title: Burro majorero

text: Descendiente del asno norteafricano. Su alzada oscila entre 100 y 120cm a la cruz, con pesos comprendidos entre 125 y 175kg. Apariencia proporcionada. Muy armónicos, y aunque puedan parecer frágiles, son animales muy rústicos, longevos y sobrios. Perfectamente adaptados a los suelos semidesérticos y volcánicos. Vivaces, enérgicos y resistentes a las privaciones.


title: Burro majorero

text: Actualmente está en peligro de extinción, con un censo aun abierto de 112 hembras y 29 machos todos en Fuerteventura. Se estima que en otras islas del archipiélago existan algunos ejemplares más aunque no han sido valorados.


title: Burro majorero

text: Hay dos organizaciones que trabajan en su recuperación: en Fuerteventura, la Asociación Soo Grupo para la Conservación y Fomento del Burro Majorero y, en Gran Canaria, la Asociación Feria Equina La Culata.


title: Línea 24 (Buenos Aires)

text: La línea 24 es una línea de colectivos del Área Metropolitana de Buenos Aires que une el barrio porteño de Villa del Parque con Wilde, ubicado en el Partido de Avellaneda.


title: Obras de Violeta Parra

text: Obras de Violeta Parra es un álbum de Los Jaivas, editado originalmente como un doble LP, que recoge diez arreglos del grupo para canciones originalmente escritas y compuestas por la destacada cantautora y folklorista chilena Violeta Parra. Por sus construcciones musicales, el disco es uno de los más destacados entre los que ha grabado la banda en su historia.


title: Línea 24 (Buenos Aires)

text: La línea es operada por Empresarios del Transporte Automotor de Pasajeros S.A., mejor conocida como ETAPSA y que además pertenece al Grupo DOTA. Sus colectivos tienen piso bajo, aptos para personas con movilidad reducida.


title: Obras de Violeta Parra

text: Desde sus comienzos, Los Jaivas tenían la idea de tributar a Violeta Parra en alguna de sus producciones discográficas. La idea no se concreta, sin embargo, hasta 1980, año en el cual, durante su residencia en Europa, son invitados por la presentadora francesa Eve Grilliquez para preparar un conjunto de creaciones de la cantautora chilena, con el objetivo de rendirle un homenaje en el auditorio de la Radio France. El grupo, a estas alturas, ya había preparado versiones de temas como "El Guillatún" y "Run Run Se Fue Pa'l Norte", por lo que la búsqueda los entusiasmó, y presentaron el espectáculo el 14 de noviembre de 1980, con la participación de Isabel Parra y Patricio Castillo. En las giras posteriores, el grupo interpretaría temas pertenecientes a este trabajo, como "Arauco tiene una pena", "Run Run Se Fue Pa'l Norte", "El Guillatún" y "En los Jardines Humanos"; sin embargo, este no saldría editado como disco hasta 1984.


title: Obras de Violeta Parra

text: Muchos fanáticos consideran que este es el disco en donde mejor se preserva el llamado "sonido Jaiva": una perfecta fusión entre todos los estilos que el grupo mezclaba en sus creaciones, entre el rock progresivo y el folclore latinoamericano que siempre habían apreciado. Siguiendo la aproximación que la misma Violeta utilizaba para adoptar sus estilos musicales, el grupo realizó sus propias interpretaciones de los temas, modificándolos, extendiéndolos a largos trozos de improvisación en donde mezclan guitarras eléctricas con trutrucas, creando pasajes de gran belleza y elaboración.


title: Obras de Violeta Parra

text: Es así como los temas "El Gavilán" y "Run Run Se Fue Pa'l Norte" son grabados como instrumentales, a pesar de tener letras en sus originales, acentuando con los arreglos musicales los sentimientos expresados por las líricas; "El Guillatún", "Arauco tiene una pena", "Y Arriba Quemando el Sol" y "En los Jardines Humanos" son temas de largo aliento, dando lugar a improvisaciones e intrincados arreglos, y "Violeta Ausente" y "Un Río de Sangre" pasan a su máxima expresión con un folclore ejecutado de manera fina y precisa.


title: Obras de Violeta Parra

text: En el arte del disco se reproducen dos citas que pueden ayudar a entender el proceso. En primer lugar, se extrae un texto de Violeta que señala: ""Escribe como quieras, usa los ritmos que te salgan, prueba instrumentos diversos, siéntate en el piano, destruye la métrica, grita en vez de cantar, sopla la guitarra y tañe la corneta. La canción es un pájaro sin plan de vuelo que jamás volará en línea recta. Odia las matemáticas ama los remolinos.""


title: Obras de Violeta Parra

text: Los Jaivas señalan: ""El espíritu de cada canción donaba un gran panorama geográfico y un vasto paisaje del alma. Eso hacía que nuestros instrumentos fueran pintando, describiendo aquellos jardines, profundizando en el corazón de la tierra, y que nos impulsaran hacia territorios universales"".


title: Obras de Violeta Parra

text: Este es el último disco de estudio en el que participan tocando simultáneamente los cinco Jaivas originales en todas las canciones.


title: Obras de Violeta Parra

text: La edición original fue un disco doble de vinilo, con el orden de las canciones anteriormente reseñado, e incluía las letras de todos los temas, incluso los instrumentales. En 1993 y 1995 Columbia reeditó este trabajo, conservando las características del arte original, aunque omitiendo el trabajo gráfico de los sobres que acompañaban a los discos originales de vinilo, e integrando todos los temas en un solo CD, aprovechando las ventajas de la tecnología.


title: Obras de Violeta Parra

text: El disco fue presentado en vivo mucho antes de ser editado: ya desde 1981 y en las giras de 1982 y 1983 se incorporaban en los conciertos versiones de algunos de los temas grabados con posterioridad.


title: Obras de Violeta Parra

text: Los temas "Run-Run Se Fue Pa'l Norte" y "Violeta Ausente" fueron remasterizados y reeditados en el compilatorio "Obras Cumbres" (2002), mientras que una versión en vivo de "Arauco tiene una pena" puede encontrarse en "". "Violeta Ausente" y "El Gavilán" se reeditaron en la compilación de cuecas "En el Bar-Restaurant 'Lo Que Nunca Se Supo'" de 2000.


title: Nísibis

text: Nísibis (también llamada Nisibis, Nizibis, Nisibe o Nísibe), actualmente Nusaybin, en la provincia de Mardin, en el sudeste de Turquía, y situada a 128 km al sureste de Diyarbakır, es una antigua ciudad de Mesopotamia.


title: Nísibis

text: Fue refundada por los sucesores de Alejandro Magno con el nombre de Antioquía de Migdonia (en griego Αντιόχεια της Μυγδονίας), y es mencionada por primera vez en la descripción que hace Polibio de la campaña de Antíoco I contra Molón. El historiador griego Plutarco sugirió que la ciudad había sido poblada por descendientes de espartanos.


title: Nísibis

text: Como muchas otras ciudades situadas en los territorios en los que los romanos se enfrentaron contra los persas, Nísibis fue frecuentemente conquistada y reconquistada por ambas potencias: fue tomada por Lúculo tras un largo asedio del hermano de Tigranes II de Armenia, y de nuevo conquistada en 115 d. C. por Trajano, quien por esta conquista recibió el sobrenombre de "Parthicus", "conquistador de los partos", después fue perdida y de nuevo recuperada contra los judíos durante la Guerra de Kitos. Perdida en 194, fue de nuevo reconquistada por Septimio Severo, que hizo de ella su cuartel general y restableció una colonia. El rey sasánida Sapor I conquistó la ciudad, fue expulsado de ella y regresó de nuevo en la década de 260. En 297 se incorporó al Imperio Romano por un tratado con Narsés de Armenia.


title: Nísibis

text: El historiador latino del siglo IV Amiano Marcelino tuvo sus primeras experiencias bélicas en su juventud a las órdenes del gobernador de Nísibis, Ursicino. Desde 360 hasta el siglo V, fue el campamento de la Legión I "Parthica". A causa de su importancia estratégica en la frontera persa estaba fuertemente fortificada: Amiano la llama "ciudad inexpugnable" ("urbs inexpugnabilis") y "bastión de las provincias" ("murus provinciarum").


title: Nísibis

text: En 363, Nísibis fue devuelta a los persas tras la muerte del emperador Juliano. En esa época la población de la ciudad fue forzada por las autoridades romanas a abandonarla para trasladarse a Amida. Los habitantes de Nísibis trataron de convencer al emperador Joviano de que estaban preparados para defender su ciudad frente a los persas, pero Joviano les dio solo tres días para la evacuación. Amiano Marcelino fue testigo presencial de este suceso. En sus escritos, condena a Joviano por ceder la ciudad sin lucha, un punto de vista seguramente en sintonía con la opinión pública romana.


title: Nísibis

text: Nísibis tuvo un obispo cristiano desde el año 300. El primero fue Beb, muerto en 309. Durante los asedios de la ciudad por Sapor II, su obispo fue Santiago, o Jacobo. Fue la ciudad natal del Diácono Efrén el Sirio, que permaneció en la ciudad hasta su entrega a los persas por Joviano en 363.


title: Nísibis

text: Más tarde, el obispo de Nisibis fue el metropolitano de la provincia de Beit-Arbaye. En 410 tenía seis sedes sufragáneas y a mediados del siglo V era la sede episcopal más importante de la Iglesia persa, tras Seleucia-Ctesifonte, y muchos de sus obispos nestorianos y jacobitas alcanzaron fama por sus escritos: Barsumas, Osee, Narses, Jesusyab, Ebed-Jesus.


title: Nísibis

text: La primera escuela teológica de Nísibis, fundada tras la introducción del cristianismo en la ciudad, se cerró cuando la ciudad fue cedida a los persas. Efrén el Sirio, diácono, poeta, comentarista, predicador y defensor de la ortodoxia, se unió al éxodo general de los cristianos y restableció la escuela en la más segura ciudad de Edesa. En el siglo V la escuela fue un centro del cristianismo nestoriano, y fue cerrada por el arzobispo Ciro en 489; los maestros y alumnos expulsados regresaron una vez más a Nísibis, bajo la protección de Barsumas, que había sido educado en Edesa, bajo el patronazgo de Narsés, que estableció los estatutos de la nueva escuela.


title: Nísibis

text: La actual Nusaybin permanece como ubicación de dos sedes titulares de la Iglesia católica, "Nisibenus Chaldaeorum" y "Nisibenus"; la primera está a cargo de Jacques Ishaq, arzobispo titular, la segunda está vacante desde 1968.


title: Bencidina

text: La bencidina es un producto manufacturado que no se encuentra naturalmente en el medio ambiente. Es un sólido cristalino de color amarillo grisáceo, blanco o rojo grisáceo. La bencidina se usó para producir tinturas para telas, papel y cuero. Actualmente no se produce o usa comercialmente en Estados Unidos. Una reacción muy peculiar que presenta es la Transposición bencidínica, una reacción orgánica clásica:


title: Punto del infinito

text: En el caso del plano afín (incluido el espacio bidimensional), hay un punto ideal para cada haz de paralelas del plano. La unión de estos puntos produce un plano proyectivo, en el que no se puede distinguir ningún punto, si se "olvida" qué puntos se agregaron. Esto es válido para una geometría sobre cualquier cuerpo y, de manera más general, sobre cualquier anillo de división.


title: Bernard Palissy

text: Bernard Palissy (nacido en 1510 en Lacapelle-Biron y muerto en 1590 en la Bastilla, París) fue un célebre ceramista francés.


title: Punto del infinito

text: Para que el punto en el infinito represente efectivamente el infinito real se define en formula_2 la topología formula_3 formada por todos los conjuntos:


title: Bernard Palissy

text: Aunque careció de una instrucción formal, tuvo muchas inquietudes y desarrolló muchas habilidades; se desempeñó como pintor sobre vidrio, alfarero, orfebre, agrimensor, diseñador de jardines, químico, biólogo y escritor. Es famoso sobre todo por haber conseguido después de 16 años de intentos frustrados una loza esmaltada similar a la porcelana china. También es conocido por su defensa del ideal calvinista, en una época marcada por las guerras de religión. Participó activamente en la fundación de la Iglesia Reformada (protestante) de Saintes. Encarna en Francia el modelo del genio universal del Renacimiento.


title: Punto del infinito

text: Los conjuntos A son los abiertos de formula_2 que no contienen el :formula_7 mientras que los conjuntos B son los que sí lo contienen.


title: Bernard Palissy

text: La Base Palissy, base de datos sobre el patrimonio mobiliario de Francia, creada en 1989, honra su memoria.


title: Punto del infinito

text: Sea formula_8 una sucesión de números reales tales que formula_9. Dentro del conjunto de los números reales, esto quiere decir únicamente que:


title: Bernard Palissy

text: Nacido en el seno de una humilde familia de artesanos cerca del pueblo de Agen, aprende el oficio de pintor vidriero. Para perfeccionar y completar sus conocimientos, realiza una gira de varios años por Francia, como era costumbre para los artesanos cualificados. En una fecha indeterminada se traslada a Saintes, en la provincia de Saintonge (actual Charente Marítimo), donde se gana el sustento alternando su profesión de vidriero con la de alfarero y de agrimensor, y emprende su investigación sobre los esmaltes. Se casa alrededor de 1540.


title: Punto del infinito

text: Es decir, que en formula_2 se escribe también formula_9. Sin embargo, sólo en formula_2 se puede decir que la sucesión formula_14 converge, puesto que formula_15.


title: Bernard Palissy

text: En 1543, los comisarios del Rey llegan a la región, entonces principal productora salinera de Francia, para establecer el impuesto conocido como gabela. Para ello, le encargan al año siguiente el mapeo detallado de las salinas de las marismas de Saintonge, una labor que dará lugar más tarde a la publicación de un estudio sobre la salicultura local. El dinero ganado gracias a su labor de agrimensor le permite dedicarse por completo a sus experimentos como ceramista, llevándole al cabo de varios años a la ruina económica.


title: Punto del infinito

text: El punto del infinito también puede añadirse al plano complejo, formula_16, de manera que se transforme en una superficie cerrada ("véase" fig.cp1 y fig.cp2), la recta proyectiva compleja, formula_17, también llamada esfera de Riemann, una esfera sobre el plano complejo y desde cuyo polo superior se proyectan el resto de puntos de la esfera sobre el plano complejo. De este modo, se establece una biyectividad en la que a cada punto de la esfera le corresponde uno del plano complejo. El homólogo del punto desde el que proyectamos estereográficamente se convierte en el punto del infinito.


title: Bernard Palissy

text: Tras grandes dificultades, Bernard Palissy consiguió descubrir en 1556 la técnica de fabricación de unos esmaltes blancos brillantes y resistentes, base de los esmaltes policromados cuyo secreto conocían los ceramistas chinos. Los ceramistas italianos ya dominaban esta técnica parecida a la mayólica, pero guardaban celosamente su fórmula. A partir del esmalte blanco, Palissy logra por fin que los diversos colores esmaltados se fundan a la misma temperatura. La producción cerámica de Bernard Palissy se componía sobre todo de jarrones, estatuillas, fuentes, platos y utensilios diversos a los que denomina "figurillas rústicas". Sus esmaltes le ganan enseguida un gran renombre.


title: Punto del infinito

text: Al igual que dos rectas secantes comparten un punto, dos rectas paralelas comparten una dirección, por lo que a esas direcciones también se las conoce como puntos impropios de esas rectas en las que se encuentran. Por ejemplo, en formula_18 no es posible determinar con exactitud la posición del punto del infinito mediante unas coordenadas absolutas formula_19. Para conseguirlo, se acude a las coordenadas homogéneas formula_20, donde formula_21 e formula_22 representan la dirección del vector director de la recta. Las anteriores coordenadas absolutas formula_23 vienen dadas por:


title: Bernard Palissy

text: En 1546 se convirtió al protestantismo. Pero tras la promulgación en 1559 del edicto del rey Enrique II contra los protestantes, es detenido en Saintes por hereje y encarcelado en Burdeos. Fue liberado gracias a la intervención del duque de Montmorency que le otorgó el título de "inventor de las rústicas figurillas del Rey", a fin de que Palissy gozara de la protección de los monarcas. La reina Catalina de Médicis le invitó a abrir un taller en el mismo palacio de las Tullerías y le encargó entonces diversas realizaciones, entre otras una "gruta renacentista", un capricho por entonces muy en boga en Italia. Pronto el taller de Palissy es desbordado por los encargos, y sus dos hijos, Pierre y Mathurin, trabajan con él.


title: Punto del infinito

text: El punto formula_24 podría representarse, por ejemplo, como formula_25 o como formula_26. La representación del punto del infinito se obtiene igualando formula_27, así:


title: Bernard Palissy

text: Durante la histórica matanza de San Bartolomé en 1572, Bernard logró refugiarse fuera de París, adonde volvió al poco tiempo. De 1575 a 1588, dio conferencias muy concurridas a las que acudía la élite científica parisina de la época. Decidió poner por escrito el contenido de sus clases, que fue publicado en 1580 bajo el título de "Discursos admirables". Verdadero testamento intelectual, los "Discursos" tratan de sus estudios sobre las aguas, la agricultura, los minerales y las piedras, las conchas fósiles, las sales, la alfarería y los esmaltes. Contiene tratados de química, física y geología, y relata también sus vivencias, sus viajes y sus experiencias.


title: Bernard Palissy

text: En 1588, la Liga de los nobles católicos se hace con París y Bernard Palissy es encarcelado en un calabozo de la Bastilla donde fallece en 1590. Un día, al visitar a los prisioneros, el rey Enrique III le habría dicho: "Si usted no cambia de religión, me veré obligado a dejarlo en manos de sus enemigos". Con mucha dignidad, Palissy le contestó que él no permitiría que le obligasen a negar de su fe.


title: Bernard Palissy

text: Su vida y las persecuciones que sufrió le convirtieron en mito en el siglo XVIII, el Siglo de las luces, y los revolucionarios de 1789 vieron en él el prototipo del genio perseguido por la Iglesia.


title: Bernard Palissy

text: Aunque Palissy es mencionado en muchos documentos del siglo XVII sus contemporáneos, tanto científicos como artesanos, no se pronunciaron sobre su obra. En el siglo XVII, Palissy era conocido como el "campesino de Saintonge" (no sabía ni latín ni griego), aunque sus conocimientos sobre muchos temas eran muy superiores a los de los científicos de su época. Su observación del ciclo del agua y de la alimentación de los manantiales aún es considerado como válido, y sus trabajos sobre el papel de los sales minerales en la vida vegetal anuncian futuros descubrimientos en química. Pero sus escritos fueron olvidados y hubo que esperar al siglo XVIII para que fueran reeditados y que sus obras científicas gozaran de una admiración y un reconocimiento creciente.


title: Bernard Palissy

text: Tras su reedición por el geólogo y vulcanólogo francés Barthélemy Faujas de Saint-Fond en 1777, científicos de prestigio como Buffon, Réaumur, Cuvier y Jussieu le elogiaron y vieron en él el fundador de la agronomía de la geología y de la química, y el primero en sentar las bases de la cristalografía. Lo referente al agua, la sal y varias técnicas agrícolas en la enciclopedia de Diderot y D'Alembert está directamente adaptado de sus estudios.


title: Bernard Palissy

text: El siglo XIX redescubre a Palissy como el ejemplo del hombre sencillo, alejado de los manuales sabios (presumía de no leer libros) y de las ciencias de los doctores, capaz de desarrollar un pensamiento original e innovador. Es hugonote y mártir, y más allá de la Ilustración encarna el saber láico y la lucha por el progreso. Bernard Palissy inspiró a Balzac dos personajes de sus novelas: Balthazar Claës, protagonista de "La búsqueda del absoluto", y David Séchard en "Las ilusiones perdidas". En 1852, el poeta Lamartine le dedica líneas elogiosas en su libro "Historia de la humanidad a través de sus hombres ilustres" y alaba sus dotes de escritor. El culto creado en torno a la vida y obra de Bernard Palissy en el siglo XIX encontró pocos detractores, con la notable excepción del director de la Manufacture nationale de Sèvres, Alexandre Brongniart, que no le perdonaba el no haber divulgado el secreto de fabricación de sus esmaltes. En efecto, Palissy no creó escuela ni formó discípulos.


title: Bernard Palissy

text: Es en el siglo XIX que el arte de Bernard Palissy volvió a despertar el interés de los ceramistas y de los coleccionistas, y se dio una corriente de seguidores como Charles Avisseau en Tours, Georges Pull en París o Alfred Renoleau en Angoulême. El entusiasmo por sus obras dio lugar a atribuciones abusivas de obras o fragmentos descubiertos, por lo que buena parte de su legado cerámico volvió a ser examinado por expertos a finales del siglo XX.


title: Bernard Palissy

text: En los años 1920, el movimiento Art Nouveau desarrolló el "estilo Palissy", adaptando las antiguas "figuras rústicas" a las tendencias contemporáneas.


title: Bernard Palissy

text: En el siglo XXI, varias de sus obras escritas son objeto de nuevas publicaciones, y desde el siglo anterior varios establecimientos de enseñanza llevan su nombre.


title: Gluma

text: En botánica, la gluma es una vaina estéril, externa, basal y membranosa presente en plantas gramíneas o poáceas y ciperáceas. La gluma es cada una de las dos hojitas escariosas (hipsofilos estériles) que a modo de brácteas rodean las espiguillas de las gramíneas; suelen hallarse enfrentadas en la base de las espículas.


title: Takarazuka Revue

text: Establecida por Kobayashi Ichizo, uno de los fundadores de Hankyu Corporation, la compañía femenina de musicales Takarazuka ha ofrecido desde su formación en 1914 impresionantes funciones de mucho colorido en los que combina canciones, música y teatro. Sus obras tanto de personajes masculinos como femeninos son producciones de contenido tanto tradicional como contemporáneo.


title: Alonso de Guzmán y Sotomayor

text: Alonso Pérez de Guzmán el Bueno (Sanlúcar de Barrameda, 10 de septiembre de 1550 - ibídem, 1615), VII duque de Medina Sidonia y grande de España, fue un noble y militar español perteneciente a la casa de Medina Sidonia. Fue comandante en jefe de la Armada Española y la dirigió durante la trágica aventura de la conocida Grande y Felicísima Armada (Armada Invencible). Hijo de Juan Claros de Guzmán, IX conde de Niebla y de Leonor de Sotomayor y Zúñiga, se convirtió en X conde de Niebla a la muerte de su padre en 1556. En 1558, cuando falleció su abuelo Juan Alonso Pérez de Guzmán, VI duque de Medina Sidonia, se convirtió en el VII duque, XII señor de Sanlúcar, V marqués de Cazaza en África y poseedor de una de las mayores fortunas de Europa.


title: Takarazuka Revue

text: Todos los miembros del Takarazuka son alumnas graduadas en la Escuela de Música de Takarazuka, la cual Kobayashi fundo en 1913 como manera de atraer a jóvenes chicas de familias adineradas a su grupo de teatro y educarlas así para actuar en su escenario. En un inicio, solo se construyó el interior del Takarazuka cómo teatro, se entarimó el escenario y a través de la difusión local, lograron que jóvenes de la zona subieran al escenario a cantar y bailar. Los espectáculos tuvieron éxito pero había una escasez de talento local, así que Kobayashi decidió abrir una escuela para entrenar jóvenes específicamente para su escenario. Por aquel entonces era impensable que una mujer se subiera al escenario en el ámbito japonés, por lo que se anunció que la escuela seria un lugar donde se educaría a las hijas de las familias para ser “buenas esposas y madres sabias” a la vez que también les proveían con educación entrada en las artes escénicas y musicales. El lema de la escuela era “Kiyoku tadashiku utsukushiku” - ser puro, ser correcto, ser hermoso.


title: Alonso de Guzmán y Sotomayor

text: El séptimo duque fue prometido en 1565 con Ana de Silva y Mendoza, hija de los príncipes de Éboli, que tenía en ese momento 4 años. En 1572, cuando la duquesa tenía algo más de 10 años, el Papa concedió una dispensa para la consumación del matrimonio. El invariable e inmerecido favor mostrado hacia el duque por Felipe II de España ha sido explicado por un interés paternal hacia la duquesa, según el escándalo de la época que acusaba al rey de tener una relación amorosa con la princesa de Éboli.


title: Takarazuka Revue

text: Al largo de los años la escuela se fue haciendo popular: los exámenes de admisión requerían años de preparación -similares a audiciones teatrales- e incluían entrevistas personales, pruebas de vocalización y pruebas de ballet. Más de mil chicas acuden cada año, de entre 15 y 18 años, y solo alrededor de 50 son aceptadas en la escuela. Nada más ser aceptadas en la escuela inician un entrenamiento muy estricto que las acompañará los próximos años, estudiando cada día ballet, danza moderna, danza tradicional japonesa, tap, historia de la música, historia del teatro, canto, ceremonia del te, conversación en inglés, actuación y etiqueta, entre otros. Cada estudiante usa un uniforme en la escuela, como en la mayoría de las escuelas japonesas; el uniforme en la escuela de música del Takarazuka consiste en una falda larga gris, una chaqueta del mismo color, una blusa blanca y un lazo rojo.


title: Alonso de Guzmán y Sotomayor

text: Alonso no hizo esfuerzos serios para salvar a su suegra de la persecución que sufrió a manos de Felipe II. Su correspondencia está llena de gimoteos y quejas por su situación de pobreza y peticiones de favores al rey. En 1581 fue nombrado caballero de la Orden del Toisón de Oro y capitán general de Lombardía.


title: Takarazuka Revue

text: La relación senpai – kohai (mayor-menor) se forma correctamente desde el comienzo. En el primer año las estudiantes limpian enteramente la escuela a mano cada día, bajo un ojo vigilante de los de segundo año. No se usan limpiadores eléctricos, se utiliza principalmente fregonas, escobas, cepillos y algunas veces cepillos de dientes, entre otros. Se cree que esta práctica -muy común en la cultura japonesa- ayuda a fomentar la humildad y la actitud propia. Las alumnas de primer año deben recorrer los largos pasillos de la escuela y saludar a las estudiantes mayores con las que se encuentren. Las citas están prohibidas y tienen toque de queda hasta las 10 de la noche. Las de primero viven en dormitorios pero a las de segundo año se les permite compartir habitación.


title: Alonso de Guzmán y Sotomayor

text: Alonso fue también el patrón de Jerónimo Sánchez de Carranza, que escribió el primer texto sobre el sistema de lucha española con espada llamado "Verdadera destreza".


title: Takarazuka Revue

text: Al final del primer año se decide si cada estudiante se convertirá en Otokoyaku (quien interpreta personajes masculinos) o una Musumeyaku (quien interpreta personajes femeninos). Esta decisión está basada por una parte en la propia decisión de las estudiantes, y por otra en su apariencia, altura, capacidad vocal y otras habilidades interpretativas. Ser otokoyaku es la alternativa más popular, pues solo un otokoyaku puede convertirse en top star dentro de la compañía, y generalmente tienen más fanes y más atención: la competición para ser otokoyaku es la más alta e incluso se rumorea que algunas estudiantes se han suicidado al no verse elegidas como otokoyaku. Una vez que se ha tomado la decisión, las estudiantes pasan a su segundo año de clases aprendiendo como moverse, hablar y cantar como el género seleccionado. Las estudiantes otokoyaku aprenden técnicas para profundizar sus voces y a masculinizar sus gestos y manera de hablar. Las musumeyaku son educadas para ser ultra-femeninas y así acentuar mejor la masculinidad del otokoyaku.


title: Alonso de Guzmán y Sotomayor

text: Cuando el marqués de Santa Cruz murió el 9 de febrero de 1588, Felipe insistió en nombrarle "capitán general del mar Océano" (comandante de la Armada). Fue obligado a ir a pesar de sus declaraciones acerca de su inexperiencia, falta de capacidad y sus mareos constantes en el mar. Su gobierno de la Armada justificó su súplica. Incluso le acusaron de mostrar falta de coraje y regresó completamente enfermo por los sufrimientos de la campaña, que le encaneció. El duque retuvo sus títulos de Almirante del Océano y Capitán General de Andalucía incluso con el desprecio que expresaba por él la nación entera.


title: Takarazuka Revue

text: Después de su segundo año, las estudiantes se gradúan y aparecen en el escenario del Takarazuka en un tradicional baile en línea que requiere un mes de práctica -seis horas diarias- aprenderlo. Esta línea de baile es un rito de aprobación que constituye el debut en el Takarazuka, y es en el año de debut dónde se genera una importante clasificación entre las Takarasienses. La línea de baile es similar al estilo de las Vegas, con una porción integral de la coreografía convirtiéndose en una perfecta sincronización alto-punta pie y tradicional “¡Ha!” junto a los aplausos de los bailarines. Después del entrenamiento para la línea de baile cada muchacha es asignada a una compañía del Takarazuka y se convierte en un miembro de la compañía.


title: Alonso de Guzmán y Sotomayor

text: El VII duque de Medina Sidonia tocaba la vihuela, el arpa y el clavicordio. Convirtió su corte ducal en uno de los principales centros culturales del momento, atrayendo a miembros de la élite cultural sevillana. Fue citado por poetas e historiadores como patrón y amigo de las artes. Cristóbal Mosquera de Figueroa, autor del prólogo de "Canciones y villanescas espirituales" de Francisco Guerrero, alabó las dotes musicales del VII duque como cantante e intérprete de vihuela. Se rodeó de bufones, esclavos músicos y una selecta capilla de música en la que sirvieron músicos como Alexandro de la Serna, Cipriano de Soto y Andrés de Villalar.


title: Takarazuka Revue

text: Dentro de las compañías, cada actriz tiene un grado (como en la escuela) significando cuantos años tienen desde su debut. (Ver kenkiyouka) El Takarazuka continua poniendo fuerte énfasis en la relación sempai – kohai entre las actrices, y las actrices mayores son tratadas con gran respeto mientras que se espera que las jóvenes se comporten con humildad y respeten a sus mayores. El líder de la compañía o kumicho, es la actriz de cada compañía que debuta primero, y ella asume estar a cargo de todas las actrices jóvenes. Las actrices que debutaron primero tienen un trato preferencial: mayores programas de teatro, las mejores aberturas detrás del talón, los mejores cuartos de hotel y el mejor transporte en un tour local. Dentro del mismo grado, esas actrices que recibieron mayores calificaciones en sus primeras clases obtienen el primer rango. Cada compañía tiene una Top Star, quienes reciben los papeles protagónicos en todas las producciones hasta que ellas retiren. El promedio de “reinado” de una top star es alrededor de 36 meses, ó tres años. La Top Star es siempre un otokoyaku. Hay también una Top Star musumeyaku, pero ella siempre está en un segundo lugar.


title: Alonso de Guzmán y Sotomayor

text: Cuando una flota anglo-neerlandesa tomó y saqueó Cádiz en 1596, su lentitud y timidez fue en gran parte responsable de la pérdida de la plaza. Fue llevado al ridículo por Cervantes en un soneto. Aun así, el favor real continuó incluso con el sucesor de Felipe II. En 1606 la obstinación y torpeza del duque causaron la pérdida de una escuadra en las cercanías de Gibraltar a manos de los neerlandeses. Murió en 1615, sucediéndole su hijo Manuel Alonso.


title: Takarazuka Revue

text: La más popular ó la actriz prometedora, usualmente es Otokoyaku, son alistadas bajo las Top Star, y recientemente la compañía ha comenzado moviendo a todos los de Segundo y tercero y Top Stars a un curso especial, donde ellas deben ser mandadas a otras producciones de cualquier compañía que las suyas propias. Esto fue un movimiento controversial y generalmente impopular, pues significó pocos buenos papeles para las estrellas menores dentro de la compañía; los buenos papeles irían primero a las Top Star, después a las estrellas especiales del curso, y solo entonces las estrellas menores pueden conseguir un papel importante. Sin embargo, fue hecho con la idea que tal arreglo prepararía a las futuras Top Stars, y que cuando una Top Star se retire, una de las Actrices del curso especial podría tomar su lugar, sin necesariamente haber sido un miembro de esa compañía antes. Este sistema demostró ser impopular, sin embargo, parece que en el Takarazuka esta fuera de moda.


title: Takarazuka Revue

text: Para llegar a ser una Top Star, una actriz debe trabajar su camino hacia arriba por medio de su compañía. Precisamente porque ella es popular con los fanes no significa necesariamente que ella se convertirá en una Top (sin embargo, tener una base fuerte de fanes ciertamente no perjudica). Ella debe mostrar gran promedio de habilidades en todas las principales áreas de ser un Takarasienne: bailar, cantar y actuar, así como la habilidad y atracción para fanes.


title: Takarazuka Revue

text: Ella debe ser físicamente bastante fuerte para alzar a sus co estrellas musumeyaku en sus rutinas de danza. Los Takarasiennes tienen un refrán: otokoyaku junen “10 años en un papel masculino”, pues la competición del otokoyaku es particularmente feroz y difícil. Una vez establecida como Top, una estrella debe mantener su popularidad entre sus fanes, pues a menudo la Top Star atrae a la mayoría de la gente a los espectáculos particulares y lleva la responsabilidad más pesada para el éxito del espectáculo. Basado en la observación personal, parece generalmente más importante que una Top otokoyaku sea una buena cantante, y una top musumeyaku sea una buena bailarina. La química también ayuda mucho; un par que tiene química eléctrica mientras encima de un escenario parece inspirar adicionalmente la adoración de un fan. Una pareja Top Star es llamada como una combinación de oro.


title: Takarazuka Revue

text: Cada compañía pone dos espectáculos por años en el Gran Teatro Takarazuka, y un espectáculo por año en el Teatro de Tokio Takarazuka. Por todo el resto del año ellas hacen funciones en el Salón Arqueado (un teatro más pequeño dentro del Takarazuka), Teatro de Drama de la Ciudad (un teatro en Osaka), Salón de la Juventud Tokio, y otros pequeños teatros alrededor del país. De vez en cuando ellas hacen tours internacionales.


title: Takarazuka Revue

text: Una típica función en uno de los principales Teatros consiste en un musical y un espectáculo de la revista. El musical es generalmente similar a un musical occidental, con una historia continua, a una actuación hablada entremezclada con números cantados y bailados, trajes hermosos (las Top Star tienen más adornos y detalles en sus vestuarios) y escenografías elaboradas. El espectáculo de la revista se compone de números de canciones y bailes, sobre todo con trajes exagerados estilo las Vegas, muchas plumas, y difíciles coreografías. Algunas veces cuando la porción del musical es más larga de lo normal, la porción de la revista será más corta de lo normal, pero en general el musical y la revista son iguales en términos de cuanto tiempo toma cada una. Una noche por función del espectáculo, los miembros más jóvenes del grupo pondrán su versión del musical, con unas cuantas del elenco de los papeles principales (ver shinjin kouen) Esto da a las actrices más jóvenes una valiosa experiencia en el escenario y experiencia como estrella, e igualmente valiosa exposición con el público.


title: Takarazuka Revue

text: El Takarazuka ha puesto en escena una gran variedad de espectáculos, desde adaptaciones de occidente como el Fantasma de la Opera y Guys and Dolls, versiones musicales de películas occidentales como Lo que el viento se llevó, y las tradicionales historias asiáticas (Japonesas, Chinas y Coreanas) que son poco familiares para las audiencias occidentales. Sin embargo ellos componen sus propias historias, ó toman figuras históricas específicas (JFK y James Dean, por ejemplo) y realizan biografías musicales de sus vidas. Los espectáculos tienen una fuerte influencia occidental, particularmente por los Estados Unidos y Francia.


title: Takarazuka Revue

text: La estructura del escenario en sí mismo, por lo menos en los dos teatros principales Takarazuka y Tokio, están diseñados para permitir versatilidad y para tener acceso a las estrellas. Las pesadas cortinas del Teatro a menudo se diseñan especialmente para un espectáculo específico. Hay varios atrapa puertas en varios lugares dentro del escenario. Enteramente la porción del centro del escenario fue construida como plataforma que rotaba circularmente separada, así que los sistemas se pueden rotar de vez en cuando en un círculo lento en el centro del espectáculo. La orquesta está rodeada en frente por una tira estrecha del escenario, alrededor de una cerca ancha, que el Takarazuka llama el “puente de plata”. A menudo entre el musical y el espectáculo de la revista se requiere que las actrices caminen hacia fuera sobre le puente para el diálogo o durante ciertas canciones, permitiendo que este en frente de la fila delantera para conseguir una mejor visión de arriba y cerca. El puente de plata tiene escalones que conducen hacia los pasillos de abajo, y se conoce de actrices que durante algunas funciones, verdaderamente bajan y llegan a la audiencia y caminan alrededor durante ciertas canciones. Uno de los aspectos más famosos del escenario Takarazuka es la gran escalera la cual se gira hacia fuera durante el final (y de vez en cuando durante los números de la revista) para que las estrellas caminen hacia abajo, y de vez en cuando otros efectos especiales de iluminación.


title: Takarazuka Revue

text: Se espera que el Takarasiennes mantenga una casta y virginal imagen pública. Todas las Takarasiennes deben seguir siendo solteras, y su socialización con los hombres esta estrictamente prohibida. No está permitido los visitantes masculinos a los dormitorios, a excepción de hermanos y padres. Las reglas son menos estrictas par alas Musumeyaku; ellas pueden ser vistas públicamente con hombres, pero ciertamente no en una cita de contexto romántica. Sin embargo el otokoyaku, tiene una imagen pública que mantener y no debe ser vista incluso con un hombre. A pesar de esto, sin embargo, se conoce que varias Actrices pueden irse sin romper las reglas siempre y cuando sean discretas. Muchas veces una Takarasienne se casa después de meses de retirarse del escenario, e incluso Aika Mire admitió a un entrevistador inglés que ella tuvo un novio por un tiempo.


title: Takarazuka Revue

text: El Takarazuka parece fomentar la apariencia masculina del otokoyaku aun cuando no está en el escenario, por consideración a las fanes, y también muchas de las otokoyaku se inclinan a vestir masculinamente fuera del escenario, particularmente para las apariencias publicitarias.


title: Takarazuka Revue

text: Todas las Actrices viven en dormitorios, a excepción de las Top Star quienes pueden ser capaces de tener un departamento privado. Ellas tienen un salario, aunque sus salarios no son excepcionales; a menudo la única manera que una Top Star pueda permitirse un departamento es ser apadrinada por un fan acaudalado. Como se espera en cualquier momento teniendo a un grupo de mujeres viviendo y trabajando en cuartos contiguos, los chismes son abundantes, particularmente por las reglas de estricta socialización. Ha habido escándalos- incluso un asunto de lesbianismo ocasional. Las estrellas dependen opresivamente de sus fanes para su calidad de vida, en algunos casos; algunas fanes hacen cajas para almuerzos para sus estrellas, las conducen a sus ensayos y espectáculos, y las protegen contra fanes entusiastas, sin pedir un salario.


title: Takarazuka Revue

text: Hay club de fanes oficiales formados por varias estrellas, usualmente casi cuatro o cinco años después que una actriz se une a una compañía, y estos clubes de fanes dan entradas especiales para los espectáculos, lugares en las líneas de salida en la entrada del teatro a de las actrices, etcétera. Uno debe tener permiso del club de fanes para dar una carta o un obsequio a la actriz como entrar o salir del Teatro con ella, por ejemplo. El club de fanes también recibirán de vez en cuando solo a miembros para las reuniones de Te para sus estrellas una vez por función. La estrella tiene que hacer una aparición, y allí puede tener un grupo de fotos, preguntar y responder sesiones y juegos.


title: Takarazuka Revue

text: En los clubes de fanes del Takarazuka todos tienen su propia cultura; mientras esperan a sus estrellas para entrar o irse, los clubes de fanes de las Top Star ó las estrellas más antiguas, toma procedencia sobre la línea de club de fanes de las estrellas recientes. Estas se sientan o se arrodillan de frente cuando la estrella aparece, permitiendo que la gente de atrás las vea. (Se ha sugerido que esta es también una muestra de respeto a la estrella, manteniendo su vista a nivel más bajo que el suyo). Las fanes del Takarazuka tienen un estricto código de conducta; no hay gritos, empujazos, aplausos, o tocar a las actrices, ellas no pueden pedir fotografías personales con la estrella, e intentan no molestar a los transeúntes. La idea es que si las fanes tienen un mal comportamiento, reflejara gravemente sobre su estrella preferida y podría dañar su imagen pública. Los takarasiennes no tienen agentes o managers de publicidad, así que confían pesadamente en su club de fanes para mantener su popularidad, aunque ninguna de los clubes de fanes son oficialmente endosados por Hankyu Corporation o el mismo Takarazuka.


title: Takarazuka Revue

text: La mayoría de fanes del Takarazuka son muchachas jóvenes, promediando los veinte años. Sin embargo, no es frecuente encontrar a niños muy pequeños, a abuelas y a hombres entre los fanes. Ser fan del Takarazuka parece ser a menudo una clase de rasgo de familia, pasada de madres a hijas, que pueden atraer las generaciones de fanes ávidos de Takarazuka. Usualmente el centro de miembros de un club de fanes está en sus treinta y cuarenta, bastante mayores para servir de líder para jóvenes fanes y usualmente bastante acomodados para poder producir una corriente constante de boletos del espectáculo, y posiblemente ayudan financieramente a su estrella preferida. Muchos estudios se han hecho en cuanto al atractivo del Takarazuka, particularmente a la población femenina. El romance representado en las actuaciones del Takarazuka es una clase de ideal femenino; Los actores del Kabuki que actúan representando a mujeres han dicho que encarnan la femineidad ideal, pero el otokoyaku del Takarazuka se esfuerza en crear a un héroe romántico imaginado, que entrega discursos apasionados y demuestra una profunda sensibilidad que captura los corazones y la imaginación de su audiencia femenina. Un artículo de noticias incluso describió al Takarazuka como la fantasía sexual de mujeres; ¡Deje a los hombres tener su pornografía, las mujeres tienen el Takarazuka! Esta declaración puede llevar el tema un poco al extremo, pero definitivamente esta la seguridad que un romance retratado estilo Takarazuka; totalmente intenso (y algunas veces melodramático) apasionado, con una sexualidad dejada mayormente a la imaginación.


title: Takarazuka Revue

text: El Takarazuka no es una carrera para toda la vida, y la mayoría de las estrellas se retiran entre las edades de veinticinco y treinta años, como se espera que una mujer japonesa generalmente este casada a los veinticinco años. Después de retirarse, están libres de casarse, ó ir más lejos en sus carreras como actrices o cantantes, ó elegir una carrera diferente si prefieren. Muchas fanes de otokoyakus se han decepcionado cuando sus estrellas favoritas se retiran y comienzan repentinamente a usar faldas y aceptando papeles femeninos en películas ó en escenarios… esto es probable en parte por la razón que el otokoyaku tiende a mantener su imagen masculina fuera del escenario durante su carrera en el Takarazuka. Algunas estrellas que han terminado su carrera como Top Star ó han tenido que ingresar a sus cuarenta y aún no están listas a dejar el Takarazuka pueden ser transferidas al curso especial. Allí ellas pueden hacer apariciones como visitantes en cualquier función de las compañías, pero no tienen que mantener a menudo un ensayo riguroso y continuo.


title: Takarazuka Revue

text: •宝塚大劇場公演 = Takarazuka Daigekijou Koen ( es una función representada en el Gran Teatro Takarazuka; la mayoría de los espectáculos están dentro de esta categoría)


title: Takarazuka Revue

text: •ディナーショー = Espectáculos Cenas (un concierto a menor a escala duración una hora cantado por una Takarasienne en particular)


title: Takarazuka Revue

text: •宝塚GRAPH: Takarazuka Graph, que antes de 1998 era escrita en katakana (宝塚グラフ). Esta es un formato de revista, llena de grandes fotografías coloridas de las Takarasiennes, se publica todos los meses y es publicado por la compañía Hankyu. Cada edición tiene un póster en los dos lados y stickers de algunas fotos, también se cuentan pequeñas historias ocurridas alguna Takarasienne ó alguna entrevista ah alguna de ellas. Una edición típica contiene fotografías de dos o más producciones actuales del escenario, fotografías de ensayos de espectáculos que aún no han comenzado a presentarse. Muchas entrevistas ilustradas y conversaciones entre las Takarasiennes, y desde 1998, varios retratos de las chicas en las cubiertas, tomadas por el notable fotógrafo Kishin Shinoyama. La 700a edición fue publicada en septiembre del 2005. La edición más reciente siempre esta https://web.archive.org/web/20090414145840/http://www.hankyubooks.com/t_kageki/graph/index.html, y las ediciones anteriores comienzan aquí https://web.archive.org/web/20090430095321/http://www.hankyubooks.com/t_kageki/graph/graph3.html


title: Takarazuka Revue

text: •歌劇: Kageki. Se publica mensualmente, es una revista pequeña, de tamaño parecido a un libro de bolsillo mide 21x15 centímetros, solamente el primer trimestre tiene imágenes en color de las Takarasiennes y de sus producciones el resto de la revista es solo texto. Su primera publicación fue en 1918. Dos tercios de tiende a estar dedicado solo artículos, eso lo hace mucho menos valioso para nosotros que solo podemos ver las fotografías. Sin embargo la página de adelante está llena de retratos y es siempre agradable, especialmente en enero, cuando imprimen todas las fotografías de las Takarasiennes más importantes. Una de las Takarasiennes más jóvenes es la encargada de escribir e ilustrar los artículos por cuatro meses. Luego se le rota a otra. También hay entrevistas con los productores, personal y elenco, así como artículos ofrecidos sobre la historia de la compañía. Hay que estar enterado que las cubiertas muchas veces aparecen solo aquí en la revista. Esta revista es más seria, con menos interés en cosas superfluas de las takarasiennes y más interesada en lo que hace la compañía. La edición más reciente está aquí https://web.archive.org/web/20090414201731/http://www.hankyubooks.com/t_kageki/kageki/index.html, y las ediciones anteriores aquí https://web.archive.org/web/20090426161149/http://www.hankyubooks.com/t_kageki/kageki/kage3.html


title: Takarazuka Revue

text: •Le Cinq (ル・サンク). Le Cinq es una publicación que antes fue conocida como Foursome, la revista cambió de nombre cuando el Revue creó una quinta compañía, Le Cinq incluye fotos y manuscritos completos de una producción, la primera Le Cinq fue de la compañía Nieve / Nova Bossa Nova en 1999. Es levemente más fino que un gráfico, pero con páginas largas, y exclusivamente dedicado a fotografías del escenario de una producción en particular. Hay un Le Cinq para cada espectáculo en el Gran Teatro, y de varios espectáculos del Teatro de Drama de la Ciudad que ofrecen las actrices más prominentes. Podremos ver frecuentemente el salón arqueado ó fotografías en la parte posterior del Shinjin Koen, ó completa escritura japonesa. La edición más cercana está aquí https://web.archive.org/web/20090429064152/http://www.hankyubooks.com/t_kageki/lecinq/index.html, y las ediciones anteriores aquí https://web.archive.org/web/20090429035127/http://www.hankyubooks.com/t_kageki/lecinq/lecinq3.html


title: Takarazuka Revue

text: •Foursome fue predecesora de Le Cinq, en los días en que solo eran cuatro compañías. Tuvo un número aproximado idéntico de páginas como el Le Cinq, pero era impreso en papel fino, y después fueron Enormous. Los Foursomes son difíciles de enviar pero son extremadamente deseables. Ellos están fuera de impresión.


title: Takarazuka Revue

text: •Otome (宝塚おとめ) Publicada cada primavera, tiene información de la Takarasienne actual. Dividido por compañías, le asignan una fotografía a cada miembro (mientras más antigua es en la compañía su fotografía es más grande), están incluidas su información personal, tal como su cumpleaños, altura y cosas preferidas, etc. Al final hay una introducción que enumera las nuevas clasificaciones de este año. De interés especial para los fanes que no hablan japonés, están todos los nombres verdaderos de las Takarasiennes, todo está escrito en inglés.


title: Takarazuka Revue

text: Los más nuevos, y más brillantes programas tienen siempre sus fotografías en esta página https://web.archive.org/web/20090414101353/http://www.hankyubooks.com/t_kageki/program/index.html


title: Takarazuka Revue

text: En el fondo hay botones que conducen a las páginas en las cuales los programas son clasificados por compañía, por año, y por el lugar. Los lugares son, de izquierda a derecha:


title: Takarazuka Revue

text: •Gran Teatro del Takarazuka Estos programas contienen grandes retratos encantadores de las estrellas, y unos más pequeños de cada uno en la compañía, las fotografías de los ensayo, mucho información japonesa y dos preciosas páginas en inglés.


title: Takarazuka Revue

text: •Teatro Takarazuka Tokio Igual que el Takarazuka, pero con las fotografías del escenario en vez de fotografías del ensayo. De vez en cuando cambiara el elenco levemente entre Takarazuka y Tokio, así que el énfasis se puede poner en diferentes actrices.


title: Takarazuka Revue

text: •Salón Arqueado Estos son solamente algunas páginas de adelante, sin inglés y adentro solamente fotografías en blanco y negro. Digno de tener solamente si le obsesiona la primera actriz ó, por supuesto, si lees japoneses.


title: Takarazuka Revue

text: •Otros Teatros Estos varían. Hay algunos (generalmente en 1.000 Yenes) con programas magníficos del teatro, y otros (más como 600 Yenes) que eran poco más que los programas del Salón Arqueado. Sin embargo, todos contienen por lo menos páginas completas de retratos de las estrellas en color.


title: Takarazuka Revue

text: Conocido como mooks (libros revistas). Es imposible resistirse mucho tiempo, pues están llenos de magníficas fotografías cada una digna de mirar.


title: Takarazuka Revue

text: Ha habido dos series de estos encantadores pequeños libros, lanzados mensualmente en febrero del 2001 y mayo del 2004. Cada uno glorifica un segundo o tercer nivel de otokoyaku en particular en el transcurso de cincuenta páginas de fotografías. Aunque los retratos del escenario son enfocados, hay también fotografías del escenario, libros de recuerdos de las Takarasienne. Los libros en la primera serie incluyeron una conversación entre las Takarasienne y alguien más mayor conectado de una cierta manera con el teatro; las Takarasiennes en la segunda serie, sin embargo, conversaron unas con otras. Así Mizu Natsuki está en el libro de Kiriya Hiromu, Oozora Yuuhi está en el de Sena Jun, etc. Las páginas son más grandes en la segunda serie, pero la fotografía es mejor en la primera.


title: Takarazuka Revue

text: •Otros Libros de Fotografías: La mayoría se enfocan en una sola estrella. Están explicadas por sí mismas. Los Libros Kishin contienen todas las fotografías de Kishin Shinoyama para la revista Graph a través de un periodo en particular; De rojo con Wao Yuka en la cubierta del libro Nosotros amamos el Takarazuka, mostró su fotografía oscura e interesante.


Takarazuka Revue


title: Furisode

text: Un es una variedad de kimono reconocible por sus mangas largas. Existen tres sub-tipos de este que dependen de la longitud de las mangas: el "Kofurisode", cuyas mangas son de 85 centímetros, el "Chuburisode", que son de una longitud media, alrededor de unos 100 centímetros y es el tipo más común. Por último el "Oburisode", cuyas mangas son de 114 centímetros y estas cuelgan más o menos hasta los tobillos y recibe el nombre de honfurisode o "furisode de verdad".


title: Furisode

text: El término "furisode" era utilizado para referirse a las prendas de los niños, que tenían unas mangas de una longitud considerablemente más cortas a las actuales, y ahora estas prendas se llaman wakiake, mientras que el furisode pasó a ser únicamente utilizado por mujeres.


title: Furisode

text: El furisode se originó a mediados de 1500 como ropa unisex para niños y niñas de clase alta, pero su uso era exclusivo para estos y no era utilizado por adultos. Inicialmente, el furisode tenía relativamente mangas cortas y era usado todos los días por aquellos que pudieran permitírselo. Conforme avanzó el tiempo, las mangas se hicieron cada vez más extravagantes y se convirtió en una prenda elegante para vestir principalmente en ocasiones especiales. De acuerdo a un texto del siglo XVII, los varones solo podían vestirlo hasta que cumplieran dieciocho años o hasta que llegara su "Genpuku" (ceremonia japonesa en la que los jóvenes pasan de niños a adultos), mientras que las jóvenes podían usarlo hasta el matrimonio o cuando cumplieran veinte. En sus comienzos, el furisode no diferenciaba notoriamente entre ambos sexos, pero el diseño comenzó a cambiar permitiendo así la distinción a partir del siglo XIX y XX. El furisode terminó por convertirse de una vestimenta unisex para niños a una prenda únicamente utilizada por mujeres.


title: Furisode

text: Antiguamente, el furisode era comprado o rentado por los padres para entregárselo a sus hijas cuando cumplían veinte años, siendo el estilo más formal de kimono utilizado por las mujeres jóvenes y solteras dispuestas a casarse en Japón. El furisode generalmente se fabrica de seda.


title: Furisode

text: Hoy en día, las únicas mujeres jóvenes que visten este kimono de manera regular son las maiko (aprendices de geisha), pero este furisode tiene una variación en concreto, puesto que se trata del tipo hikizuri. Este diseño tiene la parte baja del kimono más larga y es por ello que para andar las maikos tiene que agarrar la parte sobrante con una mano, con lo que muestran el interior del kimono en el proceso. Los accesorios que son adecuados para ponerse con el furisode son: un kimono interior coloreadoy decorado según la técnica shibori o pintado con plantilla con técnica katazome; esto resaltara con el color del kimono; un obi de colores brillantes y de estilo fukuro; un obi-age confecciona en seda decorada con shibori, con lo que se mostraría una parte del mismo por encima del obi y finalmente unas sandalias zōri con un brocado dorado. Al contrario que otros estilos de kimono el furisode es fácil de distinguir del resto por sus características mangas largas, ya que no hay otros que tengasn unas mangas tan largas como este estilo de kimono.


title: Furisode

text: El furisode es el protagonista en una leyenda japonesa que se supone causó la destrucción del Yedo o Edo, el nombre con el que se conocía a Tokio hasta 1868. La leyenda se encuentra en la recopilación de leyendas e historias de Lafcadio Hearn, conocido en otras traducciones como Leukás o Lefkáda.


title: Furisode

text: Según se cuenta, 250 años atrás, la hija de un acaudalado mercader de la ciudad de los Shogunes se enamoró a primera vista de un apuesto y joven samurái mientras se encontraba en la celebración de un festival celebrado en un templo de la ciudad. La joven no consiguió encontrar al muchacho, pero recordó todo los detalles de este, tanto así que incluso recordaba sus vestimentas. Decidió mandar a fabricar un kimono con la misma tela, colores y blasones bordados para que si se volvía a encontrar con el joven, este pudiera fijarse en ella al instante. Este tipo de kimono, un furisode, estaba de moda en esa época. La muchacha lo usaba todos los días con esperanzas de encontrarlo, lo cuidaba con gran ímpetu, incluso fantaseaba y lloraba con que era su desconocido amado entre sus brazos y cada noche realizaba la oración secta de Nichire "Namu Myo hō renge kyō". De la pena de no encontrarlo, cayo enferma y murió, sus pertenencias fueron entregadas al templo budista de su parroquia, como era costumbre hacer con las pertenencias del fallecido. El buda decidió vender el furisode, pero a las tres jóvenes a las que se lo vendió, nada más usarlo una vez cayeron enfermas y murieron aterrorizadas porque un apuesto joven las atormentaba, debido a que el amor que sentían por él las llevaba a la tumba. El buda decidió quemar el traje en el jardín del templo, pero al comenzar apareció la oración "Namu Myo hō renge kyō" y las chispas quemaron el templo, que se fue propagando a la ciudad con la ayuda del viento de costa, dejando la ciudad sumergida en un mar de llamas. Este fenómeno es conocido en Japón como "El furisode Kwaji, el gran incendio del kimono de mangas largas", que tuvo lugar el decimoctavo día del primer mes del primer año de Meikeri en 1655.


title: Furisode

text: Según el libro "Kibun-Daijin", la protagonista de la leyenda se llamaba O-Samé y su padre, que era un acaudalado mercader, Hikoyémon y era comerciante de sake de Hyakushō, en el distrito de Azabu. Por lo visto O-Samé era una joven muy hermosa. En el libro también figura el nombre del templo que era Nichiren llamado Honmyōji, en el distrito de Hongo, sin embargo, Lafcadio Hearn no confiaba mucho en este libro porque la leyenda varía mucho con respecto a lo que él conoce como la original.


title: Transacción electrónica segura

text: Transacción electrónica segura o SET (del inglés, "Secure Electronic Transaction") es un protocolo estándar para proporcionar seguridad a una transacción con tarjeta de Identificación en redes de computadoras inseguras, en especial Internet.


title: Transacción electrónica segura

text: SET surge de una solicitud de estándar de seguridad por VISA y MasterCard en diciembre de 1996 y la especificación inicial involucró a un amplio rango de Empresas, tales como GTE, IBM, Microsoft, Netscape, RSA y VeriSign.


title: Transacción electrónica segura

text: SET utiliza técnicas criptográficas tales como certificados digitales y criptografía de clave pública para permitir a las entidades llevar a cabo una autenticación entre sí y además intercambiar información de manera segura.


title: Transacción electrónica segura

text: SET fue muy Editado a finales de la década de 1990 como el estándar de facto para el uso de tarjetas de crédito. Sin embargo, no logró el éxito anunciado, debido a la necesidad de instalar software cliente (por ejemplo, una eWallet), y el costo y la complejidad de los vendedores para ofrecer soporte.


title: Transacción electrónica segura

text: A partir del año 2000, las compañías de tarjetas de crédito comenzaron a promocionar un nuevo estándar para reemplazar SET, denominado 3-D Secure.


title: Transacción electrónica segura

text: Por otro lado las implementaciones actuales de e-commerce que solo utilizan el protocolo SSL presentan un bajo costo y simplicidad en su implementación sin ofrecer la misma calidad de servicios criptográficos que las nuevas alternativas.


title: Transacción electrónica segura

text: El "Libro 1" de la especificación de SET enlista los siguientes requerimientos de negocio para procesamiento de pago seguro con tarjeta de crédito a través de Internet y otras redes:


title: Transacción electrónica segura

text: Hay que tener en cuenta que el protocolo SET opera a nivel de aplicación y para comercio electrónico.


title: Transacción electrónica segura

text: 2. El servidor responde con su certificado de vendedor que se emplea en la firma y el certificado de pasarela para la transacción.


title: Transacción electrónica segura

text: 3. En la petición de compra, el cliente proporciona la información del pedido, y adjunta la firma del titular. El titular ha creado un doble mensaje, uno para el vendedor con la información del pedido y otro para la entidad bancaria con la información del pago. El banco actúa de intermediario para autorizar el pago entre el cliente y el vendedor.


title: Municipio de Guanaceví

text: Guanaceví es un municipio enclavado entre las barrancas y las praderas del norte de Durango, en México. Su cabecera es la ciudad de Guanaceví.


title: Angiopatía

text: La angiopatía es un término médico que se refiere a una enfermedad de los vasos sanguíneos, tales como una arteria, una vena o en los capilares. La más prevalente y conocida es la angiopatía diabética, una de las complicaciones potencialmente fatales de la diabetes crónica. Otra angiopatía muy frecuente en ancianos es la angiopatía amiloide cerebral, presente en trastornos como la enfermedad de Alzheimer y una causa importante de hemorragia intracraneal.


title: Municipio de Guanaceví

text: El nombre de Guanaceví significa “la Iguana que no se ve”, denominado así por la forma del cerro que rodea la cabecera municipal.


title: Angiopatía

text: Hay dos tipos de angiopatías, la "macroangiopatía", caracterizada por un bloqueo y obstrucción del flujo sanguíneo por depósitos de grasa y coágulo sanguíneo, y la "microangiopatía" que produce tal engrosamiento de la pared del vaso que causa sangrado, escapes de proteínas y una considerable disminución en el flujo sanguíneo por dicho vaso.


title: Municipio de Guanaceví

text: Sus mayores recursos son la agricultura, la ganadería, la minería y la explotación forestal, dicha que se da en las regiones de la Sierra Madre Occidental en comunidades como:


title: Municipio de Guanaceví

text: La infraestructura del municipio es baja, siendo las minas de la cabecera la principal industria desarrollada, los caminos son en mayor parte terraceria y caminos revestidos.


title: Municipio de Guanaceví

text: El punto más frío y sin habitar de México está en Guanaceví, en la cima del cerro Barajas (a 3.200 msnm) donde se han registrado temperaturas de hasta -32 °C. Su paisaje forestal es por tanto muy atractivo, aunque de difícil acceso.


title: Distrito de Julcán (Julcán)

text: El distrito de Julcán es uno de los cuatro que conforman de la provincia homónima ubicada en el departamento de La Libertad en el Norte del Perú.


title: Sancha de Aragón

text: Sancha de Aragón (nacida hacia 1045 y fallecida entre el 5 de abril y el 16 de agosto de 1097), habitualmente llamada «condesa doña Sancha», fue hija de Ramiro I de Aragón, dirigió el monasterio de Siresa y llegó a regir el obispado de Pamplona. Desempeñó una intensa actividad al servicio de las políticas de su hermano el rey Sancho Ramírez.


title: Distrito de Julcán (Julcán)

text: Desde el punto de vista jerárquico de la Iglesia católica forma parte de la Arquidiócesis de Trujillo.


title: Sancha de Aragón

text: Casó en 1063 con el conde Ermengol III de Urgel, tenente de Barbastro tras la conquista de esta ciudad debida a la cruzada predicada por el papa Alejandro II. El esposo de Sancha murió en abril de 1065 defendiendo la contraofensiva promovida por el rey Al-Muqtadir de la taifa de Zaragoza para recuperar dicha urbe. Este matrimonio continuaba el interés de los reyes de Aragón por acercarse al condado de Urgel, pues Ermengol III ya había sido aliado de Ramiro I de Aragón cuando juntos ocuparon en 1050 Camarasa y Cubells ganándoselas a Yusuf de Lérida.


title: Distrito de Julcán (Julcán)

text: Luego de dos años de realizar gestiones para elevarlo a la categoría de distrito, se logró con la Ley N° 13659 del 12 de junio de 1961, en el segundo gobierno del Presidente Manuel Prado Ugarteche. Ayudaron en estas gestiones, el ingeniero Juan Manuel de la Puente, Juan Julio Zavaleta, Antenor Zavala, Javier Castro Vereau, Pedro Miñano Guzmán, Fernando Huanes Vargas, reverendo Segundo Carranza Robles, Gilberto Gavidia y concluyen estas gestiones el ingeniero Juan Manuel de la Puente junto a Segundo Carranza, con la ley que fue promulgada por el entonces Presidente Manuel Prado Ugarteche. La inauguración del distrito de Julcán tuvo lugar el 24 de junio de 1961.


title: Sancha de Aragón

text: Viuda a los veinte años, adoptó el título condal de su difunto esposo en lo sucesivo y se dedicó a apoyar la política regia de su hermano.


title: Distrito de Julcán (Julcán)

text: Luego fue incorporado a la provincia de Julcán, al crearse esta provincia por Ley 25261 del 19 de junio de 1990, en el gobierno del Presidente Alan García.


title: Sancha de Aragón

text: Posiblemente se ocuparía también de la educación del futuro Pedro I de Aragón, nacido del enlace de Sancho Ramírez con Isabel de Urgel hacia 1068, año en que fue seguramente repudiada por el monarca aragonés, lo que dejó al jovencísimo infante Pedro sin la presencia materna.


title: Distrito de Julcán (Julcán)

text: La principal fuente de turismo es la Peña de Cacán y las ruinas de Huaso Chugo. Otros centros turísticos son el cerro El Pájaro (en Parque Alto), la momia de Kankan y el caserío el Rosal.


title: Sancha de Aragón

text: Protegió, dirigió y administró el monasterio femenino de Santa Cruz de la Serós, aunque nada prueba que fuera monja profesa de dicha abadía.


title: Sancha de Aragón

text: Hacia 1071, tras contraer su hermano segundas nupcias con Felicia de Roucy, comenzó a ocupar tenencias del rey. Así, se documenta como tenente en San Úrbez (desde 1074), Santa Cruz de la Serós (1074-1094), Atarés (1083) y San Pedro de Siresa (1082-fines de 1095); y es habitual su presencia en la toda la documentación al lado de su hermano, así como lo será durante el reinado de su sobrino Pedro I.


title: Sancha de Aragón

text: Un hecho extraordinario, y ajeno a toda ley canónica, es que se ocupara de regir la diócesis de Pamplona entre 1082 y 1083, desplazando a su otro hermano García. En un diploma de 1082 aparece "in sede episcopale Iruniensis cometissa domna Sancia in conmendatione". Posiblemente esta situación se debió a que Sancho Ramírez promovía la sustitución del rito mozárabe o hispánico por el romano a instancias del papa —a quien prestaba vasallaje desde que en 1068 viajara a Roma—, con el decidido apoyo de la condesa Sancha, pero su hermano García, obispo de Aragón y Pamplona, mostraba gran resistencia a adoptar las disposiciones papales.


title: Sancha de Aragón

text: También es insólito que dirigiera desde 1082 hasta su muerte un monasterio de regla masculina, el de San Pedro de Siresa, que era un centro político y cultural regio de primer orden.


title: Sancha de Aragón

text: Sobrevivió a la muerte en 1094 de su hermano el rey Sancho Ramírez e hizo testamento en 1095, donde declara haber cumplido siempre con fidelidad lo que aquel le ordenó.


title: Sancha de Aragón

text: Es posible que fuera Doña Sancha misma quien ordenara la realización de su sepulcro, decorado con una imagen de una mujer sentada en una silla de tijera que siempre simbolizaba en esta época a una sede regia o de gran prelado, por lo que es bastante probable que se represente a ella misma. Se trata del mejor de los sarcófagos aragoneses del románico. Actualmente se conserva en el Real Monasterio de las Benedictinas de Jaca, donde se desplazó la comunidad monacal que había estado en Santa Cruz de la Serós.


title: Sancha de Aragón

text: Es el mejor sepulcro del románico pleno que se ha conservado en la península ibérica. Se trata de un bloque pétreo de dos metros


title: Sancha de Aragón

text: de largo, esculpido en sus cuatro caras y vaciado en su interior. En la cabecera presenta dos grifos enfrentados y en los pies el


title: Sancha de Aragón

text: crismón trinitario. En la parte de atrás del sarcófago aparecen unas escenas de caballerías talladas posteriormente por un artista


title: Sancha de Aragón

text: Una investigación coordinada por la Universidad de Zaragoza en 2011 determinó que en el sepulcro había restos de 9 personas. Como en el estudio se accedió a otros sepulcros reales de Aragón, comparando el ADN de unos y otros restos, particularmente con los de Ramiro I. se puede determinar con alta seguridad que en el sarcófago reposaban los restos de doña Sancha, sus hermanas Urraca y Teresa (que aparecen en la decoración) y los de la abuela de todas ellas y madre de Ramiro I, Sancha de Aibar, todo un hallazgo porque se desconocía donde podía haber sido inhumada.


title: Alejandro Melo

text: Eduardo Alejandro Melo (San Justo, Buenos Aires, Argentina; 11 de enero de 1996) es un futbolista argentino, juega como mediocampista o extremo por derecha o izquierda en Nueva Chicago de la Primera Nacional.


title: María Cristina Brito Avellana

text: Desde 1961 reside en Florida, EE.UU., donde se graudó en 1978 en Bachiller en Bellas Artes en la Florida International University (FIU) y en 1979 alcanzó el título de Máster en Bellas Artes de la Universidad de Miami, Coral Gables, Florida, EE.UU.


title: Alejandro Melo

text: Para la Primera B Metropolitana 2013/2014, su equipo, que había descendido a la tercera división, decidió darle más continuidad a los juveniles del club, sobre todo cuando asumió el director técnico Pablo Guede. Debutó en un partido frente al Atlanta con el dorsal "7". Firmó su primer contrato profesional en febrero del 2014, que lo unía por 4 años con la institución. El conjunto verdinegro logró el ascenso a la Primera B Nacional ganando el torneo y Melo fue una pieza fundamental para el equipo. Ingresó desde el banco de suplentes en 4 partidos, mientras que en 22 fue de la partida. Fue sustituido en 15 de aquellos 22, mientras que recibió una tarjeta amarilla y no fue expulsado en alguna oportunidad. Convirtió 3 goles en 26 partidos disputados contabilizando 1802 minutos en cancha.


title: María Cristina Brito Avellana

text: Ha logrado exponer su trabajo en varias exposiciones personales importantes, entre ellas podemos mencionar una muestra en 1980 en The Gallery at 24, (Miami) en 1985 ""María Brito Avellana, George Dombek, Larry Rhoads"" en Florida Center for Contemporary Art, Tampa, Florida, en 1989 ""María Brito Avellana: Recent Sculpture"´´, exhibida en el Interamerican Art Gallery, Miami, Florida y en Museum of Contemporary Hispanic Art (MOCHA), Nueva York. Así como una retrospectiva de su obra ""María Brito: A Retrospective"' en Barry University Gallery, Miami Shores, Florida y en Anne Jaffe, Bay Harbour, Florida, en 1991.


title: Alejandro Melo

text: A mediados de 2014, el Club Atlético San Lorenzo de Almagro compró el 80% de su pase por una cifra cercana a los 400.000 dólares. Sin embargo, el jugador permanecería en la institución hasta 2015, para emigrar finalizado dicho año.


title: María Cristina Brito Avellana

text: Entre las muestras colectivas más relevantes en que ha expuesto su obra podemos citar en Craft Work'76 en el Metropolitan Museum & Art Center, Miami; en 1981 ""Latin American Art: A Woman's View"" con las artistas Ana Mendieta y Elena Presser en Frances Wolfson Art Gallery, Miami Dade Community College. También ha de considerarse su participación en ""The Decade Show. Frameworks of Identity in the 1980s"" en 1994 en las espacios del The New Museum of Contemporary Art y el Museum of Contemporary Hispanic Art (MOCHA) y en 1997 ""Breaking Barriers. Selections from the Museum of Art's Permanent Contemporary Cuban Collection"" en el Museum of Art, Fort Lauderdale, Florida.


title: Alejandro Melo

text: Luego del ascenso, Nueva Chicago se tenía que armar para afrontar el torneo de la Primera B Nacional. La continuidad del centrocampista estuvo en duda debido a la venta efectuada. Melo comenzó siendo titular en el mediocampo de su equipo, aunque poco a poco se convirtió en una pieza de recambio. Convirtió 1 gol frente a Guaraní Antonio Franco en la segunda fecha del torneo. Solo fue titular en 3 partidos. Disputó 9 partidos (385 minutos) y marcó 1 gol, mientras que no recibió amonestaciones ni expulsiones en lo que fue su último semestre en Chicago.


title: María Cristina Brito Avellana

text: Su obra forma parte de numerosas instituciones como el Archer M. Huntington Museum, de Texas; Art in Public Places, Metro Dade Center, Florida; Cintas Collection, Inc, Nueva York; Miami Dade Community College, South Campus, Florida y el Olympic Sculpture Park, Seúl, Corea del Sur.


title: Alejandro Melo

text: Prometió volver a la institución diciendo: ""Un saludo a todos los hinchas de Chicago, seguro voy a volver y vamos a triunfar como este año"".


title: María Cristina Brito Avellana

text: A lo largo de su labor creativa ha sido gratificado con varios reconocimientos, entre ellos tenemos en 1977 el Excellence in Art. Florida International University (FIU), Miami, Florida; en 1980 Merit Award. Grove House, Coconut Grove, Florida; en 1988 Individual Artists Fellowship Award, Florida Department of State, Florida; el Pollock Krasner y el Virginia A. Groot Foundation Grant, EE.UU.


title: Alejandro Melo

text: Finalizado el campeonato, a principios de 2015, debió emigrar a San Lorenzo de Almagro que ya era el dueño de su pase. El club que venía de ser campeón de América y subcampeón del Mundo tenía que decidir si mantenerlo en el plantel o cederlo a préstamo a alguna institución. Edgardo Bauza no lo tuvo en cuenta por lo que el delantero debía buscar un club para ir a jugar a préstamo.


title: Alejandro Melo

text: Finalmente, el 12 de febrero de 2015, un día antes del comienzo del torneo fue cedido a préstamo sin cargo y sin opción de compra al Club Atlético Sarmiento de Junín, equipo de la Primera División de Argentina. Hizo su debut el 11 de mayo en el empate 0 a 0 frente a Gimnasia de La Plata. Disputó 3 partidos en toda la temporada, y finalizado su préstamo, emigró de la institución.


title: Alejandro Melo

text: A partir del 2016 vuelve a San Lorenzo de Almagro a pedido del entrenador Pablo Guede, quien ya lo había dirigido en Nueva Chicago en 2014. Sin embargo, luego de hacer la pretemporada con el plantel profesional y de jugar varios amistosos de verano, deciden cederlo a préstamo 6 meses a su exequipo Nueva Chicago. Disputó 19 partidos de los 21, y marcó 2 goles. Renovó su préstamo con Nueva Chicago para el siguiente campeonato debido a que logró adquirir continuidad y alcanzar buenos rendimientos.


title: Alejandro Melo

text: Para el Campeonato de Primera B Nacional 2016-17, Nueva Chicago comenzaría con aspiraciones de ascender a la Primera División, aunque no podría alcanzar el objetivo al final de la temporada. Disputó 31 partidos y marcó 9 goles, siendo uno de los máximos goleadores del equipo. Finalizado el torneo, volvería a San Lorenzo de Almagro.


title: Alejandro Melo

text: Diego Aguirre, el DT de San Lorenzo de Almagro, no lo tendría en cuenta para integrar el plantel. Por ello, fue cedido a Atlético Tucumán hasta mediados de 2018, donde participó de la Conmebol Sudamericana 2017 y la Conmebol Libertadores 2018.


title: Colegiata de Játiva

text: La iglesia Colegial Basílica de Santa María es una iglesia de la ciudad de Játiva (Valencia), España, también conocida como "la Seo". Se empezó a construir en 1596.


title: Skyrim (región)

text: Skyrim es una región ficticia que aparece en varios de los videojuegos de la serie The Elder Scrolls, entre ellos "" y "", siendo la región en la que se ambienta este último. Se encuentra al norte de Tamriel, limitando con Roca Alta al oeste, con Páramo del Martillo al suroeste, con Cyrodiil al sur y con Morrowind al este.


title: Colegiata de Játiva

text: Es el edificio más importante de la ciudad. Al ser conquistada la ciudad por el rey Jaime I de Aragón, la antigua mezquita mayor es convertida en iglesia cristiana y dedicada a Santa María, como era costumbre en el rey, erigiéndola en cabeza de uno de los tres ardiaconatos y arcedianatos de la diócesis.


title: Skyrim (región)

text: La región se localiza de forma íntegra en el continente de Tamriel. Posee un clima frío, al encontrarse entre cordilleras, con nevadas y ventiscas constantes, no obstante, también son abundantes las regiones boscosas. Está habitada mayoritariamente por la raza de los nórdicos.


title: Colegiata de Játiva

text: El Papa Luna Benedicto XIII desde su refugio en el castillo de Peñiscola, en 1413, eleva esta iglesia a la categoría de Colegiata, creando en ella quince canónigos, un deán, un sacristán y un chantre.


title: Skyrim (región)

text: Skyrim, según el desarrollo realizado para el videojuego "The Elder Scrolls V: Skyrim", está geográficamente basado en paisajes de Escandinavia, por ello destaca principalmente por su clima frío y sus ventiscas. El paisaje de la región está salpicado de cordilleras y montañas escarpadas. Por esto destaca especialmente la comarca de La Cuenca. Sin embargo, existe cierta variedad de paisajes y climas: mientras el sur de Skyrim tiene un clima más templado y "suave", con mayor densidad de bosques y llanuras, la mitad norte se ve casi continuamente salpicada por ventiscas y frío. Algunas ciudades como Hibernalia, Morthal o Lucero del Alba están casi toda parte del año bajo la nieve. En cuanto a la fauna, la zona se encuentra habitada por una variedad de especies reales como lobos u osos, junto con otros animales y bestias fantásticas producto de la inspiración en los periodos de glaciación y en la mitología, como mamuts o dragones.


title: Colegiata de Játiva

text: El Consejo general y particular de la ciudad de Játiva el 16 de octubre de 1596 deciden construir una colegiata nueva y en la fiesta de san Vicente Mártir, 22 de enero de 1598, es colocada la primera piedra por el arzobispo de Valencia San Juan de Ribera.


title: Skyrim (región)

text: Los habitantes de Skyrim son, en su mayoría, nórdicos. Los nórdicos destacan por su amor por la guerra y su fuerte sentido del honor, además de su amor por su patria. Estos están divididos por la guerra civil que sacude Skyrim, por una parte, el Imperio tratando de mantener la provincia bajo control imperial, y por otro los Capas de la Tormenta, partidarios de Ulfric Capa de la Tormenta, "jarl" de Ventalia que aspira a ser el rey supremo de Skyrim e independizar la región del dominio del Imperio. La provincia está formada por nueve entidades subdivisorias de nivel inferior denominadas comarcas. Cada una de ellas posee su propio estilo arquitectónico que la caracteriza. Todas ellas forman una federación en la que cada una de ellas es gobernada de forma independiente por su propio rey (denominado "jarl").


title: Colegiata de Játiva

text: La construcción se interrumpió infinidad de veces pasando por muchas fases y ha durado cerca de trescientos cincuenta años. La Seo fue concebida como la obra más espléndida de la ciudad, y al emprender la obra se piensa en dimensiones catedralicias con la idea fija por restablecer su obispado.


title: Skyrim (región)

text: Los primeros humanos que desembarcaron en Skyrim fue una expedición dirigida por Ysgramor desde el continente de Atmora, al norte de Skyrim. Por aquel entonces —la Era Merética según la cronología de la saga—, el territorio estaba habitado por los elfos de las nieves; la expedición de Ysgramor se asentó en la zona de Hibernalia y fundaría al sur la ciudad de Saarthal. La convivencia entre humanos y elfos fue relativamente pacífica hasta la denominada «Noche de las Lágrimas», cuando los elfos de las nieves saquearon Saarthal. Los motivos no fueron revelados dentro de la saga; crónicas de la obra afirman que los elfos temían la expansión de los humanos, mientras que otras afirman que creían que los humanos ocultaban en la ciudad un gran poder. Solamente Ysgramor y dos de sus hijos sobrevivieron para regresar a Atmora.


title: Colegiata de Játiva

text: El papa Pablo VI en 1966 concedió el uso de la mitra abacial, anillo y báculo al abad del cabildo Colegial; el mismo Papa en 1973 declaró basílica menor a la Colegiata y el 2 de febrero de 1974 el arzobispo de Valencia consagró el templo.


title: Skyrim (región)

text: Ysgramor regresaría a Skyrim con un contingente de tropas conocidas como «Los Quinientos Compañeros»; una guerra se desató entre los humanos y los elfos que concluyó en la Batalla de Moesring, donde los elfos fueron derrotados de manera decisiva. A partir de ese momento, los atmorianos iniciaron una purga de todos los elfos que habitaban en el territorio, acabando con cualquier resistencia e iniciándose el período de dominio de los humanos sobre Skyrim. Poco después, sometieron también a los gigantes. Los Compañeros fundaron Jorrvaskr, que con el tiempo se convertiría en el germen que daría lugar a la ciudad de Carrera Blanca. Ysgramor fundaría la ciudad de Ventalia, al este del territorio.


title: Colegiata de Játiva

text: El edificio de dimensiones catedralicias es de planta de cruz latina con una longitud de 86 m, una anchura en el crucero de 56 m y una luz de la nave central de 16 m.


title: Skyrim (región)

text: Los atmorianos se rebelaron contra el dominio de los dragones. La diosa Kynareth —también conocida como «Kyne» por los nórdicos—, les otorgó el "thu'um", es decir, la capacidad de emitir los gritos de los dragones. Con este poder, los héroes Hakon Ojo-Único, Gormlaith y Felldir el Viejo sometieron a Alduin, el más poderoso de todos los dragones, ganando la guerra e iniciando la cacería de todos los dragones supervivientes.


title: Colegiata de Játiva

text: Consta de una nave central y dos laterales en las que se abren cuatro capillas en cada una. Sobre el crucero se levanta una cúpula de hierro y cemento en sustitución de la original de sillares que se derrumbó en 1886.


title: Skyrim (región)

text: Cuando se inicia la Primera Era, la cultura atmoriana se ha asimilado con Skyrim y son denominados simplemente como «nórdicos». Es el primer Rey Supremo de Skyrim, Harald, quien proscribe cualquier presencia de los elfos de las nieves en Skyrim —desde su derrota ante Ysgramor, los elfos de las nieves habían sobrevivido en los límites fronterizos de Skyrim—, proclamando que tanto Skyrim como su pueblo eran una nación independiente y exclusivamente nórdica.


title: Colegiata de Játiva

text: La continuación a las naves se resuelve con un deambulatorio que rodea el presbiterio en el cual se abren 9 capillas radiales.


title: Skyrim (región)

text: Se inicia un período de gran expansión, donde los humanos controlan Skyrim, partes de Roca Alta, el norte de Cyrodiil y Morrowind. Los humanos serán expulsados de Morrowind tras una alianza entre elfos oscuros y elfos de las nieves.


title: Colegiata de Játiva

text: El estilo en el interior es de clara influencia herreriana por su austeridad similar al Escorial. La nave central se cubre con bóveda de cañón con lunetos y las laterales con bóvedas vaídas.


title: Skyrim (región)

text: Con la muerte del Rey Supremo Borgas en el año 369 estalla la Guerra de Sucesión y se inicia la decadencia del dominio de los humanos debido a sus divisiones internas. Se ven expulsados de Roca Alta e incluso pierden territorios en Skyrim a manos de los elfos. Con la Batalla de la Montaña Roja, los nórdicos pierden también sus territorios en Morrowind. En el 420 finaliza la Guerra de Sucesión con la coronación como Rey Supremo de Olaf Ojo-único, el cual conquista la comarca de la Cuenca —la zona más occidental de Skyrim—. A la muerte de Olaf, se decidió que una asamblea de los "jarls" —los gobernadores de cada comarca de Skyrim— sería la encargada de decidir al nuevo Rey Supremo.


title: Colegiata de Játiva

text: La iglesia tiene cuatro puertas, todas de sillería y de gran monumentalidad: la del ábside, de adscripción serliana, realizada en 1600; las dos laterales, gemelas, ejemplos destacados del barroco valenciano, y la fachada principal, construida con elementos de tradición románica y bizantina, terminada en 1920. En área de superficie, iguala a la de Valencia, pero, en altura, es la más grande y voluminosa de toda la Comunidad Valenciana.


title: Skyrim (región)

text: La estabilidad instaurada por Olaf no duró mucho, pues poco después estalló otro conflicto interno cuando la corona rechazó a Asurn Rompehielos como Rey Supremo, iniciándose un conflicto con el Imperio alessiano. Fue el Rey Supremo Wulfharth quien derrotó a los elfos procedentes de Roca Alta. Wulfharth llegó a vivir tanto que el dios Shor lo resucitó para que dirigiera los ejércitos nórdicos que invadieron Morrowind pero que fueron derrotados en la Segunda Batalla de la Montaña Roja, donde fallecería de nuevo Wulfharth.


title: Colegiata de Játiva

text: Con respecto al campanario se sabe que se coloca la primera piedra el 2 de julio de 1796 y se termina en 1877. Mide 69 metros de altura y es el segundo más alto de la Comunidad Valenciana. La Seo, obra monumental en tamaño e inacabada, pues al campanario ya existente, le debería acompañar un segundo campanario gemelo, según los planos originales de construcción de la Colegiata. La base de este segundo campanario está ahora oculta, debido a las obras de la Luz de las Imágenes, que en el año 2007 limpiaron y adecentaron el monumento para la exposición de arte religioso. No se sabe cuando se terminara esta obra inacabada, ni si se terminará alguna vez en un futuro.


title: Skyrim (región)

text: Cuando los akaviri destruyeron el Segundo Imperio, los nórdicos se levantaron contra estos. La Gran Asamblea continuó designando a los Reyes Supremos, los cuales actuaron con independencia durante el gobierno de los akaviri.


title: Skyrim (región)

text: Fue en el año 431 dentro de la saga cuando estalló un nuevo conflicto, al rechazar parte de la asamblea la elección de Freydis como Reina Suprema. La división de Skyrim permitió que los orcos y los nativos de la Cuenca causaran numerosos estragos en la región occidental de Skyrim, situación que no finalizó hasta varias décadas más tarde.


title: Skyrim (región)

text: Un siglo después, se produjo una nueva invasión akaviri que saqueó Ventalia, acabando con la Reina Suprema Mabjaarn. Fue Jorunn, su hijo, quien rechazó la invasión aliándose con los elfos oscuros y los argonianos, dando lugar al denominado «Pacto del Corazón de Ébano», contexto en el cual se suceden los hechos de "".


title: Skyrim (región)

text: A finales de la Segunda Era, nórdicos y bretones se aliaron para lanzar una invasión sobre Cyrodiil. Tiber Septim, un nórdico que, por entonces, era un general de un reyezuelo de Cyrodiil, dirigió un ejército hacia el norte de Cyrodiil para enfrentarse a ellos. Tiber Septim derrotó a los bretones en la Batalla de Sancre Tor, lo que produjo que los nórdicos le juraran lealtad. Con el respaldo de los nórdicos, Tiber Septim se hizo con el poder en Cyrodiil, sentando las bases de lo que sería el nuevo Imperio de Cyrodiil bajo la dinastía Septim. Bajo la autoridad de Tiber Septim, Skyrim volvió a reunificarse.


title: Skyrim (región)

text: Skyrim fue protagonista en la historia del Imperio cuando la reina Potema de Soledad trató de proclamarse emperatriz junto a su hijo Uriel III. Esto desató un conflicto que a punto estuvo de desintegrar el Imperio en lo que se denominó como «Guerra del Diamante Rojo», en la cual Uriel fue capturado y ejecutado y Potema asediada en Soledad durante varios años hasta su muerte en el 137.


title: Skyrim (región)

text: Durante la Crisis de Oblivion —sucesos que ocurren durante ""—, todo Tamriel observa la apertura de portales hacia Oblivion.


title: Skyrim (región)

text: El fin a la Gran Guerra entre el Imperio y el Dominio de Aldmer llegó con la firma del Concordato Blanco y Dorado. Según este tratado, el Imperio proscribía el culto a Talos y autorizaba a agentes de los Thalmor a penetrar en territorio del Imperio para comprobar su erradicación. Esto no gustó especialmente en Skyrim, donde el culto a Talos estaba muy extendido —Skyrim había sido la tierra natal de Tiber Septim— y muchos comenzaron a alzar su voz, proclamando que el Imperio había cometido traición a la figura de Talos y que era demasiado débil como para seguir gobernando Skyrim.


title: Skyrim (región)

text: El primer desagravio que sufrió Ulfric fue cuando dirigió la reconquista de Markarth, la cual había sido ocupada por los nativos de la Cuenca. Ulfric exigió que se restableciera el culto a Talos en la ciudad, a lo cual el Imperio y el "jarl" accedió, pero cuando el Dominio de Aldmer se enteró demandó al Imperio la entrega de Ulfric y la rectificación de su decisión; el Imperio se plegó ante sus exigencias. Ulfric regresó a Ventalia, donde fue proclamado "jarl" e inició el levantamiento conocido como la «Rebelión de los Capas de la Tormenta».


title: Skyrim (región)

text: La asamblea de "jarls" se reunió para elegir al nuevo Rey Supremo. Ulfric abogó por la independencia de Skyrim del Imperio, pero la asamblea decidió coronar como Rey Supremo a Torygg, "jarl" de Soledad, el cual era simpatizante del Imperio. Cierto día, Ulfric acudió a Soledad, donde desafió a Torygg a un combate singular, siguiendo las viejas tradiciones nórdicas. Con el poder de su "thu'um" —la capacidad de emitir los gritos de los dragones—, Ulfric acabó con Torygg, comenzando entonces la auténtica rebelión contra el Imperio. Elisif, la viuda de Torygg, fue proclamada como "jarl" de Soledad, a la vez que proclamó su aspiración como Reina Suprema apoyada por el Imperio. El General Tulio fue designado como gobernador militar de Skyrim y representante del emperador Tito Mede II.


title: Skyrim (región)

text: Para cuando se inician los sucesos de "", la provincia se encuentra dividida entre aquellas comarcas que se mantienen leales al Imperio —Haafingar, la Cuenca, Falkreath y la Marca de Hjaal— y las que apoyan la pretensión de Ulfric como Rey Supremo y la independencia de la región —la Grieta, la Marca Oriental, Hibernalia y El Pálido—.


title: Skyrim (región)

text: Animales domesticados: Usualmente se encuentran en ciudades, poblados, y asentamientos y ocasionalmente recorriendo el paisaje solos. Si tienen dueño, y son heridos o robados, al "Sangre de Dragón" se le impondrá una recompensa en esa región; existen pollos, perros, vacas, cabras y caballos. Si se mata a uno de estos, los guardias se volverán agresivos.


title: Skyrim (región)

text: Animales salvajes: Usualmente son hostiles: arañas, osos (de cueva o de nieve), lobos, lobos de nieve, gato sable, gato sable de las nieves, "skeever", cangrejos de barro, peces asesinos, conejos, zorros, mamuts (neutrales si se está a cierta distancia), águilas, ciervos y "cauros".


title: Skyrim (región)

text: Animales Acuáticos: Son útiles como alimento o ingrediente para pociones: salmones, "betty" de río, ostras, percebes; el único pez hostil es el pez asesino.


title: Skyrim (región)

text: Insectos: mariposas, polillas, hormigas (se pueden encontrar en ciertos troncos cortados o caídos como en Carrera blanca)


title: Skyrim (región)

text: En el juego existen animales con los que no se puede interactuar, como son águilas, murciélagos y hormigas.


title: Skyrim (región)

text: El Mamut y el Cauro parecen haber sido domesticados por razas no amigables al jugador; el mamut, por los gigantes y el cauro por los falmer.


title: Skyrim (región)

text: La provincia se subdivide en nueve comarcas, cada una de ellas gobernada por un gran asentamiento. Las cinco ciudades más grandes (Soledad, Markarth, Carrera Blanca, Ventalia y Riften) tienen un estilo arquitectónico distintivo, mientras que las más pequeñas (Morthal, Falkreath, Hibernalia y Lucero del Alba) tienen un estilo similar, el mismo que tienen los pueblos, repitiendo modelos de casa y con el mismo caserón del jarl.


title: Skyrim (región)

text: Cuando se producen los sucesos de "", la provincia se encuentra dividida entre las comarcas partidarias del Imperio —Haafingar, la Cuenca, Falkreath y la Marca de Hjaal—, y los que apoyan la causa de Ulfric Capa de la Tormenta y la independencia del Imperio —la Marca Oriental, la Grieta, Hibernalia y El Pálido—. Únicamente la comarca de Carrera Blanca se mantiene neutral en el conflicto.


title: Skyrim (región)

text: Los "jarls" de Skyrim son los regentes de las distintas poblaciones de la provincia: Carrera Blanca, Haafingar, la Marca Oriental, la Cuenca, la Grieta, Falkreath, la Marca de Hjaal, Hibernalia y El Pálido. Son escogidos en cada región a la muerte o dimisión de su predecesor. Si bien no se tiene mucha información sobre la forma de elegirlos, parece ser que el título no es hereditario y se escoge al más «válido» para el trono. Tampoco se especifica que el "jarl" tenga que ser de origen nórdico.


title: Skyrim (región)

text: Por encima de los "jarls" en Skyrim está el Rey Supremo. Este es escogido de entre todos los "jarls" en una asamblea donde todos se reúnen. Si bien se desconocen exactamente cuáles son las funciones del Rey Supremo, parece que este tiene autoridad sobre el resto de "jarls". El último Rey Supremo de Skyrim fue Torygg, "jarl" de Soledad, hasta que fue asesinado en un duelo por Ulfric Capa de la Tormenta.


title: Labuán

text: Labuán (Jawi: لابوان) es la isla principal del Territorio Federal de Labuán, Malasia, cuya capital es Victoria. Está localizada a 9,7 kilómetros de la costa noreste de la gran isla de Borneo, no lejos del litoral de Brunéi. Posee un área de 92 km². En 2001 su población aproximada era de 54.300 habitantes.


title: Labuán

text: Poblada desde la antigüedad por malayos, a partir del siglo XVI Labuán fue reclamada por España junto a Sabah como parte del sultanato de Joló que se incorporó a las Filipinas.


title: Labuán

text: En 1846 el sultán de Brunéi que, rivalizando con el de Joló, aducía derechos sobre estos territorios entregó la isla a Inglaterra con el argumento de que la Marina Real Británica establecería allí una base para luchas contra la piratería, esto facilitó que en 1848 Labuán fuera transformada en colonia de Inglaterra y base para la penetración en Sabah. La pérdida de la Isla se lamenta en el poema de Raja Pengiran Indera Mahkota, Syair Rakis.


title: Labuán

text: Desde 1890 a 1906 Labuán fue administrada por la colonia británica de Borneo Septentrional e incorporada después a los Establecimientos de los Estrechos con capital en Singapur también entonces colonia del Reino Unido. En plena Segunda Guerra Mundial, entre 1942-1945 Labuán estuvo, como toda la región, ocupada por tropas japonesas.


title: Labuán

text: En 1946 Labuán volvió a depender de la colonia británica de Borneo Septentrional unido con el nombre de Sabah luego a Malasia en 1963, desde ese año y hasta 1966 Labuán pasó a ser el cuartel general de la Commonwealth ante el litigio planteado por Indonesia en torno a los límites en Borneo.


title: Labuán

text: En 1984 la estratégica isla de Labuán fue cedida por el estado de Sabah al gobierno federal de Malasia que le dio el estatus de territorio federal.


title: Monte Terror

text: El monte Terror es un volcán en escudo situado en la Antártida, localizado en la isla de Ross. Está bañado por las aguas del mar del mismo nombre y dentro de la denominada plataforma o barrera de hielo de Ross, que concentra más del 30% del hielo continental.


title: Monte Terror

text: El monte Erebus —volcán que se eleva sobre el nivel del mar— se localiza a tan solo al suroeste de su gemelo, el Terror, que se alza a de altitud, con una prominencia de , y cuya actividad es inexistente. Ambos se sitúan en el extremo meridional de la Tierra de Victoria, región que es atravesada por las denominadas montañas Transantárticas y que forma parte de la Dependencia de Ross.


title: Monte Terror

text: Los montes Terror y Erebus fueron descubiertos en el año de 1841 por James Clark Ross, explorador británico que entre 1839 y 1843 llevó a cabo varios viajes por el continente blanco, en los que, además de descubrir ambas cumbres, costeó la plataforma de hielo que lleva su nombre y alcanzó la península Antártica. Llevan esos nombres en honor de los dos barcos de la expedición, el "HMS Terror" y el "HMS Erebus".


title: Nuevo Ejército Modelo (Inglaterra)

text: El Nuevo Ejército Modelo (en inglés "New Model Army") fue el ejército más conocido de todos los ejércitos parlamentaristas durante la Guerra Civil Inglesa. Estaba compuesto por soldados profesionales guiados por generales expertos, a diferencia de otras fuerzas militares de la época, que tendían a tener líderes aristocráticos sin ninguna garantía de entrenamiento militar. Aparte de sus éxitos militares, las tropas del Nuevo Ejército Modelo también se distinguieron por su celo religioso puritano.


title: Nuevo Ejército Modelo (Inglaterra)

text: El Nuevo Ejército Modelo se formó como resultado de la insatisfacción entre los parlamentarios con el desarrollo de la guerra civil de 1644. También había una creciente disensión entre los generales del parlamento en el campo de batalla. Muchos de los principales oficiales parlamentarios, principalmente presbiterianos, eran sospechosos de inclinarse a favor de la paz con el rey Carlos y de dirigir las operaciones de manera no muy entusiasta. Oliver Cromwell era el más destacado defensor de seguir la guerra hasta el final, a lo que se oponían los otros generales parlamentarios, por lo que la guerra no se dirigía de manera armoniosa.


title: Nuevo Ejército Modelo (Inglaterra)

text: El 6 de enero de 1645, un comité parlamentario decidió crear el Nuevo Modelo de Ejército ("New Model Army") y nombró a Thomas Fairfax, tercer lord Fairfax de Cameron, como su capitán general y a "sir" Philip Skippon como sargento-mayor general de infantería. Esta nueva fuerza armada estuvo lista para el mes de abril. En junio, Oliver Cromwell se convirtió de nuevo en teniente general de un regimiento de caballería.


title: Nuevo Ejército Modelo (Inglaterra)

text: El Nuevo Ejército Modelo consistía en 22 000 soldados, organizados en once regimientos de caballería (6600 hombres), doce regimientos de infantería (14 400 hombres) y un regimiento de 1000 dragones.


title: Nuevo Ejército Modelo (Inglaterra)

text: Se dictó un "Catecismo del soldado". La paga diaria estándar era de ocho peniques para la infantería y dos chelines para la caballería. La administración del ejército estaba centralizada, de manera que se garantizaban mejor los suministros. Los soldados de caballería tenían que aportar su propio caballo.


title: Nuevo Ejército Modelo (Inglaterra)

text: Los fundadores originales pretendieron que fuera el mérito y la habilidad, más que la clase social o la riqueza, lo que determinara el liderazgo en el ejército y la promoción internamente.


title: Nuevo Ejército Modelo (Inglaterra)

text: Cromwell prefería igualmente soldados devotos, como él, a los ideales puritanos, y algunos de ellos cantaban salmos antes de la batalla.


title: Nuevo Ejército Modelo (Inglaterra)

text: El príncipe Ruperto del Rin, un caballero realista arquetípico y prominente general en el ejército del rey Carlos I, dio a las tropas de este ejército su mote de "Ironsides" (literalmente 'costados de hierro' pero también con el significado de 'personas de gran fuerza o bravura' según el diccionario "Merriam Webster"). Se dice que este sobrenombre se refería más a su habilidad para romper líneas enemigas que a su armadura.