title: Joan Van Ark

text: El 1 de febrero de 1966, se casó con el reportero de noticias John Marshall, quien más tarde se convirtió en corresponsal durante dos décadas en KNBC-TV y ganó un Emmy y un premio Golden Mike. Van Ark y Marshall eran novios en la escuela secundaria en Boulder, Colorado, y se casaron en Trier, Alemania], donde Marshall estaba destinado en ese momento al Servicio de Televisión de las Fuerzas Armadas. Juntos tuvieron una hija, Vanessa Marshall, una actriz de doblaje, modelo y cantante. En 1997, madre e hija aparecieron juntas en la obra "Star Dust" en el Tiffany Theatre. Van Ark fue portada también de Runner's World.


title: Composición digital

text: La fotocomposición, composición digital, o fotomontaje digital es el conjunto de técnicas utilizadas en cine, televisión y en general en medios interactivos, que permite la creación de complejas imágenes digitales a partir de la organización y ordenación de varias fuentes (como pueden ser: vídeo, fotografía, imágenes estáticas o animadas en 2D y 3D, fondos pintados o texto). Se utiliza en procesos de postproducción de efectos visuales y efectos especiales, incrustado en los flujos de trabajo de los efectos digitales (siendo el último paso de un proceso que requiere de pasas anteriores para su correcta ejecución). Uno de los objetivos que persigue este proceso es la sensación de unidad de la imagen resultante.


title: Composición digital

text: Inicialmente estos efectos se construían mediante el uso de técnicas ópticas y de laboratorio, hecho que suponía elevados tiempos y costes de producción. La llegada del vídeo supuso la liberación de muchos de estos procesos de laboratorio, pues ya era posible realizarlos con una señal electrónica. Aun así, más tarde, la presencia del digital lo revolucionará todo, permitiendo la multigeneración sin pérdidas: mientras en el ámbito analógico cada copia suponía una pérdida de calidad, en el digital se mantienen los parámetros cualitativos del archivo original (hecho que incrementa las posibilidades creativas).


title: Composición digital

text: La generalización de las tecnologías digitales permite un incremento progresivo de las posibilidades de trabajo en este ámbito (incluso en producciones de bajo presupuesto), hecho que en cierto modo está inclinando el proceso de creación cinematográfica (por ejemplo) a favor de un mayor pes del proceso de postproducción frente al de producción. De hecho, y junto con un cambio relativamente reciente en los flujos de trabajo, este proceso ha llevado a la composición digital a convertirse en un elemento fundamental en la creación de gran parte de la producción cinematográfica.


title: Composición digital

text: La gestión del color (es decir, la conversión controlada entre las representaciones de color de varios dispositivos, como escáneres, pantallas de TV, filmadoras, prensas "offset" y medios similares) es un aspecto fundamental y determinando en el flujograma (proceso de trabajo) de composición digital, pues en este es básico el conocimiento sobre los espacios de color y sobre sus diferentes sistemas.


title: Composición digital

text: Siendo necesaria la sistematización en el trabajo en la representación de colores, cualquier sistema de representación de imágenes comprende un (o más) espacio de color específico (pudiéndose entender estos como la representación del color en un espacio en tres dimensiones), siendo el CIEXYZ el más conocido (mientras que otros ejemplos serían: RGB, YUV, YCbCr o CMYK). Estrechamente relacionado con este concepto se encuentra el "gamut" o gamma de color, es decir, la proporción del espacio de color que puede representarse en un dispositivo (cómo sería una cámara o un monitor) o proceso (cómo una señal de televisión), fruto de las limitaciones físicas de estos, que pueden impedir la representación del "gamma" entera del espacio de color. Son ejemplos de "gamut" (pertenecientes en diferentes espacios de color) sRGB, Adobo RGB o rec.709. Por lo tanto, a pesar de la simplificación del lenguaje que habitualmente se produce en el software audiovisual por motivos de utilidad, espacio de color y gamma de color no son el mismo.


title: Composición digital

text: El espacio de color en el que se trabaje (o que contienda el material utilizado) y la gamma de color de los dispositivos y hardware con que se hace trabajo (un monitor, una cámara...) son dos condicionantes fundamentales en el tratamiento del color del trabajo en cuestión.


title: Composición digital

text: Se entiende el concepto de rango dinámico como la máxima capacidad de captación (y representación) que tiene un dispositivo para exponer una escena con diferentes niveles de intensidad lumínica (hecho que en fotografía se mesura en "stops": por ejemplo, una cámara con 12 "stops" de rango dinámico puede sobreexponer y subexponer 6 pasos sin dejar de captar información).


title: Composición digital

text: Frente al comportamiento lineal de la luz, el ojo humano (similarmente a cómo responden las películas fotoquímicas, a pesar de que estas lo hagan en un rango dinámico inferior) responde de forma logarítmica (es el que se denomina percepción logarítmica). Es decir, que la respuesta humana al fenómeno de la luz no es lineal sino curvada, y esta curva de respuesta es logarítmica, de forma que el hecho de aumentar, por ejemplo, un 100 % la luz física, no implica que el ojo humano perciba el doble. Pero las cámaras de cine digitales responden a la luz de una forma lineal, o sea, en relación directa con la luz física del mundo real.


title: Composición digital

text: Por lo tanto, dependiendo del formato de los archivos, se trabajará con espacios de color lineales o logarítmicos. Estos son una serie de ejemplos de este fenómeno:


title: Composición digital

text: El gamma se utiliza para intentar conseguir la mejor visualización de un fichero teniendo en cuenta, por un lado, los límites de la tecnología audiovisual (monitores, cámaras...) y, por la otra, la gran diversidad y cantidad de formatos digitales existentes. Los sensores digitales, al captar la luz de forma lineal, obtienen un espectro de luz que ni monitores ni el ojo humano (por ejemplo) son capaces de transmitir ni captar, respectivamente. Así, el gamma se utiliza para comprimir estas imágenes lineales al espectro lumínico que puede percibir el ojo humano. El hecho que cada fabricante de cámaras disponga de una o varias curvas de gamma propicia un gran abanico de alternativas en este aspecto.


title: Composición digital

text: Otro aspecto a tener en cuenta es el espacio de color en que se inscribe, pues los programas de composición digital normalmente están configurados para visualizar imágenes lineales en monitores y pantallas no lineales, de forma que ciertas mezclas de elementos lineales y no lineales requieren una corrección de gamma inversa para una visualización correcta de la imagen.


title: Composición digital

text: Para que todas las imágenes procedentes de diferentes fuentes se integren y constituyan una sola y nueva imagen es necesaria, pues, una igualación del gamma (teniendo en cuenta todos los factores mencionados) de los diferentes materiales para que se complementen dentro de unas mismas perspectivas de color.


title: Composición digital

text: Las TAC o tablas de consulta servirán para modificar el aspecto final de un archivo de imagen o vídeo (modificándose los valores de crominancia y de luminosidad), en relación con sus valores originales (de forma que funcionará de manera diferente en diferentes características de imágenes) y a los de la tabla. Este aspecto, pues, puede resultar decisivo en composición digital (por ejemplo, para incorporar cierto aspecto a una escena determinada), hecho por el cual gran parte del software destinado a esta aplicación soporta las LUT. Se hace necesario juzgar la composición con los valores finales que podría tener un plano sobre el que se está trabajando, propósito por el cual puede servir la TAC ofreciendo una idea aproximada de las características de crominancia y luminancia que tendrá la producción al aplicarse a la corrección de color final.


title: Composición digital

text: Seleccionar los formatos y códec a utilizar (siempre que se trabaje en imágenes digitales) en el flujo de trabajo, en la fase de preproducción, es fundamental para evitar pérdidas de calidad. Un formato de vídeo tiene varios componentes, básicamente: el contenedor y la codificación. Los aspectos del formato que influirán en el trabajo de composición digital son la codificación, la profundidad de color, la resolución (también llamada tamaño del cuadro) y el submuestreo.


title: Composición digital

text: La codificación (el hecho de comprimir la información de una determinada manera, de forma que se reduce la capacidad necesaria de almacenamiento y que se disminuyen las tasas de transferencia para leer/escribir las imágenes) es un aspecto básico a tener en cuenta en composición digital, pues de ella dependerá un factor significativo del resultado final cómo es la calidad de la imagen. Determinada la capacidad de los recursos de que se disponen, la codificación será:


title: Composición digital

text: La profundidad de color (o de bit) es el número de bits de información de que dispone un determinado formado en los tres canales de color (verde, rojo y azul). A mayor profundidad de color, por lo tanto, se puede representar una diversidad más amplia de colores. La profundidad de color de un formato de vídeo, pues, expresa la cantidad de información del archivo.


title: Composición digital

text: En este caso la importancia recae en la resolución de cada fotograma de un vídeo, es decir, en su número de píxeles en anchura y en altura. Todo y la gran diversidad de resoluciones que hay, existen una serie de resoluciones más o menos estandarizadas que se aplican en la industria en base al ámbito de exposición del producto audiovisual:


title: Composición digital

text: Todo y estas medidas estándares, un trabajo en composición digital puede comportar el tratamiento de vídeos con una medida de cuadro variada (por ejemplo porque los sensores de las cámaras disponen de varias resoluciones). Son ejemplos las resoluciones 6k y 8k.


title: Composición digital

text: Con la necesidad de comprimir una señal de vídeo (que en principio pesa mucho y contiene información de color redundante), es necesario su muestreo, pues se dispone de una anchura de banda limitada. Lo que se efectúa, con este objetivo, es una supresión de una gran parte de la información de la crominancia. Así, se hace prevalecer la información de la luminancia, a la cual el ojo humano es más sensible. Es importante que cada formato de vídeo señale su submuestreo, pues este supone un límite a tener en cuenta a la hora de tratar la información de color de los archivos, limitando por lo tanto el tratamiento de las imágenes en posproducción.


title: Composición digital

text: Suele representarse con una matriz del formato n:n:n (en el que la primera cifra hace referencia a la luminancia y las otras dos a la crominancia). Se usa como máximo el 4 (que indica nula compresión) y como mínimo el 0 (máxima compresión). En los flujos de trabajo de la composición digital, es usual una necesidad de trascodificar materiales: la calidad de la producción será mayor cuanto menos degradado esté el material.


title: Composición digital

text: En el ámbito profesional de la composición digital, los principales formatos sobre los que se trabaja son:


title: Composición digital

text: Las técnicas y procesos utilizadas de manera común en los flujos de trabajo (y que es previsible que vayan superándose rápidamente en una industria creciente y en desarrollo como es la de la composición digital) son:


title: Composición digital

text: Se basa en la distribución de los elementos en capas, de forma que cada elemento (o grupo de elementos) que entre en la composición constituya una capa. Estos tipos de programas suelen estructurarse en 3 partes: una línea de tiempo donde se distribuyen las capas, un visor desde donde puede previsualizarse la composición y los paneles de propiedades que permiten la modificación dele diferentes elementos. Es clave el orden de las capas, puesto que su situación (en altura) en la línea de tiempo se traducirá en una posición en el visor (en profundidad): cuanto más arriba esté en la línea de tiempo, más adelante estará en relación con los otros elementos.


title: Composición digital

text: Esta estructura permite el tratamiento de cada capa por separado (pudiéndose configurar aspectos como la forma, el color o la iluminación), así como la combinación y mezcla de elementos, para obtener complejas composiciones, con altas posibilidades creativas.


title: Composición digital

text: Igual que el software multicapa, el software por nodos dispone también de paneles de propiedades y de un visor para previsualizar la composición digital. La gran diferencia es que la línea de tiempo no está organizada en capas, sino en nodos: cada elemento y efecto aplicado constituirá un nodo. Así, se parte de la idea de componer basándose en un diagrama de árbol, en el que cada elemento va situándose con lógica piramidal. Cada nodo dispone de una o varias informaciones de entrada ("inputs") y de salida ("outputs"), de modo que mediante este procedimiento de entrada/salida va diseñándose un árbol distribuyendo los elementos. Así pues, se ordena la información de un modo muy visual y esquemático, similar al que podría ser un diagrama de flujo de trabajo. Actualmente, este tipo de software es lo más usado en la realización de efectos especiales en cine.


title: Composición digital

text: Es un tipo de composición en la que el diseñador o la diseñadora crea la composición de cero, de manera que puede añadir y colocar los objetos y elementos de la escena donde y como quiera. Ofrece libertad absoluta para la composición y consecuentemente, para la creatividad.


title: Composición digital

text: Consiste en la colocación de elementos o actores delante de la cámara para obtener un significado u otro.


title: Composición digital

text: La escena está configurada de antemano y solo caben las opciones relacionadas con la colocación de la cámara.


title: José Claudio Escribano

text: José Claudio Escribano (Buenos Aires, 3 de diciembre de 1937) es un periodista argentino, histórico subdirector del diario La Nación y miembro de su directorio.


title: José Claudio Escribano

text: Terminó estudios de abogacía en la Universidad de Buenos Aires; donde había empezado en 1956, antes de ser cronista parlamentario. Se recibió cuando regresó de estudiar en Estados Unidos.


title: José Claudio Escribano

text: Durante la dictadura del general Pedro E. Aramburu y la presidencia de Arturo Frondizi, fue cronista destacado en la Casa Rosada, sede del Gobierno.


title: José Claudio Escribano

text: Cubrió todos los debates de la Convención Constituyente de 1957 y, luego, fue cronista parlamentario.


title: José Claudio Escribano

text: A comienzo de la década de 1960, cuando tenía 23 años, fue ascendido a jefe de Políticas, Parlamentarias y Gremiales del diario La Nación.


title: José Claudio Escribano

text: Entre 1963 y 1964 fue a Estados Unidos tras obtener la beca anual del World Press Institute para estudiar en el Macalester College, de Minnesota, St. Paul, sobre las instituciones políticas, sociales, culturales y religiosas de ese país. Como parte del programa viajó por ese país y trabajó en The Miami Herald.


title: José Claudio Escribano

text: Entre 1966 y 1968 fue corresponsal para América latina y, más tarde, subjefe de Editoriales de La Nación.


title: José Claudio Escribano

text: En el Instituto para el Desarrollo Empresarial de la Argentina (IDEA), entre 1974 y 1987, fue analista de la coyuntura política y expuso en sus coloquios.


title: José Claudio Escribano

text: Durante la última dictadura fue columnista político y, desde 1981, secretario general de Redacción y subdirector de La Nación, de cuya Sociedad Anónima integra el Directorio desde 1997. Renunció como subdirector del diario, al cumplir medio siglo en la Redacción, en 2005.


title: José Claudio Escribano

text: Está casado con Rita Viglierchio, con quien tuvo cuatro hijas, Isha, María Rita, María Victoria y María Cecilia, y seis nietos, Sol, Belén y Manuela Correa Cuenca, Santiago y Emilia Elustondo y Sofía Palenque Bullrich.


title: José Claudio Escribano

text: La Academia Nacional de Ciencias Morales y Políticas de Buenos Aires le reconoce estas contribuciones:


title: Enséñame a querer

text: Enséñame a querer es una telenovela venezolana exhibida en 1998 por Venevisión. Protagonizada por Lilibeth Morillo y Roberto Vander con Deyalit López.


title: Enséñame a querer

text: Acompañadas por un viento maluco, Adriana Márquez y su hermana, Emilia, llegan al pueblo de San Juan de Chinchorro buscando su tío, Don Rafael del Santo Sacramento, un hombre viudo, excéntrico y lleno de frases célebres. Casi todos los hombres del pueblo se enamoran de la belleza de Adriana, incluyendo a un joven músico, Domingo, y su mejor amigo, Tránsito.


title: Enséñame a querer

text: Rafael también se enamora de ella, pero es un amor que no puede ser y el lo sabe. Por distanciarse, decide enviar sus sobrinas a la costa, pero Adriana se niega de ir porque ella también se ha enamorado de su tío y no lo quiere dejar. Domingo y Tránsito persisten con Adriana pero Rafael la huye y decide casarse con su amante, Yadira la Ardorosa.


title: Enséñame a querer

text: Sus planes vienen abajo cuando llega el antiguo novio de Yadira, Reencarnación Salgado, en plan de venganza contra Rafael. Pero cuando el matrimonio no se viene a cabo, la muy herida Yadira decide vengarse también de Rafael y ella sí sabe que su debilidad es Adriana.


title: Ryu Seung-ryong

text: Ryu Seung-ryong (Condado de Socheon; 29 de noviembre de 1970) es un actor coreano de cine, teatro y televisión. Ryu empezó su carrera de actuación en teatro, posteriormente convirtiéndose en uno de los actores de reparto más versátiles del cine y la televisión surcoreana. En 2013, protagonizó la película "Miracle in Cell No. 7", la cual se convirtió con el tiempo en la tercera película surcoreana más taquillera de todos los tiempos.


title: Ryu Seung-ryong

text: Ryu Seung-ryong hizo su debut como actor a la edad de 15 años en el escenario de un musical. Después de debutar en pantalla con "Someone Special (Aneun yeoja) (2004)", se convirtió en uno de los más versátiles y confiables actores en Corea del sur. Muestra de los diferentes roles que ha interpretado a lo largo de los años son: un padre con discapacidad mental en la conmovedora cinta "Miracle in Cell No. 7", el del asesor real Heo Gyun en "Masquerade", como un policía del Ejército del Pueblo de Corea del Norte en "The Front Line", un altivo general de la Dinastía Qing en "War of the Arrows", un marido jugador que teme a su esposa en "The Quiz Show Scandal", un refinado hombre gay en "Personal Taste", un vengativo gánster en "Secret", un reportero sobre la pista de una historia en "The Recipe", y al protagonista de la versión coreana del "El flautista de Hamelín", titulada "The Piper".


title: Ryu Seung-ryong

text: En 2019 protagonizó la comedia "Extreme Job" con el papel del capitán Go, jefe de una escuadra antinarcóticos que para vigilar a una banda de traficantes acaba gestionando con gran éxito un restaurante de pollo frito. La película, la comedia más taquillera de la historia del país, sirvió para relanzar la carrera cinematográfica de Ryu tras algunos fracasos precedentes.


title: Ryu Seung-ryong

text: En mayo de 2019 se anunció su participación como protagonista junto a Oh Na-ra en la comedia "Not My Lips" (título provisional), cuyo estreno fue pospuesto, con el papel de un escritor en crisis que se prepara para su próximo libro.


title: Ryu Seung-ryong

text: En febrero de 2020 terminó el rodaje de la película musical "Life is Beautiful", cuyo estreno fue pospuesto indefinidamente debido a la epidemia de COVID-19. En ella Ryu interpreta el personaje de Kang Jin-bong, un hombre que ayuda a su mujer a encontrar a su primer amor.


title: Ryu Seung-ryong

text: En febrero de 2021 se anunció que se había unido al elenco de la película "Jung Family Cattle Ranch" (también conocida como "Jung's Ranch") donde dará vida a Man-soo.


title: Obelisco Salustiano

text: El obelisco Salustiano u obelisco de la Trinità dei Monti es un obelisco datado de la época romana, transportado desde Egipto y erigido en la cumbre de la escalinata de la Plaza de España, delante de la iglesia de la Trinità dei Monti, en Roma. Forma parte de los trece "Obeliscos de Roma", mide 13,91 metros de alto y su altura total con su base es de 30,45 metros.


title: Obelisco Salustiano

text: Tiene grabada una serie de inscripciones jeroglíficas con los nombres de Seti I y Ramsés II, copiadas de manera bastante desacertada de las del obelisco Flaminio.


title: Obelisco Salustiano

text: El obelisco se construyó en la época del Imperio Romano a imitación de los obeliscos egipcios, copiando los jeroglíficos de los faraones Seti I y Ramsés II del obelisco Flaminio. Fue tallado en granito rojo de las canteras de Syene (Asuán).


title: Obelisco Salustiano

text: Amiano Marcelino apunta que se importó a Roma después del reinado de Augusto, pero sin precisar la época. Algunos autores sugieren la hipótesis de que quizás Aureliano lo hizo tallar en Asuán en el y, sin estar todavía grabados sus textos, fue trasladado a Roma. Posteriormente fueron tallados sus jeroglíficos a imagen de los del obelisco Flaminio, aunque el cantero romano que lo hizo ignoraba su significado y esculpió algunos del revés.


title: Obelisco Salustiano

text: Se erigió en los "Horti Sallustiani", los jardines de Salustio, en el monte Pincio, de ahí el nombre, donde probablemente decoraba la espina del "Circus Sallustianus", el circo privado de los jardines imperiales. Tras la Caída del Imperio romano de Occidente el obelisco terminó por derrumbarse.


title: Obelisco Salustiano

text: En el , el papa Sixto V lo incluyó en su gran plan de urbanización de la ciudad de Roma; sin embargo el proyecto nunca fue llevado a cabo.


title: Obelisco Salustiano

text: Atanasio Kircher, en el , fue el primero en indicar la similitud de su inscripción con la del obelisco Flaminio y sugirió al papa Alejandro VII la idea de volverlo a levantar.


title: Obelisco Salustiano

text: En 1734, la familia Ludovisi lo encontró y lo donó al papa Clemente XII, quien lo hizo depositar en la plaza de la Basílica de san Juan de Letrán pero sin erigirlo. Allí permaneció durante 55 años, período durante el cual tuvieron lugar diversas tentativas de negociación para transportarlo a París y ubicarlo delante de la Catedral de Notre Dame.


title: Obelisco Salustiano

text: Finalmente, en 1789, el papa Pío VI tomó la decisión de instalarlo en un lugar destacado en lo alto de la escalinata de la Plaza de España, frente a la Iglesia de la Trinità dei Monti. Las obras fueron acometidas por el arquitecto Giovanni Antinori.


title: Obelisco Salustiano

text: Tanto la iglesia como el área donde se edifica fueron financiadas por Francia. Por este motivo, el obelisco se coronó en su parte superior con una flor de lis, símbolo heráldico del rey francés.


title: Obelisco Salustiano

text: La decisión de su traslado fue muy cuestionada en su momento, aunque posteriormente fue aceptada ante la calidad del resultado final.


title: Obelisco Salustiano

text: El zócalo original del obelisco, realizado en granito, se encontró en los jardines de Salustio en 1843 y fue reubicado cerca de la villa Ludovisi, donde permaneció hasta 1926. Ese año Mussolini decidió hacer un monumento en conmemoración de la Marcha sobre Roma de 1922. Así, el zócalo fue restaurado para la ocasión, trasladado a la Colina Capitolina e inaugurado en octubre de 1926. Tras el final de la dictadura fue trasladado a su actual emplazamiento, los jardines del Aracoeli, colocándolo del revés para borrar la memoria de su ubicación anterior.


title: Viva FM

text: Viva FM es una radioemisora peruana de música juvenil. Fue lanzada al aire en 2004 originalmente en la frecuencia 104.7 de la banda FM de Lima. Es administrada por RadioCorp.


title: Viva FM

text: Viva FM comenzó sus emisiones el 3 de mayo de 2004 como una emisora de música juvenil en los 104.7MHz FM en Lima.


title: Viva FM

text: El 17 de septiembre de 2015, se trasladó a la frecuencia 91.9 MHz tras el retorno de RBC Radio en los 104.7. Sin embargo, salió del aire unos meses después, el 5 de enero de 2016, y su frecuencia pasó a ser ocupada por Más FM del Grupo Panamericana de Radios. El 3 de mayo, cuatro meses después de su cierre, comenzó a emitir por internet y lanzó una nueva aplicación celular.


title: Viva FM

text: El 12 de octubre de 2018, la estación inició sus emisiones por la TDT de Lima en el subcanal virtual 11.3, en el múltiplex de RBC Televisión. Sin embargo, cuando este canal cambia de nombre a Viva TV, la radio es eliminada del múltiplex.


title: Viva FM

text: Cuatro años después, la estación retornó a la FM el 1 de abril de 2020 en los 91.9 MHz FM, en pleno día #17 de la cuarentena por el COVID-19. Seis meses después, volvió a salir del aire el 12 de octubre y en su frecuencia pasó a transmitir PBO Radio, administrada por Phillip Butters.


title: Humberto Palza

text: Humberto Manuel Palza Corvacho (Arica, 25 de noviembre de 1936 - "Ibíd", 6 de mayo de 1998) fue un profesor y político chileno, miembro del Partido Demócrata Cristiano (PDC). Se desempeñó como regidor de Arica en dos períodos consecutivos entre 1963 y 1969; diputado por la 1ª Agrupación departamental (Arica, Iquique y Pisagua), desde 1969 hasta 1973 y, senador por la Región de Tarapacá, desde 1990 hasta 1994.


title: Humberto Palza

text: El 25 de diciembre de 1967, contrajo matrimonio con Mónica del Carmen Cordero Roura. Padre de cinco de Alejandra Mónica, Javiera Ismenia, Marcela Paz, Humberto Cristián y Beatriz Graciela.


title: Humberto Palza

text: Realizó sus estudios primarios en la Escuela Básica de Azapa y los secundarios en el Colegio San Vicente de Paul. Finalizada su etapa escolar ingresó al Instituto Comercial de Arica. Más adelante, estudió pedagogía en Inglés en la Universidad Técnica del Estado donde se tituló de profesor de Estado en idioma inglés en 1960.


title: Humberto Palza

text: Miembro de la Falange Nacional Universitaria (FNU) en 1957, en 1958 se integró al Partido Demócrata Cristiano (PDC). Fue presidente de la Juventud Demócrata Cristiana (JDC), con sede en Arica, entre 1961 y 1962. Así mismo, fue presidente del «Comando Juventud Defensa de Arica». Más adelante, fue nombrado consejero provincial del partido y llegó a ser, presidente provincial. Durante su desempeño en este cargo participó en importantes recursos de protección en favor de la comunidad como fue el caso de las fumigaciones aéreas sobre Arica para combatir la plaga de la mosca de la fruta y del ecosistema del lago Chungará, proyecto que tuvo resonancia y apoyo mundial.


title: Humberto Palza

text: En 1963 fue electo regidor de esa comuna para el período 1963-1967 y reelecto, para el período 1967-1969. Por otra parte, se desempeñó como secretario del «Proyecto de Integración Educacional de Arica».


title: Humberto Palza

text: En las elecciones parlamentarias de 1969, se presentó como candidato a diputado por la primera agrupación departamental de Iquique, Arica y Pisagua, para el período 1969-1973, resultando electo, integrando Comisión Permanente de Vivienda y Urbanismo; la de Defensa Nacional; y la de Gobierno Interior. De la misma manera integró la Comisión Investigadora de las Universidades. También fue miembro del comité parlamentario de su partido entre 1969 y 1971. Fue reelecto en mayo de 1973 e integró la Comisión Permanente de Educación Pública. No pudo completar su período con el cierre del Congreso Nacional el 21 de septiembre de 1973, producto del golpe de Estado de ese año.


title: Humberto Palza

text: Permanece inactivo políticamente hasta que regresa en 1985, donde propició el movimiento de defensa del lago chungará, presentando un recurso de protección para suspender la extracción de agua del lago. La Corte Suprema de Justicia confirmó por unanimidad la procedencia del mismo.


title: Humberto Palza

text: En las primeras elecciones parlamentarias del 14 de diciembre de 1989, tras el retorno a la democracia, presentó su candidatura al Senado en representación del PDC, por la 1ª Circunscripción, Región de Tarapacá, para el periodo legislativo 1990-1994. Resultó electo con la primera mayoría al obtener el 27,99%, equivalente a 45.258 votos. En esa oportunidad, integró las comisiones permanentes de Educación Pública; la de Agricultura, y de la Comisión Permanente de Trabajo y Previsión Social, de la cual fue su presidente.


title: Humberto Palza

text: En las parlamentarias de 1993, postula a la reelección por la misma circunscripción, periodo 1994-2002. Obtuvo 29.426 votos, correspondientes al 18,19% del total de los sufragios, pero no fue electo.


title: Humberto Palza

text: En 1994, es designado por el presidente Eduardo Frei Ruiz-Tagle como «embajador para los países del Caribe», con sede en Guatemala. También, fue el primer representante de la Cancillería, con rango de embajador, en la Región de Tarapacá, con el objeto de incrementar y proyectar el proceso de integración de la zona norte chilena con los países limítrofes.


title: Instituto Inhotim

text: El Instituto Inhotim es una de las más importantes colecciones de arte contemporáneo de Brasil, considerado el mayor museo al aire libre del mundo. Se ubica en Brumadinho, Minas Gerais, una ciudad con 38 mil habitantes que se encuentra a 60 kilómetros de Belo Horizonte.


title: Instituto Inhotim

text: El Instituto Inhotim se localiza dentro del dominio vegetacional de la mata atlántica, con enclaves de la ecorregión del Cerrado en los topes de las sierras. Se encuentra a una altitud que varía entre 700 metros y 1300 metros sobre el nivel del mar, y su área total es de 786,06 hectáreas, teniendo como área de preservación 440,16 hectáreas, que comprenden fragmentos de bosque e incluyen una Reserva Privada del Patrimonio Natural (RPPN) de 145,37 hectáreas.


title: Instituto Inhotim

text: La institución surgió en 2004 para albergar la colección de piezas de arte modernista de Bernardo Paz, empresario del área minera y siderúrgica, casado con la artista plástica carioca Adriana Varejão, incluyendo trabajos de Portinari, Guignard y Di Cavalcanti, para formar el acervo de arte contemporáneo que ahora está en el Inhotim. En el año 2014, el museo a cielo abierto fue elegido por el sitio web "TripAdvisor", uno de los 25 museos del mundo mejor valorados por los usuarios.


title: Instituto Inhotim

text: Según los habitantes de Brumadinho, el lugar fue una hacienda perteneciente a una empresa minera que, en el siglo XIX, actuaba en la región y cuyo responsable era un inglés, de nombre Timothy, conocido como «el Señor Tim», en el lenguaje local, «Nhô Tim» o «Inhô Tim».


title: Instituto Inhotim

text: En el año 2004 se inauguró la colección de Bernardo Paz, empresario del sector minero y siderúrgico, marido de la artista plástica carioca Adriana Varejão, y hace 20 años comenzó a deshacerse de su valiosa colección de arte modernista, que incluía trabajos de arte Portinari, Guignard y Di Cavalcanti, para formar el acervo de arte contemporáneo que ahora está en el Inhotim.


title: Instituto Inhotim

text: En 2006, el local fue abierto al público en días regulares sin necesidad de programación previa. El recinto alberga obras de la década de 1970 hasta la actualidad, en dieciocho galerías (en 2011). En el caso de los artistas brasileños y extranjeros, se destacan trabajos de Cildo Meireles, Tunga, Vik Muniz, Hélio Oiticica, Ernesto Neto, Matthew Barney, Doug Aitken, Chris Burden, Yayoi Kusama, Paul McCarthy, Zhang Huan, Valeska Soares, Marcellvs y Rivane Neuenschwander.


title: Instituto Inhotim

text: Las exposiciones son siempre renovadas y las galerías se inauguran anualmente. En 2010, el Instituto recibió 42 000 alumnos y 3 500 profesores. En el mismo año, el número de visitas alcanzó la marca de 169 289 personas.


title: Instituto Inhotim

text: El área de visitas del Inhotim tiene 96,87 hectáreas y comprende jardines, galerías, edificaciones y fragmentos de mata, además de cinco lagunas ornamentales, con aproximadamente 3,5 hectáreas de espejos de agua.En febrero de 2010, los pabellones de cubo blanco fueron sustituidos por instalaciones transparentes. La intención es promover el diálogo de las obras con el entorno natural de montañas y mata. En un artículo de Fabiano Cypriano para el diario "Folha de S. Paulo", se cita que tales cambios crean más raíces locales y que el Inhotim "se convierte en un nuevo paradigma para la exhibición de la producción contemporánea".


title: Instituto Inhotim

text: Abierto de martes a domingo, incluyendo días feriados, Inhotim ofrece visitas temáticas, con monitores, además de visitas educativas para grupos escolares, que deben programar previamente. Los miércoles la entrada es gratuita.


title: Instituto Inhotim

text: El jardín botánico tenía en 2011 unas 4.300 especies en cultivo rodeado por mata nativa, con treinta por ciento de todo el acervo en exposición para el público (cerca de 102 hectáreas en 2011).


title: Instituto Inhotim

text: En reconocimiento a la necesidad de preservar las 145 hectáreas de reserva, el instituto recibió, de parte del Ministerio de Medio Ambiente, en febrero de 2011, la clasificación oficial de jardín botánico, en la categoría C. En este jardín, hay cerca de 1500 especies catalogadas de palmeras, la colección más grande de ese tipo del mundo. El parque alberga varias plantas raras, tanto nativas como exóticas.


title: Instituto Inhotim

text: El Instituto es el único lugar de América Latina que posee un ejemplar de la flor cadáver, una especie nativa de Asia conocida como la flor más grande del mundo. El espécimen floreció por primera vez el 15 de diciembre de 2010, y nuevamente el 27 de diciembre de 2012.


title: Instituto Inhotim

text: Además de las 170 obras de arte en exposición, el museo cuenta con 98 bancos del diseñador Hugo França. El primer banco fue colocado en el jardín en 1990, bajo la sombra del timbó, uno de los árboles simbólicos del parque. Los bancos están fabricados a partir de troncos y raíces de pequí vinagre, árbol común en la selva atlántica, que se encuentran caídos o muertos en el bosque.


title: René Tenembaum

text: René Tenenbaum fue un exluchador profesional argentino de origen judío, personificó a "el campeón israelí" en "Titanes en el Ring". Son recordados sus míticos combates contra el árabe "Tufic Memet", personificado por el luchador Rafael Rojas.


title: René Tenembaum

text: Tenenbaum comenzó su carrera en la lucha profesional hacia mediados de los 60, en el programa televisivo Titanes en el Ring, que se emitía por Canal 9. Acompañó a Karadagián en sus giras por el interior del país y por Sudamérica, realizando memorables combates en el Luna Park. En 1973 participa en la película Titanes en el ring basado en el popular show televisivo.


title: Jorge Vinatea Reinoso

text: Jorge Vinatea Reinoso (Arequipa, 22 de abril de 1900 - id. 15 de julio de 1931), fue un pintor y caricaturista peruano. Representante del indigenismo pictórico, aunque desligado del “movimiento oficial” que encabezara el pintor José Sabogal. Ha sido definido como un “indigenista independiente”. Dio preferencia al tema popular y el paisaje peruano, destacando por la luminosidad de su colorido y la ágil nitidez de sus trazos.


title: Jorge Vinatea Reinoso

text: Jorge Segundo Vinatea Reinoso nació en Arequipa en el seno de una familia pobre, siendo el octavo hijo de 19 hermanos. Estudió en el Colegio Nacional de la Independencia Americana de su ciudad natal. Su talento para el dibujo lo puso de manifiesto desde muy niño, después experimenta con la acuarela realizando retratos y paisajes de su tierra. Su primera exposición la realizó en 1917, en el estudio fotográfico de los hermanos Vargas.


title: Jorge Vinatea Reinoso

text: Llegó a Lima en 1918, luego de lo cual produjo una serie de caricaturas publicadas en el semanario de circulación nacional "Sudamérica", editado y de propiedad del periodista y también diplomático consular Carlos Pérez Canepa y en cuyas páginas escribían, a la sazón, célebres poetas, pensadores y escritores de la talla de Luis Alberto Sánchez, Leonidas Yerovi, José Carlos Mariátegui, César Vallejo, Abraham Valdelomar y Francisco García Calderon, entre otros. Ese mismo año ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes, teniendo como maestro a Daniel Hernández, pintor de riguroso academicismo que había residido durante cuarenta años en Europa, lo que influenció en Vinatea logrando una depurada técnica artística. Otro de sus maestros influyentes fue el escultor español Manuel Piqueras Cotolí. Años después, trabajó como caricaturista y dibujante en las revistas "Mundial" y "Variedades" (1920-1925). Culminó sus estudios galardonado con Medalla de Oro y pasó a integrar la plana docente de su "alma máter" en 1924.


title: Jorge Vinatea Reinoso

text: En una exposición realizada en agosto de 1926 presentó veinte óleos y otros tantos de acuarelas, que fueron bien recibidos por la crítica. Se considera este acontecimiento como uno de los momentos decisivos de la pintura peruana.


title: Jorge Vinatea Reinoso

text: Junto con su amigo, el también pintor Alejandro González Trujillo (que años después adoptaría el pseudónimo de "Apu-Rimak"), recorrió el sur peruano, entre Puno, Cuzco y Arequipa, paisajes que le dieron temática para desarrollar un "indigenismo" particular, apartándose de la corriente oficial que imperaba en ese entonces.


title: Jorge Vinatea Reinoso

text: Trabajó intensamente, quizás apremiado por la necesidad económica, lo que lo llevó a descuidar su salud contrayendo la tuberculosis. Falleció a temprana edad.


title: Jorge Vinatea Reinoso

text: Logró conciliar la rigurosa formación académica recibida de Daniel Hernández con una temática nativista arraigada en el paisaje de su natal Arequipa, en la Lima criolla y en el sur andino. Su excelente producción, truncada por su muerte, acusa una sorprendente madurez hacia 1928-1930, cuando realiza una serie de vistas de Puno y del lago Titicaca, compuesta con extrema habilidad formal.


title: Jorge Vinatea Reinoso

text: El amor que sentía por la tierra que lo vio nacer le impregnó un sabor telúrico y vital a sus pinturas. Desarrolló una nueva personalidad en la pintura costumbrista, ocupando un lugar privilegiado dentro de la plástica de América. Poseedor de una gran sensibilidad humana y creadora, esto lo llevó a la constante búsqueda de nuevas formas de expresión, donde la fantasía impera en la armoniosa composición de la luz y los colores de sus temas campestres y casonas coloniales. Sus temas nos muestran al terruño danzando de alegría y sensualidad, en ritmos armoniosos y a veces respetuosos contrastes aplicados con exquisito dominio cromático.


title: Jorge Vinatea Reinoso

text: Destacan sus obras: "Orillas de Titicaca", "Chacareros Arequipeños", "Feria de Pucará", "Sachaca", "La balsa que vuelve", "Procesión de Checacupe", "Faenas titicanenses", "Balseros del Titicaca" y "Arequipa".


title: Cululú

text: Cululú es una comuna argentina del departamento Las Colonias en la provincia de Santa Fe. Dista 66 km de la capital provincial, Santa Fe, y 280 km de la ciudad de Rosario. Está ubicado sobre la ruta provincial RP 4, en la parte norte del departamento Las Colonias, situada al norte de Esperanza y al este de Grütly.


title: Cululú

text: La agricultura, la ganadería y la lechería, constituyen la principal actividad de la zona, sembrándose preferentemente soja, maíz, forrajes, trigo y lino.


title: Cululú

text: Antiguo fortín. Lugar a orillas del arroyo Cululú (también llamado "Kolú Kolú", "Kolulu" o río de las palomas en el idioma de los pueblos aborígenes que habitaron sus orillas), muy ligado a la historia la ciudad de Santa Fe de la Vera Cruz, por ser un paraje de constantes desplazamientos de tropas y personas durante la época de la dominación española. Tuvieron lugar allí algunos encuentros cruentos entre los aborígenes que habitaban el llamado Gran Chaco y los españoles y criollos que habitaban en un principio Santa Fe la Vieja (Cayastá) y luego los de Santa Fe de la Vera Cruz, cuando esta se mudó hasta su actual emplazamiento expulsando a sus pobladores originarios.


title: Cululú

text: El lugar cuenta con un agradable arroyo donde se pueden pescar diversas especies de agua salada, donde hoy se asienta este pueblo, a orillas del arroyo del mismo nombre, fue escenario de la sangrienta batalla de Cululú, allá por el s. XVIII; librada el 4 de marzo de 1718. Los efectivos del entonces teniente gobernador Martín de Barúa con cincuenta soldados atacaron a una población de unos quinientos indígenas (mujeres y niños incluidos), quienes vivían en el lugar. Tras varias horas de cruenta lucha, los indígenas resultaron totalmente derrotados y sus tolderías arrasadas, lo que en parte motivó que cesaran por mucho tiempo los ataques y robos que padecía periódicamente la ciudad de Santa Fe, producto de las tensiones que se producían entre ambas partes, unos que veían invadidos sus desde siempre sitios de caza, vivienda y los santafesinos que querían expandir sus zonas de influencia y conquista.


title: Cululú

text: Casi un siglo y medio después de ese episodio, don Andrés Roldán fundaba en 1866 el pueblo Cululú. Su comuna fue creada el 19 de agosto de 1915. La localidad de Cululú es cabecera del distrito comunal de la misma denominación, cuya superficie abarca 172 km².


title: Tabal (instrumento)

text: El tabal o tabalet es un instrumento musical de percusión de forma cilíndrica, con dos membranas –normalmente de cuero–, que emite un sonido indeterminado. Hay de todos los tamaños, aunque el tabalet es generalmente un tambor de dimensiones medianas, que se puede colgar al cuello, lo cual permite integrarse cómodamente en pasacalles y otros acontecimientos a la calle, como por ejemplo la muixeranga. El músico del tabal o el tabalet es un tabaler o tabaleter.


title: Tabal (instrumento)

text: Para el Instituto de Estudios Catalanes tanto "tabal" como tambor son sinónimos de "Tamboril" El tabalet hace pareja con la dulzaina en la interpretación del Canto valenciano y ambos son instrumentos útiles para amenizar musicalmente cualquier fiesta en la calle. El tambor es más grande que el tabal y acompaña la gralla a la música de castells. A las coblas de sardanas el instrumento de percusión es el tamboril, que acompaña el flabiol.


La Historia de las creencias y las ideas religiosas (en francés "Histoire des croyances et des idées religieuses") es una obra en cuatro volúmenes, el último de ellos póstumo, escrita entre 1976 y 1986 por el filósofo, historiador de las religiones y novelista rumano Mircea Eliade.


La "Historia de las creencias y las ideas religiosas" es una de las últimas obras de Mircea Eliade. Aunque inicialmente tuvo la pretensión de escribir una obra reducida y concisa que pusiera de relieve la unidad fundamental de los fenómenos religiosos así como la inagotable novedad de sus expresiones, se conformó con el presente trabajo, el cual fue concebido originalmente en cuatro volúmenes, pero su salud y posterior fallecimiento impidieron que terminase el cuarto que pensaba dedicar a las religiones arcaicas y tradicionales de América, África y Oceanía; también faltaron dentro de su proyecto los capítulos referentes al pleno desarrollo del hindusimo, la China medieval y Japón.


title: Historia de las creencias y las ideas religiosas

text: Los tres volúmenes publicados dedicados fundamentalmente a las religiones de Asia y Europa son un compendio enciclopédico de todos sus conocimientos, desde la prehistoria hasta la época moderna. El esquema de la trilogía realiza un seguimiento cronológico de las manifestaciones de lo sagrado y los momentos creativos de las diferentes tradiciones. Su obra refleja fielmente su convicción de toda una vida referente a la unidad fundamental de todos los fenómenos religiosos.


text: Aunque ya habían salido a la luz tres tomos de su obra, faltaba uno que incluyese las religiones autóctonas de Australia, Oceanía, América del Sur, Central y del Norte, Japón, China, Indonesia y África Occidental. El cuarto tomo póstumo fue posible gracias a la participación de varios especialistas que siguieron las directrices temáticas de Mircea Eliade.


title: Universidad de Aix-Marsella

text: La Universidad de Aix-Marsella (en francés: "Aix-Marseille Université") es la universidad pública de las ciudades de Aix-en-Provence y Marsella en el sur de Francia. Bajo esa denominación quedan comprendidas las tres universidades que se crearon a partir de aquella, y que gracias a su proximidad trabajan de manera estrecha.


title: Universidad de Aix-Marsella

text: Se fundó en 1409 y se disolvió en 1791 como resultado de la Revolución francesa. Sus facultades e institutos sobrevivieron como instituciones independientes y gracias a la ley Loi Faure, se unieron de nuevo todas las instalaciones en 1968, tras una reforma educativa aprobada por el gobierno francés, para en los años sucesivos, y hasta 1973, dar lugar a tres universidades. La facultad de medicina se alojó durante mucho tiempo en el Palais du Pharo.


title: Universidad de Aix-Marsella

text: La universidad la fundó Luis II de Nápoles, duque de la Provenza en 1409. La universidad fue disuelta en 1791 – como todas las demás en el país – y todas las facultades e institutos repartidos por toda la ciudad se convirtieren en instalaciones independientes. El 21 de abril de 1881 la escuela de medicina se trasladó al Palais du Pharo por decisión de las autoridades locales.


title: Universidad de Aix-Marsella

text: En 1969 se fundaron dos nuevas universidades y en 1973 la tercera, de forma que son 3 las universidades que llevan el nombre Aix-Marseille. Desde 2004 las 3 universidades han reforzado sus lazos para ofrecer a sus 70.000 estudiantes totales una estrategia común así como sinergias para desarrollar su oferta académica. A partir de 2012 volvió a formarse bajo el nombre de Universidad de Aix-Marsella dando así lugar a la universidad francófona más grande del mundo.


title: Morin juur

text: El morin juur (; en su transliteración al inglés: "morin khuur") es un instrumento musical de cuerda frotada tradicional de Mongolia. Es uno de los instrumentos más característicos e importantes del pueblo mongol, y es considerado un símbolo de Mongolia.


title: Morin juur

text: La música tradicional del morin juur fue elegida originariamente por la Unesco en 2003, convirtiéndose en Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en 2008.


title: Morin juur

text: El instrumento consiste de una caja de resonancia de madera de forma trapezoidal sobre la que se fijan dos cuerdas. Se toca con el instrumento colocado en posición vertical en la falda del músico o entre sus piernas. Las cuerdas son fabricadas con hebras de nylon o pelos de cola de caballo, extendidos en forma paralela, apoyados sobre un puente de madera ubicado sobre la caja de resonancia hasta otro pequeño puente, y luego convergen a dos clavijas de afinación en la empuñadura, en la cual por lo general se encuentra tallada una cabeza de caballo.


title: Morin juur

text: El arco posee una serie de pelos de caballo sueltos cubiertos con resina de alerce o de cedro, y se sostiene desde abajo con la mano derecha. La toma por la parte baja permite que la mano ajuste el pelo del arco estirándolo, de esta forma se puede regular en forma delicada el timbre del instrumento.


title: Morin juur

text: La cuerda más larga de las dos que posee (denominada la cuerda "macho") está formada por 130 pelos de la cola de un caballo, mientras que la cuerda "hembra" está construida con 105 pelos de la cola de una yegua. Tradicionalmente, las cuerdas se encuentran afinadas separadas una quinta, aunque en la música moderna a menudo se las afina a una cuarta, por lo general a Si-bemol y Fa. Las cuerdas se pisan haciendo presión con las falanges de los dedos índice y medio, o pellizcándolas entre la uña del dedo meñique y la base del dedo anular.


title: Morin juur

text: Aparte de la música con propósitos recreativos, el Morin juur también es utilizado por los pastores de Mongolia del desierto de Gobi. Cuando un camello da a luz a una cría, suele sucedere que la hembra rechaze su pequeño debido a diversas situaciones de estrés naturales (por ejemplo, problemas en el parto y la intervención del humano, entre otras cosas). Para solucionar esto se lleva a cabo un ritual que consiste en la ejecución de un tipo de melodía llamada Joosloh con el objetivo de apaciguar a la madre y animarles a volver a adoptar a su cría y permitirle amamantarle, cosa de que no sucede si no lo reconoce y en su defecto la cría muere. Esta práctica de la re-introducción de animales se utiliza ampliamente en diversas civilizaciones nómadas en todo el mundo, pero los agricultores la práctica Gobi sólo la llevan a cabo con el Morin juur. La práctica está bien documentada en la literatura Egshig Ingen, escrita por J. Badraa en 1986. La historia del camello que llora es ua película que también se realizó sobre el mismo tema. En una de las últimas escenas, obvservamos como se lleva a cabo la sanación. El músico traído desde la capital afina el instrumento en función de los sonidos roncos de la camello hembra, luego comienza a ejecutar melodías apacibles y profundas, mientras la joven del hogar de criadores donde se encuentran canta tenues versos a manera de contrapunto. Toda esta situación genera emociones en el animal, que lagrimea y no puede moverse. La cría aprovecha para acercarse una vez más a amamantarse, y al no oponerse la madre, éste puede por fin alimentarse. La película se estrenó en el 2003, fue dirigida por Byambasuren Davaa y nominada en 2005 al Oscar al mejor documental.


title: Momo (automoción)

text: MOMO Srl es una empresa de diseño con sede en Milán, Italia, que fabrica accesorios y piezas para automóviles.


title: Momo (automoción)

text: La compañía MOMO fue fundada por el corredor automovilístico Giampiero Moretti en 1964. MOMO son las iniciales de "Moretti-Monza" (la ciudad de la provincia de Milán, conocida por su famoso circuito). Ese año, Moretti construyó para su propio coche de carreras un volante, el primero producido por la marca. En comparación con los otros volantes de carreras disponibles en el mercado en ese momento, el Momo tenía una zona de agarre más gruesa. Los demás corredores notaron la conveniencia de ese volante y comenzaron a solicitarlo para sus vehículos. Esto hizo que los volantes de la firma ganaran fama en la comunidad de carreras y entre los conductores de Fórmula Uno. Entonces, John Surtees, uno de los pilotos de Fórmula Uno más destacados de los años 1960, solicitó el mismo volante para su Ferrari monoplaza con el que ganó una carrera de Fórmula Uno, la primera victoria significativa de la marca Momo.


title: Momo (automoción)

text: En 1969 MOMO abrió una planta de producción en Tregnago, provincia de Verona. Debido a las crecientes regulaciones de seguridad del gobierno federal de los Estados Unidos y de la amplia adopción de las bolsas de aire en los vehículos de pasajeros a nivel internacional, MOMO se vendió en 1996 a Breed Technologies, un fabricante de ""airbags"" para volantes. Breed Technologies fue adquirida por la empresa de capital inversión Carlyle Group y se fusionó con otras empresas automotrices fabricantes de equipo original del grupo, para formar Key Safety Systems en 2003. Key Safety Systems vendió la marca MOMO a un grupo de capital privado italiano en 2006, pero retuvo la mayoría de las plantas de producción y las tecnologías de fabricación propiedad de MOMO.


title: Momo (automoción)

text: En 2011, MOMO se vendió a Henrique Cisneros, un empresario venezolano-estadounidense y piloto de carreras aficionado, directivo del Grupo Cisneros.


title: Momo (automoción)

text: La gama de productos de MOMO incluye accesorios para el consumidor, como volantes, pomos de cambio y llantas de aleación; y también equipos de carreras como trajes y cascos. Los volantes con bolsa de aire MOMO se han convertido en accesorios estándar en algunos modelos regionales de Subaru y Mitsubishi, así como en la UMM Alter II de 1987 a 1991.


title: Momo (automoción)

text: También ha diseñado un volante para la empresa de periféricos informáticos Logitech (llamado Logitech MOMO) para usarse como controlador de videojuegos. Los controladores Thomas Superwheel (una marca de controladores de alta calidad y precio) cuentan con el nombre MOMO. Así mismo, se comercializan relojes, gafas, fragancias, ropa y complementos fabricados por la marca MOMO DESIGN.


title: Momo (automoción)

text: La compañía patrocinó muchos autos prototipo en la serie IMSA WSC, incluido el prototipo deportivo Ferrari 333 SP, después de que la Scuderia Ferrari se retirara de esa categoría de carreras 20 años antes.


title: Momo (automoción)

text: MOMO fue el volante oficial de la serie Champ Car de 2004 a 2007, antes de que Champ Car se fusionara con la Indy Racing League. MOMO también son proveedores del volante oficial, asientos de carreras, ropa y accesorios de carreras de la serie Speedcar.


title: Cruz de la cumbre

text: Las "cruces cumbreras" son preferentemente construidas empleando materiales seleccionados para resistir en las condiciones climáticas, alguna vez extremas, típicas de la montaña. Por causa de las intemperie necesitan periódicamente de manutención y restauración; a veces falta que substituirle por los daños sufridos.


title: Cruz de la cumbre

text: La construcción de monumentos con o sin significación religioso (cairn, banderas, ovoo, estatuas, pértigas sagradas, templos de vario carácter ...) sobre los montes o en el flanco de las sendas es una práctica generalizada en muchas culturas y áreas geográficas.


title: Cruz de la cumbre

text: Desde el siglo XIII fueron construidas cruces en los puertos de montaña y este a vez condicionó los topónimos, como por ejemplo en el caso del "Col de la Croix de Fer" ("puerto de la cruz de hierro"). Con la conquista progresiva de las montañas la colocación de las cruces se extendió de los puertos a las cumbres cercanos. Construidas en 1492, las tres cruces del Monte Aiguille, en Francia, son entre los primeros ejemplos de datación cierta por la construcción de una cruz sobre una montaña de acceso difícil. En las regiones católicas de los Alpes, los Andes y otras cordilleras siguió la construcción de muchas otras cruces, en particular entre la mitad del siglo XIX y la primera mitad del siglo siguiente. Algunas de esas cruces funcionaban también como estacas fronterizas y otras determinaron el nombre de varias montañas, como por ejemplo "Cerro de la Cruz" (México), "Peña de La Cruz" (Nicaragua), "Cruz de Motrico" (España) ...


title: Cruz de la cumbre

text: La presencia de cruces sobre las montañas ha provocado en varios países críticas aparte de "librepensadores". En el 2010 por ejemplo el guía suizo Patrick Bussard dañó como protesta las cruces sobre el Vanil Noir y el Merlas (Prealpes suizos).


title: Lophosoria quadripinnata

text: Lophosoria quadripinnata es una especie de helecho que los análisis moleculares de ADN han ubicado en la familia de las dicksoniáceas, donde se la ubica en su propio género monotípico: Lophosoria.


title: Marathon

text: La trilogía de Marathon es una serie de videojuegos de ciencia ficción creado por Bungie, lanzada originalmente para el Macintosh. Marathon se refiere al nombre de una gigantesca nave interestelar que hace las veces de colonia, la cual proporciona el escenario para el primer juego y se convierte en referencia prominente en el argumento de las secuelas; la nave fue construida a partir de la que fuera la segunda luna de Marte, Deimos.


title: Oikeiôsis

text: Oikeiôsis (, ) es un término técnico que se traduce de diversas formas como "apropiación", "orientación", "familiarización", "afinidad", "afiliación," y "cariño." "Oikeiôsis " significa la percepción de algo como propio, como perteneciente a uno mismo. La teoría de " oikeiôsis " se remonta a la obra del primer filósofo estoico, Zenón de Citium.


title: Lophosoria quadripinnata

text: Se encuentra en el continente americano, desde Cuba y México hasta el sur de Chile y el extremo occidental de las provincias argentinas de Río Negro y de Neuquén.


title: Marathon

text: El primer juego de Marathon fue lanzado para el Macintosh en 1994, e introdujo a los videojuegos muchos de los conceptos que ahora son comunes. Características como la de blandir armas duales, personajes aliados no controlados por el jugador, y lo más notable, una intrincada historia. La secuela, , fue lanzada en 1995 y amplió las tecnologías del motor gráfico y el Universo de la historia. A diferencia de su protosecuela más oscura, Marathon 2 se ha percibido a menudo por ser un juego más brillante, vivo y más atmosférico. Introdujo varios tipos de modos multijugador más allá del deathmatch y del juego cooperativo, tal como rey de la colina. En 1996, en un giro sorprendente, el juego fue lanzado para Windows 95, junto con Marathon Infinity, que incluía un nuevo panorama usando un motor modificado de Marathon 2, y lo más importante, las herramientas usadas para construirlo, Forge y Anvil. En el 2000, Bungie lanzó el código fuente del motor de Marathon 2, y el proyecto código libre de Marathon comenzó, dando como resultado el motor nuevo de Marathon llamado Aleph One. Finalmente, en 2005, Bungie lanzó la trilogía original completa para la distribución libre en línea, permitiendo que a través Aleph ONE funcionen los juegos de la trilogía en distintas plataformas (OS del Mac, Linux y Windows).


title: Oikeiôsis

text: El filósofo estoico Hierocles lo vio como la base de todos los impulsos animales, así como la acción ética humana. Según Porfirio, "los que siguieron a Zenón declararon que " oikeiôsis " es el comienzo de la justicia".


title: Lophosoria quadripinnata

text: En español se le denomina ampe (del mapudungun "añpe") o palmilla, pero hay que tener en cuenta que hay varias especies de helechos a las que se llama «palmillas», que poseen frondes más o menos grandes y crecen en climas más bien fríos.


title: Marathon

text: Aunque la tecnología fundamental, el motor gráfico de Marathon, ahora se considera algo obsoleta, Aleph ONE ha agregado mejoras significativas y un pulimento más moderno de acuerdo a sus capacidades y lo ha trasladado a una amplia variedad de plataformas, trayendo Marathon y sus secuelas más allá de sus humildes raíces en el Mac. Aleph ONE y la serie Marathon, son únicos entre los juegos de primera persona por su gran énfasis en el desarrollo de la historia, a través del uso de los terminales, que son interfaces de computadora que existen en el mundo del juego a través de los cuales los jugadores no solo se enteran de los objetivos de la misión, sino también se enteran de información detallada de la historia y sobre el mundo del juego. La forma textual de estas comunicaciones permite una inmersión mayor en el juego gracias a la gran cantidad de información que ofrece a diferencia de los doblajes con voz típicamente cortos que abundan en los juegos modernos.


title: Oikeiôsis

text: " Oikeiôsis " tiene sus raíces en la palabra " oikos " (οἶκος). Oikos es la palabra para hogar, casa o familia, y se puede ver en palabras inglesas modernas como economía y ecología (del griego oiko- al latín clásico oeco- al latín medieval eco- ). De manera similar, el término "Oikeiotes" denota el sentido de pertenencia, lo opuesto a la alienación. El término invoca la sensación de estar "en casa", de pertenecer y, por extensión, de "familiarizarse" con algo.


title: Lophosoria quadripinnata

text: Es una planta de tamaño mediano y, pese a que el rizoma no forma estípite, está claramente emparentada con el resto de los helechos arborescentes debido a caracteres que aparentemente ya estaban en su ancestro común, como los pneumatodos, y el rizoma que cambió de la simetría dorsiventral típica de los demás helechos a una simetría radial típica de los helechos arborescentes. Sus frondes grandes y varias veces pinadas, con el pecíolo alzado adaxialmente, y los pelos en el rizoma y la parte inferior de los pecíolos también recuerdan a los helechos arborescentes.


title: Marathon

text: Ambientado en el año 2794, Marathon ubica al jugador como un oficial de seguridad, enviado a responder a una señal de socorro enviada desde una enorme nave espacial llamada "U.E.S.C. Marathon", en órbita alrededor de una colonia en el planeta Tau Ceti IV. Durante el juego, el jugador intenta defender la nave (y su tripulación, además de los colonos) de una raza de extraterrestres esclavizadores llamados Pfhor. A medida que el jugador lucha contra los invasores, presencia interacciones entre las tres inteligencias artificiales de la nave (Leela, Durandal y Tycho), y descubre que no todo es lo que parece a bordo: entre otros problemas, Durandal se ha vuelto rampante y parece que está utilizando a los humanos contra los Pfhor para lograr un fin misterioso.


title: Oikeiôsis

text: En sus " Elementos de ética", el filósofo Hierocles comenzó su relato de " oikeiôsis " mirando el comienzo de la vida de los animales. En la etapa inicial de percepción, un animal sólo es consciente de sus cuerpos y sensaciones como "pertenecientes a sí mismo", esta conciencia es el "protón oikeion", lo "primero que es propio y familiar". Esta autoconciencia es continua y depende de la percepción de objetos externos. Es por eso que según Hierocles, los niños tienen miedo a la oscuridad, porque su débil sentido de sí mismos teme a la muerte en ausencia de entidades externas. Hierocles argumentó que el impulso de autoconservación surge de " oikeiôsis ": "un animal, cuando ha recibido la primera percepción de sí mismo, inmediatamente se vuelve suyo y familiar para sí mismo y para su constitución". Al percibirse a sí mismo y familiarizarse con sí mismo, un animal encuentra valor en sí mismo y en su propio bienestar.


title: Lophosoria quadripinnata

text: Para identificar la especie, se usan la posición y las características de los soros que se encuentran en las hojas fértiles. El género ya existía en el Cretácico temprano en el sur de Gondwana, según restos fósiles encontrados en la Antártida. La especie es bien conocida como ornamental.


title: Marathon

text: Diecisiete años después de los eventos del primer juego, en Marathon 2: Durandal, la inteligencia artificial Durandal envía al jugador y un ejército de ex colonos a investigar las ruinas de Lh'owon, planeta de la raza S'pht, esclavizada por los Pfhor. Lh'owon fue descrito como un paraíso pero ahora es un mundo desierto tras la primera guerra entre clanes S'pht y la subsiguiente invasión de los Pfhor. No menciona que información está buscando, aunque sí da a entender que los Pfhor planean atacar la Tierra, y que estar en Lh'owon podría detener su avance. Marathon 2 introduce a la historia del juego varios elementos, tales como una especie nativa de Lh'owon conocidos como F'lickta, la mención de una antigua, misteriosa y muy avanzada raza de extraterrestres llamados Jjaro, y un clan de S'pht que evitaron ser esclavizados por los Pfhor: los S'pht'Kr. Al final del juego, el jugador activa a Thoth, una antigua inteligencia artificial Jjaro. Thoth entonces contacta a los S'pht'Kr, que a su vez destruyen la armada Pfhor.


title: Oikeiôsis

text: Hierocles dividió las muchas formas de " Oikeiôsis " como internas y externas. Las formas internas de "oikeiôsis" incluían la apropiación del yo y de la propia constitución, las formas externas incluían la familiarización con otras personas y una orientación hacia los bienes externos. "Oikeiôsis" es la base de la teoría de Hierocles de los "actos apropiados" porque está en "conformidad con la naturaleza", ya que los animales utilizan la apropiación para proyectarse hacia el exterior y, por lo tanto, cuidar de los demás (como su descendencia). Los estoicos ven estos actos como un deber porque, según Cicerón, "todos los deberes se derivan de los principios de la naturaleza". En el otro trabajo ético de Hierocles, "Sobre los actos apropiados" (del cual solo sobreviven fragmentos), esbozó una teoría del deber basada en círculos concéntricos. Comenzando con el yo y luego con nuestra familia inmediata, Hierocles describió cómo los humanos pueden extender su " oikeiôsis " hacia otros seres humanos en círculos cada vez más amplios, como nuestro ethnos y eventualmente toda la raza humana. La distancia desde el centro actúa como un estándar por el cual podemos medir la fuerza de nuestros lazos y por lo tanto nuestros deberes hacia otras personas. Hierocles argumentó que existía una necesidad ética de una "contracción de círculos", para reducir la distancia entre los círculos tanto como fuera posible y, por lo tanto, aumentar nuestra familiarización con toda la humanidad (sin dejar de mantener la afinidad más fuerte dentro de nuestro círculo inmediato).


title: Lophosoria quadripinnata

text: "Lophosoria quadripinnata" es una planta vascular con las dos generaciones alternadas, esporófito y gametófito, multicelulares e independientes; con esporas como unidad de dispersión y de resistencia. El gametófito es un «talo» (cuerpo sin organización) y el esporófito es un «cormo» (con raíz, vástago y sistema vascular). Debido a estas características, tradicionalmente se las agrupa con las pteridofitas. Poseen esporófitos con megafilos o «frondes» (Euphyllophyta).


title: Marathon

text: Marathon Infinity, el juego final de la saga, incluye más niveles que Marathon 2, que asimismo son más grandes y parte de una trama más complicada. Las únicas adiciones significativas al motor del juego, similar al del anterior, fueron una nave Jjaro, varios caminos entre los niveles, un arma que podía ser usada bajo el agua, y humanos armados con armas de fusión y trajes especiales. El jugador atraviesa múltiples líneas de tiempo, intentando averiguar cual W'rkncacnter (una especie de entidad caótica) no ha sido liberado del sol de Lh'owon. En una línea de tiempo, el jugador está obligado a destruir a Durandal, y en otra Durandal se fusiona con Thoth. Al final del juego, una antigua máquina Jjaro es activada e impide que el W'rkncacnter escape.


title: Lophosoria quadripinnata

text: El rizoma es masivo, con pelos, no formando estípite (no arborescente), pero es de simetría radial en lugar de horizontal, carácter que aparentemente nació en el ancestro de los helechos arborescentes. Las frondes son de tamaño grande, 2-3 pinadas, con pelos en la parte inferior de los pecíolos, y están alzadas en su parte abaxial, caracteres comunes en los cyatheales (clado de los helechos arborescentes). También están presentes los pneumatodos (líneas de ventilación discretas, o parches, dispuestos en el raquis, pecíolo o rizoma, que tienen la función de facilitar el intercambio gaseoso en los tejidos densos), que son característicos del clado de los helechos arborescentes.


title: Lophosoria quadripinnata

text: Los soros, sin indusio, se ubican en la cara abaxial, sobre la vena de la última pina. El margen de la hoja puede estar reflejo pero no formando parte de un indusio, como en las demás dicksoniáceas. Los soros poseen numerosos pelos (llamados «parafisos filiformes») entre los esporangios. Las características y posición de los soros son «caracteres diferenciales» que se usan para identificar a la especie.


title: Lophosoria quadripinnata

text: Como en todas las polypodiópsidas, los esporangios son de tipo leptosporangiado (con pie, con cápsula de pared de una célula de espesor, con anillo de dehiscencia en la cápsula). Como en todos los helechos arborescentes, el anillo es oblicuo y completo, no interrumpido por el pie del esporangio.


title: Lophosoria quadripinnata

text: Las esporas poseen marca trilete. Esta especie posee esporas con una morfología muy particular, con un cinturón ecuatorial («cíngulo») que hizo que durante mucho tiempo se ubicara a la especie en su propia familia, Lophosoriaceae.


title: Lophosoria quadripinnata

text: La germinación del gametófito corresponde al tipo "Cyathea", dando origen a filamentos cortos de dos a seis células en ambas variedades. El desarrollo protálico es de tipo "Adiantum". Cuando son criados en laboratorio, los gametófitos de la variedad "quadripinnata" son siempre cordados, en cambio los gametófitos de la variedad "contracta" poseen tres morfos, dependiendo de la densidad de esporas a la que se desarrollen (Dyer, 1979): A densidades bajas, son largamente espatulados con un meristema central y un ala ligeramente más desarrollada que la otra; a densidades medias son cordiformes, y a densidades altas son acintados y con una gran cantidad de anteridios.


title: Lophosoria quadripinnata

text: El gametófito es protándrico (es hermafrodita, primero se desarrollan los anteridios que dan los anterozoides, y luego los arquegonios que dan las oosferas).


title: Lophosoria quadripinnata

text: Los análisis moleculares de ADN han ubicado inequívocamente a la especie en las dicksoniáceas, pero la historia de su circunscripción es larga. En 1970 Pichi Sermolli la circunscribió en su propia familia, Lophosoriaceae Pichi Sermolli, donde fue ubicada durante mucho tiempo. Al principio fue ubicada como hermana de las cyatheáceas, debido a caracteres como los soros abaxiales, o el patrón de germinación del gametófito. En la década de 1990 se ha llegado a hipotetizar una relación cercana con Metaxyaceae debido a caracteres del pecíolo y del tallo, pero análisis posteriores de morfología han sugerido que esas familias no estaban emparentadas (D. S. Conant, datos no publicados, citado en Wolf "et al." 1999). Por otro lado, los estudios de la ultraestructura (hechos con el microscopio electrónico de barrido) de las esporas (Gastony y Tyron, 1976) y los estudios recientes del desarrollo del gametofito (Pérez-García "et al." 1995) han concluido que "Lophosoria" difiere en una cantidad significativa de caracteres de los demás helechos arborescentes, por lo que sus afinidades con el resto quedaban como incógnitas. Otros investigadores, como Kramer en Kubitzki (1990) la anidaron dentro de las dicksoniáceas, junto con otros géneros que hoy en día se segregaron en otras familias de helechos arborescentes. A medida que se estudió a la especie molecularmente, fue cada vez más evidente su afinidad con las dicksoniáceas, el primer carácter que demuestra su afinidad es el número de cromosomas (igual al de "Dicksonia"), y los análisis moleculares de ADN hechos sobre la secuencia "rbc"L en 1999 también la anidaban dentro de esa familia (Wolf "et al." 1999), relación que fue confirmada en un extenso estudio molecular de los helechos arborescentes hecho por Korall "et al." (2006, sobre las secuencias "atpA", "atpB", "rps4" y la ya mencionada). Debido a eso la especie fue ubicada en la familia de las dicksoniáceas, en su propio género monotípico, en el sistema de clasificación de monilophytas de Smith 2006.


title: Lophosoria quadripinnata

text: Circunscripción: la especie está conformada por al menos dos variedades, a veces puestas como especies del género:


title: Lophosoria quadripinnata

text: Las esporas de la variedad "contracta" son ligeramente más grandes (70 × 75 µm) que las de la variedad "quadripinnata" (50 × 60 µm). Además, en la variedad "quadripinnata" los anteridios están formados por cinco células: dos basales, dos anulares y una pequeña opercular elíptica, mientras que en la variedad "contracta" están formados por tres células: una basal, una anular y una opercular (Stockey 1930). También varían en la morfología del gametófito (ver caracteres).


title: Lophosoria quadripinnata

text: También ha sido descrita "Lophosoria quadripinnata" var. "quesadae" en Costa Rica y Panamá (Rojas-Alvarado 1996, fue descrita como la especie "Lophosoria quesadae").


title: Lophosoria quadripinnata

text: Dettmann (1986) ha remarcado que las esporas del género extinto "Cyatheacidites" se corresponden muy bien con las "Lophosoria" vivientes. La distribución de "Cyatheacidites" ha sido utilizada para inferir que "Lophosoria" estaba distribuida en la parte sur de Gondwana durante el Cretácico temprano y que, durante el Terciario, migró a Australia y Sudamérica (Dettmann 1986).


title: Lophosoria quadripinnata

text: Más recientemente, Cantrill (1998) describió unas hojas fosilizadas en la capa del Cretácico temprano (más específicamente en el Aptiense), en la Antártida, que contiene esporas de "Cyatheacidites". La preservación de las hojas y las esporas era tan buena que Cantrill pudo describir sus hallazgos en la categoría de especie, y la describió con el nombre de "Lophosoria cupulata" (publicada como "Lophosoria cupulatus"), con el cambio de género, ya que él consideraba que "Lophosoria quadripinnata" era la especie viviente más emparentada a la especie hallada.


title: Lophosoria quadripinnata

text: Se utiliza como planta ornamental, tanto viva en parques y jardines como cortada para servir como follaje acompañante de los ramos de flores. Las plantas usadas de la segunda forma suelen extraerse de su ambiente natural, creando ciertos problemas locales de conservación.


title: Lophosoria quadripinnata

text: En algunas ferias locales del sur de Chile se venden sus brotes, llamados "perritos", para consumirlos en ensaladas.


title: Amorino

text: Amorino es una empresa de helados italianos de Orly. La empresa se fundó en 2002 por Cristiano Sereni y Paolo Benassi. Desde entonces se ha expandido internacionalmente por distintas zonas de Europa, Asia, Estados Unidos y México.


title: Roberto Rufino

text: Roberto Rufino fue un cantor y compositor argentino de tango que nació el 6 de enero de 1922 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina y falleció en la misma ciudad el 24 de febrero de 1999. Fue conocido como "El Pibe del Abasto" o "El Pibe Terremoto" y cantó con reconocidas orquestas como las de Anselmo Aieta, Carlos Di Sarli, Enrique Mario Francini, Armando Pontier, Miguel Caló y Aníbal Troilo, además de hacerlo como solista.


title: Roberto Rufino

text: Nació en Agüero 783, en el barrio del Abasto y sus padres fueron Lorenzo Rufino, un matarife del Mercado de Abasto, y Agustina Guirin. Si bien nació el 6 de enero, figura inscripto como nacido el 8. Debutó profesionalmente en 1935 en el Café El Nacional, de Montevideo y Corrientes, como vocalista de la orquesta de Francisco Rosse y poco después pasó a cantar con la orquesta de Antonio Bonavena en el Petit Salón.


title: Roberto Rufino

text: Siguió después con otras orquestas: la de Camilo Tarantini, de José "Natalín" y de Anselmo Aieta, y dejó el tercer año de bachillerato que estaba cursando.


title: Roberto Rufino

text: En 1939 –cuando tenía 17 años- a instancias del representante de Carlos Di Sarli que le había oído cantar, el músico le compró un traje de pantalones largos, - Rufino venía de un hogar humilde y usaba pantalones cortos- lo integra a su orquesta, lo presenta en Radio El Mundo y en el cabaret Moulin Rouge y el 11 de diciembre de 1939 graban para RCA Víctor el tango "Corazón", de Di Sarli y Héctor Marcó y "Milonga del sentimiento". Luego siguieron grabando –llegó en esa etapa a 46 piezas, un historial sin precedentes para sus 21 o 22 años- y dejó momentáneamente a Di Sarli para cantar con las orquestas de Alfredo Fanuele (1941) –en una gira por Chile donde actuó en el local "Maracaibo" de Santiago de Chile, y Emilio Orlando (1942), con quien trabajó compartiendo el rubro vocal con Alberto Marino en el "Palermo Palace" de Godoy Cruz y Santa Fe y en el programa "Ronda de ases" por Radio El Mundo.


title: Roberto Rufino

text: En 1943 volvió con Di Sarli y el 17 de diciembre de ese año se registró el tango "Boedo y San Juan", última grabación de la dupla Di Sarli - Rufino.


title: Roberto Rufino

text: Cuando en 1944 se independizó y para acompañarlo en LR3 Radio Belgrano, donde se lo llamó "El Actor del Tango", formó una orquesta que primero fue conducida por el pianista Atilio Bruni, luego por el bandoneonista Antonio Ríos, más tarde por Alberto Cámara y, en Uruguay, por Porfirio Díaz. En 1947 Rufino cubrió durante dos años la ausencia de Alberto Podestá, en la orquesta Francini-Pontier, después participó en dos cortos musicales y actuó por poco tiempo con Miguel Caló, ya en 1950.


title: Roberto Rufino

text: En 1950 Rufino le propuso a Armando Cupo que organizara y dirigiera una orquesta para acompañarlo a él como solista. Así lo hace Cupo, incorporando a prestigiosos músicos: Elvino Vardaro, Tato Besprovan, Atilio Blanco, Fidel De Luca y Emilio Fariñas en los violines; Edelmiro D’Amario, Pascual Mamone, José Dames y Luciano Leocata en los bandoneones, Alcides Rossi en contrabajo y Armando Cupo en la dirección y en el piano. La mayoría de los músicos había participado en las grabaciones realizadas con Rufino y Mamone oficiaba de arreglista. Grabaron diez temas para el reciente sello discográfico Orfeo y los dos primeros, "Tangueando te quiero" y "Flor campera", son de antología.


title: Roberto Rufino

text: Entre 1952 y 1954 fue cantor de Roberto Caló; compartiendo en 1958 el cartel con Elsa Rivas y Leopoldo Federico, y luego siguió como solista, salvo breves intervenciones con Francini (1957), Pontier (1961-1962), con el que actuó en la televisión y en Radio Belgrano además de grabar para CBS Columbia. Aníbal Troilo - que lo consideró una de las voces más apreciadas de los escenarios argentinos de esa época- lo suma a su orquesta, en la cual grabó 11 temas (1962-1965). Grabó además con Miguel Caló (1966).


title: Roberto Rufino

text: En 1959 actuó con su orquesta, en la que Mario De Marco dirigía y hacía los arreglos, en Radio El Mundo y en bailes populares los domingos. Al año siguiente lo hace en el cabaré Marabú y también en Radio Mitre. En 1959 grabó con Leo Lipesker, sobre arreglos de Luis Stazo.


title: Roberto Rufino

text: Posteriormente, actuó en Caño 14 acompañado por el Cuarteto Trío, dirigido por Walter Ríos y como cantor invitado de Horacio Salgán, Osvaldo Pugliese, José Basso y Héctor Stamponi. Continuó su trabajo en estudio de grabaciones con las Orquestas Típicas de Baffa-Berlingieri (1969 RCA Victor); Raúl Garello (1970 RCA Victor) ; Osvaldo Requena (1973 Microfón); Alberto Di Paulo (1974 BGH) y finalmente Omar Valente (1982 Micronda).


title: Roberto Rufino

text: En 1993 ofreció un memorable recital en el Teatro "Martín Fierro", ubicado en el Paseo del Bosque, de La Plata, en el cual ovacionaron a esa voz todavía fresca y melodiosa.


title: Roberto Rufino

text: Una faceta curiosa de la carrera de Rufino fue su actuación por poco tiempo como cantante melódico, bajo el seudónimo de Bobby Terré, con el que, grabó entre 1957 y 1960, en tanto hacía actuaciones con público en la sala mayor de Radio El Mundo, usando una máscara y presentándose como "El enmascarado Bobby Terré" para mantener oculta su identidad. De esa época se destacaron sus interpretaciones de "Adiós, adiós, adiós...", "El teléfono", "Vuelve, amor" y "La luna y el sol".


title: Roberto Rufino

text: Compuso muchas obras: "Muchachos, arranquemos para el centro", "Eras como la flor", "¡Cómo nos cambia la vida!", "¡Calla!", "Destino de flor"", "Dejame vivir mi vida", "La novia del suburbio", "Soñemos", "Tabaco rubio", Quién lo habría de pensar, , "No hablen mal de las mujeres", "Los largos del pibe", "En el lago azul", "Carpeta", "La calle del pecado", "Julián Tango", "Manos adoradas", "Porque te sigo queriendo", "¡Qué quieren, yo soy así!", "Lita", "Boliche", entre otras, en colaboración con músicos y letristas entre los que están Roberto Casinelli, Manolo Barros, Mario César Arrieta, Marvil, Roberto Caló, Cholo Hernández, Julio Navarrine, Héctor Marcó, Horacio Sanguinetti, Reinaldo Yiso, Ángel Cabral, Alberto L. Martínez y Alejandro Romay, expropietario de Canal 9 que fue junto con Rufino el primer concesionario de Radio Libertad.


title: Roberto Rufino

text: Entre las orquestas y agrupaciones que grabaron temas suyos están las de Carlos Di Sarli, Osvaldo Pugliese, Aníbal Troilo, José Basso, Miguel Caló, Juan D´Arienzo, Alfredo de Angelis, Francini-Pontier, Alfredo Gobbi, Francisco Rotundo, Osvaldo Tarantino, Héctor Varela, Cuarteto Color Tango (Amilcar Tolosa), Varela-Varelita, Los Huayras y La Sonora Kalingo, entre otras.


title: Roberto Rufino

text: A su vez, interpretaron temas de su autoría Oscar Alonso, Edmundo Rivero, Julio Sosa, Floreal Ruiz, Alberto Castillo, Ángel Vargas, Roberto Goyeneche, Enrique Campos, Aldo Calderón, Gloria Díaz, Alfredo del Río, Rocío Dúrcal, Argentino Ledesma, Alberto Marino, Nina Miranda, Héctor Mauré, Miguel Montero, Jorge Valdez y Sandro, entre otros.


title: Roberto Rufino

text: Se destacaron sus interpretaciones de tangos como "Corazón", "Decime qué pasó", "Necesito olvidar", "Cosas olvidadas", "Mañana zarpa un barco", "El bazar de los juguetes", "Cómo nos cambia la vida", "Charlemos", "Cornetín", entre otras.


title: Roberto Rufino

text: Su colega Ángel Cárdenas afirmó: "...nadie ha podido explicar el modo de cantar y expresar el tango de este extraordinario intérprete, ni el misterio de expresar con esa emisión vocal, buen manejo de la reserva de aire, voz sonora con una afinación y vibración perfecta, buena caja de resonancia, todo un fenómeno vocal, virtudes necesarias para ser un buen cantante. En ocasiones esto se perfecciona con estudio; pero en realidad es algo con lo cual se nace, como en el caso de Roberto, que nació para cantar".


title: Roberto Rufino

text: El 24 de febrero de 1999 falleció en la Fundación Favaloro donde estaba internado. En 1997 había sido declarado "ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires", y en 1998, había sido galardonado por la Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música (Sadaic) y declarado "ciudadano ilustre de la cultura nacional". Desde 1949 estaba casado con Perla Benigna Lorenzo, con quien tuvo tres hijos: Roberto, Hugo y Daniel.


title: Manta zamorana

text: La manta zamorana es una prenda textil tejida con lana utilizada como abrigo principalmente por los arrieros que iban de sur a norte de la provincia de Zamora, cuyos colores predominantes recuerdan a la Seña Bermeja de la ciudad de Zamora (rojo y verde) dibujados a rayas. Se suele denominar por extensión a una manta gruesa, de gran abrigo.


title: Manta zamorana

text: En el siglo XI entre las repoblaciones de la ciudad de Zamora tras el periodo posterior de la reconquista destaca un grupo de palentinos que se estableció en el , extramuros del primer recinto amurallado de la ciudad, organizando la industria del hilado y del tejido de la lana de oveja. Esta actividad fue una parte importante de la economía de la ciudad en los siglos XIII al XV.


title: Manta zamorana

text: Otros pueblos de la provincia de Zamora se han destacado por la producción de mantas zamoranas como son Carbellino, Almeida de Sayago, Alcañices en la comarca de Aliste. La producción fue decayendo poco a poco hasta un mínimo artesanal.


title: Manta zamorana

text: Las mantas se elaboraron en grandes cantidades en este barrio zamorano, dando fama a su producto atrayendo diversos artesanos tintoreros y manteros.


title: Manta zamorana

text: El compositor Manuel Fernández Caballero dedicó una de sus obras a la manta. Y el poeta Federico Acosta Noriega dedica un poema a la manta zamorana. En 1957 el escritor Ramón Gómez de la Serna escribe en el diario "ABC" de Madrid un artículo «Su manta zamorana», abriendo un debate literario intenso, seguido de una réplica editorial.


title: Carl Barks

text: Carl Barks (27 de marzo de 1901 - 25 de agosto del 2000) fue un famoso historietista y guionista estadounidense. Realizó multitud de historietas de la serie "El Pato Donald", para la que creó Duckburg y muchos personajes que allí habitan, como Scrooge McDuck y los Beagle Boys. La calidad de sus guiones y dibujos le hizo ganar el sobrenombre de "The Duck Man" (El Hombre-Pato).


title: Carl Barks

text: De acuerdo a su propia descripción sobre su niñez, era un niño bastante solitario. Sus padres eran dueños de una granja. Su vecino más próximo vivía a media milla de distancia, con el cual no tenían demasiada relación. La escuela más cercana se encontraba a dos millas de su casa, distancia que Barks caminaba cada día para poder asistir a clases. En el área rural vivían pocos chicos, y el recuerda que en su escuela no había más de diez estudiantes. El recuerda que no tenía a nadie con quien conversar en su casa, sus padres se encontraban siempre muy ocupados y no compartía demasiadas cosas con su hermano mayor.


title: Carl Barks

text: En 1908 se mudó junto con su familia a Midland, Oregón, en donde su padre puso una nueva granja. Carl, con siete años y su hermano con nueve, ayudaban en el trabajo a su padre. El recuerda que la multitud encontrada en Midland le causó una gran impresión, ya que no estaba acostumbrado a ver mucha gente en su pueblo natal. Quienes más le llamaron su atención eran los cowboys, con sus revólveres, sus extraños sobrenombres y su sentido del humor.


title: Carl Barks

text: En el año 1911 se mudaron a Santa Rosa, California, en donde se dedicaron al cultivo de vegetales, pero como no les fue demasiado bien, el padre de Carls decidió regresar a Merrill en 1913. En ese momento, Carls tenía doce años, y debido a las mudanzas no había finalizado la escuela. Una vez que retomó las clases, terminó sus estudios en 1916.


title: Carl Barks

text: El año 1916 es un punto de inflexión en la vida de Carls Barks debido a varios aspectos. Su madre falleció ese año, y sus problemas auditivos (ya detectados anteriormente) se volvieron tan severos que tenía dificultades para escuchar a sus maestros, ya que no contaba con un audífono. Él decidió no continuar sus estudios por este motivo, muy a su pesar.


title: Carl Barks

text: Tuvo varios trabajos en los cuales no consiguió demasiado éxito, hasta que pensó en convertir su hobbie preferido en una profesión. Desde su niñez dibujaba sobre cualquier material que encontrara disponible, e intentaba mejorar su estilo copiando los dibujos de sus artistas favoritos publicados en las tiras cómicas de los diarios. A los dieciséis años había aprendido bastante por su cuenta, pero decidió tomar algunas lecciones por correspondencia. Él solamente siguió las primeras cuatro lecciones, ya que su trabajo no le dejaba demasiado tiempo libre, pero él mismo reconoce que le sirvieron mucho para mejorar su estilo.


title: Carl Barks

text: En el año 1923 regresó a la granja de su padre para trabajar en ella, pero fue por poco tiempo. Pudo vender algunos de sus dibujos a la revista ""Judge"", con lo que comenzó una colaboración de larga duración, hasta el año 1935, aunque también vendía sus trabajos a otras revistas. En ese entonces, él editaba, guionaba y dibujaba la mayor parte del material humorístico de la revista. Allí tenía un salario considerado bueno para la época, de 90 dólares mensuales.


title: Carl Barks

text: En noviembre del año 1935, cuando se enteró que Walt Disney estaba buscando artistas para su compañía, decidió postularse. Fue seleccionado y contratado con un sueldo básico de 20 dólares por semana. El comienzo de sus trabajos para "Walt Disney Studios" comenzó un año más tarde que el debut del Pato Donald.


title: Carl Barks

text: Tuvo que mudarse a Los Ángeles (California). Al principio, su trabajo consistía en seguir las instrucciones de los animadores haciendo dibujos que más tarde serían animados. En 1936 fue transferido al departamento de "historias", donde su imaginación y experiencia en la creación de situaciones cómicas y chistes fueron puestas en uso.


title: Carl Barks

text: En el año 1937 cuando el Pato Donald se convirtió en la figura principal de sus propias historias, en vez de seguir como un acompañante de Mickey Mouse, se creó un nuevo departamento responsable de esta serie. Aunque al principio Barks sólo contribuía con algunas ideas, en 1937 consiguió la aprobación para crearlos bajo su criterio. Él colaboró en las animaciones "Modern Inventions" (1937), "Donald's Ostrich" (1937), "Self Control" (1938), "Donald's Better Self (1938), "Donald's Nephews" (1938), "Good Scouts" (1938), "Donald's Golf Game" (1938), "Donald's Lucky Day" (1939), "Beach Picnic" (1939), "Sea Scouts" (1939), "Donald's Golf Game" (1939), Mr. Duck Steps Out" (1940), "Timber" (1941), "The Vanishing Private" (1942) y "The Plastics Inventor" (1944).


title: Carl Barks

text: Frustrado por las condiciones de trabajo en Disney, renunció en el año 1942. Poco tiempo antes de marcharse había trabajado en un libro cómico junto a Jack Hannah (""Donald Duck finds Pirate Gold""), una historia de 64 páginas publicada por primera vez en octubre de 1942. Fue la primera historia del Pato Donald producida originalmente para un libro cómico y también la primera en involucrar a Donald y sus sobrinos en una búsqueda de tesoro, en este caso, un tesoro de Henry Morgan. Barks utilizaría más tarde este tema en varias de sus historias.


title: Carl Barks

text: Después de su renuncia a Walt Disney Studios, encontró trabajo en Western Publishing, quien había publicado la historia anteriormente mencionada. Barks pensó que se le permitiría crear sus propios personajes, pero se lo designó inmediatamente a producir historietas del Pato Donald. El insistió en hacer los guiones de las historias y también los dibujos. "The Victory Garden", historieta de 10 páginas publicada por primera vez en abril de 1943 fue la primera de las 500 historias que él hizo para Western Publishing.


title: Carl Barks

text: Barks produjo historias en las tres décadas siguientes. Rodeó al Pato Donald de personajes excéntricos y coloridos como Scrooge McDuck (Tío Gilito en España; Tío Patilludo y Tío Rico en Argentina y Uruguay), el pato más rico del mundo; Glad Consuerte (Narciso Bello en España; Pánfilo Ganso en México; Gastón en Argentina); Giro Sintornillos (Ungenio Tarconi en España; Ciro Peraloca en México; Pardal en Argentina); los persistentes Chicos Malos en Uruguay; (Golfos Apandadores en España; los Hermanos Ganzúa en Argentina) y la bruja Amelia (Mágica en España y México); entre otros.


title: Carl Barks

text: Las personas que trabajan en Disney generalmente lo hacen en un relativo anonimato, las historias sólo llevan el nombre de Walt Disney y algunas veces, un pequeño número de identificación. Sin embargo, a través de la calidad de su trabajo, muchos lectores se comenzaron a dar cuenta que muchas de las historias eran escritas por la misma persona, a quien llamaron "el Buen Dibujante de Patos", a quien después conocieron por su nombre.


title: Carl Barks

text: Las historias de Barks eran aventuras cómicas con un ligero matiz oscuro y frustrante. No sólo encontraron aceptación entre los niños, ya que también muchos adultos se sintieron atraídos hacia ellas.


title: Carl Barks

text: Carl Barks se jubiló en el año 1966 pero contribuyó haciendo guiones para muchas historias de Western Publishing.


title: Carl Barks

text: En España, muchas traducciones de sus historias, así como de otros autores de cómics Disney, fueron publicadas por ERSA en los años 40 a 60, y por la editorial Montena, en los años 1970, en revistas como Don Miki. En 2008, la editorial Planeta-DeAgostini emprendió la reedición íntegra de sus obras en volúmenes de lujo con la "Biblioteca Carl Barks", si bien interrumpiéndose su publicación tras cuatro entregas.


title: Carl Barks

text: En México, las historietas de Barks fueron publicadas mayoritariamente, junto con el resto del material Disney, por Editorial Novaro y en Chile, por la editorial Zig-Zag (luego Pincel).


title: Avro 504

text: El Avro 504 era un avión biplano, que fue ampliamente utilizado durante la Primera Guerra Mundial. Fue diseñado y fabricado por Avro y bajo licencia en muchos otros países. Sin duda fue uno de los aviones más característicos de su época y la cantidad de ejemplares construidos supera los 8000 ejemplares de todos los tipos durante casi 20 años, convirtiéndolo en el avión británico fabricado en mayor número de la época de la Primera Guerra Mundial. Muchos ejemplares -reconvertidos o no- se mantuvieron en servicio después de finalizada la contienda mundial, generando que el 504 sea uno de los aviones más representativos de la década de 1920.


title: Avro 504

text: El primer 500 (prototipo del 504) voló en Brooklands en julio de 1913; el 20 de setiembre el nuevo aparato llegó en cuarto lugar en el Second Aerial Derby, pilotado por Fred Raynham a una velocidad de 107 km/h.


title: Avro 504

text: El Avro 504 era un biplano bien proporcionado, con dos cabinas, planos de igual envergadura y un fuselaje realizado con largueros de madera y riostras internas. El motor originalmente previsto fue un Gnome rotativo de 80 cv, instalado en una bancada del capó de sección cuadrangular. Se construyó también una versión con flotadores.


title: Avro 504

text: En los meses que precedieron a la Primera Guerra Mundial, el Ministerio de la Guerra encargo doce Avro 504 y el Almirantazgo uno más que fueron entregados entre julio y setiembre de 1914. No obstante, aunque se hicieron nuevos y urgentes pedidos inmediatamente después de la ruptura de hostilidades, el Avro 504 no se incorporó en cantidades importantes a los escuadrones del RFC destacados en Francia.


title: Avro 504

text: Fue un Avro del 5º Squadron el primer avión británico derribado, cuando el aparato, pilotado por el teniente V. Waterfall, fue alcanzado sobre Bélgica por el fuego de la infantería enemiga el 22 de agosto.


title: Avro 504

text: Los Avro 504 efectuaron un pequeño número de audaces incursiones de bombardeo, entre la que destaca el ataque realizado por aparatos de la Royal Navy contra los hangares de dirigibles Zeppelin emplazados en Friedrichshafen, junto al lago Constanza, el 21 de noviembre de 1914 guiados por el jefe de escuadrón E.F. Briggs. También se llevaron a cabo una serie de ataques contra dirigibles en vuelo mediante el sistema de lanzar sobre ellos bombas de 9 kg desde una altitud superior.


title: Avro 504

text: En la posguerra muchos ejemplares del Avro 504, que ya no tenían espacio en las disminuidas (en comparación con los tiempos de guerra) plantillas militares, encontraron un lugar en el mercado de la aviación civil, siendo utilizados en una gran variedad de tareas, tales como entrenamiento, vuelos turísticos y "barnstorming" (cuya mejor traducción sería la de espectáculos de acrobacias aéreas, donde la palabra circo volante realmente tiene significado). Muchos ejemplares siguieron volando con los colores de las nacientes fuerzas aéreas de numerosos países.


title: Avro 504

text: Monoplaza, avión antizeppelin para la Fuerza Aérea Naval Británica. El 504C tenía un tanque extra de combustible en el lugar del observador.


title: Avro 504

text: Biplaza de entrenamiento. El 504K estaba provisto de un montaje universal para diferentes motores. Usado en labores antizeppelin estaba armado con una ametralladora Lewis calibre 7,70 mm, montada en el ala superior.


title: Avro 504

text: Triplaza. El 504Q fue construido para la Expedición Ártica llevada a cabo por la Universidad de Oxford. Solo uno fue construido.


title: Avro 504

text: Entrenador modificado. Diez fueron vendidos a Argentina y 100 más fueron construidos por la FMA bajo licencia. Tres fueron exportados a Estonia y algunos a Perú.


title: Avro 504

text: Biplaza de entrenamiento primario de la Armada Imperial Japonesa. Versión japonesa del 504K. 360 ejemplares fueron construidos en Japón


title: Avro 504

text: En Argentina la empresa Pur Sang, reconocida a nivel mundial, que emplea a 90 personas, exporta réplicas de aviones e hizo volar su primer modelo: una réplica artesanal del Avro 504K, el primer avión fabricado en la Argentina en 1928. Esa unidad fue vendida a Estados Unidos y están haciendo gestiones para vender otro igual a Inglaterra.


title: Avro 504

text: México adquirió aviones ingleses Avro 504K y 504J, los cuales serían después fabricados en México con el nombre de Avro Anáhuac.


title: Catacresis

text: La catacresis (del griego κατάχρησις, 'aprovechamiento') o abusión es una figura retórica que consiste en utilizar metafóricamente una palabra para designar una realidad que carece de un término específico.


title: Catacresis

text: Así, hablamos por ejemplo de "boca de riego" o de "agujero negro", a sabiendas de que no se trata propiamente de una boca ni de un agujero, pero sin que tengamos como alternativa otro término no metafórico para designar a esas realidades.


title: Catacresis

text: Catacresis también puede referirse al vicio sintáctico del lenguaje en el cual se emplea una palabra por otra, que también existe pero con diferentes significados. Su existencia puede implicar problemas de acentuación diacrítica.


title: Dicloruro de disulfuro

text: . SCl tiene la estructura implicada por la fórmula Cl-S-S-Cl, en el que el ángulo está entre el plano Cl-S-S and S-S-Cl es de 85°. Esta estructura es similar a la del HO o a la del FOOF OF. Un isómero diferente de SCl es S=SCl; este isómero se forma transitoriamente cuando SCl se expone a la radiación UV (véase tiosulfóxidos).


title: Dicloruro de disulfuro

text: El cloruro de diazufre es un líquido amarillo/naranja que humea en el aire debido a la reacción con el agua:


title: Dicloruro de disulfuro

text: Ambas reacciones son reversibles, y al ponerse de pie, el SCl las versiones del cloro para volver a dicloruro de diazufre. Tiene la habilidad para disolver azufre, que refleja en partes la formación de polisulfanos:


title: Dicloruro de disulfuro

text: El SCl se ha usado para introducir enlaces C-S. En presencia de AlCl, SCl reacciona con benceno para dar sulfuro de difenilo:


title: Dicloruro de disulfuro

text: Las anilinas reaccionan con SCl en la presencia de NaOH a través de la denominada reacción de Herz para dar "orto"-aminotiopenolatos. Estas especies son precursoras de los tintes tioindigo. También se utiliza para preparar el gas mostaza "gas" por reacción con etileno:


title: Supercopa de Europa 1992

text: La Supercopa de Europa 1992 fue la 17.ª edición de la Supercopa de Europa que se disputaba anualmente entre los ganadores de la Copa de Europa y de la Recopa de Europa. El encuentro se disputó entre el Barcelona de España (vencedor de la Copa de Europa 1991-92) y el Werder Bremen de Alemania (vencedor de la ). Se disputó a doble partido los días 10 de febrero y 10 de marzo de 1993, el primer encuentro, disputado en Bremen, acabó con empate 1 a 1, mientras el segundo encuentro, disputado en Barcelona, acabó 2 a 1 para los locales.


title: Pork barrel

text: Pork barrel (término político en español: "barril de tocino") es un término despectivo que se utiliza en los Estados Unidos para referirse a la contribución de dinero público que los miembros del Congreso y los Senadores tienen a disposición para financiar proyectos de interés local, y que frecuentemente se utiliza para ganar votos.