title: Motín de la Trucha

text: En el mercado de la villa, un pescadero estaba vendiendo la última trucha del puesto a un zapatero o al hijo de Pedro el pellitero, uno u otro según distintas versiones. Irrumpe en el puesto el criado de Gómez Álvarez, noble de la villa, pidiendo para sí la compra del mismo género, alegando su preferencia en la compra como consecuencia de un supuesto privilegio nobiliario. La situación originó una airada discusión que congregó a una gran parte del público asistente al mercado, la mayoría partidaria del zapatero o pellitero. Finalmente este último se llevó la pieza.


title: Motín de la Trucha

text: Ante los hechos acaecidos, los nobles deciden apresar a los líderes del tumulto y se reúnen en la iglesia de Santa María para decidir las medidas a tomar. Por su parte los ciudadanos, temerosos de las represalias de los nobles y capitaneados por Benito “el pellitero”, deciden encerrar a los nobles en la iglesia en la que se habían concentrado y, acto seguido, prenden fuego al edificio. Esta última acción produjo la muerte de los nobles allí congregados, entre ellos de Ponce de Cabrera, hijo del conde del mismo nombre y tenente de la villa por mandato regio.


title: Motín de la Trucha

text: Ante el temor de las seguras represalias del tenente de la villa, los amotinados deciden huir hacia la frontera portuguesa y enviar mensajeros al rey Fernando II de León para solicitarle su perdón y la destitución de Ponce como tenente de Zamora, bajo la amenaza de que en caso contrario pasarían a poblar el vecino reino de Portugal.


title: Motín de la Trucha

text: El rey aceptó las peticiones de los amotinados a cambio de su vuelta a Zamora y de que reedificaran la iglesia, desde entonces Santa María “la Nueva”. Por su parte, el conde Ponce de Cabrera pasó al servicio de Sancho III de Castilla, hermano del rey de León, Fernando II.


title: Motín de la Trucha

text: Para el Motín de la Trucha no existen crónicas objetivas y coetáneas que describan esta revuelta urbana. Para su constatación hay que acudir a una documentación muy posterior, como el manuscrito atribuido a Florián de Ocampo y datado a finales del siglo XV o principios del siglo XVI, siendo posible que la existencia de este documento se deba más a una tradición oral que a un documento anterior.


title: Motín de la Trucha

text: Frente a la falta de una crónica escrita de la época, la única prueba tangible de la época es la propia iglesia de Santa María “La Nueva”. Del análisis arqueológico del inmueble, los especialistas confirman su reconstrucción, ya que hay dos estructuras superpuestas y claramente diferenciables, una datada a inicios del siglo XII y otra del siglo XIII.


title: Motín de la Trucha

text: Poco más se conoce de Pedro y de Benito, ambos pertenecientes a la emergente actividad artesanal de la ciudad de Zamora e integrados en uno de los tradicionales oficios, el del pellitero y/o zapatero. Sin embargo, llama especialmente la atención la tremenda organización que consiguieron del colectivo ciudadano, pues al unísono se amotina contra el poder establecido, acaba con la nobleza zamorana de forma contundente y consigue la impunidad para posteriormente volver a la ciudad.


title: Motín de la Trucha

text: En cuanto al conde Ponce de Cabrera, la tradición oral juglaresca lo vincula de una forma directa con los hechos acaecidos en Zamora. La versión tradicional lo sitúa como tenente de la ciudad, pero ausente en la fecha del motín. Sin embargo, del estudio de la documentación histórica existente, se desprende que Ponce no solo no era el tenente de Zamora, ni estaba en el reino de León, sino que en esos momento se encontraba al servicio de Sancho III de Castilla.


title: Motín de la Trucha

text: Respecto al papel del rey de León, Fernando II, los hechos relatados suceden al comienzo de su mandato. Esta es una época en la que el monarca leonés tuvo que hacer un especial esfuerzo por consolidar las fronteras de su reino, ya que sus vecinos, los reinos de Portugal y de Castilla, mostraban notables ambiciones de expansión territorial. Además es una fase histórica en la que la nobleza existente sólo aspiraba a la satisfacción de sus propios intereses personales. Este último aspecto hace que no resulte tan extraño que la solución regia de este conflicto tenga una clara tendencia proburguesa. Con su decisión estaría reforzando su papel de monarca ante la nobleza, la ciudadanía y, de paso, asegurando sus intereses territoriales.


title: Motín de la Trucha

text: Como antes se comentó, Ponce es un personaje que la documentación histórica escrita desvincula por completo del Motín de la Trucha. La vinculación de este noble con esta revuelta puede deberse a una reconstrucción posterior de los hechos, a fin de resaltar el papel protagonista de la burguesía frente a la nobleza que gobernaba la ciudad.


title: Motín de la Trucha

text: Uno de los aspectos más controvertidos de la tradición oral es el supuesto privilegio de preferencia en la compra de los nobles en el mercado. Las ordenanzas municipales de Zamora de los siglos XV y XVI, documentos en los que se reflejó las costumbres de los habitantes de la villa, no contenían mención alguna al citado privilegio nobiliario. Estas normas se limitan simplemente a establecer los lugares en los que el concejo de la villa autorizaba la venta del pescado fresco, los precios máximos que habrían de fijar los oficiales del concejo o las sanciones por el incumplimiento de los dos preceptos anteriores. Es más, la limitación del precio podría mostrar una tendencia a garantizar que el grueso de la ciudadanía tuviera acceso a este género tan escaso y básico en la dieta de la época, impidiendo la existencia de precios abusivos que sólo podría pagar la nobleza.


title: Motín de la Trucha

text: Algunas versiones también incluyen un aspecto sobrenatural relacionado con la Sagrada Hostia, venerada en el Sagrario de la iglesia de Santa María. Esta, según algunas versiones, salió de la custodia del altar y volando por el aire entre el fuego, salió de la iglesia por una rinconada de la pared. La Sagrada Forma aparecería posteriormente en el Sagrario de las Dueñas, beatario en el que se congregaba a las mujeres de los caballeros que se encontraban en la guerra, muy cercano a la iglesia de Santa María. Este beatario, posteriormente convertido en convento de clausura, conserva desde entonces este preciado tesoro.


title: Arañas (Tolkien)

text: Las grandes arañas, de tamaño muy superior a las reales, son elementos comunes del "legendarium" creado por el escritor británico J. R. R. Tolkien.


title: Arañas (Tolkien)

text: La novela "El hobbit" describe una colonia de astutas y grandes arañas al norte del Bosque Negro, a finales de la Tercera Edad. Los elfos del reino de Thranduil intentaron sin éxito exterminarlas. Durante el libro, la compañía de Thorin fue capturada por las arañas y atrapados en sus redes. Sin embargo, Bilbo logró liberarlos con la ayuda de su espada Dardo y su anillo mágico.


title: Arañas (Tolkien)

text: "El Señor de los Anillos" añade que estas arañas eran crías de Ella-Laraña, quien a su vez era hija de Ungoliant, y que habitaban también en las regiones del sur de Bosque Negro. También se sugiere que las arañas aparecieron después de que la sombra cayera en torno al Bosque Negro hacia el año 1050 T. E.


title: Arañas (Tolkien)

text: Durante su infancia en Bloemfontein (Sudáfrica), cuando estaba comenzando a andar, Tolkien fue picado por una tarántula de la subfamilia de las Harpactirinae en el jardín de su casa, un hecho que pudo originar la repetitiva aparición de las arañas en sus historias, aunque Tolkien jamás admitió retener recuerdo alguno del suceso, y negaba sufrir de adulto ningún recelo especial hacia las arañas.


title: Escalinatas de los héroes

text: Las Escalinatas de los héroes es un mirador de 250 escalones construida en honor a los héroes nacionales de la Independencia y Revolución Mexicana. Se encuentra entre el Bulevar Mariano Sánchez y la Avenida Vicente Guerrero en la ciudad de Tlaxcala en México.


title: Escalinatas de los héroes

text: A lo largo del monumento se encuentran diferentes estatuas como las de Miguel Hidalgo y Costilla, José María Morelos y Pavón, Ignacio Allende, Josefa Ortiz de Domínguez, entre otros. En la cima se localiza una estatua gigante dedicada a Xicohténcatl.


title: Escalinatas de los héroes

text: En los barandales del mirador se han colocado alrededor de 670 candados por diferentes parejas. Consiste en cerrar un candado en las rejas, que lleva escrito los nombres de la pareja o algún otro mensaje. Esta costumbre fue tomada del Puente de las Artes de París, Francia.


title: Escalinatas de los héroes

text: Las escalinatas de los héroes fueron construidas en la década de los años 1960, inicialmente dedicado a los héroes de la Independencia de México, por el cual recibía el nombre de «Escalinata de la independencia».


title: Escalinatas de los héroes

text: Tras una remodelación fueron agregadas pequeñas estatuas de la Revolución mexicana, por lo que el nombre del mirador cambió al de «Escalinatas de los héroes».


El Díptico: La Crucifixión y el Juicio Final (o el Díptico del Calvario y el Juicio Final) es un díptico gótico de pequeñas dimensiones pintado al óleo sobre tabla por el pintor flamenco Jan van Eyck, con algunas áreas terminadas por seguidores no identificados o miembros de su taller. Se cree que las tablas fueron realizadas hacia 1430, aunque algunos historiadores de arte han sugerido fechas anteriores, alrededor de 1420. Es uno de los primeros óleos sobre tabla (actualmente traspasado a lienzo) del prerrenacimiento, destacando por su icono grafía in habitualmente compleja y altamente detallada con una habilidad técnica evidente en su terminación. El díptico está realizado en un formato de miniatura; las tablas poseen una dimensión de 56,5 cm de alto y 19,7 cm de ancho, y probablemente fue encargado para uso personal y privado.


title: Díptico: La Crucifixión y el Juicio Final

text: En la parte izquierda se representada la Crucifixión de Jesús, con muestras de dolor, soldados y espectadores situados en el centro de la imagen, a los pies de las tres cruces con los cuerpos crucificados, un retrato brutal que se sitúa en la parte superior. La escena se recorta contra un cielo azul y una vista lejana de Jerusalén. El ala de la derecha contiene las escenas del Juicio Final; un paisaje del infierno en la parte baja de la imagen, los resucitados esperando el juicio en la parte central, y una representación del Cristo Redentor flanqueado por una déesis de santos, apóstoles, clero, santas vírgenes y nobleza en la parte superior.


text: La obra incluye inscripciones griegas, latinas y hebreas. Los marcos dorados originales contienen pasajes bíblicos en latín dibujados a partir de los libro de Isaías, Deuteronomio y Apocalipsis. Según una fecha escrita en ruso en el reverso, la pintura fue transferida de la madera a tela en 1867. La documentación más antigua sobre la obra data de 1841, cuando se creía que eran alas de un tríptico perdido. Las tablas fueron adquiridas por el Metropolitan Museum of Art en 1933 y en ese momento se atribuyó a Hubert, debido a la semejanza formal de áreas clave con las páginas de las "Horas de Turín". Ha habido dificultades significativas en fechar el trabajo. Algunos historiadores de arte creen que las tablas son de los últimos trabajos de van Eyck y que fueron terminadas después de su muerte. Otros sostienen que el díptico hay que situarlo en torno a los primeros meses de 1420 y atribuyen los pasajes más débiles a la inexperiencia de un joven Jan van Eyck.


text: Junto a Robert Campin y más tarde Rogier van der Weyden, Van Eyck revolucionó en la primera mitad del siglo XV el acercamiento al naturalismo y al realismo en la pintura del norte de Europa.


text: Su forma de utilizar el óleo en los detalles llenó la representación con el alto grado de realismo y complejidad presente en este díptico.


text: En las décadas de 1420 y 1430, cuando la pintura al óleo sobre tabla aún estaba en su infancia, los formatos verticales eran frecuentemente utilizados en escenas del juicio final, pues su estrechez favorecía la representación jerárquica del cielo, tierra e infierno. Por el contrario, las crucifixiones solían presentarse en formatos horizontales. Para encajar ambas escenas en dos tablas de igual tamaño van Eyck se vio forzado a introducir una serie de innovaciones que rediseñaban elementos de la "crucifixión". El resultado es una tabla con las cruces muy elevadas, una multitud en la mitad, y los personajes del duelo en la base, todos ellos representados en una inclinación continua desde la base hasta arriba, al estilo de los tapices medievales. El historiador del arte Otto Pächt dijo de esta obra que era el mundo entero en una pintura, un "Orbis Pictus".


text: En el panel de la "crucifixión", van Eyck sigue la tradición de principios del siglo XIV de mostrar los episodios mediante una técnica narrativa. Según el historiador Jeffrey Chipps Smith los episodios aparecen como si fueran simultáneos, y no como eventos secuenciales. Van Eyck condensa episodios clave de los evangelios en una única composición, pero estableciendo una secuencia lógica. Por este mecanismo van Eyck crea una mayor ilusión de profundidad. En el panel de la crucifixión utiliza varios indicadores que muestran la relativa cercanía de los personajes a Jesús. Dado el tamaño de los figuras en el primer plano en relación con las figuras crucificadas, los soldados y los espectadores concentrados en medio, son mucho más grandes de lo que realmente correspondería con la perspectiva. En el Juicio Final, los condenados están en el infierno, que ocupa la mitad inferior, mientras los santos y los ángeles se colocan más altos, en un primer plano superior. Pächt describe que la escena de este panel «se asimila a un cosmos espacial único», con el arcángel que hace de separador en el espacio pictórico entre cielo e infierno.


text: En el siglo XIX, cuando la obra estaba en la colección Tatistcheff, ambas tablas formaban las alas laterales de una Adoración de los Reyes Magos que fue robada antes de 1841. Esto ha generado incertidumbre sobre si fue ejecutada como díptico o como tríptico. Incluso se ha especulado sobre el tema que podría haber tratado una tabla central original.


text: Sin embargo, actualmente se cree poco probable la presencia de un panel central en la obra original. Erwin Panofsky creía que fue efectivamente pensado como díptico, pues habría sido extraño un tratamiento tan suntuoso para las alas laterales. Esta aproximación recuerda a los relicarios medievales. Otros autores han observado que los trípticos normalmente eran trabajos de mayor tamaño pensados para su exhibición pública. A su vez, los dípticos que reunían estos dos temas —la crucifixión y el juicio final— eran propios de la devoción privada.


text: Finalmente, no hay evidencia documental de un panel central, y el examen técnico de los marcos, que son los originales, sugiere que las dos tablas fueron pensadas como díptico, que entonces era un formato emergente. Pächt menciona que no hay pruebas suficientes para determinar si hubo un tercer panel.


text: El panel de la "Crucifixión" se estructura en tres planos horizontales, cada uno de ellos representa momentos diferentes de la Pasión. El tercio superior muestra la Crucifixión ante una vista de Jerusalén; los dos tercios inferiores muestran la multitud y los seguidores de Jesús camino al Gólgota. Situado fuera de los muros de la ciudad, entre tumbas excavadas en la roca y jardines, durante el siglo I el Gólgota era el lugar de ejecución de Jerusalén, y los trozos visibles de la colina subrayan la naturaleza del área: «rocosa, prohibida y sin vida». La atmósfera de desolación es reforzada por algunas figuras del piso superior que se pelean por tener una mejor vista. Los evangelios cuentan que los seguidores de Jesús y parientes, así como sus perseguidores y varios espectadores asistieron a la crucifixión en el Gólgota. La composición sitúa los seguidores representados en primer plano, mientras que sus enemigos, incluyendo el Sumo Sacerdote de Israel y los Ancianos del Templo, se muestran en el tercio central.


text: En la parte central del primer plano hay un grupo de cinco personajes llorando, con otras tres figuras puestas dos a la derecha y una a la izquierda. En el grupo central, Juan Evangelista ofrece apoyo a la Virgen María, rodeada por tres mujeres llorosas, una de ellas con una capa negra, de espaldas al espectador. El desmayo de María por el dolor, la empuja adelante dentro del espacio pictórico, y según Smith, la sitúa en «una posición más cercana al espectador». Vestida con una capa azul que la envuelve y esconde la mayor parte de su cara, cae y es cogida por Juan, que la sostiene por los brazos. Al lado derecho, está arrodillada María Magdalena, va vestida con una capa verde con adornos blancos y mangas rojas. Alza sus manos unidas, apretando los dedos como signo de desesperación y angustia. Es la única figura de este grupo que mira directamente a Cristo y es uno de los mecanismos que el pintor utiliza para dirigir la mirada del espectador hacia arriba, hacia las cruces. Los personajes situados en los extremos del grupo central, se han identificado con las sibilas proféticas. La de la izquierda está de cara a la cruz con la espalda hacia el espectador, mientras que el personaje con turbante que hay a la derecha, de cara al grupo, ha sido identificada como la Sibila Eritrea o de Cumas, a la que se atribuye, en la tradición cristiana medieval, el hecho de advertir a los romanos ocupantes sobre el culto de redención que se desarrollaría en torno a la muerte de Cristo y su resurrección. Tiene una expresión casi indiferente que se ha interpretado como la satisfacción por el acierto profético, y al mismo tiempo con contemplación compasiva del dolor de las otras mujeres.


text: El piso central muestra una escena con una multitud, justo encima de un grupo de figuras, separados por dos soldados de pie entre las dos agrupaciones. Los personajes del primer plano se reflejan en el escudo que lleva en la cintura el soldado romano de la derecha, vestido de azul, con un turbante blanco y una trenza. Smith cree que van Eyck utiliza estos personajes para subrayar la separación emocional y física de las figuras que se proyectan en el piso central. El historiador de arte Adam Labuda ve estas dos figuras, ocupando toda la anchura de la composición entre los dos grupos, como un mecanismo pictórico que junto con la mirada ascendente de María Magdalena, dirige los ojos de los espectadores hacia arriba a través de la secuencia dramática de la tabla.


text: Según Burroughs, la composición de van Eyck pone particular énfasis en la brutalidad e indiferencia de la multitud que presencia el sufrimiento de Cristo. Los personajes son una mezcla de legionarios romanos, jueces y diversos «parásitos» que llegan para presenciar el espectáculo. Algunos están vestidos con ricas ropas, de colores brillantes, una mezcla de estilos europeos orientales y del norte, mientras algunos van montados a caballo. Algunos abiertamente insultan y se burlan del condenado, otros se quedan boquiabiertos y aturdidos observando «tan sólo otra» ejecución, mientras otros hablan entre ellos. La excepción es el centurión con armadura, sentado en un caballo blanco en el extremo derecho del panel, que mira a Cristo, con los brazos abiertos y extendidos arriba, la cabeza echada atrás, el autor ha captado «el preciso momento de su iluminación» en reconocimiento de la divinidad de Cristo. Los dos caballeros al lado se parecen a los de «Los Jueces Justos» del retablo de La adoración del Cordero místico del mismo van Eyck. El historiador de arte Till-Holger Borchert observa que estas figuras tienen un «mayor dinamismo con esta vista de espaldas que la vista de perfil» del panel de Gante, y que este es un nuevo elemento para conducir el ojo del observador hacia arriba, hacia la crucifixión.


text: Van Eyck extiende la altura de las cruces hasta un grado irreal para dejar que la crucifixión domine el tercio superior del panel. Cristo mira directamente al espectador, mientras que las cruces de los dos ladrones se ponen en ángulo a ambos lados. Los ladrones están atados con cuerdas en lugar de estar clavados. El cuerpo del ladrón arrepentido a la derecha, que es mencionado en el Evangelio de Lucas, está muerto. El «mal» ladrón en el lado izquierdo, está muriendo retorcido de dolor, y según el historiador de arte James W. H. Weale, descrito como «luchando desesperadamente, pero en vano». Las manos de los dos hombres se han vuelto negras por la falta de flujo sanguíneo. Incluye la placa con la inscripción INRI, preparada por Pilato o por los soldados romanos, acrónimo en hebreo, latín y griego de «Iesvs Nazarenvs Rex Ivdaeorvm».


text: El panel capta el momento de la muerte de Jesús, tradicionalmente era el momento después de romper las piernas de los ladrones. Cristo está desnudo con la excepción de un perizonium transparente, con parte de su pelo púbico visible. Sus manos y pies están clavados en la madera; la sangre, desde el clavo que aguanta sus pies en la cruz, mancha el hipopodium o base de madera. Sus manos se estiran bajo el peso de su cuerpo, y en su agonía final, su mandíbula está caída; su boca está abierta con los dientes expuestos en una mueca de muerte. En el piso central, en la base de la cruz, Longino, a caballo y con un sombrero de piel adornado y túnica verde, es guiado por un asistente para herir el costado de Jesús con una lanza, consiguiendo que una sangre intensamente roja brote con fuerza de la herida. A la derecha de Longino, un "Estefaton" mantiene en alto la esponja remojada en vinagre en la punta de una caña que se le ofreció al condenado.


text: La primera generación de los pintores primitivos flamencos normalmente no prestaban mucha atención al diseño del paisaje de fondo. A menudo incorporaban una vista distante y carente de cualquier observación real de la naturaleza, mostrando así una fuerte influencia de los pintores italianos pero con menos elementos en la composición. Este díptico, sin embargo, contiene uno de los paisajes de fondo más memorables de la pintura del norte del siglo XV. La panorámica de Jerusalén se extiende alejándose hasta una cordillera montañosa al fondo. El cielo, que continúa en la parte superior del panel de la derecha, se representa en azules profundos sobre el que se dibujan unos cúmulos. Estas nubes son similares a los del retablo de La adoración del Cordero místico y, como en aquel trabajo, son incluidos para dar profundidad y enriquecer el paisaje de fondo. El cielo parece que acaba de oscurecerse —aportando la idea de que el panel capta el momento de la muerte de Jesús. Los cirros, más débiles, se pueden ver en la parte más alta con la presencia del sol identificable por una sombra en la parte superior izquierda del panel.


text: El panel derecho, de igual forma que el panel de la Crucifixión, está dividido horizontalmente en tres áreas. Se representan, de arriba abajo, el cielo, la tierra y el infierno. El cielo contiene una "déesis" tradicional con clérigos y laicos; la tierra, en el piso intermedio, es dominada por las figuras de San Miguel Arcángel y una personificación de la muerte; mientras en el tercio inferior los condenados caen al infierno y son torturados y comidos por bestezuelas. Al describir el pasaje del infierno, el historiador de arte Bryson Burroughs escribe que «las invenciones diabólicas del Bosco y Brueghel son un juego de niños comparadas con los horrores del infierno imaginados por van Eyck». Pächt compara la escena con un bestiario medieval, comprendiendo «una fauna total de demonios zoomórficos». El infierno en tinieblas de van Eyck está habitado por monstruos demoníacos de los cuales los únicos rasgos visibles son a menudo «sus ojos que brillan y el blanco de sus colmillos». Los pecadores caen boca abajo a su tormento, a merced de los demonios que toman formas reconocibles como ratas, serpientes y cerdos, así como un oso y un asno. Audazmente, van Eyck muestra reyes y miembros del clero entre los condenados al infierno.


text: La tierra es representada por la estrecha área entre cielo e infierno. El paisaje muestra la resurrección de los muertos entre los fuegos de la ira del último día. Los muertos salen de sus tumbas a la izquierda y del mar tempestuoso a la derecha. San Miguel Arcángel está de pie sobre los hombros de la muerte, la figura más grande de la pintura, cuyo cuerpo y alas abarcan el espacio pictórico entero. San Miguel lleva una armadura dorada tachonada de joyas y tiene pelo rubio rizado y alas polícromas similares a las del panel del comitente del "Tríptico de Dresde" de van Eyck de 1437. San Miguel aparece, según Smith, «como un gigante en la tierra, cuya corteza se revela como las alas de la figura esquelética de la Muerte. Los condenados son excretados desde las entrañas de la Muerte al oscuro lodo de infierno». La imagen de la Muerte como un murciélago, con el cráneo emergiendo en la tierra y los esqueléticos brazos y piernas que bajan al infierno, es la protagonista de la narrativa, según Pächt, pero la muerte es vencida por el arcángel que mira esbelto y joven entre los horrores del Infierno y la promesa del Cielo.


text: La porción superior del panel muestra la Segunda Venida como se recoge en Mateo 25:31: «Cuando el Hijo del Hombre venga en su gloria, acompañado de todos los ángeles, se sentará en su trono de gloria». Cristo, que estaba desnudo, frágil y agonizante en el panel de la Crucifixión, se muestra ahora resucitado y triunfante en el Cielo. Está vestido con una capa roja larga y descalzo. Sus manos y pies están rodeados por círculos de luz amarilla. Las "Llagas Sagradas" son visibles en sus palmas, que mantiene abiertas; a través de la abertura de la capa la herida de su costado hecha por la lanza de Longino y, en sus pies, se observan las heridas hechas por los clavos.


text: Cristo se sienta en el centro de un gran grupo de ángeles, santos y ancianos patriarcas. Según Pächt, esta escena representa un Cielo en el que «todo es dulzura, gentileza y orden». María y Juan se arrodillan en oración al lado de Cristo, a derecha e izquierda. Ambos tienen nimbos y están realizados en una escala mucho mayor que las imágenes circundantes, sobre las que parecen estar elevadas. María tiene su mano derecha en su pecho, mientras que su izquierda se alza como para pedir la piedad para las pequeñas figuras desnudas protegidas por su capa, evocando la pose convencional de la Virgen de la Misericordia. Un coro de santas vírgenes se reúnen directamente bajo los pies de Cristo. Miran hacia el espectador y cantan el elogio de Cristo.


text: Encabezados por San Pedro, los Apóstoles van vestidos con capas blancas y se sientan en dos bancos los unos frente a los otros situados por debajo de Cristo a la derecha e izquierda del grupo de vírgenes. Dos ángeles atienden a los grupos reunidos a cada lado de los bancos. Otros dos ángeles están inmediatamente encima de Cristo, sujetando la Cruz; visten amitos y albas blancas y el de la derecha también lleva una dalmática de color verde. A la misma altura, a derecha e izquierda de la cabeza de Cristo, dos ángeles llevan los instrumentos de la Pasión, la Lanza Sagrada y la corona de espinas el de la izquierda, y una esponja y los clavos el de la derecha. Todo el conjunto de ángeles que rodean a Cristo están a la vez flanqueados por un grupo de ocho ángeles, cuatro a cada lado, en la zona de las enjutas, que hacen sonar las largas trompetas del Apocalipsis.


text: Van Eyck fue una influencia importante en Petrus Christus y se cree que este pintor estudió las tablas mientras estaba en el taller del mismo. Christus realizó una paráfrasis mucho mayor y adaptada del díptico en 1452, como parte de un retablo monumental, actualmente en Berlín. Aunque hay diferencias significativas entre los dos trabajos, la influencia de van Eyck sobre el trabajo de Christus es más evidente en el formato vertical, estrecho y en la figura central de San Miguel, que también divide la escena entre Cielo e Infierno.


text: El historiador del arte John Ward subraya la rica y compleja iconografía y simbolismo de van Eyck utilizados para llamar la atención de lo que él veía como la coexistencia de los mundos espiritual y material. En sus pinturas, los rasgos iconográficos típicamente se tejen de forma sutil en el trabajo, como «[detalles] relativamente pequeños, en el fondo o en las sombras». La importancia de las imágenes es a menudo tan densa e intrincada por capas que un trabajo debe analizarse múltiples veces antes de que se vuelvan aparentes e incluso los significados se vuelvan más obvios. Según Ward, los elementos iconográficos suelen ser ubicados «para inicialmente ser pasados por alto, y finalmente ser descubiertos». Escribiendo sobre el panel del "Juicio Final", Burroughs se fija que «cada una de las múltiples escenas exige mucha atención por sí sola». Según Ward, van Eyck fuerza al espectador a buscar el significado en la iconografía, creando una superficie de capas múltiples que reclaman la atención del mismo para la comprensión más profunda tanto de la pintura como de sus símbolos. La vasta iconografía de van Eyck pretende transmitir la idea del «paso prometido desde el pecado y la muerte hacia la salvación y el renacimiento».


text: Tanto los marcos como las áreas pictóricas del díptico contienen fuertes inscripciones y frases en latín, griego y hebreo. Los primeros trabajos de van Eyck muestran una predilección por las inscripciones, que responden a un propósito doble. Son decorativas y al mismo tiempo también funcionan de forma similar a los comentarios al margen de los manuscritos medievales que ponen en contexto la importancia de las imágenes que acompañan. Los dípticos solían ser encargos con dedicatorias privadas, y Jan van Eyck pretendía que el espectador contemplara texto e imágenes al unísono.


text: En este trabajo, las inscripciones son en mayúsculas cuadradas romanas o miniaturas góticas, y en algunos lugares parecen contener errores ortográficos, haciendo difícil su interpretación. Su marco cubierto de oro y las inscripciones latinas, con sus sutiles referencias a varios pasajes en ambas tablas, indican que el comitente era rico y educado. A ambos lados de los marcos se recogen inscripciones del Libro de Isaías (53:6–9, 12), Apocalipsis (20:13, 21:3–4) o Deuteronomio (32:23–24). En el panel de la derecha, las alas de la figura de la Muerte contienen inscripciones latinas en ambos lados; a la izquierda son CHAOS MAGNVM («gran caos»), con UMBRA MORTIS («sombra de la muerte») inscrito en la derecha. Hay un mensaje de Mateo 25:41 escrito a ambos lados de la cabeza y alas, dirigiéndose desde el suelo hacia el infierno. El texto dice: Ite os maledicti in ignem eternamente («Id, malditos, al fuego eterno»). De este modo, van Eyck alinea dramáticamente el extracto bíblico en rayos dobles diagonales de luz que parecen lanzados desde los cielos. En la misma sección otro texto dice: «ME OBVLIVI».


text: En el piso central, la armadura del arcángel san Miguel contiene inscripciones esotéricas cuyo origen es a menudo difícil de interpretar. En el plastrón del pecho se puede leer: «VINAE (X)», mientras su escudo ovalado con joyas incrustadas, tiene una cruz grabada y lo decora una escritura griega donde se puede leer «TETGRAMMATHON AGLA». El significado de esta frase no se ha identificado definitivamente; algunos historiadores del arte creen que contiene errores ortográficos y se ha malinterpretado. Friedländer transcribió la primera palabra como «adorábamos» mientras la palabra final «AGLA» es interpretada por Filip Coppens como el anagrama del conjuro cabalístico mágico de protección «Atta Gibborim Le ' olam Adonai» («El Señor es siempre todopoderoso»). La palabra también aparece en una baldosa del retablo de "La adoración del Cordero Místico". En la porción superior, las inscripciones doradas que corren verticalmente a través de los bordes de la capa de Cristo contienen «Venite Benedict patrón MEI» («Venid, benditos de mi Padre»).


text: A lo largo de los años, las tablas se atribuyeron tanto a Jan como Hubert van Eyck, así como a Petrus Christus. En 1841, Passavant atribuía el díptico conjuntamente a Hubert y Jan van Eyck; para 1853, había revisado su opinión y atribuía la obra exclusivamente a Jan van Eyck. Gustav Waagen, el primer director del Gemäldegalerie, en Berlín, las atribuyó a Petrus Christus a mediados del siglo XIX, basándose en la similitud de la tabla izquierda con el "Juicio Final" de 1452 firmado por Christus y que actualmente está expuesto en Berlín. Esta opinión fue rechazada en 1887, y una vez más se volvían a asociar con Jan van Eyck, una autoría ratificada en 1917 cuando las tablas pasaron al Hermitage.


text: Bryson Burroughs, que escribía para el Metropolitan en el momento de su adquisición en 1933, atribuía los trabajos a Hubert. Burroughs veía en las tablas la mano de un artista expresivo, «nervioso y sensible», con destreza para superar la difícil colocación de las figuras centrales de las tablas, pero quién era, sin embargo, débil dibujante. Este perfil creía que era incompatible con el conocido perfil distante e impasible del maestro Jan. Sin embargo Burroughs admitía que no había «ninguna prueba documentada cierta para la atribución [a Hubert]». Admitía que su evidencia «era limitada, inevitablemente incompleta», y por tanto «circunstancial y presunta». Más recientemente, los investigadores tienden a aceptar que Jan pintó las tablas basándose en la evidencia de que son estilísticamente más cercanas a él que a su hermano Hubert, quien murió en 1426; y también a que Jan, quien había viajado ese año a Italia atravesando los Alpes, hubiera pintado una cordillera.


text: Las pinturas se han comparado a menudo con las siete páginas del manuscrito iluminado de "Horas de Turín" atribuido al artista sin identificar conocido como «Mano G», generalmente identificado con Jan van Eyck. La proximidad de técnica y estilo personal de este díptico con la miniatura es apreciable. La similitud de uno de los dibujos de Turín, la Crucifixión de Cristo y la misma escena del díptico de Nueva York, ha llevado a algunos historiadores del arte a concluir que habrían sido, como mínimo, pintadas en la misma época, entre los años 1420 y comienzos de 1430. Muchos creen que las dos obras se originaron a partir de un prototipo diseñado por van Eyck. Panofsky atribuía las tablas de Nueva York a «Mano G». Cuando se descubrieron las miniaturas de las "Horas de Turín", se consideraba al principio que se habían pintado antes de la muerte del duque Juan de Berry en 1416, una idea que rápidamente fue rechazada con una fecha situada en algún momento de los primeros años de 1430.


text: Pächt afirma que el díptico refleja: «el personal estilo e imaginación escénica única de la mano G» (que él consideraba que podía ser Hubert o Jan). Hasta que Hans Belting y Dagmar Eichberg publicaron en 1983 "Jan van Eyck a Erzähler", los académicos se habían centrado exclusivamente en la datación y atribución del díptico, prestando poca atención a sus fuentes de influencia e iconografía. Borchert calcula su finalización alrededor de 1440, mientras que Paul Durrieu sugiere una datación tan temprana como 1413. En 1983, Belting y Eichberg sugerían una fecha de "c." 1430 basados en características específicas del trabajo: la perspectiva a «vista de pájaro» y horizonte, las figuras densamente agrupadas y, especialmente, el relato pictórico que se mueve a través de las áreas de la escena en el panel de la Crucifixión. Belting y Eichberg afirmaban que este estilo se empleaba durante los primeros trabajos sobre panel, pero que fue en gran parte abandonado hacia 1430.


text: La datación que lo sitúa sobre 1430 viene apoyada por el estilo del dibujo subyacente, que es coherente con trabajos firmados por van Eyck de aquella época. Además, las figuras visten con ropa de moda en los años 1420 con la excepción de uno de los posibles donantes, provisionalmente identificada con Margarita de Baviera, que aparecería representada como la sibila de la parte derecha del primer plano de la tabla de la crucifixión y que viste con ropa de moda de los 1430.


text: Las partes superiores del panel del "Juicio Final" son consideradas como el trabajo de un pintor menos experto y con un estilo menos particular. Se piensa que van Eyck dejó esta tabla inacabada sólo con un dibujo subyacente completo y que esta zona fue terminada por miembros del taller o por seguidores suyos después de su muerte. Maryan Ainsworth del Metropolitan proporciona un punto de vista diferente al subrayar la estrecha relación que se sabe que existió entre talleres contemporáneos en los Países Bajos y Francia, y especula con la posibilidad de que un miniaturista o iluminador francés, tal vez del taller de Bedford Master, viajara a Brujas para ayudar a van Eyck con esta tabla.


title: Factor de fertilidad

text: El factor de fertilidad es un plásmido episomático de las células bacterianas que les confiere la capacidad de actuar como donantes en la conjugación bacteriana, es decir, transferir genes de una bacteria portadora del factor a otra que no lo posee. Originalmente, el factor de fertilidad fue denominado Factor F por , uno de sus descubridores. También es llamado factor sexual para las bacterias E. coli, Factor sexual F o Plásmido F. El factor F está presente en el episoma F, el primer episoma en ser descubierto. A diferencia de otros plásmidos, el factor F es constitutivo para la transferencia de proteínas debido a una mutación en el gen "finO". El plásmido F pertenece a una clase de plásmidos conjugativos que controlan funciones sexuales de bacterias con un sistema de inhibición de la fertilidad (Fin).


title: Factor de fertilidad

text: Esther M. Lederberg y Luigi L. Cavalli-Sforza descubieron el factor de fertilidad, y posteriormente publicaron sus investigaciones junto a Joshua Lederberg. Una vez que sus resultados fueron anunciados, dos laboratorios se unieron a los estudios. Sin embargo, esto no fue un descubrimiento simultáneo e independiente, sino que la pareja Lederberg escribió a Hayes, Jacob y Wollman, quienes continuaron sus investigaciones. El descubrimiento del factor F ha sido confundido con el descubrimiento del "factor sexual" de William Hayes, a pesar de que él nunca reclamó la prioridad.


title: Factor de fertilidad

text: El episoma que hospeda al factor F puede existir como un plásmido independiente o integrarse al genoma de la célula bacteriana. Existen diferentes nombres para los posibles estados:


title: Factor de fertilidad

text: Cuando una célula F se conjuga con una célula F, el resultado son dos células F, ambas capaces de transmitir el plásmido a otras células F por conjugación. Un pilus en la célula F+ interactúa con la célula receptora permitiendo la formación de una unión de apareamiento. El ADN es separado en una hebra desenrrollada que es transferida al receptor.


title: Diego Valdés Giraldo

text: Diego Valdés Giraldo (Medellín, 28 de enero de 1991) es un futbolista colombiano. Juega como delantero y actualmente milita en Independiente Santa Fe de la Categoría Primera A colombiana.


title: Diego Valdés Giraldo

text: Integraría las divisiones menores del Independiente Medellín, siendo promovido parcialmente al equipo profesional de la mano del entrenador Juan José Peláez en 2008. Para 2009 con apenas 18 años de edad logría debutar profesionalmente bajo las órdenes de la dupla técnica de Sachi Escobar y Leonel Álvarez, el día 15 de febrero en la derrota 3-1 ante el Deportivo Cali en el Estadio Pascual Guerrero donde fue titular jugando 19 minutos del encuentro siendo sustituido por Diego Aroldo Cabrera.


title: Diego Valdés Giraldo

text: Buscaría nuevos rumbos y llegá al Club Atlético Trinidad de Argentina del Torneo Federal A donde según él fue engañado en su contrato y además le retuvierón su pasaporte, al final no jugaría para dicho club y regresa al Colombia luego de un largo mes.


title: Diego Valdés Giraldo

text: Para 2014 tras casi 2 años sin jugar el Deportivo Rionegro actual (Leones de Itagüi) de la Categoría Primera B lo ficharía por un temporada en la que le iría muy bien. Disputaría 34 partidos anotando 9 goles, esto le valió tener nuevamente ofertas internacionales.


title: Diego Valdés Giraldo

text: Para enero de 2015 ficharía por el equipo caraqueño de Metropolitanos Fútbol Club siendo compañero de la Perra Carrillo. En este equipo juega por seis meses disputando 8 partidos en los que se reportaría con gol en tan sólo una ocasión el día 27 de febrero ante Estudiantes de Mérida anotando al minuto 1' del encuentro.


title: Diego Valdés Giraldo

text: Tras estar un año y medio sin equipo el Boyacá Chicó lo ficharía para afrontar el ascenso en 2017 que con el pasar los partidos sería uno de los jugadores destacables de la temporada donde al final lograrían la meta de ascender.


title: Diego Valdés Giraldo

text: Para 2018 se consolidó de manera definitiva tanto que se convirtió en el primer capitán del equipo y lleva anotados varios goles.


title: Diego Valdés Giraldo

text: Para el 2019 se confirma la llegada de Diego Valdés, proveniente del Boyacá Chicó, quien reforzará al Deportes Tolima, luego de un pedido del delantero hecha por el entrenador Alberto Gamero. El 4 de febrero marca su primer gol con el club en la victoria 2 por 0 sobre Rionegro Águilas, vuelve y marca el 17 de marzo de tiro penal sentenciando el 5 por 1 sobre el Atlético Huila en el "clásico del tolima grande".


title: Municipio de Atizapán

text: Atizapán es uno de los del Estado de México, se trata de una comunidad principalmente urbana que tiene una superficie de 7,091 km². Limita al norte con San Antonio la Isla, Tianguistenco y Almoloya del Río; al sur con de Almoloya del Río; al este con Tianguistenco y Almoloya del Río; y al oeste con Almoloya del Río y San Antonio la Isla. Según el censo del 2010 tiene una población total de 10 299 habitantes.


title: Municipio de Atizapán

text: El nombre Atizapán viene del náhuatl Atizapan y significa «en el agua blanca» o «en la tierra blanca».


title: Rubén Pulido

text: Rubén Martín Pulido (Madrid, España, 2 de febrero de 1979), conocido como Pulido, es un exfutbolista español que jugaba como defensa.


title: Rubén Pulido

text: Se formó en la cantera del Real Madrid C. F., desde donde pasó a la U. B. Conquense y Getafe C. F. en Segunda División B. Posteriormente, militó en Real Sporting de Gijón y Rayo Vallecano de Madrid, en Segunda División, para dar el salto a Primera en la temporada 2004-05, de nuevo en el Getafe. Fue titular en la final de la 2006-07, la primera que disputó el club azulón en su historia.


title: Rubén Pulido

text: En la temporada 2007-08 fichó por la U. D. Almería por dos temporadas. Sin embargo, solo llegó a cumplir una ya que el 24 de agosto de 2008 se hizo oficial su traspaso al Real Zaragoza. En 2010 firmó por el Asteras Tripolis F. C. para jugar en la Superliga de Grecia. En 2012, recaló en las filas del Aris Salónica F. C.


title: Holozoa

text: Los holozoos (Holozoa) son un grupo de Opisthokonta que comprende a los animales y a todos los organismos más estrechamente relacionados con los animales que con los hongos. Esto es, además de los animales comprende a una serie de protistas unicelulares o coloniales que en los árboles filogenéticos se sitúan en la base de Animalia. De acuerdo con Adl. "et at." (2012), Holozoa se define de la siguiente forma:


title: Holozoa

text: Cavalier-Smith le clasifica por un lado en el reino Animalia y los demás grupos forman el subfilo parafilético Choanofila del reino Protozoa.


title: Francisco Quirós Hermosillo

text: Francisco Humberto Quirós Hermosillo (Ciudad de México, Distrito Federal,13 de junio de 1935 - 19 de noviembre de 2006) fue un militar mexicano, acusado y sentenciado por colaborar con el narcotráfico, particularmente con Amado Carrillo, líder del Cártel de Juárez.


title: Francisco Quirós Hermosillo

text: Francisco Quirós Hermosillo fue acusado en 2000 por la Procuraduría General de la República, que encabezaba el también Gral. Rafael Macedo de la Concha (Procurador de Justicia Militar en el periodo inmediato anterior) y la propia Procuraduría General de Justicia Militar de estar involucrado en una red que dio protección a narcotraficantes pertenecientes al Cártel de Juárez junto al general Mario Arturo Acosta Chaparro.


title: Francisco Quirós Hermosillo

text: Junto con Mario Arturo Acosta Chaparro, ejecutó una serie de delitos contra la humanidad durante la Guerra Sucia en México, al haber funcionado como torturador, secuestrador y sicario. Se le considera culpable de violaciones sistemáticas a los derechos humanos de cientos de personas y junto con el resto de sus cómplices, murió impune. Su caso ha sido ejemplar en la falta de justicia en México y la corrupción de las fuerzas armadas.


title: Francisco Quirós Hermosillo

text: Fue juzgado por un consejo de guerra que el 1 de noviembre de 2002 lo declaró culpable, procediendo a degradarlo de General de división y condenándolo a 16 años de prisión. En 2005 fue absuelto del delito de Operaciones con Recursos de Procedencia Ilícita pero permaneció preso por Fomento en cualquiera de sus formas al tráfico de drogas.


title: Francisco Quirós Hermosillo

text: Falleció el 19 de noviembre de 2006 en el Hospital Central Militar debido a complicaciones de cáncer.


title: Ofensiva Leópolis-Sandomierz

text: La Ofensiva de Léopolis-Sandomierz (en ruso: Львовско-Сандомирская операция) fue una ofensiva lanzada por la Unión Soviética durante la Segunda Guerra Mundial, en julio de 1944, con el objetivo de expulsar a las fuerzas del Tercer Reich de la cuenca del Bug Occidental e impulsar un avance soviético hacia Polonia. En simultáneo con la Operación Bagration, fue un esfuerzo soviético de causar graves bajas a la Wehrmacht mediante una serie de engaños y simulaciones que tenían como finalidad desorientar al mando alemán del OKH y hacerle esperar una ofensiva en el terreno equivocado.


title: Ofensiva Leópolis-Sandomierz

text: La planificación de la Ofensiva Leópolis-Sandomierz tenía como finalidad primaria tomar la ciudad de Leópolis, la ciudad más importante de República Socialista Soviética de Ucrania occidental e importante nudo de comunicaciones del Grupo de Ejércitos del Centro con las fuerzas germanas del Grupo de Ejércitos del Sur. El ataque soviético fue confiado al Primer Frente Ucraniano, dirigido por el mariscal Iván Kónev, y que comprendía ocho ejércitos (el Ejército 38°, el 13° y el 60°, el 4° Ejército de tanques, el 1° y 3° Ejércitos Blindados de Guardias y el 3° Ejército de Guardias) los cuales a su vez sumaban aproximadamente 1´200,000 soldados. Cabe advertir que un "ejército" en las fuerzas armadas soviéticas de la Segunda Guerra Mundial alcanzaba entre cuatro o cinco divisiones como mínimo, contando con otros cuerpos de apoyo.


title: Ofensiva Leópolis-Sandomierz

text: Por su parte, las fuerzas alemanas ("Grupo de Ejércitos del Norte de Ucrania") estaban dirigidas por el general Josef Harpe y formadas por el 1° Ejército Panzer (liderado por el general Gotthard Heinrici) y el 4° Ejército Panzer, sumando 900,000 soldados y 900 tanques, junto con unidades ucranianas y húngaras del "Honvéd" adscrito al frente oriental.


title: Ofensiva Leópolis-Sandomierz

text: La ofensiva soviética comenzó el 13 de julio de 1944 y rápidamente puso en fuga a las fuerzas alemanas de Ucrania, por acción del "Primer Frente Ucraniano" del mariscal Iván Koniev. Esta ofensiva sorprendió al OKH y puso repentinamente en combate a unidades de la Wehrmacht que aún no estaban aptas para la lucha, sin suficientes tanques ni aviones para repeler el avance soviético y sin posibilidades de recibir ayuda de las fuerzas alemanas de Bielorrusia (que ya estaban en una peligrosa situación tras el inicio de la Operación Bagration).


title: Ofensiva Leópolis-Sandomierz

text: También en este escenario un factor importante del combate fue que al empezar el ataque del "1° Frente Bielorruso" contra Mogilev y Vitebsk se logró el plan buscado por Zhúkov: los alemanes movilizaron sus reservas de carros de combate y aviones hacia Bielorrusia, de manera que cuando Koniev lanzó el ataque del "1° Frente Ucraniano" hacia Leópolis, los soviéticos disponían en esa zona de 2050 carros para dicha operación frente a sólo 420 "panzer" alemanes. El asalto soviético empezó el 13 de julio en el punto de unión entre el 1° Ejército Panzer y el 4º Ejército Panzer, logrando avanzar en su flanco norte con una profundidad de 20 kilómetros en el primer día de ataque, con una potencia artillera y de movimiento superior a la de los alemanes. Al día siguiente, 14 de julio, los soviéticos lanzaron su primer ataque contra la ciudad de Brody, amenazando con cercar allí al "XIII Armeekorps" alemán mientras destruían gran parte de las fuerzas de las "Panzerdivision" 16° y 17° que se hallaban en esa misma línea de ataque, para luego alcanzar los alrededores de la ciudad de Leópolis.


title: Ofensiva Leópolis-Sandomierz

text: De igual forma, los partisanos soviéticos fueron plenamente informados de la ofensiva del Ejército Rojo en breve tiempo, y para esta etapa habían alcanzado un grado muy avanzado de organización y potencia de fuego, aunque carecían de armas pesadas. Pese a ello, existían en la región bielorrusa de la ofensiva cerca de 40 grupos guerrilleros, sumando cerca de 12,000 combatientes, que durante un mes completo lograron sabotear exitosamente los ferrocarriles controlados por los alemanes entre Minsk y Rava Ruskaya, impidiendo el fácil flujo de tropas y armas entre las guarniciones atacadas. Además, los ataques partisanos se intensificaron, amenazando a casi una docena de localidades importantes ocupadas por la Wehrmacht, lo cual obligó a los comandantes germanos a distraer tropas para controlar a los partisanos. La ofensiva soviética sobre Leópolis se vio así ayudada por la escasez de tropas alemanas listas para el intenso combate.


title: Ofensiva Leópolis-Sandomierz

text: En el flanco sur, las tropas soviéticas hallaron una durísima resistencia y solo penetraron 4 kilómetros en las líneas alemanas, pese aun bombardeo artillero que alcanzó varias horas; la fuerza aérea soviética (la VVS) apoyó también los ataques a las posiciones germanas, las cuales no contaban con protección de la Wehrmacht sino sólo con la artillería antiaérea que el "4° Ejército Panzer" pudo reunir. Para acelerar el ataque, Koniev ordenó que el "3° Ejército Blindado de Guardias" se lanzara a la ofensiva por una estrecha franja de terreno cerca a la localidad de Koltiv, bajo fuertes contraataques alemanes que intentaban cortar su avance, para asegurar el cerco del flanco sur de las fuerzas germanas. No obstante, el esfuerzo soviético resultó exitoso.


title: Ofensiva Leópolis-Sandomierz

text: El 18 de julio se logró el objetivo perseguido por Koniev y las fuerzas del "XIII Armeekorps" alemán se hallaron en riesgo de ser cercadas por completo en torno a Brody, como en efecto sucedió en pocas horas. El general Harpe ordenó inmediatamente unos violentos contraataques de los "Panzerkorps" XXIV y XLVIII pero éstos fueron inútiles para romper el cerco soviético sobre Brody al enfrentarse en inferioridad numérica a unas fuerzas sitiadoras soviéticas más potentes. La potencia de fuego del "1º Frente Ucraniano" resultaba muy superior al "XIII Armeekorps" y por tanto una ruptura del cerco representaba un peligro muy serio para los alemanes, tanto como quedarse inmovilizados en el sector de Brody. Ante ello el general Harpe ordenó que los "Panzerkorps" 24º y 48º retrocedieran para retirarse de la zona, a fin de evitar peores bajas, y determinando que los restos del "XIII Armeekorps" huyeran de Brody como pudieran.


title: Ofensiva Leópolis-Sandomierz

text: El cerco sobre Brody terminó el día 22 de julio cuando las tropas soviéticas lograron penetrar en la ciudad partiendo en dos el núcleo de la defensa alemana, con la aniquilación total de las tropas alemanas allí rodeadas: un ejemplo fue el de la División "Galizien" de la Waffen SS, en la cual sólo 3500 de 11000 soldados pudieron romper el cerco y volver a sus líneas, los demás fueron muertos o apresados; en otras unidades la ruptura del sitio no fue posible y batallones completos fueron destruidos por los soviéticos, perdiéndose no sólo valiosas tropas sino además equipo bélico muy difícil de sustituir. Algunos batallones alemanes lograron huir por su cuenta, pero la mayoría de las tropas alemanas fueron destruidas o apresadas en Brody.


title: Ofensiva Leópolis-Sandomierz

text: Los soviéticos utilizaron a pleno potencial su aplastante superioridad numérica y tras su éxito en Brody lograron cercar en pequeñas bolsas a gran cantidad de fuerzas del 1.º Ejército Panzer, obligando así a que esta fuerza volviera a presentar batalla a los soviéticos en circunstancias muy desfavorables. En este caso el objetivo de Koniev no era ya la ganancia de territorios sino la destrucción de tropas alemanas en el menor tiempo posible. El 1.º Ejército Panzer logró evadir los cercos soviéticos y logró replegarse al suroeste en dirección de Hungría pero tras sufrir serias pérdidas que le impidieron volver pronto a la línea del frente; mientras tanto el 4.º Ejército Panzer se retiraba rápidamente hacia el noroeste, en dirección del Vístula también tras sufrir severas bajas.


title: Ofensiva Leópolis-Sandomierz

text: Tras eliminar la última resistencia alemana en Brody, la propia Leópolis fue tomada por el Ejército Rojo el 26 de julio tras eliminar una reducida resistencia alemana en la ciudad, el mismo día los soviéticos tomaron la cercana ciudad de Przemyśl. Aunque los generales alemanes lograron establecer una línea defensiva con base en la localidad de Sandomierz, sus contraataques de inicios de agosto no sirvieron para detener por mucho tiempo a los soviéticos sino sólo para desgastar más a las divisiones alemanas, que no podían recuperar terreno frente a un enemigo mucho más numeroso y mejor equipado.


title: Ofensiva Leópolis-Sandomierz

text: La preocupación del OKH alemán era que los soviéticos establecieran una cabeza de puente en el Vístula, para lo cual las unidades alemanas sobrevivientes del Grupo de Ejércitos Centro decidieron lanzar contraataques desde Mielec contra las avanzadas del "1º Frente Ucraniano"; el mando de la Stavka determinó mantener el empuje en dicha zona, advirtiendo razonablemente que el esfuerzo alemán no podría durar demasiados días.


title: Ofensiva Leópolis-Sandomierz

text: Cuando las tropas del "Primer Frente Ucraniano" recobraron la iniciativa y obtuvieron tropas de refresco atacaron también Sandomierz, de nuevo en superioridad numérica y de armamento frente a las tropas germanas y así el 14 de agosto los alemanes debieron abandonar definitivamente dicha localidad en manos de los soviéticos, que obtuvieron así una cabeza de puente en la ribera occidental del Vístula y además una penetración de terreno de 120 kilómetros. Una vez allí las fuerzas del Ejército Rojo dirigidas por Koniev detuvieron su ofensiva el 29 de agosto solo por simple extenuación de las tropas y para no sobreextender la línea de abastecimiento. El OKH, también con tropas exhaustas y sin opciones de un contraataque eficaz, abandonó también sus esfuerzos esa misma fecha.


title: Oophaga histrionica

text: La rana cocoi o rana arlequín venenosa (Oophaga histrionica) es una especie de anfibio que se encuentra en los bosques tropicales húmedos de la región del Pacífico, al occidente de Ecuador y Colombia.


title: Oophaga histrionica

text: Su cuerpo alcanza una longitud entre 36 y 42 mm. Es una especie muy llamativa por su gran colorido, generalmente con manchas anaranjadas o también amarillas, rojas, blancas o azules, sobre negro brillante, marrón o azul. La piel es lisa y abundantemente provista de glándulas productoras de veneno.


title: Oophaga histrionica

text: Cuando es adulta se alimentan de insectos, en especial hormigas, ácaros y otros pequeños artrópodos, ayudando a mantener el equilibrio natural. Secreta una sustancia viscosa venenosa cuando es sometida a estrés, la cual puede causar parálisis respiratoria.


title: Oophaga histrionica

text: Es una rana diurna, tiene un modo reproductivo altamente especializado: el cortejo es complejo y dura dos o tres horas; los huevos son depositados individualmente en las bases de hojas de plantas, como bromelias y aráceas, o en otros pozos artificiales y son cuidados por la hembra, quien deposita huevos no fertilizados para que sean consumidos por los renacuajos, como único alimento que aceptarán estos.


title: Oophaga histrionica

text: Es utilizada comercialmente como mascota y las sustancia que secreta en su piel, la "histrionicotoxina", un alcaloide espiropiperinídico que bloquea la transmisión neuromuscular, ha sido investigada para la fabricación de medicamentos. Se investiga su aplicación en el tratamiento del Alzheimer, el síndrome de Down y la miastenia grave. A diferencia de las especies de "Phyllobates", esta especie no fue utilizada para la elaboración de dardos venenosos.


title: Diputación Provincial de Orense

text: La Diputación Provincial de Orense es una institución pública que presta servicios directos a los ciudadanos y presta apoyo técnico, económico y tecnológico a los ayuntamientos de los 92 municipios de la provincia de Orense, en la comunidad autónoma de Galicia, España. Además, coordina algunos servicios municipales y organiza servicios de carácter supramunicipal. Tiene su sede central en la ciudad de Orense.


title: Diputación Provincial de Orense

text: La Diputación de Orense fue creada en el año 1836, como consecuencia de la organización de España en provincias. En aquella época ejerció competencias en materia de obras públicas, educación, beneficencia, así como funciones intermedias entre los municipios y la administración del estado.


title: Diputación Provincial de Orense

text: En el año 1979 se constituyó como organismo democrático a la par del proceso de transición que se desarrollaba en España.


title: Diputación Provincial de Orense

text: Su actual sede está en el 'Pazo Provincial', en la Rúa Progreso (una de las principales arterias de la capital orensana). Es un edificio muy grande, de planta rectangular y tres alturas. La fachada está revestida de cal, combinándose en sus múltiples ventanas los recercados de piedra granítica. Lo más destacable es el cuerpo de la portada que sobresale de la línea general del edificio, estando enmarcada por columnas estriadas, sobre la que hay dos plantas de balcones de piedra y arriba del todo está rematada en un frontón con el escudo de armas de la ciudad.


title: Diputación Provincial de Orense

text: Justo al lado de este palacio se encuentra el Edificio Simeón, que es un centro cultural y museo del tren, cuya gestión está a cargo de la Diputación.


title: Diputación Provincial de Orense

text: Integran la Diputación Provincial, como órganos de Gobierno de la misma, el Presidente, los Vicepresidentes, la Corporación, el Pleno y las Comisiones informativas.


title: Diputación Provincial de Orense

text: El presidente actual es el popular José Manuel Baltar y su vicepresidente es Rosendo Fernández, ambos son además concejales en el Ayuntamiento de Orense.


title: La Unión (Zacapa)

text: Se le conoce como «El Oasis de Oriente» por su cantidad de áreas de bosque y por el clima frío que predomina la mayor parte del año. Son productores a gran escala de café y naranja.


title: La Unión (Zacapa)

text: Su extensión territorial es de 211 km² y tiene acceso por ruta asfaltada desde la cabecera municipal de Gualán y por carretera de terracería desde Camotán, municipio del departamento de Chiquimula.


title: La Unión (Zacapa)

text: Los municipios se encuentran regulados en diversas leyes de la República, que establecen su forma de organización, lo relativo a la conformación de sus órganos administrativos y los tributos destinados para los mismos. Aunque se trata de entidades autónomas, se encuentran sujetas a la legislación nacional. Las principales leyes que rigen a los municipios en Guatemala desde 1985 son:


title: La Unión (Zacapa)

text: El gobierno de los municipios de Guatemala está a cargo de un Concejo Municipal mientras que el código municipal —que tiene carácter de ley ordinaria y contiene disposiciones que se aplican a todos los municipios de Guatemala— establece que «el concejo municipal es el órgano colegiado superior de deliberación y de decisión de los asuntos municipales […] y tiene su sede en la circunscripción de la cabecera municipal». Por último, el artículo 33 del mencionado código establece que «[le] corresponde con exclusividad al concejo municipal el ejercicio del gobierno del municipio».


title: La Unión (Zacapa)

text: El concejo municipal se integra con el alcalde, los síndicos y concejales, electos directamente por sufragio universal y secreto para un período de cuatro años, pudiendo ser reelectos.


title: La Unión (Zacapa)

text: Existen también las Alcaldías Auxiliares, los Comités Comunitarios de Desarrollo (COCODE), el Comité Municipal del Desarrollo (COMUDE), las asociaciones culturales y las comisiones de trabajo. Los alcaldes auxiliares son elegidos por las comunidades de acuerdo a sus principios, valores, procedimientos y tradiciones, estos se reúnen con el alcalde municipal el primer domingo de cada mes. Los Comités Comunitarios de Desarrollo y el Consejo Municipal de Desarrollo tiene como función organizar y facilitar la participación de las comunidades priorizando necesidades y problemas.


title: Santorín (caballo)

text: Santorín fue un caballo purasangre peruano nacido en 1970. Hijo del británico "Biomydrin" y de la yegua argentina "Missing Moon" fue el primer caballo en ganar la "Cuádruple Corona" (Clásicos "Polla de Potrillos", "Ricardo Ortiz de Zevallos", "Gran Derby Nacional" y "Gran Premio Nacional Augusto B. Leguía") en el Hipódromo de Monterrico en 1973. Ese mismo año ganaría también el Gran Premio Carlos Pellegrini en Argentina.


title: Santorín (caballo)

text: Santorín nació el 4 de agosto de 1970 en el Haras La Cabaña, de propiedad de Claudio Fernández Concha. El zaíno fue hijo del padrillo inglés "Biomydrin" (ganador del "Ormonde Stakes Gr.3" y segundo en la "Ascot Gold Cup Gr.1") y la argentina "Missing Moon" (ésta a su vez hija del argentino "Pechazo"). Bautizado inicialmente como "Blue Prince", fue adquirido en 1972 por el dueño del Stud Barlovento, Augusto Maggiolo Cavenecia, quien lo rebautizó como Santorín.


title: Santorín (caballo)

text: Hizo su debut el 8 de abril de 1973 con la monta de José Valdivia, obteniendo un segundo lugar ante "Beckenbahuer" en el "Premio Competencia", una condicional para dos años perdedores. El 22 de abril hizo su segunda aparición en el "Clásico Altanero" (1300 m) llegando cuarto a menos de cuatro cuerpos del potrillo "Anónimo" con la monta de Juan Picón.


title: Santorín (caballo)

text: En su tercera salida a las pistas obtendría su primera victoria, el día 13 de mayo en los 1400 metros del "Clásico 'Carlos II Watson" ganando por 2¼ cuerpos y marcando 1min 25 s 0. El 3 de junio venció por un cuerpo a "Charmant" en los 1500 metros del "Clásico Augusto N. Wiese" marcando un tiempo de 1:31:2. Nuevamente vercería a "Charmant" el 15 de junio, esta vez por 3¾ cuerpos en el "Clásico Fuerza Aérea del Perú" con el tiempo de 1:37:2 en 1600 metros.


title: Santorín (caballo)

text: El 12 de agosto disputó la llamada "Primera Corona", el Clásico "Polla de Potrillos" sobre los 1600 m derrotando a "Parnassus" por 2½ cuerpos, marcando 1:36:2. El 26 de agosto finalizó tercero en el "Clásico Bodas de Plata de la Asociación de Propietarios de Caballos de Carrera del Perú" (1800 m) a 1½ cuerpos de "Vadim".


title: Santorín (caballo)

text: Para el "Clásico Ricardo Ortiz de Zevallos", disputado el 9 de septiembre sobre los 2000 m, Santorín fue montado por Arturo Morales, con quien obtuvo la "Segunda Corona" venciendo por 14½ cuerpos a "Fiuggi" con un tiempo de 2:03:0.


title: Santorín (caballo)

text: El 14 de octubre de 1973 venció en el "Gran Derby Nacional", la más importante carrera del calendario hípico peruano, con 14½ cuerpos de separación sobre "Charmant", marcando 2:30:0 para la distancia.


title: Santorín (caballo)

text: Posteriormente fue llevado a Argentina junto al caballo "Tenaz" para representar al Perú en el Gran Premio Carlos Pellegrini sobre los 3000 metros en la ciudad de Buenos Aires. El día 4 de noviembre de 1973, con la monta de Arturo Morales, obtuvo la victoria en esta carrera por 13 cuerpos de ventaja sobre el argentino "Good Bloke".


title: Santorín (caballo)

text: De regreso en el Perú, el 30 de diciembre ganó en el "Gran Premio Nacional Augusto B. Leguía" por 5¾ cuerpos a "Let It Be" convirtiéndose en el primer caballo en ganar las "Cuatro Coronas" del hipismo peruano.


title: Santorín (caballo)

text: En 1974 fue llevado a Estados Unidos, debutando en Miami el 23 de marzo en los 2000 metros del "Widener H.", finalizando sexto de "Forego". Luego disputó el "Hialeah Turf Cup", sobre 2400 metros en la pista de césped finalizando tercero de "Big Whippendeal". Tras ser llevado a Nueva York se lesiona del sesamoideo en un entrenamiento lo que marcó su retiro de las pistas con un historial de 13 carreras, con 8 victorias y un placé.


title: Santorín (caballo)

text: Cuando regresó a Lima fue llevado al criadero. Entre sus hijos destacó "Galeno" ganador de la "Doble Corona" ("Ricardo Ortiz de Zevallos" y "Derby Nacional") en 1984 y del Gran Premio Asociación Latinoamericana de Jockey Clubes e Hipódromos de 1987 disputado en Monterrico.


title: Santorín (caballo)

text: Santorín falleció el 19 de diciembre de 1993 reposando sus restos en las instalaciones del stud y haras Barlovento ubicado al sur de Lima. Allí se construyó un museo dedicado al equino, en lo que fuera el box donde se ubicaba "Santorin" con la inscripción: «Di todo por mi dueño y juntos compartimos la gloria».


title: Santorín (caballo)

text: Considerado el más importante purasangre de la hípica peruana, en el hipódromo de Monterrico existe un monumento del caballo con una placa que dice «Santorín, salvador de la hípica peruana».


title: Santorín (caballo)

text: En su honor, actualmente en el Hipódromo de Monterrico se disputa en agosto de cada año el "Clásico Santorín" (Grupo III) sobre una distancia de 2600 metros en el césped.


title: Fulminato

text: Los fulminatos son compuestos químicos que incluyen el ion fulminato. El ion fulminato, CNO, es un ion pseudohálico, actuando como un halógeno con su carga y reactividad. Debido a la inestabilidad del ion, las sales fulminato son sensibles a la fricción explosiva. El más conocido es el fulminato de mercurio, que se ha utilizado como iniciador o explosivo primario en los detonadores. Los fulminatos pueden formarse a partir de metales, como plata y mercurio, disueltos en ácido nítrico y reaccionados con etanol. Es en gran parte la presencia de la simple unión débil nitrógeno-oxígeno la que conduce a su inestabilidad. El nitrógeno forma muy fácilmente un enlace covalente con otro átomo de nitrógeno, formando nitrógeno gaseoso.


title: Fulminato

text: Los fulminatos fueron descubiertos por Edward Charles Howard en 1800. Su uso como fulminato de la pólvora para armas de fuego se demostró por primera vez por un clérigo escocés, A. J. Forsyth, a quien se le concedió la patente en 1807. Josué Shaw hizo la transición a su uso en encapsulados metálicos, para formar una cápsula fulminante, pero no patentó su invento hasta 1822.


title: Fulminato

text: En la década de 1820, el químico orgánico Justus Liebig descubrió el fulminato de plata (Ag-CNO) y Friedrich Wöhler descubrió el cianato de plata (Ag-OCN). El hecho de que estas sustancias tienen la misma composición química dio lugar a una disputa acre que no se resolvió hasta que a Jöns Jakob Berzelius se le ocurrió el concepto de isómeros.


title: Campanil (Universidad de Concepción)

text: El Campanil de la Universidad de Concepción es un campanario ubicado en la Ciudad Universitaria de Concepción, símbolo de la universidad y de la ciudad chilena de Concepción. Fue construido en 1943 gracias a la iniciativa de Enrique Molina Garmendia, fundador de esta casa de estudios en 1919.


title: Campanil (Universidad de Concepción)

text: Fuertemente influido por el estilo arquitectónico de las universidades estadounidenses, Enrique Molina Garmendia presentó en marzo de 1941 al Directorio de la Corporación Universidad de Concepción un proyecto para construir un campanil, que fue aprobado por unanimidad. La tarea de diseñar la edificación fue encomendada al arquitecto Enrique San Martín, quien presentó al Directorio cuatro alternativas: una diseñada por Julio Ríos Boetigger, otra por Alberto Cormaches y dos por él mismo. Los proyectos de Cormaches y Ríos fueron desechados, por lo que el directorio tuvo que decidir entre los dos propuestos por San Martín, eligiendo el actual.


title: Campanil (Universidad de Concepción)

text: El campanario se terminó de construir en 1943, con un coste de 994 630 pesos de la época, y se inauguró a principios de 1944. Inicialmente, se permitió la entrada de visitantes al balcón del campanil; sin embargo, esta medida pronto cesó, con el fin de buscar la máxima preservación del edificio.


title: Campanil (Universidad de Concepción)

text: Tras haber estado treinta y siete años en el cargo de rector de la Universidad, Enrique Molina fue reemplazado por el abogado David Stitchkin en 1956. Al primer mes de asumido el cargo, Stitchkin propuso al Directorio la ampliación del campus universitario para la creación de nuevas carreras y la ampliación de los cupos de ingreso. Con este fin, Stitchkin solicitó al arquitecto y urbanista Emilio Duhart un plan regulador, que comenzó en 1957 y que en 1958 fue presentado al Directorio, considerándose como base la construcción del Foro de la Universidad, a los pies del Campanil.


title: Campanil (Universidad de Concepción)

text: La obra se encargó al constructor civil Juan Villa Luco, quien utilizó hormigón armado; el resultado es una sólida estructura de 42,5 metros de altura, escaleras en su interior y un balcón en la parte superior.


title: Campanil (Universidad de Concepción)

text: El diseño del Campanil está fuertemente inspirado en la Torre Sather, el campanil de la Universidad de California en Berkeley, construido entre 1914 y 1917 por el arquitecto John Galen Howard. Enrique Molina visitó esta universidad y quedó tan maravillado con ella que decidió implantar un diseño de campus similar en la ciudad de Concepción. Este aprecio por dicha universidad queda manifiesto en sus propias palabras:


title: Campanil (Universidad de Concepción)

text: Al igual que el mural "Presencia de América Latina" o la escultura "Homenaje al espíritu de los fundadores de la Universidad de Concepción", el campanil constituye un verdadero emblema de la cultura penquista. Es considerado Patrimonio Arquitectónico de la ciudad y es un símbolo ampliamente utilizado tanto por organizaciones sin fines de lucro como por la empresa privada, por lo que se puede encontrar en una amplia gama de boletos de transporte público y estampillas, entre otros.


title: Campanil (Universidad de Concepción)

text: La Corporación Club Deportivo Universidad de Concepción, creada por la casa de estudios en 1994, dirige, entre otros, a los clubes deportivos de fútbol y baloncesto de la Universidad. Ambos equipos se identifican popularmente como «Los del Campanil» o «El Campanil», en referencia a la clásica edificación universitaria.


title: Campanil (Universidad de Concepción)

text: Adicionalmente, diversas obras artísticas ajenas a la Universidad de Concepción han utilizado al Campanil como figura emblemática de la ciudad. Entre 1943 y 1946, el artista chileno Gregorio de la Fuente pintó el mural "Historia de Concepción", ubicado en la antigua Estación Central de Concepción, donde el campanil aparece en la parte central de la obra. Asimismo, desde diciembre de 2009 aparece representado junto a la escultura "Homenaje al espíritu..." en el mural "" del artista chileno Marco Hernández, ubicado en la Secretaría General Ministerial de Educación de Concepción.


title: Haifaa al-Mansour

text: Haifaa al-Mansour (en árabe, هيفاء المنصور;) (Al Zulfi; 10 de agosto de 1974) es una directora de cine saudí. Especialmente conocida por su ópera prima, "Wadjda", es la primera mujer directora de cine de su país y tiene un amplio reconocimiento internacional.


title: Haifaa al-Mansour

text: Haifaa al-Mansour nació en Al Zulfi una ciudad de la provincia de Riad en el seno de una familia tradicional. Es la octava de doce hermanos, hija del poeta Abdul Rahman Mansour. Fue su padre quien la acercó al cine a través de vídeos de películas dado que en Arabia Saudita no existían salas de cine. Uno de sus actores favoritos era Jackie Chan. A pesar de haber nacido en Al Zulfi creció en la localidad de Al-Hasa.


title: Haifaa al-Mansour

text: Con el apoyo de sus padres estudió literatura en la Universidad Americana de El Cairo, y más tarde estudió en una escuela de cine en Sídney, Australia.


title: Haifaa al-Mansour

text: Empezó su carrera cinematográfica con tres cortos: "Who?" ("¿Quien?"), rodado con sus hermanos, "The Bitter Journey" y "The Only Way Out", este último premiado en Emiratos Árabes Unidos y en Holanda. Continuó con el documental "Women Without Shadows", sobre la invisibilidad de las mujeres en los países del Golfo Pérsico, el cual fue proyectado en 17 festivales internacionales. El documental recibió el Golden Dagger como mejor documental en el festival de cine de Mascate y además obtuvo la mención especial del jurado en el cuarto Festival de Cine Árabe de Róterdam. Haifaa al-Mansour también fue invitada al 28º Festival de los Tres Continentes en la localidad francesa de Nantes.


title: Haifaa al-Mansour

text: Su ópera prima, "Wadjda", en español "La bicicleta verde", se estrenó mundialmente en el Festival de Venecia de 2012. Es el primer largometraje rodado íntegramente en Arabia Saudita y dirigido por una mujer. La película cuenta la historia de una niña de 11 años que vive en los suburbios de Riad y que sueña con tener una bicicleta verde, en un país donde la actividad pública de las mujeres está especialmente limitada. Para rodar, ha contado la cineasta en muchas ocasiones, tuvo que hacerlo desde una caravana con un monitor y un walkie-talkie porque no podía salir al exterior y ser vista en compañía de hombres.


title: Haifaa al-Mansour

text: La película estuvo respaldada por Rotana, la productora del Príncipe Al-Waleed bin Talal. "La bicicleta verde" fue seleccionada como para competir como en los , siendo la primera vez que una película de Arabia Saudita compite en esa categoría. El proyecto había sido desarrollado en 2009 con el laboratorio de guiones del Golfo en colaboración con TorinoFilmLab y el Festival de Cine Internacional de Dubái.


title: Haifaa al-Mansour

text: Entre los objetivos de la película estaban el cuestionar algunos temas considerados culturalmente tabús. La directora aseguró: "Creo que es muy importante empoderar a las mujeres, por eso hice la película. Es una historia divertida de mujeres que sobreviven, que persiguen sus sueños."Tanto "Who?" como "Women Without Shadows" tratan sobre la tradición de vestir la abaya. Recibió entonces mensajes de odio y críticas acusándola de no respetar la religión, lo que ella niega, aunque sí considera que es necesario que Arabia Saudita tenga una visión más crítica de su cultura. También recibió elogios por plantear el debate sobre temas considerados tabú.


title: Haifaa al-Mansour

text: En 2014 empezó a rodar su segundo largometraje, "Mary Shelley", un drama romántico sobre la relación de Mary Wollstonecraft Godwin, una joven extrovertida de dieciocho años, autora de "Frankenstein o el moderno Prometeo", y el carismático poeta Percy Shelley. Se trata de su primera producción británica. La película se estrenó en 2017.


title: Haifaa al-Mansour

text: En 2015 fue seleccionada como jurado para la sección "Un Certain Regard" del Festival de cine de Cannes.


title: Haifaa al-Mansour

text: Haifaa al-Mansour reside en Baréin con su marido, Bradley Neimann, un diplomático estadounidense, y sus dos hijos, Adam y Hailey.


title: Meganekko

text: Meganekko (メガネ, también escrito como めがね o 眼鏡) "megane" de gafas y 娘 "ko" de chica) es un término del argot japonés que puede ser traducido como ""chica con gafas"". Es también un término utilizado por fanáticos del manga y anime para referirse a los personajes femeninos que llevan gafas, especialmente cuando es considerado su rasgo más atractivo. Su uso está relacionado con el aspecto del personaje. Comúnmente llevan ropa "neutral", a diferencia de otros fetiches más obvios como el de las meido o los seifuku, aunque frecuentemente los personajes meganekko llevan el pelo de manera similar, de forma ondulada en los extremos o lo que se conoce como el estilo pageboy. En ocasiones poseen connotaciones de geek, nerd u otaku, comúnmente para hacer que el personaje se vea más bello y sea enfocado de forma positiva.


title: Meganekko

text: Los personajes masculinos que utilizan gafas se conocen simplemente como "megane" (sin el "ko"), "megane-kun", "megane otoko", o "meganedanshi" (メガネ男子).


title: Eurovan (Sevel)

text: Sevel Nord, una joint venture entre el Groupe PSA y Fiat Group, produce un monovolumen del segmento D (denominado genéricamente "Eurovan") que se vende bajo las marcas francesas Citroën y Peugeot e italianas Fiat y Lancia. La primera generación se lanzó al mercado en el año 1994, y se sustituyó por la segunda en el año 2002. Ambas son fabricadas en el centro de producción de Sevel Nord, en Valenciennes, al norte de Francia.


title: Eurovan (Sevel)

text: Salvo Fiat, que vendió ambas generaciones como el Fiat Ulysse, las otras marcas usaron denominaciones diferentes: Citroën Evasion, Lancia Zeta y Peugeot 806 para la primera generación, y Citroën C8, Lancia Phedra y Peugeot 807 para la segunda. Las diferencias entre los modelos de cada generación se reducen al equipamiento, los interiores, el frontal y la trasera.


title: Eurovan (Sevel)

text: Este es el primer monovolumen moderno que vendieron las cuatro marcas. Tiene motores delanteros transversales diseñados por el Groupe PSA, tracción delantera y cajas de cambios manual de cinco marchas o automática de cuatro marchas. El monovolumen está disponible con cinco y siete plazas, con una configuración de dos asientos delanteros, tres centrales y los dos opcionales atrás. A diferencia del Renault Espace, su principal rival en el mercado europeo, sus puertas laterales traseras son corredizas y no pivotantes.


title: Eurovan (Sevel)

text: Todas sus motorizaciones eran de cuatro cilindros en línea. El gasolina de 2.0 litros de cilindrada existió inicialmente con variantes atmosférica de 121 CV de potencia máxima y con turbocompresor y 147 CV, los cuales fueron reemplazados el año 2000 por un atmosférico de 132 CV. Los diésel eran un 1.9 litros de 90 CV y un 2.1 litros de 109 CV, los dos con turbocompresor e inyección indirecta. Ambos fueron reemplazados en 2000 por un 2.0 litros de 109 CV, también con turbocompresor pero con inyección directa y tecnología common-rail.


title: Eurovan (Sevel)

text: La segunda generación es notoriamente más larga y espaciosa en el interior que la primera. Los cuatro modelos están más diferenciados exteriormente entre sí gracias al uso de unas aletas delanteras y traseras -estas en fibra-, específicas para las variantes francesa e italiana, que permiten variar la forma de portones, capós y pilotos.


title: Eurovan (Sevel)

text: El interior por el contrario es idéntico excepto por los recubrimientos del salpicadero, realizados en alcántara o cuero en la versión Lancia.


title: Eurovan (Sevel)

text: Al motor gasolina de 2.0 litros y 132 CV se le añade un 2.2 litros de 158 CV y un 2.9 litros con seis cilindros en V y 204 CV, y el diésel 2.0 litros de 109 CV de potencia es acompañado por un 2.2 litros y 128 CV.


title: Carlos Martínez de Irujo y Tacón

text: Carlos Manuel Martínez de Irujo y Tacón Erice y Gámiz (Cartagena, 4 de diciembre de 1765 - Madrid, 17 de enero de 1824) fue un diplomático y político español, I marqués de Casa Irujo (desde el 6 de marzo de 1803), caballero de la Orden de Carlos III, Secretario de Estado en tres ocasiones (1812, 1818-9 y 1823).


title: Carlos Martínez de Irujo y Tacón

text: Hijo del matrimonio habido entre Manuel Martínez de Irujo y Erice, natural de Beriáin (Navarra), contador del ejército del Reino de Valencia, y Narcisa Tacón y Gámiz, Carlos Martínez de Irujo y Tacón fue instruido en la Universidad de Salamanca, y en 1786 fue nombrado secretario en la legación española en los Países Bajos. En 1794, trabajando como primer secretario en la embajada española en Londres tuvo una hija ilegítima llamada Lavinia de Irujo. Se conservan varios dibujos suyos ejecutados por el artista Henry Fuseli. Durante su estancia en Gran Bretaña perfeccionó el idioma y adquirió considerables conocimientos de economía, realizando la traducción al español de "La riqueza de las naciones", de Adam Smith.


title: Carlos Martínez de Irujo y Tacón

text: Fue promovido a ministro extraordinario y plenipotenciario de Su Majestad Católica en la legación española de Filadelfia, en sustitución del encargado de negocios José Jáudenes y Nebot. Tomó posesión del cargo en junio de 1796, y lo desempeñaría por espacio de doce años, hasta 1807. Alcanzó fama en los Estados Unidos por denunciar el apoyo prestado al general Francisco de Miranda para invadir a Venezuela en 1806 violando la Ley de Neutralidad de 1794 y por sus presuntas conspiraciones separatistas con el vicepresidente Aaron Burr.


title: Carlos Martínez de Irujo y Tacón

text: En 1809 fue sustituido por Luis de Onís, volviendo a una España desgarrada por la Guerra de Independencia. Se ofreció para el cargo de ministro plenipotenciario en Portugal, pero no llegó a desempeñar el puesto porque, al acreditar solo Portugal un encargado de negocios, el nuevo presidente de la Junta Suprema Central, el Marqués de Astorga, consideró más oportuno enviarlo a Río de Janeiro, donde estaba la corte en el exilio de Juan VI. En Brasil trató de coordinar esfuerzos para poner fin a la rebelión del virreinato de La Plata. A partir de la Revolución de Mayo y la instalación de la Primera Junta en Buenos Aires en mayo de 1810, fue uno de los organizadores de la oposición a los rebeldes en Montevideo. Logró el apoyo naval del monarca luso, y en 1811 negoció un armisticio con Manuel de Sarratea.


title: Carlos Martínez de Irujo y Tacón

text: Desempeñó por primera vez a la Secretaría de Estado entre el 23 de junio y el 27 de septiembre de 1812. Una segunda, con carácter interino, entre 14 de septiembre de 1818 y el 12 de junio de 1819, pero cayó derribado por los manejos de Lozano de Torres, hombre de confianza del Rey. Su labor más destacada durante este mandato fue la recomendación de resolver el problema americano con medios exclusivamente españoles, alegando que solo mediante un considerable aumento de la potencia militar en América podría ésta volver a la obediencia de España, como deseaba la mayor parte de su población. Casa Irujo hizo aprobar por el Consejo de Estado una consulta en que se recomendaba a Fernando VII redoblar los intentos de pacificar los territorios ultramarinos mediante la organización de un potente ejército, cuyo destino acordado fue Río de la Plata. Fernando VII le encargó, a iniciativa de Irujo, la organización del ejército expedicionario al conde de Calderón. Este ejército, al mando de Rafael del Riego, sería el que se alzaría en Las Cabezas de San Juan (Sevilla) el 1 de enero de 1820 a pesar de los esfuerzos del conde de La Bisbal para sofocar la insurrección, lo que dio inicio al Trienio Constitucional y acabó con cualquier esperanza de restaurar el dominio español en América.


title: Carlos Martínez de Irujo y Tacón

text: Desempeñó el cargo de durante este período, y volvió finalmente al Ministerio de Estado y a la jefatura del Gobierno el 2 de diciembre de 1823, reemplazando al ultrarreaccionario Víctor Damián Sáez, pero dejó el cargo en manos de Narciso Heredia, conde de Ofalia, como interino durante su enfermedad el 25 de diciembre. Falleció menos de un mes después, el 17 de enero de 1824.


title: Carlos Martínez de Irujo y Tacón

text: Durante su estancia en los Estados Unidos, el 10 de abril de 1798 Irujo contrajo matrimonio con Sarah Maria Theresa McKean (1777-1841), la hija de 16 años del gobernador de Pensilvania Thomas McKean, uno de los hombres más respetados del país, firmante de la Declaración de Independencia. De este matrimonio hubo un único hijo:


title: Monte de las Cruces

text: El monte de las Cruces se encuentra ubicado en el municipio de Ocoyoacac del Estado de México. Su cima es el punto más alto en la trayectoria de la carretera federal 15 entre la Ciudad de México y Toluca.


title: Monte de las Cruces

text: Durante la época virreinal algunos salteadores de caminos asesinaron a varias personas en esta zona. A la memoria de los muertos fueron colocadas varias cruces, es por este motivo que el monte es conocido por este nombre. En 1795 el escultor Manuel Tolsá realizó un proyecto para construir un obelisco con la intención de decorar el camino y fijar el límite entre Ocoyoacac y Lerma, debería de haber llevado una placa con el nombre del virrey Miguel de la Grúa Talamanca y tendría un reloj de sol de acuerdo a los planos del escultor. La obra no se llevó a cabo.


title: Monte de las Cruces

text: El 30 de octubre de 1810 fue el escenario de la batalla que lleva su nombre librada entre los insurgentes al mando de Miguel Hidalgo, Ignacio Allende y Juan Aldama, y los realistas comandados por el coronel Torcuato Trujillo, el mayor José Mendívil y el capitán Antonio Bringas. En 1852 el Círculo Patriótico “Miguel Hidalgo”, tomando la idea de Tolsá, ordenó construir un obelisco de cantera para recordar a los héroes de la Independencia de México, el cual tenía una altura de diez metros. La cantera fue extraída de las peñas de La Marquesa.


title: Monte de las Cruces

text: En junio de 1861, a pesar de que ya había concluido la guerra de Reforma, un grupo de conservadores rebeldes capturaron y fusilaron al liberal Melchor Ocampo en Tepeji del Río. Los generales liberales Santos Degollado y Leandro Valle pretendieron vengar su muerte, sin embargo ambos fracasaron en las inmediaciones del monte de las Cruces. El primero murió durante un enfrentamiento el 15 de junio, y el segundo fue capturado y fusilado el 23 de junio por órdenes del conservador Leonardo Márquez.


title: Monte de las Cruces

text: El 30 de octubre de 1979, el presidente José López Portillo inauguró los monumentos ecuestres dedicados a Miguel Hidalgo, Ignacio Allende y José Mariano Jiménez . El escudo del estado de México tiene en su segundo cuartel una clara alusión al monte de las Cruces, cuyo significado es la libertad.


title: Kemi

text: Kemi () es una ciudad portuaria y un municipio de la Laponia, en el oeste de Finlandia. Está construida en la desembocadura del homónimo río Kemi, el más largo del país, en la costa noroeste del golfo de Botnia . Tiene una población aproximada de 22.285 habitantes en 2013. Se encuentra a 28 kilómetros al este de Tornio, ciudad fronteriza con Suecia.


title: Kemi

text: Kemi fue fundada en 1869 por Decreto Real, a causa de la profundidad de su costa, lo que facilitó la construcción de un puerto.


title: Kemi

text: La principal actividad económica de Kemi se centra en dos grandes fábricas de papel, y en la única mina de cromo en Europa (la cual abastece a la planta ferrocromática de Outokumpu en Tornio). También cuenta con una universidad politécnica.


title: Kemi

text: Kemi también es famosa por tener el castillo de nieve más grande del mundo (construido cada año con una arquitectura distinta).


title: Inspiral Carpets

text: Inspiral Carpets es un grupo de rock alternativo británico formado en Oldham (Inglaterra) en el año 1983 por Graham Lambert, convirtiéndose, tras The Stone Roses y Happy Mondays, en el grupo más popular de la escena bautizada como Madchester. Su sonido estaba basado en el famoso órgano Farfisa entre melódico y psicodélico de Clint Boon y en las guitarras propias del sonido garage.


title: Inspiral Carpets

text: Alcanzaron la popularidad gracias al apoyo que les brindó el locutor y dj John Peel y las buenas críticas cosechadas en la prensa especializada, llegando a alcanzar su disco de debut, "Life" (1990), el puesto número dos en las listas de éxitos británicas. El segundo álbum, "The Beast Inside" (1991) se quedó en el quinto puesto, mientras que con "Revenge of the Goldfish" (1992) bajaron hasta el diecisiete y con "Devil Hopping" (1994) remontaron hasta la décima posición. En cuanto a los sencillos, los que tuvieron mejor aceptación entre el público británico fueron "This Is How It Feels" (1990), que alcanzó el puesto catorce, y "Dragging Me Down", del año 1992, que ascendió hasta el puesto número doce.


title: Inspiral Carpets

text: Tras una separación amistosa a mediados de los años 1990, la formación original de Inspiral Carpets volvió a reunirse en 2003.


title: Inspiral Carpets

text: En 2011 se reunieron con Stephen Holt de vocalista (tras la salida de Tom Hingley), cantante que fue fundador del grupo. Organizaron primero una minigira por Sudamérica, por Argentina y Chile, para terminar en Tour por el Reino Unido en marzo de 2012. Además realizaron un nuevo sencillo, llamado "You're So Good For Me" con un buen sonido de farfisa, que contiene la canción homónima y una reedición de "Head for the Sun", que salió al mercado en vinilo y edición digital. Este sencillo fue el primero del grupo desde el año 2003.


title: Inspiral Carpets

text: Para el 2013 se anunció una nueva gira de marzo por Reino Unido, aparte de la salida de un box-set de reedición del álbum Life, que contendrá también la edición en DVD de su famoso VHS "21790", en pleno movimiento Madchester el 21 de julio de 1990. Muy esperada por sus fanes, dada la cantidad de años desde su salida en formato VHS.


title: Inspiral Carpets

text: El guitarrista Graham Lambert dio comienzo a la historia de Inspiral Carpets en 1981 junto a Stephen Holt (voz), Tony Welsh (bajo) y Chris Goodwin (batería). Sin embargo, no fue hasta el año 1986 cuando, tras la incorporación de Clint Boon (teclados), David Swift (sustituyendo al bajista Tony Welsh) y Craig Gill (relevando a Chris Goodwin a la batería) grabaron sus primeras maquetas, "Waiting For Ours" y "Songs Of Shallow Intensity", y debutaron en directo. Sobre el nombre de la banda hay distintas teorías, una de las cuales dice que lo tomaron de una tienda de ropa de Oldham, mientras que la otra asegura que deriva del título de una canción compuesta por el padre de Lambert, titulada "In Spiral Carpet".


title: Inspiral Carpets

text: John Robb destaca la importancia que tuvo la entrada de Clint Boon en el grupo, ya que sus teclados dieron a Inspiral Carpets un sonido diferente, "lograron que pasaran de ser una banda local a ser un gran grupo de pop, fue la guinda del pastel". Robb recuerda que Boon había formado parte de otro grupo junto a Mani, de The Stone Roses, y que tuvo al que sería vocalista de este mismo grupo, Ian Brown, en una audición. "Su ambición era ser tan grande como Elvis", concluye el biógrafo de Inspiral Carpets.


title: Inspiral Carpets

text: En 1987, graban un "flexi-disc" titulado, en homenaje a The Stone Roses, "Garage Full of Flowers", que les permite tocar junto a grupos como los propios The Stone Roses, Happy Mondays, Spacemen 3 o The Bodines.


title: Inspiral Carpets

text: Pero no fue hasta la grabación de "Planecrash EP", lanzado en julio de 1988, cuando la carrera de los de Oldham comenzó a destacar, ya que las copias publicadas se agotaron enseguida, la crítica aclamó el trabajo y John Peel les hacía promoción en la radio. Llevados por la euforia, los cinco componentes de Inspiral Carpets tenían previsto grabar a finales de 1988 otro EP, pero surgieron las discrepancias con el sello Playtime, al borde de la bancarrota y con el deseo de utilizar al grupo como gancho para vender la discográfica a una discografía multinacional, y deciden abandonar. Además, en esta época se producen nuevos cambios en el grupo, con la entrada de Tom Hingley (sustituyendo al vocalista Stephen Holt) y Martyn Walsh para reemplazar la marcha del bajista David Swift. Así, a principios de 1989 ya estaba consolidada la formación definitiva de Inspiral Carpets.


title: Inspiral Carpets

text: Estos primeros años de la banda reciben críticas positivas. El periódico "The Word" publicaba sobre ellos un artículo el 8 de julio de 1988 en el que, además de citar como influencias a The Doors (el órgano de Boon ya dominaba el sonido de Inspiral Carpets), The Prefects o Happy Mondays, se asevera que "los ochenta necesitan con urgencia a este grupo". Mike West, de "New Musical Express" también se fijó en ellos, no sólo para decir que sus componentes eran "feos y educados", sino también que sus canciones eran "ruidosas, melódicas y buenas". Además, "Planecrash EP" fue elegido el mejor sencillo de 1988 por los lectores del "Manchester Evening News", superando al "Elephan Stone" de The Stone Roses, a James, The Fall o A Guy Called Gerald.


title: Inspiral Carpets

text: La salida de Playtime provoca que Lambert y los suyos creen su propio sello, bautizado como "Cow Records", que además de darles pleno control sobre su trabajo se convirtió en una buena fuente de ingresos, ya que el logotipo de la vaca de ojos serpenteantes (un animal bautizado como Buddha y que parodiaba al símbolo del grupo de rock Motörhead) y su lema "Cool As Fuck", que también se vería en el EP del mismo nombre, que notablemente contiene una canción de más de 16 minutos titulada Plane Crash. Ellos se convirtieron en un éxito y se vendieron camisetas como churros. La leyenda cuenta que un estudiante de Oxford fue acusado de obscenidad por llevar una.


title: Inspiral Carpets

text: En marzo de 1989 salía a la calle "Trainsurfing EP", trabajo que les consolida en la escena y les hace codearse con bandas como The Stone Roses o Happy Mondays y provoca que James se fijen en ellos y sean sus acompañantes en una gira. Sólo dos meses después, en mayo, el grupo lanza el EP "Joe", primer trabajo con la formación definitiva y que les abrió definitivamente a la influencia del acid house, tan en boga en aquellos años, gracias a la producción de 808 State. Tras editar, también en mayo, un casete titulado "Dung 4" con once canciones previas a la incorporación de Hingley y Walsh, en julio sale a la luz el EP de cuatro canciones "The Peel Sessions". Los lanzamientos seguirán en agosto con el sencillo "Find Out Why", y en noviembre con "Move", ambos con buenas críticas y buena acogida entre el público.


title: Inspiral Carpets

text: Si 1989 fue el año en el que Inspiral Carpets trabajaron para hacerse un hueco en la movida de Mánchester, ciudad que en la época acaparaba el panorama musical británico, 1990 iba a ser el momento de cosechar éxitos. Fichados por Mute Records, en marzo sacan en esta multinacional el sencillo "This Is How It Feels", que se convertiría en la canción más emblemática de la banda, alcanzando el puesto catorce en la lista de éxitos británica y elegido sencillo de la semana en la revista New Musical Express (NME).


title: Inspiral Carpets

text: Mayor iba a ser el éxito de su primer trabajo largo, una especie del álbum pseudoconceptual, llamado "Life", lanzado en abril de 1990 y que alcanzó un flamante número dos en el "chart" británico gracias a canciones como "This Is How It Feels", "She Comes in the Fall" o "Real Thing", entre otras. Inspiral Carpets tuvieron el privilegio de ser cabezas de cartel en el festival de Reading junto a The Cramps y Pixies. Otra cita importante fue el concierto ofrecido en 21 de julio en el "G-Mex" de Mánchester, actuación que cuatro meses después sería editada en vídeo.


title: Inspiral Carpets

text: "Era colorido y brillante, además de un álbum reflexivo centrado en combinar canciones tristes y desilusionadas con brillantes melodías poperas", se ha escrito de este disco, que el propio Clint Boon calificaría años después como su preferido: "Inocente, ingenuo, extraño… Cuando lo escribimos y lo grabamos no teníamos ni idea de que fuese a tener tanto éxito. Ni siquiera nos planteamos el tema de las ventas. Consiguió el disco de oro a las dos semanas de salir a la venta".


title: Inspiral Carpets

text: Sobre ‘’Life’’, el crítico Geoff Orens ha escrito que “no sólo su música fue más arriesgada que la de sus contemporáneos, sino que también las letras del grupo fueron más oscuras y centradas en la observación de la vida de la clase trabajadora”. Orens añadía que las mejores canciones eran aquellas en las que el Hammond de Boon llevaba la voz cantante. En Estados Unidos, Inspiral Carpets y sus coetáneos también llamaron la atención por sus letras, la BBC en su web, hace poco, nombraría que la épica canción llamada "Sackville" es una de las mejores sobre el tema de la prostitución (se supone que nombraba una calle llamada Sackville donde se juntaban prostitutas en Mánchester), y Jon Pareles escribía en "The New York Times" el 29 de julio de 1990 que "la música de Mánchester se centra en las circunstancias de una lluviosa y deprimida ciudad industrial con una importante población obrera", y cita un verso de "This Is How It Feels": "He prays each night that his family's all right and he's got work" ("Ruega todas las noches para que su familia esté bien y él tenga trabajo"). En lo musical, Pareles asegura que Inspiral Carpets es el grupo más revisionista de los sesenta y, aunque recuerda que el grupo cita entre sus influencias a Sonic Youth y la música rap, puntualiza que escuchando su música nunca se adivinaría esto y que a lo que recuerdan es a una banda de "garage rock".


title: Inspiral Carpets

text: A pesar de los numerosos conciertos, los de Oldham tuvieron tiempo para grabar un EP, titulado "Island Head" y que alcanzaría el puesto vigésimo primero en las listas británicas.


title: Inspiral Carpets

text: Con su segundo largo, "The Beast Inside", lanzado el 22 de abril de 1991, no les abandonaría el éxito a pesar de tratarse de un trabajo que se alejaba de la inmediatez de "Life", y escalaría hasta el quinto puesto del "chart" británico. Los sencillos tendrían igualmente una calurosa acogida, empezando a confirmar lo que, tras la disolución del grupo, sería una realidad: a pesar de no haber gozado del prestigio de Happy Mondays y The Stone Roses, Inspiral Carpets fue el grupo que más éxitos logró colar en el "Top of the Pops", y llegar a ser considerada la mejor banda de singles del movimiento.


title: Inspiral Carpets

text: Este disco se caracterizó por ser más oscuro, e incluso melancólico, y en él abordaron temas como la violencia de género, la desilusión, el rechazo, el aislamiento, la venganza o el miedo.