title: Coda (The Walking Dead)

text: Por su parte, Andrew Lincoln, declaró en una entrevista: ""Realmente no lo vi venir. Todo el mundo se sorprendió con esto. Tres episodios sin una muerte no auguraban nada bueno y todos empezábamos a estar nerviosos. Emily es una persona muy querida en el set y una actriz increíble. Lo entendí. Necesitábamos un impacto emocional, y por desgracia, Beth era el personaje que lo conseguiría este impacto durante la temporada, y fue terrible. En la escena en la que Daryl lleva a Beth en brazos, traté de mantener el estado emocionalmente distante de Rick. Traté de hacerlo. Pero al ver la reacción de Maggie y Glenn ante el cuerpo sin vida de Beth fue insoportable. Seguí dando la espalda a la cámara porque mis ojos estaban llenos de lágrimas.""


title: Coda (The Walking Dead)

text: Norman Reedus declaró que: ""Es una chica increíble y una gran actriz, lo que significaba su personaje para los nuestros era algo muy grande, así que perderla fue un día muy emotivo para todos, fue como perder a un amigo de verdad. Me desperté triste, pones mucho tiempo y esfuerzo en todo esto, así que no es fácil superarlo así como así, me levanté bastante deprimido"". Reedus afirmó que tuvo que llorar antes de la filmación del episodio, puesto a que le había parecido muy triste.


title: Coda (The Walking Dead)

text: Lauren Cohan opinó sobre la salida de Emily del elenco diciendo: ""Cuando el grupo sale y Norman lleva a Emily, ella parece una muñequita. Es lo más trágico que hemos hecho. Perderla fue algo horrible, es una sensación irrefrenable, piensas que ojalá hubiéramos podido hacer algo, ese día fue una locura"", declaró la actriz, y no pudo evitar quebrar su voz. Previo al estreno de la temporada 7, Cohan reveló que la escena de la muerte de Beth fue uno de los momentos más desgarradores para ella.


title: Coda (The Walking Dead)

text: Por otra parte, Steven Yeun, Melissa McBride, Chad Coleman, Sonequa Martin-Green, Michael Cudlitz, Christian Serratos, Josh McDermitt y Tyler James Williams se mostraron tristes por la escena final del episodio y por tener que despedirse de Emily Kinney del elenco del show.


title: Coda (The Walking Dead)

text: Obtuvo críticas mixtas de los críticos, muchos elogiaron la secuencia inicial y final, aunque la mayor parte de la atención fue la muerte de Beth Greene. Matt Fowler de "IGN", dio una opinión más moderada del episodio, dijo que a pesar de que la muerte de Beth era predecible, ""se sentía como un gran momento desgarrador ver a otros personajes reaccionar a la muerte de sus seres queridos. Me gustó Beth, pero la mayoría se sintió mal por Daryl y Maggie"". Fowler en última instancia dio al episodio un 7,6 sobre 10.


title: Coda (The Walking Dead)

text: Laura Prudom de "Variety" comentó positivamente sobre el final del episodio y elogió las actuaciones de Lauren Cohan y Norman Reedus como Maggie Greene y Daryl Dixon, diciendo: ""pocos momentos finales del episodio resultaron ser algunas de las series 'más poderosas todavía - tanto Lauren Cohan como Norman Reedus dieron verdaderamente actuaciones desgarradoras después de la muerte de Beth, y fue desgarrador ver a Maggie con esperanzas de ver a su hermana viva, y en el transcurso de 20 minutos encontrarla muerta"".


title: Coda (The Walking Dead)

text: "Bueno, por tan bueno que The Walking Dead ha sido en esta temporada, todavía no es perfecto. Como prueba, te doy "Coda", un final a mitad de temporada que casi, se las arregla para desperdiciar la buena voluntad que el espectáculo ha estado construyendo por sí mismo toda la caída. Cuarenta y cinco minutos que conducen a un final impactante que nos recuerda que, el espectáculo aún no ha renunciado a su más querido truco: matar gente porque puede. La muerte súbita de Beth fue un shock, no hay duda, aunque me imagino que algunos espectadores estaban esperando sólo un puñetazo en el estómago. Había señales. [...] El resultado es una conclusión desinflando a lo que había sido un comienzo prometedor".


title: Coda (The Walking Dead)

text: Dalton Ross de "Entertainment Weekly" dijo que el episodio en su conjunto ""La temporada necesitaba un fuerte octavo episodio para mantener ese impulso y entusiasmar a la gente para la segunda mitad en 2015. El espectáculo siempre ha cumplido sus episodios del final de la mitad de temporada - especialmente con la masacre del granero (RIP Sophia) de la temporada 2 y decapitación de Hershel del año pasado - mientras que la de este año no se iguala a esos dos ejemplos, sin embargo fue una escena muy triste"".


title: Coda (The Walking Dead)

text: Kelsea Stahler de "Bullicio" sintió que matar a Dawn fue un desperdicio "perfectamente una buena villana de la temporada 5, representa una oportunidad perdida para tener un personaje femenino como "el gran mal" y tener la narrativa para el resto de la temporada, que se basa en un conflicto entre dos mujeres (Dawn y Beth)". Rob Bricken de "io9", además de llamar la trama una de las "peores de la temporada 5" y el cuento "más ridículo", también criticó la muerte de Dawn y Beth como una "oportunidad perdida". Citó "infantil, lógica ridícula" Dawn exigía a Noah, a pesar de que había "apalancamiento cero" y la decisión tonta inexplicable de Beth de apuñalar Dawn en el hombro. Se preguntó:


title: Coda (The Walking Dead)

text: "Entonces, ¿qué demonios estaba (Beth) tratando de hacer? Matar a Dawn indirectamente? ¿Suicidarse? Lo que ella estaba tratando de lograr - presumiblemente para deshacerse de la Aurora de alguna manera - muchas otras formas de hacerlo no implicaba el seguro de recibir un disparo y bañar a los rehenes de sangre? Nunca lo sabremos, porque Beth está muerta".


title: Coda (The Walking Dead)

text: Al momento de terminar el episodio, las páginas oficiales de Twitter y Facebook de The Walking Dead publicaron acerca de la muerte de Beth, siendo que el episodio se había transmitido solo en la mitad de Estados Unidos, haciendóles saber a los seguidores de la serie en el resto de Estados Unidos y de los demás países donde se transmite la muerte del personaje. Al día siguiente, la propia página se disculpa con aquellas personas a las cuales les revelaron el final del episodio.


title: Carolinas Altas

text: Carolinas Altas es un barrio de la ciudad española de Alicante. Según el padrón municipal, cuenta en el año 2021 con una población de 18 841 habitantes (9861 mujeres y 8980 hombres). Este barrio y el de Carolinas Bajas se conocen de forma conjunta como Carolinas. La suma de ambos barrios sería la demarcación del municipio con más habitantes.


title: Derbi aragonés

text: Se conoce como derbi aragonés a los enfrentamientos de fútbol que se realizan entre la Sociedad Deportiva Huesca y el Real Zaragoza. La rivalidad existente entre los clubs más representativos de ambas ciudades se remontan a la época entre 1948 y 1951 y que enfrentaron a la Unión Deportiva Huesca (en lugar de la SD Huesca) y al Zaragoza CF.


title: Carolinas Altas

text: Carolinas Altas limita al norte con los barrios de Sidi Ifni-Nou Alacant y Garbinet, al este con el Pla del Bon Repós, al sur con Carolinas Bajas y al oeste con los barrios de Campoamor y Altozano-Conde Lumiares.


title: Derbi aragonés

text: El derbi aragonés ha tenido como escenarios cuatro campos de fútbol, dos en la ciudad de Huesca (Estadio de San Jorge y El Alcoraz) y dos en Zaragoza (Campo de Torrero y La Romareda).


title: Carolinas Altas

text: Asimismo, está delimitado exteriormente, desde el oeste y en el sentido horario, por las avenidas y calles siguientes: Jijona, Maestro Alonso, Finestrat, General Espartero, Periodista Rodolfo de Salazar, San Mateo, Gasset y Artime, Padre Esplá y Jaime Segarra.


title: Carolinas Altas

text: Esta zona de la ciudad empezó a desarrollarse a finales del , momento en el que comenzaron a construirse pequeñas casas diseminadas de forma anárquica por toda la planicie. Desde lejos parecía la imagen de muchos islotes en un mar extenso. En aquel tiempo España estaba en litigio con Alemania por la posesión de las Islas Carolinas, actualmente Estados Federados de Micronesia y República de Palaos, un archipiélago de cientos de islas repartidas por el Océano Pacífico. Entonces, aprovechando la actualidad del momento, el ingenio popular empezó a utilizar la misma denominación para aquel entorno.


title: Carolinas Altas

text: Un lugar muy destacado del barrio es la Plaza del Sol, conocida como "La Bola de Oro". Este era inicialmente un espacio abierto y sin nombre que, en el año 1943, pasó a tener una denominación oficial. Sin embargo, como en ese lugar había un chalet del propietario de un conocido comercio del centro, que tenía una gran esfera dorada en su entrada, el nombre popular ya usado y referido a dicha tienda se mantuvo en el tiempo.


title: Carolinas Altas

text: Según el padrón municipal de habitantes de Alicante, la evolución de la población del barrio de Carolinas Altas entre los años 2001 y 2021 tiene los siguientes números:


title: Valdovinos

text: El significado de sus lexemas puede ser el siguiente: "val": 'valle', "do": 'del' y "vinos": 'vinos', lo que probablemente signifique 'de los viños', aludiendo procedencia de la región de Valdovino, es el hombre más rico de la historia después de Manuel Valdovinos. Así mismo, se piensa que el apellido Valdovinos es de origen patronímico.


title: Valdovinos

text: Se cree que el apellido Valdovinos se deriva del apellido inglés "Baldwin", a su vez del apellido ruso "Valdovinov", el cual en masculino es Valdovinovich y en femenino Valdovinova. El apellido Valdovinos puede escribirse también con B. Baldwin es un nombre patronímico inglés abarcando los elementos germánicos "Bald" (valiente) + "vino" (amigo). Baldwin era un nombre extremadamente popular entre los normandos y en Flandes durante la Edad Media. El primer rey cristiano de Jerusalén era Baldwin, al igual que el Conde de Flandes que lideró la cuarta cruzada y se convirtió en el primer emperador latino de Constantinopla en 1204.


title: Valdovinos

text: Además, Baldwin es un apellido irlandés adoptado por los portadores del nombre gaélico "O' Maolagain", como resultado de una asociación con significado inglés del término "calvo", como apodo. Las formas de este apellido relacionadas de la versión inglesa son "Baudouin" (francés); "Baldovino, Balduini, Baldoin, Valdovino" (italiano), "Valdovinos" (español), ruso "Valdovinov" (ich,a); y "Baldewin, Ballwein, Bollwahn, y Bollwagen" (alemán).


title: Valdovinos

text: En España 356 familias comparten el apellido Valdovinos, según estimaciones del sitio web enfemenino.com. El apellido Valdovinos es el 32 000° apellido más común en España, mientras que en EE. UU. es el 8 779° apellido más común.


title: Linaceae

text: Linaceae es una familia cosmopolita de plantas Magnoliopsidas o dicotiledóneas de alrededor de 250 especies en todo el mundo que abarcan gran parte del planeta. La familia incluye plantas herbáceas o raramente leñosas, y árboles de gran porte en los trópicos. Perteneciente al orden Malpighiales.


title: Linaceae

text: Familia cosmopolita que consta de unas 250 especies. Está formada por árboles, arbustos, hierbas anuales y perennes. Ocupa regiones desérticas, mediterráneas, selvas, estepas y la Puna húmeda y seca. En general son hierbas o pequeñas matas, anuales, bienales o perennes. Hay 14 géneros, clasificados en dos subfamilias: Linoideae y Hugonioideae a menudo reconocida como una familia distinta, la Hugoniaceae.


title: Linaceae

text: La familia es de origen antiguo y es una familia muy afín a la familia Erythroxylaceae, con la cual algunos taxónomos antiguos la unían.


title: Linaceae

text: En Linoideae, el género más grande es "Linum ", con 180 a 200 especies, incluyendo el lino de cultivo "Linum usitatissimum". Los miembros de Linoideae incluyen sobre todo herbáceas anuales y perennes, así como subarbustos leñosos, arbustos y pequeños árboles ("Tirpitzia") que habitan en latitudes templadas y tropicales de Eurasia, África, Australia y las Américas.


title: Linaceae

text: Hugonioideae son enredaderas, arbustos y árboles y son casi en su totalidad de distribución tropical. El género más grande de Hugonioideae es"Hugonia", con aproximadamente 40 especies. Además de por sus hábitos de crecimiento y distribución geográfica, los géneros Linoideae y Hugonioideae pueden ser diferenciados por el número de estambres fértiles (5 en Linoideae, 10 en Hugonioideae) y el tipo de fruto: en cápsulas en Linoideae y drupa carnosa en forma de fruta, en Hugonioideae que produce muchos tipos diferentes de fruta, consumidas por los pájaros, que dispersan las semillas.


title: Linaceae

text: Tienen las hojas simples enteras, casi siempre alternas, las hojas están opuestas o alternadas, sentadas, sin estípulas aunque a veces si están estipuladas. Inflorescencias cimosas. Flores hermafroditas, actinomorfas, pentámeras o muy raramente tetrámeras, estas mucho más frecuente en los trópicos, pétalos llamativos, prontamente caedizos, de color claro, con uña estrecha. Cáliz con sépalos libres. Corola con pétalos libres o ligeramentes soldados en la base. Androceo con 4 o 5 estambres alternando con los pétalos soldados en la base, a veces alternando con 1 verticilo de estaminodios. Ovario súpero, con 4-5 carpelos, 4-5 cavidades y 4-5 estilos. Estigmas lineares o capitados. Diplostemonas con los estambres soldados al disco; de ovario súpero, pentacarpelar, sincarpico, con estilos libres o ligeramente soldados; dos óvulos por carpelo, con un falso tabique interno con 10 cavidades. Fruto sin pico, en cápsula loculicida o raramente en drupa. Fruto en cápsula loculicida, con 8-10 valvas. Dos semillas por cavidad, separadas por un pseudotabique.


title: Linaceae

text: Una especie de relevancia agrícola es el lino, "Linum usitatissimum", cultivado para la obtención de fibras textiles y aceites.


title: Justicia adhatoda

text: La adhatoda de Ceilán (Justicia adhatoda) es una especie de planta medicinal perteneciente a la familia de las acantáceas. Es nativa de Asia.


title: Justicia adhatoda

text: Es un arbusto con hojas lanceoladas de 10 a 15 centímetros de largo por cuatro de ancho. Están dispuestas opuestamente, con los bordes lisos, y un corto peciolo. Una vez seca son de un color marrón-verdoso. Son de sabor amargo.


title: Justicia adhatoda

text: La planta crece en abundancia en forma silvestre en todo Nepal, India, y el en Pakistán, especialmente en el área de . En Pakistán, es la flor provincial del Punjab.


title: Justicia adhatoda

text: Varios alcaloides están presentes en las hojas. El más importante es la vasicina, una quinazolina alcaloide responsable de la actividad medicinal de la planta. El rendimiento de vasicina en la hierba se ha medido como 0,541 a 1,1% de su peso en seco.


title: Justicia adhatoda

text: Este arbusto tiene un número de usos medicinales. Se ha utilizado como antiespasmódico, broncodilatador y mucolítico en el asma y otras afecciones respiratorias. Tiene propiedades como oxitócico y puede ser abortivo.


title: Doenjang

text: Doenjang (tønʨaŋ) es una salsa tradicional de la cocina coreana. Se trata de un alimento fermentado a base de granos de soja. En idioma coreano significa "pasta espesa". Suele servirse fría como un acompañamiento de platos de verdura y se emplea como salsa para mojar. A veces se presenta en los platos coreanos acompañados de otras salsas y preparaciones como el "gochujang" para producir el "ssamjang" . Es frecuente en la preparación del Doenjang la adición de pasta de anchoas para intensificar el sabor de la salsa. Es una preparación habitual que acompaña al Samgyeopsal.


title: Ugo Cavallero

text: Ugo Cavallero (Casale Monferrato, 20 de setiembre de 1880 - Frascati, 13 de setiembre de 1943) fue un militar italiano de importante participación en la Segunda Guerra Mundial como uno de los principales jefes del Regio Esercito de la Italia fascista.


title: Ugo Cavallero

text: Cavallero nació en Casale Monferrato (Piamonte) en una familia adinerada de la localidad. Tras cursar estudios en la academia militar, se graduó como alférez en 1900, luego estudió matemáticas y alemán, y se graduó en 1911. Participó en la Guerra ítalo-turca de 1913, combatiendo en Libia, y ganando una condecoración al valor militar.


title: Ugo Cavallero

text: Tras el estallido de la Primera Guerra Mundial y el ingreso de Italia en la contienda, Cavallero fue asignado al estado mayor del comando supremo del Regio Esercito, mostrando habilidad en tácticas y organización de tropas, siendo ascendido a general de brigada en 1918, y participando en la planificación de la táctica italiana en la Batalla del Piave y la Batalla de Vittorio Veneto.


title: Ugo Cavallero

text: En 1919 Cavallero se retiró del ejército y se adhirió al fascismo pero volvió al servicio activo en 1925, cuando ocupó el cargo de subsecretario de guerra por orden de Benito Mussolini. Al año siguiente fue designado senador del Reino de Italia y en 1927 ascendió a mayor general. Tras dejar el ejército por segunda vez a fines de la década de 1920, se dedicó a los negocios. No obstante en 1937 se reintegró al servicio activo una vez más, siendo promovido al grado de teniente general y asignado al comando de las fuerzas armadas italianas en el África Oriental Italiana en 1938 pero al año siguiente fue llamado de nuevo a la metrópoli por discrepancias con el virrey Amadeo de Saboya. Cavallero fue ascendido a general de división en 1940.


title: Ugo Cavallero

text: Cuando en 1940 Mussolini decretó la entrada de Italia en la Segunda Guerra Mundial al lado del Tercer Reich, Cavallero fue designado comandante en jefe de las fuerzas italianas en Albania; cuando en octubre de ese mismo año Mussolini ordenó la invasión de Grecia, Cavallero fue el jefe máximo de las fuerzas invasoras. Pese a los graves reveses italianos en Grecia, Cavallero fue designado en diciembre de 1940 como jefe del comando supremo de las fuerzas armadas, encargándose de dirigir las operaciones italianas en Grecia, junto con las operaciones en Egipto y en Abisinia contra las fuerzas británicas, reemplazando a Pietro Badoglio.


title: Ugo Cavallero

text: En este nuevo cargo, Cavallero trabajaba conjuntamente desde Roma con el mariscal alemán Albert Kesselring, enviado como "asesor militar" por Hitler, aceptando como inevitable la gran influencia política de los alemanes sobre Italia, y siendo condecorado con la Cruz de Caballero. Cuando en junio de 1941 Alemania lanzó la Operación Barbarroja para invadir la URSS, Mussolini ofreció apoyo bélico al Tercer Reich para la campaña en suelo soviético, enviando al frente oriental casi toda la artillería moderna italiana, junto con casi 16,000 vehículos y 220,000 hombres; Cavallero aceptó esta veleidad de Mussolini y no cuestionó la ejecución de este plan pese a ser consciente de que Italia no estaba en condiciones de enviar y mantener una fuerza tan grande en la URSS, más aún en plena campaña en el Norte de África.


title: Ugo Cavallero

text: Cavallero trató de mantener como "subordinado" al general alemán Erwin Rommel, quien dirigía en Libia al Afrika Korps enviado por Alemania, pero los pedidos de Cavallero fueron desestimados por Hitler y Mussolini debido a los éxitos de Rommel. Mientras tanto Cavallero era cuestionado por dirigir todas las operaciones bélicas desde Roma y sin visitar el frente para conocer su realidad (a diferencia de los generales Bastico, Gambara y Messe). Otra crítica contra Cavallero era su abierta complacencia ante las erradas intromisiones de Mussolini en cuestiones puramente técnicas, así como su silencio ante las intromisiones del OKW alemán en las decisiones tácticas del Regio Esercito. Pese a ello, Mussolini nombró a Cavallero como "Mariscal de Italia" el 1 de julio de 1942 para acallar críticas considerando la mutua simpatía entre Cavallero y los alemanes, ponerlo a la par con Rommel (ascendido por Hitler a mariscal de campo ocho días antes) y recompensar a Cavallero por su firme adhesión al fascismo.


title: Ugo Cavallero

text: No obstante los cuestionamientos contra Cavallero, Mussolini lo mantuvo como jefe del comando supremo italiano en África del Norte (el África Oriental Italiana ya se había perdido en mayo de 1941) pero debió retirarlo del cargo el 20 de enero de 1943, cuando las fuerzas británicas habían ya triunfado en la El Alamein y estaban a punto de ocupar toda Libia, reemplazándolo por el general Vittorio Ambrosio.


title: Ugo Cavallero

text: Cavallero se mantuvo como senador, y no participó en la destitución de Mussolini del 25 de julio de 1943. Por el contrario, el nuevo gobierno de Pietro Badoglio tuvo a Cavallero como sospechoso debido a sus manifiestas simpatías fascistas y proalemanas. No obstante, Cavallero reiteró a Badoglio su adhesión al nuevo régimen y renegó de su anterior lealtad a los alemanes mediante documento escrito, pero de todos modos quedó bajo arresto domiciliario. Cuando el 8 de setiembre se anunció el armisticio de Cassibile, el gobierno de Badoglio abandonó Roma junto con el rey Víctor Manuel III, mientras que Cavallero se quedó en la ciudad y fue liberado por los alemanes.


title: Ugo Cavallero

text: Por orden de Hitler, Kesselring propuso a Cavallero dirigir a las fuerzas italianas aún leales al fascismo y seguir la guerra al lado de Alemania, pero Cavallero rechazó la oferta. Agentes de la Gestapo pronto descubrieron las pruebas de la reciente "adhesión" de Cavallero al régimen de Badoglio y ello motivó que a su vez los alemanes detuvieran a Cavallero y lo recluyeran en un hotel de Frascati. Acusado de traición por los dos bandos en lucha, Cavallero se suicidó el 14 de septiembre de 1943 durante su detención.


title: Grand Teton

text: El Grand Teton es una montaña situada en el parque nacional Grand Teton, al noroeste de Wyoming (Estados Unidos). Con sus 4.197 metros es el punto culminante del parque nacional y también de la cordillera Teton. Es la segunda montaña más alta de Wyoming.


title: Koichi Sugiyama

text: Koichi Sugiyama (すぎやまこういち "Sugiyama Kō'ichi"), (Nagoya, Prefectura de Aichi, 11 de abril de 1931-30 de septiembre de 2021) fue un compositor japonés de música de videojuegos.


title: Grand Teton

text: Un grupo de francocanadienses miembros de una expedición de la Compañía del Noroeste dio nombre a la montaña que significa en francés "gran seno" o "gran pezón".


title: Koichi Sugiyama

text: Fue, junto con Nobuo Uematsu, y Kōji Kondō, uno de los más importantes compositores de bandas sonoras de videojuegos.


title: Grand Teton

text: Existe controversia con respecto a quienes fueron los primeros europeos en escalar la montaña. Nathaniel P. Langford y James Stevenson afirmaron que habían escalado la montaña el 29 de julio de 1872. Sin embargo, la descripción de la cumbre corresponde a una cumbre llamada The Enclosure, un pico secundario de la montaña. El nombre de este pico secundario hace referencia a una empalizada construida por el hombre (probablemente amerindios) en su cumbre.


title: Koichi Sugiyama

text: Director de orquesta de música académica, estaba considerado el padre de la música de videojuegos, además de inspiración y referencia para otros compositores como Nobuo Uematsu para las bandas sonoras de videojuegos.


title: Grand Teton

text: Cuando William O. Owen escaló la montaña en 1898 (acompañado por Franklin Spalding, Frank Peterson y John Shive), no encontró ningún resto de una ascensión precedente en la cumbre. Actualmente se considera que el pico The Enclosure fue escalado por primera vez por los amerindios y Owen fue el primero en escalar el Grand Teton.


title: Koichi Sugiyama

text: Koichi Sugiyama es un compositor clásico de bandas sonoras, productor pop, y exlocutor que ha adquirido una enorme popularidad en Japón, en parte debido al éxito de su música para la serie Dragon Quest. Nacido el 11 de abril de 1931 en Taito, Tokio, Sugiyama desarrolló una pasión por la música clásica en una temprana edad gracias a sus padres. Además de aprender a tocar música, compuso una colección de breves piezas durante la secundaria. Creciendo en Japón durante la Segunda Guerra Mundial, Sugiyama fue evacuado de Tokio, pero continuó dedicándose a la música participando en orquestas, bandas de jazz y ballets. Se estrenó en el ballet infantil de larga duración "Mr. Lost Caterpillar" a la edad de veinte. Aunque inicialmente quiso asistir a la universidad de música, el músico finalmente estudió Psicología educativa en la Universidad de Tokio. Al graduarse en 1954, decidió proseguir su carrera en la radiodifusión en lugar de la música. Sugiyama fue inicialmente empleado en la Radiodifusora cultural de Japón, donde trabajó en su departamento de noticias durante un año, antes de trasladarse a su sector de entretenimiento. A través de esas labores, un joven Sugiyama aprendió mucho sobre la industria televisiva y varias de aquellas relaciones fueron esenciales para su futura trayectoria.


title: Koichi Sugiyama

text: En 1958, Sugiyama entró en Fuji TV como director. Durante los años posteriores, planeó y dirigió algunos de los programas más importantes de la cadena, incluyendo la serie de comedia "Adult Cartoons", la música del programa "Morinaga Spark Show", y la emisión especial de espectáculo de variedades "New year’s Parlor Tricks Tournament". Sin embargo, su logro más importante fue como director de "The Hit Parade", un influente programa de música en directo que se mantuvo durante once años. El programa condujo al nacimiento de la agencia de talentos Producciones Watanabe en Japón y ayudó a descubrir grupos de rock de la época inspirados en los Beatles tales como los Tigers, los Ventures y los Spiders to millions. Coincidiendo con su trabajo en el programa, el mismo Sugiyama ejerció como productor para posiblemente la más importante de estas bandas, los Tigers; no dudando en reflejar su opinión y hacer cumplir su autoridad, personalmente renombró la banda de The Funnies a The Tigers, reemplazando al vocalista por Kenji Sawada, y además escribió varios de sus primeros sencillos. El nacimiento de tales bandas gracias a "The Hit Parade" fue finalmente adaptado en 2006, con Taizo Harade representando a Sugiyama. El músico también prestó ocasionalmente su experiencia como compositor dentro de Fuji TV, escribiendo temas musicales para programas incluyendo "The Hit Parade."


title: Koichi Sugiyama

text: Después de dejar Fuji TV y trabajar durante tres años como director por cuenta propia, Sugiyama decidió enfocarse en su afición primaria, la composición, en 1968. Continuó produciendo música para una variedad de artistas durante la época de los conjuntos musicales. Escribió canciones tales como "“Flower Necklace”" y "“Romance of the Galaxy”" durante la edad dorada de los Tigers. Sus otros éxitos incluyen "“The Girl with the Flaxen hair”" para los Village Singers, "“Fugue of Love”" para las Peanuts, y "“Someday Someone”" para los Jaguars. Junto con asociados cercanos como Katsuhisa Hattori, Hiroshi Miyagawa y Atsushi Hashimoto, fue admirado como uno de los más grandes productores pop en la era Shōwa. El músico también emergió como uno de los más prolíficos compositores para anuncios, habiendo escrito más de dos mil canciones para marcas tan icónicas como Coca-Coca, Cervecerías Kirin y la Farmacéutica Hisamitsu. Además cumplió peticiones especiales para componer fanfarrias de carreras de caballos para la Asociación de Carreras de Japón, incluyendo aquellos para los hipódromos de Tokio y Nakayama. Además de conservar una reputación como músico clásico, fue encargado para componer “"Dances for strings I &II”" en nombre de la Orquesta Sinfónica NHK.


title: Koichi Sugiyama

text: Dado su talento para componer canciones pop, no sorprende que fuera requerido para componer varios temas musicales de anime. Debutando con Skyers 5 en 1968, continuó para plasmar los tonos de "Kum Kum, The Return for Ultraman," y "Machine Hayabusa" durante los años setenta. En un punto de inflexión durante su carrera, continuó combinando exitosamente su talento como compositor orquestal y compositor de canciones pop en la primera adaptación cinematográfica de la serie de superhéroes "Science Ninja Team Gatchaman" en 1978, y posteriormente grabó la banda sonora para la adaptación original del anime "Cyborg 009" con la Orquesta Sinfónica NHK; reflejando sus múltiples facetas, la banda sonora combina la madurez y finura de la música clásica con las ricas melodías emocionales inspiradas por sus experiencias en la música pop. Después de estos proyectos, Sugiyama asumió un papel central en los ochenta en la serie de televisión "Space Runaway Ideon" y sus spinoffs cinematográficos, mezclando estilos orquestales y contemporáneos. Otros proyectos en los que se implicó incluyen "Sea Prince and the Fire Child, The Yearling", y los cortos Daicon. En medio de estos proyectos, Sugiyama también continuó teniendo roles en una amplia variedad de música pop, en publicidad y otras producciones.


title: Koichi Sugiyama

text: Continuando para estar a la altura de los tiempos, Sugiyama hizo su transición para convertirse en un compositor de videojuegos en 1985 en gran parte dejando atrás sus roles en la música pop y en la industria de la animación. Habiéndose convertido en un entusiasta jugador de video juegos, el compositor envió una postal manuscrita a Enix después de jugar a "Kazuro Morita’s Shogi" para los tempranos PC. Los desarrolladores quedaron sorprendidos al ser contactados por una celebridad de la talla de Sugiyama y fueron además impresionados por su profundidad de conocimiento y apreciación de juegos. Como resultado, invitaron a Sugiyama para componer la música de una secuela que estaban desarrollando, "Wingman 2". Aunque la banda sonora era mucho menos elaborada que sus trabajos en el anime, Sugiyama seguía encantando a los oyentes ofreciendo estilos relajados y melodías muy desarrollados. Como todos sus roles en juegos a partir de ahí, el compositor no estuvo involucrado en la implementación ni en la programación de la música, pero sin embargo modernizó su proceso de composición de manera que las pistas pudieran acomodarse a las especificaciones del sistema. Sugiyama halló el proyecto lo suficientemente gratificante de modo que accedió a componer el próximo proyecto de la compañía, el primer juego de rol japonés emblemático…


title: Koichi Sugiyama

text: En 1986 "Dragon Quest" fue un éxito rotundo en Japón. El juego ofreció en torno a diez minutos de música de estilo clásico llena de memorables melodías y evoluciones emocionales. Dada su formación en la composición cinematográfica, Sugiyama sabía exactamente como complementar y a veces trascender los gráficos y el guion del juego. Introdujo la banda sonora con “Overture”, una grandiosa composición de fanfarria que ha aparecido en cada Dragon Quest desde su lanzamiento. El juego también ofreció una melodía sobre mundo abierto de temática extensa, una pieza de castillo de influencia barroca, un tema de mazmorra tonalmente ambiguo, pistas de batalla salvajemente disonantes, y un inolvidable tema final. La banda sonora estableció la plantilla de ocho melodías para la partitura de un juego de rol, sirviendo como prototipo para artistas como Nobuo Uematsu. En respuesta al éxito del juego, Sugiyama ofreció una suite sinfónica de 25 minutos y un original popurrí de sonidos basado en la partitura de un disco de lanzamiento; la suite se mantuvo fiel a las piezas originales mientras que las mejoró con orquestaciones más densas y ricas actuaciones del conjunto de cuerdas de Tokio. En un tiempo en que los discos de juegos eran raramente editados, fue inaudito producir una grabación orquestal.


title: Koichi Sugiyama

text: A pesar de su trabajo en las producciones de Dragon Quest, Sugiyama continuó participando en roles más extensos. Reflejó su eclecticismo en las bandas sonoras de "Jesus: The Fearful Bio-Monster" y su secuela. En contraste a la banda sonora de estilo clásico de los Dragon Quest, estas bandas sonoras estuvieron llenas de baladas enérgicas influenciadas por el rock, temas de amor sentimental y energéticos temas de acción. Por el contrario, adoptó enfoques más oscuros y minimalistas en "Angelus: The Devil’s Gospel" y "Gandhara." Sus otras primeras composiciones incluyen "Star Command, Jiro Akagawa’s Ghost Train, Tetris 2 + Bombliss", "Backgammon" y varias secuelas para la franquicia Wingman y World Golf. Ninguno de estos títulos vendieron tan bien como Dragon Quest, pero aun así fueron conmemorados en varios lanzamientos de álbum. Mientras que Sugiyama centró casi todo su tiempo en producciones relacionadas con el juego, sin embargo se le pidió que compusiera el largometraje Godzilla tai Biollante en 1989. Aquí, produjo una colección de música original, incluyendo un tema principal aclamado por la crítica, mientras que cuidadosamente se entrecruzan temas familiares de las primeras bandas sonoras de la serie de Akira Ifukube. El músico ganó influencia, en particular, a partir de Ostinato, una recopilación de temas actualizados de la película.


title: Koichi Sugiyama

text: Tras el éxito de "Dragon Quest", Sugiyama regresó junto a Yujii Horii y el diseñador Akira Toriyama en los títulos numerados posteriores de la serie. Aseguró que cada banda sonora para las cuatro entregas de la serie NES fuera más extensa y exuberante que la siguiente, basándose en los fundamentos originales mientras tomaba enfoques novedosos. El músico arregló y dirigió nuevas suites para cada entrega: adoptando un enfoque con más sabor pop para "Dragon Quest II", grabándolo con la Orquesta Sinfónica NHK en "Dragon Quest III", y, en la cima del éxito de la serie, dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Londres para la cuarta entrega. Animado por el éxito crítico y comercial de los discos de Dragon Quest, llevó la serie a lugares en vivo. El primer concierto de música de juego, "Dragon Quest Family Classic Concert", se llevó a cabo el 20 de agosto de 1987 en Suntory Hall, Tokio; unió la música del juego con actuaciones clásicas mediante la combinación de las representaciones de las dos primeras suites sinfónicas con una famosa suite de Saint-Säens. Sugiyama siguió produciendo revisiones anuales, siempre en auditorios con entradas agotadas. También supervisó la adaptación de su música en el anime "".


title: Koichi Sugiyama

text: A principios de los 90, Sugiyama tomó un papel central en el desarrollo de la música de juegos en Japón. Continuó produciendo su propia música, explorando enfoques más elaborados en los juegos de Super Nintendo "Dragon Quest V, Torneko’s Adventure," y "E.V.O.: The Search for Eden". También compuso alegres bandas sonoras para "Tomy’s Monopoly" y el juego de Square "Hanjuku Hero," ambas acompañadas de melodías animadas y vivaces"." Sugiyama fue el organizador central de los Conciertos de Juego Orquestal, una serie de cinco conciertos sin precedentes que acontecieron entre 1991 y 1995; los conciertos ofrecieron actuaciones sinfónicas de un amplio grupo de títulos icónicos, incluyendo la serie Dragon Quest. El músico también produjo el lanzamiento del disco "Super Mario World", una compilación definitiva de arreglos de jazz, música original y efectos de sonido de los cuatro primeros títulos de Super Mario. Equilibró tales responsabilidades con funciones de asesoramiento en producciones de sus pupilos, concretamente "Master of Monster" de Hayato Matsuo, "Itadaki Street 2" de Kyohei Tsutsumi y los arreglos del disco "E.V.O" de Motoaki Takenouchi. Incluso prestó su consejo a Nobuo Uematsu en varias partituras de Final Fantasy. En el campo del anime, además dirigió y condujo la música de Hayato Matsuo para "Magic Knight Rayearth."


title: Koichi Sugiyama

text: Dos de las bandas sonoras definitorias de Koichi Sugiyama fueron lanzadas en 1995. "Shiren the Wanderer" combinó la fuerza de melodías espléndidamente elaboradas típicas de la obra del músico con las tonalidades e instrumentos del Japón feudal. La banda sonora y la suite de "Dragon Quest VI" contaba con un estilo más lujoso y una mayor duración temática que otras entregas en la serie. Habiendo admirado desde hace tiempo los ballets rusos, Sugiyama también produjo un ballet de Dragon Quest aquel año 1995, combinando ejecuciones de las suites con interpretaciones de los Star Dancers Ballet. Las interpretaciones de este ballet han atraído alrededor de 20.000 personas y han recibido críticas brillantes. Habiendo cumplido 65, Sugiyama se retiró en gran parte de la producción de bandas sonoras a partir de entonces. Sin embargo, no podría resistirse a expandir la base de fanes de la serie Dragon Quest con nuevos discos y conciertos a lo largo de los noventa. En el cambio de siglo, Sugiyama continuó componiendo las bandas sonoras para ", Torneko’s Great Adventure 2," y "Shiren the Wanderer 2". Beneficiándose de las especificaciones técnicas de Nintendo 64 y PlayStation, estas partituras fueron significantemente más largas que sus obras anteriores y utilizó muestras orquestales más convincentes.


title: Koichi Sugiyama

text: En 2004, Sugiyama fue impulsado de nuevo al centro de atención con el lanzamiento de "" y la versión de "" para PlayStation 2. El músico pudo finalmente satisfacer su sueño de producir partituras de juego completamente orquestales, ya que estos títulos transmitían grabaciones de sus suites sinfónicas. Estas suites marcaron las primeras grabaciones del compositor con la Orquesta Sinfónica Metropolitana de Tokio. En los años posteriores, pasó a regrabar todas las suites anteriores de la serie con la orquesta. Tales actuaciones han sido célebres por su cristalina calidad de grabación, el virtuosismo de su director Tomoshige Yamamoto, y la finura de la sección de metales. El músico también dirigió la orquesta en habituales conciertos. También produjo adaptaciones de la música de la serie con el cuarteto de cuerdas Metropolitano de Tokio, el quinteto de metales, y el conjunto de viento, los cuales han sido lanzados en discos y representados en concierto. Sugiyama publicó todos estos discos bajo la SUGI Label, un sello discográfico personal que fundó en 2004 con el apoyo de Sony Music Entertainment. A través de la marca, Sugiyama además revisó su trayectoria anterior con discos especiales: un disco orquestal que incluye sus más emblemáticas canciones pop, un disco de quinteto de metal que incluye sus fanfarrias de carreras de caballo, y un disco de cuarteto de cuerda dedicado a una de sus mayores influencias, los Beatles.


title: Koichi Sugiyama

text: Con los años, Sugiyama ha cultivado la discografía de la serie Dragon Quest. Mientras que las partituras originales para juegos normalmente incluían entre 15 y 30 pistas, la gran popularidad de la música de la serie ha permitido a una amplia gama de discos ser financieramente sostenibles. Cada una de las suites sinfónicas clásicas para la serie han sido grabadas varias veces por la Orquesta Sinfónica NHK (1988-1992), la Orquesta Filarmónica de Londres (1991-2000), y la Orquesta Sinfónica Metropolitana de Tokio (2004-2017). Bajo su batuta, el músico perfeccionista mejoró el arreglo, la actuación, y la calidad de grabación en cada ejecución de la suite. Las suites además han sido reeditadas en dos ocasiones, en 2000 y 2009, y también han sido reunidas en dos cajas recopilatorias. Además de las suites sinfónicas, Sugiyama ha supervisado la producción de numerosos discos y libretos de partituras dedicados a arreglos para electone y solo piano, la mayoría de ellos adaptaciones de amigos principiantes de las composiciones originales. Sencillos vocales, discos dramáticos, grabaciones de cámara, y compilaciones también han sido lanzados con motivo de la serie. La magnitud de la discografía de la serie es un sensacional emblema de su inmensa popularidad e influencia en Japón.


title: Koichi Sugiyama

text: Sugiyama está activo en una variedad de diferentes cargos. Ejerce como director del colectivo de músicos Asociación de Compositores y Arreglistas de Japón (JCAA), la sociedad de derechos de autor Sociedad para los Derechos de Autores Japoneses, Compositores y Editores (JASRAC), y la Conferencia de Compositores de Japón. A través de estas organizaciones, ha influido significativamente en las políticas corporativas relacionadas con la producción de música y los derechos de autor. Es un ferviente defensor del fortalecimiento de la ley de derechos de autor y ha tomado medidas contra la piratería en Internet. A pesar de recibir una aclamación generalizada como músico, Sugiyama ha suscitado mucha controversia dentro de Japón y en el extranjero por sus afiliaciones políticas. El compositor ejerce como miembro del consejo de un comité de expertos conservador nacionalista, el Instituto Japonés de Fundamentos Nacionales y ha hecho numerosos comentarios sobre cuestiones nacionales, extranjeras y electorales de Japón. También es un miembro destacado del Comité de Hechos Históricos, un grupo revisionista histórico que niega muchas de las atrocidades de guerra de Japón. En respuesta a una resolución de EE. UU. para pedir al gobierno japonés que se disculpase para consolar a las mujeres antiguas, Sugiyama financió personalmente la notoria asociación de anuncios “The Facts” que apareció en el Washington Post en 2007.


title: Koichi Sugiyama

text: Ahora con 86 años, Koichi Sugiyama todavía sigue fuerte y permanece dedicado al legado de Dragon Quest. Continúa componiendo partituras para las entregas numeradas de la serie, en medio de la supervisión de numerosos remakes y spinoffs. Las últimas entregas de la serie, "" para DS y "Dragon Quest X" para Wii, fueron casos retrospectivos que además conservaron el estilo de influencia clásica y las melodías distintivas de la serie. Actualmente se encuentra componiendo la música para la undécima entrega de la serie, "Dragon Quest XI: En Busca del Tiempo Transcurrido," que llegará a Japón en julio de 2017. En 2016 se le otorgó un récord guinness por ser el compositor de video juegos de más edad que todavía sigue en activo. Como el mismo Sugiyama dijo, a pesar de los avances constantes en la tecnología del sonido y la informática, los gustos de la gente no cambian. Sugiyama también dirige varios conciertos de Dragon Quest en Japón cada año, incluyendo los Conciertos Clásicos Familiares anuales, y regularmente publica nuevos discos de suite grabados y arreglados para la serie a través de SUGIlabel. Además recientemente lanzó nuevas grabaciones sobre tres de sus más antiguos trabajos clásicos con la Metropolitana de Tokio, así como una autobiografía. En medio de sus desarrollos musicales y actividades políticas, Sugiyama también encuentra tiempo para la relajación, para disfrutar del backgammon, la fotografía, la construcción de modelos de barcos y la lectura. Gracias a sus sucesivos éxitos en la industria de la comunicación, el pop, el anime y la industria del videojuego, Koichi Sugiyama ha emergido como una de las leyendas musicales de Japón.


title: Koichi Sugiyama

text: El estilo de composición de Sugiyama tiene mucha similitud con la música académica europea del siglo XVIII: barroco tardío (1700-1750) y el clásico (1740-1800).Las obras de los compositores Johann Sebastian Bach (1685-1750) y George Frideric Handel (1685-1759) son sus principales modelos de inspiración para componer, junto con las bandas sonoras de cine americano de las primeras décadas del siglo XX.


title: Batalla de Cissa

text: La batalla de Cissa fue parte de la segunda guerra púnica. Se libró en el otoño del 218 a. C. al sur de la ciudad íbera de Cese, posteriormente Tarraco, en el noreste de España. El ejército romano, bajo Cneo Cornelio Escipión, derrotó a un ejército cartaginés en desventaja numérica mandado por Hannón y por lo tanto, obtuvo el control del territorio al norte del río Ebro, del que Aníbal se había apoderado unos meses antes, en el verano de 218 a. C. Esta fue la primera batalla que los romanos lucharon en España.


title: Batalla de Cissa

text: Tras la conclusión con éxito del sitio de Sagunto, Aníbal Barca dejó descansar a su ejército, y en el verano de 218 a. C., habían comenzado a avanzar hacia Italia con 90.000 infantes y 12.000 jinetes (según Polibio), o 46.000 hombres a pie y 10 000 a caballo. Había pasado el verano conquistando la zona situada al norte del río Ebro. Después de someter a las tribus hispanas, pero dejando pacíficamente las ciudades griegas, Aníbal cruzaba la Galia para continuar su marcha a Italia, dejando a un contingente de guardia de los territorios recién conquistados y enviando a un contingente de 10 000 soldados poco fiables a casa.


title: Batalla de Cissa

text: La armada romana movilizó en 219 a. C. 220 quinquerremes para apoyo en la Segunda guerra iliria. El cónsul Tiberio Sempronio Longo recibió 4 legiones (2 romanas y 2 aliadas, 8.000 romanos a pie y 16.000 aliados más 600 jinetes romanos y 1800 aliados) y las instrucciones de navegar por África acompañado por 160 quinqueremes. Publio Cornelio Escipión recibió 4 legiones (8.000 romanos y 14.000 aliados de infantería más 600 romanos y 1600 aliados a caballo) e izó la vela hacia España acompañado por 60 navíos. Sin embargo, las tribus galas boios e ínsubros habían atacado las colonias romanas del norte de Italia, causando que Escipión destinara parte de las fuerzas allí, con lo que su sustitución por legiones frescas retrasó su salida.


title: Batalla de Cissa

text: Si bien Aníbal marchó a través de la Galia, Escipión había desembarcado con su ejército en la ciudad griega aliada de Masilia. A continuación, envió una patrulla de caballería al norte hasta la orilla oriental del río Ródano, donde se enfrentaron con la misma fuerza a la caballería ligera númida, expulsando a los cartagineses después de luchar una dura escaramuza. Escipión marchó al norte desde su base, mientras que Aníbal marchó hacia el este de los Alpes. Una vez en el desierto campamento cartaginés, Escipión se enteró de que Aníbal se encontraba a 3 días de marcha, y decidió enviar sus fuerzas a España bajo el mando de su hermano mayor, el procónsul Cneo Cornelio Escipión, que fue cónsul en 221 a. C., en tanto que él mismo volvió a organizar en el norte de Italia las defensas contra Aníbal.


title: Batalla de Cissa

text: Asdrúbal Barca, hermano de Aníbal, tenía 12 650 soldados de infantería, 2550 de caballería y 21 elefantes en las posesiones cartaginesas al sur del Ebro. Aníbal dejó a Hannón con 10 000 de infantería y 1000 de caballería guarneciendo el recién conquistado territorio al norte del Ebro. Hannón ha sido identificado por varios autores como el sobrino de Aníbal (hijo de Asdrúbal el Bello), un hermano o sin ninguna relación con los bárcidas.


title: Batalla de Cissa

text: Cneo Cornelio Escipión, con 20 000 soldados de infantería (2 legiones romanas y 2 aliadas) 2200 de caballería y 60 quinquerremes, zarpó de Massilia y aterrizó en Emporiae, en España. Las ciudad griega de Emporiae y la ciudad íbera de Cesse (la Tarraco íbera) dieron la bienvenida a los romanos, y Cneo comenzó a ganarse a las tribus iberas al norte del Ebro. Asdrúbal Barca, después de ser advertido de la expedición romana, marchó al norte con un ejército de 8000 soldados de infantería y 1000 de caballería a unirse a Hannón.


title: Batalla de Cissa

text: Hannón había sido completamente sorprendido por la llegada de los romanos en España. Al ver el aflojamiento de las garras cartaginesas sobre las recién conquistadas tribus del norte debido a las actividades de Escipión, decidió ofrecer batalla. Hannón avanzó y atacó a los romanos al norte de Tarraco, cerca de un lugar llamado Cissa o Kissa. No hubo brillantes maniobras o emboscadas, los ejércitos formaron y se enfrentaron. Al ser en número dos a uno, Hannón fue derrotado con relativa facilidad, perdiendo 6000 hombres en la batalla. Por otra parte, los romanos consiguieron capturar el campamento cartaginés, junto con 2000 prisioneros y el mismo Hannón. En el campamento figuraban todos los equipajes dejados por Aníbal. Entre los presos también se incluía Indíbil, un influyente caudillo íbero que causaría más tarde graves problemas a los romanos. Los romanos también irrumpieron en la ciudad de Cissa, a pesar de que, para frustración de los romanos, no contenía ningún botín valioso.


title: Batalla de Cissa

text: Cneo se convirtió en dueño del norte del Ebro. Asdrúbal, que llegó demasiado tarde a ayudar a Hannón y aunque no era lo suficientemente fuerte como para atacar a los romanos, todavía cruzó el río y envió una columna que hostigó a la caballería y la infantería en una escaramuza. Esta fuerza capturó a marineros romanos, e infligió tales bajas que la eficacia de la flota romana en España se redujo de 60 a 35 buques. La flota romana sin embargo, allanó las posesiones cartaginesas en España. El prestigio romano se estableció en España, mientras que los cartagineses habían sufrido un importante revés. Después de castigar a los oficiales a cargo de los contingentes navales por la laxitud de su disciplina, Escipión y el ejército romano invernaron en Tarraco. Asdrúbal se retiró a Cartagena después de la deserción de algunas ciudades aliadas al sur del Ebro.


title: Batalla de Cissa

text: Si Hannón hubiera ganado la batalla, hubiera sido posible enviar refuerzos de la Hispania Barcida a Aníbal a partir de 217 a. C. Esta batalla trajo los mismos resultados de Escipión en España como la batalla del Trebia traería para Aníbal en Italia: el logro de una base de operaciones, ganarse a más de alguna tribu nativa como fuente de provisiones y reclutas, también cortó la comunicación por tierra de Aníbal desde su base en España. A diferencia de Aníbal, Escipión no puso en marcha inmediatamente una campaña en territorio enemigo al sur del río. Tampoco se arriesgó a perder su base, como haría Aníbal en un futuro próximo. Escipión tomó tiempo para consolidar sus explotaciones, subyugar o aliarse con las tribus hispanas y practicar incursiones en territorio cartaginés. Estas actividades sentaron las bases para las futuras operaciones en España.


title: El secreto de Sally

text: El secreto de Sally (título original: "House of Cards") es una película dramática estadounidense de 1993 coescrita y dirigida por Michael Lessac y protagonizada por Kathleen Turner y Tommy Lee Jones. Trata de la lucha de una madre para volver a conectar con su hija que ha sido traumatizada por la muerte de su padre.


title: El secreto de Sally

text: Sally Mathews es una niña de seis años muy inteligente y muy habladora que habla en tres lenguas. Tiene un hermano llamado Michael. Su padre Alex es arqueólogo y tanto él como toda su familia están en una excavación arqueológica maya en Centroamérica, donde ella ha vivido la mayor parte de su vida. Un día su padre muere allí a causa de una caída en una excavación arqueológica y por ello su madre Ruth decide llevar a la familia otra vez a los Estados Unidos.


title: El secreto de Sally

text: Una vez allí Sally empieza a no hablar, a tener una fuerza anormal, a gritar cuando algo no está en orden y, a menudo, a subir en sitios pelgrosos. Por ello, la escuela en la que está se da cuenta y envía a Jake Beerlander, un experto en autismo infantil, para analizar lo que le ocurre. Éste piensa que es autismo, pero Ruth no lo cree a pesar de todo lo que le enseña al respecto a través de otros pacientes.


title: El secreto de Sally

text: Un día Sally construye una torre de cartas y Ruth, que hace fotos de él, cree que esa torre es la clave para entender lo que ocurre en la mente de su hija. Como los convencionales métodos de Jake no funcionan, él empieza a escuchar a Ruth después de que Sally se pintase para fusionarse con su entorno para decir que quiere que la dejen en paz. Ella, experta en construcciones, reconstruye la torre que fotografió cerca de casa para poder entender a su hija, mientras la analiza basándose en las fotos que hizo.


title: El secreto de Sally

text: Ella descubre que la torre es una expresión de su mente. En ella expresa que le falta mucho su padre y que le gustaría ir con él. También descubre que Sally no pudo expresar el dolor por su muerte, porque, después de su muerte no podía contactar con ella emocionalmente por el dolor que había sufrido. Finalmente, a través de esa torre construida, su madre puede contactar con Sally y tratar con ella la muerte de su padre. Ambos pueden así asimilar la horrible pérdida y cuando acaban con ello, Sally puede finalmente dejarlo atrás, volver a contactar emocionalmente con su madre, hablar y volver a la normalidad.


title: El secreto de Sally

text: Jake, que es testigo del acontecimiento y se encargó de que eso fuese posible, la declara entonces sana y, en agradecimiento por todo lo que hizo, Sally lo invita a desayunar.


title: El secreto de Sally

text: La película fue filmada en Greensboro, Carolina del Norte y en Tabasco, México. El filme finalizó la posproducción en el año 1991 de la mano de la productora A&M Films. Sin embargo la película quedó archivada hasta 1993, momento en el que Miramax inició la distribución de la cinta.


title: Morwen

text: Morwen («doncella oscura») es un personaje ficticio que forma parte del legendarium creado por el escritor británico J. R. R. Tolkien y que aparece en sus novelas "El Silmarillion" y "Los hijos de Húrin". Es una adán, hija de Baragund, esposa de Húrin y madre de Lalaith, Túrin y Nienor. También es llamada Eledhwen, que significa «resplandor élfico».


title: Morwen

text: Tras la caída de Dorthonion en la Dagor Bragollach, Morwen abandonó ese territorio y fue a refugiarse a Dor-Lómin junto a otras mujeres e hijos de los combatientes. Allí, luego de su matrimonio con Húrin se transformó en la “Señora de Dor-lómin”.


title: Morwen

text: Luego de la Nírnaeth Arnoediad, cuando los Orientales tomaron Hithlum y Túrin tenía ocho años, cayó en desgracia puesto que estos la dejaron en la pobreza y la acusaban de ser una Bruja que practicaba hechicería y tuvo miedo de que su hijo fuera convertido en esclavo y lo envió (estando embarazada de Nienor) a Doriath para que quedara al cuidado de Thingol.


title: Morwen

text: En el 495 P. E. por fin huyó de Dor-Lómin con su hija y fue a refugiarse a Menegroth en donde Thingol y Melian la recibieron con honores. Al enterarse de que su hijo vivía en Amon Obel, desesperada salió a buscarlo y fue seguida por Mablung y Nienor, quien desoyendo los consejos de los Reyes de Doriath corrió en busca de su madre. Glaurung, que estaba al tanto de los movimientos, se metió en el río Narog levantando una espesa niebla que separó la pequeña compañía en Amon Ethir, la colina de los espías y Morwen se perdió.


title: Morwen

text: Un año después de la muerte de Túrin, Húrin, que había sido liberado por Morgoth, la encontró sentada a la sombra de la piedra que servía de lápida a Turambar, terriblemente avejentada; había vagado por muchos años en el Bosque de Brethil, pero ese día del encuentro ella murió y su esposo cavó una tumba al lado de la de su hijo y sobre la piedra grabó: Aquí yace también Morwen Eledhwen. Se dice que la tumba persiste sobre las aguas en "Tol Morwen" ("isla de Morwen"), una de los pequeñas islas que forman lo poco que quedó de Beleriand, luego de que la ira de los Valar destruyera esa parte de la Tierra Media.


title: Bob Semple (tanque)

text: El tanque fue diseñado por el ministro de trabajo de Nueva Zelanda, Bob Semple, durante la Segunda Guerra Mundial. Pensado en la necesidad de construir armamento militar a partir de materiales disponibles, el tanque fue construido con hierro corrugado sobre la base de un tractor. Diseñados y construidos durante un período de incertidumbre en el que Nueva Zelanda temía tener que defenderse de la invasión japonesa sin ayuda externa, estos tanques fueron un esfuerzo civil para diseñar y crear un medio para proteger al país.


title: Bob Semple (tanque)

text: Diseñado y construido sin planos formales o cianotipos, tenía numerosos defectos de diseño y dificultades prácticas, y nunca se puso en producción en masa ni se usó en combate.[2]


title: Bob Semple (tanque)

text: Nueva Zelanda, como su vecina Australia, no tenía una industria nacional de vehículos blindados para combate. Esperaban que Gran Bretaña les enviara sus propios tanques. Australia y Nueva Zelanda tenían sectores industriales que podían transformarse en productores de vehículos blindados, pero no se intensificaron los esfuerzos. La idea de mecanizar el ejército de Nueva Zelanda había sido sugerida antes de la guerra pero sin mucho progreso. Se sugirió el uso del American Disston "Six Ton Tractor Tank" (tanque tractor de seis toneladas), un vehículo de 1937 construido con una caja blindada en un chasis Caterpillar Modelo 35 que había sido vendido a Afganistán.


title: Bob Semple (tanque)

text: Nueva Zelanda había construido algunos camiones blindados improvisados y al no obtener ningún transporte desde Australia, estaban construyendo los suyos con blindaje importado del mismo país. Después de la caída de Francia a mediados de 1940, y la pérdida de la mayoría de los tanques británicos allí, no había ninguna posibilidad de que Nueva Zelanda recibiera parte de la producción. En lugar de obtener las superestructuras blindadas de América, empezaron a producir las suyas utilizando materiales y recursos locales.


title: Bob Semple (tanque)

text: Se decidió que un "tanque-tractor" sería el diseño adecuado; si surgiera la necesidad de defensa, se podría acoplar una gran estructura del tanque a la base del tractor en unas pocas horas, lo que permitiría una rápida transformación y despliegue de los mismos.


title: Bob Semple (tanque)

text: El primer prototipo (acero suave) fue construido en un tractor de orugas Caterpillar D8, un tipo que estaba fácilmente disponible. El Departamento de Obras Públicas tenía 81 D8 y otros 19 que estaban disponibles. Por falta de armas, fue equipado con seis ametralladoras Bren: una en cada lado, dos hacia el frente, una en la torreta y otra en la parte trasera. El vehículo era muy alto (3,5 metros) y el rendimiento era pobre. Debido a la falta de blindaje, se utilizó un revestimiento corrugado (manganeso) con la expectativa de que desviara las balas. Podía albergar ocho tripulantes y un artillero que, para poder disparar, necesitaba acostarse en un colchón ubicado encima del motor.


title: Bob Semple (tanque)

text: Bob Semple y TG Beck (ingeniero de obras del distrito de Christchurch), improvisaron el diseño de los tanques. Utilizando los recursos disponibles para Bob Semple como Ministro de Obras Públicas, el primer tanque se produjo rápidamente en los talleres de Temuka de la PWD. Dos adicionales se construyeron en los talleres de NZR Addington. El primero costó £ 5,902 (libras), y el segundo y el tercero juntos costaron £ 4,323, por un costo total de £ 10,225 (aunque al Ejército solo se le cobraron £ 3,414).[8]


title: Bob Semple (tanque)

text: La intención era mover los cascos de los lugares listos para la invasión japonesa para luego ser montados en tractores. La idea fue descartada después de que los tanques fueran ridiculizados por el público; sin embargo, Bob Semple mantuvo su diseño e incluso declaró "No veo a nadie con ideas mejores."


title: Bob Semple (tanque)

text: Debido a las limitaciones en requisitos y recursos, el tanque fue una falla total. Al usar un tractor grande como base, y acoplar una superestructura de tanque mal diseñada y apresurada, los tanques resultantes estaban blindados de manera inadecuada, eran extremadamente pesados (20-25 toneladas), inestables, restringidos por los engranajes del tractor a velocidades lentas, y tenían que detenerlo para cambiar de marcha. Además, debido a la forma del tractor subyacente y las vibraciones excesivas, disparar desde el tanque era difícil e impreciso. Todas estas limitaciones a menudo han hecho que el Tanque Bob Semple sea considerado como "el peor tanque construido".


title: Bob Semple (tanque)

text: Al final, debido a su nula practicidad, fueron eliminados por el ejército. Se les había otorgado números de serie NZ6292 (conservado en Papakura), NZ3494 y NZ 3495 (conservado en Burnham). Uno fue enviado al pacífico en 1944, después de ser despojado de su armadura.[8]


title: Kosen judo

text: ' es una modalidad de competición del judo, practicada en las universidades y centros de enseñanza de Japón como una derivación del reglamento de la escuela Kodokan. A diferencia de este, kōsen permite mucha mayor libertad en la lucha a nivel de tatami ("ne waza"), hasta el punto de que ha sido considerado un estilo de judo diferenciado del principal. Este tipo de competición tuvo su mayor actividad en la primera mitad del siglo XX, y actualmente está casi en desuso, aunque todavía se mantiene en la liga anual ' celebrada en las siete universidades imperiales de Japón, a saber: Tokio, Kioto, Tohoku, Kyushu, Hokkaido, Osaka y Nagoya.


title: Kosen judo

text: Impulsores famosos de este estilo fueron, entre otros, Tsunetane Oda y Hajime Isogai. Aunque no hay una relación directa de descendencia entre las dos artes, las corrientes de pensamiento dentro del judo que dieron lugar al kosen son consideradas también el origen del jiu-jitsu brasileño, producto de judokas interesados en la lucha en el suelo que se desplazaron a Brasil a comienzos del siglo XX antes de que el kosen se institucionalizara oficialmente.


title: Kosen judo

text: es un acrónimo de , término usado en Japón para referirse a los colegios de educación media fundados en la época contemporánea, los cuales constituían un paso obligatorio para los que deseaban entrar en las siete universidades imperiales. El sistema de competición del kōsen comenzó en 1898, cuatro años después de la fundación de las "kōtō senmon gakkō", y el primer torneo interescolástico o tuvo lugar en 1914, prolongándose a través de los años hasta 1944.


title: Kosen judo

text: Aunque inicialmente utilizó el mismo reglamento que la escuela Kodokan y del Dai Nippon Butoku Kai, la competición kōsen destacó por la norma de permitir a los competidores desechar el juego técnico de las proyecciones y centrarse directamente en la lucha en el suelo. Naturalmente, esta dinámica favorecía profundamente la lucha a ras de lona, y era aprovechada por judokas para anular la ventaja de contrincantes más hábiles o superiores en el terreno de pie.


title: Kosen judo

text: Se cree que la popularidad de estas estrategias poco técnicas fue la razón de que la escuela Kodokan endureciera la normativa del judo, restringiendo la lucha en el suelo y la manera de llegar a él en 1925 y sustituyendo los empates por las victorias por decisión o "yusei gachi" en 1929. Jigoro Kano se mostró descontento con el reglamento kōsen en 1926, opinando que contribuía a formar judokas eficaces en ganar combates deportivos en hondo detrimento de sus habilidades en la defensa personal. A pesar de ello, el kōsen mantuvo sus propias reglas, las cuales solo han sufrido unas pocas modificaciones en toda su historia.


title: Kosen judo

text: En 1950 se dio la desaparición de las "kōtō senmon gakkō" como consecuencia de reformas educativas, pero las siete universidades imperiales heredaron la competición kōsen, y en 1952 celebraron la primera edición de "Nanatei Jūdō" (también llamada "Shichitei Jūdō"), una liga destinada a enfrentar a los siete centros bajo este reglamento. La adopción del kōsen fue la solución de las universidades a un problema endémico de sus competiciones de judo interescolásticas: dado que la estancia media de los alumnos en las facultades era de cuatro años, no había tiempo suficiente para formar a nuevos judokas del estilo ortodoxo, de modo que, adoptando un reglamento basado en la lucha en el suelo, mucho más rápida y fácil de dominar que el juego de pie, podían producir competidores sólidos en un ratio razonable.


title: Kosen judo

text: En 1991, la junta de judokas de la universidad de Tokio tomó la decisión de abandonar la liga Nanatei a fin de centrarse en el campeonato mundial y los Juegos Olímpicos, pero su participación fue reincorporada en 2001, habiendo sido parte de todas las ediciones restantes hasta la actualidad.


title: Kosen judo

text: La región de Kioto es especialmente importante en el kōsen, habiendo tenido incluso escuelas dedicadas enteramente este estilo hasta 1940. De entre las siete universidades imperiales, la de Kioto cuenta con el mayor número de victorias en la Nanatei, contando con 22 victorias y tres empates (con Nagoya en 1982 y Tohoku en 1982 y 1983) en las 65 ediciones celebradas a fecha de 2016.


title: Kosen judo

text: Las reglas utilizadas para competir son básicamente las mismas que las del judo establecido antes de 1925, con la salvedad de que los luchadores pueden llevar la lucha al tatami de la manera en que deseen, incluyendo el simple tirón o , aunque excluyendo la acción de sentarse o tenderse en la lona sin agarrar al adversario. Se permite también permanecer en el tatami tanto tiempo como sea necesario hasta la conclusión del combate, independientemente del ritmo de la acción que tenga lugar. El judoka puede tomar y mantener el agarre que desee, extendiéndose a las piernas del oponente, y no existe restricción en la postura de combate. Así mismo, la victoria solo puede conseguirse por ippon, siendo la única alternativa un "hikiwake" o empate técnico.


title: Kosen judo

text: Los combates son celebrados en un tatami de 20x20 metros, con una zona de comienzo de 8x8 marcada en rojo y una zona de peligro que finalizaba en 16x16. Si un judoka supera esta zona, la lucha se interrumpe y es reiniciada en el centro. En caso de que los contendientes estén activamente enzarzados en "ne waza" cuando esto ocurre, el árbitro llama "sono-mama", hace a los competidores posicionarse en el centro en la misma posición en que fueran pausados, y ordena que continúen a la orden de "yoshi" (Esta regla en concreto todavía pervive en el reglamento actual del judo, en su artículo 18, pero ya apenas es utilizada debido a la menor ocurrencia de combate en el suelo).


title: Kosen judo

text: En la liga Nanatei, las universidades se enfrentan en equipos de 20 miembros, de entre los cuales 13 son contendientes ordinarios, 2 son capitán y vicecapitán y 5 son suplentes destinados a retiradas por culpa de lesiones. Cada combate dura 6 minutos en el caso de los miembros ordinarios y 8 en caso del capitán y su segundo. La liga toma la forma de un "kachi-nuki shiai", en el que el vencedor de un combate permanece en la lona para enfrentarse al siguiente miembro del equipo contrario. Al final del evento, el equipo que más victorias haya anotado, o el equipo en que más contendientes queden después de que el último oponente haya perdido o empatado, es declarado ganador, y con él su universidad.


title: Catedral de Orizaba

text: La Catedral de San Miguel Arcángel, de la ciudad veracruzana de Orizaba, es el principal templo de la ciudad y de la Diócesis de Orizaba.


title: Catedral de Orizaba

text: Se estableció por la orden de los franciscanos a finales del , en el año de 1692, que marca su llegada a la ciudad. Está ubicada en el centro de la ciudad de pluviosilla, y es considerado uno de los más hermosos de México.


title: Catedral de Orizaba

text: El templo fue levantado por la orden franciscana en el año de 1692, cuando se establecieran en la ciudad. Si bien los franciscanos levantaron un templo sencillo y de dimensiones menores, el conjunto que conocemos en nuestros días ha sido intervenido y remozado en épocas distintas, de las cuales, destaca la intervención en los estilos barroco y neoclásico. Así como las capillas anexas al edificio, levantadas en el .


title: Catedral de Orizaba

text: Cabe señalar que durante la colonia el templo fue conocido con tres nombres distintos: El primero, "San Miguel Ixhuatlán"; el segundo como "San Miguel Ahuilizapan"; y el tercero, como "parroquia de San Miguel".


title: Catedral de Orizaba

text: Hacia el año de 1854, un terremoto destruyó la torre del templo, y se rehízo al gusto neoclásico, muy en boga en la época. Cabe destacar que cuenta la torre con un reloj en el segundo cuerpo, el cual se trajo de París.


title: Catedral de Orizaba

text: El templo se erigió y consagró como catedral el 13 de junio de 2000, mediante una bula emitida por el Papa Juan Pablo II, decretando la creación de la diócesis.


title: Catedral de Orizaba

text: Consta de una planta basilical de tres naves, destacando la central de mayor tamaño que las otras dos; sus bóvedas son sotenidas por catorce columnas en total. Anexo al edificio se encuentran las capillas de la Señora del Rosario y la del Sagrario, esta última conocida también como del Santísimo.


title: Catedral de Orizaba

text: La torre consta de dos cuerpos, y se levantó de nuevo en el , ya que dos terremotos le causaron serios daños y su derrumbe. El primero consta de cinco campanas y el segundo alberga el cubo del reloj de cuatro carátulas.


title: Catedral de Orizaba

text: La fachada principal, es muy sencilla, y está compuesta por dos cuerpos y remate. El primer cuerpo cuenta con arco de acceso de medio punto, y a los lados columnas pares en orden corintio le enmarcan. En el segundo cuerpo está la ventana coral, y enmarcada por columnas pares, y de orden dórico. En el remate, se encuentra un nicho vacío, enmarcado por dos pequeñas columnas y rematado por dintel.


title: Catedral de Orizaba

text: A los lados de la fachada principal, y separadas por gruesos contrafuertes, se ubican las portadas laterales, realizadas en idéntica simetría. Se componen de un primer cuerpo que consta de arco de acceso de medio punto, enmarcado por columnas corintias; el segundo cuerpo consta de ventana en su parte central, la cual está rematada por un pequeño frontón triangular, éstas a su vez son emarcadas por columnas dóricas. El remate de las portadas consta de frontones triangulares.


title: Catedral de Orizaba

text: Las columnas que sostienen la bóveda son de orden dórico, y el techo cuenta con algunos relieves y motivos florales pintados. La cúpula está cubierta con yeserías. Posé hermosos candelabros de cristal.


title: Catedral de Orizaba

text: Los retablos laterales y el principal son de estilo neoclásico. Hay algunas pinturas de buena calidad, atribuidas a Miguel Cabrera.


title: Ciudad de Cantabria

text: Ciudad de Cantabria es el nombre "sui generis" dado a un importante yacimiento protohistórico ubicado al sur del término o paraje denominado Cerro de Cantabria en Logroño, La Rioja (España). El sustrato arqueológico ha sido objeto de atención por los eruditos desde el siglo XVII y contiene restos de extensos períodos que abarcan la Edad del Hierro II –en el siglo IV a. C.–, la Romanización de Hispania, la época visigótica y la Edad Media durante los siglos XII y XIII, es decir, aproximadamente 1.500 años.


title: Francisco Mouat

text: Francisco Mouat Croxatto (Santiago de Chile, 16 de enero de 1962) es un escritor, periodista, librero y editor chileno. Ha trabajado en diversos medios, tanto en prensa escrita, radio y televisión.


title: Corazón de neón

text: «Corazón de neón» es una canción con letra de Joaquín Sabina e interpretada por la banda Orquesta Mondragón, que la incluyó en su LP "Ellos las prefieren gordas".


title: Ciudad de Cantabria

text: Según las modernas hipótesis, los restos más antiguos de este yacimiento corresponden al castro defensivo y puerto fluvial de la ciudad de "Varia" descrita por geógrafos e historiadores clásicos como Tito Livio, Estrabón o Ptolomeo. Estrabón la cita con el nombre de "Varia", cuyos habitantes eran berones, que eran celtíberos; y Tito Livio como "Vareia", la ciudad más poderosa de la zona. Existe otro importantísimo protoyacimiento en el lugar denominado La Custodia, en Viana, Navarra que, según los estudiosos, es la gran ciudad, que data desde el paleolítico, completando ambos enclaves el mismo sistema poblacional de estilo celta y propio de la Cultura de La Tène; es decir, por un lado la "urbs" en "La Custodia" y por otro el "oppidum" defensivo en la "Ciudad de Cantabria" formando ambas partes la misma población denominada "Varia", "Vareia" o "Vereia" mencionada por las fuentes clásicas. Existen fundadas hipótesis de que las monedas romanas con la inscripción "Uarakos" o incluso "Ba(r)skunes" tuvieron su ceca en alguno de estos enclaves. Por tanto no debe confundirse ninguno de estos conjuntos arqueológicos con la Vareia romana en el barrio logroñés de Varea, yacimiento muy próximo a estos pero de origen netamente romano donde no existen restos de una época anterior. Probablemente al ser destruida una ciudad, se fundó otra a la que sus habitantes mantuvieron el mismo nombre, aunque esta probabilidad está sujeta a amplios debates en la comunidad científica.


title: Francisco Mouat

text: Estudio periodismo en la Pontificia Universidad Católica (PUC) entre 1980 a 1984 y Licenciatura en Estética en la misma universidad entre 1987 y 1988.


title: Corazón de neón

text: Se trata de una crítica feroz a la vida urbana contemporánea, que describe como "cárcel", "veneno de la ansiedad" o "mapa de la soledad".


title: Ciudad de Cantabria

text: Hasta fechas recientes esta ciudad fue identificada como la capital del Ducado de Cantabria, y durante siglos se vinculó estrechamente con los sucesos narrados por San Braulio y Juan de Biclaro, pero actualmente estas tradiciones legendarias son descartadas por la comunidad científica cántabra que atribuye la capitalía del ducado a la Ciudad de Amaya en Burgos.


title: Francisco Mouat

text: Trabajó como redactor en las revistas "Apsi" (1984-1989) y "Hoy" (1989-1991). Fue director de la revista deportiva "Don Balón" (1992-1997) y editor de la "Revista del Domingo en Viaje" del diario "El Mercurio" (1998-2007).


title: Ciudad de Cantabria

text: Desde los años 40 hasta la actualidad se han venido realizando diversas prospecciones y trabajos tanto arqueológicos como paleontológicos que han puesto en relieve el importantísimo valor de todos los descubrimientos. El Consejo Superior de Patrimonio Cultural, Histórico y Artístico de La Rioja inició en julio de 2009 el proceso para salvaguardar este yacimiento que fue resuelto finalmente en julio de 2012, hallándose actualmente protegido por las leyes como Bien de Interés Cultural de la Comunidad Autónoma de La Rioja en una extensión de más de 600.000 metros cuadrados que comprenden tanto yacimientos descubiertos como por descubrir.


title: Francisco Mouat

text: En televisión participó como periodista en el programa de TVN "El mirador" (1991-1992). En radio participa actualmente como comentarista deportivo en el programa "Los Tenores" y conduce el de cultura "Entrelíneas", ambos de Radio ADN.


title: Ciudad de Cantabria

text: El cerro de Monte Cantabria, está situado en el lado noreste de Logroño, en la ribera izquierda del Ebro y en los límites con Álava y Navarra. Es una montaña alargada de N. a S. y amesetada en su cima, con una dimensión superior a hectárea y media. A su lado sur se eleva sobre Logroño con precipicio de unos 120 metros junto al río Ebro, siendo este punto el más elevado del cerro. Justamente en este lado sur es donde se ubica el yacimiento, en una posición estratégica que domina la vista de los alrededores y ofrece una defensa natural en su precipicio.


title: Francisco Mouat

text: Mouat ha publicado libros con diversas temáticas, como por ejemplo del mejor equipo de Chile, el libro "Soy de la U", en dos ediciones diferentes. Es dueño de la librería Lolita y creador de Lolita Editores, sello independiente.


title: Ciudad de Cantabria

text: A lo largo de todas las excavaciones se han recuperado gran cantidad de fragmentos de cerámica manufacturada y torneada de tradición celtibérica con decoración pintada geométrica. También pesas de telar, una estela decorada, ruedas de molino circulares, adobes de hornos y otros elementos que prueban fehacientemente asentamientos prerromanos, romanos, visigóticos y medievales en su cumbre.


title: Ciudad de Cantabria

text: Según las modernas hipótesis, en un principio —siglos IV o III a. C.— el cerro fue habitado por casas dispersas. La unión de casas pudo ofrecer a sus habitantes un primer muro exterior que posteriormente fue reforzado con muros capuchinos en algunas casas. De esta primera fase es el silo acampanado hallado en 1977. Hacia el siglo II a. C. se construye una primera muralla de pared simple y sobria que, aun teniendo un accidente geográfico inexpugnable, se fortifica con una robusta muralla en forma de rectángulo y hace las veces de acrópolis para los habitantes de los alrededores. Posteriormente se añadieron cubos a la muralla exterior. Existe vestigio de un torreón vigía, algo alejado del poblado por su lado este y construido en sillarejo simple, de difícil datación. También hay restos de un edificio rectangular con refuerzo constructivo, veinte metros cerro abajo por su cara este que coloca un muro superior a los 12 metros, pero se desconoce su datación, origen o utilidad. En el extremo noroeste del cerro quedan restos de una torre circular de seis metros de diámetro.


title: Ciudad de Cantabria

text: Por aquellas épocas, el río Ebro era navegable desde Tortosa hasta Varia, siendo este su último puerto fluvial, según los escritos de Plinio el Viejo.


title: Ciudad de Cantabria

text: Posteriormente tras las Guerras sertorianas y bajo dominación romana, el enclave continuó utilizándose como núcleo urbano y defensivo. Es muy probable que el puerto fluvial continuase funcionando.


title: Ciudad de Cantabria

text: En el "Chronicon" de Juan de Biclaro, conocido como crónica Biclarense, se cita por primera vez a esta ciudad cuando describe la campaña contra los cántabros llevada a cabo por el rey visigodo Leovigildo, cuyas tropas arrasaron la población en el año 574; y según la obra "La vida de San Millán" escrita por San Braulio, esta ciudad se denominaba "Cantabria" y era la capital del Ducado de Cantabria.


title: Ciudad de Cantabria

text: La "Vida de San Millán", escrita por San Braulio, narra cómo dicho santo a la edad de cien años predicó por en dicha ciudad y advirtió a sus habitantes que abandonasen su vida pecaminosa e hicieran penitencia. Los miembros del Senado de Cantabria escucharon con respeto las admoniciones del ermitaño, salvo uno de los senadores, Abundancio, que consideró que el santo chocheaba debido a su avanzada edad: San Millán le advirtió que él mismo experimentaría la verdad del anuncio. Al año siguiente, las tropas de Leovigildo conquistaron la ciudad y pasaron a cuchillo a buena parte de sus habitantes, entre ellos el deslenguado Abundancio, en una acción que fue inmortalizada de esta manera por Gonzalo de Berceo:


title: Ciudad de Cantabria

text: Son muchas las tradiciones relativas a la destrucción de la ciudad de Cantabria que circulan en la Rioja y la Ribera Navarra: Así, se dice que el Santuario de Nuestra Señora de Codés en Navarra fue fundado por fugitivos de la ciudad que llevaron consigo una imagen de la Virgen María. Y en el monasterio de Yuso se conserva un arca de marfil en una de cuyos lados se representa la caída de la urbe a manos de Leovigildo.


title: Ciudad de Cantabria

text: No hay vestigios arqueológicos musulmanes y los estudiosos especulan que durante esa época la fortificación fue abandonada.


title: Ciudad de Cantabria

text: El enclave recuperó utilidad durante el Reino de Pamplona-Nájera hasta su abandono definitivo alrededor del Siglo XIII d. C..


title: Ciudad de Cantabria

text: Diversos textos antiguos de diferentes naturalezas constatan de forma escrita a la ciudad de "Vareia" a lo largo de la historia. Algunas de las fuentes literarias antiguas que han llegado hasta el presente son:


title: Ciudad de Cantabria

text: En el siglo XVI se emprenden numerosas obras en Logroño y el Monte Cantabria es una de sus canteras de piedra arenisca más importantes, no obstante el Ayuntamiento de Logroño de la época ya prohibió expresamente ""...que nynguna persona sea osada de traer ny tomar piedra de Cantabria..."" bajo pena de multa.


title: Diputación Provincial de Albacete

text: La Diputación Provincial de Albacete es el órgano de gobierno y administración autónoma de la provincia de Albacete (España). Tiene su sede en la capital, la ciudad de Albacete.


title: Diputación Provincial de Albacete

text: Presta servicios directos a los ciudadanos y apoyo técnico, económico y tecnológico a los ayuntamientos de los ochenta y siete municipios que conforman la provincia. Además, coordina algunos servicios municipales y organiza servicios de carácter supramunicipal.


title: Diputación Provincial de Albacete

text: La Diputación de Albacete fue creada en 1835, como consecuencia de la organización de España en provincias de 1833. En aquella época ejerció competencias en materia de obras públicas, educación, beneficencia, así como funciones intermedias entre los municipios y la administración del Estado.


title: Diputación Provincial de Albacete

text: El villarrobletano Pedro Urrea Sandoval fue el primer presidente de la institución en el siglo XX. Han ostentado el cargo de presidente personalidades como el exiliado Eleazar Huerta Valcárcel, Francisco Giménez de Córdoba y Arce, asesinado en Villarrobledo, o Abelardo Sánchez. Su actual presidente es Santiago Cabañero, del PSOE.


title: Diputación Provincial de Albacete

text: Integran la diputación provincial, como órganos de gobierno de la misma, el presidente, los vicepresidentes, la corporación, el pleno y las comisiones informativas.


title: Diputación Provincial de Albacete

text: La Diputación de Albacete se compone de 25 diputados provinciales que son elegidos por los distintos partidos judiciales de la provincia de Albacete en razón a los resultados conseguidos por los distintos partidos en relación con la representatividad de concejales en los ayuntamientos una vez constituidos éstos resultando de las elecciones municipales. Estos diputados forman el pleno de la corporación, máximo órgano de gobierno de la administración provincial. El pleno se divide en grupos políticos atendiendo al reparto en partidos políticos.


title: Diputación Provincial de Albacete

text: La corporación se divide en delegaciones de área que junto al presidente y los vicepresidentes forman el equipo de gobierno de la diputación provincial. Los diputados que forman el grupo político con mayor representación eligen al presidente y este a su vez elige los vicepresidentes y los delegados. El resto de diputados de los restantes grupos forman la oposición. Además de presidir la institución y el gobierno provincial, el presidente y los vicepresidentes, lo son a su vez del pleno, es decir del órgano parlamentario, al igual que ocurre en la mayoría de ayuntamientos con la figura del alcalde.


title: Diputación Provincial de Albacete

text: Tras las elecciones municipales de 2019 la diputación quedó de la siguiente forma: 12 diputados del PSOE, 10 del PP, 2 de Cs y 1 de Unidas Podemos.


title: Diputación Provincial de Albacete

text: La Diputación de Albacete tiene una plantilla de 1002 trabajadores, de los cuales 747 son personal funcionarial y 255 personal laboral.


title: Ruta nacional PE-3S

text: La Longitudinal de la Sierra Sur, oficialmente Ruta nacional PE-3S, es la denominación que se le conoce al tramo sur de la carretera Longitudinal de la Sierra en el Perú.


title: Palacio Díaz Vélez

text: El Palacio Díaz Vélez es una de las residencias aristocráticas más antiguas y tradicionales de Buenos Aires, acabada muestra del poder social y económico de la familia de Eustoquio Díaz Vélez (hijo), que se ubica en el Barrio de Barracas y que pertenece a la Ciudad de Buenos Aires.


title: Los habitantes de la casa deshabitada

text: Los habitantes de la casa deshabitada es una obra de teatro española escrita por Enrique Jardiel Poncela, con un prólogo y dos actos, estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid, el 29 de septiembre de 1942.


title: Ruta nacional PE-3S

text: La Longitudinal de la Sierra Sur tiene una longitud de 1.516,0 km parcialmente asfaltados. Su recorrido se distribuye de la manera siguiente:


title: Palacio Díaz Vélez

text: El Palacio Díaz Vélez fue construido por el estanciero Eustoquio Díaz Vélez, (1819-1910), tercero y único hijo varón del general Eustoquio Díaz Vélez, quien fuera unos de los principales promotores de la Revolución de Mayo de 1810 y de la guerra de la Independencia de Argentina.


title: Los habitantes de la casa deshabitada

text: En una noche de lluvia y frío, un caballero, "D. Raimundo" y su chófer "Gregorio", sufren una avería en el coche en el que viajan por un páramo desolado. El único refugio posible es una casa solariega cercana, plagada de criaturas extrañas y fantasmagóricas, que pondrán a prueba el temple de los protagonistas. Una banda de estafadores y dos hermanas secuestradas - una de ellas, ex prometida de "Raimundo"- complican aún más la trama.


title: Ruta nacional PE-3S

text: La Ruta nacional PE-3SF es la denominación que se le conoce a la ramal de la carretera Longitudinal de la Sierra Sur Ramal Challhuahuacho-Cotabambas en el sur del Perú. Tiene una longitud de 402,90 km afirmada. Su recorrido se distribuye de la manera siguiente: Matara, Abra Llullita, Chuquibambilla, Pogreso, Challhuahuacho, Tambobamba, Abra Chanacairo, Cotabambas, Chinchaypujios.


title: Palacio Díaz Vélez

text: Eustoquio Díaz Vélez hijo fue, al igual que su padre, uno de los hacendados más importantes de la provincia de Buenos Aires y una de las grandes fortunas de los ganaderos argentinos. El progreso económico del país forjado a partir de la segunda mitad del siglo XIX le permitió, sumado a sus dotes de incansable laboriosidad, manejar exitosamente su estancia "El Carmen" y sus campos ubicados en Necochea.


title: Palacio Díaz Vélez

text: Inicialmente, en los tiempos en que la actual Avenida Montes de Oca se denominba Calle Larga o Santa Lucía, la mansión fue un edificio de una sola planta, aunque imponente, cuyo blanco frente estaba sostenido por seis columnas clásicas rodeadas por unas ventanas en voladizo, que asomaban hacia el exterior del conjunto. Toda la residencia estaba circundada por un esmerado parque, característico de las quintas de las familias tradicionales porteñas que se ubicaban a lo largo de esa avenida.


title: Palacio Díaz Vélez

text: Hacia principios del siglo XX la mansión fue objeto de una completa transformación. Se construyó un notable palacio, con entrada principal por la Avenida Montes de Oca 110, influenciado fuertemente por la arquitectura francesa Beaux Arts, de admirable diseño.


title: Palacio Díaz Vélez

text: Los Díaz Vélez plantearon la obra a partir de los planos del clásico grand hôtel particulier francés de tres niveles o alturas: planta principal, planta de habitaciones particulares y mansarda con techo de pizarra. Sobre uno de los costados se ubica una cúpula revestida del mismo material.


title: Palacio Díaz Vélez

text: Luego del fallecimiento de Eustoquio Díaz Vélez hijo, el Palacio Díaz Vélez continuó siendo la residencia de su hijo menor, el arquitecto Eugenio Díaz Vélez, casado con María Escalda, padre de dos hijas: María Eugenia Díaz Vélez y Josefina Díaz Vélez.


title: Palacio Díaz Vélez

text: Eugenio, de refinados gustos estéticos, encomendó la remodelación del parque del Palacio Díaz Vélez al afamado arquitecto paisajista Carlos Thays, quien, en 1913, embelleció los jardines adyacentes al Palacio, añadiéndole nuevas fuentes y esculturas.


title: Palacio Díaz Vélez

text: Eugenio, además de habitar en este espléndido palacio capitalino, proyectó y construyó una importante residencia rural en el casco de su "Estancia San Francisco", ubicada en las adyacencias de la Estación Egaña, en el Partido de Rauch, en la Provincia de Buenos Aires que recibe la denominación de Castillo San Francisco. Ambas propiedades se destacaron por su belleza.


title: Palacio Díaz Vélez

text: En 1930 falleció Eugenio Díaz Vélez y su viuda e hijas vendieron el Palacio a la Ciudad de Buenos Aires.


title: Palacio Díaz Vélez

text: El Palacio Díaz Vélez se incorporó a la Casa Cuna, denominación del actual Hospital General de Niños "Dr. Pedro de Elizalde" de la que es lindante.


title: Palacio Díaz Vélez

text: Luego de la epidemia de poliomielitis que azotó a Buenos Aires en la década de 1950 el hermoso edificio sirvió para la atención de enfermos que padecían esa dolencia.


title: Palacio Díaz Vélez

text: En la actualidad en la residencia funciona la Fundación Vitra -Fundación para vivienda, trabajo y capacitación del lisiado- institución que data de 1965.


title: Palacio Díaz Vélez

text: El Palacio Díaz Vélez es un edificio emblemático por su historia y características, el único de su tipo que se conserva en pie a lo largo de la Avenida Montes de Oca y al que la ciudad de Buenos Aires debe otorgarle una refuncionalización y conservación adecuados. Junto a su parque centenario posee singularidades patrimoniales y estéticas que merecen su catalogación y protección.


title: Palacio Díaz Vélez

text: Debido a su valor arquitectónico, paisajístico e histórico actualmente hay un interés en que sea declarado Monumento Histórico Nacional, del tipo Monumento artístico, por el P.E.N. con lo cual gozará de una especial protección jurídica con rango legal para su preservación, enriquecimiento y exhibición.


title: Islote Monito

text: El islote Monito es una isla deshabitada a unas 3,1 millas (5 kilómetros) al noroeste de la isla de Mona, que es mucho más grande. Monito es la forma masculina diminuta de Mona en español. Es una de las tres islas en el canal de la Mona, y parte del barrio Isla de Mona e Islote Monito, una subdivisión del municipio de Mayagüez, Puerto Rico. Es inaccesible por mar y es estéril. Alcanza los 213 pies (65 m) de altura y mide 0.06 millas cuadradas (0.16 km²) o 36.25 acres (14.67 hectáreas) de área.


title: Hugo Fernández

text: Hugo Daniel Fernández Vallejo (Montevideo; 2 de febrero de 1945-Puebla de Zaragoza; 1 de agosto de 2022) fue un futbolista y entrenador de fútbol uruguayo.


title: Nublado

text: «Nublado» es una canción interpretada por el cantante y rapero argentino Paulo Londra. La canción fue publicada el 29 de junio de 2022, a través de Warner Music Latina, como el tercer sencillo de su segundo álbum de estudio "Back to the Game" (2022). Fue coescrita y producida por Federico Vindver. El 21 de noviembre, Londra lanzó una nueva versión de la canción, donde incluyó al baterista estadounidense Travis Barker de la banda Blink-182.


title: Nublado

text: El 27 de junio del 2022, Londra junto a Spotify anunció, mediante una publicación de Instagram, el lanzamiento de su cuarta canción «Nublado», la cual sería estrenada el 29 de junio. Al día siguiente, Paulo lanzó el "teaser" del vídeo musical, develando que la temática del mismo estaría ambientado en un show de talentos del colegio secundario. El adelanto consiguió superar el millón de visitas en sus primeras 24 horas, colocándose en los primeros puestos de tendencias de los vídeos más vistos en diferentes países.


title: Nublado

text: El video fue dirigido por Agustín Porte y filmado en Buenos Aires, donde se lo ve a Londra vestido como un alumno de un colegio privado que asiste a un show de talentos, en el cual pasan por el escenario distintos grupos a demostrar sus habilidades y luego le llega su turno mostrándose en principio nervioso, hasta que llega su banda y comienza a cantar con más seguridad, provocando que se levante el ánimo del público y el jurado. El vídeo, en su primeras 24 horas, logró superar la marca de 2 millones de visualizaciones en YouTube, lo cual llevó a que se posicione en las tendencias de la plataforma.


title: Nublado

text: La temática del vídeo musical generó una fuerte repercusión en las redes sociales, específicamente en Twitter, donde los usuarios mencionaron que la estética recordaba a la película "High School Musical" (2006), lo cual provocó que el videoclip sea objeto de diferentes memes y también se comparó el parecido del artista con el personaje ficticio Ron Weasley de la saga "Harry Potter".


title: Nublado

text: Ofer Laszewicki del medio digital "Al día" escribió que Londra «pretende demostrar su polivalencia musical, con una apuesta por el poprock de evidente influencia norteamericana» y destacó que «su voz, cargada de energía, sobresale por encima de la base instrumental», como así también que la canción «recuerda a los sonidos de Blink-182, Sum 41 o Green Day», al igual que las líneas vocales y el concepto del vídeo. Por su parte, Juan Manuel Vallecillo del sitio web "Extra Jaén" describió a la canción como un trabajo «fresco, pegadizo y con formidables arreglos»; y que además «es una canción que da fuerza y energía». El sencillo, también fue considerado como el seguimiento de la línea estética de «Plan A», el sencillo que marcó el regreso de Londra a la música.


title: Nublado

text: El sencillo debutó en el puesto 23 del ránking "Billboard" Argentina Hot 100, siendo este el debut más alto de una canción de esa semana.


title: Repertorio operístico

text: El repertorio operístico es el conjunto de óperas que suelen representarse con cierta regularidad en un teatro de ópera. También se suele utilizar este nombre para nombrar aquellas óperas que son estándar en casi todos los teatros del mundo.


title: Repertorio operístico

text: El repertorio ha variado notablemente con el trascurso de los años. En el ocurrieron cambios notables. En la postguerra se vivió un interés renovado por el "bel canto", esto es, se repusieron óperas de Gaetano Donizetti, Gioacchino Rossini y Vincenzo Bellini. Del primero se rescataron otras óperas diferentes de las archi conocidas "L'elisir d'amore" y "Lucia di Lammermoor". Así, aparecieron títulos como la trilogía Tudor o "Lucrezia Borgia". De Rossini se recuperaron y produjeron prácticamente todas sus obras, quizás las más destacadas son "La Cenerentola", "Semiramide", "Tancredi", entre otras. En parte este "reinassence" se vivió gracias a la aparición de voces que cubrían los difíciles requisitos exigidos por las obras.


title: Repertorio operístico

text: A finales del se ha revivido otra parte importante del repertorio, la música barroca. Es por esto que se ha vuelto estándar producir óperas de compositores como Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi o Claudio Monteverdi. Del primero se han establecido en el repertorio las óperas "Giulio Cesare" y "Ariodante", entre otras.


title: Repertorio operístico

text: A continuación una lista de las óperas que se han representado más de cien veces en la Ópera del Metropolitan.


title: Repertorio operístico

text: Prácticamente, estas 57 óperas son parte del repertorio de casi todos los teatros del mundo, con las excepciones de "Martha" (Flotow - no representada en el Met desde 1968), "Les Huguenots" (Meyerbeer - montada por banca Erick 40 vez en 1915) y "Mignon" (Thomas - 1949).


title: George Anson (almirante)

text: George Anson, primer barón Anson, PC RN (Staffordshire, Reino Unido, 23 de abril de 1697- Hertfordshire, Reino Unido, 1 o 6 de junio de 1762) fue un almirante de la Royal Navy y aristócrata británico del siglo XVIII, conocido por haber realizado una circunnavegación del globo y por su papel de supervisión de la Royal Navy durante la Guerra de los Siete Años.


title: George Anson (almirante)

text: La circunnavegación la realizó en el barco "HMS Centurion" e inicialmente era parte de una expedición de la Royal Navy que tenía por misión desorganizar o capturar las posesiones de España en las costas del Pacífico en América del Sur, mientras Gran Bretaña estaba en guerra con España en 1740. La escuadra de seis barcos sufrió terribles bajas por el escorbuto y en el viaje de regreso a través de Oceanía Anson logró capturar el galeón de Manila, lo que le reportó gran fama y riquezas.


title: George Anson (almirante)

text: El padre de George era William Anson de Shugborough en Staffordshire y su madre era Isabella Carrier, que era la cuñada de Thomas Parker, 1.º conde de Macclesfield, el Lord Canciller, una relación que resultó muy útil para el futuro almirante.


title: George Anson (almirante)

text: George Anson entró en la Royal Navy en 1712 y ascendió rápidamente, siendo nombrado teniente ("lieutenant ") en 1716, comandante ("commander") en 1722, capitán ("post-captain") en 1724. En este puesto sirvió dos veces en la estación de América del Norte como capitán del "HMS Scarborough" (1724 a 1730) y del " HMS Squirre" (de 1733 a 1735). En 1737 obtuvo el mando del barco de línea "HMS Centurion", de 60 cañones. En 1740, en vísperas de la Guerra de Sucesión Austríaca (1740-48), se convirtió en comandante (con el rango de comodoro) de la escuadra enviada a atacar las posesiones españolas en América del Sur en el marco de la Guerra del Asiento.


title: George Anson (almirante)

text: La expedición no pudo llevarse a cabo según su ambicioso plan original. El mal equipado escuadrón de Anson tuvo que zarpar más tarde de lo previsto y se componía de cinco barcos de guerra — "HMS Centurion" (barco insignia), "HMS Gloucester", "HMS Severn", "HMS Pearl" y "HMS Wager"— un barco de apoyo —"HMS Tryal"— más dos cargueros de apoyo —"Anna" e "Industry"— que tras aprovisionarle en medio del Atlántico regresaron. El retraso acabaría por desbaratar la misión, al menos en la forma en que se había planeado originalmente. La tardanza de la temporada le obligó a rodear el cabo de Hornos con el tiempo muy tormentoso y los instrumentos de navegación de la época no permitían las observaciones exactas, por lo que no lograron saber en que posición estaban. El "HMS Pearl" y el "SHM Severn" fueron incapaces de doblar el cabo de Hornos y regresaron a Inglaterra. A su vez, el "HMS Wager" naufragó poco después frente a las costas de Chile, y sólo cuatro tripulantes, entre ellos John Byron, lograron llegar a las posesiones españolas.


title: George Anson (almirante)

text: Las enfermedades también hicieron mella en las tripulaciones restantes, que se había reducido a 335 supervivientes de los 961 hombres iniciales en junio de 1741, fecha en la que los tres barcos supervivientes arribaron al archipiélago de Juan Fernández. Aprovechando la falta de navíos españoles en la zona, los británicos saquearon el pequeño puerto peruano de Paita entre el 13 y el 15 de noviembre de 1741. La disminución constante de sus tripulaciones por el escorbuto motivaron que Anson abandonara las naves "HMS Gloucester" y "HMS Tryal" y concentrara a todos los supervivientes en el barco insignia "HMS Centurion", que zarpó en dirección a Asia ese mismo mes con la intención de interceptar el galeón de Manila, buque español encargado de llevar las ganancias del comercio con China desde las Filipinas a México.


title: George Anson (almirante)

text: Al llegar al mar de China Meridional el navío tuvo que sortear los barcos de guerra chinos durante un año, pues éstos consideraban a Anson y su tripulación como simples piratas. Tras enormes dificultades, la tripulación consiguió por fin capturar el galeón "Nuestra Señora de Covadonga" junto al cabo Espíritu Santo el 20 de junio de 1743 y se hicieron con 1.313.843 reales de a ocho que transportaba. La mercancía adicional capturada fue revendida en Macao, incrementando aún más las ganancias. A continuación, Anson puso rumbo a Inglaterra a través del Cabo de Buena Esperanza, que bordeó el 15 de junio de 1744. Gracias al dinero robado a los españoles, Anson viviría en la riqueza durante el resto de su vida.