title: Palacio Real de Capodimonte

text: En la esquina del lado oriental del palacio se encuentra la Sala 31, denominada «Salón de la cuna» debido a que en ella se custodiaba una cuna trasladada posteriormente al Palacio Real de Caserta, que fue diseñada por Domenico Morelli e Ignazio Perricci y donada por el pueblo de Nápoles a los Saboya por el nacimiento del futuro Víctor Manuel III en 1869. La sala, también llamada «Gran galería color garbanzo», tiene un pavimento de mármol hallado en 1788 durante las excavaciones arqueológicas de la Villa Jovis en Capri, que fue colocado inicialmente en la Villa Favorita de Ercolano y trasladado al Palacio Real de Capodimonte en 1877. En esta estancia se exponen varios objetos de porcelana, como dos relojes, mientras que en las paredes se encuentran dos paisajes pintados por los franceses Jean-Joseph-Xavier Bidauld y Alexandre-Hyacinthe Dunouy, dos lienzos de Vincenzo Camuccini, entre ellos uno titulado "Tolomeo Filadelfo en la biblioteca de Alejandría", un tapiz de Pietro Duranti y un gobelino con escenas de la vida de don Quijote de la Mancha.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: La Sala 32, antaño comedor, está dedicada a Carlos de Borbón, que está representado junto a su esposa María Amalia de Sajonia en los óvalos del techo, obra del pintor de corte Francesco Liani. También están dedicadas al rey varias pinturas que muestran escenas de su vida, como una pintura a cuerpo completo titulada "Retrato de Carlos de Borbón con ropa de cazador", de Antonio Sebastiani, "Carlos de Borbón en visita a la basílica de San Pedro", y "Carlos de Borbón visita al papa Benedicto XIV en la "Coffee-House" del Quirinal", ambos de Giovanni Paolo Pannini. Decoran la sala muebles de esquina de porcelana con forma de lavabo junto con espejos y estatuillas del mismo material, además de sillas de fabricación inglesa y una mesa de pared de madera, alabastro y terracota.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: La Sala 33 antiguamente estaba unida con la Sala 35 y formaba la «Estancia del billar». Actualmente está dedicada a Fernando IV, que está representado en un retrato realizado por Anton Raphael Mengs, el primero de su vida vestido de soberano, a la edad de tan solo ocho años. En la habitación se conservan además dos sillas de manos de madera tallada, una cómoda de madera de fabricación inglesa y obras pictóricas de Claude Joseph Vernet y de Antonio Joli. En particular, son de este último "Partida de Carlos hacia España vista desde tierra", "Partida de Carlos hacia España vista desde el mar" y "Fernando IV a caballo con la corte".


title: Palacio Real de Capodimonte

text: La Sala 34 es una gran sala de representación: durante la remodelación del interior del palacio, la idea de Fernando II era crear en esta estancia una galería de retratos de la familia, pero posteriormente sirvió como «Salón del Consejo». En su interior, además de muebles de fabricación napolitana, se encuentran lienzos como "Retrato ecuestre de Carlos de Borbón" y "Retrato ecuestre de María Amalia de Sajonia" de Francesco Liani, así como "Retrato de Carlos IV, rey de España", y "Retrato de María Luisa de Parma" de Francisco de Goya, trasladados a Nápoles por la segunda esposa de Francisco I, María Isabel de España.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: La Sala 37 o «Segunda sala de fiestas», estaba destinada a albergar banquetes y refrigerios durante las fiestas que se celebraban en el palacio. Formaban parte del mobiliario original las consolas sostenidas por esfinges y una mesa central equipada con un conjunto de bronce dorado, obra del taller de Righetti, y con un servicio de porcelanas francesas donado por María Carolina de Austria, rodeada por doce sillas con reposabrazos, realizadas en 1838 por voluntad de Fernando II. En las paredes hay varios lienzos que representan temas de la familia borbónica como "Retrato de la familia de Fernando IV" de Angelika Kauffmann, "Retrato de la familia de Francisco I" de Giuseppe Cammarano, y "Vista de Nápoles desde Capodimonte" de Antonio Joli, así como un tapiz con la "Gloria del reinado de Fernando IV y de María Carolina", de fabricación napolitana del .


title: Palacio Real de Capodimonte

text: La Sala 42, «Salón de las fiestas» o «Gran Sala de Baile», es una de las pocas estancias de representación del "piano nobile" que se ha conservado intacta. Fue realizada en 1765 durante las obras de construcción del ala central del palacio. Concebida originalmente para alojar las obras de la colección Farnesio, no fue destinada a albergar las recepciones y ceremonias oficiales de corte hasta principios del . La sala se completó durante las obras de restauración ordenadas por Fernando II, y fue decorada entre 1835 y 1838 por Salvatore Giusti, alumno de Jakob Philipp Hackert, basándose en diseños de Antonio Niccolini. Giusti dio una fuerte impronta neoclásica que se aprecia en el uso de colores pastel en el techo y en las paredes, y en los temas inspirados en la pintura pompeyana y herculanense. En el lado opuesto del edificio se realizó una «Galería de retratos» similar a esta, pero fue dividida en tres estancias cuando se transformó en museo (ver "Otras salas"). El pavimento, probablemente concebido por el propio Niccolini, es de mármol siciliano con incrustaciones de mármol blanco que forman dibujos geométricos. A finales del se cedieron algunos muebles de esta sala para decorar otros palacios institucionales del Reino de Italia. Sin embargo, del mobiliario original se conservan los espejos, las lámparas de cristal, dos divanes de los seis originales y cuatro consolas realizadas en 1838 por el tallador Francesco Biangardi y el dorador Giuseppe De Paola, destinadas originalmente a la mencionada «Galería de retratos».


title: Palacio Real de Capodimonte

text: La Sala 43 o «Tercera sala de fiestas», presenta en el techo un fresco realizado en el por Fedele Fischetti, "Gloria de Alejandro Magno", ubicado originalmente en el "Palazzo di Sangro di Casacalenda" de Nápoles y transportado al palacio en 1957 para conservarlo mejor. Además, en la sala hay manufacturas de porcelana, como el "Carro de la Aurora", tapices, varios muebles fabricados por artesanos reales y pinturas de Hackert, Carlo Bonavia y Pierre-Jacques Volaire: de este último son "Erupción del Vesubio desde el Ponte della Maddalena", "Vistas nocturnas del golfo de Nápoles" y "Vista de la Solfatara".


title: Palacio Real de Capodimonte

text: En la Sala 44, antaño unida a la anterior, se conservan algunos instrumentos musicales que pertenecieron a Fernando IV, como dos zanfonas realizadas por Jean Louvet en 1764 y 1780 respectivamente, y una lira de Gaetano Vinaccia. Entre los objetos decorativos destacan un reloj de "biscuit" que perteneció a María Carolina, un tapiz que representa "La munificencia de David", varias porcelanas y un pesebre del de terracota, madera y corcho, donado en 1895 por los herederos Catello, que tiene pastores de terracota con cuerpo móvil de estopa y alambre.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: El techo de la Sala 45, antiguamente «Sala llamada del Café», tiene frescos, donados por los duques de Balzo de Presenzano y ubicados originalmente en el interior del "Palazzo di Sangro di Casacalenda", que representan la "Historia de Alejandro", de Fedele Fischetti, mientras que el mobiliario proviene del Real Pabellón de Caza de Carditello. Decoran la estancia una serie de tapices realizados por Pietro Duranti según el diseño de Odoardo Fischetti, que representan escenas de la vida de Enrique IV de Francia, como "El rey recibe al ministro Sully delante de cortesanos". En las vitrinas se exponen objetos de diferentes materiales y procedencias, signo del abundante intercambio de regalos entre las familias nobiliarias de la época, como joyeros, cajas con secretos, jarrones, cofres y porcelanas de escuela napolitana realizadas por Filippo Tagliolini.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: La Sala 51 formó antes de 1957 un solo espacio con la Sala 52, llamádose «Cuarta sala de fiestas», pero dicho espacio fue tabicado para poder instalar cara al jardín el "salottino" de porcelana de María Amalia de Sajonia. La habitación está decorada con tapices de Domenico Del Rosso y varios lienzos de Élisabeth Vigée-Le Brun y Pietro Duranti, junto con uno de Carlo Bonavia, la "Cascada", realizado en 1755; completan la estancia algunas sillas fabricadas en Nápoles entre finales del y principios del y un reloj de Joseph Martineau.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: En la Sala 52 está el «"Salottino in porcellana"», compuesto por más de tres mil piezas y realizado entre 1757 y 1759 por Giovanni Battista Natali como "boudoir" para la reina María Amalia en el Palacio Real de Portici. Sin embargo, la soberana lo usaría muy poco; tanto que, según los documentos de la época, la última vez que se encendió la lámpara fue en julio de 1759 y el 6 de octubre de ese mismo año la reina dejaba Nápoles para trasladarse a Madrid, donde hizo construir una habitación similar en el Palacio Real de Aranjuez. Todas las fases de su realización son conocidas a través de varios documentos: Luigi Vanvitelli, en una carta dirigida a su hermano Urbano, fechada en junio de 1758, afirmó haber visto la obra todavía sin montar y por tanto puede deducirse que ésta se iniciara el año precedente y seguramente se concluyera en 1759, año en el que Giuseppe Gricci se desplazó a Portici con veintiséis carros que contenían el material listo para ser montado. Además, en mayo de 1759 ya estaban listos el techo de estuco, las puertas de madera y la lámpara, mientras que no se sabe si el pavimento era pintado o era también de porcelana.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: Las piezas de porcelana fueron elaboradas en la fábrica de Capodimonte, bajo la dirección del modelista jefe Giuseppe Gricci, quien se valió de la colaboración de Geatano Fumo y Ambrogio Di Giorgio para el moldeo y de Gaetano Tucci para la cocción, siguiendo el diseño de Johann Sigmund Fischer y Luigi Restile; por su parte, en Portici trabajaron Mattia Gasparini para los estucos y Gennaro Di Fiore para las tallas de madera. Además, el "salottino" debía de estar amueblado enteramente en porcelana, mobiliario del que solo se conserva una consola de 1759, conservada en el "Musée National de Céramique" de Sèvres.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: Las paredes están decoradas con animales, trofeos musicales, ideogramas chinos ensalzando al rey Carlos —escritos por un poeta que perteneció al Collegio dei Cinesi de Nápoles—, festones y escenas de vida china alternadas con espejos. El techo de estuco se fusiona con la construcción en porcelana, la cual está fijada a las paredes mediante tornillos que apoyan sobre una jaula de madera y están escondidos por cornisas, guirnaldas y frutas. El "salottino" de porcelana es uno de los ejemplos más significativos del gusto por la "chinoiserie" que se difundió en Europa en el .


title: Palacio Real de Capodimonte

text: Cuando el Palacio Real de Portici se convirtió en sede de la "Scuola Superiore d'agricoltura" en 1866, Annibale Sacco encargó trasladar el "salottino" a Capodimonte. Las placas de porcelana se instalaron en la actual Sala 7, con un techo moderno realizado "ad hoc". En 1957, las placas se volvieron a desmontar e instalar en su ubicación actual con el techo de estuco original venido de Portici.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: La Sala 53, también reducida respecto a su tamaño original, conserva en su interior retratos de los hijos de Fernando y María Carolina, realizados por Élisabeth Vigée-Le Brun; un tapiz gobelino, que muestra a "Don Quijote en la fiesta de Barcelona organizada por don Antonio Moreno"; y, en las paredes, cuatro consolas con cintura dorada decoradas con trofeos militares del : sobre estas consolas hay cuatro jarrones adornados con copias de estatuillas que representan al "Hércules Farnesio", realizadas en loza por la fábrica Del Vecchio.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: La Sala 54 recuerda el decenio de dominación francesa de Nápoles a través de elementos como cuadros, muebles con dorados mates y brillantes, bustos y estatuas de bronce y porcelana, que además de representar a los soberanos franceses son de clara inspiración gala. Entre los cuadros destacan el "Retrato de Joaquín Murat" y "Napoleón I, emperador", ambos obra de François Gérard, acompañados por el "Busto de Carolina Bonaparte", en "biscuit", de la manufactura Poulard Prad. Entre el mobiliario, hay jarrones de las manufacturas de Sèvres y Bailly Fils, una mesa de 1811 realizada por Jacob Desmalter destinada originalmente al Palacio de Fontainebleau y sillas con respaldo de terciopelo pintado a mano con vistas de ciudades, traídas directamente desde Francia.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: La pequeña Sala 55 separa las habitaciones de la época francesa y las de la restauración borbónica. En su interior se conserva una estatua de yeso de Antonio Canova, "Retrato de Letizia Remolino", los bustos de Luciano y Letizia, hijos de Murat, fabricados por la manufactura Poulard Prad, y cuatro candelabros de bronce dorado de origen francés, adquiridos en 1837 y colocados originalmente en la «Galería de retratos».


title: Palacio Real de Capodimonte

text: La Sala 56 se encuentra en la esquina oriental del palacio y se llama «Salón Camuccini», aunque en los inventarios antiguos se cita como «Gran galería en ángulo hacia el bosque». La estancia fue terminada tras la llegada de los Saboya por encargo de Annibale Sacco, y decorada según el gusto neoclásico típico de finales del , aunque ya había sufrido previamente modificaciones tras la compra de algunos lienzos de grandes dimensiones por órdenes de Murat, que llegaron al palacio a la vuelta de Fernando I y exigieron la clausura de dos balcones. Al mismo tiempo, se realizaron frisos a témpera, y en las paredes se colocaron cuadros de gran tamaño realizados por Pietro Benvenuti, Paolo Falciano, Francesco Hayez y Vincenzo Camuccini. Este último pintor da nombre a la estancia: son suyos los inmensos cuadros "Muerte de Julio César" y "Asesinato de Virginia," ambos trasladados en 1862 desde la Primera Antecámara del Rey en el Palacio Real. También se conserva en la sala una colección de estatuas de principios del , como "La noche" de Bertel Thorvaldsen, y, en el centro, una mesa de mármol encargada por Carolina Bonaparte, cuya parte central y pies están realizados con mosaicos y otros materiales hallados en las excavaciones arqueológicas de Herculano. Entre el mobiliario hay grandes consolas de fabricación napolitana y una chimenea de mármol de la época de Fernando II, como las instaladas, en origen, en todas las salas de recepción del palacio.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: Las salas 57 y 58 eran utilizadas por los miembros de la familia real en sus momentos de ocio: en su interior hay mesas de juego y autómatas musicales del , y están revestidas con maderas nobles en Estilo Imperio, típico del gusto francés de la época. En la Sala 57 se puede apreciar la "Giardiniera", un mueble de madera con la triple función de florero, jaula para pájaros y pecera, además de un lienzo de Johan Christian Dahl, "La Real Casina di Quisisana", y otro de Salvatore Fergola, "Inauguración del ferrocarril Nápoles-Portici". La Sala 58 conserva en el techo un fresco proveniente del "Palazzo di Sangro di Casacalenda" y varios cuadros, entre ellos uno de Giacinto Gigante, "La capilla del Tesoro de san Jenaro", y otro de Anton Sminck van Pitloo, "Templos de Paestum". Contiene además muebles decorados en porcelana y bronce, a veces pintados con escenas de los sitios reales o de los hijos de Francisco I y enriquecidos con engranajes sonoros.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: En la Sala 59, antaño «Segunda Antecámara», se exhiben numerosas obras encargadas por Fernando I tras su restauración al trono después del decenio francés, momento en el que empezaron las obras de embellecimiento del palacio, aunque continuó valiéndose de la colaboración de artistas franceses. Entre los lienzos están "María Amalia de Orleans con su hijo el duque de Chartres" de François Gérard, "Visita de los soberanos franceses al Vesubio" de Joseph-Boniface Franque y "Matrimonio de la princesa María Carolina de Borbón con el duque de Berry" de Louis Nicolas Lemasle. Entre el mobiliario, destacan varios jarrones de fabricación parisina.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: La Sala 60, antigua «Primera Antecámara», concluye la zona del museo dedicada al Apartamento Real y sirve de tránsito entre la primera y la segunda planta. En su interior está expuesto el sagrario del escultor Matteo Bottiglieri, realizado a principios del , y un ciborio de Cosimo Fanzago que data de la primera mitad del . Todas las obras de arte fueron heredadas de la iglesia de la Santissima Trinità delle Monache, mientras que otros objetos de mármol y piedras preciosas provienen de diferentes conventos e iglesias de la ciudad.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: Aunque en la actualidad el Apartamento Real se limita a las salas arriba descritas, antiguamente se extendía por la planta entera y muchas de las salas hoy ocupadas por el museo tuvieron importantes funciones en la vida cortesana.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: La Sala 2 fue la parte superior de la antigua capilla de palacio, con una tribuna desde la que la familia real podía asistir a los oficios. La capilla fue eliminada en los años 50 cuando en el mismo espacio se creó un auditorio, en la planta baja, y una sala de exposición, en el primer piso. Las Salas 4-10 constituyeron cuartos privados para la familia real y después de 1861 se incorporaron al museo de pintura moderna, al contrario que la mayoría de las salas del palacio, éstas aún conservan sus techos pintados. Las Salas 12-13-14 antiguamente formaron un solo espacio equivalente en tamaño al «Salón de fiestas», y destinado a «Galería de retratos», especie de panteón de los reyes de la Casa de Borbón-Dos Sicilias que desde 1864 se destinó a albergar parte de la Armería trasladada desde el Palacio Real.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: Los cuartos privados de los soberanos los constituyan las Salas 17-19 y 24-26, destinadas al rey, y las Salas 20-23 ocupadas por la reina. Las Salas 39-41 constituyeron un solo espacio ocupado por un pequeño "teatro mecánico" hasta 1828, luego sirvió para exponer la colección de cuadros de la reina María Isabel de España, a continuación fue destinado a cuadros "de temática heroica" y finalmente también se usó para la colección de armas a partir de 1864. También la gran Sala 46 estuvo decorada con cuadros heroicos y sirvió como «Sala del buffet» hasta 1861.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: Por último, tampoco habría que olvidar el entresuelo. Las actuales salas dedicadas al "Ottocento privato" (debajo de las Salas 29-32) albergaron en origen el apartamento privado del rey Fernando I, luego, antes de 1861, de la princesa María Carolina y finalmente del duque a Aosta y su familia de 1906 a 1948.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: El Museo Nacional de Capodimonte está situado en la primera planta —exceptuando las salas del Apartamento Real—, la segunda planta, el ático y el entresuelo del palacio. Fue inaugurado oficialmente en 1957, aunque las salas del palacio han albergado obras de arte a partir de 1758. Conserva principalmente cuadros, distribuidos en varias colecciones, entre las que destacan la Farnesio y la Galería Napolitana. En la Colección Farnesio están representados algunos grandes nombres de la pintura italiana e internacional como Rafael, Tiziano, Parmigianino, Brueghel el Viejo, El Greco, Ludovico Carracci o Guido Reni. Por su parte, la Galería Napolitana se compone de obras provenientes de iglesias de la ciudad y de sus alrededores transportadas a Capodimonte por razones de seguridad tras la supresión de las órdenes religiosas, y cuenta con cuadros de artistas como Simone Martini, Colantonio, Caravaggio, José de Ribera, Luca Giordano o Francesco Solimena. También es importante la colección de arte contemporáneo, en la que destaca "Vesuvius" de Andy Warhol.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: El parque del Palacio Real de Capodimonte tiene una extensión de 124 hectáreas y era utilizado principalmente por los soberanos para batidas de caza y para la organización de fiestas; tras la apertura del museo en 1957 se convirtió en un parque público. Fue realizado en 1743 por Ferdinando Sanfelice según el gusto barroco de la época, y en torno a mediados del fue restaurado por Federico Dehnhardt, asumiendo el aspecto de un jardín inglés. En su interior están representadas más de cuatrocientas variedades de árboles centenarios como robles, encinas, olmos, tilos y castaños, a las cuales se han unido con el tiempo cultivos de árboles frutales —especialmente cítricos—, especies exóticas y palmeras, estas últimas plantadas en la posguerra. Además, cuando la zona estaba dedicada a reserva de caza real, se encontraban allí tórtolas, currucas, tordos, faisanes de importación bohema, liebres, conejos y ciervos.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: Dispersas por el parque se encuentran estatuas, fuentes y numerosos edificios, que originalmente eran residencias de la corte —como la "casina dei Principi"— o sedes de fábricas, algunas de las cuales se han reconvertido para un uso diferente, como la antigua fábrica de porcelana, que se ha transformado en una escuela para la fabricación de la cerámica. Además, en el parque se encuentran lugares de culto como la iglesia de san Jenaro y la ermita de los Capuchinos. En 2012 se inició un proyecto de restauración del parque, durante el cual se creó un huerto en el que se cultivan productos agrícolas típicos del territorio campano.


El Estatuto de Autonomía del Principado de Asturias (en asturiano, Estatutu d'Autonomía del Principáu d'Asturies) es una Ley Orgánica española que determina las competencias, los órganos y la forma de la comunidad autónoma del Principado de Asturias.


title: Estatuto de Autonomía del Principado de Asturias

text: El régimen preautonómico se instaura en Asturias por Real Decreto Ley 29/1978, de 27 de septiembre, instituyendo el Consejo Regional de Asturias "como órgano de gobierno y administración de la Región" (art. 2). Se creó una Comisión Mixta de representantes de la Administración del Estado y del Consejo Regional de Asturias para proponer al Gobierno los acuerdos sobre transferencias de la gestión de funciones, actividades y servicios de la competencia de la Administración del Estado.


text: El 1 de junio de 1979 los partidos políticos con representación parlamentaria en la Diputación de Oviedo toman la decisión de formalizar el inicio del proceso autonómico. Para elaborar un Anteproyecto de Estatuto se forma la llamada "Comisión de los 24" (compuesta por seis representantes de cada partido: UCD, FSA-PSOE, PCA y CD) fue encargada de elaborar un grupo de trabajo, la "Comisión de los 8", para elaborar el primer borrador de Estatuto. Las deliberaciones de esta comisión llevan a elegir la forma prevista por el artículo 143.1 de la Constitución para desarrollar el Estatuto y rechazar, en cambio, el 151, ante la negativa de CD. En diciembre del mismo año, el Consejo Regional de Asturias adopta la iniciativa de constituir Asturias en Comunidad Autónoma —siguiendo el Título VIII de la Constitución— y traslada a los ayuntamientos esta decisión para que adopten similar iniciativa: 72 municipios (el 95% del censo electoral) deciden acogerse al procedimiento del artículo 143.


text: El 18 de enero de 1980 se constituye la Asamblea de Parlamentarios y Diputados provinciales encargada de elaborar el Proyecto de Estatuto de autonomía terminando sus trabajos el 12 de abril.


text: Diez días después, se remite este Proyecto a la Comisión Constitucional del Congreso y es aprobado en su versión definitiva el 15 de diciembre de 1981.


text: La Ley Orgánica 7/1981, de Estatuto de Autonomía para Asturias se publica en el BOE núm. 9, de 11 de enero de 1982, entrando en vigor el 31 de enero de 1982.


text: En 1999 cambió el nombre de «Estatuto de Autonomía para Asturias» a «Estatuto de Autonomía del Principado de Asturias».


title: Grilled

text: «Grilled» es el segundo episodio de la de la serie de televisión estadounidense de drama "Breaking Bad". Fue escrito por George Mastras y dirigido por Charles Haid.


title: Grilled

text: Después de haber sido secuestrados por un Tuco enloquecido, Walt y Jesse son prisioneros en un escondite en el desierto donde cuida a su tío enfermo, el mudo . Héctor fue una vez un narcotraficante, pero ahora está incapacitado por un derrame cerebral, pero puede comunicarse con una campana de escritorio. Hank y la DEA han rodeado a toda la organización de Tuco, y Tuco cree que uno de sus asociados lo delató. Tiene la intención de mantener a Walt y Jesse en el complejo hasta que sus primos los lleven a través de la frontera a México.


title: Grilled

text: Hank, mientras tanto, se toma un poco de tiempo libre para buscar a Walt. Skyler está enferma de preocupación y ha estado distribuyendo folletos con la foto de Walt. Hank recuerda que Jesse Pinkman era la fuente de marihuana de Walt y trata de localizarlo. Walt intenta sin éxito envenenar un burrito que Tuco prepara con la ricina que ha preparado; Héctor frustra el intento, lo que lleva a Tuco a arremeter contra Walt y Jesse. Tuco los lleva afuera y planea matarlos. Walt y Jesse logran herir a Tuco y escapar. Hank aparece buscando a Jesse, y se enfrenta a un Tuco herido. Se produce un breve tiroteo y Hank mata a tiros a Tuco.


title: Grilled

text: El episodio fue escrito por George Mastras y dirigido por Charles Haid. Se emitió por AMC en los Estados Unidos y Canadá el 15 de marzo de 2009.


title: Grilled

text: «Grilled» fue muy bien recibido. Seth Amitin, de IGN, criticó el episodio por prolongar la entrada de Walt y Jesse al narcotráfico. Le dio al episodio un 8.9 de 10.


title: Sociolingüística de Quebec

text: Quebec es la única provincia canadiense donde el francés es la única lengua oficial y Mayoritaria. La ley 101 de 1977 y una serie de leyes derivadas de esta, recogidas en la Carta de la lengua francesa, protegen la lengua. La situación sociolingüística de Quebec es la siguiente:


title: Sociolingüística de Quebec

text: La situación sociolingüística no es la misma en todas las ciudades quebequesas, destacando el caso de Montreal, capital económica y demográfica, donde se concentran la mayoría de los anglófonos y alófonos, a diferencia de las demás ciudades donde los francófonos superan el 90%. En la siguiente tabla se muestra la distribución lingüística en las áreas de más de 100.000 habitantes:


title: Hipótesis del desvanecimiento

text: La Hipótesis del desvanecimiento es cualquiera de una serie de ideas que tienen como objetivo explicar la resurrección de Jesús, proponiendo que él no murió en la cruz, sino que simplemente cayó inconsciente («desmayado»), y más tarde fue revivido en la tumba en el mismo cuerpo mortal.


title: Hipótesis del desvanecimiento

text: Entre los primeros defensores de esta teoría está el alemán Karl Friedrich Bahrdt, quien sugirió en torno a 1780 que Jesús deliberadamente fingió su muerte, usando narcóticos proporcionados por el médico Lucas para aparecer como un mesías espiritual y obtener que Israel abandonara la idea de un Mesías político. En esta interpretación de los hechos narrados en los Evangelios, Jesús fue resucitado por José de Arimatea, con quien compartió una conexión a través de una orden secreta de los esenios, un grupo que aparece en muchas de las teorías de este tipo.


title: Hipótesis del desvanecimiento

text: Alrededor de 1800, Karl Venturini propuso que un grupo de seguidores vestidos de blanco que estaban con Jesús, miembros de una «sociedad secreta», no habían esperado que él sobreviviera a la crucifixión, pero oyeron gemidos desde el interior de la tumba, donde Jesús había recuperado la conciencia gracias el aire fresco y húmedo. A continuación, alejaron a los guardias asustándolos y lo rescataron.


title: Hipótesis del desvanecimiento

text: Un tercer teólogo racionalista, Heinrich Paulus, escribió en sus obras a partir de 1802 en adelante, que él creía que Jesús había caído en un coma temporal y de alguna manera revivió sin ayuda en la tumba. Fue crítico de la hipótesis de la visión y argumentó que los discípulos debieron haber creído que Dios había resucitado a Jesús. Friedrich Schleiermacher hizo suya una forma de la teoría de Paulus a principios de la década de 1830.


title: Hipótesis del desvanecimiento

text: Mirza Ghulam Ahmad, fundador del Movimiento Ahmadía del islam, propuso una teoría en su libro de 1899 "Jesús en la India" que él viajó a India después de sobrevivir a la crucifixión.


title: Hipótesis del desvanecimiento

text: Michael Baigent, Richard Leigh y Henry Lincoln, en su libro de 1982 "Holy Blood, Holy Grail" ("Santa Sangre, Santo Grial") especularon que Poncio Pilato fue sobornado para permitir que Jesús fuera bajado de la cruz antes de que estuviera muerto. En 1992, Barbara Thiering exploró la teoría en profundidad en su libro "Jesus and the Riddle of the Dead Sea Scrolls" ("Jesús y el Enigma de la Rollos del Mar Muerto"). En 2006, Baigent publicó "The Jesus Papers" ("Los papeles de Jesús"), un libro que describe cómo Jesús pudo haber sobrevivido a la crucifixión. Otros defensores de varias teorías similares del siglo XX incluyen:


title: Hipótesis del desvanecimiento

text: Según una hipótesis del historiador Johannes Fried, en su libro "Kein Tod auf Golgatha: Auf der Suche nach dem überlebenden Jesus" (No hubo muerte en Gólgota: En busca del Jesús sobreviviente), que se convirtió en un éxito de ventas ("best seller") instantáneo en 2019, Jesús no murió a causa de la crucifixión, sino que sobrevivió la tortura, fue crucificado pero no murió en la cruz. Su investigación fue motivada por un estudio de Maximilian Ledochowski y Dietmar Fuchs, de la Universidad Médica de Innsbruck ("Die Auferstehung Christi aus medizinischer Sicht" ["La resurrección de Cristo desde la perspectiva médica"], publicado en una revista científica de biología) que formulaba la hipótesis de que la lanza que un soldado romano clavó en el pecho de Jesús habría funcionado, de manera casual, como una punción exitosa de la pleura que le habría salvado la vida. Fried investigó consultando a fisiopatólogos y biólogos moleculares sobre esta posibilidad y tras un análisis de todo el contexto, llegó a la conclusión de que Jesús habría sobrevivido. El historiador Fried parte del hecho de que Jesús fue declarado muerto solo muy pocas horas después de la crucifixión, algo que no sería común porque el método fue diseñado para dar muerte de manera tortuosa durante días. Según la hipótesis de Fried, Jesús se desmayó en la cruz y los soldados creyeron que estaba muerto. El vinagre, que recibió según el relato bíblico para calmar la sed, ayudó a mantener una respiración superficial. Sus amigos lo llevaron a la tumba y cuando se recuperó de su desmayo, unos hombres con túnicas blancas (probablemente esenios) lo rescataron del sepulcro y lo alimentaron. Estos hombres serían los «ángeles» del texto bíblico. Jesús se sumergió en la clandestinidad junto a quienes lo rescataron para protegerse de la potencia romana y de los oponentes judíos y probablemente continuó su vida como jardinero. El relato de la resurrección de la tumba, interpretada de manera sobrenatural se mantiene, porque sería justamente lo que consolida al movimiento de seguidores de Jesús como una religión.


title: Hipótesis del desvanecimiento

text: Mientras Fried considera a Juan como el evangelista más confiable y por eso basa su argumentación en su relato, el juicio de la mayoría de los estudiosos es que, no el evangelio de Juan, sino los conocidos colectivamente como evangelios sinópticos (los de Mateo, Marcos y Lucas), que son de fecha anterior, son las principales fuentes de información histórica sobre Jesús. El teólogo católico y profesor de exégesis del Nuevo Testamento en la Universidad Ruhr de Bochum Thomas Söding expresó considerables dudas sobre la competencia de Fried y describió sus comentarios como "sin sentido", "una construcción poco sólida que no resiste al escrutinio científico".


title: Hipótesis del desvanecimiento

text: Tal vez el mayor defensor de la hipótesis del desmayo en los últimos 20 años ha sido el predicador sudafricano musulmán Ahmed Deedat, cuyo libro "Crucifixion or Cruci-fiction" ("Crucifixión o Cruci-ficción") ha sido ampliamente impreso y distribuido en todo el mundo musulmán. Toma una mirada crítica a los acontecimientos en los cuatro Evangelios y teoriza un escenario de eventos similares a la hipótesis del desmayo. La posición islámica sobre el tema de la crucifixión (lo cual es una forma de docetismo) se pone de relieve en el versículo del Corán 4:155: «por su incredulidad por haber proferido contra María una enorme calumnia y por haber dicho: ‹Hemos dado muerte al Mesías, Jesús, hijo de María, el enviado de Alá›, siendo así que no le mataron ni le crucificaron, sino que les pareció así». (A.J. Arberry)


title: Hipótesis del desvanecimiento

text: De acuerdo con los últimos escritos del siglo XIX de Mirza Ghulam Ahmad, el fundador de Ahmadía del Islam, la base teológica de la creencia Ahmadi es que Jesús sólo estaba «desmayado» cuando fue bajado de la cruz. Ahmad argumentó que cuando Jesús fue bajado de la cruz, había caído en un estado similar al estado de «desvanecimiento» de Jonás en el vientre de un pez. Mirza Ghulam Ahmad interpretó la frase en : "kī qilelat Elohim taluy", «[...] porque maldito por Dios es el colgado», ya que sugiere que «Dios nunca permitiría que uno de sus verdaderos profetas fuera brutalmente asesinado, de tal manera degradante como la crucifixión». Después de su calvario, Jesús fue curado de sus heridas con un especial «ungüento de Jesús» ("marham-i ʿIsā").


title: Hipótesis del desvanecimiento

text: Era raro que un adulto sano crucificado muera en el momento descrito por los Evangelios; el Evangelio de Marcos informa que Jesús fue crucificado a las nueve de la mañana y murió a las tres de la tarde, o sea tan sólo seis horas después de la crucifixión. Pilato se sorprendió al oír que Jesús había muerto tan pronto (). El promedio de tiempo de sufrimiento antes de la muerte por crucifixión se especula que era cerca de 2-4 días, y hubo casos reportados donde las víctimas vivían por hasta 9 días. Sin embargo esta cuestionante carece de apoyo, debido a que la posibilidad de agilizarse o retardarse una muerte por "pena capitata" dependía del tipo de la crucifixión, y de los antecedentes previos a la misma, ya que la posibilidad de mayor agonía tenía una relación inversa con la severidad de la flagelación efectuada, que históricamente era parte del proceso romano. Aunado esta el hecho, que si el castigo era relativamente suave o se encontraba en zonas de alto conflicto insurreccional (como Judea en los tiempos del Pésaj en el siglo I), los soldados romanos buscaban apresurar la muerte de los condenados rompiéndoles las piernas por debajo de las rodillas para asegurar que se asfixiasen por el peso. Si bien los cuatro evangelios parecen coincidir de forma unánime con las fuentes seculares, salvo en el Evangelio de Juan en dichos relatos no se han encontrado de forma detallada el método de la crucifixión de Jesús.


title: Hipótesis del desvanecimiento

text: Más apoyo se presta a la teoría, al afirmarse que el cuerpo de Jesús (según los relatos evangélicos) fue llevado rápidamente «lejos y escondido de la vista pública»


title: Hipótesis del desvanecimiento

text: por José de Arimatea lo que considera sospechoso de una posible conspiración para reanimarle aun vivo. No hay arreglos funerarios elaborados y ninguna visión pública del cadáver. El cuerpo es bajado de la cruz y de inmediato entregado a un discípulo cercano (José de Arimatea), quien transporta el cuerpo de Jesús a una cámara funeraria cercana y vigilada. Un gran problema con esta interpretación es que la ley religiosa judía (Halajá) generalmente prohíbe el embalsamamiento y, por lo tanto, los judíos por lo general entierran a sus muertos lo antes posible: «Los entierros judíos se llevan a cabo lo más rápidamente posible, siguiendo un principio de honrar a los muertos ("k'vod hamet")».


title: Hipótesis del desvanecimiento

text: Una de las razones para dudar de esta hipótesis es que el mencionado libro () muestra que un soldado clavó una lanza en el costado de Jesús antes de ser bajado de la cruz. Sin embargo, los proponentes de la hipótesis consideran que por ser el Evangelio de Juan el último de los cuatro evangelios canónicos, y no poseer ninguno de los tres restantes esta historia, esta debería de carecer de validez. Sin embargo la suposición ha sido rechazada por algunos de los mismos autores a favor de la teoría, entre ellos Hugh Schonfield. En 1985 el best seller "The Passover Plot [El complot de la Pascua]", afirmaba que "solo el hecho inesperado de que el soldado romano clavara a Jesús con la lanza arruinó un plan complejo de este para salir vivo de la cruz", aceptando la imposibilidad que este fuera un añadido cristiano posterior, aunque Schonfield admitió: «De ninguna manera afirmamos… que [el libro] representa lo que en realidad sucedió.»


title: Hipótesis del desvanecimiento

text: En 1982, los autores del libro "Holy Blood, Holy Grail [Santa Sangre, Santo Cáliz]" que también desacreditan el Evangelio de Juan como evidencia confesaron: “No pudimos, ni todavía podemos, comprobar la exactitud de nuestra conclusión.”.


title: Hipótesis del desvanecimiento

text: La hipótesis del desmayo ha sido criticada por muchos, incluyendo expertos médicos que, en base al relato dado en el Nuevo Testamento, concluyen que Jesús estaba definitivamente muerto cuando fue bajado de la cruz. Muchos otros consideran poco probable que Jesús fuera capaz de dar una fe inspiradora en los que lo vieron después de apenas sobrevivir a una crucifixión, incluyendo al teólogo racionalista del siglo XIX David Strauss, quien escribió:


title: Hipótesis del desvanecimiento

text: Es imposible que un ser que hubiese salido medio muerto del sepulcro, arrastrándose medio muerto y enfermo, necesitando asistencia médica (...) hubiese podido dar a sus discípulos la impresión de que era el vencedor sobre la muerte y el sepulcro, el Príncipe de la Vida; impresión ésta que constituyó la base de su ministerio futuro.


title: Hipótesis del desvanecimiento

text: Usando el trabajo de Samuel Haughton, los comentaristas Frederick Charles Cocine y Josh McDowell argumentaron que la muerte de Jesús en los Evangelios no podría haber sido inventada, ya que el texto muestra el conocimiento médico no disponible en el momento. Haughton escribió que la descripción en el Evangelio de Juan, de la que fluye «sangre y agua» después de que el soldado atravesó el costado con una lanza, fue profético: «(...) Con los casos anteriores, la mayoría de los anatomistas que han dedicado su atención a este tema están familiarizados; (...) pero los dos casos siguientes, aunque fácilmente explicables con principios fisiológicos, no se registran en los libros (excepto por San Juan). Tampoco he tenido la suerte de encontrarme con ellos».


title: Hipótesis del desvanecimiento

text: Las autoridades médicas W.D. Edwards, W.J. Gabel y F.E. Hosmer ofreció el siguiente análisis en relación con el griego del Nuevo Testamento y los datos médicos:


title: Hipótesis del desvanecimiento

text: Jesús de Nazaret fue sometido a juicios judíos y romanos, fue azotado, y fue condenado a muerte por crucifixión. La flagelación produjo laceraciones profundas en forma de rayas y pérdida de sangre considerable, y es probable que preparó el escenario para el shock hipovolémico, como lo demuestra el hecho de que Jesús estaba demasiado debilitado para llevar el larguero (patíbulo) al Gólgota. En el lugar de la crucifixión, las muñecas fueron clavadas en el patíbulo y, después de que el patíbulo fue levantado sobre el poste vertical (estípite), sus pies fueron clavados en el estípite. El efecto fisiopatológico principal de la crucifixión era una interferencia con la respiración normal. En consecuencia, la muerte se debió principalmente a un shock hipovolémico y el agotamiento por asfixia. La muerte de Jesús fue asegurada por la perforación de la lanza de un soldado en su costado. La interpretación médica moderna de la evidencia histórica indica que Jesús estaba muerto cuando fue bajado de la cruz.


title: Universidad Nacional Experimental de la Fuerza Armada Nacional Bolivariana

text: El Instituto Universitario Politécnico de las Fuerzas Armadas Nacionales (IUPFAN) fue una institución educativa de Venezuela, adscrita al extinto Ministerio de la Defensa en coordinación con el extinto Ministerio de Educación, creada durante el primer gobierno de Rafael Caldera, según el Decreto Presidencial N° 1.587 del 3 de febrero de 1974, hasta ser sustituida por la Universidad Nacional Experimental Politécnica de la Fuerza Armada Nacional Bolivariana (UNEFA), según el Decreto Presidencial N° 115 del 26 de abril de 1999.


title: Yo nunca vi televisión

text: Yo nunca vi televisión es un álbum tributo al programa infantil y grupo musical chileno 31 minutos, grabado por artistas chilenos y mexicanos bajo la producción de Ro Velázquez y Emmanuel del Real en el sello Terrícolas Imbéciles. Se lanzó el 15 de diciembre de 2009, cerca del estreno de "31 minutos, la película" en México. Muchas fueron las bandas que se integraron al proyecto, por lo que se lanzó un EP el 1 de enero de 2010, con seis temas nuevos. En diciembre de 2010 el sello Universal adquirió el disco, y se realizó una última edición, con un total de veintidós canciones.


title: Ignacio López del Hierro

text: Nació en Sevilla y es el pequeño de ocho hermanos.Estudió Económicas en Madrid, donde tuvo relación con el Partido Liberal Demócrata, para después incorporarse a UCD, el partido liderado por Adolfo Suárez.


text: Durante sus 25 años de funcionamiento, esta institución educativa fue una alternativa para la Educación Superior de los miembros de las Fuerzas Armadas Nacionales y de la comunidad en general. Su lema era: ""Mantenerse y graduarse en el IUPFAN supone excelencia"", se requería un alto promedio académico. Impartió educación en carreras técnicas y de ingeniería, en aulas y sedes ubicadas en las ciudades de Caracas, La Guaira, Maracay y Puerto Cabello, en las siguientes especialidades:


title: Yo nunca vi televisión

text: La idea de hacer un disco tributo a la serie de televisión chilena 31 minutos surgió en México, país donde el programa alcanzó popularidad. Ro Velázquez (integrante del trío musical Liquits) propuso hacer un álbum homenaje a los directores de la serie, ""como una idea peregrina"" (según Álvaro Díaz, uno de sus creadores), siendo finalmente concretada.


title: Ignacio López del Hierro

text: Con 29 años, en 1949, se convirtió en gobernador civil de Toledo (durante dos años), el más joven de la historia de España.


text: Su régimen de estudio se medía en términos académicos, y está adoptado del modelo anglosajón "Bachelor". En los EE. UU. se les denomina ""Terms"", y los mismos pueden ser semestrales (dos por año), o trimestrales (tres por año). Esta última fue la modalidad asumida por el IUPFAN, donde cada Término tenía duración de catorce semanas. Las carreras de Ingeniería se cursaban en 12 términos, equivalentes a cuatro años de carrera y las de Técnico Superior Universitario se cursaban en 6 términos, equivalentes a 2 años de carrera.


title: Yo nunca vi televisión

text: En 2009 empezaron los rumores de la realización del disco, y en tres meses treinta grupos se encontrabam grabando, lo que fue motivo para dividir el álbum en dos. Finalmente fue lanzado el 15 de diciembre de 2009, en disquerías mexicanas y estadounidenses. Artistas mexicanos y chilenos como Ximena Sariñana, Francisca Valenzuela, Los Bunkers, María Daniela y Su Sonido Lasser, Natalia Lafourcade, Tepetokio, Belanova, Pedropiedra y Chancho en Piedra formaron parte del proyecto, que en semanas vendió alrededor de 5000 copias en México. Los temas fueron publicados en iTunes, y se esperaba lanzar una edición especial en Chile o traer el álbum, propuesta que nunca se cumplió.


title: Ignacio López del Hierro

text: De allí pasó a Sevilla, con el mismo cargo (cuatro meses). Dio el salto a la empresa, donde hizo una carrera de cuatro décadas formando parte de los consejos de empresas como Liberbank, Itínere, Iberinco, Iberdrola Inmobiliaria, Renta Corporación, Avanzit o Metrovacesa.


title: Yo nunca vi televisión

text: El compacto incluía un disco de cartón, que promovía canjearlo por un EP con temas descartados de la primera edición, pudiéndose realizar desde el primero de enero de 2010 en las disquerías Mixup. Se planeó hacer giras promocionales para Chile y México, pero esto tampoco sucedió. Fue hasta fines del año 2010, que se publicó una segunda edición, constituida por dos discos. El primera contenía los 14 temas del álbum 2009, y el segundo, los 6 temas del EP canjeable, 2 nuevos tributos, interpretados por Vicente Gayo y Astro, y 10 videoclips realizados por los mismos artistas. La difusión de esta versión estuvo a cargo del sello Universal, pero la disquera no puso el interés esperado.


title: Yo nunca vi televisión

text: La portada de la primera edición presenta mediante figuras de plastilina a Juan Carlos Bodoque frente a una carta de barras de color. La carátula del EP muestra dibujos de los personajes de 31 minutos, y la de la reedición, una imagen similar al primer álbum, pero con una mira en gama de tonos azules.


title: Cerezo de Abajo

text: Cerezo de Abajo es un municipio de España, en la provincia de Segovia, comunidad autónoma de Castilla y León. Tiene una superficie de 19,89 km².


title: Cerezo de Abajo

text: El origen del municipio de Cerezo de Abajo es de mediados del siglo XIII, denominándose Cereso de Yuso. Está integrado en el Ochavo de la Sierra y Castillejo, de la Comunidad de villa y tierra de Sepúlveda.


title: Cerezo de Abajo

text: En el final de la Guerra Civil, el bando sublevado organizó, en un enorme terreno situado dentro del término municipal, el mayor campo de concentración de prisioneros que existió en toda la provincia. Albergó a numerosos republicanos capturados durante la ofensiva final sobre Madrid (el 4 de abril de 1939, ya finalizado el conflicto, se congregaban allí más de 5000 hombres), en un recinto al aire libre rodeado de alambradas y con un número insuficiente de tiendas de campaña para alojar a la ingente cantidad de internos recluidos. A finales de ese mismo mes de abril el campo seguía operativo.


title: Cerezo de Abajo

text: Se sitúa a 63 kilómetros de la capital provincial. El término municipal está atravesado por la Autovía del Norte A-1 entre los pK 102 y 104 así como por las carreteras N-110 entre los pK 129 y 131 y la SG-205 que se dirige hacia Cantalejo.


title: Cerezo de Abajo

text: El relieve del municipio está caracterizado por la transición entre la Sierra de Somosierra y la meseta castellana, por lo que la altitud es elevada, por donde discurre el "río Cerezuelo" y varios arroyos. La altitud oscila entre los 1240 metros al sureste y los 990 al noroeste, a orillas del "río Cerezuelo". Junto a la autovía, sobresale el pico "Guijar" (1100 metros). El pueblo se alza a 1046 metros sobre el nivel del mar.


title: Cabaletta

text: Cabaletta es un término musical italiano con el que se identifica la segunda parte del aria en la ópera del siglo XIX, de un ritmo más animado que el de la precedente, llamada cavatina o cantabile.


title: Cabaletta

text: Generalmente la cabaletta representa una intensificación de las emociones o una irresoluble toma de decisión, representada musicalmente mediante la aceleración del ritmo, a menudo provocada por la intervención de otro personaje o del coro en el llamado "tempo di mezzo", que la separa del cantabile donde generalmente se expresan sentimientos.


title: Cabaletta

text: Sobre el origen de la palabra algunas fuentes sugieren que proceda de "cobola", copla en italiano, mientras que frecuentemente se la hace derivar de "cavallo", aludiendo al ritmo palpitante de una cabalgada. Se define por primera vez en 1826.


title: Cabaletta

text: Mientras que en las óperas del primer romanticismo italiano cavatina y cabaletta se yuxtaponen normalmente sin ninguna otra intervención, en su forma definitiva es habitual que las separe el "tempo di mezzo", donde intervienen otros personajes de la acción, y que en ocasiones puede ser bastante largo. En esta forma definitiva, la cabaletta consta de una estrofa que se repite con algunas variaciones para terminar de forma virtuosa y brillante.


title: Cabaletta

text: Posteriormente, el término cabaletta se extiende a la parte rápida con la que termina cualquier conjunto vocal operístico, incluso aquellos en los que intervienen más cantantes, aunque también se usa en estos casos el término "stretta".


title: Lost Society

text: La formación original de la banda constaba del guitarrista y vocalista Samy Elbanna, el guitarrista y vocalista de respaldo Arttu Lesonen, el bajista y vocalista de respaldo Mirko Lehtinen y el baterista Ossi Paananen. En febrero de 2020 Ossi Paananen se retiró oficialmente de la banda y fue remplazado por Tapani Tazzy Fagerström, exbaterista de Santa Cruz.


title: Lost Society

text: La banda hizo parte, en el año 2012, al concurso de bandas GBOB (Global Battle of the Bands) organizado por Nuclear Blast Records. La banda finalmente ganó el concurso como clasificada finlandesas y se encaminó a Londres para actuar en las finales. En el año 2013, y a la corta edad de la banda y sus integrantes, se lanzó su primer álbum llamado "Fast Loud Death," el cual recibió una respuesta positiva de los medios de comunicación finlandeses.


title: Lost Society

text: En abril de 2014, la banda lanzó su segundo álbum de estudio "Terror Hungry", el cual ocupó el lugar número 6 en los rankings finlandeses oficiales (Suomen virallinen lista). El" "álbum fue lanzado con el sencillo homónimo "Terror Hungry". Con respecto a su predecesor (el álbum Fast Loud Death), éste fue un álbum con riffs más oscuros e influenciados por el groove metal.


title: Lost Society

text: En febrero de 2016, la banda lanzó su tercer álbum llamado "Braindead." El álbum alcanzó el tercer lugar en el ranking oficial. Este álbum es diferente en relación con la producción de Lost Society, con canciones más largas y lentas.


title: Lost Society

text: La banda apareció en el festival Hartwall Arena el 7 de diciembre del año 2015, junto a Slayer y Anthrax. En la primavera de 2016, la banda realizó una gira junto con la banda norteamericana de thrash metal Exodus en países europeos incluyendo Inglaterra, Irlanda, Alemania y los Países Bajos.


title: Lost Society

text: El 19 de febrero de 2020, dos días antes del lanzamiento de su cuarto álbum, se anunció que Ossi Paananen renunciaría como baterista de la banda y sería reemplazado por el exbaterista de Santa Cruz Taz Fagerström. Su cuarto álbum, "No Absolution", fue lanzado el 21 de febrero de 2020. El 3 de marzo de 2020, el álbum llegó a la lista de éxitos de Finlandia en el número 4.


title: María Julia Muñoz

text: María Julia Muñoz (18 de octubre de 1950, Montevideo) es una doctora en medicina y política uruguaya; ex ministra de Salud Pública y ex ministra de Educación y Cultura de su país.


title: María Julia Muñoz

text: María Julia Muñoz, de profesión médica, se graduó en 1975 y se especializó en Enfermedades Infecciosas en 1980. En 1983 obtuvo el título de especialista en Salud Pública y seis años más tarde, en 1989, el de especialista en Epidemiología. Durante casi 20 años fue docente en el Departamento de Medicina Preventiva y Social dentro de la Facultad de Medicina de la Universidad de la República, en Montevideo. En la carrera docente llegó a ser Profesora Agregada antes de renunciar para dedicarse a la política.


title: María Julia Muñoz

text: Muñoz militó en política desde los 16 años e integró el Frente Amplio y dentro de él participó originalmente de la Vertiente Artiguista, que lideró el Arq. Mariano Arana, que fuera Intendente de Montevideo, Ministro de Vivienda y Senador de la República. En las elecciones internas de 2009 integró una lista propia de apoyo al candidato presidencial Marcos Carámbula, junto a Víctor Rossi.


title: María Julia Muñoz

text: En 1990 comenzó a trabajar en la Intendencia Municipal de Montevideo, a cargo del Intendente Tabaré Vázquez, sucesivamente como Directora de División de Alimentación, Prosecretaria General y Directora General de Recursos Humanos y Materiales.


title: María Julia Muñoz

text: Cuando asumió el Intendente Mariano Arana entre los años 1995-2004, Muñoz se desempeñó como Secretaria General de la Intendencia.


title: María Julia Muñoz

text: En agosto de 2011 el fiscal Diego Pérez pidió su procesamiento con prisión argumentando que durante su gestión como Secretaria General de la Intendencia de Montevideo facilitó las acciones realizadas por el Director de Casinos, Juan Carlos Bengoa, que a su vez fue procesado en 2007. El pedido fue desestimado en noviembre de 2011 por la jueza Fanny Canessa por considerar que no había elementos suficientes que sustentasen la acusación.


title: María Julia Muñoz

text: En el mes de mayo de 2004, la ministra ocupó mediante concurso el cargo de Gerente General de la mutualista más importante del Uruguay (aproximadamente 260,000 afiliados), el CASMU, que ocupó hasta el año 2005 cuando el Presidente electoTabaré Vázquez le ofreció el cargo de Ministra de Salud Pública, que aceptó a pesar de tener un sueldo inferior al de Gerenta General del CASMU. Se convirtió entonces en la primera mujer en ocupar ese cargo, que ejerció durante los cinco años del período de gobierno al igual que todo su equipo de asesores y directores. La reforma del Sistema de Salud de Uruguay se inició y completó bajo su liderazgo durante sus cinco años de gestión.


title: María Julia Muñoz

text: El día 13 de noviembre de 2008 refrendó con el Presidente Vázquez el veto del Poder Ejecutivo a una ley aprobada por el Parlamento que despenalizaba el aborto.


title: María Julia Muñoz

text: El 1 de abril de 2011 Muñoz asumió la titularidad de la Comisión Honoraria de Lucha contra el Cáncer, en reemplazo de Óscar Magurno.


title: María Julia Muñoz

text: En diciembre de 2014, tras confirmarse la elección de Tabaré Vázquez para un nuevo periodo presidencial, se anunció que Muñoz estará al frente del Ministerio de Educación y Cultura.


title: Quinua (Perú)

text: Quinua es un pequeño pueblo en la provincia de Huamanga, en el departamento de Ayacucho, Perú, a 37 km (23 millas) de la ciudad de Huamanga (Ayacucho), a una altitud de 3.300 metros (10.830 pies), que sirve hoy como la capital administrativa del distrito del mismo nombre. Es célebre por la Batalla de Ayacucho ocurrida en 1824.


title: Quinua (Perú)

text: Es conocido por su cerámica y sirve como parada entre las ciudades más grandes de Ayacucho, Huamanga y Huanta, y las selvas de la provincia de San Miguel. Quinua recibió un impulso primordial de la agricultura de subsistencia con la celebración del sesquicentenario de la Batalla de Ayacucho en 1974. En la preparación de las ceremonias dedicando un obelisco de 44 metros (144 pies) que conmemora la lucha de 44 años por la independencia, una carretera asfaltada que une Quinua con Huamanga fue construido, acortando de este modo a menos de una hora lo que hasta entonces había sido una viaje de medio día.


title: Quinua (Perú)

text: Después de de larga lucha que duró entre el Estado peruano y el movimiento guerrillero de Sendero, la ciudad aprovechó de su ubicación histórica, obteniendo una cuota de mercado del turismo de Ayacucho. Entre los atractivos que ofrece a los más de 10.000 quienes visitan cada año el campo de batalla y el obelisco conmemorativo, un museo histórico ubicado en la casa donde se firmó el Acta de Capitulación, la arquitectura tradicional de la ciudad, y los alimentos tradicionales ayacuchanos preparados y servidos en un entorno rural. La cerámica es ahora la industria principal de la ciudad, con un 70% de su población económicamente activa dedicada a la producción o venta de cerámica típica de la ciudad.


title: Señor del Santuario de Santa Catalina

text: El Señor del Santuario de Santa Catalina es una escultura de Cristo en la cruz tallada en madera, que se venera en la Iglesia del Monasterio de Santa Catalina de Siena en Lima, Perú.


title: Señor del Santuario de Santa Catalina

text: Es de un fino y delicado tallado en madera, en tamaño natural, con una recubierta o patina con efectos naturales de color los cuales le dan vida y movimiento a esta imagen de aproximadamente 1,70 metros de altura, de rostro exánime caído a la derecha, con los brazos extendidos y ambas piernas recogidas, retrayendo en su expresión el sufrimiento del Cristo crucificado, ataviado por un paño de pudor tallado, que muestra del dolor, plagado en su cuerpo por golpes y heridas sangrantes, con las que representa el sufrimiento de Jesús de Nazareth en la cruz.


title: Señor del Santuario de Santa Catalina

text: Sin la posibilidad de señalar con certeza el autor de la obra, son sus características típicas del movimiento barroco utilizado para la imaginaria sacra de la época. Es entonces la única posibilidad de pretender dar origen a esta obra de la que tan solo se sabe que apareció en el monasterio dominico de religiosas de clausura de Santa Catalina de Lima entre los años 1620 a 1650, fecha de la fundación del mismo.


title: Señor del Santuario de Santa Catalina

text: La primera indica que hacia la primera mitad del siglo XVII, llegaron dos españoles hasta las puertas del Monasterio de Santa Catalina de Siena en Lima, monasterio que en esa época estaba en un lugar bastante apartado de la Plaza Mayor de Lima. Estos caballeros conducían en lomos de bestias dos bultos de regulares dimensiones y, por lo avanzado del día, dejaron encargados los mismos en la portería del monasterio. Dichos bultos permanecieron un buen tiempo sin ser reclamados. Al tener que hacer modificaciones en el monasterio, las madres optaron por abrir los bultos para ver su contenido.


title: Señor del Santuario de Santa Catalina

text: Para sorpresa de las madres estos bultos contenían un Cristo tallado en madera, con los brazos en cruz de tamaño natural, con un rostro que irradiaba pena, dolor, sufrimiento, dulzura, y bondad.


title: Señor del Santuario de Santa Catalina

text: El otro bulto contenía otra imagen de un Cristo igualmente tallado en madera, en posición sedente y en meditación, de tamaño mayor al natural; este último se conoce como el «Señor de la humildad y la paciencia».


title: Señor del Santuario de Santa Catalina

text: Ante este hallazgo las madres trasladaron los dos Cristos a la iglesia del monasterio, preparando para el día siguiente un gran ceremonial, al que asistieron la más altas autoridades de la época, terminado el cual, el Cristo crucificado fue trasladado al santuario del monasterio, capilla de oración diaria de la Comunidad. Esta capilla denominada santuario quedaba en los linderos de lo que hoy se conoce como el Jirón Paruro - quedando conocido desde esa fecha como el Señor del Santuario de Santa Catalina.Otra versión de la aparición del Señor del Santuario data de entre los años 1580-1620, época de santa Rosa de Lima, y señala que en terrenos Dominicos (hoy santuario y monasterio de Santa Catalina de Siena) se había erigido una capilla en la cual la santa realizaba sus oraciones. Se encontraba allí un Cristo crucificado finamente tallado en madera, del cual la santa bebió sangre de su costado, y al que rindió especial culto. En el año de 1625, en el ya fundado monasterio de Santa Catalina de Sena de Lima, doña María de Oliva, madre de santa Rosa de Lima (cofundadora de dicho monasterio) rendía especial culto al Señor del Santuario, por los favores divinos que concedía a la comunidad de religiosas de aquel entonces así como a los virreyes que gobernaban el Perú.


title: Señor del Santuario de Santa Catalina

text: Según una tercera versión, las crónicas de la época indican que alrededor del año 1613, la superiora del monasterio de Catalina de Siena de Lima, encomendó unos trabajos de carpintería; para ello se presentó un anciano que infundió inmediata confianza en la comunidad de madres. Aquel personaje pidió como única condición que la puerta de la carpintería permaneciese cerrada y que por debajo de ella le pasen sus alimentos y que él devolvería los servicios por el mismo lugar. Los días pasaron y un día el anciano no devolvió los servicios; preocupadas las religiosas, optaron por abrir la puerta. No encontraron al anciano, pero sí hallaron un Cristo finamente tallado en madera.


title: Señor del Santuario de Santa Catalina

text: Gracias a la magnífica iniciativa de la madre sor Rosa Agripina de Jesús Sacramentado, es que se inician los cultos públicos al Señor del Santuario de Santa Catalina, saliendo por primera vez de su iglesia en noviembre de 1916, apoyada por un grupo de señoras.


title: Señor del Santuario de Santa Catalina

text: Inicialmente los Cultos al Señor del Santuario, se realizaban en el mes de mayo, con ocasión de celebrarse la Fiesta de la Cruz, en dichas épocas la Sagrada Efigie al no tener andas, era llevada en las manos o en los hombros de las damas vecinas del monasterio y socios de la Sociedad Mutualista del Señor del Santuario.


title: Señor del Santuario de Santa Catalina

text: Luego en el año de 1922 en el mes de septiembre se funda la Hermandad, la que conjuntamente con la Comunidad de Madres del Monasterio de Santa Catalina celebran durante el mes de septiembre de todos los años, los cultos en honor al Señor del Santuario de Santa Catalina.


title: Señor del Santuario de Santa Catalina

text: En 1985, para la visita de Juan Pablo II al Perú, a solicitud del Arzobispado de Lima, esta efigie del Señor, presidió la misa que oficiara el papa Juan Pablo II por la "familia peruana", el día 3 de febrero en Monterrico (Distrito de Santiago de Surco) y posteriormente el 31 de marzo de ese año sale en solemne recorrido procesional de su iglesia a la Catedral de Lima, donde fuera recibido por Alberto Brazzini Díaz Ufano, obispo auxiliar de Lima, por el presidente Fernando Belaúnde Terry y por el alcalde de Lima, Alfonso Barrantes Lingán. Desde esa fecha, preside la misa de domingo de Ramos en la basílica Catedral de Lima.


title: Señor del Santuario de Santa Catalina

text: En el año 2022 la festividad en honor al Señor del Santuario fue declarada como Patrimonio Cultural de la Nación por el Ministerio de Cultura.


title: Señor del Santuario de Santa Catalina

text: La festividad central en honor al Señor del Santuario se realiza en el mes de setiembre, conocido en Lima como el «mes catalino». La procesión congrega en la actualidad a cientos de fieles , que acompañan la imagen durante todo su recorrido en Lima. Recorre las principales calles del centro histórico de Lima y los barrios altos.


title: Señor del Santuario de Santa Catalina

text: Para el Domingo de Ramos de manera extraordinaria y por disposición del arzobispado de Lima el Señor del Santuario de Santa Catalina acompañado por Nuestra Señora de las Angustias es trasladado en procesión desde el Monasterio de Santa Catalina hacía la Basílica Catedral de Lima el Sábado de Pasión para presidir la Misa de Domingo de Ramos acto con el que se da inicio a la Semana Santa de Lima.


title: Señor del Santuario de Santa Catalina

text: Se inicia el primer sábado de Setiembre: Las Madres del Monasterio de Santa Catalina entregan al Cristo a la Hermandad luego se realiza la veneración al Cristo; para su posterior ascensión a su Santo Madero en las Sagradas Andas.


title: Señor del Santuario de Santa Catalina

text: La Hermandad es dirigida por el hermano Mayordomo , quien al igual que el Director Espiritual, es nombrado por el Ordinario de Lima.Luego de la Mayordomía ejercida por la Madre Rosa Agripina de Jesús Sacramentado, Federico Schiaffino fue nombrado como Mayordomo de la Hermandad, seguido por los hermanos Ismael Romero Romero, Alberto Villareal Delgado, Pedro León Vargas, Ismael Gálvez Barrios, Nahúm Pinto del Rosario, José Francisco Huapaya Ariste y Christian Quintana Oliva.


title: Señor del Santuario de Santa Catalina

text: En el año 2020, Fray Juan José Salaverry es nombrado Director Espiritual, y Guillermo Martín Zevallos Mere es nombrado Mayordomo quien acompañado por su Directorio General, dirigirán y administrarán de acuerdo a lo establecido en el Capítulo VI, artículo 33.º de su Estatuto, con sus respectivas funciones y atribuciones, en un periodo de trienio. El Directorio General es responsable de la celebración de los cultos públicos en honor al Señor del Santuario de Santa Catalina, en sus fiestas ordinarias en la celebración de Semana Santa y el mes de septiembre.


title: Señor del Santuario de Santa Catalina

text: La Hermandad está conformada por catorce Cuadrillas de hermanos cargadores y dos grupos las cuales son: Grupo de Hermanas Sahumadoras y el Grupo de Hermanas Cantoras. Cada cuadrilla y grupo está dirigida por sus respectivas directivas que son: en el caso de las cuadrillas: Capataz, Subcapataz, Secretario, Tesorero, Prosecretario y Protesorero; en el caso de los grupos: Jefa, Subjefa, Secretaria, Tesorera, Prosecretaria y Protesorera; quienes estarán a cargo por un periodo de trienio. También cada cuadrilla o grupo cuenta con un(a) Vocal de Culto. Desde el año 2015 se trabaja con un grupo de niños denominado "Infancia Catalina".


title: Señor del Santuario de Santa Catalina

text: Cuenta con un local institucional propio de cinco pisos, ubicado en la cuadra 6 del jirón Puno (Barrios Altos) en la ciudad de Lima.


title: Señor del Santuario de Santa Catalina

text: En 2016, se fundó la Hermandad del Señor del Santuario de Santa Catalina en la ciudad de Huancayo, conformada por devotos huancaínos del Cristo Catalino; y recién en 2018 sale por primera vez en procesión la imagen del Milagrosísimo Señor del Santuario, representada en un cuadro. Partió de la Basílica Catedral de Huancayo, recorriendo parte de la Plaza de la Constitución y dando la vuelta a la manzana para ingresar nuevamente al templo.


title: Señor del Santuario de Santa Catalina

text: Actualmente está previsto adquirir una talla del Cristo en bulto entero, para seguir fomentando el culto y la devoción al Santísimo Señor del Santuario en la ciudad Incontrastable.


title: Revolcón

text: Revolcón es el segundo disco del grupo de rock español Marea, lanzado al mercado en el año 2000, con el que empezaba a consolidarse el grupo a nivel nacional.


title: José Jiménez Aranda

text: José Jiménez Aranda, (Sevilla, 7 de febrero de 1837-ibídem, 6 de mayo de 1903) fue un pintor español. Hermano de los también pintores Luis Jiménez Aranda y Manuel Jiménez Aranda.


title: José Jiménez Aranda

text: Dotado para el dibujo, ingresó en 1851 en la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla. En 1868 estudió en Madrid la obra reunida en el Museo del Prado, especialmente la de Goya y Velázquez. En 1867 viajó a Jerez de la Frontera para trabajar como restaurador y diseñador de vidrieras. En 1871 se trasladó a Roma, donde permanecería cuatro años y conocería a Mariano Fortuny, que influyó notablemente en su obra pictórica.


title: José Jiménez Aranda

text: En 1881 se instaló en París, donde tuvo estudio durante nueve años y pintó obras ambientadas en el siglo XVIII, siguiendo el estilo de Fortuny con un notable éxito. En 1890 se trasladó a Madrid, donde pintó escenas de la vida cotidiana de corte más costumbrista.


title: José Jiménez Aranda

text: La muerte de su mujer e hija en 1892 hace que se instale definitivamente en su ciudad natal, donde es nombrado miembro de la Academia de Bellas Artes y se convierte en profesor de su escuela en 1897, empleo que conservó hasta su muerte. Daniel Vázquez Díaz, Eugenio Hermoso, Ricardo López Cabrera, Manuel González Santos y Sanz Arizmendi fueron discípulos suyos de esta época en Sevilla.


title: José Jiménez Aranda

text: En la última década del siglo XIX frecuentó el círculo paisajístico de Alcalá de Guadaíra, y dejó en este campo algunos ejemplos de "gran maestro en pintura" (como lo llamó Sorolla). Notable dibujante e ilustrador, destacan los 689 dibujos que realizó para la edición del centenario del "Quijote".


title: José Jiménez Aranda

text: "Los Bibliófilos (Colección Pedrera Martínez), Una desgracia", "Una esclava en venta" (Museo de Málaga) y "Un lance en la plaza de toros" (Museo Carmen Thyssen Málaga).


title: Augusto Lutz

text: Augusto Lutz Urzúa (1922 o 1923, fallecido el 28 de noviembre de 1974) fue un militar chileno, director de los servicios de inteligencia en el Golpe de Estado de 1973, involucrado en el Caso Horman. Muerto en sospechosas circunstancias, posiblemente envenenado por la CIA y la DINA.


title: Augusto Lutz

text: En 1966, realizó el Curso de Comando y Estado Mayor en la Escuela de las Américas, Fort Gulick, Estados Unidos.


title: Augusto Lutz

text: Al tiempo del golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973 en el Palacio de La Moneda en Chile, era general de Brigada y jefe del Servicio de Inteligencia Militar del Ejército. El general Lutz participó en las operaciones del golpe, desde su cargo de Inteligencia. En ese cargo, estuvo involucrado en la desaparición y posterior muerte del periodista Charles Horman. El agente de Inteligencia de la FACH Rafael González Verdugo lo involucró.


title: Augusto Lutz

text: El 28 de septiembre de 1973, fue nombrado secretario de la Junta Militar, en reemplazo del general González. A su vez fue reemplazado en la dirección del SIM por el general Polloni.


title: Augusto Lutz

text: El libro editado en España "De improviso, la nada. Testimonio de prisión y exilio", escrito por el exsenador y presidente de la Comisión de Defensa del Senado, Erich Schnake , muestra cómo el general Lutz, dos meses después del golpe militar, visita a este senador detenido en la Academia de Guerra Aérea para pedirle la elaboración de un informe sobre las fuerzas democráticas de los partidos de izquierda con las que se podría contar para una vuelta a la democracia.


title: Augusto Lutz

text: Charles Horman,un periodista estadounidense, que fue una de las víctimas del golpe de estado de 1973, conducido por el general Augusto Pinochet, que depuso al presidente socialista, Salvador Allende. El caso Horman se hará famoso por el director de cine Costa-Gavras' en su film "Missing 1982." Lutz aparece en él interrogando a Horman.


title: Augusto Lutz

text: Por azar quedó atrapado en Viña del Mar el día del Golpe militar, relacionándose con todo el equipo de inteligencia naval y militar de Estados Unidos , a cargo de la asonada. Como norteamericano los militares fueron "poco cuidadosos" en sus revelaciones, lo que llevó al arresto y a la desaparición de Horman, generando un caso de revuelo internacional que generó varios libros y al menos una película (Desaparecido)


title: Augusto Lutz

text: El 17 de septiembre de 1973, seis días después del golpe, Horman fue apresado por soldados chilenos: un camión militar sacó a Horman de su casa de Vicuña Mackenna 4126, hasta donde se había mudado recientemente desde Los Dominicos. Una testigo siguió al vehículo que lo llevó hasta el Ministerio de Defensa. En el noveno piso, y a pocos metros de la oficina de Ray Davis, el general Augusto Lutz, director del Servicio de Inteligencia Militar, (SIM); el coronel Hugo Barrías, subdirector; y un norteamericano no identificado, acordaron eliminar a Horman porque "sabía demasiado ", según testimonio de Rafael González, exagente de seguridad adscrito al Estado Mayor de la Defensa, asilado en la embajada de Italia en septiembre de 1975.


title: Augusto Lutz

text: Horman estuvo en la oficina de Augusto Lutz en el edificio del Ministerio de Defensa (actual edificio de las Fuerzas Armadas), quien era el jefe de la Dirección de Inteligencia del Ejército. González actuó en ese edificio por esos primeros días como el oficial de inteligencia de enlace en relación a los detenidos que llegaban.


title: Augusto Lutz

text: González Verdugo, que cambió después la V de su apellido por la B, interrogó a Horman en el ministerio de Defensa, pues hablaba perfecto inglés. Según él, Lutz ordenó eliminar a Horman. González dice que trabajó en 1970 bajo el mando de Lutz en el EMDN. El general Herman Brady era a septiembre de 1973 el jefe de la guarnición de Santiago, y Sergio Arellano Stark el comandante de la Agrupación de Combate del centro de Santiago. Patricio Carvajal era el ministro de Defensa.


title: Augusto Lutz

text: Con la ayuda de la gran cantidad de información aportada a la investigación por los documentos desclasificados por Estados Unidos, quedó establecido en el proceso que en la intriga criminal participaron además funcionarios de la embajada y del consulado norteamericano, al menos en calidad de encubridores del homicidio, como el cónsul Frederick Purdy, que vive en Chile y que también postula a ser procesado en la causa. Como buen nido de agentes de la CIA a la época de la intriga, el “chofer” de Purdy saltó de la noche a la mañana a convertirse en el segundo de la Embajada de Estados Unidos en Santiago. Un tal “Thompson” (Jeffrey Davidow).


title: Augusto Lutz

text: Posteriormente fue conducido al Estadio Nacional en Santiago de Chile, el cual se había habilitado como un campo de concentración "ad hoc". Ahí los prisioneros eran interrogados torturados y ejecutados.


title: Augusto Lutz

text: El paradero del cuerpo de Horman fue por lo visto indeterminado, al menos para los Norteamericanos, durante aproximadamente un mes después de su muerte, aunque más tarde fue determinado que, después de su ejecución, el cuerpo de Horman fue enterrado dentro de una pared del Estadio Nacional. Más tarde apareció en una morgue en la capital chilena. Un segundo periodista estadounidense, Frank Teruggi, encontró un destino similar.


title: Augusto Lutz

text: Tanto el gobierno de la Dictadura Militar, como el gobierno norteamericano sabían de la existencia de Horman y de las condiciones en que estaba así como de su ejecución en 1973.


title: Augusto Lutz

text: Según el certificado de defunción, Horman falleció a las 9:45 horas del 18 de septiembre de 1973 por heridas múltiples de bala. Fue encontrado en las calles de Santiago y trasladado al Instituto Médico Legal. Debido a un "error", no se reconoció su cadáver hasta el 18 de octubre, un día después que Edmund Horman supo positivamente que su hijo fue ejecutado por militares. La dictadura se tomaría otros cinco meses para autorizar la repatriación de los restos el 5 de marzo de 1974.


title: Augusto Lutz

text: Erich Schnake estaba el 11 de septiembre de 1973 en Radio Corporación, donde llama a defender al gobierno hasta que la emisora es bombardeada. Es acusado de sedición y traición. Condenado a muerte, la pena es conmutada luego a 25 años de cárcel. El general Augusto Lutz, director de Inteligencia del Ejército, intercedió ante la FACh y evitó un desenlace dramático.


title: Augusto Lutz

text: Al igual que el resto de los generales, empezó a tener roces con el coronel Manuel Contreras, director de la DINA. Estos iban en aumento, mientras Contreras los sobrellevaba permanentemente y contaba con el apoyo de Pinochet.


title: Augusto Lutz

text: El asesinato del general Prats y su esposa en Buenos Aires, a fines de septiembre de 1974, impactó profundamente a Lutz. Su hija, Olga, narra que estaba con su padre cuando la radio dio la noticia de la muerte del matrimonio. Relata que se puso pálido y, con una mezcla de tristeza e indignación, expresó “Esto no puede ser”. Piensa su hija que, en ese momento, su progenitor creyó que el coronel Manuel Contreras y el mismo Pinochet podían estar detrás del asesinato. Esta idea se reforzaría ante la negativa del gobierno chileno de no hacerse parte de la investigación de la trágica muerte del matrimonio Prats-Cuthbert y del entierro semiclandestino realizado en Santiago, por presión de las autoridades militares.


title: Augusto Lutz

text: Después de asistir en Santiago a la Junta de generales de octubre de 1974, Lutz quedó sumamente perturbado y amargado. Había concurrido a la reunión con una grabadora escondida en la guerrera registrando la conocida frase de Pinochet:


title: Augusto Lutz

text: Comunicó a su familia que ya no soportaba más lo que acontecía dentro el Alto Mando que aceptaba sumisamente todo lo que Pinochet pretendía. Ante lo cual había decidido que, al año siguiente, se iría irrevocablemente del Ejército.


title: Augusto Lutz

text: Cuando en julio de 1974, el general Óscar Bonilla, segunda antigüedad en el ejército, dejó la cartera de Interior, se sabía que el general Lutz y él tenían discrepancias con Augusto Pinochet porque consideraban peligroso que el Ejército se involucrara directamente, con su jefe a la cabeza, en un proyecto a largo plazo. Lutz, que era secretario de la Junta, director de Instrucción y décimo en la jerarquía del mando, fue enviado a la V División, en Punta Arenas, el 10 de julio de ese año. Desde allá regresó el General César Benavides, para asumir en Interior.


title: Augusto Lutz

text: El 18 de octubre de 1974 hubo nuevos cambios en el cuerpo de mando del Ejército y se anunció el retiro de varios generales. De esa junta de generales, Lutz salió amargado y rabioso. A su juicio, la concentración de poder en manos de Augusto Pinochet, terminaría por envolver a las Fuerzas Armadas en una gestión puramente política. Su voz tuvo importancia en los primeros meses de 1974, pero sus posiciones jamás resultaron cómodas para la cúpula militar, así que su paso por la V División fue interpretado -incluso por él mismo- como un desplazamiento.


title: Augusto Lutz

text: Poco antes de morir, el general Augusto Lutz enfrentó a Pinochet en una reunión del cuerpo de generales. Su hija Patricia Lutzsostiene que allí firmó su sentencia de muerte. Lutz ingresó al salón con una grabadora escondida en su guerrera. Junto al general Óscar Bonilla enrostraron a Pinochet los delitos de la DINA dirigida por el entonces coronel Manuel Contreras, personaje que acechaba a sus detractores.


title: Augusto Lutz

text: Los gritos de la reunión quedaron registrados en la cinta que después Lutz escuchó a solas encerrado en su casa, espiado a través de la puerta del salón por Patricia, la que sospechó que algo grave inquietaba esa tarde a su padre.


title: Augusto Lutz

text: Una noche después fue a un cóctel y al día siguiente se enfermó, fue al hospital de Punta Arenas y le diagnosticaron Várices esofágicas, una enfermedad comúnmente asociada a los hábitos alcohólicos, pero Lutz no bebía. Fue operado y la cirugía derivó en septicemia por lo que el diagnóstico había errado: Lutz sufría de úlcera. Fue trasladado a Santiago y el Ejército se hizo cargo. Durante veinte días estuvo en el Hospital Militar, sufriendo una operación tras otra.


title: Augusto Lutz

text: El 28 de noviembre de 1974 murió a causa de la septicemia, a los 51 años. Se abrió un sumario, pero nunca se dieron a conocer los resultados. La familia -especialmente su hija- ha denunciado que la muerte fue provocada.


title: Augusto Lutz

text: Cuatro meses después, el 3 de marzo de 1975, Bonilla también murió: en este caso se trató de un sospechoso accidente de aviación, que muchos creen intencional.


title: Junta Nacional de Coordinación Política

text: Se denominó Junta Nacional de Coordinación Política, Junta Nacional Coordinadora o simplemente Junta Coordinadora (JCP), al organismo mediante el cual unificaron su accionar los tres partidos políticos argentinos (el Partido Laborista, la Unión Cívica Radical Junta Renovadora y el Partido Independiente) que apoyaron la candidatura de Juan Domingo Perón a la presidencia de la Nación Argentina en las elecciones presidenciales de 1946, así como las candidaturas legislativas y gubernativas en los mismos comicios. Aunque no se definía como una coalición política, en la práctica actuó como tal. La Junta acordó que cada uno de los partidos elegiría a sus candidatos y que el 50% de los cargos correspondían al Partido Laborista mientras que el 50% restante debía distribuirse por partes iguales entre la Unión Cívica Radical Junta Renovadora y el Partido Independiente.


title: Junta Nacional de Coordinación Política

text: Existió entre finales de 1945 y el 21 de noviembre de 1946, cuando Perón disolvió los tres partidos en el Partido Único de la Revolución, que posteriormente se convertiría en el Partido Peronista (actual Partido Justicialista). Durante toda su existencia fue presidida por Juan Atilio Bramuglia.


title: Claudia Dávila

text: Claudia Dávila Moscoso es una abogada y política peruana. Fue ministra de la Mujer y Poblaciones Vulnerables en el gobierno de Pedro Castillo, entre agosto y noviembre de 2022.


title: Claudia Dávila

text: El 24 de agosto de 2022, fue nombrada ministra de la Mujer y Poblaciones Vulnerables en el gobierno de Pedro Castillo.


title: Pedrosillo el Ralo

text: Pedrosillo el Ralo es un municipio y localidad española de la provincia de Salamanca, en la comunidad autónoma de Castilla y León. Se integra dentro de la comarca de La Armuña. Pertenece al partido judicial de Salamanca y a la Mancomunidad La Armuña.


title: Pedrosillo el Ralo

text: Su término municipal está formado por un solo núcleo de población, ocupa una superficie total de 8,12 km² y según los datos demográficos recogidos en el padrón municipal elaborado por el INE en el año , cuenta con una población de habitantes.


title: Pedrosillo el Ralo

text: Integrado en la comarca de La Armuña, se sitúa a 15 kilómetros de la capital salmantina. El término municipal está atravesado por la Autovía de Castilla A-62 entre los pK 224 y 227, además de por la carretera de Burgos a Portugal por Salamanca N-620, alternativa convencional a la anterior, y por las carreteras locales que comunican con La Vellés, Villaverde de Guareña y Gomecello.


title: Pedrosillo el Ralo

text: El relieve del municipio es predominantemente llano, el característico de la comarca, oscilando la altitud entre los 829 y los 816 metros. El pueblo se alza a 818 metros sobre el nivel del mar.


title: Pedrosillo el Ralo

text: Fundado por los reyes de León en la Edad Media, Pedrosillo quedó encuadrado en el cuarto de Armuña de la jurisdicción de Salamanca, dentro del Reino de León, denominándose entonces Pedrosiello Raro. Al igual que muchos pueblos de La Armuña las primeras referencias de las que disponemos son documentos pertenecientes a la Diócesis de Salamanca. En este caso la fecha más antigua referente a Perosillo Raro, data de 1240. Con la creación de las actuales provincias en 1833, Pedrosillo el Ralo quedó encuadrado en la provincia de Salamanca, dentro de la Región Leonesa.


title: Pedrosillo el Ralo

text: Del nombre de Pedrosillo no hay información fidedigna que lo explique, de El Ralo parece ser que viene del aspecto que le daba al pueblo sus antiguas construcciones, estas estaban más separadas de lo normal y por lo tanto estaba ralo. Antes de quedar con el nombre definitivo de Pedrosillo el Ralo. el pueblo ha sido denominado: Perosielloraro, Perosilloralo, Perosillo-Ralo y Pedrosillo-Ralo.


title: Pedrosillo el Ralo

text: La Iglesia de San Andrés fue construida posiblemente a mediados o finales del . Se cree que fue levantada en el solar de la primitiva parroquia de San Andrés. Reformada en 1749 por Manuel de Lara Churriguera, antes, en 1700, otro Churriguera, José de Churriguera (Joaquín Benito Churriguera) se ocupó de realizar los retablos. Tras siglos de decadencia, en 1997 el lamentable estado de conservación obligó a cerrar la iglesia al culto, poco después se iniciaron los trabajos de restauración y el 2 de agosto de 1998 el Obispo Braulio Rodríguez reinauguraba la iglesia. Junto a la iglesia se observan dos cruces, una recuerda a los caídos de la guerra civil y la otra hace de calvario. Las campanas datan, una de 1789 y la otra de 1805.


title: Pedrosillo el Ralo

text: La Ermita de Nuestra Señora de Gracia se encuentra al sureste del núcleo urbano. Su construcción data del para albergar la imagen de la Virgen de Nuestra Señora de Gracia. El 3 de abril de 1698, Alberto de Churriguera se compromete a ejecutar el retablo mayor de la ermita. La tradición cuenta que un zagal siguiendo las huellas de un cordero se topó con la imagen semienterrada de la Virgen en una linde y para su culto se construyó la ermita. En 1960 fue víctima del saqueo obligando a depositar la virgen en la iglesia del pueblo por seguridad. En las fiestas del 2003 se celebró la última eucaristía y no se ha vuelto a utilizar por las condiciones de deterioro que presenta.


title: Pedrosillo el Ralo

text: El producto más característico es la lenteja que se cultiva en la comarca. Existe una denominación de origen «Lenteja de La Armuña». No hay que olvidarse del garbanzo pedrosillano, que además de ser cultivado en este municipio, casi con seguridad fue la cuna de este tipo de garbanzo. Las referencias históricas encontradas hasta la fecha se limitan a las aportaciones de las personas mayores a través de los recuerdos de su infancia y antepasados sobre el cultivo de este garbanzo. Según estas referencias parece ser que el nombre de "pedrosillano" ha sido utilizado por otras regiones para nombrar el garbanzo de pequeño tamaño, y proviene del municipio armuñés del mismo nombre: Pedrosillo el Ralo, núcleo principal de su producción.


title: Pedrosillo el Ralo

text: La tasa de paro era del 11,11% en 2001 y de la población activa el sector primario ocupaba al 33,55%, la industria y artesanía al 24,34%, la construcción al 9,21% y los servicios al restante 32,9%.


title: Pedrosillo el Ralo

text: Las explotaciones agrarias, 17 según el censo agrario de 1999, ocupaban 622 hectáreas, el 28,1% en propiedad, el 61,4% en arrendamiento, el 6,1% en régimen de aparcería y el 4,3% en otros regímenes de tenencia. 567 ha estaban labradas (herbáceos), 52 se dedicaban a pastos permanentes y 3 ha eran otras tierras no forestales. Del total de explotaciones, 4 tenían menos de 5 ha y 5 superaban las 50 ha. Las unidades ganaderas censadas en 1999 eran 77: 0 de bovino, 58 de ovino, 18 de porcino y 1 de ave.


title: Legio XX Valeria Victrix

text: La Legio XX "Valeria Victrix" (Vigésima «Valeria victoriosa») fue una legión romana. Se desconoce si fue reclutada por Julio César en Italia o si, por el contrario, fue formada por Octavio Augusto entre los años 41 y 31 en su lucha contra Marco Antonio y Cleopatra. Sirvió en Hispania, Iliria y Germania Inferior antes de participar en la invasión de Britania en el año 43, donde estaría estacionada hasta, por lo menos, principios del siglo IV. La historia de esta legión ha sido ampliamente estudiada ya que al menos 250 de sus miembros han sido identificados en inscripciones que han llegado hasta nuestros días.


title: Legio XX Valeria Victrix

text: Del año 25 al 13 a. C. formó parte del importante ejército desplazado en la campaña contra los cántabros, estando acantonada en la Hispania Tarraconensis.


title: Legio XX Valeria Victrix

text: En el año 20 a. C, aparece en "Burmun" (actual Kistanje), en la provincia de Ilírico. Después hace presencia en Aquilea y más tarde en la guerra de "Vindelecia". En el año 6 aparece como parte del ejército de Tiberio en su lucha contra las tribus de los marcomanos. Tras el desastre de Varo se traslada a "Colonia Agrippina" donde permanece hasta el año 30, en que se traslada a "Novaessium" (actual Neuss).


title: Legio XX Valeria Victrix

text: La legión fue una de las cuatro con las cuales Claudio invadió Britania en 43, siendo acantonada en "Camulodunum" (Colchester). Sin embargo en invierno del año 49 se desplaza a "Glevum" (Kingsholm cerca de Gloucester), y posteriormente probablemente a Usk hacia el año 55.


title: Legio XX Valeria Victrix

text: Luchó esporádicamente contra los siluros en el sur de Gales y ordovicos así como contra el famoso Carataco. En 60 o 61, bajo Nerón, ayudó a sofocar la rebelión de la reina Boadicea. Su participacipación en la Batalla de Watling Street es probable que le hiciera ganar su distinción de "valiente y victoriosa". En el año 67 se trasladó a "Viroconium" (actual Wroxeter) donde reemplazó a la "legio XIV Gemina".


title: Legio XX Valeria Victrix

text: Durante el breve reinado de los cuatro emperadores la legión tomó parte por Vitelio, marchando algunas de las unidades a Roma y luchando en Cremona.


title: Legio XX Valeria Victrix

text: Posteriormente la unidad se desplaza al norte, al área de Carlisle. Entre 78 y 84 participó en las campañas que Cneo Julio Agrícola, gobernador de Britania por aquel entonces, lanzó contra las tribus del norte de Britania y Escocia, participando en la batalla del monte Graupius.


title: Legio XX Valeria Victrix

text: Construyeron la base de "Pinnata Castra" en Inchtuthil (Perthshire), la fortaleza romana legionaria situada más al norte del imperio, pero en el año 88, antes de que fuese terminada, se la ordenó retirarse de la región dado que se habían retirado tropas de Britania a causa de la pérdida de la legión "V Alaudae a manos de los dacios". El campamento fue demolido y retornando la legión al sur, ocupando "Deva" (Chester) durante al menos doscientos años.


title: Legio XX Valeria Victrix

text: En el año 89, bajo Domiciano, ayudó a reprimir la revuelta del comandante de la provincia "Germania Superior", Lucio Antonio Saturnino.


title: Legio XX Valeria Victrix

text: La legión ayudó en la construcción de la parte oeste del Muro de Adriano en (122-125) y el Muro Antonino en (140) y participó en las campañas de Septimio Severo contra los pictos y escotos durante el y principios del III.


title: Legio XX Valeria Victrix

text: Una "vexillatio" (unidad de caballería reservista), que no regresaría, fue enviada a Germania Inferior en 255 y de allí al limes danubiano. Bajo el mandato de Caracalla y hasta el año 222 a la unidad se le agregó el sobrenombre de "Antoniana". Con el emperador Decio, y durante un corto período, se le incorporó el nombre de "Deciana". El emblema de la legión fue el jabalí.


title: Legio XX Valeria Victrix

text: Al parecer durante el reinado de los emperadores usurpadores Carausio (286-293) y Allectus (293-296) la "legio XX Valeria Victrix" continuaba en activo, siendo su última referencia unas monedas acuñadas por el primero que moriría en el 294.


title: Legio XX Valeria Victrix

text: Los historiadores creen que la Legio XX todavía estaba estacionada en Britania cuando Constantino III retiró la mayor parte de las fuerzas militares de allí en el año 407 para su campaña en el continente. Como quiera que sea, el Imperio de Occidente desapareció en ese mismo siglo.


title: Legio XX Valeria Victrix

text: En la novela histórica "El águila en la nieve" (1971), considerada como una de las obras culmen dentro de la narrativa inglesa de su género, su autor, Wallace Breem, sitúa a la Legio XX como la única legión encargada de la defensa de la frontera del imperio en Germania y Galia a principios del y relata como esta es aniquilada por la invasión de las tribus germanas en el año 406. Los personajes de esta novela, Maximus y Quintus, inspiraron a los personajes principales de la película "Gladiator" así como la batalla en Mogontiacum (la actual Maguncia) entre la legión XX "Valeria Victrix" y los germanos en la secuencia de inicio del filme.


title: The Amityville Haunting

text: The Amityville Haunting es una película directamente para vídeo estrenada en diciembre de 2011. Es la décima película de The Amityville Horror. Producida por The Asylum y Taut Productions, fue dirigida por Geoff Meed y cuenta con actores como Tyler Shamy, Devin Clark y Jon Kondelik.


title: The Amityville Haunting

text: En junio de 2008, la familia Benson se muda en el 112 de Ocean Avenue, Amityvillle, debido a problemas con su hija adolescente, Lori. A pesar de la historia inquietante de la casa, donde Ronald DeFeo, Jr. disparó y mató a seis miembros de su familia en el año 1974, los Bensons deciden comprarla. Tras su decisión, salen de la casa encontrando muerto al agente inmobiliario en la entrada del garaje. Al día siguiente, Tyler Benson es testigo de cómo uno de los encargados de la mudanza cae por las escaleras, muriendo al instante. La familia sigue viviendo en la casa, a pesar de la creciente tensión de los acontecimientos inexplicables que ocurren. De puertas que se abren, a un teléfono misterioso que aparece en la cocina, los fenómenos paranormales siguen molestando a Tyler, mientras que sus padres se niegan a creer que hay algo sucediendo más allá de su propia explicación. Douglas Benson toma el asunto en sus propias manos cuando decide instalar un circuito cerrado de televisión de cámaras en la casa. La joven Melanie Benson atrae la atención de la familia cuando ella comienza a hablar con su "amigo imaginario" John Matthew, lo que lleva a preguntarse a Douglas si Lori o Tyler le hablaron a Melanie de la historia de la casa. Después de un mes dentro de la casa, Lori, Virginia, Douglas, y Tyler Benson todos mueren de diferentes maneras. Melanie Benson es la única sobreviviente, ya que ella dice que tiene planes de quedarse en la casa para siempre, junto con John Matthew. Los informes de la autopsia que se muestran al final de la película subrayan el hecho de que cada víctima se encontraba bajo una tensión extrema en el momento de su muerte.


title: Buenos Aires Económico

text: Buenos Aires Económico (BAE) es un diario matutino argentino de economía y negocios fundado en 1997. Durante el año 2002 y 2007, recibía el nombre de "Infobae Diario" y era de información general. Es propiedad del Grupo Crónica, que edita el matutino del mismo nombre.


title: Luis Pizarro

text: Luis Pizarro Medina (Alcalá de los Gazules, Cádiz, 13 de diciembre de 1947) es un político español afiliado al Partido Socialista Obrero Español.


title: Buenos Aires Económico

text: BAE fue fundado en 1998 por el consultor de imagen y comunicación Armando Torres. Su idea era competir con otros diarios como El Cronista o Ámbito Financiero. Por las bajas ventas, el periodista Daniel Hadad y Sergio Szpolski lo compraron a fines de 2001. Un año más tarde, Szpolski cedió sus acciones en el matutino a Hadad. Desde entonces, el periódico cambió su nombre a Infobae Diario y se hizo de interés general. También se creó el portal de noticias Infobae.com. Estos emprendimientos fueron la base del Grupo Infobae.


title: Luis Pizarro

text: Su actividad política comenzó en el ámbito municipal. Entre 1979 y 1983 fue concejal delegado de Obras Públicas y Servicios y posteriormente fue primer teniente de alcalde y portavoz del grupo municipal socialista en el Ayuntamiento de Cádiz y en 1986 fue elegido diputado del Parlamento de Andalucía por Cádiz, ocupando su escaño hasta la actualidad.


title: Buenos Aires Económico

text: El sitio web era muy visitado, pero la edición impresa seguía vendiéndose poco. Por eso, en 2007, Hadad decidió mantener sólo la versión digital, puso en venta el periódico impreso y le restauró el nombre "BAE". En abril de ese mismo año, el empresario Sergio Szpolski compró el matutino y lo integró a su multimedios.


title: Luis Pizarro

text: Entre 1990 y 2009 fue senador por la comunidad autónoma de Andalucía, y entre 2008 y 2010 ocupó el cargo de vicesecretario general del PSOE de Andalucía.


title: Buenos Aires Económico

text: El 4 de noviembre de 2010, Szpolski vendió el matutino a la empresa de Raúl Olmos, que también posee el diario Crónica. Olmos también es gerenciador de la empresa Forjar Salud, obra social del sindicato Unión Obrera Metalúrgica (UOM).


title: Luis Pizarro

text: En 2009 accede el cargo de consejero de Gobernación de la Junta de Andalucía, asumiendo un año más tarde las competencias de Justicia, pero el 4 de abril de 2011 presenta su dimisión por diferencias personales con el presidente de la Junta, José Antonio Griñán.


title: Luis Pizarro

text: En la actualidad Luis Pizarro es presidente de la Comisión de Medio Ambiente en el Parlamento andaluz.


title: Virgen de la Granada (advocación)

text: La Virgen de la Granada es una advocación mariana española del suroeste de España, concretamente la encontramos en Sevilla, Huelva, Badajoz y Granada.


title: Virgen de la Granada (advocación)

text: La advocación procede de la época en la que el rey Fernando III el Santo pasaba por los pueblos conquistados en Andalucía, y en la que tuvo un papel importante la orden militar de Santiago comandada por su maestre Pelayo Pérez Correa.


title: Virgen de la Granada (advocación)

text: El Gran Maestre de Santiago tenía por capellán a un monje de su orden, quien solía hacer oración en un bosque cercano. Será a este freire a quien se le aparezca la Virgen, entregándole el siguiente mensaje: "le mandó fuesse al Maestre Don Pelayo su devoto, y le dixesse de su parte, que tuviese grande ánimo, y confianza en Dios, y en su protección, porque sin duda vencería, y destruiría del todo a los Moros y que en señal de la victoria le daba aquella granada; y que después de conseguirla, era voluntad de su Hijo, que edificasse un Templo en Honra suya, y que en el colocaría la Imagen que le baxaba en prenda de su amor. Desapareció con esto la visión y el virtuoso sacerdote reparó, que entre las ramas de un granado se dexaba ver una Imagen de Nuestra Señora sentada, con el Niño Jesús y una granada en la mano".


title: Virgen de la Granada (advocación)

text: También estuvo presente la advocación de Ntra. Sra. de la Granada a otros lugares como Cantillana. Es ahí donde nuevamente esta Orden implanta la advocación a la Virgen de la Granda (Presidiendo la parroquia hasta 1850 una talla de la Virgen de la Granada del S.XVI atribuida a Jorge Fernández destruida en 1936).


title: Virgen de la Granada (advocación)

text: En Llerena (Badajoz), la Coronación Canónica de Nuestra Señora de la Granada de Llerena se produjo el 15 de agosto de 1966 realizándola Doroteo Fernández y Fernández, Obispo Auxiliar de Badajoz. Se realizó en la Plaza de España donde en su parte central se instaló un inmenso Altar. El Paso de Ntra. Sra. se encontraba en el atrio de la Iglesia de la Granada.


title: Virgen de la Granada (advocación)

text: <nowiki> </nowiki>La presea, realizada por Antonio Pérez, es de plata sobredorada siendo regalo de los llerenenses. La Granada de Oro fue regalada por la Peña Ntra. Sra. de la Granada de Madrid. Y el Bastón de Alcaldesa Perpetua, la cual fue nombrada en Pleno Extraordinario por votación unánime unos días antes por el Excmo. Ayuntamiento de Llerena, fue regalada por este último.


title: Virgen de la Granada (advocación)

text: La Virgen de la Granada Coronada de Guillena ostenta el título de Patrona y alcaldesa perpetua de la Villa. Cuenta con gran devoción en el pueblo.


title: Virgen de la Granada (advocación)

text: La advocación de Ntra. Sra. de la Granada llega a la Villa de Guillena con la conquista de la misma a manos de los tropas castellanas (Orden de Santiago) el 23 de noviembre de 1247.