title: Per-Ingvar Brånemark

text: Brånemark ha sido galardonado con numerosos premios por su trabajo, incluyendo el codiciado Sociedad Sueca de Medicina Soederberg el Premio en 1992 - a menudo referido como el "mini-Nobel" - y la medalla igualmente prestigiosos de la Academia sueca de ingeniería para la innovación técnica.


title: Per-Ingvar Brånemark

text: Brånemark también ha sido honrado con la Escuela de Medicina Dental de Harvard medalla por su trabajo en los implantes dentales en Estados Unidos y cuenta con más de 30 posiciones de honor en toda Europa y América del Norte, incluyendo la Beca de Honor de la Sociedad Real de Medicina en el Reino Unido.


title: Per-Ingvar Brånemark

text: En 1978, se realizó la primera Conferencia de Consenso de implantes dentales patrocinada conjuntamente por los Institutos Nacionales de la Salud y la Universidad de Harvard. Fue un hito, en que los datos retrospectivos sobre los implantes dentales se recogieron y analizaron y se establecieron los criterios y estándares para la odontología del implante [4].


title: Per-Ingvar Brånemark

text: En 1982 en Toronto, Brånemark presentó el trabajo que había comenzado 13 años antes en Gotemburgo. Su descubrimiento y la aplicación de la osteointegración, o la fusión biológica del hueso a un material extraño, era incomparable y documentación científica de la implantología nunca se habían reunido recopilado. La conferencia de Toronto trajo un amplio reconocimiento a los métodos de implantes Brånemark y materiales, y es uno de los avances científicos más importantes en la odontología desde finales de 1970 [4].


title: Per-Ingvar Brånemark

text: El sistema Brånemark de los implantes dentales se compró y actualmente está disponible de Nobel Biocare.


title: Per-Ingvar Brånemark

text: Brånemark descubrimiento de la oseointegración revolucionado el campo de la odontología del implante y se lo llevó de un rechazado de campo en el que llegó a ser reconocida e incorporada en los programas de la escuela de odontología y programas de formación.


title: Per-Ingvar Brånemark

text: Antes del descubrimiento de la oseointegración, la tecnología de implante dental consistía en implantes transóseos. Los implantes de lámina, introducido en 1967, consistía en una hoja de metal que se colocaba dentro de una incisión ósea que posteriormente cicatrizaba sobre la pieza de metal situada horizontalmente, pero permitió un segmento vertical para perforar la superficie cicatrizada. Los implantes transóseos, cuya aplicación se limitaba estrictamente a la mandíbula, consistió en una serie de tornillos que se insertaban en borde inferior de la mandíbula, algunos se extendieron hasta el espacio medular.


title: Per-Ingvar Brånemark

text: Ambos tipos de implantes se basaron en la retención mecánica, ya que se desconocía que el metal podía ser unido con el hueso. Con el advenimiento de la osteointegración, sin embargo, implantes con forma de raíz dentaria se convirtieron en el nuevo estándar en la tecnología del implante dental.


title: Per-Ingvar Brånemark

text: El descubrimiento fortuito de Brånemark de osteointegración se produjo en 1952 durante estudios de microscopía in vivo en conejos. Él y su equipo encontraron que oculares de titanio colocados en el fémur de conejos no podían ser separados del hueso después de un período de cicatrización. A continuación, desarrollaron y probaron un tipo de implante dental utilizando tornillos de titanio puro, que calificó de accesorios.


title: Per-Ingvar Brånemark

text: Aunque el campo de la implantología se evitó por la academia dental hasta ese momento, la "amplia documentación e importante de la eficacia del implante y la seguridad" y "principios de la replicación de los investigadores fiable, independiente resultó en un amplia brazo de implantología en la comunidad odontológica.


title: Per-Ingvar Brånemark

text: El hijo de Brånemark, Rickard, ha tenido este éxito y se está desarrollando prótesis ortopédica en forma de brazos y piernas artificiales anclado en el esqueleto humano.


title: Per-Ingvar Brånemark

text: 8. Albrektsson T, Albrektsson B. Osseointegration of bone implants. A review of an alternative mode of fixation. Acta Orthop Scand. 1987 Oct;58(5):567-77


title: Per-Ingvar Brånemark

text: 9. Albrektsson T, Brånemark PI, Hansson HA, Lindström J. Osseointegrated titanium implants. Requirements for ensuring a long-lasting, direct bone-to-implant anchorage in man. Acta Orthop Scand. 1981;52(2):155-70.


title: Per-Ingvar Brånemark

text: 10. Branemark PI, Harders H. Intravital analysis of microvascular form and function in man. Lancet. 1963 Dec 7;2(7319):1197-9.


title: Per-Ingvar Brånemark

text: 11. Branemark PI, Adell R, Breine U, Hansson BO, Lindström J, Ohlsson A. Intra-osseous anchorage of dental prostheses. I. Experimental studies. Scand J Plast Reconstr Surg. 1969;3(2):81-100.


title: Per-Ingvar Brånemark

text: 12. Lemus Cruz LM, Almagro Urrutia Z, Leon Castell C. Origen y evolución de los implantes dentales. Rev haban cienc méd. 2009; 8(4): 1-4.


title: Say You Will

text: Say You Will es el décimo séptimo álbum de estudio de la banda británica de "rock" Fleetwood Mac, publicado en 2003 por Reprise Records. Es el primer trabajo de estudio que participa Lindsey Buckingham después de 16 años de ausencia y a su vez es el primero desde "Kiln House" de 1970 que no incluye temas escritos por Christine McVie, que se retiró en 1998 de la banda. Por dicho motivo tanto Buckingham como Stevie Nicks cumplieron el rol de teclista.


title: Say You Will

text: Cabe mencionar que gran parte de las canciones escritas por Buckingham, fueron creadas para un eventual lanzamiento como solista pero que no vio la luz. Precisamente en «Steal Your Heart Away» y en «Bleed to Love Her», aparece Christine como músico invitada aportando teclados y algunos coros.


title: Say You Will

text: Marcó un exitoso regreso a las listas mundiales, ya que obtuvo el puesto 3 en los "Billboard" 200 y el sexto lugar en los UK Albums Chart del Reino Unido. Durante su primera semana vendió más de 200 000 copias solo en los Estados Unidos y en julio del mismo año se certificó con disco de oro por la RIAA. Hasta mayo de 2013 había vendido en dicho país más de 864 000 unidades.


title: Say You Will

text: Con solo semanas de diferencia se lanzó una edición especial que contó con un póster y un librillo de notas, como también contó con cuatro pistas adicionales; «Peacekeeper» y «Say You Will» en versión en vivo y las canciones de estudio «Not Make Believe» y el "cover" de «Love Minus Zero/No Limit» de Bob Dylan.


title: Querelle de Brest

text: Un marinero, Georges (conocido como Jo) Querelle, baja a Brest. Guapo y varonil, atrae al lugarteniente de un barco. Pero Querelle se entrega a Nono, el propietario de Féria, uno de los burdeles del puerto de Brest, jugando al juego de los dados, movido por la necesidad. Si gana, puede acostarse con la madam Lysianne, y si pierde, es el jefe Nono quien puede sodomizarlo. También se entrega a un policía y frecuenta a un joven asesino, Gil. Querelle también mató anteriormente a un joven homosexual con el que estaba teniendo una aventura.


title: The Sound of Silence (película)

text: The Sound of Silence es una película estadounidense de drama dirigida por Michael Tyburski. Se proyectó en la sección de Competencia Dramática de Estados Unidos en el Festival de Cine de Sundance 2019. La trama se centra en Peter Lucian, interpretado por Peter Sarsgaard, un "sintonizador de la casa", que trabaja en el entorno sonoro de las casas.


title: Querelle de Brest

text: Esta novela destaca por su escritura, un francés medio desde la perspectiva de Querelle, un francés refinado en los íntimos cuadernos del teniente. El mar y la neblina hacen las veces de metáfora para sugerir un ambiente promiscuo que evoca el crimen y el amor entre hombres. La primera edición de 1947 venía acompañada de veintinueve dibujos eróticos realizados por Jean Cocteau, lo que en su momento fue escandaloso, ante tal hecho, en 1952 Genet fue condenado a 8 meses de prisión y una sustancial multa.


title: The Sound of Silence (película)

text: En abril de 2019, IFC Films adquirió los derechos de distribución de la película. Fue estrenada el 13 de septiembre de 2019.


title: Querelle de Brest

text: Una canción recurrente se menciona varias veces a lo largo de la novela, "L'Étoile du marin" (La estrella del marinero), atribuida al dúo Bénech y Dumont y creada por Gaston Dona.


title: Caramelo de mantequilla salada

text: El caramelo de mantequilla salada (en francés: "caramel au beurre salé") es una especialidad gastronómica a menudo considerada como típica de Bretaña (Francia).


title: Caramelo de mantequilla salada

text: Este caramelo blando, que tiene la peculiaridad de estar realizado con mantequilla salada, aparece desde al menos 1946 en los libros de recetas y se vende como chuchería en diversas pastelerías de Bretaña, sobre todo en Morbihan. Su notoriedad crece al finalizar los años 70 cuando Henri Le Roux inventa un caramelo que incluye mantequilla salada y avellanas y lo comercializa con éxito en París. Logrando numerosos premios, su creación populariza el caramelo de mantequilla salada bretón, que se convierte en los años 1980 y 1990 en una golosina típicamente bretona apreciada y reconocida como tal por las turistas.


title: Caramelo de mantequilla salada

text: Especialidad de éxito ligada a la identidad bretona, el caramelo de mantequilla salada se declina bajo diversas formas (crema de untar, caramelo líquido) y forma parte de las recetas de numerosos productos agroindustriales.


title: El núcleo del disturbio

text: El núcleo del disturbio es el primer libro de cuentos de la escritora argentina Samanta Schweblin, publicado en 2002 bajo la editorial Ediciones Destino.


title: El núcleo del disturbio

text: En su primer libro de cuentos, Schweblin utiliza el terror como metáfora para indagar en diversos temas. En "Matar a un perro", se utiliza el asesinato de un perro como metáfora del asesinato de un humano, y la venganza que de ese hecho se desprende. En "Mujeres desesperadas", un grupo de mujeres es abandonado por sus prometidos a un costado de la ruta sin motivo aparente y de manera totalmente impune, haciendo una alusión al sexismo.


title: El núcleo del disturbio

text: El cuento "Hacia la alegre civilización de la Capital" obtuvo en 2001 el primer premio del Concurso Nacional Haroldo Conti. Asimismo, la colección ganó ese mismo año el primer premio del Fondo Nacional de las Artes de Argentina.


title: Victoria Falls

text: Victoria Falls es una ciudad en la provincia de Matabelelandia Septentrional, Zimbabue. Se encuentra en la orilla sur del río Zambeze, en el extremo occidental de las Cataratas Victoria. Está conectado por carretera y ferrocarril a Hwange (a 109 km) y Bulawayo (distancia 440 kilómetros), ambos en el sur-este.


title: Victoria Falls

text: Según el Censo de Población de 1982, la ciudad tenía una población de 8.114 personas, este se elevó a 16.826 en el censo 1992. El "Aeropuerto de Victoria Falls" se encuentra 18 km al sur de la ciudad y tiene servicios internacionales a Johannesburgo y Namibia.


title: Victoria Falls

text: El asentamiento comenzó a poblarse en 1901, cuando se exploró la posibilidad de utilizar la energía hidroeléctrica de la cascada, y se expandió cuando el ferrocarril de Bulawayo llegó a la ciudad poco antes de que el Puente de las Cataratas Victoria fuese inaugurado en abril de 1905, conectando Zimbabue a lo que hoy es Zambia. Se convirtió en el principal centro turístico de las Cataratas, que experimenta auge económico de la década de 1930 hasta la década de 1960 y también a principios de los años 1990.


title: Victoria Falls

text: Desde finales de 1990, debido a la inestabilidad política y económica de Zimbabue, la base principal para el turismo de Victoria Falls se ha trasladado sobre todo a través de la frontera a Livingstone, en Zambia.


title: Puente I-35W del río Misisipi

text: El puente I-35W fue un puente de arco metálico ubicado en la ciudad de Minneapolis, Minnesota en los Estados Unidos, permitía a la autopista Interestatal 35W cruzar sobre el río Misisipi.


title: Puente I-35W del río Misisipi

text: Se encontraba localizado en el Condado de Hennepin, en la zona metropolitana de Minneapolis-Saint Paul. Conectaba el centro de la ciudad con los alrededores del campus de la Universidad de Minnesota.


title: Puente I-35W del río Misisipi

text: El puente fue construido en 1967 por el Departamento de Transportes de Minnesota. El 1 de agosto de 2007 se derrumbó sobre el río y sus riberas durante la hora de mayor tráfico, arrojando vehículos a las aguas y provocando 13 muertos y más de 140 heridos.


title: Puente I-35W del río Misisipi

text: El puente I-35W tenía la particularidad de no poseer columnas que lo sostuvieran asentadas en el agua, en vez de ello sus soportes principales estaban cimentados en las orillas del río y estaban constituidos por pilares de hormigón de forma cilíndrica. La mayor parte del puente era sostenida por un único arco de acero de 160 metros de longitud y cruzaba el río a una altura de 30 m, justo unos metros río arriba se encuentran dos series de compuertas de una presa reguladora de sus aguas. El puente es uno de los más transitados del área metropolitana, siendo un importante enlace para la autopista 35W, según el Departamento de Transporte de Minesota, el puente era utilizado por unos 141,000 vehículos diariamente, a través de ocho carriles de circulación, cuatro para cada sentido.


title: Puente I-35W del río Misisipi

text: Debido al clima de la zona, con inviernos muy fríos, desde 1999 el puente tenía instalado un sistema especial para evitar que su superficie se congelara; cuando los sensores detectaban temperaturas que pudieran causar la congelación, se esparcía en la superficie acetato de potasio, lo cual evita que se formara hielo sobre la superficie de rodamiento. Un sistema similar se encuentra en funcionamiento en el Puente de Brooklyn en la ciudad de Nueva York.


title: Puente I-35W del río Misisipi

text: El miércoles 1 de agosto de 2007 a las 6:05 p.m. CDT el puente se derrumbó en la hora punta de tráfico vehicular, causando que 50 o más vehículos y trabajadores de la construcción cayeran a las aguas del río Misisipi; otros muchos vehículos se vieron afectados, colisionando entre ellos o con las planchas de hormigón derrumbadas, algunos de estos vehículos se incendiaron a causa de los daños que recibieron. Otro sector del puente derrumbó encima de un ferrocarril de carga que circulaba por debajo, aplastando varios coches, pero no se reportó ningún herido del ferrocarril.


title: Puente I-35W del río Misisipi

text: Desde semanas antes al accidente, el puente se encontraba bajo trabajos de construcción, que habían reducido a dos los carriles de circulación de cada sentido, incluso se había anunciado que un carril más sería cerrado para continuar con las labores de mantenimiento.


title: Puente I-35W del río Misisipi

text: Como resultado del derrumbe se reportaron al menos trece personas fallecidas. La naturaleza del derrumbe permitió que un sector de la calzada que cayó al río permaneciera fuera del agua, y con ella varios vehículos. Uno de los vehículos que mayor atención captó fue un autobús escolar que impactó contra una de las plataformas de hormigón derribadas; se reportó que en él viajaban sesenta niños con edades que fluctúan entre los cuatro y los catorce años y venían de una excursión, por suerte todos se salvaron.


title: Puente I-35W del río Misisipi

text: Las causas del derrumbe son claras,el puente había recibido una baja calificación de seguridad durante quince años y tenía deficiencias estructurales que llevaron a su derrumbe, posiblemente detonado por la gran cantidad de peso en material de construcción depositado sobre el mismo.


title: Batería de cinc-aire

text: La batería de zinc-aire (no recargables), y la pila de combustible de zinc-aire (mecánicamente recargables) son baterías de metal-aire potenciadas mediante la oxidación del zinc con el oxígeno del aire. Estas baterías tienen altas densidades de energía y son relativamente baratas de producir. Los tamaños varían desde las muy pequeñas pilas de botón de los audífonos, baterías más grandes utilizadas en videocámaras que utilizaban previamente pilas de mercurio, a baterías muy grandes usadas por los vehículos eléctricos.


title: Batería de cinc-aire

text: Durante la descarga, una masa de partículas de zinc forma un ánodo poroso, que está saturado con un electrolito. El oxígeno del aire reacciona en el cátodo y forma iones hidroxilo que migran a la pasta de zinc y forman cincato (), liberando electrones para viajar al cátodo. El cincato se desintegra en óxido de cinc y el agua vuelve al electrolito. El agua y el hidroxilo del ánodo se reciclan en el cátodo, por lo que no se consume agua. Las reacciones producen unos teóricos 1,65 voltios, pero esto se reduce de 1,35 a 1,4 V en las células disponibles.


title: Batería de cinc-aire

text: Las baterías de cinc-aire tienen algunas propiedades de las células de combustible, así como de las baterías: el zinc es el combustible, la velocidad de reacción se puede controlar variando el flujo de aire, y la pasta cinc oxidado / electrolito se puede sustituir con pasta fresca.


title: Batería de cinc-aire

text: Las baterías de cinc-aire pueden ser utilizadas para reemplazar a las ahora discontinuadas baterías de mercurio de 1,35 V (aunque con una vida útil significativamente más corta), que en la década de 1970 hasta la década de 1980 fueron de uso común en las cámaras fotográficas.


title: Batería de cinc-aire

text: Las posibles aplicaciones futuras de esta batería incluyen su despliegue como batería del vehículo eléctrico y como sistema de almacenamiento de energía a nivel de red eléctrica.


title: Jules Bonnot

text: Jules Joseph Bonnot (14 de octubre de 1876 - 28 de abril de 1912) fue un anarquista francés. Fue el líder de la "Banda de Bonnot", un grupo ilegalista que multiplicó los atracos y los homicidios entre 1911 y 1912.


title: Jules Bonnot

text: Jules Joseph Bonnot nació en Pont-de-Roide el 14 de octubre de 1876. Su madre fallece el 23 de enero de 1887 en Besançon cuando él sólo contaba con diez años. Su hermano se suicida ahorcándose en 1903 a causa de un desengaño amoroso. El padre de Jules, obrero fundidor, analfabeto, tuvo que hacer frente solo a la educación de su hijo. Los estudios de este último no van bien y abandona rápidamente la escuela.


title: Jules Bonnot

text: Con catorce años comienza a trabajar de aprendiz. No está muy motivado en su penoso trabajo y riñe con sus sucesivos patrones. En 1891, con quince años, Bonnot es condenado por primera vez por pescar con artes prohibidas, y más tarde, en 1895 a causa de una pelea en un baile. Se casa después de su servicio militar en 1901 con Sofía, una joven modista con la que emigra a Ginebra.


title: Jules Bonnot

text: Es en aquella época cuando Bonnot comienza a militar en el anarquismo. Es despedido de los ferrocarriles de Bellegarde debido a su militancia política, y nadie más acepta contratarlo. Decide entonces irse a Suiza. Encuentra un puesto de mecánico en Ginebra y su mujer queda embarazada. Pero la niña, Émilie, muere algunos días después del parto. Bonnot se dedica constantemente al anarquismo y adquiere reputación de agitador, motivo por el cual es expulsado de Suiza.


title: Jules Bonnot

text: Sus dotes de mecánico le permiten encontrar rápidamente un empleo en casa de un gran fabricante de automóviles de Lyon. En febrero de 1904 su mujer da a luz un segundo niño. Las convicciones políticas de Bonnot se mantienen vivas, denunciando las injusticias y participando en huelgas, con lo que se atrae la ira de los patronos. Decide entonces dejar Lyon para ir a Saint-Étienne.


title: Jules Bonnot

text: En Saint-Étienne ejerce de mecánico en una empresa reconocida. Vive con su familia en casa del secretario de su sindicato, Besson, que se hace amante de su mujer. Para escapar de la cólera de Bonnot, Besson se va a Suiza con Sofía y el niño. Su ahínco por la anarquía es aún más fuerte. Su huida le hizo perder el empleo y se convierte, como muchos otros en aquella época, en un parado desamparado. De 1906 a 1907 abre dos talleres de mecánica en Lyon, cometiendo algunos robos con Plátano, su brazo derecho. En 1910 va a Londres y consigue un empleo como conductor de Sir Arthur Conan Doyle, el "padre" de Sherlock Holmes, gracias a su destreza como chófer, que le será más que útil en su aventura ilegalista.


title: Jules Bonnot

text: A finales de 1910, Bonnot está de regreso en Lyon y utiliza el automóvil como técnica criminal, una innovación. La policía lo busca y deja precipitadamente Lyon con Joseph Platano. En el camino, mata a Platano en circunstancias que quedan poco claras, según la versión que les dará a sus futuros cómplices, Platano se habría herido gravemente con su revólver por accidente, y él le habría rematado para evitarle sufrir. Como anota Alphonse Boudard, Bonnot no podía dar otra versión, ya que Plátano era su aval ante los anarquistas parisinos. Bonnot ha recuperado una fuerte suma de dinero que Plátano llevaba encima, la hipótesis de un homicidio intencionado no puede ser descartada.


title: Jules Bonnot

text: Acabando noviembre de 1911, Bonnot encuentra apoyo en el periódico "l'Anarchie", dirigido por Victor Serge. Varios simpatizantes anarquistas acabarán convirtiéndose en sus cómplices, como los dos principales, Octave Garnier y Raymond Callemin llamado "Raymond-la-science", otros desempeñarán un papel menor en el asunto, Élie Monnier apodado "Simentoff", Édouard Carouy, André Soudy, así como Eugène Dieudonné, cuyo papel exacto realmente no ha sido dilucidado jamás. Adeptos de la expropiación individual, todos habían cometido ya hurtos menores, y desean pasar a la etapa superior. La llegada de Bonnot desempeña un papel catalizador. Bonnot, de más edad, más experimentado en el crimen, virtualmente va a desempeñar el papel de líder de la banda.


title: Jules Bonnot

text: El 14 de diciembre de 1911, Bonnot, Garnier y Callemin roban un automóvil con la intención de usarlo posteriormente para sus planes. Haciendo uso de sus conocimientos de los diferentes modelos, Bonnot escogió un "Delaunay-Belleville", marca de lujo que era fiable y rápida.


title: Jules Bonnot

text: Una semana más tarde, el 21 de diciembre de 1911, a las 9, en la calle Ordener de París, Bonnot, Garnier, Callemin y posiblemente un cuarto hombre se presentan al encuentro del cobrador de la "Société Générale" y su guardaespaldas. Cuando los ven, Garnier y Callemin se precipitan fuera del coche, quedándose Bonnot al volante. Garnier dispara dos veces sobre el cobrador que se desploma, gravemente herido. Callemin recoge su maletín, y ambos huyen en dirección al coche, a pesar de la intervención de transeúntes que Bonnot intenta dispersar disparando al aire. Una vez Callemin y Garnier entran al interior, Bonnot arranca, pero Callemin pierde el maletín en la cuneta. Desciende para recuperarla, percibe a alguien que corre en su dirección, sobre el que dispara sin darle, luego vuelve a subir al coche. Según varios testigos, el cuarto hombre habría intervenido en este momento. Por fin, Bonnot arranca, y la banda emprende la huida.


title: Jules Bonnot

text: Es la primera vez que un coche es utilizado para cometer un atraco y el acontecimiento tiene una resonancia considerable, aumentada por la grave herida del recaudador. Al día siguiente el acontecimiento es portada de los periódicos. La banda quedó defraudada al descubrir que el botín es sólo de algunos títulos y 5000 francos. Abandonan el coche en Dieppe y luego vuelven a París. Callemin, que partió a Bélgica intentó en vano negociar los títulos. Durante este tiempo la policía descubre que el atraco está vinculado al entorno anarquista, noticia que cuando trasciende a la prensa aumenta todavía más la resonancia del asunto.


title: Jules Bonnot

text: Aproximadamente una semana después del atraco de la Société Générale, Garnier y Callemin encuentran refugio durante algunos días en casa de Victor Serge y su amante Rirette Maitrejean. A pesar de no aprobar los métodos de la banda, los albergan por solidaridad. Poco después de la marcha de Garnier y Callemin, la policía, siempre recelosa con los anarquistas conocidos, registra el domicilio de Serge. La pareja es arrestada, oficialmente por tenencia de armas encontradas en un paquete dejado por un amigo anarquista. La prensa presentó a Victor Serge como el cerebro de la banda, estimando que sin él, la captura de la banda sería inminente. El suceso consiguió el efecto contrario: jóvenes anarquistas como René Valet y André Soudy, indignados por este arresto, se adhieren al grupo ilegalista.


title: Jules Bonnot

text: La Banda continua su periplo, el 31 de diciembre en Gante, Bonnot, Garnier y Carouy intentan robar un coche. Son sorprendidos por el conductor pero Bonnot deja inconsciente a este, después mata con el revólver a un sereno alertado por el ruido. El 3 de enero de 1912 en Thiais, Carouy, acompañado de Marius Metge, asesina a un rentista y su doncella en el curso de un robo. Nada indica que este doble homicidio haya sido acordado con Bonnot y sus otros cómplices, pero el hecho de la participación de Carouy en el golpe de Gante hace que la justicia lo confunda con otros crímenes de la banda. El 27 de febrero Bonnot, Callemin y Garnier roban un nuevo Delaunay-Belleville. Un agente de policía que intenta interceptarlos, con motivo de la conducción temeraria de Bonnot en París, es abatido por Garnier. Esta muerte de un agente del orden todavía aumenta más el furor de la prensa y de la opinión pública, que exigen la captura de la banda. Al día siguiente en Pontoise, el trío intenta desvalijar la caja fuerte de un notario. Sorprendidos por este, son obligados a huir abandonando el botín..


title: Jules Bonnot

text: Durante este tiempo, Eugene Dieudonné es arrestado. Dieudonné niega toda participación en las actividades criminales de la banda, sin embargo admite conocer a Bonnot y a los otros miembros y reconoce sus simpatías anarquistas. Es acusado de participar en el atraco de la calle Ordener por el recadero de la Société Générale, que había en un primer momento reconocido a Carouy y después a Garnier en las fotos que le habían sido mostradas.


title: Jules Bonnot

text: El 21 de marzo, una carta publicada en el periódico "Le Matin" causa sensación. En ella, Garnier provoca a las fuerzas de Policía desafiándoles a detenerlo. No se hace ilusiones sobre su suerte: "se que seré vencido y que soy el más débil", escribe, "pero cuento con haceros pagar muy cara vuestra victoria". Exculpa a Dieudonné, afirmando ser el autor de los crímenes de los que se acusa a este. La carta está firmada con una huella digital que la policía reconoce como auténtica.


title: Jules Bonnot

text: El 25 de marzo, el trío habitual, Bonnot, Garnier, Callemin, acompañados de Monnier y Soudy, se disponen a efectuar el robo de una limusina del concesionario "De Dion-Bouton"; habían estado observando por casualidad, al pararse a atarse unos zapatos delante del garaje, como se compraba y escuchado el día de entrega y hacia donde pensaban dirigirse con ella dos empleados del nuevo propietario (hacia la costa Azul, vía Lyon, lugar donde se encontraba el comprador para entregársela). Para ello, el grupo se desplaza a las 5 de la de la mañana y toma posiciones en la carretera, en las inmediaciones de Villeneuve-Saint-Georges (en el sur de París). Bonnot se pone en medio de la carretera agitando un pañuelo. Cuando el coche se para, surge el resto de la banda. Creyendo que el que la conducía iba a sacar una arma, Garnier y Cellamin lo abaten a tiros, así como al otro ocupante del vehículo, que sobrevivió a sus heridas y posteriormente declaró que Bonnot había gritado en medio del tiroteo: "¡Basta ya!¡Estáis locos!¡Parad!". En el desbarajuste, la banda se sube a la limusina, pone rumbo de nuevo a París y deciden ir a la sucursal de la Société Générale en el barrio parisino de Chantilly para un atraco improvisado. Irrumpiendo en el banco, Garnier, Callemin, Valet y Monier abaten a tres empleados, embolsan los lingotes de oro y billetes en un saco, después vuelven al coche que Bonnot hace arrancar rápidamente. Los gendarmes son avisados, pero no disponiendo más que de bicicletas y caballos, no pueden atrapar a la banda.


title: Jules Bonnot

text: Después de este último atraco, la policía va poniendo fin progresivamente a las actividades de la banda. El 30 de marzo, Soudy es detenido. El 4 de abril es el turno de Carouy. El 7 de abril, los policías capturan a Callemin, resultado importante pues este es uno de los protagonistas más relevantes junto a Garnier y Bonnot. El 24 de abril, Monnier es igualmente arrestado.


title: Jules Bonnot

text: El 24 de abril, Louis Jouin, número 2 de la Sûrete, que está a cargo del asunto, registra en Ivry-sur-Seine el domicilio de un simpatizante anarquista. En una habitación tiene la sorpresa de reconocer a Bonnot, que le mata de un disparo de revólver, para después conseguir huir. Herido en el curso del tiroteo, Bonnot va a casa de un farmacéutico para hacerse curar. Explica al farmacéutico que se ha caído de una escalera de mano, pero este lo relaciona con el asunto de Ivry y avisa a las autoridades. La policía puede así hacerse una idea aproximada de la dirección donde se encuentra Bonnot y peina la región minuciosamente. El 27 de abril le sorprende en su escondite de Choisy-le-Roi. Bonnot tendrá tiempo de atrincherarse en su casa, y el jefe de Policía prefiere rodear los alrededores y esperar refuerzos antes que intentar el asalto.


title: Jules Bonnot

text: Un largo asedio comienza, dirigido en persona por el Prefecto de Policía Louis Lépine. Cada vez llegan más tropas diversas, hasta un regimiento de Zuavos con su ametralladora Hotchkiss M1914, así como numerosos mirones venidos para asistir al "espectáculo". Bonnot asoma a ratos sobre la escalera para disparar a sus enemigos; es evidentemente respondido con disparos pero consigue salir indemne. Mientras, el tiempo pasa, y la policía discurre la manera de poner fin al asedio, se desinteresa poco a poco de sus asediadores para ponerse a escribir su testamento. Finalmente, Lépine decide demoler la casa con dinamita. Gravemente herido en la explosión, Bonnot se toma tiempo para terminar su testamento afirmando la inocencia de Dieudonné y muchas otras personas. Cuando los policías enviados por Guichard inician el asalto, aún consigue recibirles a tiros antes de ser herido. Muere poco antes de llegar al Hospital de París.


title: Jules Bonnot

text: Después de Bonnot, los dos últimos miembros de la banda en libertad son Valet y, sobre todo, Garnier, autor de la mayor parte de las muertes. El 14 de mayo son localizados en un chalet de Nogent-sur-Marne. Los policías esperan conseguir un arresto fácil, pero carecen de discreción y son localizados por Valet y Garnier que se atrincheran en la casa. Comienza un nuevo asedio, prácticamente igual al de Choisy, con un gran número de policías y militares y un tropel de curiosos que acuden a seguir las operaciones. Durante más de 9 horas, Valet y Garnier mantienen a raya a un pequeño ejército de las fuerzas del orden. Finalmente un regimiento de Dragones consigue lanzar explosivos dentro del chalet. La policía inicia el asalto y encuentra a los dos hombres muertos. A continuación los agentes deben enfrentarse a la multitud para recuperar los cadáveres, que deseaba despedazarlos.


title: Jules Bonnot

text: El proceso de los miembros supervivientes de la Banda de Bonnot tiene lugar en febrero de 1913. Los principales acusados son Callemin, Carouy, Metge, Soudy, Monnier, Dieudonné, Victor Serge, a los cuales se acompañan diversas personas acusadas de haber ayudado a la banda de diferentes maneras. Callemin es el principal componente vivo; utiliza el tribunal como una tribuna para expresar su revuelta. Niega los hechos que le son reprochados, pero de tal manera que no deja la menor duda sobre su culpabilidad. Carouy y Metge son sobre todo juzgados por la doble muerte de Thiais, ellos lo niegan pero sus huellas digitales los acusan sin duda. A Monnier y Soudy se les reprocha su participación en el golpe de Chantilly, en el que los testigos los reconocen formalmente. Victor Serge es presentado al inicio del proceso como el cerebro de la banda, lo que niega enérgicamente, mostrando que él en ningún momento se aprovechó de sus robos.


title: Jules Bonnot

text: El único caso verdaderamente dudoso es el de Dieudonné, acusado de participar en el atraco de la calle Ordener. Bonnot y Garnier han afirmado su inocencia antes de morir. Dieudonné dispone de más de una coartada establecida por las pruebas, demostrando que él estaba en Nancy en el momento de los hechos. Contra él se presentan los testimonios de varios testigos, entre ellos el de ser el recaudador de los botines desvalijados por la banda.


title: Jules Bonnot

text: Al concluir el proceso, Callemin, Monnier, Soudy y Dieudonné son condenados a muerte. Carouy y Metge son condenados a trabajos forzados a perpetuidad (Carouy se suicidara en su celda). Victor Serge es condenado a 5 años de prisión, ha conseguido librarse de la acusación de ser el cerebro de la banda, pero es condenado por los revólveres hallados en su casa en el curso de su arresto. Al anunciarse el veredicto, Callemin toma la palabra. Mientras que en el curso del juicio había negado participar en el golpe de la calle Ordener, se acusa y afirma que Dieudonné es inocente. Esta declaración va a ser utilizada por el abogado de Dieudonné para presentar un recurso de gracia al presidente Raymond Poincaré. Este conmuta la pena de Dieudonné por la de trabajos forzados a perpetuidad, si bien quedó en libertad definitiva en 1927. En tanto los otros tres condenados a la pena capital, son guillotinados el 21 de abril de 1913 en la Prisión de la Santé de París.


title: Boys and Girls

text: Boys and Girls es una película de 2000 de comedia romántica que fue lanzada en 2000, dirigida por Robert Iscove. Los dos personajes principales, Ryan y Jennifer, se conocen al principio como adolescentes. Luego se dan cuenta de que son dos personas cuyas vidas se entrelazan a través del destino.


title: Soy (álbum de Alejandra Guzmán)

text: Soy es el título del noveno álbum de estudio grabado por la cantautora mexicana Alejandra Guzmán, Fue lanzado al mercado bajo el sello discográfico BMG U.S. Latin el . El álbum fue producido por Desmond Child y co-producido por Randy Cantor, ganó un Grammy Latino, además de disco de oro y platino. Destacan los sencillos "De verdad" (estrenado el 3 de septiembre en el radio) y "Diablo", de gran éxito radial, además de "Soy tu lluvia" escrita por Joe Perry y Steven Tyler, integrantes de la banda de hard rock norteamericana Aerosmith.


title: Mujeres (programa de televisión argentino)

text: Mujeres fue un programa de televisión argentino de género magazine emitido por El Trece, de lunes a viernes desde las 14:30 hs hasta las 15:45 hs. Era conducido por Soledad Silveyra, María Julia Oliván, Teté Coustarot, Jimena Grandinetti, Roxana Vázquez y Claudia Fontán. Tras el bajo rating de este programa, el día viernes 16 de octubre de 2020 fue emitido por última vez.


text: El programa trataba temas de actualidad, espectáculos, entrevistas, humor y además, tenía un segmento especial de cocina. Cada día (lunes a viernes), las conductoras se iban turnando en la conducción, mientras que el resto tomaba el rol de panelista.


title: Fayún

text: Fayún ( "", en copto  ̀Ⲫⲓⲟⲙ "Phiom") es una ciudad del norte de Egipto, a 100 km al sudoeste del El Cairo y situada a orillas del lago homónimo, en el oasis de Fayún. Es la capital de la gobernación de Fayún. Tiene una población de 349 883 habitantes (2012).


title: Fayún

text: Originalmente llamado Shedet en el Antiguo Egipto, Crocodilopolis o Krocodilopolis por los griegos y Arsínoe por los romanos, es una de las ciudades más antiguas de Egipto por su ubicación estratégica.


title: Teri Weigel

text: Teresa "Teri" Susan Weigel (Ft. Lauderdale, Florida; 24 de febrero de 1962) es una actriz pornográfica y playmate estadounidense.


title: Teri Weigel

text: Weigel nació en Fort Lauderdale y creció en Deerfield Beach. Comenzó a trabajar como modelo en su adolescencia, apareciendo en el catálogo de Saks Fifth Avenue entre otros lugares.


title: Teri Weigel

text: Su primera aparición en la portada de "Playboy" de la edición de noviembre de 1985, y luego fue la Playmate de abril de 1986. Weigel también apareció en varios vídeos de Playboy. Posteriormente tuvo varios papeles menores en cine convencional, incluyendo "Depredador 2" y "Señalado por la muerte", y ha hecho varias apariciones como "Jade" en la serie "Casados con hijos". También fue la segunda Playmate en aparecer en la revista "Penthouse", después de Ursula Buchfellner, en noviembre de 1985. También trabajó durante un tiempo en el Bunny Ranch, donde terminó en septiembre de 1998.


title: Teri Weigel

text: Weigel sufrió un grave accidente de coche en agosto de 1990, resultando lesionada en el cuello y en la espalda, lo cual requirió de cinco intervenciones quirúrgicas. Casi al mismo tiempo, Weigel y Playboy se distanciaron en sus negocios. El resultado llevó a Weigel a la quiebra, se vio obligada a vender su casa y mudarse a un apartamento.


title: Teri Weigel

text: Weigel decidió dedicarse al cine porno como medio para ganar dinero, y su entrada en la industria fue asistida por sus vecinos de apartamento, produciendo películas para adultos. Su primera película fue "Inferno" en 1991, coprotagonizada con Marc Wallice. Como resultado de ello, Weigel entró en la lista negra de Playboy en 2000. Playboy demandó a Weigel por el uso del logo de Playboy en su sitio web.


title: Teri Weigel

text: En 2005, Weigel fue una de las muchas actrices porno incluidas en el Salón de la Fama AVN en los Premios AVN, los premios más importantes de la industria que se celebran anualmente en Las Vegas.


title: Teri Weigel

text: A partir de septiembre de 2009, Weigel estaba trabajando como Chica Bikini en botes de alquiler de pesca en Fort Pierce, Florida.


title: Toyota Innova

text: Su nombre se le atribuye a su similitud con la palabra innovación. Es muy famoso en India, Malasia, Filipinas, Taiwán, Vietnam, Jamaica, Panamá, Brunéi, Arabia Saudita, Argentina, Sudáfrica, Qatar, Omán, Kuwait, los Emiratos Árabes Unidos, Tailandia y Ecuador.


title: Toyota Innova

text: El 1 de septiembre de 2004, Toyota lanzó la primera generación del Innova, llamándola "Kijang Innova" en Indonesia, siendo allí una variante de su predecesor, el Toyota Kijang.


title: Toyota Innova

text: Se fabrica en Indonesia y desde 2020 a 2021 en Argentina, donde se fabrica la Toyota Hilux y el Toyota SW4 para todo Sudamérica y Panamá.


title: Oriol Grau

text: Josep Oriol Grau Elías (Barcelona, 1963), es un guionista, músico, actor y director de teatro y de televisión español afincado en Tarragona.


title: Oriol Grau

text: Nacido en Barcelona, inicia su carrera Tarragona compaginando los estudios teatrales (en la Escuela Municipal de Arte Dramático “Josep Ixart”), musicales (Conservatorio Profesional de Música) y de figurinista (Instituto Mediterráneo de la moda), con el trabajo de vocalista de orquesta y actor de animaciones. Empezó en el mundo audiovisual conjuntamente con Andreu Buenafuente y Fermí Fernàndez en la radio local de Reus con el programa "El Terrat," que más adelante se convertiría en el nombre de una de las productora audovisual. En este programa empezó su imitación de Bernardo Cortés que después llevó a televisión con el nombre de Palomino. En el programa también hizo populares los personajes de la madrina Josefina y del yayo Perico.


title: Oriol Grau

text: También trabajó con Alfons Arús ("Al ataque" por Antena 3), Javier Sardà ("Todo por la Audiencia", por #Tv3), Joaquim Oristrell (A la Romana por Tv3) o Albert de la Torre ("Rutas misteriosas" para la Red de Televisiones Locales).


title: Oriol Grau

text: Formó parte del equipo creativo de la productora El Terrat durante catorce años, con la cual participó en numerosos éxitos de Tv3, entre otros, "Sense titol" o como codirector de "Plats bruts" (1999–2000). También dirigió "Moncloa". "¿Digame?" en Telecinco, "Romans a la Catalana", "Els 4 arreplegats" y el programa de fin de año "Amb la mà al cor" en Tv3 y "La cortina Vermella" para MésTV de Tarragona.


title: Oriol Grau

text: Ha sido durante nueve años profesor asociado de la Universitat Rovira i Virgili de Tarragona en la asignatura de Comunicación no verbal entre otras. Fue Jefe de los programas de Entretenimiento de TV3 bajo la dirección de Mònica Terribas (2008-2010).


title: Oriol Grau

text: Fue codirector del teatro Sala Trono de Tarragona. El 2011 el teatro se asoció con tres teatros más (El Teatro de la Aurora de Igualada, la Sala La Planeta de Girona y el Teatre de Ponent (actualmente Llevant Teatre) de#Granollers) formando la Coordinadora de Teatros Independientes de Cataluña (CTIC) presidida por él.


title: Oriol Grau

text: El 2012 se casó con el periodista Xavier Zaragoza, que falleció repentinamente siete años después, con 34 años.


title: Saint Seiya: The Lost Canvas

text: , llamada comúnmente Los Caballeros Del Zodiaco: El Lienzo Perdido o Saint Seiya: The Lost Canvas - El Mito de Hades, es un manga spin-off escrito e ilustrado por Shiori Teshirogi, y que está basado en el manga original de Saint Seiya escrito y dibujado por Masami Kurumada.


title: Saint Seiya: The Lost Canvas

text: El manga se publicó semanalmente en la revista "Shōnen Champion" de "Akita Shoten", y se compiló toda la historia en 25 volúmenes. Dos meses después de que la historia terminara, Teshirogi comenzó a publicar una serie "spin-off" de The Lost Canvas, bajo el título El spin-off se centra en historias relacionados con los Caballeros Dorados antes y después de la Guerra Santa del siglo XVIII, la cual más tarde fue trasladada a publicaciones mensuales en la revista "Bessatsu Shonen Campion".


title: Saint Seiya: The Lost Canvas

text: En junio de 2009, el estudio "TMS Entertainment" decidió adaptar el manga en una serie de anime en formato OVA y hasta ahora, se han producido 26 episodios. La serie narra los hechos ocurridos en la guerra santa del siglo XVIII. El manga fue publicado en España por Editorial Ivrea y Glénat. y fue publicado en México por Editorial Panini.


title: Saint Seiya: The Lost Canvas

text: Tenma, y los hermanos Alone y Sasha, son tres niños huérfanos que viven en un pueblo italiano. Su vida se ve interrumpida cuando Sisifo de Sagitario lleva a Sasha al santuario debido a que ella es la reencarnación de Athena. Tenma se encuentra con Dohko de Libra, quien lo lleva al santuario para que se convierta en Santo, mientras que Alone, que era el joven con el corazón más puro, es seleccionado por los dioses gemelos del inframundo para ser la reencarnación de Hades. Años más tarde en el santuario, Tenma se convierte en el Santo de Bronce de Pegaso y descubre que la reencarnación de la diosa Athena es su vieja amiga Sasha. Poco tiempo después tres caballeros de plata regresan de una misión en Italia dando la noticia que Hades ha despertado en ese lugar y da comienzo la guerra santa.


title: Saint Seiya: The Lost Canvas

text: En la realización del anime, las emociones de Teshirogi se intensificaron aún más y decidió poner más atención en su producción, llegando a rehacer algunas de las ilustraciones que había realizado. En cuanto a los personajes de "Saint Seiya" y "The Lost Canvas", Teshirogi ha comentado que su personaje favorito es el Santo de Pegaso, el cual se ha convertido en el que más le gusta dibujar. Cuando se creó a Tenma, el Santo de Pegaso de Lost Canvas, Teshirogi quiso comprobar si Tenma debía tener un carácter como el de Seiya, pero se dio cuenta de que ambos personajes tenían personalidades diferentes. Otra cosa comentada de su obra son los papeles que los Santos de oro de Tauro, Cáncer y Piscis, estos personajes tiene mucho más protagonismo que en la serie original. Cuando Teshirogi recibió los comentarios de que estos tres personajes son más interesantes en su obra que en la serie original, ella contestó que no tenía intención de darles un tratamiento especial. El nombre de los personajes es creado de acuerdo a sus orígenes, y de la constelación de Piscis como Albafica —el nombre Alba—, se desarrolló cuando estaba pensando Teshirogi en el nombre de las rosas.


title: Saint Seiya: The Lost Canvas

text: En este lugar es donde transcurre parte del inicio de la historia. Es el centro de mando en donde habitan los santos guerreros gobernado por la diosa Athena cada doscientos cuarenta y tres años. Tradicionalmente, la diosa de la guerra desciende en su estatua en forma de bebe en donde debe ser criada e instruida por el patriarca vigente para ser preparada con el propósito de detener cualquier fuerza maligna que se atreviere a conquistar la Tierra, especialmente de Hades y sus Espectros. Sin embargo en "The lost Canvas", se rompé dicha tradición cuando Athena decide nacer en un vientre humano y más aún como la hermana de la reencarnación de Hades, provocando la cólera y el desprecio de Pandora hacia Sasha quien es la reencarnación de Athena en el siglo XVIII. Se puede creer que es en 1743, ya que Saint Seiya es creada sumando esos años en 1986.


title: Saint Seiya: The Lost Canvas

text: El Patriarca del Santuario en la serie es "Sage", el viejo caballero de Cáncer que junto a su hermano "Hakurei de Altar", fueron los únicos sobrevivientes de la guerra pasada contra Hades y por lo tanto se vieron en la tarea de reconstruir el santuario y prepararlo para la nueva guerra que se librará durante toda la serie. Con el transcurso de la historia, el Santuario es atacado por los Espectros en reiteradas ocasiones, empezando con Minos y sus secuaces, quienes son derrotados por "Albafica de Picis" a costa de su vida, y por "Kagaho de Bennu" el cual es detenido por "Aldebaran de Tauro", hasta ser atacado por el mismo Hades quien después de una confrontación con Athena y sus Santos regresa a su castillo para destruir a la humanidad por medio de "El Lienzo perdido".


title: Saint Seiya: The Lost Canvas

text: El castillo de Hades (que en realidad era una catedral) se encuentra ubicado en donde fue una vez, la antigua ciudad natal de Tenma, Sasha y Alone. Es una colina elevada y pedregosa, la cual está protegida en su base por un bosque oscuro. En este bosque habita Nasu Verónica, quien utiliza su poder de crear falsas visiones para poder engañar y asesinar a todo santo de Athena que se atreviera a entrar al bosque, de la misma forma que lo experimentaron Tenma, Yato y Yuzuriha, pero fueron rescatados por Manigoldo de Cáncer quien logra vencer al Espectro, después del combate decide entrar al castillo en donde se encuentra con Hypnos y Thánatos, llegando a luchar con este último y derrotarlo con la ayuda de su maestro, el patriarca Sage, sacrificando sus vidas.


title: Saint Seiya: The Lost Canvas

text: Después de la derrota de Thanatos, Hypnos levanta una barrera de sueño alrededor del castillo con el propósito de dormir a cualquiera que se atreviere a penetrar la zona, también solicita la ayuda de sus sirvientes, los dioses del sueño "Oneiros", "Ikelus", "Phantasos" y "Morfeo", quienes habitan en el mundo de los sueños.("ver abajo"). Cuando los dioses del sueño son vencidos, "Hakurei" en reemplazo de su hermano Sage decide ordenar un ataque directo al castillo de Hades, comandado por Sisifo de Sagitario quien utiliza su flecha para destruir la barrera del sueño de Hypnos; dentro del castillo Hakurei se encuentra con Hypnos quien le recuerda la obsesión que tiene el santo de plata con el dios por los daños que este hizo en la guerra pasada, después del combate, Hypnos es sellado por el anciano. Con Hypnos derrotado, Hakurei se disponía a destruir la barrera de Hades pero es asesinado a manos de Hades; Tenma, Shion, Yuzuriha, Yato y Dohko pelean contra el, y Dohko ayuda para que Shion y los otros logren escapar, al final de la pelea Hades sube al "Lost Canvas", dejando que el castillo se derrumbe. Mientras el castillo estaba en pie tenía las mismas funciones que el Santuario de Athena, era el centro de operaciones de los Espectros al mando de Pandora, quien en algunas ocasiones mandaba a sus Espectros a cumplir misiones por propia cuenta.


title: Saint Seiya: The Lost Canvas

text: Es el reino propiamente dicho de Hades, el lugar a donde van todas las almas humanas después de la muerte. El alma de Tenma es enviada a este lugar después de ser «asesinado» por Alone y tiene que ser rescatado por Yato y Yuzuriha. Se enfrentan a Fedor de Mandrágora, una vez vencido el espectro, Tenma, Yato y Yuzuriha continúan su viaje por el infierno. La guerrera de Jamir les explica que deben conseguir los frutos que da el Árbol de la Sabiduría para así sellar el alma de los Espectros y evitar que el poder de Hades los reviva. Después de cruzar un largo pasadizo logran salir a la superficie del Inframundo, dónde se encuentran con la Sexta Prisión, y no sólo eso, sino también con Cerbero, el perro guardián del inframundo, Tenma logra vencerlo con su Pegasus Ryu Sei Ken, tras intentos fallidos de Yato y Yuzuriha. En el río de sangre, se encuentran con Asmita de Virgo quien le declara a Tenma que está dispuesto a unirse a las huestes de Hades ya que considera a Athena como una deidad inútil, esto enfurece al santo de bronce y lo combate con funestos resultados, este le explica que tome 108 frutos del Árbol de la Sabiduría para llevarlos a Jamir y de esa manera poder sellar a los 108 espectros de una vez por todas. Tenma, Asmita y los demás salen del inframundo.


title: Saint Seiya: The Lost Canvas

text: El reino de los muertos no se vuelve a mencionar más hasta la batalla entre Lune y Shion, cuando el primero manda al segundo a Cocito, en el infierno, en donde continua el combate, allí los cadáveres de los santos muertos animan a Shion además de encomendarle el futuro como el próximo patriarca para la nueva generación, Shion aplica una nueva técnica "Ten ryu Ha se ki shiki" y logra derrotar a Lune. El reino infernal no se vuelve a mencionar.


title: Saint Seiya: The Lost Canvas

text: Es el mundo oscuro gobernado por Hypnos y sus dioses menores ("Ikelos","Phantasos"," Morpheo" y" Oneiros"), este mundo tiene forma de jaula gigante en donde residen los sueños de las personas, en este lugar es donde El Cid de Capricornio lucha contra Phantasos hasta matarlo para luego enfrentar a Ikelos, mientras que Tenma es encerrado en una de las prisiones del sueño por Morpheo, sin embargo Tenma logra despertar su armadura divina y derrotar al dios sin menor problemas, Tenma y El Cid se vuelven a encontrar y se enfrentan al último dios del sueño que queda, Oneiros. Por otro lado Athena entra al mundo de los sueños para liberar el alma de Sisifo, al principio este siente rencor hacia sí mismo, pero Athena le convence de lo que en realidad es y cual es el camino a tomar que el Santo de sagitario logra superar sus temores y salir del sueño en que estaba atrapado. Con la ayuda de Athena, Tenma y El Cid logran enfrentar a Oneiros, quien ha convocado las almas de sus hermanos y fusionado con ellos, y logran escapar del mundo de los sueño regresando a la realidad en donde derrotan definitivamente a Oneiros. El mundo de los sueños ya no vuelve a aparecer.


title: Saint Seiya: The Lost Canvas

text: En inglés "The Lost Canvas", es una pintura hecha por Alone con la cual intenta destruir a la humanidad; la pintura se encuentra en el cielo; cubriendo las nubes, ya que cada persona que es pintada, es separada de su alma, por lo tanto esta muere, pero su alma en lugar de ir al «Inframundo» va directo a la pintura volviéndose parte de ella. Entre los lugares que destacan en este lugar están:


title: Saint Seiya: The Lost Canvas

text: Estos templos se encuentran el cielo, gracias a esto sólo se puede llegar a ellos volando ya sea por medio del «Garudaship», del barco de Athena, por medio del vuelo, de la teletransportación o por medio del viaje entre las dimensiones. La función de este santuario es proteger la pintura de Alone; en la cima de estas se encuentra el trono de Alone en donde termina su pintura. Al principio de los templos se encuentra un gran muro que sólo pudo ser destruido por medio de la «Athena Exclamation» realizada por Regulus, Shion y Sísifo. Después una especia de mar hecho de nubes; al pasar esto se encuentran los templos o casa cuya organización es como el sistema solar, A continuación se describe cada uno de los templos y los acontecimientos pasados en ellos:


title: Saint Seiya: The Lost Canvas

text: El manga se publicaba en la revista semanal "Shōnen Champion" de la editorial Akita Shoten desde el 24 de agosto del 2006 y ha sido recopilada en 25 Tankōbons. En español es publicado por Editorial Ivrea en Argentina, quienes han publicado 25 volúmenes de la mitad del tamaño y por Glénat en España, quienes ha publicado 8 volúmenes. Editorial Panini Manga empezó su impresión en México a principios de marzo de 2014 , quienes publicaron los 25 volúmenes originales de la obra. El manga también es publicado en otros idiomas por JBC en Brasil y Editorial Panini en Italia.


title: Saint Seiya: The Lost Canvas

text: En su etapa de Gaidens, el manga fue relegado a un lanzamiento mensual junto a otros Spin-Offs en la revista Bessatsu Shonen Champion.


title: Saint Seiya: The Lost Canvas

text: A continuación se presenta una lista de los 25 volúmenes del manga y los 16 volúmenes del gaiden que salieron para la serie con sus respectivas fechas de salida.


title: Saint Seiya: The Lost Canvas

text: El manga está siendo adaptado en una serie de anime en formato OVA que lleva hasta la fecha 26 episodios por TMS Entertainment. Está dirigida por Osamu Nabeshima y con un diseño de personajes de Yuko Iwasa. La serie es distribuida en DVD y Blu-ray con un formato de dos o tres episodios cada uno. El primer volumen apareció el 24 de junio de 2009. En España es editada en el 2010 por "Selecta Visión" en el XVI Salón del Manga de Barcelona. Para América Latina, la empresa mexicana "Comarex" (una filial de la cadena "TV Azteca") adquirió los derechos de transmisión para TV así como los de distribución en DVD; por ende, fueron los encargados de realizar el doblaje al español, también confirmaron el título con el cual sería comercializada en la región: "Los Guerreros del Zodíaco: El Lienzo Perdido". Los 2 primeros DVD Box, que contienen 3 DVD cada uno, con los 13 OVAs de la serie, salieron a la venta el 14 de marzo. En México, en tanto, se transmitió el 5 de mayo del 2011 una maratón del estreno de la serie en el Canal 7 de TV Azteca, el 21 de noviembre del mismo año se transmitió el segundo maratón de la serie en la misma televisora con los capítulos 14 al 26. No se ha anunciado una tercera temporada.


title: Saint Seiya: The Lost Canvas

text: En cuanto a las ventas de DVD en España, "Selecta Visión" ha lanzado a la venta la serie en DVD y Blu-ray. Esta ha sido dividida en tres disco teniendo los primeros dos cinco episodios cada uno y el tercer disco con los últimos tres episodios más unos extras, entre los cuales se incluye "El lienzo sonoro", un especial de como de se hizo el doblaje y la traducción de los temas de apertura y de cierre de la serie. Para la segunda temporada de la serie, se siguió con el mismo patrón de la primera temporada, sin embargo, en el caso de los Blu ray disc, estos venían acompañado a con los sus versiones en DVD formando una especie de "combo" para esta edición. Tanto la calidad del DVD como la del blu ray disc han sido bien elogiadas por "Zonadvd.com".


title: Saint Seiya: The Lost Canvas

text: Para Hispanoamérica, "Comarex" lanzó a la venta la serie en DVD con dos episodios cada uno al igual que la versión japonesa, los DVD fueron creados por Videomax, y por último se hicieron dos "pack" los cuales contiene tres DVD cada uno de ellos. En estos DVD están realizados con calidad de imagen "fullscreen", sin subtítulos en el primer paquete, y sin ningún contenido adicional lo cual ha sido criticado en "ANTMV.com".En la distribución de la segunda temporada, Comarex siguió con el mismo patrón, pero se añadieron los subtítulos, así como una mejora en la calidad de imagen. Recientemente Comarex saco una versión para Blu-ray disc de esta serie en Latinoamérica.


title: Saint Seiya: The Lost Canvas

text: El tema de apertura es la canción «The Realm of Athena» (El reino de Athena/Atenea), interpretada por EUROX. Asimismo, el tema de cierre es la melodía , de Maki Ikuno con Marina del Ray. Ambos temas fueron compilados en un CD llamado puesto a la venta el 25 de julio de 2009. La banda sonora está a cargo de Kaoru Wada y fue compilada en un CD con 36 canciones llamado que fue lanzado el 25 de septiembre de 2009.


title: Saint Seiya: The Lost Canvas

text: El manga de 25 volúmenes y el gaiden de 16 volúmenes lograron superar ampliamente las expectativas de la Editorial, en los comentarios de Shiori Teshirogi que acompañan los volúmenes fue revelado que The Lost Canvas estaba planeado para tener una corta duración, pero gracias a la repercusión y a las ventas positivas se mantuvo vigente por más de 10 años seguidos acumulando una cantidad superior a los 40 tomos, siendo actualmente la mangaka que más tomos recopilatorios publicó con el nombre de la franquicia Saint Seiya, superando al autor original Masami Kurumada. Los primeros 16 volúmenes de la serie han vendido en total más de 1 millón de copias en Japón hasta marzo de 2009. Durante su primera semana de salida, el volumen 13 del manga vendió 25.238 copias en Japón, llegando al puesto n.° 23 de los mangas más vendidos.El volumen 14 alcanzó la cantidad de 26.731 copias en Japón conservando el mismo puesto de su anterior.El volumen 17 llegó a subir a la posición 22 del ranking con 24.843 copias vendidas mientras que el volumen 18 superó a su predecesor con 29.436 en su primera semana pero bajando a la posición del ranking de mangas al puesto 23. El volumen 21 del manga alcanzó ventas de 24.450 copias alcanzando el puesto 24 de la lista. El tomo recopilatorio del quinto Gaiden publicado el 6 de julio de 2012, traía un folleto de la editorial revelando que LC en versión manga ha vendido un total de 6.7 millones de copias hasta ese momento. El tomo recopilatorio del octavo Gaiden se ubicó en la posición número 44 con 24,716 y luego de unos meses se agotó la tirada.


title: Saint Seiya: The Lost Canvas

text: La serie de anime ha recibido críticas generalmente positivas de los críticos. Ha sido elogiado porque sea accesible a los espectadores que no tienen conocimiento del Saint Seiya original a pesar de ser una precuela, y al mismo tiempo que permite a los fanes de la serie original verla desde el punto de vista diferente. También se destaca la animación por sobresalir «muy bien», sobre todo en las escenas de batalla. Sin embargo, en entrevista exclusiva con Nelson Akira Sato, presidente de la distribuidora audiovisual Sato Company, distribuidor de "Saint Seiya: The Lost Canvas" en Brasil, confirmó que el autor original de la obra, Masami Kurumada no renovó los derechos con TMS Entertainment para continuar con la adaptación animada del resto del manga.


title: Saint Seiya: The Lost Canvas

text: Entre otros animes japoneses, Akira Sato es el responsable de la llegada del Cybercop tokusatsu a Brasil, a principios de la década de 1990, quien a través de su empresa, trabajó con series como Ultraman, Topo Gigio, Tama and His Friends, Samurai Warriors y Super Human Samurai en el mercado brasileño. También lanzó los DVD de National Kid y fue el Cybercop del narrador. En 2006, Lets & Go introdujo el anime japonés en la cadena de televisión SBT y, al año siguiente, Naruto en Cartoon Network. Opera en el mercado de las licencias, lanzando varios productos de estas series, como Dr. Hollywood y Ryukendo. Entre 2014 y 2015 comenzó a licenciar anime (dibujos animados) y tokusatsus (películas de acción y series de acción) en Netflix y el anime japonés (dibujos animados) Hello Kitty en Boomerang.


title: Fiordaliza Cofil

text: Fiordaliza Cofil (27 de octubre de 2000) es una deportista dominicana que compite en atletismo, especialista en las carreras de relevos. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Mundial de Atletismo de 2022, en la prueba de 4 × 400 m mixto.


title: Neoegipcio

text: Neoegipcio es un estilo artístico historicista, especialmente arquitectónico, que utiliza los elementos, motivos e imaginería del arte egipcio antiguo, habitualmente de forma desvirtuada y mezclada con otros (eclecticismo). Aunque se habían realizado algunas referencias aisladas a los monumentos egipcios desde el Renacimiento, el neoegipcio no comenzó a desarrollarse con criterios similares al neoclasicismo greco-romano, el neogótico u otros "revivals" hasta la campaña napoleónica de Egipto (1798–1801) y la publicación de sus resultados científicos "Description de l'Égypte" (1809-1826). De gran impacto fue la ambientación egipcia de la ópera "Aida" de Verdi (1871); aunque desde el XVIII se venía recurriendo a localizaciones en el Antiguo Egipto, con o sin referencias bíblicas ("Las fiestas de Himeneo y el Amor", de Rameau, "Thamos" y "La flauta mágica", ambas de Mozart, "Mosè in Egitto", de Rossini). El descubrimiento por Howard Carter de la tumba de Tutankamón en 1922 supuso una revitalización del neoegipcio que casó muy bien con las características del estilo "art déco" y se extendió por todo el siglo XX, especialmente en artes decorativas (artes decorativas neoegipcias). En el ámbito de la cultura popular se ha producido una verdadera "egiptomanía", con múltiples facetas. El movimiento de construcción de salas de espectáculos en estilo neoegipcio ("Egyptian Theatre") se limitó fundamentalmente a Estados Unidos.


title: Neoegipcio

text: Un notable ejemplo es el obelisco que Gian Lorenzo Bernini incluyó en la fuente de los Cuatro Ríos de la "Piazza Navona" que, al igual que el de la Plaza de San Pedro, estaban presentes en la ciudad de Roma desde la época imperial y fueron reubicados. Esta reutilización barroca de los obeliscos fue imitada en 1717 por Edward Lovett Pearce en el mausoleo de la familia Allen (Stillorgan), a partir del cual se erigieron varios obeliscos en Irlanda a comienzos del siglo XVIII (Belan -County Kildare-, Dangan -County Meath-, Casteltown Folly -County Kildare-).


title: Neoegipcio

text: También se utilizaron motivos egipcios como decoración grotesca en jardines, como la encargada por Federico I de Wurtemberg a su arquitecto de corte, Jean Baptiste Kleber, para los del "Château de Montbéliard", que incluía un puente egipcio que conducía a una isla con un edificio (que alojaba una sala de billar y un "bagnio") de elaborados motivos también de inspiración egipcia.


title: Neoegipcio

text: El movimiento estético de los "visionarios" (Piranesi, Ledoux, Boullée) tiene un referente en el arte egipcio.


title: Neoegipcio

text: Tanto en Francia como en el Reino Unido, la campaña de Egipto desató una verdadera fiebre historicista en arquitectura y artes decorativas; pero fue la sinagoga de Karlsruhe (1798), de Friedrich Weinbrenner, el primer gran edificio construido en estilo neoegipcio que tenía un completo carácter público, es decir, que no era un monumento funerario o parte de una decoración.


title: Neoegipcio

text: Entre los primeros ejemplos del estilo en Francia está la "Foire du Caire" ("feria de El Cairo") de París, también de 1798. En su exterior se muestran grandes cabezas hatóricas, un friso y otros elementos más sutiles de influencia egipcia. Otro de los primeros ejemplos fue la "Fontaine du Fellah", también en París (1806), diseñada por François-Jean Bralle. Un ejemplo bien documentado, destruido tras la caída de Napoleón, fue el monumento al general Louis Desaix en la "Place des Victoires" (1810). Incluía una estatua del general desnudo y un obelisco, con elementos neoegipcios en su base.


title: Neoegipcio

text: Uno de los primeros edificios en utilizar decoración neoegipcia en su interior (molduras, cornisas, columnas, capiteles palmiformes) fueron las oficinas del periódico "The Courier" ("the Strand", Londres), de 1804. Otros ejemplos tempranos son el "Egyptian Hall" de Londres, completado en 1812, y la "Egyptian Gallery", una habitación privada en la casa del "connoisseur" Thomas Hope, donde éste mostraba sus antigüedades egipcias. Los meticulosos dibujos de su obra "Household Furniture" (1807) fueron muy imitados en los muebles británicos de estilo Regencia.


title: Neoegipcio

text: En 1821 comenzó en Madrid la construcción del obelisco conmemorativo de los héroes del dos de mayo de 1808, diseñado por Isidro González Velázquez, aunque el monumento no se pudo terminar hasta 1842.


title: Neoegipcio

text: En 1825 se construyó el puente egipcio de San Petersburgo. Se derrumbó el 20 de enero de 1905, y el nuevo puente que se construyó en su lugar (1955) incorporó las esfinges y algunos otros restos del inicial.


title: Neoegipcio

text: El primer edificio neoegipcio en Estados Unidos fue la sinagoga de la "Congregation Mikveh Israel" de Filadelfia, construida en 1824. Entre otros muchos que la siguieron estuvieron varios ejemplos de arquitectura carcelaria: la "Philadelphia County Prison" (1835), la "Fourth District Police Station" de Nueva Orleáns (1836) y la cárcel de Nueva York conocida como "The Tombs" (1838). Otros ejemplos notables de mediados del siglo XIX fueron la "Old Whaler's Church" en Sag Harbor (1844), la "First Baptist Church" en Essex (1846), el "Egyptian Building" del "Medical College of Virginia" de Richmond (1845) y la "United States Custom House" de Nueva Orleáns (1848). Probablemente, el más notable fue el "Washington Monument", comenzado en 1848, obelisco cuyo diseño original incluía unas puertas de estilo egipcio, posteriormente eliminadas.


title: Neoegipcio

text: El "South African College" de Ciudad del Cabo incluyó un "Egyptian Building" construido en 1841; y en la misma ciudad se construyó en estilo egipcio el "Gardens Shul" de la congregación hebrea.


title: Neoegipcio

text: La Gran Sinagoga de Sídney fue el primer edificio neoegipcio de Australia, al que siguió la "Hobart Synagogue", la "Launceston Synagogue" y la "Adelaide Hebrew Congregation", todas construidas hacia 1850. El primer obelisco erigido en ese país fue el de la "Macquarie Place" de Sídney (1818).


title: Oleksii Neizhpapa

text: Oleksii Leonidovych Neizhpapa (en ucraniano: Олексій Леонідович Неїжпапа; Sebastopol, 9 de octubre de 1975) es un contraalmirante ucraniano y Comandante de la Armada de Ucrania.


title: Oleksii Neizhpapa

text: De 1997 a 2000 fue comandante de la batería de misiles antiaéreos de la unidad de combate de misiles y artillería de la fragata "Sebastopol".


title: Oleksii Neizhpapa

text: De 2000 a 2006 se desempeñó como asistente del comandante sénior del Lutsk Corvette y comandante del dragaminas Cherkasy.


title: Oleksii Neizhpapa

text: Fue el jefe del personal de marcha en el buque de mando Slavutych, que completó con éxito las tareas en el marco de la activación del Grupo de Cooperación Naval del Mar Negro BLACKSEAFOR.


title: Oleksii Neizhpapa

text: En 2007-2008, el Jefe de Estado Mayor lo nombró el Primer Comandante Adjunto de la 1.ª Brigada de Buques de Superficie del Centro de Operaciones Navales de las Fuerzas Navales de las Fuerzas Armadas de Ucrania, y de 2008 a 2012 dirigió esta unidad.


title: Oleksii Neizhpapa

text: En 2008 recibió un nivel de educación operativa y táctica. Del 7 de julio de 2012 al 2015 se desempeñó como Primer Jefe Adjunto del Estado Mayor del Comando de las Fuerzas Navales de las Fuerzas Armadas de Ucrania. Durante este período de 2013 a 2014, también se desempeñó temporalmente como director de la Academia de la Fuerza Naval que lleva el nombre de Pável Najímov.


title: Oleksii Neizhpapa

text: En 2015 se graduó en nivel operativo y estratégico de educación (Universidad Nacional de Defensa de Ucrania).


title: Oleksii Neizhpapa

text: Desde enero de 2015, fue subcomandante de las Fuerzas Navales de las Fuerzas Armadas de Ucrania para Entrenamiento de Combate - Jefe del Departamento de Entrenamiento de Combate del Comando de las Fuerzas Navales de las Fuerzas Armadas de Ucrania. Participó en la operación antiterrorista en las regiones de Donetsk y Luhansk.


title: Oleksii Neizhpapa

text: El 11 de junio de 2020, por decreto del presidente de Ucrania, Volodymyr Zelensky, fue nombrado Comandante de la Fuerza Naval de las Fuerzas Armadas de Ucrania.


title: Gruissan

text: Gruissan es una localidad y comuna francesa, situada en el departamento del Aude en la región de Languedoc-Rosellón.


title: Gruissan

text: Es una comuna con grandes extensiones dedicadas al cultivo de cepas y vides, es un centro de producción vinícola de "vins de pays", equivalente a la categoría española de "vinos de la tierra" de la denominación de origen "Vin de pays des Coteaux du Littoral Audois", establecida por Decreto 2000/848 del 1 de septiembre de 2000.


title: Montellá Martinet

text: Montellá Martinet (en catalán y oficialmente, Montellà i Martinet) es un municipio español de la provincia de Lérida, comunidad autónoma de Cataluña, situado al suroeste de la de la Baja Cerdaña y en el límite con la del Bergadá y el Alto Urgel. Está formado por las poblaciones de Beixec, Estana, Martinet de Cerdaña, Montellá y Villec.


title: Jurásico Medio

text: El Jurásico Medio, una división de la escala temporal geológica, también conocido como Dogger en el sistema europeo de clasificación, es la segunda de las tres series o épocas del sistema período Jurásico, se subdivide en cuatro pisos o edades, Aaleniense, Bajociense, Bathoniense y Calloviense. Su cronometría abarca desde hace 175,6 ± 2,0 hasta 161,2 ± 4,0 millones de años. Sucede al Jurásico Inferior y antecede al Jurásico Superior.


title: Montellá Martinet

text: A Martinet se llega por la nacional N260 y a Montellá por la carretera comarcal LV-4055. Se llega girando hacia la izquierda al salir de Martinet (en dirección a Lérida).


title: Jurásico Medio

text: Las coníferas fueron las plantas dominantes durante el Jurásico Medio. Otras plantas, tales como los ginkgos, las cícadas y los helechos fueron también comunes.


title: Montellá Martinet

text: Hasta finales de la década de 1960 el municipio se denominaba Montellá. En 1970 el término creció al incorporar al antiguo municipio de Vilech y Estana, pasando a denominarse a partir de entonces como Montellá Martinet.


title: Jurásico Medio

text: En tierra predominaron los dinosaurios, y algunos de ellos comenzaron a alcanzar grandes tamaños, como los saurópodos cetiosaurios y los omeisaurios. Los estegosaurios tempranos como "Huayangosaurus" comenzaron a proliferar y aparecieron grandes terópodos como el "Megalosaurus" en Europa y el "Yangchuanosaurus" en Asia. Al final del Jurásico medio aparecieron los ancestros de los tiranosáuridos y los maniraptores, entre estos últimos se encuentran los ancestros de las aves.


title: Montellá Martinet

text: En el pueblo de Montellá a 1158 m estos son los datos recogidos en una estación meteorológica que tenemos en un terreno de los alrededores del pueblo a unos 1100 m:


title: Jurásico Medio

text: En el mar los ictiosaurios comenzaron a decaer pero existieron numerosas clases de plesiosaurios y aparecieron los metriorrínquidos, parientes marinos de los cocodrilos. El reptil marino más icónico de esta época fue el "Liopleurodon", un pliosaurio de tamaño mediano que fue el superdepredador de los mares europeos en el Calloviano.


title: Police Story IV: First Strike

text: Police Story 4: First Strike es una película de acción de Hong Kong de 1996 dirigida por Stanley Tong y protagonizada por Jackie Chan, Jackson Lou, Wu Chen-chun y Bill Tung. Fue estrenada en Hong Kong el 10 de febrero de 1996. La versión de la cinta publicada en los cines estadounidenses por New Line Cinema recibió reseñas mixtas de parte de la crítica. Actualmente tiene un 52% de aprobación en el sitio Rotten Tomatoes.


title: Police Story IV: First Strike

text: Mientras trabajaba para la CIA, a Chan Ka-kui (Jackie Chan) se le asignó seguir pistas de un caso de contrabando nuclear. Sigue a una mujer llamada Natasha a Ucrania, cuando se da cuenta de que había estado ocultando información vital, Ka-kui pide refuerzos y luego es arrestada. Sin embargo, el compañero de Natasha es un hombre desconocido, que resulta ser Jackson Tsui (Jackson Lou), un científico nuclear chino-americano con enlaces de la CIA, sospechoso de haber robado una ojiva nuclear.


title: Montaña Negra

text: La Montaña Negra, en occitano original "Montanha Negra", en idioma francés "Montagne Noire", es una región natural y un macizo montañoso situado en la extremidad suroeste del Macizo Central, en Francia; establece la separación geográfica natural entre los departamentos franceses de Tarn, Hérault y Aude. Se encuentra incluida en el parque natural regional de Haut-Languedoc.


title: Montaña Negra

text: El punto más alto de la Montaña Negra es el Pic de Nore, con 1.210 metros por encima del nivel del mar.


title: Montaña Negra

text: La Montaña Negra presenta dos vertientes; la septentrional es más angosta y está cubierta con bosques de robles, abetos y pinos. La vertiente meridional es más árida, con vegetación típica de las zonas mediterráneas (castaños, olivares) y con profundas gargantas; también es por esta cara por donde bajan la mayoría de riachuelos del macizo montañoso.


title: Montaña Negra

text: Se trata de un antiguo macizo herciano (de hace de 360 a 300 millones de años) orientado según el eje geodésico N-NO. Las capas geológicas de estratos, sobre todo las del sudoeste del macizo, se encuentran invertidas (las rocas más antiguas se encuentran sobre las rocas más recientes).


title: Montaña Negra

text: La densidad de los bosques del macizo montañoso son los que le dan el nombre de "Noir" (negra). La vegetación supone alrededor de un 55% de especies vegetales resinosas, en contraste con las zonas vecinas de viñedos del Aude y el Hérault.


title: Montaña Negra

text: Las aguas que bajan por los arroyos de la Montaña Negra sirvieron para abastecer el Canal du Midi cuando el rey francés Luis XIV encargó al ingeniero Pierre-Paul Riquet, conectar Toulouse al Mediterráneo. Fue el principio de la larga obra: El canal del Mediodía. Un problema se planteaba, el como abastecer el canal en épocas no lluviosas y controlarla en periodos de lluvias. Riquet hizo construir tres grandes pantanos conectados; el último de ellos es el Lago de Saint-Ferréol, donde se encuentra la maquinaria que controla la salida de agua para permitir una estabilidad del nivel en el canal.


title: Montaña Negra

text: Mazamet es conocida por su industria textil de la lana, favorecida por las aguas del Arnette y el Thoré, que permiten lavar la piel y sobre todo la lana de las ovejas. En el pueblo de Dourgne se explotan canteras de piedra y pizarra. También se encuentra en la Montaña Negra una de las más importantes minas de oro de Francia. La explotación minera de esta zona es muy antigua: hierro, cobre, arsénico y plomo.


title: Cine asiático

text: El cine asiático se refiere a las industrias cinematográficas y películas producidas en el continente de Asia, y también se le conoce como cine oriental. Sin embargo, se usa con mayor frecuencia para referirse al cine del este, sureste y del sudeste. El cine de Asia occidental a veces se clasifica como parte del cine del Oriente Medio, junto con el cine de Egipto. El cine de Asia Central a menudo se agrupa con Oriente Medio o, en el pasado, con el cine soviético durante la era soviética de Asia Central. El cine asiático siberiano domina el Asia del Norte y, por tanto, se le considera parte del cine europeo.


title: Cine asiático

text: El cine asiático oriental se caracteriza por el cine del Japón, China, Hong Kong, Taiwán y Corea del Sur, incluida la industria japonesa del anime y las películas de acción de Hong Kong. El cine del sudeste asiático se caracteriza por el cine de Filipinas, Tailandia, Indonesia y otros países del sudeste asiático. El cine de Asia Central y el Cáucaso meridional se caracteriza por el cine iraní y Tayikistán. El cine de Asia occidental se caracteriza por el cine árabe, el cine iraní, cine israelí, el cine judío y el cine turco. Finalmente, el cine del sur de Asia se caracteriza por el cine de India, que incluye las industrias cinematográfica de Bollywood, la India del Sur, Bengala Occidental y Punjabi, este último también agrupado junto con el cine de Pakistán, mientras que el cine bengalí también está tipificado por el cine de Bangladés. Las películas nepalíes están tipificadas por el cine del Nepal.


title: Cine asiático

text: Un cuenco de arcilla de 5.200 años de antigüedad encontrado en Shahr-i Sokhta, en Irán, tiene cinco imágenes de una cabra pintadas a los lados. Se cree que este es un ejemplo de animación de los más tempranos.


title: Cine asiático

text: Mozi, un filósofo chino del año 500 aC, reflexionó sobre el fenómeno de la luz invertida proveniente del mundo exterior que resplandecía a través de un pequeño agujero en la pared opuesta de una habitación oscura. Las sombras aparecieron por primera vez durante la dinastía Han y más tarde ganaron popularidad en toda Asia. Cerca del año 180, Ding Huan (丁緩) creó un zootropo elemental en China.


title: Cine asiático

text: En 1021, Alhacén, un científico iraquí, experimentó con el mismo principio óptico descrito por Mozi, y escribió sobre los resultados en su "Libro de Óptica", que proporcionó la primera descripción clara, y el análisis correcto de la cámara oscura. Su experimento de lámpara, donde varias fuentes de luz diferentes se disponen en un área grande, fue el primero de proyectar con éxito una imagen completa desde el exterior a una pantalla en el interior con la cámara oscura.


title: Cine asiático

text: Los primeros cortometrajes de Asia se produjeron durante la década de 1890. Fueron producidos en Japón para "Bake Jizo" y "Shinin no Sosei", ambos de 1898. El primer cortometraje indio también fue producido en 1898, "The Flower of Pèrsia" , dirigido por Hiralal Sen.


title: Cine asiático

text: A comienzos de 1900, las películas mudas israelíes se proyectaron en sitios cubiertos, cafés y de otras estructuras temporales. En 1905, Café Lorenz abrió en Jaffa Road en el barrio judío de Neve Tzedek. A partir de 1909, la familia Lorenz comenzó a proyectar películas en el café. En 1925, el cine Kess se alojó allí por un corto tiempo. El primer largometraje del Asia del Este, fue "The Life Story of Tasuke Shiobara" (1912) de Japón. Le siguió el primer largometraje mudo de la India, un drama de época "Raja Harishchandra" (1913), de Dhundiraj Govind Phalke, considerado el padre del cine indio. En la década siguiente, la producción de cine indio tuvo un promedio de 27 películas por año. Por otra parte, en Filipinas, la primera película producida fue "La vida de José Rizal" en 1912, de Edward Meyer Gross. José Nepomuceno compró su primer equipo de película a Albert Yearsley y Edward Meyer Gross el 15 de mayo de 1917 y durante los dos años siguientes, Nepomuceno practicó el uso del equipo como preparación para la producción del primer largometraje de producción local de Filipinas. La primera película producida en Filipinas fue "Dalagang Bukid". La película fue lanzada con subtítulos en inglés, español y tagalo . Durante su carrera teatral, la actriz principal Atang de la Rama tuvo que cantar "Nabasag na Banga a" -una canción que es parte de la película- para cada proyección de la película en Manila, junto con otras tres personas tocando un violín, una corneta y un piano.


title: Cine asiático

text: En la década de 1920, el recién nacido cine soviético fue el más radicalmente innovador. Allí, la destreza de la edición, especialmente, adelantó, yendo más allá de su papel anterior en el avance de una historia. Sergei Eisenstein perfeccionó la técnica del llamado montaje dialéctico o intelectual, que se esforzó para hacer que las imágenes no fueran lineales, a menudo violentamente enfrentadas, expresaran ideas y provocaran reacciones emocionales e intelectuales al espectador. Sergei Eisenstein marcó una nota de acuerdo en «un enfoque dialéctico a la forma cinematográfica» cuando notó que el montaje es «el nervio del cine» y que «determinar la naturaleza de montaje es resolver el problema específico del cine». Las teorías cinematográficas soviéticas se basaban mucho en el redireccionamiento del montaje del análisis cinematográfico hacia el lenguaje, una gramática literal del cine. Una comprensión semiótica del cine, por ejemplo, está en deuda y por contraste con la descarada transposición del lenguaje de Sergei Eisenstein «de maneras completamente nuevas».


title: Cine asiático

text: Las películas sonoras comenzaron a producirse en Asia desde la década de 1930. Algunos cortos de sonido japoneses se hicieron en los años 1920 y 1930, pero el primer talkie de Japón fue "Fujiwara Yoshie no Furusato" (1930 ), que utilizó el 'Mina Talkie System'. Las primeras películas sonoras notables del cine de Japón de Kenji Mizoguchi incluyen "Sisters of the Gion" (1936), "Osaka Elegy" (1936) y "Zangiku monogatari" (1939), junto con Sadao Yamanaka "Humanity and Paper Balloons" (1937) y "Wife, Be Like A Rose!" (1935) de Mikio Naruse, que fue una de las primeras películas japonesas en obtener un lanzamiento teatral a los Estados Unidos. En 1935 Yasujiro Ozu también dirigió "An Inn in Tokyo", considerado el precursor del género del neorrealismo.


title: Cine asiático

text: Ardeshir Irani lanzó "Alam Ahora" la primera película hablada de la India, el 14 de marzo de 1931. Tras el inicio del talkie en la India, algunas estrellas de cine fueron muy buscadas y obtuvieron ingresos cómodos a través de la actuación. A medida que avanzó la tecnología del sonido, en la década de 1930 se produjo el apogeo de la música en el cine indio, con musicales como "Indra Sabha" y "Devi Devyani" que marcaron el comienzo de la canción y el baile en las películas de la India.Los estudios surgieron en ciudades importantes como Chennai, Calcuta y Bombay donde el cine se convirtió en un arte establecido en 1935, ejemplificado por el éxito del film "Devdas", que había logrado cautivar a las audiencias de todo el país.


title: Cine asiático

text: Tras el final de la Segunda Guerra Mundial a mediados de la década de 1940, el período desde finales de la década de 1940 hasta la década de 1960 se considera la «Edad de Oro» del cine asiático.


title: Cine asiático

text: Muchas de las películas más aclamadas de todos los tiempos asiáticos se produjeron durante este período, incluyendo de los directores: Yasujirō Ozu "Late Spring" (1949) y "Tokyo Story "(1953); Akira Kurosawa "Rashomon" (1950), "Ikiru" (1952), "Seven Samurai" (1954) y "Throne of Blood" (1957); Kenji Mizoguchi "The Life of Oharu" (1952), "Sansho the Bailiff" (1954) y "Ugetsu" (1954); Satyajit Ray "The Apu Trilogy" (1955–1959), "The Music Room" (1958) y "Charulata" (1964); Guru Dutt "Pyaasa" (1957) y "Kaagaz Ke Phool" (1959); Fei Mu "Spring in a Small Town" (1948); Raj Kapoor "Awaara" (1951); Mikio Naruse "Floating Clouds" (1955) o Mehboob Khan "Madre India" (1957) (1962).


title: Cine asiático

text: El cine de Malasia también tuvo su «Edad de oro» en el período de posguerra de los años cincuenta y sesenta. El período fue testigo de la introducción del sistema de estudio del cine en Malasia y de influencias de Hollywood, el cine emergente de Hong Kong y, en particular, las industrias cinematográficas indias y japonesas que estaban experimentando una Edad de Oro.


title: Cine asiático

text: La década de 1960 fue la «edad de oro» del cine camboyano. Se iniciaron varias compañías de producción y se construyeron más salas de cine en todo el país. Más de 300 películas fueron hechas en Camboya durante la época. En ese momento, varias películas en idioma jemer fueron bien recibidas en sus países vecinos.


title: Cine asiático

text: A finales de los años 60 y principios de los 70, el cine japonés había comenzado a verse seriamente afectado por el colapso del sistema de estudio. A medida que el cine japonés se deslizaba en un período de relativamente baja visibilidad, el cine de Hong Kong entró en un renacimiento dramático propio, en gran parte un efecto secundario del desarrollo de la mezcla de acción, historia y preocupaciones espirituales de Wuxia. Varias figuras importantes surgieron en Hong Kong en este momento, quizás el más famoso, King Hu, cuyo "Come Drink with Me" en 1966 fue una influencia clave en muchos desarrollos cinematográficos posteriores de Hong Kong. Poco después, el estadounidense Bruce Lee se convirtió en un ícono mundial en la década de 1970.


title: Cine asiático

text: A partir de 1969, la Nueva Ola iraní condujo al crecimiento del cine iraní , que más tarde lograría el reconocimiento internacional en los años 80 y 90. Las figuras más notables de la nueva ola iraní son Abbas Kiarostami, Asghar Farhadi, Ebrahim Golestan , Bahram Beyzai, Darius Mehrjui, Mohsen Makhmalbaf Masoud Kimiay, Sohrab Shahid-Saless, Majid Majidi, Samira Makhmalbaf. Las características de la película iraní New Wave, en particular las obras de Abbas Kiarostami, han sido clasificadas por algunos como posmodernas.


title: Cine asiático

text: La década de 1970 también vio el establecimiento del cine de Bangladés tras la independencia del país en 1971. Una de las primeras películas producidas en Bangladés después de la independencia fue "Titash Ekti Nadir Naam" en 1973 por el aclamado director Ritwik Ghatak, cuya talla en el cine bengalí es comparable a la de Satyajit Ray y Mrinal Sen. Otra gran película de Bangladés de Mita es "Lathial", fueron las mejores películas del año de 1975. "Lathial" obtuvo el primer premio nacional como la mejor película, y Mita obtuvo el primer premio nacional como mejor director.


title: Cine asiático

text: Durante la década de 1980, el cine japonés, ayudado por el auge de la cinematografía independiente y el espectacular éxito del anime, comenzó a hacer algo como una reaparición internacional. Simultáneamente, una nueva generación de cineastas chinos post- Mao Zedong comenzó a ganar atención mundial. Otro grupo de cineastas, centrado alrededor de Edward Yang y Hou Hsiao-Hsien, lanzó lo que se conoce como el Cine de Taiwán.


title: Copa de Campeones de la Concacaf 1976

text: La Copa de Campeones de 1976 fue la décimo segunda edición de la Copa de Campeones de la Concacaf, torneo de fútbol a nivel de clubes más importante de Norteamérica, Centroamérica y el Caribe organizado por la Concacaf. En la ronda final solo participaron 3 equipos de 3 países diferentes. El torneo comenzó el 6 de junio de 1976 y culminó el 15 de febrero de 1977.


title: Echeveria derenbergii

text: Aglutinación de rosetas suculentas que alcanzan los 5 cm de diámetro. Florece en verano, con flores en forma de campana, de color rojo por fuera y amarillo por dentro.


title: Echeveria derenbergii

text: Necesidades de riego: Riego moderado en verano, en invierno el agua suficiente para mantener el medio o maceta ligeramente húmedo. Esta "Echeveria" tiende a perder la parte inferior de hojas en la roseta en invierno. Es ventajoso recortar la roseta cada primavera y reiniciarla como un nuevo corte.


title: Echeveria derenbergii

text: "Echeveria derenbergii" fue descrita por Joseph Anton Purpus y publicado en "Monatsschrift für Kakteenkunde" 31: 8. 1921.


title: Tratado de Libre Comercio Chile-Estados Unidos

text: El Tratado de Libre Comercio entre Estados Unidos y Chile es un acuerdo comercial que reduce las barreras arancelarias aplicados a los productos de ambos países, con el fin de potenciar el intercambio comercial mutuo, puesto que los productos al carecer de impuestos aduaneros se presentan a los consumidores en condiciones más favorables, en relación con sus precios.


text: Sus primeras negociaciones se iniciaron en 1994 en planteamientos mutuos que realizaron los presidentes Bill Clinton y Eduardo Frei. Tras años de arduas negociaciones, éstas terminaron el 11 de diciembre de 2002, y fue firmado el 6 de junio de 2003. Fue ratificado por la Cámara de Representantes el 24 de julio de 2003 por una votación de 270-156, y ratificado por el Senado de los Estados Unidos el 31 de julio de 2003 por una votación de 65-32. El Presidente George W. Bush firmó la ley "United States-Chile Free Trade Agreement Implementation Act" el 3 de septiembre del año 2003. El acuerdo fue implementado por ambos países el 1 de enero del año 2004.


text: El principal argumento de los promotores del acuerdo sostienen que este tratado de libre comercio entre Chile y los Estados Unidos al reducir las barreras arancelarias incrementarán el comercio entre ambos países.


text: Quienes se oponen al tratado afirman que éste sólo profundizará las desigualdades existentes entre ambos países, puesto que condenaría a Chile a ser un país exportador de materias primas, frente a un país que exportaría tecnología a precios abrumadoramente altos.


title: Don't Phunk with My Heart

text: «Don't Phunk with My Heart» (en español: «No Juegues Con Mi Corazón») es el primer sencillo del disco Monkey Business, cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense The Black Eyed Peas. La canción es más conocida por el uso ambiguo de la palabra "phunk". En la versión de radio se sustituye esta palabra por "mess".


title: Empresa Nacional del Carbón

text: La Empresa Nacional del Carbón (ENACAR) fue una empresa estatal carbonífera chilena. Formaba parte del Comité Sistema de Empresas de la Corporación de Fomento de la Producción (CORFO). Actualmente se encuentra en proceso de liquidación. Integraba el Sistema de Empresas Públicas (SEP) de Corfo, y era filial de esta última. Su domicilio se ubicaba en Lota, Avenida Carlos Cousiño N.º 192.


title: Don't Phunk with My Heart

text: La canción fue escrita por will.i.am, Stacy Ferguson, P. Board, G. Pajon Jr, Full Force y pruducida por Will.i.am. Aunque la canción está creada a partir del tema "Aye Naujawan Hai Sab Kuchch Yahan," de la película de 1972 "Apradh" la intro de la canción está extraída de la banda sonora de otra película india "Yeh Mera Dil". En esta canción también se escucha decir "I Wonder If I Take You Home". Esta parte fue extraída de la canción de mismo título compuesta por Lisa Lisa y Cult Jam.


title: Empresa Nacional del Carbón

text: Fundada en 1852 por Matías Cousiño y Tomás Garland, el primer nombre de la empresa dueña de los terrenos que hoy son Lota Alto fue Compañía Cousiño & Garland. Con el paso del tiempo la empresa minera fue cambiado su denominación, en efecto, en 1857 fue la Sociedad Cousiño e Hijo, al abandonar Garland la sociedad y entrar en su reemplazo Luis Cousiño; en 1870 varía como Compañía Explotadora de Lota y Coronel; en 1905 se llamó Compañía de Lota y Coronel; en 1921 fue la Compañía Minera e Industrial de Chile. Fue constituida por escritura pública el 15 de junio de 1921, ante notario de Valparaíso don Donald Igor.


title: Don't Phunk with My Heart

text: La pista a va de que Will.i.am, Apl.de.ap y Taboo muestran un cierto interés romántico sobre Fergie. Esta sin embargo no está muy convencida, aunque se siente atraída por ellos no ve claro su futuro juntos. Ella duda de que si después de ""llevarlos a casa"" ellos la abandonaran. Los hombres tratan de tranquilizarla diciéndole que están enamorados de ella y que no solo quieren sexo. Fergie prefiere ser prudente y les advierte que "no jodas a mi corazón" (""No, no, no, no...don't phunk with my heart!"")


title: Empresa Nacional del Carbón

text: Su existencia fue aprobada por Decreto Supremo n.º 1.588 del Ministerio de Hacienda, de 27 de julio de 1921. Entre 1933 y 1964, se denominó Compañía Carbonífera e Industrial de Lota (CCIL). Posteriormente, la Sociedad ha tenido numerosas modificaciones en sus Estatutos, La última de las cuales fue reducida a escritura pública de 28 de agosto de 2006, ante Notario de Santiago doña María Gloria Acharán Toledo.


title: Don't Phunk with My Heart

text: Se cree que la palabra "phunk" se utiliza como un eufemismo de la palabra "fuck" "(joder)". La frase "don't fuck with my heart" podría equivaler a "no confundas mis sentimientos" o a "no lies a mi corazón", aunque literalmente sería "No folles/jodas con mi corazón". Diversas estaciones de radio consideraron que la palabra "phunk" sonaba casi igual que "fuck" y consideraron de muy mal gusto esta canción. Para solucionar este proble The Black Eyed Peas grabó una versión de radio que sustituía la palabra "phunk" por "mess". Esta versión se tituló " Don't Mess with My Heart ".


title: Empresa Nacional del Carbón

text: La Empresa Nacional del Carbón S.A., se encuentra inscrita bajo el N.º 0037 del Registro de Valores y está sujeta a la fiscalización de la Superintendencia de Valores y Seguros.


title: Don't Phunk with My Heart

text: Un probable significado de "phunk" puede referirse a la palabra injusticia. La palabra también tiene connotaciones de la evasión o la cobardía. Otra versión es que se usa esta palabra simplemente como referencia a su anterior álbum "ElePHUNK". El significado exacto de la palabra Phunk es "mezcla de sonidos como el blues, jazz o Soul ".


title: Empresa Nacional del Carbón

text: Por otra parte, en 1859 don Federico Guillermo Schwager inició la explotación de los mantos carboníferos del Fundo Boca Maule, en Coronel, bajo el nombre de Compañía de Carbón Puchoco, la que a partir del año 1892 y hasta 1964, se denominó Compañía y Fundición Schwager S.A.


title: Don't Phunk with My Heart

text: Don't Phunk with My Heart fue nominada a dos premios Grammy en el año 2006 de los cuales se llevó el de " Mejor actuación por un dúo o grupo"


title: Empresa Nacional del Carbón

text: El auge minero le permitió a los propietarios de la compañía iniciar múltiples obras, tanto para uso personal como donaciones para el desarrollo urbano y el embellecimiento de algunas ciudades chilenas, sumado a importantes obras benéficas financiadas en su totalidad con las ganancias, como por ejemplo en Lota, la fundación de la Gota de Leche, institución dedicada a combatir la desnutrición y mortalidad infantil, la construcción del Parque Isidora Cousiño con el Palacio Cousiño-Goyenechea, el financiamiento de la Iglesia de San Matías Apóstol, entre otros. En Santiago, la familia Cousiño mandó a construir el palacio homónimo y realizó múltiples donaciones, como la creación del actual Parque O'Higgins, la Fuente de Neptuno y Anfitrite a los pies del cerro Santa Lucía en el barrio Lastarria, entre otros.


title: Don't Phunk with My Heart

text: El video es una parodia de los programas de TV como "el precio justo" "The Dating Game", y "Love Connection".


title: Empresa Nacional del Carbón

text: En febrero de 1964, la compañía fundada por don Federico Guillermo Schwager, fue fusionada con la Compañía Carbonífera e Industrial de Lota, dispuesta por D.S. n.º 683 del Ministerio de Hacienda, de 29 de febrero de 1964, dando origen a la Carbonífera Lota-Schwager S.A.


title: Don't Phunk with My Heart

text: Tres chicos del público (que son en realidad sus compañeros de banda) son escogidos para tener una cita con Fergie. Ellos hacen girar una ruleta para averiguar como será su cita. Al mismo tiempo, el presentador (que es will.i.am) sabotea la cita con sus poderes vudú (por ejemplo, hace que Taboo toque a otras chicas mientras está con Fergie). El presentador hace trampas para que a él le toque una cita con Fergie. Él público no lo aprueba y empieza a abuchearlo. Entonces él le dice algo a la chica al oído y ella cae enamorada de él. Luego él la coge en brazos y son transportados hacia otro lugar.


title: Empresa Nacional del Carbón

text: El 31 de diciembre de 1970, la Corporación de Fomento de la Producción (CORFO), pasa a ser propietaria mayoritaria de las acciones de Carbonífera Lota-Schwager S.A. a través de un convenio suscrito con un grupo de accionistas de la Sociedad. Posteriormente, el 21 de diciembre de 1973, por Resolución n.º 91-C de la Superintendencia de Compañías de Seguros, Sociedades Anónimas y Bolsa de Comercio, se establece la actual razón social de la Empresa Nacional del Carbón S.A.


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text: La banda rusa de metalcore Amatory grabó una versión de la canción que aparece en su EP de covers "Discovery", como "Don't Fuck with My Heart".


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text: Durante los años 1975 y 1976, se materializaron las operaciones de integración a ENACAR S.A. de las Compañías Carboneras de Arauco, Mediante el Decreto Ley n.º 931 de 27 de marzo de 1975, que autorizó la trasferencia de la totalidad de las acciones de las Compañías Carboneras Colico Sur S.A., Carbonífera Victoria de Lebu (Carvile), y Pilpilco a la Empresa Nacional del Carbón S.A.


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text: A fines del año 1979, Enacar S.A. concurrió a la formación de una filial denominada originalmente Compañía Carbonífera Schwager Ltda., después Carbonífera Schwager S.A., con el objeto de explotar el establecimiento minero de Schwager.


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text: Durante 1987, Enacar S.A., traspaso a CORFO el 51 % de su participación en dicha filial, y el 32% a diversos inversionistas del sector Privado y a trabajadores de esa empresa, Constituyéndose la Carbonífera Schwager S.A. en una sociedad coligada. El año 1988 Enacar S.A., completo la venta de su participación accionaria en Carbonífera Schwager S.A. mediante el traspaso del 14 % a CORFO y un 2.54% a diversos inversionistas del secor privado, incluido a trabajadores de la propia compañía, Con estas Ventas Carbonífera Schwager S.A., dejó de tener el carácter de Empresa Coligada de Enacar S.A.


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text: La integración de Carbonífera Lota Schwager, las compañías carboneras de Colico Sur, Victoria de Lebu y Pilpilco, todas filiales de la CORFO en junio de 1971, refrendado por el Decreto Ley N° 931 de mayo de 1975 que establece ENACAR como una sociedad anónima de propiedad del Estado, y la transferencia de las acciones de las empresas a la CORFO.


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text: Desde 1997 solo opera la mina Trongol (cerca de Curanilahue) por medio de su filial Carbonífera Victoria de Lebu (Carvile). En ese año se efectuó el cierre definitivo de las minas de Lota. ENACAR quedó encargada de administrar los beneficios otorgados a los trabajadores por los Protocolos de Acuerdo acordados entre el gobierno y los trabajadores. ENACAR al ser una empresa deficitaria recibe anualmente un aporte del Estado, aprobado por el Congreso Nacional.


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text: En 1979 ENACAR crea una filial, Carbonífera Schwager. De la cual en 1987 ENACAR traspasa el 51% de su participación en Schwager a la CORFO y el 32,4% a privados. Concluyendo su proceso de privatización en 1988. Sin embargo altos costos y graves accidentes en la mina hacen que la empresa la cierre. Finalmente la empresa cambia de giro y nombre la empresa en 1994.