title: Viajar (álbum)

text: A fines de 1997, obtienen por segunda vez el premio APES, pero esta vez como "El Mejor Grupo de Chile (1997)", y en ese mismo año son invitados al Festival de la Canción de Viña del Mar para la edición de 1998.


title: Viajar (álbum)

text: El primer sencillo de este disco es «Mataz», el que anteriormente había sido lanzado como EP, el segundo sencillo es «Carnaval» y el tercero «Viajar». Las canciones fueron compuestas durante la gira de "Peces", en particular «Mataz» tuvo la letra compuesta durante una estadía en un hotel de Iquique, mientras el aspecto sonoro fue descrito por Valenzuela como más tranquilo y con una energía nueva. Las canciones de este disco, al igual que su álbum debut, están altamente influenciadas por el rock alternativo británico de los 80 y comienzos de los 90, con grupos como My Bloody Valentine, Lush, The Cure y Cocteau Twins.


title: Viajar (álbum)

text: En abril de 2008, la edición chilena de la revista Rolling Stone situó a este álbum como el 49º de todos los tiempos.


title: La Conspiración de Acuario

text: La conspiración de Acuario es un superventas del género ensayo de la escritora y poetisa norteamericana Marilyn Ferguson (1938-2008) que trata ampliamente sobre el cambio de era, las últimas teorías sobre la realidad, inteligencia, educación, política, redes y sanidad en un contexto comparativo entre el "nuevo" y el "antiguo paradigma". Publicado en los años 80, vendió más de medio millón de ejemplares y fue traducido a 8 idiomas, siendo un texto clave para entender la "nueva era".


title: La Conspiración de Acuario

text: En un primer momento, "La Conspiración de Acuario" fue un informe "secreto" encargado al Instituto de Investigación de Stanford por el gobierno de EE.UU.


title: La Conspiración de Acuario

text: Para comprender bien la magnitud de la "conspiración" es preciso conocer autores y obras concretas. Se trata de una motivación o inquietud interna íntima, la vocación (literalmente "llamada"), la cual nos empuja a ser y estar de modo más afín a nuestro entorno. Para hacer la idea inteligible, podemos imaginar gentes de diferentes países del planeta, luchando por unas sociedades más avanzadas, virtuosas, con mayor armonía entre sus miembros, como si fuéramos parte de un único organismo, cuyas células colaboran para hacer las funciones concretas. A través de cursos, conferencias, redes profesionales y sociales por internet, estas personas se conocen, intercambian información, contactos, de modo que amplían su perspectiva y conocimiento.


title: La Conspiración de Acuario

text: Afirma que hay problemas que sólo pueden ser resueltos con reconciliación, colaboración y descentralización, evitando la confrontación y polaridades políticas.


title: Santiurde de Reinosa

text: Santiurde de Reinosa es un municipio y localidad de la comunidad autónoma de Cantabria (España). Se encuentra en la comarca de Campoo-Los Valles y limita al norte con el municipio de Bárcena de Pie de Concha, al sur con Campoo de Yuso y Campoo de Enmedio, al oeste con la Hermandad de Campoo de Suso y al este con Pesquera y San Miguel de Aguayo


title: Santiurde de Reinosa

text: El topónimo Santiurde es frecuente en varias zonas de España, aunque especialmente en el norte, donde encontramos nombres similares como Santurce (Santurce) en la provincia de Vizcaya o Santiurde de Toranzo en Cantabria. Aunque hay dudas sobre el origen, podría ser una derivación del patrón San Jorge, festividad que precisamente se celebra en Santiurde de Reinosa el 23 de abril.


title: Santiurde de Reinosa

text: El apelativo "de Reinosa" hace clara referencia a la cercana ciudad de Reinosa, capital de la comarca de Campoo-Los Valles en la que se integra Santiurde.


title: Santiurde de Reinosa

text: Santiurde se acuesta en una ladera perfectamente orientada al sur bajo la que discurre el Besaya que, al poco, da lugar a una primera hoz, adelanto de lo que será la espectacular garganta de Bárcena. El paisaje no difiere mucho del que vemos en Lantueno. Los bosques de frondosas (haya y roble) adquieren quizás más profundidad que en aquel caso, en las vertientes de los barrancos de Santiurde y de la Valleja Negra, al oeste y sur del caserío, respectivamente.


title: Santiurde de Reinosa

text: La historia reciente de Santiurde está relacionada con la construcción del Camino Real o Camino de Reinosa en la mitad del , causando la activación económica de la aldea durante esta centuria y parte de siguiente hasta la construcción del calamitoso tramo de ferrocarril entre Reinosa y Bárcena de Pie de Concha en el año 1866. Las expectativas creadas por la apertura del Camino impulsaron la ceración de una ferrería que estuvo en funcionamiento hasta mediados del , cuanto entraron en crisis este tipo de instalaciones al no poder competir con la producción de los nuevos altos hornos. La ferrería se reconvirtió en fábrica harinera, negocio más lucrativo en aquel momento de trasiego constante de carros cargados de trigo con destino al puerto de Santander. Hace muy pocos años, desapareció el portentoso edificio de esta antigua instalación preindustrial de la que tan solo quedan restos del calce y la represa que se construyeron para la ferrería, así como los cimientos de las carboneras y las dependencias de la forja y la molienda.


title: Santiurde de Reinosa

text: La iglesia parroquial de San Jorge data de 1899 y es un edificio funcional y desornamentado que poco aporta al patrimonio de la zona. Algo similar ocurre en las dos ermitas que encontramos en el casco urbano, con advocaciones a Nuestra Señora de Los Dolores y Nuestra Señora del Buen Suceso, extremadamente sencillas.


title: Santiurde de Reinosa

text: El historiador Mateo Escagedo Salmón sitúa la ciudad o territorio de Primorías en este municipio, cerca de Somballe, concretamente en el monte Termuda. Esta ciudad sería una de las cinco plazas fuertes que defendían la frontera sur de la Cantabria altomedieval, habiendo sido repoblada por orden del rey Alfonso III el Magno.


title: Santiurde de Reinosa

text: La ganadería es la actividad predominante en el municipio, dedicándose un 39,4% de la población al sector primario. El sector secundario es bastante escaso, con un 16% de la población que se dedica a la construcción y un 13,8% a la industria. El sector terciario se restringe casi exclusivamente al turismo, especialmente al alojamiento rural, ocupando al 30,9%.


title: Santiurde de Reinosa

text: Como gran parte del interior de Cantabria y de la comarca de Campoo-Los Valles el municipio sufre una constante pérdida de población en las últimas décadas, que se traduce en un problema de despoblación cada vez más notorio. A principios del el municipio rondaba el millar de habitantes. A partir de los años 60 y fruto del éxodo rural la población comenzó a caer de una forma muy acentuada, descenso que se estancó a principios del durante el cual la bajada ha sido más paulatina pero aun así constante hasta llegar a unas cifras que se encuentran en la actualidad por debajo de los 300 habitantes, cifra que lo convierte en uno de los municipios menos poblados de Cantabria.


title: Santiurde de Reinosa

text: Borja Ramos (Partido Popular) es el actual alcalde del municipio. Las siguientes tablas muestran los resultados de las elecciones municipales celebradas en el año 2003 y 2007.


title: Yōji Shinkawa

text: Nacido en Hiroshima, comenzó a trabajar para la desarrolladora de videojuegos Konami en 1994 después de graduarse de la Universidad Kyoto Seika. Primero trabajó como depurador para la versión de NEC PC-9801 de "Policenauts". Posteriormente se convirtió en director de arte para las siguientes versiones del videojuego en las diferentes consolas, y luego, como diseñador de personajes para la serie "Metal Gear", convirtiéndose en el artista principal de muchos de los títulos de Konami. Actualmente es el principal artista y diseñador de personajes, mecanismos y ambientes en la compañía Kojima Productions.


title: Yōji Shinkawa

text: El estilo ilustrativo de Shinkawa es generalmente alabado como original, artístico y técnicamente preciso. Según el propio Shinkawa, sus trabajos no solo están inspirados por artistas del anime como Yoshikazu Yasuhiko y Yoshitaka Amano, sino también por artistas contemporáneos occidentales como Frank Miller, Aubrey Beardsley, Willy Pogany y el artista francés Mœbius.


title: Yōji Shinkawa

text: Shinkawa utiliza plumas de tinta con una punta de fieltro en forma de cepillo, prefiriendo la Pentel Brush Pen, y tanto Adobe Photoshop como Corel Painter para sus creaciones. Es un fanático del heavy metal y de artistas como Megadeth, Rage, Yngwie Malmsteen y Killswitch Engage.


title: Dicken Castro

text: DICKEN CASTRO (Medellín, 23 de septiembre, 1922-Bogotá, 21 de noviembre, 2016) fue un arquitecto y diseñador gráfico colombiano. Se graduó como arquitecto en la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá. Recibió el título "honoris causa" como diseñador gráfico en 2002, en la Colegiatura Colombiana de Diseño, universidad en Medellín Antioquia. En 2012 recibió el Doctorado honoris causa de la Universidad Nacional de Colombia, por pertenecer a la generación de importantes arquitectos que introdujeron la escuela moderna en Colombia.


title: Dicken Castro

text: Nació el 23 de septiembre de 1922 en Medellín, Antioquia. Hijo del médico, político y escritor Alfonso Castro y la arquitecta empírica Mercedes Duque, de quien heredó el aprecio por lo cotidiano. Con su esposa, Lia, tuvo cinco hijos: Jerónimo, Cristóbal, Lorenzo, Rosalía y Pedro.


title: Dicken Castro

text: En 1932 se mudó a Bogotá para estudiar el bachillerato.También se unió al Equipo Olímpico de Natación. Gracias al deporte pudo viajar y conocer otros lugares fuera del país. En 1942 ingreso a la facultad de arquitectura en la Universidad nacional, donde tuvo profesores como Bruno Violi, Leopoldo Rother y Santiago de la Mora. Adicionalmente estudió antropología social debido a su interés en el arte precolombino, -el cual nació por sus visitas a una finca cafetera en Pereira, que eran propiedad de su hermana y su esposo. Allá conoce a un grupo de guaqueros que buscaban oro. Los acompaña en sus búsquedas y conoce las cerámicas precolombinas y los dibujos que había en ellas.( fuente: Lorenzo Castro)


title: Dicken Castro

text: Realizó estudios de postgrado en arquitectura en la Universidad de Oregón-Eugene, Estados Unidos, y allí mismo trabajó como profesor asistente. Se estableció por varios años en la ciudad de Seattle, Washington, y trabajó como profesor en la Universidad. También se desempeñó como arquitecto diseñador en Nueva York. En 1959 y 1960 fue ganador de una beca en Europa que le permitió ampliar su visión sobre la arquitectura.


title: Dicken Castro

text: Siempre preocupado por el espacio urbano, decidió estudiar planificación urbana en el Bouwcentrum de Róterdam (Países Bajos), y se incorporó a la oficina de Planificación de La Haya. Cuando regresó a Colombia, ingresó a la Universidad Nacional de Colombia en calidad de profesor de la Facultad de Bellas Artes y de la Facultad de Arquitectura. En esta última participó en la escenografía de la obra "Galileo Galilei", del grupo de teatro de Bellas Artes.


title: Dicken Castro

text: Ha sido uno de los primeros arquitectos que, con bases sólidas, incursionó desde los cincuenta en el campo del diseño gráfico. Diseñó más de 400 logos para diferentes empresas, firmas y organizaciones. Suyos son los símbolos y logotipos de Colsubsidio, el XXXIX Congreso Eucarístico Internacional, Camacho Roldán y Compañía, la Conferencia Episcopal Latinoamericana de 1979, Instituto de Desarrollo Urbano (IDU), Ospinas y Cía, Sidelpa, Colombian Bags, Cámara de Comercio de Bogotá, Vecol S. A., Instituto de Seguros Sociales, Banco Tequendama, Grupo Social (Hoy Fundación Social), Escuela Superior de Administración Pública, Organización Luis Carlos Sarmiento Angulo, Archivo General de la nación, Compensar, Acerías Paz del Río, Cumbre de países No alineados, mundial de seguros, Luminex, Ministerio de Obras Públicas y Transporte (hoy sustituida por el Ministerio de Transporte), Ministerio de Desarrollo Económico, Fedegan, Fundación para la Educación Superior F.E.S., Consejo Profesional de Arquitectura y sus profesiones auxiliares, Banco de Alimentos, Museo la tertulia, Hoteles Charleston y muchos otros.


title: Dicken Castro

text: Una de sus principales fuentes de inspiración para la creación de sus diseños fue la cultura popular y el arte precolombino.


title: Dicken Castro

text: Tras ganar la convocatoria a cargo de la entidad estatal, en 1994 y 1996 el Banco de la República lanzó las monedas de 200 y 1000 pesos colombianos, respectivamente con diseños indígenas.


title: Dicken Castro

text: Su trabajo como diseñador apareció en varias ocasiones en el prestigioso anuario de la AIGA (American Institute of Graphic Arts) (fuente: Lorenzo Castro)


title: Dicken Castro

text: En el campo de la arquitectura, Dicken Castro fue uno de los primeros en utilizar el ladrillo a la vista en el diseño de interiores y en los muros de sus edificaciones. Su fascinación por el ladrillo surge por las visitas que hacía con su madre cuando era niño a la catedral metropolitana de Medellín, construida con ladrillos a la vista. (Fuente: Lorenzo Castro)


title: Dicken Castro

text: Ocupa una gran posición en el ámbito latinoamericano. Castro consideró importante involucrar en la arquitectura regional los elementos que producía la región. Su estudio sobre la guadua titulado homónimamente, que se remonta a los años cuarenta, fue divulgado en Estados Unidos y Europa, pues solo en Latinoamérica su uso es básicamente estructural, en especial en los terrenos escarpados. El libro fue publicado después de dos años de haber realizado una exposición gráfica en la II Bienal de Arquitectura de Colombia, exhibida más tarde en las Universidades de Sevilla, Barcelona y Madrid.


title: Dicken Castro

text: Su interés por la guadua surge también en sus viajes a visitar a su hermana en Pereira, al ver las construcciones de guadua en el río Otún. (Fuente: Lorenzo Castro.)


title: Dicken Castro

text: Entre sus proyectos arquitectónicos suele destacarse el Teatro y refugio infantil del Club Los Lagartos (1955), el Mercado de Paloquemao (1960), la plaza de mercado del barrio Restrepo (1967) y el Centro de exposiciones y bodegas de Alpopular en Ipiales (1976). Y su proyecto arquitectónico favorito según su familia era “La casita”, una habitación de 4x4  metros con baño, cocina que puede alojar hasta 5 personas, fue construida en Suba y la consideraban su “refugio para la familia”.


title: Dicken Castro

text: Era un hombre de muchos oficios, entre ellos arquitecto, diseñador gráfico, dibujante, pintor, fotógrafo, urbanista, investigador, profesor y artista. Todos sus oficios estaban ligados a su gran capacidad de asombro y sensibilidad especial.


title: Dicken Castro

text: Castro se acercó a la cerámica precolombina y al diseño textil y gráfico, estudiando la utilización de los rodillos y los sellos; estos estudios culminaron con una exposición en 1976, en el Centro Colombo Americano. También la identidad de diversas expresiones populares ha sido tema de su interés, especialmente la decoración de los buses-escalera y los murales de casas y fachadas en los pueblos. En 1980 fue invitado a la Exposición Internacional en la Escuela de Bellas Artes de París, donde pintó un mural, y cinco líneas de buses de esa ciudad fueron decorados al estilo colombiano con los motivos que expuso en el Primer Salón OP Gráficas en el Museo de Arte Moderno de Bogotá.


title: Dicken Castro

text: También fue profesor de la Facultad de Bellas Artes y de la Facultad de Arquitectura, de la Universidad Nacional. Fue profesor de la facultad de diseño en la Universidad Javeriana y la Universidad de los Andes.


title: Dicken Castro

text: En el año 2010 recibió ‘La Gran Orden Ministerio de Cultura’, máximo reconocimiento que otorga el ministerio, por sus 50 años de vida profesional aportando al Patrimonio Cultural de la Nación, la construcción de identidad nacional, el valor pluriétnico y multicultural del país, y la transformación social, urbanística, histórica y cultural de Colombia.


title: Dicken Castro

text: Otro campo profesional en el que Castro se desarrolló es la fotografía, con especial énfasis en la conservación y preservación de la memoria visual de todo aquello que se podía reproducir mecánicamente. Este interés lo llevó a promover la creación del gabinete de artes gráficas del Museo Nacional, siendo miembro de la junta consultora del Museo. Su primera exposición se realizó en la Biblioteca Nacional, donde, según Ignacio Gómez Jaramillo, «demuestra no sólo una exquisita individualidad, sino que, como arquitecto, se acerca e incorpora al tradicional triángulo plástico (arquitectura, pintura y escultura) en forma sencilla y extraordinaria». En 1957 realizó una exposición de acuarelas en el Museo La Tertulia de Cali.


title: Dicken Castro

text: En 1970 gran parte de sus diseños fueron exhibidos en la Biblioteca Luis Ángel Arango, bajo el nombre Símbolos, En 1976 realizó la exposición Diseñadores precolombinos, en el Centro Colombo Americano. Parte de su obra ha sido expuesta en Guatemala, Checoslovaquia, Polonia e Irlanda. En 1977 participó en la exposición Tres arquitectos y artistas, de la galería de la Sociedad Colombiana de Arquitectos, con una serie de acuarelas y crayones; y en 1988, en la Galería Deimos, en la colectiva Los artistas diseñan. Dicken Castro dedicó 45 años al diseño gráfico, a la arquitectura y a la restauración, lo mismo que a su labor docente en la Fundación Universidad Jorge Tadeo Lozano.


title: Agueda Monasterio

text: Agueda Monasterio de Lattapiat (1776-1817), fue una de las heroínas nacionales de la Guerra chilena de Independencia. Sirvió como espía y mensajera para los patriotas.


title: Agueda Monasterio

text: Águeda Monasterio de Lattapiat nació a una casa de clase media en Chile. Hija de Antonia Lemus Silva y Don Ignacio Monasterio. Ambas familias eran conocidas y respetadas. Don Ignacio Monasterio era un mercader que dio una vida cómoda a Águeda y sus siete hermanos. Cuatro de ellos eran niños y las otras cuatro niñas. Su familia estuvo entre los primeros habitantes que desearon una democracia para Chile. A la temprana edad de catorce años, contrae matrimonio con Jean Lattapiat.


title: Agueda Monasterio

text: Jean Lattapiat estuvo empleado por la armada francesas para defender el puerto de Buenos Aires, después del ataque llevado a cabo por los británicos. El político, escritor, y periodista Vicente Grez escribió sobre ambos que "La espada del marido era terrible y prestigiosa, pero el carácter de ella tenía también la firmeza y resistencia del acero." Juntos tuvieron cinco niños, Francisco, Bruno, Juan, Manuela y Juana.


title: Agueda Monasterio

text: Los Realistas querían recuperar el poder para la Corona, y suprimir cualquier revolución que pudiera ocurrir. La tensión era tan alta durante este tiempo "que virtualmente cada hombre en Santiago llevaba una arma en las calles." A menudo se produjeron peleas en medio de la calle. Entre ellas tenemos el Motín de Figueroa. Fue entonces, que su hijo se vio envuelto en una balacera el 1° de abril de 1811 y ella exhibe su valentía al correr entre las balas y ponerlo a salvo.


title: Agueda Monasterio

text: Durante este período la Corona Española tenía restringido el comercio con ingleses, franceses y estadounidenses. Ella usó ese descontento y opresión para alentar a los comerciantes a un descontento político. Esto es importante debido a la gran cantidad de comerciantes y su influencia en otras personas. Esto va extendiendo el espíritu Revolucionario y colaborando con el mismo. Los partidarios de la Independencia de Chile pudieron aprender de los comerciantes, de su pensamiento, de sus acciones y de dónde ellos se reunían.


title: Agueda Monasterio

text: Águeda fue parte esencial del sistema de espionaje en Chile. Su nombre era conocido debido a lo próspero de su familia y la de su esposo, haciendo comprensible que la gente fuera a menudo a su casa. La casa era un lugar extremadamente conveniente y se transformó en un centro de información indica Vicente Grez,


title: Agueda Monasterio

text: Águeda y su hija, Juana, escribían cartas secretas entre grupos que estaban organizando la revolución en su propia casa. Era responsable del envío y recepción de correo con oficiales en el exilio. En estos mensajes ella revelaba las noticias de Chile. Estas notificaciones ayudarían a los exiliados a planear el ataque a los españoles en Chile en el momento perfecto. Jean Lattapiat trabajó para la independencia de Chile desde el exilio. Esta persecución contra su marido, puso una carga emocional extra sobre Águeda. Ella era bien conocida en Chile debido a su historia familiar con la Realeza española y la fama militar de su marido. Mientras esto ayudó en el ir y venir de información con los rebeldes, hizo que pronto el gobierno español sospechara de sus actividades de espionaje y le advirtiera que si continuaba en ello, terminaría en la prisión.


title: Agueda Monasterio

text: Al continuar con sus actividades de espionaje, enviando cartas y siendo el nexo para los revolucionarios, ella fue enviada a prisión. A fines de 1816, se produjo una nueva revuelta y los Realistas le exigen que revele sus contactos. Creían que esto impediría otra revolución. Poniendo en riesgo su propia vida ella rechaza revelar sus aliados. El gobernador español ordenó la construcción de una horca en la plaza principal, que ella podía ver desde su propia celda. Se le prohíbe cualquier comunicación con su familia o amigos. Esto no solo fue doloroso, sino que además los interrogatorios y la falta de comida debilitaron su salud física. Como la exhibición de la muerte inminente no le disuadió, el gobernador español, conocido por ser "capaz de una feroz crueldad" la amenazó con cortar la mano de su hija A pesar de ello, Águeda no cedió, pues Juana también estaba muy implicada en la revolución. Luego de esta amenaza se implicaron otros Realistas que prefirieron detener el plan. Liberaron a Águeda de prisión, y la condujeron junto a Juana escoltadas casa. Esto no fue debido a compasión con ellas, sino debido a su popularidad y la posibilidad de que se produjera una revuelta.


title: Agueda Monasterio

text: Águeda Monasterio De Lattapiat murió unos cuantos días después de su liberación de prisión. La tensión mental y emocional fue finalmente fatal. Ella falleció el 6 de febrero de 1817,solo 6 días antes de la victoria de patriotas en Chacabuco que fue el 12 de febrero de 1817.


title: UFC 281

text: UFC 281: Adesanya vs. Pereira fue un evento de artes marciales mixtas producido por Ultimate Fighting Championship que tuvo lugar el 12 de noviembre de 2022 en el Madison Square Garden de Nueva York, Estados Unidos.


title: UFC 281

text: Se espera que el combate por el entre el actual campeón Israel Adesanya y Alex Pereira encabece el evento. La pareja se enfrentó previamente dos veces en combates de kickboxing. La primera en abril de 2016 que Pereira ganó por decisión unánime. Su segundo encuentro tuvo lugar en Glory of Heroes 7 en marzo de 2017 y Pereira ganó por KO en el tercer asalto.


title: UFC 281

text: Se espera que en el evento tenga lugar un combate por el entre la actual bicampeona Carla Esparza y la ex campeona Weili Zhang.


title: UFC 281

text: Un combate de peso ligero entre Matt Frevola y Ottman Azaitar ha sido reprogramado para este evento. El emparejamiento estaba previamente programado para enfrentarse en enero de 2021 en UFC 257, pero Azaitar fue retirado del combate y su contrato fue brevemente rescindido después de que se determinara que había violado los protocolos de salud y seguridad de COVID-19, ya que intentó ayudar a otros a entrar en la zona de seguridad designada por la UFC durante la semana del combate.


title: UFC 281

text: En el pesaje, Ryan Spann y Michael Trizano no alcanzaron el peso. Spann pesó 206.6 libras, 6 décimas de libra por encima del límite del combate de peso semipesado. Trizano pesó 147.6 libras, una y seis décimas de libra por encima del límite del combate de peso pluma. Ambos combates se celebraron en pesos acordados cada uno de ellos recibió una multa del 20% de su bolsa individual, que fue a parar a sus oponentes Dominick Reyes y Seung Woo Choi respectivamente.


title: UFC 281

text: Con once finalizaciones, este evento empató a y a UFC 224 con el mayor número de finalizaciones en un solo evento de la UFC. También empató el récord de más finalizaciones en el primer asalto en un solo evento de la UFC con el número de siete.


title: Fanny Van de Grift

text: Frances "Fanny" Matilda Van de Grift Osbourne Stevenson (Indianápolis, 10 de marzo de 1840- Santa Bárbara, 18 de febrero de 1914) fue la esposa de Robert Louis Stevenson, quien falleció el 3 de diciembre de 1894 en Upolu, Samoa. Fanny estaba separada y se encontraba viviendo en Francia con su hija Belle.


title: Fanny Van de Grift

text: Fanny Van de Grift nació en Indianápolis, hija del obrero Jacob Van de Grift y su mujer Esther Thomas Keen. Tenía el pelo oscuro y rizado. Con diecisiete años, se casó con Samuel Osbourne, teniente del gobernador del estado. Su hija Isobel (o "Belle") nació un año después.


title: Fanny Van de Grift

text: Samuel tomó parte en la Guerra de Secesión, fue con un amigo enfermo de tuberculosis, y a través de San Francisco, llegó a las minas plateadas de Nevada. Una vez acomodado allí, envió a su familia. Fanny e Isobel, que para esa fecha tenía cinco años de edad, hicieron el largo viaje pasando por Nueva York, el istmo de Panamá, San Francisco y finalmente, por medio de carros y diligencias, atravesaron el río Reese y el pueblo de Austin, en el condado de Lander. La vida era difícil en el pueblo minero, y además había pocas mujeres. Fanny aprendió a disparar una pistola y a liar sus propios cigarrillos.


title: Fanny Van de Grift

text: La familia se mudó a Virginia City, Nevada. Samuel empezó a salir con chicas que conocía en bares, y en 1866 se dirigió a las Montañas Coeur d'Alene. Fanny y su hija pusieron rumbo a San Francisco. Existió el rumor de que Samuel había sido matado por un oso pardo, pero éste regresó de nuevo con la familia, naciendo en 1868 su segundo hijo, Samuel Lloyd. Sin embargo, Samuel continuó flirteando con otras mujeres y Fanny se volvió a Indianápolis.


title: Fanny Van de Grift

text: La pareja se reconcilió en 1869 y vivió en Oakland, donde nació el tercer hijo, Hervey. Fanny se emprendió en la pintura y en la jardinería. No obstante, la actitud de Sam no mejoró, y la relación se rompió definitivamente en 1875, cuando Fanny se mudó a Europa con sus tres hijos. Vivieron en Amberes durante tres meses y después, para permitir que Fanny estudiara arte, se trasladaron a París donde Fanny e Isobel se inscribieron en la Académie Julian. Hervey, enfermo de tuberculosis, falleció el 5 de abril de 1876 y fue enterrado en el cementerio del Père-Lachaise.


title: Fanny Van de Grift

text: Mientras residía en París, conoció a Robert Louis Stevenson, de quien se hizo amiga. Convencida de su talento, le alentó e inspiró. Él se sintió muy unido a Fanny, pero esta tuvo que volver a California.


title: Fanny Van de Grift

text: Stevenson declaró su intención de seguirla, pero sus padres se negaron a pagar el viaje, por lo que ahorró durante tres años con el fin de pagarse él mismo el viaje. En 1879, a pesar de que sus amigos y familia no estaban de acuerdo, viajó a Monterrey, donde Fanny está recuperándose de la crisis emocional que le había causado la indecisión de dejar a su marido. Allí, mientras esperaba a una decisión de Fanny, escribió muchos de sus relatos más importantes como "La isla del tesoro" y "El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde".


title: Fanny Van de Grift

text: Finalmente, Frances eligió a Stevenson, con quien se casó en 1880 en San Francisco. Unos días después de la boda, la pareja se fue de luna de miel al Valle de Napa, donde Robert escribió "The Silverado Squatters". Más tarde escribió "The Amateur Emigrant" en dos partes, que trataban sobre su viaje a América.


title: Fanny Van de Grift

text: En agosto de 1880, la familia se mudó a Gran Bretaña, donde Fanny intentó que su marido y su suegro resolvieran sus disputas. Siempre en busca de un clima favorable para la enferma salud de Robert, viajaron al Adirondack, un macizo montañoso situado en el estado de Nueva York. En 1888, se trasladaron a San Francisco y de allí navegaron hasta el oeste de Samoa. A este siguieron otros viajes en las goletas "Equator" y "Janet Nicoll". Finalmente, se asentaron en Vailima, Upolu, donde Stevenson falleció el 3 de diciembre de 1894.


title: Fanny Van de Grift

text: Cuando Fanny falleció en Santa Bárbara, California el 8 de febrero de 1914, Field la describió como «"la única mujer en el mundo por la que vale la pena morir"». En 1915, fue incinerada y sus cenizas fueron llevadas por su hija a Samoa, donde fueron enterradas al lado de los restos de Stevenson, en la cima del monte Vaea. La placa de bronce para Fanny porta su nombre en samoano, "Aelele" ("Nube Voladora" en dicho idioma).


title: Wally Palmar

text: Volodymyr Palamarchuk (27 de abril de 1954 en Hamtramck, Míchigan) es un músico, cantante y compositor estadounidense. Mejor conocido por ser el miembro fundador y cantante principal de la banda de rock The Romantics, formada en Detroit, Míchigan, en 1977.


title: Wally Palmar

text: Palmar y varios amigos del instituto formaron The Romantics en 1977 y consiguieron su primer contrato discográfico en 1979 con Nemperor Records. Lanzaron su álbum debut homónimo The Romantics para Nemperor en 1980, con el productor británico Pete Solley. Contenía el primer éxito en las listas de éxitos de la banda. " What I Like About You ", que Palmar coescribió, alcanzando el puesto 49 en el Billboard Hot 100.


title: Wally Palmar

text: En 1983 lanzan su segundo álbum, In Heat, que contenía el mayor éxito de la banda, " Talking in Your Sleep ", que se vendió un millón de copias.


title: Wally Palmar

text: Palmar también proporcionó la voz principal en el sencillo de seguimiento de menor éxito, "One in a Million".


title: Wally Palmar

text: En 2014, Palmar fue miembro fundador de la banda Empty Hearts, el cual grabada en 429 Records. Estaba compuesta por integrantes de otras bandas como Clem Burke, Andy Babiuk y Elliot Easton. El primer álbum homónimo de la banda fue lanzado el 5 de agosto de 2014 y producido por Ed Stasium .


title: Rodrigo Yáñez Benítez

text: Rodrigo Alejandro Yáñez Benítez (Antofagasta, 16 de octubre de 1979) es un abogado y político chileno. Entre el 1 de julio de 2019 y el 11 de marzo de 2022 ejerció como subsecretario de Relaciones Económicas Internacionales en el segundo mandato del presidente Sebastián Piñera.


title: Rodrigo Yáñez Benítez

text: Nacido en Antofagasta, es hijo de Luis Alejandro Yáñez García y su esposa Maritza Isabel Benítez Gajardo. Egresó como abogado de la Pontificia Universidad Católica de Chile (PUC) y obtuvo un magíster en regulación en el London School of Economics and Political Science (LSE).


title: Rodrigo Yáñez Benítez

text: Durante el primer gobierno de Sebastián Piñera, se desempeñó como asesor internacional y de temas regulatorios de la presidencia de la República, donde entre otras responsabilidades desarrolló propuestas en materias de política exterior y supervisó la implementación de iniciativas de políticas públicas de diferentes ministerios.


title: Rodrigo Yáñez Benítez

text: Entre 2012 y 2014 fue miembro de la Agencia Chilena de Cooperación Internacional para el Desarrollo (ACHIPIA). Luego, entre 2013 y 2014 fue miembro del Consejo del Sistema de Empresas Públicas (SEP). Asimismo, desde 2014 hasta 2018 fue miembro del "Panel de Concesiones de Obras Públicas".


title: Rodrigo Yáñez Benítez

text: Ejerció desde 2015 como director de servicios financieros de Deloitte Chile donde lideró las líneas de servicios en inteligencia de negocios, anticorrupción, cumplimiento y regulatorio, siendo reconocido en la versión 2018 de la guía "Chambers and Partners Latin America" —que identifica a los mejores estudios y abogados de la región— por su destacada labor en el área de cumplimiento.


title: Rodrigo Yáñez Benítez

text: El 11 de marzo de 2018 bajo el segundo gobierno de Sebastián Piñera, asumió la entonces Dirección de Relaciones Económicas Internacionales (Direcon). El 1 de julio de 2019 fue renombrado como subsecretario de Relaciones Económicas Internacionales, en la nueva Subsecretaría.


title: Marquinhos Santos

text: Marcos Vinícius dos Santos Gonçalves, conocido como Marquinhos Santos, es un entrenador brasileño de fútbol actualmente sin club.


title: Marquinhos Santos

text: Jugó fútbol juvenil para el Santos FC como mediocampista, pero nunca jugó profesionalmente. En 1999 se mudó a Curitiba y comenzó a trabajar en una pequeña escuela de fútbol en la ciudad llamada Sociedade Morgenau.


title: Marquinhos Santos

text: En 2003 se incorporó al Athletico Paranaense, estando a cargo de las canteras hasta 2009, cuando se incorporó a la categoría sub-20 del Coritiba. En 2011 fue nombrado entrenador de la selección nacional sub-15 de Brasil, y al año siguiente se hizo cargo de la sub-17, luego de que Emerson Ávila se hiciera cargo de la sub-20.


title: Marquinhos Santos

text: El 6 de septiembre de 2012 regresó a Coritiba, siendo nombrado ahora entrenador del primer equipo tras la destitución de Marcelo Oliveira. Fue despedido aproximadamente un año después, y fue reemplazado por Péricles Chamusca.


title: Marquinhos Santos

text: El 12 de diciembre de 2013 fue anunciado como entrenador del Bahia, pero fue despedido el 26 de julio siguiente después de nueve partidos sin victorias. El 24 de agosto, regresó al "Coxa", y logró evitar el descenso del club.


title: Marquinhos Santos

text: El 10 de diciembre de 014 fue nombrado gerente del Vasco da Gama, pero decidió no hacerse cargo de los asuntos familiares y permaneció en Coritiba. El 8 de junio del año siguiente, fue relevado de sus funciones en este último club, después de cuatro derrotas consecutivas.


title: Marquinhos Santos

text: Santos pasó las siguientes tres temporadas dirigiendo clubes en la Série B y en la Série C, como Fortaleza, Figueirense, Paysandu, Londrina, São Bento y Juventude. El 16 de septiembre de 2019, regresó al nivel superior después de ser nombrado entrenador del Chapecoense, seriamente amenazado con el descenso.


title: Marquinhos Santos

text: Santos regresó al "Ju" para la temporada 2020, pero fue relevado de sus funciones el 16 de marzo después de un mal comienzo. El 4 de febrero de 2021, regresó a la Juventude para un tercer período.


title: Fiesta del Pulpo de Carballino

text: La Fiesta del Pulpo de Carballino es una fiesta gastronómica de interés turístico desde 1969, aunque algunos registros indican que se celebra desde el siglo XVIII. Se celebra el segundo fin de semana de agosto. En ella se ofrece una gran variedad de oferta gastronómica de los productos típicos de Galicia y de grupos de música y bailes tradicionales.


title: Fiesta del Pulpo de Carballino

text: Cada segundo domingo de agosto Carballino congrega a más de 100.000 personas para tomar miles de kilos de pulpo. La Fiesta del Pulpo se convierte así en una de las fiestas gastronómicas más multitudinarias y populares de Galicia.


title: Fiesta del Pulpo de Carballino

text: En el siglo XVII, la localidad pontevedresa de Marín fue priorato de Oseira durante varios siglos, llegando incluso a poseer los frailes cistercienses una potente flota pesquera. Marín estaba obligada a entregarles a los frailes, en compensación por los derechos de foro, una determinada cantidad de varias especies, sobre todo corderos, gallinas y productos del mar. Entre estos se hallaba el pulpo, muy abundante por cierto en toda la ría de Pontevedra. La fiesta fue dedicada diferentes comunidades autónomas como por ejemplo Euskadi, Cataluña, Madrid y Asturias. Por aquella época y por las enormes cantidades entregadas de este cefalópodo, los frailes de Oseira iniciaron la comercialización de este producto en las tierras de Carballino, concretamente en la vecina parroquia de Santa María de Arcos. Pronto la totalidad de sus familias se dedicaba a este oficio. Con el tiempo, “las polbeiras” (pulperas) de Arcos incrementaron su presencia en ferias alejadas de la comarca hasta llegar a popularizar su arte culinario por toda Galicia. Su fama transciende las fronteras y llega a los centros gallegos repartidos por todo el mundo, donde van a cocer este popular plato durante la celebración de alguna fiesta. No en vano, desde los años ochenta cada celebración se le dedicó a una ciudad o país de América y Europa con centros gallegos de relevancia.


title: Fiesta del Pulpo de Carballino

text: Unos días antes del día oficial de la Fiesta del Pulpo se celebra la “Ruta de las tapas”. Se celebra en los locales de hostelería de la villa. En esta ruta se homenajea el pulpo, elaborando tapas de todo tipo que tienen como base este molusco. Días después se lleva a cabo el acto de homenaje de la correspondiente edición de la fiesta del pulpo y se elabora la tapa de pulpo más grande del mundo, con el fin de mantener el récord. Se convoca la fiesta de las camisetas elaboradas entre las diferentes peñas. En ella se hace un sorteo en la que se escoge el diseño más llamativo, y, para finalizar, el segundo domingo de agosto se celebra el día oficial de la Fiesta del Pulpo en el Parque Municipal. En él se instalan las pulperas y los demás puestos de comida. El día transcurre acompañado de ambiente musical producido por grupos de música tradicional gallega. Este día termina con la verbena en la Plaza Mayor.


title: Luigi Vanvitelli

text: Luigi Vanvitelli, nacido Lodewijk van Wittel (Nápoles, 12 de mayo de 1700 - Caserta, 1 de marzo de 1773) fue un pintor, ingeniero y arquitecto italiano. Su inicial estilo barroco, caracterizado por su sobriedad y academicismo, le sirvió para hacer la transición hacia el neoclasicismo, siendo el arquitecto oficial del papa Clemente XII. Su capacidad técnica y el elegante estilo escenográfico le llevaron a ser elegido por el rey de Nápoles Carlos VII de Borbón para construir el Palacio Real de Caserta. Este proyecto pretendía crear un centro cortesano y gubernamental para el Reino de Nápoles, siguiendo la estela del Palacio de Versalles y será su obra maestra.


title: Luigi Vanvitelli

text: Vanvitelli dedicó el resto de su vida a esta tarea, aunque la combinó con otros encargos en la ciudad, como la ampliación del Palacio Real y la construcción de algunas iglesias. En Nápoles ejercitó en gran medida su faceta de ingeniero, pues diseñó todo el sistema hidráulico del Parque de Caserta, para el que construyó el famoso "Acueducto Carolino".


title: Luigi Vanvitelli

text: En 1997, el palacio de Caserta y el acueducto de Vanvitelli fueron declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco (con el nombre de «Palacio barroco de Caserta y jardines, acueducto de Vanvitelli y complejo arquitectónico de San Leucio»).


title: Luigi Vanvitelli

text: Nacido en Nápoles en una familia de artistas originaria de Amersfoort (Países Bajos), su apellido original (van Wittel) fue italianizado en Vanvitelli por su padre Gaspard van Wittel (Gaspare Vanvitelli) que, emigrado a Roma en 1674, se desempeñó como pintor hasta 1736, convirtiéndose en el iniciador del vedutismo (la pintura de paisajes y vistas de ciudades). Luigi Vanvitelli inició su actividad como pintor, siguiendo el ejemplo de su padre, y más tarde se dedicó a la arquitectura para convertirse en uno de los más importantes arquitectos italianos de la época entre el barroco y el neoclasicismo.


title: Luigi Vanvitelli

text: Alumno en Roma del poco conocido Antonio Valeri, Vanvitelli se inspiró en la obra de algunos de los grandes arquitectos del barroco, como Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Carlo Fontana o Filippo Juvarra y estudió cuidadosamente los tratados y las obras de los arquitectos de la antigüedad y el Renacimiento. En esos años de formación estableció una amistad duradera y colaboró con el afamado arquitecto Nicola Salvi y se afilió a la Accademia dell'Arcadia (con el nombre de "Archimede Fidiaco").


title: Luigi Vanvitelli

text: Se distinguió como un arquitecto participando en los concursos para la fachada principal de San Juan de Letrán —que ganó Alessandro Galilei— y para la Fontana de Trevi —finalmente adjudicado a su amigo Nicola Salvi, que la adosará a la fachada sur del Palazzo Poli —, concursos que marcarían el renacimiento artístico de los Estados Pontificios bajo el gobierno ilustrado del papa Clemente XII; los proyectos vanvitellianos, que seguían las nuevas tendencias neoclásicas, fueron muy apreciados en los ambientes más educados, pero el jurado tuvo a bien premiar proyectos que apoyaron el estilo barroco, aún plenamente vigente en Roma.


title: Luigi Vanvitelli

text: Después de participar en los concursos romanos, el nombre de Vanvitelli era ya conocido y apreciado, y esto le valió al arquitecto su primer encargo importante, obtenido directamente del papa Clemente XII: rediseñar el puerto de Ancona para que fuese adecuado para actuar como puerto de Roma hacia oriente.


title: Luigi Vanvitelli

text: Como parte de los proyectos de Ancona, se recuerda especialmente el Lazareto (1733–1738), construido sobre una gran isla artificial en forma de pentágono, realizada en el puerto por el mismo Vanvitelli que, como buen "holandés", sabía bien cómo arrebatar tierras al mar. La forma geométrica regular del gigantesco edificio en pentágonos concéntricos, el templete de San Rocco en el centro del patio, la genial técnica constructiva, la composición armónica de las diversas funciones, el rivellino que apunta hacia el mar abierto hacen del lazaretto anconitano una verdadera obra maestra.


title: Luigi Vanvitelli

text: Además del Lazareto, en Ancona también diseñó el Muelle Nuevo, su monumental entrada (el Arco Clementino) y la iglesia del Gesù, que con su fachada cóncava y elevada sobre el mar, reasume la curvatura de todo el puerto. Con estas obras Vanvitelli rediseñó y reinterpretó personalmente la forma del puerto y de la ciudad. Así dio un anticipo de su gran habilidad como paisajista, la misma que desarrollará más adelante en el famoso Reggia di Caserta. En Ancona también trabajó en el Duomo (donde diseñó el edículo de la Regina de todos los santos) y en el Palazzo Ferretti (hoy Museo arqueológico nacional de las Marcas).


title: Luigi Vanvitelli

text: En los años treinta y cuarenta del "Settecento", el artista trabajó en toda la región que hoy son las Marcas: diseñó el característico "campanile" de la Basílica de la Santa Casa de Loreto, la fachada y el interior de la iglesia de Nuestra Señora de la Misericordia de Macerata, la iglesia de la Magdalena de Pesaro.


title: Luigi Vanvitelli

text: Por otra parte, durante la permanencia en Ancona para las obras portuarias, fue abordado por la Comuna de Ascoli Piceno para elaborar un dictamen sobre el proyecto de la nueva sala de teatro para llevar a cabo en el Palazzo Arringo; juzgando la estructura de madera de carácter bibienesco concebida por el tallador ascolano Giuseppe Gualtieri bien adaptada al gran vano destinada al propósito en el palacio, Vanvitelli culpó la moda bastante generalizada de imitar las bizarras salas de espectáculos de Bibiena.


title: Luigi Vanvitelli

text: La presencia de Vanvitelli y sus muchas obras en las Marcas influyó profundamente en la arquitectura de Ancona y de la región, donde dejó una multitud de seguidores.


title: Luigi Vanvitelli

text: En Roma obtuvo el puesto de arquitecto de la basílica de San Pedro de la Ciudad del Vaticano, que mantuvo toda su vida y tuvo que enfrentar las labores de estabilizar la cúpula. También pintó los frescos de la "cappella delle Reliquie" de la Basílica de Santa Cecilia en Trastevere. Realizó algunas intervenciones de ordenación, a la vista del Jubileo de 1750, en la iglesia de Santa María de los Ángeles y de los Mártires, obtenida de Michelangelo Buonarroti en las Termas de Diocleciano. En 1911 se demolió la fachada construida antes de las intervenciones de Vanvitelli, pero el interior es todavía el diseñado por Vanvitelli.


title: Luigi Vanvitelli

text: Además, como ya se mencionó, había participado sin éxito en el concurso de la fachada de San Juan de Letrán y de la Fontana de Trevi (1732).


title: Luigi Vanvitelli

text: En 1750 el rey de Nápoles Carlos de Borbón encomendó a Vanvitelli el proyecto de un nuevo palacio real que había pensado para la ciudad de Caserta, fácilmente accesible desde la capital de Nápoles, pero distante de ella, como lo estaba Versalles de París. El palacio, que se iba a construir cerca de una nueva ciudad (que se hizo más tarde en diferentes momentos, de forma caótica y sin tener en cuenta las ideas de Vanvitelli), era abastecido de agua por el monumental acueducto Carolino, diseñado por Vanvitelli siguiendo el modelo de las obras hidráulicas de la antigua Roma. El acueducto Carolino fue diseñado y construido para llevar agua al complejo de San Leucio y al Palacio Real de Caserta. Comienza al pie del Monte Taburno, desde las fuentes del Fizzo, en el territorio de Airola (BN), y serpentea por un camino, en su mayoría subterráneo, a lo largo de 38 kilómetros. El trabajo se llevó a cabo en 16 años de trabajo con la colaboración de eruditos y matemáticos del reino de Nápoles. La obra atrajo la atención de toda Europa hasta el punto de ser considerada una de las mayores realizaciones del siglo XVIII.


title: Luigi Vanvitelli

text: Vanvitelli decidió junto con el rey Carlos de Borbón dar a conocer en toda Europa la grandeza de lo que estaba ocurriendo en la corte de Nápoles. Durante la ejecución de las obras se alojó en el Palacio del Intendente cerca del Boschetto. Cuando se colocó la primera piedra, se celebró un evento el 20 de enero de 1752, también el día del cumpleaños del Rey. Vanvitelli hizo grabar una frase de buenos deseos en la piedra en latín:


title: Luigi Vanvitelli

text: "Que quede el palacio, el trono y la dinastía de los Borbones (a lo largo del tiempo), hasta que / esta piedra vuelva al cielo por su propia fuerza"


title: Luigi Vanvitelli

text: El Palacio Real de Caserta, definida como la última gran creación del barroco italiano, es sin duda su obra más importante. Cuidadísimo en los detalles y articulado sobre cuatro patios monumentales, el edificio está enfrentado a un parque escenográfico, que aprovecha la pendiente natural del terreno para articularse en una gigantesca cascada artificial, marcada por una serie de fuentes con estatuas de mármol. Las partes más pintorescas están a lo largo del atrio y de la escalera de honor y la capilla. Notable es el teatro de la corte, cuya sala en herradura bastante redondeada se vuelve solemne por el orden gigante de columnas, que disimula la típica grácil estructura de madera de los palcos. Desprovisto de las cuatro torres en las esquinas y de la cúpula central, que debería haber dinamizado la mole, el palacio es una especie de síntesis originalísima entre el Palacio de Versalles y El Escorial.


title: Luigi Vanvitelli

text: Después de su muerte los trabajos del palacio fueron continuados por su hijo Carlo (Nápoles, 1739-1821). En Caserta tuvo como ayudante a Francesco Sabatini, que será su futuro yerno al casarse con su hija Maria Cecilia, y que gracias a esos trabajos y su contacto con la familia real conseguirá que en 1760 Carlos de Borbón, ya rey de España desde 1759, le llame a Madrid y se convierta allí en su arquitecto real.


title: Luigi Vanvitelli

text: En los años napolitanos, Vanvitelli también consiguió algunos encargos en Lombardía. En Brescia, en ese momento territorio veneciano, diseñó un nuevo ático para la Loggia, mientras que en 1745 en Milán trató en vano de conseguir la comisión para la nueva fachada del Duomo, y también propuso un diseño para un nuevo palacio ducal, no ejecutado, que sin embargo fue la oportunidad para recomendar a la corte de los Habsburgo su alumno Giuseppe Piermarini.


title: Béarn (1927)

text: El Portaaviones francés "Béarn" fue el primer portaaviones construido en Francia, resultado de la transformación de un acorazado de la clase Normandie inacabado para respetar las cláusulas del tratado naval de Washington de 1922.


title: Béarn (1927)

text: Este buque era el último de un programa de cinco acorazados de la clase Normandie, cuya construcción fue ordenada en 1913, suspendida en agosto de 1914 para ser reiniciada en 1918 y botado en abril de 1920. En 1920 la Armada no tenía muy claro que hacer con el buque, a lo que se unió la firma del Tratado naval de Washington que ponía límites al número de acorazados con que podía contar Francia. Al igual que en otros países se decidió terminar el buque, convirtiéndolo en portaviones y no desaprovechar el buque para respetar las cláusulas del Tratado. Una delegación naval francesa en una visita a Gran Bretaña había inspeccionado el HMS Argus y aconsejó seguir el mismo camino. Entre 1921 y 1922 se realizaron pruebas con aviones usando una cubierta de vuelo transitoria. El buen resultado de éstas condujo a su conversión en portaaviones entre agosto de 1923 y mayo de 1927 y a un período de mejoras en 1935.


title: Béarn (1927)

text: Los trabajos fueron bastante largos, y a su terminación la nave desplazaba casi 30 000 t a plena carga. Había conservado una parte del blindaje de origen, y gozaba de una buena protección, en particular en la cubierta de vuelo. Poseía a cambio un armamento anticuado aunque de acuerdo con los cánones de la época (infancia de la Aviación Naval embarcada e inexperiencia bélica en la táctica de portaaviones) y con una defensa antiaérea anticuada.


title: Béarn (1927)

text: Contaba con un fuerte armamento artillero: ocho cañones de 155 mm alojados en sendas casamatas, dos en cada amura y otras dos en cada aleta, así como seis piezas a/a de 75 mm y ocho de 37 mm, más cuatro tubos lanzatorpedos de 550 mm. El humo de la chimenea era diluido con aire frío para evitar turbulencias en la atmósfera circundante.


title: Béarn (1927)

text: En 1935 el Béarn sufrió una reforma; y posteriormente otra en 1943 en astilleros de EE. UU. S estima que la dotación aérea podía ser de 35-40 aviones, pudiendo 9 aviones operar simultáneamente en cubierta. Contaba con tres ascensores eléctricos y dos cubiertas de hangar divididas por cortinas antiincendios. Sin embargo no contaba con catapultas y sus ascensores con el tiempo resultaron ser pequeños para aviones más modernos. Dado que su velocidad máxima de 21 nudos era insuficiente para operar aviones modernos e integrarse en las escuadras de combate aliadas fue relegado a tareas de transporte de aviones. En comparación sus contemporáneos HMS Glorious y HMS Courageous de la Royal Navy podían alcanzar los 31 nudos, con una dotación de 48 aviones embarcados.


title: Béarn (1927)

text: En 1938 estaba muy claro que el "Bearn" era anticuado y se encargaron dos portaaviones de la clase Joffre, algo solicitado desde 1931 por la Armada. Pero al comienzo de la guerra todavía el "Bearn" era el único portaaviones francés, pero sin cazas y sin aviones de reconocimiento adecuados.


title: Béarn (1927)

text: Su dotación aérea era de hasta 40 aparatos, de los que 9 podían operar simultáneamente en la cubierta de vuelo de 183 m por 31 m, a la que se accedía por medio de tres ascensores eléctricos de distintos tamaños desde dos hangares en distintas cubiertas divididas por cortinas de amianto.


title: Béarn (1927)

text: Sin embargo, su parque aéreo no estaba a la altura de otras naciones con portaaviones. Los intentos franceses de dotar al "Bearn" con un eficaz grupo aéreo no tuvieron éxito. Su ala embarcada estaba compuesta al principio de cazas Wibault 74, Gourdou-Leseurre LGL-32 y torpederos Levasseur PL.4 . A partir de 1937 se modernizó con cazas monoplanos Dewoitine D.376 y torpederos Levasseur PL.7 y de reconocimiento Levasseur PL.10. Ante la inminencia de la guerra y la falta de aviones modernos la "Aéronautique Navale", mientras tanto se reequipó con aviones terrestres, cazas Dewoitine D.520 , cazas pesados Potez 631 y bombarderos en picado Loire-Nieuport LN.401.


title: Béarn (1927)

text: Poco antes de estallar Segunda Guerra Mundial, el gobierno francés encargó veinte bombarderos en picado, Vought V-156F similares a los la U.S. Navy pero con equipos franceses, encargando otros 20 en mayo de 1939. Los primeros V-156F fueron completados en junio de 1939, y en julio eran descargados en el puerto de Le Havre. Allí fueron inspeccionados y transportados al aeropuerto de Orly, París para ser armados y puestos en servicio. El 6 de agosto el V-156-F realiza su primer vuelo en cielos franceses. En septiembre había 34 de estas máquinas en servicio. Las restantes fueron enviadas a Canadá para evitar que fueran embargados bajo las disposiciones de las leyes de neutralidad norteamericanas. La Escuadrilla AB1 a bordo del portaaviones fue la primera en volar los V-156-F. Al comenzar las hostilidades, el portaaviones fue declarado obsoleto y sus aviones transferidos a bases navales en tierra.


title: Béarn (1927)

text: En cuanto a cazas en febrero de 1939 el Dewoitine D.376 reemplazó a los Wibault Wib.72, aunque no significaron una gran mejora. En 1940 Francia encargó 24 cazas embarcados G.36A para la Aeronautique Navale, eran básicamente aviones Grumman F4F-3 con algunos equipos franceses. Debido a la urgencia la US Navy cedió doce aparatos para que Francia contara cuanto antes con los aviones. Los aviones que llegaron a Francia operaron desde tierra y fueron destruidos, y los restantes G.36A ordenados acabaron siendo transferidos a la Royal Navy.


title: Béarn (1927)

text: En octubre de 1939 formó parte del "Grupo L" de caza de incursores de superficie en el área de Brest conjuntamente con el acorazado Dunkerque y tres cruceros franceses. Su única patrulla de combate tuvo lugar durante las primeras semanas de la guerra, participando en la búsqueda del acorazado de bolsillo alemán "Graf Spee". Las conocidas carencias del barco ya nose podían ignorar y se dejó de usarlo como portaaviones. En septiembre de 1939 partió hacia EE. UU., transportando las reservas de oro francesas. Tras este viaje fue destinado al Mediterráneo, donde comenzó a operar su reconstruido grupo aéreo.


title: Béarn (1927)

text: En junio de 1940 los bombarderos V-156F, los únicos aviones modernos que embarcaba, fueron enviados a enfrentar la invasión alemana, pese a que los pilotos navales no habían sido entrenado en misiones de ataque a tierra. Durante el avance alemán sobre el norte de Francia los bombarderos en picado de su dotación fueron empleados para atacar las columnas blindadas enemigas, si bien desde bases en tierra. Tres aviones fueron derribados por la Luftwaffe y un cuarto por los antiaéreos. Los supervivientes se retiraron y una media docena fueron destruidos en tierra. Los supervivientes volaron a Córcega, donde fueron abandonados.


title: Béarn (1927)

text: Mientras Francia era atacada el buque transportó más reservas de oro a Canadá, donde embarcó 15 cazas Curtiss H-75A-4, 25 aviones Stinson 105 y 6 Brewster Buffalo para Bélgica, además de 44 bombarderos en picado excedentes de la US Navy. El portaaviones partió hacia Brest el 16 de junio desde Halifax. A mitad de camino, se le ordenó desviarse a Martinica, ya que los puertos franceses del Atlántico habían caído en manos alemanas. Así que el "Bearn" escapó a Fort de France en la Isla Martinica con su cargamento de aviones, junto con el crucero ligero "Emile Bertin" y el crucero-escuela Jeanne D'Arc que estaba en la isla de Guadalupe. Los buques quedaron bajo el control del gobernador de la Martinica que se mantenía fiel al Gobierno de Vichy. El almirante Georges Robert, el marino de más alta graduación, acordó con la Royal Navy que el "Bearn" se matedría neutral a cambio de que los británicos no atacaran la isla de Martinica.


title: Béarn (1927)

text: En mayo de 1942, cediendo a presiones de los Estados Unidos, el "Béarn" y los dos cruceros fueron desarmados. Los aviones fueron descargados, pero en el húmedo clima caribeño quedaron inutilizables en poco tiempo. En julio de 1943 el gobernador de la isla cedió sus poderes y los barcos pasaron a depender de las fuerzas del general De Gaulle. Fue reequipado con armamento de origen norteamericano en Nueva Orleáns, pero su baja velocidad (21,5 nudos) le impedía por completo poder actuar como portaaviones de escuadra y en consecuencia, se optó por dedicarlo exclusivamente al papel de transporte de aviones. La artillería originaría fue desmontada y en su lugar se le instalaron 4 piezas AA de 127 mm/38 americanas, 24 cañones automáticos AA Bofors 40 mm en montajes cuádruples y otros 26 AA de 20 mm en afustes simples. La cubierta de vuelo fue recortada por la proa para mejorar la estabilidad del barco y por no ser necesaria para el despegue de aviones, así como para abrir nuevos campos de tiro proeles a la defensa AA, y se le instaló un radar. Siguiendo su mala suerte el buque no realizaría su primera misión hasta marzo de 1945, cuando navegó a Nueva York para recibir su primera carga de aviones.


title: Béarn (1927)

text: Tras la guerra fue remodelado reparado en Francia durante el verano de 1945, y destinado a operar en Indochina. Zarpó rumbo a Indochina en octubre de 1945 con una carga de aviones, repuestos y suministros. En Indochina hasta junio de 1946 el buque estuvo apoyando tanto a los aviones como a las reparaciones de barcos. También operó como cuartel flotante. Al volver a Francia en julio de 1946 estaba claro que no volvería a ser un portaaviones, y como buque de transporte de aviones era viejo y caro. El 1 de octubre de 1946 fue retirado de servicio.


title: Estación de Torrelavega

text: Torrelavega, también conocida coloquialmente como la estación de Tanos, es una estación de ferrocarril situada en la localidad de Tanos, dentro del municipio español de Torrelavega, comunidad autónoma de Cantabria. Dispone de servicios de Larga y Media Distancia. Forma parte también de la línea C-1 de Cercanías Santander operada por Renfe. Sus instalaciones se completan con los servicios logísticos que presta la estación de «Torrelavega-Mercancías».


title: Estación de Torrelavega

text: Las instalaciones se encuentran situadas en el punto kilométrico 485,1 de la línea férrea de ancho ibérico Palencia-Santander, a 82 metros de altitud. Históricamente dicho kilometraje se corresponde con el trazado Madrid-Santander por Palencia y Alar del Rey.


title: Estación de Torrelavega

text: La estación fue abierta al tráfico el 10 de octubre de 1858 con la apertura del tramo Los Corrales de Buelna-Santander de la línea que pretendía unir Alar del Rey con Santander. Su construcción fue obra de la Compañía del Ferrocarril de Isabel II que en 1871 pasó a llamarse Nueva Compañía del Ferrocarril de Alar a Santander ya que el acceso al trono de Amadeo de Saboya hacía poco recomendable el anterior nombre. Mientras se producía la construcción de la línea, Norte por su parte había logrado alcanzar Alar por el sur uniéndola así a su red que incluía conexiones con Madrid y que se dirigía a buen ritmo a la frontera francesa. En dicho contexto la línea a Santander era más que apetecible para la compañía que finalmente se hizo con ella en 1874. Norte mantuvo la titularidad de la estación hasta que en 1941 se decretó la nacionalización del ferrocarril en España y la misma fue integrada en la recién creada RENFE.


title: Estación de Torrelavega

text: Desde el 31 de diciembre de 2004 Renfe Operadora explota la línea mientras que Adif es la titular de las instalaciones ferroviarias.


title: Estación de Torrelavega

text: Se encuentra al sureste de Torrelavega. El edificio para viajeros principalmente aunque también el resto de instalaciones fueron reformadas y modernizadas en el año 2010. Se sustituyó la cubierto, realzaron los andenes y mejorado la iluminación entre otras actuaciones. El recinto cuenta con dos andenes, uno lateral y otro central al que acceden un total de cinco vías.


title: Estación de Torrelavega

text: Los trenes de Media Distancia que unen Valladolid con Santander tienen parada en la estación. La frecuencia mínima es de dos trenes diarios en ambos sentidos. También existen trenes Intercity que unen Santander con Madrid a razón de una relación Madrid-Santander los viernes, que regresa a Madrid los domingos.


title: Estación de Torrelavega

text: Forma parte de la línea C-1 de la red de Cercanías Santander. De nueve a dieciséis trenes en ambos destinos unen Torrelavega con Santander. El trayecto se cubre entre 40 y 30 minutos, siendo el tiempo más bajo el realizado por los trenes CIVIS.


title: Lenguas celtas continentales

text: El céltico continental o lenguas célticas continentales es al subgrupo geográfico (posiblemente no un grupo filogenético válido) de las lenguas célticas que se hablaron en el área continental de Europa durante la Edad del Hierro, y comprende las pocas lenguas o dialectos célticos de los que se conservan evidencias textual, siendo estas en su mayor parte inscripciones, toponímicos, nombres de tribus y patronímicos que se datan en un período de casi mil años (desde el 500 a. C. hasta el 500 d. C.). No hay respuestas concluyentes en lo referente al corpus léxico y a su evolución, ya que, debido a las escasas fuentes, casi siempre fragmentarias, no se puede establecer una clasificación concreta ni diferencias entre ellas.


title: Lenguas celtas continentales

text: De las lenguas célticas habladas en otras zonas de Europa habitadas por pueblos celtas, como el norte de España o la península balcánica no se tienen testimonios históricos ni epigráficos, si bien se baraja que las lenguas célticas habladas desde la Galia a través de Iliria hasta Turquía serían lenguas cercanas al galo. Las ya enumeradas son las únicas lenguas célticas continentales de las que nos ha llegado testimonio, pero se da por casi seguro que debieron existir más lenguas que hoy en día desconocemos.


title: Lenguas celtas continentales

text: El momento en que estas lenguas se convirtieron en lenguas muertas es incierto, sin conocerse con claridad el instante en que esto aconteció en cada región, si bien se da por hecho que en el siglo VII d. C. ya habían desaparecido prácticamente del panorama europeo. Es muy probable que hubiera períodos de bilingüismo, y que posteriormente éstas dejaran de usarse, manteniendo sin embargo un pequeño sustrato en la lengua de sustitución.


title: Alien 9

text: Alien 9 cuenta la historia de Yuri Otani, una estudiante de sexto curso de primaria japonesa, que nada más comenzar el curso es elegida como "encargada de contramedidas contra los aliens" de la clase Camelia. Detrás de este pomposo nombre se encuentra uno de los cargos más detestados por todos los estudiantes de Japón: derrotar a unos aliens de diversas formas teniendo los estudiantes como única defensa los "borg" unas criaturas que debe usar en sus cabezas, los estudiantes que participan no reciben sueldo ni prestaciones. Junto a Yuri son elegidas para el cargo, Kasumi Tomine de la clase Durazno y Kumi Kawamura de la clase Glicina. Yuri, al poco de empezar, en su primera cacería es tachada de "cobarde llorona" pese a que pelear contra los aliens la ponen en verdadero peligro de morir como le sucedió a otras en el cargo. Cada vez que Yuri sucumbe a uno de sus ataques de pánico, el Borg acoplado a ella se descontrola, destrozando a los aliens que sólo deben capturar.


title: Alien 9

text: Kumi es una chica de carácter muy firme, delegada de clase desde que iba a primero de primaria. Esta chica sólo se había presentado voluntaria al cargo de encargada para evitar que la volvieran a elegir de delegada, pero se encontraría con que Yuri no deja de darle problemas y pedirle ayuda. De las tres, es probablemente la más fría y decidida.


title: Alien 9

text: Representante de la clase, se muestra como la antítesis de Yuri:se ve luchar sin perder nunca la sonrisa. Una chica aparentemente abstraída pero con un altísimo nivel de inteligencia, que sabe desenvolverse bien en casi cualquier situación.


title: Alien 9

text: Supervisora de las peligrosas actividades del grupo Contramedidas, ella dice que ese trabajo hace a las niñas madurar rápidamente.


title: Alien 9

text: Los Borgs son aliens de tipo simbiótico que ayudan a las encargadas en su misión de capturar a los aliens. Tienen una forma semejante a un sapo con alas. Se alimentan de la suciedad de su huésped (sudor, epidermis, caspa, etc), y a cambio le brindan protección absoluta contra los aliens que intenten atacarlos. Sus armas son taladros que salen de las puntas de las alas, y que aparentemente constituyen la totalidad del organismo Drill. Los Borg hablan normalmente, e incluso en el tercer tomo se menciona que tienen diferentes tipos de personalidad.


title: Alien 9

text: La crítica, en algunos momentos puede ser tan feroz como discreta aparte de que los elementos de ciencia ficción están muy bien integrados. Yuri es, probablemente, no el personaje más cobarde sino la más sensata de la historia, siendo la única que se plantee qué es lo que está ocurriendo en esa escuela (es la única que se pregunta "¿de dónde viene las naves?"). Kumi también llega hasta ese punto pero es asesinada antes de poder decidir. Y Kasumi, casi parecía que lo sabía desde antes, pero acepta alegremente su destino.


title: Alien 9

text: Puede parecer cruel poner a niños en la tesitura de pelear de esa manera pero es algo que el autor supo manejar magistralmente: Al fin de al cabo, a los doce años se producen cambios en todo cuerpo humano, la pubertad concretamente. Si bien ya hay gente madura a esa edad, no se puede esperar que todos sean tan impulsivos como Kumi y tan apasionados como Kasumi. Lo normal es que todos lloren acorralados como una Yuri asustada por todo lo que pasa y que no entiende para nada. La adultez no llama a Yuri, de hecho, le espanta. Pero gracias a Kumi es capaz de realizar ese paso con menos problemas gracias a su comprensión primero, a su sabiduría luego, a su identificación con ella después y para al final, ser su amor lo que logre sacarla de la pesadilla de Girasol.


title: Alien 9

text: La profesora Hisakawa se puede definir como la mala. Es una, podría decirse integrista: No ve una simbiosis mejor que la de los Drills. De hecho, cualquier otra la ve aborrecible. No le gusta nada que realicen ataques no concertados sin su consentimiento y no le gusta nada la presencia de Yellow Knife dentro de Kasumi.


title: Alien 9

text: La directora aparece como si fuese una política que no se mete en los asuntos de sus subordinados, como si no quisiera involucrarse. Siempre aparece comiendo dulces, casi como si eso fuese lo único que la preocupa. Sólo sabe lo básico que debe ordenar, pero nunca llega a hacer nada realmente.


title: Alien 9

text: Kasumi no es ni buena ni mala, es la independiente de toda la vida. Rebelde con o sin causa, no se sabe. Una vez que se libra de su miedo a la soledad cuando se une a Yellow Knife se convierte en una especie de apoyo en la relación entre Yuri y Kumi. Por alguna razón, sabe que su manera de ser es muy parecida a la de ella con Yellow Knife.


title: Alien 9

text: Resultan remarcables las apariciones de los padres de las chicas: Ninguno de ellos parece saber nada de lo que les ocurre a sus hijas en el colegio. La madre de Yuri llega a decir que no pudo convencer a Yuri de que abandonara su cargo cuando en realidad no podía librarse de él, lo cual dice mucho acerca de la información que les daban acerca del asunto, aparte de su comunicación con sus hijas: No sabían nada porque aceptaban lo que decían otros adultos y a sus hijas no les preguntaban nada. Esto es una crítica a la incomunicación entre generaciones.


title: Alien 9

text: Los tres chicos poseídos por los aliens que atacaron repetidas veces a Yuri son los típicos abusones de los colegios. Se aburren y no ven nada más entretenido que perseguir y acorralar a Yuri. Para ellos, sentirse adultos (en simbiosis) es algo molón. No saben lo que hacen y se comprotan como unos inmaduros sin remedio, sin pensar en las consecuencias de sus actos.


title: Alain N'Kong

text: OG N'Kong (Yaundé, Camerún, 6 de abril de 1979) es un exfutbolista camerunés, con nacionalidad mexicana que jugaba como mediocampista o delantero.


title: Torres Igvanas Tara Eco City

text: Torres Igvanas Tara Eco City es un complejo de tres edificios de apartamentos ubicado en la ciudad de San Pedro Sula, en Honduras, específicamente entre Villas Mackay, El Barrial y la Colonia Tara, San Pedro Sula. la torre llegó a su altura máxima a inicios de 2018, se han tenido atrasos en su inauguración hasta la fecha solo se ha construido 1 de las tres torres. Se irá avanzando conforme a la demanda de los usuarios. Actualmente ostenta ser el rascacielos más alto de Honduras, con 122,5 m


title: Alain N'Kong

text: N'Kong ha jugado en ligas como la Primera División de España y la Primera División Mexicana. Tras su paso por la Major League Soccer, fue fichado por el Atlante y fue en la primera temporada que se consagró campeón de la liga, desempeñándose como un buen relevo del Atlante marcando goles importantes. Además fue el que anotó el primer gol en el Estadio Olímpico Andrés Quintana Roo.


title: Torres Igvanas Tara Eco City

text: Las Torres Igvanas Tara Eco City es un proyecto promovido por el grupo hondureño Innovaciones Metropilitanas S.A. de C.V".", las tres torres contarán con 34 plantas y 122,5 metros de altura.


title: Alain N'Kong

text: Para el Torneo Clausura 2008, fue dado de baja del Atlante y después de tener una destacada participación con su selección en la Copa Africana de Naciones 2008 fichó al Union Sportive de Boulogne de la Ligue 2 de Francia.


title: Torres Igvanas Tara Eco City

text: El proyecto se construye en el Rancho Tara, en San Pedro Sula, una de las zonas más ecológicas de la ciudad y cerca de la zona metropolitana. Los tres edificios de apartamentos serán iguales en tamaño y diseño y la constructora confirmó que contaría con 34 plantas. La primera torre inicio sus obras en agosto de 2014, la torre ha sufrido muchos retrasos para su inauguración, pero su altura arquitectónica llegó a finales de 2017, los retrasos han alargado su inauguración primero en el 2018 posterior en el 2019 y aun en el 2020 siguen terminando algunos detalles interiores y exteriores de la torre.


title: Alain N'Kong

text: Para el 2009, es contratado por los Indios de Ciudad Juárez llegando por segunda ocasión al Fútbol Mexicano como una importante contratación.


title: Torres Igvanas Tara Eco City

text: El plan del proyecto comprende 3 torres de 34 niveles en un área de 17 manzanas de terreno de los cuales más de la mitad estarán destinadas a áreas verdes.


title: Alain N'Kong

text: N'Kong siempre será recordado por la afición cancunense tras haber sido el jugador que anotó el primer gol del Atlante en el Estadio Olímpico “Andrés Quintana Roo” cuando éste cambió su sede a Quintana Roo y posteriormente consagrarse junto a los “Potros de Hierro” como campeones del Torneo Apertura 2007.


title: Alain N'Kong

text: Alan N´kong fue desde 2001 21 veces internacional con Camerún, marcando 10 goles, entre ellos el que dio el pase a su selección a la final de la Copa África de 2008.


title: Karst de Shilin

text: El bosque de Piedra" o "Shilin () es un conjunto notable de formaciones calizas ubicadas en el condado autónomo de Shilin Yi, en la provincia de Yunnan, República Popular de China, aproximadamente a de Kunming, la capital provincial. Las altas rocas parecen surgir del suelo como si fueran estalagmitas y muchas parecen árboles petrificados que en conjunto crean la ilusión de un bosque hecho de piedra. Desde 2007 dos partes del sitio, el bosque de piedra de Naigu (乃古石林) y la aldea de Suogeyi (所各邑村), han sido declarados Patrimonio de la Humanidad de la Unesco como parte de los Karst de China meridional.


title: Karst de Shilin

text: El área panorámica nacional de Shilin (昆明市石林风景区) protege un área de y está dividida en siete áreas panorámicas de la siguiente manera:


title: Karst de Shilin

text: Se cree que estos karst, provocadas por la disolución de la caliza, tienen unos 270 millones de años de antigüedad. Son una atracción tanto para turistas extranjeros como domésticos gracias a los autobuses turísticos que parten de Kumming. La zona dispone igualmente de gran cantidad de hoteles.


title: Karst de Shilin

text: Según la leyenda, el bosque es el lugar de nacimiento de Ashima (阿诗玛), una bella muchacha yi. Tras enamorarse se le prohibió casarse con el pretendiente elegido y en vez de eso se convirtió en piedra en el bosque que aún lleva su nombre. Cada año, el 24º día del sexto mes lunar, muchos miembros del pueblo yi celebran el Festival de la Antorcha (火把节 "Huǒbă Jié"), en el que se llevan a cabo bailes folclóricos y competiciones de lucha.


title: Las huellas imborrables

text: Las huellas imborrables es una novela de suspense de la escritora sueca Camilla Läckberg publicada en 2007 en Suecia con el título de "Tyskungen". Es el quinto libro de la serie "Los crímenes de Fjällbacka" y se tradujo al español en 2011.


title: Las huellas imborrables

text: En esta novela, al igual que en el resto de las novelas de la serie, las tramas del presente se entrelazan con las del pasado. El argumento del presente sigue la vida en Fjällbacka de los protagonistas, la escritora Erica Falck y el policía Patrik Hedström, a la vez que estos intentan resolver un crimen. Por su parte, el argumento del pasado explica hechos que resultan ser piezas importantes para poder explicar los crímenes de la actualidad.


title: Las huellas imborrables

text: Tras un año cuidando de su hija Maja, Erica vuelve al trabajo para escribir su nueva novela y Patrik toma el relevo de su cuidado cogiendo la baja por paternidad. Sin embargo, Erica trabaja desde casa y Patrik, no acostumbrado a encargarse de la niña, termina recurriendo a su mujer e impidiéndole trabajar. Además, le resulta complicado no poder ir a la comisaría a trabajar, sobre todo cuando Erik Frankel, profesor jubilado e historiador de la Segunda Guerra Mundial, es encontrado asesinado en el despacho de su casa. Según las primeras pruebas, Erik lleva muerto todo el verano. Los compañeros de Patrik, a los que se ha añadido una nueva policía, Paula Morales, comienzan la investigación. La investigación se centra en las amenazas recibidas por Erik y su hermano Axel de parte de la asociación neonazi los Amigos de Suecia, fundada por un amigo de la infancia de los hermanos, Frans Ringholm. Esta asociación considera que los hermanos Frankel eran una amenaza para su incursión en la política porque tanto Erik como Axel han dedicado su vida a hacer una crónica de lo que pasó durante el nazismo.


title: Las huellas imborrables

text: Así mismo, Erica encuentra en el desván de su casa unos diarios de su madre Elsy y una camisa de bebé manchada de sangre y que envolvía una medalla nazi. A través de los diarios, Erica descubre que su madre no era como ella la conoció, fría y distante, sino que en su juventud había sido cálida y alegre. Curiosa por todo ello, la escritora le llevó la medalla a Erik poco antes de que fuera asesinado para que el experto en nazismo intentara decirle qué era y qué relación podría tener con su madre, aparentemente ajena al régimen. Siguiendo con su investigación, descubre que Erik, Axel, Frans y Britta Johansson eran amigos de su madre, por lo que va a hablar con ellos, pero todos parecen ocultar algo. Al visitar a Britta descubre que esta tiene Alzheimer y que algo que ocurrió en el pasado y que ha permanecido oculto amenaza con salir a la luz. La anciana es asesinada en su casa y los policías comienzan a pensar que tal vez ese secreto del pasado tenga algo que ver con los crímenes que están sucediendo.


title: Las huellas imborrables

text: Los flashbacks al pasado narran la vida de Elsy Moström (madre de Erica), Erik y Axel Frankel, Frans Ringholm y Britta Johansson durante su adolescencia. Lo hacen a través de los diarios de Elsy, escritos desde 1943 hasta el final de la guerra.


title: Las huellas imborrables

text: El padre de Elsy, pescador, dejaba que Axel utilizara su barco para llevar alimentos, información y medicinas de contrabando a Noruega, que se encontraba ocupada por los nazis. Sin embargo, un día le tendieron una trampa y los alemanes le detuvieron y llevaron a los campos de concentración de Grini, a las afueras de Oslo y de Sachsenhausen, en Alemania. En estos campos, Axel sufre abusos y agresiones que le dejan traumatizado, pero consigue volver a casa tras la guerra.


title: Las huellas imborrables

text: Poco tiempo después, un joven de la resistencia noruega llamado Hans Olavsen se esconde en el barco del padre de Elsy para poder escapar a Suecia. Los Möstrom permiten que el joven se quede en el sótano de su casa mientras encuentra la forma de ganarse la vida. La joven Elsy de quince años se enamora de Hans, de diecisiete. Comienzan un romance hasta que Hans la abandona y ella no vuelve a saber de él.


title: Las huellas imborrables

text: Por otra parte, se deja ver que Britta está enamorada de Frans pero este no le corresponde porque está enamorado de Elsy. Por otra parte, el joven resulta ser violento y oscuro y es durante esta época cuando comienza su proceso de radicalización, a causa de las ideas y la influencia de su padre, partidario del régimen nazi.


title: Las huellas imborrables

text: La miniserie Los crímenes de Fjällbacka (Fjällbackamorden en V. O.), emitida entre 2012 y 2013, adapta las novelas de esta serie de libros de Camilla Läckberg.


title: Vuelta a oriente

text: La Vuelta a Oriente, en Medellín, Colombia, es un paseo o correría en automóvil dedicada al entretenimiento, descanso y diversión, que tradicionalmente suelen practicar los habitantes de esa ciudad y sus vecinas. Fundamentalmente se realiza en auto o también en bus.


title: Vuelta a oriente

text: Por consiguiente es una actividad que durante décadas se ha mostrado también a los turistas. Es una de las actividades clásicas de los habitantes del Valle de Aburrá para distensionarse y divertirse en el Oriente antioqueño.


title: Vuelta a oriente

text: La Vuelta a Oriente ofrece muchas alternativas, y por lo tanto implica un recorrido bastante largo, así que debe la familia, o el individuo que la realiza, estar bien preparado en tiempo para ejecutarla. Es recomendable reservar para realizarla un día completo.


title: Vuelta a oriente

text: Por lo común parte desde Medellín hacia sus zonas carreteables del oriente, y regresa finalmente a la misma ciudad luego de una serie de paradas o diversiones. Pero también, los ciudadanos que no residen en Medellín sino en el Oriente antioqueño, emprenden este paseo desde sus ciudades de origen, y regresan tras disfrutar una agradable estancia entre los atractivos de Medellín.


title: Vuelta a oriente

text: Si desea expandir su paseo por esta vuelta a Oriente, puede ir, por ejemplo, al embalse de El Peñol, municipalidad un poco más alejada pero al alcance; a las históricas ciudades de Rionegro o Marinilla, a La Ceja y sus profundas tradiciones, a El Carmen de Viboral y su industria de cerámica, a y sus tabernas y rumbas, a La Unión, pueblo totalmente tradicional y emporio de la papa, y muchos otros destinos para el viajero en automóvil.


title: Joan Armatrading

text: Joan Anita Barbara Armatrading (Basseterre, 9 de diciembre de 1950) es una cantautora y guitarrista británica de origen sancristobaleño.


title: Joan Armatrading

text: Ha sido nominada en tres ocasiones al premio Grammy, además de tener dos nominaciones en los Brit Awards. En una carrera de más de cuarenta años, Armatrading ha grabado 18 álbumes de estudio, además de una gran cantidad de discos en directo y recopilaciones de éxitos. Destacan de su repertorio las canciones "Love and Affection" y "Down to Zero" de 1976, y "The Weakness In Me", de 1981, que lograron gran repercusión especialmente en el Reino Unido. Prestó su voz para la canción "Don’t Lose Your Head" de Queen, perteneciente a su álbum "A Kind of Magic" (1986).


title: Antonio Mota

text: Héctor Antonio Mota Romero (México, D. F., 26 de enero de 1939 − 13 de septiembre de 1986) fue un futbolista mexicano, el cual jugaba en la posición de portero. Destacado por sus grandes atajadas que fueron fundamentales para conseguir el primer y único título de la Liga Mexicana de la Primera División en la era profesional del Club Oro "Los Mulos", en 1962 venciendo en el partido final al Guadalajara "Las Chivas". Por su desempeño jugando en la portería, era conocido como "El Piolín".


title: Antonio Mota

text: Fue portero suplente en la Selección de fútbol de México que participó en la Copa Mundial de Fútbol de 1962 en Chile detrás de Antonio Carbajal "La Tota" y de Jaime Gómez, "El Tubo", y en la Copa Mundial de Fútbol de 1970, en México detrás de Ignacio Calderón y Francisco Castrejón Ramírez.


title: Antonio Mota

text: Su prematuro retiro fue debido a haber promovido y participado en la creación de un sindicato de futbolistas, que no existe en México, junto a otros miembros como fueron Carlos Albert, Gamaliel Ramírez, que sufrieron las represalias de los dueños de clubes de ese tiempo.


title: El Chumil

text: El Chumil, también llamado cerro Gordo, o, informalmente, Cabeza de Mono, es un monte ubicado en Jantetelco, en el estado mexicano de Morelos.


title: Winlogon

text: es el componente de los sistemas operativos Microsoft Windows que es responsable de manejar la "Secuencia de atención segura" (SAS), cargar el perfil de usuario al inicio de sesión, y opcionalmente bloquear al sistema cuando un protector de pantalla se está ejecutando (requiriendo otro paso de autentificación). La actual obtención y verificación de las credenciales de usuario queda a cargo de otros componentes. Winlogon.exe es un blanco común para varias amenazas que pueden modificar su función y uso de memoria. Un uso de memoria incrementado para este proceso puede indicar que Winlogon.exe está alojando algún tipo de software malicioso. En Windows Vista y sistemas operativos posteriores, las reglas de Winlogon.exe y sus responsabilidades han cambiado significativamente.


title: Winlogon

text: Winlogon maneja las funciones de la interfaz de Windows que son independientes de la política de autentificación. Crea los escritorios para la estación de Windows, operaciones del descanso de los instrumentos y en versiones de Windows previas a WinVista proporciona un grupo de funciones de soporte para el GINA y es responsable de la configuración la "política de grupo" de la máquina y de usuario.


title: Winlogon

text: Si el proceso Winlogon.exe es finalizado por alguna razón o es eliminado, por una aplicación a propósito o accidentalmente el sistema se apaga y muestra un BSOD.


title: Winlogon

text: Al volver a iniciar se iniciara Windows normalmente, pero después de ejecutar la tarea de iniciar los archivos presenciales, va a necesitar la ejecución de WinLogon.exe al no encontrar el archivo muestra un BSOD y se volverá a apagar al volver a iniciar nuevamente se muestrara una pantalla mostrando que los archivos se han dañado accidentalmente y se muestran 2 modos de iniciar Windows:


La Federación Internacional de Deportes para Ciegos (en inglés: International Blind Sports Federation - IBSA) es el nombre que recibe la federación internacional de deportes para ciegos. Fue fundada en 1981 en París y tiene su sede en Madrid, España. Cuenta con 109 federaciones nacionales afiliadas. Integra el Comité Paralímpico Internacional (IPC). Entre las competencias que organiza se destacan los Juegos Mundiales de la IBSA, cuya tercera edición se realizó en Brasil, en 2007.


title: Federación Internacional de Deportes para Ciegos

text: Para la IBSA "el deporte (es) el mejor medio de promoción de la imagen integradora de las personas con discapacidad y ciegas en particular, ayudando a superar su minusvalía potenciando su autoestima, capacidad de superación y normalización en su entorno, y en definitiva, su plena realización".


text: La IBSA ha desarrollado un sistema de clasificación de los atletas, en tres niveles, según el grado de discapacidad visual, con el fin de organizar competencias equilibradas y adaptar las reglas e instalaciones. Los tres niveles, denominados B1, B2 y B3 son:


text: La IBSA organiza y regula el deporte de las personas con discapacidades visuales en las siguientes áreas:


text: The World Blind Championships is an international sports competition for Blind athletes. The International Blind Sports Federation (IBSA) is the main governing body responsible for the organization of World Blind Championships. Some of sports have not separate World Blind Championships and part of World Para Championships. Also some of sports have a independent organization different from IBSA.


title: Miscanthus

text: Miscanthus es un género de plantas herbáceas de la familia de las poáceas. Es originario de Japón y Filipinas.


title: Miscanthus

text: El nombre del género deriva de las palabras griegas "mischos" (pedicelo) y "anthos" (flor), refiriéndose a la pareja de espiguillas pediceladas.


title: Miscanthus

text: Un híbrido infértil entre "M. sinensis" y "M. sacchariflorus", "Miscanthus giganteus" o "E-grass", ha sido creado como fuente de biofuel en recientes experimentos. Crece hasta 3,5 m en 5 a 6 años. Su rendimiento seco anual puede alcanzar 25 t/ha (10 t/acre).


title: Miscanthus

text: Se lo llama "Pasto Elefante" (Elephant Grass) y puede confundirse con el "Pasto Africano" "Pennisetum purpureum", a veces llamado "Elephant Grass".


title: Miscanthus

text: El rápido crecimiento, bajo contenido mineral y alta biomasa de "Miscanthus" lo hace un elegido favorito como biofuel. Luego de cosechado, puede quemarse para producir calor para turbinas. Las emisiones de CO son iguales a la cantidad absorbida de CO que la planta absorbe de la atmósfera en su fase de crecimiento, siendo neutral en el proceso de generar gases de invernadero. Mezclado en un 50%-50% con carbón, puede usarse en usinas convencionales de carbón, sin modificaciones.


title: Miscanthus

text: "M. sinensis" se cultiva como planta ornamental. En Japón, donde se la conoce como "susuki", es considerada una planta ícono del fin de verano y otoño temprano. Es mencionada en Man'yōshū- (Vol 8, 1538) como una de las siete hierbas de otoño "(akinonanankusa)". Es usada para el octavo mes en las cartas hanafuda. Se la decora con el trébol japonés Lespedeza en el Festival de otoño medio. Miscanthus es una excelente fibra para hacer papel.


title: Adam Tooze

text: Nacido en Londres, se graduó en Economía por el King's College de Cambridge. Se doctoró en la London School of Economics con una tesis sobre la historia estadística de Alemania. Es considerado una autoridad en la historia económica de la Alemania nazi.


title: Cantón de Basilea-Campiña

text: El cantón de Basilea-Campiña o Basilea-Campaña (en alemán: "Basel-Landschaft"; en francés: "Bâle-Campagne"; en italiano: "Basilea Campagna"; en romanche: "Basilea-Champagna") es un cantón suizo cuya capital es Liestal.


title: Cantón de Basilea-Campiña

text: El semicantón de Basilea-Campiña formaba, junto con el semicantón de Basilea-Ciudad, el cantón de Basilea. En la época romana el territorio de Basilea era un centro de actividades romano. En las cercanías se han encontrado restos de una población en la que vivieron unas 20.000 personas alrededor del año 200 d. C., llamada "Augusta Raurica", que comprende entre otras cosas un anfiteatro y la reconstrucción de un pueblo romano. Actualmente el museo es visitado por cerca de 140.000 personas al año.


title: Cantón de Basilea-Campiña

text: El semicantón de Basilea-Campiña es resultado de los territorios conquistados por la ciudad de Basilea, su antigua capital a finales del siglo XVI. Tras la llegada de Napoleón en 1798, la Campiña se alía con la ciudad. Desde el punto de vista económico, la Campiña dependía de la ciudad, quizás por el bajo nivel educativo en las áreas rurales. La ciudad de Basilea fue y sigue siendo el centro económico y cultural de los dos cantones.


title: Cantón de Basilea-Campiña

text: En 1830, después de que llegase la calma a la región, las discusiones políticas comenzaron en el cantón. Algunos sectores de la población de la Campiña se sublevaron contra el poder central del cantón, alegando que el área rural había sido olvidada, por lo que el 26 de agosto de 1833 se consumó la separación en Basilea-Ciudad y Basilea-Campiña.


title: Cantón de Basilea-Campiña

text: A principios de 1900 se empezó a gestar en los dos cantones un movimiento de reunificación cuando se industrializó la Campiña. Las dos mitades del cantón acordaron entonces la reunificación del cantón de Basilea, pero en 1969 la población de Basilea-Campiña votó en un referéndum a favor de mantener la independencia. Bajo un referéndum en 1994 el distrito de Laufen paso de pertenecer del Cantón de Berna al cantón de Basel - Landschaft.


title: Cantón de Basilea-Campiña

text: Se cree que las diferencias económicas entre los dos cantones fueron la razón que hizo cambiar de opinión a la población.


title: Cantón de Basilea-Campiña

text: El semicantón de Basilea-Campiña se encuentra en el norte de Suiza. Limita con el semicantón de Basilea-Ciudad al norte, Soleura al sur, Jura al oeste y Argovia al este, con Alemania y Francia al norte. Las montañas del Jura lo atraviesan.


title: Cantón de Basilea-Campiña

text: Los principales productos agrícolas del cantón son: fruta, productos caseros y cría de ganado bovino. Los sectores industriales más importantes son textil, metalúrgico y químico.


title: Cantón de Basilea-Campiña

text: Desde el siglo XVII hasta finales del XX, la agricultura era de mucha importancia para el cantón; pero a partir de 1850, varias industrias, entre las cuales cabe destacar la química y la farmacéutica, se instalaron en Basilea, convirtiéndola en una de las zonas más ricas de Suiza.


title: Cantón de Basilea-Campiña

text: Las nueve comunas del distrito de "Arlesheim" pertenecían a la diócesis de Basilea. En 1792 las tropas francesas ocuparon el distrito y en 1793 estas tierras fueron anexadas a Francia. En 1815 tras el Congreso de Viena, el distrito se une a Basilea.


title: Cantón de Basilea-Campiña

text: El distrito de "Laufental" tiene una historia parecida a la de "Arlesheim". La diferencia es que en 1815, luego del congreso de Viena, el Laufental fue unido al cantón de Berna. En 1979, con la creación del Cantón del Jura, el distrito de Laufental se vuelve un exclave del cantón de Berna, por lo que en 1980 los habitantes del distrito deciden unirse al cantón de Basilea-Campiña, unión que entró en vigor el 1° de enero de 1994, tras un gran proceso administrativo.


title: The Kennel Club

text: The Kennel Club es un "kennel club" o club de criadores, del Reino Unido. Su objetivo principal es el mejoramiento de todo lo relacionado con el mundo del perro, tratando asimismo de concienciar a los poseedores de mascotas sobre la importancia de mantenerlas sanas, seguras y felices.


title: The Kennel Club

text: Ha sido ampliamente criticado tras la emisión del documental "Pedigree Dogs Exposed" ("Los secretos del pedigrí") por parte de la BBC, donde se muestran los efectos nocivos de la cría intensiva, llevada a cabo para obtener ejemplares cada vez más ajustados a los estándares, a costa de la salud de los canes.


title: Descripciones contemporáneas cristianas de la cruz de ejecución romana

text: Las descripciones contemporáneas cristianas de la cruz de ejecución romana la presentan unánimemente como compuesta normalmente de dos maderas, a pesar de la variabilidad de los métodos utilizados para infligir la pena de muerte en el Imperio romano.


text: Los escritores no cristianos del mismo período dan una imagen idéntica del típico instrumento empleado para la crucifixión de los condenados.


text: Según una terminología inventada por Justo Lipsio (1547-1606) y por eso no utilizada en los textos antiguos, se distingue entre la "crux simplex" hecha de una sola madera sin travesaño y la "crux compacta" compuesta de más de una madera.


text: Lipsio distinguió dos tipos de la "crux simplex " sin travesaño: la "crux simplex ad affixionem", a la que atar la víctima para que muriera de ese modo, y la "crux simplex ad infixionem", con la que empalar al condenado. Del mismo modo, Lipsio distinguió tres tipos de la "crux compacta": la "crux decussata" (en forma de X), la "crux commissa" (en forma de T) y la "crux immissa" (en forma de †).


text: Algunos investigadores consideran inútil la distinción entre la "crux commissa" y la "crux immissa" dentro de la categoría "crux compacta". Hermann Fulda la llamó una distinción sin sentido que agarró Lipsio de la nada. Otros también, entre ellos Gerald G. O'Collins, no aceptan todas las propuestas subcategorías de la "crux compacta".


text: Séneca (hacia el 4 aC - 65 dC) registra el uso en el siglo I dC de la "crux compacta" con travesaño (" patibulum ") y de la "crux simplex ad infixionem" (para empalamiento), pero no menciona la "crux simplex ad affixionem" (sin travesaño). Parece indicar que existía una forma normal de realizar la crucifixión, a pesar de la existencia también de variaciones significativas.


text: Flavio Josefo (37 – hacia 100) en su obra "La guerra de los judíos" habla de desviaciones operadas por los soldados romanos que sitiaban Jerusalén y que con ira y con odio ahorcaban a los judíos de diversas maneras.


text: Ireneo de Lyon (principios del siglo II - 202 dC) comenta en su "Contra las herejías" que "la forma de la cruz tiene cinco extremidades: dos a lo largo, dos a lo ancho y uno en medio, donde se clavan los clavos".


text: Justino Mártir (100–165) hace la misma observación al comentar en su "Diálogo con Trifón" sobre el texto de "Deuteronomio", 33,17: "Nadie podría decir o probar que los cuernos de un unicornio representan cualquier otra cosa o forma que el tipo que retrata la cruz, ya que una viga se coloca en posición vertical, desde la que la extremidad más alta se levanta hacia arriba en un cuerno, cuando se le ajusta la otra viga, y las extremidades en ambos lados aparecen como cuernos unidos al primer cuerno, y la parte que se fija en el centro, sobre la cual se suspende a los crucificados, también se destaca como un cuerno y parece esa también un cuerno unido y ajustado con los otros cuernos".


text: A los paganos que se burlaban de los cristianos llamándoles devotos de la cruz Tertuliano (c. 155 – c. 240) respondió que también los paganos veneran imágenes de madera adorando una parte de la cruz, mientras que a los cristianos se les atribuía "la cruz completa con la viga transversal y el asiento que se proyecta". Y agregó: "La misma estructura de nuestro cuerpo sugiere el contorno esencial y primordial de la cruz. La cabeza asciende a la cima, la columna vertebral se coloca vertical, los hombros cruzan la columna vertebral. Si se coloca a un hombre con los brazos extendidos, se crea la imagen misma de la cruz.


text: Justino Mártir dice también: "En efecto, el cordero [pascual] se asa colocándole en forma de cruz. Porque una punta del asador le atraviesa recta desde los pies a la cabeza; y otra por las espaldas, y a ella se sujetaban las patas delanteras del cordero"


text: Estas afirmaciones de cristianos del siglo II cinciden con las de los no cristianos contemporáneos. Artemidoro declara que la cruz de ejecución se compone de más de una sola madera al decir que para los que están a punto de emprender un viaje por mar es presagio de buena suerte soñar con ser crucificados, "pues también el barco está compuesto de maderas y clavos y su mástil se asemeja a una cruz".


text: Dionisio de Halicarnaso (hacia el año 60 aC - después del 7 aC) cuenta que, en cierta ocasión, "un prominente romano entregó a uno de sus esclavos a los compañeros para ser llevado a la pena de muerte. Para hacer manifiesto su castigo, les ordenó de arrastrarlo azotándolo a través del Foro y cada otra parte concurrida de la ciudad antes de la procesión que en ese momento la ciudad estaba llevando a cabo en honor del dios. Los encargados de llevar al esclavo a su castigo estiraron ambos sus brazos y los ataron a una madera que se extendía a través de su pecho y hombros hasta sus muñecas y lo acompañaron desgarrando su cuerpo desnudo con látigos". Dionisio no especifica si la madera que el esclavo llevaba sobre los hombros debía servir como travesaño de una cruz de ejecución, pero algunos eruditos la interpretan así.


text: Los primeros cristianos vieron en la costumbre de orar con las manos extendidas una figura de la cruz de Cristo. Tertuliano interpretó así el vuelo de los pájaros: "Incluso las aves cuando levantan el vuelo y se elevan hasta el cielo, extienden "en forma de cruz" sus alas, como si fueran manos, y hacen algo que parece también oración". Y vio en esa forma de orar una representación de la crucifixión de Jesús: "No solo alzamos las manos, sino que también las extendemos, y "al imitar la pasión del Señor", y al orar, confesamos a Cristo". Según Naphthali Wieder, fue precisamente porque los cristianos interpretaron la oración con los brazos extendidos como una referencia a la crucifixión del Mesías que los judíos abandonaron esta postura de oración previamente tradicional en la liturgia judía.


text: Justino Mártir interpretó como presagio de la forma del σταυρός de ejecución el episodio del Libro del . El texto bíblico dice que Moisés "levantó" (ירים, ἐπῆρεν en la versión griega Septuaginta) las manos, sin especificar de qué manera. Justino describe la postura de Moisés con un término más específico y dice que Moisés "extendió" sus manos por ambos lados (τὰς χεῖρας ἑκατέρως ἐκπετάσας). Agrega que cuando Moisés relajó "esta figura que imitó la cruz" (τοῦ σχήματος τούτου τοῦ τὸν σταυρὸν μιμουμένου), el pueblo fue derrotado, y cuando Moisés lo mantuvo, el pueblo prevaleció "a causa de la cruz" (διὰ τοῦ σταυροῦ); y atribuyó este efecto no a la oración de Moisés, sino al hecho de que Moisés "formaba el signo de la cruz" (τὸ σημεῖον τοῦ σταυροῦ ἐποίει).


text: La misma interpretación del evento del Antiguo Testamento se encuentra también en la anterior Epístola de Bernabé, según la que fue una señal profética de "la cruz y del que iba a ser crucificado" (περὶ τοῦ σταυροῦ καὶ τοῦ σταυροῦσθαι μέλλοντος) lo que Moisés hizo cuando, "poniéndose más alto que todos los demás, extendía sus brazos. Y de esta manera vencía de nuevo Israel. Luego, cuando los bajaba, otra vez eran pasados a cuchillo". Dice que en esto "el Espíritu inspiró en el corazón de Moisés que fabricara una figura de la cruz y del que había de sufrir en ella" (ἵνα ποιήσῃ τύπον σταυροῦ καὶ τοῦ μέλλοντος πάσχειν).