title: ¡Señoras y señores!

text: Consistía en un espectáculo con actuaciones musicales, humor y variedades, que se emitía los sábados por la noche, y estaba realizado por el rumano Valerio Lazarov y por José María Quero, que se alternaban semanalmente al frente del programa, de una forma similar a como ya lo hicieran anteriormente el propio Lazarov y Fernando García de la Vega con "Pasaporte a Dublín" (1970). Cada realizador, respetando la estructura básica del formato, hacía un programa prácticamente diferente en la forma, cada uno con su propio equipo completo independiente, tanto de presentadores y ballet como de producción y realización. Se emitió en blanco y negro en su primera etapa, en 1974, para pasar a emitirse en color a finales de 1974, al principio solo los programas de Lazarov, alternándose durante algunas semanas el blanco y negro con el color. En la noche del 31 de diciembre de 1974 al 1 de enero de 1975, la tradicional consistió en una edición especial de ¡Señoras y señores! de larga duración producida por Lazarov y con muchos más invitados, con Tom Jones y Engelbert Humperdinck como máximas estrellas, que constituyó la primera emisión en color del programa, y fue la primera gala de Nochevieja de Televisión Española emitida en color. El programa se despidió el 15 de marzo de 1975, justo una semana antes de la emisión del Festival de la Canción de Eurovisión 1975, con una emisión resumen de los mejores momentos del programa.


title: ¡Señoras y señores!

text: La versión de José María Quero seguía un formato y realización clásica con encuadres normalmente estáticos y movimientos de cámara suaves y tradicionales. Estaba presentada primero por Fiorella Faltoyano y Mario Clavell. Unas semanas después, quedó Fiorella en solitario a cargo de la presentación. En esta versión, la presentadora realizaba sus presentaciones de forma sobria y tradicional, aunque intercalándolas con sketches variados. Los bailarines que participaban en esta versión, que no eran el Ballet Zoom de la versión de Lazarov, realizaban coreografías de Jean Guellis y Alain Le Bihan, unas coreografías temáticas intercaladas entre las actuaciones de los artistas en las que a veces participaba la presentadora, y que se hacían en decorados más elaborados que en la versión de Lazarov. En estos decorados también se hacían las actuaciones de los artistas invitados, y el programa transcurría de forma continua, sin secciones diferenciadas fijas como en la versión de Lazarov. La sintonía en esta versión era obra de Jesús Glück.


title: ¡Señoras y señores!

text: La versión de Valerio Lazarov tenía un formato vanguardista habitual en el resto de la obra del realizador rumano. La presentación corría a cargo de dos presentadoras y tres azafatas que fueron rotando con el tiempo. En la primera temporada, las presentadoras fueron Victoria Vera y Sharin, y las azafatas fueron Ángela Carrasco, Norma Duval y Carmen Platero. En la segunda temporada, Ángela Carrasco ascendió a presentadora y la acompañó en un primer momento Blanca Estrada y después María José Cantudo, siendo las azafatas para toda la temporada Mayte Calvo, Sally y Sonia Arenas. En los últimos meses, tras abandonar el programa Carrasco y Cantudo, fueron sustituidas por Pilar Velázquez y María Salerno. Las presentadoras se encargaban de introducir a los artistas, siempre cantando, mientras que las azafatas presentaban algunas secciones de la misma forma. En todo momento, fueron acompañadas por el Ballet Zoom que realizaba durante las actuaciones coreografías de Don Lurio en las que participaban también azafatas y presentadoras.


title: ¡Señoras y señores!

text: La realización contrastaba con la de Quero al realizarse en decorados diáfanos y casi vacíos cuya sencillez se compensaba con multitud de efectos especiales o, desde la llegada del color, del chroma key, dando a cada actuación un aspecto de videoclip, con el estilo habitual surrealista de Lazarov y el uso intensivo de movimientos rápidos de cámara, montajes frenéticos y el zoom, que provocó quejas de algunos espectadores que decían marearse al ver el programa. Las sintonías principal y de las secciones eran obra de Augusto Algueró.


title: ¡Señoras y señores!

text: El programa en versión de Lazarov constaba de cuatro secciones. La primera se titulaba «Nuestro chef», y en ella las presentadoras iban presentando uno por uno a todos los artistas que actuarían esa noche como si fueran platos de un menú culinario. Por ejemplo, para presentar a Las Grecas, utilizaban la frase "De primero, un entrante con sabor andaluz de gazpacho, Las Grecas." Después, el artista interpretaba un fragmento de una de las canciones más conocidas de su repertorio a modo de tarjeta de presentación antes de las actuaciones posteriores. La segunda sección se titulaba «El rastro musical», y en ella los artistas interpretaban un popurrí de canciones de su repertorio. La tercera sección se titulaba «Una canción para su fotografía». En ella, los espectadores enviaban al programa una foto personal que mostraba el programa, y a cambio al espectador se le dedicaba una canción de uno de los artistas invitados. Por último, estaba la cuarta sección, «Apoteosis», en la que un artista especial se convertía en el maestro de ceremonias, interpretando varias canciones completas de su repertorio y a la vez presentaba actuaciones de los restantes artistas.


title: ¡Señoras y señores!

text: A lo largo de sus años de existencia, acudieron al programa artistas de la época como Raffaella Carrà, Marujita Díaz, Emilio José, Sergio y Estíbaliz, María Ostiz, Camilo Sesto, Mireille Mathieu, France Gall, Miguel Ríos, Claudio Baglioni, Gilbert O'Sullivan, Rocío Jurado, Mike Kennedy, Patty Pravo, Dalida, Iva Zanicchi, Micky, Antonio Machín, Roberto Carlos, Nati Mistral, Karina, Salomé, Las Grecas, Marisol, Los 3 Sudamericanos, Manolo Otero o ABBA.


title: Eva Cortés

text: Se encuadra en el movimiento de la fusión, al incorporar a su música las influencias de la música tradicional latinoamericana (zamba, bolero), el blues, la música tradicional andaluza y el jazz. Canta con un español de cadencia latinoamericana y ecos y acento andaluz.


title: Eva Cortés

text: Eva Cortés nació en Tegucigalpa (Honduras), creció en Sevilla y reside actualmente entre Madrid y Nueva York.


title: Eva Cortés

text: Se dio a conocer en el año 1980 tras grabar un álbum de canciones infantiles titulado "Cosas de niños" junto a cantantes como Ana Belén, Víctor Manuel, Mocedades y Miguel Bosé.


title: Eva Cortés

text: En la actualidad, su música refleja las influencias recibidas de su mestizaje cultural, así como de los diferentes géneros musicales desarrollados a lo largo de su trayectoria. Al crecer en una familia de gran tradición musical, estuvo expuesta a la música latinoamericana. Aunque escuchamos en sus primeras composiciones, a la edad de 16 años, una fuerte influencia del blues.


title: Eva Cortés

text: En enero de 2006 voló hasta Santiago de Chile para grabar y coproducir "Sola Contigo", su primer álbum en solitario que fue mezclado y masterizado posteriormente en París. En dicho trabajo podemos encontrar ritmos sudamericanos fusionados con el jazz y con un suave toque proveniente del sur de España.


title: Eva Cortés

text: Eva se siente honrada por haber contado con la colaboración de músicos con una gran prestigio internacional : Jerry González, Antonio Serrano, Pepe Rivero y Nono García entre otros. En abril de 2008 Eva graba su segundo trabajo "Como Agua entre los Dedos", que es un álbum de temas originales compuestos en su mayoría por Eva Cortés, aunque también destacan en el dos adaptaciones al castellano de dos standards como son "You don’t know what love is" y "La Vie en Rose".


title: Eva Cortés

text: Edita su tercer álbum "El Mar de Mi Vida" el 6 de abril de 2010. Con su personal jazz fusión, ha conseguido hacerse un hueco entre las propuestas más interesantes y prometedoras del panorama jazzístico en español. "El Mar de Mi Vida" reúne 12 temas que resultan exponentes máximos del mestizaje cultural. . En esta ocasión además, se unen el grande del flamenco Miguel Poveda en la versión del tema "C'est si bon", Perico Sambeat, Lew Soloff (considerado uno de los trompetistas más brillantes de los últimos tiempos y que ha colaborado entre otros con Marianne Faithfull o Frank Sinatra), Santiago Cañadada, Rémy Decormeille, Georvis Pico, el bajista eléctrico del momento Hadrien Feraud y el batería inglés Mark Mondesir (ambos músicos de John McLaughlin). Eva firma una vez más la mayoría de los cortes y comparte autoría en un par de temas con el guitarrista brasileño Kiko Loureiro. Además encontramos temas como "Alfonsina y el Mar" (Ariel Ramírez-Felix Luna), "Une chanson Douce" (Henrie Salvador- Maurice Pon), "C'est si bon" (André Hornez-Henri Betti) y "Que reste-t-il de Nos Amours" (Charles Trenet-Leo Chauliac).


title: Eva Cortés

text: "Back 2 the Source" (2011), su cuarto álbum, es jazz de la cabeza a los pies.es la mirada personal de Eva a la esencia de lo que ella considera el pilar de su influencia musical: el jazz. Como ya es habitual en los discos de Eva, destacan las colaboraciones de lujo,como la del guitarrista y primera figura brasileña Romero Lubambo o de Mark Whitfield, probablemente uno de los nombres más importantes de la guitarra jazzística de nuestros días. También colaboran el bajista de Paco de Lucía y figura fundamental en la música cubana de los últimos diez años, Alain Pérez, además de uno del batería Marc Miralta.


title: Eva Cortés

text: "Jazz One Night" (2012) VERVE/UNIVERSAL. Directo CD/DVD grabado el 28 de diciembre en Madrid en un solo concierto en directo.


title: Eva Cortés

text: Músicos: Romain Collin:piano/ Mike MOreno: Guitarra/ Luqués Curtis: Contra/ Kendrick Scott: Drums. Reinaldo Dejesus: Percusión.


El podenco de la muerte y otras historias (Título original en inglés: The Hound of Death and Other Stories) es un libro de relatos cortos de la escritora británica Agatha Christie, publicado originalmente en Reino Unido por Odhams Press en 1933.En España no fue publicado, pero todas las historias se recogieron con posterioridad en "Testigo de cargo" y "Poirot infringe la ley".


title: El podenco de la muerte y otras historias

text: El libro está compuesto por 12 relatos cortos, cuyo tema principal es lo sobrenatural. Fantasmas, espíritus, poseídos, enigmas del más allá se mezclan para erizar la piel del lector.


title: Parlamento Federal de Nepal

text: El Parlamento Federal de Nepal (nepalí: संघीय संसद नेपाल, Saṅghīya Sansada Nēpāl) es el cuerpo legislativo federal y supremo de Nepal. Es una legislatura federal bicameral que consiste en la Asamblea Nacional (cámara alta) y la Cámara de Representantes (cámara baja).


title: Miguel Torres Quintana

text: Miguel Torres Quintana (Lima, Provincia de Lima, Perú, 17 de enero de 1982), es un exfutbolista peruano. Jugaba de centrocampista y tiene .


title: Miguel Torres Quintana

text: Nacido en Lima. El sábado 21 de diciembre de 2013 contrajo matrimonio con Gretchen Lavado Hinojosa en la Iglesia de San Pedro de su ciudad natal. Actualmente tiene 3 hijos.


title: Miguel Torres Quintana

text: Luego de su paso por la Academia Calegari del distrito de San Miguel, comenzó su carrera en las divisiones menores del Club Universitario de Deportes. En el año 2000 fue ascendido al primer equipo de la U, debutando oficialmente en la primera división el 8 de septiembre en la victoria de los "cremas" por 6-2 sobre el Club Deportivo Wanka. Dos años más tarde fue transferido al Coronel Bolognesi con el objetivo de tener más continuidad, luego pasaría al Sport Boys, al Cienciano y finalmente regresaría a Universitario en el 2007.


title: Miguel Torres Quintana

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol del Perú en 5 ocasiones. Su debut se produjo el 26 de marzo de 2008 en un encuentro amistoso ante la selección de Costa Rica, que finalizó con marcador de 3-1 a favor de los peruanos.


title: Yesenia (película)

text: Yesenia es una película dramática mexicana de 1971 dirigida por Alfredo B. Crevenna y protagonizada por Jacqueline Andere, Jorge Lavat, Irma Lozano, Juan Gallardo, Óscar Morelli y Pilar Sen.


title: Yesenia (película)

text: Yesenia es una hermosa mujer blanca criada entre los gitanos. Su abuelo para evitar la vergüenza de la deshonra de su hija se la entrega a una mujer gitana que la crio como a su propia nieta, y ella se la entrega a su hija, por lo que Yesenia siempre pensó que se trataba de su abuela y su madre legítimas. Sin embargo, varios giros inesperados en la historia empiezan a revelar poco a poco la verdad oculta de su origen.


title: Museo de Florence Nightingale

text: El museo de Florence Nightingale en Londres, está dedicado a la vida y obra Florence Nightingale, pionera de la enfermería moderna, desde su infancia victoriana hasta su experiencia en la guerra de Crimea y sus años de ardiente defensora de la reforma del sistema de salud británico. El museo explica su legado y la historia de la profesión de enfermería.


title: Museo de Florence Nightingale

text: Está ubicado en el hospital Saint Thomas, frente al palacio de Westminster en la ribera sur del río Támesis, en el distrito de Lambeth, Londres. Abre al público los siete días de la semana.


title: Museo de Florence Nightingale

text: El 9 de julio de 1860, unos cuatro años después de su participación en la guerra de Crimea, Nightingale fundó en el Hospital Saint Thomas la primera escuela de entrenamiento profesional de enfermeras del mundo, hoy llamada Florence Nightingale School of Nursing and Midwifery ("Escuela Florence Nightingale de Enfermería y Partería") e integrada al King's College de Londres. El museo está ubicado en el mismo hospital donde se fundó la escuela.


title: Museo de Florence Nightingale

text: El 12 de mayo de 2010 fue reinaugurado tras un importante rediseño de £1.4m. Integra el grupo de museos de temas médicos y sanitarios The London Museums of Health & Medicine.


title: Museo de Florence Nightingale

text: Cuenta con tres pabellones destinados a exhibir distintos aspectos de la vida y obra de Florence Nightingale.


title: Museo de Florence Nightingale

text: Cuenta con un centro de recursos, disponible mediante cita previa, para estudiantes, académicos y otros investigadores, a fin de que puedan utilizar las colecciones del museo: cartas digitalizadas, libros y documentos relacionados con Florence Nightingale. Se ofrecen audioguías gratuitas con la entrada, exhibiciones interactivas y actividades para niños durante las vacaciones.


title: Universidad Católica de Manizales

text: La Universidad Católica de Manizales Manizales es una institución de educación superior colombiana con sello de Acreditación de Alta Calidad, de carácter católico ubicada en la ciudad de Manizales, Caldas. En la actualidad cuenta con programas de pregrado (técnicos profesionales, licenciaturas y profesionales) y posgrados (especializaciones, maestrías y doctorados) en las áreas de Ciencias de la Salud, Microbiología, Biotecnología, Educación, Ingeniería, Arquitectura, Administración y Humanidades, Ciencias Sociales y Teología.


title: Universidad Católica de Manizales

text: La Universidad Católica de Manizales (UCM) fue fundada el 11 de febrero de 1954 por la Congregación de las Hermanas de la Caridad Dominicas de la Presentación de la Santísima Virgen, bajo el generalato de la madre Thérèse Augusta y siendo superiora provincial de la Provincia de Medellín la madre Thérèse des Anges.


title: Universidad Católica de Manizales

text: El lugar geográfico en donde ha venido funcionando la UCM corresponde a la residencia campestre de las Hermanas del Colegio de la Presentación, correspondiente a la actual dirección carrera 23 #60-63, Barrio La Estrella.


title: Universidad Católica de Manizales

text: El campus universitario de la IES Universidad Católica de Manizales está conformado por 6 predios que suman un total de 55.369,14 metros cuadrados y cuenta con una infraestructura física representada en 24.176 metros cuadrados construidos, distribuidos en 14 edificaciones.


title: Universidad Católica de Manizales

text: La fundadora y primera rectora fue la hermana Matilde Robledo Uribe (Hermana María de la Santísima Trinidad). Apoyada por la sociedad de Manizales, las autoridades civiles y el arzobispo Luis Concha Córdoba, la hermana Matilde se propuso la formación en educación superior de las mujeres de la sociedad de Manizales.


title: Universidad Católica de Manizales

text: La UCM en su inicio se denominó Universidad Católica Femenina con un total de 56 estudiantes. Posteriormente, la institución se llamó Colegio Mayor de Caldas, hasta 1978, año en el cual el Ministerio de Educación Nacional, con la autorización del Icfes, aprobó la reforma de estatutos y el cambio de razón social por el de Universidad Católica de Manizales.


title: Universidad Católica de Manizales

text: En 1982 la UCM, para dar cumplimiento al Decreto 080 de 1980 del Ministerio de Educación Nacional, cambió nuevamente su razón social por la de Corporación Universidad Católica de Manizales.


title: Universidad Católica de Manizales

text: Las primeras hermanas que estuvieron en cabeza de la UCM fueron la superiora Mere Abel y Matilde Robledo Uribe (María de la Santísima Trinidad); Laura Espinosa (Eugenio de Jesús); Sofía Molano (San Ramón de la Cruz); Bertha Uribe Noguera (Cecilia de la Santa Faz); Luz María Hernández (Josefina del Niño Jesús), y Josefina Núñez Gómez (Genoveva).


title: Universidad Católica de Manizales

text: La forma del escudo era la usual en Francia, país de origen de Marie Poussepin, fundadora de la Congregación de las Hermanas de la Caridad, Dominicas de la Presentación de la Santísima Virgen. Sobre el fondo verde o sinople que simboliza entre las virtudes la esperanza y entre las cualidades la creatividad, la constancia y la intrepidez, aparece el punto focal de la Universidad Católica de Manizales, visualizado con la cruz que la identifica como institución Cristiana Católica.


title: Universidad Católica de Manizales

text: La bandera de la Universidad Católica de Manizales posee tres (3) bandas horizontales de igual tamaño con los colores azul, blanco y verde, separados por dos delgadas bandas de color rojo. En el centro lleva el escudo de la Universidad.


title: R-11 (misil)

text: El R-11 (en ruso: P-11, Designación OTAN: "SS-1 Scud") es un misil balístico táctico soviético desarrollado durante la Guerra fría y exportado en grandes cantidades a otros países. Versiones posteriores del misil son conocidas como R-300 «Elbrus» (en ruso: P-300 «Эльбрус»). En occidente en vez de utilizar su nombre original se le conoce erróneamente como Scud. El nombre Scud ha sido usado por los medios de comunicación para referirse no solo a estos misiles en concreto, sino a toda la gama de misiles desarrollados en otros países basados en el diseño soviético.


title: R-11 (misil)

text: El término Scud se usó por primera vez cuando la OTAN aplicó el nombre SS-1b Scud-A al misil balístico R-11. El anterior misil R-1 había sido denominado SS-1 Scunner por la OTAN, pero su diseño era muy diferente, casi una copia del V-2 alemán. La tecnología usada en el R-11 procedía también del V-2, pero era un nuevo diseño, más pequeño y su forma era muy diferente a la del V-2 y el R-1. El R-11 fue desarrollado por OKB Korolyeb y entró en servicio en 1957.


title: R-11 (misil)

text: Otras versiones posteriores eran la R-300 Elbrus / SS-1c Scud-B en 1961 y la SS-1d Scud-C en 1965, los cuales podrían llevar una carga convencional, una cabeza nuclear de 5 a 80 kilotones, o una cabeza química VX. La variante SS-1e Scud-D desarrollada en los años 80 puede llevar una cabeza convencional altamente explosiva, una cabeza termobárica, 40 bombas de fragmentación, o 100 minas anti-persona de 5 kg cada una.


title: R-11 (misil)

text: Todos los modelos tienen 11,25 metros de largo (excepto el Scud-A, que es un metro más corto) y un diámetro de 0,88 metros. Son propulsados por un solo motor. El Scud-A utiliza keroseno y ácido nítrico, mientras que el resto de los modelos utilizan combustibles del tipo UDMH Y RFNA.


title: R-11 (misil)

text: El R-11FM (8A61FM) (en ruso: Р-11ФМ) es una modificación para el ambiente marino destinada al lanzamiento desde submarinos pero en la superficie del mar. Tenía un alcance máximo de 250 km y lo adoptó la Marina Soviética. Desarrollado en SKB-385 por V. Makeyev.


title: R-11 (misil)

text: El nombre "Scud" también se usa para referirse a una modificación iraquí del mismo misil. Mejorado para conseguir un mayor alcance, tomó un gran protagonismo durante la guerra del Golfo, cuando 40 de estos misiles fueron lanzados sobre Israel y otros 46 sobre Arabia Saudita. El sistema de misiles Patriot de fabricación estadounidense tuvo éxito en el derribo de los misiles, pero muchos críticos afirman que la exactitud de los misiles Patriot ha sido enormemente exagerada y que en realidad un 85% no alcanzaron su objetivo. Los misiles suponían la mayor parte de las armas ofensivas de Irak, sobre todo contra Israel. Había una gran preocupación por la posibilidad de que fueran cargados con cabezas químicas o biológicas.


title: R-11 (misil)

text: Al final los R-11 causaron la muerte directa de un israelí y 28 soldados estadounidenses (el misil cayó sobre su cuartel en Arabia Saudíta). La intercepción de los misiles supuso un tercio de los esfuerzos de la Coalición. Se podían desplazar fácilmente cargados en camiones y eran difíciles de detectar.


title: R-11 (misil)

text: Los iraquíes desarrollaron cuatro versiones: el Scud, el Scud de mayor alcance, Al Hussein y Al Abbas. En su mayoría eran misiles de baja calidad, ya que se solían romper en pleno vuelo y llevaban cabezas muy pequeñas.


title: R-11 (misil)

text: Los programas de misiles norcoreano, iraní y pakistaní han usado tecnología Scud para desarrollar misiles con alcances que, según sus fuerzas militares, oscilan entre 1300 y 1500 km.


title: R-11 (misil)

text: Todas las versiones del R-11 se derivan del cohete V2 alemán (como la mayoría de los misiles y cohetes de uso militar iniciales) y son muy imprecisas debido a su construcción. Las modificaciones iraquíes aumentaron el alcance, a costa de reducir la precisión del impacto.


title: R-11 (misil)

text: Como con algunos otros misiles, la ventaja militar de esta arma consiste en su facilidad de transporte, sobre un vehículo TEL (transportador-erector-lanzador). Esta movilidad permite un cambio más o menos constante de posición, aumentando así la supervivencia del sistema en combate, hasta tal punto que, de los aproximadamente 100 lanzadores considerados en principio destruidos por pilotos de la coalición y las fuerzas especiales en la guerra del Golfo, ninguno pudo ser confirmado.


title: R-11 (misil)

text: El R-11 (incluyendo los derivados) es uno de los pocos misiles balísticos que se han usado en conflictos reales, es el segundo misil más utilizado después del V2 en términos de lanzamientos en operaciones de combate y sobre ciudades. El otro tipo de misil similar empleado en una guerra es el ruso SS-21, con cinco lanzamientos durante el conflicto de Chechenia en 1999. Además de ser usados en la mencionada guerra del Golfo, los misiles R-11 fueron utilizados en varios conflictos regionales, sobre todo por fuerzas soviéticas en Afganistán (1979-1987), por los iraníes y los iraquíes en la llamada "Guerra de las ciudades". Esto sucedió en 1988, cuando en respuesta a los ataques misilísticos iraníes contra Bagdad, Kirkuk, Sulamaniya y otros centros urbanos, Irak lanzó 190 misiles R-11 sobre varias ciudades iraníes incluyendo la capital Teherán.


title: R-11 (misil)

text: Estos impactos causaron miles de muertes en ambos bandos enfrentados y un tremendo pánico en Irán, lo cual probablemente provocó que se firmara un tratado de paz más favorable para Irak al terminar la guerra, anunciando cómo serían las guerras del futuro, con ejércitos lanzando misiles sobre ciudades. Se usaron también unos pocos Scud en la guerra civil de Yemen de 1994 y por parte de las fuerzas rusas en Chechenia desde 1996.


title: R-11 (misil)

text: Los países que poseen R-11 son: Afganistán, Armenia, Azerbaiyán, Bielorrusia, Bulgaria, Georgia, Kazajistán, Libia, Polonia, Eslovaquia, Turkmenistán, Ucrania, Emiratos Árabes Unidos, Vietnam, Corea del Norte y Yemen. La República Democrática del Congo y Egipto han comprado R-11C además de R-11B. Siria ha adquirido R-11D, y el misil de tipo Al-Hussein de Irak también tiene un alcance semejante al de los R-11D.


title: Alexander Vandegrift

text: Alexander "Archer" Vandegrift (Charlottesville, Virginia, 13 de marzo de 1887 - 8 de mayo de 1973) fue un militar estadounidense que sirvió en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos. Durante la Segunda Guerra Mundial, estuvo al mando de la 1.ª División de Marines, participando activamente en la primera ofensiva terrestre, durante la Batalla de Guadalcanal. Se le concedió la Medalla de Honor por sus acciones en la Campaña de las Islas Salomón. Fue el 18.º Comandante del Cuerpo de Marines y el primer marine en ostentar el rango de General de cuatro estrellas en el servicio activo.


title: Alexander Vandegrift

text: Alexander Archer Vandegrift nació en el pequeño pueblo de Charlottesville, donde su padre trabajaba como arquitecto.El joven Vandegrift, conocido como "Archer" en su adolescencia, tenía un marcado interés militar, motivado por varias razones, de las cuales sobresalen: su fascinación por la lectura de novelas de historia militar y por las historias de sus ancestros que pelearon en varias guerras.Sus dos abuelos habían luchado con el Ejército Confederado durante la Guerra de Secesión.Tras no ser admitido en West Point, estudió durante tres años en la Universidad de Virginia. En 1908 ingresó en el Cuerpo de Marines, tras una dura semana de exámenes.El 22 de enero de 1909, ascendió a subteniente.


title: Alexander Vandegrift

text: Tras realizar la instrucción en la Academia de Oficiales de los Marines en Port Royal, Carolina del Sur, fue destinado a los Cuarteles de los Marines en Portsmouth, Nuevo Hampshire.


title: Alexander Vandegrift

text: En 1912 fue enviado al Caribe, primero a Cuba y después a Nicaragua. Participó en el asalto y la captura del fuerte en el cerro Coyotepe cerca de la ciudad de Masaya.


title: Alexander Vandegrift

text: En 1914 participó en los combates durante la ocupación de Veracruz, México. En diciembre de 1914, ascendió a teniente y asistió al Curso Avanzado de los Marines en Filadelfia, Pensilvania.Al finalizar el curso embarcó rumbo a Haití con el Regimiento de Marines y participó en la ocupación de Haití (1915-1934).


title: Gayatri Devi

text: Gayatri Devi (Londres, 23 de mayo de 1919 - Jaipur, 29 de julio de 2009), nacida princesa de Cooch Behar, fue la tercera maharaní de Yaipur desde 1940 a 1970 después de su matrimonio con el maharajá Sawai Man Singh II. Tras la independencia de la India y la posterior abolición de los principados, entró en la política. Famosa por su belleza clásica, se convirtió en un icono de la moda internacional. En la última etapa de su vida fue conocida internacionalmente como la "rash-mata" (reina madre) de Jaipur.


title: Gayatri Devi

text: Gayatri Devi era hija de Jitendra Narayan, príncipe de Cooch Behar, convertido en majarash tras el prematuro fallecimiento de su hermano mayor, y de la princesa Indira Raje de Baroda. Estudió en Shantiniketan, el colegio dirigido por Rabindranath Tagore, en el "Monkey Club" de Londres, y más tarde en el "Brillantmont", en Lausana, Suiza, donde viajó con su madre y hermanos. Más tarde estudió en la Escuela de Secretariado de Londres.


title: Gayatri Devi

text: Contrajo matrimonio con Sawai Man Singh II, maharajá de Jaipur, el 9 de mayo de 1940. Tuvieron un hijo, el príncipe Jagat Singh, raja de Isarda. Jagat Singh es hermanastro del fallecido maharajá de Jaipur, Bhawani Singh. Convertida en maharaní y en personaje de la vida social internacional, Gayatri Devi fue incluida en la revista Vogue entre las diez mujeres más hermosas del mundo. Era una excelente amazona. La familia real de Jaipur tenía una vida privada pródiga, dedicada a la caza en sus bosques, a recibir visitantes en sus palacios y a otras actividades de recreo. Pasaban los veranos en Europa, y confiaban la educación de los infantes reales a las escuelas de élite del Reino Unido. En general, llevaban el modo de vida extravagante que caracterizaba a la realeza india.


title: Gayatri Devi

text: Con los años manifestó inquietudes sociales, poco comunes en una maharaní. Preocupada por la situación de la mujer en su país, promovió la construcción de escuelas para niñas. La más importante fue la "Escuela pública de niñas maharani Gayatri Devi", que obtuvo, con los años, una importante proyección internacional. También promovió otras obras sociales. Uno de sus legados fue el impulso que dio a la elaboración artesanal de cerámica azul de Jaipur.


title: Gayatri Devi

text: En los años 1960, Gayatri Devi entró en política, por el partido independiente "Swatantra", que estaba liderado por Chakravarthi Rajagopalachari, segundo Gobernador General de la India independiente. Consiguió una histórica victoria en las elecciones generales de 1962. Obtuvo 192.909 votos de un total de 246.516 emitidos, hecho registrado en el Libro Guinness de los Records como la mayor victoria electoral de un candidato en unas elecciones democráticas. Revalidó su escaño en 1967 y 1971. La incomoda oposición del partido Swatantra al Partido del Congreso en el gobierno, enfureció a Indira Gandhi, quien en 1971, como represalia, suprimió las prerrogativas y privilegios económicos de la realeza, rompiendo los tratados acordados en 1947. El maharajá Sawai Man Singh II de Jaipur había fallecido un año antes, en 1970. Gayatri Devi fue acusada de infringir las leyes fiscales, y cumplió cinco meses de condena en la cárcel Tihar, al igual que otros políticos de la oposición y otros miembros de la realeza india. Este hecho produjo las quejas de varias potencias occidentales, y finalmente fue liberada, bajo fianza. Tras esta experiencia, se retiró de la política y publicó en 1976 su autobiografía, "Recuerdos de una princesa", escrita con Santha Rama Rau, y editada por su amiga Jacqueline Kennedy Onassis. Su historia fue el tema central de la película "Memorias de una princesa hindú", dirigida por Francois Levie. En 1999 corrieron rumores sobre su vuelta a la política. El partido Trinamool Congress, de Bihar, le ofreció una candidatura, pero ella no respondió a la oferta.


title: Gayatri Devi

text: Como homenaje a la reina, en 2006, los estudiantes del "Multimedia Arena" de Jaipur realizaron la primera película documental india en 3D, sobre su vida. Llevó por título ""El Legado de Rajmata Gayatri Devi"". Gayatri Devi asistió al estreno de la película el 16 de noviembre de ese año. A lo largo de sus treinta y un minutos de duración describe su infancia, matrimonio, la vida en Jaipur, la vida política, y otros muchos episodios de su vida.


title: Gayatri Devi

text: Los últimos años de su vida residió en Jaipur, con prolongadas estancias en Londres. Se dedicaba principalmente atender sus responsabilidades en las escuelas y fundaciones vinculadas a su familia, y participaba activamente en los debates públicos.


title: Puente 516 Arouca

text: El puente 516 Arouca es el puente peatonal suspendido más largo del mundo, con 516 m de extensión, localizado en el municipio de Arouca (municipio del Gran Área Metropolitana de Oporto, de la Región del Norte, distrito de Aveiro), en Portugal. Su nombre hace referencia a su extensión en metros (516) y al municipio donde está localizado (Arouca).


title: Puente 516 Arouca

text: El puente atraviesa el río Paiva y por 16 m superó al llamado "Europaweg" o puente Charles Kuonen, inaugurado el 29 de julio de 2017, que tiene una extensión de 500 m y que conecta las localidades de Grächen y Zermatt, en Suiza.


title: Puente 516 Arouca

text: El puente abrió el para los residentes en el municipio y el para el público en general, siempre mediante adquisición previa del pasaje por internet.


title: Puente 516 Arouca

text: Al puente se puede acceder por los dos márgenes del río del río Paiva. Por el margen izquierdo (lado suroeste) se llega desde los denominados pasadizos del Paiva, desde cualquiera de sus extremos, bien entrando desde la praia fluvial de Areinho y tras recorrer 1.300 metros de escaleras hacia arriba o bien desde el puente de Espiunca después de aproximadamente 7,5 km. En estos casos se atraviesa el puente en los dos sentidos y luego se vuelve al recorrido de las pasarelas.


title: Puente 516 Arouca

text: También se puede acceder al puente por el margen derecho (noreste) al que se llega desde el pueblo de Alvarenga y tras recorrer aproximadamente un sendero sin pendiente de aproximadamente un km. En este caso se puede optar por recorrer en los dos sentidos el puente o incorporarte a los pasadizos en ese punto lo que evita el tramo más empinado de la travesía del río.


title: De los Apeninos a los Andes

text: Dagli Appennini alle Ande, cuyo nombre en español es De los Apeninos a los Andes, es una película coproducida en Italia y Argentina dirigida por Folco Quilici sobre su propio guion escrito en colaboración con Giuseppe Mangione sobre el cuento homónimo de la novela "Cuore" de Edmundo de Amicis. Se estrenó en Argentina el 3 de marzo de 1960 y tuvo como protagonistas a Marco Paoletti, Eleonora Rossi Drago, Fausto Tozzi y Guillermo Battaglia.


title: De los Apeninos a los Andes

text: Para una escena de la película se utilizó un carretón de más de 200 años de antigüedad comprado por la productora en una quinta de Luján.


title: De los Apeninos a los Andes

text: El Instituto Nacional del Cine otorgó a la película el 5° premio a la producción 1959 y el 1. premio en la categoría infantil.


title: De los Apeninos a los Andes

text: En el Festival Internacional de Cine de San Sebastián el filme recibió el 2° Gran Premio Internacional, ex acquo con "North by Northwest", dirigida por Alfred Hitchcock. También recibió el premio CNDIST, Roma “a la mejor película del año para la juventud”.


title: Hora H

text: El término hora H (en inglés "H-Hour") es utilizado genéricamente por los militares para indicar la hora en la que se debe iniciar un ataque o una operación de combate.


title: Hora H

text: Se usa a veces con sumas y restas para indicar tiempos anteriores o posteriores a dicha hora. Así, la H-3 indica tres horas antes del ataque y H+5, 5 horas después.


title: Hora H

text: Históricamente es un término utilizado para referirse a la hora (06:30, hora de Londres, en las playas destinadas a los estadounidenses) en que se produjo el desembarco de Normandía del 6 de junio de 1944, que marcó el inicio de la liberación de la Europa continental ocupada por la Alemania nazi durante la Segunda Guerra Mundial.


title: El show de los sueños (Perú)

text: La versión peruana de El show de los sueños estrenó su primera temporada el 23 de mayo de 2009, bajo la conducción de Gisela Valcárcel. El programa se emitió en el horario de las 10 p.m. (-5 GMT) los sábados por América Televisión. La transmisión fue en vivo y en directo desde el estudio "50 Aniversario de América Producciones", ubicado en la urbanización Santa Beatriz, en Lima.


title: El show de los sueños (Perú)

text: Se trata de una competencia entre equipos, cada uno integrado por dos concursantes o "soñadores" junto a un famoso o "héroe", los cuales participarán en un certamen de baile y canto con el propósito de alcanzar un sueño o causa conjunto de índole personal o humanitaria.


title: El show de los sueños (Perú)

text: A diferencia del formato original, la versión peruana tuvo algunos cambios en sus temporadas, desde el número de participantes hasta un grupo llamado "Los retadores", cosa que no se vio en su país de origen, México.


title: El show de los sueños (Perú)

text: En la primera temporada, llamada "Sangre de mi sangre", los soñadores fueron obligatoriamente parientes y junto con los famosos (héroes) formaron 13 equipos. La primera gala arrancó con un grupo inicial de 7 equipos. En espera quedaron 6 equipos de retadores, que fueron ingresando luego de cada eliminación de los equipos en competencia. Cada equipo retador entró a competir de igual a igual con el resto de los equipos que aún estaban en carrera. Esto se mantuvo hasta la sétima gala, cuando ingresó al torneo el decimotercer y último equipo. A partir de allí fueron disminuyendo los equipos semana a semana, hasta que en la gala final quedaron tres equipos, un finalista directo y dos sentenciados que se disputaron un cupo en la gran final.


title: El show de los sueños (Perú)

text: En la segunda temporada, llamada "Amigos del alma", los soñadores fueron amigos que al menos se conozcan 5 años antes y junto con los famosos (héroes) formaron 12 equipos. A diferencia de "Sangre de mi sangre", ya no hubo equipos 'retadores'; compitiendo todos los equipos a la vez desde la primera gala. También se incluyó la esfera con el logo de "El show de los sueños", que no permitía la eliminación, salvando a los equipos sentenciados y poder seguir en competencia.


title: El show de los sueños (Perú)

text: En la tercera y última temporada, llamada "Reyes del show", los tres primeros puestos de cada temporada, el mejor cuarto puesto de las 2 temporadas y un equipo que el jurado escogió entre todos los eliminados anteriormente, compitieron por un premio de S/. 200,000.00 (doscientos mil nuevos soles).


title: El show de los sueños (Perú)

text: Las tres temporadas del reality "Bailando por un Sueño", versión peruana del programa mexicano del mismo nombre, estuvieron entre los programas nocturnos más vistos durante 2008 por el público peruano.


title: El show de los sueños (Perú)

text: Hasta antes de ser realizado por la recién fundada compañía productora GV Producciones S.A.C., "Bailando por un Sueño" había sido una franquicia televisiva de talla internacional que no despertó mayor interés en los canales de televisión peruanos, que rechazaron su compra cuando la empresa mexicana Televisa les hiciera el ofrecimiento. Entre los canales que rechazaron la compra del reality se encontraban Latina Televisión, América Televisión, Panamericana Televisión y ATV.


title: El show de los sueños (Perú)

text: Después del éxito de Gisela Valcárcel frente a este programa en Panamericana Televisión, diversos canales mostraron interés por el género de los realitys musicales. El asunto llegó a consolidarse definitivamente cuando en noviembre de 2008, Eric Jurgensen, gerente general de América Televisión presentó la programación de esa empresa para el 2009, anunciando la realización de "El Show de los Sueños", para lo cual le compró a Televisa todos los derechos de la franquicia, incluyendo programas derivados. El productor Ricky Rodríguez manifestó que lo hecho por América Televisión no le incomodaba y que más adelante vería con Gisela la posibilidad de adquirir otro formato televisivo.


title: El show de los sueños (Perú)

text: Luego de finalizado la edición especial del reality "", Gisela se fue de vacaciones y en febrero de 2009 viajó a Las Vegas para ir a la feria de televisión NATPE 2009, con el propósito de adquirir un nuevo formato televisivo que hubiera sido producido para Panamericana. En esa ocasión se encontró con el Sr. Jurgensen, gerente de América Televisión, que le replanteó la propuesta de conducir y producir "El Show de los Sueños". Gisela regresó a Lima y deshizo un acuerdo verbal que tenía con Genaro Delgado Parker para reaparecer por Panamericana Televisión. La noticia se intentó mantener en estricto secreto, aunque empezaron a surgir especulaciones. Los rumores se disiparon la mañana del lunes 23 de marzo de 2009, cuando el Sr. Eric Jurgensen anunció en una transmisión en vivo, durante la secuencia de espectáculos del noticiero matinal "Primera edición", que Gisela Valcárcel y el equipo de GV Producciones S.A.C. realizarían conjuntamente con América Televisión el programa "El Show de los Sueños" durante el año 2009. La conductora regresaría así a esta empresa 12 años después de haber realizado allí dos temporadas del recordado programa "Gisela en América" en los períodos 1993-1994 y 1996-1997.


title: El show de los sueños (Perú)

text: Desde la segunda gala del programa se inició un segmento en el que se presenta un caso social de urgente atención y se invita a una celebridad a participar en un número de baile mediante un desafío, que consiste en que el invitado de turno se presente en el escenario luego de ser preparado por un coreógrafo designado por la producción. Por lo general esta participación sólo contará con pocos días de preparación y los géneros musicales escogidos son aquellos que el famoso desconoce o nunca ha bailado. Lo que se busca es sensibilizar al público para que se haga donaciones de dinero o servicios para ayudar a personas a quienes va el desafío.


title: El show de los sueños (Perú)

text: A lo largo de las dos temporadas diversos artistas han pasado por el programa, ofreciendo un musical en vivo y/o participando en las secciones "el trencito" y/o "el bailetón".


title: El show de los sueños (Perú)

text: Fue un programa Spin off que transmitía lo que pasaba en los camerinos y detrás de cámaras del reality "El show de los sueños". Su conducción estuvo a cargo de las gemelas Marisol Aguirre y Celine Aguirre con la participación de Percy McKay. El espacio se emitió en la segunda franja vespertina dominical de América entre el 7 de junio y el 27 de diciembre de 2009 desde el mismo estudio del programa sabatino.


title: Máximo Pavez

text: Máximo Francisco Pavez Cantillano (Conchalí, 4 de agosto de 1983) es un político chileno, que desde enero de 2021 hasta marzo de 2022, se desempeñó como subsecretario General de la Presidencia, en el segundo gobierno del presidente Sebastián Piñera.


title: Máximo Pavez

text: Es abogado y máster en Derecho de la Pontificia Universidad Católica de Chile (PUC), donde también es profesor de derecho constitucional de la Facultad de Derecho.


title: Máximo Pavez

text: Nació y vivió en Conchalí y luego se trasladó a la comuna de Lampa. Estudió en el Instituto Alonso de Ercilla en Santiago Centro y posteriormente cursó la carrera de derecho en la Universidad Católica.


title: Máximo Pavez

text: En su vida universitaria fue dirigente estudiantil de la misma casa de estudios, siendo presidente del Centro de Alumnos de Derecho y secretario general de la FEUC en el 2007, cargo que recibió de manos del diputado Pablo Vidal y donde también tuvo oportunidad de conocer al alcalde de Renca, Claudio Castro.


title: Máximo Pavez

text: Durante el primer gobierno de Sebastián Piñera trabajó como asesor legislativo del ministro de Salud, Jaime Mañalich.


title: Máximo Pavez

text: Entre 2012 y 2016 fue concejal por la Municipalidad de Conchalí y por tres años estuvo a cargo del programa legislativo de la Fundación Jaime Guzmán, ligada al partido Unión Demócrata Independiente (UDI). En el centro de pensamientos, le tocó coordinar interpelaciones y acusaciones constitucionales contra ministros, además de asesorar a la bancada gremialista y a otras de Chile Vamos en comisiones investigadoras como, por ejemplo, en el «caso Caval».


title: Máximo Pavez

text: Formó parte del equipo de apoyo a la candidatura presidencial de Pablo Longueira, incluso apareciendo en el video de la juventud de su partido "42 razones para votar por Longueira".


title: Máximo Pavez

text: A esto se sumó su rol en comisiones de Constitución y de Salud, donde empezó a forjar vínculos no sólo con parlamentarios del oficialismo, sino que también de la oposición. De este último bloque tiene buena relación con diputados como Víctor Torres (DC), Pablo Vidal (RD), Leonardo Soto (PS) y con Gabriel Boric, entre otros. Mientras que de Chile Vamos se mencionan entre sus cercanos a diputados como Diego Schalper (RN), Guillermo Ramírez, María José Hoffmann y Javier Macaya, ambos de la directiva de la UDI.


title: Máximo Pavez

text: Como miembro del equipo constitucional, participó en la elaboración del programa de gobierno del candidato presidencial Sebastián Piñera 2018-2022. Desde marzo de 2018 hasta enero de 2021, se desempeñó como jefe de la División de Relaciones Políticas e Institucionales (DRPI) en el Ministerio Secretaría General de la Presidencia.


title: Máximo Pavez

text: En febrero de 2022, tras asumir como ministro subrogante (s) de la Segpres, al ser consultado por el uso del feriado legal de 19 ministros de Estado del —gobierno de Piñera— a un mes del cambio de mando, le restó importancia, indicando que: «curiosamente se crítica que los ministros en ejercicio que están terminando el gobierno están de vacaciones, y los ministros del gobierno entrante están todos de vacaciones», frase que fue calificada como insólita por algunos medios y usuarios de redes sociales.


title: Literatura canadiense

text: La literatura en Canadá se escribió en varias lenguas, no solo en diversos dialectos del inglés y el francés (el joual, por ejemplo); también existe una rica literatura oral en lenguas amerindias e inuit, todavía poco divulgada y conocida, que es patrimonio de las diversas naciones aborígenes que viven en su territorio. Mucha se ha perdido ya irremediablemente; de los once grupos de lenguas aborígenes que existen en Canadá, compuestos por más de 65 dialectos distintos, solo el cree, el inuktitut y el ojibwa tienen una población de hablantes con fluidez bastante grande para sobrevivir a largo plazo y preservar íntegra su cultura.


title: Literatura canadiense

text: Muchos de los rasgos propios de la literatura canadiense son comunes a las naciones que se han formado desde una multiforme y variopinta emigración. Son temas importantes el fracaso, la inutilidad y el autodesprecio y uno de los personajes más desarrollados y constantes es el de la víctima o perdedor. También es propio del canadiense un cierto humor, la ironía y la sátira, un leve antiamericanismo estadounidense, planteado más bien como sátira, malicia o rivalidad. El multiculturalismo como tema, pero sobre todo desde la Segunda Guerra Mundial (Mordecai Richler, Margaret Laurence, Rohinton Mistry, Michael Ondaatje, Wayson Choy...). El tema de la Naturaleza (y la tensión sobrevenida por la lucha del "ser humano contra la naturaleza"), algo muy propio de la literatura canadiense. La naturaleza es a veces representada como un enemigo y otras como una fuerza divina. La búsqueda de la propia identidad, propio de algunas novelas canadienses en las que el protagonista trata de justificar su propia existencia (Robertson Davies). El gótico sureño de Ontario (Alice Munro, Margaret Atwood, Robertson Davies, Jane Urquhart, Marian Engel, James Reaney y Barbara Gowdy): un subgénero que critica la estereotipada mentalidad protestante del sur de Ontario; muchas de las novelas más apreciadas en el extranjero de la literatura canadiense pertenecen a este estilo. El desafío de la víctima que debe superar a una gran corporación, un banco, un rico magnate, un gobierno, un desastre natural, y así sucesivamente. El conflicto entre la cultura urbana y la rural, variante del tema del perdedor (Stephen Leacock).


title: Literatura canadiense

text: La literatura colonial empieza en los últimos años del siglo XVIII, en Nueva Escocia. La primera novelista fue Frances Brooke (1724-1789) con "The history of Emily Montague" (1769); siguieron luego Thomas Chandler Haliburton (1796-1865), y Susanna Moodie (1803-1885) y su hermana Catherine Parr Traill (1802-1899), que describían la dura vida de las emigrantes europeas en el hostil entorno del "salvaje Canadá".


title: Literatura canadiense

text: Tras la proclamación de la Canadá independiente en 1867, destaca en especial la también pintora Emily Carr (1871-1945). Es preciso mencionar también a la historiadora, poetisa y novelista Agnes Maule Machar (1837-1927), a Margaret Marshall Saunders (1861–1947), famosa por su novela "Beatiful Joe"; a la novelista May Agnes Early Fleming (1840-1880); a la narradora sufragista Lily Dougall (1858–1923); a Joanna Ellen Wood (1867-1927), al escritor nativo americano Simon Pokagon (¿1830?-1899), de la tribu Potawatomi, al mestizo anglochino Winnifred Eaton, más conocido como Onoto Watanna (1875-1954) y a Sarah Jeanette Duncan (1861-1922).


title: Literatura canadiense

text: La extensa región de las praderas creó la llamada "Prairie Literature" o "Literatura de las praderas", cuyo propósito fundamental era expresar la lucha del hombre contra los elementos de una naturaleza hostil hasta llegar a dominarlos o a ser derrotado por ellos. Refleja cómo este combate afecta al carácter, la vida interior y las relaciones con la sociedad. Esta literatura de sesgo realista rompió con el inicial romanticismo de la literatura canadiense anterior, muy apegada a los modelos que ofrecía la literatura británica, pero un agudo crítico canadiense, Northrop Frye (1912-1991), no dejó de notar en 1965 que reflejaba "the garrison mentality", mentalidad defensiva de guarnición que refleja el miedo del individuo europeo a la naturaleza no domesticada. Su discípula Margaret Atwood (1939-) profundizaría en esta idea en 1972 en su famoso estudio "Survival: A Thematic Guide to Canadian Literature", observando que la supervivencia se convierte definitivamente en el emblema de la identidad nacional.


title: Literatura canadiense

text: El grupo de estos nuevos autores lo formaban el poeta y narrador Robert J. C. Stead (1880-1959), Martha Ostenso (1900-1963) y, sobre todo, Frederick Philip Grove (1871-1948), quien incluso intentó introducir los postulados del naturalismo. Nacido en Europa, Philip Grove recibió una educación cosmopolita en París, Roma y Munich y se instaló, tras un viaje por los Estados Unidos, en Manitoba, como granjero y maestro de escuela, y luego en Ontario, donde murió. Su obra entera consta de doce libros, de los que podemos considerar el más representativo su novela "Frutos de la tierra". Al contrario que Robert J. Stead, se muestra escéptico y pesimista en la visión que ofrece de la lucha del hombre contra el áspero entorno canadiense. La derrota, la decepción y la soledad son las únicas recompensas que ofrece al esfuerzo del hombre en la primera época de su vida en su etapa final. La misma estructura de la novela es simétrica. El protagonista consigue el éxito material, pero deteriora irremediablemente su entorno humano y familiar y queda confinado a la soledad y a la desesperanza, aunque es consciente de su error al marginar lo material e intenta solucionarlo en lo posible al final.


title: Literatura canadiense

text: La también pintora Emily Carr (1871-1945) escribió sobre sus amigos los indios y defendió posturas feministas transformándose en un icono para su país. "Ana, la de Tejas Verdes" (1908), de Lucy Maud Montgomery (1874-1942), se transformó en un clásico indiscutible de la literatura juvenil traducido a más de treinta lenguas. Edward William Thompson (1849-1924) puede considerarse el pionero del cuento moderno canadiense, en lo que lo siguió Mavis Gallant (1922-), otra de las autoras anglófonas de Quebec, afincada en París desde 1950. Maestra del relato y autora habitual de la prestigiosa revista "The New Yorker", no es sin embargo tan conocida como su sucesora Alice Munro, que llevó el relato corto a su perfección y fue premiada con el Nobel. Destaca también la poetisa y novelista Elizabeth Smart (1913–1986).


title: Literatura canadiense

text: Margaret Laurence (1926-1987) escribió novelas sobre la ficticia Manawaka, todas ellas traducidas al español en los años noventa: "El ángel de piedra" (1994), "Una burla de Dios" (1994, publicada anteriormente, en 1969, con el título "Raquel, Raquel"), "Los habitantes del fuego" (1993), "Un pájaro en la casa" (1994) y "El parque del desasosiego" (1995). Michael Ondaatje (1943) obtuvo un éxito internacional con su "El paciente inglés". También han trascendido Barry Callaghan, Leon Rooke y, por supuesto, Malcolm Lowry (1909-1957), cuya obra maestra, "Bajo el volcán" (1947), muestra un existencial descenso a los infiernos el Día de todos los muertos de 1938 por su alcohólico protagonista, excónsul inglés en Cuernavaca (México), mientras se emborracha de mezcal. Trevor Ferguson, más conocido como "John Farrow" y nacido en Ontario en 1947, es considerado el mejor novelista canadiense actual. Ha compuesto nueve novelas y cuatro piezas teatrales. Se crio en Montreal desde los tres años y viajó en su adolescencia por todo el noroeste, trabajando en las cuadrillas del ferrocarril. A los veinte años, viajó a Europa y los Estados Unidos antes de regresar a Montreal a escribir. Conducía un taxi por la noche y escribía de día hasta la publicación de su primera novela, "Los cantos del apogeo" (1977). Su segunda novela, "Onyx John" (1985), recibió el más alto reconocimiento de la crítica en la historia de la literatura canadiense.


title: Literatura canadiense

text: En cuanto a la poesía, solo en la primera mitad del siglo XIX empezaron a reflejarse los temas locales: "Acadia" (Joseph Howe) y "El San Lorenzo y el Saguenay" (Charles Sangster), son ejemplos de esta tendencia. También hubo una temprana poesía nacionalista patriotera por autores como Thomas D'Arcy McGee, y otra probritánica representada por Thomas H. Higginson. Es omnipresente el influjo que sobre la visión de la naturaleza ejerció el poeta romántico inglés William Wordsworth. En 1857, Charles Heavysege atrajo la atención internacional (británica y americana), por su drama en verso "Saúl".


title: Literatura canadiense

text: El primer libro de poesía publicado en la reciente Confederación canadiense fue "Dreamland", de Charles Mair (1868). Y un grupo de poetas que ahora se conoce como la "Poetas de la Confederación", entre los que se encuentran Charles G. D. Roberts, Archibald Lampman, Duncan Campbell Scott y William Wilfred Campbell, saltó a la fama entre los años 1880 y 1890, eligiendo a la naturaleza como inspiración, pero elaborando su trabajo a partir de sus experiencias personales y, en su mejor momento, escribiendo en un estilo propio. Isabella Valancy, Frederick George Scott y Francis Sherman también se asocian a veces a este grupo.


title: Literatura canadiense

text: Durante este período, E. Pauline Johnson y William Henry Drummond escribían una poesía de inspiración popular en dialecto. Cabe mencionar también a Euphemia Macleod, Marjorie Pickthall, Wilfred Campbell, Alan Sullivan, Wilfrid Heighington, George Dance y Wayne Ray.


title: Literatura canadiense

text: En 1907 Robert W. Service logró un gran éxito con sus "Songs of a Sourdough", inspirándose en Rudyard Kipling, sobre la fiebre del oro de Klondike, y llegó a vender más de tres millones de copias en todo el siglo XX. Su éxito inspiró a muchos otros poetas, como Tom MacInnes. Marjorie Pickthall fue sin embargo quien más atención recibió de los críticos en este período. En 1915, el cirujano de guerra John McCrae escribió su famoso poema "En los campos de Flandes". El poeta de Terranova E. J. Pratt describió tras la guerra la lucha por ganarse la vida con el mar en sus poemas mientras que en el centro de Canadá poetas como Ralph Gustafson y Raymond Knister se estaban alejando de formas poéticas tradicionales.


title: Literatura canadiense

text: Durante los años 1920 y 1930, el Grupo de Montreal (círculo de poetas jóvenes que incluye a A. J. M. Smith, A. M. Klein y F. R. Scott) ayudó a inspirar el desarrollo de la poesía modernista en Montreal a través de la revista "McGill Fortnightly Review" y la antología de 1936 "New Provinces". La "nueva poesía" valoraba el intelecto sobre el sentimiento, o como han escrito algunos, la lógica sobre las emociones humanas. Bajo la dirección literaria de Earle Birney, el Foro canadiense ayudó a promover una evolución similar en Toronto, donde destaca sobre todo Dorothy Livesay.


title: Literatura canadiense

text: Sin embargo quedaba un reducto para el verso tradicional. El llamado círculo de Los pescadores de canciones (1928–1930) renovó en el puerto de Halifax la poesía de tema marino con figuras como Bliss Carman y Charles G. D. Roberts, y los sonetistas Kenneth Leslie y Robert Norwood. El verso tradicional era lo más vendido, como demuestra el éxito de Wilson MacDonald.


title: Literatura canadiense

text: Después de la II Guerra Mundial abundan los poetas para una audiencia culta y bien instruida: James Reaney, Jay Macpherson y Leonard Cohen. Para lectores maduros siguen escribiendo Irving Layton, Raymond Souster, Harold Standish y Louis Dudek en un lenguaje coloquial y en distintas direcciones poéticas. En los sesenta se hacen oír nuevas voces: Margaret Atwood, Michael Ondaatje, Leonard Cohen, Eli Mandel y Margaret Avison. También publican Al Purdy, Milton Acorn y Earle Birney. En Vancouver hay un movimiento poético de renovación conocido como TISH formado por B. P. Nichol, Jamie Reid, George Bowering, Fred Wah, Frank Davey, Daphne Marlatt, David Cull y Lionel Kearns.


title: Literatura canadiense

text: Ya en los años noventa aparecen Jan Zwicky y Tim Lilburn enlazando poesía y filosofía; el primero escribe "Lyric Philosophy" y "Wisdom and Metaphor", y el segundo "Thinking and Singing". Posteriormente hay que mencionar a Brian Brett, Ken Babstock, Karen Solie, Lynn Crosbie, Patrick Lane, David McGimpsey, Stuart Ross, Sonnet L'Abbé, George Elliott Clarke y Barry Dempster.


title: Literatura canadiense

text: Sin embargo, el lírico más conocido fuera de Canadá ha sido el también cantante Leonard Cohen, quien también ejerció de narrador. Su primera novela "The Favourite Game" (1963) es una bildungsroman de tintes autobiográficos; el protagonista es un joven que intenta encontrar un hueco en el mundo literario y forjarse y afianzar su personalidad. Un año después publicó los noventa y cinco poemas de "Flores para Hitler". En 1966 publicó su novela más vanguardista y experimental, "Beautiful Losers", sobre un triángulo amoroso. "Memorias de un mujeriego" (1978) es uno de los trabajos que mejor representan el arte desgarrado e imaginista del escritor, sus temas más recurrentes y sus reflexiones más trascendentales sobre amor, amistad, erotismo, belleza y ternura, temas que volverán en "El Libro del Anhelo" (2006) con un Cohen más nostálgico, honesto y moral.


title: Literatura canadiense

text: En ciencia-ficción es canadiense uno de los grandes autores del género, A. E. Van Vogt. Pauline Gedge se ha acercado también a este género, aunque es más conocida sobre todo por sus novelas históricas. Escribió ensayos sobre el lesbianismo Jane Vance Rule. En crítica literaria destacan el también argentino Alberto Manguel, Margaret Atwood, Anne Carson, John Clute, Robertson Davies, Northrop Frye, Hugh Kenner, Marshall McLuhan y George Woodcock.


title: República de San Marco

text: La República de San Marco fue un estado revolucionario italiano vigente entre el 22 de marzo de 1848 y agosto de 1849. Con base en la Laguna de Venecia, se extendió a la mayor parte del Véneto, o el territorio "Terraferma" de la República de Venecia, suprimido 51 años tras las guerras revolucionarias francesas. Después de declarar la independencia del Imperio austríaco de los Habsburgo, la república más tarde se unió al Reino de Cerdeña, en un intento, dirigido por este último, de unir el norte de Italia contra la dominación extranjera austríaca y francesa. Tras el fracaso de la guerra, la ciudad fue reconquistada por las tropas austriacas después de un largo asedio el 27 de agosto de 1849.


title: República de San Marco

text: Después de existir como una república marítima independiente durante 1101 años y ser una potencia naval líder en el Mediterráneo durante la mayor parte de ese tiempo, la República de Venecia se rindió ante Napoleón durante las Guerras Revolucionarias Francesas en 1797 y fue cedida al Imperio austríaco (como el reino lombardo-véneto) por el Tratado de Campo Formio unos meses más tarde. Esto fue confirmado por el Congreso de Viena de 1815.


title: República de San Marco

text: El gobierno austríaco, después de darse cuenta de que no sería posible un gobierno interno mutuamente aceptable, explotó los recursos venecianos, económica y políticamente, favoreciendo a Trieste como puerto imperial. A los 50 años de su adquisición de la antigua república, Austria había tomado 45 millones de liras austriacas más de lo que se había gastado allí y el capitalismo veneciano se había visto sofocado por una reticencia por parte del régimen burocrático y lento de los Habsburgo para otorgar crédito a los empresarios venecianos. A fines de la década de 1840, una gran cantidad de intelectuales, fabricantes urbanos, banqueros, comerciantes y habitantes agrarios de la "terra ferma" clamaban por un cambio político y una mayor oportunidad económica, aunque solo por medios no violentos.


title: República de San Marco

text: En toda Italia, la incomodidad con la dominación extranjera y con la monarquía absoluta había llevado a todos los estados italianos (menos el lombardo-véneto) a convertirse en monarquías parlamentarias como parte de la reforma dirigida por el Papa Pío IX. La dura acción policial en respuesta al boicot económico de los monopolios estatales en el Milán austríaco llevó a la expulsión popular de la guarnición austríaca en la ciudad durante cinco días en marzo de 1848.


title: República de San Marco

text: Poco después, la noticia de la revuelta en Viena que se extendió a Venecia llevó a la ciudad a rebelarse el 17 de marzo contra el dominio austríaco, con el comienzo de la independencia veneciana.


title: República de San Marco

text: Pocos días después de la independencia de Milán y Venecia y su afiliación al Reino de Cerdeña, el ejército piamontés cruzó a Lombardía el 24 de marzo de 1848, con el comandante austríaco, el mariscal de campo Radetzky, retirándose hacia las fortalezas del cuadrilatero (Legnago, Mantua, Peschiera del Garda y Verona), una cadena defensiva de fuertes entre Milán y Venecia. Dos días antes, Daniele Manin ingresó al Arsenal de Venecia con "una serie de venecianos de espíritu público", en un desafío directo al dominio austríaco. Mientras el "Arsenalotti" detestaba a los supervisores austriacos y los italianos en el servicio militar austriaco eran pro-venecianos, Manin y sus partidarios se movieron a voluntad, ilesos. Creyendo que el momento era favorable, Manin sacó a sus seguidores del recinto al grito de "¡Viva San Marco!", siendo este el lema de la desaparecida República de Venecia. Los venecianos, y también los funcionarios austriacos, aceptaron que esto significaba la restauración de la antigua república. Con la excepción de Verona, guarnecida como parte del Quadrilatero, las ciudades de Venecia, en particular Belluno, Padua, Rovigo, Treviso, Údine y Vicenza, se pusieron del lado de la revuelta y rechazaron el gobierno austriaco, proclamando a Manin presidente de la República de San Marco y otorgándole con poderes dictatoriales durante el estado de emergencia. El liderazgo de Daniele Manin fue apoyado por las clases medias, revelando un cambio permanente en el poder de los patricios mercantiles de la antigua república, y su apoyo a las clases bajas, combinado con promesas de ley y orden a la burguesía, significaba que su liderazgo era popular. Desafortunadamente, sin embargo, Manin no tenía las cualidades de liderazgo que podrían haber llevado a una independencia duradera.


title: República de San Marco

text: El rey Carlos Alberto de Cerdeña había ocupado Milán y otros territorios austriacos con su ejército. Pero a pesar del apoyo popular en los Estados Pontificios, la Toscana y las Dos Sicilias para la campaña de Cerdeña, eligió buscar plebiscitos en los territorios ocupados, en lugar de perseguir a los austriacos en retirada.


title: República de San Marco

text: A pesar del apoyo entusiasta a Cerdeña por parte de los revolucionarios (la República de San Marcos y los voluntarios milaneses de Giuseppe Mazzini), los austriacos comenzaron a recuperar terreno. Pero el gobierno austriaco se tuvo que enfrentar a otros problemas, con el levantamiento de Viena, la revolución húngara de 1848 y otras revoluciones de 1848 en los Estados de los Habsburgo. Entonces Radetzky recibió instrucciones de buscar una tregua, una orden que ignoró.


title: República de San Marco

text: Mientras Austria estaba presionada por todos los frentes, los italianos le dieron tiempo para reagruparse y reconquistar Venecia y las otras áreas problemáticas del imperio una por una.


title: República de San Marco

text: Militarmente, las erróneas interpretaciones de la fluctuante situación política en el norte de Italia, combinadas con la indecisión y la mala salud de Manin, que lo confinaron en la cama en momentos críticos, llevaron a varios juicios perjudiciales por parte de Venecia. La flota austriaca estaba estacionada en el antiguo puerto veneciano de Pola, en Istria. A pesar de que Venecia tenía mucha simpatía allí, no hicieron ningún esfuerzo por apoderarse de la flota. Del mismo modo, si los venecianos hubieran alentado la deserción de los soldados lombardo-venecianos del ejército austríaco, tales tropas entrenadas y disciplinadas podrían haber reforzado el ejército veneciano.


title: República de San Marco

text: Los revolucionarios venecianos tampoco lograron incorporar la "terra ferma" (el continente veneciano) en la república con base en la laguna de manera efectiva. Mientras que la reforma revolucionaria generó cierto apoyo popular hacia el nuevo régimen, los revolucionarios reclutaron pocas tropas allí. Los continentales desconfiaban del poder veneciano, probablemente como resultado de las viejas suposiciones sobre la antigua república marítima. Esto, combinado con la búsqueda destructiva y otros daños, podrían haberse evitado si los revolucionarios hubieran reclutado a través de la "terra ferma". Si bien la mayoría de las clases medias y altas seguían apoyando la lucha por la independencia, las clases bajas de la "terra ferma" eran en gran medida indiferentes a lo que sucedía. Las tropas venecianas y lombardas del ejército de Radetzky permanecieron mayormente leales y lucharon activamente por Austria. Los reclutas del continente podrían haberse combinado con los 2000 guardias papales y los soldados napolitanos bajo el mando del general Pepe, quienes ignoraron las órdenes de retirarse a favor de apoyar a las repúblicas nacientes. Pero cuando los austriacos bajo Nugent marcharon hacia Verona, y el general Durando dirigió una fuerza piamontesa para defenderla, Venecia solo pudo suministrar unos pocos voluntarios, más tarde acompañados por los habituales soldados papales del coronel Ferrari. Esto no sirvió de nada, ya que la fuerza de Nugent se reunió con las fuerzas de Radetzky y tomó Verona fácilmente.


title: República de San Marco

text: Mientras tanto, Manin se retiró de su fervor republicano, por temor a ofender a Carlos Alberto sin embargo, este movimiento fue ineficaz. También confió en el refuerzo de las tropas piamontesas y papales, sin comprender que Piamonte no daría la bienvenida a un poderoso vecino republicano cuando las monarquías estuvieran amenazadas en toda Europa, o que el papa Pío IX no podía continuar apoyando la guerra entre dos monarcas católicos prácticamente en su frontera. Después de la derrota italiana en la batalla de Custoza el 29 de julio, Carlos Alberto abandonó Milán. Cuando Radetzky ofreció a sus ciudadanos el paso libre de la ciudad, la mitad de la población se fue.


title: República de San Marco

text: El 4 de julio de 1848, la asamblea veneciana votó 127 contra 6 para aprobar la propuesta de subsunción de Manin hacia el Reino de Cerdeña. Esto duró solo un mes, ya que el 9 de agosto Carlos Alberto firmó un armisticio que restauró la frontera piamontesa en el río Ticino. Al mismo tiempo, la armada piamontesa abandonó su apoyo a Venecia.


title: República de San Marco

text: A principios de octubre, los seguidores de Giuseppe Mazzini intentaron organizar una gran manifestación republicana, con la esperanza de obtener ayuda de la Segunda República Francesa, convertir la ciudad en un centro de liberación italiana e inspirar a Garibaldi en una cruzada antiaustríaca. Pero Manin, para evitar ofender a Carlos Alberto, suprimió los preparativos. Un "congreso federal" se reuniría en Turín el 12 de octubre de 1848, y el primer ministro Vincenzo Gioberti de Piamonte invitó a Venecia a enviar delegados, pero los venecianos declinaron. La reacción de las autoridades revolucionarias a la declaración de guerra de Piamonte sobre Austria ilustró su incapacidad para comprender las realidades: la asamblea veneciana estuvo en receso durante dos semanas.


title: República de San Marco

text: La aplastante derrota de las fuerzas italianas en la batalla de Novara (23 de marzo de 1849) sonó a muerte para la independencia italiana de los austriacos. Para evitar una ocupación del Piamonte, Carlos Alberto abdicó en favor de su hijo Víctor Manuel II, cuyo tratado con Austria requirió la eliminación completa de la marina sarda de las aguas venecianas. Manin se dirigió a la asamblea veneciana el 2 de abril de 1849 y votaron para continuar su lucha contra los austriacos, a pesar del bloqueo de la ciudad. El 4 de mayo de 1849, Radetzky comenzó su ataque contra el fuerte veneciano de Marghera, en poder de 2500 tropas bajo el mando napolitano de Girolamo Ulloa. El bombardeo de la laguna y la ciudad comenzó al mismo tiempo y, solo durante las siguientes tres semanas, se enviaron 60 000 proyectiles hacia Venecia. El fuerte en Marghera resistió hasta el 26 de mayo, cuando Ulloa ordenó su evacuación, a la vez que una oferta de rendición de Radetzky fue rechazada en este momento.


title: República de San Marco

text: Para agosto, con la hambruna y el cólera arrasando la ciudad, Manin propuso que la asamblea votara por la rendición, amenazando con renunciar si la asamblea votara a favor de luchar hasta el final. La asamblea, sin embargo, estuvo de acuerdo y otorgó al presidente la autoridad para buscar términos, que se acordaron el 22 de agosto. La entrada de Radetzky a Venecia el 27 de agosto marcó la rendición completa de Venecia al Imperio austríaco, restaurando el "statu quo ante bellum" y haciendo que Manin huyera de Italia, con su familia y 39 compañeros revolucionarios, al exilio. La esposa de Manin murió de cólera pocas horas después de su partida a París.


title: República de San Marco

text: El liderazgo fue ejercido de manera efectiva por Daniele Manin en toda la breve existencia de la república; sin embargo, también fueron elegidos los siguientes jefes de Estado durante los 17 meses de su duración:


title: Évangéline

text: Évangéline es un poema épico del poeta estadounidense Henry Wadsworth Longfellow, el cual se desarrolla en el contexto de la deportación de los acadianos. La obra ha tenido un gran efecto en las culturas acadiana y francocanadiense.


title: Évangéline

text: Dos amantes acadianos, Évangéline y Gabriel, son forzados a separarse debido a la deportación de los acadianos realizada por los británicos en 1755. Évangéline emigra a Filadelfia para trabajar con los pobres como enfermera. Encuentra a Gabriel, quien sin embargo muere en sus brazos. Otra versión cuenta que los dos amantes se encuentran en Saint-Martinville, Luisiana, justamente, bajo el roble verde no lejos de la iglesia, pero, al contrario que Évangéline, Gabriel se ha casado y ha tenido hijos. Évangéline no lo podrá soportar y morirá de pena.


title: Évangéline

text: El amor puro y la fidelidad que demuestra Évangéline por Gabriel simboliza la confianza eterna, sentimiento que numerosos grupos sociales pueden probar. Cuando se experimenta esta confianza, ellos ven a continuación una aurora de esperanza en la oscuridad de la intolerancia y el rechazo. Évangéline es portadora de un mensaje a la vez mítico y metafórico, la llama del amor y de la esperanza eternos, no solamente para los descendientes directos de los acadianos víctimas de la deportación, sino para esos y esas que buscan desesperadamente un sentido a una existencia vacía. Se trata una función muy importante del mito. A los ojos de miles de personas, Évangéline es la imagen de la emoción que ella encarna, un periplo difícil a través de las alegrías y las penas de la existencia, dando un sentido al gran viaje que es la vida.


title: Évangéline

text: El poema ha sido interpretado en canciones por Michel Conte en 1971, interpretada inicialmente por Isabelle Pierre y más tarde por Marie-Jo Thério, Lyne Lapierre, Marie Williams, y más recientemente por Annie Blanchard, que ha ganado con esta pieza la canción popular del año en la Gala del ADISQ en 2006.


title: Civilization III

text: Sid Meier's Civilization III (abreviado Civilization III, "Civ3" o "CIII") es un videojuegos de estrategia por turnos desarrollado por Firaxis Games y distribuido por Infogrames. Es la tercera entrega de la serie Civilization. Fue lanzado al mercado el 29 de octubre de 2001 en América del Norte, y el 12 de abril de 2002 en España. Cuenta con 2 expansiones: "" y "".


title: Civilization III

text: "Civilization III" es un videojuego de construcción de imperios. El objetivo del jugador es construir un imperio, comenzando desde la Edad Antigua, para tratar de imponerse a las demás civilizaciones del mundo, ya sea de forma militar o cultural. En esta edición se introdujo el concepto de «cultura» y «zona de influencia», con este último como resultado del crecimiento del primero. Los puntos de cultura se ganan por medio de la construcción, ya sea de estructuras que generen puntos de cultura en las ciudades como templos, catedrales, coliseos, bibliotecas, etc. o por medio de maravillas del mundo que traen cultura en grandes niveles. La cultura se gana por turnos y cuando se llega a ciertos niveles, se amplía el rango de cobertura de la zona de influencia de la ciudad en cuestión.


title: Civilization III

text: La «zona de influencia» o «territorio» se refiere a la zona en la cual se ejerce soberanía por parte de una nación (más específicamente, se refiere a la suma de las zonas de influencia de las ciudades). Como normalmente las ciudades tienden a estar agrupadas (al menos al principio del juego), se forma un territorio el cual se considera nacional. Este concepto introdujo numerosos cambios relacionados en el sistema de juego. Ahora los caminos o vías férreas construidos en territorio propio solo funcionan para las tropas de la misma nación o con derecho de paso (conseguida con la firma de un acuerdo de apertura de fronteras), lo cual da una ventaja estratégica al defensor al frenar el avance de las tropas atacantes. Por tanto, traspasar el territorio ahora marcado de otra nación se considera un acto de agresión. Además, no es posible fundar ciudades nuevas en territorios de otra nación, hacerlo provocaría automáticamente una declaración de guerra con dicha nación.


title: Civilization III

text: Se han expandido otras mecánicas, como el comercio. A diferencia de los anteriores videojuegos, donde consistía en la creación de caravanas y rutas comerciales, ahora el comercio posee un componente más diplomático. Se pueden firmar embargos comerciales contra naciones enemigas para evitar que se comercie con ellas. Igualmente es posible firmar tratados comerciales en los cuales se acuerda la compra y/o la venta de gran parte de elementos estratégicos de las civilizaciones, como ciudades, recursos, tecnologías o mapas, a cambio de otros elementos de este tipo o de oro del tesoro.


title: Civilization III

text: Un aspecto primordial en la mecánica de "Civilization" es la creación y mantenimiento de un ejército regular para mantener defendida la civilización de las amenazas externas, representadas por civilizaciones hostiles y campamentos bárbaros en las edades iniciales de la partida. Las unidades pueden poseer hasta cuatro niveles de destreza, aumentando su resistencia con cada subida de nivel. Una vez estén en el nivel máximo, por cada victoria militar hay una probabilidad de que aparezca un «gran líder» militar. Es posible agrupar hasta cuatro tropas (dependiendo de las maravillas construidas) junto a un gran líder, formando un «ejército». A efectos de resistencia y desplazamiento este grupo actuará como una sola unidad. "Civilization III" incorpora otras novedades respecto a la estrategia militar, como la implementación del transporte aéreo: cuando hay aeropuertos entre ciudades propias es posible trasladar entre ellas, sin importar la distancia, una unidad por turno entre aeropuertos, salvo que las tropas de alguna nación enemiga en guerra se encuentren cerca de la ruta por donde viajarían los aviones, produciendo un bloqueo de esta. Si las tropas enemigas se encuentran en la zona marítima del jugador, se considerará bloqueo naval, interrumpiéndose todas las rutas comerciales marítimas que pasen por la zona.


title: Civilization III

text: Por otra parte, también se encuentran representados los periodos de gracia que surgen con la consecución de ciertos mitos históricos por parte de las civilizaciones. Esto ocurre cuando comienza una edad de oro proporciona a efectos de juego una bonificación a la producción y al comercio de las ciudades. Puede ser generada por la victoria bélica de la unidad única de la civilización, o por la construcción de ciertas maravillas del mundo. En cuanto a construcciones edificables, se ha añadido la categoría de «maravillas nacionales», edificios que cualquier civilización pueden construir en una ocasión, pero proporcionan bonificaciones menores a las de las maravillas mundiales.


title: Civilization III

text: En "Civilization III" aparece por primera vez el concepto de «recursos», son bienes presentes en el territorio del país cuyo consumo otorgará la posibilidad de crear mejores unidades y estructuras, o ayudará a hacer feliz a la población. Cada tipo de recurso solamente puede ser encontrado en ciertos tipos de terrenos, y proporciona una bonificación a la productividad de la casilla si se encuentra dentro del radio de la ciudad y es explotado por un trabajador. Los recursos deben ser «conectados» a la infraestructura de la civilización (vía camino o ferrocarril) y deben estar dentro de las fronteras territoriales de dicha civilización para poder ser usado; no obstante, un recurso que se encuentre en zona neutral, es decir, que no forme parte de ninguna civilización, puede ser utilizado si está conectado a un camino y se construye una colonia, un tipo de fuerte desde donde se envía el recurso a la civilización.


title: Civilization III

text: Existen tres tipos de recursos. Los recursos de lujo contribuyen a la felicidad global de la civilización, cada lujo mantiene un cierto número de ciudadanos felices por ciudad. Construir un mercado incrementa enormemente el beneficio de felicidad por concepto de lujos en la ciudad donde se construya, lo cual es importante para prevenir desórdenes civiles. Los recursos estratégicos son recursos requeridos para entrenar ciertos tipos de unidades, mejoras en las ciudades o maravillas. Algunas tecnologías son requeridas para desbloquear dichos recursos, y son necesarios para un buen desarrollo del imperio, por ejemplo, el hierro y el carbón son recursos muy importantes, pues se requieren para la construcción de ferrocarriles. Estos dos tipos de recursos pueden ser intercambiados, y sus efectos no se suman con la consecución de varios recursos del mismo tipo. Por último, los recursos adicionales proporcionarán únicamente las bonificaciones en su casilla, sin ningún efecto adicional sobre la civilización.


title: Civilization III

text: El videojuego contiene un total de 16 civilizaciones jugables. Cada una de ellas posee dos rasgos únicos, los cuales dan una serie de bonificaciones desde el principio de la partida. Por ejemplo, los chinos se consideran militaristas e industrialistas, por lo que pueden construir barracas con mayor facilidad, sus unidades militares ganan experiencia más rápido, sus trabajadores construyen mejoras en menor tiempo y tienen un ligero bono de producción. Otra característica agregada a cada civilización es una unidad militar propia que solo esa civilización puede construir, la cual sustituye a alguna unidad genérica. Por ejemplo los japoneses tienen sus samuráis, los aztecas sus guerreros jaguar, los estadounidenses sus F-15, los romanos sus legionarios, etcétera.


title: Civilization III

text: El videojuego cuenta con dos expansiones, "Civilization III: Play The World" y "Civilization III: Conquests". Ambas se centran en ampliar el abanico de opciones disponible, y en la inclusión de nuevos modos de juego. En su distribución intervinieron otras empresas, como Atari o BreakAway Games, debido a los problemas que Infogrames atravesaba durante su etapa de desarrollo.


title: Civilization III

text: La primera expansión fue sacada al mercado el 21 de febrero de 2003. "Play the World" incorpora la opción de juego en modo multijugador, con la característica principal de que es posible jugarlo en tiempo real y no basado en turnos como en las anteriores versiones. Además trae nuevas unidades, e incluye dos nuevos modos de juego: regicidio y eliminación. Para regicidio existe una nuevo tipo de unidad, el rey o la reina y el objetivo de la partida es destruir al rey enemigo.


title: Civilization III

text: Esta segunda expansión fue lanzada el 14 de noviembre de 2003 en Europa. "Conquests" incluye más mapas, tipos de gobierno (fascismo, imperialismo, consejo tribal, feudalismo), nuevos tipos de especialistas para las ciudades (unidades de policía e ingenieros civiles), más recursos, maravillas y civilizaciones, nuevas características del mapa (como volcanes) y algunas nuevas habilidades para las tropas como son el esclavismo y el ataque silencioso ("stealth attack").


title: Civilization III

text: "Civilization III" incorpora un editor de escenarios para el videojuego, denominado "Civ3Edit" y actualizado con cada expansión. Este editor, aparte de permitir la edición de un mapa a gusto del usuario, posibilita la ampliación y modificación de los elementos que forman el juego, como unidades, construcciones, civilizaciones, y tecnologías, siguiendo el conjunto de reglas definidas en el editor, con ciertas limitaciones determinadas por el motor de juego. Esto ha propiciado la aparición de multitud de escenarios ambientados en mapas reales, o que cambian completamente las reglas y los elementos del videojuego.


title: El encuentro (Courbet)

text: El encuentro (en francés "La rencontre" o "Bonjour Monsieur Courbet") es un cuadro del pintor realista francés Gustave Courbet. Está realizado al óleo sobre lienzo. Mide 129 cm de alto por 149 cm de ancho. Fue pintado en 1854 encontrándose actualmente en el Museo Fabre.


title: El encuentro (Courbet)

text: Esta pintura es tradicionalmente interpretada como un cuadro en el que Courbet se retrata a sí mismo mientras viajaba a Montpellier siendo saludado por su mecenas Alfred Buyas, su sirviente Calas y su perro Breton. El cuadro está basado en la figura del Judío Errante. Este cuadro fue expuesto por primera vez en la Exposición Universal de París de 1855 donde los críticos de arte lo ridiculizaron llamándolo "Bonjour, Monsieur Courbet" (en español "Buenos días, señor Courbet"). Bruyas no no lo exhibió otra vez hasta que lo donó al Museo Fabre en 1868.


title: Toshiki Kaifu

text: Nació en Nagoya, Prefectura de Aichi, y se educó en la Universidad de Waseda. Miembro del Partido Liberal Democrático (LDP), Kaifu fue elegido legislador en 1960 sirviendo en 13 oportunidades. Fue ministro de Educación antes de llegar a liderar el Partido luego de que Takeshita Noboru y Sosuke Uno no quisieran tomar el cargo; siendo seleccionado en la lista de "líderes limpios".


title: Toshiki Kaifu

text: Kaifu se convirtió en el 76º primer ministro de Japón en agosto de 1989, pero su facción fue tan pequeña que no lo ayudaron a impulsar sus reformas y las continuas repercusiones del escándalo de Sagawa le causaron problemas. Se retiró en noviembre de 1991 siendo reemplazado por Kiichi Miyazawa.


title: Toshiki Kaifu

text: En 1994 abandonó el LDP para convertirse en el líder del nuevo partido Shinshinto (Partido Nueva Frontera).


title: Carmín de alizarina

text: Los términos carmín de alizarina o carmín alizarina designan al color de un colorante orgánico que se obtiene de la planta llamada rubia, la alizarina; al de su correspondiente laca sintética; y al de los pigmentos pictóricos que se comercializan con ese nombre. Los carmines de alizarina son entre rojos y rojo purpúreos.


title: Carmín de alizarina

text: También se ha llamado carmín de alizarina al carmín de granza, pigmento elaborado a partir de una laca de rubia creada por J.F.L.Mérimée hacia 1820.


title: Carmín de alizarina

text: El carmín de alizarina se prepara precipitando alizarina sintética (pigmento orgánico derivado del antraceno) en una base neutra de trihidrato de aluminio. Esto da como resultado una laca roja semioscura, transparente, con buena permanencia. Con otras bases se logran distintos matices de rojo.


title: Carmín de alizarina

text: Los pigmentos y pinturas artísticas que se comercializan bajo la denominación de color carmín alizarina tienen una coloración oscura, roja a rojo purpúrea y de saturación intensa a profunda. La muestra «aclarada» que se ve bajo estas líneas corresponde al aspecto de este carmín alizarina pictórico aclarado con blanco.


title: IPlus

text: iPlus es un descodificador de televisión adaptado para ver y grabar la oferta de cadenas de la operadora española de televisión por satélite Movistar+.


title: IPlus

text: A finales de septiembre de 2007 Canal+ (Digital+ en aquel entonces) lanzó un nuevo descodificador para seguir las emisiones de su plataforma por satélite así como las de TDT en España. Este descodificador permite además ver las emisiones en alta definición en estos sistemas (DVB-S y DVB-T).


title: IPlus

text: Cuatro meses más tarde, en enero de 2008 Sogecable lanzó el canal Canal+ HD, que emite en alta definición (1080i), y captable únicamente con este descodificador. Más tarde fueron apareciendo más cadenas en esta tecnología (Mezzo Live HD, Fox HD, Canal+ Acción HD, etc.).


title: IPlus

text: Existen varios modelos de iPlus que difieren por fabricante (Pace, Thomson, Cisco), forma, tamaño de disco duro (250GB en primeros modelos, 500GB en modelos nuevos), distribución (HDplus en bares y locales), etc.


title: IPlus

text: En julio de 2011 Canal+ y la empresa estadounidense Cisco sellaron un acuerdo para el desarrollo de su descodificador y dotarlo de más servicios y prestaciones.


title: IPlus

text: A finales de 2011 el receptor ya se encontraba en más de medio millón de hogares según la plataforma.


title: IPlus

text: iPlus es un terminal avanzado que proporciona Canal+ a sus abonados desde septiembre de 2007, primero en régimen de propiedad y actualmente en régimen de alquiler. Permite entre otras opciones:


title: IPlus

text: Los siguientes datos son las características técnicas para el modelo iPlus T11 fabricado por Thomson, por lo que puede variar algún dato según el modelo.


title: Alex Frigerio Payán

text: Alessandro Frigerio Payán, llamado "Mucho", (Tumaco, Nariño, Colombia, 15 de noviembre de 1914-10 de enero de 1979) fue un futbolista colombiano de ascendencia suiza que, como delantero de Young Fellows Zurich, ganó la Copa Suiza en 1936 y el campeonato nacional de liga con el FC Lugano en 1941. "Mucho" Frigerio marcó 227 goles en 299 partidos de primera división y fue el máximo goleador de la liga nacional en tres ocasiones. Jugó en la Selección de Suiza e integró el equipo helvético que disputó la Copa Mundial de Fútbol de 1938. Después de su carrera como jugador, ocupó brevemente el cargo de entrenador del FC Chiasso en 1947/48 y 1951/52.


title: Alex Frigerio Payán

text: Hijo del ciudadano suizo Reinaldo Frigerio y la dama colombiana María Payán. Nació en Tumaco.Sus primeros ocho años los vivió en el puerto de Buenaventura, donde aprendió a jugar fútbol. Hacia el año de 1932, el padre de Alessandro, quien también ofició como Cónsul de Colombia en Suiza, determinó regresar a su país natal, ya en Suiza, Alex se incorporó en las filas del FC Lugano, en este equipo, después de algunos ensayos en las divisiones inferiores, fue llamado a vestir la camiseta del onceno profesional.


title: Alex Frigerio Payán

text: Luego de permanecer un año en el Liverpool F.C. de Inglaterra, Frigerio Payán volvió a Suiza, donde fue transferido al Servette Football Club Genève de Ginebra y posteriormente al SC Young Fellows Juventus de Zúrich con este equipo ganó la Copa Suiza de 1936. En la cuarta temporada en el Schwarz-Roten de Zúrich, 1935/36, se produjo el esperado éxito: Con el entrenador Josef "Csibi" Winkler, el 27 veces goleador se convirtió en subcampeón por detrás de Lausanne Sports con YF y ganó la Copa Suiza el 13 de abril de 1936 con una victoria por 2-0 sobre Servette FC Genève. También se distinguió como goleador en la final junto a sus compañeros de equipo Gustav Schlegel, Eduard Müller y Eugen Diebold. En el año siguiente, 1936/37, los Young Fellows fueron terceros tras el campeón GCZ y los Young Boys de Berna, "Mucho" Frigerio conquistó la corona del máximo goleador suizo por primera vez con 23 goles.


title: Alex Frigerio Payán

text: De 1937 a 1939, Frigerio irrumpió en el noroeste de Francia para Le Havre AC. Fue ascendido del Stade de la Cavee Vete en 1938 a la División 1 con el Le HAC vestido de azul claro y azul oscuro y solo falló en la semifinal de la Copa de Francia 1937/38 con 0:1 goles en la prórroga del Olympique de Marsella. En la División 1 jugó 24 partidos con el HAC en 1938/39 y marcó 16 goles.


title: Alex Frigerio Payán

text: El estallido de la II Guerra Mundial obligó a Alex a dejar apresuradamente a Francia. En 1939/40 regresó a su club natal, el FC Lugano, en el Tesino. Luego de un receso por la guerra, los campeonatos se reanudaron en Suiza y una vez más Frigerio, jugando para el Lugano, ganó el campeonato de 1941. desde 1943 hasta 1947 jugó en el AC Bellinzona donde se retiró, para ser entrenador del FC Chiasso un par de temporadas.


title: Alex Frigerio Payán

text: Siendo aún muy joven, Alessandro fue seleccionado para actuar como centro delantero de la con la Suiza, haciendo su estreno el 6 de marzo de 1932 contra Alemania en la ciudad de Leipzig, frente a 65.000 espectadores, junto a su compañero de club Gabriele Gilardoni y al guardameta Frank Séchehaye. Con el equipo suizo jugó la Clasificación para la Copa Mundial de Fútbol de 1934, marcando el primer gol de Suiza en unas Eliminatorias Europeas a los Campeonatos Mundiales de Fútbol, el 24 de septiembre de 1933 en Belgrado contra la selección de Yugoslavia.


title: Alex Frigerio Payán

text: Su mayor mérito con Suiza fue hacer parte del equipo que disputó la Copa Mundial de Fútbol de 1938, integrando la nómina del equipo helvético que, en un histórico partido, derrotó el 9 de junio de 1938 en París 4-2 a la poderosa Alemania, que estaba conformada por los mejores jugadores de la Alemania Nazi y Austria (la anexión austriaca a Alemania sucedió en marzo de 1938 y se conoce con el nombre de Anschluss).


title: Alex Frigerio Payán

text: Con la Selección Nacional jugó entre 1932 y 1937 contra Alemania, Francia, Hungría, Yugoslavia, Austria, Noruega, Irlanda y los Países Bajos. En total, 10 partidos y un gol.


title: Alex Frigerio Payán

text: Se considera a Alessandro Frigerio Payán (ó Alessandro Frigerio, según las estadísticas de la FIFA) como el primer futbolista nacido en Colombia que disputó una Copa Mundial de Fútbol, la Copa Mundial de Fútbol de 1938.


title: Copa del Rey de fútbol 1990-91

text: La Copa del Rey de Fútbol 1990-91 fue la edición número 87 de dicha competición española. Contó con la participación de ochenta y seis equipos.


title: Albert Riera Vidal

text: Albert Riera (28 de diciembre de 1983 en Barcelona) es un exfutbolista que jugaba como mediocampista y actual entrenador de fútbol español, que dirige al Auckland City de la Stirling Sports Premiership neozelandesa.


title: Albert Riera Vidal

text: Jugó en diversos equipos de España antes de viajar en 2011 a Nueva Zelanda para incorporarse al Auckland City con quien ganó dos veces la Liga de Campeones de la OFC y en dos ocasiones la Charity Cup.


title: Albert Riera Vidal

text: En 2013, a falta de cinco días para el inicio de la A-League 2013-14, el Wellington Phoenix lo contrató. Más allá de la mala temporada del equipo, se volvió un titular habitual y fue galardonado como el Mejor Jugador del Año de Huawei, el patrocinador principal del club. Fue también escogido para el "A-League All Stars", un equipo que reunía a los mejores jugadores de la liga, para enfrentar a la Juventus el 10 de agosto de 2014. Riera inició como titular de la escuadra que cayó 3-2 antes los italianos. Después de tres años en el club, decidió dejar la actividad profesional en 2016, una vez que la A-League 2015-16 había finalizado. Posteriormente, regresó al Auckland City.


title: Albert Riera Vidal

text: Tras retirarse de los terrenos de juego en 2021, en mayo de 2021 se convierte en entrenador del West Coast Rangers F.C. de la Stirling Sports Premiership neozelandesa. Sin embargo, el último día de noviembre de ese mismo año fichó por el Auckland City, club al que perteneció como jugador.


title: Lago de Bolsena

text: El lago de Bolsena es un lago de Italia central, de origen volcánico que se formó hace aproximadamente 300 000 años, por consecuencia de la caída de la separación de dos cráteres de la cadena de los montes Volsinos. Es el lago de origen volcánico más grande de toda Europa.


title: Lago de Bolsena

text: El lago tiene forma ovalada, forma típica por su origen. Hay dos islas en el lago y el río emisario drena sus aguas hacia el mar Tirreno. Su superficie total es de 113,5 km², su altitud es de 305 m, y su profundidad es de 151 m en el punto más profundo y de 81 m en promedio.


title: Lago de Bolsena

text: El lago se encuentra en la provincia de Viterbo, en su parte norte, llamada la "alta Tuscia". El lago está bordeado en gran parte por la ruta consular romana "Via Cassia". Existen en la zona numerosas instalaciones turísticas, con una vocación particular hacia el turismo de contacto con la naturaleza, especialmente en los terrenos para acampar, el agroturismo y las numerosas posadas.


title: Lago de Bolsena

text: El lago tiene unas costas generalmente bajas y arenosas (característica de la arena negra) y en ocasiones llegan a haber zonas palúdicas a lo largo de su costa.


title: Lago de Bolsena

text: En casi todo el lago se aprecian costas con agua calmada ideal para relajarse, cosa que ocasiona que en la zona (sobre todo la oriental y meridional), se hallen muchas zonas turísticas destacando los restaurantes y bares. A su vez, estas costas calmadas también son buenas para la plantación de las diferentes cultivaciones como las de olivos, de viña y hortalizas que dan a la zona septentrional y occidental esas bonitas vistas de campos.


title: Lago de Bolsena

text: Con una superficie de 17 hectáreas, es la más grande de las dos islas y pertenece a la comunidad de Capodimonte. Su nombre deriva de la antigua ciudad etrusco-romana de Bisenzio. Esta isla fue visitada con mucha frecuencia por muchos papas, y durante un tiempo fue de propiedad de la familia Farnesio (una casa nobiliaria que llegó a gobernar el Ducado de Parma y el Ducado de Piacenza).


title: Lago de Bolsena

text: Se puede visitar la isla gracias a un servicio de transporte que parte de Capodimonte, disponible varias veces al día, en función del número de pasajeros. El precio del pasaje incluye una visita guiada a la isla, orientada hacia la observación de la naturaleza, con bosque espesos, un jardín estilo italiano, vistas panorámicas y numerosos monumentos, tales como:


title: Lago de Bolsena

text: Al terminar la excursión, el barco da una vuelta a la isla, lo que permite admirar sus bellezas naturales.


title: Lago de Bolsena

text: Ubicada frente a la localidad de Marta, es la isla más pequeña de las dos con una extensión territorial de 10,3 hectáreas. La isla Martana sirvió de refugio para las reliquias de la cristiandad durante los diferentes ataque bárbaros en la región. Actualmente, la isla es una propiedad privada que no se puede visitar.


title: Lago de Bolsena

text: El río emisario, el drenaje natural del lago Bolsena, nace al este de Marta y se dirige al sur, en dirección al mar Tirreno. Después de atravesar Marta, Tuscania y Tarquinia, desemboca en el mar, cerca de la playa de Tarquinia, donde actualmente se encuentra la Reserva Natural de la Salina de Tarquinia.


title: Lago de Bolsena

text: Los primeros rastros que tenemos de humanos en el lago es de a finales del neolítico, estos dejaron construidas algunas aldeas de las cuales tenemos rastros. Siguió siendo habitada durante la edad del bronce y la edad del hierro.


title: Lago de Bolsena

text: Cuando e pueblo etrusco tenía el control del lago, este fue muy importante para ellos por lo que pudo enriquecerse con 4 ciudades nuevas dejando así su legado arquitectónico en él. Estas cuatro ciudades fueron: Visentum (después llamada Bisenzio), la Civita di Grotte di Castro, Cornossa y la actual Bolsena que fue la más importante siendo la sede del puerto de la ciudad de Volsiniii (actual Orvieto).


title: Lago de Bolsena

text: Con la destrucción de la ciudad de Volsinii, los romanos trasladaron los habitantes a Bolsena que pasó a llamarse Volsinii Novi. En esta época se creó la leyenda de Santa Cristina que ahora es la más famosa tradición de la ciudad y la protectora del lago. Estos también trajeron sus nuevas tecnologías y nuevas formas de construir dejando también su legado arquitectónico.


title: Lago de Bolsena

text: Con la caída del Imperio Romano, las tribus bárbaras entraron a la península itálica (destacando los longobardos, ostrogodos y pueblos árabes) y devastaron y saquearon las ciudades que se encontraban alrededor del lago.


title: Lago de Bolsena

text: Después de mucho tiempo, el Papa vuelve a Roma consolidando así sus dominios en las áreas del lago durante los siguientes siglos. En 1537 el Papa crea el Ducado de Castro y se lo da a su hijo, desligándose así de los dominios de la iglesia en las zonas del lago hasta que más tarde en 1649 vuelve a integrarse al papado y permanecer en él durante los próximos siglos.


title: Lago de Bolsena

text: En el sube el nivel del lago hundiendo partes de la orilla que provoca una expansión de la malaria en la zona creando una situación trágica que hace que el Papa Clemente XIV tenga que mover los habitantes de San Lorenzo fundando San Lorenzo Nuovo.


title: Lago de Bolsena

text: Durante las guerras de unificación italiana, la Casa de Saboya unifica la península dejando el lago como parte de Italia hasta la actualidad. Durante la unificación, el lago fue de las últimas zonas en incorporarse a la unión resistiendo hasta 1861 (fecha donde se concreta la unificación). Durante las guerras, los ciudadanos que habitaban alrededor del lago mostraron un gran acercamiento al Papa apoyándolo en las guerras.