title: Lenguas chádicas

text: La mayoría de lenguas chádicas incluyen en su inventario fonológico un conjunto de consonantes glotálicas, usualmente realizadas como implosivas, además de consonantes sordas que se diferencian de las correspondientes sonoras. El idioma goemai y otras lenguas del grupo angas tienen la característica, bastante inusual, de contrastar eyectivas e implosivas del mismo punto de articulación (// vs. //, // vs. //). Además aunque la oclusiva glotal // es un fonema independiente en muchas lenguas, no es reconstructible para el proto-chádico. Finalmente otra característica peculiar del inventario fonológico de las lenguas chádicas, es que frecuentemente estas lenguas poseen fricativas laterales // y //, aunque estos sonidos han desaparecido completamente de las lenguas chádicas orientales y del grupo Hausa; siendo muy comunes en el resto de grupos.


title: Lenguas chádicas

text: El género gramatical es una característica común del de las lenguas chádicas, reconstructibles para el proto-chádico y para estadios anteriores. Aunque algunas lenguas chádicas han perdido las diferencias de género. Las distinciones de género se dan solo en singular, donde se diferencian dos géneros (masculino y femenino), en el plural no existen diferencias de género. En el sistema pronominal las diferencias de género se marcan solo en la segunda y tercera persona en singular, al igual que típicamente en las lenguas afroasiáticas.


title: Lenguas chádicas

text: Las lenguas chádicas frecuentemente poseen verbos (impropiamente llamados "intensivos") que distinguen algún aspecto relacionado con la "pluralidad" de la acción, denotando que la acción se repite un cierto número de veces, o que la acción la realizan un número de sujetos afectando a un número plural de objetos. Estos verbos "pluraccionales" se forman por reduplicación, geminación y/o infijación de "-a-", por ejemplo en Gaʔanda se tiene:


title: Lenguas chádicas

text: En algunas lenguas el uso de "pluraccionales" se ha gramaticalizado, resultando en un sistema de alineamiento morfosintáctico de tipo ergativo-absolutivo que requiere una concordancia obligatoria, es decir, el uso de pluraccionales es obligatorio con sujetos plurales en verbos intransitivos y con objetos plurales en verbos transitivos, por ejemplo en Kanakuru:


title: Lenguas chádicas

text: Otra característica frecuente es el uso de direccionales para indicar si la acción ocurre en, hacia, hacia abajo, hacia arriba o lejos. También existen marcas gramaticales que tienen una naturaleza de tipo más bien gramatical para expresar aplicativos, aspecto perfectivo o transitividad. En Tera estos aspectos se realizan mediante partículas separadas, mientras que en Margi se realizan mediante clíticos, y en Hausa se realizan mediante sufijos inseparables de la raíz verbal.


title: Lenguas chádicas

text: Respecto al orden sintáctico las lenguas chádicas generalmente tienen preposiciones y colocan al poseedor tras la cosa poseída. El orden más frecuente de sujeto, verbo y objeto es SVO, aunque el orden VSO ocurre, especialmente en las lenguas biu-mandara. El orden SOV no se ha testimoniado en chádico. Aunque el orden SVO es el más extendido, encontrándose en todas los grupos del chádico, existe evidencia de que el orden básico del proto-chádico pudo ser VSO (que también es el orden más probable para el proto-afroasiático).


title: Movimiento New Jewel

text: El Movimiento New J.E.W.E.L (acrónimo inglés de "New Joint Endeavor for Welfare, Education, and Liberation", que traducido al castellano significa "nuevo esfuerzo unido para el bienestar, la educación y la liberación") fue un partido político de izquierda, encuadrado en el comunismo, surgido en la isla caribeña de Granada.


title: Movimiento New Jewel

text: El Nuevo Movimiento JEWEL (NJM) fue formalmente establecido el 11 de marzo de 1973 como una alianza de la Empresa Unida por el Bienestar, Educación y Liberación (JEWEL, por su acrónimo en inglés), la Organización para la Educación Revolucionaria y la Liberación y el Movimiento para las Asambleas del Pueblo (MAP), dirigido por el joven abogado Maurice Bishop. El manifiesto inicial del NJM fue ampliamente difundido por el principal intelectual del MAP, Franklin Harvey, quien había sido fuertemente influenciado por los escritos de C. L. R. James. De 1973 a 1979, el NJM fue un activo partido de oposición en la isla de Granada. Durante la década de 1970, la situación política en la isla se fue polarizando y volviendo más violenta de forma paulatina. Para las elecciones generales de 1976 la organización formó una coalición electoral conocida como "Alianza Popular" con el Partido Nacional de Granada y el Partido Unido del Pueblo. Sin embargo, la alianza perdió ante el gobernante Partido Laborista Unido de Granada en elecciones que fueron calificadas de fraudulentas por los observadores internacionales. A finales de la década de 1970, el NJM formó el Ejército de Liberación Nacional (NLA por sus siglas en inglés), también conocidos como "los 12 Apóstoles".


title: Movimiento New Jewel

text: En 1979, el NJM lanzó una revolución contra el gobierno de Eric Gairy mientras éste se encontraba fuera del país. El NJM tomó el control de los barracones militares, la emisora de radio, edificios gubernamentales y comisarías de policía en el país. Maurice Bishop suspendió la Constitución y anunció que el NJM formaba el Gobierno Popular Revolucionario, con él mismo como nuevo primer ministro. Tras la revolución, el NJM se describió a sí mismo como un partido de vanguardia marxista-leninista. El partido no se consideraba a sí mismo como un partido comunista porque no creía que el NJM o la propia isla de Granada hubieran alcanzado un nivel de desarrollo en el que fuera posible alcanzar el comunismo. El NJM perseguía políticas para alcanzar un punto en el que un partido comunista pudiera formarse, pero se consideraba a sí mismo como no preparado debido a que no estaba liderado por una clase proletaria y debido al bajo nivel de educación en políticas marxistas-leninistas.


title: Movimiento New Jewel

text: Poco después de la toma del poder, el nuevo gobierno buscó ayuda de Cuba tras el rechazo de las ayudas y de una reunión con el presidente estadounidense Ronald Reagan. El Gobierno cubano envió a varios trabajadores de la construcción para colaborar en la construcción de un nuevo aeropuerto internacional. El Gobierno también creó una modesta fuerza policial, frecuentemente confundida con un Ejército, con asistencia cubana.


title: Movimiento New Jewel

text: Durante este período, el Gobierno no celebró elecciones ni produjo una nueva Constitución que reemplazase a la antigua que fue suspendida. El NJM fue el único partido político que existió. Los puestos en el gobierno y en la nueva fuerza policial estaban abiertos solamente a aquellos que declararon su apoyo a los principios marxistas.


title: Movimiento New Jewel

text: Los líderes del gobierno de EE. UU. y algunas otras naciones caribeñas expresaron su descontento ante el gobierno del NJM, así como a sus relaciones con Cuba una supuesta expansión militar del país comunista caribeño.


title: Movimiento New Jewel

text: En 1983 se desarrolló una disputa en el seno del NJM. Bishop, aunque era popular entre la gente, fue objeto de duras críticas dentro del Partido y el Ejército. Sus críticos, liderados por el Viceprimer Ministro Bernard Coard, trataron de convencer a Bishop de entrar en un acuerdo para compartir el poder con Coard, en el que serían "co-iguales gobernantes del país". Bishop rechazó la idea, y la división en el máximo nivel del NJM llevó a problemas políticos serios en el seno del partido y el gobierno. Eventualmente, Coard ordenó que Bishop fuese puesto bajo arresto domiciliario.


title: Movimiento New Jewel

text: La destitución de Bishop llevó a manifestaciones en varias zonas del país. Las manifestaciones llegaron a un punto en el que Bishop fue eventualmente liberado. En circunstancias poco claras, Bishop consiguió llegar hasta los cuarteles generales militares. Eventualmente una fuerza militar de cualquier parte de la isla llegó a los cuarteles generales y los combates estallaron. Muchos civiles fueron asesinados. Bishop, junto a sus ministros Fitzroy Bain, Norris Bain, Evelyn Bullen, la supuestamente embarazada Jacqueline Creft, Keith Hayling, Evelyn Maitland y Unison Whiteman fueron colocado en fila en un jardín contra un muro durante un considerable período de tiempo. Finalmente fueron ejecutados por un pelotón de fusilamiento.


title: Movimiento New Jewel

text: La ejecución de Bishop fue seguida por la formación de un gobierno militar bajo la dirección de Hudson Austin. Austin anunció una ley marcial de 4 días de duración durante la cual cualquier persona que abandonase su hogar sin autorización podría ser sujeto de una ejecución sumaria. Seis días después, EE. UU. invadió Granada y derrocó al gobierno. Con la destitución del gobierno del NJM, la antigua Constitución fue restablecida.


title: Movimiento New Jewel

text: Más tarde, 17 oficiales políticos y militares fueron juzgados y condenados como responsables de la muerte de Bishop y las otras 7 personas ejecutadas.


title: Movimiento New Jewel

text: El Movimiento New Jewel trabajó estrechamente con Cuba para proveer asistencia a movimientos revolucionarios de izquierda como la SWAPO en África del Sudoeste (actual Namibia) y el FMLN en El Salvador.


title: Movimiento New Jewel

text: Asimismo, también estableció relaciones cercanas con la Unión Soviética y otros países socialistas, destacando la República Democrática Alemana, donde Bishop fue de visita oficial en 1982.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: La arquitectura neoclásica en Italia se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo , en el contexto de pequeños Estados, a menudo enfrentados entre sí y dominados por potencias extranjeras, que precedió a la institución del reino unitario bajo Víctor Manuel II. Por este motivo, el neoclasicismo no se manifestó de igual manera en todo el territorio; además, la ausencia de una cultura unitaria y la gran pobreza que atenazaba a la península italiana en el siglo no eran circunstancias propicias para una florida producción arquitectónica.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: A principios de ese mismo siglo se había manifestado una breve, pero extraordinaria, época tardobarroca: en Roma se realizaron monumentos como la Piazza di Spagna, la Fontana di Trevi y la Piazza Sant'Ignazio, mientras que en Piamonte trabajaron Filippo Juvarra (1678-1736) y Bernardo Antonio Vittone (1704-1770). La actividad se trasladó posteriormente al reino de Nápoles, donde Ferdinando Fuga (1699-1782) y Luigi Vanvitelli habían sido llamados para ampliar, respectivamente, el Real Albergo dei Poveri y el Palacio Real de Caserta. En particular, el palacio real, pese a que su exterior muestra ya indicios de una cierta contención neoclásica, es considerado la última gran realización del barroco italiano. La afirmación del neoclasicismo fue por tanto lenta y difícil, y se valió fundamentalmente de aportaciones extranjeras, en particular francesas. Esa influencia francesa es evidente, por ejemplo, en la fachada del Teatro de San Carlos (1810-1816) de Nápoles, de Antonio Niccolini.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: Pero a finales del y principios del , todo en el país, desde villas y palacios, pasando por iglesias, edificios institucionales y jardines hasta llegar a los interiores, se basaba en recrear modelos de la Roma clásica, lógicamente, y en menor medida griegos. Fueron muchos los edificios inspirados en el Panteón de Agripa —como la iglesia de la Gran Madre di Dio, en Turín o la gran basílica de San Francisco de Paula (1816-1846) en la piazza del Plebiscito, la iglesia italiana más importante de la época—, bien directamente o a través de «La Rotonda», la obra maestra de Andrea Palladio. Antes del descubrimiento de las ciudades perdidas de Pompeya y Herculano, los edificios se inspiraban directamente en las ruinas y edificios clásicos, pero tras el descubrimiento las nuevas ruinas fueron un modelo arqueológico.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: El neoclasicismo, incluida su variante neogriega, produjo muchas obras notables en el país, como el Caffè Pedrocchi (1816) de Padua (de Giuseppe Jappelli), el Tempio Canoviano (1819-1830) en Possagno (atribuido, no sin incertidumbres, a Giannantonio Selva), el Teatro Carlo Felice (1826-1828) de Génova (de Carlo Barabino, pero reconstruido en el siglo ), el Cisternone de Livorno (1829-1842) de Pasquale Poccianti —con claras referencias a la arquitectura romana y al trabajo de Boullée y Ledoux— y el acondicionamiento de la piazza del Popolo en Roma por Giuseppe Valadier.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: Además, son dignas de mención las intervenciones promovidas en Trieste (Teatro Verdi, iglesia de Sant'Antonio), en Milán (palazzo Belgioioso, Villa Reale, Arco della Pace (1807-1838) de Luigi Cagnola, e Iglesia de San Carlo al Corso (1832-1847) y en Palermo (la ecléctica Palazzina Cinese, el Gimnasio del Jardín Botánico de Palermo y el tardío Teatro Massimo). Todavía se observa un neoclasicismo tardío en la obra de Alessandro Antonelli en el diseño de los exteriores de la basílica de San Gaudencio en Novara y en la Mole Antonelliana en Turín.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: Hubo escaso interés de los estudiosos hacia la arquitectura neoclásica italiana, lo que durante mucho tiempo limitó su examen profundo y sereno. Estudios más recientes han puesto de relieve los rasgos distintivos, las peculiaridades y, en algunos aspectos, el carácter unitario de la producción italiana, en sus variantes regionales o incluso locales, en el contexto del policentrismo que todavía caracterizaba la península entre los siglos y .


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: Los complejos acontecimientos que afectaron a las regiones italianas entre finales del siglo y principios del pueden ser clasificados esencialmente en una fase prerrevolucionaria en el siglo , una fase revolucionaria coincidente con la ocupación francesa, y una tercera fase, la correspondiente a la Restauración, que precedió la anexión al Reino de Italia.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: Tras la Revolución francesa las relaciones entre los Estados Pontificios y Francia se deterioraron notablemente. Durante la Campaña de Italia de 1796, los territorios de la Iglesia fueron invadidos y la ciudad de Roma fue ocupada; declarada la República Romana, el papa Pío VI fue deportado primero a la Toscana y posteriormente a Francia. El nuevo pontífice, Pío VII, volvió a Roma cuando las fuerzas de la coalición vencieron a las francesas. Al mismo tiempo Napoleón Bonaparte sustituyó el impulso revolucionario con la idea de construir un imperio mundial; con el objetivo de establecer la unidad religiosa, firmó un concordato con la Iglesia, pero ante la negativa del papa de tomar partido contra los enemigos de Francia, los Estados Pontificios fueron ocupados de nuevo, hasta la definitiva capitulación de Napoleón.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: Las primeras hostilidades entre Francia y el Reino de Nápoles se produjeron en 1793; en 1796 se firmó un armisticio, pero en 1799 Nápoles y su reino fueron invadidos por el ejército francés. Siguiendo la estela revolucionaria, en 1799 se fundó la República Partenopea, que fue reprimida de manera sangrienta en el arco de pocos meses y a la cual siguió la primera restauración de los Borbones. En 1801, el reino firmó un tratado de neutralidad con Francia, pero el incumplimiento del pacto causó la segunda ocupación francesa de la ciudad, la destitución de Fernando IV y el ascenso al trono de José I Bonaparte. Bonaparte gobernó el Estado entre 1806 y 1808, cuando fue sustituido por Joaquín Murat, quien permaneció allí hasta 1815, año de la segunda restauración de los Borbones.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: La República de Venecia dejó de existir en 1797. Fue ocupada por las tropas de Napoleón, pero parte de sus territorios fueron cedidos al Imperio Austriaco tras el tratado de Campo Formio; el cambio de régimen causó una grave crisis económica. Con la vuelta de los franceses las cosas mejoraron; así, el Véneto fue anexionado al Reino de Italia, pero tras el Congreso de Viena el territorio unificado del Reino Lombardo-Véneto volvió bajo el control austriaco.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: En 1737, el Gran Ducado de Toscana pasó a estar bajo el dominio de los Habsburgo-Lorena. Con Pedro Leopoldo de Lorena, que fue gran duque entre 1765 y 1790, el Estado atravesó importantes reformas del comercio, de la administración pública y de la justicia. Tras la ocupación francesa se creó el Reino de Etruria (1801-1807) y posteriormente se anexionó la Toscana al Imperio Francés. La restauración de Fernando III de Lorena en 1814, el ascenso al trono de su hijo Leopoldo II y la anexión de la República de Lucca en 1847 completan el panorama político toscano de la época neoclásica.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: Hacia finales del siglo , la Lombardía estaba todavía bajo el dominio del Imperio Austriaco, pero en 1797, con la llegada de Napoleón, el antiguo Ducado de Milán pasó a formar parte de la República Cisalpina. Durante la administración francesa, Milán se convirtió en el punto de encuentro de todos los jacobinos y progresistas italianos. Durante un breve periodo, la región volvió a estar bajo el control austriaco, pero el 2 de junio de 1800 Napoleón entró en Milán a la cabeza de su ejército. Tras la batalla de Marengo nació la segunda República Cisalpina, que primero cambió su nombre por el de República Italiana y posteriormente por el de Reino de Italia, hasta su disolución en 1814.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: El Reino de Cerdeña, tras la derrota sufrida por los piamonteses en 1796 ante el ejército francés, cedió Niza y Saboya a Francia. En 1800, durante la segunda Campaña de Italia, Napoleón se aseguró la posesión del Piamonte y de la Liguria, que mientras tanto se había transformado en la República Ligur. Entre 1802 y 1805, el Piamonte y Génova estuvieron unidos al Imperio Francés. Tras el congreso de Viena, que restauró a los Saboya en el trono piamontés, el Reino de Cerdeña se anexionó la Liguria.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: Aunque gran parte de la crítica considera que el neoclasicismo italiano tuvo su origen en Roma, fue en el Véneto donde ya en la primera mitad del siglo empezó lentamente a tomar forma un gusto arquitectónico más acorde a las tendencias europeas. Pese a que resulta difícil establecer de manera precisa el nacimiento de las tendencias neoclásicas, el Museo Lapidario Maffeiano de Verona, completado en 1745 por Alessandro Pompei (1705-1782), se puede considerar un adelanto del neoclasicismo.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: Al mismo tiempo, Venecia tuvo un papel relevante en la elaboración teórica de los principios neoclásicos con la presencia de Carlo Lodoli y Francesco Algarotti, defensores de ideas funcionalistas y contrarias al barroco, que trabajaron en un contexto todavía dominado en gran parte por el legado de Palladio, sin conseguir por tanto ejercer mucha influencia sobre sus contemporáneos. No obstante, en Venecia es posible identificar una línea arquitectónica de una cierta coherencia, apreciable ya en el pórtico de la iglesia de San Nicola da Tolentino (1706-1714) de Andrea Tirali, a la cual siguieron las iglesias de San Simone Piccolo de Giovanni Antonio Scalfarotto y de la Magdalena (1780) de Tommaso Temanza, que ya en 1748 había propuesto en Padua una fachada de sabor racional para la iglesia de Santa Margherita. La iglesia de la Magdalena, en particular, se puede tomar como manifiesto de las nuevas tendencias. Duramente criticada por sus contemporáneos por su exceso de «paganismo», fue concebida como un compacto volumen cilíndrico, en torno al cual giran los espacios irregulares del antiguo tejido urbano veneciano.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: El principal artífice de esta renovación fue Giannantonio Selva (1751-1819). En su proyecto para el Teatro La Fenice de Venecia (1790-1792) supo aprovechar con racionalidad la conformación irregular de la parcela, obteniendo un edificio excepcional desde el punto de vista acústico y visual. Selva trabajó también en las iglesias venecianas de San Maurizio (1806) y del Nome di Gesù (1815), terminadas posteriormente por su alumno Antonio Diedo; con Diedo proyectó la fachada de la Catedral de Cologna Veneta (1810-1817) y el Templo Canoviano de Possagno (1819-1833), una acertada fusión entre los modelos del Partenón y del Panteón, cuya atribución es sin embargo incierta. Sus edificios, bien proporcionados y basados en pocos temas, sobrepasaron el interés provincial.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: En los primeros años del siglo , la mayor parte de los encargos fueron confiados a arquitectos forasteros, como Giuseppe Soli, autor del lado occidental de la plaza de San Marcos, y Lorenzo Santi, que renovó el Palacio del Patriarcado. Tras el interludio napoleónico destacó Giuseppe Jappelli (1785-1852); alumno de Selva, debe su fama al Caffè Pedrocchi y al Pedrocchino de Padua, edificio ecléctico al cual se unen también elementos neogóticos. Trabajó también en numerosas villas vénetas, mostrando un estilo decidido y competente, digno del neoclasicismo internacional.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: En Roma, tras la extraordinaria época barroca y tardobarroca que dio sus frutos hasta las primeras décadas del siglo , no se registra una actividad particularmente intensa. La cultura teórica del Véneto encontró no obstante en Roma un punto de referencia: la admiración por Palladio y el estudio del mundo antiguo se fundieron así en una única línea cultural. Por otra parte, en 1740, Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) llegó a la capital de los Estados Pontificios desde Venecia; el estudio de los restos romanos proporcionó un apasionante estímulo para su producción de grabados, que ejercerán mucha influencia en la cultura neoclásica. Sin embargo, su producción arquitectónica fue limitada: la iglesia de Santa Maria al Priorato (1764) se presenta como un edificio muy tradicional, cargado de decoraciones totalmente alejadas de la serenidad helénica anhelada por Johann Joachim Winckelmann. Otro véneto, Giacomo Quarenghi (1744-1817), reconstruyó, antes de partir para Rusia, la catedral de Santa Scolastica de Subiaco, en un palladianismo simplificado y revisado mediante el conocimiento de los antiguos monumentos.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: La segunda mitad del siglo fue testigo de la actividad de Carlo Marchionni (1702-1786), que fue llamado a realizar la villa del cardenal Albani. Caracterizada por un neorrenacentismo redundante, esta residencia se puede considerar un teatro para las nuevas tendencias de la arquitectura romana; basta pensar que su propietario era un gran coleccionista de hallazgos arqueológicos y promotor de campañas de exacavaciones, a cuyos méritos se añade el de haber designado como su bibliotecario a Winckelmann. A pesar de esto, el nombre de Marchionni está unido sobre todo a la sacristía de san Pedro en Vaticano, una obra poco acertada, excesivamente fastuosa, que sufrió duras críticas por parte del único estudioso italiano de una cierta importancia, Francesco Milizia. Milizia era un admirador de la simplicidad del arte de la Antigua Grecia y de las grandiosas obras públicas romanas. Sostenía la idea de la arquitectura como un arte racional al servicio de la sociedad civil; no obstante, un aspecto interesante de su pensamiento era el de no excluir, en las intervenciones urbanísticas, la exigencia de lo diferente o irregular para contrarrestar el riesgo de monotonía, aunque de manera controlada y no espontánea.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: El neoclasicismo propiamente dicho llegó a Roma con Giovanni Battista Visconti, Comisario de los Museos y Superintendente de Antigüedades, que sucedió a Winckelmann a partir de 1768. Visconti promovió una serie de transformaciones de los Museos Vaticanos, que tuvo inicio con la alteración del patio octogonal por parte de Alessandro Dori, sustituido posteriormente por Michelangelo Simonetti.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: A partir de 1775, bajo el pontificado del papa Pío VI, las obras se retomaron con mayor vigor. Bajo el proyecto del propio Simonetti y Pietro Camporese se añadieron imponentes salas museísticas, como la de las musas, la sala con forma de cruz griega y la escalinata de acceso. Entre 1817 y 1822, Raffaele Stern realizó la llamada «ala nueva». En su conjunto, estas estancias constituyen una secuencia de espacios diferentes, todos ellos caracterizados por una insólita corrección arqueológica, que sin embargo resultará difícilmente aplicable a obras menores.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: La ocupación francesa de Roma coincidió con la afirmación de un estilo neoclásico seguro y fácil de imitar. Giuseppe Valadier (1762-1839), que había trabajado durante mucho tiempo en los Estados Pontificios y en particular en Urbino, donde había restaurado en estilo neopalladiano la catedral, se convirtió en la principal figura de referencia. Para justificar el éxito de este arquitecto contribuyeron, al menos inicialmente, su condición de buen católico y su origen francés. Valadier trabajó en las restauraciones del Coliseo, del Arco de Tito, del Panteón y del Ponte Milvio, dedicándose además a los proyectos de la Villa Torlonia, el Caffè del Pincio, la fachada de la iglesia de San Rocco all'Augusteo y la remodelación de la Piazza del Popolo, esta última considerada una obra maestra del neoclasicismo italiano desde el punto de vista urbanístico.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: Antes de la intervención de Valadier, la Piazza del Popolo se presentaba como un espacio caótico, aunque fuertemente caracterizado, comprendido entre la Porta del Popolo y las iglesias barrocas de Carlo Rainaldi. En 1793, teniendo en cuenta las indicaciones de un concurso celebrado veinte años antes, el arquitecto presentó una primera propuesta para la remodelación de la plaza, caracterizada por un espacio arquitectónico con forma de trapecio, con grandes edificios destinados a cuarteles protegidos por dos órdenes de columnas. A este diseño siguió un segundo proyecto, en el que se mantenía la planta en trapecio, pero en el cual, en lugar de los largos edificios previstos en la solución inicial, se colocaron dos barandillas, tras las cuales se contemplaban amplios jardines. El proyecto definitivo, que presentaba algunas modificaciones introducidas por Louis-Martin Berthault, fue aprobado en 1813. Valadier hizo que la plaza asumiera una forma elíptica, con la inserción de dos muros monumentales simétricos a ambos lados de las iglesias gemelas de Rainaldi; además, conectó estos dos hemiciclos con la Via del Babuino y la Via di Ripetta gracias a la presencia de nuevas construcciones, y otorgó una simetría análoga al lado orientado hacia la basílica de Santa María del Popolo. Como ha observado la crítica, en la Piazza del Popolo el neoclasicismo no es el elemento dominante, pero contribuyó a la perfecta coexistencia de las diferentes realidades arquitectónicas.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: En los años posteriores a la unificación italiana, la nueva estructura político-cultural del Reino de Italia terminó por preferir el estilo neorrenacentista. Las motivaciones se pueden buscar, en primer lugar, en el carácter fuertemente nacionalista representado por la arquitectura renacentista; en segundo lugar, este estilo se adaptaba perfectamente a la realización de edificios civiles, que constituían la tipología arquitectónica más en boga en la época. En cualquier caso, el ambiente festivo de la capital del Estado unitario coincidió con una serie de intervenciones a gran escala, no clasificables estrictamente hablando en la corriente neorrenacentista. El monumento a Víctor Manuel II, de Giuseppe Sacconi, atestigua el nivel medio de la cultura arquitectónica de la época: una cultura fundada, por un lado, sobre una resistente base clasicista tradicional y, por el otro, orientada hacia nuevas investigaciones, que miraban, por ejemplo, a la obra de Charles Garnier. No es casualidad que este monumento fuera terminado en 1911, año de la Exposición Universal y del inicio del sueño imperial.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: A la fase del siglo del neoclasicismo napolitano pertenece la colonia agrícola de San Leucio, creada a partir de 1773 por voluntad de Fernando IV a unos pocos kilómetros de la capital del reino. Esta colonia se puede enmarcar dentro de las utopías de los siglos y . Su ordenación se basaba en un código que recogía el derecho y el deber al trabajo, además de la igualdad de todos los colonos; la retribución se efectuaba mediante una compensación creciente en función de la capacidad. Además, se abolieron las dotes matrimoniales y había un sistema mutuo de asistencia para los enfermos y para los ancianos. El gobierno estaba confiado a representantes del pueblo, pero la constante presencia del rey en San Leucio ponía en evidencia el absolutismo del soberano. La composición urbanística de la colonia fue supervisada por Francesco Collecini (1723-1804), que se basó en un preciso orden simétrico. Desde el punto de vista arquitectónico, las casas expresaban un carácter rústico, no carente de una cierta solidez. El edificio principal, el Belvedere, contenía la escuela, la iglesia, la residencia real, la residencia de los principales ciudadanos, los depósitos y el equipamiento de la fábrica. La fachada meridional, caracterizada por amplias aperturas de vidrio, lesenas gigantes y un alto tímpano, atestigua un gusto clasicista procedente de la obra de Luigi Vanvitelli.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: En la producción arquitectónica realizada durante el decenio francés (1806-1815) se puede apreciar una ruptura más marcada con la tradición barroca. A esta época se adscriben una serie de importantes ejes viarios, el cementerio de Poggioreale, la fachada del Teatro de San Carlos y el inicio de las obras del Largo di Palazzo, la actual Piazza del Plebiscito. A la restauración borbónica se deben la finalización del Largo di Palazzo, con la construcción de la basílica de San Francisco de Paula, la reconstrucción del Teatro de San Carlos tras el incendio que destruyó en 1816 el edificio del siglo , la finalización del Jardín Botánico y del Observatorio Astronómico de Capodimonte (este último por obra de Stefano Gasse), las obras de la Sala del Trono del Palacio Real de Caserta y la remodelación del Palacio Real de Nápoles, dirigidas por Gaetano Genovese.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: La fachada del Teatro de San Carlos, iniciada en 1810 por el toscano Antonio Niccolini, está cerca de los modelos franceses y florentinos, con una ligera columnata jónica abierta por encima de una alta base porticada inspirada en la fachada de la Villa di Poggio Imperiale de Florencia, proyectada por Pasquale Poccianti unos pocos años antes. En los años siguientes, la actividad de Niccolini fue intensa: diseñó el complejo de la Villa Floridiana en el Vomero, en cuyo interior construyó la Villa Lucia, proyectó la nueva fachada del Palazzo Partanna en la Piazza dei Martiri, le encargaron la reconstrucción del interior del Teatro de San Carlos tras el incendio de 1816 y elaboró también varios proyectos no realizados para la remodelación del Palacio Real de Nápoles.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: La basílica de San Francisco de Paula se sitúa entre los edificios religiosos más importantes de la época, hasta el punto de ser considerada por la crítica «la más rica y correcta de las nuevas iglesias italianas». Su construcción, vinculada a los complejos acontecimientos políticos del Reino de Nápoles, fue emprendida como remate del Largo di Palazzo. La primera propuesta de ordenar la plaza que se abría frente al palacio real había sido de José I Bonaparte, pero el inicio de las obras se debe a Joaquín Murat, quien en 1809 convocó un concurso para seleccionar el correspondiente proyecto. El concurso fue ganado por Leopoldo Laperuta, que realizó una columnata elíptica frente al palacio real. Con la restauración de los Borbones de Nápoles, el rey Fernando quiso dar una mayor prominencia al templo que se debía construir en el centro de la columnata. Se convocó un segundo concurso que, tras varias controversias, ganó el proyecto del arquitecto Pietro Bianchi (1787-1849). Bianchi realizó una iglesia claramente inspirada en el Panteón de Roma, del cual se diferencia solo en las proporciones y en la presencia de dos cúpulas menores a ambos lados de la cúpula principal. El efecto global consiguió graduar el paso entre el orden monumental de la plaza y los confusas casas situadas en la colina de Pizzofalcone, detrás de la basílica. El interior de la iglesia, sin embargo, resulta menos interesante que el exterior, rezumando una frialdad propia de un cementerio en su rica decoración de mármol, estuco y guirnaldas. Esta evidente brecha hizo que surgiera la duda de si el neoclasicismo era más adecuado para la arquitectura de las villas, de los palacios y de los teatros que para las iglesias; por este motivo, poco después, la arquitectura eclesiástica se giró hacia el neogótico.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: Unida a la actividad de Nápoles, pero distinta de ella, está la siciliana. En ambas zonas geográficas, pese a los hallazgos arqueológicos y al intenso debate que provocó, el neoclasicismo no consiguió realmente afirmarse a gran escala. No obstante, en los mayores centros urbanos, gracias a importantes encargos, se asistió a episodios de gran capacidad innovadora, mientras que en los centros menores la realidad permanecerá ligada a las tipologías tradicionales de la isla.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: En Palermo, ya en 1750, se había completado el Palazzo Isnello, cuya fachada principal, obra de un arquitecto desconocido, presenta elementos estilísticos que son precursores del neoclasicismo en la región. En cualquier caso, se considera que la superación del fastuoso barroco siciliano coincidió con la presencia en la isla del francés Léon Dufourny, estudioso de los antiguos templos presentes en la isla y que, a partir de 1789, proyectó el edificio principal del nuevo Jardín Botánico de Palermo, con un pronaos de estilo dorico.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: La figura más interesante es sin embargo la de Giuseppe Venanzio Marvuglia (1729-1814), alumno de Vanvitelli y amigo de Duforny, cuyos edificios asumen a menudo el valor de manifiestos de las pautas más modernas. En sus obras se unen elementos vanvitellianos con ideas procedentes del clasicismo francés, como en el caso del oratorio de san Felipe Neri de Palermo (1769). Es de inspiración francesa el "Tepidarium", un pabellón del Jardín Botánico de Palermo construido al lado del de Dufourny. No faltan tampoco referencias a temas exóticos: en la llamada Palazzina Cinese (1799-1802) conviven elementos clásicos y otros extraídos de la arquitectura oriental, que manifiestan la vocación ecléctica del neoclasicismo siciliano. En el jardín del palacete, Marvuglia construyó una fuente con la forma de una gran columna dórica coronada por la figura de "Hércules". Entre sus últimas obras cabe mencionar la severa Villa Belmonte, en la ladera del Monte Pellegrino, también en Palermo.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: Mucho más tardía y encuadrable más bien en el eclecticismo del siglo es la construcción, según el proyecto de Giovan Battista Filippo Basile y de su hijo Ernesto, del Teatro Massimo de Palermo (1875-1897), un faraónico edificio embellecido por un imponente aparato decorativo y una cubierta de hierro.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: En la segunda mitad del siglo , Pedro Leopoldo de Lorena se convirtió en el gran duque de Toscana; soberano ilustrado, concentró su atención en la reforma del Estado, demostrando un constante actitud de prudencia hacia los costes de las obras arquitectónicas. En 1784 fundó la Academia de Bellas Artes de Florencia, confiando su dirección a Gaspare Paoletti, que, aunque como continuador de la tradición renacentista, se puede considerar el iniciador del gusto neoclásico en la Toscana. Paoletti, que contaba con una excelente preparación tanto en el plano arquitectónico como en el técnico, transmitió a sus alumnos esta doble vertiente, precisamente en los años en los que en París se producía la escisión entre la Academia de Bellas Artes y la Escuela Politécnica. A diferencia de otras regiones, en las que en los años de la renovación llegaron a menudo arquitectos de fuera, la Academia de Florencia formó directamente a los protagonistas de una época particularmente productiva e interesante para el Gran Ducado de Toscana: Giuseppe Cacialli (1770-1828), Pasquale Poccianti (1774-1858), Luigi de Cambray Digny (1779-1843), Cosimo Rossi Melocchi (1758-1820), Giuseppe Valentini (1752-1833), Alessandro Manetti (1787-1865) y Carlo Reishammer (1806-1883).


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: En los años de dominio francés, Giuseppe Cacialli encontró un notable éxito: trabajó en la Villa di Poggio Imperiale, en el Palazzo Pitti y en el barrio napoleónico del Palazzo Medici Riccardi. A menudo colaboró con Poccianti, aunque las aportaciones de cada uno son siempre distinguibles. Así, mientras que se debe a Poccianti la parte central de la fachada de la Villa di Poggio Imperiale, es mérito de Cacialli el resto de la obra. En cuanto a las obras del Palazzo Pitti, se deben a Cacialli la Sala de la Ilíada, la Sala de Hércules y el baño de Maria Teresa; y a Poccianti la finalización de la Palazzina della Meridiana (iniciada por Paoletti), la construcción de las dos rotondas a ambos lados de la fachada y la escalera monumental.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: Tras la Restauración, Pasquale Poccianti se afirmó como el principal arquitecto del Gran Ducado de Toscana. Su adición a la Biblioteca Laurenciana (1816-1841) constituye uno de los ejemplos más relevantes del neoclásico en Florencia, aunque modificó el aspecto general de la construcción de Miguel Ángel. En cualquier caso, su fama está vinculada principalmente a la finalización del Acquedotto Leopoldino de Livorno, que fue iniciado en 1793 por Giuseppe Salvetti. Aquí realizó obras muy cercanas a la arquitectura de Claude-Nicolas Ledoux, como el Cisternone (1829-1842), el depósito colocado al final del recorrido de las conducciones, caracterizado por una «revolucionaria» semicúpula decorada a casetones. Para el acueducto proyectó además otros dos depósitos, el depósito de Pian di Rota y el llamado "Cisternino di città". En general, se trata de edificios con volumetrías claras y contrastes marcados, en los que a las influencias francesas se suma el conocimiento de la arquitectura de las termas romanas y de la tradición toscana del siglo (esta última apreciable en las estrechas ventanas troneras abiertas en los masivos volúmenes de los depósitos).


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: La Toscana de principios del siglo presenta un panorama arquitectónico muy animado, quizás a causa de los intensos intercambios culturales con el exterior y, en particular, con Francia. Son numerosas las figuras de relevancia: Luigi De Cambray Digny, autor de la iglesia de san Pedro y san Pablo de Livorno, en la cual los modelos clásicos se filtraron a través de la arquitectura renacentista, en lo que la crítica ha designado «clasicismo romántico», de la Loggia Reale de Florencia y de la iglesia de la Asunción de Montecatini Terme; Cosimo Rossi Melocchi, estudioso de la arquitectura romana, que en Pistoia restauró el Teatro Manzoni y edificó un Panteón de los Hombres Ilustres; Giuseppe Valentini, autor de la casa parroquial de la basílica de Santa Maria delle Carceri de Prato; Alessandro Manetti, que realizó la muralla de Livorno, algunos puentes colgantes y otras obras de ingeniería; y Carlo Reishammer, autor de sorprendentes proyectos que tuvieron como protagonista al hierro fundido, como la iglesia de San Leopoldo de Follonica y la Porta San Marco de Livorno, en la que también parece tomar prestados algunos elementos de la arquitectura de Ledoux.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: De formación romana era en cambio el sienés Agostino Fantastici (1782-1845), que probablemente había frecuentado la Academia de San Lucas y había estudiado con Raffaele Stern. Tras volver a su tierra de origen, fue autor de numerosas intervenciones de arquitectura civil y religiosa. Fue influido profundamente por Piranesi, del cual extraerá un repertorio decorativo apreciable en muchas obras suyas, tanto en el campo de la arquitectura como en el diseño de muebles.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: En el Ducado de Lucca trabajó Lorenzo Nottolini (1787-1851), que, en los mismos años en los que Poccianti terminaba el acueducto de Livorno, trabajó en el impresionante sistema de abastecimiento de Lucca, realizando un acueducto perfectamente rectilíneo de tres kilómetros de longitud, sostenido por más de cuatrocientos arcos.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: La ciudad de Trieste fue escenario de episodios para nada secundarios en la historia del neoclasicismo italiano. Puerto franco del Imperio Austriaco, en 1729 tenía unos cuatro mil habitantes; a principios del siglo eran unos treinta mil. La ciudad del siglo fue trazada por Francesco Saverio Bonomo, que diseñó un sistema viario en damero en lugar de las abandonadas salinas. El trazado de la nueva ciudad coincidió con el desarrollo de un gusto neoclásico que respondía a las exigencias de la burguesía de la ciudad.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: La Villa Necker, la Villa Murat y el Palazzo Pitteri (1780) son las obras que anticipan el neoclasicismo triestino. En cualquier caso, la primera estructura adherente a un lenguaje neoclásico propiamente dicho fue el Teatro Verdi, construido a partir de 1798 por Giannantonio Selva y completado en su mayor parte por Matteo Pertsch (1769-1834). Su similitud con el Teatro alla Scala de Milán es testimonio de la formación del arquitecto, ya que había sido alumno de la Academia de Brera y de Giuseppe Piermarini.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: También es de Pertsch el Palazzo Carciotti (1806), precedido por un pórtico hexástilo que sobresale ligeramente y sostiene una barandilla monumental, detrás de la cual se abre una cúpula hemisférica. La obra, una mezcla del clasicismo nórdico y de reminiscencias palladianas, influyó durante mucho tiempo a la arquitectura civil triestina. Entre sus otras obras se encuentra la Rotonda Panzera (1818), que fue destinada originalmente a albergar una logia masónica. La conformación irregular de la parcela determinó el diseño de una fachada curvilínea, con un sótano sobre el cual se eleva un orden gigante de columnas jónicas. En el concurso para la Bolsa Mercantil, sin embargo, ante el proyecto de Pertsch fue preferido el de Antonio Mollari, que diseñó un edificio dotado de un pronaos tetrástilo.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: El edificio más emblemático del neoclasicismo triestino es la iglesia de Sant'Antonio Nuovo, proyectada en 1808 por Pietro Nobile (1776-1854) y construida a partir de los años veinte del mismo siglo. La forma de la parcela, larga y estrecha, hizo que el arquitecto tesinés alterara el tema del Panteón, diseñando un cuerpo de planta rectangular con una cúpula en el centro. La particularidad más evidente de la iglesia es su posición escenográfica, al final del Gran Canal, sobre el cual destaca su fachada simple: un pronaos hexástilo coronado por un frontón y por una barandilla decorada con estatuas, con la gran cúpula al fondo. El interior es una sucesión de tres naves, en una composición armoniosa y luminosa, uniforme pero no monótona.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: Si la iglesia de Sant'Antonio Nuovo ha sido definida como la obra más interesante de su época desde el punto de vista espacial, la Casa Costanzi, realizada por Nobile en torno a 1840, se presenta en un estilo claro y sin ornamentos, muy alejado de la moda europea de la época.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: En las últimas décadas del siglo , Lombardía estaba todavía bajo el dominio del Imperio Austriaco. El clima reformista iniciado por María Teresa sentó las bases de un fuerte impulso en el campo arquitectónico; fueron llamados numerosos artistas, se formaron escuelas y estudios profesionales. En Milán la escena está inicialmente dominada por Giuseppe Piermarini (1734-1808), cuyo lenguaje, sin embargo, todavía no se puede considerar completamente neoclásico. Formado en Roma, fue alumno de Vanvitelli, del cual había sido ayudante en las obras del Palacio Real de Caserta; entre sus obras más significativas cabe mencionar el Palazzo Belgioioso (1772-1781), destinado a convertirse en paradigma de los palacios milaneses, la Villa Real de Monza (desde 1776), en la que rechaza la búsqueda de fluencias espaciales e interpenetraciones de los diferentes volúmenes, y el Teatro alla Scala (1776-1778), que se convertirá en el modelo de los teatros neoclásicos europeos. En general, el léxico de Piermarini tiene un sabor internacional, que lo acerca a Ange-Jacques Gabriel, a la escuela austriaca, y sobre todo a Vanvitelli; afinidades que se pueden ver por ejemplo en la fachada del Palazzo Belgioioso, cuyo tímpano central y el uso del almohadillado recuerdan al Palacio Real de Caserta.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: Contemporáneo de Piermarini fue Simone Cantoni (1739-1818), que había trabajado también para Vanvitelli y se había formado en la Academia de Parma, bajo Ennemond Alexandre Petitot, y en Génova con Emanuele Andrea Tagliafichi. En comparación con Piermarini, Cantoni fue autor de una arquitectura más austera, capaz de suscitar mayores valores emotivos. En Milán diseñó el Palazzo Serbelloni, que presenta un cuerpo central con columnas que sostienen un frontón; en Como construyó la Villa Olmo, con una fachada dotada de una noble elocuencia.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: Al mismo tiempo, en Mantua, la fundación de la Academia, en 1752, decretó una cierta autonomía cultural de Milán. La principal figura de referencia de la Academia fue el arquitecto veronés Paolo Pozzo, cuyo estilo, inspirado en el del siglo , tenía su origen en una profunda reflexión sobre la obra de Giulio Romano. Bajo las enseñanzas de Pozzo se formaron Leandro Marconi, activo en la zona de Cesena con obras significativas en el ámbito de la decoración de paredes, y Antonio Colonna, autor del Palazzo d'Arco de Mantua.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: Es de Leopoldo Pollack (1751-1806) y Luigi Canonica (1764-1844), alumnos de Piermarini, el mérito de haber afirmado las nuevas tendencias arquitectónicas, confiriéndolas un tono más unitario y coherente. Pollack, de origen y formación vienesa, trabajó sobre todo para la nobleza milanesa. Su fama está vinculada a la Villa Real de Milán (1790-1796), que pese a inspirarse en modelos franceses y palladianos, presenta el carácter compacto de la fachada del Palazzo Belgioioso. Entre las otras obras de Pollack se encuentran la Villa Casati de Muggiò y la rotonda de la Via Borgovico, en Como, en las cuales el elemento dominante es el salón central oval. Sin embargo, como las de Piermarini y de Canonica, las plantas de Pollock no resultan particularmente interesantes.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: Durante la ocupación francesa, Piermarini volvió a su nativa Foligno y el tesinés Canonica fue nombrado «Arquitecto del Estado» y ocupó el cargo de director de la Comisión de Decoración. A esta comisión, instituida en 1807, se debe la elaboración del plano regulador de Milán, un instrumento destinado a regular la construcción privada y a expropiar los terrenos para realizar los nuevos ejes viarios. En este contexto, Canonica pudo seguir diferentes intervenciones urbanísticas y construir muchos edificios públicos: en particular, es suya la ampliación del Collegio Elvetico para transformarlo en el Senado. Experto de la arquitectura de los teatros, siguió la ampliación de la Scala y realizó otros en varias ciudades de la Italia septentrional. Es suyo el diseño de la Arena, fruto de un proyecto más amplio, impulsado también por Giovanni Antonio Antolini, para la remodelación de las zonas situadas alrededor del Castillo Sforzesco.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: A estos siguió Luigi Cagnola (1762-1833), cuya obra representa el mayor desarrollo de la arquitectura de Piermarini. Cagnola fue un racionalista convencido, que se inspiró en la tradición arquitectónica italiana. Construyó la Porta Ticinese (1801-1813) y el Arco della Pace en Milán, la masiva y vistosa Rotonda di Inverigo (1814-1830), de estilo neogriego y que se puede considerar su obra maestra, y la iglesia de San Lorenzo de Ghisalba (1822), un edificio inspirado en el Panteón. El edificio que cierra el neoclasicismo milanés es la iglesia de San Carlo al Corso, de Carlo Amati, una obra completada en 1847, en la cual se insertan toques palladianos y bramantescos, considerada sin embargo demasiado imponente en sus dimensiones.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: En Piamonte, en la fase de transición al neoclasicismo participaron activas personalidades, a menudo en estrecha relación con las sociedades de estudiosos subalpinos involucradas con la nueva circulación de cultura, en dirección romana y parisina; recordamos a Giuseppe Battista Piacenza, Carlo Randoni, y algunas precoces obras de Filippo Castelli.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: En esta región el neoclásico tuvo un fuerte valor urbanístico más que arquitectónico. Entre 1810 y 1816, la ciudad de Turín pasó de 66 000 a 88 000 habitantes; se demolieron las antiguas fortificaciones y se construyeron nuevos ejes viarios y nuevos barrios. El punto focal de las nuevas ampliaciones fue la iglesia de la Gran Madre di Dio (1814-1831), un edificio de planta circular, precedido por un pronaos que sigue el modelo del Panteón de Roma, erigido por Ferdinando Bonsignore (1767-1843) junto a la Piazza Vittorio Veneto.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: Las enseñanzas de Bonsignore, en la universidad y en la academia, crearon más generaciones de hábiles arquitectos, los cuales difundieron por todo el Piamonte y también en el Genovesado y la zona de Niza los resultados de una escuela de gran valor y profundidad cultural. Cabe mencionar, entre otros, al culto Giuseppe Maria Talucchi, mano derecha de Bonsignore en la universidad y autor de la imponente iglesia de Santa Maria del Borgo de Vigone (1835 ss.), Benedetto Brunati, Luigi Canina, Ernesto Melano, el suizo Giuseppe Leoni, Giuseppe Formento, Giovanni Pessatti, Michelangelo Bossi, etc. En las obras de la corte, a partir de los años de Carlos Alberto de Saboya, en el Palacio Real de Turín, en la finca de Pollenzo y en el Castillo de Racconigi trabajó como director artístico Pelagio Palagi, asistido sobre arquitectura por Carlo Sada, que también realizó obras autónomas.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: Por último, en la segunda mitad del siglo se debe mencionar a Alessandro Antonelli, alumno de Bonsignore y Talucchi, autor de la Catedral de Novara, que revistió de elementos clásicos la enorme Mole Antonelliana de Turín y la cúpula de la basílica de San Gaudencio en la misma Novara, forzando las proporciones canónicas hacia una nueva idea de arquitectura, fuertemente marcada por la experimentación estructural.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: En Génova, el precursor del neoclasicismo fue Emanuele Andrea Tagliafichi (1729-1811); formado en Roma, fue el primer urbanista de la capital ligur, profesor en la Academia Lingüística de Bellas Artes de la ciudad y, desde 1806, miembro del "Istitut de France". Entre sus obras, en las cuales se advierten fuertes referencias a Palladio, se distingue el Palazzo Durazzo-Pallavicini (ca. 1780). En 1777 participó en el concurso para la reconstrucción del Palacio Ducal, del que sin embargo resultó vencedor el proyecto del tesinés Simone Cantoni.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: Fue alumno de Tagliafichi Carlo Barabino (1768-1835), el arquitecto genovés más importante del siglo . Empezó con la construcción de un lavadero público en la Via dei Servi, una estructura fuertemente expresiva caracterizada por cinco arcos coronados por un tímpano. La obra de Barabino se afirma en los años de la Restauración, cuando la Liguria pasó a formar parte del Reino de Cerdeña. En los años veinte realizó el primer jardín público de la ciudad y se ocupó de la remodelación del centro con la apertura de la Via Carlo Felice y de la Piazza di San Domenico, con el Teatro Carlo Felice (obra maestra del neoclasicismo italiano, gravemente dañado durante la Segunda Guerra Mundial) y la sede de la Academia.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: Sus obras tienen un fuerte valor urbanístico. En particular, el encuentro entre el Palazzo dell'Accademia y el Teatro Carlo Felice determina la creación de un espacio abierto en planta que, en alzado, no tiene nada de estático ni monótono. La fachada del teatro, hacia la Via Carlo Felice, muestra la prevalencia de los llenos sobre los vacíos, mientras que el lado hacia la Piazza San Domenico se destaca por el alto pronaos hexástilo coronado por un masivo ático que continúa a lo largo de todo el perímetro de la construcción, fundiéndose así con el Palazzo dell'Accademia.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: Entre las otras creaciones de Barabino cabe mencionar también el Cementerio monumental de Staglieno, completado por su alumno Giovanni Battista Resasco, donde introdujo muchos elementos de la tradición clásica, como una copia del Panteón, situada en posición elevada respecto a la base del cementerio.


title: Píldora trifásica

text: La píldora trifásica es un método anticonceptivo hormonal a dosis bajas de principio activo con un balance hormonal suave y escalonado que imita el ciclo fisiológico de la mujer. Está considerado como altamente eficaz, muy seguro y con escasos efectos secundarios. Su administración favorece la reducción de la grasa facial, por lo que puede ser indicado para el tratamiento de acné leve a moderado.


title: Píldora trifásica

text: Las píldoras trifásicas surgen en la década de 1980 con la intención de disminuir los efectos adversos de las píldoras anticonceptivas tradicionales.


title: Píldora trifásica

text: La píldora trifásica es una de las posibles formulaciones de los anticonceptivos orales multifásicos: bifásicos y trifásicos. La píldora anticonceptiva tradicional se considera un anticonceptivo oral monofásico que puede presentarse con un solo compuesto o dos -método combinado-.


title: Píldora trifásica

text: En comparación con los tratamientos anticonceptivos con píldoras bifásicas no se ha podido establecer claramente, por la escasez de estudios y el escaso uso de la píldora bifásica, las bondades de uno u otro tratamiento. En uno de los escasos estudios realizados se manifestó que con la misma hormona levonorgestrel es menor el sangrado cuando se administra la píldora trifásica; sin embargo con la hormona noreindrona no se han apreciado diferencias de sangrado significativas.


title: Píldora trifásica

text: El ciclo femenino tiene varias fases: de ovulación (expulsión del óvulo y asentamiento en el útero), posible fertilización, supervivencia del óvulo sin fertilización y menstruación. Durante dichas fases la producción de estrógenos y progesterona es distinta.


title: Píldora trifásica

text: La píldora trifásica se adapta a las fases descritas reduciendo significativamente sus efectos secundarios así como los desajustes hormonales.


title: Píldora trifásica

text: Los envases se presentan con píldoras de tres colores que deben ingerirse durante la ovulación, 21 días al mes. Se pueden presentar en tres fases de 7 píldoras o en tres fases con un número de píldoras diferenciadas según se indica:


title: Agujero azul de Dean

text: El agujero azul de Dean es un agujero azul ubicado en una bahía al oeste de Clarence Town en la isla Larga, Bahamas. Con 202 metros, es el segundo agujero azul más profundo del mundo.


title: Agujero azul de Dean

text: En abril del año 2007, William Trubridge batió el récord mundial de zambullida libre en este "blue hole" al alcanzar una profundidad de 84 m sin utilizar aletas. En abril del año 2008, durante una competición de zambullida libre denominada Vertical Blue 2008, se batieron más de 25 marcas nacionales y 5 récord mundiales. Durante dicho evento, William Trubridge batió su propio récord mundial en la modalidad "Peso constante sin aletas" (CNF) alcanzando 86 m de profundidad como también quebró el récord de inmersión libre (FIM) al alcanzar 108 m de profundidad. En abril del año 2009, el australiano Walter Steyn estableció un nuevo récord australiano de inmersión libre al alcanzar una profundidad de 100 m en el Agujero azul de Dean. En 2010 el francés Guillaume Nery grabó un vídeo artístico de un "salto BASE" al Agujero Azul.


title: Agujero azul de Dean

text: fracturas en rocas calizas sedimentarias hasta el nivel que tuvo el nivel del mar durante la eras glaciales que ocurrieron durante el Pleistoceno, hace unos 15,000 años. La máxima profundidad de otros agujeros azules conocidos es de unos 100 m, por lo que el agujero azul de Dean con sus 202 m de profundidad es de características excepcionales.


title: Agujero azul de Dean

text: El agujero azul de Dean es aproximadamente circular en la superficie, con un diámetro de unos 25 a 35 metros. A una profundidad de unos 20 metros el agujero se ensancha en forma considerable formando una caverna que posee unos 100 metros de diámetro.


title: Vulcanismo en Marte

text: Marte tiene los conos volcánicos en escudo más grandes del sistema solar. Además cuenta con una amplia gama de otros fenómenos volcánicos. El planeta Marte produce flujos de lava y tiene volcanes en escudo de poca profundidad con los lados inclinados. Estos incluyen grandes conos volcánicos, estructuras patera inusual, llanuras volcánicas, y un número de otras características más pequeñas.


title: Vulcanismo en Marte

text: Hay menos de veinte volcanes con nombre en Marte, y solo cinco de ellos son escudos gigantes. El vulcanismo se produjo en dos regiones principales, "Tharsis" y "Elysium Planitia". "Tharsis" contiene tres grandes volcanes en escudo, "Ascraeus Mons", "Pavonis Mons" y "Arsia Mons", pero también la montaña más alta en el sistema solar "Olympus Mons" o monte Olimpo o viejo volcán atípico "Alba Patera". "Elysium Planitia" también tiene tres grandes volcanes en escudo, "Hecates Tholus", "Elysium Mons" y "Albor Tholus". El volcán más grande del Sistema Solar, "Olympus Mons", se encuentra en el flanco noroeste de la enorme meseta volcánica de "Tharsis".


title: Vulcanismo en Marte

text: No hay evidencia de vulcanismo activo actual o punto caliente en Marte. Las llanuras o mares de Marte tienen aproximadamente 3000 a 3500 millones de años de antigüedad. Los volcanes en escudo gigantes son más jóvenes, se formaron entre 1000 y 2000 millones de años. El más joven de los flujos de lava en "Olympus Mons" son de solo 20 a 200 millones de años. Estos flujos son muy pequeños, sin embargo, y probablemente representan el último suspiro de vulcanismo marciano. Se estima, por lo tanto, que las probabilidades de encontrar un volcán activo en Marte hoy en día son muy pequeñas.


title: Lorenzo Colombo

text: Lorenzo Colombo (Vimercate, Lombardía, Italia, 8 de marzo de 2002) es un futbolista italiano que juega en la posición de delantero para la U. S. Lecce de la Serie


title: Lorenzo Colombo

text: Empezó a formarse como futbolista en la academia del A. C. Milan. Finalmente el 12 de junio de 2020 debutó con el primer equipo en las semifinales de la Copa Italia contra la Juventus de Turín, partido en el que sustituyó a Lucas Paquetá en el minuto 82 y que finalizó con un resultado de empate a cero. El 18 de julio de 2020 debutó en la Serie A contra el Bologna F. C. 1909 tras sustituir a Ante Rebić.


title: Lorenzo Colombo

text: Tras haber gozado de más oportunidades en el inicio de la temporada 2020-21, en enero de 2021 fue cedido a la U. S. Cremonese. En julio del mismo año fue la S. P. A. L. quien logró su cesión. La temporada siguiente acumuló un nuevo préstamo, siendo esta vez la U. S. Lecce su destino.


title: J. August Richards

text: Jaime Augusto Richards III (28 de agosto de 1973), más conocido como J. August Richards, es un actor estadounidense. Es famoso por su interpretación del cazador de vampiros Charles Gunn en la serie de la cadena The WB "Ángel" y por su papel como Mike Peterson/Deathlok en "Agents of S.H.I.E.L.D."


title: J. August Richards

text: Richards tiene ascendencia afropanameña, creció en Bladensburg, Maryland, y se educó en el programa de Artes Visuales e Interpretativas de la escuela secundaria Suitland, en la ciudad de Suitland, Maryland. Luego asistió becado a la Escuela de Arte Dramático de la Universidad del Sur de California (USC School of Dramatic Arts).


title: J. August Richards

text: La carrera actoral de Richards comenzó cuando fue observado por un director de casting. Esto resultó en un papel como invitado en "The Cosby Show", interpretando a Roy, el novio de Vanessa en el episodio de la quinta temporada "Out of Brookyln". Luego llegarían otros papeles como invitado en programas como "The Practice", "Chicago Hope", "Any Day Now" y "Nash Bridges". Llegó a la fama por su trabajo en la obra teatral "Space", de Tina Landau, realizada en el Mark Taper Forum, interpretando el rol de Taj Mahal, un rapero que trabaja como mensajero en bicicleta y quien cree que fue abducido por extraterrestres.


title: J. August Richards

text: Richards ha aparecido en películas tales como "Why Do Fools Fall in Love" y "Good Burger". Trabajó en las películas para televisión "Critical Assembly" y "Mutiny" e interpretó al cantante Richard Street en la miniserie de la NBC "The Temptations". Además, tuvo apariciones como invitado en las series "The West Wing" y "Los 4400".


title: J. August Richards

text: Richards obtuvo el rol del cazador de vampiros callejero Charles Gunn en la de la serie "Ángel". Luego, permaneció como miembro del elenco principal durante las cinco temporadas que duró la serie.


title: J. August Richards

text: Hasta ahora Richards ha aparecido en cuatro series interpretando a abogados: Comenzando en el primer episodio de la de "Ángel", llamado "Conviction", el personaje de Gunn se convierte en abogado luego de que su cerebro sea mejorado para recibir conocimientos legales (humanos y demoníacos) por la firma de abogados internacional e interdimensional Wolfram & Hart; en 2006, se unió al elenco de "Conviction", spin-off de la serie de la NBC "Law & Order", en el papel de Billy Desmond, un victorioso asistente de fiscal de distrito de la ciudad de Nueva York con aspiraciones políticas; también ha aparecido en la serie de la CBS "" como el abogado del estado de Florida Bob Villa; e interpretó al abogado Marcus McGrath en la serie de TNT "Raising the Bar" hasta la cancelación del programa.


title: J. August Richards

text: Richards interpretó una versión joven del personaje Richard Webber en dos episodios de la serie "Grey's Anatomy": "The Time Warp", perteneciente a la , y "Only Mama Knows", de la . También apareció en un episodio de "The Mentalist". Richards interpretó el papel de Damon en un episodio emitido en 1998 de la serie de ciencia ficción "Sliders". Además, apareció como invitado en un episodio de la serie del canal SyFy "Warehouse 13".


title: J. August Richards

text: El 5 de abril de 2013 el sitio web de noticias televisivas TVLine dio a conocer que Richards había sido seleccionado para un papel sin especificar en la nueva serie de la ABC, "Agents of S.H.I.E.L.D." Luego se reveló que su papel era el de Mike Peterson, más conocido en los cómics de Marvel con el nombre de Deathlok. En total ha aparecido en 11 episodios de la serie entre 2013 y 2015.


title: J. August Richards

text: También en 2013, Richards estrenó su propia serie de ciencia ficción en la web, llamada "The Hypnotist".


title: Auxili

text: Auxili es un grupo de música nacido en el año 2005 en Onteniente, Valencia. Su estilo musical es el reggae, con toques de ska, ragga y rap en algunas de sus canciones. Siempre han ofrecido la descarga gratuita de sus trabajos.


title: Auxili

text: Como colectivo musical, apoyan las luchas populares. Sus letras, la mayoría en valenciano, están cargadas de mensajes reivindicativos: denuncian la desigualdad social, la brutalidad policial, la mala gestión política y el sistema capitalista. Por otro lado, tienen muchas canciones más dulces que hablan de amor y desamor, fraternidad, amistad, sensaciones, etc.


title: Auxili

text: Sus raíces musicales son valencianas, con grupos de referencia como Obrint Pas, Atzukak, Al Tall y La Gossa Sorda.


title: Auxili

text: Los fundadores de Auxili fueron Esteve Tortosa y Marc Andrés (vocalistas), Salva Berenguer (trompeta) y Miguel Ramos (batería). Más adelante se les unieron Félix Cortés (guitarra y coros), Adrià Llin (bajo y coros), Gustau García (percusión), Sam (técnico de sonido y productor), Miki Garcia (trombón) y Joan Marc Pérez (teclados).


title: Auxili

text: En el año 2013, con la publicación de su primer disco autoeditado "Dolç atac", Auxili empezó a hacer conciertos por el País Valencià. El grupo publicó su primera canción con videoclip días antes del lanzamiento del disco, con lo que consiguieron un gran número de visitas a su canal de YouTube.


title: Auxili

text: Poco a poco, consolidaron su estilo y dieron el salto a la popularidad con su segundo álbum, "Instants cremant" (2016). Unos días antes, publicaron también el videoclip de la canción "L’ona". El año anterior, ya habían publicado un nuevo sencillo "Detonem l’estona", que luego incluyeron en su segundo disco.


title: Auxili

text: Auxili compuso la canción "Foc i vent" para el Festivern de 2016/17, que el festival utilizó en su vídeo promocional. El tema contó con la colaboración de artistas como Miquel Alguer de Txarango, Panxo de La Raíz y Simone y Michelle de Train to Roots.


title: Auxili

text: En marzo de 2018, presentaron su tercer disco con el avance del videoclip "Hui la liem". Caracterizado por el uso más notorio de sonidos electrónicos, es su disco más variado hasta el momento. Cuenta con varias colaboraciones (Panxo de Zoo, Ander de Green Valley y Josep Montoro de Oques Grasses) y con dos canciones adaptadas de Raimon y Maria del Mar Bonet.


title: Auxili

text: Actualmente, el grupo acumula más de 170 colaboraciones por toda la geografía de habla catalana y por algunas ciudades del estado. A finales de 2017, abrieron las fronteras internacionales con una serie de conciertos por Italia. Además, Auxili ha participado en festivales de gran renombre como el Rototom Sunsplash, la Feria Mediterránea de Manresa, el Festival Diània, el Viña Rock, el Festivern, el Marea Rock, el Feslloch y la Acampada Jove, entre otros.


title: Futuras generaciones

text: Las futuras generaciones son las generaciones de seres humanos que seguirán a las generaciones actuales.


title: Futuras generaciones

text: Las generaciones futuras son el fundamento del concepto de desarrollo sostenible, cuya definición podía ser expresada de la siguiente manera:


title: Futuras generaciones

text: El filósofo Hans Jonas, desde 1979, planteó el interrogante de saber si la obligación de tener una posteridad y de cumplir con ella, debía o no de ser fundamentada:


title: Futuras generaciones

text: Hans Jonas identifica un peligro psicológico en la promesa de prosperidad, y señala que el progreso científico tiene un precio.


title: Futuras generaciones

text: Lúcido sobre los peligros de la tecnología, es consciente de los límites de tolerancia de la naturaleza, en lo que concierne a alimento, materias primas, y energía, a escala mundial, y preconiza un progreso con precaución. Desde ese punto de vista, se está en el origen del Principio de precaución.


title: Futuras generaciones

text: Hans Jonas ve en los padres y en los "Hombres de Estado", dos modelos esenciales sobre los cuales se funda el principio de responsabilidad.


title: Futuras generaciones

text: El concepto de responsabilidad en lo que respecta a futuras generaciones, también fue estudiado por el filósofo alemán Dieter Birnbacher, en el marco de su trabajo sobre el tema « ética y ecología ».


title: Diabolus in Musica (álbum de Slayer)

text: Diabolus in Musica es el séptimo álbum de estudio de la banda estadounidense de thrash metal Slayer. Se lanzó el 9 de junio de 1998, siendo el segundo álbum en que aparece el batería Paul Bostaph. Aunque recibió críticas variadas, el álbum llegó a vender 46.000 copias en su primera semana llegando al puesto 31 en la lista de álbumes "Billboard 200" de Estados Unidos.


title: Diabolus in Musica (álbum de Slayer)

text: Jeff Hanneman compuso la mayoría de las canciones del álbum, del que se dice que es el más experimental de la banda. El título del álbum es un término en latín que significa "El diablo en la música", un intervalo musical conocido por su disonancia, el tritono. Los temas de las letras del álbum exploran la religión, lo anormal, la muerte, los maníacos, la guerra y los asesinos en serie.


title: Diabolus in Musica (álbum de Slayer)

text: Adrien Begrand, redactor de "PopMatters" dijo que Slayer había incluido nuevas características en su sonido como guitarras bajadas de tono, estructuras de guitarra "sucias" y baterías "agitadas". Dijo que Slayer adoptó estas características de la floreciente escena "nu metal". El batería Paul Bostaph dice que es su álbum favorito, ya que cree que es "todo lo experimental que Slayer puede". Esto incluye la incorporación de elementos del "groove metal" y "extraños efectos vocales" como dijo para una entrevista a "High Times". Bostaph volvió a Slayer después de su corto periplo con un proyecto llamado The Truth About Seafood, entrando la banda a grabar cuatro meses después.


title: Diabolus in Musica (álbum de Slayer)

text: "Diabolus in Musica" es un término en latín que significa "El diablo en la música", conocido como el tritono. Las reglas de la música medieval no permitían esta disonancia en sus composiciones. Según la mitología, este intervalo era considerado sexual y atraería al demonio; El cantante y bajista de Slayer, Tom Araya comentó de forma jocosa que la gente era ejecutada por usar el intervalo en sus composiciones.


title: Diabolus in Musica (álbum de Slayer)

text: Araya mostró cierta inquietud por las letras que escribió King para la canción "In the Name of God", comentándolo con el guitarrista Hanneman. El punto de vista de King era; "Es como, venga, hombre, estás en Slayer. Eres el anticristo — '¡lo dijiste tú mismo en el primer álbum!' No puedes dejarlo ahí. Esté [él] de acuerdo o no, él no lo escribió — lo escribí yo. Así que tienes que decir, 'Bueno, es sólo una parte de estar en esta banda'. Pero Jeff y yo, a nosotros nos importa una mierda. Si Jeff escribiese algo con lo que yo tuviese problemas, no levantaría ni un puto dedo. Sería como, 'Joder sí, ¡vamos a hacerlo! ¿Vamos a joder a alguien? ¡Bien!'" Jason Hundey, redactor de "allmusic" dijo; "Gracias que las letras no se han desviado como las de "Ain't My Bitch"; en vez de eso se han quedado con temas conocidos como religión, muerte, guerra y asesinos en serie".


title: Diabolus in Musica (álbum de Slayer)

text: "Diabolus in Musica" se lanzó el 9 de junio de 1998 a través de American Recordings. En la primera semana de lanzamiento el álbum vendió 46.000 copias en Estados Unidos y debutó en el puesto número 31 de la lista Billboard 200.


title: Diabolus in Musica (álbum de Slayer)

text: En la reseña de la caja recopilatoria de 2003 "Soundtrack to the Apocalypse", Adrien Begrand de "PopMatters" dijo que era "un álbum único, ya que Slayer adopta muchas de las características de la floreciente escena nu metal (guitarras bajadas de tono, estructuras de guitarra 'sucias', baterías 'agitadas'), y lo incorpora a su sonido característico. Es como si vinieran para enseñarles a las bandas jóvenes cómo deben hacerlo, con canciones como 'Bitter Peace', 'Death's Head' y el terrorífico 'Stain of Mind' quitan de un plumazo cualquier cosa que hayan hecho jóvenes pretendientes como Slipknot".


title: Diabolus in Musica (álbum de Slayer)

text: Sin embargo, no todas las reseñas fueron positivas. En la reseña de 2001 del álbum de Slayer "God Hates Us All", el crítico musical de Blabbermouth.net, Borijov Krgin, describió "Diabolus in Musica" como "un pobre intento de incorporar elementos nuevos al sonido de la banda, cuya presencia elevó un tanto los intentos de la banda y ofreció esperanza de que Slayer podría abstenerse de repetir su material previo una y otra vez para sus futuros lanzamientos". En una reseña de 1999, Ben Ratliff del "New York Times"' decía: "Ocho de las once canciones de "Diabolus in Musica", algunas de las que se tocaron en el concierto, están en el mismo tono gris, y las ideas rítmicas de la banda tienen un cansino parecido también". Rara vez se tocan las canciones en directo después del regreso de Dave Lombardo en 2001.


title: Allen Danziger

text: Allen Danziger (Boston, 23 de julio de 1942) es un actor estadounidense, reconocido por interpretar el papel de Jerry en la película clásica de terror "The Texas Chain Saw Massacre" (1974).


title: Allen Danziger

text: Danziger nació en Boston, Massachusetts. Se graduó como psicólogo del City College de Nueva York en 1964 y en 1970 obtuvo un título en artes dramáticas en la Universidad de Texas en Austin. Hizo su debut en el cine en 1969 con un pequeño papel en la cinta "Eggshells". Cinco años después interpretó el papel de Jerry en la película de terror "The Texas Chain Saw Massacre", su aparición más reconocida a nivel internacional.


title: Allen Danziger

text: Danziger fundó en 1978 "Three Ring Service", una empresa de entretenimiento. Recientemente apareció en un documental relacionado con "The Texas Chain Saw Massacre" en ocasión del lanzamiento del filme en DVD.


title: Haakon Magnusson Toresfostre

text: Haakon Magnusson Toresfostre (en noruego, "Håkon Magnusson Toresfostre", fallecido en 1095). Fue un pretendiente al trono de Noruega, sólo reconocido como monarca en Trøndelag y Oppland de 1093 a 1094. Fue opositor al rey Magnus III.


title: Haakon Magnusson Toresfostre

text: Haakon habría sido hijo del rey Magnus II, pero fue adoptado por Steigar-Tore, un hombre poderoso de Oppland, quien fue el principal promotor para que su hijo adoptivo ocupase el trono (por ello el apelativo de Toresfostre: hijo adoptivo de Tore). El primo de Haakon, Magnus III, fue elegido rey en Viken, y nunca aceptaría las reivindicaciones de su rival.


title: Haakon Magnusson Toresfostre

text: Magnus III emprendió una expedición militar para someter a Haakon. El encuentro entre ambos nunca ocurriría, pues Haakon escapó, enfermó súbitamente, y murió en los montes Dovrefjell en febrero de 1095.


title: Haakon Magnusson Toresfostre

text: Snorri Sturluson no le asignó ninguna saga a Haakon, y por ello no tiene un lugar en la numeración de los reyes de Noruega. Al parecer sólo representó una sublevación menor contra el rey legítimo, Magnus III.


title: Anton Diffring

text: Alfred Pollack (Coblenza, -Châteauneuf-Grasse, ), más conocido como Anton Diffring, fue un actor alemán que hizo una carrera cinematográfica en el Reino Unido después de 1950.


title: Anton Diffring

text: Fue conocido en el mundo anglófono por su representación de los oficiales alemanes, principalmente, y por sus papeles siniestros, en películas como "El desafío de las águilas" (1968) y "Los héroes de Telemark" (1965). Asimismo, protagonizó la película "Operation Daybreak" como el oficial de la SS Reinhard Heydrich, y estelarizó las películas de terror "The Man Who Could Cheat Death" y "Circus of Horrors". También trabajó en un buen número de películas internacionales, tales como "Fahrenheit 451", dirigida por François Truffaut, y "Evasión o victoria" de John Huston.


title: Anton Diffring

text: Su última actuación fue como un personaje nazi en el episodio «Silver Nemesis» (1988) de la serie de la BBC "Doctor Who", en la que estuvo de acuerdo en aparecer porque la grabación coincidió con el Campeonato de Wimbledon 1988, el cual quería ver. Diffring trabajó hasta el momento de su muerte, antes de sucumbir a una enfermedad que no aclarada; pudiendo haber sido el sida o algún tipo de cáncer. Murió en su casa en Chateauneuf-Grasse en el sur de Francia.


title: Comarca de Avilés

text: La Comarca de Avilés es una de las ocho comarcas funcionales o áreas de planificación territorial en que está dividido el Principado de Asturias a efectos de homogeneización espacial de los datos procedentes de los concejos en las estadísticas regionales. Comprende los concejos de:


title: Comarca de Avilés

text: Aunque el Estatuto de Autonomía de Asturias prevé la división del territorio asturiano en comarcas, estas no han sido desarrolladas oficialmente todavía, aunque cada vez está más desarrollada la denominada Comarca Aviles, que incluye a los concejos de Avilés, Castrillón, Illas y Corvera, en temas como el transporte público, turismo, urbanismo y comercio, haciendo de estos cuatro concejos funcionar en muchos casos como uno solo.


title: Futuras ampliaciones del TRAM - Metropolitano de Alicante

text: Una vez se construya la estación subterránea de Adif, o se defina su proyecto final, está previsto construir la estación del TRAM junto a ella para permitir la conexión entre ambos servicios ferroviarios.


text: Esta estación está previsto que cuente con 3 vías y 3 andenes, dos laterales de 80 m de longitud y 6 m de anchura más uno central de 80 m de longitud por 8 m de anchura. Se prevé una cola de maniobras con 4 vías, por donde se prolongará el túnel en un futuro hacia el oeste de la ciudad. La estación estará conectada la terminal de Adif mediante un vestíbulo subterráneo.


text: El proyecto pretende salir a licitación antes de finalizar 2020 tras la promesa electoral del presidente autonómico Ximo Puig.


text: El consistorio de Alicante junto con la "Consellería" de Transportes prevén la construcción de nuevas ampliaciones para las líneas 1, 2 y 3 que discurrirán subterráneamente desde la Estación Central Intermodal de Alicante hasta la zona sur de la ciudad, en Babel. De esta forma se contribuirá a acercar la red TRAM a barrios tan poblados como La Florida, Babel o Ciudad de Asís. La línea 1 se prolongará hacia el aeropuerto; el trazado continuará desde la estación de Babel hasta entroncar con la Vía Parque Alicante - Elche, desde este punto continuará por el margen de dicho vial hasta la vertical del aeropuerto, donde seguirá en dirección al aeródromo.


text: Tras finalizar el túnel de Serra Grossa, el Consell trabaja para conectar las estaciones de Luceros (actual fin de red) con la estación de Renfe en Avenida Salamanca.


text: Entre las paradas de Sangueta y La Isleta existía un tramo de vía única que lastraba las frecuencias de las líneas 1, 3 y 4, a lo que se le unía el riesgo de desprendimientos de rocas procedentes de la ladera de la Serra Grossa. Por todo ello la Consellería de Infraestructuras y Transportes decidió acometer una variante del trazado bajo la sierra, solucionando ambos problemas y liberando el espacio que ocupaban las vías para poder crear una zona peatonal que se engloba en el plan de reforma del frente litoral alicantino.


text: Las obras se reemprendieron en 2017 y finalmente, el túnel de Serra Grossa se abrió el 18 de diciembre de 2018 en vía única y la apertura en doble vía (que permitirá ampliación de frecuencias y la circulación en doble vía en toda la red metropolitana entre Alicante y San Vicente y Campello) se realizó el 26 de abril de 2019.


text: Actualmente se trabaja en la electrificación, mejora y desdoblamiento del trazado entre la estación de Benidorm y la de Garganes en Altea, estas obras permitirán la prolongación de las línea 1 hasta el municipio alteano, a la que posteriormente se le unirá la nueva parada del Algar donde acabarán previsiblemente las línea 1,5 y 9. Estas obras supondrán el acortamiento de la línea 9 hasta la nueva parada final de la línea 1, además permitirá que en un futuro la circulación de los tranvías de la línea 5.


text: Las obras se iniciaron en 2009 y se encuentran paralizadas desde 2010, tras haber realizado la primera fase de la obra civil -ampliación del carril ferroviario- en varios tramos de la línea (Parque Temático - Benidorm, Alfàs del Pi - Altea).


text: En 2018 se realizó la electrificación (sin duplicación de la vía) entre las paradas de Benidorm y la nueva Benidorm Intermodal, situada frente a la estación de autobuses de la localidad. La nueva estación entró en servicio en julio de 2018, eliminando la parada Disco Benidorm.


text: Este es un proyecto del Ayuntamiento de Alicante que se engloba en su Plan de Ordenación del Frente Litoral, aún no está claro los plazos del proyecto ni que administración llevará la iniciativa de la extensión tranviaria.


text: Con la nueva variante del aeropuerto de la línea ferroviaria de Alicante - Murcia perteneciente a Adif, el ayuntamiento de Alicante pretende crear un paseo marítimo que continúe desde el puerto de Alicante hasta el núcleo urbano de Urbanova, perteneciente al término municipal de Alicante.


text: Aprovechando la creación de este paseo el consistorio propone la prolongación del TRAM desde la parada de Puerta del Mar a través de un túnel de nueva creación que se haría especialmente para el soterramiento del tráfico de la avenida Juan Bautista Lafora y la avenida Loring (incluido el tranvía). La línea seguiría por este túnel hasta llegar a la altura de la Plaza de Galicia donde las vías emergirían y discurrirían en superficie siguiendo la costa hasta llegar al barrio de Urbanova donde está prevista que acabe la línea.


text: Por ahora, el tramo sin uso del antiguo ramal 4L se ha reutilizado desde junio de 2019, renombrado como Línea 5. Se trata del antiguo recorrido de la línea 4 (bucle de playa San Juan - Sangueta - La Marina - Puerta del Mar).


text: También llamada como el tranvía de la Marina, se apoya en el trazado de la línea 1 en la Marina Baja, permitirá desplazamientos cortos dentro de la comarca, dejando a la línea 1 como un servicio semidirecto, además servirá de refuerzo de las comunicaciones entre los núcleos urbanos de Villajoyosa, Benidorm y Altea.


text: Esta línea dará servicio al municipio de Benidorm, su función será de comunicar el parque temático Terra Mítica con la estación intermodal (estación del TRAM y de Autobuses) y con el centro urbano de Benidorm, de esta forma se busca reducir el tráfico en una ciudad que se encuentra saturado en los meses estivales.


text: Con la mejora llevada a cabo en el tramo comprendido entre los municipio de Benidorm y Altea, antes mencionados, se acortará la línea 9 hasta el municipio alteano. En un futuro lejano se prevé que el tramo entre Altea y la ciudad de Denia se adapte a los trenes-tram para permitir la prolongación de la línea 1, de esta forma la línea 9 desaparecería o se transformaría en un servicio similar al de la línea 5 dando servicio a todas las paradas y dejando a la línea 1 como servicio semidirecto.


text: Esta línea circularía siguiendo la Gran Vía con un recorrido subterráneo y exterior. La circunvalación comenzaría en el sur de la ciudad, en el apeadero de Renfe en San Gabriel. Debido a que Adif quiere eliminar el tramo de vías entre Alicante y San Gabriel, quedaría libre el terreno para reutilizar la infraestructura. Desde el apeadero seguiría el mismo recorrido que el actual cercanías pero en doble vía en lugar de una única vía como lo hacía el Cercanías, para entroncar la Vía Parque en el nuevo tramo Palmeral-Alcalde Lorenzo Carbonell y enlazar con la parada proyectada de Babel frente al C.C.Puerta de Alicante. Seguiría el tramo común hasta la parada Gran Vía y de aquí empezaría a subir a la superficíe y circularía en el actual espacio sin uso que separan ambos sentidos de circulación. Poco antes del Mercado de Teulada volvería al trazado subterráneo unos 200 metros para luego volver a emerger y circular por el centro de una Gran Vía reestructurada con dos carriles por sentido llegando a Hospital donde se podría hacer trasbordo con la Línea 2. Seguiría el trazado por la Gran Vía con otra parada en la rotonda del Centro Comercial para enlazar con el trazado de la Línea 2 entre Bulevar del Pla y La Goteta Plaza Mar, parada que dispondría de una nueva bifurcación hasta La Marina (Actual Línea 5), seguida por Puerta del Mar. Desde aquí se cerraría el anillo circular pasando por el frente litoral con un recorrido pasando por la Estación de Autobuses. Al llegar a la antigua Estación de Tren (Actual Casa Mediterráneo) se reacondicionaría la infraestructura viaria vigente pasando por la avenida de Elche y cerrando así el anillo en San Gabriel.


text: El proyecto del TRAM contempla una línea que conectara la pedanía de Villafranqueza que parta como una bifurcación de la Línea 2 a la altura de la Ronda Norte.


text: Esta línea partiría de la estación Intermodal, compartiendo túnel con la línea 2 hasta la altura del Puente Rojo, donde subiría recorriendo la Gran Vía hasta la altura de la calle Teulada.


text: Aquí giraría por la calle Teulada hasta encontrarse con la Vía Parque (Jaume I). Giraría entonces por Vía Parque hasta el cruce con la Avenida de Novelda y desde ahí, subiría por ésta hasta entroncar con el trazado actual de la línea 2 a la altura de Ciudad Jardín.


text: Originalmente la Generalitat planteó esta línea como tranvía, su trayecto se bifurcaba de las líneas 1, 3 y 4 a la altura de la estación de Albufereta. Posteriormente se estuvo estudiando como línea de TVR (Transporte por Vía Reservada, trolebús de guiado óptico), que partiría desde algún punto del centro de Alicante (aún por determinar) y tendría como eje básico la recientemente reformada Avenida de Denia, para luego atravesar San Juan de Alicante y hasta llegar a Muchamiel. Por todo se planteó crear una más de las nuevas líneas de trolebús que partirían de Alicante.


text: Actualmente esta línea se ha vuelto a estudiar internamente en FGV como una línea de tranvía que circularía por la Avenida Pintor Pérez Gil hacia el Hospital de San Juan y Muchamiel.


text: El conseller Arcadi España, confirmó tras el anuncio del President de la Generalitat, Ximo Puig, que la nueva línea de TRAM que conectará Alicante con San Juan, en una primera fase, conectará con el Hospital de Sant Joan y Benimagrell


text: La Generalitat trabajó para completar el proyecto de prolongar el TRAM desde la estación Central de Alicante hasta el centro de Elche siguiendo el eje de la Vía Parque hasta llegar a la IFA, a partir de aquí la Generalitat está estudiando el conectar la IFA con Elche mediante dos trazados, uno por la Via Parque y otro siguiendo la carretera de Alicante. (Posiblemente nombrada como línea 7)


text: Actualmente este proyecto se ha dado por perdido siendo desechado por parte del ayuntamiento de Elche, que no apuesta por la conexión mediante tranvía, apoyando la conexión por tren de Cercanías.


text: Esta línea sería un servicio que discurriría solamente por el término municipal de Elche, debido a un ramal que permitiría crear un triángulo ferroviario a la altura del Instituto Ferial Alicantino (IFA), permitiendo que desde Elche puedan llegar tranvías y trenes-tram tanto al aeropuerto como a Alicante sin necesidad de trasbordos.


title: Ardea

text: Ardea es un género de aves pelecaniformes de la familia Ardeidae. Son de gran tamaño, generalmente de 80 a 100 cm o más de longitud. Tienen una distribución cosmopolita.


title: Ardea

text: Viven en terrenos inundables donde cazan peces, ranas y otras presas acuáticas. Son poderosas aves con pico, cuello y patas largos, que cazan acechando su presa en aguas tranquilas antes de atraparlas con una violenta arremetida. Tienen un vuelo lento, retractando su cuello de manera característica, lo que las distingue de las cigüeñas, que extienden el cuello al volar.


title: Ardea

text: Muchos especies viven en colonias en árboles, construyendo grandes nidos de ramas. Las especies norteñas, como la garza azulada, la garza real y la garza imperial pueden migrar al sur en invierno.


title: Ardea

text: Algunas especies de "Ardea" están claramente emparentadas, como la garza real, la azulada y la cuca, que forman una superespecie. La asignación a "Ardea" o a "Egretta" es discutida en algunas especies.


title: Ardea

text: "Ardea picata" y "Ardea eulophotes" se clasifican ahora en el género "Egretta". Mientras que "Ardea intermedia está clasificada en "Mesophoyx.


title: Ardea

text: Un número de especies de "Ardea" se conocen solo por huesos subfósiles o fósiles. Su lugar en "Ardea" versus "Egretta" es provisional:


title: Bernardo de Bearne

text: Bernardo de Bearne o Bernardo de Foix (?-1381) fue un noble de origen francés distinguido con el título castellano de conde de Medinaceli y, por lo tanto, fundador de la Casa de Medinaceli.


title: Bernardo de Bearne

text: Era hijo bastardo de Gastón Febo, conde de Foix y Catalina Rabat. Llamado inicialmente Bernardo el Bearnés, fue reconocido por su padre (y legitimado en Aviñón por una bula del papa Gregorio XI, el 17 de septiembre de 1371), concediéndole el derecho a utilizar el apellido familiar aunque, como bastardo, quedó excluido de cualquier herencia. Combatió en la Primera Guerra Civil Castellana al servicio de Enrique de Trastámara en su lucha contra Pedro de Borgoña, servicio por el que se le concedió el condado de Medinaceli.


title: Bernardo de Bearne

text: Casó en Sevilla el 14 de septiembre de 1370 con Isabel de la Cerda, señora de El Puerto de Santa María, bisnieta de Fernando de la Cerda, infante de Castilla y nieta de Guzmán el Bueno, señor de Sanlúcar. De ese matrimonio nació Gastón de Bearne, conde de Medinaceli, y María de Bearne (?-1381).


title: Machetazo

text: Machetazo fue un grupo de deathgrind de La Coruña (España) formado en 1994, lo que les convierte en una de las bandas más longevas dentro del underground de la música extrema de España.


title: Machetazo

text: Machetazo se formaron en La Coruña en 1994 como proyecto paralelo de otro par de bandas death metal de la zona. Inicialmente son más noisecore que grindcore. Graban dos demos, ""46 cabezas aplastadas por un yunque oxidado"" en 1995, y ""Realmente disfruto comiendo cadáveres"" en 1997. Esta última les vale un gran reconocimiento internacional, y es reeditada en 1999 por el sello Fudgeworthy Records de Estados Unidos. Utilizan como intro para sus canciones, cortos de películas como ya lo hicieran otros como Mortician o Impétigo, un recurso no muy utilizado en la actualidad.


title: Machetazo

text: Es entonces cuando Machetazo dejan de ser un proyecto paralelo para convertirse en una banda estable, aunque problemas de formación les obligan a permanecer como dúo. Así graban su primer CD en 1999, ""Carne de cementerio"" que es publicado por el sello estadounidense Razorback Records. A éste le siguen numerosos singles compartidos (split singles). Ya sólo con Dopi como único miembro original junto a Rober, Machetazo graban su segundo disco, ""Trono de Huesos"" (2002). En este trabajo la banda rinde tributo al seminal sonido grindcore en un trabajo que les aproxima al sonido de bandas como Carcass o Repulsion. Tras la edición de ""Trono de Huesos"" Machetazo completan la primera formación estable de toda su carrera: Dopi a la batería y voz; Carlos "Cadáver" al bajo y voces; y Rober a la guitarra.


title: Machetazo

text: Tras probar esta formación con un par de singles, Machetazo publican su tercer disco en 2005, ""Sinfonías del Terror Ciego"", álbum conceptual sobre el cineasta gallego Amando de Ossorio. Con él consiguen la consagración definitiva y 2006 es un año de intensas giras y proyectos. En 2006 publican un split single con Total Fucking Destruction en el sello americano Relapse Records, un recopilatorio titulado "Ultratumba" y en 2007 otro split con Ribspreader.


title: Machetazo

text: En junio de 2008 sale a la venta su 4º disco, Mundo Cripta. Poco después, Carlos Cadáver abandonaba la formación. Meses más tarde la banda hacía público el nombre de su sustituto: Santi, también vocalista de la banda Nasghul, que estuvo en la banda un año aproximadamente ayudando en varios conciertos y giras. Actualmente Machetazo funciona como dúo, y para las actuaciones en directo cuentan con la ayuda de Iñaki, miembro de Dishammer/Moho/Looking For An Answer y exmiembro de Denak.


title: Machetazo

text: A lo largo de los años, los miembros de Machetazo han ido formando una serie de proyectos paralelos a la banda.


title: Machetazo

text: Dopi también es el vocalista y letrista de Dishammer, un grupo crust/thrash a caballo entre Madrid y La Coruña, formado por miembros de Moho, Looking For An Answer y Disnation. En diciembre de 2008, publicaron su primer LP, "Vintage Addiction" por Hells Headbangers (USA).


title: Machetazo

text: Rober es el guitarra, bajista y compositor de Banished From Inferno, un trío de death metal de la vieja escuela. Los otros miembros de la banda son el sueco Roger "Rogga" Johansson, vocalista de bandas como Paganizer, Ribspreader o Putrevore; y el batería Phlegeton, miembro de bandas como Wormed, Human Mincer, Godüs o Unsane Crisis. La banda publicó su primer mini-Cd en agosto de 2008 a través de Ibex Moon Records (USA).


title: Machetazo

text: Machetazo han publicado material principalmente en dos sellos: Razorback Records (USA) ha publicado sus tres primeros discos en CD, mientras que el sello asturiano Throne Records se ha encargado de las ediciones en LP de los mismos. Su cuarto disco fue editado por Throne Records (España) y No Escape (Australia) en CD y por Power It Up (Alemania) en LP.


title: Machetazo

text: Pero Machetazo también han visto sus trabajos publicados en una varios de pequeños sellos underground internacionales, como Doomentia Records (Rep. Checa), Living Dead Society (España), Parasitic Records (USA), Power It Up (Alemania), Al Pacino Records (USA), Escorbuto Records (Suecia), First Blood Family (USA), Frigidity Records (Japón), Goryfied Productions (Suecia), Hells Headbangers (USA), Ironía Records (España), Last House On The Right Records (USA), Relapse (USA), Sterilized Decay Records (UK), Upground Records (España), Apathic View Productions (Alemania), Black Mass Records (España), Dysphoria Records (USA)...


title: Vorágine (álbum)

text: Vorágine es el cuarto álbum de estudio del grupo musical de Argentina Airbag. Fue lanzado en el año 2011. Fue editado por Del Ángel Discos y distribuido por Sony Music Entertainment. Este álbum presenta algunos cambios con respecto a su antecesor, mantiene una línea rockera pero no tan del género hard rock como en el anterior, hay más presencia de sintetizadores, samplers y sonidos electrónicos nuevos y modernos para el sonido del grupo musical. Airbag venía de un parate de dos años sin tocar en vivo y esto les hizo componer casi cien canciones para el álbum, de las cuales se grabaron doce entre julio y agosto de 2011.


title: Vorágine (álbum)

text: Se hizo una gira nacional entre fines de 2011 y todo 2012 como promoción del álbum, y se presentó con una gira musical que empezó en octubre de 2011 (con un concierto gratis en la Avenida Figueroa Alcorta de Buenos Aires) y terminó en junio de 2013, con dos funciones en el Teatro Vorterix a sala llena.


title: Vorágine (álbum)

text: La presentación del álbum fue en Teatro Gran Rex el 3 de diciembre de 2011, donde en ese concierto sirvió para la grabación del álbum en vivo y DVD "Samsara", editado en 2012.


title: Vorágine (álbum)

text: Luego de terminar de promocionar el álbum "Una hora a Tokyo" el trío comienza a trabajar en lo que sería su cuarto álbum de estudio pero luego surgen problemas con su ex mánager que los llevan a un período de inactividad.


title: Vorágine (álbum)

text: «Fue por un problema contractual que tuvimos con nuestro ex representante. Éramos muy chicos y firmamos un papel que nos ató a una persona que nos perjudicó mucho. Fue una etapa dura. Fue una cuestión de abogados, yo no entendía nada», explicó Patricio a la revista "Sí!" de Clarín que mientras arreglaban toda la situación tuvieron mucho tiempo para componer las nuevas canciones para el álbum (han compuesto casi cien de las cuales doce quedaron incluidas en el álbum) y finalmente rompen contrato con su exrepresentante.


title: Vorágine (álbum)

text: El 24 de agosto se publicó el primer sencillo del álbum, después de tanto tiempo, titulado «Dónde vas (Viaje nocturno)». El 20 de septiembre de 2011, salió a la venta su nuevo álbum que se tituló "Vorágine". Lo presentaron oficialmente en el Teatro Gran Rex el 7 de diciembre de 2011 a sala llena. Con este concierto comenzó la grabación de su próximo DVD, para el cual también se registraron hasta el momento imágenes de sus conciertos en La Trastienda de Buenos Aires, en el Teatro Broadway de Rosario y demás ciudades de su gira nacional (han compartido escenario con este disco en shows con Calle 13 y Catupecu Machu, entre otros). Posteriormente se presentaron en Buenos Aires y Córdoba como banda invitada de los shows de Noel Gallagher en Argentina.


title: Vorágine (álbum)

text: En agosto del 2012 estrenan el vídeo musical de la canción «Cae el Sol», dirigido por Patricio Sardelli y Gabriel Grieco, que fue un éxito en casi todas las radios del país. Y el video tuvo mucha repercusión al tratar con profundidad el tema del "tráfico de personas" intentando buscar concientización sobre el tema.


title: Vorágine (álbum)

text: En octubre Airbag viaja a Chile para empezar su gira por Hispanoamérica en el Movistar Arena de Santiago, en noviembre regresaron a Argentina para realizar cuatro concierto en el Teatro Vorterix de Buenos Aires a sala llena. Anuncian el título de su próximo CD+DVD el cual se llamará "Samsara" y muestra la presentación en vivo del grupo musical en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires (concierto con el cual presentaron "Vorágine" y regresaron tras su período de inactividad), más un documental sobre la grabación de su último álbum y un bonus track. En abril de 2013 publicaron el último video musical del álbum, «Bajos instintos», nuevamente dirigido por Pato y Gabriel Grieco.