title: Frank Worsley

text: Todos sus compañeros fueron rescatados con vida de la Isla Elefante e increíblemente sin perder un solo hombre, 3 meses y 10 días después de haber llegado a la isla Georgia del Sur y tras varios intentos infructuosos debido al mal tiempo reinante. Esta notable hazaña de retorno y supervivencia solo fue posible gracias a las habilidades náuticas de Worsley aunque el crédito de la hazaña se lo llevó Shackleton.


title: Frank Worsley

text: Volvió a unirse a un segundo intento de Shackleton por cruzar la Antártida en 1921, pero esta expedición terminó con la muerte de este en la misma isla de Georgia del Sur, el 5 de enero de 1922.


title: Frank Worsley

text: Escribió un libro llamado"-" Endurance, The epic great Antarctic rescue: Shackleton's boat journey"-" donde rememora la expedición de 1914.


title: Frank Worsley

text: Durante la Primera Guerra Mundial, se unió a la Armada Británica con el grado de teniente comandante y Worsley capitaneó un "Q-ship" (barco secreto de la marina británica) y fue el responsable del hundimiento de un submarino alemán en una hábil maniobra.


title: Frank Worsley

text: Worsley era asiduo fumador de tabaco en pipa y falleció súbitamente en 1943, víctima de un fulminante cáncer de pulmón, su cuerpo fue incinerado y sus cenizas lanzadas en el Río Támesis.


title: Torre de Covarrubias

text: El torreón de Doña Urraca o torre de Fernán González es una construcción situada en la localidad española de Covarrubias, en la provincia de Burgos. Tiene la denominación de Bien de Interés Cultural. Según la leyenda en la torre habría estado encerrada Doña Urraca, hija del conde Fernán González.


title: Torre de Covarrubias

text: Se ubica en la localidad burgalesa de Covarrubias, en Castilla y León. Se trata de un tronco de pirámide de base rectangular. Su aparejo varía conforme adquiere altura: la parte inferior está formada por grandes piedras sin labrar y sobre ella se asienta una zona de sillarejo que no llega a ocupar toda la anchura del lienzo, sin que, con una disposición más o menos curva, alcanza una altura aproximadamente de un cuarto de la torre, mientras mantiene las esquinas con sillares rectangulares. El resto del paramento se organiza con hiladas de sillería a soga muy estrechas, alternando con otras más anchas a soga y tizón.


title: Torre de Covarrubias

text: La irregularidad de la construcción viene acentuada por la falta de planitud de sus muros. Es decir, no sólo las aristas no ofrecen un perfil recto, pues pierden inclinación hacia la mitad de la torre, sino que en la parte alta se puede observar una ligera curvatura cóncava en la unión con el tejado. Interiormente está dividida en dos partes, bien diferenciadas por una bóveda de cañón, y estas, a su vez, en dos pisos separados por techos de madera.


title: Torre de Covarrubias

text: El acceso a la torre se halla hacia la mitad de su altura, en la cara sur, que da al río. Es un arco de herradura con peralte igual a la mitad del radio y despiece irregular de las dovelas, convergiendo en puntos por encima del centro del arco, distantes uno de otros un cuarto de radio. Tenía alfiz tangente a los salmeres y no a la clave, pero hoy es casi imperceptible por la erosión del sillarejo. Este arco cobija un dintel interior con quicialeras por puerta de dos hojas. A esta entrada se debía llegar por una escalera móvil, que se retiraba en caso de peligro o cuando no fuese necesaria, y de este modo la torre quedaba como bloque inexpugnable y difícilmente accesible, bien preparada para la defensa. Luego, en una de las reformas posteriores se le hizo una escalera de fábrica, que arrancaba en el centro de la base del lado este y ascendía rodeando el contorno de los dos muros este y sur. Pero en la última restauración se suprimió y actualmente se sube por otra de piedra perpendicular a la torre, con el último tramo de escalones de madera volados, paralelo a ella.


title: Torre de Covarrubias

text: Debía terminar en un adarve almenado, último reducto para la defensa de la torre. Luego, al caerse la bóveda de cubierta, se reconstruyó con el tejado que hoy tiene y que ya aparece en grabados del siglo XIX. La base mide 10 por 14 metros de lado, que en lo alto se reduce a 7,50 por 11, respectivamente. El grosor es de 3 metros y la altura alcanza los 22 metros.


title: Torre de Covarrubias

text: En la actualidad está catalogada como Bien de Interés Cultural, tras haber sido declarada «Monumento Histórico-Artístico» el 3 de junio de 1931. La declaración fue publicada el 4 de junio de 1931 en la "Gaceta de Madrid", en un decreto firmado por el presidente del Gobierno provisional de la República, Niceto Alcalá-Zamora y el ministro de Instrucción Pública y Bellas Artes, Marcelino Domingo. Fue declarada de forma conjunta con monumentos de otras muchas provincias, entre ellos otro de Covarrubias: la Colegiata de San Cosme y San Damián.


title: Six Flags Nueva Orleans

text: Six Flags Nueva Orleans, (en inglés: Six Flags New Orleans) también conocido por su nombre anterior, Jazzland, fue un parque de atracciones dirigido por la compañía de Six Flags ubicado a las afueras de Nueva Orleans, al sureste del estado de Luisiana, Estados Unidos.


title: Six Flags Nueva Orleans

text: El parque está situado al este de la ciudad de Nueva Orleans. Abrió en el año 2000 con el nombre de Jazzland y fue operado por Alfa Smartparks (posteriormente Palace Entertainment), una cadena que también poseía parques en Europa. A principios de 2002, los directivos anunciaron que habían puesto a la venta el contrato de arrendamiento debido a que éste ya no era viable y la corporación Six Flags lo compró. En 2003 cambiaron el nombre del parque a Six Flags New Orleans así como a las áreas temáticas.


title: Six Flags Nueva Orleans

text: La última vez que el parque operó fue el 21 de agosto de 2005. Días antes del fin de semana del 26 de agosto fue anunciada la llegada del Huracán Katrina y en previsión, el parque anunció el cierre temporal. El 29 de agosto de 2005 el huracán azotó a Nueva Orleans destruyendo casi toda la ciudad. La tormenta inundó todo el parque dejando inservibles casi todas las atracciones. El 70% de las instalaciones habían quedado dañadas. Six Flags realizó un estudio para valorar la reconstrucción pero concluyó que era demasiado cara y puso fin al contrato de arrendamiento y cerró definitivamente el parque.


title: Six Flags Nueva Orleans

text: El impacto del Katrina obligó a Six Flags a cancelar también todos los planes de ampliación previstos para septiembre de 2005. La construcción de un futuro parque acuático Hurricane Harbor como el que la compañía ya tenía en otros parques.


title: Six Flags Nueva Orleans

text: El área donde se ubicaba el parque fue gravemente dañada en 2005 por el Huracán Katrina, dejándolo inundado e inoperable, por lo que tuvo que cerrar definitivamente.


title: Six Flags Nueva Orleans

text: La mayoría de las atracciones aún permanecen en el lugar pero en muy malas condiciones, las estructuras metálicas han sufrido graves daños por oxidación y muchos elementos desprendidos se encuentran por todo el suelo en muy mal estado, como una emblemática cabeza gigante de payaso que provoca una sensación terrorífica y triste a los visitantes. El parque abandonado se ha convertido en un centro de interés que atrae muchos exploradores. Six Flags logró trasladar a otros parques de la cadena algunas atracciones como:


title: Six Flags Nueva Orleans

text: En 2015 se intentó la recuperación de la zona con la construcción de "Jazzland Mall". Según los planos incluiría un centro comercial y algunas atracciones como la montaña rusa "Mega Zelph". Sin embargo, en 2020 no hay ningún avance conocido y el parque continúa abandonado.


title: Six Flags Nueva Orleans

text: En Julio de 2013, 20 Century Fox limpio el parque y evacuó todos los lagartos que se habían asentado para la filmación de la película Percy Jackson y el mar de los monstruos. En el parque se filmaron las escenas de la Isla de Polifemo. En 2014 se filmaron algunas escenas de Jurassic World, construyendo el decorado de la calle principal en el estacionamiento del parque.


title: Karibeña TV

text: Karibeña TV es un canal de televisión abierta peruano con programación basada en videos musicales de géneros latinos tropicales como cumbia, salsa, bachata, merengue, etc. Fue originalmente lanzado en 2011 hasta su reemplazo por Exitosa TV en 2014. Fue relanzado dentro del subcanal 6.2 de la televisión digital terrestre en Lima el 12 de abril de 2018.


title: Karibeña TV

text: El canal tiene sus orígenes a partir del lanzamiento de la estación Telened en la frecuencia 51 de la banda UHF de Lima, el cual emitía programación variada. Sin embargo, cesó sus emisiones debido a problemas financieros que atravesaba la propietaria de la emisora. Tiempo más tarde, el canal universitario UAP TV, propiedad de la Universidad Alas Peruanas, comenzó sus emisiones dentro de la misma frecuencia. Al igual que Telened, la universidad debió cerrar la estación porque no contaban con dinero suficiente para adquirir nuevos equipos de televisión. En 2011, la empresa Corporación Universal lanza Karibeña TV al aire en la misma frecuencia, con programación basada en la transmisión de cumbia peruana al igual que la estación de radio del mismo nombre. A finales de 2013, la emisora es relanzada como Exitosa TV y empieza transmisiones en señal prueba dentro de la televisión digital terrestre (TDT) en el canal virtual 6.1, hasta ser lanzado de forma oficial el 14 de junio del 2014.


title: Karibeña TV

text: Desde ese entonces, Karibeña TV es añadido dentro de Exitosa TV como un bloque de programación de vídeos musicales y se emitía de lunes a viernes a las Durante los fines de semana, el inicio de transmisiones del bloque era aleatorio y podría comenzar a emitirse a cualquier hora.


title: Karibeña TV

text: En mayo de 2016, Karibeña TV fue eliminado de la grilla de Exitosa TV para que este último pudiese transmitir las 24 horas del día. Sin embargo, en febrero de 2017, el bloque regresa al canal como espacio nocturno desde las (medianoche) hasta las durante los fines de semana. No obstante, fue nuevamente retirado en junio del mismo año.


title: Karibeña TV

text: El 12 de abril de 2018, Karibeña TV comenzó emisiones como emisora independiente en el subcanal virtual 6.2 de la TDT de Lima; sin embargo, al inicio, era una señal espejo de Exitosa. El 21 de abril, el canal empieza a transmitir sus primeras transmisiones autónomas con videoclips de cumbia y repeticiones del programa "Fiesta Karibeña". El 24 de diciembre, Exitosa TV comenzó a retransmitir la programación de Karibeña TV desde las con 28 horas de programación musical ininterrumpida bajo el especial "Reventón Navideño" que duró hasta el 26 de diciembre a las El 31 de diciembre y el 1 de enero, Exitosa TV volvió a convertirse en señal espejo del canal por Año Nuevo.


title: Karibeña TV

text: El 31 de octubre de 2020, Exitosa TV y Karibeña TV realizaron una transmisión conjunta desde las compuesta por el especial musical "La gran jarana de Fiesta Karibeña". Este especial duró hasta a las .


title: Karibeña TV

text: El 24 de diciembre del 2021, Exitosa TV y Karibeña TV realizaron una transmisión conjunta desde las compuesta por el especial musical por el mes de la Navidad "Fiesta Karibeña". Este especial duró hasta a las .


title: Karibeña TV

text: Ese día El 31 de diciembre del 2021 hasta el 1 de enero del 2022, Exitosa TV y Karibeña TV realizaron nuevamente con la transmisión especial desde las compuesta por el especial musical por el mes de año nuevo "Fiesta Karibeña". y luego desde las 12:00 de la medianoche desde la llegada del nuevo año 2022, presentando a La Más Sonada del 2021 fue Tu Recuerdo de Corazón Serrano, Este especial duró hasta a las .


title: Alfredo Despaigne

text: Alfredo Despaigne Rodríguez (17 de junio de 1986, Palma Soriano, Santiago de Cuba) es un jugador de béisbol cubano de los Fukuoka SoftBank Hawks en la Nippon Professional Baseball y de los Alazanes de Granma en la Serie Nacional de Béisbol Cubana.


title: Alfredo Despaigne

text: Nació el 17 de junio de 1986 en el municipio Contramaestre, provincia de Santiago de Cuba. Hijo de Maricelis Rodríguez González y Alfredo Despaigne Maceo. Su carisma y sencillez son unas de sus virtudes más notables.


title: Alfredo Despaigne

text: Su altura es de 1.75 m y pesa 95 kg. Su actual residencia es en el reparto San Juan, Bayamo, provincia de Granma.


title: Alfredo Despaigne

text: En la LI Serie Nacional de Béisbol Cubana rompió el récord de jonrones impuesto por un ex-compañero de equipo en la serie 2010 - 2011, el campechuelero Yoennis Céspedes jugador actual de los Atléticos de Oakland, por cierto el jonrón número 36 que representa el récord es el primero que el querido jugador realiza dentro del cuadro y además también constituyó su número 200 en tan solo 8 temporadas de la Serie Nacional de Béisbol. En dicha serie también obtuvo el liderato en impulsadas con 105, a tan solo 6 del actual récord nacional impuesto por Alexei Bell. En el liderato de jonrones mantuvo una lucha hasta el final con el cienfueguero José Dariel Abreu con quién muchos lo comparan pues son dos slugger de extraordinaria clase.


title: Alfredo Despaigne

text: El 22 de junio de 2013 se anuncia oficialmente que Alfredo Despaigne integraría el uniforme de los Piratas de Campeche en la Liga Mexicana de Béisbol, junto a Michel Enríquez, que ya se encontraba en tierra mexicana y a Yordanis Samón, también del equipo Alazanes de Granma.


title: Alfredo Despaigne

text: El día 30 de julio de 2013 Despaigne conectó su primer jonrón en la Liga Mexicana. El desafío se encontraba 2 a 1 a favor de los Piratas frente a los Rojos del Águila cuándo en la tercera entrada conectó su cuadrangular de dos carreras.


title: Alfredo Despaigne

text: El miércoles 3 de julio de 2013 Despaigne igualó un récord de la Liga Mexicana consistente en conectar seis hits en un mismo juego, Despaigne conectó cuatro sencillos en la primera, tercera, cuarta, sexta y novena entradas y un cuadrangular en solitario en la séptima entrada, frente al pitcher dominicano Willy Lebrón.


title: Alfredo Despaigne

text: El contrato de Los Piratas con Alfredo le proporcionó a este el 80% del dinero pactado, el resto para el estado cubano.


title: Alfredo Despaigne

text: En junio de 2014 la Liga Mexicana de Béisbol suspendió de forma permanente a Despaigne, tras confirmar que fue inscrito en la liga con un pasaporte dominicano falso.


title: Alfredo Despaigne

text: Debido al embargo impuesto por los Estados Unidos a Cuba, los beisbolistas de cubanos deben jugar con pasaportes de otras naciones si desean estar registrados en alguna agrupación de béisbol de los Estados Unidos o asociadas a estas, como es el caso de la LMB.


title: Alfredo Despaigne

text: El lunes 14 de julio de 2014 Alfredo Despaigne firmó un contrato para jugar en la Liga Japonesa de Béisbol Profesional con el equipo Chiba Lotte Marines. Despaigne jugó hasta la temporada de 2016 con Chiba Lotte, conectando un total dd 54 cuadrangulares.


title: Alfredo Despaigne

text: El 10 de febrero de 2017, Despaigne firmó en La Habana un nuevo contrato con un club de Japón, esta vez con el equipo Halcones de SoftBank, de la NPB. El acuerdo fue por 3 años y supera los 13 millones de dólares.


title: Alfredo Despaigne

text: Con SoftBank, Despaigne se convirtió en uno de los principales jonroneros del circuito japonés. Jugando para SoftBank, Despaigne pegó 35 cuadrangulares en 2017, 29 en 2018 y 36 vuelacercas más en la temporada de 2019.


title: La ascensión

text: La ascensión (en ruso: Восхождение, tr. "Voskhozhdeniye") es una película soviética en blanco y negro dirigida por Larisa Shepitko y producida por Mosfilm en el año 1977.


title: La ascensión

text: La película fue rodada en enero de 1974, cerca de Murom, bajo unas pésimas condiciones invernales tal y como requería el guion, que estaba basado en la novela "Sotnikov" de Vasil Bykaŭ. Fue la última película que Shepitko pudo completar antes de su muerte en un accidente de coche el 2 de julio de 1979. La película ganó el en la 27ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, que tuvo lugar en 1977. También fue la entrada oficial de la URSS para optar al Oscar a la Mejor película de habla no inglesa en la 50.ª edición de los Premios de la Academia, pero no fue nominada.


title: La ascensión

text: Durante la Gran Guerra Patria (Segunda Guerra Mundial), dos partisanos soviéticos van a una aldea bielorrusa en busca de comida. Después de robarle un animal de granja al jefe colaboracionista, regresan a su unidad, pero son descubiertos por una patrulla nazi. Tras un prolongado tiroteo en la nieve en el que uno de los alemanes es asesinado, los dos hombres escapan, pero Sotnikov (Boris Plotnikov) recibe un disparo en la pierna. Rybak (Vladimir Gostyukhin) se ve obligado a llevarlo al refugio más cercano, la casa de una mujer llamada Demchikha (Lyudmila Polyakova), madre de tres niños pequeños. Sin embargo, poco tardan en ser descubiertos y capturados.


title: La ascensión

text: Los dos hombres y Demchikha son llevados al cuartel general alemán. Sotnikov es el primero en ser interrogado por el colaborador local Portnov (Anatoli Solonitsyn), el exdirector del Palacio de Cultura local y del coro de niños, ahora convertido en jefe local de la Policía Auxiliar Bielorrusa, leal a los alemanes. Cuando Sotnikov se niega a responder a las preguntas de Portnov es brutalmente torturado por los miembros de la policía colaboracionista, pero no les da ningún tipo de información. En cambio, Rybak habla, aunque tan solo dice todo aquello que cree que ya sabe la policía, con la esperanza de que le perdonen la vida y pueda escapar más tarde. Portnov le ofrece unirse al cuerpo de policía y Rybak empieza a considerar esa posibilidad, que garantizaría su supervivencia. Esa noche, tanto Sotnikov como Rybak, la pasan encarcelados en un sótano. A la mañana siguiente serán ahorcados.


title: La ascensión

text: Un nuevo día comienza, y todos los encarcelados son llevados a la horca. Rybak, desesperado, aprovecha la oportunidad que se le ofreció: acepta la oferta de Portnov y los alemanes lo dejan unirse al cuerpo de policía. Sin embargo, Sotnikov y los demás son ejecutados.


title: La ascensión

text: Cuando Rybak regresa al campamento con sus nuevos camaradas es vilipendiado por los aldeanos. Al darse cuenta de lo que ha hecho, trata de ahorcarse con su cinturón en la letrina, pero falla. Entonces, un compañero policía empieza a llamar a Rybak, quien finalmente abre la puerta. El policía le dice a Rybak que su comandante lo requiere y deja a Rybak solo en el patio. Rybak mira por la puerta abierta del campamento. Y entonces se pone a reír y a llorar; la angustia se apodera de él.


title: La ascensión

text: En 1971, Larisa Shepitko dirigió "Tú y yo". La producción se llevó a cabo bajo una atmósfera de mucho estrés. Las dificultades técnicas y organizativas provocaron que se tuviera que llamar a una ambulancia a causa de la salud de la directora. El lanzamiento de la película tampoco fue fácil, dado que las autoridades soviéticas convocaron a la censura para eliminar escenas que Shepitko consideraba fundamentales y por las que tuvo que luchar, pero no siempre salió victoriosa. A pesar de que la película fue recibida favorablemente por la crítica y resultó galardonada en el Festival Internacional de Cine de Venecia, las escenas que finalmente fueron eliminadas supusieron un duro golpe para Shepitko, puesto que eran cruciales para el discurso del filme.


title: La ascensión

text: El tiempo que siguió a esta producción tan accidentada fue difícil para Shepitko. Fue ella misma quien admitió que durante cuatro meses estuvo en un estado de "monstruoso agotamiento mental y físico". No obstante, poco tardó en darse cuenta de lo que debía hacer mientras se recuperaba en un sanatorio de Sochi. El problema surgió después: sufrió una caída desastrosa que le provocó una seria conmoción cerebral y una lesión vertebral. La situación era aún más grave, si cabía, ya que estaba embarazada y se había propuesto tener el bebé a pesar de que ello pudiera suponer su propia muerte. Como dijo en su última entrevista en junio de 1979: "Vi la muerte de cerca. Sufrí una lesión vertebral grave, y en ese momento estaba esperando un hijo. Podría haberme muerto, porque decidí tener al niño. Entonces me enfrenté a la muerte por primera vez, y como cualquiera en esa situación, estaba buscando mi propia fórmula de inmortalidad". Y fue precisamente durante este período, en el que sentía que la muerte la acechaba y que era posible, cuando empezó a leer la novela "Sotnikov" del bielorruso Vasil Bykaŭ, la cual le ayudó a transmitir esta sensación en la gran pantalla.


title: La ascensión

text: La mayor parte del guion escrito por Yuri Klepikov sigue la novela. Shepitko acudió a Klepikov por recomendación de Natalia Ryazantseva, una compañera de clase. Klepikov, sin embargo, ya estaba ocupado trabajando en otro guion, pero eso no le hizo rechazar el encargo, sino que lo aceptó y solicitó posponer una semana el trabajo en "La ascensión." No obstante, Shepitko le instó a empezar a trabajar inmediatamente en el guion de su película y una sola conversación telefónica fue suficiente para convencerle de que dejara el guion en que estuviera trabajando y se entregara a su proyecto. El mismo Klepikov admitió que "tuvo que ceder ante el tifón de energía llamado Larisa". Y así empezó a trabajar en el guion revisando la base literaria que más tarde describió como "una parábola filosófica que combinaba el elevado espíritu del hombre y su obvio deseo de mantener el cuerpo como receptáculo del espíritu". El resultado de dicho trabajo fue un guion de 70 páginas que pasó a manos de Shepitko, que lo editó meticulosamente. Shepitko practicaba el enfoque del "ingeniero": no toleraba la incertidumbre o la confusión en el trabajo y no confiaba en la improvisación ni en la inspiración creativa del director. Todo estaba calculado. Cada encuadre y cada escena fueron cuidadosamente revisados y planificados de antemano. Según Yuri Klepikov, incluso "la fructífera espontaneidad se debió al mismísimo entorno de rodaje", cosa que estaba asegurada por un guion más que cuidado.


title: La ascensión

text: La principal preocupación de Shepitko durante la adaptación del guion era conservar el contenido filosófico subyacente a la historia que se contaba en "Sotnikov". Si bien la obra literaria de Bykaŭ estaba repleta de detalles sensuales, como "gélido", "hambruna" y "peligro", Shepitko desaconsejó contentarse con la acción externa y exigió una "justificación interna" de cada movimiento, gesto y mirada de los héroes del relato. Para expresar estos estados espirituales, a menudo necesitó desviarse de la base literaria. Por ejemplo, en el final de la historia original, Rybak decide ahorcarse en la letrina, pero pronto se da cuenta de que olvidó pedir a los policías que le devolvieran su cinturón, que le habían quitado la tarde anterior. Teóricamente, la película podría haber respetado esta situación, pero entonces, según los guionistas, la escena se hubiese limitado a la designación de unas circunstancias: negación informativa pero mediocre en términos artísticos. Así, los guionistas le "devolvieron" el cinturón a Rybak, pero frustraron su intento de suicidio, insinuando que hasta la muerte rechaza a los traidores. Su idea era dejar a Rybak solo conociendo su caída. Y a continuación un largo primer plano majestuoso que quería significar la libertad que Rybak desea desesperadamente y buscaba enfatizar la extrema desesperanza de "una persona perdida en sí misma".


title: La ascensión

text: El marido de Shepitko, el cineasta Elem Klímov, fue quien sugirió el título de la película. Mucho antes, en 1963, Shepitko y Klímov decidieron adoptar la tradición de que, cada vez que uno de ellos tuviera una buena idea, el otro le daría diez rublos. Cuando empezaron a citarse, a Klímov se le ocurrió el título para la película de final de graduación de Shepitko - "Calor". Shepitko y Klímov decidieron perpetuar esta costumbre, pero en todo el tiempo que pasaron juntos, Klímov tan solo recibió la recompensa de diez rublos en dos ocasiones: por los títulos de "Calor" y "La ascensión".


title: La ascensión

text: El siguiente paso era conseguir la aprobación del guion por parte del Goskino CCCP, el Comité Estatal de Cine. Ya por aquel entonces, Shepitko se había ganado la reputación de ser una directora "inconveniente". De hecho fue en 1973 cuando esta misma institución rechazó el mero planteamiento de la película. Ante esta negativa, la directora no provocó una confrontación, pero no presentó ningún otro proyecto. A lo largo de su carrera, Shepitko tan solo se entregaba a una película si sentía que "si no lo hacía, moriría".


title: La ascensión

text: Para poder superar la oposición de las autoridades y del Directorio de Política del Estado, Shepitko acudió a Gemma Firsova, con quien había estudiado en el VGIK. Firsova era la administradora de una asociación de películas militares patrióticas. Esta leyó el guion de "La ascensión" y le impactó mucho más que la novela. El día que conoció a Shepitko se reunió con el Ministro de Cine, Philippe Ermash. Firsova dijo durante una conversación con el sustituto de Ermash, Boris Pavlenok, que ella tomaría el guion bajo su responsabilidad, mintiendo cuando decía "todo irá bien con el Directorio de Política del Estado". Pavlenok reaccionó con escepticismo y el proceso subsecuente, desde la aprobación del guion hasta la de los actores, fue problemático y estuvo acompañado de considerables dificultades. La principal acusación contra Shepitko consistía en que presuntamente había hecho una "parábola religiosa con tono místico" de la historia partisana, lo que se consideró como una insurrección contra del cine ateo soviético. Shepitko replicó que no era religiosa y que se trataba de un relato sobre una traición antediluviana. Según la directora, Judas y Jesús siempre habían existido y, si esa historia conectaba con la gente, significaba que estaba viva en cada persona. Los funcionarios opusieron resistencia a la banda sonora del compositor Alfred Schnittke y ordenaron que se eliminara toda alusión a los textos bíblicos.


title: La ascensión

text: Desde que terminó de leer la novela "Sotnikov", Shepitko tardó cuatro años en obtener de las autoridades los permisos necesarios para empezar a rodar la película.


title: La ascensión

text: Shepitko decidió que los protagonistas debían ser interpretados por actores desconocidos o poco conocidos cuyos papeles pasados no arrojasen una sombra demasiado opaca sobre ellos. Por este motivo, la directora tuvo que rechazar a Andrey Myagkov, quien quería actuar en la película. Lo mismo ocurrió con Nikolai Gubenko, así como con Vladimir Vysotsky.


title: La ascensión

text: Desde el principio de la búsqueda del actor que interpretaría a Sotnikov, Shepitko le indicó a Emma Baskakova, su asistente de casting, que tuviera en mente la imagen de Cristo. Boris Plotnikov, un actor de 25 años procedente del teatro de Sverdlovsk, resultó ser el mejor candidato para dicho papel, según la directora. No obstante, los funcionarios de Goskino detectaron en el plan de Shepitko una intención de "arrastrar a Jesús a la pantalla soviética". La imagen de Plotnikov, cuyo repertorio hasta entonces había consistido mayoritariamente en roles de animales mágicos, tuvo que idealizarse con el propósito de que el consejo artístico lo aprobara para el papel. El actor tuvo que hacer siete pruebas de cámara.


title: La ascensión

text: Para el papel de Rybak, la directora hizo pruebas a 20 candidatos. El vigésimo primero candidato para el papel era el joven y desconocido actor Vladimir Gostyukhin. Este, que había trabajado en el teatro del ejército soviético durante seis años, sustituyó en una ocasión a un actor caído enfermo en la obra "Unknown Soldier". La directora de la segunda unidad de Vasily Ordynski, Svetlana Klimova, presenció dicha interpretación y le llamó la atención. Así, Gostyukhin recibió una invitación para actuar en una serie llamada "The Road to Calvary", en la que interpretó a un bandido anarquista llamado Krasilnikov, papel que requería a un actor con carisma y un fuerte temperamento. Fue precisamente en el set de esta serie, que los asistentes de Shepitko reconocieron su potencial. Así, Gostyukhin fue invitado a una audición para el papel de Rybak. Al principio, el actor no podía relacionar a "una mujer de gran belleza [Shepitko] con la historia super-masculina, dura y trágica de Vasil Bykaŭ". No obstante, después de una conversación de 20 minutos con la directora, quedó convencido de que tan solo ella podía lograr adaptar al cine esa novela. Aun así, Shepitko tenía sus dudas sobre el candidato, quien incluso con su entrenamiento como actor, todavía era exclusivamente un trabajador de escenario. Plotnikov había atraído directamente a la directora por su constitución, sonrisa, apariencia y plasticidad, mientras que la apariencia de Gostyukhin no coincidía con la forma en que Shepitko veía al personaje de Rybak. Los malos modales de Gostyukhin inicialmente disuadieron a otros miembros del comité de selección, pero Shepitko explicó el comportamiento del actor como producto de la timidez y decidió concederle una audición que, ya de entrada, en el primer ensayo, causó una fuerte impresión en todo el comité.


title: La ascensión

text: El actor para el papel de Portnov fue seleccionado a partir de la imagen de Sotnikov. Shepitko quería encontrar a alguien con un físico similar a Plotnikov, alegando que "son similares, pero Portnov es antípoda de Sotnikov en lo referente a sus creencias internas. Este personaje debería ser interpretado por un muy buen actor. Su duelo, sí, sí, la pelea con Sotnikov; el eterno conflicto, la interminable batalla entre el espíritu y la carencia de espiritualidad... Muriendo, sufriendo, así es como Sotnikov gana, porque es fuerte en espíritu. Él muere y se alza por encima de su torturador".


title: La ascensión

text: Al principio, a Anatoly Solonitsyn no le entusiasmaba el papel de Portnov, que consideraba "secundario" y un "refrito" de lo que se había filmado con anterioridad. Inicialmente, el actor ni siquiera entendía lo que se quería de él más allá de interpretar al "enemigo", a un "hombre con un corazón magullado" o un "hombre sin futuro". Sintió que el personaje acabaría siendo poco más que una caricatura, como en la literatura popular barata. Tan solo una larga conversación con la directora le permitió comprender la visión que esta tenía de Portnov: la personificación del lado negativo en la eterna lucha del hombre con el animal que lleva en su interior en nombre del valor supremo, es decir, el valor del espíritu. La directora insistió en que el pueblo soviético ganó la Gran Guerra Patria debido a su elevada conciencia, por lo que el papel "antihéroe" de Portnov era crucial porque se trataría de un personaje que enfatizaría la idea de la superioridad del poder del espíritu humano sobre el de la materia.


title: La ascensión

text: El rodaje empezó en las cercanías de la ciudad de Murom el 6 de enero de 1974, fecha que coincidía con el cumpleaños de la directora. Las primeras escenas fueron rodadas en exteriores, en campos, bosques y barrancos, a pesar de la temperatura. Según Boris Plotnikov, la helada y la nieve virgen eran las condiciones obligatorias en las que Vasil Bykaŭ había situado el relato. Este enfoque fue respaldado por Shepitko. Ella era de la opinión que los actores tenían que "sentir el invierno hasta en sus células" para garantizar su entrada en personaje. El rodaje también se planeó de modo que se filmaron primero las escenas más fáciles a nivel psicológico y, luego, las escenas más complejas que permitieron a los actores desaparecer gradualmente en sus personajes.


title: La ascensión

text: Desde el principio del rodaje, Shepitko logró inspirar a cada uno de sus compañeros de trabajo con su idea; entendieron que la película trataba sobre lo sagrado: la patria, los valores elevados, la conciencia, el deber y el heroísmo espiritual. La directora ya había demostrado su capacidad para engatusar en multiplicidad de ocasiones. Fue el actor Yuri Vizbor, protagonista del anterior largometraje de la directora "Tú y yo", quien dijo: "Trabajábamos para Larisa, específicamente, personalmente para ella. Ella tenía fe y esa era la razón. Fe en la bondad y en la necesidad de nuestro trabajo, y es esta fe la que era una sustancia absolutamente material, en la que se puede confiar de verdad".


title: La ascensión

text: A causa de las duras condiciones climáticas en las que tuvo lugar el rodaje, muchos extras y miembros del equipo se congelaron, pero ninguno se quejó. Shepitko no solicitó ni requirió un trato especial y sus colegas la recordaron como un ejemplo de coraje, fe, paciencia y cuidado extraordinario. Por ejemplo, Boris Plotnikov recordó que durante el rodaje iba vestido muy ligero y rápidamente perdía la sensibilidad a raíz de los vientos fríos y cortantes en campo abierto; pero después de escuchar "¡Corten!", Shepitko se acercaba a él y le hacía entrar en calor y le daba las gracias. Ocurrió lo mismo con Vladimir Gostyukhin, quien más tarde escribió: "Valió la pena "morir" en la escena y sentir su gratitud". También dijo que apenas nadie sabía cuánto esfuerzo le dedicaba a cada fotograma. En ciertas ocasiones, Gostyukhin tuvo que acompañar a la directora del coche a su habitación de hotel: a veces, Shepitko no se encontraba bien y se sentía débil. Mucho antes de "La ascensión", Shepitko contrajo hepatitis en el set de su película "Calor". La directora ignoró el consejo de regresar a Moscú para recibir tratamiento, y prosiguió con el rodaje, dirigiendo desde una camilla. Además, Shepitko no se terminó de recuperar y las consecuencias de la enfermedad afectaron negativamente su bienestar, cosa que se dio en el set de "La ascensión", donde también experimentó un gran dolor asociado a su reciente lesión vertebral. No obstante, esto no la detuvo ni la limitó: siempre se levantaba dos o tres horas antes que el resto del equipo y se entregaba plenamente, hasta el límite de sus fuerzas, cada día de trabajo. Por ejemplo, en una escena larga, los partisanos huyen y corren por la nieve con dificultades. Era necesario mostrar el agotamiento de los protagonistas, jadeantes. Para evitar la hipocresía en las escenas, durante el rodaje de esta escena, la directora corrió junto a los actores con el fin de experimentar su mismo estado de agotamiento. Gracias a este nivel de dedicación, el rodaje tuvo lugar sin interrupción y se completó un mes antes de lo previsto.


title: La ascensión

text: Para lograr las interpretaciones deseadas por parte de los actores, ocasionalmente Shepitko hablaba con ellos largo y tendido en medio del frío. Por ejemplo, a pesar de la presteza del equipo de rodaje, la directora solía hablar durante mucho tiempo con Boris Plotnikov, cuyo personaje Shepitko dirigió cuidadosamente durante el rodaje. Ella acostumbraba a expresar claramente sus pensamientos, lo que contribuía a una eficiente transmisión de información, siempre tratando de evitar términos abstrusos que pudieran enmascarar la falta de claridad. Shepitko esperaba hasta conseguir la expresión de emoción necesaria, la expresión facial y los gestos correctos y, cuando los tenía, daba la orden de comenzar a rodar. Boris Plotnikov, más tarde, dijo que le hubiera gustado revivir esa experiencia en otras películas, pero que nunca lo hizo. En relación con su colaboración con Shepitko y a lo que supuso trabajar con ella, Plotnikov habló de "una reunión con un genio vivo". Vasil Bykaŭ también compartía una opinión similar al respecto; llegó a referirse a ella como "Dostoyevski con falda". Bykaŭ la tenía en muy alta estima y, una vez, admitió que si la hubiese conocido antes, probablemente hubiese escrito "Sotnikov" de otro modo.


title: La ascensión

text: Vladimir Gostyukhin describió el proceso del rodaje no como actuar sino como la "muerte en cada fotograma". Para él y Plotnikov, era sumamente importante validar la confianza de la directora, ya que ella se había visto obligada a defender sus decisiones de reparto ante las autoridades soviéticas. Gostyukhin comparó la capacidad de Shepitko para transmitir una idea a sus actores con la hipnosis, bajo la cual él y Plotnikov - los recién llegados al estudio de cine -, podían protagonizar el "milagro de la transformación". Durante el primer ensayo, Shepitko incluso les echó nieve a la cara, acción con la que ella buscaba captar su atención y voluntad, así como dar textura y credibilidad a sus personajes. Más tarde, se convirtió en una especie de ritual, normalmente precediendo la toma que se fuese a rodar a continuación. Gostyukhin recuerda que él se transformó en Rybak hasta tal punto que un moratón recreado con maquillaje no desapareció de su rostro hasta tres semanas después. Después de que el rodaje terminara, el actor intentó durante mucho tiempo dejar el papel de Rybak atrás y volver a ser quien era, por lo que rechazó la invitación de Shepitko para actuar en su próxima película, "Adiós a Matiora", pese a las reiteradas peticiones de la directora.


title: La ascensión

text: La película casi fue prohibida. Como se ha expuesto anteriormente, las autoridades reguladoras creían que se trataba de una "parábola religiosa con tono místico" en lugar de una historia partidista. Cabía contemplar la posibilidad real de que la película se archivara. Así, el marido de Shepitko, el cineasta Elem Klímov, tomó una decisión desesperada. Mientras Klímov se preparaba para el rodaje de la película "Ven y mira" (1985), se reunió con Piotr Masherov, el primer secretario del Partido Comunista de Bielorrusia, quien apoyaba encarecidamente al director e incluso actuaba como su consultor histórico. Durante la guerra, Masherov fue un partisano y, lo que es más, en 1942 los ocupantes alemanes colgaron a su madre por colaborar con los partisanos. Por este motivo, Klímov entendió que la película podría apelar a Masherov mejor que a nadie.


title: La ascensión

text: Cuando Klímov, eludiendo a Mosfilm, invitó a Masherov a una vista previa especial de "La ascensión", este al principio se mostró escéptico y confesó que tan solo le valía esperar un "trabajo directoral afeminado". La película, todavía algo húmeda, fue llevada a Minsk directamente desde el laboratorio y la propia Shepitko se sentó a la mesa de mezclas. Veinte o treinta minutos después de que Masherov empezara a ver la película, se dio cuenta de que no podía apartar la mirada de la pantalla y, a mitad de la película, se puso a llorar, sin tratar de ocultar o disimular su reacción ante los líderes de la república, que estaban presentes en la sala. Al final de la película, Masherov, yendo en contra de la tradición (generalmente en tales estrenos, se escuchaban primero las opiniones de los rangos más bajos y luego las de los más altos), subió al escenario y habló sobre la película durante 40 minutos. Nadie grabó su discurso, pero Elem Klímov aseguró que fue uno de los mejores que escuchó dirigidos a su esposa. El escritor bielorruso y veterano de la Gran Guerra Patria Ales Adamovich, también presente en la proyección, habló de Masherov como alguien que se preguntaba: "¿De dónde ha surgido esta mujer, que claramente no ha vivido nada parecido, pero lo sabe todo acerca de ello, cómo puede expresarlo así?" A los pocos días, "La ascensión" fue formalmente aceptada sin ningún tipo de correcciones.


title: La ascensión

text: En julio de 2018, el filme fue seleccionado para ser proyectado en la sección de Venice Classics de la 75ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia.


title: Incidente del San Felipe

text: El 19 de octubre de 1596, el barco español San Felipe naufragó en Urado, en la isla japonesa de Shikoku, en ruta de Manila a Acapulco. El daimyō local Chōsokabe Motochika se apoderó de la rica carga del galeón de Manila y el incidente se intensificó hasta llegar a Toyotomi Hideyoshi, gobernador "taikō" de Japón. El piloto del barco sugirió incautamente a las autoridades japonesas que era un "modus operandi" español que los misioneros se infiltraran en un país antes de una eventual conquista militar, como se había hecho en América. Esto llevó a la crucifixión de 26 cristianos en Nagasaki, la primera persecución a los cristianos por parte del estado en Japón. Los ejecutados fueron más tarde conocidos como los 26 mártires de Japón.


title: Incidente del San Felipe

text: Poco después de los primeros contactos en 1543, los barcos portugueses comenzaron a llegar a Japón para comerciar. En ese momento, los japoneses estaban deseando adquirir productos chinos como la seda y la porcelana, pero la dinastía Ming les había prohibido el comercio privado con China como castigo por las incursiones de los piratas wakō. Por lo tanto, los portugueses encontraron la oportunidad de actuar como intermediarios en el comercio de productos chinos por plata japonesa y se beneficiaron enormemente.


title: Incidente del San Felipe

text: El comercio Nanban, como se llamó a esta actividad comercial euro-japonesa, estaba estrechamente ligado a la propagación del cristianismo. Los jesuitas, patrocinados por Portugal, tomaron la iniciativa en el proselitismo de la fe católica en Japón, y el hecho consumado fue aprobado en la bula papal de Gregorio XIII de 1575, que decidió que Japón pertenecía a la diócesis portuguesa de Macao. De ahí que los jesuitas gozaran del derecho exclusivo para propagar el cristianismo en Japón, lo que significaba que sus patrocinadores, los portugueses, tenían el derecho exclusivo a comerciar con Japón dentro de la cristiandad.


title: Incidente del San Felipe

text: La misión cristiana en Japón tuvo un éxito temprano entre los daimyō guerreros del período Sengoku, porque los comerciantes portugueses, bajo la influencia de los misioneros, estaban más dispuestos a detenerse en puertos que pertenecían a un señor cristiano, lo que para el daimyō significaba un mejor acceso a las armas de fuego europeas. Esta situación cambió gradualmente a medida que Toyotomi Hideyoshi se aproximaba a completar la unificación de Japón y se preocupaba por los posibles factores de descentralización, como el hecho de que los vasallos siguieran una religión extranjera. En 1587, después de una cordial audiencia con Gaspar Coelho, superior de la misión jesuita, Hideyoshi incrementó su preocupación al jactarse Coelho de que los jesuitas podían realizar un llamamiento a los buques de guerra portugueses y reunir a los daimyō cristianos para la próxima invasión de Corea liderada por Hideyoshi. No más de dos semanas después, el 24 de julio, Hideyoshi ordenó la expulsión de los misioneros jesuitas de Japón; sin embargo, el decreto de 1587 no se aplicó particularmente. Incluso el propio Hideyoshi se burló a sabiendas del edicto y permitió a los misioneros jesuitas entrar en Japón como traductores e intermediarios comerciales. Finalmente, los misioneros se sintieron lo suficientemente seguros como para continuar su proselitismo en Japón, aunque discretamente.


title: Incidente del San Felipe

text: A pesar de la unión de la corona española y portuguesa en 1580, que estipulaba que España no interferiría con el imperio colonial portugués, los misioneros de la Orden Franciscana patrocinados por España veían con celos el éxito de Portugal en Japón y trataban de desbaratar el monopolio jesuita en el país nipón. Los frailes entraron en Japón a través de Filipinas en 1593 y tras una audiencia inicial con Hideyoshi se vieron lo suficientemente preparados como para que empezaran a hacer proselitismo abiertamente cerca de Kioto, la capital. Los padres jesuitas se quejaron inmediatamente de la ilegalidad de la presencia de los frailes y advirtieron contra su imprudente desprecio del edicto de 1587, pero los franciscanos, convencidos de la solidez de sus métodos debido a sus éxitos en América, no hicieron caso de estas advertencias.


title: Incidente del San Felipe

text: El 12 de julio de 1596, el barco español "San Felipe" zarpó de Manila a Acapulco bajo el mando del capitán Matías de Landecho con un cargamento que se estimaba en más de un millón de pesos. Esta partida relativamente tardía del galeón de Manila significó que el "San Felipe" zarpó durante la temporada de tifones del Pacífico. Después de haber sido golpeado por dos tifones, el capitán decidió navegar hacia Japón para poder reparar el buque, pero al acercarse a la costa japonesa el galeón fue golpeado por un tercer tifón, dejando a la nave sin velas. Gracias a la corriente de Kuroshio, el barco pudo ir a la deriva hacia Japón, algo que la tripulación consideró un milagro. A pesar de avistar tierra en la latitud de Kioto, el barco no pudo atracar por los fuertes vientos y se alejó de la costa. En medio del temor de que el incontrolable barco se estrellara contra las rocas, el "San Felipe" se acercó a la costa de la provincia de Tosa, en Shikoku, el 19 de octubre de 1596.


title: Incidente del San Felipe

text: Confiado por las historias de la hospitalidad de Hideyoshi hacia los frailes, el capitán se sintió lo suficientemente seguro como para rechazar una sugerencia de su tripulación de dirigirse al puerto amistoso de Nagasaki, en el centro del comercio Nanban; sin embargo, el daimyō local, Chōsokabe Motochika, se mostró hostil a los extranjeros mientras obligaba al malogrado buque a ir a su puerto de origen, Urado (浦戸; en la actual Kōchi), con 200 barcos armados. Una vez que el "San Felipe" llegó a Urado, se hundió en un banco de arena. Los samurái de Chōsokabe confiscaron los 600 000 pesos restantes de carga a bordo, pues el resto ya se había perdido en el tormentoso viaje. Motochika afirmó que era un procedimiento estándar, ya que entendía que cualquier buque varado o naufragado en Japón pertenecía a las autoridades locales junto con su carga; también pudo haber verse tentado por la propia carga, ya que el comercio Nanban y las riquezas asociadas a él rara vez llegaban a Shikoku.


title: Incidente del San Felipe

text: Cuando la tripulación española protestó, Motochika sugirió que llevaran su caso a Hideyoshi, el jefe de gobierno "de facto", y les recomendó que buscaran ayuda de su amigo personal Mashita Nagamori, uno de los cinco comisionados de Hideyoshi. El capitán Landecho siguió el consejo y envió a dos de sus oficiales a Kioto con la orden de que se reunieran con los frailes franciscanos y evitaran tratar con los jesuitas.


title: Incidente del San Felipe

text: La recomendación de Chōsokabe Motochika resultó ser de dudosa fe, ya que Mashita Nagamori vio que se podía sacar provecho de la situación y aconsejó a Hideyoshi que guardara el cargamento para la tesorería de la corte. Los jesuitas se enteraron del asunto y se ofrecieron a interceder en nombre de la tripulación española, sugiriendo los servicios de otro de los cinco comisarios, el simpatizante cristiano Maeda Gen'i; pero el comisario franciscano de Kioto, Pedro Bautista, se negó. En el momento en que Maeda Gen'i fue contactado, Mashita Nagamori ya estaba en camino y Maeda no pudo hacer más que escribir una carta a su colega pidiendo clemencia.


title: Incidente del San Felipe

text: Cuando Nagamori llegó a Tosa, pidió un soborno monetario a los españoles. Al no poder pagarlo, se cargaron las mercancías del "San Felipe" en un centenar de barcos japoneses para enviarlas a Kioto. Mientras esto ocurría, Nagamori conoció a los españoles, que lo entretenían con música, juegos y un espectáculo de esgrima. Le preguntó al comandante piloto Francisco de Olandía de dónde venían y cómo llegaron a Japón. En este punto Olandía realizó un mapa que mostraba la extensión del imperio colonial español, e insinuó que España ganó su imperio convirtiendo primero a las poblaciones nativas al cristianismo con misioneros y luego enviando conquistadores para que se unieran a los recién convertidos en una invasión de conquista. Nagamori preguntó entonces sobre la relación entre España y Portugal, y se indignó cuando el piloto y el alférez del barco respondieron que los dos imperios compartían un rey (los jesuitas habían explicado durante mucho tiempo a los japoneses que los dos países eran diferentes y estaban separados).


title: Incidente del San Felipe

text: Estas informaciones fueron debidamente transmitidas a Hideyoshi, quien reaccionó con furia. La revelación del piloto fue una confirmación de las sospechas de Hideyoshi sobre el papel de "quinta columna" de los cristianos en Japón, algo avivado por sus seguidores anticristianos. Hideyoshi respondió rápidamente, ordenando que todos los misioneros en Japón fueran reunidos. Ishida Mitsunari, el primero de los cinco comisionados de Hideyoshi, aclaró que la orden de Hideyoshi estaba dirigida a los franciscanos que violaron abiertamente su edicto de 1587. Los jesuitas, que eran discretos en su predicación, fueron excluidos. Al final, veintiséis católicos -seis frailes franciscanos, diecisiete franciscanos terciarios japoneses y tres jesuitas japoneses incluidos por error- fueron llevados de Kioto a Nagasaki, donde fueron crucificados en una colina el 5 de febrero de 1597. Un pasajero del "San Felipe", el fraile Felipe de Jesús, estuvo entre los mártires.


title: Incidente del San Felipe

text: Al capitán Landecho, que fue a Osaka para reclamar la carga del "San Felipe", le dijeron que Hideyoshi tenía todas las razones para tratarlo como un pirata y ser ejecutado, pero que se le perdonaría la vida y se le permitiría salir de Japón con la tripulación y los pasajeros del "San Felipe", aunque los esclavos negros a bordo fueron reclutados para el servicio de Hideyoshi. Una parte de la carga confiscada se utilizó para financiar la fracasada invasión japonesa de Corea y el resto se distribuyó entre la nobleza japonesa, llegando algunos artículos incluso hasta el emperador de Japón.


title: Incidente del San Felipe

text: La culpa del percance del "San Felipe" fue objeto de acalorados debates entre las órdenes religiosas rivales. El relato de los frailes que escaparon del martirio minimizó la declaración del piloto, mientras acusaba a los jesuitas de inacción y, lo que es peor, de traición. Los españoles alegaron que los jesuitas patrocinados por Portugal fueron los instigadores del incidente al instar a Hideyoshi a incautar la carga, denunciar a los españoles como piratas y conquistadores e insultar al rey español a pesar de que Portugal compartía corona con España en ese momento. Los jesuitas negaron formalmente todas estas afirmaciones, y en su lugar culparon a los frailes franciscanos de la imprudencia en Japón que destruyó cualquier buena voluntad que Hideyoshi había mostrado anteriormente: la lengua ligera del piloto le dio a Hideyoshi la oportunidad de actuar y confirmar sus sospechas previas. Estos debates y las historias exageradas que rodearon al episodio del "San Felipe" se difundieron por todo el imperio colonial español y resultaron en un gran resentimiento en contra de los portugueses y los jesuitas.


title: Incidente del San Felipe

text: Junto con el martirio de los 26 cristianos, el incidente del "San Felipe" desencadenó una nueva ronda de persecución contra los cristianos, en la que 137 iglesias fueron demolidas y los misioneros jesuitas fueron obligados a abandonar Japón. Los jesuitas hicieron una demostración de cumplimiento cargando una carraca con destino a Macao con un portugués común vestido de misionero, y luego continuaron evangelizando en Japón discretamente hasta la muerte de Hideyoshi en 1598.


title: Matemáticas 55

text: Matemáticas 55 (en inglés "Math 55") es un curso de dos semestres de duración del primer año de licenciatura de matemáticas en la Universidad de Harvard, creado por Lynn Loomis y Shlomo Sternberg. Los títulos oficiales del curso son Álgebra abstracta con honores (Matemáticas 55a, "Honors Abstract Algebra") y Análisis real y complejo con honores (Matemáticas 55b, "Honors Real and Complex Analysis"). Anteriormente, el título oficial era Cálculo avanzado con honores y álgebra lineal ("Honors Advanced Calculus and Linear Algebra").


title: Matemáticas 55

text: El Departamento de Matemáticas de la Universidad de Harvard describe Matemáticas 55 como «probablemente la clase de matemáticas de pregrado más difícil del país». Anteriormente, los estudiantes comenzaban el año en Matemáticas 25 (que se creó en 1983 como un nivel inferior de Matemáticas 55) y, después de tres semanas de topología de conjuntos de puntos y temas especiales (por ejemplo, en 1994, el análisis p-ádico fue enseñado por Wilfried Schmid), los estudiantes tomarían una prueba. A partir de 2012, los estudiantes pueden optar por inscribirse en Matemáticas 25 o Matemáticas 55, pero se les recomienda «comprar» ambos cursos y tener cinco semanas para elegir uno. Dependiendo del profesor que imparta la clase, el examen de diagnóstico aún se puede administrar después de tres semanas para ayudar a los estudiantes con su decisión.


title: Matemáticas 55

text: En 1994, 89 estudiantes tomaron el examen de diagnóstico: los estudiantes que obtuvieron más del 50% en el cuestionario podían inscribirse en el curso Matemáticas 55 de Schmid (15 estudiantes), los estudiantes que obtuvieron entre 10 y 50% podrían inscribirse en Matemáticas 25 de Benedict Gross: Álgebra lineal teórica y análisis real (55 estudiantes), y se recomendó a los estudiantes con una puntuación inferior al 10% que se inscribieran en algún curso como Matemáticas 21: Cálculo multivariable (19 estudiantes).


title: Matemáticas 55

text: En 1970, Matemáticas 55 cubrió casi cuatro años de trabajo de curso del departamento en dos semestres y, posteriormente, atrajo solo a los estudiantes universitarios más diligentes. De los 75 estudiantes que se inscribieron en la oferta de 1970, al final del curso, solo quedaban 20 debido a la naturaleza avanzada del material y las limitaciones de tiempo bajo las cuales los estudiantes tenían que trabajar. David Harbater, profesor de matemáticas en la Universidad de Pensilvania y estudiante de la sección 1974 de Matemáticas 55 en Harvard, recordó su experiencia: «Setenta [estudiantes] lo comenzaron, 20 lo terminaron y solo 10 lo entendieron». Scott D. Kominers, familiarizado con las tasas de deserción indicadas para el curso, decidió llevar un registro informal de su viaje a través de la sección de 2009: «... Tuvimos 51 estudiantes el primer día, 31 estudiantes el segundo día, 24 para el los próximos cuatro días, 23 durante dos semanas más, y luego 21 durante el resto del primer semestre después del quinto lunes» (el comienzo de la quinta semana es la fecha límite para que los estudiantes decidan si permanecer en Matemáticas 55 o transferirse a Matemáticas 25).


title: Matemáticas 55

text: Hasta 2006, el profesor tuvo amplia libertad para elegir el contenido del curso. Aunque Matemáticas 55 llevaba el título oficial «Cálculo avanzado con honores y álgebra lineal», los temas avanzados en análisis complejo, topología de conjuntos de puntos, teoría de grupos y geometría diferencial podrían cubrirse en profundidad a discreción del instructor, además de análisis real simple y multivariable, así como álgebra lineal abstracta. En 1970, por ejemplo, los estudiantes estudiaron la geometría diferencial de las variedades de Banach en el segundo semestre de Matemáticas 55. Por el contrario, Matemáticas 25 tenía un enfoque más restringido, por lo general cubría el análisis real, junto con la teoría relevante de los espacios métricos y los mapas (multi) lineales. Estos temas típicamente culminaron en la demostración del teorema de Stokes generalizado, aunque, si el tiempo lo permitía, también podían cubrirse otros temas relevantes (por ejemplo, teoría de categorías, cohomología de De Rham). Aunque ambos cursos presentaban cálculo desde un punto de vista riguroso y enfatizaban la teoría y la redacción de pruebas, Matemáticas 55 fue en general más rápido, más abstracto y exigió un mayor nivel de sofisticación matemática.


title: Matemáticas 55

text: El libro de texto de Loomis y Sternberg "Advanced Calculus", un tratamiento abstracto del cálculo en el marco de espacios vectoriales normados y en variedades diferenciables, se adaptó al programa de estudios de Matemáticas 55 de los autores y sirvió durante muchos años como texto asignado. Profesores de Matemáticas 55 y Matemáticas 25 también han seleccionado "Principles of Mathematical Analysis" de Walter Rudin, "Calculus on Manifolds" de Michael Spivak, "Linear Algebra Done Right" de Sheldon Axler y "Finite-Dimensional Vector Spaces" de Paul Halmos como libros de texto o referencias.


title: Matemáticas 55

text: A partir de 2007, el alcance del curso (junto con el de Matemáticas 25) se cambió para cubrir más estrictamente los contenidos de cuatro cursos semestrales en dos semestres: Matemáticas 25a (álgebra lineal) y Matemáticas 122 (teoría de grupos) en Matemáticas 55a; y Matemáticas 25b (cálculo, análisis real) y Matemáticas 113 (análisis complejo) en Matemáticas 55b. El nombre también se cambió a «Álgebra abstracta con honores» (Matemáticas 55a) y «Análisis real y complejo con honores» (Matemáticas 55b). La fluidez en la formulación y redacción de pruebas matemáticas se enumera como un requisito previo del curso para Matemáticas 55, mientras que dicha experiencia se considera «útil» pero no requerida para Matemáticas 25. En la práctica, los estudiantes de Matemáticas 55 generalmente han tenido una amplia experiencia en redacción de pruebas y matemáticas abstractas, y muchos de ellos han sido ganadores anteriores de prestigiosas olimpiadas matemáticas nacionales o internacionales (como USAMO o IMO). Los estudiantes típicos de Matemáticas 25 también han tenido una exposición previa a la redacción de pruebas a través de concursos de matemáticas o cursos de matemáticas de nivel universitario.


title: Matemáticas 55

text: Se espera que los conjuntos de problemas tarden de 24 a 60 horas por semana en completarse, aunque algunos afirman que está más cerca de las 20 horas. Muchos de los que pueden manejar la carga de trabajo y completar el curso se convierten en profesores en campos cuantitativos; los alumnos graduados de Matemáticas 55 incluyen a los profesores de matemáticas de Harvard Benedict Gross y Joe Harris, así como a la profesora de física de Harvard Lisa Randall, los profesores de economía de Harvard Andrei Shleifer y Eric Maskin, y el profesor de economía de Berkeley Brad DeLong. Contrario a un artículo de 2006 en "The Harvard Crimson" que alegaba que sólo 17 mujeres completaron la clase entre 1990 y 2006, 39 mujeres completaron 55a y 26 completaron 55b. Matemáticas 25 tiene más mujeres: en 1994-1995, Matemáticas 55 no tenía mujeres, mientras que Matemáticas 25 tenía alrededor de 10 mujeres en el curso de 55 personas.


title: Matemáticas 55

text: Los alumnos anteriores de Matemáticas 55 también incluyen a Bill Gates, Richard Stallman y el productor ejecutivo de "Los Simpson", Al Jean.


title: Matemáticas 55

text: Los datos demográficos de los estudiantes que tomaron este curso a lo largo de los años se han utilizado para estudiar las causas de las diferencias de género y raza en los campos de las matemáticas y la tecnología.


title: Matemáticas 55

text: Matemáticas 55, junto con los cursos Matemáticas 15 y Matemáticas 25 de la misma Universidad de Harvard, fueron mencionados por el Dr. Spencer Reid en el episodio 21 de la décima temporada de "Mentes criminales" titulado «Mr. Scratch». En la serie televisiva se afirma que los graduados de Matemáticas 55 son obligados a unirse a la NSA porque son demasiado peligrosos para trabajar en otro lugar.


title: Morder la manzana

text: Morder la manzana (en inglés, "apple bobbing" o "bobbing for apples") es un juego que habitualmente tiene lugar en Halloween. En el juego se llena de una bañera o un lavabo grande con agua y se ponen dentro las manzanas. Debido a que las manzanas son menos densas que el agua, flotan en la superficie. Los jugadores (generalmente niños) tratan de atrapar una con sus dientes. El uso de las manos no se permite, ya que se atan a la espalda para evitar trampas.


title: Morder la manzana

text: En Irlanda, principalmente el condado de Kerry se conoce como «mordida de la manzana», y en Terranova y Labrador, la Noche de Mordida de la Manzana es sinónimo de Halloween.


title: Ben Wheatley

text: Benjamin Wheatley (Billericay, Essex, Inglaterra, Reino Unido, 7 de noviembre de 1972) es un director de cine, guionista, montajista y productor inglés, Al comenzar su carrera en publicidad, Wheatley ganó reconocimiento y aclamación por sus comerciales y cortometrajes, antes de hacer la transición a largometrajes y programas de televisión. Es conocido por su trabajo en los géneros de suspenso y terror, y sus películas frecuentemente incorporan elementos pesados de comedia negra y sátira. Sus obras más conocidas incluyen las películas de terror psicológico "Kill List" (2011) y "A Field in England" (2013), la adaptación de la obra de J. G. Ballard "High-Rise" (2015) y la comedia de acción "Free Fire" (2016).


title: Ben Wheatley

text: Wheatley ha recibido numerosos elogios por su trabajo, incluido un "Evening Standard British Film Award", cinco nominaciones al "British Independent Film Awards" y numerosos premios y honores de festivales de cine como "South by Southwest", Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Festival de Cine de Raindance, Festival Internacional de Cine de Toronto y el Festival de cine de Cannes.


title: Ben Wheatley

text: Wheatley nació en Billericay, Essex. Fue a la Haverstock School en el norte de Londres y fue aquí durante el sexto curso donde conoció a Amy Jump, que ahora es su esposa y cofundadora del blog "Mr and Mrs Wheatley". La pareja tiene un hijo y vive en Brighton.


title: Ben Wheatley

text: Inicialmente director de cortometrajes y animador, Wheatley trasladó su trabajo a Internet. Su clip "Cunning stunt", que muestra a su amigo Rob Hill saltando por encima de un automóvil, ha tenido más de 10 millones de visitas. Las más de cien animaciones cortas y juegos que se encuentran en el sitio "Mr and Mrs Wheatley" fueron notados por las grandes compañías de medios y el trabajo de Wheatley se expandió a los medios de comunicación.


title: Ben Wheatley

text: En 2006, Wheatley ganó un premio León en el Festival Internacional de la Creatividad Cannes Lions por dirigir el viral AMBX, con The Viral Factory. En julio de 2006 dirigió secciones de acción en vivo de la serie de televisión "Modern Toss", que se emitió por Channel 4. Wheatley también ha escrito y creado clips para "Time Trumpet" de BBC Two y ha dirigido sketches para "Comedy Shuffle" de BBC Three y las series 5 y 6 de "Ideal". En 2008, Wheatley cocreó y dirigió la serie de sketches "The Wrong Door" para BBC Three.


title: Ben Wheatley

text: En mayo de 2009 dirigió el largometraje "Down Terrace" en ocho días; ganó el premio Next Wave en el "Fantastic Fest" en Austin y Mejor Película del Reino Unido en el Festival de Cine de Raindance. En 2010, Wheatley completó su segunda película, "Kill List", para Warp X. La película recibió elogios de la crítica y le valió a Michael Smiley un British Independent Film Awards al Mejor Actor de Reparto. La película tiene una calificación de 76% en "Rotten Tomatoes" con un consenso de la crítica que describe la película como "un thriller criminal de fuego lento ejecutado por expertos que se nutre de la tensión antes de transformarse en un horror visceral".


title: Ben Wheatley

text: La tercera película de Wheatley fue la comedia negra "Sightseers", estrenada en el Reino Unido en noviembre de 2012. Fue escrita por sus estrellas, Alice Lowe y Steve Oram, con material adicional de Amy Jump, y fue elegida para la sección de la Quincena de Realizadores del Festival Internacional de Cine de Cannes de 2012. La cuarta película de Wheatley, "A Field in England," fue financiada a través del centro de talentos e ideas de Film4. Le siguió en 2016 la cinta "High Rise", una adaptación de la novela homónima de J. G. Ballard. También ha dirigido anuncios para Blink Productions y Moxie.


title: Ben Wheatley

text: Se anunció una serie de televisión de ciencia ficción titulada "Silk Road", escrita y dirigida por Wheatley. Se dice que está "en la línea de la serie de televisión de Patrick McGoohan "The Prisoner"" y se proyectará en HBO. En 2014, Wheatley dirigió los dos primeros episodios de la octava temporada de "Doctor Who", un programa del que ha sido fanático desde la infancia.


title: Ben Wheatley

text: Wheatley escribió y dirigió "Free Fire", protagonizada por un elenco que incluía a Cillian Murphy, Brie Larson, Armie Hammer y Sharlto Copley. Su película "Happy New Year, Colin Burstead" se hizo para el calendario navideño de 2018 de la BBC , pero estuvo disponible en Iplayer durante la totalidad de 2019.


title: Ben Wheatley

text: En noviembre de 2018, Wheatley fue anunciado como el director de una nueva adaptación de la novela romántica gótica de Daphne du Maurier, "Rebecca", una producción de Working Title Films que se estrenó en Netflix. La película está protagonizada por Lily James, Armie Hammer y Kristin Scott Thomas. La película recibió críticas mixtas tras su lanzamiento en octubre de 2020, con una puntuación de 46 en el sitio de recopilación de reseñas "Metacritic".


title: Ben Wheatley

text: En el otoño de 2019, Wheatley fue anunciado como el director de "Tomb Raider 2", basado en la popular franquicia de videojuegos del mismo nombre y protagonizada por la actriz ganadora del Oscar, Alicia Vikander. Sin embargo, en octubre de 2020 se anunció que el lanzamiento de la película en marzo de 2021 se había retrasado indefinidamente en medio de una serie de problemas de producción relacionados con la Pandemia de COVID-19. En enero de 2021, Wheatley fue reemplazado por la creadora de "Lovecraft Country", Misha Green.


title: Ben Wheatley

text: En octubre de 2020, se anunció que Wheatley se haría cargo de la secuela de la película de terror de ciencia ficción "Megalodón", protagonizada por Jason Statham y Li Bingbing, basada en la serie de novelas homónima de Steve Alten. Este confirmó que la película secuela será una adaptación del segundo libro de la serie, "The Trench".


title: Ben Wheatley

text: En noviembre de 2020, se anunció que Wheatley había terminado la producción de "In the Earth", una película de terror ambientada en una pandemia protagonizada por Joel Fry, Ellora Torchia, Hayley Squires y Reece Shearsmith. Neon distribuyó la película en Estados Unidos durante 2021.


title: José de la Herrán

text: José Antonio Ruiz de la Herrán Villagómez (Ciudad de México, 16 de diciembre de 1925- Acapulco, Guerrero, 5 de septiembre de 2022), más conocido como José de la Herrán, fue un ingeniero, tecnólogo, catedrático e investigador mexicano que contribuyó a la divulgación de la ciencia y la tecnología.


title: José de la Herrán

text: En 1930, su padre trabajó en la XEW-AM, por petición de Emilio Azcárraga Vidaurreta, la familia vivió en una casa junto a la planta transmisora de la estación, entonces ubicada en Coapa, entre la las haciendas de San Antonio y Coapa. Por esta razón, estuvo en contacto con los equipos de transmisión desde que tenía cinco años ayudando a su padre, cuando tenía ocho años de edad, podía manejar el transmisor y cambiar bulbos dañados. Paralelamente comenzó su interés por la astronomía cuando visitó el Franklin Institute Science Museum de Nueva York. En su juventud construyó un telescopio de 50 cm de diámetro con una distancia focal de 7 m.


title: José de la Herrán

text: Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Ingeniería de Universidad Nacional Autónoma de México, obteniendo el título de ingeniero mecánico-electricista. Se ha especializado en radio, televisión, óptica y aceros especiales.


title: José de la Herrán

text: Trabajó en la instalación y puesta en marcha de la XEQ-FM, la cual fue la primera radiodifusora de frecuencia modulada. Desde 1947 comenzó a trabajar con cámaras de televisión experimentales en la XEW. En 1951 participó en la instalación y puesta en operación de los equipos de transmisión y estudios de la XEW-TV.


title: José de la Herrán

text: Trabajó para la empresa Campos Hermanos la cual suministró las cúpulas del Observatorio Astronómico Nacional San Pedro Mártir, por medio de su amigo, el ingeniero Adrián Breña Garduño conoció el proyecto que había impulsado Guillermo Haro, fue así que se entrevistó con el doctor Arcadio Poveda Ricalde, quien le encargó llevar a cabo el diseño del telescopio de 2 m de diámetro del nuevo observatorio.


title: José de la Herrán

text: Ha realizado una constante labor de divulgación de ciencia y tecnología con la Universidad Nacional Autónoma de México, el Instituto Politécnico Nacional, la Universidad Autónoma Metropolitana, el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, la Secretaría de Educación Pública, el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología y la Comisión Federal de Electricidad. Montó la exposición permanente el Túnel de la Ciencia en la estación del metro La Raza de la Ciudad de México. Fue fundador del museo Universum, para el cual diseñó 176 equipos interactivos y reunió colecciones históricas y didácticas.


title: José de la Herrán

text: Desde 1970 colabora con el Instituto de Astronomía de la UNAM. Fue presidente de la Asociación Mexicana de Periodismo Científico, es investigador nivel III del Sistema Nacional de Investigadores y es miembro del Consejo Consultivo de Ciencias de la Presidencia de la República. Es presidente vitalicio de la Fundación Latinoamericana de Radio y Televisión y fue fundador de la Sociedad Mexicana de Astrobiología.


title: José de la Herrán

text: Fue Presidente de la Sociedad Astronómica de México, A.C. donde sigue siendo Miembro Distinguido y forma parte de la Junta de Honor.


title: José de la Herrán

text: De 1991 a 1994, se desempeñó como diputado Federal por el I Distrito Federal Electoral de la Ciudad de México.


title: Municipio de San Carlos Yautepec

text: El municipio de San Carlos Yautepec es uno de los que conforman el estado mexicano de Oaxaca, forma parte del Distrito de Yautepec.


title: Municipio de San Carlos Yautepec

text: San Carlos Yautepec se encuentra ubicado en la región Sierra Sur y en el distrito de Yautepec. Tiene una extensión territorial de 2312.426 kilómetros cuadrados, que equivalen al 2.46% de la extensión de Oaxaca, siendo uno de los municipios territorialmente más extensos. Sus coordenadas geográficas extremas son 15° 55' - 16° 55' de latitud norte y 95° 35' - 96° 20' de longitud oeste y su altitud va de un máximo de 3 600 a un mínimo de 0 metros sobre el nivel del mar.


title: Municipio de San Carlos Yautepec

text: Debido a su gran extensión territorial tiene límites con numerosos municipios, en el sentido de las manecillas del reloj y partiendo de su extremo norte son el municipio de San Miguel Quetzaltepec, municipio de San Lucas Camotlán, municipio de Santiago Ixcuintepec, municipio de Nejapa de Madero, municipio de Magdalena Tequisistlán, municipio de San Bartolo Yautepec, municipio de Santa María Ecatepec, municipio de Santa María Quiegolani, municipio de San Pedro Huamelula, municipio de San Miguel del Puerto, municipio de San Juan Ozolotepec, municipio de San Pedro Mixtepec -Distrito 26-, municipio de Santa Catarina Quioquitani, municipio de Santa Catalina Quielí, municipio de San José Lachiguiri, municipio de San Pedro Mártir Quiechapa, municipio de Santa María Zoquitlán, municipio de San Pedro Totolápam, municipio de San Pedro Quitatoni, municipio de San Juan Lajarcia, municipio de Santa Ana Tavela y el municipio de San Juan Juquila Mixes.


title: Municipio de San Carlos Yautepec

text: Según el Conteo de Población y Vivienda de 2010 realizado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía, la población del municipio de San Carlos Yautepec es de 11 813 habitantes, de los cuales 5 902 son hombres y 5 911 son mujeres.


title: Municipio de San Carlos Yautepec

text: El gobierno de San Carlos Yautepec se rige por principio de "usos y costumbres" que se encuentra vigente en un total de 424 municipios del estado de Oaxaca y en las cuales la elección de autoridades se realiza mediante las tradiciones locales y sin la intervención de los partidos políticos.


title: Municipio de San Carlos Yautepec

text: El ayuntamiento de San Carlos Yautepec esta integrado por el presidente municipal, un síndico y un cabildo integrado por seis regidores.


title: Municipio de San Carlos Yautepec

text: Para la elección de diputados locales al Congreso de Oaxaca y de diputados federales a la Cámara de Diputados federal, el municipio de San Carlos Yautepec se encuentra integrado en los siguientes distritos electorales:


title: Ajedrez a la ciega

text: El ajedrez a la ciega, también denominado ajedrez a ciegas, es una variedad del ajedrez clásico que se practica sin ver el tablero, por lo que cada jugador debe abstraer tanto su posición como la de su rival. Las jugadas se comunican verbalmente mediante notación algebraica por ejemplo, o bien utilizando un ordenador.


title: Ajedrez a la ciega

text: El primer caso registrado del juego "a ciegas", según un manuscrito del Museo Británico, ocurrió por el año 970, cuando un viajero griego llamado Joseph Techelebi, sorprendía a los ajedrecistas con una increíble habilidad para jugar, y triunfar, sin ver el tablero de ajedrez. Techelebi, según cuentan, estuvo en Italia, Persia y en varias regiones del Este, extendiéndose su reputación por varios países.


title: Ajedrez a la ciega

text: Según los tratadistas árabes, otro jugador de esta modalidad fue Said Ben Yugair Al Kufi (), fallecido en el 820 d. C.


title: Ajedrez a la ciega

text: Máximo Borrell cita como primer practicante de la modalidad de partidas simultáneas a la ciega a un jugador llamado Bizzeca, que condujo tres partidas a la vez en Florencia en 1266.


title: Ajedrez a la ciega

text: En 1783, el gran jugador francés André Danican Philidor demostró su habilidad para jugar hasta tres juegos con los ojos vendados simultáneamente con gran éxito, con periódicos destacando su logro, habiéndose enseñado a sí mismo a visualizar el tablero mientras estaba en la cama por la noche cuando tenía problemas para dormir. Paul Morphy celebró en 1858 una exposición con los ojos vendados contra los ocho jugadores más fuertes de París con el sorprendente resultado de seis victorias y dos empates.


title: Ajedrez a la ciega

text: En 1924 en el Hotel Alamac de Nueva York, Alexander Alekhine jugó 26 juegos simultáneos con los ojos vendados contra oponentes muy fuertes (Isaac Kashdan y Hermann Steiner entre ellos), con un puntaje de 16 victorias, 5 derrotas y 5 empates.


title: Ajedrez a la ciega

text: Actualmente, el torneo Melody Amber de Mónaco reúne cada año a los mejores jugadores del mundo que se enfrentan en duelos singulares que consisten en una partida rápida y una partida a la ciega. En este torneo, los jugadores tienen una pantalla de ordenador delante donde se muestra un tablero vacío, sin piezas, y realizan su jugada mediante el ratón del ordenador indicando la casilla de origen y la de destino de la pieza que quieren mover.


title: Catedral de San Ignacio (San Ignacio de Velasco)

text: La Catedral de San Ignacio o simplemente Catedral de San Ignacio de Velasco es el nombre que recibe un edificio religioso afiliado a la Iglesia Católica que se encuentra en la ciudad de San Ignacio de Velasco capital de la provincia de Velasco en el departamento de Santa Cruz al este del país sudamericano de Bolivia.


text: El templo que sigue el rito romano o latino empezó a ser construido en 1748 con el impulso de los misioneros jesuitas y fue terminado en 1761. Sufrió por un incendio en 1948 pero fue reconstruida entre 1998 y 2001.


text: Funciona como la sede o iglesia principal de la Diócesis de San Ignacio de Velasco ("Dioecesis Sancti Ignatii Velascani") que fue creada como vicariato apostólico por el Papa Pío XI en 1930 y fue elevada a su actual estatus en 1994 mediante la bula "Solet catholica" del papa Juan Pablo II.


title: Nacho Flores

text: Juan Ignacio Flores Ocaranza (Ciudad de México, 31 de julio de 1953 - Cuernavaca, Morelos, 11 de agosto de 2011), conocido como Nacho Flores, fue un futbolista mexicano que se desempeñó como lateral derecho. Es considerado uno de los mejores defensas mexicanos de la historia y uno de los máximos símbolos y referentes de Cruz Azul.


title: Nacho Flores

text: Militó dieciocho temporadas con el equipo celeste, en los que ganó 5 títulos; cuatro campeonatos nacionales: 1972-73, 1973-74, 1978-79, 1979-80, y un Campeón de Campeones; así como los subcampeonatos en la 1980-81, 1986-87 y 1988-89. Del mismo modo, fue tres veces galardonado como el Mejor Lateral de la Primera División de México en 1979, 1980 y 1981.


title: Nacho Flores

text: Técnicamente súper dotado, a pesar de fungir como lateral derecho, llegó a desempeñarse por momentos como volante por derecha o extremo. En 1990 se convirtió en el primer mexicano en ingresar a la lista de , luego de transcurrir toda su carrera con el equipo de la cementera, siendo, hasta el 2020, el jugador con más partidos disputados en la historia de la institución con 551, manteniendo el récord durante 30 años.


title: Nacho Flores

text: Con la Selección Mexicana disputó el Mundial de Argentina de 1978, alineando solamente en un encuentro, teniendo un total de catorce partidos internacionales entre 1975 y 1981.


title: Nacho Flores

text: Originario de la colonia Malinche del Distrito Federal, Ignacio nace en el seno de una familia futbolera, destacando también sus hermanos César, Lorenzo y Luis Flores. Su padre, el Sr. Lorenzo Flores, lo fue integrando en categorías infantiles, donde ya mostraba sus cualidades técnicas.


title: Nacho Flores

text: A los 16 años, juega en el "Torneo de los Barrios" y el América lo invitó a probar suerte, pero Flores declinó la oferta, al no tener interés en estar en dicho club. Intentó probarse en las inferiores de Pachuca, donde mejoró notablemente su nivel, y cuando podía escalar hacia el primer equipo, este perdía la categoría y se esfumaban las ilusiones de Ignacio por llegar al máximo circuito. No obstante, en enero de 1970, el Cruz Azul hizo una convocatoria donde invitaba a jóvenes a probarse para integrarse en sus filas, despertando nuevamente el ímpetu de Flores por buscar su sueño.


title: Nacho Flores

text: Después de un proceso selectivo con aproximadamente 3000 aspirantes, Ignacio logra quedarse en la lista final de 30 jugadores que conformarían un equipo piloto; tres meses después, sería llamado a la reserva profesional. En 1972, con 18 años de edad, Raúl Cárdenas le da la oportunidad de integrarse al primer equipo. Debuta el 17 de marzo de 1973 en la victoria 2-1 ante Laguna en el Estadio Azteca. En esa temporada, el equipo alcanzó la final frente al León, en la que, luego de preservar el empate en la ida y la vuelta, disputaban el desempate en el Estadio Cuauhtémoc el 19 de junio de 1973, y con una anotación Javier Guzmán y un autogol de Jorge Davino en los tiempos extras, el Cruz Azul se coronaría bicampeón por primera vez en su historia.


title: Nacho Flores

text: Al año siguiente volverían a llegar a la final del campeonato, ahora frente al Atlético Español. Pese a perder 2-1 en la ida, se quedaban con el título ganando 3-0 en la vuela, anotando Flores el tercero del equipo tras desmarcarse por la banda y venciendo con un zurdazo colocado a Vázquez del Mercado, siendo este su primer gol como profesional, convirtiéndose en tricampeones del fútbol mexicano. Tras perder la copa de la temporada frente al América, disputaban el Campeón de Campeones ante el mismo, esta vez con saldo a su favor, obteniendo así su tercer título con los celestes.


title: Nacho Flores

text: En 1979 volverían a ser contendientes al título, de la mano de Ignacio Trelles, terminarían la campaña en la posición de honor con 51 unidades. Llegaban a la final por el título frenta a la Universidad Nacional de Hugo Sánchez y Cabinho, que terminó por decidirse en el partido de vuelta con 2-0 en el marcador, coronándose nuevamente campeones de liga.


title: Nacho Flores

text: Un año después alcanzaban nuevamente la final frente a los Tigres de la UANL, un equipo que, comandados por Tomás Boy, era extremadamente ofensivo y que había dejado fuera en el grupo de la liguilla al segundo favorito al título, que era el América. Con la mínima ventaja obtenida en San Nicolás y un espectacular empate 3-3 en el Azteca, el Cruz Azul se consagraba campeón de liga por séptima ocasión en su historia, siendo el cuarto y último título liguero de Flores con el equipo.


title: Nacho Flores

text: En muestra de gran vigencia, repetían la final por el campeonato al año siguiente, nuevamente frente a Universidad, pero con la salida de varios jugadores y el apresurado retiro de Miguel Marín, el equipo perdió enfoque y terminó siendo derrotado con 4-2 en el marcador global. Con la salida de Guillermo Mendizábal del equipo en 1983, asumió la capitanía y, luego de un par de temporadas sin clasificar a la liguilla, el Cruz Azul volvería a su mejor versión en la 1983-84, con Nacho firmando su mejor campaña en el plano individual, al anotar en 4 ocasiones y realizar 10 asistencias. Dirigidos por su excompañero Alberto Quintano, terminaban en la sexta posición general y se clasificaban a la liguilla. En los cuartos de final, terminaban empatados 3-3 con Atlante, con dos goles de Carlos Eloir Perucci en la serie, forzando los penales, siendo Flores quien anotaría el que les daría el pase a la siguiente ronda, donde serían eliminados a manos del América con 2-0 en el marcador.


title: Nacho Flores

text: En 1987, con Héctor Pulido al frente del equipo, y terminando en la segunda posición general, alcanzaban una nueva final ante el Guadalajara. En el partido de ida, Flores abría el marcador desde el punto penal, venciendo a Javier Ledesma con un extraordinario cobro; más tarde, Luis Antonio Valdez ponía el empate antes del descanso. Al minuto 81, Nacho tuvo que salir de cambio por una lesión que le impediría jugar la vuelta, situación que les terminaría saliendo muy caro pues, pese a salir con ventaja del partido de ida con 2-1 en el marcador, el equipo fue derrotado 3-0 en Guadalajara, quedándose con el subcampeonato. En sus últimos años de carrera, alcanzaban otra final en la temporada 1988-89, ya con Ignacio sufriendo de frecuentes lesiones, se vio relegado de la parte final del campeonato, donde se quedarían sin el título tras caer 5-4 ante el América en el marcador global. Se retiró profesionalmente del fútbol el 14 de octubre de 1989, jugando al lado de su hermano Luis Flores en el empate sin goles ante el Guadalajara por la jornada 6 de la temporada 1989-90. Alineando como contención, al terminar el primer tiempo, Ignacio recibió varios reconocimientos, el público se le entregó, y dio la vuelta olímpica acompañado por niños de las fuerzas inferiores. Dejaba las canchas luego de 18 temporadas con Cruz Azul en las que disputó 551 partidos y marcó 20 goles, siendo uno de los máximos referentes históricos en la institución y dejando un legado que perdura hasta el presente.


title: Nacho Flores

text: Una vez retirado, Ignacio Flores desempeñó varias funciones dentro de la Noria, sobresaliendo su labor en fuerzas básicas como detector de talento y desarrollo de nuevos jugadores para beneficio de la institución, además de otros negocios particulares. Tiempo después, fue asistente técnico Jesús del Muro, durante su gestión en Cruz Azul, y de Carlos Jara Saguier, durante su paso con el Monterrey en el torneo Verano 1999, donde terminaron consiguiendo la permanencia de la categoría ante el Puebla, pero con el cambio de directiva del equipo regio, no continuaron en el cargo y Flores regresaba a las inferiores del equipo celeste. Pese a siempre aspirar a tener más peso específico como entrenador del equipo celeste y aportar algo de lo que pudo aportar como jugador, al haber otros intereses con los que Ignacio no coincidía, nunca tuvo esa oportunidad.


title: Nacho Flores

text: Contrajo matrimonio con su pareja Catalina Sánchez, con quien tuvo dos hijos, Ignacio Flores Sánchez y Nélida Flores Sánchez.


title: Nacho Flores

text: Su gran rendimiento con Cruz Azul lo llevó a ser convocado por la Selección de fútbol de México, debutando el 1 de agosto de 1975, en la derrota 2-3 ante Alemania Democrática. Disputó un total de 14 encuentros en seis años como seleccionado.


title: Nacho Flores

text: En el Mundial de Argentina alineó en la derrota 3-1 ante Polonia, dando, sobre el minuto 52 del encuentro, la asistencia a Víctor Rangel para la anotación tricolor, quitándose la marca de Jerzy Gorgoń. Lastimosamente, este sería su único partido en la máxima competencia, tras ausentarse de los dos primeros encuentros por no estar bien físicamente. En tiempos recientes, se ha especulado sobre de lo diferente que hubiera sido la participación de México con Flores desde el inicio de la torneo, pues el lateral derecho fue de lo más destacado dentro de una generación que no supo encarar la competencia más importante del mundo.


title: Nacho Flores

text: Ignacio Flores es uno de los mejores laterales que ha dado el fútbol mexicano. Impasable, Flores también sabía desbordar por la banda, convirtiéndose en un extremo más en el peligroso ataque cementero de los años setenta. Ignacio Flores era sinónimo de fuerza, pundonor y clase, siendo su principal característica la capacidad de anticiparse a las jugadas con una gran lectura de juego y con una facilidad tremenda para pasar el balón correctamente al compañero mejor ubicado. Sus condiciones le permitían llegar al área rival, buscar variantes a la ofensiva, y después hacer su recorrido de 50 o 60 metros para marcar a la defensiva. Nacho era uno de esos casos de futbolistas muy técnicos, que son muy inteligentes para jugar.


title: Nacho Flores

text: Luego de pasar toda su carrera futbolística en Cruz Azul, aún en los años ochenta, cuando los campeonatos comenzaron a hacer falta en la institución y a pesar de tener fuertes ofertas en México y en el extranjero, Flores se mantuvo fiel a su equipo y a sus convicciones, lo que le valió convertirse en el jugador con más partidos en la historia del club, superando en 1987 a Héctor Pulido, y siendo superado el 26 de noviembre de 2020 por Julio César Domínguez.


title: Nacho Flores

text: El 11 de agosto del 2011 fue asesinado a balazos mientras viajaba con familiares sobre la carretera México - Cuernavaca, a la altura del poblado de Chimalpa en el estado de Morelos. Se desconoce el motivo por el cual se vio acribillado, así como a los autores del crimen. El reporte de emergencia se dio a las 11:30 p.m. y en la llamada se notificó que varios sujetos armados disparaban contra una camioneta. Por su parte, el diario Excélsior, informó que una mujer de 53 años y un hombre de 60 también resultaron heridos, y que una niña de 10 años fue atendida por crisis nerviosa. En su momento, las autoridades siguieron dos líneas de investigación: un posible asalto para quitarles la camioneta o una confusión con algún narcotraficante.


title: Retrato de donante

text: Un retrato de donante o retrato votivo es el retrato en un cuadro u otra obra de arte de la persona que encargó y pagó el trabajo, o de un miembro de su familia. La denominación "retrato de donante" suele referirse al retrato de los donantes en solitario, mientras que "retrato votivo" designa una sección de una obra mayor, que incluye figuras religiosas, sobre todo si la imagen del donante es muy prominente. Los historiadores del arte utilizan indistintamente estos términos, e incluso los aplican a obras religiosas menores probablemente encargadas para quedar en posesión del comprador, y no para ser donadas a una iglesia.


title: Retrato de donante

text: Los retratos de donante son muy habituales en las obras de arte religiosas, sobre todo en las pinturas, de la Edad Media y el Renacimiento, que suelen mostrar al donante arrodillado a un lado, en un primer plano de la imagen. En ocasiones, la figura del donante es de una escala mucho menor que las figuras principales ─sobre todo cuando se retrata a toda la familia─, desafiando las leyes de la perspectiva incluso hasta bien entrado el Renacimiento. A partir del siglo XV, los donantes comenzaron a integrarse en la escena principal, como asistentes o participantes.


title: Retrato de donante

text: El propósito de los retratos de donantes era el de conmemorar al donante y su familia, especialmente para solicitar oraciones por ellos tras su muerte. Las donaciones de edificaciones, altares o vitrales solían hacerse a cambio de que se hicieran misas de Ánimas por el donante a perpetuidad, y se suponía que los retratos de dichos donantes animaban a que se orase por su salvación. Exhibir retratos en un lugar público era también una expresión de estatus social: los retratos de donantes compartían espacio en las iglesias con los monumentos funerarios, la otra forma más habitual de obtener este reconocimiento, aunque los primeros tenían la ventaja de que el oferente podía verse en la iglesia en vida. Además, los retratos de donantes del flamenco primitivo sugieren una intención adicional: servir como modelo para el espectador durante su meditación y rezo, no para ser imitados como personas ideales ─ese papel recae sobre los santos que aparecen en el cuadro─, sino para ser el espejo en el que se refleja el espectador y su condición de pecador, para conducirle al conocimiento de sí mismo y de Dios. Este proceso se intensifica si el espectador es el propio donante.


title: Retrato de donante

text: Cuando se financiaba un edificio entero, podía incluirse una escultura del patrocinador en la fachada o algún otro lugar de la construcción. La Virgen del canciller Rolin de Jan van Eyck es un pequeño cuadro en el que el donante, Nicolas Rolin, comparte el espacio en igualdad de condiciones con la Virgen y el Niño. Rolin había dado grandes sumas de dinero a su parroquia, donde estaba colocada la obra, lo que queda representado por la iglesia que aparece en el paisaje del fondo justo encima de sus manos entrelazadas.


title: Retrato de donante

text: En ocasiones, como sucede en el Políptico de Gante, los donantes aparecen cuando se cierra el retablo, en la parte externa de los paneles laterales, o bien en la parte interna a ambos lados, como en el tríptico Portinari, o solo en uno, como en el tríptico de Mérode. Cuando ocupan los dos lados de un políptico, los hombres suelen ocupar la parte izquierda desde el punto de vista del observador, es decir, el lugar de honor a la derecha de las figuras religiosas. En los grupos familiares, los personajes están habitualmente separados por sexos. Al cuadro se añadían los nuevos miembros que se incorporaban a las familias por matrimonio o nacimiento, y se registraban los fallecimientos pintando pequeñas cruces en las manos. También existen retratos de este tipo que representan miembros de cofradías, en ocasiones con sus esposas.


title: Retrato de donante

text: Al menos en el norte de Italia, además de los grandes altares y frescos de ilustres maestros, que son los que atraen la mayor parte de la atención, hay un numeroso grupo de pequeños frescos con un solo santo y un donante en muros laterales de iglesias, que se sobrepintaban en cuanto decaía el número de velas que ardía ante ellos, o cuando otro donante rico necesitaba el espacio para un nuevo fresco, como se relata en un cuento italiano del siglo XV:


title: Retrato de donante

text: Los retratos de donantes tienen una historia continuada desde la antigüedad tardía, y el retrato del Dioscórides de Viena, del siglo VI, podría reflejar una tradición clásica bien establecida, al igual que los retratos de autor que aparecen en el mismo manuscrito, según se cree. Una pintura de las catacumbas de Commodilla, datada en 528, muestra una Virgen con Niño flanqueada por dos santos y venerada por Turtura, una donante que aparece arrodillada delante del santo de la izquierda, que posa su mano sobre el hombro de la mujer. Un milenio más tarde se seguían produciendo composiciones muy similares. Otra tradición que tiene precedente previo al cristianismo fueron las imágenes reales o imperiales que muestran al gobernante con una figura religiosa, que en los ejemplos cristianos suelen ser Cristo o la Virgen, y reflejan cierto tipo de comunicación entre la figura divina y la real. Aunque no ha sobrevivido ninguna de estas pinturas, existen pruebas literarias de retratos de donantes en pequeñas capillas del periodo paleocristiano, probablemente continuando las tradiciones de los templos paganos.


title: Retrato de donante

text: Los paneles del mosaico de la iglesia de san Vital de Rávena, que representan al emperador Justiniano I y a la emperatriz Teodora con su corte no corresponden al tipo en el que el gobernante recibe la aprobación divina. Por el contrario, cada imagen muestra a un miembro de la pareja real con un grupo de cortesanos mirando con seguridad al observador. Su escala y composición son únicas entre las obras supervivientes de gran tamaño. También en Rávena, en la basílica de San Apolinar el Nuevo, hay otro pequeño mosaico de Justiniano, que podría haber sido originalmente de Teodorico el Grande. En Roma existen varios mosaicos de la Alta Edad Media, retratos de papas que mandaron construir o reconstruir el templo que los alberga, en los que la figura principal se representa normalmente rodeada de santos y llevando un modelo del edificio en las manos. Gradualmente, estas tradiciones fueron descendiendo en la escala social, sobre todo en los manuscritos ilustrados, en los que a menudo se plasma el retrato de su dueño, ya que estas obras estaban destinadas a ser utilizadas por la persona que los encargaba. Por ejemplo, en una capilla de la localidad de Malles Venosta (Tirol del Sur) hay dos figuras de donantes pintadas al fresco antes de 881, una de las cuales representa a un clérigo tonsurado con un modelo de edificio en las manos. En los siglos siguientes, obispos, abades y otros religiosos fueron los donantes que se retrataban con más frecuencia ─aparte de la realeza─ y siguieron apareciendo asiduamente en épocas posteriores.


title: Retrato de donante

text: Los retratos de nobles y empresarios ricos se hicieron habituales hacia el siglo XV, al mismo tiempo que estas clases comenzaban a encargar retratos, aunque quizás han sobrevivido más retratos de donantes anteriores a 1450 en grandes obras de iglesias que retratos individuales. Un formato muy típico de los Países Bajos a mediados de ese siglo son los pequeños dípticos que llevan una Virgen con Niño en un panel, normalmente el izquierdo, y el donante en el otro. En este caso, el donante es también el propietario, ya que estas obras estaban diseñadas para permanecer en su casa. El retratado puede adoptar una postura orante o posar como lo haría para cualquier retrato laico. Un ejemplo de este tipo de obras el díptico de Wilton, que retrata al rey Ricardo II de Inglaterra. En algunos de estos dípticos, el retrato del propietario original se ha cubierto con el de un propietario posterior.


title: Retrato de donante

text: En el caso de los manuscritos ilustrados existía la convención de comenzar con un «retrato de presentación» al principio de la obra, en el que se podía ver una figura, a menudo arrodillada, entregando el libro a su propietario, o en ocasiones, a dicho propietario encargando el manuscrito. La figura arrodillada podía ser un cortesano que obsequiaba a su príncipe, pero a menudo era el autor o el amanuense, en cuyo caso el receptor había pagado el trabajo.


title: Retrato de donante

text: Durante la Edad Media, las figuras de los donantes se representaban a menudo a una escala menor que las sagradas, una práctica que algunos historiadores datan en el siglo XIV, aunque hay ejemplos anteriores en manuscritos. Una convención posterior dio a las figuras de los donantes un tamaño de alrededor de tres cuartos del de las figuras principales. A partir del siglo XV, algunos primitivos flamencos, como Jan van Eyck, integraron los retratos de los donantes, con distintos grados de sutileza, en el espacio de la escena principal de los altares, en la misma escala que las figuras divinas.


title: Retrato de donante

text: Un estilo comparable puede encontrarse en la pintura florentina de la misma época, como se aprecia en la Trinidad de Masaccio que alberga la iglesia de Santa María Novella, donde los donantes aparecen arrodillados en un escalón externo e inferior al entorno arquitectónico del cuadro. No obstante, esta innovación no llegó a las pinturas venecianas hasta el siglo siguiente. Normalmente, las figuras principales ignoran la presencia de estos intrusos en las escenas narrativas, aunque en ocasiones, algunos santos posan una mano confortadora sobre su hombro en los paneles laterales y en ciertos objetos devocionales, como pinturas de la Virgen con el Niño, que solían estar destinados al hogar del donante, las figuras divinas le mirab o bendicen, como en esta obra de Hans Memling.


title: Retrato de donante

text: Antes del siglo XV no se habría intentado lograr un parecido físico, ya que las personas retratadas no solían posar, e incluso se daba el caso de que hubieran fallecido. A partir de ese siglo, en el caso de donantes de los que han sobrevivido otros retratos, se aprecia el parecido con sus figuras en estas obras religiosas, aunque las hijas en particular suelen reflejarse como bellezas estandarizadas según los cánones de la época, como en el tríptico de Wilhelm Moreel (arriba).


title: Retrato de donante

text: En las escenas narrativas, se comenzó a insertar retratos entre las figuras de la propia escena que se pintaba ─una innovación quizás introducida por Rogier van der Weyden─, en la que destacaban a menudo por sus costosos ropajes contemporáneos. En florencia ya existía la tradición de incluir retratos de ciudadanos notables en pinturas de multitudes (como menciona Leon Battista Alberti): el fresco de la procesión de los Reyes Magos de Benozzo Gozzoli, que cubre las paredes de la capilla privada del Palacio Medici Riccardi, está dominado por una glamurosa procesión en la que se identifican numerosos retratos de los Médici y sus aliados. En 1490, cuando Domenico Ghirlandaio completó el gran ciclo de frescos de la capilla Tornabuoni, sus escenas estaban pobladas de miembros de la familia Tornabuoni y sus partidarios en número considerable, además de los retratos orantes de Giovanni Tornabuoni y su esposa. El historiador John Pope-Hennessy ironizó así sobre los donantes del siglo XVI:


title: Retrato de donante

text: En Italia, los donantes o propietarios se representaban muy raramente encarnando a las figuras religiosas, pero en las cortes del norte de Europa hay varios ejemplos de finales del siglo XV y principios del XVI, la mayoría en pequeñas tablas no destinadas a la exhibición pública. El más célebre de estos retratos es el de Agnès Sorel, amante del rey Carlos VII de Francia, como Virgen lactante en una tabla de Jean Fouquet..