title: Cristián Bustos Mancilla

text: En octubre el 2005, se retiró del Ironman de Hawái en el kilómetro 16 de la carrera a pie, ya que la lesión que arrastraba desde su accidente no le permitió seguir en la carrera, por lo que decidió comenzar a preparar su retiro oficial del triatlón profesional, que finalmente ocurrió en enero de 2006, despidiéndose en su propio país, corriendo el Ironman 70.3 de Pucón, llevado a cabo el 22 de enero de ese año, donde obtuvo el octavo lugar. Posteriormente a su segundo retiro, se dedicó a entrenar atletas en su reciente club deportivo conocido como "Team Cristian Bustos". También inició una empresa de alimentos con su nombre, que posteriormente vendió.


title: Cristián Bustos Mancilla

text: Sin embargo, en enero de 2008, Bustos anuncia su tercer regreso al triatlón, corriendo fechas del circuito nacional de desciplina de velocidad. También participó, con 44 años, en el Ironman 70.3 de Pucón, realizado el 24 de enero de 2010, donde obtuvo un meritorio 19.º lugar.


title: María Angélica Illanes

text: María Angélica Illanes Oliva (Santiago, 22 de octubre de 1949) es una historiadora chilena, dedicada al estudio de los movimientos populares, la transformación del Estado, la historia de las mujeres y temas de memoria.


title: María Angélica Illanes

text: En 1968 ingresa a estudiar Pedagogía y Licenciatura en Historia en la Pontificia Universidad Católica de Chile (PUC), hasta 1973 donde su carrera se ve interrumpida por el golpe de Estado y posterior Dictadura Cívico-Militar, sin poder terminar sus estudios. En 1975 ingresó a estudiar Licenciatura en Filosofía, mención Historia, en el Instituto de Estudios Humanísticos de la Universidad de Chile, obteniendo el grado en 1983, con distinción máxima. Ese mismo año cursó un diplomado superior en ciencias sociales en la FLACSO. Hizo el doctorado en historia en la PUC, donde también obtuvo la máxima distinción (2002).


title: María Angélica Illanes

text: Ha sido docente en pregrado y postgrado en diversas universidades del país. Entre 1992 y 2001 se desempeñó en el Departamento de Estudios Humanísticos de la Facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas de la Universidad de Chile. Luego ejerció en la Universidad de Santiago entre el 2002 y 2006; en la Universidad ARCIS en los mismos años y en la Universidad Academia de Humanismo Cristiano (2004-2006). Desde 2007 se desempeña como docente en la Universidad Austral de Chile, en Valdivia donde continúa su trabajo historiográfico desde la Historia Social y en la formación de los futuros historiadores; participa en cátedras de pregrado, así como en el Magíster en Historia del Tiempo Presente que se imparte en esa casa de estudios.


title: María Angélica Illanes

text: Su producción académica se ha volcado hacia la historia de los movimientos populares en Chile, en particular las mutuales y el peonaje minero y agrícola. También ha realizado varios estudios sobre las políticas públicas, en materia educacional, de salud y las distintas formas de intervención social, incluyendo el origen del trabajo social en Chile.


title: María Angélica Illanes

text: A lo largo de su carrera como historiadora, investigadora y docente ha desarrollado trabajos conjuntos con otros renombrados historiadores: Armando de Ramón, Gabriel Salazar, Sergio Grez, Julio Pinto y Sergio González, así como con la antropóloga Sonia Montecino.


title: María Angélica Illanes

text: Entre 2000 y 2001 se desempeñó como directora subrogante y subdirectora del Departamento de Estudios Humanísticos de la Universidad de Chile.Asimismo, ha desempeñado diversos cargos de administración y gestión académica y de investigación. Durante 2004 fue directora de la Escuela de Historia y Ciencias Sociales de la Universidad ARCIS. Entre 2008 y 2011 fue directora del Doctorado en Ciencias Humanas mención Discurso y Cultura, miembro del Consejo editorial y del Consejo Superior de Investigación de la Universidad Austral de Chile.


title: María Angélica Illanes

text: Paralelamente, entre 1970 y 2013 ha participado en veinte proyectos de investigación, seis de ellos corresponden a proyectos de investigación por concurso de FONDECYT en carácter de investigadora responsable, en otro como co-investigadora. Los demás proyectos de investigación tuvieron otros fondos, principalmente universitarios.


title: María Angélica Illanes

text: En 2020 obtuvo el premio Atenea otorgado por la Universidad de Concepción a la mejor obra de Humanidades y Ciencias Sociales y el Premio al mejor libro en Ciencias Sociales en LASA , Cono Sur. En junio de 2019 la Universidad Austral le otorgó el Premio Jorge Millas por su destacada trayectoria académica y su aporte a la historia social. En 2018 se le otorgó el premio Olga Poblete por su trayectoria. La Sociedad Chilena de Salubridad en 2002 la distinguió por su contribución a la salud pública de Chile. En 2008 fue candidata al Premio Nacional de Historia, aunque no fue elegida.


title: María Angélica Illanes

text: Entre las obras de la historiadora, destaca la publicación de su libro “Nuestra historia violeta. Feminismo social y vidas de mujeres en el siglo XX: una revolución permanente”, donde deja entrever cómo las mujeres obreras forjaron un marco contextual, social y político que incluía un compromiso colectivo: levantar a la clase trabajadora ante la explotación capitalista. En modo de ilustrar la interseccionalidad que envolvía a aquellas mujeres, alude a la imagen de Violeta Parra, quien al ser una mujer pobre y rural, según la autora “entregó toda su dedicación al país, sin embargo, nunca obtuvo el reconocimiento que se merecía”.


title: María Angélica Illanes

text: María Angélica Illanes es una de las precursoras de la corriente historiográfica llamada la Nueva Historia Social, que postula la necesidad de analizar los procesos económicos y sociales desde una óptica cultural, utilizando un enfoque "desde abajo" y "desde adentro". Es decir, intenta insertarse en la vida cotidiana de los sujetos comunes y corrientes.Este movimiento historiográfico se produjo como resultado de los cuestionamientos políticos surgidos luego del Golpe de Estado del general Augusto Pinochet en 1973, proceso reforzado por la crisis teórica que sufría el marxismo clásico a nivel internacional en ese entonces. Este corriente implicó un proceso revisionista y renovador que se realizó en el exilio.


title: María Angélica Illanes

text: A su vez, se destaca la forma escritural de la Dra. Maria Angelica Illanes pues converge de la apropiación de las técnicas escriturales dominantes; desde lo científico y objetivo la Dra. Propone una nueva forma de construcción del sujeto histórico. En sus palabras “un conocimiento que integre participativamente al sujeto cognoscente, lo constituya en mediador activo entre pasado y presente, permitiéndole manifestar su propia experiencia sufrida en tal mediación a través de expresiones tanto racional-cognitivas como intuitivo simbólicas, que permitan a la historia de huesos y esqueletos transformarse en carne y vital intimidad”(Entre Muros, una expresión de cultura autoritaria en el Chile postcolonial; 1986)


title: María Angélica Illanes

text: Ha publicado más de treinta artículos sobre diversos temas de historiografía: movimientos obreros y campesinos, historia de las ideas, sobre sistemas de bienestar, educación, salud, trabajo social e historias de mujeres chilenas. Asimismo, ha publicado alrededor de 27 capítulos de libros compilados por diversos historiadores e investigadores sociales: Diego Armus, Sergio Grez, Sergio González, Sonia Montecino, Julio Pinto, Francisco Zapata, entre otros.


title: Homosexualidad y wicca

text: La wicca, religión neopagana creada en la segunda mitad del siglo XX, se distingue de las religiones mayoritarias por una apertura hacia los problemas de los homosexuales, al igual que otras como el unitarismo universalista. Además, la wicca no contempla el pecado como otras religiones considerando que se puede hacer todo lo que no dañe a otro. Por tanto, la homosexualidad en el contexto de la religión no se puede considerar algo bueno ni malo, sino que atañe a la concepción espiritual de cada uno.


title: Homosexualidad y wicca

text: Algunos grupos conservadores wicca tiene una visión propia del asunto. Un ejemplo es el Gardnerianismo, que aunque declara no tener prejuicios ante la homosexualidad, solamente forman parejas de diferentes sexos. Miembros de otras corrientes, como la sacerdotista Lois Bourne piensan que el fundador de la wicca, Gerald Gardner, que da el nombre a la anterior corriente, era homófobo y que tenía un "profundo odio" a los homosexuales por considerar que no seguían las leyes de la naturaleza.


title: Homosexualidad y wicca

text: Un ejemplo de la actitud defendida por el gardnerianismo se da en el Gran Rito: se efectúa un rito sexual únicamente entre un sacerdote y una secerdotisa, que invocan a las divinidades potenciando sus rasgos sexuales. En el ritual, el athame representa el elemento masculino, y el cáliz el femenino Esta visión del gran rito es considerada una forma de discriminar a los homosexuales por algunas congregaciones. Por ejemplo esa preocupación la expresó la Asociación Pagana de Canadá, declarando que enfatizar separadamente los rasgos masculino y femenino en el Gran Rito era una forma de discriminación.


title: John Cor

text: John Cor fue un fraile escocés al que se le atribuye la creación del primer whisky de la historia. El primer registro que da mención del whisky datada el 1 de junio de 1494. En ella, el rey Jacobo IV de Escocia concede ocho boles de malta para fabricar lo que denomina "aqua vitae".


title: John Cor

text: Previamente no existe registro preciso de cuándo se destiló whisky por primera vez en Escocia o Irlanda. Sin embargo, debió haber conocimiento previo de la producción de la bebida ya que el alquimista árabe Albukassen describía el proceso de destilación en sus escrituras del siglo X.


title: Final Four Euroliga 2019

text: La Final Four fue la etapa culminante de la Euroliga 2018-19, y se celebró en mayo de 2019. Las semifinales se disputaron el 17 de mayo y el partido por el campeonato se disputó el 19 de mayo. Todos los partidos se jugaron en el Fernando Buesa Arena, en Vitoria, España.


title: Final Four Euroliga 2019

text: El 15 de mayo de 2018, la Euroliga de Baloncesto anunció que la Final Four se celebraría en el Fernando Buesa Arena de la ciudad de Vitoria. Tiene una capacidad de 15 716 personas.


title: Raúl de Ramón

text: Raúl Alberto de Ramón García del Postigo (Santiago, 12 de mayo de 1929-Providencia, 19 de abril de 1984) fue un compositor, músico y folclorista chileno.


title: Raúl de Ramón

text: Fue autor de numerosas canciones de amplia difusión en Chile, como «El curanto», «Nostalgia colchagüina», «Camino de soledad», «La rosa colorada», «La canción de la Caballería», «El amor del arriero» y un centenar más.


title: Raúl de Ramón

text: Conformó, junto con su esposa María Eugenia Silva y sus dos hijos, Carlos Alberto y Raúl Eduardo, el conjunto Los de Ramón, con el cual paseó y dio a conocer la música chilena por todo Estados Unidos (más de 92 conciertos), México y el resto de los países de Latinoamérica.


title: Raúl de Ramón

text: Cursó sus estudios en el "The Grange School" y luego se recibió de arquitecto en la Pontificia Universidad Católica de Chile.


title: Raúl de Ramón

text: Pasó parte importante de su niñez y juventud en el fundo Chomedahue, propiedad de su padre, el médico Eduardo de Ramón, en Santa Cruz, provincia de Colchagua, donde se embebió de las raíces de la cultura chilena de la zona central, recorriéndola a caballo y vivenciando el sentir de su tierra, enamorándose profundamente de las raíces de la chilenidad, lo que se vio reflejado en su obra posterior.


title: Raúl de Ramón

text: En la universidad, junto con su amigo de juventud Rogelio Muñoz, conformó su primer conjunto, Los Huincas. Posteriormente, junto con su mujer María Eugenia Silva, formó el conjunto Los de Ramón, al cual integró posteriormente a sus dos hijos.


title: Raúl de Ramón

text: No solo indagó y efectuó una profunda investigación en el folclore chileno sino que también lo hizo en el folclore latinoamericano, donde realizó junto con su mujer una amplia recopilación de canciones, ritmos y trajes de los distintos países.


title: Raúl de Ramón

text: Este grupo de música folclórica estaba conformado por los vocalistas Jaime Luis Díaz Contreras, Sergio Rojo, Miguel Avendaño y Raúl de Ramón, entre otros. En una ocasión tuvieron la oportunidad de cantar en la conocida Radio Cooperativa cerca de 1948.


title: Raúl de Ramón

text: Editó junto con su familia más de trece "longplays", dos de ellos en México, tanto con creaciones propias como con recopilaciones de música folclórica de toda Latinoamérica, además de abarcar la música de todas las regiones de Chile, tanto norte, como centro y sur.


title: Raúl de Ramón

text: Entre sus discos publicados se pueden mencionar: "Arreo en el viento", "Nostalgia colchaguina", "Una imagen de Chile", "Paisaje humano de Chile", "Panorama folklórico latinoamericano" (editado en México, dos "longplays"), "Los de Ramón en familia»" y "Misa chilena", entre otros.


title: Raúl de Ramón

text: En las presentaciones de Los de Ramón se mostraban canciones de todos los países latinoamericanos, interpretadas cada una con los instrumentos típicos de cada país, llegando a usarse en ellas más de sesenta instrumentos distintos interpretados todos por ellos mismos, como también canciones del norte, centro y sur de Chile.


title: Raúl de Ramón

text: Raúl de Ramón también tuvo influencia y ayudó en la creación de nuevos grupos musicales folclóricos chilenos, como Los Cantores de Santa Cruz, Los de Santiago y otros. En su obra también se destaca la construcción de casas chilenas, la composición de una "Misa chilena", incluso editada en Francia, la composición de una comedia musical aún inédita y la creación en 1970 de un restaurante, "El alero de Los de Ramón", donde se difundía tanto la música como la gastronomía típicas de Chile. Conocidas eran las reuniones que se efectuaban en su casa con folcloristas de toda Latinoamérica, donde se cantaba música de todos ellos, lo que fue llamado por muchos como la «OEA chica».


title: Raúl de Ramón

text: También incursionó en el terreno literario y publicó tres libros: "El caballero y sus dragones" (1981), novela costumbrista del campo chileno; "Raíces en la bruma" (1982), libro de poesía y prosa, y "Arreo en el viento" (¿?), con recopilación de parte importante de su obra musical.


title: Raúl de Ramón

text: Fue nombrado hijo Ilustre de Santa Cruz por su colaboración a esta ciudad y tiene un lugar, junto con su familia, en el Museo de Santa Cruz.


title: Raúl de Ramón

text: Falleció semanas antes de cumplir los 55 años debido a complicaciones de una diabetes. Sus sucesores reconocen en él una fuerte influencia. Sobre todo las agrupaciones del Neofolklore y el folclor estilizado como Los Huasos de Algarrobal y Los Huasos Colchagüinos, además del compositor de Los Cuatro Cuartos, Willy Bascuñán, e incluso el director musical de Inti-Illimani, Horacio Salinas.


title: Copa Perú 2014

text: La Copa Perú 2014 fue la edición número 42º de la competición futbolística peruana a nivel nacional. Se disputó desde el mes de febrero en sus primeras etapas, en cada departamento del Perú, hasta el mes de diciembre, a nivel nacional.


title: Copa Perú 2014

text: Siendo el ganador del torneo el club Sport Loreto de Pucallpa el cual obtuvo el ascenso a la Primera División, dándole derecho a jugar el Campeonato Descentralizado 2015.


title: Copa Perú 2014

text: El subcampeón del torneo el club Unión Fuerza Minera de Putina obtuvo el derecho de participar en Segunda División del Perú, invitación que el club puneño finalmente rechazó.


title: Copa Perú 2014

text: Esta etapa con 54 equipos, se inició el día 20 de septiembre, luego de la finalización de la tercera etapa de la Copa Perú llamada "Etapa Departamental" que clasificará a dos equipos por cada Departamento del Perú. A estos equipos se les unirán Sport Águila, José María Arguedas y Academia Municipal por resolución de la CJ-FPF, y Sportivo Huracán, retirado de la Segunda División Peruana 2014. La etapa culminó el 29 de octubre con 16 clasificados.


title: Torneo de Roland Garros 2008

text: La 107.ª edición de los Internacionales de Francia de Roland Garros se celebró desde el 25 de mayo hasta el 8 de junio de 2008 en el Stade Roland Garros de París, Francia. Este torneo es uno de los cuatro que forman el Grand Slam de tenis.


title: Torneo de Roland Garros 2008

text: Justine Henin partía como gran favorita para llevarse el trofeo en categoría femenina y conseguir de esa manera alzarse por cuarta vez consecutiva con el torneo, pero apenas dos semanas antes del comienzo de la competición anunció en rueda de prensa su retirada de la práctica profesional del tenis.


title: Torneo de Roland Garros 2008

text: Por su parte, en el cuadro masculino, Rafael Nadal partía con la idea de conseguir su 4.º torneo consecutivo y de esa manera igualar el récord de victorias consecutivas que hasta ese momento ostentaba el tenista sueco Björn Borg.


title: José Navas-Parejo

text: José Navas Parejo (Álora, 22 de octubre de 1883 – Granada, 10 de marzo de 1953) fue un escultor y orfebre español. A partir de 1939 pasaría a llamarse oficialmente José Navas-Parejo Pérez.


title: José Navas-Parejo

text: Malagueño para los malagueños y granadino para los granadinos, pues nació en Álora (Málaga) en la calle Escribanos el 22 de octubre de 1883 y se trasladó a Granada con su familia cuando contaba siete años de edad, donde vivió hasta su muerte acaecida el 10 de marzo de 1953.


title: José Navas-Parejo

text: Hijo de Juan de Dios Navas Pérez y de María Dolores Parejo López, fue uno de los menores de entre veintidós hermanos.


title: José Navas-Parejo

text: Fue alumno aventajado de la Escuela de Bellas Artes y Artes Industriales de Granada donde fueron sus primeros profesores Manuel Gómez-Moreno González en pintura, y Francisco Morales González y Francisco Mariño Peñalver, en escultura. Destacó en modelado y vaciado y con veintidós años fue nombrado profesor meritorio de los talleres de escultura de dicho centro docente.


title: José Navas-Parejo

text: Ya en 1898, con quince años, concurre a la exposición de Bellas Artes que patrocina el ayuntamiento y obtiene medalla de oro por un altorrelieve titulado "El Dios Pan". A partir de entonces le llueven los premios y menciones honoríficas. De familia humilde, atendía a las necesidades de su casa con su trabajo, participando en dichos concursos. Tanto es así que en 1904 se libra del servicio militar gracias a la idea del escritor Francisco de Paula Valladar de subastar una de sus obras con la que pagar la "cuota" de recluta y poder así continuar colaborando con la economía familiar. Para ello realizó el relieve titulado: "Las delicias del hogar", en el que una madre mira con deleite a su pequeño hijo rodeada de su familia.


title: José Navas-Parejo

text: En 1907 realiza la primera talla de gran envergadura: la imagen de San Agustín para la iglesia que la orden tiene en la calle de Elvira; de madera, y mayor altura que la humana, fue colocada en uno de los grandes altares laterales de la capilla mayor. Representado como obispo, con el báculo en la mano izquierda y el corazón inflamado de fe, amor y caridad, en la derecha, le sirven de pedestal sus libros y tres bustos de herejes que se revuelven airados y confundidos. La cabeza del santo tiene mucho carácter y enérgica y vigorosa expresión.


title: José Navas-Parejo

text: En 1908 participa en la Exposición Hispanofrancesa de Zaragoza con la instalación de las obras que presentaba la Escuela de Artes e Industrias de Granada. Para este evento presentó un jarrón artístico premiado con medalla de oro y dos bustos en bronce del matrimonio Escoriaza y Paraíso, que le valieron la medalla de plata en este certamen.


title: José Navas-Parejo

text: Su situación económica lo lleva a buscar fuera de Granada otro ambiente más próspero. Trabaja en Barcelona en los Talleres Rius, durante medio año; allí observa las «ventajas que ofrecen los trabajos escultóricos ejecutados en símil madera, materia que ya sustituye a la madera natural y que es preferida por cuantos conocen sus propiedades refractarias al fuego, inatacables por la polilla e insensibles a las influencias que determinan grietas y torceduras, además de la facilidad y firmeza con que se presta al dorado directo».


title: José Navas-Parejo

text: Algo más tarde de nuevo en Granada, se establece en la Gran Vía, con la ayuda del banquero José Santos, y esculpe la delicada imagen de San Estanislao de Kostka, en colaboración con Victoriano Salmón, y la escultura de San Ignacio de Loyola para la capilla de los PP. Jesuitas de Loyola, al comienzo de 1910.


title: José Navas-Parejo

text: Ya en su taller de Santo Domingo le surgen los encargos y realiza entre otras las siguientes obras: un crucifijo grande, un altar para la Virgen de los Dolores en Ugíjar, el mausoleo de los padres Agustinos en el cementerio de Granada, la restauración del monumento a Colón, etc.


title: José Navas-Parejo

text: En 1915 le llueven los encargos: en Almería, esculturas para el oratorio particular del obispo de la diócesis, Vicente Casanova y Marzol, en Cádiar, imagen de la Purísima Concepción para la iglesia parroquial, en Málaga, Sagrado Corazón de Jesús, Purísima Concepción y San José, para el retablo de la capilla del palacio episcopal, y realiza un Sagrado Corazón para el Cortijo del Marqués. También modela el san Agustín para el edificio de los Agustinos en Monachil (Granada), la Santísima Virgen del Carmen de la iglesia de las Descalzas Reales, restauración de la patrona de Atarfe, Santa Ana, y realización de unas nuevas andas.


title: José Navas-Parejo

text: Realizó importantes trabajos para la ciudad en el campo de la escultura funeraria y conmemorativa (no hay más que visitar el cementerio de Granada y ver sus obras realizadas en piedra y bronce): en 1916 esculpe el mausoleo de la familia López Martínez -mujer arrodillada sobre la tumba sujetando un medallón de bronce-,y en 1917 el de la familia Miralles, ambos realizados en mármol de Carrara.


title: José Navas-Parejo

text: Este mismo año comenzaría el gran relieve-lápida conmemorativa con motivo de la celebración del III Centenario del doctor eximio Padre Suárez, fundador de la primera universidad granadina, en mármol de Carrara, cuyo boceto fue examinado en sus talleres por el arzobispo monseñor Meseguer, que se encuentra en la plaza de las Pasiegas, en el edificio de la curia. Este trabajo le valió la fotografía autógrafa del papa Benedicto XV y su bendición para él y su familia.


title: José Navas-Parejo

text: Entre los años 1918 y 1920 realiza para la iglesia del colegio de los mismos P.P. Agustinos de Monachil todos los altares y sus correspondientes imágenes, así como el vía crucis y el busto retrato del arzobispo de Granada, Meseguer y Costa, y la imagen del Sagrado Corazón de Jesús para el Real Colegio de Santo Domingo de Guzmán.


title: José Navas-Parejo

text: Dedicado a la enseñanza de la escultura de manera interina, en la misma escuela granadina donde realizó sus estudios artísticos, fue nombrado en 1916 vaciador del centro. Paralelamente desempeñó el cargo de ayudante meritorio y en 1919 pasó a ocupar la plaza de maestro de taller de talla en piedra, que dejó vacante Pablo de Loyzaga, por impartir este la asignatura de Metalistería Artística. En mayo de 1921 obtuvo, en concurso libre, la anterior plaza de profesor de Talla en Piedra.


title: José Navas-Parejo

text: El 17 de junio de 1922, junto al arquitecto Ricardo García Gureta y el maestro de carpintería artística Emilio Jiménez Sáez, emprende una reforma de gran envergadura: el traslado del coro y del altar del trascoro de la catedral de Granada, con el fin de ampliar la visión de la nave central del templo, lo que creó grandes disputas a nivel nacional, que llevó a paralizar obras similares en otras ciudades como Barcelona, Málaga o Jaén.


title: José Navas-Parejo

text: En 1919 su taller cuenta con más de cien obreros. En 1921 realiza un busto del duque de San Pedro de Galatino en mármol, que, al ser conocido en Madrid, el propio rey Alfonso XIII le encargaría también su retrato con destino al Palacio Real de Madrid, que realizaría en mármol y jaspe, el primero de las canteras que el duque de San Pedro de Galatino poseía en Sierra Nevada. Quedó el monarca tan satisfecho del resultado que envió al artista una fotografía autógrafa y le concedió una audiencia especial.


title: José Navas-Parejo

text: El mismo año fue colocada en la Escuela de Artes y Oficios la lápida que esculpió en mármol de Carrara, como prueba de agradecimiento, a Natalio Rivas Santiago, hoy instalada en el patio de entrada a dicho centro. A esta misma fecha pertenece la Virgen del Carmen de Alhendín (Granada) y el monumento al Sagrado Corazón de Jesús del Cerro de San Cristóbal, en Almería, obra de grandes dimensiones, en la que empleó veinticuatro toneladas de mármol de Macael.


title: José Navas-Parejo

text: La importancia del taller de Navas-Parejo puede verse en el volumen de trabajo que desarrolla en estos años: el hermoso grupo tallado en madera para los Padres Capuchinos que representa a las tres Ave Marías, al estilo de la escuela de Murillo, restauración de la Santísima Virgen de las Nieves, obra escultórica del (Gabia), un Cristo Crucificado, tamaño natural, destinado a la iglesia de Nador, el sagrario para el templo de los P.P. Agustinos Recoletos, cruz para el Cristo de las Angustias, restauración de dicho Cristo y realización de pies y manos nuevos para esta imagen. Sagrado Corazón de Jesús para la capilla del Sanatorio de la Alfaguara y diversas obras en piedra para mausoleos en el cementerio de Granada —crucifijo sobre un montículo que representa el Calvario, ángel de rodillas tocando el arpa, ángel leyendo en el libro de la vida, ángel arrojando flores sobre una tumba, figura del sentimiento—, busto de la reina católica en el palacio de verano de la Zubia, del arzobispo Vicente Casanova y Marzol, tabernáculo de plata repujada para el altar mayor de la catedral encargado por el duque de San Pedro de Galatino. Restauración del Santísimo Cristo de la Salud de Albolote, monumento de Granada al duque de San Pedro de Galatino, conde de Benalúa, en los jardines del paseo de la Bomba (en piedra de Sierra Nevada, con relieve en mármol de Carrara) por su proyecto de construir el tranvía a Sierra Nevada.


title: José Navas-Parejo

text: Poco antes de 1924 decide montar un taller de orfebrería religiosa con el apoyo de los padres Agustinos; su primer trabajo se produce en 1924 y es de gran importancia: se trata de construir un altar mayor, un sagrario y un tabernáculo con destino a la Catedral de Granada, por encargo de los duques de San Pedro de Galatino, con los que les unía una gran amistad. El altar se realiza en piedra serpentina y se remata con un tabernáculo de plata repujada, de estilo plateresco, inspirado en la puerta del perdón de Diego de Siloé.


title: José Navas-Parejo

text: También este año realiza: la lápida conmemorativa de haber estado el cadáver del padre Manjón expuesto en el salón de sesiones del ayuntamiento, la Virgen de las Angustias para la parroquia de los Santos Mártires de Málaga (reproducción fiel y exacta de la venerada en Granada), la lápida conmemorativa de las Capitulaciones de Santafé para la celebración del aniversario del Descubrimiento de América (fiesta de la Raza, 12 de octubre de 1924), sagrario repujado en plata para la nueva capilla de la basílica de Nuestra Señora de las Angustias (estilo renacentista), restauración de San Ildefonso, patrono de Pechina y construcción de unas nuevas andas para dicha imagen.


title: José Navas-Parejo

text: En 1925 amplía su negocio y abre un nuevo taller en la calle Álvaro de Bazán, número 7 y 9, del que aún se conserva la casa con los logotipos tallados en piedra en su fachada. De este nuevo taller salen, entre otros: una custodia encargada por la Adoración Nocturna, una placa de plata repujada obsequio de los concejales municipales al alcalde marqués de Casablanca, la restauración de la imagen del patrono de Pechina (Almería), el trono de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro, la restauración del grupo escultórico de las Tres Ave Marías de la iglesia de Padres Capuchinos, construcción de un altar y diadema de plata repujada para la Inmaculada de dicho templo.


title: José Navas-Parejo

text: En 1926, Virgen del Carmen para Torrenueva, para sustituir a la que se quemó en el pueblo, restauración del retablo de la parroquia de la Purificación en Puente Genil (Córdoba), sagrario en plata repujada para dicha parroquia.


title: José Navas-Parejo

text: Posteriormente, a partir de 1928 realizarán un Sagrado Corazón de Jesús de tres metros y medio labrado en piedra blanca para Málaga, trono y toldilla de Nuestra Señora de la Soledad de la iglesia de Santa Paula, el mausoleo de la familia Montes Escobar, en mármol de Carrara. Trono para la Virgen de las Angustias repujado en plata de ley, trono del Santo Sepulcro de la iglesia de San Gil y Santa Ana, labrado en maderas finas y plata.


title: José Navas-Parejo

text: En 1930, por encargo de Magdalena del Río, viuda de Bandrés, esculpió el grupo alegórico de la Piedad para el panteón de esta familia. Hacia 1931 entra en sociedad con Luis López Zayas y fundan la empresa "Talleres Navas Parejo S.A.", que desaparece dos años más tarde.


title: José Navas-Parejo

text: Este mismo año viaja a Montevideo, donde intenta abrirse un mercado en Hispanoamérica, pero esta idea no cuaja.


title: José Navas-Parejo

text: Posteriormente se establece con el nombre de "Hijos de Navas Parejo" e instala el taller en la Casa de los Curas, en el camino de Huétor Vega. A esta época se corresponden dos pasos procesionales para la iglesia parroquial de El Padul (Granada): la Oración en el Huerto, de composición clásica, con el Cristo arrodillado sobre una piedra, mientras el ángel le ofrece el cáliz, y el de la Flagelación (popularmente conocido como "los sayones", que representa a Cristo atado a una columna, mientras es azotado por dos verdugos.


title: José Navas-Parejo

text: El taller se traslada definitivamente a la Carrera de la Virgen, donde le lleva la última andadura del maestro, que acabará con su fallecimiento.


title: José Navas-Parejo

text: Durante el período de la Guerra Civil, apenas se tienen datos de su trabajo. Se sabe que hacia 1936 restaura la patrona de Lepe, la Virgen de la Bella, y realiza la talla de Nuestro Padre Jesús Nazareno para la parroquia de Santo Domingo de Guzmán de Lepe. Al año siguiente, en 1937, realizó la talla de la Virgen de los Dolores, también para la misma parroquia de Lepe.


title: José Navas-Parejo

text: En 1938 se encuentra instalado, de nuevo, en la Acera del Darro número 60 y meses después se traslada el taller a su definitivo emplazamiento: Carrera del Genil número 99, aquí continúa siendo el taller de arte religioso más importante de Granada, y, posiblemente, de España en la época de la posguerra. Capitaneado por el maestro, sus hijos en edad laboral secundan la continuidad de las distintas disciplinas artísticas que forman la empresa: José, escultura; Emilio, relaciones públicas; Enrique, proyectos y orfebrería; y, Luis, dorado y policromía.


title: José Navas-Parejo

text: De esta época es la talla de Nuestro Padre Jesús Nazareno de Almogía (Málaga), de 1938, la única con el pelo tallado, ya que las posteriores imágenes de Jesús Nazareno llevan todas pelo natural, siendo la primera imagen Nazarena de Navas-Parejo en llegar a Málaga.


title: José Navas-Parejo

text: Por el taller de Navas-Parejo pasaron grandes escultores como, José Gabriel Martín Simón, Antonio Martínez Olalla, Antonio Cano Correa, Carmen Jiménez Serrano, Antonio Moreno Grados, Benito Barbero Medina, etc.


title: José Navas-Parejo

text: En 1939, el Ministerio de Justicia autorizó a él y a sus descendientes para unir los apellidos Navas-Parejo, como reconocimiento a sus trabajos durante cuarenta años.


title: José Navas-Parejo

text: En este mismo año realiza la imagen en madera policromada de nuestro Padre Jesús El Rico de Málaga, la de nuestro Padre Jesús de Alcalá del Valle (Cádiz) y la de Nuestro Padre Jesús Nazareno, de Teba (Málaga).


title: José Navas-Parejo

text: Al comienzo de 1940 José Navas es nombrado jefe provincial de la Obra Sindical de Artesanía de Granada, en representación de los artesanos, y aún le llueven los encargos: Cristo para la parroquia de los Santos Mártires de Málaga, de talla monumental, el Cristo de Orce, el de Jimena de la Frontera, San Sebastián para el pueblo de Laroles, reproducción de la Virgen de las Lágrimas de Mena, que se venera en Málaga, la Virgen de la Soledad de Alhaurín el Grande para la cofradía de "los verdes", cabeza de un niño, en mármol, y el panteón para la familia Berri Madrigal; la obra gigante es el altar para la catedral de Málaga, que tendrá una altura de once metros. Este mismo año realiza una de sus obras cumbre: la imagen de Nuestro Padre Jesús Nazareno de Alhaurín el Grande para la hermandad de los «Moraos».


title: José Navas-Parejo

text: Durante toda la década de los cuarenta, la demanda de imágenes, talladas en madera unas y otras vaciadas en cartón piedra fue tal, que el taller se convirtió en una fábrica de hacer santos, especialmente cuando se acercaba la Semana Santa. Por ejemplo, la Virgen de los Dolores de Arenas (Málaga) y Nuestro Padre Jesús Nazareno, del mismo pueblo de la Axarquía malagueña, son buenos ejemplos de este periodo de posguerra.


title: José Navas-Parejo

text: En 1942 realizó la imagen de Nuestro Padre Jesús Nazareno de la localidad gaditana de Alcalá del Valle, imagen de pelo natural y articulada.


title: José Navas-Parejo

text: en 1941 se le encarga la ejecución de la Imagen de Nuestra Señora de las Angustias de Almería. Se bendice en 1943 cumpliendo en 2018 75 años


title: José Navas-Parejo

text: También el ayuntamiento recurrirá al maestro, para hacerle encargos para ocasiones solemnes y dirigidos a personalidades relevantes, como por ejemplo la copia exacta de la espada del rey Fernando el Católico que se conserva en la Capilla Real, para regalarla a Franco, con su correspondiente estuche.


title: José Navas-Parejo

text: En 1944, la Dirección General de Regiones Devastadas, mediante el arquitecto Francisco Prieto Moreno, le hace un triple encargo al maestro para la reconstrucción del santuario de Nuestra Señora de la Cabeza en Andújar:


title: José Navas-Parejo

text: También este año le encargan para la cofradía de Nuestro Padre Jesús del Rescate la realización del escudo de la cofradía de los Dolores, el emblema, un corazón atravesado por siete espadas, repujado en plata que figuró durante muchos años en el techo del palio de la Virgen. Igualmente realizó una nueva imagen de Nuestro Padre Jesús de la Misericordia para la iglesia del Carmen de Málaga, reproducción fiel de la escultura desaparecida en la época roja.


title: José Navas-Parejo

text: La calidad de estos encargos habla por sí sola de las relaciones sociales y comerciales del artista, tanto es así que era normal que su taller fuese visitado por grandes personalidades del momento, como el arzobispo y otras autoridades eclesiásticas o el arqueólogo e historiador Manuel Gómez Moreno, quienes elogiaban la obra del escultor.


title: José Navas-Parejo

text: En 1945 realiza la talla de Nuestro Padre Jesús Nazareno de las Torres de Álora (Málaga), la primera obra escultórica para el pueblo que lo viese nacer, aunque no sería la última puesto que en el año 1946 realiza la imagen de un Jesús crucificado, titulado como "Cristo de los Estudiantes" de Álora (Málaga).


title: José Navas-Parejo

text: Una de sus obras, muy afamada, fue la copia exacta de la Virgen de las Angustias para la colonia de granadinos que vivían en la ciudad de Buenos Aires (Argentina) realizada en 1947, para la que el ayuntamiento granadino acordó regalar un sagrario de plata repujada, creado también por Navas Parejo para acompañar el lugar del culto de la imagen.


title: José Navas-Parejo

text: En 1949 talla una Inmaculada a tamaño natural, para la iglesia del Sagrado Corazón de Jesús de Granada, en madera policromada, copia de la que recibe culto en Alhendín, de Pedro de Mena.


title: José Navas-Parejo

text: En 1950, talla una imagen Mariana gloriosa de tamaño natural, para el pueblo de Canillas de Albaida (Málaga), bajo la advocación de Nuestra Señora del Rosario, patrona del mismo municipio.


title: José Navas-Parejo

text: Entre sus últimos trabajos uno de los más importantes fue el retablo y sagrario para la iglesia de Santa María de Linares, para acoger unas tablas pintadas, de origen italiano según el licenciado en Bellas Artes Alfonso González Palau, de otro retablo de la escuela castellana del . Ni siquiera pudo verlo acabado, ya que le sobrevino la muerte, de inesperado, en su casa de la Carrera del Genil, el 10 de marzo de 1953.


title: José Navas-Parejo

text: Fue en el año 1953 cuando realiza su obra póstuma para su ciudad natal, Álora, aunque no llegó a concluirla y sería su hijo quien acabase haciendo la policromía de dicha obra, que goza de gran devoción en el municipio de Álora.


title: José Navas-Parejo

text: La imagen de Jesús Cautivo de Medinaceli que se venera en la parroquia de Sta. Mª Micaela de Melilla siempre se dijo que era de un autor anónimo de la Escuela Malagueña, realizada en la segunda mitad de los años cuarenta del pasado siglo. Cuando la imagen llegó a Melilla en 1949, en la nota de prensa de la época no se hacía constar autoría alguna, y eso siempre le dio cierto halo de misterio. En aquellos años estaba en el final de su actividad escultórica e imaginera el insigne artista José Navas Parejo. La tradición oral siempre atribuyó de modo oficioso a Navas Parejo la autoría o al menos la vigilancia de la factura de la imagen, pero no había ningún dato más que lo corroborase. La suspensión de la Semana Santa melillense en 1974 y la posterior destrucción de los archivos y enseres de las cofradías, eliminó la memoria física de los orígenes de las imágenes.


title: José Navas-Parejo

text: Desde ese momento y tras la restauración de la Semana Santa a principios de la década de los 80, hizo que se rescatase la imagen de Jesús Cautivo, pero el resto se había perdido o desaparecido. Solo quedaban vagos recuerdos pero siempre quedó el nombre de Navas Parejo asociado a la imagen de Nuestro Padre Jesús Cautivo de Medinaceli que se encuentra en Melilla.


title: José Navas-Parejo

text: Con su muerte desapareció uno de los artistas emblemáticos de Granada y el taller más importante de todo el en esta ciudad.


title: José Navas-Parejo

text: Una de sus grandes obras es la talla de Nuestro Padre Jesús de la Misericordia, titular de la Cofradía de la Misericordia (que radica en la Parroquia del Carmen, en el barrio del Perchel). Este Cristo de la Misericordia también es conocido como "el Chiquito" debido a la pequeñez de la talla.


title: José Navas-Parejo

text: En 1995 fue nombrado por el Ayuntamiento de Álora hijo predilecto de la ciudad a petición de la Archicofradía de Jesús de las Torres


title: André Antoine

text: Léonard André Antoine nació el 31 de enero de 1858 en Limoges, Francia y murió el 19 de octubre de 1943. Fue director de escena, autodidacta, fundador y animador del Théâtre Libre en París. Innovó el mundo de la escena francesa e internacional influenciado por las teorías sobre teatro naturalista de Taine y de Zola. Se le considera como el primer director de escena moderno.


title: André Antoine

text: Antoine, empleado de la Compañía de Gas de París, aficionado al teatro, llegó a trabajar como comparsa, interpretando pequeños papeles, en La Comedie Française. En su juventud formó el grupo de teatro aficionado “Grupo Galo” con la intención de renovar la escena francesa y el 30 de marzo de 1887 abre la sala Téàtre-Libre en París representando cuatro obras breves, entre ellas una adaptación de "Jacques Damour" de Zola. La mayor influencia de Antoine fueron Taine y Zola (Zola diría: "“El teatro será naturalista o no será”". Estrenó sus obras de teatro en París y entre otros estudios sobre teatro destaca su ensayo "El naturalismo en el teatro").


title: André Antoine

text: El Théâtre-Libre en principio ocupó una modesta sala del Eliseo de Montmatre con capacidad para unos trescientos espectadores, más tarde se trasladó a otra sala con una capacidad de 800 espectadores en el Barrio Latino y, finalmente, en 1897, con el nombre de Théâtre Antoine, se instaló en el Téâtre Menus-Plaisirs, en el centro de París. Se financiaba por subscriciones privadas; a finales de la temporada 1889-90 tuvo que cerrar por problemas económicos; para entonces, bajo su dirección y con su propia compañía pudo representar más de 120 piezas de teatro de más de 50 autores, en su mayoría jóvenes. También representó obras de autores reconocidos ya en su tiempo (Tolstói, Hauptmann, Ibsen, Strindberg, Becque, Zola,…) y obras que no pudieron representarse con anterioridad al haber sido censuradas ("La señorita Julia" de Strindberg, entre otras).


title: André Antoine

text: El Téâtre Libre sirvió de modelo para que pronto surgiesen numerosas pequeñas salas de teatro independiente en diferentes países de Europa y América.


title: André Antoine

text: Antoine con sus montajes innovó el mundo de la escena. Huyó de la afectación y el artificio y sus representaciones se caracterizaron por la sencillez y la naturalidad. Modificó la interpretación; si hasta entonces la compañía giraba en torno a su actor o actriz principal, en sus montajes consideró la importancia de todos los actores, que cada miembro del reparto actuara en función de los requerimientos de su personaje y de la obra; los actores deberían comportarse con naturalidad, no decir su discurso de cara al público sino actuar como si este no existiese, moverse con libertad, sin importar que en algún momento saliesen de su campo visual o hablar de espaldas a este, comportarse como lo harían en la vida real. Igualmente, modificó los hábitos en escenografía sustituyendo los bastidores de tela pintada por mobiliario; puertas y ventanas dejaron de ser elementos simulados y se convirtieron en auténticas puertas y ventanas practicables. Llegó al extremo de, en una obra ("Los carniceros"), utilizar auténticas piezas de carne o que en otro de sus montajes ("La tierra") se pasearan por el escenario un grupo de gallinas. Todo esto, insólito en su época y también muy criticado. El también director y teórico de teatro Gaston Baty expresaría en estos términos la labor de Antoine:


title: André Antoine

text: Entre 1906 y 1914 es director del Odéon en París. También se interesa por el cine, escribe varios guiones y dirige varias películas. En la última etapa de su vida ejerció de crítico teatral y cinematográfico.


title: Confidential Assignment

text: "Rim Cheol-ryeong" (Hyun Bin), es un detective y el líder de una unidad élite de las fuerzas especiales de Corea del Norte. Su joven esposa "Hwa-ryeong" (Shin Hyun-bin) es también una oficial de las fuerzas especiales.


title: Confidential Assignment

text: Una noche, encontrándose en medio de una investigación, Cheol-ryeong recibe el reporte de que se está produciendo un ataque armado contra una instalación secreta del gobierno norcoreano; él acude con toda su unidad a la instalación (desoyendo el consejo de su equipo de esperar refuerzos) para descubrir con sorpresa que los atacantes eran soldados de una unidad de fuerzas especiales del Ejército norcoreano y que estaban dirigidos por un comandante legendario llamado "Cha Ki-seong" (Kim Joo-hyuk), que había sido el superior de Cheol-ryeong, pero que había sido degradado y encarcelado acusado de corrupción, y en el proceso perdió a su familia.


title: Confidential Assignment

text: El objetivo del asalto armado era robar las placas de cobre que se usaban en esa instalación secreta de alta tecnología para falsificar dólares estadounidenses, ya que una de las fuentes de financiación de la dictadura comunista de Corea del Norte es la falsificación de moneda extranjera, específicamente dólares. Cheol-ryeong y su equipo intentan evitar el robo, pero al final terminan siendo masacrados por los soldados del comandante corrupto. Todos los miembros del equipo excepto Cheol-ryeong terminan muertos, y la propia esposa de Cheol-ryeong, Hwa-ryeong, es asesinada por el comandante Ki-seong ante los ojos de Cheol-ryeong. Finalmente Cheol-ryeong es el único sobreviviente, aunque queda gravemente herido de bala.


title: Confidential Assignment

text: El régimen norcoreano se encuentra alarmado porque el robo de las placas puede revelar pruebas irrefutables de su implicación en el negocio delictivo de la falsificación de divisas extranjeras y provocar represalias de Estados Unidos y de gran parte de la comunidad internacional; su alarma es mayor al saber que el comandante corrupto y su banda, después de pasar por China, han viajado a Corea del Sur.


title: Confidential Assignment

text: Por eso un oficial de alto rango, "Won Hyung-sool" (Jun Gook-hwan), se propone utilizar a Cheol-ryeong para resolver el problema, aunque éste originalmente fue considerado sospechoso por haber sido subalterno del comandante Ki-seong y además el único sobreviviente del ataque, razones por las que fue encarcelado y torturado después de sobrevivir a su herida. Hyung-sool le ofrece a Cheol-ryeong una oportunidad para vengarse.


title: Confidential Assignment

text: Y es que el régimen de Corea del Norte y el gobierno de Corea del Sur se preparan para celebrar una ronda de negociaciones de alto nivel entre ambos, en la capital de Corea del Sur, Seúl; aprovechando el buen ambiente previo a la cumbre, el régimen norcoreano notifica a las autoridades surcoreanas que un oficial culpable de graves crímenes ha desertado y huido en secreto a Corea del Sur, y solicita la colaboración policial surcoreana para detenerlo y extraditarlo. Hyung-sool le propone a Cheol-ryeong incluirlo en la delegación oficial norcoreana como el oficial que trabajará con la policía surcoreana para supuestamente detener a Ki-seong, pero con la verdadera misión de recuperar las placas robadas (cuya existencia no deben conocer los surcoreanos) y, sí es posible, como objetivo secundario, asesinar a Ki-seong, aunque Hyung-sool le recalca a Cheol-ryeong que debe anteponer la recuperación de las placas a su venganza personal por la muerte de su mujer y sus subalternos.


title: Confidential Assignment

text: Antes de partir a Corea del Sur, Cheol-ryeong es informado de que su esposa estaba embarazada al momento de ser asesinada, lo que aumenta su dolor y su deseo de venganza.


title: Confidential Assignment

text: Por su parte las autoridades surcoreanas aceptan la solicitud de cooperación, pero desconfían y sospechan de las verdaderas intenciones del régimen norcoreano. Los servicios de inteligencia surcoreanos especulan que posiblemente el comandante prófugo en realidad es un oficial que quiere desertar para ofrecer sus servicios al gobierno surcoreano, entregando información secreta valiosa, y que por eso los norcoreanos quieren asesinarlo. Por esa razón aunque finjan cooperar en realidad pretenden despistar a los norcoreanos mientras ellos buscan por su cuenta al fugitivo para hallarlo primero y descubrir la verdad sobre él. De esta manera ambos países tienen dos agendas ocultas y antagónicas en la persecución del desertor y su banda.


title: Confidential Assignment

text: Para cumplir formalmente con la cooperación solicitada, la policía surcoreana designa a uno de sus detectives para que sirva como compañero de Cheol-ryeong durante los tres días que durara la misión, y el elegido es "Kang Jin-tae" (Yoo Hae-jin).


title: Confidential Assignment

text: Kang Jin-tae es un particular detective, íntegro y eficaz, pero también algo alocado, muy jovial, parlanchín y espontáneo. Él está casado con "Park So-yeon" (Jang Young-nam), una ama de casa mal humorada y estricta, y tienen una hija más o menos pequeña, "Kang Yeon-ah" (Park Min-ha), una niña osada y alegre. También vive con ellos la cuñada del detective, la hermana menor de su mujer, "Park Min-young" (Im Yoon-ah), una joven bella y alegre, pero también algo irresponsable y aprovechada, que sueña con casarse con un hombre con buena apariencia y buenos ingresos.


title: Confidential Assignment

text: Kang Jin-tae acepta la misión de trabajar con el oficial norcoreano porque, además de conseguir que le levanten la suspensión con la que estaba sancionado, podría incluso obtener un ascenso; él recibe instrucciones de su superior y de la inteligencia surcoreana de espiar al oficial y de sabotear su misión para mantenerlo alejado del fugitivo que persigue.


title: Confidential Assignment

text: La relación entre ambos es tensa y tirante al principio, además de por las diferencias de agendas y objetivos también por las diferencias de personalidades, ya que Cheol-ryeong es frío, distante e inexpresivo. Kang Ji-tae cree que puede manipular a Cheol-ryeong, pero pronto se da cuenta de su error cuando él se escapa de su vigilancia para perseguir a un desertor norcoreano que está involucrado con la banda del fugitivo Ki-seong y eso desemboca en una trepidante persecución por las calles del centro de Seúl, que acaba en fracaso.


title: Confidential Assignment

text: Después de ese comienzo desastroso, Kang Ji-tae se ve obligado a hospedar a Cheol-ryeong en su casa, lo que produce el enfado de su esposa Park So-yeon; por el contrario su cuñada Park Min-young se queda encandilada y se enamora a primera vista del apuesto pero huraño oficial norcoreano, sin saber quién es realmente.


title: Confidential Assignment

text: A medida que Kang Ji-tae y Cheol-ryeong investigan juntos su relación gradualmente se va estrechando y convirtiendo en una incipiente amistad. Ambos se sumergen en los bajos fondos de Seúl enfrentándose a delincuentes norcoreanos y surcoreanos asociados a la organización criminal de Ki-seong, protagonizando varios enfrentamientos y persecuciones, mientras el cerco se va estrechando sobre el comandante prófugo.


title: Confidential Assignment

text: Mientras tanto, Ki-seong negocia la venta de las placas por muchos millones de dólares a un corrupto multimillonario surcoreano; las placas son codiciadas porque producen falsificaciones de dólares tan perfectas que son casi indetectables, muy difíciles de distinguir de los dólares auténticos.


title: Confidential Assignment

text: La persecución se torna más peligrosa a medida que los dos detectives se acercan al comandante Ki-seong y su ejército privado de soldados desertores, y en el clímax de la película el detective Kang Ji-tae deberá luchar para salvar a su familia en peligro, mientras Cheol-ryeong deberá decidir sí anteponer su deber como oficial y su deseo de venganza a la voluntad de ayudar a Kang Ji-tae a salvar a su familia.


title: Confidential Assignment

text: La filmación comenzó el 10 de marzo de 2016, y el 15 de julio de 2016 se comenzó a filmar en las locaciones de la ciudad de Seúl.


title: Confidential Assignment

text: Confidential Assignment se estrenó en el segundo lugar en la taquilla de Corea del Sur el 18 de enero de 2017. Subió al primer lugar en taquilla en su segunda semana, vendiendo 4 millones de boletos acumulados al 30 de enero y superó la marca de 5 millones dos días después.


title: Confidential Assignment

text: La película se convirtió en la película coreana más vista durante la primera mitad de 2017 al atraer a 7,8 millones de espectadores a nivel local. Sin embargo, este récord fue superado en agosto por A Taxi Driver.


title: Antonio de San Miguel

text: Francisco Antonio de San Miguel Iglesia Cajiga (Revilla, Cantabria, 27 de agosto de 1724 - Valladolid (hoy Morelia), Michoacán, 18 de junio de 1804) fue un monje jerónimo que llegó a ser obispo de Comayagua en la Capitanía General de Guatemala, territorio actual de Honduras, y obispo de Michoacán en la Nueva España, territorio actual de México.


title: Antonio de San Miguel

text: Quedó huérfano durante su juventud, ingresó al monasterio Santa Catalina de Monte Corbán de la Orden de San Jerónimo en donde realizó sus estudios y juró sus votos monásticos. Impartió clases en los colegios de Ávila, Sigüenza y Salamanca. Fue prior del monasterio y visitador de la Orden.


title: Antonio de San Miguel

text: Fue propuesto por Carlos III para obispo en la diócesis de Comayagua en 1776. Tomó posesión de la prelatura en 1777. Durante su gestión se presentó una hambruna en la zona, apoyó a la población mediante la coordinación de traslado de maíz a las comunidades afectadas.


title: Antonio de San Miguel

text: El 15 de diciembre de 1783 fue elegido obispo para la diócesis de Michoacán, se instaló en esta mitra el 25 de junio de 1784. Durante su gestión ocurrió la crisis agrícola de 1785-1786 que fue conocida como el "hambre gorda". Con la experiencia adquirida en Comayagua ayudó a los diocesanos. Ordenó la construcción del acueducto de Morelia e impulsó el desarrollo agrícola implementando métodos de labranza y fertilización con la ayuda de José Pérez Calama y Manuel Abad y Queipo. Se pronunció en contra de las medidas tomadas (regalismo borbónico) por Carlos IV las cuales tenían como finalidad debilitar el fuero eclesiástico y otros privilegios. Fue protector de Manuel de la Bárcena, quien le escribió un "Elogio fúnebre" después de su muerte, la cual ocurrió el 18 de junio de 1804.


title: Carlos Netto

text: Carlos Javier Netto (n.Lanús, Buenos Aires, 24 de julio de 1970), es un exfutbolista argentino. Se desempeñaba como mediocampista, y se destacaba por su potente pegada al balón. Quedó en la historia del San Lorenzo de Almagro al convertir el primer gol oficial del Estadio Pedro Bidegain. Actualmente es director técnico de las inferiores del Club San Lorenzo de Almagro.


title: Archicofradía de la Sangre (Málaga)

text: La Archicofradía de la Sangre, cuya denominación oficial es "Pontificia, Real, Muy Ilustre y Venerable Archicofradía del Santísimo Cristo de la Sangre, María Santísima de Consolación y Lágrimas; y del Santo Sudario", es una Cofradía de Málaga, miembro cofundador de la Agrupación de Cofradías, que participa en la Semana Santa de Málaga.


title: Archicofradía de la Sangre (Málaga)

text: La heráldica que representa a esta Archicofradía se compone por dos escudos acolados, en flanco diestro, de oro, una ese de gules diapreada de plata a una cruz, borduras de gules entallada de plata, timbrado de la corona real de España; que es la Sangre, y el flanco siniestro de la Merced, mantelado de plata un calvario, cinco llagas de gules puestos en aspa, timbrado de la corona ducal, que es la Sangre antigua. Jefe dos llaves colocadas en aspa, una de oro y otra de plata, liadas de azur y timbrada por la tiara pontificia.


title: Archicofradía de la Sangre (Málaga)

text: En la Edad Media, el culto a la Preciosísima Sangre de Jesucristo alcanzó un gran arraigo, expandiéndose por Europa y España, llegando a Málaga de la mano de la Orden de la Merced, que se estableció en la ciudad en 1499. La Orden asentó su primer convento en una ermita situado entre los cerros de Gibralfaro y de San Cristóbal (lo cual enlaza con la leyenda del Santísimo Cristo), poco después de la reconquista por los Reyes Católicos. Entre 1507 y 1509, la Orden construye iglesia propia, años en los que la Cofradía de la Sangre de Málaga fue fundada, estando unida a la comunidad mercedaria hasta la exclaustración de la orden.


title: Archicofradía de la Sangre (Málaga)

text: Las primitivas constituciones de la Archicofradía son de 1507, conocidas gracias a la transcripción de estas en la reforma de las constituciones del año 1789, depositadas en el Archivo Histórico Nacional, en Madrid. No obstante, la Cofradía habría nacido antes, correspondiendo la fecha a su instalación en la iglesia conventual de la Merced, siendo las constituciones de 1578 las que se formalizan. Por tanto, la fundación debe ubicarse en torno a finales del siglo XV o inicios del siglo XVI, siendo de las Cofradías más antiguas de la ciudad.


title: Archicofradía de la Sangre (Málaga)

text: La Corporación rendía culto a la primitiva talla del Santísimo Cristo de la Sangre, de autor anónimo, aunque se podría fechar hacia el siglo XV por sus características, siendo concebido con la cabeza desplomada hacia la derecha, coronado de espinas, faldellín de tejido y fijado a la cruz con tres clavos, con el pie derecho montado sobre el izquierdo.


title: Archicofradía de la Sangre (Málaga)

text: Durante el siglo XVII, la Cofradía recibe numerosos privilegios que le fueron concedidos por diferentes Pontífices.


title: Archicofradía de la Sangre (Málaga)

text: Uno de ellos fue la agregación a diferentes hermandades de los Estados Pontificios, por lo que adquiere el carácter de Pontificia como, por ejemplo, la agregación por Urbano VIII a la Cofradía romana del Santísimo Crucifijo y Preciosísima Sangre, radicada en San Marcelo de Urbe de Roma, en 1626. Posteriormente, también fue agregada a la Cofradía de San Jorge de Roma y Sangre de San Juan de Letrán.


title: Archicofradía de la Sangre (Málaga)

text: En 1633, recibió también, por Breve Pontificio, el privilegio de que fuera el Guion de la Sangre (insignia representativa y más importante de la Cofradía) el que presidiera todas las procesiones de Semana Santa de las hermandades de la iglesia de la Merced, muchas de ellas, filiales de la propia Archicofradía de la Sangre.


title: Archicofradía de la Sangre (Málaga)

text: A finales del siglo XVIII, la Orden edificó un nuevo templo. La Archicofradía construye además, por cuenta propia, una capilla en la nave del Evangelio a la altura del crucero.


title: Archicofradía de la Sangre (Málaga)

text: En 1835, el convento fue desamortizado, iniciando una grave crisis para las cofradías que radicaban en la iglesia, entre ellas la de la Sangre. A mediados de este siglo, vuelve a alcanzar pujanza. Entre los actos de caridad de la Archicofradía en esta época se encontraba el dar alimento a los presos de la cárcel cada tercer viernes de cada mes y todos los viernes de cuaresma.


title: Archicofradía de la Sangre (Málaga)

text: En 1858, Antonio Gutiérrez de León y Martínez, escultor malagueño que era hermano de la archicofradía, talló y donó la imagen de Nuestra Madre Dolorosa, efectuando su primera salida procesional en la Semana Santa de este año, siendo la única talla que en la actualidad sigue formando parte del grupo escultórico del trono del Cristo.


title: Archicofradía de la Sangre (Málaga)

text: La salida procesional del Jueves Santo de 1867 fue la última que realizó la Archicofradía en el siglo XIX, debido a una nueva etapa de crisis y a las circunstancias políticas de finales de siglo, que impedían el culto externo.


title: Archicofradía de la Sangre (Málaga)

text: En 1909, varios hermanos hacen que se retome el culto al Santísimo Cristo aunque sin procesionar de nuevo hasta el año 1919. Al año siguiente, en 1920, es nombrado Hermano Mayor Antonio Baena Gómez (Málaga, 1873-1936).


title: Archicofradía de la Sangre (Málaga)

text: Bajo su mandato se logró el título de Real, en 1921, además de la aceptación por los Reyes de España, Alfonso XIII y Victoria Eugenia, de los nombramientos como Hermano Mayor Honorario y Camarera de Honor. También se hicieron nuevos todos los enseres procesionales y se incorporan al trono las imágenes del misterio de la Sagrada Lanzada en 1922, realizadas por el escultor valenciano Francisco Marco Díaz-Pintado. Ese mismo año, el Rey Alfonso XIII otorga el privilegio del uso del Pendón Morado de Castilla a la Corporación, entregándolo a la Archicofradía el infante Jaime de Borbón. En 1929, procesiona el segundo trono con la talla de María Santísima de Consolación y Lágrimas, imagen bendecida por el Obispo de la Diócesis, San Manuel González García.


title: Archicofradía de la Sangre (Málaga)

text: En los sucesos del 12 de mayo de 1931, la Archicofradía perdió la práctica totalidad de su patrimonio y la iglesia que la cobijaba, salvándose solo la talla de Nuestra Madre Dolorosa, la cabeza de la Virgen de Consolación y Lágrimas y algunos enseres. Sin embargo, la Archicofradía, sumida en la decadencia, siguió celebrando sus cultos cada Miércoles Santo en honor a los Titulares entre los años 1932 y 1940, año en que comienza la reorganización, trasladando su sede canónica a la iglesia parroquial de San Felipe Neri.


title: Archicofradía de la Sangre (Málaga)

text: En 1941, el imaginero malagueño Francisco Palma Burgos (Málaga,1918 - Úbeda,1985) talla la actual imagen del Cristo, procesionando ese mismo Miércoles Santo, acompañado tan solo por la Virgen Dolorosa de Gutiérrez de León. En 1945, volvería a procesionar la Virgen de Consolación y Lágrimas con el manto que estrenó en 1929 y que se salvó de la quema. Así, entre 1942 y 1963, la Archicofradía renovó y completó los enseres de la procesión, así como sus tronos.


title: Archicofradía de la Sangre (Málaga)

text: En la última década del siglo XX, la Archicofradía construye la Casa Hermandad, que se inauguró en 1990.


title: Archicofradía de la Sangre (Málaga)

text: En 1991, se celebró el cincuentenario de la bendición del Santísimo Cristo de la Sangre, siendo uno de los actos centrales de la efeméride el Pregón del Cincuentenario, pronunciado por el archicofrade Adolfo de Clemente Martínez, quien fuera presentado por Alberto Jiménez Herrera (pregonero de la Semana Santa de Málaga en ese mismo año). El acto tuvo lugar en la sede canónica de la Corporación, la Iglesia parroquial de San Felipe Neri.


title: Archicofradía de la Sangre (Málaga)

text: Entre 1995 y 1997, estrenó el trono y el misterio del Santísimo Cristo, realizados por el tallista y escultor malagueño, Rafael Ruiz Liébana.


title: Archicofradía de la Sangre (Málaga)

text: En el año 2000, el Santísimo Cristo de la Sangre con el misterio de la Sagrada Lanzada participó en el Vía Crucis del Jubileo por el Segundo Milenio del Nacimiento de Cristo, organizado por la Agrupación de Cofradías y en el que participaron otras trece Corporaciones. Se celebró el día 25 de marzo de aquel año. El evento se anunció con un cartel de José Palma Santander, hermano de la Archicofradía de la Sangre.


title: Archicofradía de la Sangre (Málaga)

text: En el año 2004, la Cofradía celebró el 75 Aniversario de la bendición de la talla de María Santísima de Consolación y Lágrimas. Destacan, entre los actos realizados, el pregón de dicha efeméride pronunciado por Juan Rosén, la acuñación de la Medalla Conmemorativa con diseño de Concepción Jiménez, el Cartel del pintor José Palma o la procesión extraordinaria de la Virgen hasta la Catedral malacitana para presidir una Solemne Celebración Litúrgica, que recorrió enclaves como la plaza de la Merced, para después, volver hasta San Felipe Neri.


title: Archicofradía de la Sangre (Málaga)

text: Durante el año 2007, la Archicofradía celebró su V Centenario Fundacional. Entre los diferentes actos destacan la Procesión Extraordinaria de los dos Sagrados Titulares en el trono del Santísimo Cristo por las calles de Málaga; la Coronación Litúrgica de María Santísima de Consolación y Lágrimas, que tuvo lugar durante el Solemne Pontifical presidido por el Obispo de la Diócesis, D. Antonio Dorado Soto; el Pregón de la efeméride que pronunció el Alcalde de la ciudad, D. Francisco de la Torre, y que fue acompañado de un recital de la afamada cantante lírica, Montserrat Caballé; o el hecho de que la Archicofradía fuera la abanderada de la Romería que, cada año con motivo de la Feria de Málaga, se celebra en honor a nuestra Excelsa Patrona. Igualmente, la Virgen de Consolación y Lágrimas recibió la Medalla de la Ciudad por los 500 años de la fundación de la Cofradía.


title: Archicofradía de la Sangre (Málaga)

text: El trono de la Virgen fue renovado, en 2008, por Rafael Ruiz Liébana, aunque muy reformado por Raúl Trillo y Salvador Lamas. Ese mismo año, la Corporación celebró el 150 Aniversario de la hechura de la Dolorosa que acompaña al Santísimo Cristo de la Sangre cada Miércoles Santo con diversos actos, entre los que destacan la edición de un cartel para anunciar tal efeméride, un besamanos y una Función Litúrgica. En el 2012, se estrenan los bordados del palio, con diseño de Eloy Téllez Carrión y ejecución de Juan Rosén.


title: Archicofradía de la Sangre (Málaga)

text: Entre los años 2015 y 2016, la Corporación celebró el 75 Aniversario de la bendición de la talla del Santísimo Cristo de la Sangre. Entre los diversos actos que se celebraron destacan el Pregón realizado el 13 de junio de 2015 en la sede canónica de la Archicofradía y que pronunció D. Francisco García Muñoz, el Triduo Extraordinario Conmemorativo celebrado entre el 2 y el 5 de junio de 2015 al Señor de la Sangre, el concierto ofrecido por la Asociación Músico-Cultural de Nuestra Señora de la Paz de Málaga el 30 de enero de 2016 en el auditorio Edgar Neville o el Vía Crucis Oficial de la Agrupación de Cofradías de ese año 2016 y que presidió el Santísimo Cristo de la Sangre con motivo de tal efeméride.


title: Archicofradía de la Sangre (Málaga)

text: En 2016, la Archicofradía estrena el manto procesional de la Santísima Virgen, de Salvador Oliver Urdiales, manteniendo el diseño del manto de 1929.


title: Archicofradía de la Sangre (Málaga)

text: Al año siguiente, en 2017, la Archicofradía elige en cabildo de elecciones a Laura Berrocal, que sería la primera Hermana Mayor de la corporación en sus más de 500 años de historia. Como Hermana Mayor han logrado diversos hitos importantes para la Archicofradía. Entre ellos, destaca la restauración de la Virgen Titular, María Santísima de Consolación y Lágrimas, que recuperaba la policromía original con que fuera realizada. Así mismo, durante el mandato de Laura Berrocal se le dio nombre a la imagen de la Virgen Dolorosa que procesiona junto al Crucificado de la Sangre, aportando una novedosa advocación a la Semana Santa de Málaga: Nuestra Señora y Madre del Socorro. Igualmente, tuvo que abordar los años de suspensión de la salida procesional por la pandemia originada por el COVID-19, incentivando el empleo de los medios digitales para mantener el contacto con los hermanos y devotos.


title: Archicofradía de la Sangre (Málaga)

text: El grupo escultórico de la Archicofradía de la Sangre desarrolla el momento de la Sagrada Lanzada y para ello se centra en el relato del Evangelio de San Juan; el único de los evangelistas que recoge el momento de la lanzada cuando Cristo ya estaba muerto.La escena la contemplan las tallas de Nuestra Señora y Madre del Socorro, San Juan, María Magdalena, María Cleofás y María Salomé. Aparece también el centurión romano, Longinos, montado a caballo, cuyas bridas sujeta un sayón.


title: Archicofradía de la Sangre (Málaga)

text: La Archicofradía de la Sangre presenta su desfile procesional compuesto por 400 hermanos nazarenos además de tres bandas, como la Banda de Cornetas y Tambores del Real Cuerpo de Bomberos de Málaga que abre el cortejo procesional.


title: Susqueda

text: Susqueda es un municipio español de la comarca de la Selva, en la provincia de Gerona, Cataluña, situado al noroeste de la comarca y en el límite con las de Osona y la Garrocha y atravesado por el río Ter que en el término municipal forma el embalse de Susqueda. La capital municipal es Sant Martí de Sacalm. Incluye también los núcleos de población de El Coll, El Far y Susqueda, que da nombre al municipio.


title: Susqueda

text: También hay actividades de agricultura, ganadería y diferentes ofertas de alojamiento rural y restaurantes.


title: Susqueda

text: La presa de Susqueda se construyó para generar electricidad, llevar agua a la ciudad de Barcelona y como reserva de agua. El núcleo antiguo del pueblo se encuentra sumergido bajo las aguas del pantano a más de 130 metros de profundidad. Debido a ello actualmente Susqueda se compone de 3 núcleos: El Coll, Sant Martí Sacalm y El Far. La orografía complicada del territorio separa de una forma muy contundente los 3 núcleos, el pantano y el risco del Far complican los desplazamientos entre los vecindarios.


title: Sala BARTS

text: BARTS, Barcelona Arts on Stage es el nombre que recibe el antiguo Gran Teatro Español o Teatro Español, un teatro de Barcelona, situado en la avenida del Paralelo número 62. Aunque el edificio ha sido remodelado y reedificado, todavía ocupa la misma posición del que fuera el primer teatro del Paralelo y que ha recibido diferentes nombre desde su apertura 1892. A partir de 1980 se utilizó como discoteca y fue recuperado en 2010 como sala escénica con el nombre de "Artèria Paral·lel".


title: Sala BARTS

text: El 16 de abril de 1892 abrió sus puertas como Circo Español Modelo. Fue el primero en inaugurar el Paralelo como eje teatral alternativo a las Ramblas y al Paseo de Gracia. Allí actuaron la "Gran Compañía Ecuestre, Acróbata y Gimnástica", dirigida por D. C. Llop, empresario del teatre. Llegó a actuar Miss Leocadia con cacatúas amaestradas, "El Puente Roto" a cargo de los hermanos Llop y los excéntricos musicales de "Miguel y Evaristo".


title: Sala BARTS

text: Ya en 1893 fue rebautizado como "Teatro Circo Español". El director era entonces don Manuel Suñer, que introdujo en el programa teatro y zarzuela con gran éxito. Enrique Borrás fue una de sus figuras. Era un espacio grande, con estructura de madera, a la manera de una gran barraca. El 21 de mayo de 1907 sufrió un incendio y quedó destruido.


title: Sala BARTS

text: Por encargo de Josep Terrés al arquitecto Melcior Viñals se edificó con un nuevo nombre, el de Gran Teatro Español, conocido también como "Teatro Español". Se inauguró el 27 de noviembre de 1909, con la ópera "La Dolores" destacando también en su programación el vodevil francés i la zarzuela.


title: Sala BARTS

text: El espacio alternó etapas en las que el teatro convivía con el cine (1911-1917, 1940-1950, 1965-1980) con otras en las que sólo se proyectó cine, como la de 1935-1938 y su reapertura en 1939 tras la guerra civi, así como en la década de los cincuenta y principios de los sesenta, tiempos en los que fue conocido como "Cine Teatro Español"


title: Sala BARTS

text: Desde sus inicios fue un sitio de encuentro gracias su popular Café Español hasta 1980 cuando cerró sus puertas.


title: Sala BARTS

text: Conservando la estructura de la sala, a iniciativa del empresario estadounidense Mike Hewitt se instaló la discoteca Studio 54, propiedad del empresario Matías Colsada, quien quiso hacerla a imagen de la conocida discoteca de Nueva York.


title: Sala BARTS

text: Studio 54 duró poco más de una década para ser finalmente cerrada en 1997. Un nuevo gestor, Josep Maria Callís, dueño del Hotel Auto Hogar, decidió emplear la sala como restaurante-espectáculo: el Scenic Barcelona. Sin embargo la iniciativa duró un par de años para cerrar en 2001 por falta de rentabilidad.


title: Sala BARTS

text: En los años sucesivos se planteó montar un local de citas de grandes dimensiones pero la oposición de los vecinos y falta de licencias administrativas paralizó el proyecto y consiguió que el teatro fuera municipalizado por el Ayuntamiento.


title: Sala BARTS

text: De propiedad municipal, fue arrendado por la Sociedad General de Autores y Editores quien, en 2006, anunció que convertiría el local en un centro cultural donde se harían representaciones teatrales, actuaciones musicales, cursos, talleres de formación, congresos y actividades culturales en general. El nuevo espacio, que respetó parte de la fachada del antiguo teatro, se abrió en 2010 con el nombre de Artèria Paral·lel. A la sala de espectáculos de entre 900 y 1.500 localidades se le sumó una segunda sala para 130 personas y una serie de aulas de entre 30 y 100 personas de capacidad. Esta nueva etapa se inauguró con la reposición de "Nit de Sant Joan", espectáculo musical de Dagoll Dagom con música de Jaume Sisa.


title: Sala BARTS

text: En 2012 pasa a ser gestionado por TheProject y cambia de nombre para convertirse en la sala BARTS, Barcelona Arts on Stage.


title: Payday: The Heist

text: PAYDAY: The Heist es un videojuego de disparos en primera persona. Desarrollado por Overkill Software y distribuido por Sony Online Entertainment. Fue lanzado para PlayStation 3 en Norte América el 18 de octubre de 2011 y el 2 de noviembre de 2011 en Europa y para Microsoft Windows el 20 de octubre de 2011. La versión de PlayStation 3 está disponible en PlayStation Network y la de Microsoft Windows en Steam.


title: Payday: The Heist

text: El jugador tomará el papel de uno de los miembros de una banda de ladrones. Estos ladrones utilizan máscaras de payasos para cometer sus robos. La banda está compuesta por cuatro miembros, los cuales son: Dallas, Chains, Hoxton y Wolf


title: Payday: The Heist

text: Se pueden jugar varias partidas en varios mapas, los cuales son: First World Bank, Heat Street, Panic Room, Green Bridge, Diamond Heist, Slaughterhouse, Undercover (Contenido descargable), Counterfeit (Contenido descargable), No Mercy (Solamente en Microsoft Windows).


title: Payday: The Heist

text: El jugador y los compañeros pueden ser derribados, esposados y arrestados. Si es derribado, otro miembro de la banda tendrá que ayudar al miembro que ha sido derribado antes de que se agote el tiempo, el cual para después de comenzar a ayudar al miembro que ha sido derribado. Si es esposado, otro miembro de la banda tendrá que quitarle las esposas al miembro que ha sido esposado. Si es arrestado, el miembro de la banda desaparecerá del equipo y podrá ser intercambiado por un rehén para que sea liberado. Para tener un rehén, hay que acercarse a un civil que esté en el suelo y ponerle unas bridas. Los policías pueden liberar a los rehenes y a los civiles que no están con bridas. Hay varios objetos como las sierras y los taladros que tienen que ser colocados en un lugar específico y sirven para llegar a lugares a los que no se pueden acceder de forma normal. Se puede jugar en el modo de un jugador, en el que tú controlas a un miembro de la banda y los demás son controlados por el ordenador. También se puede jugar en el modo de multijugador, en el que tú controlas a un miembro de la banda y los demás son controlados por otros jugadores que están jugando al videojuego. En el modo de multijugador, si algún miembro de la banda se queda sin jugador que lo controle, será controlado por el ordenador. Se puede subir de niveles de reputación y elegir entre diferentes ramas de especialización. Las ramas son: Asalto, Francotirador, Apoyo y Artillero (este último mediante DLC. Cuando se sube un nivel de reputación, se obtienen mejoras nuevas según la rama que te hayas escogido para subir justo antes de subir de nivel.


title: Payday: The Heist

text: Dallas: A la edad de 30 años, trato de enfrentar a dos grandes familias de la mafia en Chicago. Su plan falló y huyó hacia el sur, varios jefes de la mafia ordenaron asesinarlo, pero de alguna manera logró ir a la clandestinidad y sobrevivir. Después de que las cosas se tranquilizaran, volvió a subir en la escalera criminal. Ahora es la cara que todos temen. (Su máscara es de un payaso, tiene una nariz roja, al igual que todas, las cuencas son de color negro y esta tiene la bandera de Estados Unidos en la parte superior).


title: Payday: The Heist

text: Hoxton: Hoxton nunca podría tener un trabajo, aunque su vida dependería de ello. Su estilo de vida lo llevó a una vida de constantes complicaciones y robo. Sus deudas crecieron, al igual que su colección de enemigos de años de travesuras y robo.Necesitaba reunir sumas de dinero cada vez mayores para así poder pagar sus deudas. Él cometió su primer delito grave a la edad de 24 años y los desafíos sólo han aumentado desde entonces. (Su máscara a diferencia de todas, tiene una nariz cilíndrica con una pequeña estrella rosada al lado, labios de color rojo y el área de sus cejas es de color rosado).


title: Payday: The Heist

text: Chains: Cuando era adolescente, Chains siempre se metió en problemas. Después de años de saltos entre hogares adoptivos e instituciones juveniles, terminó en el ejército. Allí se convirtió en un excelente soldado, pero siempre odiaba que le dijeran que hacer. Chains dejó a los militares y se convirtió en un soldado de la fortuna, ofreciendo su experiencia militar al mejor postor. (Su máscara es de un payaso, la única diferencia con Dallas es que tiene líneas verticales atravesando sus ojos y tiene labios de color rojo).


title: Payday: The Heist

text: Wolf: Wolf era un ciudadano respetuoso de la ley durante la mayor parte de su vida. Durante la crisis económica mundial de finales de los años 2000, la compañía de Wolf solo tenía un cliente, que con el tiempo se enfadó y quiso salir. Su compañía fue a la bancarrota. Ahora persigue una carrera criminal con la misma determinación que lo llevó cuando solía dirigir su empresa.(Su máscara, a diferencia de todas, tiene una nariz con apariencia más humana, la parte inferior es de color roja y su boca está decorada de tal forma que da a entender que está cosida).


title: Dream Within a Dream Tour

text: Dream Within a Dream Tour fue la cuarta gira musical de la cantante estadounidense Britney Spears, realizada para promover su tercer álbum de estudio, "Britney" (2001). Fue promocionada por Concerts West, siendo la primera vez que Spears no hizo una gira con Clear Channel Entertainment. Comenzó en Columbus, Ohio, el 1 de noviembre de 2001, cinco días antes del lanzamiento del álbum, y finalizó el 28 de julio de 2002, en un polémico concierto en la Ciudad de México. De acuerdo a "Billboard" el Dream Within a Dream Tour generó ganancias mayores a los US$43,7 millones, siendo así la gira más recaudadora de una artista femenina en el 2002.


title: Dream Within a Dream Tour

text: El espectáculo fue más elaborado y teatral que sus anteriores giras. Se incluyó una forma clave del escenario que permitía una fácil vista de todo el público, diversas plataformas entre ellos un círculo en torno a Spears parte de la audiencia y una enorme pantalla de la lluvia que vertía más de 360 galones de agua, también se utilizaba confeti, pirotecnia, luces láser y niebla artificial. Para los conciertos del 2002 se hicieron algunos cambios, varias canciones fueron remezcladas y Spears interpretó algunas canciones inéditas. Irónicamente, su último espectáculo en la Ciudad de México se canceló a la mitad debido a fuertes lluvias y tormentas eléctricas. El espectáculo del 18 de noviembre de 2001 en Las Vegas fue grabado para un especial que salió al aire en HBO y después se publicó en un DVD titulado "Live from Las Vegas". El show de diciembre en Albany también fue grabado y reproducido en un programa de televisión alemán y en abril de 2002 también fue grabado el espectáculo en Japón para ser rodado en ese país. Cabe señalar que el especial de HBO ganó un premio Emmy en 2002.


title: Dream Within a Dream Tour

text: El Dream Within a Dream Tour de Spears es considerada la gira más abundante y más extravagante de su carrera, por las rutinas y el espectáculo en sí. La gira es la favorita de los fanes de la cantante alrededor del mundo y la primera con más audiencia dejando por debajo al Oops!... I Did It Again Tour y al The Onyx Hotel Tour.


title: Dream Within a Dream Tour

text: El escenario para la gira fue una clave única en su estructura como los de la época (Pop Odyssey Tour y Drowned World Tour). El escenario principal fue de forma semi-circular con dos niveles y una rampa alrededor de los dos semi-círculos, por lo que Spears podría ser vista fácilmente por todos los espectadores que asistían. Una pasarela que se extendía desde un lado del escenario conectado a una segunda etapa rectangular en el centro de la escena. La fase de instalación parece mínima, pero destacó varios ascensores y pantallas de vídeo. El diseño permite a los miembros del público que se sientan todos en torno a la etapa entre ellas detrás del escenario. Además, hubo una alfombra mágica como plataforma suspendida de cables que navegó a lo largo de la longitud de la pasarela por encima de la multitud, además contando con un gran show de pirotecnia, así como también más elementos como una pantalla virtual y una pantalla de agua. El escenario presentado se establece como un club (Boys), un mundo bidimensional (Anticipating), y una selva ("I'm a Slave 4 U").


title: Dream Within a Dream Tour

text: El repertorio del tour estuvo conformado por todos sus sencillos lanzados hasta la época, a excepción de From the Bottom of My Broken Heart (aunque en el medley se usaron etractos del sencillo), 3 canciones no lanzadas como sencillos, las cuales eran Anticipating, "What It's Like to Be Me y "Lonely", y además un medley entre Born to Make You Happy, Lucky y Sometimes. Spears realizó 16 canciones durante su 1ª etapa y 17 canciones durante su 2ª. Oops!... I Did It Again y (You Drive Me) Crazy fueron adaptadas a versión rock. Born to Make You Happy, Lucky y Sometimes fueron mezcladas en un medley con sonidos clásicos de una caja de música, y con elementos de From the Bottom of My Broken Heart y I'm a Slave 4 U contiene elementos de sonidos de la naturaleza, como el sonido de la lluvia y rayos, dado que la presentación de esta, está inspirada en la selva.


title: Dream Within a Dream Tour

text: El espectáculo comenzó con una mujer, vestida con una bata blanca, corriendo por el escenario con una linterna. Un video de esa misma mujer cayendo de un edificio con una imagen de Britney, después comienza un vídeo con Spears durmiendo. Atrapada en una burbuja, aparece una pintura de un paraíso verde y un hada hablando de los sueños, basados en la poesía de Edgar Allan Poe, Spears se despierta, declara que estaba "atrapada en un sueño dentro de un sueño" antes de ser succionado por un mar de llamas. Inmediatamente, su guitarrista arrancó en un remix versión rock de "Oops!... I Did It Again". Britney sale al escenario en una plataforma circular vertical que da un completo giro de 360 grados ubicada en el fondo de la alfombra mágica, seguido baila una extensa coreografía que termina en pirotecnia (en los shows de 2002, no se ocupó la pirotecnia). Luego interpreta "(You Drive Me) Crazy" y se realiza un interludo de parte de sus bailarinas e interpreta en medio de un gran show de láseres "Overprotected".


title: Dream Within a Dream Tour

text: La siguiente sección aparece el actor Jon Voight, interpretando a un abuelo contando una historia a la hora de dormir a su pequeña nieta, esto acerca de una bailarina mágica que vivía en una caja de música. Spears sube a través de una caja de música gigante en el centro del escenario, vestida como una bailarina, cantando "Born to Make You Happy" A continuación la plataforma baja y la caja musical se abre, se arranca su tutú y se pone una bata para llevar a cabo "Lucky", con un gran espectáculo con confeti mientras camina por una la pasarela, luego regresa e interpreta "Sometimes".


title: Dream Within a Dream Tour

text: El show continua con "Boys" y "Stronger", repentinamente con una gabardina y un sombrero cubiertos de pintura rosada y verde. Tras desaparecer un segmento del escenario, vuelve a aparecer en el escenario para interpretar "I'm Not a Girl, Not Yet a Woman" junto a su pianista y sus coristas. El en video intermedio se muestra a Britney y sus bailarines, como unos adolescentes que están en una banda. El vídeo parodia muchas canciones populares de la época como "Music" de Madonna. Luego apareció en el escenario para cantar "I Love Rock 'N Roll" en la alfombra mágica y en medio de un show lleno de pirotecnia, seguido de su vuelo en el aire en los cables de sujeción. Luego vuelve a aparecer en el escenario para cantar "What It's Like to Be Me" y "Lonely", donde se utiliza una pantalla giratoria para que parezca que tiene un baile con sí misma. Los bailarines a continuación, realizan "Breakdown", un interludio de baile, al igual que la banda.


title: Dream Within a Dream Tour

text: El siguiente número que canta es "Don't Let Me Be The Last to Know", que canta en una plataforma circular que se eleva y caen burbujas del techo y dos de sus bailarines realizan una rutina de baile en el escenario. En los conciertos de 2002, Britney no se encuentra en la plataforma circular, sino que ella camina por todo el escenario, cantando la canción. Ella vuelve a aparecer después de un corto video llamado "Mundo Crayola" para cantar "Anticipating", al terminar de interpretarla arroja las piezas de su traje para cantar, "I'm A Slave 4 U". Ella agradece a sus fanes, la banda, y los bailarines antes de salir al escenario por una gran rampa.


title: Dream Within a Dream Tour

text: Para el final del espectáculo, una gran pantalla de la lluvia aparece donde caen más de 360 galones de agua sobre el escenario principal. Britney camina a través de la pantalla de la lluvia, cantando un remix de su éxito "...Baby One More Time", remixado por Wade Robson como una balada de la primera estrofa y un atasco de techno-dance para el resto de la canción. Esto también implica la pirotecnia y una pista de aterrizaje utilizado en muchos números de vuelo a través del agua y sobre el escenario como Britney voló a través del aire mientras se simulaba una lluvia antes de aterrizar en el escenario y salir por una pequeña trampilla.


title: Dream Within a Dream Tour

text: El cierre de la gira en la Ciudad de México y su estancia está considerado como uno de los momentos más polémicos en toda su carrera. Durante la segunda noche del espectáculo en la Ciudad de México en el Foro Sol el 28 de julio de 2002, severas tormentas eléctricas azotaron la ciudad, estaba dando un espectáculo de baja calidad, pues el show se estaba dando de una manera alterada, eliminando algunas canciones del repertorio, y desorganizado, con efectos especiales que no se pudieron realizar debido a las condiciones climatológicas, causando que Spears cancelara repentinamente el espectáculo a medio repertorio realizado, lo que enfureció a la audiencia. Spears salió del país esa misma noche sin comentarios o explicaciones. La cantante informó durante una entrevista que el escenario fue alcanzado por un rayo en la presentación de los bailarines y casi cayó de la pasarela. La lluvia hizo el escenario resbaladizo.


title: Dream Within a Dream Tour

text: El 18 de noviembre de 2001 fue transmitido en vivo el concierto del MGM Grand Garden Arena en Las Vegas por la cadena HBO y luego fue lanzado en DVD el 22 de enero de 2002 titulado "Britney Spears: Live from Las Vegas". Otros conciertos grabados de manera profesional fueron la fecha de Albany (transmitido por una cadena de Televisión Alemana), el concierto del Tokyo Dome en Japón (Transmitido en MTV Japan) y el cierre de la gira en México, de este último solo se usaron fragmentos para el documental "".


title: Incidente de Kyūjō

text: El Incidente de Kyūjō (宮城事件 "Kyūjō Jiken") fue un intento de golpe de Estado militar en el Imperio del Japón al final de la Segunda Guerra Mundial. Ocurrió en la noche del 14 al 15 de agosto de 1945, justo antes del anuncio de la rendición de Japón a los aliados. El golpe fue perpetrado por la Oficina de Personal del Ministerio de la Guerra de Japón y miembros de la Guardia Imperial para detener el movimiento de rendición.


title: Incidente de Kyūjō

text: Los oficiales mataron al Teniente General Takeshi Mori de la 1.ª División de Guardias Imperiales e intentaron falsificar una orden para ocupar el Palacio Imperial de Tokio ("Kyūjō"). Intentaron colocar al Emperador bajo arresto domiciliario, usando la Infantería de la 2.ª Brigada de la Guardia Imperial. No lograron persuadir al Ejército del Distrito Oriental y al alto mando del Ejército Imperial Japonés para que siguieran adelante con la acción. Debido a que no lograron convencer al ejército restante para expulsar a la Familia imperial japonesa, finalmente se suicidaron. Como resultado, el comunicado de la intención de una rendición japonesa continuó según lo previsto.


title: Incidente de Kyūjō

text: El 26 de julio (hora de Berlín), la Conferencia de Potsdam emitió una declaración sobre los términos para la rendición de Japón. Cuando se recibió la Declaración de Potsdam en Japón a través de una onda corta, el Ministro de Asuntos Exteriores Shigenori Tōgō trajo una copia al Emperador de Japón, Hirohito. Después de revisar la declaración punto por punto, el emperador le preguntó a Tōgō si esos términos "eran los más razonables que podían esperarse en las circunstancias". Tōgō dijo que lo eran. El emperador dijo: "Estoy de acuerdo. En principio son aceptables". A fines de julio, sin embargo, los otros ministros no estaban listos para aceptar la declaración.


title: Incidente de Kyūjō

text: El 9 de agosto de 1945, el gobierno japonés, respondiendo a los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki, a la declaración de guerra de la Unión Soviética ya la pérdida efectiva de los territorios del Pacífico y Asia continental, decidió aceptar la Declaración de Potsdam. El mismo día, el Consejo Supremo de Guerra se inauguró ante la corte imperial japonesa. En el Consejo, el Primer Ministro Kantarō Suzuki, el Ministro de la Marina Mitsumasa Yonai y el Ministro de Asuntos Exteriores Shigenori Tōgō sugirieron a Hirohito que los japoneses aceptaran la Declaración de Potsdam y se rindieran incondicionalmente.


title: Incidente de Kyūjō

text: Después del cierre de sesión en el refugio antiaéreo, Suzuki reunió nuevamente al Consejo Supremo de Guerra, ahora como Conferencia Imperial, a la que asistió el Emperador Hirohito. Desde la medianoche del 10 de agosto, la conferencia se reunió en un refugio subterráneo contra las bombas. Hirohito estuvo de acuerdo con la opinión de Tōgō, lo que resultó en la aceptación de la Declaración de Potsdam. Posteriormente, el enviado japonés en Suiza y Suecia comunicó la decisión a los Aliados.


title: Incidente de Kyūjō

text: El Ministerio de la Guerra conoció la decisión de la conferencia y provocó una feroz reacción de muchos oficiales que intentaron continuar con la resistencia. A las 9 en punto, en la sesión celebrada en el Ministerio de la Guerra, los oficiales se quejaron al Ministro Korechika Anami, y no todos ellos prestaron atención a las explicaciones de Anami. Después de la medianoche del 12 de agosto, una estación de radio de San Francisco (KGEI) transmitió la respuesta de los Aliados, y se sugirió que los Aliados habían decidido que la autoridad de la soberanía del gobierno japonés y del Emperador estaría subordinada al Cuartel General de los Aliados, en contra de la solicitud de protección del "Kokutai" del gobierno imperial japonés, un sistema militar de ocupación que también se aplicó al caído Reich alemán. El Ministerio de Asuntos Exteriores interpretó esta sentencia como una restricción de la soberanía, pero el ejército japonés la interpretó más como una forma de esclavitud. A partir de las 3 en punto, los asistentes al consejo de familias imperiales aceptaron básicamente la rendición de Japón, pero el consejo del gabinete que se suponía que debía celebrarse al mismo tiempo no estuvo de acuerdo. Además, el Consejo Supremo de Guerra se enredó con el problema de la protección del "Kokutai". Después de este procedimiento, algunos oficiales del Ejército para la protección del "Kokutai" decidieron que se necesitaba un golpe de Estado. En este momento, el grupo central de estos oficiales ya había preparado algunas tropas en Tokio (兵力使用計画, "heiryoku shiyō keikaku", literalmente “Plan de uso de la fuerza militar”).


title: Incidente de Kyūjō

text: En la noche del 12 de agosto de 1945, el comandante Kenji Hatanaka, junto con los Tenientes Coroneles Masataka Ida, Masahiko Takeshita (cuñado de Anami), Inaba Masao y el coronel Okikatsu Arao, jefe de la Sección de Asuntos Militares, hablaron al Ministro de la Guerra Korechika Anami (Ministro del Ejército y ""la figura más poderosa de Japón, además del propio Emperador""), y le pidió que hiciera todo lo posible para evitar la aceptación de la Declaración de Potsdam. El general Anami se negó a decir si ayudaría a los jóvenes oficiales en traición. Por más que necesitaban su apoyo, Hatanaka y los otros rebeldes decidieron que no tenían más remedio que seguir planificando e intentar un golpe de Estado por su cuenta. Hatanaka pasó gran parte del 13 de agosto y la mañana del 14 de agosto reuniendo aliados, buscando apoyo de los altos mandos en el Ministerio y definiendo su plan.


title: Incidente de Kyūjō

text: Poco después de la Conferencia Imperial en la noche del 13 al 14 de agosto, en la que finalmente se decidió rendirse, Anami tuvo dos conversaciones en las que expresó su oposición a la rendición. Le preguntó a Yoshijirō Umezu si ""la guerra debería continuar incluso a riesgo de lanzar un golpe de estado"", a lo que Umezu concluyó: ""No podemos hacer nada más que cumplir con la decisión del Emperador"". Luego, Anami se enfrentó al Coronel Saburo Hayashi en un baño y le preguntó sobre ""la posibilidad de atacar a un gran convoy estadounidense que se rumoreaba que estaba a las afueras de Tokio"". Hayashi interrumpió la sugerencia de Anami al reafirmar la decisión imperial y señalar que la presencia del convoy era sólo un rumor. Finalmente, su cuñado, el Teniente Coronel Masahiko Takeshita, se enfrentó a Anami, sugiriendo que Anami renunciara, lo que derrocaría al gobierno y luego sugería que apoyara el golpe. A la primera, Anami notó que la caída del gobierno no detendría el edicto imperial, mientras que a la segunda, respondió que deseaba ir primero al Ministerio del Ejército.


title: Incidente de Kyūjō

text: En el Ministerio del Ejército, Anami anunció el cumplimiento del edicto imperial. Luego, un grupo de oficiales superiores del ejército, incluido Anami, se reunieron en una sala cercana. Todos los presentes estaban preocupados por la posibilidad de un golpe de Estado para evitar la rendición, algunos de los presentes podrían incluso haber estado considerando lanzar uno. Después de un silencio, el general Torashirō Kawabe propuso que todos los oficiales superiores presentes firmen un acuerdo para llevar a cabo la orden de rendición del emperador: ""El Ejército actuará de acuerdo con la Decisión Imperial hasta el final"". Fue firmado por todos los oficiales de alto rango presentes, incluidos Anami, Hajime Sugiyama, Yoshijirō Umezu, Kenji Doihara, Torashirō Kawabe, Masakazu Kawabe y Tadaichi Wakamatsu. ""Este acuerdo escrito por los oficiales de mayor rango en el Ejército, además del anuncio de Anami, actuó como un formidable cortafuegos contra cualquier intento de incitar un golpe de estado en Tokio"".


title: Incidente de Kyūjō

text: Alrededor de las 21:30 del 14 de agosto, los rebeldes de Hatanaka pusieron en marcha su plan. El 2.º Regimiento de los Primeros Guardias Imperiales había entrado en los terrenos del palacio, duplicando la fuerza del batallón ya estacionado allí, probablemente para proporcionar protección adicional contra la rebelión de Hatanaka. Pero Hatanaka, junto con el Teniente Coronel Jirō Shiizaki, convenció al comandante del 2.º Regimiento, el Coronel Toyojirō Haga, de su causa, al decirle (mintiéndole) que Anami, Umezu y los comandantes del Ejército del Distrito Oriental y los Guardias Imperiales estaban en el plan. Hatanaka también fue a la oficina del General Shizuichi Tanaka, comandante de la región oriental del ejército, para tratar de persuadirlo de unirse al golpe. Tanaka se negó, y le ordenó a Hatanaka que se fuera a casa. Hatanaka ignoró la orden.


title: Incidente de Kyūjō

text: Originalmente, Hatanaka esperaba que simplemente ocupando el palacio y mostrando los comienzos de una rebelión inspiraría al resto del Ejército a levantarse contra el movimiento de rendición. Esta noción lo guio durante gran parte de los últimos días y horas y le dio el optimismo ciego para seguir adelante con el plan, a pesar de tener poco apoyo de sus superiores. Después de colocar todas las piezas en posición, Hatanaka y sus coconspiradores decidieron que la Guardia tomaría el palacio a las 02:00. Las horas hasta entonces se gastaron en intentos continuos para convencer a sus superiores en el Ejército de unirse al golpe. Casi al mismo tiempo, el general Anami se suicidó, dejando un mensaje que ""Yo, con mi muerte, me disculpo humildemente con el Emperador por el gran crimen"". Si el crimen involucró perder la guerra, o el golpe, sigue sin estar claro.


title: Incidente de Kyūjō

text: En algún momento después de la 1:00, Hatanaka y sus hombres rodearon el palacio. Hatanaka, Shiizaki y el Capitán Shigetarō Uehara (de la Academia de la Fuerza Aérea) fueron a la oficina del Teniente General Takeshi Mori para pedirle que se uniera al golpe. Mori estaba en una reunión con su cuñado, Michinori Shiraishi. La cooperación de Mori, como comandante de la 1.ª División de Guardias Imperiales, fue crucial. Cuando Mori se negó a ponerse del lado de Hatanaka, Hatanaka lo mató, temiendo que Mori ordenaría a los Guardias detener la rebelión. Uehara mató a Shiraishi. Estos fueron los únicos dos asesinatos de la noche. Hatanaka luego usó el sello oficial del general Mori para autorizar la Orden Estratégica No. 584 de la División de Guardias Imperiales, un conjunto falso de órdenes creadas por sus coconspiradores, lo que aumentaría considerablemente la fuerza de las fuerzas que ocupan el Palacio Imperial y la Agencia de la Casa Imperial, y "protegiendo" al emperador.


title: Incidente de Kyūjō

text: La policía del palacio estaba desarmada y todas las entradas bloqueadas. Durante el transcurso de la noche, los rebeldes de Hatanaka capturaron y detuvieron a dieciocho personas, incluidos el personal del Ministerio y los trabajadores de la NHK enviados para grabar el discurso de rendición.


title: Incidente de Kyūjō

text: Los rebeldes, encabezados por Hatanaka, pasaron las siguientes horas infructuosamente buscando al Ministro de la Casa Imperial Sōtarō Ishiwata, el Señor del Sello Privado Kōichi Kido, y las grabaciones del discurso de rendición. Los dos hombres se escondían en la "bóveda del banco", una gran cámara debajo del Palacio Imperial. La búsqueda se hizo más difícil por un apagón en respuesta a los bombardeos aliados, y por la organización arcaica y el diseño del Ministerio de la Casa Imperial. Muchos de los nombres de las habitaciones eran irreconocibles para los rebeldes. Los rebeldes encontraron al chambelán Yoshihiro Tokugawa. Aunque Hatanaka lo amenazó con destriparlo con una espada "samurái", Tokugawa mintió y les dijo que no sabía dónde estaban las grabaciones ni los hombres. Durante su búsqueda, los rebeldes cortaron casi todos los cables telefónicos, cortando las comunicaciones entre sus prisioneros en los terrenos del palacio y el mundo exterior.