud de barro - Casma y Ranrairca y aisló la zona por tierra, al destruirse los caminos, la Fuerza Aérea despliega un gran puente aéreo entre la base de Lima y Huaraz, llevando ayuda a los damnificados.


title: Historia de la Fuerza Aérea del Perú

text: Al igual que en 1982-83 el fenómeno de "El Niño" hizo su aparición en costas peruanas. Las lluvias producidas esos años fueron mayores que en 1982-83 y destrozaron la infraestructura nacional a grandes niveles. El 14 de febrero de 1998, un diluvio de 22 horas arrasó la banda norte de la carretera Panamericana y aisló por tierra la estratégica ciudad de Chiclayo al norte del país, por ende toda la zona - unos 3,5 millones de habitantes - quedaron desconectados por tierra del resto del país. A instancias del gobierno de ese entonces la Fuerza Aérea armó un puente aéreo de ayuda a los damnificados, que estuvo en funciones casi por un mes hasta que se reconstruyeron las carreteras y puentes de enlace, de manera provisional a fines de ese año y de manera efectiva un año después.


title: Historia de la Fuerza Aérea del Perú

text: En junio de 2001 un terremoto de gran magnitud destruyó las ciudades de Arequipa y Moquegua y obligó al presidente en funciones, Dr. Valentín Paniagua, a ordenar el puente aéreo a la aviación para asistir a la población aislada de las zonas altoandinas arrasadas por el sismo.


title: Historia de la Fuerza Aérea del Perú

text: En agosto de 2007 un terremoto afectó las ciudades de Cañete, Chincha, Pisco, Ica, Nazca y Palpa destruyéndolas casi por completo, se tuvieron que utilizar unidades de transporte estratégico como L-100-20 y AN-32 de la FAP para poder completar la ayuda a los damnificados, esto se hizo en estrecha colaboración con organismos de ayuda de agencias humanitarias y gobiernos extranjeros de países amigos como España, Estados Unidos, México, Ecuador, Bolivia, Brasil, Venezuela, Cuba, Alemania, Japón y Chile.


title: Historia de la Fuerza Aérea del Perú

text: El 12 de enero de 2010 un violento terremoto asoló Haití dejando un saldo de más de 250,000 muertos, la Fuerza Aérea del Perú envió a sus aviones de transporte estratégico L-100-20 con ayuda humanitaria para los damnificados y en aviones Boeing 737-200 personal de búsqueda y rescate, también apoyaron con su personal de Cascos Azules acantonadas en el país caribeño.


title: Historia de la Fuerza Aérea del Perú

text: El 27 de febrero de 2010, un terremoto arrasó la zona central de Chile, ante lo cual el gobierno peruano envió un Boeing 737-200 con ayuda para los damnificados; anteriormente, en 2007, el gobierno chileno había tenido un gesto similar cuando el terremoto de 7.7 grados sobre Ica y Pisco.


title: Historia de la Fuerza Aérea del Perú

text: Los primeros 32 + 4 llegaron en julio de 1977, y casi de inmediato fueron "upgradeados" con aviónica occidental.


title: Historia de la Fuerza Aérea del Perú

text: Fueron los primeros aviones con alas de geometría variable en Sudamérica. Ambos lotes venían con capacidad de disparo del AA-2-2 Atoll.


title: Historia de la Fuerza Aérea del Perú

text: Comprados 18 cazas Su-25 en 1996, de ellos 8 eran biplazas Su-25 UB, es considerada la aeronave más especializada en CAS en Latinoamérica. Además, permitió a la FAP ser la pionera en América Latina en el uso de misiles antiradar, a través de los misiles Raduga Kh-58 en los Su-25 UB.


title: Historia de la Fuerza Aérea del Perú

text: Fueron entregadas en el año 1996 tras el gobierno de Alberto Fujimori, fueron durante un corto tiempo, el mejor caza de Sudamérica, siendo también los primeros en usar misiles BVR, con los R-27 y R-77.


title: Kolomna

text: Kolomna (en ruso: "Коломна") es una ciudad perteneciente al óblast de Moscú, situada en la confluencia de los ríos Moscova y Oká. Según el censo del año 2010 tiene una población de 148.430 habitantes. Fue fundada en el año 1177.


title: Wim Suurbier

text: Wilhelmus ("Wim") Lourens Johannes Suurbier (Eindhoven, -Ámsterdam, ) fue un futbolista y entrenador neerlandés.


title: Wim Suurbier

text: Suurbier comenzó su carrera futbolística en las categorías inferiores del Ajax Ámsterdam y después se mantuvo como profesional en este club durante trece años. En 1978 fichó por el Schalke 04 y después fue cambiando de club cada año. El siguiente equipo fue el FC Metz, Los Angeles Aztecs, el Sparta Rotterdam y el Golden Bay Earthquakes donde se retiró.


title: Wim Suurbier

text: Fue internacional con la Selección de fútbol de los Países Bajos en sesenta ocasiones en las que marcó tres goles.


title: Wim Suurbier

text: Falleció en Ámsterdam el 12 de julio de 2020 a los setenta y cinco años a consecuencia de una hemorragia cerebral.


title: Meredith Monk

text: Meredith Jane Monk (Nueva York, 20 de noviembre de 1942) es una compositora, artista de "performance", directora, vocalista, cineasta y coreógrafa estadounidense.


title: Meredith Monk

text: En 1964 se graduó del Sarah Lawrence College y en 1968 formó su primera agrupación, llamada "The House", con la que exploró diversas técnicas vocales en combinación con danza, teatro, cinematografía y otros componentes, aplicados en obras como "Juice" de 1969.


title: Meredith Monk

text: Su música ha sido utilizada en películas de los Hermanos Coen (El Gran Lebowski, 1998) y Jean-Luc Godard ("Nouvelle Vague", 1990 y "Notre Musique," 2004).


title: Meredith Monk

text: Meredith Monk es hija de Monk Glenn, un hombre de negocios del Theodore (1909–1998) y Monk de Lois de Audrey, cantante ("de soltera" Audrey Lois Zellman; 1911–2009), nació en Manhattan, Nueva York. Su madre, un cantante profesional de música popular y clásica, conocida bajo el nombre de "Audrey Marsh", hija de músicos profesionales: los judíos rusos, barítono Joseph B. Zellman, y Rose (Kornicker) Zellman, un grupo pianista judío alemán de Filadelfia. Meredith tiene una hermana, Tracy ( nacida en 1948).


title: Meredith Monk

text: De 1960 en adelante, Monk creó trabajos multi-disciplinares que combinan música, teatro, y baile, grabando para ECM Records. En 1991, Monk compuso "Atlas (ópera)" una ópera, encargada y producida por la Ópera de Houston y el Festival de Teatro de Música americano. Su música ha sido utilizada en películas por el Coen Hermanos ("El Grande Lebowski", 1998) y Jean-Luc Godard ("Nouvelle Impreciso", 1990 y "Notre musique", 2004). El músico DJ Shadow compuso con Monk "Dolmen Música" en la Medianoche "de canción en un Mundo Perfecto." En 2015, se otorgó a Monk la Medalla Nacional de Artes por Presidente Barack Obama.


title: Meredith Monk

text: Monk es principalmente conocida por sus innovaciones vocales, incluyendo una gama amplia de técnicas extendidas, que ella primero desarrolló en sus trabajos de solo, con anterioridad a formar su propio ensemble. En diciembre de 1961, apareció con el "Actor Playhouse" en Pueblo de Greenwich (NYC) como bailarina de solo en un Off-Broadway, la adaptación de teatro musical de niños de Broadway de Charles Dickens' "Un villancico", (música y letras por Norman Curtis; dirigido y coreografiado por Patricia Taylor Curtis). En 1964, Monk se graduó en la Sarah Lawrence College después de estudiar con Beverly Schmidt Blossom, y en 1968 funde "La Casa", una compañía con una aproximación interdisciplinaria.


title: Meredith Monk

text: Los trabajos de Monk han influido en muchos artistas, incluyendo Bruce Nauman, quien la conoció en San Francisco en 1968. En 1978 Monk formó Meredith Monje y Vocal Ensemble (conjuntado después de similar ensembles de colegas musicales, como Steve Reich y Philip Vaso), para explorar nuevas texturas vocales más anchas y formas, que a menudo estuvieron contrastadas con texturas instrumentales mínimas. Monk empezó una relación que continuó con el Centro de Arte del Walker de Minneapolis, el cual continúa exhibiendo su trabajo. Durante este periodo, Monk grabó "Dolmen Música" (1979), su primer álbum, liberó además Manfred Eicher, etiqueta récord ECM, en 1981.


title: Blue Swede

text: Blue Swede, conocido anteriormente como Blåblus ("vaqueros" o "blusa azul" en sueco) fue una banda sueca de rock y reggae formada a mediados de los años 70 en Estocolmo. Sus singles más exitosos han sido covers de otros cantantes siendo "Hooked on a Feeling" (tema original de 1968 interpretado por B. J. Thomas).


title: Blue Swede

text: La banda se formó en 1973 por el cantante Björn Skifs, el cual estuvo buscando miembros interesados en acompañarle durante sus conciertos. El grupo se dio a conocer como "Blåblus" haciendo un juego de palabras con la palabra "blues" (Azul). Posteriormente pasarían a llamarse "Blue Swede".


title: Blue Swede

text: En 1974 fueron conocidos a nivel mundial tras interpretar una versión de "Hooked on a Feeling" del cantante inglés: B. J. Thomas. La canción fue conocida coloquialmente como "Ooga-Ooga Shaka Ooga" por los coros de fondo. El sencillo sonó por primera vez en Suecia en mayo de 1973 y en Estados Unidos un año después donde fue número 1 en las listas del Billboard Hot 100 durante una semana de las dieciocho semanas que estuvo listado. Tal pieza tuvo gran acogida en el mercado australiano, canadiense y holandés (en este último país alcanzó el puesto veintiséis). Tras el éxito publicaron un álbum bajo el mismo nombre que el sencillo.


title: Blue Swede

text: Otros hits fueron "Never My Love" de The Association y "Hush" de Deep Purple. En 1974 publicaron su segundo álbum titulado: "Out of the Blue" el cual incluía "Silly Milly" y "Half Breed" de Cher.


title: Blue Swede

text: En 2014, el sencillo "Hooked on a Feeling" volvió a recobrar popularidad tras formar parte de la banda sonora de la película "Guardianes de la Galaxia".


title: Jorge Nisco

text: Jorge Nisco (Bernal, Provincia de Buenos Aires; 6 de marzo de 1956) es un director de cine y televisión argentino.


title: Jorge Nisco

text: Jorge Nisco comenzó su carrera en 1997, cuando se reunió con el actor Adrián Suar, quien le lanzó una idea para un programa de televisión llamado "RRDT". Protagonizado por Carlos Calvo, China Zorrilla, Pepe Soriano, Patricia Sosa, Nancy Dupláa y Diego Peretti. Ese mismo año dirigió su primera película, "Comodines".


title: Jorge Nisco

text: En 1999, dirigió su primera miniserie, "El hombre", que también giró de una idea original de Suar. Adrián Suar pasaría a colaborar con sus "ideas originales" en 10 de las 13 series de televisión y miniseries desde 1999 hasta 2007.


title: Jorge Nisco

text: En 2002 fue acreditado como "director de segunda unidad" en la serie "Son amores". En 2004, codirigió junto Alberto Lecchi "Epitafios", una miniserie de 13 episodios protagonizada por Julio Chávez, Paola Krum y Cecilia Roth. Fue la primera serie original producida por HBO y HBO Latin America.


title: Jorge Nisco

text: En 2005 crea su propia productora de contenidos y formatos de ficción, Quark contenidos con su socio, el editor de scripts y escritor Ramiro San Honorio. En 2007 trabaja para varias cadenas locales de cine y televisión como Televisa y Fox Television Studios para la realización de formatos y guiones. En 2008 graba su segunda versión cinematográfica del éxito de Disney: "".


title: Jorge Nisco

text: Fue elegido jurado de los Premios Emmy Internacional, ganó como Mejor unitario (Poliladron) en el "Festival de Cartagena", y la Medalla de Oro como mejor director en el "Festival de New York". Fue declarado Ciudadano Ilustre de la ciudad de Avellaneda (Buenos Aires). Estuvo nominado y ganó en varias oportunidades el Martín Fierro como director y alcanzó la máxima categoría ganando el Martín Fierro de Oro con Mujeres asesinas. Obtuvo el Diploma al Mérito de los Premios Konex 2011 otorgado por la Fundación Konex.


title: Amenhotep (hijo de Hapu)

text: Amenhotep fue un escriba de alto rango que se convirtió en una de las personalidades más poderosas e influyentes del Antiguo Egipto en el siglo XIV a. C. como chaty de Amenhotep III.


title: Amenhotep (hijo de Hapu)

text: Al parecer, Amenhotep nació en la ciudad de Atribis, en el Bajo Egipto, de una familia quizás perteneciente a la nobleza local. Su padre, Hapu, era escriba Real y Sacerdote de Horus, y su madre, Ity, "Señora de la casa". Desconocemos la fecha exacta de su nacimiento, pero debió de producirse a finales del reinado de Thutmose III o a comienzos del de Amenhotep II.


title: Amenhotep (hijo de Hapu)

text: No obstante, sería muchos años después, frisando la cincuentena, cuando sería muy conocido, ya en la época de Amenhotep IV. Desconocemos cómo llegó de ser un simple escriba al más alto escalafón, trabajando primero en Menfis y después en Tebas, a la sombra del faraón, pero lo más posible es que fuera por méritos propios, dado el increíble potencial de aquel hombre.


title: Amenhotep (hijo de Hapu)

text: Amenhotep fue acumulando cada vez más títulos, a lo largo del prolongado y feliz reinado de Amenhotep III, hasta convertirse en el "hombre de Estado" por excelencia:


title: Amenhotep (hijo de Hapu)

text: Una de las obras por las que Amenhotep ha pasado a la historia ha sido por la edificación del templo funerario de Amenhotep III en la necrópolis tebana. Fue la mayor construcción de aquel lugar, pero desgraciadamente ya no queda de él más que los Colosos de Memnón, y en pésimo estado de conservación. Por aquella bella edificación fue recompensando con un honor insólito y nunca repetido en toda la historia egipcia: la construcción de un templo funerario dedicado al propio Amenhotep, hijo de Hapu. Este templo, aunque mucho más pequeño que el de la mayoría de los faraones, sería un regalo digno de reyes que le aseguraría la inmortalidad por miles de años.


title: Amenhotep (hijo de Hapu)

text: Otras grandes edificaciones dirigidas por este eficaz ministro fueron los templos de Luxor y Soleb, así como nuevos pilonos en Karnak y los templos de Mut y de Jonsu en aquel lugar. también fue el responsable del Palacio de Malkata, regalo de Amenhotep III a su Gran Esposa Real, la reina Tiy.


title: Amenhotep (hijo de Hapu)

text: Existen numerosas estatuas suyas, muchas de ellas en excelente estado. En la inmensa mayoría aparece como un modesto escriba en las que habla de su lealtad al dios Amón, de su biografía, o de su 80º cumpleaños, un auténtico logro para la época. En ellas Amenhotep se nos presenta como un anciano sereno, satisfecho de su papel en la vida y que no se preocupa en ocultar sus orígenes sencillos, sino todo lo contrario, pues aparece casi siempre documentado con el epíteto de "hijo de Hapu".


title: Amenhotep (hijo de Hapu)

text: Sería quizás el papel más difícil de representar en la vida de este sabio es el de mediador en el conflicto que comenzaba a surgir entre los sacerdotes de Amón y la familia real. Los reyes anteriores habían tratado de restar importancia a la casta sacerdotal, demasiado poderosa por entonces, pero en el reinado de Amenhotep III habían recobrado gran influencia, nunca vistas desde tiempos de Hatshepsut. A modo de respuesta, la casa real había tratado de equilibrar la balanza de las religiones acercándose más a los cultos solares de Heliópolis, dejando de lado a Amón.


title: Amenhotep (hijo de Hapu)

text: Amenhotep, hijo de Hapu, era un fiel devoto de Amón, cosa que nunca ocultó. Por ello, sugirió la asimilación del dios tebano a los mitos solares, formándose la deidad Amón-Ra, aunque esto tampoco zanjó la cuestión, sino que hizo más peligrosos a los sacerdotes. Se ha hablado de una posible rivalidad entre este anciano y otra facción cortesana, quizás dirigida por la reina Tiy, que pretendía elevar al mismo rango que Amón al disco solar, Atón. Nada de esto está comprobado, y tampoco se sabe la posición exacta de Tiy en esta historia.


title: Amenhotep (hijo de Hapu)

text: Amenhotep murió en el año 31.º de Amenhotep III, cuando contaba con unos 81 años, quizás alguno más. Su última misión importante fue encargarse del primer jubileo del faraón, en el que se casaría con su hija mayor, la princesa Sitamón (también una posible devota de Amón). Por aquel tiempo los partidarios de Atón comenzaban a ser más numerosos, y ya se anunciaba la tremenda crisis que viviría el panteón egipcio en los años siguientes con Akenatón, el hijo de Amenhotep III y Tiy.


title: Amenhotep (hijo de Hapu)

text: Sería lógico pensar que Amenhotep, hijo de Hapu, murió a consecuencias de la edad, pero un mito de épocas posteriores, recogido por autores latinos, así como las turbulencias que comenzaban a surgir en la próspera y poderosa alta sociedad egipcia, parecen indicar que fue asesinado o incluso obligado a suicidarse. De ser así, ¿quién pudo ser el responsable? Los más serios candidatos serían el futuro Akenatón, su madre Tiy o cualquiera de sus seguidores.


title: Amenhotep (hijo de Hapu)

text: Sea como fuere, el sabio fue llorado durante mucho tiempo después de ser enterrado en su tumba, próxima al templo funerario dedicado a su memoria, y su fallecimiento marcó un antes y un después en el Imperio Nuevo egipcio. La brillantez y el esplendor de los reinados de Thutmose I a Amenhotep III acababan en ese punto, y se abría la llamada "crisis de Amarna", que daría al traste con esta dinastía.


title: Amenhotep (hijo de Hapu)

text: La figura de Amenhotep, hijo de Hapu, quedó en la imaginería popular durante muchísimo tiempo después de su muerte y la de todos sus contemporáneos. Tanto fue así que comenzaría a ser venerado como una deidad secundaria durante el periodo Ptolemaico, mil años después de que abandonase el mundo.


title: Amenhotep (hijo de Hapu)

text: Asociado a otro gran sabio que también fue deificado, Imhotep, Amenhotep era considerado un mago bondadoso que intercedía ante Amón y el resto de divinidades y que además poseía poderes curativos y protectores. Llegó incluso a tener algunas capillas dedicadas en Tebas, la ciudad donde fueron erigidos casi todos los monumentos que le consagraron tanto a él como al rey al que sirvió.


title: Saul Alinsky

text: Saul David Alinsky (Chicago, 30 de junio de 1909 - 12 de junio de 1972, Carmel, California) fue un escritor y sociólogo estadounidense, considerado el fundador de la agrupación de "organizadores de comunidad" ("community organizing") y el maestro a opinar de la izquierda radical estadounidense.


title: Saul Alinsky

text: Saul David Alinsky creció en Chicago en una familia de inmigrantes rusos, y devotos judíos. Benjamin Alinsky, su padre, y Sarah Tannenbaum Alinsky, su madre, eran, según su testimonio «estrictos ortodoxos, que consagraban toda su vida al trabajo y a la sinagoga... y me decían a menudo que era muy importante estudiar».


title: Saul Alinsky

text: Estudió en el departamento de sociología de Chicago en los años 20 con profesores como Robert Ezra Park y Ernest Burgess, fundador de la Escuela de Chicago. Una de las originalidades de la sociología de esta escuela era sumergirse en la vida de los grupos estudiados. Entre sus trabajos de estudios, Saul Alinsky realizó uno sobre la mafia donde conoció a Frank Nitti, uno de los principales secuaces de Al Capone. Como joven profesional, participó en el Proyecto del Área en Chicago bajo la dirección de Clifford Shaw, siendo una de las primeras experiencias de sociología aplicada donde se atacaba a la desorganización social por la mejora de la vida social del barrio.


title: Saul Alinsky

text: Saul Alinsky abandona rápidamente Chicago Area Project para volcarse en la organización de los habitantes en los barrios los más pobres de Chicago. Para enfrentar la desorganización social, es necesario organizar los habitantes como a Back of the Yards (el barrio donde se desarrolla "La Jungla" de Upton Sinclair), lo que lo devolverá célebre. La propietaria del Washington Post, Agnes E. Meyer, firmará artículos en junio de 1945 sobre la «BackYard Revolución» que aseguraron la notoriedad de Alinsky en todo el país. Introduce así la noción de poder, lo que lo devuelve precursor de los métodos de empowerment.


title: Saul Alinsky

text: Participa en la fundación de un gran número de organizaciones en Estados Unidos. Se inspira del sindicalismo gracias a su proximidad con el célebre sindicalista estadounidense John L. Lewis, presidente del Congress of Industrial Organizaciones. Es igualmente cercano de la Iglesia católica estadounidense y sostenido por obispos de Chicago, Mgr. Sheil y Mgr. Egan. Mantendrá una amistad con el filósofo francés Jacques Maritain.


title: Saul Alinsky

text: Su método inspiró numerosas formaciones de organizadores comunitarios en Estados Unidos. Formó muchos de ellos en el IAF (Industrials Areas Foundation) que enseña de que manera un conflicto puede ser fuente de "empowerment."


title: Saul Alinsky

text: Saul Alinsky mantendrá una larga correspondencia con el filosofó francés Jacques Maritain desde el comienzo de los años 1940 hasta el comienzo de los años 1970. Saul Alinsky es entonces desconocido en Francia. Sin embargo, la recepción al seno de los medios católicos perdura ya que en 1989, un seminarista de la Misión de Francia, Thierry Quinqueton escribe un trabajo sobre Alinsky.


title: Saul Alinsky

text: En 1966, Jean François Médart realiza una tesis de doctoral en Ciencias-Políticas sobre La organización comunitaria en Estados Unidos, las técnicas de animación y participación cívica en las comunidades locales. El trabajo fue publicado en 1969 por Armand Merluza, en la colección de los Cuadernos de la Fundación nacional de las ciencias políticas : "Comunidad local y organización comunitaria en Estados Unidos".


title: Saul Alinsky

text: El trabajo "Tratado para radicales" fue traducido en 1971 como: Manual del animador social. El libro circula en los institutos de formación de los trabajadores sociales pero se agota rápidamente. Al principio de los años 2000, vuelve a la actualidad en los centros sociales de la región Rhône Alpes se usa en cursos sobre el oficio de animador sociocultural.


title: Saul Alinsky

text: En 1989, la asociación de las 3R, Renovar, Restaurar, Rehabilitar, en Chartres, pone en marcha una Organización de barrio, estructura de inserción económica, destinada a acompañar la evolución de un barrio construido en 1954, detrás del cementerio municipal. El planteamiento, inspirado de Alinsky, Deligny, Tosquelles plantea la cuestión del reconocimiento con la figura histórica de Picassiette, barrendero del cementerio, artista singular, que cubre su casa de trozos de platos, recuperados de la basura.


title: Saul Alinsky

text: Los 3R prosiguen este paso hasta la creación de los Encuentros Internacionales de Mosaico y desarrollan luego su acción sobre los barrios de hábitat social de la ciudad. Una experiencia de desarrollo social sobre un barrio ghetto contado por "su organizador" , Patrick Macquaire, Le quartier Picassiette, un essai de transformation sociale à Chartres, Éd. L'Harmattan, Paris 2009.


title: Saul Alinsky

text: En primavera 2010, una nueva experimentación de los métodos Alinsky está realizada en Francia en la aglomeración de Grenoble con el proyecto ECO. En" en"ero 2012, una nueva traducción de "Tratado para radicales" está publicada : Ser Radical, Manuel pragmático para radicales realistas. En marzo de 2012, un coloquio sobre el « "community organizing" » está organizado a Vaulx-en-Velin al ENTPE. Reúne 400 activistas, investigadores y profesionales entre los cuales Marrion Orr, Mark Warren, Joan Minieri, Eric Shragge, Jane Wills, Marion Carrel, Robert Fisher, Maurice Glasman, Marie-Hélène Bacqué, Luke Bretherton, Joseph Kling, Prudencia Posner, Pierre Hamel, Jacques Donzelot, Harry Boyte, Peter Dreier y Yves Sintomer.


title: Saul Alinsky

text: Cuando era una estudiante apellidada Rodham, Hillary Clinton escribió una tesis sobre Saul Alinsky titulada "Un análisis del modelo Alinsky" con la colaboración de él mismo, aunque ella criticó sus métodos y su dogmatismo, y rechazó un trabajo propuesto por el sociólogo.


title: Saul Alinsky

text: Barack Obama, expresidente de Estados Unidos, se inspiró ideas de Alinsky utilizando el concepto de «democracia participativa» en su época de animador comunitario en Chicago así como en su campaña presidencial de 2008.


title: Quiero (canción de Ricardo Arjona)

text: «Quiero» es una canción interpretada por el cantante guatemalteco Ricardo Arjona e incluida en el álbum recopilatorio "Quién dijo ayer", de 2007. Fue publicada el mismo año que "Quién dijo ayer" como el segundo y último sencillo del disco por la compañía discográfica Sony Music. Arjona compuso el tema, mientras que la producción corrió a cargo del cantante, Dan Warner, Lee Levin y Tommy Torres, con quien había trabajado anteriormente en "Adentro" (2005), su anterior álbum de estudio. La canción fue grabada en varios estudios de Miami y México, D. F., y mezclado y masterizado en Nueva York. Calificada como «bohemia» y «"hippie"» por el sitio web ADN Mundo, su letra describe «una historia de amor que no habla sobre el amor».


title: Quiero (canción de Ricardo Arjona)

text: La canción obtuvo en general buenas reseñas de la prensa musical: Jason Birchmeier de Allmusic elogió a «Quiero» y la describió como «excelente», mientras que la American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) le otorgó el premio a la canción pop/balada del año. Desde el punto de vista comercial, el sencillo solo ingresó a las listas latinas de la revista "Billboard": alcanzó el puesto número ocho en el conteo "Latin Pop Songs" y el doce en el "Top Latin Songs". Por su parte, ocupó los lugares once y doce de "Tropical Songs" y "Latin Airplay". Para su promoción, Arjona filmó un vídeo musical dirigido por Ricardo Calderón y que contó con la participación de la modelo y ex Miss República Dominicana, Massiel Taveras. El videoclip, filmado en varias playas de la República Dominicana, fue estrenado en noviembre de 2007. El cantante interpretó la canción en varios conciertos de la gira "Quinto piso Tour".


title: Quiero (canción de Ricardo Arjona)

text: En una conferencia de prensa realizada en noviembre de 2007, Arjona declaró, en relación con los temas del álbum recopilatorio "Quién dijo ayer": «El ayer es el cúmulo de cosas que nos tienen acá, que nos formaron e hicieron de nosotros lo que somos, para bien o para mal». Asimismo, comentó que el álbum era más que una recopilación, y que «tiene las características del típico disco de grandes éxitos». Por último, declaró que, al principio, era «un disco que comenzó como un experimento, con cierta dosis de informalidad», pero posteriormente se hizo «muy complicado», gracias a la labor realizada por los productores. En otra conferencia establecida con sus admiradores, el músico, respondiendo sobre si "Quién dijo ayer" incluía canciones de contenido social, explicó que «"Quiero" es una canción en la que yo me quejo de muchas canciones, y al mismo tiempo tiene una carga nostálgica por un amor que se fue, pero no la planifiqué, así salió». Esta canción, junto con el anterior sencillo «Quién», forma parte de las tres inéditas de "Quién dijo ayer", dado que las demás son versiones regrabadas de éxitos pasados, en diferentes géneros musicales.


title: Quiero (canción de Ricardo Arjona)

text: Después de pasar la mayor parte de su carrera con la compañía discográfica Sony y posteriormente con Sony BMG, Arjona firmó un nuevo contrato de grabación a largo plazo con Warner Music Latina en septiembre de 2008. Esta salida hizo que "Quién dijo ayer", junto con los sencillos «Quién» y «Quiero», fuese el último trabajo discográfico del artista editado directamente por su sello anterior, lo que convirtió a "5to piso", su siguiente álbum de estudio, en el primero publicado por Warner Music Latina.


title: Quiero (canción de Ricardo Arjona)

text: «Quiero» es una canción de género pop latino con una duración de cuatro minutos y cincuenta y cuatro segundos. Arjona la compuso, mientras que Tommy Torres, con quién trabajó en su anterior álbum de estudio "Adentro" (2005), en colaboración con Lee Levin y Dan Warner, la produjeron. El tema fue grabado en cinco estudios diferentes: The Tiki Room, Picks & Hammers, Jet Wash Studio, The Hit Factory Criteria y Hit Masters en Miami, Florida; y en Jocoteco Studios en México D. F. Mick Guzauski la mezcló en los Barking Doctor Studios de Nueva York, mientras que Vlado Meller la masterizó en los estudios Sony Music de la misma ciudad. El sitio web ADN Mundo calificó la canción de «bohemia» y «"hippie"», y con respecto a la letra, la describió como «una historia de amor que no habla de amor». Al respecto, ADN Mundo comentó: «[Habla] de los últimos acontecimientos del mundo en el que vivimos y va a parar a la búsqueda de un individuo que desafía a la nostalgia buscando el entretenimiento en lo imposible».


title: Quiero (canción de Ricardo Arjona)

text: Jason Birchmeier de Allmusic elogió a «Quiero», junto con «Quién», y las describió como «excelentes, tanto así que encajan en lo correcto junto a todos los éxitos». En 2009, «Quiero» fue galardonada, junto con otras pistas seleccionadas, como la canción pop/balada del año, otorgada por la American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP). Comercialmente, «Quiero», al igual que su sencillo predecesor, «Quién», solo ingresó a las listas latinas de la revista "Billboard". En "Latin Pop Songs", llegó a la octava posición el 12 de enero de 2008, tras haber estado en el número diez la edición anterior. Asimismo, en la lista anual, se colocó en la vigésima novena posición. En el conteo "Top Latin Songs" llegó al puesto número doce y permaneció dieciocho semanas en total. Finalmente, ocupó el decimoprimer puesto en "Tropical Songs", y en el décimo segundo del "Latin Airplay". En esta última lista permaneció dieciocho semanas.


title: Quiero (canción de Ricardo Arjona)

text: El vídeo musical de «Quiero» fue filmado entre los días 13 y 14 de agosto de 2007 en las playas de Samaná, República Dominicana. El cineasta mexicano Ricardo Calderón, quien trabajó en «Acompáñame a estar solo» (2005) y en el álbum en directo "Vivo" (1999), fue el encargado de dirigirlo. Además, contó con la participación de la modelo y ex Miss República Dominicana, Massiel Taveras. Durante la grabación del vídeo, Arjona comentó que la República Dominicana era «un país increíble, lleno de gente maravillosa y muy hospitalaria», y declaró que sentía el compromiso de promocionar la isla. El videoclip, filmado en blanco y negro, muestra a Arjona cantando y tocando el piano cerca de la orilla de la playa. Las escenas del cantante se intercalan con tomas aéreas de la playa, así como con escenas de Taveras, antes de que varias personas comienzan a sumergirse en el agua. Al final, antes de terminar el vídeo, el músico también se sumerge en el agua. Arjona interpretó «Quiero» en varios conciertos de la gira "Quinto piso Tour", realizada entre los años 2009 y 2010, como parte de la promoción de su decimoprimer álbum de estudio, "5to piso" (2008).


title: Buffalo (vehículo)

text: El Buffalo MPV (en inglés: "Mine Protected Vehicle") es un vehículo blindado de combate de ingeniería estadounidense, del tipo MRAP, fabricado por la empresa "Force Protection, Inc.", cuyo diseño está basado en el vehículo blindado de remoción de minas sudafricano Casspir.


title: Buffalo (vehículo)

text: El ejército y la armada de Estados Unidos, los primeros en utilizarlo, disponen de cierto número de materiales que cuestan alrededor de 10 millones de dólares la unidad. 35 sirven en junio de 2008 en Irak y en Afganistán. El 29 de septiembre de 2005 uno de ellos fue destruido en acción durante un ataque a un convoy en Bagdad.


title: Buffalo (vehículo)

text: Igual que el Casspir era un vehículo de 4 ruedas, el buffalo tenía un par de más. También estaba equipado con un gran brazo articulado, que un operador podía utilizar para examinar en una mina respetando una buena distancia de seguridad, quedando así protegido. Pesa 20 toneladas sin carga y 36’6 toneladas plenamente cargado.


title: Buffalo (vehículo)

text: El punto en común entre estos dos vehículos sigue siendo la forma característica de casco en V, del chasis que permite evacuar la expulsión de una mina debajo del mismo vehículo. Además el escudo y la forma del vehículo protegen contra los impactos de un calibre de 7,62 milímetros.


title: Buffalo (vehículo)

text: Está equipado con un sistema de detección de minas en la parte delantera del vehículo. Permite transportar bajo protección a más o menos un equipo de 5 desminadores, así como aviones de remoción de minas de tierra (en el remolque trasero), y manipular el dispositivo explosivo con un brazo dedicado a este propósito, sobre el cual se puede adaptar diferentes utensilios.


title: Buffalo (vehículo)

text: Por otra parte, puede llevar hasta 12 combatientes en su módulo trasero, convirtiéndolo en un vehículo de blindaje ligero apto para el transporte de tropas.


title: Buffalo (vehículo)

text: Los insurgentes iraquíes lo han denominado como “la garra”, a causa de la pinza característica situada al final del brazo articulado, utilizada para la desminación. Su eficacia es tal, en la lucha contra los explosivos improvisados, que los grafitis en el muro de Bagdad indican en árabe “muerte a las garras”.


title: Buffalo (vehículo)

text: Este vehículo blindado se usó para el modo alterno del personaje Bonecrusher, uno de los Decepticons de la película "Transformers" dirigida por Michael Bay.


title: Navacepeda de Tormes

text: Navacepeda de Tormes es la capital del municipio de San Juan de Gredos (Ávila, España). Se encuentra en la sierra de Gredos. Desde 1975 forma parte del Ayuntamiento de San Juan de Gredos junto a La Herguijuela y San Bartolomé de Tormes.


title: Navacepeda de Tormes

text: Navacepeda de Tormes se basa en el sector primario. La inmensa mayoría vive de la ganadería y la agricultura. En cuanto a la ganadería, la principal explotación es ganadería bovina extensiva. En cuanto a la agricultura, los principales productos son la patata, la manzana y las judías.


title: Navacepeda de Tormes

text: Por otro lado, cabe destacar el auge del turismo rural en los últimos años como consecuencia de la buena conservación de la naturaleza, lugares emblemáticos como el puente romano Pozo de las Paredes (con uso permitido para baño y un bar-restaurante cercano), la Plataforma de Gredos, y la iglesia románica en honor de San Juan Bautista con un retablo barroco. Como consecuencia de este auge, se ha experimentado un aumento en el número de casas rurales en el pueblo, así como la construcción de nuevas viviendas.


title: Navacepeda de Tormes

text: Uno de los más reconocidos símbolos de Navacepeda de Tormes es la mano de un oso pardo que se encuentra en la puerta de la iglesia desde el siglo XV - XVI según revelaron las pruebas de Carbono 14. Cuenta la leyenda que un segador local fue atacado por un feroz oso pardo y al encomendarse al patrón del pueblo (San Juan Bautista) le cortó la mano de un certero golpe de guadaña y la llevó como ofrenda a la iglesia del pueblo en agradecimiento al santo. En el siglo XX, el premio nobel de literatura Ernest Hemingway en su novela "Por quién doblan las campanas" menciona una iglesia con una mano de oso en la puerta de una iglesia, época en la que viajó por España, y se alojó en Barco de Ávila por lo que se presume que se trata de ésta.


title: Navacepeda de Tormes

text: Navacepeda de Tormes tiene un clima "Csb" (templado con verano seco y templado) según la clasificación climática de Köppen.


title: Navacepeda de Tormes

text: Cabe destacar el buen clima en los meses veraniegos, donde se puede disfrutar en el día de un baño refrescante en los ríos Tormes y Barbellido, mientras que la noche es muy fresca.


title: Retrato de una familia

text: El cuadro Retrato de una familia (en francés "Réunion de Famille") es una obra pictórica de Frédéric Bazille. Se presentó en el Salón de la Real Academia de Pintura y Escultura en 1868. Actualmente se exhibe en el Museo de Orsay de París.


title: Retrato de una familia

text: Es un óleo sobre lienzo pintado en 1867. Bazille pintó este cuadro hacia la mitad de su breve carrera, por lo que puede considerarse que ocupa un puesto central en su obra. Es el lienzo conservado de mayor tamaño (152 x 230 cm) de este artista.


title: Retrato de una familia

text: Frédéric Bazille es un pintor impresionista francés, procedente de la ciudad de Montpellier. Aunque el deseo de su familia era que estudiase medicina, cuando en 1864 decidió dedicarse de lleno a la pintura, le apoyaron con generosidad gracias a su buena posición económica.


title: Retrato de una familia

text: Disfrutó de la amistad de artistas impresionistas como Claude Monet, Alfred Sisley y Édouard Manet. Su prometedora carrera quedó truncada en 1870 a los 29 años al morir en la Guerra Franco-prusiana.


title: Retrato de una familia

text: Entre sus obras más destacadas están "La Robe rose", "Autoportrait", "Aigues-Mortes", o "Vue de villaje".


title: Retrato de una familia

text: El pintor aprovechó una reunión ocurrida en su residencia de Méric, cerca de Montpellier, en el verano de 1867 para crear la composición base de esta obra. Bajo la sombra de un gran castaño representa a sus padres en un banco en la parte izquierda. En la terraza están también su tío Eugéne des Hours y su esposa, su prima Pauline junto a su esposo Émile Teulon y su hermano Marc junto a su esposa Suzanne y su prima Camille, de regreso de un paseo. El autor se autorretrató e incluyó en la composición posteriormente.


title: Retrato de una familia

text: La ropa de las mujeres vestidas de azul claro con puntos azul marino estuvo de moda en ese verano de 1867, considerándose signo inconfundible de la burguesía del siglo XIX.


title: Retrato de una familia

text: En cuanto a la pose de las figuras, se puede destacar que ocho de las once miran al observador directa o indirectamente pero sin haber interacción entre ellos.


title: Retrato de una familia

text: Es digno de resaltar como Bazille logra reflejar con generosidad su amor por la luz del Mediodía francés.


title: Retrato de una familia

text: Aun así, el autor no quedó completamente satisfecho y, tras su presentación en el Salón, retocó la obra durante el invierno, cambiando unos perritos por un bodegón poco natural.


title: Retrato de una familia

text: Bazille tuvo una estrecha amistad con pintores contemporáneos como Renoir y Monet. Como autores interesados en la representación de la figura humana en el paisaje, experimentaron pintando al aire libre para terminar la obra con algunos retoques en el estudio. "Mujer en el jardín", de Claude Monet, ha sido considerada una obra comparable a "Retrato de una familia" en algunos aspectos como la ropa de las figuras o los efectos de las luces y las sombras. El cuadro de Renoir "Lise con sombrilla" es otro ejemplo de esto.


title: Retrato de una familia

text: El entonces joven escritor Émile Zola fue el encargado de escribir la crítica sobre el cuadro, en la que resaltó la sensibilidad del pintor a la hora de plasmar la luz natural en la terraza, la atención que presta Bazille a la ropa de las figuras y la exactitud al retratar a once personas con todos los detalles, poses y gestos característicos de su propia personalidad individual. Esto hace que cada rostro sea presentado como en una fotografía.


title: Festival de la Canción de Eurovisión Junior 2013

text: El XI Festival de la Canción de Eurovisión Junior se celebró el 30 de noviembre de 2013 en el Palacio Nacional de las Artes de Ucrania en Kiev, Ucrania.


text: Sietse Bakker dejó de ser el supervisor ejecutivo para centrarse en sus labores en el festival de adultos; por lo que se decidió que Vladislav Yakovlev fuese, a partir de esta edición, el nuevo supervisor ejecutivo del Festival de la Canción de Eurovisión Junior.


text: Una de las novedades que se implantaron fue que ya no solo se tendrá en cuenta al país ganador del certamen, sino que recibirán un premio al final de la gala los países que acaben en las tres primeras posiciones.


text: El 30 de septiembre de 2013, la UER desveló el lema elegido para 2013: "The Year of Children’s Creativity" (El año de la creatividad infantil).


text: Para esta edición, los favoritos para la mayoría de los eurofans eran Malta, Rusia, Ucrania y Suecia. En el festival, tras la votación, Gaia Cauchi fue declarada ganadora de la edición, con la canción ""The Start"", tras recibir 5 máximas puntuaciones superando por 9 puntos a la representante de Ucrania, Sofía Tarásova. El podio lo cerraba Ilya Volkov, que obtuvo 108 puntos repesentando a Bielorrusia.


text: La Unión Europea de Radiodifusión dijo en una rueda de prensa previa al Festival de la Canción de Eurovisión Junior 2012 que estaba en contacto con cadenas de televisión de varios países para albergar el festival. Sietse Bakker comentó que el país y la ciudad elegidas serían informados a principios de 2013. En una rueda de prensa que dio la NTU, se anunció el interés que tenía Ucrania de celebrar el festival en una ciudad de su país. También se confirmó que Georgia se lo había solicitado a la UER. Por otra parte, aunque Azerbaiyán también mostró interés por organizarlo, este interés quedó un poco en el aire después de las declaraciones que hizo un representante de la İctimai Televiziya.


text: Finalmente, el 6 de febrero de 2013, la UER anunció que Ucrania era el país elegido para albergar el festival en esta edición.La sede seleccionada es el Palacio Nacional de las Artes de Ucrania, situado en la capital de Ucrania, Kiev.


text: De los 16 países fundadores, en esta edición participan cinco de ellos: Bielorrusia, Macedonia, Malta, Países Bajos y Suecia.


text: El país decimotercero iba a ser Chipre, con el que se negoció hasta el último momento su regreso. Sin embargo, finalmente decidieron no participar pese a las facilidades proporcionadas por la UER para su estancia en el evento.


text: Como ya viene siendo habitual, los primeros países en confirmar fueron Bélgica y Países Bajos. Lo hicieron al día siguiente de la celebración del festival de 2012. Sin embargo, el 26 de marzo de 2013, Bélgica confirmó su retirada del certamen. Cabe destacar que fue uno de los pocos países que seguía participando desde la primera edición. Rusia, Suecia y Ucrania en cambio, confirmaron su participación unos días más tarde.


text: La UER espera mantener por lo menos la cifra de participantes del pasado año, 12 países para asegurar la continuidad del evento. Según la NTU y el Gobierno de Ucrania, el festival podría alcanzar una cifra de 14 participantes, contando la continuidad en el certamen de todos los participantes de la edición pasada excepto Bélgica e incluyendo los posibles retornos de Croacia, Lituania y España y un posible debut de Finlandia y Kosovo. Posteriormente se anunció el retiro de Albania e Israel, países debutantes en la anterior edición, y retorno de Macedonia (ARY) y Malta.


text: Hasta ese entonces, con la confirmación de Azerbaiyán, 11 países confirmaron su asistencia. La UER fijó como fecha límite el viernes 16 de agosto para que más emisoras se sumen al certamen, o en su defecto, las ya confirmadas se retiren sin ser sancionadas económicamente. Sin embargo, superada la fecha límite aún no se había conseguido reunir por lo menos a un mínimo de 12 países. Esta situación obligó a la UER a tomar la decisión de realizar negociaciones individualmente país por país para conseguir que más emisoras se sumen al evento, siendo que estas negociaciones se realizaron principalmente con países del centro y este de Europa.


text: El 22 de octubre de 2013, la cuenta oficial de Twitter del festival confirmó que, si todo va según lo planeado, podrían ser un total de 13 países los participantes en esta edición."


text: Días después, el 25 de octubre, San Marino confirmó su debut para la presente edición. Ese mismo día, en vista al tamaño poblacional del país, el Grupo de Referencia de la UER emitió un comunicado informando que este país tendrá una dispensación especial en cuanto a la nacionalidad del representante a elegir, permitiéndose que el cantante pueda ser de nacionalidad sanmarinense o, en todo caso, italiana; ya que según las normas de Eurovisión Junior, sección 1.2.2 e), establece que los "" artistas elegibles sólo serán los niños ya sea de la nacionalidad del país participante o que hayan residido en el país durante al menos dos años y medio"".De esta manera, San Marino se convirtió en el país número 12 en confirmar su participación.


text: El 4 de noviembre, la UER dio a conocer la lista oficial de participantes. Un total de 12 confirmaron su asistencia, igualando la cifra del año pasado.


text: Según las reglas del festival, cada participante en el certamen, deberá cantar en uno de los idiomas oficiales del país al que represente. Además, los participantes deberán tener edades comprendidas entre los 10 y los 15 años.


text: El 25 de noviembre de 2013, en Kiev (Ucrania), se llevó a cabo el sorteo para determinar el orden de actuación de los países participantes. En primer lugar se seleccionaron dos ""wildcards"" para dos países (Georgia y Macedonia), quienes tuvieron la posibilidad de escoger el puesto en que actuarían; por el contrario, el azar determinaría las posiciones de los demás concursantes.


text: En la votación del festival, tras 3 rondas de países, Rusia figuraba en la primera posición sin embargo hasta la mitad de votantes sería alcanzada con 68 puntos por Ucrania y Malta. Finalmente, en la última ronda de votación Gaia Cauchi de Malta sería coronada como ganadora del festival con 130 puntos, incluyendo 5 puntuaciones máximas. Su canción ""The start"" se convertiría en la primera balada en la historia en ganar el concurso. También, el país mediterráneo se volvería en el primer país que regresa o debuta en la competición con una victoria. El segundo lugar lo obtendría Sofía Tarásova del país anfitrión Ucrania con 121 puntos. El tercer lugar con 108, sorpresivamente sería Bielorrusia, quien no figuraba como favorito además de haber desbancado del top-3 a Dayana Kirillova en el último minuto.


text: Como tradicionalmente, se dieron a conocer los puntos que otorga cada país, que van desde el 1-7, 8, 10 y 12, como resultado de la votación del público y un jurado nacional. Además, al igual que la edición anterior, hubo una votación conjunta de 12 niños de 10 a 15 años con experiencia musical, uno de cada país participante, por lo que fueron 13 votaciones las que decidieron el ganador.


text: Tras la votación los países que recibieron 12 puntos (máxima puntuación que podía otorgar jurado y televoto) fueron:


title: Nieuwe Kerk (Delft)

text: Nieuwe Kerk (lit., 'Nueva Iglesia') es un templo de la iglesia protestante de la ciudad de Delft, Países Bajos, construido en estilo gótico. El edificio está situado en la plaza del mercado de Delft, frente al ayuntamiento de la ciudad. Fue la segunda iglesia parroquial de la ciudad, por lo que fue llamada iglesia nueva. En 1584, Guillermo de Orange fue enterrado dentro de la iglesia, en un mausoleo diseñado por Hendrick y Pieter de Keyser. Desde entonces los miembros de la Casa de Orange-Nassau han sido enterrados en la cripta real de este templo. Los últimos fueron la reina Juliana y su marido el príncipe Bernardo, en 2004.


title: Nieuwe Kerk (Delft)

text: Al principio, la iglesia consistía en un edificio provisional de madera, en torno al cual se construyó la basílica como puede ser contemplada en la actualidad. La antigua iglesia de madera, que permaneció hasta 1420, fue consagrada a María.


title: Nieuwe Kerk (Delft)

text: El diseño de la basílica cruciforme del estilo gótico flamígero, que se edificó a partir de 1396, responde a las reglas exactas del simbolismo. El plano en forma de cruz refiere a Cristo, las doce columnas del corazón a los doce apóstoles, los cuatro pilares del crucero representan los cuatro evangelistas y las dieciséis columnas en la nave central representan los dieciséis profetas. La construcción se realizó literalmente alrededor de lo que fue la antigua iglesia provisional de madera.


title: Fuerte de San Telmo

text: El Fuerte de San Telmo (o "San Elmo") es una fortificación situada en La Valeta, en la isla de Malta. Está situado de cara al mar en el extremo de la península Sciberras que separa el puerto Marsamxett del Gran Puerto y domina la entrada a ambos.


title: Fuerte de San Telmo

text: Antes de la llegada de los Caballeros de Malta, en 1530, existía una torre de vigilancia en el lugar: la fortificación de este emplazamiento estratégico dio comienzo en 1533. Para la época del sitio de Malta por los turcos en 1565, la fortaleza había sido reforzada y ampliada convirtiéndola en un pequeño fuerte estrellado, pero que tenía pésimas condiciones defensivas, en especial la falta de aspilleras para disparar con protección desde arriba y que hubiera zonas apenas cubiertas por el tiro defensivo lo que permitía a los atacantes acercarse mucho a las murallas.


title: Fuerte de San Telmo

text: El fuerte era el punto clave de la defensa de la ciudad, porque su dominio permitiría a la flota turca refugiarse en la amplia dársena de la entrada del puerto y por ello fue el escenario de algunos de los más fieros combates del asedio. La guarnición inicial del fuerte era de unos cien caballeros y setecientos soldados, incluyendo cientos de españoles, alrededor de cuatrocientos italianos y sesenta esclavos de galeras armados. La guarnición podía ser reforzada mediante botes desde los fuertes al otro lado del Gran Puerto, a unos quinientos metros, a través de la Puerta del Socorro y al final se recurrió a nadadores cuando los turcos estrecharon el cerco.


title: Fuerte de San Telmo

text: Soportó valientemente durante semanas un bombardeo masivo de los cañones turcos, desplegados en el monte Sceberras que dominaba el fuerte, y de las baterías del extremo norte del puerto Marsamextt, situadas en el lugar donde hoy se alza el fuerte Tigne. Durante el bombardeo del fuerte, un disparo de cañón desde el fuerte de San Ángel atravesó el Gran Puerto y alcanzó el suelo en las cercanías de la batería turca. La metralla hirió mortalmente al corsario y almirante turco Turgut Reis (Dragut), uno de los comandantes otomanos más capacitados. Otra versión (apuntada por el historiador Crowley) apunta a que la causa fue un disparo demasiado bajo de la propia artillería turca que impactó en la trinchera donde estaba Turgut.


title: Fuerte de San Telmo

text: La fortaleza aguantó el asedio y varios asaltos, por más de un mes, cayendo en manos turcas el 23 de junio de 1565. Ninguno de los caballeros sobrevivió y sólo nueve (otras versiones apuntan a un número indeterminado pero siempre escaso) de los defensores malteses se salvaron nadando hasta el fuerte de San Ángel al otro lado del Gran Puerto tras la caída del fuerte.


title: Fuerte de San Telmo

text: En total se considera que la defensa del fuerte costó la vida a cerca de 1.500 defensores y 4.000 turcos, que además perdieron un tiempo precioso, lo que permitió que los Caballeros de San Juan de Malta fortificaran mejor sus posiciones en la ciudad y que llegara a tiempo la expedición española de socorro.


title: Fuerte de San Telmo

text: Aunque el fuerte fue reducido a escombros durante los bombardeos, cuando los otomanos abandonaron el asedio fue reconstruido y reforzado, siendo parcialmente incorporado dentro del bastión de mar de la ciudad fortificada de La Valeta.


title: Fuerte de San Telmo

text: Desde mediados del siglo XX, el fuerte de San Telmo alberga la academia de policía de Malta. La Cruz Jorge original con la que fue galardonada Malta por el rey Jorge VI en 1942 está expuesta en el Museo de Guerra, que ocupa parte del fuerte.


title: Fuerte de San Telmo

text: El fuerte de San Telmo sirvió para el rodaje como cárcel turca de la película "El expreso de medianoche".


title: ELISPOT

text: El ELISpot (acrónimo del inglés Enzyme-Linked ImmunoSpot Assay: ‘ensayo por inmunoadsorción ligado a enzimas de puntos’) es un método común utilizado para monitorizar la respuesta inmune de seres humanos y animales. Fue desarrollado por Cecil Czerkinsky en 1983.


title: ELISPOT

text: Los ensayos ELISPOT se encuentran basados, y fueron desarrollados a partir de una versión modificada de los ELISA. En concreto el primer ELISPOT fue desarrollado para enumerar células B secretoras de anticuerpos específicos, y luego fue subsecuentemente adaptada para varias finalidades, especialmente para la identificación y enumeración de células productoras de citoquinas. Bajo las condiciones correctas un ensayo de tipo ELISPOT permite la individualización de cada una de las células secretoras o activadas, sobre la base de la visualización de su producto secretorio. Por lo tanto los ensayos ELISPOT proveen tanto información cualitativa (tipo de proteína secretoria) como cuantitativa (número de células reactivas).


title: ELISPOT

text: Debido a la exquisita sensibilidad de los ensayos ELISPOT, se ha convertido en una práctica relativamente sencilla para la caracterización de poblaciones celulares de baja frecuencia (por ejemplo las responsables de una respuesta contra un antígeno específico), algo que hace unos años era prácticamente imposible. Esta excepcional sensibilidad es en parte debida a que el producto secretorio es rápidamente capturado en torno a la célula, antes de que se diluya en el sobrenadante, antes de que sea capturado por células adyacentes, o que sea degradado. Esto hace a los ensayos ELISPOT mucho más sensibles que los convencionales ELISA. Los límites de detección para estos ensayos se encuentran en el orden de 1:100.000-1:1.000.000 moléculas, esto permite automatizar gran parte del proceso lo que a su vez permite un mayor nivel de precisión que el que puede ser alcanzado por medio de técnicas manuales.


title: ELISPOT

text: Como ya se ha comentado más arriba, los ensayos ELISPOT emplean una técnica muy similar a los ensayos ELISA. El material de trabajo consiste en una placa que contiene un arreglo o matriz de micropocillos de PVDF fluoruro de polivinilideno recubiertos en el fondo por una capa de anticuerpos de captura ya sean policlonales o monoclonales (estos últimos suelen ser los preferidos por su mayor especificidad), elegidos de acuerdo a su afinidad por el analito de interés. Luego se cubre la placa con un suero proteico que no debe ser reactivo frente a ninguno de los anticuerpos del ensayo, y luego de esto las células de interés son sembradas en los pocillos a diferentes densidades junto con el antígeno o mitógeno, y luego incubadas a 37 °C en atmósfera de dióxido de carbono por un período determinado de tiempo. Algunos antígenos, como las proteínas, requieren ser previamente procesados por células presentadoras de antígeno para ser presentados a la células T.


title: ELISPOT

text: El producto celular de interés es capturado localmente, en las proximidades de la célula productora, por los anticuerpos unidos a la membrana de PVDF. Luego de lavar la placa para remover las células, detritos y medio de cultivo; se añaden anticuerpos policlonales marcados con biotina específicos para el analito de interés. Estos anticuerpos se unen a distintos epítopes de la sustancia de interés que el anticuerpo de captura, por lo que son utilizados para detectar a la sustancia capturada. A continuación se lava nuevamente la placa para remover todo el anticuerpo marcado que no se haya unido y finalmente se añade un conjugado de avidina - HRP y el sustrato de reacción, usualmente BCIP o cloruro de nitroblue tetrazolium (NBT). La avidina se une con altísima afinidad a la biotina de los anticuerpos marcadores y la enzima unida a la avidina reacciona con peróxido de hidrógeno provocando la precipitación del sustrato coloreado. El producto final, usualmente un punto de color negro azulado, marca el lugar donde se encontraba una célula productora. Los puntos pueden ser contados manualmente utilizando un microscopio, o por medio de un lector automatizado que captura imágenes de los micropocillos y las analiza para determinar el número y tamaño de los puntos formados.


title: ELISPOT

text: Un ensayo FluoroSpot es una modificación de los ensayos ELISPOT y está basado en el uso de múltiples anticuerpos marcados con diferentes fluorescentes, lo que hace posible identificar células que secretan simultáneamente dos (o más) productos en el mismo ensayo.


title: Los amigo

text: Los Amigo es el primer y único disco de la banda homónima, formada como un proyecto grupal por Luis Alberto Spinetta, y el primer disco póstumo del músico. El proyecto originalmente se desarrolló de manera paralela a la habitual actividad como solista de Spinetta. Fue grabado el 4 y 5 de marzo de 2011 en los estudios La Diosa Salvaje y fue lanzado el 27 de noviembre de 2015. Este trabajo surge de varias grabaciones que el propio Spinetta realizó junto a sus compañeros y amigos Daniel Ferrón y Rodolfo García, con quién ya había compartido banda anteriormente en Almendra y en anteriores discos solistas.


title: Los amigo

text: En 2011 Spinetta seguía tocando con su banda activa, realizando las últimas presentaciones de su último disco, Un mañana.


title: Los amigo

text: Paralelamente, se juntaba en su estudio, La Diosa Salvaje, a tocar junto a sus amigos Daniel Ferrón y Rodolfo García.


title: Los amigo

text: Dichas sesiones constaban no solo de jams y algunas canciones viejas de Luis, sino que fueron surgiendo diferentes canciones que posteriormente decidieron registrar.


title: Los amigo

text: El álbum fue grabado el 4 y 5 de marzo de 2011 en el estudio La Diosa Salvaje, el cual pertenecía al propio Spinetta. Se registraron cinco canciones de Spinetta, además de dos instrumentales espontáneos acreditados a todos los miembros de la banda. Todas las canciones fueron registradas en una sola toma y en vivo, con Ferrón en el bajo, García en la batería y Spinetta en guitarra y voz.


title: Los amigo

text: En octubre de 2015, Ferrón, García y los hijos del propio Spinetta decidieron retomar el proyecto para realizar las mezclas y la producción. A las canciones originales se le sumaron teclados por parte del Mono Fontana (colaborador habitual en la obra de Luis) y orquestación por parte de la Orquesta Kashmir dirigidas por Claudio Cardone. El disco fue producido por Ferrón, García y Mariano López.


title: Los amigo

text: El nombre del grupo, y posteriormente del disco, se lo dio Aníbal "la vieja" Barrios, histórico asistente de escenario de Spinetta, quien sugirió el nombre, quedando textual "Los amigo", sin la s final del plural.


title: Los amigo

text: La noticia del lanzamiento póstumo del disco fue anunciada por sus hijos mediante redes sociales el 5 de octubre de 2015, quienes publicaron fotos del proceso de grabación. Dos días antes de su lanzamiento, el 25 de noviembre de 2015, se publicó el primer simple: Iris.


title: Los amigo

text: El disco finalmente lanzó en una preventa especial para Buenos Aires en el marco del evento La Noche de las disquerías el día 26 de noviembre y al otro día en el resto del país. La tapa del disco fue diseñada por el propio Spinetta de manera digital, algo similar a lo que había hecho en Don Lucero. Este lanzamiento incluyó un EPK publicado en la plataforma de videos YouTube filmado y dirigido por Nahuel Mutti, yerno de Spinetta.


title: Los amigo

text: El disco cuenta con cinco canciones originales de Spinetta; Apenas Floto, Iris, Bagualerita, Canción del lugar y el track oculto Río como loco. Además incluye dos instrumentales, El Cabecitero y El Gaitero, cuya autoría es compartida por los tres integrantes de la banda.


title: Los amigo

text: La estética es similar a discos anteriores de Spinetta, siguiendo una línea en lo referente al jazz-rock. Dada la coyuntura de la formación del trío y la falta de teclados, las canciones siguen una línea más simple armónicamente de lo que Spinetta venía acostumbrando en discos previos. Cabe aclarar que es el primer disco que Spinetta toca como trío desde su etapa de Los Socios del Desierto.


title: Los amigo

text: "Apenas Floto" abre el disco con una melodía basada en un fraseo jazzero de la guitarra, la misma suena como un lamento acerca de la distancia y del amor. A pesar de tener una estética de jazz-rock, la canción se basa sobre la guitarra y el walking bass de Ferrón, algo particular si se tiene en cuenta que a pesar de las numerosas incursiones de Spinetta en el género, usualmente era con teclados o con bandas que le permitían un sonido más holgado. La canción finaliza con la voz de Spinetta diciendo "Bastante feliz".


title: Los amigo

text: La canción "Iris" fue elegida como primer corte comercial. Es una balada compuesta por Spinetta y dedicada a su hermana Ana (a quien ya había mencionado anteriormente en canciones como Ana no duerme y Agnus Dei). Dicha canción había sido mencionada por Luis como "el hit" de este trío.


title: Los amigo

text: "Bagualerita" es una canción, como indica su título, con reminiscencias de baguala hecha rock. Spinetta había hecho algo similar previamente en su etapa junto a Invisible, en donde incluyó un fragmento de baguala en la canción En una lejana playa del ánimus. Dicha canción fue compuesta para la artista Leda Valladares quien no pudo grabarla en vida, por lo que fue posteriormente cedida a Liliana Herrero que la registró para el compilado Raíz Spinetta, en el cual varios artistas rindieron homenaje a Spinetta en tono folclórico. La versión de Herrero tiene algunas modificaciones en el estribillo para reforzar la estética de baguala, cambiando los tiempos. El final de la canción tiene un guiño instrumental a No te busques ya en el umbral, canción de Spinetta Jade.


title: Los amigo

text: "Canción de lugar" ha sido mencionada por parte de los hijos de Luis Alberto como sus preferidas personales y es en el que prevalece la prosa más Spinetteana del disco, en una canción que sugiere buscar la melodía en cada una de las cosas. Incluye, además de la banda original, teclados por parte de Claudio Cardone.


title: Ferreras de Abajo

text: Ferreras de Abajo es un municipio español de la provincia de Zamora y de la comunidad autónoma de Castilla y León.


title: Ferreras de Abajo

text: Se encuentra situado al noroeste de España, cerca de la frontera con Portugal, integrada en la comarca de la Tierra de Tábara como unidad geográfica, aunque nunca perteneció al poderoso marquesado tabarés, sino que fue una de las múltiples posesiones del monasterio de Moreruela.


title: Ferreras de Abajo

text: Destaca especialmente por la especial conservación de su naturaleza y fauna, con especial mención del paraje de «La Pedrizona», monte que alcanza cotas de 1055 m de altitud y que permiten unas vistas panorámicas que lo convierten en uno de los miradores más espectaculares de la provincia de Zamora. El creciente turismo rural y su interés por el lobo, ha dado lugar a la creación de una ruta de senderismo ascendente por una pista forestal.


title: Ferreras de Abajo

text: La arquitectura rural está presente por cualquiera de los rincones de su término, toda ella en piedra, adobe y madera, con ejemplos en las casas de su núcleo urbano y en las fuentes, manantiales, pontones, molinos, cercados, palomares y bodegas de sus alrededores. Dispone además de un área recreativa acondicionada, en el que ha señalizado las especies autóctonas de flora. También cuenta con edificaciones más modernas y actuales, entre las que destaca su iglesia parroquial de San Juan Bautista —cuya fábrica es de la década de 1980— y una ermita que también es reciente con una talla original de un Cristo del .


title: Ferreras de Abajo

text: Ferreras de Abajo es especialmente renombrado por su música tradicional y su folclore, para los que se utilizan instrumentos tradicionales como el tamboril y la gaita de fole, con la que los músicos de la localidad han interpretado e interpretan la vida rural, sus celebraciones y festividades. Durante el mes de agosto se organiza y celebra en esta localidad un festival de folclore que se denomina «Sierra de la Culebra».


title: Ferreras de Abajo

text: El escudo heráldico del municipio fue aprobado en la sesión plenaria de 26 de diciembre de 2001 del ayuntamiento. Se trata de un escudo medio partido y cortado en:


title: Ferreras de Abajo

text: «El Castillo» de Ferreras de Abajo es una de los veintinueve asentamientos de la Edad del Hierro que se han identificado en el entorno de la sierra de la Culebra. Se trata de poblados que se caracterizan por ser asentamientos en altura (entre los 750 m y los 1 030 m), de unas 5 ha de superficie y defendidos desde los que se controlaba estratégicamente el entorno circundante de la Sierra. Las estructuras defensivas son principalmente de muros parciales, aunque en algunos también existen de muros perimetrales y fosos, construidos principalmente con la abundante cuarcita de la zona. En todos ellos predomina la defensa natural, característica común que se suele complementar con otras creadas expresamente como avanzadas y flanqueos, torres, acrópolis, piedras hincadas, lomas terreras y taludes, siendo la avanzada más común es el antecastro, presente en una gran mayoría de estos asentamientos.


title: Ferreras de Abajo

text: Durante la Edad Media Ferreras de Abajo quedó integrado en el Reino de León, cuyos monarcas habrían acometido la repoblación de la localidad dentro del proceso repoblador llevado a cabo en la zona. Así, desde al menos el , los monjes monjes Cistercienses establecieron en Ferreras de Abajo una de sus granjas. Su ocupación, como posesión del monasterio de Moreruela, duró hasta el año 1431, año en el que, junto a otras poblaciones de Aliste y La Carballeda, pasó a manos de los condes de Benavente, previo pago de 15 000 maravedíes y otras compensaciones económicas. Esta casa señorial lo mantuvo en su poder hasta la supresión de los derechos feudales del .


title: Ferreras de Abajo

text: En la Edad Moderna, Ferreras de Abajo fue una de las localidades que se integraron en la provincia de las Tierras del Conde de Benavente y dentro de esta en la receptoría de Benavente. No obstante, al reestructurarse las provincias y crearse las actuales en 1833, la localidad pasó a formar parte de la provincia de Zamora, dentro de la Región Leonesa, quedando integrado en 1834 en el partido judicial de Alcañices, dependencia que se prolongó hasta 1983, cuando fue suprimido el mismo e integrado en el Partido Judicial de Zamora.


title: Ferreras de Abajo

text: En torno a 1850, el antiguo municipio de Litos se integró en el de Ferreras de Abajo, tomando el término municipal su actual extensión.


title: Ferreras de Abajo

text: Ferreras de Abajo cuenta con una población censada de habitantes, aunque en época estival aumenta por el turismo procedente de las grandes ciudades, en su mayor parte descendientes de emigrantes del propio municipio. La media de edad es superior a los 50 años, lo que manifiesta una población claramente envejecida, sostenida por el empleo generado en torno al turismo rural y el trabajo en los montes, entre otras actividades presentes en el municipio.


title: Ferreras de Abajo

text: Principalmente como en la mayoría de pueblos y ciudades de la provincia de Zamora, la mayor fuente de ingresos de Ferreras de Abajo son las pensiones de jubilación aunque también podemos encontrar algunos pequeños negocios familiares y algún otro de mayor tamaño. En cuanto a los trabajos del campo, ya apenas unos cuantos vecinos se ganan la vida con ello.


title: Ferreras de Abajo

text: No se conservan monumentos importantes, pues la iglesia se ha alzado de nueva planta y la ermita ha sufrido varias reconstrucciones. Al parecer, históricamente, la parroquia primitiva se hallaba muy separada de los demás edificios. Al no poder oírse las campanas, se construyó entre las mismas casas un campanario con formas de espadaña triangular. En la actualidad, en el centro de la localidad existe un templo nuevo, diseñado por el párroco Miguel Morán Fernández e inaugurado en 1981.


title: Ferreras de Abajo

text: La ermita del Cristo se encuentra en una pequeña plaza no muy lejos de la parroquia, consta de tres naves restauradas y una torre moderna. En su interior se da culto, entre otras esculturas, a una imagen del Crucificado del .


title: Ferreras de Abajo

text: Las fiestas patronales son el 24 de junio en honor a San Juan. En el mes de mayo se celebran la fiesta en honor al Bendito Cristo y la fiesta de San Isidro Labrador, patrón de los agricultores. En el mes de agosto, tienen lugar diversas actividades de convivencia y encuentro con emigrantes que regresan de vacaciones. En agosto se celebra un festival de folclore denominado «Sierra de la Culebra».


title: Freya Stark

text: Freya Madeleine Stark, Mrs Perowne (31 de enero de 1893, París, Francia - 9 de mayo de 1993, Asolo, Italia) fue una exploradora y escritora británica. Escribió más de una docena de libros de sus viajes a Oriente Medio y Afganistán, varias autobiografías y ensayos. Ella fue una de las primeras personas no árabes en recorrer el sur del Desierto Arábigo.


title: Freya Stark

text: Freya Stark nació el 31 de enero de 1893 en París, donde sus padres estaban estudiando arte. Su madre, Flora, era una italiana descendiente de ingleses, franceses, polacos y alemanes; su padre, Robert, era un pintor inglés originario de Devon. Stark pasó la mayoría de su infancia en el norte de Italia, ya que , un amigo de su padre, tenía compradas tres casas en Asolo. Su abuela materna vivió en Génova.


title: Freya Stark

text: El matrimonio de sus padres fue infeliz desde el principio, y se separaron cuando Freya era todavía pequeña. El biógrafo de Stark, Jane Fletcher Geniesse —citando a la prima de Freya, Nora Stanton Blatch Barney— asegura que el padre biológico de Freya era «un aparente hombre joven proveniente de una familia de Nueva Orleans» llamado Obediah Dyer. No se conoce corroboración de esta afirmación, y no sabemos si Stark estaba advertida de esto; ella no hizo ninguna referencia en ninguno de sus escritos, incluida su autobiografía.


title: Freya Stark

text: En su noveno cumpleaños Freya recibió una copia de "Las mil y una noches," y quedó fascinada con Oriente. En su juventud era frecuente que enfermara y pasara largas temporadas en su casa, así que encontró una vía de escape en la lectura. Le gustaba mucho leer en francés, en particular Alejandro Dumas, y aprendió de manera autodidacta latín. Cuando tenía 13 años sufrió un accidente en una fábrica en Italia, cuando su pelo quedó atrapado en una máquina, y tuvo que pasar cuatro meses recibiendo injertos de piel en el hospital, los cuales dejaron su cara desfigurada. Posteriormente aprendió árabe y persa, y estudió historia en la


title: Freya Stark

text: Durante la I Guerra Mundial, Stark participó el destacamento de enfermeras voluntarias y sirvió inicialmente con la unidad de ambulancias de la Cruz Roja Británica de G. M. Trevelyan, ubicada en la Villa Trento cerca de Udine. Su madre se había quedado en Italia y formaba parte de un negocio; su hermana Vera estaba casada con el copropietario. En noviembre de 1927 visita Asolo por primera vez en años. Después, en el mismo mes, embarcó en un barco a Beirut, donde empiezan sus viajes a Oriente. Se hospedó primero en la casa de en Líbano, después en Bagdad (Irak era protectorado británico) donde conoció al alto comisario británico.


title: Freya Stark

text: En 1931 había completado tres viajes peligrosos por el desierto oeste de Irán (algunas zonas no había sido nunca visitadas), y localizó el legendario Valle de los Asesinos (Hashashins). Describió esas exploraciones en "The Valleys of the Assassins" (1934) y recibió el Premio de la Royal Geographical Society en 1933.


title: Freya Stark

text: En 1935 viajó al Hadhramaut, el interior del sur de Arabia, donde solamente unos pocos exploradores se habían aventurado, nunca tan lejos como ella llegó. Publicó la explicación de la región en tres libros, "The Southern Gates of Arabia: A Journey in the Hadhramaut" (1936), "Seen in The Hadhramaut" (1938) y "A winter in Arabia" (1940). Por sus viajes recibió la de la Royal Geographical Society.


title: Freya Stark

text: Durante la II Guerra Mundial se unió a Ministerio de Información Británico (British ), y contribuyó a la creación de la red de propaganda "Ikhwan al Hurriya" (Hermandad de Libertad) dirigido a convencer a los árabes para que apoyaran a los aliados o al menos permanecieran neutrales. Estas experiencias en tiempos de guerra fueron descritas en sus "Letters from Syria" (1942) y "East is West" (1945).


title: Freya Stark

text: En 1947, a la edad de 54 años, se casó con , un diplomático e historiador británico. La pareja no tuvo hijos, y se separaron en 1952, sin llegar a divorciarse. Durante esos años ella no escribió nada de viajes o exploraciones, pero publicó un volumen de varios ensayos, "Perseus in the Wind" (1948) y tres volúmenes autobiográficos: "Traveller´s Prelude" (1950), "Beyond Euphrates. Autobiography 1928-1933" (1951) y "The Coast of Incense. Autobiography 1933-1939" (1953). Stewart Perowne murió en 1989.


title: Freya Stark

text: El primero de los grandes viajes de Stark después de la guerra fue a Turquía, que fue la base de sus libros "Ionia a Quest" (1954) y "The Lycian Shore" (1956). Después continuó con sus memorias con "Dust in the Lion´s Paw. Autobiography 1939-1946" (1961) y publicó un historia de "Rome on the Euphrates: The Story of a Frontier" (1966) y otra colección de ensayos, "The Zodiac Arch" (1968).


title: Freya Stark

text: La última expedición, en una edad avanzada, fue a Afganistán, y en 1970 publicó "The Minaret of Djam: An Excursion into Afghanistan". En su retiro de Asolo, aparte de escribir un estudio corto, "Turkey: A Sketch of Turkish History" (1971), se ocupó de agrupar una nueva colección de ensayos, "A peak in Darien" (1976), y preparó una selección de sus "Letters" (8 volúmenes, 1974-82, un volumen, "Over the rim of the world: selected letters", 1982) y de sus escritos viajeros, "The Journey´s Echo" (1988). Murió en Asolo un 9 de mayo de 1993, unos meses después de cumplir cien años.


Things You Can Tell Just by Looking at Her es una película estadounidense dirigida y escrita por Rodrigo García Barcha en el año 2000.


title: Things You Can Tell Just by Looking at Her

text: Los Ángeles, Valle de San Fernando. Un grupo de mujeres trata de reordenar su vida. Ninguna de ellas se conoce, pero todas tienen algo en común.


text: Su lucha contra la soledad y el dolor que genera. La doctora Keener trata de poner un amor en su vida que complete su triunfante carrera; Rebecca, directora de banco, mantiene una relación con un hombre casado, se queda embarazada y decide abortar. Quizá sea su última oportunidad para ser madre. Como Rose, madre soltera y escritora de cuentos infantiles, que comienza a sentirse atraída por un vecino muy especial. Mientras, Christine cuida a su compañera, Lilly, enferma de cáncer y para hacerla sonreír recuerda los momentos más dulces de su relación. También Kathy y Carol viven juntas, son hermanas, y una cuida de al otra. Carol vive sin ver, Kathy sin un amor, pero ambas, como las demás intentan lo más importante, vivir superando sus problemas y dificultades, sin perder la esperanza.


title: Christine Woods

text: Christine Woods (Lake Forest, 3 de septiembre de 1983) es una actriz estadounidense que ha aparecido en varias series de televisión. Recientemente, se le ha podido ver como parte del reparto principal de la serie de la ABC "FlashForward", en el papel de la agente especial del FBI Janis Hawk.


title: Christine Woods

text: Desde 2005 viene participando en episodios de varias series televisivas, como "", "Como conocí a vuestra madre (How I Met Your Mother)", "Dr. House" y "Caso abierto (Cold Case)".


title: Christine Woods

text: En mayo de 2010, la NBC anunció que Woods protagonizaría su nueva serie, "Perfect Couples", una comedia romántica en episodios de media hora.


title: Christine Woods

text: En 2014 participó en tres episodios de la quinta temporada de "The Walking Dead", interpretando a la oficial Dawn Lerner.


title: Vaina foliar

text: En botánica, la vaina foliar es un ensanchamiento del pecíolo o de la hoja que envuelve el tallo como ocurre en las gramíneas y muchas apiáceas.


title: Vaina foliar

text: Puede rodear al tallo muy claramente, como es el caso de la vaina cuadrada de las gramíneas, o directamente no existir. Algunas vainas llevan una prolongación membranosa en su parte superior llamada lígula.


title: Vaina foliar

text: En las gramíneas, la vaina foliar nace en un nudo y envuelve a la caña, pudiendo ser más corta o más larga que el entrenudo. Frecuentemente la vaina esta hendida hasta su base, si bien sus bordes se superponen enrollándose alrededor de la caña, pero en muchas especies está parcial o totalmente soldada por sus bordes (como por ejemplo, en "Bromus") e incluso la lígula puede formar un anillo continuo alrededor de la caña, como ocurre en "Melica" y en algunas especies de "Poa". Las nervaduras de la vaina son numerosas y uniformes, si bien en especies con cañas comprimidas las vainas pueden presentar una carena conspicua.


title: Estación de Móstoles

text: Móstoles es una estación de la línea C-5 de Cercanías Madrid y Móstoles Central es una estación de la línea 12 del Metro de Madrid. Ambas forman un intercambiador multimodal situado junto al Paseo de la Estación, al oeste del centro de Móstoles.


title: Estación de Móstoles

text: La estación forma parte del trazado de la línea férrea de ancho ibérico Móstoles-Parla, punto kilométrico 18,8.


title: Estación de Móstoles

text: Existía ferrocarril en Móstoles desde la apertura de la línea de vía estrecha Madrid-Almorox, que fue cerrada en los años 70 para ser sustituida en buena parte de su trazado por una línea de ancho ibérico que formaría parte desde 1980 de la red de Cercanías Madrid, incluyendo una estación en Móstoles situada junto al Paseo de la Estación, cerca de la Avenida de Portugal, al oeste del centro urbano.


title: Estación de Móstoles

text: La estación de metro abrió al público en abril de 2003 como parte de la línea 12, más conocida como "Metrosur". A pesar del adjetivo "central" no se encuentra en el centro urbano del municipio, sigue el criterio adoptado para la denominación de las estaciones de la línea que tienen correspondencia con las cinco de Cercanías Madrid más próximas a los centros urbanos de las localidades por las que discurre el trazado de la línea.


title: Estación de Móstoles

text: Tras abrir al público la línea 12 del Metro de Madrid, con una estación subterránea bajo la estación de Móstoles, se creó un intercambiador multimodal cercanías-metro-autobús. De las líneas de autobuses que prestan servicio en los alrededores de la estación, siete tienen su cabecera en ella, 5 interurbanas y 2 urbanas.


title: Estación de Móstoles

text: En 2009 comenzó la construcción de una nueva estación subterránea, cabecera de la nueva línea ferroviaria autonómica Móstoles-Navalcarnero, que daría servicio también a la zona de Parque Coímbra. Sin embargo, la escasa viabilidad económica que la concesionaria del proyecto, la contructora OHL, calculó una vez ya iniciada las obras, llevó a que desde junio de 2010 las obras se fueran ralentizando y a que en enero de 2012 la constructora paralizara las obras de forma indefinida, habiendo realizado una inversión de cerca de 130 millones de euros sobre los 362 en que se presupuestó. Desde 2013 se está buscando una solución al proyecto, como la unión de la línea a la línea C-5 de Cercanías, obteniéndose como único avance un convenio que ha sido firmado entre el Ayuntamiento de Móstoles, el Ayuntamiento de Navalcarnero, la Comunidad de Madrid y el Ministerio de Fomento para buscar una solución viable al proyecto.


title: Estación de Móstoles

text: Desde el 21 de junio de 2014, la estación de Metro permaneció cerrada por las obras de mejora de las instalaciones entre las estaciones de Universidad Rey Juan Carlos y Hospital de Móstoles. El motivo de estas obras fue la modernización y mejora de la plataforma de la vía, con la sustitución de tacos, inyecciones, zanjas transversales y ensanche de canal. El servicio se restableció el 5 de julio de 2014.


title: Estación de Móstoles

text: Desde el 20 de junio de 2015, la estación de Metro vuelve a permanecer cerrada por obras de mejora de las instalaciones entre las estaciones de Universidad Rey Juan Carlos y Loranca. Existió un servicio especial de autobuses, que sustituye el servicio prestado por Metro de Madrid: el SE3 (Universidad Rey Juan Carlos - Loranca), que realizaba parada en la calle de Echegaray. El servicio se restableció el 6 de septiembre de 2015.


title: Técnico de ingeniería

text: Un Ingeniero Tecnológico es un profesional que se enfoca en aspectos del desarrollo y la implementación de un área de tecnología respectiva. La integración en tecnología de ingeniería es aún más "aplicada" y menos teórica que la educación en ciencias de la ingeniería, aunque en un sentido amplio ambas se centran en la aplicación práctica. Los ingenieros tecnológicos a menudo brindan soporte a los ingenieros específicos, pero después de años de experiencia también pueden dirigir ingenieros. Al igual que los ingenieros, las áreas donde trabajan los ingenieros tecnológicos pueden incluir el diseño del producto (incluidas las mejoras), la fabricación y las pruebas. También como en el caso de los ingenieros, los técnicos en ingeniería a veces ocupan puestos directivos en la industria, en gerencia, o se convierten en empresarios.


title: Técnico de ingeniería

text: La tecnología de ingeniería a menudo se superpone con muchas de las mismas áreas generales (por ejemplo, diseño / desarrollo, pruebas), pero el enfoque es aún más en la aplicación que en la ingeniería (que es, en un sentido algo diferente, también acerca de la aplicación). Los tecnólogos son más propensos que los ingenieros a centrarse en la implementación o el funcionamiento de una tecnología (posterior al desarrollo). La Sociedad Nacional de Ingenieros Profesionales (NSPE) resume la distinción por el hecho de que los ingenieros con habilidades conceptuales para "funcionar como diseñadores", mientras que los técnicos "aplican los diseños de los demás". Las matemáticas y las ciencias, así como otros cursos técnicos, en programas de tecnología, tienden a ser enseñados con más ejemplos basados en aplicaciones, mientras que los cursos de ingeniería proporcionan una base más teórica en matemáticas y ciencias (porque esos son los mismos temas que los ingenieros aplican directamente ) Además, los cursos de ingeniería tienden a requerir matemáticas de alto nivel, incluyendo cálculo y más allá, así como un conocimiento más extenso de las ciencias naturales aplicadas en diseño, que también sirven para preparar a los estudiantes para la investigación (ya sea en estudios de postgrado o I + D industrial). Los cursos de tecnología de ingeniería generalmente tienen más laboratorios asociados con sus cursos de pregrado que requieren la aplicación práctica de los temas estudiados.


title: Técnico de ingeniería

text: Los tecnólogos se emplean en una amplia gama de industrias y áreas, incluido el desarrollo de productos, la fabricación, la operación de tecnología y el mantenimiento. Pueden ser gerentes, según la experiencia del tecnólogo y el énfasis educativo en la gestión. Las posiciones de nivel de entrada que se relacionan de diversas maneras con el diseño del producto, las pruebas, el desarrollo del producto, el desarrollo de sistemas, la ingeniería de campo, las operaciones técnicas y el control de calidad son comunes para los graduados en tecnología de ingeniería.


title: Técnico de ingeniería

text: En general, el trabajo de los técnicos en ingeniería se enfoca más frecuentemente en la aplicación práctica de productos y procesos diseñados para una variedad de propósitos, mientras que el trabajo de los ingenieros enfatiza la aplicación de las matemáticas y la ciencia para propósitos de diseño / desarrollo (de maneras que requieren una mayor amplia base teórica de las matemáticas y las ciencias naturales). La Sociedad Nacional de Ingenieros Profesionales (NSPE) describe la diferencia entre ingeniería y tecnología de ingeniería de la siguiente manera:


title: Técnico de ingeniería

text: "La distinción entre ingeniería y tecnología de ingeniería emana principalmente de las diferencias en sus programas educativos. Los programas de ingeniería están orientados al desarrollo de habilidades conceptuales y consisten en una secuencia de fundamentos de ingeniería y cursos de diseño, construidos sobre una base de complejos cursos de matemáticas y ciencias. Los programas tecnológicos están orientados a la aplicación y brindan a sus estudiantes cursos introductorios de matemáticas y ciencias, y solo una introducción cualitativa a los fundamentos de la ingeniería, por lo que los programas de ingeniería brindan a sus graduados una amplitud y profundidad de conocimiento que les permite funcionar como diseñadores. Los programas de tecnología de la ingeniería preparan a sus graduados para aplicar los diseños de los demás profesionales".


title: Técnico de ingeniería

text: La Junta de Acreditación de Ingeniería y Tecnología (ABET) resume la tecnología de ingeniería como "la aplicación de conocimientos y métodos científicos y de ingeniería combinados con habilidades técnicas en apoyo de las actividades de ingeniería, se encuentra en el espectro ocupacional entre el artesano y el ingeniero al final de el espectro más cercano al ingeniero ".


title: Técnico de ingeniería

text: Además, ABET ha declarado: "La ingeniería y la tecnología son profesiones separadas, pero íntimamente relacionadas. Estas son algunas de las formas en que difieren:


title: Técnico de ingeniería

text: Los programas de ingeniería de pregrado incluyen más trabajos de matemáticas y matemáticas de más alto nivel que los programas de tecnología.


title: Técnico de ingeniería

text: Los programas de ingeniería de pregrado a menudo se centran en la teoría, mientras que los programas de tecnología generalmente se centran en la aplicación.


title: Técnico de ingeniería

text: Una vez que ingresan a la fuerza de trabajo, los graduados en ingeniería suelen dedicar su tiempo a la planificación, mientras que los graduados en tecnología de ingeniería dedican su tiempo a hacer que los planes funcionen.


title: Técnico de ingeniería

text: En ABET, los programas de tecnología de ingeniería y de ingeniería son evaluados y acreditados por dos comisiones de acreditación separadas que utilizan dos conjuntos separados de criterios de acreditación.


title: Técnico de ingeniería

text: Los graduados de los programas de ingeniería se llaman "ingenieros", mientras que los graduados de los programas de tecnología se llaman "tecnólogos".


title: Técnico de ingeniería

text: Algunas juntas estatales de licenciatura de ingeniería profesional permitirán que solo los graduados de los programas de ingeniería, no los programas de tecnología de ingeniería, se conviertan en ingenieros con licencia ".


title: Técnico de ingeniería

text: Los ingenieros generalmente se enfocan más en el diseño conceptual y el desarrollo de productos, mientras que los tecnólogos tienen más probabilidades de trabajar en pruebas, fabricación / construcción o trabajo de campo. Por supuesto, esas áreas se superponen considerablemente (por ejemplo, las pruebas y la fabricación a menudo son integrales al proceso general de desarrollo del producto, y pueden involucrar tanto a ingenieros como a tecnólogos). En 2012, The Journal of Engineering Technology, publicó resultados que muestran "que una muy amplia gama de empresas de ingeniería que operan en todo el espectro de servicios y productos de ingeniería, graduados de tecnología de ingeniería de bachillerato están trabajando como ingenieros. Además, estos graduados funcionan en muchos departamentos de ingeniería al igual que sus contemporáneos de la ingeniería ".


title: Técnico de ingeniería

text: A partir de los años 1950 y 1960, algunas instituciones de educación superior en los Estados Unidos y Canadá comenzaron a ofrecer títulos en tecnología de ingeniería, centrándose en el estudio aplicado en lugar de los títulos de ciencias de la ingeniería más teóricos. El enfoque en el estudio aplicado abordó una necesidad dentro de las comunidades científicas, de fabricación e ingeniería, así como en otras industrias, para profesionales con conocimiento de ingeniería práctico y basado en aplicaciones. Dependiendo de la institución, se ofrecen títulos de asociado y / o licenciatura, y algunas instituciones también ofrecen títulos avanzados en tecnología.


title: Técnico de ingeniería

text: En general, un técnico de ingeniería recibe una amplia gama de capacitación en ciencias aplicadas y matemáticas aplicadas, así como los fundamentos de la ingeniería en el área de enfoque del estudiante. Los programas de tecnología de ingeniería generalmente incluyen instrucción en diversas funciones de soporte de ingeniería para investigación, producción, operaciones y aplicaciones a especialidades de ingeniería específicas. La tecnología de la información está principalmente involucrada con la administración, operación y mantenimiento de sistemas y redes de computadoras, junto con una aplicación de tecnología en diversos campos tales como arquitectura, ingeniería, diseño gráfico, telecomunicaciones, informática y seguridad de redes. También se espera que un técnico tenga algunos cursos de ética.


title: Técnico de ingeniería

text: Las organizaciones internacionales de tecnología de ocho naciones han firmado un acuerdo de reconocimiento mutuo llamado el Acuerdo de Sídney, que representa el entendimiento de que los reconocimientos académicos de los tecnólogos pueden ser reconocidos en todos los estados signatarios. El reconocimiento del Acuerdo de Sídney para los tecnólogos se puede comparar con el Acuerdo de Washington para ingenieros y el Acuerdo de Dublín para técnicos de ingeniería. El Foro de movilidad de tecnólogos de ingeniería es un foro internacional celebrado por los signatarios del Acuerdo de Sídney para explorar el reconocimiento mutuo de tecnólogos de ingeniería experimentados y eliminar las barreras artificiales a la libre circulación y práctica de los técnicos de ingeniería en sus países.