title: Sealioning

text: En un estudio de 2016 publicado en "First Monday" centrado en los usuarios del subreddit /r/KotakuInAction de Gamergate, se encuestó a los participantes sobre lo que creían que constituía el «acoso». Se citó a los participantes afirmando que las «expresiones de sincero desacuerdo» se consideraban acoso por parte de los opositores del foro y que el término se usaba para silenciar las solicitudes legítimas de prueba.


title: Isabelle Boulay

text: Isabelle Boulay (Sainte-Félicité, 6 de julio de 1972) es una cantante francófona del género pop, orientada en los últimos años al folk y al country. Inscripta en una larga tradición de cantantes con voces superlativas que caracterizó siempre a la música quebequense, Boulay se ha ganado un lugar de privilegio entre el público de Quebec y el de Francia, así como en el del resto del mundo francoparlante, tanto por su actividad artística como por sus condiciones personales, su don de gente, su humildad y su simpatía. Si bien casi todo su repertorio se desarrolla en lengua francesa, suele incluir algún tema en italiano y más asiduamente en inglés. Tiene el proyecto de realizar un álbum country en este último idioma aunque, según refiere, más para enriquecer su trayectoria personal que para intentar ganar el mercado anglófono. Una gran parte de sus temas son reprises de las mejores canciones francesas de todas las épocas, aunque acostumbra introducir composiciones que encomienda a distintos autores de su círculo con quienes suele trabajar para esas creaciones. Muchas de las letras que interpreta despliegan una poesía en rima de características casi líricas. En los últimos años ha retornado a la música country, que ha sido de su preferencia desde siempre, y que ha llevado a la máxima expresión en el álbum (De regreso a la fuente, 2007), donde describe con emoción pasajes y personajes que marcaron su existencia en el Quebec profundo donde transcurrió su infancia. En la red se pueden encontrar videos de algunos dúos memorables de Isabelle Boulay junto a Gilbert Bécaud, Charles Aznavour, Francis Cabrel, Kenny Rogers, entre otros, inclusive un remix con Edith Piaf. En alguna oportunidad ha mencionado que le gustaría cantar en español en un film de Almodóvar. "“Cuando estoy fuera de mi ambiente canto mejor. Me encanta viajar y conocer gente nueva”", ha dicho en una entrevista cuando visitó Túnez para un concierto. Ergo, se dice que para sus fanes hispanohablantes de España y, sobre todo, de esa América del Sur tan alejada de sus rutas habituales, la perspectiva de recibirla en concierto será siempre una posibilidad irrenunciable.


title: Isabelle Boulay

text: Nació en 1972 en la pequeña población rural de (aprox. 2000 hab.) de la región francófona canadiense de Gaspésie, en Quebec, y es la mayor de tres hermanos. Se inició en el canto en la temprana infancia en el resto-bar de la aldea, que era en ese entonces propiedad de sus padres, Raymond y Jocelyne Letorneau (foto), al borde de la carretera 132, frente al mar, sobre el estuario del río San Lorenzo. Allí, trepada sobre el jukebox donde los parroquianos escuchaban música, aprovechaba el micrófono de los grupos de música country que se acercaban a tocar allí y entonaba “Un verre sur la table” (Un vaso sobre la mesa) de Paul Daraîche” o “Le téléphone pleure”


title: Isabelle Boulay

text: Para la música, ha tenido la suerte de contar con el apoyo del núcleo familiar, fundamentalmente con el de la tía paterna, Adrienne Boulay, quien le contagiará el amor por la música country y a quien, años más tarde, en el álbum "“De retour à la source” (De regreso a la fuente", 2007) Isabelle le dedicará la canción que llevará el nombre de esta entrañable tía. Adrianne, que había sufrido una hemiplejía, podía sin embargo valerse por sí misma e incluso dar una mano a las gentes del lugar. La hoy célebre cantante recuerda a su tía como una persona llena de vida, asistiendo a la iglesia todas las tardes para después pasar a beber una copa por el bar. Ella y su madre, Emilia, la abuela paterna, son quienes en los hechos se harán cargo de la crianza de la pequeña Isabelle y serán aquellos discos de pasta de 45 rpm, que Isabelle escuachaba desde la mecedora en la habitación de su tía Adrianne, los que forjarán el gusto musical de la futura estrella.


title: Isabelle Boulay

text: El álbum "De retour à la source" es un retorno a su infancia en Sainte-Félicité, la pequeña aldea de leñadores donde la naturaleza se mostrará siempre en toda su crudeza, plasmada en los duros inviernos que caracterizan al país del norte y en el mar embravecido golpeando eternamente contra las grandes rocas costeras. Es en este álbum donde Isabelle rinde también un cálido homenaje a su padre, otrora héroe del pueblo en su función de bombero voluntario, quien, luego de un accidente automovilístico que lo dejara discapacitado, sin poder verse a sí mismo minusválido, sufrirá una depresión y se alejará del hogar para vivir solo en una cabaña en medio del bosque, hasta el momento de su muerte. Hombre modesto, que había conocido la pobreza más extrema junto a sus 13 hermanos, devenido en leñador, obrero, boxeador y finalmente dueño de un restaurante, levantó la casa familiar con sus propias manos y se extinguió demasiado pronto, frisando los 60 años, cuando ella sólo contaba 21 y comenzaba su camino hacia la celebridad. " "...Avec mon père et ma mère, / moi, ma sœur et puis mon frère / jadis tous ensemble, comme on étaient heureux. / Dans cette petite chaumière / battit des mains de mon père, valeureux..." (Lui)" (...Con mi padre y con mi madre, yo, mi hermana y más tarde mi hermano, antaño todos juntos, cómo éramos de felices. En aquella pequeña cabaña que mi padre levantó con sus manos, valerosas…) (Él).


title: Isabelle Boulay

text: Durante su propia infancia, Isabelle también conoció épocas buenas y malas. Durante dos navidades, recuerda, la familia recibió canastas de ayuda, circunstancias que quedaron grabadas en su memoria porque aquello despertaba una sensación de fracaso personal para sus padres, afectando profundamente su dignidad, lo cual derivaba en un prolongado sentimiento de tristeza familiar,


title: Isabelle Boulay

text: A los nueve años es expulsada del coro local porque su voz anulaba a las del resto de sus compañeros. Durante esas épocas de infancia, será una prima quien la inscribirá en los primeros concursos de canto para amateurs en la Gaspésie natal.


title: Isabelle Boulay

text: Hasta los 11 años cantará con un grupo en los bares de la región. Su voz se hará escuchar también en los casamientos y en las pequeñas fiestas de su comunidad.


title: Isabelle Boulay

text: En esta época su familia abandona la pequeña aldea para transladarse a la ciudad de e Isabelle dejará de cantar en público.


title: Isabelle Boulay

text: Completado el ciclo de enseñanza media, y queriendo desplegar sus alas, será el tiempo de buscar la libertad y partir sola hacia la gran urbe. Se inscribe entonces en la preparatoria de la Universidad para estudiar Literatura en Limoilou, en la ciudad de Quebec.


title: Isabelle Boulay

text: Pero en ese momento la canción se impondrá definitivamente en su camino. Algunos amigos la inscribirán en el Festival de canción de Petite-Vallée (provincia de Quebec), donde experimentará un importante suceso. Obtiene los premios a la mejor interpretación y a la cantante elegida del público. Contaba con 17 años. En esta circunstancia, el periodista entra en contacto con Boulay y le ofrece su colaboración para conducirla por el mundo de la música. Ella continúa con sus estudios pero después de algunos meses de reflexión acepta la proposición y Michaud será su mánager hasta 2002.


title: Isabelle Boulay

text: Participará luego en el , en Estrie (cerca de Montreal), en 1991, interpretando la canción “Ámsterdam” de Jacques Brel y “Naufrage” de con la que obtiene el premio a la mejor interpretación. Este mismo año será la artista invitada en las FrancoFolies de Montreal.


title: Isabelle Boulay

text: Consecuencia de este suceso, Boulay desembarcará por primera vez en Francia, actuando en la primera parte del espectáculo de Bill Deraime en el teatro Déjazet de París. “"Mi habitación tenía el tamaño de un placard pero yo había leído que Edith Piaf había nacido en ese mismo barrio, a unas cuadras de allí, y eso me conmovía"”


title: Isabelle Boulay

text: Actúa como corista del cantante quebequense Dan Bigras, realizando 75 conciertos durante 1992 y 1993.


title: Isabelle Boulay

text: En agosto de 1993, representando a Radio Canadá, conquista en Francia el trofeo Truffe de Périgueux, concedido por la Comunidad de Radios Públicas francófonas. Este premio le permite ser tenida en cuenta por el productor y letrista que buscaba renovar el plantel de su óperar-rock “Starmanía”. Le propone el rol de Marie-Jeanne, creado para en 1978.


title: Isabelle Boulay

text: En 1994, a los 22 años, presta su voz a la modelo Joëlle Morin que personifica a en la serie televisiva dedicada a la gran estrella quebequense de los años 40 y 50. Por las necesidades de la reconstrucción histórica, Isabelle intérprete fuera de ámbito los grandes éxitos de Lady Alys.


title: Isabelle Boulay

text: Dotada ella misma para la comedia, Isabelle Boulay se suma a la compañía de Starmanía, versión 1995, donde sucede a Luce Duffault en el papel de Marie-Jeanne. Entre 1995 y 1998 realiza 350 representaciones lo cual le otorga una gran notoriedad tanto en Quebec como en Francia. Todo esto contribuye evidentemente a su despegue como solista, desde 1996.


title: Isabelle Boulay

text: Aparece su primer álbum "“Fallait pas” (No hacía falta)" con composiciones del quebequés Daniel DeShaime.


title: Isabelle Boulay

text: Con canciones de France d’Amour, Luc Plamondon, Zazie y otros conocidos autores, lanza su segundo álbum, ""Etats d’amour" (Estados de amor)" por el cual recibe el disco de oro con 100 000 ejemplares vendidos.


title: Isabelle Boulay

text: Al suceso de "Je t'oublierai", se suma la hermosa canción “Le saule” (El sauce) que escribirá para ella. Más de 200 000 ejemplares vendidos tanto en Canadá como en Francia.


title: Isabelle Boulay

text: Francis Cabrel le permitirá a cantar en la primera parte de sus conciertos en el Zénith de París. Igualmente la invitará a participar de sus espectáculos en el Olimpia]


title: Isabelle Boulay

text: El título “Mieux qu’ici bas” (Mejor que aquí) vende 1 000 000 de ejemplares y ella se consagra como Revelación del año en Francia.


title: Isabelle Boulay

text: Recibe el premio Félix a la mejor intérprete femenina en la ceremonia anual de la Adisq (Asociación quebequense de la industria del disco, del espectáculo y del video).


title: Isabelle Boulay

text: Tercer álbum, ""Scènes d’amour" (Escenas de amor)" en dúo con grandes intérpretes grabado en vivo en el concierto que Boulay ofrece en la gala de la ADISQ, en 1999)


title: Isabelle Boulay

text: Desde entonces, ella se gana un gran prestigio tanto en Quebec que en Europa. Conoce su mayor suceso en Francia en el año 2000, con el título Parle-moi (háblame).


title: Isabelle Boulay

text: Conquista dos premios Victorias de la música a la artista revelación y al álbum revelación del año (Mieux qu’ici bas).


title: Isabelle Boulay

text: Tres premios Félix, a la mejor intérprete femenina, al mejor álbum (Mieux qu’ici bas) y al mejor espectáculo.


title: Isabelle Boulay

text: Quinto álbum "Au moment d'être à vous" (En el momento de estar con ustedes), grabado en vivo con la Orquesta Sinfónica de Montreal, que la consagra definitivamente.


title: Isabelle Boulay

text: En el Olympia conoce a [Johnny Hallyday], la estrella inoxidable del rock francés, quien le propone compartir escenario en su próximo espectáculo.


title: Isabelle Boulay

text: En la velada "Cantemos juntos contra el SIDA" interpreta “Tout au bout de nous peines” en dúo con Hallyday.


title: Isabelle Boulay

text: En 2006, participa en el proyecto televisivo quebequense (el corazón tiene sus razones), parodia de shows a la estadounidense. Aparece en dos episodios junto a Marc Labrèche y Anne Dorval, interpretando el personaje de Googie McPherson, una azafata apasionada.


title: Isabelle Boulay

text: “De retour à la source” (De regreso a la fuente) es su octavo álbum. No refleja simplemente la nostalgia por los tiempos de su infancia sino un retorno a la música country que ha amado siempre y que la acunara desde bebé, en la mecedora de su tía Adrianne.


title: Isabelle Boulay

text: El 14 de febrero, el alcalde de su ciudad natal la condecora con la Medalla de la Asamblea Nacional de Quebec para su contribución a las Artes Escénicas.


title: Isabelle Boulay

text: Conquista 4 Premios Félix en la gala de la ADISQ (Asociación quebequense de la industria del disco, del espectáculo y del video). Concretamente como: Artista quebequense más reconocido fuera Quebec, Libretista de espectáculos de año, Intérprete femenina del año, así como al Intérprete del espectáculo de año.


title: Isabelle Boulay

text: Noveno álbum, "Nos lendemains" (Nuestros tiempos por venir). El tema que da título al álbum es una adaptación de la canción country de Ron Sexsmith "Tomorrow in her eyes".


title: Isabelle Boulay

text: En noviembre aparece su décimo álbum “Chansons pour les mois d’hiver” (Canciones para los meses de invierno). Realizado por Marc Pérusse, este nuevo opus está dedicado a la temporada más fría del año, que Boulay valora más que a ninguna otra. “"En invierno, me encanta retornar a mi crisálida familiar, con las mejillas rojas por el frío intenso. Es n este ambiente tanto de amabilidad y de celebración que ofrezco este álbum"”, dice. Las 11 piezas de “Canciones para los meses de invierno”, son principalmente remakes de aires más o menos conocidos como "Patinador» de Julien Clerc, “La amistad” de la legendaria Françoise Hardy), “Je reviens chez nous” (Vuelvo entre nosotros) de Ferland o “Hors-saison” (fuera de temporada) de Francis Cabrel. En cambio, el título emblemático del álbum correspondiente es original; le ha escrito por Steve Marin.


title: Isabelle Boulay

text: Acaso conmovida aún por el reciente nacimiento de su primer hijo y sensible a la crisis económica global de 2008, pero consciente de que ella es privilegiada, la intérprete declara que ha tenido la intención de entregarle a su público un conjunto de “canciones de cuna” pero para adultos. Todo apunta a abrigar y reconfortar el oyente en esos fríos inviernos canadienses. “Schefferville, le dernier train” (Schefferville, el último tren) fue el primer tema que se ganó un lugar en el álbum. Escrita por Michel Rivard, la balada se inspira en una pequeña aldea de la costa norte canadiense que fue desapareciendo paulatinamente a causa de que la empresa que daba vida al lugar abandonara sus operaciones mineras. Es un tema que viene a tocarla íntimamente porque ella también creció en una pequeña aldea, supeditada su suerte a los vaivenes de la economía del mundo. “"Mi padre ha trabajado en obrajes hidroeléctricos y mis tíos eran pescadores y mineros"”, . En Francia, la compañía discográfica lanza sólo una edición limitada alegando que el invierno francés no es el mismo que el canadiense.


title: Isabelle Boulay

text: En diciembre de 2009, isabelle Boulay es el artista invitada de la emisión de televisión quebequense (la pequeña seducción) difundida por la televisión de Radio-Canadá que lleva en la localidad de Fort-Coulonge, en la región de Pontiac.


title: Isabelle Boulay

text: El 15 de enero de 2010, isabelle Boulay recibe un disco de oro por su álbum Chansons pour les mois d'hiver (canciones para los meses de invierno). Durante casi diez años, la pianista y tecladista de jazz Julie Lamontagne ha sido la directora de orquesta de la cantante.


title: Isabelle Boulay

text: Trabaja en el proyecto de un nuevo disco destinado al público de ambos continentes. “"Tengo lo mejor de dos mundos, la efervescencia parisina y mi hogar. Allí (en Québec) es otra dimensión", había comentado alguna vez


title: Isabelle Boulay

text: . "Estoy en la búsqueda de mi próximo repertorio, las canciones deben constituir un universo en común"”.


title: Isabelle Boulay

text: Reside con su familia en Montreal, cerca del río San Lorenzo porque, según dice, la proximidad del agua le permite soñar, evadirse de la vida doméstica, proyectarse más allá e imaginarse al borde del mar.


title: Isabelle Boulay

text: El 20 de octubre de 2008, trajo al mundo un niño a quien nombrará Marcus, nacido de su unión con su compañero y productor Marc-André Chicoine. El pequeño la acompañará a todas partes, incluso en sus giras por Europa “"le entrego exactamente lo que un hijo necesita, no soy una persona inmoderada y, puesto que recibo enormes cantidades de regalos para él, los comparto con los demás, donándolos. Vivo muy confortablemente pero no de una manera opulenta y ostentos"a”.


title: Isabelle Boulay

text: Dispone, por otra parte de un apartamento-atelier, reservado para las reuniones profesionales, entrevistas y para sus allegados “"mi sobrino y mi sobrina se divierten bastante aquí"”, equipado con muebles y objetos que Boulay ha reunido a lo largo de su vida, algunos de los cuales portan en sí su historia de tiempos difíciles, una gran mesa que ha pagado laboriosamente a lo largo de muchos meses, por ejemplo, o el sillón que adquirió con la herencia de su padre y que no piensa abandonar jamás, en fin, objetos de su vida anterior y de los cuales no ha querido desprenderse, discos, libros, cuadernos, souvenirs, perfumes, cuadros y fotografías de personas apreciadas sobre las paredes. “"Este lugar sirve a mis desbordamientos, a todo aquello que podría ser molesto para los demás. Puedo ser capaz de vivir en pareja en la medida de que disponga de un refugio para enfrentar mis tormentos"”.


title: Isabelle Boulay

text: Mientras que otros cantantes aspiran a la celebridad en todo el planeta, Boulay refiere que para ella su sueño es cantar hasta la edad de .


title: Isabelle Boulay

text: En 2006, participa en la comedia (el corazón tiene sus razones), parodia de shows a la estadounidense. Aparece en dos episodios junto a Marc Labrèche y Anne Dorval, interpretando el personaje de Googie McPherson, una azafata apasionada.


title: Isabelle Boulay

text: 2000 - Comienza a colaborar con la organización Opération Enfant soleil, que recauda fondos para brindar asistencia pediátrica en Canadá.


title: Isabelle Boulay

text: 2000 - Concierto a beneficio de la Fundación Marie-Vincent de Quebec contra el abuso sexual de los niños en el mundo, recaudando 100 000 dólares canadienses.


title: Isabelle Boulay

text: 2001, 2002 y 2005 - Participa de Les Enfoirés, espectáculo anual que reúne a intérpretes famosos con el objetivo de reunir fondos para la obra Restaurantes del corazón, que entrega alimentos al sector más carenciado de la población francesa.


title: Isabelle Boulay

text: 2004 - Participa junto con otros numerosos artistas en el palacio del Congreso, en París, de la gala en beneficio de la Liga contra el Cáncer en coincidencia con el festejo de los .


title: Isabelle Boulay

text: 2004 - En la velada "Cantemos juntos contra el SIDA" interpreta “Tout au bout de nous peines” en dúo con Hallyday.


title: Isabelle Boulay

text: 2005 - Canta en dúo con Johnny Hallyday, junto con otros numerosos artistas, para el álbum “Solidarité Asie” en beneficio de las víctimas del tsunami que devastara Indonesia.


title: Isabelle Boulay

text: 2011 - Colaboradora, junto con otros artistas y personalidades, en la subasta en beneficio de la Fundación Amistad sin Fronteras Canadá-Haití.


title: Isabelle Boulay

text: « El 24 de octubre pasado, en cartelera, un concierto de Isabelle Boulay en Cannet. Me decido a dirigirme allí, desconociendo todavía las sorpresas que me iba a deparar esa tarde… todas las asientos de la sala La Palestre estaban ocupadas, primera buena señal (...) Aquella que comenzara su metier consiguiendo un papel en Starmanía y cantando en las primeras partes de los conciertos de artistas francófonos (Francis Cabral, Serge Lama, Patrick Bruel), ha sabido permanecer humilde, distendida ante el público que llegó para aplaudirla.


title: Isabelle Boulay

text: Isabelle Boulay reaparece sola en escena para cantarnos ""apenas una última"". Tras agradecer a todos los músicos y los técnicos, entona entonces un maravilloso "Amsterdam" a capella. Esta es la cuarta sorpresa de la noche. Cantar a capella es una hazaña. Es el equivalente de trabajar sin red para un acróbata. La voz es pura, sin efectos, sin música… es a este precio que uno se da cuenta de la calidad de voz de un artista. El resultado es sorprendente, la emoción está en su cumbre. El público escucha religiosamente cuando la increíble se produce…


title: Isabelle Boulay

text: He aquí que Isabelle, esta pequeña porción de mujer, (mide 1,55 m.), deja de lado el micrófono y continúa la canción sin equipo de sonido (es una técnica utilizada por Serge Lama, a quien ella admira). Es un logro fabuloso que acaba por alcanzar el éxito. Sólo con la potencia de su voz, ella mantiene vilo a la sala colmada. El público apenas se atreve respirar por temor a perder este gran momento de intimidad. Una ovación más que merecida califica esta magnífica interpretación de una de las más grandes canciones del repertorio francés. La noche termina bien… El concierto está terminado, el público regresa a su casa. La emoción pasó, la misión de Isabelle Boulay está plenamente cumplida…»


title: Isabelle Boulay

text: Si, desde hace tiempo, esta canadiense representante de la región francoparlante de Gaspesie, es una artista muy reconocida en el aire de Quebec, esto es debido a su voz subyugante y a una interpretación incontrovertible. En una quincena de años, doce desde su primer álbum, Isabelle Boulay se ha convertido en una de las líderes de la canción suave, combinando la presencia de las grandes intérpretes románticas y la naturaleza de los adeptos a la música country. Los críticos y una gran parte del público no han dejado de subrayarle esta apreciación, incentivándola a abordar de frente este aspecto aún subestimado de la cultura musical. Y será esta una realidad desde la primavera boreal de 2007, mientras que realizaba “De retour à la source” (De regreso a la fuente), su octavo álbum de canciones cinceladas a medida para ella por colaboradores de larga data, tales como Daniel DeShaime, Zachary Richard, Paul Daraîche o Michel Rivard, quienes estaban allí reunidos con tándems tan diversos como Genevieve Binette y Damien Robitaille, Eloi Painchaud y Jorane, Louise Forestier y André Gagnon, imposibles de imaginar entre bastidores de otro vivac.


title: Isabelle Boulay

text: Pero habrá de ser por el mar más que por las praderas, por las rutas más que por las granjas, que esta dama se hará notar. Será, por otra parte, cerca de su casa en Petite-Vallée donde Isabelle lo intentará primera vez. En el Festival de canción de 1990 obtiene el premio a la mejor intérprete y reiterará el logro al año siguiente, contando apenas 19 años. Al participar en otros acontecimientos musicales de envergadura se distingue también como corista y aparece en la primera parte de los concierrtos de André-Philippe Gagnon y más tarde en los de Claude Dubois. Realizará entonces algunos trabajos publicitarios y se unirá a una gira de espectáculos en compañía de Dan Bigras, con quien arribará a la grandiosidad de los escenarios de Quebec y del Nuevo Brunswick


title: Isabelle Boulay

text: Fascinada por la canción desde su infancia, Isabelle Boulay ha tenido la oportunidad de vivir en una familia que valoraba esta forma de expresión, particularmente en la compañís de una de sus tías, "Adrienne" que ha alimentado su inclinación por este arte y a quien la futura joven mujer habrá de dedicar su "Retorno a la fuente" (Retour a la source), años más tarde.


title: Isabelle Boulay

text: Isabelle Boulay propone su primer opus titulado "Fallait pas" (textual: No hacía falta, título de una de sus canciones) en la primavera 1996, con la complicidad de su compatriota Daniel DeShaime a quien le encomienda once de sus composiciones entre las cuales se destacan "Et mon coeur en prend plein la gueule" (Y mi corazón es ultrajado), "Tu n’as pas besoin" (No tienes necesidad) y el éxito "Un peu d’innocence" (Un poco de inocencia) que él mismo había popularizado hacía algunos años. El autor asume también la realización de este primer álbum.


title: Isabelle Boulay

text: Dos años más tarde, para sus "États d’amour" (Estados de amor), se rodea de un equipo de autores y compositores más numeroso, apelando tanto a sus contemporáneos (Zazie, France D’Amour, Mario Peluso) como a los de la generación anterior ya reconocidos. Este nuevo álbum le permite imponerse más gracias a las canciones "Je t’oublierai, je t’oublierai", "Te olvidaré, te olvidaré", "N’oublie jamais", (no olvido nunca), "La lune" (La luna) y "Le saule" (El sauce).


title: Isabelle Boulay

text: En los albores de un nuevo siglo, Isabelle Boulay se afirma entre las intérpretes más prometedoras de Quebec, y de ambos lados del Atlántico. Dotada de una personalidad entrañable y de un sentido artístico innegable, ha sabido imponerse tanto ante el gran público como entre los artistas de ambos continentes. Estos no se hacen rogar para reunirse con ella en dos fiestas especiales que les son dedicadas en el verano de 1999, en la edición montrealaiste de las FrancoFolies. Este acontecimiento es la fuente del álbum "Escenas de amor" que parece el invierno siguiente y donde trece canciones sobre un total de diecisiete se interpretarán en dúos. Entre los voces que testimonian así su complicidad para el momento de una canción, son destacables las de Michel Rivard, Zachary Richard, Laurence Jalbert, Claude Léveillée, Serge Lama y Francis Cabrel. Sería un error no mencionar también, entre los momentos más destacados de este registro, la reprís de la canción "Couleur café" (color café) de Serge Gainsbourg donde es el auditorio el que hace coro, de una manera que no puede ser más cálida.


title: Isabelle Boulay

text: La aparición de "Mieux qu'ici-bas", (Mejor que aquí), en el verano de 2000, marca un verdadero hito en su carrera europea. Durante casi dos años, el álbum será uno de los cincuenta más vendidos en Francia y cruzará fácilmente la barrera del millón de ejemplares. La artista que, en diciembre de 2000, ofrece su primer espectáculo parisino como solista en el Olympia, habrá de repetirlo en el Zénith menos de un año más tarde, en el mes de octubre siguiente. En la 16ª entrega de los Victorias de la música, en febrero de 2001, Isabelle Boulay será consagrada revelación del año y "Mieux qu'ici-bas", recibe el Victoria al álbum-revelación por delante de Garou, Alizée, Autour de Louise y Kereen Ann.


title: Isabelle Boulay

text: En Quebec, la cantante conservará el fervor de un sinnúmero de aficionados y fieles. En el marco de la fiesta anual de la Adisq (Asociación quebequense de la industria del disco, del espectáculo y del video), el voto del público la designa en cuatro ocasiones como intérprete femenina del año en 1999, 2000, 2001 y 2002. El año 2002 ve la publicación de dos nuevos álbumes: "Ses plus belles histoires" (sus más bellas historias) donde reinterpreta varios de los sucesos en apoyo de la campaña de recaudación de fondos para Leucan (Asociación de asistencia a niños con cáncer) y "Au moment d'être à vous" (en el momento de estar junto a ustedes). Este último es el registro en vivo de un espectáculo en la Sala canadiense Wilfrid Pelletier de la Plaza de las Artes, en abril de 2002, acompañada por la Orquesta Sinfónica de Montreal, Isabelle canta allí esos “touches” de corazón de entre el repertorio de sus autores preferidos, tanto de la América boreal como europeos.


title: Isabelle Boulay

text: El encuentro con Johnny Hallyday, monumento del pop francés, la lleva a compartir el escenario del ídolo en varias ocasiones, experiencia que Isabelle tendrá la oportunidad de repetir con artistas tan prestigiosos como Charles Aznavour, Gilbert Bécaud, Serge Reggiani, Eddy Mitchell o Henri Salvador.


title: Isabelle Boulay

text: La primavera de 2004 se caracteriza por la edición de "Tout un jour" (Todo un día) donde figuras como Daniel Bélanger, Louise Forestier, Pascal Obispo, Étienne Roda-Gil, Daniel Seff y Didier Golemanas se añaden a su lista ya impresionante de colaboradores. En 2005, será designada como la artista más destacada en el extranjero, además de obtener el Félix al Espectáculo del Año para una intérprete.


title: Isabelle Boulay

text: Un primer paso para oficializar su interés por la canción country se manifiesta en las FrancoFolies de Montreal, en 2006. Isabelle comparte entonces la escena con figuras legendarias como Renée Martel, Paul Daraîche o Stephen Faulkner. Sin embargo habrá que esperar todavía cerca de un año antes de que aparezca "De retour à la source" (De regreso a las fuentes), su álbum de baladas countrys realizado por Rick Haworth, con el soporte de Sylvain Clavette, Mario Légaré, Christian Péloquin y Bob Stagg, entre otros colaboradores. Aunque la coloración es muy de su continente, el contenido de las melodías no se aleja tan categóricamente de aquellas a las que nos tiene acostumbrados la artista.


title: Isabelle Boulay

text: Dada la gran difusión y las expectativas planteadas en el momento del lanzamiento, los aficionados de country-rock y los seguidores de yodell estarían sin duda un poco desconcertados por un álbum tal vez un tanto demasiado prudente, enraizado en cultura Honky Tonk. Se adivina sin embargo que las piezas como "Entre Matane et Baton Rouge", "Lui" (Él), "Mon village au bout du monde" (Mi aldea al cabo del mundo) lo mismo que la canción título (De regreso a las fuentes) son susceptibles de allanar el camino hacia las listas de preferencias de un amplio público. Afortunadamente, algunos títulos de su próximo álbum "Nos lendemains" (2008), "Nuestros días siguientes", que aparece menos de un año más tarde, recuerda que todo aquello que proyectara la imagen musical que hizo célebre a Isabelle conserva toda la fibra country con logros como "Juste une étoile" et "Justo una estrella" y sobre todo la pista que da nombre al álbum, una adaptación de una pieza de Ron Sexsmith. Sus aficionados tendrán también la sorpresa de encontrar un clásico de la música sudamericana, "Cucurrucucu Paloma" y una canción en lengua italiana: "La appunamento".


title: Isabelle Boulay

text: En fin. De regreso a la fuente. El álbum que apetecíamos, deseábamos, esperábamos de ella desde su premio a la mejor interpretación en Granby, 1991. Su álbum country. El álbum que había dentro de ella desde la infancia, cuando entonaba Un verre sur la table, de Paul Daraîche, de pie en el musicmatch del restó de sus padres en Gaspésie y hacía llorar a todo el mundo. El álbum que el touch de yodel en su voz reclamaba, vibrante hasta en las grandes baladas europeas que la han consagradao estrella a través de toda la comunidad de habla francesa. El álbum de la pequeña Isabelle por la gran Boulay.


title: Isabelle Boulay

text: Transcurría 2005, poco después de la salida del CD-DVD de sus conciertos en el Olympia, Du temps pour toi. Me cruzó con Isabelle Boulay en un corredor de Radio-Canadá. Le digo al pasar que la pequeña secuencia al comienzo del DVD, cuando en la escalera de los bastidores de la mítica sala, canta sin ceremonias con sus músicos tres, cuatro de sus éxitos y reprises, la Rosie de Jackson Browne (adaptación Cabrel), Always On My Mind de Willie Nelson (¡versión Elvis!) y Un amour qui ne veut pas mourir (a la Renée Martel, ¡por supuesto!), hace muy completamente a mi felicidad y que yo hubiera hecho todo un disco. Me sonríe y me dice continuando su camino: "¡yo ya sé lo que a ti te gustaría! Ya lo haré un día...»


title: Isabelle Boulay

text: Entre paréntesis: ¡confianza, tenme confianza, mi pequeño hombrecito, como canta Michel Rivard, tú lo tendrás, ese álbum country que tu querrías que yo haga! Cuando le recuerdo su promesa, en el “Oficina de entrevistas” en el fondo del corredor de la mitad de piso ocupada por Audiogram en el mismo edificio que MusiquePlus en el centro de la ciudad, ella bromea. “"Tendría que haber escrito en los agradecimientos que es para ti…"” Yo enrojezco y bromeó también. No es evidentemente por mí que ella finalmente ha decidido el álbum country que yo esperaba desde que la he oído cantar el tema de Paul Daraîche en aquel espectáculo. Isabelle Boulay es una cantante country devenida estrella de la canción, esto se entiende en su exótico yodel tan típicamente Western que le viene de todos aquellos años pasados en el musicmatch del restó de sus padres en Gaspésie al responder a pedidos especiales. Esto se entiende en todos sus discos, en la mayoría de las canciones, Le Banc des délaissés, Jamais assez loin, Vole colombe. Su álbum country todavía estaba en gestación, incluso cuando se apoyaba en Bruel o en Lama en sus discos de lealtad más europea. Faltaba solamente que surgiera un día para ser cierto. Expresamente caoutry y orgullosa de serlo. He aquí que ha aparecido, gracias a Dios.


title: Isabelle Boulay

text: Como sea, siento que De retour à la source me ha sido destinado, en el mismo sentido en que ha sido destinado a ustedes y a mí y a todos aquellos que aman a la vez la música country, la canción popular y a Isabelle Boulay. Dedicado, más específicamente a «todas esas voces que me han arrullado en la mecedora a muelles en casa de mi tía Adrienne», escribió Isabelle en la última página del cuadernillo del CD, donde una foto nos la muestra de pequeña en cow-girl. “"Es un guiño a mis padres, amigos y todos los miembros de mi familia, agrega, así como a los músicos con quienes canté de niña, que me han acompañado en los bares de la Gaspésie y a la costa norte, y a todas las personas del público que acordarán de la pequeña Isabelle"”.


title: Isabelle Boulay

text: El hecho es que todos estarán satisfechos el martes. Aquellos que aman a Isabelle Boulay cantando a Bruel también. Toda Europa francófona, Quebec entero. Cuestión de adecuación. Este disco, es ella. ""Es mi fibra, es lo más profundo de mí. La gran canción francesa, las canciones federacionistas eso forma también parte de mí, pero este disco no es una excepción en mi carrera. Es su corazón"”. Ni paréntesis, ni recreación, ni indulgencia nostálgica. “"Ya he comenzado a trabajar en mi próximo disco, con (el productor francés) Dominique Blanc-Francard.. Es todavía más. El country va a impregnar todo lo que seguirá, es claro. Es como un nuevo impulso. Este no es sólo la trama sonora de la película de mi infancia"”.


title: Isabelle Boulay

text: La clave del asunto es que este álbum country está en su mayor parte compuesto de canciones originales. Canciones de Michel Rivard (Entre Matane et Baton Rouge, perfecto road-movie), de Éloi Painchaud y Jorane (irresistible Aller simple), de Geneviève Binette y Damien Robitaille (la canción título, vals “rural” muy Hank Williams en su género), entre otros notables sucesos, entre los que son destacables ampliamente los éxitos “federacionistas” firmados Plamondon-Cocciante (Je t'oublierai, je t'oublierai) o Basset-Langolff (La Lune). Buena decisión, se ha alejado de la primera intención del “proyecto country”, que consistía en un simple álbum de reprises de “standard” quebequés y estadounidenses en su tipo, demasiado cercano a los dos espectáculos de la «carta blanca» propuesta por Isabelle Boulay en las últimos FrancoFolies, donde había literalmente revisitado el repertorio de sus años formativos en compañía de los Paul Daraîche, Renée Martel, Stephen Faulkner, entre otros. Espectáculos que el álbum, dicho sea de paso, contiene algunos extractos bienvenidos, accesibles por el vínculo Opendisc.


title: Isabelle Boulay

text: “"Hablando acerca del proyecto del álbum de reprises con , , yo les contaba sobre mi infancia a Saninte-Félicité, de mi tía Adrienne, y creo que me han escuchado profundamente porque no transcurrió mucho tiempo antes de recibir de su parte canciones que me reflejaban más que si las hubiese escrito yo misma. Cuando Luc me envió Adrienne, yo me sentí absolutamente conmovida. Era ella en canción. Feliz y plena de vida como ella lo era. De retour à la source, es realmente un retrato de mi realidad, de mi afirmación. La historia de una joven que ha seguido una guía durante cierto tiempo, y luego decidió hacer su camino sin supervisión. Y de escuchar su instinto. El álbum country, que pujaba realmente fuerte en dentro de mí. Como un bebé arribado a término"”.


title: Isabelle Boulay

text: La belleza del asunto es que este álbum no es country a medias. Inmersión total. Dobros en todas partes, twang en todas partes, la pedal steel allí donde ustedes lo quieran (la intro de Mon village du bout du monde es orgiástica de pedal Steel). El sobresaliente Rick Haworth, músico completo, ha tenido a cargo la realización final del álbum country para Isabelle. Yesss!, exlama la bella “"Con Rick, no hay límites” A la pedal Steel, era yo quien la volvía a pedir. A la harmónica Nashville, yo la quería todo el tiempo. ¡Le dije que me hiciera un disco como aquellos que mi tía Adrienne me hacía pasar, con etiqueta Bonanza! Estaba encantado: en sus comienzos, él estaba en la House Band de Bonanza! Rick ha sido esencial. Tengo el alma country, pero yo tenía necesidad de su cultura musical country, que es inmensa"”.


title: Isabelle Boulay

text: También ha necesicitado a Suzette Rivest, su “amiga de infancia”, para que le sugiera dos de las tres únicas reprises del álbum. Nada de obviedades. “Ella es especial. Ella tiene 60 años, escucha tanto Radiohead como Nana Mouskouri. Me ha acercado Only Woman's Heart y Si j'étais perdue en un compacto. Sabía que esas canciones vendrían a buscarme”. Interesantes sugerencias, en efecto: la tierna balada Only Woman's Heart fue un éxito de la cantante country Mary Black en 1992, Si j'étais perdue es la adaptación por y de If I needed you, canción desgarradora del lamentado Townes van Zandt.


title: Isabelle Boulay

text: «"Todas estas canciones, en el fondo, hablan de las gentes que me rodeaban cuando yo era pequeña. Las mujeres golpeadas por sus maridos que venían a ocultarse con nosotros. Las chicanas de hotel, la desesperación, las penas de amor. Las cosas trágicas. No un poco trágicas. Trágicas. El muchacho que llega llorando porque su mujer acaba de suicidarse; incluso si tienes dos, tres años, tú comprendes que pasa algo grave. Eso estaba en mí, todas estas historias. Y aquí se desprenden. Y estoy orgullosa, he ido al encuentro con mi voluntad para expresar todo eso, me siento libre. Me he dado el permiso de hacer mi disco country, y luego las canciones me han caído encima. Como si procediesen de lo alto. En este tiempo, yo, yo creo en el buen Dios"."


title: Isabelle Boulay

text: Aparte de Garou, ella es otra eminente representante de la canción quebequense que se dedica al portentoso ejercicio de hacer álbumes de remakes. La comparación se detiene allí, Isabelle Boulay no debe somenter a la crítica despiadada del género su personalidad, su técnica vocal, y su sensibilidad.


title: Isabelle Boulay

text: Canciones… no es un compendio de tonadas de Navidad, sino un catálogo de melodías para disfrutar junto al fuego, mientras en el exterior resuenan detestables acordes. Puesto en perspectiva folk por el productor Marc Pérusse, la selección se engalana con un único inédito: la canción-título (y primer sencillo de la selección), compuesta en compañía de Steve Marin, que ofrece un océano de suavidad algodonada, rica de recuerdos de esta joven mujer acerca de una infancia donde las motos de nieve se deslizan sobre improvisadas pistas.


title: Isabelle Boulay

text: Pero los muy ricos momentos de este convite se atavían principalmente con firmas prestigiosas. En efecto, son a su turno Julien Clerc (El patinador ), Françoise Hardy (La amistad ), Francis Cabrel (Fuera de temporada ), e incluso (Vuelvo entre nosotros) quienes han aportado su contribución para este programa melancólico y suave.


title: Isabelle Boulay

text: Es cierto que el placer está limitado a una visita guiada por tonadas inscriptas prácticamente en el inconsciente colectivo. Pero la discreción, el refinamiento y la elegancia de los arreglos, y la distinción de la interpretación, carece de afectación, sublimando el placer de esta colección de magdalenas de Proust. Si se puede expresar algunas reservas en cuanto a la versión en inglés en el texto del estándar country “Tennessee waltz” (no todo el mundo es Dolly Parton), uno no duradará inmediatamente en quitarse sus guantes para aplaudir la entrega de “Marie Noël”: Isabelle Boulay ofrece a la melodía bastante banal del éxito de una estupenda segunda juventud.


title: Isabelle Boulay

text: Aquí rendimos, por último y modestamente, justicia a la nobleza de interpretación: Canciones para los meses de invierno, o cómo atravesar la escarcha, bien abrigado en compañía de una pelirroja resplandeciente.


title: Isabelle Boulay

text: "A continuación, un comentario de la gira de fines de 2001 "Comme ça me chante" (Así como me gusta), por Québec, desde agosto hasta fines de 2010 que Isabelle Boulay realizó en compañía de sus músicos Eric Sauviat, Michel Roy y Francis Covan bajo la dirección musical de Martin Bachant."


title: Isabelle Boulay

text: Ayer en velada nocturna en La Tulipe, Isabelle Boulay proponía la trama sonora de sus pequeños secretos: estas canciones trémulas que ella tal vez mantuviera en escondidas hasta este momento, o de otras piezas más conocidos, que incluyó como mejor le pareció oportuno. De ahí el título del espectáculo: Así como me gusta, que propone hasta el sábado por la noche.


title: Isabelle Boulay

text: Era la gaspesiana que sueña el tren de Shefferville, la quebequense, que se sumerge en un baño de raíces hasta Luisiana, la norteamericana que cierra los ojos y abre su corazón al Quebec profundo. Los caminos se confundían del norte al sur y la música hacía penetrar en todos esos mundos de una americana bien de aquí.


title: Isabelle Boulay

text: La voz amplia, ligeramente áspera e íntimamente poderosa, generaba quejido natural y la emoción pura con una mezcla de fuerza y de retención. Había también esa delicadeza, esa forma de mirar el cielo al cantar, de girar suavemente sobre sí misma entre dos couplets, de sentarse en una silla como en su cocina o sobre los peldaños de la escalinata de su casa..


title: Isabelle Boulay

text: Abre la velada a capella para instalar el clima de un concierto que durará casi dos horas sin entreacto. Isabelle Boulay en toda su pureza de un extremo a otro, con excelentes músicos que la harán viajar por todas las avenidas del folk y del country, con guitarras slides, a resonador o simplemente acústicas, o un violín y un acordeón que surfeará discretamente.


title: Isabelle Boulay

text: Apenas a la cuarta parte de los temas proceden de Chanson pour les mois d'hiver, su más reciente Opus, algunos otros del magnífico De retour à la source, desde folk con slide y mandolina al folk a secas, del country en baladas para las lágrimas con violín de entemano al rock con batería.


title: Isabelle Boulay

text: Se podía experimentar tanto el viento y polvo de la carretera como las palabras del amor mordaces de Desjardins a Bárbara. Era la gran Isabelle Boulay.


title: SMAD (proteína)

text: Las proteínas Smad constituyen una familia de proteínas que funcionan a nivel celular como segundo mensajero propagando señales intracelulares que se transducen en acciones extracelulares con la participación de ligandos del factor transformante de crecimiento beta hasta el núcleo celular donde activan la transcripción de genes agua abajo.


title: SMAD (proteína)

text: Las Smad forman un trímero de dos Smad reguladas por el receptor y un co-SMAD. Actúan como factores de transcripción regulando la expresión de genes específicos.


title: SMAD (proteína)

text: Las proteínas SMAD son homólogas tanto de la proteína de la mosca "Drosophila", la proteína MAD (por su siglas en inglés "Mothers Against Decantaplegic", donde "decan-tapléjico" se refiere a una proteína de la mosca homóloga a la proteína morfogénica ósea humana) y la proteína de la especie de nemátodos "Caenorhabditis elegans" "SMA" (del gen <nowiki>"sma"</nowiki> de la palabra "small", cuerpo pequeño en vista de su capacidad de alterar el tamaño corporal). El nombre es un portmanteau de las dos. Las mutaciones MAD pueden ser colocadas en un allelic la serie basada en la severidad relativa del trucaje de efecto maternal de débil dpp alelos, por ello explicando las Madres contra dpp.


title: SMAD (proteína)

text: Durante el estudio de la "Drosophila", se ha encontrado que una mutación en el gen, "MAD", en la madre, reprimió el gen "decapentaplégico" en el embrión.


title: SMAD (proteína)

text: Se ha demostrado que la presencia de complejos Smad1/5/8 fosforilados y la DLX3 regula la función de la vía de señalización de las BMP a Dlx3 durante la morfogénesis del cabello en ciertos modelos animales.


title: Lucero Álvarez

text: Lucero Gonzalo Álvarez Martínez (San José, Uruguay, 24 de febrero de 1985) es un futbolista uruguayo. Juega de portero.


title: Puig Castellar

text: El Puig Castellar es un poblado íbero situado en la cima del Turó del Pollo (303 m), en Santa Coloma de Gramanet, en la provincia de Barcelona (España). Fue construido por la tribu de los layetanos, cuya época dorada transcurrió desde el hasta el


title: Puig Castellar

text: Su estructura elíptica consta de tres calles longitudinales con más de treinta casas, es dicha estructura la que hace pensar en una población de poco más de trescientos habitantes. Habitantes que tendrían como principal forma de subsistencia la agricultura y la ganadería y, en segundo término, la metalurgia y el textil.


title: Puig Castellar

text: No todas las casa se encuentran a la misma altura del poblado, cuanto más alta se encuentra una vivienda más importancia tenían sus habitantes en la sociedad de la tribu ibera, por ello también se cree que la zona más elevada del poblado era la destinada a los edificios más importantes (según nos dicen los paneles informativos del mismo poblado que en la actualidad es visitable).


title: Puig Castellar

text: El "Puig Castellar" fue descubierto a principios del por Ferran Segarra i de Siscar, más concretamente entre los años 1904 y 1905. Ferran Segarra, ilustre habitante de Santa Coloma de Gramanet, era el propietario de las tierras en las cuales se encuentra el poblado. En 1917 Ferran Segarra donó los terrenos al Instituto de Estudios Catalanes y estos de 1922 a 1925 se dedicaron a excavar la zona norte del poblado.


title: Puig Castellar

text: En 1954 el centro excursionista del Puig castellar organizó varias campañas para terminar de excavar el poblado entero, estos trabajos se prologaron hasta 1958. Durante estas excavaciones se produjeron tres hallazgos muy importantes: un morillo de hierro, una cabeza de terracota de Tanit (diosa fenicia de la fecundidad) y un cráneo enclavado (posiblemente debido a una tradición céltica que hacía conservar así la cabeza de los enemigos vencidos). Estos hallazgos se conservan en el Museo de Arqueología de Barcelona y en el Museo Torre Balldovina de Santa Coloma de Gramanet.


title: Puig Castellar

text: En la actualidad se puede visitar el yacimiento arqueológico de forma libre y gratuita, en él encontramos plafones explicativos que facilitan la comprensión del conjunto arqueológico, en la que entre otras cosas podemos encontrar la reconstrucción de una casa con un molino en su interior.


title: A Happening of Monumental Proportions

text: <nowiki> </nowiki>A Happening of Monumental Proportions es una película estadounidense de comedia dramática dirigida por Judy Greer y protagonizada por Allison Janney y Common. Producida por Chris y Paul Weitz, la película es el debut como directora de Greer. Fue estrenada el 21 de septiembre de 2018 por Great Point Media.


title: A Happening of Monumental Proportions

text: Los administradores de una escuela primaria se apresuran para esconder un cadáver el Día de las Profesiones.


title: A Happening of Monumental Proportions

text: "A Happening of Monumental Proportions" recibió reseñas generalmente negativas de parte de la crítica y de la audiencia. En el sitio web especializado Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación de 29%, basada en 24 reseñas, con una calificación de 4.2/10", mientras que de parte de la audiencia tiene una aprobación de 51%, basada en más de 50 votos, con una calificación de 3.5/5.


title: A Happening of Monumental Proportions

text: El sitio web Metacritic le dio a la película una puntuación de 35 de 100, basada en 9 reseñas, indicando "reseñas generalmente desfavorables". En el sitio IMDb los usuarios le asignaron una calificación de 4.9/10, sobre la base de 1019 votos.


title: Royal Plaza

text: Royal Plaza es un centro comercial ubicado en el distrito de San Martín de Porres en Lima, Perú. Fue el primer centro comercial del Cono Norte, y con este ingresaron por primera vez, varias franquicias extranjeras como KFC, Burger King y McDonald's a esta zona de la ciudad. Fue inaugurado en Julio del 2002 y está ubicado en la zona norte de la ciudad de Lima, la cual es una de las zonas con mayor poder adquisitivo de la ciudad, y es por este motivo que fue Royal Plaza, junto al Mega Plaza Lima Norte, fueron los dos primeros y principales centros comerciales en abrir en la zona norte de Lima. El hipermercado Metro que antes operaba en este centro comercial, inaugurado en 1997, era el establecimiento de Corporación Wong que más ingresos generaba y la tienda más grande de la marca. Tras incumplimientos en el alquiler del terreno, fue retirado en el año 2008 y reemplazado por un supermercado Plaza Vea. Metro logró poco después inaugurar una tienda en un terreno del grupo Ormeño ubicado al lado del antiguo local.


title: Royal Plaza

text: Royal Plaza cuenta con dos hipermercados Metro y Plaza Vea, salas de cine operadas por Cineplanet y un patio de comidas operado por KFC, Burger King, McDonald's, Pizza Hut, etc, además de algunas tiendas menores.


title: Royal Plaza

text: El centro comercial fue escenario de un tiroteo el 17 de febrero del año 2017, en el que murieron cinco personas incluyendo el perpetrador.


title: Apteryx mantelli

text: El kiwi marrón de la Isla Norte (Apteryx mantelli) es una especie de ave estrutioniforme de la familia Apterygidae. Su distribución abarca los dos tercios del norte de la Isla del Norte de Nueva Zelanda, con casi 35.000 restantes, es el kiwi más común.


title: Apteryx mantelli

text: Las hembras miden aproximadamente 40 cm y pesan cerca de 2,8 kg; los machos pesan cerca de 2,2 kg. El kiwi marrón de la Isla del Norte ha demostrado una resistencia notable: se adapta a una gran variedad de hábitats, incluso bosques no-nativos y algunos campos. El plumaje es rojo y marrón entreverado y puntiagudo. La hembra generalmente pone dos huevos, los cuales son incubados por el macho.


title: Kim Ok-bin

text: Practicó artes marciales cuando era niña, obteniendo el tercer dan en Hapkido y segundo dan en Taekwondo. También practicó muay thai y boxeo.


title: Kim Ok-bin

text: Debutó en un concurso de belleza organizado por el portal web Naver en 2004. A pesar de no tener experiencia en la actuación, ella fue elegida como una de los tres protagonistas en la película de terror del 2005 "Voice", un papel que le valió ser nominada a "Mejor Actriz revelación" tanto en los Blue Dragon Film Awards como en los Baeksang Arts Awards.


title: Kim Ok-bin

text: Audicionó para un papel en la serie "Hello, God" de KBS y luego de impresionar al director Ji Yeong-soo con su "intensa determinación," se le entregó un papel principal como la embustera Seo Eun-hye. Durante el rodaje ella expresó dudas de sí misma, diciendo: "Yo solía llorar dos o tres veces diarias cuando se inició el rodaje, porque sentí que yo era una basura de actriz["sic"] ," y debido a una apretada agenda que le permitió menos de dos horas de sueño por día, se informó que ella había colapsado en el set. Más tarde ese mismo año participó en el drama de la MBC "Sobre el arco iris" como la aspirante a cantante K-pop Jeong Hee-do, personaje que la obligaba a cantar y realizar difíciles movimientos de breakdance, el productor de la serie Han Hee la felicitó diciendo: "Ella es una actriz valiente. Es muy entusiasta acerca de su papel con una actitud casi perfeccionista ". Sin embargo, causó cierta preocupación cuando admitió comer solo una comida al día durante el rodaje del drama.


title: Kim Ok-bin

text: Su próxima película fue "El gánster accidental y el error de la Cortesana", la cual protagonizó junto a Lee Jung-jae como una kisaeng de la era Joseon. Dijo que había encontrado difícil realizar un papel histórico, pero fue ayudada por las consultas con el director Yeo Gyoon-dong y había estudiado danza coreana tradicional durante dos meses. La película se estrenó en Corea del Sur en diciembre de 2008.


title: Kim Ok-bin

text: En febrero de 2008 fue anunciada como la protagonista femenina de la película del director Park Chan-wook "Thirst", en un personaje que requería de numerosas escenas para adultos junto a su co-estrella Song Kang-ho. Kim sintió que ella realmente aprendió mucho del trabajo junto a Song, mientras que el director Park elogió su versatilidad a la hora de mostrar los diferentes matices de su personaje. "Thirst" ocupó la taquilla surcoreana durante su fin de semana de estreno con más de un millón de entradas vendidas, y fue la cinta invitada al Festival de Cine de Cannes 2009, donde ganó el Premio del Jurado. Richard Corliss de la revista "Time" elogió su interpretación en la película, diciendo: "Es la hermosa Kim, de solo 22 años, quien es la revelación aquí. Puede interpretar— no, ella puede ser — una criatura de muda docilidad, a continuación, buscar ardor, entonces llega el explosivo erotismo, luego el intento asesino. Es Lady Chatterley y Lady Macbeth en un ardiente paquete". Maggie Lee de "The Hollywood Reporter" fue más crítica, comentando, "[Kim] su aguda neurosis a veces lastima, pero para una relativamente recién llegada, ella mantiene continuamente las transformaciones de su personalidad," mientras Kyu Hyun Kim de "OhmyNews", dijo, "Kim es increíblemente sexy tanto en el modo de una marchita ama de casa como el de una completa femme fatale, y da todo de sí en el personaje," pero la consideró "un poco demasiado joven y contemporánea" para el papel. Fue co-ganadora del premio a la Mejor Actriz en el 42º Festival de Cine de Sitges (compartido con Elena Anaya por "Hierro"), y recibió más nominaciones en los Blue Dragon Film Awards, el Green Globe Film Awards, y los Baeksang Arts Awards.


title: Kim Ok-bin

text: Se reunió con el director E J-yong para "Actresses", una película de bajo presupuesto en la que ella y otras cinco actrices protagonistas de Corea se presentan en un especial de "Vogue". Como sus co-estrellas, aceptó tomar parte sin ninguna garantía y compartió créditos en el guion. La película se estrenó el 10 de diciembre de 2009.


title: Kim Ok-bin

text: En 2011 fue la protagonista junto a Eric Mun del drama de acción de la KBS "Poseidón", fijado para su emisión en julio de 2011. Sin embargo, se retiró cuando la producción se detuvo después del incidente del Bombardeo de Yeonpyeong en noviembre de 2010.


title: Kim Ok-bin

text: Posteriormente volvió a trabajar con E J-yong para el corto "Como enamorarse en 10 Minutos", como parte del patrocinio de Samsung Galaxy Note para la película "Cine Note". E J-yong se había puesto en contacto con los actores que consideraba cercanos para ofrecerles el papel, y la mayoría de ellos aceptaron sin obtener paga, basados en la amistad y la lealtad hacia el directorl, incluyéndola. El proceso de realización más tarde fue representado en "Behind the Camera", un falso documental con un concepto similar al de "Actrices".


title: Kim Ok-bin

text: A continuación, se tiñó el pelo de rosa para la comedia "Sobre Mi Cuerpo Muerto", el cual dijo haber disfrutado enormemente durante la filmación, siendo una aficionada de este género. La cual fue seguida por un papel principal en la película de ciencia ficción-thriller "11 A. M.", que fue lanzada en el segundo semestre de 2013.


title: Kim Ok-bin

text: Regresó a la televisión en 2013 con el drama épico de la KBS "The Blade and Petal" situado durante la dinastía Goguryeo, su primer drama en siete años.


title: Kim Ok-bin

text: En 2014 dio vida a una carterista en la serie de comedia de la jTBC "Yoo-na's Street". La película "Minority Opinion," un drama junto a Yoon Kye sang y Yoo Hae-jin que había sido filmada en 2013, fue estrenada en cines en 2015.


title: Kim Ok-bin

text: En 2017 protagonizó la película de acción y suspenso "The Villainess". La película fue invitada al Festival de Cine de Cannes, donde tuvo su estreno mundial.


title: Kim Ok-bin

text: En 2018 protagonizó el thriller militar "The Discloser". El mismo año, regresó a la pequeña pantalla en OCN con el thriller de fantasía "Children of a Lesser God".


title: Kim Ok-bin

text: El 30 de abril de 2021 se unirá al elenco principal de la serie "Dark Hole" donde interpretó a Lee Hwa-sun, una detective de la policía de la unidad de investigación regional de Seúl cuya vida se pone de cabeza cuando recibe una llamada telefónica del asesino de su marido, diciéndole que vaya a "Mujishi".


title: Kim Ok-bin

text: En noviembre de 2021 se anunció que se había unido al elenco principal de la serie "Love to Hate You," donde dará vida a Yeo Mi-ran, una nueva abogada de Gilmu, un bufete de abogados especializado en la industria del entretenimiento, que odia perder ante los hombres. Ella cree que la única forma en que una mujer puede vivir sola en un mundo difícil es teniendo una carrera exitosa y que las citas son simplemente una forma de recopilar datos sobre los hombres.


title: Andrés Huesca

text: Andrés Huesca (Puerto de Veracruz, 3 de noviembre de 1917 – estado de California 12 de septiembre de 1957), fue un arpista y cantante mexicano de mucho renombre que innovó y desarrolló el sonido del Son Jarocho. Comenzó a grabar desde la década de los 30's, no obstante, fue a partir de la década de 1940 que comenzó a hacerse de fama por su trabajo. Andrés Huesca fue el responsable de popularizar el tema “La Bamba” de forma mundial, a su vez, fue el primero en grabar a José Alfredo Jiménez con el tema “Yo”. Participó en 77 películas con la musicalización de estas, entre ellas “Los tres caballeros” producida por Walt Disney.


title: Andrés Huesca

text: Hijo de Arnulfo Huesca, un arpista virtuoso y músico muy conocido en toda el área que rodea a la ciudad Veracruz. Cuando Andrés Huesca cumplió los 10 años de edad, su padre tuvo que abandonar brevemente Veracruz debido a una emergencia, dejando su arpa en casa. Cuando regresó, Huesca se había enseñado a sí mismo a tocar el arpa, logrando acompañar algunos Sones jarochos. Dicha historia llegó a oídos de toda la ciudad cuando Huesca cumplió los 11 años de edad. A raíz de esto, Huesca comenzó a ejecutar en el teatro Eslava del Puerto, en la ciudad de Veracruz, en dónde se presentaban los mejores músicos incluyendo al ícono musical: Toña la negra.


title: Andrés Huesca

text: Su nombre se relaciona con muchos personajes como Agustín Lara, Pedro Vargas, Pedro Infante y José Alfredo Jiménez. Huesca alcanzó un alto impacto cultural de manera internacional como arpista y popularizó el Son Jarocho a través de ejecuciones en vivo, cine y grabaciones desde de la década de 1940 hasta 1950. (1)


title: Andrés Huesca

text: En México, participó en 77 películas, generalmente como Andrés Huesca y sus Costeños. Logró influenciar el género del Son Jarocho, complementándolo con guitarras de Mariachi. A mediados de la década de 1940, Huesca presentó su Son Jarocho para el entonces presidente de México Miguel Alemán.


title: Andrés Huesca

text: Fue el primero en marcar la presencia del Son Jarocho en California, posteriormente viajaba a Los Ángeles para presentarse en recintos como el teatro “Million Dollar Theater” y "The Philharmonic Auditorium", logrando un impacto fuera de México que inspiró a diversos ensambles de Son Jarocho pertenecientes a Los Ángeles en la década de 1950.


title: Andrés Huesca

text: Huesca falleció a los 39 años de edad el 12 de septiembre de 1957 en el sanatorio Olive View, en el valle de San Fernando, California. Pasó su último año de vida aislado del público y luchando contra la enfermedad.


title: Andrés Huesca

text: Se considera el principal promotor del Son Jarocho, ya que ayudó a definir el sonido que caracteriza dicho estilo musical, enfocándolo hacia el Son Jalisciense, también conocido como Son Mariachi. Se puede decir que fue el detonador de la carrera de José Alfredo Jiménez como compositor, ya que fue el primero en grabar uno de sus temas junto con sus Costeños. Gracias a eso, la carrera de Jiménez se fue a las nubes, logrando éxito tras éxito.


title: Andrés Huesca

text: Este ensamble se hizo muy popular y solicitado para todo tipo de eventos sociales, Juntos participaron en al menos 60 películas, siempre en intervenciones musicales. Su participación en el cine impulsó su carrera y complementó la grabaciones que hicieron.


title: Andrés Huesca

text: La bamba es una canción originaria del puerto de Veracruz, la cual tiene siglos de antigüedad y que fue ejecutada en el Coliseo de México en 1775. Huesca y sus Costeños, fueron los primeros en grabar la pieza en 1945. Posteriormente fue adoptada por Ritchie Valens en 1958.


title: Andrés Huesca

text: Su participación en la película “Allá en el rancho grande”, lo hizo pionero en incluir el arpa michoacana en el Son Jarocho, considerablemente más grande en comparación a la tradicional diatónica jarocha. Su motivo fue plenamente estético para el filme. “Este cambio fue bien recibido por los ejecutantes de arpa, ya que además de ser por su tamaño un instrumento con mayor sonoridad, también permitió a los músicos salir con mejor imagen y presencia en las grabaciones cinematográficas o en fotografías”, mencionó Andrés Barahona Londoño. A raíz de esto, el arpa grande se convirtió en el estándar para la mayoría de arpistas de Son Jarocho.


title: Universidad Católica de Cuyo

text: La Universidad Católica de Cuyo es un centro de estudios universitarios en Argentina que funciona en la provincia de San Juan y tiene sede en las ciudades de San Luis, Quines y Villa Mercedes, ambas de la provincia de San Luis y en la localidad de Rodeo del Medio de la Provincia de Mendoza.


title: Universidad Católica de Cuyo

text: Fue fundada por Monseñor Francisco Manfredi el 4 de mayo de 1953 con el nombre Instituto Universitario San Buenaventura, y el 17 de septiembre de 1963 tomó el nombre actual.


title: Universidad Católica de Cuyo

text: Se dictan diversas carreras de grado, preparado y postgrado y posee institutos de nivel superior, y colegios de nivel inicial, primaria y secundaria.


title: Universidad Católica de Cuyo

text: Hacia mediados del siglo XX, por decisión del ministro de Educación demócrata cristiano Atilio Dell'Oro Maini, gracias al el 22 de diciembre de 1955 en el decreto-ley 6403, que permitió la creación de universidades privadas con capacidad para entregar títulos y diplomas académicos consagrando la autonomía universitaria. Gracias a estas gestiones, el 8 de junio de 1956 fue creada la Universidad Católica de Córdoba entre otras instituciones educativas superiores privadas.


title: Universidad Católica de Cuyo

text: Pero durante el gobierno del Presidente Arturo Frondizi, en el año 1958, hubo un movimiento laicista creado a partir de la sanción de dos leyes sancionadas durante ese gobierno: la aprobación del Estatuto del Docente y la que habilitó a las universidades privadas a emitir títulos profesionales.Fue sin dudas esta última la que motivó una gran protesta estudiantil conocida como "Laica o libre". Finalmente, el sector de radicales frondicistas, demócratacristianos, nacionalistas católicos y aliados liderado por el Presidente Frondizi logró consagrar la aprobación de esta reforma, que permitió otorgar personería jurídica a nuevas universidades.


title: Universidad Católica de Cuyo

text: El 4 de mayo de 1953 mons. Francisco Manfredi junto a 9 alumnos y 1 profesor fundan el "Instituto Pre-Universitario San Buenaventura" que comienza a funcionar con el apoyo de las Hermanas Terciarias Misioneras Franciscanas que le brindaron cobijo en su sede sanjuanina, el Colegio El Tránsito de Nuestra Señora, solar que iría a convertirse en Instituto Universitario primero y más tarde en Universidad Católica.


title: Universidad Católica de Cuyo

text: Con el crecimiento del Instituto Universitario, tanto en materia de alumnos como en carreras, hicieron posible el renombre del Instituto por Mons. Manfredi a Universidad Católica de Cuyo el 14 de julio de 1963. Con esto el espacio que ofrecía el "Colegio El Tránsito de Nuestra Señora" de las Hermanas Terciarias Franciscanas Misioneras de la Caridad ya era demasiado chico. A partir de esto mons. Francisco Manfredi empieza las gestiones para la adquisición de un terreno propio para las diversas unidades académicas.


title: Universidad Católica de Cuyo

text: Y finalmente, desde el año 2015 comenzó su gestión como Rector el Dr. Claudio Marcelo Larrea Arnau (2015-2019).


title: General Immortus

text: El General Immortus es un personaje ficticio, un supervillano creado para la editorial DC Comics. Es también conocido como "The Forever Soldier" o "The Forever General" (traducido como "El soldado Eterno" o "General Eterno"). Apareció por primera vez en la serie de historietas "My Greatest Adventure" Vol.1 #80 (junio de 1963), siendo justamente, en la primera historia de la Doom Patrol, quien ha sido sus contrincantes, fue creado por Arnold Drake, Bob Haney, Bruno Premiani y Murray Boltinoff.


title: General Immortus

text: General Immortus es quizás uno de los pocos humanos inmortales que lleva siglos y con su amplio conocimiento antiguo de la historia humana, que sus orígenes están envueltos en misterio; Algunas referencias citan que incluso se ha implicado que el origen de Immortus que ha vivido desde la antigüedad. Ha sido dueño de una extensa mina de diamantes, la gran fuente de su gran parte de su riqueza obtenida, y en el paso de su vida ha matado a muchos de sus trabajadores a su servicio, esclavos que ha mantenido por mucho tiempo y que se ha obligado hacerlo para poder mantener en secreto la ubicación de su tesoro en secreto. Hasta el día de hoy, la ubicación de su tesoro sigue siendo uno de sus mayores secretos guardados. Sin embargo, poco más allá de esta información, poco se ha revelado sobre el pasado de Immortus. Su nombre real nunca ha sido revelado, ni su país de origen, aunque sus características es que posiblemente provenga de algún lugar de Europa.


title: General Immortus

text: Hasta que entró en contacto con Doom Patrol, Immortus había sostenido indefinidamente una larga vida, de manera antinatural, bebiendo una poción alquímica altamente secreta, que le prolongaba la vida. Sin embargo, Immortus eventualmente perdió esta preciosa fórmula, y fue incapaz de volverla a reproducirla, y como su existencia anterior comenzó a agotarse, comenzó a envejecer rápidamente una vez más. Immortus contrató al joven científico Niles Caulder para poder recrear la poción. Cuando Caulder descubrió la identidad y el plan de Immortus, saboteó el "rayo que prolongaba la vida" que había estado desarrollando. Caulder, como "The Chief", sería quien formaría la futura Doom Patrol, específicamente para combatir a uno de los esquemas de guerra del General Immortus.


title: General Immortus

text: A partir de entonces, la mayoría de los planes del General Immortus eran para mantener su longevidad encontrando sustitutos del elixir de vida que había perdido. Así, logró financiar y se convirtió en el líder de un sindicato criminal, altamente secreto para robar textos antiguos y artefactos místicos, con el propósito de sostener de nuevo su larga vida antinatural inmortal. Este sindicato, con un carácter militarista, fue el que le permitió ganarse el título de "General Immortus ", diferente al que tenía dentro de la Sociedad Thule, en el cual seguía su filosofía y conocimiento en ocultismo. De vez en cuando, Immortus peleaba con la Doom Patrol, generalmente en un esfuerzo por obtener los resultados de la investigación de la prolongación de la vida eterna de Clouder, tratando dejar ser atrapado por la Doom Patrol, mientras que Immortus pudiera lograr robart artefactos místicos antiguos.


title: General Immortus

text: Immortus era un miembro único en la Hermandad del Mal, un grupo formado en gran parte para combatir a la Doom Patrol.


title: General Immortus

text: Otra unidad de la Doom Patrol fue creada por una mujer india llamada Arani, que demandaba ser la prometida de Niles Caulder y conocida con el nombre clave ""Celsius"". En las páginas de la revista "Showcase" Vol.1 #95, el general la sometió a un escaneo mental para encontrar el secreto de la inmortalidad, aunque logró ser joven de nuevo, fue por muy corto tiempo, esto sucedió cuando estaban en una Base Lunar construida por la Hermandad, hasta que la Doom Patrol la liberó y destruyó la base, cuando comenzaron a devolverle su antigua senescencia. Resultó que el tratamiento de la inmortalidad había fracasado, porque se había preparado específicamente para la fisiología de Arani.


title: General Immortus

text: En el 2004, el escritor de DC, John Byrne reinició la serie de historietas de la Doom Patrol, y declaró que la historia anterior nunca ocurrió, aunque este retcon de sus orígenes no alteró en gran parte la historia de todos sus villanos, ya que su historia también había sido narrada en varios libros de los Teen Titans. Desde la Crisis Infinita , la continuidad de la Doom Patrol que abordó John Byrne, intentó borrar parte del origen del equipo, que a pesar de todo, logró mantener una parte restaurada la historia que involucra al General Immortus.


title: General Immortus

text: En la miniserie limitada, "Salvation Run", apareció brevemente, y fue asesinado por unos Parademons hacia el último número.


title: General Immortus

text: Immortus reaparecería, una vez más vivo que nunca, en las páginas de la miniserie limitada, "Final Crisis Aftermath: Run" #2, y se refirió que los eventos vividos en "Salvation Run" le sirvieron de experienciaque le abrieron sus ojos sobre la muerte. Se le vio reclutando seguidores para su Ejército de Amenazas. El General Immortus reclutó al Profesor Milo para otorgar poderes a varios supervillanos, tales como Sportsmaster, Mr. Polka Dot, Condiment King y Human Flame, así como a otros villanos como Brown Recluse, Miss Army Knife, N-Emy, Phoney Baloney, y a Seductress. Aseguró que con el uso de dichas habilidades les causaría dolor hasta que los villanos incondicionalmente le rindiesen lealtad. Human Flame, quien es el protagonista de la historia, sería capaz de superar tanto el dolor sufrido como parte de la adición de protección, que fue instalada por el Profesor Milo (un mando inalámbrico conectado a sus implantes otorgándoles a Immortus y a Milo la capacidad de apagar sus poderes a voluntad), quemando gravemente a Immortus con sus poderes y matando a todos sus nuevos seguidores, salvo a su amante, Seductress, que permaneció a su lado. A medida que Human Flame escapa, se va en la búsqueda para ganar nuevos poderes, un Inmortus herido le pide a Milo que replantee su estrategia.


title: General Immortus

text: Aunque no posee poderes, tiene una larga longevidad que ha ido acumulando años en su haber, gracias al uso de una pócima alquímica, que le ha permitido rejuvencer; sin embargo, debido a la pérdida de dicha pócima, ha vuelto a su estado de tercera edad. Aun así, Immortus es un astuto maestro criminal, y ha vivido durante siglos gracias a su pócima.


title: Tania Lamarca

text: Tania Lamarca Celada (Vitoria, 30 de abril de 1980) es una ex gimnasta rítmica española, bicampeona del mundo y medalla de oro en los .


title: Tania Lamarca

text: En 1994 fue campeona de España júnior individual con el Club Aurrera. Para 1995 pasó a formar parte de la selección nacional de España en modalidad de conjuntos. Desde entonces, todas las medallas que obtuvo en competiciones oficiales fueron conseguidas como miembro del conjunto español. Su primera competición importante fue el Campeonato Europeo de Praga, en el que se proclamó subcampeona de Europa en 3 pelotas y 2 cintas, además de llevarse otras dos medallas de bronce en el concurso general y en la final de 5 aros. Ese mismo año se proclamó campeona del mundo en la modalidad de 3 pelotas y 2 cintas en el Campeonato Mundial de Viena. Además de esta medalla de oro, se llevó dos medallas de plata en el concurso general y en la final de 5 aros.


title: Tania Lamarca

text: En el año 1996 conquistó su segundo título mundial en la final de 3 pelotas y 2 cintas del Campeonato Mundial de Budapest, competición en la que se llevó también la medalla de plata en el concurso general. Ese año logró el mayor éxito de su carrera deportiva al convertirse en campeona olímpica en la modalidad de conjuntos de gimnasia rítmica en los Juegos Olímpicos de Atlanta, junto a sus compañeras Marta Baldó, Nuria Cabanillas, Estela Giménez, Lorena Guréndez y Estíbaliz Martínez. Tras esta consecución, el conjunto fue bautizado por los medios como las Niñas de Oro. En 1997 fue subcampeona de Europa en 5 pelotas y bronce en 3 pelotas y 2 cintas en el Europeo de Patras.


title: Tania Lamarca

text: Tras su retirada obtuvo el título de Entrenadora Nacional de Gimnasia Rítmica, siendo técnico a nivel escolar en Vitoria, Zaragoza y Escarrilla, además de impartir clases de deportes como el "snowboard" durante 5 años en la estación de Aramón Formigal, de la que también fue administrativa. En 2008 publicó su autobiografía, "Lágrimas por una medalla", escrita junto a la periodista Cristina Gallo. Para 2013 se estrenó en YouTube el documental "Las Niñas de Oro", dirigido por Carlos Beltrán, que narra la historia del conjunto campeón olímpico en Atlanta a través de entrevistas a las propias gimnastas, y en 2016 asistió junto al resto del equipo a la Gala 20.º Aniversario de la Medalla de Oro en Atlanta '96 en Badajoz. Tiene diversas distinciones, entre ellas la Orden Olímpica del Comité Olímpico Español (1996), la Placa de Oro de la Real Orden del Mérito Deportivo (1996), la Copa Barón de Güell en los Premios Nacionales del Deporte (1997), y la Medalla de Oro de la Real Orden del Mérito Deportivo (2015).


title: Tania Lamarca

text: A fecha de 2021 vive en Escarrilla, imparte anualmente el Campus de Gimnasia Rítmica Tania Lamarca, realiza numerosas conferencias sobre los conocimientos y valores que le ha aportado su experiencia deportiva, e integra el equipo de "coaching" deportivo Sport & Play. En 2016 fue candidata a la presidencia de la Federación Alavesa de Gimnasia, y para 2017 presentó su línea de ropa deportiva, llamada «FLY».


title: Tania Lamarca

text: Tania Lamarca nació en Vitoria el 30 de abril de 1980. Un tío suyo, José Luis Lamarca, había sido jugador de fútbol en equipos como el Deportivo Alavés, el Club Deportivo Vitoria o el Club Deportivo Aurrera en los años 60 y 70. Tania se inició en la gimnasia rítmica con 5 años de edad, en 1985, en el Colegio Canciller Ayala de Vitoria como parte de las actividades extraescolares. Posteriormente pasó a integrar las filas del Club Arabatxo, donde fue entrenada por Agurtzane Ibargutxi en el gimnasio de la Fundación Estadio. En 1991 participó en su primer Campeonato de España, celebrado en Torrevieja.


title: Tania Lamarca

text: Poco después se trasladó a una escuela del Ayuntamiento entrenada por Iratxe Aurrekoetxea, que pronto pasó a llamarse Club IVEF. Allí entrenó alternativamente unos dos años tanto en el Centro Cívico Europa como en el polideportivo del IVEF (Instituto Vasco de Educación Física), actual Facultad de Ciencias de la Actividad Física y del Deporte de la Universidad del País Vasco. El club se convirtió posteriormente en una sección del Club Deportivo Aurrera de Vitoria, denominándose entonces Club Aurrera, aunque en 1996 se independizó y pasó a llamarse Club Beti Aurrera, que es su nombre actual. En su etapa en el Aurrera entrenó siempre a las órdenes de Aurrekoetxea en el Polideportivo de Abetxuko (Vitoria). Del Aurrera surgirían otras famosas gimnastas nacionales como Estíbaliz Martínez o Almudena Cid. En 1994, Tania se proclamó campeona de España júnior en el Campeonato de España Individual «B», celebrado en Guadalajara, donde logró la medalla de oro tanto en el concurso general como en las finales de cada uno de los cuatro aparatos (aro, mazas, cinta y manos libres).


title: Tania Lamarca

text: En septiembre de 1994 acudió a su primer control en Madrid para entrar en el equipo nacional. En el mismo, su compañera de club, Estíbaliz Martínez, sería seleccionada. Tania, sin embargo, no fue escogida debido a su estatura de 1,54 metros, que estaba por debajo del 1,60 que buscaba la seleccionadora nacional, Emilia Boneva. Después de que su entrenadora le comentara los motivos, Tania pensó en retirarse de la gimnasia. Sin embargo, animada por la propia Iratxe Aurrekoetxea y por el preparador físico del club, Javi Orbañanos, siguió entrenando en Vitoria con el objetivo de convencer a la seleccionadora de su calidad técnica en los siguientes campeonatos.


title: Tania Lamarca

text: En una entrevista a ETB en 1995, Aurrekoetxea, preguntada por las características de Lamarca, además de destacar su preparación técnica y sus cualidades físicas, se refirió a ella como una gimnasta «muy trabajadora», señalando que «todo lo que ha conseguido lo ha conseguido porque siempre está todos los días entrenando, y entrenando y entrenando». En una entrevista en 2016 a "Sobre el tapiz", su posterior entrenadora Emilia Boneva también destacó que «[Tania] era la pequeña 'abejita trabajadora', para ella no existía 'no puedo' o 'no quiero'».


title: Tania Lamarca

text: En febrero de 1995 fue nuevamente llamada por la selección, esta vez para estar una semana entrenando con el equipo español en Madrid. Poco después de regresar a Vitoria, a principios de marzo de 1995, Iratxe le comunicó que finalmente había sido escogida por Boneva para entrar a formar parte de la selección nacional de gimnasia rítmica de España en la modalidad de conjuntos.


title: Tania Lamarca

text: El 19 de marzo, aproximadamente un mes antes de cumplir los 15 años de edad y el mismo día en el que disputó la Copa de España en Leganés, su última competición con el club, se incorporó a la concentración permanente de la selección, en la que iba a estar hasta 1997. Desde ese momento, convivió con el resto de las integrantes del equipo en un chalet en Canillejas y entrenó en el Gimnasio Moscardó de lunes a sábado primero unas 6 horas y después hasta 8 horas diarias en el año previo a los Juegos Olímpicos, en el que dejaron de ir al colegio. El conjunto fue entrenado por la propia Emilia Boneva y por María Fernández Ostolaza. La coreógrafa desde 1994 hasta 1998 fue Marisa Mateo.


title: Tania Lamarca

text: Comenzó como la gimnasta suplente del equipo. Ese año hubo rotación de los aparatos en los conjuntos, por lo que se habían compuesto nuevos montajes para los dos ejercicios del equipo. En el ejercicio de 5 aros se usó una adaptación de la pieza "Asturias (Leyenda)", perteneciente a la "Suite española, Op. 47" de Isaac Albéniz. El tango «Verano porteño», de Astor Piazzolla, fue el tema empleado en el ejercicio de 3 pelotas y 2 cintas.


title: Tania Lamarca

text: En abril de 1995 se disputó la primera competición de la temporada, el Torneo Internacional de Portimão, pero Tania no fue convocada al mismo. La semana siguiente, acudió como suplente en los dos ejercicios en el torneo de Karlsruhe. En él, el conjunto español, debido a una mala calificación en el ejercicio de 5 aros, obtuvo un sexto puesto en el concurso general. Además, en la final del mixto de 3 pelotas y 2 cintas también obtendrían la sexta plaza. Debido a esta mala actuación, María Fernández y Emilia Boneva hicieron algunas modificaciones en el equipo, colocando a Tania como titular en los dos ejercicios en lugar de Maider Esparza. El debut de Tania como titular del conjunto fue en una exhibición en Corbeil-Essonnes. Posteriormente el conjunto participaría en diversos torneos y exhibiciones en Manresa, Alicante o Liévin.


title: Tania Lamarca

text: En julio tuvo lugar su primera competición importante, el Campeonato Europeo de Gimnasia Rítmica de Praga. Allí obtuvo el tercer puesto en el concurso general y en el concurso de 5 aros, y el segundo puesto en el mixto de 3 pelotas y 2 cintas. En el concurso general, disputado en primer lugar, el combinado español logró una nota de 18,900 en el ejercicio de 3 pelotas y 2 cintas y de 19,725 en el de 5 aros, lo que sumó una puntuación acumulada de 38,625, obteniendo así el tercer puesto por detrás de Bulgaria y Rusia, que se llevaron la medalla de plata y oro respectivamente. Ese tercer lugar también les dio la clasificación para las finales por aparatos que se disputarían en la jornada posterior. En la competición de 3 pelotas y 2 cintas las españolas quedaron segundas a solo 7 milésimas de la primera posición, que se la llevó en esta ocasión Bulgaria. En la final de 5 aros volvieron a quedar terceras, superadas por rusas y búlgaras.


title: Tania Lamarca

text: A finales de agosto comenzaron las competiciones de preparación para el Campeonato Mundial. Primero se disputó en la ciudad holandesa de Deventer el torneo Alfred Vogel Cup, una de las competiciones internacionales más importantes. En esta cita, el conjunto español conquistó las tres medallas de oro disputadas: la del concurso general, la de 5 aros y la de 3 pelotas y 2 cintas. Días después, el equipo español logró la medalla de plata en el torneo International Group Masters de Hanóver, siendo superado únicamente por el conjunto ruso.


title: Tania Lamarca

text: Un mes después del torneo alemán, tuvo lugar su primer mundial, el Campeonato del Mundo de Viena, donde, con el ejercicio de 3 pelotas y 2 cintas, logró su primera medalla de oro en esta competición, además de obtener también dos medallas de plata en el concurso general y en el de 5 aros. En primer lugar se disputó el concurso general, en el que las españolas consiguieron una calificación de 19,650 en el ejercicio de 3 pelotas y 2 cintas y de 19,750 en el de 5 aros, que harían una nota acumulada de 39,400, siendo superada esta puntuación solo por Bulgaria. Ese segundo puesto hizo que el equipo obtuviera la clasificación automática para la competición de conjuntos en los Juegos Olímpicos de Atlanta, que se disputarían un año después. La jornada siguiente, en la final del mixto, el conjunto español logró con una nota de 19,800, superar en 25 milésimas a las búlgaras, obteniendo así la medalla de oro en la competición de 3 pelotas y 2 cintas. En la final de 5 aros, fue el conjunto búlgaro el que por 25 milésimas, ganó la competición por delante de las españolas, que obtendrían de nuevo una nota de 19,800.


title: Tania Lamarca

text: Para 1996 la modalidad de conjuntos se iba a aceptar por primera vez en los Juegos Olímpicos, que se disputarían ese año en Atlanta. Las integrantes del equipo dejaron de ir a su colegio, el centro privado Nuestra Señora de Altagracia, para concentrarse en la preparación de la cita olímpica. Para la nueva temporada se realizaron unos nuevos montajes tanto para el ejercicio de 3 pelotas y 2 cintas, como para el de 5 aros. La música del nuevo ejercicio de aros era un "medley" de varias canciones pertenecientes a musicales norteamericanos, principalmente «America», compuesta por Leonard Bernstein e incluida en "West Side Story", o «I Got Rhythm» y «Embraceable You», temas creados por George Gershwin y que aparecieron en la banda sonora de "Un americano en París". Por su parte, en el ejercicio de 3 pelotas y 2 cintas para el año 1996, se empleó la melodía de «Amanecer andaluz», tema que ya había usado Carmen Acedo en su ejercicio de cuerda de 1991, aunque con otros arreglos.


title: Tania Lamarca

text: En noviembre de 1995, el equipo español viajó a Tokio para participar en el torneo anual denominado Epson Cup, en el que los dos mejores conjuntos del año competían con el equipo japonés. En diciembre tuvo lugar una concentración de todo el equipo español en el Centro de Alto Rendimiento de Sierra Nevada (Granada).


title: Tania Lamarca

text: Durante el primer semestre de 1996, el conjunto español participó en diversas competiciones preparatorias, como Kalamata Cup, Karlsruhe, Corbeil o Ciudad de Zaragoza, en las que siempre ocuparía un puesto de medallista. A principios de mayo recibieron en el Gimnasio Moscardó la visita de la prestigiosa bailarina y coreógrafa cubana Alicia Alonso, que les impartió una clase magistral. También grabaron en esos meses dos anuncios de televisión para Cola Cao, patrocinador del Programa ADO, y otro para Campofrío, entonces patrocinador de la Real Federación Española de Gimnasia. Ese año se incorporó Lorena Guréndez, que en mayo, poco antes del torneo preolímpico de Zaragoza, pasaría a ser titular del conjunto en el ejercicio de 3 pelotas y 2 cintas debido a la retirada de María Pardo. Por su parte, Estíbaliz Martínez pasó a ocupar también el puesto de titular que María había dejado vacante en el ejercicio de 5 aros. Durante este año, Lamarca seguiría siendo titular en ambos ejercicios.


title: Tania Lamarca

text: A finales de junio, a poco más de un mes de los Juegos Olímpicos, se disputó el Campeonato del Mundo de Budapest, donde Lamarca logró su segunda medalla de oro en un Mundial, repitiendo en la competición de 3 pelotas y 2 cintas, además de obtener una medalla de plata en el concurso general. El primer día de la competición de conjuntos tuvo lugar el concurso general, en el que el equipo español obtuvo una nota de 19,700 en ambos ejercicios, que lo llevó a la segunda posición con 39,400 puntos, a dos décimas del conjunto búlgaro, que repitió la medalla de oro obtenida el año anterior. Al día siguiente se disputaron las dos finales por aparatos. En la final de 3 pelotas y 2 cintas, las españolas, con una puntuación de 19,816, revalidarían el título obtenido en el Mundial anterior en esa misma competición, esta vez superando en 16 milésimas la nota del equipo ruso. En la final de 5 aros, el conjunto español tuvo que conformarse con el cuarto puesto con una puntuación de 19,699.


title: Tania Lamarca

text: A principios de agosto se disputó la competición de conjuntos en los Juegos Olímpicos de Atlanta. El equipo español llegó a la Villa Olímpica el 13 de julio, llegando a participar en el desfile de los deportistas durante la ceremonia de apertura de los Juegos, que tuvo lugar el 19 de julio. La competición de gimnasia rítmica tendría lugar en el Stegeman Coliseum, un pabellón situado en la ciudad de Athens, a unos 100 kilómetros de Atlanta. La selección nacional acudió a la cita olímpica con un conjunto integrado por Tania, Marta Baldó, Nuria Cabanillas, Estela Giménez, Lorena Guréndez y Estíbaliz Martínez. Solo se pudieron convocar a las seis gimnastas titulares por parte del conjunto, por lo que la gimnasta suplente, Maider Esparza, se quedó fuera de la convocatoria. Al igual que había ocurrido anteriormente en el Campeonato Mundial de Budapest, Lorena Guréndez fue la gimnasta suplente en el ejercicio de 5 aros, mientras que Nuria Cabanillas lo sería en el de 3 pelotas y 2 cintas.


title: Tania Lamarca

text: El 1 de agosto tuvieron lugar los preliminares, en los que los nueve conjuntos que se habían clasificado para competir en los Juegos Olímpicos, se disputaron las seis plazas finalistas. En el ejercicio de 5 aros, el equipo español obtuvo una puntuación de 19,500, y en el de 3 pelotas y 2 cintas, consiguió una nota de 19,466. Finalmente el conjunto español se clasificó para la final en segunda posición con una nota acumulada de 38,966, a solo 50 milésimas del primer puesto, que sería en esa ocasión para el conjunto búlgaro.


title: Tania Lamarca

text: El 2 de agosto tuvo lugar la gran final. En la primera rotación, la de 5 aros, el conjunto español se logró poner primero con una nota de 19,483, a solo 17 milésimas del conjunto ruso, que quedó a su vez por delante del búlgaro. Quedaba aún la rotación final, la de 3 pelotas y 2 cintas, ejercicio con el que las españolas habían logrado ser bicampeonas del mundo. En esta segunda y última rotación, la nota de 19,450 de las búlgaras fue igualada por el conjunto español, asegurándose así la medalla de plata. La puntuación final del conjunto sería de 38,933. Solo el conjunto ruso podía arrebatarles la primera posición, pero una mala nota de ejecución a causa de varios errores durante el ejercicio, hizo que no pudiera superar en la puntuación definitiva a las españolas, que se adjudicaron finalmente la medalla de oro. Fue la gimnasta individual Almudena Cid, que se encontraba siguiendo la competición, quien corrió hasta el vestuario en el que se encontraban las gimnastas españolas para informarles de los fallos de las rusas y de que por tanto iban a ser casi con toda seguridad medalla de oro. El equipo español se convirtió con este triunfo en el primer campeón olímpico de la historia en la modalidad de conjuntos, además de tratarse también de la primera medalla de oro olímpica en la gimnasia española. Lamarca logró además ser el en conseguir una medalla olímpica, al hacerlo con 16 años y 94 días.


title: Tania Lamarca

text: El conjunto español, visiblemente emocionado, subió al primer cajón del podio tras Bulgaria y Rusia, que fueron segunda y tercera respectivamente. La propia Tania relataría años después en su libro "Lágrimas por una medalla" lo que sintió al subir a recoger la medalla de oro:


title: Tania Lamarca

text: A pesar de que la Carta Olímpica prohíbe la publicidad en la equipación deportiva, las gimnastas llevaron en el podio un maillot con un logotipo similar al de Campofrío, patrocinador del equipo, después de que fueran instadas por el presidente de la Federación Española de Gimnasia a que lo hicieran, motivo por el que hubo una reclamación que finalmente no fue atendida. La ceremonia de entrega de medallas de esta competición, fue el minuto más visto de Atlanta 1996 en Televisión Española. Al igual que el resto de la final olímpica, fue narrada para dicho canal por la periodista Paloma del Río. Tras su llegada a España, el conjunto fue bautizado por algunos medios con el sobrenombre de las Niñas de Oro. El 8 de agosto recibió un homenaje en Vitoria junto a Estíbaliz Martínez, Lorena Guréndez, y el resto de deportistas alaveses olímpicos de Atlanta.


title: Tania Lamarca

text: En octubre, la exgimnasta María Pardo hizo unas declaraciones en el diario "El País" en las que dijo que la entonces seleccionadora Emilia Boneva era extremadamente dura con la comida y con los entrenamientos. María había abandonado la concentración del equipo en mayo, dos meses antes de la cita olímpica, debido a que no pudo soportar la presión a la que se vio sometido el conjunto en esa época. Estas declaraciones fueron apoyadas por algunas antiguas integrantes de la selección, mientras que las entonces gimnastas del equipo español, entre las que se encontraba Tania, dijeron que María no contaba toda la verdad en algunos aspectos. Las integrantes del conjunto acudieron poco después al programa "Día a día" de Telecinco, presentado por María Teresa Campos, donde contaron su experiencia y defendieron a Emilia.


title: Tania Lamarca

text: Entre el 31 de octubre y el 2 de noviembre, el conjunto participó en una gira de exhibiciones denominada Gala de las Estrellas, organizada por el patrocinador del equipo, y que pasó por Madrid, Zaragoza y Barcelona. En dichas galas, además del conjunto, que realizaba los dos ejercicios de aquel año, actuaron también otros gimnastas nacionales e internacionales destacados, tanto de gimnasia rítmica como de artística. Posteriormente, las integrantes del conjunto español se desplazaron a Tokio para participar en la Epson Cup, donde obtuvieron la medalla de plata. A finales de noviembre, viajaron a Colombia para realizar una gira de actuaciones en Medellín, Cali y Bogotá. El dinero recaudado fue destinado a crear centros de atención médica y hospitalaria en los sectores con menos recursos de Colombia. Hasta final de año, el conjunto seguiría participando en numerosas exhibiciones por toda España en ciudades como Alicante, Palencia, Vitoria, Sevilla o Burgos. La última tuvo lugar el 22 de diciembre en Pamplona, donde fue homenajeada Maider Esparza en su despedida del equipo.


title: Tania Lamarca

text: Lamarca, junto al resto de componentes del conjunto ganador de la medalla de oro en los Juegos Olímpicos, recibió los meses posteriores numerosos reconocimientos y distinciones, entre ellas, la Orden Olímpica, otorgada por el COE, la Placa de Oro de la Real Orden del Mérito Deportivo y la Copa Barón de Güell, otorgadas por el Consejo Superior de Deportes.


title: Tania Lamarca

text: En 1997, las componentes del equipo trasladaron su residencia del chalet de Canillejas a un edificio anexo al INEF y empezaron a entrenar en el Centro de Alto Rendimiento de Madrid. María Fernández era desde diciembre la nueva seleccionadora nacional, tras la marcha de Emilia Boneva, que había sido operada en noviembre del corazón. A principios de año se incorporaron al conjunto Marta Calamonte, Carolina Malchair y Sara Bayón. En abril, tras la retirada de Marta Baldó, Estela Giménez y Estíbaliz Martínez, y la lesión de Marta Calamonte, se incorporó además Esther Domínguez. Lamarca fue titular ese año en los dos ejercicios, el de 5 pelotas y el de 3 pelotas y 2 cintas. El primero tenía como música un "medley" de canciones de Édith Piaf, como «Non, je ne regrette rien» o «Hymne à l'amour», mientras que el de pelotas y cintas usaba «Las cosas del querer», compuesta por Quintero, León y Quiroga.


title: Tania Lamarca

text: Tras algunos torneos como el Ciudad de Ibiza o el Gran Trofeo Campofrío, Tania disputó el Campeonato Europeo de Gimnasia Rítmica de Patras, su última competición oficial, donde consiguió un cuarto puesto en el concurso general, además de una medalla de plata en 5 pelotas y otra de bronce en 3 pelotas y 2 cintas. El primer día, con una nota acumulada de 38,300 en el concurso general, se quedaron a 50 milésimas del pódium. En las finales por aparatos del día siguiente obtuvieron una nota de 19,600 en el ejercicio de 5 pelotas, que les otorgó la medalla de plata. En el ejercicio mixto de 3 pelotas y 2 cintas lograron una nota de 19,500 que les llevó al tercer cajón del pódium. El conjunto estaba integrado entonces por Tania, Sara Bayón, Nuria Cabanillas, Esther Domínguez, Lorena Guréndez, Carolina Malchair y Marta Calamonte como suplente. Posteriormente obtuvo la medalla de oro en la Epson Cup de Tokio (Japón), su última competición con el equipo nacional.


title: Tania Lamarca

text: El 15 de noviembre de 1997, Tania tuvo que abandonar la concentración del equipo nacional debido a que superaba el límite de peso establecido en 41 kilos por la seleccionadora nacional de entonces, María Fernández Ostolaza. Se le prescribió un plan de entrenamiento y una dieta que en un mes y medio le hicieran adelgazar 4 kilos. El 26 de diciembre fue excluida definitivamente de la selección debido a que estaba 2,7 kilos por encima del peso que le había exigido la seleccionadora.


title: Tania Lamarca

text: Tras su regreso a Vitoria sufrió una depresión. Las dificultades que vivió tras la retirada en su adaptación a la vida lejos del régimen de concentración con el equipo nacional, serían relatadas posteriormente por ella misma en su libro "Lágrimas por una medalla", señalando principalmente el abandono que sintió por parte de las instituciones:


title: Tania Lamarca

text: En mayo de 1998, Tania, Marta, Estela y Estíbaliz, fueron invitadas por la Federación a asistir al Campeonato del Mundo de Sevilla, donde se reencontraron además con Nuria y Lorena, que aún pertenecían al conjunto nacional. Tras acabar la enseñanza obligatoria, compaginó sus estudios de bachillerato con el trabajo de entrenadora de gimnasia rítmica a nivel escolar en Vitoria.


title: Tania Lamarca

text: El 5 de agosto de 2000 participó junto a algunas de sus excompañeras de la selección en un homenaje a Emilia Boneva durante el Campeonato de España de Conjuntos de Gimnasia Rítmica celebrado en Málaga, en el que realizaron un ejercicio montado especialmente para la ocasión que estaba inspirado en el de 5 aros de 1996 y que habían entrenado las semanas previas con la ayuda de Ana Bautista. La propia Emilia viajó desde Bulgaria para asistir al evento, aunque sin tener conocimiento de que varias de sus antiguas pupilas le iban a realizar un homenaje. Marta Baldó no pudo participar en el acto y Lorena Guréndez asistió pero no realizó el ejercicio al ser componente aún de la selección nacional. El encargado de organizar el reencuentro fue Carlos Pérez, entonces Relaciones Externas del Programa ADO, después de que las propias Niñas de Oro le comentaran la idea. Días después volverían a realizar el ejercicio en Manzanares el Real (Madrid), siendo esta la última vez que se reencontraron con Emilia. Ese mismo año, Tania estudió el Curso Superior de Entrenadora Nacional de Gimnasia. Posteriormente se fue a vivir a Zaragoza, junto a la también exgimnasta nacional Maider Esparza, donde trabajó en la empresa MT.


title: Tania Lamarca

text: El 23 de noviembre de 2000, la Federación Española de Gimnasia pagó la deuda que tenía con las seis gimnastas del conjunto que había obtenido la medalla de oro en Atlanta. En 1996, la Asamblea General de la Federación Española de Gimnasia había acordado un premio de 5 millones de pesetas por gimnasta en caso de que lograran la medalla de oro en los Juegos Olímpicos. Este premio era diferente al que pagó el COE a las gimnastas por conseguir la medalla de oro, aunque tenía el mismo importe. Tras la celebración de las Olimpiadas, la Federación no reconocía ese premio, por lo que las gimnastas, instadas por la periodista Cristina Gallo, decidieron denunciar el caso en el Consejo Superior de Deportes y acudir a un abogado. Además, la Federación debía a varias gimnastas dinero de la gira de exhibiciones de 1996, de becas, de contratos de imagen y de algunos premios de torneos y campeonatos. Las presiones de algunos medios de comunicación (principalmente el programa de radio en el que trabajaba Cristina, "Supergarcía", presentado por José María García), hicieron que a finales de 2000 el Estado habilitara una cuenta para que la Federación pagara finalmente la totalidad de la deuda contraída, que estaba en torno a los 41 millones de pesetas (unos 246.000 euros).


title: Tania Lamarca

text: En abril de 2002, las componentes del conjunto de 1996 volvieron a reunirse en el V Certamen de Gimnasia Rítmica Interescolar, que fue organizado por MT en Zaragoza y donde cinco de ellas realizaron uno de los ejercicios de Atlanta, además de recibir un homenaje. Nuria Cabanillas y Lorena Guréndez no pudieron asistir a la semana en la que se entrenó el ejercicio, pero sí acudieron al acto.