title: Manuel Font de Anta

text: En su momento fue conocido por la composición de innumerables canciones para las más famosas cantantes de la época, como Raquel Meller, La Argentinita, La Goya o Pastora Imperio. Compuso asimismo varias zarzuelas estrenadas en teatros madrileños durante los años 20 y comienzos de los 30, entre ellas "Las muertes de Lopillo" (Teatro de Apolo, 1925), con libreto de Serafín y Joaquín Álvarez Quintero.


title: Manuel Font de Anta

text: En Sevilla es aún famoso por la composición de diferentes marchas procesionales para la Semana Santa: "Camino del Calvario"” (1905), "Amarguras" (1919), "La Caridad" (1915), o "Soleá dame la mano" (1918). Otras obras suyas destacables son: "Suite Andalucía" (piano), "Sinfonía “El Perchel”" (orquesta), "Sonata" para violín y piano, Oratorio "Jesús del Gran Poder" (con texto de los hermanos Álvarez Quintero), "La Plaza de España" (pasodoble para la inauguración de la misma en la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929) y "Rapsodia Americana" para el mismo evento. En 2019 Francisco Javier Gutiérrez Juan, director de la Banda Municipal de Sevilla, descubrió la partitura de una composición para procesión de gloria titulada "San Fernando" compuesta en 1924 para la inauguración del monumento ubicado en la Plaza Nueva de Sevilla.


title: Édouard Cortès

text: Edouard Léon Cortès (1882–1969) fue un pintor francés post-impresionista de ascendencia francesa y española. Es conocido como "Le Poète Parisien de la Peinture" o "el Poeta parisino de la pintura" debido a sus muchas pinturas del paisaje de la ciudad de París, en diferentes estaciones del año y con variada iluminación.


title: Édouard Cortès

text: Nació el 6 de agosto de 1882, en Lagny-sur-Marne, (aproximadamente veinte millas al este de París) en el seno de una familia de artistas, su padre Antonio Cortés (Sevilla,1827 - Lagny, 1908) fue un exitoso pintor, que incluso llegó a desempeñarse como tal para la corte real de España.Su tío paterno Andrés Cortés y sus hermanos André y Jeanne Marie también fueron pintores.


title: Édouard Cortès

text: Su certificado de nacimiento declara el nombre Èdouard Leon Cortès, pero a la edad de seis semanas fue bautizado como Henri Èdouard Cortès. Si bien usó este nombre durante varios años, (incluso firmó sus primeros trabajos como Henri, Henri Èdouard o Èdouard H.) luego de la muerte de su padre en 1908 volvió a usar su primer nombre; Èdouard. Después de 1910 firmó sus pinturas como Èdouard Cortès, Ed Cortès o simplemente E. Cortès.


title: Édouard Cortès

text: En 1914 Cortès contrajo matrimonio con Fernande Joyeuse, con quien tuvo una hija, Jacqueline Simone, en 1916. La representación de una mujer con un niño se repite a través de su trabajo; una posible referencia a su esposa e hija, Joyeuse y Jacqueline.


title: Édouard Cortès

text: A pesar de ser un pacifista, cuando los conflictos de la Primera Guerra Mundial llegaron a su pueblo nativo, fue obligado a enlistarse en un regimiento de Infantería francesa a la edad de 32 años. Enviado al frente, Cortès fue herido por una bayoneta, y a causa de estos eventos y se le otorgó el Croix de Guerre. Después de su recuperación fue reasignado para aprovechar su talento artístico en el dibujo de posiciones enemigas en el campo de batalla. Más tarde en su vida, sus convicciones le hicieron rechazar la Légion d'Honneur del Gobierno francés. En 1919 fue desmovilizado.


title: Édouard Cortès

text: Cortès vivió una vida sencilla entre un círculo cercano de amigos. Murió el 26 de noviembre de 1969 en Lagny. Una calle fue nombrada en su honor.


title: Édouard Cortès

text: Nacido en una familia de pintores, fueron su padre y su hermano mayor los que le dieron sus primeras lecciones en el arte. En 1898 a los 16 años, exhibió su primera obra en la Société des Artistes Français, la obra se tituló "Le labour", la cual retrata a un granjero conduciendo a sus caballos a través del campo. La temática del paisaje campestre en sus primeras obras se cree fue influencia del trabajo de su padre Antonio. La obra fue bien recibida por la crítica y le dio una buena reputación al pintor en Paris. Fue firmada en la esquina inferior derecha "E. Cortes".


title: Édouard Cortès

text: Sus trabajos fueron exhibidos por primera vez en Estados Unidos en 1945 y posteriormente consiguió incluso éxitos más grandes. Durante los primeros años del siglo XX su obra alcanzó la fama internacional gracias a sus prolíficos trabajos que retratan escenas de la ciudad de París, ciudad a la cual pintó durante diferentes estaciones, climas e iluminación a través de 60 años. En una entrevista de 1965 Cortès declaró que en Estados Unidos había más de 400 obras falsificadas con su firma.En su último año de vida fue condecorado con el prestigioso premio Prix Antoine-Quinson del Salon de Vincennes.


title: Édouard Cortès

text: El 30 de noviembre del año 2000, cuatro pinturas de Cortès fueron recuperadas en Kalispell, Montana, después de una investigación de ocho meses a cargo de la división de San Francisco del FBI. Las pinturas recuperadas fueron robadas en 1988 durante un atraco a la Simic Gallery en Carmel, California.


title: Édouard Cortès

text: En el año 2008, una pintura perdida de Cortés en la que se retrata la escena de una calle parisina fue descubierta entre objetos donados en una tienda de conveniencia de Goodwill Industries. Después de la alerta dada por un funcionario que se percató de la originalidad de la pintura, la misma fue subastada por $40,600 (US) en Sotheby's. En 2019, un trabajo inédito, "Place de la Republique en Soir" fue descubierto en Paris.


title: Laredo (Trujillo)

text: Laredo es una ciudad peruana capital del distrito homónimo de la provincia de Trujillo en el departamento de La Libertad.


title: Laredo (Trujillo)

text: Según el Directorio Nacional de Centros Poblados, la ciudad cuenta con una población de 25 685 habitantes para el 2017. La población distrital asciende a 37 206, y se estima que sea de 43 024 habitantes para el 2020.


title: Laredo (Trujillo)

text: La población de Laredo había crecido y la gente tenía más viviendas, lo que llevó a las autoridades de la década de 1990, lograran que el presidente de la república de entonces promulgara en Laredo, 19 de junio de 1990, la Ley N º 25.253. Con esta ley Laredo fue elevado a la categoría política de ciudad, ampliando sus límites territoriales.


title: Laredo (Trujillo)

text: Laredo destaca por ser la tierra del escritor José Watanabe Varas, quien fue poeta, dramaturgo, guionista y escritor de cuentos infantiles: Un perro muy raro, Lavandería de fantasmas, Don Antonio y el albatros, Don Tomás y los ratones, Andrés Nuez, entre otros.


title: Laredo (Trujillo)

text: Actualmente, la Biblioteca Municipal lleva su nombre, y está ubicada en la Histórica Plaza de Armas, donde se encuentra toda la colección literaria del reconocido poeta. Además, cuenta con una sala de lectura infantil denominada 'Bosque de libros', el cual es un ambiente cómodo y gratuito inspirado en la naturaleza, para que los niños junto con sus familias, disfruten de un agradable momento de lectura.


title: Laredo (Trujillo)

text: Asimismo, en el año 2018, la Municipalidad Distrital de Laredo, a través del Departamento de Educación, Cultura y Deporte, lanzó con éxito el I Concurso Nacional de Cuentos Infantiles Ilustrados 'Un cuento muy raro', en homenaje al cuento 'Un perro muy raro' de José Watanabe Varas, con el objetivo de reafirmar su imagen y obra, así como revalorar a ilustradores y escritores de todo el país. El cuento ganador fue 'El chisco y la pepita' del limeño Juan Carlos Yáñez Hodgson, y una mención honrosa a 'Sisa Limachi' de la tacneña Jessica Valdez Arocutipa.


title: Bailando (programa de televisión)

text: Bailando es un programa de televisión chileno producido y transmitido por Canal 13, basado en la licencia internacional "Bailando por un sueño" y segunda versión chilena del programa del mismo nombre después de "Baila! Al ritmo de un sueño", cuya primera temporada se estrenó el 31 de enero de 2016 y finalizó el 27 de marzo de 2016.


title: Bailando (programa de televisión)

text: En el concurso participan 10 parejas (conformada por una personalidad televisiva o de la actuación y un bailarín profesional), quiénes deberán demostrar sus destrezas para el baile en diferentes ritmos musicales. Cada pareja recibirá la crítica y puntuación de un jurado. Aquellas parejas que no lleguen a la nota de corte deben bailar una vez más, tras lo cual el jurado elegirá "salvar" a un determinado número de parejas hasta que sólo queden dos. Una de ellas quedará luego eliminada mediante el voto del público a través de mensajes de texto.


title: Bailando (programa de televisión)

text: El programa se basa en la licencia "Bailando por un sueño", surgida en México en 2005, aunque a diferencia de la mayoría de sus adaptaciones internacionales, tiene solo el nombre de "Bailando". El productor ejecutivo del programa es Carlos Montt, también encargado de realizar "The Voice Chile".


title: Bailando (programa de televisión)

text: El casting para definir a los diez famosos integrantes del programa comenzó el 7 de diciembre de 2015. Los primeros famosos confirmados para este proyecto fueron: Lucas Bolvarán, actor de la exitosa serie "Los 80", Macarena Venegas abogada conocida por su programa "Veredicto" el cual se transmitió entre 2007 y 2011 por Mega, Paz Bascuñán actriz conocida por su papel de Cristina en "Soltera otra vez", Álvaro Gómez actor conocido por su papel protagónico en la teleserie "Las Vega's", Amaya Forch actriz Los 80, Bruno Zaretti bailarín e integrante del grupo musical "Axé Bahía", Gustavo Becerra actor conocido como ""El guatón de la fruta"" y Juan Pablo Queraltó conocido comentarista de espectáculos.


title: Bailando (programa de televisión)

text: El presentador de la primera temporada del programa fue Sergio Lagos, conductor de televisión ya familiarizado con este tipo de formatos, tras ser animador de "Locos por el baile", estelar transmitido por Canal 13 entre 2006 y 2007. El 4 de marzo se integra Cecilia Bolocco como coanimadora.


title: Bailando (programa de televisión)

text: El espacio, contó con la participación de 10 famosos evaluados por un estricto jurado conformado por:


title: Gloria Stella Ortiz

text: Gloria Stella Ortiz Delgado (San Juan de Pasto, 7 de enero de 1969) es una abogada colombiana. fue magistrada de la Corte Constitucional desde 2014 hasta el 3 de julio de 2022, fue auxiliar judicial de la Secretaría General de la misma entidad y magistrada Auxiliar de Marco Gerardo Monroy Cabra y Eduardo Montealegre Lynett; posteriormente fue consultora externa de la oficina de este último, quien además la nombró fiscal delegada con funciones de asesora del fiscal general de la Nación, cargo que desempeñó hasta su elección como magistrada del máximo órgano constitucional en el año 2014.


title: Gloria Stella Ortiz

text: Nacida en San Juan de Pasto (Nariño), graduada de abogada de la Universidad Externado de Colombia con especialización en Derecho Constitucional de la Universidad de los Andes, Magíster en Derecho Público de la Universidad Externado. Cuenta con más de veinte años de experiencia profesional, diecisiete de ellos en la Rama Judicial como auxiliar judicial, abogada sustanciadora y de tutela, magistrada auxiliar de la Corte Constitucional; magistrada auxiliar del Consejo de Estado y del Consejo Superior de la Judicatura; conjuez del Tribunal Administrativo de Cundinamarca, y asesora del fiscal general de la Nación. Durante el ejercicio independiente de su profesión ha sido abogada consultora y consultora externa. Tiene una amplia trayectoria académica como docente de las universidades Sergio Arboleda, El Rosario, Autónoma y La Sabana; coautora de diversos estudios e investigaciones sobre su especialidad. Es Magistrada de la Corte Constitucional desde el 3 de julio de 2014.


title: Diego Rodríguez Cano

text: Diego Sebastián Rodríguez Cano (Montevideo, Uruguay; 28 de mayo de 1988-ibídem, 11 de septiembre de 2010) fue un futbolista uruguayo nacido en Brasil. Jugó de defensa y mediocampista por la izquierda, su último club fue el Club Nacional de Football de la Primera División de Uruguay.


title: Diego Rodríguez Cano

text: Desde los doce años estaba en las inferiores de Nacional donde hizo todas las categorías. Jugaba de volante por la izquierda, pero en los últimos tiempos lo venían utilizando como lateral. Fue ascendido por Gerardo Pelusso en el año 2008 (junto con Mauricio Pereyra, Mathías Abero y Santiago García) a Primera División del equipo "tricolor", con la cual debutó el 7 de febrero de 2009, en el partido correspondiente al Torneo Apertura 2008, frente a Central Español, que terminó con el triunfo "albo" 2:1, equipo que terminó saliendo campeón uruguayo 2008/2009. A la temporada siguiente fue cedido a préstamo a Central Español, donde marcó siete goles.


title: Diego Rodríguez Cano

text: Tras su destacada actuación, el "Oreja", como se lo conocía en el ambiente futbolístico, regresó en junio de 2010 para formar parte del plantel de Nacional.


title: Diego Rodríguez Cano

text: En la mañana del 9 de septiembre de 2010 sufrió un grave accidente de tránsito mientras conducía por la rambla de Montevideo. Fue rescatado de los restos del automóvil por un médico que circulaba en otro vehículo. A causa de la colisión, el vehículo dio dos vueltas y terminó destrozando un cartel de publicidad ubicado en la vía pública. Desde el lugar del accidente fue llevado al sanatorio La Española, de Montevideo, donde fue intervenido quirúrgicamente alrededor de las 17:30 del mismo día. Falleció en la mañana del 11 de septiembre de 2010, luego de estar dos días en coma y pocas horas después que su padre arribara de su vuelo, proveniente de los Emiratos Árabes.


title: Diego Rodríguez Cano

text: Debido a su grave estado de salud, Nacional, pidió a la Mesa Ejecutiva de la Asociación Uruguaya de Fútbol (AUF) y a Bella Vista (club con el que le correspondía jugar la 4ª Fecha del Apertura 2010) para cancelar el partido. Esta petición, en un principio fue denegada, sin embargo, al agravarse la salud del jugador, la AUF accedió a suspender ese partido. Luego de conocida la noticia de su fallecimiento, la AUF, suspendió toda la 4ª Fecha.


title: Diego Rodríguez Cano

text: Debido a su muerte, muchos jugadores y equipos uruguayos alrededor del mundo dedicaron sus goles al "Oreja"; Mario Regueiro en Lanús, Diego Forlán en el Atlético de Madrid (que lo festejó con su compatriota Diego Godín), Luis Suárez en el Ajax (en dos oportunidades), Luis Aguiar en el Sporting Braga, Sergio Blanco en el Querétaro marcando un hat-trick y celebrando agarrándose las orejas en cada anotación, Sebastián Abreu en el Botafogo, Carlos Bueno en la Universidad de Chile (equipo que entró con una camiseta que tenía el escudo de Nacional más una leyenda que decía: "Diego, siempre en nuestros corazones") también los jugadores de Defensor Sporting desplegaron jugando por Copa Sudamericana contra Sport Huancayo, una bandera que decía "Fuerza familia Rodríguez" y por último, el gol de Jonathan Ramis de Peñarol contra Barcelona. Además los jugadores "aurinegros" mostraron una pancarta recordando al jugador fallecido y se hizo un minuto de silencio antes del partido por Copa Sudamericana.


title: Diego Rodríguez Cano

text: En el primer partido de Nacional, luego de la muerte de Rodríguez (el 19 de setiembre), jugado en el Parque Central (estadio del equipo "tricolor") frente al Club Atlético Bella Vista, se realizó un homenaje al "Oreja" con un minuto de silencio antes de empezar el partido, estos fueron unos de los momentos más impactantes del fútbol uruguayo en mucho tiempo.


title: Diego Rodríguez Cano

text: Los jugadores "bolsos" salieron a la cancha con la camiseta de Diego y jugaron con un emblema especial (el cual conservaran toda la temporada) en la que usaron durante el partido, haciendo alusión al número 21 que usaba Rodríguez en Nacional. El partido, terminó con la victoria "tricolor" 1:0, Santiago García, le dedicó junto a sus compañeros su gol al "Oreja". A su vez, la hinchada de Nacional recibió de manos del capitán Alejandro Lembo una bandera la cual ondea en cada encuentro en memoria a Diego Rodríguez.


title: Diego Rodríguez Cano

text: Además, como homenaje, la directiva de Nacional decidió retirar el dorsal 21 por el resto de la Apertura 2010.


title: Diego Rodríguez Cano

text: Finalmente el 12 de junio de 2011, Nacional se consagró campeón del Uruguayo 2010-11, consagrándose de esta manera Diego Rodríguez como campeón uruguayo "post-mortem". Rodríguez disputó 3 partidos en la temporada antes de su trágico fallecimiento: frente a Wanderers, Fénix y El Tanque dando la asistencia del gol en este último partido. Nuevamente los futbolistas tricolores volvieron a dedicarle el trofeo.


title: Nueva Hanover

text: La isla de Nueva Hanover (en alemán, "Neuhannover"), también llamada "Lavongai", es una gran isla volcánica de Papúa Nueva Guinea, una de las islas del archipiélago de Bismarck localizada entre el mar de Bismarck y el océano Pacífico. Administrativamente pertenece a la provincia de Nueva Irlanda.


title: Nueva Hanover

text: Tiene una superficie de 1 190 km². En 1960 tenía una población de 5 000 habitantes que aumentó a aproximadamente 17 160 habitantes en el año 2000.


title: Clasificación de Francis Thibaudeau

text: La clasificación tipográfica de Thibaudeau es un sistema de clasificación taxonómico de tipografías ideado por el tipógrafo francés Francis Thibaudeau (1860, Cholet - 1925, París) en el segundo tomo de su obra ""La lettre d'imprimerie. 12 notices illustrées sur les arts du livre.""


title: Clasificación de Francis Thibaudeau

text: En esta obra, el autor realizó una clasificación de la letra de imprenta atendiendo a las patas de las letras que constituyen la tipografía. En la obra también se tratan otros temas relacionados con las artes gráficas de principios del siglo XX incluyendo la encuadernación y el papel.


title: Clasificación de Francis Thibaudeau

text: En 1954 Maximilien Vox decidió expandir la clasificación, que a su vez fue revisada nuevamente en 1962 por la Asociación Tipográfica Internacional (ATypI) creando la Clasificación Vox-ATypI de 11 familias.


title: Clasificación de Francis Thibaudeau

text: Francis Thibaudeau fue un tipógrafo francés, padre del primer sistema de clasificación taxonómica de los tipos de letra, el cual se bautizó en su honor con el nombre de "Clasificación de Thibaudeau". Realizó la catalogación mientras estaba desarrollando catálogos para marcas como Renault & Marcou a principios del siglo XX. También trabajó en Deberny & Peignot entre el 1921 y el 1925.


title: Clasificación de Francis Thibaudeau

text: Existen multitud de familias tipográficas. Algunas de ellas tienen más de 500 años, mientras que otras aparecieron durante la gran explosión creativa de los siglos XIX y XX; otras son fruto de los ordenadores a la imprenta y el diseño gráfico digital y otras han sido creadas explícitamente para su representación en la pantalla. Estas últimas son en gran parte impulsadas por el fenómeno web. Son muchos los intentos de conseguir un solo tipo de agrupación. Aunque el criterio base es que las formas tipográficas reúnan ciertas condiciones de igualdad, los criterios de agrupación se basan en la fecha de creación, sus orígenes dentro de las vertientes artísticas por las que fueron influenciadas o en criterios morfológicos.


title: Clasificación de Francis Thibaudeau

text: Thibaudeau fue pionero en el intento de clasificar bajo criterios unificados los distintos tipos de letra que existían. Debido a la evolución de la tipografía desde su creación y a la posterior revolución con la llegada de la tipografía digital, se considera obsoleta esta clasificación, si bien inspiró otras clasificaciones posteriores más completas como la Clasificación Vox-ATypI, la Clasificación Novarese o la Clasificación DIN 16518.


title: Clasificación de Francis Thibaudeau

text: Thibaudeau planteó agrupar las tipografías en dos grandes grupos, según si son serifadas o no, es decir, según la presencia o carencia de ornamentos característicos en los remates de cada glifo. Posteriormente estableció un tercer grupo para las tipografías manuales, manuscritas y decorativas, las cuales no encajaban en ninguno de los dos anteriores. Dentro de estas tres agrupaciones, Thibaudeau estableció cuatro estilos fundamentales, a los que llamó familias tipográficas.


title: Clasificación de Francis Thibaudeau

text: Las tipografías Romanas Antiguas, también llamada “elzeviriana” se inspira en la escritura de los manuscritos humanísticos. La familia más antigua es la de Nicolaus Jenson. El grueso del asta de las letras es irregular y suavemente modulado y los terminales son triangulares y ligeramente cóncavos. Algunos ejemplos de tipografías de este tipo son Garamond (en la figura inferior), Times, Weiss, Century o Sabon.


title: Clasificación de Francis Thibaudeau

text: Corresponde a un estilo clásico y riguroso. El primero en grabar un tipo con este estilo fue Philippe Grandjean (1666-1714). El asta de las letras es de gruesos muy contrastados y los terminales son filiformes.


title: Clasificación de Francis Thibaudeau

text: Algunos ejemplos de tipografías de este tipo son: Fenice, Bodoni (mostrada en el ejemplo inferior), Normanda, Torino o Walbaum.


title: Clasificación de Francis Thibaudeau

text: Las tipografías catalogadas como Egipcias aparecen en el Reino Unido en 1815, trazada por Vincent Figgins. El estilo trata de evocar máquinas y engranajes. El asta es recta y uniforme, generalmente grueso, y los terminales tienen forma rectangular. Ejemplos claros de este estilo son las tipografías Rockwell (mostrada en el ejemplo inferior), Clarendon, Memphis, Beton o Stime.


title: Clasificación de Francis Thibaudeau

text: Las tipografías de palo seco derivan de la egipcias a la cual se han eliminado las terminaciones. También es conocida como “antigua” o “grotesca”. Caracteres con estilo de palo seco se han encontrado inscritos en monumentos y objetos de la época griega y romana, y más recientemente, desde finales del siglo XX, los formatos en pantalla y el diseño gráfico moderno, les han dado un uso intensivo, debido a que son sencillas de leer a cualquier tamaño.


title: Clasificación de Francis Thibaudeau

text: En esta tipografía el asta es recta y uniforme y no tienen acabados. Algunos ejemplos reseñables de tipografías de palo seco son la Helvética, Folio, Avant Garde, Futura, Gill Sans (en el ejemplo inferior), Kabel o Univers.


title: Clasificación de Francis Thibaudeau

text: En este grupo encontramos las tipografías que intentan imitar la caligrafía manuscrita de una persona. Debido a que dentro de las caligrafías de aspecto manual puede haber innumerables estilos, no tienen un patrón gráfico por el que estén regidas. Algunos de los ejemplos más conocidos de tipografías manuscritas son Mistral (en el ejemplo inferior), Nuptial o Script.


title: Clasificación de Francis Thibaudeau

text: Son tipografías de aire experimental o decorativo, que, partiendo de dibujos y formas no clásicas, llevan a un tipo de letra pensado habitualmente para rotular y diseñar con fines artísticos o publicitarios. Normalmente estas tipografías están reservadas para elementos puntuales y, debido a su difícil legibilidad, no se utilizan en la escritura de textos amplios o en tamaños pequeños. Algunos ejemplos son Aachen, Revue, Stencil o Neuland (en el ejemplo inferior).


title: Geroa Socialverdes

text: Geroa Socialverdes es un partido político español de ámbito navarro, inscrito en el registro de partidos políticos el 22 de septiembre de 2020 con el nombre de Geroa Socialverdes de Navarra en Europa-Geroa Nafarroako Sozialberdeak Europan (GSB-GSV).


title: Geroa Socialverdes

text: A principios de agosto de 2020 varios militantes independientes de Geroa Bai y cargos públicos de la coalición anunciaron la creación del partido para fortalecer el proyecto político. En diciembre de 2020 se celebró su congreso constituyente, en el que se eligió como secretaria general a Uxue Barkos.


title: Hands to Myself

text: «Hands to Myself» es una canción de la cantante estadounidense Selena Gomez, perteneciente a su segundo álbum de estudio, "Revival", lanzado el 9 de octubre de 2015. Julia Michaels, Justin Tranter, Max Martin, Mattias Larsson y Robin Fredriksson compusieron el tema, mientras que estos tres últimos lo produjeron.


title: Hands to Myself

text: La canción fue usada en el comercial de Pantene transmitido en Latino America en el cual Gomez habla en español.


title: Hands to Myself

text: «Hands to Myself» fue la última canción que Selena Gomez grabó para "Revival". La idea de componer el tema surgió con el inesperado éxito de «Good for You», compuesta por Justin Tranter y Julia Michaels. La cantante afirma estar «obsesionada con ellos», por lo que insistió en pasar cuatro días más con los compositores en el estudio de grabación, a pesar de que Interscope Records le advirtió que estaban a punto de empezar a mezclar el disco. Allí, grabaron tres canciones, dos de las cuales figuraron en el álbum: «Me & the Rhythm» y «Hands to Myself». Para la inspiración de esta última, Gomez se preguntó «¿Qué es lo que no están haciendo las chicas? quiero saber lo que las chicas no están haciendo». La intérprete considera que «abordó el amor, la emoción, el corazón y cómo veo el mundo», y comentó que el sonido fresco del tema empezó con Michaels golpeando una taza en la mesa. Luego de que hicieran el "hook" del tema, Gomez sugirió darle una vibra de Prince a este, y lo finalizaron en 24 horas. Gomez define al tema como «un hermoso accidente», y afirma que es una de las mejores canciones del disco.


title: Hands to Myself

text: «Hands to Myself» inició con la frase “Can't keep my hands to myself”, que Julia Michaels tenía guardada en una nota de voz en su celular. De acuerdo con Justin Tranter, la química entre Michaels y Gomez influenció al tema, pues tienen muchas «similitudes emocionales». Tranter reveló que intentó colocar otro verso del tema, “Your metaphorical gin and juice”, en muchas canciones anteriormente, pero jamás había funcionado. Gomez se encontraba trabajando con los Mattman & Robin en la canción, y estos sugirieron enviarle el "hook" al productor sueco Max Martin. Una vez enviado, este aceptó y comentó vía FaceTime que «era lo mejor que había oído en el año», por lo que Gomez le dio libertad creativa sobre la pista, y este cambió el pre-coro y añadió otro "hook". La intérprete confesó haberse sentida nerviosa por el resultado, pues nunca había trabajado con Martin. Gomez se sentía reacia a que Martin cambiara el tema, pero aclaró que nunca cuestionó sus habilidades y que este le envió notas de voz del proceso.


title: Hands to Myself

text: Julia Michaels, Justin Tranter, Max Martin, Mattias Larsson y Robin Fredriksson compusieron el tema, mientras que estos tres últimos lo produjeron. De acuerdo con varios críticos, el tema está influenciado por la cantante Janet Jackson. En el detrás de cámaras del videoclip, Gomez recalcó que «Hands to Myself» es uno de sus temas favoritos en "Revival", y comentó que espera que influya el sonido de su nueva música.


title: Hands to Myself

text: En su revisión crítica de "Revival", Mikael Wood de "Los Angeles Times" dijo que canciones como «Hands to Myself» le recordaban a "Unbreakable" (2015) de Janet Jackson, a pesar de que esa era «una extraña posición para una chica de 23 años». Jia Tolentino de "Spin" escogió al tema como el mejor del álbum, y dijo que de vez en cuando, Gomez tenía un toque de Janet Jackson. El crítico también opinó positivamente acerca del "riff" de la canción, que comparó con el de «Where Is My Mind?» de Pixies. Finalmente, elogió la energía "dance" que se percibía luego del interludio.


title: Hands to Myself

text: La semana del 9 de enero de 2016, la canción subió veintitrés posiciones dentro del conteo "Billboard" Hot 100, desde el número sesenta y dos hasta el treinta y nueve, esto debido a que se ubicó en el número dieciocho de Digital Songs al vender 47 000 copias esa semana, un aumento del 95% en descargas digitales con respecto a la semana anterior y entró a la lista Streaming Songs en el número treinta y siete gracias a cinco millones de "streams" recibidos; 46% de estos se debieron a sus reproducciones en Spotify y los demás al estreno de su vídeo musical en Apple Music y reproducciones en otros sitios. La semana del 13 de febrero de 2016, «Hands to Myself» alcanzó el "top 10" de "Billboard" Hot 100 al ubicarse en el número siete. El tema logró esta posición gracias a su gran aumento en descargas digitales y "streaming"; esa semana ubicó el número seis tanto en Digital Songs como en Streaming Songs. La canción obtuvo la primera de estas posiciones gracias a 67 000 descargas, mientras que la otra la consiguió por 11.5 millones de "streams". Esa misma edición de la revista, debutó en el número treinta y siete de Radio Songs. Más tarde, alcanzó el número siete en el conteo radial, y llegó al número uno en Pop Songs. Este fue el tercer número uno de Gomez en la lista, además de haber sido el tercer sencillo consecutivo de "Revival" en lograr el número uno. Anotar al menos tres números uno de un mismo álbum en el conteo, convirtió a Gomez en apenas la sexta artista femenina en lograrlo, solo detrás de Alanis Morissette, Avril Lavigne, Lady Gaga, Katy Perry y Taylor Swift. El tema encontró una recepción positiva en Canadá, donde logró la mejor posición obtenida por Gomez hasta entonces; el número cinco. Gracias a su destacado recibimiento en Norteamérica, «Hands to Myself» logró certificaciones de disco de platino en ambos países.


title: Hands to Myself

text: En Nueva Zelanda, «Hands to Myself» debutó en el número treinta y tres la primera semana de enero de 2016, como el debut más alto de la semana. Dos semanas después, la canción le dio a Gomez su primer "top 10" en Nueva Zelanda, al ubicarse en el número diez. Luego de ubicarse en el décimo puesto por dos semanas consecutivas, el tema subió al número cinco y consiguió la certificación de disco de platino por vender 15 000 copias en el territorio neozelandés. En Australia llegó al número trece, y de igual forma consiguió un disco de platino por la venta de 70 000 unidades. La pista ubicó el número catorce en el Reino Unido, la mejor posición obtenida por Gomez como solista en el conteo desde «Come & Get It», que llegó al número ocho en 2013. En Irlanda obtuvo el número veinticuatro, y en la lista oficial de Escocia llegó al número ocho. En otros países de Europa, la canción tuvo una recepción moderada; recibió certificaciones de oro y platino en Dinamarca, Italia y Suecia y entró al "top 40" de más de trece países.


title: Hands to Myself

text: Alek Keshishian dirigió el vídeo musical de «Hands to Myself», que filmó en una casa en Hollywood Hills, la cual pertenece al modelo Christopher Mason, quien se interpreta a sí mismo en el vídeo como el interés amoroso de Gomez. A pesar de que Gomez y Keshishian ya se habían conocido antes, jamás habían trabajado juntos, pero Gomez lo escogió como director de su vídeo musical por el documental de Madonna, "", que dirigió el mismo Keshishian en 1991. Keshishian es conocido por «su capacidad de agregar capas a lo que la gente prefiere ver de manera simple», por lo que le gusta «encontrar diferentes formas de ver una celebridad» y dijo que Gomez «tenía la cabeza en el mismo sitio». El director comentó que fue fácil grabar las tomas con Gomez, pues es «una profesional que sabe actuar para la cámara». La ropa usada por Gomez en el vídeo, que incluye lencería y una camiseta de Mason, pertenece a la colección italiana Emporio Armani. Keshishian es descrito como un director muy detallista, pues se enfoca en pequeños detalles para caracterizar a sus personajes. Durante el vídeo, se ve a Gomez usando un anillo de compromiso mientras invade la casa de Mason, esto para convencerse de que está casada con él y que encarne mejor a un "stalker". De acuerdo con la protagonista, su intención en el vídeo era transmitir la fantasía de amor que las chicas tienden a construir en sus cabezas y cómo terminan obsesionadas con ella. Gomez quería mostrar dos versiones de esta fantasía, y explicó que «todos pueden tener esos momentos en los que sueñan con cómo podrían ser sus vidas, especialmente las chicas con el amor. Estar obsesionada con la idea, y no te puedes controlar a ti misma. Eso es lo que quieres, no importa lo que suceda». Durante todo el clip, «llegas a ver estas imágenes de lo que la gente piensa que es el amor. Es teatral, tipo película. Y todo lo que terminaste viendo concluye siendo una falsa realidad en los dos finales. Así es cómo quería que se sintiera».


title: Hands to Myself

text: Gomez se asoció con la marca Beats Electronics para el vídeo de «Hands to Myself», y promocionó sus altavoces portátiles Beats Pill en el clip. El 7 de diciembre de 2015, Gomez publicó un adelanto de 30 segundos del vídeo, donde se le ve caminando por la casa en lencería y huyendo de la policía, que viene a arrestarla por invadir propiedad. El 17 de diciembre, la cantante compartió una fotografía de Christopher Mason en su Instagram sin descripción, y poco tiempo después publicó otro adelanto del clip donde se le veía junto al modelo, lo que confirmó que este aparecería allí. Apple Music estrenó en exclusiva el vídeo de «Hands to Myself» en su plataforma el 21 de diciembre de 2015, lo que fue una estrategia inteligente, según Brennan Carley de "Spin", que asegura que las semanas antes de Navidad se lanzan pocos proyectos musicales importantes, lo que le daría a «Hands to Myself» suficiente atención pero sin obstaculizar la de «Same Old Love», que se encontraba en su punto máximo cuando se publicó el tercer sencillo de "Revival". La semana en que el vídeo debutó en Apple Music, la canción alcanzó el número cuatro en la lista "Billboard" + Twitter Top Tracks, que califica los temas más comentados en Twitter. Esto debido a un aumento del 46% en las menciones de Gomez en la red social, pues recibió más de 180 000 "tweets" en relación con el vídeo. El videoclip tuvo su estreno en Youtube y VEVO el 20 de enero de 2016, casi un mes desde el lanzamiento en Apple Music.


title: Hands to Myself

text: En el vídeo, Gomez interpreta a una fanática acosadora que invade la casa de una estrella de cine, interpretada por Christopher Mason. Al principio del vídeo, Gomez observa fijamente un "collage" del actor, para luego entrar a su casa en una escena que recuerda a los robos adolescentes de "The Bling Ring" y cumplir algunas de sus fantasías sexuales. Una vez dentro, Gomez se desviste y se muestra solo en lencería negra y tacones altos, se prueba la ropa del actor y se retuerce en su cama. Más tarde, huele su perfume, se da una ducha caliente en la bañera y se imagina besándose con Mason en la cama. Luego de ver una maratón de películas protagonizadas por Mason, Gomez sube las escaleras de la casa mientras viste solo una sábana blanca, y se muestra el póster de una película protagonizada por el actor, titulada "Obsession" —en español: «Obsesión»—. Al llegar a la habitación del actor, Gomez se duerme en su cama y este entra a la casa para luego percatarse de la presencia de Gomez y llamar a la policía para que la arresten. El vídeo finaliza con un giro argumental en el que Gomez y Mason en realidad son pareja y están viendo una película titulada "Hands to Myself", protagonizada por ellos mismos.


title: Hands to Myself

text: El vídeo de «Hands to Myself» recibió críticas positivas, que destacan que es el más "sexy" y revelador de Gomez hasta la fecha. Colin Stutz de la revista "Billboard" comentó que el vídeo «no es la historia de amor estándar» y que es «probablemente lo más "sexy" que hemos visto a Gomez hasta ahora». Kelly McClure de "Maxim" dijo que en el vídeo Gomez tocaba temas como el amor obsesivo, las manías y el acoso, y lo clasificó como su vídeo musical más "sexy". Lauren Alexis Fisher de "Harper's Bazaar" también notó la sensualidad del vídeo y dijo que estaba influenciado por la película "Fifty Shades of Grey" (2015). Luego de haber sido comparado con esta película, el director del vídeo aseguró que "Fifty Shades of Grey" no había sido una influencia para el videoclip, y que ni siquiera había visto el filme. Kishishian declaró que su única intención era que el actor se viera exitoso y adinerado. Daniel Barna de "Nylon" comentó que en el vídeo, Gomez se ve más sensual y segura que nunca. Sean Fitz-Gerald de "Vulture" lo encontró muy «cinemático» y «retorcido», y notó grandes influencias de la película de 2015, "The Gift". Meghan Overdeep del diario "InStyle" dijo que en «Hands to Myself» Gomez interpreta un personaje «que no podría estar más lejos de sus días de "Barney & Friends"». Por otro lado, David Watt del sitio británico "All Noise" dijo que, aunque algunos opinaban que era su vídeo más "sexy" de todos, no podía superar a «Good for You». Aun así, le dio una crítica favorable y dijo que seguía siendo "sexy".


title: Hands to Myself

text: Selena Gomez presentó «Hands to Myself» en vivo por primera vez en Victoria's Secret Fashion Show de 2015, en un "medley" con «Me & My Girls», una canción perteneciente a su álbum "Revival". Durante su presentación, Gomez bailó junto a catorce bailarinas, coreografiadas por Jermaine Browne. Gomez cantó nuevamente «Hands to Myself» en el concierto Jingle Ball organizado por iHeartRadio, junto a otros de sus éxitos como «Same Old Love», «Good for You» y «Love You like a Love Song». El 23 de enero de 2016, la intérprete apareció como invitada musical en un episodio del programa estadounidense "Saturday Night Live", donde presentó un "medley" de «Good for You» y «Same Old Love». Esta presentación estuvo acompañada solo por un grupo de hombres alrededor de la vocalista, chasqueando los dedos al ritmo de las canciones. En el mismo episodio, cantó «Hands to Myself», esta vez acompañada por dos bailarines y una cama, en la cual realizaban movimientos con las manos. El episodio tuvo 5 millones de espectadores en la noche de su estreno, 400 mil más que el promedio de su cuadragésima primera temporada. Igualmente, fue el más visto de la noche del 23 de enero en la televisión por cable estadounidense.


title: Hands to Myself

text: Como parte de la promoción del sencillo, Gomez publicó un vídeo el 1 de diciembre de 2015 en el que aparece junto a las modelos de Victoria's Secret doblando la canción. El 21 de diciembre, el cantante australiano Troye Sivan realizó un "mash-up" entre «Hands to Myself» y «Sorry» de Justin Bieber en el programa "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon". En abril de 2016, la banda DNCE, liderada por Joe Jonas, versionó la canción en BBC Radio 1’s Live Lounge. Esta versión tuvo un enfoque "funk" y recibió críticas positivas, a pesar de que, según Madeline Roth de MTV, «no coincide exactamente con la versión de Selena en cuanto a la pura impecabilidad».


title: Inmigración argentina en Brasil

text: Los argentinos en Brasil constituyen una de las diez mayores comunidades de argentinos fuera de Argentina y ocupa el tercero lugar en el mundo. Se estima que al año 2022


title: Inmigración argentina en Brasil

text: residían alrededor de 19.713 ciudadanos argentinos en Brasil. concentrándose principalmente en los estados de São Paulo, Río de Janeiro, Santa Catarina, Paraná y Río Grande del Sur.Debido a la crisis económica en Brasil y la llegada de la pandemia del covid19 buena parte de los argentinos de clase media y baja que residían en Brasil regresaron a la Argentina. Soló en el Estado de Río de Janeiro, alrededor de 4000 migrantes argentinos abandonaron Brasil.


title: Inmigración argentina en Brasil

text: Las primeras comunidades de argentinos se asentaron en los estados del sur de Brasil, a mediados de los años 1970 a consecuencia de la dictadura que se implantó en 1976. Durante la dictadura militar entre 1976 y 1983, miles de argentinos se refugiaron principalmente en España, Estados Unidos, México y Brasil.La última gran ola de emigración se produjo durante la crisis de 2001, principalmente hacia Europa, especialmente España, aunque también hacia países vecinos, en particular Brasil, Chile y Paraguay.


title: Inmigración argentina en Brasil

text: De acuerdo a estudios de la Universidad Federal de Rio Grande al año 2018 el 37% de los inmigrantes argentinos en Brasil poseía título universitario, un 6% doctorado o master, 27 por ciento título terciario y sólo un 1.3% tenía el nivel secundario incompleto.


title: Inmigración argentina en Brasil

text: Desde los años 90 un alto volumen de comercio y migración cruzada entre Argentina y Brasil ha generado lazos más estrechos, especialmente después de la implementación del Mercosur en 1991.


title: Inmigración argentina en Brasil

text: La mayoría de los argentinos fuera de Argentina son personas de las clases media y media alta. Según estimaciones oficiales hay 600.000 argentinos en todo el mundo, según estimaciones de la Organización Internacional para las Migraciones


title: Levántate (programa de televisión)

text: Levántate fue un concurso de talentos español producido por La Competencia y emitido en Telecinco entre el 10 de febrero de 2015 y el 11 de julio de 2016. Este formato consistía en elegir a la mejor pareja (padre/madre e hijo/a) y declararla ganadora.


title: Levántate (programa de televisión)

text: Los miembros del jurado del espacio que conducirá Jesús Vázquez en Telecinco serán los encargados de puntuar cada una de las actuaciones de las parejas, valoración que llevarán a cabo aislados visual y acústicamente de las gradas y que se sumará a la que emitirá el público presente en el plató a través de un novedoso sistema de puntuación instalado en sus asientos. Este sistema convertirá en votos el movimiento que cada asistente, seducido por el espectáculo, realizará al levantarse.


title: Levántate (programa de televisión)

text: Está presentado por Jesús Vázquez. El jurado de su primera edición estuvo formado por Ruth Lorenzo, Pedro García Aguado y Niña Pastori.


title: Levántate (programa de televisión)

text: En su segunda edición, el programa pasó a desarrollarse con famosos y con distinta dinámica, el cual también fue presentado por Jesús Vázquez mientras que el jurado se integraba por los artistas Alaska y Mario Vaquerizo. La edición pasó a llamarse Levántate All Stars. Pese a liderar casi todas las emisiones, los datos de audiencia empezaron a subir con el cambio de día de en emisión llegando a superar el 18% en cuota de pantalla.


title: Levántate (programa de televisión)

text: Tras los aceptables datos de Levántate All Stars, Mediaset España optó por renovarlo por una nueva temporada con concursantes conocidos para el 2017, pero finalmente Telecinco decidió no dar continuidad al programa debido a que no tienen hueco en la parrilla para el formato, aunque no se descarta un regreso en un futuro.


title: Levántate (programa de televisión)

text: Tras los buenos datos de la primera edición, Telecinco vuelve a apostar por este formato, pero con una edición en la que participan parejas de famosos. Se estrenó el 30 de abril de 2016


title: La nueva Cenicienta (película de 1964)

text: La nueva Cenicienta es una comedia musical del año 1964 protagonizada por la actriz y cantante Marisol, acompañada por Antonio el Bailarín y Robert Conrad. Parcialmente rodada en inglés. Marisol y Robert Conrad interpretan las canciones. Marisol y Antonio se encargan de los números de baile.


title: La nueva Cenicienta (película de 1964)

text: Marisol es una joven que vive con su padre (Fernando Rey) en una pensión junto a varios amigos, todos ellos antiguos trabajadores del circo. Todos ellos pasan miseria económica y trabajan en lo que pueden consiguiendo lo justo para alimentarse y siendo permanentemente perseguidos por los acreedores. El padre de Marisol, que es compositor, espera poder colocar alguna de sus canciones para ganar algo de dinero que les permita salir del bache en que se encuentran.


title: La nueva Cenicienta (película de 1964)

text: Mientras tanto, Antonio es un coreógrafo que busca a una primera bailarina para su nuevo espectáculo y que está desesperado porque no encuentra a nadie con el talento suficiente. Un día, ve a Marisol que está bailando en la calle frente a un cartel de su espectáculo. No llega a verle la cara porque cuando la llama la asusta y sale corriendo, pero en el camino pierde un zapato, zapato que se convierte en la única pista para encontrarla.


title: La nueva Cenicienta (película de 1964)

text: Paralelamente, Bob Conrad (Robert Conrad), un cantante norteamericano, llega desde Estados Unidos para protagonizar junto a Antonio un programa musical especial que se va a emitir por toda Europa a través de la red de Eurovisión. Durante los ensayos, Marisol se presenta con su padre, con la esperanza de colocar a sus amigos artistas en alguna parte. Allí conoce a Bob. Este, que había hecho una foto al cartel frente al cual había bailado Marisol y que casualmente la había captado en la foto, le regala la instantánea, pero esta le pide que guarde él la foto.


title: La nueva Cenicienta (película de 1964)

text: Desde el primer momento surge un romance entre ambos, y Bob le promete que le harán una prueba a sus amigos. Sin embargo, una confusión en las horas, hace que los artistas se presenten en el escenario en el mismo momento en que se inicia la retransmisión por Europa estropeándola. Bob, creyendo que Marisol lo ha hecho a propósito aprovechándose de su buena fe, rompe con ella, y ella dolida tampoco quiere saber nada más de él al dudarse de su buena fe. Será la casualidad de que Bob le enseñe la foto de Marisol a Antonio y que este reconozca el cartel y a la bailarina que buscaba, lo que arreglará todos los malentendidos y al mismo tiempo resolverá el futuro de Marisol y de sus amigos.


title: Rebeca Oquendo

text: Rebeca Oquendo (Lima, 1847-1941) fue una pintora peruana activa en el siglo XIX. Es la artista más reconocida de ese periodo gracias a la donación que hizo, en vida, de cinco de sus pinturas al actual Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú.


title: Rebeca Oquendo

text: Hija del matrimonio entre el Dr. Manuel José Oquendo y Melchora Días, María Julia Rebeca Oquendo Días nació en Lima el 20 de mayo de 1847. Siete días después era bautizada en la Parroquia del Sagrario y con ello era encaminada a la vida religiosa, de tanta relevancia en sus últimos años de vida.


title: Rebeca Oquendo

text: Su familia, poseedora de prestigio y poder adquisitivo, se trasladó a Francia tres años después del nacimiento de su primogénita, estableciéndose definitivamente. Es allí donde Rebeca y su hermana menor Sara recibieron sus primeras lecciones particulares, entre las que figuraban clases de baile, bordado, música y dibujo.


title: Rebeca Oquendo

text: A pesar de que tuvo un primer acercamiento a la música, fue el dibujo y la pintura los que la cautivaron. Es así que, a la edad de 17 años, inició su aprendizaje pictórico siendo discípula del artista francés Jean-Baptiste Ange Tissier cuya obra fue reconocida en los salones parisinos y por la que es galardonado con la Legión de honor.


title: Rebeca Oquendo

text: Durante la década de 1870, Rebeca Oquendo exhibió obra tanto en París como en Lima. En su ciudad natal envía lienzos a la Exposición Nacional de 1872 en la que destacó con "El viejo republicano" —acabado retrato de fuerza expresiva en la mirada de un anónimo hombre— que le hizo acreedora a una medalla de plata y un año después a una mención honrosa en el Salón parisino. Por esta misma época su nombre es incluido en el "Diccionario Biográfico Americano" de José Domingo Cortés publicado en París, en 1876.


title: Rebeca Oquendo

text: También por estos años contrae matrimonio con el ciudadano chileno, Joaquín Subercasaux, de cuyo enlace nace un hijo, Enmanuel. No obstante, la unión no prosperó y para 1878 Rebeca Oquendo y su padre viajan a Chile, probablemente, para resolver asuntos legales de la pareja.


title: Rebeca Oquendo

text: La cercanía a su tierra natal y quizá curiosidad al haber partido de ella a tan temprana edad hicieron que padre e hija viajaran al Perú antes del regreso a Francia. Su estancia fue dilatándose hasta que el inicio de la Guerra del Pacífico los sorprendió y con ello también la pérdida de bienes familiares que quedaron reducidos a tres inmuebles, uno de ellos la conocida Casa Osambela. En este lugar, años después, fue donde la artista impartió clases de dibujo y pintura a señoritas de sociedad, quizá como entretenimiento, pues no se ha localizado ningún aviso periodístico ofertando sus servicios como profesora.


title: Rebeca Oquendo

text: Su última participación pública es en la década final del siglo XIX cuando exhibe dos obras en la Exposición de 1892, organizada por el Concejo Provincial de Lima para conmemorar el IV centenario del encuentro de dos mundos. Dichas pinturas eran una "Cabeza de anciano" y un "Aldeano romano" —esta última recibe la atención de la prensa cuando comentan que el cuadro representa en tamaño natural a un niño de la campiña de Roma.


title: Rebeca Oquendo

text: Aunque se desconocen los motivos por los que decidió quedarse en el Perú, Rebeca Oquendo permanece en su país natal hasta el final de sus días. Varios años antes, el 17 de marzo de 1928, decide legar al Perú cinco óleos y lo hace donándolos al entonces Museo de Historia Nacional. Los lienzos "Bambino napolitano, Margarita, Marquesita, Retrato de Sara Oquendo" y "Viejo republicano" fueron elegidos por la pintora para ser custodiados por la institución. Gracias a ello su nombre ha permanecido en la historia del arte peruano como casi la única pintora del siglo XIX.


title: Rebeca Oquendo

text: Su obra, de acabada factura, carece de fecha, pero gracias a una misiva de la misma artista sabemos que fue elaborada en el siglo XIX. En sus pinturas predomina la figura humana en la que una minuciosa pincelada hace destacar expresivos rostros y acabados detalles en la vestimenta.


title: Rebeca Oquendo

text: Asimismo en sus telas, que suelen ser de pequeño a mediano formato, es posible observar una paleta que destaca por el uso del negro y el rojo, algunas veces en profundos contrastes marcados por el claro oscuro. Características que son ajenas al óleo "Margarita" que destaca por sus medidas (1.31x89cm) y la luz que emana del vestido blanco de la protagonista.


title: Rebeca Oquendo

text: Por voluntad propia, Rebeca Oquendo pasa sus últimos años de vida en soledad, acompañada únicamente por su guía espiritual, un padre franciscano, pues ella consideraba que para “vivir feliz, vivid apartado”. Así fallece el 9 de abril de 1941, a la edad de 94 años.


title: Big Night

text: La película, ambientada en una pequeña ciudad de la costa de Nueva Jersey en los años 1950, cuenta la historia de dos hermanos inmigrantes italianos de los Abruzos quienes manejan un restaurante llamado "Paradise". Uno de los hermanos, Primo (Tony Shalhoub), es un chef brillante y perfeccionista que se fastidia con las expectativas de sus clientes de una cocina italiana "americanizada". La oferta de su tío para que regresen a Roma para ayudarlo en su restaurante se está volviendo más y más atrayente para Primo. El otro hermano, Secondo (Tucci), es el mánager del restaurante, y está enamorado de las posibilidades que presenta una nueva vida en Estados Unidos. A pesar de los esfuerzos de Secondo y la magnífica comida de Primo, su restaurante está fracasando.


title: Sitio de Orán y Mazalquivir

text: El sitio de Orán y Mazalquivir, también llamado cerco de Orán y Mazalquivir, tuvo lugar entre abril y junio de 1563 durante el enfrentamiento habsburgo-otomano por el control del Mediterráneo cuando un gran ejército otomano al mando de Hasán Bajá, hijo de Jeireddín Barbarroja, y de Jafar Catania, intentó tomar las fortalezas bajo control español de Orán y Mazalquivir en el Norte de África, defendidas respectivamente por Alfonso de Córdoba, conde de Alcaudete y por su hermano Martín de Córdoba. La tenaz resistencia española y la llegada de una flota de socorro a cargo de Francisco de Mendoza frustraron las intenciones otomanas.


title: Sitio de Orán y Mazalquivir

text: Tras la captura de Trípoli a los Caballeros de Malta por parte del almirante otomano Turgut Reis en 1551 y la caída de Bugía en 1555 ante el gobernador de Argelia, Salih Reis, las ciudades de Orán y Mazalquivir se mantuvieron como las únicas posiciones cristianas en Berbería, junto con la isla de La Goleta, que colaboraban en la lucha contra los piratas moros y otomanos que constantemente asaltaban y saqueaban las costas de Nápoles, Sicilia y el Levante español. Una flota otomana de 50 galeras bajo el mando del renegado Hasán Corso sitió ambas ciudades durante el Sitio de Orán de 1556, pero el sultán Solimán el Magnífico ordenó el levantamiento del sitio para retirar las galeras y usarlas así en el Mediterráneo oriental, así que Mazalquivir y Orán permanecieron en manos españolas a pesar del precario estado de sus defensas.


title: Sitio de Orán y Mazalquivir

text: En 1562 Hasán Bajá, hijo de Jeireddín Barbarroja y gobernador de Argelia, propuso la conquista de ambas ciudades para incorporarlas a sus territorios de Argelia. El rey Felipe II, que conocía las intenciones de Hasán, ordenó que se reuniera una flota en Barcelona que transportaría 4000 soldados para reforzar las pequeñas guarniciones de Orán y Mazalquivir. Sin embargo estas tropas nunca alcanzaron su destino debido a una tormenta que destruyó la flota el 19 de octubre en la costa de La Herradura, actual provincia de Granada. 24 de las 27 galeras se hundieron y perecieron un gran número de marineros y soldados, incluyendo a Don Juan de Mendoza, capitán general de las galeras de España.


title: Sitio de Orán y Mazalquivir

text: Hasán Bajá, aconsejado por el sultán Solimán, reunió pronto un ejército de 100 000 hombres entre turcos, argelinos y gran cantidad de jenízaros. Apoyaba por mar a este ejército una flota de 30 galeras, 5 carracas francesas y 15 pequeñas embarcaciones bajo el mando de Jafar Catania, gobernador de Tremecén. Una vez reunidas las fuerzas Hasán partió hacia Mazalquivir, fortaleza cuyo dominio consideraba esencial para capturar Orán. Mientras tanto Alonso y Martín de Córdoba habían recibido suministros, pólvora, pertrechos y algunos soldados desde Málaga. Para mantener unidas ambas ciudades y que pudieran así socorrerse entre ellas decidieron construir dos fortificaciones: el fuerte de San Miguel, ubicado en la colina que separa Orán de Mazalquivir, y la Torre de los Santos, frente a la segunda ciudad.


title: Sitio de Orán y Mazalquivir

text: El sitio comenzó el 3 de abril de 1563, cuando las tropas otomanas se lanzaron en masa contra la Torre de los Santos, defendida por 200 soldados españoles. La feroz resistencia de la guarnición del fuerte, junto con el apoyo de la artillería de Mazalquivir, provocó grandes bajas entre los atacantes. A pesar de ello una vez que los cañones otomanos derribaron las murallas las tropas tomaron el fuerte con rapidez. Mientras tanto las galeras de Jafar bloqueaban Mazalquivir para evitar que se aliviase la presión con la intervención de Orán. El principal objetivo otomano era capturar Mazalquivir puesto que varios renegados habían avisado a Hasán que los españoles planeaban abandonar Orán para concentrarse en la defensa de la otra ciudad. Teniendo esto en cuenta destinó la mayoría de sus tropas a la toma del Fuerte de San Miguel, parte clave de la defensa española, mientras que solo unas pocas tropas mantenían el bloqueo sobre Orán.


title: Sitio de Orán y Mazalquivir

text: El Fuerte de San Miguel sufrió ataques durante 22 días por 24 000 soldados de infantería y 400 de caballería. Sus pocos defensores rechazaron la oferta de rendición de Hasán y repelieron con éxito seis asaltos que llenaron el foso de cadáveres de jenízaros. Entre los muertos otomanos se encontraba el gobernador de Constantina, cuyo cuerpo pudo ser recuperado por sus hombres con el permiso de Martín de Córdoba. A pesar de la tenacidad de la defensa, los refuerzos enviados desde Mazalquivir no fueron suficientes para continuar la lucha y el 8 de mayo, al amparo de la oscuridad, los supervivientes españoles se retiraron a la ciudad.


title: Sitio de Orán y Mazalquivir

text: Una vez ocupado el fuerte las tropas otomanas rodearon la ciudad, cavaron trincheras y colocaron artillería para tumbar las murallas. En una colina cercana instalaron además varias culebrinas para bombardear el interior de la ciudad. Martín de Córdoba, que disponía de menos de 500 hombres disponibles para defender la ciudad, se preparó para el asalto que tuvo lugar el 20 de mayo. Hasán envió por delante a 12 000 árabes para quebrar la resistencia de los arcabuceros españoles y facilitar así el asalto de dos columnas de tropas regulares que atacarían justo después. A pesar de las fuertes pérdidas sufridas los árabes lograron escalar las murallas y alzar la bandera otomana en las almenas aunque los españoles los expulsaron poco después. En dicho ataque perecieron casi 2500 hombres, la mayoría al caer en el foso que rodeaba la ciudad.


title: Sitio de Orán y Mazalquivir

text: Durante los siguientes días hubo más asaltos que volvieron a ser rechazados y causaron grandes pérdidas en vidas otomanas aunque la situación española se había vuelto desesperada. El 6 de junio Hasán se encontraba a punto de ordenar el ataque final cuando una flota de auxilio tomó a su ejército por sorpresa. El rey Felipe II había ordenado que se reuniese una flota en Cartagena para atacar al ejército de Hasán y obligarle a levantar el sitio. Bajo el mando de Francisco de Mendoza y con el apoyo de Álvaro de Bazán y Andrea Doria, 34 galeras llegadas desde Barcelona, Nápoles, Génova, Saboya y Malta embarcaron 4000 soldados y muchos caballeros voluntarios y navegaron hacia Mazalquivir. Hasán, temeroso de verse atrapado entre los refuerzos españoles y la ciudad, ordenó que sus tropas se retirasen apresuradamente. Pudieron salvar las tiendas pero abandonaron los cañones, sus prendas y sus pertrechos en el campo de batalla. La flota otomana no fue tan afortunada y varios de sus barcos, incluidas cuatro de las carracas francesas, fueron apresados.


title: Sitio de Orán y Mazalquivir

text: Tras desembarcar los refuerzos y los suministros en Orán y Mazalquivir la flota de Francisco de Mendoza regresó a España. El rey Felipe II, informado del desarrollo del asedio, decidió recompensar a Martín de Córdoba y a Francisco Vivero, oficial al mando del Fuerte de San Miguel, por mantener dos fortalezas vitales en manos españolas. De hecho, esto permitió la captura al año siguiente del Peñón de Vélez de la Gomera, un éxito seguido en 1565 por la decisiva defensa de Malta contra la flota de Turgut Reis. Varios años después, en 1574, se discutió en la corte española si Orán y Mazalquivir debían abandonarse o no. El rey Felipe II ordenó a Vespasiano I Gonzaga que confeccionara un informe exhaustivo sobre la situación de ambas ciudades. Gonzaga le recomendó abandonar Orán pero quedarse con Mazalquivir. Por otro lado, el mariscal Juan Muñoz le envió al rey otro informe de Sancho de Leyva en el que recomendaba mantener ambas plazas. Felipe II optó finalmente por el consejo de Leyva.


title: Selva inundable de Iquitos

text: La selva inundable de Iquitos, Selva de Iquitos-Várzea o bosques inundables del Amazonas, es una ecorregión del WWF de la ecozona neotropical que se extiende por amplias regiones ribereñas del río Amazonas de Brasil y Selva baja del Perú. También se denomina bosque húmedo tropical hidromórfico (según Zamora 1996).


title: Selva inundable de Iquitos

text: El ecosistema predominante es el de bosque de várzea y su característica principal es su condición de llanura aluvial o selva inundable.


title: Selva inundable de Iquitos

text: Comprende las cuencas fluviales inundables del alto Amazonas, Ucayali, Marañón y Madre de Dios, en Perú y Bolivia, además varios afluentes menores de la Amazonía peruana y los ríos brasileños del alto Yuruá y Purús. Iquitos se encuentra a 100 metros de altitud, y la topografía, en general, es muy plana con microondulaciones.


title: Come Away with Me

text: El álbum fue un éxito, vendiendo aproximadamente 22 millones de copias en todo el mundo y ganando 8 premios Grammy, incluyendo "Mejor grabación", "" y "Mejor álbum".


title: Come Away with Me

text: El álbum fue lanzado el 26 de febrero de 2002 y fue aumentando sus ventas hasta ganar un certificado de platino por la RIAA el 22 de agosto. Desde ese punto gana mucha fama, y el próximo año vende más de 7 millones de copias, y finalmente obtiene un certificado de diamante de la RIAA el 15 de febrero de 2005. Es el álbum de estudio (no recopilatorio) más vendido del siglo XXI hasta el momento.


title: Come Away with Me

text: El verdadero género de este álbum es tema de debate en las comunidades de jazz. Algunos artistas sostienen que el álbum no es realmente jazz ya que Norah Jones le cambia el ritmo a algunas canciones tributo, como ""Turn Me On"" y ""The Nearness of You"", y que muchas canciones tienen un ritmo más bien "plano" y no con el "swing" que se requiere para considerarse jazz. Se le ha llamado a veces "rock suave" o "pop suave".


title: Delfina Bunge

text: Delfina Bunge de Gálvez (Buenos Aires, 24 de diciembre de 1881-Alta Gracia, 30 de marzo de 1952) fue una escritora, poeta, ensayista, periodista y filántropa argentina. Junto a su marido, Manuel Gálvez, integró la lista de intelectuales que apoyaron el peronismo.


title: Delfina Bunge

text: Delfina Bunge pertenecía a una familia de clase acomodada que residía en la Ciudad de Buenos Aires. Su abuelo, Karl August Bunge, inmigrante de Prusia, fue un comerciante y botanista aficionado que participó en el gobierno de Juan Manuel de Rosas. Era hija de Octavio Bunge y de María Luisa Rufina Arteaga. Su padre fue un prestigioso abogado que integró la Corte Suprema de Justicia argentina. Contrajo matrimonio con Manuel Gálvez en 1910, con quien tuvo una hija.


title: Delfina Bunge

text: Varios de sus hermanos fueron personalidades destacadas: Alejandro, economista, Augusto, diputado socialista y Carlos Octavio Bunge, sociólogo y jurisconsulto de prestigio.


title: Delfina Bunge

text: Delfina conoció a Manuel Gálvez en 1904, cuando él tenía 22 años y era director de la revista "Ideas". Ella quería publicar su artículo "La joven de hoy, es feliz?". Y se casó con el escritor argentino el 21 de abril de 1910. Fue madre de la arquitecta Delfina Gálvez Bunge.A partir de su matrimonio y siguiendo las estrictas normas sociales de esa época firma sus libros como «Bunge de Gálvez».


title: Delfina Bunge

text: La familia solía pasar sus vacaciones en la ciudad de Alta Gracia, Córdoba para aprovechar el aire seco de las sierras que era recomendado por los médicos en esa época para combatir la tuberculosis que afectaba a los jóvenes de cualquier clase social en ese entonces.


title: Delfina Bunge

text: La familia inculcó dotes artísticas en las niñas, en especial música y literatura. Ellas no recibieron, como los varones, formación en profesiones liberales ni formación en manejo de empresas y actividades económicas. Eso estuvo destinado a sus hermanos. Los hijos varones de la familia Bunge continuaron sus carreras en universidades del exterior, mientras que sus hermanas solo completaron el secundario.No logró completar su formación secundaria, ya que cuando su hermana Julia abandonó por decisión propia la escuela, la madre forzó a Delfina a hacerlo también.


title: Delfina Bunge

text: También tuvo formación en idiomas extranjeros al igual que sus hermanas, el inglés y el francés, pero no en instituciones educativas sino por medio de institutrices y/o profesores particulares provenientes del extranjero. A los hermanos varones se les agregó el alemán que era requerido por sus profesiones.


title: Delfina Bunge

text: Delfina particularmente tuvo desde su adolescencia vocación religiosa y fue militante católica durante toda su vida. Sintiéndose siempre atraída por la lectura y la escritura; como una concepción del espacio para la espiritualidad.


title: Delfina Bunge

text: Delfina Bunge de Gálvez falleció de forma repentina en Alta Gracia, Córdoba, el 30 de marzo de 1952 cuando se estaban celebrando los 25 años de la consagración de la capilla de la gruta de Lourdes de esa ciudad.


title: Delfina Bunge

text: Delfina Bunge llevó cotidianamente un diario íntimo que terminó en dieciocho cuadernos manuscritos y cinco volúmenes escritos a máquina, casi diez mil páginas de un rico testimonio de la "petite histoire" de los argentinos de fines del siglo XIX y de comienzos del siglo XX. Fue, a su manera, una de las defensoras de la causa femenina. Por su fuerte inclinación religiosa, católica, que dominó en todos sus escritos en una profunda reflexión mística y por el hecho de haber escrito en francés, que la pusieron en una situación particular Fue amiga personal de dos de las más grandes figuras intelectuales de la Argentina de su tiempo: Victoria Ocampo y Alfonsina Storni, quien le dedicó parte de su trabajo y tradujo sus poemas del francés. Delfina Bunge colaboró con los principales diarios y revistas de su tiempo como: "Ideas", "Criterio", "Ichtys", "El Pueblo", "Vida Femenina", "El Hogar", "La Nota", "Nosotras", "La Nación".


title: Delfina Bunge

text: Fue parte de la Asociación de Escritoras y Publicistas Católicas, cuya sigla, ASESCA, fue bien conocida por su presencia infatigable en todos los campos de la cultura y del quehacer profesional. Dicha asociación fue fundada en diciembre de 1939. un grupo de destacadas escritoras, entre otras Sara Mackintach, Sara Montes de Oca de Cárdenas y Lucrecia Sáenz Quesada de Sáenz, se reunieron en la que entonces era la Abadía de San Benito, en el barrio porteño de Palermo, y con el asesoramiento y la bendición del abad Andrés de Azcárate. Al grupo inicial se fue uniendo un núcleo calificado de escritoras, entre las que además de Delfina Bunge figuraron María Raquel Adler, Concepción Solveyra de Victorica y las señoritas Magdalena Fragueiro Olivera, Cornelia Groussac, Mercedes y Josefina Molina Anchorena, Sofía y Esther Sierra Victorica y Angélica Felisa Fuselli.


title: Delfina Bunge

text: Bunge utilizó la escritura como una vía confesional o de escape, donde poder descargar íntimamente aquello que la sociedad y su familia le impedía decir a viva voz..


title: Delfina Bunge

text: Los textos escritos por Bunge se ubican en tres especialidades: la poesía lírica en su juventud, libros educativos sobre religión y textos escolares y autobiografía de su niñez. A esto se le suma una extensa colección de libros inéditos consistente en un diario íntimo desde sus quince años hasta su fallecimiento, un total de diez mil páginas, dieciocho gruesos cuadernos manuscritos y 5 volúmenes escritos a máquina..


title: Delfina Bunge

text: Esta limitación de géneros se debía a las costumbres del siglo XIX que no le impedían a una mujer ser escritora mientras se dedicase a escribir sobre géneros "menores", o sea el diario íntimo, los cuentos, la poesía lírica y el folletín sentimental.


title: Delfina Bunge

text: El despegue como escritora de Bunge fue en 1905, año en que se encontró con Manuel Gálvez, quien la alentaba e hizo que ya no tuviera que ocultar sus versos ya que él se encargaba de divulgarlos en todos lados, incluido Europa. El aliento de su novio y posterior esposo, culminó con la publicación en 1911 de su primer libro "Simplement" publicado por Alphonse Lemerre en París.


title: Delfina Bunge

text: Siguiendo las normas sociales de esos años, Bunge firmaba sus obras como "Bunge de Gálvez", pero le costó mucho aceptar estas reglas llegando a tener posiciones de conflicto dentro de su seno familiar. Su hermana Valentina era la que para Delfina cumplía los mandatos sociales de una forma más estricta, ella se resistía más a hacerlo lo que le llevó a ser considerada como feminista, actitud que según documentó Bunge en su propio libro autobiográfico le era reprochada por su madre que consideraba estas cualidades poco aptas para encontrar un marido. Los dichos de la madre fueron confirmados por su futuro esposo que declaró:


title: Delfina Bunge

text: Además su madre la convenció de participar en el concurso de lectoras de la revista francesa "Femina" en 1903 con el objetivo de entorpecer la vocación literaria de Bunge. Participó con el tema "La jeune fille d’aujourd’hui est-elle heureuse?" y obtuvo el primer premio al otro año.


title: Delfina Bunge

text: También fue una activa escritora de textos escolares. Junto con su hermana Julia se inició en "El arca de Noé," que prosiguieron en otros títulos de buena recepción en el ámbito educativo: "Hogar y Patria, Escuela: Lecturas escolares para tercer grado, etc."


title: Delfina Bunge

text: Delfina Bunge de Gálvez realizó traducciones de Guillaume Apollinaire, Louis Aragon, Georges Duhamel, Henri Michaux y Paul Éluard.


title: Cadence of Hyrule

text: Cadence of Hyrule — Crypt of the NecroDancer Featuring The Legend of Zelda es un videojuego indie de ritmo "roguelike" desarrollado por Brace Yourself Games, y lanzado el 13 de junio de 2019 para Nintendo Switch.


title: Cadence of Hyrule

text: El juego es un spin-off y crossover de "Crypt of the NecroDancer" con "The Legend of Zelda", que combina el movimiento basado en el ritmo y la mecánica de combate con elementos que recuerdan a los títulos anteriores de la franquicia "Zelda" (como el juego original de NES y "").


title: Cadence of Hyrule

text: Siguiendo los juegos de "Zelda" con perspectiva a vista de pájaro, el juego presenta un mapa mundial que se genera de manera procesal. A diferencia del propio "NecroDancer", el mapa completo persiste a través de un solo archivo de guardado y no se regenera después de una muerte y reaparición. Ciertos segmentos del mapa incluyen ubicaciones clave como ciudades, mazmorras y tiendas, mientras que otros incluyen piedras sheikah especiales que se pueden usar como puntos de reaparición y para viajes rápidos. Cuando un segmento del mapa contiene enemigos, el jugador (que puede jugar como Link, Princesa Zelda, o Cadence, protagonista "de Crypt of the NecroDancer") debe controlar a su personaje moviéndose y atacando al ritmo de la música, y los enemigos tienen movimientos predeterminados y patrones de ataque que también siguen el ritmo. El jugador puede moverse y explorar libremente el mundo, pero algunas salas de mazmorras pueden requerir que el jugador derrote a todos los enemigos.


title: Cadence of Hyrule

text: Al igual que con la franquicia principal, las rupias se utilizan como moneda, así como los diamantes, que se pueden usar para comprar consumibles y mejoras permanentes antes de que el jugador reaparezca después de una muerte. A diferencia de "NecroDancer", donde los objetos recolectados durante una carrera se pierden cuando un jugador muere, con excepciones, el equipo y las armas (incluidos los pilares de la serie, como el escudo, los contenedores de corazones y el gancho) se conservan después de la muerte. Opcionalmente, el jugador puede activar un modo permadeath o de muerte permanente, lo que obliga al jugador a reiniciar el juego de forma efectiva con la muerte del personaje.


title: Cadence of Hyrule

text: Se encuentra disponible un modo opcional de «ritmo fijo», que elimina los elementos de ajuste de ritmo en tiempo real, y algunos monstruos solo se mueven junto a los movimientos del jugador, similar al movimiento en la mayoría de los juegos de roguelike. El juego también es compatible con un modo de dos jugadores en la misma consola.


title: Cadence of Hyrule

text: "Cadence of Hyrule" sigue a Cadence, que llega a Hyrule, el escenario de los múltiples videojuegos de "The Legend of Zelda".


title: Cadence of Hyrule

text: "Cadence of Hyrule" fue desarrollado por Brace Yourself Games, dirigido por "Crypt of the NecroDancer, el" creador Ryan Clark, Comenzó su desarrollo cuando Clark se acercó a Nintendo para pedir permiso para usar el contenido de "The Legend of Zelda" como DLC para el puerto de Nintendo Switch del juego . Clark afirmó que el interés mutuo en la idea creció "más rápido de lo que esperaban". El proyecto eventualmente evolucionó hacia un nuevo título de crossover. El proyecto se describió como una nueva entrada en la serie "Crypt of the NecroDancer", a la vez que también se cuida de asegurarse de que funcione como un juego "de Legend of Zelda" . Clark dijo que estaba emocionado de trabajar con la banda sonora de "The Legend of Zelda", debido a las composiciones de la serie, así como al uso de instrumentos como mecánica de juego. Si bien Nintendo ha trabajado con estudios y editores externos más grandes en títulos relacionados con su propiedad intelectual, como Ubisoft, Atlus y Capcom, "Cadence of Hyrule" es una de las pocas veces que Nintendo ha otorgado sus propiedades a una pequeña empresa independiente. desarrollador.


title: Cadence of Hyrule

text: El compositor Danny Baranowsky proporciona la banda sonora de 25 canciones, que remezcla varias canciones clásicas de "Zelda." Parte del estilo pixel art para el juego fue desarrollado por miembros del equipo de arte de "Sonic Mania".


title: Cadence of Hyrule

text: El juego se anunció el 20 de marzo de 2019, al final del Nintendo Direct 'Nindies' y se lanzó el 13 de junio de 2019. Fue publicado por Nintendo en la mayoría de las regiones, mientras que Spike Chunsoft supervisó la distribución en Japón.


title: Cadence of Hyrule

text: "The Verge" calificó el estilo del juego como un «tiro de bienvenida de encanto retro» en comparación con el más realista "".


title: Honningsvåg

text: Honningsvåg () es una pequeña ciudad situada a 70° 58' N en el municipio de Nordkapp, en la región de Finnmark, en el norte de Noruega. Debido a su latitud, es considerada como la ciudad más septentrional de Europa e incluso del mundo. La legislación vigente desde 1997 estipula que una ciudad noruega debe tener al menos 5000 habitantes, sin embargo, Honningsvåg fue declarada ciudad en 1996. Está situada en una bahía en el sur de la isla de Magerøya, mientras que el visitado acantilado de cabo Norte y su centro turístico se encuentran en el lado norte de la isla, toda ella bañada por el mar de Barents. El puerto de Honningsvåg es una parada común para cruceros y para el Hurtigruten, especialmente durante el verano noruego. El aeropuerto de Honningsvåg, Valan, se encuentra a cuatro kilómetros fuera de la ciudad. Sus vuelos se dirigen principalmente a Tromsø.


title: Honningsvåg

text: Esta zona ha estado habitada desde hace 10 300 años. Probablemente, el alimento proveniente del mar era el sustento principal para estos primeros habitantes prehistóricos. De hecho, el agua libre de hielos de esta zona suroeste del mar de Barents es aún hoy una zona de abundante pesca. Con el tiempo, el turismo también ha ido ganando importancia. Debido a la proximidad del agua de mar, que no se encuentra tan fría debido a la corriente del golfo de México, las temperaturas invernales de Honningsvåg son mucho más templadas que las de otras zonas con la misma latitud, aunque de todas maneras sigue siendo un clima muy frío: la media del mes de enero es de unos -4 °C. Incluso algunos jardines privados tienen árboles, los cuales rara vez superan los 4 metros de alto.


title: Honningsvåg

text: El Hurtigruten tiene una de sus paradas principales en Honningsvåg, que es una de las últimas en su camino hacia Kirkenes, cerca de la frontera con Rusia. Hacia el sur, el Hurtigruten llega hasta Bergen. Desde las 11:15 hasta las 14:45 los barcos atracan en el puerto de Honningsvåg, creando mucha actividad comercial y turística.


title: Honningsvåg

text: La forma del nórdico antiguo fue probablemente "Hornungsvágr". El primer elemento sería, por tanto, el caso genitivo de un nombre desaparecido de una montaña: "Hornungr". Este nombre hipotético podría haber sido un antiguo nombre de Storefjell (literalmente "gran montaña"), una elevación con forma de cuerno cerca de Honningsvåg; y entonces habría derivado de la palabra cuerno, "horn". El último elemento es "vágr", que da el significado de "bahía". En definitiva, el nombre significaría algo así como "la bahía bajo la montaña Hornungr".


La Escuela de Medicina de la Universidad Stanford ("Stanford University School of Medicine") es la escuela de medicina de la Universidad Stanford y está localizada en el Centro Médico de la Universidad Stanford en Stanford (California), cerca de la ciudad de Palo Alto y Menlo Park. Originalmente fue el "Cooper Medical College" de San Francisco, y trasladada al campus de Stanford en 1959.


title: Escuela de Medicina de la Universidad Stanford

text: En 1855, el médico de Illinois Elias Samuel Cooper se mudó a San Francisco a raíz de la fiebre del oro de California . En cooperación con la Universidad del Pacífico (también conocida como California Wesleyan College), Cooper estableció el Departamento de Medicina de la Universidad del Pacífico, la primera escuela de medicina en la costa oeste , en 1858, en Mission Street cerca de 3rd Street en San Francisco. . Sin embargo, en 1862 Cooper murió y, sin su liderazgo, el Departamento de Medicina de la Universidad del Pacífico quedó moribundo.


text: En 1870, el sobrino de Cooper, Levi Cooper Lane , reactivó y reorganizó el departamento médico de la Universidad del Pacífico y, en 1882, Lane donó un nuevo edificio en la intersección de las calles Webster y Sacramento y estableció el departamento como una escuela separada, la Cooper Escuela de medicina. Lane construyó un hospital y una escuela de enfermería y tomó las medidas necesarias para la creación de la Biblioteca Médica Lane.


text: En 1908, "Cooper Medical College" fue cedido a la Universidad de Stanford como regalo. Se convirtió en la institución médica de Stanford, inicialmente llamada Departamento Médico de Stanford y más tarde Escuela de Medicina de la Universidad de Stanford. En la década de 1950, la Junta Directiva de Stanford decidió trasladar la escuela al campus principal de Stanford cerca de Palo Alto. La mudanza se completó en 1959. El campus médico de San Francisco se convirtió en el "Presbyterian Hospital" y más tarde en el "California Pacific Medical Center" .


text: En la década de 1980, el Centro Médico lanzó un importante programa de expansión. En 1989 se agregó un nuevo hospital con 20 nuevos quirófanos, unidades de cuidados intensivos y otras adiciones tecnológicas. El Centro Beckman de Medicina Molecular y Genética se inauguró en mayo de 1989 como un centro interdisciplinario centrado en las bases moleculares y genéticas de las enfermedades. El "Lucile Packard Children's Hospital" se completó en 1991, agregando aún más diversidad a Stanford Medicine.


text: En los primeros años del , la Facultad de Medicina experimentó una rápida construcción para ampliar aún más las oportunidades de enseñanza y clínicas. El Centro de Aprendizaje y Conocimiento Li Ka Shing se inauguró en 2010; sirve como puerta de entrada a la Facultad de Medicina y proporciona un nuevo modelo de educación médica al combinar la investigación biomédica con la educación clínica y la tecnología de la información. El edificio de investigación de células madre de Lorry I. Lokey también se inauguró en 2010; es la instalación de células madre y medicina regenerativa más grande de América del Norte. El Edificio de Investigación de Células Madre es el primero de los Institutos de Medicina de Stanford previstos. Además de las instalaciones de investigación, alberga oficinas para profesores del "Stanford Cancer Center" y habitaciones de hospedaje para investigadores.


title: Media Molecule

text: Media Molecule es una desarrolladora de videojuegos responsable de los juegos "LittleBigPlanet", "LittleBigPlanet 2", "Tearaway", "Tearaway Unfolded" y "Dreams".


title: Media Molecule

text: Media Molecule es una desarrolladora de videojuegos británico con sede en Guildford, Surrey. El estudio fue fundado en enero de 2006 por los exempleados de Lionhead Studios Mark Healey, Alex Evans, Dave Smith, Ettouney Kareem y Siobhan Reddy quien fuera exempleada de Criterion Games. Antes de iniciar la empresa, los fundadores trabajaron juntos en el juego Rag Doll Kung Fu al mismo tiempo que estaban en Lionhead.


title: Media Molecule

text: El primer juego del estudio es el título de "LittleBigPlanet" para PlayStation 3, que fue anunciado y mostrado en la Game Developers Conference 2007. El plan siempre fue para producir un juego de las listas de éxitos, pero para mantener el tamaño de la empresa lo más pequeño posible para mantener un estricto control sobre los costos. Evans, en particular, se quería evitar lo que él llamaba el "ciclo de la deuda". Fue principalmente esta preocupación lo que llevó a los fundadores a considerar el contenido generado por el usuario. Y "LittleBigPlanet" incluyó un conjunto de herramientas de creación de nivel y la capacidad de publicar ese contenido en Internet. "Cada vez que juego hay más niveles para jugar", exclamo Evans en una entrevista. Media Molecule ganó el premio a estudio del año en el Spike Video Awards 2008. "LittleBigPlanet" obtuvo un 95 en Metacritic. El juego también ganó el premio de juego del año lo que conlleva a una "Edición Juego del Año 'un año después.


title: Media Molecule

text: Media Molecule también trabajó con SCE Studio Cambridge en el desarrollo de LittleBigPlanet para PSP que fue lanzado en 2009, así como para la versión de PSVITA lanzada en 2012. La secuela de "LittleBigPlanet", "LittleBigPlanet 2", fue lanzado en enero de 2011, para la consola PlayStation 3. Para los fanes, ese es el mejor juego de toda la saga por su popularidad, su facilidad de creación de niveles y su variedad de contenido.


title: Media Molecule

text: Desde entonces, Media Molecule,el 20 de noviembre de 2013, lanzó "Tearaway", una aventura hecha de papel y cartón, disponible para PlayStation Vita, acompañado con "Tearaway Unfolded", lanzado el 8 de septiembre de 2015 para PlayStation 4.


title: Agramatismo

text: El agramatismo es una dificultad en el uso correcto y comprensión de la gramática observada en pacientes con afasia de Broca.


title: Agramatismo

text: Este término fue propuesto inicialmente por Kussmaul en 1887 para referirse a la dificultad para formar palabras gramaticalmente correctas (trastorno en la morfología) y utilizar el orden correcto de las palabras en una oración (trastorno en la sintaxis). El agramatismo implica omisiones de elementos gramaticales en el lenguaje (morfemas gramaticales) como son las preposiciones y los artículos. Los pacientes con agramatismo también tienen dificultades para comprender la gramática del lenguaje y de hecho el agramatismo se manifiesta en todas las tareas lingüísticas orales y escritas.


title: Agramatismo

text: Un ejemplo: "Hospital deprisa tres horas inyección": (Me llevaron) "deprisa" (al) "hospital" (en torno a las) "tres horas", (y me pusieron una) "inyección".


title: Arteria profunda del clítoris

text: La arteria profunda del clítoris es una arteria que se origina como rama terminal de la arteria pudenda interna. No presenta ramas.


title: Spring (Texas)

text: Spring es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Harris en el estado estadounidense de Texas. En el Censo de 2010 tenía una población de 54.298 habitantes y una densidad poblacional de 890,33 personas por km².


title: Spring (Texas)

text: Spring se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Spring tiene una superficie total de 60,99 km², de la cual 60,06 km² corresponden a tierra firme y (1,51%) 0,92 km² es agua.


title: Spring (Texas)

text: Según el censo de 2010, había 54.298 personas residiendo en Spring. La densidad de población era de 890,33 hab./km². De los 54.298 habitantes, Spring estaba compuesto por el 63,85% blancos, el 19,49% eran afroamericanos, el 0,59% eran amerindios, el 3,14% eran asiáticos, el 0,37% eran isleños del Pacífico, el 9,28% eran de otras razas y el 3,28% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 28,44% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Spring (Texas)

text: El CDP, el Distrito Escolar Independiente de Spring gestiona escuelas públicas. En el área de Spring, el Distrito Escolar Independiente de Klein y el Distrito Escolar Independiente de Conroe gestionan escuelas públicas.


title: Luis Sanguino

text: Sus padres, el abogado Aquilino Sanguino y Rosa de Pascual, constituían una familia noble de Barcelona, siendo el número siete de ocho hermanos. Como consecuencia del estallido de la guerra civil del 36 abandonaron Barcelona, dejando atrás en su huida todas sus posesiones.


title: Luis Sanguino

text: Su periplo por fuera y dentro el país (residiendo en Marsella, Mónaco y San Sebastián) les condujo finalmente a establecerse en la provincia andaluza de Córdoba, donde vivirá su infancia en la finca La Raña, y estudiará en el colegio de los Salesianos de Pozoblanco.


title: Luis Sanguino

text: Desde muy pequeño puso de manifestación sus grandes dotes artísticas, llevando a cabo con tan solo ocho años una obra en terracota, conocida como “Las Ruinas”, fechada entre 1942-1943. Consistía en un bajorrelieve en arcilla cocida o terracota que representaba un paisaje bucólico o pastoril, en el que aparecía un pastor y su rebaño en plena naturaleza y ante las ruinas de lo que debió ser un antiguo monasterio. Para su realización Sanguino se inspiró en un grabado de un antiguo libro que tenía su madre.


title: Luis Sanguino

text: La familia cambió en 1944 su lugar de residencia, ubicándose esta vez en la capital de España, Madrid, donde residirán poco tiempo, ya que seguidamente la familia se traslada nuevamente esta vez en Cádiz. Es durante su breve estancia en Madrid, cuando familiares de Luis Antonio le ponen en contacto con el escultor Mariano Benlliure, quien pese a considerar que Luis tenía unas grandes aptitudes para la escultura, debido a su avanzada edad (82 años), no sería su maestro, recomendándole para tal tarea al imaginero Federico Coullaut-Valera, hijo de Lorenzo Coullaut( 1876-1932; escultor de, entre otras obras, el Monumento de la Plaza de España “El Quijote”).


title: Luis Sanguino

text: Se presentó a su primer concurso de escayolistas que se celebraba en Cádiz, quedando finalista (la obra que presentó se titulaba “La perezosa”, hecha en escayola de un metro de altura, que representa una figura femenina), participando seguidamente en otro organizado en Sevilla, aquí el trabajo consistió en la realización de una moldura decorativa de un metro con motivos florales y lágrimas entre otros elementos decorativos. Pese a la calidad del trabajo no consiguió ningún premio, aunque consiguió ser elegido para participar en Madrid en otro concurso. Consiguió esta vez el primer premio en el colegio Mayor “La Paloma”, que podría considerarse como la Universidad Laboral de aquel entonces. Deciden que lo mejor es que Luis Antonio se traslade a vivir a Madrid, donde ya había realizado exposiciones en diciembre de 1947 en los salones de arte “Kebos”, para poder seguir sus estudios al lado de Federico Coullaut.


title: Luis Sanguino

text: Sus inicios como escultor no fueron fáciles y se dedica a crear pequeñas obras y a venderlas para poder subsistir y poder seguir estudiando. Así, realizaba en escayola policromada “Portales de Belén” que vendía en la Plaza Mayor de Madrid, llegando a montar una pequeña industria en la que colaboraban sus hermanos. También realizó para subsistir pequeñas esculturas en barro cocido pero en vez de venderlas, se dedicaba a ir a las casas de empeño y allí empeñarlas. Pese a ello, alquiló un pequeño estudio en la calle de la Luna de Madrid, lugar de residencia de otros artistas ya consagrados como el pintor Enrique Navarro, Miguel Herrero, José Luis Mazuelos y Demetrio Salgado.


title: Luis Sanguino

text: Aparte de ayudar a su maestro Federico Coullaut, trabajó para un anticuario, Arturo Linares, que estaba en frente de Las Cortes, para el que llevaba a cabo esculturas de Santos. El anticuario le proporcionaba madera de vigas antiguas, Sanguino las tallaba, las policromada, las metía al horno y el resultado era que parecían completamente auténticas. Realizó aproximadamente 17 de estas esculturas de entre 50 y 60 centímetros de altura, que pretendían simular las de grandes maestros del Siglo de Oro español: Alonso Cano, Gregorio Fernández y otros de los grandes imagineros realistas de la escultura barroca española.


title: Luis Sanguino

text: Se presentó, motivado por su maestro (Federico Coullaut), como escultor al concurso para “El Valle de los Caídos” entregando varios bocetos sobre las fuerzas de los ejércitos, tierra, mar, aire y milicias, cuando contaba con 18 años de edad. Los bocetos que presentó Sanguino consistieron en lo siguiente: Tres bocetos en escayola de un metro, una escultura de 1,75 m., una mano labrada en piedra (ya que quería demostrar su habilidad al tallar la piedra), y varios dibujos. Consiguió ser seleccionado para ejecutar esta obra, encontrándose en esos momentos cumpliendo el entonces obligatorio Servicio militar.


title: Luis Sanguino

text: Las obras para la construcción del complejo de la Basílica del Valle de Los Caídos (San Lorenzo de El Escorial, Madrid) se iniciaron en 1942, encargándose el proyecto al Director General de Arquitectura Pedro Muguruza quien en 1949 lo abandonó por enfermedad. Pasó la dirección de las obras a Diego Méndez González, simplificándose a partir de ese momento partes de la obra, (desapareciendo, por ejemplo, el proyecto de Vía Crucis de Federico Coullaut Valera). Las esculturas alusivas a las Fuerzas Armadas, pertenecen a Luis Antonio Sanguino.


title: Luis Sanguino

text: El monumento de las Fuerzas Armadas está compuesto por ocho esculturas con una dimensión de 3 metros de altura cada una, talladas sobre granito con formas angulosas, grandes planos y severas (lo cual contrasta con el pulimento de los rostros y brazos), quedando perfectamente integrado en el conjunto del complejo que destaca por su carácter arquitectónico. Se encuentra ubicado en la parte alta de ambos muros de la nave de la Basílica que conduce a la Cripta, simbolizando al tiempo la guardia y el dolor (representando la consigna de que el hombre es mitad monje, mitad soldado, y haciendo referencia y, homenaje al tiempo, a los ejércitos: Tierra Mar, Aire y Milicias), ante los restos de quienes descansan en ella. Tardó tres años en la realización de estas esculturas.


title: Luis Sanguino

text: En el año 1957 contrajo matrimonio con la estadounidense Dana Woodward, con quien tuvo sus tres primeros hijos Luis Russel, Jordi y Triana Cristina. En esta época de su vida establece su residencia con su familia en el Estado de Nueva York. Comienza una etapa artística muy fructífera; sus obras siguen siendo monumentales, lo que le mereció la consideración de la Sociedad Nacional de Escultura de Nueva York (National Sculpture Society of New York) como “un clásico del S. XX”. Durante este periodo conoce a Salvador Dalí y a otros muchos artistas, convirtiéndose en el miembro más joven nunca electo en esa asociación.


title: Luis Sanguino

text: Aprovecha su estancia en Nueva York para conocer y estudiar la obra de grandes artistas como la del pintor y escultor italiano Amedeo Modigliani (1884-1920), Constantin Brancusi (1876-1957), Auguste Rodin (1840-1917), caracterizándose esta primera etapa americana del artista como una fase de búsqueda, lo cual se refleja en las obras de este momento.


title: Luis Sanguino

text: En Estados Unidos, expuso en varias salas de Exposiciones, destacando la galería Hammer de Nueva York 51 East 57th. Street y la Galería Palm Beach, 336worth Avenue, Florida.


title: Luis Sanguino

text: No dejó de participar en concursos tanto organizados en España (como el convocado por el Ayuntamiento de Málaga, cuyo objetivo era un monumento a Francisco Franco, en el cual ganó con sus bocetos a escultores como Juan de Ávalos y Santiago de Santiago, aunque al final no se llevó a cabo) como en los Estados Unidos.


title: Luis Sanguino

text: Pese a estar residiendo en Estados Unidos, en el año 1967, compró una finca en Mataelpino en la sierra de Guadarrama, lo cual le permitió alternar su estancia y su trabajo entre España y Nueva York. Así, en 1970 realizó una importante exposición en la sala Grifé&Escoda, siendo esta su primera exposición en España.


title: Luis Sanguino

text: Vuelve a España y fija su residencia en su país de origen en 1976 (aunque no de modo definitivo), recibiendo entonces la cruz de la Orden de Isabel la Católica de Su Majestad Don Juan Carlos I, por representar y sentirse orgulloso de su país allí donde estuviera. Esto quedó patente en su lucha por conseguir que el día 12 de octubre que tradicionalmente y hasta ese momento en Estados Unidos se celebraba como día de “Columbus day”, día de los italianos, se transformase en el día de la Hispanidad, ya que según defendía el autor, Colón, a pesar de creer que fue Genovés (aunque nunca se demostró que realmente lo fuera), iba en una expedición española, por tanto, tenía que ser celebrado como día de la Raza o día de la Hispanidad como actualmente se celebra el 12 de octubre en todo el mundo. Reuniéndose con algunos amigos españoles, hicieron hincapié en que ese día se celebrara como un homenaje a España, para ello en el Hotel Comodoro de la Gran Estación Central de Nueva York decidieron hacer una especie de cena convocada para unas 300 personas aproximadamente, que resultó ser un rotundo éxito acudiendo más de mil personas y entre los asistentes contaron entre otros personajes relevantes de la época, con la asistencia del Alcalde de Nueva York y el embajador de España, por aquel entonces el Conde de Motrico. Esto llevó a que al siguiente año se realizara una gran parada en la Quinta Avenida de Nueva York como día Español. El hecho de que Sanguino fuera uno de los principales impulsores de este movimiento, hizo que fuera propuesto, entre otros por algunos embajadores y cónsules, para darle la medalla. Esta fue finalmente concedida viviendo todavía Francisco Franco. Pese a ello no fue hasta 1976 cuando la recibió de manos del Rey de España.


title: Luis Sanguino

text: En 1978 vuelve a cambiar de residencia, estableciéndose esta vez en México, dejando allí una gran huella con sus obras y dando comienzo una nueva etapa artística en la que acentúa el clasicismo de sus esculturas. En 1979 contrajo matrimonio con una joven segoviana, Curra Álvarez, madre de sus dos hijos más pequeños Curro y Rocío, con quien residió en México trece años.


title: Luis Sanguino

text: Como el artista alternó su estancia en México con frecuentes viajes a España, a finales de 1985 compró un torreón-Castillo del siglo XIV, en la localidad segoviana de Valdeprados. Mientras, seguía realizando obras a ambos lados del Atlántico.


title: Luis Sanguino

text: Vuelve en 1990 a España, esta vez para establecerse de forma definitiva, instalándose en Segovia donde actualmente reside y trabaja.


title: Luis Sanguino

text: Desde su llegada a España, Madrid se ha convertido en su Mecenas, encomendándole al artista sus más importantes y representativos encargos, aunque otras ciudades como Segovia, Guadalajara, Marbella, Oviedo y Navalcarnero, también le han encargado importantes proyectos.


title: Luis Sanguino

text: Pese a estar lejos del continente americano, no ha dejado de trabajar en proyectos para México y Puerto Rico.


title: Luis Sanguino

text: El estilo de Luis Sanguino surge de forma paulatina a medida que aumenta sus estudios en áreas plásticas y artísticas, perfeccionando técnicas escultóricas como por la talla en madera, piedra, modelado etc. Su educación artística se realizó en diferentes talleres y con diversos maestros (el de Antonio, el alfarero de Pozoblanco, su pueblo cuando era niño, el de Federico Coullaut Valera en Madrid….)


title: Luis Sanguino

text: Sanguino ha realizado a lo largo de su carrera un número considerable de bustos o retratos, pudiendo cifrase alrededor de quinientos o seiscientos bustos.


title: Luis Sanguino

text: Los personajes retratados son desde presidentes de países, cardenales, escritores, reyes, toreros, cantantes, músicos, actores, Papas, cantaores, personas particulares…


title: Luis Sanguino

text: Tras su aparición en uno de los programas de entretenimiento de televisión con mayor audiencia del país (The Tonight Show), el presentado por Johnny Carson, en el que Sanguino realizó el retrato en directo de Johnny Carson, siendo a continuación entrevistado por este; los encargos no cesaron.


title: Luis Sanguino

text: En 1961 realiza en bronce, el busto de Donald W. Douglas, fundador de los aviones Douglas; por encargo de la compañía aeronáutica que lleva su nombre, en Los Ángeles, California.


title: Luis Sanguino

text: En 1962 realizó el Busto a John Fitzgerald Kennedy para ponerlo en una de sus exposiciones. Finalmente fue adquirido por la familia Kennedy.


title: Luis Sanguino

text: En 1963 la autoridad de puertos de Nueva York le encargó, para el vestíbulo central del aeropuerto de La Guardia, un busto en mármol, de grandes dimensiones, de Fiorello La Guardia, antiguo alcalde de Nueva York que se mantuvo en el cargo durante dieciocho años.


title: Luis Sanguino

text: En el Museo Taurino de Madrid, situado en el Patio de Caballos de la Plaza de Toros de Las Ventas, pueden contemplarse los bustos de Serranito, Andrés Vázquez, Falcón, un torero mexicano, Media Verónica de Belmonte y su busto, el busto de Juan Belmonte, todas ellas en bronce.


title: Luis Sanguino

text: En el Museo Taurino de la Real Maestranza de Sevilla, se encuentra un Monumento a Ángel Peralta y el Busto de Juanita Reina.


title: Luis Sanguino

text: En el Cementerio de San Fernando de Sevilla se puede contemplar el “Monumento a Juanita Reina”, figura de cuerpo entero realizada por Sanguino, en bronce.


title: Luis Sanguino

text: Con motivo de la primera visita pastoral que el Papa Juan Pablo II hizo a México durante la presidencia de López Portillo, Sanguino realizó por encargo dos Bustos del Papa para recordar su visita. Pese al encargo de dos bustos, el autor realizó tres copias en bronce: una para la Catedral de Toluca, capital del Estado de México, otra para la capilla particular de la madre del Presidente López Portillo, en la Residencia Presidencial “Los Pinos”, y una tercera que se quedó el propio Sanguino pese a que poco se la pidieron para colocarla junto a la Iglesia de Nuestra Señora de La Fuencisla en Segovia. Más tarde, tuvo que hacer otra para colocar este busto en una plaza de Huelva.


title: Luis Sanguino

text: En 1991 se inauguró en el Jardines del Retiro de Madrid, un busto al cantante Pedro Vargas, en bronce, por encargo de la familia y amigos del cantante.


title: Luis Sanguino

text: En 1996, la federación de hostelería “Castellano-Leonesa”, le encargó un busto de bronce de Cándido, para ser colocado frente a su Mesón junto al Acueducto de Segovia. Él se inauguró en el año 2003.