title: Human Nature (canción de Madonna)

text: En un especial de "Pitchfork" sobre las canciones más importantes de la historia del Orgullo LGTBQ+, la compositora y productora venezolana Arca elogió su «falta de disculpas tan panorámica y empoderadora». Para Mary von Aue de la revista "Vice", fue la canción «definitiva» de "Bedtime Stories", y para Chuck Arnold, de "Entertainment Weekly", se trató de una «declaración desafiante» con un guiño a «Express Yourself». De igual manera, en un comentario por el vigésimo aniversario de "Bedtime Stories", Joe Lynch de "Billboard" comentó era «un ataque lógico y desafiante contra el "slut shaming"», y en otro artículo de 2017, lo calificó como uno de sus mejores temas de la década de 1990 y como un «himno empoderador» dirigido a aquellos que pensaron que había ido demasiado lejos con su carrera. También destacó la base «profundamente "funk"» y el «clásico» verso "Express yourself, don't repress y yourself". En la lista de las 100 mejores canciones de la cantante, donde «Human Nature» ocupó la quinta posición, Bianca Gracie de la misma revista reconoció que su mensaje feminista «sería llevado luego por mujeres que tomaron orgullosamente influencia del manual del ícono, desde Britney Spears [...] hasta Rihanna». De acuerdo con Guillermo Alonso, de la edición española de "Vanity Fair", el tema fue «su único intento por justificarse», aunque criticó que sonara «demasiado autorreferencial». Matthew Jacobs de "HuffPost" clasificó los 68 sencillos de Madonna publicados desde 1982 hasta 2014 y ubicó a «Human Nature» en el séptimo puesto; destacó las «innegables» influencias de "hip hop" y afirmó que permanece como uno de sus sencillos «más originales».


title: Human Nature (canción de Madonna)

text: En Estados Unidos, «Human Nature» debutó el 24 de junio de 1995 en el puesto 57 de la lista "Billboard" Hot 100, con un total de 7400 unidades vendidas en su primera semana; veintiún días después, alcanzó la posición 46 y permaneció en total quince semanas. Se convirtió en el segundo sencillo de Madonna que no logró ingresar a los cuarenta principales después de «Bedtime Story», que alcanzó el número 42. Para Fred Bronson de "Billboard", esto se debió a que había sido una «elección arriesgada» y que no era precisamente un tema «ideal» para las estaciones de radio, razón por la cual no obtuvo los suficientes puntos como para ascender de lugares. Además, señaló que habría sido el 33.º sencillo de Madonna en alcanzar los cuarenta primeros. De manera similar, Jose F. Promis de Allmusic añadió que no tuvo resultados favorables en el país debido a que el maxi sencillo salió a la venta mucho tiempo después de que el tema tuviera su mayor "airplay" en MTV y en las radios. En los conteos de ventas físicas y de radios —componentes del Hot 100— ocupó las posiciones 35 y 58, respectivamente, mientras que en Rhythmic Top 40 la 19 y en Mainstream Top 40 la 30. En la categoría de R&B, se ubicó en el número 57 de la lista principal Hot R&B Singles, y en las componentes Hot R&B Singles Sales y Hot R&B Airplay en los números 48 y 70. Tuvo una recepción más favorable en las listas de música dance, ya que alcanzó el segundo lugar tanto en Dance Club Songs como en Dance Maxi-Singles Sales, y para fin de año ocupó el número 16 en el primero y el 49 en el segundo.


title: Human Nature (canción de Madonna)

text: En los conteos Top 100 Hit Tracks y Dance Singles de la revista canadiense "RPM", se situó en los puestos 64 y 11, respectivamente, mientras que en "The Record" logró estar entre los diez primeros. En Australia, se mantuvo tres semanas seguidas en el puesto 17, y en Nueva Zelanda ingresó en el 37, aunque solo estuvo siete días. En el UK Singles Chart, entró en la octava posición el 26 de agosto de 1995 y permaneció en total seis semanas, y en la lista de R&B debutó en la segunda, por detrás de «Waterfalls» de TLC; para agosto de 2008, había vendido 80 685 copias en el país según datos de "Music Week". Alcanzó el séptimo puesto en Finlandia y el décimo en Italia, y estuvo entre los treinta primeros en Escocia, Irlanda, Islandia, Países Bajos, Polonia y Suiza. En Alemania, el recibimiento fue mucho más bajo pues solo alcanzó el puesto 50 y pasó nueve semanas en total. Por último, ingresó a las listas de "Music & Media" Eurochart Hot 100 Singles, en la posición 39, European Dance Radio, en la 22, y en European Hit Radio Top 40, en la 35.


title: Human Nature (canción de Madonna)

text: El vídeo musical de «Human Nature» se filmó en los estudios Raleigh de Hollywood el 6 y 7 de mayo de 1995, bajo la dirección de Jean-Baptiste Mondino —quien ya había trabajado previamente con Madonna en «Open Your Heart» (1986) y «Justify My Love» (1990)— y la producción de Anita Wetterstedt para Palomar Productions. La coreografía estuvo a cargo de Jamie King, que también apareció y luego dirigiría las siguientes de la artista, y el bailarín Luca Tommassini se desempeñó como su asistente. King comentó que ella le «rogó» que participara bailando tras haber rechazado la propuesta en un primer momento; en el videoclip, luce un atuendo característico del S&M mientras está colgado de un trapecio. Madonna recordó que quería hacer uno más «orientado al baile» que los que había hecho para los sencillos anteriores de "Bedtime Stories", pero el problema fue que a Mondino no le gustaban aquellos vídeos donde alguien baila y la cámara se mueve demasiado. Al respecto, declaró: «Tienes como cinco cámaras diferentes que filman una sola actuación, y luego editan como locos. Te da mucha libertad, pero me frustra porque me gusta ver a alguien bailando. Odio cuando hay demasiado montaje. Me gusta la estabilidad porque realmente puedes disfrutar del movimiento del cuerpo».


title: Human Nature (canción de Madonna)

text: Para esto, se le ocurrió la idea de que la artista y los bailarines realizaran movimientos dentro de cajas, ya que el espacio pequeño significaba que no habría mucho baile y «había algo hermoso en eso, parecían abejas o algo así». El vídeo está inspirado en los trabajos del dibujante estadounidense Eric Stanton, pionero en los proyectos de tiras cómicas para adultos e influenciado por las fantasías del sadomasoquismo. Madonna y Mondino decidieron abordar la temática erótica con humor, ya que, según el director: «El sadomasoquismo es un juego. Es oscuro, se ve oscuro, pero creo que la gente se divierte». De acuerdo con Dustin Robertson, quien realizó la edición, Mondino y Madonna tenían una ética de trabajo opuesta: mientras que el primero era «genial y relajado» y tenía «una forma maravillosa de tratar con ella», esta última era una «fanática de los detalles» y «exigía un manejador fuerte para que sacara lo mejor que podía ofrecer». El cabello de la artista, que luce negro en el videoclip, en realidad era rubio en ese momento, solo que tenía tiras de cuero cuidadosamente trenzadas para combinar con sus raíces oscuras; el afro que lució hacia la mitad era en realidad un postizo. Ella y sus bailarines portaron atuendos de látex y cuero negro con máscaras que, para el biógrafo Pradeep Thakur, simbolizaban las «restricciones de nuestra sociedad».


title: Human Nature (canción de Madonna)

text: A lo largo del vídeo, Madonna porta dos atuendos distintos: un "catsuit" de cuero negro y un biquini con tacones de aguja. En la primera secuencia aparece sentada siendo manipulada por sus bailarines a la vez que realiza una coreografía. En el segundo verso, dos de ellos enmascarados amarran a la cantante —con expresión molesta— a una silla, mientras que en el puente y en el estribillo se intercalan escenas en las que se burla de una mujer atada de manos a una barra sobre su cabeza y luego usa una fusta para golpearla y hacerle cosquillas. Hacia la mitad, todos realizan movimientos dentro de cajas, como si trataran de escapar, y cerca del final la cantante ejecuta una coreografía mientras sus bailarines mueven y lanzan cuerdas a su alrededor. Termina con ella sentada en una silla cuando entona la frase "Absolutely no regrets" —«Absolutamente ningún arrepentimiento»— seguido de una breve toma parada al lado de la silla mientras lanza golpes al aire. La revista "Rolling Stone" lo describió así: «Vestida con ropa de "bondage", Madonna se ríe, hace muecas y disciplina a su chihuahua con una fusta».


title: Human Nature (canción de Madonna)

text: El vídeo contó con comentarios positivos de académicos y críticos. Matthew Rettenmund lo llamó uno de los mejores de la artista y prosiguió: «Simplemente escenificado, es a la vez divertido y sensual. Si es posible que un videoclip resuma la esencia de Madonna, ese es "Human Nature"». Carol Vernallis, autora de "Experiencing Music Video: Aesthetics and Cultural Context" (2004), destacó que el concepto de los atuendos negros en contra de un fondo blanco «funciona bien», pero los sonidos del tambor «no corresponden en nada con las imágenes». Roger Beebe, uno de los escritores de "Medium Cool: Music Videos from Soundies to Cellphones" (2007), aclaró que era un ejemplo del impulso del espectador por saber lo que sucederá después, al colocar a la artista ante un fondo marcado en el que solo aparecen algunos otros personajes. Para los autores de "Bitch She's Madonna: La reina del pop en la cultura contemporánea" (2018), reflejaba la intención de la cantante de hacer saber a su público «que no se arrepentía de nada», y según Ignacio D'Amore y Mariano López, del libro "Enciclopedia Gay" (2012), subraya el tono irónico de la letra y ella les responde a los medios «al enfundarse con su "troupe" de baile en trajes negros "bondage"». Fouz-Hernández y Jarman-Ivens opinaron que existía una dimensión «erótica» de la música en el vídeo, presente a través de los cuerpos andróginos cubiertos de látex negro. En este sentido, detrás de la «belleza» de la compañía de bailarines andrógina, el atractivo sexual y el deseo radica en la idea de ir en contra de las representaciones normativas. Además de ello, describieron que la coreografía «morbosa», con trucos sadomasoquistas y de estilo "dominatrix", captura a Madonna y a sus bailarines frente a la cámara mientras «alardean de su sexualidad» con una distancia seria que, según los autores, «raya en lo pornográfico».


title: Human Nature (canción de Madonna)

text: Bianca Gracie de Idolator expresó que ella usó la esclavitud como una forma de erotismo, y los atuendos inspirados en el S&M eran «más restrictivos», lo que se traducía en un «reflejo directo de los medios que intentan encapsular su libertad sexual». Mamta Badkar y Sohiny Das, de la revista india "Verve", concluyeron que la intérprete había «empujado los límites puritanos una vez más». Christopher Rosa de "Glamour" caracterizó su estilo como «controvertido», pero subrayó que «de nuevo, en ese momento ella era sinónimo de controversia». En 2013, Louis Virtel de NewNowNext lo colocó en la vigésimo segunda posición de sus 55 mejores vídeos; señaló que fue «raro» que tuviera la oportunidad de ser «dura y graciosa» y agregó: «¿Castigar un chihuahua? ¿Burlarse y celebrar las perversiones? ¿Burlarse de la cámara como un niño aburrido de tercer grado? Ella lo hace todo, incluso luciendo trenzas negras, es una visión de genialidad y superioridad sexual». En 2015, el personal de la revista "Out" lo incluyó en el decimocuarto lugar de sus «20 vídeos con más estilo», y lo calificó de «elegante». De los 25 más destacados de la cantante, «Human Nature» quedó en la decimoquinta posición de la lista creada por el sitio Idolator; Mike Nied escribió: «La reina del pop se envolvió en látex negro y realizó una coreografía memorable con una horda de bailarines en este sorprendente lanzamiento». Matthew Jacobs lo llamó «icónico por derecho propio». En una reseña menos positiva, Jeremy Kinser de "The Advocate" lo llamó «tonto» y la criticó por vestirse de "dominatrix" «otra vez».


title: Human Nature (canción de Madonna)

text: James Montgomery de MTV notó influencias del vídeo en los de «Not Myself Tonight» (2010) de Christina Aguilera y «S&M» (2011) de Rihanna; en el caso de Aguilera, el crítico señaló similitudes en los atuendos de cuero, su «actitud de "dominatrix"» y los movimientos «sensuales» con la silla, y en el caso de Rihanna, observó que no era un concepto nuevo y ya se había visto antes en «Human Nature». Para Mike Wass de Idolator, se trató de uno de los videoclips más influyentes de la década de 1990 y concluyó que «como siempre, [Madonna] estaba una o dos décadas adelantada a su tiempo». De acuerdo con Mamta Badkar y Sohiny Das, la secuencia de baile de la canción «Kambaqt Ishq», de la película "Pyaar Tune Kya Kiya" (2001), está inspirada en el de Madonna. En los , recibió nominaciones en las categorías de mejor coreografía, mejor vídeo "dance" y mejores efectos especiales, y tiempo después figuró en los recopilatorios "" (1999) y "" (2009).


title: Human Nature (canción de Madonna)

text: Madonna incluyó «Human Nature» en el repertorio de Drowned World (2001), Sticky & Sweet (2008-2009), MDNA (2012) y Madame X (2019-2020). En la primera, formó parte del tercer segmento del espectáculo, "Cowgirl", inspirado en la iconografía "country". La actuación incluyó una coreografía estilo "bondage" con un lazo y, en cierto punto, la cantante realizaba movimientos sensuales sobre un toro mecánico. Portó un atuendo de vaquera que consistía en una blusa de rayas y estrellas, una cola de mapache como accesorio, pantalones vaqueros con chaparreras y barro incrustado. Sergio Burstein de "La Opinión" comentó que cuando se subió al toro mecánico, «lo hizo por tan poco rato que dejó a todos con la miel en los labios», y para Alexis Petridis de "The Guardian", se trató de uno de los momentos más «sorprendentes» del espectáculo. La actuación en el concierto del 26 de agosto, realizado en el Palace of Auburn Hills de Míchigan, se incluyó en el álbum en vídeo "Drowned World Tour 2001".


title: Human Nature (canción de Madonna)

text: Durante el Sticky & Sweet Tour, la presentó acompañada de una guitarra eléctrica Gibson Les Paul negra y con efectos de vocoder en su voz. Lució un leotardo negro, medias de red, botas de taco alto del mismo color hasta las rodillas y un sombrero de copa blanco. Las pantallas de fondo mostraban a Britney Spears, ataviada con una sudadera con capucha y gafas oscuras, atrapada en un ascensor mientras patea y golpea frenéticamente las paredes como si intentara escapar. Hacia el final, las puertas del ascensor se abrían y recitaba la frase "It's Britney, bitch", de su sencillo de 2007 «Gimme More». Madonna explicó que el vídeo fue una analogía de la carrera de Spears en aquel entonces: «¿Acaso no explicó lo que pensaba? "No soy tu perra, no me eches tu mierda". Creo que la gente debería ocuparse de sus propios asuntos y dejarla crecer». Durante el concierto del 6 de noviembre de 2008 en Los Ángeles, Spears apareció a la mitad de la actuación y se unió a Madonna; Keith Caulfield de "Billboard" mencionó que «cada teléfono con cámara en el estadio ya había sido sacado para capturar el momento mientras los "flashes" salían a una velocidad récord». Como reseñas, Scott Cronick de "The Press of Atlantic City" dijo que fue uno de los «deleites del público», pero para Ricardo Baca se trató de un «punto bajo, un valiente intento de probar algo nuevo, pero un punto bajo de cualquier modo». Más negativo fue Stuart Derdeyn de "The Providence", que opinó que «su voz se escuchaba horrible y no sé si debería volver a tocar la guitarra». Figuró en el álbum en vivo "Sticky & Sweet Tour" (2010), grabado en diciembre de 2008 en dos de los conciertos ofrecidos en Buenos Aires.


title: Human Nature (canción de Madonna)

text: En The MDNA Tour, la cantó en su versión original y formó parte del tercer acto del concierto, «Masculino/Femenino», inspirado en la moda y el cabaré francés. El escenario simulaba una sala de espejos y la cantó mientras se iba quitando la ropa. Durante el espectáculo en Estambul, mientras interpretaba el tema, bajó su sostén y dejó al descubierto uno de sus senos, mientras que en Roma se bajó el pantalón y exhibió su trasero al público. La actuación recibió opiniones variadas; el presentador Andy Cohen sostuvo que sus pechos desnudos eran «viejas noticias», y Liz Jones, del "Daily Mail", expresó que «ella cree que está impactando cuando, en realidad, está aburriendo. Ya lo hemos visto todo antes». De BuzzFeed, Amy Odell defendió a la cantante y escribió: «Aparentemente, ahora, cuando sucede esa cosa inevitable llamada envejecimiento, [las mujeres] también tenemos que preocuparnos por cubrirnos lo suficiente como para no parecer "desesperadas". [...] Las mujeres de 53 todavía tienen senos... ¡e impulsos sexuales!». La presentación se incluyó en el álbum en vivo "MDNA World Tour" (2013), grabado el 19 y 20 de noviembre de 2012 en Miami. El 12 de abril de 2015, hizo una aparición sorpresa durante la presentación del rapero Drake en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley e interpretó un popurrí de «Human Nature» y «Hung Up» (2005); para la ocasión, vistió una camiseta larga negra con el epígrafe "Big as Madonna". A mitad de la actuación, besó al rapero en la boca mientras él permanecía sentado en una silla. La expresión «de asco» del cantante tras el beso se volvió viral y fue tendencia en Estados Unidos la mayor parte del día. Dos días después, Drake usó su cuenta en Instagram para aclarar que en realidad había disfrutado el momento. El 21 de enero de 2017, cantó el sencillo en la Marcha de las Mujeres en Washington.


title: Human Nature (canción de Madonna)

text: En el Madame X Tour, presentó una versión "jazz" de «Human Nature», precedida por «Dark Ballet», del álbum "Madame X" (2019). Cuando esta última finalizaba, bailarines vestidos como policías arrestaban a la cantante y la arrojaban a una celda circular en el escenario, sobre el cual se proyectaban imágenes de dedos señalándola, mientras realizaba poses atléticas similares a las del videoclip. Hacia el final, tocó el bongó y once mujeres negras la rodeaban —incluidas tres de sus hijas, Stella, Esther y Mercy James— y entonaban la frase "I'm not your bitch!" Bradley Stern de "Paper" lo consideró uno de los momentos más destacados de la gira, opinión que compartió Rob Sheffield de "Rolling Stone", que además elogió a Madonna por convertir el tema en una «despojada confesión». Por su parte, Darren Scott de "PinkNews" la llamó «fantástica» y agregó que ella ha demostrado que «aún puede extender esas piernas extremadamente anchas».


title: Human Nature (canción de Madonna)

text: Créditos adaptados de Tidal y de las notas del álbum "Bedtime Stories" y del sencillo de 12" de «Human Nature».


title: Bort

text: Bort o boart es un término usado en la industria del diamante para referirse a fragmentos de diamantes de calidad no-gema. En la industria manufacturera y la industria pesada, "bort" se utiliza para describir diamantes oscuros, imperfectamente formados/cristalizados de diferentes niveles de opacidad. El grado más bajo, el "bort.triturado", se procesa triturando el mineral en un mortero de acero y se utiliza para hacer abrasivos de grado industrial. Se utilizan pequeños cristales de bort en las brocas de taladrar. La República Democrática del Congo proporciona el 75% de la oferta mundial de "bort.triturado".


title: Luis Camnitzer

text: Luis Camnitzer (6 de noviembre de 1937, Lübeck, Alemania) es un pintor y artista, poeta visual, crítico, docente y teórico uruguayo nacido en Alemania y residente en Estados Unidos desde 1964. En 2002 recibió el Premio Konex Mercosur.


title: Luis Camnitzer

text: Sus padres fueron refugiados judíos que huyeron de la Alemania nazi en 1939 a Uruguay. Creció en Montevideo, estudió en la Escuela de Bellas Artes de Uruguay y en la Academia de Munich Recibió la Beca Guggenheim en 1961 y 1982.


title: Luis Camnitzer

text: Su obra se halla en el Tate Modern, MoMA, El Museo del Barrio y el Museo La Tertulia, con retrospectivas en el Bronx (1991), Kunsthalle Kiel (2003), Daros Museum (2010) y El Museo del Barrio (2011). Participó en la Bienal de La Habana (1984, 1986 y 1991), Bienal de Venecia (1988), Bienal del Whitney (2000), Documenta 11 (2002) y la Universidad Nacional de Colombia.


title: Coalición del New Deal

text: La coalición del New Deal fue el nombre que recibió el amplio espectro de votantes, organizaciones políticas y grupos de interés en Estados Unidos que apoyaron el New Deal y votaron a los candidatos del Partido Demócrata entre 1932 y finales de la década de 1960. La defensa de las políticas del New Deal como punto de encuentro de una amplia amalgama de votantes, convirtió al Partido Demócrata de Estados Unidos en el partido hegemónico del país, pues todos los presidentes estadounidenses fueron demócratas entre 1932 y 1968, a excepción del republicano Dwight D. Eisenhower que gobernó entre 1952 y 1960, pero que también era favorable a los principios políticos y económicos del New Deal. Los demócratas también retuvieron el control de las dos cámaras del Congreso de Estados Unidos durante la mayor parte de ese periodo.


title: Gobierno Real de Laos en el Exilio

text: El Reino de Laos es un gobierno en el exilio opuesto al que ejerce la soberanía de la República Democrática Popular Lao. Según sus propias palabras, su objetivo es "establecer una monarquía en Laos que asegure la libertad, la justicia, la paz y la prosperidad para todos los habitantes de Laos". Está presidido por Khamphoui Sisavatdy, quien anteriormente se desempeñó en el gobierno real de Savang Vatthanaas En 1972 Sisavatdy viajó a los Estados Unidos con una delegación para conversar con el Secretario de Estado Henry Kissinger sobre un conjunto de propuestas relacionadas con la Convención de Ginebra.


title: Coalición del New Deal

text: Iniciada por el presidente demócrata Franklin D. Roosevelt, se logró forjar una coalición que incluía a organizaciones demócratas estatales, grupos de presión, redes políticas locales, sindicatos —incluidos grupos socialistas y comunistas, obreros, minorías como judíos o afroamericanos, liberales, agricultores, sureños blancos e intelectuales. Esta heterogénea coalición, que nunca se organizó formalmente y en cuyo seno existían continuas discrepancias, permitió a Roosevelt obtener el respaldo popular para la puesta en marcha de muchos programas gubernamentales a gran escala en el marco del New Deal. Desde la década de 1930, el término «liberal» se usó en la política estadounidense para identificar a los partidarios de la coalición, mientras que se conoció como «conservadores» a sus oponentes, unas definiciones que perduraron en la décadas posteriores.


title: Gobierno Real de Laos en el Exilio

text: El Gobierno Real de Laos fue revivido debido a presuntas violaciones de los Acuerdos de Ginebra de 1954 y 1962, las Resoluciones del Congreso de Estados Unidos 240, 169, 309, y 318 y una resolución del Parlamento Europeo sobre Laos el 15 de febrero de 2002.


title: Coalición del New Deal

text: Los politólogos llamaron a la época de hegemonía de la coalición como «quinto sistema de partidos» o "Fifth Party System", para distinguirla del «cuarto sistema de partidos» desarrollado entre 1896 y 1932, al que reemplazó. Según Sidney Lubell, las primeras dos décadas de hegemonía demócrata resultaron en la formación de una «nueva clase media», que según una encuesta para las elecciones de 1948 veía al candidato demócrata, en ese momento Harry Truman, como el candidato más «seguro y conservador», y no su contrincante republicano. Según Lubell, para una parte significativa del electorado, los demócratas habían reemplazado a los republicanos como el «partido de la prosperidad». Para otras fuentes, en un clima de protestas y creciente sentimiento anticapitalista, Roosevelt y los demócratas aseguraron la estabilidad del sistema político y económico, además de ser los principales artífices de que no se crease un tercer partido nacional de izquierdas que amenazara el bipartidismo.


title: Gobierno Real de Laos en el Exilio

text: En los últimos años el GRLE ha exigido que las tropas comunistas de Vietnam se retiren de Laos. También han solicitado la confirmación de esta retirada, y que las Naciones Unidas envíe tropas de paz para entrar en Laos con el fin de garantizar una transición sin problemas.


title: Coalición del New Deal

text: Finalmente, el desmoronamiento de la coalición se produjo por los cada vez mayores enfrentamientos entre sus distintas facciones en las elecciones de 1968, aunque continuó siendo el modelo a emular por los militantes demócratas en las décadas posteriores.


title: Gobierno Real de Laos en el Exilio

text: El Gobierno Real de Laos en el exilio afirma que tiene alrededor de 900 combatientes anti-comunistas que pueblan la región de la frontera de Laos, Tailandia y Camboya. Este no ha sido afirmado por ninguna fuente independiente.


title: Coalición del New Deal

text: Las maquinarías partidistas de las grandes ciudades comenzaron a desvanecerse en la década de 1940, con algunas excepciones como Albany y Chicago. La posición de los demócratas locales dependía en gran medida del Works Progress Administration (WPA). Cuando desapareció en 1943 reinaba el pleno empleo y no se creó un órgano que lo reemplazase. La Segunda Guerra Mundial trajo a Estados Unidos una ola de prosperidad que hizo innecesarios mecanismos de protección social como la propia WPA o el Cuerpo Civil de Conservación (CCC). En la década de 1950, los sindicatos continuaron creciendo en número de militantes y poder, pero desde la década de 1960 entraron en un declive constante. Aunque continuaron siendo importantes baluartes demócratas, con una afiliación cada vez menor, perdieron gran parte de su influencia. Entre las décadas de 1960 y 1990, muchas empresas industriales deslocalizaron numerosos puestos de trabajo del norte al llamado «Cinturón del Sol», donde no existían los sindicatos, organizaciones que el Partido Republicano con frecuencia tildaba de «corruptas e ineficaces». Los intelectuales dieron un apoyo cada vez mayor a los demócratas desde 1932. La guerra de Vietnam, sin embargo, provocó una seria división, con la Nueva Izquierda reacia a apoyar a la mayoría de los candidatos presidenciales demócratas. Desde la década de 1990, el creciente número de estadounidenses con estudios superiores ha tendido a apoyar mayoritariamente a los demócratas.


title: Coalición del New Deal

text: Los sureños blancos abandonaron el cultivo de algodón y tabaco y se mudaron a las ciudades, donde los programas del New Deal tuvieron muy poco impacto. A partir de la década de 1960, las ciudades y los suburbios del sur comenzaron a votar por los republicanos. Los sureños blancos creían que el apoyo que los demócratas del norte daban al Movimiento por los Derechos Civiles era un ataque político directo a sus intereses. Este cambio de mentalidad y los profundos cambios políticos que lo acompañaron abrieron el camino a candidatos conservadores como Barry Goldwater, quien en 1964 fue el primer republicano en obtener la victoria en el sur profundo. Desde la década de 1960, los estados sureños pasaron de ser un baluarte demócrata inexpugnable a ser mayormente republicanos —aunque se mantuvo una notable influencia demócrata. Tanto Jimmy Carter como Bill Clinton lograron que muchos blancos sureños votasen de nuevo por los demócratas, pero en las elecciones del 2000, los hombres blancos sureños que votaron a los republicanos doblaron a los que votaron a los demócratas, dando alas a una «nueva coalición republicana».


title: Coalición del New Deal

text: En la década de 1980, Ronald Reagan atrajo a muchos conservadores sociales de la clase trabajadora al voto republicano, los llamados demócratas por Reagan. Muchas minorías étnicas de clase media vieron al Partido Demócrata como un partido de clase trabajadora y prefirieron al Partido Republicano, visto como «el partido de la clase media». Además, aunque muchos apoyaron la Ley de Derechos Civiles de 1964, en general se opusieron a la integración racial y apoyaron los duros postulados republicanos para combatir el aumento de la delincuencia urbana de esos años. La comunidad judía continuó votando principalmente por los demócratas: el 74% votó por el candidato presidencial demócrata en 2004, el 78% en 2008 y el 69% en 2012.


title: Coalición del New Deal

text: Los afroamericanos se hicieron más fuertes en sus lealtades demócratas y en su número. Entre la década de 1930 y la 1960, los votantes negros en el norte comenzaron a ser demócratas, mientras que los del sur fueron en gran parte privados de sus derechos electorales. Tras el Movimiento de Derechos Civiles en la década de 1960, los votantes negros adquirieron mucha mayor importancia en las bases demócratas. Su lealtad a los demócratas es transversal y generalizada, independientemente de sus niveles de renta o zona geográfica, por lo que forman el bloque de votantes más unificado del país, pues más del 90% de los votantes negros han apoyado a los demócratas desde 2008.


title: Cristóbal Colón (estación)

text: Cristóbal Colón es una estación ferroviaria que forma parte de la línea 4 de la red del Metro de Santiago de Chile.


title: Chucho Reyes

text: Chucho Reyes Ferreira, nombre artístico de José de Jesús Benjamín Buenaventura de los Reyes y Ferreira (Guadalajara, Jalisco, 17 de octubre de 1880 - Ciudad de México, 5 de agosto de 1977), fue un pintor, coleccionista y anticuario mexicano. Incorporó en su obra, a través de una visión contemporánea, íconos y materiales de la cultura popular mexicana, principalmente el papel de China.


title: Premios Mundiales del Viaje

text: Los Premios Mundiales del Viaje (en inglés: "World Travel Awards") fueron fundados en 1993. El certamen es realizado anualmente por un jurado de expertos en alojamientos y asociados, sobre todo del Consejo Mundial del Viaje y el Turismo (en inglés: "World Travel and Tourism Council"). Los premios se otorgan tanto a nivel mundial como en ocho niveles regionales internacionales, en una amplia gama de categorías que incluyen hoteles/alojamientos turísticos, atracciones turísticas y aerolíneas/transporte. Son denominados como los «Óscar de la industria del turismo».


title: Cristóbal Colón (estación)

text: Se encuentra por subterránea entre las estaciones Tobalaba y Francisco Bilbao de la misma línea. Presenta un flujo de pasajeros moderado-bajo, debido a que se ubica en un barrio netamente residencial, con una escasísima presencia minorista, junto a la ribera occidental del Canal San Carlos.


title: Chucho Reyes

text: Su padre, don Buenaventura de los Reyes y Zavala (1837, Atotonilco el Alto), fue un abogado y escritor, además de profesor del Liceo de Varones tapatío, quien en 1881 publicó un opúsculo titulado "Las Bellas Artes En Jalisco", a su vez hijo de Marcos Manuel de los Reyes y Monterroso, originario de Manila, Filipinas. Su madre fue la también tapatía doña Felipa Ferreira y Flores, descendiente del conquistador Hernán Flores (Salamanca, España), fundador, regidor y alcalde mayor de la ciudad de Guadalajara.


title: Cristóbal Colón (estación)

text: A partir del 2 de noviembre de 2009, cambia de color su ruta, de la roja a verde, por la inauguración de la estación San José de la Estrella.


title: Chucho Reyes

text: Chucho heredó de su progenitor su gusto por el arte. En su juventud, trabajó como ayudante de litografista y en una bodega de materiales para actividades artísticas. En 1927 emigró a la Ciudad de México. En 1948 conoció a Marc Chagall. En 1957 asesoró la gama cromática original de las Torres de Satélite a Mathias Goeritz y Luis Barragán. En este último influyó y asesoró en sus características gamas de color.


title: Cristóbal Colón (estación)

text: En el interior de la estación se encuentra presente uno de los dioramas realizados por el artista Zerreitug.


title: Chucho Reyes

text: En 1962 realizó su primera exposición individual en el Palacio de Bellas Artes. La última etapa de su vida viajó por distintos países. Su obra fue expuesta en galerías internacionales como Foggs Museum de Boston y la Galería Haymarket de Londres.


title: Cristóbal Colón (estación)

text: Esta obra, titulada "Puerto de Palos 1492", presenta en él la preparación de Cristóbal Colón y su acompañantes antes de iniciar el viaje que tendría como resultado el descubrimiento de América en 1492. Como el título lo indica, esta escena ocurre en el Puerto de Palos, ubicada en la actual Provincia de Huelva, España.


title: Chucho Reyes

text: Dentro de su obra incluyó referentes, materiales y gamas cromáticas inspiradas en las artesanías y la cultura popular mexicana. Trabajó diversos materiales, destacando sus obras hechas con gouache sobre papel "de China".


title: Cristóbal Colón (estación)

text: Su nombre se debe a que la estación se ubica bajo la intersección de Avenida Tobalaba con la Avenida Cristóbal Colón, la que viene en dirección poniente desde la comuna de Las Condes y cambia su denominación a Avenida Eliodoro Yáñez al internarse en la comuna de Providencia.


title: Cristóbal Colón (estación)

text: El nombre de la avenida recuerda a Cristóbal Colón, navegante genovés quien arribó con su flota a las costas americanas el 12 de octubre de 1492. La estación posee una afluencia diaria promedio de 11 697 pasajeros.


title: Cristóbal Colón (estación)

text: La estación posee 4 paraderos de la Red Metropolitana de Movilidad en sus alrededores, los cuales corresponden a:


title: Affectio maritalis

text: La affectio maritalis es una locución latina que alude a la voluntad de afecto, socorro y auxilio mutuo entre los dos cónyuges durante el matrimonio.


title: Familia (serie de televisión)

text: Familia: Manual de supervivencia fue una serie de televisión de comedia familiar, producida por DLO y Kubelik Producciones y emitida en Telecinco desde el 8 de enero de 2013 y hasta el 6 de marzo de 2013. Narra la historia de convivencia en torno a la familia Oquendo, articuladas por los dramas, miedos y alegrías que viven los miembros de una peculiar familia.


title: Desaires

text: Desaires es el título del 20°. álbum de estudio grabado por la cantante española Rocío Dúrcal, Fue lanzado al mercado bajo el sello discográfico BMG U.S. Latin el 16 de noviembre de 1993. El álbum "Desaires" fue producido y realizado por el cantautor mexicano Joan Sebastian. Con este disco la intérprete regresa nuevamente con mariachi después de 6 años sin lanzar un álbum completo del género ranchero.


title: Infante don Pelayo (1792)

text: El Infante don Pelayo fue un navío de línea de dos puentes y 74 cañones de la Armada de España, cuyo nombre religioso era San Pelayo.


title: Affectio maritalis

text: En derecho en ocasiones se alude a la "affectio maritalis" para justificar la inexistencia de la obligación de testificar contra el cónyuge o como atenuante de encubrimiento. En algunos ordenamientos jurídicos, la desaparición de ese vínculo emocional puede esgrimirse como motivo de divorcio.


title: Familia (serie de televisión)

text: En agosto de 2012, Telecinco paralizó la grabación de la serie, al parecer, porque el grupo de comunicación no estuvo del todo conforme con el resultado obtenido tras ver los tres primeros episodios, por lo que decidió incluir algunas modificaciones entre otras, como el de sustituir a su director por otro. Sin embargo, el 17 de septiembre del mismo año, el portal de información sobre televisión Vanitatis publicó que la productora había reanudado las grabaciones de la ficción. Tras varios meses sin saber nada sobre la ficción al respecto, el 10 de diciembre del mismo año, varios portales dieron a conocer los últimos fichajes de la comedia de Telecinco, apuntando a Diego Martín y Chiqui Fernández como los últimos actores en cerrar el elenco de personajes de "Familia".


title: Desaires

text: El cantautor mexicano Juan Gabriel quien tenía problemas con su casa disquera, dio motivo a que la intérprete española no pudiese grabar nuevamente sus canciones, sobre todo los temas rancheros con que el mexicano dio a reconocer a la española en la música mexicana, sin esperar en ese entonces a que se solucionasen los problemas con la casa disquera, Rocío Dúrcal decide grabar un álbum ranchero con el cantautor mexicano Joan Sebastian quién además fue el responsable de escribir todos los temas para este trabajo musical. Joan Sebastian que nuevamente la coloca en los primeros lugares de popularidad y aunque no fue muy premiado el disco, recibió varios Discos de oro y Discos de platino por sus amplias ventas y popularidad que se dio en México, Colombia, Venezuela y Estados Unidos lugares donde su público nuevamente estuviesen contento de ver a la cantante retomar a la música ranchera.


title: Infante don Pelayo (1792)

text: Fue diseñado por José Romero y Fernández de Landa, siguiendo la tradición constructiva de Jorge Juan, incorporaba numerosas soluciones constructivas desarrolladas por los astilleros ingleses en los treinta años precedentes.


title: Affectio maritalis

text: En el derecho romano representada un estado de voluntad cotidiano entre cónyuges en el matrimonio que, cuando cesaba, provocaba la disolución del vínculo que los unía, produciéndose el divorcio.


title: Familia (serie de televisión)

text: En diciembre de 2012 varios portales de televisión informaron que el lanzamiento de la serie se produciría de cara al nuevo año, es decir, en enero de 2013. y efectivamente se estrenó el 8 de enero de 2013.


title: Desaires

text: Cuatro de los diez temas del álbum fueron lanzados como sencillos, sin duda el más destacado fue ""Desaires"" que ocupó los primeros lugares en distintas cadenas radiales y listados musicales, dentro de eso la lista Hot Latin Tracks donde logró su mejor posición en el cuarto lugar en la lista musical de la revista estadounidense Billboard.


title: Infante don Pelayo (1792)

text: Formaba parte de la serie de seis navíos comenzada con el "San Ildefonso", llamados por ello "Ildefonsinos", con los cuales Romero de Landa sucedió a Francisco Gautier como principal diseñador de buques para la Armada española. Los navíos de Gautier, eran típicamente franceses, y hacían énfasis en una mayor velocidad a costa reducir la manga, convirtiéndolos así en plataformas marineras inestables, con tendencia a meter bajo el agua la batería baja por la banda de sotavento, lo cual, tendría consecuencias nefastas durante la batalla de Trafalgar.


title: Familia (serie de televisión)

text: El 9 de septiembre de 2013, la productora de la serie (DLO Producciones) confirmó a través de Vanitatis que la serie no iba a regresar a la parrilla de Telecinco debido a que los nuevos guiones de la segunda temporada no convencieron a la cadena de Mediaset España.


title: Infante don Pelayo (1792)

text: Romero de Landa buscó una solución intermedia, aumentando la manga al "San Ildefonso", pero sin llegar a las proporciones de los astilleros ingleses. De esta forma, los "Ildefonsinos" presentaron un equilibrio entre condiciones marineras y velocidad.


title: Familia (serie de televisión)

text: Narra la historia de convivencia en torno a la familia Oquendo, articuladas por los dramas, miedos y alegrías que viven los miembros de una peculiar familia. A diferencia de otras ficciones, el protagonismo de esta comedia recae en una de las hijas.


title: Infante don Pelayo (1792)

text: El "Infante don Pelayo", demostró ser un buque marinero, rápido y maniobrable. Construido sobre una quilla de roble, montaba un total de 74 piezas, y alcanzaba una velocidad máxima de unos 14 nudos con la carena limpia.


title: Familia (serie de televisión)

text: La primera temporada comienza con la boda de Natalia, la hija pequeña del clan Oquendo. A partir de este evento nupcial se da comienzo al conocimiento de cada uno de los miembros de la familia, los cuales no pueden vivir sin Carlota, una mujer de treinta años inmersa en sus proyectos con intención de cambiar de trabajo y comenzar una nueva etapa en otro lugar, sin embargo, sus allegados no se lo intentaran poner fácil debido a que no quieren dejarla escapar. Manolo, su padre, será el primero en recurrir a ella. Exfutbolista de profesión y ahora representante de jugadores, recibirá una sorpresa en forma de diagnóstico médico que supondrá un punto de inflexión en su egocéntrica existencia. Por otro lado Malena, su hermana mayor, que con las opiniones que la hacen dudar, le llevan a consultar muy menudo a su hermana. Y Natalia, la pequeña de la familia, que en su despedida de soltera comete un error y también decidirá contárselo a Carlota. En definitiva, todos los miembros de la familia «sin excepción» acudirán a la mediana de los Oquendo en busca de consejo y ayuda.


title: Infante don Pelayo (1792)

text: En el transcurso de la batalla del cabo de San Vicente el 14 de febrero de 1797 bajo el mando del capitán de navío Cayetano Valdés, acudió en auxilio del Santísima Trinidad y consiguió salvarlo de un apresamiento por parte de las fuerzas británicas, llegando incluso a amenazar con dispararle si no volvía a izar el pabellón. Antes del comienzo de la batalla, se encontraba a barlovento y retaguardia del cuerpo fuerte, ciñiendo el viento a unas 9 millas.


title: Familia (serie de televisión)

text: La serie está producida íntegramente por DLO y Kubelik Producciones, bajo la dirección de Víctor García León, los guiones de parte del equipo de "Cuéntame cómo pasó", entre ellos Alberto Macías y Curro Royo, y cuyo productor es José Manuel Lorenzo, miembro de la compañía DLO Producciones. También destacar a su creador, siendo Alberto Macías, quien ya había trabajado para otras series como la citada "Cuéntame" (emitida en La 1 de Televisión Española) desempeñando su labor de guionista.


title: Infante don Pelayo (1792)

text: El Pelayo se interpuso en la línea de fuego enemiga, con lo cual, consiguió dar tiempo para que se fueran incorporando otros navíos españoles que acudieron al mismo lugar y provocando la retirada de las fuerzas británica. Tras la batalla, contabilizó a bordo 4 muertos y 4 heridos graves.


title: Familia (serie de televisión)

text: La ficción que Telecinco produce en colaboración con DLO y Kubelik Producciones, cuenta con un reparto de actores integrado por Juana Acosta, Alexandra Jiménez y Nausicaa Bonnin que intentan dar vida a tres hermanas, Malena, Carlota y Natalia respectivamente. Por otro lado, Santiago Ramos interpreta a Manolo Oquendo, el cabeza de familia, exfutbolista profesional y representante de jugadores que, tras un reciente problema de salud, decide cambiar su actitud con su mujer y sus hijas para intentar enmendar errores del pasado. Completan el reparto Mabel Rivera como María Elena, la mujer de Manolo; Álex Batllori que interpreta a Jacobo, el hijo adolescente de Carlota; Pepe Lorente y Diego Martín como Daniel y Miguel, marido de Natalia y Malena, respectivamente; Miguel de Miguel, que da vida a Pedro, médico y amigo de Carlota; Elena Tarrats en el papel de Lidia, vecina y amiga de Jacobo; Chiqui Fernández que interpreta a Palmira, compañera de trabajo de Carlota y Sabrina Xuelyng como Xuan, hija adoptiva de Malena y Miguel.


title: Infante don Pelayo (1792)

text: Cayetano Valdés continuó al mando del Pelayo, y participó en las acciones contra el bloqueo a Cádiz impuesto por buques británicos, en la escuadra bajo mando de Mazarredo entre 1797 y 1799.


title: Familia (serie de televisión)

text: Durante la gala, el Sindicato de Guionistas ALMA distinguirá a «"Familia"» como el mejor guion de una ficción española estrenada durante el último año, a juicio de sus afiliados. La serie, producida por DLO y Kubelik Producciones y emitida en Telecinco, es una comedia familiar que narra la historia de convivencia en torno a la familia Oquendo, con tramas articuladas por los dramas, miedos y alegrías que viven los miembros de este singular clan.


title: Infante don Pelayo (1792)

text: El Pelayo fue transferido a la armada de la Francia napoleónica en 1802, donde fue renombrado Desaix, y causó baja en la Marina francesa en 1804.


title: Tribunal del Consulado

text: Un Tribunal del Consulado fue un organismo colegiado creado por autorización real en cada una de las principales ciudades hispanoamericanas durante el imperio español, a instancias de los comerciantes locales. Su función era atender los litigios y juicios derivados de las transacciones comerciales y mercantiles, así como la regulación del comercio. Se crearon a imitación de los Consulados de Burgos y Sevilla.


title: Marcel Carné

text: Marcel Carné (París, 18 de agosto de 1906 - Clamart, 31 de octubre de 1996) fue un destacado director de cine francés realizador de "Les Enfants du paradis","El muelle de las brumas" y "Hôtel du Nord".


title: Marcel Carné

text: Marcel Carné nació en París en el distrito de Batignolles (distrito 17), de padre ebanista. Su madre murió cuando él tenía cinco años y fue criado por su abuela. Rápidamente se sintió atraído por el cine. Iba a la proyección de una película todos los jueves, y luego cada vez con más frecuencia, a veces haciendo trampas para no tener que pagar el precio de la entrada.


title: Marcel Carné

text: Su padre quería que lo sucediera y se hiciera ebanista, como él. Por tanto, Marcel Carné empezó estudios para aprender a cortar madera. Luego, los abandonó, aunque no le disgustaban, y empezó a escondidas a asistir a clases vespertinas de fotografía dos veces a la semana en la Escuela de Artes y Oficios, obteniendo el diploma de técnico fotógrafo.


title: Marcel Carné

text: Para pagar sus cada vez más frecuentes sesiones de cine, trabajó en un banco, y después en una tienda de comestibles y en una compañía de seguros.


title: Marcel Carné

text: El primer encuentro decisivo de su carrera tuvo lugar en 1928, cuando conoció a Françoise Rosay, esposa de Jacques Feyder, durante una cena con amigos en común. Al final de la cena, consiguió de ella que le organizara un encuentro con Feyder. Carné fue entonces contratado como segundo ayudante de dirección en la nueva película de Feyder, "Les Nouveaux Messieurs".


title: Marcel Carné

text: Cuando regresó a Francia, en 1929, la revista "Cinémagazine" organizó un concurso de crítica cinematográfica. Carné presentó cinco y consiguió el primer premio. Lo contrataron como crítico de cine. También escribía en las críticas revistas "Hebdo-Film", "Vu", "Cinémonde" y "Film-Sonore".


title: Marcel Carné

text: En 1929 decidió realizar su primer documental bajo el título "Nogent, Eldorado du dimanche", con la ayuda económica de Michel Sanvoisin. El cortometraje cuenta la historia de las escapadas dominicales de los jóvenes parisinos en las tabernas a orillas del Marne. Seguidamente, Charles Peignot lo convenció de que filmara filmes publicitarios con Jean Aurenche y Paul Grimault.


title: Marcel Carné

text: Más tarde se hizo ayudante de dirección de Richard Oswald en la película "Cagliostro" (1929), de René Clair en la película "Bajo los techos de París" (1930), de Jacques Feyder en "Le Grand Jeu" (1934), "Pensión Mimosas" (1935) y "La kermesse heroica" (1935). Dice de Feyder: «Le debo a Feyder casi todo. Me enseñó qué es una película, desde su preparación hasta la dirección propiamente dicha y también la dirección de actores [...] La mejor escuela de cine es la práctica».


title: Marcel Carné

text: Inició su carrera en el cine mudo como ayudante del director Jacques Feyder. A los 25 años había dirigido ya su primera película, que marcó el inicio de su colaboración con el poeta y guionista Jacques Prévert. Esta colaboración se prolongó por más de doce años durante los que se realizaron películas que preludian lo que es el cine francés actual.


title: Marcel Carné

text: Bajo la ocupación alemana de Francia durante la Segunda Guerra Mundial, Carné trabajó en la Francia de Vichy, pero donde se rebeló contra los intentos del régimen de controlar el arte. Ahí filmó la que está considerada como su obra maestra, "Les Enfants du paradis". A finales de los años 1990, esta película fue considerada como la mejor película francesa del siglo en una votación en la que participaron seiscientos críticos y profesionales del cine francés.


title: Marcel Carné

text: Durante la posguerra, Carné y Prévert hicieron la que fue en ese momento la producción más cara de la historia del cine francés, "Les Portes de la nuit" que no tuvo el éxito esperado en taquilla. Este fracaso supuso el fin de la colaboración entre ambos artistas.


title: Marcel Carné

text: Durante los años 1950, el público francés empezó a pedir películas románticas y comedias, no los pedazos de realidad que Carné seguía realizando.


title: Marcel Carné

text: Además, con la llegada de la Nouvelle vague, las películas de Carné tuvieron menos éxito; muchas recibieron críticas negativas, tanto de la prensa como de la industria del cine. Carné realizó su última película en 1976.


title: Presidente del Estado de Palestina

text: El presidente del Estado de Palestina () es el cargo político más alto (equivalente a jefe de Estado) de Palestina. El presidente nombra al primer ministro, encargado del poder ejecutivo, del gobierno. Desde 2006 el cargo lo ocupa Mahmud Abás. Las últimas elecciones fueron en 2006. Mahmud Abás se comprometió varias veces entre 2006 y 2020 en llamar a elecciones pero no lo hizo.


title: Presidente del Estado de Palestina

text: Yasir Arafat se convirtió en el primer presidente de la Autoridad Nacional Palestina, cuando este órgano de Gobierno fue creado en 1994. Su designación fue validada por una elección que tuvo lugar el 20 de enero de 1996, pero futuras elecciones fueron suspendidas y permaneció en el cargo hasta su muerte el 11 de noviembre de 2004.


title: Presidente del Estado de Palestina

text: El portavoz del Consejo Legislativo Rawhi Fattouh asumió la mayor parte de los deberes de Arafat y se convirtió en Presidente interino, desde el 11 de noviembre de 2004, hasta las futuras elecciones presidenciales. Se realizaron en enero de 2005, en las que salió ganador Mahmud Abbas del partido Fatah. En 2013, cambió su denominación a Presidente de Palestina, siendo en 2012 aceptado como Estado observador de la ONU.


title: Presidente del Estado de Palestina

text: En el caso de quedar vacante el cargo, el portavoz del Consejo Legislativo de Palestina debe asumir las funciones y deberes de la Presidencia de Palestina de forma temporal (interino), por un período que no exceda los 60 días, durante los cuales se deberán celebrar elecciones libres y directas para elegir a un nuevo presidente, según la Ley de Elecciones de Palestina.


title: Synclavier

text: El sistema Synclavier fue uno de los primeros sintetizadores y sampler, manufacturado por New England Digital. Fue lanzado por primera vez en 1975, resultando ser muy influyente entre los productores de música y los músicos electrónicos debido a su versatilidad, su tecnología de vanguardia y su sonido distintivo.


title: Synclavier

text: Diseñado en el Dartmouth College por Sydney Alonso, Cameron Jones, y Jon Appleton, el Synclavier fue uno de los primeros sintetizadores que integraba solamente tecnología digital. Se utiliza en la síntesis FM, así como también como muestreo musical para crear sonidos, que eran almacenados en discos magnéticos.


title: Synclavier

text: Se utiliza a menudo el término ""estudio de grabación de cintas"" para referirse al Synclavier debido a su capacidad, que permite componer y producir una canción entera solamente con el Synclavier.


title: Synclavier

text: Los sistemas Synclavier eran caros, lo que los hacía inaccesibles para muchos músicos, por lo que fue utilizado generalmente por productores y en estudios de grabación profesionales. Compitió en el mercado con otros sistemas de producción de alta gama como el Fairlight CMI.


title: Synclavier

text: El Synclavier destacaba por ser un sistema gracias al que sus usuarios disfrutaban muchas de las capacidades actuales para producir sonidos virtuales mediante equipos informáticos, integrando todo de excelente manera con el equipo en sí.


title: Synclavier

text: Se produjeron dos generaciones del sistema Synclavier, el Synclavier I y el Synclavier II. Este último actualizó la capacidad de muestreo y la memoria, así como su velocidad. También actualizo el teclado, pasando a ser sensible a la presión ejercida sobre cada tecla. Los Synclavier II son los más comunes, ya que en su época la mayoría de los usuarios que poseían un Synclavier I lo actualizaron.


title: Synclavier

text: El muestreo directo al disco estuvo disponible en 1982, convirtiéndose en el primer dispositivo de grabación de audio de 16-bit del mercado. Era capaz de grabar sonidos monofónicos con una frecuencia de muestreo de hasta 50 kHZ.


title: Synclavier

text: New England Digital dejó de producir al Synclavier en 1991, para cerrar sus puertas de forma definitiva al año siguiente. En la actualidad todavía se utiliza, especialmente por compositores e ingenieros de sonido.


title: Synclavier

text: Uno de los compositores que más usó este instrumento para obras de carácter sinfónico fue Frank Zappa, que lo utilizó en discos como Jazz From Hell, álbum galardonado, y Civilization, Phaze III. Otros músicos o bandas que también han usado el Synclavier en sus grabaciones han sido Michael Jackson, Madonna, a-ha, Depeche Mode, Genesis, Duran Duran, Jean-Luc Ponty, Pat Metheny, Sting, Neil Young, John McLaughlin y George Michael, entre muchos otros.


title: Amílcar Rivera

text: Amílcar Rivera Estévez (Mixco, 1974) es un político guatemalteco, exalcalde del municipio de Mixco del departamento de Guatemala, por el Partido Patriota (2008-2012).


title: Amílcar Rivera

text: Amílcar Rivera es hijo de Abraham Rivera Sagastume y hermano de Abraham, Juan Carlos y Manuel Rivera quienes desde los años 2000 han pertenecido al ámbito político nacional, al igual que su padre, quien representó al Partido Patriota.


title: Amílcar Rivera

text: Abandonaron el PP y fundaron el Partido Victoria en noviembre de 2010. Amílcar Rivera se postuló como candidato a la alcaldía de Mixco para las elecciones generales de 2011 por el partido Victoria, perdiendo en segundo lugar frente a Otto Pérez Leal, hijo del presidente electo, Otto Pérez Molina.


title: Amílcar Rivera

text: En julio de 2014, Rivera se unió al Partido Libertad Democrática Renovada -LIDER- y fue nombrado encargado de la coordinación municipal del partido en Mixco y precandidato a alcalde de este municipio, para las elecciones de septiembre de 2015.


title: Amílcar Rivera

text: Rivera fue postulado como candidato presidencial en las elecciones generales de 2019, junto a Erico Can Saquic como candidato a la vicepresidencia. Obtuvieron el 2.54% de los votos.


title: Douglas López

text: Douglas Andrey López Araya (Atenas, Alajuela, Costa Rica, 21 de septiembre de 1998), es un futbolista costarricense que juega como mediocentro defensivo en el Club Sport Herediano de la Primera División de Costa Rica.


title: Douglas López

text: Hizo su debut el 22 de julio de 2018 contra el Deportivo Saprissa en el primer partido del Torneo de Apertura, actuando los últimos seis minutos tras ingresar de cambio por Edder Solórzano en la derrota santista por 2-1. En esta misma campaña anotó su primer gol el 5 de septiembre que significó la victoria 1-0 sobre Pérez Zeledón.


title: Douglas López

text: El 30 de octubre de 2021, el presidente santista Rafael Arias declaró que llegó a un acuerdo para el traspaso de López al Herediano.


title: Douglas López

text: Su debut como internacional absoluto se dio el 30 de marzo de 2022, en el último encuentro eliminatorio hacia la Copa del Mundo que enfrentó al combinado de Estados Unidos en el Estadio Nacional, jugando los últimos veintidós minutos de la victoria por 2-0.


title: Milos Sarcev

text: Estudió Tecnología Nutricional en la Universidad de Novi Sad, Yugoslavia. También estudió en L'Academia del Body Building e Fitness en Italia y La Academia Americana de Medicina Rejuvenecedora en Estados Unidos.


title: I Wanna Be the Boshy

text: I Wanna Be the Boshy es un juego de plataformas en 2D creado por el desarrollador de juegos danés Jesper "Solgryn" Erlandsen.


title: I Wanna Be the Boshy

text: El juego es un fangame de "I Wanna Be the Guy" con el título siendo una referencia a él y muchos otro fangames con títulos similares.


title: I Wanna Be the Boshy

text: La creación era inspirada en un streamer de juegos conocido como BoshyTime, quien Solgryn disfrutó mirar.


title: I Wanna Be the Boshy

text: El juego es conocido por ser extremadamente difícil, a menudo incluyendo trampas imprevisibles, posibilidad aleatoria, hitboxes intencionadamente pobres y jugabilidad plataformera de dificultad extrema.


title: I Wanna Be the Boshy

text: Muchos elementos como jefes, personajes jugables y npcs son parodias/de tributos de videojuegos populares, como "Super Mario", "Kirby" y "Street Fighter" mientras otros elementos son referencias a juegos poco conocidos como The Cheetahmen o hechos originalmente.


title: I Wanna Be the Boshy

text: El juego recibió críticas divididas—algunos disfrutando las referencias, mientras otros criticando la jugabilidad injusta, con reviewers divididos en la dificultad del juego. Este producto también utiliza las ventajas tomadas directamente de otros juegos, como sprites, efectos de sonido y música.


title: I Wanna Be the Boshy

text: Se ha vuelto popular en la comunidad del speedrunning y ha sido presentado en múltiples eventos de Games Done Quick.


title: Alíns

text: Alíns (oficialmente y en catalán, Alins) es un municipio español de la provincia de Lérida, situado en el este de la comarca del Pallars Sobirá. Limita al sureste con la comarca del Alto Urgel, al este con el Principado de Andorra (Parroquia de La Massana) y al noreste con Francia (región de Mediodía-Pirineos).


title: Guerra turco-veneciana (1714-1718)

text: La Séptima guerra otomano-veneciana fue un enfrentamiento bélico entre la República de Venecia y el Imperio otomano entre 1714 y 1718. Fue el último conflicto entre las dos potencias, y terminó con una victoria otomana y la pérdida de la posesión principal de Venecia, en la península griega, el Peloponeso (Morea). Venecia se salvó de una derrota mayor por la intervención de Austria en 1716. Las victorias austriacas llevaron a la firma del Tratado de Passarowitz en 1718, que puso fin a la guerra.


title: Guerra turco-veneciana (1714-1718)

text: Esta guerra también fue llamada la segunda guerra de Morea, la Guerra Chiquita, o, en Croacia, la Guerra de Sinj.


title: Guerra turco-veneciana (1714-1718)

text: Tras la derrota otomana en el segundo sitio de Viena en 1683, en la Santa Liga de Linz se reunieron la mayoría de los Estados europeos (a excepción de Francia, Inglaterra y los Países Bajos) en un frente común contra los otomanos. En la resultante Gran Guerra Turca (1684-1699) el Imperio otomano sufrió una serie de derrotas como las batallas de Mohács y Zenta, y en el Tratado de Karlowitz (1699), se vio obligado a ceder la mayor parte de Hungría a la monarquía de los Habsburgo, Podolia a Polonia-Lituania, mientras Azov fue tomada por el Imperio ruso. Más al sur, la República de Venecia lanzó su propio ataque contra el Imperio otomano, buscando venganza por las conquistas sucesivas de su imperio de ultramar por los turcos, la mayoría recientemente (1669: pérdida de Creta). Soldados venecianos, bajo el mando del capaz general Francesco Morosini (que se convirtió en Dux de Venecia en 1688), fueron capaces de amasar victorias tempranas en el conflicto al apoderarse de la isla de Cefalonia (Santa Maura) en 1684, el Peloponeso (Morea) (1685-1687) y partes de Grecia continental, a pesar de que los intentos de conquistar Calcis (Negroponte), recuperar Creta y aferrarse a Quíos fracasaron. En el Tratado de Karlowitz, Venecia ganó el reconocimiento de su control sobre Cefalonia y la Morea, y restauró la situación en el Egeo a su statu quo, quedando solo la isla de Tinos en manos venecianas.


title: Guerra turco-veneciana (1714-1718)

text: Los otomanos estuvieron desde el principio decididos a revertir estas pérdidas, especialmente la de Morea. Ya en 1702, había tensiones entre los dos poderes y rumores de guerra debido a la confiscación de Venecia de un barco mercante otomano; tropas y suministros fueron trasladados a las provincias otomanas adyacentes al veneciano «Reino de Morea». La posición de Venecia era débil, con sólo unos pocos miles de soldados en toda la península, plagado por problemas de suministros, disciplinarias y de moral. Sin embargo, la paz se mantuvo entre los dos poderes doce años más. En el ínterin, los otomanos iniciaron una reforma de su marina de guerra, mientras que Venecia se vio cada vez más aislada diplomáticamente de las otras potencias europeas: la Santa Liga se había fracturado después de su victoria, y la guerra de sucesión española (1701-1714) y la Gran Guerra del Norte (1700-1721) se llevaban la atención de la mayoría de los estados europeos. Los otomanos se aprovecharon de la situación internacional favorable para arreglar sus cuentas con Rusia, causándoles a estos una dura derrota en la guerra ruso-turca de 1710-1711. Esta victoria animó a los dirigentes otomanos y después de la guerra ruso-turca y la firma del Tratado de Adrianópolis en junio de 1713, abrió el camino para un ataque a Venecia.


title: Guerra turco-veneciana (1714-1718)

text: Un pretexto fue fácil de encontrar: la incautación de un barco otomano llevando los tesoros del antiguo Gran Visir Damad Hasan Pachá, así como la concesión de los venecianos de refugio a Danilo I, el príncipe-obispo de Montenegro, después de haber puesto en marcha una revuelta fracasada contra los turcos. Como resultado, el 9 de diciembre de 1714, el Imperio otomano declaró la guerra a Venecia.


title: Guerra turco-veneciana (1714-1718)

text: Durante los primeros meses de 1715, se reunió un ejército de 70.000 hombres en Macedonia bajo el mando del Gran Visir Silahdar Damat Ali Pasha. El Gran Visir marchó hacia el sur, llegando al campamento principal en Tebas a principios de junio. Mientras tanto, la flota otomana, que sumaba 80 buques de guerra bajo Canum Hoca, había capturado las últimas posesiones venecianas en el mar Egeo, las islas de Tinos y Egina.


title: Guerra turco-veneciana (1714-1718)

text: Los venecianos, que no tenían ningún ejército permanente y se basaban principalmente en mercenarios, solo pudieron reunir 8.000 hombres y 42 pequeños barcos, bajo el mando del Capitán General Daniel Delfín. Esta fuerza no sólo era insuficiente para enfrentar al ejército otomano en el campo, sino también inadecuada para proteger las muchas fortificaciones que habían construido o mejorado en los últimos decenios. Además, a la población griega local le disgustaba su dominio, algo que Damad Ali explotó con eficacia, asegurando que sus tropas respeten su seguridad y propiedad. Así pudo contar con la buena voluntad de los griegos que presentaron a sus tropas disposiciones amplias, mientras que los venecianos, que esperaban reclutar una milicia entre la población nativa, quedaron aislados en sus fortalezas.


title: Guerra turco-veneciana (1714-1718)

text: El 25 de junio, el ejército otomano cruzó el istmo de Corinto y entró en el Peloponeso. La ciudadela de Acrocorinto, que controlaba el paso a la península, se rindió después de un breve asedio, en términos de paso seguro para la guarnición y los civiles. Sin embargo, algunos jenízaros, ávidos de botín, desobedecieron las órdenes de Damat Ali y entraron en la ciudadela. Una gran parte de la guarnición, incluyendo el provedditore Giacomo Minoto y la mayoría de los civiles fueron masacrados o vendidos como esclavos. Solo 180 venecianos fueron salvados y transportados a Corfú. Estos acontecimientos trágicos más tarde inspiraron el poema de Lord Byron "El sitio de Corintio".


title: Guerra turco-veneciana (1714-1718)

text: Después de Corinto, los otomanos avanzaron contra Nauplia (Napoli di Romagna), la base principal del poder veneciano en la Morea. Nauplia estaba bien protegida por varias fortalezas y tenía una guarnición de dos mil hombres. Sin embargo, el 20 de julio, después de sólo nueve días de asedio, los otomanos explotaron una mina bajo los bastiones de Palamidi y asaltaron con éxito la fortaleza. Los defensores entraron en pánico y se retiraron, lo que llevó a un hundimiento general de la defensa.


title: Guerra turco-veneciana (1714-1718)

text: Los otomanos luego avanzaron hacia el sudoeste, donde los fuertes de Navarino y Koroni fueron abandonados por los venecianos, que reunieron sus fuerzas restantes en Metone (Modon). Sin embargo, se le negó el apoyo efectivo del mar por la renuencia de Delfín de poner en peligro su flota mediante la participación de la armada otomana, la fortaleza capituló. Los restantes bastiones venecianos, incluyendo los últimos puestos que quedaban en Creta (Spinalonga y Souda), asimismo capitularon a cambio de partida segura. Después de cien días, todo el Peloponeso había sido retomado por los otomanos.


title: Guerra turco-veneciana (1714-1718)

text: Después de su éxito en la Morea, los otomanos se movieron contra las célebres Islas Jónicas venecianas. Ocuparon la isla de Lefkada (Santa Maura), que los venecianos habían tomado en 1684, y la fortaleza de Butrinto frente a la ciudad de Corfú. El 8 de julio de 1716, un ejército otomano de 33.000 hombres desembarcó en Corfú, la más importante de las islas Jónicas. A pesar de una indecisa batalla naval en el mismo día, el ejército de tierra otomano continuó su desembarco y avanzó hacia la ciudad de Corfú. El 19 de julio, después de la captura de los fuertes periféricos de Mantouki, Garitsa, Avrami y del Salvador, comenzó el asedio. La defensa estuvo encabezada por el conde Johann Matthias von der Schulenburg, que tenía aproximadamente 8.000 hombres bajo su mando. Las extensas fortificaciones y la determinación de los defensores resistieron varios asaltos. Después de una gran tormenta el 9 de agosto, a la que los defensores atribuyen la intervención de la patrona de Corfú, San Espiridón: provocó bajas significativas entre los sitiadores, el cerco se rompió el 11 de agosto y las últimas fuerzas otomanas se retiraron el 20 de agosto.


title: Guerra turco-veneciana (1714-1718)

text: En el verano de 1715, el bajá de Bosnia marchó contra las posesiones venecianas en Dalmacia, con un ejército que supuestamente contaba con 40.000 hombres. Los otomanos fueron derrotados en el asedio de Sinj, pero la amenaza otomana a Dalmacia jugó un papel en la decisión de Austria de intervenir.


title: Guerra turco-veneciana (1714-1718)

text: Con el Papa Clemente XI proporcionando apoyo financiero y Francia garantizando las posesiones austríacas en Italia, Austria se sentía lista para intervenir. El 13 de abril de 1716, el emperador Carlos VI renovó su alianza con Venecia, con lo cual los otomanos declararon la guerra a Austria. La amenaza de Austria obligó a los otomanos dirigir sus fuerzas lejos de las posesiones venecianas restantes, pero la Serenissima era demasiado débil para montar cualquier contraofensiva a gran escala. Solo su marina de guerra reanudó sus ofensivas con una postura más agresiva, con acciones navales entre las flotas venecianas y otomanas que tienen lugar en el mar Egeo, como la batalla de Imbros y la batalla de Matapan un mes después, pero estos fueron en general indecisos y no afectaron al resultado de la guerra. El único éxito veneciano permanente fue la captura de las fortalezas de Preveza y Arta en 1717. Con las victorias de Austria en la batalla de Petrovaradi y el cerco de Belgrado, los otomanos se vieron obligados a firmar el Tratado de Passarowitz. Aunque los otomanos perdieron territorios significativos a manos Austria, mantuvieron sus conquistas contra Venecia en el Peloponeso y Creta, con la excepción de Preveza y algunas fortalezas en Herzegovina (Imotski fue tomada en 1717).


title: Andrija Artuković

text: Andrija Artuković (Klobuk, cerca de Ljubuški, en Bosnia-Herzegovina, entonces parte de Austria-Hungría, 29 de noviembre de 1899-Zagreb, 16 de enero de 1988) fue un abogado y político croata miembro el movimiento "Ustaše" / Ustacha, condenado por crímenes de guerra cometidos en el Estado Independiente de Croacia (NDH), del cual fue Ministro Interior (1941) y Ministro de Religión y Educación (1942-1943).


title: Andrija Artuković

text: Se crio entre 13 hermanos en una granja y estudió en una escuela administrada por franciscanos cerca del monasterio cercano de Široki Brijeg (Herzegovina). Obtuvo un doctorado en derecho de la Universidad de Zagreb en 1924. Desde 1926 ejerció la abogacía en Gospić, en la región de Lika. En 1929 se integró en la organización terrorista nacionalista Ustaše y dirigió una rebelión fallida en Lika, tras la cual huyó a Italia. Allí Ante Pavelic, líder del movimiento, lo transformó en su mano derecha. En diversas comisiones de la organización viajó por Europa y en 1934 fue detenido en Londres en relación al asesinato en Marsella del rey Alejandro I de Yugoslavia, pero tras pasar tres meses en una prisión parisina fue extraditado y tras dieciséis meses en una prisión de Belgrado, fue juzgado y absuelto en 1936. Regresó brevemente a Gospić antes de viajar a Austria en mayo. Más tarde se fue a Alemania, donde participó en la difusión de la propaganda del grupo Ustaše. A principios de 1937 vivía en Berlín cuando fue interrogado por la Gestapo y, bajo amenaza de arresto, huyó a Francia. Luego estuvo una temporada en Budapest y volvió a Berlín. A fines de la década de 1930, la Ustaše había adoptado los principios fascistas de sus patrocinadores y protectores financieros italianos. Tras la creación del estado títere nazi croata, en 1941 Artuković fue nombrado Ministro del Interior del nuevo estado y organizó la apertura de alrededor de 25 campos de concentración como el de Jasenovac y en el asesinato en masa de serbios ortodoxos y protestantes, judíos (en su mayoría sefardíes de origen ibérico), gitanos, partisanos comunistas, opositores políticos y otras minorías en un número que vacila entre los 600.000 y un millón. Por estos hechos fue conocido con el sobrenombre de "Himmler de los Balcanes". Participó en la mayoría de actos importantes del NDH junto al dictador títere en Croacia de los nazis Ante Pavelić, incluyendo la visita que los Ustacha hicieron a Adolf Hitler el 7 de junio de 1941.


title: Andrija Artuković

text: Tras la guerra se evadió con ayuda de la Iglesia Católica hacia Suiza e Irlanda bajo la falsa identidad de Alois Aniche. Con documentación irlandesa emigró a California, donde vivió en Seal Beach hasta mediados de la década de 1980. Aunque las autoridades yugoslavas solicitaron su extradición para juzgarlo por crímenes de guerra, esta fue suspendida por un juez de inmigración y aparcada durante dos décadas a causa de la presión de los anticomunistas y de la Iglesia Católica estadounidense, pero se reactivó tras una larga batalla legal. Finalmente, fue extraditado en febrero de 1986 y juzgado en Zagreb por crímenes de guerra y contra la Humanidad. El tribunal emitió sentencia de muerte el 14 de mayo de 1986, pero un año después las autoridades dictaminaron que no estaba en sus cabales para ser ejecutado a causa de la demencia senil. Falleció de causas naturales en un hospital de la prisión en Zagreb el 16 de enero de 1988, a los 88 años de edad. Nunca, ni siquiera durante su juicio, mostró señales de arrepentimiento:


title: Neptunia (Uruguay)

text: Neptunia es un balneario uruguayo del departamento de Canelones, perteneciente al municipio de Salinas.


title: Neptunia (Uruguay)

text: El balneario se ubica al sur del departamento de Canelones, sobre las costas del Río de la Plata y al este de la desembocadura del arroyo Pando en el mencionado río. Se encuentra sobre la ruta Interbalnearia en su km 36 aproximadamente y forma parte de la denominada Costa de Oro. El arroyo Pando la separa de la Ciudad de la Costa al oeste, mientras que al este linda con el balneario Pinamar, del cual lo separa la Avenida de los Pinos, que además sirve de acceso al propio balneario.


title: Neptunia (Uruguay)

text: La zona comprendida entre el arroyo Pando y el arroyo Tropa Vieja es conocido como Remanso de Neptunia.


title: La leona (telenovela de 1961)

text: La leona es una telenovela mexicana que se transmitió por el Canal 4 de Telesistema Mexicano de Televisa en 1961, con episodios de 30 minutos de duración.


title: La leona (telenovela de 1961)

text: Producción de Ernesto Alonso, quien a su vez fue el director general. Telenovela protagonizada por Amparo Rivelles y Ernesto Alonso, antagonizada por Jacqueline Andere, María Antonieta de las Nieves y Guillermo Murray.


title: La leona (telenovela de 1961)

text: Historia de una mujer de posición que es engañada por un atractivo seductor quien solo desea apoderarse de su herencia. Tras mancillarla, le da una vida poco digna y la abandona por lo que ella se vuelve dura y vengativa. Su mayor dolor: Al paso de los años la hija la odia creyéndola culpable del abandono de su padre.


title: La leona (telenovela de 1961)

text: Para tragedias, las de Amparo Rivelles en "La Leona", telenovela que gustó mucho por la versatilidad de los conflictos del personaje central, una mujer seducida, abandonada y vengativa. Amparo Rivelles se convirtió en la estrella favorita de la década con esta producción.


title: La leona (telenovela de 1961)

text: El propio género no se atrevió a ir más lejos y en los años inmediatos procuró suavizar o justificar los arrebatos de furia de sus damas: "La Leona" de Marissa Garrido, encarnada por Amparo Rivelles en 1961, ya trataba de una mujer seducida y abandonada. Muchas cosas dejó en claro esa etapa de la telenovela: que debía centrarse en un personaje femenino firmemente trazado (el caso de "Gutierritos" ya no volvió a funcionar) y que el villano era la sal verdadera del argumento de la telenovela.


title: La vida inútil de Pito Pérez (película de 1970)

text: La vida inútil de Pito Pérez es una película mexicana de 1970 basada en la novela homónima de José Rubén Romero. Esta tercera adaptación fue dirigida por Roberto Gavaldón y protagonizada por Ignacio López Tarso.


title: Magdalena Montes

text: Magdalena Montes Ureta (Santiago, ) es una periodista y exanimadora de televisión chilena. Es la exconductora de los programas matinales de La Red "Mañaneros," junto a Eduardo Fuentes y Juan José Gurruchaga; y de Mega "Mucho gusto" junto a José Miguel Viñuela.


text: El argumento de la novela de José Rubén Romero fue adaptado por el propio Roberto Gavaldón con la ayuda del escritor Edmundo Báez. Pito Pérez es un vagabundo y borracho, pero tiene cierta cultura, ya que hizo estudios en el seminario. Es acólito y ayudante de botica, recorre diversos pueblos del estado de Michoacán. Su familia es numerosa, sus hermanas son consideradas locas. Es desafortunado en el amor y encarcelado en varias ocasiones.


title: Magdalena Montes

text: Hija de Gonzalo Montes Videla y María Eliana Ureta Mackenna, es la segunda de tres hermanas. Nació en Santiago, pero fue criada hasta los diez años en Iquique. Después se mudó junto a su familia a Santiago, donde, luego de finalizar su enseñanza media, ingresó a estudiar periodismo a la Universidad Diego Portales.


text: Fue rodada en locaciones de Pátzcuaro, Santa Clara del Cobre y Tacámbaro. La escenografía estuvo a cargo de José Rodríguez Granada. La edición de Gloria Schoeman tuvo una duración de 149 minutos. El estreno se llevó a cabo el 15 de septiembre de 1970 en el cine Diana de la Ciudad de México, se mantuvo en cartelera durante nueve semanas.


title: Magdalena Montes

text: A los diecinueve años conoció al agrónomo Sebastián Ruiz-Tagle, con quien entabló una relación sentimental que duró un año y medio, debido a que él se fue a vivir a Holanda. Cuando regresó, dos años después, ambos se reunieron y se casaron. Juntos tienen tres hijas: Colomba, Lía y Sol, y viven en el sector de Chicureo, cerca de Santiago.


title: Magdalena Montes

text: Obtuvo popularidad al ser la conductora del programa matinal de Mega, "Mucho gusto", junto a los chefs Chris Carpentier, luego Carlo von Mühlenbrock y posteriormente José Miguel Viñuela. Animó el programa desde sus inicios en 2001 hasta diciembre de 2008.


title: Magdalena Montes

text: Además, condujo junto a Jorge Hevia el programa "A toda radio" en Radio Bío-Bío y ha sido rostro publicitario de marcas como Coca-Cola, Danone y Dole y Hasbro.


title: Lagothrix

text: Lagothrix o churucos, también llamados choros, corongos, monos lanudos o macaco barrigudos, son un género de primates platirrinos de la familia Atelidae que habitan en las selvas y bosque húmedos de América del Sur en la Amazonia noroccidental y algunos sectores del norte de los Andes.


title: Lagothrix

text: El nombre "Lagothrix" procede del griego "lagos" (liebre) y "trichos" (pelo). La primera descripción del género la realizó É. Geoffroy en 1812 como "Lagothrix humboldtii", la cual se toma como sinónimo de "Simia lagothricha" (Humboldt, 1812). En 1963, Fooden dividió "Lagothrix" en dos especies, "Lagothrix lagothricha" y "Lagothrix flavicauda", dividiendo a su vez a "L. lagothricha" en cuatro subespecies: "L. l. cana", "L. l. lagothricha", "L. l. lugens" y "L. l. poeppigii". En 2001, Groves eleva al rango de especie las cuatro subespecies descritas originalmente por Fooden (quedando como "Lagothrix cana", "Lagothrix lagotricha", "Lagothrix lugens" y "Lagothrix poeppigii"), y a la otrora especie "L. flavicauda", la ubica en un género diferente, "Oreonax", con una sola especie "Oreonax flavicauda"; sin embargo, algunos estudios genéticos realizados en "L. lagotricha" y "L. lugens" no respaldan la separación de estos taxones y autores como Defler consideran a "L. lugens" como subespecie de "L. lagotricha".


title: Lagothrix

text: Los churucos habitan la región noroccidental de la cuenca amazónica, por el norte hasta el río Negro en la frontera colombo-brasilera y por el sur hasta el Departamento de Pando llegando hasta el parque nacional y Área Natural de Manejo Integrado Madidi en Bolivia. Fuera de la Amazonía se han descrito poblaciones en los andes bolivianos y en los Andes colombianos. Dentro de su rango habitan principalmente en selvas tropicales de baja altitud, pero se encuentran en otros hábitat boscosos y montañosos que alcanzan los 3000 metros de altitud.


title: Lagothrix

text: Los churucos se encuentran entre los platirrinos de mayor tamaño, su tamaño rivaliza con el del género "Brachyteles" (muriquís), los cuales se consideran los platirrinos más grandes. Su peso oscila entre 6 y 10 kg, y su talla promedia los 49 cm, sin diferencia sustancial entre machos y hembras. Su rasgo más llamativo es la presencia de un pelaje lanoso, el cual puede tener coloración uniforme o mixta, que varía de acuerdo a la especie de gris claro o marrón hasta castaño obscuro; el pelaje es por lo general similar en machos y hembras.


title: Lagothrix

text: Su dieta es principalmente frugívora la mayor parte del año, pero también consumen insectos, hojas, flores, semillas y pequeños vertebrados.


title: Lagothrix

text: La especie "L. lagothrica", ha sido catalagoda por la UICN como especie vulnerable. Las especies "L. cana", "L. lugens" y "L. poeppigii", se encuentran también en estados de conservación sensibles, encontrándose "L. lugens" seriamente amenazada.


title: The Basement Tapes

text: The Basement Tapes es el álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por la compañía discográfica Columbia Records en junio de 1975. El músico grabó gran parte de las canciones con el grupo The Hawks —posteriormente The Band— en 1967, ocho años antes de su lanzamiento, en el sótano de Big Pink, una casa cerca de Woodstock. Aunque varios temas habían aparecido previamente en discos pirata como "Great White Wonder", "The Basement Tapes" fue la primera publicación oficial de estas cintas.


title: The Basement Tapes

text: La grabación de "The Basement Tapes" coincidió con un periodo de convalecencia en el que Dylan estuvo apartado del público, tras resultar herido en un accidente de motocicleta en julio de 1966. Con el respaldo de The Hawks, el músico grabó más de un centenar de canciones, incluyendo nuevas composiciones y versiones de temas tradicionales. Además, el nuevo estilo compositivo de Dylan se alejó del vanguardismo y de las extensas narraciones que caracterizaron sus dos anteriores trabajos, "Highway 61 Revisited" y "Blonde on Blonde", para adoptar un estilo más personal y cercano a la música tradicional estadounidense.


title: The Basement Tapes

text: Cuando Columbia preparó la publicación oficial de las cintas en 1975, incluyó dieciséis temas grabados en Big Pink en 1967 y ocho registrados por The Band en años posteriores, un gesto criticado por algunos periodistas. Además, el grupo añadió varias regrabaciones a las canciones de ambas categorías. Aun así, "The Basement Tapes" fue bien recibido por la prensa musical y obtuvo un notable éxito comercial al alcanzar el séptimo puesto en la lista estadounidense "Billboard 200" y la octava posición en la lista de discos más vendidos del Reino Unido. Además, tanto la RIAA como la BPI lo certificaron disco de oro en los Estados Unidos y en el Reino Unido respectivamente.


title: The Basement Tapes

text: En julio de 1966, Bob Dylan estaba en un momento relevante de su carrera musical, dado que "Highway 61 Revisited" había alcanzado el puesto tres en la lista "Billboard 200" en noviembre de 1965 y su álbum más reciente, "Blonde on Blonde", obtuvo buenas reseñas de la prensa musical. Entre septiembre de 1965 y mayo de 1966, llevó a cabo una extensa gira por los Estados Unidos, Europa y Australia con el respaldo de The Hawks, una banda que había trabajado anteriormente con el cantante de "rockabilly" Ronnie Hawkins. El grupo estaba compuesto por cuatro músicos canadienses —Rick Danko, Garth Hudson, Richard Manuel y Robbie Robertson— y uno estadounidense —Levon Helm—. Durante la gira, debido al cambio operado en la música de Dylan, que pasó de tocar folk acompañado solo de guitarra acústica y armónica a interpretar "rock" con una banda de respaldo, parte del público solía reaccionar con hostilidad a las canciones de "rock", que integraban la mitad de los conciertos. Consternado por la mala recepción, Helm abandonó la gira en noviembre de 1965 y comenzó a trabajar en pozos petrolíferos del golfo de México, apartado temporalmente de la música. La gira culminó con un concierto en Mánchester, Inglaterra en mayo de 1966, durante el cual un miembro del público llamó Judas a Dylan por «traicionar» la causa política del renacimiento del folk. Cuando regresó a casa cansado por la dilatada gira mundial, el músico descubrió que su representante, Albert Grossman, había organizado otra etapa con 63 conciertos por los Estados Unidos ese mismo año.


title: The Basement Tapes

text: El 29 de julio de 1966, Dylan sufrió un accidente de tráfico con su motocicleta Triumph cerca de su hogar en Woodstock que le produjo una conmoción cerebral leve y fracturas en varias vértebras. El incidente le obligó a cancelar los conciertos programados y a posponer otros proyectos durante su convalecencia. El biógrafo Clinton Heylin escribió sobre la importancia del accidente: «Un cuarto de siglo después, el accidente de moto de Dylan se sigue viendo como el eje de su carrera. Como un momento abrupto y repentino cuando su rueda iba a explotar. La gran ironía es que 1967 —el año después del accidente— sigue siendo su año más prolífico como compositor». En una entrevista con Jann Wenner, director de la revista "Rolling Stone", el músico comentó: «Tuve un accidente de moto terrible que me retiró por un tiempo, y no comprendí la importancia de ese accidente hasta por lo menos un año después. Me di cuenta de que se trataba de un accidente real. Pensé que me iba a levantar y volver a hacer lo que hacía antes... Pero no pude hacerlo más».


title: The Basement Tapes

text: Durante la época, Dylan también meditó sobre qué dirección tomar en su vida, después de conocer de que Grossman había estado enriqueciéndose a su costa. En una entrevista con Michael Iachetta, reportero de "Daily News", el músico comentó: «Las canciones están en mi cabeza como siempre. Y no van a quedar por escrito hasta que algunas cosas se nivelen. No hasta que algunas personas lleguen y me compensen por algunas de las cosas que han pasado». Después de hablar sobre el accidente con Dylan, el biógrafo Robert Shelton concluyó que «[Dylan] estaba diciendo que debía haber otra forma de vida para la estrella de pop. Tenía que encontrar la manera de trabajar para su propio beneficio con la industria discográfica. Tuvo que ponerse de acuerdo con su antiguo amigo, durante mucho tiempo representante y en algún momento propietario, Albert Grossman».


title: The Basement Tapes

text: En febrero de 1967, Rick Danko, Richard Manuel y Garth Hudson se trasladaron a vivir a West Saugerties, un pueblo situado a pocos kilómetros de Woodstock. Los tres compañeros de grupo compartieron una casa en Stoll Road apodada Big Pink debido al color de la fachada, mientras que Robbie Robertson, guitarrista de la formación, se mudó cerca de ellos con Dominique, su futura esposa. Dylan, residente en Woodstock desde 1964, invitó a Danko y a Manuel a colaborar con él en el montaje de "Eat the Document", un largometraje sobre la gira mundial de 1966. En algún momento entre marzo y junio de 1967, Dylan y The Hawks —con la excepción de Levon Helm— comenzaron una serie de grabaciones informales, inicialmente en el hogar del músico en Woodstock. Sin embargo, las sesiones se trasladaron al sótano de Big Pink en junio al quedar patente que «interrumpían su vida familiar», según los biógrafos Clinton Heylin y Sid Griffin.


title: The Basement Tapes

text: Dylan había contraído matrimonio con Sara Lownds en noviembre de 1965. Cuando Dylan commenzó a tocar en Big Pink, la pareja ya tenía dos hijos: María —hija del primer matrimonio de Sara— y Jesse. Anna, la tercera hija del matrimonio, nació apenas un mes después, el 11 de julio. El matrimonio y la paternidad conllevaron un cambio en el estilo de vida de Dylan, que pasó de llevar una existencia bohemia y urbanita en Nueva York a otra hogareña y rural en las afueras de la ciudad. Tal y como Hudson reconoció en el documental "The Last Waltz", el nuevo estilo de vida quedó reflejado en "The Basement Tapes": «Cortar leña y golpearse el pulgar con un martillo, fijar la grabadora o la puerta mosquitera, vagar por el bosque con Hamlet [el perro de Dylan]... Era relajado y discreto, algo que no disfrutábamos desde que éramos niños».


title: The Basement Tapes

text: Una vez en Big Pink, Hudson montó una unidad de grabación utilizando dos mezcladores estéreo y una grabadora prestada por Albert Grossman, así como un par de micrófonos cedidos por el trío Peter, Paul and Mary. Dylan comentó más adelante a Jann Wenner: «Esa es realmente la manera de hacer una grabación —en un ambiente relajado y tranquilo— en el sótano de alguien. Con las ventanas abiertas y un perro recostado en el suelo».


title: The Basement Tapes

text: Durante los dos primeros meses, el grupo estuvo «matando el tiempo», según palabras de Robertson, con muchas sesiones en las que ensayaron y grabaron canciones de otros artistas. Al respecto, Robertson comentó: «Con las versones, Bob nos educaba un poco. Todo lo "folkie" seguía siendo muy cuestionable para nosotros —no era el tren que cogimos—. Solía venir con algo como "Royal Canal" y decías: "¡Esto es hermoso! ¡La expresión!" [Dylan] recordaba mucho, muchas canciones. Venía a Big Pink, o donde estuviéramos, y sacaba viejas canciones. Las había ensayado, y luego venía aquí, a enseñárnoslas». Las canciones grabadas durante las primeras sesiones incluían material escrito o popularizado por artistas como Johnny Cash, Ian & Sylvia, John Lee Hooker, Hank Williams y Eric Von Schmidt, así como temas tradicionales y clásicos del folk estadounidense. El biógrafo Barney Hoskyns observó que «tanto el aislamiento en Woodstock como la disciplina y el sentido de la tradición en la música de The Hawks eran lo que necesitaba Dylan después de la psicosis del trotamundos», en referencia a la gira mundial de 1966.


title: The Basement Tapes

text: Después del accidente de moto en julio de 1966, Dylan volvió a componer y a grabar nuevo material durante las sesiones en Big Pink. Según comentó Garth Hudson: «Hacíamos siete, ocho, diez, a veces quince canciones diarias. Algunas eran viejas baladas y canciones tradicionales... pero otras Bob las hacía sobre la marcha. Solíamos tocar la melodía, él cantaba algunas palabras que había escrito, y a continuación hacía un poco más, o por el contrario hacía sonidos con la boca o silbaba la melodía. Es un buen modo de escribir canciones». El músico añadió: «Me sorprendió la capacidad de componer de Bob. Cómo venía, se sentaba a la máquina de escribir y componía una canción. Y lo que era más fascinante era que casi cada una de esas canciones era graciosa». En el mismo sentido, Rick Danko comentó: «Bob y Robbie, ambos venían cada día, cinco o siete veces por semana, durante siete y ocho meses».


title: The Basement Tapes

text: Dylan grabó en Big Pink cerca de una treintena de nuevas composiciones, entre las cuales figuraron temas como «I Shall Be Released», «This Wheel's on Fire», «Quinn the Eskimo (The Mighty Quinn)», «Tears of Rage» y «You Ain't Goin' Nowhere». Dos de ellas fueron coescritas con miembros de The Band: al respecto, Danko colaboró en la música de «This Wheel's on Fire», mientras que Manuel, que escribió «Tears of Rage», detalló cómo Dylan «bajaba al sótano con un trozo de papel escrito a máquina y decía: "¿Tienes algo de música para esto?". Tenía un par de movimientos musicales que encajaban... de modo que las trabajaba un poco, porque no estaba seguro de lo que significaban las letras».


title: The Basement Tapes

text: Una de las cualidades de "The Basement Tapes," que lo diferenció de trabajos coetáneos, fue su sonido sencillo, en contraposición con grabaciones de la época técnicamente muy elaboradas como el álbum de The Beatles "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". En una entrevista concedida en 1978, Dylan comentó sobre ese periodo: «No sabía cómo grabar del modo en que otras personas grababan y tampoco quería. The Beatles habían publicado "Sgt. Pepper's", que no me gustaba en absoluto. Pensé que era un álbum muy indulgente, aunque las canciones eran realmente buenas. No creo que toda esa producción fuese necesaria». Sobre el sonido y la atmósfera de "The Basement Tapes", el autor Barney Hoskyns escribió: «Big Pink en sí mismo determinó la naturaleza de este brebaje casero». Por otra parte, Robbie Robertson comentó: «Una de las cosas es que si tocabas alto en el sótano, era realmente molesto, porque las paredes eran de cemento. Así que tocábamos en corrillo: si no podías escuchar la voz estabas tocando demasiado alto».


title: The Basement Tapes

text: El escritor Mike Marqusee describió las grabaciones de "The Basement Tapes" como un cambio radical en la vida de Dylan, quien se apartó de la fama y comenzó a mostrarse opuesto a tendencias vanguardistas emergentes durante el verano del amor: «En el mismo momento en que el vanguardismo barría a través de nuevos corredores culturales, Dylan decidió desmontarse. La superficie agresivamente moderna y dandi fue reemplazada por un atuendo conscientemente modesto y tradicional. El vértigo encarnado, celebrado y diseccionado en las canciones de mediados de los años 60 le habían dejado exhausto. Dylan buscó la seguridad de un refugio en la zona rural que fue también un retroceso en el tiempo, o más precisamente, una búsqueda de la eternidad».


title: The Basement Tapes

text: La colaboración entre Dylan y The Hawks finalizó en octubre de 1967, cinco meses después del comienzo de las sesiones en Big Pink, cuando el primero viajó a Nashville para grabar "John Wesley Harding" con un grupo distinto de músicos. El mismo mes, el batería Levon Helm, único miembro de la formación original ausente durante las grabaciones, volvió a reunirse con sus compañeros en Woodstock. La llegada de Helm en octubre significó que el batería no tocó en la mayoría de los temas de "The Basement Tapes" y no está claramente identificada su presencia en las canciones recopiladas en el álbum. Al respecto, según Griffin, Helm tocó en ocho grabaciones aun inéditas en una casa que compartía con Danko en Wittenberg Road antes de alquilar Big Pink. Por el contrario, Heylin sugirió que Helm pudo sobregrabar partes de batería en las canciones «Odds and Ends», «Clothes Line Saga», «Apple Suckling Tree» y «Goin' to Acapulco».


title: The Basement Tapes

text: A pesar del carácter informal de las grabaciones de "The Basement Tapes" y de no mostrar ningún interés en publicarlas, Albert Grossman persuadió a Dylan para que las registrase como demos en Dwarf Music, una editorial propiedad de ambos, a fin de que fuesen grabadas por otros artistas. En una entrevista para "Rolling Stone", el músico habló de supuestas presiones para publicar las cintas de Big Pink: «No eran demos para mí, eran demos de las canciones. Estaba siendo empujado de nuevo a que sacara algunas canciones. Ya sabes cómo funcionan las cosas». Tras registrar catorce demos en Dwarf Music en octubre de 1967, comenzaron a circular discos de acetato y cintas pirata en manos de coleccionistas.


title: The Basement Tapes

text: Además de filtrarse en discos pirata, las demos de Dwarf Music fueron cedidas a otros artistas, muchos de ellos también representados por Grossman, para grabar sucesivas versiones. El trío Peter, Paul and Mary fue el primero en versionar una de las canciones de "The Basement Tapes", «Too Much of Nothing», que alcanzó el puesto 35 en la lista "Billboard Hot 100" a finales de 1967. Por otra parte, Ian & Sylvia, también representados por Grossman, grabaron versiones de «Tears of Rage», «Quinn the Eskimo (The Mighty Quinn)» y «This Wheel's on Fire» durante varios años. En enero de 1968, Manfred Mann alcanzó el primer puesto en la lista de sencillos del Reino Unido con su propia versión de «This Wheel's on Fire». Tres meses después, otra versión de «This Wheel's on Fire», interpretada por Julie Driscoll, Brian Auger y The Trinity, alcanzó el puesto cinco en el mismo país. En agosto, The Byrds publicó sendas versiones de «You Ain't Goin' Nowhere» y «Nothing Was Delivered» en el álbum "Sweetheart of the Rodeo". The Hawks, rebautizados oficialmente como The Band, grabaron a su vez «This Wheel's on Fire», «Tears of Rage» y «I Shall Be Released» en "Music from Big Pink", su álbum debut publicado en julio de 1968.


title: The Basement Tapes

text: A medida que las cintas de Big Pink circulaban de forma extraoficial, los periodistas musicales comenzaron a conocer su existencia. En junio de 1968, Jann Wenner escribió un artículo en la revista "Rolling Stone" con el titular: "«Dylan's Basement Tapes Should Be Released»" —en español: «Las cintas del sótano de Dylan deben ser publicadas»—. En el artículo, Wenner aseguró haber escuchado catorce demos y comentó: «Hay suficiente material —mayoritariamente muy bueno— para publicar un nuevo álbum de Bob Dylan, un disco con un estilo distinto en sí mismo». Al final, a modo de conclusión, el periodista escribió: «Incluso aunque Dylan usó una de las mejores bandas de "rock and roll" jamás reunida en el álbum "Highway 61", aquí trabaja con su propia banda por primera vez. Dylan trae esa sensación instintiva para el "rock and roll" en su voz por primera vez. Si esto fuese lanzado, sería un clásico».


title: The Basement Tapes

text: Tras la publicación del artículo de Wenner, varias canciones de Big Pink fueron recopiladas en discos pirata: en este sentido, en julio de 1969 apareció en California "Great White Wonder", el primer "bootleg" de la historia del "rock". El doble álbum incluyó siete canciones de Big Pink junto a varias grabaciones primerizas que Dylan realizó en Minneapolis en diciembre de 1961 y una canción grabada para el programa "The Johnny Cash Show". Uno de los responsables del disco pirata, identificado solo con el apodo de Patrick, comentó a "Rolling Stone": «Dylan es un talento pesado y tiene todas esas canciones que nadie ha escuchado. Pensamos que teníamos que tomar la iniciativa para que esta música estuviese disponible».


title: The Basement Tapes

text: En enero de 1975, Dylan dio permiso a Columbia para que publicase una selección de las grabaciones de Big Pink, un hecho que el autor Sid Griffin atribuyó al fin de una disputa legal entre el músico y su exrepresentante Albert Grossman sobre los derechos de autor de las canciones de Dwarf Music. Otro biógrafo, Clinton Heylin, sostuvo que el músico dio su consentimiento tras el éxito de crítica de "Blood on the Tracks", publicado ese mismo mes: «Después de "Blood on the Tracks", "The Basement Tapes" ya no tenía el estatus de un recordatorio final del genio perdido de Dylan».


title: The Basement Tapes

text: De forma paralela, The Band compró el rancho Shangri-La en Malibú y lo transformó en un estudio de grabación. El ingeniero Rob Fraboni viajó a Shangri-La para restaurar las grabaciones todavía en posesión de Garth Hudson. Fraboni, que había trabajado anteriormente con Dylan en los álbumes "Planet Waves" y "Before the Flood", describió a Robbie Robertson, guitarrista de la formación, como la voz dominante en la selección de las canciones de "The Basement Tapes", y comentó que Dylan no visitaba el estudio con frecuencia. Las grabaciones originales en estéreo fueron remezcladas en sonido monoaural para permitir que el grupo añadiera nuevas pistas de teclados, guitarras y batería a algunas de las canciones.


title: The Basement Tapes

text: Según Fraboni, The Band aprovechó el estudio recién construido para grabar cuatro nuevos temas: «Bessie Smith», «Ain't No More Cane», «Don't Ya Tell Henry» y «Goin' Back to Memphis». El último, una versión de un tema de Chuck Berry, fue finalmente descartado, mientras que los tres primeros fueron incluidos en "The Basement Tapes". A pesar de que Fraboni aseguró que el grupo grabó las canciones en 1975, el autor Rob Bowman sostiene que dichas canciones fueron registradas entre 1967 y 1970. En última instancia, ocho de las veinticuatro canciones de "The Basement Tapes" no contaron con la presencia de Dylan al tratarse de descartes grabados por The Band en fechas posteriores a las sesiones de Big Pink. A la hora de justificar su inclusión, Robertson explicó que Hudson, Dylan y él mismo no tenían acceso a todas las grabaciones originales: «Teníamos acceso a algunas canciones. Algunas de ellas llegaron con el encabezado de "hecho en casa", lo cual significaba una cinta del sótano para nosotros».