title: José Luis Abellán

text: Ha ejercido la docencia en Puerto Rico, en Irlanda del Norte y, posteriormente, como profesor de la Universidad Complutense de Madrid y catedrático de Historia de la Filosofía Española, puesto en el que se jubiló en 2003. Fue miembro del Consejo Ejecutivo de la UNESCO (1983-86) en España y en París (1983-1985) en representación de España, y presidente de la “Confederación Española de Clubs UNESCO”. Ha presidido hasta el año 2009 el Ateneo Científico, Literario y Artístico de Madrid (2001) y ha sido profesor y conferenciante en numerosas universidades de Europa y América. Su obra más importante es la "Historia crítica del pensamiento español" (7 volúmenes, 1979-1991), en la que sintetiza la evolución de las ideas y de la filosofía en España desde la época romana, y también destacan sus estudios sobre el erasmismo. También ha escrito monografías sobre Miguel de Unamuno, José Ortega y Gasset, María Zambrano, George Santayana, Antonio Machado y José Gaos.


title: Heaven's Gate (banda)

text: Comenzaron su carrera como banda bajo el nombre de Steeltower en 1982, lanzando su primer disco "Night of the dog" en 1984.


title: El espéculo de las leyes

text: El Espéculo es un cuerpo legal compuesto por cinco libros, en los que se alude a leyes de otros posteriores que no conocemos. Cabe así pensar que, sobre un plan inicial de nueve libros, el código no llegó a ser concluido, o bien simplemente que se extraviaron los libros siguientes.


title: Assassin's Creed Chronicles: China

text: Assassin’s Creed Chronicles: China nos da la oportunidad de llevar la lucha entre los Templarios y asesinos a la China del siglo XVI, con una aventura de acción y sigilo 2.5D en la que tendremos que dominar las artes marciales de Shao Jun para alcanzar la victoria.


title: Zona de medianías (Canarias)

text: Por medianías se conoce en las Islas Canarias (España) al territorio de una isla que está comprendido entre los 600 y los 1.500 metros de altitud sobre nivel del mar.


title: Universidad de Camagüey

text: La Universidad de Camagüey "Ignacio Agramonte Loynaz" es una institución cubana de educación superior con carácter público que se fundó en junio de 2014, heredera directa de la anterior Universidad de Camagüey, que fue creada el 6 de noviembre de 1967 en la provincia de Camagüey, Cuba.


title: Asura Cryin'

text: Una adaptación al manga de Ryō Akizuki fue estrenada en la revista shōnen "Dengeki Daioh" (ASCII Media Works), el 27 de septiembre de 2008. También se hizo una adaptación al anime, y hasta el momento se han transmitido dos temporadas en Japón (totalizando 26 episodios), la primera desde abril de 2009 y la segunda desde octubre de 2009.


title: Heaven's Gate (banda)

text: En 1987 deciden cambiar su nombre por el de Heaven's Gate, siendo su primer disco bajo esta nueva denominación In Control, lanzado en 1989.


title: El espéculo de las leyes

text: Esta obra, también conocida como "El espejo de las leyes" o "El reflejo de las leyes", fue redactada en torno a 1255-1260 y forma parte de la obra jurídica de Alfonso X el Sabio, quien además destacó por su contribución a los campos literarios y científicos.


title: Assassin's Creed Chronicles: China

text: El juego será diferente estilísticamente de la mayoría de las entradas anteriores de la serie, que se fijó en la versión 2.5D como "Assassin's Creed II: Discovery".


title: Zona de medianías (Canarias)

text: Las zonas de medianías se caracterizan por un clima que se asemaja al de tipo oceánico, habitualmente más templado y húmedo que el del resto de zonas. En el norte de las islas, la condensación de la masa de aire del alisio genera un continuo manto de estratocúmulos que reduce la insolación y la evaporación. Este efecto es conocido como “mar de nubes”, cuando es observado desde cotas superiores, o popularmente como “panza de burro”; y viene a aportar en las zonas de condensación una humedad adicional y un suplemento de unos 300 mm de agua gracias a la denominada “precipitación de niebla” o “lluvia horizontal” que vienen a sumarse a los 500/1.000 mm de precipitaciones anuales directas. Durante la formación del mar de nubes, los vientos alisios, húmedo y frescos provenientes del Atlántico, chocan contra el relieve y el aire se eleva y condensa formando un manto nuboso por encima del cual discurre otra de aire seca y cálida que impide su ascenso. Así, el mar de nubes se estanca entre las cotas de 800 y 1.500 metros de altura, refrescando las medianías del norte, donde se alcanzan unas temperaturas medias no inferiores a 22 grados centígrados en verano y alrededor de 13 grados en invierno. Por encima del mar de nubes se encontrará el ambiente cálido y seco de la cumbre.


title: Universidad de Camagüey

text: La nueva UC es el resultado de la integración de la existente Universidad de Camagüey "Ignacio Agramonte Loynaz", con la


title: Asura Cryin'

text: La historia tiene lugar en una escuela preparatoria, y gira alrededor del protagonista, Tomoharu Natsume, un chico que anda acompañado por su amiga de la infancia, Misao Minakami (quien se convirtió en una fantasma después de un accidente de avión que ocurrió hace tres años, y del cual el propio Tomoharu apenas sobrevivió).


title: Heaven's Gate (banda)

text: Fueron junto a bandas como Helloween, Grave Digger, Running Wild y Rage pioneros del power metal alemán, tomando influencias de Iron Maiden y Judas Priest. Como curiosidad resaltar que hicieron una versión del Always Look on the Bright Side of Life de los Monty Python en clave de metal.


title: El espéculo de las leyes

text: Junto al "Espéculo", destacan otras redacciones del mismo carácter como es el "Setenario", el "Fuero Real" y "Las Partidas", entre otras.


title: Assassin's Creed Chronicles: China

text: Es el año 1526 y Shao Jun regresa a China para tomar venganza por la muerte de sus hermanos. Junto a Wang Yangming, el nuevo líder de los asesinos, planean dar caza a los tigres y liberar a China del control de los templarios.


title: Zona de medianías (Canarias)

text: Los suelos en estas zonas son por lo general profundos, arcillosos y ricos en materias orgánicas, aptos para el crecimiento de numerosas especies vegetales y el desarrollo de la agricultura.


title: Universidad de Camagüey

text: Universidad de Ciencias Pedagógicas "José Martí" y la Universidad de Ciencias de la Cultura Física y el Deporte "Comandante Manuel Fajardo", de la provincia de Camagüey. Esta integración fue aprobada por el Consejo de Ministros de la República de Cuba en junio del 2014.


title: Asura Cryin'

text: Tomoharu tiene la oportunidad de vivir a su gusto cuando ingresa en la escuela secundaria y su nuevo lugar de residencia, Meiou-tei, y empieza a disfrutar de una vida sin preocupaciones como estudiante de preparatoria. Pero, su vida cambia cuando una bella joven llamada Shuri Kurosaki (también implicada en el accidente) aparece con un maletín que afirma fue enviado por el hermano de Tomoharu, Naotaka Natsume.


title: Heaven's Gate (banda)

text: En 1999, una década después de haber lanzado su disco debut, pusieron fin a su carrera, motivados sobre todo por el interés del guitarrista Sascha Paeth en centrarse en su carrera como productor musical.


title: El espéculo de las leyes

text: Alfonso X cuando comienza su reinado, al igual que su padre Fernando III había llevado a cabo, otorgó los fueros del sur y norte, intentará redactar un Derecho Real, para toda la corona de Castilla, que redactó él mismo junto con sus consejeros: "El Espéculo de las leyes", que tras quedar incompleto, le llevó a redactar su obra más ambiciosa, "Las Siete Partidas".


title: Assassin's Creed Chronicles: China

text: Para ello, Shao Jun se hace capturar por los templarios siendo enviada a las grutas de Maijishan (antiguo hogar de los asesinos, que ahora es utilizada por los templarios, bajo la dirección de Gao Feng, como prisión) para que sea interrogada sobre una extraña caja que poseía en el momento de su captura. Allí, ella escapa recuperando sus cosas, y vas tras Gao Feng matándole.


title: Zona de medianías (Canarias)

text: En el norte de las islas, el monteverde, (laurisilva y el fayal-brezal), aparece condicionados a la condensación de la masa de aire del alisio ya que necesitan unas condiciones favorables de sombra y humedad para desarrollarse. Son importantes estas formaciones sobre todo en la isla de La Gomera (Garajonay), en La Palma (Los Tilos), Tenerife (montes del macizo de Anaga) y, en menor medida, en Gran Canaria (Osorio, Barranco de la Virgen y los Tilos de Moya).


title: Universidad de Camagüey

text: La nueva universidad comprende 10 facultades, 52 carreras y una matrícula de más de 15 000 estudiantes en el curso 2020-2021. Está adscripta al Ministerio de Educación Superior, MES.


title: Asura Cryin'

text: El muchacho será perseguido por el primer Consejo Estudiantil de su escuela y por la familia de demonios "Takatsuki", quienes tratan de evitar el surgimiento de una máquina poderosa con habilidades especiales.


title: El espéculo de las leyes

text: Alfonso X quiso dotar a sus tribunales de un derecho común al que confrontó con el derecho castellano y que tuvo carácter territorial general al que tuvieron que remitirse los jueces.


title: Assassin's Creed Chronicles: China

text: Después de matar a Gao Feng, Shao Jun huye de Maijishan, llegándose a encontrar con Wang Yangming. Este le dice que Ma Yongcheng esta muerto, Shao Jun le pregunta quien es el siguiente a lo que Wang Yangming le dice que tenga paciencia y que de todas formas los templarios caeran.


title: Zona de medianías (Canarias)

text: En la vertiente sur de las islas, el pinar hace su aparición en esta cota a partir de los 600 metros, mientras que en la vertiente norte lo hace a partir de los 1000 metros.


title: Asura Cryin'

text: El anime fue estrenado el 2 de abril de 2009. La canción utilizada como opening de la primera temporada es "Spiral" de la cantante Angela, y el ending es "Link", también de Angela. El sencillo de ambos temas fue lanzado el 13 de mayo de 2009. La segunda temporada salió al aire el 1 de octubre de 2009, usando de nuevo temas de Angela como opening y ending; al comienzo se oye "Alternative", y al final "Kanata no delight".


title: El espéculo de las leyes

text: Se conservan cinco libros de un total de siete o nueve. El hecho de que no llegase a ser terminado fue debido al Fecho del Imperio (Alfonso X pretendía convertirse en emperador del Sacro Imperio Romano Germánico por herencia materna, empresa en la que no tuvo éxito) olvidándose así del "Espéculo" y comenzando la redacción de "Las Partidas", obra más completa que sí se ha conservado.


title: Assassin's Creed Chronicles: China

text: Luego se dirigen a Macao donde se refugia Yu Dayong, uno de los tigres que se dedica al comercio de esclavos en la ciudad y que posee la caja. Shao Yung va tra el, se infiltra en su palacio y lo mata, recuperando así la caja.


title: Zona de medianías (Canarias)

text: Relación de municipios en zona de medianías según la altitud de su capital municipal o bien porque la mayor parte del término municipal se encuentre por encima de los 600 msnm.


title: El espéculo de las leyes

text: El monarca había concedido primero el "Fuero Real" a Castilla y a las extremaduras. Pretendiendo luego la unificación jurídica, ordena redactar el "Espéculo", cuya elaboración se interrumpe como consecuencia del llamado "fecho del imperio", es decir, del conjunto de acontecimientos relativos a su intento de lograr la corona imperial. Esa aspiración, fallida luego, le lleva a disponer que se redacten las "Partidas". Su aspiración se basó en el hecho de ser hijo de Beatriz de Suavia y por tanto candidato legítimo al Imperio. Consiguientemente el "Espéculo" queda como obra inconclusa.


title: Assassin's Creed Chronicles: China

text: Huye del palacio. Sin embargo, Qiu Ju descubre el cadáver de Yu Dayong y ordena la destrucción de Macao como represalia por lo sucedido. Shao Jun escapa de Macao y se va por los otros tigres, pero, ella se considera responsable por la destrucción de Macao a lo que su maestro le dice que ella no tiene la culpa sino Qiu Ju, quien tiene fama de ser sanguinario y cruel.


title: El espéculo de las leyes

text: La primera alfonsina fue el "Espéculo", concedido desde 1255 a las villas de Castilla. El posterior "Fuero Real" desplazó el "Espéculo" como cuerpo legal, es decir en tanto código formal vigente, lo que no impidió que este texto conservara un alto prestigio como obra de doctrina jurídica.


title: Assassin's Creed Chronicles: China

text: Ahora se dirigen a Nan an donde se esconde Wei Bin, mano derecha de Zhang Yong y quien lideró la masacre de los asesinos. Shao va por La serpiente mientras que Wang se reunirá con alguien para saber lo que realmente es la caja.


title: El espéculo de las leyes

text: Una vez muerto el rey Alfonso X, una serie de juristas posteriores a él, redactarían suplementos a "Las Partidas" basándose en el derecho anterior.


title: Estadio Ajinomoto

text: El estadio fue fundado en Kantō Mura, mediante la reutilización de áreas que fueron utilizadas por las Fuerzas Armadas de Japón. Este estadio fue el primero en ofrecer a la venta el derecho de nombre, el cual fue vendido por 5 años a Ajinomoto Co., Inc. por la suma de 1.2 miles de millones de yenes (cerca de 10 millones de dólares). Este contrato va desde marzo de 2003 hasta febrero de 2008. Entonces, actualmente se llama Ajinomoto Stadium (味の素スタジアム).


title: Estadio Ajinomoto

text: En este estadio, por la J1 League y la J2 League respectivamente, juegan de local F.C. Tokyo y Tokio Verdy, además de ser usado para encuentros de algunos partidos las divisiones inferiores. En la Copa del Mundo de fútbol del 2002, el equipo de Arabia Saudita entrenó en este estadio, convirtiéndolo en su principal centro de concentración y prácticas durante la duración del torneo.


title: Estadio Ajinomoto

text: Además hay encuentros de rugby y fútbol americano. En ocasiones, es usado para eventos no deportivos como conciertos.


title: Estadio Ajinomoto

text: Puede albergar a 47851 espectadores divididos en 2 sectores; el sector superior posee 20 600 asientos mientras que el sector inferior posee 27 251 asientos, que en ambos sitios se encuentran enumerados. En cada sector, las ubicaciones se encuentran clasificadas en cuatro segmentos (principal, trasera, norte y sur).


title: Estadio Ajinomoto

text: En la parte superior de las gradas, se encuentran cubiertas por un techo construido de teflón para las áreas principal y trasera, y de policarbonato para los sectores norte y sur. En el sector principal se encuentran las casetas de transmisión televisiva, cuartos vip y un pasillo de recepción. Dos pantallas de led se encuentran en ambos lados de la cancha.


title: Shooting brake

text: El término inglés shooting brake sirve para denominar un tipo de carrocería de automóvil caracterizada por disponer de un habitáculo corto (generalmente de dos puertas), prolongado en su parte trasera por un volumen alargado, similar al de un coche familiar. Otras denominaciones que hacen referencia al mismo concepto son combi cupé o cupé familiar.


title: Shooting brake

text: El nombre surgió en la década de 1890 para designar a un coche de caballos con un gran espacio trasero, apto para transportar a grupos de cazadores con su equipo y cargar las piezas cobradas.


title: Shooting brake

text: No existe una definición universalmente aceptada de "shooting brake"; sin embargo, las distintas descripciones incluyen elementos comunes como los estilos de carrocería cupé y familiar, y el uso histórico del vehículo para partidas de caza. Las descripciones del estilo de la carrocería y el uso del término incluyen:


title: Shooting brake

text: Como muchos de los primeros estilos de carrocería de automóviles, el "shooting brake" era originalmente un tipo de coche de caballos. Un "break" era originalmente un carro de arrastre pesado, apto para frenar caballos demasiado enérgicos, También es posible que la palabra "break" tenga su origen en la palabra neerlandesa 'brik' que significa 'carro' o 'carruaje'. El término "break" se amplió posteriormente en su definición, usándose para coches familiares en general.


title: Shooting brake

text: El "shooting brake", que comenzó en Inglaterra en la década de 1890, era un carruaje (más específicamente un tipo de vagoneta) diseñado para transportar piezas de caza, bastidores de armas y municiones durante las cacerías.


title: Shooting brake

text: Los primeros automóviles "shooting brake" se fabricaron a principios del siglo XX en el Reino Unido. El estilo del vehículo se hizo popular en Inglaterra durante las décadas de 1920 y 1930. Fueron producidos por fabricantes de vehículos o como conversiones realizadas por carroceros. La denominación se empleó en Gran Bretaña indistintamente para los coches familiares de la década de 1930, pero no ha sido de uso general durante muchos años, siendo más o menos reemplazado por este último término.


title: Shooting brake

text: El término ha evolucionado para describir automóviles que combinan elementos de los estilos de carrocería familiar y cupé, con o sin referencia al uso histórico para partidas de caza.


title: Shooting brake

text: A principios de la década de 1900, la compañía escocesa Albion Motors comenzó a producir modelos de "shooting brake", descritos en la revista semanal "The Commercial Motor" con "asientos para ocho personas, así como para el conductor, mientras que se pueden transportar cuatro escopetas, un gran suministro de cartuchos y cestas de provisiones, y también se puede llevar una buena captura".


title: Shooting brake

text: El Hudson Model 33 de 1912 se describió en Inglaterra como un "shooting brake", sobre la base de que "... también se utilizó para llevar la caza hacia y desde el lugar de disparo, y para volver de la cacería".


title: Shooting brake

text: Los vehículos de safari motorizados Early se describieron como "shooting break" sin ventanas ni puertas. "En cambio, disponían de techos de lona enrollados par el caso de mal tiempo. Estos coches eran pesados y cómodos cuando hacía buen tiempo y proporcionaban un desplazamiento rápido y silencioso, ya que no se permitía disparar desde los vehículos".


title: Shooting brake

text: Durante las décadas de 1920 y 1930, los vehículos "shooting brake" eran populares en Inglaterra y se producían en las factorías o adaptados por carroceros. El término "automóvil familiar" comenzó a usarse en lugar "shooting brake", ya que su uso se expandió desde las cacerías a otros propósitos domésticos, incluido el transporte de invitados y su equipaje hacia y desde las estaciones de tren.


title: Shooting brake

text: El Chevrolet Nomad de 1955 a 1957 era una versión "shooting brake" del sedán de dos puertas Bel-Air con un techo extendido y una ventana trasera abatible eléctricamente que descendía hacia la puerta trasera, que luego se convirtió en un elemento común en los familiares estadounidenses.


title: Shooting brake

text: Durante la década de 1960 y principios de la de 1970, varios fabricantes europeos de alta gama produjeron versiones "shooting brake" de dos puertas de sus coches deportivos, incluido el Sunbeam Alpine Shooting Brake de 1960 y el Aston Martin DB5 Shooting Brake de 1965. El Sunbeam Alpine de 1966 era una variante de tres puertas de producción limitada de su modelo deportivo abierto de dos puertas con interior de cuero y molduras de nogal, que se vendía al doble de precio que su contraparte abierta y se comercializaba como "shooting brake". Los Aston Martin DB5, DB6 y DBS "shooting brake" fueron fabricados a medida por el carrocero Harold Radford de 1965 a 1967.


title: Shooting brake

text: Se construyó un prototipo a medida a partir del Aston Martin DB5 con esta configuración para David Brown, propietario de la compañía y un ávido cazador y dueño de perros, y otros 11 o 12 cupés fueron modificados también a medida para Aston Martin por el carrocero Harold Radford. En agosto de 2019, se vendió un DB5 por una cifra récord de 1,765 millones de dólares, lo que lo convierte en el automóvil con carrocería "shooting brake" más valioso de todas las marcas vendido en una subasta.


title: Shooting brake

text: En 1992, Aston Martin fabricó internamente una variante combi cupé de producción limitada de su modelo Virage/Vantage.


title: Shooting brake

text: Se han descrito otros coches que combinan elementos de un familiar y de un cupé, pero nunca se comercializaron formalmente como "shooting brake", incluidos el Reliant Scimitar GTE (1968-1975), el Volvo P1800 ES (1972-1973), y el BMW Z3 Cupé de 1998 (más el modelo Cupé M asociado).


title: Shooting brake

text: En su mayoría inactivo desde mediados de la década de 1970, el término "shooting brake" reapareció en 2004 con el prototipo del nuevo Chevrolet Nomad. Al año siguiente, se presentó en el Salón del Automóvil de Tokio el prototipo Audi Shooting Brake.


title: Shooting brake

text: Varios otros automóviles han sido descritos por los periodistas como "shooting brake", incluyendo el Dodge Magnum Familiafr de 2005, el prototipo Renault Altica de 2006, el Mini Clubman de 2008, el prototipo Fisker Karma de 2011, y el Ferrari FF de 2011.


title: Shooting brake

text: El primer modelo producido en serie del siglo XXI comercializado como "shooting brake" fue el Mercedes Benz CLS-Class Shooting Brake (X218) de 2012, presentado como un prototipo "shooting brake" en el Salón del Automóvil de Pekín. Este modelo tiene cuatro puertas (de pasajeros), lo que contradice algunas definiciones de "shooting brake" como un automóvil de dos puertas. En 2015, Mercedes-Benz agregó el "shooting brake" de cuatro puertas CLA-Class más pequeño a su gama de modelos. De manera similar, Porsche describe el Porsche Panamera Sport Turismo de 2018 como un "shooting brake".


title: Conception (banda)

text: La banda se formó en Noruega en 1989 por Tore Otsby (ARK), el cantante Dag Otsby, el baterista Werner Skogli y el bajista Freddy Samsonstuen. Tras grabar su primera demo en 1990 la base rítmica del grupo fue sustituida por el batería Arve Heimdal y el bajista Ingar Amlien. Un año después Dag Otsby abandona el grupo, con lo que se verán forzados a buscar un nuevo cantante que será un vocalista de pop con estudios de Opera llamado Roy Khan (Kamelot). Con esta formación grabarán su primer disco, "The Last Sunset", el cual publicarán con su propia discográfica CSF records. Para el segundo disco, "Paralell Minds" de 1993, el grupo firma un contrato con Noise Records. Tras este disco vendrá en 1995 "In your multitude" y en 1997 "Flow", disco que significaría un cambio en el sonido de la banda. En agosto de 1997 el grupo se separía.


title: Phil Lewis

text: Phil Lewis (Londres, 9 de enero de 1957) es un cantante británico, conocido por ser vocalista de la banda estadounidense de hard rock L.A. Guns. Anteriormente estuvo en las bandas Girl, New Torpedos y Torme. Mientras estaba fuera temporalmente de L.A. Guns cantó en las bandas Filthy Lucre y The Liberators.


title: Conception (banda)

text: Tras 8 años el grupo se reunió (con la formación que grabó los discos) para dos conciertos en 2005: uno el 16 de septiembre en el festival Prog Power en EE. UU. y el 1 de octubre en la fiesta del 15 aniversario de la revista metalera noruega Scream Magazine.


title: Conception (banda)

text: En 2018 y tras 21 años desde la desaparición del grupo, los miembros originales de la banda (Arve, Ingar, Roy y Tore) se han reunido para editar un nuevo disco titulado Re-Conception, que ve la luz en el mes de noviembre de 2018.


title: Premio Nacional de Historia de España

text: El Premio Nacional de Historia de España es un premio literario de larga trayectoria que otorga anualmente el Ministerio de Cultura de España.


title: Premio Nacional de Historia de España

text: Premia la mejor obra en la especialidad de historia de España, escrita por un autor o autores españoles, en cualquiera de las lenguas españolas, entre todas las publicadas en España el año anterior, en su primera edición. Está dotado con 20 000 euros.


title: Premio Nacional de Historia de España

text: Este galardón tiene por objeto reconocer y estimular la importante labor de estudio e investigación sobre temas relacionados con la historia de España.


title: Premio Nacional de Historia de España

text: Fue creado en 1981. Tiene como antecedentes el Premio Nacional de Literatura Menéndez Pelayo (de 1955 a 1972) para libros de estudios históricos o biográficos y el Premio de Historia de España y América, durante el periodo hispánico Marcelino Menéndez Pelayo (1975-1980).


title: Dora Luz

text: Dora Luz (Chihuahua, México, 27 de mayo de 1918-12 de julio de 2018) fue una cantante mexicana. Es conocida por su participación en la película de Walt Disney "Los tres caballeros" (1944), donde canta el bolero «Solamente una vez», de Agustín Lara, en inglés («You Belong to My Heart»).


title: Dora Luz

text: Originaria del estado de Chihuahua, Dora Luz era artista exclusiva de la compañía discográfica RCA Víctor y grabó canciones de Gonzalo Curiel, Alfredo Núñez de Borbón, Abel Domínguez y Luis Arcaraz, entre otros. También es considerada la gran intérprete del compositor Juan B. Leonardo.


title: Dora Luz

text: En junio de 1939, cantó en el centro nocturno Montparnasse de Guadalajara, Jalisco. En mayo de 1940, se casó con el cantante y compositor cubano Sergio de Karlo, de quien grabó «Odio» y «Amor, amor, amor». En octubre de 1941, después de cantar en el restaurante Perino's Sky Room de Beverly Hills, Dora Luz cantó con la orquesta de Darryl Harpa en el comedor principal del Paxton Hotel de Omaha, Nebraska. En abril y mayo de 1942, cantó en el Rumba Casino de la ciudad de Chicago. En marzo de 1943, se presentó en el Savoy Club de Guadalajara.


title: Dora Luz

text: El 31 de agosto de 1943, la revista estadounidense "Motion Picture Daily" anunció que: Esta producción, resultado de la política del buen vecino, combina animación con imagen real. El título se cambió a "Los tres caballeros" (en inglés, "The Three Caballeros") y la película se estrenó el 21 de diciembre de 1944 en la Ciudad de México. Dora Luz y Carmen Molina estuvieron presentes en el estreno y también promovieron la película apareciendo en las celebraciones del Día de la Independencia de México en Los Ángeles.


title: Dora Luz

text: En 1945, Dora Luz regresó a Hollywood para grabar «Destino», de Armando Domínguez, en inglés para un cortometraje de Disney y Salvador Dalí titulado "Destino". El proyecto se concluyó y estrenó en 2003. En el cine mexicano, participó en el melodrama musical "Su gran ilusión" (1945), de Mauricio Magdaleno.


title: Werckmeister Harmóniák

text: Werckmeister Harmóniák es una película dramática y de misterio húngara dirigida por Béla Tarr y Ágnes Hranitzky del año 2000, basada en la novela de 1989 "La melancolía de la resistencia" de László Krasznahorkai. Filmada en blanco y negro y compuesta por treinta y nueve tomas de ritmo lánguido, la película muestra a János y su amigo mayor György durante la era comunista húngara. También muestra su viaje entre los ciudadanos indefensos mientras un circo oscuro llega a la ciudad lanzando un eclipse sobre sus vidas.


title: Werckmeister Harmóniák

text: El título hace referencia al teórico musical barroco Andreas Werckmeister. György Eszter, uno de los personajes principales de la película, presenta un monólogo que propone una teoría según la cual los principios armónicos de Werckmeister son responsables de los problemas estéticos y filosóficos en toda la música desde entonces, y deben deshacerse con una nueva teoría de afinación y armonía.


title: Werckmeister Harmóniák

text: "Werckmeister Harmonies" recibió la aclamación universal de la crítica de cine y, a menudo, figura entre las principales obras cinematográficas del siglo XXI. En una encuesta realizada por la BBC en 2016, la película fue catalogada como una de las 100 mejores películas desde 2000 (56.ª posición).


title: Werckmeister Harmóniák

text: "Werckmeister Harmonies" fue estrenada con la aclamación universal de la crítica. En Metacritic, la película recibió un puntaje promedio ponderado de 92/100, lo que se traduce, según el sistema de calificación de la web, como "aclamación universal". Basado en 39 comentarios, Rotten Tomatoes reporta un índice de aprobación del 97%, con un puntaje promedio de 8.5/10.


title: Werckmeister Harmóniák

text: Lawrence van Gelder de "The New York Times" calificó la película como "esquiva" y argumentó que "atrae a los espectadores que se quejan de la vapidez de la creación de películas de Hollywood y anhelan una película para reflexionar y debatir". David Sterritt, que escribió para "The Christian Science Monitor", le otorgó cuatro estrellas completas, señalando que "Tarr quiere despertar la imaginación y despertar la conciencia de su público en lugar de distraernos con entretenimiento fácil".


title: Werckmeister Harmóniák

text: En "The Guardian", Richard Williams comparó a Tarr con los mejores directores y percibió a "Werckmeister Harmonies" como "una visión sombría del caos y el capitalismo". El crítico de cine Roger Ebert describió la película como "única y original", y escribió que "se parece tanto al cine como a las obras de Frederick Wiseman". Luego agregó la película a su colección "Great Movies" en 2007.


title: Werckmeister Harmóniák

text: En la decenal encuesta "Sight & Sound" del British Film Institute, diez críticos y cinco directores votaron a "Werckmeister Harmonies" como una de las diez mejores obras de cine jamás realizadas: la colocó en el puesto 171 en la encuesta de los críticos y 132 en la encuesta de los directores. Según "They Shoot Pictures, Don't They", un sitio web que calcula estadísticamente las películas más bien recibidas, es la 11.ª película más aclamada desde 2000.


title: Shanghai (película)

text: Shanghai es una película dirigida por Mikael Håfström, protagonizada por John Cusack y Gong Li. La película fue estrenada en cines primero en China el 17 de junio de 2007.


title: Shanghai (película)

text: Tras el asesinato de su amigo, Paul Soames es llamado a Shanghai para investigar su muerte, ahí le encargan investigar a Anthony Lan-Ting (Chow Yun Fat) y descubre la sensualidad y secretos de su seductora esposa Anna Lan-Ting (Gong Li).


title: 22.ª edición de los Premios Óscar

text: La 22.ª edición de los Premios Óscar se celebró el 23 de marzo de 1950 en el RKO Pantages Theatre de Los Ángeles, California, y fue conducida por el actor Paul Douglas.


title: 22.ª edición de los Premios Óscar

text: Esta fue la última edición en la que las cinco películas nominadas en la categoría de mejor película fueron rodadas en blanco y negro.


title: Fernando Caldeiro

text: Fernando "Frank" Caldeiro (Ituzaingó, 12 de junio de 1958 - League City, 3 de octubre de 2009) fue un astronauta argentino-estadounidense graduado en ingeniería mecánica por la Universidad de Arizona y la Universidad de Florida Central. Falleció el 3 de octubre de 2009, luego de batallar durante dos años contra un tumor cerebral.


title: Fernando Caldeiro

text: Caldeiro se convirtió en astronauta de la NASA el 1 de mayo de 1996, como parte del Grupo de Astronautas 16, también llamados «Las Sardinas». Realizó numerosos vuelos de entrenamiento e investigación a gran altitud a bordo de aeronaves WB-57 de la NASA, no logrando cumplir su sueño de viajar a la Estación Espacial Internacional.


title: Fernando Caldeiro

text: Fernando Caldeiro era un argentino de antepasados gallegos: su abuelo era de Samos en la provincia de Lugo, España, y su madre hija de gallegos, su padre natural de la localidad minera de Toral de los Vados, en la comarca leonesa de El Bierzo donde pasaba grandes temporadas veraneando junto a sus amigos. Nació en la localidad de Ituzaingó, provincia de Buenos Aires, considerándose «berciano y gallego de alma, argentino de nacimiento y estadounidense por accidente».Se graduó en la W.C. Bryant High School del barrio Long Island City de Nueva York, en 1976. En 1978 recibió el diploma de grado asociado en ciencia aplicada en tecnología aeroespacial de la Universidad Estatal de Nueva York en Farmingdale. Se ha señalado que Caldeiro también sentía una estrecha relación con la Gran Manzana y la isla Merritt, al este de La Florida.


title: Fernando Caldeiro

text: En 1991 fue contratado por el Centro espacial John F. Kennedy de la NASA como experto en criogenia y sistemas de propulsión en la Oficina de Seguridad y Control de Misiones. En el Centro espacial John F. Kennedy se encargó también de la gestión para llevar a cabo varias misiones especiales donde se desempeñó el cargo de asistente ejecutivo personal del director de seguridad. Participó activamente en 52 lanzamientos de transbordadores espaciales durante ocho años en el Centro espacial John F. Kennedy.


title: Fernando Caldeiro

text: Fue seleccionado por la NASA como candidato a astronauta en mayo de 1996, Caldeiro se trasladó al Centro Espacial Lyndon B. Johnson en agosto de ese año. Obtuvo la calificación de «Especialista de misión» después de completar dos años de entrenamiento y evaluación. En 1997 fue asignado a la Oficina de Astronautas a la rama de operaciones de la estación. Trabajó como astronauta de apoyo en los Controles Ambientales de la Estación Espacial Internacional, los sistemas de soporte de vida y los módulos de la estación de fabricación europea. En este cargo, participó en todos los aspectos de las revisiones de diseño y fabricación para el MPLM y el módulo Laboratorio Columbus. En sus labores se incluyeron el apoyo al desarrollo de procedimientos de vuelo y mantenimiento. Desde junio de 2005 a diciembre de 2006, Caldeiro se dedicó a las pruebas de software del transbordador en el Avionics Integration Laboratory. Sus labores incluyeron diseño, pruebas especiales, y la verificación de los procedimientos del mantenimiento en vuelo.


title: Fernando Caldeiro

text: En enero de 2006 Caldeiro fue reasignado al programa de investigación a alta altitud WB-57, formando parte del equipo de operaciones de vuelo, en la Aircraft Operations Division (AOD) en Ellington Field, donde dirigió la integración y la operación de los experimentos atmosféricos de investigación a grandes alturas.


title: Fernando Caldeiro

text: En su homenaje el Ayuntamiento de Toral de los Vados nombró como «Fernando (Frank) Caldeiro» un Centro de Participación de esa localidad española.


title: Radiorama (banda)

text: Radiorama fue un proyecto musical muy conocido del género musical italo disco. La historia de Radiorama comienza en 1985, cuando la excelente compositora e intérprete Simona Zanini compone con el productor italiano Martinelli un tema titulado "Chance to desire"; este tema sería inicialmente editado sólo como sencillo en el sello italiano Out Records. Aparentemente, la interpretación vocal del tema fue realizada por un artista italiano llamado Hank Shostack, el cual es recordado por su éxito "Don't tell me" (editado en 1986 y licenciado en España por Blanco y Negro). "Chance to desire" fue la única producción de Radiorama durante la época italo disco llevada a cabo sin la participación de Mauro Farina y Giuliano Crivellente, si bien ya compuesta por Simona Zanini.


title: Radiorama (banda)

text: Su primera etapa, es decir, durante el reinado del italo disco y el Hi-NRG en las pistas de baile europeas. Las producciones de Radiorama fueron interpretadas por Mauro Farina (voz solista) y Simona Zanini (voz femenina de la formación); asimismo, los temas fueron esencialmente compuestos, realizados y arreglados por Mauro Farina & Giuliano Crivellente, que realizaban también la producción "ejecutiva" o directa de los mismos (la producción económica corrió a cargo, en la mayoría de estos temas, de Paolo Gemma y Marco Bresciani).


title: Radiorama (banda)

text: Su segunda etapa. Siguieron apareciendo en el mercado musical nuevas producciones firmadas bajo el nombre "Radiorama", realizadas ya sin la interpretación vocal de la formación clásica Farina-Zanini, aunque sí producidas y compuestas por el primero, y editadas en el sello italiano 21st Century Records, creado en 1993 por el propio Farina e integrado a su vez en el grupo discográfico S.A.I.F.A.M.


title: Radiorama (banda)

text: Dichas producciones corresponden a un estilo más cercano al eurobeat (con la única excepción de "Aliens 2: the nightmare" , editado en 1992, y que recuerda poderosamente las melodías - aunque no la instrumentación - de la época italo disco); estilo que en algunos países ha sido denominado como "Euroenergy", y que podría ser definido como el sonido Hi-NRG que actualmente se practica en Italia.


title: Radiorama (banda)

text: Después de este primer éxito (más tarde editado también como maxi sencillo en Discomagic) comienza lo que podríamos considerar la auténtica carrera musical de Radiorama; la vehemente interpretación solista de Mauro Farina, sumada a la poderosa voz de Simona Zanini y a la línea de producción que Farina & Crivellente proporcionaban a sus producciones (con gran profusión de coros y efectos de sonido, un relativamente bajo BPM y una trabajadísima instrumentación) contribuyeron a crear un sonido propio, potente y exclusivo, en los temas de Radiorama, que podemos encontrar también en otras joyas de la misma época como "My dream" de Tension o "All the night", o "Warrior", de Riki Maltese, igualmente producidas por Farina & Crivellente. La absoluta obra maestra de dicho sonido es, posiblemente, "Desire", realizada en 1985.


title: Radiorama (banda)

text: Después de "Desire" vendría una serie ininterrumpida, durante 1986 y 1987, de grandes obras maestras, las primeras de las cuales fueron "Hey hey" y "Vampires". Como consecuencia del gran éxito conseguido hasta entonces, Farina & Crivellente decidieron grabar un álbum, que recibió el nombre de "Desires and Vampires" y fue editado en 1986. Tanto los maxis como el álbum fueron grabados para Out Records, pero los siguientes éxitos "Yeti" y "Aliens" (ambos en 1986) aparecerían ya bajo (que era, así mismo, la compañía encargada de llevar a cabo la distribución de todas sus producciones).


title: Radiorama (banda)

text: El segundo álbum no tardaría en llegar; se titularía precisamente "The second album" y aparecería en 1987, en el cual, a partir de entonces y hasta 1993, serían editadas todas las nuevas producciones.


title: Radiorama (banda)

text: También en 1987 fue licenciado en algunos países, entre ellos España, la remezcla de "Chance to desire", así como dos nuevas obras maestras: "So I know" y "Fire".


title: Radiorama (banda)

text: La edición de estos últimos discos coincidió en gran medida con la progresión del sonido italiano hacia nuevas sonoridades: el Hi-NRG comenzaba a imponerse a lo largo de Europa, y gran cantidad de productores comenzaban a dejar de lado los esquemas tradicionales del italo disco para acercarse a fórmulas aún más comerciales: comienza así la época de mayor éxito de formaciones como Gipsy and Queen, Fun Fun o Sophie, Savage o Albert One. Los discos realizados por Farina & Crivellente no fueron una excepción a ello, y así las nuevas producciones de Atrium o Fred Ventura denotarán dicha influencia, en tanto otros como Riki Maltese o Joe Yellow permanecerán más cercanos al sonido clásico del italo disco.


title: Radiorama (banda)

text: El sonido de Radiorama experimenta durante esta época una progresión hacia el Hi-NRG; Farina & Crivellente proporcionan a sus producciones un BPM superior y un mayor protagonismo de la voz femenina. Sin embargo, la aceptación de los nuevos temas sigue siendo alta y "Abcd/Bad girls" es un rotundo éxito durante el verano de 1988. Del mismo año es "Manitu" y el tercer álbum, "The Legend", dentro del cual aún podemos hallar, temas interpretados directamente por Mauro Farina en un estilo, si bien más rápido todavía cercano a la fórmula del italo disco tradicional; "Heartbreaker" o "Bye bye baby" son buenas muestras de ello.


title: Radiorama (banda)

text: El siguiente trabajo, tras la edición, también en 1988, de un Medley Mix es, ya en 1989, "Bad boy you", que sería objeto asimismo de una remezcla en el verano del mismo año, después del cual serían editados el nuevo álbum "Four years after" y un doble álbum titulado "The Best of Radiorama", que podemos considerar el mejor testigo de la gran serie de producciones iniciada en 1985 con "Chance to desire", puesto que el siguiente maxi sencillo, "Baciami", puede considerarse el último directamente relacionado con la etapa italo disco y el comienzo de la progresión hacia el sonido eurobeat que caracterizará las producciones realizadas por Mauro Farina bajo el nombre de "Radiorama" en los años 90, además de ser la última que cuenta con la interpretación y producción clásica de Radiorama.


title: Radiorama (banda)

text: Cabe aún, no obstante, contar una última producción, "Aliens: the nightmare", editada en 1993, cuya instrumentación hace recordar (en buena parte gracias a la interpretación vocal, cuatro años después, de Mauro Farina) la discografía clásica de Radiorama, si bien su BPM es muy superior al de las producciones italo disco y Hi-NRG de los años 80.


title: Día de África

text: El Día de África es una conmemoración anual de la fundación el 25 de mayo de 1963 de la Organización para la Unidad Africana (OUA) (actualmente conocida como Unión Africana).


title: Día de África

text: El Primer Congreso de los Estados Africanos Independientes se celebró en Acra, Ghana, el 15 de abril de 1958. Fue convocado por el Primer Ministro de Ghana, Kwame Nkrumah, y participaron representantes de Egipto (entonces parte integrante de la República Árabe Unida), Etiopía, Liberia, Libia, Marruecos, Sudán, Túnez, la Unión de los Pueblos de Camerún y el país anfitrión Ghana. La Unión de Sudáfrica no fue invitada. La conferencia mostró el progreso de los movimientos de liberación en el continente africano, además de simbolizar la determinación de los pueblos de África de liberarse de la dominación y la explotación extranjeras. Aunque el Congreso panafricano había estado trabajando hacia objetivos similares desde su fundación en 1900, esta fue la primera vez que se celebró una reunión de este tipo en suelo africano.


title: Día de África

text: La Conferencia planteó la celebración de un "Día de la Libertad Africana", con el objetivo de "... marcar cada año el progreso hacia adelante del movimiento de liberación, y para simbolizar la determinación de los pueblos de África de liberarse de la dominación y la explotación extranjeras".


title: Día de África

text: Esta conferencia sentó las bases para las reuniones posteriores de los jefes de estado y de gobierno de África durante el Grupo de Casablanca y la era del Grupo de Monrovia, hasta la formación de la Organización para la Unidad Africana el 25 de mayo de 1963.


title: Día de África

text: Cinco años después, el 25 de mayo de 1963, representantes de treinta naciones africanas se reunieron en Addis Abeba, Etiopía, organizada por el emperador Haile Selassie. Para entonces, más de dos tercios del continente habían logrado la independencia, en su mayoría de los estados imperiales europeos. En esta reunión, se fundó la Organización para la Unidad Africana, con el objetivo inicial de alentar la descolonización de Angola, Mozambique, Sudáfrica y Rhodesia del Sur. La organización se comprometió a apoyar el trabajo realizado por los combatientes por la libertad y eliminar el acceso militar a las naciones coloniales. Se estableció una carta que buscaba mejorar los estándares de vida en los estados miembros. Selassie exclamó: ""Que esta convención de unión tenga una duración de 1.000 años"".


title: Día de África

text: La carta fue firmada por todos los asistentes el 26 de mayo, con la excepción de Marruecos. En esa reunión, el "Día de la Libertad de África" pasó a llamarse "Día de la Liberación de África". En 2002, la Organización para la Unidad Africana fue reemplazada por la Unión Africana. Sin embargo, el 25 de mayo se continuó celebrando con el nombre de Día de África y la referencia a la fecha de la formación de la OUA.


title: Época del álbum

text: La época del álbum (también conocida como "edad" o "era" del álbum) fue un período de la música popular en inglés que comprende desde mediados de la década de 1960 hasta mediados de la década de 2000, en el que el álbum fue la forma dominante de expresión y consumo de música grabada. Fue impulsado principalmente por tres formatos de grabación de música sucesivos: el disco LP de 33 rpm, el casete de audio y el disco compacto. La marcada presencia en vanguardia del rock de los EE. UU. y del Reino Unido, hace que a veces también se conozca como la época del álbum-rock, en referencia a su esfera de influencia y actividad. El término "época del álbum" también se utiliza para referirse al período estético y de marketing que rodea al lanzamiento del álbum de un artista.


title: Época del álbum

text: Los álbumes LP se desarrollaron a principios del siglo XX y originalmente se comercializaron para dar soporte a la música clásica y a consumidores adultos adinerados. Sin embargo, los discos sencillos todavía dominaban la industria de la música, gracias al éxito de los intérpretes de rock and roll en la década de 1950, cuando el formato LP era utilizado preferentemente para grabar bandas sonoras, jazz y algunas grabaciones pop. No fue hasta mediados de la década de 1960, cuando the Beatles comenzó a lanzar LP artísticamente ambiciosos y vendidos masivamente, secundados por artistas rock y pop que siguieron su ejemplo, de forma que la industria abrazó los álbumes por su éxito inmenso, mientras que un floreciente periodismo musical reivindicó su valor cultural. En la década siguiente, el LP había surgido como una unidad artística fundamental y un artículo muy popular entre los jóvenes, a menudo comercializado utilizando la idea de un álbum conceptual, criterio empleado especialmente por los intérpretes de música progresiva tanto rock como soul.


title: Época del álbum

text: A finales de la década de 1970, los álbumes LP experimentaron una disminución en las ventas, mientras que el formato sencillo volvió a cobrar presencia por el desarrollo del punk, la música disco y los videoclips de la MTV. La industria discográfica combatió esta tendencia desplazando gradualmente los LP por los CD, lanzando menos singles que fueran éxitos para forzar las ventas de los álbumes que los acompañaban, inflando los precios de los álbumes en CD durante las siguientes dos décadas, cuando su producción proliferó. El éxito de las principales estrellas del pop llevó al desarrollo de un modelo de lanzamiento extendido entre los sellos discográficos, promocionando un álbum en torno a un sencillo principal pegadizo, un video musical que llamara la atención, productos novedosos, cobertura de los medios y una gira musical de apoyo. Las cantantes y los músicos negros continuaron ganando reconocimiento crítico entre el canon predominantemente masculino blanco y orientado al rock de la era de los álbumes, con el floreciente género del hip hop creando estándares basados en álbumes por derecho propio. En la década de 1990, la industria de la música experimentó un auge del rock alternativo y del country, lo que llevó a un pico de ingresos de 15.000 millones de dólares en 1999, basado en las ventas de CD. Sin embargo, el desarrollo de redes de intercambio de archivos como Napster comenzó a socavar la viabilidad del formato, ya que los consumidores pudieron "ripear" y compartir pistas de CD digitalmente a través de Internet.


title: Época del álbum

text: A principios del siglo XXI, los servicios de descarga de música en línea emergieron como medios populares de distribución, ya que las ventas de álbumes sufrieron una fuerte caída y las nuevas grabaciones generalmente se enfocaron en sencillos, terminando efectivamente con la era de los álbumes. El paradigma crítico también se alejó del rock y se dirigió hacia trabajos más innovadores que se producían en el pop y en los géneros urbanos, que dominaron las listas de ventas en la década de 2000. Los grupos de pop de alto perfil continuaron promocionando sus álbumes con seriedad, y los "álbumes sorpresa" surgieron como una estrategia habitual. Si bien las ventas de música física disminuyeron aún más en todo el mundo, el CD siguió siendo popular en algunos países como Japón, debido en parte al marketing y a la fidelidad de los seguidores que rodea a los ídolos locales más populares, cuyo éxito representó un alejamiento creciente del dominio global de la música en inglés. A finales de la década de 2010, los álbumes conceptuales habían resurgido con narrativas personales culturalmente relevantes y críticamente exitosas. Mientras tanto, los artistas de pop y rap obtuvieron la mayor cantidad de reproducciones de álbumes con un marketing mínimo que capitalizó la cultura de consumo bajo demanda de la era digital, que fue radicalizada aún más por la pandemia de COVID-19.


title: Época del álbum

text: Los avances tecnológicos de principios del siglo XX llevaron a cambios radicales en la forma en que se registraba y se vendía la música grabada. Antes del LP, el medio estándar para la música grabada era el disco fonográfico de 78 rpm, hecho de goma laca y con una capacidad de tres a cinco minutos por cada cara. Las limitaciones de capacidad imponían restricciones a los procesos de composición de los artistas discográficos, mientras que la fragilidad de la goma laca provocó el empaquetado de estos discos en sobres apilados que parecían álbumes fotográficos, con papel de envolver típicamente de color marrón como cubiertas. La introducción del vinilo en la producción de discos permitió obtener un soporte que se reproducía con menos ruido y mayor durabilidad.


title: Época del álbum

text: En la década de 1940, el mercado de grabaciones de uso comercial y doméstico estaba dominado por dos competidores principales, RCA Records y Columbia Records, cuyo ingeniero jefe Peter Goldmark fue pionero en el desarrollo del LP, un disco de vinilo de 12⅓" de diámetro. Este formato podía contener grabaciones de hasta 52 minutos, o 26 minutos por cara, a una velocidad de 33⅓ rpm, y se podía reproducir con una aguja "microsurco" de punta pequeña diseñada para tocadiscos domésticos. Presentado oficialmente en 1948 por Columbia, los LP se conocieron como "álbumes", denominados así en referencia al empaquetado de los discos de 78 rpm, similar a un álbum de fotos. Otra innovación de Columbia fue el diseño gráfico y tipográfico de las carátulas de los álbumes, presentado por Alex Steinweiss, el director de arte del sello. Animada por su efecto positivo en las ventas del LP, la industria de la música adoptó las portadas ilustradas como estándar en la década de 1950.


title: Época del álbum

text: Originalmente, el álbum se comercializó principalmente para los oyentes de música clásica, y el primer LP lanzado fue el " Concierto en E Menor para violín y orquesta Op. 64 de Mendelssohn", dirigido por Nathan Milstein e interpretado por la Orquesta Filarmónica de Nueva York en 1948. Bandas sonoras, pruebas de voz en los teatros de Broadway, músicos de jazz y algunos cantantes de pop tradicional como Frank Sinatra pronto utilizaron el nuevo formato de mayor duración. Los artistas de jazz especialmente, como Duke Ellington, Miles Davis y Dave Brubeck, prefirieron el LP por la forma en que su capacidad les permitió grabar sesiones completas de sus composiciones con arreglos particulares e improvisaciones. Sin embargo, en la década de 1950 y en la de 1960, las ventas de sencillos a 45 rpm todavía se consideraban el mercado principal para la industria de la música, y los álbumes seguían siendo un mercado secundario. Las carreras de notables artistas del rock and roll como Elvis Presley fueron impulsadas principalmente por las ventas de sencillos.


title: Época del álbum

text: La llegada de The Beatles a los EE.UU. en 1964 es acreditada por los escritores musicales Ann Powers y Joel Whitburn como el presagio de la "era clásica de los álbumes" o la "era de los álbumes de rock". En su 'Diccionario Conciso de Cultura Popular', Marcel Danesi comenta que "el álbum se convirtió en un aspecto clave del movimiento contracultural de la década de 1960, con sus temas musicales, estéticos y políticos. De ahí surgió el 'álbum conceptual', en el origen de la denominada 'era del álbum'". Dansei cita el álbum de 1965 de los Beatles "Rubber Soul" como uno de los primeros álbumes conceptuales de la época. Según el académico de los medios de comunicación Roy Shuker, con el desarrollo del álbum conceptual en la década de 1960, "el álbum pasó de ser una colección de canciones heterogéneas a un trabajo narrativo con un solo tema, en el que las canciones individuales se relacionan entre sí, unificadas por un tema, que puede ser instrumental, compositivo, narrativo o lírico".


title: Época del álbum

text: Por otro lado, el historiador de la cultura popular Jim Cullen afirma que el álbum conceptual "a veces [erróneamente] se asume que es un producto de la era del rock", al igual que el escritor de "The A.V. Club", Noel Murray, que argumenta que los LP de Sinatra de la década de 1950, como "In the Wee Small Hours" (de 1955), habían sido anteriormente pioneros de esta forma artística, con sus "canciones vinculadas temáticamente". De manera similar, Will Friedwald observa que Ray Charles también había lanzado álbumes temáticamente unificados a principios de la década de 1960 que lo convirtieron en un artista de LP importante en el rhythm and blues, alcanzando su punto máximo en 1962 con el exitoso "Modern Sounds in Country and Western Music".


title: Época del álbum

text: Según el historiador de la música Bill Martin, el lanzamiento en diciembre de 1965 de "Rubber Soul" fue el "punto de inflexión" para la música popular, ya que por primera vez "el" álbum ", en lugar de la canción, se convirtió en la unidad básica de la expresión artística. El escritor David Howard está de acuerdo, afirmando que "las apuestas del pop se habían elevado a la estratosfera gracias a "Rubber Soul" y que de repente, se trataba más de hacer un gran álbum sin temas de relleno que un gran sencillo". En enero de 1966, la revista "Billboard" se refirió a las ventas iniciales de "Rubber Soul" en los Estados Unidos (1,2 millones de copias en nueve días) como prueba de que los compradores de discos adolescentes gravitaban hacia el formato LP. Si bien estaba de acuerdo con la norma de la industria en el Reino Unido, la falta de un sencillo de éxito en "Rubber Soul" se sumó a la identidad del álbum en los Estados Unidos como una declaración artística autónoma.


title: Época del álbum

text: Siguiendo el ejemplo de los Beatles, en 1966 se lanzaron varios álbumes de rock pensados como declaraciones artísticas, incluidos The Rolling Stones con "Aftermath", The Beach Boys con "Pet Sounds", Bob Dylan con "Blonde on Blonde", o el propio "Revolver" de los Beatles , y The Who con "A Quick One". El periodista musical Mat Snow cita estos cinco lanzamientos, junto con el LP de 1965 de Otis Redding "Otis Blue/Otis Redding Sings Soul", como evidencia de que "la era de los álbumes estaba aquí, y aunque los singles de éxito aún importaban, ya no eran las declaraciones artísticas más importantes del pop." Según Jon Pareles, la industria de la música se benefició inmensamente y redefinió su identidad económica gracias a los músicos de rock de la época, que "empezaron a verse a sí mismos como algo más que proveedores de sencillos de éxito efímero".


title: Época del álbum

text: En el caso de la industria musical británica, el éxito comercial de "Rubber Soul" y "Aftermath" frustraron los intentos de restablecer el mercado de los LP como dominio de los compradores de discos adultos con mayor poder adquisitivo. Desde principios de 1966, las compañías discográficas cesaron su política de promover artistas orientados a adultos, se centraron en el rock y adoptaron los álbumes de bajo presupuesto para sus artistas de menores ventas con el fin de satisfacer la creciente demanda de LP.


title: Época del álbum

text: El editor asistente de la revista "Rolling Stone", Andy Greene, identifica el álbum de los Beatles de 1967 "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" como "el comienzo de la era del álbum", una referencia que Scott Plagenhoef de "Pitchfork" repite;<ref name="Plagenhoef/Pitchfork"></ref> Y añade que "fue el big bang de los álbumes".


title: Época del álbum

text: Chuck Eddy se refiere a la "era de los grandes álbumes" comenzando con "Sgt. Pepper's". Su lanzamiento en mayo de 1967 coincidió con el surgimiento del periodismo musical especializado en los Estados Unidos y la irrupción de intelectuales que buscaban que se consideraran los álbumes pop como obras culturales válidas.<ref name="Hamilton/Slate"></ref> El historiador de la música Simon Philo escribe que, aparte del nivel de aclamación de la crítica que recibió, "el éxito [comercial] del disco marcó el comienzo de la era del álbum orientado al rock, remodelando radicalmente la forma en que la música pop funcionaba económicamente". Reforzando su ambición creativa, el Sargent Pepper's estaba empaquetada en una portada desplegable incluyendo una hoja con las letras, tipificando una tendencia por la que los músicos ahora encargaban a asociados del mundo del arte que diseñaran sus carátulas de LP y presentaban sus álbumes a la compañía discográfica para su lanzamiento. Greg Kot dijo que "Sgt. Pepper's" introdujo una plantilla tanto para producir rock orientado a álbumes como para consumirlo, "con los oyentes dejando de pasarse la noche poniendo una interminable serie de singles de tres minutos, sino perdiéndose en una sucesión de caras de álbumes de 20 minutos, realizando un viaje dirigido por el artista". Debido a su estética musical cohesiva, a menudo se considera un álbum conceptual.


title: Época del álbum

text: Encabezado por "Sgt. Pepper's", 1967 vio una mayor producción de álbumes de rock artísticamente innovadores y de renombre procedentes de escenas musicales florecientes tanto en los EE.UU. como en el Reino Unido. A menudo iban acompañados de sencillos populares e incluían éxitos como "Between the Buttons" de los Stones (con el sencillo de dos caras "Ruby Tuesday"/"Let's Spend the Night Together"), "Disraeli Gears" de Cream (con la canción más conocida de la banda, "Sunshine of Your Love"), y "The Who Sell Out" de The Who, que incluyó éxitos como "I Can See For Miles " en el marco de un álbum conceptual que satiriza el comercialismo y la radio. Mientras tanto, el "Purple Haze" de Jimi Hendrix (1967) fue lanzado como el "single debut de la Era del Álbum Rock", según Dave Marsh. Danesi cita el álbum "The Beatles" de 1968 de los Beatles junto a "Sgt. Pepper's" como parte del surgimiento de la era. Shuker cita "We're Only in It for the Money" (1967) de los The Mothers of Invention y "Arthur, or Decline of the British Empire" (1969) de The Kinks como álbumes conceptuales posteriores, al tiempo que señala un subconjunto con la forma de la ópera rock, como "S.F. Sorrow" (1968) de The Pretty Things, y el álbum Tommy" (1969) de The Who.


title: Época del álbum

text: Según Neil Strauss, la "era del álbum-rock" comenzó a finales de la década de 1960 y finalmente abarcó discos LP de artistas tanto del rock como no. Según Ron Wynn, el cantautor y multiinstrumentista Isaac Hayes ayudó a llevar el soul a "la era del álbum conceptual" con su producción de 1969 "Hot Buttered Soul", que tuvo éxito comercial e introdujo estructuras y arreglos más experimentales en el género. También entre los cantantes de soul, Robert Christgau cita a Redding como uno de los "pocos artistas fiables en discos de larga duración" del género (siendo "Otis Blue" su "primer gran álbum"), y Aretha Franklin y su serie de cuatro LP clásicos para Atlantic Records, desde "I Never Loved a Man the Way I Love You" (1967), hasta "Aretha now" (1968), que según él estableció un "estándar estético" de "pasos rítmicos y canciones pegadizas". Christgau compara esta serie con las carreras igualmente "prolíficas" de los Beatles, los Stones y Dylan en la misma década, así como con las producciones posteriores de Al Green y Parliament-Funkadelic. Los cuatro álbumes de los Rolling Stones comenzaron a finales de la década de 1960 con "Beggars Banquet" (1968) y "Let It Bleed" (1969), y concluyeron con "Sticky Fingers" (1971) y "Exile on Main St." (1972), un ciclo que también es muy apreciado, y que el historiador cultural Jack Hamilton calificó como "uno de los grandes picos creativos sostenidos de toda la música popular".


title: Época del álbum

text: El período comprendido entre mediados de los sesenta y finales de los setenta fue la era del LP y la "era dorada" del álbum. Según "When Albums Ruled the World" de la BBC Four (2013), "Estos fueron los años en los que la industria de la música explotó para volverse más grande que Hollywood". "La era de los álbumes había introducido la noción del cantante de rock como un artista a quien vale la pena prestar atención durante más de la duración de una canción de éxito", observó Pareles más tarde. "Los artistas intérpretes o ejecutantes podían convertirse en presencias vívidas para sus seguidores incluso cuando no eran omnipresentes en el Top 40, y se formaron lealtades que continúan hasta la [década de 1990] ligadas a algunos artistas de las décadas de 1960 y 1970, desde los Kinks hasta Michael Jackson y Sting." Entre los que surgieron en la década de 1970 se encontraba Bruce Springsteen, a quien Powers llama "la estrella de rock por excelencia de la era de los álbumes por cómo se convirtió en el músico de largo recorrido con más fuerza en su carrera, tanto para establecer un mundo a través de sus canciones como para crear una personalidad duradera".


title: Época del álbum

text: Los músicos de rock progresivo y soul utilizaron enfoques altamente conceptuales en sus álbumes de la década de 1970. Pink Floyd lanzó LPs temáticamente conceptuales e intrincadamente producidos que supusieron la reinvención de los estándares del rock para la década siguiente, en especial con su álbum de 1973 "The Dark Side of the Moon". El músico-productor Brian Eno surgió a través de un trabajo prolífico que utilizó a fondo el formato con enfoques experimentales del rock progresivo, alcanzando su punto máximo en la era del álbum con sus grabaciones en solitario, así como con los LPs de Roxy Music, David Bowie, Talking Heads y U2.


title: Época del álbum

text: Bajo el liderazgo de Berry Gordy en el sello de soul Motown, los cantautores Marvin Gaye y Stevie Wonder recibieron el control creativo para abordar sus álbumes con mayor seriedad, enmarcados dentro de lo que generalmente había sido un género centrado en un solo single, lo que llevó a que ambos lanzaran series de LPs innovadores. Por su novedoso trabajo, Gaye y Wonder fueron las pocas excepciones en lo que Marc Hogan de "Pitchfork" observa que se convertiría en un "canon relleno de rock" predominantemente de hombres blancos durante la era del álbum, que excluyó en gran medida los trabajos de mujeres y de afroamericanos en los Estados Unidos.


title: Época del álbum

text: Según el escritor Eric Olsen, Pink Floyd era "la banda multiplatino más excéntrica y experimental de la era del rock de álbumes", mientras que el artista de reggae Bob Marley era "la única figura destacada de la época del rock que no era de Estados Unidos ni del Reino Unido". El LP "Ladies of the Canyon" (1970) de Joni Mitchell se considera comúnmente como uno de los discos más importantes de la era de los álbumes. Las producciones de Bob Ezrin (quien trabajó en los álbumes de los 70 de Alice Cooper y en el LP "Destroyer"(1976) de Kiss) también destacan en esta época. Como escribe el periodista musical James Campion: "La era de los álbumes de la década de 1970 se adaptaba perfectamente a su enfoque cinematográfico. Su formato, con sus dos caras, como si fueran los dos actos de un relato con un intermedio, permite tender un arco crucial en el desarrollo de la obra". Junto con el disco LP, el cartucho de 8 pistas fue otro formato popular en los EE.UU. en este período.


title: Época del álbum

text: A partir de la estética del LP de la década de 1970, Campion identifica factores culturales y ambientales que, en su opinión, hicieron que el formato fuera ideal para los jóvenes durante la década. Describe el "ambiente solitario" ofrecido a los oyentes por el tocadiscos y los auriculares, que "los envolvió en un intrincado panorama estereofónico, sonidos atmosféricos y trucos vocales de múltiples capas". Warren Zanes considera la astuta secuenciación de las pistas del LP como "el arte menos reconocido de la era de los álbumes". La popularidad de las drogas recreativas y el estado de ánimo luminoso del momento proporcionó un campo más amplio para abordar experiencias auditivas más intensas, como señala Campion: "Esto mantuvo al oyente absorto en cada canción: cómo una fluía hacia la otra, mediante la conexión de su contenido lírico y la fusión de instrumentación".


title: Época del álbum

text: En comparación con las generaciones siguientes, Campion explica que las personas que crecieron en la década de 1970 encontraron un mayor valor en escuchar álbumes, en parte debido a su acceso limitado a cualquier otro aparato de entretenimiento doméstico: "Muchos de ellos no podían controlar la televisión familiar o incluso la radio de la cocina. Esto llevó a priorizar el dormitorio o la sala de arriba". Campion describe este escenario como una "cápsula de imaginación" para los oyentes de la época, que "encerrados dentro del paisaje de ensueño de los auriculares, estudiando cada rincón de la obra de arte de 12 pulgadas y profundizando en el subtexto lírico, ya sea de la forma prevista por el artista o no". Otras influencias culturales de la época también complementaron las experiencias auditivas, según Campion, quien cita las fantasías e imágenes de los géneros de terror y de la ciencia ficción de en los "cómics", así como la publicidad, la propaganda y "la promesa americana de grandeza". En su análisis, Campion concluye: "Como si estuvieran sentados en su propio teatro de la mente ... eran participantes situados en el meandro lúdico de sus héroes del rock and roll". Añadiendo una observación más, Pareles señala que: "Las sucesivas canciones se convierten en una especie de narrativa, unida por la imagen y las fantasías del intérprete". Como "el afecto y la fascinación de los oyentes ... transferidos de una canción de éxito, o una serie de éxitos, al cantante", los artistas de grabación particularmente exitosos desarrollaron un "poder de permanencia" entre el público, según Pareles.


title: Época del álbum

text: Según Hogan, con "Sgt. Pepper's" habiendo proporcionado el ímpetu, la idea de un "álbum conceptual" se convirtió en una herramienta de mercadotecnia en la década de 1970, ya que "no faltaron bandas que usaron la pretensión de estar produciendo 'arte' para vender decenas de millones de discos". Citando álbumes de gran éxito como "The Dark Side of the Moon" por liderar la tendencia, Hogan dice que "las ventas de discos se dispararon" hasta mediados de la década de 1970. En 1974, "las ventas en dólares de discos y cintas en los Estados Unidos alcanzaron un máximo histórico de 2200 millones de dólares", según la "World Book Encyclopedia", y las grabaciones de pop y rock representaron dos tercios de todas las ventas de música grabada. Sin embargo, el libro atribuye esto en parte a un aumento en los precios récord durante el año, mientras que estima que el número real de ventas de LP había disminuido de 280 millones a 276 millones de copias y observa un aumento en las ventas de cintas de 108 millones a 114 millones. A medida que las compañías discográficas concentraron sus esfuerzos en el pop y el rock, los lanzamientos de otros géneros como la música clásica, el jazz y la música ligera fueron marginados del mercado. Muchos artistas de jazz durante este período grabaron LP de "crossover" con canciones populares para aumentar sus ventas de discos.


title: Época del álbum

text: Hacia 1977, las ventas de álbumes habían comenzado a "marcar a la baja", según Hogan. Pareles atribuye este declive al desarrollo del punk y de la música disco a finales de la década de 1970: "El punk volvió a centrarse en la canción corta y ruidosa. Y la música disco se concentró en el momento físico en el que una canción hace que un cuerpo se mueva". Christgau dijo de manera similar: la estética de los singles comenzó a reafirmarse con el disco y el punk", lo que sugiere que esto puso fin a la "Era del álbum de altos vuelos". En un análisis diferente, el historiador Matthew Restall observó en este período actos populares que luchaban por mantener el alto nivel de éxito otorgado a sus álbumes anteriores. Citando las decepcionantes recepciones de "Blue Moves" (1976) de Elton John y de "Tusk" (1979) de Fleetwood Mac, Restall dijo: "[Estos] son ejemplos dramáticos de cómo los artistas discográficos de la era de los grandes álbumes ... presenciaron el fin de un horizonte de expectativas".


title: Época del álbum

text: La caída de las ventas de discos LP a finales de la década de 1970 marcó el final de la "edad de oro" impulsada por los LP, cuando la industria de la música se enfrentó a la competencia propiciada por el resurgimiento comercial de la industria cinematográfica y por la creciente popularidad de los videojuegos. El éxito de la programación de los videoclips de la cadena MTV también volvió a enfatizar el formato único en la década de 1980 y principios de la de 1990. Según Pareles, pronto se hizo evidente que, "después de la era del álbum-rock de la década de 1970, la MTV contribuyó a que el exitoso sencillo volviera a predominar como herramienta del marketing pop" e influyó en los hábitos de consumo de los compradores de discos hacia "éxitos desechables".


title: Época del álbum

text: Estrellas del pop de la década de 1980, como Michael Jackson y Madonna, pudieron despertar el interés en sus álbumes lanzando un sencillo o un video musical en la MTV. Esto llevó al desarrollo del lanzamiento del álbum moderno, destinado a impulsar su comercialización durante un período de tiempo prolongado, que va desde muchas semanas y meses hasta más de un año. "Con el tiempo, se convirtió en una lista de verificación tácita (y, finalmente, incluida en el presupuesto) para lanzar un álbum pop de un sello importante", escribe el periodista de "Vulture" Justin Curto, quien cita elementos de este modelo para ser un líder en las listas de ventas: un video musical que llame la atención, cobertura de prensa, mercancía novedosa y el anuncio de un gira musical de apoyo. Dependiendo de medios como la MTV, que emitía exclusivamente canciones de éxito, las compañías discográficas ejercían más presión sobre sus artistas para lograr el éxito comercial y la comercialización instantáneos. "Las décadas de 1980 y 1990 llevaron las ventas de discos a nuevas cimas, mientras que los propios artistas tendían a brillar rutilantemente y a agotarse rápidamente", como relata Pareles.


title: Época del álbum

text: A principios de la década de 1980, los críticos inicialmente lucharon por reconciliar el auge de los sencillos punk con su concepción del canon jerárquico del LP. Sin embargo, "London Calling" (1979) de The Clash y otros LP de punk pronto ganaron reconocimiento en las clasificaciones de los mejores álbumes. A medida que siguió la década, Prince, Kate Bush y Public Enemy surgieron como más excepciones en el canon predominantemente masculino blanco y orientado al rock de la era de los álbumes. Los artistas de hip hop también lograron una estatura crítica correspondiente a través de una serie de álbumes exitosos a finales de la década. A partir del lanzamiento en mayo de 1986 de "Raising Hell" de Run-D.M.C., que vendió más de tres millones de copias, se sucedieron "Licensed to Ill" (1986) de los Beastie Boys, "Criminal Minded" (1987) de Boogie Down Productions, "Yo! Bum Rush The Show" (1987) también de Public Enemy, y "Paid in Full" (1987) de Eric B. & Rakim. Según el escritor de "Townsquare Media", Todd "Stereo" Williams, esto inició la "edad de oro del hip hop", así como la propia "era de los álbumes" del género desde finales de los 80 hasta finales de los 90, época durante la cual "los álbumes de hip-hop serían la vara de medir con la que la mayoría de los grandes del género serían juzgados". En respuesta al rápido desarrollo de las tendencias en estas últimas décadas de la era de los álbumes, los géneros y formatos a menudo fueron renombrados o reagrupados, como la categorización de la música "pop rock" anterior en el formato del "rock clásico".


title: Época del álbum

text: Durante la década de 1980, el formato de álbum consolidó su dominio del mercado de la música grabada, reforzado con la aparición del casete. Según el columnista de "PC Magazine" John C. Dvorak, "la era de los álbumes había dado lugar a demasiados álbumes con solo una buena canción en cada uno de ellos, por lo que los casetes permiten a los usuarios hacer sus propias selecciones", una tendencia acelerada por la introducción del Walkman en 1979. La introducción del CD, junto con el reproductor portátil Discman en 1984, inició el desplazamiento de los LP en la década de 1980 como formato de álbum estándar para la industria de la música. Según Hogan, "la difusión de casetes y CD en los años 80 supuso el declive del álbum, que además vio amenazada su condición de obra unitaria con las cintas caseras y un fácil acceso a las canciones más deseadas". En 1987, la industria de la música experimentó su año más rentable debido a la creciente popularidad del CD, destacada por éxitos de marketing como los de Michael Jackson, U2, Bruce Springsteen, Prince, Paul Simon, Whitney Houston, Sting, Bon Jovi y Def Leppard, con estos dos últimos representando el "boom" del glam metal en la industria. Si bien las ventas netas unitarias en realidad habían disminuido, Christgau informó en septiembre de 1987 que los CD estaban superando los precios de los discos LP y que los casetes se vendían más que estos últimos, aunque el casete también sería finalmente desplazado por el CD. En 1988, respondiendo a los desarrollos de la década, el sociomusicólogo Simon Frith predijo un final inminente de "la era discográfica" y quizás de "la música pop tal como la conocemos".


title: Época del álbum

text: En la transición a los CD, los álbumes bien considerados del pasado fueron reeditados en el nuevo formato por sus sellos discográficos originales, o por el sello al que se había transferido la propiedad del álbum en caso de cierre del sello original. En 1987, la reedición del catálogo de estudio completo de los Beatles fue especialmente popular entre los consumidores de la generación "baby boomer", que también eran el público objetivo de dos películas de rock clásico: el tributo a Chuck Berry "Hail! Hail! Rock 'n' Roll" y la película biográfica de Ritchie Valens "La Bamba" (con su banda sonora de acompañamiento). Así mismo, compilaciones de Elvis Presley conmemoraban el décimo aniversario de su muerte. Sin embargo, muchas obras antiguas se pasaron por alto para su publicación digital "debido a problemas legales y contractuales, así como a simples criterios de elección", explica Strauss. En cambio, estos discos a menudo se redescubrieron y recopilaron a través de las prácticas del coleccionismo de discos de los productores de hip hop norteamericanos, que buscaban sonidos raros para realizar mezclas con sus propias grabaciones. En su relato sobre los "excavadores de cajas" del hip hop de la década de 1980, la teórica de los medios y la cultura Elodie A. Roy escribe: "Mientras seguían las tiendas de segunda mano y los mercadillos (destino de ejemplares excedentes no deseados generados por una industria capitalista), los excavadores estaban destinados a encontrar los materiales sonoros contenidos en los principales discos LP producidos en masa que habían caído en desgracia al quedar pasados de moda. Los utilizaron principalmente como materia prima, buscando crear ritmos a partir de ellos". Este desarrollo también contribuyó al fenómeno del "coleccionista popular", que el erudito de la cultura material Paul Martin describe como aquel aficionado que generalmente está interesado en artículos "obtenibles, asequibles y atractivos", como lanzamientos de música, y artículos de producción en masa.


title: Época del álbum

text: Según Pareles, después de que "la canción individual regresara como la unidad del pop" durante la década de 1980, las compañías discográficas a finales de la década comenzaron a abstenerse de lanzar sencillos exitosos como una forma de presionar a los consumidores para que compraran el álbum en el que aparecía el sencillo. Durante este período, las ventas de sencillos de vinilo de siete pulgadas estaban cayendo y casi fueron completamente desplazadas por el casete sencillo, que no llegó a venderse tan bien como los álbumes. La producción de álbumes proliferó en la década de 1990, y Christgau estima que aproximadamente se lanzaron unos 35.000 álbumes al año en todo el mundo durante la década. En 1991, el álbum de Nirvana "Nevermind" fue lanzado con elogios de la crítica y vendió más de 30 millones de copias en todo el mundo, lo que llevó a un auge del rock alternativo en la industria de la música. Un boom simultáneo del country, liderado por Garth Brooks y Shania Twain culminó con más de 75 millones de álbumes country vendidos en 1994 y 1995, momento en el que el mercado del rap también estaba aumentando rápidamente, particularmente a través del éxito de controvertidos grupos de gangsta rap como Dr. Dre y Snoop Dogg. Mientras tanto, la venta al consumidor de formatos de una sola canción era casi inexistente, al menos en los EE.UU., y en 1998, Billboard acabó con el requisito de las ventas físicas de una canción en solitario para ser incluida en su lista de singles Hot 100, después de que varios de los principales éxitos del año no fueran lanzados a la venta como discos sencillos. En 1999, la industria de la música en su conjunto alcanzó un pico comercial de 15.000 millones de dólares en ingresos por ventas de discos, principalmente de CD.


title: Época del álbum

text: "Nevermind" de Nirvana es citado por Eddy como aproximadamente el final de la "era de los grandes álbumes", aunque Strauss escribió en 1995 que la "era del álbum-rock" todavía estaba vigente. Como otro "punto final", Hogan afirma que los críticos a menudo han señalado al álbum de 1997 de música electrónica "OK Computer" del grupo Radiohead, un trabajo que progresó en los límites de la música rock mientras lograba un doble nivel de éxito entre crítica y público inalcanzable por cualquier otro trabajo basado en temas de guitarra de las décadas siguientes. Kot, mientras tanto, observó una disminución en la integridad en la relación entre la industria y los artistas. Sugirió que los consumidores habían sido explotados durante el decenio de 1990 al aumentar los precios de los álbumes en CD, que eran menos costosos de producir que los discos de vinilo, y tenían tiempos de ejecución más prolongados con música de calidad considerablemente inferior. Si bien reconoció que algunas producciones aún intentaron respetar los ideales iniciales de la era del álbum, señaló que la mayoría había renunciado a sus responsabilidades como artistas y narradores y había adoptado prácticas de grabación indulgentes para beneficiarse del boom de los CD.


title: Época del álbum

text: A principios de la década de 2000, Kot publicó un falso obituario para el formato LP 33 rpm en el "Chicago Tribune", en el que argumentaba que el LP había "quedado obsoleto por las descargas de MP3, bandas sonoras de películas y reproductores de CD, sin mencionar los videojuegos, la televisión por cable, Internet y la explosión mundial de los medios de comunicación que se aprovechan de la capacidad de atención de los que solían ser conocidos como compradores de álbumes". En 1999, el servicio de Internet Napster (ideado para compartir archivos en línea) permitió a los usuarios descargar fácilmente canciones individuales en formato MP3, que habían sido volcadas desde los archivos digitales originales contenidos en los CD. En medio del ascenso de Napster en 2000, David Bowie predijo en una entrevista que la era de los álbumes terminaría con la ineludible adopción de los archivos de música digital por parte de la industria de la música. A principios de 2001, el uso de Napster alcanzó su punto máximo con 26,4 millones de usuarios en todo el mundo. Aunque Napster se cerró más tarde ese año por violaciones de derechos de autor, varios otros servicios de descarga de música tomaron su lugar.


title: Época del álbum

text: En 2001, se introdujo el servicio iTunes de Apple, y el iPod (un reproductor de MP3 amigable para el consumidor) se lanzó poco después ese mismo año, al que pronto se unirán alternativas legales similares. Esto, junto con un aumento continuo en el intercambio ilícito de archivos, llevó a una fuerte caída en las ventas de música grabada en formatos físicos durante los tres años siguientes. Las ventas se recuperaron brevemente a fines de 2004, cuando la industria registró aproximadamente 667 millones de álbumes vendidos, liderados por los 8 millones de copias del álbum "Confessions" de Usher, cuyo éxito ejemplificó el dominio comercial del pop urbano en la década. Eminem y 50 Cent se encontraban entre los éxitos de las principales discográficas del boom del rap que había continuado desde la década anterior. "Confessions" y "The Eminem Show" (2002) de Eminem, serían certificados discos de diamante por la Recording Industry Association of America, alcanzando los 10 millones de copias vendidas cada uno a finales de la década.


title: Época del álbum

text: Los discos más innovadores y culturalmente relevantes también se estaban produciendo en los géneros urbanos de R&B, hip hop y pop, incluidos álbumes de Kanye West y D'Angelo, así como las producciones de Timbaland y The Neptunes. Para los críticos, estos trabajos se convirtieron en otra forma de los discos "art pop" de larga duración que habían definido la era del álbum con una tradición basada en la guitarra rock, que se complicó aún más por la aclamación canónica otorgada al álbum electrónico post-rock de Radiohead "Kid A" (2000). Al no igualar las ventas históricas de "OK Computer", los álbumes de rock más aclamados de principios de la década de 2000 a menudo revisaban sonidos más antiguos, como con "Is This It" (2001) de The Strokes, "The White Stripes" de White Blood Cells (2001) y "Turn On the Bright Lights" (2002) de Interpol, o simplemente carecía del amplio presupuesto de producción y marketing de Radiohead, como en el caso de del álbum "Funeral" (2004) de Arcade Fire. Estos desarrollos llevaron a la disminución del prestigio comercial y cultural del rock y al cambio de paradigma crítico del "rockismo" al "poptimismo" en los años siguientes.


title: Época del álbum

text: Mientras tanto, la capacidad de la industria de la música para vender álbumes aún enfrenta amenazas de piratería y medios competidores, como DVD, videojuegos y descargas de una sola canción. Según los datos de Nielsen SoundScan para 2004, las pistas digitales habían vendido más de 140 millones de copias a alrededor de 99 centavos cada una de proveedores en línea como iTunes, lo que indicaba que los consumidores preferían descargar canciones individuales que un álbum completo de mayor precio. En 2006, las ventas de CD fueron superadas en número por primera vez por las descargas individuales, con los consumidores de música digital comprando singles muy por encima de álbumes, en una proporción de 19 a 1. Para 2009, las ventas de álbumes se habían reducido a más de la mitad desde 1999, pasando la facturación de la industria de 14.600 a 6300 millones de dólares. También en este momento, el "dance pop" había tenido éxito en la música urbana como el género dominante en las listas de radio, con artistas pop como Rihanna emergiendo durante este período, que basaron sus carreras en sencillos digitales en lugar de ventas de álbumes. Los artistas veteranos de rock como U2 prosperaron durante la caída de las ventas de álbumes mejor que los artistas más jóvenes, debido a un público fiel que aún mantenía un apego al formato. "Hijos de la era del álbum como eran, U2 nunca dejaría de considerar el álbum como la declaración central de su creatividad", a pesar de las ventas cada vez más bajas, dice Mat Snow, señalando que los espectáculos en vivo se convirtieron en su mayor fuente de ingresos.


title: Época del álbum

text: Con el auge de los medios digitales en la década de 2000, el "coleccionista popular" de álbumes físicos había pasado a ser un coleccionista "digital" y "electrónico". De estos coleccionistas, Roy dice que se puede argumentar que "no están equipados con suficientes conocimientos o herramientas de archivo para preservar su colección a largo plazo", citando la vulnerable vida útil de los archivos digitales. Al mismo tiempo, la desaparición de las tiendas de música físicas permitió que los sitios web surgieran como dominios para la recopilación de álbumes, incluida la base de datos de revisión de música Allmusic, el servicio de transmisión Spotify y Discogs, que comenzó como una base de datos de música antes de convertirse en un mercado en línea para la música física.


title: Época del álbum

text: La frase "muerte del álbum" se utilizó en los medios de comunicación durante el declive, atribuyéndola generalmente a la tendencia a compartir y descargar música en Internet, y a las expectativas cambiantes de los oyentes de música. El director de operaciones de Capitol Records, Jeff Kempler, dijo en 2007 que cada vez menos artistas seguirán campañas orientadas a álbumes, mientras que el investigador de medios Aram Sinnreich predijo sin rodeos la muerte del álbum con los consumidores escuchando listas de reproducción en sus reproductores MP3. En una entrevista varios años después, Lee Phillips (del bufete de abogados de California "Manatt, Phelps & Phillips"), creía que la era del álbum había terminado y culpó a las compañías discográficas por no reconocer la inevitabilidad de los servicios en línea como el medio favorito de distribución de música, y por no trabajar con Napster en una solución al problema.


title: Época del álbum

text: Personas cercanas a la industria de la música y escritores en la década de 2010, como Jon Caramanica y Kevin Whitehead, han descrito este período en la historia del álbum como la "era posterior al álbum".


title: Época del álbum

text: En la década, los sellos discográficos generalmente invirtieron en plataformas de transmisión como Spotify y Pandora, con estrategias centradas en listas de reproducción seleccionadas y pistas individuales en lugar de álbumes. Spotify, en particular, se convirtió en una plataforma dominante para el consumo de música durante la década de 2010. En unas declaraciones posteriores a la década para "Deseret News", Court Mann dijo que "servicios como Spotify y Apple Music han trasladado nuestras bibliotecas [de música] desde los discos duros personales, los iPods y los CDs, a la nube. Nuestra música es cada vez menos autónoma y privada". En 2011, las ventas netas de álbumes en los EE.UU. aumentaron por primera vez desde 2004, y algunos escritores lo atribuyeron al efecto del álbum "21", un "sleeper hit" de la cantante Adele publicado en 2011 (con 5,8 millones de unidades y más de tres millones de CD vendidos en enero de 2012). Pero siguió cayendo de nuevo al año siguiente. Con los consumidores abandonando los álbumes, más artistas se enfocaron en lanzar sencillos, una tendencia que los críticos sintieron que socavaba su potencial artístico y produjo muchos artistas de solo un éxito. Sin embargo, los críticos, que habían escrito principalmente reseñas de álbumes durante la era de dominio del formato, también habían comenzado a revisar canciones individuales.


title: Época del álbum

text: Si bien el formato del álbum estaba "muerto" comercialmente, artistas de alto perfil como U2, The 1975, Taylor Swift y Katy Perry todavía presentaban su trabajo dentro de una "era de álbumes" autodefinida, señala Peter Robinson de "The Guardian". Dichos artistas presentaron la vida estética de su proyecto al estilo de las campañas de álbumes temáticos de artistas pasados como Bowie, Madonna y Pet Shop Boys. Los álbumes se comercializaron con presentaciones extravagantes, similares al desarrollo de un nuevo producto, que alcanzaron "un nadir" en 2013, según la escritora de "Vulture" Lindsay Zoladz, quien cita los intentos fallidos de artistas como Kanye West, Arcade Fire y Lady Gaga al usar arte visual y escenarios públicos en la estrategia: "La campaña cómicamente excesiva "Artpop" de Gaga incluyó una escultura de Jeff Koons y una conferencia de prensa en la que presentó 'VOLANTIS, el primer vestido volador del mundo'; Daft Punk grabó un sinfín de "VH1 Classic Albums" (anuncios promocionales que "conmemoraban" su disco "Random Access Memories" antes de que nadie lo hubiera escuchado ... y luego, ¿quién podría olvidar a [Perry] conduciendo por las calles de Los Ángeles en un camión articulado dorado de 18 ruedas, decorado con el rótulo "KATY PERRY PRISM 10-22-13" en grandes letras, asombrosamente parecido a una barra de queso "Cracker Barrel" de diez toneladas?" A pesar de todo, Taylor Swift siguió siendo una planificadora meticulosa y comprometida, líder en la década de la industria de la música gracias a sus campañas de promoción inspiradas en la era de los álbumes, creando un arte distintivo de la estrategia, en opinión de Curto.


title: Época del álbum

text: A mediados de la década de 2010, los artistas populares habían adoptado el "álbum sorpresa" como una estrategia de lanzamiento, publicando sus trabajos con poco o ningún anuncio y promoción previos, en parte como una forma de combatir las filtraciones informativas. Esta estrategia fue precedida por Radiohead y Bowie, pero popularizada por Beyoncé con el álbum "Beyoncé" de 2013, lo que llevó a lo que Zoladz en 2015 llamó la "era actual de los álbumes sorpresa". Al año siguiente, la cantante repitió la estrategia con su álbum "Lemonade" y volvió a demostrar que "el "Zeitgeist" (en alemán, el espíritu de una época) podía ser capturado y celebrado en solo una noche", como explica Curto. Sin embargo, Zoladz continuó informando sobre una "fatiga colectiva" entre los críticos profesionales y los oyentes ocasionales por mantenerse conectados con los lanzamientos sorpresa y las noticias en las redes sociales que los rodean.


title: Época del álbum

text: También destacó la capacidad de Drake para mantener su atractivo popular en el tiempo con lanzamientos de una sola pista, y así dominar el "deseo de la era digital por la gratificación instantánea y la anticipación a largo plazo". La segunda mitad de la década de 2010 tendió hacia una estrategia de promoción igualmente mínima para los lanzamientos de álbumes de hip hop, con anuncios en forma de publicaciones en las redes sociales que revelan solo la portada, la lista de canciones o la fecha de lanzamiento unas semanas antes como máximo.


title: Época del álbum

text: Otros críticos todavía creían en el álbum como un concepto viable en el siglo XXI. En 2003, la revista "Wired" le había encargado a Christgau que escribiera un artículo sobre si el álbum era "una forma de arte moribunda", sobre lo que concluyó: "Mientras los artistas estén de gira, venderán colecciones de canciones con el resto del "merchandising", y esas colecciones se concebirán de la forma más ingeniosa que puedan los artistas". En 2019, cuando las ventas de CD y descargas digitales se desplomaron y las teorías sobre la "muerte" del formato del álbum físico aún persistían, Christgau encontró su premisa original todavía más válida. "Porque la computadora da, como la computadora quita", escribió en un ensayo que acompañaba a la encuesta de música Pazz & Jop de ese año, explicando que la asequibilidad actual de un equipo de grabación adecuado hace que la producción de álbumes sea accesible para músicos de varios niveles de competencia. Con respecto a las producciones profesionales, dijo: "Escribir canciones está en su ADN, y si dichas canciones son buenas, grabarlas para la posteridad pronto se vuelve irresistible".


title: Época del álbum

text: En un ensayo de fin de año sobre los álbumes en 2019, Ann Powers escribió para "Slate", que el año encontró el formato en un estado de "metamorfosis" en lugar de muerto. Según su observación, muchos artistas discográficos habían revitalizado el álbum conceptual en torno a narrativas autobiográficas y temas personales, como la intimidad, interseccionalidad, la vida afroamericana, los límites entre las mujeres y el dolor asociado con la muerte. Citó álbumes como "Jaime" de Brittany Howard, "Jimmy Lee" de Raphael Saadiq, "Eve" de Rapsody, "On the Line" de Jenny Lewis y "Ghosteen" de Nick Cave. Escribiendo contemporáneamente, la periodista de arte y cultura Michelle Zipkin creía que los álbumes siguen siendo "un componente integral, relevante y celebrado de la creación musical y el arte". Citó la lista del recopilador de reseñas "Metacritic" de los álbumes más aclamados de la década de 2010, que mostraban la maestría musical de una amplia gama de artistas y, a menudo, temas serios, como el dolor, las relaciones raciales y la política identitaria, y agregó que "los álbumes de hoy ofrecen una forma nueva de acercarse a una industria cambiante".


title: Época del álbum

text: Para 2019, Taylor Swift seguía siendo la única artista "que todavía vende CD" y aún no había adoptado los servicios de transmisión porque no habían compensado a los artistas de grabación de manera justa, según "Quartz". Desarrollando este punto, el crítico de "Los Angeles Times" Mikael Wood dijo: "Sin embargo, mientras mantenía su música fuera de Spotify, condicionando a su audiencia leal a pensar en comprar sus canciones y álbumes como un acto de devoción, artistas más jóvenes como Ariana Grande surgieron para establecerse ellos mismos como los favoritos en las redes". Sin embargo, Swift usó todos los principales servicios de transmisión para lanzar su álbum de 2019 "Lover", que la revista "Quartz" decía que "podría ser el último CD que compremos" y fue "quizás una nota de muerte final para el CD".


title: Época del álbum

text: A mediados de la década de 2010, las ventas físicas de CD y vinilo representaban el 39% de las ventas mundiales de música. Del total de ventas de música en los EE.UU. (el en términos de ingresos), menos del 25% fueron copias físicas, mientras que Francia y el Reino Unido registraron alrededor del 30-40% en esta misma estadística. Sin embargo, esa cifra fue aproximadamente del 60% para Alemania y del 75% para Japón, que tenía el segundo mercado más grande del mundo con más de 254 mil millones de yenes (o 2440 millones de dólares) vendidos por año en grabaciones musicales, la mayoría de ellas en forma de CD. Ambos países lideraron el mundo en ventas de música física en parte debido a la afinidad mutua de sus culturas por los "objetos físicos", según el periodista de 'Quartz' Mun Keat Looi.


title: Época del álbum

text: La industria musical japonesa había favorecido especialmente el formato del CD, debido en parte a su facilidad de fabricación, distribución y control de precios. En 2016, Japón tenía 6000 tiendas de música físicas, muy por delante de los EE.UU. (aproximadamente 1900) y de Alemania (700). A pesar de que la banda ancha de Internet está disponible en Japón desde 2000, los consumidores se habían resistido a cambiarse al consumo de música descargada o transmitida, que representaba el 8% de los ingresos totales de música del país, en comparación con el 68% en el mercado estadounidense. Si bien los sencillos en Occidente ya habían quedado anticuados hacía más de una década, el mercado japonés de singles perduró en gran parte debido a la inmensa popularidad de los ídolos locales, y bandas de chicos y de chicas. Aprovechando el fenómeno fan que rodea a estos artistas, las compañías discográficas y las agencias de marketing explotaron el aspecto de comercialización de los CD con trucos promocionales, como lanzar varias ediciones de un solo álbum, incluyéndolos con entradas para actuaciones de artistas, y contando las compras de CD individuales como votos de sus seguidores en concursos de popularidad entre artistas. El enfoque se alejó de la música y se dirigió a la experiencia de los fanáticos de la conexión con su ídolo favorito, según el corresponsal de "The Japan Times", Ronald Taylor.


title: Época del álbum

text: El comportamiento inusual del consumidor de Japón en el mercado de la música grabada fue un ejemplo del "síndrome de Galápagos", un concepto empresarial indirectamente relacionado con el darwinismo. Según Looi, explica cómo el carácter innovador pero aislacionista del país se había traducido en "el amor por una tecnología que el resto del mundo casi ha olvidado". Sobre la perdurable popularidad comercial de los CD allí, el analista de música global Mark Mulligan explicó que el poder adquisitivo y la demanda de Japón se habían concentrado rápidamente entre su envejecida población, más propensa a seguir a ídolos veteranos como la banda de chicos Arashi y al cantautor Masaharu Fukuyama, aunque estaban menos presentes entre los jóvenes, más receptivos con los servicios digitales y de transmisión. Sin embargo, a mediados de la década de 2010 también se registró un aumento en las ventas de música digital y por suscripción, lo que indica una tendencia a alejarse de las compras físicas en el país.


title: Época del álbum

text: En 2019, la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) informó que entre los 10 principales mercados de música grabada del mundo se encontraban Japón, China, Corea del Sur y Australia, al tiempo que señaló la aparición de mercados fuera de Occidente en general, incluidos los de América Latina, Asia, y África. El informe también observó un alejamiento del dominio global de los intérpretes en inglés, más enfocado hacia éxitos regionales con un atractivo intercultural, como BTS y J Balvin, debido en parte a una cultura de consumo más abierta y a la conectividad social entre artistas y oyentes. Mientras que los mejores artistas de Occidente continuaron dependiendo de sus roles tradicionales en las principales discográficas, otros utilizaron proveedores de servicios digitales como Spotify y Apple Music para autopublicar sus grabaciones o publicarlas en asociación con un distribuidor independiente.