title: Sociología digital

text: Este aspecto de la sociología digital es quizás lo que lo distingue de otros enfoques para estudiar el mundo digital. Al adoptar un enfoque reflexivo crítico, los sociólogos pueden abordar las implicaciones de lo digital para la propia práctica sociológica. Se ha argumentado que la sociología digital ofrece una forma de abordar las relaciones cambiantes entre las relaciones sociales y el análisis de estas relaciones, cuestionando qué es la investigación social y, de hecho, cuáles son los desafíos de la sociología frente a tales transformaciones.


title: Sociología digital

text: ¿Cómo debería responder la sociología a las formas emergentes de 'datos pequeños' y 'datos grandes' que se recopilan en grandes cantidades como parte de las interacciones de las personas con las tecnologías digitales y el desarrollo de industrias de datos que utilizan estos datos para realizar su propia investigación social? ¿Sugiere esto que una "próxima crisis en la sociología empírica" podría estar en el horizonte? ¿Cómo se identifican y disciplinan las prácticas de trabajo de los propios sociólogos en las tecnologías digitales, por ejemplo a través las métricas de citas?


title: Sociología digital

text: Estas preguntas son fundamentales para la sociología digital crítica, que refleja el papel de la propia sociología en el análisis de las tecnologías digitales, así como el impacto de las tecnologías digitales en la sociología.


title: Sierra de Carrascoy

text: La Sierra de Carrascoy es un macizo montañoso situado en la comunidad autónoma de la Región de Murcia (España) y más concretamente entre los municipios de Murcia, Fuente Álamo de Murcia y Alhama de Murcia, con una superficie aproximada de 10.500 hectáreas. Está integrada dentro de un parque regional denominado Carrascoy y El Valle.


title: Sierra de Carrascoy

text: La sierra de Carrascoy es una de las estribaciones montañosas de la Cordillera Penibética. Este macizo montañoso está formado por materiales del antiguo macizo-herciniano Bético-Rifeño, que se elevó durante la Orogenia Alpina. Se encuentra rodeado por cuencas terciarias formadas por depresiones arcillosas características en el sureste de la península ibérica.


title: Sierra de Carrascoy

text: Se trata de un espacio de media montaña que cuenta con relieves muy abruptos, fuertes pendientes y diversidad geológica. El punto más elevado de esta sierra es el vértice Carrascoy, con 1065 m de altitud, aunque también se pueden destacar los picos de las Breñas y de los Filos así como los barracos de Roy, la Tía Ginesa o el Pimpollar, el Murteral, Peñas Blancas, el Romero, el Infierno, las Loberas y la rambla Honda.


title: Sierra de Carrascoy

text: El espacio natural que compone, se encuentra dividido de forma natural por la Rambla del Puerto, cuyas características fueron aprovechadas para la construcción de la autovía Murcia-Cartagena.


title: Sierra de Carrascoy

text: Presenta una alineación en dirección suroeste-noreste de unos 20 kilómetros con la pared norte que es húmeda y con una densa vegetación y bastante poblada en la denominada Cordillera Sur en su cara norte y en la sur se encuentran el Campo de Cartagena, una característica zona de secano.


title: Sierra de Carrascoy

text: Este fuerte contraste de la vegetación entre su cara norte y su cara sur, viene dado por el efecto Föhn, que obliga a elevar el aire que se condensa y permite una mayor humedad en la zona de umbría de la montaña. A la vez, esta orientación le permite recoger una mayor cantidad de agua de las lluvias que entran por el noroeste peninsular y consiguen llegar, aunque generalmente debilitadas por cruzar todo el territorio, a la Región de Murcia.


title: Sierra de Carrascoy

text: La Sierra de Carrascoy disfruta en general de un clima mediterráneo seco que corresponde en la clasificación climática de Köppen al código BSk, aunque matizado según la exposición a los vientos húmedos, el flujo de brisas, la insolación y la altitud que le corresponda.


title: Sierra de Carrascoy

text: En general, las temperaturas medias anuales se sitúan alrededor de los 18 °C en las partes más bajas de la cara norte, y en los 17 °C en su cara sur, donde la altitud es algo mayor. A partir de aquí, la temperatura media anual va descendiendo según se va ascendiendo. Las estimaciones para las cimas de Carrascoy, por encima de los 1000 msnm, se situarían en los 13 °C.


title: Sierra de Carrascoy

text: Respecto a las precipitaciones, los acumulados anuales se sitúan alrededor de los 350 mm en la cara norte, pudiendo ser incluso superiores a los 400 mm en las zonas mejor expuestas a la entrada de vientos húmedos y las zonas de cumbre. En la cara sur, sin embargo, las precipitaciones son en general menores, por debajo de la barrera de los 300 mm, sobre todo en las zonas más bajas de la parte oriental. Las precipitaciones se concentran normalmente en pocos días, principalmente en invierno, primavera y sobre todo otoño, pudiendo ser torrenciales en situaciones de gota fría, con valores superiores a los 100 mm en menos de 24 horas, pudiéndose ocasionar inundaciones locales y desbordamientos en cualquiera de las numerosas ramblas existentes. La nieve, aunque no es habitual, puede caer en las cumbres y zonas medias-altas de esta sierra, fundamentalmente en episodios de entradas frías en invierno.


title: Sierra de Carrascoy

text: El viento sopla normalmente de componente este-sureste desde los últimos meses de primavera, influenciado por la entrada de la brisa marina. Y gira a componente oeste a finales de otoño, durante el invierno y primeros meses de primavera. Sin bien, localmente, el régimen general es también influenciado por las típicas brisas de valle-montaña, que fluyen dirección norte/sur según el momento del día en que nos encontremos, encauzadas entre ramblas y barrancos . Dado que la altura del techo de nubes no siempre supera las cumbres de la sierra, otro meteoro importante en las zonas altas es la niebla.


title: Sierra de Carrascoy

text: El paisaje forestal lo forma en su mayor parte el pino carrasco ("Pinus halepensis") pero alberga también formaciones de carrascales de gran valor natural, con la presencia de una reducida población de alcornoque quercus suber todos ellos bien conservados. La cantidad y variedad de las especies vegetales que allí encontramos, se enriquece a medida que nos acercamos a los estratos superiores. A partir de los 500 metros, encontramos una mayor variedad de plantas componiendo el manto arbustivo del chaparral y coscojal, aquí se desarrollan palmitos, espartos, tomillo y romero. También es destacable la existencia de líquenes poco corrientes en la Región de Murcia.


title: Sierra de Carrascoy

text: El pinar se abre en las solanas, dejando finalmente paso al matorral de especies adaptadas a la aridez (Xerófilas), características del secano mediterráneo, entre ellas se destacan la albaida, la jara o el esparto, y las plantas aromáticas como el romero, el poleo de monte, el tomillo, o la ajedrea.


title: Sierra de Carrascoy

text: En cuanto a la fauna, las aves son especialmente variadas con respecto a los mamíferos. Destacan, el carbonero común, mito, herrerillo capuchino, verdecillo, piquituerto, pito real, quebrantahuesos y rapaces como el águila real y perdicera, cernícalo, ratonero común, siendo una zona importante en el estudio del búho real.


title: Sierra de Carrascoy

text: En la categoría de los mamíferos los murciélagos, el tejón, el gato montés, el zorro, la comadreja, la garduña y el conejo son los más destacables.


title: Sierra de Carrascoy

text: Encontramos también una importante variedad especies reptiles como la lagartija colilarga, el lagarto ocelado, la culebra bastarda, la lagartija ibérica o la culebra de escalera.


title: Sierra de Carrascoy

text: El sapo común y el sapo corredor, componen básicamente el reino de los anfibios en las zonas húmedas del parque. Por último, entre los insectos, en la zona hay destacables especies de mariposas.


title: Sierra de Carrascoy

text: La finca El Majal Blanco, de 892 ha, es una finca del Ayuntamiento de Murcia que se encuentra situada en la Sierra de Carrascoy, dentro de los límites del Parque Regional Carrascoy-El Valle. Al Majal Blanco se accede por Sangonera la Verde y sólo puede visitarse a pie o en bicicleta.


title: Sierra de Carrascoy

text: Cuenta con un Centro de Interpretación de la Naturaleza del Ayuntamiento de Murcia y un Aula de Naturaleza, cuyo equipamiento funciona con energías alternativas. El Punto de Información se encuentra situado en Torre Guil.


title: Sierra de Carrascoy

text: La cota más alta de la sierra de Carrascoy (1065 msnm) está ocupada por un complejo de repetidores puesto en funcionamiento inicialmente en 1982 como emisor del centro regional de televisión española en terrenos cedidos por la desaparecida Diputación Provincial, integrada posteriormente en las instituciones de la comunidad autónoma de la región de Murcia. Para la construcción y servicio de este repetidor se creó una carretera asfaltada con fondos públicos que llevaba desde la carretera RM-603 hasta la cumbre. En 2018 una explotación agraria privada instaló en las faldas del Parque Regional de Carrascoy y El valle una verja en este acceso que llevaba casi 40 años abierto, quedando totalmente anulado para el disfrute del público.


title: Lozano (Jujuy)

text: La localidad es evocada por la famosa zamba compuesta por el gran compositor Gustavo Cuchi Leguizamón y el letrista, no menos grande, Manuel J. Castilla llamada, justamente, "Zamba de Lozano". Ésta fue interpretada por diversos artistas siendo destacables las versiones del Duo Salteño, Mercedes Sosa y la de la agrupación chilena Illapu.


title: Parroquia Nuestra Señora de Balvanera (Buenos Aires)

text: La Parroquia Nuestra Señora de Balvanera es un templo católico localizado en el barrio de Balvanera de la ciudad autónoma de Buenos Aires.


title: Lozano (Jujuy)

text: Asimismo, en la localidad se encuentra la casa de la niña Yolanda (Yolanda Pérez de Carenzo), otrora pujante personaje cultural de la Argentina, devenida hoy en un anfiteatro.


text: La parroquia de Balvanera fue fundada en 1833 durante el gobierno de Juan Manuel de Rosas. Su primer sacerdote fue Mariano Medrano Cabrera, y celebró el primer bautismo a Pedro José Crespo, el 16 de mayo de 1833. El primer matrimonio registrado fue el 2 de julio de ese mismo año, entre Justo Avalos, nacido en San Nicolás de los Arroyos, y Feliciana Leyva, de la ciudad de San Isidro. Fungieron como testigos Don Antonino Canaveri y Doña Lucrecia Calderón.


title: Lozano (Jujuy)

text: La "Zamba de Lozano" alude en su letra a la Niña Yolanda ("...ramito de albahaca, niña Yolanda donde andará..."). La figura de Yolanda Pérez de Carenzo se relaciona directamente con la cultura. Jujeña de San Salvador. Pianista y poeta singular, la hija del dos veces gobernador de Jujuy, don Pedro José Pérez, había hecho de su finca y casona de Lozano una residencia de la música y la poesía. El nombre de Yolanda emergía a través de ciclos de conciertos por Radio Municipal de Buenos Aires en 1936 y en teatros de Salta, Tucumán, San Juan y Mendoza. Pero ella era, como escribió Rodolfo Windhausen en La Gaceta, de Tucumán, "el imán que atraía a cuanta personalidad de las artes, las letras, la clerecía y la política" pasara por su casa de Jujuy y su última morada en Mendoza.


text: Hacia 1839 Rosas confió al arquitecto José Santos Sartorio, la construcción de un nuevo templo, el cual fue completado en 1842. Antonio Picarel estuvo a cargo de la construcción del domo de la parroquia.


title: Lozano (Jujuy)

text: Amigos suyos entrañables fueron el Cuchi Leguizamón, Carlos Guastavino, los poetas Juan Carlos y Jaime Dávalos, Atahualpa Yupanqui.


title: Lozano (Jujuy)

text: Por ese solar de Lozano, "donde los veranos eran una fiesta", al decir de Raúl Noro y del hijo de Yolanda, Carlos Marcelo Carenzo Pérez, pasaron Pablo Neruda, Gabriela Mistral, Andrés Chazarreta, Jorge Calvetti, Jaime Torres, Domingo Cura, Mercedes Sosa... La anfitriona, cuyas pasiones eran el folklore y la música clásica, recibía por igual a Julio De Caro, el Mono Villegas, Agustín Lara, Pedro Vargas; a Alberto Williams, Claudio Arrau, Witold Malcuzinsky, Narciso Yepes..." según nos cuenta René Vargas Vera en el diario La Nación.


title: Lozano (Jujuy)

text: <references https://web.archive.org/web/20101119200609/http://argentinaxplora.com/destinos/jujuy/alrededoresj.htm>


title: Lozano (Jujuy)

text: La sismicidad del área de Jujuy es frecuente y de intensidad baja, y un silencio sísmico de terremotos medios a graves cada 40 años.


title: Nuestro Diario

text: Nuestro Diario Es el diario más circulado en Guatemala y uno de los más circulados en Latinoamérica. Su edición diaria tiene una tirada de entre 270,000 a 300,000 unidades por día.


title: Intag

text: El valle de Intag es una región montañosa andina en el norte de Ecuador. Se emplaza en la provincia de Imbabura, a unos sesenta kilómetros del cantón Cotacachi. El valle lo conforman las cuencas de los ríos Intag y Guayllabamba.


title: Amistades peligrosas (serie de televisión)

text: Amistades peligrosas es una serie de televisión española producida por BocaBoca Producciones para la cadena de televisión Cuatro.


title: Intag

text: El valle presenta una formación irregular, con una altitud que varía entre los 700 y los 4 000 msnm. Abarca una superficie de 1 367 km².


text: Se relata la vida de un grupo de amigos en torno a la treintena cuya vida quedó marcada hace años cuando, durante una excursión, un compañero de instituto, El Bola, fue asesinado. La causa fue atribuida a un accidente, pero todos tenían motivos para matarlo. La trama arranca con el regreso del que fue considerado en un primer momento como sospechoso en potencia. Su regreso reavivará odios, amores e intrigas que ponen la muerte de El Bola como asunto de máxima actualidad.


title: Intag

text: La temperatura media oscila entre los veintitrés y los treinta grados. Presenta una amplia variedad de microclimas, desde los más fríos en las zonas altas hasta los climas tropicales de las zonas bajas.


title: Intag

text: El valle de Intag es un lugar turístico en el que viven más de 15 000, en comunidades dispersas entre tierras agrícolas y bosques nublados de la zona rodeados de la ganadería, agricultura y una gran diversidad de flora y fauna.


title: Intag

text: Intag es una de las zonas que forma parte de las zonas biológicas más importantes del mundo, por su gran variedad de fauna como ejemplo los osos de anteojos, el jaguar, el armadillo entre otro tipo de especies y como no nombrar su flora teniendo en cuenta sus hermosas orquídeas. Esta se rodea de una gran variedad de ríos y riachuelos y lo magnífico de esto es que no existe contaminación, es por eso por lo que al ser una zona con diversas comunidades estas promueven al turismo y al cuidado del medio ambiente.


title: Intag

text: Intag también forma parte de la Reserva ecológica Cotacachi-Cayapas. Intag produce café y se producen bolsos, carteras o mochilas artesanales de la fibra de la planta de cabuya, que se venden en Ecuador o son exportados al exterior.


title: Ingenio Valdez

text: Ingenio Valdez formalmente Compañía Azucarera Valdez S.A. es una empresa ecuatoriana productora de azúcar fundada en 1884 por Rafael Valdez Cervantes, es parte del grupo empresarial Nobis, produce cerca del 30% del azúcar que se consume en el Ecuador.


title: Grabación magnética

text: La grabación magnética consiste en la grabación de datos en una banda magnética que crea un flujo que circula por el bobinado de la cabeza grabadora. Este flujo magnetiza la cinta en movimiento y no modifica los valores instantáneos de la señal de entrada. De este modo las señales llegan a la televisión mediante impulsos magnéticos que se traducen en intensidades luminosas.


title: Obelisco de Maracay

text: El Obelisco de Maracay, también conocido como Redoma del Obelisco u Obelisco de San Jacinto, por el lugar donde se ubica, es el nombre que recibe un monumento localizado entre la avenida Bolívar y la avenida Maracay y a un lado del Parque de Ferias de San Jacinto y el Kartódodromo Internacional de San Jacinto en la ciudad de Maracay, la capital del estado Aragua, al centronorte del país sudamericano de Venezuela.


title: Ingenio Valdez

text: En la segunda mitad del siglo XIX llegaron a Milagro, huyendo del terremoto de Ibarra, tres personajes que luego estarán íntimamente ligados a la historia local de dicha ciudad: Rafael Valdez Cervantes, Manuel Antonio Anadrade Subia y el Dr.Modesto Jaramillo Egas.


title: Grabación magnética

text: La televisión basa sus principios en la transformación de estas intensidades luminosas en variaciones de tensión que permiten su modulación y radiación desde una antena transmisora. Con anterioridad a la aparición de los magnetoscopios ya existían los magnetófonos de audio, pero la grabación de imágenes exigía soluciones de mayor complejidad. La dificultad estribaba en cómo convertir las corrientes eléctricas variables procedentes de la cámara de TV en campos magnéticos que afectasen a un material ferromagnético, dejando una huella permanente.


title: Obelisco de Maracay

text: Consiste en una estructura vertical de 15 metros de altura que es uno de los íconos de ese estado venezolano. Fue remodelada en el año 2000 y en agosto de 2015 se inició su última restauración que incluye mejoras en los jardines sistemas de iluminación y las fuentes que rodean la plaza Obelisco. Obras que estuvieron a cargo de la Fundación para el Desarrollo del estado Aragua (Fundaragua) una institución dependiente del gobierno regional.


title: Ingenio Valdez

text: Valdez se estableció Originalmente a orillas del estero Chirijo, en las tierras de doña Mercedes Calderón, recibidas por donación de doña Baltazara Calderón de Rocafuerte; don Manuel Antonio Andrade Subia se afincó más adentro, en el estero de Capacho, en un sitio llamado Puerto Timalo; y el doctor Jaramillo a orillas del río Milagro, en el sector de Chobo.


title: Grabación magnética

text: La grabación magnética se efectúa en la cabeza magnética, que es un hilo conductor enrollado, en forma de bobina, a un núcleo que genera un campo magnético proporcional a la corriente aplicada al hilo.


title: Ingenio Valdez

text: El 25 de junio de 1877, motivado por la riqueza del suelo milagreño y por abrir nuevos rumbos en sus actividades comerciales e industriales, Rafel Valdez Cervantes, visitó la hacienda San Jacinto de Chirijo, que por entonces pertenecía a su amigo y compadre José Julián Lara Molina quien le vende la mitad de esos terrenos en 4.500 pesos para instalar el Ingenio Azucarero Valdez.


title: Grabación magnética

text: La grabación y la reproducción de la imagen presenta complejidades que hicieron retrasar la aparición del magnetoscopio.


title: Ingenio Valdez

text: El 2 de noviembre de 1891 La empresa se fundó constitucionalmente en Agrícola Industrial y Comercial. Cual nombra al Ingenio como " Ingenio Azucarero Valdez".


title: Grabación magnética

text: El principal problema de la grabación de vídeo estriba en el enorme ancho de banda de la propia señal de imagen. Un sistema de televisión de 625 líneas de blanco y negro ocupa un ancho de banda de 5 MHz. El sonido requiere entre 8 y 20 kHz, según la calidad deseada. Esta enorme diferencia entre la anchura de imagen y del sonido, dificulta la grabación. A mayor velocidad de desplazamiento de la cinta, más elevadas son las frecuencias que pueden grabarse. La máxima frecuencia a registrar magnéticamente es inversamente proporcional a las dimensiones del entrehierro. Debe haber una total correspondencia en la situación de los entrehierros de las cabezas con las huellas magnéticas de la cinta, lo que obliga a regular el posicionamiento y la velocidad de las cabezas en la grabación y especialmente en la reproducción.


title: Ingenio Valdez

text: Entre finales del siglo XIX, la industria azucarera en el Ecuador, llegó a tener 17 ingenios distribuidos en toda la república: Valdez, San Carlos, Chobo, La Matilde, Isabel María, Cóndor, Luz María, Virginia, San Pablo, Adelina María, San José , Chague, Rocafuerte, Santa Ana, San Eloy, Aztra, Monterrey y Tababuela.


title: Grabación magnética

text: Para garantizar la grabación de una señal con una anchura de banda tan amplia se hace que la cinta desfile a una elevada velocidad lineal. Para ahorrar metros de cinta, se hace girar las cabezas de grabación a la par que la cinta se desplaza longitudinalmente. Se consigue así un incremento de la velocidad relativa entre la cabeza y la cinta que facilita la grabación de las altas frecuencias y se traduce en un considerable ahorro. Para regular el posicionamiento de las cabezas respecto a las huellas magnéticas grabadas y su velocidad de giro, se incorporan, durante el proceso de grabación unos sincronismos grabados con una cabeza independiente, sobre una pista longitudinal en la cinta de vídeo. Estos impulsos de sincronismo son leídos durante la reproducción, para situar correctamente la cabeza lectora con las huellas magnéticas grabadas en cinta. Los sincronismos gobiernan la velocidad de los motores de arrastre de la cinta, así como el giro del cabezal magnético.


title: Ingenio Valdez

text: Esta Razón social se mantuvo hasta el año 1922 en que se transformó en "Compañía Azucarera Valdez S.A.", pero en 1993 la familia Valdez toma la decisión de vender sus acciones al Grupo Noboa S.A. del empresario ambateño Luis Noboa Naranjo y posteriormente pasa a poder del consorcio Nobis de Isabel Noboa.


title: Grabación magnética

text: La señal de crominancia se sitúa en la parte superior del espectro de frecuencias y los magnetoscopios domésticos o industriales no podrían tratarla si no fuese por la incorporación de unos circuitos de tratamiento de señal, cuya misión es la de trasladar la seña de crominancia a una banda de frecuencia más baja.


title: Grabación magnética

text: Los problemas tecnológicos que retrasaron la aparición de los grabadores de imágenes fueron resueltos en el año 1956, cuando salió el primer magnetoscopio profesional, de la firma Ampex: CUÁDRUPLEX. Éste poseía calidad de radiodifusión (broadcast) y sistema de grabación transversal. Los magnetoscópios de grabación transversal presentaban problemas relacionados con el excesivo ancho de cinta, la imposibilidad de congelar y ralentizar la imagen, la existencia de una única pista de audio, el complejo sistema de lectura aumentaba el tamaño de los equipos.


title: Grabación magnética

text: El formato cuádruplex desapareció aunque se mantuvo en la mayor parte de empresas teledifusivas hasta la década de los 80.


title: Grabación magnética

text: El excesivo tamaño y el precio de los primeros magnetoscopios restringían su uso por las cadenas de televisión.


title: Grabación magnética

text: En la década de los 70 aparecieron muchos modelos de magnetoscopios. La mayoría hacía uso de la grabación helicoidal.


title: Grabación magnética

text: En el sistema de grabación helicoidal, la cinta envuelve el tambor (adoptando forma de hélice). En el tambor se hallan dispuestas las cabezas de grabación / reproducción, sobresaliendo ligeramente a través de una hendidura. Las cabezas del tambor exploran la cinta de forma oblicua dando lugar a una disposición también oblicua de las pistas magnéticas grabadas. La variante más extendida es la disposición de 2 cabezas diametralmente opuestas en el tambor portacabezas. Cada cabeza graba una pista inclinada y paralela respecto a la precedente. En cada una de las pistas se inscribe la información correspondiente a un campo de televisión, es decir, la información de 312’5 líneas. La velocidad de giro de un tambor de 2 cabezas es de 25 revoluciones por segundo, grabando 50 x segundo.


title: Grabación magnética

text: La grabación de un campo de imagen por línea hace posible la ralentización y la congelación de la imagen. Para ello, la cinta se ralentiza o se detiene mientras giran las cabezas lectoras. La disposición oblicua de las pistas contribuye a un mayor aprovechamiento de la superficie de la cinta que permite reducir su anchura. Como en el sistema transversal, se precisa para la reproducción de una cabeza que graba los impulsos de sincronismo, que gobernarán la velocidad de paso de la cinta y su alineamiento respecto al tambor de grabación. Los impulsos de sincronismo van dispuestos en una pista longitudinal. Los sistemas helicoidales incorporan más de una pista de audio y abarcan desde la calidad profesional hasta las necesidades domésticas.


title: Grabación magnética

text: Los magnetoscopios cuádruplex y buena parte de la gama profesional de los grabadores de vídeo de exploración helicoidal, dejan un espacio en blanco entre línea y línea de imagen. Este espacio no grabado es la banda de seguridad y su función es la de evitar la diafonía o lectura por la cabeza reproductora de la pista que le corresponde, así como de parte de las pistas adyacentes, lo que alteraría la señal de salida.


title: Grabación magnética

text: Los magnetoscopios domésticos eliminan la banda de seguridad para obtener mayor densidad de grabación y una elevada rentabilidad de cinta. La diafonía se evita mediante este tipo de grabación.


title: Grabación magnética

text: Los entrehierros de las cabezas se colocan con un ángulo diferente de inclinación, en el sentido inverso. Así se suprimen las interferencias de lectura entre pistas adyacentes.


title: Grabación magnética

text: Mientras una cabeza lee el campo que le corresponde, situada perpendicularmente a la pista, y obteniendo la máxima amplitud de la señal registrada, las pistas adyacentes a la pista objeto de lectura se encuentran con una angulación opuesta a la cabeza, lo que imposibilita que la cabeza pueda leerla. Como el ángulo azimut es diferente para cada formato, se introduce un nuevo elemento de incompatibilidad.


title: Matheus Henrique

text: Matheus Henrique De Souza (São Paulo, Brasil, 19 de diciembre de 1997) es un futbolista brasileño. Juega de centrocampista y su equipo es la U. S. Sassuolo Calcio de la Serie A.


title: Matheus Henrique

text: Luego de su buena campaña con el Grêmio en 2019, Henrique fue citado para jugar el Torneo Esperanzas de Toulon de 2019. Brasil fue el campeón de esa edición, en la que el centrocampista jugó todos los encuentros.


title: Matheus Henrique

text: Además, en 2019 fue citado por Tite para los encuentros de octubre contra y . Henrique debutó contra Senegal jugando los últimos 20 minutos del encuentro.


title: Pentadáctilo

text: Pentadáctilo es un término empleado en la anatomía genérica para referirse a cualquier criatura que tenga cinco dedos ya sea en una o todas sus patas.


title: Pentadáctilo

text: Dado que solo en los animales vertebrados terrestres se presentan dedos, únicamente en estos tipos de animales se podrá aplicar el término. Sin embargo, no son muchas las criaturas que pueden presentar esta característica.


title: Gobierno Garrido

text: El Gobierno Garrido es el ejecutivo regional de la Comunidad de Madrid, constituido inicialmente tras la investidura en mayo de 2018 de Ángel Garrido como presidente de dicha comunidad autónoma española. En abril de 2019, tras la dimisión de Garrido, Pedro Rollán pasó a ejercer la presidencia en funciones.


title: Gobierno Garrido

text: Investido por la Asamblea de Madrid el 18 de mayo de 2018, Ángel Garrido tomó como posesión como presidente de la Comunidad de Madrid tres días más tarde, el 21 de mayo; desde la renuncia de Cristina Cifuentes en abril de 2018 hasta entonces había ejercido como presidente en funciones. Los miembros que escogió como consejeros de su gobierno tomaron posesión a su vez en la Real Casa de Correos un día más tarde, el 22 de mayo.


title: Dorrego (Mendoza)

text: Limita al norte con la avenida de Acceso Este (Ruta Nacional 7), al sur con calle El Progreso y Elpidio González, al este con la avenida de Acceso Sur (Ruta Provincial 40), y al oeste con la avenida Costanera.


title: Dorrego (Mendoza)

text: El corredor Bioceánico – constituido por la Ruta Nacional 7 y la Ruta Provincial 40 – vinculado con la avenida Costanera, son vías de conexión interdepartamental.


title: Dorrego (Mendoza)

text: El distrito posee vías primarias, de norte a sur: Remedios Escalada, Dorrego; de oeste a este: Adolfo Calle, Berutti. Las vías secundarias son: de este a oeste: Lamadrid, Moldes y Alsina.


title: Dorrego (Mendoza)

text: La historia del distrito se remonta a la época de los Huarpes, cuando al actual Dorrego se lo denominaba Peipolota y Amancat, y había pertenecido al cacique Esteve. Allí, con anterioridad a la fundación de Mendoza, se instaló el Cacique Pelectay, con su mujer Estepe y su hijo Guaymaré, quienes venían de los Algarrobales de Yopacto. Al fundarse la Ciudad de Mendoza, pasaron primeramente a la encomienda del Capitán Alonso de Carvajal y Campofrío, pero debiendo ausentarse a Chile, transfirió la misma al Capitán Alonso de Reinoso, cuyos dominios fueron confirmados por los Capitanes Generales de Chile Don Rodrigo de Quiroga y después de Don Alonso Sotomayor, y en cuyos documentos consta que dicha encomienda colindaba con la viña y el molino del Capitán Alonso de Videla; y allí residió el cacique Guaymaré, según lo justifica un documento de 1596.


title: Dorrego (Mendoza)

text: A dichas tierras se las llamó El Infiernillo, en razón de existir hornos con fuegos permanentes, en los que se cocinaban ladrillos, tejas y botijas – siendo estas tierras las que comprenden hoy al Distrito Dorrego. En su límite sur, fue distrito hasta 1985, con el nombre de Francisco de Laprida, porque en esas inmediaciones se libró la batalla del Pilar, donde desapareció el ilustre congresista sanjuanino Narciso Laprida; también estuvo en esa batalla Domingo F. Sarmiento quien escapó escondiéndose.


title: Guerras púbicas

text: Las denominadas guerras púbicas, irónico juego de palabras basado en el nombre de las históricas guerras púnicas, es el nombre irónico dado a la rivalidad entre las revistas eróticas "Playboy" y "Penthouse" durante las décadas de 1960 y de 1970.


title: Guerras púbicas

text: Cada revista se esforzaba en mostrar sólo un poco más que la otra, sin llegar a ser demasiado cruda. El término compuesto en cuestión fue acuñado por Hugh Hefner, el fundador y dueño de la revista estadounidense "Playboy".


title: Guerras púbicas

text: En los Estados Unidos de las décadas de 1950 y de 1960 existía el consenso general de que las fotografías de desnudos no eran pornográficas, a menos que las mismas mostrasen vello púbico o, peor aún, los genitales. La fotografías relativamente "respetables" eran cuidadosas de acercarse a esa línea, pero no alcanzarla. En consecuencia, mostrar el vello púbico estaba "de facto" prohibido en las revistas eróticas estadounidenses.


title: Guerras púbicas

text: La revista "Penthouse" nació en el Reino Unido en 1965 y fue inicialmente distribuida en algunos países de Europa Occidental. En septiembre de 1969 fue lanzada en los Estados Unidos, llevándole una nueva competencia a la hasta entonces localmente dominante "Playboy". Debido a las actitudes más liberales respecto de los desnudos que había en Europa, "Penthouse" ya estaba mostrando el vello púbico para cuando se produjo su lanzamiento estadounidense. Según mencionó al respecto el dueño de la revista, Bob Guccione: “Comenzamos a mostrar vello púbico, lo cual fue un gran avance”. Para mantener su segmento del mercado, "Playboy" le siguió el juego, en esa época arriesgándose a eventuales cargos legales por obscenidad, dando inicio a las “guerras púbicas”.


title: Guerras púbicas

text: Por su parte, "Playboy" comenzó a mostrar indicios de vello púbico después que "Penthouse", en junio de 1970. A medida que aumentaba la competencia entre ambas revistas, sus respectivas fotografías se volvieron crecientemente explícitas.


title: Guerras púbicas

text: "Playboy" no obstante ya había en realidad mostrado muy sutilmente pelo púbico en el caso de Melodye Prentiss, quien había sido la Señorita de julio de 1968 "(Miss July 1968)", es decir, la chica de portada y quien había posado desnuda en las páginas centrales "(centerfold)" de la edición de ese mes y año. Eso sucedió unos 15 años después del lanzamiento de la revista en diciembre de 1953.


title: Guerras púbicas

text: No obstante, la norma reglamentaria del editor en esos tiempos consistía en que el vello púbico de las "playmates" apareciese oscurecido por alguna prenda o ropa, una pierna, o alguna parte de un mueble. La primera ocasión en la que apareció realmente vello púbico fue en "Playboy" en el mes de agosto de 1969, en una serie fotográfica para la que posaba Paula Kelly.


title: Guerras púbicas

text: Algunos destellos adicionales de vello púbico aparecieron en algunas fotografías posteriores publicadas en la revista, pero no fue hasta enero de 1971, cuando posó desnuda Liv Lindeland. No obstante, la primera "playmate" en mostrar claramente vello púbico en un desnudo frontal en las páginas centrales "(centerfold)" fue la Señorita de enero de 1972 "(Miss January 1972)" Marilyn Cole. Ambas mujeres se convirtieron en "playmates" del año para 1972 y 1973 respectivamente. Pero cuando el pornógrafo estadounidense Larry Flynt lanzó la revista "Hustler" en 1974, la misma superó tanto a "Penthouse" como a "Playboy" en obscenidad, al mostrar fotos más explícitas de los órganos sexuales femeninos.


title: Guerras púbicas

text: Con el paso del tiempo, ambas revistas se movieron en direcciones opuestas. De hecho, "Playboy" se posicionó a sí misma como una revista menos explícita o "softcore", como una alternativa para ser “leída por sus artículos”. Por su parte, "Penthouse" se deslizó hacia imágenes más "sucias" u obscenas, finalmente llegando a mostrar pornografía dura "(hardcore pornography)" y a mujeres orinando a mediados de los años 1990. No obstante, bajo un nuevo dueño desde 2004, "Penthouse" comenzó a virar hacia una dirección más erótica y menos pornográfica.


title: Sud Aviation Vautour

text: El SO-4050 Vautour fue un modelo de caza polivalente francés producido por la empresa SNCASO (Société Nationale des Constructions Aéronautiques du Sud-Ouest, o comúnmente llamada, Sud-Ouest) y utilizado por la Armée de l'air (AdA, Ejército del Aire Francés). Se construyeron 149 ejemplares, de los cuales 28 de estos aviones fueron comprados por la Fuerza Aérea Israelí.


title: Sud Aviation Vautour

text: El Vautour fue operado por la Armée de l'Air de Francia, originalmente desarrollado por Sud Aviation en respuesta a un requerimiento francés de que un avión de reacción realice el bombardero, ataque de bajo nivel y misiones de intercepción para todo clima. Entre otras funciones, el Vautour fue operado en la capacidad de disuasión nuclear por la Fuerza de Frappe bajo el Commandement des Forces Aériennes Stratégiques; Cada avión era adecuado para el transporte de una sola arma nuclear. Sin embargo, las deficiencias del tipo en el rol de bombardeo, como su falta de radar u otros sistemas avanzados de navegación / ataque, llevaron a que el tipo fuera reemplazado como bombardero por el Dassault Mirage IV más capaz. El Vautour nunca vio el uso de combate con la Fuerza Aérea francesa.


title: Sud Aviation Vautour

text: Además de Francia, el único otro cliente para el Vautour era Israel. Durante su servicio con la Fuerza Aérea Israelí (IAF), el tipo emprendió varias misiones y roles y se utilizó rápidamente en el combate activo. Los Vautours se utilizaron para realizar ataques ofensivos durante múltiples conflictos importantes entre Israel y sus vecinos, incluida la Guerra de los Seis Días y la Guerra del Desgaste. Solamente se registró una sola muerte aire-aire como realizada por un Vautour; el tipo fue más utilizado para bombardear y disparar contra objetivos terrestres y, según informes, Israel lo consideraba un contemporáneo de los bombarderos medianos Ilyushin Il-28 de fabricación soviética utilizados por sus adversarios regionales. A principios de la década de 1970, el Vautour fue reemplazado en última instancia por el Douglas A-4 Skyhawk, de fabricación estadounidense.


title: Sud Aviation Vautour

text: En junio de 1951, el Ejército del Aire francés solicitaba un avión a reacción capaz de actuar como un caza polivalente. La SNCASO adaptó su bombardero S.O. 4000 para hacer frente a la demanda y su primer prototipo, el S.O. 4050, realizó su primer vuelo el 16 de octubre de 1952.


title: Sud Aviation Vautour

text: La aeronave recibió el nombre de Vautour II (buitre en español) y se construyeron tres versiones distintas de la misma (la IIA, IIB y IIN). Entró en servicio en el AdA en 1958 y fue retirado en 1979 sin haber entrado en combate en ninguna ocasión. Fue criticado por su falta de potencia y por estar obsoleto. A pesar de ser un avión decente en sus orígenes, sus motores nunca le otorgaron suficiente potencia. Como interceptor fue superado por el Mirage III, y como bombardero o avión de ataque, estaba limitado por su falta de sistema de navegación.


title: Sud Aviation Vautour

text: El único país que importó el Vautour fue Israel. Compró 28 unidades que entraron en servicio en 1958. Los cazas entraron en combate directo durante la Guerra de los Seis Días y la Guerra de Desgaste. Realizaron acciones de bombardeo, ametrallamiento y se involucraron en combates aéreos. En la Guerra de los Seis Días, los Vautours combatieron repetidamente durante tres días contra las fuerzas aéreas iraquíes mientras bombardeaban el aeropuerto H-3 situado al oeste de Irak. El 6 de junio de 1967, el capitán Ben-Zion Zohar anotó la única victoria aérea realizada con este avión cuando derribó un Hawker Hunter iraquí, aunque al día siguiente fueron derribados dos Vautours en otro combate aéreo. En total, fueron derribadas 15 aeronaves. Israel fue retirando del servicio al Vautour II a partir de 1971, siendo sustituido por el A-4 Skyhawk. La última aeronave dejó el servicio activo en marzo de 1972 tras servir como señuelo en el Sinaí. Israel quedó complacido por la versatilidad y el alcance de las aeronaves y fueron bien reconocidos en el servicio israelí.


title: Sud Aviation Vautour

text: El Vautour II tenía alas en flecha en un ángulo de 35°. Contaba con dos reactores SNECMA Atar acoplados a las alas y tenía un tren de aterrizaje estilo triciclo. En el interior de su fuselaje contaba con un gran tanque de combustible interno y una bodega de 5 metros de largo donde transportaba las bombas.


title: Sud Aviation Vautour

text: La versión del Vautour IIB carecía de radar u otro sistema de navegación o ataque moderno. Utilizaba una mira Norden de la Segunda Guerra Mundial colocada en una sección de cristal en el morro como medio para dirigir sus bombas. Las versiones IIA y IIB estaban limitadas al vuelo diurno y sin condiciones meteorológicas adversas. La versión IIN podía realizar vuelos nocturnos y bajo peores condiciones atmosféricas gracias a su radar. Durante su servicio en la fuerza aérea israelí, sus misiones fueron habitualmente diurnas y con buen tiempo y su falta de sistemas de navegación avanzados no resultó una lacra, aunque en Europa se considerara su mayor problema. Por ello mismo Francia convirtió a la mayoría de sus bombarderos IIB en aviones de reconocimiento.i


title: Sud Aviation Vautour

text: El Vautour IIB podría haber transportado en su bodegas una arma nuclear AN-11 o AN-22, aunque la primera aeronave francesa que transportó una, fue el Mirage IV.


title: Sud Aviation Vautour

text: Originalmente, la AdA tenía la intención de ordenar un total de 440 Vautours, que comprendían 300 del modelo IIA y 140 de la variante IIN. Sin embargo, los planes se modificaron; en última instancia, ningún AII de Vautour ingresaría al servicio de AdA y se creía que se habían construido alrededor de 30, de los cuales 18 se vendieron a Israel a un precio relativamente bajo. En lugar del IIA, se adquirió el Vautour IIB, que era adecuado para realizar bombardeos de nivel en todas las altitudes, así como el perfil de ataque con bombardeo de lanzamiento a baja altitud. Para abordar una deficiencia del Vautour que se había determinado en la vida media de servicio, siendo este su rango limitado en comparación con los bombarderos estratégicos contemporáneos, se puso un énfasis considerable en la introducción y perfeccionamiento de las técnicas de reabastecimiento de combustible aéreo en el AdA. Esto llevó a la adopción de un 'paquete de amigos' para permitir que los pares de Vautours se reabastecieran de combustible entre sí en el aire, lo que permite abordar mejor el factor de alcance.


title: Sud Aviation Vautour

text: Una flota de 40 Vautour IIB operados por AdA constituía el componente aéreo original de la Fuerza de Frappe francesa, el Commandement des Forces Aériennes Stratégiques Stratiques (CFAS) de la Fuerza Aérea Francesa, que se había establecido durante 1955. Sin embargo, su uso en se determinó que el rol de bombardero estratégico era menos que óptimo; supuestamente, el rendimiento del Vautour se consideraba, por lo general, marginal y adecuado para su uso como medida de interrupción en el mejor de los casos. Las deficiencias del tipo contribuyeron a que Francia emitiera un requisito más estricto que exige que se desarrolle un nuevo avión bombardero de alto rendimiento para llevar a cabo la misión estratégica. Si bien Sud Aviation realizó esfuerzos para diseñar variantes mejoradas del Vautour para cumplir con las nuevas demandas, el AdA optó por perseguir la propuesta de la compañía de aviones rival Dassault Aviation, que finalmente resultó en el despliegue del Mirage IV, que finalmente sucedió al Vautour en El papel del bombardeo en el servicio francés.


title: Sud Aviation Vautour

text: Ya en 1955, se estaban elaborando acuerdos preliminares para la adquisición por parte de Israel del Vautour y se estaban estableciendo planes avanzados para su despliegue. A principios de 1957, el tipo fue seleccionado oficialmente para reemplazar al de Havilland Mosquito, construido por los británicos y en servicio a la Fuerza Aérea Israelí (IAF). El 1 de agosto de 1957, el primer Vautour llegó a Israel, entregado en secreto a través de las bases aéreas francesas en Túnez y con la marca AdA. Los aviones fueron entregados a una tasa de 1 o 2 por mes. Al parecer, su entrada en servicio se había retrasado varios meses debido a problemas políticos entre Israel y Francia, que se resolvieron cuando este último otorgó el permiso para comenzar las operaciones. Las entregas del tipo se completaron en 1958. Durante agosto de 1958, la existencia de Vautours israelíes se reveló públicamente en una exhibición aérea.


title: Sud Aviation Vautour

text: Crosbie describió al Vautour como "el sistema de entrega más importante de Israel en ese momento", y también observó que posee la capacidad de lanzar ataques contra la mayoría de los objetivos egipcios con una carga útil de 6,000-8,000 libras de bombas. La IAF envió un par de escuadrones equipados con el tipo. En el servicio israelí, el Vautour se usó para realizar muchos roles diferentes, la variante IIN inicialmente se encargó de operaciones de caza nocturnas, antes de pasar al rol de ataque o de convertirse para realizar operaciones de reconocimiento aéreo o de guerra electrónica. El Vautour demostró ser bastante capaz como un avión de reconocimiento; el 23 de enero de 1962, uno sobrevoló a través de Egipto hasta la frontera con Libia, evitando los repetidos intentos de interceptación; durante los años siguientes, el tipo se usó para reunir evidencia de misiles de superficie a aire (SAM) soviéticos presentes en Egipto. Del mismo modo, en la misión de guerra electrónica, el avión demostró ser eficaz para deshabilitar las defensas aéreas egipcias a través del equipo de interferencia a bordo.


title: Sud Aviation Vautour

text: En el servicio israelí, el Vautour tenía una carrera de combate relativamente activa. Ya en 1959, el tipo se utilizaba contra objetivos egipcios; el Vautour también participaría en una serie de acciones a lo largo de los principales conflictos entre Israel y sus vecinos, incluida la Guerra de los Seis Días y la Guerra del Desgaste. Los Vautours israelíes se usaban normalmente para realizar bombardeos y tiroteos, junto con varios enfrentamientos aire-aire. Durante la Guerra de los Seis Días, los Vautours israelíes participaron en un combate aire-aire con aviones de la Fuerza Aérea iraquí mientras se encontraban en el proceso de realizar misiones de ataque contra el aeródromo H-3 en la región occidental de Irak. El 6 de junio de 1967, el capitán Ben-Zion Zohar anotó la única victoria aérea del tipo, después de haber derribado a un Hawker Hunter iraquí durante uno de esos enfrentamientos, aunque esto no significaba que el avión tuviera una clara ventaja sobre este último, enfatizado por un par de Vautours. derribado después de haber sido alcanzado por disparos de cañones de cazadores iraquíes al día siguiente. En total, se registraron un total de 15 Vautours perdidos en combate. Los ejemplos restantes del tipo se retiraron durante 1971 a favor del Douglas A-4 Skyhawk, construido en Estados Unidos; el último avión dejó el servicio operativo en marzo de 1972, y su último papel fue el de un avión volado en las proximidades del Sinaí. Los israelíes estaban satisfechos con la variedad y versatilidad del Vautour, y fue bien considerado en el servicio israelí.


title: Sud Aviation Vautour

text: Algunos aviones IIB se convirtieron a varios roles especializados, principalmente reconocimiento (IIBR y IIBN), ECM y eventualmente tirón objetivo (IIB-TT).


title: Rough and Rowdy Ways

text: Rough and Rowdy Ways ("Maneras ásperas y ruidosas" en español) es el álbum de estudio del músico y compositor estadounidense Bob Dylan publicado por la compañía discográfica Columbia Records el 19 de junio de 2020. Es el primer álbum de canciones originales de Dylan desde el lanzamiento de "Tempest" (2012), después de tres lanzamientos donde versionaba clásicos del pop tradicional. El álbum fue grabado en los Sound City Studios de Los Ángeles (California) en enero y febrero de 2020 con los miembros actuales de su banda y con artistas invitados como Blake Mills y Fiona Apple.


title: Rough and Rowdy Ways

text: "Rough and Rowdy Ways" fue precedido por los sencillos "Murder Most Foul", "I Contain Multitudes" y "False Prophet". El álbum obtuvo buenas críticas por parte de la crítica musical, que lo describió como uno de los mejores trabajos de Dylan, y ocupó un lugar destacado en muchas listas de los mejores álbumes del año. "Rough and Rowdy Ways" alcanzó también el primer puesto en la lista de discos más vendidos de diez países y el número dos en la lista estadounidense "Billboard 200".


title: Rough and Rowdy Ways

text: La grabación de "Rough and Rowdy Ways" siguió de cerca el final de la gira Never Ending Tour en 2019, durante la cual introdujo dos nuevos miembros en su banda: el batería Matt Chamberlain, que reemplazó al saliente George Receli, y el guitarrista Bob Britt, que había tocado anteriormente con Dylan en el álbum "Time Out of Mind" (1997). Varios críticos describieron los conciertos de la gira como los mejores de Dylan en años. Al respecto, el bajista Tony Garnier comentó en una entrevista: "Los últimos conciertos que hicimos antes de que la pandemia golpease aquí fueron, creo, los mejores conciertos de todos los tiempos... Es la banda más increíble que ha tenido... Cuando llegamos al Beacon Theatre de Nueva York, era simplemente increíble. Hablé con gente que había visto a Bob durante años, gente que había trabajado con él y seguidores que lo habían visto, y pensaban que esta última gira, que terminó antes de que grabáramos este disco, pensaban que eran absolutamente los mejores conciertos que habían visto, y estoy de acuerdo, realmente los mejores conciertos de Bob en los que he estado involucrado".


title: Rough and Rowdy Ways

text: No se sabe cuándo Dylan escribió las canciones de "Rough and Rowdy Ways", aunque es posible, al igual que con su anterior álbum de material original, "Tempest" (2012), que haya estado trabajando en ellas con su banda durante las pruebas de sonido de la última gira antes de entrar en el estudio a grabarlas. Musicalmente, "Rough and Rowdy Ways" es uno de los álbumes más diversos de Dylan. Mezcla canciones folk acústicas ("I Contain Multitudes", "Black Rider", "Mother of Muses" y "Key West (Philosopher Pirate)") con canciones de "blues" eléctrico ("False Prophet", "Goodbye Jimmy Reed" y "Crossing the Rubicon"), una balada sentimental ("I've Made Up My Mind to Give Myself to You") y un par de canciones poco convencionales más difíciles de clasificar ("My Own Version of You" y "Murder Most Foul"). Parte de la música fue aparentemente compuesta en el estudio, tal y como el batería Matt Chamberlain explicó en una entrevista: "[Dylan] podría tener un punto de referencia para un ritmo o un sentimiento y luego simplemente improvisábamos sobre eso. Luego él trataba de cantar sobre ella, o iba al piano y agregaba algunos acordes extra y trabajábamos sobre los arreglos, y lo siguiente que sabías es que habíamos terminado la canción".


title: Rough and Rowdy Ways

text: "Rough and Rowdy Ways" ha sido también descrito por varios críticos como líricamente uno de los álbumes más densos de Dylan y a la vez uno de los más cohesivos. Las canciones también presentan muchos temas superpuestos como el proceso de creación artístico, el papel del artista en la sociedad y el propósito del arte a lo largo de los siglos, desde la antigüedad clásica hasta la actualidad, así como el asesinato de figuras políticas, la religión, la muerte y el más allá. Cuando se le preguntó en una entrevista sobre el verso ""I sleep with life and death in the same bed"" de la canción "I Contain Multitudes", Dylan negó que estuviera escrita en referencia a su propia mortalidad: "Pienso en la muerte de la raza humana. El largo y extraño viaje del mono desnudo. No es por ser liviano, pero la vida de todos es pasajera. Cada ser humano, no importa cuán fuerte o poderoso sea, es frágil cuando se trata de la muerte. Pienso sobre ello en términos generales, no de manera personal".


title: Rough and Rowdy Ways

text: Las canciones de "Rough and Rowdy Ways" fueron grabadas en enero y febrero de 2020 en los Sound City Studios de Los Ángeles (California). Las sesiones del álbum fueron mezcladas por Chris Shaw, también presente en los álbumes ""Love and Theft"" (2001) y "Modern Times" (2006).


title: Rough and Rowdy Ways

text: La banda para estas sesiones incluyó a la última versión de la banda de la gira Never Ending Tour, con quien había tocado un total de 39 conciertos en los Estados Unidos. Además de Matt Chamberlain, Bob Britt y Tony Garnier, el grupo incluía a Charlie Sexton en la guitarra y al multiinstrumentista Donnie Herron. Las sesiones también incluyeron contribuciones de músicos invitados como Blake Mills, Fiona Apple, Benmont Tench, Alan Pasqua and Tommy Rhodes. Fiona Apple y Alan Pasqua tocaron el piano en "Murder Most Foul", la única canción en la que aparecen ambos músicos, y grabaron sus partes en un solo día. "Le dije a Bob que estaba realmente insegura al respecto", transmitió Apple en una entrevista con Pitchfork, "y fue muy alentador y agradable. Me dijo: "No estás aquí para ser perfecta, estás aquí para ser tú misma"".


title: Rough and Rowdy Ways

text: Cuando se le preguntó en una entrevista cuánta "libertad" tenía en lo que tocaba, el guitarrista Bob Britt respondió: "Simplemente tocas lo que encaja con la canción. Todo está guiado por Bob, puede suceder rápidamente o puede llevar un tiempo entender dónde quiere llegar. Es realmente un proceso hermoso ver cómo elabora una canción". Por otra parte, el batería Matt Chamberlain describió de manera similar el proceso de grabación como espontáneo: "[Dylan] es muy del último minuto sobre la manera en que hace sus discos. Es casi como tocar con un poeta y músico de "jazz" porque siempre está cambiando; todo puede suceder en cualquier momento, las cosas pueden estropearse y pasamos a hacer una versión completamente nueva de una canción. Es increíble".


title: Rough and Rowdy Ways

text: El primer indicio en la prensa de que Dylan había estado trabajando en un álbum nuevo llegó a través de una entrevista con la actriz Gina Gershon, amiga de Dylan desde hace mucho tiempo, en un episodio del podcast "Life is Short" con Justin Long que se estrenó el 3 de marzo de 2020. Gershon comentó: "Creo que [esto] fue como hace dos meses. [Dylan] estaba en su estudio en Los Ángeles. Me leyó algunas letras que estaba escribiendo y estaba muy emocionado. Yo pensaba: "Dios mío, esto es genial". Podías ver por qué todavía le encanta hacer lo que hace. Estaba emocionado".


title: Rough and Rowdy Ways

text: El 27 de marzo de 2020, el sencillo "Murder Most Foul" fue lanzado sin previo aviso, la primera canción original de Dylan publicada desde 2012. El 17 de abril se lanzó "I Contain Multitudes" como segundo sencillo. "Rough and Rowdy Ways" fue anunciado oficialmente el 8 de mayo junto a un tercer sencillo, "False Prophet". El 11 de junio, el canal oficial de Dylan en Youtube reveló la lista completa de canciones a solo ocho días del lanzamiento del disco. "Rough and Rowdy Ways" fue publicado el 19 de junio como doble disco compacto, con la totalidad del segundo CD y la última cara de la edición en vinilo dedicada a "Murder Most Foul".


title: Rough and Rowdy Ways

text: Dylan solo concedió una entrevista con el historiador Douglas Brinkley para promocionar el álbum. En una transcripción de su amplia conversación, que apareció en "The New York Times" el 12 de junio de 2020, Dylan discutió la composición de las canciones de "Rough and Rowdy Ways", las cuales fueron escritas en un "estado de trance" según su palabras, y compartió sus pensamientos sobre temas recientes como la pandemia de COVID-19 ("Tal vez estemos en vísperas de la destrucción. Hay muchas formas en las que puedes pensar sobre este virus. Creo que debes dejar que siga su curso") y el asesinato de George Floyd ("Fue más que feo. Esperemos que la justicia llegue rápidamente para la familia Floyd y para la nación"), así como sobre sus canciones favoritas de grupos como The Rolling Stones y Eagles.


title: Rough and Rowdy Ways

text: La portada del álbum presenta una versión coloreada de una fotografía en blanco y negro tomada por el reportero gráfico británico Ian Berry en 1964. Por encargo del "Observer", Berry tenía la tarea de capturar imágenes de la "cultura negra en Inglaterra" cuando tomó una foto de una pareja bien vestida bailando mientras un hombre se apoya en una "jukebox" detrás de ellos. La ubicación es un "club subterráneo desaparecido hace mucho tiempo en Cable Street en la ciudad de Whitechapel, al este de Londres". Al describir la portada del álbum en "Rolling Stone", el periodista musical Andy Greene escribió que "la imagen crepita con intriga y romance". El único texto que aparece en la portada es el título del álbum, una referencia a la canción de Jimmie Rodgers "My Rough and Rowdy Ways".


title: Rough and Rowdy Ways

text: Las cubiertas interiores del álbum de vinilo y en CD presentan una versión recortada y coloreada de una famosa fotografía de Rodgers y la Carter Family tomada originalmente en Louisville (Kentucky) el 10 de junio de 1931. Por otra parte, la contraportada del álbum muestra una fotografía en blanco y negro y parcialmente teñida en sepia de John F. Kennedy, un retrato tomado por Louis Fabian Bachrach Jr. que se utilizó originalmente para promocionar el sencillo de "Murder Most Foul" tras su lanzamiento en marzo de 2020. Las cubiertas interiores de la edición en vinilo contienen también imágenes adicionales de las ilustraciones utilizadas para los sencillos "I Contain Multitudes" y "False Prophet" que no están incluidas en el diseño del CD.


title: Rough and Rowdy Ways

text: "Rough and Rowdy Ways" fue recibido con elogios generalizados de la crítica musical y le valió a Dylan sus mejores reseñas desde ""Love and Theft"". En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de críticos profesionales, el álbum recibió una puntuación promedio de 95 según 25 reseñas, lo que lo convierte en el segundo álbum mejor calificado de 2020, solo detrás de "Fetch the Bolt Cutters" de Fiona Apple.


title: Rough and Rowdy Ways

text: En una reseña para "The Daily Telegraph", Neil McCormick elogió el álbum como "un viaje largo y magnífico para sus admiradores más leales" y declaró: "El viejo y sabio poeta sabio ha levantado un caldero críptico de verdades y pistas, filosofía, mitos y magia". Anne Margaret Daniel, en su reseña para "Hot Press", dijo que ""Rough and Rowdy Ways" es un disco que necesitamos ahora y perdurará". En la misma revista, Pat Carty escribió que "los académicos que no saben bailar llenarán los libros no leídos diseccionando la biblioteca de referencias históricas y el elenco de personajes grabados en estos ritmos. El resto de nosotros podemos estar agradecidos de que el mejor cantante y bailarín de todos ellos siga rodando". Por su parte, Carl Wilson calificó "Rough and Rowdy Ways" en la revista "Slate" como el mejor álbum de Dylan "en muchos años, quizás décadas" por la amplitud de sus referencias culturales y la profundidad de las letras y de las composiciones, mientras que Jon Pareles, crítico musical de "The New York Times", definió sus canciones como "a partes iguales, angustiadas por la muerte y cascarrabias", rivalizando con "la convicción sombría y el humor negro de sus álbumes "Time Out of Mind" (1997) y ""Love and Theft"" (2001)".


title: Rough and Rowdy Ways

text: Sam Sodomsky, en una reseña para "Pitchfork" escribió que el espíritu vodevil que corre a través de ""Love and Theft"" (2001) y "Modern Times" (2006) se limita principalmente a "My Own Version of You" y que el "humor mordaz y absurdo de Dylan no es el centro de atención. No hay distracciones; habla con cuidado, en voz baja, con seriedad. El resultado es un disco magnífico y meticuloso. Las letras son sorprendentes, lo suficientemente densas para inspirar un curriculum, lo suficientemente inteligentes como para citar como proverbios". Kerry Doole de "Exclaim!" le dio al álbum una calificación de diez sobre diez y elogió sus alusiones a "viejas canciones de "blues", Shakespeare, la mitología clásica ("Crossing the Rubicon"), la Biblia y la cultura pop", trazando paralelismos literarios entre el trabajo de Dylan y la de los autores Don DeLillo y James Ellroy, y preguntándose "por qué las referencias intelectuales son tan raras en la música contemporánea". Jaimin Rajani, en su crítica para "The Telegraph India", dio que "Rough and Rowdy Ways" "trae respiro y diversidad", mientras que Ken Tucker de NPR otorgó al álbum una crítica positiva también por su diversidad musical.


title: Rough and Rowdy Ways

text: En su columna "Consumer Guide" publicada en Substack, Robert Christgau dijo que el impacto del álbum se "amortigua" por algunas canciones "indistintas" como "Black Rider" y "I've Made Up My Mind to Give Myself to You", pero declaró: "El logro musical decisivo en el primer álbum de originales de Dylan desde 2012 es establecer la voz envejecida que arruinó sus álbumes de Sinatra como la firma sonora de una retrospectiva elegíaca".


title: Rough and Rowdy Ways

text: Aunque no fue lanzado como sencillo, la canción "Key West (Philosopher Pirate)" inspiró sustanciales críticas positivas. La revista "Rolling Stone" la clasificó como la segunda mejor canción de 2020 y la colocó en el séptimo lugar en una lista de "las 25 mejores canciones de Dylan del siglo XXI". En un artículo que acompaña a esta última lista, el periodista Rob Sheffield extrapoló de las letras impresionistas una narrativa sobre "un forajido canoso, escondido en Florida, acosado por sus recuerdos". Los autores Adam Selzer y Michael Glover Smith han establecido paralelismos temáticos entre "Key West" y "Over the Rainbow" de Harold Arlen y Yip Harburg. El historiador Douglas Brinkley, que realizó la única entrevista con Dylan que coincidió con el lanzamiento del álbum, describió la canción como "una hermosa obra de arte",y agregó que "Dylan sabe que es mi favorita en el CD".


title: Rough and Rowdy Ways

text: Un artículo de "WhatCulture" de 2021 que clasificó todos los álbumes de Dylan colocó a "Rough y Rowdy Ways" en el noveno lugar de un total de 39 discos y lo resumió de la siguiente manera: "Un disco líricamente denso, melancólico y maravillosamente equilibrado, es otra clase magistral impecable de narración, mejor escuchado de una sola vez para aprovechar al máximo su composición circular deliberadamente repetitiva... A pesar de llegar a los 80, "Rough And Rowdy Ways" encuentra a Dylan produciendo parte de la mejor música que ofrece. Es realmente bastante espectacular". Ian O'Riordan, en un artículo del "Irish Times" de 2021, también colocó a "Rough y Rowdy Ways" noveno en la discografía de Dylan y citó "Key West (Philosopher Pirate)" como su mejor canción.


title: Rough and Rowdy Ways

text: "Rough and Rowdy Ways" fue el álbum más vendido en los Estados Unidos la semana de su lanzamiento con 54.700 unidades de álbumes equivalentes, aunque ocupó el segundo lugar detrás de "My Turn" de Lil Baby debido a las reproducciones por "streaming". Esto lo convirtió en el debut más alto de Dylan en la lista "Billboard 200" en más de una década. También marcó su séptima década consecutiva entrando en el "top" 40 de los discos más vendidos, convirtiéndolo en el único artista hasta la fecha en lograr esta hazaña.


title: Rough and Rowdy Ways

text: El álbum también debutó en el número uno en las listas de álbumes "Top Rock Albums" y "Americana/Folk" de "Billboard". En la última lista, Dylan amplió su récord como artista con más números uno, ocho en total, que datan desde el debut de la lista en 2009. Dylan también encabezó la lista "Artist 100" de "Billboard" el 4 de julio de 2020 convirtiéndose en el "mejor acto musical en los Estados Unidos" por primera vez en su carrera. A sus 79 años, fue el "artista más veterano" en encabezar esta lista.


title: Salmo 54

text: El Salmo 54 es el salmo 54 del Libro de los Salmos. En la versión griega de la Septuaginta de la Biblia y en su traducción latina en la Vulgata, este salmo es el "Salmo 53" en un sistema de numeración ligeramente diferente. Atribuido a David , fue escrito para alguien que se encuentra traicionado por un amigo.


title: Salmo 54

text: Este salmo es una oración de súplica, una súplica individual. Sigue la progresión clásica de la súplica que se encuentra en los salmos: invocación del nombre de Dios, clamor de súplica a Dios, exposición de motivos de queja y acción de gracias. Hay dos partes separadas por la palabra "aquí" . Ciertas palabras son contestadas de una parte a otra: el nombre de Dios, salva / libera.


title: Salmo 54

text: El nombre de Dios aparece cinco veces, especialmente bajo el término hebreo "Elohim" , que manifiesta su grandeza y excelencia. La última aparición sigue siendo una traducción de Adonai , una palabra utilizada oralmente por los judíos para no pronunciar el tetragrammaton . La oración a Dios se basa en su fidelidad y el salmista expone la impiedad de los enemigos para oponerse implícitamente a su fe en Él. Sabiendo que ha sido escuchado, puede enviar acción de gracias a Dios.


title: Salmo 54

text: Desde principios de la Edad Media, este salmo se realizaba tradicionalmente en los monasterios, durante el oficio de maitines el martes, una vez que San Benito de Nursia estableció hacia el 530 su distribución de los salmos, fundamentalmente en orden numérico.


title: Salmo 54

text: Con respecto a la Liturgia de las Horas , el Salmo 54 se recita o canta el martes de la segunda semana  en el servicio del mediodía. En el Ordinario de la Misa, nos encontramos con que este salmo 25  Domingo del Año B  de lunes a viernes, el sábado 22  semana de tiempo ordinario , los años impares.


title: Salmo 54

text: El Salmo 54 se canta durante el descanso en la Iglesia apostólica armenia . Este oficio corresponde a la completa de la liturgia católica.


title: Salmo 54

text: Se conoce un gran motete de Michel-Richard de Lalande (S.35), compuesto en 1690. Se trata de la música destinada a los despachos de la bóveda real del Palacio de Versalles , en particular a los de Luis XIV de Francia.


title: Salmo 54

text: Los versículos 1 y 2 de la Biblia hebrea corresponden a la designación en las traducciones al inglés:


title: Salmo 54

text: El marco histórico de este Salmo se da en su título, casi una cita directa de I Samuel 23:19 (un estilo de marco histórico similar al del Salmo 52 ).  Se considera uno de los salmos que contienen oraciones contra acusaciones falsas, vinculadas a un calvario, al juramento o al recurso de apelación ante el 'tribunal superior', como se indica en los siguientes puntos:


title: Salmo 54

text: Después de una súplica (versículos 1–2), el salmista describe el peligro que enfrenta (versículo 3), pero mantiene su confianza en Dios (versículos 4–5) mientras promete sacrificar una ofrenda voluntaria para expresar 'la gratitud voluntaria de un corazón agradecido ”(versículos 6–7, otro ejemplo de la“ certeza de oír ”).


title: Salmo 54

text: Hay muchos escritores que han comentado los Salmos. Estas son algunas de las obras más famosas, enumeradas en orden cronológico:


title: La tregua (Primo Levi)

text: La tregua es una obra de Primo Levi, que narra su experiencia en el viaje de retorno a Italia después de su permanencia en el campo de concentración de Auschwitz. La obra se publicó en 1962 y ganó el Premio Campiello. En 1997 Francesco Rossi dirigió la película del mismo nombre inspirada en el libro de Levi.


title: La tregua (Primo Levi)

text: "La tregua" puede considerarse como una continuación de Si esto es un hombre, donde Levi había narrado la vida en el "Lager" hasta la liberación por las tropas rusas. Junto con la obra posterior Los hundidos y los salvados completa la trilogía donde el autor italiano dio su testimonio sobre los horrores vividos por los prisioneros del nazismo.


title: Susan Misner

text: Susan Misner (Paterson, Nueva Jersey; 8 de febrero de 1971) es una actriz de cine y televisión y bailarina estadounidense.


title: Susan Misner

text: Misner interpretó a Grace Davidson en "One Life to Live" desde el 12 de marzo de 1999 hasta el 17 de noviembre de 1999. En 2002, Misner apareció en la película "Chicago", como Liz, con Catherine Zeta-Jones, Denise Faye, Deidre Goodwin, Ekaterina Chtchelkanova y Mýa.


title: Susan Misner

text: Misner ha aparecido en varias series de televisión, incluyendo tres de las series de "Law & Order", ", " y "Law & Order", como también en "" y "".


title: Susan Misner

text: Susan interpretó a Shayna en un capítulo de "Sex and the city" (Time and punishment) en 2001. Apareció como Theresa en "Rescue Me" en 2006 y 2007, y luego como Gretchen Martin en la miniserie de 2007 "The Bronx Is Burning". Apareció en dos episodios de "Sin rastro" durante la temporada de 2004-2005. Interpretó a Alison Humphrey en varios episodios de "Gossip Girl" y en "New Amsterdam".


title: Susan Misner

text: En 2010, interpretó la novia del terapeuta Paul Weston en la serie "In Treatment" y ha aparecido en varios episodios de "Person of Interest" interpretando a Jessica, una ex pareja del personaje Reese..


title: Susan Misner

text: Aparece también en el episodio 6 de la temporada 1 en la serie "Gotham", como una médica hipnoterapeuta.


title: Jenaro de la Fuente Domínguez

text: Jenaro de la Fuente Domínguez, nacido en Villa de Torquemada, Palencia (algunas fuentes señalan Valladolid como su lugar de nacimiento), el 19 de septiembre de 1851 y fallecido en Vigo el 21 de agosto de 1922, fue un arquitecto de facto y militar español. Desarrolló su actividad profesional en Vigo, en donde diseño algunos de los edificios más emblemáticos de la ciudad.


title: Jenaro de la Fuente Domínguez

text: Facultativo maestro titular de obras, teniente de ingenieros militares, procedente de Ferrol, llegó a Vigo en 1874, en donde trabajaría como funcionario del ayuntamiento, concretamente de director facultativo de obras municipales.


title: Jenaro de la Fuente Domínguez

text: Ejerció de profesor de dibujo aplicado a la ornamentación, modelado y vaciado en la Escuela Municipal de Artes y Oficios de Vigo.


title: Jenaro de la Fuente Domínguez

text: Autodidacta y ecléctico, no tenía el título de arquitecto. En 1905 la junta de arquitectos de Madrid solicitó al Ministerio de la Gobernación que fuera separado del puesto y en 1907 la Asociación de Arquitectos de Galicia presentó una querella criminal contra el, siendo condenado por el Tribunal Supremo. Sin embargo a pesar de todo esto, el ayuntamiento de Vigo lo apoyó siempre.


title: Jenaro de la Fuente Domínguez

text: Se casó en 1886 con Isolina Álvarez, con la que tuvo cuatro hijos. A su fallecimiento ocupó su puesto de arquitecto municipal de Vigo su hijo Jenaro, arquitecto titulado.


title: Jenaro de la Fuente Domínguez

text: En 1922 falleció sumido en la pobreza, desde entonces sus restos descansan en un panteón diseñado por el mismo en el Cementerio de Pereiró y tiene una calle dedicada en Vigo.


title: Romper la hora

text: Se conoce como Rompida de la hora o Romper la Hora al acto realizado durante la Semana Santa, en diversos municipios del Bajo Aragón, consistente en la reunión de un número indeterminado de tambores y bombos en una plaza singular para tocar al unísono un toque que conmemora el fallecimiento de Jesucristo. Se suele hacer alusión a que este acto representa al estruendo que se escuchó en la Tierra tras la muerte de Jesucristo.


title: Romper la hora

text: Esta tradición se celebra en los municipios de Albalate del Arzobispo, Alcora, Alcorisa, Andorra, Calanda, Híjar, La Puebla de Hijar, Samper de Calanda y Urrea de Gaén. Todos ellos, excepto Alcora, municipios integrantes de la Ruta del Tambor y el Bombo. La única localidad de la Ruta que no realiza este acto es Alcañiz. En otros municipios de Teruel, Valencia y Zaragoza se realizan actos similares pero bajo el nombre de Tamborradas.


title: Romper la hora

text: Se tiene conocimiento de que en la Edad Media se realizaban diversas procesiones de diversas hermandades religiosas en el Bajo Aragón, principalmente en Alcañiz, Hijar y Calanda.


title: Romper la hora

text: De estas tres mencionadas, por orden cronológico sería Híjar la primera, la cual data en los escritos del siglo XII aparecidos en el archivo ducal y regida por la orden Pauliana, antecesora de la orden Franciscana, se dice que empezó por el 1119 tras su Reconquista de manera desordenada y en señal de protesta haciendo ruido con diversos cacharros en el monte Calvario el Jueves Santo por la noche(lo que luego ha evolucionado al Romper la Hora) esta Semana Santa se ordenó en el año 1519 con la llegada de los Franciscanos a la localidad. La segunda Semana Santa es la de Alcañiz la cual data de tan solo 200 años posteriores a la hijarana, y la tercera con más antigüedad es la de Calanda, famosa por las grandes películas del cineasta Buñuel, y data 5 siglos posteriores a la primera.


title: Romper la hora

text: A partir del sXVI empieza a llegar al Bajo Aragón la Orden Tercera de San Francisco que instaurará los tambores y bombos principalmente en los municipios de Híjar y Calanda, organizando su Semana Santa y dejándola con muchas semejanzas a la actual, lo cual se puede apreciar en el lema de la Semana Santa hijarana "Como siempre, como nunca". Una curiosidad de esta tradición en esta zona es, que pese a ser los 3 pueblos con más antigüedad en esto de la Semana Santa, y posiblemente sean de los pioneros en esta tradición en Aragón y España (por el simple hecho de que la Reconquista fue de norte a sur) y pese a estar bastante próximos en Híjar se Rompe la Hora el Jueves Santo por la noche, mientras que en Alcañiz no realizan este acto y en Calanda Rompen la Hora el Viernes Santo por la mañana, sin duda es algo curioso hablando de los pueblos más representativos de la Semana Santa.


title: Romper la hora

text: El fenómeno se irá extendiendo, principalmente en los primeros años del Siglo XX a las localidades vecinas, que si bien tenían Semana Santa, esta no era acompañada con instrumentos de percusión.


title: Pedro Pablo García Caffi

text: Pedro Pablo García Caffi (Buenos Aires, septiembre de 1944-1 de julio de 2022) fue un músico y cantante argentino, con registro de barítono, director de escena, productor y administrador cultural. Se orientó principalmente a la música popular argentina, como integrante del Cuarteto Zupay; y a la música clásica, como director de la Camerata Bariloche y como director general de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Fue director general y artístico del Teatro Argentino de La Plata y director general y artístico del Teatro Colón de Buenos Aires.


title: Pedro Pablo García Caffi

text: Director de escena, músico, productor y administrador cultural, se interesó desde temprana edad por los aspectos básicos de la cultura en general y por los de las "artes de representación" en particular, sean estas de origen académico o popular. Por más de cuatro décadas, una de sus características ha sido la práctica de diversas disciplinas artísticas combinadas con la puesta en escena, la iluminación, la fotografía, la cinematografía, la producción y la administración cultural.


title: Pedro Pablo García Caffi

text: Realizó estudios de teoría musical y piano con María Asunción Fernández; guitarra en el conservatorio del Colegio Ward; flauta traversa con Carmelo Velardo; audioperceptiva con Clelia Troisi; y canto con Eduardo Jorge Cogorno. Estudió expresión corporal con Patricia Stokoe; artes dramáticas con Juan Silbert y dirección actoral y puesta en escena con Juan Carlos Gené.


title: Pedro Pablo García Caffi

text: En los comienzos de la década del 60 experimentó técnicas de fotografía artística en su laboratorio, exponiendo producciones tales como: "Coronación"; "Fisonomías Porteñas"; "Numen Fotográfico y "Buenos Aires, luz de luna".


title: Pedro Pablo García Caffi

text: En 1966 fue fundador del Cuarteto Zupay, conjunto que integró y dirigió por veinticinco años. En sus orígenes este grupo fue aclamado por la crítica especializada como "la renovación más sorprendente en la música popular de los argentinos". Infinidad de giras internacionales, premios y "discos de oro" coronaron su carrera.


title: Pedro Pablo García Caffi

text: La editorial española Júcar en su colección "Los Juglares" publicó un libro con un reportaje biográfico-histórico suyo, editado en España en 1982 y en la Argentina en 1983.


title: Pedro Pablo García Caffi

text: En 1991, fue nombrado director general de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, con sede en el Teatro Colón. En los seis años de su gestión, la orquesta alcanzó una calidad artística sobresaliente e idoneidad en la competencia internacional, y logró un crecimiento en la concurrencia a sus conciertos sin precedentes en su historia de 50 años. En su gestión, fundó la Orquesta Académica de la Filarmónica de Buenos Aires, hoy Orquesta Académica del Teatro Colón, y realizó por primera vez en la historia de las orquestas argentinas, tres exitosas giras por las más prestigiosas salas de conciertos, en cuarenta ciudades de doce países europeos.


title: Pedro Pablo García Caffi

text: A mediados de 1997 fue nombrado director de producción artística de la orquesta de cámara más prestigiosa de los argentinos, la Camerata Bariloche, y un año más tarde desempeñó además el cargo de presidente del Centro de Música de Cámara. Volvió a dirigir la Camerata Bariloche entre 2004 y 2009. En su gestión se destacaron –y por primera vez en la larga carrera profesional del conjunto– los ciclos de conciertos por abono realizados en el Teatro Colón de Buenos Aires, en el Teatro Nacional Cervantes y en el Teatro de las Américas en la ciudad de Córdoba. Así mismo tuvieron gran resonancia ciclos como "Vamos al Colón con la Camerata Bariloche", presentado para la Fundación Konex con la actuación de Antonio Gasalla, las giras realizadas a Estados Unidos y Europa y las serie de grabaciones editadas internacionalmente con música de autores contemporáneos. Durante su gestión fueron aclamadas las actuaciones de la Camerata Bariloche junto a artistas de la talla de Frederika von Stade, Cho Liang Lin, Vadin Repin, Shlomo Mintz, Derek Han, Jean-Yves Thibaudet, Mtislav Rostropovich y Martha Argerich, entre otros.


title: Pedro Pablo García Caffi

text: De diciembre de 1999 y hasta febrero de 2002, fue director general y artístico del Centro de las Artes Teatro Argentino de La Plata, período en el que reabrió el teatro después de veintidós años, inauguró la sala lírica que nombró "Alberto Ginastera", inauguró una sala para las artes de cámara que nombró "Astor Piazzolla" e inauguró la sala para las artes plásticas a la que nombró "Emilio Pettoruti". En su gestión, generó una profunda transformación institucional tanto en los aspectos técnicos y administrativos como en los artísticos propiamente dicho y en los de gestión cultural al realizar coproducciones con la Opera de Viena (Austria); la English National Opera (Londres), la San Francisco Opera (USA) y el Teatro Mariinsky, San Petersburgo (Rusia).


title: Pedro Pablo García Caffi

text: Por el período de seis años, de febrero de 2009 hasta febrero de 2015, fue director general y artístico del Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires. En su gestión creó una nueva estructura orgánico funcional y, como comitente, realizó la dirección de la monumental obra de restauración conservativa, modernización tecnológica y perfeccionamiento del personal artístico, escenotécnico y administrativo para la histórica reapertura del teatro el 24 de mayo de 2010. La producción artística durante la gestión de García Caffi recuperó la excelencia, la nobleza y los niveles históricos por los que el Teatro Colón es reconocido mundialmente.


title: Pedro Pablo García Caffi

text: En el campo escénico realizó la puesta en escena, iluminación y dirección de diversos espectáculos, varios de los cuales fueron integrados con danza, escenografía y obras fílmicas (cortos y mediometrajes) realizadas por el mismo, entre ellos: "El ángel del Zupay" (1968) La Botica del Ángel; "Un canto de dos mundos" (1969) Teatro Regina; "Armonía MPA" (1970) Teatro Payró; "Si todos los hombres" (1971-1972) Gira Nacional; "¿Quereis saber…?" (1973) Teatro Diagonal, Mar del Plata; "Las cosas que pasan" (1975) Teatro Lasalle - Gira Nacional; "Dame la mano y vamos ya" (1981) Teatro General San Martín - Gira Nacional; "La armonía del diablo" (1982-1983) Teatro Presidente Alvear; "Memoria del pueblo" (1984-1985) Teatro San Martín - Gira Nacional; "Canciones para convivir" (1986) Teatro Astral; "Con los pies en la tierra" (1987) Gira Nacional; "Somos mucho más que dos" (1989) Gira Nacional; "¿Y ahora qué hacemos?" (1991) Teatro General San Martín.


title: Pedro Pablo García Caffi

text: En 1975 fue repositor para la gira nacional argentina de "El Inglés" obra teatral escrita y dirigida por Juan Carlos Gené con la actuación de Pepe Soriano. En 1985 vuelve a ser el repositor de "El Inglés" en una gira organizada por el CELCIT (Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral) por España (Madrid, Sevilla, Zaragoza, Valencia, Murcia, Santander y Barcelona).


title: Pedro Pablo García Caffi

text: A partir de su adolescencia se interesó tanto por la música como por la fotografía artística, desempeñándose como reportero gráfico y como técnico en soldadura eléctrica. Realizó también algunas producciones fotográficas, como "Coronación" (Cúpulas de Buenos Aires), "Fisonomías Porteñas" y "Númen Fotográfico" (Luz y sombra en las esculturas, estatuas y plazas de Buenos Aires).


title: Pedro Pablo García Caffi

text: En 1966, a los veintidós años, junto con su hermano Juan José García Caffi, fundó el Cuarteto Zupay. En ese momento el grupo se integró también con Eduardo Vittar Smith y Aníbal López Monteiro. Luego de que su hermano dejara el grupo en 1969, asumió la dirección de los arreglos musicales y vocales del Cuarteto Zupay. En sus orígenes este grupo fue aclamado por la crítica especializada como «la renovación más sorprendente en la música de origen folklórico de los argentinos».


title: Pedro Pablo García Caffi

text: Realizó también la producción ejecutiva de 20 álbumes del Cuarteto Zupay, obteniendo dos discos de oro, por "Dame la mano y vamos ya" (1981) y "Memoria del pueblo" (1984). También fue el responsable de realizar espectáculos multimedia con el Cuarteto Zupay, integrando música, cine, fotografía, teatro y danza. En esa función dirigió varias películas realizadas para los espectáculos.


title: Pedro Pablo García Caffi

text: Entre las obras más destacadas realizadas con el Cuarteto Zupay se encuentra "El inglés", obra teatral-musical sobre las Invasiones Inglesas, escrita por Juan Carlos Gené en 1974, con música de Rubén Verna y Oscar Cardozo Ocampo y protagonizada por el actor Pepe Soriano. La obra obtuvo un gran éxito y fue representada durante 1974, 1975 y primer trimestre de 1976, en todas partes del país, interrumpiéndose por el golpe militar del 24 de marzo de 1976 y repuesta a partir de 1983. Durante la dictadura militar fue incluido durante tres años en las listas negras, junto con el Cuarteto Zupay.


title: Pedro Pablo García Caffi

text: El Cuarteto Zupay fue uno de los grupos más exitosos de los años posdictadura, grabando trece álbumes entre 1981 y 1989. En 1991, tras 25 años de carrera, el grupo se disolvió.


title: Pedro Pablo García Caffi

text: En marzo de 1992 fue designado director general de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires con la misión de realizar un proyecto de reestructuración presentado por él mismo, desempeñándose hasta agosto de 1996.


title: Pedro Pablo García Caffi

text: En 1997 fue contratado como director ejecutivo de la Camerata Bariloche. Bajo su dirección, el conjunto se presentó en el Teatro Colón y en el Teatro Nacional Cervantes, de Buenos Aires, y en el Teatro de las Américas de Córdoba. También organizó el espectáculo musical-dramático "Vamos al Colón con la Camerata Bariloche", con textos de Pablo Kohan y la actuación de Antonio Gasalla.


title: Pedro Pablo García Caffi

text: En este período la Camerata grabó el álbum "Death of an Angel" (La muerte de un ángel), que integró la colección "Music of Latin American Masters" del sello Dorian Recordings, interpretando obras de Astor Piazzolla, Heitor Villa-Lobos, Brenno Blauth y Alberto Ginastera. También se editó el libro "Camerata Bariloche, 30 años de música", escrito por Oleg Kotzarew.


title: Pedro Pablo García Caffi

text: En 1999 fue designado director general y artístico del Centro de las Artes Teatro Argentino de La Plata, desempeñándose hasta enero de 2002.


title: Pedro Pablo García Caffi

text: En enero de 2009 fue designado director del Teatro Colón. Se autonombró régisseur de la ópera Katia Kabanova, estrenada en septiembre de 2010, a pesar no tener prácticamente ninguna experiencia en ese rol. La decisión no fue bien recibida en un principio en distintos medios, pero el resultado fue aplaudido por la crítica especializada.


title: Pedro Pablo García Caffi

text: La poeta, escritora, cantante y pintora Lupe García Caffi es su madre. Los músicos Juan José García Caffi, Eduardo Emanuel García Caffi y Graciela García Caffi son sus hermanos.


title: Asesinato de Elin Krantz

text: Elin Krantz fue una mujer sueca de Falköping que fue asesinada en Länsmansgården (distrito de Gotemburgo, Suecia), en septiembre de 2010, con veintisiete años de edad. Su cuerpo fue enterrado en el cementerio "Sankt Olof kyrkogård" de su ciudad natal de Falköping. En octubre de aquel año, alrededor de 1000 personas se reunieron en el distrito donde se encontró su cuerpo para conmemorarla y protestar contra la violencia.


title: Asesinato de Elin Krantz

text: Después de una noche de fiesta en Gotemburgo 26 de septiembre de 2010, se quedó dormida en el tranvía. Las cámaras de seguridad de la zona mostraron que la siguió un joven africano de veintitrés años de edad, Ephrem Yohannes, quien intentó violarla y finalmente la mató a golpes. Su cuerpo fue encontrado mutilado al día siguiente entre las rocas en el distrito Länsmansgården. El 28 de septiembre, un hombre con ropa y aspecto similares al asesino que fue grabado por las cámaras de seguridad, fue arrestado por policías vestidos de paisano en la estación central de Gotemburgo. El ADN de la víctima fue encontrado en su ropa y el ADN de Yohannes en el de la joven.


title: Asesinato de Elin Krantz

text: Yohannes es un ciudadano etíope con un permiso de residencia. Fue condenado por asesinato e intento de violación. En marzo de 2011, fue sentenciado a dieciocho años de prisión junto con la subsiguiente deportación. Finalmente, cumplirá dieciséis años al verse reducido dos años por una aplicación de sentencias de deportación. La primera sentencia fue apelada al segundo órgano judicial en Suecia, el Hovrätt, ya que el acusado se declaraba inocente. La fiscal Stina Lundberg argumentó a favor de la cadena perpetua y de agresión sexual agravada. En otoño de 2011, la Corte de Apelaciones ratificó la sentencia original. Los padres de Elin Krantz y sus cinco hermanos recibieron 60 000 € por daños criminales.


title: Asesinato de Elin Krantz

text: Yohannes fue inicialmente encarcelado en la prisión "Norrtäljeanstalten" de Norrtälje, una prisión de alta seguridad. Después de atacar a un compañero interno, fue transferido a la prisión de seguridad "Salbergaanstalten" en Sala. Ha recibido varios avisos por comportamiento inapropiado.


title: Superliga de Grecia 2020-21

text: La temporada 2020-21 es la edición número 85 de la Superliga de Grecia. La misma comenzó el 11 de septiembre de 2020 y terminará en 2021. Olympiacos es el campeón defensor.


title: Municipio Andrés Bello (Trujillo)

text: Andrés Bello es uno de los veinte municipios que forman parte del Estado Trujillo en Los Andes de Venezuela.


title: Superliga de Grecia 2020-21

text: Panionios descendió tras quedar último en la temporada 2019-20. PAS Giannina ascendió tras coronarse campeón de la Segunda División 2019-20.


title: Municipio Andrés Bello (Trujillo)

text: Históricamente estuvo vinculado con el entonces Distrito Betijoque desde 1974, luego con una modificación de la ley de división política territorial del Estado Trujillo en 1991 el Distrito Betijoque es dividido quedando Andrés Bello bajo la jurisdicción del Municipio Miranda hasta el 30 de enero de 1995 año en que se crea definitivamente el Municipio Andrés Bello. Recibe su nombre en honor del escritor y político venezolano Andrés Bello.


title: Superliga de Grecia 2020-21

text: Los 14 equipos participantes juegan entre sí todos contra todos a dos ruedas, totalizando 26 partidos cada uno. Al término de la fecha 26, los seis primeros clasificados disputarán la Ronda campeonato, mientras que los ocho restantes pasarán a jugar la Ronda por la permanencia. Los puntos obtenidos hasta la última fecha de la fase regular serán transferidos a la segunda fase, respectivamente a la zona en que se encuentre cada club.


title: Municipio Andrés Bello (Trujillo)

text: Su capital es la población de Santa Isabel. Tiene una extensión de 202 km², según estimaciones del INE su población para 2010 será de 17.481 habitantes. El municipio está integrado por cuatro parroquias, Araguaney, El Jaguito, La Esperanza y Santa Isabel.


title: Superliga de Grecia 2020-21

text: A continuación se muestra la lista de clubes que compiten en la Superliga 2020-21, con su respectiva ubicación y estadio.


title: Municipio Andrés Bello (Trujillo)

text: Según el gobierno del Estado Trujillo la zona oeste del municipio llega hasta la costa oriental del Lago de Maracaibo, por tal motivo existe una disputa limítrofe entre el municipio y el Estado Zulia, el límite según Trujillo son los ríos Motatán de Los Negros y Paují, mientras que el Zulia reconoce como límite el río Carrillo. Las poblaciones que se encuentran en esta área son Ceuta, El Tigre, Motatán del Lago, Tomoporo de Agua y Carrillo. Los datos sobre superficie y población de esa zona en disputa no se han tomado en cuenta en este artículo y están incluidos en el Municipio Baralt del Estado Zulia.


title: Superliga de Grecia 2020-21

text: El equipo ubicado en la posición 13 jugó un partido de ida y vuelta con el segundo clasificado de la Segunda Superliga 2020-21


title: Hayato Tani

text: Tuvo un papel secundario en la serie japonesa "Kii Hantâ" en 1967. En 1974 intervino en la película dramática "Seijû gakuen" y dos años después se le vio en la serie "Akai shôgeki".


title: Hayato Tani

text: En los años 80 alternó sus trabajos cinematográficos en las películas "Jotei" (1983) y "Kekkon annai mystery" (1985), con su participación en la serie 11.ª (1987) de la franquicia Super Sentai Series Hikari Sentai Maskman (光戦隊マスクマン Hikari Sentai Masukuman, traducido como Escuadrón Luminoso Maskman), en el rol del Comandante Sanjūrō Sugata, líder de los Maskmen.


title: Hayato Tani

text: En 1990 obtuvo su mayor popularidad siendo uno de los presentadores del célebre concurso "Takeshi's Castle", donde encarnaba al General Tani (Napoleón, según Tele 5).


title: Hayato Tani

text: El punto de partida del programa era la historia del malvado Conde Takeshi, el cual vivía en una fortaleza inexpugnable conocida como El Castillo de Takeshi, que debía ser tomada por los guerreros (los concursantes) del General Tani. Este prólogo no era más que una excusa para dar paso al concurso en el que sometían a sus cientos de participantes a las más disparatadas pruebas con el fin de provocar la risa en el telespectador. Cuando se dio en España se tradujo el nombre a Humor Amarillo. Su emisión en España comenzó a principios de los 90 cuando Tele 5 emitió algunos fragmentos bajo el nombre de Humor amarillo dentro del programa humorístico "Tutti Frutti", con comentarios en off de Juan Herrera y Miguel Ángel Coll (hijo de José Luis Coll). Luego se independizó en un programa único.


title: Hayato Tani

text: Al finalizar el programa, Hayato Tani únicamente intervino en el telefilm "Kaseifu ha mita! 8" (1990), para luego no volver a ejercer como actor ni en la pequeña ni en la gran pantalla. Está casado desde 1981 con la actriz Kikko Matsuoka (que también participó como intérprete en "Takeshi's Castle") y ambos continúan juntos en la actualidad.


El Festival Internacional de Cine de Cannes de 2019, 72.ª edición, tuvo lugar del 14 al 25 de mayo de 2019, contando con la presencia del cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu como presidente del Jurado.


title: Festival Internacional de Cine de Cannes de 2019

text: El festival dio apertura con la proyección de la cinta "The Dead Don't Die", del director estadounidense Jim Jarmusch.


text: Alain Delon recibió la Palma de Oro honorífica en la 72ª edición del Festival Internacional de Cine de Cannes .


text: De 2,00 registrados, los siguientes cortometrajes fueron seleccionados para participar por la Palma de Oro al mejor cortometraje


title: Trema micrantha

text: Trema micrantha es una especie de árbol de la familia Cannabaceae. Es originaria de México, Brasil y el Caribe.


title: Trema micrantha

text: Es un árbol cuya altura va desde los 5 a 13 m, hasta 30 m. Tiene un diámetro de hasta 70 centímetros. La copa en forma de sombrilla, abierta e irregular. Las hojas estipuladas, simples, alternas; con un pecíolo largo de 5 a 8 cm de largo; y la lámina de 5 a 12 cm de largo por 2 a 4 de ancho; margen crenado-serrado; el envés con nervación marcada. Las flores son actinomorfas y se producen en inflorescencias axilares. El fruto en forma de drupa, elipsoides o esféricas, de 1.5 a 3 mm de diámetro, de color verde al principio y rojo a anaranjado brillantes en la madurez, glabras, con una sola semilla. El Pueblo indígena Awá, en la frontera entre Colombia y Ecuador, desprende la corteza fresca de este árbol y la utiliza como tiras de amarre para sus canastos.


title: Trema micrantha

text: "Trema micrantha" fue descrita por (Roem. & Schult.) Blume y publicado en "Museum Botanicum" 2: 58. 1856.


title: Jack Higgins

text: Jack Higgins, seudónimo principal de Harry Patterson (Newcastle upon Tyne, Northumberland, 27 de julio de 1929 - Jersey, Islas del Canal, 9 de abril de 2022) fue un novelista, escritor y guionista británico, uno de los autores más vendidos del género thriller y novelas de espionaje. Su libro "Ha llegado el águila" (1975) vendió más de cincuenta millones de copias y tuvo una adaptación al cine bajo el mismo nombre.


title: Jack Higgins

text: Apenas nació, se mudó a Belfast (Irlanda del Norte) donde creció. Tiene un año cuando su padre abandona a su familia y doce cuando su madre se vuelve a casar y lo lleva a vivir a Leeds.


title: Jack Higgins

text: Patterson resultó ser un alumno mediocre y dejó la escuela a la edad de quince años y luego pasó a varios oficios, antes de partir para el ejército en Alemania (entonces todavía ocupada, luego, desde 1948/49, dividida en dos estados). Fue allí donde descubrió su inteligencia superior durante una prueba de coeficiente intelectual (donde obtuvo 147). A su regreso del ejército, decidió volver a estudiar sociología en la prestigiosa London School of Economics mientras trabajaba como conductor, granjero o incluso ayudando en un circo (de 1950 a 1958). Se convirtió en profesor después de haber seguido la formación necesaria en Leeds ) y comenzó a escribir novelas de aventuras.


title: Jack Higgins

text: Sus primeras novelas, mezclando aventuras, espionaje e investigaciones policiales , no tuvieron el éxito esperado al principio. Sin embargo, publicó más de treinta y cinco cuentos entre 1959 y 1974 (a veces tres o cuatro por año), ya sea con su nombre real, o con varios seudónimos: Martin Fallon, James Graham o Hugh Marlowe. Sin embargo, obtuvo un éxito relativo a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, habiendo evolucionado su estilo con mayor realismo en los escenarios de sus historias.


title: Jack Higgins

text: Dejó su puesto de profesor en 1970 , y fue también por esta época cuando adoptó su seudónimo de Jack Higgins (que en realidad era uno de sus tíos irlandeses).


title: Jack Higgins

text: El éxito financiero finalmente llega al escritor en 1975 con la publicación de The Eagle Has Landed (Ha llegado el águila) que narra el intento de secuestro de Winston Churchill por parte del Tercer Reich.


title: Jack Higgins

text: La originalidad de la historia y los personajes (incluido el héroe Liam Devlin, ambos Soldado, filósofo y poeta irlandés) venden más de 10 millones de copias en todo el mundo. Siguió una serie de thrillers ambiciosos y de buena calidad en los que reaparece Liam Devlin.


title: Jack Higgins

text: Algunas de sus novelas fueron adaptadas para cine o televisión. El novelista se hizo rico rápidamente y se mudó a la isla de Jersey debido a las altas tasas impositivas británicas.


title: Avenida Montaigne

text: La Avenue Montaigne se llamaba originalmente "Allée des Veuves" (callejón de las viudas) porque las mujeres en luto se reunían aquí, pero la calle ha cambiado mucho desde aquellos días del siglo XVIII. El nombre actual procede de Michel de Montaigne, un escritor renacentista francés. En el siglo XIX, la calle consiguió cierto renombre por sus brillantes y coloridas bolas Mabille las noches de los sábados.


title: Avenida Montaigne

text: Avenue Montaigne tiene numerosas tiendas de alta costura, como Louis Vuitton, Dior, Chanel, Fendi, Valentino y Ralph Lauren, joyeros como Bulgari y otros establecimientos de lujo como el hotel Plaza Athénée.


title: Avenida Montaigne

text: En la década de 1980, la Avenue Montaigne se consideraba la "grande dame" de las calles francesas de alta costura y accesorios, y en la actualidad se considera más importante que la Rue du Faubourg Saint-Honoré. Varios diseñadores de ropa se establecieron aquí, especialmente el grupo LVMH (Moët Hennessey Louis Vuitton). LVMH atrajo inversión y atención internacional a la calle. Los principales diseñadores y empresas, como Céline, Loewe, Vuitton, Inès de la Fressange y antiguamente Christian Lacroix, poseen una cartera importante de edificios en la calle.


title: Avenida Montaigne

text: La embajada de Canadá se sitúa en el número 35 de la avenida. La actriz Marlene Dietrich tuvo un apartamento en el número 12 durante muchos años, y murió allí en 1992. En el 15 de la Avenue Montaigne está el Teatro de los Campos Elíseos.


title: Avenida Montaigne

text: En 2009, el Comité Montaigne, presidido por Jean-Claude Cathalan, creó una página web, http://www.avenuemontaigneguide.com, con un mapa interactivo.


title: Avenida Montaigne

text: El 4 de diciembre de 2008 una "banda de tres o cuatro hombres armados" robaron "anillos de diamantes, collares y relojes de lujo" por valor de más de 80 millones de euros de la boutique Harry Winston en el N.º 29, justo antes de cerrar. Al menos dos de los ladrones eran hombres que llevaban "pelucas y ropa de mujer." Esta tienda también fue robada en octubre de 2007, cuando en un atraco similar los ladrones robaron 20 millones de euros.


title: Robert Redfield

text: Robert Redfield (Chicago, Illinois, Estados Unidos, 4 de diciembre de 1897 - 16 de octubre de 1958) fue un antropólogo y etnolingüista estadounidense. Nació en Chicago, la ciudad donde se fundó la escuela más importante del pensamiento sociológico durante las primeras décadas del siglo XX.


title: Robert Redfield

text: Era hijo de una aristócrata danesa y un jurista, y este origen social le distinguía de los diplomados en Sociología de su generación.


title: Robert Redfield

text: Redfield no fue un antropólogo de origen, ya que primero se recibió como abogado la Universidad de Chicago en 1921, una vez graduado empezó a trabajar en el bufete de su padre. Descontento con el ejercicio de abogacía viajó a México donde conoció a uno de los antropólogos más reconocidos de ese momento: Manuel Gamio. El contacto con Gamio, así como las circunstancias políticas de ese momento, producto de la Revolución mexicana, estimuló en Redfield un creciente interés por la investigación social de corte antropológico.


title: Robert Redfield

text: Al regresar a Chicago su suegro Robert Ezra Park (distinguido sociólogo), lo convenció para que estudiara antropología. Hacia 1924 Redfield inició su posgrado en Antropología en la Universidad de Chicago. La escuela de Chicago fue la fuente de inspiración e influencia en el pensamiento de Redfield. Sin embargo sus ideas evolucionaron gracias al trabajo de campo que realizó en Tepoztlán a partir de 1926 donde comenzó sus investigaciones etnográficas y así la configuración de su pensamiento teórico.


title: Robert Redfield

text: En 1927 Redfield se integró al equipo de investigación de la Universidad de Chicago y en 1929 recibió su título de doctor. En 1930 fue invitado como colaborador de Instituto Carnegie of Washington, período en que combinó sus actividades académicas con el trabajo de campo en Yucatán y Guatemala durante 16 años. Durante su trabajo en la Península de Yucatán unió esfuerzos con el prestigiado antropólogo y etnólogo mexicano Alfonso Villa Rojas.