title: Esquipulas Palo Gordo

text: El señor Presidente de la República Dr, Juan José Arévalo, ordenó que dicha representación fuera atendida por el ministro de Gobernación Marcial Méndez Montenegro, duración de esta audiencia fue de dos horas, el propio Ministro encontraba obstáculos para dictaminar su fallo favorable, en vista de estar archivado el expediente con solicitudes negativas que daban los Gobernadores de San Marcos antes de la Revolución del 20 de Octubre. Pero se llevó a un buen entendido de anular el expediente anterior el que tenía un grosor de 500 hojas , y de hacer otra nueva solicitud con el 50% de firmas de mayores de edad, siendo esta un total de 1700. A los quince días después de haber girado esta nueva petición, se fue la comisión integrada por los señores Francisco López Bonilla; Reyes López Alvarado y Rufino López Bonilla. El Ministro de Gobernación asignó a la comisión que se presentara al otro día en el aeropuerto La Aurora, para hacer una inspección ocular del territorio solicitante, habiendo iniciado este recorrido por los lugares de: Ixquihuila, Tierra Blanca, Tanil, la cúspide del Ixtagel guiandose por la línea divisoria con San Pedro Sacatepequez, Balbomguitz esquinero con San Rafael Pie de la cuesta, directo a la cueva de San Joaquin, se siguió la línea divisoria con San Marcos hasta la cumbre de Camancheche, para haber llegado a la población.


title: Esquipulas Palo Gordo

text: Del recorrido que se hizo se tomaron fotografiaras y con el informe se confirmaba los derechos que apelaban para el mejoramiento del municipio. Al día siguiente el Señor Francisco López Bonilla recibió correspondencia del Ejecutivo en donde se manifestaba que según acuerdo de fecha 29 de marzo de 1948: se restablecía el municipio de Esquipulas Palo Gordo en el departamento de San Marcos con la misma extensión territorial, linderos, aldeas y caseríos que tenía el 5 de marzo de 1936, fecha en que fue anexado, por lo que los miembros de la comisión hicieron un paseo de alegría al lago de Amatitlán. El 27 de abril del mismo año, en el municipio se hizo una gran fiesta en donde colaboraron todas las personas, desde el más pequeño hasta el anciano, porque era un gran gozo el que reinaba en corazones por el triunfo logrado.


title: Esquipulas Palo Gordo

text: En la parte occidental de la población existía un enorme árbol de la especie de ENCINO milenario, corpulento, de gran grosor, incomparable, cuya sombra de su verde follaje tenía un diámetro de 35 metros. El gran árbol(Palo Gordo), le daba alojamiento a muchísima gente pasajera que se conducían del altiplano hacia las costas del pacífico y partes de México. En este árbol fuente de albergue de nuestros antepasados caminantes, dícese que una mujercita llamada Leandra tenía establecida una venta de comestibles cerca del antiguo árbol, en donde el caminante compraba alimentos para el curso de su camino.


title: Esquipulas Palo Gordo

text: En el gigantesco árbol hospedaje de aves, dormían bajo su tupido follaje gente de todas las edades, pero al transcurso del tiempo, paso un viejecito como a la edad de ochenta años a dormir una noche en Palo Gordo, quien conducía un lindo CRISTO DE ESQUIPULAS DE COLOR NEGRO, este anciano viajaba hacia la costa, pero como ya no aguantaba, decidió dejarlo recomendado a la dicha señora Leandra con la precisa condición de recoger su linda imagen al regresar de la zona cálida, el anciano de ochenta años ya nunca volvió por su imagen y al pasar el tiempo la mencionada Leandra empezó a celebrar el Santo Cristo de Esquipulas con fecha 15 de enero de varios años, fue así como empezó la gran romería del Santo Cristo de Esquipulas. AL fallecer la señora se le hizo un pequeño Oratorio al Cristo Crucificado donde se siguió celebrando con más y más pompa hasta nuestros días, más tarde nuestros antepasados unieron el nombre de Esquipulas al de Palo Gordo, y fue así como nuestro muy querido municipio se ha llamado desde ese tiempo ESQUIPULAS PALO GORDO cambiando el antiguo nombre de Nueva Francia. Todo esto dispuesto por los pocos vecinos que existían antes de ser fundado el municipio en 1826.


title: Esquipulas Palo Gordo

text: Los municipios se encuentran regulados en diversas leyes de la República, que establecen su forma de organización, lo relativo a la conformación de sus órganos administrativos y los tributos destinados para los mismos. Aunque se trata de entidades autónomas, se encuentran sujetos a la legislación nacional y las principales leyes que los rigen desde 1985 son:


title: Esquipulas Palo Gordo

text: El gobierno de los municipios está a cargo de un Concejo Municipal mientras que el código municipal —ley ordinaria que contiene disposiciones que se aplican a todos los municipios— establece que «el concejo municipal es el órgano colegiado superior de deliberación y de decisión de los asuntos municipales […] y tiene su sede en la circunscripción de la cabecera municipal»; el artículo 33 del mencionado código establece que «[le] corresponde con exclusividad al concejo municipal el ejercicio del gobierno del municipio».


title: Esquipulas Palo Gordo

text: El concejo municipal se integra con el alcalde, los síndicos y concejales, electos directamente por sufragio universal y secreto para un período de cuatro años, pudiendo ser reelectos.


title: Esquipulas Palo Gordo

text: Existen también las Alcaldías Auxiliares, los Comités Comunitarios de Desarrollo (COCODE), el Comité Municipal del Desarrollo (COMUDE), las asociaciones culturales y las comisiones de trabajo. Los alcaldes auxiliares son elegidos por las comunidades de acuerdo a sus principios y tradiciones, y se reúnen con el alcalde municipal el primer domingo de cada mes, mientras que los Comités Comunitarios de Desarrollo y el Comité Municipal de Desarrollo organizan y facilitan la participación de las comunidades priorizando necesidades y problemas.


title: Esquipulas Palo Gordo

text: En la contienda electoral de 2011, por primera vez en este municipio participó una mujer; Edilma Marleny Ochoa Barrios fue candidata por la Unión del Cambio Nacional —UCN— a la alcaldía municipal.


title: Esquipulas Palo Gordo

text: Los productos naturales existentes en el área consisten en maderas, cereales, lanas de ganado menor, cueros de res.


title: Esquipulas Palo Gordo

text: Los principales cultivos son: caña de azúcar para fabricar panela y aguardiente, maíz, trigo, patatas o papas, frijol, haba, arveja, cebada, avena, hortalizas, etcétera. Los terrenos son planos y fértiles.


title: Esquipulas Palo Gordo

text: Hay una escuela primaria y cuentan con servicio de agua potable construido en los años 1970, debido a que este sistema ya no tiene la capacidad para abastecer a toda la población por haber cumplido el tiempo de diseño de vida útil, los pobladores tienen carencia de agua y cuentan con este servicio en un horario limitado. La municipalidad considera como problemas urgentes (2009) el abastecimiento de agua potable y a la construcción de escuelas.


title: Esquipulas Palo Gordo

text: Dentro de sus atractivos naturales se encuentra el cerro Ixtagel y el Refugio del Quetzal en aldea Fraternidad, así como un área boscosa extensa que asciende a un poco más del 50% del territorio, donde se pueden apreciar animales como coyotes, monos, micoleones, venados, zorros, taltuzas, conejos, ardillas, tacuazínes y gatos de monte.


title: Convención de Lomé

text: Convención de Lomé, acuerdo de intercambio comercial y cooperación entre la Unión Europea y los países ACP vigente entre 1975-1995 firmado en Lomé, Togo. Reemplazó la Convención de Yaundé.


title: Convención de Lomé

text: Establece un sistema de cooperación económica y ayuda entre la UE y las excolonias del Reino Unido (Mancomunidad), Francia y Bélgica no solo del África sino también del Caribe y Oceanía. Permite la exportación de los principales productos agrícolas y mineros de los ACP a la Unión Europea libre de aranceles. Se norma la forma de asignar el Fondo Europeo de Desarrollo.


title: Convención de Lomé

text: Desde Lomé I se crea el STABEX como sistema de compensación a los países ACP que experimenten mermas en los ingresos de exportación por fluctuaciones en los precios o suministro en los productos agrícolas como el té, cacao, café y otros. Igual sistema de compensación pero para la industria minera, el SYSMIN es implementado a partir de Lomé II. Se acuerdan protocolos de intercambio para productos específicos como las bananas, azúcar, ganado vacuno y corderos. El Fondo Europeo de Desarrollo se orientaba al desarrollo de infraestructura y agricultura sustentable. Bajo Lomé III también se invierte en programas de seguridad alimenticia y medidas para combatir la desertificación y sequías.


title: Signoria de Florencia

text: La Signoria "(Señoría)" fue el órgano de gobierno de Florencia durante la Edad Media y el renacimiento. Sus nueve miembros, "("Priori")", eran elegidos de las filas de los gremios o cofradías de la ciudad: seis para las cofradías mayores y dos para las menores. El noveno "prior" era el Gonfaloniere.


title: Signoria de Florencia

text: Los nombres de todos los miembros de las cofradías de más de treinta años de edad eran colocados en ocho sacos de cuero "("borse")". Cada dos meses los sacos se retiraban de su depósito habitual, en la iglesia de la Santa Cruz, y en una breve ceremonia se elegía uno al azar. Solamente eran considerados elegibles para el cargo los hombres que no fueran deudores, no hubieran sido elegidos recientemente, o no tuvieran relación con los "priori" en ejercicio.


title: Signoria de Florencia

text: Inmediatamente después de su elección, los nueve se mudaban al "Palazzo della Signoria" donde permanecían durante los dos meses de su mandato. Se les abonaba una pequeña suma para cubrir las expensas, y se les proveía de sirvientes de librea verde. Los "Priori" llevaban un uniforme escarlata, decorado con armiño, y puños y collares de igual material.


title: Signoria de Florencia

text: Para la toma de decisiones, la "Signoria" debía consultar a otros dos consejos electos, conocidos como ""collegi"".El primero era el de "los veinte", y el restante el ""Sedici Gonfaloniere"", formado por setenta ciudadanos. Otros consejos, como el de "Los diez de la guerra" , los "Ocho de vigilancia" y los "Seis de comercio" , se elegían cuando las necesidades lo requerían.


title: Nannina de Médici

text: Lucrecia de Médici, conocida familiarmente como Nannina, (Florencia, 14 de febrero de 1448 - 14 de mayo de 1493), hija de Pedro de Cosme de Médici y de Lucrecia Tornabuoni, hermana de Lorenzo el Magnífico y Juliano de Médici.


title: Nannina de Médici

text: Tuvo una educuación culta y refinada, aunque un poco más "medida" que la de sus hermanos varones Lorenzo y Juliano. Nannina era el nombre de con el que se conocía familiarmente a su bisabuela Piccarda Bueri.


title: Nannina de Médici

text: De su juventud nos llegan al menos dos retratos: uno de Benozzo Gozzoli de la "Capilla de los Magos" del Palacio Medici Riccardi, donde aparece junto a sus hermanas en trajes masculinos de paje, y otro de Sandro Boticelli, en la "Virgen del Magnificat" donde sería el ángel que corona de la derecha a su madre representada como la Virgen.


title: Nannina de Médici

text: Era muy querida por sus hermanos, fue también gracias a su prestigio que se casó el 8 de junio de 1466 con el letrado humanista Bernardo Rucellai. Su matrimonio quedó registrado en los anales de la historia por la magnificencia y opulencia de los festejos y banquete: fue celebrado en el Palacio Rucellai y de la rendición de cuenta de los proveedores que llegan a nuestros días, se conoce la enorme cantidad de víveres consumidos.


title: Nannina de Médici

text: Junto a su marido compró los Huertos Oricellari, un famoso jardín donde se reunía la Academia platónica florentina.


title: Willy Claure

text: Willy Claure Hidalgo (Cochabamba, 12 de octubre de 1962), es un compositor y guitarrista boliviano intérprete de géneros musicales folclóricos como la cueca.


title: Willy Claure

text: Willy Claure nació en la ciudad de Cochabamba , Bolivia el 12 de octubre de 1962, descubrió la música a partir de su propia sensibilidad. Aunque Willy Claure no solamente es compositor e intérprete de cueca tradicional boliviana, con el paso de los años ha ido buscando el embellecimiento y la evolución de esta expresión cultural hasta emparentarla con las grandes composiciones contemporáneas de otros ritmos latinoamericanos.


title: Willy Claure

text: En 1979 inició su trayectoria musical, presentando obras musicales desde el ámbito tradicional y popular hasta los espacios contemporáneos y de vanguardia. En una de sus cuecas tradicionales titulado "“No le digas”", comparte la autoría con uno de los más destacados escritores bolivianos del siglo XX, inspirado en el mítico escritor boliviano Jaime Sáenz.


title: Willy Claure

text: Willy Claure se ha convertido en un importante referente musical no solamente en Bolivia si no también en América Latina. Ha realizado una serie de gira de conciertos como solista, con la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia. También contó la colaboración con el acompañado de músicos de alto nivel, difundiendo su arte en diversos escenarios tradicionales, clásicos y contemporáneos.


title: Willy Claure

text: El 10 de junio de 2015 emprende la "Iniciativa Ciudadana" de Declaratoria de La Cueca Boliviana como "Danza Nacional Boliviana" y el "Día de La Cueca Boliviana"


title: Willy Claure

text: Su libro de partituras contiene ""30 piezas bolivianas para guitarra"," como un avance obligatorio en distintas academias musicales clásicas y contemporáneas.


title: Willy Claure

text: Algunas de sus composiciónes se han convertido en cánones y son piezas obligatorias en diversos concursos de guitarra constituyendo así, un valioso aporte sobre el patrimonio cultural musical boliviano.


title: Willy Claure

text: Con la presencia de Willy Claure y Altas autoridades bolivianas, en el Palacio de Gobierno en la ciudad de La Paz, El 30 de noviembre de 2015 el Presidente en ejercicio del Estado Plurinacional de Bolivia Álvaro García Linera, promulga la Ley Nacional que declara a la ""Cueca Boliviana Patrimonio Cultural," "Inmaterial del Estado Plurinacional Boliviano"" y ""El Día De La Cueca Boliviana"" que se celebrará cada primer domingo de octubre.


title: Convulsión febril

text: Una convulsión febril es un evento convulsivo, generalmente inofensivo, en un niño precipitado o inducido por fiebre y en ausencia de una infección cerebral, de la médula espinal o de cualquier otra causa neurológica subyacente. Las convulsiones febriles usualmente ocurren en menos del 5% de niños entre las edades de 6 meses a 12 años, suelen ocurrir por una contracción de los músculos al estar expuestos a un gran calor interno.


title: Convulsión febril

text: En Europa y América del Norte se ven afectados entre 2-5% de los niños por demás sanos, entre el 5-10% de los niños en la India y 6-9% de todos los niños en Japón. En general, es más frecuente en niños entre seis meses a cinco años de edad con la edad pico de incidencia entre el mes 14 y 18 de vida. Antes del séptimo mes de vida, y después de los 5 años de edad, las convulsiones febriles son muy raras. Aparecen con una frecuencia algo mayor en varones (1,4/1), posiblemente debido a que la maduración cerebral es más rápida en los niños que en las niñas, y en la raza negra. La frecuencia aumenta 2-3 veces si hubo antecedentes de convulsiones febriles en la familia del niño y aumenta 6-7 veces si fueron los hermanos los que las tuvieron.


title: Convulsión febril

text: Las convulsiones en general obedecen a una descarga neuronal anormal en el sistema nervioso central con fenómenos paroxísticos ocasionales e involuntarios que pueden inducir alteraciones de la conciencia, movimientos anormales o fenómenos autonómicos tales como cianosis o bradicardia.


title: Convulsión febril

text: En las convulsiones de tipo febril aparecen eventos convulsivos que ocurren fundamentalmente entre el tercer mes de vida y los 5 años, edad de la mielinización neuronal, asociado a fiebre sin evidencias de causas neurológicas definidas. Se ha asociado un factor genético por herencia poligénica y multifactorial en el cromosoma 8q, 19p y 19q y probablemente el cromosoma 2q.


title: Convulsión febril

text: Las principales causas de una convulsión febril se asocian a infecciones virales como el virus sincitial respiratorio, el virus de la rubéola, el rotavirus con cuadros de gastroenteritis y el Influenzavirus A. También se han asociado infecciones bacterianas como la otitis media y eventos post-vacunación, en especial con la vacuna DPT y la vacuna triplevírica SPR. Sin embargo, el mecanismo causal aún se desconoce del todo. Se sabe que la fiebre es una condición necesaria para el trastorno, estrechamente relacionada con una determinada edad, es decir, una fase concreta del desarrollo del cerebro, así como la sorprendente predisposición familiar y una predisposición genética ligada.


title: Convulsión febril

text: Básicamente, las convulsiones febriles es un riesgo en cada infección fuera del sistema nervioso central. Se ha notado que las infecciones virales, especialmente por el herpesvirus humano tipo 6 en su tercer día de fiebre, causa convulsiones febriles mucho más frecuentemente que las enfermedades bacterianas. Esto sugiere que ciertas propiedades específicas de los patógenos o el curso natural de la enfermedad favorecen la aparición de convulsiones febriles. Asociados también a vacunación, especialmente la fiebre después de la vacunación contra la tos ferina y contra el sarampión, puede aparecer una fiebre acompañada convulsiones. Las vacunas no son la causa pero si el detonante de las primeras crisis en varios síndromes epilépticos de origen genético.


title: Convulsión febril

text: Debido a la distribución por edades se describe una conexión entre la estructura cerebral de los niños en la edad correspondiente, pero no se sabe por qué no todos los niños febriles refieren convulsiones. También se desconoce las estructuras del cerebro responsables de las convulsiones a determinados grados de fiebre.


title: Convulsión febril

text: La predisposición familiar supone la aparición de convulsiones febriles bajo grupos familiares y recibe el nombre "convulsiones febriles familiares" (del inglés "familial febrile convulsions"). En las familias con frecuencia de convulsiones febriles se describen seis locus, asociados con la aparición preferencial de convulsiones febriles, es decir, las secciones del cromosoma 8q13-q21 (FEB1), 19p (FEB2), 2q (FEB3), 5q (FEB4), 6q (FEB5) y 18p (FEB6). Para la incidencia en diversas familias con convulsiones febriles probablemente son varios los genes conjuntamente responsables. El modo de herencia no está totalmente comprendida. Los datos actuales parecen indicar que la mayoría de los familiares de convulsiones febriles una herencia autosómica dominante con penetrancia reducida. Descubrimientos recientes han asociado numerosos genes a las convulsiones, hoy día es posible realizar una secuenciación masiva en laboratorio para estudiar un gran número de epilepsias genéticas en una muestra de ADN. En las convulsiones con crisis complejas se recomienda estudio genético si no hay una causa localizada (deformación en el cerebro, lesión cerebral, etc.)


title: Convulsión febril

text: En virtud de los nuevos conocimientos, el receptor GABA-A subunidad γ2 sensible a la temperatura, puede causar que un aumento de la temperatura interrumpa la transmisión inhibitoria GABAnérgica. El GABA tiene un papel central en el cerebro y la atenuación de la inhibición. Por lo tanto, es fácil comprender que una hipertermia condicionada por el bloqueo de los receptores de estos sistemas transmisores produzca una tendencia general a la provocación de convulsiones.


title: Convulsión febril

text: Una convulsión febril suele ocurrir cuando existe un rápido aumento de la temperatura corporal a 39 °C o más y por lo general, las convulsiones ocurren en todo el cuerpo o generalizadas. Se comienza con una pérdida repentina de la conciencia, seguido por una contracción de los músculos de tipo rigidez tónica. Después de 10-30 segundos le continúa convulsiones clónicas o continuas. La fase tónica pueden faltar, y también las incautaciones de Atonen, cuando los músculos pierden su tensión y los niños se vuelven completamente flácidos. Una convulsión febril suele durar unos pocos minutos, hasta aproximadamente 10 minutos. Por lo general, la convulsión viene seguida por un período de somnolencia.


title: Convulsión febril

text: Una convulsión febril simple se presenta cuando en un niño se produce una convulsión generalizada, de menos de 15 minutos, y dentro de las 24 horas no se repite. Además, el niño no tuvo previamente una afectación neurológica y el episodio febril se origina fuera del sistema nervioso central. Los niños con convulsiones febriles simples no conllevan aumento de riesgo de epilepsias más adelante en su vida en comparación con sus contemporáneos que no han tenido convulsiones, a menos que haya antecedentes familiares positivos de epilepsia, una primera crisis febril antes de los 9 meses de edad, retraso en el desarrollo psicomotor o un trastorno neurológico preexistente. Se calcula que alrededor de 75 a 80 % de las convulsiones febriles son simples. Afortunadamente, las convulsiones febriles simples son inofensivas y no existe evidencia de que dichas convulsiones causen la muerte, lesiones cerebrales, epilepsia, retardo mental, disminución del cociente intelectual o problemas de aprendizaje.


title: Convulsión febril

text: Las convulsiones febriles complejas o atípicas es donde tiene una convulsión de duración superior a 15 minutos o convulsiones repetidas dentro de las 24 horas del primer episodio. Después de una convulsión febril complicada, el riesgo de epilepsia de repetición más adelante en la vida es un poco más elevado. Si las convulsiones se repitieran se comenzaría un tratamiento farmacológico y se debería investigar la causa. Existen epilepsias poco frecuentes como el síndrome de Dravet o la epilepsia en niñas Síndrome epiléptico en niñas con/sin retraso mental en el que la fiebre es un desencadenante importante de crisis, también existen las llamadas GEFS+ (convulsiones febriles plus), sin embargo la mayoría de las convulsiones febriles son benignas.


title: Convulsión febril

text: Existen otras denominaciones para las convulsiones febriles complejas, como es: Convulsiones atípicas, Convulsiones en cadena o un término traducido de forma literal del inglés "convulsiones de racimo" o convulsiones en serie, este tipo de convulsiones ocurre cuando hay muchas convulsiones en un solo día. Puede darse en distintos tipos de epilepsia, pero son muy frecuentes en el síndrome de Dravet o la epilepsia en niñas Síndrome epiléptico en niñas con/sin retraso mental.


title: Convulsión febril

text: Por otro lado, si la convulsión no cesa se llama "status epilepticus" y entonces se trata de una emergencia médica, porque puede hacer peligrar la vida o dejar secuelas importantes . Se da cuando:


title: Convulsión febril

text: La historia y antecedentes clínicos deben iniciar la sospecha de una convulsión febril. Las pruebas de laboratorio como un hemograma, velocidad de sedimentación globular y electrolitos séricos presentan una valoración del grado de la infección. En una crisis convulsiva con fiebre en pacientes menores de 12 meses debe considerar con firmeza una punción lumbar porque los signos y síntomas asociados con la meningitis pueden ser mínimos o ausentes en este grupo de edad. En niños con edades comprendidas entre 12 y 18 meses con signos meníngeos sutiles o sin signos meníngeos se debe considerar una punción lumbar. Mientras tanto, en niños mayores de 18 meses que han recibido tratamiento antibiótico previo, se debe considerar con firmeza una punción lumbar porque el tratamiento puede enmascarar los signos de una meningitis.Sin embargo las guías de la AAP American Academy of Pediatrics publicadas en 2011 subestiman la utilidad de la punción lumbar en mayores de 6 meses, en contextos de altas tasas de vacunación contra Neumococo y H. influenzae tipo B


title: Convulsión febril

text: Técnicas de imagen como la tomografía computarizada y la resonancia magnética, se utilizan en particular durante los signos clínicos de la encefalitis, o para excluir a abscesos, tumores cerebrales y malformaciones, y por lo tanto no están indicadas de forma rutinaria. Hay otras causas de la ocurrencia de una convulsión (hipoglucemia, intoxicación por minerales en el hogar) en el contexto de una enfermedad febril o por lo que deben ser excluidos y la causa de la fiebre debe ser determinada. Un estudio exhaustivo de la condición neurológica subyacente debería revelar anomalías del sistema nervioso. El electroencefalograma (EEG) no se indica para el diagnóstico de convulsiones febriles simples, pero debe tomarse en cuenta para niños con hallazgos atípicos.


title: Convulsión febril

text: Un 90% de todos los casos no complicados de convulsión febril se resuelven solo en cuestión de minutos, por lo tanto, se debe dejar al niño en el suelo o en su cama durante la convulsión sin intentar detener los movimientos convulsivos o darle cachetadas ni introducir nada en la boca. Se debe reducir al máximo la presencia de objetos con punta u objetos afilados del entorno inmediato de un niño con una convulsión febril, por el riesgo de lesiones. Como la convulsión se asocia a fiebre se indica intentar bajar la fiebre con antipiréticos como el acetaminofen, de preferencia por vía rectal si ya ha convulsionado, pues la vía oral conlleva altos riesgos si vuelve a convulsionar. El uso de paños frescos en la frente y el cuello o pasar una esponja con agua tibia suele ayudar a disminuir la hipertermia, mas no así los paños fríos. Las medidas generales también incluyen la hidratación del paciente, de preferencia con 2 cc/K cada día de solución glucosada al 5% y complejo B.


title: Convulsión febril

text: El tratamiento de las convulsiones febriles agudas se basa en gran medida en el tratamiento de una crisis epiléptica. El diazepam está contraindicado en el recién nacido. El diazepam se indica a dosis de 0,3 mg/kg vía endovenosa puro y sin diluir o bien por vía rectal. Máximo 10 mg. Se repite a los 10 minutos a 0,4 mg/kg y transcurridos 10 minutos a 0,5 mg/kg con una velocidad de infusión de 1mg/min. Además del diazepam, también existen otros anticonvulsivos de acción corta como el clonazepam o el sedante midazolam.


title: Convulsión febril

text: Se debe observar la respiración del niño durante la convulsión, ya que una coloración azulada de la piel (cianosis) no es inusual. Incluso una reducción de frecuencia respiratoria por minuto no es poco frecuente y puede obtenerse de la observación, por lo general los mismos padres. Por lo tanto, es especialmente importante mantener la calma


title: Convulsión febril

text: Múltiples estudios han mostrado que las crisis febriles simples en su mayoría no generan consecuencias cognitivas, motoras o funcionales a largo plazo, el riesgo de desarrollar epilepsia en pacientes con convulsiones febriles es bajo. El riesgo de recurrencia de las convulsiones febriles es mayor si la primera convulsión ocurre en los primeros 18 meses, si la convulsión aparece durante la primera hora de la fiebre, si hay familiares en primer grado con antecedente de crisis febriles o si la temperatura al momento de la convulsión fue menor a 40*C. Datos del estudio FEBSTAT muestran que el riesgo de epilepsia o estatus epiléptico es mayor en pacientes quienes su primera convulsión febril llega a un estatus epiléptico. Otros estudios relacionan la presencia de convulsiones febriles con aparición de trastorno por déficit de atención e hiperactividad TADH . El riesgo de mortalidad para las convulsiones febriles simples es igual al de la población general.


title: Convulsión febril

text: Dado que la fiebre es un requisito previo para la aparición de convulsiones febriles, se deben crear medidas antipiréticas, incluido el paracetamol y el ibuprofeno, aunque no se ha demostrado que sean efectivas como medida preventiva. Los fármacos antipiréticos, por lo tanto, no se emplean para prevenir nuevos ataques, pero posiblemente estén relacionados con el alivio de la fiebre, síntomas generales como fatiga, pulso acelerado y la respiración acelerada.


title: Convulsión febril

text: Otra medida en la prevención de las convulsiones febriles consiste en la administración oral o rectal de diazepam mientras dure el proceso febril. Su eficacia para la prevención de la aparición de una convulsión febril es controvertida, pero hay un consenso general de que probablemente sea eficaz. Los efectos secundarios pueden ser apenas perceptibles, pero muy pronunciados: fatiga, mareos, trastornos del equilibrio, incluida la confusión y excitabilidad leve, por lo que se debe sopesar el beneficio potencial de prevenir una convulsión febril, ya que estas tienen un carácter benigno. Actualmente la profilaxis universal de todo los pacientes que hayan padecido una convulsión febril, reservándose casos seleccionados: menores de 12 meses, crisis febriles complejas de repetición, antecedentes familiares de epilepsias importantes, trastorno neurológico previo o ansiedad de los padres importante que altere la dinámica familiar. Una desventaja de la administración profiláctica de diazepam durante los episodios febriles consiste en que puede enmascarar un proceso neurológico subyacente.


title: Convulsión febril

text: El uso diario y prolongado de anticonvulsivos orales, tales como fenobarbital o valproato, para prevenir las convulsiones por fiebre no está recomendado debido a los efectos secundarios potenciales y porque su efectividad en prevenir tales convulsiones es discutible.


title: Cybergoth

text: El Cybergoth es una tendencia procedente de la subcultura gótica con influencia de la cultura carnaval, principalmente del carnaval de Venecia. Los primeros indicios tuvieron lugar en Londres, más específicamente en las fiestas “rave” en los años 1980.


title: Cybergoth

text: La cultura cybergoth surge por un grupo de adeptos al cyberpunk, con tendencia gótica, influencia steampunk, y gusto por el carnaval. Del carnaval adquieren las vestimentas extravagantes, el uso de colores y máscaras, vestimenta (principalmente en mujeres) inspirada en la indumentaria victoriana como en el Carnaval de Venecia, y el baile con movimientos abruptos que se realiza de forma individual o grupal, pero no en parejas.


title: Cybergoth

text: El Cybergoth no abandona del todo sus raíces ideológicas de la subcultura gótica. El gótico no es depresivo ni mucho menos, sino que se basa principalmente en la desesperación y a la vez en la lucha, de cómo un individuo oprimido lucha en contra de algo o de alguien, no para imponerse sino más bien para obtener algo mejor, para llevar un mejor nivel de vida y, en sí, para superarse. Por lo tanto, el cybergoth comparte su disconformidad para con la sociedad, viendo todo desde una perspectiva ecologista, y su obvia disconformidad con la contaminación. (Motivo de su vestimenta post-apocalíptica o de protección biológica).


title: Cybergoth

text: Fue inspirada por los “rave’s”, pero con tintes más oscuros, ya que el cybergoth pertenecía a un movimiento totalmente distinto. Pero gracias a la música electrónica ocurrió esta mezcla que combina colores con el negro. Parte de su vestimenta son las máscaras de gas, barbijos, goggles, lentes futuristas, lentes de sky, lentes de contacto, dreadlocks, entre otras, son característicos del cybergoth. También combinan colores vivos con su color de base negro, sus atuendos pueden ser rojo-negro, naranja-negro, azul-negro, verde-negro, plateado-negro, y hasta una combinación de todos ellos. El maquillaje, además de usar todos los colores antes mencionados, tiene un estilo que lo caracteriza: sombreado de ojos y líneas simulando un chip de computadora.


title: Cybergoth

text: El cybergoth tiene una inclinación en sus gustos musicales hacia la música electrónica, pero con tintes oscuros. Ellos escuchan EBM, Synth pop, Electro Industrial, Aggrotech, Future Pop. (distinto a los “raves” que escuchan Trance, Techno, Dubstep, Tech Trance, harsh)


title: Cybergoth

text: El cybergoth tiene un fuerte gusto marcado por el avance de la tecnología, conocimientos en electrónica y programación, Ufología, códigos binarios, etc. aunque no es lo mismo que el Cyberpunk. Este último no comparte estilo de vida, ni vestimenta, ni música con el movimiento cybergoth. Ambos movimientos se sienten ofendidos cuando se los engloba a ambos en uno mismo.


title: Cybergoth

text: El rivethead influyó en gran medida al cybergoth para el tipo de baile, al igual que (aunque en menor medida) el rave. El industrial puro de throbbing gristle por ejemplo era un movimiento similar a los Stompers(en cuanto a baile nos referimos), pero estos últimos, si bien comparten el mismo género de música que los cybergoths, no bailan de la misma manera, ya que usan un estilo de baile más rígido, duro y militarizado. Los cybergoths sin embargo tienen un estilo más suelto, combinando movimiento de brazos, piernas y caderas.


title: Cybergoth

text: El Cybergoth no debe confundirse con "Cyberdark" o el "Cyberpunk": El Ciberdark es una editorial de España relacionada con la literatura de ciencia ficción, futurista y/o fantasía. El cyberpunk por otra parte, se trata de un género de ciencia ficción cuyas historias ocurren en un ambiente futurista donde predomina el avance de la tecnología, robots, androides, informática, etcétera, entre otras características. Aunque personas con gustos relacionados con esta tendencia ha adoptado este término como propio, estrictamente hablando no hay una relación básica con la subcultura cybergoth. Ambos movimientos se niegan a ser englobados como la misma subcultura.


title: Cybergoth

text: El cybergoth no surgió del rave, sino que lo único que tomó del rave fue sólo en parte su indumentaria. Entiéndase: tubos flúor, neón, colores, etc.


title: Cybergoth

text: El "industrial dance" no entra en la misma categoría de subcultura ya que no es una cultura "under" ni mucho menos, solamente es un estilo de baile impuesto por los llamados "rivethead" y adoptado por los integrantes de la cultura cybergoth.


title: Cybergoth

text: Por otra parte, no se debe englobar a todos los estilos musicales bajo la etiqueta "industrial". La forma de generalizar a todos estos estilos en uno solo es algo totalmente erróneo y fuera de todo conocimiento. El industrial solo surgió a fines de los 70’ con sonidos crudos, luego se fue combinando y “evolucionando”. Hoy en día podemos encontrar EBM, future pop, electro industrial, aggrotech, synth pop.


title: Cybergoth

text: Existe la creencia de que la ideología del cybergoth se basa en el baile, lo cual es falso. El cybergoth no se basa en ningún momento en esta “ideología”. Esto sería algo superficial, y el cybergoth deriva directamente del gótico, por lo tanto, comparte totalmente su forma de ver las cosas, su estilo de vida, y su rechazo para con la sociedad que intenta formar “estereotipos” de vida mecanizando a las personas. Tanto el cybergoth como el gótico tratan de superarse, de mejorar como persona tanto en conocimientos como en su personalidad. Si bien los integrantes de estos movimientos tienen trabajos, estudian, y se integran en la vida social, se sienten completamente cómodos junto con sus pares y utilizando sus vestimentas. De manera adicional, el cybergoth tiene un fuerte rechazo hacia los distintos métodos que utiliza la sociedad para generar sus productos, en una postura que desaprueba la contaminación del medioambiente, motivo por el cual sus integrantes usan signos biológicos en su vestimenta y máscaras de gas como forma de protesta y manifestación de su ideología.


title: Speak No Evil

text: Speak No Evil es el sexto álbum del saxofonista estadounidense Wayne Shorter, grabado el 24 de diciembre de 1964 y publicado en la Blue Note en el 1966. El disco combina elementos del hard bop y del jazz modal. En la portada aparece la primera mujer de Wayne, Teruka (Irene) Nagakami, a la cual conoció en 1961.


title: Celeste Sánchez Romero

text: Celeste Sánchez Romero (Victoria de Durango, Durango, 8 de febrero de 1990 - "Ibídem", 21 de febrero de 2022) fue una odontóloga, académica, investigadora y política mexicana. Como miembro del Partido del Trabajo, fue diputada federal desde 2021 hasta su fallecimiento en 2022.


title: Celeste Sánchez Romero

text: Fue cirujana dentista egresada de la Universidad Juárez del Estado de Durango y contaba con una maestría y un doctorado en estomatopatologia por la Facultada de Odontología de Piracicaba de la Universidad Estatal de Campinas en Brasil.


title: Celeste Sánchez Romero

text: Se desempeñó como docente adjunta en la Facultad de Odontología de la Universidad de la República y realizó una estancia clínica y académica en el Centro Clínico de Cabeza y Cuello de la Ciudad de Guatemala, Guatemala.


title: Celeste Sánchez Romero

text: En 2021 fue postulada y elegida diputada federal por la vía de la representación proporcional por el Partido del Trabajo, integrándose en la LXV Legislatura. En la Cámara de Diputados fue secretaria de la comisión de Ciencia, Tecnología e Innovación, así como integrante de las comisiones de Juventud y de Salud.


title: Celeste Sánchez Romero

text: El 21 de febrero de 2022 se comunicó que había sido localizada sin vida en un domicilio localizado en el Centro histórico de Durango, sin que en un primer momento fuera dado a conocer el motivo de su fallecimiento. Al día siguiente, 22 de febrero, la Fiscalía de Durango dio a conocer que la diputada habría fallecido a consecuencia de una broncoaspiración causada por un medicamento y que habría dejado una nota póstuma, por lo que se fortalecía la tesis del suicidio.


title: Olympiakos Volou

text: El Olympiakos Volou es un club de fútbol griego de la ciudad de Volos. Fue fundado en 1937 y juega en la Gamma Ethniki, tercera división del fútbol griego.


title: Olympiakos Volou

text: El Olympiacos Volos griego ha sido expulsado por la UEFA de la inminente edición de la Europa League y estará tres años sin disputar competiciones europeas, estando a prueba las próximas cinco temporadas por amaño de partidos al violar el Artículo 5 del Reglamento Disciplinario de la UEFA.


title: Olympiakos Volou

text: La decisión fue tomada por el Comité de Control y Disciplina de la UEFA en su reunión de este miércoles. El club griego tiene hasta la medianoche del lunes, tres días después de recibir la decisión razonada, para presentar un recurso bajo el Artículo 49 del Reglamento Disciplinario de la UEFA.


title: Olympiakos Volou

text: La UEFA decidirá qué club sustituirá al equipo heleno la Europa League, donde debería enfrentarse al París Saint-Germain en la ronda previa los días 18 y 25 de agosto de 2011.


title: Frances Yates

text: Frances Amelia Yates (1899 - 1981) historiadora inglesa especialista en ciertos aspectos esotéricos y ocultos de la época renacentista. Fue profesora del prestigioso Instituto Warburg en la Universidad de Londres.


title: Frances Yates

text: Esta ensayista e investigadora inglesa ha tenido eco tardío en Europa, acaso por su posición tan discreta y algo marginal, centrado en la indagación. Gombrich señaló que Yates «siempre fue lectora de fuentes primarias, no secundarias; aunque su desprecio hacia las opiniones establecidas nos hiciera vacilar, debíamos aceptar que había llegado a entender la mentalidad de las eras pasadas de manera más directa que la mayor parte de nosotros».


title: Frances Yates

text: Destacan especialmente su sobresaliente obra sobre la mnemotecnia renacentista, "El arte de la memoria", y sus diversos ensayos sobre Giordano Bruno o sobre John Dee y Shakespeare. Todo ello, sin olvidar dos monografías de amplio espectro histórico: "El iluminismo rosacruz" y "La filosofía oculta en la época isabelina". En varios puntos desarrolla indagaciones de D. P. Walker, pero ofrece unas perspectivas inéditas, gracias a su cuidadoso contraste y al análisis de fuentes.


title: Frances Yates

text: Pese a la naturaleza de sus temas de indagación renacentista, Yates está muy lejos de todo oscurantismo, pues se trata todos de estudios puramente históricos «de un movimiento histórico», claramente fechado. Su trabajo ha interesado a historiadores del arte y de la ciencia, a eruditos de la mejor estirpe y a estudiosos del pensamiento o de la psicología colectiva.


title: Super Mario 128

text: Super Mario 128 fue un nombre en clave para dos proyectos de desarrollo diferentes en Nintendo. El nombre se usó por primera vez en 1997 para una secuela de "Super Mario 64" para 64DD, que fue cancelada. El nombre se reutilizó para una demostración gráfica de GameCube en la feria comercial Nintendo Space World del año 2000. Nintendo incorporó gradualmente los conceptos gráficos y físicos mostrados en la generación rápida de objetos de "Pikmin" (2001), en la física de "Metroid Prime" (2002) y en la tecnología de caminar en esferas de "" (2006) y "Super Mario Galaxy" (2007). La demo de "Super Mario 128" intrigó el análisis generalizado, los rumores y la anticipación en los medios durante la década de 2000.


title: Super Mario 128

text: El nombre "Super Mario 128" fue utilizado por primera vez por Shigeru Miyamoto en enero de 1997, como posible nombre para una secuela de "Super Mario 64". Se dijo que esta expansión y secuela de "Super Mario 64" que luego fue nombrada como "Super Mario 64-2" fue supuestamente desarrollada para la 64DD, pero fue cancelada debido al fracaso comercial de la 64DD. Miyamoto mencionó en la E3 de 1997 que «apenas estaba comenzando» con el proyecto. En el Space World 1997 de Nintendo en noviembre de 1997, Miyamoto añadió «No hemos decidido [si será de dos jugadores] todavía. Todavía estamos buscando el modo en que Mario y Luigi puedan coexistir y además ser controlados cada uno por un jugador. Pero decidiremos más sobre el juego cuando hayamos acabado el desarrollo de "Zelda"».


title: Super Mario 128

text: En noviembre de 1999, Miyamoto dijo: «Desde hace un año, un programa prototipo de Mario y Luigi ha estado funcionando en el monitor de mi escritorio. Hemos estado pensando en el juego, y puede ser algo que podría funcionar en un sistema de juego completamente nuevo». El juego sólo tenía un nivel demo. Miyamoto afirmó que la funcionalidad multijugador era el primer aspecto del juego que quería incluir.


title: Super Mario 128

text: Miyamoto había considerado que las dos próximas fronteras de la serie "Super Mario" eran una mecánica de juego de caminar sobre una esfera giratoria y, casualmente, un escenario en el espacio, pero tomó mucho tiempo encontrar una manera de hacer resonar estas ideas con el equipo de producción. Le encantaba la idea novedosa de caminar sobre una esfera, porque estaba totalmente inexplorada en la industria de los videojuegos y porque enfocarse en una esfera completa puede eliminar los movimientos de la cámara y, por lo tanto, el mareo. Aprendió mucho de la adaptación del mundo a la jugabilidad en 3D de "Super Mario 64" y experimentó brevemente con campos rodantes durante el desarrollo de "Paper Mario" (2000) para Nintendo 64. Durante el desarrollo de "Doshin the Giant" para Nintendo 64, propuso con entusiasmo que podría convertirse en el primer juego de caminar sobre esferas, pero el personal rechazó un desarrollo tan enorme para el juego que se lanzó en diciembre de 1999.


title: Super Mario 128

text: El nombre "Super Mario 128" ganó fama permanente cuando se reutilizó para una demostración de nueva tecnología en el evento Space World del 24 al 26 de agosto de 2000. Este software fue controlado por el personal para mostrar nuevas mecánicas de juego y el poder de procesamiento de la próxima consola de videojuegos GameCube. El desarrollo de la demo fue dirigido por Yoshiaki Koizumi, quien más tarde se convertiría en el director de "Super Mario Sunshine" y "Super Mario Galaxy". En el demo, un gran Mario 2D generó un gran número de figuras de Mario más pequeñas, caminando de forma independiente a través de un tablero circular, hasta que el número de personajes en pantalla llegó a 128. El terreno en la demo se manipuló, rotó y giró como un platillo flexible para mostrar el software del motor de física. GamePro declaró a "Super Mario 128" como uno de los 15 juegos más esperados de 2001. Con respecto al secretismo de Nintendo y la falta de una demo elaborada del sistema de cámara, GamePro asumió que «las precauciones están garantizadas ya que desarrollador tras desarrollador imitaron el mecanismo exacto de la cámara de "Mario 64" para sus títulos».


title: Super Mario 128

text: Koizumi dijo que pensó mucho después del evento sobre la tarea «casi imposible» de producir "Super Mario 128" como se demostró. Combinando la superficie redondeada de esa demo con la necesidad de Mario de vagar libremente, el siguiente objetivo innovador que Koizumi había imaginado fue demostrar que Mario caminaba sobre una esfera gravitacional. Incluso para poder intentar eso, se requeriría una gran experiencia tecnológica, motivación y logros de un equipo dedicado y no se llevaría a cabo hasta 2003.


title: Super Mario 128

text: Siempre hubo un desarrollo claramente separado de "Super Mario 128" y "Super Mario Sunshine", que Miyamoto consideraba similar a "Super Mario 64" de todos modos. Dijo, «obviamente estábamos trabajando en la demo de "Mario 128" que mostramos en Space World, y por separado estábamos trabajando en experimentos que llevamos a cabo en "Mario Sunshine"». En el Space World 2001, "Super Mario Sunshine" fue presentado como la próxima entrega de la serie "Mario" y que fue lanzado en 2002.


title: Super Mario 128

text: En 2002, Miyamoto predijo que "Super Mario 128" permitiría a los jugadores «sentir la novedad que faltaba» en "Super Mario Sunshine" porque pensaba en ese juego como una revisita a "Super Mario 64".


title: Super Mario 128

text: Los rumores decían que la razón por la que Nintendo no mostró "Super Mario 128" en la E3 de 2003 era porque el juego era extraordinariamente innovador y Nintendo no quería que otros desarrolladores robaran las ideas del juego, como algunos habían asumido sobre el evento Space World 2000. Sin embargo, Miyamoto confirmó más tarde que "Super Mario 128" aún estaba en desarrollo y que el equipo de desarrollo había planeado llevar la serie de Mario en una nueva dirección.


title: Super Mario 128

text: En 2003 un ejecutivo de Nintendo, George Harrison, declaró que era posible que "Super Mario 128" no apareciera en GameCube en absoluto. Yoshiaki Koizumi, que había dirigido la demo técnica original de "Super Mario 128", se unió a la nueva oficina de EAD de Nintendo en Tokio. Allí, Shigeru Miyamoto lo empujó a tener una visión mucho más grande para el próximo juego de la serie de Mario y Koizumi dijo esto: «Al trabajar juntos [en "Donkey Kong Jungle Beat"], llegué a conocer al personal lo suficientemente bien para entonces, y pensé: si fuera con este equipo, es posible que podamos abordar el nuevo y difícil desafío de hacer que las plataformas esféricas funcionen». Allí, en EAD en 2003, el equipo de Koizumi comenzó a trabajar en plataformas esféricas prototípicas en un proceso intensivo de tres meses de demos iterativas para Miyamoto. El presidente de Nintendo, Satoru Iwata, solicitó el singular esfuerzo de Miyamoto para convertir este producto, que se convertiría en "Super Mario Galaxy", en una exhibición de la nueva consola Wii.


title: Super Mario 128

text: Se pensó que Nintendo presentaría el juego en la E3 de 2004. Miyamoto volvió a confirmar la existencia de "Super Mario 128" en una entrevista durante febrero de 2004, pero el juego no salió a la superficie. GameSpy le preguntó a Miyamoto sobre el juego después del E3:


title: Super Mario 128

text: Más tarde en ese mismo año, IGN obtuvo una respuesta similar. Miyamoto volvió a afirmar la naturaleza experimental de "Super Mario 128".


title: Super Mario 128

text: En la GDC de 2005, el vicepresidente de marketing de Nintendo of America, Reggie Fils-Aimé, declaró que "Super Mario 128" se mostraría en la E3 de 2005, probablemente en forma de video no interactivo. Sin embargo, por tercer año consecutivo, el juego una vez más no salió a la superficie durante la E3. Durante una entrevista en video de GameSpot en la E3, Reggie Fils-Aimé declaró: «Solo puedo mostrar lo que el Sr. Miyamoto me da para mostrar». Cuando un periodista le preguntó si existía, respondió: «He visto fragmentos». En una entrevista con Miyamoto de 2005, un reportero de Wired News confirmó que "Super Mario 128" no se produciría para GameCube, sino que se había trasladado definitivamente a Wii (cuyo nombre en código en ese entonces era Revolution).


title: Super Mario 128

text: En septiembre de 2005, Shigeru Miyamoto hizo sus comentarios menos ambiguos sobre "Super Mario 128". Cuestionado sobre el estado del juego por una estación de radio japonesa, reveló que Mario tendría un nuevo personaje a su lado y reiteró que el juego aparecería en la Wii con un nombre diferente. Mencionó que "Super Mario 128" había jugado un papel importante en la concepción de la consola Wii (entonces conocida como Revolution), como lo había hecho "Super Mario 64" para la Nintendo 64. Fue tan lejos como para decir que la Wii se basó en «este nuevo tipo de juego».


title: Super Mario 128

text: En 2006, Miyamoto dijo que había olvidado si "Super Mario 64-2" había sido prototipo para el 64DD y dijo que «se ha convertido en otros juegos». Cuando se le preguntó si quería decir que las funciones de juego de la demo técnica se estaban utilizando en otros juegos, Miyamoto respondió: «Desde el momento en que estábamos haciendo originalmente "Mario 64", Mario y Luigi se movían juntos. Pero no pudimos hacer que funcionara en la forma de un juego», haciéndose eco de sus declaraciones de 1999. También insinuó que algunos elementos inspirados en "Super Mario 128", como correr sobre una superficie esférica, se habían incorporado a "Super Mario Galaxy".


title: Super Mario 128

text: El 8 de marzo de 2007, Miyamoto pronunció el discurso de apertura de la GDC de 2007. Mencionó que "Super Mario 128" era simplemente una demostración del poder de GameCube y reiteró que varias técnicas de "Super Mario 128" se habían convertido en conceptos de juego fundamentales de la serie "Pikmin" y el videojuego "Super Mario Galaxy". Dijo: «La única pregunta que siempre me hacen es, «¿Qué le pasó a "Mario 128"?» … La mayoría de ustedes ya lo jugó … en un juego llamado Pikmin».


title: Super Mario 128

text: Presentado inicialmente como una demo pública del poder computacional de la nueva GameCube y de la destreza en programación de Nintendo, el secretismo y la exageración o "hype" de "Super Mario 128" provocaron una de las mayores expectativas en la industria de los videojuegos de 2001 y en la década de 2000. El apogeo de su intriga se conmemora en el juego de GameCube de 2001 Super Smash Bros. Melee a través de una etapa de batalla titulada «Super Mario 128» (Evento 22), donde el jugador debe luchar contra un total de 128 figuras diminutas de Mario.


title: Super Mario 128

text: La tecnología de software y los conceptos de la demo técnica de "Super Mario 128" se convirtieron o inspiraron en componentes centrales de otros videojuegos de Nintendo: el comportamiento explosivo y errante de multitud de pequeños autómatas en la serie "Pikmin" desde 2001; la física de "Metroid Prime" en 2002; la gravedad ambulante de la serie "Super Mario Galaxy" desde 2007 y "" en 2006. El director de la demo de Super Mario 128, Yoshiaki Koizumi, se convirtió en el director de Super Mario Galaxy.


title: The Chamanas

text: The Chamanas, fue una banda mexicana de indie pop formada en 2013 y compuesta por Amalia Mondragón (Voz), Manuel Calderón (Bajo), Héctor Carreón(Guitarra), Alejandro Bustillos (Batería) y Fernando Fonseca (Teclados). Posteriormente, se sustituyó la voz de Amalia por Paulina Reza (Voz).


title: The Chamanas

text: Este conjunto de fusión Fronterizo Indie pop, utiliza una combinación única de varios estilos y géneros que van desde el folklore tradicional mexicano, Pop, Bossa Nova brasileña, Indie, Danzon, entre otros sonidos oscuros y sintéticos. Los Chamanas, son capaces de crear una conexión musical entre dos países. La frontera entre El Paso, Texas y Ciudad Juárez, Chihuahua ha dado a luz a esta banda, que representa la cultura de esta frontera metropolitana y la transmite a través de su música.


title: The Chamanas

text: Uno de los momentos más importantes ocurrió el 5 de mayo de 2015 cuando Portugal. The Man lanzó la versión en español de "Purple Yellow Red & Blue". A principios del 2015 se unieron a las disqueras independientes, Cassette México y Nacional Records, y luego lanzaron su primer EP, llamado "Fronterizo". Después de su exitoso debut, The Chamanas lanzó tres videos musicales y a finales de agosto del 2015, su primer álbum llamado Once Once, que fue grabado en el legendario estudio Sonic Ranch. "Once Once" también ganó Mejor Álbum Pop en los premios de música independiente (IMAS) en México a nivel nacional. Los Chamanas fueron capaces de abrir conciertos para bandas de gran renombre como Zoe, Vetusta Morla, Enjambre, Jarabe de Palo, Nina Diaz, entre otros.


title: The Chamanas

text: En su trayectoria han pisado escenarios de festivales importantes de talla internacional como LAMC (NY), Vive Latino (CD.MX.), SXSW(Austin, TX), JRZ Music Fest (Juárez) and ALMAX (Colombia) y colaborado con bandas como de alto renombre como Portugal The Man, Beach House, Odesza, Enjambre, Dave Sytek from TV On The Radio, por mencionar algunos.


title: The Chamanas

text: En el 2016 lanzaron una reedición de su primer disco llamado "Once Once Deluxe", en el cual incluyeron tres nuevas canciones tituladas como "Murió La Flor", "Ramas" y "Neblina" a dueto con Los Angeles Negros.


title: The Chamanas

text: El nombre de la banda hace referencia a la mezcla de culturas que sucede en una región fronteriza. "The" en inglés y "Chamanas" en español es un nombre compuesto "Pocho" debido a la forma en que la gente puede ser fluida y puede hablar constantemente dos idiomas al mismo tiempo. El nombre también viene de la idea de que la música puede cambiar la manera en que la gente piensa y siente, de manera muy positiva, como la Musicoterapia. Un "Chamán" es una persona espiritual que puede curar con energía y medicina natural, y la música tiene propiedades curativas, lo cual se convirtió en la razón principal de la elección del nombre.


title: The Chamanas

text: Su música también ha sido incluida en series para streaming como "Sr. Ávila" de HBO Latinoamérica que fue filmada en la Ciudad de México o La Casa de las Flores para Netflix.


title: Permeabilidad relativa

text: Permeabilidad Relativa o kr es el cociente de la permeabilidad efectiva de un fluido a una saturación determinada entre la permeabilidad absoluta de ese mismo fluido y la saturación total.


title: Permeabilidad relativa

text: El cálculo de la permeabilidad relativa permite comparar dos fluidos inmiscibles que fluyen uno en presencia del otro en un mismo medio poroso, ya que un fluido en presencia de otro inhibe el flujo. Esta permeabilidad puede ser expresada en porcentaje o fracción. Para un sistema de fluido simple, la permeabilidad de ese fluido es 1.


title: Permeabilidad relativa

text: La permeabilidad absoluta es medida en el laboratorio usando muestras de tapones o núcleos enteros y generalmente se usa gas (aire) como fluido inyector, ya que no reacciona con las muestras. Sin embargo, a altas tasas de flujo ocurren desprendimientos internos en las muestras que causan altos valores de permeabilidad, los cuales pueden ser corregidos por Klinkenberg.


title: Permeabilidad relativa

text: Las mediciones de la permeabilidad relativa son usadas para describir cuantitativamente el transporte simultáneo de dos o más fluidos inmiscibles a través de una roca de formación. Estas mediciones dependen principalmente de las saturaciones de los fluidos. Las pruebas del flujo de fluidos en los sistemas de drenaje e imbibición son elaboradas usando el método de estado estable y no-estable.


title: Permeabilidad relativa

text: Buckley y Leverett derivaron una expresión de la Ley de Darcy la cual relaciona el flujo fraccional con la relación de la permeabilidad relativa. El flujo fraccional de petróleo, agua o gas puede ser determinado de las pruebas de laboratorio.


title: Permeabilidad relativa

text: Existen varios factores que influyen en la permeabilidad relativa agua petróleo. Las características de un yacimiento están afectadas por la litología de las rocas que lo componen. La permeabilidad relativa agua petróleo es función de:


title: Permeabilidad relativa

text: Según muchos investigadores, la geometría de los poros influye en la permeabilidad relativa agua petróleo. Esto se debe a que existen ciertas propiedades que afectan la geometría de los poros y a su vez la permeabilidad relativa agua petróleo, las cuales son: Tamaño de los granos, Forma de los granos, Escogencia de los granos, Arreglo de los granos y Arcilla intergranular


title: Permeabilidad relativa

text: Estos parámetros están relacionados y afectan las propiedades del yacimiento tales como: permeabilidad, porosidad, saturación de agua irreducible. En general, exámenes microscópicos han demostrado que rocas con grandes poros interconectados y correspondientes a pequeñas áreas superficiales presentan una gran diferencia entre la saturación inicial de agua y la saturación residual de petróleo.


title: Permeabilidad relativa

text: Rocas con pequeños poros interconectados presentan un rango de saturación pequeño. Ahora bien, las curvas de permeabilidad relativa agua petróleo son muy similares para litologías similares, así existen diferencias entre sus permeabilidades al aire.


title: Permeabilidad relativa

text: Diferentes tipos de roca con la misma permeabilidad al aire tendrán diferentes características en la curva de permeabilidad relativa agua petróleo.


title: Permeabilidad relativa

text: La permeabilidad relativa Gas-Petróleo es realizada para investigar las características de flujo del yacimiento, el cual está produciendo por gas en solución, expansión de la capa de gas o donde una recuperación secundaria por inyección de la capa de gas esté planeada.


title: Permeabilidad relativa

text: El cálculo de la permeabilidad relativa gas petróleo se basa en el mismo principio físico que la prueba de permeabilidad relativa agua petróleo. Las principales diferencias son: Debido a las diferencias de viscosidades entre el y el petróleo, el punto de ruptura ocurre muy temprano. La fase no mojante es representada por el gas y la fase mojante por el petróleo.


title: David Lariño Nieto

text: David Lariño Nieto, nació en Esteiro, Muros, La Coruña, el 22 de mayo de 1989. Es un Gran Maestro de ajedrez español.


title: David Lariño Nieto

text: En la lista de Elo de la FIDE de noviembre de 2020, tenía un Elo de 2461 puntos, lo que le hacía el jugador número 44 (en activo) de España. Su máximo Elo fue de 2.521 puntos, a la lista de mayo de 2013 (posición 700 en el ranking mundial).


title: David Lariño Nieto

text: Lariño ha ganado campeonatos estatales españoles en prácticamente todas las categorías por edades; en 1999 fue campeón de España sub-10, en 2000 y 2001 campeón de España sub-12, en el 2003 campeón de España sub-14, en 2004 y en 2005 campeón de España sub-16 y en 2006 en Pontevedra fue subcampeón de España de ajedrez rápido, empatado a puntos con el campeón, Salvador Gabriel del Río en 2007 fue quinto en Madrid (Torneo de Maestros de la Federación Madrileña, el campeón fue Renier Vázquez Igarza).


title: David Lariño Nieto

text: En 2008 fue campeón de España absoluto, en Ceuta superando al GM Julen Arizmendi en una ajustada final, convirtiéndose así el primer gallego en ganar este título, y el segundo jugador más joven de la historia en hacerlo, por detrás de Arturo Pomar. Asimismo ganó el VIII Campeonato de España individual abierto, en Logroño en 2008. En 2009 venció en el Abierto de Vitoria-Gasteiz.


title: David Lariño Nieto

text: En septiembre de 2010 fue subcampeón del Abierto de Vallfogona de Balaguer con 8½ puntos de 11 (el campeón fue Víktor Moskalenko).


title: Tomcats

text: Tomcats es una película estadounidense de comedia estrenada en 2001, escrita y dirigida por Gregory Poirier.


title: Tomcats

text: Un grupo de amigos hace una apuesta que podría ayudar mucho a Michael Delaney (Jerry O'Connell), quien quedó endeudado con un casino en las Vegas debido a una noche donde apostó dinero y lo perdió. Sólo hay algo que se interpone en su trayecto, el joven Kyle (Jake Busey), que se conoce por tener muchas novias y por ser el rival de Michael para ganar la apuesta, pagar el dinero y salvar su vida, es difícil para Michael, y sólo tiene a alguien para ayudarlo: Natalie Parker (Shannon Elizabeth).


title: Tomcats

text: "Tomcats" fue rechazada por la crítica. Desde octubre de 2011, la película tiene una clasificación de 15% en Rotten Tomatoes, con la declaración siguiente de su sumario: “¿Para qué molestarse? Tu ya sabes si la vas a ir a ver o no.”. Peter Travers de Rolling Stone dijo “"Tomcats" está mezclada con tanta misoginia rampante que las risas se atoran en tu garganta.”. Por su parte, "The New York Times" declaró: "La película es entusiastamente vulgar pero no es particularmente divertida, quizás por que pierde frecuentemente la distinción entre humor grotesco y lo meramente grotesco."


title: Desarrollo espiritual

text: El desarrollo espiritual es el desarrollo de la personalidad hacia una mejor personalidad religiosa o espiritual deseada.


title: Desarrollo espiritual

text: En las tradiciones Theravada se siguen dos tipos de prácticas de meditación budista, a saber, samatha (pāli; sánscrito: "śamatha" ; "calma") y vipassana (perspicacia). Samatha es una meditación primaria dirigida a calmar la mente, y también se usa en otras tradiciones indias, especialmente el dhyana como se describe en los "Yoga Sutras de Patanjali" .


title: Desarrollo espiritual

text: La ortodoxia contemporánea Theravada considera la meditación "samatha" como una preparación para "vipassanā", pacifica la mente y fortalece la concentración para permitir el trabajo de comprensión, que conduce a la liberación . En contraste, el Movimiento Vipassana argumenta que los niveles de percepción pueden discernirse sin la necesidad de desarrollar más samatha debido a los riesgos de salir de curso cuando se desarrolla un samatha fuerte. Por esta innovación, el Movimiento Vipassana ha sido criticado, especialmente en Sri Lanka.


title: Desarrollo espiritual

text: Aunque ambos términos aparecen en el Sutta Pitaka, Gombrich y Brooks argumentan que la distinción como dos caminos "separados se" origina en las primeras "interpretaciones" del Sutta Pitaka, no en los suttas mismos. Los suttas contienen rastros de antiguos debates entre las escuelas Mahayana y Theravada en la interpretación de las enseñanzas y el desarrollo de la comprensión. A partir de estos debates, se desarrolló la idea de que una simple visión es suficiente para alcanzar la liberación, al discernir las Tres marcas (cualidades) de la existencia (humana) (tilakkhana), que son: dukkha (sufrimiento), anatta (no alma) y anicca (impermanencia).


title: Desarrollo espiritual

text: Otro ejemplo de este desarrollo adicional es el entrenamiento budista Zen, el cual no termina con el kenshō . La práctica debe continuar para profundizar el conocimiento y expresarlo en la vida diaria. Para profundizar la comprensión inicial de kensho, la práctica de shikantaza y el estudio de kōanes son necesarios. Linji Yixuan expresa esta trayectoria de percepción inicial seguida de una profundización y maduración gradual en sus Tres puertas misteriosas, los Cinco rangos, las Cuatro formas de conocimiento de Hakuin, y las Imágenes de los diez bueyes que detallan los pasos en el camino .


title: Desarrollo espiritual

text: Ramana Maharshi recomendaba frecuentemente la auto-indagación "Vichara" (discriminar entre lo correcto y lo incorrecto, deliberación sobre causa y efecto y análisis final) como la forma más eficiente y directa de realizar la autoconciencia, en respuesta a preguntas sobre la auto-liberación y los textos clásicos de Yoga y Vedanta. Es la atención constante a la conciencia interna de "yo" o "yo soy", y es también el método seguido por Nisargadatta Maharaj .


title: Desarrollo espiritual

text: Según Ramana Maharshi, el "Ahamkara ("pensamiento-yo) es el sentido de la individualidad: "(Aham, aham) 'yo, yo' es el Ser; (Aham idam)" Yo soy esto " o "Yo soy aquello" es el ego". Al prestar atención al 'pensamiento-yo', averiguando de dónde viene, el 'pensamiento yo' desaparecerá y el "resplandor" ("sphurana") de "yo, yo" o la autoconciencia, aparecerá. Esto da como resultado una "conciencia sin esfuerzo del ser", y permaneciendo en ella este "yo, yo" destruye gradualmente las "vasanas" "que hacen que surja el pensamiento-yo." Cuando las "vasanas" desaparecen, la mente, "vritti" también se detiene, ya que se centra alrededor del 'pensamiento-yo', ' y finalmente ese pensamiento nunca vuelve a surgir, lo que es Autorrealización o liberación :


title: Desarrollo espiritual

text: Robert Forman señala que Ramana Maharshi hizo una distinción entre "samadhi" y "sahaja samadhi" . "Samadhi" es un estado contemplativo, que es temporal, mientras que en "sahaja samadhi" se mantiene un "estado silencioso" mientras se dedica a las actividades diarias. Forman señala que "la primera experiencia de "samadhi" [por Ramana] precedía a "sahaja samadhi" por varios años".


title: Desarrollo espiritual

text: Robert Forman, quien es un practicante de meditación trascendental a largo plazo, con más de 40 años de práctica, describe el "Evento de conciencia pura", un estado de conciencia que es similar a la conciencia trascendental en la meditación trascendental. La meditación trascendental describe siete estados de conciencia; La "conciencia pura" o "trascendental" es el cuarto estado de conciencia, y el primero de los cuatro estados trascendentales de conciencia, que finalmente terminan en plena iluminación .


title: Desarrollo espiritual

text: Según Forman, el misticismo introvertido es un estado transitorio y contemplativo, similar al "samadhi", mientras que el misticismo extrovertido es una forma más desarrollada de misticismo, similar al "sahaja samadhi", un "estado silencioso" que se mantiene durante la actividad. Shear, también un practicante de MT a largo plazo, también señala que Stace consideraba que el misticismo extrovertido era una forma menos completa de misticismo, pero estaba desconcertado por el hecho de que hay muchas más descripciones de misticismo introvertido que del extrovertido. Shear propone una secuencia de desarrollo de tres estados superiores de conciencia:


title: Desarrollo espiritual

text: Según Shear, HS1 corresponde al misticismo introvertido de Stace, mientras que HS3 corresponde al misticismo extrovertido de Stace, y en realidad es la forma más desarrollada de misticismo, en contraste con lo que Stace suponía.


title: Desarrollo espiritual

text: Varios psicólogos han propuesto modelos en los que las experiencias religiosas son parte de un proceso de transformación del yo.


title: Desarrollo espiritual

text: El trabajo de Carl Jung sobre sí mismo y sus pacientes lo convenció de que la vida tiene un propósito espiritual más allá de las metas materiales. Él creía que nuestra tarea principal es descubrir y cumplir nuestro profundo potencial innato, de la misma manera que la bellota contiene el potencial de convertirse en el roble o la oruga en la mariposa. Basado en su estudio del cristianismo, el hinduismo, el budismo, el gnosticismo, el taoísmo y otras tradiciones, Jung percibió que este viaje de transformación está en el corazón místico de todas las religiones. Es un viaje para encontrarse con uno mismo y al mismo tiempo para encontrarse con lo Divino. A diferencia de Sigmund Freud, Jung pensó que la experiencia espiritual era esencial para nuestro bienestar.


title: Desarrollo espiritual

text: La noción de lo numinoso fue un concepto importante en los escritos de Carl Jung. Jung consideraba que las experiencias numinosas eran fundamentales para comprender el proceso de individuación debido a su asociación con experiencias de sincronicidad en las que se siente la presencia de arquetipos.


title: Desarrollo espiritual

text: McNamara propone que las experiencias religiosas pueden ayudar a "descentrar" el yo y transformarlo en un yo integral que esté más cerca de un yo ideal.


title: Desarrollo espiritual

text: La psicología transpersonal es una escuela de psicología que estudia los aspectos transpersonales, trascendentes o espirituales de la experiencia humana. El "Journal of Transpersonal Psychology" describe la psicología transpersonal como "el estudio del potencial más alto de la humanidad, y con el reconocimiento, la comprensión y la realización de estados de conciencia unitivos, espirituales y trascendentes" (Lajoie y Shapiro, 1992: 91). Los temas considerados en la psicología transpersonal incluyen el autodesarrollo espiritual, las experiencias pico, las experiencias místicas, el trance sistémico y otras experiencias metafísicas de la vida.


title: Socorrismo

text: El socorrismo es la acción de prestar auxilio urgente en caso de accidente. Implica la atención en el lugar del accidente, antes de su traslado a un centro médico. El mismo puede ser llevado a cabo por paramédicos, bomberos o personas comunes que hayan recibido el debido entrenamiento. Una persona que practique los primeros auxilios sin formación específica en socorrismo no puede denominarse «socorrista».


title: Socorrismo

text: En Francia, esta actividad está regulada y existen organizaciones de socorristas que preparan equipos de personas para evaluar la gravedad de la situación y determinar los medios que serán necesarios, sin que ello reemplace la acción médica convencional.


title: Charles-Valentin Alkan

text: Charles-Valentin Alkan, (30 de noviembre de 1813, París - 29 de marzo de 1888, París) fue un pianista y compositor francés. Está vinculado a la tradición de gran virtuosismo romántico, iniciada por Paganini al violín, y posteriormente al piano por Frédéric Chopin y Franz Liszt.


title: Charles-Valentin Alkan

text: De origen judío, fue el segundo de seis hermanos, varios de los cuales también se dedicaron a la música. A la edad de seis años, entró en el Conservatorio de París, donde comenzó una brillante carrera, comenzando por un primer premio de solfeo a los siete años. Tuvo como maestros a Pierre Zimmermann (piano, contrapunto y fuga) y a Dourlen (armonía). Cuando tenía nueve años, Cherubini observó que era "extraordinario para su edad" con una gran habilidad para el piano. Ganó un primer premio de piano en 1824, de armonía en 1827 y de órgano en 1834. Publicó su primer opus en 1828, cuando solo tenía catorce años. A pesar de disfrutar de un gran éxito como niño prodigio, más tarde admitió sentirse eclipsado por el aún mayor éxito del joven Liszt. Visitó Londres en 1833, y Fétis lo describió como "alegre, extrovertido y confiado".


title: Charles-Valentin Alkan

text: Tuvo entre sus amigos a Frédéric Chopin, Franz Liszt, George Sand, Delacroix, Victor Hugo y Lamennais. En 1838, a los veinticinco años, Alkan había llegado a la cima de su carrera. Actuaba frecuentemente con Chopin y se ganó una fama de virtuoso rivalizando con Liszt, Thalberg o Kalkbrenner. En este momento, que coincide con el nacimiento de Elie-Miriam Delaborde (su presunto hijo ilegítimo y alumno predilecto), se retiró para componer unos años y no fue hasta 1844 cuando volvió a dar conciertos. En 1845 actuó en la sala Erard, con quien mantuvo una larga relación laboral hasta 1880 impartiendo clases dos veces por semana. Sus conciertos no pasaron desapercibidos para Liszt, ni tampoco para Schumann


title: Charles-Valentin Alkan

text: A pesar de haber colaborado con el Conservatorio de París como profesor de solfeo a tiempo parcial de 1829 a 1836, nunca fue un miembro del claustro. En 1848, tras la muerte de Zimmermann, hubo cierta controversia cuando el director del Conservatorio no le eligió para el puesto, en favor de Antoine François Marmontel, un antiguo alumno de Alkan. Durante esos años, vivió cerca de Chopin, y tras la muerte de este en 1849, acogió a muchos de sus alumnos.


title: Charles-Valentin Alkan

text: Sus publicaciones fueron casi tan intermitentes como sus conciertos, en los que solía interpretar más música de otros compositores que suya propia. Su trabajo fue conocido más por su publicación que por ser interpretado en concierto. En línea con su carácter enigmático, hay etapas de su vida de las que hay pocos datos.


title: Charles-Valentin Alkan

text: A los 74 años de edad, Charles-Valentin Alkan, apodado el "Berlioz del piano" por Hans von Bülow, fue encontrado muerto el 30 de marzo de 1888, difundiéndose posteriormente el falso rumor de que fue aplastado por su biblioteca. Fue enterrado el 1 de abril en la parte judía del cementerio de Montmartre.


title: Charles-Valentin Alkan

text: La música pianística de Alkan, y en particular sus obras para piano solo, destaca a menudo por la originalidad de su virtuosismo. La búsqueda de efectos, la imitaciones de fenómenos naturales u otros estímulos programáticos lo llevaron a desarrollar un pianismo experimental que solo en tiempos recientes ha sido redescubierto y valorizado, gracias a pianistas e investigadores como Marc-André Hamelin, Pierre Réach, Stéphanie Elbaz, John Ogdon, Jack Gibbons, Kenneth Hamilton. Su uso de elementos extra-musicales con gran audacia le valió comparaciones con Berlioz.


title: Charles-Valentin Alkan

text: Alkan admiraba, por otra parte, la música del siglo XVIII y publicó transcripciones de Bach, Haendel y Marcello entre otros, y compuso en "estilo antiguo". Fue influenciado, además, por Chopin, del cual adoptó el fraseo ornamental, combinado con un diferente estilo armónico-melódico. Según Hugh Macdonald, los conciertos de Alkan suenan similares a los dos conciertos de Chopin del mismo periodo, pero con algunos toques del noble estilo de Beethoven, con unas melodías dignas y expansivas.


title: Charles-Valentin Alkan

text: Un aspecto sorprendente del estilo de Alkan es el rigor técnico de su escritura, rechazando enarmonías que facilitasen la lectura, con el resultado de incluir hasta en dos ocasiones un triple sostenido. Esta obstinación se une al gusto por la precisión rítmica. Estuvo interesado en la utilización de inusuales combinaciones rítmicas y poco convencionales ideas sobre la estructura tonal. Con todo, hizo una gran contribución a la técnica pianística.


title: Charles-Valentin Alkan

text: Fue un gran defensor del piano con pedales y compuso varias obras notables para el instrumento, especialmente durante su etapa de madurez.


title: Charles-Valentin Alkan

text: Las composiciones de Alkan son predominantemente para piano, instrumento que tocaba brillantemente y que también juega un rol esencial en sus tres obras camerísticas.


title: Teodora (senadora)

text: Teodora (* hacia el 870 - † 916) fue una senadora (en latín: "senatrix") y "serenissima vestaratrix" de Roma, madre de Marozia, la que fue la presunta concubina del Papa Sergio III. Junto con su esposo Teofilacto I, controlaron la ciudad de Roma y el papado a principios del siglo X en el llamado "Reinado de las Prostitutas".


title: Teodora (senadora)

text: Teodora era abuela de Juan XI, hijo de Marozia (y según Liutprando de Cremona y el "Liber Pontificalis") y también de Sergio III. Sin embargo, una tercera fuente contemporánea, el analista Flodoardo (c. 894-966), dice que Juan XI fue hermano del Conde Alberico II de Spoleto, siendo este último hijo de Marozia y su marido el conde Alberico I de Spoleto. Por lo tanto Juan también era probablemente el hijo de Marozia y Alberico I.


title: Teodora (senadora)

text: Teodora fue caracterizada por Liutprando de Cremona como ""vergonzosa puta ... [que] ejerció el poder sobre la ciudadanía romana como un hombre"". Este obispo de Cremona fue descrito con frecuencia por la "Enciclopedia Católica" como injusto con sus adversarios y podría mostrar una parcialidad en sus juicios.


title: The Blues (serie documental)

text: The Blues es una serie documental producida por Martin Scorsese en 2003, declarado "Año del Blues" en Estados Unidos. Cada una de las siete películas que componen la serie ha sido dirigida por un cineasta entusiasta del género y en ellas se hace un repaso su origen y desarrollo a lo largo del siglo XX.


title: The Blues (serie documental)

text: Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los orígenes del género, recorriendo el Estado de Misisipi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues.


title: The Blues (serie documental)

text: "Feel like going home" habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como Otha Turner, que muestra en el film como crear música con una sencilla flauta hecha de caña.


title: The Blues (serie documental)

text: "Feel like going home" rescata grabaciones realizadas para la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos en los años 30 por Son House, Muddy Waters y John Lee Hooker. El documental también recoge testimonios e interpretaciones de Willie King, Taj Mahal, Otha Turner y el bluesman africano Ali Farka Toure.


title: The Blues (serie documental)

text: "The Soul of a Man" dirigida por Wim Wenders explora la carrera de los músicos Skip James, Blind Willie Johnson y J. B. Lenoir. El primero estudió guitarra y piano desde joven, grabó varios trabajos para Paramount hasta que la compañía quebró y James dejó la música para dedicarse a predicar, su redescubrimiento en el festival de Newport en 1964 fue todo un éxito convirtiéndose uno de los intérpretes de blues más originales de todos los tiempos. J. B. Lenoir participó muy activamente a favor del Movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos poniendo voz y música a sus reivindicaciones, su estilo se caracterizó por crear composiciones en las que los saxos sonaban al unísono de una guitarra que se adaptaba un excepcional campo vocal e influyó a muchos guitarristas posteriores por sus composiciones de blues para la guitarra eléctrica. Blind Willie Johnson empleó el espíritu del blues para transmitir sus mensajes religiosos y fue el autor de temas como ""Dark was the night-cold was the ground"" y ""The soul of a man"", el título elegido por Wim Wenders para dar nombre a este repaso por la historia del blues, es considerado como uno de los mejores intérpretes de la slide guitar, así como una de las personalidades más reverenciadas de la música gospel en el periodo de la Gran depresión.


title: The Blues (serie documental)

text: El documental esta narrado por el actor Laurence Fishburne interpretando a Blind Willie Johnson. Contiene interpretaciones de músicos como Nick Cave, Beck, Jon Spencer Blues Explosion, James Blood Ulmer, T-Bone Burnett, Eagle Eye Cherry, Shemekia Copeland, Garland Jeffreys, Alvin Youngblood Hart, Los Lobos, Bonnie Raitt, Lou Reed, Marc Ribot, Lucinda Williams y Cassandra Wilson.


title: The Blues (serie documental)

text: La película obtuvo un Premio Emmy, así como el Premio de la Audiencia en la Muestra Internacional de Cine de São Paulo. Fue presentada fuera de competición en el .


title: The Blues (serie documental)

text: Este episodio dirigido por Richard Pearce se centra en la escena musical de Beale Street, la icónica calle del centro histórico de Memphis, considerada la cuna del Blues y en la odisea musical de la leyenda del género, B.B. King. El homenaje de Pearce a Memphis incluye entrevistas y actuaciones de B.B. King, Bobby Rush, Rosco Gordot e Ike Turner, así como material de archivo de Howlin Wolf y Rufus Thomas.


title: The Blues (serie documental)

text: El director Charles Burnett, presenta la historia de Junior, papel interpretado por el actor Nathaniel Lee, un joven que a mediados de los años 50 viaja a Mississippi para reunirse con sus familiares. Allí experimenta las tensiones intergeneracionales entre los sonidos celestiales del gospel y los diabólicos gemidos del blues. Entre los fragmentos musicales incluidos figuran actuaciones de Bessie Smith, Dinah Washington, Muddy Waters, Ida Cox, Willie Dixon, Lightnin´ Hopkins, Victoria Spivey y Sonny Boy Williamson II.


title: The Blues (serie documental)

text: En este episodio, el director Marc Levin viaja a Chicago junto al legendario músico de hip-hop Chuck D y Marshall Chess (hijo de Leonard Chess y heredero del legado de Chess Records) para explorar el auge del blues y para producir juntos una nueva versión de "Electric Mud", el controvertido álbum de Muddy Waters publicado en 1968. El nuevo disco une a veteranos intérpretes de blues junto a artistas contemporáneos de hip-hop. Se incluyen, además, interpretaciones nunca vistas de Howlin Wolf, Muddy Waters y The Paul Butterfield and the Blues Band, e interpretaciones originales de Koko Taylor, Otis Rush, Magic Slim, Ike Turner y Sam Lay.


title: The Blues (serie documental)

text: El director Mike Figgis dedica este episodio al blues producido en las Islas Británicas y al efecto que produjo la "British Invasion" sobre el blues americano. Durante la década de 1960, en el Reino Unido tuvo lugar una verdadera revolución social y cultural. Liverpool, Birmingham, Manchester, Newcastle y sobre todo Londres tenían sus propias escenas musicales. Muchos músicos de Belfast y Glasgow se trasladaron a la capital británica para formar parte de ella.


title: The Blues (serie documental)

text: El jazz de la posguerra y el resurgir del movimiento folk produjeron un terreno fértil para crear un nuevo tipo de blues totalmente influenciado por los auténticos bluesmen negros de Estados Unidos pero nuevo en el sentido de que ciertos músicos moldearon el blues de una manera totalmente personal, adaptándose a la nueva conciencia del Reino Unido de los sesenta. La mayor parte de ellos rindieron homenaje a los pioneros del género, creando una gran audiencia global a músicos de la talla de Robert Johnson, Muddy Waters, Howlin Wolf o Freddie King.


title: The Blues (serie documental)

text: La película de Mike Figgis analiza las circunstancias de este período. El propio Figgis participó en este movimiento, tocando en una banda de blues con Bryan Ferry, una banda que fue el núcleo de la primera formación de Roxy Music. Una serie de entrevistas con Eric Clapton, Steve Winwood, Fleetwood Mac, Eric Burdon, Sister Rosetta Tharpe, Otis Redding o B.B. King se complementan con una sesión en vivo en los famosos estudios de grabación Abbey Road. Tom Jones, Jeff Beck, Van Morrison y Lulu improvisan alrededor de algunos blues clásicos, acompañados por una excelente banda compuesta por jóvenes y no tan jóvenes músicos.


title: The Blues (serie documental)

text: Piano Blues, la séptima y última entrega de la serie fue dirigida por Clint Eastwood. En el documental Eastwood explora su pasión por los pianistas de blues y jazz, según comenta el propio director ""Siempre he pensado que el jazz y el blues eran verdaderas formas de arte americanas. Tal vez las únicas formas de arte realmente originales que tenemos"". La película cuenta con entrevistas y actuaciones en directo de destacadas figuras del piano como Ray Charles, Dr. John, Marcia Ball, Pinetop Perkins, Dave Brubeck, Jay McShann, Henry Gray y muestra actuaciones de archivo de Fats Domino, Otis Spann, Art Tatum, Albert Simmons, Pete Johnson, Jay McShann, Big Joe Turner, Nat King Cole, Martha Davis, Professor Longhair, Charles Brown y Duke Ellington.


title: Twice-Told Tales

text: Cuentos dos veces contados es una colección de cuentos en dos volúmenes de Nathaniel Hawthorne publicado por primera vez en la primavera de 1837.


title: Twice-Told Tales

text: Hawthorne publicó sus relatos de manera anónima por consejo de su amigo Horatio Bridge, que ofreció $250 para cubrir los riesgos de una publicación. La mayor parte de los relatos fueron publicados en The Token. Al cobrar popularidad, Horatio Bridge dio a conocer el verdadero nombre del autor de los relatos.


title: Twice-Told Tales

text: El título estaba inspirado en un fragmento de The Life and Death of King John (acto 3, escena 4), de William Shakespeare: ""Life is as tedious as a twice-told tale / Vexing the dull ear of a drowsy man"". El libro fue publicado finalmente el 6 de marzo de 1837, a precio de un dólar.


title: Twice-Told Tales

text: Se vendieron entre 600 y 700 copias, hasta que el editor, debido a una crisis de la época se retiró del negocio, dejando otras 600 copias sin vender. Y ante la recomendación de otro editor, que había sugerido a Hawthorne comprarlas para ponerlas en manos de otro editor, éste, que estaba financieramente mal, dijo : "Desearía que el cielo me hiciera lo suficientemente rico para comprarlas con el propósito de quemarlas".


title: Twice-Told Tales

text: Luego del éxito de "La letra escarlata", en 1850, "Cuentos dos veces contados" fue reeditado con la ayuda del editor James Thomas Fields. En el nuevo prefacio Hawthorne escribió que sus relatos, "quizás serían comprendidos por cualquiera que se tomase el trabajo de leerlos con buen ánimo"


title: Twice-Told Tales

text: Luego de una semana de su publicación, Hawthorne envió una copia a su antiguo compañero de estudios Longfellow, que empezaba a cobrar fama como poeta, diciéndole: "No éramos, en verdad, muy conocidos en la universidad, por eso alegaba con total convicción de que el fracaso de mis relatos se debía a ti; pero luego me di cuenta de que no éramos muy conocidos". Longfellow, en unas de sus críticas para el North American Review escribió: "Sobre este pequeño libro, diremos: Vive por siempre, dulce, dulce libro. Proviene de las manos de un genio". Agregando que, los escritos de Hawthorne, "están caracterizados por una gran cantidad de elementos femeninos, de sentimientos profundos y tiernos, y de la pureza de la mente".


title: Twice-Told Tales

text: La crítica general también lo recibió de manera agradable. Park Benjamin, Sr. dijo sobre él, "una rosa bendita de rocío". Por su parte Herman Melville, luego de leer el libro escribió al Evert Augustus Duykinck que los relatos no eran demasiado jugosos. "Lo profundo de sus significados son dignos de un Brahmán. Aun así hay cierta carencia, carencia que es buena para el estómago del hombre. ¿Qué será? Él no necesita


title: Park Ho-san

text: Park Jung-hwan (hangul: 박정환; 18 de octubre de 1972), más conocido artísticamente como Park Ho-san (hangul: 박호산), es un actor de televisión, cine, teatro y musicales surcoreano.


title: Park Ho-san

text: Está casado con Kim Dong-hwa (김동화), la pareja tiene tres hijos Park Kyeong-do (박경도), Park Joon-ho (박준호) y Park Dan-woo (박단우).


title: Park Ho-san

text: En junio de 2016 se unió al elenco recurrente de la serie "Wanted" donde interpretó a Ham Tae-seop, el CEO del grupo SG y el hermano mayor de Ham Tae-young (Lee Jae-woo).


title: Park Ho-san

text: En enero de 2017 se unió al elenco recurrente de la serie "Innocent Defendant" (también conocida como "Defendant"), donde dio vida al fiscal Choi Dae-hong


title: Park Ho-san

text: En noviembre del mismo año se unió al elenco de la serie "Prison Playbook," donde interpretó a Kang Chul-doo (KAIST), un ingeniero sentenciado a prisión por estafa de juego.


title: Park Ho-san

text: En marzo de 2018 se unió al elenco recurrente de la serie "My Mister," donde dio vida a Park Sang-hoon, el hermano mayor de Park Dong-hoon (Lee Sun-kyun), un hombre que fue despedido de su trabajo y luego dirigió dos negocios en quiebra.


title: Park Ho-san

text: En septiembre del mismo año se unió al elenco de la serie "The Ghost Detective," donde interpretó a Lee Kyung-woo, un CEO y el padre de Lee Ha-eun (Shin Si-ah).


title: Park Ho-san

text: El 3 de diciembre del mismo año se unió al elenco principal de la serie "Less Than Evil," donde dio vida a Jeon Choon-man, un detective líder en el área metropolitana que esconde un obscuro secreto y que siempre está en desacuerdo con el duro detective Woo Tae-suk (Shin Ha-kyun).La serie es un remake de la serie británica "Luther".


title: Park Ho-san

text: En mayo del mismo año se unió al elenco recurrente de la serie "Lawless Lawyer," donde interpretó a Cheon Seung-beom, un justo y decidido fiscal que ayuda a Bong Sang-pil (Lee Joon-gi) y Ha Jae-yi (Seo Yea-ji) a desentrañar la corrupción a toda costa.


title: Park Ho-san

text: En septiembre de 2019 se unió al elenco recurrente de la serie "" donde interpretó a Ma Bong-deok, el consejero en jefe del Estado y el padre de Ma Hoon (Kim Min-jae).


title: Park Ho-san

text: El 29 de abril de 2020 se unió al elenco recurrente de la serie "Extracurricular" donde dio vida a Oh Jung-jin, el padre de Oh Ji-soo (Kim Dong-hee).


title: Park Ho-san

text: En diciembre de 2020 se unió al elenco recurrente de la serie "True Beauty" donde interpretó a Lim Dae-soo, el padre de Lim Hee-kyung (Im Se-mi), Lim Joo-kyung (Moon Ga-young) y Lim Joo-young (Kim Min-ki), hasta el final de la serie el 4 de febrero de 2021.


title: Park Ho-san

text: El 2 de abril de 2021 se unió como personaje especial durante el último episodio de la segunda temporada de la serie "," donde dio vida a Yoo Dong-pil, el esposo de Kang Ma-ri (Shin Eun-kyung) y padre de Yoo Je-ni (Jin Ji-hee). En junio del mismo año se unió a la serie como parte del elenco recurrente de la tercera temporada.


title: Park Ho-san

text: El 24 de octubre del mismo año se unió al elenco principal de la serie "Would You Like a Cup of Coffee?" (también conocida como "How About a Cup of Coffee?") donde interpreta a Park Seok.


title: Park Ho-san

text: En abril de 2022 se unió al elenco de la serie "Monstrous," donde da vida a Kwon Jong-soo, el jefe del condado de Jinyang, un hombre que ha estado planeando un nuevo negocio turístico para ayudar a la ciudad a desarrollarse y florecer, pero cuyos planes cambian drásticamente cuando el desastre llega al condado. El mismo año, en junio, se anunció su participación en la serie de SBS "Today's Webtoon," como Jang Man-cheol, el director del departamento editorial de la empresa Neon webtoon, un experto editor que trata de proteger su departamento.


title: Matt Hancock

text: Matthew John David Hancock (Cheshire, Reino Unido, 2 de octubre de 1978), conocido como Matt Hancock, es un político británico, Secretario de Estado de Salud y Asistencia Social desde 2018. Miembro del Partido Conservador, ha sido miembro de parlamento (MP) por West Suffolk desde las elecciones generales del Reino Unido de 2010.


title: Matt Hancock

text: Hancock sirvió en varios puestos ministeriales de rango medio desde septiembre de 2013 bajo David Cameron y Theresa May. En 2018 se untó al gabinete como Secretario de Estado para la Cultura, Medios de Comunicación y Deporte en enero de 2018. El 9 de julio de 2018, después de la promoción de Jeremy Hunt a Secretario de Estado para Relaciones Exteriores y de la Mancomunidad de Naciones del Reino Unido, se nombró a Hancock como secretario de Estado para la Salud del Reino Unido. El 25 de mayo de 2019, Hancock anunció su intención de postularse en la elección de liderazgo del Partido Conservador de 2019. Se retiró el 14 de junio después de la primera votación.


title: Blues and Royals

text: Los Blues and Royals son un regimiento de caballería del Ejército Británico, que forma parte de la Caballería Doméstica. El Coronel en Jefe es la Reina Isabel II y el Coronel del Regimiento es la Princesa Ana. Participan activamente de la seguridad del monarca y sus , como escolta en eventos de estado y han participado en combate como unidad de caballería.


title: Blues and Royals

text: Los Azules y Reales son parte de la División Doméstica del Ejército. En dicho contexto, prestan servicio protegiendo las residencias oficiales del monarca, como el Palacio de Buckingham, el Palacio de Kensington y la Torre de Londres, en conjunto con los regimientos de Guardias a Pie, y generalmente alternando con el otro regimiento de caballería parte de la División Doméstica, los Life Guards.


title: Blues and Royals

text: Participan también en ceremonias como Desfilando el Estandarte, generalmente como guardia de honor,y además como escolta de los carruajes del monarca y sus invitados, incluyendo la recepción a Jefes de Estado extranjeros.


title: Blues and Royals

text: Además de sus roles ceremoniales y relacionados con la seguridad del estado, el regimiento ha combatido en múltiples conflictos continentales europeos. En tiempos modernos, han visto acción en la Guerra de las Malvinas, la Guerra de Kosovo, la Guerra del Golfo y en Afganistán.


title: Blues and Royals

text: Los Azules y Reales es uno de los dos regimientos de la División Doméstica que puede rastrear su linaje hasta el New Model Army, siendo el otro los Guardias de Coldstream.


title: Blues and Royals

text: El regimiento se formó en 1969 a partir de la fusión de los Guardias Reales a Caballo (Royal Horse Guards), que se conocía como "Los Azules" ("The Blues"), y los Carabineros Reales, que se conocían como "Los Reales" ("The Royals").


title: Blues and Royals

text: Desde entonces, el nuevo regimiento ha servido en Irlanda del Norte, Alemania y Chipre. Durante la Guerra de las Malvinas de 1982, el regimiento proporcionó las dos tropas blindadas de reconocimiento. El regimiento también tenía un escuadrón en servicio operativo con las Naciones Unidas en Bosnia en 1994-1995. Más recientemente, el regimiento vio acción en la Guerra de Irak y la Guerra de Afganistán.


title: Blues and Royals

text: En ocasiones ceremoniales, los Azules y Reales usan una túnica azul (heredada de los "Royal Horse Guards"), una coraza de metal y un casco a juego con un llorón rojo desatado. Además, los Azules y Reales usan su correa para la barbilla debajo de la barbilla, a diferencia de los Life Guards, que la usan debajo del labio inferior. En vestimenta de servicio, usan un cordón azul en el hombro izquierdo, así como un cinturón de Sam Browne que contiene un silbato. Al igual que otras divisiones de la caballería doméstica, utilizan la estrella de la Orden de la Jarretera en lugar de la Orden del Baño para sus insignias de rango.


title: Torneo de Estoril 2022

text: El Estoril Open 2022 fue un torneo de tenis de la ATP en la categoría de ATP Tour 250. Se disputará entre el 25 de abril y el 1 de mayo de 2022 sobre polvo de ladrillo en el Clube de Ténis do Estoril en Estoril, (Portugal).


title: Gran Premio de Alemania de Motociclismo

text: El Gran Premio de Alemania de Motociclismo es una carrera de motociclismo de velocidad que se corre en Alemania desde el año 1925. Durante la época de las dos Alemanias, existieron dos grandes premios independientes a ambos lados de la cortina de hierro (el Gran Premio de Alemania Occidental y el Gran Premio de Alemania Oriental), los cuales convivieron en el Campeonato Mundial de Motociclismo durante la década de 1960.


title: Gran Premio de Alemania de Motociclismo

text: Antes de la segunda guerra mundial, la carrera alternó al AVUS, a Nürburgring y al circuito rutero de Sachsenring como sede. El Gran Premio de Alemania retornó en 1951 y se transformó en fecha válida del Mundial de Motociclismo al año siguiente. Tras experimentar los circuitos de Solitude y Schottenring, la sede se estabilizó desde la edición 1965 en los autódromos de Nürburgring y Hockenheimring, más seguros que los circuitos semipermanentes.


title: Gran Premio de Alemania de Motociclismo

text: En 1958, el motociclismo volvió a Sajonia con el "Gran Premio de Alemania Oriental". La carrera se corrió desde 1958 hasta 1990 en diversos circuitos ruteros, y perteneció al campeonato mundial entre 1961 y 1972. Durante la existencia de esta prueba, la competencia original se denominó "Gran Premio de Alemania Occidental".


title: Gran Premio de Alemania de Motociclismo

text: Durante principios de la década de 1990, la carrera de motociclismo generaba un caudal de público mucho menor que el del Gran Premio de Alemania de Fórmula 1 y que el Deutsche Tourenwagen Meisterschaft. Para revertir la situación, la carrera de motociclismo se trasladó al recién inaugurado autódromo de Sachsenring, donde se disputa desde entonces. Las cifras de público mejoraron notoriamente, pero ningún piloto alemán ha logrado ganar en la nueva sede.


title: Arquidiócesis de San Juan

text: La arquidiócesis de San Juan de Puerto Rico () es una arquidiócesis de la Iglesia católica con sede en San Juan, capital de Puerto Rico.


title: Arquidiócesis de San Juan

text: Fue creada como la diócesis de Puerto Rico por el papa Julio II mediante la bula "Romanus Pontifex" en 1511.


title: Arquidiócesis de San Juan

text: Fue de las primeras tres diócesis creadas en América, junto con la arquidiócesis de Santo Domingo y Concepción de la Vega. El primer obispo, Alonso Manso, llegó en 1512.


title: Arquidiócesis de San Juan

text: El actual arzobispo es Roberto González Nieves. La sede de la arquidiócesis es la catedral metropolitana basílica de San Juan Bautista. El obispo auxiliar de la Arquidiócesis de San Juan es Alberto Figueroa Morales.


title: Arquidiócesis de San Juan

text: Después de dos intentos fallidos con las Bulas "Illius Fulciti" del 20 de noviembre de 1504 y "Universalis Ecclesiae" del 28 de julio de 1508, el rey Fernando el Católico y el papa Julio II llegan a unos acuerdos para la erección de las iglesias particulares en el Nuevo Mundo. Mediante la bula "Romanus Pontifex" del 8 de agosto de 1511, se cambia el proyecto inicial de un arzobispado y dos diócesis en La Española y se erigen tres nuevas diócesis, la de Concepción de la Vega, Santo Domingo y Puerto Rico.


title: Arquidiócesis de San Juan

text: Se nombran los tres obispos, siendo el de Puerto Rico Alonso Manso, canónigo magistral de Salamanca. Sale de esa ciudad y llega a la isla de San Juan el 25 de diciembre de 1512. Manso no solo fue el primer obispo de la diócesis de Puerto Rico, sino el primero en llegar a Indias. Por lo tanto, "Fue Puerto Rico, en efecto, la primera iglesia local (en América) viva, habitada y pastoreada por un obispo." Primero perteneció a la Provincia Eclesiástica de Sevilla. Cuando se creó la Arquidiócesis de Santo Domingo en la Española el 12 de febrero de 1546, pasó a ser sufragánea de dicha Arquidiócesis. El territorio de la arquidiócesis de San Juan de Puerto Rico incluía a la provincia de Guayana en tierra firme hasta la creación de la diócesis de Santo Tomás de Guayana el 20 de mayo de 1790 que fue originalmente sufragánea de la arquidiócesis de Santo Domingo. Cuando la parte española de dicha isla fue cedida a los franceses en el 1798, Puerto Rico pasó a depender de la arquidiócesis de Santiago de Cuba.