title: COGAM

text: En 1987 se comienza a publicar la revista bimestral Entiendes...?, que dirigirá Pedro Antonio Pérez. A finales de 1997 y principios de 1998, gracias a la colaboración entre el Centro Nacional de Epidemiología, el Instituto de Salud Carlos III, la Secretaría del Plan Nacional sobre el sida y el COGAM, se realizó entre los lectores de la revista uno de los estudios más importantes sobre conductas sexuales de riesgo y el uso de medidas de prevención para evitar la infección por VIH.


title: COGAM

text: El COGAM ha estado muy presente en todos los debates y reivindicaciones concernientes a los derechos de LGBT y a menudo sus declaraciones y acciones han suscitado polémica en medios conservadores, como sus críticas a la Santa Sede o su campaña a favor de la apostasía de la fe católica.


title: COGAM

text: Desde sectores del propio movimiento gay en España, se ha criticado en ocasiones con frecuencia a COGAM como impulsores de cierta mercantilización de la cultura gay en la línea de la llamada "peseta rosa" o "euro rosa". Durante los "XIX Encuentros Estatales LGBT" celebrados en 2007, a los que asistieron 47 asociaciones incluyendo COGAM, se aprobó desarrollar un código ético de conducta en las relaciones de las asociaciones LGBT con las empresas privadas.


title: COGAM

text: Los grupos, servicios y comisiones de trabajo del COGAM aglutinan a personas socias y/o voluntarias con inquietudes similares.


title: COGAM

text: Tanto con las Administraciones Públicas, Colegios Profesionales, Universidades, otras asociaciones e instituciones.


title: Tour de Polonia

text: El Tour de Polonia (oficialmente: en francés Tour de Pologne; en polaco: "Wyścig Dookoła Polski") es una carrera por etapas profesional de ciclismo en ruta disputada a lo largo de la geografía polaca. Se celebra en agosto y pertenece al calendario UCI WorldTour, máxima categoría de las carreras profesionales.


title: Tour de Polonia

text: El Tour se disputó por primera vez en 1928. Desde sus inicios hasta 1993 fue una carrera aficionada por ello la mayoría de ganadores han sido polacos. Posteriormente fue subiendo progresivamente de categorías profesionales desde la 2.4 hasta la 2.2 y ya desde el 2005 está inscrita en el programa del UCI ProTour, posteriormente llamado UCI WorldTour.


title: Tour de Polonia

text: También contó entre 2000 y 2008 de edición femenina hasta el 2006 ediciones llamada oficialmente Eko Tour Dookola Polski. Comenzó siendo amateur a pesar de ello participaron corredoras profesionales de primer nivel desde sus inicios; en 2003 y 2004 fue de categoría 2.9.2 (última categoría del profesionalismo) renombrándose esa categoría en 2005 por la 2.2 manteniendo la carrera dicho "estatus".


title: 7 Things

text: «7 Things» —en español: «7 cosas»— es una canción de la cantante estadounidense Miley Cyrus. Fue coescrita por Cyrus, Antonina Armato y Tim James, y producida por John Fields. Fue lanzada el 17 de junio de 2008 por Hollywood Records como el primer sencillo de "", su primer álbum sin vínculos a su personaje de Hannah Montana de la serie de mismo nombre de Disney Channel. Registrada como «Seven Things I Hate About You», Cyrus la desarrolló durante el Best of Both Worlds Tour mientras se sentía con emociones múltiples por un exnovio que solía estar siempre furioso. La publicación de la canción trajo denuncias de que se trataba de Nick Jonas de los Jonas Brothers, que Cyrus no confirmó ni negó. Musicalmente, «7 Things» tuvo aspectos tanto del "country" como del pop punk, mientras que la letra de su estribillo enlistaba siete rasgos que Cyrus odiaba sobre un exnovio.


title: 7 Things

text: «7 Things» recibió reseñas mixtas de los críticos, pero disfrutó de un éxito comercial en todo el mundo al convertirse en un "top 10" en las listas de éxito en Australia, Japón, Noruega y Estados Unidos. En este último país vendió descargas hasta julio de 2013. El sencillo fue certificado oro por la Australian Recording Industry Association (ARIA), mientras que su aparición en el Hot 100 de Japón hizo que «7 Things» fuera la primera canción de Cyrus que subiera a las listas musicales de un país asiático. El vídeo musical de la canción fue dirigido por Brett Ratner y contaba con Cyrus interpretando la canción respaldada por una banda al tiempo que varias adolescentes hacían sincronización labial junto a la interpretación de la canción. Las chicas agarraban una variedad de accesorios, tales como cartas de amor y bolas de nieve, inspirado en los objetos personales de Cyrus que le había regalado su ex. El video fue nominado a los MTV Video Music Award tanto en la entrega de premios de 2008 como en la de 2009. Cyrus promovió la canción a través de varios lugares incluyendo su primera gira mundial, el Wonder World Tour. El video llegó a contar con más de de reproducciones en YouTube.


title: 7 Things

text: «7 Things» está también bajo el título legal de «Seven Things I Hate About You», en el registro de Broadcast Music Incorporated (BMI). Como la mayoría de las canciones de Breakout, Miley compuso «7 Things», mientras estaba de viaje en el Best of Both Worlds Tour de octubre de 2007 a enero de 2008.


title: 7 Things

text: Cyrus dice "7 Things" fue inspirado por un exnovio. En una entrevista con Ryan Seacrest, Miley dijo que estaba "pasando por [...] nueve hasta cien diferentes emociones al mismo tiempo tratando de escribir la canción "y que su uso de la palabra" odio "demostrado lo furioso que estaba. Cuando Seacrest le preguntó si estaba preocupado tema de la canción que se oye y molesta ser, Cyrus respondió que mientras ella estaba un poco preocupado," lo quiero para estar molesto. Ese fue mi punto. "Ella mostró su proyecto de co-compositores y productores Tim James y Antonina Armato, quien sugirió que se incluyera en Breakout. En un principio," 7 Things "es más" suave y bonito ", pero Cyrus dice que" se volvió loco "durante el proceso de grabación y le dio a la una canción de un sonido más duro. Cyrus había elegido inicialmente "Fly on the Wall", como el primer sencillo de Breakout, pero lo sustituyó por "7 Things" porque sentía que era una "mejor introducción" para el álbum.


title: 7 Things

text: Las denuncias de que "7 Things" fue sobre Nick Jonas, vocalista de los Jonas Brothers, surgieron poco después de estrenar la canción el 13 de mayo de 2008. Cyrus y Jonas habían salido durante dos años en secreto antes de separarse a finales de 2007. Cyrus afirmó, "Nick y yo nos amábamos", y que después de la ruptura que "gritó por un mes consecutivo" al tratar de rebelarse "contra todo lo que Nick quería ser". Se presume que la relación terminó tras el beso que dio Cyrus a Jonas durante uno de sus conciertos de "Hannah Montana meet Miley Cyrus" durante su presentación de "We got the party with us" a dúo con 'Jonas Brothers' grupo integrado por Nick y sus hermanos, debido a que Jonas se vio muy enfadado, porque él quería esconder su relación ante el público.


title: 7 Things

text: Henry Freeland describe "7 Things" como "la lista de razones por las que se odia a un exnovio, que podría ser de los Jonas Brothers, Nick Jonas, que también era su compañero de gira de conciertos durante su romance secreto de dos años.


title: 7 Things

text: En el vídeo de '7 Things' Miley usa etiquetas de Nick. El collar que lleva es un regalo de Nick Jonas, aclaró ella en una ocasión, el cual es parte de su campaña en apoyo de las personas con diabetes, debido a que él es diabético. También presenta una foto caricaturizada, donde puede notarse que es Nick Jonas el que la acompaña. Cuando se le preguntó si las acusaciones eran ciertas, Cyrus dijo:


title: 7 Things

text: Mientras Jonas sólo atinó a reírse y decir: "Creo que es gracioso. Honestamente, no soy inseguro, mis amigos son muy cool, por lo que no puede ser sobre mí!" Según la revista Tiger Beat, cuando la mejor amiga de Cyrus, Mandy Jiroux se le preguntó si "7 Things" estaba dirigida a Nick Jonas, ella respondió, "sí".


title: 7 Things

text: 7 Things fue nominado en distintas ceremonias de premiación. A continuación, una lista con algunas de las candidaturas que obtuvo la canción:


title: 7 Things

text: Esta canción estará en el "Wonder World Tour" de Miley Cyrus como su gira mundial. La canción estará como un alargue para abrir la segunda parte del concierto. Todavía no se sabe cuales son las canciones que le siguen, debido a que la única escena de este futuro concierto que se ha dado a conocer es la 3 de la primera parte. O sea la última escena de la primera parte, que es:


title: Salvador Barragán Camacho

text: Salvador Barragán Camacho (14 de octubre de 1932, Ciudad Madero, Tamaulipas - 31 de diciembre de 2001) fue un obrero petrolero, líder sindical y político mexicano, miembro del Partido Revolucionario Institucional fue por varios periodos líder nominal del Sindicato de Trabajadores Petroleros de la República Mexicana.


title: Salvador Barragán Camacho

text: Salvador Barragán Camacho fue un obrero petrolero de la zona de Tampico, Tamaulipas, poco a poco fue escalando posiciones en el Sindicato petrolero, convirtiéndose en el hombre más cercano del verdadero líder del sindicato, Joaquín Hernández Galicia, mejor conocido como "La Quina", quien lo impulsó para que fuera Secretario General del Sindicato en tres ocasiones, de 1970 a 1973, de 1979 a 1984 y de 1987 a 1989, además fue también Senador por su estado de 1982 a 1988.


title: Salvador Barragán Camacho

text: El sindicato petrolero goza de prerrogativas como la obtención de contratos de PEMEX. En 1987 fue elegido por una última ocasión líder de los petroleros, era el titular del sindicato cuando en enero de 1989 el presidente Carlos Salinas de Gortari decidió castigar a "La Quina" por no haber apoyado su candidatura y por sus sospechas de haber respaldado la de Cuauhtémoc Cárdenas Solórzano, junto con "La Quina" caerían todos sus allegados encabezados por Barragán, acusados de acopio de armas y de asesinato en primer grado (cargo el cual fue plantado secretamente por Carlos Salinas de Gortari.), "La Quina", Barragán y otros 30 petroleros fueron encárcelados y destituidos de todos sus cargos en el sindicato petrolero, desplazados por un nuevo liderazgo, esta vez encabezado por Carlos Romero Deschamps.


title: Salvador Barragán Camacho

text: Al salir de la cárcel unos años después, Barragán Camacho se retiró de toda actividad pública. Falleció el 30 de diciembre de 2001 en Ciudad Madero, Tamaulipas luego de una falla renal aguda.


title: Labor Pains

text: Labor Pains, conocida como Casi embarazada en Latinoamérica y como Un trabajo embarazoso en España, es una película dirigida por Lara Shapiro y protagonizada por Lindsay Lohan, Luke Kirby, Chris Parnell, Cheryl Hines y Aaron Yoo. La película en los Estados Unidos se pensó originalmente para los cines, pero luego se decidió que fuera lanzada por televisión en el ABC Family el 19 de julio de 2009. La película recaudó a 2,1 millones de telespectadores, una media bastante buena para ese canal. En España se estrenó el 31 de julio de 2009.


title: Labor Pains

text: Thea Clayhill (Lindsay Lohan) está a punto de perder su trabajo como secretaria de un editor muy irritable, Jerry (Chris Parnell), por lo que se inventa un embarazo para salvar su trabajo, ya que vio en un episodio de la serie de televisión "Law & Order" que es discriminatorio despedir a una mujer embarazada. El plan funciona, y ella consigue mantener su puesto de trabajo.


title: Labor Pains

text: Con la ayuda de su compañera Lisa (Cheryl Hines) y una "barriga falsa" robada por ellas en una tienda a un maniquí, Thea finge el embarazo mientras está en el punto de mira. En una reunión, su jefe informa que se marcha fuera de la ciudad y su hermano Nick (Luke Kirby) se hará cargo de la empresa.


title: Labor Pains

text: En la ausencia de su jefe, Nick decide publicar un libro sobre embarazos, para lo cual lleva a Thea a la reunión con la autora, Suzie Cavandish (Bonnie Somerville). Thea convence a la autora de que son la "casa" perfecta para su libro, entonces Nick lanza una nueva sección en la empresa: la sección familiar, y asciende a Thea como redactora afiliada.


title: Labor Pains

text: Esto resulta un avance en la vida de Thea, así como el comienzo de su relación amorosa con Nick, ya que antes de conocerle salía con Miles (Aaron Yoo), pero tras un incidente rompen, y Thea tiene que seguir adelante con la mentira, porque cree que todo le va mejor con ello.


title: Labor Pains

text: En un baby shower organizado por la vecina de Thea, Donna (Ana Ortiz), su hermana Emma (Bridgit Mendler) harta de las mentiras de Thea y dándose cuenta de que Thea cada día se cree más el embarazo, decide terminar con esta farsa, y tras un pelea entre ambas, le rompe la barriga falsa.


title: Labor Pains

text: Rápidamente, Thea coge un globo y se lo coloca. Más tarde ese mismo día, la autora del libro editado por Nick y este van a hacer su lectura, pero entonces aparece su jefe, que al parecer ha adelantado su vuelta una semana. Al querer Jerry leer su presentación e impedir la de Nick, esto conduce a una discusión entre él y Nick (terminando en que Nick salta sobre él, y luego Thea los separa). Después de insultar a Thea, ella arremete contra él. Nick en un intento de pararla la agarra por el estómago, su globo explota, y los restos salen por debajo del vestido.


title: Labor Pains

text: Posteriormente, Thea se las ingenia para ir a un programa de debates sobre el libro y hacer que Nick esté entre el público. Ella se disculpa ante Nick, la empresa, y todas las personas a las que les hizo creer la mentira. Nick la perdona, le da un beso, y Thea vuelve a su puesto de trabajo.


title: Labor Pains

text: La película salta a dos años más tarde. Se ve a Nick y Thea hablando de algo y a Thea embarazada, pero esta vez de verdad. Thea empieza a tener los dolores de parto y entonces Nick y toda la empresa llevan a Thea en una silla hacia el hospital, porque aún están en la empresa, y acaba cuando Nick y Thea salen por la puerta.


title: Larry Van Kriedt

text: Larry Van Kriedt (San Francisco, California; 4 de julio de 1954) fue el primer bajista de la banda de hard rock AC/DC. Fue reclutado al grupo en 1973, uniéndose a Malcolm Young (Guitarra rítmica), Angus Young (Guitarra principal), Dave Evan (Voz) y Colin Burgess (Batería). Van Kriedt también tocó el saxofón ocasionalmente.


title: Larry Van Kriedt

text: Nació en San Francisco en una familia musical. Su padre fue el reconocido músico de jazz David Van Kriedt que compuso, arregló, tocó y grabó con gigantes como Dave Brubeck, Paul Desmond, Stan Kenton y muchos más. Todo en la vida de Larry se ha centrado en torno a la música, especialmente jazz. Comenzó a tocar el contrabajo a la edad de 9, la guitarra a los 12, y agregó saxofón y voz a la lista a los 15 años. Estudió jazz, armonía, composición y arreglos musicales con su padre.


title: Larry Van Kriedt

text: En 1969, a los 15 años su familia se mudó a Sídney, Australia, donde se reunió con Angus Young poco después de la llegada. Empezó a salir con Angus y su hermano, Malcolm Young. Larry se describe como ser un guitarrista de jazz influenciado durante este período. Una de sus primeras sesiones de estudio, fue como bajista de la formación original de AC/DC en 1973.


title: Larry Van Kriedt

text: Van Kriedt formó parte de la banda durante unos cuatro meses, y después de su partida en febrero de 1974, fue sustituido por Neil Smith. AC/DC empleó una sucesión de bajistas en los meses siguientes, y Van Kriedt regresó por unos días en enero de 1975 después de que fue despedido Rob Bailey. Se decidió entonces que el papel de bajista sería ocupado por Malcolm Young o por el hermano mayor George Young, hasta que una solución más permanente pudiera ser encontrada. Esta solución llegó con Mark Evans en marzo de 1975. Kriedt fue también el único en la historia del grupo en haber nacido en los EE. UU.


title: Larry Van Kriedt

text: Van Kriedt ha tocado muchos estilos diferentes de música y ha participado en la grabación de muchos discos, tanto como artista y como productor, y hasta el día de hoy, posee y opera su propio estudio de grabación. Van Kriedt fue miembro de bandas como: The Eighty Eights, Non Stop Dancers, Def FX, Afram, The LPs, y The Larry Van Kriedt Quartet. Ha escrito y grabado canciones que han tenido éxito en Australia, Japón, Nueva Zelandia, EE. UU. y Europa, y ha trabajado en África del Norte e hizo giras por todo el mundo.


title: Larry Van Kriedt

text: De 1997 a 1999 vivió en Marruecos, trabajando allí como músico con su banda Afram, haciendo radio, televisión y conciertos como el primer Gnawa Festival de Essaouira en 1998, y recaudar fondos para la caridad, B.A.Y.T.I. Después de salir de Marruecos viajó como un artista callejero, es decir, tocando jazz en la calle, desde Londres a Provenza a Sídney. Esto fue cuando él empezó a hacer playbacks de jazz estándar.


title: Larry Van Kriedt

text: En 2002, Van Kriedt fue pionero en la primera página de internet Jazzbacks.com, para descargar temas de música jazz.


title: Sivert Høyem

text: Sivert Høyem (nacido el 22 de enero de 1976 en Sortland, Nordland) es un músico noruego, conocido por ser el vocalista de la banda de rock alternativo Madrugada.


title: Forever Living

text: Forever Living Products International, Inc. es una compañía basada en Multinivel fundada en Scottsdale, Arizona dedicada a la venta de bebidas, cosméticos, suplementos nutricionales y productos de cuidado personal basados en ingredientes naturales, siendo los principales el aloe vera y la miel, presente actualmente en 145 países. FLP fue fundada por Rex Maughan en 1978 Quien es además el CEO. La compañía fue ubicada en la posición 340 en el listado de Forbes de las 400 compañías privadas más grandes en 2006. FLP trabaja bajo el sistema de multi-level marketing (MLM) donde los distribuidores son principalmente agentes de tiempo parcial quienes venden los productos tanto en línea, así como localmente a través de presentaciones en persona.


title: Sivert Høyem

text: Después de que el grupo se disolvió tras la muerte de Robert Burås en 2007, ha disfrutado de un éxito local como solista y es también un miembro de The Volunteers con el que dio a conocer el álbum "Exiles" en 2006.


title: Sivert Høyem

text: Høyem es hijo del maestro forestal Asbjørn Høyem y la dirigente política Jørun Adeleid Drevland. Él proviene del pueblo de Kleiva en Sortland, y asistió a la Escuela Secundaria Superior de Sortland, antes de trasladarse a Oslo en 1995. Si bien tuvo una búsqueda de una carrera musical desde su adolescencia, primero realizó estudios en Historia en la Universidad de Oslo.


title: Sivert Høyem

text: Høyem saltó a la fama a finales de 1990, cuando hizo su gran aparición con la banda Madrugada y su aclamado álbum debut "Industrial Silence". Los miembros de la banda incluyeron a Sivert Høyem (voz), Frode Jacobsen (bajo) y Robert Burås (guitarra). Después de la muerte de Burås el 12 de julio de 2007, Høyem y Jacobsen decidieron terminar la grabación de su último álbum. El disco, titulado "Madrugada", fue publicado el 21 de enero de 2008. Después del lanzamiento del álbum la banda anunció que se separarían tras una última gira. Ellos realizaron su último concierto el 15 de noviembre de 2008 en la sala Spektrum de Oslo.


title: Sivert Høyem

text: Høyem logró cierto éxito en los últimos años como solista, lanzando los álbumes "Ladies and Gentlemen of the Opposition" (2004), "Moon Landing" (2009) y "Slow Distancia Larga" (2011).


title: 1-cloro-2-metilpropano

text: El 1-cloro-2-metilpropano, también llamado cloruro de isobutilo, es un compuesto orgánico de fórmula molecular CHCl. Es isómero del 1-clorobutano pero, a diferencia de este, la cadena carbonada no es lineal.


title: 1-cloro-2-metilpropano

text: A temperatura ambiente el 1-cloro-2-metilpropano es un líquido incoloro con un característico olor dulce.


title: 1-cloro-2-metilpropano

text: Tiene su punto de ebullición a 69 °C y su punto de fusión a -131 °C, unos 9 °C inferiores a los de su isómero 1-clorobutano.


title: 1-cloro-2-metilpropano

text: Posee una densidad de 0,879 g/cm³ y en estado gaseoso es 3,2 veces más denso que el aire. Su viscosidad a 20 °C es de 0,46 cP, inferior a la del agua y semejante a la del octano.


title: 1-cloro-2-metilpropano

text: El valor del logaritmo de su coeficiente de reparto, log"P" = 2,39, denota que es más soluble en disolventes apolares que en disolventes polares.


title: 1-cloro-2-metilpropano

text: En cuanto a su reactividad, el 1-cloro-2-metilpropano es incompatible con agentes oxidantes fuertes así como con bases fuertes.


title: 1-cloro-2-metilpropano

text: Se puede producir 1-cloro-2-metilpropano por cloración de isobutano, obteniéndose una mezcla con 2-cloro-2-metilpropano. La relación entre ambos productos depende de la temperatura: a 600 °C, la proporción de 1-cloro-2-metilpropano alcanza el 80%.


title: 1-cloro-2-metilpropano

text: El 1-cloro-2-metilpropano puede también sintetizarse a partir del isobutanol mediante el uso de cloruro de trimetilsililo (TMSCl) y dimetilsulfóxido (DMSO). El rendimiento de la reacción es del 95%.


title: 1-cloro-2-metilpropano

text: Otra ruta se síntesis parte del ácido isovalérico, por reacción de este con cloruro de litio y acetato de plomo (IV), utilizando benceno como disolvente. En este caso, el rendimiento llega al 99%.


title: 1-cloro-2-metilpropano

text: La descomposición catalítica de cloroformiato de isobutilo es otra vía para obtener 1-cloro-2-metilpropano. Como catalizador se usa cloruro de hexabutilguanidinio, siendo el rendimiento aproximado de la reacción de un 99%.


title: 1-cloro-2-metilpropano

text: El 1-cloro-2-metilpropano se ha empleado en reacciones de alquilación de benzamidas. En dicho proceso, catalizado por cobalto, se emplea un reactivo de Grignard para formar 2-alquilbenzamidas, agregándose selectivamente el isobutilo a la posición "orto" del sustrato de benzamida.


title: 1-cloro-2-metilpropano

text: También se utiliza este cloroalcano en la síntesis de fármacos como butetamina e hidrocloruro de olprinona.


title: 1-cloro-2-metilpropano

text: Tanto el líquido como los vapores de 1-cloro-2-metilpropano son muy inflamables. Su punto de inflamabilidad es -17 °C y su temperatura de autoignición 668 °C. Al arder puede desprender cloruro de hidrógeno.


title: Avy Lee Roth

text: Puri Navas (Almendralejo, provincia de Badajoz, 8 de diciembre de 1979) más conocida como Avy Lee Roth, es una exactriz pornográfica española.


title: Avy Lee Roth

text: Avy Lee Roth nació en 1979. Hizo una película en España, "Descongélate", dirigida por Félix Sabroso y Dunia Ayaso, protagonizada por Loles León. La publicación Primera Línea le dedicó una portada junto con un artículo en el que se publicó su primer topless. Amiga de Alaska y Mario Vaquerizo, tuvo un grupo de música llamado "Cálmate Candy" que teloneó a Fangoria durante una gira.


title: Avy Lee Roth

text: Tiene un tatuaje sobre su hombro izquierdo, una flor de color, por la que es reconocible. Además tiene otros en el brazo derecho y su pierna izquierda. Ha estado haciendo películas adultas durante cuatro años, siendo la protagonista de muchas y ha declarado estar particularmente interesada en "skate and surf movies" porque ella las encuentra más artísticas


title: Avy Lee Roth

text: A pesar de su polémico trabajo, Roth está felizmente casada con un cantante rock (Crankshaft's frontman y tiene una opinión al respecto de los juicios morales: "Déjeme decir algo a esos tipos: Tenemos sentimientos. Hacemos esto porque es un modo fácil de ganar dinero. A veces no tienes otras opciones. Puedes trabajar durante cinco horas haciendo una película y luego puedes volver a casa y leer un libro. Leo muchos libros. Hago yoga. Leo un periódico. Miro las noticias. No somos tontas. Puedo hablar sobre cualquier cosa que quieras ahora mismo, mejor que algunas muchachas que no hacen lo salvaje o quien trabaja 40 horas a la semana".


title: Avy Lee Roth

text: "Tengo tiempo para ir a la playa y puedo levantarme a las 2 de la tarde, pero esto no significa que sea tonta porque estoy en una profesión donde el sexo está implicado." (April 17 at the Naughty Talent Open House).


title: Avy Lee Roth

text: También ha sido contratada por el programa de televisión Dizzle de "INKED".Ha sido pareja del guitarrista de los Red Hot Chilli Peppers, el actor Lukas Haas o el cantante de Him.


title: Avy Lee Roth

text: En 2003, en un viaje a Estados Unidos, adoptó su nombre artístico al afirmar en público que es hija del cantante de rock David Lee Roth (Van Halen). Sin embargo todo eso fue mentira.


title: Avy Lee Roth

text: Pera a pesar de todo protagonizó más de 30 películas pornográficas. Fue nominada a los AVN Awards de 2004 por la mejor escena lésbica, junto a Katrina Kraven.


title: Alfredo Garrido García

text: Alfredo Garrido García (Bilbao el 20 de febrero de 1933) es un cantante y productor artístico español; durante su carrera ha editado veinte discos como cantante y ha sido 18 director artístico de Philips-Polygram. Ha sido productor y letrista de varios cantantes y grupos, desde los 70's a la actualidad como Greta y los Garbo, Los Chichos, Nino Bravo (toda su carrera), Paco de Lucía o Plácido Domingo (Canción del Mundial 82) entre otros.


title: Historia de la red vial argentina

text: Desde la época colonial existió una red de caminos, siendo los más importantes el Camino Real del Oeste (también llamado "Camino Real hacia el Oeste" o "De los Correos"), de Buenos Aires a Santiago de Chile pasando por las ciudades de San Luis y Mendoza y el Camino al Alto Perú, de Buenos Aires a Potosí, pasando por Córdoba, San Miguel de Tucumán y Salta, entre otras ciudades importantes.


title: We've Come for You All

text: We've Come for You All —en español: "Venimos por Todos Ustedes"— es el noveno álbum de estudio de la banda de Thrash metal estadounidense Anthrax. El álbum salió a la venta el 6 de mayo de 2003 a través de la discográfica Sanctuary Records. Es el primer álbum con el guitarrista Rob Caggiano.


title: Alfredo Garrido García

text: Es intérprete y productor artístico de temas dibujos animados (anime) japonés, autor de las letras de las canciones de la serie infantil “Marco” y adaptó las canciones de las series infantiles: “Mazinger Z”, “Tarzán”, “Vickie el vikingo”, “Pippi Calzaslargas” (Disco navideño), “La abeja Maya” (Producción artística), y otras más de Walt Disney.


title: Historia de la red vial argentina

text: Estos caminos tenían cada 50-100 km para que los caballos pudieran descansar. En caso de lluvias se volvían intransitables. En el siglo XVII un viaje desde Mendoza a Santiago demandaba ocho días promedio, a Córdoba 20 días y a Buenos Aires, 45.


title: Alfredo Garrido García

text: Como cantante de temas infantiles, además de ser la voz de "Mazinger Z", en la serie "Marco", es la voz del hermano mayor en todas sus canciones, canta el tema del gusano en "La Abeja Maya" e interpreta el tema de "Vickie el vikingo" "Somos cien" multiplicando su voz... todos ellos oficialmente bajo el sello de Philips.


title: Historia de la red vial argentina

text: A mediados del siglo XIX apareció el ferrocarril en el país y para fin de siglo las principales ciudades estaban conectadas mediante un abanico de rieles a partir de la Capital Federal, con lo que los tiempos para trasladar pasajeros y mercancías por la Argentina disminuyeron considerablemente. De esta manera se dejaron de utilizar los caminos que existían anteriormente.


title: Alfredo Garrido García

text: En 1955 inicia su andadura musical como cantante en el grupo bilbaíno Los Chimberos y en 1957 comienza como cantante pop y durante 7 años recorre Europa, Oriente Medio, África y México.


title: Historia de la red vial argentina

text: Entre los años 1858 y 1903 se destinó el equivalente a 160.000 pesos moneda nacional anuales a la vialidad argentina. Esta suma se destinó principalmente a la construcción de puentes.


title: Alfredo Garrido García

text: En 1964 vuelve a España donde arranca su carrera discográfica en la multinacional Philips, donde graba 15 singles y 5 LP.


title: Historia de la red vial argentina

text: El 30 de septiembre de 1907 el Congreso Nacional aprobó la Ley 5.315 a partir del proyecto del Ing. Emilio Mitre (hijo del Presidente Bartolomé Mitre) más conocida como Ley Mitre. En uno de sus artículos indica que el 3% del producto líquido de los ramales ferroviarios se debe destinar a la construcción de caminos, para el uso de los automotores que aparecieron en esa época en el país.


title: Alfredo Garrido García

text: En 1971 es contratado por la propia discográfica como productor artístico y autor, letrista. Greta y los Garbo, Los Chichos, Nino Bravo (toda su carrera), Camarón, Paco de Lucía o Plácido Domingo (Canción del Mundial 82) han sido algunos de sus grandes éxitos como productor artístico.


title: Historia de la red vial argentina

text: En 1932 se sancionó la Ley 11.658, por la cual se creaba un Sistema Troncal de Caminos Nacionales, la Dirección Nacional de Vialidad que debía construir y mantener los caminos nacionales y un fondo específico (un monto fijo sobre el precio del combustible) para el mantenimiento de este organismo. En los años subsiguientes, a partir de un consumo anual de alrededor de mil millones de litros por año de combustible, la nueva repartición pública podía disponer de 40 millones de pesos.


title: Alfredo Garrido García

text: Como letrista, además de temas para estos artistas, destacaría por los temas de los primeros dibujos animados (anime) japonés, autor de las letras de las canciones de la serie infantil “Marco” y adaptó las canciones de las series infantiles: “Mazinger Z”, “Tarzán”, “Vickie el vikingo”, “Ruy, el pequeño Cid”, “Pippi Calzaslargas” (Disco navideño), “La abeja Maya” (Producción artística), y otras más de Walt Disney.


title: Historia de la red vial argentina

text: Una vez asegurados los fondos, el organismo público se abocó a trazar el mapa de la red nacional de carreteras, compuesta por la red troncal de caminos en las diferentes provincias, y la totalidad de los caminos en las gobernaciones, ya que estos territorios eran controlados directamente por el Gobierno Nacional. Para diferenciar las rutas troncales de las secundarias en las diferentes gobernaciones se acuñó la expresión "ruta complementaria".


title: Historia de la red vial argentina

text: El trazado de esta red se realizó con ayuda de los gobiernos de las diferentes provincias y gobernaciones, junto con otros interesados: ferrocarriles, puertos, ministerios de agricultura, guerra, marina, etc.


title: Alfredo Garrido García

text: En 1988 termina su labor en Philips y crea su propia productora musical independiente 2001 Producciones Artísticas CB


title: Historia de la red vial argentina

text: A diciembre de 2012, la red nacional de caminos tenía una extensión de 39.518 kilómetros de los cuales 35.214km se encuentran pavimentados. De esos, 32.977km son de calzada simple, 1.378 de autovía y 859km de autopista. Además la red posee 3.228km de ripio y 1.076km de tierra.


title: Alfredo Garrido García

text: En la actualidad está presente en los Salones Manga de España y acompaña a la exposición oficial de Mazinger Z 1978, propiedad de Carlos D. Chardí que reúne más de 100 objetos de la época: Merchandising oficial de Mazinger Z, desde álbumes, cromos, libretas, libros, cómics, figuras, caretas, puzles, juegos, cartas, puños, cartelería, vídeos, super 8, discos y casetes... y les acompaña una Afrodita A y un Mazinger Z de 2 metros propiedad de El Taller de Piñero. En 2015 bautizaron con su nombre la plaza donde se encuentra la estatua de Mazinger Z de 10 metros de altura en Mas del Plata, Tarragona.


title: Historia de la red vial argentina

text: En 3 de septiembre de 1935 el directorio del nuevo organismo público aprobó su esquema de numeración de rutas nacionales.


title: Historia de la red vial argentina

text: De esta manera se definieron 119 rutas regionales, dejando 131 números más para futuras expansiones de la red de rutas nacionales.


title: Historia de la red vial argentina

text: Se puede observar el recorrido de estas rutas en . Esta numeración se modificó parcialmente en 1943. A las rutas complementarias se le asignaron letras.


title: Historia de la red vial argentina

text: La política caminera de esta época se basaba en las siguientes expresiones del primer administrador de la Dirección Nacional de Vialidad:


title: Historia de la red vial argentina

text: En el gráfico de la derecha se puede observar la evolución de las rutas nacionales en kilómetros de extensión según el tipo de calzada: pavimento, ripio o tierra. La mayor parte de las rutas construidas inicialmente por la Dirección Nacional de Vialidad fueron transferidas a las provincias. A fines de la década de 1950 las nuevas provincias de la región patagónica recibieron la mayoría de los caminos que cruzaban sus territorios, que anteriormente eran de jurisdicción nacional.


title: Historia de la red vial argentina

text: Las primeras autopistas se construyeron en la década de 1940: la Avenida General Paz y la Autopista Riccheri. En 1979 existían las siguientes autopistas:


title: Historia de la red vial argentina

text: En 1990 se concesionaron los accesos a Buenos Aires y Córdoba y los corredores viales con mayor caudal de tránsito. El dinero para que los concesionarios puedan realizar obras de mantenimiento y mejoras proviene de peajes que cobran a los conductores de los vehículos que circulan por las rutas. Desde el 25 de enero de 2001 el organismo encargado del control de los concesionarios es el Órgano de Control de Concesiones Viales (OCCOVI). Previamente el Órgano de Control de las Concesiones de la Red de Accesos a la Ciudad de Buenos Aires (OCRABA) y la Dirección Nacional de Vialidad (DNV) se encargaban de estas tareas. En diciembre de 2004 se ampliaron las facultades del OCCOVI para realizar obras en las rutas concesionadas.


title: Chen Kaige

text: Chen Kaige (chino simplificado: 陈凯歌; chino tradicional: 陳凱歌; pinyin: Chén Kǎigē; Wade-Giles: Ch'en K'ai-ko; Pekín, 12 de agosto de 1952) es un director de cine chino.


title: Chen Kaige

text: Chen Kaige nació en Pekín y creció siendo compañero y amigo de otro de los nombres más conocidos de la , Tian Zhuangzhuang. Durante la Revolución Cultural, siendo adolescente, Chen se unió a la Guardia Roja, y como muchos otros jóvenes, denunció a su propio padre, el también director Chen Huaiai, una decisión de la que no tardó en arrepentirse, pues su padre fue condenado a trabajos forzados. Este periodo de su vida continúa influenciando su obra hasta la fecha, como puede verse en producciones como "Adiós a mi concubina" o "Soñando juntos". Con el final de la revolución cultural, en 1978, Chen se unió a la Academia de Cine de Pekín de donde se graduó en 1982 como parte de la Quinta generación del cine chino. En 1996 se casó con la actriz Chen Hong.


title: Chen Kaige

text: Su primera película, "Tierra Amarilla" (1984), es uno de los primeros exponentes de la llamada Quinta generación del cine Chino. Rodada con Zhang Yimou como director de fotografía, su calidad visual, y su forma elíptica de narración, influenciaron en gran manera la producción cinematográfica posterior. Junto con "La gran parada" (1986) y "El rey de los niños" (1987), pueden apreciarse como una suerte de trilogía informal. En 1989, Chen experimentó en la creación de un vídeo para la canción "Do You Believe In Shame" de Duran Duran. Ese mismo año rodó "La vida pendiente de un hilo", una película esotérica que emplea la alegoría mítica y una escenografía lujosa para relatar la historia de un ciego maestro de er-hu y su aprendiz.


title: Chen Kaige

text: Su obra más conocida en occidente, "Adiós a mi concubina" (1993), fue nominada a dos Oscar y ganó la Palma de Oro en el festival de Cannes. La película cuenta la historia de dos actores de la Ópera de Pekín, y les sigue durante las subsiguientes décadas de cambio en la China del Siglo XX. Tras el éxito de esta obra, Chen dirigió "Temptress Moon" (1996), de nuevo protagonizada por Gong Li. A pesar de ser bien recibida por la crítica, la obra no fe tan aclamada como "Adiós a mi concubina". Siguió a esta película la épica "El emperador y el asesino" (1999), en la que se retoma el relato del legendario rey de Qin y el reticente asesino que intenta matarlo. En 2002 realizó su primera y única película rodada en inglés, "Suavemente me mata", una historia de suspense con una alta carga erótica protagonizada por Heather Graham y Joseph Fiennes, que fue en gran medida rechazada por la crítica. Sus obras más recientes son "Soñando juntos" (2002), que muestra la relación de un joven violinista y su padre y "La promesa" (2005), con la que regresa a la épica histórica.


title: Sócrates de Constantinopla

text: Sócrates de Constantinopla (Constantinopla, 380-), también conocido como Sócrates el Escolástico, fue un historiador griego de la iglesia cristiana, contemporáneo de Sozomeno y Teodoreto de Ciro, que utilizaron sus obras como fuente. Nació en Constantinopla en 380 pero se desconoce la fecha de su muerte. Tampoco se conocen datos sobre su vida, salvo lo que se puede entresacar de su obra, "Historia ecclesiastica", en la que sigue el ejemplo de Eusebio de Cesarea de enfatizar el papel del emperador en los asuntos de la Iglesia.


title: Sócrates de Constantinopla

text: En sus prefacios menciona a sus maestros, los gramáticos Eladio de Cesarea y Amonio el gramático, que llegaron a Constantinopla procedentes de Alejandría, donde eran sacerdotes paganos. Se habían visto forzados a huir el año 391 tras una rebelión cristiana contra los paganos en la cual el Serapeum fue destrozado y la Biblioteca destruida. De sus escritos parece deducirse que era laico, pero no se conoce su profesión. En sus últimos años viajó por Paflagonia y Chipre.


title: Sócrates de Constantinopla

text: La "Historia ecclesiastica" cubre los años entre 305 y 439, y se acabó de escribir en tiempos de Teodosio II, antes de 450. El propósito de la obra es continuar el trabajo de Eusebio de Cesarea, y relata en griego todo lo acontecido en la Iglesia en la época, con las disensiones internas ocupando un primer plano, ya que cuando la iglesia está en paz, no hay nada que el historiador pueda relatar. En el prefacio al libro V, Sócrates defiende el escribir sobre el arrianismo y algunos acontecimientos políticos, además de sobre los asuntos estrictamente eclesiales.


title: Sócrates de Constantinopla

text: El relato de Sócrates es bastante neutral. Su calidad de seguidor del minoritario movimiento novaciano le permite observar los acontecimientos desde una posición relativamente ajena al desarrollo de la Iglesia oficial. Es crítico con Juan Crisóstomo y no duda en usar hipérboles cuando se refiere a los altos cargos de la Iglesia y el Estado.


title: Sócrates de Constantinopla

text: Afirma que debe el impulso para escribir su obra a un cierto Teodoro, a quien se refiere en el prefacio al segundo libro como «hombre santo de Dios», por lo que parece ser un monje o un miembro del clero. En el siglo VI se recopiló esta "Historia ecclesiastica" junto con las de sus contemporáneos Sozomeno y Teodoreto de Ciro, lo que ha oscurecido sus diferencias hasta fechas recientes, cuando sus retratos de los emperadores cristianos han sido diferenciados por Hartmut Leppin.


title: Sonia Rykiel

text: Sonia Rykiel (París, 25 de mayo de 1930-París, 25 de agosto de 2016) fue una diseñadora francesa. Perteneciente al movimiento del "prêt à porter" que se popularizó en los años 1970 gracias a sus diseños pensados para mujeres que buscaban comodidad y libertad de movimiento. A lo largo de su trayectoria se convirtió en toda una institución en Francia.


title: Sonia Rykiel

text: Fue una diseñadora francesa de origen judío. Su madre era una ama de casa nacida en Rusia, mientras que su padre era un relojero nacido en Rumania. Nacida en Neuilly-sur-Seine, un suburbio de París el 25 de mayo de 1930, comenzó a trabajar como escaparatista en La Grande Maison de Blanc, unos almacenes de esta ciudad a los 17 años. En 1953 se casó con Sam Rykiel, propietario de una tienda de ropa, con el cual tuvo dos hijos, Nathalie y Jean-Philippe.


title: Sonia Rykiel

text: En 1962, durante su embarazo, entró por casualidad en el mundo del diseño, ya que necesitaba prendas adecuadas a su estado, por lo que comenzó a diseñar prendas que más adelante puso a la venta en la boutique de su marido. Su casa de modas surgió en el barrio parisino de Saint Germain des Prés, cuna y asilo de artistas de todo el mundo. Íntimamente ligada al movimiento del "prêt à porter", que se popularizó en París en los años 1970, la diseñadora se mantuvo totalmente al margen de la alta costura. Además de la moda, Sonia Rykiel se introdujo en varios campos, ha escrito numerosas novelas y decorado hoteles. Desde finales de los años 1990, sufrió de Parkinson, enfermedad de la que habla en su libro" "N'oubliez pas que je joue" (No olvides que juego). " En 2001 recibió un premio del Fashion Group International y en 2013 recibió en su Francia natal la Orden del Mérito.


title: Sonia Rykiel

text: La prenda que la llevó a la fama, es un jersey de punto que fue bautizado "The poor boy sweater" que fue portada en "Elle" y "Women's Wear Daily" la bautizó como "Queen of knits".


title: Sonia Rykiel

text: Con un estilo visionario, siempre ha innovado en sus diseños con cortes novedosos, colocando las costuras visibles e incorporando mensajes en sus prendas. Declaró que el suéter ha de llevarse sobre la piel desnuda, apostando por la libertad de movimiento. Fue pionera en filmar sus desfiles, y sus prendas fueron popularizadas por celebridades como Brigitte Bardot o Audrey Hepburn. El estampado a rayas, el encaje, el negro y el strass han sido su seña de identidad. En 1970 comenzó a construir su propio imperio, y poco a poco, su hija Natalie Rykiel se fue introduciendo en la empresa familiar, siguiendo con la misma filosofía y estética con rayas y colores vivos. En 1978 se lanzó al mundo de los productos de belleza con su primer perfume y en 1987 sacó su primera línea de cosméticos. En 2002 presentó una de sus colecciones en el Louvre de París; esta colección reivindicaba la libertad sexual de la mujer. En 2009 hizo una colaboración con la firma sueca H&M lanzando una colección de lencería, y en 2010 una de ropa. La ocasión fue celebrada con un evento en el Grand Palais de París.


title: Sonia Rykiel

text: En 2012 se vendió el 80 %de la firma a Fung Brands Limited y Geraldo da Conceição pasó a ser su director creativo.


title: Sonia Rykiel

text: Se han ido cediendo responsabilidades de la empresa de generación en generación, primero con su hija Nathalie Rykiel, y también con su nieta Lola. Recientemente, Julie de Libran ha sido nombrada directora artística de la firma y ha comenzado a vender sus prendas en su propia tienda en línea.


title: Sonia Rykiel

text: "Démode" es la palabra que define la esencia de las prendas de Sonia Rykiel, "démode" significa deconstrucción de la moda y surge tras la pretensión de adaptar las prendas a la necesidad y libertad de la mujer y no a los dictados de la moda. Insta a las mujeres a buscar su propio estilo adaptándolo a su cuerpo. El perfil de Sonia Rykiel es el de una mujer excéntrica, seductora, misteriosa, libre.


title: Sonia Rykiel

text: También ha sacado varios perfumes; entre ellos Sonia Rykiel, Le Pull, Belle en Rykiel y Rykiel Woman Hot!


title: Sonia Rykiel

text: Rykiel murió en su casa en París, durante la mañana del 25 de agosto de 2016, a la edad de 86 años. Su muerte fue debido a las complicaciones de la enfermedad de Parkinson. Rykiel reveló que había estado sufriendo de la enfermedad durante quince años en 2012. Le sobreviven sus hijos Nathalie y Jean-Philippe Rykiel. El presidente François Hollande la llamó "pionera", mientras que Jean-Marc Loubier declaró «es un día triste, pero Sonia Rykiel deja tras de sí un legado extraordinario».


title: Walt Dohrn

text: Walter "Walt" Dohrn (5 de diciembre de 1970) es un escritor, director, artista, actor, animador, músico, guionista y artista de voz estadounidense. Es más conocido como la voz de Rumpelstiltskin en "Shrek Forever After" (2010). Proporcionó además la voz de un estudiante, Xavier, director Pynchley, un enano niñero, un malvado caballero, y un villano en "Shrek tercero". También fue la voz de Bob Esponja en el episodio "Frankendoodle".


title: Walt Dohrn

text: Dohrn a trabajo en varias películas de Dream Works, como "Shrek 2", "Madagascar", "Shrek tercero", "Las aventuras de Peabody y Sherman", "Rise of the Guardians" y "Los Pingüinos de Madagascar" .


title: Walt Dohrn

text: En 2010 Dohrn le puso la voz al personaje de Rumpelstiltskin en "Shrek Forever After" y en el mismo año debutó como director con el cortometraje "Donkey's Christmas Shrektacular" .


title: Walt Dohrn

text: En el 2016 se estrenó su primera película como director, "Trolls", la cual dirigió junto a Mike Mitchell .


title: Flauta de Divje Babe

text: La flauta de Divje Babe es un fémur de oso de las cavernas perforado por agujeros espaciados que se encontró en 1995 en el parque arqueológico Divje Babe, ubicado cerca de Cerkno en el noroeste de Eslovenia. Se ha sugerido que fue hecho por los neandertales como una forma de instrumento musical y su alineación y el espaciado de los agujeros lo llevaron a ser etiquetado como una «flauta neandertal». El arqueólogo esloveno Mitja Brodar, sin embargo, sostiene que fue hecho por cromañones como un elemento de la cultura auriñaciense de Europa Central. A pesar de hipótesis alternativas que sugieren que fue formado por animales, el artefacto permanece en exhibición pública prominente en el Museo Nacional de Eslovenia en Liubliana como una flauta neandertal. Como tal, es posiblemente el instrumento musical más antiguo conocido del mundo.


title: Flauta de Divje Babe

text: Divje Babe es el yacimiento arqueológico más antiguo conocido de Eslovenia. La ubicación del sitio es una cueva horizontal, de 45 metros (148 pies) de largo y hasta 15 metros (49 pies) de ancho; se encuentra a 230 metros (750 pies) sobre el río Idrijca, cerca de Cerkno, y es accesible para los visitantes. Los investigadores del cambio climático del Pleistoceno que trabajan en el sitio han descubierto más de 600 elementos arqueológicos en al menos diez niveles, incluidos veinte hogares y los restos óseos de osos de las cavernas. Según las declaraciones del museo, la presunta flauta se ha asociado con el «final del Pleistoceno medio» y con los neandertales, hace unos 55000 años.


title: Flauta de Divje Babe

text: En las décadas de 1920, 1930 y 1940, el arqueólogo Srečko Brodar (padre de Mitja Brodar) descubrió decenas de huesos con agujeros en otro sitio, la cueva Potok (en esloveno, "Potočka zijalka") en las Karavanke orientales, pero casi todos fueron destruidos durante la anexión italiana durante la Segunda Guerra Mundial. De los que aún se conservan, el más conocido es la mandíbula de un oso de las cavernas con tres orificios en el canal mandibular.


title: Flauta de Divje Babe

text: Desde la Segunda Guerra Mundial, se han encontrado ejemplares similares en la cueva de Mokrica (en esloveno, "Mokriška jama") y en el refugio de rocas de Betal ("Betalov spodmol"). Estos huesos también se conservan hoy en el Museo Nacional de Historia de Eslovenia. Según Mitja Brodar, quien descubrió muchos de ellos, los huesos con agujeros se han fechado sólo hasta el final del Musteriense y el comienzo del Auriñaciense y aún no se han encontrado en Europa Occidental. Brodar asume que estos huesos aún no son reconocidos por la comunidad de investigación internacional debido al hecho de que la mayoría de ellos se encontraron en Francia y el Paleolítico todavía se considera dominio de los franceses. Los huesos con agujeros como los encontrados en la cueva de Potok se han atribuido al cromañón humano moderno y Mitja Brodar afirma que son un elemento del Auriñaciense de Europa Central. Además, postula que la flauta de Divje Babe es un producto de los humanos modernos, pero esto ha sido cuestionado por otros eruditos eslovenos.


title: Flauta de Divje Babe

text: En 1995, el arqueólogo Ivan Turk de la Academia Eslovena de Ciencias y Artes encontró el fémur de un oso de las cavernas de aproximadamente 43100 años en el yacimiento de Divje Babe cerca de un hogar musteriense. Debido a que tiene las características de una flauta, la llamó «flauta neandertal». Si se trata de una flauta creada por los neandertales es un tema de debate. Está rota en ambos extremos, con dos agujeros completos y lo que pueden ser los restos incompletos de un agujero en cada extremo, lo que significa que el hueso pudo haber tenido cuatro o más agujeros antes de dañarse. El fragmento de hueso es la diáfisis del fémur izquierdo de un oso de las cavernas de uno a dos años y mide 133,6 milímetros de largo. El diámetro máximo de los dos orificios completos es de 9,7 milímetros y 9,0 mm milímetros. La distancia entre los centros de los orificios es de 35 milímetros.


title: Flauta de Divje Babe

text: Si el hueso es realmente una flauta utilizable, sería un argumento para la existencia de la música hace 43 mil años. Así, Ivan Turk ha afirmado que, si los agujeros son «artificiales» (hechos por el ser humano) o «naturales» (pinchazos de la mordedura de un carnívoro), el origen es la «cuestión crucial». Un tema igualmente crítico es que, si los agujeros en esta «flauta» son de origen artificial, hasta la fecha no parece haber ningún medio disponible para determinar si fueron perforados deliberadamente hace 43 mil años o si son de un origen más contemporáneo.


title: Flauta de Divje Babe

text: El hueso se ha convertido en una atracción destacada en el Museo Nacional de Eslovenia, publicitado en sitios web oficiales eslovenos, transmitido por televisión con melodías reproducidas en una réplica de arcilla y es una fuente de orgullo nacional esloveno. Se hicieron pinturas, se construyeron modelos y músicos como el profesor de biología y flautista Jelle Atema las han interpretado públicamente.


title: Flauta de Divje Babe

text: El tafonomista italiano afincado en Francia Francesco D'Errico, así como Claus-Stephan Holdermann, Jordi Serangeli, Philip G. Chase y April Nowell han planteado la hipótesis de su origen carnívoro.


title: Flauta de Divje Babe

text: La probabilidad de que cuatro agujeros colocados al azar aparezcan en línea en una escala musical reconocible es muy baja según un análisis realizado por el musicólogo canadiense Bob Fink en 2000. Respondiendo a la hipótesis del origen carnívoro de D'Errico, Turk señaló que las características «comunes» entre el artefacto de origen carnívoro y otros huesos masticados estudiados por D'Errico no incluyen la alineación de los agujeros.


title: Flauta de Divje Babe

text: Tampoco hay evidencia de que los dos agujeros pudieran haber sido mordidos al mismo tiempo. Todos los tafonomistas interesados analizaron la amplitud de los dientes para ver si algún animal podía morder dos o más agujeros de este tipo a la vez. No se pudo encontrar ninguna coincidencia con ningún animal conocido. Si se hubiera encontrado una coincidencia, podría haberse citado como evidencia "prima facie" de que los agujeros fueron hechos por animales. Esto fue observado por Turk en su libro y también por los poseedores de hipótesis opuestas Nowell y Chase en su artículo en la edición de agosto/octubre de 1998 de "Current Anthropology". Nowell escribió que los agujeros en el espécimen «casi con certeza se hicieron secuencialmente en lugar de simultáneamente y que la distancia entre ellos no tiene nada que ver con la distancia entre dos dientes cualesquiera en la mandíbula de un lobo».


title: Flauta de Divje Babe

text: Iain Morley, a pesar de sostener la hipótesis del origen carnívoro, observó en su artículo de noviembre de 2006 que, «mientras que las colecciones de huesos de oso de las cavernas examinadas por D'Errico ... así como las discutidas por Turk ... muestran agujeros de forma similar y dañados ... ninguno de estos ocurre en la diáfisis de un fémur», como se encuentra en la reputada flauta.


title: Flauta de Divje Babe

text: Marcel Otte, director del Museo de Prehistoria de la Universidad de Lieja (Bélgica), señaló en un artículo de abril de 2000 en "Current Anthropology" que existe un posible orificio para el pulgar en el lado opuesto del hueso de Divje Babe, que, al hacer cinco orificios, encajaría perfectamente en una mano humana.


title: Flauta de Divje Babe

text: Turk escribió en el libro "The Origins of Music": «Si esta probabilidad [de tener agujeros alineados que parezcan una flauta] fuera mayor (y por supuesto que no lo es), es probable que se hubieran encontrado más, ya que ... los carnívoros en las cuevas eran al menos tan activos en los huesos, si no más, que las personas en las cuevas ...».


title: Flauta de Divje Babe

text: En 2015, Cajus G. Diedrich sugirió que los agujeros podrían explicarse por la acción carroñera de la hiena manchada.


title: Flauta de Divje Babe

text: D'Errico hizo un análisis del artefacto en comparación con acumulaciones de huesos de osos de las cavernas donde no se conocía la presencia de homínidos. Publicaron fotos de varios huesos con agujeros que tenían agujeros más o menos circulares similares a los encontrados en el artefacto, pero no tenían un solo hueso que se acercara ni siquiera a la alineación lineal de los agujeros de Turk. Ignorando la probabilidad de alineación de los agujeros, la interpretación de D'Errico fue que era posible que los agujeros los hubiera hecho un animal y concluyeron que de las opciones disponibles esta era la más probable. D'Errico insistió en ignorar la probabilidad de alineación de los orificios e, incluso después de haber analizado el artefacto de primera mano, afirmó que «la presencia de dos o posiblemente tres perforaciones en la flauta sugerida no puede, por tanto, considerarse como evidencia de fabricación humana, ya que esta es una característica común en la muestra estudiada».


title: Flauta de Divje Babe

text: Turk llevó a cabo experimentos de laboratorio que perforaron agujeros en huesos de oso frescos a la manera de pinchazos de carnívoros y, en todos los casos, los huesos se partieron. Sin embargo, en el caso de Divje Babe, el hueso no se rompió, un hecho que no coincide con las expectativas de acción carnívora, como mostraron los resultados de Turk. Este escribió, en su libro y en su artículo en la antología "Origins of Music" del MIT, que el hueso no muestra «contramordidas» que uno esperaría normalmente en el otro lado del hueso, igualando la inmensa presión necesaria para que un mordisco hiciera los agujeros del centro.


title: Flauta de Divje Babe

text: El libro de Turk de 1997 informó que los agujeros tienen diámetros similares que se adaptan a las yemas de los dedos y todos son circulares en lugar de ovalados (como suelen ser las mordeduras de carnívoros). Además, todos están en la proporción adecuada entre el tamaño del orificio y el tamaño del orificio que se encuentra en la mayoría de las flautas y el hueso es del tipo (fémur) que se usa generalmente para las flautas óseas.


title: Flauta de Divje Babe

text: Ivan Turk publicó en 2005 un examen del espécimen mediante tomografía computarizada, en el que concluyó que «los dos agujeros parcialmente conservados fueron creados antes del daño ... o antes de la indiscutible intervención de un carnívoro».


title: Flauta de Divje Babe

text: El Museo Nacional de Eslovenia sostiene que estas pruebas «finalmente han refutado la hipótesis de que el hueso se perforara debido a la mordedura de un oso». La fabricación por parte de los neandertales «está probada de manera confiable» y su importancia en la comprensión de sus capacidades y el desarrollo de la música y el habla es segura.


title: Flauta de Divje Babe

text: La cuestión de la cantidad de médula ósea que queda en el artefacto es importante, porque la fabricación de flautas de hueso generalmente incluye la extracción de la médula.


title: Flauta de Divje Babe

text: Turk escribió que «la cavidad de la médula está básicamente limpia de esponjosidad. El color de la cavidad de la médula no difiere del color de la superficie externa del hueso. Así que podemos concluir que la cavidad de la médula ya estaba abierta en ese momento ... De lo contrario, sería de un color más oscuro que la superficie del hueso, como sabemos por las cavidades de la médula ósea coloreadas de los huesos de las extremidades».


title: Flauta de Divje Babe

text: April Nowell declaró en una entrevista que «por invitación de Turk, [Nowell] y Chase fueron a Eslovenia el año pasado ... Salieron aún más escépticos de que el hueso de oso hubiera emitido música alguna vez. Por un lado, ambos extremos claramente habían sido roídos por algo, tal vez un lobo, en busca de médula grasosa. Los orificios podrían haber sido simplemente perforados en el proceso por dientes caninos o carnasiales puntiagudos y su redondez podría deberse a daños naturales después de que se abandonara el hueso. La presencia de médula sugiere que nadie se había molestado en ahuecar el hueso como si fuera a crear una flauta de punta. Nowell dice: "[Turk] está dispuesto a concederle el beneficio de la duda, mientras que nosotros no"».


title: Flauta de Divje Babe

text: Bob Fink afirmó en su ensayo en 1997, que los agujeros del hueso eran «consistentes con cuatro notas de la escala diatónica» ("do", "re", "mi", "fa") basado en el espaciado de esos cuatro agujeros. El espaciado de los agujeros en una flauta diatónica (escala menor) moderna es único y no está espaciado uniformemente. En esencia, dijo Fink, son como una simple huella digital. Los agujeros del hueso de Divje Babe coincidían muy de cerca con esos espacios con una serie de agujeros de notas en una escala menor.


title: Flauta de Divje Babe

text: Nowell y Chase escribieron en "Studies in Music Archaeology III" que el hueso de oso juvenil era demasiado corto para tocar esos cuatro agujeros en sintonía con cualquier serie diatónica de tonos y semitonos. Fink sugirió que originalmente podría haber sido una extensión de boquilla agregada al hueso antes de que se rompiera.


title: Flauta de Divje Babe

text: En un artículo de 2011, Matija Turk publicó los resultados de una colaboración con Ljuben Dimkaroski, un músico académico que había hecho réplicas del artefacto. Los autores argumentan que el instrumento abarcó un registro de dos octavas y media, que puede extenderse a tres octavas con tránsito de armónico. Dimkaroski creó más de treinta réplicas de madera y hueso de la flauta y experimentó con ellas. Las réplicas se hicieron a partir de fémures de osos pardos juveniles proporcionados por la Asociación de Cazadores de Eslovenia, pero también de huesos de novillos, cabras, cerdos, corzos y ciervos. Al final, se concentró en reproducir una réplica hecha en un fémur de un oso de las cavernas juvenil de la cueva Divje Babe I, para acercarse lo más posible a las dimensiones del original.


title: Perfect Strangers (canción de Deep Purple)

text: «Perfect Strangers» es una canción de la banda británica de hard rock Deep Purple. Es la canción que da el nombre a su álbum de 1984.


text: La canción trata acerca de las experiencias y sentimientos de una vida anterior y la forma en que estas se conectan con uno. Es una conversación entre el ser de una vida anterior y el de hoy, pero estos -como dice la letra- deben permanecer como perfectos extraños.


text: Es una de las pocas canciones de Deep Purple que no cuentan con un solo de guitarra u órgano. El guitarrista de la banda Ritchie Blackmore declaró que esta es su canción favorita de Deep Purple.


text: Recientemente se ha versionado la canción por Dimmu Borgir en su más reciente álbum Abrahadabra como una pista adicional.


text: También fue versionado por Dream Theater, banda de metal progresivo, en su EP A Change of Seasons. Dream Theater también la interpretó en vivo en un programa de radio de la BBC, junto con el vocalista de Iron Maiden Bruce Dickinson cantando la voz principal.


title: Infiniti QX

text: La primera generación recibió su inspiración de nombres de la terminología reconocida de los vehículos de cuatro ruedas motrices "4X4", con la adición de una "Q" al principio de sugerir que era un vehículo de lujo "4×4", tomado del Infiniti Q45. La primera generación también tuvo una versión japonesa, brevemente disponible, llamada Nissan Terrano Regulus.


title: Sínquisis centelleante

text: La sínquisis centelleante también llamada cholesterolosis bulbi, es una afección ocular que consiste en la presencia de opacidades formadas por cristales de colesterol que se encuentran dispersas en el seno del humor vítreo del ojo, donde flotan libremente.


title: Infiniti QX

text: Las generaciones consecutivas son mucho más grandes y la convención de su nombre se adhiere a la tendencia actual de utilizar una designación numérica derivada de la cilindrada del motor.


title: Sínquisis centelleante

text: Estos cristales son fuertemente refringentes, se mueven en todas direcciones y tienden a depositarse en la parte inferior del humor vítreo cuando el ojo está en reposo. Para visualizarlos es preciso realizar una exploración mediante un oftalmoscopio.


title: Infiniti QX

text: Un nuevo sistema de monitor Around View utiliza una cámara montada en una rejilla, proporcionando una visión delantera de 180 grados y otra cámara montada en el lugar del espejo el lado del pasajero que ayuda a los puntos ciegos laterales a bajas velocidades, como cuando se está aparcando o se conduce fuera de carretera.


title: Sínquisis centelleante

text: La causa de esta afección puede ser la existencia previa de algunas enfermedades oftalmológicas, como una inflamación intraocular, hemorragia vítrea o traumatismo ocular. La sintomatología suele ser leve o inexistente, es raro que afecte a la agudeza visual.


title: Sínquisis centelleante

text: La sínquisis centelleante debe diferenciarse de otros procesos que también causan opacidades en el humor vítreo, como la hialosis asteroidea y las miodesopsias o "moscas volantes".


title: Teresa del Riego

text: María Teresa del Riego y Bustillos (Tineo, 1800-Londres, 19 de junio de 1824) viuda y sobrina del general Rafael del Riego.


title: Teresa del Riego

text: Teresa contrajo matrimonio por poderes con su tío, dieciséis años mayor que ella, en Cangas de Narcea, en octubre de 1821. En 1822, el matrimonio se estableció en Madrid donde Rafael del Riego era diputado electo por Asturias. Tras la invasión de los Cien Mil Hijos de San Luis en 1823, Teresa huyó a Gibraltar y posteriormente se exiliaría en Little Chelsea, cerca de Londres, donde tendría noticia del apresamiento, proceso y ejecución de su esposo.


title: Teresa del Riego

text: Durante su exilio, Teresa se mantuvo con una pensión de 25 libras anuales que ofrecía el gobierno británico a los exiliados españoles siempre que demostraran no haber dado apoyo a los franceses durante la Guerra de la Independencia.


title: Teresa del Riego

text: El 19 de junio de 1824, tras una penosa enfermedad falleció, siendo enterrada en la capilla de Moorsfield en Londres.


title: Diputación Provincial de Toledo

text: La Diputación Provincial de Toledo es la institución a la que corresponde el gobierno y la administración autónoma de la provincia de Toledo. Una de sus funciones fundamentales es colaborar en la gestión de la actividad municipal.


title: Biblioteca de Autores Cristianos

text: La Biblioteca de Autores Cristianos (BAC) es una colección de libros, en su mayoría obras de autores clásicos de la Iglesia católica. Fundada en 1943, estuvo impulsada por la Editorial Católica de España. El logotipo de la colección consiste en la figura de un ciervo, «"Sicut cervus ad fontes"» («Como el ciervo a las fuentes», inicio del salmo 41 en la Vulgata), y su lema "el pan de la cultura católica". La colección tiene el respaldo de la Universidad Pontificia de Salamanca.


title: Diputación Provincial de Toledo

text: Integran la Diputación Provincial, como órganos de Gobierno de la misma, el presidente, los vicepresidentes, la Junta de Gobierno, el Pleno y las Comisiones informativas.


title: Biblioteca de Autores Cristianos

text: La iniciativa partió del periodista y sacerdote (luego cardenal) Ángel Herrera Oria. Entre sus fundadores se encontraban José María Sánchez de Muniain y el general Máximo Cuervo Radigales, miembro del Cuerpo Jurídico Militar. De hecho, Máximo Cuervo dirigió la BAC desde su fundación hasta 1970, siendo sustituido entonces por Muniaín.


title: Diputación Provincial de Toledo

text: La Diputación de Toledo se compone de 27 diputados provinciales que son elegidos por los distintos partidos judiciales de la Provincia de Toledo en razón a los resultados conseguidos por los distintos partidos en relación con la representatividad de concejales en los Ayuntamientos una vez constituidos estos resultando de las elecciones municipales. Estos diputados forman el pleno de la corporación, máximo órgano de gobierno de la administración provincial. El pleno se divide en grupos políticos atendiendo al reparto en partidos políticos.


title: Biblioteca de Autores Cristianos

text: El primer libro de la colección fue la "Biblia" de Nácar-Colunga, impresa el 18 de marzo de 1944. Desde entonces, la editorial ha generado una serie de comentarios, manuales de estudio y subsidios para la catequesis, para la celebración y la pastoral de la Iglesia católica, que conforman el catálogo BAC como una biblioteca básica para el cristiano. Su objetivo es la formación cristiana sólida, basada en las fuentes.


title: Diputación Provincial de Toledo

text: Depende de la Diputación de Toledo El Centro Cultural San Clemente que alberga la Biblioteca, la Unidad de Restauración y el Centro de Exposiciones. Ubicado en una parte del Convento de San Clemente, muestra en sus salas ubicadas en dos plantas, exposiciones de las obras de artistas nacidos o residentes en la provincia, y de otros autores internacionales.


title: Biblioteca de Autores Cristianos

text: El Gobierno español durante la Dictadura de Franco declaró de interés nacional la obra de la Biblioteca de Autores Cristianos, por lo que la editorial recibió subvenciones que le permitieron abaratar los costes y poder difundir mejor su producción.


title: Falero

text: Falero o Fáliro (en griego antiguo Φάληρον, "Phálēron"; en griego moderno Φάληρο, "Fáliro") es un puerto natural situado al sur de Atenas (Grecia). La zona se halla actualmente dividida entre los municipios de Paleo Fáliro ("Παλαίο Φάληρο"), Moskhato ("Μοσχάτο") y Kallithea ("Καλλιθέα") y el barrio de Neo Fáliro ("Νέο Φάληρο"), en El Pireo. La bahía arenosa del sureste, llamada bahía de Falero, está muy próxima a la avenida Poseidonos.


title: Falero

text: Según la mitología griega, el nombre proviene de Falero, un héroe mítico que acompañó a Jasón en busca del Vellocino de oro en el navío Argo.


title: Falero

text: El puerto de Falero estaba situado en la desembocadura del Cefiso, y su antigüedad se refleja en los muchos mitos que a él aluden. De él partió Teseo en su expedición a Creta. Y allí se embarcó Menesteo cuando acudió con las cincuenta naves negras atenienses a la guerra de Troya. Era en las aguas de este puerto donde se realizaba la sagrada ablución de la estatua de Atenea Polias durante las fiestas Plinterias.


title: Falero

text: Falero fue el principal puerto de Atenas hasta comienzos del siglo V a. C., o sea, antes de las Guerras Médicas y del desarrollo y fortificación del Pireo, que se llevó a cabo en tiempos de Temístocles, a partir del 493/2 a. C. A partir de entonces su importancia decreció pero siguió siendo utilizado. A mitad del siglo V a. C. se construyeron los llamados Muros Largos, que unían Atenas con los puertos de Falero y el Pireo.


title: Falero

text: Desde 1897 se han practicado excavaciones, partiendo de donde se encuentra la iglesita de San Jorge. Y además de los muros, ha aparecido una extensa necrópolis del siglo VII a. C. y restos de antiguas construcciones portuarias.


title: Guardia Real (Cuerpo de Seguridad)

text: Guardia Real o Imperial: se describe a cualquier grupo de guardaespaldas militares, soldados o servidores armados del Estado o privados responsables de la protección y seguridad de una persona real, como el Emperador / Emperatriz, el Rey / Reina o el Príncipe / Princesa y sus familiares más cercanos. A menudo son una unidad de élite de las fuerzas armadas regulares, o están designados como tales, y pueden mantener derechos o privilegios especiales.


title: Guardia Real (Cuerpo de Seguridad)

text: Inicialmente esta formada por los hijos jóvenes de la nobleza, que conviven en la Corte y que acompañan al rey, al mismo tiempo que reciben una buena educación y realizan diferentes labores de servicio e instrucción militar; posteriormente fueron armados convirtiéndose en la guardia más cercana y personal de los reyes. A partir de 1504 son armados con alabardas. Posteriormente esta guardia pasaría a llamarse Guardia Española, y en tiempos de Carlos I, Guardia Amarilla por sus vestimentas. Se van concentrando alrededor del rey todos los cuerpos: Guardia Real, Española, de Archeros, de Lancilla y Monteros de Espinosa. Durante el siglo xvi hubo diferentes reformas de la Guardia Real que se fueron aglutinando, permaneciendo al mismo tiempo los cuerpos que se mencionan en este epígrafe. Felipe V realizó la reestructuración de los cuerpos de guardias que había estado vigente durante los Austrias, encargando la misma al marqués de Louville, que disolvió los antiguos cuerpos reales y creó un Cuerpo de Casa Real con seis mil hombres, divididos en dos regimientos de infantería, el primero flamenco, el segundo español, y un regimiento de caballería para servicio directo de la familia real.


title: Guardia Real (Cuerpo de Seguridad)

text: Los Guardias Reales han formado históricamente tanto unidades puramente ceremoniales que sirven en las proximidades del monarca, como regimientos de todas las armas, formando una élite importante designada y destinada al servicio activo como parte del ejército. Un ejemplo de la primera categoría incluiría las Tropas de la Casa Real de la Monarquía española antes de 1930, que incluyen alabarderos y una escolta montada. Los ejemplos del segundo incluirían las guardias imperiales de los imperios ruso y alemán antes de 1917-18.


title: Guardia Real (Cuerpo de Seguridad)

text: Los monarcas con frecuencia modelaron sus Guardias Reales sobre los de otros gobernantes. Así, Napoleón I Garde Imperiale fue imitado por su oponente Alejandro I de Rusia, su sucesor borbónico Luis XVIII y su sobrino Napoleón III. El moderno Garderegiment Grenadiers en Jagers regiment de los Países Bajos y el Escorte Royale de Bélgica conservan características de uniformes y otras distinciones que se remontan a las influencias napoleónicas.


title: Guardia Real (Cuerpo de Seguridad)

text: Debido a su posición y jerarquía en el estado, su rol y naturaleza, los Guardias Reales frecuentemente han podido jugar un rol político más allá de los militares y sociales previstos. En tiempos de revolución, la continua lealtad o deserción de tales unidades a menudo ha jugado un papel clave en el resultado de un malestar más amplio. Ejemplos históricos fueron Inglaterra en 1688, España en 1808, Suecia en 1809, Francia en 1789 y nuevamente en 1814-15, Rusia en 1917 y Persia en 1906 y nuevamente en 1953. La Guardia pretoriana en la época del Imperio romano también jugó ese rol a favor o en contra de los Cesares romanos.


title: Compensación de carbono

text: Una compensación de carbono es una reducción en las emisiones de dióxido de carbono o gases de efecto invernadero hecha para compensar una emisión efectuada en otro lugar.


title: Compensación de carbono

text: Las compensaciones de carbono se miden en toneladas métricas de dióxido de carbono equivalente (CO2e) y pueden representar seis categorías primarias de gases de efecto invernadero: dióxido de carbono (CO


title: Compensación de carbono

text: ). Una compensación de carbono representa la reducción de una tonelada métrica de dióxido de carbono o su equivalente en otros gases de efecto invernadero.


title: Compensación de carbono

text: La compensación de carbono ha ganado cierta atracción e impulso, principalmente entre los consumidores de los países occidentales, que han tomado conciencia y están preocupados por los efectos ambientales potencialmente negativos de los estilos de vida y las economías que consumen mucha energía.


title: Compensación de carbono

text: En el mayor, de sujetos obligados, las empresas, los gobiernos u otras entidades compran compensaciones de carbono para cumplir con los límites sobre la cantidad total de dióxido de carbono que se les permite emitir. Este mercado existe para lograr el cumplimiento de las obligaciones del Anexo 1 del Protocolo de Kioto, y de entidades afectadas por el Régimen de Comercio de Derechos de Emisión de la Unión Europea. En 2006 se compraron cerca de 5500 millones de dólares de compensaciones de carbono en el mercado de cumplimiento, lo que representa alrededor de 1600 millones de toneladas métricas de reducciones de CO2e.


title: Compensación de carbono

text: El Protocolo de Kioto ha establecido las compensaciones como una forma para que los gobiernos y las empresas ganen bonos de carbono, los cuales pueden luego ser cambiados en el mercado. El protocolo estableció el Mecanismo de Desarrollo Limpio (CDM por sus siglas en inglés), el cual valida y mide los proyectos para asegurar que produzcan beneficios auténticos y sean realmente actividades "adicionales" que de otra manera no se hubieran emprendido. Las organizaciones que no pueden cumplir con sus cuotas de emisiones pueden compensar sus emisiones comprando certificados de reducción de emisiones aprobados por el CDM. Las emisiones de algunos tipos de combustible, como el gasóleo, han obligado a uno de los proveedores de combustible del Reino Unido a crear un combustible bautizado Diésel Rojo Compensado en Carbono.


title: Compensación de carbono

text: En el mercado voluntario, mucho más pequeño, individuos, empresas o gobiernos compran compensaciones de carbono para mitigar sus propias emisiones de gases de efecto invernadero provenientes del transporte, el uso de la electricidad y otras fuentes. Por ejemplo, un individuo podría comprar compensaciones de carbono para compensar las emisiones de gases de efecto invernadero causadas por sus viajes aéreos personales. Muchas compañías también ofrecen compensaciones de carbono como un suplemento durante el proceso de ventas para que los clientes puedan mitigar las emisiones relacionadas con su compra de productos o servicios (tales como la compensación de emisiones relacionadas con un vuelo de vacaciones, alquiler de coche, bienes, etc.). En 2008, alrededor de 705 millones de $ en compensaciones de carbono fueron comprados en el mercado voluntario, lo que representa alrededor de 123,4 millones de toneladas métricas de reducciones de CO2e. Algunos proveedores de combustible en el Reino Unido ofrecen, con colorantes que lo diferencian, combustible que ha sido compensado en carbono.


title: Compensación de carbono

text: Las compensaciones se logran típicamente a través del apoyo financiero a proyectos que reducen la emisión de gases de efecto invernadero a corto o largo plazo. El tipo de proyecto más común es el de energías renovables, como parques eólicos, biomasa, digestores de biogás o energía hidroeléctrica. Otros incluyen proyectos de mitigación del cambio climático, la destrucción de contaminantes industriales o subproductos agrícolas, la destrucción de metano en vertederos y proyectos forestales. Algunos de los proyectos de compensación de carbono más populares desde una perspectiva corporativa son la eficiencia energética, como cocinas más eficientes y los proyectos de turbinas eólicas.


title: Compensación de carbono

text: Las compensaciones pueden ser una alternativa más barata o conveniente que reducir el consumo de combustibles fósiles. Sin embargo, algunos críticos se oponen a las compensaciones de carbono y cuestionan los beneficios de ciertos tipos de compensaciones.


title: Compensación de carbono

text: A las empresas que consideran adquirir compensaciones se les recomienda una diligencia debida para identificar y evaluar compensaciones de "buena calidad", que aseguran que la compensación realmente proporciona los beneficios ambientales deseados y evitan los riesgos reputacionales asociados a compensaciones de mala calidad.


title: Compensación de carbono

text: Las compensaciones se consideran una importante herramienta política para mantener las economías estables y mejorar la sostenibilidad. Uno de los peligros ocultos de la política de cambio climático son los precios desiguales del carbono en la economía, que pueden causar daños económicos colaterales si la producción se desplaza a regiones con un precio más bajo de carbono -a menos que se pueda comprar carbono de esa zona, lo cual permitiría efectivamente igualar el precio.


title: Compensación de carbono

text: Algunas organizaciones cuestionan el hecho de plantar árboles como medida de compensación. Los críticos apuntan a los siguientes puntos:


title: Casa Museo Freud (Londres)

text: El Freud Museum, en el 20 de Maresfield Gardens en Hampstead, fue la casa de Sigmund Freud y su familia cuando escaparon de la anexión nazi de Austria en 1938. Siguió siendo la casa familiar hasta que Anna Freud, la hija menor, murió en 1982. La pieza central del museo es el estudio de Freud, conservado tal y como era en vida. El Museo Freud conmemora y elucida la obra de Sigmund y Anna Freud y preserva su ambiente de trabajo.


title: Casa Museo Freud (Londres)

text: El museo está abierto al público de miércoles a domingo, de 12:00 a 17:00. También organiza programas de investigación y publicaciones y tiene un servicio educativo que organiza seminarios, conferencias y visitas especiales al museo. El museo es miembro de The London Museums of Health & Medicine.


title: Casa Museo Freud (Londres)

text: Hay otros dos museos de Freud, la Casa Museo Freud en Viena, y otro que ha abierto recientemente en Příbor, República Checa, en la casa donde nació Sigmund Freud. Este último fue inaugurado por el presidente Václav Klaus y cuatro de los bisnietos de Freud.


title: Casa Museo Freud (Londres)

text: En 1938, el fundador del psicoanálisis, Sigmund Freud, abandonó Viena después de la anexión nazi de Austria (el Anschluss) y se trasladó a Londres, fijando su residencia en 20 Maresfield Gardens en Hampstead, uno de los suburbios de Londres. La casa acababa de ser terminada de construir tan solo en 1920 en el estilo arquitectónico Reina Ana. Un pequeño cuarto de sol en un estilo moderno fue añadido ese mismo año a la parte posterior por Ernst Ludwig Freud. Freud tenía más de ochenta años en ese momento, y murió el año siguiente, pero la casa permaneció vinculada a su familia hasta que su hija menor Anna Freud, que fue una pionera de la terapia infantil, murió en 1982.


title: Casa Museo Freud (Londres)

text: Los Freud lograron trasladar todos sus muebles y enseres domésticos a Londres. La exposición estrella del museo es el diván psicoanalítico de Freud, erróneamente vinculado a la Casa Museo Freud en Viena. También hay cofres, mesas y armarios Biedermeier, y una colección de mobiliario austríaco rústico pintado de los siglos XVIII y XIX. El museo posee la colección de Freud de antigüedades egipcias, griegas, romanas y orientales, y su biblioteca de consulta. La colección incluye un retrato de Freud por Salvador Dalí.


title: Casa Museo Freud (Londres)

text: El estudio y la biblioteca fueron conservados por Anna Freud después de la muerte de su padre. La estantería detrás del escritorio de Freud contiene algunos de sus autores favoritos: no sólo Goethe y Shakespeare sino también Heine, Multatuli y Anatole France. Freud reconoció que poetas y filósofos habían obtenido información del inconsciente tal y como el psicoanálisis trató de explicar sistemáticamente. Además de los libros, la biblioteca contiene varios cuadros colgados tal como Freud los dispuso; incluyen "Edipo y el enigma de la Esfinge" y "", además de fotografías de Martha Freud, Lou Andreas-Salomé, Yvette Guilbert, Marie Bonaparte y Ernst von Fleischl.


title: Casa Museo Freud (Londres)

text: La sala contiene el sofá analítico original traído de Berggasse 19 en el que los pacientes se reclinaban cómodamente mientras Freud, sentado fuera de su vista en una butaca verde de respaldo cóncavo, escuchaba su asociación libre. Se les pedía decir todo lo que les venía a la mente sin examinar o seleccionar información conscientemente. Este método se convirtió en el fundamento sobre el cual se edificó el psicoanálisis.


title: Casa Museo Freud (Londres)

text: El estudio está lleno de antigüedades de la antigua Grecia, Roma, Egipto y Oriente. Freud visitó muchos sitios arqueológicos (aunque no Egipto), pero la mayor parte de la colección fue adquirida de distribuidores en Viena. Confesó que su pasión por el coleccionismo sólo era superada por su adicción al tabaco. Sin embargo, la importancia de la colección es evidente también en el uso por Freud de la arqueología como una metáfora para el psicoanálisis. Un ejemplo de esto es la explicación de Freud a un paciente de que el material consciente se "desgasta" mientras que lo que es inconsciente es relativamente inmutable: "Ilustré mis observaciones señalando los objetos antiguos de mi habitación. Ellos eran, de hecho, dije, tan sólo objetos hallados en una tumba y su entierro había sido su preservación".


title: Casa Museo Freud (Londres)

text: Hay una sala de exposiciones temporales que alberga arte contemporáneo alternativo y exposiciones temáticas de Freud. Instalaciones artísticas suelen utilizar varias salas en el museo, como la notable exposición "A Visit to Freud’s" de Uli Eigne. Una lista completa de exposiciones pasadas y futuras se puede encontrar aquí.


title: Casa Museo Freud (Londres)

text: Cuando Freud escribió "Lo tenemos incomparablemente mejor que en Berggasse e incluso que en Grinzing", no estaba tan solo comparando favorablemente las espaciosas habitaciones con grandes ventanales a los pequeños apartamentos oscuros en Viena. Tanto Sigmund como Anna Freud amaban el jardín, que es mantenido aun meticulosamente, y contiene muchas de las mismas plantas de las cuales Freud era tan aficionado. Las alteraciones del jardín con el cambio de estaciones reflejaban sus propios intereses y etapas de la vida, al igual que los artefactos clásicos que el Dr. Freud tenía sobre su escritorio.


title: Casa Museo Freud (Londres)

text: El jardín hoy está en gran parte como Freud lo conocía, desde la maceta de terracota, conteniendo un geranio rojo (con la paleta de Anna Freud todavía al lado), a la cama de flores circular a la derecha del jardín, y el banco curvo y las mesas en el lado izquierdo protegido del sol. El gran pino en la parte trasera del jardín le llegaba a la altura de la rodilla a Anna Freud cuando lo plantó por primera vez, y las rosas, clematis, hortensias, ciruelos y almendros son todas plantas originales de la época en que los Freud vinieron a vivir por primera vez a Maresfield Gardens.


title: Casa Museo Freud (Londres)

text: Tome la Jubilee Line o Metropolitan Line hasta la estación de Finchley Road (tenga en cuenta que esta estación se encuentra en Zona 2). Al salir de la estación cruce Finchley Road y gire a la derecha. A la altura del Natwest Bank gire hacia la izquierda hacia Trinity Walk. En la parte superior de este camino llegará a Maresfield Gardens.


title: Casa Museo Freud (Londres)

text: Desde Central London siga la Finchley Road (A41) hacia el norte hasta Swiss Cottage. En la intersección de Swiss Cottage, siga la señal a Hampstead. Esto le llevará hasta Fitzjohns Avenue. Después de los semáforos en Swiss Cottage, tome la 3 ª a la izquierda en Nutley Terrace. Maresfield Gardens es la primera a la izquierda de esta carretera.


title: Rude Awakening

text: Rude Awakening —en español: "Rudo despertar"— es el último álbum de la banda estadounidense de thrash metal Megadeth antes de su temporal separación, publicado en 2002 por Sanctuary Records.


title: Rude Awakening

text: El álbum estaba planeado para ser grabado en directo en un concierto en Argentina, pero debido a los atentados del 11 de septiembre en el 2001, la banda decidió grabarlo en directo en los Estados Unidos.


title: Rude Awakening

text: El álbum fue un rechazo total de mucho del "material suave" de Megadeth (como el álbum Risk, del cual no se incluyeron pistas) y fue visto como el regreso a sus días más "pesados" de los 80 y de principios de los 90. (Mucho del material escogido, si no es que todo, fue elegido por seguidores que votaron por ellos en Megadeth.com).


title: Rude Awakening

text: Las pistas en el álbum y en el DVD fueron tomados de dos conciertos en vivo, interpretados dos noches seguidas en noviembre del 2001. La primera noche fue en el Rialto Theatre en Tucson, Arizona, seguido el día siguiente por una interpretación casi idéntica (para asegurar audio claro y grabaciones de video, y para varias opciones de edición de audio), en el Web Theater en Phoenix, Arizona.


title: Equus quagga chapmani

text: La cebra de Chapman (Equus quagga chapmani) es una subespecie de la cebra de llanura o cebra común ("Equus quagga"), propia de la sabana africana, desde Etiopía hasta Angola, Namibia y Sudáfrica.


title: Equus quagga chapmani

text: Se caracteriza por presentar rayas negras y blancas, con rayas en las patas poco marcadas que no llegan a la pezuña. Como en todas las cebras, el rayado de cada individuo es distinto. Esta característica es usada para identificar a los individuos.


title: Equus quagga chapmani

text: Como casi todas las cebras, son gregarias y sociables, viven en grupos formados por el macho, alrededor de diez hembras y las crías. Realizan migraciones para encontrar alimento en la estación seca, formándose un gran rebaño de cebras.


title: Equus quagga chapmani

text: Normalmente, alcanza la madurez sexual a los tres años. Entonces, estará lista para aparearse. La gestación dura 12 meses. La hembra pare 1 cría, que pesa alrededor de 30 kg a la hora de nacer. En la época de cría, se dan peleas entre los machos por el control de las hembras.


title: Equus quagga chapmani

text: Sus principales depredadores son los leones y las hienas. También pueden ser devoradas por los cocodrilos al cruzar ríos.


title: Portishead (álbum)

text: Portishead es el nombre del segundo álbum de estudio del grupo musical británico Portishead, publicado en 1997. En este álbum fue incluida la conocida canción «All Mine» que luego fue versionada por Tom Jones en su álbum "Reload" de 1999.


title: Ostiario

text: El portero u ostiario (del latín "ostiarius", que a su vez procede de "ostium", que significa "puerta") es el clérigo que recibe la primera de las órdenes menores y tiene a su cargo abrir y cerrar la puerta de la iglesia, así como guardarla, llamar a tomar la comunión a los dignos (rechazando a los indignos) y conservar las cosas sagradas: es el guardián del Santísimo Sacramento que se guarda en el sagrario.


title: Ostiario

text: En la ceremonia de ordenación, el obispo u arzobispo le presenta al aspirante las dos llaves del templo sobre un plato y, mientras el aspirante las toca, le dice: «Actúa de tal suerte que puedas dar cuenta a Dios de las cosas sagradas que se guardan bajo estas dos llaves...»


title: Ostiario

text: La orden de ostiario era el ostiariado, y aunque fue suprimida en el "Novus Ordo" junto con las otras cuatro órdenes menores en 1972, como queda recogido en el "Motu proprio" de Pablo VI, continúa confiriéndose el orden a los candidatos al sacerdocio del rito romano que siguen la tradición litúrgica antigua y no practican las reformas litúrgicas.


title: Ostiario

text: No confundir este término, que siempre se escribe sin "h", con "hostiario" (u hostiero): recipiente donde se guardan las hostias no consagradas, o bien el molde que se emplea para hacerlas.


title: Giusy Buscemi

text: Giusy Buscemi (Mazara del Vallo, 13 de abril de 1993) es una actriz y modelo italiana, ganadora de la edición número 73 del concurso de belleza Miss Italia en 2012.


title: Giusy Buscemi

text: Nació en Mazara del Vallo y vive en Menfi. Después de asistir al liceo científico, se matriculó en la facultad de Literatura, Música y Espectáculo de la Universidad de Roma La Sapienza.


title: Giusy Buscemi

text: En 2012 ganó la edición número 73 del concurso de belleza Miss Italia; es la novena Miss Italia proveniente de Sicilia. Durante el evento, Buscemi ya había conseguido la banda Miss Wella Professionals (sobre Alessandra Monno) y la banda "Gli occhi di Enzo". Ese mismo año debutó como actriz en la película "Baci salati", ópera prima de Antonio Zeta, estrenada en el Festival de Cine de Taormina, y continuó actuando en "Nero infinito" (2013), primer trabajo del director Giorgio Bruno, y "Fratelli unici", dirigida por Alessio Maria Federici y estrenada en 2014. En el año 2010 había ganado el concurso nacional "Una ragazza per il cinema".


title: Giusy Buscemi

text: Durante el año 2014 se unió a la novena temporada de la serie de televisión "Don Matteo", interpretando a Assuntina Cecchini, y más tarde consiguió otro papel en la miniserie televisiva "La bella y la bestia". Al año siguiente participó de la tercera temporada de "Un passo dal cielo", junto a Terence Hill, y en otras series como "La dama velata" e "Il giovane Montalbano". A continuación interpretó a Teresa Iorio, la protagonista de la serie "Il paradiso delle signore", y formó parte de la serie angloitaliana "".


title: Giusy Buscemi

text: El 14 de mayo de 2017 se casó con el director Jan Michelini, después de tres años de noviazgo. El casamiento tuvo lugar en Roma, ciudad en donde la actriz continúa trabajando.


title: El meu avi

text: El meu avi (literalmente, "Mi abuelo") es una de las habaneras catalanas más conocidas y cantadas. La canción se haría famosa por José Luis Ortega Monasterio (militar de carrera) quien la publicó en 1968 con el fin de homenajear a los soldados muertos en la Guerra Hispano-Estadounidense aunque la canción la cantaban los marineros más viejos de Menorca antes de la guerra civil. La letra de la canción hace referencia a un barco de guerra conocido como "«El Català»", que la marina norteamericana habría hundido en el año 1898, muriendo "«el nostramo»" (contramaestre), el timonel y catorce marineros, todos de la localidad costera de Calella de Palafrugell. Aunque la letra es una creación literaria, el contenido se basa en los recuerdos reales del abuelo del autor, un coronel retirado que vivió la guerra. La obra se inspira en él; por este hecho, en 1998 el gobierno español hizo depositar los despojos en el "Panteón de Marinos Ilustres".


title: Palacio de los Marqueses de La Algaba

text: El Palacio de los Marqueses de La Algaba es un edificio histórico de la ciudad de Sevilla, Andalucía, España. Es uno de los mejores exponentes de la arquitectura mudéjar civil de la ciudad. Alberga el Centro de Arte Mudéjar de Sevilla.


title: El meu avi

text: Entre el 1883 y el 1923, la "Compañía Trasatlántica", propietaria de la embarcación "«Montserrat»", tuvo también un barco denominado "«Cataluña»", pero no consta que tomara parte en la guerra.


title: Palacio de los Marqueses de La Algaba

text: Este palacio fue mandado construir en 1474 por Juan de Guzmán y Torres, I señor de La Algaba. En 1475 fue heredado por su hermana, Beatriz de Guzmán, que adquirió una casa aneja al palacio. En 1482 esta casa aneja fue heredada por Beatriz de Valenzuela y el palacio pasó a Luis de Guzmán, II, señor de la Algaba. En 1481, casado con Inés Ponce, obtuvo autorización de Isabel la Católica para instituir un mayorazgo en favor de su hijo Rodrigo. En 1484, ya casado en segundas nupcias con Leonor de Figueroa, fundó dicho mayorazgo. Luis de Guzmán compró la casa aneja a Beatriz de Valenzuela en 1491.


title: El meu avi

text: "El meu avi" ha sido adaptada para coral y aparece en la película Pasión de hombre (1989) del director español José Antonio de la Loma.


title: Palacio de los Marqueses de La Algaba

text: Rodrigo de Guzmán heredó el palacio en 1495. En su matrimonio con Leonor de Acuña, hija del conde de Buendía, señor de Dueñas y adelantado de Cazorla, que tuvo lugar antes de 1516, incrementó su patrimonio familiar con la dote que la propia reina Isabel había legado a esta y con otras propiedades que él mismo adquirió.


title: Palacio de los Marqueses de La Algaba

text: En los siguientes años, Rodrigo fue adquiriendo una serie de casas anejas que fue añadiendo al palacio. Junto a este inmueble había una casa que había pertenecido a Gonzalo de Cervantes y que había sido heredada en 1474 por su hija, Leonor de Pineda, casada con Diego Mejía. Rodrigo de Guzmán adquirió esta casa aneja en 1508. Entre 1508 y 1516 adquirió otras dos casas anejas, pertenecientes a Alonso Pérez Melgarejo. En 1516 adquirió una casa a Juan de Cervantes por 115 000 maravedís, otra propiedad del Monasterio de la Trinidad por 12 000 maravedís y otra de la Cofradía y Hospital de Nuestra Señora de la Concepción por 7 000 maravedís. En 1522 compró otras casas a Juana Bernal por 40 000 maravedís. En 1523 compró a Antonia de Vejer unas casas por 10 000 maravedís. En 1526 adquirió las casas de Juan de Alfaro por 15 500 maravedís.


title: Palacio de los Marqueses de La Algaba

text: En 1511 Rodrigo recibió autorización de la Corona para incorporar nuevos bienes adquiridos a su mayorazgo en favor de su hijo Luis de Guzmán y Acuña, lo que hizo en 1526. Ese mismo año fundó otro mayorazgo para su segundo hijo, Pedro de Guzmán.


title: Palacio de los Marqueses de La Algaba

text: En 1526 Rodrigo de Guzmán encargó trece piezas de mármol al taller en Génova de Antonio María Aprile da Carona y Pier Angello de la Scalla. Seguramente se tratase de columnas, una chimenea, balaustradas y otros elementos de mármol que tuvo este palacio. Las columnas y parte de las balaustradas fueron expoliadas en el siglo XIX. Fueron trasladadas a una casa del siglo XVIII en el número 20 de la calle Zaragoza, que fue remodelada en el siglo XIX. El único objeto de mármol que conservaba el palacio en su rehabilitación es una columna de mármol en una esquina, que debió ser fabricada en Sevilla en el siglo XVII. A principios del siglo XX otra parte de las balaustradas estaba en el Cine Arrayán, situado en la zona de los jardines.


title: Palacio de los Marqueses de La Algaba

text: En 1527 el palacio fue heredado por Luis de Guzmán y Acuña, esposo de Leonor Manrique Fajardo. En 1565 Felipe II convirtió ese señorío en un marquesado.


title: Palacio de los Marqueses de La Algaba

text: Las obras realizadas en el palacio por Rodrigo fueron continuadas por sus sucesores. En 1576 consta que se realizaron otras obras en la casa. Las reformas del siglo XVI se hicieron en un estilo renacentista.


title: Palacio de los Marqueses de La Algaba

text: A principios del siglo XVII hubo un pasaje elevado entre el palacio y la cercana Iglesia de Omnium Sanctorum. Los marqueses tenían en la iglesia parroquial una tribuna, para asistir a misa en un lugar preferencial. Esta tribuna seguía allí a mediados del siglo XIX.


title: Palacio de los Marqueses de La Algaba

text: En 1637 la viuda del marqués, Juana Fernández de Córdoba, donó al Convento de San Francisco de La Algaba las 442 obras literarias que había en la biblioteca del palacio.


title: Palacio de los Marqueses de La Algaba

text: Luis Francisco Ramírez de Guzmán y Fernández de Córdoba, IV marqués de La Algaba, trasladó su residencia habitual a La Algaba y, en 1643, arrendó el palacio por cuatro años.


title: Palacio de los Marqueses de La Algaba

text: Entre finales del siglo XVIII y principios el XIX Eugenio Eulalio de Palafox y Portocarrero, XI marqués de La Algaba, realizó una serie de reformas en la planta baja del edificio, una portada que comunicaba la planta baja de la torre con el jardín y, sobre todo, reformas en la zona de dicho jardín.


title: Palacio de los Marqueses de La Algaba

text: Eugenio Eulalio realizó un contrato de compraventa del palacio en 1822 por 85 000 reales, puestos por Sebastián Duarte y Sartorio. El pago no se completó por un conflicto burocrático. En 1834 el XII marqués de La Algaba fue su hermano, Cipriano Palafox y Portocarrero. Posteriormente, pasó a María Francisca de Sales Palafox y Kirkpatrick, esposa del duque de Alba. En 1850 se solucionó el problema del censo y Duarte pagó la parte que faltaba.


title: Palacio de los Marqueses de La Algaba

text: En 1840 se derribó el arquillo que unía la casa con la Iglesia de Omnium Sanctorum. En 1841 Sebastián Duarte ya había arrendado la parte del jardín y sus edificaciones. En 1843 un terreno del palacio en la calle Amargura pasó a Manuel Amores y Parra. En 1844 vendió a Manuel Amores Parra un terreno junto a este, que da a la calle San Basilio. Se realizaron nuevas construcciones en estos lugares. En la primera mitad del siglo XX en la zona de los jardines, que dan a la calle Arrayán, hubo un cine de verano, el Cine Arrayán. En la década de 1970 se realizaron edificios de viviendas en la zona de los jardines.


title: Palacio de los Marqueses de La Algaba

text: En un plano de 1848 figura que en este palacio estaba el Teatro de Hércules. Otras zonas sirvieron de apartamentos, locales comerciales y almacenes.


title: Palacio de los Marqueses de La Algaba

text: En la década de 1850 el edificio fue propiedad de Agustín de Pruna. En la década de 1860 estaba bajo el usufructo de su viuda. En la década de 1940 el antiguo Teatro de Hércules pasó a ser un cine.


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text: En 1957 Joaquín Romero Murube le dedicó un texto al palacio, ya bastante descuidado, lleno de añoranza.


title: Palacio de los Marqueses de La Algaba

text: Entre 1997 y 2002 la Gerencia de Urbanismo del Ayuntamiento de Sevilla llevó a cabo obras de rehabilitación, con fondos del Plan Urban de la Unión Europea. Entre 2002 y 2005 las obras fueron realizadas por la Gerencia de Urbanismo del Ayuntamiento de Sevilla con fondos propios y de los Programas de Operativos Locales de la Unión Europea.


title: Palacio de los Marqueses de La Algaba

text: La portada principal es de gran interés y posee dos cuerpos: el inferior construido con sillares de piedra, y el superior decorado con azulejos polícromos. El interior se organiza en 2 plantas alrededor de un patio central dispuesto sobre arquerías, las cuales estaban sostenidas por columnas de mármol procedentes de Génova, la mayoría de las cuales no se han conservado. Lateralmente puede verse una torre de estructura similar a la de la Torre de los Guzmanes situada en el municipio de La Algaba. Destaca el artesonado original de una de las salas de la planta baja, con dibujos formados por elementos vegetales y escudos de armas, así como la grandiosa escalera principal, que ha sido reconstruida minuciosamente.