title: Indumentaria anglosajona

text: La edad de una mujer a menudo designaba el traje que sería su vestido diario. El vestido y los accesorios, específicamente los peplos, el alfiler, un cinturón o faja con herramientas y llaves, eran relevantes para la edad y estado de vida de una mujer, especialmente para los años de maternidad y el matrimonio. El peplos se usaba típicamente a partir de la adolescencia y continuamente hasta que la mujer estaba en sus cuarenta años, pasada la edad de procrear. Esta prenda larga, con sus broches de hombro emparejados, era una prenda cómoda para la lactancia y podía expandirse fácilmente cuando una mujer estaba embarazada. Aunque la mayoría de los hallazgos son largos, a veces se ha interpretado como posible llevar uno corto. Aunque los peplos se llevaban tradicionalmente desde la adolescencia, la evidencia arqueológica indica que niñas ocho años ya los llevaban, pero marcaban su edad más joven sujetando sus vestidos con un broche en lugar de dos.


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text: A partir del , las mujeres del reino de Kent llevaban un traje ligeramente diferente, influenciado por las modas del Imperio franco, que las mujeres de otras regiones de la


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text: heptarquía anglosajona. El traje consistía en una prenda con cierre frontal y una chaqueta de inspiración franca también con cierre frontal, que estaba sujeta por cuatro broches. En el último tercio del , en Kent, los vestidos de las mujeres se sujetaban con una fíbula de disco ornamentado en la garganta, sustituyendo «el traje tipo de abrigo estaba sujetado por cuatro broches en dos pares combinados que se ajustaban a lo largo del abrigo». Había otras variaciones regionales del vestido de las mujeres, sobre todo en las del reino de Estanglia, donde los broches de muñeca y un tercer broche central junto con las distintivas «bandas-colgantes» eran la norma. El traje de las mujeres en toda Inglaterra se realzaba con cuentas de vidrio, pasta y ámbar y, menos frecuentemente, de cristal. Las guirnaldas de cuentas se colgaban típicamente entre los broches de los hombros, y otros grupos de cuentas a menudo colgaban de los broches, unidos a las bandas y a veces se llevaban solos.


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text: El traje típico de las mujeres de esta época era una larga prenda parecida a un peplos, que se llevaba hasta la axila y se ponía sobre una prenda de mangas, normalmente otro vestido. La prenda se abrochaba de delante a atrás mediante broches en los hombros. Las mujeres anglosajonas de esta época podían o no llevar un cubrecabeza. El vestido podía llevar cinturón o banda, y se ajustaba fácilmente a los cambios de peso de la mujer. Se desconoce lo que los anglosajones llamaban el vestido estilo peplos.


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text: El lino o la lana podrían usarse para hacer la prenda de los peplos. Los historiadores han debatido si la preferencia de una fibra sobre la otra era una cuestión de cambios en la moda a lo largo del tiempo o estaba relacionada con las diferencias regionales. Los cambios de la moda tendieron a comenzar en el este de Inglaterra, reflejando los estilos de moda contemporáneos en Europa, y esos cambios se trasladarían lentamente con el tiempo en el reino de Wessex.


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text: La supervivencia de las pieles es rara en los cementerios anglosajones. Es probable que los vellones y las pieles se utilizaran como forro de las prendas de vestir o como prendas exteriores de abrigo. La historiadora anglosajona de textiles y ropa, Penelope Walton-Rogers, ha identificado recientemente capas abrochadas de piel de animales, que fueron encontradas en las tumbas de mujeres anglosajonas. Un simple poncho hecho con una abertura en el cuello para la cabeza podría haber sido hecho con pieles de ovejas o ganado doméstico. La evidencia literaria confirma el uso de prendas de piel, principalmente en el período anglosajón tardío.


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text: Las pruebas de calzado de las primeras tumbas anglosajonas son raras hasta finales de los siglos y . Los jornaleros agrícolas que aparecen arando y sembrando en los manuscritos ilustrados anglosajones trabajan descalzos, lo que puede indicar que el calzado no era la norma hasta la época anglosajona media. Los broches de ropa hechos de material orgánico son hallazgos raros, aunque las pruebas arqueológicas de los asentamientos urbanos han demostrado que los anglosajones eran hábiles en el trabajo de material orgánico, incluyendo hueso, cuerno y madera. La evidencia muestra que la piel del ganado, ciervos, cabras, cerdos y ovejas se utilizaba para hacer artículos de cuero. Aunque únicamente sobreviven pequeños restos de cuero, normalmente están unidos a las hebillas y a los cierres de las muñecas. El cuero fue probablemente usado para hacer cinturones, correas de suspensión y puños, aunque la tela también se usó para hacer esos artículos.


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text: Junto con la difusión del cristianismo en la Inglaterra del , el arte religioso y la moda europea inspiraron cambios en la vestimenta de las mujeres. Estos cambios se caracterizaron por la desaparición del broche emparejado, además de los pequeños broches anulares y penanulares; ocasionalmente se usaban también cierres elaborados y redondos individualmente. Los alfileres unidos aparecieron durante el . Había menos adornos de cuentas que antes, y el ámbar desapareció en gran parte durante este período de tiempo.


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text: Los cambios en la vestimenta de las mujeres anglosajonas comenzaron en la segunda mitad del en el reino de Kent y se extendieron a otras regiones a principios del . Estos cambios en la moda muestran la influencia decreciente del norte de Europa y la creciente influencia del reino franco y del imperio bizantino, así como un renacimiento de la cultura de la Antigua Roma. El lino se utilizó más ampliamente para prendas de vestir y ropa interior. Aunque hay pocas pruebas que demuestren si las mujeres llevaban medias o mallas bajo sus vestidos, es más que probable que estas medias se usaran, ya que los hombres típicamente las usaban durante este período.


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text: Durante este período, las joyas para mujeres, además de los broches utilizados para sujetar la ropa, consistían en simples adornos para el cuello de pequeñas cuentas de cristal o hilos de cuentas colgados en anillos de metal, ensartados de hombro a hombro sobre las prendas. Esta moda se mantuvo hasta finales del . Este período es notable por el declive de la moda del broche emparejado. Las cuentas de amatista comenzaron a aparecer en esta época, junto con collares de alambre de oro y plata, y, como símbolo de ser cristiano, pequeñas cruces de joyas. Ocasionalmente, se usaban elaborados broches redondos en la garganta. Los alfileres unidos aparecían ahora entre los bienes funerarios. Sin embargo, había menos adornos de cuentas que antes, y el ámbar ya no se usaba.


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text: En los siglos y , el crecimiento de las ciudades en toda Inglaterra amplió la variedad y cantidad de textiles, ropa y accesorios que se pusieron a disposición de las mujeres anglosajonas. Los textiles y accesorios pudieron ser producidos en masa haciendo estos artículos más asequibles. Para las mujeres más ricas, se podían obtener fácilmente materiales más finos y ropa y joyas más opulentas.


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text: Muchos nombres para la capa aparecieron durante este período de tiempo, incluyendo , , y . Un manto simétrico que cubre los hombros y se sujeta con un broche estuvo de moda en este período, pero su popularidad fue disminuyendo. Los mantos encapuchados sujetos con un broche circular se describen en la literatura de este período.


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text: Las mujeres que llevaban una sobreprenda sin mangas, con o sin capucha, se pueden ver en las representaciones artísticas de este período de tiempo. Las mujeres en el arte anglosajón tardío son representadas usando prendas con capucha: ya sea una bufanda envuelta alrededor de la cabeza y el cuello o una cubierta de cabeza sin conexión con una abertura para el rostro. Se asumió que el estilo con capucha fue influenciado por el arte del Oriente Próximo. Las mujeres se representan usando vestidos a medida hasta los tobillos. Los vestidos son a menudo representados con un borde distintivo, a veces en un color contrastante. En el , los brazos de las mujeres se encuentran típicamente cubiertos. Las mangas se ven rectas, con un ligero toque al final. Los trenzados o bordados a menudo decoran los bordes de las mangas. En el , múltiples estilos de mangas se pusieron de moda.


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text: Hay pocas pruebas que demuestren si las mujeres llevaban medias o mallas bajo sus vestidos en los siglos y , aunque es probable que estas prendas de vestir se usaran, ya que los hombres solían llevarlas durante este período.


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text: Las bandas o fajas y cinturones con hebillas que eran populares en los siglos y , con herramientas y objetos personales suspendidos del cinturón, pasaron de moda en el .


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text: En el arte de este período, las mujeres usan simples zapatos de tobillo y zapatillas, generalmente de color negro, pero con una franja de color en contraste en la parte superior del zapato. Hallazgos arqueológicos de este período demuestran que se usaban varios estilos de zapatos femeninos.


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text: Las excavaciones funerarias anglosajonas han descubierto poca evidencia de lo que los hombres usaron durante este período. Las armas se enterraban a menudo con los cuerpos de los hombres, pero los accesorios de vestir eran menos probables de encontrar excepto las hebillas de los cinturones. La falta de cierres y broches en las tumbas masculinas provocó que quedaran pocos restos textiles de ropa masculina. Los pocos fragmentos textiles que se han encontrado, afortunadamente se encontraron en buenas condiciones para su análisis.


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text: Para reconstruir el traje de los hombres del período anglosajón, se puede hacer una revisión de la escritura, el arte y los hallazgos arqueológicos en el noroeste de Europa y Escandinavia de los siglos anteriores y durante la época anglosajona. Los romanos del describieron el uso de prendas de piel y cuero entre las tribus germánicas. Con la introducción del telar ponderado por la urdimbre en (alrededor del año 200), las prendas de lana habrían estado disponibles para los hombres y podrían haber reemplazado o disminuido la dependencia y las prendas de piel y cuero.


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text: Los hombres anglosajones de la Inglaterra de los siglos y se vestían igual sin importar el rango social. La moda de esta época consistía en la capa, la túnica, los pantalones, las medias o mallas y los accesorios. Las capas cortas hechas de textiles se ven en las esculturas romanas de los cautivos germanos. Se ha determinado que las capas estaban compuestas de tela y se ajustaban a un hombro. Hombres con capas de estilo similar, con broches circulares, aparecen en dibujos y pinturas anglosajonas de la última época. Es probable que este estilo de ropa fuera usado por las tribus germánicas en el continente incluso más tarde cuando emigraron a Inglaterra. Los artefactos funerarios masculinos de los siglos a rara vez incluyen broches; cualquier trabajo en metal que se haya descubierto suele ser un alfiler que se encuentra en la zona del pecho del cuerpo. Es probable que los hombres de este período utilizaran broches de material perecedero, aseguraran sus mantos con cordones de cuero o tela, se cubrieran con mantos sin usar broches, o utilizaran mantos estilo poncho.


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text: Debido a la falta de hallazgos en los entierros de hombres anglosajones, los arqueólogos han buscado en escritos de períodos anteriores de Europa y en hallazgos de siglos anteriores de turberas escandinavas para predecir lo que los hombres anglosajones podrían haber usado. Es probable que se usara una capa corta, forrada de piel, con la piel del animal mirando hacia afuera y la piel rozada contra la ropa interior.


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text: Los escritores romanos y la escultura de los hombres germánicos representan túnicas hasta la rodilla o más cortas con mangas cortas o largas. Los cierres no eran necesarios para mantener la túnica unida porque cuando se tiraba de la cabeza se ajustaba alrededor del cuello sin el uso de cordones o corbatas, lo que indicaba que la prenda era una pieza continua. Normalmente se usaba un cinturón o faja con la túnica y podía tener una hebilla y, como afirma el historiador anglosajón Gale Owen-Crocker, «se colocaba sobre el cinturón».


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text: Los historiadores están razonablemente seguros de que los hombres anglosajones llevaban pantalones. El poeta romano Ovidio describió el uso de pantalones por los bárbaros germánicos. Los pantalones hasta el tobillo también se ven en las esculturas romanas de hombres germánicos, a menudo con una túnica corta, atada alrededor de la cintura con un cinturón o drapeado. Es probable que los hombres anglosajones llevaran pantalones anchos o estrechos, con cinturón en la cintura y posiblemente unidos a las piernas con ligas o polainas. Si estaban sueltos, el material sobrante se amontonaba alrededor de la cintura y, como describe Owen-Crocker, «se colgaba en pliegues alrededor de las piernas». Las mallas probablemente acompañaban a los pantalones estrechos.


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text: Las prendas de vestir para las piernas, o mallas o calzas, solían usarse en pares; estos artículos servían como protección adicional para las piernas. Los documentos lingüísticos de esta época revelan que los primeros hombres anglosajones usaban dos tipos de prendas para las piernas. El primer tipo de mallas habría sido una media de cuero o de tela; el segundo tipo era muy probablemente tiras de tela o lana atadas alrededor de la pierna. Las tiras atadas a las piernas tenían el beneficio adicional de poder enrollar la tela alrededor o cubrir el pie para dar más calor y protección.


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text: No se ha encontrado calzado en los cementerios anglosajones de los siglos y . Es probable que especialmente los trabajadores agrícolas, anduvieran descalzos, aunque la documentación lingüística ha revelado que había varios tipos de zapatos en circulación durante este período de tiempo: zapatillas cuero crudo y cubiertas para pies en forma de bolsa. Es muy probable que los anglosajones se cubrieran los pies descalzos, excepto cuando trabajaban. Los zapatos presumiblemente habrían sido hechos de cuero y asegurados con correas. Los sombreros y las capuchas se usaban comúnmente, así como los guantes y los mitones.


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text: El único accesorio masculino que se encuentra frecuentemente en los cementerios anglosajones es el cinturón. La fabricación de cinturones para hombres tiende a ser más elaborada que la de las mujeres. Se han descubierto restos de cuero unidos a las hebillas en las tumbas de los hombres, lo que hace más que probable que los cinturones de cuero fueran un accesorio de ropa común. Los hombres solían llevar un cuchillo, otras herramientas, y a veces amuletos en la cintura.


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text: Se encontraron joyas en muy pocas tumbas de hombres de este período. Algunas cuentas han sido descubiertas en algunos sitios de entierro masculinos y pueden haber sido decoración para un cinturón o un arma. La evidencia literaria anglosajona de este período sugiere que los hombres usaban anillos con frecuencia, pero se han descubierto muy pocos anillos en las tumbas de hombres anglosajones.


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text: Esta era marcó la desaparición de las tumbas amuebladas, pero también se vieron la instalación de algunos de los entierros masculinos más ricos de la era anglosajona. El mejor ejemplo es el entierro en barco de Sutton Hoo, que data de principios del . Se ha determinado que es el entierro de un rey.


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text: Escritos de un historiador del , Paulus Catena, describen a los pueblos germánicos que habitaban en la península italiana durante este período de tiempo, «En efecto, sus ropas eran amplias y especialmente de lino, como los anglosajones estaban acostumbrados a tener, adornadas con bordes bastante amplios de tejidos en varios colores». La descripción de Paulus de que los anglosajones usaban lino es confirmada por los escritores del , Bede y Aldhelm. El lino era probablemente la tela preferida sobre la lana para las prendas usadas en la Inglaterra anglosajona del .


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text: Hay varias referencias de ropa en las cartas de los siglos y . Cartas entre el rey Offa de Mercia y el emperador franco Carlomagno demuestran que la ropa en la Inglaterra anglosajona era similar a la del Imperio carolingio de Francia. Este traje ha sido descrito como una túnica corta sobre camisa de lino y bragas de lino con mallas largas. En invierno, se usaba una capa sobre el traje.


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text: La capa de este período, incluye el estilo de capa que se ve en el Cofre de Auzon, realizada con tela rectangular, y sujetado de manera que la capa parecía estar plisada o doblada, estaba sujeta en el hombro derecho con un broche. Una vez en su lugar, el broche se dejaba unido a la prenda para que la capa se deslizara sobre la cabeza. El arte del muestra algunos estilos diferentes de capa: con capucha, sin capucha con un cuello con volantes, y las capas plisadas dispuestas sobre los hombros y atadas a la cintura por un cinturón. Estos cinturones eran más estrechos que antes del período sajón, con menos herramientas colgando de ellos. La recapitulación sobre la capa hizo una aparición durante esta era. Este abrigo hasta la rodilla envuelto sobre el frente del cuerpo. Sus mangas eran, como dice Owen-Crocker, «profundas, [con] puños decorados que [eran] en su mayoría rectos». Las capas de los hombres comunes eran simples y menos decoradas que las capas de los hombres más ricos.


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text: Las figuras humanas comienzan a aparecer en el arte durante este período. La mayoría de las figuras masculinas que se muestran en el arte anglosajón usan túnicas cortas, por encima de la rodilla y ceñidas. Las túnicas cortas se usaban con mayor frecuencia, pero las túnicas más largas se ven en la escultura de este mismo período. El escritor del Aldhelm describe una camisa de lino que se usa debajo de una túnica. Otros escritos contemporáneos describen el uso de la ropa interior. Es posible que las telas de lomo se usaran como ropa interior o por sí solas si no se usaba una túnica.


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text: Los pantalones continuaron siendo usados por los hombres. Tradicionalmente usados bajo una túnica corta o con una capa pequeña, generalmente eran hasta el tobillo. La chaqueta también apareció durante este tiempo. Para aquellos que podían permitírselo, la chaqueta estaba hecha de piel, mientras que las menos costosas estaban hechas de lino. Esta chaqueta era hasta la cintura y tendía a tener un cuello ancho.]


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text: Las polainas y las mallas continuaron usándose desde el hasta el . La moda franca para la liguería elaborada fue muy popular en el .


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text: Desde principios del , los zapatos se volvieron más abundantes como artefactos funerarios. Un sitio de entierro en Banstead Downs descubrió un esqueleto masculino con botines de cuero suave que incluía ojales para tiras de cuero. Este estilo de arranque es similar a los hallazgos arqueológicos para el mismo período en York.


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text: Los hallazgos arqueológicos indican que el cinturón siguió utilizándose en el traje masculino anglosajón desde el hasta el . Los cuchillos se suspendían a menudo de los cinturones y, a principios del , empezaron a aparecer gavillas de cuero con cuchillos. Las bolsas de cuero y tela hacen su aparición inicial durante este período de tiempo. Muchas de las hebillas eran simples y pequeñas, aunque se han descubierto hebillas más elaboradas y opulentas. Los entierros de Kent incluyen varias hebillas triangulares grandes de cinturón en tumbas masculinas. La conversión de la Inglaterra anglosajona al cristianismo se demuestra en la aparición de hebillas con los símbolos de la cruz y el emblema del pez. Como se ve en la escultura de Santa María Bishophill en York de dos hombres anglosajones, los cuernos podían estar suspendidos del cinturón.


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text: Los broches han sido raros en los hallazgos arqueológicos de este período, pero es probable que los alfileres de cabeza de disco y otros alfileres fueran usados por los hombres como se han encontrado en los asentamientos anglosajones. El broche de quoits es un tipo muy temprano. Los broches de disco como el Harford Farm Brooch aparecen en el arte anglosajón a principios del , pero no han sido descubiertos como hallazgos arqueológicos en tumbas masculinas. A principios del , el oro era escaso, y rara vez se encontraba en los broches. Los broches se creaban típicamente con metal base o plata; el broche de Fuller y el de Strickland son ambos de plata, al igual que el broche anglosajón de Ædwen. El inició la elaboración de anillos para los dedos en la moda anglosajona.


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text: Los guantes se usaban comúnmente en la Inglaterra anglosajona a principios del . Los cetreros usaban guantes y se han encontrado representaciones de guantes en la escultura anglosajona. La evidencia arqueológica ha demostrado que en Europa se han encontrado guantes elaborados con material fino. Esta calidad y estilo de guantes podría haber emigrado fácilmente a Inglaterra.


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text: Las pruebas literarias, lingüísticas y artísticas de los siglos y revelan muchos ejemplos de la moda masculina. Hay una variedad de trajes representados, prendas más cortas para el hombre medio y prendas más largas para los individuos de élite. Diferentes ocupaciones y funciones, como la agricultura, la caza y el soldado requerían diferentes estilos de ropa.


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text: Las capas se usaban en interiores y exteriores y cubrían tanto las prendas cortas como las largas. Las capas eran de forma rectangular o cuadrada, sujetas con un broche y no solían estar hechas a medida. Los broches circulares eran el estilo de broche más común usado por los hombres en esta época.


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text: La túnica corta siguió siendo la prenda estándar de los hombres anglosajones. Normalmente se llevaban hasta las rodillas, pero a veces se usaban más cortas. La túnica continuó siendo atada a la cintura por un cinturón o faja. Lo más probable es que la tela de la túnica se uniera a los lados, y la abertura del cuello probablemente se atara con una cuerda, cinta o tela. Se cree que las mangas eran cortas o largas, y que las mangas más largas probablemente actuaban como una prenda interior. La ropa interior continúa usándose y está más detallada en decoración. Camisas de lino o una prenda similar a un camisón podría ser usada bajo la prenda principal.


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text: El arte de este período, incluyendo el Tapiz de Bayeux indican que los hombres continuaron usando mallas y calzas. Las cubiertas de las piernas a menudo cubrían los zapatos y probablemente cubrieron el pie. Es probable que el material fuera hecho de tela tejida ya que el tejido de punto no se introduciría en Inglaterra hasta el .


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text: Las excavaciones en los últimos anglosajones y anglovikingos Londres, Winchester y York han dado a luz muchos zapatos: de suela plana, de cuero «zapatos de vuelta» —hechos al revés y luego volteados—, y zapatos con correa. El tipo de zapato más común es el zapato hasta el tobillo, pero también se han encontrado zapatillas más bajas y botas más altas. Los zapatos planos, negros con una raya blanca en la parte superior son el típico calzado masculino visto en el arte anglosajón durante este período de tiempo.


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text: Los cuchillos, suspendidos de cinturones y fajas, ya no aparecen en el arte anglosajón de este período.


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text: Los broches de los siglos y son típicamente circulares. Los más opulentos son de plata, otros de metal común. Los pequeños y redondos, usados como sujetadores de la capa, son a menudo representados en hombres en el arte anglosajón tardío. Otros tipos de broches que han sido descubiertos en entierros anglosajones tardíos no se ven en el arte anglosajón durante este período.


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text: Los bienes funerarios identificados como pertenecientes a niños son escasos en los cementerios anglosajones. La poca evidencia sugiere que los niños usaban ropa similar a la de los adultos. Los artefactos infantiles que se han encontrado, incluyen brazaletes de muñeca y tobillo, anillos de cuello, pequeños cuchillos y cuentas. El accesorio más común encontrado en las tumbas de niños son las cuentas, usada individualmente o en pequeñas cantidades. Tanto los niños como las niñas podían ser enterrados con una hebilla de cinturón, aunque las hebillas no solían usarse hasta la edad adulta. La ropa de los niños y la de los adultos muestran diferencias en el tipo de material que se utilizó. En las tumbas de niños se encuentra un mayor porcentaje de lino que en los entierros de adultos. El lino puede haber sido preferible para la ropa de los niños, ya que era mucho más fácil de lavar repetidamente que la lana.


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text: Las ilustraciones y pinturas de los siglos a en Inglaterra, siempre representan niños varones. Se les suele ver con túnicas cortas y camisas. Los bebés son retratados con vestidos largos, y o bien no llevan velo o llevan un velo similar al de las mujeres de la época.


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text: La riqueza de un anglosajón podría medirse por el número y variedad de prendas, accesorios y joyas que poseía y la calidad de esos artículos. El estatus en la joyería se reflejaba en el tamaño, la complejidad y el uso del oro, la plata y el granate. Hombres y mujeres más ricos poseían calzado a principios de la era anglosajona, un período en el que muchos anglosajones probablemente iban descalzos. Los ricos a menudo tenían ropa nueva y usaban la última moda en ropa y accesorios.


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text: La evidencia documental ha demostrado que los tejidos de lujo eran abundantes en la Inglaterra anglosajona. Estos materiales incluían sedas importadas, y tejidos y prendas de vestir bordado con oro. La mayoría de estos extravagantes artículos se usaban principalmente como vestimenta religiosa, pero también es muy probable que la realeza y los miembros más ricos de la sociedad anglosajona poseyeran ropa opulenta y cara.


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text: La prosperidad se caracterizaba por la posesión de oro: hebillas, broches y bordados de oro o brocados en las prendas. Las hebillas y cierres ornamentados identificaban al portador como hombres importantes del . La chaqueta también apareció durante esta época. Para aquellos que podían permitírselo, la chaqueta era de piel mientras que las menos costosas eran de lino. Las capas tejidas en pelo, que probablemente imitaban la piel en su efecto peludo, eran una alternativa de alto estatus para los hombres en el . El hombre extremadamente rico enterrado en el año 625 en el Sutton Hoo Ship Burury (montículo 1) fue provisto de dos pares de zapatos, varias capas teñidas de amarillo, y posibles juegos alternativos de equipo de cinturón con joyas.


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text: Las medias fueron más elaboradas desde el siglo al , con la moda de los vestidos francos como inspiración. En las tumbas más ricas de este período, se podían encontrar hebillas bajo las rodillas y los tobillos de los restos óseos. Los restos de encaje encontrados cerca de las piernas de los esqueletos en Kent es otro indicio de la influencia franca en la ropa.


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text: El arte de esta época era abundante en ilustraciones de reyes ingleses con ropas largas. El cambio de túnicas más cortas a prendas largas fue probablemente influenciado por la moda europea. Los vestidos eran a menudo holgados, con una variedad de tipos de mangas.


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text: La piel, que se había utilizado en siglos anteriores para mantener el cuerpo caliente, se estaba haciendo más popular fuera de Inglaterra, donde la piel se convirtió más en una elección de moda como artículo de lujo durante los siglos y .


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text: Los hallazgos de entierros del o principios del en Oxfordshire —antes de la migración anglosajona— han encontrado pruebas de que los líderes militares de esa época llevaban cinturones elaborados, anchos y sujetos por «una correa estrecha que estaba remachada al cinturón ancho y pasaba a través de una hebilla mucho más estrecha que el propio cinturón, dejando el extremo del del mismo colgando hacia abajo; unidas al cinturón había bolsas que permitían a los soldados llevar sus armas».


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text: Las excavaciones arqueológicas de los años 1990 descubrieron tres tumbas masculinas del , cada una con bandas tejidas en forma de tabletas. Los restos de ropa parecían ser parte de una de una chaqueta. Los artefactos funerarios fueron analizados y luego interpretados como los bordes frontales de una chaqueta de combate envolvente, como se ve en los paneles del casco de Sutton Hoo y en otras obras de arte del . Los historiadores creen que los soldados anglosajones llevaban abrigos envolventes hasta la rodilla decorados como cotas de malla con mangas que se estrechaban en las muñecas. La chaqueta o parte superior se adornaba con «bandas tejidas estampadas en forma de tablilla cosidas en la abertura delantera y quizás también al dobladillo y los puños... La mayor parte del material comparativo sugiere que la chaqueta se usaba normalmente sobre los pantalones». En los siglos y , la indumentaria militar no difería mucho de la civil. Los únicos cambios fueron en la forma de túnicas de lino cortas con cuellos metálicos y la adición de una espada, lanza, escudo y casco. Las armas y los accesorios de ropa que se usaban en el campo de batalla estaban altamente decorados con técnicas de joyería, como se ve en los descubrimientos en Sutton Hoo y en el tesoro de Staffordshire; el concepto de ropa de desfile no existía para los anglosajones.


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text: El historiador y escritor de indumentaria del , James Planché, creía que el clero de los siglos y se vestía de manera similar a los laicos, excepto cuando oficiaba la misa. A partir de finales del , se prohibió al clero llevar colores brillantes o telas caras o valiosas. También afirmó que el clero usaba medias de lino.


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text: El clero del mostraba la cabeza rapada y llevaba sombreros que, según Planché, «se hundían ligeramente en el centro, con los adornos colgantes de la mitra pegados a los lados». Otras prendas de vestir eran la casulla, la vestimenta litúrgica más externa, que conservaba su forma, y la dalmática, una vestimenta similar a una túnica con grandes mangas en forma de campana, que tendía a ser arqueada en los lados. El báculo pastoral era generalmente de color y con ornamento claro.


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text: Entre los siglos y , las materias primas disponibles para crear tejidos eran la lana de oveja, el lino y la seda importada. La lana se producía a partir de diversas razas de ovejas, entre ellas las primitivas ovejas marrones —antepasados de la raza oveja de Soay—, las ovejas blancas traídas por los romanos a Britania y las ovejas de cara negra que se introdujeron durante las invasiones vikingas. Las prendas de vestir hechas de lana de oveja, estarían disponibles en una selección de variaciones de color desde el blanco hasta el marrón y el negro. La seda no se producía en Inglaterra, sino que se importaba como ropa acabada, pedazos de tela o en hilos de costura/bordado.


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text: En los siglos y , las mujeres eran las fabricantes de la ropa anglosajona, tejiendo en los telares de sus casas. Alrededor del 70% del año de una mujer se dedicaba a hacer tejidos. Entre los siglos y , las comunidades anglosajonas cambiaron lentamente de pequeñas aldeas a pueblos más grandes y a grandes haciendas. Los talleres especializados en las grandes haciendas se encargaron de la fabricación de textiles y ropa para los residentes de la hacienda. En los siglos y , el crecimiento de los centros urbanos alrededor de Inglaterra cambió la variedad y cantidad de materiales, ropa y accesorios a los que la gente tenía acceso y la forma en que se fabricaban la ropa y los accesorios.


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text: Las pruebas de teñido de los restos textiles de las tumbas anglosajonas han revelado que las prendas de vestir no se teñían en la época anglosajona, excepto las bandas tejidas en forma de tabletas que ribeteaban las prendas de las mujeres. Esto podría significar que el pigmento artificial nunca estuvo presente o que el color de la ropa se ha perdido con el tiempo debido al deterioro. Es probable que las prendas no se lavaran a menudo. El lavado desvanecería cualquier colorante artificial que se hubiera usado, y el lavado disminuiría las cualidades naturales de resistencia a la intemperie de la lana. El análisis de los fragmentos textiles de los artefactos funerarios ha indicado la ausencia de fieltro, lo que demuestra la falta de lavados frecuentes.


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text: La ropa de hombres y mujeres se sujetaba con broches, hebillas, cierres y alfileres. Las joyas podían ser creadas con una gran variedad de metales, incluyendo hierro, aleación de cobre (bronce), plata u oro, o una combinación de metales. Los metales preciosos se obtenían fundiendo objetos metálicos más antiguos, como las monedas romanas. Muchos broches y hebillas se decoraban con técnicas como la fundición, el grabado y la incrustación.


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text: Los cambios en la moda de la joyería femenina ocurrieron frecuentemente en la era anglosajona. En el el reino de Kent, por ejemplo, los broches de disco en una sola joya, estuvieron de moda hasta finales del , cuando se pusieron de moda los broches de plato más elaborados con cloisonné granate y cristal. Esta tendencia de moda fue seguida por los opulentos broches de joyería compuesta que desaparecieron a mediados del . Los alfileres de vestir comenzaron a aparecer a principios del . Los colgantes también se pusieron de moda en esta época, junto con los collares, típicamente creados con anillos de alambre de plata y cuentas de vidrio de color.


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text: En las tumbas masculinas, los conjuntos de cinturones con placas triangulares inspiradas en la moda franca aparecieron a finales del y abarcaron la primera mitad del . Más tarde en el , las hebillas pequeñas con placas rectangulares se vuelven típicas.


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text: Los anillos de dedo se empezaron a usar a principios de la era anglosajona, pero declinaron en popularidad en los siglos y , y se pusieron de moda de nuevo en el . A finales del , los broches circulares aumentaron su popularidad sobre los broches largos, y los broches anulares y de disco empezaron a aparecer en las tumbas. Los broches circulares del se encuentran raramente, sin embargo se han encontrado muchos ejemplos de los siglos al .


title: Indumentaria anglosajona

text: Los broches que se asemejan a los modernos alfileres aparecieron en el . Los rectos siguen siguieron siendo populares en el , y a veces estaban hechos de oro y plata. Las guirnaldas de cuentas, que decoraban la ropa de las mujeres en los siglos y , se desvanecieron en el .


title: Indumentaria anglosajona

text: El cambio más notable en la moda de la joyería en los siglos y fue el uso de colgantes de collar. Estos colgantes se inspiraron en una combinación de arte franco, bizantino y romano. Los colgantes rectos siguieron siendo populares en los siglos y . Se consideraron artículos funcionales durante este período de tiempo y se produjeron en masa. Los anillos para los dedos fueron populares.


title: Indumentaria anglosajona

text: A principios de la era anglosajona, las joyas fueron creadas por artesanos itinerantes que se desplazaban de pueblo en pueblo. Entre los siglos y , las comunidades anglosajonas pasaron lentamente de pequeñas aldeas a pueblos cada vez más grandes y a grandes propiedades. En las grandes haciendas, talleres especializados se encargaron de la fabricación de joyas y trabajos en metal para los residentes de la hacienda. En los siglos y , el crecimiento de los centros urbanos en toda Inglaterra cambió la variedad y cantidad de joyas puestas a disposición de los anglosajones y los métodos de producción de las mismas.


title: The Invincible Iron Man

text: The Invincible Iron Man (conocida como El Invencible Iron Man o Iron Man: El Invencible en español) es una película animada lanzada directamente para DVD, basada en el personaje de la Marvel Comics, Iron Man. La película fue lanzada oficialmente el 23 de enero del 2007. Interesantemente en México, el término "Iron Man" nunca es usado para referirse al alter ego de Tony en la película aunque el término "Iron Knight" es usado por ciertos personajes.


title: The Invincible Iron Man

text: La película fue lanzada en un Box-Set llamado "Marvel Animated Features Collector's Gift Set", la cual incluye una copia de las películas: "Ultimate Avengers" y "Ultimate Avengers 2" junto con un busto de coleccionistas de Iron Man.


title: The Invincible Iron Man

text: La Stark Corporation, ahora Stane Corporation, una empresa dirigida por la familia Stark, constituyente de dos miembros: el joven Tony Stark y su padre, ha hecho un pacto con el gobierno de China para levantar del subsuelo un antiguo palacio perteneciente al Mandarín, un antiguo emperador. Pero un grupo terrorista, llamado los Dragones de Jade, impide tal acción por la vía armada. Tras un ataque al equipo Stark, y el secuestro de su dirigente Rhodey, Tony Stark se desplaza hacia allá. Pero en el rescate es herido mortalmente y capturado por el grupo. Allí es curado, y le hablan de la maldición que se desatará si el palacio vuelve a alzarse, para lo cual le obligarán a trabajar para ellos para impedir el proyecto. Allí además conoce a una chica de indómita belleza llamada Li Mei, que se muestra misteriosa y cerrada. Rhodey y Tony fabrican en secreto una armadura de metal con la que escapan de allí, negándose Li Mei a ir con ellos. Tras llegar a la base de Stark Corporation descubren que el gobierno le busca y debe esconderse en una cámara construida por él, donde hay decenas de armaduras similares a la que construyó. Con ellas decide encontrar los anillos de los que la maldición hablaba, diseminados por el mundo. Pero para ello debe enfrentarse a los Elementales, cuatro espíritus que también buscan los anillos. Tras pasar por varios lugares y derrotar a tres elementales, encuentra a Li Mei y ambos van al palacio del Mandarín para evitar la catástrofe. Pero allí descubre que Li Mei le había engañado desde el principio, y de que ella estaba con el Mandarín para asegurar su resurrección. Tony lucha contra un ejército de Terracota, el cuarto Elemental y un dragón, y consigue ganar quedando su armadura gravemente dañada. Tras entrar en el palacio y llegar a una catacumba profunda y embarrada, allí halla a Li Mei, completamente desnuda y con los cinco anillos en su poder. La chica trae el espíritu del Mandarín con los anillos y tortura a Tony con sus poderes, sin que éste pueda hacer nada por evitarlo. El Mandarín ordena a la encuerada joven que mate a Tony, pero al último momento ella utiliza su poder para regresarlo al infierno, no sin que Mandarín de un último golpe al lanzar ratos contra el cuerpo desnudo de Li Mei. quién muere en brazos de Tony. Tony regresa a Estados Unidos para cederle la directiva a su padre, Howard Stark. Howard, como primera orden, despide a todos los socios que le hicieron ponerse en contra de su hijo.


title: Línea 11 (EMT Málaga)

text: La línea 11 de la EMT de Málaga, junto a la 3, es el eje principal del distrito Este de la ciudad de Málaga. Tras una modificación en el año 2013, su recorrido se alargó hasta la Universidad, atravesando la Alameda y finalizando en El Candado, en la barriada de El Palo. Además, su recorrido es complementado por las líneas , , y , que dan servicio a las barriadas del distrito y por la , que une en horario nocturno el distrito Este con el de Carretera de Cádiz. Es una de las líneas de autobuses más usada por la juventud malagueña, siendo la que comunica principalmente el centro de la ciudad y todos los lugares por los que para y que serán concretados más adelante, con la UMA, Universidad de Málaga. En una viaje de veinte minutos como máximo, que facilita a todas y todos los universitarios que no disponen de vehículo particular acceder a este lugar. Otra alternativa muy usada, es el metro.


title: Línea 11 (EMT Málaga)

text: El recorrido de la línea se limita al servicio de las principales vías de los distritos, como son la Avenida de Andalucía, el Paseo de Reding, Avda. Príes, Paseo de Sancha, Avda. Pintor Joaquín Sorolla y Avda. Juan Sebastián Elcano, que cubren el antiguo trazado de la N-340 a su paso por la capital Malagueña. El final de su recorrido se ubica en El Candado.


title: Línea 11 (EMT Málaga)

text: Antiguamente, la línea tenía su cabecera en la Avenida de Cervantes, junto al Ayuntamiento de Málaga, pero más tarde se trasladó a la Alameda. Igualmente, cubría el recorrido hacia El Palo por Calle Bolivia. Desde el año 2006, junto con otras reformas de las líneas de la zona, este recorrido lo hace por Avda. Juan Sebastián Elcano, por la misma vía que lo hace sentido Centro.


title: Línea 11 (EMT Málaga)

text: Desde el año 2013 la línea no acaba en la Alameda Principal, sino que continúa por la Avenida de Andalucía hasta la Universidad.


title: Línea 11 (EMT Málaga)

text: Los autobuses asignados a la línea son, por lo general, Irisbus CityBus articulados carrozados por Hispano, aunque en refuerzos pueden aparecer otros modelos articulados e incluso autobuses de medida estándar.


title: Línea 11 (EMT Málaga)

text: La línea comienza su recorrido en el Boulevar Louis Pasteur, cerca del Clínico. Tras incorporarse de nuevo a la vía en sentido Centro, continúa por ella, y a la altura de Gregorio Prieto gira a la derecha hasta el final. En la rotonda, gira a la izquierda para incorporarse a la Avenida Blas Infante. Llega a la Plaza de Manuel Azaña y desde ahí continúa por la Avenida de Andalucía y por la Alameda, donde realiza una parada. Continúa por la Plaza de la Marina, y atraviesa el Paseo del Parque. Al llegar a la plaza del General Torrijos, toma el Paseo de Reding sentido este. Sigue por la Avenida de Príes y por el Paseo de Sancha. Continúa por la avenida del Pintor Joaquín Sorolla, que recorre en su totalidad hasta el cruce con el paseo marítimo Pablo Ruiz Picasso. Continúa por éste hacia los Baños del Carmen por calle Bolivia hasta la calle Pez Plata, por la que se incorpora hacia la avenida de Juan Sebastián Elcano. El recorrido por ésta atraviesa multitud de barriadas del distrito Este y el Arroyo Jaboneros. Sigue por la calle Almería y gira a la derecha en la calle Leopardi para dar servicio al Centro de Salud, y luego tuerce a la izquierda por la avenida de Salvador Allende para subir de nuevo a la calle antes citada por la calle del doctor Gutiérrez Mata, donde se encuentra la cabecera.


title: Línea 11 (EMT Málaga)

text: Desde la carretera de Olías, desciende hasta la Pelusa y aquí tuerce a la derecha hacia calle Almería. En la salida desde Playa Virgina, toma esta calle cuando gira a la izquierda al final de la calle de la cabecera. Recorre ésta en su totalidad. Después toma Avda. Juan Sebastián Elcano, que atraviesa gran parte de este distrito, e igualmente atraviesa el Arroyo Jaboneros. A la altura del Morlaco, toma la avenida del Pintor Joaquín Sorolla, que igualmente recorre entera. Sigue por el Paseo de Sancha, Avenida de Príes y Paseo de Reding. En la Plaza de Toros, gira hacia el Paseo del Parque. Recorre el Paseo entero hasta la Alameda, donde tiene su cabecera en el lateral norte.


title: Línea 11 (EMT Málaga)

text: Todos los años entra en servicio en el período de la Feria de Agosto una línea especial hacia la feria, que iguala el recorrido de la línea primitiva, pero a partir de un punto, toma como destino la feria. Se diferencia por tener en el indicador luminoso como destino "Feria".


title: Línea 11 (EMT Málaga)

text: Esta línea comienza en la calle del Doctor Gutiérrez Mata, recorriendo calle Almería, Juan Sebastián Elcano, Pintor Sorolla, Paseo de Sancha, Avda. de Príes, Paseo de Reding, Paseo del Parque, Alameda Principal, Avda. de Andalucía, Juan XXIII y desde aquí toma el Camino de San Rafael para acabar en la Feria. Se utilizan todas las paradas a su paso.


title: Jesper Karlsson

text: Karl Jesper Karlsson (Suecia, 25 de julio de 1998) es un futbolista sueco. Juega de delantero y su equipo es el AZ Alkmaar de la Eredivisie de los Países Bajos.


title: Jesper Karlsson

text: Jasper debutó como profesional el 21 de febrero de 2016, fue por la Copa de Suecia contra Tenhults IF, jugó los 10 minutos finales y ganaron 2 a 0. Utilizó la camiseta número 17, disputó su primer juego con 17 años y 211 días.


title: Jesper Karlsson

text: En cuanto a la máxima categoría sueca, debutó en la Allsvenskan el 3 de abril, en la fecha 1, estuvo los minutos finales para enfrentar a IFK Göteborg pero fueron derrotados 2 a 0.


title: Jesper Karlsson

text: El 17 de julio, en la fecha 14 del campeonato nacional, Jesper anotó sus primeros dos goles oficiales, además brindó una asistencia, empataron 3 a 3 con Hammarby IF.


title: Jesper Karlsson

text: Para la segunda mitad del año, se afianzó como titular en el club. Incluso en la fecha 25 fue el capitán por primera vez, con 18 años, anotó un gol pero Östersunds FK los derrotó 6 a 1.


title: Chile en la Copa América 2019

text: La selección de Chile fue uno de los 12 en la Copa América 2019. Dicho torneo se desarrolló en Brasil, entre el 14 de junio hasta el 7 de julio de 2019. Es la trigésima novena participación de Chile. El sorteo de la Copa América, realizado el 24 de enero en la ciudad de Río de Janeiro, determinó que "La Roja" conforme el junto a Ecuador, Japón y Uruguay.


title: Chile en la Copa América 2019

text: Los goleadores de la Selección Chilena durante los amistosos previos, fueron los jugadores Arturo Vidal y Nicolás Castillo con 3 tantos.


title: Chile en la Copa América 2019

text: Los siguientes jugadores no formaron parte de la nómina definitiva de 23 pero fueron incluidos en la lista provisional de 40 jugadores que la Federación de Fútbol de Chile (FFCh) envió a la Conmebol, pero que no se hizo pública. El jugador Edson Puch estaba nominado, sin embargo tras su lesión después del partido entre su club Universidad Católica y Independiente del Valle el 23 de mayo, se borró de la nómina e ingresó el jugador Ángelo Sagal. Sin embargo se revelaron los siguientes nombres:


title: Cultura cuitlateca

text: La cultura cuitlateca o cuitlalteca se desarrolló en el actual Estado de Guerrero, México, y fue de las pocas tribus de la zona, como los coixcas o los yopes, que no se sometió al imperio azteca.


title: Cultura cuitlateca

text: Los cuitlaltecas habitaban un territorio que se extendía desde parte de Michoacán, hasta las márgenes del mar Pacífico, en un territorio de más de doscientas millas de largo. Su capital era la populosa ciudad de Mexcaltepec, situada en la costa, y de la cual solo quedan algunas ruinas.


title: Cultura cuitlateca

text: El grupo se estableció en el sureste de lo que hoy es Michoacán, hacia el año 2500 a. C. y para el 1500 a. C; los purépechas o tarascos los habían expulsado de aquel territorio hasta el área de Zacatula, Coahuayutla y Zirándaro.


title: Cultura cuitlateca

text: Por el año 600 a. C., el grupo sufrió más desplazamientos: uno fue al oriente (Atoyac) y los otros al norte (Tlapehuala y San Miguel Totolapan).


title: Cultura cuitlateca

text: Hacia 400 d. C., la lengua y, por supuesto, el pueblo cuitlateca, alcanzaron su máxima expansión sobre las actuales regiones de Costa Grande y Tierra Caliente. Siguiendo la actual división municipal comprendía: Coahuayutla, La Unión, Petatlán, Tecpan, Atoyac, Benito Juárez y Coyuca de Benítez; Cutzamala, Pungarabato, Tlapehuala, Tlalchapa, San Miguel Totolapan, Ajuchitlán y Coyuca de Catalán.


title: Cultura cuitlateca

text: Fue conquistada hacia 1553 por los españoles y exterminada casi totalmente; en fecha de 2004, solo quedan algunas pequeñas congregaciones de esta tribu.


title: Universidad de Arkansas

text: La Universidad de Arkansas, en inglés, University of Arkansas (abreviado como UA o UOA o U of A) es una universidad pública localizada en Fayetteville al noroeste del estado de Arkansas, en los Estados Unidos. La institución es, con 17.821 estudiantes la mayor entre los centros de enseñanza superiores del estado de Arkansas. Es la sede más importante de la University of Arkansas System. La universidad es especialmente prestigiosa por su investigación y enseñanza en los campos de la arquitectura, la ganadería (especialmente de aves) y ciencias económicas.


title: Universidad de Arkansas

text: La universidad se fundó en 1871 como "Arkansas Industrial University", para adquirir su nombre actual en 1899.


title: Universidad de Arkansas

text: En 1948 la UAF fue la primera universidad en los estados sureños de los Estados Unidos que aceptó a un estudiante afroamericano.


title: Universidad de Arkansas

text: Los equipos de deporte de la UAF son los "Razorbacks", también llamados "Hogs". Juegan en el Donald W. Reynolds Razorback Stadium, que tiene capacidad para acoger a 76.000 espectadores. La universidad es miembro de la Southeastern Conference.


title: Charnia

text: Charnia es un género del filo extinto Petalonamae. Fue una forma de vida ediacárica tipo fronda con crestas segmentadas en forma de pluma que se ramifican alternativamente hacia la derecha e izquierda desde una sutura medial en zig-zag (exhibiendo así isometría opuesta). El primer espécimen fosilizado de "Charnia" "Charnia Masoni" en honor a John Mason fue descubierto en los bosques de Leicestershire, Inglaterra y luego otros fueron encontrados en depósitos precámbricos de Australia, Canadá y Rusia.


title: Charnia

text: El organismo vivo era un tipo de forma de vida que crecía en el fondo del mar y se cree que se alimentó de nutrientes en el agua. A pesar del aspecto de helecho de "Charnia", no es una planta o alga fotosintética porque la naturaleza de los fósiles donde se han encontrado especímenes implica que originalmente vivió en aguas profundas, muy por debajo de la zona fótica donde puede ocurrir la fotosíntesis.


title: Charnia

text: Habitaron durante el período Ediacárico entre hace 579 y 555 millones de años. El crecimiento y desarrollo también son temas de investigación continua, y esto ha desacreditado la hipótesis de la pluma de mar. A diferencia de las plumas marinas , que crecen por inserción basal, "Charnia" creció por la inserción apical de nuevos brotes.


title: Lechuga china

text: La lechuga china (Lactuca sativa var. asparagina, augustana o angustata) es una variedad de lechuga cultivada principalmente en China, donde es la forma más común de lechuga. Se la llama wosun —chino: 莴笋; pinyin: wōsŭn— o woju —chino: 莴苣; pinyin: wōjù— aunque este último término puede referirse a cualquier variedad de lechuga.


title: Lechuga china

text: A diferencia de las variedades corrientes en otras zonas del mundo, que crecen en forma de roseta basal y sólo desarrollan un tallo en el momento de la floración, la lechuga china es una planta robusta, provista de un tallo que se desarrolla desde el principio de su crecimiento. Se cosecha cuando alcanza de 15 a 20 cm y tiene un diámetro de alrededor de 3 a 4 cm. Es crujiente, jugoso y de sabor dulce. Se prepara cortándolo en rodajas y sofriéndolo con otros ingredientes.


title: Lechuga china

text: En países americanos, donde la lechuga china es conocida como apio, se come el tallo, crudo, acompañado de otros vegetales y condimentado con aceite y sal.


title: Star Wars: Shadows of the Empire (videojuego)

text: Star Wars: Shadows of the Empire ("Star Wars: Sombras del Imperio" en español) es un videojuego de disparos en tercera persona desarrollado en 1996 por LucasArts. Fue uno de los primeros juegos disponibles para la consola Nintendo 64, con más de un millón de copias vendidas en 1997. Una versión para la plataforma Windows 95 fue lanzada un año más tarde. El juego fue relanzado para sistemas Windows el 3 de mayo de 2016 a través del servicio de venta de videojuegos GOG.com. Este relanzamiento permite que el videojuego se reproduzca correctamente en sistemas Windows de 64 bits.


text: En el juego, el jugador toma el control del mercenario Dash Rendar, en su esfuerzo por ayudar a Luke Skywalker y rescatar a la princesa Leia de las garras del príncipe Xizor. Forma parte del proyecto multimedia y la historia se desarrolla entre los eventos de "" y "". "Shadows of the Empire" fue el tercer juego con mayor número de ventas del Nintendo 64 en 1997, con más de un millón de copias vendidas. Recibió comentarios de mixtos a positivos de parte de los críticos.


text: "Star Wars: Shadows of the Empire" se juega principalmente como un videojuego de disparos en tercera persona. El jugador controla a Dash Rendar, protagonista del juego. Rendar puede usar un bláster que se recarga después de cada disparo, y también puede recoger municiones adicionales que le proporcionan otras propiedades al arma. En los niveles más avanzados del juego, Rendar adquiere una mochila propulsora que puede utilizar para cruzar grandes brechas. El personaje tiene un estado de salud limitado que se puede reponer con ítems de salud ubicados a lo largo del juego. El jugador recibe una cantidad finita de vidas para completar el juego. Se pueden adquirir vidas adicionales, sin embargo, si el jugador termina sus vidas aparecerá una secuencia de "game over". Cada nivel es cronometrado y se pueden recibir hasta tres "challenge points" por realizar acciones específicas o por encontrar ítems ocultos.


text: El juego también incluye otros elementos diferentes a un shooter. En el primer nivel del juego el jugador controla a Rendar mientras pilotea un snowspeeder defendiendo la base Rebelde en Hoth.


text: Aparecen también batallas en 360 grados donde el jugador controla la torreta giratoria de la nave del protagonista, la "Outrider". En estos niveles, el jugador tiene la encomienda de destruir un número específico de naves enemigas. En otro nivel, el jugador controla al protagonista durante una secuencia de persecución a alta velocidad montado en una "swoop""bike", que es una especie de motocicleta flotante parecida a una chopper. En esta secuencia, el jugador debe controlar la "swoop" y eliminar a una pandilla enemiga antes de que lleguen a su destino.


text: El juego está dividido en cuatro capítulos. La historia comienza poco antes de la batalla de Hoth, con Dash Rendar y su droide copiloto Leebo aterrizando en la Base Eco para entregar suministros. Tras conversar brevemente con Han Solo, quien le consiguió un puesto en el escuadrón Rogue, Dash vuela a la batalla, pero regresa a la Base Eco cuando el generador del escudo es destruido y justo en el momento en que el Halcón Milenario escapa de la base. Dash se ve obligado a atravesar la base buscando llegar a su nave, la "Outrider". En su camino, debe abrirse paso entre varios "wampas", una legión de "snowtroopers", algunos droides sonda imperiales, y tras conseguir derrotar a un AT-ST, llega con Leebo a la "Outrider", logrando escapar a través del campo de asteroides.


text: La segunda parte comienza después del final de "The Empire Strikes Back", con Dash siguiendo el rastro de Boba Fett, para rescatar a Han Solo. Dash persigue y confronta al droide asesino IG-88, quien se encuentra en reparando su nave tras una batalla previa con Boba Fett. Antes de ser destruido, el droide le revela a Dash que Fett se oculta en una luna del planeta Gall. Dash viaja al puerto espacial de Gall y encuentra a Boba Fett, dañando su nave, el "Slave I", sin embargo Fett logra escapar.


text: En el tercer capítulo, creyendo que el Emperador le permitirá ocupar el lugar de Vader si Skywalker muere, el príncipe Xizor le ordena a Jabba el Hutt asesinar a Luke. Jabba envía a un grupo de "swoop troopers" al antiguo hogar de Obi-Wan Kenobi, donde Luke practica sus habilidades Jedi. Dash corre contra ellos en localidades como Mos Eisley y el cañón del Mendigo, y tras conseguir eliminar a todos los miembros de la pandilla, logra llegar al hogar de Kenobi. Ahí, Luke le informa a Dash sobre los planos secretos de la segunda Estrella de la Muerte ocultos en una súper computadora a bordo del carguero imperial "Suprosa". Dash irrumpe en la nave y tras enfrentar a un droide de carga en el hangar principal, consigue robar la computadora.


text: El capítulo final empieza con Luke, Lando Calrissian, Chewbacca y Dash infiltrándose en el palacio de Xizor, en Coruscant, para rescatar a la princesa Leia, a quien Xizor mantiene cautiva. Dash entra al palacio a través del drenaje, donde pelea contra un gigantesco "dianoga". Ya en el palacio, Xizor activa al droide "Gladiador", que Dash destruye sin dificultad. Una vez que su droide es derrotado, Xizor huye a su base espacial "Skyhook". Las fuerzas de Xizor entran en combate contra la Rebelión, pero en medio de la batalla llega un destructor Imperial. La batalla da un giro cuando el destructor ataca a las fuerzas de Xizor. Utilizando la distracción, Dash elimina las defensas exteriores de la "Skyhook" y vuela al interior de la estación, destruyendo su núcleo. Dash es dado por muerto en la explosión, junto con Xizor.


text: En una breve escena antes de los créditos, Luke y Leia, en Tatooine, lamentan la muerte de Dash. Si el juego es completado en las dificultades media, difícil o Jedi, esta escena continúa con Dash y Leebo, quienes consiguieron realizar un salto al hiperespacio antes de la explosión. Leebo cuestiona la decisión de Dash de mantener la idea de haber muerto en la destrucción de la "Skyhook", a lo que Dash responde: ""Es bueno ser recordado como un mártir sin estar realmente muerto, ¿no crees?""


text: El desarrollo del proyecto "Shadows of the Empire" comenzó a finales de 1994 con la idea de crear una historia paralela a las películas. Después de que los personajes principales de las películas fueran descartados como protagonistas del nuevo juego, los desarrolladores tuvieron mayor libertad con la historia que construyeron alrededor de un personaje menor de la novela, Dash Rendar. Rendar es un personaje con muchas similitudes a Han Solo, incluyendo su nave, la "Outrider", que guarda cierta semejanza con la nave de Solo, el "Halcón Milenario".


text: Se le atribuye la idea del concepto "Shadows of the Empire" a Jon Knoles, quien fuera Artista Senior del juego, animador, y que previamente había trabajado en otros juegos de LucasArts para computadora y la consola SNES, así como de haber colocado la historia entre los sucesos de y .


text: LucasArts usó el editor de niveles "Jedi Engine", previamente usado en otros juegos como "" y "Outlaws", para crear los ambientes en tercera dimensión del juego. El juego fue programado en lenguaje C. En un inicio se planearon 19 niveles para el juego, posteriormente la revista "Nintendo Power" reportó una reducción a 12 niveles, y el lanzamiento final contó con 10 niveles. Mark Haigh-Hutchinson, jefe del proyecto "Shadows of the Empire", compartió sus frustraciones sobre el trabajo para tener el juego listo para su lanzamiento. "Algunos miembros del equipo trabajaban normalmente más de 100 horas a la semana durante la mayor parte del año", comentó. "Tuvimos que liberar el juego poco después del lanzamiento de la consola, [y así] estuvimos bajo más presión de la que normalmente hubiéramos enfrentado."


text: Como consecuencia de que el prototipo de la consola Nintendo 64 no estuviera lista aun cuando inició el trabajo de "Shadows of the Empire", los desarrolladores utilizaron una computadora "Onyx", de Silicon Graphics. El desarrollo del juego continuó con el hardware Onyx durante 18 meses aproximadamente antes de que el hardware casi final le fuera entregado al equipo. Dos desarrolladores adquirieron alta experiencia con la plataforma SGI y prototiparon el juego usando el intérprete API 3D. Esto permitió a los desarrolladores transportar el juego del hardware SGI al hardware del Nintendo 64 en solo tres días. Para probar el juego, adaptaron un control del SNES con un "joystick" primitivo análogo y un botón/gatillo Z diseñado por Konami. Para mantener la mayor confidencialidad del proyecto, al equipo central de desarrollo no se le permitió hablar con nadie sobre el hardware y el proyecto, y el control prototipo se ocultó dentro de una caja de cartón adaptada a manera de que los desarrolladores pudieran sujetarla en las manos, como si se tratara del control mismo. La elección de LucasArts de adoptar tempranamente la consola Nintendo 64 vino de lo que ellos sentían eran oportunidades perdidas en ingresos en el mercado de las consolas.


text: Mientras se encontraba en etapa de producción, Shigeru Miyamoto, Director Senior de Marketing de Nintendo, sugirió durante una revisión a una primera versión del juego, que el personaje Dash debía tener más movimientos. Propuso que Rendar se mostrara inquieto mientras esperaba a que el jugador lo controlara, y que tuviera más movimientos cuando sujetara sus armas. La captura de movimientos fue hecha por la compañía hermana de LucasArtas, Industrial Light & Magic (ILM). Las animaciones grabadas resultaron inútiles, y los animadores tuvieron que rehacerlas utilizando fotogramas clave; usaron el software PowerAnimator para este proceso. Para la música comenzaron usando secuencias en sistema MIDI similares a la música original del compositor John Williams. El equipo sintió que estas secuencias no capturaban la esencia de la música, así que usaron muestras digitales de la música original. Como parte del proyecto multimedia de "Shadows of the Empire", Joel McNeely compuso un "soundtrack" completo, interpretado por la Royal Scottish National Orchestra. Fragmentos de este "soundtrack" fueron usados en todas las versiones del juego, con la versión de Windows incluyendo muchas de las melodías completas. Debido al espacio mínimo del cartucho, los desarrolladores tuvieron que remuestrear la música de 16 bits a 11 kHz en monoaural. Después de algunas discusiones, Nintendo aceptó aumentar el espacio del cartucho de 8 Mb a 12 Mb, dándole a los programadores suficiente espacio para poner 15 minutos de música en el cartucho. El juego fue único entre otros títulos de Nintendo 64 por usar una banda sonora original, en lugar de música sintetizada como en "Star Wars: Rogue Squadron". El actor de voz, John Cygan, le da voz al protagonista del juego, Dash Rendar. Cygan repite su papel en "". Tom Kane le da voz al androide Leebo. La voz de Luke Skywalker es interpretada por Bob Bergen, doble de voz oficial de Mark Hamill. Nick Tate le da voz al príncipe Xizor, principal antagonista del juego.


text: Después de que la demostración del juego en la Electronic Entertainment Expo de 1996 recibiera reacciones mixtas, LucasArts canceló los planes que tenían para que el juego fuera un título de lanzamiento conjunto a la consola Nintendo 64 en Norteamérica, posponiendo el lanzamiento hasta diciembre de ese año, para que el equipo de producción tuviera unos meses más para pulir el juego. "Shadows of the Empire" fue lanzado el 3 de diciembre de 1996 para el Nintendo 64, tres meses después del lanzamiento de la consola. Una versión para Windows 95 fue lanzada el 17 de septiembre de 1997. Como las computadoras eran más poderosas, y la arquitectura de 64 bits se volvió más común, el juego comenzó a tener problemas ejecutándose en ese sistema. Tomando esto en cuenta, el juego fue relanzado para los sistemas Windows actuales el 3 de mayo de 2016, a través del servicio de venta de videojuegos GOG.com. Esta nueva versión permite que el juego se ejecute correctamente en versiones de Windows de 64 bits.


text: Con el desarrollador reportando más de un millón de copias vendidas en 1997, "Shadows of the Empire" se convirtió en el tercer juego más vendido del Nintendo 64 de ese año (de septiembre de 1996 a agosto de 1997). Recibió críticas mixtas por parte de la prensa. El comentario más común sobre el juego fue que la batalla inicial de Hoth era sobresaliente, mientras que el resto de los niveles era mediocre. Algunos críticos especificaron que a pesar de que los diferentes estilos de juego representados le daban al juego mayor variedad, ninguno de ellos ofrecía novedad ni estaban bien ejecutados. Los escenarios de disparos en primera persona (que representan la mayor parte del juego) generaron la crítica más fuerte, con reseñas que describen controles deficientes y ángulos de cámara que generan una vista cortada muy limitada o bloquean las acciones de Dash con su propio cuerpo. Los críticos elogiaron los gráficos poligonales del juego por ser los suficientemente convincentes como para afectar el estado anímico del jugador.


text: El crítico de la revista "Next Generation" recalcó que el formato en cartucho era insuficiente para un juego del tipo de "Shadows of the Empire", señalando varios problemas, como por ejemplo, la falta de fluidez en el agua del drenaje, y el frecuente bucle de la música; cosas que pudieron haberse resuelto fácilmente con la mayor capacidad de almacenamiento de un CD. También criticó el modo de juego multigénero, diciendo que el juego era especialmente decepcionante a la luz de su gran potencial. Doug Perry, de "IGN", dijo de manera similar que ""nos decepcionó una y otra vez el terrible control del juego, su modo de juego mediocre, y tener el conocimiento general de que una vez que lo terminaste, sabías que los desarrolladores de LucasArts pudieron haber orquestado un mejor juego"." Scary Larry, de "GamePro", elogió la música, pero llegó a la conclusión de que los problemas con el modo de juego lo hacen un juego imprescindible para los fanes de Star Wars, pero es una mala elección para cualquier otro jugador. Contrario a otros críticos, Shawn Smith de "Electronic Gaming Monthly", afirmó que todos los estilos de jugabilidad en "Shadows of the Empire" estaban extremadamente bien hechos, y dijo que era el mejor juego de Star Wars que había jugado para cualquier consola o computadora. Los otros tres críticos de "EGM" fueron menos entusiastas, con uno de ellos resumiendo el juego como "un juego pobre de disparos en primera persona por encima de una increíble secuencia de la batalla de Hoth." John Broady, de "GameSpot" afirmó que ""...el control, los ángulos de la cámara, y la frustrante función de guardado automático, evitan que el juego alcance su máximo potencial"".


text: A pesar de la respuesta del juego como un todo, la mayoría de los críticos quedaron sorprendidos con el nivel de la batalla de Hoth, particularmente en el logro de recrear la escena de "The Empire Strikes Back" como una experiencia interactiva. El mes previo a su reseña del juego, el principal editor de "EGM" aclamó este nivel como un parteaguas para las adaptaciones de película a juego, anticipando una nueva era en la que los estudios cinematográficos tomarían en cuenta las posibles adaptaciones del juego al hacer una película.


text: "EGM" nombró a "Shadows of the Empire" como finalista de juego del año para el Nintendo 64, detrás de "Super Mario 64". Aunque señalaron que había poca competencia en su categoría, ya que solo habían sido lanzados 8 juegos en Estados Unidos para el N64 en 1996. Calificaron el juego como un "tour-de-force que todos los fans de "Star Wars" deben probar." También lo calificaron como finalista por Mejor Música, detrás de "Wipeout 2097".


text: En una revisión retrospectiva, Scott Alan Mariott de "Allgame" criticó las secuencias de disparos como ""bastante aburridas, debido probablemente a la poco envolvente perspectiva en tercera persona.""


title: Las vengadoras de Grimm

text: Las vengadoras de Grimm es una película perteneciente al género de aventuras y de acción de fantasía estadounidense del año 2015 escrita, coeditada y dirigida por Jeremy M. Inman. La película, producida por la compañía cinematográfica de género B The Asylum, está protagonizada por Casper Van Dien, Lou Ferrigno, Kimo Leopoldo, Lauren Parkinson, Milynn Sarley, Marah Fairclough, Rileah Vanderbilt y Elizabeth Peterson.


title: Las vengadoras de Grimm

text: La película es una parodia cinematográfica de la película de superhéroes de Marvel Studios Los Vengadores y la serie de televisión ABC Once Upon a Time.


title: Las vengadoras de Grimm

text: Blancanieves y el reino del Príncipe Azul están siendo atacados por el ejército de esclavos con el cerebro lavado de Rumpelstiltskin. Después de matar al príncipe, Rumpel confronta a Nieves en la sala del trono; él quiere acceso al Espejo Mágico, que puede actuar como un portal a una tierra sin magia, donde puede reinar sin ser desafiado. Se produce una pelea, lo que hace que caigan a través del portal del espejo y al otro mundo. Más tarde, llegan Cenicienta, la Bella Durmiente y Rapunzel, señalando el tiempo que ha pasado desde la batalla, y cómo el tiempo del otro mundo se mueve mucho más rápido que el de ellos; a ellos se une la Caperucita Roja, que está rastreando a la mano derecha de Rumpelstiltskin, el Lobo. Habiendo sobrevivido a la batalla, el lobo los ataca; aborda a Roja en el espejo, rompiéndolo e incrustando un fragmento en el hombro, las princesas los siguen.


title: Las vengadoras de Grimm

text: Llegan a Los Ángeles, pero descubren que Roja y el lobo no se encuentran por ningún lado. Intentan buscar a Blancanieves, solo para encontrarse con hostilidad en un bar; ellos son rápidamente rescatados por Blanca, quien se ha convertido en un luchador por la libertad en los seis meses que han pasado. Ella los lleva a su escondite, explicando que Rumpelstiltskin ha logrado ganar algo de poder al convertirse en el alcalde Heart; continúa lavando el cerebro del pueblo en secreto, reconstruyendo su ejército de esclavos. Las princesas le cuentan a Nieves sobre el fragmento del espejo mágico que tiene Roja, y se dan cuenta de que es la única forma de volver a casa. Nieves les entrega revistas de moda, diciéndoles que se mezclen.


title: Las vengadoras de Grimm

text: Roja continúa rastreando al Lobo, pero termina incurriendo en la ira del líder de la banda local "Iron" John; John cree en el orden y no tolera el caos. Roja, Lobo y John son arrestados, aunque Roja se escapa y eventualmente es rescatada en una batalla subsiguiente por sus amigos. El Alcalde Heart le hace una visita a John y Lobo, liberando al lobo y prometiéndole a John "orden"; transforma a John en un hombre de hierro acorde con su apodo. Logran rastrear al grupo de Blanca, lo que resulta en una pelea en la que Roja y Nieves son capturados por Heart. Le lava el cerebro a Roja sometiéndola a la esclavitud, ya que las princesas son inmunes, y trata de seducir a Nieves para que sea su reina cuando se haga cargo del mundo. Rechazado, Heart usa su magia para amplificar el poder del fragmento y abre un portal a la tierra de los cuentos de hadas.


title: Las vengadoras de Grimm

text: Cenicienta pelea con Roja, logrando que Roja recuerde su verdadero yo. Iron John ve que Heart le mintió y destroza el fragmento, sacrificándose para cerrar el portal. Nieves y Heart pelean de nuevo. Heart muere, y Nieves se congela como resultado de sus poderes, evitándole una muerte segura. Las princesas y Roja deciden buscar otra forma de llegar a casa y ayudar con la salvación de Nieves.


title: Las vengadoras de Grimm

text: Las vengadoras de Grimm fue lanzada directamente al DVD el 14 de abril de 2015 en los Estados Unidos. Se cargó en el servicio Instant Streaming de Netflix en junio del 2015.


title: Las vengadoras de Grimm

text: Al igual que muchas de las "parodias cinematográficas" de The Asylum, la película recibió críticas universalmente negativas.


title: Las vengadoras de Grimm

text: Las vengadoras de Grimm recibió una secuela directa en el año 2018 a través de llamada , mientras que también obtuvo una derivación libre a través de Escuadrón Siniestro en el año 2016.


title: Love Is a Many-Splendored Thing (canción)

text: «Love Is a Many-Splendored Thing» es una canción del año 1955 con música del compositor estadounidense Sammy Fain y letra de Paul Francis Webster para la película homónima —en España se llamó "La colina del adiós"; en Argentina, "Angustia de un querer"; y en otros países de habla hispana, "El amor es una cosa esplendorosa"—, ganadora del . En un principio la canción no tenía letra, pero se le añadió para hacer posible su participación en los premios Óscar como "Mejor canción original". La versión más exitosa fue la grabada por "The Four Aces".


text: La canción aparece en otras películas como Grease, Private Parts, , y es mencionada en Moulin Rouge!.


title: Ría de Betanzos

text: La ría de Betanzos es una de las doce que conforman las Rías Altas gallegas, y una de las cuatro que forman el golfo Ártabro. Se encuentra en el norte de la provincia de La Coruña, y baña los municipios de Sada, Bergondo, Betanzos, Paderne, Miño y Puentedeume.


title: Martutene

text: Martutene es un barrio situado al sur de San Sebastián (España) en las riberas del río Urumea, entre los barrios de Loyola, y la localidad de Astigarraga. En dicho barrio se encuentra la cárcel que lleva su mismo nombre. Según el padrón de 2004, contaba con 2.712 habitantes.


title: Shigeru Ohmori

text: Shigeru Ohmori (大森茂 Ōmori Shigeru), es un diseñador de videojuegos, conocido principalmente por su participación en el desarrollo de varios videojuegos de la saga Pokémon, forma parte del equipo de veteranos de Game Freak. Fue el encargado de dirigir al equipo de diseñadores de Pokémon Diamante y Perla, quién ideó el dispositivo "Pokewalker" para Pokémon HeartGold y Pokémon SoulSilver y el director de juegos principales de la franquicia como Pokémon Rubí Omega y Pokémon Zafiro Alfa o Pokémon Sol y Luna.


title: Ría de Betanzos

text: La ría nace en la ciudad de Betanzos, como consecuencia de la desembocadura conjunta de los ríos Mendo y Mandeo. Discurre entre marismas y juncales durante unos ocho kilómetros, para ampliarse notablemente a partir de entonces, y acabar uniéndose a la Ría de Ares en el cabo conocido como "Punta Carboeira". Además de los mencionados ríos, desembocan en sus aguas el Lambre y el Bajoy, ambos por su margen derecha.


title: Martutene

text: El barrio toma el nombre del caserío Martutene, bar "El Estanco" en la actualidad, junto al puente que cruza el Urumea. Se tiene constancia de que este puente y el caserío existían ya en el año 1841, por una carta dirigida al alcalde de San Sebastián el 7 de marzo de 1846 pidiendo la aprobación de 670 reales para reparar el puente de madera que se encontraba en mal estado.


title: Shigeru Ohmori

text: Comenzó a dar pasos en el mundo de los videojuegos participando en la planificación de un juego de acción y puzles para PlayStation, en 2001. El juego se llamaba "Yakiniku Bugyou". Poco después, Ohmori comenzó a trabajar como novato en Game Freak desde el final del desarrollo de Pokémon Oro y Plata, comenzó a trabajar como diseñador de juego y mapa en Pokémon Rubí y Zafiro, en 2002. Desde entonces, Ohmori comenzó a ser un compañero cercano de Junichi Masuda y Satoshi Tajiri, creadores de la saga.


title: Ría de Betanzos

text: Duramente castigada por las mareas negras provocadas por los petroleros Urquiola (1975) y Mar Egeo (1992), ambos siniestrados en el vecino puerto de La Coruña, la ría lucha por recuperar la riqueza marisquera que antaño la caracterizaba. Cuenta con algunas de las mejores playas de Galicia, destacando especialmente la de Perbes y la Playa Grande, en el ayuntamiento de Miño, y la de Gandarío, en el término municipal de Bergondo.


title: Martutene

text: El comienzo del barrio de Martutene como tal se produce cuando, impulsado por el presidente de la compañía del tranvía que unía San Sebastián y Hernani a través de la vega del Urumea, un grupo de empresarios promueve la construcción de una serie de casas de campo, alrededor de un gran parque destinado al ocio y al deporte. El parque estaba en los terrenos del caserío Larrañategui, donde se encuentra el antiguo Colegio de los Agustinos en la actualidad.


title: Shigeru Ohmori

text: Continuó mejorando y formándose en la empresa, participando también en videojuegos para Game Cube de Pokémon. Continuó trabajando planificando, aportando ideas y diseñando en Pokémon rojo fuego y verde hoja. Participó en Pokémon Ranger, trabajando junto a The Pokémon Company en el primer Pokémon de Nintendo DS para conocer mejor la nueva consola de Nintendo. Fue subiendo escalones en la empresa, lo que hizo que le dejasen participar en la trama de Pokémon Diamond y Pokémon Pearl y a partir de ahí, comenzó a verse mucho más envuelto en los futuros juegos. En Pokémon HeartGold y Pokémon SoulSilver Ohmori tuvo una idea que impresionó a los directivos de Game Freak, ideó el "Pokéwalker", dispositivo adjunto al nuevo adaptación de la franquicia en el que podías transferir a tu Pokémon del juego para poder andar con él y llevártelo a cualquier parte.


title: Ría de Betanzos

text: Si bien en la antigüedad fue navegable en toda su extensión, los sedimentos depositados en sus fondos y en sus riberas fueron reduciendo ostensiblemente su calado, hasta ser posible la navegación únicamente en el tramo final. No obstante, esta circunstancia ha permitido la construcción de tres puentes sobre sus aguas: uno de ferrocarril y dos viaductos, que permiten acortar el trayecto que separa La Coruña de Ferrol.


title: Martutene

text: En el año 1906 se construyen las primera casas solariegas, en la ribera izquierda del Urumea, cerca del puente y del caserío Martutene. Se puede decir que estos primeros palacetes y el parque de recreo son el origen del barrio. El año 1908 se inaugura una plaza de toros, ya en la ribera derecha pero debido al poco éxito de la misma se derriba en 1923 y se construyen una serie de casas unifamiliares. El parque fue cerrado en 1912, pero continuó siendo lugar de excursiones y romerías por lo que en el año 1929 se abrieron los jardines, que pasaron a denominarse Campos Eliseos.


title: Shigeru Ohmori

text: Empezó a ser líder del proyecto en Pokémon ediciones negra y blanca, diseñando funciones especiales de los juegos y mapeado. Con la llegada de Nintendo 3DS al mercado, Game Freak empezó a buscar a alguien que pudiese aportar cierto frescor a la saga, pero que a la vez la conociese perfectamente. Colaboró así en el proyecto "Harmo Knight" probando las capacidades de la nueva consola de Nintendo y acabó participando en Pokémon X e Y dirigiendo el diseño de nuevas criaturas. En 2014, Masuda le eligió como director de su primer videojuego propio, el adaptación de los primeros juegos en los que trabajó, Pokémon Rubí Omega y Pokémon Zafiro Alfa, para ponerlo a prueba, saliendo exitoso del proyecto y participando por primera vez junto a Masuda en la promoción de este, para finalmente poder dirigir su propio inicio generacional, un juego completamente nuevo de la franquicia, Pokémon Sol y Luna. A partir de este juego, Junichi Masuda pasó el relevó a Ohmori para ayudarle a dirigir juegos de la saga. Ohmori participó también en la producción de Pokémon Ultrasol y Ultraluna.


title: Ría de Betanzos

text: Esta condición ha permitido, sin embargo, su catalogación como espacio natural protegido dentro de la Red Natura 2000 impulsada por la Unión Europea dentro del conjunto Betanzos-Río Mandeo. Así, la ría de Betanzos se consagra como un Zona especial de conservación debido a su riqueza faunística típica de un espacio intermareal.


title: Martutene

text: En 1948 se inauguró entre Loyola y Martutene el centro penitenciario. Para entonces el barrio ya había empezado a cambiar, con la creación de pequeñas fábricas y talleres, adquiriendo el barrio un carácter más industrial en contra del carácter aristocrático y lúdico que había tenido en sus orígenes.


title: Shigeru Ohmori

text: Actualmente es un amigo cercano de Junichi Masuda, al que suele acompañar durante la promoción de los nuevos juegos de la saga, y también mantiene una gran amistad con otros grandes nombres en la saga como Ken Sugimori o Satoshi Tajiri.


title: Martutene

text: En la actualidad, es un entorno de carácter rural, industrial y residencial, donde conviven caseríos (cada vez menos), sidrerías, villas, y bloques de viviendas con pequeñas y medianas industrias. Existen una serie de grandes proyectos e infraestructuras que ya han modificado el entorno y van a afectar en gran medida al barrio, como son: segundo cinturón de San Sebastián, proyecto para nuevas viviendas en Antondegi, tren de alta velocidad, etc.


title: Martutene

text: Celebra sus fiestas coincidiendo con la festividad del Pilar, 12 de octubre. Durante las mismas se celebra, entre otros actos, una feria de la sidra (Sagardo Eguna) y de productos del campo, donde los baserritarras (agricultores de la zona) exponen y venden todo tipo de productos del campo. Juegos para los niños, cross popular, verbenas y demás actuaciones completan los actos festivos.


title: Martutene

text: La prisión de Martutene es el único centro penitenciario situado en la provincia de Guipúzcoa. Posee una capacidad para 150 reclusos aunque a principios de 2007 tenía ingresados 320 presos. Esta cárcel fue construida en 1948 y aunque ha sufrido diversas reformas se encuentra en un estado obsoleto y se prevé su cierre a medio plazo con la construcción de una nueva cárcel en Guipúzcoa.


title: Martutene

text: La cárcel suele considerarse aproximadamente como la "frontera" entre los barrios de Loyola y Martutene y aunque lleva el nombre del segundo de los barrios, el ayuntamiento de San Sebastián en su callejero municipal lo considera como parte de Loyola.


title: Mercedes Rodrigo

text: Mercedes Rodrigo Bellido (Madrid, 12 de mayo de 1891-San Juan, Puerto Rico, 18 de septiembre de 1982) fue una psicóloga y pedagoga española. Reconocida por ser la primera mujer en formarse en psicología en España, así como por fundar la primera carrera de esta disciplina en Colombia en la Universidad Nacional. Fue pionera de la Psicotecnia en América Latina, dedicó gran parte de su vida a los procesos de selección y orientación profesional. Era hermana de la compositora María Rodrigo.


title: Mercedes Rodrigo

text: Era hija de María Bellido Díaz y de Pantaleón Rodrigo y Falces, profesor de música, ambos naturales de Navarra. Su infancia y juventud transcurrieron en Madrid. Ingresó en la Escuela Normal de Maestras, donde terminó sus estudios básicos en 1910 y obtuvo el título de Maestra Superior en 1911. Se dedicó en los años posteriores a la investigación y formación continua en distintos centros educativos de Madrid enfocándose en la formación de niños sordomudos y ciegos. Visitó en este periodo varios centros de formación de niños anormales en Europa hasta que inició la Primera Guerra Mundial.


title: Mercedes Rodrigo

text: En 1920, la Junta para Ampliación de Estudios le concedió una beca para ampliar sus estudios en el exterior, específicamente en Suiza, para realizar estudios de psicología y pedagogía en el Instituto Jean-Jacques Rousseau y en la Universidad de Ginebra. Allí, fue discípula de psicólogos como Édouard Claparède con quien colaboró en el Laboratorio de Psicología de la universidad. Trabajó con Jean Piaget en distintos experimentos sobre animismo infantil. Además recibió formación directa de Alice Descoeudres, Pierre Bovet, Sabina Spielrein y otros. Entre los trabajos que realizó en su estancia de dos años, cabe resaltar que fue precursora de la Educación para la paz. En 1923 recibió el título de psicología de la Universidad de Ginebra.


title: Mercedes Rodrigo

text: A su regreso a España, de sus estudios superiores en 1923, trabajó en la Escuela Nacional de Personas sordas y ciegas de Madrid, además de recibir el encargo del Ministerio de Instrucción Pública el desarrollo de un curso de 5 meses para maestros sobre técnicas psicopedagógicas, elaborando para ello un registro paidológico, con el cual desarrollar investigación pedagógica. Al poco tiempo, se crea el Instituto de Reeducación de Inválidos del Trabajo, siendo nombrada directora de la sección de orientación profesional, campo donde fue pionera en España. Este mismo año, traduce y adapta los test de Claparède a la población española. En 1925, Gonzalo Rodríguez Lafora funda su Instituto Médico-Pedagógico, nombrándola como directora pedagógica del instituto, donde se influye especialmente por la visión médica y técnica de la disciplina psicológica.


title: Mercedes Rodrigo

text: En 1929 se traslada a su cargo en el Instituto Nacional de Psicotecnia de Madrid, como asistente de José Germain Cebrián, realizando tareas de psicometría, para selección y orientación profesional, publicando entre otros trabajos en ese periodo, en 1933, los resultados de un test de inteligencia general. Trabajó simultáneamente como psicóloga en la Clínica de la Corte Juvenil. En 1936 es nombrada directora del Instituto de Psicotecnia, dada la negativa de Germain de regresar al país por la Guerra Civil Española. Durante este año y el siguiente colaboró en el Hogar de Delincuentes de Madrid, haciendo pública su simpatía por las ideas de Sigmund Freud, frente a la neurosis, y de Jean-Jacques Rousseau, frente a la importancia de la educación en el desarrollo de los niños. Poco antes de que concluya la guerra, en 1939, se exilia de España, pues a pesar de no militar en ningún bando activamente, sus relaciones con los republicanos terminarían trayéndole consecuencias negativas para su estancia en el país.


title: Mercedes Rodrigo

text: Tras una corta estancia en Suiza, Rodrigo decidió emigrar a Colombia en compañía de su hermana y de uno de sus mayores colaboradores, el médico José María García Madrid. Dicha decisión se produjo como respuesta a la invitación hecha por el entonces rector de la Universidad Nacional de Colombia, el profesor y también psicólogo Agustín Nieto Caballero, para organizar la Sección de Psicotecnia de la Facultad de Medicina. Llegaron a Bogotá en agosto de 1939 con la tarea de diseñar los primeros exámenes de admisión a la carrera de medicina, dado el alto número de aspirantes frente a las vacantes disponibles. En este momento el apoyo y la admiración del profesor Alfonso Esguerra Gómez, fue muy relevante en la consolidación de la sección en la facultad. El proceso de selección fue muy bien visto dados los resultados obtenidos por el proceso, por lo que pronto se extendió a otras instituciones públicas como el Instituto Pedagógico Nacional, la Policía Nacional de Colombia, la Empresa del Tranvía Municipal de Bogotá, y privadas como el Gimnasio Moderno, el Colegio Mayor de San Bartolomé y la Fábrica de Cerveza Bavaria.


title: Mercedes Rodrigo

text: Con apoyo de varias personas, entre ellas el académico Luis López de Mesa, médico y psiquiatra de la Universidad de Harvard, se creó en 1947 el Instituto de Psicología Aplicada de la Universidad Nacional, conformado por 6 secciones, una de ellas, la sección de enseñanza, cuyo objetivo era formar especialistas en la psicología, sería la precursora de la Facultad de Psicología. El instituto comenzó labores formalmente en 1949 iniciando la formación de los primeros 11 psicólogos graduados en Colombia: Fabiola Aguirre de Jaramillo, Beatriz Carrizosa Umaña, Beatriz de la Vega, Paulina Esguerra de Iriarte, Magdalena Fety de Holguín, Cecilia Gómez Rodríguez, Diva Montealegre Rodríguez, Bertha Restrepo Flórez, Julia Roncancio Mora, Bernardo Tirado Plata y Gabriel Ulloa. Junto a estos y otros colaboradores como Álvaro Villar Gaviria, Hernán Mendoza Hoyos, José Rodríguez Valderrama y Alfonso Martínez Rueda desarrollaron una intensa actividad en el instituto, momento en el cual podría escribir su único libro de autoría individual "Introducción al estudio de la Psicología" en 1949.


title: Mercedes Rodrigo

text: Después de los eventos del Bogotazo, que hicieron evidente la llegada de La Violencia, la vida se volvió muy difícil, tanto como los días de la guerra civil española, de la que había huido inicialmente. En este contexto, un periódico jesuita, la acusó junto a su equipo de trabajo de ser comunistas y de favorecer a estos en las pruebas de selección a la universidad. El asunto se enmarcaba en la postura anticomunista del Partido Conservador Colombiano, que detentaba el poder estatal a través del presidente Mariano Ospina Pérez, lo que la obligó definitivamente a exiliarse en 1950. Aunque nunca volvió a Colombia, en 1971 la Federación Colombiana de Psicología le otorgó el Primer Premio Nacional de Psicología por:


title: Mercedes Rodrigo

text: Marchando inicialmente su colaborador García Madrid, este se las arregló para trasladar a las hermanas Rodrigo al país en 1951. Allí Mercedes Rodrigo trabajó inicialmente en la Universidad de Puerto Rico, en el área de educación, en parte por el trabajo realizado por Jaime Benítez Rexach. Después en 1955 inició labores en la administración de veteranos de los Estados Unidos, dedicándose a la psicología clínica en terapia grupal e individual. Continuó sus investigaciones, participando en eventos y encuentros académicos así como publicando en revistas sobre temas de pedagogía y de historia de la psicología. Recibió múltiples reconocimientos como ser elegida presidenta de la Asociación de Psicólogos de Puerto Rico en 1957.


title: Mercedes Rodrigo

text: Al fallecer su hermana, en 1968, Rodrigo se mudó a casa de José García Madrid, viviendo sus últimos años junto a la esposa de este y sus tres hijos. Durante estos últimos años de su vida, su salud se fue deteriorando, a pesar de los prolijos cuidados que le brindaba María Teresa de García Madrid, esposa de su colaborador más íntimo. Mercedes Rodrigo nunca se casó ni tuvo hijos. Falleció el 18 de septiembre de 1982 y fue enterrada en el Cementerio Santa María Magdalena de Pazzis.


title: Mercedes Rodrigo

text: Su mayor contribución fue haber fundado el primer programa de estudios en psicología de América del Sur. Así, contribuyó de forma decisiva en el establecimiento de la psicología en Colombia, defendiendo su propio campo de trabajo, diferente al campo de la medicina, de la filosofía, de la teología, de la enfermería y de la educación. La consolidación de la psicología como un ciencia y un profesión con un ejercicio especializado, es debido a su labor en la construcción de una disciplina universitaria y pertinente para la sociedad colombiana.En Colombia, el día del psicólogo se celebra cada 20 de noviembreya que en esta fecha se creó formalmente el Instituto de Psicología Aplicada en la Universidad Nacional de Colombia. En 2004, la Universidad Nacional de Colombia propuso a la Asociación Colombiana de Facultades de Psicología la creación de la Cátedra Colombiana de Psicología Mercedes Rodrigo, para resaltar las contribuciones de la psicología en investigación y aplicaciones. La primera cátedra se realizó en 2005 organizada por la institución proponente y desde entonces, hasta 2021, se han organizado 17 versiones.


title: Embalse de Cuevas del Almanzora

text: El pantano de Cuevas del Almanzora está situado en la provincia de Almería (Andalucía, España) y está alimentado por las aguas del río Almanzora, que desciende de Sierra de Los Filabres. Su nombre se debe a que se encuentra en el término municipal de Cuevas del Almanzora.


title: Embalse de Cuevas del Almanzora

text: Debido a la escasez de lluvias en los últimos años el pantano se ha encontrado técnicamente 'muerto', por lo que en la actualidad recibe 50hm³ anuales del Trasvase Negratín-Almanzora y 15 hm³ anuales del Trasvase Tajo-Segura. También llega a sus inmediaciones de las desaladoras de Cuevas del Almanzora y Carboneras. Todos estos aportes de agua llegan directamente la planta potabilizadora que se encuentra junto al embalse, desde donde se distribuye el agua a las localidades del levante almeriense de: Bédar, Carboneras, Los Gallardos, Garrucha, Mojácar, Turre, Vera, Albox, Cuevas del Almanzora y Huércal-Overa.


title: Embalse de Cuevas del Almanzora

text: El embalse fue construido en el año 1986 sobre el río Almanzora para abastecer a las poblaciones mencionadas del levante almeriense, llegando a unos 120.000 habitantes, para el regadío de unas 4.500 hectáreas, producción de electricidad y defensa contra avenidas. En el aliviadero de la presa tiene pintado el indalo, símbolo de Almería.


title: Embalse de Cuevas del Almanzora

text: En 1999 se autorizó la transferencia desde el embalse del Negratín al embalse del Almanzora. La conexión o trasvase Negratín - Almanzora, entró en servicio en 2004. Consiste en una conducción de 120 km, siete balsas de regulación y dos minicentrales hidroeléctricas. El embalse fue usado para las pruebas de remo y piragüismo de los XV Juegos Mediterráneos celebrados en Almería en 2005.


title: Pastor general

text: Pastor general es el título que reciben los máximos líderes religiosos de algunas denominaciones protestantes mayoritariamente en las Iglesias Evangélicas de Latinoamérica y los Estados Unidos, y en algunas Iglesias de África y Europa.


title: Pastor general

text: El Título de Pastor General es otorgado a los máximos jerarcas de algunas Iglesias Evangélicas de Latinoamérica, mayoritariamente lo utilizan los Pastores Fundadores de algunas Iglesias Evangélicas en algunos casos los títulos caen en desuso luego de la muerte del Pastor Fundador el título ya no es utilizado sino que es abolido por los líderes de la Iglesia que pastoreo pero en otros casos el título se sigue utilizando luego de la muerte del primer Pastor General los principales líderes se reúnen y eligen al nuevo Pastor General, este proceso es similar al Cónclave que la Iglesia católica hace a e sección que los candidatos no permanecen en cerrados, pero la elección suele tardarse así como se tarda el cónclave católico.


title: Pastor general

text: En algunas Iglesias Evangélicas no se les llama por Pastor General sino que se les dice Pastor Líder como a Cash Luna quién es el fundador de una Iglesia Protestante y es un evangelista muy conocido de Latinoamérica o en al caso de la Iglesia Luterana que a los líderes religiosos de esta iglesia se le llama Obispo y en otras iglesias evangélicas les dicen Presidente o Secretario.


title: Pastor general

text: En la Iglesia Ministerial el Pastor General es el encargado de estructurar los sermones que se predican en sus salas de oración, así como de la designación de pastores. En todo caso el Pastor General está subordinado Líder Mundial de la Iglesia de Dios Ministerial de Jesucristo Internacional.


title: Cantón Santa Clara

text: El Cantón Santa Clara es una municipalidad uno de los cuatro cantones que tiene la provincia de Pastaza. Su cabecera cantonal es l Santa Clara. Su población es de 3.565 habitantes, tiene una superficie de 311 km². Su alcalde actual para el período 2019 - 2023 es Jervis Arboleda. Habitados por comunidades indígenas de la nacionalidad Kichwa amazónica con 22 comunidades y con 2 parroquias. Dentro del territorio del Cantón Santa Clara se encuentra parque nacional Llanganates en conjuntos con sus dos Rios más importantes y más limpios de la amazonia ecuatoriana el Rio Anzu y el Rio Piatua.


title: Solidus (termodinámica)

text: La curva de solidus de un diagrama de fases, para una sustancia compuesta afectada por un proceso de solidificación, cristalización o fusión, separa la zona donde, a menor temperatura, sólo existe sólido, de aquella en que, a mayor temperatura, coexisten sólido y líquido.


title: Asag

text: Asag (en sumerio), o Asakku (en acadio), en la mitología sumeria, es un demonio monstruoso o espíritu maléfico tan horrible que su sola presencia hace hervir a los peces vivos en los ríos.


title: Solidus (termodinámica)

text: El "solidus" cuantifica la temperatura a la que comienza la fusión de una sustancia, pero no necesariamente la sustancia se funde completamente, es decir, la solidificación no es necesariamente un punto de fusión. Para esta distinción, el "solidus" debe ser contrastado la curva de "liquidus". El "solidus" y "liquidus" no se alinean o se superponen en todos los casos. Si existe una separación entre el "solidus" y el "liquidus" se le llama el rango de fusión, y, dentro de esa separación, la sustancia se compone de una mezcla de fases sólida y líquida (como una suspensión). Tal es el caso, por ejemplo, del olivino (forsterita - fayalita). Partiendo de la temperatura de "solidus" al aumentarla se inicia una fusión parcial, y si se disminuye la temperatura obtenemos la solidificación completa.


title: Asag

text: Aparece en el poema sumerio "Lugal-e", también llamado "Las hazañas de Ninurta". Este demonio, engendro monstruoso nacido de la unión entre el dios del cielo An y la diosa de la tierra Ki, habitaba en el Kur y está identificado como el que trae enfermedades, como la malaria. También se suponía que vaciaba los pozos y abría la tierra con oquedades que llenaba de veneno.


title: Solidus (termodinámica)

text: La noción de solidificación se utiliza, entre otros campos, en metalurgia, ciencia de los materiales y petrología, para aclarar los diagramas de fase de la final de la cristalización o inicio temprano de las inclusiones de líquido en la aleación, roca , ceramica, etc. Por ejemplo, en un sistema binario que representa una combinación de dos componentes (puros o compuestos) completamente miscibles (por ejemplo, cobre y níquel), la solidificación es una curva que da la temperatura a la que la mezcla esté completamente solidificada según de la composición de la mezcla. En geología, el "solidus" obviamente depende de la presión y temperatura en profundidad, pero hay que considerar dos "solidus", seco y húmedo, la línea de fusión de las rocas en condiciones secas o saturadas de agua.


title: Asag

text: Asag es presentado como enemigo del dios de Nippur, Ninurta. Provoca revueltas acompañado por un ejército de demonios líticos nacidos de su unión con las propias montañas hasta que después de muchas vicisitudes que se describen en el poema, es vencido por Ninurta (también llamado Ningirsu), que se vale como arma de la tempestad de los ocho vientos y final y decisivamente con un arma mitológica, una maza mágica, Sharur, que utiliza después de buscar el consejo de su padre, el dios Enlil.