title: No ficción

text: Antonio Weinrichter utiliza el término no-ficción para definir aquello que no está comprendido dentro del el género de ficción en el mundo audiovisual; ante ello el binomio ficción y no-ficción se vuelve problemático para representar aquello que no es ficción. El documental como género para el audiovisual intenta poner una mirada objetiva sobre la realidad y darnos un relato sobre ella. Es por esta concepción que queda excluido dentro de lo que se conoce como ficción y es por ello que el término no-ficción surge para englobar aquellos que no pueden pertenecer a lo ya establecido como ficción. Sin embargo este término no se le puede atribuir a un solo caso ya que al término se le puede englobar gran variedad de contenidos y significados. También se inmersa la no-ficción en el conflicto entre el puro discurso y la expresividad; el problema de un criterio selectivo del material; la subjetividad inherente del montaje; la existencia de un punto de vista; la idea; etc. Es por este binomio que Carl Plantinga propone considerar el cine de no-ficción como un discurso y no como una representación, un tipo de cine que afirma algo sobre lo real y no que reproduce lo real. Este surge como un problemática que se diferencia de la ficción; la No-ficción se distingue por su actitud ante lo definido como Mundo Proyectados. El término —propuesto por Plantinga— hace referencia a que el cine de no-ficción asegura que lo que muestra corresponde al mundo real, pero lo que dice o muestra puede ser erróneo o incierto; por lo que el autor utiliza el término para definir un punto intermedio entre el discurso y la realidad. El mundo proyectado es un modelo que se construye por medio de afirmaciones sobre la realidad. La relación entre el discurso y el mundo proyectado se organiza a partir de parámetros como la selección, el ordenamiento, el énfasis y el punto de vista.


title: No ficción

text: Al hablar de punto de vista existe un gran problema para Weinrichter, por lo que prefiere sustituir dicho término por el de "voz" para caracterizar la posición o actitud que se desprende del discurso de una película. A su vez, dentro el autor hace una distinción entre tres tipos de voces, una definida como voz formal (explica el mundo al espectador de forma unificadora y plena de sentido, propone argumentos definidos y favorece un estilo y narración clásica), una voz abierta (se presenta revestida de menos autoridad epistémica; no formula preguntas tan claras o no las responde tan claramente; y organiza el texto según estructuras parecidas a las del cine modernista), la voz poética (tiene la utilidad funcional de englobar a los textos que no caben en otras tipologías; el documental poético, el documental reflexivo, el cine vanguardista que utiliza elementos de la realidad, y hasta el modo paródico).


title: No ficción

text: Los numerosos recursos literarios y creativos utilizados en la ficción generalmente se consideran inapropiados para su uso en la no ficción. Todavía están presentes, particularmente en trabajos antiguos, pero a menudo están silenciados para no ensombrecer la información dentro del trabajo. La simplicidad, la claridad y la franqueza son algunas de las consideraciones más importantes a la hora de producir no ficción. La audiencia es importante en cualquier esfuerzo artístico o descriptivo, pero quizás sea más importante en la no ficción. En la ficción, el escritor cree que los lectores harán un esfuerzo por seguir e interpretar una progresión del tema presentada de manera indirecta o abstracta, mientras que la producción de no ficción tiene más que ver con la provisión directa de información. La comprensión del uso de los lectores potenciales para el trabajo y su conocimiento existente de un tema son fundamentales para la no ficción efectiva. A pesar de la verdad de la no ficción, a menudo es necesario persuadir al lector para que esté de acuerdo con las ideas, por lo que un argumento equilibrado, coherente e informado es vital. Sin embargo, los límites entre la ficción y la no ficción se difuminan y discuten continuamente, especialmente en el campo de la biografía; como Virginia Woolf dijo: "si pensamos que la verdad es algo de solidez de granito y de personalidad como algo de intangibilidad parecida a un arco iris y reflexionamos que el objetivo de la biografía es unir estos dos en un todo, admitiremos que el problema es rígido y que no debemos preguntarnos si los biógrafos, en su mayor parte, no lo resolvieron ".


title: No ficción

text: La semi-ficción es una ficción que implementa una gran cantidad de no ficción, por ej. Una descripción ficticia basada en una historia real.


title: No ficción

text: Los ejemplos literarios comunes de no ficción incluyen escritura expositiva, argumentos, artículos de opinión; ensayos sobre arte o literatura; biografías]; memorias; redacción científica, redacción técnica o publicaciones económicas (incluidas las electrónicas).


title: No ficción

text: Las revistas, fotografías, textos y diagramas, a menudo también se consideran no ficticias. La inclusión de información que el autor sabe que es falsa en cualquiera de estas obras generalmente se considera deshonesta. Otras obras pueden ser legítimamente de ficción o no ficción, como revistas de autoexpresión, ccarts, artículos, y otras expresiones de imaginación. Aunque en su mayoría son uno o el otro, es posible que haya una mezcla de ambos. Alguna ficción puede incluir elementos no ficticios. Alguna no ficción puede incluir elementos de suposición, razonamiento deductivo o imaginación con el fin de suavizar una narrativa, pero la inclusión de falsedades abiertas la desacreditaría Como obra de no ficción. El negocio editorial y de venta de libros a veces usa la frase "no ficción literaria" para distinguir las obras con una inclinación más literaria o intelectual, a diferencia de la mayor colección de temas de no ficción.


title: No ficción

text: La concepción de cine documental parte de una doble presunción problemática: por una parte se define por oposición al cine de ficción, y por otra parte se propone como una representación de la realidad. La imposibilidad de una distancia entre la realidad y una adecuada representación de la misma es un problema que existe, ya que toda forma de representación incurrirá siempre por definición en estrategias que acercarán la película del lado de la ficción, con lo que va a invalidar la primera presunción.


title: No ficción

text: Entender es aceptar que el documental consiste en una representación de la realidad y que la misma debe ser objetiva. El problema está en que para lograr la objetividad el realizador se encuentra con distintos enfrentamientos. Existen distintos niveles, por un lado un pacto con los sujetos partícipes del documental; va haber una influencia por la presencia de las cámaras además que el encuadre va a decidir qué mostrar y qué omitir; en el final parte en el proceso de seleccionar, ordenar, exponer, subrayar u omitir determinados elementos del material para convertir el mismo en una narración, también va afectar la representación. Con respecto a la objetividad, como espectador solo tenemos dos opciones: fiar todo a la buena fe del documentalista o concluir que todo documental es una ficción.


title: No ficción

text: Como plantea Michael Renov: “La diferencia [entre ficción y no ficción] es hasta qué punto puede considerarse el referente del signo documental como un fragmento del mundo arrancado de su contexto, en vez de como algo fabricado para la pantalla. Por supuesto, el mismo hecho de arrancar y contextualizar elementos profílmicos es un acto de violencia.” (Renov 1993, pag 3 y 7)


title: Ben Ray Luján

text: Ben Ray Luján (Santa Fe, 7 de junio de 1972) es un político estadounidense que se desempeña como senador junior de los Estados Unidos por Nuevo México. Anteriormente sirvió como miembro de la Cámara de Representantes por el 3.º distrito congresional de Nuevo México de 2009 a 2021 y asistente del líder demócrata de la Cámara (lo que el liderazgo del partido llama "presidente asistente" o "líder adjunto") de 2019 a 2021. Se desempeñó como miembro de la Comisión de Regulación Pública de Nuevo México de 2005 a 2008, donde también se desempeñó como presidente.


title: Ben Ray Luján

text: Luján fue seleccionado como presidente del Comité de Campaña del Congreso Demócrata (DCCC) en 2014 y llevó a los demócratas a ganar una mayoría en la Cámara en las elecciones de 2018. Fue el primer hispano en servir en este cargo. En su papel de asistente del líder demócrata de la Cámara, Luján era el latino de más alto rango en el Congreso.


title: Ben Ray Luján

text: El 1 de abril de 2019, Luján anunció su intención de buscar el escaño en el Senado de los Estados Unidos que dejó vacante el titular demócrata Tom Udall en las elecciones de 2020. Derrotó al republicano Mark Ronchetti en las elecciones generales del 3 de noviembre de 2020,  y asumió el cargo el 3 de enero de 2021.


title: Ben Ray Luján

text: Nació en el Pueblo de Nambé (Nuevo México), hijo menor de Carmen (Ray) y Ben Luján. Su padre, Ben Luján, fue miembro durante mucho tiempo de la Cámara de Representantes de Nuevo México, sirviendo como líder de la mayoría y presidente de la Cámara.


title: Ben Ray Luján

text: Después de graduarse de Pojoaque Valley High School, trabajó como crupier de blackjack en un casino de Lake Tahoe y un casino tribal del norte de Nuevo México. Después de su período como comerciante, asistió a la Universidad de Nuevo México y luego recibió un título de BBA de la Universidad Highlands de Nuevo México. Ha ocupado varios puestos de servicio público. Fue Tesorero Adjunto del Estado y Director de Servicios Administrativos y Director Financiero del Departamento de Asuntos Culturales de Nuevo México antes de su elección a la Comisión de Regulación Pública de Nuevo México.


title: Ben Ray Luján

text: Fue elegido miembro de la Comisión de Regulación Pública de Nuevo México en noviembre de 2004. Representó al distrito 3, que abarcaba el noreste, centro norte y centro de Nuevo México. Se desempeñó como presidente de la comisión en 2005, 2006 y 2007. Su mandato terminó a finales de 2008.


title: Ben Ray Luján

text: En 2008, se postuló para suceder al representante de Estados Unidos Tom Udall en el 3.° distrito congresional de Nuevo México. El 3 de junio de 2008, Luján ganó las primarias demócratas, derrotando a otros cinco candidatos. Luego se enfrentó al republicano Dan East y a la independiente Carol Miller en las elecciones generales y ganó con el 57% de los votos contra el 30% de East y el 13% de Miller. Fue reelegido en 2010, 2012, 2016 y 2018.


title: Ben Ray Luján

text: El 1 de abril de 2019, anunció que se postulaba para suceder al senador retirado Tom Udall en las elecciones de 2020. El 2 de junio de 2020, ganó las primarias demócratas sin oposición. Derrotó al candidato republicano Mark Ronchetti en las elecciones generales con 51,7% a 45,6%.


title: Alberto Giraldo Jaramillo

text: Alberto Giraldo Jaramillo (Manizales, 7 de octubre de 1934-Pereira, 21 de julio de 2021) fue un sacerdote y arzobispo colombiano, que se desempeñó como obispo de Chiquinquirá, Cúcuta y arzobispo de Popayán y Medellín.


title: Alberto Giraldo Jaramillo

text: Nació el 7 de octubre de 1934 en Manizales (Caldas), en el seno de una familia profundamente católica, sus padres, Luis Ángel Giraldo López (obrero) y Ana Rosa Jaramillo Ospina (Ama de casa); quienes tuvieron 14 hijos, cuatro de los cuales siguen la vida religiosa: Alberto, el mayor; Hernán, obispo emérito de Buga; Lucy, provincial de las Hermanas Franciscanas de María Inmaculada; y María Elena, también Franciscana.


title: Alberto Giraldo Jaramillo

text: Realizó sus estudios de primaria con los Hermanos Maristas en Manizales, y sus estudios de bachiller en el Seminario de esta ciudad, dirigido por los padres sulpicianos desde 1950. Allí mismo continuó sus estudios para el sacerdocio en el Seminario Mayor.


title: Alberto Giraldo Jaramillo

text: Fue ordenado sacerdote en la ciudad de Manizales el 9 de noviembre de 1958, por Luis Concha Córdoba, después segundo cardenal de Colombia. En 1959 presto su servicio como vicario cooperador en Palestina.


title: Alberto Giraldo Jaramillo

text: En 1960 entra a la sociedad de San Sulpicio, y realizó sus estudios como licenciado en teología en la Universidad de Montreal en Canadá, y en 1962 el doctorado en la Universidad Pontificia de Santo Tomás de Aquino ("Angelicum") de Roma. Más tarde fue profesor en el Seminario Mayor de Manizales entre 1963 y 1968, y después en el Seminario Mayor de Bogotá entre 1969 y 1974.


title: Alberto Giraldo Jaramillo

text: Fue ordenado obispo el 15 de septiembre de 1974, en la capilla del seminario Mayor de Bogotá por el cardenal Aníbal Muñoz Duque y nombrado obispo auxiliar del arzobispo de Popayán, por Miguel Ángel Arce Vivas. Más tarde el 26 de abril de 1977 el papa Pablo VI lo nombra primer obispo de Chiquinquirá; designado obispo de Cúcuta 1983 y por ocho meses administrador diocesano de Arauca después del asesinato del obispo Jesús Emilio Jaramillo.


title: Alberto Giraldo Jaramillo

text: El 18 de diciembre de 1990 fue designado arzobispo de Popayán y el 29 de junio de 1991 recibió el palio arzobispal de manos del papa Juan Pablo II en la Ciudad del Vaticano.


title: Alberto Giraldo Jaramillo

text: El 13 de febrero de 1997 fue trasladado a Medellín y tomó posesión el 19 de marzo. Recibió el palio también el 29 de junio de 1997 en Roma.


title: Alberto Giraldo Jaramillo

text: Fue presidente de la Conferencia Episcopal de Colombia desde julio de 1996 hasta julio de 2002 organismo en el que también se había desempeñado como vicepresidente durante seis años a partir de 1990.


title: Alberto Giraldo Jaramillo

text: Fue también delegado por la Conferencia Episcopal para los Sínodos mundiales de 1977, 1987 y 1990 y delegado a las Conferencias Generales del Episcopado Latinoamericano en Puebla en 1979 y en Santo Domingo en 1992.


title: Alberto Giraldo Jaramillo

text: En 2010 presentó su renuncia a su cargo de arzobispo metropolitano de Medellín al sumo pontífice Benedicto XVI, argumentando "Motivos de edad"; se nombró a Ricardo Tobón Restrepo como nuevo arzobispo de Medellín, quien se desempeñaba como obispo de la Diócesis de Sonsón-Rionegro.


title: Alberto Giraldo Jaramillo

text: Alberto Giraldo Jaramillo se desempeñó durante la Semana Santa de 2010 como "Administrador Apostólico de Medellín" un cargo temporal antes de la posesión de su sucesor. Entre mayo de 2010 y el 21 de octubre del mismo año se desempeñó como administrador apostólico de la diócesis de Cartago (Colombia). En septiembre de 2012 fue nombrado por el papa Benedicto XVI como administrador apostólico de la diócesis de Armenia y el 2 de octubre del mismo año se posesionó en su nuevo cargo.


title: Alberto Giraldo Jaramillo

text: Después de haber sido internado en la Unidad Hospitalaria San Jorge de Pereira falleció a los 86 años el 21 de julio de 2021 a las 15:40.


title: Alberto Giraldo Jaramillo

text: Se celebraron sus exequias en la Catedral de Cartago; sus restos mortales arribaron a Medellín la cual fuera su última sede episcopal el 23 de julio de 2021, allí en compañía de varios obispos y arzobispos se realizó la ceremonia exequial presididas por Ricardo Tobón Restrepo, fue inhumado en la Catedral Metropolitana de Medellín.


title: Boeing YC-14

text: El Boeing YC-14 (Model 953) fue un prototipo de aeronave con dos motores y capacidades STOL (short take-off and landing) fabricado por Boeing. Fue la propuesta del fabricante en el concurso que planteó la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, que pretendía encontrar un sustituto para el Lockheed C-130 Hercules como transporte táctico estándar. Aunque tanto el "YC-14" como su rival el McDonnell Douglas YC-15 tuvieron éxito, ninguno de los dos entró en producción. El proyecto "AMST" fue cancelado en 1979 y reemplazado por el programa "C-X".


title: Boeing YC-14

text: El Boeing YC-14 fue un transporte de carga experimental. Estaba equipado con el sistema de potencia de elevación STOL más eficiente que se haya desarrollado en un avión.


title: Boeing YC-14

text: El AP-14 fue producido en respuesta a la solicitud de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos de un Transporte Medio STOL Avanzado (AMST) que tendría "sustentación asistida". Dos unidades fueron construidas.


title: Boeing YC-14

text: Los transportes fueron diseñados para usar los motores existentes e incorporar el efecto Coanda (la maximización de la presión sobre una superficie curva simétrica con abultamiento hacia afuera). El resultado final fue un avión que sería capaz de levantar grandes cantidades de peso en distancias cortas.


title: FC Girondins de Bordeaux II

text: El FC Girondins de Bordeaux II es un equipo de fútbol de Francia que milita en el Championnat National 3, la quinta liga de fútbol más importante del país.


title: FC Girondins de Bordeaux II

text: Fue fundado en el año 2002 en la ciudad de Bordeaux y es el principal equipo reserva del FC Girondins de Bordeaux, uno de los equipos más exitosos de Francia y que actualmente milita en la Ligue 1, la máxima categoría del fútbol en Francia, por lo que no es elegible para jugar en la Ligue 1. El club está compuesto por jugadores formados en su escuela de fútbol creada en 1980.


title: FC Girondins de Bordeaux II

text: Se compone principalmente por jugadores menores de 23 años, los cuales son para que en algún momento formen parte del primer equipo y se vuelvan profesionales, y es reforzado por algunos jugadores que superan esa edad para cumplir mejor ese propósito.


title: José de Aguilar

text: José de Aguilar, (Lima, 7 de agosto de 1652 - Panamá, 20 de febrero de 1708) fue un sacerdote jesuita.


title: José de Aguilar

text: Su familia perteneció a la nobleza, su padre era cercano pariente del gobernador de Charcas Diego Messia. Estudió en el Colegio Real de San Martín y, habiendo decidido hacerse sacerdote jesuita, ingresó al Colegio Máximo de San Pablo de Lima en 1666. Fue ordenado sacerdote en 1685. Como profesor de Artes y Teología ganó prestigio por lo que el Arzobispo Melchor de Liñán y Cisneros lo tomó como consultor y lo nombró examinador sinodal. El Santo Ofico lo nombró Calificador.


title: José de Aguilar

text: Fue nombrado rector y catedrático de prima de Teología en la Universidad San Juan Bautista de Chuquisaca. Regresó a Lima para asumir el rectorado del Colegio Real de San Martín en 1699. Nombrado Procurador de la Compañía de Jesús en Roma en 1707, murió en el trayecto a Roma cuando pasaba por Panamá atacado por fiebres malignas. Los manuscritos que llevaba consigo fueron entregados al padre Pérez Ugarte, pero el navío en que los llevaba fue capturado por corsarios ingleses, perdiéndose todos estos en manos de piratas. Sin embargo a su regreso a Lima, Pérez Ugarte encontró los borradores de muchas de las obras perdidas, por lo que pudo publicar parte de los manuscritos confiados a su persona.


title: Malik Sealy

text: Malik Sealy (Bronx, Nueva York, 1 de febrero de 1970 - St. Louis Park, Minnesota, 20 de mayo de 2000) fue un jugador estadounidense de baloncesto que jugó en la NBA desde 1992 hasta su muerte por accidente de tráfico en 2000. Con 2,03 metros de estatura, jugaba en la posición de escolta.


title: Malik Sealy

text: Sealy asistió al Instituto St. Nicholas of Tolentine del Bronx, donde en su último año lideró al equipo al número 1 en el ranking nacional y al campeonato estatal, además de participar en el McDonald's All American en 1988. Posteriormente jugó al baloncesto universitario en St. John's, donde en sus 4 años en los Red Storm ganó el Premio Frank G. Haggarty, fue nombrado en el tercer equipo del All-American y en el mejor equipo de la Big East Conference en 1992. En su carrera en St. John's promedió 18.9 puntos, 6.9 rebotes y 1.8 asistencias en 127 partidos jugados.


title: Malik Sealy

text: Fue seleccionado en la 14.ª posición del Draft de la NBA de 1992 por Indiana Pacers, donde jugó en sus dos primeras campañas en la liga sin contar con demasiadas oportunidades en su equipo. En verano de 1994 fue traspasado a Los Angeles Clippers, y tras pasar allí varias de sus mejores temporadas en la NBA (con 13 puntos por partido o más en la 1994-95 y 1996-97), fichó como agente libre por Detroit Pistons. El 22 de enero de 1999 firmó con Minnesota Timberwolves. En su última temporada dio la victoria a su equipo con un tiro en la bocina ante Orlando Magic el 29 de diciembre de 1999, y menos de un mes después anotó un triple ganador a falta de 1.7 segundos ante Indiana Pacers.


title: Malik Sealy

text: A lo largo de sus 8 temporadas en la NBA, Sealy anotó 4955 puntos, cogió 1585 rebotes y repartió 816 asistencias en 493 partidos jugados, 254 de ellos como titular.


title: Malik Sealy

text: Su nombre es un homenaje al activista afroamericano Malik Shabazz, más conocido como Malcolm X, del que su padre era guardaespaldas.


title: Malik Sealy

text: Era también aspirante a actor. Apareció en la película "Eddie" de 1996 con Whoopi Goldberg. También hizo apariciones en series de televisión como "The Sentinel" y "Diagnosis Murder". Además de ello, Sealy diseñaba ropa y era propietario de la compañía de accesorios masculinos "Malik Sealy XXI, Inc.", y abrió Baseline Recording Studios en Manhattan en 2000.


title: Malik Sealy

text: Sealy murió el 20 de mayo de 2000 en St. Louis Park, Minnesota. Conducía de regreso a casa después de asistir a la fiesta de cumpleaños de su amigo y compañero de equipo Kevin Garnett en el centro de Minneapolis, cuando su vehículo deportivo fue golpeado por una camioneta que viajaba por dirección contraria. El conductor del camión era Souksangouane Phengsene, de 43 años de edad, que sobrevivió al accidente con lesiones en la cabeza y el pecho. Ni Sealy ni Phengsene llevaban el cinturón de seguridad. El airbag del segundo saltó, mientras que el coche del jugador no disponía del sistema de seguridad.


title: Malik Sealy

text: Los análisis de sangre indicaron que en el momento del accidente, Phengsene conducía bajo los efectos del alcohol, dando un resultado del 0,19% de alcohol en sangre, más del doble del límite legal en Minnesota. Fue condenado a 4 años de prisión por homicidio vehicular, pero fue liberado en 2003. En 2006 y 2008, Phengsene fue condenado por conducir nuevamente borracho.


title: Malik Sealy

text: Minnesota Timberwolves retiró su camiseta con el dorsal 2 en su honor. Kevin Garnett también le rindió un homenaje al escribirse "2MALIK" en el interior de la lengua de su calzado deportivo Adidas Garnett 3. Sealy fue enterrado en el cementerio Ferncliff, el mismo en el que descansa Malcolm X.


title: Malik Sealy

text: Sealy es nombrado por el rapero AZ en la canción "The Flyest" del álbum "Stillmatic" de Nas: "Feel me, I'm loved like the great late Malik Sealy". El dúo de rap Gang Starr también le nombra en su tema "Eulogy" del álbum "The Ownerz": "Corey Stringer, Malik Sealy Boostin Kev, Edward Star Nina Simone, Ann Jones "Rest in peace"."


title: Katerine Moreno

text: Katerine Moreno de Quintanilla (4 de mayo de 1974 en Santa Cruz de la Sierra) es una exnadadora boliviana. Compitió en cuatro Juegos Olímpicos.


title: Katerine Moreno

text: En los Juegos Olímpicos de Seúl 1988 compitió por primera vez en unos Juegos Olímpicos, siendo la abanderada de su país, y la deportista olímpica más joven de la historia de Bolivia con tan solo 14 años.


title: Historia de Madonna en el cine

text: La historia de Madonna en el cine es variada y se le puede dividir en distintas facetas: como actriz, directora, productora ejecutiva, fuente de inspiración o como participante de las bandas sonoras de varios filmes. Su incursión en el séptimo arte data desde finales de la década de 1970 con "A Certain Sacrifice", aunque profesionalmente sería hasta el año 1985 con las cintas "Vision Quest" y "Desperately Seeking Susan". Su paso y relación con el mundo cinematográfico ha sido objeto de interés académico, derivado de los Madonna Studies o los estudios fílmicos (film studies). Su irrupción tampoco ha estado exenta de polémicas por diferentes razones y muchas escenas de sus cintas circularon en el mercado negro en la llamada «era analógica».


title: Historia de Madonna en el cine

text: Su carrera musical la fue alternando con el cine paulatinamente. Si bien recibió evaluaciones positivas en algunas cintas, en la mayoría obtuvo críticas desfavorables sin precedentes y comentarios peyorativos de la prensa amarilla y dominante. Algo que contrasta con su aclamada trayectoria musical. Esto despertó el interés entre aficionados, académicos y el público en general. Como resultado, existe la creencia popular de que «Madonna es mala actriz». Las interpretaciones pueden variar de un comentador a otro, aunque bien, hay autores que han valorado sus esfuerzos y algunos de ellos concuerdan que se trata de un caso «único» e «inusual» en Hollywood. Varios escritores y la misma cantante denunciaron las críticas "a priori" que recibió antes de filmar o estrenarse muchas de sus cintas. Lo que provocó finalmente, que en 2007 la artista diera un comunicado que no volvería a actuar en una película.


title: Historia de Madonna en el cine

text: En el aspecto comercial, la mayoría de sus películas han sido un fracaso de taquilla. No obstante, según datos de Box Office Mojo la recaudación total de sus filmes la posicionan entre las 1 000 personas más taquilleras de todos los tiempos. Ha ganado diversos premios, incluido un récord de Golden Raspberry entregados a lo peor del cine, entre ellos el galardón a la . Pero también recibió premios positivos, como el Globo de Oro a la por "Evita", y nominaciones a los MTV Movie o los Saturn. Igualmente ha establecido varios y tendencias de moda y culturales a través de estas obras.


title: Historia de Madonna en el cine

text: Su participación en bandas sonoras ha sido más favorecedora. En total, ha publicado tres álbumes como parte de su y cantó varios temas para otras cintas. Estos discos y canciones se ubicaron entre las primeras posiciones de las listas musicales de éxitos en todo el mundo, entre ellas «Into the Groove» y «Live to Tell» por nombrar algunos ejemplos. El sencillo «Crazy for You» fue capaz de desbancar del número uno a «We Are the World» en la cartelera "Billboard" Hot 100. Además, ganó un Globo de Oro a la con «Masterpiece» para la película que dirigió a principios de los años 2010 titulada "W.E.".


title: Historia de Madonna en el cine

text: Algunos de sus metrajes se convirtieron en películas de culto, entre ellas "Desperately Seeking Susan" y "En la cama con Madonna". Según varios historiadores culturales, la primera obra se convirtió en el epicentro de la tendencia «Madonna wannabe», donde millones de jóvenes en el mundo imitaban el estilo de la artista a mitad de los años 1980. La última cinta tuvo un impacto social en la escena contemporánea, en especial entre la comunidad LGBT, siendo clave según varios expertos, como herramienta para normalizar el colectivo después de la crisis del sida. A la cinta también se le atribuye de dar formato a la telerrealidad.


title: Historia de Madonna en el cine

text: La artista utilizó el cine para su sentido estético y como referencia en la realización de varios de sus y presentaciones en directo. Además, ha colaborado y mantenido relaciones personales con una gran variedad de actrices, actores y cineastas, entre ellos sus entonces maridos, Sean Penn y Guy Ritchie. Ella misma ha servido de inspiración en la carrera de otras actrices como Salma Hayek para el papel de "Tale of Tales" o el documental "". También existen múltiples referencias sobre ella en diversas películas, ya sea una mención o que sus canciones hayan formado parte del aspecto musical.


title: Historia de Madonna en el cine

text: Su fascinación por el cine comienza desde que era una niña. En esa época sentía predilección por los filmes de los años 1930 y 1940, que según el biógrafo Leo Tassoni, «le permitían soñar y pensar en lo en lo que quería ser de mayor». Entre sus actrices favoritas figuraban Carole Lombard, Marilyn Monroe, Brigitte Bardot, Grace Kelly o Judy Holliday: «Amaba a todas, eran increíblemente divertidas... y me vi a mi misma en ellas... mi feminidad, mi conciencia y mi inocencia», destacó la cantante a la revista "Time". La familia de Madonna nunca iba al cine y su padre pensaba que sus hijos debían hacer siempre algo productivo, por lo que solo les permitía ver televisión los sábados por la mañana. A veces, ella se iba a ver la televisión a casa de una amiga. En su adolescencia, participó en varias de las actuaciones que se organizaban en su centro educativo. Empezó a gustarle la dirección de películas durante su juventud cuando aspiraba a convertirse en bailarina de danza moderna.


title: Historia de Madonna en el cine

text: Según varios biógrafos como Chris Dicker, Madonna se presentó a su primer concurso de talento en la escuela católica St. Andrew's a la edad de 10 años. En la presentación, vistió un bikini cubierta de pies a cabeza con pintura verde fluorescente. Hizo todo lo que pudo para llamar la atención y su actuación le valió una gran ovación. Más tarde, ayudó a fundar el club de teatro escolar y protagonizó las producciones de "La Cenicienta" y "My Fair Lady".


title: Historia de Madonna en el cine

text: No obstante, su hermano Christopher Ciccone en su libro "Life with My Sister Madonna" (2008), apuntó que sus biógrafos señalan que la actuación tuvo lugar en el St. Andrew's, pero él recuerda que fue en el West Junior High School, cuando tenía 12 años y su hermana 14. Escribió que ningún miembro de su familia tenía idea de qué iba a tratar la presentación. Describió que su hermana entró en escena vestida con unos pantalones cortos y un "top" y cubierta de pies a cabeza con pintura fluorescente verde y rosa, lo que creaba la ilusión de que estaba completamente desnuda. En palabras de Christopher, su padre pronto bajó la cámara con la que grababa por considerar dicha actuación como si se tratase de una cinta de clasificación X. Ciccone apuntó que nadie pudo quitarle los ojos de encima a su hermana. Así lo comparó con una de las escenas de "Little Miss Sunshine" y describió la actuación como «la más escandalosa que alguien haya visto en esa comunidad conservadora». La puesta en escena, donde también actuó la amiga de la artista Carol Belanger, duró tres minutos. Cuando las luces se encendieron, hubo pocos aplausos. Ciccone comentó que «todos en la audiencia estaban estupefactos».


title: Historia de Madonna en el cine

text: El primer metraje en el que Madonna participó es "The Egg" (ca. 1972 o 1974) cuando era una adolescente. Fue un proyecto escolar de su amigo y novio de la secundaria, Wyn Cooper. Lo filmó con su cámara Super-8, y en el clip se observa a una joven Madonna que se para frente a la cámara, toma en sus manos un huevo, lo rompe y lo deja gotear en su boca. La cámara observa cómo gotea el líquido por su barbilla y entre sus senos. Luego, ella se acuesta mientras su amiga Carol Belanger rompe un huevo crudo en su estómago. En un rápido giro surrealista, el huevo se fríe en su estómago, mientras Carol le pone sal y pimienta para comer de él. Ambas aparecen vestidas únicamente con un bikini. A la biógrafa Michelle Morgan le llamó la atención estas escenas y destacó el metraje tras ser parte de varios documentales sobre la cantante a lo largo de los años. Lucy O'Brien en "" escribió que fue una cinta que se centró en su ombligo, que luego se convertiría en una especie de «marca» para ella. O'Brien propone que tras esto la cantante comenzó a explorar un interés en las artes que floreció cuando se mudó a Nueva York a finales de 1970.


title: Historia de Madonna en el cine

text: Con el fin de perseguir su sueño de ser bailarina, se mudó a la ciudad de Nueva York en 1978. Al año siguiente en 1979, vio un anuncio que buscaba actores para aparecer en una película de bajo presupuesto llamada "A Certain Sacrifice" que se rodaría en la ciudad. Le escribió una extensa carta personal al escritor y director del filme, Stephen Jon Lewicki para poder participar en el proyecto. Intrigado por esta inusual petición, él accedió a darle un lugar en el elenco entre las más de 300 solicitudes que recibió. Además, las fotos que recibió de ella las describió de diferentes al resto de las chicas y fue algo que le provocó querer conocerla según apuntó J. Randy Taraborrelli en "". La participación en la película no iba ser pagada, pero ella insistió en que le dieran 100 dólares por sus servicios; si bien Lewicki cumplió, le pidió a la artista que firmara un pequeño acuerdo legal de lanzamiento. Ella accedió y finalmente obtuvo el papel de Bruna, uno de los personajes protagónicos.


title: Historia de Madonna en el cine

text: El filme requirió que el personaje de Bruna se desnudara y participara en escenas que en ese momento se describían como porno blando. En la película se ve a la artista cantando «Let the Sunshine In» del musical "Hair" y «Raymond Hall». Ambas son consideradas por los historiadores de Madonna como dos de las primeras interpretaciones vocales que se tienen registro de ella. Se estrenó años después, en 1985, coincidiendo con la fama internacional que adquirió tras publicar su segundo álbum de estudio, "Like a Virgin". La cantante trató de boicotear su lanzamiento demandando al director, pero perdió el caso debido al hecho que había firmado un formulario de lanzamiento. Tras esto, la cinta se lanzó en VHS y vendió miles de copias en todo el mundo.


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text: Mientras aún practicaba danza, empezó a interesarse en formar una carrera como cantante. Entre finales de los años de 1970 y principios de los 1980, formó dos bandas musicales: Breakfast Club y Emmy. En 1981, conoció a Camille Barbone en el Music Building, una agente de talentos para la disquera Gotham Records. Con una atrevida actitud, la entonces joven músico invitó a la cazatalentos a ver la presentación de su banda en el Max's Kansas City. Tras verla, Barbone quedó impresionada; notó mucho potencial en ella y la vio como una «una don nadie que estaba por ser alguien». Al poco tiempo, la hizo firmar con su compañía discográfica y se convirtió en su mánager. También le pagó clases de actuación, pues quería convertirla en una estrella de cine. No obstante, su profesora Mira «Madame» Rostova la encontró vulgar y poco femenina. Y dijo mientras se negó a seguir trabajando con ella: «Dudo que esta chica sea tomada en serio como actriz». Según el manual "The I Hate Madonna Handbook", la clase duró tan solo un día. La cantante se quejó de la maestra por ser «mala» y las lecciones «demasiado díficiles», prefiriendo estirarse en el piso de su sala de estar y tomarse Polaroids.


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text: Tiempo después, consiguió un papel en un proyecto de Curt Royston con la película "In Artificial Light" (fechada en 1983, pero su rodaje original fue en 1982), que consistía en escenas escritas por los propios actores. Durante su sección, recita una poesía redacta por ella y habla sobre su filosofía de vida. También canta el tema llamado «Hot House Flower» con su banda Emmy. La biógrafa Morgan comentó que si bien no la catapultó al estrellato, dejó una «mejor impresión» que "A Certain Sacrifice". En 2010, la película fue mencionada por la National Film Preservation Foundation del Congreso de los Estados Unidos, mientras la Universidad de Nueva York adquirió los derechos de la obra. En ambos proyectos, "In Artificial Light" y "A Certain Sacrifice", no aparece con el monónimo «Madonna».


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text: Antes de sacar su primer álbum musical y ser mundialmente famosa, se tiene conocimiento que audicionó para diversos proyectos cinematográficos como "Footloose", o "La última tentación de Cristo" de Martin Scorsese para el papel de María Magdalena alrededor del año 1983. También se presentó a "casting" para la serie de televisión "Fame" que comenzaría en 1982. De esta audición existe un videoclip. En 1990, un agente fotográfico puso a la venta un supuesto filme porno que estaría interpretado por ella antes de convertirse en una cantante.


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text: Madonna despegó su carrera profesional en 1983, con el lanzamiento de su álbum homónimo. A escasos meses, se hace mundialmente conocida con la publicación de su segundo disco "Like a Virgin" en 1984. En su apartamento del SoHo de Nueva York, reflexiona sobre su situación y los pasos que le convendría dar a partir de ese momento. Ella también quería ser conocida en el cine, y casualmente, en el barrio vivía Susan Seidelman, quién había debutado como directora en la edición de 1982 del Festival de Cannes. Fichó a Madonna para su siguiente proyecto que se llamaría "Desperately Seeking Susan", pues reunía las cualidades que buscaba para uno de los personajes protagónicos, ya que le pareció una persona interesante, inteligente, muy segura de sí misma y con una personalidad especial.


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text: El rodaje de la película comenzó a inicios de 1984. Los directivos de Orion Pictures pidieron a la artista tomar clases de actuación de unas tres o cuatro semanas, que hasta entonces, su experiencia en actuación había sido casi enteramente de sus videoclips. Los productores no habían oído hablar sobre ella, aunque ya había disfrutado los frutos de su esfuerzo con su primer material discográfico. 10 meses más tarde, era tan famosa y su cotización se había disparado de tal forma que ya no se hubiesen dado el lujo de contratarla. A pesar de ser un metraje de bajo presupuesto y sin excesivas pretensiones, nadie se imaginó que se convertiría en una de las cinco películas más taquilleras de los Estados Unidos en ese año. Varios historiadores han destacado también, que nadie vio venir su meteórico ascenso, que en tan solo un año, desde el rodaje de la película, se convirtió en la artista más comercial de todos los tiempos. A principios de 1985, apareció en "Vision Quest" con un pequeño papel al interpretar a la cantante del bar.


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text: Su segunda película es "Shanghai Surprise" de 1986, protagonizada junto a su primer y entonces esposo, el actor Sean Penn. Aquí, interpreta su primer y único papel de «mujer buena». El filme fue considerado por "Rolling Stone" como el primer fracaso en su carrera. Al año siguiente, en 1987, participó en "¿Quién es esa chica?" que también se convirtió en un fracaso comercial aunque fue un filme popular entre los jóvenes de la época, en especial por la gira mundial del mismo nombre y álbum homónimo que tuvieron buena aceptación crítica y comercial. Tuvo un pequeño papel en la película "Bloodhounds of Broadway" de 1989, en la que apareció con cabellera oscura por primera vez en la gran pantalla.


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text: La siguiente película que rodó fue "Dick Tracy" en 1990, considerada por el portal AllMovie como su perfil más alto hasta entonces. Mike Clark de "USA Today" declaró que con su papel de Suspiros Mahoney (Breathless Mahoney en inglés), le robó protagonismo al actor y director del filme, Warren Beatty. Para participar en esta cinta, fue la cantante quién se lo pidió en una llamada telefónica. De esta anécdota comentó: «Llamé a Warren y le dije que realmente quería el papel», aunque también señaló que estaba entre los últimos nombres en la lista de posibles candidatas. Inicialmente Beatty había seleccionado a Kathleen Turner para el papel, pero eligió a Madonna tras un año de negociación y cuando ella se ofreció a recibir un salario mínimo, en vez de una suma millonaria. Como resultado se le pagó solamente 1 440 dólares por semana. No obstante, en una perspicaz estrategia, la cantante estableció unos acuerdos sobre los derechos de difusión del filme con el fin de compensar los escasos honorarios del sueldo. Esto le reportó importantes ingresos.


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text: El mismo año protagonizó su primera cinta-documental "En la cama con Madonna" (conocido en el resto del mundo como "Truth Dare"). El biógrafo Tassoni escribió que las escenas más sexuales se descartaron, aunque no tardaron en circular en el mercado negro. Al siguiente año, en 1991, Woody Allen la contrató para un pequeño papel en "Shadows and Fog". Juan Sanguino de "Vanity Fair" comentó que aquí iniciaba su transición al papel de depredadora sexual que haría en sus siguientes cintas. En 1992, participó en "A League of Their Own" filmado por la directora Penny Marshall. El académico Georges-Claude Guilbert notó algo peculiar y dijo que la «película muestra una atmósfera de camaradería entre las mujeres que rara vez se encuentra en la pantalla». El siguiente filme que protagonizó fue "Body of Evidence" en 1993, como muestra de su ambición de convertirse en una actriz de categoría A-list. En los siguientes 4 años, obtuvo pequeños papeles y cameos en las películas de cine de autor: "Dangerous Games" de 1993 (conocida también como "Snake Eyes"), "Four Rooms" y "Blue in the Face" ambas de 1995, seguido de "Girl 6" de 1996. Se dijo que había cobrado 4 millones de dólares por aparecer en "Dangerous Games".


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text: En 1996, se embarcó en la realización de la película "Evita", descrita como una «producción de dimensiones colosales» y «el proyecto más ambicioso de Hollywood» en la década de 1990. El proceso para empezar la cinta tardó casi dos décadas, el presupuesto como resultado fue cambiando, así como una larga lista de directores y de candidatas propuestas, entre los que figuraron varios travestis e incluso marionetas para el papel protagónico. El nombre de Madonna fue una de las candidatas, aunque fue descartada y considerada en más de una ocasión. Meryl Streep se convirtió en los perfiles más altos desde finales de los años 1980. Con este preámbulo, muchos creyeron que nunca se filmaría, y en ese entonces, consideraron que era la única película en el mundo que se ha había vuelto famosa por jamás haberse filmado. En la Navidad de 1994, con el fin de asegurar el papel, Madonna escribió una extensa carta de ocho páginas al director explicándole porqué ella —y solo ella— podía entender (y representar) fielmente el personaje de Evita. Los medios lo describieron como un sueño personal de su parte, ya que no lo hacía por dinero o fama. La película en cifras movilizó un equipo de 600 personas, miles de extras, 70 toneladas de equipaje con al menos 1 000 uniformes militares, 85 cambios de vestuarios para la cantante y se rodó en tres diferentes naciones con un coste de unos 55 millones de dólares. En palabras de Vera Bercovitz para "Vanity Fair", la actuación de Madonna tenía expectante a todo el mundo, que en ese entonces era la mujer más famosa y controversial del planeta.


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text: La siguiente película que estelarizó fue "The Next Best Thing" en 2000, la cual tuvo un desempeño comercial pobre. En 2002, hizo un pequeño cameo en la película temática de James Bond, "Die Another Day". El mismo año protagonizó "Barridos por la marea", que representó el primer proyecto del matrimonio entre la cantante y el director Guy Ritchie. No obstante, su rendimiento crítico y comercial en los Estados Unidos fue tal que la distribuidora de la cinta en Reino Unido no la estrenó en los cines y optaron por publicarla directamente en DVD. Fue de las películas menos rentables del año. Bill Hoffmann del "New York Post" vaticinó que el rendimiento comercial fue tan malo, que era posible que la artista nunca volviera ha actuar en un papel protagónico. Efectivamente, cinco años más tarde, en 2007, se dio a conocer la noticia que Madonna dejaría de actuar en películas para centrarse en su carrera musical, mientras señaló ante los medios: «No me gusta mucho decirlo, pero decidí dejar la cinematografía». Según sus palabras los medios influyen mucho en el éxito o fracaso de sus películas: «¿Cómo puede tener éxito un filme si la gente dice que será un fracaso antes de que se haya presentado el proyecto? Así cualquier cinta está muerta antes de ser estrenada», advirtió.


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text: A principios de los años 1990, la artista fundó la compañía Maverick que incluiría más tarde entre sus divisiones a Maverick Films, una productora de televisión y películas creada en 2001. Entre sus filiales se incluyó a Maverick Records, una compañía discográfica que patrocinó varios de sus discos y bandas sonoras. Ella quería un control absoluto para su carrera profesional y lanzar desde su propia disquera la banda sonora de cada película con la que se asociara en el futuro. Según el director Chen Kaige, sus esfuerzos en Maverick junto con la distribuidora Miramax, hicieron posible que la cinta china "Adiós a mi concubina" (1993) llegara a un público masivo en los Estados Unidos.


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text: No fue sino hasta después de "Barridos por la marea" en 2003, que continuó su carrera en el cine como productora y directora de películas. A diferencia de otros actores convertidos en directores, ella nunca ha actuado en ninguna de sus direcciones. Si bien, siempre deseó ayudar a financiar más películas, ya sea que actúe o no en ella. Empezó como productora ejecutiva en la película "Agent Cody Banks" de 2003 y su secuela "" en 2004. También fue la productora ejecutiva de "Alyx" y "30 days until I’m Famous", dos telefilmes de 2003 y 2004 respectivamente. Luego, protagonizó, produjo y narró su documental "I'm Going to Tell You a Secret" de 2005. Tras su estreno dijo: «Me encantaría dirigir, me he sentido muy inspirada haciendo esta película y he aprendido mucho sobre cómo se rueda un filme». Luego de abandonar sus operaciones y acciones en Maverick, fundó la empresa Semtex Girls en 2006, cuyo fin es la filmación de películas y programas de televisión. Su deseo de convertirse en directora lo cumplió en 2008, cuando estrenó el documental "I Am Because We Are" y la película "Obscenidades y sabiduría". Su siguiente dirección fue "W.E." en 2011. En 2013 estrenó su cortometraje "secretprojectrevolution", seguido de "Her-Story" en 2017 para conmemorar el Día Internacional de la Mujer.


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text: También ha participado en los detrás de escena de sus girasː "Confessions on a Promo Tour" y "Confessions Tour: Behind the Scenes" para el Confessions Tour, "Sticky & Sweet Tour: Behind the Scenes" en apoyo al Sticky & Sweet Tour, "Inside the DNA of MDNA" de la gira The MDNA Tour y "World of Madame X" del Madame X Tour. Otros proyectos cinemáticos incluyen el "making-of" de su libro "Sex", llamado "The Making of Sex" de unos 60 minutos de duración donde incluyó sus veinte canciones favoritas en francés de cantantes como Édith Piaf, Charles Trenet, Joséphine Baker, Lys Gauty, Lucienne Delyle y Mistinguett. No obstante, no era su intención poner la película a disposición del público en general. De hecho, solo se hicieron cien copias para repartirlas entre amigos y colegas en la fiesta de lanzamiento del libro. Poco tiempo después, varios de estos ejemplares fueron copiados y vendidos en el mercado negro a varios cientos de dólares.


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text: En 2003, hizo su debut en el horario estelar con el episodio "Dolls and Dolls" de la serie "Will & Grace". La revista "Entertainment Weekly" incluyó su aparición entre las diez más memorables en la historia del programa. En 2006, prestó su voz para la cinta "Arthur y los Minimoys". También fue la narradora del cortometraje "Qandeel Baloch: A Very Short Story" en 2016. Ha participado en algunos "sketchs" de "Saturday Night Live". En uno de los episodios apareció junto a Lady Gaga. En 2012, participó en el espectáculo de medio tiempo para el Super Bowl. Fue el evento televisivo más visto hasta ese entonces en los Estados Unidos, con 114 millones de telespectadores, superando la audiencia del juego en sí mismo.


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text: Su participación en el teatro ha sido más reducida, con tres obras solamente en toda su carrera. La primera es "Goose and Tom-Tom" de 1986 que protagonizó junto a su entonces esposo, Sean Penn. La obra no fue exhibida al público y a la prensa, solamente ante una seleccionada audiencia invitada por el director. En 1988, luego de divorciarse de Penn y culminar su gira Who's That Girl? Tour, tomó una pausa en su carrera musical para protagonizar la obra de Broadway, "Speed-the-Plow" en 1988. Después de ser seleccionada en una intensa competencia entre 30 actrices, asistió a rigurosos ensayos durante seis semanas. Siempre fue puntual y enviaba flores a todo el elenco antes de que la obra se estrenara. Su nombre hizo que las entradas se agotaran con 6 meses de anticipación, lo que representó ganancias millonarias para los productores. Aunque la boletería cayó dramáticamente en un 60 % tras abandonar la obra. Su última participación en teatro fue en "Up for Grabs", que también representó su debut en los Teatros del West End. Según su publicista, fue idea de la cantante de formar parte del elenco porque quería un nuevo reto en su vida y quería hacerlo en Londres; la ciudad donde residía en aquel entonces. Los boletos del Wyndham's Theatre incrementaron exponencialmente tras darse a conocer la noticia de su participación.


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text: En su cinematografía también se cuentan varios comerciales «interpretados» por ella, considerados como cortometrajes. Su primer comercial es de 1987, que también representó su debut en la televisión japonesa. El anuncio publicitario en esta ocasión era para la compañía Mitsubishi. Tuvo un gran impacto en la población de la nación, aunque muchos dejaron de ver a la empresa como una «compañía conservadora». En 1995, realizó el comercial para promocionar la nueva bebida de Takara Shuzo, donde aparece vestida de samurái peleando con un dragón dorado. En 2007, promocionó el complejo de apartamentos de Brillia Mare Ariake ubicado en la nación nipona. En 2014, filmó el anuncio para promocionar su productos de cuidados de la piel llamado MDNA Skin, que se lanzó únicamente en Japón.


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text: En 1989, fue protagonista de la campaña mundial de Pepsi con el comercial "Make a Wish". El video-anuncio de poco más de dos minutos, fue visto por alrededor de 250 a 500 millones de espectadores en unos 40 países. Sin embargo, solo se emitió una vez tras la presión internacional por parte del Vaticano y otros grupos conservadores de retirarlo producto del lanzamiento del videoclip «Like a Prayer», que mezcla sexualidad con imágenes religiosas. Además, varias cadenas televisivas se rehusaron a circular el anuncio y hubo muchas protestas públicas y privadas, sobre todo en Estados Unidos. Estos sucesos provocaron perdidas millonarias a la empresa, cuya campaña costó 30 millones de dólares, de los cuales 5 millones correspondía del pago que se le hizo a la cantante.


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text: En 1990, fue pionera con un promocional para la primera campaña de Rock the Vote en asociación con MTV, cuyo fin es el de incentivar a los jóvenes a emitir el sufragio en los Estados Unidos. En 1999, filmó un comercial para Max Factor. En 2001, participó en el comercial "The Hire: Star", dirigido por su entonces esposo Guy Ritchie para BMW. En 2003, participó junto a Missy Elliott en una campaña publicitaria para Gap. En 2005, apareció con otros músicos en un comercial de televisión para Motorola promocionando el ROKR E1. Los autores del libro "Bitch She's Madonna" vieron este anuncio como una metáfora de la transformación de la industria discográfica, que representó al teléfono móvil como dispositivo de consumo musical del nuevo milenio. En este modelo, la compañía ofreció un nuevo servicio por el cual el consumidor tenía acceso a todas las canciones a través de iTunes. En 2007, filmó el anuncio para promocionar su colección de ropa llamada M by Madonna en colaboración con H&M.


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text: En 2010, participó en el "spot" para promocionar las gafas MDG Sunglasess de Dolce & Gabbana. En 2012, filmó el anuncio para promocionar su primera fragancia, Truth or Dare. No obstante, el clip de 30 segundos fue prohibido por la cadena ABC por mostrar imágenes sexualmente provocativas. Así solo se transmitió en la franja horaria posterior a las 9 p.m. para los espectadores adultos. En 2018, publicó un video en Internet para promocionar el Beauty Roller de la marca MDNA Skin. Recibió comentarios variados por sus gestos lascivos de doble sentido, mientras algunos compararon el aparato con un vibrador.


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text: Madonna ha publicado tres discos como parte de las bandas sonoras en las películas que ha protagonizado y también ha colaborado con varias canciones para otras cintas, con las que encontró gran popularidad al acercarse a las primeras posiciones o llegando al tope en las listas de discos y sencillos de todo el mundo. Formó parte de la banda sonora de "Vision Quest" con «Gambler» y «Crazy for You» que representaron su primera colaboración musical para una película. Con el último tema pudo desbancar del número uno a «We Are the World» en la cartelera "Billboard" Hot 100. Después publicó «Into the Groove» como parte de "Desperately Seeking Susan". La directora Susan Seidelman sugirió a la cantante escribir e interpretar un tema como parte de la banda sonora del filme y para tener así un elemento más de promoción. Madonna lo escribió junto a Stephen Bray y la canción alcanzó tanto éxito que los ejecutivos de Sire Records y Warner Brothers decidieron añadirla al "tracklist" del álbum "Like a Virgin". Al año siguiente, en 1986, compuso una canción llamada «Live to Tell» para la cinta "At Close Range", que protagonizó su entonces esposo Sean Penn. El sencillo también llegó al número uno del "Billboard" Hot 100.


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text: En 1987 lanzó su primer disco de banda sonora llamado "Who's That Girl" para la película del mismo nombre. La canción homónima llegó al primer puesto del "Billboard" Hot 100, convirtiéndola en la artista femenina con en la historia de la lista hasta ese tiempo. El lanzamiento de este álbum, si bien no fue convencional al contar con solo cuatro de nueve temas escritos por la cantante, fue de importancia para Warner Bros. ya que todas las canciones comerciales del disco e interpretadas por ella llegaron a los primeros lugares en el mundo.


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text: Su segundo disco de banda sonora es "I'm Breathless", cuyas canciones, aunque inspiradas en "Dick Tracy", no son parte del filme. En él se incluyó el tema «Vogue» que se convirtió en número uno en más de 30 naciones, incluido los Estados Unidos. El tema principal del metraje es «Sooner or Later», interpretado por la cantante, con el cual los compositores ganaron la categoría a la en la de los premios Óscar. Al poco tiempo, lanzó el tema «This Used to Be My Playground» que compuso para la cinta "A League of Their Own", con el que llegó a la cima del "Billboard" Hot 100. Dos años más tarde, en 1994, colaboró con la parte musical de la película "With Honors" con «I'll Remember» que logró el segundo puesto en la misma lista estadounidense. También formó parte de la banda sonora de "Il Postino" recitando el poema «If you forget me» («Sí tu me olvidas» en español).


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text: En 1996, publicó su tercera banda sonora llamada "Evita", para la película del mismo nombre, del que ella es protagonista. Salió tres meses antes de ser estrenada la cinta. Si bien la mayoría de las canciones se adecuaban a su registro vocal, tomó lecciones de canto para alcanzar las notas en los temas de mayor dificultad. En el aspecto comercial, tanto el disco como los sencillos fueron bien recibidos por la crítica y el público. La versión que interpretó de «Don't Cry for Me Argentina» llegó a los primeros lugares de las listas internacionales. El diario argentino "La Nación" la consideró como una de las interpretaciones más famosas del tema original. «You Must Love Me» ganó la categoría de mejor canción original en la para sus compositores Tim Rice y Andrew Lloyd Webber.


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text: En 1999, contribuyó en la banda sonora de la película "" con el tema «Beautiful Stranger», del que le hizo ganadora de un premio Grammy a la . Además, figuró como número uno en diversos países. Al año siguiente, fue la productora ejecutiva de la banda sonora del filme "The Next Best Thing" donde se encargó de seleccionar todas las pistas que en él aparecen. También incluyó su versión de «American Pie» que se ubicó en los primeros lugares de las listas mundiales y un tema inédito llamado «Time Stood Still». En 2002, interpretó la canción «Die Another Day» para la película del mismo nombre. Fue el sencillo para una película de James Bond que mejor se posicionó en las listas estadounidenses y del mundo desde 1985 con «A View to a Kill» de Duran Duran. En 2012, utilizó como tema principal a «Masterpiece» para la segunda película que dirigió llamada "W.E". Esta melodía la hizo acreedora al Globo de Oro de la del año y estuvo nominada a la misma categoría en los World Soundtrack Awards. Muchos escritores como Franceso Falconi opinan que quizás el tema habría sido nominado a los premios Óscar pero se le excluyó porque no aparece en la película, solo en los créditos.


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text: Madonna rechazó participar en varias películas. Ella misma planteó realizar otras que finalmente nunca se concretaron o su nombre fue propuesto para aparecer en otros filmes y series. Por ejemplo, el cantante Prince le invitó a participar en "Graffiti Bridge" pero ella declinó la oferta. En diciembre de 1990, decidió abandonar la película de Jennifer Lynch, "Boxing Helena", que previamente había aceptado protagonizar, sin ninguna explicación para los productores. En 1999, tomó clases de violín durante tres meses para participar en el filme "Music of the Heart", aunque eventualmente abandonó el proyecto citando «diferencias creativas» con el director Wes Craven. Desde principios de los noventa mostró interés en interpretar una película biográfica de Frida Kahlo.


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text: Según el escritor británico David Bret, la publicista de la cantante lo contactó para que ella interpretara a "La Miss", basándose en su libro "The Mistinguett Legend", en una producción no especificada. Posteriormente supo que no era para una película, sino para un posible video promocional. En 2018, se dio a conocer a través de los medios que dirigiría "Taking Flight", una biopic basada en la bailarina Michaela DePrince y una adaptación cinematográfica de la novela "The Impossible Lives of Greta Wells" de Andrew Sean Greer, aunque es una idea que se tiene desde al menos 2013 para este último proyecto. El mismo año se dio a conocer a los medios que estaba en negociación con Netflix en un proyecto de alto secreto, pero que apuntaban según los indicios a una posible serie o documental sobre su vida en Lisboa. Según el libro "Madonna", se presentó a "casting" para aparecer en las películas "Basic Instinct" y "Casino".


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text: En su momento se habló de una posible colaboración con Pedro Almodóvar, quien apareció en el filme "En la cama con Madonna". Herbert Ross pensó en ella para interpretar a Blaze Starr en una película y Ray Stark le propuso protagonizar una cinta sobre Libby Holman. Su nombre fue propuesto por Kevin Costner para "The Bodyguard". Su entonces marido, Guy Ritchie pensó en ella para que protagonizara una película que iba a dirigir. En 2015, Dan Wootton del diario británico "The Sun" informó que la compañía Bunim/Murray Productions le había ofrecido hacer su propio programa de telerrealidad.


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text: Su vida y obra ha sido objeto de interés por directores como Dexter Fletcher (2019) y estudios cinematográficos como Universal Studios (2017) para realizar biopics de ella. No obstante, la propia artista en respuesta a la iniciativa de Universal dijo: «Nadie sabe lo que he vivido y he visto. Sólo yo puedo contar mi historia, cualquiera que lo intente es, simplemente, un embaucador y un iluso, buscando el beneficio instantáneo sin hacer apenas esfuerzo. Este es un gran mal en nuestra sociedad». En 1994, la cadena Fox había anunciado el lanzamiento de una serie televisiva sobre su vida.


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text: "N.B.: La siguiente sección y subsecciones representan una idea general por parte de un reducido grupo de comentaristas."


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text: La participación de Madonna en el séptimo arte ha dividido la opinión de los críticos cinematográficos, del teatro, la prensa y del público y aficionados en general, pero la mayoría de sus esfuerzos han sido ridiculizados. Algunos medios han calificado de «mixta» su carrera cinemática en cuanto a recepción crítica, comercial y capacidad de actuación, aunque para otros es en el mejor de los casos «irregular». El escritor Francesco Falconi advirtió que los evaluadores le cogieron tanto gusto a sus apariciones en las películas que la criticaron "a priori". En una ocasión la periodista de "Los Angeles Times", Mary McNamara defendió las hirientes críticas que ha recibido en su carrera como actriz al indicar que ella «parece incapaz de aprender del trabajo», por lo que la pregunta no debería ser «¿Por qué todos son tan malos?» con ella, sino más bien «¿Por qué Madonna sigue haciendo esto?».


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text: En este preámbulo se ha ganado la reputación de ser una «mala actriz», idea que han apoyado a la par de los críticos, varias actrices, actores y directores como su entonces esposo, Guy Ritchie quién la descartó para participar en su película "Revolver" tras haber visto las escenas de pruebas que grabó para él. En otro proyecto, Matthew Vaughn se enfadó con Ritchie por considerar a su esposa para protagonizar una de sus películas. Otras actrices han sido Jennifer López o Patti LuPone. Patti mencionó que la cantante «es una experta en arruinar películas». No obstante, su exesposo Sean Penn cree que sigue sin «explotar» su talento como actriz.


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text: Tras cumplir 30 años de carrera en 2015, Lily Rothman de la revista "Time" recordó las palabras de la artista cuando dijo que mientras planeaba hacer más álbumes, su ambición era convertirse «en una gran actriz». Allí, Rothman comentó que si bien, protagonizó varios filmes, eso «nunca se materializó». En la biografía del portal AllMovie se escribió que «tiene uno de los "currículums" más angustiantes en la pantalla grande», y ha demostrado que sea cual sea el papel: «seductora, primera dama argentina martirizada, madre soltera, maestra de yoga, etc, sus habilidades como intérprete logran socavar cualquier producción que lleve su nombre». La revista "Complex" también mencionó que con excepciones, en la mayoría de sus papeles es «sofocante emocionalmente». Caryn James, crítica cinematográfica para "The New York Times" señaló que las películas representan el eslabón más débil de su carrera profesional.


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text: Su carrera actoral es a menudo comparada con la incursión al cine de Elvis Presley, quien tampoco tuvo éxito. Para estos comentaristas, ambos artistas demostraron que no importa cuán excelente reputación pueda tener un cantante, o el éxito en el "Billboard" Hot 100 no se traduce en aplausos similares en la taquilla. No obstante, la periodista Liz Smith destacó que «a diferencia de Presley, ella se esfuerza, se preocupa y lo intenta, mientras parecía que Elvis no». Es algo con lo que concuerda Matt Singer del canal IFC, quien además destacó que «la cantante no necesita del dinero para participar o hacer un filme, porque lo que se ve que es algo que disfruta hacer». En otras comparaciones y de acuerdo al biógrafo Morton, si bien sus giras, álbumes y videos fueron ampliamente elogiados, «la artista más visual del mundo siempre se mostró continuamente frustrada de no haber conquistado la única montaña artística que más le importaba, que era el cine». Esto contrasta con la carrera de otras cantantes que han incursionado en el séptimo arte, como Cher o Whitney Houston, quienes encontraron mayor solidez comercial dentro del cine. Por el contrario, los productores de Hollywood la vieron como una cantante exitosa pero una «bomba de taquilla».


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text: Son varios autores que han dado varias interpretaciones al rendimiento crítico y comercial de su carrera cinemática. En un sentido general, Rodrigo Fresán comentó que ella es una gran actriz de y una pésima intérprete en películas. Según Fresán, el error en sus filmes se centra en que «parecen obligadas a seguir sus estados anímicos y estéticos». Pero advirtió que «una cosa es escucharla, y otra es verla, por lo que ella no parece entender que tal vez tenga algo de gracia no hacer de Madonna». No obstante, para Singer, suele estar en su mejor momento cuando está interpretándose «así misma». El autor de referencia también notó que en el mundo de la música, ella es la que suele ser imitada, pero en la cinematografía, ocurre lo contrario. Robert Ham para "Portland Mercury" también destacó este punto y propuso que «está en su mejor momento cuando suele interpretarse así misma», como en el documental "Truth or Dare".


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text: En otro punto similar, Jeremy Kinser de Queerty.com mencionó que el personaje de Madonna «es tan fuerte que desde entonces ha tenido problemas considerables para convertirse en otro personaje». Este pensamiento lo comparten otros escritores, como Andrew Morton, que en su libro "Madonna", lo calificó como el causante de su fallida carrera como actriz al mencionar: «Su personalidad en sus actuaciones, tan efectiva en sus videos y conciertos, ha sido el defecto fatal [...] Se ha codeado con el Óscar, pero aún no lo ha ganado». Al igual que Fresán, el académico Douglas Kellner sostiene que la cantante es una buena actriz en sus videoclips y ha recibido la aclamación de los críticos. Son clips considerados obras de arte y mini-películas donde «hace evidente su amor genuino y general por el cine», destacó Kellner. En este preámbulo, el biógrafo Adam Sexton en el libro "Buscando desesperadamente a Madonna" sugiere que los productores antes de hacer una película con la artista, deben estudiar y ofrecerle un personaje como los que hace en sus mejores vídeos.


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text: Su hermano Christopher Ciccone, si bien defiende las capacidades de actuación de su hermana, declaró que la única culpable de su fracaso en su carrera cinematográfica, es ella misma, debido a que ha arruinado sus posibilidades en el industria ya que «siempre ha insistido en hacerse cargo durante la filmación». Detalló: «Cuando abandona ese control y permite que otras personas lo lleven, consigue mejores resultado como con "Evita". Su mala elección y su excesivo control han provocado que su carrera como actriz sea lo que es». A esto se le suma lo que Ham de "Portland Mercury" comentó que su ego descomunal cause que siga tratando y como consecuencia que «su carrera resulte en una filmografía llena de actos lamentables, cameos extraños y mucha piel desnuda». También añadió que «cada movimiento cinematográfico que hace parece tan calculado y ensayado como sus actuaciones en directo que no deja nada al azar, lo que resulta en algo malo para una actriz».


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text: De forma similar a Ciccone, la periodista Smith comentó que la artista «ha tomado algunas decisiones terribles». Observó que sus actuaciones son desiguales, ya que se le puede ver rígida por un minuto y convincente al siguiente. Para la periodista, esto es algo que le pasa cuando es la estrella, «justamente cuando es el objeto de atención total del público». La autora de referencia también vio otros problemas. Por ejemplo, destacó que a veces la cantante es probablemente demasiado independiente y autónoma, lo que es generalmente acertada con respecto a su música, pero no al cumplir la visión de otra persona como en las películas. Señaló también que la relajación ha sido su problema, sobre todo cuanto más famosa se volvió.


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text: El portal de Televisa destacó que ha tenido poco éxito, aunque posee una trayectoria significativa en Hollywood. Eirck Lappin de VIX.com notó que ha participado en películas con complejos personajes, a la vez que mencionó: «Quizás si ella no es la cantante que ha actuado en más películas, debe estar cerca. Al menos, el número de filmes en las que ha participado supera el número de álbumes de estudio que publicó». El escritor estadounidense David Schmader se inspiró en ella para celebrar el festival a lo peor de la actuación con "Almost Human: Madonna on Film" de 2009 en el Central Cinema, en donde se examinó cómo «la más grandiosa estrella del pop mundial, se convirtió en la peor actriz del mundo». Al respecto, la crítica de arte para "Seattle Times", Moira Macdonald describió el caso de la cantante como «el arte de la mala actuación».


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text: Como contrarespuesta a las críticas de esa creencia popular que se tiene de ella o al menos como un punto de vista totalitario de que es «mala actriz», hay muchos autores que aseguran no es del todo cierto. Muchos de ellos, creen, incluyendo la propia Madonna, que ha sido un efecto arrastre por circunstancias variadas. A menudo, estos medios han elaborado listas o artículos que expresan estas contrarespuestas. Joe Lynch de "Billboard" elaboró su propia lista de «las 5 películas de la artista que no "apestan"». Incluyó a "Desperately Seeking Susan", "Madonna: Truth or Dare", "A League of Their Own", "Who's That Girl" y "Evita". El escritor australiano Clint Morris elaboró las 10 mejores apariciones en la gran pantalla de la cantante conmemorando su cumpleaños número 50 en 2008.


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text: María Fernanda Mugica del diario argentino "La Nación" es una de las que apoya a la cantante, al mencionar que en ciertas películas su «desparpajo y sentido del humor le permiten brillar; en otras no le alcanzan ni el talento ni el oficio». En vida, la periodista Liz Smith fue una de las que compartió esta idea. Destacó que «Madonna se esfuerza y no es del todo una mala actriz», ya que «tiene una cierta confianza descarada que enloquece a los revisores». Aclaró que tampoco es una «asesina en serie de películas». Lappin de VIX.com también señaló que tiene «algo de talento para actuar». Singer del canal IFC mencionó que «si bien tiene algunas películas terribles, ha hecho un par de filmes buenos». También mencionó que «verla actuar es como ver a Michael Jordan jugar al béisbol. Puede ser frustrante, lamentable pero también inspirador», señaló. En una oportunidad, la propia Madonna dijo:


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text: Juan Sanguino de la revista "Vanity Fair" elaboró una lista de las películas de la artista «ordenadas de peor a mediocres». Si bien, fue crítico a la hora de comentar, en resumen dijo que «si algo tienen en común sus 15 películas, es que Madonna hizo cosas que nadie más estaba haciendo en aquel momento. Eso no la convierte en una buena persona, ni falta que le hace, pero sí la convierte en una leyenda», terminó diciendo.


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text: "N.B.: Las siguientes críticas son solo "algunos" ejemplos. Para ver una mayor completitud dirigirse a los artículos respectivos."


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text: Las primeras críticas las obtuvo en "Desperately Seeking Susan", que representó su debut en el cine comercial. Aquí dio vida a un personaje que para muchos, Madonna se interpreta así misma. Según el biógrafo Leo Tassoni, todo tipo de revistas y publicaciones dedicaron por lo menos algunas líneas a comentar su actuación. A algunos les pareció excelente, mientras a otros les pareció que se limitaba a estar en escena. En otro aspecto, algunos comentaron que si su actuación no hubiese sido mínimamente buena, la película no hubiese podido tener nunca tanta aceptación. El éxito internacional que iba teniendo como cantante, con sus sencillos y videoclips, hicieron que el protagonismo y la publicidad del filme se basara en ella. Algo que también sostuvo la revista chilena "Hoy", mientras notaron que esto provocó que la directora pasara desapercibida. En ese momento, la prensa criticaba el meteórico ascenso de Madonna, citando sus supuestas palabras que «en 20 años sería una gran actriz». Ella desmintió haber dicho que «le llevaría 20 años ser una gran actriz», en cambio, recordó que lo que dijo «era seguir actuando dentro de los próximos 20 años y no estar haciendo videos pop para MTV».


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text: Sus siguientes dos películas en los años de 1980, "Shanghai Surprise" y "¿Quién es esa chica?" recibieron críticas universalmente negativas. La periodista Liz Smith destacó que «tras "Shanghai Surprise" ninguna actriz había detonado la furia de los críticos como lo hizo la cantante». Con "Dick Tracy" recibió críticas relativamente positivas, aunque la prensa prestó más atención a su noviazgo con Warren que a la película en sí, de acuerdo a las palabras de Yago García de "Cinemanía". En la cinta-documental "En la cama con Madonna" recibió críticas positivas.


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text: Las críticas más positivas hasta entonces las recibió con el pequeño papel que interpretó en "A League of Their Own". No obstante, pronto se vio ensombrecida por la publicidad negativa del múltiple lanzamiento con su empresa Maverick, que incluyó el libro "Sex" (más una cinta sobre esta obra), su disco "Erotica" y el filme "Body of Evidence" de 1993. Su actuación fue universalmente ridiculizada y criticada por los comentaristas, incluso con el avance, mucho antes de estrenarse en la sala de cines. Roger Ebert la incluyó en su lista de las películas más odiadas de la historia, mientras declaró: «Hay que verlo para creerlo, algo que no aconsejo». Caryn James para "The New York Times" también señaló que «es quizás una de las peores películas jamás filmadas», aunque dijo que parte del problema con este filme en sí era su guion.


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text: En los siguientes tres años mantuvo un perfil bajo con pequeños cameos y roles en las películas de cine de autor: "Blue in the Face", "Four Rooms", "Girl 6" y "Dangerous Game". En la mayoría de ellas fue mal recibida por la crítica. Aunque desde el punto de vista de la perioidsta Smith y de otros comentaristas, "Dangerous Game" representó uno de sus mejores papeles en su carrera. La propia artista dijo: «Aunque es una película de mierda y la odio, fui buena». Los actores que trabajaron con ella en "Four Rooms": Tim Roth, Lili Taylor e Ione Skye criticaron su actuación. Algunos evaluadores destacaron, no obstante, su participación como «uno de los puntos altos de la cinta».


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text: Con "Evita" recibió en su mayoría críticas favorables, las más altas en su carrera como actriz. Aunque algunos comentaristas le dieron críticas variadas, como la actriz Patti LuPone quién mencionó que «su actuación fue un pedazo de mierda». Juan Sanguino de "Vanity Fair" comentó que «si bien, existe una impresión generalizada que hizo una gloriosa interpretación, no es del todo cierto». En "The Next Best Thing" recibió las burlas de los críticos, especialmente por su actuación y por utilizar un marcado acento británico. El estreno de esta cinta casi coincidió con el galardón que los premios Razzie le concedieron como la . La periodista Sandra Barneda notó que tras el fracaso de taquilla del filme, la crítica aprovechó «para cargar contra ella».


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text: En su siguiente película "Swept Away" algunos comentaristas alabaron la naturaleza de su actuación. Pero fue en general, destrozada por la crítica, incluso antes de estrenarse, debido a que su participación en el Festival de Cannes fue cancelada y por los comentarios filtrados de la audiencia de prueba. Así, se esparció la idea de que la «película apestaba». El periódico "New York Daily News" le dio una calificación sin precedentes de 0 estrellas, mientras el "New York Post" cuestionó que si la cinta se trataba de una «especie de broma» del matrimonio. El crítico cinematográfico Rex Reed para "New York Observer" apuntó que «si hay algo peor que una película de Guy Ritchie, es una película de Guy Ritchie con Madonna». El experto en cine para CNN, Paul Clinton y la crítica en general se preguntó por qué su esposo le había dado un papel «tan terrible y degradante». Con el cameo que hizo para "Die Another Day" en 2002, Yago de "Cinemanía" escribió que aquí «se vio a la cantante más fuera de lugar que nunca». En general, no recibió buena crítica.


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text: Su primera obra de teatro, "Goose and Tom-Tom" no fue revisada por la crítica, pues solo se presentó ante una pequeña audiencia de celebridades en el Lincoln Center, quienes le dieron amables reseñas. En la siguiente obra "Speed-the-Plow", si bien los críticos elogiaron el proyecto, se mantuvieron escépticos ante las habilidades de actuación de la artista. El crítico cinematográfico John Simon escribió sarcásticamente para la revista "New York" que la intérprete bien «podía pagar algunas lecciones de actuación». David Richards, crítico de teatro para el "Washington Post" apuntó que ella fue el elemento «más débil» de la obra, mientras el "New York Daily News" dijo: «No. No sabe actuar». Otros fueron más sutiles como el "New York Post" quien escribió que «Madonna aún no está preparada para las luces de Broadway».


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text: La cantante mencionó que el hecho que su personaje Karen en "Speed-the-Plow" no fuera lo que ella pensaba la deprimía realmente y cada noche se retiraba con la sensación de haber sido derrotada. Lamentó y a la vez denunció ante los medios: «Todo el mundo me veía como una zorra, siniestra y mala. No me dí cuenta hasta mitad de los ensayos porque David no dejaba de cambiarme el texto para hacerme cada vez más zorra, una pequeña bruja cruel y manipuladora. Así que en medio de este proceso me consternó que la idea del personaje no era la correcta en absoluto. Fue una experiencia realmente traumática». En su última obra de teatro, "Up for Grabs" recibió críticas variadas. El crítico de arte para "The Guardian", Michael Billington notó que la audiencia la ovacionó pero esto no fue por su logro, sino «por el concepto vacío de celebridad».


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text: Su primera película como directora es "Obscenidades y sabiduría", donde recibió críticas negativas. El crítico cinematográfico Peter Bradshaw para "The Guardian", escribió que tras haber sido una «actriz terrible» en muchas cintas, aquí se graduó de «directora terrible». Su segunda película como directora, "W.E" fue casi universalmente criticada, aún antes de ser lanzada. Medios mencionaron palabras como: «Extraordinariamente estúpida»; «tan mal dirigida que no parece dirigida en absoluto» o «parece un documental sobre una pija que va de compras». Otros pocos le dieron críticas positivas y ganó ciertos aplausos, incluyendo al "Daily Mail" y a "The Daily Telegraph", quien describió la historia de «audaz» y «segura». Algunos lo calificaron como «visualmente impresionante». No obstante, el periodista Nikki Finke mencionó que en el caso de "Daily Mail" probablemente tenía que ver más por su larga y problemática historia con la cantante: En 2009 la artista les ganó una demanda multimillonaria por su cobertura casi siempre negativa hacía ella.


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text: Tras presentar "W.E" en el Festival Internacional de Cine de Toronto, la artista le dijo a la crítica que analizaran la película y no a ella. Argumentó que no le importaban que los análisis fueran negativos, siempre y cuando se centraran a sus capacidades cinematográficas y a la cinta, no a ella. Además señaló: «Sé cuando se está analizando mi película y cuando se me está analizando a mí personalmente [...] Así que cuando se refieren a la película, entonces sí me importa». El productor Kris Thykier también se quejó de las críticas hirientes que fueron dirigidas en su mayoría a la directora y expresó: «Cuando está implicada una entidad icónica y mundial, es interesante ver cuánta gente reacciona a ello y si la gente puede juzgar la película sin su propio bagaje o qué han sentido por Madonna durante 30 años».


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text: En su rol de documentalista ha obtenido mejores críticas. Por ejemplo, con el estreno de "I Am Because We Are" fue bien recibida en el Festival de Cannes y con gran expectativa en el Festival de Cine de Traverse City, donde fue invitada por su fundador y amigo Michael Moore. Se convirtió en la visita de una celebridad más importante en ese entonces en la historia del Festival de Traverse. Los críticos lo describieron como un documental «abrasador», «reflexivo» y «poderoso».


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text: Madonna ha mantenido relaciones personales con varios actores y cineastas, que de alguna manera han influido en su incursión al mundo del cine. Al respecto, Robert Ham de "Portland Mercury" señaló que la artista «permitió a su corazón guiarla a participar de desastrozas películas con las relaciones que mantuvo con sus esposos y novios». Conoció a su primer esposo Sean Penn, durante el rodaje del clip «Material Girl». Él era un actor de 24 años en ese entonces que empezaba a cotizarse. La cantante ya conocía a su hermano, Christopher Penn, quién había utilizado su tema «Burning Up» para uno de sus filmes. La cantante y Penn estuvieron casados durante 4 años y protagonizaron la película "Shanghai Surprise" y la obra de teatro "Goose and Tom-Tom". Conoció a su segundo esposo, Guy Ritchie en 1998 en una fiesta de la casa de Sting. Se casaron en 2000 y estuvieron juntos 8 años hasta su separación en 2008. Juntos, realizaron algunos proyectos como la película "Barridos por la marea" o el videoclip «What It Feels Like for a Girl». La artista le acompañó a Malta cuando rodó "Love, Sex, Drugs and Money". Tras el estreno del documental "I Am Because We Are", el matrimonio adoptó un hijo en Malaui.


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text: Hay quienes aseguran que ella estuvo casada con Ritchie buscando perfeccionar su actuación y aprender nuevos trucos. La revista "Cinemanía" comentó que ella se convirtió en musa de sus peores años de su carrera, pues para la revista, el director sufrió una «fuerte sequía creativa» desde 2000 hasta 2008, justo el tiempo que estuvo casado con la artista. No obstante, el propio director admitió que haber estado casado con ella le ayudó en su carrera cinematográfica al decir: «Todo fue más rápido en mi carrera gracias a mi matrimonio y también, por qué no decirlo, gané más dinero». Al momento de estrenar su segunda película como directora, "W.E" agradeció a sus exesposos Penn y Ritchie, por inspirarla a seguir una carrera como directora. De esto mencionó al respecto: «Me siento y sentí atraída hacia gente muy creativa y es por lo que me casé con Penn y Ritchie, dos directores con mucho talento... Ambos me animaron como directora y como persona creativa a hacer lo que hice, y ambos me apoyaron mucho».


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text: A principios de la década de 1990, mantuvo un breve romance de unos quince meses con Warren Beatty al tiempo que grabaron "Dick Tracy". Juntos asistieron a varios eventos cinemáticos como a la "premier" de "Goodfellas". Él apareció en la cinta-documental "Truth or Dare", al igual que Pedro Almodóvar entre otros actores y directores. Algunos, como su hermano Christopher Ciccone, mencionaron que su relación se trataba nada más que un producto de mercadeo para "Dick Tracy" y también para alimentar los mitos de Madonna como «devorahombres» y Warren como «el idóneo amante en Hollywood». Al poco tiempo salió con el actor Tony Ward, siendo ella 12 años mayor que el actor. Según varias notas de la prensa, ella abortó en al menos una ocasión producto de esta relación. Ward participó en muchos de sus clips musicales como «Justify My Love» y «Cherish», así como en la elaboración de su libro "Sex". Entre 1997 y 1998, mantuvo un romance con el entonces joven director británico Andy Bird.


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text: Varios actores han trabajado con ella en otros proyectos, como los casos de Helmut Berger e Isabella Rossellini en el libro "Sex". Muchos de ellos aparecieron en sus videoclips musicales, comoː Terrence Howard en Ghosttown, Danny Aiello en «Papa Don't Preach», Christopher Walken en «Bad Girl». Sofia Coppola y Debi Mazar aparecieron en «Deeper and Deeper», mientras Rupert Everett lo hizo en «American Pie» y Mike Myers en «Beautiful Stranger». Le concedió entrevistas a las actrices Carrie Fisher y Elizabeth Banks para las revistas "Rolling Stones" (1991) y "Billboard" (2016) respectivamente. También le concedió una entrevista a Harry Dean Stanton para la revista "Interview" en 1985. En su casa en Londres, hacía reuniones con muchas personalidades, incluyendo directores o actores, como cuando invitó a ver el primer episodio de la serie "Los Soprano". Muchos otros han asistido a sus conciertos.


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text: Por otra parte, si bien nunca ha sido nominada a un Óscar, la artista ha apoyado a la Academia apareciendo en las alfombras rojas. En la ceremonia de 1991, apareció junto a Michael Jackson vestida al estilo de Marilyn Monroe portando joyas con el valor de 20 millones de dólares. La artista interpretó la canción que ganó el Óscar en esa noche, «Sooner or Later» de su película "Dick Tracy". El hecho que asistiera con Jackson, que desde antes ambos eran conocidos como «El rey y la reina del Pop» despertó el morbo de la prensa mundial. El diario estadounidense "La Opinión" describió que esto «marcó un hito en la historia de las alfombras rojas». Su siguiente interpretación en directo para una ceremonia en los Óscar fue en 1997 con el tema «You Must Love Me» que también ganó el premio a la mejor canción original. Además, desde hace años ha organizado varias "after-party" donde comparte con los nominados y ganadores. Con el transcurrir del tiempo, su modalidad empezó a ganar gran popularidad entre las celebridades y los medios de comunicación. También ha asistido a las fiestas de Óscar de otras personas y medios, como el caso de la revista "Vanity Fair", vista como rival de su evento.


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text: Las mayores referencias en su vida y obra provienen de la gran pantalla, más que del mundo musical. Según escribió Andrew Morton en el libro "Madonna" de 2002, «ella ha estudiado más sobre cine durante mucho más tiempo del que le ha interesado la música». En la biografía que Douglas Thompson hizo de ella en 1992, apuntó las palabras de la cantante: «La música sigue siendo muy importante para mí, pero siempre tuve un gran interés en las películas, y la idea de que solo podría hacer discos por el resto de mi vida me llenó de horror. En definitiva quiero dirigir películas». En otra oportunidad recalcó: «Siempre me he visto a mí misma como actriz».


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text: Los autores de "Bitch I'm Madonna" también hablaron de la revolución que supuso el videoclip en la industria con la aparición de MTV en los años de 1980. Aunque el formato cambió entrando en el siguiente decenio, provocando que muchos artistas se quedaron en el camino, como sucedió con muchos actores tras la aparición del cine sonoro. En esta antesala la propia Madonna consideraba que la clave del éxito estaba en el cine más que en la música y debido a esto estuvo gran parte de su carrera buscando su consagración como actriz.


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text: Para algunos, la mayor contribución de Madonna en el cine han sido los homenajes que ha hecho en toda su obra, con los videoclips, portafolios fotográficos y presentaciones en directo, utilizando imágenes, la narrativa, cinematografía y vestuario entre otros detalles de varias actrices y filmes. El escritor P. H. Davis, escribió que «la cantante no roba estas cosas, sino que simplemente hace referencia a ellos en el marco de su propio cuerpo de trabajo». Para el filme "Who's that Girl", estudió varias comedias de los años 1930, especialmente las de Carole Lombard.


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text: El académico Georges-Claude Guilbert apuntó que dos actrices en particular, están constantemente vinculadas a Madonna: Mae West y Marlene Dietrich. También mencionó a Marilyn Monroe, o al menos lo fue en los años ochenta y principios de los noventa, cuando se inspiró repetidamente en ella. La prensa las comparó de forma constante pero se volvió menos habitual a partir de 1995, según lo que propone Guilbert. En palabras de la propia cantante, las actrices que más han influido son Judy Holliday y Lombard por sus «inocencia y sentido del humor». También mencionó en la entrevista que Harry Dean Stanton le hizo en 1985, algunos de sus directores favoritos o que deseó trabajar con ellos como lo eran Bob Fosse, Martin Scorsese y Jamie Foley, así como Roman Polanski, Mike Nichols y George Stevens.


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text: Muchos biógrafos y críticos han vinculado características múltiples en su personalidad y su sentido estético con varias actrices. Guilbert, mencionó por ejemplo, que West fue una mujer poderosa, como lo es la cantante, a quién le llamaron «The Madonna of Queers». De Dietrich, mencionó que fue "La Venus Rubia" y la cantante es la "Ambición rubia". Ambas reinventaron constantemente sus estilos y su apariencia física. No obstante, Dietrich no disfrutó en vida de los constantes homenajes de Madonna a ella en lo absoluto. El biógrafo de la actriz, Steven Bach, apuntó que cuando escuchó los planes de una nueva versión de "El ángel azul", planeado para ser interpretado por la cantante, dijo: «Actué con "vulgaridad", Madonna es vulgar». En el caso de Monroe, Guilbert dijo que «la diferencia entre ambas es que la cantante no es una víctima. Ella toma el control de todo, mientras Marilyn no lo hizo». Él encontró parecido a la cantante con actrices como Jean Seberg y Kim Novak en el videoclip «Papa Don't Preach». Varios académicos han incluido como ejemplo a Madonna de cómo los artistas se han visto influenciados por el cine de Bollywood al realizar coreografías al estilo hindú o utilizar su indumentaria.


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text: Las referencias más constantes al séptimo arte se encuentran en sus videoclips. Por ejemplo, «Material Girl» está inspirado en su totalidad en la película "Los caballeros las prefieren rubias". «Open Your Heart» tiene influencias estéticas de cintas como "El ángel azul" y "Gilda". Para los clips de 1989: «Express Yourself», «Oh Father» y «Like a Prayer» se inspiró en las películas "Metrópolis", "Citizen Kane" y "Mississippi Burning" respectivamente. El videoclip de «Bad Girl» fue inspirado por las películas "Looking for Mr. Goodbar" y "Der Himmel über Berlin". El video de «Vogue» de 1990, representa más variedad de referencias, como de la cinta-documental "Paris is burning" o "El expreso de Shanghai". El videoclip del mismo año, «Justify My Love» toma inspiración de "El portero de noche". Para los videos de 1998, «The Power of Good-Bye» y «Frozen» se inspiró en filmes como "The Thomas Crown Affair" y "Humoresque" de 1946 en el primer caso, y "El paciente inglés" en el caso de «Frozen». También usó referencias de "White Heat" para su canción del mismo nombre al incorporar la voz del actor James Cagney, y "El jardín de cemento" para el tema «What It Feels Like for a Girl».


title: Historia de Madonna en el cine

text: Algunos autores han visto similitudes en sus otros proyectos, como sus y presentaciones en directo. En el caso de Dietrich, la profesora Marjorie Garber vinculó su influencia en los clips de «Open Your Heart», «Express Yourself» y «Vogue». El académico Guilbert la relacionó con el filme "Who's That Girl?" o el pelo afro-rubio que la cantante utilizó en su gira The Girlie Show World Tour y describió que el proceso palimpsestuoso en esta gira «es extremo», donde incluso mezcló elementos de las películas "La naranja mecánica" y "Cantando bajo la lluvia". Para la presentación de «Keep It Together» en el Blond Ambition World Tour de 1990, se inspiró en la cinta "Cabaret". Algunos autores notaron que el vestuario que utilizó en la presentación de los MTV Video Music Awards en , estuvo inspirado en "Dangerous Liaisons".


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text: Para la elaboración de su primer libro, "Sex" creó un personaje inspirado en la actriz Dita Parlo. En la de los premios Óscar, su estilo estuvo inspirado en la moda de las actrices de los años 20, 30, 40, 50 y principios de los 1960, especialmente en Jayne Mansfield y Monroe. El académico Guilbert mencionó que su rostro evocaba también el de Ava Gardner, Dietrich y Lauren Bacall.


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text: La carrera cinematográfica de Madonna también se ha caracterizado por generar polémicas de diversa índole. Su actitud y películas de entre 1990 a 1993 estuvieron generalmente envueltas en escándalos durante este período experimental y transgresor de su carrera, descrito por muchos historiadores y expertos en ella como «su era más sexual». En 1992, ganó el Sour Apple Award otorgado por los Golden Apple Awards a los actores por su comportamiento (difíciles o groseros). Billy Crystal la introdujo como «la porción NC-17 del "show"» cuando interpretó «Sooner or Later» en los premios Óscar de 1991, y si bien ella se las arregló para ofender sutilmente a la audiencia conservadora al improvisar la letra del tema diciendo «háblame, General


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text: El periodista Julián Ruiz redactó una nota sobre su aparición con Michael Jackson en la ceremonia de los premios Óscar de 1991. Contó los antecedentes, la cual era una cena que ambos músicos tuvieron para organizar los preparativos al evento, en donde desde un primer momento, la cantante ejerció el papel de depredadora o casi de dominatrix. Para romper el hielo, ella pasó a recogerlo en su automóvil a su hogar y en las primeras frases de conversación en el restaurante, le quitó a Jackson las gafas negras que llevaba puestas, lanzándolas al otro lado del salón y le dijo: «Ahora eres realmente mi hombre, porque puedo verte tus ojos». Unos minutos después el cantante quedó viendo el pronunciado escote que ella llevaba puesto, por lo que Madonna con una sonrisa lasciva le cogió la mano derecha y se la metió entre sus pechos y le preguntó «¿Que te parecen mis tetas?». Lo siguiente que ella hizo fue dejar caer un trozo de pan dentro de su escote para luego comérselo de forma sugerente.


title: Historia de Madonna en el cine

text: La pareja de músicos asistió a la fiesta que se hizo en el restaurante Spago una vez culminada la ceremonia de premiación de la Academia. Ella pronto lo abandonó al enterarse de la presencia de su exnovio Warren Beatty y a pesar de que éste iba acompañado de la actriz Stephanie Seymour, su pareja de ese entonces. Madonna a la vista de Jackson coqueteó con Beatty mordisqueándole la oreja, besándole el cuello y restregándose contra él. Diana Ross al darse cuenta del desplante que la intérprete le hizo a su amigo Michael, le acompañó y le comentó que la cantante era una «hortera». La artista confesó semanas más tarde que lo hizo por darle celos a Jackson, pero que él «ni siquiera se acercó a rescatarla».


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text: Tras ganar el Globo de Oro a la con la canción «Masterpiece» en , atrajo la crítica del cineasta David Furnish. Los medios interpretaron que era por la derrota de su esposo Elton John, quién competía por el galardón con su canción «Hello Hello», interpretada junto a Lady Gaga. Además, Furnish dijo: «Que Madonna gane el premio a la mejor canción original demuestra claramente que estos certámenes no tienen nada que ver con los méritos».


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text: El rodaje y el posterior lanzamiento de "Shangai Surprise" fue truncado por diversos factores. Uno de los motivos, fue por el temperamento y arranques de ira con los "paparazzi" de parte del coprotagonista y entonces esposo de Madonna, Sean Penn, así como sus continuos abandonos y ausencias en el set de filmación. Esto provocó que el presupuesto de la cinta se disparara y la pareja fuera objeto de constantes noticias por parte de los medios, lo que se tradujo como mala publicidad. George Harrison, el fundador de la productora HandMade Films tuvo que intervenir directamente viajando hasta China donde se rodaba el filme, lo que al final hizo que saliera en una pequeña escena de la cinta.


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text: En una improvisada conferencia de prensa en el aeropuerto de Heathrwo, Harrison acusó a los reporteros de «portarse como bestias» y de provocar a Penn llamándole «Mr. Madonna». El hecho que George Harrison se enfrentara a la prensa llamó la atención de varios periodistas, como Conxa Rodríguez del diario español "El País", quién escribió en su artículo del 10 de marzo de 1986, que el entonces productor no había concedido una conferencia de prensa desde 1974, cuando recién se había separado de The Beatles. Harrison culpó al matrimonio por el fracaso comercial de la cinta, que recaudó poco más de 2 millones dólares, contra un presupuesto de 17 millones. Años más tarde la cantante dijo que George le había enseñado más sobre cómo tratar a los periodistas que dé cómo hacer películas.


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text: Con el fin de evitar que los críticos despedazaran la película, la distribuidora Metro-Goldwyn-Mayer limitó exhibirla a las grandes ciudades en los Estados Unidos, pues era más fácil que pasara desapercibida mientras recuperaban algo de inversión. No obstante, el filme obtuvo seis nominaciones a los Razzies, siendo Madonna la única ganadora en una de las categorías. Así inició su infame relación con los premios anti-Óscar. La película está considerada por muchos como una de las peores de los años 1980. Fue tal el impacto negativo de la cinta que la productora tuvo que declararse en bancarrota. Fernando Muñoz, redactor del diario "ABC" lo describió como un tropiezo «que terminó por arruinar el sueño de una gran productora».