title: Proclamación del Estado Catalán de 1873

text: Durante su estancia en Barcelona el presidente Figueras visitó centros asistenciales de la ciudad, alguna fábrica y el Ateneo Catalán de la Clase Obrera donde fue muy bien recibido, siendo nombrado socio de honor. También realizó varias entrevistas entre las que destacan la que mantuvo con una comisión de obreros de la Federación Regional Española de la AIT y con un grupo de importantes burgueses y banqueros para pedirles un crédito que aliviara la difícil situación que padecía en aquellos momentos la Hacienda de la República, acordándose crear una Comisión para negociar las condiciones del préstamo.


title: Proclamación del Estado Catalán de 1873

text: Figueras se marchó de Barcelona el 19 de marzo de una forma bastante precipitada, urgido por el telegrama que recibió de Madrid para que regresara a la capital lo más rápidamente posible ante una nueva crisis a la que tenía que hacer frente su gobierno ―los diputados y senadores del Partido Demócrata-Radical seguían oponiéndose a la disolución de la Asamblea Nacional que tenía que hacerse efectiva el 23 de marzo―.


title: Proclamación del Estado Catalán de 1873

text: Según la historiadora Mercedes Nieto de la visita de Figueras a Barcelona se puede hacer un balance positivo pues, por un lado, consiguió cortar «un estado de descontento y agitación que, utilizado por los dirigentes extremistas tendía a degenerar en la proclamación del “Estado catalán independiente”», y, por otro lado, «logró detener la puesta en práctica del decreto de disolución del Ejército, lo cual tenía gran importancia pues a la larga equivalía a su anulación, ya que una vez vistos sus graves inconvenientes, tal decreto no llegaría jamás a hacerse efectivo».


title: Proclamación del Estado Catalán de 1873

text: Las elecciones a Cortes Constituyentes se acabarían celebrando en mayo con la victoria de los republicanos federales. La República federal española fue proclamada por las nuevas Cortes el 8 de junio de 1873.


title: Proclamación del Estado Catalán de 1873

text: Al proclamarse la República Federal Española, el 13 de febrero de 1873 se exhibió en la fachada del palacio de la Diputación Provincial de Barcelona un gran dosel de terciopelo carmesí con franjas y flecos de oro, debajo del cual se colocó el escudo de Cataluña coronado por el gorro frigio y un triángulo. Rodeaban el escudo dos ramos de laurel atados por una cinta roja. En las Casas Consistoriales se colocó la bandera federal de Cataluña, de color rojo con un triángulo blanco, en el cual en letras rojas se leía «Democracia». Alrededor estaban puestas varias estrellas también blancas, y se leía en grandes letras la palabra «Cataluña».


title: Diego Márquez Horrillo

text: (Peñarroya-Pueblonuevo, 16 de octubre de 1928-Madrid, 27 de marzo de 2014) fue un abogado y político español. Militante de varias formaciones de ultraderecha, llegó a ser dirigente de los Círculos Doctrinales José Antonio y luego de Falange Española de las JONS.


title: Acero microaleado

text: Acero microaleado (o en inglés, High-strength low-alloy (HSLA) steel) es un tipo de aleación metálica que provee mejores propiedades mecánicas o mejor resistencia a la corrosión que otros tipos de aceros. Los aceros microaleados difieren de otros aceros en que no son fabricados para cumplir una composición química específica sino para cumplir con propiedades mecánicas específicas. Tienen un contenido de carbono entre 0,05% y 0,25% en peso para mantener la conformabilidad y la soldabilidad. Otros elementos de aleación incluyen hasta un 2,0% de manganeso y pequeñas cantidades de cobre, níquel, niobio, nitrógeno, vanadio, cromo, molibdeno, titanio, calcio, tierras raras, o zirconio.


title: Diego Márquez Horrillo

text: Miembro fundador de los Círculos Doctrinales José Antonio (CJA), en junio de 1964 asumió su presidencia en sustitución del «camisa vieja» Luis González Vicén. Falangista radical, durante el tardofranquismo mantuvo una postura opuesta a la línea oficial del régimen. Los CJA concurrieron a las elecciones de 1977 dentro de la coalición Alianza Nacional «18 de Julio», aunque sin éxito. En 1979 los Círculos Doctrinales se integraron en FE de las JONS y Diego Márquez se convirtió en subjefe nacional de Falange, concurriendo a las elecciones generales de marzo de 1979 dentro de la coalición «Unión Nacional». En julio de 1983, tras la dimisión de Raimundo Fernández-Cuesta meses antes, la Asamblea General de Falange eligió a Diego Márquez como jefe nacional. Carente de carisma, experiencia y prestigio políticos, durante su mandato se sucedieron numerosas guerras internas en el seno del partido. Fue sucedido como jefe nacional por Norberto Pico el 26 de junio de 2011.


title: Acero microaleado

text: El cobre, titanio, vanadio y niobio son agregados para incrementar la resistencia. Estos elementos tienen por objeto alterar la microestructura de los aceros al carbono, la cual es generalmente una mezcla de ferrita-perlita, para producir una dispersión muy fina de aleaciones de carburos en una matriz casi pura de ferrita. Esto elimina el efecto de reducción de la tenacidad provocado por la fracción en volumen de perlita, aunque manteniendo e incrementando la resistencia del material mediante el refinamiento del tamaño de grano, el cual en el caso de la ferrita incrementa la tensión de fluencia en un 50% para cada reducción a la mitad del tamaño de grano promedio. El endurecimiento por preprecipitado juega un rol menor también.


title: Acero microaleado

text: La tensión de fluencia para estos aceros puede estar entre 250 MPa y 590 MPa. Debido a su mayor resistencia y tenacidad, los aceros microaleados suelen requerir entre un 25% y un 30% más de energía para conformarse, en comparación con aceros al carbono.


title: Acero microaleado

text: El cobre, silicio, níquel, cromo y fósforo son agregados para incrementar la resistencia a la corrosión. El zirconio, calcio y las tierras raras son agregadas para controlar la forma de las inclusiones de sulfuros, que incrementa la conformabilidad. Son necesarios porque la mayoría de los aceros microaleados tienen propiedades altamente dependientes de la dirección considerada. La conformabilidad y la resistencia al impacto pueden variar significativamente cuando son ensayados longitudinal o transversalmente al grano. Las flexiones paralelas al grano longitudinal son más propensas a fisurarse cerca del borde externo debido a las tensiones de tracción provocadas. Esta característica direccional se ve significativamente reducida en los aceros microaleados que han sido tratados para el control de las formas de sulfuros.


title: Acero microaleado

text: Son utilizados en autos, camiones, grúas, puentes, montañas rusas y otras estructuras que son diseñadas para manejar grandes tensiones o que necesitan una relación "tensión-peso" alta. Los aceros microaleados son utilizados en general con secciones que resultan entre un 20% y 30% más livianas que las que corresponderían a aceros al carbono para la misma resistencia.


title: Acero microaleado

text: Los aceros microaleados también son más resistentes a la corrosión que la mayoría de los aceros debido a su falta de perlita – las finas capas de ferrita (casi hierro puro) y cementita. El Ángel del Norte es un ejemplo conocido de una estructura de acero microaleado sin pintar (la aleación específica utilizada se llama COR-TEN e incluye una pequeña cantidad de cobre). Los aceros microaleados tienen densidades de alrededor de 7800 kg/m³.


title: Acero microaleado

text: Un tipo común de aceros microaledos son los de conformabilidad mejorada. Tienen una tensión de fluencia de hasta 550 MPa, pero solo cuestan un 24% más que los aceros A36 (36.000 psi (250 MPa)). Una de las desventajas de este acero es que es entre un 30% y un 40% menos ductilidad. En los Estados Unidos estos aceros están normalizados por los estándares ASTM A1008/A1008M y A1011/A1011M para láminas de metal y A656/A656M para placas. Estos aceros fueron desarrollados para la industria automotriz, para reducir peso sin perder resistencia. Ejemplos de su uso incluye vigas en puertas anti-robo, elementos de chasis, refuerzos y soportes de montaje, partes de suspensión y dirección, parachoques y ruedas.


title: Acero microaleado

text: La Society of Automotive Engineers (SAE) mantiene estándares para grados de acero HSLA debido a que son usualmente utilizados en aplicaciones automotrices.


title: Casla

text: Casla es un municipio y localidad española de la provincia de Segovia, en la comunidad autónoma de Castilla y León. Está situado al pie de la Sierra de Guadarrama, junto a la carretera N-110 y próximo a la A-1, y cuenta con una población de .


title: Casla

text: Integrado en la Comunidad de Villa y Tierra de Sepúlveda, concretamente en el "Ochavo de Prádena", se sitúa a 49 kilómetros de la capital segoviana. El término municipal está atravesado por la carretera N-110 entre los pK 141 y 144.


title: Casla

text: El relieve del municipio está caracterizado por la vertiente occidental de la Sierra de Somosierra y la meseta castellana que la sucede. El río Caslilla, afluente del Duratón, es el más destacables de los cursos fluviales del territorio, en el que también existen varios arroyos. La altitud del municipio oscila entre los 1810 metros en el extremo sureste, en el límite con la provincia de Madrid, y los 1040 metros a orillas del río Caslilla. El pueblo se alza a 1082 metros sobre el nivel del mar.


title: Casla

text: Los primeros habitantes conocidos de Casla vivieron en el periodo Calcolítico, unos 2000 o 3000 años antes de Cristo, según la datación de los restos arqueológicos encontrados en el cañón del río Caslilla.


title: Casla

text: Su término municipal está enclavado en la zona que habitaron los arévacos, pueblo celtíbero de economía eminentemente ganadera, que se opusieron a la dominación romana.


title: Casla

text: Casla es un topónimo visigodo que proviene del latín vulgar, cuyo significado es casilla, casita o cabaña. Esto nos está hablando del origen del pueblo: una casa utilizada como refugio por los pastores que cuidaban el ganado que pastaba al pie de la sierra.


title: Casla

text: La invasión árabe en el siglo VIII supuso la despoblación de una buena parte del centro de la península, pero este no fue el caso de Casla, como lo atestigua la permanencia de su nombre visigodo. Posteriormente el Fuero de Sepúlveda supuso la repoblación de este lado de la sierra, siendo lo más probable que algunos oriundos de la actual Rioja, los serranos, se asentaran en Casla e hicieran a San Pedro Apóstol patrón del pueblo.


title: Casla

text: La primera aparición conocida de Casla en un documento escrito se produce en el año 1247. La antigua iglesia de Casla fue construida en los siglos XII y XIII. Es decir, Casla era una población totalmente consolidada en el siglo XIII.


title: Casla

text: Se tiene noticia de la donación al municipio, por parte de la reina Juana de Castilla, la llamada Loca, de un monte de su término municipal. También se conoce la aportación de sabinas por parte del concejo para la construcción de la flota de la Armada Invencible. Gracias al Catastro del Marqués de la Ensenada se tiene un buen conocimiento de Casla a mediados del siglo XVIII.


title: Casla

text: Se sabe de la estancia del ejército napoleónico en Casla, del paso del general Benito San Juan por su sierra después de la Batalla de Somosierra, y de las incursiones de los guerrilleros de El Empecinado y de Juan Abril durante la Guerra de la Independencia. Con motivo de las guerras carlistas, también pasó por Casla el ejército del general Gómez.


title: Casla

text: En los inicios del siglo XX, Casla alcanzó su máximo número de habitantes, para ir decayendo a partir de la década de 1920, siendo después de la Guerra Civil, principalmente en las décadas de los 50 y 60 del siglo, cuando se produjo, como en casi toda España, la emigración a las ciudades, principalmente a Madrid y al extranjero.


title: Casla

text: Pero el hecho que marcó la vida de Casla hasta épocas muy recientes, fue la creación en la Edad Media del Honrado Concejo de la Mesta. Por la falda de la sierra, transcurre la Cañada Real Soriana Occidental, y por el puerto de Somosierra la Cañada Real Segoviana. La economía de Casla ha girado siempre en torno al ganado trashumante, con un gran número de hombres dedicados al pastoreo, yendo en el otoño con el ganado a las dehesas de Extremadura y del Valle de Alcudia y regresando al final de la primavera a los pastos de montaña. Mientras, la mujer del pastor se encargaba de la cría de los hijos, de las labores agrícolas, del ganado y del mantenimiento de la casa, sin que faltara el cuidado de algún abuelo.


title: Casla

text: El pueblo de Casla asciende formando calles estrechas, dentro de su casco urbano, el edificio más destacado es la iglesia parroquial de San Pedro, una sencilla, pero monumental construcción de tres naves, con la cabecera orientada hacia el sur. La nave central es la más alta y se remata con el presbiterio. En el interior de la iglesia, destacan varios retablos barrocos y neoclásicos. De entre todos sobresale el retablo mayor, que es barroco y de tres calles. En sus hornacinas se albergan las imágenes de San Pedro, San Antón y de la Virgen del Carmen. Además la iglesia de San pedro cuenta con una custodia de sol realizada en Segovia a mediados del siglo XVIII.


title: Casla

text: Festival de rock sin ánimo de lucro que organiza el Ayuntamiento de Casla, en busca de un espacio de cultura en el que atraer a la gente de la zona y a visitantes del resto de la geografía española. La primera idea se fraguó en el año 2009, como una mera ilusión, lo que al final y gracias al esfuerzo de todos se ha convertido en una realidad visible para el pueblo y para el entorno.


title: Casla

text: El formato ideado para el festival es sencillo pero de una eficacia comprobada. Entrada gratuita y zona de acampada libre habilitada durante todo el fin de semana del festival.


title: Casla

text: El sábado 18 de julio de 2009 en Casla nace en el campo de fútbol de las Canteras la 1ª edición del Caslarock. Los que actuaron en la 1ª edición fueron las bandas Stafas, Delito y medio, Encrudo, JennyJames y Excómunion.


title: Casla

text: La 2ª edición se celebró el sábado 10 de julio de 2010, también en el campo de fútbol de Las Canteras. El formato del festival se conservó debido a su buen funcionamiento en la edición anterior. El cartel de la edición 2010 lo compusieron las bandas Luter, Conmora, El vicio del duende, Encrudo, Kaxta, En espera.


title: Casla

text: La 3ª edición se celebró el sábado 2 de julio de 2011, en el campo de fútbol de Las Canteras. El cartel lo formaron las bandas Sinkope, Debruces, Memoria de Pez, Stafas, A Tiro, La Linga.


title: Casla

text: Una de las leyendas más conocidas de Casla es la que cuenta la aparición de la Virgen de la Estrella a un pastor. Su imagen se le apareció al pastor en una estepa y la intenta trasladar; pero cuando traspasa los límites del término municipal la imagen desaparece. El pastor regresa de nuevo al lugar de la aparición y allí la vuelve a encontrar. Los nuevos intentos para trasladar la imagen tienen los mismos resultados, y en el lugar donde apareció se construyó la ermita. No se sabe cuándo se produjo esta aparición, pero tuvo que ser después del siglo XI, es decir, cuando los árabes habían abandonado esta zona de la Sierra y, como muy tarde, antes del siglo XVl, puesto que hay noticias ciertas de que la Ermita ya existía a finales de este siglo. La advocación bajo la que se veneraba a la Virgen, Nuestra Señora del Estepar, estaba relacionada precisamente con el arbusto donde tuvo lugar la aparición, una estepa. Es aproximadamente hacia el año 1665 cuando se produce el cambio de advocación, para pasar a ser Nuestra Señora de la Estrella. Cuenta, además, una leyenda local que en las noches de Gran Luna -probablemente refiriéndose a las noches de superluna-, la mujer más maravillosa que existe sale a contemplar las estrellas; y a ser rondada a la Luz de la Luna.


title: Casla

text: Casla es la sede de la Asociación Cultural Provincial La Colodra, que organiza numerosos eventos a lo largo del año, especialmente en la llamada Semana Cultural, que tiene lugar en agosto.


title: María Antonieta (película de 1938)

text: María Antonieta es una película estadounidense de 1938, dirigida por W. S. Van Dyke y protagonizada por Norma Shearer, Tyrone Power, John Barrymore, Robert Morley, Anita Louise, Gladys George y Henry Stephenson en los papeles principales.


title: María Antonieta (película de 1938)

text: Basada libremente en la biografía de 1932 del escritor Stefan Zweig sobre la vida de la reina María Antonieta de Francia.


title: María Antonieta (película de 1938)

text: En Viena, María Antonieta de 14 años es informada por su madre María Teresa que se ha hecho una alianza con Francia y que debido a esto debe casarse con el futuro rey de Francia Luis XVI. La joven princesa tiene que aprender a vivir con el traicionero ambiente de la corte de Versalles del siglo XVIII. Como reina ella es transformada desde una tierna joven adolescente a una mujer carismática pero hedonista que sólo desea ser amada y comprendida, hasta que conoce a Axel Von Fersen, un conde apuesto y generoso que la enamora. Todo esto mientras en Francia se desata una revolución que cambiará la historia del mundo para siempre.


title: María Antonieta (película de 1938)

text: Aunque la película gozó de gran popularidad y los esfuerzos para que la calidad de esta fueron inmensos, solo hubo nominaciones para el Premio Oscar.


title: María Antonieta (película de 1938)

text: Con un presupuesto cercano a los 2 millones de dólares, fue una de las películas más caras del cine en la década de 1930, pero también uno de los éxitos más grandes de la década. Además de poseer opulentos sets en Hollywood, la película también incluye imágenes que fueron grabadas en el Palacio de Versalles. Esto trajo popularidad a la película ya que fue la primera vez que se reportó que un equipo de filmación pudo rodar en los jardines del palacio.


title: María Antonieta (película de 1938)

text: Fue el último proyecto de Irving Thalberg, quien murió de neumonía en 1936 mientras la película se encontraba en la etapa de preproducción. Su viuda Norma Shearer siguió comprometida con la película aun cuando su entusiasmo por su carrera fílmica se fue apagando debido a la muerte de su marido.


title: María Antonieta (película de 1938)

text: William Randolph Hearst originalmente planeó esta película como lanzamiento para Marion Davies (quien en ese entonces era su pareja), en el comienzo del año 1933. Pero debido a un enfrentamiento con Louis B. Mayer tras el fracaso de la película de Davies, "Operator 13", éste dejó que la pareja se fuera del estudio. Y en efecto, Hearst y Davies se cambiaron de estudio de la MGM a Warner Brothers.


title: María Antonieta (película de 1938)

text: Norma Shearer era la esposa de uno de los grandes ejecutivos de MGM, Irving Thalberg, cuando se le dio luz verde a este proyecto, antes de su muerte en 1936. Aun así, Shearer seguía comprometida en la película y luego dijo que fue uno de sus papeles favoritos.


title: María Antonieta (película de 1938)

text: En un principio Sidney Franklin iba a dirigir la película, sin embargo por razones desconocidas, fue a parar a manos de W. S. Van Dyke. Irving Thalberg en un comienzo quería a Charles Laughton para el papel de Luis XVI, pero después de muchas deliberaciones se descartó la opción, luego se anunció a Peter Lorre como el actor que interpretaría al rey francés. Finalmente el papel fue a Robert Morley quien con esta película inició su carrera cinematográfica.


title: María Antonieta (película de 1938)

text: Desde el planteamiento de la idea hasta antes de que las cámaras iniciaran el rodaje de la película, esta había sido considerada para ser filmada en Technicolor. Todos los sets y vestuarios fueron hechos pensados en que la película sería a color. Temiendo que añadir el Technicolor incrementara enormemente el presupuesto, se decidió que la película fuese rodada con cámaras en blanco y negro.


title: María Antonieta (película de 1938)

text: Norma Shearer tenía 37 años en la época en que la película fue rodada, fue por eso que en la primera escena donde tiene que parecer de 15 años, fue excesivamente maquillada y gradualmente el maquillaje se va haciendo menos notorio, hasta llegar a la parte final donde va a ser guillotinada. La actriz se negó que le pusieran maquillaje alguno.


title: María Antonieta (película de 1938)

text: María Antonieta tenía 37 años cuando murió, la misma edad que tenía Norma Shearer al finalizar la película.


title: María Antonieta (película de 1938)

text: La película tiene miles de trajes y lujosos sets. El diseñador Gilbert Adrian (conocido comúnmente como Adrian) visitó Francia y Austria en 1937, haciendo una investigación sobre el vestuario de la época. Él luego dijo que el siglo XVIII había sido el más opulento en la historia de la moda, y quería que la película reflejara esto. El diseñador estudió las pinturas de María Antonieta de Austria, incluso usando un microscopio en los cuadros, de modo que los bordados y telas fueran idénticos.


title: María Antonieta (película de 1938)

text: Las telas fueron tejidas y bordadas especialmente con puntadas a veces tan finas, que no podían ser vistas a simple vista. La atención al detalle fue extrema desde los marcos hasta las pelucas. Algunos vestidos se volvieron muy pesados debidos a la cantidad de bordados, volantes y piedras preciosas que les fueron fijados. Los vestidos de Norma Shearer juntos, pesaban más de 1,768 libras, siendo el más pesado el vestido de bodas.


title: María Antonieta (película de 1938)

text: Como en un principio la película iba a ser filmada en Technicolor muchos de los vestidos fueron especialmente teñidos. Una de las capas de pieles usadas por Norma Shearer fue mandada a teñir especialmente a Nueva York, para que combinara con el azul de los ojos de la actriz. El salón de bailes de Versalles tuvo que ser construido en un set en Hollywood y fue hecho 2 veces más grande que el original.


title: María Antonieta (película de 1938)

text: El año 2006 la directora Sofia Coppola estrenó su versión fílmica sobre la vida de la reina en Versalles, titulada también María Antonieta. Warner Brothers aprovechó la oportunidad de sacar del baúl la película y lanzó la versión en DVD de este clásico del cine. Los materiales adicionales son escasos, con dos extras: uno llamado “Hollywood Goes to Town” que muestra cómo fue la elaboración de la premier de la película en Hollywood, y el tráiler original de cine.


title: Kanae Itō

text: Después de graduarse de la secundaria, Kanae se enlisto en Amusement Media Academy, una escuela para actores y artistas vocales, y se graduó en el 2007. Antes de graduarse fue miembro de dos grupos de actores de doblaje llamados y hasta que ambos grupos se disolvieron en diciembre de 2005 y el 28 de enero de 2007 respectivamente.


title: Kanae Itō

text: Su papel más importante llegó en el 2007 cuando interpretó a la heroína, Amu Hinamori, del anime "Shugo Chara!". El programa fue un éxito y Kanae fue elogiada por los críticos. Desde entonces, ha protagonizado a otros animes de la saga de "Shugo Chara!" incluyendo series por radio, drama CD y videojuegos.


title: Kanae Itō

text: A pesar de ser una actriz de doblaje relativamente nueva, ella ha dado la voz a una gran variedad de personajes, desde tsunderes adolescentes (Fumino Serizawa de "Mayoi Neko Overrun!") hasta personajes sexy y maduras como (Airi de "Queen's Blade"). Su versatilidad ha conseguido varios papeles importantes en animes recientes.


title: Kanae Itō

text: Ella tiene una compañera de doblaje Aki Toyosaki con quien son grandes amigas y trabajan juntas en muchos animes incluyendo a "Shugo Chara!", "To Love-Ru" y "To Aru Kagaku no Railgun" (ambas tienen su programa de radio de "To Aru Kagaku no Railgun", llamado "Radio no Railgun"). También fue nominada para "Best Rookie Voice Actress," (mejor voz principiante) en la cuarta entrega de premios a seiyuus.


title: Maggie May (canción tradicional)

text: «Maggie Mae» es una canción tradicional de folk de Liverpool acerca de una prostituta que robó a un marinero. Ha sido el himno informal de la ciudad de Liverpool desde cerca de 150 años.


title: Maggie May (canción tradicional)

text: Stan Hugill en su Cabaña de los Siete Mares escribió de una temprana referencia a la canción en el diario de Charles Picknell, un marinero en el convicto barco Kains navegando hacia la Tierra de Van Diemen en 1830.


title: Maggie May (canción tradicional)

text: "Maggie Mae" tiene alguna similitud con la canción estadounidense "Nellie Gray" que fue escrita en 1856. "Maggie" es áspera y alegre. "Nellie" es una triste crítica de esclavitud que pudo a llegar a ser un tono favorito entre los artistas del bluegrass.


title: Maggie May (canción tradicional)

text: Esta canción no debe ser confundida con la canción de Rod Stewart del mismo nombre, "Maggie May", que alcanzó la cima en listas británicas y estadounidenses en 1971.


title: Maggie May (canción tradicional)

text: En 1964, el cantautor Lionel Bart (creador del musical 'Oliver'), usó la canción y la historia (modificada) de Maggie May como base de un set musical junto a los Muelles de Liverpool. El show muestra dos años en Londres y es aún muy admidrada por muchos aficionados al teatro. Aunque raramente compuesta, una producción fue planeado en Stoke on Trent para abril/mayo de 2009.


title: Maggie May (canción tradicional)

text: "Maggie May" fue grabada en el estudio de los Beatles durante las sesiones de Get Back en principios de 1969. Fue deletreada como "Maggie Mae". Este fue incluido en 1970 en el álbum Let It Be, apareciendo inmediatamente después de la canción con el nombre del título, "Let it Be".


title: Maggie May (canción tradicional)

text: Esta canción y "Dig It" aparecen en el álbum Let It Be, pero no son incluidas en el álbum Let It Be... Naked.


title: Maggie May (canción tradicional)

text: Con sus 39 segundos es la segunda canción más corta de Los Beatles (la canción más corta es "Her Majesty", con 23 segundos), y la tercera es Dig It con 50.


title: Maggie May (canción tradicional)

text: Paul Mc Cartney canta un fragmento de la canción en la película Piratas del Caribe 5 en la que hace un breve cameo


title: Alimento untable

text: Un alimento untable es aquel de consistencia pastosa que se esparce con un cuchillo o espátula sobre pan, "crackers" u otros productos similares, con el fin de aportar sabor y textura. A diferencia de los condimentos, se consideran parte integral del plato al que se incorporan, y no un aditamento. Deben distinguirse de las salsas para mojar, para las que no es necesario usar un cuchillo.


title: Alimento untable

text: Como tal, un alimento es untable si puede desempeñar esta función, lo que significa que el mismo alimento puede considerarse como tal, como un condimento o como un ingrediente, según la circunstancia. Un buen ejemplo sería la mantequilla, que puede aparecer sobre una hamburguesa como condimento, sobre una tostada como untable o en el puré de patata como ingrediente.


title: Alimento untable

text: Son alimentos untables comunes el queso crema, el queso fundido y la mantequilla (salados), así como la mermelada (dulce). También existen pastas untables elaboradas a partir de verdura ("tapenade", "hummus", "baba ganush", etcétera) y carne (paté, "fleischbutter", "cretons", jamón endiablado, etcétera).


title: Alimento untable

text: Algunas salsas como por ejemplo la mayonesa también se pueden considerar como untables debido a su consistencia.


title: Rex sacrorum

text: El Rex sacrorum, en la religión de la Antigua Roma (también a veces, rex sacrificulus) fue un sacerdote senatorial reservado a los patricios. Aunque en la época histórica el "Pontifex maximus" encabezaba la religión del estado romano, el historiador Festo dice que en la jerarquía de los sacerdotes, el "rex sacrorum" era el de mayor prestigio, seguido por los "flamines maiores". El rex tenía su residencia en la Regia.


title: Rex sacrorum

text: Durante la República romana, el "rex sacrorum" era elegido por el "pontifex maximus" de una lista de patricios presentados por el Colegio de Pontífices. Otro requisito era que naciera de padres casados por el ritual del "confarreatio", que era también la forma de matrimonio con la que debía casarse. Su esposa, la "regina sacrorum", también realizaba tareas religiosas específicas de su papel. El matrimonio era por tanto una parte fundamental del sacerdocio puesto que si la reina moría, el rex tenía que renunciar.


title: Rex sacrorum

text: El "rex sacrorum" llevaba toga, "calceus", calzado blando, alto, que cubría todo el pie y hacha ceremonial. Como sacerdote de la religión romana arcaica, sacrificaba "capite velato", "con la cabeza cubierta". El "rex" celebraba sacrificios en las calendas de cada mes. En las nonas, anunciaba las fechas de las fiestas para el mes. El 24 de marzo y el 24 de mayo, celebraba sacrificios en el Comitium.


title: Rex sacrorum

text: El "rex sacrorum" era característico de la religión itálica y posiblemente también la etrusca. El título es encontrado en ciudades del Latium como Lanuvium, Tusculum o Velitrae. En Roma, el sacerdocio estaba deliberadamente despolitizado y el "rex sacrorum" no era elegido. Su investidura era presenciada solamente por la "comitia calata", una asamblea convocada al efecto. Al igual que el "flamen dialis", pero a diferencia de los pontífices y augures, el "rex" era excluido de la carrera política y militar. De esta forma, no era por tanto un "rey degradado", sino que después del derrocamiento de los reyes de Roma, el cargo de "rex sacrorum" cumplió, al menos, algunos de los deberes sacros de la realeza, con los cónsules asumiendo el poder político y el mando militar, y también algunas las funciones sacras. Existe un debate académico sobre si el "rex sacrorum" fue creado durante la formación de la República, como argumentó Arnaldo Momigliano, o ya existía durante la monarquía romana. Existe otro sacerdote romano al que se le dio también el título de "rey": el "rex Nemorensis".


title: Rex sacrorum

text: Como esposa del "rex sacrorum", la "regina sacrorum" ("reina de los ritos sagrados") era una suma sacerdotisa que llevaba a cabo rituales que sólo ella podía realizar. En las calendas de cada mes, la regina presidía el sacrificio a Juno de una cerda ("porca") o una cordera ("agna"). La naturaleza fuertemente pública de estos sacrificios, como el papel de las vestales en la religión oficial de Roma, contradice el lugar común de que las actividades religiosas de las mujeres en la Antigua Roma se limitaban a la esfera privada o doméstica. A diferencia de las vestales, la "regina sacrorum" y la "flaminica Dialis" (la esposa del "flamen Dialis" o sumo sacerdote de Júpiter) se complementan con una pareja masculina, de forma tal, que estos dos sacerdocios contaban con equilibrio de género y compartían deberes.


title: Rex sacrorum

text: Mientras realizaban sus rituales, la "regina" llevaba un tocado llamado "arculum", formado a partir de una guirnalda de ramas de granada atadas con un hilo blanco de lana. El rex y la regina sacrorum estaban obligados a casarse por el rito del confarreatio, originalmente reservado para patricios, pero después de la "Lex Canuleia" del año 445 a.c., es posible que la regina pudiese haber sido plebeya.


title: Rex sacrorum

text: En inscripciones latinas existen registros de nombres de algunas "reginae sacrorum", incluyendo a Sergia Paulina, la esposa de Cn. Pinario Cornelio Severo, poco antes del año 112 a. C. y Manlia Fadila alrededor de los siglos o


title: Kate Mosse

text: Kate Mosse (nacida el 20 de octubre de 1961 en Londres) es una escritora y presentadora de televisión inglesa. Es conocida principalmente por su novela de 2005 "El laberinto (novela)", traducida a más de 37 idiomas, y que le valió el Premio British Book de 2006. Sus novelas bestsellers han vendido millones de copias en más de 40 países.


title: Kate Mosse

text: En 1996 co-fundó el Premio Orange, del que también es Directora de Honor. En el año 2000 fue nombrada "European Woman of Achievement" ("Mujer europea de éxito") por su contribución a las artes.


Un ojo de vidrio. Memorias de un esqueleto () es un texto en prosa escrito por Castelao y publicado en 1922 por la Editorial Céltiga, de Ferrol. Consta de una serie de secuencias narrativas que consiguen unidad estructural gracias a ser producto de una conversación entre un narrador, el esqueleto, que recuerda secuencias de su vida pasada, y dos paranarradores, colegas de cementerio.


title: Estación Monte Grande

text: Monte Grande es una estación ferroviaria ubicada en la ciudad del mismo nombre, partido de Esteban Echeverría, Provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Un ojo de vidrio. Memorias de un esqueleto

text: El género memorialístico asociado a la temática del otro lado constituye un punto de partida paradójico pues normalmente las memorias son crónicas de un periplo vital, mientras que aquí, al ser un esqueleto el protagonista, las memorias recogen las peripecias de una existencia más allá de la muerte. Castelao, en el prólogo, se dirige al lector e indica cómo encontró las memorias del esqueleto: el sepulturero le facilita las "memorias", escritas con un garabullo en trozos de periódico y papeles de fumar. El hallazgo del relato manuscrito es resultado de la óptica de un ojo de vidrio de una calavera, pues el narrador, el esqueleto, transcribe lo que puede contemplar con el ojo de vidrio que le fue puesto en vida. El humorismo es un recurso esencial del tratamiento del tema. Mediante el humor, Castelao revela el cierne de los asuntos tratados, a ultranza al simplemente anecdótico. De este modo descubre los aspectos más inesperados pero al tiempo los más auténticos que agachan el comportamiento de sus personajes. Para conseguir el humor, se sirve de la técnica del contraste entre la risa y el dolor y acerca un mundo oscuro y ruin, de suerte que provoca hilaridad sin ser ajeno a temas habituales en Castelao, como la defensa de la lengua gallega, la emigración o la crítica social, de carácter anticaciquil.


title: Estación Monte Grande

text: Es un centro de transferencia intermedio del servicio eléctrico metropolitano de la Línea General Roca que se presta entre las estaciones Constitución y Ezeiza.


text: Castelao rehízo en esta narración un texto con el que comenzaba su conferencia ""Humorismo". "Dibuxo humorístico. Caricatura"", dictada en marzo de 1920 en la Coruña (y ya publicada "n'Nuestra Tierra" el 31 de marzo de 1920, con motivo de la exposición del "álbum Nosotros"), por lo que si puede considerar que recoge en prosa literaria lo que él entendía por humorismo.


title: Estación Monte Grande

text: Se ubica en el centro comercial de la ciudad, a 500 metros de la plaza principal y de la municipalidad de Esteban Echeverría.


text: "Un ojo de vidrio" fue el número 7 de la colección Céltiga de novelas breves, y fue impreso con una portada diseñada lo pones propio Castelao y seis litografías. También dibujó el cartel publicitario.


title: Estación Monte Grande

text: Posee tres accesos, uno a través de la parte central del andén, con ingreso por la "Av. L. N. Alem" al sudoeste y la calle "Máximo Paz" al noroeste.


text: Desde 1994, Galaxia edita el texto conjuntamente con el de otra obra del incluso autor, Retazos, bajo el título "Retazos". "Un ojo de vidrio".


title: Estación Monte Grande

text: Posee tres andenes elevados para el servicio eléctrico; el descendente es central y dos andenes bajos que son la continuidad de los elevados que son usados para los servicios diésel diferenciales que unen Pza. Constitución con Cañuelas con paradas intermedias en la misma, Ezeiza y Tristán Suárez solamente. El tercer andén elevado únicamente se usa en caso de que el servicio eléctrico esté interrumpido entre Ezeiza y Monte Grande y los trenes provenientes de Plaza Constitución se ven obligados a terminar su recorrido aquí. Además existe un túnel que une ambos lados de la estación. La construcción data de 1913, siendo una de las primeras de Monte Grande.


title: José Antonio Lasheras

text: José Antonio Lasheras Corruchaga (Barcelona, 14 de julio de 1956-Quintanas, Burgos; 26 de febrero de 2016) fue un arqueólogo y conservador de museos español. Entre 1991 y 2016 fue el director del Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira.


title: José Antonio Lasheras

text: Nacido en Barcelona, el 14 de julio de 1956, descendía de la localidad aragonesa de Uncastillo. Tras licenciarse en Filosofía y Letras trabajó en el Museo de Zaragoza, dedicado a la arqueología provincial romana, y fue museólogo en la Subdirección de Museos Estatales del Ministerio de Cultura hasta 1990.


title: José Antonio Lasheras

text: En 1991 fue nombrado director del Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira, cargo que ostentó hasta su fallecimiento. Fue el impulsor del proyecto de la Neocueva, inaugurada en 2001 y considerada la reproducción más fiel de la cueva original. Fue autor de publicaciones científicas y divulgativas sobre arte rupestre y museología, pero especialmente sobre la cueva de Altamira, de la cual era uno de sus mayores conocedores.


title: José Antonio Lasheras

text: Falleció el 26 de febrero de 2016 a consecuencia de un accidente de tráfico a la altura de la localidad burgalesa de Quintanas, en el que también resultó herida su mujer.


title: José Antonio Lasheras

text: En sus trabajos destacó la importancia de realizar más estudios de investigación sobre las cuevas y la actividad humana y geológica. En su haber constan publicaciones como autor, coordinador y colaborador, entre ellas:


title: José Antonio Lasheras

text: En abril de 2016 fue distinguido con la Encomienda con Placa de la Orden de Alfonso X el Sabio, a título póstumo, por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.


title: Marcos Paquetá

text: Marcos César Dias de Castro, apodado «Paquetá» (Paquetá, Río de Janeiro, Brasil, 27 de agosto de 1958) es un exfutbolista y actual entrenador de fútbol brasilero.


title: Marcos Paquetá

text: Jugaba en la posición de centrocampista e inició su carrera profesional en el año 1973 con el América Football Club de Río de Janeiro y jugó hasta 1978. Luego recaló en el Clube de Regatas Vasco da Gama donde permaneció hasta 1981, y posteriormente se retiró.


title: Marcos Paquetá

text: En 1987 comenzó su carrera como entrenador en el América Football Club. Luego en 1988 pasó a dirigir al Al Shabab Al Arabi Club de los Emiratos Árabes Unidos donde estuvo hasta 1990. En su regreso a Brasil comenzó a dirigir a las categorías juveniles del Clube de Regatas do Flamengo, y en 1995 fue nombrado técnico interino del primer plantel. Posteriormente continuó dirigiendo en las categorías juveniles de Flamengo y Fluminense.


title: Marcos Paquetá

text: En 2003 fue nombrado por la Confederación Brasileña de Fútbol como entrenador de las selecciones brasileñas sub-17 y sub-20 para los mundiales de esa categoría. En la Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2003 su equipo apareció en el Grupo C junto a las selecciones de Portugal, Camerún y Yemen. En el primer partido empataron ante Camerún (1-1), luego golearon a Portugal (5-0) y finalmente ganaron a Yemen (3-0), logrando así la clasificación a los cuartos de final. En los cuartos de final superaron fácilmente a Estados Unidos (3-0), en semifinales ganaron a Colombia (2-0), y finalmente derrotaron en la final a España (1-0).


title: Marcos Paquetá

text: En la Copa Mundial de Fútbol Juvenil de 2003, Brasil compartió el Grupo C con Australia (2-3), República Checa (1-1) y Canadá (2-0), clasificándose en segundo lugar a los octavos de final. En los octavos de final derrotó en los tiempos extra a Eslovaquia (2-1), luego en cuartos de final golearon a Japón (5-1), en semifinales derrotaron a su archi-rival Argentina (1-0), y en la final derrotaron a España (1-0).


title: Marcos Paquetá

text: En 2003 volvió a dirigir al Clube de Regatas do Flamengo, y en 2004 al Avaí Futebol Clube. En ese mismo año pasó a dirigir al Al-Hilal de la Primera División de Arabia Saudita, con el cual obtuvo los títulos de Primera División, Copa del Príncipe y Copa Federación, todos en 2005.


title: Marcos Paquetá

text: En 2006 fue confirmado como entrenador de para el Mundial de Alemania 2006, tras el despido del argentino Gabriel Calderón por la pobre imagen del equipo dada en los juegos asiáticos del oeste. Debutó en la Copa Mundial de Fútbol de 2006 el 14 de junio con un empate ante (2-2), luego el 19 de junio cayó ante (0-4), y finalmente el 23 de junio perdió ante por la mínima (0-1). Fue cesado de su puesto a inicios del año 2007, y en su reemplazo llegó su compatriota Hélio dos Anjos.


title: Marcos Paquetá

text: En 2008 comenzó a dirigir al Al-Gharafa SC de la Liga de Catar. Durante su estadía, el club alcanzó tres títulos. Finalmente en 2009 fue designado entrenador del Al-Rayyan hasta 2010. En ese mismo año fue confirmado para dirigir al Al-Ittihad Trípoli de Libia y a la Selección de fútbol de Libia para la Copa Africana de Naciones de 2012. En 2012 fue fichado nuevamente por el Al Shabab Al Arabi Club de la Primera División de los Emiratos Árabes Unidos, al cual dirigió hasta 2014.


title: Tomer Hemed

text: Tomer Hemed (Haifa, 2 de mayo de 1987) es un futbolista israelí. Juega en la posición de delantero y desde 2022 milita en el Hapoel Be'er Sheva de la Liga Premier de Israel.


title: Tomer Hemed

text: Hemed fue llamado hasta el primer equipo del Maccabi Haifa a principios de 2006, después de marcar goles regularmente en el equipo sub-18. Apareció tres veces con el equipo principal, marcando un gol, antes de regresar al equipo juvenil. Hemed fue llamado otra vez por el primer equipo de Haifa en 2007, e hizo su debut en la campaña, el 3 de marzo de 2007, al entrar como sustituto en la derrota 1-2 como local contra el Bnei Yehuda Tel Aviv. Hemed anotó su primer gol como profesional el 26 de mayo de ese mismo año, haciendo los dos goles de su equipo en un 2-0 ante el Maccabi Herzliya. Ese mismo año, viajó con la selección sub-21 para el Torneo di Viareggio.


title: Tomer Hemed

text: Hemed fue posteriormente cedido al Maccabi Herzliya, Bnei Yehuda Tel Aviv y al Maccabi Ahi Nazareth Football Club (bajo el listón del entrenador John Gregory). Bajo la dirección de Gregory maduró y desarrolló muchas partes de su juego, promocionado como "delantero estrella" por el periódico inglés Daily Mail. Nazareth, sin embargo, terminó último y Hemed tan solo pudo anotar 9 goles.


title: Tomer Hemed

text: Hemed regresó al Maccabi Haifa en el verano de 2010, y apareció en 45 partidos durante la campaña 2010-11, anotando 18 goles en una temporada en la que el club se coronó como campeón de Liga.


title: Tomer Hemed

text: El 21 de junio de 2011, Hemed firmó un contrato de tres años con el club español RCD Mallorca de la Primera División de España. Hizo su debut en la categoría principal del fútbol español el 28 de agosto, comenzando y siendo amonestado en una victoria 1-0 contra el RCD Español. Hemed marcó sus primeros goles en España el 1 de octubre, anotando un doblete de su equipo en un 2-2 contra el CA Osasuna. Marcó de nuevo dos veces en sus primeros minutos de Copa del Rey, en una goleada 6-1 en casa ante la Real Sociedad, el 10 de enero del año siguiente.


title: Tomer Hemed

text: Hemed terminó su primera temporada en el extranjero, con nueve goles, aunque algunos de ellos fueron desde el punto penalti. En su segunda temporada marcó 11 goles, con el equipo de las Islas Baleares en la temporada del descenso. En mayo de 2013 Hemed sufrió una rotura del tendón de Aquiles que le mantuvo fuera durante siete meses.


title: Tomer Hemed

text: El 2 de julio de 2014 Hemed volvió a la Primera División de España, al acordar un contrato de dos años con la UD Almería. Marcó su primer gol con los andaluces el 4 de octubre, haciendo el último en un empate en casa (2-2) contra el Elche CF. Terminó la campaña con ocho goles en su haber, pero el equipo descendió a Segunda División. En dieciocho partidos con el equipo, anotó seis goles.


title: Tomer Hemed

text: En junio de 2015 fue transferido al Brighton & Hove Albion de la Football League Championship de Inglaterra. Anotó su primer gol en la victoria por 2:1 sobre el Fulham F. C. Finalizó su primera temporada en el club con diecisiete goles.


title: Tomer Hemed

text: Debutó y anotó con la selección de el 4 de junio de 2011 en la victoria 2-1 sobre por las eliminatorias a la Eurocopa 2012. Anotó un triplete el 12 de octubre de 2012, en la victoria 0-6 como visitante sobre por las eliminatorias a la Copa Mundial de Fútbol de 2014.


title: Henry Martin

text: Henry Martin (n. , San Juan de la Frontera, Provincia de San Juan) es un piloto argentino de automovilismo de velocidad. Compitió a nivel nacional y continental, destacándose principalmente en TC 2000.


title: Henry Martin

text: Inició su carrera deportiva en kartings en 1978, obteniendo importantes títulos. Su debut en el automovilismo tuvo lugar en monoplazas, compitiendo sucesivamente en la Fórmula Cuyana y la Fórmula Renault Argentina. Debutó en el TC 2000 en 1990, llegando a proclamarse campeón en 1997, mientras que en 1992 tuvo sus primeras experiencias al comando de un Turismo Carretera.


title: Henry Martin

text: Nacido en la Provincia de San Juan, Henry Martin inició su carrera deportiva a los 12 años, compitiendo en diferentes categorías zonales de karting, obteniendo importantes reconocimientos, entre ellos un campeonato de categoría Seniors, un subcampeonato panamericano y un subcampeonato sudamericano. Su época de kartista se desarrolló entre 1978 y 1982, aunque retornaría a esta actividad varios años más tarde, en 2012, compitiendo en el Masters DD2 de la Rotax Max Challenge contra rivales de diferentes países, entre ellos el expiloto de Fórmula 1, Mika Salo.


title: Henry Martin

text: Tras su primer paso por el karting, dio inicio a su carrera como automovilista en 1985, cuando tuvo la posibilidad de debutar al comando de un Fórmula Renault regional, el cual le terminaría abriendo las puertas a su carrera a nivel nacional. Al año siguiente, en 1986, se produjo su debut en la Fórmula Renault Argentina, categoría en la que compitiera en los siguientes seis años, hasta 1992. Durante este período, Martin también tendría sus primeras experiencias a bordo de automóviles de turismo, al debutar en 1990 en el TC 2000 al comando de un Renault Fuego, siendo además uno de los pocos pilotos que concursara al mismo tiempo en Fórmula Renault y TC 2000, llegando incluso a seguir compitiendo en la primera, tras haber corrido en la segunda. Asimismo, en esos años también vendrían sucesivamente los debuts en la Fórmula 2 Argentina (1989) con un Berta-VW, en la Fórmula 3 Sudamericana (1990) con un Reynard y en el Turismo Carretera (1992) con una Dodge GTX.


title: Henry Martin

text: En 1993, Martin toma contacto por primera vez con la marca Ford, al iniciar el campeonato de TC 2000 con un Ford Sierra. Con esta marca, Martin conseguiría en el futuro grandes resultados, haciéndose conocido en el ambiente como defensor de la misma. Ese mismo año, a pesar de continuar en el Turismo Carretera con Dodge, debuta también en una tercera categoría, al debutar en el Supercart. En esta categoría condujo sucesivamente, un IKA Torino y un Ford Falcon. En 1994 abandonaría el TC y retornaría a la Fórmula 3, sin descuidar al TC 2000 y al Supercart, donde volvería a competir con una Fuego y un Falcon respectivamente.


title: Henry Martin

text: En 1995, Martin comienza a ligarse definitivamente a dos firmas que lo acompañaran en buena parte de su carrera deportiva. La primera, la petrolera argentina YPF, que supo patrocinar varias de sus incursiones automovilísticas, y la segunda, la automotriz Ford, marca de la cual se consideraba "simpatizante". Su primer contacto con estas dos marcas, lo tuvo en el TC 2000, cuando participó del campeonato argentino con un Ford Escort XR3 del equipo INI Competiciòn, que contaba con apoyo oficial tanto de la petrolera mencionada, como de la firma Autolatina, el "Joint venture" que unificaba a Ford y Volkswagen en Argentina hasta el año 1996. Asimismo, continuaba sus participaciones en el Supercart con un Ford Falcon. En 1996 y tras la disoluciòn de Autolatina, Martin es convocado por su excompañero de equipo Gabriel Furlan, para participar en la Fórmula 3 Sudamericana representando a la Argentina en un proyecto que contara con el patrocinio de la firma YPF. En esa categoría Martin conduciría un Dallara-Fiat, con el que finalizara en la novena colocación.


title: Henry Martin

text: Martin se unió al equipo Ford de Oreste Berta como compañero de Daniel Cingolani. Venciendo en 13 de las 28 carreras, incluyendo siete consecutivas, ganó el campeonato por sobre Walter Hernández (Volkswagen). Continuó tres temporadas en el equipo de Berta, hasta su desvinculación al finalizar la temporada 2000. En las temporadas 1998 y 1999 dominadas por el Honda Team Pro Racing, el sanjuanino fue cuarto en ambas. En el último año con Ford, Martin y Cingolani lucharon por el título hasta la última carrera, en la que Cingolani se coronó campeón.


title: Henry Martin

text: Luego de esto, Martin no volvió a disputar ninguna temporada completa del TC 2000. En 2007 corrió para Honda Lubrax pero fue sustituido antes de terminar el campeonato. Mientras que en 2009 participó en las últimas tres carreras con el Vitelli Competición. Su última carrera en la categoría fue Potrero de los Funes 2009, donde fue segundo.


title: Henry Martin

text: Continuó compitiendo en diferentes categorías, principalmente el Turismo Carretera y el Top Race. En el TC, registró una victoria (en Nueve de Julio en 2002) en 72 carreras disputadas.


title: Henry Martin

text: En 2012 llegó al Top Race Series, de la cual terminaría consagrándose en 2013, con 48 años de edad. Tras correr las 24 Horas de Nürburgring en 2015, Martin se retiró de la competición.


title: Olé (buscador)

text: El buscador Olé (acrónimo de "Ordenamientos de Links Especializados") fue el primer buscador de Internet disponible en lengua castellana. Fue abierto al público el 1 de enero de 1996, a través de la dirección www.ole.es.


title: Olé (buscador)

text: El proyecto nació después de que Pep Vallés, empleado de la Fundació Catalana per la Recerca (FCR), organismo público de la Generalidad, sugiriese la creación de un buscador de Internet para promover la implantación de la red en las empresas catalanas. El proyecto fue financiado por la propia fundación, pese a lo cual poco tiempo después fue vendido al propio Pep Vallés por 200.000 pesetas, en una polémica privatización.


title: Olé (buscador)

text: Al principio Olé funcionó de forma similar a un directorio. El equipo del Cinet rastreó durante la web durante varios meses antes de su lanzamiento en busca de recursos en español, tratando de contrastar la información y de verificar su disponibilidad. Tras haber analizado más de 50.000 referencias, el sitio web fue abierto al público el 1 de enero de 1996 con unas 2.000 referencias.


title: Olé (buscador)

text: En marzo de 1996 superó el millón de visitas, con cifras en crecimiento casi exponencial que se confirmarían más adelante.


title: Olé (buscador)

text: Con el tiempo Olé diversificó su oferta de servicios añadiendo servicios de correo electrónico, chat y tablón de anuncios, entre otros. Firmó alianzas con otros portales europeos en torno a Alleurope.


title: Olé (buscador)

text: Una encuesta realizada por AIMC-EGM en 1998 situó a Olé como el tercer sitio más visitado por los internautas españoles, tras Yahoo! y el El País Digital.


title: Olé (buscador)

text: El 10 de marzo de 1999 responsables de Olé y de Telefónica firman un acuerdo de sociedad con el que pretenden convertirse en líderes del mercado de contenidos en el ámbito luso-español. La multinacional española se compromete a ofrecer gratuitamente los servicios del portal a sus clientes de España, Portugal y Sudamérica, entre los que destacan las búsquedas y el correo electrónico gratuito.


title: Olé (buscador)

text: Poco tiempo más tarde Telefónica mejora su acuerdo con la compra de la tecnología de Olé por unos 3.000 millones de pesetas y derechos sobre acciones de Terra, el nuevo portal de Telefónica. En el momento de la firma el portal rondaba los 5 millones de visitas mensuales, con un total de 27 millones de páginas servidas.


title: Olé (buscador)

text: El motor buscador de Olé acabó desapareciendo, siendo sustituido por el de Lycos, posterior adquisición de Terra.


title: Escuela boloñesa

text: La escuela boloñesa o escuela de Bolonia fue una escuela artística surgida en Bolonia entre los siglos XVI y XVII, y que aglutinó a una serie de artistas activos en esta ciudad, así como en Roma, Florencia y otras ciudades italianas. Perteneciente al periodo del arte Barroco, se enmarca dentro del estilo denominado Clasicismo.


title: Escuela boloñesa

text: La escuela se formó en torno a la "Accademia del Naturale", fundada en 1582 por Ludovico Carracci y sus primos Agostino y Annibale. A partir de 1590 la escuela era conocida como Scuola dei Desiderosi —«deseosos» (de aprender)— o Accademia degli Incamminati —«encaminados» (en el sentido de progresistas)—. A sus miembros se les suele conocer como "incamminati".


title: Escuela boloñesa

text: La "Accademia del Naturale" —también conocida por "Accademia del Disegno"— se formó en el taller de los Carracci, que pretendían renovar el arte del momento, predominantemente manierista, estilo que ellos consideraban decadente. Bolonia era por entonces no sólo la segunda ciudad de los Estados Pontificios sino también una ciudad con una pujante burguesía, que ejercía un activo mecenazgo artístico, al mismo tiempo que su universidad, una de las más renombradas de Europa, le confería un importante influjo intelectual, todo lo cual creó un ambiente cultural de gran nivel y la convirtió en un centro destacado del humanismo.


title: Escuela boloñesa

text: En su gestación influyó la publicación en 1582 de un ensayo teológico del entonces arzobispo de Bolonia, Gabriele Paleotti, titulado "Discurso acerca de las imágenes sacras y profanas" ("Discorso intorno alle immagini sacre e profane"). Paleotti, siguiendo las directrices marcadas por la Iglesia contrarreformista, buscaba un arte religioso con un lenguaje visual más claro y directo, instando a los artistas a buscar una figuración de sencillo concepto y una expresión íntima de la belleza, fundada en la imitación de la verdad y que fuese fácil de entender por el pueblo.


title: Escuela boloñesa

text: La "Accademia" de los Carracci buscaba plasmar en un estilo pictórico concreto las teorías de Paleotti, siendo unos de los fundadores de la corriente clasicista, que tuvo amplia difusión en Italia y también en Francia. Dentro de la "Accademia", Ludovico asumió las funciones directivas y organizativas, Agostino se encargaba de las clases de perspectiva, arquitectura y anatomía, y Annibale diseño y pintura. Francisco de Goya puso en "Dictamen sobre el Estudio de las Artes" (1792) a Annibale como modelo de profesor de pintura, ya que «dejaba a cada uno correr por donde su espíritu le inclinaba, sin precisar a ninguno a seguir su estilo ni método».


title: Escuela boloñesa

text: La Academia ponía énfasis en la formación tanto pictórica como intelectual, y dejaba mucha libertad a sus alumnos, que eran considerados artistas con capacidad creadora y plena autonomía artística; eran libres de interpretar los temas cada uno a su estilo, recurrir a la tradición o innovar. Su estudio se fundaba en el ejercicio diario del diseño, practicando cualquier aspecto de la realidad, desde el tema más noble hasta el más humilde objeto. Según Malvasia, «comían y al mismo tiempo dibujaban: el pan en una mano, en la otra el lápiz o el carboncillo». Con el lema "Contentione perfectus" («perfección mediante el esfuerzo»), la Academia impartía además de las enseñanzas artísticas lecciones de literatura, filosofía y otras disciplinas humanísticas, para formar al artista tanto en su oficio como en la erudición necesaria para la elaboración intelectual de sus obras. Asimismo, eran frecuentes en la Academia debates y conferencias impartidas por expertos de todas las modalidades, desde el poeta Giambattista Marino hasta el anatomista Giuseppe Lanzoni.


title: Escuela boloñesa

text: La escuela boloñesa tomó sus referencias de estilos clásicos tanto de la antigüedad greco-romana como del Renacimiento del primer Cinquecento, especialmente Rafael. También se inspiraron en artistas como Correggio y la pintura veneciana del siglo XVI. Así, Gian Lorenzo Bernini llegó a afirmar en 1665 que Annibale Carracci había «reunido todo lo bueno: las líneas graciosas de Rafael, la anatomía básica de Miguel Ángel, la delicada técnica de Correggio, el colorido de Tiziano y la fantasía de Giulio Romano y Mantegna».


title: Escuela boloñesa

text: Su estilo se basaba en el estudio de la realidad natural (el "vero naturale"), en lo que corrían paralelos al naturalismo de Caravaggio, aunque de una forma más estética e idealizada, en vez del crudo realismo del artista milanés. Para los artistas boloñeses el fin de la pintura es la verdad, pero así como para Caravaggio esta verdad hay que describirla de forma directa y cruda, para los clasicistas debe ser tamizada por el velo de la razón, a través del filtro de la historia, que es la que sienta las bases de la corrección artística. Por otro lado, el estudio de la realidad les lleva incluso a la descripción de géneros vulgares, de lo feo ("brutto"), lo humilde, lo popular, lo grotesco, lo cómico, como se percibe en sus "ritratti carichi" («retratos cargados»), en los que se deforma o se exagera la fisonomía de los personajes —uno de los orígenes de la caricatura como género artístico—.


title: Escuela boloñesa

text: El clasicismo boloñés tuvo un importante éxito en la Roma papal, y recibieron numerosos encargos de cardenales y miembros de la nobleza romana. Los "Incamminati" tenían un amplio dominio de la técnica del fresco, por lo que fueron los encargados de decorar tanto iglesias como palacios de la capital pontificia. Solían trabajar juntos: por ejemplo, en la decoración del Palazzo Farnese colaboraron con Annibale Carracci Francesco Albani, Domenichino, Giovanni Lanfranco y Sisto Badalocchio.


title: Junta de Defensa de Madrid

text: La Junta de Defensa de Madrid fue un organismo creado el 6 de noviembre de 1936 por el gobierno de la República presidido por el socialista Francisco Largo Caballero. Estuvo encargado de la defensa «"a toda costa"» de la ciudad de Madrid ante la posibilidad de que esta cayera en manos franquistas durante la Guerra Civil. Su constitución y presidencia le fueron conferidas al general Miaja, autodisolviéndose el 23 de abril de 1937. Su constitución le hizo responsable de la defensa de Madrid.


title: Junta de Defensa de Madrid

text: El Consejo de Ministros encabezado por Largo Caballero había creado mediante decreto de 28 de septiembre de 1936 un organismo homónimo, encabezado por el propio jefe del Gobierno e integrada por representantes de las distintas formaciones que apoyaban al Frente Popular, aunque con meras funciones consultivas. Sin embargo, de los representantes de la misma, únicamente dos -Francisco Caminero Rodríguez (Partido Sindicalista) y José Carreño España (IR)- pasarían a ser parte del nuevo organismo plenipotenciario. Este Consejo de Ministros decide igualmente que el Gobierno de la República Española debe abandonar Madrid y trasladarse a Valencia.


title: Junta de Defensa de Madrid

text: Tras la ruptura del cerco sobre el alcázar de Toledo las tropas del general Varela avanzaron directamente a Madrid. El 6 de noviembre de 1936 a las ocho de la tarde se convoca al general Miaja y al general Pozas para reunirse con Largo Caballero; a ambos generales se les entrega un oficio en sobre cerrado que pone en su membrete "para abrir a las seis horas del día 7". Al salir ambos generales desobedecen las instrucciones del membrete y abren el contenido de su interior. Su sorpresa fue que al abrirla el contenido había sido cambiado, quizás por las prisas por abandonar Madrid. Su contenido era:


title: Junta de Defensa de Madrid

text: Largo Caballero ordenaba al general Miaja constituir una Junta de Defensa compuesta por representantes de todos los partidos que componían el gobierno y en las mismas proporciones. Sin embargo, la plana mayor de los distintos partidos, salvo el comunista, habían huido de Madrid. Tampoco especificaban las instrucciones de Largo Caballero el modo en el que dichos representantes serían designados. Durante la noche del 6 al 7 de noviembre, representantes de distintos partidos políticos acudieron al Ministerio de la Guerra, donde se hallaba el cuartel general de Miaja. Ante ello, tomaron la decisión, que fue ratificada en la primera reunión formal de la Junta, de que «cada uno de los partidos estuviera representado por un titular y un suplente». Por esta razón, aparte de los representantes del PSOE, Izquierda y Unión Republicana, PCE y CNT, se incluyó a representantes de las Juventudes Socialistas Unificadas, la Unión General de Trabajadores (a través de la Casa del Pueblo de Madrid), el Partido Sindicalista y las Juventudes Libertarias.


title: Junta de Defensa de Madrid

text: La carta recibida por el general José Miaja de parte del Gobierno establecía que la Junta contaría «"con representaciones de todos los partidos políticos que forman parte del Gobierno y en la misma proporcionalidad que en éste tienen dichos partidos"», sin especificar, sin embargo, el modo de designación de los mismos. Finalmente se acordó que cada uno de los partidos estuviese representado por un titular y un suplente, quedando conformada su composición como sigue:


title: Junta de Defensa de Madrid

text: Frade y Mije fueron sustituidos el día 4 de diciembre de 1936 por De Dios y Diéguez respectivamente. Santiago Carrillo cesó en su cargo de consejero de Orden Público el día 24 de diciembre de ese mismo año, siendo sustituido al día siguiente por su suplente, José Cazorla. Carrillo pasaría a Prensa y Propaganda, porque el 19 de abril de 1937 dimitió de su cargo.


title: Industria azucarera de Andalucía

text: La industria azucarera de Andalucía para la producción de azúcar, miel de caña o alcohol fue introducida en al-Ándalus en el siglo X. Su lugar preferente para el cultivo y la transformación de la caña de azúcar fue históricamente la costa de la Andalucía mediterránea. A mediados del siglo XIX se produjo a modernización y auge de la industria azucarera y además de en las zonas tradicionales de cultivo de la caña de azúcar se instalaron azucareras en las vegas de Antequera, Granada, Guadix y Baza; vegas en las que se cultivaba principalmente la remolacha azucarera.


title: Industria azucarera de Andalucía

text: A partir de 1860 comienza la modernización de la industria del azúcar, incrementándose a la vez el cultivo de caña de azúcar. La industria del azúcar en Andalucía se concentró en ámbitos geográficos muy concretos, como la costa occidental de Málaga, la Axarquía y la costa de Granada. El gallego Ramón de la Sarga fue el precursor del cultivo de caña y fabricación de azúcar en Torre del Mar, que se convirtió en la cuna de la industria azucarera de España. En el caso de la provincia de Málaga y la costa de Granada, esta concentración obedece a la propiedad de las fincas rústicas y el capital en manos de la burguesía malagueña (familias Larios y Heredia, Loring, fundamentalmente), terratenientes y burgueses de Granada (Juan Ramón Lachica, Joaquín Agrela Moreno) y familias catalanas gracias a la adquisición de grandes lotes de tierra procedentes de las desamortizaciones del siglo XIX. La producción de azúcar en la Vega de Granada fue más tardía, a partir de 1882, y la propiedad de fábricas y terrenos se encontraba ya más fragmentada y trasvasada a nuevos propietarios. Los propietarios burgueses de las fábricas azucareras andaluzas eran personalidades importantes de su tiempo, participaban asimismo en los negocios de la banca, los ferrocarriles, en numerosas ocasiones además eran altos miembros de las Cortes, el Senado o los Consejos de Ministros, con títulos nobiliarios concedidos en el siglo XIX por sus éxitos empresariales o militares.


title: Industria azucarera de Andalucía

text: La pérdida de Cuba y Puerto Rico en 1898 desequilibró la oferta y la demanda española de azúcar. Así comenzó una época dorada de la remolacha azucarera, que devino muy rentable. Financieros granadinos invirtieron en el campo dándole una dinámica industrial muy prometedora. Por ejemplo, en 1904 se constituyó en Granada la sociedad Nueva Rosario, presidida por Miguel López Sáez, instalando una fábrica de azúcar de remolacha en Pinos Puente. Otras importantes azucareras de esta época eran la fábrica San Isidro, dirigida por Adelardo García Nogueras; la fábrica Nuestra Señora del Carmen, dirigida por Manuel Fernández Fígares; la fábrica azucarera La Vega, dirigida por Diego Quesada; la fábrica la Purísima Concepción, dirigida por Santiago Valenzuela, y la fábrica San Pascual, dirigida por José Jiménez Gómez.


title: Industria azucarera de Andalucía

text: En 1874 el farmacéutico Juan López-Rubio Pérez realiza ensayos de producción de remolacha en Cúllar Vega en colaboración con los técnicos franceses de la costa malagueña. Además de sus investigaciones sobre el cultivo de la remolacha, realiza viajes a Francia y Alemania para observar sus técnicas de producción de azúcar a partir de este cultivo. De tal manera que 1882 se introduce con rapidez el cultivo de la remolacha azucarera en Granada y Córdoba, y su cultivo se expansionó en las vegas del Genil y en el litoral penibético. A partir de 1885 la industria del azúcar en la provincia de Málaga entraría en declive por una sucesión de malas cosechas derivadas de una climatología adversa, la competencia del azúcar producido a partir de remolacha y por el incremento de las importaciones de las Antillas Españolas. En años posteriores el beneficio industrial disminuyó por las crecientes exigencias salariales de obreros y campesinos y por las tasas de la autoridad pública. En aquel momento la Azucarera Larios (1890) era propietaria de más de 10.000 ha de cultivo de caña y hasta 14 azucareras en la costa oriental de la provincia de Málaga. En diciembre de 1910 un proyecto de ley del ministro Eduardo Cobián buscaba aumentar la tributación del azúcar; la ley acabó atenuándose bajo la presión de los productores. En 1913, la crisis se desencadenó de nuevo, con muy malos efectos.


title: Industria azucarera de Andalucía

text: Aunque la caña de azúcar nunca llegó a desaparecer totalmente, el retroceso territorial comenzó de forma definitiva desde el siglo XIX y sufrió periódicas crisis, que se agudizaron convirtiéndose el fenómeno en residual en la década de los 70 del siglo XX, como consecuencia del auge de los cultivos subtropicales en terrenos cañeros, la destrucción de suelo agrícola a favor de la construcción urbanística ligada al turismo, el aumento de los costes del cultivo y la escasa rentabilidad de la producción de caña y de azúcar. La década de los 70 marca fin de la industria azucarera en sus zonas tradicionales de producción. Cierran entonces Ntra. Sra de las Mercedes y Ntra Sra del Rosario en la provincia de Granada e Hispania en la provincia de Málaga. En los años 80 cierran San Isidro, Ntra. Sra. del Carmen y La Vega en la provincia de Granada y La Antequerana en la provincia de Málaga. Desde 1985 la única fábrica de caña de azúcar que sobrevivía era la Azucarera del Guadalfeo, Salobreña, por lo que Andalucía se convirtió en una zona poco relevante en el panorama azucarero español. A finales de los años 60 sin embargo, la puesta en valor de los terrenos de secano gaditanos para la producción de remolacha unida a la producción de regadío del valle del Guadalquivir permiten la apertura en la Azucarera del Guadalquivir (San José de la Rinconada); Azucarera de San Fernando (Tocina); la Azucarera San Rafael (Córdoba); Jédula (Arcos de la Frontera); Guadalcacín y Guadalete (Jerez de la Frontera). A estos seis nuevos establecimientos se unieron las azucareras de El Carpio y Azucareras Reunidas de Jaén (Linares). En este momento las azucareras andaluzas, algunas de ellas molturando tanto en verano como en invierno, tenían una mayor producción que las del territorio azucarero del norte del país (Duero), del Ebro y del centro de España y una capacidad de producción instalada similar a la zona del Duero.


title: Industria azucarera de Andalucía

text: En la actualidad, la única azucarera en funcionamiento es la Azucarera Guadalete, que data de 1969 y pertenece a Azucarera (AB Sugar Company), fabricando a partir de remolacha azucarera, en su mayoría cultivada en Andalucía. En Lobres se encuentra la Azucarera Montero fundada en 1963, la única destilería de España que produce alcohol a partir del azúcar de melaza, y dónde además se produce el Ron Pálido. En Frigiliana se encuentra el Ingenio Nuestra Sra. del Carmen, que es la única fábrica de miel de caña de España.


title: Industria azucarera de Andalucía

text: Además de cuatro destilerías en Granada y su Vega, se construyeron las siguientesː Azucarera Santa Juliana (Armilla); Azucarera alcoholera San Fernando, Azucarera La Vega (Atarfe); Azucarera Nª. Sra. de las Angustias, Azucarera San Cecilio, Azucarera San Isidro, Azucarera San José o La Bomba, Ingenio de San Juan (Granada); Azucarera Conde de Benalúa (Láchar), Azucarera Ntra. Sra. del Carmen, Azucarera Ntra. Sra. del Rosario, Azucarera Nueva del Rosario, (Pinos Puente); Azucarera del Genil o La Purísima Concepción, Azucarera Nuestro Señor de la Salud (Santa Fe); Azucarera San Pascual (Zujaira); Azucarera Ntra. Sra. de la Encarnación, Azucarera San Rafael o de Almuñecar, Fábrica de azúcar Santa Teresa (Almuñecar); Azucarera La Motrileña, Azucarera Ntra. Sra. de la Almudena, Azucarera Ntra. Sra. de la Cabeza, Azucarera Ntra. Sra. de las Angustias, Azucarera Ntra. Sra. de Lourdes, Azucarera Ntra. Sra. del Pilar, Azucarera San Luis, Azucarera Santa Isabel, Ingenio de San José (Motril); Azucarera Ntra. Sra. del Pilar, Azucarera Ntra. Sra. del Rosario, Azucarera San Francisco, La Melcochera de Lobres (Salobreña), Azucarera Ntra. Sra. del Carmen (Benalúa de Guadix); Azucarera Ntra. Sra. de las Mercedes (Caniles); y Azucarera San Torcuato (Guadix).


title: Industria azucarera de Andalucía

text: Azucarera de Adra, Azucarera Ntra. Sra. de la Aurora o de La Alquería, Azucarera San Nicolás, Azucarera Santa Amalia, Fábrica de miel de caña San Luis, Ingenio de Manuel García Carmona, Ingenio Santa Julia o Ingenio Viejo (Adra); y Azucarera Ntra. Sra. de Montserrat (Almería).


title: Industria azucarera de Andalucía

text: En la provincia de Málaga se encontraron las siguientes fábricasː Azucarera de la Colonia el Ángel, Azucarera, Destilería de la Colonia de San Pedro de Alcántara (Marbella); Azucarera de la Colonia de San Luis de Sabinillas (San Luis de Sabinillas); Azucarera Hispania, Azucarera La Concepción, Azucarera La Malagueta, Azucarera La Santísima Trinidad, Azucarera Ntra. Sra. de la Victoria o del Tarajal, Azucarera San Guillermo, Ingenio Ordóñez (Málaga); Fábrica azucarera de los Torres Otero (Alcaucín); Fábrica San José y Fábrica San Rafael (Benamargosa); Azucarera la Molineta, Fábrica Ntra. Sra. del Carmen, Fábrica Ntra. Sra. del Rosario, Maquinilla de los Rojas, Fábrica San Francisco, Maquinilla de Mª. Dolores Jiménez Herrero (Frigiliana); Azucarera-alcoholera San Joaquín, Ingenio Armengol (Maro); Azucarera San José, Fábrica El Progreso, Fábrica Los Cangrejos, Fábrica Ntra. Sra. de las Angustias, Ingenio San Antonio Abad, Ingenio-Fábrica San Miguel (Nerja), Azucarera Ntra. Sra. del Carmen Torrox, Azucarera San Rafael, Ingenio-Fábrica San Javier (Torre del Mar), Azucarera La Pura y Limpia Concepción, Fábrica San Isidro, Fábrica Nª. Sª. de los Dolores (Vélez-Málaga); y Azucarera San José (Antequera)


title: Industria azucarera de Andalucía

text: En Motril se encuentra el Museo Preindustrial del Azúcar Ingenio de la Palma y el Centro de Interpretación de la Caña de Azúcar. Del patrimonio industrial dejado por la industria del azúcar señalar que tanto la fábrica Nuestra Sra. del Rosario de Salobreña como la Azucarera Ntra. Sra del Pilar de Motril están catalogadas como . La Azucarera San Isidro de Granada está catalogada como Bien de Interés Cultural.


title: Plan B

text: Plan B es un término frecuente para denominar a un plan secundario, real o supuesto, a ser seguido en caso de que el principal falle. También puede hacer referencia a:


title: Adobe Encore

text: Adobe Encore es un software desarrollado por Adobe Systems Incorporated que permite la creación de diferentes clases de menús y opciones para controlar el contenido de discos DVD, Blu-ray Disc, proyectos interactivos de Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects, Adobe Flash, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator y Adobe Audition. Fue conocido como Adobe Encore DVD hasta el año 2006 y se vendía por separado de la Adobe Creative Suite hasta el lanzamiento de su versión CS3 en 2007, donde se incluyó en la versión del paquete, rebautizado como Adobe Encore y convertido en complemento directo del software de edición de video Adobe Premiere Pro. En las siguientes versiones de la Adobe CS fue ampliada su integración con los demás software de edición de fotografía, vectores, animación, audio y efectos visuales. Su última versión es el Adobe Encore CS6 y ya no se encuentra disponible en las versiones de Adoble Cloud.


title: Adobe Encore

text: Adobe Encore es una aplicación en forma de destinado a la programación de menús contextuales e interactivos para proyectos de vídeo, mediante la creación de diagramas de flujo u hojas de cálculo que asignan la ruta a través del contenido. También gestiona la organización de diferente material audiovisual dentro de un DVD o Blu-ray Disc y la división en segmentos o capítulos de los clips de vídeo.


title: Adobe Encore

text: Permite diseñar escenarios de navegación para los segmentos del diagrama de flujo y la configuración de elementos integrados al vídeo clip para su reproducción como pistas de audio o subtítulos.


title: Adobe Encore

text: Al ser el Adobe Encore CC un complemento directo del software de edición de vídeo Adobe Premiere Pro CC, sus requisitos de hardware están estimados por el programa principal.


title: Adobe Encore

text: Para ver las tarjetas gráficas recomendadas y las listas de compatibilidad con la versión Adobe Premiere Pro CC, consulte la página de Adobe


title: Adobe Encore

text: Al ser el Adobe Encore CS6 un complemento directo del software de edición de vídeo Adobe Premiere Pro CS6, sus requisitos de hardware están estimados por el programa principal.


title: Adobe Encore

text: Para ver las tarjetas gráficas recomendadas y las listas de compatibilidad con la versión Adobe Premiere Pro CS6, consulte la página de Adobe


title: I Wanna Go

text: «I Wanna Go» —en español: «Quiero ir»— es una canción "dance pop" con elementos "hi-NRG" y de la música electrónica de baile interpretada por la cantante estadounidense Britney Spears e incluida originalmente en su séptimo álbum de estudio, "Femme Fatale" (2011). Max Martin, Shellback y Savan Kotecha compusieron el tema, cuya letra incita a dejar a un lado las inhibiciones, mientras que los dos primeros se encargaron de la producción, la que incorporó silbidos, al igual que «Blue Monday» de New Order (1983), asimismo, está compuesta por abundantes líneas de bajo y sintetizadores. El 13 de junio de 2011, Jive Records lo lanzó como tercer sencillo del álbum, después de «Hold It Against Me» y «Till the World Ends», luego de que los seguidores de la cantante lo escogieran en una votación. De este modo, lo lanzó en el mismo mes en que inició el Femme Fatale Tour, donde Spears lo presentó durante buena parte del año. En respuesta, los críticos lo catalogaron como un tema poco innovador, pero divertido y adictivo.


title: I Wanna Go

text: El director del video musical fue Chris Marrs Piliero, quien trabajó por primera vez con la cantante y quien poco antes dirigió el clip de «Blow» de Kesha. El video cuenta con 240 millones de reproducciones en YouTube.Tras estudiar la videografía de Spears, Piliero decidió explotar su habilidad actoral y hacerla confrontar a los "paparazzi", con ciertas cuotas de humor. De esta forma, el clip la mostró vestida en un estilo "punk rock" en una rueda de prensa, en la que alucina que liga con un policía de Nueva York y que el actor Guillermo Díaz la rescata de un enfrentamiento con "paparazzi" cíborgs. Jive Records estrenó el video el 22 de junio de 2011 simultáneamente por VEVO, MTV, Bravo y VH1, tras lo cual los críticos lo elogiaron en su mayoría, lo catalogaron de divertido y lo compararon con vídeos anteriores de la cantante, tales como «Piece of Me» (2007).


title: I Wanna Go

text: Asimismo, «I Wanna Go» recibió un buen rendimiento comercial, se ubicó entre los diez primeros éxitos semanales en mercados como Canadá, Finlandia, Francia y la Región Valona de Bélgica, con todo, consiguió las certificaciones de disco de platino de la IFPI y disco de oro de la ARIA, tras vender 20 000 y 35 000 copias en Suecia y Australia. Contrario a ello, en el Reino Unido fue el primer sencillo de Spears que no logró ingresar en la lista "UK Singles Chart". Por otro lado, en los Estados Unidos alcanzó el séptimo puesto en la lista "Billboard Hot 100", donde se convirtió en el tercer sencillo de "Femme Fatale" que se situó entre los diez primeros lugares, también se transformó el mayor éxito de la cantante en las radios del país. Según Nielsen SoundScan, «I Wanna Go» ha vendido más de 1 780 000 descargas en dicho país.


title: I Wanna Go

text: Los compositores de «I Wanna Go» fueron los suecos Max Martin, Shellback y el estadounidense Savan Kotecha, mientras que sus productores fueron los dos primeros. Cabe señalar que los tres son colaboradores habituales de la cantante, especialmente Max Martin, quien comenzó a trabajar con ella en 1998, año en que compuso y coprodujo su sencillo debut «...Baby One More Time». Tras terminar la canción, el trío la registró en BMI como «I I I Wanna Go O O». Por su parte, Spears la dio a conocer el 22 de febrero de 2011, cuando publicó un fragmento en su cuenta de Twitter, por medio de un enlace en el que llamó «asombroso» a Max Martin. Al mes siguiente, brindó una entrevista a "Rolling Stone" en la que declaró que los silbidos de la canción la ponían de buen humor; también especificó: «Las melodías de Max Martin son increíbles. ¿A quién se le habrían ocurrido los silbidos? No hay nadie con quien me sienta más cómoda trabajando en el estudio». Finalmente, publicó la canción en marzo de 2011, como la cuarta pista de su séptimo álbum de estudio, "Femme Fatale". En seguida, los seguidores la catalogaron como una de las favoritas del álbum.


title: I Wanna Go

text: Aunque el 10 de mayo de 2011 el sitio BreatheHeavy.com anunció que el tercer sencillo de "Femme Fatale" sería «I Wanna Go», un representante de la cantante se negó a confirmarlo. Al día siguiente, un sitio de Spears publicó una votación en la que preguntó qué canción debía ser el tercer sencillo del álbum. Los resultados fueron claros: «I Wanna Go» se impuso en el primer lugar, con el 38% de los votos, seguida de lejos por el segundo lugar que obtuvo «Trip to Your Heart» con el 18%. De este modo, el 12 del mismo mes Spears tuiteó: «¡Muy emocionada de anunciar que el [tema] favorito de mis seguidores, "I Wanna Go", es el próximo sencillo de "Femme Fatale"! Shhh, ¡también es mi favorito!». Al día siguiente, Jive Records confirmó la noticia en un comunicado.


title: I Wanna Go

text: El sello publicó la portada del sencillo el 6 de junio de 2011. Esta se basó en una fotografía de la cantante, que se desprendió de una sesión con el fotógrafo Roderick Trestrail II. La imagen muestra a Spears mientras sonríe en el set de rodaje del video musical, en el que lució mechas de colores y una pequeña polera blanca estampada con la calavera de Mickey Mouse, en referencia a su surgimiento en el programa infantil "Mickey Mouse Club". Finalmente, Jive Records lanzó el sencillo el 13 de junio de 2011.


title: I Wanna Go

text: «I Wanna Go» combinó los géneros "dance" pop, EDM y "Hi-NRG". Se compuso en la tonalidad "re" menor y contempló un tempo de 138 pulsaciones por minuto, mientras que el registro vocal de Spears se extendió desde la nota aguda "mi" hasta la nota grave "re". Su melodía contó con una línea de bajo intensa y con "fills" de tambores similares a los de «Blue Monday» de New Order (1983). El preestribillo incorporó silbidos y además extendió la pronunciación del fonema «"e"» presente en la línea «"Shame on me to need release uncontrollably"» —«Debería darme vergüenza el necesitar libertar descontroladamente»—. Por otro lado, el estribillo tartamudeó las palabras «"I"», «"go"» y «"way"» de la frase «"I wanna go all the way taking out my freak tonight"» —«Quiero ir todo el camino sacando mi anormalidad esta noche»—, así como también las palabras «"show"» y «"dirt"» de la línea «"I wanna show all the dirt I got running through my mind"» —«Quiero mostrar toda la suciedad que pasa por mi cabeza»—, la que incita a dejar un lado las inhibiciones. Según Jon Caramanica de "The New York Times", la línea «"Lately people got me all tied up. There's a countdown waiting for me to erupt"» —«Últimamente la gente me tiene completamente atada. Hay una cuenta regresiva esperándome a que entre en erupción»— también se refirió a que Spears estaba cansada de quienes la rodeaban.


title: I Wanna Go

text: «I Wanna Go» recibió críticas mayoritariamente positivas. Parker Bruce de "Washington Square News" señaló que el tema funciona como una especie de misión para "Femme Fatale" y especificó: «No es una canción innovadora, pero es increíblemente eficaz e infinitamente seductora, con su liberador estribillo catártico que incita a bailar como un completo y absoluto tonto, [...] con sus palabras repetidas y con las letras típicamente pícaras de Britney». Hannah Rishel de "The Daily Collegian" sostuvo que «I Wanna Go» habría sido «otro buen primer sencillo» de "Femme Fatale" y que le recordó «la música "techno" europea, de la mejor manera posible». Samesame.com.au señaló que «I Wanna Go» fue la mejor canción de Spears desde «Toxic», respecto a lo que especificó: «Iría tan lejos como para decir que es probablemente la mejor canción que ha grabado». También catalogó de «desconcertante» la decisión de lanzar a «Hold It Against Me» en lugar de «I Wanna Go» como primer sencillo del álbum.


title: I Wanna Go

text: Rich Juzwiak de "The Village Voice" lo comparó con trabajos de Bob Sinclar y Frankie Knuckles, por el uso de silbidos, catalogándolo como uno de los temas destacados del álbum. También se refirió a la alta manipulación de la voz de Spears, la que señaló que maximiza el potencial del estribillo, pese a que «en ocasiones, la alegría que canta es palpable». Andrew Leahey de "The Washington Times" señaló que «Till the World Ends» y «I Wanna Go» son «tributos de fuerte ritrmo de bajo a la cultura de las discotecas». Thomas Conner de "Chicago Sun-Times" señaló que las canciones de "Femme Fatale" procesaron tanto la voz de Spears y tienen letras tan sosas, que podrían ser interpretadas por cualquiera; además especificó: «"I Wanna Go" la ajusta tan alto que podría ser Jackie Evancho». Andy Gill de "The Independent" también criticó el procesamiento vocal del álbum, respecto a lo que especificó: «Casi todo suena programado en lugar de natural: incluso el pequeño enganche de silbidos en "I Wanna Go" tiene un carácter sintético».


title: I Wanna Go

text: Sal Cinquemani de "Slant Magazine" escribió: «Si no fuera por su contagioso silbido del preestribillo, "I Wanna Go" solo sería otra canción de la línea de montaje de Max Martin». Alexis Petridis de "The Guardian" escribió: «Si bien no hay duda de que hay algunas cosas insignificantes en la oferta [de "Femme Fatale"], notablemente "Seal It with a Kiss" y "I Wanna Go", [estas] son superadas en cantidad por pistas donde la música es realmente emocionante». Evan Sawdey de PopMatters señaló que «I Wanna Go» es el punto del álbum donde «las cosas dejan de ser divertidas y comienzan a ser intensamente repetitivas»; además especificó: «¿[El] conjunto completamente estúpido de sílabas se repite hasta resultar molesto sin razón alguna? [...] La parte ""ably"" de ""uncontrollably"" se pronuncia tan después [de la primera parte de la palabra] que llega a sonar estúpida». Robert Copsey de Digital Spy lo evaluó con cuatro de cinco estrellas, misma evaluación que le otorgó Bill Lamb de About.com, quien señaló que pese a que el tema no cuenta con un «golpe de gracia claro», Spears y Max Martin continúan creando «placer pop puro».


title: I Wanna Go

text: Spears rodó el video musical de «I Wanna Go» los días 24 y 25 de mayo de 2011, en Los Ángeles, bajo la dirección de Chris Marrs Piliero, con quien trabajó por primera vez y quien anteriormente había dirigido clips como «Blow» de Kesha (2011). Según declaraciones de Piliero, la cantante lo contactó y le pidió que crearan juntos un concepto para el video. De este modo, desprendió la idea principal de la línea «"be a little inappropriate"» —«ser un poco inapropiado»— y de la decisión conjunta de crear un clip que no se basara en inadecuaciones sexuales. Así, escribió la escena de la rueda de prensa como un homenaje a la película "Half Baked" (1998), de la que es un fan. Respecto a la escena, explicó: «A todo el mundo le resuena como el epítome de la mejor forma de renunciar a tu trabajo y enviar a la gente al carajo. [...] Sentí que sería la forma perfecta para que ella enviara a los periodistas a la mierda». En un comienzo, Piliero le ofreció el papel masculino principal al actor Kellan Lutz, quien no lo aceptó, pues consideró que había «un par de cosas raras y sin sentido», tales como la escena en la que debía verter leche sobre sí mismo. Piliero entonces le ofreció exitosamente el papel al actor Guillermo Díaz, quien interpretó a uno de los protagonistas de "Half Baked", pues pensó que su participación «terminaría de cerrar el círculo». Piliero estudió todos los videos anteriores de Spears, así como también las apariciones que realizó en espacios como "How I Met Your Mother" y "Saturday Night Live", pues quería desprender lo que más le gustaba y darle algo fresco. Así, sintió que la temática de los "paparazzi" siempre había sido tratada a modo de declaración más que de acción y que la cantante nunca había hecho un clip cómico, por lo que quiso que «I Wanna Go» le diera la oportunidad de defenderse. Además, señaló que Spears fue «extremadamente colaborativa», que sugirió alternativas y ajustó otras y que fue una «parte muy importante del proceso de toma de decisiones».


title: I Wanna Go

text: El estreno del vídeo musical fue realizado el miércoles 22 de junio de 2011, a las 12:00 a.m. del tiempo del este, correspondiente al huso horario de los Estados Unidos y Canadá. Ello, a través de la cadena de televisión por cable MTV, simultáneamente, a través del sitio web de vídeos musicales VEVO. Todo, como parte de una campaña de estreno multi-plataforma, de la que también formaron parte las cadenas estadounidenses de televisión Bravo y VH1. Al respecto, el estreno fue realizado seis días después del inicio del Femme Fatale Tour y dos antes del último día considerado para los .


title: I Wanna Go

text: Como parte de la campaña multi-plataforma, el domingo 19 de junio de 2011 fue transmitido un avance del vídeo en el programa "" de Bravo; que fue subido, simultáneamente, a la cuenta de la cantante en VEVO. Asimismo, durante el día de su estreno, el vídeo musical fue transmitido cada una hora en MTV y en el programa "Best Morning Buzz Live" de VH1. Además, previo al estreno y desde el viernes 17 de junio de 2011, la artista dio a conocer, diariamente, cinco imágenes inéditas. Ellas correspondieron a fotografías suyas y capturas del videoclip.


title: I Wanna Go

text: Aun antes de lo anterior, el jueves 26 de mayo de 2011, Spears publicó una fotografía suya en el set del rodaje del vídeo musical, rodeada de ocho chicas ganadoras de un concurso organizado por dos de las estaciones de radio más importantes e influyentes de los Estados Unidos, KISS-FM de Los Ángeles y Z100 de Nueva York. Concurso cuyo premio consistía en conocerla personalmente.


title: I Wanna Go

text: El vídeo musical comienza en una rueda de prensa en la que se muestra a Spears, que viste un "top" blanco con la calavera de Mickey Mouse impresa en él, un pantalón negro, zapatos de tacón negro con puntas plateadas y guantes negros sin dedos. En la instancia, los periodistas comienzan a hacerle muchas preguntas inapropiadas sobre el Femme Fatale Tour y sobre su vida privada, mientras que varios "paparazzi" la fotografían. La situación pronto agota la paciencia de la cantante y entonces los comienza a maldecir uno por uno, apuntándolos y utilizando la expresión inglesa «"fuck you"», la que es censurada al momento de su pronunciación. Tras maldecirlos, la cantante sale por la puerta principal del edificio en el que se estaba desarrollando la rueda de prensa. No obstante, vistiendo medias escocesas, botas de combate negras con puntas plateadas, una falda negra, un traje de baño rojo con puntos y tiras blancas, una chaqueta de cuero blanca con remaches, detalles plateados y lentes de sol rojos, sale del edificio y se le acerca un admirador, interpretado por el bailarín Luke Broadlick, corriendo que le pide que le autografíe su copia de "Femme Fatale". Entonces, la cantante saca un plumón rojo de entre sus senos, le autografía el disco, se lo entrega de golpe, le agarra el trasero y se marcha; a lo que el admirador da un gran salto y grito por la emoción. Al acto seguido, la cantante camina por las calles de Nueva York, mientras un bebé que la observa desde su coche. Tras ello, Spears llega a una calle donde un policía se encuentra sacando un parte al conductor de un automóvil. Entonces la cantante se desabrocha la chaqueta, se quita el traje de baño y deja sus senos al descubierto; mientras un chico y su padre transeúntes la observan boquiabiertos. Claramente, su intención es ser arrestada por el policía, interpretado por el bailarín Adrien Galo. En seguida, es mostrada apoyada de frente en el automóvil que el policía chequeaba, mientras él la manosea por las piernas, fingiendo registrarla; entonces son mostradas escenas de la cantante abrazándolo por el cuello, luego se muestra la escena en la que ella se marcha jugando con unas esposas mientras él se abrocha la camisa; aludiendo a que ligaron. Por su parte, la artista continúa su recorrido por las calles de la ciudad. Entonces, en una acera un "paparazzi" se percata de su presencia y le toma cuantiosas fotografías, para las que ella posa llenándolo de regocijo. Asimismo, la cantante le quita su cámara fotográfica y la destruye lanzándola contra el suelo.


title: I Wanna Go

text: Para las escenas siguientes, un trío de perros callejeros hacen los silbidos de la canción, mientras Britney se sube al techo de un taxi que se encuentra en medio de un taco. A su vez, cuatro "paparazzi" se suben a los techos de cuatro automóviles adyacentes al taxi y la rodean con sus cámaras fotográficas. Empuñando un micrófono y manipulándolo habilidosamente con su cable, la cantante los azota en serie, lanzándoselos y arrojándolos al suelo. Pensando que ha salido victoriosa, Spears se sorprende al ver que los cuatro "paparazzi" se levantan con ojos brillantes y con trozos de piel menos, que dejan al descubierto que son "ciborgs". Entonces aparece su asistente en un automóvil descapotable, la cantante se sube a él y la pareja se marcha a toda velocidad por las calles de la ciudad. A continuación, la pareja es mostrada en la carretera, aun huyendo en el automóvil a toda velocidad. En él, Britney Spears es mostrada solo con la parte superior del traje de baño y su falda, cantando y bailando, y poniéndose de pie mientras el vehículo sigue andando. En seguida, su asesor saca una caja de leche y comienza a beberla y rosearla por todo su rostro, mientras la cantante lo mira con cara de deseo. No obstante, el pecho del hombre pronto comienza a generar humo, entonces abre su chaqueta y se da cuenta de que él también es un "ciborg". Al finalizar, son mostradas escenas en la rueda de prensa, donde Britney se percata de que todo ha sido un sueño. Viendo la situación, su asistente toma el micrófono y declara que la rueda de prensa ha culminado. Tras ello, la cantante y su asistente comienzan a retirarse del lugar, entonces él mira hacia la cámara y sus ojos desprenden el brillo de los ojos de los "ciborgs". En seguida, las escenas se detienen y se oscurecen, se escucha una risa diabólica y el vídeo musical culmina.


title: I Wanna Go

text: La periodista Megan Gibson, de la revista "Time", sostuvo que el vídeo es «casual, extraño y destinado a ser divertido» y que «a pesar de la falta de baile, Britney se ve agradablemente enérgica y valiente» en él. Asimismo, comparó el estilo "punk rock" que utilizó Spears con el de la cantante canadiense Avril Lavigne. Paralelamente, Sarah Anne Hughes, del periódico "The Washington Post", comentó: «Puede que Britney Spears esté actualmente de regreso. El vídeo musical de la canción muestra a una Britney mucho más animada de la que el mundo ha visto en años, desde el vídeo musical de "Toxic"». A su vez, el editor Jason Lipshutz de "Billboard" sostuvo que «continúa con la representación visual de la relación de Britney Spears con los "paparazzi" y con su imagen pública». Ello, como se ha visto en vídeos musicales anteriores de la cantante, como «Piece of Me» y «Everytime». Sin embargo, el editor sostuvo que el de «I Wanna Go» es, «sin duda, el más divertido de ellos». Por su parte, Amos Barshad, de la revista "New York", indicó que «es impresionante en casi exactamente la forma en que intenta serlo». Además, señaló que «el espíritu de la canción reflejado en el vídeo es el espíritu de la libre voluntad y del ensueño de encarar a la sociedad represiva» de la contemporaneidad. Jocelyn Vena de MTV sostuvo que el video se basa en la relación de Spears con los medios y los "paparazzi". al igual que los clips de «Lucky», «Overprotected», «Everytime», «Piece of Me», «If U Seek Amy» y «Hold It Against Me».


title: I Wanna Go

text: Jocelyn Vena de MTV comentó que «Britney Spears muestra el descaro y el encanto que ha enamorado a sus "fans", desde hace más de una década». Señaló que en el "clip", la cantante «coquetea a la cámara, con sus ojos grandes y muy abiertos, al igual que su sonrisa». De manera paralela, un editor de VH1 lo llamó «extrañamente fantástico» y lo comparó, favorablemente, con el vídeo de «Last Friday Night (T.G.I.F.)» de la cantante Katy Perry, el que había sido estrenado casi dos semanas antes. Ello, sosteniendo que ambos «comparten un temperamento absurdo, una estrella coqueta y cameos divertidos». No obstante, notó que «I Wanna Go» es considerablemente mejor que el de «Last Friday Night (T.G.I.F.)». A su vez, un editor de la revista de música "Rolling Stone" sostuvo que «la rareza parece muy calculada» en el vídeo, pero eso no hace que este «sea menos agradable». Por su parte, el periodista Devin Brown, de la cadena de televisión y radio CBS, lo catalogó como el mejor de los tres primeros vídeos musicales de "Femme Fatale" y añadió que, a diferencia de «Piece of Me», el de «I Wanna Go» ofrece un grupo de referencias a la cultura popular, con la intención de «ridiculizar» a los rumores sobre Spears, quien pese a ello, finalmente, no baila. Además, E! Francia lo catalogó como el decimoprimer mejor video de la cantante en 2013.


title: I Wanna Go

text: Por otro lado, los visitantes del sitio web de la revista de música "Billboard", lo calificaron como el vídeo de la primera mitad del año 2011.


title: I Wanna Go

text: «I Wanna Go» registró un rendimiento comercial diverso. En Europa alcanzó el primer puesto en Eslovaquia, el tercero en Hungría y el quinto en Polonia y en los dos mercados franceses del continente: la Región Valona de Bélgica y Francia, país donde además se convirtió en el sencillo mejor posicionado de "Femme Fatale". También alcanzó el décimo puesto en Finlandia y se ubicó entre los veinte primeros éxitos semanales en Chequia, Noruega, Dinamarca y la Región Flamenca. Por otro lado, en Suecia se situó entre los treinta primeros lugares, al igual que en Suiza, y consiguió la certificación de disco de platino de la IFPI, tras vender 20 000 copias. De forma más modesta, debutó en el puesto número treinta y dos en Alemania, el más alto que alcanzó en dicho país, asimismo, se ubicó entre los cincuenta primeros lugares en Austria y España. Además, según la edición del 30 de junio de 2011 de IRMA, alcanzó el puesto número cuarenta y uno en Irlanda, donde registró la posición más baja que alcanzó un tema de Spears hasta entonces. De modo similar, en el Reino Unido se convirtió en su primer sencillo que no consiguió ubicarse entre los cien puestos de la lista "UK Singles Chart", luego de quedar rezagado en el número ciento once, según la edición del 9 de julio de 2011 de OCC.


title: I Wanna Go

text: Por otro lado, en Oceanía registró posicionamientos modestos. En Nueva Zelanda alcanzó el puesto número veintidós, según la edición del 4 de julio de 2011 de RIANZ, mientras que en Australia alcanzó el número treinta y uno en dos oportunidades, según las ediciones del 25 de julio y del 8 de agosto de 2011 de "ARIA Charts", y además consiguió la certificación de disco de oro de la ARIA por vender 35 000 copias.