title: Egill Skalla-Grímsson

text: No mucho más tarde, Eiríkr y Gunnhildr se vieron forzados a escapar al reino de Northumbria por el príncipe Haakon I de Noruega. En la Inglaterra anglosajona, fueron nombrados rey y reina de Northumbria rivalizando con el rey Athelstan. Egill naufragó casualmente en Northumbria, se presentó ante la corte de Eiríkr y fue sentenciado a muerte. Durante la misma víspera de la ejecución, Egill compuso un "drápa" de alabanza al rey y lo recitó frente al patíbulo en su presencia. Eiríkr de mala gana liberó a su enemigo mortal todavía con la cabeza sobre sus hombros. Egill también luchó en la batalla de Brunanburh al servicio del rey Athelstan.


title: Egill Skalla-Grímsson

text: Finalmente, Egill regresó a la granja de su familia en Islandia, donde permaneció con cierto poder e involucrado en la política local. Vivió hasta superar los ochenta años y murió poco tiempo después de la cristianización de Islandia. Antes de morir, Egill enterró su tesoro en plata cerca de Mosfellsbær. En su último acto de violencia, asesinó al siervo que le había ayudado a enterrar su tesoro para evitar el expolio. Cuando se construyó una capilla en las propiedades de la familia, el cuerpo de Egill fue exhumado y su hijo lo enterró cerca del altar.


title: Egill Skalla-Grímsson

text: Egill casó con la viuda de su hermano, Ásgerðr Björnsdóttir, hija del hersir Björn Brynjólfsson (876 - 932) de Sogn y nieta de Brynjulf Björnsson de Aurlandi. Fruto de esa relación nacieron cinco hijos:


title: Egill Skalla-Grímsson

text: Al margen de ser un guerrero de gran poder en las fuentes literarias, Egill también es aclamado por su poesía, considerado por muchos historiadores como uno de los más dotados poetas de la literatura medieval escandinava. Su poema "Sonatorrek", el lamento sobre su propio hijo, se ha definido como "«el nacimiento de la poesía lírica personal nórdica»". Sus poemas fueron los primeros versos en usar finales rimados.


title: Egill Skalla-Grímsson

text: Egill era también culto de las runas. Su aparente maestría de sus poderes mágicos le ayudaron muchas veces durante sus viajes. Durante una fiesta en Atla-isle, fracasó un intento de envenenarle gracias a una runa que grabó en su copa. También usó las runas para maldecir al rey Eirik Hacha Sangrienta y la reina Gunnhildr.


title: Egill Skalla-Grímsson

text: Un compañero le pidió que examinase a una mujer enferma. Un terrateniente local, tras ser rechazado para contraer mantrimonio con ella, usó runas para conseguir su amor. En su lugar, grabó erróneamente runas que causaron enfermedad. Egill quemó las runas malditas e hizo nuevas para ayudarla a sanar y la mujer se recuperó. Dice la saga que cantó un poema:


title: Luisa de Orleans (1869-1952)

text: Luisa de Orleans (en francés, "Louise d'Orléans"; Teddington, 19 de julio de 1869-Múnich, 4 de febrero de 1952) fue una princesa francesa de la Casa de Orleans, y miembro de la familia real de Baviera por matrimonio. A lo largo de su vida, Luisa se mantuvo muy cerca de su prima hermana, la archiduquesa austriaca María Valeria de Austria.


title: Luisa de Orleans (1869-1952)

text: Luisa era la hija mayor del príncipe francés Fernando de Orleans, duque de Alençon, y de su esposa, la duquesa Sofía Carlota en Baviera, quien era hermana de la emperatriz Isabel en Baviera ("Sissi") y también de la reina María de los Dos Sicilias, la heroína de Gaeta. Sus abuelos paternos fueron la princesa Victoria de Sajonia-Coburgo-Kohary y el príncipe Luis de Orleans, duque de Nemours, el segundo hijo del rey Luis Felipe I de Francia. Luisa tenía un hermano menor, el príncipe Manuel de Orleans, duque de Vendôme.


title: Luisa de Orleans (1869-1952)

text: El 15 de abril de 1891 se casó con su primo, el infante de España Alfonso de Baviera, en el Palacio de Nymphenburg. Él era el hijo del príncipe Adalberto de Baviera (1828-1875) y de su esposa, la infanta española Amalia de Borbón (1834-1905).


title: Luisa de Orleans (1869-1952)

text: En París el 4 de mayo de 1897, su madre, la famosa duquesa de Alençon, murió en un incendio en un bazar de caridad (el Bazar de la Charité), al rechazar los intentos de rescate, insistiendo en que las chicas que trabajan con ella en el bazar fueran rescatadas primero.


title: Cumbre del G-20 de Los Cabos

text: La Cumbre del G-20 de Los Cabos fue la séptima cumbre del G-20, que tuvo lugar en Los Cabos, Baja California Sur, México, del 18 al 19 de junio de 2012.


title: Cumbre del G-20 de Los Cabos

text: El Grupo de los 20, o G-20, es un foro de 19 países, más la Unión Europea, donde se reúnen regularmente, desde 1999, jefes de Estado (o Gobierno), gobernadores de bancos centrales y ministros de finanzas. Está constituido por siete de los países más industrializados (G-7), más Rusia (G-8), más once países recientemente industrializados de todas las regiones del mundo, y la Unión Europea como bloque económico.


title: Cumbre del G-20 de Los Cabos

text: Es un foro de cooperación y consultas entre los países en temas relacionados con el sistema financiero internacional. Estudia, revisa y promueve discusiones sobre temas relacionados con los países industrializados y las economías emergentes, con el objetivo de mantener la estabilidad financiera internacional, y de encargarse de temas que estén más allá del ámbito de acción de otras organizaciones de menor jerarquía.


title: Cumbre del G-20 de Los Cabos

text: La cumbre se centró en la crisis de la deuda soberana europea ya que la mayoría de los líderes allí reunidos estaban de acuerdo en que si no se resolvía rápidamente (y las políticas de austeridad impuestas para superarla no iban acompañadas de estímulos al crecimiento económico) podía provocar una nueva "Gran Recesión" mundial como la de 2008-2009. Por eso todas las presiones, empezando por el presidente norteamericano Barack Obama, se dirigieron hacia la canciller alemana Angela Merkel, la principal responsable de que en la "zona euro" las políticas de ajuste se hayan impuesto a las políticas de crecimiento.


title: Cumbre del G-20 de Los Cabos

text: La otra gran protagonista de la cumbre fue España debido a los problemas de solvencia de su sistema bancario, y de cuya solución depende en gran medida que se supere la crisis de la deuda soberana europea (una vez que las elecciones griegas del domingo 17 de junio habían dado la mayoría a los partidos que aceptan los duros recortes que lleva consigo el segundo rescate a Grecia), por lo que se le pidió a España "claridad y rapidez" en la petición del rescate para recapitalizar su banca. En su respuesta el presidente español Mariano Rajoy pidió "romper el vínculo entre riesgo bancario y riesgo soberano, que ha resultado dañino" (unas horas antes la prima de riesgo española se había disparado hasta los 589 puntos básicos). El presidente de la Comisión Europea Durao Barroso lo apoyó afirmando que había que romper el vínculo entre la deuda pública y la deuda bancaria.


title: Cumbre del G-20 de Los Cabos

text: La cumbre también fue testigo de un choque entre los primeros mandatarios de Argentina (Kirchner) y de Inglaterra (Cameron) por el combate diplomático de la soberanía de las islas Malvinas, que se viene manteniendo desde 2010 hasta la actualidad.


title: Cumbre del G-20 de Los Cabos

text: El centro de Convenciones, ubicado en Los Cabos, México, fue diseñado por el arquitecto mexicano Fernando Romero. El elemento distintivo de este lugar es la pared verde, la más grande del mundo, con una extensión de 2,700m².


title: Las Toscas (Canelones)

text: Las Toscas es un balneario uruguayo del departamento de Canelones que forma parte del municipio de Parque del Plata.


title: Las Toscas (Canelones)

text: El balneario se encuentra ubicado al sur del departamento de Canelones, sobre las costas del Río de la Plata y en el km 47 de la ruta Interbalnearia. Forma parte de la Costa de Oro y limita al oeste con la ciudad de Atlántida y al este con Parque del Plata.


title: Las Toscas (Canelones)

text: Hoy el balneario Las Toscas se confunde con Atlántida (al oeste) y Parque del Plata (al este), pero hasta la creación de estas dos localidades, durante las primeras décadas del , daba nombre a toda la zona. La estación de trenes de Atlántida (actual Estación Atlántida) se denominaba también Las Toscas, y era, con la ruta 11, la vía de acceso a la región hasta la construcción de la ruta interbalnearia. En Las Toscas comenzó la trabajosa labor de forestar ese tramo de la costa del Río de la Plata, desarrollada durante años por varias sociedades privadas. El éxito acompañó, finalmente, el emprendimiento más perseverante a cargo de Mario Ferreira, cuyo nombre lleva la principal calle del balneario, que se inicia en Atlántida y continúa hasta Parque del Plata.


title: Las Toscas (Canelones)

text: La Sociedad Territorial Uruguaya SA y otras posteriores realizaron el fraccionamiento inicial y la venta de terrenos entre 1911 y 1914, desarrollando en primer lugar el balneario Atlántida (1912). Los primeros terrenos de Las Toscas se vendieron en 1913 -aunque muchos otros ya tenían propietarios y construcciones- y el primer plano data de 1946.


title: Las Toscas (Canelones)

text: La población de Las Toscas creció considerablemente desde 1990, llegando a tener una población de 1.793 personas en 1996. Como consecuencia de ello, hubo un gran desarrollo de los servicios, como el agua corriente, la electricidad, la recolección de residuos, pensiones, hoteles, centros sociales y deportivos, canchas de fútbol y de básquetbol y diversas líneas de ómnibus interdepartamentales.


title: Jardín de San Carlos (La Coruña)

text: El jardín de San Carlos fue construido como castillo defensivo fuera de las murallas en el siglo XIV y quedaría unido a la ciudad en el XVI. Poco a poco fue perdiendo importancia como baluarte o "Fortaleza vieja" y, tras estallar el polvorín que contenía, fue abandonado hasta que ya en el siglo XVIII fue recuperado como jardín por Carlos F. de Croix.


title: Jardín de San Carlos (La Coruña)

text: El aspecto actual del jardín de San Carlos se debe al gobernador Francisco de Mazarredo en 1834 y presenta una característica de jardín romántico. Ha sido declarado Conjunto Histórico-Artístico junto con las murallas.


title: Jardín de San Carlos (La Coruña)

text: Su valor radica en su privilegiada situación desde la que se observa, gracias a su mirador, todo el puerto de La Coruña, en su vegetación, y en la tumba, un sepulcro planteado como monumento funerario, del general escocés Sir John Moore, muerto en la batalla de Elviña en 1809 luchando mientras defendía el embarco del ejército inglés frente a las tropas napoleónicas francesas del general Soult.


title: Jardín de San Carlos (La Coruña)

text: Numerosas especies de árboles tanto autóctonos como exóticos están presentes en el jardín, del que destacan dos gigantescos olmos centenarios.


title: Jardín de San Carlos (La Coruña)

text: También hay placas homenaje a los 172 oficiales y hombres de la Armada Real Inglesa que murieron en el naufragio del buque ""Serpent"" cerca de Cabo Villano el 10 de noviembre de 1890.


title: Jardín de San Carlos (La Coruña)

text: El general inglés Lord Wellington dirigió una proclama al ejército en el Cuartel General de Lesaca el 4 de septiembre de 1813 tras la Batalla de San Marcial del 31 de agosto de ese mismo año, recordada en San Carlos, en la que elogiaba al ejército que él mismo mandaba: «Españoles: dedicaos a imitar a los inimitables gallegos», decía Wellington.


title: Jardín de San Carlos (La Coruña)

text: El Ayuntamiento, a propuesta del entonces alcalde Manuel Casas, acordó colocar el 14 de julio de 1927 dos lápidas que recogen sendos fragmentos de poemas dedicados a Sir John Moore. El primero, en inglés, fue escrito por y titulado "The Burial of Sir John Moore after Corunna", mientras que el segundo fue escrito por Rosalía de Castro en gallego y titulado "Na tomba do xeneral inglés Sir John Moore ".


title: Jardín de San Carlos (La Coruña)

text: El edificio adosado a los jardines es la sede del Archivo del Reino de Galicia, el archivo histórico más importante de la comunidad de Galicia. Es un centro de titularidad estatal gestionado desde 1989 por la Junta de Galicia


title: Provincia del Norte (Tolima)

text: La provincia del Norte es una de las seis regiones en que se subdivide el departamento colombiano del Tolima; está conformada por los siguientes municipios:


title: Manuel Gurría Ordóñez

text: Manuel Gurría Ordóñez (Villahermosa, Tabasco) es un político mexicano, exgobernador interino de Tabasco, México.


title: Manuel Gurría Ordóñez

text: Asumió la gubernatura el 28 de enero en 1992, cuando fue designado por el Congreso del Estado para sustituir a Salvador Neme Castillo, quien previamente había solicitado licencia para separarse definitivamente del cargo.


title: Manuel Gurría Ordóñez

text: Empezó el ejercicio de sus funciones en medio de un clima de inestabilidad política y social, por lo que estableció como sistema de trabajo el diálogo y la concertación.


title: Manuel Gurría Ordóñez

text: Promovió la instalación de nuevas empresas, fomentó la industria de la construcción y apoyó el crecimiento agrícola y ganadero. Impulsó el proceso de federalización formalizando la descentralización de la educación derivada del Acuerdo Nacional para la Modernización de la Educación Básica.


title: Manuel Gurría Ordóñez

text: Apoyó con fines ecológicos la reproducción de especies nativas en peligro de extinción y el Centro de Investigación de la Naturaleza Yumká y durante su gobierno se decretó como área natural protegida la biósfera de los Pantanos de Centla con una superficie de 302,706 ha. e inició el parque Industrial de Cunduacán, el 1 de julio de 1992, con un convenio para el uso comercial del puerto Dos Bocas.


title: First Date (canción)

text: «First Date» —en español: «Primera cita»— es el segundo sencillo de "Take Off Your Pants and Jacket", álbum de Blink-182. Fue escrita por Tom DeLonge (guitarra y voz), en la misma noche que Mark Hoppus (bajo y voz) escribió The Rock Show. Tanto «First Date» como The Rock Show fueron escritos en respuesta a los productores ya que estos decían que "Take Off Your Pants and Jacket" carecían de sencillos pegadizos.


title: First Date (canción)

text: El vídeo fue dirigido por The Malloys y lanzado en 2001, el vídeo es ambientado en los años 70' en El Segundo, California. Filmado, al menos en parte, en Burnaby, Columbia Británica, y cuenta a la banda con pelo largo y vestidos de época. En el vídeo los miembros de la banda parodian a bandas como los Bee Gees.


title: First Date (canción)

text: Hay dos versiones de este vídeo musical, uno largo y otro abreviado. En la versión larga, al comienzo de la canción antes de empezar a tocar, Tom (Boomer) dice a Mark (Spaulding) acerca de cómo acabar besando a su hermano. A lo que Mark (Spaulding) responde: "Ustedes saben lo que dicen: Así el Padre, así el Hijo"


title: Dragan Miranović

text: Dragan Miranović (Feketić, Yugoslavia; 18 de mayo de 1956 - Quito, Ecuador; 19 de marzo de 2012) fue un futbolista y entrenador de fútbol serbio. Dirigió a varios clubes de fútbol en las ligas de Colombia y Ecuador.


title: Dragan Miranović

text: Con el Valdez Sporting Club fue subcampeón de la Serie A de Ecuador, lo cual le permitió jugar en la Copa Libertadores 1992.


title: Dragan Miranović

text: Recomendado por Vladimir Popović dirigió por 3 años las selecciones menores del Perú. A mediados de 1995 pasa a ser el asistente de la Selección de fútbol de Bolivia hasta finales de 1998.


title: Dragan Miranović

text: En mayo de 2010 regresa al FK Spartak Subotica, equipo que en su etapa como jugador militó en el club durante 11 años (1976/87) en los que disputaría 182 partidos marcando 35 goles. Dirigió un total de 19 partidos con un saldo de 8 ganados, 6 empatados y 5 perdidos.


title: Dragan Miranović

text: Su fallecimiento se produjo por un infarto cuando caminaba hacia su negocio en Quito, donde residía. Su fallecimiento lo lamentaron a través de redes jugadores como Claudio Pizarro, Antonio Valencia entre otros.


title: Suikoden II

text: "Suikoden II" tiene lugar años después de los sucesos del "Suikoden" original, y se centra en la invasión por el reino de Highland de las ciudades estado de Jowston. El jugador controla un protagonista silencioso cuyo nombre puede elegir, si bien su nombre en la novelización japonesa y la adaptación a drama CD es Riou y en la adaptación al manga es Tao. Él es el hijo adoptivo de Genkaku, un héroe que salvó la ciudad-estado de Jowston en una guerra contra Highlands años atrás. El protagonista y su mejor amigo, Jowy Atreides, obtienen sendas mitades de la Runa del comienzo, una de las 27 Runas verdaderas del universo Suikoden, y se ven atrapados en las intrigas de la invasión y el destino oscuro de aquellos que portan las mitades de esa runa.


title: Ola Kamara

text: Ola Williams Kamara (Oslo, Noruega, 15 de octubre de 1989) es un futbolista noruego de ascendencia sierraleonesa que juega como delantero centro en el D.C. United de la Major League Soccer. También es internacional con la .


title: Ola Kamara

text: Su padre se mudó a Sierra Leona como refugiado, Kamara nació y creció en Oslo. Cuando Kamara tenía un año, sus padres eligieron buscar ayuda para criarlo, y Kamara pasó cada segundo fin de semana, días festivos y cumpleaños con una familia de acogida temporal. Jugó para Frigg durante su juventud, y debutó para el primer equipo en la Segunda División a la edad de 15 años. Kamara se mudó a Stabæk a la edad de 16 años, y pronto se convirtió en parte integrante del equipo juvenil de Stabæk. Marcó el gol ganador del partido en la final contra Viking cuando Stabæk ganó la Copa Juvenil de Noruega en 2008.


title: Ola Kamara

text: Kamara hizo su debut con Stabæk en Tippeligaen a la edad de 16 años, cuando reemplazó a Somen Tchoyi como suplente en el empate 2-2 contra Lillestrøm el 1 de octubre de 2006. La siguiente temporada, se unió al Hønefoss de la Primera División en un préstamo a corto plazo, como un sustituto de los lesionado Lars Lafton y Kenneth Di Vita Jensen. Kamara jugó tres partidos para Stabæk en 2008, lo suficiente como para ganarse una medalla de campeones, cuando el equipo ganó la Tippeligaen. El contrato de Kamara expiró después de la temporada 2008, y quería encontrar un nuevo rumbo, a pesar de que Stabæk quería renovar su contrato, porque le resultaba demasiado difícil competir con Daniel Nannskog y Veigar Páll Gunnarsson por el tiempo de juego. Después de pruebas fallidas con Reggina y Sandefjord, Kamara había conseguido una oferta del Bærum de la 2. Divisjon, pero en el último día de la ventana de transferencia antes de la temporada de 2009, firmó un contrato de dos años con el equipo Strømsgodset. Como su salario era de solo 135,000 kr por año, Kamara tuvo que regresar a casa con su madre.


title: Ola Kamara

text: Kamara fue principalmente un respaldo para Marcus Pedersen en su primera temporada con Strømsgodset. Después de que Pedersen se mudó a Holanda en agosto de 2010, Kamara comenzó a jugar regularmente junto a Jo Inge Berget. Kamara anotó siete goles en 25 partidos en la temporada 2010, y se convirtió en máximo goleador en el Strømsgodset junto a Pedersen. Kamara también anotó goles en la semifinal y la final cuando Strømsgodset ganó la Copa de Noruega de Fútbol 2010. Kamara firmó un nuevo contrato de dos años con Strømsgodset en diciembre de 2010, que durará hasta el final de la temporada 2012.


title: Ola Kamara

text: Kamara siguió marcando goles al comienzo de la temporada 2011, y cuando anotó contra Odd Grenland el 10 de abril de 2011, había anotado seis partidos seguidos en casa. Se convirtió en el mejor anotador de Strømsgodset en la temporada 2011, con 10 goles. Strømsgodset firmó con Péter Kovács y Adama Diomandé antes de la temporada 2012, y se esperaba que Kamara jugara menos de lo que había hecho en las últimas dos temporadas, pero sin embargo jugó regularmente en el ala izquierda durante la temporada y fue un gran colaborador del equipo. Después de marcar solo un gol en la primera mitad de la temporada, Kamara anotó tres goles en el Lerkendal Stadion en el empate 3-3 contra el Rosenborg el 24 de junio de 2012. Kamara anotó otro triplete una semana después, cuando Hønefoss fue vencido por 5-0. En la victoria 5-0 contra Fredrikstad el 27 de julio de 2012, Kamara anotó uno y asistió a los otros tres goles. Kamara también anotó el gol de la victoria del partido contra el Rosenborg el 5 de noviembre de 2012, lo que eliminó las posibilidades de título del Rosenborg. Al final de la temporada, Strømsgodset terminó segundo detrás de Molde.


title: Ola Kamara

text: El 20 de enero de 2013, Kamara firmó con SV Ried, pero fue cedido de inmediato a TSV 1860 Múnich con un contrato de seis meses hasta el final de la temporada 2012-13 con una opción para extender el acuerdo a dos años. Después de la temporada, fue a préstamo a Strømsgodset.


title: Ola Kamara

text: El hechizo de préstamo en su antiguo club Strømsgodset fue muy exitoso. Marcó 12 goles en 14 partidos, incluido un hat-trick en su primer partido, y jugó un papel vital en el equipo que ganó la liga.


title: Ola Kamara

text: El 28 de enero de 2015, Molde FK anunció que lo habían contratado en condición de préstamo para la temporada 2015, con opción de compra.


title: Ola Kamara

text: El 4 de agosto de 2015 marcó un gol en el empate 3-3 con el Dinamo Zagreb en el segundo partido de la tercera ronda de clasificación de la Liga de Campeones de la UEFA.


title: Ola Kamara

text: El 4 de febrero de 2016, Kamara firmó con Columbus Crew antes del inicio de la temporada 2016. Los términos de la transferencia no fueron revelados. Su salario base de 2016 fue de $ 425,000.


title: Ola Kamara

text: Kamara hizo su debut en el club el 9 de abril de 2016 en una derrota por 2-0 ante Montreal Impact, reemplazando a Kei Kamara en el minuto 70. Comenzó su tiempo con Crew SC como suplente de Kei Kamara, pero saltó al rol inicial cuando Kei fue transferido al New England Revolution. Su primer objetivo para el Crew fue contra Real Salt Lake el 28 de mayo, y agregó dos más para completar el hat trick. Ola terminó su primera temporada fuera de Europa con 16 goles y 2 asistencias en 25 apariciones.


title: Ola Kamara

text: Después de dos exitosas temporadas con Columbus, en enero de 2018 Kamara fue intercambiado a LA Galaxy a cambio de Gyasi Zardes y $ 400,000 en dinero de asignación específica.


title: Ola Kamara

text: Kamara fue seleccionado para equipos regionales en Oslo a la edad de 15 años, y más tarde representó a Noruega en niveles menores de 16 y . También ha representado al equipo nacional de Noruega sub-23.


title: Ola Kamara

text: Kamara hizo su debut con la cuando reemplazó a Daniel Braaten en el minuto 61 del partido de clasificación para la Copa Mundial contra el 11 de octubre de 2013. En el partido contra cuatro días después, Kamara hizo su debut en su 24.º cumpleaños y jugó un total de 55 minutos.


title: Ola Kamara

text: En marzo de 2018, Kamara obtuvo una tarjeta de residencia de los EE. UU. Que lo califica como jugador local para los propósitos de la lista de la MLS.


title: Fangame

text: Un fangame (en español juego de los seguidores) es un videojuego no oficial creado desde cero por fans basado en una franquicia de videojuegos ya existente. Los desarrolladores de "fangames" suelen intentar imitar a sus videojuegos favoritos, o bien intentar mejorarlos, generalmente añadiendo cosas que muchos fans echan en falta en los originales.


title: Ryan Pinkston

text: Pinkston nació en Silver Spring, Maryland. Antes de convertirse en un actor, participó en competiciones de karate, después de haber sido inspirado por ver el Teenage Mutant Ninja Tortugas y Mighty Morphin Power Rangers. Fue conocido en Europa por su participación en el deporte. Pinkston apareció en Star Search en la edad de doce años y posteriormente fue miembro de un elenco de Ashton Kutcher para mostrarse en MTV Punk'd. Asimismo, la estrella de la comedia en Quintillizos; su hermano mayor, Aaron Pinkston, ha hecho apariciones invitado en el show.


title: Fangame

text: La mayoría de los "fangames" suelen ser limitados debido a la inexperiencia de muchos de sus programadores, aunque algunos brillan con luz propia.


title: Ryan Pinkston

text: Tuvo un papel principal en la última película de la trilogía de Spy Kids, junto con los jóvenes actores Daryl Sabara y Alexa Vega.


title: Fangame

text: Hay "fangames" de muchas franquicias conocidas, como "Sonic the Hedgehog" o "Super Mario", que han llegado a formar comunidades enteras de este tipo de videojuegos. Los fangames también se dividen por: Videojuegos de Plataformas.


title: Ryan Pinkston

text: Pinkston tuvo un papel más reciente en la comedia se completa de la misma, que se abrió el 2 de marzo de 2007, en la película, él juega de una escuela secundaria superior que se encuentra para ser populares. La película también se estrenó en ABC Familia el 16 de septiembre de 2007 y fue lanzado en DVD el 25 de septiembre de 2007. Apareció en su Lionsgate's College en 2008, junto a Drake Bell y Andrew Caldwell. Vive en Los Ángeles.


title: Fangame

text: Los "fangames" se desarrollan como juegos independientes no oficial de una franquicia, con sus propios motores, algunos muy populares son el RPG Maker XP, el GameMaker: Studio, Unity, etc. Los juegos independientes son generalmente accesibles al público, pero a menudo puede ser más difícil o su desarrollo consume más tiempo.


title: Fangame

text: Los "fangames" se desarrollan utilizando herramientas de desarrollo de videojuegos o motores de videojuego. El motor Unity y Adobe Flash permiten a los aficionados para desarrollar juegos independientes, al igual que otros programas como GameMaker: Studio, Construct, RPG Maker XP, o cualquiera de los productos de Clickteam (como The Games Factory y Multimedia Fusion 2).


title: Fangame

text: Los desarrolladores "fangame" a menudo seleccionan y utilizan los motores de juego libre y de código abierto (como OGRE, Crystal Space, Darkplaces y Spring) para ayudar a los fans a crear juegos sin el costo de licenciar una alternativa comercial. Estos motores pueden ser alterados y rediseñados dentro de los términos de su licencia de código abierto y, a menudo mucho más reducidos que las opciones comerciales, pero no siempre permiten a los desarrolladores crear fácilmente efectos visuales de alta gama sin esfuerzo adicional.


title: Fangame

text: También es posible para los aficionados desarrollar motores de juegos originales a partir de cero utilizando un lenguaje de programación como C ++, pero al hacerlo, toma mucho más tiempo y la capacidad técnica de la modificación de una partida ya existente.


title: Fangame

text: Los fangames a veces se desarrollan como una modificación de un juego existente, utilizando características y software proporcionadas por muchos motores de juego. A los modificadores por lo general no se les permite modificar los gráficos originales de cuentos y juegos, sino más bien ampliar el contenido actual que fue proporcionado por el desarrollador original. Modificar un juego existente es a menudo más barato que desarrollar un fangame desde cero.


title: Fangame

text: Debido a la complejidad del desarrollo de un juego completamente nuevo, los fangames se hacen a menudo con el uso de herramientas ya existentes que, o bien se incluye con el juego original, o son fácilmente disponibles en otros lugares. Algunas herramientas, como Unreal Tournament 2004 y Neverwinter Nights, vienen con herramientas de mapa de edición y scripting para permitir a los aficionados para desarrollar mods utilizando el motor que suministra el juego original. Algunos juegos, como Doom han sido lanzado hace una buena cantidad de tiempo, suficiente para que su código fuente sea puesto a la disposición del público, lo que permite que cambios radicales tengan lugar.


title: Fangame

text: Otra forma de modificar juegos proviene de editar las ROM de juegos antiguos, como los de SNES. Programas como Lunar Magic permiten al usuario modificar los datos de la ROM, tales como niveles o gráficos. Aunque por lo general son creados para ser jugados en emulador, técnicamente pueden unirse a una memoria Flash para cartuchos, permitiendo así jugarlos en el hardware original. Un ejemplo notable es "The Legend of Zelda: Parallel Worlds".


title: Fangame

text: A pesar de las buenas intenciones y la dedicación de los creadores, el desarrollo de muchos fangames terminó en abandono. A pesar de los problemas legales que enfrentan estos fans convertidos en desarrolladores (ver Cuestiones jurídicas), estas personas se enfrentan a numerosos desafíos de desarrollo cuando se trata de desarrollar un fangame de principio a fin. Estos fallos están relacionados con la falta de experiencia de desarrollo, tiempo, recursos, dinero, intereses, talento y otros factores. No está claro qué proporción de fangames intentados se ha creado y lanzado con éxito.


title: Fangame

text: Excluyendo juegos hechos a parte por modificaciones (no son "fangames, sino desarrolladores de hack ROMs"), la gran mayoría de "fangames" que se han completado con éxito y son publicados son juegos de aventura. Esto probablemente refleja la larga historia de este género en relación con otros géneros y la disponibilidad de muchas herramientas de terceros libres o motores para hacer estos juegos. Lo más importante, tiene una pasión inquebrantable por un grupo de aficionados que se extiende durante años para superar cualquier obstáculo encontrado durante el desarrollo del proyecto. Este sacrificio quedó plasmado por Britney Brimhall de AGD Interactive, quien en 2001 lanzó una nueva versión de King Quest I. En sus propias palabras, «creo que mucha gente no se da cuenta cuando inician un proyecto de juego del mucho sacrificio que requerirá. Mientras que la mayoría la gente disfruta de escribir una historia o hacer una obra de arte, la mayoría no gozaría de escribir cientos de páginas de diálogo o dibujar más de cien imágenes cuando podrían estar con los amigos o jugar a videojuegos.»


title: Fangame

text: Algunas empresas cerraron fangames debido a infracciones de derechos de autor. El término "foxed" se utiliza a menudo para describir a estos incidentes, derivada de la acuñación original del cierre de 20th Century Fox ante una conversión total de Quake basada en Alien. Los titulares de derechos de autor originales pueden ordenar un cese y desista a proyectos "fangames", ya que los fangames por definición son usos no autorizados de la propiedad con derechos de autor. Muchos fangames llegan tan lejos como para usar la música y los gráficos directamente de los juegos originales.


title: Fangame

text: Un caso notable a finales de 2005 involucró a Vivendi Universal por cerrar un proyecto de fans de King Quest, King Quest IX: Every Cloak has a Silver Lining. Iba a ser una secuela no oficial que permitiría el cierre de la serie, que tuvo su último lanzamiento en 1998. Después de la campaña de envío de cartas de fans y protestas, Vivendi revocó su decisión y dio permiso para que el juego se hiciera. [Cita requerida] Como parte de las negociaciones, se ha instado a los desarrolladores a eliminar el nombre "King's Quest" del título. De forma similar, El Amuleto de Monkey Island, la secuela no oficial de la saga Monkey Island desarrollada por el grupo argentino Metamorfo Entertainment fue cancelada en 2008 por LucasArts. Por el contrario, las protestas de fans para el cierre de Chrono Resurrection (una demo remake de Chrono Trigger) en 2004 no han dado ningún resultado sobre la acción de Square Enix para bloquear el proyecto.


title: Fangame

text: Otras veces, las empresas han respaldado "fangames". Por ejemplo, Capcom ha mostrado al "fangame" Mega Man 2.5D de Pedro Sjöstrand en su sitio de la comunidad más de una vez. Sin embargo, el vicepresidente Senior de Capcom, ha declarado que, aunque legalmente pueden sancionar fangames, ellos tampoco irán contra ellos. En el año 2012, Capcom tomó Street Fighter X Mega Man de Seo Zong Hui y lo financió para promocionarlo y pasar de un simple fangame a un juego Mega Man oficial freeware.


title: Fangame

text: Los "fangames casi siempre" se desarrollan con un presupuesto relativamente bajo. Un "fangame" rara vez está disponible en un sistema de la consola; los derechos de licencia son demasiado prohibitivos. Sin embargo, "homebrew" en ocasiones ha hecho consolas con juegos "homebrew" prolíficos, como Dreamcast, PlayStation Portable y Game Boy Advance.


title: OTI 1988

text: XVII edición del Gran Premio de la Canción Iberoamericana o Festival de la OTI fue celebrada el 19 de noviembre de 1988 en el Teatro Cervantes de Buenos Aires. Tuvo como presentadores centrales a Juan Alberto Badía (conductor de "Badía y compañía" de Canal 13) y Lidia Satragno, "Pinky" (representando a ATC) . La canción de apertura del festival, "Hermanos", fue interpretada por Estela Raval.


title: OTI 1988

text: En esta edición se dio lugar a un particular mecanismo para anunciar las canciones participantes, al ser este año los presentadores centrales acompañados por diversas figuras del quehacer artístico argentino y latinoamericano que presentaban los temas participantes, entre ellos, Jorge Barreiro, Silvana di Lorenzo, Lupita Ferrer, Andrea del Boca, Iris Marga, Juan José Camero y Pablo Ruiz.


title: OTI 1988

text: Se mantuvo el sistema de jurado internacional conformado por 9 integrantes del ámbito artístico, pero por primera vez la votación se dio a conocer abiertamente, pues los presentadores leyeron los resultados de las 9 tarjetas de votación, con una computadora realizando la suma. Este sistema público de puntuación se repitió en 1994.


title: OTI 1988

text: Destaca la participación de Ricardo Arjona en representación de su país, Guatemala, ya que aunque quedó en el puesto 12.º, aprovechó esta participación para aparecer por primera vez a nivel internacional, en este caso interpretando una canción antiabortista llamada "Con una estrella en el vientre".


title: OTI 1988

text: Asimismo, destacó la representación española en manos del dúo Álex & Christina, que entonces ya era muy popular en España, habiendo logrado gran éxito comercial con sus dos anteriores trabajos discográficos ("Mil cambios de color" y "Chas y aparezco a tu lado"). Aunque en este concurso sólo alcanzaron el 10.º puesto con "Dulce maldición", esta canción también obtuvo una buenísima aceptación con la que el dúo revalidó su popularidad en el país ibérico.


title: OTI 1988

text: También vuelven a participar dos intérpretes que habían formado parte de la competencia OTI 1983, el paraguayo Marco Antonio de Brix y la dominicana Taty Salas, representando a sus respectivos países. Otros reincidentes fueron dos cantantes hondureños: por un lado Gloria Janeth, que ya representó a su país en OTI 1979, y por otro, Miguel Ángel Mejía, que representó a Honduras en OTI 1982 y que en 1988 acudía representando a los Estados Unidos.


title: OTI 1988

text: El triunfo fue para el país anfitrión, Argentina, con el tema "Todavía eres mi mujer", siendo el primer país en vencer en el festival OTI en condición de local. El 2.º premio fue para Paraguay (logrando el mejor puesto de su historia). El premio se adjudicó ex-aequo a la República Dominicana y Perú. La canción dominicana fue "De tu boca", rítmica y erótica salsa compuesta por el afamado músico Juan Luis Guerra, que con su intérprete Taty Salas partía como máxima favorita para ganar este festival, en el que recibió la máxima puntuación por parte de tres de los nueve jurados. Por su parte, Perú estuvo representado por Rocky Belmonte, quien cantó "Partiré, buscaré".


title: OTI 1988

text: Esta edición fue duramente criticada debido a que la presentación de la participante dominicana Taty Salas fue presuntamente saboteada mientras interpretaba la canción "De Tu Boca" compuesta por su compatriota Juan Luis Guerra, debido a que el sonido estaba en malas condiciones, lo que habría favorecido a los organizadores de esta versión del festival. Esta canción era la gran favorita para ganar en su momento.


title: OTI 1988

text: Del mismo modo, el micrófono falló en las canciones de México, Honduras y Venezuela y se escuchó con mucha dificultad a estos intérpretes.


title: Iglesia de Grundtvig

text: La Iglesia de Grundtvig, situada en el barrio de Bispebjerg, en Copenhague, Dinamarca, es, gracias a su aspecto poco común, una de las iglesias más conocidas de la ciudad y uno de los escasos ejemplos de templo expresionista.


title: Iglesia de Grundtvig

text: La iglesia toma su nombre del filósofo danés Nikolai Frederik Severin Grundtvig. Para su construcción se realizó un concurso que fue ganado en 1913 por Peder Klint. La primera piedra se colocó tras el fin de la Primera Guerra Mundial, el 8 de septiembre de 1921, y la construcción se extendió de 1921 a 1926, aunque los últimos trabajos en el interior y los edificios colindantes recién concluyeron en 1940 y fueron terminados por Kaare Klint, hijo del anterior.


title: Iglesia de Grundtvig

text: Peder Klint consiguió con la iglesia de Grundtvig una síntesis de la arquitectura. El arquitecto estudió para su proyecto una multitud de típicas iglesias de pueblo danesas, en cuya forma de construcción tradicional, materiales y decoración se inspiró. Klint fusionó las formas modernas y geométricas del expresionismo en ladrillo con las líneas clásicas y tendentes hacia el cielo del Gótico. A través del cementerio del barrio de Bispebjerg conduce un largo camino a la portada principal de la iglesia que, junto con los edificios colindantes simétricos, casi forman un eje de perspectiva barroco.


title: Iglesia de Grundtvig

text: La característica más llamativa de la construcción es la fachada occidental, que recuerda a un Westwerk o a un órgano, que oculta un campanario de 49 metros de altura. Para la nave central Klint creó un gablete escalonado, tal como se pueden observar a menudo en las iglesias danesas, pero lo interpretó de forma innovadora y dobló su punto más alto. Las naves son de medidas generosas: la longitud total de la Hallenkirche de tres naves es de 76 metros, con un ancho de 35 metros y la nave central tiene una altura de 22 metros. El interior, de aires góticos, posee una capacidad para 1800 personas. La construcción está realizada con seis millones de ladrillos amarillos, un material típicamente danés. Durante el tiempo de construcción de la iglesia, a su alrededor, surgió un barrio residencial que debía encuadrar y resaltar la presencia del templo.


title: Iglesia de Grundtvig

text: La iglesia es accesible todo el año para visitantes, también fuera de los horarios de culto. El edificio también es empleado para la realización de conciertos en el gran órgano construido por Marcussen & Søn.


title: Iglesia de Grundtvig

text: En Reikiavik se encuentra la iglesia de Hallgrímskirkja, un templo realizado pocos años después de la iglesia de Grundtvig, en el que se ha realizado una síntesis similar de formas góticas y modernas.


title: Huaca La Centinela

text: La Huaca La Centinela, también llamada Ciudadela o complejo arqueológico de Chinchaycamac, es un monumento arqueológico en el Perú. Está situado en la departamento de Ica, provincia de Chincha, distrito de Chincha Baja. El sitio se encuentra a 8 km de la localidad de Chincha Baja.


title: Huaca La Centinela

text: Fue el asentamiento principal de la cultura Chincha como centro político administrativo y posterior mente ocupada por los incas. Los trabajos en adobe rectangulares fueron construidos en su mayoría en la fase inca.


title: Huaca La Centinela

text: La Centinela está formada por dos conjuntos grandes de pirámides: La Centinela y Tambo de Mora, ocupando un área de más de 75 hectáreas. La domina una enorme pirámide que da el nombre a todo el conjunto: La Centinela, que recibe este nombre por su gran altura. Dicha pirámide fue el palacio del Curaca de Chincha, a su alrededor que se construyeron otras pirámides más pequeñas. Los espacios intermedios se dividieron con altos y gruesos muros que forman plazas amuralladas separadas por estrechos pasadizos.


title: Huaca La Centinela

text: En la parte más alta estaban las habitaciones y patios más importantes. En las plataformas intermedias las habitaciones y patios menos importantes. En la cima de la pirámide de La Centinela, está el "recinto del friso", conservándose sólo la parte inferior del que fue un largo muro decorado con aves marinas, peces y olas.


title: Plata de Britania

text: La plata de Britania es una aleación de plata con un contenido de metal precioso de 95,84% siendo el resto, por lo general, de cobre.


title: Plata de Britania

text: Esta norma fue introducida en Inglaterra por ley de Parlamento en 1697 para sustituir la plata esterlina como norma obligatoria para los elementos de la "plata forjada". El contraste del león pasante observante que denota la plata esterlina fue reemplazado por "la figura de una mujer comúnmente llamada Britania", y la marca líder del leopardo del Worshipful Company of Goldsmiths fue reemplazada por una "cabeza de león desgarrda".


title: Plata de Britania

text: La plata estándar de Britania de fue presentada por el Gobierno de Inglaterra, como parte de la Gran Reacuñación de 1696 de Guillermo III, cuando se hicieron intentos para limitar el recorte y la fusión de la moneda de plata esterlina. Se pensaba que al mantener un mayor nivel de grabado, habría menos incentivos para poner las monedas esterlinas de nueva emisión en el crisol de fundición.


title: Plata de Britania

text: La plata esterlina fue aprobada de nuevo para su uso por los plateros del 1 de junio de 1720, y posteriormente la plata de Britania se ha mantenido como estándar opcional para el aquilatamiento de plata en el Reino Unido e Irlanda. Desde que la acuñación cambió en 1 de enero de 1999, la plata de Britania ha sido indicada por finura milesimal de 958, con el símbolo de Britania siendo aplicado de forma opcional.


title: Plata de Britania

text: Las monedas de lingotes de plata de la Royal Mint se emitieron desde 1998, conocidas como "britanias", por su imagen en el reverso, son acuñadas en plata de Britania estándar.


title: Plata de Britania

text: La plata de Britania deben ser distinguida del metal de Britania, una aleación de estaño que no contiene plata.


title: Gustavo García Cuerva

text: Gustavo Argentino García Cuerva (n. Dolores, 28 de febrero de 1946 - f. Puerto Argentino, 1.º de mayo de 1982) fue un aviador militar argentino muerto en combate durante la Guerra de Malvinas. Luego de un combate aéreo en la Isla Soledad, murió por fuego amigo al intentar aterrizar en Puerto Argentino con su Mirage IIIEA.


title: Gustavo García Cuerva

text: Fue ascendido "post mortem" a mayor y condecorado "post mortem" con la Medalla al Valor en Combate por ley de 2002. El gobierno argentino por ley nacional de 1998 lo declaró «Héroes nacional» junto a los otros caídos.


title: Gustavo García Cuerva

text: El sábado 1 de mayo de 1982, Dos M-IIIEA, indicativo «Dardo». Misión: cobertura; armamento: misiles Magic. Tripulación: capitán Gustavo Argentino García Cuerva (I-015), primer teniente Carlos Eduardo Perona (I-019). Despegaron de Río Gallegos a las 15:45. Ruta: Río Gallegos - Malvinas.


title: Gustavo García Cuerva

text: Esta tripulación cumplía la segunda salida del día, y fue la que, por primera vez, recibió fuego de una patrulla aérea británica. Ambos aviones eyectaron tanques y se trabaron en combate sobre la isla Borbón.


title: Gustavo García Cuerva

text: —Le lanzaron un misil, ¡cierre, cierre!,pero el misil alcanzó a Perona y éste eyectó. Posteriormente, fue recuperado.


title: Gustavo García Cuerva

text: El capitán García Cuerva, sin combustible para regresar al continente, tenía dos alternativas; eyectarse sobre las islas y perder el avión, o intentar el aterrizaje en la pista de Malvinas y salvar su máquina.


title: Gustavo García Cuerva

text: Esto último suponía una excelente coordinación con el comando de la defensa aérea de Malvinas (Centro de Información y Control Artillería Antiaérea). Lamentablemente, esta coordinación aún no ocurría, porque no se había alcanzado el nivel de confianza de la defensa y, aún peor, subsistía el grado de desorganización producido por los ataques aéreos y fuego naval enemigo sobre la zona.


title: Gustavo García Cuerva

text: García Cuerva decidió aterrizar en la Base Aérea Militar Malvinas y lo comunicó por VHF. El «alto el fuego» fue ordenado, reiteradamente, por el Centro de Información y Control. El M-III se dirigió hacia la pista y procedió a eyectar sus cargas externas, para facilitar la maniobra de aterrizaje. Esa acción (eyección de cargas), confundió a la tropa que de inmediato comenzó a disparar sus armas largas (fusiles) contra el avión. La psicosis creada por el Vulcan y los Harrier pudo, en los artilleros, más que la orden del Centro de Información y Control, y las baterías antiaéreas del Ejército y la Armada abrieron fuego, que dio como resultado el derribo del M-III.


title: Gustavo García Cuerva

text: El piloto inglés que derribó al primer teniente Perona fue el teniente RAF Paul Barton; y el que combatió contra el capitán García Cuerva, el teniente RN Steve Thomas.


title: Gustavo García Cuerva

text: Respecto del accionar del capitán García Cuerva, durante los quince minutos transcurridos entre el combate relatado y su solicitud de aterrizaje en Base Aérea Militar Malvinas, existen versiones, que afirman lo siguiente: García Cuerva avistó al HMS "Hermes" en el momento en que un avión Sea Harrier estaba próximo al aterrizaje; se lanzó sobre el mismo y lo ametralló haciendo que, después de rebotar dos veces sobre la pista del portaaviones, rompiera el elevador y cayera al mar.


title: Gustavo García Cuerva

text: Extractado de la Historia de la Fuerza Aérea Argentina Tomo VI: La Fuerza Aérea en Malvinas Dirección de Estudios Históricos.


title: Gustavo García Cuerva

text: Según fuentes Británicas este accidente existió tal como lo describe la Fuerza Aérea Argentina, con el Sea Harrier matrícula ZA192 pilotado por teniente comandante Batt, que falleció en esa acción cayendo la aeronave al mar, pero el 23 de mayo de 1982.


title: Closterium

text: Son alargadas y cilíndricas, unicelulares a menudo con forma semilunar compuesta de dos semicélulas simétricas individuales, los cloroplastos axiales con muchos pirenoides en cada semicélula. Las vacuolas muy visibles en los extremos de la célula con CaSO4 (yeso) y con los cristales "bailando" entre las mismas.


title: Closterium

text: "Closterium regulare" Breb , se ha vuelto a descubrir en el Reino Unido. Fue descrita por primera vez de la Baja Normandía por Brebisson.


title: Twin Spica

text: El manga fue adaptado a una serie de Anime de 20 episodios creada por Group TAC. Se emitió primero en la señal satelital de la NHK entre 1 de noviembre de 2003 hasta el 27 de marzo de 2004. Twin Spica ha sido traducido al inglés y otros idiomas, entre ellos al español, por Animax desde el 5 de febrero de 2007 hasta el 4 de noviembre de 2008. Twin Spica comenta la historia de un grupo de jóvenes estudiantes que se entrenan para volverse astronautas.


title: Twin Spica

text: El título viene del sistema estelar binario Spica, la estrella más brillante de la constelación Virgo y una de las más brillantes en el cielo. La historia se basa en el hecho de que Spica son dos estrellas que necesitan una de la otra y que es muy relativa al compañerismo que se ve en las series.


title: Twin Spica

text: La historia es de ciencia ficción y fantasía. Todo comienza con un lanzamiento de un cohete tripulado en Japón, pero ocurre una explosión en uno de los tanques y el cohete en llamas es desviado a una zona residencial, causando cientos de víctimas, entre ellas, el piloto del cohete y la madre de la protagonista, Asumi Kamogawa. Cinco años después, Asumi conoce al espíritu del piloto llamado Lion-San (Señor León), quien le empieza a contar cosas acerca del espacio, es entonces cuando Asumi empieza a soñar con ser una piloto de cohetes para llevar a la gente que ama a conocer distintos planetas.


title: Twin Spica

text: Asumi es la protagonista de la historia. Es una chica muy bajita para su edad, de cabello café oscuro y ojos rojos. Es buena, distraída y muy comprensiva. Al finalizar la serie, Asumi tiene quince años. Luego de que muriera su madre cuando tenía cinco años, vive con su padre en una casa humilde de Yuigahama. Después de aquella muerte conoció a Leo, el fantasma de un joven que tripulaba el cohete Shishi, y ella es la única que puede verlo. Luego de conocerlo, desea convertirse en astronauta, para llevarlo a él, a su padre y a sus amigos al espacio. Al ser pobre, Asumi llegó a pensar que tal vez nunca podría realizar su sueño, pero al terminar la escuela, logra entrar a la Academia Espacial de Tokio, gracias a la ayuda de su padre. La comida favorita de Asumi el onigiri (bolas de arroz), comida que hace ella misma. A veces hace demasiados y no sabe que hacer con ellos. Asumi a los doce años llegó a enamorarse de un chico llamado Takashi, y éste de ella, pero murió a causa de una enfermedad cardíaca que había hecho que permaneciera en el hospital mucho tiempo.


title: Twin Spica

text: Su verdadero nombre es Takano. Es un joven tripulante del cohete Shishi que murió en el accidente, teniendo aproximadamente dieciocho años de edad. Usa una gran máscara de león que cubre totalmente su rostro, aunque su cabello es castaño y sus ojos cafés. Es agradable y también muy sabio. La principal razón por la que aún seguía en el "mundo terrenal" era para despedirse de Yūko, su novia a quien antes de emprender la misión, le había dado un llavero de león con un regalo muy especial dentro. Un día Leo conoce a Asumi, que en ese entonces tenía cinco años, y le cuenta que era un fantasma. Como era la única que podía verlo, ésta lo ayuda a comunicarse con Yūko que al final se da cuenta de que dentro del llavero había una sortija de matrimonio. Así, Leo logró despedirse, pero siente que Asumi lo necesitaba y se queda con ella. Él la consuela de la muerte de su madre y la alienta a convertirse en una astronauta. Leo puede tocar la armónica, sobre todo su canción favorita, "Mira las estrellas en la noche". Él de pequeño era amigo de Marika, y construyó una base en forma de cohete, siempre quiso ser astronauta.


title: Twin Spica

text: Amigo de infancia de Asumi, quien termina siguiéndola hasta el la Academia Espacial. Es algo frío y malhumorado y gusta Asumi, pero nunca revela sus sentimientos por ella, y llega al punto de tratarla con desprecio. El cabello de Shin es negro y sus ojos marrón puro.Usa gafas y suele usar su moto para transportarse. En la academia suele comer sopa o fideos.


title: Twin Spica

text: Una compañera de clase de Asumi, Su cabello es rubio casi verde y sus ojos azules, ella es el clon de la verdadera Marika Ukita, que murió hace mucho tiempo a causa de una enfermedad. Es solitaria y generalmente trata fríamente a sus compañeros. Se justifica por la infancia difícil que tuvo que pasar, creció bajo mucha presión provocada por su padre, un empresario rico y frívolo que nunca le da la atención que ella necesitaba y solo se le permitía estudiar aislada. Ella constantemente se siente sola y desvalorizada. A menudo su padre le repite "no eres la Marika que yo amé", debido a que el trata de ver en ella, una copia de la original. Sufre de una enfermedad lo que la debilita y le hace toser sangre, por lo que constantemente debe tomar medicamentos. La Marika original era amiga de Leo cuando eran pequeños, por lo que se acuerda un poco de él. Cuando ella conoce a Asumi, encuentra lo que toda la vida ha necesitado, una amiga de verdad, y aunque le cuesta mucho interactuar con las personas, poco a poco gracias a Asumi, Marika se va incluyendo al círculo de amistades, comienza a disfrutar la vida y a ser más optimista.


title: Twin Spica

text: La primera chica que conoce Asumi durante el examen para la Academia Espacial y se convierte en su primer amiga allí. Su cabello es marrón y sus ojos verde-azulados. Es sociable, amigable y franca y se preocupa mucho por sus amigos. Es un poco escandalosa pero es una buena persona. Detesta casi todos los deportes excepto la natación y sus padres la hacen practicar Aikido Generalmente se queda dormida en las clases. Al principio no se lleva muy bien con Marika por el carácter que tiene, pero más adelante descubre su historia y se terminan llevando bien. Su sueño es un poco distinto al del resto de los protagonistas ya que ella no solo quiere ir al espacio, ella quiere ir a la Luna y sacar ella misma una fotografía de la tierra mientras que flota ligeramente en la Luna, esto se debe a que quedó impresionada con las fotografías que vio de la llegada del hombre a la luna, cuando solo era una niña.


title: Twin Spica

text: El mejor estudiante de su curso, a pesar de su aparencia de vago, se esfuerza mucho para conseguir su sueño de convertirse en astronauta. Su cabello es rubio arena y sus ojos ámbar, y tiene las cejas afeitadas. Aprecia mucho a Asumi, a quien le dice "Pequeña Gaviota" y se hacen grandes amigos, juntos comparten relatos e información sobre el espacio. Además, él es el único que sospecha o sabe que Shin está enamorado de Asumi desde ya hace tiempo. Se sabe que su padre es político y su abuelo vivía en el edificio especial y le heredo los libros de allí y menciona tener una hermana llamada Sakura.


title: Twin Spica

text: Padre de Asumi, trabajaba en el proyecto del cohete japonés que misteriosamente falló. Quiere mucho a su hija y la apoya en su sueño de ir al espacio. Amaba profundamente a su esposa y es notorio que la extraña.


title: Twin Spica

text: Madre de Asumi. Cuando ocurrió el accidente, ella se encontraba en la zona afectada por la caída del cohete espacial, con la bebé Asumi en brazos. La protege a costa de su cuerpo y posteriormente se encuentra sumergida en un profundo coma por cinco años antes de fallecer, el cabello de Kyoko es gris oscuro y sus ojos son violeta.


title: Twin Spica

text: Amiga de la infancia de Asumi. Ella perdió a su padre en el accidente de el cohete "Shishi", y su brazo no estaba del todo sano. vuelve a aprecer en el capítulo 19. Su cabello es azul oscuro. Ella solía decir que no le interesaba hacer amigos. Cuando se despiden, ella dijo: "Asumi, yo no quería a mi papa devuelta o un brazo sano. Lo único que quería, era una verdadera amiga".


title: Twin Spica

text: Profesor de física espacial en la Academia Espacial de Tokio para el curso de astronautas. No le agrada Asumi, porque es hija de Tomorō. Él también participó en el equipo de desarrollo del cohete que estalló, pero su parte del proyecto fue desechado por la de Tomorō y desde entonces lo odia y cree que es él quien causó el accidente. Luego fue despedido y se unió a la Academia Espacial. Renuncia luego de unos dichos suyos en frente de los estudiantes.


title: Twin Spica

text: Novia de Takano (Leo) hasta la muerte de éste. Profesora primaria de Asumi y Shin. Quedó profundamente afectada por la muerte de Takano, la cual intenta superar. En el anime se casa ya cuando Asumi asiste a la Academia Espacial. Su cabello es rojo.


title: Twin Spica

text: Profesor de la Academia Espacial de Tokio que entrevistó a Asumi y luego profesor reemplazante de Física Espacial. Tiene un carácter apacible.


title: Twin Spica

text: Profesor de Educación Física de la Academia Espacial de Tokio. Le exige a sus alumnos un duro entrenamiento físico.


title: Twin Spica

text: Fue el primer amor de Asumi. Murió a causa de una enfermedad que lo aquejaba desde que era muy niño. Puede ver y escuchar a León. Su cabello es marrón claro y sus ojos son verdes. El siempre estaba en un hospital, y dibujaba a Asumi.


title: Twin Spica

text: Twin Spica A partir del 11 de junio si emitirá por el canal NHK, la versión live action de Twin Spica, será un dorama, que adaptara el trabajo de Kou Yaginuma.


title: Twin Spica

text: Para encarna el papel de Asumi se contrató a la joven actriz Nanami Sakuraba, que bien alcanzó la fama por sus apariciones en diversos anuncios de televisión y en doramas como Akai Hito y Tokio Shojo.


title: SG Lewis

text: Samuel George Lewis (nacidoReading, Berkshire, 9 de julio de 1994), más conocido por su nombre artístico SG Lewis, es un productor, cantante, "disc-jockey", multinstrumentista, compositor y músico británico. Es mayormente conocido por su canción «Warm», que figuró en la serie de HBO, "Ballers".


title: SG Lewis

text: Comenzó con su carrera musical en 2013, con una remezcla de la canción «Smoke and Mirrors» de PATRÌCE. En 2014 publicó sus primeros sencillos, como «Silence», que consiguió un notorio éxito en Reino Unido. Tras realizar otra remezcla para «You & I (Forever)» de Jessie Ware, firmó con el sello discográfico PMR, con quien lanzó su "extended play" debut, "Shivers" (2015). En este proyecto, destacó la canción «Warm», que obtuvo una importante popularidad en países anglosajones por aparecer en la serie de televisión "Ballers". En 2016 lanzó "Yours", "extended play" donde cambió su estilo musical y utilizar principalmente "rhythm and blues". A finales de ese año, coescribió y coprodujo la canción «Hallucinate» para el álbum "Future Nostalgia" de Dua Lipa. Ya en 2020, fusionó su sonido anterior con la música "funk" y "disco" de los años setentas, y, con esta sonoridad, comenzó a lanzar sencillos que, más tarde, formaron parte de su álbum debut "Times" (2021).


title: SG Lewis

text: Trabajó junto con varios artistas, tales como Chad Hugo, Howard Lawrence, AlunaGeorge, Kamille, Dua Lipa, entre otros. Además, en su repertorio es posible encontrar varias remezclas a canciones, tales como «Magnets» de Disclosure y Lorde, «New Rules» de Dua Lipa y «Breathin» de Ariana Grande, entre otras.


title: SG Lewis

text: Samuel George Lewis nació en Reading, ubicada en el condado de Berkshire. Creció allí junto con sus hermanos Alexander y Joshua, su madre Sara y su padre Ian, quien era dueño de una imprenta y se encargaba económicamente de la familia. «Mi padre creció mucho con la idea de ir a trabajar, odiar su trabajo, ganar dinero y mantener una mentalidad familiar». Desde joven, Samuel deseaba estudiar ingeniería de sonido y así dedicarse a la música, por lo que quiso comenzar a tocar la flauta, pero tras una mala experiencia en un concierto escolar, decidió aprender a tocar la guitarra. Creció viendo la cadena televisiva MTV, donde comenzó a escuchar la música del dúo de "hip hop" virginiano The Neptunes y, gracias a eso, comenzó a idolatrar al rapero Pharrell Williams. «Empecé a ver MTV en una era en la que The Neptunes era algo enorme. [...] Pharrell siempre fue mi héroe absoluto».


title: SG Lewis

text: En su adolescencia, comenzó a tocar en algunas bandas formadas por sus amigos, aunque fue breve su paso, debido el desinterés de los integrantes para crear música. Más tarde, Lewis conoció algunos programas de producción musical y, con ellos, comenzó a hacer remezclas "dubstep" de canciones populares. Una de sus primeras remezclas fue para una canción de Calvin Harris. En 2012, tras terminar el colegio y gracias al apoyo monetario de sus padres, asistió a la carrera de ingeniería de sonido en el Liverpool Institute for Performing Arts (LIPA). Allí aprendió a mezclar. «No podía comprar una mezcladora porque eran realmente caras. Iba a Dawsons —una tienda de música minorista de instrumentos musicales y audio— y allí me enchufaba, instalaba los altavoces, conectaba todo y comenzaba a pinchar. El tipo se acercaba y decía: “¿vas a comprar esas cosas?”, mientras yo respondía “estoy pensando en eso”, pero después de una semana de entrar y estar en los aparatos durante dos horas seguidas, me dijeron que no podía volver».


title: SG Lewis

text: Lewis efectuó su primer lanzamiento el 13 de octubre de 2013, cuando publicó su remezcla para la canción «Smoke and Mirrors» del músico inglés PATRÌCE —actualmente conocido como Pat McManus—. A la par de esto, comenzó a realizar presentaciones como "disc-jockey" en un club nocturno de la ciudad de Liverpool llamado Chibuku. Allí consiguió cierto reconocimiento por parte del público debido a ser uno de los pocos artistas locales que allí tocaban, además de presentarse de forma bastante recurrente. En abril de 2014, Lewis publicó su canción «Silence», que contó con las vocales del británico Josh Barry. La canción se volvió bastante popular en Reino Unido, por lo que consiguió superar el millón de visitas en poco menos de seis meses. En una entrevista realizada el 17 de septiembre para "Skiddle", Lewis comentó sobre el proceso creativo de la misma: «Josh y yo conectamos después de enviar algunas cosas en línea. Entramos en una sesión y escribimos la melodía juntos durante dos días, ¡e hicimos las voces en una computadora portátil! [...] Ha sido una locura ver la reacción [del público], ya que es la primera canción original que publiqué. Superó un millón de visitas en Youtube la otra semana, lo cual fue una sensación increíble». El éxito de este sencillo llevó a que el sello discográfico británico PMR se pusiera en contacto con Samuel, con el fin de que realizase una remezcla para la canción «You & I (Forever)» de la cantante Jessie Ware. La emoción que esto le produjo, llevó a que el artista aceptase la oferta y entregase el resultado final en unas cuantas horas. «Estaba tan emocionado que lo hice en una mañana y lo envié de regreso esa misma tarde, y les encantó. Esa remezcla es un buen ejemplo de la mezcolanza en mi música». Fue publicada el 21 de noviembre de ese año, sin embargo hizo aparición en el álbum de remezclas de la canción, lanzado el 11 de enero del siguiente año. El trabajo realizado por Samuel satisfizo las exigencias de PMR, por lo que decidieron ofrecerle un contrato de publicación. Tras esto, pasó a ser compañero de sello del grupo Disclosure y la propia Jessie Ware.


title: SG Lewis

text: Su primer lanzamiento con el sello PMR fue «Warm», publicada el 22 de febrero de 2015. En países anglosajones, la canción gozó de una gran popularidad debido a que hizo aparición en el final del séptimo capítulo de la primera temporada de "Ballers", una serie exclusiva de HBO. Su aparición generó un gran impacto en los espectadores del programa quienes, a través de la aplicación de identificación musical Shazam, decidieron buscarla y reproducirla, lo que llevó a que lograse superar las 300 mil escuchas en poco menos de seis meses. El éxito de la canción se vio reflejado en las listas semanales de música, ya que consiguió un 39.º lugar la lista Hot Dance/Electronic Songs de "Billboard" y la 3.° colocación en la lista Viral Chart de Spotify. El éxito de la canción llevó a que Fly Eye Records le ofreciese un contrato de distribución a Lewis, razón por la que Calvin Harris comenzó a asesorarlo. «Él es muy honesto. Le envié una pista una vez y él preguntó: “¿Quieres los buenos comentarios o los comentarios honestos?”». Unos meses más tarde, fue invitado a tocar por el grupo Disclosure en un "show" dado Dalt Vila, Ibiza. Allí compartió escenario con el dúo irlandés y el "disc-jockey" australiano Flume. Poco tiempo más tarde, el 4 de septiembre, publicó su "extended play" debut, "Shivers". Este contó con cuatro canciones —aunque hay una segunda versión que incluye una quinta canción llamada «Lighter»— y con las colaboraciones de JP Cooper y de Louis Mattrs. Este consiguió tener un buen paso por las listas musicales, ya que consiguió un 9.° lugar en la lista estadounidense Dance/Electronic Albums, propiedad de "Billboard". Con el fin de seguir promocionando el proyecto, Lewis encargó una remezcla al productor australiano Isaac Tichauer para la canción «Shivers», en colaboración con JP Cooper. Tras "Shivers", realizó una remezcla para la canción «Magnets» del dúo Disclosure en colaboración con la cantante neozelandesa Lorde. Esta fue publicada en el "extended play" de remezclas de la canción —publicado el 15 de noviembre—, en el cual también hicieron aparición los artistas A-Trak, Loco Dice, Tiga, Jon Hopkins y Disclosure, quienes remezclaron su propia canción. SG Lewis comenzó a ser reconocido por los medios y por la crítica, lo que llevó a que hiciera apirición en la lista Brand New de "MTV" a finales de noviembre. «Me siento muy honrado de haber sido elegido para esta pequeña lista. "MTV" fue enormemente influyente en la formación de mis gustos musicales mientras crecía y ahora que mi música sea defendida por esta plataforma tan icónica es una locura para mí. La lista de artistas increíbles que se han presentado en años anteriores me hace muy emocionado de ser incluido».


title: SG Lewis

text: En los primeros días de marzo de 2016, fue invitado a grabar un "Live Lounge", una sesión en vivo hecha por la "BBC" en Londres. En dicha presentación, tocó dos canciones: su sencillo «All Night» junto con Dornik —lanzada por Lewis el 21 de enero— y una versión de la canción «Crazy» de Gnarls Barkley, junto a Raye. Un mes más tarde y debido al reconocimiento que consiguió, fue invitado a tocar en el primer día del festival de música Coachella. Tras enterarse, cedió una entrevista a "KickKickSnare" donde, además de platicar sobre su emoción por el evento, adelantó datos sobre su álbum debut —que más tarde pasó a convertirse en un tríptico formado por tres "extended plays"—: «Actualmente estoy trabajando en un álbum de debut y he terminado un montón de música para sacar mientras tanto, así que puedes esperar mucha música nueva». A finales del mes de mayo, publicó «Yours». Esta canción "pop" atmosférica fue el primer sencillo promocional de su "extended play" de mismo nombre. Una pocas semanas más tarde, publicó el segundo "single" promocional de "Yours", «Holding Back» en colaboración con Gallant. Este hizo gala de un pequeño álbum de remezclas —lanzado el 29 de julio—, en el que hicieron aparición la banda londinense Icarus, el productor escocés MOTSA y del productor estadounidense Audion. A mediados de agosto publicó el "extended play" "Yours". Este proyecto principalmente "rhythm and blues" contemporáneo mezclado con "electro funk", contó con cuatro canciones —de las cuales dos fueron lanzadas como sencillos promocionales anteriormente— y con las colaboraciones de Gallant y Bishop Nehru. «Meant to Be», una de las canciones del proyecto, contó con la coproducción de Chad Hugo —antiguo miembro de The Neptunes y actual miembro del grupo N.E.R.D— y de Howard Lawrence —integrante del dúo británico Disclosure—. Por su lado, la canción «Meant To Be» recibió tres remezclas oficiales: la primera por parte del productor inglés Fono, la segunda de parte del productor austriaco Salute y la última por parte del productor australiano Ta-ku.


title: SG Lewis

text: Un mes más tarde del lanzamiento de "Yours", colaboró en la canción «Chill Out» de Ray BLK, parte de su álbum "Dust". Esta recibió un videoclip —publicado el 10 de noviembre y dirigido por Philippa Price— que habla de cuatro mujeres transgénero —conocidas como Gully Queens— que son abiertamente parte de la comunidad LGBT+ en Jamaica, a pesar de la violencia y la discriminación que dicho colectivo sufre en el país. En una entrevista realizada en 2017 para la "BBC", la cantante habló sobre la grabación del metraje: «Conocer a los Gully Queens fue una experiencia increíble. Puso mucho en perspectiva porque cada día de sus vidas es una lucha y una batalla para mantenerse con vida, sin embargo, estaban tan felices, tan llenos de vida. Me hizo sentir que necesitaba apreciar mucho más lo buena que es mi vida». En los primeros meses de 2017 no tuvo mucha actividad, ya que publicó únicamente una remezcla para «Big Picture» de London Grammar a finales de febrero, y coprodujo la canción «100M's» de Dave lanzada en mayo —realizó además un cameo en el videoclip de la misma—. Realizó su primer lanzamiento del año el 8 de junio: «Times We Had» junto con el músico nigeriano Toulouse. Esta canción "funk"-"soul" fue bien recibida por Rachel Steer de la revista "EARMILK", quien alabó sus «sintetizadores brillantes», su «línea de bajo profunda» y sus «ritmos de batería contagiosos». Un mes y medio más tarde publicó «Smart Aleck Kill», una canción "hip hop" con influencias "house" hecha junto al cantante londinense Col3trane. La revista "Clash Magazine" destacó la «voz burlona de Col3trane» y celebró la diversidad de Lewis en su discografía: «El productor británico realmente está extendiendo sus alas». En septiembre, Lewis fue invitado a tocar en la séptima edición del festival de música brasileño Rock In Rio. Realizó su presentación el primer día del evento en el escenario Sunset, lugar donde también tocaron artistas como Fernanda Abreu, Focus Cia de Dança, Dream Team do Passinho, Salve O Samba!, Céu y Boogarins. Tras esto, la agencia de noticias "EFE" realizó una nota donde compartió lo siguiente: «La fiesta en la madrugada de este viernes fue abierta por el joven productor inglés SG Lewis, de 23 años, que animó a cientos de aficionados con una mezcla de "funk", "house", "soul" y "rhythm and blues" unidas por una constante batida electrónica». A principios de noviembre, efectuó el lanzamiento de una remezcla "house" a la canción «New Rules» de la cantante Dua Lipa. Esta hizo presencia en el "extended play" de "remixes" de la misma y recibió "DJ support" de parte de algunos "disc-jockeys" durante eventos, entre ellos Oliver Heldens, Danny Howard y Dennis Ruyer. Finalmente, a mediados de diciembre, su canción «No Less» recibió una versión por parte del rapero G-Eazy, quien decidió incluirla en su cuarto álbum de estudio "The Beautiful & Damned".


title: SG Lewis

text: En entrevistas pasadas, Samuel había comentado que estaba trabajando en su álbum debut, sin embargo y tras firmar con los sellos discográficos Virgin EMI, Casablanca y Republic, decidió en su lugar realizar un tríptico conceptual. En dicho proyecto, se encuentran tres "extended plays" que representan las tres fases de una salida nocturna: "Dusk", "Dark" y "Dawn". El primero, "Dusk", representa el ocaso y la preparación de una noche llena de fiesta y alcohol. El segundo, "Dark", representa la noche, las bebidas y los clubes nocturnos. Finalmente, "Dawn", representa el amanecer, el final de la fiesta y la resaca. Tras anunciar esto, comentó lo siguiente en una entrevista para "Purple Sneakers": «La forma en que se lanzó en etapas, en primer lugar, surgió de querer separar el proyecto en tres partes diferentes para que la gente pudiera digerirlo, pero la otra razón fue que, cuando anuncié el proyecto, tenía una pista. Realmente me enseñó a comprometerme con decisiones creativas». Cada uno de estos tiene un videoclip para sí mismo, representado por una canción del "extended play" que lo contiene. Todos los vídeos fueron dirigidos por Harvey Pearson. Este último, durante una entrevista para "Directors Notes", comentó que conoció a Samuel cuando unos amigos en común los invitaron a salir de fiesta: «A principios del año pasado, Sam vino a verme con el concepto del álbum que estaba creando: un álbum de tres partes, que sigue la trayectoria de una noche». También, en dicha entrevista, dijo que se enamoró de la idea cuando SG Lewis le mostró canciones del álbum: «El concepto de una trilogía como esta siempre me ha intrigado, ya que te permite contar una historia que no está limitada por el formato típico de un video musical». A comienzos de 2018, efectuó el lanzamiento de «Aura». Esta canción con influencias "house" y "jazz" cuenta con las vocales del británico J Warner y fue el único sencillo promocional del primer "extended play" de la trilogía: "Dusk". Tras la publicación de «Aura», Lewis volvió a hablar sobre el concepto del tríptico durante una entrevista con "Clash Magazine": «["Dusk", "Dark" y "Dawn"] se trata de tomar las intenciones de esa música, todos esos sentimientos, esas experiencias que tuve entre los diecisiete y los diecinueve años, y colocarlas fuera del contexto de un club. Esos recuerdos de ser una persona joven y tener mi mente completamente impresionada».


title: SG Lewis

text: El 6 de abril lanzó "Dusk". Este "extended play" cuenta con seis canciones y con las colaboraciones de J Warner —en la canción «Aura», anteriormente lanzada— y Kartell. La revista "NME" habló bien del proyecto, señalando sus «ritmos "house" vibrantes con un toque decididamente "pop"». Por otro lado, el medio "Do You Like That Song?" destacó su influencia por la música "disco", el "hip hop" de la costa oeste y la electrónica de los años 80: «¡Nos da la banda sonora perfecta para calentar la noche y estamos ansiosos por escuchar las siguientes partes!». Dos meses más tarde, publicó una colaboración realizada con la cantante estadounidense Clairo: «Better». La cantante comentó lo siguiente sobre la canción en una entrevista para "Highsnobiety": «[Este sencillo] es uno de los primeros pasos reales que he dado en la música "pop", y esta colaboración se siente como una combinación hecha en el cielo». Este lanzamiento "electro disco" con influencias "funk" tuvo un buen paso por listas semanales de música: se posicionó en el 31.º lugar de la lista Hot Dance/Electronic Songs de "Billboard". Además, recibió un videoclip realizado por la compañía Weird Life Films y publicado el 8 de agosto en YouTube. A principios de noviembre, publicó la segunda parte de su tríptico: "Dark". Este "extended play" contó con cinco canciones y con las colaboraciones de Totally Enormous Extinct, Drew Love, Dot Major, AlunaGeorge y Bruno Major. El proyecto fue muy bien recibido por los medios anglosajones de música electrónica: la revista "Euphoria" destacó el uso de «sintetizadores amplios y emotivos» a la vez que sus «partes instrumentales animadas y mínima»: «Con los dos primeros segmentos de la trilogía entregando estilos contrastantes, y el tercero en camino, con SG Lewis puede estar seguro de esperar lo inesperado». Aunque el proyecto no tuvo un paso destacado por las listas de música electrónica, la canción perteneciente a este, «Hurting», logró un 9.º lugar en la lista Dance/Mix Show Airplay de "Billboard", donde se mantuvo por 20 semanas. A finales del año, Lewis publicó una remezcla "rhythm and blues"-"house" para la canción «Breathin» de Ariana Grande. La revista "EARMILK" habló muy bien de este trabajo del británico: «Lewis toma las voces angelicales de Grande y las agrega con su sonido característico para hacer que esta canción esté lista para la pista de baile». En los primeros tres meses de 2019, Lewis publicó dos sencillos promocionales para "Dawn", la última parte de su tríptico: «Blue» (14 de febrero) y «Throwaway» (20 de marzo). La primera de estas, «Blue», fue realizada en Lóndres, mientras estaba con Phairo y Frances, sus colaboradores a largo plazo: «[«Blue»] es la primera pista de "Dawn" y es algo de lo que estoy muy orgulloso. [...] La pista es un viaje que se transporta a una segunda dimensión en la segunda mitad. [...] Siento que es la introducción perfecta a la tercera y última parte del proyecto». La segunda, «Throwaway», es una canción "trap" melódica "lo-fi" hecha en colaboración con la cantante Clairo. Más tarde ese año, realizó algunas presentaciones en vivo: tocó en el primer día del festival Coachella (12 de abril) celebrado en el Empire Polo Club, y se presentó además en el festival de música Dreamland Margate (14 de junio) junto con el productor británico Pete Tong.


title: SG Lewis

text: El 21 de junio lanzó "Dawn", la última parte de su tríptico. Según Lewis, este "extended play" «captura la energía del final de la noche, la intimidad de los momentos más tranquilos y las emociones que se sienten después de las altas energías de "Dark". [...] Es una fase más introspectiva y es la música más personal que creo haber lanzado». El proyecto contó con seis canciones y con las colaboraciones de Clairo, HONNE, Ruel y Kamille. Tras el lanzamiento del tríptico completo, Sophie Caraan de "Hypebeast" comentó lo siguiente: «El artista crea una banda sonora adecuada para los momentos eufóricos del amanecer y la sensación de unión al final de una noche bien pasada». Aunque no tuvo un paso destacable por las listas semanales de música, la canción «Throwaway» —junto a Clairo— consiguió un 45.° lugar en la lista Hot Dance/Electronic Songs de "Billboard". Posterior al lanzamiento de "Dawn", colaboró en la canción «Pressure» del músico James Vickery, cual recibió un videoclip realizado por Cameron Turnbull. A finales de año, se encargó de coescribir —junto con Lipa, Sophie Cooke y Stuart Price— y coproducir —junto a Price— la canción «Hallucinate» de la cantante Dua Lipa, hecha por esta última con la finalidad de incluirla en su segundo álbum de estudio "Future Nostalgia". La canción fue excelentemente recibida por la crítica: fue elegido por la revista "Glamour" como la décima mejor canción de la artista británica, además de decir que «[«Hallucinate»] es pura adrenalina de principio a fin, con un coro que explota como una bala de cañón». En términos comerciales, «Hallucinate» tuvo un buen número de ventas, por lo que consiguió un disco de oro en Brasil, y un disco de plata en Reino Unido.


title: SG Lewis

text: Lewis realizó su primer lanzamiento del año 2020 en abril, cuando publicó su sencillo «Chemicals». Esta canción influenciada por la música "funk" fue lanzada bajo los sellos discográficos Casablanca y Republic, y contó con la participación de Chad Hugo en los sintetizadores. En una entrevista para "The Fader", SG reveló que la canción fue inspirada en una noche que vivió en Londres. En dicha entrevista comentó lo siguiente: «[«Chemicals»] se trata de estar convencido de probar algo nuevo por alguien de quien estás enamorado, y las emociones que siguen. Se trata de sentirse impotente sabiendo el control que esa persona tiene sobre ti, pero sabiendo que en el fondo amas ese hecho». Además, en dicha sesión de preguntas, habló sobre composición de la misma: «Comencé la canción una noche en Los Ángeles con Julian Bunetta. Al día siguiente, Steph Jones nos ayudó a escribir la letra de la canción. A la semana siguiente, Julian y yo estábamos trabajando con Chad [Hugo], y logramos que tocara la línea de sintetizador que escuchas». «Chemicals» tuvo un buen paso por las listas semanales de música: ingresó a la lista Hot Dance/Electronic Songs de "Billboard", donde se mantuvo por 5 semanas y con una 27.º posición como mejor colocación. El 19 de mayo, fue lanzada una remezcla de «Chemicals» hecha por Master Peace, mientras que el 29 de mayo fue lanzada una remezcla hecha por Krystal Klear. Poco tiempo más tarde, el 10 de junio, SG Lewis colaboró con la cantante Aluna —integrante del dúo AlunaGeorge— para la canción «Warrior», segundo sencillo del álbum debut en solitario de la cantante lanzado bajo el sello discográfico Mad Decent. Según la intérprete principal, «es un retrato de una mujer en las sombras». El lanzamiento de la canción estaba programado para una semana antes, pero fue retrasado debido a las protestas en contra de la brutalidad policial tras el asesinato de George Floyd. Una semana más tarde, Lewis colaboró junto con Khalid en la canción «Experience» de Victoria Monét, hecha principalmente para el álbum de la cantante, "Jaguar". La canción es una «celebración a la alegría negra», y estaba prevista para ser lanzada el viernes 12 de junio pero, de igual manera que con «Warrior», fue retrasada unos días debido a las protestas y marchas derivadas del movimiento Black Lives Matter. Monét y Robinson presentaron un publicado a través de sus redes sociales: «Esperamos que el mensaje de doble final en esta canción sea escuchado: Basado en la experiencia, ¡queremos un cambio! Importamos, siempre lo hemos hecho. Brindemos por hacer cambios». El 5 de agosto, publicó el sencillo «Impact» en colaboración con Robyn y Channel Tres. Tras su lanzamiento, Lewis comentó lo siguiente: «[«Impact»] es posiblemente mi canción favorita. La química entre Channel y Robyn es tan poderosa y crea algo tan único. Channel es un artista que creará un legado musical tan importante como el de Robyn, y tener a los dos juntos en este disco es una locura». A su vez, Channel Tres comentó sobre el significado de la canción: «[«Impact»] se trata de cómo alguien puede entrar en tu vida y cambiarte por completo, para bien o para mal». «Impact» fue incluida en la lista de las «mejores canciones "dance" de 2020» realizada por el medio estadounidense "NPR" —iniciales de "National Public Radio"—.


title: SG Lewis

text: El 26 de octubre, lanzó la canción «Feed The Fire» con el cantante estadounidense Lucky Daye, siendo este el tercer sencillo de su álbum debut. Hannah Jaap de "Mxdwn", comentó lo siguiente sobre este: «Con el típico sonido "electro pop" característico de Lewis, la pista es alegre e influenciada por la música "disco", y con suerte traerá alegría a quienes la escuchen, especialmente en el clima actual. [...] Si bien es una colaboración sorprendente, para Lewis, definitivamente está encaminada, ya que disfruta traspasar los límites y crear nuevos sonidos». Tras el lanzamiento de «Feed The Fire», Lewis dio más detalles sobre su álbum durante una entrevista con Phil Taggart para el programa "Hottest Record in the World" de la BBC Radio 1: «Absolutamente amo este disco. [...] El álbum se convirtió más en un estudio de la euforia y el elemento de celebración que tenía toda esa música de los años 1970 y "disco". Estaba explorando, ¿por qué esa música se siente tan emotiva y tan festiva cuando la escuchas en el contexto de pista de baile?». Un día más tarde, el 27 de octubre, SG Lewis reveló que su álbum debut saldría el 19 de febrero del año próximo, además del nombre de este: "Times". Originalmente, el álbum recibiría el nombre "Good Times" ( Buenos tiempos), pero decidió nombrarlo simplemente "Times" porque, en palabras de Lewis, «el 2020 fue una verdadera mierda». La idea de este proyecto —incluyendo su sonido inspirado en los años 1970— nació cuando leyó el libro "Love Saves the Day: A History of American Dance Music Culture, 1970-1979", escrito por Tim Lawrence en 2003. El 8 de diciembre, Lewis publicó el cuarto sencillo promocional de "Times", «Time». Hecha en colaboración con Rhye —anteriormente una banda canadiense de "rhythm and blues contemporáneo"; actualmente, es un proyecto musical de Mike Milosh—, esta canción «es central en el álbum temática y sonoramente». La canción fue escrita durante una puesta de sol junto con Milosh en Topanga Canyon, ubicado en el condado de Los Ángeles. En un principio, «Time» era un ritmo en bucle que contaba únicamente con una muestra del músico estadounidense Dennis Edwards. Este bucle fue realizado junto con TEED —Totally Enormous Extinct Dinosaurs— y Julian Bunetta, y fue convertido a instrumental por Lewis durante una noche en Nashville. Además, en la presentación de la canción, Lewis comentó que «Rhye tiene una de las voces más únicas y distintivas que existen, y que ha sido un fan durante mucho tiempo». Más tarde reveló, a través de una publicación en Instagram, que la muestra utilizada en el principio en la canción era diferente en un principio, y utilizó un "sample" de una entrevista realizada a Alex Rosner que encontró en internet, no obstante y poco tiempo después, este le concedió una entrevista a Samuel, por lo que este último «recogió sus propias muestras».


title: SG Lewis

text: El género musical de SG Lewis es difícil de clasificar, ya que su música contiene sonidos del "soul", "funk" y "R&B", a la vez que utiliza sonidos provenientes del "electro dance" y de la música "pop", tanto de la década de los 2010, como de décadas pasadas. Una de las principales características en su sonido es la modificación en el tono de las vocales, haciendo que tales estén una o dos octavas por debajo del tono original. Esta técnica es utilizada en canciones como «Warm», «Easy Loving You» con Kamille y su remezcla a la canción «Magnets». En una entrevista realizada en diciembre de 2015 para "Sodwee", comentó lo siguiente: «Cuando hice la canción [«Warm»], grabé las voces con una vocalista, pero ella había firmado un contrato discográfico y su sello dijo: "no puedes usar su voz", así que en realidad era yo siendo perezoso. No quise usar una voz diferente e intenté bajar el tono y me encantó cómo sonaba. Agregó profundidad a la pista».


title: SG Lewis

text: Lewis, antes de dedicarse de lleno a la música, incursionó en la música "dubstep". En "Shivers" (2015), Samuel realizó principalmente música "house" atmosférica mezclada con tempo no superior a 110 pulsaciones por minuto. En varias de las canciones de dicho "extended play", recurrío al uso del piano y la guitarra, usualmente mezclado con la técnica "sidechain". Sin embargo y a pesar de la identidad que "Shivers" poseía, comenzó a realizar música "rhythm and blues" a la vez que empezó a incursionar en la "música pop" setentera y el "electro funk", lo que desembocó en la realización de "Yours" (2016). Para su tríptico "Dask", "Dark" (2018) y "Dawn" (2019), Lewis decidió incursionar en diferentes géneros musicales: realizó canciones como «Hurting» y «Aura», que pueden ser correctamente clasificadas como música "dance" y "house". En el mismo proyecto, realizó algunas canciones clasificables como música "trap", entre ellas «A.A.T.» y «Throwaway». Más tarde e, inspirado por la estadounidense de los años 70, comenzó a realizar varias canciones "disco", "electro funk" y "deep house" que desembocó en el álbum "Times" (2021).


title: SG Lewis

text: El artista se vio influenciado por varios músicos y bandas a lo largo de su vida: De pequeño y en parte gracias a "MTV", Samuel comenzó a sentir una gran fascinación por la música de The Neptunes, además de empezar a considerar al rapero Pharrell Williams como su más grande héroe. También, el grupo musical Bon Iver influyó fuertemente en su sonido, además de considerar a Justin Vernon como uno de sus ídolos: «Creo que él [Justin Vernon] tiene la voz más honesta y no se trata de que sea un firmante increíble; cuando canta, dices: “Mierda”, estás como, “¡¿Quién te ha hecho daño?!”». Por otro lado, también consideró a varios músicos británicos como influyentes en su sonido, entre ellos Elton John y James Blake.


title: Yoss Bones

text: Yosselin Bones ( Salamanca, Guanajuato, 7 de febrero de 1997) conocida artísticamente como Yoss Bones, es una cantante, compositora y rapera mexicana que incursiona en géneros como R&B, Hip hop y pop rock. Es considerada como una joven promesa del rap mexicano siendo reconocida por artistas destacados en el género. Su música se caracteriza por las ideas vanguardista en sus canciones y la interpretación de estas. Forma parte del sello discográfico Alzada Récords.


title: Yoss Bones

text: Desde muy temprana edad comenzó a mostrar interés por la música.  Componía y cantaba en lugares locales compartiendo sus canciones.


title: Yoss Bones

text: En 2018 firmó contrato con Alzada Récords, desde aquí es que comenzó a crecer en su carrera musical. Su primer sencillo fue «"Con Eso Basto»" dando el primer paso para una serie de éxitos como "«Si no estás»", «"Fuera de mi list»" y colaborando con Hispana, Santa Fe Klan, Neto Peña, Chales Ans y otros artistas del género de rap mexicano siendo la canción «Debo Entender», con Santa Fe Klan y Neto Peña, una de las más escuchadas con más de 500 millones de reproducciones en YouTube.


title: Yoss Bones

text: Colaboró con la marca de ropa deportiva Adidas en la promoción de su colección "Forum" para otoño-invierno 2021 que fue inspirada en la década de los 80´s.


title: Yoss Bones

text: En 2019 fue reconocida por "Spotify" como una de las cantantes más escuchadas en ese año y en enero de 2022 colocada en las pantallas del Times Square como la artista del mes en la playlist “EQUAL” de la misma plataforma.


title: Coalición de la voluntad

text: El origen exacto de la expresión "coalición de la voluntad" ("coalition of the willing") se desconoce, pero ha sido utilizada desde los años ochenta para referirse a grupos de naciones que actúan colectivamente por fuera del mandato de las Naciones Unidas. Actualmente el uso de esa frase se aplica específicamente dentro del contexto de los acontecimientos que culminaron con la invasión de Irak de 2003.


title: Coalición de la voluntad

text: El uso más prominente y reciente de la expresión fue el hecho por la administración del presidente George W. Bush para referirse a aquellas naciones y gobiernos que apoyaron políticamente la posición de los Estados Unidos en la Crisis de Armas de Irak y posteriormente apoyaron política o militarmente el ataque para el desarme o invasión de Irak.


title: Coalición de la voluntad

text: Críticos de la guerra en Irak como John Pilger han señalado que el 90% de las fuerzas militares pertenece a los Estados Unidos o al Reino Unido y de ahí que se puede describir más exactamente como una fuerza anglo-estadounidense antes que una coalición.


title: Coalición de la voluntad

text: El candidato demócrata en las elecciones presidenciales de EE.UU., John Kerry, cuestionó el tamaño de la coalición en uno de los debates diciendo que Bush pintó el esfuerzo como un amplio consenso internacional cuando en realidad solo había dos aliados importantes, el Reino Unido y Australia, que habían colaborado con un número sustancial de tropas de tierra durante la invasión inicial. El presidente Bush respondió diciendo “"Bien, en realidad, olvidó Polonia"”. La frase “"usted olvidó Polonia"” seguidamente se convirtió en una abreviación para la percepción, exacta o no de que la mayoría de los miembros de la coalición no estaban contribuyendo mucho al esfuerzo de la guerra en comparación con los tres aliados.


title: Coalición de la voluntad

text: La mayoría de la población en la mayoría de los países no apoyaba el hecho de que sus naciones participara. Encuesta Internacional Gallup


title: Coalición de la voluntad

text: Muchas de las naciones de la coalición de la voluntad se alinearon para recibir paquetes de ayuda sustanciales y beneficios comerciales de los EUA en pago por su apoyo. Por esta razón John Kerry también se refirió a la coalición de la voluntad como la coalición de los amedrentados y los sobornados ("the coalition of the bullied and the bribed").


title: Coalición de la voluntad

text: Caricaturistas y comentaristas políticos se burlaron de la expresión refiriéndose a ella como la “coalición de la cuenta” ("coalition of the billing"). Otro término usado fue la “coalición del chelín” ("coalition of the shilling").


title: Coalición de la voluntad

text: Debido a que un alto porcentaje de los estados de la coalición eran naciones pobres que requerían de la ayuda de los Estados Unidos, el periódico The New York Times se refirió a éstos como la “coalición del bienestar social” ("Coalition Of Welfare States").


title: Coalición de la voluntad

text: Algunos senadores como Robert Byrd, usaron las siglas en inglés de “Coalition of the Willing" (COW) para expresar su preocupación de que los EUA estaban siendo “ordeñados” como una “vaca de efectivo”.


title: Coalición de la voluntad

text: Una miembro del parlamento canadiense, Carolyn Parrish, se refirió a la coalición como la “Coalición de idiotas”. Luego fue por ello reprendida por su partido, el partido liberal, y removida del caucus.


title: Coalición de la voluntad

text: En las marchas de protesta que antecedieron la invasión de Irak, manifestantes en todo el mundo llevaban pancartas refiriéndose a la coalición como "coalición para matar" ("Coalition of the killing").


title: Coalición de la voluntad

text: En la película "V for Vendetta" uno de los personajes, Gordon, tiene una habitación secreta donde guarda varios objetos. Uno de ellos es una bandera de la Coalición de la voluntad ("Coalition of the Willing") la cual es una combinación de la bandera de los Estados Unidos y del Reino Unido con una esvástica nazi en el centro.


title: Blas Cáceres

text: Blas Cáceres es un futbolista paraguayo. Juega de mediocampista y su equipo actual es Libertad de la Primera División de Paraguay.


title: Blas Cáceres

text: Se inició en las inferiores del Olimpia, debutando en el Torneo Clausura 2008. Tuvo un paso por el Club Guaraní durante las temporadas Clausura 2011/2012 del Campeonato Paraguayo.


title: Blas Cáceres

text: Tras haber estado en Guaraní vuelve al club que lo vio nacer como jugador, el Club Olimpia, teniendo como desafíos principales la Copa Libertadores 2013 y el Torneo Apertura 2013.


title: Blas Cáceres

text: Luego de pasar por los clubes Sol de América y General Díaz, en 2015 firma con el Club Cerro Porteño donde sale campeón con del Torneo Apertura 2015 (Paraguay).


title: Blas Cáceres

text: En 2016 se incorpora al Club Atlético Vélez Sarsfield de la Primera División de Argentina, lo que el reconoce como «el paso más grande de su carrera». En la quinta fecha del Campeonato de Primera División 2016 marca su primer y único gol en la institución, en el partido ante Gimnasia y Esgrima La Plata, poniendo el 1 a 0, en el partido que terminaría ganando Vélez por 2 a 1.


title: Blas Cáceres

text: A mediados de 2017, tras no ser tenido en cuenta en el club de Liniers, se incorpora al Club Atlético Patronato de la ciudad de Paraná. El domingo 27 de agosto de 2017 debuta con el equipo entrerriano en la derrota por 2 a 0 frente al Club San Martín de San Juan.


title: Victor Rendina

text: Victor Rendina (28 de diciembre de 1916 – 8 de julio de 1985) fue un actor estadounidense de cine y televisión reconocido por interpretar al mafioso Philip Tattaglia en la película "El Padrino" de Francis Ford Coppola.


title: Victor Rendina

text: Rendina también actuó en las series televisivas "The Honeymooners" y "Matt Houston" y en películas como "The Man Who Wasn't There" (1983) y "Racing with the Moon" (1984).


title: Confederación Panamericana de Fútbol

text: La Confederación Panamericana de Fútbol (CPF) fue una confederación de fútbol formada en 1946 en un intento de unir a todos los países de América en una sola confederación. Estaba conformada por la Confederación Norteamericana de Fútbol (NAFC), Confederación Centroamericana y del Caribe de Fútbol (CCCF) y la Confederación Sudamericana de Fútbol (CONMEBOL).


title: Confederación Panamericana de Fútbol

text: El único logro del organismo fue organizar el Campeonato Panamericano de Fútbol. El campeonato se llevó a cabo tres veces y fue ganado dos veces por y una por .


title: Confederación Panamericana de Fútbol

text: En 1961 la CPF se disolvió con la salida de la CONMEBOL. Ese mismo año la NAFC y la CCCF se fusionaron para formar la CONCACAF hoy en día la Confederación de Norteamérica, Centroamérica y el Caribe de Fútbol. A pesar de ello hay ideologías o propuestas que sostienen que por cuestiones geográficas ambas confederaciones deberían estar unidas en una sola confederación.


title: Confederación Panamericana de Fútbol

text: Aunque la CPF se haya disuelto, tanto CONMEBOL como CONCACAF han invitado a algunos de sus equipos a participar en sus principales competiciones de fútbol, como la Copa América y la Copa Oro, siendo también coorganizantes de la Copa América Centenario donde participaron seis equipos de la CONCACAF además de los diez de la CONMEBOL. La realización de esta última ha despertado el interés de que se vuelvan a organizar torneos entre ambas confederaciones.


title: Confederación Panamericana de Fútbol

text: Según la página oficial de la Confederación Sudamericana de Fútbol, existen 17 competiciones masculinas reconocidas por la entidad, de ellas 5 actualmente en juego (1 organizada por la FIFA pero con participación sudamericana) y 12 discontinuadas.


title: Confederación Panamericana de Fútbol

text: En Negrita están las veces que fueron campeones.En "Cursiva" están las veces que fueron anfitriones.


title: Líbero Badíi

text: Líbero Badíi (Arezzo, Italia; 2 de febrero de 1916 - Buenos Aires, Argentina; 11 de febrero de 2001) fue un pensador y artista visual multifacético (escultor, dibujante, grabador, pintor) italiano nacionalizado argentino, generador (junto con Luis Centurión) del arte siniestro, como una forma de concebir la producción artística específicamente latinoamericana.


title: Líbero Badíi

text: Vivió en Argentina desde 1927 y en 1947 se naturalizó argentino. Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova.


title: Líbero Badíi

text: En 1982 ganó el Gran Premio Fondo Nacional de las Artes y, en 1987, el Premio Consagración Nacional además del Premio Palanza (1959) y el Premio Nacional Bienal de San Pablo (1971).


title: Líbero Badíi

text: Fue nombrado miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes. Su obra figura en la colección del MOMA.


title: Líbero Badíi

text: Recibió dos Premios Konex en 1992 y 2002, además del Konex de Honor en 2002 por su enorme aporte a la historia de las Artes Visuales, este último de forma póstuma.


title: Johan Varó

text: Johan Varó (Huelva, 20 de septiembre de 1989) es escritor y poeta español, autor de  las novelas románticas “El lenguaje oculto de las olas” y “Las huellas que dejó la marea”.


title: Johan Varó

text: Es Graduado en Derecho por la Universidad de Huelva y Máster  en Asesoría Jurídica de Empresas por la Universidad Carlos III. Tras dedicarse unos años al mundo empresarial decidió dar un cambio en su vida profesional, viajar por el mundo y escribir. Para ello comenzó a trabajar como tripulante de cabina en el sector aeronáutico. Ello le permitía conocer otros lugares y dedicar horas a la pasión de la escritura.


title: Johan Varó

text: Su primera novela “El lenguaje oculto de las olas” publicada por la editorial Max Estrella, fue un fenómeno editorial entre lectores y blogueros, y en un mes consiguió su segunda edición. Calificada como novela romántica y erótica, en ella se describe la pasión entre dos personas del mismo sexo.  Se trata de una novela que rompe estereotipos y que pretende ser un ejemplo de libertad de pensamiento y del proceso de transformación y autoconocimiento a partir del amor. Según el periodista Elías Villadiego “el rigor empleado por el autor en el tratamiento de los textos jurídicos lo traslada a sus manuscritos para que las historias que cuenta se desarrollen con sumo cuidado y en un contexto excelentemente documentado”.  La novela, que apoya al movimiento LGTBI, fue una de las apuestas de la editorial para contribuir a la normalización del colectivo.


title: Johan Varó

text: Su segunda publicación ha sido en forma de relatos íntimos y líricos. El poemario “Insomnium” fue prologado por Jordi Tello, el poeta de Instagram, y tuvo una gran acogida entre el público. Se trata de una obra de pequeños fragmentos, relatos o poemas sobre las experiencias de la vida del autor y sus más íntimos sentimientos que, contados como parte de su vida cotidiana consiguen conectar con el lector. Según Tello, “el autor se desnuda en cada letra, se arranca la piel en cada línea”.


title: Johan Varó

text: En marzo de 2020 publicó la segunda parte de “El lenguaje oculto de las olas”, la novela “Las huellas que dejó la marea”. Juntas conforman la Bilogía "Entre el mar y las estrellas". La novela rompe con los clichés de la literatura LGBT y en ella se mezcla erotismo y misterio.