title: Liceo Guatemala

text: Tras el derrocamiento del licenciado Manuel Estrada Cabrera en 1920 luego de veintidós años de gobierno, la situación política del país se vio afectada por golpes de estado y muertes repentinas de los presidentes de turno. En 1926, cuando gobernaba el general Lázaro Chacón, se iniciaron esfuerzos para reformar la educación en Guatemala y se otorgaron becas para los mejores estudiantes de la Escuela Normal para Varones a modo de preparar a los docentes guatemaltecos con especialidades en el extranjero. Entre los beneficiados con estas becas estuvieron Luis Martínez Mont y Juan José Arévalo Bermejo quienes regresarían a Guatemala a hacerse cargo de la educación secundaria y del gobierno, respectivamente. También hubo apertura para las órdenes regulares y se permitió el ingreso de algunas; en 1929 llegaron los salesianos a Guatemala, quienes se hicieron cargo del Colegio de Infantes por un tiempo, pero prefirieron atender obras propias como «La Santa Faz» -que luego se convertiría en el «Colegio Salesiano Don Bosco»- y la «Divina Providencia».


title: Liceo Guatemala

text: Tras el derrame cerebral del general Chacón en diciembre de 1930 y los sucesivos golpes de estado que se produjeron en las semanas siguientes, el general Jorge Ubico Castañeda fue elegido presidente de Guatemala y tomó posesión en marzo de 1931. El arzobispo Luis Durou y Sure gestionó ante el gobierno del general Ubico la llegada de los hermanos Maristas, quienes se constituyeron en congregación en Guatemala en diciembre de 1931 y se hicieron cargo de la administración del Colegio de Infantes. Los Maristas lograron ampliar la cobertura e imprimieron una nueva orientación al colegio, situación que llamó la atención de ciertos sectores ligados con la Curia Metropolitana, quienes resintieron el curso que tomaron los acontecimientos, sobre todo, a partir de la adquisición de un nuevo terreno para la ampliación del colegio. En la década de 1950, el arzobispo Mariano Rossell y Arellano, quien pareció resentir la ruptura de la tradición eclesiástica oficial que los Maristas imprimieron al Colegio de Infantes, a pesar de que los Maristas lograron mantener el nivel educativo de 1932 a 1952 e incrementaron la matrícula de alumnos de ciento cincuenta en 1932 a más de setecientos estudiantes en 1952.


title: Liceo Guatemala

text: Rossell y Arellano notificó a los Hermanos Maristas que en 1952 sería el último año en que las instalaciones de la zona cinco llevarían el nombre de Colegio de Infantes y a partir de 1955 esa nueva sección se independiz~ y se llamó «Liceo Guatemala», a pesar de que el nombre ya estaba en uso por el colegio salesiano en la ciudad de Quetzaltenango.


title: Liceo Guatemala

text: Tras el derrocamiento del coronel Jacobo Arbenz Guzmán en 1954 por el Movimiento de Liberación Nacional, la Iglesia Católica recuperó parte del poder que había tenido durante el gobierno conservador de Rafael Carrera en el siglo ; así pues, la educación religiosa privada tuvo un auge a partir de 1955, con la fundación de varios colegios elitistas para varones los cuales absorvieron a los estudiantes de élite que anteriormente hubieran atendido clases en el Instituto Nacional Central para Varones o en la Escuela Normal para Varones.


title: Liceo Guatemala

text: El 7 de mayo de 1956, el Hermano Heliodoro Bravo sustituyó al Hermano Miguel Urbano en la dirección del Liceo Guatemala al año siguiente se llevó a cabo la primera reunión para organizar la Sociedad de Padres de Familia, eligiéndose la primera directiva. Como presidente fue elegido el doctor Alberto Destarac.


title: Liceo Guatemala

text: El 1 de mayo de 1963, el Hermano Julio Villasur fue nombrado director, en sustitución de Bravo, quien finalizó su período. Además, al poco tiempo también fue designado el Hermano Antonio García como director de Primaria (1964). La comunidad de Hermanos llegó a 30 integrantes. Al mes de que el Hermano Antonio García se convirtió en el director de Primaria, el arquitecto Jorge Pasarelli presentó los planos de Secundaria, construida en su actual ubicación. El 8 de septiembre de ese mismo año comenzaron la construcción; el 8 de mayo de 1967 se inauguró el moderno edificio de la secundaria, con la bendición a cargo del obispo Juan Gerardi y la presencia del nuevo arzobispo metropolitano Mario Casariego, con celebraciones presididas por el Presidente de la República, licenciado Julio César Méndez Montenegro y otros dignatarios del país.


title: Liceo Guatemala

text: A principios de 1966 se separaron las dos comunidades de hermanos. En Secundaria fue designado como Director el Hermano Maximiliano. Primaria empezó a ser dirigida por el Hermano Antonio García. Todos los hermanos Maristas empezaron a vivir en su nuevo local. El 20 de diciembre de 1968 el Hermano Antonio García fue relevado por el Hermano Luis Pérez Arrivillaga en la dirección de Primaria. Seis meses después se autorizó la perforación de un pozo de agua. Al año siguiente viajó a Europa el Hermano Luis Pérez, quien fue sustituido por el Hermano Luis Narganes en la dirección. El 21 de febrero de 1970 se inauguró la piscina semiolímpica, con un costo de Q. 15,000. En ese mismo año se dio la trágica muerte del Hermano Luis Pérez. Fue duelo general en la ciudad. Su sepelio fue muy concurrido. A los pocos días, el Hermano Miguel asumió, provisionalmente, la dirección de Primaria.


title: Liceo Guatemala

text: El 24 de septiembre del mismo año llegó la visita el superior general de los Maristas, Basilio Rueda. El Hermano Heliodoro empezó a fungir como director de Primaria. Al año siguiente, el Hermano Juan Prieto tomó la dirección en lugar del Hermano Heliodoro. El 23 de octubre falleció el Hermano Maximiliano y lo sustituyó el Hermano Ángel Carrodeguas. Al poco tiempo, el Hermano Teodosio tomó el cargo del Hermano Juan Prieto como director de Primaria y, finalmente, el Hermano Rubén Romo se hizo con la dirección de Secundaria en 1974.


title: Liceo Guatemala

text: El 4 de febrero de 1976 ocurrió el terremoto que sacudió a todo el territorio guatemalteco, dañando la infraestructura del plantel. Ese mismo año se dio la trágica muerte del alumno Castillo Fernández en un accidente. En 1978 el Hermano Jorge fue nombrado Director de Primaria. Al año siguiente, el Hermano Hilario Martínez relevó al Hermano Romo. En 1981, el Hermano Florencio Trigueros se hizo cargo de la dirección de Primaria en lugar del Hermano Jorge Muñoz. En 1982 con motivo de la celebración de los 50 años de presencia y misión marista en Guatemala se erigió un monumento a Marcelino Champagnat, y después de otros actos conmemorativos el general Efraín Ríos Montt otorgó a la Congregación Marista la "Orden del Quetzal" en grado de Gran Cruz.


title: Liceo Guatemala

text: El 9 de junio de 2007, la Comunidad educativa Marista sufrió un hecho de violencia al morir asesinado el Hermano Enrique Alberto Olano Merino, de 29 años, después de las celebraciones de los 75 años de presencia Marista en Guatemala. El Hermano Olano era el encargado de la Pastoral Juvenil del plantel y el trágico incidente enlutó a todos los estudiantes y exalumnos.


title: Liceo Guatemala

text: Desde su fundación, el deporte ha sido muy importante en el Liceo Guatemala, siendo esta una forma de estimular a los alumnos en general a ser personas saludables. Cabe mencionar también que en la rama deportiva siempre existió la eterna y más conocida rivalidad colegial en el país con el colegio de los jesuitas, el Liceo Javier.


title: Liceo Guatemala

text: A través de los años el Liceo Guatemala ha ganado numerosos títulos y campeonatos, siendo los más relevantes los siguientes:


title: Liceo Guatemala

text: A través de los años, la Banda de guerra ha evolucionado en sus interpretaciones y es poseedora de un largo repertorio de marchas. Usualmente diversos comandantes e instructores han variado el nombre de varias de ellas para acoplarlas a las distintas generaciones. En el siglo , la banda de guerra mantiene su presencia en diversos festivales de bandas organizados por diversas instituciones educativas y gubernamentales y ha logrado varias menciones honoríficas en distintos años. Los integrantes que desfilan cada 15 de septiembre mantienen el orden de las décadas pasadas, pero se eliminaron la compañía de pelotones y las escoltas.


title: Liceo Guatemala

text: En la década de 1970 y principios de la de 1980, el Liceo Guatemala ayudó a muchos niños de escasos recursos, conjuntamente con los colegios Salesiano Don Bosco y Liceo Javier nuevamente en el año 2020, estos tres colegios por medio de sus Asociaciónes de Ex Alumnos unen fuerza llevando alimento a los necesitados por causa del COVID19 bajo el eslogan "Varios colores unidos por una mision" . Los estudiantes de los colegios iban a las regiones afectadas por la guerra civil que vivía el país a prestar esta ayuda; a raíz de esto, todos estos colegios enfrentaron problemas con los gobiernos de los generales Carlos Arana Osorio, Kjell Eugenio Laugerud García y Fernando Romeo Lucas García, ya que al ser instituciones católicas fueron acusados de impartir teorías marxistas en sus aulas. El hecho de que la mayoría de los alumnos egresados se matricularan en la Universidad de San Carlos de Guatemala agravaba la situación, ya que muchos de ellos entraban de lleno en actividades de izquierda.


title: Liceo Guatemala

text: El colegio también se ha caracterizado a través de los años por su solidaridad con los más necesitados, colaborando ya sea con víveres, económicamente y causas nobles durante los desastres naturales en el país, o bien en eventos como la "Teletón".


title: Liceo Guatemala

text: Otras formas con las que el Liceo Guatemala ha colaborado es con apoyo económico de escuelas de escasos recursos, también de los maristas, como:


title: Abierto de Australia 2012

text: El Abierto de Australia 2012 fue un torneo de tenis que se llevó a cabo sobre superficie dura en el Melbourne Park situado en Melbourne, Australia, desde el 15 al 29 de enero de 2012. Esta fue la edición 100.ª del Abierto de Australia y el primer torneo de Grand Slam del año.


title: Abierto de Australia 2012

text: El serbio Novak Djokovic y la bielorrusa Victoria Azarenka fueron los campeones en las ramas de sencillos masculino y femenino respectivamente.


title: Edificio Bunge y Born

text: El Edificio Bunge y Born es la sede del otrora gigantesco conglomerado de empresas relacionadas con la agroindustria homónimo. Se encuentra en el cruce de las calles 25 de Mayo y Lavalle, en el barrio de San Nicolás de la ciudad de Buenos Aires, Argentina.


title: Edificio Bunge y Born

text: Bunge y Born fue una sociedad que formaron en 1884 dos hombres venidos de Amberes, Bélgica, con el objetivo de exportar productos agropecuarios de la Argentina: Ernesto Bunge y Jorge Born. Sin embargo, los belgas se asentaron, y al crecer fueron diversificando, creando Molinos Río de la Plata (cereales) y Grafa (textil).


title: Edificio Bunge y Born

text: En 1923 la compañía contrató al arquitecto Pablo Naeff para que proyectara la sede de Bunge y Born en Buenos Aires. Ese mismo año la Municipalidad aprobó los planos y la empresa constructora de Piquet y Arano comenzó las obras. El lugar fue un lote desarrollado sobre la calle Lavalle, entre la Avenida Leandro N. Alem y la calle 25 de Mayo, sobre la antigua barranca del Río de la Plata, y el edificio fue terminado en 1926. Más tarde, Naeff proyectaría para la compañía su sede en la ciudad de Rosario, pero en clave art decó.


title: Edificio Bunge y Born

text: Con la consolidación de los activos mundiales del grupo en la empresa Bunge Limited y la desaparición formal de la sociedad argentina Bunge y Born, el edificio pasa en el año 2000 a ser administrado por la Fundación Bunge y Born. El edificio es ocupado desde el año 2003 por las oficinas de la empresa Bunge Argentina, subsidiaria argentina de Bunge Limited.


title: Edificio Bunge y Born

text: Haciendo honor al origen de sus fundadores, la sociedad encargó al arquitecto Naeff un diseño que recordara al estilo de las construcciones clásicas de la tierra natal de Bunge y Born. Por ello, el edificio pertenece a la corriente del gótico flamenco, y su arquitectura resulta distintiva ya que aquel no es un estilo que abunde en Buenos Aires, como sí lo hacen otros europeos como el academicismo francés o el italianizante.


title: Edificio Bunge y Born

text: Ocupando un terreno con notable pendiente, lo cual suma un piso completo al bajar hacia la Avenida Alem, otro rasgo que lo acerca a las construcciones contiguas es la recova con arcos que poseen todos los edificios con frente a esa avenida. En esta parte de la obra se destacan los arcos ojivales clásico del gótico.


title: Edificio Bunge y Born

text: También en la fachada hacia Alem se realza un volumen saliente que comienza en el segundo piso, y continúa aún después del retiro progresivo de la fachada a partir del séptimo piso, llegando hasta el noveno (último), donde termina en un coronamiento. Ese mismo frente posee altos ventanales, destacando la verticalidad del edificio en un terreno que resulta angosto.


title: Edificio Bunge y Born

text: El edificio Bunge y Born está repleto de elementos decorativos alusivos tanto a la actividad agropecuaria, a través de motivos y relieves, como a la herencia cultural de sus fundadores, a través de los elementos de estilo gótico tales como balaustres, molduras, cresterías. Las mieses de trigo, herramientas de labrado y referencias a la naturaleza se mezclan con los rostros de guerreros, de leones e imágenes de barcos.


title: Edificio Bunge y Born

text: Los elementos constructivos son de gran calidad: el basamento está revestido en piedra caliza (los pisos superiores poseen un revoque que imita a este elemento), mismo material utilizado para la estatua "El sembrador" que adorna la entrada principal en la ochava de la esquina de Lavalle y 25 de Mayo; los interiores ("hall" y sala de ascensores) están revestidos en mármol de Carrara de diversos tonos; las oficinas del Directorio están adornadas con "boiserie" y poseen un cielorraso muy ornamentado e incluso las piezas cerámicas de los pisos y las cortinas de enrollar son traídas de Europa.


title: Górales

text: Los górales (; ; en silesio de Cieszyn: "Gorole"; literalmente «montañeses») son un grupo etnográfico (o étnico) que se encuentra principalmente en su área tradicional del sur de Polonia, el norte de Eslovaquia y en la región de Silesia de Cieszyn en la República Checa (górales de Silesia). También hay una diáspora góral significativa en el área de Bucovina en Ucrania Occidental y en el norte de Rumania, así como en Chicago, sede de la Alianza de Montañeses Polacos de América del Norte.


title: Górales

text: En Polonia, la comunidad habita la región geográfica de Podhale de los montes Tatras y partes de las Beskides (Silesia de Cieszyn, Silesia de las Beskides, Żywiec de las Beskides). Después de 1945, cuando los alemanes fueron expulsados de los llamados Territorios Polacos Recuperados, algunos górales de las regiones de Bucovina y Podhale encontraron nuevos hogares en la Baja Silesia en pueblos como Krajanów, Czarny Bór y Borówna en los Sudetes centrales, así como en Złotnik, Brzeźnica y Lubomyśl en el voivodato de Lubusz.


title: Górales

text: En la actual Eslovaquia viven en 4 grupos separados: en el norte de Spiš (34 pueblos subdivididos en dos grupos), Orava y Kysuce (2 pueblos) y grupos más pequeños en otros 7 pueblos enclave en el norte de Eslovaquia.


title: Górales

text: Los dialectos polacos eslavos occidentales hablados por los górales comparten muchas características lingüísticas con las lenguas eslavas orientales vecinas habladas por otros montañeses de los Cárpatos, especialmente el idioma rusino hablado por los hutsules, lemkos y boikos.


title: Górales

text: Los diversos dialectos hablados por los gorales descienden del protoeslavo del lequítico oriental, área del polaco antiguo, superpuesto por el eslovaco. En particular, el idioma de Podhale, llamado dialecto podhale (), es de origen polaco, pero ha sido influenciado por el eslovaco en los últimos siglos. Es un subdialecto del grupo de dialectos de la Pequeña Polonia. Además del polaco, el idioma contiene vocabulario de otros orígenes, incluido el eslovaco, las lenguas romances orientales y palabras de origen incierto que tienen afines en otros idiomas de la región de los Cárpatos.


title: Górales

text: El jabłonkowanie, una característica fonológica similar al mazurzenie, aparece en algunos dialectos de Silesia. Las características de la pronunciación de consonantes palatinas de los siglos XIV y XV (llamadas «arcaísmos de Podhale») se conservan en el dialecto de Podhale. K. Dobroslowski afirmó que el dialecto Podhale tenía préstamos del rumano y albanés (1938), así como elementos del sistema de creencias, música y cultura material similares.


title: Górales

text: En los siglos XVI y XVII, los górales se establecieron en la parte superior de los ríos Kysuca, Orava y parte del norte de Spiš. Estos territorios formaban la parte septentrional del Reino de Hungría. Las regiones montañosas se establecieron con pastores eslavos regidos bajo el derecho valaco. Entre 1803 y 1819, los górales emigraron a Bucovina.


title: Górales

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, la Alemania nazi intentó germanizar a los górales, junto con los estonios, letones y lituanos, e incluirlos en los planes de reasentamiento. Según las leyes raciales nazis, los rusos blancos, los górales y los ucranianos eran considerados «indeseables» y, por lo tanto, estaban sujetos a estatutos especiales (leyes laborales y policiales) en los territorios ocupados de Europa oriental, aunque en un grado más suave que otros grupos étnicos no alemanes. Los teóricos raciales nazis consideraban a la población góral de 27 000 habitantes como un grupo étnico separado de los polacos. Los denominaron "Goralenvolk", fueron considerados parte de la «Gran Raza Germánica» y recibieron un tratamiento separado de otros polacos.<ref name="podhale24.pl/"></ref>


title: Górales

text: Los górales y otros pueblos eslavos occidentales de los Cárpatos muestran poca influencia germánica del norte, a diferencia de otras regiones de Polonia. Carleton S. Coon agrupó a los górales con los hutsules en la extremo sureste de Polonia (actual Ucrania). En el siglo XIX, los eruditos polacos veían a los górales como lingüísticamente cercanos a los polacos, pero tenían estrechos vínculos con la cultura popular eslovaca. Se señaló que la vida social y económica de górales se parecía a la de la cultura de los pastores valacos.


title: Górales

text: En un sentido más amplio, los górales refieren a un grupo etnográfico (o incluso étnico) que comprende ciertos montañeses en los Cárpatos septentrionales, más precisamente estos grupos étnicos:


title: Górales

text: Para la mayoría de los górales de hoy, el factor decisivo en su autoidentificación con una nacionalidad no es étnico sino territorial. Por ejemplo, aquellos que viven en áreas bajo una larga tradición de pertenencia al estado polaco se identifican como polacos, mientras que los que viven en Eslovaquia se han identificado como eslovacos, con notables excepciones a esta regla en ambos lados de la frontera. Si bien el origen del dialecto góral es el polaco, el idioma de los górales en Eslovaquia y en la República Checa está cambiando gradualmente y se está volviendo cada vez más similar al estándar literario en sus respectivos países. Los górales de Silesia de la República Checa se identifican a nivel de nacionalidad como polacos y son miembros de la minoría polaca en Zaolzie, como lo demuestra su actividad comunitaria: el festival anual Gorolski Święto que se celebra en Jablunkov (Jabłonków) es un exhibición local de las tradiciones górales polacas y es organizada por la PZKO (Unión Cultural y Educativa de Polonia). Este festival góral conserva las tradiciones del grupo de nacionalidad polaca en Zaolzie. Es el festival cultural y folclórico más grande de la zona de Zaolzie que reúne a miles de espectadores cada día de festividades.


title: Górales

text: Sin embargo, en ninguna de las ciudades y pueblos de la zona, los polacos son mayoría y algunos górales locales se identifican a nivel de nacionalidad como checos. A este respecto, se puede mencionar el pueblo de Hrčava (el segundo pueblo más oriental de la República Checa), con una gran mayoría de ciudadanos que declaran la nacionalidad checa. En este pueblo, los polacos forman solo una minoría del 2%. Los górales locales formaron (como pueblos indígenas) una mayoría en el pasado. Hablan el dialecto regional en la comunicación diaria.


title: Górales

text: Históricamente, la cuestión de su identidad étnica ha sido controvertida y ha dado lugar a reclamaciones y contrareclamaciones tanto de Polonia como de Checoslovaquia. Los górales, como muchas otras comunidades campesinas de Europa Central, determinaron sus propias identidades étnicas dentro del sistema del estado nacional durante el siglo XIX y principios del XX. Los antropólogos estadounidenses denominaron a los górales como «rusos negros», aunque señalaron que los górales occidentales hablaban polaco. Aunque tanto polacos como eslovacos generaron propaganda nacionalista, este proceso de identificación de los górales con una nacionalidad aún no había completado cuando se finalizó la frontera en 1924. Un ejemplo notable fue Ferdynand Machay, un sacerdote nacido en Jabłonka, Orava; Piotr Borowy de Rabča, Orava y Wojciech Halczyn de Lendak, Spiš, quienes asistieron a la Conferencia de Paz de París en 1919 y, durante una audiencia personal, presionaron al presidente de los EE. UU. Woodrow Wilson para que asignara estas tierras a Polonia.


title: Górales

text: La arquitectura de estilo Zakopane, establecida a finales del siglo XIX, se mantiene como una tradición góral. El estilo arquitectónico se basa en la arquitectura local y la arquitectura vernácula de los Cárpatos, y está muy extendido en la región de Podhale.


title: Górales

text: Zakopower es un popular grupo musical de folk-pop de Zakopane. El grupo musical popular Trebunie-Tutki de Zakopane mezcla la música tradicional góral con el reggae.


title: Górales

text: Durante siglos, los broches han sido un elemento importante de los trajes tradicionales de los montañeses polacos. Originalmente utilizados para sujetar camisas, dejaron de usarse cuando los botones se hicieron populares, quedando solo como adornos. A principios del siglo XX ya eran raros, utilizados solo por pastores mayores y jóvenes, que pastaban sus ovejas en los pastos de montaña. En las décadas de 1920 y 1930 fueron considerados artículos de colección y buscados por los turistas. En Zakopane se usaban a menudo como adornos para la «cucha» (ropa de abrigo), suéteres u ocasionalmente en bolsas de cuero. Hoy en día, los broches son un elemento popular entre los montañeses de la región de Podhale, pero la forma en que se usan difiere de la original: en lugar de abrocharse las camisas, generalmente se les adhiere o cosen.


title: Górales

text: El bordado de parzenica se remonta a mediados del siglo XIX. Inicialmente eran simples lazos de cuerda, que se usaban para reforzar los cortes en la parte delantera de los pantalones de tela. Tenían funciones prácticas y protegían la tela para que no se deshilachara. El aspecto moderno de la "parzenica" obtuvo de aquellos sastres que comenzaron a usar hilo rojo o azul marino, aumentando simultáneamente el número de bucles. Más tarde, el diseño de la aplicación fue reemplazado por bordado. El uso de hilo de lana permitió que la parzenica se volviera más colorida y, finalmente, se convirtió en una ornamentación de pantalón independiente, desarrollada por talentosos sastres y bordadores.


title: Górales

text: En la segunda mitad del siglo XIX se puso de moda en la región de Podhale adornar los corsés con representaciones de cardos y flores de las nieves. Estos motivos fueron los más populares a principios del siglo XX. Cuando el «estilo de Cracovia» se puso de moda, los montañeses de la región de Podhale comenzaron a adornar los corsés con lentejuelas brillantes y perlas de vidrio.


title: Górales

text: En Silesia de Cieszyn y el norte de Eslovaquia, el hacha de pastor y los elementos del traje popular se denominan "Vlach" (, ).


title: Górales

text: Los trajes de los montañeses en sus colecciones tienen los siguientes museos, por ejemplo: el Museo Nacional de Etnografía en Varsovia, el Museo Tatra en Zakopane, el Museo Etnográfico de Cracovia y el Museo de la Ciudad de Żywiec.


title: Górales

text: Los górales son adherentes de la Iglesia católica y a menudo se destacan por su acérrima religiosidad.


title: Górales

text: El Santuario de Nuestra Señora de Ludźmierz es de particular importancia para los górales, ya que es el monumento más antiguo de la región de Podhale. Hay numerosos cultos relacionados con la iglesia.


title: Laguna del Vístula

text: La laguna del Vístula (; ; ; ) es una masa de agua dulce junto al mar Báltico y separada del golfo de Gdansk por una lengua de arena conocida como cordón del Vístula; el agua de la laguna procede mayormente del río Vístula. También se le conoce como bahía del Vístula o golfo del Vístula.


title: Laguna del Vístula

text: Los ríos que forman esta laguna son el río Pregolya, que lo hace en su totalidad desembocando junta a la ciudad de Kaliningrado, y el río Vístula, de este último, es el que más caudal aporta al lago, pero no lo hace como un único río, sino como un conjunto de ríos distribuidores (lo contrario de un afluente), que parten del tronco del mismo, el más importante por su longitud es el río Nogat. La laguna se conecta a mar abierto por el estrecho de Baltiysk.


title: Laguna del Vístula

text: La laguna del Vístula está dividida entre Polonia y Rusia. Las ciudades que son bañadas por sus aguas son Kaliningrado, Baltiysk, y Primorsk en el óblast de Kaliningrado (Rusia), y Elbląg, Tolkmicko, Frombork y Krynica Morska en Polonia. El puerto polaco con más tráfico es el de Elbląg, pero el problema fronterizo y el hecho que la salida al mar está en Rusia ha hecho que entre en decadencia.


title: Laguna del Vístula

text: Un proyecto en curso de la Unión Europea preve un parcial dragado del lago y un canal artificial que una el puerto de Elbląg al mar Báltico. El canal tendría una longitud aproximada de 1 km y serviría para la reactivación económica de Elbląg y de toda su comarca, además de romper con la depencia del tráfico marítimo a través del estrecho de Baltiysk, el cual es utilizado políticamente por Rusia no permitiendo el paso de buques polacos como medida de presión hacia las autoridades polacas. Supondría un coste de 80 millones de złoty. El futuro del proyecto pasa por el estudio y evaluación de su impacto ambiental, puesto que podría poner en peligro, no sólo las migraciones de los mamíferos, sino también por la posible entrada de agua procedente del mar Báltico, destruyendo así el ecosistema de agua dulce de la laguna.


title: Laguna del Vístula

text: Entre los años 1871 y 1919, la laguna por entero estaba bajo soberanía alemana, dentro de la región de Prusia; acabada la Primera Guerra Mundial, el resurgimiento de Polonia supuso la división de Prusia, y la zona oriental de la laguna quedó en manos alemanas, mientras que la zona occidental quedó bajo el control de la ciudad libre de Dánzig. Tras la derrota de la Alemania nazi en la Segunda Guerra Mundial, el reajuste de fronteras hizo que el lado oriental quedara asignado al óblast ruso de Kaliningrado, y el occidental a Polonia.


title: Marcelina Meneses

text: Marcelina Meneses (Cochabamba, 20 de febrero de 1970 - Avellaneda, 10 de enero de 2001) fue una mujer boliviana víctima de un ataque racista en Argentina que provocó su muerte y la de su bebé de 10 meses al ser arrojados de un tren en marcha. Los cuerpos sin vida de Marcelina y su bebé aparecieron cerca de las vías del ex Ferrocarril Roca, antes de llegar a la Estación Avellaneda. En 2012 se sancionó la Ley N° 4409/12 de la Ciudad de Buenos Aires, declarando el 10 de enero, día en que murió, como "Día de las Mujeres Migrantes." El caso continúa impune.


title: Pedro Centeno Vallenilla

text: Pedro Centeno Vallenilla (Barcelona, estado Anzoátegui, 13 de junio de 1899 - Caracas, 3 de agosto de 1988) fue un pintor, dibujante y abogado venezolano. Es conocido por sus obras alegóricas a los caciques indígenas y héroes de la independencia de Venezuela, «dibujados escultóricamente, con el perfeccionismo renacentista y la morbosidad rococó». Posteriores estudios han analizado el contenido homoerótico de sus trabajos.


title: Marcelina Meneses

text: Marcelina había migrado a Argentina cinco años atrás, a los 25 años, con la expectativa de mejorar su situación económica y poder ayudar a su familia en Bolivia. En su país había quedado su hija Jimena, nacida con una enfermedad congénita de cadera. Marcelina quedó embarazada cuando tenía 17 años y el padre de Jimena murió en el sexto mes de gestación de la niña.


title: Pedro Centeno Vallenilla

text: Fue el tercero de seis hermanos, hijo del ingeniero Melchor Centeno Grau y Hercilia Vallenilla Lanz. Sobrino del historiador Laureano Vallenilla Lanz. Inició sus inclinaciones artísticas copiando las litografías reproducidas por la revista El Cojo Ilustrado. En 1908 se residenció en Caracas, donde empieza a dibujar escenas cotidianas. También comenzó sus estudios en el Colegio Francés, donde encontró el apoyo del presbítero Pavalleaux, quien lo motivó a continuar con su vocación. En 1910 asistió por primera vez a clases de dibujo en la Academia Nacional de Bellas Artes. Formalizó su inscripción tres años después, y fue alumno regular de los pintores Antonio Herrera Toro, Cruz Álvarez García y Cirilo Almeida Crespo.


title: Marcelina Meneses

text: En Argentina residía en la localidad de Ezpeleta, trabajaba de repositora en un supermercado, y vivía con su esposo, el albañil Froilán Torres, con quien tenía dos hijos, Jonathan David, que tenía 3 años cuando Marcelina murió y Joshua Alejandro Torres, de 10 meses de edad, que falleció junto a su madre cuando fueron arrojados de un tren en marcha.


title: Pedro Centeno Vallenilla

text: En 1915 presentó tres de sus cuadros en la sede de Fotografía Manrique. Dos años después donó su pintura "La agonía de Jesús" a la caraqueña Basílica de Santa Teresa. En paralelo con su carrera artística, estudió leyes en la Universidad Central de Venezuela, de la cual se graduó en 1925. Trabajó como agregado civil de la Legación de Venezuela en Roma. Allí estudió la obra de Miguel Ángel Buonarroti, y se interesó por trabajar en profundidad la figura humana y el simbolismo. En 1927 retornó a Caracas y presentó una exposición en el Museo Nacional de Bellas Artes.


title: Marcelina Meneses

text: El 10 de enero de 2001 por la mañana Marcelina se dirigía al hospital Finochietto de Avellaneda, para ser atendida por un cuadro alérgico. Llevaba a su bebé en la espalda y muchas bolsas en los brazos. Subieron al tren en la estación de Ezpeleta e hicieron transbordo en la estación de Temperley.


title: Pedro Centeno Vallenilla

text: Regresó a Roma en 1928 y participó en una exposición colectiva. Viajó por distintas ciudades de Italia y España. Volvió a trabajar en el servicio diplomático venezolano en la legación ante El Vaticano. En Italia recibió el título de caballero de la Orden de la Corona de Italia.


title: Marcelina Meneses

text: Según relató Julio César Giménez (el único testigo que declaró en la causa): nadie había cedido el asiento a Marcelina, pese a que viajaba con su bebé, y al acercarse el tren a la estación de Avellaneda, Marcelina rozó con sus bolsas, sin intención, a un pasajero de unos 65 años de edad. Este la increpó con insultos xenófobos, sumándose después otros pasajeros. Se armó un tumulto hasta el punto que un guarda se habría ido del vagón excusándose en voz alta, diciendo "otra vez los bolivianos haciendo quilombo". Giménez declaró que posteriormente escuchó "que uno que estaba con ropa de Grafa le decía a un compañero: “"¡Daniel, la puta que te parió, la empujaste!’"”. Después, el tren se detuvo, Giménez bajó y recorrió cien metros hasta donde están los cuerpos:


title: Pedro Centeno Vallenilla

text: Nuevamente en Caracas, presentó sus obras en el Ateneo de Caracas. Al año siguiente donó a la Catedral de Caracas el cuadro San "Sebastían". También decoró la sede de la embajada venezolana en Washington D.C. con sus murales sobre la historia venezolana.


title: Marcelina Meneses

text: La causa quedó caratulada como ""averiguación de causales de muerte"". Durante meses se buscaron testigos del hecho, pero solo se contó con el testimonio de Giménez, quien declaró que sufrió presiones e intento de soborno de parte de la empresa TMR de ferrocarriles para que no testificara. La versión de la empresa fue que Marcelina caminaba por el sector de vías cuando fue "rozada" por el tren, lo que le provocó la muerte. Tiempo después, el testimonio de Giménez fue descalificado por el fiscal de la causa, Andrés Devoto, del departamento Judicial de Lomas de Zamora UFI N.º 1 y la causa fue cerrada y el caso continúa impune.


title: Pedro Centeno Vallenilla

text: En las décadas siguientes fue definiendo un estilo que combinaba la exuberencia de los cuerpos, la alegoría del mestizaje criollo, los rasgos neoclásicos y el simbolismo que transcurre entre lo mitológico y lo histórico. Impresionado por la simbología del fascismo, quiso construir con su obra una «mitología venezolana».


title: Marcelina Meneses

text: Ese mismo año se creó el ""Centro Integral de la Mujer Marcelina Meneses"", abierto en la calle Charcas 5620 de Ezpeleta-Quilmes en lo que era la casa de Marcelina donde se encuentra su cede central que tiene subsede en Buenos Aires.


title: Pedro Centeno Vallenilla

text: En 1947 Centeno Vallenilla fue uno de los fundadores de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos Independientes. Después de 1948 y el ascenso del dictador Marcos Pérez Jiménez, quien apoyó los motivos nacionalistas, Centeno tuvo un papel preponderante en la consolidación de una iconografía histórica. En 1951 recibió la medalla de oro en el certamen de poesía convocado con motivo de los III Juegos Deportivos Bolivarianos, por su «poema épico» "Canto olímpico del olivo y del fuego".


title: Marcelina Meneses

text: El centro está dirigido por Isabel Reina Torres, su cuñada, que a partir de lo que le pasó a Marcelina empezó a prepararse en temas de género y estudió en la Universidad de Quilmes. Actualmente, en forma de reparación por parte del Estado municipal, Torres se desempeña desde el año 2019 como Directora de Migraciones de la Municipalidad de Quilmes bajo la gestión de la intendenta Mayra Mendoza.


title: Pedro Centeno Vallenilla

text: Entre sus trabajos más conocidos están los murales sobre lienzo "Venezuela" (1953), ubicado en el Círculo Militar, y "Venezuela recibiendo los símbolos del Escudo Nacional" (1952-1954), el cual se encuentra ubicado en el Salón de los Escudos del Palacio Federal Legislativo, ambos en Caracas.


title: Marcelina Meneses

text: La misión de la organización y el centro es promover la defensa de derechos, la atención y el acompañamiento de las mujeres migrantes y sus familias, dentro su contexto territorial. Asimismo, brindan talleres y cursos abiertos a la comunidad.


title: Pedro Centeno Vallenilla

text: Entre sus exposiciones internacionales se encuentran las realizadas en la Galería Toria, en Padua, y en la Galería Chaerpentier de París.


title: Marcelina Meneses

text: La familia luchó por su memoria y logró en el año 2012 que se sanciona la Ley N° 4409/12 de la Ciudad de Buenos Aires, que declara al 10 de enero como el Día de las Mujeres Migrantes.


title: Pedro Centeno Vallenilla

text: El 10 de diciembre de 2011 se inauguró en el municipio Chacao de Caracas un parque con el nombre de Centeno Vallenilla.


title: Serie Mundial de 1996

text: La Serie Mundial de 1996 de béisbol enfrentó a los campeones defensores, los Atlanta Braves, contra los New York Yankees, con los Yankees ganando la serie en seis juegos para capturar su primer campeonato desde 1978 y su número 23 en total. Los Yankees se convirtieron en el tercer equipo en ganar la Serie Mundial después de perder los dos primeros juegos en casa, como lo habían hecho los Kansas City Royals en 1985 y los New York Mets en 1986. También fueron el primer equipo desde Los Angeles Dodgers en 1981 en ganar cuatro juegos seguidos después de perder los dos primeros.


title: Serie Mundial de 1996

text: El juego 5 fue el último partido jugado en el Atlanta-Fulton County Stadium. Atlanta se convirtió en la primera ciudad en ser sede de la Serie Mundial y los Juegos Olímpicos en el mismo año.


title: GRASS GIS

text: GRASS (acrónimo inglés de "Geographic Resources Analysis Support System") es un software SIG (Sistema de Información Geográfica) bajo licencia GPL (software libre). Puede soportar información tanto raster como vectorial y posee herramientas de procesado digital de imágenes.


title: GRASS GIS

text: En sus inicios, en 1982, el software fue desarrollado por el Cuerpo de Ingenieros del Laboratorio de Investigación de Ingeniería de la Construcción del Ejército de los Estados Unidos (USA-CERL) como herramienta para la supervisión y gestión medioambiental de los territorios bajo administración del Departamento de Defensa al no encontrar ningún GIS en el mercado que satisficiese estas necesidades.


title: GRASS GIS

text: En 1991 se pone a disposición pública a través de Internet. Su popularidad se incrementa en universidades, empresas y agencias gubernamentales.


title: GRASS GIS

text: En 1997, ante el anuncio de USA-CERL GRASS de que dejaría de dar soporte al programa, la Universidad de Baylor se hace cargo de su desarrollo. A partir de esta fecha aumenta su aceptación dentro del mundo académico.


title: GRASS GIS

text: El 26 de octubre de 1999 con la versión 5.0 se libera el código del programa bajo licencia GNU GPL. GRASS era uno de los primeros ocho proyectos de la Fundación OSGeo. En 2008 oficialmente se graduó de la fase de incubación.


title: GRASS GIS

text: GRASS está disponible principalmente para plataformas UNI* (GNU/Linux), aunque existe un proyecto paralelo denominado winGRASS GIS que ha portado el programa a versiones basadas en la tecnología NT del Sistema Operativo Microsoft Windows (Windows NT, Windows 2000, Windows XP, etc.) usando las librerías Cygwin. Todo ello con un código idéntico al de la versión UNIX y GNU/Linux.


title: GRASS GIS

text: La versión 6.x ha mejorado sensiblemente la experiencia del usuario respecto a la versión 5.x, ya que ofrece un entorno gráfico más amigable. Existen tutoriales y datos de ejemplo para la versión 6.x con los cuales es posible dar los primeros pasos con GRASS.


title: Ducado de Grafton

text: El ducado de Grafton es un título aristocrático inglés creado, el 11 de septiembre de 1675, por el rey Carlos II para su hijo ilegítimo, .


title: Ducado de Grafton

text: El actual titular es , quién recibió este título en 2011 cuando murió su padre, , miembro hereditario de la cámara de los Lores hasta y caballero de la Jarretera.


title: Ducado de Grafton

text: Los duques de Grafton tienen unos , como conde de Euston, se nombra después de su sede ancestral del en el Suffolk en Inglaterra.


title: Manantial Espejo

text: Manantial Espejo es una explotación minera emplazada en el distrito geológico Macizo del Deseado, a unos 50 km al este de Gobernador Gregores, en el Departamento Magallanes, Santa Cruz, en la República Argentina


title: Manantial Espejo

text: El Área de Minas de la Facultad de Ingeniería de la Universidad Nacional de Jujuy, a través de sus gacetillas técnicas informa:


title: Manantial Espejo

text: Pan American Silver Corp., propietaria del yacimiento, informa que la “"Mineralización de plata y oro está presente como vetas epitermales, breccias, sistemas de venas diseminadas y stockwork y difusiones menores."”


title: Manantial Espejo

text: Las concesiones se distribuyen en 17 minas: Ayelen, La Laguna, María Este, La Madriguera, La Alianza I, La Alianza II, La Gruta, Candelaria, San Lorenzo II, Manantial Oeste II, Rosa, Susie, Luciana, Sol, Ana María, Patricia I y La Esmeralda.


title: Manantial Espejo

text: La superficie total de estas concesiones es de 25.532 hectáreas, a las que se agregan áreas destinadas a la exploración y la logística del yacimiento, hasta llegar a un total de 43.207 hectáreas contiguas afectadas al proyecto.


title: Manantial Espejo

text: A los efectos de la explotación, en Manantial Espejo se han delimitado cuatro vetas principales: María, Karina/Unión, Melissa y Concepción.


title: Manantial Espejo

text: “María” es una veta expuesta por más de 1000 m en superficie cuyo ancho varía entre 0,63 m y 20 m con una anchura promedio de 7, 8m.


title: Manantial Espejo

text: La empresa minera estimaba producir en el año 2015 entre 3,65 y 3,80 millones de onzas de plata y entre 69.000 y 72.000 onzas de oro, siendo la capacidad de procesamiento de la planta del orden de las 2000 toneladas diarias.


title: Manantial Espejo

text: Hacia finales del 2014, según estimación de la empresa, las reservas totales, sumando probadas y probables, ascendían a 2,8 millones de toneladas, con 132 gramos de plata y 1,98 gramos de oro por tonelada.


title: Rafa Pons

text: Rafa Pons (Barcelona, 16 de mayo de 1978) es un cantautor compositor y músico español. Comenzó su carrera en el grupo "Mil Dudas", formado por su grupo de amigos, pero más tarde lo abandonó para dedicarse a su carrera en solitario. En él destacan influencias de distintos ámbitos musicales: en su juventud era fan de Bruce Springsteen y más tarde descubrió a otros artistas que van desde Joaquín Sabina o Quique González a Tahúres Zurdos o grupos de rock como Extremoduro; formando finalmente un estilo musical entre el rock y la canción de autor.


title: Rafa Pons

text: Al iniciar su carrera en solitario lanza sus dos primeras maquetas: Dime con quién andas (2002), y Luna, Alcohol y Besos incluso (2003), y da conciertos en diversas salas de Barcelona. En esa época conoce a Santi Noriega, que a partir de entonces se convertirá en su mano derecha. Rafa recorre por toda España concursos de cantautores y, tras varios segundos puestos en diversos festivales, gana el primer premio en el concurso de Viladecans (Barcelona), y el premio a la mejor letra por "Julia Roberts" y el especial del público en Elche (Alicante).


title: Rafa Pons

text: Tras su etapa en concursos de cantautores da un salto en su carrera y participa en 2005 con el tema "Julia Roberts" en la grabación del disco "Vengo a Cantautar", de la productora barcelonesa "Les Nits de l'Art", donde coincide con artistas de la talla de Quique González o Pancho Varona. Posteriormente se grabó un segundo titulado "Cantautar" en el que interpreta la canción "No m'importará pas gens" de Joan Baptista Humet. Ese mismo año graba su tercera maqueta, Filatélico y el diario ADN utiliza su canción "Me tienes contento" para un spot televisivo.


title: Rafa Pons

text: Después de la grabación de esta maqueta, diferentes discográficas se interesaron por su trabajo y finalmente fichó por Batiendo Records, con la que grabó su primer disco: Mal te veo (2007), cuyo primer sencillo es "Nieve en la ventana". En abril de 2007 comienza junto con su banda la gira de presentación del disco por diversas ciudades de España. En el mes de julio graban el videoclip de su segundo sigle, "Hotel y domicilio"; y finalmente la gira concluye el 21 de diciembre del mismo año en la Sala Apolo de Barcelona.


title: Rafa Pons

text: El 15 de enero del 2009 Rafa Pons presentó junto a su banda su segundo disco, Insisto (2009), en el Teatre Joventut de l'Hospitalet de Llobregat, con todas las localidades vendidas, en el concierto de inauguración del Festival Barnasants 2009, y el 23 de enero en la sala Galileo Galilei en Madrid.


title: Rafa Pons

text: Su cuarto disco sale a la calle el 20 de enero de 2015 bajo el título Disimula, editado por El Niño de la Hipoteca Records, y en febrero del mismo año comienza la gira de presentación.


title: Rafa Pons

text: El 19 de agosto de 2015, (Sala Siranush) asiste como invitado del show, por Zambayonny (Diego Perdomo) músico Argentino, músico, cantautor y trovador y cantan juntos "la hija de la vecina" tema del nuevo disco "hotel de canciones" del argerntino, Rafa Pons acompaña y luego canta Follon Kilombo, que cuenta las diferencias argentinas y españolas del lunfardo de cada país.


title: Rafa Pons

text: Además, es presentador del exitoso programa de podcast "El futuro era mejor", escuchado en todo el mundo.


title: Rafa Pons

text: Para los conciertos en acústico Rafa Pons toca en solitario o en un formato de trío junto a Santi Noriega y Joan Berenguer.


title: Ruben Guerreiro

text: Rúben António Almeida Guerreiro (Montijo, 6 de julio de 1994) es un ciclista profesional portugués que desde 2020 corre para el equipo estadounidense EF Education-EasyPost.


title: Roque Barcia

text: Roque Barcia Martí (Isla Cristina, 4 de octubre de 1821-Madrid, 2 de julio de 1885) fue un filósofo, lexicógrafo y político republicano perteneciente al Partido Demócrata español y luego, durante el Sexenio Democrático, al Partido Republicano Federal. Fue diputado a Cortes en 1869, 1871 y 1873, senador en 1872 y cabecilla del Cantón de Cartagena. No debe ser confundido, como a veces se hace, con su padre Roque Barcia Ferraces de la Cueva.


title: Roque Barcia

text: Nació el 4 de octubre de 1821 en la Real Isla de La Higuerita, después llamada Isla Cristina, pero fue llevado a bautizar a Sevilla, motivo que ha confundido bastante a sus biógrafos sobre su fecha y lugar de nacimiento. Era el cuarto hijo y segundo varón del gallego Roque Barcia Ferraces de la Cueva, funcionario de la administración de rentas y aduanas y escribano y de avanzadas ideas sociales, hidalgo con casa solariega en el lugar de Piñeiro en San Miguel de Cora (La Estrada, Pontevedra), y de su segunda esposa Teresa Martí Duboy, hija del alcalde del cercano pueblo de Redondela, donde llegó a tener hacienda.


title: Roque Barcia

text: Durante su infancia vivió en el arenal de Isla Cristina, frecuentado por los pescadores, y en la localidad onubense de La Redondela, que hoy forma parte del municipio de Isla Cristina. La lectura de Nicolò Donato convirtió al padre de Roque en liberal desde muy joven, al contrario que su hermano mayor y tío de Roque, el médico Juan Ramón (1767-1839), todo un apologista del Altar y el Trono y furioso apostólico, hasta el punto de que llegó a volverse carlista; por el contrario, las nociones de pacto social, de voluntad general y del hombre como individuo libre, autónomo y portador de derechos, fueron siempre familiares al padre de Roque Barcia. En consecuencia, fue durante el Trienio Constitucional (1820-1823) miembro de la sociedad patriótica denominada Confederación de Caballeros Comuneros, y cuando esta se escindió en 1823, se fue con el grupo de disidentes moderados que formó en Madrid la Asamblea constituyente de Comuneros Españoles Constitucionales. Con la restauración absolutista de Fernando VII se desató la persecución antiliberal y en ese mismo año tuvo que partir hacia un breve exilio en Portugal; retomó públicamente su actividad patriótica a partir de 1834, ya fallecido el rey y con él la Década ominosa, poco antes de morir en 1838 y después de haber publicado varios estudios prácticamente regeneracionistas "avant la lettre" sobre la industria de la pesca y la sal.


title: Roque Barcia

text: A los nueve años Roque recibió la coz de una caballería en la cara que le destrozó la mandíbula inferior derecha y le causó, probablemente, una fractura de cráneo. La irregularidad del contorno de su cara, su hablar algo gangoso y su sordera podrían ser secuelas de este accidente, cuyas secuelas retrasaron bastante su educación. Cuando la concluyó, Roque Barcia marchó con su hermano Nicolás a Madrid para estudiar Derecho en 1837, en plena Guerra Carlista, junto a su padre, que falleció al año siguiente. Se retiró a Redondela y continuó sus estudios allí con ayuda del muy ilustrado párroco del lugar, José Miravent, con cuyos sobrinos se casaron sus hermanas. Continuó al fin su carrera de Jurisprudencia en la Universidad de Sevilla, a donde llegó el 24 de octubre de 1842.


title: Roque Barcia

text: Después hizo el habitual "grand tour" propio de los hijos de buena familia, y viajó algunos años por el extranjero: se halla en 1848 en Montpellier y Liorna, y en 1849 en Roma y en Ferrara; Italia le causó una honda impresión. Asiste a las bibliotecas de Francia e Italia para escribir más tarde "El progreso y el cristianismo", obra en la que trabajó un total de diez años. Asimismo trabajó en un "Nuevo diccionario de la lengua castellana arreglado según la última edición aumentado con unas veinte mil voces usuales en ciencias, artes y oficios..." que publicó en Gerona (1853). Pero fue "El progreso y el cristianismo" el que provocó su primera emigración a París y más tarde, en 1858, no solamente que se le prohibiera esta obra, sino que muchos miles de ejemplares fueran quemados públicamente. Una suerte similar corrió su "Historia de los Estados-Unidos de América", de la cual no han subsistido ni siquiera los ochenta ejemplares que guardó en su casa, registrada por la policía. Vuelto ya a su patria, colaboró en diversos periódicos ("La Democracia", "El Demócrata Andaluz", entre otros), que le granjearon gran popularidad. Escribió cuatro tomos de viajes y un libro titulado "Un paseo por París" que fue muy bien recibido. Después dirigió el periódico "El Círculo Científico y Literario" en Madrid, hasta la revolución de 1854, para la que trabajó propagando las ideas democráticas de las que era un ardiente partidario. También dio a luz por entonces "La cuestión pontificia" y "La verdad social", folletos que fueron también prohibidos. Trabajaba ya en su ambiciosa obra lexicográfica y etimológica. Publicó sucesivas entregas de ella y además "La filosofía del alma humana" y dos tomos de "Sinónimos castellanos" como complemento de su "Nuevo diccionario".


title: Roque Barcia

text: Sus nuevas obras de "Historia de los Estados-Unidos" y "Catón político", sufrieron la suerte habitual de los libros políticos de Barcia: fueron prohibidos por el gobierno. El autor, sin embargo, lejos de desalentarse, dio a la estampa "Las armonías morales y el nuevo pensamiento de la nación", que sufrió la misma suerte. Barcia escribía obras para educar al pueblo y el gobierno las prohibía para que el pueblo permaneciera siempre en la oscuridad de las ideas de regeneración social.


title: Roque Barcia

text: Influido por Emilio Castelar, en cuyo periódico "La Democracia" (1864) fue redactor, marchó a Cádiz ese mismo año y dirigió uno fundado por el anarquista gaditano Fermín Salvoechea y financiado entre otros por el comerciante republicano Manuel Francisco Paúl y Picardo llamado "El Demócrata Andaluz" que duró cinco meses; sus artículos le valieron la excomunión del obispo de Cádiz, una más entre las muchas que atesoraba. A dicha excomunión replicó con su "Teoría del infierno". En Cádiz estuvo sin embargo apenas dos años, porque pasó a Isla Cristina –su casa se conserva todavía en La Redondela— desde donde, tras los graves acontecimientos del golpe de Estado de 1866, cuando su casa fue allanada cuatro veces, se le había dictado auto de prisión y busca y captura y se habían practicado varios registros, optó por exiliarse a Portugal donde, tras dos periodos de detención, presidió la Junta de Exiliados Españoles; allí rechazó varias aproximaciones del duque de Montpensier. Participó activamente en los preparativos de la “Gloriosa” redactando documentos y proclamas. La idea revolucionaria de septiembre de 1868 estaba germinando no sólo en Barcelona, sino también en Andalucía y particularmente en Cádiz, donde el fourierismo de Joaquín de Abreu y Orta y los sucesos de la Mano Negra que refirió como cronista el propio Leopoldo Alas “Clarín”, pasando por la aventura internacionalista y figuras como Fermín Salvochea habían agitado el ambiente. Barcia fue halagado nada menos que con dieciséis ofertas de candidatura para las elecciones a Cortes (Alcoy, Alicante, Badajoz, Béjar, Burgos, Écija, Montilla, Granada, Málaga, Cádiz, Jerez, Ronda, Villanueva y Geltrú, la Mancha, Huelva y Soria). Fue nombrado después diputado por Badajoz. El proyecto de Constitución no le satisfizo.


title: Roque Barcia

text: Tras su actuación en el movimiento que acaba echando de España a los Borbones, Barcia reapareció en Madrid, en plena Junta Central Revolucionaria, junto a Cristino Martos, y brujulea al parecer en el entorno de Francisco Pi y Margall en busca de una embajada que jamás conseguirá. Se negó a firmar el acuerdo que revistió del poder supremo al regente y tras asistir a dos sesiones y ver que los acuerdos de la Junta no estaban en armonía con sus ideas, decidió abandonar la Junta. Poco después fue encarcelado en la famosa prisión madrileña de El Saladero, tras ser implicado –con seguridad sin fundamento— en el magnicidio que acabó con la vida del general Prim, acusación que provocará una ardua y altisonante campaña escrita por parte de Barcia que se defendió con la natural indignación. Actuó en el movimiento cantonalista, cuyos hilos contribuyó a mover de modo decisivo, y llegó a ejercer de jefe del Cantón de Cartagena (véase la novela de Ramón J. Sender "Mr. Witt en el cantón").


title: Roque Barcia

text: Cuando cayó el Cantón de Cartagena el 12 de enero de 1874, último reducto de la rebelión cantonal, no huyó en la fragata "Numancia" junto con el resto de integrantes de la "Junta de Salvación Pública" que pusieron rumbo a Orán. Sin embargo sólo cuatro días después de la capitulación de Cartagena, publicó un documento en los periódicos en el que condenaba la rebelión cantonal, a pesar de haber sido él uno de sus principales dirigentes e impulsores. En el escrito exculpatorio expuso una serie de falsedades como la de que ""estaba en Cartagena porque no me dejaban salir"" y de que había sido ""un prisionero, más de los sitiados que de los sitiadores"". Y a continuación descalificaba el movimiento cantonal y a sus dirigentes:


title: Roque Barcia

text: Según José Barón Fernández, después de escribir esto, "Roque Barcia quedó desacreditado para siempre como político" y "se convirtió en lo que en lenguaje corriente llamamos un demagogo".


title: Roque Barcia

text: Vivió varios años en el exilio en Francia dedicado a la literatura y retirado definitivamente de la política, tras la Restauración, y volvió a España.


title: Roque Barcia

text: Falleció el 2 de julio de 1885 en Madrid y fue enterrado en la sacramental de San Lorenzo y San José.


title: Roque Barcia

text: Su biógrafa Ester García, al margen de su gran obra como lexicógrafo, valoró su personalidad política de la siguiente manera:


title: Roque Barcia

text: Barcia fue también etimólogo, autor del primer (no exento de alguna excentricidad propia de la dificultad de la tarea) "Diccionario General Etimológico de la Lengua Española" en cinco volúmenes, así como de un pionero "Diccionario de Sinónimos" casi tan divulgado como su "Catón Político" en 1864. Como literato, su obra, consistente en algunos dramas y novelas inspirados en Víctor Hugo y Vittorio Alfieri, se considera mediocre. Se afirma que Barcia recibió durante su vida unas sesenta excomuniones, casi tantas como José Nakens o Fernando Lozano Montes. En efecto, sus caudalosas lecturas, resumidas en un sincretismo grecooriental y un hegelianismo de impronta krausista, mereció reiteradas veces la condena de la jerarquía eclesiástica, que mandó retirar algunos libros, y la acerba crítica del canónigo integrista Vicente Manterola y del célebre apologista doctor Francisco Mateos Gago.


title: Roque Barcia

text: En cuanto a su pensamiento, era indudable su panteísmo: «El pensamiento de Dios se encarnó en el misterio del universo, en la generación de todos los seres, en la armonía de esa naturaleza que nos asombra». Y en otro lugar: «Dios no es otra cosa que la razón universal, la palabra sublime que se formula en los labios de la gran armonía, así en las flores del campo como en las estrellas de la noche». Dos son los grandes conceptos en que simultáneamente culminó su pensamiento filosófico y arrancó su acción política: el progreso indefinido de la humanidad y la libertad del individuo, y sobre ambos la fe, una fe inmensa y desbordante de sí misma, capaz de rozar el infinito y sin que tenga por qué dar razón de sí: «Hay que tener fe, una fe inagotable, poderosa, invencible; una fe absoluta en el porvenir de la humanidad, aunque no veamos ese porvenir y esa fe». A su sombra el progreso está garantizado, porque para Barcia la unidad de las ideas se funda en la unidad de la esencia; los seres son modificación del ser y las ideas expresiones parciales de la idea, con lo cual la estructuración de la ciencia y la omnímoda presencia del conocer están aseguradas; asimismo, la libertad individual es necesaria para la integración en el todo y la participación en la humanidad, contrapunto divino del Dios infinito.


title: Roque Barcia

text: Consecuente con este ideario rechazó las estructuras político-sociales a la sazón vigentes, combatiendo la monarquía, la propiedad y el catolicismo, por considerarlos nefastos para el porvenir de España, más sin declararse ateo, adoptando más bien en lo religioso una posición que Menéndez Pelayo ha calificado de un cierto protestantismo liberal.


title: Reposacabezas

text: El reposacabezas (en España), cabecera (en México) o apoyacabeza (en Argentina y Uruguay) es un elemento de apoyo para la cabeza que poseen los respaldos de algunos vehículos automóviles (automóviles, trenes, camiones, etc.) y los aviones.


title: Reposacabezas

text: La función primordial del reposacabezas no es la de dar comodidad a los ocupantes del asiento, sino el minimizar las lesiones cervicales en caso de colisión, en especial en caso de colisión por alcance. Las cabeceras son, por tanto, un elemento de seguridad pasiva.


title: Reposacabezas

text: La base anatómica de la necesidad de los reposacabezas es la siguiente: la cabeza humana reposa sobre una primera vértebra llamada atlas (en recuerdo al ser de la mitología griega que llevaba al mundo sobre sus hombros).


title: Reposacabezas

text: El atlas a su vez gira (cuando rotamos la cabeza hacia la derecha o hacia la izquierda) sobre la segunda vértebra, que dispone de una protuberancia en que hace de eje para el atlas, denominada «apófisis odontoides» (porque su forma recuerda a la de un diente). Por este motivo, a la segunda vértebra se le llama axis («eje»).


title: Reposacabezas

text: En caso de colisión, en especial en caso de colisión por alcance, el cuerpo de la persona que va en el asiento puede desplazarse bruscamente hacia atrás, siendo detenido por el respaldo del asiento. En los asientos de automóviles sin cabeceras (o con cabeceras mal diseñadas o mal ajustadas), la cabeza continúa su movimiento hacia atrás, pudiendo llegarse a romper los ligamentos que impiden, en circunstancias normales, que la apófisis odontoides de axis dañe a la médula espinal. Si esto sucede, dependiendo de la gravedad de la rotura, el individuo puede quedar paralítico o morir desnucado.


title: Utopia (banda)

text: Utopia fue una banda estadounidense de "rock" progresivo que ha tenido diversas presentaciones exitosas y cuya historia se extiende desde 1973 hasta 1987. Los integrantes de más importancia que formaron el grupo fueron: su líder, Todd Rundgren (guitarrista y vocalista); Roger Powell (teclista, sintetizador y vocalista), John "Willie" Wilcox (baterista y vocalista) y Kasim Sulton (bajista, vocalista, guitarrista y pianista), sin olvidar a Mark "Moogy" Klingman (teclista desde 1973 hasta 1975), M. Frog Labat (sintetizador en 1974), Ralph Schuckett (teclista junto con "Moogy" desde 1973 hasta 1975), Kevin Ellman (baterista en 1974) y John Siegler (bajista desde 1973 hasta 1975).


title: Utopia (banda)

text: Después del álbum "Something/Anything?" en marzo de 1973, Todd Rundgren elaboró su cuarto álbum de estudio, titulado "A Wizard, A True Star", junto con diversos músicos, lo que lo llevó a la idea de crear su banda Todd Rundgren's Utopia, idea que atrapa a Moogy Klingman, Ralph Schuckett y John Siegler.


title: Utopia (banda)

text: Tal y como se puede ver en la profética canción "Le Feel Internationale" de dicho álbum, Todd Rundgren's Utopia apareció al siguiente año, adhiriéndose al proyecto Kevin Ellman y M. Froag Labat. El álbum "Todd Rundgren's Utopia" salió a la venta en septiembre de 1974, quedando en el puesto 34 del top de Pop Albums en Estados Unidos. Después de este medianamente exitoso álbum, Ellman y Froag deciden no seguir en Todd Rundgren's Utopia, incorporándose Roger Powell (reemplazando a Froag) y Willie Wilcox (reemplazando a Ellman).


title: Utopia (banda)

text: Para el año siguiente, Rundgren y su nuevo equipo, luego de elaborar el álbum solista de este ("Initiation"), se arriesgan a crear su primer álbum en vivo, titulado "Another Live", lanzado el 15 de noviembre de 1975, lo cual ocasionó un declive del éxito conseguido anteriormente hacia el puesto número 66.


title: Utopia (banda)

text: Posteriormente a esta caída en el éxito, Schuckett, por problemas sentimentales, decide irse de Todd Rundgren's Utopia, siguiéndole Moogy los pasos; posteriormente, Siegler hace lo mismo, dejando el paso libre para que llegue un joven llamado Kasim Sulton, de quien Rundgren desconfiaba de su calidad musical; desde la integración de este joven, no hubo más miembros nuevos en la banda. Luego de haber lanzado su primer sencillo, "Communion With The Sun" (y con "Sunburst Finish" en el lado B), "Ra", la nueva obra de Utopia, sale al aire en febrero de 1977 (luego de haber grabado el álbum solista de Rundgren "Faithful", en 1976), haciendo que el éxito de Utopia baje al número 79 en Estados Unidos, pero también haciendo que llegue a Inglaterra entre los 30 más vendidos. A continuación llegó rápidamente un nuevo sencillo de Utopia, la inolvidable balada "Love is the answer", que a trae consigo al álbum "Oops! Wrong Planet", que aumenta el éxito de Utopia y llega además con una gira aún más exitosa, llegando también al puesto 73 de los Pop Albums en Estados Unidos.


title: Utopia (banda)

text: Para que Utopia edite un nuevo material deben pasar dos años, tiempo en el cual se finaliza el "Oops Wrong Planet Tour". Todd Rundgren, en colaboración con sus compañeros de Utopia, edita su nuevo disco solista, titulado "Hermit Of Mink Hollow", y luego su primer álbum en vivo solista, titulado "Back to the Bars". Para fines de 1979 Utopia lanza el sencillo "Set me free", donde Kasim Sulton demuestra (sobre todo a Rundgren) que es más que un simple niño que toca el bajo, y que llegó a Utopia a darle éxito, ya que "Set me free" (y su lado B "Umbrella Man") fue y es el éxito más grande en la historia de Utopia, éxito que aumentó cuando se relanzó el sencillo en enero de 1980, subiendo desde el puesto 27 al 23. Luego, incluyendo al exitoso "Set me free", se lanzó "Adventures in Utopia", el álbum más exitoso de Utopia, el cual llega al puesto número 32. Para el mismo álbum posteriormente se lanza el sencillo "The Very Last Time", que llega al puesto 76, y "Second Nature". En el mismo año lanzan "Deface the Music" una especie de parodia-homenaje a The Beatles, junto con su sencillo y vídeo""I Just Want to Touch You".


title: Diego Maquieira

text: Diego Maquieira Astaburuaga (Santiago, 10 de julio de 1951) es un poeta y artista plástico chileno. Premio Pablo Neruda 1989, es considerado un poeta trascendente por la crítica de su país, a pesar de su escasa producción literaria.


title: Diego Maquieira

text: Hijo del diplomático Fernando Maqueira y de la socialite chilena Julita Astaburuaga Larraín, vivió parte de su infancia en ciudades como Nueva York, La Paz, Lima, Ciudad de México y Quito, hermano del también diplomático Cristián. A los 22 años, en 1973, se casó con la artista plástica Patricia Ossa.


title: Diego Maquieira

text: Su poemario inaugural, "Upsilon", fue publicado en 1975. Dos años más tarde salió "Bombardo" y en 1983, el "violento y claramente anticlerical" "La Tirana".


title: Diego Maquieira

text: En 1986 publicó "Los Sea Harrier en el firmamento de eclipses", un anticipo de 10 poemas del libro que aparecería siete años después, "Los Sea Harrier".


title: Diego Maquieira

text: En octubre de 1989 participó en Estocolmo, Suecia, en el Festival Internacional de Poesía: "La reconstrucción del tiempo", organizado por Sergio Badilla Castillo y la escritora Sun Axelsson, evento que congregó a los poetas chilenos más connotados de los años 1980.


title: Diego Maquieira

text: Es autor de una antología sobre el poeta Vicente Huidobro titulada "El oxígeno invisible" (1991) y más tarde, en 2003, reeditó en un solo volumen "La Tirana" y "Los Sea Harrier". Una nueva versión definitiva de ambos poemarios, corregida por el mismo Maquieira, apareció a fines de 2012.


title: Diego Maquieira

text: Maquieira ha tenido problemas con el alcohol: en 2004 entró en una clínica de rehabilitación para dejar de beber.


title: Diego Maquieira

text: Después de casi veinte años sin publicar, Maquieira presenta su nuevo libro audiovisual, "El Annapurna", en la Bienal de Sao Paulo 2012.


title: Diego Maquieira

text: Entre los textos para comprender la obra del poeta destaca "Give me a break, Conversaciones con Diego Maquieira" (2008), de Patricio Hidalgo y Daniel Hopenhayn.


title: Diego Maquieira

text: Maquieira ha incursionado en la plástica, a través de diversos pasteles. Destaca "Juli", retrato de su madre fechado en 1997.


title: Diego Maquieira

text: El poeta ha difinido su credo así: "Ese es mi espíritu: tomar distancia con todo lo que está cerca del poder. El poder es el enemigo número uno de la creación. Y los creadores deben estar lo más lejos posible de círculos oficiales. Mi camino no va por ahí. Yo no voy a mejorar ni a empeorar mis poemas ni mi situación económica a través de los círculos oficiales. No tengo intereses creados, tengo interés en crear..."


title: Diego Maquieira

text: También ha dicho: “Tengo un gran amor por el verbo, por el lenguaje, soy un poeta prolijo, me interesa mucho el trabajo artesanal con la palabra, más que "el mensaje". Me siento más un compositor que un poeta, tengo ojos en los oídos y viceversa. Tengo un campo magnético entre estos dos sentidos. Yo soy un discípulo de Stravinsky, en cuanto a la poética musical de Stravinsky. A mi me abrió los ojos cuando planteó la búsqueda de la unidad a través de la música, donde había que proceder por similitud y no por contraste, entonces mi oído busca una música, un sonido que suena igual a otro emitido mil años luz después. Yo trabajo con las palabras como si fueran instrumentos musicales”.


title: Pablo de Samósata

text: Pablo de Samósata (principios del año 200 - después de 272) es considerado uno de los patriarcas cristianos heterodoxos más renombrados del siglo III. Nacido en Samósata, las principales noticias sobre su vida y doctrina se encuentran en la Carta sinodal del Concilio de Antioquía de 268, la disputa entre Pablo de Samósata y el presbítero Malquión de Antioquía, recogida taquigráficamente y conservada, y la llamada "Carta de Himeneo" que se supone escribieron seis obispos a Pablo antes del sínodo del 268 para que suscribiera una regla de fe. No se sabe, sin embargo, dónde hizo sus estudios, si bien consta que poseía una sólida erudición y era un hábil dialéctico.


title: Pablo de Samósata

text: Elegido hacia 260 como sucesor de Demetriano para la sede patriarcal de Antioquía, según los testimonios de Eusebio, Atanasio e Hilario de Poitiers, dio claras pruebas de un espíritu poco religioso, altanero y amigo de grandezas mundanas. Uniendo su dignidad episcopal con la de ducenario, que era una especie de gobernador de aquel territorio, percibía pingües ganancias y gozaba de gran influencia social, que utilizaba al servicio de la corte de la reina Zenobia de Palmira, de la que dependía por el momento aquel territorio. Su condena posterior, sin embargo, no sólo derivó de su conducta, sino que principalmente fue consecuencia de la doctrina que defendió y que llegó a alcanzar gran difusión. Era una renovación del adopcionismo, al que dio una forma especial, que lo hizo particularmente peligroso para la ortodoxia y preparó el camino al arrianismo. Por ambos motivos, su conducta y las doctrinas heterodoxas que defendía, fue juzgado por tres concilios y, finalmente, condenado y excomulgado.


title: Pablo de Samósata

text: Su doctrina parte de la base de un modalismo de tipo monarquiano, según el cual en Dios no hay más que una persona, que constituye la única esencia divina. Cristo sería puro hombre, nacido por obra del Espíritu Santo de María Virgen. Pero en él habitó el Logos o Sabiduría de Dios, concebido, no a manera de una persona distinta, sino de un modo impersonal, que obra como en los profetas, pero de un modo más eficaz que en ellos. Conforme al modo de hablar de Pablo, Cristo es de aquí abajo; pero el Verbo o Logos o fuerza divina ("dínamis" de Dios: de ahí dinamistas) se apodera de él, lo mueve o inspira. Esta unión del Logos con Cristo, puro hombre, es de carácter puramente exterior a manera de inhabitación, que no hace que Cristo sea Dios ni da al Verbo la personalidad, que no tiene. Sin embargo, por virtud de esta unión Jesús es elevado por encima de los profetas y de todos los hombres.


title: Pablo de Samósata

text: La consecuencia inmediata es que el Espíritu Santo ejerce sobre él su mayor influjo desde el bautismo del Jordán, por lo cual alcanza la mayor perfección moral y una verdadera impecabilidad, recibe el poder de hacer milagros y realiza la redención del género humano. Con esto se formaría su unión indisoluble con Dios, pero no personal o hipostática. Por los sufrimientos de su pasión se le concede «un nombre sobre todo nombre»; se le nombra «juez de vivos y muertos» y llega a una especie de divinidad, por lo cual podemos designarlo como Dios por ampliación. Por lo mismo podemos hablar de algún modo de su preexistencia. Porque, aunque no preexistía en sustancia, había sido predestinado por Dios y preanunciado por los profetas. En realidad aparece en esta doctrina lo fundamental del adopcionismo: Cristo, mero hombre, es elevado o adoptado por la fuerza o "dínamis" divina y, como resultado de esta adopción o elevación, obra milagros y realiza una obra divina. Cristo no es Dios por naturaleza; pero llega por su virtud a una especie de divinidad.


title: Pablo de Samósata

text: Frente a la conducta escandalosa de Pablo de Samósata y sobre todo frente a su doctrina, que al resucitar el ya condenado adopcionismo rebajaba la figura de Cristo, reaccionaron rápidamente los obispos orientales, que organizaron diversos sínodos contra él. Ya en 254 habían sido discutidas sus doctrinas. Y después de su elevación a la sede de Antioquía, se celebraron tres concilios generales, que tuvieron lugar entre 260 y 268, en los que tomaron parte Firmiliano de Cesarea, que gozaba de gran prestigio; San Gregorio Taumaturgo, Heleno de Tarso, Himeneo de Jerusalén y otros muchos. Pero en los dos primeros sínodos no consiguieron llegar a una condena de Pablo, quien con su habilidad dialéctica resolvía aparentemente todas las dificultades que se le oponían. Pero, finalmente, en el tercer sínodo de Antioquía (268), los obispos condenaron definitivamente su doctrina. El principal adversario de Pablo de Samósata en esta disputa fue el presbítero Malquión de Antioquía.


title: Pablo de Samósata

text: Los fragmentos de la epístola sinodal, que publicó el sínodo y que ha transmitido Eusebio, dan poca luz sobre la parte dogmática, que constituyó la base de la condenación. Pero, por las noticias comunicadas por San Atanasio y San Hilario, se deduce un punto importante para la historia posterior. Afirman, en efecto, que los Padres que condenaron a Pablo de Samósata rechazaron la expresión "homousion", como insuficiente para expresar las relaciones del Hijo respecto del Padre. De hecho, consta que Pablo de Samósata, en conformidad con los monarquianos, usaba esta expresión, aplicada al Verbo, entendiéndola en el sentido que le atribuía la herejía monarquiana: es decir, significando que entre el Verbo y el Padre no hay distinción de personas o "hipóstases", sino de modos de una misma esencia. Eso explica las vacilaciones que hubo sobre ese término, y la importancia que tuvo la clasificación operada más tarde, cuando en la lucha contra el arrianismo, el Concilio de Nicea de 325 proclamó que el Hijo es "homousios" o consustancial con el Padre, pero entendiendo ahora esta expresión de manera muy diversa, es decir, significando que el Padre y el Hijo, siendo distintos, de tal modo eran de la misma sustancia, que constituían personas distintas en una sola naturaleza divina, es decir, la Trinidad.


title: Pablo de Samósata

text: No obstante la condenación clara y explícita, Pablo se mantuvo en su Sede e impidió el acceso a ella del obispo nombrado por Roma, gracias sobre todo al apoyo de Zenobia. En esta forma continuaron las cosas durante unos cuatro años, con la consiguiente desorientación de los fieles, puesto que el Papa había aprobado el nombramiento de Domno como obispo de Antioquía en sustitución de Pablo. En 272, después de una doble derrota de Zenobia, el emperador Aureliano se apoderó definitivamente de Antioquía. Habiendo acudido e invocado como juez y árbitro al Emperador tanto Pablo de Samósata como el obispo Domno, Aureliano decidió que el «palacio episcopal debía adscribirse a quien el obispo de Roma y los obispos de Italia enviaban cartas». Dada esta solución, Pablo de Samósata tuvo que retirarse.


title: Pablo de Samósata

text: Los partidarios de Pablo, con el nombre de paulianos, paulianistas o samosatenses, continuaron defendiendo sus postulados, considerados ya herejía, hasta fines del s. IV. Éstos insistieron posteriormente de un modo especial en que, si no aceptaban sus ideas, tenía que admitirse el diteísmo, en lo cual coincidían con los monarquianos. Asimismo hacían hincapié en que Cristo mismo había afirmado que el Padre era mayor que él; que en la cruz se había quejado de su abandono de parte de Dios y, finalmente, que los mismos Evangelios atestiguan que durante su vida mortal había aumentado constantemente en gracia: todo lo cual, según ellos, sólo se comprende si se admiten los diferentes puntos de su doctrina. Los autores ortodoxos replicaron repetidas veces a esas ideas. Por otra parte, consta que durante los s. IV y V se llegó a dar una importancia desmedida a Pablo de Samósata y a su doctrina. En las discusiones con los arrianos fue presentado con frecuencia como verdadero precursor de sus ideas. El mismo Nestorio fue comparado con él, y posteriormente se lanzaron contra Pablo de Samósata casi todas las inculpaciones que se presentaban contra otros heterodoxos. En realidad, Pablo de Samósata llegó a alcanzar entre los teólogos una gran significación y relevancia, convirtiéndose en un nombre simbólico.


title: This is Us (álbum)

text: This Is Us es el séptimo álbum de estudio de la banda pop americana Backstreet Boys. Es su segundo álbum desde que se fue Kevin Richardson y fue lanzado el 30 de septiembre de 2009 en Japón a través de Sony Music Japan, el 5 de octubre de 2009 en Reino Unido a través de RCA, y el 6 de octubre en Estados Unidos a través de Jive Records.


title: This is Us (álbum)

text: En el álbum, el grupo se ha reunido con colaboradores anteriores y el productor Max Martin (responsable por el éxito "I Want It That Way") para tratar de crear su mejor disco desde su álbum más exitoso del 1999 "Millennium". Trabajaron con Ryan Tedder, Claude Kelly, Jim Jonsin, y T-Pain junto a otros para el álbum.


title: This is Us (álbum)

text: El álbum debutó en el número 9 en "Billboard 200" haciéndolos ser el primer grupo desde Sade en tener sus primeros siete álbumes llegando al Top 10 en la lista.


title: This is Us (álbum)

text: RedOne produjo el primer sencillo del álbum "Straight Through My Heart", que fue lanzado en agosto/septiembre del 2009 y llegó al número uno en Taiwán, 72 en Reino Unido, y 18 en "Hot Dance Club Songs".


title: This is Us (álbum)

text: En una entrevista con "Extra TV", la banda confirmó el título de su séptimo álbum de estudio que sería "This Is Us." En el comunicado de prensa oficial lanzado por RCA/Jive Records describió el álbum como "un R&B fino y un álbum pop de cuatro músicos talentosos quiénes aman lo que hacen y quiénes mantienen la relevancia poco común en una industria que a menudo se dispone de actos pop. Las 11 canciones que hacen el álbum son los sonidos de cuatro expertos cantantes con una visión similar, quiénes han lidiado con pruebas que lo acompañan en la fama en una edad temprana y quiénes salieron como uno de los grupos más exitosos de todos los tiempos. Muestra un notable crecimiento como compositores y continúan dándonos canciones que han hecho sonreír a millones."


title: This is Us (álbum)

text: El 1 de mayo de 2009, el equipo de Backstreet Boys se expresó descontento con el hecho que cuatro canciones grabadas habían sido filtradas en Internet. En una entrevista, A. J. McLean dijo que la banda "estaba mal con que la música había sido filtrada desde que habían tenido un cuidado especial para mantener el disco en secreto." Al final, sin embargo, la banda usó la información obtenida de las canciones filtradas para ayudarse a guiarse con la dirección del álbum e incluso la selección de las canciones en comparando las críticas de los fanes a los productores sobre que pensaban sobre las canciones. El álbum fue descrito por McLean en ser una mezcla de pop y R&B, incluyendo canciones uptempo para las presentaciones en vivo y en las giras. El primer sencillo, "Straight Through My Heart" fue presentado por primera vez el 15 de agosto de 2009 en "KTU Beatstock" en la ciudad de Nueva York.


title: This is Us (álbum)

text: En cuanto a su colaboración con RedOne, McLean señaló que había sido en gran parte un asunto de última hora. Debido a los plazos, la banda no fue capaz de hacer más grabaciones con ese productor; sin embargo, cerca a la fecha del álbum, RedOne relevó que él había trabajado en tres canciones para la banda y que estaba más que dispuesto a colaborar.


title: This is Us (álbum)

text: Una canción de Tedder que fue coescrita con McLean fue adquirida por Simon Cowell quién quería la canción para el segundo álbum de estudio de Leona Lewis, "Echo", pero al final pareció más adecuada para una boyband y sería presentada en el décimo álbum de Westlife, "Where We Are".


title: This is Us (álbum)

text: La banda lanzó simultáneamente la edición estándar y la edición deluxe del álbum. La edición deluxe (primero edición limitada en Japón) presentó un DVD con presentaciones en vivo de sencillos anteriores en "The O2 Arena" en Londres, junto al vídeo musical para el primer sencillo.


title: The Wonder of You

text: «The Wonder of You» es una canción escrita por el compositor estadounidense Baker Knight. Fue grabada originalmente por Vince Edwards en 1958, pero esta grabación nunca fue publicada.


title: AstroTurf

text: AstroTurf es una marca de césped artificial. Aunque el término es una marca registrada, se utiliza a veces como una descripción genérica de cualquier tipo de césped artificial. El producto original AstroTurf era un montón de césped sintético corto mientras que los productos actuales incorporan características modernas, como la protección antimicrobiana, relleno de caucho, los sistemas de respaldo y las fibras de nailon, hilo y plástico.


title: The Wonder of You

text: En 1959, «The Wonder of You» fue publicado por primera vez como sencillo por Ray Peterson. La canción se convirtió en un éxito moderado en los Estados Unidos y en el Reino Unido,donde alcanzó las posiciones #25 y #23 respectivamente.


title: AstroTurf

text: La principal razón para incorporar césped artificial en los campos de juego es la de reducir el costo de colocación de césped natural, especialmente en los deportes de interior.


title: The Wonder of You

text: El músico estadounidense Elvis Presley grabó una versión de la canción durante una presentación en el International Hotel en Las Vegas, Nevada el 18 de febrero de 1970. La canción fue publicado como sencillo junto con «Mama Liked the Roses» el 20 de abril de 1970 en los Estados Unidos y el 3 de julio de 1970 en el Reino Unido a través de RCA Records para promocionar al álbum en vivo de 1970, "On Stage".


title: AstroTurf

text: AstroTurf fue co-inventado en 1965 por Donald L. Elbert, James M. Faria, y Robert T. Wright, los empleados de Monsanto. Fue patentado en 1967 y vendido originalmente bajo el nombre de "Chemgrass". Su nombre fue cambiado a AstroTurf por John A. Wortmann, empleado de la compañía, después de su primer uso, muy publicitado, en el estadio Astrodome de Houston en 1966.


title: The Wonder of You

text: En 2016, una versión orquestal fue publicada como sencillo promocional para el álbum del mismo nombre.


title: AstroTurf

text: En 1987, Monsanto consolidó la gestión, comercialización y actividades técnicas de "Astroturf" en Dalton, Georgia, como "AstroTurf Industries, Inc". En 1988 "Balsam AG" adquirió la totalidad del capital de "AstroTurf Industries, Inc". En 1994, "Southwest Recreational Industries, Inc". (SWRI) adquirió la marca de césped artificial. En 1996 SWRI fue adquirida por "American Sports Products Group Inc." (ASPG). En 2001, SWRI lanzó un sistema de césped llamado NexTurf. En 2003 SWRI cambió su nombre a "SRI Sports" y un año después se declaró en quiebra y la empresa matriz, ASPG, retuvo los derechos del césped artificial. En el año 2005, "Textile Management and Associates" (TMA) adquirió los activos de propiedad intelectual y AstroTurf de ASPG y comenzó a comercializar la marca AstroTurf con la empresa "AstroTurf, LLC". En 2006, "General Sports Venue" (GSV) se convirtió en socio de TMA de la marca AstroTurf para el mercado americano. "AstroTurf, LLC" se encarga de la comercialización de AstroTurf en el resto del mundo.


title: The Wonder of You

text: La canción se convirtió en un éxito comercial, alcanzando el puesto #1 en el Reino Unido, mientras que en los Estados Unidos, ambas canciones alcanzaron el puesto #9 en el "Billboard" Hot 100.


title: AstroTurf

text: Primera instalación importante de AstroTurf (ChemGrass) en el estadio Astrodome en Houston de los Astros de Houston. La parte interior del campo estaba en su lugar antes de la jornada inaugural, en abril; los alrededores se instalaron a principios de verano.


title: AstroTurf

text: AstroTurf se instala por primera vez en un estadio al aire libre en el Memorial Stadium de la Universidad Estatal de Indiana, en Terre Haute.


title: AstroTurf

text: El patio de la casa de "La Tribu de los Brady" (serie televisiva), entre la entrada de servicio y el garaje, y en la perrera de "Tiger", se había instalado césped artificial.


title: AstroTurf

text: Miami Dolphins juega contra los Minnesota Vikings sobre el AstroTurf en el Super Bowl VIII en el Rice Stadium, Houston.


title: AstroTurf

text: Se instala AstroTurf en el primer estadio internacional de hockey sobre césped en el Molson Stadium, Montreal.


title: AstroTurf

text: Filis de Filadelfia y Reales de Kansas City juegan toda la Serie Mundial en césped artificial en sus estadios.


title: AstroTurf

text: AstroTurf instala el primer sistema de drenajes verticales en América del Norte en Ewing, Nueva Jersey en Trenton State College (ahora conocido como el College of New Jersey).


title: AstroTurf

text: Se instala el primer sistema de elastómeros ("E-Layer system") instalado en el William and Mary, así como en la Universidad de California, Berkeley.


title: AstroTurf

text: La Serie Mundial fue la cuarta (y última) de la Serie Mundial que se juega por completo en el césped artificial, después de las de 1980, 1985 y 1987, y la última que se jugará en césped artificial hasta el año 2008. A partir de 2010, sólo dos equipos siguen jugando en césped artificial, y ambos están en el Este de la Liga Americana: los Azulejos de Toronto y los Tampa Bay Rays.


title: AstroTurf

text: Real Madrid C. F. (España) se convierte en el primer club de fútbol europeo que compra un sistema AstroTurf para sus campos de práctica.


title: Goenitz

text: Desde que Goenitz era joven, sabía de su deber como rey celestial y siempre tuvo la obsesión de resucitar a su Señor: Orochi. En un intento por llegar a este fin, se convirtió en un religioso misionero que viajaría a los lugares más desauciados. Cuando tenía 18 años, desafió a Rugal Bernstein, el cual fue derrotado y además arrancado su ojo derecho ( en las traducciones e imágenes aparece el ojo derecho; tengamos en cuenta que si está frente a nosotros,su lado derecho es nuestro lado izquierdo ). Como un reconocimiento, le concedió a su rival algo del poder de Orochi para ver si podía convertirse en un buen "huésped" que pudiera contener a la deidad. Goenitz finalmente asigna a Rugal de encontrar a otros dos "Hakkeshu", Mature y Vice.


title: Goenitz

text: Mientras tanto, Goenitz realizó una visita a una aldea remota (supuestamente en Brasil) donde un miembro del "Hakesshu", Gaidel, vivía. Para su sorpresa, Gaidel estaba viviendo una vida pacífica y no tenía ningún interés en la misión de su Señor. En respuesta, Goenitz ocasionó un Disturbio de Sangre a la hija de Gaidel, Leona Heidern, lo que provocó que Leona asesinara a su padre, familia y toda su aldea. Satisfecho con los resultados, Goenitz le sella sus recuerdos a Leona y siguió buscando formas de acelerar la resurrección de su Dios. Se dio cuenta de que el sello que contenía a Orochi era demasiado fuerte, por lo que realizó una visita a la casa del clan japonés Yata (mejor conocidos como los Kagura), donde asesinó a la actual jefa del clan, Maki Kagura, para romper el poder del sello.


title: Goenitz

text: En algún momento después del torneo de KOF'95, también decidió hacer un seguimiento de los Tres Tesoros Sagrados (Kyo Kusanagi, Iori Yagami y Chizuru Kagura) que 1800 años atrás Orochi fue derrotado por los 3 clanes de los actuales miembros. Puesto que él había juzgado previamente que Chizuru y sus superiores, y de que Vice estuviera vigilante ante Iori, Goenitz decidió probar personalmente la fuerza de Kyo. Más tarde, se interrumpe el torneo de 1996 y el fin último de los Tres Tesoros Sagrados de una vez. En los eventos finales del torneo él es derrotado por Kyo con la ayuda de Iori y Chizuru. Acto seguido, Goenitz muere tras el torneo por falta de viento, por lo que Kyo resulta campeón del torneo.


title: Goenitz

text: Según la adaptación de manga de KOF XIV titulada The King of Fighters: A New Beginning , se confirma que Goenitz es una de las almas dentro de Verse.


title: Muralla de Santiago de Compostela

text: La muralla de Santiago de Compostela fue una fortificación de la ciudad de Santiago de Compostela (La Coruña), que desapareció en su mayor parte hacia finales del siglo XIX, aunque en la actualidad se conservan algunos restos, siendo el mayor el arco de Mazarelos. Existen, asimismo, algunas partes ocultas por las casas actuales. El trazado de la muralla es claramente visible todavía sobre el plano de la ciudad antigua de Santiago, cuyo urbanismo vino determinado por la existencia de esta fortificación.


title: Muralla de Santiago de Compostela

text: El año 968 Sisenando II amuralló la zona que ocupaba la iglesia anterior a la actual catedral de Santiago y sus límites inmediatos, conformando el núcleo conocido como "Locus Sancti Iacobi". Éste ocupaba tan sólo el espacio que hoy ocupan la catedral, la plaza de Quintana y el monasterio de San Pelayo de Antealtares, con unas pocas calles anejas. Esta muralla, que se complementaba con un segundo anillo formado por fosos y empalizadas, fue casi totalmente destruida por la expedición de Almanzor en 997.


title: Muralla de Santiago de Compostela

text: A mediados del siglo XI, dado el auge de la ciudad, que comenzaba a ser un floreciente lugar de peregrinación, unido al miedo a una incursión normanda o árabe, hizo que el obispo Cresconio construyera una nueva muralla mucho mayor sobre el anillo de foso y empalizadas. Esta nueva muralla, que tenía unos 2 km de contorno y cubría un espacio interior de 30 ha, es en esencia la que se mantendrá hasta el siglo XIX y protegía los nuevos arrabales que se iban formando alrededor del "Locus".


title: Muralla de Santiago de Compostela

text: De la primera muralla, que desapareció muy pronto bajo las nuevas edificaciones, apenas quedan unos pocos vestigios que se han hallado en la zona de la Azabachería. En 2009, durante las obras de remodelación del antiguo Banco de España para habilitar las nuevas dependencias del "Museo de las Peregrinaciones", se encontró una sección en bastante buen estado de esta primera fortificación.


title: Muralla de Santiago de Compostela

text: Los muros estaban construidos con cascotes irregulares de piedra tipo esquisto, con una altura de unos 5 m y un grosor de unos 2,5 m. Estaban almenados, aunque no se conoce la forma exacta, y reforzados a intervalos regulares por torres cuadrangulares, 48 según el plano de 1595. Su forma de riñón disponía su eje más largo orientado Norte-Sur. Las puertas estaban construidas con cantería más fina y argamasa y al exterior estaba rodeada de un foso.


title: Muralla de Santiago de Compostela

text: La muralla original tenía 7 puertas, a las que se fueron añadiendo otras con el paso de los siglos. El Códice Calixtino describe las primeras siete puertas de la siguiente manera:


title: Muralla de Santiago de Compostela

text: En el siglo XIII se abre la "Puerta Nova da Villa" (o de la "Rúa da Pena") y en los siglos XIV y XV aparecen otras puertas menores para uso peatonal, como la de las Algalias, la de San Fiz o la del Souto.


title: Muralla de Santiago de Compostela

text: Tras la construcción de la muralla, el tejido urbano queda constreñido dentro del límite que ésta supone, lo cual marca el tamaño de los edificios e incluso su altura, ya que los de más de tres plantas se veían como una amenaza para el sistema defensivo. Además, las tres principales puertas marcan los ejes de comunicación de la ciudad, que se articulan de manera casi reticular, desde las entradas hasta la plaza de Cervantes o la del Obradoiro, a su vez interconectadas. También marca las construcciones externas, ya que tanto los monasterios como los talleres molestos o los prostíbulos se instalan extramuros pero cerca de las puertas.


title: Muralla de Santiago de Compostela

text: A partir del siglo XV las murallas van perdiendo su utilidad al disminuir la amenaza de ataques, lo cual hace que vayan cayendo en un progresivo abandono. En 1596, temiendo un ataque por parte de los ingleses, Antonio Ozores hace este repaso del estado de las murallas:


title: Muralla de Santiago de Compostela

text: Además, con el paso de los años y los avances en la artillería, la muralla se quedó anticuada e inservible para la defensa. Aunque los vecinos intentaron repararla en varias ocasiones durante los siglos XVII y XVIII, hay constancia de que varias partes de la misma se utilizaron como vertedero, práctica prohibida por varias ordenanzas municipales, aunque desoída.


title: Muralla de Santiago de Compostela

text: Desde la Edad Media y hasta el siglo XIX existió el contrato de "foro", por el cual se cedía la posesión y uso del camino de ronda interior o de una de las partes de la muralla a un particular a cambio de una cuota fija. Con el paso del tiempo, la mayoría de los edificios cercanos a la muralla se extendieron hasta integrarla en su interior, e incluso se construyeron edificios en los espacios de ronda y sobre las mismas torres y murallas. Estos vestigios se conocen como "muralla fosilizada" y permiten conocer con mayor exactitud el trazado que tuvo ésta.


title: Muralla de Santiago de Compostela

text: Ya en 1994 se localizaron los restos de una torre de la muralla y un foso en el nº 18 de la Rúa da Senra, que hoy día pueden observarse a través de un cristal. A partir de entonces se han localizado y estudiado algunos fragmentos de la muralla a lo largo de la ciudad antigua, destacando los hallazgos de la rúa de Entremuros, en los que se ha descubierto uno de los tramos mejor conservados de la ciudad, de 10 m de largo y 5 de alto, en las paredes de una vivienda. En él se distingue, entre otros elementos constructivos, la silueta de las almenas.


title: Muralla de Santiago de Compostela

text: En 2009, la "Oficina da Cidade Histórica e Rehabilitación" del ayuntamiento de Santiago realizó una ruta llamada "A cerca da Cidade" ("La cerca de la Ciudad") con el fin de acercar la historia y el trazado de la antigua muralla al público en general. Esta ruta se señaló a lo largo de su recorrido con unos puntos de referencia incrustados en el suelo que van señalando el recorrido de la muralla alrededor de la ciudad antigua.


title: Océanos (película)

text: Océanos (Océans) es una película francesa en la categoría de película documental dirigida por Jacques Perrin y distribuida en EE. UU. por Disneynature. El filme explora los cinco océanos de nuestro planeta y es la segunda película de Disneynature después de "Tierra", en 2009.


title: Océanos (película)

text: Con un presupuesto de 50 millones de euros, se ha filmado en más de 50 lugares distintos y ha tardado cuatro años en filmarse. La película es una película del género cine documental que se centra en la biología marina. Refleja la necesidad de cuidar el planeta y demuestra los aspectos negativos de la actividad humana sobre el océano.


title: Océanos (película)

text: "Océans" está dirigida y producida por Jacques Perrin, Jacques Cluzaud y con la participación del productor Nicolas Mauvernay, los editores Catherine Mauchain y Vincent Schmitt, y el director de arte Arnaud Le Roch.


title: Océanos (película)

text: Las estrellas del canal Disney Channel Demi Lovato y Joe Jonas grabaron un dueto musical para el estreno de la película en Norte América, titulado "Make A Wave" (en español, ""Crea una ola"")


title: Océanos (película)

text: "Océanos" presenta detalles y hechos sobre el viaje del océano. La película comienza en una playa y hay chicos y uno de ellos se pregunta qué es el océano. La escena corta a las Galápagos donde vaga un clan de iguanas marinas y cangrejos herradura .


title: Océanos (película)

text: Luego, por la noche, un cohete despega y sorprende a los dos clanes. Mientras tanto, el cohete despega hacia el espacio exterior. Luego se dirige a la trinchera donde se encuentran las larvas de erizo de mar y el huevo de crustáceo. Luego llega un enjambre de medusas lunares .


title: Océanos (película)

text: Luego, en el día, un tipo diferente de medusas flota a lo largo de la corriente. Más tarde, en la costa de Sudáfrica, una multitud hambrienta de delfines comunes , alcatraces , tiburones balleneros de bronce y ballenas brydes cazan sardinas . Después de la fiesta, las mantarrayas devoran algunas sardinas. momentos después, un pulpo de mantanada tranquilamente a lo largo de la corriente. Mientras tanto, las sardinas comienzan a hacer formas extrañas. En una playa, los leones marinos descansan al sol. En aguas más profundas, una ballena jorobada y su cría comienzan a dar bofetadas, saltos y saltos. Mientras tanto, los leones marinos comienzan a cazar. los otros en la playa miran cangrejos sally lightfootgatear sobre la arena. Los leones marinos cazadores están regresando a casa, pero algunos son devorados por un gran tiburón blanco y una orca . En las aguas más profundas, una ballena azul se da un festín con krill . Al anochecer, los pájaros vuelan de regreso a sus nidos. Por la noche, los carnívoros salen a cazar en el arrecife, incluido el camarón mantis que mata un cangrejo en la película. En Australia, una bailarina española sale de su casa. De día, los delfines mulares saltan sobre las olas. Mientras tanto, un dugongo y una tortuga verde se deleitan con pastos marinos. En la playa, las crías de tortugas marinas tienen que llegar al océano sin ser devoradas por las fragatas , a las que solo sobrevive una cría de tortuga. En el mar, el pez vela se da un festín con el pescado.


title: Océanos (película)

text: En un arrecife de coral , las criaturas se ocupan de sus propios asuntos. Más allá del arrecife, una sepia come cangrejos. Después de eso, las anguilas jardineras y los peces navajas actúan muy bien. Después de eso, los cangrejos araña comienzan la guerra. Mientras tanto, migran ballenas jorobadas , ballenas azules, peces luna , tiburones azules , cachalotes y tiburones ballena . Luego, un grupo de delfines giradores , atún aleta amarilla y mantarrayas nadan durante mucho tiempo. A lo lejos, un napoleón asiático se está apareando. A millas de distancia, una nutria marina está rompiendo almejas . En Alaska, las ballenas jorobadas han llegado a las zonas de alimentación. La escena muestra los animales marinos con redes, incluidos el atún, el tiburón ballena, el pez vela, las tortugas marinas y el pez luna. En el camino, el barco pesquero tiene dificultades para luchar contra las olas. Luego, un satélite muestra la basura en el océano. Toneladas de basura bajo el agua están destruyendo el hogar de un lobo marino . La escena corta a las 2 regiones polares Ártico y Antártida. Luego, los buzos están descubriendo el océano y uno de ellos nada con un gran tiburón blanco. Al final, el narrador dice que no deberíamos preguntarnos qué es exactamente el océano, deberíamos preguntarnos qué somos exactamente.


title: Tambor (industrial)

text: Un tambor industrial es un recipiente cilíndrico utilizado para el envío de carga a granel. Los tambores pueden ser de acero, de cartón denso (comúnmente llamado tambor de fibra), o de plástico, y se utilizan generalmente para el transporte y almacenamiento de líquidos y polvos. Los tambores suelen estar acreditados para el transporte de mercancías y sustancias peligrosas. Las mercancías enviadas deben coincidir con la marca del tambor necesaria para cumplir con la normativa aplicable. Los tambores también se les llama barriles de uso común, tanques o contenedores.


title: Kim Eui-sung

text: En 2015 se unió al elenco recurrente de la serie "Six Flying Dragons" donde interpretó a Jeong Mong-ju, un ministro civil y académico durante el último periodo de la dinastía Goryeo.


title: Kim Eui-sung

text: En el 2016 se unió al elenco de la serie "W" donde interpretó dos personajes: a Oh Sung-moo, el padre de la protagonista, un famoso artista y el creador de Kang Cheol (Lee Jong-suk) y a Han Sang-hoon, un peligroso criminal y el responsable de la muerte de la familia de Kang Cheol.


title: Kim Eui-sung

text: En abril del 2019 se unió al elenco recurrente de la serie "My Fellow Citizens!" (también conocida como "Dear Citizens") donde dio vida a Kim Joo-myung, un político veterano y miembro de la Asamble Nacional, que pretende hacer un resurgimiento de su carrera ayudando a Yang Jung-kook (Choi Siwon) en su propia elección.