title: Iglesia de San Pedro Mártir (Madrid)

text: Tanto la iglesia como la capilla atienden a una concepción de la arquitectura como unidad indisoluble en su integración perfecta con las artes plásticas. Destacan las obras notables que distintos artistas reconocidos del momento aportaron a esta iglesia de Fisac. De esta forma, las obras plásticas se integran en la arquitectura sin superponerse a la misma o predominar por encima de los elementos restantes, formando un todo unitario en el que la arquitectura en sí misma es parte esencial en la comprensión del espacio. Ejemplos de lo anterior son el gran relieve en el exterior de la iglesia realizado en piedra por la escultora Susana Polac sobre el tema del Martirio de los misioneros dominicos en Oriente, siendo también la autora del Crucifijo en bronce (hoy almacenado en las instalaciones del complejo) que se encontraba en la capilla del antiguo estudiantado. Pablo Serrano es el autor del gran crucifijo central en el interior de la iglesia, así como de un grupo escultórico en madera que se encuentra en la capilla del Santísimo Sacramento. La gran vidriera del fondo de la iglesia se ejecutó según cartones del pintor y vitralista Adolfo Winternitz. Por otra parte, las vidrieras laterales y de la entrada de la iglesia, así como la que representa la Cena en la Capilla del Santísimo, están realizadas de acuerdo a dibujos del pintor José María de Labra, mientras que Francisco Farreras es autor de la vidriera del techo de la capilla del Santísimo y las vidrieras de la cripta y la capilla del antiguo estudiantado, así como una virgen hoy almacenada en las instalaciones del complejo que estuvo instalada en origen en esta última. El espectacular lucernario sobre el altar, la vidriera de la cripta, imágenes de santos en los antiguos dormitorios del estudiantado y los dibujos de azulejerías del comedor del antiguo estudiantado son del escultor José Luis Sánchez.


title: Iglesia de San Pedro Mártir (Madrid)

text: De todos los elementos del conjunto, el edificio de la iglesia es el único que no presenta cubierta plana y que se construye con una estructura metálica, conformando el cerramiento en ladrillo macizo visto con llaga acusada. En la fachada opuesta al coro, el paramento integra una disposición regular de moldeados de vidrio, y se remata superiormente con el


title: Iglesia de San Pedro Mártir (Madrid)

text: friso de Polac. Destaca el énfasis en la direccionalidad hacia el acceso lateral derecho mediante una ligera pérgola de hormigón.


title: SkyTrain (Vancouver)

text: SkyTrain es una línea de transporte masivo para el área metropolitana de la ciudad de Vancouver, Columbia Británica, Canadá. Es el sistema de tren ligero sin conductor más antiguo y también uno de los más largos del mundo. En 2012 consta de tres líneas. Las líneas Expo y Millenium conectan el centro de Vancouver con las ciudades aledañas de Burnaby, New Westminster y Surrey. La línea Canadá conecta el centro de Vancouver con el Aeropuerto Internacional de Vancouver (YVR) y con la ciudad de Richmond. SkyTrain utiliza una tecnología de automatización denominada SelTrac y circula principalmente por rieles elevados, a lo cual debe su nombre.


title: SkyTrain (Vancouver)

text: El funcionamiento de este sistema es eléctrico y utiliza motores de inducción lineales, similares a los que se usan en la línea de metro Scarborough RT de Toronto, Canadá, la línea Kelana Jaya en Kuala Lumpur, Malasia, la línea Detroit's People Mover de la ciudad de Detroit, Estados Unidos, y la línea de AirTrain JFK en la ciudad de Nueva York.


title: SkyTrain (Vancouver)

text: Dos de las líneas SkyTrain son operadas por la compañía British Columbia Rapid Transit Company (BCRTC) y la tercera línea es operada por ProTrans BC Operations Ltd. bajo contrato con Translink. Translink es una entidad gubernamental encargada de controlar el transporte en el área metropolitana de Vancouver. Skytrain se encarga de prestar ayuda, orientación, servicios a los clientes, recaudar el dinero y prestar atención técnica de mantenimiento y operación a los trenes.


title: Steve Lacy

text: Steven Norman Lackritz (Nueva York, 23 de julio de 1934 – 4 de junio de 2004), conocido en el mundo del jazz como Steve Lacy, fue un saxofonista estadounidense. Lacy fue diagnosticado con cáncer en agosto de 2003, siguió tocando y enseñando hasta semanas antes de su muerte a la edad de 69 años.


title: Steve Lacy

text: Fotógrafo profesional, comienza a tener contactos con la gente del jazz a comienzo de los años 50, vendiéndoles retratos tomados en sus conciertos. A raíz de ello, comienza a estudiar el clarinete, instrumento que cambiará por el saxo soprano a partir de 1954. coordina sus estudios de música en Boston con colaboraciones con diversos músicos de jazz tradicional: Pee Wee Russell, Henry Red Allen, Dickie Wells, Buck Clayton, Zutty Singleton, Willie The Lion Smith y otros muchos.


title: Steve Lacy

text: En 1953, comienza a trabajar con Cecil Taylor, con el que permanecerá seis años, que cambiarán totalmente su enfoque del jazz. Participa en el primer disco del pianista (1955) y, a final de la década, comienza a trabajar con Gil Evans participando, entre 1962 y 1964 en las bandas que Evans reúne para respaldar a Miles Davis y Kenny Burrell; bandas en las que tuvo de compañeros, en la cuerda de saxofones, a Eric Dolphy, Phil Woods y Wayne Shorter.


title: Steve Lacy

text: Su primer disco como líder, lo firmó en 1957, junto a Wynton Kelly; después grabará con Mal Waldron y Elvin Jones. Frecuenta a Sonny Rollins y Ornette Coleman, con quien graba, así como con Jimmy Giuffre. Su pasión por la música de Thelonious Monk, le lleva a integrar un cuarteto, al comienzo de los años 60, junto a Roswell Rudd, que solamente interpretaba obras de Monk. Después, se introduce, como casi todos los músicos jóvenes de la época, en el free jazz, colaborando con la "Jazz Composer's Orchestra" y Don Cherry, trasladándose a Europa, donde toca con el contrabajista Niels-Henning Orsted Pedersen y otros músicos, incluida Carla Bley y Enrico Rava. Aunque será, especialmente, con el grupo formado junto a Michel Portal y alan Silva, cuando se sumerja totalmente en las experiencias "free".


title: Steve Lacy

text: En los años 80, desarrolla una gran actividad discográfica, junto a Mal Waldron y un gran número de músicos europeos, incluidos la "Globe Unity Orchestra" y músicos hindúes, ensayando también el espectáculo visual, incluyendo coreografías.


title: Steve Lacy

text: Frente a la tendencia general, entre los saxofonistas, de utilizar el soprano como complementario del alto o el tenor, Lacy es un especialista casi exclusivo de aquel. Su forma de abordar la música se basa en romper, contradecir, destruir los conceptos, para crear, originando secuencias "telúricas", rupturas entre frases y contrastes abruptos. Todo ello, expresado con un lirismo particular.


title: Bebé de diseño

text: Un bebé de diseño es un término usado en publicaciones populares o científicas sobre bioética para designar un bebé cuya herencia genética (genotipo) sería seleccionada usando varias tecnologías reproductivas (reprogenética), con el objetivo de alcanzar una óptima recombinación del material genético de sus progenitores. El término tiene un matiz negativo y es frecuentemente usado por los detractores de las aplicaciones de la biotecnología en humanos.


title: Bebé de diseño

text: La modificación genética de seres humanos plantea un debate ético sobre los derechos del bebé. Varias personas opinan que es incorrecto, ya que "eso va contra la naturaleza". Un lado de esta cuestión es el que supone que el embrión puede tener derecho a estar libre de modificaciones genéticas. Una vez que el embrión ha sido genéticamente modificado, el bebé cambia para siempre; es incierto si la modificación genética efectuada antes del nacimiento pueda ser alguna vez revertida por medio de terapia génica. El punto de vista opuesto a esto es el que sugiere que los padres son los que tienen los derechos sobre su hijo no nacido, por lo que deberían tener la opción de alterar su código genético siempre y cuando no represente un riesgo razonable para el vástago.


title: Bebé de diseño

text: Según una encuesta publicada en 2013, los padres que están de acuerdo prefieren hijos de color de piel blanca y pulcra (95%), ojos azules (79%) o verdes (19%), y cabello rubio (89%).


title: Tiempos de arroz y sal

text: Tiempos de arroz y sal es una novela escrita por Kim Stanley Robinson, publicada por vez primera en inglés en 2002 bajo el título original de "The Years of Rice and Salt" y traducida al español en 2003.


title: Tiempos de arroz y sal

text: "Tiempos de arroz" relata una ucronía. Emplazada en una realidad alternativa, describe, como trasfondo de las vidas de un número de individuos, siete siglos de historia bajo la premisa de que la peste negra ha acabado con prácticamente el 90% de la población de Europa. En tal mundo son dos las civilizaciones principales que dominan el panorama de un modo antagonista pero complementario similar al yin y yang: la China imperial y el llamado Dar-el-Islam (un vasto conglomerado de estados musulmanes). En los siglos finales, sin embargo, otras fuerzas emergentes tales como las ligas "travancoríes" (de la India) y de los hodenosaunee (tribus norteamericanas) salen a escena como figuras importantes.


title: Tiempos de arroz y sal

text: La novela se divide en diez libros dispuestos cronológicamente cada uno de estructuras y longitud diversas. Cada uno narra parte o la totalidad de la vida de un grupo de personajes. A continuación sigue un resumen de cada uno de los libros. Las fechas orientativas al principio de cada uno pertenecen respectivamente al calendario musulmán (d.H. significa, "después de la Hégira") y a las equivalencias aproximadas del calendario gregoriano en las que los hechos ocurren:


title: Tiempos de arroz y sal

text: A lo largo de toda la novela Kim Stanley Robinson sorprendentemente mantiene los mismos protagonistas, que no dejan de encontrarse entre sí una vez tras otra bajo diferentes apariencias, edades, sexo y situaciones gracias al recurso del fenómeno de la reencarnación. En muchas ocasiones, por lo general al final de cada libro, los personajes se reúnen en el bardo donde se preparan para volver a la vida, continuando así el ciclo, tras un olvido prácticamente total de sus recuerdos previos.


title: Tiempos de arroz y sal

text: Conforme la narración avanza, nos enteramos de que son un jati compuesto de ocho miembros de un pueblo tibetano que murieron en una avalancha y que están predestinados a tratar de encontrarse y mejorar.


title: Tiempos de arroz y sal

text: A modo de ayuda, Kim Stanley Robinson conserva la misma letra inicial para cada uno de los protagonistas, de los cuales los principales son:


title: Tiempos de arroz y sal

text: En "Tiempos de arroz y sal" el bardo refleja los continuos y nunca claros, a menudo inefectivos o extremadamente, lentos intentos de la humanidad por mejorar. Parte del bardo aparece como un mero escenario teatral con las almas de los muertos expresando en voz alta los problemas de su papel en el mundo; un remedo de conversación entre bastidores, mientras esperan a que se les asigne su próxima tarea. Todo se halla normalmente inmerso en un ambiente horrendo al que sin embargo nunca le falta cierto humor que de algún modo se refleja después en los puntos de vista de Isao ("Los primeros años", último libro) sobre la historia y su cualidades de comedia.


title: Tiempos de arroz y sal

text: En los libros sexto, séptimo, octavo y décimo no aparecen escenas que se desarrollen en el bardo pero el concepto se menciona en ellos, ya sea de modo directo o disimulado, como algo que acaece en el mundo mismo en la forma de una lucha continua: al final de "La era del Gran Progreso" (libro séptimo) se da una pequeña explicación de cómo las tensiones mundiales se van acumulando hasta terminar en una devastadora confrontación global que aparece en el siguiente libro ("La guerra de los asuras") y en el que uno de los protagonistas da por asumido que no se halla en el mundo sino en el bardo.


title: Tiempos de arroz y sal

text: Quizá uno de los mejores ejemplos del concepto del bardo teniendo lugar en la tierra aparece al final del sexto libro ("La viuda Kang"), en un texto con el que un erudito funda las bases de pensamiento moderno que habrá de venir en su análisis de la desigualdades humana:


title: Tiempos de arroz y sal

text: El mundo descrito en "Tiempos de arroz y sal" es obviamente diferente del nuestro pero a un tiempo reconocible en muchos aspectos diferentes. La historia humana se desarrolla en esencia de forma similar a como lo hace la nuestra, si bien a un paso diferente, con otros personajes, inventos e influencias relevantes y con civilizaciones y equilibrios culturales diversos. Así, por ejemplo, percibimos resonancias de Da Vinci,Newton,Watt e incluso de Einstein en diversos personajes que habitan en Alejandría,Samarcanda,Isfahán y Delhi, durante el ; tampoco faltan referencias indirectas a Colón, Marie Curie, al nazismo y otras muchos hechos y personajes históricos; en Norteamérica y en el sur de Asia se desarrollan modernas civilizaciones emprendedoras capaces de servir de contrapeso a las fuerzas chinas e islámicas predominantes; solo se da una guerra mundial pero dura sesenta años y acaba con mil millones de vidas; la independencia e integridad de los científicos hace posible un mundo donde no detona ninguna bomba atómica en área civil alguna.


title: Tiempos de arroz y sal

text: "Tiempos de arroz y sal" es una novela con una actitud poética general sobre un fondo que es como un elaborado tapiz tejido con complejas sinergias sociales, religiosas, culturales, históricas, científicas, filosóficas y artísticas. Temas tan actuales como las desigualdades, el feminismo o el tercer mundo, por poner unos ejemplos se tratan bajo diferentes enfoques a medida que los siglos transcurren por la obra. No obstante, el autor en todo momento conserva el punto de vista de los individuos involucrados en la historia y que hasta cierto punto flotan a la deriva en ella.


title: Tiempos de arroz y sal

text: A pesar de estar sostenida por una infraestructura fantástica (mundo alternativo, el bardo, la reencarnación) "Tiempos de arroz y sal" muestra una actitud esencialmente realista. A su vez, difiere del llamado realismo mágico de la literatura sudamericana.


title: Tadea de Austria

text: Tadea de Austria fue la tercera hija ilegítima del emperador Carlos V (Carlos I de España), nacida en el año 1522 o 1523.


title: Tadea de Austria

text: La madre fue la italiana Ursolina della Penna (n. Bolonia, 1500), u Orsolina según el idioma, conocida como “la bella de Perugia”, que acompañaba a su marido en la corte de Bruselas. Enviudó en 1522 en Flandes, y el Emperador se interesó por ella. De la relación nació Tadea de Austria, parece ser que ya en tierras italianas.


title: Tadea de Austria

text: El Emperador mostró interés por la niña en múltiples ocasiones documentadas, sobre todo en su estancia en Roma durante 1536, justo después de su victoria en la toma de Túnez.


title: Tadea de Austria

text: Tadea se casó con un italiano de nombre Sinibaldo Copeschi di Montefalcone. Cuando el Emperador tuvo noticias de ello, además de 3.000 escudos, le dio una fuerte reprimenda por haberlo hecho sin su consentimiento, aspecto que demuestra la preocupación por su hija.


title: Tadea de Austria

text: Muy pronto debió de perder a su madre (parece ser que envenenada) y a su marido. A partir de aquí se sabe bien poco, sólo que vivió en Roma llevando una vida muy recatada, salvo por los problemas que le debieron de ocasionar sus hermanos (en realidad, hermanastros), que eran broncos y violentos.


title: Tadea de Austria

text: Lo último que se conoce sobre ella es que en 1562 envió un mensajero a su medio hermano, Felipe II, para que le reconociese como hija del Emperador.


title: Tadea de Austria

text: Parece ser que vivió en Roma hasta su muerte. Se desconoce la fecha de su muerte. Algunas fuentes indican la última fecha en que se tuvo noticia de ella, es decir, c. 1562.


title: Moderatto Army

text: Moderatto Army es el nombre del álbum del grupo Moderatto el cual fue grabado en vivo durante sus presentaciones en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México durante el 2008.


title: Moderatto Army

text: Cabe destacar que es una alusión de la Kiss Army, el cual es el nombre que se le da al club de fans de dicha banda.


title: Moderatto Army

text: También contiene un DVD con lo más destacado de los conciertos, contado también con un agregado de bonus track.


title: Moderatto Army

text: El disco incluye un DVD con el concierto en vivo en el auditorio nacional, como fue filmado y los comentarios de cada integrante del grupo.


title: Haifisch

text: «Haifisch» (en español, "Tiburón") es el tercer sencillo del álbum "Liebe ist für alle da" (2009) de la banda de música industrial alemana Rammstein.


title: Departamento Corpen Aike

text: Limita al norte con los departamentos de Río Chico y Magallanes, al oeste con el de Lago Argentino y al sur con el departamento Güer Aike, al este posee costas sobre océano Atlántico y es atravesado de oeste a este por los ríos Santa Cruz y Chico.


title: Haifisch

text: En las estrofas de la canción se juega con la repetición anafórica de las palabras "wir halten" ('mantenemos'), así como los distintos significados que el verbo "halten" puede tomar en función de la preposición que lo acompañe. El estribillo es un homenaje a "Die Moritat von Mackie Messer", canción perteneciente a "La ópera de los tres centavos" de Kurt Weill y Bertolt Brecht.


title: Departamento Corpen Aike

text: Según estimaciones del INDEC para junio de 2008 la población del departamento alcanza los 8.557 habitantes.


title: Haifisch

text: La canción trata sobre la percepción pública de la banda. Rammstein se identifican a sí mismos con el tiburón de la canción:


title: Departamento Corpen Aike

text: En el departamento Corpen Aike se halla el parque nacional Monte León, de aproximadamente 62000 ha, que fue creado el 20 de octubre de 2004.


title: Haifisch

text: El vídeo fue grabado en el castillo de Marquardt, cerca de Potsdam, a principios de noviembre de 2009.


title: Departamento Corpen Aike

text: En dicha fecha se sanciona la ley de creación del nuevo parque nacional, logrando ser en su momento el primer parque marino continental de la Argentina.


title: Haifisch

text: El director es el alemán Jörn Heitmann, con quien la banda ha trabajado en varias ocasiones. Fue estrenado el 23 de abril en el sitio Myspace oficial de la banda.


title: Haifisch

text: El video juega de manera irónica con la letra de la canción. Muestra el supuesto funeral de Till Lindemann, durante el cual suceden varios altercados; dos supuestas viudas pelean durante la ceremonia, pero los miembros de la banda parecen estar muy ocupados, considerando opciones para reemplazar a Till, como Henry Rollins y James Hetfield (Marilyn Manson aparece como uno de los asistentes al evento). Durante el entierro, los integrantes del grupo tienen recuerdos de sus intentos por matar a Lindemann. Estos recuerdos se presentan como versiones alternas de videos lanzados anteriormente, como "Du hast", "Ohne dich", "Sonne", "Amerika" y "Keine Lust" (en orden de aparición). Al final, ni bien ha concluido el entierro, se desata una pelea entre los miembros de Rammstein, que se ve interrumpida abruptamente cuando Flake tropieza y accidentalmente cae sobre el ataúd de Till, que se encuentra vacío, para sorpresa de todos. Luego, se ven imágenes de una exótica playa tropical, desde donde Lindemann envía una postal (en ella pone Pt. Oahu, Hawái) con el mensaje ""Viele Grüße vom Arsch der Welt"" "("Saludos desde el culo del mundo")", con una foto suya junto a un tiburón.


title: Haifisch

text: Hasta ahora, Haifisch ha sido interpretada en todas las presentaciones de la gira LIFAD Tour (excepto en algunos festivales del Big Day Out)). Ahora es este el tema que se utiliza en las presentaciones para subir a la balsa, en esta ocasión Flake Lorenz vuelve a tomar el liderazgo del bote, sustituyendo así a Oliver Riedel.


title: Aeródromo de Son Bonet

text: El Aeródromo de Son Bonet es un aeropuerto español de Aena que está situado entre las localidades de Pont d'Inca y Pla de Na Tesa (municipio de Marratxi), Mallorca, a 4 km del centro de la ciudad de Palma de Mallorca por la carretera comarcal Ma-13A que enlaza Palma con Inca. Fue inaugurado en los años 20 después de que algunos aviadores consiguieran aterrizar donde hoy se sitúa el aeropuerto de Palma de Mallorca como base militar, pero algo más tarde también se habilitó para recibir vuelos comerciales. El primer vuelo comercial que recibió fue en 1927 y fue operado por Iberia LAE.


title: Aeródromo de Son Bonet

text: Entre 1936 y 1939, durante la Guerra Civil Española, Son Bonet fue una base militar cuya función era albergar los bombarderos de la Aviación Legionaria que atacaron Barcelona y Valencia, junto con las bases de Base Aérea de Son Sant Joan, y Aeródromo Militar de Pollença. Tras el final de la contienda regresó a sus servicios civiles. Dejó de recibir vuelos comerciales y militares a principios de los década de 1960, cuando se habilitó para tales fines el actual aeropuerto de Palma de Mallorca, debido a la imposibilidad de ampliar Son Bonet por encontrarse en una zona urbana.


title: Aeródromo de Son Bonet

text: Hoy en día es un aeropuerto gestionado por la sociedad mercantil estatal AENA y utilizado principalmente para vuelos de recreo y escuela del Real Aeroclub de Baleares y para aviación general. El tráfico de pasajeros es privado y de escuelas de aviación. Cuenta con una pista, así como de cuatro hangares para albergar avionetas y aulas de instrucción de pilotos. La línea 3 de la EMT de Palma de Mallorca cuenta con una parada de autobús en los alrededores de las instalaciones.


title: Juan Claudio Cifuentes

text: Juan Claudio Cifuentes Benito (París, 20 de abril de 1941 - Madrid, 17 de marzo de 2015), conocido como Cifu, fue un divulgador musical y profesional de la radio y televisión español, especializado en "jazz". Fue galardonado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2015 y el Premio Ondas por su «labor de difusión y divulgación del "jazz".


title: Juan Claudio Cifuentes

text: Nacido el 20 de abril de 1941 en París, de padres españoles, su abuelo materno fue el eminente profesor de Derecho Mercantil Lorenzo de Benito y Endara. Instalado en España desde 1961, su ingreso en la universidad, (donde el único grupo musical allí existente es la Tuna...) y otras circunstancias le hacen ver claramente que no va a poder seguir con sus aficiones percusivas. Para consolarse iniciará aquel mismo año una larga colaboración, escribiendo artículos en la hoy legendaria (y difunta) revista "Aria Jazz", que durará los ocho años en los que se mantuvo en activo dicha publicación. Pronto va a transformarse en coleccionista y a especializarse en Historia del Jazz, comenzando a dar charlas y conferencias con audiciones musicales para divulgar el jazz en centro educativos por todo el país.


title: Juan Claudio Cifuentes

text: A mediados de la década de 1960, entra a trabajar en la industria discográfica donde permanecerá diecinueve años, prestando sus servicios en diversas compañías nacionales como Hispavox, Acción, Movieplay y Fonomusic, siendo director internacional en las tres últimas. Durante ese tiempo será responsable de numerosos lanzamientos de discos de jazz en el mercado español, firmando asimismo muchos textos de contraportada.


title: Juan Claudio Cifuentes

text: En 1971, se introduce en el mundo de la radio, en la histórica y, por aquellas fechas, un tanto anárquica Radio Popular-FM de Madrid. Desde entonces ha mantenido su programa "Jazz Porque Sí" – que en 2011 cumple 40 años de ininterrumpida actividad en las ondas– desde los micrófonos de diversas emisoras: Radio España de Madrid (1974-1982), Antena 3 de Radio (1982-1987), Cadena 100 (1987-1998) y desde el 1 de octubre de 1998, "Jazz Porque Sí" sale al aire por las antenas de Radio Clásica de RNE (cuatro horas a la semana). Además, su paso a Radio Nacional le ha permitido iniciar un segundo programa de una hora, "A Todo Jazz", que Radio 3 emite los sábados y domingos.


title: Juan Claudio Cifuentes

text: En 1984, la Segunda Cadena de TVE le ofreció la posibilidad de escribir y presentar un programa de jazz en la pequeña pantalla. Así nació "Jazz Entre Amigos" que se mantuvo, con carácter semanal, más de siete años con una sólida y fiel audiencia y que, por motivos todavía no aclarados, fue retirado de la programación televisivo-estatal en diciembre de 1991, dejando más de trescientos cincuenta programas grabados en los archivos. Su repercusión fue tan grande que incluso fue parodiado por los populares Martes y Trece.


title: Juan Claudio Cifuentes

text: En 1994, la Sociedad de Autores le encargó la organización y confección de la primera "Guía Profesional del Jazz en España", un anuario con el censo más completo hasta la fecha de músicos, clubes, escuelas, mánager, festivales, etc.


title: Juan Claudio Cifuentes

text: Ha traducido y adaptado al español (añadiendo numerosas referencias e informaciones sobre el jazz en España) el libro "Los Grandes Creadores del Jazz", de los críticos franceses G. Arnauld y J. Chesnel (Ed. del Prado, 1993). También ha sido autor de los textos y responsable de la dirección musical, para la misma editorial, de la colección de setenta fascículos y discos compactos que, bajo el nombre de "El Gran Jazz", se vendió semanalmente en quioscos de prensa entre 1995 y 1996. Posteriormente la colección se publicó en varios países iberoamericanos (Argentina, México, Brasil, Chile, entre otros), además de Polonia e Italia.


title: Juan Claudio Cifuentes

text: Durante la temporada 2000-2001 fue nombrado, representando a nuestro país, miembro del Comité Asesor (Advisory Board Member) de la Orquesta Joven de Jazz Europea (European Jazz Youth Orchestra), una organización con sede en Dinamarca, cuyo presidente es el veterano músico de jazz danés, el contrabajista Eric Moseholm, y que, con ayuda económica de la C.E. desde Bruselas, pone en pie cada verano, para una gira europea de cerca de tres semanas, una big band (cuyos componentes se renuevan anualmente) de dieciocho a veinte jóvenes jazzmen –que no suelen pasar de los 25 años de edad– procedentes de prácticamente todos los países de nuestro continente, incluido España.


title: Juan Claudio Cifuentes

text: En noviembre de 2003 su programa de radio "Jazz Porque Sí" recibió el Premio de Honor de la Bienal SGAE de Jazz “Tete Montoliu” 2003 en la categoría de “Institución o colectivo con gran trayectoria y compromiso en la promoción del Jazz” por sus más de tres décadas de apoyo y difusión del género en España.


title: Juan Claudio Cifuentes

text: Del 20 al 25 de marzo de 2006, el club de jazz Bogui de Madrid dedicó una semana entera de actuaciones especiales para celebrar los treinta y cinco años en antena del programa "Jazz Porque Sí".


title: Juan Claudio Cifuentes

text: Tras 40 años de trabajo en la difusión y divulgación del jazz en España, el 19 de noviembre de 2010, en la 57ª Edición de los Premios Ondas (que anualmente concede la Cadena SER) le fue otorgado, en la “Categoría RADIO”, el “PREMIO ESPECIAL DEL JURADO por su labor de difusión y divulgación del jazz a través de su programa “Jazz Porque Sí” durante las últimas cuatro décadas”.


title: Juan Claudio Cifuentes

text: En 2011 aparece en el documental "Jazz en España" de la productora "14 pies" para la cadena de televisión Canal de Historia.


title: Juan Claudio Cifuentes

text: Desde entonces ha sido protagonista de diversos homenajes (todos motivados por esas cuatro décadas de radio), como el que le dieron el 4 de noviembre de 2011 en el Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid (el ya legendario “Johnny”) con la participación de su buen amigo el saxofonista y flautista Jorge Pardo que, con Francis Posé al contrabajo y José Vázquez “Roper” a la batería (el trío “D3”) le dedicaron una actuación memorable.


title: Juan Claudio Cifuentes

text: El 17 de abril de 2012 fue homenajeado en Vitoria en un acto organizado en el Conservatorio Jesús Guridi por el programa de Radio Vitoria “Ondas de Jazz En La Ciudad”, dirigido por el periodista Joseba Cabezas. Tras la actuación de dos big bands (la de alumnos y la de profesores), el Alcalde de Vitoria, Javier Maroto, le hizo entrega de la “Makila de Honor”.


title: Juan Claudio Cifuentes

text: Otro simpático momento ocurrió en el Club La Bilbaína de la capital vizcaína, cuando un grupo de aficionados le regaló una placa (como las que colocan en las esquinas de las calles de Bilbao: azul cielo con borde dorado) con su nombre.


title: Juan Claudio Cifuentes

text: Finalmente, en julio de 2013, el Festival de Jazz de San Sebastián le entregará el Premio “Donostiako Jazzaldia” por todos sus años de labor de difusión del jazz en nuestro país. Dicho premio suele habitualmente otorgarse a famosos y ya veteranos músicos de jazz por toda una carrera.


title: Juan Claudio Cifuentes

text: Su frase de despedida de los programas, desde hace muchos años, era: "Besos, abrazos, carantoñas y achuchones múltiples para todos".


title: Municipio de Marcos Castellanos

text: El municipio de Marcos Castellanos es uno de los en que se encuentra dividido para su régimen interior el estado mexicano de Michoacán de Ocampo. Su cabecera es la población de San José de Gracia y se encuentra localizado en el noroeste del estado.


title: Municipio de Marcos Castellanos

text: Marcos Castellanos se ubica en el extremo noroeste del estado de Michoacán en los límites con el estado de Jalisco, forma parte de la región I Lerma-Chapala. Tiene una extensión territorial total de 233.714 kilómetros cuadrados, que representan el 0.40% de la extensión total del estado. Tiene como coordenadas geográficas extremas 19° 57' - 20° 09' de latitud norte y 102° 51' - 103° 04' de longitud oeste, y su altitud fluctúa entre un máximo de 2 400 y un mínimo de 1 600 metros sobre el nivel del mar.


title: Municipio de Marcos Castellanos

text: Limita al este con el municipio de Cojumatlán de Régules y el municipio de Jiquilpan. Al norte, oeste y su sus límites corresponden al estado de Jalisco, en particular a los municipios que de norte a sur son: municipio de Tizapán el Alto, municipio de Manzanilla de la Paz, municipio de Mazamitla, municipio de Valle de Juárez y municipio de Quitupan.


title: Municipio de Marcos Castellanos

text: La población total del municipio de Marcos Castellanos de acuerdo con el Censo de Población y Vivienda realizado en 2010 por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía, es de 13 031 habitantes, de los que _ son hombres y _ son mujeres.


title: Municipio de Marcos Castellanos

text: El municipio se encuentra formado por 45 localidades, las principales y su población de acuerdo al Censo de 2010 son:


title: Municipio de Marcos Castellanos

text: El municipio fue creado el 30 de diciembre de 1967 y segregando su territorio del municipio de Jiquilpan.


title: Municipio de Marcos Castellanos

text: El gobierno del municipio de Marcos Castellanos le corresponde a su ayuntamiento, el cual esta integrado por el presidente municipal, un síndico y el cabildo conformado por siete regidores, cuatro electos por mayoría relativa y tres por el principio de representación proporcional. Todos son electos mediante voto universal, directo y secreto para un periodo de cuatro años con posibilidad de ser reelectos por un único periodo inmediato.


title: Municipio de Marcos Castellanos

text: Para la elección de diputados locales al Congreso de Michoacán y de diputados federales a la Cámara de Diputados federal, el municipio de Marcos Castellanos se encuentra integrado en los siguientes distritos electorales:


title: Javier Camuñas Gallego

text: Javier Camuñas Gallego, conocido como Camuñas (Parla, 17 de julio de 1980). Fue un futbolista español que jugaba de mediapunta y de extremo (normalmente por la izquierda). Su último club fue el Real Club Deportivo de La Coruña tras estar cedido por el Villarreal Club de Fútbol. Se retiró en 2013.


title: Elecciones provinciales de Córdoba de 2007

text: El 2 de septiembre de 2007 se realizaron elecciones para elegir Gobernador, vicegobernador y 70 diputados provinciales, de la Provincia de Córdoba.


text: El escrutinio provisorio estableció una diferencia mínima, de 1,17% a favor de Juan Schiaretti de Unión por Córdoba (peronista) sobre Luis Juez del Frente Cívico y Social. Pero este último rechazó el escrutinio provisorio por considerarlo fraudulento y recurrió a la justicia, exigiendo la apertura de todas las urnas y el recuento de voto por voto.


text: En el escrutinio definitivo, la justicia electoral decidió que se abrieran las 711 urnas cuestionadas por alguno de los partidos políticos (sobre un total de 6.152 mesas), pero no aquellas sobre las que no hubo impugnaciones, que se declararon consolidadas. Por su parte, el Frente Cívico y Social, liderado por el candidato Luis Juez, insistió en que todas las urnas deben ser abiertas, tanto las impugnadas como las aprobadas por los partidos políticos, y el 2 de octubre presentó un recurso extraordinario ante la Corte Suprema de Justicia de la Nación.


text: El 4 de octubre finalizó el escrutinio definitivo estableciendo la victoria de Juan Schiaretti sobre Luis Juez por un margen de 1,13% (37,17 contra 36,04).


title: Fasnacht

text: El Basler Fasnacht o carnaval de Basilea (ciudad ubicada en el noroeste de la Suiza de habla alemana) se conoce en el dialecto local como "die drey scheenschte Dääg", frase que significa "los tres días más lindos del año".


title: Fasnacht

text: Los festejos, que duran tres días, se inauguran con el Morgestraich (en alemán toque de diana) a las 4:00 de la madrugada del lunes siguiente al miércoles de ceniza, en el mes de febrero o marzo.


title: Fasnacht

text: El "Morgestraich" se caracteriza porque se apagan todas las luces del centro de la ciudad y acto seguido, las comparsas ("Cliquen") comienzan a desfilar al son de los piccolos (flautines) y los tambores, llevando unas grandes "Ladärne" (máscaras con linternas) con dibujos ("Sujets") que representan los acontecimientos más relevantes del año.


title: Fasnacht

text: Durante los días siguientes, los desfiles continúan, a los que se suman las bandas musicales con instrumentos de viento (bronces), llamadas "Gugge-Musik".


title: Fasnacht

text: En las comunas de Basilea-Campiña cercanas a la ciudad de Basilea se festejan también los propios carnavales, aunque en diferente fecha. Por ejemplo, el carnaval de Allschwil comienza una semana antes que el de Basilea, y el de Binningen dos semanas después.


title: Triángulo submentoniano

text: El triángulo submentoniano (o triángulo suprahioideo) es una división del triángulo anterior del cuello.


title: Triángulo submentoniano

text: Contiene uno o dos ganglios linfáticos, los ganglios linfáticos submentonianos y algunas pequeñas venas; estas últimas se unen para formar la vena yugular anterior.


title: On the Third Day

text: On the Third Day es el tercer álbum de estudio del grupo británico Electric Light Orchestra, publicado por la compañía discográfica Warner Bros. Records en diciembre de 1973. En Estados Unidos, el álbum fue publicado un mes antes bajo el sello United Artists Records.


title: Departamento Añelo

text: Añelo es un departamento de la provincia argentina de Neuquén. Con una superficie de 11.655 km² constituye el departamento más extenso de la provincia, representando el 12,4% del total provincial.


title: On the Third Day

text: En comparación con el resto de trabajos del grupo, y a excepción de "ELO 2", "On the Third Day" incluyó un estilo más cercano al "rock" progresivo, con arreglos más elaborados y transiciones entre las canciones. El sintetizador Minimoog puede escucharse de forma destacada en varias canciones, especialmente como instrumento principal en «Daybreaker». Supuso además el álbum donde Jeff Lynne, líder del grupo tras la marcha de Roy Wood, intentó recrear el sonido orquestal en el estudio de grabación al doblar pistas de chelos y violines: para su siguiente trabajo, "Eldorado", Lynne contrató a una orquesta real. Marc Bolan tocó la guitarra en «Ma-Ma-Ma Belle» y «Dreaming of 4000», aunque no figuró en los créditos, así como en «Everyone's Born to Die», un tema inédito hasta su publicación como tema extra en la reedición de 2006.


title: Departamento Añelo

text: Limita al norte con el departamento Pehuenches, al este con la provincia de Río Negro, al sur con los departamentos de Confluencia y Zapala y al oeste con los de Loncopué y Picunches.


title: On the Third Day

text: La segunda cara del álbum fue grabada poco después de las sesiones de "ELO2", pero a diferencia de su predecesor, contiene canciones más cortas. En contraste, las cuatro canciones de la cara A están unidas por transiciones musicales que lo convierten en una suite. El violinista Mik Kaminski hizo su debut en el álbum reemplazando a Wilfred Gibson, aunque Gibson tocó en las canciones grabadas para la segunda cara de la edición original en vinilo. Junto a Gibson, el chelista Colin Walker también abandonó el grupo, dejando a Mike Edwards como único chelista de la formación.


title: On the Third Day

text: «Ocean Breakup/King of the Universe» contiene una secuencia de código morse deletreando ELO, algo que Lynne volvió a repetir diez años más tarde en la canción «Secret Messages». Además, varias canciones fueron publicadas con títulos distintos a sus primeras versiones: el título provisional de «In the Hall of the Mountain King» era «In the Hole of the Mounted Parrot», el de «Daybreaker» era «Theme from Glass Table», y el de «Dreaming of 4000» era «I'm Only Dreaming». En los créditos del álbum, Jeff dejó como broma a un tal Ted Blight como chelista.


title: On the Third Day

text: "On the Third Day" fue publicado en 1973 y supuso el primer trabajo del grupo en no entrar en la lista de discos más vendidos del Reino Unido. Sin embargo, el álbum alcanzó el puesto 52 en la lista estadounidense "Billboard 200", superando la posición alcanzada por "ELO 2". El álbum obtuvo también críticas generalmente favorables de la prensa musical. Bruce Eder, de Allmusic, escribió: «El tercer álbum de la Electric Light Orchestra mostró un avance notable, con un sonido más completo y cohesionado de la banda en su conjunto y grandes mejoras en la voz y composición de Jeff Lynne. Aquí es donde la banda tomó su sonido familiar, la voz de Lynne mostrando de repente una expresividad atractiva reminiscente de la de John Lennon en sus primeros años en solitario».


title: On the Third Day

text: «Showdown» fue originalmente planeado para publicarse como sencillo, y debido a que fue editado por una compañía diferente, Harvest Records, no apareció en la edición del álbum en el Reino Unido, publicada por Warner Bros. Records. Sin embargo, la canción sí fue incluida en la versión estadounidense del álbum.


title: On the Third Day

text: El 11 de septiembre de 2006, Epic Records y Legacy Recordings reeditaron una versión remasterizada de "ELO 2" con cinco temas extra.


title: Posen-Prusia Occidental

text: La provincia fronteriza de Posen-Prusia Occidental, también Posnania-Prusia Occidental (), fue una provincia del Estado Libre de Prusia. La capital era Schneidemühl (Piła). La provincia tenía una superficie de 7.695 km², y estaba localizada dentro de la presente Polonia.


title: Posen-Prusia Occidental

text: Posen-Prusia Occidental fue creada en 1922 a partir de las partes de las provincias de Posen y las partes más occidentales de Prusia Occidental que habían permanecido dentro de la República de Weimar tras la I Guerra Mundial tras el alzamiento de la Gran Polonia; la mayor parte de estas provincias se habían convertido en partes de la República polaca de acuerdo con el Tratado de Versalles.


title: Posen-Prusia Occidental

text: Posen-Prusia Occidental fue disuelta en 1938, cuando su territorio fue dividido entre las provincias de Silesia, Pomerania, y Brandeburgo.


title: Posen-Prusia Occidental

text: A pesar de su nombre, la ciudad de Posen (Poznan) no formó parte de la provincia. Al ser entregada a la Segunda República polaca, después de la sublevación de Gran Polonia (1918-1919).


title: Alfonso Sánchez García

text: Alfonso Sánchez García (Ciudad Real, 21 de febrero de 1880-Madrid, 13 de febrero de 1953), conocido como Alfonso, fue un fotógrafo español, padre del también fotógrafo Alfonso Sánchez Portela.


title: Soy un prófugo

text: Soy un prófugo es una película de comedia mexicana de 1946 dirigida por Miguel M. Delgado y protagonizada por Cantinflas, producida por Posa Films S.A. y distribuida internacionalmente por Columbia Pictures.


title: HP Pavilion dv5

text: La HP Pavilion dv5 es una serie de laptops fabricada por Hewlett-Packard con una pantalla de 15.4" . Las Pavilion dv4 tienen una de 14.1", las Pavilion dv6 de 15.6" y las Pavilion dv7 de 17".


title: Alfonso Sánchez García

text: Hijo de un empresario teatral, Alfonso Sánchez García nació circunstancialmente en Ciudad Real, capital manchega en la que se encontraba la familia con motivo de una función de ópera. Fallecido su padre en 1891 y no habiendo quedado restos del ruinoso negocio, Alfonso y su madre tuvieron que ponerse a trabajar. Él vendía libretos de ópera a la puerta del Teatro Real de Madrid y estuvo trabajando en diversos oficios hasta que entró como aprendiz en el estudio del fotógrafo Amador Cuesta en 1895. Dos años después ya había realizado diferentes trabajos de reportero gráfico como la imagen del cuerpo incorrupto de San Isidro Labrador. A principios del siglo pasó a trabajar en el estudio de Manuel Compañy, reputado retratista de la época, como operador de galería, uno de los más jóvenes de entonces. La estabilidad de este trabajo le permitió contraer matrimonio, y en 1902 nació su primer hijo, Alfonso que también sería conocido como fotógrafo con la misma firma, "Alfonso", que su padre había comenzado a usar en 1904.


title: Soy un prófugo

text: Cantinflas le ordena a su secretaria que compre acciones, pues es el presidente del banco de Sochipan. Cantinflas se encuentra con su amigo Carmelo, a quien le explica como funciona el mundo del dinero, le cuenta la historia del banquero anterior, quien lo pierde todo por el dinero, la avaricia.


title: HP Pavilion dv5

text: Nota: El peso varía según la configuración. "Peso expresado en libras (lb.) y dimensiones en pulgadas (in.)."


title: Alfonso Sánchez García

text: Publicó sus trabajos fotográficos en algunos de los principales diarios de la época, como "La Libertad" y "El Sol", y dirigió la sección de fotografía del periódico "El Gráfico". Como reportero retrató a políticos de la época como Segismundo Moret, José Canalejas, Antonio Maura, Alejandro Lerroux, Eduardo Dato, el conde de Romanones, Álvaro de Figueroa, Juan Vázquez de Mella, o Pablo Iglesias. También hizo valiosos reportajes sobre la huelga revolucionaria de 1917, el viaje del Plus Ultra, y la campaña militar de Marruecos, siendo condecorado por la ayuda prestada en el Desastre del Barranco del Lobo.


title: Soy un prófugo

text: En ese momento entra un señor a la oficina en la que se encuentran, el hombre resulta ser el jefe de Cantinflas, es ahí cuando se dan cuenta de la realidad, Cantinflas y Carmelo solamente son los encargados de la limpieza del lugar.


title: HP Pavilion dv5

text: Las siguientes características personalizables están disponibles sólo en Estados Unidos (HP CTO Notebooks).


title: Alfonso Sánchez García

text: Recibió un premio extraordinario en el Certamen Internacional de Fotografía celebrado en Nueva York en 1904 con una foto de su mujer lavando ropa. Los temas que fotografió fueron muy diversos, así se pueden encontrar fotografías costumbristas como la venta de pavos, acontecimientos deportivos, taurinos y culturales, hasta fotografías de sucesos como las del hundimiento del tercer depósito de las aguas del canal de Isabel II del 8 de abril de 1905 en el que murieron treinta obreros de la construcción y el crimen del capitán Sánchez. También obtuvo fotografías del frente de Madrid en los primeros días del asedio en noviembre de 1936, durante la Guerra civil.


title: Soy un prófugo

text: Esa tarde Cantinflas y Carmelo van a la tienda de abarrotes donde trabaja Rosita, la mujer de la que Cantinflas está enamorado. Cantinflas le cuenta a Rosita su plan de comprar una casa en un plan de nueve años para que ahí viva con la mujer con la que se va a casar.


title: Alfonso Sánchez García

text: En 1918 abrió su estudio en la calle de Fuencarral y dos años después ya contaba con más de veinte trabajadores en el mismo y estaba equipado con unos veinte fondos para realizar retratos y se había convertido en uno de los más importantes de Madrid. La calidad técnica de sus fotografías era elevada y estuvieron empleando cámaras con negativos de cristal de 9 x 12 cm hasta que en 1932 empezaron a usar cámaras con formato de 35mm. El trabajo del estudio compatibilizaba las tareas de retrato con su trabajo como agencia gráfica. Durante la década de 1920 y 1930 fue uno de los principales fotógrafos de los medios que pertenecían al grupo Prensa Gráfica.


title: Soy un prófugo

text: Cantinflas y Carmelo se encuentran en su casa y se disponen a dormir, Cantinflas comienza a hablar sobre sus fantasías al casarse con Rosita, también le comenta que construirá la casa con base en los planos del banco en el que trabajan.


title: Alfonso Sánchez García

text: Como retratista adquirió un gran prestigio tanto en sus fotografías en estudio como las realizadas en un ambiente más natural, algunos ejemplos son: Antonio Machado sumergido en el poliédrico marco cubista de los espejos de un café; Benito Pérez Galdós, ya casi ciego, escondido tras sus gafas oscuras y acariciando a su perro; Pío Baroja ensimismado en su batín; José Padilla componiendo o con su esposa Lydia Ferreira; Ramón María del Valle-Inclán en su diván mostrando los agujeros de las suelas de los zapatos o Federico García Lorca ligeramente movido y con el fondo único de una maceta con flores.


title: Soy un prófugo

text: Es un nuevo día, Cantinflas y Carmelo están entrando en el banco, se dan cuenta de que la puerta del banco se encuentra abierta y un hombre los vigila desde fuera.


title: Alfonso Sánchez García

text: En el estudio de Alfonso trabajaron también sus hijos Alfonso, Luis y José. Al terminar la Guerra Civil tanto padre como hijo fueron depurados y se les retiró el carné de periodista. En agosto de 1939 abrieron un nuevo estudio en la Gran Vía ya que el antiguo fue destruido por un obús. Este estudio cumplía además una función de museo, en 1992 el Ministerio de Cultura adquirió el archivo del «estudio fotográfico Alfonso» que incluye más de cien mil negativos que también incluye el trabajo de otros empleados del estudio.


title: Soy un prófugo

text: Al subir las escaleras dentro del edificio, pueden ver que el oficial que cuida el banco está desmayado a medio pasillo, Cantinflas decide hacer una llamada para pedir ayuda a la policía.


title: Soy un prófugo

text: En este preciso momento explota una bomba dentro del banco, la policía llega y arrestan a Cantinflas y a Carmelo, pues creen que han sido ellos quienes han creado el disturbio en el banco.


title: Soy un prófugo

text: El policía del banco da testimonio de lo ocurrido y Cantinflas comienza a amigarse de los policías en la comisaría y casi se sale con la suya, pero el inspector lo detiene y lo interroga sobre lo ocurrido en el banco, Cantinflas, con su habilidad verbal y de convencimiento, voltea las evidencias para hacer creer que el inspector es el verdadero culpable y casi logra que detengan al inspector, pero lo único que logra es crear más evidencia sobre su culpabilidad en el incidente, así que las autoridades deciden inspeccionar la casa de Cantinflas y Carmelo donde encuentran los planos del banco y la perica habla por primera vez diciendo “dinamita”, en ese momento le presentan al inspector los estudios de la explosión que ocurrió en el banco y coinciden con lo que la perica dice, esto provoca que se lleven a Cantinflas y a Carmelo a la cárcel.


title: Soy un prófugo

text: Cantinflas y Carmelo entran a su celda donde se encuentran con un hombre malo, quien no pierde tiempo para contarles que él es “Gargantua” el estrangulador de las noches de luna. Pasan la noche muy asustados, pues tienen miedo de que su compañero de celda los asesine.


title: Soy un prófugo

text: Gargantua quiere matar a Cantinflas, después intenta lo mismo con Carmelo, entonces Cantinflas llama a los vigilantes, ocasionando que muevan de celda a Gargantua quien rotundamente se niega a irse, pero nada logra mientras que Cantinflas y Carmelo por fin encuentran paz dentro de la celda.


title: Soy un prófugo

text: Con ayuda de sus dotes de imaginación, Cantinflas le narra a Carmelo lo que va a ocurrir cuando salgan viejos de la cárcel; Carmelo se asusta tanto de lo que podría pasar así que toma los barrotes de la pequeña ventana y logra zafarlos, se dan cuenta de que ha sido su anterior compañero de celda quien ha hecho dicha hazaña (por eso no quería irse), aprovechan la ocasión y escapan de la cárcel.


title: Soy un prófugo

text: Cantinflas y Carmelo van a bordo de una camioneta con dirección a la ciudad, buscan descubrir al verdadero culpable del robo del banco.


title: Soy un prófugo

text: En la ciudad, el dúo encuentra un lugar donde pueden comer con el poco dinero que llevan con ellos. En ese momento, una mujer de la alta sociedad, se acerca a ellos y los invita a acompañarla, llegan a una casa dónde los reciben como reyes, celebran sus hazañas, pues los hombres que se encuentran con ellos comiendo, creen que han sido ellos los que han robado el banco, así que Cantinflas y Carmelo les cuentan como ocurrió el robo.


title: Soy un prófugo

text: La razón por la cual los hombres han decidido invitar a Cantinflas y a Carmelo a su mesa es porque quieren robarles el secreto de su éxito.


title: Soy un prófugo

text: Cantinflas y Carmelo se despiertan con la sorpresa de que el desayuno está servido y ha sido llevado a su habitación, para después recibir a un sastre, pues les hará un smoking a la medida.


title: Soy un prófugo

text: Cantinflas tiene la oportunidad de estar solo con la mujer de la casa, quien ha sido encargada de robar el secreto del éxito de Cantinflas en su robo, ella le pregunta cómo llevó a cabo el robo, Cantinflas inventa que llevó a cabo el robo a través de la hipnosis, ella responde enojada y está a punto de irse pero Cantinflas la hipnotiza, dándose cuenta de que sus poderes son reales, así que le ordena a la mujer que busque una mejor vida y que salga de ahí en ese momento.


title: Soy un prófugo

text: Al salir a la fiesta, le dicen que han descubierto su mentira, pues quien realmente ha robado el banco, busca ser diputado en la ciudad; Cantinflas los hipnotiza y les ordena que se vayan a entregar a la comisaría.


title: Soy un prófugo

text: El banco indemniza a Cantinflas y a Carmelo con la suma de veinte mil pesos, suma proporcionada gracias a los poderes hipnóticos de Cantinflas.


title: Soy un prófugo

text: Al final Cantinflas va en busca de Rosita, con quien quiere casarse pero se encuentra con la noticia de que ya está comprometida, entonces él vuelve a usar sus poderes hipnóticos y le ordena al hombre que deje a Rosita, Cantinflas le propone matrimonio a Rosita y se sorprende de que ella quiera casarse con él a pesar de no haber sido hipnotizada.


title: Valle de Caracas

text: El Valle de Caracas situado al norte Venezuela, geográficamente forma parte del sistema de la cordillera de la Costa, estando separado del mar Caribe unos 15 km por el parque nacional El Ávila. El valle alberga a la totalidad de la ciudad de Caracas, y es atravesado por el río Guaire que posee unos 35 kilómetros, se trata de una zona sísmica, que está localizada muy cerca del límite de dos placas tectónicas, la placa del Caribe y la placa sudamericana.


title: Valle de Caracas

text: Administrativamente está dividido en 5 municipios de dos entidades federales distintas: El Distrito Capital (municipio Libertador), y el Estado Miranda (municipios Baruta, Chacao, El Hatillo y Sucre), paralelamente todos los municipios están integrados bajo el Distrito Metropolitano de Caracas.


title: Valle de Caracas

text: El valle es relativamente pequeño y bastante irregular. La ciudad ocupa una superficie en el valle de unos 80 a 100 km², siendo su longitud de 20 km y su ancho de 5 km. aproximadamente. La altitud respecto al nivel del mar varía de un punto a otro, entre los 870 y los 1.043 msnm en el área urbana, con 900 m en su centro histórico. El punto más elevado es el pico Naiguatá, con 2765 msnm de altura.


title: Benjamin Becker

text: Comenzó a jugar al tenis a los siete años. Apodado " Benni " su padre, Jorg, trabaja en una oficina de impuestos, la madre, Ulrike, trabaja en una tienda al por menor, y tiene una hermana más joven, llamada Kathrin. Aunque de apellidos idénticos, no tiene relación con el ex No. 1 y el ganador de seis títulos de Grand Slam, Boris Becker. Su superficie favorita son las pistas duras y considera su saque y el golpe de derecha como las partes más importantes de su juego. Votado deportista del año en noviembre de 2006 , en su provincia natal de Saarland en Alemania por un 38 por ciento de los espectadores locales del canal de televisión local.


title: Benjamin Becker

text: Ha ganado hasta el momento 10 títulos en su carrera, uno de ellos en la categoría ATP World Tour y los restantes en la ATP Challenger Series. Todos ellos fueron en la modalidad de dobles.


title: Benjamin Becker

text: En el año 2009, obtuvo su único título ATP hasta el momento. Fue en el mes de junio, en el Torneo de 's-Hertogenbosch disputado en los Países Bajos, en superficie de hierba. Derrotó en la final al local Raemon Sluiter por 7:5, 6:3.


title: Benjamin Becker

text: Desde el año 2007 es integrante del Equipo de Copa Davis de Alemania. Ha disputado hasta el momento cinco encuentros (4 en individuales y el restante en dobles) y los ha perdido todos. Debutó en la Copa Davis 2007 ante Croacia. Cayó derrotado en los dos encuentros que disputó ante Marin Cilic e Ivan Ljubicic. En el año 2010 vuelve a disputar dos encuentros ante Francia siendo superado por Jo Wilfried Tsonga y Julien Benneteau. Finalmente en el 2012, participa en un encuentro de dobles junto a Philipp Petzschner siendo derrotados por los australianos Chris Guccione y Lleyton Hewitt.


title: Radivoj Korać

text: Radivoj Korać (en serbio: "Радивој Кораћ"), también conocido como Radivoje (5 de noviembre de 1938-2 de junio de 1969), fue un baloncestista serbio de los años 1950 y 1960 considerado como uno de los mejores jugadores de la historia de este deporte en Europa.


title: Xylaria polymorpha

text: Xylaria polymorpha es un hongo saprofito. Es un habitante común de áreas forestales y boscosas, que generalmente crece desde las bases de tocones de árboles podridos o lesionados y madera en descomposición, en restos de madera de planifolios, sobre todo de "«Fagus sylvatica»" durante el otoño y primavera. Se caracteriza por sus estromas alargados verticales, clavados o en forma de correa que se asoman por el suelo, al igual que los dedos. El género "«Xylaria»" contiene alrededor de 100 especies de hongos cosmopolitas. "«Polymorpha»" significa «muchas formas». Como su nombre lo indica, tiene un cuerpo fructífero (estroma) muy variable pero a menudo en forma de palo que se asemeja a la madera quemada.


title: Radivoj Korać

text: Korac, al que hoy se le recuerda en Serbia como «la primera leyenda», fue uno de los máximos artífices en lograr que la selección yugoslava pasara de ser un equipo sin importancia en el panorama internacional a una de las mayores potencias mundiales en baloncesto.


title: Xylaria polymorpha

text: Pertenecientes al filo de hongos Ascomycota (grupo taxonómico Fungi) conocidos como hongos de saco, se caracterizan por una estructura en forma de saco, el asca, que contiene de cuatro a ocho ascosporas en la etapa sexual. Los hongos del saco se separan en subgrupos en función de si los ascos surgen individualmente o si se producen en uno de varios tipos de estructuras fructíferas, o ascocarpos, y según el método de descarga de las ascosporas. Muchos ascomicetos son patógenos de plantas, algunos son patógenos de animales, algunos son hongos comestibles y muchos viven de materia orgánica muerta (saprotrofia). Los ascomicetos más grandes y más conocidos incluyen las colmenillas y la trufa, sin embargo, la polymorpha es una variedad no comestible.


title: Radivoj Korać

text: Cuando estaba en la plenitud de su carrera, falleció en un accidente de tráfico unos meses antes de la disputa del . Como reconocimiento a sus méritos la FIBA le incluyó, en 2007, en la lista de 9 jugadores que inauguraban su Salón de la Fama y la Euroliga hizo lo mismo con la inclusión del jugador en su lista de 50 Mayores Colaboradores de la Historia de la Euroliga que realizó en 2008 con motivo del 50 aniversario de la celebración de la primera Copa de Europa de clubes.


title: Xylaria polymorpha

text: El cuerpo fructífero oscuro (a menudo negro o marrón, pero a veces tonos de azul a verde) a diferencia de su exterior es blanco en el interior, con un área punteada ennegrecida por todas partes. Esta zona circundante ennegrecida está formada por pequeñas estructuras llamadas peritecios. La peritecia contiene una capa de asci que contiene las ascosporas. Los asci se alargan hacia el ostiolo y descargan las ascosporas hacia afuera. La distribución de esporas es un proceso largo, a veces toma varios meses para completar esta parte del ciclo de vida, este no es un rasgo común entre los hongos, ya que normalmente es un proceso mucho más rápido.


title: Radivoj Korać

text: Korać nació en la localidad de Sombor en el territorio de lo que es la actual Serbia, pero que entonces se encontraba dentro del Reino de Yugoslavia. Desde niño destacó en cuantos deportes practicaba, aunque sus pasos se encaminaron hacia el atletismo en la modalidad de salto de altura. Como saltador llegó a tener una marca de 1,99 metros. Sin embargo su futuro cambió cuando una casualidad quiso que mientras se encontraba cumpliendo el servicio militar para su país fuese descubierto por Borislav Stanković, que por aquellos entonces era el entrenador del OKK Belgrado y que a la postre ostentaría el cargo de secretario general de la FIBA desde 1976 hasta el 2002.


title: Xylaria polymorpha

text: Es una especie cosmopolita habitual en el interior de tocones podridos y en general sobre madera degradada de planifolios diversos, su hábitat predilecto es el haya.


title: Radivoj Korać

text: Esto hizo que a la edad de 16 años, «Žućko» (Rubio) que así era apodado por el color de su cabello, comenzara a jugar para el OKK destacando desde el principio por su capacidad anotadora, llegando en una ocasión a conseguir todos los puntos que el "OKK Belgrado" logró durante la disputa de un partido.


title: Xylaria polymorpha

text: Es muy frecuente que crezca en grupos más o menos numerosos, rara vez aislada, prácticamente en cualquier época del año. Especialmente durante las épocas de primavera y otoño.


title: Radivoj Korać

text: Al año siguiente, Stankovic consiguió que el gobierno yugoslavo le diera la licencia que eximía a Korac de la obligación de seguir cumpliendo el servicio militar e inmediatamente le hizo debutar en el "OKK" con tan solo 17 años. En el partido de su debut el jugador consiguió anotar 22 puntos.


title: Xylaria polymorpha

text: En primavera, este hongo a menudo produce una capa de esporas asexuales blancas o azuladas llamadas conidias, que crecen en su superficie y área circundante.


title: Radivoj Korać

text: En total Korac disputó 10 temporadas consecutivas en las filas del OKK Belgrado siempre con Borislav Stankovic como entrenador. Durante esta etapa el yugoslavo llegó a proclamarse 4 veces campeón de la liga (1958, 1960, 1963 y 1964) y dos veces de la Copa (1960, 1961) de Yugoslavia.


title: Radivoj Korać

text: El jugador destacó siempre por su facilidad para atacar con éxito el aro rival, como lo demuestra el hecho de que en siete ocasiones (1957, 1958, 1960, 1962, 1963, 1964 y 1965) finalizó la liga yugoslava con el título de máximo anotador de la competición, un récord que ningún otro jugador logró igualar en la historia del torneo.


title: Radivoj Korać

text: La desintegración de la antigua Yugoslavia hace que Korać haya quedado para la historia como el segundo máximo anotador de todos los tiempos de la liga yugoslava con 5281 puntos, solo superado por Dragan Kikanovic, aunque ocupando la primera plaza en media de puntos por partido con 31,2 en las 10 temporadas que disputó de la misma.


title: Radivoj Korać

text: En la temporada 1964-65 Korać consiguió un récord que a 2008 sigue vigente al anotar 99 puntos en el partido que enfrentó al "OKK" y al "Alvik B.B.K." sueco correspondiente a la Copa de Europa, con lo que se convirtió en el jugador que mayor número de puntos conseguía anotar en toda la historia de la máxima categoría del baloncesto europeo a nivel de clubes. El resultado final del partido fue de 155-57 y, según cuentan las crónicas, nadie se dio cuenta de que Korac había establecido tal marca hasta una vez concluido el partido, lo que hizo que el jugador viera los últimos minutos del mismo desde el banquillo y que se quedara a tan solo un punto de batir la mítica marca de Wilt Chamberlain que en un partido de la NBA alcanzó la cifra de 100 tantos.


title: Radivoj Korać

text: En la temporada 1967-68, tras una larga lucha con la burocracia de su país consiguió el permiso para poder jugar en el extranjero por lo que abandonó su Yugoslavia natal para probar fortuna en el Standard de Lieja de la liga belga. Tras una temporada brillante en la que ayudó a su equipo a proclamarse campeón de la competición local, al año siguiente se marchó a Italia para enrolarse en las filas del "Pádova" que competía en la máxima categoría del baloncesto transalpino donde siguió demostrando su gran capacidad anotadora finalizando la temporada como máximo realizador de la competición con 581 puntos. Sin embargo este hecho no pudo evitar que el Pádova perdiera la categoría tras vencer en tan solo siete de los 22 partidos que disputó aquel año.


title: Radivoj Korać

text: Korac disputó 157 partidos con la selección de Yugoslavia en los cuales anotó un total de 3.153 puntos (20,8 por encuentro). Siempre entrenado por Alexander Nikolic, el jugador fue uno de los protagonistas que llevaron a la selección de su país a pasar de ser una selección marginal en el escenario internacional a convertirse en una de las grandes potencias del baloncesto europeo y mundial. En total logró hacerse con seis medallas en grandes eventos internacionales, la primera de las cuales, la conseguida en el Europeo de Belgrado en 1961, supuso también la primera que Yugoslavia logró en toda su historia en este tipo de torneos. Korac además se hizo con el título de máximo anotador de la competición, hito que repetiría en los Europeos de Wroclaw en el 63 y de Moscú en el 65, en los que además fue la pieza clave que llevó a Yugoslavia a conseguir las medallas de plata (con el título de del torneo incluido) y bronce respectivamente.


title: Radivoj Korać

text: En los campeonatos del mundo también logró hacerse con dos medallas de plata en correspondientes a las ediciones de Río de Janeiro 63 y .


title: Radivoj Korać

text: El último de los metales que ganó, nuevamente de plata, fue en las Juegos Olímpicos de México 1968, en las que una vez más finalizó como máximo anotador del torneo ayudando con su actuación a la consecución de la primera medalla olímpica de la historia del baloncesto yugoslavo.


title: Radivoj Korać

text: Antes de la disputa del Korać había anunciado que una vez concluido el mismo no volvería a vestir los colores de su selección. Lamentablemente el jugador falleció antes de la disputa del torneo en un accidente de tráfico por lo que no pudo participar en la cita en la que Yugoslavia se proclamó campeona del mundo por primera vez en su historia.


title: Radivoj Korać

text: Radivoj Korać murió trágicamente el 2 de junio de 1969, a la edad de 30 años, en un accidente de tráfico ocurrido cerca de la ciudad de Sarajevo cuando volvía de participar en un partido amistoso con la selección yugoslava en la capital de la actual Bosnia. Su vehículo colisionó contra un autocar y fue ingresado gravemente herido en el hospital en el que perecería 20 horas más tarde. Su muerte conmocionó a toda Yugoslavia hasta tal punto que fue el primer deportista en ser enterrado en el área de personalidades del cementerio Novo groblje de Belgrado.


title: Radivoj Korać

text: Tal fue la repercusión que incluso en Estados Unidos donde por aquellos entonces el baloncesto europeo no concitaba apenas interés se hizo eco de la noticia, con el New York Post dedicándole unas líneas en las que se le denominaba como "el Jerry West comunista".


title: Radivoj Korać

text: Dos años después de su fallecimiento con el estadounidense William Jones como secretario general de la FIBA, con la mediación del que había sido el descubridor y mentor del jugador, Borislav Stankovic, se creó un nuevo torneo de baloncesto continental entre clubes que pretendía ser el equivalente en el deporte de la canasta de la Copa de la UEFA que ya llevaba 16 años funcionando. Dicho torneo recibió el nombre de Korać como homenaje póstumo al mítico pívot yugoslavo. Con el paso del tiempo, la Copa Korac llegó a convertirse en uno de los torneos más prestigiosos de Europa, hasta que en la temporada 2001-2002 en medio de la crisis desatada entre la FIBA y la ULEB dejó de celebrarse.


title: Radivoj Korać

text: Tras la confirmación de que efectivamente no iba a haber nuevas ediciones de la Copa Korac, la Federación de baloncesto de Yugoslavia rebautizó su torneo nacional de Copa como Kup Radivoja Koraća que adoptó dicho nombre desde la edición de 2004.


title: Radivoj Korać

text: En marzo de 2007 en el marco de las celebraciones del 75 aniversario de la creación de la Federación Internacional de Baloncesto se inauguró en la localidad madrileña de Alcobendas el Salón de la Fama de la FIBA. Korać tuvo el honor de convertirse en uno de los 9 primeros jugadores incluidos en el mismo junto a baloncestistas de la talla de Drazen Petrovic o Fernando Martín. entre otros por su «contribución de una manera preponderante al desarrollo y la difusión de este deporte a escala mundial».


title: Radivoj Korać

text: Poco después, en mayo de 2008 fue a su vez designado como uno de los 50 Mayores Colaboradores de la Historia de la Euroliga en el acto que la propia Euroliga celebró en Madrid con motivo de la conmemoración del 50 aniversario de la primera Copa de Europa de Baloncesto.


title: Radivoj Korać

text: El 2 de junio de 2009, con motivo del 40 aniversario de su muerte, se reunieron en Belgrado representantes de todos los estamentos del baloncesto de los países que conformaron en su día la antigua Yugoslavia así como representantes del baloncesto actual en Serbia. Entre los muchos actos organizados destacaron la recepción llevada a cabo en las dependencias de Federación Serbia de Baloncesto en las que Vlade Divac y Zarko Paspalj, presidente y vicepresidente del Comité Olímpico de Serbia realizaron sendos discursos en honor al homenajeado así como una emotiva ceremonia a los pies de la tumba del jugador.


title: Radivoj Korać

text: Tras la desaparición del serbio, existen o han existido al menos cuatro clubes de élite que decidieron "bautizarse" con el nombre de Korać como homenaje al jugador: dos en Serbia (Belgrado y Rumeka), uno en Bosnia (Banja Luka) y uno en Suiza (Zúrich).


title: Radivoj Korać

text: La posición natural de Korác era la de ala-pívot, aunque su gran velocidad le permitía hacer las veces de alero si así lo requería la situación. Su mano "buena" era la zurda y tenía gran habilidad para penetrar a canasta, aspecto que aprovechaba para conseguir anotar con facilidad ante rivales que le superaban en estatura. Siempre que podía finalizaba sus acciones con un mate, recurso que en la época era utilizado por muy pocos jugadores. De hecho Korac fue el artífice de que la FIBA adoptara este tipo de canastas como parte del juego aceptando no anularlas como ocurría hasta que él las popularizó. Era conocido por su efectividad al lanzar los tiros libres a «cuchara» en los que se mantuvo en torno al 90% hasta los Juegos Olímpicos de México 1968.


title: Cristóbal de Gama

text: Cristóbal de Gama (; Évora, 1515 - 29 de agosto de 1542) fue un militar portugués que lideró al ejército portugués entre los años 1541 y 1543, durante la guerra contra el ejército musulmán de Ahmad ibn Ibrihim al-Ghazi (también conocido como Ahmad Gragn). Salió victorioso en cuatro batallas contra fuerzas muy superiores, pero fue derrotado en la última, tras la cual fue capturado y ejecutado. Sir Richard Burton, en su "First Footsteps in East Africa", se refirió a él como «el más caballeroso de toda la era de la Caballería».


title: Henry van Dyke

text: Henry van Dyke (Germantown, Pensilvania, 1852-Princeton, Nueva Jersey, 1933) fue un escritor, clérigo y docente estadounidense. Se graduó en Princeton University en 1873, donde luego fue profesor de literatura inglesa.


title: Cristóbal de Gama

text: Cristóbal de Gama era hijo de Vasco da Gama y de Catarina de Ataíde y hermano menor de Esteban de Gama. Primero fue a la India en 1532 con su hermano en la flota Pedro Vaz de Amaral, donde recibió el puesto de capitán de Malaca. Al regresar a Portugal en 1535, fue nombrado caballero de la Casa Real, como recompensa por la valentía mostrada.


title: Henry van Dyke

text: Fue pastor de la iglesia presbiteriana. Escribió poesía, ensayos y relatos. Fue también traductor de obras alemanas. Desempeñó importantes cargos públicos, como diplomático en Países Bajos. Ha permanecido como un autor muy popular, sobre todo debido a su relato "La historia del otro Rey Mago ("The Other Wise Man", 1896), que se menciona en una versión ilustrada por Jackie Morris. Falleció en Princeton, Nueva Jersey.


title: Cristóbal de Gama

text: Llevó a cabo diversos cometidos y se juntó con García de Noronha para navegar a Diu el 6 de abril de 1538. Muchas veces en sus viajes demostró gran rapidez mental, lo que salvo la vida a sus compañeros; en reconocimiento a su valía,


title: Cristóbal de Gama

text: Regresó a la India en 1538 con su hermano, que en 1540 fue designado por el rey Juan III de Portugal como (1540-42). Su hermano emprendió una campaña contra la flota del "bajá" de Egipto, comandando una gran flota de 75 navíos que entró en el mar Rojo, con la intención de atacar a la flota otomana del puerto de Suez, dejando Goa el 31 de diciembre de 1540 y llegando a Adén el 27 de enero de 1541. Cristóbal iba al mando de uno de los barcos.


title: Cristóbal de Gama

text: La flota llegó a Massawa el 12 de febrero, donde Esteban de Gama dejó un número de navíos y continuó hacia el norte. Al llegar a Suez, descubrieron que los otomanos habían sabido mucho tiempo antes de su asalto, lo que frustró su intento de quemar las naves varadas. La flota se vio obligado a volver sobre sus pasos a Massawa, aunque haciendo una escala para atacar el puerto de El Tor, en la península del Sinaí.


title: Cristóbal de Gama

text: Una vez de vuelta en Massawa, el 22 de mayo, se encontraron que los hombres que había dejado inquietos ya que habían sido convencidos por el cirujano gallego denominado patriarca de que debían de proporcionar ayuda militar al asediado emperador de Etiopía, Gelawdewos. Estebán de Gama accedió a sus demandas y desembarcó 400 hombres de armas portugueses, de los que unos 70 eran también artesanos e ingenieros, 130 soldados esclavos y suministros suficientes para ellos en Massawa y el cercano puerto de Arqiqo, dejándolos a cargo de su hermano Cristóbal, antes de partir de regreso a la India el 9 de julio.


title: Cristóbal de Gama

text: En 1542, después de haber sido tomado prisionero en la batalla contra el jeque de Zeilá, falleció víctima de las torturas que le infligieron sus captores. La obra "Historia das cousas que o mui esforçado capitão Dom Cristóvão da Gama fez nos reinos do Preste João com quatrocentos portugueses que consigo levou" (1564) de Miguel Castanho, narra este episodio.


title: Guido y Maurizio De Angelis

text: Guido y Maurizio De Angelis u Oliver Onions fue un grupo de música italiano de la década de 1970, conformado por los hermanos Guido y Maurizio De Angelis.


title: Guido y Maurizio De Angelis

text: El dúo musical se dedicó a la composición de música cinematográfica. Sus bandas sonoras más famosas son las de aquellas películas en que actuaban Terence Hill y Bud Spencer. Aunque las canciones eran cantadas en idioma inglés para aumentar el llamamiento internacional, sus acentos solían hacer las letras indescifrables para los hablantes nativos.


title: Guido y Maurizio De Angelis

text: En 1967 los hermanos comienzan a tocar en orquestas, interesándose por el mundo cinematográfico. Es en esta época cuando empiezan a grabar canciones para consagrados compositores italianos como Ennio Morricone, Riz Ortolani y Armando Trovaioli.


title: Guido y Maurizio De Angelis

text: En el año 1971 el actor italiano Nino Manfredi los contrata para la banda sonora de "Las tentaciones de Benedetto" para la que arreglan la canción «Tanto pè cantà».


title: Guido y Maurizio De Angelis

text: En las décadas de los 70 y 80 compusieron gran cantidad de música tanto para cine como para televisión, utilizando más de alguna vez el seudónimo de Oliver Onions.


title: The Hart Foundation

text: The Hart Foundation fue un Tag team de lucha libre formado en 1985 por Bret "The Hitman" Hart y Jim "The Anvil" Neidhart, con "Mouth of the South" Jimmy Hart como mánager, que luchó para la World Wrestling Federation (WWF). Lograron ganar en 2 ocasiones el WWF World Tag Team Championship. Se separaron en 1991. En el año 2019 fueron introducidos en el WWE Hall of Fame.


title: The Hart Foundation

text: "The Hart Foundation" se formó como un equipo en el año 1985, formado por Bret "The Hitman" Hart y Jim "The Anvil" Neidhart, gestionados por "Mouth of the South" Jimmy Hart, comenzaron como heels y eran presentados como ""los miembros de Hart Foundation"".


title: The Hart Foundation

text: Su primera aparición en un evento fue en el PPV Wrestlemania II, en 1986, como participantes en una Royal Battle de 20 hombres, que también incluyó a estrellas de la NFL. Fueron los dos últimos hombres que quedaron con André The Giant.


title: The Hart Foundation

text: Los "Hart" obtuvieron mejor condición en una lucha frente a The Killer Bees (Jim Brunzell y B. Brian Blair) en ""Saturday Night's Main Event"" donde a pesar de su buen rendimiento, perdieron. Los "Hart" y The Killer Bees continuaron con su feudo la mayor parte de 1986.


title: The Hart Foundation

text: Como se ha indicado con anterioridad, "The Hart Foundation" comenzó cuando Jim Neidhart, ya gestionado por el mánager Jimmy Hart, se unió con Bret Hart (su cuñado) para formar un equipo heel. El nombre "The Hart Foundation" ya había sido pensado por Jimmy Hart, y se debió a que el apellido de ambos luchadores y del mánager eran similares.


title: The Hart Foundation

text: Según Bret Hart el equipo se originó después de que él mismo rechazara continuar con su personaje ""The Cowboy" Bret Hart" alegando que no era de su gusto. Luego le dijo a los administradores de la WWF que el prefería unirse a Jim Neidhart. La administración primero se rio de su idea, alegando que no era apropiado tener a un Bret Hart rudo, pero meses más tarde, dado que este estaba a punto de salir de la empresa, se le dio lo que quería: se le permitió ser heel y unirse a Jim Neidhart y Jimmy Hart para formar la fundación.


title: The Hart Foundation

text: "The Hart Foundation" es considerado como uno de los mejores equipos de los años 80, protagonizando grandes luchas contra los mejores equipos de la empresa, como por ejemplo British Bulldogs, The Rockers, Demolition y The Nasty Boys. Y, también, por poseer, aparte de innovación, estilos respectivos y complementarios de lucha: Jim Neidhart era un luchador Brawler, uno que utilizaba la potencia y la fuerza dentro del cuadrilatero. Bret Hart en cambio, era ágil y técnico, que utilizaba la psicología en el ring. Esta característica y singularidad de la "Hart Foundation" les sirvió para tener éxito. Ganaron dos veces el WWF World Tag Team Championship (1987 y 1990), el segundo de ellos, en un combate memorable frente a Demolition.


title: The Hart Foundation

text: Poco tiempo después de perder el título de WWF World Tag Team Championship (en su segundo reinado) frente a The Nasty Boys en 1991, los "Hart" se separaron. La carrera en solitario de Bret Hart estuvo llena de grandes éxitos, mientras que, por el contrario, Jim Neidhart pasó casi al ostracismo absoluto dentro de la WWF.


title: Juana Beaufort (1379-1440)

text: Juana de Beaufort, condesa de Westmorland (c. 1379 - 13 de noviembre de 1440), era la cuarta de los cuatro hijos (y única hija) de Juan de Gante, duque de Lancaster, y su amante, posteriormente esposa, Catalina Swynford. Durante su viudez, fue una poderosa terrateniente del norte de Inglaterra.


title: Juana Beaufort (1379-1440)

text: Nació probablemente en el Señorío de Kettlethorpe en Lincolnshire. Su apellido probablemente refleja el señorío de su padre de Beaufort en la provincia de Champaña, Francia, donde también pudo haber nacido. En 1391, a la edad de doce años, Joan se casó con Robert Ferrers, V Barón Boteler de Wem, en Beaufort-en-Vallée, Anjou. Tuvieron dos hijas antes de su muerte en aproximadamente 1395.


title: Juana Beaufort (1379-1440)

text: Junto con sus tres hermanos, Joan había sido legitimada en privado por su primo Ricardo II de Inglaterra en 1390. Sus padres se casaron en la Catedral de Lincoln en febrero de 1396. Joan era ya adulta cuándo fue legitimada por el matrimonio de su madre y padre con aprobación papal. Los Beauforts fueron más tarde excluidos de la línea sucesoria por una cláusula insertada en el acta de legitimación por su medio-hermano, Enrique IV, aunque no está claro que Enrique IV poseyera autoridad suficiente para alterar una disposición parlamentaria por sí mismo sin aprobación posterior del Parlamento. Poco después de la legitimación, el 3 de febrero de 1397, a los dieciocho años, Joan se casó con Ralph Neville, conde de Westmorland.


title: Juana Beaufort (1379-1440)

text: Cuándo Ralph de Neville murió en 1425, sus tierras y títulos deberían haber pasado al nieto procedente de los hijos de su primer matrimonio, otro Ralph Neville. En cambio, el grueso de su propiedad fue a su mujer, Joan Beaufort, incluso aunque título de Conde de Westmorland y varios señoríos fueron entregados a su nieto Esto puede haber sido hecho para asegurar que su viuda quedara protegida, pero al proceder de esa forma, Ralph esencialmente partió en dos su patrimonio familiar, y el resultado fueron años de conflicto amargo entre Joan y su hijastro, que peleó ferozmente por la herencia de su padre. Joan, con su sangre real y sus conexiones, era demasiado poderosa para que nadie le pidiera cuentas, y la rama sénior de los Nevilles recibieron poca atención por sus quejas. Inevitablemente, cuándo Joan murió, las tierras serían heredadas por sus propios hijos.


title: Juana Beaufort (1379-1440)

text: Joan murió el 13 de noviembre de 1440 en Howden en Yorkshire. En lugar de ser enterrada con su marido Ralph (que no fue enterrado con su primera mujer, aunque en su monumento aparecen las efigies de sus dos mujeres), fue sepultada junto a su madre en el magnífico santuario de la Catedral de Lincoln. La de Joan es la más pequeña de las dos tumbas; ambas fueron decoradas con placas de latón – representaciones a tamaño de ellas en la parte superior y pequeños escudos mostrando armas a los lados — que fueron destruidos en 1644 por los Roundheads durante la Guerra Civil inglesa. Disponemos de un dibujo de estos monumentos de 1640, mostrando el aspecto de las tumbas.


title: Juana Beaufort (1379-1440)

text: Joan Beaufort fue madre de Cecily, Duquesa de York, y a través de ella abuela de los monarcas Eduardo IV de Inglaterra y Ricardo III de Inglaterra, este último derrotado en batalla por Enrique VII que pasó a ocupar el trono e instauró la Dinastía Tudor. Enrique contrajo matrimonio entonces con Elizabeth, hija de Eduardo IV, matrimonio del que nacería el futuro Enrique VIII. La sexta mujer de Enrique, Catherine Parr, era también descendiente de Joan a través del hijo mayor de Joan y Ralph, Richard Neville, Conde de Salisbury, y primo tercero del rey Enrique VIII. El Conde de Salisbury fue padre de Richard Neville, 16.º Conde de Warwick, "el Kingmaker" (padre de la Reina consorte Anne Neville).


title: Juana Beaufort (1379-1440)

text: En 1391, en la edad de doce, Joan se casó Robert Ferrers, V Barón Boteler de Wem, en Beaufort-en-Vallée, Anjou. Tuvieron 2 niños:


title: Victor/Victoria (musical)

text: Victor/Victoria es un musical con libreto de Blake Edwards, música de Henri Mancini, letras de Leslie Bricusse y canciones adicionales de Frank Wildhorn. Está basado en la película del mismo nombre de 1982, que a su vez fue una "versión" del filme cómico alemán de 1933 "Viktor und Viktoria", dirigido por Reinhold Schünzel a partir de un guion propio. Mancini falleció antes de completar la partitura, así que Wildhorn fue contratado para finalizar su trabajo.


title: Allende (estación)

text: Allende es una estación del metro de Ciudad de México, perteneciente a la Línea 2. Se ubica en el centro de la Ciudad de México en la alcaldía Cuauhtémoc.


title: Mathyas Randriamamy

text: Mathyas Randriamamy (Clamart, 23 de abril de 2003) es un futbolista francés, nacionalizado malgache, que juega en la demarcación de portero para el Paris Saint-Germain F. C. de la Ligue 1.


title: Victor/Victoria (musical)

text: Al igual que en la película original, la acción se sitúa en el sofisticado París de los años 30, donde Victoria Grant, una soprano inglesa sin un centavo, idea un plan junto a un maestro de ceremonias gay para hacerse pasar por un transformista de nombre Victor. Pronto se convierte en la sensación de la noche parisina, pero las cosas se complican con la llegada de King Marchand, un "gangster" de Chicago que se siente atraído por la estrella.


title: Allende (estación)

text: Debe su nombre a estar situada cerca de la calle de Allende. El isotipo representa la silueta de un busto de Ignacio Allende, uno de los principales héroes de la independencia en su primera etapa.


title: Mathyas Randriamamy

text: Hizo su debut con la selección de fútbol de Madagascar el 10 de octubre de 2021 en un partido de clasificación para la Copa Mundial de Fútbol de 2022 contra que finalizó con un resultado de 1-0 a favor del combinado malgache tras el gol de Njiva Rakotoharimalala.


title: Victor/Victoria (musical)

text: La producción original de Broadway se estrenó en 1995 y despertó cierta controversia cuando su protagonista Julie Andrews rechazó su nominación al Tony, la única que recibió el espectáculo, al considerar que el resto de sus compañeros habían sido infravalorados.


title: Allende (estación)

text: Una particularidad de la estación, al igual que en Tezozómoc, es que sus dos plataformas que sirven a cada uno de los sentidos de la línea no están conectadas entre sí en el interior de la estación. Para cambiar de dirección, es necesario salir de la estación, cruzar la calle, comprar un nuevo boleto e ingresar por el otro sentido. Es la estación con los andenes más delgados del sistema, debido al tamaño de la calle. Además no se puede cambiar de andén y sus taquilla es pequeña.


title: Victor/Victoria (musical)

text: Tras el éxito de la película original, Blake Edwards planteó la posibilidad de convertirla en un musical de Broadway, con Julie Andrews y Robert Preston repitiendo como protagonistas. Sin embargo, Preston se desentendió del proyecto al considerarlo económicamente inviable y la idea fue descartada.


title: Victor/Victoria (musical)

text: No sería hasta los años 90 cuando la adaptación teatral de "Victor/Victoria" finalmente vio la luz. Antes de su llegada a los escenarios neoyorquinos, la obra se representó a modo de prueba en el Orpheum Theatre de Mineápolis y en el Shubert Theatre de Chicago entre los meses de junio y septiembre de 1995.


title: Victor/Victoria (musical)

text: El estreno oficial en Broadway tuvo lugar el 25 de octubre de 1995 en el Marquis Theatre, con Julie Andrews como Victoria Grant, Tony Roberts como Toddy, Michael Nouri como King Marchand, Rachel York como Norma Cassidy, Gregory Jbara como Squash, Adam Heller como Henri Labisse y Richard B. Shull como André Cassell. El equipo creativo estuvo formado el propio Blake Edwards en la dirección, Rob Marshall en la coreografía, Robin Wagner en el diseño de escenografía, Willa Kim en el diseño de vestuario, Jules Fisher y Peggy Eisenhauer en el diseño de iluminación, Peter Fitzgerald en el diseño de sonido y Ian Fraser en la dirección musical.


title: Victor/Victoria (musical)

text: Cuando Julie Andrews recibió la única nominación a los premios Tony de toda la producción, la actriz lo consideró como un menosprecio al resto de la compañía y decidió rechazar su candidatura públicamente. Este incidente provocó bastante revuelo en los medios de comunicación e hizo que la venta de entradas se disparase. Andrews también se negó a actuar en la ceremonia de entrega de los Tony de ese año.


title: Victor/Victoria (musical)

text: Del 7 de enero al 2 de febrero de 1997, Liza Minnelli interpretó el papel protagonista coincidiendo con las vacaciones de Julie Andrews. Durante la estancia de Minnelli en el espectáculo, la canción "Who Can I Tell" fue incorporada como final del primer acto, en sustitución de "Crazy World". El paso de Minnelli por "Victor/Victoria" también estuvo unido a la polémica debido a los continuos roces de la actriz con su compañero de reparto Tony Roberts.


title: Victor/Victoria (musical)

text: En junio de 1997, Julie Andrews se vio obligada a abandonar la producción permanentemente al desarrollar problemas vocales. Fue reemplazada por Raquel Welch, pero sin su estrella principal, el musical apenas se mantuvo un mes más en cartel. El 27 de julio de 1997, "Victor/Victoria" bajó el telón por última vez en Broadway, habiendo realizado un total de 734 funciones regulares y 25 previas.


title: Victor/Victoria (musical)

text: En España se estrenó el 28 de septiembre de 2005 en el Teatro Coliseum de Madrid, de la mano de la empresa Stage Entertainment, que creó para la ocasión una producción completamente nueva con coreografía de Barry McNabb, diseño de escenografía de Alberto Negrín, diseño de vestuario de Henri Laurenti, diseño de iluminación de Ariel del Mastro, diseño de sonido de Gastón Briski y dirección musical de Alberto Favero. La dirección corrió a cargo de Jaime Azpilicueta, quien además realizó la traducción del texto, mientras que las letras fueron adaptadas al castellano por Albert Mas-Griera.


title: Victor/Victoria (musical)

text: El espectáculo estuvo protagonizada por la cantante y actriz Paloma San Basilio como Victoria Grant, suponiendo este papel su cuarta incursión en el musical después de "Evita", "El hombre de La Mancha" y "My Fair Lady". Junto a ella, Francisco Valladares como Toddy, Manuel Navarro como King Marchand, Noemí Mazoy como Norma Cassidy, David Amón como Squash, Javier Enguix como Henri Labisse y Lorenzo Valverde como André Cassell completaron el elenco principal. Posteriormente, Bruno Squarcia se incorporó a la compañía como alternante de King Marchand.


title: Victor/Victoria (musical)

text: La versión española de "Victor/Victoria" sufrió diversos cambios respecto al montaje original de Broadway, eliminando varios números musicales, añadiendo otros nuevos y modificando el orden de algunas escenas. La canción "The Shady Dame from Seville" fue recuperada de la película original, en sustitución de "Louis Says", mientras que "Who Can I Tell", el tema escrito especialmente para Liza Minnelli, se utilizó como final del primer acto, desplazando a "Crazy World" a la segunda mitad de la obra. También se incluyó una canción inédita de Leslie Bricusse titulada "Attitude" en lugar de "You & Me", que fue movida al primer acto. El dúo de amor "Almost a Love Song" se eliminó por completo y el "reprise" final de "Living in the Shadows" fue reemplazado por otro de "Who Can I Tell".


title: Victor/Victoria (musical)

text: Después de casi siete meses en cartel y más de 200 representaciones, el musical se despidió definitivamente de los escenarios madrileños el 16 de abril de 2006.


title: Victor/Victoria (musical)

text: "Victor/Victoria" se representó en el Teatro El Nacional de Buenos Aires entre el 9 de mayo de 2006 y el 29 de julio de 2007, festejando los cien años del remodelado escenario. Dirigido y coreografiado por Gustavo Zajac, el montaje contó con Valeria Lynch como Victoria Grant, Raúl Lavié como Toddy, Fabián Gianola como King Marchand (reemplazado en la segunda temporada por Nacho Gadano), Karina K como Norma Cassidy, Omar Calicchio como Squash, Omar Pini como Henri Labisse y Martín O'Connor como André Cassell. La principal diferencia de esta versión respecto a la puesta en escena original de Broadway fue la utilización de "Gay Paree", la canción de apertura de la película de 1982, en lugar de "Paris by Night".


title: Victor/Victoria (musical)

text: Tras su paso por Buenos Aires, la producción fue transferida al Teatro Teletón de Santiago de Chile entre el 4 y el 9 de septiembre de 2007.


title: Victor/Victoria (musical)

text: La versión mexicana estuvo en cartel entre el 29 de noviembre de 2006 y el 13 de enero de 2008 en el Teatro de los Insurgentes de Ciudad de México, con un reparto encabezado por Daniela Romo como Victoria Grant, Mauricio Herrera como Toddy, Lisardo Guarinos como King Marchand, Lisset como Norma Cassidy (posteriormente reemplazada por Chantal Andere), Gabriel de Cervantes como Squash, Antonio López como Henri Labisse y Eugenio Montessoro como André Cassell.


title: Victor/Victoria (musical)

text: El montaje incluyó una nueva canción de Frank Wildhorn titulada "You Don't Choose Love", en sustitución del "reprise" de "Paris by Night", y además recuperó el tema "Gay Paree" de la película original para el número de apertura.


title: Victor/Victoria (musical)

text: Tras el cierre en Broadway, una producción en gira recorrió Estados Unidos entre septiembre de 1998 y junio de 1999, con Toni Tennille, la mitad del dúo Captain & Tennille, en el papel principal.


title: Victor/Victoria (musical)

text: El 4 de agosto de 2005 se estrenó en el Teatro Nacional de Santo Domingo, República Dominicana, protagonizado por Cecilia García como Victoria Grant, Freddy Beras Goico como Toddy, Juan Tomás Reyes como King Marchand y Carolina Rivas como Norma Cassidy. El montaje supuso la "première" mundial del musical en español, todo un hito en la historia del teatro dominicano.


title: Victor/Victoria (musical)

text: En Uruguay debutó el 14 de agosto de 2006 en el Teatro Alianza de Montevideo, con Adriana Da Silva (Victoria Grant) y Nacho Cardozo (Toddy) al frente del reparto.


title: Victor/Victoria (musical)

text: Aunque "Victor/Victoria" nunca se ha representado dentro del circuito comercial del West End, una versión de pequeño formato pudo verse entre el 25 de octubre y el 15 de diciembre de 2012 en la Southwark Playhouse de Londres, protagonizada por Anna Francolini.


title: Victor/Victoria (musical)

text: Existen varios álbumes interpretados en sus respectivos idiomas por los elencos de Broadway (1995), Alemania (2005) y México (2006). Además, la producción original de Broadway protagonizada por Julie Andrews fue grabada en vídeo y emitida por televisión.


title: Victor/Victoria (musical)

text: El único álbum editado en español es el del reparto original mexicano de 2006, aunque también existe una grabación del tema "Le Hot Jazz" interpretada por Paloma San Basilio que se realizó para promocionar el montaje de Madrid de 2005. Posteriormente, la cantante española incluyó una versión de "Vives entre sombras" en su disco de 2007 "Invierno sur".


title: Trastorno del lenguaje expresivo

text: El Trastorno del lenguaje expresivo es un trastorno de la comunicación en el que hay dificultades de expresión verbal y escrita. Se trata de un trastorno específico del lenguaje caracterizado por la capacidad de uso expresivo del lenguaje hablado que es muy por debajo del nivel adecuado para la edad mental, pero si con una comprensión del lenguaje que está dentro de los límites normales.Además puede haber problemas con el vocabulario, la producción de oraciones complejas, y recordando las palabras, y no puede haber anomalías en la articulación. Este trastorno se encuentra en la categoría de "Trastornos Mentales y del comportamiento", en los Desórdenes del desarrollo psicológico, bajo el código F80.1 de la Clasificación de Enfermedades y Problemas de Salud Relacionados (CIE 10).


title: Trastorno del lenguaje expresivo

text: Trastorno del lenguaje expresivo ahora se clasifica como un trastorno específico del lenguaje o SLI, donde un niño no ha podido adquirir el lenguaje expresivo normal, a pesar de que han sido debidamente expuestos a la lengua y hay una ausencia de notables causas médicas o genéticas.


title: Trastorno del lenguaje expresivo

text: Además de la producción del habla actual, muy a menudo, tienen dificultad para recordar cosas. Esta memoria no es sólo un problema preocupante para el habla, la memoria no-verbal o no-lingüístico se ve afectada también. Un ejemplo de un niño con trastorno del lenguaje expresivo se puede ver aquí.


title: Trastorno del lenguaje expresivo

text: El trastorno del lenguaje expresivo puede ser clasificados en dos grupos: trastorno del desarrollo del lenguaje expresivo y trastorno adquirido del lenguaje expresivo. Trastorno del desarrollo del lenguaje expresivo en la actualidad no tiene causa conocida, se observa por primera vez cuando un niño está aprendiendo a hablar, es más común en niños que en niñas, y es mucho más común que la forma adquirida de la enfermedad. El Trastorno adquirido del lenguaje expresivo es causado por una lesión específica en el cerebro, como por ejemplo por un derrame cerebral, lesión cerebral traumática, o convulsiones.


title: Trastorno del lenguaje expresivo

text: Se debe tener cuidado para distinguir trastorno del lenguaje expresivo de otros trastornos de la comunicación, sensoriales y motores, discapacidad intelectual y / o privación ambiental. Estos factores afectan al habla de una persona y por escrito a ciertas extensiones predecibles, aunque con ciertas diferencias.


title: Trastorno del lenguaje expresivo

text: El diagnóstico adecuado también es importante debido al hecho de que "el desarrollo atípico del lenguaje puede ser una característica secundaria de otros problemas físicos y de desarrollo que puede manifestarse por primera vez como problemas de lenguaje".


title: Estatua de Cervantes (Madrid)

text: La estatua de Miguel de Cervantes es un ejemplar de arte público ubicado en Madrid. Erigida en 1835, está dedicada a Miguel de Cervantes Saavedra y se alza en la plaza de las Cortes, frente al Congreso de los Diputados.


title: Estatua de Cervantes (Madrid)

text: Hacia 1831 el Duque de San Fernando entabló contacto con el escultor Antonio Solá, de cara a la posibilidad de erigir una estatua en homenaje a Cervantes. El duque pidió permiso a Fernando VII, pero el monarca se apropió del proyecto para sí, y encargó a Manuel Fernández Varela la tarea de financiar el monumento.


title: Estatua de Cervantes (Madrid)

text: La estatua de bronce obra de Solá fue fundida en Roma y llegó a Madrid en 1835. Presenta la figura del literato con una pierna derecha ligeramente doblada, sujetando un manojo de documentos con su mano derecha y apoyando la izquierda en el pomo de su espada; viste gregüescos, un chaleco abotonado, lechuguilla y capa corta.


title: Estatua de Cervantes (Madrid)

text: Temporalmente ubicado en la plaza del Duque de Nájera, el monumento se trasladó a su ubicación definitiva en la plaza de las Cortes hacia julio de 1835.


title: Estatua de Cervantes (Madrid)

text: El diseño arquitectónico del pedestal fue obra de Isidro Velázquez. En las caras delantera y trasera del pedestal aparecen dos placas broncíneas que, respectivamente, rezan el texto en lengua latina y la traducción al castellano .


title: Estatua de Cervantes (Madrid)

text: Las caras laterales del cuerpo principal del pedestal (hecho de caliza y granito) incorporan dos relieves de bronce ejecutados por José Piquer Duart, relacionados con episodios de la "opus magnum" de Cervantes "Don Quijote de la Mancha", ilustrando por un lugar la aventura de los leones (lado izquierdo) y por el otro a Don Quijote y Sancho Panza conducidos por la diosa de locura (lado derecho). La peana circular sobre la que se yergue el pedestal está hecha de granito.


title: Estatua de Cervantes (Madrid)

text: Entre 1981 y 1986, durante el mandato como alcalde de Enrique Tierno Galván, cuatro réplicas de la estatua de bronce fueron enviadas como obsequio a Nueva York, Moscú, Pekín y La Paz.


title: Estatua de Cervantes (Madrid)

text: Su ubicación específica en la plaza de las Cortes se modificó en 2009. En el transcurso de las obras para el traslado apareció una cápsula de tiempo dentro del monumento; el alijo incluía cuatro tomos de "Don Quijote", el Estatuto Real de 1834, dos periódicos, dos diarios oficiales como la "Gaceta de Madrid" y el "Diario de Avisos", un manuscrito y un ejemplar de una obra titulada "Guía del Forastero".


title: OTI 1990

text: La XIX edición del Gran Premio de la Canción Iberoamericana o Festival de la OTI fue celebrada el 1 de diciembre de 1990 en el Caesar's Palace de Las Vegas. Fueron sus maestros de ceremonias Antonio Vodanovic, Alejandra Guzmán, Emmanuel, Fernando Allende y María Conchita Alonso. Los artistas invitados fueron Julio Sabala y José Luis Rodríguez "El Puma".


title: OTI 1990

text: En esta edición se produce el regreso de Antillas Neerlandesas, tras el año en que fue reemplazado por la representación específica de Aruba. Asimismo, destaca la reaparición del chileno Osvaldo Díaz (participante en OTI 1975), del paraguayo Rolando Percy (participante en OTI 1978), del uruguayo Mario Echeverría (participante en OTI 1983), del peruano Rocky Belmonte y del salvadoreño Walter Artiga (participantes en OTI 1988) y de la nicaragüense Katia Cardenal (participante en OTI 1989).