text: A medida que se acercaba el final del siglo , muchos críticos de arquitectura se quejaron de que el estilo uniforme de los edificios de apartamentos impuesto por Haussmann en los nuevos bulevares de París bajo Napoleón III era monótono y poco interesante. Haussmann exigió que todos los edificios de apartamentos tuvieran la misma altura, y que sus fachadas tuvieran el mismo diseño general y usaran piedra del mismo color. En 1898, para tratar de dar más variedad al aspecto de los bulevares, el Ayuntamiento de París patrocinó un concurso que premiaría a la mejor fachada de un nuevo edificio de apartamentos. Uno de los primeros ganadores de este concurso, en 1898, fue el arquitecto de treinta y un años Hector Guimard (1867–1942). El edificio de Guimard, construido entre 1895 y 1898, se llamaba Castel Béranger y se encontraba en el 14 de la Rue Jean-de-la-Fontaine, en el Distrito XVI. Contenía treinta y seis apartamentos, cada uno de ellos con un diseño diferente. Guimard meditó y diseñó cada detalle del edificio él mismo, hasta los manillares de las puertas. Introdujo abundantes elementos decorativos neogóticos, fabricados en hierro forjado o esculpidos en piedra, que le dieron una personalidad diferente de la de cualquier otro edificio parisino. Guimard también era un experto en el nuevo arte de las relaciones públicas, y convenció a los críticos y al público de que este nuevo edificio anunciaba una revolución arquitectónica. En poco tiempo, gracias a su obra y su publicidad, se convirtió en el arquitecto más famoso de la "Belle Époque" en París.


title: Alicia Zubasnabar de De la Cuadra

text: Durante la dictadura militar y a pesar de los riesgos, las Abuelas de Plaza de Mayo iniciaron una tarea detectivesca para localizar a sus nietos, sin abandonar la búsqueda de sus hijos, a la vez que emprendieron una acción de sensibilización nacional e internacional acerca de los niños desaparecidos y el robo de bebés.


title: Arquitectura de París durante la Belle Époque

text: En 1901, el concurso de fachadas fue ganado por otro arquitecto notable, Jules Lavirotte (1864–1924), con un edificio de apartamentos cuya fachada tenía una decoración cerámica obra de Alexandre Bigot, un profesor de química que se interesó en la cerámica a raíz de la muestra china en la Exposición Internacional de 1889, y que creó su propia empresa para hacer esculturas y decoraciones en cerámica. El Immeuble Lavirotte, situado en el 29 de la Avenue Rapp, en el Distrito VII, se convirtió en su mejor anuncio. Este edificio era más una obra de escultura que un edificio tradicional. A diferencia de otros edificios de París, cuya decoración habitualmente estaba inspirada en una época o en un estilo concreto, el Immeuble Lavirotte era único. Su entrada principal estaba rodeada por esculturas cerámicas, y las plantas más altas estaban revestidas completamente con azulejos y decoraciones en cerámica. El edificio también tenía un novedoso elemento constructivo: los muros fueron construidos con ladrillos huecos, se insertaron varillas de hierro en su interior y los ladrillos fueron rellenados con cemento. Lavirotte encargó la decoración exterior a un equipo de escultores y artesanos.


title: Alicia Zubasnabar de De la Cuadra

text: Una vez recuperada la democracia el 10 de diciembre de 1983 las Abuelas promovieron la utilización de los últimos adelantos genéticos para establecer un sistema de identificación de los nietos apropiados, sin antecedentes en el mundo y presionaron para que el Estado enjuiciara a los responsables de los secuestros de los niños, considerándolo como parte de un plan represivo.


text: En 1904, el arquitecto Auguste Perret usó el hormigón armado para crear un edificio revolucionario en el 25 bis de la Rue Franklin, en el Distrito XVI. El hormigón armado ya se había usado antes en París, habitualmente para imitar la piedra, pero Perret fue uno de los primeros que aprovechó al máximo las nuevas formas arquitectónicas que podía crear. El edificio estaba en una parcela pequeña, pero ofrecía unas vistas excepcionales de París. Para maximizar las vistas, Perret construyó grandes ventanas enmarcadas por placas decorativas de cerámica fabricadas por Alexandre Bigot, montadas sobre el hormigón, de manera que la fachada del edificio estaba compuesta casi completamente por ventanas. Las placas eran de un color neutral, para que diera el aspecto de ser piedra. Añadiendo una exedra en la fachada, pudo crear cinco apartamentos en cada planta, cada uno de ellos con vistas, mientras que una fachada plana tradicional habría tenido solo cuatro.


title: Alicia Zubasnabar de De la Cuadra

text: En 1984 las Abuelas se organizaron como asociación civil sin fines de lucro, dejando Alicia la presidencia, que pasó a ser ejercida por María Isabel de Mariani (Chicha). Para entonces su esposo acabada de fallecer. Desde entonces Alicia continuó como vocal de la asociación. Hasta 2008, Abuelas de Plaza de Mayo habían recuperado 88 nietos. Se estima que en total fueron secuestrados unos quinientos niños, nacidos entre 1975 y 1980.


text: Cerca del final de la "Belle Époque", Hector Guimard cambió radicalmente su estilo respecto al de su Castel Béranger, construido en 1899. Entre 1909 y 1913 construyó su propia casa, el Hôtel Guimard, en la Avenue Mozart del Distrito XVI, en el que abandonó los colores y las decoraciones de su estilo anterior y los sustituyó por un edificio de albañilería y piedra que parecía haber sido esculpido por la naturaleza. Guimard había sido influido profundamente por un encuentro que tuvo cuando era joven con el arquitecto modernista belga Victor Horta, quien le dijo que el único aspecto de la naturaleza que un arquitecto debería imitar eran las curvas de las tallos de las flores y plantas. Guimard ya había seguido el consejo de Horta en la decoración del Castel Béranger, pero en el Hôtel Guimard lo hizo también en las barandillas de hierro forjado, en la puerta, en los marcos de las ventanas y en las curvas del propio edificio, que parecía un ser vivo.


title: Alicia Zubasnabar de De la Cuadra

text: En 2007 Alicia Zubasnabar fue distinguida como "mujer destacada" por el Congreso de la Nación Argentina, y en 2005 como "ciudadana ilustre" por la Provincia de Corrientes.


text: El arquitecto Paul Guadet (1873–1931) fue otro pionero en el uso del hormigón armado. Diseñó varias centralitas telefónicas para el Ministerio de Correos, notables por sus líneas claras y su aspecto moderno. Trabajó para Correos desde 1912 hasta su muerte. La fachada de su casa particular, en el 95 del Boulevard Murat en el Distrito XVI, es notablemente moderna: es casi todo ventanas, enmarcadas por columnas de hormigón, discretamente decoradas con azulejos cerámicos de colores.


title: Alicia Zubasnabar de De la Cuadra

text: El 21 de agosto de 2014, la entidad de Abuelas de Plaza de Mayo, liderada por su presidenta Estela de Carlotto dio a conocer la noticia de que habían encontrado a la nieta número 115, hija de Elena De la Cuadra y Héctor Baratti y nieta de Alicia Zubasnabar de De la Cuadra. Ana Libertad reside en los Países Bajos y se hizo un análisis voluntariamente a raíz de una investigación judicial que llevaron a cabo las Abuelas a partir de una denuncia realizada en 2010 y por la cual se la señalaba como una posible hija de desaparecidos.


text: En las calles de París, un elegante neoclasicismo coexistía cómodamente con los nuevos estilos. El Hôtel Camondo, actual Museo Nissim de Camondo, en el 63 de la Rue Monceau del Distrito VIII, fue diseñado por René Sergent (1865–1927). Sergent era un graduado de la "École special d'architecture", una escuela fundada en oposición a la Escuela de Bellas Artes y al movimiento modernista, dedicada a preservar el espíritu de Viollet-le-Duc y a educar arquitectos que fueran expertos tanto en el arte como en la ingeniería. Completado en 1911, su exterior era puro estilo Luis XVI, inspirado en el Petit Trianon y tomando prestados muchos detalles arquitectónicos de ese edificio. El interior usaba la tecnología más moderna disponible, incluida la iluminación eléctrica y uno de los primeros usos de la iluminación indirecta.


text: El Hôtel de Choudens, en el 21 de la Rue Blanche del Distrito IX, era otra residencia neoclásica, diseñada por Charles Girault (1851–1932), que había ganado el Premio de Roma y obtenido fama diseñando el Petit Palais para la Exposición Universal de 1900. Fue construido para Paul de Choudens, un libretista y editor musical. Además de las salas de recepción tradicionales, la planta baja incluía una habitación diseñada para realizar audiciones musicales. Su diseño estaba inspirado principalmente en las residencias del Renacimiento italiano, pero Girault añadió toques modernos en las ventanas curvas, la decoración floral de hierro forjado y las terrazas en la parte posterior que dan hacia el jardín.


text: Los grandes almacenes modernos nacieron en París en 1852, poco antes de la "Belle Époque", cuando Aristide Boucicaut amplió una tienda de variedades de tamaño mediano llamada Le Bon Marché y empezó a usar medios innovadores de "marketing" y fijación de precios, incluido un catálogo de pedidos por correo y rebajas de temporada. Cuando Boucicaut se hizo cargo de la tienda en 1852, tenía unos ingresos de 500 000 francos y doce empleados. Veinte años más tarde la tienda tenía 1825 empleados y unos ingresos de más de 20 millones de francos. En 1869 Boucicaut empezó a construir una tienda mucho más grande en la Rue de Sèvres, con una estructura de hierro y un patio central cubierto con un tragaluz de vidrio. Su arquitecto fue Louis Boileau, con la ayuda del estudio de ingenieros de Gustave Eiffel. Tras varias ampliaciones y modificaciones, el edificio fue completado en 1887 y se convirtió en el prototipo de otros grandes almacenes en París y en todo el mundo.


text: Pronto surgieron otros grandes almacenes para competir con Le Bon Marché: Au Louvre en 1865, el Bazar de l'Hôtel de Ville (BHV) en 1866, Au Printemps en 1865, La Samaritaine en 1870 y Galeries Lafayette en 1895. Entre 1903 y 1907 el arquitecto Frantz Jourdain diseñó el interior y la fachada del nuevo edificio de La Samaritaine, y encargó al artista Eugène Grasset que realizara la enorme inscripción del nombre de la tienda sobre un fondo floral. Jourdain usó abundantes azulejos esmaltados y un interior y exterior con colores brillantes, usando paneles amarillos y naranjas que contrastaban con las columnas verticales azules, que terminaban en una última planta de inspiración gótica. La estructura rectangular de metal del exterior estaba completamente revestida con diseños florales. La estructura original de 1907 tenía dos torres con cúpulas y chapiteles, como un castillo del Loira, pero estas fueron demolidas en la década de 1920 cuando la tienda se amplió hacia el Sena. En la década de 1930 el arquitecto Henri Sauvage remodeló la fachada y sustituyó muchos elementos modernistas por elementos "art déco".


text: La iluminación de gas y la incipiente iluminación eléctrica suponían serios riesgos de incendio para los primeros grandes almacenes. Por ello, los arquitectos de las nuevas tiendas usaban grandes tragaluces de vidrio siempre que fuera posible para inundar las tiendas con luz natural, y diseñaban los balcones que rodeaban los patios centrales de manera que proporcionaran la máxima luz posible a cada sección. La tienda de Galeries Lafayette en el Boulevard Haussmann, completada en 1912, combinaba los tragaluces sobre los patios con balcones ondulados, que daban al interior el rico efecto rococó de un palacio barroco. Antes de que la tienda fuera ampliada y modernizada, tenía varios grandes salones verticales iluminados gracias a cúpulas de vidrio con una rica decoración.


text: El ascensor «seguro» fue inventado en 1852 por Elisha Otis, lo que hizo que los edificios altos fueran prácticos. El primer rascacielos del mundo, el Home Insurance Building, un edificio de diez plantas con estructura de acero, fue construido en Chicago entre 1884 y 1885 por el arquitecto William Le Baron Jenney. Pese a que en los Estados Unidos se estaban produciendo estos desarrollos, en París los arquitectos y sus clientes mostraban poco interés por construir edificios altos de oficinas. París ya era la ciudad más densamente poblada de Europa, ya era la capital bancaria y financiera del continente, y además, desde 1889 tenía la estructura más alta del mundo, la Torre Eiffel. Además de la Torre Eiffel, el "skyline" de París contaba con el Arco de Triunfo, la basílica del Sagrado Corazón y las cúpulas, torres y chapiteles de numerosas iglesias. Aunque algunos arquitectos parisinos visitaron Chicago para ver lo que estaba sucediendo allí, ningún cliente quiso cambiar el familiar "skyline" de París.


text: Los nuevos edificios de oficinas de la "Belle Époque" a menudo usaban acero, vidrio, ascensores y otras nuevas tecnologías, pero las escondían detrás de sobrias fachadas neoclásicas de piedra y tenían la misma altura que los demás edificios de los bulevares haussmannianos. La empresa vidriera Saint-Gobain construyó una nueva sede en la Place des Saussaies en el Distrito VIII en la década de 1890. Dado que la empresa había sido fundada durante el reinado de Luis XIV en 1665, el edificio, diseñado por el arquitecto Paul Noël, era completamente moderno en el interior, pero su fachada tenía toques arquitectónicos del siglo anterior, columnas colosales, una cúpula cuadrada y ornamentos esculturales con bellos detalles.


text: Las espectaculares cúpulas de vidrio se convirtieron en un elemento habitual en los edificios comerciales y de oficinas parisinos de la "Belle Époque", proporcionando abundante luz natural cuando la iluminación de gas entrañaba un importante peligro de incendio y la iluminación eléctrica era primitiva. Estas cúpulas siguieron el ejemplo del almacén central de libros de la Biblioteca Nacional de Francia, diseñada por Henri Labrouste en 1863, y del tragaluz de los grandes almacenes Le Bon Marché, diseñado por Louis-Charles Boileau en 1874. El arquitecto Jacques Hermant (1855–1930) tenía una formación puramente clásica —había ganado el Premio de Roma de la Escuela de Bellas Artes en 1880— pero también le fascinaban las ideas modernas. En 1880 viajó a Chicago para ver los nuevos edificios de oficinas que se estaban construyendo allí, y diseñó una innovadora estructura de hierro para el Salón de Ingeniería Civil de la Exposición de 1900. Entre 1905 y 1911, construyó la espectacular cúpula de vidrio de la sede de Société Générale en el 29 del Boulevard Haussmann.


text: La sede del banco Crédit Lyonnais, construida en 1883 en el Boulevard des Italiens por William Bouwens Van der Boijen, era clásica en el exterior, pero en el interior era uno de los edificios más modernos de la época, con una estructura de hierro y un tragaluz de vidrio que proporcionaba abundante luz al gran salón donde se guardaban los títulos y las escrituras. En 1907 el edificio fue renovado con una nueva entrada en el 15 de la Rue du Quatre-Septembre, diseñada por Victor Laloux, que también diseñó la Estación de Orsay, el actual Museo de Orsay. La nueva entrada tenía una llamativa rotonda con una cúpula de vidrio sobre un suelo de ladrillos de vidrio que permitían que la luz natural iluminara las plantas inferiores. Esta entrada fue dañada gravemente por un incendio en 1996; la rotonda fue restaurada, pero solo se conservan unos pocos elementos del gran salón.


text: Uno de los proyectos arquitectónicos más ambiciosos de la "Belle Époque" fue la construcción de un nuevo edificio para la Sorbona, que sustituiría a los edificios deteriorados y saturados de la antigua universidad, al mismo tiempo que preservaría el espíritu y la tradición de la arquitectura del siglo . El concurso convocado en 1882 fue ganado por un arquitecto poco conocido, Henri-Paul Nénot, que solo tenía veintinueve años de edad. Era un graduado de la Escuela de Bellas Artes y había trabajado para varios arquitectos, incluido Charles Garnier. El principal elemento del edificio es el Gran Anfiteatro, en el 47 de la Rue des Écoles. Nénot colocó los elementos más llamativos del edificio en el interior, y en particular en el vestíbulo, con sus grandes arcos y sus dos escaleras simétricas que conducen a los balcones y al gran salón del Consejo de la Universidad, situado bajo una cúpula completamente abierta hasta la segunda planta. El arquitecto prestó también una gran atención a los espacios secundarios, no solo a las habitaciones principales, y a las diferentes perspectivas que se crean a medida que los visitantes suben las escaleras. Un tragaluz totalmente moderno inunda de luz el anfiteatro. La apertura de la arquitectura interior también ilumina y resalta los murales que ilustran la historia de la universidad.


text: La primera parte del proyecto fue realizada en la década de 1880. La segunda parte, en la década de 1890, creó nuevas fachadas y una arcada alrededor del gran patio en el 17 de la Rue de la Sorbonne, desde el que se veía la capilla. Nénot conservó algunos motivos de los edificios antiguos y unos pocos elementos arquitectónicos originales, como el gran reloj de sol que decoraba la fachada del edificio central que daba hacia el patio. Las fachadas fueron simplificadas y dotadas de una mayor claridad y armonía, al mismo tiempo que se conservaba el espíritu esencial de la arquitectura del siglo . En 1897 se completó la Sala Saint-Jacques, la sala de lectura de la biblioteca de la Sorbona, con su techo abovedado y sus paredes decoradas en el más puro estilo "Beaux Arts".


text: La mayor parte de las iglesias en la primera etapa de la "Belle Époque" fueron construidas en estilo ecléctico o historicista; el ejemplo más destacado es la basílica del Sagrado Corazón de Montmartre, diseñada por Paul Abadie. Su proyecto fue escogido por el arzobispo en un concurso en el que participaron setenta y ocho arquitectos. Abadie era un experto en la arquitectura románica, medieval y bizantina y en la restauración histórica, y había trabajado con Viollet-le-Duc en la restauración de la Catedral de Notre Dame en la década de 1840. Su diseño era una combinación de los estilos neorrománico y neobizantino, similar a las cúpulas de la catedral de Saint-Front de Périgueux del siglo , en cuya restauración había participado. La construcción de la basílica se prolongó desde 1874 hasta 1914, debido en parte a los problemas de construir en la colina de Montmartre, que estaba perforada por numerosos túneles usados para extraer el yeso usado para fabricar escayola para los edificios de París. Abadie murió en 1884, mucho antes de que se finalizara su obra. La consagración de la iglesia se aplazó debido a la Primera Guerra Mundial, y no se realizó hasta 1919.


text: Posteriormente, a finales del siglo , algunos arquitectos intentaron desarrollar iglesias con nuevas formas y una nueva estética, usando materiales modernos. El mejor ejemplo es la iglesia de Saint-Jean-de-Montmartre, iniciada en 1894 por el arquitecto Anatole de Baudot. Baudot era un experto en la arquitectura medieval, y fue discípulo de Viollet-le-Duc. Fue profesor en la Escuela de Chaillot, que formaba a los arquitectos en la restauración de monumentos históricos, así como profesor de arquitectura medieval en la Escuela de Bellas Artes. En su proyecto para la nueva iglesia combinó el gótico con el modernismo e hizo encargos a algunos de los artistas modernistas más importantes, incluido el artista de la cerámica Alexandre Bigot, el artesano del hierro Émile Robert y el escultor Pierre Roche. Fue la primera iglesia de París construida en hormigón armado, y algunos elementos, particularmente las fachadas laterales, eran muy originales. El resultado es una curiosa combinación del gótico y el modernismo.


text: Otro diseño original fue el de la iglesia de Notre-Dame-du-Travail en el Distrito XIV, del arquitecto Jules Astruc. Construida entre 1897 y 1902 para sustituir a una iglesia parroquial más pequeña, fue diseñada para el gran número de trabajadores de la construcción que habían llegado a París para trabajar en la Exposición de 1900 y que se instalaron en el barrio. Mientras el exterior de la iglesia es de estilo románico simple y sin adornos, el interior mostraba abiertamente y de manera espectacular su estructura de hierro.


text: En 1913 Hector Guimard diseñó la sinagoga Agoudas Hakehilos en el 10 de la Rue Paveé, en el barrio de Le Marais. Fue construida para la Unión de Judíos Ortodoxos como un lugar de culto para el gran número de refugiados judíos procedentes de Rusia y de Europa del Este que se instalaron en París en torno al cambio de siglo. Al igual que sus otros edificios modernistas tardíos, tenía muy poca ornamentación en el exterior: su originalidad estaba expresada en las ondulaciones de sus líneas verticales. El interior era algo más ornamentado, y todas las luminarias, soportes, barandillas de hierro y elementos de decoración vegetal fueron diseñados por el propio Guimard. En la víspera de Yom Kippur en 1941, durante la ocupación alemana, fue dinamitada, junto con otras seis sinagogas de París, dañando gravemente la fachada, pero fue restaurada posteriormente. La nueva fachada, particularmente el gablete sobre la entrada, es ligeramente más curva y ornamentada que la original.


text: El Céramic Hôtel, en el 14 de la Avenue de Wagram del Distrito VIII, fue construido en 1905 por el arquitecto Jules Lavirotte, con esculturas de Camille Alaphilippe. Al igual que el Immeuble Lavirotte, la fachada de hormigón armado está revesida casi completamente con decoraciones fabricadas por el estudio de cerámica de Alexandre Bigot. Ganó el concurso municipal de fachadas en 1905.


text: El hotel más importante de estilo modernista es el Hôtel Lutetia, construido en 1910 en el 45 del Boulevard Raspail. Fue edificado por los propietarios de los grandes almacenes Le Bon Marché en el otro lado de la Square Boucicaut, para que se alojaran en él los clientes acaudalados de los grandes almacenes que venían de fuera de la ciudad. Su arquitecto fue Louis-Charles Boileau, que también amplió la tienda. La fachada conserva su estilo modernista, pero su interior fue remodelado posteriormente en estilo "art déco".


text: La arquitectura y decoración de los restaurantes de París seguía estrechamente los estilos de la época. El restaurante más característico de la "Belle Époque" que todavía funciona es el "Train Bleu", diseñado por Marius Toudoire como el bufé de la Gare de Lyon. Su interior, profusamente decorado, es del estilo de la Exposición de 1900, el evento para el que se construyó la estación. La luz procede de las grandes ventanas arqueadas de la fachada por un lado y del andén del que parten los trenes por el otro.


text: El arquitecto Henri Sauvage usó el estilo modernista clásico en 1899 cuando diseñó un intimista comedor privado para el "Café de Paris". El mobiliario fue diseñado con formas que imitaban a la naturaleza, las plantas y las flores. Sin embargo, esta cafetería fue demolida en 1950, y solo se conservan los muebles, que actualmente están expuestos en el Museo Carnavalet.


text: El restaurante más clásico y al mismo tiempo el más original diseñado en esta época es "Le Pré Catelan", situado en los jardines homónimos del Bois de Boulogne. El edificio, diseñado por Guillaume Tronchet en 1905, era del estilo del Petit Trianon de Luis XVI, con una importante diferencia: las paredes eran casi completamente de vidrio desde el suelo hasta el techo, en el estilo de los nuevos grandes almacenes de la ciudad. En el interior, los comensales podían contemplar los jardines, mientras que desde el exterior se podía ver el interior del restaurante. El cuadro de 1909 de Henri Gervex titulado "Una velada en el Pré Catelan" captura el espíritu moderno del restaurante. Entre los comensales presentes en el interior del restaurante en el cuadro se encuentran el pionero de la aviación Santos-Dumont y el marqués de Dion, uno de los primeros fabricantes de automóviles de Francia.


text: En 1899 la empresa que estaba construyendo el nuevo Metro de París, la "Compagnie du chemin de fer métropolitain de Paris" (CMP), convocó un concurso para el diseño de las nuevas "edicules" o entradas de las estaciones que se construirían por toda la ciudad. Las reglas del concurso exigían que las nuevas entradas «no afearan ni entorpecieran el paso del público por las estaciones; al contrario, deberían entretener al ojo y embellecer las aceras». El vencedor del concurso fue Guimard, considerado el arquitecto más audaz de la época. El inconfundible estilo de sus entradas las hizo fácilmente identificables desde la distancia, otro de los requisitos del concurso. Guimard diseñó una serie completa con diferentes variaciones, desde una escalera con una barandilla pequeña y simple hasta un gran pabellón para la Place de la Bastille. Las entradas de Guimard, con sus colores, materiales y formas, estaban en armonía con los edificios de piedra de las calles de París e incluso, con sus curvas vegetales, encajaban bien con los árboles y jardines.


text: Las entradas fueron admiradas inicialmente, pero los gustos cambiaron, y en 1925 la entrada de la Place de la Concorde fue demolida y sustituida por una entrada clásica más simple. Gradualmente, casi todas las entradas de Guimard fueron sustituidas. Actualmente, solo se conservan tres entradas originales: la entrada de la estación de Porte Dauphine, la única que se encuentra en su emplazamiento original; la entrada de la estación de Abbesses, que estuvo en el Ayuntamiento de París hasta 1974; y la entrada de la estación de Châtelet, recreada en el año 2000 para celebrar el centenario del metro.


text: Las principales estaciones de ferrocarril de París se construyeron antes de la "Belle Époque", pero fueron ampliadas y decoradas lujosamente para impresionar a los visitantes de las exposiciones de 1889 y 1900. La Gare Saint-Lazare tenía un gran cobertizo de trenes de cuarenta metros de altura, construido entre 1851 y 1853 por Eugène Flachat y capturado en los cuadros impresionistas de Claude Monet. Fue ampliada y redecorada para la Exposición de 1889 por Juste Lisch, quien también diseñó el cercano Hôtel Terminus. La Gare du Nord, de los arquitectos Reynaud y Jacques Hittorff, fue completada en 1866, pero ampliada en 1889 para la Exposición de 1900. La Gare de l'Est, construida originalmente entre 1847 y 1850, triplicó su tamaño entre 1895 y 1899 para recibir a los visitantes de la exposición. La Gare Montparnasse, construida inicialmente en 1840 en la Avenue du Maine para la línea París-Versalles, se trasladó a su ubicación actual entre 1848 y 1852 y fue ampliada y redecorada entre 1898 y 1900 para la Exposición de 1900.


text: La Gare de Lyon, construida originalmente para la línea París-Monterau en 1847, fue reconstruida completamente entre 1895 y 1902 por el arquitecto Marius Toudoire (1852–1922) y el estudio de ingeniería Denis, Carthault and Bouvard. A diferencia de las estaciones anteriores, que tenían fachadas neoclásicas tradicionales unidas a la estructura moderna del cobertizo de trenes, Toudoire decidió dar a la Gare de Lyon una fachada distinta de los demás edificios públicos de París. Tenía una serie de arcos monumentales con puertas que conducían a arcadas dentro de la estación; los espacios entre los arcos estaban decorados con esculturas. Por encima de ese nivel había un elemento aún más inusual, una potente banda horizontal de ventanas. La torre con un enorme reloj era otro elemento inusual, que no estaba presente en ninguna otra estación de ferrocarril ni modelo histórico de la ciudad. En el interior se encontraba un bufé llamado posteriormente "Train Bleu", en el más lujoso estilo "Belle Époque".


text: La Gare d'Austerlitz o Gare d'Orleans fue inaugurada en 1843 y ampliada entre 1846 y 1852. En 1900 la misma empresa decidió construir una nueva estación, la Gare d'Orsay, más cerca del centro de la ciudad y de la Exposición. Fue la primera estación diseñada para albergar trenes eléctricos y también contenía un hotel, situado donde actualmente se encuentra la entrada del museo. El diseño original de la estación contemplaba una fachada de estilo neorrenacentista similar a la de los edificios haussmannianos de los bulevares parisinos. El Ayuntamiento de París quería algo más monumental para que encajara con la grandeza del Louvre al otro lado del Sena, pero también quería que expresara claramente su función como estación de trenes; por ello, exigió que se celebrara un concurso, cuyo vencedor fue Victor Laloux. Su diseño incluía elementos similares a la Gare de Lyon: abrió el lado de la estación que da hacia el Sena con arcos muy altos rellenos con ventanas, y por encima de las ventanas la fachada estaba decorada con esculturas y emblemas. El colosal reloj se convirtió en parte integral de la fachada. La nueva estación fue inaugurada el 4 de julio de 1900, justo a tiempo para la Exposición. Sin embargo, como estación de ferrocarril no tuvo éxito comercial, y en 1971 se propuso su demolición, pero fue salvada y entre 1980 y 1986 fue transformada en un museo del arte francés del siglo , el Museo de Orsay.


text: Entre 1876 y 1905 se construyeron ocho nuevos puentes sobre el Sena: el Puente de Sully (1876), hacia la Île Saint-Louis, que sustituía a dos pasarelas de 1836; el Puente de Tolbiac (1882); el Puente Mirabeau (1895); el Puente Alejandro III (1900), construido para la Exposición de 1900; el Puente de Grenelle-Passy (1900), para el ferrocarril; la Pasarela Debilly, una pasarela que conectaba las sedes de la Exposición de 1900 en las dos orillas del Sena; el Puente de Bir-Hakeim (1905), que llevaba tanto peatones como una línea de metro; y el Viaducto de Austerlitz, usado por el metro.


text: El puente más elegante y famoso de la "Belle Époque" es el Puente Alejandro III, diseñado por los arquitectos Joseph Cassien-Bernard y Gaston Cousin y los ingenieros Jean Résal y Amédée d'Alby. Era en gran medida decorativo, y fue diseñado para conectar el Grand Palais y el Petit Palais en la margen derecha con las sedes de la Exposición en la margen izquierda. Su primera piedra fue puesta por el futuro zar Nicolás II de Rusia en octubre de 1896. El puente combinaba la ingeniería moderna de un puente de hierro con un solo vano de 107 metros de longitud con una arquitectura clásica de estilo "Beaux Arts". Los contrapesos que soportan el peso del puente son cuatro enormes columnas de albañilería de diecisiete metros de altura, que sirven como base de cuatro obras de escultura que representan las cuatro «Famas»: las "Ciencias", las "Artes", el "Comercio" y la "Industria". En el centro, los laterales del puente están decorados con dos grupos de ninfas de río: las ninfas del Sena en un lado y las ninfas del Nevá en el otro. En la entonces capital rusa, San Petersburgo, se construyó un puente similar sobre el río Nevá, el Puente de la Trinidad, diseñado por Gustave Eiffel.


text: El Viaducto de Austerlitz, construido entre 1903 y 1904 para llevar la línea 5 del Metro de París sobre el Sena, fue un reto de ingeniería aún mayor. Debido a la naturaleza del río, debía tener un único vano de 140 metros de longitud, que le hizo el puente más largo de París hasta 1996, cuando se construyó el Puente Charles de Gaulle. Su arquitecto fue Jean-Camille Formigé, el jefe de obras públicas de París, entre cuyas obras también se encontraban los invernaderos de Auteuil. Como jefe de monumentos históricos de Francia, también fue responsable de la restauración del teatro romano de Orange y del anfiteatro romano de Arlés. Formigé se enfrentó al reto de diseñar un enorme puente que encajara con los edificios monumentales de las orillas del Sena y quiso seguir el consejo que le dio Charles Garnier, el arquitecto de la Ópera de París, en 1886: «París no se debería transformar en una fábrica, debería seguir siendo un museo». El puente combinaba un elegante doble arco anclado a cuatro contrapesos clásicos con detalles escultóricos en hierro y piedra, para que armonizara con los otros monumentos del centro de la ciudad.


text: Su otro puente nuevo, originalmente llamado Puente de Passy, actual Puente de Bir-Hakeim, lleva peatones y tráfico rodado en un nivel, y una línea de metro en un nivel superior, sostenido por delgados pilares de hierro. También combinaba ingeniosamente una original estructura funcional con la escultura y la decoración, que incluía grupos escultóricos donde los arcos de hierro se encuentran con los pilares del puente.


text: Cerca del final de la "Belle Époque", en torno a 1910, surgió en París un nuevo estilo, el "art déco", principalmente como reacción al modernismo. Los primeros arquitectos prominentes que usaron este estilo fueron Auguste Perret (1874–1954) y Henri Sauvage (1873–1932). Los principios básicos de este estilo eran la funcionalidad, el clasicismo y la coherencia arquitectónica. Las líneas curvas y los patrones vegetales del modernismo dieron paso a la línea recta, simple y precisa, y a rectángulos dentro de otros rectángulos. El material de construcción predilecto de este estilo era el hormigón armado. La decoración ya no formaba parte de la propia estructura, como en el modernismo, sino que estaba unida a ella, a menudo en bajorrelieves esculpidos, como en el Teatro de los Campos Elíseos.


text: El primer edificio destacado de París construido en este estilo fue el Teatro de los Campos Elíseos (1911–1912) de Auguste Perret, con decoraciones escultóricas de Antoine Bourdelle. El proyecto original fue elaborado por Henri Fivaz y modificado posteriormente por Roger Bouvard. Estaba previsto que se construyera en los jardines de los Campos Elíseos, pero un cambio en la regulación de los jardines hizo que el teatro se trasladara al 13–15 de la Avenue Montaigne. Su propietario, Gabriel Astruc, encargó entonces el proyecto al arquitecto modernista belga Henry Van de Velde, al pintor Maurice Denis y al escultor Antoine Bourdelle. Auguste Perret se sumó al proyecto debido a su experiencia en el nuevo material, el hormigón armado. Sin embargo, Van de Velde y Perret no consiguieron ponerse de acuerdo en un diseño, lo que hizo que Van de Velde se retirara del proyecto. El diseño básico final fue el de Van de Velde, pero transformado por Perret en un estilo completamente nuevo. El gran vestíbulo era particularmente destacable por la manera en la que la forma seguía a la función: las vigas de hormigón del techo y los pilares estructurales eran inmediatamente visibles; era perfectamente clásico y sorprendentemente moderno a la vez. El crítico de arquitectura Gilles Plum escribió: «La forma parecía ser la pura consecuencia de la técnica constructiva; ese era el ideal gótico según Viollet-le-Duc». El interior estaba decorado con obras de una destacable colección de artistas: además de Maurice Denis y Bourdelle, entre ellos se encontraban Édouard Vuillard y Ker-Xavier Roussel, inspirados por temas clásicos y mitológicos, así como por la música de Debussy.


text: Otro arquitecto del final de la "Belle Époque" cuya obra preconizaba el nuevo estilo "art déco" fue Henri Sauvage. En 1913 construyó un edificio de apartamentos en el 26 de la Rue Vavin del Distrito VI para un grupo de artistas y decoradores. Su exterior era simple y geométrico, y estaba completamente revestido con azulejos cerámicos. El elemento más inusual del edificio eran sus «escalones»: las plantas más altas estaban dispuestas como una escalera, lo que permitía que sus residentes tuvieran terrazas y jardines. La única decoración eran las barandillas de hierro y los patrones geométricos creados mezclando algunos azulejos negros con los azulejos blancos.


title: Museo Picasso de Buitrago

text: El Museo Picasso - Colección Eugenio Arias de Buitrago del Lozoya (Madrid) se encuentra instalado en los bajos de su ayuntamiento desde 1985. Fue creado gracias a la donación de las obras que durante 26 años fue atesorando Eugenio Arias Herranz, barbero y gran amigo de Picasso.


title: Línea 4 (TUVISA)

text: La Línea 4 de TUVISA de Vitoria une el norte y el suroeste de la ciudad mediante el centro de la misma.


title: Museo Picasso de Buitrago

text: La colección, cedida por Eugenio Arias a la Diputación de Madrid en 1982, fue trasladada desde Francia a España tras el largo exilio del "barbero de Picasso", como le solía llamar el artista. La única condición que puso fue que dicha colección se instalara en Buitrago del Lozoya, para responder así a su deseo de crear un museo monográfico en su pueblo natal.


title: Línea 4 (TUVISA)

text: Esta línea conecta el Barrio de Lakua en el norte de Vitoria con Armentia y Mariturri que se encuentran en la zona suroeste de la ciudad. A su vez presta servicio al centro de la población.


title: Museo Picasso de Buitrago

text: De este modo, el 5 de marzo de 1985, y con la asistencia del entonces presidente de la Comunidad de Madrid, Joaquín Leguina, el alcalde de Buitrago del Lozoya, Bernardo Varona, y Eugenio Arias con su esposa, se inaugura uno de los 68 museos que hay repartidos por Europa, Asia y América con obras de Picasso: la "Colección Eugenio Arias".


title: Línea 4 (TUVISA)

text: La línea entró en funcionamiento a finales de octubre de 2009, como todas las demás líneas de TUVISA, cuándo el mapa de transporte urbano en la ciudad fue modificado completamente. En 2017 se modificó el recorrido por el barrio de Mariturri, para ofrecer un recorrido ida-vuelta por la Avenida Iruña Veleia.


title: Museo Picasso de Buitrago

text: Eugenio Arias Herranz nació en 1909 en Buitrago del Lozoya. Allí fue a la escuela hasta los 9 años y trabajó como peluquero hasta la Guerra Civil Española. Al finalizar esta se exilió a Francia y, tras las dificultades vividas en los campos de concentración y en el maquis, pudo por fin afincarse con la que será su mujer en la ciudad de Vallauris (Costa Azul) hacia el año 1946, donde instaló su peluquería.


title: Línea 4 (TUVISA)

text: En el barrio de Lakua, la línea ha llegado a trasladar hasta dos veces la parada de regulación horaria. Primeramente se situaba en la calle Landaberde 57, que al año pasó a la parada de Donostia 25; al cabo de unos años, dicha parada fue movida de sitio debido a la cercanía de un garaje y se trasladó a Donostia/Baiona (cuando hasta ese momento, dicha parada daba servicio como parada del G4).


title: Museo Picasso de Buitrago

text: Por aquellas fechas, Picasso había fijado también su residencia en Vallauris, en la villa "La Galloise", con su esposa Françoise Gilot (la madre de Claude y Paloma).


title: Línea 4 (TUVISA)

text: La línea comienza su recorrido en la Calle Donostia, a la altura de la Calle Baiona, desde ahí sigue recto hasta girar a la derecha a la Calle Blas de Otero y después a la derecha al Portal de Foronda. Sigue por la Calle Juan de Garay desde dónde girando a la derecha entra al Portal de Arriaga y desde ahí accede a San Ignacio, Francia y Paz. Ya en el centro de Vitoria, entra a Independencia, General Álava, Becerro Bengoa y Catedral (Cadena Y Eleta). Siguiendo recto por Mikaela Portilla, accede al Portal de Castilla por dónde circula hasta la Plaza de la Antonia. En este punto accede a José María Cacigal y después hacia la derecha a la Avenida de San Prudencio y de nuevo a la derecha al Camino de Armentia. Continua recto por la Calle Iruña Veleia, donde se sitúa el final del recorrido ida y su parada terminal.


title: Museo Picasso de Buitrago

text: Picasso comenzó a acudir en 1948 a la barbería de Eugenio Arias, donde disfrutaba de la conversación con el barbero, exiliado comunista como él. El pintor, fiel a las amistades antiguas, hizo partícipe a Arias de su círculo artístico e íntimo de amigos, de los cuales también se conservan recuerdos en el museo: Jacqueline Rocque, Françoise Gilot, Jean Cocteau, David Douglas Duncan, Edouard Pignon, Hélène Parmelin o André Villers son algunos de los ejemplos.


title: Línea 4 (TUVISA)

text: El recorrido comienza en la parada terminal de Iruña Veleia, donde tras realizar un cambio de sentido, continúa por la Calle Iruña Veleia dónde gira a la derecha y accede al Camino de Armentia. Entra posteriormente a la Calle José María Cacigal, para acceder al Portal de Castilla. Desemboca en la Calle Luis Henitz y entra en Ramiro de Maeztu y Domingo Beltrán. Tras girar a la derecha entra a Coronación y después al Portal de Arriaga. Posteriormente accede a Juan de Garay para acabar en Portal de Foronda. Tras haber accedido a la Calle Landaverde gira a la izquierda y llega al punto inicial de la Calle Donostia.


title: Museo Picasso de Buitrago

text: Apenas conversaban de política a pesar de sus afinidades ideológicas. Ambos compartían la vida cotidiana: jugaban a las cartas, realizaban rondas a los bares, asistían a las corridas de toros, conversaban sobre España y Arias le recitaba poesía española. Pero la relación entre ambos era más amplia y compleja: el barbero se encargaba de las relaciones humanas del artista con el mundo exterior durante los años que vivió en Vallauris. Desde su peluquería, Arias recibía a las personas que llegaban a esta localidad con el propósito de visitar al pintor. Ahuyentaba a los curiosos y procuraba conceder entrevistas con el pintor a artistas, toreros, cantaores o españoles que trabajaban en Francia y deseaban conocer a su genial compatriota.


title: Museo Picasso de Buitrago

text: Picasso, siempre atento a los problemas de sus compatriotas —«era como un balón de oxígeno para nosotros», dirá Arias—, procuraba entablar conocimiento con ellos, y fue así como comenzó esta amistad que duraría hasta la desaparición del artista.


title: Museo Picasso de Buitrago

text: Eugenio Arias cuenta en el documental «Picasso: mi amigo en el exilio» su entrañable amistad durante 26 años con el pintor malagueño al que amortajó con una capa española.


title: Museo Picasso de Buitrago

text: El contenido del museo es variado a pesar de tratarse de una pequeña colección de 65 obras, pues cuenta con cerámicas, litografías, carteles, dibujos y aguadas. Pero entre todas las obras, hay una que destaca del resto. Se trata de la caja donde Arias guardaba las herramientas utilizadas en su oficio: decorada en todas sus caras con motivos taurinos realizados con pirograbado, es la única obra conocida de Picasso en la que emplea esta técnica.


title: Museo Picasso de Buitrago

text: Las piezas que se exponen están inspiradas en la convivencia casi diaria de los dos amigos. Unas, producto de sus frecuentes visitas a los ruedos de Vallauris, Nîmes, Arlès...; otras surgían de una conversación o actividad del momento; otras de los deseos que compartían... y así se fue formando esta colección que ofrece una doble vertiente de Picasso: la faceta artística, que caracteriza su vida públicamente; y la de las relaciones más íntimamente humanas, que es la pura amistad entre dos hombres. En palabras de Eugenio Arias en el documental«Picasso: mi amigo en el exilio»: «Me dijo un periodista alemán que nunca había visto un museo como éste porque es un museo dedicado al arte y a la amistad».


title: Museo Picasso de Buitrago

text: Es más que evidente la abundancia de obras de carácter taurino. Desde la representación de las distintas suertes hasta los momentos más o menos trágicos de la corrida, pasando por un cartel anunciador de una corrida de toros en Vallauris, las obras de tipo erótico en las que intervienen la maja y el picador, o el "Plato de toritos fritos". Todas reflejo de la pasión que Picasso y Arias sentían por la tauromaquia.


title: Museo Picasso de Buitrago

text: En las obras se tratan también otros temas recurrentes en Picasso, como los relacionados con los problemas y derechos humanos con los que el artista se comprometía, como por ejemplo la paz, la libertad y el derecho de huelga. Ejemplo de ello son "Cartel Asturias 1963", "Congreso Mundial por el Desarme General y la Paz" o "El Prisionero y la Paloma", litografía muy conocida por ser utilizada frecuentemente por Amnistía Internacional.


title: Museo Picasso de Buitrago

text: Por otro lado no podían faltar las referencias a la profesión de su amigo Arias, simbolizada, como en tiempos pasados, por la típica bacía de barbero. Y así, entre otras, se exponen dos bacías en cerámica, decorada una con las siluetas de Don Quijote y Sancho, y otra con dos toros de lidia.


title: Museo Picasso de Buitrago

text: Además de los temas reseñados, el museo ofrece otros como los referentes a asuntos mitológicos, el pintor y la modelo, el taller del artista, las representaciones alegóricas de la unión entre Francia y España, diversos rostros barbados, mosqueteros...


title: Museo Picasso de Buitrago

text: Arias no solo recibió regalos de Picasso, sino también de Jacqueline, la mujer del pintor: "El Picador", obra realizada en tinta aguada, es uno de ellos.


title: Museo Picasso de Buitrago

text: El museo cuenta con un fondo bibliográfico de consulta para todo aquel que quiera conocer más de cerca la figura y la obra de Picasso: biografías, estudios de su obra en general y por épocas, de obras individuales (Guernica y Las señoritas de Aviñón), catálogos de museos... y algunas de sus obras literarias, poco conocidas por el gran público.


title: Museo Picasso de Buitrago

text: En el documental "Picasso: mi amigo en el exilio" Eugenio Arias cuenta su vida junto a Picasso. Realizado en 2003 por José María Fraguas, en su peluquería de Vallauris cuenta con las opiniones del propio Arias y de los vecinos y amigos de ambos como el prestigioso fotógrafo André Villers.


title: Simplemente María (radionovela)

text: Simplemente María fue un serial radiofónico emitido por las cadenas CAR, CES y REM de España entre 1971 y 1974, que llegó a alcanzar los 501 episodios de una hora diaria.


title: Graciela Mancuso

text: Graciela Mancuso (16 de febrero de 1947-23 de junio de 2016) fue una locutora y presentadora argentina.


title: Boricua Guerrero: First Combat

text: "Boricua Guerrero: First Combat" es un álbum recopilatorio de varios artistas de reguetón y hip hop, lanzado en 1997. El álbum producido por Nico Canada y DJ Playero lanzado a finales de los noventa representó la mayor unión que han tenido estos géneros urbanos. Contenía dos discos: versión rap y reggae, sin embargo, en la primera edición de rap, a lo largo de las 14 canciones, el común denominador son los beats de hip hop clásicos de los años noventa, llenos de boom bap pero combinados con el dembow que caracteriza al reguetón.


title: Simplemente María (radionovela)

text: Con guiones de Guillermo Sautier Casaseca basados en la obra de Celia Alcántara, dirigida por Teófilo Martínez y protagonizada por la joven actriz María Salerno, la radionovela continuaba y culminaba la tradición del serial en España, iniciada 20 años antes con obras como "Lo que no muere" o "Ama Rosa". Puede, además, ser considerado, como el último gran exponente de un género radiofónico dirigido esencialmente al público femenino. La incorporación de la mujer al mercado laboral y el auge de la televisión provocaron el declive de un fenómeno que, durante décadas, paralizaba la sociedad española a la hora de emisión.


title: Graciela Mancuso

text: Se destacó por haber realizado importantes programas de radio musicales y ciclos televisivos de interés general. Y también por haber sido una de las voces fundacionales de la radio FM en Argentina, junto a Juan Alberto Badía, Lalo Mir y Elizabeth Vernaci, entre algunos más.


title: Boricua Guerrero: First Combat

text: Entre los raperos estadounidenses que aparecen en el álbum se encuentran Busta Rhymes, Nas, Lost Boys, Q-Tip, Fat Joe y Big Pun. Por Puerto Rico, los cantantes que participaron fueron Daddy Yankee, Eddie Dee, Héctor “El Father”, Tito “El bambino”, Don Chezina, Rey Pirín, Maicol & Manuel y Alberto Stylee. En este disco, se unieron en una misma canción a artistas como Busta Rhymes y Yaviah, Don Chezina y Q-Tip, Fat Joe y Mexicano 777 o Daddy Yankee y Nas, donde con la canción «The Prophecy», sería una de las canciones que sentarían base como antecedente para fusiones entre el hip hop y el reguetón.


title: Simplemente María (radionovela)

text: La historia narra las desventuras de "María", una joven que se ve abocada a abandonar su Santander natal para instalarse en Madrid como sirvienta.


title: Graciela Mancuso

text: Durante su trayectoria trabajó con destacadas figuras como Cacho Fontana, Héctor Larrea, Rubén Aldao, Silvio Soldán y Raúl Calviño.


title: Simplemente María (radionovela)

text: "Simplemente María", como sus predecesoras, fue un rotundo éxito, y llegó a publicarse una fotonovela en 1972 de 96 fascículos de aparición semanal.


title: Graciela Mancuso

text: Se graduó como locutora del ISER en diciembre de 1970 y comenzó su carrera en la radio, al aire de Radio El Mundo, emisora donde su padre trabajó como músico.


title: Graciela Mancuso

text: Alcanzó el reconocimiento a mediados de la década de 1970, gracias al programa "Imaginate (Flecha Juventud)", que llevó adelante junto a Juan Alberto Badía en Radio Del Plata y del cual también formó parte de su versión televisiva.


title: Graciela Mancuso

text: Entre los hitos de su carrera se destaca el haber sido presentadora de diversos eventos masivos; como el recital de Luciano Pavarotti en la Avenida 9 de Julio de Buenos Aires (1991) y el de Plácido Domingo en el Monumento de los españoles, de la misma ciudad (1992). También se destacan su paso como docente por el ISER y su trabajo como jurado de los "Premios OTI" y los Premios Clarín.


title: Graciela Mancuso

text: Falleció de un ataque cardíaco en 2016, cerrando una carrera de 45 años en los medios de comunicación. En aquel entonces conducía "Gracias por la música" en Radio Del Plata.


title: Resolución del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas

text: Las resoluciones del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas son el modo de expresión formal de la voluntad del Consejo de Seguridad, con capacidad vinculante de obligaciones financieras o legales para los miembros de la Organización bajo el Capítulo VII de la Carta de las Naciones Unidas. Las reuniones del Consejo de Seguridad pueden conllevar la aprobación de una resolución a partir de un proyecto de resolución, siendo esta uno de los cuatro resultados posibles.


text: El mecanismo de presentación de proyectos de resolución, votación, aprobación y publicación viene definido en el Reglamento Provisional del Consejo de Seguridad. El artículo 27 de la Carta de las Naciones Unidas especifica además que a cada miembro del Consejo de Seguridad le corresponde un voto, siendo necesario el voto afirmativo de nueve de los quince de los miembros del Consejo y que ningún miembro permanente ejerza su derecho a veto para poder aprobar una resolución relativa a cuestiones no procedimentales.


text: Las resoluciones sobre cuestiones procedimentales pueden ser aprobadas simplemente con el voto afirmativo de nueve de los miembros. Los cinco miembros permanentes del Consejo de Seguridad y con capacidad de veto son: Estados Unidos, China, Francia, Reino Unido y Rusia.


text: Las resoluciones suelen estar divididas en dos partes; un preámbulo, donde se presentan generalmente las consideraciones sobre cuya base se han adoptado las medidas, una opinión expresada o una directiva dada; y la parte dispositiva, donde se recoge la opinión del órgano o la medida que ha de adoptarse.


title: Ankerita

text: La ankerita es un mineral del grupo de los carbonatos. Se reconoció por primera vez como una especie distinta por W. von Haidinger en 1825, y fue nombrado en honor del mineralogista austríaco Matthias Joseph Anker (1771-1843) de Estiria.


title: Ankerita

text: Su fórmula ideal es <chem>Ca(Fe++)(CO3)2</chem>, pero este término puro no se ha encontrado en la naturaleza, y tampoco se ha sintetizado hasta el momento. La fórmula real sería <chem>Ca(Fe++,Mg,Mn)(CO3)2</chem>. Las ankeritas con más del 70% del término ideal son inestables frente a la solución sólida calcita + siderita, y generalmente los ejemplares naturales contienen más del 25 % Mg del total Mg + Fe. Cuando el Mg supera el 50% de la suma Mg + Fe ya no se trata propiamente de ankerita, sino de dolomita ferrosa. Esto hace que el rango composicional del mineral entendido en sentido estricto sea bastante estrecho


title: Ankerita

text: El término "ankerita" se ha usado de forma general (y errónea) en petrología y en geología económica tanto para la ankerita como para la dolomita ferrosa. Un gran número de los ejemplares presentes en museos y colecciones no han sido analizados cuantitativamente. Los ejemplares clásicos, con bonitos cristales de color rosado, procedentes de las minas de Bellmunt del Priorat (Tarragona), Linares (Jaén) y distintos puntos de Vizcaya, e identificados como "ankerita", son en casi todos los casos dolomita ferrosa


title: Ankerita

text: Se puede confundir con la dolomita, kutnohorita, magnesita y siderita. En muchos casos, es preciso el análisi químico cuantitativo para diferenciarlas.


title: Ankerita

text: Su génesis es hidrotermal y metasomática; y suele aparecer junto a dolomita, siderita y cuarzo. Los minerales extraídos de algunos yacimientos concretos son luminiscentes y la luz que emiten es de color naranja.


title: Ankerita

text: Se explota como mena de hierro, aunque es de escasa riqueza. Los yacimientos de este mineral (entendido en sentido amplio, incluyendo la dolomita ferrosa) son abundantes, y se pueden encontrar en Freiberg (Alemania), Austria, Rumania, antigua Checoslovaquia, Italia y Suiza.


title: Castillo del Valentino

text: El Castillo del Valentino (en italiano, "Castello del Valentino") es una de las Residencias de la casa real de Saboya declaradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1997. Tiene el código 823-012 y se encuentra en "Viale Mattioli", 39 de Turín (Piamonte, Italia). Se encuentra en el parque de Valentino sobre las riberas del río Po, y es la sede de la Facultad de Arquitectura del Politécnico de Turín.


title: Castillo del Valentino

text: El antiguo castillo fue comprado por el duque Manuel Filiberto de Saboya por consejo de Andrea Palladio. El nombre "Valentino", mencionado por vez primera en 1275, parece derivar de un santo llamado Valentino cuyas reliquias se veneraban en una iglesia dedicada a San Vito que por entonces existía en las cercanías.


title: Castillo del Valentino

text: Algunos estudiosos afirman que en un tiempo solían celebrarse en el parque fluvial turinés, el 14 de febrero (actualmente fiesta de los enamorados) una fiesta galante en el que cada dama llamaba Valentino a su propio caballero.


title: Castillo del Valentino

text: La estructura actual se debe a María Cristina de Francia, esposa de Víctor Amadeo I, que vivió aquí desde 1630. Tiene forma de herradura, con cuatro torres redondas en cada ángulo, y un amplio patio interior con pavimento de mármol. Los techos de las falsas plantas superiores están claramente en estilo (francés) "transalpino". La fachada luce un gran blasón de la Casa de Saboya. Las obras duraron casi 30 años, desde 1633 hasta el año 1660 con proyecto de Carlo y Amedeo di Castellamonte: la duquesa María Cristina habitó allí hasta 1630 admirando a los frescos de Isidoro Bianchi de Campione d'Italia y sus estucos de sus hijos Pompeo y Francesco. Y a ellos se debe el escénico arco de entrada sobre la fachada con el blasón saboyano.


title: Castillo del Valentino

text: Se hicieron pequeñas modificaciones a principios del , cuando gran parte del mobiliario del fue saqueado por las tropas francesas. Más tarde el palacio quedó en un estado generalizado de abandono hasta que en 1860 fue elegido como sede de la facultad de ingeniería de Turín. Ha sido restaurado recientemente. Hoy es el edificio central de la facultad de Arquitectura del "Politecnico di Torino".


title: Castillo del Valentino

text: El 12 de mayo de 2007 ha reabierto la espléndida sala del Zodiaco, con su fresco central que representa mitológicamente al río Po con las facciones de Poseidón.


title: Mikoyan-Gurevich MiG-8

text: El Mikoyan-Gurevich MiG-8 fue una aeronave experimental soviética. Construida en madera, fue diseñada y construida en 1945, con el fin de probar la, para la entonces novedosa, configuración canard. El avión también contaba con un tren de aterrizaje de tres ruedas, usado por primera vez por la oficina de diseños experimentales (OKB). Fue modificado para probar gran variedad de configuraciones y usado posteriormente como avión de enlace en años siguientes por la OKB.


title: Mikoyan-Gurevich MiG-8

text: La aeronave fue apodada Utka ("pato"), a causa de la configuración "canard" que proviene de la palabra francesa para "pato".


title: Adelgazamiento por cizalladura

text: En reología, el adelgazamiento por cizallamiento es el comportamiento no newtoniano de fluidos cuya viscosidad disminuye bajo esfuerzo cortante. A veces se considera sinónimo de comportamiento pseudoplástico, y se suele definir como la exclusión de efectos dependientes del tiempo, como la tixotropía. El comportamiento de adelgazamiento por cizalladura no se observa generalmente en líquidos puros de baja masa molecular o en soluciones ideales de moléculas pequeñas como sacarosa o cloruro de sodio, pero se observa a menudo en soluciones de polímeros y polímeros fundidos; y fluidos y suspensiones complejos como ketchup, sangre, pintura y esmalte de uñas.


title: Arco Tudor

text: El arco Tudor, arco de cuatro centros o arco deprimido es un de arco apuntado que se construye con cuatro secciones de circunferencia, es decir con cuatro centros interiores, y que se remata con una clave en ángulo. Suele dar la impresión visual de haber sido "aplanado" por la presión del muro.


title: Adelgazamiento por cizalladura

text: Algunos autores consideran que el adelgazamiento es un caso especial de comportamiento tixotrópico, ya que la recuperación de la microestructura del líquido en su estado inicial requerirá siempre un tiempo no nulo. Sin embargo, cuando la recuperación de la viscosidad después de la perturbación es muy rápida, el comportamiento observado es el cizallamiento clásico o pseudoplasticidad, porque tan pronto como se elimina la cizalladura, la viscosidad vuelve a la normalidad. Cuando se necesita un tiempo medible para que la viscosidad se recupere, se observa un comportamiento tixotrópico. Sin embargo, cuando se describe la viscosidad de los líquidos, es útil distinguir el comportamiento de adelgazamiento por corte (pseudoplástico) del comportamiento tixotrópico, donde la viscosidad a todas las velocidades de cizallamiento disminuye durante algún tiempo después de la agitación: ambos efectos pueden verse a menudo por separado En el mismo líquido.


title: Arco Tudor

text: Fue muy empleado en la arquitectura inglesa del siglo XV, generalmente para disponer ventanas en los muros de los edificios.


title: Arco Tudor

text: Fue un elemento arquitectónico común en la arquitectura inglesa durante el período Tudor que se extendió entre 1485 y 1558 en Inglaterra durante la dinastía Tudor. Uno de los ejemplos más notables se encuentra en los ventanales de la fachada este de la catedral de Gloucester. El antiguo arco apuntado de la arquitectura gótica se rebajó en este achatado arco Tudor. Las dos secciones de circunferencia que se apoyan en los salmeres son de radio inferior, mientras que los arcos que se encuentran en la clave poseen un radio mucho más amplio. Las secciones de circunferencia más pequeños hacen tangencia con las jambas de soporte.


title: Municipio de Arteaga (Coahuila)

text: El municipio de Arteaga es uno de los en que se encuentra dividido el estado mexicano de Coahuila de Zaragoza. Está situado en el extremo sureste del estado y su cabecera es la población de Arteaga.


title: Municipio de Arteaga (Coahuila)

text: El municipio se localiza en el extremo sureste del estado de Coahuila, en las coordenadas extremas 25° 09' - 25° 32' de latitud norte y 100° 14' - 100° 57' de latitud oeste, a una altura que va de un máximo de 3 700 a un mínimo de 1 300 metros sobre el nivel del mar y con una superficie de 1 638.661 kilómetros cuadrados, que representan el 1% de la superficie de Coahuila.


title: Municipio de Arteaga (Coahuila)

text: Limita al noroeste con el municipio de Ramos Arizpe y al oeste y suroeste con el municipio de Saltillo. El resto de sus límites corresponden al estado de Nuevo León: al noreste con el municipio de Santa Catarina, al este con el municipio de Santiago, al sureste con el municipio de Rayones y al sur con el municipio de Galeana.


title: Municipio de Arteaga (Coahuila)

text: El territorio municipal es muy montañoso, y en él se encuentran varias sierras que son reconocidas por sus bellos paisajes boscosos y altas cumbres nevadas; que en su conjunto reciben el nombre de “Sierra de Arteaga”, tales como el Cerro de la Viga; que es el más alto del municipio y del estado, El Coahuilón, Sierra Las Alazanas, Sierra El Álamo, las Nieves, la Mina, Cerro Rancho Nuevo, Sierra El Caballo, Sierra de Las Bayas, Cerro El Escorpión y la Sierra El Tarillal. En la Sierra de la Marta se encuentra la primera estación de esquí del país, en el desarrollo Bosques de Monterreal, con dos pistas de esquí seco que se cubren de nieve en invierno.


title: Municipio de Arteaga (Coahuila)

text: De acuerdo a los resultados del Censo de Población y Vivienda realizado en 2020 por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía; la población total del municipio de Arteaga es de 29 578 personas.


title: Municipio de Arteaga (Coahuila)

text: El municipio incluye en su territorio un total de 657 localidades. Las principales, considerando su población del Censo de 2020 son:


title: Municipio de Arteaga (Coahuila)

text: El gobierno del municipio de Arteaga le corresponde a su ayuntamiento, el cual esta integrado por el presidente municipal, un síndico y el cabildo conformado por seis regidores, cuatro electos por mayoría relativa y dos por el principio de representación proporcional. Todos son electos mediante voto universal, directo y secreto para un periodo de cuatro años con posibilidad de ser reelectos por un único periodo inmediato.


title: Municipio de Arteaga (Coahuila)

text: Para la elección de diputados locales al Congreso de Coahuila y de diputados federales a la Cámara de Diputados federal, el municipio de Arteaga se encuentra integrado en los siguientes distritos electorales:


title: Big Windup!

text: Big Windup!, en japonés y originalmente , a menudo abreviada como , es una serie de manga escrita e ilustrada por Asa Higuchi. Desde 2003, es publicado por la editorial Kodansha en su revista "Afternoon". El éxito del manga le llevó a ser adaptado a una serie de anime producida por el estudio A-1 Pictures y dirigida por Tsutomu Mizushima, la cual fue transmitida por TBS. La segunda temporada, titulada "Ōkiku Furikabutte ~ Natsu no Taikai-hen", fue estrenada el 1 de abril de 2010.


title: Leopoldia comosa

text: El jacinto comoso o hierba del querer o nazareno (Leopoldia comosa) es una hierba vivaz de vistosas flores de color púrpura o azul, nativa de Europa Central y Asia.


title: Big Windup!

text: Tanto el manga como el anime han sido licenciados en varios países del extranjero, siendo el manga publicado en Corea del Sur por Haksan Culture Company y en Taiwán por Ever Glory Publishing, mientras que el anime lo ha sido en gran parte de Asia. El manga ha logrado un éxito tanto de crítica como comercial en Japón además ganó el prestigioso para el mejor trabajo creativo en 2006, y en 2007, ganó el Premio Kōdansha al mejor manga ("Kōdansha manga shō" 『讲谈社漫画赏』). El volumen 11 del manga fue el volumen más vendido de manga en su semana de lanzamiento, y vendió más de 400.000 copias en sus primeras tres semanas de su lanzamiento.


title: Leopoldia comosa

text: Es una hierba que alcanza los 60 cm de altura, con la raíz formando bulbos de color rojizo. Las hojas son basales, de forma lineal, de unos 15 mm de largo por 12 de ancho. Florece en primavera presenta flores ovoides o tubulares, con tres dientes, de color púrpura o azul marino, de hasta 1 cm de tamaño, formando racimos compactos de ellas. El ovario es trilobulado, dando como fruto es una cápsula alada trivalva.


title: Big Windup!

text: La historia se sitúa en la Prefectura de Saitama, Japón, donde el protagonista es Ren Mihashi, un muchacho fanático del béisbol que es pitcher en su escuela secundaria. Mihashi era el lanzador en su escuela, pero él y sus compañeros creen que sólo obtuvo el puesto de abridor porque su abuelo era el dueño de la escuela. Sus compañeros de equipo (sobre todo el receptor de su equipo) lo odiaban y siempre perdían sus partidos. Mihashi estaba totalmente convencido de que es un pésimo lanzador de béisbol, lo que conlleva a que se graduara en la escuela media con muy baja autoestima.


title: Leopoldia comosa

text: Prefiere suelos húmedos, prados y pastizales. Tolera suelos calizos y temperaturas bajas. Está muy extendido en jardinería dada su facilidad a la naturalización; por su rusticidad se la considera a veces invasiva. Las composiciones de rocalla, agrupaciones; alrededor de arbustos, formando grupos más o menos compactos, etc. Se la encuentra en Europa meridional, el Medio Oriente y el norte de África.


title: Big Windup!

text: Tiempo después se transfiere al Instituto Nishiura con los planes de dejar el béisbol. Allí no tiene intención de entrar al equipo y es que los años que pasó en secundaria bajo las miradas de odio y amenazas de sus compañeros le han mermado mucho su confianza en sí mismo, y piensa que nunca llegaría a ser pitcher aunque se presentara. El carácter retraído y llorón de Mihashi tendrá que hacerse un lado ante la apabullante Momoe, mánager del recién constituido club de béisbol del Nishiura, que prácticamente le obliga a unirse al equipo. Si a eso le sumamos que es el único pitcher a la vista, la presión puede con Mihashi, pero la ilusión de ser por una vez el pitcher del equipo le llama bastante. Con la ayuda de sus nuevos compañeros, consigue confianza y habilidad, ayudando a su equipo confiando en sus propias habilidades para llegar al (Liga Nacional Juvenil de Béisbol), superando así el temor del rechazo al que fue víctima en el pasado por sus antiguos compañeros.


title: Leopoldia comosa

text: Existe una variedad ornamental, llamada "plumosum" o "monstruosum" que forma una vistosa inflorescencia.


title: Big Windup!

text: Es el principal protagonista y el lanzador del equipo de Nishiura. Su nerviosismo y la extrema falta de confianza en sí mismo hace que empiece a dudar de su habilidad, pero a raíz de su pasión y dedicación al pitcheo, empieza a creer en sí mismo con la ayuda de las indicaciones del receptor Takaya Abe.


title: Leopoldia comosa

text: Los bulbos, parecidos a los de la cebolla pero más pequeños y de sabor más amargo, se comen en algunos países de la cuenca Mediterránea.


title: Big Windup!

text: Es el receptor de la Escuela Superior Nishiura. Como tal, forma parte de la batería del equipo junto con Mihashi. Abe es un personaje serio y maduro, cuya cortedad de genio es a menudo inadvertidamente provocada por Mihashi. Para Abe, Mihashi es el pitcher perfecto: un control de la bola insuperable (pese a su falta de potencia) y hace exactamente lo que le dice. Es su pase para llegar al Koshien.


title: Leopoldia comosa

text: Agüelicos, ajete, ajete de cigüeña, ajipuerco, ajo, ajo de cigüeña, ajo de culebra, ajo de perro, ajo perro, ajopuerro, ajos de cigüeña, cebolla de lagarto, cebollita de milano, cebollón, guitarrillo, guitarrillos, hiacinto, hierba del querer, hierbas de los amores, implo, jacinto, jacinto comoso, jacinto de penacho, jacinto mayor comoso, jacinto penachudo, jacintos silvestres, lilas, matacandil, mayos, nazareno, nazarenos, ojo de ajo, penitentes.


title: Big Windup!

text: Es la entrenadora del equipo de béisbol de Nishiura. Al comienzo de la serie, ella menciona que es graduada de Nishiura (que solía ofrecer softball en lugar de béisbol). Es apodada "Momokan" (abreviatura de "Momoe-kantoku") (Entrenadora Momoe) por el equipo. El equipo siente un respeto por ella, aunque a menudo suelen encontrar a su personalidad intimidante.


title: Big Windup!

text: Es el lanzador relevista del Instituto Musashino y un ex compañero de equipo de Abe. Su meta es convertirse en un jugador de béisbol profesional.


title: Big Windup!

text: Durante su infancia en Saitama, Asa Higuchi se familiarizó con el béisbol, leyendo el manga Dokaben. Cuando ella estaba en la secundaria, la historia de un equipo local de béisbol terminó inspirarla para llevar la idea de crear su propio manga basado en el béisbol. En la versión original, nunca se habla de Mihashi y personajes como Momoe, Kanou y Haruna no existían todavía. Tras ello se recolectaron datos en el béisbol de escuela secundaria de Japón por más de 10 años con el fin de crear el manga, trabajando con la escuela donde había asistido, la , en el año antes de su graduación. De hecho, Urawanishi parece haber influenciado en el diseño del Instituto Nishiura, tanto así que los nombres son similares también.


title: Big Windup!

text: Cinco meses antes de la serialización de Ōkiku Furikabutte, Higuchi publicó un one-shot en la revista, titulado "La base de lo básico" ("The Basic of Basics"). La historia se centra en los personajes del Instituto Musashino Dai Ichi, escuela que aparece más tarde en el anime.


title: Big Windup!

text: La serie es una adaptación del manga, animado por A-1 Pictures, que se estrenó en Japón a partir de abril de 2007 en el canal TBS. También se emitió durante el mismo mes a través de varias cadenas de televisión afiliadas a TBS, incluyendo MBS, BS-i y CBC. Un mes más tarde, la serie también se empezó a emitir en Animax. La serie también fue posteriormente transmitida en el sudeste de Asia y Asia del Sur. Una segunda temporada se ha anunciado en el tomo 13 del manga. El primer episodio salió al aire el 2 de abril de 2010.


title: Crónica de San Juan de la Peña

text: La Crónica de San Juan de la Peña o Crónica pinatense es una crónica historiográfica medieval escrita por iniciativa del rey Pedro IV de Aragón, que abarca la historia del reino de Aragón desde sus orígenes condales y de la posterior Corona hasta la muerte de Alfonso IV (1336). Fue escrita en su primera redacción en latín hacia 1342 por el secretario regio Tomás de Canellas, ampliando unos anteriores anales pinatenses de los reyes aragoneses y navarros.


title: Crónica de San Juan de la Peña

text: El texto se nos ha transmitido en tres manuscritos. Dos de ellos se encuentran en la Biblioteca de El Escorial. El primero (con la signatura L-II.13) es de fines del . Hay otro de hacia 1470 (sign. N-I-13) que incorpora adiciones de Martín de Larraya del . El último, disponible en edición digital facsímil , data del y se encuentra en la Biblioteca Nacional de Madrid (ms. 2078).


title: Crónica de San Juan de la Peña

text: La "Crónica de San Juan de la Peña" es una historia generalista desde el punto de vista de los reinos y condados de la Corona de Aragón y muestra un enfoque similar al de las obras de la historiografía medieval hispano-latina o alfonsí. Por ello la obra comienza con el mítico primer poblamiento de la península ibérica a cargo de Túbal, que se consideraba el origen de la estirpe de los iberos. A continuación pasa a considerar la historia de los reyes godos y la pérdida de su reino en tiempos del rey Rodrigo con la conquista sarracena. Esta primera parte ocupa los capítulos I-IV y está tomada, según declara la propia "Crónica pinatense", de crónicas más extensas de Castilla: «segunt que las coronicas dizen mas largament, las de Castiella», que serían, además de las alfonsíes, "De rebus Hispaniae", de Rodrigo Ximénez de Rada y el "Chronicon mundi", de Lucas de Tuy.


title: Crónica de San Juan de la Peña

text: El capítulo V se dedica a historiar la fundación del Monasterio de San Juan de la Peña, y proporciona datos muy importantes para la historia de los orígenes del monasterio y del reino de Aragón. A partir de aquí el texto sigue unos perdidos "Anales de San Juan de la Peña" del (Lasheras, 2003, págs. 101 y 103) que recoge la genealogía de los , primeros reyes de Navarra y la separación de los dos reinos con el primer rey de Aragón, Ramiro I, todo ello entre los capítulos V y XVI.


title: Crónica de San Juan de la Peña

text: De aquí al capítulo XXI nos cuenta la historia de los reyes Pedro I y Alfonso I el Batallador con las tomas respectivas de Huesca y Zaragoza, hasta el testamento de este último en que legaba el Reino a las órdenes militares.


title: Crónica de San Juan de la Peña

text: De los capítulos XXII al XXXII, y siguiendo la "Gesta Comitum Barchinonensium", se dedica a la casa condal hasta el enlace entre Ramón Berenguer IV y Petronila.


title: Crónica de San Juan de la Peña

text: Por último, los capítulos XXXIII a XXXIX relatan los hechos de la Corona de Aragón desde Alfonso II hasta la muerte de Alfonso IV en 1336, suceso con el que finaliza la "Crónica".


title: Crónica de San Juan de la Peña

text: Existen tres versiones de la "Crónica pinatense". La primera está escrita en latín y es anterior a 1359. Fue escrita a partir de una crónica anterior a la que Tomás de Canellas, un secretario del rey Pedro IV el Ceremonioso, añadió la historia posterior a la unión de Aragón y Cataluña. La obra se constituye como la crónica oficial de la dinastía real. De esta versión en latín deriva una en aragonés y otra en catalán, ambas datadas entre 1369 y 1372. La versión aragonesa fue publicada en 1876 por Tomás Ximénez Embún en una edición crítica. En 1961 Antonio Ubieto editó críticamente la versión latina y Amadeu J. Soberanas la catalana. Carmen Orcástegui publica en 1986 una nueva edición crítica del texto en aragonés.


title: Crónica de San Juan de la Peña

text: Las fuentes de la "Crónica de San Juan de la Peña" se encuentran en una antigua crónica del monasterio homónimo que contenía cronologías y asuntos de índole genealógica y le proporciona valiosa información sobre los antiguos condes aragoneses y los primeros reyes de Pamplona. Para las fechas posteriores a la unión dinástica entre Petronila de Aragón y Ramón Berenguer IV se utilizaron la "Crónica de los Estados Peninsulares" (también llamada "Crónica navarro-aragonesa" o "Crónica de 1305"), y la "Gesta comitum Barchinonensium", además de la importantísima obra latina de Rodrigo Ximénez de Rada, "De rebus Hispaniae", fuente principal a su vez de la "Estoria de España" de Alfonso X el Sabio.


title: Crónica de San Juan de la Peña

text: Se trata de uno de los textos más relevantes para la historia de la Corona de Aragón. Tiene gran importancia el hecho de que recoge prosificaciones de cantares de gesta, entre los que destaca el "Cantar de la Campana de Huesca" (véase ). Interesa además como fuente documental para datos relacionados con el monasterio de San Juan de la Peña.


title: El Mercenario

text: El Mercenario es una serie de historietas fantásticas creada al óleo por el ilustrador español Vicente Segrelles entre 1981 y 2003. Además de la fantasía, Segrelles ha introducido la ciencia ficción en algunas de las historias, tal es el caso de objetos y naves de origen extraterrestre. Destaca por su ilustración hiperrealista.


title: Funkdoobiest

text: Funkdoobiest es un grupo latino de hip hop de Los Ángeles. Los miembros son el puertorriqueño Son Doobie (Jason Vasquez), el chicano DJ Ralph M (Ralph Medrano) y Tomahawk Funk (Tyrone Pacheco). Este último abandonó tras el segundo álbum. Sus primeros dos álbumes fueron mayormente producidos por DJ Muggs, del grupo Cypress Hill. El tercer y último álbum, "The Troubleshooters", incluye producciones de Ralph M y DJ Rectangle. Este fue un álbum más versátil, algo más lejos del toque funk/pop/jazz rap que abundaba en sus dos primeros discos.


title: Schneider-Creusot

text: Schneider-Creusot o Schneider et Cie fue una empresa metalúrgica francesa que devino en importante fabricante de armas en el siglo y principios del . Después de la Segunda guerra mundial, se transformó en Schneider Electric.


title: El Mercenario

text: La serie fue prepublicada inicialmente en la revista Cimoc, para pasar posteriormente a publicarse como una colección de 13 álbumes.


title: Schneider-Creusot

text: En 1836 Adolphe Schneider y su hermano Eugène Schneider compraron minas de mineral de hierro que se encontraban próximas a Le Creusot (Saône-et-Loire). Ellos desarrollaron un negocio relacionado con el acero, los ferrocarriles, el armamento y la construcción naval.


title: El Mercenario

text: La obra ha sido publicada por Norma Editorial (7 álbumes), autoeditado por Vicente Segrelles (13 álbumes), Ediciones B (6 álbumes) y en el 2015 por Edicions de Ponent (14 álbumes).


title: Schneider-Creusot

text: Somua, una subsidiaria localizada cerca de París, fabricó maquinaria y vehículos, incluyendo el Somua S-35.


title: El Mercenario

text: A partir de 1998, Segrelles incluyó los diseños por ordenador para ilustrar la mayoría de sus cómics, el álbum "Gigantes" de la colección "El Mercenario" fue el primero en incluir páginas diseñadas completamente por ordenador.


title: Schneider-Creusot

text: A partir de 1911 Jacques Schneider ofreció el Trofeo Schneider: Una competencia para hidroaviones, con un gran y prestigioso premio.


title: El Mercenario

text: La historia de "El Mercenario" se sitúa temporalmente alrededor del año mil y el lugar de origen es un valle escondido (llamado El País de las Nubes) donde evolucionaron diversas formas de vida y la raza humana desarrolla una cultura diferente de las del resto del mundo. Es en este ámbito fantástico donde habita "El Mercenario", plagado de dragones voladores, reptiles gigantes, monstruos, amazonas y otros temas de fantasía heroica.


title: El Mercenario

text: Para llevar a cabo sus trabajos, ya sea porque es contratado o por iniciativa propia, el Mercenario se moviliza en dragones voladores domesticados y, para el desarrollo de sus armas, se ve ayudado por los inventos de Arnoldo de Vinci, miembro de la Orden del Cráter dirigida por el Gran Lama. También se ve ayudado por Nan-Tay, joven y bella guerrera responsable de la seguridad y protección de la Orden del Cráter. Uno de los villanos es Claust, alquimista mediocre, astuto, ambicioso y mezquino, enemigo de los monjes de la Orden del Cráter. Una presencia fundamental en las aventuras son las mujeres, casi siempre bellas y desnudas o semidesnudas.


title: Ayete

text: Ayete ("Aiete" en euskera) es uno de los 17 barrios o distritos en que se divide a efectos administrativos la ciudad de San Sebastián desde 2003.


title: Ayete

text: Este barrio está limitado al norte por el Centro, al este por Amara Nuevo, al sur por Miramón-Zorroaga, salvo en un pequeño tramo donde limita con Añorga, al oeste con Ibaeta y al noroeste con el barrio de El Antiguo. El barrio se extiende por una extensa zona de colinas que domina las zonas llanas de la ciudad, que se encuentran en los barrios colindantes.


title: Ayete

text: El barrio se ubica a lo largo de la antigua carretera que iba de San Sebastián a Hernani. Esa carretera fue muy importante hasta mediados del siglo XIX, ya que el camino real que unía Francia con Madrid no pasaba por San Sebastián, sino por Hernani y Astigarraga. Por tanto la carretera de San Sebastián a Hernani constituía la principal vía de entrada y salida de la ciudad.


title: Ayete

text: Al barrio se le llamaba en euskera "Goiko Galtzara", que significa "la calzada de arriba", nombre que hace mención a su ubicación a lo largo de la carretera antes mencionada


title: Ayete

text: Según el Plan General de Ordenación Urbanística este barrio se puede dividir en las siguientes zonas urbanas:


title: Ayete

text: El eje central del barrio es la antigua carretera de San Sebastián a Hernani; actualmente llamado Paseo de Ayete.


title: Ayete

text: Esta zona de casi 7,5 hectáreas de extensión está situada en la parte alta de las lomas de Ayete. Es una zona de carácter residencial, que fue construida en su mayor parte durante las décadas de 1970 y 1980 por medio de bloques de viviendas sueltos adaptados a la orografía de la zona. Esta zona engloba urbanizaciones como el Grupo Donosti Zaharra o el Grupo Gurutze Alde, construidas en aquella época. El nombre de la zona se debe al vial que une esas urbanizaciones entre sí, que marca su límite sur y que permite acceder a la zona desde el Paseo de Ayete, el Paseo del Doctor Marañón.


title: Ayete

text: Esta zona del barrio tiene una extensión de algo más de 9 hectáreas, siendo la parte del barrio de Ayete que se orienta sobre la Bahía de la Concha. Por su ubicación se considera una zona residencial de lujo. Miraconcha hace una referencia a una zona más amplia de la ciudad, definida en general por sus vistas sobre la bahía y su ubicación central en la misma. El Paseo de Miraconcha, que da nombre a la zona es adyacente a esta barriada de Ayete, pero se considera ya parte del Centro de San Sebastián.


title: Ayete

text: Está ubicado en un terreno en ladera que desciende desde el cruce de La Cumbre de Ayete, lugar donde acaba la Cuesta de Aldapeta y comienza el Paseo de Ayete hasta Villa Trelles, en las inmediaciones del Palacio de Miramar. Esta zona está delimitada por el Paseo Duque de Baena al sur, la cuesta de Aldapeta al este y el Paseo de la Fe al norte. La mayor parte de la barriada está ocupada por edificaciones aisladas y viviendas uni o bifamiliares, con la excepción de alguna vivienda colectiva producto de la transformación de antiguas fincas conventuales.


title: Ayete

text: Dentro de esta zona se incluye el Palacio de La Cumbre, ubicado en el lugar del mismo nombre. Este palacio fue sede del Ministerio de Asuntos Exteriores durante las estancias veraniegas de Franco en San Sebastián, fue la residencia posteriormente del gobernador civil de Guipúzcoa y el lugar donde fueron torturados los etarras Lasa y Zabala. En la actualidad está declarada monumento y pertenece al Ministerio de Administraciones Públicas. También es de destacar el mirador del Paseo Duque de Baena, con una de las mejores vistas de la ciudad.


title: Ayete

text: Esta zona está formada básicamente por las casas que bordean por uno de sus lados la Cuesta de Aldapeta, que une el centro de la ciudad con Ayete. Comienza en Aldapeta justo después del colegio Summa Aldapeta (antes Colegio de los Marianistas) y llega hasta el cruce de La Cumbre, ya en la parte alta del barrio. La Cuesta de Aldapeta marca el límite norte y occidental de Pintore limitando con el sector de Aldapeta del Centro de la Ciudad y con Miraconcha. Al sur y este limita con las zonas de Basoerdi y Lazkano. La zona tiene una superficie total de 4,87 hectáreas.


title: Ayete

text: Recibe su nombre de un chalet que hubo ubicada en el lugar junto a la Cuesta de Aldapeta llamado "Villa Pintore". Esta zona formó en su mayor parte una extensa finca conocida como "Aldama Enea", que fue propiedad de Francisco de Ussía Cubas, II Marques de Aldama. El Marqués de Aldama mandó construir en su propiedad en 1913 un palacete de verano en estilo neorrenacentista. La propiedad fue comprada en 1925 por un indiano llamado Francisco Arocena Gurruchaga que le cambió el nombre por "Eva Enea". En la década de 1960 la finca de Eva Enea fue segregada en parcelas y vendida. La zona fue urbanizada con edificaciones aisladas en parcelas privadas, mayoritariamente de uso residencial. En la que había sido el palacete de "Aldama/Eva Enea", estuvo ubicado entre 1963 y 2016 el Instituto Superior de Secretariado y Administración (ISSA) de la Universidad de Navarra. Tras el traslado de ISSA al Campus de Pamplona de dicha universidad, el edificio se reconvirtió en un colegio mayor femenino (Colegio Mayor Jaizkibel). Tanto ISSA como el actual colegio mayor forman parte del Opus Dei. En 2016 el Gobierno Vasco inició un proceso para declararlo monumento.


title: Ayete

text: Hay otro edificio con grado de protección en esta zona y este es el edificio conocido como la "Casa Blanca" o "Etxe Zuri", situado junto a La Cumbre. Este edificio, estaba destinado originalmente a cuadras, cocheras y garaje de la finca Aldama Enea, como consta en un inventario de 1913. En la década de 1960 fue comprado por el ayuntamiento de San Sebastián que lo arregló para que sirviera como sede del "Ministerio de Jornada". El "ministerio de jornada" se encargaba de despachar los asuntos burocráticos del jefe del Estado (Franco) durante sus veraneos en San Sebastián y el edificio sirvió para esta función entre 1972 y 1976. Fue testigo de varias reuniones del Consejo de Ministros. Entre 1983 y 2007 el edificio sirvió como sede provisional de las Juntas Generales de Guipúzcoa, hasta la construcción de su actual sede. En la actualidad el edificio es utilizado como sede por la sociedad municipal Fomento de San Sebastián.


title: Ayete

text: Esta zona fue creada en buena medida a raíz del PGOU de 1990. Tiene una superficie de unas 5,31 hectáreas y está delimitada al este por el barrio de San Roque, muy anterior y considerado parte del distrito Centro de la ciudad, la zona de Pintore al oeste y la cuesta de Aldapeta al norte. En Basoerdi se ubicaba antiguamente una finca rural llamada Altxuene o Alchuéne y posteriormente un soberbio palacete conocido como Villa Lolita, que fue demolido en 1978. A partir del PGOU de 1990 se realizó una profunda remodelación urbanística de la zona que consistió principalmente en la construcción de un parque semicircular en la zona que fue bautizado con el nombre de Parque Basoerdi y la apertura de un nuevo vial, el Paseo de Beloka, que bordea dicho parque y comunica la Cumbre de Ayete con un ramal del Paseo de San Roque, facilitando las comunicaciones entre Ayete y el barrio de Amara Viejo. Basoerdi quiere decir "medio bosque" en euskera. El parque fue creado para conservar el arbolado que existía con anterioridad en la zona y entrelazar la trama urbana perimetral a través del parque y actualmente da nombre a toda esta zona urbana. Construido en ladera, el parque de Basoerdi es accesible desde su parte más baja, calle Amara en el barrio de Amara Viejo o bien desde su parte más alta, el Paseo de Beloka, que lo rodea por sur y oeste. La zona es predominantemente residencial ya que a raíz del PGOU de 1990 se construyeron una docena de bloques de viviendas a lo largo del Paseo de Beloka.


title: Ayete

text: Funcionando como un apéndice urbanístico de Basoerdi se encuentra el ámbito urbanístico del antiguo colegio de los Marianistas, actualmente Summa Aldapeta, ubicado entre el Paseo de Aldapeta y el Parque de Basoerdi. El PGOU de 2010 lo considera un subámbito urbanístico y en la actualidad está sufriendo una profunda remodelación.


title: Ayete

text: Izaburu con una superficie de 12,82 hectáreas está situado en el ámbito de los altos de Miraconcha, entre el Paseo de Ayete y el Palacio de Miramar. Esta zona, de tipo residencial, está desarrollada en base a una tipología de bloques abiertos que se urbanizó en base al Plan General de 1962, modificado posteriormente a principios de la década de 1990.


title: Ayete

text: Al este, en su parte más alta, su límite lo marca el Paseo de Ayete, ocupando durante algo más de 250m la acera de los pares de este paseo entre los cruces con el Paseo de Duque de Baena y el puente sobre el Paseo Pío Baroja. Al norte limita con Miraconcha, las casas de Izaburu carecen en general de las codiciadas "vistas de la bahía" que posean los inmuebles de la vecina zona de Miraconcha, al ubicarse detrás de ella. En un pequeño tramo las casas del barrio sí se asoman sin embargo sobre la bahía, en su parte más baja, justo junto al Parque y Palacio de Miramar, que marca su límite occidental. Por el sur limita con la vaguada por la que discurre el actualmente el Paseo Pío Baroja y que era conocida como Sanserreka.


title: Ayete

text: El eje central de esta zona es la calle Izaburu, que parte del Paseo de Ayete y acaba en cul-de-sac, aunque tiene un par de conexiones con el Paseo Duque de Baena, que discurre en paralelo. Esta calle fue bautizada en 1988 con el nombre de un antiguo caserío que se ubicaba en la zona. Las otras calles principales del barrio son el Paseo Duque de Baena y el Paseo de Sanserreka, que bordean respectivamente sus límites norte y sur.


title: Ayete

text: Esta zona de 15,75 hectáreas de superficie está situada en los altos de Ayete, en su vertiente hacia Amara Nuevo. Toma su nombre del Palacio de Arbaizenea, cuya finca ocupaba la práctica totalidad de este sector del barrio. La finca "Arbaicene" aparece mencionada en los registros de casas urbanas y rurales de San Sebastián de 1862 dentro del distrito de Amara. Se trataba de un caserío que tenía un gran bosque de roble en su terreno. Fue adquirido por Carlos Martínez de Irujo y del Alcázar, Duque de Sotomayor, quien en 1881 mandó edificar en su lugar la casa-palacio que subsiste en la actualidad, que fue construida al estilo "cottage" inglés. Pasó a formar parte del patrimonio de la Casa de Alba por el matrimonio del nieto de Carlos Martínez de Irujo, Luis Martínez de Irujo con la Duquesa de Alba, Cayetana Fitz-James Stuart, quien heredó la propiedad en 1972 a la muerte de este. Fue durante décadas la residencia veraniega de la famosa duquesa, que solía residir de manera periódica en San Sebastián. En 2006 el ayuntamiento de San Sebastián acordó con la Casa de Alba reducir la extensión del parque privado del palacio a 2 hectáreas, pasando el resto del parque al dominio público y permitiéndose la construcción de unas 80 viviendas de alta gama en antiguos terrenos de la finca. En la actualidad el palacio con su finca de 2 hectáreas sigue perteneciendo a Cayetano Martínez de Irujo, Duque de Arjona y es una residencia privada. A diferencia de otras propiedades de la Casa de Alba no está abierta al público de manera general, aunque sus jardines se alquilan para eventos como bodas. El resto de la antigua finca de Arbaizenea forma actualmente un parque de titularidad pública aunque no cuenta con accesos adecuados, por lo que su uso público es bastante limitado. Se ha construido una nueva calle dentro la antigua finca, la calle José Olaizola donde se están construyendo esas nuevas viviendas. Dentro del perímetro del parque se ubican la histórica Fuente de Txanponenea y el lavadero de Morlans que se consideran elementos catologados.


title: Ayete

text: Esta zona de 5,99 hectáreas de superficie esta ubicada entre las zonas de Lazcano y el Palacio de Ayete. Se trata de una zona residencial en torno a la calle Melodi y la plaza peatonal de Alkiza, que se encuentran ubicadas cerca del Paseo de Ayete y del Palacio de Ayete, pero a una altura inferior, por lo que no tienen acceso viario directo desde este paseo, sino desde el Paseo Pío Baroja.


title: Ayete

text: Alkiza y Melodi son los nombres de dos de las casas históricas del barrio. Ambas aparecen citadas en el Registro de Casas Urbanas y Rurales de San Sebastián de 1862, con los números 29 y 30 del distrito de Amara. La carretera de Hernani a San Sebastián marcaba antiguamente la frontera entre los barrios donostiarras y las casas situadas en el lado de la actual acera del los impares del Paseo de Ayete pertenecían por tanto al barrio de Amara. La casa Alkiza, renovada, sigue manteniéndose ahí hoy en día, en el número 51 del Paseo de Ayete, destacando su escudo nobiliario en la fachada. Melodi, Meloi o Meloya fue un caserío anejo exento al palacio o solar de Ayete. No era un edificio singular sino más bien una humilde y sencillo caserío y sidrería. Esta casa no se conserva ya que fue derruida en 1975 y en su lugar se construyó una urbanización que tomó su nombre. Está desarrollado en su totalidad mediante edificaciones abiertas de vivienda colectiva en parcela privada, con arreglo al Plan Parcial aprobado el año 1993. En 1994 se dio el nombre de calle Melodi y plaza de Alkiza a la calle de la urbanización de Melodi y a la plaza semicircular que se creó en esa urbanización.


title: Ayete

text: El barrio cuenta con un parque, el Parque de Melodi al que se accede por una pasarela desde la plaza de Alkiza.


title: Ayete

text: El Palacio de Ayete, con sus jardines, ocupa actualmente una superficie de 8,65 hectáreas. Se trata de una zona que tiene carácter de parque público. Situado al borde del Paseo de Ayete, entre las zonas residenciales de Melodi y Etxadi.


title: Ayete

text: Ayete era una antigua casa solariega ubicada en la zona del actual palacio. Su origen puede remontarse a la colonización de San Sebastián por los gascones a finales del siglo XII, ya que se relacionaría con el apellido gascón "Hayet, Fayet," que aparece documentado desde el siglo XIV en destacados personajes de la ciudad.


title: Ayete

text: En 1865 Eduardo Carondolet y Donado, marqués de Portugalete y futuro III Duque de Bailén compró un terreno de 3,42 hectáreas junto a la carretera que iba de San Sebastián a Hernani. Su esposa María Dolores Collado y Echagüe era hija del conocido empresario y político donostiarra José Manuel Collado. El palacio, de inspiración neoclásica, fue construido por los duques de Bailén en 1878 y fue proyectado por el arquitecto belga Adolf Ombrecht. Los jardines de Ayete ocupando actualmente una extensión de 7,4 hectáreas fueron diseñados por el jardinero real Pierre Ducasse, quien residió durante años en la "Casa del Jardinero" de la finca.


title: Ayete

text: Los duques de Bailén pertenecían al círculo de confianza del rey Alfonso XII (1874-1885). El Duque de Bailén falleció en 1882, pero su viuda siguió manteniendo una estrecha relación con la Familia Real española. En verano de 1883, la reina madre Isabel II, acudió al Palacio de Ayete, invitada por la duquesa de Bailén. Fue la primera visita de un miembro de la realeza a este palacio. El ayuntamiento de San Sebastián trató de comprar la finca de Ayete para regalársela a la Reina Regente, María Cristina de Habsburgo-Lorena, pero la compra no llegó a concretarse. La Duquesa de Bailén cedió en cualquier caso la finca a la Familia Real para su uso y disfrute y fue utilizada como casa de veraneo por Isabel II en 1884 y 1886. Entre 1887 y 1893 el Palacio fue utilizado por María Cristina como lugar de veraneo anual, junto con su hijo el todavía niño Alfonso XIII. El Palacio de Ayete dejó de ser utilizado como residencia veraniega real en 1893, cuando se acabó de construir el Palacio de Miramar. En 1912 el Palacio fue adquirido por Emilio Alcalá Galiano por 300.000 pesetas y unas décadas más tarde, en 1940, fue vendida por sus herederos al consistorio donostiarra por 850.000 pesetas, que lo acondicionaron con un gasto adicional de 200.000 pesetas.


title: Ayete

text: El objeto de la compra de la finca por parte del ayuntamiento donostiarra en 1940 fue ofrecer el Palacio de Ayete como residencia de veraneo a Francisco Franco, ofrecimiento que el general y dictador español aceptó de buen grado. En octubre de 1940, Franco se hospedó en el Palacio de Ayete, durante los días previos a su entrevista con Hitler en Hendaya. Entre 1940 y 1973 Franco fue un habitual del Palacio de Ayete, pasando todos los años el jefe de estado español unos días o semanas de vacaciones hospedado en el palacio donostiarra.


title: Ayete

text: Tras la muerte de Franco en 1975, el ayuntamiento de la ciudad decidió convertir sus jardines en un parque público. El Parque de Ayete fue abierto al público el 20 de julio de 1977 y desde entonces es uno de los parques públicos más importantes de la ciudad. La popularidad del palacio acabó por dar su nombre a todo el barrio situado en sus inmediaciones.


title: Ayete

text: El Palacio fue usado de forma esporádica para actos oficiales, recepciones y celebraciones de congresos, pero sin un uso claramente definido, hasta que en 2010 se finalizó la rehabilitación de interior del palacio, que pasó a albergar el Instituto de los Derechos Humanos o "Casa de la Paz y los Derechos Humanos." Ese mismo año se inauguró también la Casa de Cultura del barrio de Ayete, que se ubicó soterrada bajo los jardines traseros del palacio. En 17 de octubre de 2011 el Palacio de Ayete fue sede de la Conferencia Internacional de Paz de San Sebastián, que antecedió en unos días al anuncio del cese definitivo de la actividad armada de ETA.


title: Ayete

text: Todo el perímetro del parque está vallado y tiene un horario de apertura. La entrada principal del parque se sitúa junto al Paseo de Ayete y se corresponde a la antigua entrada de carruajes, aunque hay otras entradas más pequeñas, una orientada hacia Etxadi, otra hacia la zona de Munto y también hay accesos desde Morlans, en la zona baja del parque. Las antiguas caballerizas albergan actualmente el "Aieteko Topalekua," que se utiliza como biblioteca y sala de exposiciones del barrio; y que cuenta con bar y restaurante. La parte alta del parque, junto al Paseo de Ayete y la fachada principal del Palacio es la zona de jardines y estanques, diseñada por Ducasse. Bajo la zona principal del parque se encuentra la zona de la gruta artificial, diseñada por el arquitecto francés Combaz, que imita las estalactitas y estalagmitas de las cavernas naturales. Buena parte del parque está en pendiente y baja hasta la vaguada de Morlans. Esta es la zona boscosa del parque con una densa vegetación. El parque cuenta con bastantes árboles singulares como las secuoyas plantadas hacia la mitad del siglo XIX o los cipreses de Lawson que alcanzan los 34 metros de altura. Hay ejemplares notables de gingkos bilobas, palmeras, etc.


title: Ayete

text: La zona de Bera-Bera está construida en una vaguada en la que había con anterioridad un caserío que llevaba este nombre. Este caserío pervive en la actualidad rodeado del resto de casas del barrio construidas con posterioridad. "Bera-Bera" quiere decir literalmente en lengua vasca "abajo-abajo," debiéndose su nombre a la ubicación del caserío en la parte más baja de la ladera de dicha vaguada. El barrio se construyó en su mayor parte en la década de 1970 conociéndose la urbanización como "Bidebieta II", al ser obra de los mismos constructores que hicieron con anterioridad el barrio de Bidebieta en la parte oriental de la ciudad. El barrio fue principalmente diseñado por los arquitectos Vicente Orbe y José Luis Pla. Fue un proyecto muy avanzado para la época con una arquitectura que respetaba el medio ambiente. El barrio contó por ejemplo con un sistema de district heating que aprovechando la orografía del terreno y suministraba agua caliente al barrio desde una torre situada en lo más alto del mismo. La casas del barrio se ajustan al relieve existente y se ordenan de forma escalonada aprovechando la pendiente de la vaguada, lo que permitía a las casas contar con grandes terrazas. Para acceder a las mismas los bloques de viviendas son atravesados por unas travesías con escaleras interiores que llevan nombres de pájaros y arbustos.


title: Ayete

text: En una zona del barrio se encuentran las "Casas Inglesas" una larga hilera de casas que sigue el estilo arquitectónico de las "terraced houses" británicas.


title: Ayete

text: A partir de 1979 el ayuntamiento acordó dar el nombre de Paseo de Bera-Bera a la principal calle del barrio, que contornea por toda la vaguada pasando junto al caserío que le da nombre y volviendo a su punto de inicio. Ese nombre ha acabado imponiéndose al de Bidebieta II, aunque mucha gente sigue refiriéndose a la zona como Bidebieta II.