title: Kenneth Clark

text: Hijo único y no especialmente cercano a sus padres, el joven Clark tuvo una niñez que solía ser solitaria, pero en general era feliz. Más tarde recordó que solía dar largas caminatas, hablando consigo mismo, un hábito que creía que le era útil como locutor: "La televisión es una forma de soliloquio". En una escala modesta, Clark padre recolectó fotos, y al joven Kenneth se le permitió reorganizar la colección. Desarrolló un talento competente para el dibujo, por el que más tarde ganó varios premios como alumno. Cuando tenía siete años fue llevado a una exposición de arte japonés en Londres, que fue una influencia formativa en sus gustos artísticos; recordó, "lleno de placer, sentí que había entrado en un mundo nuevo".


title: Kenneth Clark

text: Clark fue educado en la Escuela Wixenford y, desde 1917 hasta 1922, en el Colegio Winchester. Este último era conocido por su rigor intelectual y, para consternación de Clark, su entusiasmo por los deportes, pero también alentó a sus alumnos a desarrollar intereses en las artes. El director, Montague Rendall, era un devoto de la pintura y escultura italiana, e inspiró a Clark, entre muchos otros, a apreciar las obras de Giotto, Botticelli, Bellini y sus compatriotas. La biblioteca de la escuela contenía los escritos recopilados de John Ruskin, que Clark leyó con avidez, y que lo influyeron por el resto de su vida, no solo en sus juicios artísticos sino también en sus creencias políticas y sociales progresistas.


title: Kenneth Clark

text: De Winchester, Clark ganó una beca para Trinity College de Oxford, donde estudió historia moderna. Se graduó en 1925 con un título de honores de segunda clase. En el Oxford Dictionary of National Biography, Sir David Piper comenta que se esperaba que Clark obtuviera un título de primera clase, pero que no se había aplicado a sí mismo a sus estudios históricos: "sus intereses ya habían pasado definitivamente al estudio del arte".


title: Kenneth Clark

text: Mientras estaba en Oxford, Clark quedó muy impresionado por las conferencias de Roger Fry, el influyente crítico de arte del Círculo de Bloomsbury que realizó las primeras exposiciones post-impresionistas en Gran Bretaña. Bajo la influencia de Fry, desarrolló una comprensión de la pintura francesa moderna, particularmente la obra de Cézanne. Clark atrajo la atención de Charles F. Bell (1871-1966), Guardián del Departamento de Bellas Artes del Museo Ashmolean. Bell se convirtió en un mentor para él y sugirió que para su tesis B Litt Clark debería escribir sobre el renacimiento gótico en la arquitectura. En ese momento era un tema profundamente pasado de moda; no se había publicado ningún estudio serio desde el siglo diecinueve. Aunque el área principal de estudio de Clark fue el Renacimiento, su admiración por Ruskin, el defensor más destacado del estilo neogótico, lo llevó al tema. No completó la tesis, pero luego convirtió sus investigaciones en su primer libro de larga duración, "The Gothic Revival" (1928). En 1925, Bell presentó a Clark a Bernard Berenson , un estudioso influyente del Renacimiento italiano y consultor de importantes museos y coleccionistas. Berenson estaba trabajando en una revisión de su libro "Dibujos de los pintores florentinos" e invitó a Clark a ayudar. El proyecto tomó dos años, superponiéndose con los estudios de Clark en Oxford.


title: Kenneth Clark

text: En 1929, como resultado de su trabajo con Berenson, Clark fue elegido para catalogar la extensa colección de dibujos de Leonardo da Vinci en el Castillo de Windsor. En el mismo año fue el organizador conjunto de una exposición de pintura italiana que se inauguró en la Royal Academy el 1 de enero de 1930. Él y su coorganizador Lord Balniel lograron obras maestras nunca vistas antes de fuera de Italia, muchas de ellas de colecciones privadas. La exposición cubrió el arte italiano "de Cimabue a Segantini" - desde mediados del siglo XIII hasta finales del siglo XIX. Fue recibida con aclamaciones públicas y críticas, y elevó el perfil de Clark, pero se arrepintió del valor propagandístico derivado de la exhibición del dictador italiano Benito Mussolini, quien había ayudado en la disponibilidad de tantas pinturas solicitadas. Varias figuras importantes del mundo del arte británico desaprobaron la exposición; Bell estaba entre ellos, pero sin embargo continuó considerando a Clark como su sucesor favorito en el Ashmolean.


title: Kenneth Clark

text: Clark no estaba convencido de que su futuro estaba en la administración; le gustaba escribir, y hubiera preferido ser un erudito en lugar de un director de museo. Sin embargo, cuando Bell se retiró en 1931, Clark aceptó sucederlo en el Ashmolean. Durante los siguientes dos años, Clark supervisó la construcción de una extensión del museo para proporcionar un mejor espacio para su departamento. El desarrollo fue posible gracias a un benefactor anónimo, posteriormente revelado como el propio Clark. Un conservador posterior del museo escribió que Clark sería recordado por su tiempo allí, "cuando, con su mezcla característica de arrogancia y energía, transformó tanto las colecciones como su exhibición".


title: Kenneth Clark

text: En 1933, el director de la National Gallery de Londres, Sir Augustus Daniel, tenía sesenta y siete años y se jubilaría a fin de año. Su asistente de dirección, W. G. Constable, que había estado en la línea para sucederlo, se había trasladado al nuevo Courtauld Institute of Art como su director en 1932. El historiador Peter Stansky escribe que la trastienda de la Galería Nacional "estaba en una confusión considerable, el personal y los fideicomisarios estaban en un estado de guerra constante entre ellos". El presidente de los síndicos, Lord Lee, convenció al primer ministro, Ramsay MacDonald, que Clark sería el mejor nombramiento, aceptable para el personal profesional y los fideicomisarios, y capaz de restablecer la armonía. Cuando recibió la oferta del puesto de MacDonald, Clark no se mostró entusiasta. Se consideraba demasiado joven, de 30 años, y una vez más se sentía dividido entre una carrera académica y una carrera administrativa. Aceptó la dirección, aunque, como escribió a Berenson, "entre el cargo de gerente de una gran tienda departamental, tendré que ser un animador profesional de las clases terratenientes y oficiales". [30]


title: Kenneth Clark

text: Aproximadamente al mismo tiempo que aceptaba la oferta de la dirección de MacDonald, Clark había rechazado una oferta de las autoridades del rey George V para suceder a C. H. Collins Baker como "Surveyor of the King's Pictures". Sintió que no podía hacer justicia al puesto junto con sus nuevos deberes en la galería. El rey, decidido a triunfar donde su equipo había fallado, fue con la reina María a la National Gallery y persuadió a Clark para que cambiara de opinión. El nombramiento fue anunciado en "The London Gazette" en julio de 1934; Clark ocupó el cargo durante los próximos diez años.


title: Kenneth Clark

text: Clark quería que las bellas artes estuvieran al alcance de todos, y mientras estaba en la National Gallery ideó muchas iniciativas con este objetivo en mente. En un editorial, "The Burlington Magazine" dijo: "Clark puso toda su visión e imaginación para hacer de la National Gallery un lugar más simpático en el que el visitante pudiera disfrutar de una gran colección de pinturas europeas". Cambió la disposición de las pinturas en las salas y los marcos fueron mejorados; hacia 1935 había logrado la instalación de un laboratorio e introdujo la iluminación eléctrica, lo que hizo posible la apertura nocturna por primera vez. Se inició un programa de limpieza, a pesar de las críticas esporádicas de los que se oponían en principio a la limpieza de imágenes antiguas. Experimentalmente, el cristal fue retirado de algunas imágenes. En varios años la galería abrió dos horas antes de lo habitual el día de la final de la FA Cup, para beneficio de las personas que iban a Londres para el partido.


title: Kenneth Clark

text: Clark escribió y dio una conferencia durante la década. El catálogo anotado de la colección real de los dibujos de Leonardo da Vinci, en el que había comenzado a trabajar en 1929, se publicó en 1935, con críticas altamente favorables; ochenta años después, "Oxford Art Online" lo llamó "un trabajo de investigación firme, cuyas conclusiones han resistido la prueba del tiempo". Otra publicación de Clark de 1935 ofendió a algunos en la vanguardia: un ensayo, publicado en "The Listener, "The Future of Painting"", en el que reprendía a los surrealistas por una parte y a los artistas abstractos por la otra por afirmar que representaban el futuro del arte. Él juzgó a ambos como demasiado elitistas y demasiado especializados - "el final de un período de autoconciencia, endogamia y agotamiento". Sostuvo que el buen arte debe ser accesible para todos y debe estar arraigado en el mundo observable. Durante la década de 1930, Clark tenía una gran demanda como conferenciante, y frecuentemente usaba su investigación para sus charlas como base de sus libros. En 1936 dio las conferencias Ryerson en la Universidad de Yale y de estas vino su estudio sobre Leonardo, publicado tres años después; que también atrajo mucho elogio, en el momento y posteriormente.


title: Kenneth Clark

text: La revista "Burlington", recordando el tiempo de Clark en la Galería, destacó entre las obras adquiridas bajo su dirección los siete paneles que forman el "Retablo de San Sepolcro" de Sassetta del siglo XV, cuatro obras de Giovanni di Paolo del mismo período, la obra de Niccolò dell'Abate "La muerte de Eurídice" del siglo XVI y la de Ingres "Madame Moitessier", del siglo XIX. Otras adquisiciones importantes, enumeradas por Piper, fueron "Watering Place" de Rubens, de Constable, "Hadleigh Castle", de Rembrandt, "Saskia como Flora" y de Poussin, "The Adoration of the Golden Calf".


title: Kenneth Clark

text: Uno de los actos menos exitosos de Clark como director fue comprar cuatro pinturas de principios del siglo XVI, ahora conocidas como "Escenas de las Églogas de Tebaldeo". Las vio en 1937 en posesión de un comerciante en Viena, y en contra de los consejos unificados de su personal profesional, convenció a los fideicomisarios para que las compraran. Él creía que eran de Giorgione, cuyo trabajo no estaba representado adecuadamente en la galería en ese momento. Los fideicomisarios autorizaron el gasto de 14.000 libras de fondos públicos y las pinturas se exhibieron en la galería con considerable fanfarria. Su personal no aceptó la atribución a Giorgione, y en un año la investigación académica estableció las pinturas como el trabajo de Andrea Previtali, uno de los contemporáneos menores de Giorgione. La prensa británica protestó por el derroche del dinero de los contribuyentes, la reputación de Clark sufrió un golpe considerable, y sus relaciones con su equipo profesional, ya incómodas, se tensaron aún más.


title: Kenneth Clark

text: El acercamiento de la guerra con Alemania en 1939 obligó a Clark y sus colegas a considerar cómo proteger la colección de la Galería Nacional de los bombardeos. Se acordó que todas las obras de arte deben ser trasladadas fuera del centro de Londres, donde eran muy vulnerables. Una sugerencia fue enviarlas a Canadá para su custodia, pero Clark estaba preocupado por la posibilidad de ataques submarinos contra los barcos que llevaban la colección al otro lado del Atlántico, y no se disgustó cuando el primer ministro, Winston Churchill, vetó la idea diciendo: "Ocultarlos en cuevas y bodegas, pero ni una sola imagen debe abandonar esta isla ". Una mina de pizarra en desuso cerca de Blaenau Ffestiniog en el norte de Gales fue elegida como almacén. Para proteger las pinturas se construyeron compartimentos de almacenamiento especiales, y desde un cuidadoso monitoreo de la colección, se hicieron descubrimientos sobre el control de la temperatura y la humedad que beneficiaron su cuidado y exhibición cuando regresaron a Londres después de la guerra.


title: Kenneth Clark

text: Con una galería vacía para presidir, Clark contempló el voluntariado para la Royal Naval Volunteer Reserve, pero fue reclutado, por instigación de Lord Lee, en el recientemente formado Ministerio de Información, donde fue puesto a cargo de la división de cine, y fue más tarde promovido para ser controlador de la publicidad en el hogar. Creó el Comité Asesor de Artistas de Guerra y persuadió al gobierno para que empleara a artistas en cantidades considerables. Hubo hasta doscientos comprometidos bajo la iniciativa de Clark. Los designados "artistas oficiales de la guerra" incluyen a Edward Ardizzone, Paul y John Nash, Mervyn Peake, John Piper y Graham Sutherland. [46] Los artistas empleados en contratos a corto plazo incluyen a Jacob Epstein, Laura Knight, L. S. Lowry, Henry Moore y Stanley Spencer. [47]


title: Kenneth Clark

text: Aunque las imágenes estaban almacenadas, Clark mantuvo la Galería Nacional abierta al público durante la guerra, y auspició una serie célebre de conciertos a la hora del almuerzo y de la tarde. Fueron inspiración de la pianista Myra Hess, cuya idea Clark saludó con deleite, como una forma adecuada para que el edificio sea "usado nuevamente para sus verdaderos propósitos, el disfrute de la belleza". No había reserva previa, y la audiencia era libre de comer sus sándwiches y entrar o salir durante los descansos en la presentación. Los conciertos fueron un éxito inmediato y enorme. "The Musical Times" comentó: "Innumerables londinenses y visitantes de Londres, civiles y de servicio, llegaron a ver los conciertos como un paraíso de cordura en un mundo angustiado". Se dieron 1.698 conciertos a una audiencia total de más de 750.000 personas.Entre los artistas que participaron además de Hess se pueden citar a la contralto alemana Elena Gerhardt, el Cuarteto Griller y la gran pianista Nina Milkina.


title: Kenneth Clark

text: Clark instituyó una atracción pública adicional con una imagen destacada mensual traída del almacenamiento y expuesta junto con material explicativo. La institución de la "imagen del mes" se mantuvo después de la guerra y, continúa hasta nuestros días.


title: Kenneth Clark

text: En 1945, después de supervisar el regreso de las colecciones a la National Gallery, Clark renunció como director, con la intención de dedicarse a la escritura. Durante los años de la guerra, había publicado poco. Para la galería escribió un pequeño volumen sobre "La carreta de heno" de Constable (1944); de una conferencia que dio en 1944, publicó un breve tratado sobre "On Painting" (1944) de Leon Battista Alberti. El año siguiente contribuyó con una introducción y notas a un volumen sobre pinturas florentinas en una serie de libros de arte publicados por Faber y Faber. Las tres publicaciones sumaron menos de ochenta páginas entre ellas.


title: Kenneth Clark

text: En julio de 1946, Clark fue nombrado profesor de la Cátedra Slade de Bellas Artes en Oxford por un período de tres años. El puesto requería que diera ocho conferencias públicas cada año sobre "Historia, teoría y práctica de las bellas artes". El primer titular de la cátedra fue Ruskin. Clark tomó como primer tema el periodo de titularidad de la Cátedra de Ruskin. James Stourton, biógrafo autorizado de Clark, juzga la cita como la más gratificante que haya tenido su tema, y observa cómo, durante este período, Clark se estableció como el conferenciante más codiciado de Gran Bretaña y escribió dos de sus mejores libros, "Landscape into Art" (1947) y "Piero della Francesca" (1951). Para entonces, Clark ya no anhelaba una carrera en la erudición pura, sino que consideraba que su función consistía en compartir su conocimiento y experiencia con el público en general. En 1961, cuando el nombramiento era por un período anual, Clark volvió a ser profesor de la Cátedra Slade en Oxford.


title: Kenneth Clark

text: Clark sirvió en numerosos comités oficiales durante este período, y ayudó a organizar una exposición innovadora en París de obras de su amigo y protegido Henry Moore. Era más comprensivo con la pintura y la escultura modernas que con gran parte de la arquitectura moderna. Admiraba a Giles Gilbert Scott, Maxwell Fry, Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto y otros, pero descubrió que muchos edificios contemporáneos eran mediocres. Clark había sido uno de los primeros en concluir que el clientelismo privado ya no podía apoyar las artes; durante la guerra había sido un miembro prominente del Consejo para el Fomento de la Música y las Artes, financiado por el Estado. Cuando fue reconstituido como el Arts Council of Great Britain en 1945, fue invitado a servir como miembro de su comité ejecutivo y como presidente del panel de arte del consejo.


title: Kenneth Clark

text: En 1953, Clark se convirtió en el presidente del Consejo de las Artes. Ocupó el cargo hasta 1960, pero fue una experiencia frustrante para él; se encontró principalmente un mascarón de proa. Además, le preocupaba que la forma en que el consejo trató de financiar las artes estaba en peligro de dañar el individualismo de los artistas a los que apoyaba.


title: Kenneth Clark

text: Un año después de convertirse en presidente del Arts Council, Clark sorprendió a muchos y conmocionó a algunos al aceptar la presidencia de la nueva Independent Television Authority (ITA). Había sido establecida por el gobierno conservador para introducir a la ITV, televisión comercial, financiada por publicidad, como rival de la prestigiosa cadena pública British Broadcasting Corporation. Muchos de los que se oponían a la nueva emisora temían la vulgarización en la línea de la televisión estadounidense, y aunque el nombramiento de Clark tranquilizó a algunos, otros pensaron que su aceptación del puesto era una traición a los estándares artísticos e intelectuales.


title: Kenneth Clark

text: Clark no era ajeno a la radiodifusión. Había aparecido en el aire con frecuencia desde 1936, cuando dio una conferencia de radio sobre una exposición de arte chino en Burlington House; el año siguiente hizo su debut en televisión, presentando pinturas florentinas de la National Gallery. [63] Durante la guerra apareció regularmente en "The Brains Trust" de la radio de la BBC. Mientras presidía la nueva ITA, por lo general se mantuvo alejado del aire y se concentró en mantener la nueva red en funcionamiento durante sus primeros años difíciles. Al final de su mandato de tres años como presidente, Clark fue aclamado como un éxito, pero en privado consideró que había muy pocos programas de alta calidad en emisión. Lew Grade, quien como presidente de Associated Television (ATV) tenía una de las franquicias de la ITV, tenía la firme convicción de que Clark debería hacer sus propios programas de arte, y tan pronto como Clark renunció como presidente en 1957, aceptó la invitación de Grade. Stourton comenta: "este fue el verdadero comienzo de su carrera más exitosa, como presentador de las artes en televisión".


title: Kenneth Clark

text: La primera serie de Clark para ATV, "¿Es necesario el arte ?", comenzó en 1958. Tanto él como la televisión encontraban su camino, y los programas en la serie iban desde los más rígidos y dirigidos al estudio hasta una película en la que Clark y Henry Moore recorrían el Museo Británico por la noche con antorchas. Cuando la serie llegó a su fin en 1959, Clark y el equipo de producción revisaron y perfeccionaron sus técnicas para la próxima serie, "Five Revolutionary Painters", que atrajo a una audiencia considerable. El British Film Institute observa:


title: Kenneth Clark

text: "Con la cámara de televisión paseando entre las pinturas (de Goya, Breughel, Caravaggio, Van Gogh y Rembrandt) y el urbano y confiado Clark transmitiendo su tremendo conocimiento en un inglés excepcionalmente claro, el espectador fue tratado con la esencia de lo que el pintor vio en su creación (lo que no era una tarea fácil en la era de la televisión en blanco y negro).


title: Kenneth Clark

text: Para cuando en 1960 presentó un programa sobre Picasso, Clark perfeccionó aún más sus habilidades de presentación y se mostró tan relajado como autoritario. Siguieron dos series sobre arquitectura, que culminaron en un programa llamado "The Royal Palaces of Britain" en 1966, una empresa conjunta de ITV y la BBC, descrita como "el programa patrimonial más importante que se haya exhibido hasta la fecha en la televisión británica". "The Guardian" describió a Clark como "el hombre ideal para el trabajo: erudito, cortés y suavemente irónico". Los "Royal Palaces", a diferencia de sus predecesores, fueron filmados en una película a color de 35 mm, pero la transmisión era aún en blanco y negro, y Clark se irritó. La BBC estaba por este tiempo planeando transmitir en color, y su contacto renovado con la corporación para esta película allanó el camino para su regreso eventual. [69] Mientras tanto, permaneció con ITV para una serie de 1966, "Three Faces of France", presentando las obras de Courbet, Manet y Degas.


title: Kenneth Clark

text: Clark dijo sobre la génesis de "Civilization": "No tenía una idea clara de lo que significaba "civilización", pero pensé que era preferible a la barbarie, y me imaginé que era el momento de decirlo."


title: Kenneth Clark

text: David Attenborough, el controlador del nuevo segundo canal de televisión de la BBC, BBC2, estaba a cargo de la introducción de la transmisión en color en el Reino Unido, y concibió la idea de una serie sobre grandes pinturas como la abanderada de la televisión en color, y no tenía dudas de que Clark sería el mejor presentador para ello. Clark se sintió atraído por la sugerencia, pero al principio se negó a comprometerse. Más tarde recordó que lo que lo convenció de que debería participar fue el uso por parte de Attenborough de la palabra "civilización" para resumir de qué se trataría la serie.


title: Kenneth Clark

text: La serie consistía en trece programas, cada uno de cincuenta minutos, escritos y presentados por Clark, que cubrían la civilización de Europa occidental desde el final de la Edad Media hasta principios del siglo XX. Como la civilización bajo consideración excluía a las culturas greco-romana, china y otras culturas históricamente importantes, se eligió un título que negaba la amplitud: "Civilization: A Personal View" por Kenneth Clark. Aunque se enfocaba principalmente en las artes visuales y la arquitectura, hubo secciones importantes sobre teatro, literatura, filosofía y movimientos sociopolíticos. Clark quería incluir más sobre la ley y la filosofía, pero "no podía pensar en ninguna forma de hacerlos visualmente interesantes".


title: Kenneth Clark

text: Después de la antipatía mutua inicial, Clark y su director principal, Michael Gill, establecieron una relación de trabajo agradable. Ellos y su equipo de producción pasaron tres años desde 1966 filmando en ciento diecisiete locaciones en trece países. La filmación cumplió con los más altos estándares técnicos de la época y rápidamente rebasó el presupuesto; costó 500.000 libras en el momento en que se completó. Attenborough reajustó sus horarios de transmisión para repartir el costo.


title: Kenneth Clark

text: "The New Yorker" dijo de "Civilization": "Los académicos tenían sus comprensibles objeciones, pero para el público en general, la serie era algo así como una revelación. Las exhibiciones de arte y museos en Inglaterra y los Estados Unidos informaron una oleada de visitantes después de cada episodio."


title: Kenneth Clark

text: Hubo quejas, entonces y más tarde, que al centrarse en una elección tradicional de los grandes artistas a lo largo de los siglos -todos hombres- Clark había descuidado a las mujeres, y presentó "una saga de nombres nobles y objetos sublimes con poca consideración por la formación de fuerzas de la economía o la política práctica ". Su "modus operandi" fue apodado "el gran enfoque del hombre", y se describió a sí mismo en la pantalla como un héroe-adorador:


title: Kenneth Clark

text: "Tengo una cantidad de creencias que han sido repudiadas por los intelectos más vivos de nuestro tiempo. Creo que el orden es mejor que el caos, la creación es mejor que la destrucción. Prefiero la dulzura a la violencia, el perdón a la vendetta. En general, creo que el conocimiento es preferible a la ignorancia, y estoy seguro de que la simpatía humana es más valiosa que la ideología."


title: Kenneth Clark

text: El locutor Huw Wheldon creía que "Civilization" era "una serie realmente grandiosa, una obra importante ... la primera obra magna intentada y realizada en términos de TV". Hubo una opinión generalizada entre los críticos, incluyendo algunos poco comprensivos con las elecciones de Clark, que el rodaje estableció nuevos estándares. "Civilización" atrajo a los televidentes sin precedentes para una serie de arte elevada: 2,5 millones de espectadores en Gran Bretaña y 5 millones en los EE. UU., y la BBC siguió vendiendo miles de copias del conjunto de DVD de "Civilization" todos los años. En 2016, "The New Yorker" se hizo eco de las palabras de John Betjeman, describiendo a Clark como "el hombre que hizo la mejor tele que jamás haya visto".


title: Kenneth Clark

text: El British Film Institute observa cómo "Civilization" cambió la forma de la televisión cultural, estableciendo el estándar para series documentales posteriores, desde la de Alastair Cooke, "America" (1972) y la de Jacob Bronowski, "The Ascent of Man" (1973) hasta la actualidad.


title: Kenneth Clark

text: Clark hizo una serie de seis programas para ITV. Fueron llamados colectivamente "Pioneros de la pintura moderna", y dirigidos por su hijo Colin. Se proyectaron en noviembre y diciembre de 1971, con un programa en cada uno de Manet, Cezanne, Monet, Seurat, Rousseau y Munch. Aunque se mostraron en la televisión comercial, no hubo pausas publicitarias durante cada programa. Con la ayuda de una subvención del National Endowment for the Humanities, la National Gallery of Art en Washington DC adquirió copias de la serie y las distribuyó a los institutos y universidades de todo Estados Unidos.


title: Kenneth Clark

text: Cinco años más tarde, Clark regresó a la BBC, presentando cinco programas sobre Rembrandt. La serie, dirigida por Colin Clark, consideró varios aspectos del trabajo del pintor, desde sus autorretratos hasta sus escenas bíblicas. La National Gallery observa sobre esta serie, "Estas conferencias de historia del arte son un estudio autorizado de Rembrandt y presentan ejemplos de su obra en más de cincuenta museos".


title: Kenneth Clark

text: Clark fue canciller de la Universidad de York de 1967 a 1978 y fideicomisario del Museo Británico. Durante sus últimos diez años, escribió trece libros. Además de algunos sobre sus investigaciones para sus conferencias y series de televisión, hubo dos volúmenes de memorias, "Another Part of the Wood" (1974) y "The Other Half" (1977). Fue conocido a lo largo de su vida por su fachada impenetrable y su carácter enigmático, que se reflejaron en los dos libros autobiográficos: Piper los describe como "elegantes y sutilmente pulidos, a veces muy conmovedores, a menudo muy graciosos [pero] algo distanciados, como si fueran sobre otro".


title: Kenneth Clark

text: En sus últimos años, Clark sufrió de arteriosclerosis. Murió a la edad de setenta y nueve años en una residencia de ancianos en Hythe, Kent, después de una caída.


title: Referéndum de Grecia de 2015

text: El referéndum griego de 2015 tuvo lugar el 5 de julio y dio como resultado un rotundo rechazo a las condiciones del rescate propuesto por la Unión Europea, el Fondo Monetario Internacional y el Banco Central Europeo. El motivo de su celebración fue la imposibilidad de llegar a un acuerdo en las negociaciones entre el gobierno griego de SYRIZA y sus acreedores antes de finales de junio de 2015. El referéndum, que fue el primero desde 1974, y el único en la historia griega moderna que no se refieren a la forma de gobierno, fue anunciado por el primer ministro griego Alexis Tsipras a primera hora del 27 de junio de 2015 y ratificado por el Consejo de los Helenos al día siguiente.


title: Referéndum de Grecia de 2015

text: En abril de 2015, la idea de la consulta fue planteada por el primer ministro Alexis Tsipras, siendo inmediatamente criticada por el presidente del Eurogrupo, Jeroen Dijsselbloem, entre otros. A pesar de ello, finalmente el gobierno griego anunció el 27 de junio de 2015 la realización del referéndum, inicialmente previsto para principios de julio de 2015, y en el que se consultaría la decisión de aceptar o no la continuación del plan de rescate propuesto por la Cumbre de la Unión Europea, el BCE y el FMI.


title: Referéndum de Grecia de 2015

text: Poco después del anuncio de la consulta, los partidos Nueva Democracia y PASOK respondieron preparando una moción de censura contra el gobierno. En el ámbito internacional también produjo diversas reacciones, en general no muy positivas.


title: Referéndum de Grecia de 2015

text: En su primer discurso, Tsipras pidió el voto del «no» a los griegos. Inmediatamente después, el resto de ministros apoyaron claramente el voto en contra de la propuesta. Tanto el partido ANEL, quien forma parte del gobierno de coalición, como el ultraderechista Amanecer Dorado también llamaron a votar "no". En la tarde del día 27, Tsipras llamó claramente al no durante otro discurso dirigido a la nación. También algunas personalidades como los premios en Ciencias Económicas en memoria de Alfred Nobel Paul Krugman y Joseph Stiglitz, ambos estadounidenses, se pronunciaron a favor del no.


title: Referéndum de Grecia de 2015

text: Evangelos Venizelos del PASOK, así como To Potami y Nueva Democracia adujeron que el referéndum es inconstitucional, porque la Constitución griega no permite referéndums sobre asuntos fiscales. La Constitución, sin embargo, proporciona dos métodos: uno para "asuntos cruciales para la Nación" (cláusula primera) y un segundo para "proyectos de ley aprobados por el Parlamento que regulan importantes cuestiones sociales, con la excepción de los fiscales"; el referéndum se hace de acuerdo con la primera cláusula. El Partido Comunista de Grecia se posicionó en contra de las dos propuestas y dijo que trataría de cambiar la pregunta del referéndum, de forma que la gente pueda votar no solo contra la propuesta de las instituciones, sino también contra la propuesta del gobierno de SYRIZA.


title: Referéndum de Grecia de 2015

text: La votación por parte del parlamento tuvo lugar en la madrugada del 28 de junio de 2015 a fin de votar si se debería celebrar o no el referéndum finalmente. 178 diputados votaron a favor, 120 en contra y dos se abstuvieron, siendo aprobada con los votos a favor de los grupos parlamentarios de SYRIZA, ANEL y Amanecer Dorado. Luego fue aprobado por el .


title: Referéndum de Grecia de 2015

text: La pregunta que los ciudadanos griegos contestaron trataba sobre la aceptación o no de la continuación de las políticas de austeridad implementadas desde 2010:


title: Referéndum de Grecia de 2015

text: Varias encuestas fueron realizadas antes del anuncio del referéndum el día 27 de junio (y, por ende, antes de la ruptura de las negociaciones y de que la pregunta definitiva del referéndum fuera anunciada a la opinión pública), basadas en si la gente aceptaría que se llegue a un acuerdo que satisfaciese al gobierno de SYRIZA, y sobre si la gente apoyaba o no un acuerdo con las instituciones de crédito.


title: Referéndum de Grecia de 2015

text: "Nota: Esta sección tan solo contiene las encuestas confirmadas tras el anuncio de referéndum. Aquellas que no han sido confirmadas por sus respectivas empresas, no se muestran en la tabla."


title: Referéndum de Grecia de 2015

text: El referéndum alcanzó una tasa de participación del 62,50%, similar a la registrada en las elecciones griegas de enero.


title: Sebastiano Ricci

text: Hijo de Livio y Andreana, fue bautizado en Belluno el 1 de agosto de 1659. En 1671 entró como aprendiz en Venecia del pintor Federico Cervelli. Más tarde será discípulo de Sebastiano Mazzoni.


title: Sebastiano Ricci

text: Ricci, que trabajaba en 1678 en un taller de Rialto (Venecia), dejó embarazada a una muchacha, y para evitar el matrimonio intentó, sin éxito, envenenarla. Encarcelado, fue liberado gracias a una "noble persona", probablemente de la potente familia Pisani, y se trasladó a Bolonia. Aquí recibe en 1682 un encargo de la "Confraternità di San Giovanni de' Fiorentini" para pintar una "Degollación de San Juan Bautista" para su Oratorio.


title: Sebastiano Ricci

text: En 1685 obtiene un contrato con el conde de San Secondo, cerca de Parma, para la decoración del Oratorio della Beata Vergine del Serraglio, que completa con la colaboración de Ferdinando Galli Bibbiena en 1687. En 1686 pinta una "Piedad", encargada por el duque Ranuccio II Farnesio, para el convento de las Capuchinas Nuevas de Parma. Entre tanto se casa, con la mediación del cardenal Antonio Pignatelli, con la muchacha veneciana que había seducido y que le había dado una hija.


title: Sebastiano Ricci

text: Entre 1687 y 1688 decora los apartamentos de la duquesa María de Este, mujer de Ranuccio II, en su Palacio de Piacenza, con un grupo de pinturas al óleo representando la "Historia de Paulo III". En 1688 Ricci abandona en Bolonia a su mujer y su hija, para huir a Turín con Maddalena, hija del pintor Giovanni Francesco Peruzzini; denunciado, es arrestado y condenado a muerte, pero finalmente indultado por intervención del duque de Parma, su gran benefactor, el cual le otorga una carta de recomendación y le asigna una pensión mensual de 25 coronas. Con estos medios, en 1691 se traslada a Roma, donde se aloja en el Palazzo Farnese.


title: Sebastiano Ricci

text: En Roma recibe el encargo en 1692 de copiar la "Coronación de Carlomagno" de Rafael en el Palacio Apostólico del Vaticano, por cuenta de Luis XIV de Francia, terminada en 1694 por la dificultad de reproducir el diseño de Rafael. A la muerte de su protector Ranuccio Farnese en 1694, Ricci deja Roma para instalarse en Milán, donde recibe el encargo para ejecutar unos frescos para la capilla osario de la iglesia de San Bernardino alle Ossa, obra terminada en 1695.


title: Sebastiano Ricci

text: En 1697 el conde Giacomo Durini encarga a Ricci la pala "Teodolinda funda la Basílica" para la catedral de Monza. En 1698 Ricci se encuentra en Venecia, pero trabaja en Padua, donde en 1700 presenta su "Pala de San Gregorio" en la Basílica de Santa Justina, e inicia los frescos de la capilla del Santísimo Sacramento.


title: Sebastiano Ricci

text: En 1701 recibe del cartógrafo veneciano Vincenzo Maria Coronelli el encargo de la "Ascensión", para la sacristía de la Basílica de los Santos Apóstoles en Roma. El año siguiente viaja a Viena, donde pinta los frescos del Salón Azul del Palacio de Schönbrunn con la "Alegoría de las Virtudes principescas", que ilustra la educación del futuro emperador José I, representando una figura alegórica, el "Amor de la Virtud", que aparta al príncipe de los placeres de Venus guiándolo al trono donde lo aguardan la "Gloria" y la "Eternidad". En Viena recibe también el encargo de una "Ascensión" para el elector de Sajonia Federico Augusto I, convertido al catolicismo para garantizarse la sucesión a la corona polaca.


title: Sebastiano Ricci

text: En 1704 ejecuta los "Santos Proclo, Firmo y Rústico" en la catedral de Bérgamo, y la "Crucifixión" para la iglesia florentina de San Francesco de' Macci, actualmente en los Uffizi.


title: Sebastiano Ricci

text: Entre 1706 y 1707 se encuentra en Florencia, donde desarrolla un amplio conjunto decorativo, el mayor que se conserva del pintor, en el Palazzo Marucelli, después Palazzo Fenzi. Los frescos se encuentran en cinco estancias del palacio: en las dos primeras se representa la victoria de la "Paz" sobre la "Guerra" y de la "Virtud" sobre el "Vicio"; en las dos siguientes, el triunfo de la "Castidad" sobre la "Pasión" y de la "Sabiduría" sobre la "Ignorancia"; en la quinta, la "Sala de Hércules", se representan los trabajos del héroe, entendidos como ejemplo de virtudes morales y cívicas.


title: Sebastiano Ricci

text: En Florencia realiza también la decoración de una salita del Palazzo Pitti, con la imagen de la "Despedida de Venus de Adonis"; su ayudante, Giuseppe Tonelli, pintará las arquitecturas ilusionistas de las paredes. En 1708 está documentado en Venecia, donde firma la "Virgen con el Niño y Santos" en la iglesia de San Giorgio Maggiore, con influencia de Veronese, Correggio y Annibale Carracci.


title: Sebastiano Ricci

text: Después de una estancia en Roma, donde pinta en el Palazzo Taverna las dos telas de "Ester ante Asuero" y "Moisés salvado de las aguas", en 1711 parte hacia Inglaterra para ejecutar en la residencia londinense de lord Burlington -actual sede de la Royal Academy-, por 700 libras esterlinas, ocho telas de tema mitológico: "Cupido ante Júpiter", "Encuentro de Baco y Ariadna" -con evidente influencia de los frescos de Annibale Carracci en el Palazzo Farnese de Roma-, "Triunfo de Galatea" -que recuerda la decoración de Luca Giordano en el Palacio Medici Riccardi de Florencia-, "Diana y las ninfas", "Baco y Ariadna", "Venus y Cupido", "Diana y Endimión" y "Cupido y flores" -estas últimas cuatro transferidas 15 años después a Chiswick House, actual sede del Ministerio de Obras Públicas-. Otro "Baco y Ariadna" se conserva en la National Gallery de Londres.


title: Sebastiano Ricci

text: En 1716 deja Inglaterra y se instala en París, donde conoce a Watteau y Fragonard, y al año siguiente obtiene, presentando su "Triunfo de la Sabiduría sobre la Ignorancia", la admisión en la "Académie Royale de Peinture et Sculpture". La tela, actualmente en el Louvre, representa a Minerva, diosa de la "Sabiduría" -con la que se identifica a Francia-, que corona a la "Virtud", la cual aplasta con un pie a la "Ignorancia", un hombre con orejas de animal.


title: Sebastiano Ricci

text: De vuelta a Venecia en 1718, con la gran suma ganada en Londres compra un amplio alojamiento en la Procuratie Vecchie de Piazza San Marco. En los siguientes años, con su sobrino Marco, decora la villa de Belvedere, cerca de Belluno, del obispo Giovanni Francesco Bembo; dañada por el tiempo, queda un fragmento de "Cabeza de mujer" conservado en el Museo de Belluno.


title: Sebastiano Ricci

text: De 1724 a 1729 trabaja intensamente para la casa de Saboya: en 1724 pinta la "Expulsión de Agar" y "Salomón adora los ídolos", en 1725 la "Virgen en la gloria", en 1726 "Susana ante Daniel" y "Moisés hace brotar el agua de la roca". Admitido en 1727 en la Accademia Clementina de Venecia, agradece al pintor Giovanni Battista Piazzetta con una carta en la que recuerda su aprendizaje en la erudita Escuela Boloñesa.


title: Sebastiano Ricci

text: En 1730 hace su segundo testamento -el primero databa de 1718-, pero al fallecer su sobrino Marco Ricci realiza otro testamento el 18 de diciembre de 1732. Termina el "Festín de Baltasar" y "Ester ante Asuero" para el Palazzo Reale de Turín, actualmente en el palacio del Quirinal.


title: Sebastiano Ricci

text: En 1734 termina su última obra importante, la "Asunción" de la Karlskirche de Viena. No llegará a tiempo de cobrar los 6.000 florines de honorarios: el 12 de mayo de 1734 confirma como única heredera a su mujer, ya que no tenía hijos y, enfermo, se somete a una operación quirúrgica, pero muere el 15 de mayo.


title: Zack y Cody: la película

text: Zack y Cody: la película (en inglés: The Suite Life Movie) es una de 2011 dirigida por Sean McNamara y protagonizada Cole Sprouse y Dylan Sprouse. Está basada en las dos series de Disney Channel "The Suite Life of Zack and Cody" y "The Suite Life on Deck".


title: Zack y Cody: la película

text: La película se estrenó en Estados Unidos el 25 de marzo de 2011 por Disney Channel. Su estreno en España fue el 23 de septiembre de 2011 y en Latinoamérica su estreno fue el 12 de mayo de 2013.


title: Zack y Cody: la película

text: Después de hacer planes para pasar las vacaciones de primavera con su novia Bailey Pickett (Debby Ryan), Cody Martin (Cole Sprouse) decide dejar el SS Tipton, un crucero grande, donde asiste a la escuela, a trabajar como pasante para el Dr. Donald Spaulding (John Ducey) en una firma de investigación de prestigio en su lugar. Lo hace con la esperanza de obtener una beca para la Universidad de Yale.


title: Zack y Cody: la película

text: Cuando Zack Martin, el hermano (Dylan Sprouse) revela los planes de Cody a Bailey antes de que Cody pudo, sin embargo, ella se enfurece que Cody canceló sus planes con ella y se niega a hablar con él. Zack pide a Cody su coche, que sus padres le han dado a Cody cuando vaya a la universidad, pero Cody se niega.


title: Zack y Cody: la película

text: Sin embargo, después de Zack hace funcionar un submarino de mil millones de dólares en el malecón, en un intento de impresionar a un asistente de ciencia linda, y Cody hace lo mismo tratando de detenerlo, el equipo se pierde y Cody es expulsado del programa. Furioso, Cody le dice a Zack que lo odia y jura que nunca lo perdonaría, alegando que pueden ser gemelos, pero definitivamente no son hermanos. En otra parte, la heredera del barco London Tipton (Brenda Song) accidentalmente come un fruto dado a los delfines que le permite comprenderlos.


title: Zack y Cody: la película

text: Los gemelos Martin después enterarse de que a pesar de Cody ya no será elegible para trabajar como pasante Dr. Spaulding, tanto los niños son ideales para el Proyecto Géminis, un gran proyecto por el Dr. Ronald Olsen (Mateo Glave), que estudia la conexión física y emocional de los gemelos. A pesar de que los lleva a pensar mucho, los hermanos están de acuerdo y de la tierra ellos mismos en un campo de entre cientos de otros gemelos. El Dr. Olsen les explica que el propósito del proyecto es crear un vínculo emocional entre la gente que espera poner fin a la maldad en el mundo.


title: Zack y Cody: la película

text: De esta manera, según el Dr. Olsen, debe formar un enlace entre los gemelos. En el transcurso del proyecto, que utiliza la misma fruta, como los experimentos del Dr. Spaulding, Zack y Cody formar un enlace: en primer lugar un enlace físico, en el que se puede sentir lo que el otro está sintiendo, entonces la empatía, o un vínculo emocional. Después de que el desarrollo de estos bonos, que escuchar una conversación que revela que el Dr. Olsen tiene malas intenciones. Mientras tanto, Bailey descubre la carta de Cody y la lee. Y Bailey se da cuenta de que Cody sólo quería obtener una beca para estudiar en Yale y se va con London y Woody (Matthew Timmons) para encontrarlo.


title: Zack y Cody: la película

text: En el instituto, London sabe a través de un delfín que Zack y Cody se encuentran en el Proyecto Géminis y el Dr. alertas Spaulding quien afirma que los gemelos Martin podrían estar en peligro. Bailey llama al gerente de la SS Tipton, el Sr. Moseby (Phill Lewis), al sitio del Proyecto Géminis, mientras todos se van a salvar a Zack y Cody.


title: Zack y Cody: la película

text: Durante este tiempo, los hermanos intentan huir de la isla y el ejército de los gemelos, que ahora están con control mental para perseguir a los dos. El ejército tiene éxito, como Zack y Cody son capturados y llevados al laboratorio, donde Bailey, London, Woody, y el Dr. Spaulding logran encontrarlos. El Dr. Olsen revela que él es el gemelo malvado de Dr. Spaulding y explica que él espiaba a Zack y Cody desde el principio de la película.


title: Zack y Cody: la película

text: Después de contar el uno con el otro, Zack y Cody comienzan a fusionarse, pero la combinación no es correcta porque los gemelos en una discusión que se extiende en un altercado físico, y finalmente destruien el Proyecto Géminis. Ronald afirma que se unirá a todo el mundo e intenta reiniciar la máquina, pero es detenido por Cody, que forma rápidamente un plan, y él y Zack les dan el fruto especial a los gemelos Spaulding, que finalmente se entienden telepáticamente por descubrir que querían ser como los demás todo el tiempo. El Sr. Moseby llega con la policía que arresta a Ronald. Zack y Cody ahora entienden que hacen un "buen equipo".


title: Zack y Cody: la película

text: Después, Cody y Bailey se han reconciliado y visitó lugares juntos y Zack está conduciendo su coche, que Cody finalmente accedió a que lo tenga. En el muelle, Zack aparca el coche en un área de embarque y ve a sus amigos y su hermano en el SS Tipton. Por desgracia, el coche es aplastado por un cajón de embalaje que contiene la ropa de verano de London. Mientras mira a Zack en estado de shock, la película termina con el Sr. Moseby diciendo: "Bueno, las vacaciones de primavera ha terminado. Ahora bien, si tan sólo pudiera llegar a las vacaciones de verano".


title: Churchill War Rooms

text: Las Churchill War Rooms (literalmente, habitaciones de guerra de Churchill) son un museo en Londres y una de las cinco ramas del Museo Imperial de la Guerra. El Museo comprende los "Cabinet War Rooms", un complejo histórico subterráneo que albergó un centro de mando del gobierno británico durante la Segunda Guerra Mundial, y el "Churchill Museum", un museo biográfico que explora la vida del estadista británico Winston Churchill. Como rama de un museo nacional, es financiado por el Departamento para la Cultura, Medios y Deporte, por medio de los ingresos de admisión y la actividad comercial del museo.


title: Tercera epístola a los corintios

text: La Tercera epístola a los corintios es un texto pseudoepigráfico bajo el nombre del apóstol Pablo. También se encuentra en Hechos de Pablo, y se enmarca como una respuesta a la epístola de los corintios a Pablo. La copia más antigua existente es el Papiro Bodmer X.


title: Churchill War Rooms

text: Su construcción, ubicada debajo del edificio del Tesoro en el área de Whitehall de Westminster, comenzó en 1938. Empezó sus operaciones en agosto de 1939, poco después del estallido de la guerra en Europa. Continuó operativo a lo largo de la Segunda Guerra Mundial hasta ser abandonado en agosto de 1945 tras la rendición de Japón. Después de la guerra, se reconoció el valor histórico de los Cabinet War Rooms. Su preservación se convirtió en responsabilidad del Ministerio de Obras y, posteriormente, del Departamento para el Medio Ambiente; durante este tiempo, un número limitado de personas pudo visitarlo con previa cita. A inicios de los años 1980, se le encargó al Museo Imperial de la Guerra hacerse cargo de la administración del edificio y los Cabinet War Rooms fueron abiertos al público en abril de 1984. El museo fue reabierto en 2005, luego de una remodelación importante, como el Churchill Museum and Cabinet War Rooms, pero en 2010 su nombre fue acortado a Churchill War Rooms.


title: Tercera epístola a los corintios

text: En Occidente, no era considerada canónica en el siglo IV, pasando a formar parte de los apócrifos del Nuevo Testamento. En el Este, en la Iglesia ortodoxa siríaca, Afraates (c. 340) la trató como canónica y Efrén el Sirio (m. 373), aparentemente también, pues escribió un comentario sobre ella. La Doctrina de Addai la incluye, pero no figuró en la traducción siriaca de la Biblia, la Peshitta, (pero tampoco eran 2-3 Juan, 2 Pedro, Judas, o Apocalipsis, que son prácticamente reconocidos universalmente como canónicos, véase Antilegomena). Aunque parte de la "Oskan Armenian Bible" de 1666, fue colocada en un apéndice de la "Zohrab Armenian Bible" de 1805 que sigue el canon de la Vulgata, y no es considerada actualmente parte del Nuevo Testamento ortodoxo armenio. No fue parte de la lista canónica de Anania Shirakatsi en el siglo VII, pero fue incluida en las listas canónicas de Mechitar de Ayrivank` (siglo XIII) y de Gregory Tat`ew (siglo XIV).


title: Churchill War Rooms

text: En 1936, el Air Ministry, el departamento de gobierno británico responsable por la Royal Air Force, creía que, en caso de guerra, un bombardeo aéreo enemigo de Londres causaría hasta 200.000 bajas por semana. Las comisiones del Gobierno británico a cargo de Warren Fisher y de Sir James Rae en 1937 y 1938 consideraron que las principales oficinas gubernamentales debían ser dispersadas del centro de Londres a los suburbios, y las oficinas no esenciales a las Midlands y al Noroeste de Inglaterra. En espera de esta dispersión, en mayo de 1938, Sir Hastings Ismay, entonces subsecretario del Comité de Defensa Imperial, ordenó un estudio de la Oficina de Obras de Whitehall para identificar un lugar adecuado para un centro de gobierno, provisional y de emergencia. La Oficina concluyó que el lugar más apropiado era el sótano de las New Public Offices, un edificio gubernamental ubicado en la esquina de Horse Guards Road y Great George Street, cerca de la Parliament Square. Actualmente, el edificio alberga al HM Treasury.


title: Tercera epístola a los corintios

text: El texto está estructurado como un intento de corregir las supuestas malas interpretaciones de las anteriores Primera y Segunda Epístola a los Corintios que el autor (normalmente llamado «pseudo-Pablo») ha notado debido a la (igualmente dudosa) "Epístola de los corintios a Pablo". De acuerdo con la parte precedente de los Hechos de Pablo, cuando la carta fue escrita cuando Pablo estaba en la cárcel, por causa de Estratónice, la esposa de Apolófanes. En particular, la epístola busca corregir la interpretación de la frase «la carne y la sangre no pueden heredar el reino de Dios», a partir de la cual algunos enseñaban que la resurrección de los muertos no puede ser física.


title: Tercera epístola a los corintios

text: Los gnósticos eran conocidos por citar esa parte de 1 Corintios, enfureciendo a los cristianos como Ireneo que afirmaban que los muertos eran físicamente, más que espiritualmente, resucitados. Ireneo comentó: «Todos los herejes siempre citan este pasaje». Se considera que el argumento de los gnósticos ganó tanto terreno que algunos cristianos ortodoxos sintieron la necesidad de forjar 3 Corintios para contrarrestarlos.


title: Tercera epístola a los corintios

text: La antigua Iglesia siria (de Edesa) reverenció como canónica una Tercera Epístola de San Pablo a los Corintios, que va acompañada de una carta de los pastores de dicha Iglesia, para la cual es una respuesta. Pero sobre el comienzo del siglo V la Iglesia siria cayó bajo la influencia de la griega, y en consecuencia, la carta espuria perdió gradualmente su estatus canónico. Fue tomada por los cercanos armenios, y durante siglos ha formado parte del Nuevo Testamento armenio. Escritores latinos y griegos están en completo silencio sobre este pseudógrafo, aunque se han encontrado ejemplares griegos y latinos. Se propuso, obviamente, que era la carta paulina genuina perdida mencionada en I Cor. v, 9; vii, 1. Fue compuesta por un presbítero sobre 160-170, y es un ataque disfrazado de algunos de los principales errores del gnosticismo. Esta larga correspondencia tenía una circulación independiente, pero recientemente se ha demostrado que el documento fue incorporado en los Hechos de San Pablo.


title: Danny Federici

text: Daniel Paul «Danny» Federici (Flemington, Nueva Jersey, Estados Unidos, 23 de enero de 1950–Nueva York, Estados Unidos, 17 de abril de 2008) fue un músico estadounidense, más conocido como fundador, organista y tecladista de la banda E Street Band, respaldo de Bruce Springsteen.


title: Le Scaphandre et le Papillon (novela)

text: La mariposa y la escafandra (en francés ""Le Scaphandre et le Papillon"") es un libro autobiográfico de Jean-Dominique Bauby publicado en 1997. La obra explica su vida después de la repentina embolia cerebral que le aconteció el 8 de diciembre de 1995 y su posterior experiencia, tras haber permanecido tres semanas en coma, al sufrir el síndrome de enclaustramiento, en el cual el cerebro es totalmente consciente pero el cuerpo no responde a los estímulos que este le envía.


title: Danny Federici

text: Federici comenzó a tocar el acordeón con siete años, viendo el programa de televisión "The Lawrence Welk Show". Cuando supo tocar música docta y "polka", su madre lo empezó a llevar a fiestas, clubes y a la radio. A medida que progresaba en el estudio del acordeón, se interesó en el "jazz" y en el "blues", después de escuchar a un profesor del Conservatorio de Filadelfia tocando ambos estilos al acordeón.


title: Le Scaphandre et le Papillon (novela)

text: Se estima que el libro fue escrito con un promedio de 200.000 parpadeos por parte de Bauby, con una velocidad aproximada de dos palabras por minuto.


title: Danny Federici

text: Durante la introducción de los miembros de la E Street Band, Springsteen se refería a Federici como «Phantom», haciendo alusión a un incidente en Asbury Park donde evitó ser detenido por la policía. Durante la época, Federici acudió a la Hunderton Central High School de Nueva Jersey. Tras graduarse, Federici comentó que sus profesores siempre apoyaron su música, aunque al menos un educador le comentó que debería completar su educación si quería tener una carrera. A finales de la década de 1960, formó con Vini Lopez la banda Child, para la cual contrataron a Bruce Springsteen como cantante. Federici también se unió a otras bandas de Springsteen como Steel Mill.


title: Le Scaphandre et le Papillon (novela)

text: El libro recaudó excelentes críticas, y vendió cerca de 25000 copias en tan solo un día, y cerca de 150.000 en una semana, convirtiéndose en best-seller. El 9 de marzo de 1997, tres días después de la publicación, Bauby murió a consecuencia de una neumonía.


title: Danny Federici

text: El órgano de Federici fue uno de los componentes esenciales del sonido de la E Street Band, en ocasiones con un rol prominente en canciones como «Hungry Heart». Su uso del glockenspiel fue también un elemento reconocible en el sonido del grupo, y en ocasiones usó teclados electrónicos para simular el sonido del instrumento. En una entrevista para "Backstreets Magazine", Federici comentó que no tenía una relación fluida con David Sancious, primer pianista del grupo, dado que solía decirle lo que tocar y lo que no tocar.


title: Le Scaphandre et le Papillon (novela)

text: En mayo de 2007 se estrenó una adaptación al cine de igual título, dirigida por Julian Schnabel y escrita por Ronald Harwood, que obtuvo cuatro nominaciones al Premio Oscar.


title: Danny Federici

text: Durante la inactividad de a E Street Band en la década de 1990, Federici tocó con Diamondback, con quien publicó el álbum "Ragin' Wind", con un sonido más orientado al "southern rock" gracias a la introducción del órgano Hammond de Federici. Además, coescribió varias canciones con el cantante Franklin Jenkins. Durante este tiempo, Federici también publicó "Flemington", un álbum en solitario con canciones instrumentales de "jazz". El álbum, publicado por Deadeye Records, una compañía que dirigió con los miembros de Diamondback Jenkins y Ben Arrington, contó con el respaldo de compañeros de la E Street Band como Garry Tallent y Nils Lofgren.


title: Danny Federici

text: "Flemington" fue seguido de "Sweet", un segundo álbum de "smooth jazz" publicado en 2004 y reeditado un año después en V2 Records con el título de "Out of a Dream". Además de su carrera en solitario, Federici tocó también como músico de sesión para artistas como Joan Armatrading, Graham Parker, Gary U.S. Bonds y Garland Jeffreys.


title: Danny Federici

text: El 21 de noviembre de 2007, Federici anunció que dejaba momentáneamente la gira de promoción de "Magic" para continuar el tratamiento contra un melanoma, y fue temporalmente reemplazado por Charles Giordano. Springsteen comentó en ese momento: «Danny es uno de los pilares de nuestro sonido y ha tocado detrás de mí como un gran amigo durante más de 40 años. Todos esperamos con impaciencia su rápido y sano regreso». Federici volvió a tocar por primera y última vez con la E Street Band el 20 de marzo de 2008, en breves apariciones durante el concierto que Springsteen ofreció en Indianapolis. Federici falleció el 17 de abril de 2008 en el Memorial Sloan-Kettering Cancer Center de Nueva York, después de sufrir durante tres años un melanoma.


title: Danny Federici

text: Springsteen dedicó el álbum "Working on a Dream", el primero grabado con la E Street Band tras su muerte, a Federici. Springsteen incluyó también homenajes póstumos a Federici en álbumes como "Wrecking Ball" y "High Hopes", al introducir canciones grabadas antes de su fallecimiento.


title: Danny Federici

text: The Danny Federici Melanoma Fund es una fundación que comenzó tras la muerte de Federici, dedicada al estudio y desarrollo de tratamientos para el melanoma mediante financiación de estudios clínicos en el Memorial Sloan-Kettering Cancer Center de Nueva York. La fundación también ayuda a aumentar la sensibilización contra la enfermedad.


title: Danny Federici

text: El 15 de julio de 2008, Columbia Records publicó el EP "Magic Tour Highlights", cuya recaudación íntegra fue destinada a la fundación. Los cuatro temas incluidos en el disco fueron recogidos de la gira "Magic Tour" e incluyó la canción «4th of July, Asbury Park (Sandy)» interpretada en el último concierto en el que tocó Federici con el grupo.


title: Danny Federici

text: Federici tuvo un hijo, Son, con su primera mujer, Flo, en 1969. Poco después del nacimiento, la pareja de divorció, y el músico volvió a casarse con Kathlynn Helmeid, una auxiliar de vuelo que conoció durante la gira de "Born in the U.S.A." en Janesville (Wisconsin) en 1987. La pareja adoptó a dos niñas, Madison y Harley, aunque se separó en 2000 y se divorciaron en 2002. Kathlynn falleció en 2007 a causa de la enfermedad de Crohn. Federici vivió en Upper Black Eddy, Pensylvania, hasta su muerte en 2008.


title: Salmo 59

text: El Salmo 59 es el salmo 59 del Libro de los Salmos . En el sistema de numeración ligeramente diferente de la versión griega de la Septuaginta de la Biblia y la Vulgata latina , este salmo es el "Salmo 58" . Se describe como "una oración compuesta cuando Saúl envió mensajeros a esperar en la casa para matarlo".


title: Salmo 59

text: El versículo 18 (versículo 17 en las traducciones al inglés) se encuentra en la repetición de la Amidá durante Rosh Hashaná .


title: Salmo 59

text: Hay muchos escritores que han comentado los Salmos. Estas son algunas de las obras más famosas, enumeradas en orden cronológico:


title: Andrew Christian

text: Andrew Christian Inc.™ es una empresa estadounidense que fabrica ropa interior, trajes de baño y ropa deportiva para hombres, lleva el nombre en honor a su fundador y diseñador Andrew Christian. La marca es reconocida por su ropa interior, que incluyen líneas de la calle, deportivas y de moda de las que se destacan prendas con la parte posterior casi descubierta.


title: Andrew Christian

text: La ropa interior contiene características eco-amigables, incluyendo fibra de bambú y algodón orgánico. Sus productos usan más del 80 % e las materias primas de Estados Unidos y fabrica todas sus prendas masculinas a la moda y de materiales duraderos.


title: Andrew Christian

text: Los "Flashback"/"FlashLIFT" ("espalda descubierta") son la mayor venta de productos Andrew Christian. Tienen una costura de soporte invisible integrada en la estructura de los calzoncillos que cuando un hombre lo usa, levanta y redondea las nalgas. Christian se inspiró, para crear el producto, al notar cómo los atletas duros funcionarían para mejorar sus extremos posteriores, "¿no sería genial si sólo podría poner un par de ropa interior que les de automáticamente un trasero perfecto?". En la primavera de 2009, Andrew Christian introdujo los calzoncillos con tecnología "Show-It" (traducido literalmente como "muéstralo" o "enséñalo") que levanta y apoya el área de los genitales, para que se vean más grandes. Según su página web, La línea con tecnología "Show-It" cuenta con "una copa que levanta y apoya sus dotes".


title: Andrew Christian

text: La línea "Almost Naked" ("casi desnudo"), que está hecha de bambú ecológico con el medio ambiente sólo consisten en calzoncillos, pero será ampliado en las camisas y otras prendas. Es elástica, el 93% de fibra de bambú que mantiene la humedad fuera del cuerpo.


title: Andrew Christian

text: También cuenta con la línea "Shock Jock" ("atleta de choque") que resalta las características propiamente en paralelo con el equivalente femenino de Wonderbra. Esta línea se unió, a partir de 2011, a los productos más vendidos de Andrew Christian, que mejora la apariencia de la parte trasera, sin ningún tipo de relleno. También hay productos que añaden acolchado extra en la parte delantera o trasero.


title: Andrew Christian

text: Los "trajes de baño" se trabajan en dos temporadas; primavera/verano y ropa de playa. A partir de 2007 tenían unos 20 diseños de trajes de baño en comparación con 40 diseños de ropa interior.


title: Andrew Christian

text: La empresa en gran medida se dirige a la comunidad gay, junto a la marca operan sitios web de temática gay y celebraciones de eventos en clubes nocturnos. Sus campañas publicitarias se reconocen por ser provocativa e incluyen modelos y actores pornográficos gay como Johnny Rapid. Realizan eventos casi cada fin de semana en todo el mundo en donde las personas llegan a ver los productos en persona, y tener una idea real de la marca. En el 2013 se comenzó a promover el sexo seguro en conjunto con el "Día Nacional del condón".


title: Sostiene Pereira (película)

text: Sostiene Pereira ("Pereira prétend" en francés, "Afirma Pereira" en Portugal y "Páginas da revolução" en Brasil) es una película dramática italiana dirigida por Roberto Faenza que vio la luz en el año . Está basada en la novela "Sostiene Pereira" de Antonio Tabucchi.


title: Sostiene Pereira (película)

text: En Lisboa, durante la dictadura de António de Oliveira Salazar, Pereira (Marcello Mastroianni) es un periodista que trabaja en la sección cultural de un periódico. Es en ese momento que descubre el auténtico lado oscuro del régimen cuando conoce y ayuda a un joven antifascista, Monteiro Rossi (Stefano Dionisi).


title: Georgina Kessel Martínez

text: Georgina Yamilet Kessel Martínez (Ciudad de México, 2 de septiembre de 1950) es una economista mexicana. Desempeñó el cargo de Secretaria de Energía en el Gabinete de Felipe Calderón Hinojosa desde el 1 de diciembre de 2006 hasta el 7 de enero de 2011, en que fue nombrada directora del Banco Nacional de Obras y Servicios Públicos.


title: Alejandro Núñez Alonso

text: Alejandro Núñez Alonso (Gijón, Asturias, 1905 - Quebec, Canadá, 7 de octubre de 1982), novelista, periodista y guionista de cine español, conocido sobre todo por sus novelas históricas sobre Benasur y Semíramis.


title: Georgina Kessel Martínez

text: Georgina Kessel es Licenciada en Economía egresada del Instituto Tecnológico Autónomo de México y Doctora en Economía por la Universidad de Columbia, en el ámbito académico se ha desempeñado como catedrática e investigadora del mismo ITAM.


title: Alejandro Núñez Alonso

text: Su primera vocación es el teatro. A mediados de los años 20, con varios dramas inéditos bajo el brazo, se traslada a Madrid para hacer carrera como dramaturgo, pero no logra estrenar sus obras. Para ganarse la vida, trabaja como periodista en los diarios "El heraldo" y "La Libertad", ejerciendo en este último como crítico de cine. A finales de 1929 se marcha a México, donde cultiva la pintura, trabaja en varios diarios ("Excelsior", "El universal"...), funda dos revistas ("Imagen, Mapa" y "Arte y Plata") y publica sus primeras novelas: "Konco" (que fue llevada al cine), "Mujer de medianoche", historia de una prostituta, y "Días de huracán". En 1949 se traslada a Europa. Tras una estancia como corresponsal en Roma y París, regresa a España en 1953 y publica "La gota de mercurio" (1954), monólogo interior con influencias de Joyce y Proust, que resulta finalista del premio Nadal. La siguen "Segunda agonía" (1955) y "Tu presencia en el tiempo" (1955), novelas ambientadas en México. En los años siguientes, además de numerosas obras sueltas, desarrolla dos ciclos de novelas históricas: el de Benasur de Judea y el de Semíramis. En vida, sus novelas cosechan un gran éxito de público y crítica (Premio Nacional de Literatura en 1957 y de la Crítica en 1965). Tras su muerte, cae en un paulatino olvido. Durante años, todas sus obras permanecieron descatalogadas, hasta que Nabla Ediciones empezó a reeditar las sagas de Benasur y Semíramis en 2008.


title: Georgina Kessel Martínez

text: En la administración pública Georgina Kessel ha sido Directora General de Análisis Económico Sectorial de la Secretaría de Energía, Minas e Industria Paraestatal, en 1994 fue nombrada primera Presidenta de la Comisión Reguladora de Energía y posteriormente titular de la Unidad de Inversiones de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público y de 2002 a 2006 fue Directora General de la Casa de Moneda de México.


title: Alejandro Núñez Alonso

text: Pentalogía de novelas históricas ambientadas en la Roma del siglo I d. C. Su protagonista es Benasur, un astuto navarca judío que finge lealtad a Roma, pero procura en secreto la ruina del Imperio. El contacto con Cristo y los apóstoles modifica profundamente su carácter, llevándole a un final inesperado.


title: Georgina Kessel Martínez

text: Es miembro del consejo de accionistas de la compañía eléctrica española Iberdrola desde abril de 2013.


title: Alejandro Núñez Alonso

text: Tetralogía situada en el siglo IX a. C., que gira alrededor de la legendaria reina Semíramis. Tras la muerte de su marido, el rey asirio Shamshiadad V, Semíramis logra hacerse con el poder en toda Mesopotamia. Obsesionada por la eterna juventud, parte a la guerra a la India para lograr un suministro estable de la planta de Gilgamesh, que, según ha descubierto un médico egipcio, otorga la longevidad. Aunque la reina tiene inclinaciones lésbicas, su gran amor es un misterioso vagabundo consagrado al dios Enlil, Dungui. Los años pasan y la reina, que vuelve victoriosa de la India, no envejece. Su hijo, Adad-nirari III, alcanza la mayoría de edad e intenta disputarle el poder, pero Semíramis se impone y lo envía a la guerra a Urartu. El valido de Semíramis, Beltarsiluma, un hombre maduro descreído e ingenioso, que había sido también su preceptor, cae en desgracia y es relegado a tareas académicas en la ciudad de Borsippa. Desde allí organiza una rebelión estudiantil contra la reina, que es a la vez política y religiosa, pues pretende convertir al dios de la sabiduría, Nabu, en el rey de los dioses. La reina se impone por la fuerza y obliga a su antaño preceptor al suicidio. Cada vez más inhumana, Semíramis se retira a un segundo plano dejando que su nieto Tiglatpileser III gobierne, pero manteniendo su poder en la sombra. Finalmente, alguien intentará dar muerte a la reina, cuya eterna juventud asombra y horroriza a quienes conocen su secreto.


title: Georgina Kessel Martínez

text: El Sur También Existe: Un Ensayo sobre el Desarrollo Regional en México", con Enrique Dávila y Santiago Levy, sometido para publicación en la Revista Economía Mexicana, 2000.


title: Georgina Kessel Martínez

text: "Estructura Industrial y Opciones de Regulación en el Sector Eléctrico Mexicano" con Chong Sup Kim, publicado en el libro Regulación de los Sectores de Infraestructura y Energéticos en México, editado por Pablo T. Spiller y Carlos Sales, ITAM-Miguel Ángel Porrúa, 1999


title: Georgina Kessel Martínez

text: "La regulación del Mercado de Gas Natural en México", con Chong Sup Kim, publicado en el libro Regulación de los Sectores de Infraestructura y Energéticos en México, editado por Pablo T. Spiller y Carlos Sales, ITAM-Miguel Ángel Porrúa, 1999


title: Georgina Kessel Martínez

text: "Apertura y Crecimiento en México: Apuntes para una Política Económica de Estado" con Alejandro Castañeda, Pablo Cotler y Octavio Gutiérrez, publicado en la revista Comercio Exterior, Vol. 49, No. 5, correspondiente a mayo de 1999.


title: Georgina Kessel Martínez

text: "Características del Desarrollo Tecnológico y su Contribución al Crecimiento de la Producción Industrial y al Comercio Exterior: El Caso de México", con Chong Sup Kim, publicado en el libro Aspectos Tecnológicos de la Modernización Industrial de México, de la Academia Mexicana de Ciencias, 1994


title: Georgina Kessel Martínez

text: “Apertura Comercial, Productividad Factorial y Desarrollo Tecnológico: El caso de México”, publicado por el Banco Interamericano de Desarrollo, 1994.


title: Georgina Kessel Martínez

text: Editor del libro Lo negociado en el TLC: Un Análisis Económico del Impacto Sectorial del Tratado de Libre Comercio, ITAM-Mc Graw-Hill, 1993.


title: Georgina Kessel Martínez

text: “Desgravación Arancelaria y Reglas de Origen en el Tratado de Libre Comercio”, publicado en el libro Lo Negociado en el TLC: Un Análisis Económico del Impacto Sectorial del Tratado de Libre Comercio, ITAM-Mc Graw-Hill, 1993


title: Wendy Marvell

text: Wendy Marvell "(ウェンディ・マーベル, Uendi Māberu)" es un personaje del manga y anime Fairy Tail. Es una Dragon Slayer muy joven, anteriormente miembro del gremio Cait Shelter y actualmente parte de Fairy Tail. Aprendió sus habilidades gracias a Grandine, la dragona del cielo. Es doblada por Satomi Satō.


title: Ben Weinman

text: Ben Weinman es un músico estadounidense mejor conocido como el guitarrista principal y único miembro fundador restante del grupo The Dillinger Escape Plan y actualmente es el guitarrista rítmico de la banda de "crossover thrash", Suicidal Tendencies.


title: Wendy Marvell

text: Es una niña de aspecto dulce y tímida. Su pelo es largo y de color azul marino, en su debut usaba un vestido amarillo, azul y blanco en forma de zig-zag adornado con un lazo en su pecho y además unos zapatos de color azul. Destaca el hecho de que en sus zapatos y las mangas de su vestido tengan forma de alas, aludiendo a su poder de Dragón Slayer del Cielo.


title: Ben Weinman

text: En los últimos años cofundó el súpergrupo Giraffe Tongue Orchestra, junto al vocalista William DuVall (Alice in Chains), el guitarrista Brent Hinds (Mastodon), el bajista Pete Griffin (Dethklok) y el baterista Thomas Prigden (The Mars Volta). El 23 de septiembre de 2016 publicaron su álbum debut, "Broken Lines".


title: Wendy Marvell

text: Después de unirse al gremio dejó de usar el mismo tipo de ropa. Su ropa prácticamente cambia en todos las sagas, e incluso puede cambiar de ropa durante una batalla, como Lucy Heartfilia. Tiene doce años antes del salto temporal, y como estuvo dentro de Fairy Sphere los siete años transcurridos no le afectaron, conservando la edad que tenía.


title: Ben Weinman

text: Weinman colaborará con la cantante neozelandesa Kimbra para un nuevo álbum. Asimismo colaboró con el rapero Wyclef Jean con percusiones en una canción que aún no se ha publicado.


title: Wendy Marvell

text: Siempre está decidida a hacer amigos y salir adelante. Es vista frecuentemente con Charle, ya que tienen una relación muy buena, al igual que Happy y Natsu. Según las palabras de Charle, es muy obstinada, pero cada vez más confiada y valiente conforme el tiempo pasa, y ella siempre trata de ser de ayuda siempre que puede en especial para Natsu.


title: Ben Weinman

text: Weinman creció en Morris Plains. Estudió en la Universidad Fairleigh Dickinson en Madison, Nueva Jersey donde primero recibió un grado en psicología y luego en comunicación corporativa, un campo en el que trabajó por un tiempo hasta dedicarse totalmente a su grupo musical The Dillinger Escape Plan.


title: Wendy Marvell

text: También es inteligente y tiene una personalidad muy honesta, es "directa y abierta con sus emociones", y es fácil de llevar por la gente a su alrededor. Sin embargo, esto la hace ser "muy romántica". Ella puede ser espontánea e ingenua. Ha demostrado a lo largo de la serie un período de superación, en donde demuestra que si ella quiere mejorar, puede hacerlo con esfuerzo.


title: Ben Weinman

text: Ben Weinman sigue un estilo de vida "straight edge" (abstención de alcohol, cigarrillos y otras drogas) y es pecetariano (privarse del consumo de carnes rojas y blancas, pero no marinas).


title: Wendy Marvell

text: Parece ser que después de que Erza le robase los pacientes en la Isla Tenrou y después de ver el dibujo de Reedus sobre cómo sería ella tras siete años, ha desarrollado cierto trauma por tener los pechos pequeños.


title: Ben Weinman

text: Fue nombrado el sexagésimo octavo mejor guitarrista de todos los tiempos por la revista "Spin" y el décimo noveno guitarrista moderno más influyente del "metal" por VH1.


title: Wendy Marvell

text: Wendy Marvell fue criada por Grandine, el dragón del cielo. Sin embargo, su dragón mentor desapareció cuando Wendy tenía cinco años. Wendy se encontró con un niño (Mystogan) que en ese momento se hizo llamar Jellal, el cual le permitió viajar con él durante un mes. Durante un tiempo Mystogan oyó sobre el Ánima y decidió que esa misión sería demasiado peligrosa para Wendy, así que la dejó junto al creador de Nirvana en un estado de inconsciencia. Cuando Wendy despertó, preguntó al anciano por qué no estaba en un gremio como Jellal, por lo que él decide crear la ilusión de un gremio llamado Cait Shelter.


title: Ben Weinman

text: Fue elegido por la revista "Guitar World" como uno de los 50 guitarristas más rápidos de la historia y uno de los 25 principales guitarristas de culto.


title: Wendy Marvell

text: Wendy apareció por primera vez en el manga cuando se reunieron los gremios Fairy Tail, Blue Pegasus, Cait Sheilter y Lamia Scale, para derrotar al gremio oscuro Oración Seis.


title: Wendy Marvell

text: Wendy posee las habilidades de una Dragon Slayer, específicamente de la Dragon Slayer del cielo, por lo que su forma de recargar energía es consumiendo Aire, pero este aire debe ser puro y no puede estar contaminado. Al inicio del arco de Oración Seis, Wendy no poseía técnicas ofensivas como Gajeel y Natsu, pero en la parte final de este arco ella aprende su primera técnica ofensiva:


title: Wendy Marvell

text: -Rugido del Dragón de los Cielos: Llegar a utilizarlo fue muy difícil, dado que Grandine nunca le enseñó este tipo de técnicas, pero explorando su poder de Dragon Slayer en un momento de necesidad, llegó a utilizarlo. La técnica es una ráfaga fuerte de viento que sale de la boca de Wendy.


title: Wendy Marvell

text: -Alas del Dragón Celestial: Wendy genera un torbellino grande de cada uno de sus brazos, que gira y gira para atacar a los blancos de los alrededores.


title: Wendy Marvell

text: -Garra del Dragón del Cielo: Wendy genera grandes vientos de sus pies mientras que hace pivotar su pierna hacia abajo en el blanco.


title: Wendy Marvell

text: -Colmillo del Dragón del Cielo: Un hechizo de combate cuerpo a cuerpo en el que Wendy cubre una de sus manos y luego se mueve hacia delante en forma de arco, golpeando con las yemas de los dedos, y golpear al enemigo y dejando una estela de viento detrás mientras lo hace.


title: Wendy Marvell

text: -Onda de Viento del Dragón del Cielo: Wendy en estado Dragon Force del Cielo crea un torbellino de aire el cual atrapa a los enemigos a su alrededor evitando el combate cuerpo a cuerpo.


title: Wendy Marvell

text: -Magia Curativa: es una magia perdida de apoyo que implica curaciones y manipulación de algunos sentidos. En lo que a eficacia respecta, es muy superior a cualquier otra técnica de curación demostrada, siendo capaz de curar desde un mareo hasta un veneno muy potente.


title: Wendy Marvell

text: -Vernier: es un hechizo de apoyo también aplicable en el conjurador. Se realiza pronunciando lo siguiente: "Viento que me lleva directo a los cielos". Con él se incrementa la velocidad del blanco, ya que vuelve al cuerpo mucho más ligero. Vernier tiene una versión mejorada llamada "Ile Vernier", este duplica la velocidad.


title: Wendy Marvell

text: -Arms: hechizo que hasta el momento ha sido mostrado solo como de apoyo. Se realiza pronunciando lo siguiente: "Oh, fuerza del brazo que puede partir los cielos". Concentra el poder mágico del blanco y lo ayuda a incrementarlo. Arms tiene una versión mejorada llamada "Ile Arms" que duplica el poder mágico.


title: Wendy Marvell

text: -Armor: hechizo de apoyo que aumenta el poder defensivo del objetivo. Este también tiene una versión mejorada que es llamada "Ile Armor" que duplica el poder defensivo del objetivo.


title: Wendy Marvell

text: -Troia: hechizo que logra curar el mareo por movimiento, usado normalmente sobre Natsu, pero este pierde efecto si se usa en demasiadas ocasiones sobre el mismo sujeto. Todos los Dragon Slayers tienen esta "enfermedad", aunque a ella al principio no le afectaba, con el paso del tiempo se ha visto que le ha acabado afectando.


title: Wendy Marvell

text: -Re-Raise: Es un hechizo de apoyo que permite a Wendy negar cualquier hechizo que tiene un efecto negativo hacia ella y evitar posibles anomalías corporales infligidos desde que entre en vigor.


title: Wendy Marvell

text: -Deus Corona: Wendy es capaz de aumentar temporalmente sus capacidades defensivas de forma significativa.


title: Zona Especial Norte

text: Zona Especial Norte o Plan ZEN fue un plan diseñado por el Ministerio del Interior de España, entonces dirigido por José Barrionuevo del Partido Socialista Obrero Español, que fue dado a conocer en febrero de 1983, con el objetivo de enfrentarse a la violencia de ETA y frenar la situación insurreccional y de fuerte conflictividad social que a principios de la década de 1980 se vivía en el País Vasco.


title: Fortaleza de Humaitá

text: La Fortaleza de Humaitá se localizaba en la margen izquierda del río Paraguay, unos 215 km al sur de la ciudad de Asunción, capital del Paraguay, en el lugar en donde hoy se halla la ciudad de Humaitá en el Departamento de Ñeembucú.


title: Alcazaba Cadima

text: La Alcazaba Cadima ("al-Qasba Qadima" o Fortaleza Vieja) fue el núcleo urbano originario de la Granada musulmana, tras su refundación por Zawi ben Ziri, alrededor del año 1010. En ella se encontraba el palacio de los reyes ziríes, sobre el que se construiría posteriormente el complejo nazarí Dar al-Horra.


title: Zona Especial Norte

text: Contra este plan y la posterior Ley antiterrorista de 1984 recurrieron los parlamentos autonómicos vasco y catalán en 1987, por lo que una parte fue declarada inconstitucional por el Tribunal Constitucional.


title: Fortaleza de Humaitá

text: En el contexto de la Guerra de la Triple Alianza (1864-1870), esta fortificación controlaba el acceso por vía fluvial a la capital paraguaya, constituyéndose en el más poderoso y temido complejo defensivo paraguayo.


title: Alcazaba Cadima

text: Estaba situada en lo más alto del actual barrio del Albaicín, alrededor de las calles Aljibe de la Gitana, cuesta María de la Miel y callejón de San Cecilio, extendiéndose hasta la iglesia de San Nicolás.


title: Zona Especial Norte

text: Inspirado por dicho plan, los grupos punk Eskorbuto y RIP lanzaron en 1984 un LP compartido titulado "Zona Especial Norte"


title: Fortaleza de Humaitá

text: El sistema defensivo de Humaitá fue iniciado por Carlos Antonio López (1790-1862) que, entre otras innovaciones, implantó el servicio militar obligatorio en el país.


title: Alcazaba Cadima

text: Contenía dos barrios, "Harat Alcazaba", al norte, y "Rabat Almufadar", al sur. Disponía de, al menos, cuatro puertas de acceso, "Bib Cieda" (que subsiste hoy, como Puerta Nueva o Puerta de las Pesas, conocida por la ciudadanía granadina como Arco de las Pesas), "Bib Caxtar" y "Bib Elbis", en el paño norte de la muralla, conectando con el arrabal del Albaicín, y "Bib Albonud" en el paño este. No se conoce ninguna puerta en sus paños sur y oeste, a pesar de lindar con los barrios más populosos de la ciudad.


title: Fortaleza de Humaitá

text: Símbolo del poderío militar de su hijo y sucesor, Francisco Solano López (1827-1870). El , entre la Argentina, Brasil y Uruguay (1 de mayo de 1865), entre otras disposiciones, establecía:


title: Fortaleza de Humaitá

text: Estratégicamente ubicada, dominando una pronunciada curva del curso del río, constituíase en una serie de defensas, tanto por el lado de la tierra como por el lado del río. Además de los muros y casamatas pesadamente artilladas, contaba con cuarteles de tropa y de oficiales, depósitos de municiones - de boca y de guerra -, oficinas, iglesia, cementerios y campos de pastaje en el área circundante, protegida por kilómetros de trincheras. En el lecho del río, minas y tres gruesas cadenas de hierro, impedían la navegación en aquel trecho dominado por la fortaleza.


title: Fortaleza de Humaitá

text: La fortaleza contaba de 12 baterías con un total de 110 piezas de artillería y otras 40 piezas en el perímetro fortificado de 8 km.


title: Fortaleza de Humaitá

text: Cuartel general y centro del poder militar de Solano López, este poderoso complejo defensivo, en su núcleo, estaba artillado por el lado del río con más de ochenta piezas, y por el lado de tierra, por cerca de cien. Cruzaba fuegos con el Reducto Cierva, en el lado opuesto del río.


title: Fortaleza de Humaitá

text: Comandaba Humaitá el coronel Paulino Alén, secundado por los oficiales de artillería coronel Francisco J. Martínez y comandantes Pedro Gill, Remigio Cabral y Pedro Hermosa, quienes serían responsables directos de las baterías.


title: Fortaleza de Humaitá

text: Después de haber detenido el avance de las fuerzas aliadas por casi dos años entre 1866 y 1868, víctimas de la insalubridad de la región, por los ataques paraguayos a la vanguardia de las fuerzas y por la inacción, a partir de 1867 bajo la orientación del Marqués de Caxias (1803-1880), la posición fue flanqueada y aislada, lo que fue conseguido por las tropas aliadas con la conquista de Tahí (2 de noviembre de 1867), rompiendo las comunicaciones fluviales y por tierra de Humaitá con la capital.


title: Fortaleza de Humaitá

text: Fue finalmente atacada por las fuerzas del 3.º Cuerpo del Ejército brasileño al mando del mariscal de campo Manuel Luis Osorio (1808-1879), rechazadas en los ataques del 21 de marzo y del 16 de julio de 1868. Esa noche el mariscal Osorio atacó el Reducto de San Solano ubicado al norte de Humaitá, que se hallaba defendido por el coronel Pedro Hermosa con una pequeña guarnición paraguaya que contaba con 46 cañones. Los brasileños emplearon 12.000 hombres en el ataque (2 divisiones de Infantería, 1 Cuerpo de Caballería, 1 Brigada de Artillería y 1 Batallón de Ingeniería) pero fueron rechazados con cerca de 3000 bajas.


title: Fortaleza de Humaitá

text: Abandonada la fortaleza por las fuerzas paraguayas, fue ocupada por las brasileñas el 25 de julio de 1868 y utilizada como base de operaciones de campaña.


title: Fortaleza de Humaitá

text: Actualmente se conservan las ruinas de la iglesia de San Carlos Borromeo (que había sido inaugurada por Carlos A. López el 1 de enero de 1861) destruida en la época por la artillería aliada.


title: Fortaleza de Humaitá

text: En el Museo Histórico de la ciudad, instalado en el edificio que fue utilizado como cuartel por Solano López, se encuentran diversas piezas relativas al conflicto.


title: Fortaleza de Humaitá

text: Recientemente La Asociación Cultural Manduara ha presentado un trabajo en el cual se puede visualizar una reconstrucción en 3D de la Iglesia de San Carlos Borromeo de Humaitá, dicho trabajo se logró gracias al Arquitecto Mateo Nakayama y su hermano, Eduardo Nakayama, quien proporcionó los datos históricos.


title: La herida (canción)

text: «La herida» es una canción del grupo español de rock and roll Héroes del Silencio, perteneciente a su álbum "El Espíritu del Vino", publicado en 1993. Es uno de los temas más conocidos de la banda y fue número 1 de las listas de éxitos.


title: AG-53

text: La autovía Dozón-Orense o AG-53 es una autovía autonomía gallega libre de peaje que empieza como prolongación de la en el Alto de Santo Domingo, Dozón, y finaliza en la , cerca de Orense. Es explotada por la empresa "Autoestrada Alto de Santo Domingo - Ourense, S.A." bajo concesión administrativa dependiente de la Junta de Galicia.


title: Out of Jimmy's Head

text: Out of Jimmy's Head (literalmente, en inglés, «Salido de la cabeza de Jimmy», aunque titulada "Un cerebro animado" en Hispanoamérica y "La alucinante vida de Jimmy" en España) es una serie de televisión estadounidense que comparte secuencias rodadas en imagen real con secuencias animadas. La serie fue producida por el canal Cartoon Network y está basada en la película televisiva original "Re-Animated", que fue emitida por televisión por primera vez el 8 de diciembre de 2006. La serie es una coproducción de Brookwell McNamara Entertainment (Conocido por sus series como: "Even Stevens" y "Es Tan Raven") y Cartoon Network Studios.


title: Gerardus 't Hooft

text: Gerardus 't Hooft (Den Helder, Países Bajos, 5 de julio de 1946) es un físico neerlandés cuyo trabajo en física teórica en la Universidad de Utrecht fue reconocido con el del año 1999. Sus principales méritos consistieron en elucidar la estructura cuántica de la interacción electrodébil en la física de partículas.


title: Raúl Granillo Ocampo

text: Raúl Granillo Ocampo (Anillaco, Provincia de La Rioja, 18 de enero de 1948) es un abogado y político argentino, que ejerció diversos cargos en el gobierno de Carlos Saúl Menem, terminando su mandato como Ministro de Justicia entre 1997 y 1999.


title: La herida (canción)

text: La primera publicación de "La herida" fue al salir al mercado el álbum al que pertenece, "El Espíritu del Vino", y era el corte nº 4 de este disco, en junio de 1993. En septiembre, salieron a la venta el sencillo en CD que incluía sólo esta canción, y el sencillo de vinilo de 7´´, que incluía el tema por las dos caras, ambos promocionales. Posteriormente apareció en los discos "Parasiempre" (versión en directo, 1996), "Edición del Milenio" (2000), "Canciones 1984-1996" (2000), "Antología Audiovisual" (2004), "The Platinum Collection" (2006) y "" (2007).


title: AG-53

text: En octubre de 2007 entró en servicio el primer tramo de la concesionaria Aceousa entre el Alto de Dozón y Cea, de 17 km, libre de peaje. Finalmente, en abril de 2009 se pone en servicio el último tramo, de 14 km, entre las localidades de Cea y Barbantes, conectando a su fin con la en las cercanías de Orense. Así, está en servicio la totalidad de la autopista entre Santiago de Compostela y Orense: de autopista de peaje entre Santiago y Lalín y libre de peaje entre Lalín y Orense ( hasta Dozón, de Dozón en adelante).


title: Out of Jimmy's Head

text: La serie se estrenó en Cartoon Network en 14 de septiembre de 2007, coincidiendo con el lanzamiento de la película "Re-Animated" en DVD. Anuncios reclamaron su estreno en televisión a las 7:00 p.m., pero la serie realmente fue transmitida varias veces anteriormente en el día como "sneak previews". la serie fue la única en la red en verse afectada por el gremio de la huelga de escritores de América de 2007. Tuvo su estreno canadiense en Teletoon el sábado, 6 de septiembre de 2008. También transmite en Boomerang en Australia, Canal 5 en México desde 2011, TeleFutura para el público hispano de los Estados Unidos y en Univision en Puerto Rico. La ejecución anglófona estadounidense de la serie terminó con el estreno del episodio final de la serie el 29 de mayo de 2008. La página para la serie en el sitio web de Cartoon Network, junto con los juegos y videos fueron retirados desde noviembre de 2008.


title: Gerardus 't Hooft

text: También ha realizado importantes contribuciones en la teoría de las variables ocultas, estableciendo que es posible una mecánica cuántica determinista mediante aplicaciones de autómatas celulares en una teoría cuántica de campos discreta.


title: Raúl Granillo Ocampo

text: Se recibió de abogado a los 19 años de edad en la Universidad Nacional de La Plata, e ingresó en el estudio jurídico del padre de Germán Kammerath.


title: La herida (canción)

text: El día 30 de octubre de 1993, "La herida" fue de la emisora radiofónica Los 40 principales, siendo tras «Nuestros nombres», el segundo sencillo del disco que conseguía este puesto.


title: Out of Jimmy's Head

text: La serie fue recibida con críticas negativas en Estados Unidos, pero no se sabe si la serie sea recibida con críticas iguales o positivas en México e Hispanoamérica. Aunque promovido para ser la ""primera serie mezclada con acción viva y animación en Cartoon Network"". La serie no fue la primera: anteriormente, entre 1994 y 2004, se emitió ""; "Out of Jimmy's Head" fue la segunda serie original de Cartoon Network (la primera fue "El Show de Moxy"), respectivamente. Además, Cartoon Network emitió Big Bag, una colaboración de acción en vivo y animación, coproducida por The Jim Henson Company y Cartoon Network.


title: Gerardus 't Hooft

text: El asteroide (9491) Thooft, para cuyos futuros habitantes escribió una constitución, es llamado así en su honor.


title: Raúl Granillo Ocampo

text: Desde muy joven fue asesor letrado del Banco Hipotecario Nacional. Amigo personal del gobernador Carlos Menem, nacido en su mismo pueblo, colaboró en su gobierno entre 1973 y 1976. Ocupó cargos secundarios durante el Proceso de Reorganización Nacional en su provincia, y volvió a colaborar con Menem cuando éste fue elegido nuevamente gobernador, en 1983.


title: La herida (canción)

text: En junio de 1993, Héroes del Silencio publicaron su tercer álbum de estudio, "El espíritu del vino", que significó para el grupo zaragozano un cambio muy importante con respecto a su anterior trabajo, Senderos de Traición, con una gran influencia de su productor, el ex componente de Roxy Music, Phil Manzanera. Se puso de manifiesto en este trabajo la profunda transformación que estaba sufriendo el grupo y, sobre todo, la influencia de sus actuaciones en directo en sus trabajos de estudio.


title: Out of Jimmy's Head

text: La serie continuó donde la película original "Re-Animated" se acabó. El preadolescente Jimmy Roberts (Dominic Janes) se mete en un accidente de Gollyworld, un parque temático basado en el personaje de dibujos animados, Golly Gopher. Obtiene golpeado por un tren de Parque, volando por el aire, a la tierra en hormigón. Como resultado, Jimmy necesita un trasplante de cerebro. Obtiene el cerebro de Milt Appleday, el dibujante final que creó Golly Gopher y otros personajes de sus caricaturas. Milt tenía esquizofrenia, lo que permitió a él y ahora Jimmy, ver los dibujos animados en la vida real. Sonny Appleday (Matt Knudsen), hijo de Milt, quiere el cerebro por sí mismo. Él planea convertirse en un gran dibujante con cerebro de su padre, que él cree que le permitiría gobernar el mundo.


title: Gerardus 't Hooft

text: Nació en Den Helder el 5 de julio de 1946, pero creció en La Haya. Era el hijo mediano de una familia de tres. Procede de una familia de eruditos. Su tío abuelo fue el premio Nobel Frits Zernike, y su abuela estaba casada con Pieter Nicolaas van Kampen, profesor de zoología en la Universidad de Leiden. Su tío Nico van Kampen era profesor (emérito) de física teórica en la Universidad de Utrecht, y su madre se casó con un ingeniero marítimo. Siguiendo los pasos de su familia, mostró interés por la ciencia a una edad temprana. Cuando su profesor de primaria le preguntó qué quería ser de mayor, respondió: "un hombre que lo sabe todo".


title: Raúl Granillo Ocampo

text: En 1985 fue nombrado juez del Superior Tribunal de Justicia de su provincia, cargo que abandonó al año siguiente para cursar estudios superiores. Se doctoró en derecho en Dallas y en la Universidad de Buenos Aires.


title: La herida (canción)

text: "La herida" estaba en la línea de lo que sería el álbum "El Espíritu del Vino", un tema muy largo (6:54, recortado en posteriores versiones), con gran protagonismo de las guitarras y con una letra muy compleja y ambigua. Es, por otro lado, la primera grabación de Héroes en que Enrique Bunbury aparece tocando la armónica, el instrumento característico de esta canción.


title: Out of Jimmy's Head

text: Cartoon Network ha ordenado 20 episodios, que fueron filmadas desde mayo a septiembre de 2007. Al emitir la serie en Cartoon Network, la serie se dividió en dos "temporadas". La primera "temporada" de la serie se estrenó en septiembre de 2007 y duró 13 episodios. El canal emitió más tarde los restantes siete episodios como la segunda "temporada," a partir de marzo de 2008, una semana después del estreno del episodio 13, que fue considerada parte de la primera temporada. Hiato de la serie entre temporadas (realmente entre los episodios 12 y 13) coincidió con la huelga de Writers Guild of America 2007, que llevó a muchos a creer que había interrumpido por escrito en la serie. De hecho, la escritura y la producción de todos los episodios habían concluidos en septiembre. Sin embargo, la huelga que los escritores está involucrado en la edición y postproducción, incluida la controvertida decisión de agregar una pista de risas, comenzando con el episodio 8, "Noche de Skate". A raíz de la huelga, la serie no fue renovada.


title: Gerardus 't Hooft

text: Después de la escuela primaria, asistió al Liceo Dalton, una escuela que aplicaba las ideas del Plan Dalton, un método educativo que le convenía. Destacó en los cursos de ciencias y matemáticas. A los dieciséis años ganó una medalla de plata en la segunda Olimpiada de Matemáticas neerlandesa.


title: Raúl Granillo Ocampo

text: En 1989, al asumir Carlos Menem la presidencia de la Nación, fue nombrado secretario Legal y Técnico de la presidencia. Fue el redactor de numerosos decretos de necesidad y urgencia, por los que el gobierno de Menem procedió a reestructurar el Estado nacional, “desregular” la economía y privatizar la mayor parte de las empresas públicas. Fue también el redactor de los indultos a los altos jefes militares presos y procesados por los crímenes cometidos en el marco del Proceso, entre 1976 y 1983.


title: La herida (canción)

text: Como todos los temas del disco, la letra está compuesta por el propio Enrique. Sobre su significado, una vez más, existen todo tipo de interpretaciones, sólo se puede asegurar que habla del deterioro de las relaciones personales. Como él mismo afirmó: ""Está bien que haya muchas interpretaciones, porque hacemos canciones, no periodismo"". El estribillo se repite hasta cinco veces, por lo que en posteriores interpretaciones se han recortado las 2 últimas, al resultar demasiado larga. La última parte de la canción es más rápida, mostrando un espectacular solo de guitarra. En el cuadernillo central del disco, "La herida" viene representada por un anfiteatro y unas cadenas.


title: Out of Jimmy's Head

text: El elenco del programa ganó un Young Artist Award en 2008 por Best Young Ensemble Performance in a TV Series".


title: Gerardus 't Hooft

text: Después de aprobar sus exámenes de bachillerato en 1964, se matriculó en el programa de física de la Universidad de Utrecht. Optó por Utrecht en lugar de la mucho más cercana Leiden, porque su tío era profesor allí y quería asistir a sus clases. Como estaba tan centrado en la ciencia, su padre insistió en que se uniera al Utrechtsch Studenten Corps, una asociación de estudiantes, con la esperanza de que hiciera algo más que estudiar. Esto funcionó hasta cierto punto, ya que durante sus estudios fue timonel con su club de remo "Tritón" y organizó un congreso nacional para estudiantes de ciencias con su club de discusión científica "Christiaan Huygens".


title: Raúl Granillo Ocampo

text: Fue desplazado del cargo de secretario legal y técnico en 1991, cuando estalló el escándalo conocido como Swiftgate, acusado por otros funcionarios de haber filtrado a la prensa abundante información en torno a esta crisis que involucraba actos de corrupción.


title: La herida (canción)

text: Comienza con un solo de guitarra de Juan Valdivia al que después acompañan la armónica y la batería, siguiendo un ritmo constante hasta el final, que es cuando sube notablemente de revoluciones. En directo, el grupo casi siempre la ha tocado en acústico, al ser una de las canciones que mejor se presta a esta modalidad. A menudo, Bunbury la ha presentado como: ""esta es una canción que duele"". Fue uno de los temas que más interpretó el grupo durante la gira Héroes del Silencio Tour 2007, y fue recuperada en el repertorio de Enrique Bunbury como solista en su gira Hellville de Tour.


title: Gerardus 't Hooft

text: Durante sus estudios decidió que quería dedicarse a lo que consideraba el corazón de la física teórica, las partículas elementales. A su tío le disgustaba el tema y, en particular, sus practicantes, así que cuando llegó el momento de escribir su "doctoraalscriptie" (antiguo nombre del equivalente neerlandés de una tesis de maestría) en 1968, se dirigió al recién nombrado profesor Martinus Veltman, que se especializaba en la teoría de Yang-Mills, un tema relativamente marginal en aquella época porque se pensaba que éstas no podían ser renormalizadas. Su tarea consistía en estudiar la anomalía de Adler-Bell-Jackiw, un desajuste en la teoría de la desintegración de los piones neutros; los argumentos formales prohibían la desintegración en fotones, mientras que los cálculos prácticos y los experimentos mostraban que ésta era la principal forma de desintegración. La resolución del problema era completamente desconocida en ese momento, y no pudo proporcionarla.


title: Raúl Granillo Ocampo

text: Desde 1989, y hasta 1993, fue profesor de derecho constitucional en la Universidad Católica Argentina.


title: La herida (canción)

text: El trabajo audiovisual de "La herida" fue llevado a cabo por Video Inferno, y codirigido por Jorge Ortiz y Pite Piñas. Una parte se rodó en el Teatro Principal de Zaragoza el 19 de julio de 1993, y contó como director de fotografía con Steve Cheers, galardonado con varios Grammys por sus trabajos con Annie Lennox, Depeche Mode y U2.


title: Gerardus 't Hooft

text: En 1969 comenzó su investigación doctoral con Martinus Veltman como asesor. Trabajaría en el mismo tema que Veltman, la renormalización de las teorías de Yang-Mills. En 1971 se publicó su primer artículo. En él mostró cómo renormalizar los campos de Yang-Mills sin masa, y fue capaz de derivar relaciones entre amplitudes, que serían generalizadas por Andrei Slavnov y John C. Taylor, y que se conocen como las identidades Slavnov-Taylor.


title: Raúl Granillo Ocampo

text: En 1993 fue nombrado embajador de su país ante los Estados Unidos; su gestión se destacó por el estrechamiento en las relaciones bilaterales. Apoyó firmemente la formación del ALCA.


title: La herida (canción)

text: Durante el mismo se van alternando imágenes del grupo tocando en un teatro con otras de indigentes, prostitutas y enfermos grabadas en plena calle. En general, hace alusión a la degradación humana, y el mismo Enrique Bunbury aparece con un parche en un ojo, y sobre el fondo del escenario del teatro aparece el cuadro de Francisco de Goya "Saturno devorando a un hijo".