title: Hong

text: El término "hong" se usa sobre todo en dos contextos. Dentro del sistema Sistema de Cantón (1757-1842), los "hong" eran cada una de las casas o clanes comerciales chinos que comerciaban con Occidente durante la dinastía Qing. Un "hong" solía estar controlado por los miembros de una familia de comerciantes, quienes empleaba a clientes y asociados de distintos rangos en sus operaciones, que podían llegar a ser de gran tamaño. En el contexto actual, el término "hong" se usa a veces para referirse a los grandes conglomerado multinacionales fundados en China por occidentales durante la segunda mitad del siglo XIX. Estas compañías fueron fundadas para gestionar el comercio entre China y Occidente como sucesoras de los "hong" chinos que habían operado en Cantón antes de la Primera Guerra del Opio (1838-1842). Se radicaron sobre todo en Tientsin, Cantón, Hong Kong y Shanghái, y pese a que en muchos casos sus actividades comerciales difieren de las originales, algunas persisten hasta la actualidad.


title: Hong

text: Antes de la fundación de Hong Kong, el término "hong" se aplicaba a las principales casa comerciales de Cantón. El término, ), se refiere a sus actividades comerciales. Los "hong" operaban como tratantes de productos de exportación. Usaban sus redes de contactos en el interior de China para adquirir té, sedas, porcelana, objetos lacados, y otros productos de exportación, que vendían a los comerciantes occidentales. También actuaban como banqueros y prestamistas, y solían fletar sus propios barcos para sus propias operaciones comerciales.


title: Hong

text: Las trece factorías de Cantón eran originariamente los trece "hong" a los que el emperador Qianlong concedió en 1760 el monopolio del comercio exterior de China. Este monopolio, conocido como el "Co-hong", era un gremio en un principio de trece "hongs" (aunque el número de miembros del Cohong varió entre 5 y 26). Como parte de las regulaciones imperiales, los europeos tenían prohibido se dueños de propiedades en China; los "hong" del Co-hong alquilaban sus propias factorías comerciales a los occidentales, que se afincaron en el distrito de las factorías de esta ciudad, situado junto al río de las Perlas, extramuros del recinto principal de Cantón. Se cree que el término "hong" se usaba en un principio para referirse a las trece oficinas de los "hong".


title: Hong

text: Aunque originariamente no todos los "hong" eran miembros del Cohong, dado que muchos de ellos comerciaban con estados del sureste asiático como Vietnam o Siam, la importancia de los "hong" del Cohong creció rápidamente debido al volumen del negocio de exportación de bienes a Europa y América. Para los occidentales, un "hong" pasó pronto a ser sinónimo de firma comercial china miembro del Cohong, y por extensión una de las trece factorías de Cantón.


title: Hong

text: Las factorías de Cantón fueron disueltas tras la Primera Guerra del Opio (1839-1842), y buena parte del tráfico comercial del sur de China pasó a estar dominado por la colonia de Hong Kong, que los británicos habían adquirido en virtud del tratado de Nankín. En Hong Kong surgieron rápidamente numerosos "hong" en manos de chinos u occidentales que contribuyeron al despegue económico de la colonia. Uno de los primeros "hong" que se trasladó a Hong Kong fue la firma británica Jardine Matheson, que adquirió el lote número 1 en la primera subasta de tierras de Hong Kong en 1841. En 1843, esta misma firma estableció una sede en Shanghái. El nombre de su sede en Shanghái, ""Hong Ewo"" o ""Ewo House"", estaba basado en el nombre del "hong" que el famoso comerciante chino Howqua (1769-1843) había gestionado en Cantón. Jardine Matheson había podido crecer en sus inicios gracias al apoyo y los préstamos que habían recibido de Howqua.


title: Hong

text: En la actualidad, el término "hong" se usa para referirse las compañías hongkonesas fundadas durante el Hong Kong colonial, habitualmente en manos de inmigrantes occidentales o de oriente medio. Muchas de estas firmas comerciales son en la actualidad grandes conglomerados multinacionales. A fin de evitar ser expropiadas por el Partido Comunista Chino, muchas de ellas trasladaron sus sedes sociales fuera de Hong Kong cuando la ciudad pasó a manos chinas en 1997.


title: Hong

text: Nota: "Debajo se recogen algunas de los principales hong del Hong Kong colonial; su peso e importancia son relativos."


title: Matlalcueye

text: Matlalcueye era la diosa del agua viva (ríos y lagos) dentro del panteón mesoamericano, según los tlaxcaltecas. También fue conocida como Chalchiuhtlicue por los nahuas.


title: Matlalcueye

text: Su nombre quiere decir textualmente "dueña de (la) falda verde", puesto que se creía que de su falda surgían las aguas de los ríos. Su nombre principal, Chalchiuhtlicue, quiere decir "su falda (de) jade". Fue la segunda esposa de Tláloc y en su honor nombraron a una montaña: Malintzin, montaña de cuya falda efectivamente brotaban los ríos.


title: Matlalcueye

text: Dentro de la tradición mexica se hablaba de una época en la que Xochiquétzal se encontraba casada con Tláloc, pero un día Tezcatlipoca gustó de ella, así que se la robó, dejando a su marido muy triste. Pasaron los meses y debido a su tristeza Tláloc no quería hacer llover y las personas en la tierra, estaban muriendo de hambre y sed debido a la sequía.


title: Matlalcueye

text: Los demás dioses, preocupados por la situación, se reunieron y después de conversar largo rato, decidieron que lo que le hacía falta era una nueva esposa, siendo la elegida Chalchiutlicue. Al casarse, ella se convirtió en la diosa de las aguas dulces. En ese momento surgieron nuevos ríos y lagos, mientras que Tláloc complacido hacía caer una lluvia benévola sobre la tierra.


title: Allá cuelga mi vestido o New York

text: “Allá cuelga mi vestido o Nueva York” también conocido como “Mi vestido cuelga aquí” (en inglés ""My dress hangs there"") es un cuadro de la artista mexicana Frida Kahlo pintado en 1933 durante la estancia de Frida y Diego Rivera en Nueva York, Estados Unidos. Actualmente el cuadro es parte de la colección Hoover en San Francisco Estados Unidos.


title: Allá cuelga mi vestido o New York

text: Kahlo y Rivera radicaron durante un tiempo en Estados Unidos en las ciudades de Detroit, San Francisco y Nueva York debido a los trabajos de Diego como muralista. Ella apoyaba a Diego con la correspondencia, las cuentas, y en labores relacionadas con la pintura, sin embargo se dio tiempo para realizar su propia obra, aunque extrañaba México, reconocía: “de todas maneras me sirvió venir pues se me abrieron los ojos”. En libros y revistas que leía con avidez, así como en museos y colecciones privadas, pudo familiarizarse con las tendencias que entonces se abrían paso en Europa y Estados Unidos. Con desarrollada sensibilidad se acercó a las derivaciones del futurismo y el surrealismo. Entre los hábitos que cambiaron después del matrimonio hay que incluir su manera de vestir. Rivera admiraba el señorío de las tehuanas y puede suponerse que influyó en Frida para que adaptara prendas mestizas e indígenas. Difícil resultó desde entonces imaginar a Frida sin sus vestidos mexicanos.


title: Allá cuelga mi vestido o New York

text: Diego estaba inmerso en su trabajo, fue una época de soledad para Frida. Su estancia en Detroit fue marcada por un aborto y posteriormente por la muerte de su madre. Empezó a crear muchas más obras experimentando con técnicas diferentes; usando estaño, haciendo litografías, incluso trabajando con frescos, pero aún más notable que su técnica fue que su trabajo empezó a enfatizar el terror, el sufrimiento, las heridas y el dolor. Ella añoraba regresar a México sin embargo Diego disfrutaba la vida en Estados Unidos y al terminar su trabajo en Detroit en 1933 la pareja se mudó a Nueva York donde Diego fue invitado a pintar un gran mural en el Rockefeller center, cuando la obra estaba casi terminada Diego fue expulsado del proyecto a petición de Nelson Rockefeller debido a que se negaba a remover un retrato de Lenin que hizo en la composición. El muralista se convirtió en el centro de una polémica sobre los derechos de expresión que tenían los artistas sobre su obra; sin embargo eventualmente el mural fue destruido.


title: Allá cuelga mi vestido o New York

text: Quizá impulsada por la frustración que vivía Rivera, Frida realiza esta obra como crítica a la sociedad capitalista Estadounidense y a su supuesto nivel de desarrollo social, este cuadro es indicativo de la madurez plástica e ideológica que la artista había alcanzado.


title: Allá cuelga mi vestido o New York

text: Esta obra muestra un paisaje de Manhattan donde uno de sus vestidos típicos de tehuana está colgado sobre la composición. No es un autorretrato en sentido estricto, aunque ella se hace presente a través de su vestido, al no estar dentro del cuadro Frida expresa que su vestido puede colgar en Manhattan pero ella está ausente.


title: Allá cuelga mi vestido o New York

text: Con la imagen de la belleza artificial de Mae West se representan falsos ídolos, por la gasolina vista como la panacea del progreso y por un trofeo de oro que representa la libre competencia, voraz como la vía de ascenso económico. Por su ironía, la obra se acerca en intención a los collages surrealistas de Max Ernst sobre todo por la contraposición en el uso de las imágenes, de la alta y de la baja cultura. Así como en la técnica mixta de utilizar el óleo con los recortes de periódicos y revistas, auxliándose asimismo de la fotografía. La imagen está compuesta por tres planos principales; al fondo un enorme trasatlántico de lujo está por llegar a los muelles de Manhattan, ante una empequeñecida estatua de la libertad, que en su emplazamiento de la isla Ellis deja entrever los siniestros centros de detención, donde las autoridades federales controlan y discriminan a los inmigrantes. En un plano medio se ubican las instituciones todopoderosas de aquella nueva era; La iglesia, que se ha vendido por dinero, como lo muestra un vitral donde el signo de dólares se ha enroscado en un crucifijo, seguida de la banca moderna, representada por un gran Partenón y las gráficas de las casas de bolsa; y finalmente la gran industria deshumanizada que domina el paisaje. Entre ellas y las masas se levanta un muro de rascacielos que se suceden unos a otros. En el plano del frente está el pueblo, conformado por hileras interminables de desempleados, donde centros de miles marchan en mítines y manifestaciones de inconformidad.


title: Allá cuelga mi vestido o New York

text: Nunca antes había denunciado Kahlo su postura política en forma tan clara. Su visión sobre el progreso basado en el capitalismo es apocalíptica, al tiempo que estéticamente es una obra de vanguardia.


title: La espada de fuego

text: La Espada de Fuego es una novela de fantasía épica, la primera escrita por el autor español Javier Negrete. Este trató de publicarla a los 17 años bajo el título de "La jauca de la buena suerte", pero no recibió respuesta por parte de las editoriales. Defraudado, la guardó en un cajón hasta que decidió retomarla, reescribiéndola completamente.


title: Jeffry Fischman

text: Jeffry Fischman Feldman (Lima, 1 de junio de 1972) es un músico, compositor y productor peruano. Fue miembro de la banda de rock Libido entre 1996 y 2004 con la que alcanzó a nivel nacional e internacional y ganadora de dos premios MTV en 1996 cuando las cosas estaban bien. Tras su partida de Libido a fines de 2004 empezó su carrera como productor y compositor en Estados Unidos y México. Considerado uno de los mejores bateristas, compositores y productores de rock y pop/rock peruano.


title: La espada de fuego

text: Se trata de una historia fantástica que gira en torno a Zemal, la legendaria espada de fuego forjada por los dioses, máximo símbolo de poder y la mayor aspiración de todo guerrero. Muerto su anterior portador, comienza la carrera entre siete aspirantes para hacerse con ella. Los más grandes maestros de la espada, los tahedoranes, tendrán que enfrentarse entre ellos por el premio final.


title: Jeffry Fischman

text: En 1996 formó Libido junto con Salim Vera, Antonio Jáuregui y Manolo Hidalgo. Grabó 3 discos de estudio y un disco acústico en vivo con la banda. Compuso muchos de los temas de la banda como En esta habitación, Invencible y Hembra, entre otros. Participaron en prestigiosos festivales como Buenos Aires Hot Festival, Rock al Parque (2004), el Festival de la Cerveza Cuzqueña, Festival de la Cerveza Arequipeña, Festival South by Southwest entre otros.


title: La espada de fuego

text: Tras el éxito de "La Espada de Fuego," en 2005 se publicó la segunda parte de esta tetralogía: "El espíritu del mago", que fue seguida posteriormente por "El sueño de los dioses" (2010) y "El corazón de Tramórea" (2011). Entre las cuatro obras conforman la Saga Tramórea.


title: Jeffry Fischman

text: Con Libido obtuvo distintos reconocimientos, entre ellos dos premios MTV como Mejor Artista Suroeste en los MTV Video Music Awards Latinoamérica 2002 y Mejor Artista Central en los MTV Video Music Awards Latinoamérica 2003.


title: Jeffry Fischman

text: En el año 2004 se trasladó a Estados Unidos para continuar su carrera como productor y compositor para otros artistas. Se especializó en Producción Musical y arreglos contemporáneos en la prestigiosa escuela Berkley College of Music, graduándose "summa cum laude". Durante este tiempo, su actividad se mantuvo de manera independiente.


title: Jeffry Fischman

text: En 2005 trabajó en el álbum debut de la artista peruana Roxx, bajo la disquera Circus Music, disco que fue mezclado en Los Ángeles por Duane Baron.


title: Jeffry Fischman

text: En el 2006 es nombrado uno de los compositores más importantes del país por la Asociación Peruana de Autores y Compositores (APDAYC).


title: Jeffry Fischman

text: A principios del 2007 luego de establecerse en Nueva York, donde conoce y sucesivamente trabaja bajo la experiencia y guía del exitoso productor y multi-platino hit maker Billy Mann (Pink, Joss Stone, Backstreet Boys, etc.), con el cual ha tenido la posibilidad de desarrollarse junto a profesionales de primer nivel en la industria musical mundial.


title: Jeffry Fischman

text: En 2008 co-escribe, produce y mezcla en la ciudad de Nueva York y en México DF el disco debut de la banda de pop rock mexicano Azara.


title: Jeffry Fischman

text: En 2009 co escribe y produce el disco del cantante mexicano Daniel Dayz titulado "Aunque falte el aire".


title: Jeffry Fischman

text: En julio de 2010, tras 5 años fuera de Perú, regresa para formar parte del jurado en el concurso de las "Bandas de Garage 2010" , concurso organizado por la radio Studio 92 en Lima.


title: Jeffry Fischman

text: En el 2011 y 2012 continua con su carrera como productor y compositor. Realiza trabajos para Pablo Sauti de México mezclado por Benny Faccone (Mana) y la banda de rock Strike en Perú mezclado por Joe Marlett en San Diego.


title: Jeffry Fischman

text: En septiembre de 2013 desarrolla con gran éxito, a través de su ONG Eres Único, una campaña multiartística a través de la música donde participa como productor, compositor, músico e ingeniero acompañado de diversos artistas peruanos como Pedro Suárez-Vértiz, Eva Ayllón, Wicho García, Pelo Madueño, Andrés Dulude, Juan Diego Flórez , Coro de Niños Angelitos del Perú entre otros.


title: Jeffry Fischman

text: En el año 2014 lanza por segundo año las actividades de la ONG Eres Único con el respaldo del Ministerio de Educación y Ministerio de Cultura del Perú. Nuevamente se suman a la causa los artistas más importantes del país con entrevistas en medios y un concierto final de gran envergadura. En este año realiza la producción de María Lima con la participación de músicos americanos que grabaron con Alanis Morrisette, Janes Adiction, Ingrid Michaelson, etc.


title: Jeffry Fischman

text: En el año 2015 desarrolla trabajos entre USA y Perú. Produce a Campo de Almas, una de las bandas de rock más emblemáticas del país, donde participan los ingenieros Duane Baron (Ozzy Osbourne, Tracy Chapman) y Joe Blaney (The Clash, Andrés Calamaro, Charly García). El disco fue grabado en Miami y mezclado entre Los Ángeles y Nueva York.


title: Alcázar del Rey

text: Alcázar del Rey es un municipio español, perteneciente a la provincia de Cuenca, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha. Se halla situado en la comarca de La Mancha Alta. Delimitan su término las localidades de, por el norte Vellisca; por el este Loranca del Campo y Carrascosa del Campo; por el sur los términos de Rozalén del Monte y Uclés, y por el oeste con Huelves.


title: Alcázar del Rey

text: Aunque los primeros documentos acerca de Alcázar del Rey datan de época medieval, hay vestigios que atestiguan la presencia humana anteriormente a esa época. Por su ubicación geográfica, en La Mancha conquense, la zona debió de estar poblada por pueblos celtíberos, concretamente por la tribu de los olcades.


title: Alcázar del Rey

text: Ejemplos de estos vestigios son la calzada romana que pasa por el municipio que iba de Segóbriga a Guadalajara, y la sospecha de la ubicación de una villa romana en el término por la cantidad de pedazos de tejas cerámicas aparecidos en tal lugar, además de la aparición esporádica de monedas y de un anillo de bronce, hoy perdido. Incluso fue hallada en el término una estatuilla metálica de un rostro con rasgos ibéricos, y gran cantidad de hachas de piedra pulimentada, perdidos estos restos hoy en día. Sin embargo, en el Museo Arqueológico Provincial, en Cuenca, hay ciertos restos de origen romano, hallados de forma dispersa por el pueblo.


title: Alcázar del Rey

text: La historia de Alcázar del Rey se empieza a documentar con el asentamiento de un alcázar árabe en el cerro dónde actualmente se encuentra la iglesia parroquial, fechado aproximadamente en el siglo IX. Dicho alcázar constituía parte del sistema defensivo del territorio pasando a formar parte administrativa de la Cora de Santaveria o Santaver, al igual que Huete, ciudad a la que estuvo muy ligado. Tras ser conquistado Huete poco después de la caída de Toledo en 1085, en manos de Alfonso VI, a mediados del siglo XII el municipio pasa a manos cristianas, quedando incorporado al Reino de Castilla. Junto a la barrena natural que era la Sierra de Altomira, frontera en el siglo XII entre los reinos cristianos y los musulmanes durante casi un siglo, la anterior línea defensiva pasó a ser el lugar desde donde, a partir de las defensas de Zorita de los Canes, instalándose en Alcázar un torreón y una capilla hasta la conquista de Uclés (1174) y Cuenca (1177), ya en el reinado de Alfonso VIII. Anteriormente paso a manos cristianas durante un breve período, tras la boda de Zaida, hija del emir de Sevilla Ebn Aded, con Alfonso VI, pero al poco tiempo fue reconquista por el Emir, volviendo a manos cristianas tras la conquista de Toledo como se dijo anteriormente. En 1137 la ciudad de Huete fue amenazada por los almorávides, y asolado su territorio, en el que se encontraba la población de Alcázar.


title: Alcázar del Rey

text: En la creación del pueblo, aparte de su posición defensiva y fronteriza, también influyo la existencia de gran cantidad de flujos de agua, necesarios para la vida de las personas y de los animales.


title: Alcázar del Rey

text: Cuando Huete queda consolidada, tras su total conquista, se erigía dueña y cabeza de un extenso alfoz que, despoblado en gran parte por el abandono masivo de los musulmanes que lo habitaban al huir con sus correligionarios hacia el sur de la península, paulatinamente habrá se irá repoblando a base de los cristianos, procedentes del Norte principalmente. Los colonos que eran aceptados como pobladores se les cedía tierras suficientes para hacer frente a las necesidades familiares con su producción. En el Fuero de Huete se dictaron leyes que garantizaban y hacían respetar los derechos de los vecinos que componían el alfoz. El pueblo al ser incorporado a la Tierra de Huete, paso a denominarse Alcázar de Huete.


title: Alcázar del Rey

text: Se sospecha, por textos medievales que los comentan, que debió de haber otro núcleo de población en el término llamado Arbolete, habiéndose conservado este nombre en la actualidad para llamar a la zona dónde se encontraría.


title: Alcázar del Rey

text: La posición fronteriza de Alcázar de Huete y su despoblado de Arbolete, entre el Señorío de Huete y los territorios de la Orden de Santiago, con sede en Uclés, dio lugar a toda clase de transacciones comerciales con objeto de ampliar las áreas de influencia, tal como sucede con un documento fechado en la Collacción de San Pedro de Uclés, en diciembre de 1226. Existente en la Biblioteca del Archivo Histórico Nacional (Cod. 1046.B. Tumbo Menor de Castilla, Lib. II.C.63, pág. 208) de Madrid, en el cual:


title: Alcázar del Rey

text: La importancia de Alcázar en la Alta Edad Media radicó por otro lado en ser "Medianedo" o "Medianeto" entre Huete y Uclés, es decir, en este pueblo se reunía la Asamblea popular que dirimía o resolvía en relación con los asuntos de cada uno de los citados distritos. Milagros Rivera Garretas, en su obra "La Encomienda, el Priorato y la villa de Uclés en la Edad Media (1174-1310)" editado en Madrid-Barcelona por el CSIC en 1985, hace referencia al fuero de Uclés dado en Toledo en marzo de 1179. Allí Don Pedro Férnandez, Maestre de la Orden de Santiago por mandato de Alfonso VIII, concede fuero a Uclés y le otorga como complementario el que dio a Sepúlveda (Segovia) cuando fue poblada, con la excepción de ciertos derechos de que se desprende el Rey en favor del señor de la villa. En dos copias del s.XIII que se conservan del fuero latino, puede leerse en el epígrafe o mandato número 25 lo que sigue:


title: Alcázar del Rey

text: Este es el documento escrito conocido, en el que aparece por primera vez escrito el nombre de Alcázar.


title: Alcázar del Rey

text: Por otro lado, la dependencia de Huete como parte formante de su tierra le hará partícipe de su fuero y de los privilegios que los distintos monarcas le otorguen a la citada ciudad a lo largo de varios siglos de la Edad Media.


title: Alcázar del Rey

text: La población de Huete fue muy parcial con Don Manrique de Lara, tutor y regente de Alfonso VIII durante su minoría de edad. Teniendo el rey Alfonso VIII ocho años, en 1164, y en compañía de este, Don Manrique de Lara marchó con sus tropas sobre Huete. En esa época toda la Tierra de Huete pertenecía a los Castro, y por lo tanto también Alcázar. Don Fernando de Castro le salió al encuentro, que se verificó en Garci-Naharro (actual Garcinarro). Seguro el de Castro de que las habría de ver personalmente con el de Lara en la refriega, se despojó de sus insignias para entrar en combate, cuya precaución fue muy oportuna puesto que los de Lara mataron por equivocación a otro caballero que se le parecía en el traje. Por fin, cayendo muerto Don Manrique de Lara, su hueste dejó el campo de batalla.


title: Alcázar del Rey

text: En 1172 la ciudad de Huete fue sitiada de nuevo por los almohades, socorriéndola con oportunidad Alfonso VIII. Volvió a ser atacada en 1197 por Abu Yaqub Yusuf al-Mansur y tampoco fue tomada.


title: Alcázar del Rey

text: En 1290 se hizo en Huete el padrón de las aljaras de los judíos de Castilla, siendo estos muy abundantes por la zona.


title: Alcázar del Rey

text: Juan I de Castilla hizo merced de Huete para durante su vida en 1388 a la Duquesa Doña Constanza, hija del Rey Pedro I. Fue hecha Ciudad, gran dignidad para la época, por Juan II de Castilla, aprovechándose de este privilegio toda su tierra. Enrique IV de Castilla la dio, con título de Duque, a Don Lope de Acuña, quien en 1476 la entregó a los Reyes Católicos, a cambio del condado de Buendía, concedido por el rey Fernando el Católico en agradecimiento por los servicios prestados en la sucesión al trono de Isabel la Católica.


title: Alcázar del Rey

text: Una vez en posesión real la Tierra de Huete, el pueblo pasa de llamarse Alcázar de Huete a ser Alcázar del Rey, aunque el nombre de Alcázar de Huete se sigue manteniendo varios siglos más, como atestiguan ciertos mapas de los siglos XVI y XVIII, como se ve en el Mapa de Castilla la Nueva, por Tomás López, de 1785 .


title: Alcázar del Rey

text: El 9 de diciembre de 1808, en plena Guerra de la Independencia Española, el General Castaños convocó en dicho pueblo una Junta de General para decidir los movimientos de retirada hacia Cuenca tras la derrota de la Batalla de Tudela:


title: Alcázar del Rey

text: Posteriormente en 1809 General Castaños volvió a pasar por Alcázar del Rey, como se recoge en un impreso fechado en Torremilanos, 21 de diciembre de 1808, incluido en Reales órdenes de la Junta Central Suprema de Gobierno del Reino:


title: Alcázar del Rey

text: En Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España y sus posesiones de Ultramar, conocido como Enciclopedia Madoz, publicada por Pascual Madoz, recoge los siguientes datos sobre Alcázar del Rey en 1848, manteniéndose muchos en la actualidad:


title: Alcázar del Rey

text: Durante la guerra civil española, el pueblo permaneció en territorio republicano hasta el final de la contienda. El pueblo permaneció en relativa tranquilidad durante toda la guerra, exceptuando el asesinato por parte de los milicianos de dos curas del lugar, y el incendio de la iglesia parroquial, con sus consiguientes figuras de imaginería y su retablo. Posteriormente está fue utilizada de cuartel por los milicianos. Los alcazarezos de bastante edad aún recuerdan el crudo invierno de 1937, cuando el pueblo estuvo ocupado por gran cantidad de tropas, alojadas en las casas de los particulares, que iban camino de la batalla de Teruel. Bastantes jóvenes fueron llamados a filas por parte del ejército republicano durante la contienda, muriendo muchos; algunos llegaron a acabar sus días en el campo de concentración nazi de Gusen.


title: Alcázar del Rey

text: El escudo heráldico de Alcázar del Rey es un escudo partido, que presenta en la mitad diestra un castillo de oro sobre campo azur, alusivo al nombre del pueblo, que tiene su origen en un primigenio alcázar árabe medieval. En la mitad siniestra del escudo lleva, al igual que sucede con otros pueblos de la comarca que pertenecieron a la Tierra de Huete, las armas de esta ciudad que tiene todo el derecho a llevarlas y que son: sobre campo de gules, un león rampante en oro y un creciente de plata. Esta mitad, con origen en la Reconquista, representa la supremacía cristiana, representada por el león, sobre los musulmanes, representados por la luna creciente. El escudo también lleva una corona real, dada su pertenencia a tierras reales.


title: Alcázar del Rey

text: Situado en las coordenadas, Latitud 40° 04’ Norte y Longitud 0° 53’ Oeste, el pueblo se ubica sobre dos cerros en las estribaciones de la sierra de Altomira. La altura media es de 885 msnm, siendo el punto más alto el cerro dónde se ubica la iglesia, a 1100 msnm. Ubicado en la cuenca hidrográfica del río Guadiana, atraviesa el término el río Riansares, desembocando este en el río Cigüela, como el río de más importancia, habiendo otros muchos arroyos sin mayor importancia.


title: Alcázar del Rey

text: Abundan en el término de Alcázar las fuentes de agua, las cuales en los últimos empiezan a secarse o desaparecer debido a varios años de sequías. De igual forma, la precipitación de nieve ha descendido mucho en los últimos 50 años.


title: Alcázar del Rey

text: Según la revisión del Padrón municipal de habitantes del Instituto Nacional de Estadística (2005), la población de Alcázar del Rey ascendía a 227 habitantes: 114 (50,22%) mujeres y 113 (49,77%) varones. De los 227 habitantes, 90 (39,65%) tienen 60 años o más.


title: Alcázar del Rey

text: En 2005 según datos del INE del total, 217 (95,60%) correspondían a españoles y 10 (4,40%) a extranjeros. De estos 4 (1,76%) son europeos, 3 (1,32%) americanos y otros 3 (1,32%) africanos.


title: Alcázar del Rey

text: Cabe destacar la Iglesia de Santo Domingo de Silos, de s. XV-XVI, restaurada en el año 2003, de un gran valor arquitectónico, fue declarada Patrimonio Nacional. Su torre almenada en el tramo final, perteneció a una original construcción defensiva de origen árabe, a la que debe su nombre el pueblo ("alcázar"). .


title: Alcázar del Rey

text: De grandes proporciones, es un edificio de tres naves. Tiene forma de salón trapezoidal. La bóveda central es vaída, la de la cabecera ovalada y los laterales de lunetos. Durante la guerra civil española perdió su retablo y sus imaginería, de época barroca, junto con todos los documentos históricos del municipio, durante un incendio. Durante esa misma época fue usado de cuartes por los milicianos republicanos.


title: Alcázar del Rey

text: En lo alto de una loma del pueblo existe lo que se sospecha pudo ser un molino de viento, excelente ejemplo de la industria popular de La Mancha, en desuso desde hace siglos, y en estado ruinoso. Está teoría la avalan su forma y su ubicación. Julián Alonso Fernández, profesor de Geografía General y de España de la Universidad Complutense de Madrid, en la "Gran Enciclopedia de Madrid y Castilla-La Mancha" recoge:


title: Alcázar del Rey

text: Aun así, los más viejos del lugar nunca llegaron a conocer tal molino, recordando como uso más antiguo del lugar, el de palomar.


title: Alcázar del Rey

text: Otros restos de interés en el término son unas tumbas talladas en la piedra, quizá romanas, en la zona de La Ballestera, vestigios de la vía romana que comunicaba Segóbriga con Guadalajara, una Cañada Real que atraviesa el término, y el acuedúcto del Trasvase Tajo-Segura.


title: Alcázar del Rey

text: Además merecen especial atención las Chozas de los pastores, emblema de la arquitectura popular de la zona, varias en estado ruinoso y otras perfectamente conservadas.


title: Alcázar del Rey

text: La cocina de Alcázar tiene gran cantidad de platos comunes con el resto de pueblos pertenecientes a La Mancha. Entre estos cabe mencionar el cordero asado, el lomo a la orza, el conejo al ajillo, las gachas manchegas, el pisto manchego. Otros guisos tradicionales son la sopa de ajo, la caldereta de cordero (preparada sobre todo en celebraciones populares), el cocido, y todos los productos de la matanza, tanto frescos (panceta, oreja, morro de cerdo, zarajos) como las conservas (chorizos, jamón, morcilla de cebolla, tocino, lomo a la orza). Entre los dulces típicos están las torrijas, el arroz con leche, los buñuelos, los pestiños, los mantecados, la leche frita, las papartas y las rosquillas de anís.


title: Alcázar del Rey

text: Hoy en día perdida, pero antaño también era típica la producción de miel (quedando en la actualidad escasas colmenas), de queso manchego y de vino.


title: Alcázar del Rey

text: Al pueblo se accede en tractor o en coche, a través de la carretera Nacional 400 Toledo-Cuenca, o a través de la nueva autovía A-40 Toledo - Cuenca. En el pueblo hay parada de autobús de la empresa [http://www.auto-res.es


title: Catedral de San Pedro y San Pablo (Maracaibo)

text: Catedral Metropolitana de los Bienaventurados Apóstoles san Pedro y san Pablo o simplemente Catedral de Maracaibo, es la Iglesia matriz de Maracaibo en el estado Zulia, Venezuela.


text: Es sede de la Arquidiócecis de Maracaibo y se encuentra ubicada en el centro histórico de la ciudad, en la Parroquia Catedral del Municipio Maracaibo, frente a la plaza Bolívar.


text: Los Reyes Católicos desde 1502 recomendaban que al fundar una ciudad se estableciera al mismo tiempo una iglesia y un hospital, alrededor del Templo se desarrollaría entonces el futuro poblado. Maracaibo se fundó tres veces y en ninguna de ellas se evidencia fehacientemente dónde se construye el templo principal. En el caso del primer fundador, el Adelantado alemán Ambrosio Alfinger, existió en el poblado, asentada hacia los lados de la actual redoma del Puente España, una iglesia y su párroco: Reverendo Juan Rodríguez de Robledo. Dicho poblado desaparece seis años después. En las dos siguientes refundaciones no se conoce la localización exacta de su templo, sin embargo, la tercera fundación, realizada por Pedro Maldonado en 1574, fue la que terminó por establecerse, convirtiéndose a los años en la ciudad de Maracaibo, por lo que cabe pensarse en la posibilidad de que la Iglesia de esta fundación -no obstante la poco clara ubicación del poblado- corresponda a la lejana célula matriz de la S.I. Catedral Zuliana. Se cree también que el obispo Fray Pedro de Agreda en 1579 empleó la ermita original de Alfinger, para erigir definitivamente lo que sería el templo mayor. Lo que si está claro es que no se siguieron las recomendaciones de los reyes de construir un hospital junto a la iglesia y según otra versión, a principios de 1600, (1607?) el terreno donde se construyó la Iglesia Matriz fue donado por los esposos Don Francisco Hortiz y Doña Inés del Basto, beneméritos proyectistas y constructores de la Ermita y Hospital de Santa Ana (hoy Hospital Central) al lado de su casa de habitación. En 1600 se generan los ataques a la población de Gibraltar y su imagen (Cristo Negro) que luego de ser incendiada por los aborígenes es trasladada en resguardo hasta tanto sea reconstruida la sureña población, quedando entronizada allí desde entonces. Para 1610 habían libros parroquiales, datándose la antigüedad de un libro de Partidas de Matrimonio que comenzó a llenarse el 4 de octubre de dicho año y se deduce que debió haber otros previos que tal vez se consumieron en algún incendio u otro hecho. El obispo Mariano Martí, visitó el lugar un 8 de mayo de 1774 y en sus relatos pastorales menciona que "...vio y reconoció la fuente bautismal, altares, imágenes, ornamentos, vasos sagrados y demás bienes, así como su fábrica, robustamente construida, sólida y dispuesta acorde para servir al culto divino..."


text: Teóricamente se acepta que la primitiva ermita se erigió en 1574 con paredes de bahareque (varas de caña brava y barro) y techo de palma y enea. En 1579 el templo aparece en el plano de la ciudad y quizás en 1595 se reconstruye utilizando piedra. En 1600 se levanta la torre de mampostería que terminaba en cúpula. Para 1624 se encontraba en pésimas condiciones. Una reconstrucción del Templo se culminaría en 1650 con la erección de tres naves, cuyas paredes eran todas de mampostería, las columnas de madera con bases de piedra labrada y el techo de tablas cubierto de tejas. Hacen cabeza a las tres naves otras capillas y en la del medio está el Presbiterio: del lado del Evangelio tiene otras dos capillas, y al extremo del frontispicio, una torre de tres cuerpos, de los cuales el primero sirve de Bautisterio; del lado de la Epístola tiene otras tres capillas, que vienen a quedar en frente de las del lado del Evangelio; tras las Capillas de cabecera está la Sacristía, también de mampostería como el resto de la estructura. A cada lado del Templo se encuentran dos cementerios, uno para niños y otro para adultos, ambos cercados con paredes de mampostería y a un lado de este último hay una capilla separada de la Iglesia, dedicada a Nusestra Señora del Patrocinio, con paredes y techo igual al resto del edificio, incluyendo además una puerta hacia la plaza que está al frente de la edificación, e inmediato a esta capilla hay un aposento destinado para custodia de muebles, y allí mismo están comenzadas algunas paredes con el finde hacer casa para habitación de los Curas.


text: En la referida Iglesia hay nueve altares, a saber: el Mayor, en el que siempre está colocado el Santísimo Sacramento y las imágenes de los Santos titulares; tres al lado del Evangelio dedicados a un Crucificado, la Santísima Trinidad y las Ánimas del Purgatorio; las del lado de la Epístola están dedicadas a la Virgen del Rosario, san Sebastián, Virgen del Carmen y Virgen de la Candelaria; y, el último de dichos altares, dedicado a San Antonio de Padua, se halla tras la pared que sirve de respaldo al Coro, el cual está formado en el pavimento de la nave del medio con algunas barandas que lo guarecen y forman el tránsito al altar mayor. Un dato curioso data de 1684, se sabe que el Rey colaboró con 2.000 pesos (que al parecer nunca llegaron) para terminar su construcción.


text: Luego de cambiar el techo de enea por tejas, sufriría una nueva reforma en 1717, incluyendo entre sus altares, por iniciativa del Gobernador Provincial Don Francisco de la Rocha Ferrer previo permiso otorgado por el Deán y Cabildo de la S.I. Catedral de Caracas, uno especialmente dedicado a la devoción y culto de Nusestra Señora del Carmen, posiblemente la advocación mariana de más antiguo y dilatado arraigo en el pueblo zuliano. incluyó además el permiso la erección de la Cofradía de la Virgen del Carmen, bajo el título de "Hermandad del Escapulario del Carmen", el cual sería posteriormente confirmado y reglamentado por Real Cédula de 8 de agosto de 1790. La imagen de la Virgen del Carmen llegó desde el Virreinato de la Nueva España (México) en 1775.


text: Un 25 de octubre de 1788 es bautizado el General Rafael Urdaneta en este Templo, cuya partida de Bautismo fue conservada en un nicho que estaba en el muro sur de la Catedral, construido por idea a instancias de Manuel Belloso a la memoria del héroe por conmemorarse el Centenario de su muerte. La partida de Bautismo fue trasladada al Panteón Regional de la ciudad y hoy el nicho no existe.


text: Al inicio de 1800 es reconstruida completamente por orden del gobernador Fernando Miyares, quien encarga las obras a su hijo el arquitecto Carlos Miyares, quien le da un estilo neoclásico, comprendiendo los trabajos entre otras obras el frontispicio, presbiterio cubierto con bóveda de mampostería, la construcción de la actual Capilla del Sagrario y del Carmen (devoción tradicional de la familia de Fernando Miyares y de su esposa, Inés Mancebo Zuloaga, siendo esta última una de las nodrizas del Libertador Simón Bolívar). Inconvenientes paralizaron los trabajos de reedificación del Templo acordados por Miyares y muchas obras quedaron inconclusas. Para 1806 el Gobierno Superior de la Iglesia de ese entonces, decide dividir el territorio eclesiástico del Casco Histórico de la ciudad, al ser imposible la asistencia de los ministros a los parroquianos dado el crecimiento poblacional y se constituyeron tres Parroquias, quedando dedicada entonces a san Sebastián, Patrono de Maracaibo, la correspondiente a esta Iglesia Mayor.


text: En 1813 José Domingo Rus, Diputado a las Cortes por la Provincia de Maracaibo, dirige a la Regencia de España la solicitud de trasladar la Sede Episcopal de Mérida, con Prelado, Cabildo General, Seminarios y Monasterios, desde dicha ciudad hasta Maracaibo, debido a los daños del terremoto ocurrido un 26 de marzo de 1812, que destruyó aquella ciudad. Aprobada la solicitud de Rus, se acuerda el traslado de la Sede, la Catedral y del Seminario a la Parroquia san Sebastián el 18 de abril del mismo año como Catedral de la entonces Diócesis de Mérida de Maracaibo por el Ilustrísimo Doctor Rafael Lasso de la Vega, recién consagrado como quinto obispo y quien sucede en el episcopado al Dr. Santiago Hernández Milanes, una de las víctimas del terremoto de 1812. Lasso de la Vega resuelve continuar la paralizada reedificación del Templo, pero modifica el proyecto base del arquitecto Miyares. Entre las reformas figura la demolición de la bóveda que cubre el presbiterio, sustituyéndola con una techumbre de tipo piramidal, y, la eliminación de cuatro capillas laterales que estaban iniciadas. Los trabajos quedaron concluidos, conforme al proyecto reformado, a principios de 1818, y el 18 de abril de ese año -aniversario de la llegada de Lasso de la Vega a Maracaibo- es consagrada solemnemente el templo bajo el amparo de San Pedro y San Pablo.


text: En 1821, el Congreso de la Gran Colombia decidió el traslado de regreso de la Sede Episcopal a Mérida, por lo que el Templo, que había detentado la jerarquía de Catedral por algunos años, vuelve a su categoría de Iglesia Parroquial Mayor de Maracaibo. En 1828 el altar mayor es destruido por un rayo. En la misa de medianoche del día de Navidad de 1849 resonó por primera vez en el Templo el primer órgano que se instaló en la ciudad, el cual fue estrenado por José Mármol Muñoz, quien dio lecciones suficientes al Pbro. Miguel Baralt para desempeñar después las funciones de organista de la Iglesia. En 1858 se reconstruyó la torre del templo con la forma que tiene en la actualidad, sobre el primer cuerpo de la antigua, para acoger al reloj público, de cuatro esferas, siendo todo esto obsequio de la Municipalidad de Maracaibo, además, se fundieron en Francia las tres campanas de bronce que iban a juego con el reloj, instalado un 15 de julio de 1859. A partir de 1867 fue objeto de modificaciones y mejoras: supresión del coro bajo, modificación de las arcadas que separan las naves, instalación de un retablo mayor artísticamente tallado, reedificación de cinco de los diez altares laterales, reemplazo de las antiguas pilas de madera por otras de mármol blanco,y el cambio por baldosas de mármol de su antiguo pavimento de ladrillos, que se concluyó el 20 de marzo de 1882.


text: El 26 de febrero de 1894, se inicia el proceso de separación del Zulia de la Diócesis de Mérida y su erección como nueva Diócesis, solicitud hecha al Congreso Nacional por parte de la Legislatura Constitucional del Estado Zulia, por iniciativa de Monseñor Cástor Silva, quien llevaba prestando 31 años de servicio en el Templo, con la ayuda del Pbro. Francisco José Delgado, orador y escritor zuliano. Dada la aprobación del Congreso, el Presidente Joaquín Crespo solicita al papa León XIII la erección de la Diócesis del Zulia, la cual decreta por Bula un 28 de julio de 1897 siendo electo Monseñor Francisco Marvez como su primer obispo, volviendo así a su rango de Catedral. Precisamente entre 1896 y 1897, por iniciativa del Padre Delgado, fue construida la cúpula del Presbiterio.


text: Las restauraciones periódicas de las que ha sido objeto el edificio a lo largo de este siglo, el más activo en ese sentido, poco o nada han cambiado su estilo y disposición externa. Cabe estimarse que desde este período, la Catedral adquirió la expresión arquitectónica que la caracteriza.


text: En 1924 se instalan las cuatro campanas de bronce de uso litúrgico en la torre, que sustituyen a las anteriores (hoy de paradero desconocido). Fueron consagradas por Marcos Sergio Godoy, III obispo de la Diócesis del Zulia. Contaba entonces con catorce Altares, retablos de madera, púlpito, coro , frescos pintados por el artista Pablo Castellani, el mismo que realizó los de la Basílica de Nuestra Señora de Chiquinquirá, reflejados en arcos, bóvedas y paredes.


text: Monseñor Arturo Celestino Álvarez, II obispo de la Diócesis, expresó en una ocasión que su corazón pertenecía a los zulianos, correspondiendo así al afecto profundo que le demostraba todo el pueblo. Luego de su muerte, Monseñor Olegario Villalobos trasladó desde Calabozo a Maracaibo el corazón y es conservado en un nicho construido en el muro norte del Templo, a la altura del Presbiterio. Cerca de 1958 el reloj anterior, ya desgastado, es reemplazado por otro que obsequió el Club de Leones de Maracaibo que funcionó breve y deficientemente debido a desperfectos de fábrica irreparables. El 28 de julio de 1960 la Junta Nacional protectora y conservadora del patrimonio histórico y artístico de la nación declara Monumento Nacional a las Iglesias y Capillas antiguas, incluyendo a la Catedral. Finalmente la Municipalidad, tal como lo hizo en 1858, donó un nuevo y moderno reloj, que es el que actualmente se encuentra en la torre, desde mediados de 1966. El 30 de abril de 1966 es elevada al rango de Metropolitana por erección de la actual Arquidiócesis de Maracaibo, teniendo varias diócesis sufragáneas o subsidiarias: Cabimas, El Vigía - San Carlos del Zulia y Machiques.


text: Para 1970 el deterioro y abandono que presentaba la estructura era evidente, lucía mal e insegura. El Arzobispado encarga al ingeniero-arquitecto Aurelio Beroes su "reconstrucción" y modernización. Beroes, inexplicablemente, en lugar de ajustar su plan de trabajo a la restauración de la Iglesia conforme a su estilo, procedió a escayolar un artesonado de cúpulas y arcos simulados, que aparte de desnaturalizar por completo la idea y el ámbito originales de la obra, deja y configura bajo el techo de dos aguas, caña brava y varas de mangle de la vieja Iglesia, grandes y ocultas cavidades y cámaras que podían perjudicar la estructura al ser refugio para los insectos, especialmente, para el comején. Al culminar la "remodelación" se apreció por la parte externa que se trataba de un Templo de líneas coloniales, sus techos de tejas de canutillo, con desagües y medias naranjas y por dentro un conjunto de arcos de ojivas simuladas, a las cuales se agregaron las viejas columnas de madera de corazón o curarire de la nave central, revestidas de cemento, tratando de asemejar columnas compuestas, verdaderas y originales. El frontis también fue objeto de visibles modificaciones, aunque en menor escala. Lo único que se le salvó a Beroes en su sorprendente remodelación fue la torre del Templo, con leves modificaciones en los vanos de las campanas. Aparentemente el motivo del cambio fue el deseo de recrear el estilo colonial que la caracterizó hasta antes del , por ser propio de estas tierras. En 1978 se concluyeron los trabajos de remodelación para ser abierta nuevamente dándose el aspecto actual, y eliminando muchos elementos de la reforma de Miyares y añadidos posteriores, como los frescos de Castellani; sólo se conservaron las paredes, cúpula y techos de los altares de san Sebastián y el Corazón de Jesús y parte de un retablo de madera hojillada en oro perteneciente a este último. A partir de entonces con el correr de los años se darían pequeñas modificaciones en su interior, como la eliminación del retablo mayor que presidía san Sebastián en el presbiterio, colocado tras la reforma de los setenta y del cual se encuentra una copia a menor escala en el Museo Arquidiocesano.


text: En 1987 es tallado por los Hermanos Villarroel de Mérida un Crucifijo de madera de tamaño natural para el Presbiterio, y con ocasión del centenario de la entonces Diócesis, por iniciativa de Gustavo Ocando Yamarte, fueron instaladas nuevas lámparas colgantes en las tres naves (demasiado pesadas dada su estructura de hierro forjado), construida una estructura de gradas tras el presbiterio para el coro de Niños Cantores y tallada la nueva Cátedra, todo ello ecléctico recordando las formas del “Art Noveau” con reminiscencias góticas. Entre 1987 y 2003 se instalan sendas consolas en las cabeceras de las naves del Evangelio y de la Epístola. Del mismo modo, se vuelve a colocar en funcionamiento, por poco tiempo, el reloj de la torre. Finalmente, se construyeron los pedestales en mármol para la Santa Reliquia y el Santo Sepulcro, se hace un tratamiento para las columnas y el techo contra el comején, se adquiere un nuevo equipo de audio y se "restaura" parte del mobiliario y la imaginería.


text: Ya en el se realizaron excavaciones en el traspatio del Templo en el que se rescataron objetos del período hispano, de valor histórico-artístico, con motivos religiosos y litúrgicos realizados en metales preciosos y maderas autóctonas. Entre 2009 y 2010 recibe una nueva intervención, la más destacada por ahora, que debido al mal estado de algunas partes de las cubiertas de madera por acción del comején, se sustituyeron los techos de la Capilla y sacristía del Carmen, la sacristía mayor y parte del de la nave de la Epístola, concretamente el área frente al altar del Santo Sepulcro, conservando el mismo estilo. Se hace mantenimiento a las paredes, se instala nueva iluminación en el presbiterio y un muro de vidrio con puerta de acceso a la Capilla del Sagrario. En 2012 se reinstala la cruz de la fachada, la cual presentaba riesgo inminente debido a su inclinación hacia la plaza y se incorpora iluminación escenográfica para todos los elementos externos: fachada, techumbre, cúpula y adicionalmente, al retablo de la Virgen del Carmen.


text: En 2015 con motivo del Año Jubilar convocado por el papa Francisco, se instala en las gradas del presbiterio un cuadro de Jesús de la Divina Misericordia tallado en madera por Juan José Romero Worwa y su equipo en Mérida, de estilo neobarroco, trasladándose el Cristo de los Villarroel a la entrada del Templo. En 2016 nuevamente se hace mantenimiento a la estructura, destacándose: la implementación de una iluminación escenográfica para el interior, así como la reforma de la externa ya existente y el desmontaje de las lámparas colgantes de las naves del Evangelio y la Epístola (las únicas que quedaban) por orden del gobernador del estado. Hubo un intento de reapertura de los nichos laterales, tapiados en los años 70, que no llegó a feliz término. Las imágenes de los Apóstoles titulares regresan al presbiterio, con la novedad de que son entronizadas en hornacinas neogóticas que se encontraban en la Capilla, a su vez el retablo mayor es policromado simulando mármol. En 2018 se ubica el cuadro de la Misericordia de forma definitiva sobre la puerta interna de acceso a la torre, fijándose a su lado una placa en mármol que lleva los nombres de todos los pastores de la Arquidiócesis, junto con la Cruz conmemorativa del V Centenario de la Nueva Evangelización y finalmente, ese año se restaura la pila Bautismal, que fue ubicada nuevamente en el Bautisterio.


text: Presenta dos portadas en la fachada de cabecera, una en la fachada norte, otra al sur y la última del este:


text: Es de planta cuadrada, de dos cuerpos, y termina con un pabellón coronado por una linterna. El primer cuerpo posee pilastras en las esquinas y un entablamento, los dos componentes con igual tratamiento que los de la fachada descrita anteriormente; en él destaca una placa del reloj mecánico y la puerta de acceso al coro; como remate a este primer cuerpo, al nivel de la cornisa interior del frontón triangular del Templo, existe una cornisa similar muy proyectada que actúa como balcón con balaustrada de madera. El segundo cuerpo, de menores dimensiones que el anterior, posee pilastras en sus esquinas y capiteles jónicos, se trata del campanario litúrgico, que se compone de cuatro campanas de bronce denominadas: Corazón de Jesús, Nuestra Señora del Carmen, Santo Sepulcro y Santísimo Sacramento, además, posee la cabina de las pesas del reloj. Sobre el primer campanario está el reloj, situado en el centro de la sala y unido a cuatro esferas, donde debajo de cada una se presenta un ojo de buey; el remate de este cuerpo está constituido por un entablamento liso sobre la cual se proyecta una cornisa similar a la existente entre ambos cuerpos de la torre, y sobre ella cuatro urnas de mampostería en sus esquinas. El pabellón, de planta octogonal, pertenece en forma y estilo al lenguaje barroco-antillano floreciente en Maracaibo en la primera mitad del , y contiene el segundo campanario formado por tres campanas horarias: Dos pequeñas para los cuartos y medias, y la mayor para las horas; sobre cada esquina se levantan jarrones de mampostería; cada cara posee una persiana de madera, separadas por pilastras, con cubierta abovedada. El conjunto es coronado por una linterna de cuatro arcos lobulados.


text: El patio Norte es un jardín que también funciona como estacionamiento privado, se encuentra al lado izquierdo del Templo junto a la calle 95 Venezuela; en su momento fungió como cementerio de párvulos. En el medio se encuentra un busto de yeso de Francisco Marvez, primer obispo del Zulia, erigido en 1996 por el alcalde Manuel Rosales y el arzobispo Ramón Ovidio Pérez Morales. Hacia el sur se ubican el Despacho y el Salón Parroquial. El patio Sur es un jardín interno, al que se accede por una puerta lateral; en su época fue el de mayor prestigio, como así lo demuestra la hermosa fuente de mármol; al principio se encuentran la sacristía del Carmen y el Bautisterio y al final la casa cural; en su momento fue el cementerio de adultos. Y el patio Este, conocido también como traspatio, se encuentra detrás del Templo; allí se realizaron excavaciones que arrojaron materiales coloniales de gran valor artístico.


text: La Catedral es de planta basilical, con un cuerpo central de tres naves y una capilla lateral dedicada a Nusestra Señora del Carmen y al Sagrario, con techumbre tradicional a dos aguas. De origen colonial, con predominio del estilo neoclásico y elementos barrocos.


text: Comienza con dos muros de piedra que sirvieron de base al coro, en los que se ubican cuatro pilas de agua bendita de mármol, dos de pie y dos de pared con caras de querubines. El techo es de madera color café oscuro, sostenido por diez columnas de iguales características, con un diseño tosco y sobre bases de mármol. El piso es de mosaicos de caico con tonos parduzcos dismiles; separando las naves, mármol blanco. Hacia el presbiterio se encuentra un arco de medio punto, de grandes dimensiones; en las paredes que separan este arco de los laterales, se exhiben esculturas decimonónicas de san Pedro y san Pablo, patronos titulares del Templo, obras de yeso vaciado.


text: El presbiterio se encuentra al final de la nave central. Consta de dos niveles, pisos de mármol blanco y granito rojo en dos niveles con escaleras frontal y laterales con pequeños pasillos que se dirigen al frente. En el centro se encuentran las tumbas de cuatro obispos: Francisco Marvez (primer obispo del Zulia), Marco Sergio Godoy (III obispo del Zulia y I de Maracaibo), Mariano Parra León (obispo emérito de Cumaná) y Domingo Roa Pérez (I arzobispo de Maracaibo). Delante de las tumbas está el altar mayor, pieza de mármol blanco de características sobrias, consagrado con reliquias de Santa María Goretti, y detrás, se encuentra la Sede Arzobispal de madera, con otras tres sedes por delante de ésta; a los lados se encuentran otras seis sillas más pequeñas. El presbiterio es presidido por un Crucificado de madera de tamaño real.


text: Está enclavado dentro de cuatro arcos; en los pilares que los separan. La cúpula es la más grande de la ciudad, presenta una galería de tragaluces separados por pilastras rematadas con ostras, y sobre las claraboyas, rostros de querubines. La cúpula es coronada por una linterna, de cuatro arcos de medio punto, separados por columnas corintias dispuestas de tres en tres. El presbiterio se extiende por detrás de la sede, con un espacio ocupado hoy por la sacristía y en el que se levanta un coro de gradas de madera sostenidas por una estructura de hierro. Entre otros elementos que se pueden apreciar en esta zona se encuentran: la credencia, de madera y mármol, ubicada paralelamente al Altar, la base del viejo púlpito y el sencillo ambón.


text: Las grandes lámparas circulares de hierro con vidrieras de diferentes colores que colgaban de las vigas del techo fueron removidas por el peso que generaban a la estructura y reemplazadas por iluminación led. En las paredes se pueden apreciar, entre cada ventana, las estaciones del Vía Crucis, piezas de yeso vaciado en moldes, con la forma de una cruz griega en cuyo centro circular, se muestra la escena correspondiente en relieve, de estilo neoclásico. Entre cada estación se encuentran adosados a la pared sencillos candeleros de madera correspondientes a la consagración del Templo. La parte superior de los muros está decorada por moldurones y cornisas neoclásicas y la parte inferior esta bordeada de mármol blanco. Al comienzo de la nave izquierda se destaca una gran placa en mármol dedicada a Alí Lebrún Moratinos; en la nave derecha se abre la Capilla del Carmen, ubicándose de manera opuesta, una placa de mármol dedicada a Olegario Villalobos.


text: Cada nave está dividida a la altura del presbiterio por arcos de medio punto, separados del central; a partir de esta sección el piso de la nave se torna de tres niveles hacia arriba, con unas escaleras de mármol y un techo de mampostería; la parte superior de los muros (en esta sección) se encuentra decorada de molduras seriadas, con diferentes atributos, a semejanza de la fachada principal.


text: En la nave izquierda, cuelga un cuadro de Nuestra Señora de Chiquinquirá, Patrona del Zulia; además, también existe un retablo en mármol, de pequeñas dimensiones, cuyo nicho guarda en una caja de vidrio el corazón de Arturo Celestino Álvarez, II obispo del Zulia, el nicho está sellado por una puertecilla en metal sobredorado con rostros de ángeles, con su respectiva placa rematado por una moldura triangular en la que figura la mitra y el báculo pastoral.


text: En la nave derecha cuelga un cuadro de Nusestra Señora de Guadalupe, Patrona de América, y debajo, uno pequeño de San Juan Diego; hacia la derecha está colgado otro cuadro, que corresponde a la Beata María de San José. En el techo de esta sección final se conserva un fresco de Castellani: la Ascensión del Señor.


text: Al fondo de la nave izquierda y presidiéndola, se encuentra ubicado al lado del presbiterio en un absidiolo la imagen de san Sebastián, Patrono de Maracaibo, talla en pasta de madera, con una peana, flechas y árbol en plata repujada, obra hispana del . Debajo hay un Altar de mármol adosado a los muros que descansa sobre tres bloques de mampostería; en el se sitúan imágenes de san Pancracio (a la derecha) y san Benito de Palermo (a la izquierda), ambas en pasta de madera del .


text: Consta de un nicho central, con forma de arco de medio punto flanqueado por pilastras y capiteles y dividido en dos cuerpos por una repisa de mármol. El primer cuerpo alberga una imagen yacente de santa Teresa de Lisieux, talla hispana en madera policromada del , inspirada en la imagen yacente de cera que se venera en Lisieux (Francia). En el segundo cuerpo se exhibe la milagrosa talla del Santo Cristo Negro o "Santa Reliquia", con una cruz recubierta de carey y adornos en plata, colocada sobre una base de plata repujada del , de gran valor devocional, considerada como uno de los tesoros más preciados del Zulia. A los lados de la talla se encuentran dos ángeles ceriferarios de yeso, con ropajes y alas de tonalidades verdes. Este altar se ubica a la altura del presbiterio.


text: Entre el arco de la nave izquierda y el nicho del Cristo Negro, se encuentra una imagen de Jesús perdido y hallado en el Templo, escultura en pasta de madera con adornos en hojilla de oro, correspondiente al . La imagen descansa sobre un pedestal tallado en madera, en cuyo centro figura una alegoría del pasaje evangélico de los cuatro panes y los dos pescados; pedestal en el que anteriormente reposaba el Sagrario.


text: Hacia la puerta de entrada está ubicada una imagen en pasta de madera, del , de Jesús Nazareno llevando la cruz. La imagen está sobre un pedestal de madera, forrado con pana de color vino.


text: Al fondo de la nave derecha, preside en el absidiolo la imagen del Sagrado Corazón de Jesús, talla en madera policromada con adornos hojillados en oro, del . Debajo, en el Altar de mármol adosado al muro, se encuentra el imponente Sagrario, obra en madera tallada y hojillada en oro, de estilo neoclásico, en la puerta exhibe en relieve la alegoría apocalíptica del Cordero, el libro y los siete sellos. El Sagrario es custodiado a su vez por dos ángeles velatorios, imágenes de yeso vaciado, del . Este altar guarda semejanza con el de San Sebastián.


text: De las mismas características que el altar del Cristo Negro. En el primer cuerpo se guarda el llamado "Santo Sepulcro" de Maracaibo: un sarcófago de madera recubierto con carey y apliques de plata, que bordean cristales y adornado con serafines y perillas de plata; dentro del sarcófago, descansa la talla en madera del Cristo yacente, de factura Guatemalateca, una de las obras de arte sacro que distingue al Templo. El obispo Martí en 1774 menciona dicho sarcófago en su relato por visita pastoral. En el segundo cuerpo están las imágenes para vestir que componen la Sagrada conversación: Nusestra Señora de los Dolores, Santa María Magdalena y San Juan Evangelista, con brazos fijos sin articular y utilizan cabellera natural; las tres imágenes llevan grabadas en sus bases el nombre de "Simmons Paris", correspondiente a su autor. Datan de la misma fecha del Cristo Yacente. Se ubica este nicho a la altura del presbiterio.


text: Entre el nicho del Santo Entierro y el arco de la nave derecha, se ubica la imagen de Nusestra Señora del Perpetuo Socorro, tratándose de una talla de madera policromada con adornos en hojilla de oro, hispana del . La imagen reposa sobre un sencillo pedestal de madera.


text: Dentro de una vitrina cuadrada de madera y cristal, con adornos sencillos en madera, esta la imagen de Jesús de la Humildad y Paciencia, talla en madera policromada, de cabellera natural y asiento hojillado en oro, del siglo XVIII, de las pocas imágenes del período hispano que se conservan en la ciudad, ubicado hacia el frontis, a un lado de la Capilla del Carmen.


text: Recinto lateral, se abre al inicio de la nave de la Epístola, con un arco rebajado sostenido por dos columnas de mampostería, que refleja en las dovelas y el intradós adobes de piedra. El piso es de caico parduzco, elevado a dos niveles en la zona del presbiterio. La cubierta, al igual que el resto del Templo, es de madera oscura y tejas, esta vez resuelta a cuatro aguas. Las paredes laterales poseen en la zona inferior series de mármol blanco. Al final se encuentra el retablo mayor.


text: A la izquierda se encuentra el Baptisterio, de planta cuadrada, que destaca por la puerta de acceso elaborada en hierro de forja enmarcada en un arco peraltado igualmente resaltan los adobes de piedra en el intradós y las dovelas, en las pilastras se aprecia la piedra de ojo, además, contiene una ventana colonial orientada hacia el patio sur. Al lado del Baptisterio está la sacristía de la Capilla. En la parte superior de esta pared izquierda se abren cinco pequeños vanos cubiertos con ventanas de vidrio. Frente a la puerta de hierro se ubican de manera simétrica, sobre un mesón procesional de madera, las imágenes de Nusestra Señora de Coromoto, Patrona de Venezuela, y a sus lados Santa Cecilia de Roma, a la izquierda, y San Martín de Porres, a la derecha; la imagen de Nusestra Señora de Coromoto está elaborada con pasta de madera y perteneció originalmente a la Capilla que daba su nombre al actual Panteón Regional, mientras que las otras dos imágenes son de yeso vaciado. A la derecha, en el espacio entre la ventana y el arco central, se encuentra la imagen de San Expedito, de yeso vaciado, que es la más reciente de todas, fabricada en 2013. En el otro extremo, entre la ventana y la puerta de la fachada del Carmen, está la imagen de San Juan María Vianney, también fabricada con yeso vaciado, de 2010, sobre él se encuentra colgado un cuadro de Jesús de la Divina Misericordia; ambas esculturas están colocadas sobre sencillos pedestales de hierro y madera.


text: En la capilla destaca el retablo de mampostería y madera. Consta de escalerillas de piedra y adobes, apliques y capiteles en madera dorada. Es de forma semicircular, con un cuerpo central cubierto por una bóveda de arista, sostenida por cuatro columnas y pilastras toscanas, con arcadas de bases cuadradas y molduras. En el centro se abre la hornacina, con puerta de madera y cristal, en cuyo extremo superior figura el escudo carmelita con cruz; es flanqueada por cuatro columnas de imitación salomónica, molduras coronadas por un venera. Bajo la hornacina se abre un pedestal semicircular, y dentro del nicho se exhibe la imagen de Nusestra Señora del Carmen, Patrona de la Parroquia El Sagrario-Catedral, que procede del antiguo Virreinato de la Nueva España (México) fechada en 1775, y talla en madera policromada y sobrevestida con trajes de tela. A los pies de dos de las columnas del retablo, se encuentran las imágenes de Santa Filomena y Santa Teresa de Lisieux, ambas de yeso vaciado, del .


text: A ambos lados del retablo mayor se hallan dos retablos menores de estilo neogótico, compuestos de un pedestal con un tramo central de fondo, adornado con detalles dispuestos en un arco ojival, el cual posee, una crestería, sobre la que descansa un chapitel decorado con crochet y coronado con un remate del mismo estilo. Se encuentran presididos por las imágenes hispanas de San José y Nusestra Señora de la Medalla Milagrosa, elaboradas con pasta de madera en el . Delante del retablo mayor se encuentra el Altar, tallado en madera hojillada en oro; presenta tres cartelas, separadas por pilastras decoradas con ramas, la central es de mayores dimensiones, correspondiente a la Última Cena, mientras que las laterales representan a la Eucaristía y al Cordero de Dios, ambos flanqueados por ramilletes de uvas y espigas. Algo a destacar de esta Capilla, es el conjunto de lápidas en la zona central del piso, testimonio de los entierros tiempos pasados. Cuando se cambió el pavimento se encontraron 113 cadáveres.


text: Posterior al Presbiterio y a lo largo del muro testero se encuentra la Sacristía, con pisos de mosaico, mármol blanco y granito rojo en la zona contigua al presbiterio. El techo es de madera, al igual que el resto del Templo, y en los extremos de las paredes se sitúan dos vitrales coloridos de forma rectangular. Destacable en la sacristía el Crucifijo de madera y yeso, semejante al Gólgota con el cráneo de Adán.


text: Actual oficina del Templo. A destacar, se encuentra una pequeña imagen del Niño Jesús de Praga, venerada como "Dulce Nombre de Jesús" en Escuque, estado Trujillo, donada al Templo por los feligreses de aquel pueblo.


text: Presenta una pequeña galería del clero marabino, aquellos que influyeron en la Arquidiócesis o específicamente en la Catedral: papa Juan Pablo II, papa Benedicto XVI, Marcos Sergio Godoy, Antonio López Castillo, Ovidio Pérez Morales, Domingo Roa Pérez, Olegario Villalobos, Pbro. Lic. Guillermo González Fuenmayor, Jesús Quintero y el Pbro. Roberto Morales.


title: Tortoniense

text: El Tortoniense o Tortoniano es una división de la escala temporal geológica, concretamente la penúltima edad y piso de la época y serie Mioceno. Sucede al Serravalliense y precede al Messiniense. Corresponde al periodo entre 11,62 y 7,246 Ma (millones de años atrás).


title: Tortoniense

text: Una característica esencial de este tiempo fue la aparición de pastos similares a la sabana en ambas Américas, por el enfriamiento global y la progresiva aridez del clima. En el Asia oriental surgió una vegetación templada, aunque ni en África, ni en Australia ni en Eurasia occidental apareció extensión alguna de auténticas praderas. Los elefántidos ya se habían desarrollado, e incluso viajado desde África hasta Eurasia. Procedente de Norteamérica, "Hipparion" alcanzó África a través de Asia. Las dos Américas estaban ya lo bastante próximas como para que los primeros «exploradores» se desplazaran entre ellas sobre restos de vegetación flotante.


title: Tortoniense

text: En esta época destaca la peculiaridad y el gran desarrollo que adquiere la sedimentación, la actividad geodinámica y los cambios biogeográficos, especialmente en el Mediterráneo occidental. El depósito de grandes espesores de evaporitas, actualmente bajo el mar, ha llevado a la interpretación de la probable y repetida desecación del Mediterráneo en el Messiniense, lo que incentivó notablemente las investigaciones. En cada una de las desecaciones el Mediterráneo se convertía en una enorme cuenca desértica que, en ciertos puntos, llegaba a alcanzar la cota de 5000 metros por debajo del nivel del mar. Después de cada episodio de desecación, la cuenca era inundada de nuevo por la entrada torrencial de aguas del Paratetis y Atlántico por el estrecho de Gibraltar. Al final del Mesiniense, numerosos inmigrantes testimonian que un activo intercambio faunístico tuvo lugar en el área entre Asia, África y Europa durante la regresión de la cuenca mediterránea. Recientemente la desecación del Mediterráneo ha sido cuestionada por algunos investigadores.


title: Sympetrum striolatum

text: La Libélula flecha roja (Sympetrum striolatum) es una libélula de la familia Libellulidae nativa de Eurasia. Es una de las libélulas más comunes en Europa, presente en una gran variedad de zonas acuáticas, aunque prefiere como zona de cría aguas quietas como estanques y lagos.


title: Sympetrum striolatum

text: La especie Sympetrum no es fácil de distinguir y en la mayor parte de las áreas en las que está presente encontraremos más de una especie de "Sympetrum". Las hembras y los ejemplares jóvenes tienen el tórax y el abdomen amarillo claro. Los machos se vuelven de color rojo cuando maduran. Las hembras se oscurecen con la edad, volviéndose de un color chocolate oscuro, aunque a veces desarrollan un color azul en la parte baja del abdomen. Las alas también desarrollan un tono marrón con la edad. En todos los casos las patas son de color negro con una línea de color amarillo o crema, característico de esta especie. El pterostigma de las hembras puede ser de color rojo, azul, azul claro o marrón.


title: Sympetrum striolatum

text: Se pueden ver adultos volando durante todo el año en el sur de Europa, pero en las regiones más al norte solamente se ven de junio a noviembre.


title: Sympetrum striolatum

text: Esta libélula pequeña se encuentra en una amplia variedad de hábitats, incluyendo lagos, estanques, canales y ríos que fluyen lentos. Son predadores en emboscada, que esperan en lo alto de una percha alta, como una hoja o la parte superior de una puerta, hasta que pasa una mosca a la que perseguirán. Son territoriales en las zonas de cría, tratando en ocasiones de echar a otras libélulas más grandes como la Aeshna cyanea. Esta costumbre de regresar siempre a un sitio soleado hace que sea fácil pronosticar dónde van a aterrizar, por lo que es una de las libélulas más fáciles de fotografiar.


title: Sympetrum striolatum

text: A pesar de esto, en áreas de caza fuera del agua no son territoriales: puede reunirse un gran número de ejemplares (se han llegado a grabar varios centeraes en el mismo sitio) y se pueden ver filas y filas de estos insectos sobre las vallas de los campos.


title: Sympetrum striolatum

text: Los huevos no son puestos, sino lanzados por el aire: el macho sujeta a la hembra y en tándem la gira hacia abajo y hacia adelante por encima agua. En el punto más lejano del arco la hembra libera algunos de sus huevos, que caen en el agua.


title: Sympetrum striolatum

text: Esta es una de las libélulas más abundantes en Europa, y las poblaciones no muestran ninguna evidencia de disminución.


title: Sympetrum striolatum

text: Un taxón llamado "Sympetrum nigrescens "solía considerarse como una especie separada"." Se encuentra en Irlanda, Escocia y Noruega. Puede ser el mismo taxón que el "S. nigrifemur", siendo ambos subespecies de "S. striolatum".


title: Vila Praia de Âncora

text: Vila Praia de Âncora es una "" portuguesa del "" de Caminha, con 8,15 km² de superficie y 4.688 habitantes (2001). Su densidad de población es de 575,2 hab/km².


title: Minkah Fitzpatrick

text: Minkah Fitzpatrick (nacido el 17 de noviembre de 1996) es un jugador profesional estadounidense de fútbol americano que juega en la posición de free safety y actualmente milita en los Pittsburgh Steelers de la National Football League (NFL).


title: Minkah Fitzpatrick

text: Fitzpatrick asistió a la preparatoria St. Peter's Preparatory School en Jersey City, Nueva Jersey, donde practicó fútbol americano. Al finalizar la preparatoria, fue considerado como un atleta cinco estrellas y el 2.º mejor safety de la nación por Rivals.com.


title: Minkah Fitzpatrick

text: Posteriormente, asistió a la Universidad de Alabama donde jugó con los Alabama Crimson Tide desde 2015 hasta 2017. Como estudiante de primer año en 2015, Fitzpatrick inició 10 de 14 juegos, perdiéndose un juego debido a una lesión. Logró 45 tacleadas, dos capturas (sacks), dos intercepciones (ambas devueltas para touchdown), 11 pases defendidos y un regreso de patada de despeje para touchdown. Fue parte del equipo de Alabama que ganó el Campeonato Nacional sobre Clemson.


title: Minkah Fitzpatrick

text: En su segunda temporada en 2016, Fitzpatrick devolvió una intercepción de 100 yardas en una victoria por 49-30 sobre Arkansas. La intercepción rompió el récord de Alabama como la más larga devuelta para un touchdown. En ese mismo juego, empató los récords de Alabama de más intercepciones en un juego (3) e intercepciones devueltas para anotación por un jugador en su carrera universitaria (4). En su temporada júnior en 2017, registró 60 tacleadas totales, 1.5 capturas, una intercepción, un balón suelto forzado y siete pases defendidos. Ganó su segundo Campeonato Nacional al derrotar a Georgia por 26-23 en tiempo extra. El 11 de enero de 2018, Fitzpatrick anunció su decisión de renunciar a su último año universitario e ingresar al Draft de la NFL de 2018.


title: Minkah Fitzpatrick

text: Fitzpatrick fue seleccionado por los Miami Dolphins en la primera ronda (puesto 11) del Draft de la NFL de 2018. El 1 de junio de 2018, los Dolphins firmaron a Fitzpatrick con un contrato de cuatro años y $16.4 millones totalmente garantizado que incluyó un bono por firmar de $10.04 millones.


title: Minkah Fitzpatrick

text: Como novato, Fitzpatrick inició 11 de 16 juegos como titular y registró 80 tacleadas, nueve pases defendidos y dos intercepciones, una de las cuales devolvió 50 yardas para touchdown ante los Minnesota Vikings en la Semana 15.


title: Minkah Fitzpatrick

text: En 2019, en la Semana 1 contra los Baltimore Ravens, Fitzpatrick hizo seis tacleadas pero los Dolphins perdieron por 59-10. Después del encuentro, según los informes, Fitzpatrick solicitó ser cambiado porque sentía que estaba jugando fuera de posición y no le gustaba la dirección en la que iba la franquicia.


title: Minkah Fitzpatrick

text: El 16 de septiembre de 2019, los Dolphins canjearon a Fitzpatrick junto con sus selecciones de draft de cuarta ronda de 2020 y séptima de 2021 a los Pittsburgh Steelers, a cambio de sus selecciones de draft de primera ronda de 2020 (Austin Jackson), quinta ronda de 2020 y sexta ronda de 2021. Fitzpatrick hizo su debut con los Steelers en la Semana 3 contra los San Francisco 49ers, donde interceptó un pase a Jimmy Garoppolo y forzó un balón suelto a Raheem Mostert en la derrota por 24-20. En 16 juegos como titular durante el 2019, registró un total de 69 tacleadas, nueve pases desviados, dos balones sueltos forzados y tres recuperados (uno devuelto para anotación) y cinco intercepciones (incluyendo un touchdown), por lo que fue nombrado a su primer Pro Bowl y al primer equipo All-Pro al finalizar la temporada.


title: Minkah Fitzpatrick

text: En 2020, nuevamente fue titular en los 16 juegos de la temporada regular y registró un total de 79 tacleadas, 11 pases defendidos, un balón suelto forzado y otro recuperado, y cuatro intercepciones, una de las cuales devolvió 33 yardas para touchdown ante los Cleveland Browns en la Semana 6. Al final de la temporada, fue nombrado por segunda vez consecutiva al Pro Bowl y al primer equipo All-Pro.


title: Risk Aware Consensual Kink

text: Risk Aware Consensual Kink o RACK es un término acuñado a finales de la década de 1990, en la escena BDSM, para redefinir las prácticas sexuales de sus practicantes, que hasta ese momento venían descritas por el término SSC ("safe, sane and consensual": "seguro, sensato y consensuado"). En la comunidad hispanoparlante, suele traducirse como "riesgo asumido y consensuado para prácticas de sexualidad alternativa o no convencionales" (racsa).


title: Risk Aware Consensual Kink

text: Esta nueva lectura de las relaciones BDSM que discurren en un marco sensato pretende poner coto a un cierto fundamentalismo del que se quejaba David Stein, el promotor del término SSC, y otros muchos activistas, un fundamentalismo nacido del abuso en la interpretación del anterior eslogan, muchas veces influido por una incorrecta comprensión de los propósitos de sus creadores, como señala el propio David Stein.


title: Risk Aware Consensual Kink

text: De forma general, se acepta por la mayor parte de la escena BDSM europea que el concepto racsa señala más una filosofía, un estilo de vida, que un concepto o un "manual del buen "bdsmista"", como de forma extemporánea se había venido utilizando abusivamente el término SSC en algunos ámbitos, a juicio de la mayoría.


title: Risk Aware Consensual Kink

text: En el centro ideológico del racsa o RACK está la decisión libre, consciente e informada de los participantes, respecto a una determinada actividad para consensuar los riesgos que ésta comporta, y la negación del derecho de terceros a interpretar desde fuera dichos riesgos, a establecer unilateralmente lo que es sensato o insensato, lo que es seguro o inseguro. En realidad, muchos activistas opinan que es el libre e informado albedrío contra la inquisidora vara de medir de los terceros no involucrados en el consenso. La vieja lucha de poder entre democracia y totalitarismo, reencontrada aquí entre el consenso de una parte, como eje central, y la valoración particular de lo que es seguro, de otra, empleada de forma sectaria.


title: Risk Aware Consensual Kink

text: "Datenschlag", la mayor y más respetada fuente de datos y estudios científicos recopilados sobre el BDSM y el S/M, cita al respecto, infiriendo el propósito inicial del término SSC, en contra de su abuso actual por algunos sectores minoritarios de la escena:


title: Risk Aware Consensual Kink

text: Muchos de los activistas de la escena señalan hoy en día que la definición SSC es más propia para comunicarse con la sociedad y los medios de comunicación, mientras que el término RACK racsa) define con mayor rigor y precisión las prácticas reales.


title: Suits (serie de televisión surcoreana)

text: Suits es una serie de televisión surcoreana emitida desde el 25 de abril de 2018 hasta el 14 de junio de 2018 por KBS 2TV.


title: Suits (serie de televisión surcoreana)

text: La serie sigue a Choi Kyung-seo, un legendario abogado que tiene bajo su protección a Go Yeon-woo, un genial abogado novato.


title: Suits (serie de televisión surcoreana)

text: La serie estuvo conformada por 16 episodios, los cuales fueron emitidos todos los miércoles y jueves a las 22:00 (KST).


title: Suits (serie de televisión surcoreana)

text: El remake de la serie fue anunciado por primera vez en el 2015 y fue creado por "KBS Drama Production".


title: Suits (serie de televisión surcoreana)

text: La serie estuvo basada en la serie estadounidense Suits de Aaron Korsh y fue dirigida por Kim Jin-woo y escrita por Kim Jung-min.


title: Suits (serie de televisión surcoreana)

text: Contó con las compañías productoras "Monster Union" y "EnterMedia Pictures Co. Ltd." y es distribuida por la Korean Broadcasting System "KBS".


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: En automoción la parrilla o calandra es una apertura (real o simulada) en la carrocería de un vehículo con el propósito original de permitir la entrada de aire. La mayor parte de los vehículos tienen una parrilla en la parte frontal de este, que es más un elemento de estilo y de diferenciación de la marca que una necesidad práctica.


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: Algunos vehículos han prescindido de la parrilla y otros tienen parrillas simuladas que no dejan pasar el aire, estando las tomas de aire del motor en el parachoques delantero. La parrilla ha pasado a ser un elemento que el comprador "espera" tanto que esté en el coche, que algunos modelos con motor trasero incorporaron falsas parrillas delanteras solamente para satisfacer esta necesidad psicológica. Otras localizaciones de las parrillas (falsas o verdaderas) son delante de las ruedas (para refrigerar los frenos) o en el capó trasero (en vehículos de motor trasero).


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: Los neumáticos de bandas blancas se caracterizan por disponer de una banda de goma blanca en los laterales externos. Eran una característica de los coches de lujo, o al menos, de los coches que aspiraban a ser considerados como lujosos.


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: Su fabricación y mantenimiento es más complejo, y además la goma blanca es más débil mecánicamente que la negra, debido a los distintos aditivos que necesita. Neumáticos de bandas blancas siguen como opción de fábrica en el Lincoln Town Car.


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: La tapa de rueda de repuesto es una característica muy imitada por automóviles estadounidenses de lujo, también conocido como la tapa del capó o "tapa de cubo de basura" (es así como la llamaban sus críticos), es una moldura en la tapa del capó que simulaba cubrir la rueda de repuesto.


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: El nombre "tapa de cubo de basura" está recogido por Michael Sedgwick en su libro "Automóviles de los años 50 y 60".


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: Comenzó siendo un elemento estilístico en el coche de super-lujo de 1955 Lincoln Continental Mark II. Este elemento imitaba a los coches de lujo de los años 1920 y 1930, que frecuentemente portaban la rueda (o las ruedas) de repuesto en esta posición. Este vehículo portaba realmente la rueda de repuesto debajo de la moldura, lo cual entorpecía el acceso al maletero. El Continental Mark II era un coche de súper-lujo, vendido al nivel de precio de los Rolls Royce contemporáneos y con nivel de calidad de fabricación superior a cualquier otro producto Lincoln. Lincoln (la división de coches de tope de gama de Ford) lo vendía a un precio inferior al precio de coste, ya que era lo que se llama un "loss leader", esto es, un producto que de por sí hace perder dinero a la compañía, pero que estimula la venta de otros productos.


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: Siendo un éxito la Tapa de rueda de repuesto como "símbolo de distinción", otros fabricantes empezaron a incorporarlo, pero como un simple adorno, sin cubrir realmente la rueda de repuesto, vistos los inconvenientes de la colocación de la rueda de repuesto en esa posición.


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: Otros fabricantes hicieron su propia adaptación del tema, trasladando la Tapa de rueda de repuesto al centro de la tapa del maletero, donde, como es lógico, nunca se situó realmente la rueda de repuesto. Hasta coches "económicos" como el Plymouth Valiant de 1960 terminaron por incorporar este adorno.


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: Antes de 1960, los coches deportivos a menudo venían equipados con ruedas (llantas) de radios (rayos) con una tuerca central tipo mariposa "knockoff", pero en los años 60, las llantas de aleaciones ligeras se convirtieron en un elemento común y ahora predominan. Las ruedas de radios son más caras de fabricar, más difíciles de mantener (en algunos casos los radios podían combarse y perder el equilibrado) y más pesadas que la ruedas metálicas convencionales, aunque tienen el efecto positivo de buena ventilación a los frenos.


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: Finalmente, los fabricantes optaron por crear tapacubos que imitasen el aspecto de una rueda de radios y estos son un elemento puramente decorativo, cuyo único inconveniente es que es difícil limpiarlas.


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: En los primeros ornamentos de las tapas de radiador había un elemento funcional: Un termómetro para medir la temperatura del agua con la escala visible para el conductor. Este dispositivo se llamaba "MotoMeter", y fue desapareciendo en los años 1920, sustituido por un termómetro de agua montado en el habitáculo. Los Ornamentos o "mascotas" (símbolos de la marca) fueron sustituyendo al "Motometer" en el cierre roscado del radiador.


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: Las ornamentos más famosos son la estrella de tres puntas de Mercedes-Benz y el "Espíritu del éxtasis" de Rolls Royce.


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: Al evolucionar el diseño de carrocerías, el radiador pasó a estar oculto y estos ornamentos, ya sin ninguna función salvo la de adornar, siguió en el mismo lugar. Estos ornamentos en algunos casos quitan la visibilidad y son objeto frecuente de robos y vandalismo. Además, pueden ser peligrosos, ya que en caso de atropello con peatones pueden causar graves heridas. Este es el motivo por el cual Mercedes-Benz empezó a instalar sus estrellas sobre una bola articulada en los años 1970.


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: Iniciados por Buick en 1949 (y llamándose inicialmente "Ventiports"), los "Portholes" eran una serie de tres o cuatro perforaciones en la aleta delantera del coche, detrás de las ruedas delanteras. El origen de este elemento estilístico estuvo en una personalización hecha por un particular en la cual, además, había una luz dentro de cada perforación, que se encendía sincronizadamente con cada bujía. Las Perforaciones no cumplían ninguna función real, salvo la de señalar que el vehículo era "especial". Inicialmente, los Buick más económicos tenían 3 perforaciones, y los más caros 4. Cuando el número de huecos se popularizó en todos los modelos, los propietarios de Buick con 4 perforaciones se quejaron.


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: El 2003 los huecos se reintrodujeron en el Buick Park Avenue. También aparecen el Buick Lucerne. En este último vehículo las versiones de 6 cilindros llevan 6 huecos, y las de 8 cilindros 8. También, en algunos autos europeos, algunos coches asimilaban los huecos como distinción de la cilindrada del motor, o si no como en el caso de Ford, (solo su línea europea) la colocación de un hueco, el cual era un escudito que decía la palabra "Ghía", asimilando que era la versión más alta de la línea.


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: Los alerones o aletas ("Tailfins" en inglés) se iniciaron en Estados Unidos, siendo comúnmente aceptado que el jefe de diseño de General Motors Harley Earl fue el primero en usarlas, inspirándose, según dijo, en el avión de caza P-38 Lightning.


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: Fue también General Motors el fabricante que las utilizó con mayor entusiasmo, especialmente en su división de coches de lujo, Cadillac. En Ford, por ejemplo, las aletas nunca fueron tan grandes ya que Robert McNamara (definido muchas veces como "tecnócrata") las consideraba una extravagancia (Fuente: Película-documental-entrevista con Robert Mcnamara "Rumores de guerra", "Fog of war").


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: En los años 1950 se fueron extendiendo a más y más coches. Alcanzaron su máxima influencia en los años 1958-1960, siendo comúnmente aceptado que el coche que las utilizó de forma más extravagante y desmesurado fue el Cadillac Eldorado y Fleetwood de 1959 de Harley Earl. Empezaron a desaparecer a partir de 1960. A principios de los años 1960 ya sólo estaban presentes de forma vestigial en los modelos nuevos.


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: Los alerones no tenían ninguna función, salvo la de dar al automóvil un aspecto "impresionante", y, se dijo en su día, dar "estabilidad direccional" al vehículo. Las aletas fueron criticadas por encarecer y lastrar el coche, entorpecer el acceso al maletero, complicar el mantenimiento anticorrosivo y ser un riesgo para los peatones "(véase tailfin)".


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: Las aletas en Europa fueron mucho más moderadas que en Estados Unidos, y además llegaron con cierto retraso, haciendo así que vehículos con aletas se siguiesen fabricando en Europa hasta bien entrados los años 1970.


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: La "ventanilla de opera" (""opera window"" en inglés) es una pequeña ventanilla en el pilar C, que en algunos casos solían ser del tipo ojo de buey, al estilo náutico. Aunque prácticamente han dejado de usarse, pueden aumentar la visibilidad en casos donde el pilar C es muy ancho "(véase en Wikipedia en inglés: )"


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: A veces, los diseñadores, tratando de dar "carácter" a un coche, introducen elementos de estilo como pilares gruesos que restan visibilidad al conductor. "(ver en Wikipedia en inglés: )"


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: Llamado en inglés "wrap-around windshield" es un parabrisas panorámico curvado hacia los lados, típico de los automóviles norteamericanos de los años 1950. Este parabrisas provocaba distorsiones en los lados curvados, era caro de fabricar y entorpecía el acceso a las plazas delanteras. "(ver en Wikipedia en inglés: )"


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: La toma de aire del capó del motor de un automóvil, en inglés se lo conoce como "Hood Scoop". Esta toma de aire puede ser funcional o un mero adorno y puede empeorar o mejorar la aerodinámica del vehículo. Las tomas funcionales en algunos casos provocan problemas de entrada de agua en el compartimento del motor. "(ver en Wikipedia en inglés: )"


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: La toma de aire en la carrocería, en inglés se lo conoce como "air scoop", puede ayudar a la ventilación en ciertos vehículos.


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: Las taloneras ("Fender skirts" en inglés) son piezas de metal que cubren parcialmente la rueda trasera. Son un elemento primordialmente de estilo, aunque si bien diseñados pueden mejorar ligeramente la aerodinámica del vehículo. "(ver en Wikipedia en inglés: )"


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: La época dorada del material llegó en los años cincuenta, década en la que los automóviles fueron incorporando cada vez más cromados para irradiar una sensación de lujo.


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: Se llaman "Dagmars" a las protuberancias en forma de obús de artillería en los parachoques delanteros de varios automóviles norteamericanos (especialmente Cadillacs) de los años 1950. Fueron inventados por Harley Earl, jefe de diseño de GM.


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: El nombre "Dagmar" hace referencia a al parecido de estas protuberancias con los pechos de una actriz con ese pseudónimo.


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: Son pequeños paragolpes delanteros y en algunos casos traseros, muy populares en los años 1950-70 en modelos y versiones super deportivos de varios automóviles.


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: El Renault 10 ("Compacto de lujo", según Renault) era una versión alargada y sobrepotenciada del Renault 8. Los carroceros de Renault alargaron el R-8 doce centímetros por delante, y 8.5 por detrás, para "equilibrar" la línea. El alargado delantero servía para mejorar algo la pobre aerodinámica y el espacio del maletero (el Renault 8 era de motor trasero), el alargamiento trasero sólo servía para "equilibrar" la silueta del vehículo y para dificultar el aparcamiento. Fuente www.foro.pieldetoro.net


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: Los Renault 10 fueron muy visibles en las carreteras españolas, al ser coches de dotación de la Guardia Civil.


title: Nora Eddington

text: Nora Eddington (25 de febrero de 1924 – 10 de abril de 2001) fue una actriz estadounidense y socialité. Fue la segunda mujer del actor Errol Flynn. Eddington apareció en varias películas interpretando papeles menores.


title: Nora Eddington

text: Nacida en Chicago, Illinois en 1924, era hija de Jack Eddington de la oficina del Sheriff del Condado del Los Ángeles. Nora Eddington tenía 19 años cuándo conoció a Errol Flynn en febrero de 1943; por aquel momento, trabajaba en el palacio de justicia donde tenía lugar el juicio por estupro de Flynn.  Flynn fue absuelto y se casaron en 1944 en México. Su hija, Deirdre, nació el 10 de enero de 1945. Para cuando nació su segunda hija, Rory, en marzo de 1947, su matrimonio ya estaba acabado. La pareja se divorció en 1949, pero de manera bastante amigable.


title: Nora Eddington

text: Poco después del divorcio se casó con el cantante Dick Haymes, el 17 de julio de 1949. Ella y Haymes habían tenido una aventura antes por algún tiempo, un hecho que se convirtió en público por las columnas de cotilleos. Su matrimonio con Haymes duró cuatro años. Después de divorciarse de Haymes se casó con Richard Black, un matrimonio qué duró casi por el resto de su vida; tuvieron un hijo llamado Kevin, que murió de leucemia con 10 años. Richard y Nora Black se divorciaron en algún momento antes de su muerte.


title: Nora Eddington

text: Nora Eddington murió en 2001, a la edad de 77 años, después de una larga batalla con la insuficiencia renal, en el hospital Cedars Sinai, en Los Ángeles. Fue enterrada en el cementerio  junto a su hijo Kevin.


title: Nora Eddington

text: Esta es sólo una lista parcial. Protagonizó unas pocas películas, en papeles mayoritariamente obtenidos a través de su conexión con Errol Flynn.


title: Bandera Siera

text: La Bandera Siera fue una bandera utilizada durante la guerra de independencia de México en la Sierra de Zongolica por insurgentes indígenas al mando de Nicolás Bravo. Descubierta por Carolina Baur Arenas. La bandera siera es muy parecida a las bandera actual ya que cuenta con los colores verde, blanco y rojo y es posiblemente la primera bandera tricolor que se utilizó en el país, anterior a la bandera del ejército trigarante. Cuenta en el color blanco con un escudo formado por un carcaj donde salen unas flechas con la punta hacia arriba, un arco y un sable o machete de hoja curva. La bandera tiene alto significado para la población de la región de las grandes montañas del estado de Veracruz ya que representa la participación de estos municipios en el movimiento de independencia por lo que anualmente con motivo de las fiestas patrias se realiza un recorrido con la bandera siera por diversos municipios de la región.


title: Bandera Siera

text: Posteriormente al grito de independencia de 1810 del padre Miguel Hidalgo en el bajío, a partir de 1811 se comenzó a gestar un movimiento en las zonas montañosas de Veracruz y Puebla, encabezando el movimiento los sacerdotes de las poblaciones de Tlacotepec y Maltrata y el sacerdote de Zongolica Juan Moctezuma y Cortés, quien estuvo a las órdenes de Nicolás Bravo participando en las diferentes batallas que se libraron en esta región. Al parecer los serranos al mando del cura Moctezuma diseñaron y utilizaron esta bandera siera quien sería la primera bandera tricolor que se utilizó en México.


title: Bandera Siera

text: Este 2019 se realizara el recorrido número XXX de la Bandera Siera, conocido también como ruta de la insurgencia desde el municipio de Tehuacán ,pasando por Acultzingo, Ciudad Mendoza, Huiloapan, Nogales, Orizaba, Rafael Delgado, Tlilapan, Tenejapan,Tequila, Los Reyes y llega a Zongolica a las 23 horas


title: Tatiana Konstantínova Románova

text: Tatiana Constantínovna de Rusia (; San Petersburgo, 23 de enero de 1890 - Jerusalén, 29 de agosto de 1979) fue princesa de Rusia y luego abadesa del monasterio de la Ascensión del Monte de los Olivos. Era la hija mayor del gran duque Constantino Constantínovich de Rusia y de la princesa Isabel de Sajonia-Altemburgo.


title: Tatiana Konstantínova Románova

text: Contrajo matrimonio el 6 de septiembre de 1911 con Constantino Aleksándrovich Bagration de Mukhrani (1889-1915). De esta unión nacieron:


title: Tatiana Konstantínova Románova

text: Los hijos del gran duque Constantino no ostentaron el título de grandes duques de Rusia, sino el de príncipes de Rusia, en conformidad a la reforma hecha por Alejandro III de Rusia el 14 de julio de 1886. Según esta ley, solo los hijos y nietos de un zar, hijos de matrimonio dinástico, podrían ser grandes duques, sino serían príncipes de Rusia y llevarían el tratamiento de «Alteza Imperial». Así los Constantinovich, aunque hijos de matrimonio dinástico, eran bisnietos de un zar. El objetivo de la ley era de restringir el número de personas con derecho a rentas del estado.


title: Tatiana Konstantínova Románova

text: Su esposo el príncipe Constantino Aleksándrovich Bagration-Mukhraneli, era militar en la guardia imperial. Murió durante la primera guerra mundial el 1 de junio de 1915 en Jaroslav en Georgia. Desde la llegada del primer Romanov al trono de Rusia, Tatiana fue la primera mujer de la dinastía en contraer matrimonio no real. Aun así el matrimonio se celebró con la autorización del zar.


title: Tatiana Konstantínova Románova

text: Sus hermanos Iván Constantinovich, Constantino Constantinovich e Igor Constantinovich (1894-1918) murieron cruelmente a manos de los bolcheviques.


title: Tatiana Konstantínova Románova

text: Desde que quedó viuda en 1915 se instaló bajo la protección de su tío Demetrio Constantínovich de Rusia. Permaneció en Rusia tras la llegada de los bolcheviques y allí se enamoró de uno de los edecanes de su tío, Alexandre Korochenzov. Animada por su tío, abandonó Rusia con Alexandre Korochenzov y sus dos hijos. Primero se refugiaron en Rumania y luego en Suiza. Su tío Demetrio fue asesinado por los bolcheviques en San Petersburgo el 28 de enero de 1919.


title: Tatiana Konstantínova Románova

text: El 9 de noviembre de 1921, Tatiana Constantínovna se casó en Ginebra con Alexandre Korochenzov. Tres meses más tarde quedó viuda nuevamente.


title: Tatiana Konstantínova Románova

text: Cuando sus hijos alcanzaron la edad adulta y contrajeron matrimonio, Tatiana Constantínovna entró al monasterio ruso de la Ascensión del Monte de los Olivos, donde tuvo el cargo de abadesa con el nombre de madre Tamara. Murió el 28 de agosto de 1979 en el monasterio ruso de la Ascensión del monte de los Olivos en Jerusalén.


title: Guesálaz

text: Guesálaz (en euskera y de forma cooficial "Gesalatz") es un municipio compuesto español de la Comunidad Foral de Navarra, situado en la Merindad de Estella, en la comarca de Estella Oriental y a 35 km de la capital de la comunidad, Pamplona. Su población en era de habitantes (INE).


title: Guesálaz

text: El municipio está compuesto por 11 concejos: Arguiñano, Esténoz, Garísoain, Guembe, Irurre, Iturgoyen, Izurzu, Lerate, Muez, Muniáin y Vidaurre y por 4 lugares habitados: Arzoz, Irujo, Muzqui y Viguria.


title: Guesálaz

text: El nombre del valle parece claramente relacionado con la palabra en lengua vasca "gezal" o "gesal" que significa "agua salada". No en vano, el principal curso fluvial del valle recibe actualmente el nombre de Río Salado, debido precisamente a su elevada salinidad. Sin embargo, la segunda parte del topónimo no está tan clara.


title: Guesálaz

text: Mikel Belasko en su glosario etimológica de localidades de Navarra sugiere una etimología bastante plausible basada en la expresión "gesal lats", que significa en lengua vasca "arroyo de agua salada".