title: Cristo en la cruz (Velázquez)

text: Cristo aparece crucificado mirando al cielo, con los pies apoyados en el supedáneo y con cuatro clavos tal y como aconsejaba Francisco Pacheco, el maestro del pintor. El tronco del cuerpo de Cristo, el paño de pudor y las piernas se relacionan estrechamente con el Cristo procedente del convento de San Plácido, con la diferencia de tratarse de un Cristo vivo, con los brazos en tensión formando un ángulo muy cerrado lo que acrecienta el patetismo de la obra.


title: José Crespo

text: Crespo estudió en el Seminario de Lugo e inició estudios de Filología en la Universidad de Santiago. Comenzó su carrera política como pedáneo de su parroquia y participando en la constitución de la cooperativa Aprodeza, de la que fue presidente.


title: Kolinahr

text: El Sr. Spock comenzó su proceso de ritual "kolinahr" tras su retiro de la Flota Estelar cerca del año 2269. Sobre el año 2273, el Sr. Spock había completado todos los rituales del "kolinahr" excepto el último, y rehusó completarlo después de recibir una poderosa señal telepática desde el espacio (que en realidad provenía de la entidad V'Ger y le hacía experimentar fuertes emociones como resultado).


title: Cristo en la cruz (Velázquez)

text: La cruz aparece entera, clavada entre un grupo de piedras entre las que destaca una calavera que la tradición atribuye a Adán, ante un paisaje urbano que evoca Jerusalén. En la parte superior de la cruz está sujeto el título trilingüe.


title: José Crespo

text: En 1987 fue elegido concejal por el Partido Popular en la lista que encabezaba Xosé Cuíña a la alcaldía de Lalín. Cuando Cuíña fue elegido consejero de la Junta de Galicia, lo sucedió como alcalde de Lalín el 3 de febrero de 1990; desde entonces, ha ganado por mayoría absoluta las elecciones municipales de 1991, 1995, 1999, 2003, 2007 y 2011. En el 2015 también ganó las elecciones pero sin mayoría absoluta, lo que propició que Rafael Cuiña fuese elegido alcalde de Lalín. En el 2019 volvió a ganar las elecciones y recuperó la mayoría absoluta y fue reelegido alcalde de Lalín.


title: Kolinahr

text: Tuvok sufrió el Pon farr durante su sexto año de ritual, lo que hizo que lo abandonara prematuramente y se casara con la que, previo acuerdo, sería su mujer.


title: Cristo en la cruz (Velázquez)

text: Rechazado por José López-Rey y Jonathan Brown en sus respectivos estudios de la obra de Velázquez, fue incluido en 1990 en la exposición antológica dedicada al pintor en el Museo del Prado, figurando con el n.º 27 a pesar de ciertas reservas expresadas por Julián Gállego en su ficha, por considerarlo «"mucho menos afín a la manera de Velázquez que el Cristo de San Plácido"», apuntando que pudiera tratarse del que se mencionaba en el inventario de los bienes del pintor con el número 724, «"Un Xpto crucificado, de vara y quarto de alto y tres cuartos de ancho"» (aproximadamente 105 x 36 cm). Maurizio Marini, n.º 67, admite su autografía e indica que quizá se trate de un estudio para el "Cristo de San Plácido".


title: Kolinahr

text: Cuando Asil, hija de Tuvok y T'Pel, alcanzó el "kolinahr", la amiga de su padre Kathryn Janeway estaba presente.


title: Cristo en la cruz (Velázquez)

text: El estudio técnico realizado en el Museo del Prado, bajo la dirección de Carmen Garrido, descarta la autografía apuntando que la obra «refleja la influencia velazqueña, pero la manera de hacer del artista que la llevó a cabo no encaja con exactitud con la de Velázquez».


title: Cristo en la cruz (Velázquez)

text: En el análisis técnico se aprecian largas pinceladas de tonalidad clara enmarcando el costado y brazo derecho, recordando las empleadas por Velázquez para situar sus figuras en el espacio y destacar sus perfiles, con la diferencia de que en el Cristo de las Bernardas esas pinceladas son superficiales, mientras que en las obras indudables de Velázquez quedaban veladas. Para los fondos se emplean transparencias al modo del artista sevillano, pero las pinceladas se aplican mecánicamente y de un modo regular. Las pinceladas en la carnación y el paño de pureza son sueltas y rápidas, muy cargadas de pasta, pero a la vez contenidas y precisas; las sombras se recortan sin transiciones.


title: Cristo en la cruz (Velázquez)

text: Las semejanzas, pues, se producen sólo en la superficie, por la imitación de la anatomía y de los juegos de luz y sombra terminados del "Cristo de San Plácido", desconociendo los pasos previos y las técnicas empleadas por el artista para alcanzar esos efectos. Sería, en conclusión, «una pintura de época, muy velazqueña en cuanto al modelo y la técnica se refiere, de gran finura y maestría de ejecución y de una belleza final muy bien conseguida, que tal vez salió del taller del artista».


title: PAF (Pastillas de guitarra)

text: P.A.F. o simplemente PAF es una pastilla humbucker, inventada por el ingeniero de Gibson Seth Lover en 1955 cuya producción en masa comenzó en 1957. Es común confundirla como la primera pastilla humbucker que existió debido a la popularidad de Gibson y por ser la primera en solicitar la patente. Las primeras humbuckers usadas y patentadas fueron realmente un prototipo de Filter'Tron de Gretsch, diseñadas por Ray Butts en 1954 a petición de Chet Atkins para su Gretsch 6120.


title: PAF (Pastillas de guitarra)

text: El extraño nombre para esta pastilla, PAF, no fue intencionado. Gibson y Seth Lover solicitaron la patente del diseño el 22 de junio de 1955. Tras ello, las Gibson Les Paul fueron equipadas con estas pastillas, con una pegatina en la parte inferior de la pastilla que decía Patent Applied For (una traducción aproximada sería "Pendiente de patente"). Finalmente se expidió una patente el 28 de julio de 1959. Dado que tomó cuatro años conseguir un número de patente y no tenía un nombre, muchos guitarristas la llamaban "PAF", y así se continuó llamando tras obtener la patente.


title: PAF (Pastillas de guitarra)

text: Las pastillas PAF pueden ser reconocidas por su diseño: tienen dos bobinas internas bajo una carcasa de metal de 1.5" x 2.75", con una de las bobinas alrededor de una fila de seis imanes ajustables, y la otra con una fila de imanes no ajustables. Las PAF comunes tenían alrededor de 5000 vueltas de cable de cobre por bobina y una resistencia de 7.5 kΩ (el rango de las primeras pastillas era de 7.5 kΩ a 9.0 kΩ).


title: PAF (Pastillas de guitarra)

text: La etapa de 1956 a 1961 se conoce comúnmente como la era de las early PAFs (primeras PAF). Estas pastillas se usaron en lap steels en 1956, y en las guitarras eléctricas de cuerpo sólido "Les Paul Gold Top" y "Les Paul Custom" en 1957. Se reemplazaron las obsoletas P-90 (inventadas tras la Segunda Guerra Mundial) y las mejores patillas ofrecidas por Gibson, las P-90 "Staple", que fueron montadas únicamente en las Les Paul Custom y en los modelos archtops de más alta gama.


title: PAF (Pastillas de guitarra)

text: Estas primeras PAFs tendían a ser bastante diferentes unas de otras en términos de nivel de salida y tono. Muchos factores se citan como motivo de este hecho:


title: PAF (Pastillas de guitarra)

text: Las primeras pastillas fueron bobinadas con cable magnético del #42awg, de color púrpura, en contraposición a los tipos usados posteriormente, recubiertos de polimetilmetacrilato. En junio de 1961, Gibson estandarizó el proceso de construcción de las PAF, se instalaron interruptores automáticos en los bobinadores, con los que se evitaban que cada pastillas tuviera un nivel de salida distinto. Las primeras PAF del '61 eran casi idénticas a las de la etapa 1957-1960. A finales del año 1961 un nuevo imán, el Alnico 5, se convirtió en el estándar. Hacia1963, Gibson cambió los cables que venía usando a otros recubiertos de poliuretano para recortar gastos, cambiando el color del cable de púrpura a rojo. Por otro lado estas pastillas llevaban una pegatina nueva con el grabado "Patent No" escrito en ella, en lugar del "Patent Applied For". Entre 1965 y 1968 se instalaron bobinadores automáticos, con los que se pudieron construir pastillas con un número de vueltas más constante y una resistencia fija. En 1967 el diseño original de las PAF cambió. A estas pastillas se las conocía como "Pre-T-tops". Gibson comenzó a estampar el número de patente en algunas PAF después de haber obtenido una patente, (). La mayoría de las humbuckers fueron etiquetadas con hasta 1962 y el número mostrado es realmente una patente de Gibson de su puente trapeze (tiracuerdas) y no de las pastillas. Las pastillas PAF marcadas con el número de patente incorrecto son bastante raras de encontrar hoy en día lo que las convierte en artículos de coleccionista bastante caros. A principios de los 70 Gibson comenzó a poner marcas en forma de T en las bobinas de sus pastillas. Esto ayudaba a los trabajadores a asegurarse de que las bobinas estaban colocadas de la manera correcta al ensamblarse. Durante la producción de estas pastillas se produjeron numerosos cambios en las especificaciones originales, como el uso de cuñas de madera de arce (reemplazado por plástico), o el tamaño de los imanes (se hicieron más pequeños). Estas pastillas se conocen como "T-tops". La producción de las mismas continuó hasta finales de los 70 y principios de los 80.


title: PAF (Pastillas de guitarra)

text: En 1981, Gibson se da cuenta de que hay un mercado demandante de pastillas vintage. Asignaron al ingeniero Tim Shaw para investigar y crear rediseños de las PAF más antiguas. En esa época Gibson lanzaba por primera vez guitarras Les Paul construidas con especificaciones vintage (denominadas posteriormente prehistóricas, por ser precursoras de la línea Custom Shop, que fabrica guitarras con especificaciones clásicas). Tim Shaw investigó e intentó recrear los detalles de las antiguas pastillas pero, desafortunadamente, bajo el esrticto mando de la compañía Norlin, muchas de estas ideas fueron vistas como demasiado caras y sin rentabilidad. Sin embargo, Shaw tuvo la posibilidad de rediseñar el bobinado sin la "T" que se había usado durante la década anterior y reintroducir el agujero rectangular dentro de la bobina, y, aún más importante, utilizar un imán más fino con la anchura correcta para las pastillas PAF. Descubrió también que el hilo de cobre usado en las antiguas PAF estaba esmaltado. Dado que usaban hilo cubierto de poliuretano, intentó convencer a la compañía de usar hilo de cobre esmaltado. En aquel momento, el hilo esmaltado costaba aproximadamente un dólar más caro, y el cambio no fue aprobado. Encontró antiguos documentos que explicaban el número de vueltas usadas en las bobinas, y llegó a contactar con el diseñoador original Seth Lover y hablaron sobre las piezas usadas en estas pastillas. El esfuerzo de Tim Shaw, si bien no consiguió todos los objetivos que esperaba, proporcionó un gran salto adelante en la búsqueda de información de las pastillas PAF.


title: PAF (Pastillas de guitarra)

text: Hoy en día, la pastilla PAF es considerada una humbucker clásica con una salida relativamente baja y un tono suave y dulce. Sin embargo, las PAF originales son escasas y muy caras, por lo que la mayoría de los fabricantes producen copias del diseño original.


title: PAF (Pastillas de guitarra)

text: Traducido de la versión https://en.wikipedia.org/wiki/PAF_%28pickup%29, bajo licencia GFDL y CC-BY-SA 3.0.


title: Uzbekistan Airways

text: Uzbekistán Airways (en uzbeko: "O `zbekiston Havo Yo` llari") es la aerolínea nacional de Uzbekistán. Su principal base es el Aeropuerto Internacional de Taskent.


title: Uzbekistan Airways

text: A raíz de la disolución de la Unión Soviética, el Presidente uzbeko Islom Karimov en 1992 ordenó la construcción de una línea aérea estatal. Uzbekistán Airways se formó con la intención de la reconstrucción de los aeropuertos del país y de las infraestructuras de transporte. También desde el principio fue una fuerte presencia en la industria internacional de vuelo. Esta se caracterizó por la compañía aérea del vuelo inaugural desde Taskent a Londres, en lugar de una pequeña ruta nacional.


title: Horace Greeley

text: Horace Greeley (3 de febrero de 1811 – 29 de noviembre de 1872), periodista y político estadounidense. Fue uno de los fundadores del Partido Republicano (1854) y director del New York Tribune, el periódico más influyente de los Estados Unidos (entre 1840 y 1870). Greeley lo usó para promover a los partidos Whig y Republicano, del que actuó como órgano de expresión, y defender políticas reformistas como el abolicionismo. En la Guerra de Secesión apoyó radicalmente a los estados del Norte frente a los del Sur.


title: Horace Greeley

text: Tras dirigir varios periódicos de alcance nacional ("Jeffersonian, Log Cabin"), intervino en la campaña que llevó a la presidencia al Whig William Henry Harrison. Sus opiniones radicales le hicieron muy popular, pero escasamente secundado. Acogía a toda clase de los movimientos utópicos, por ejemplo la introducción del fourierismo en Estados Unidos, influenciado por Albert Brisbane. Encargó a Marx, y en menor medida a Engels, una serie de artículos periodísticos como corresponsal en Europa, que todavía sirven hoy para estudiar la evolución del pensamiento de estos.


title: Horace Greeley

text: Se presentó a las elecciones de 1872 como candidato presidencial de un nuevo Partido Republicano Liberal. Perdió a pesar de contar con el apoyo del Partido Demócrata.


title: Horace Greeley

text: Su esposa Mary volvió enferma de un viaje a Europa en junio de 1872, empeorando y falleciendo el 30 de octubre, una semana antes de las elecciones. Greeley interrumpió su campaña presidencial para estar con ella las últimas semanas de su vida. Los malos resultados que obtuvieron los demócratas en elecciones previas para otras posiciones durante septiembre y octubre hicieron presagiar malos resultados para Greeley, que efectivamente obtuvo solo 2.834.125 votos, contra los 3.597.132 que recibió Grant, quien se hizo con 286 electores, contra solo 66 para Greeley, que ganó solamente en seis de los treinta y siete estados: Georgia, Kentucky, Maryland, Misuri, Tennessee y Texas.


title: Horace Greeley

text: Enfermó repentinamente y le sobrevino la muerte pocos días después, y antes de que se reuniera el Colegio electoral. Sus 66 votos electorales fueron divididos entre otros cuatro candidatos, principalmente para el gobernador electo de Indiana, Thomas A. Hendricks y a su compañero como candidato a la vice-presidencia, Benjamin Gratz Brown.


title: Heian-kyō

text: La ciudad reemplazó a Nagaoka-kyō, y fue construida en 793 por orden del Emperador Kanmu, a manos de Fujiwara no Ogurimaru. La ciudad se asentaría sobre un valle y sería trazada en forma de un tablero similar al ajedrez, imitando a la capital china de la Dinastía Tang, Chang'an. Poseía un área rectangular de aproximadamente 4,5 km (de este a oeste) y de 5,2 km (de norte a sur), y sólo tenía como excepción los dos templos de la puerta sur, el "Sai-ji" y el "Tō-ji". El palacio principal estaría en un rectángulo interno en la parte norte de la ciudad.


title: Heian-kyō

text: La designación de la palabra "Kyōto" ("capital" o "residencia imperial") no era oficial al momento de su inauguración, pero el nombre se extendió desde finales del siglo XI, llegando a desplazar al nombre original. En 1868, después de producirse la "Restauración Meiji", la capitalidad del país fue trasladada a Tokio.


title: Galileo Ferraris

text: Galileo Ferraris (Livorno Ferraris, Piamonte, 31 de octubre de 1847 - Turín, Piamonte, 7 de febrero de 1897) fue un físico e ingeniero eléctrico italiano, destacado por sus estudios en materia de corriente alterna. En 1885 diseñó el primer motor de corriente alterna polifásico, aunque nunca patentó su invento.


title: Galileo Ferraris

text: Obtuvo una licenciatura en ingeniería y trabajó como asistente técnico en física, cerca del Museo Industrial Regio italiano.


title: Galileo Ferraris

text: En 1885, De manera independiente, investigó el Campo magnético rotativo. Experimentó con tipos de motores eléctricos asíncronos. La investigación finalizó con el desarrollo de un motor de corriente alterna.


title: Galileo Ferraris

text: En 1888, Ferraris publicó su investigación en un documento a la Real Academia de Ciencias de Turín (más tarde, en ese mismo año, Nikola Tesla lo adquiriría en materia de Patentes 381.968 en Estados Unidos).


title: Galileo Ferraris

text: En 1889, trabajó en el Instituto Italiano industrial, una escuela de ingeniería eléctrica (la primera escuela de este tipo en Italia; posteriormente incorporada al Politécnico de Turín). En 1896, Ferraris se unió a la Asociación electrotécnica italiana y se convirtió en el primer presidente nacional de dicha organización.


title: Seeing

text: El seeing ("visión" o "visibilidad astronómica") es un término utilizado en astronomía para referirse al efecto distorsionador de la atmósfera sobre las imágenes de objetos astronómicos. El seeing está causado por turbulencias atmosféricas causando variaciones de densidad que deforman el camino óptico recorrido por los rayos de luz de objetos exteriores a la atmósfera. El seeing se mide mediante la mejor resolución angular posible en unas condiciones dadas. Las mejores condiciones de observación dan un diámetro de seeing de 0.4" segundos de arco en observatorios situados a gran altitud como en Mauna Kea, La Palma o en el cerro Paranal;en los observatorios situados a baja altura es habitual que el seeing nunca descienda de 1" o incluso sea superior, dependiendo de la turbulencia local.


title: Seeing

text: El seeing depende fuertemente de la longitud de onda utilizada en la observación siendo mayor en longitudes de onda cortas y menor e incluso despreciable en longitudes de onda largas (infrarrojo lejano y radio).


title: Seeing

text: Diferentes técnicas de óptica adaptativa permiten obtener imágenes en el visible con una resolución superior al límite atmosférico impuesto por el seeing pero generalmente únicamente en observaciones sobre campos visuales pequeños.


title: Seeing

text: Diseñada por el astrónomo francés Antoniadi, se denomina también "escala de Antoniadi" y está comprendida entre los números romanos I al V, empleando números romanos para evitar confusiones con otro tipo de parámetros astronómicos.


title: Seeing

text: Existe otra escala ideada por William H. Pickering, por medio de un refractor acromático de 125 mm de diámetro, que divide la visión en diez grados numerados del 1 (el peor) al 10 (el mejor posible); es menos utilizada.


title: Impostor (película)

text: Impostor (El impostor en México, Infiltrado en España) es una película basada en un relato, "Impostor", escrito por Philip K. Dick en 1953.


title: Impostor (película)

text: Spence Olham (Gary Sinise) se enfrenta a un colega y es acusado por el líder de una organización secreta del gobierno (Vincent D'Onofrio) de ser un androide impostor, diseñado para sabotear las defensas de la Tierra. La nave del impostor se ha dañado y estrellado justo a las afueras de la ciudad. El androide se supone que debe detonar una bomba destruyendo el planeta usando una frase que es un código. Olham debe escapar y probar su inocencia, que de hecho es el auténtico Spence Olham. Para ello intenta encontrar la nave espacial que se estrelló y recuperar el cuerpo del androide, junto a su esposa (Madeleine Stowe).


title: Tzniut

text: Tzniut (hebreo: צניעות "tzniut", sefardí: "tzeniut(h)", ashkenazi: "tznius"; "exclusividad" o "privacidad"; yidis: באשיידנקייט "basheydnkeyt") describe tanto el rasgo de carácter de la modestia y la discreción, como un grupo de leyes judías relativas a la conducta. El concepto es muy importante en el judaísmo ortodoxo.


title: Tzniut

text: El "Tzniut" incluye un grupo de leyes judías relacionadas con la modestia tanto en el vestir como en el comportamiento. En el Talmud de Babilonia, el rabino Elazar Bar Tzadok interpreta el mandato del Micah 6:8 de "ir discretamente con tu Dios" como refiriéndose a la discreción en la realización de funerales y bodas. El Talmud amplía su interpretación: "Si en asuntos que generalmente se realizan en público, como los funerales y las bodas, la Torá nos instruyó para ir con discreción, asuntos que por su propia naturaleza deben realizarse con discreción, como dar caridad a un pobre, cuánto más hay que cuidar de hacerlos con discreción, sin publicidad ni fanfarria".


title: Tzniut

text: En la dimensión legal del judaísmo ortodoxo, la cuestión de la tzniut se discute en términos más técnicos: cuánta piel puede exponer una persona, etc. Estos detalles subrayan el concepto de tzniut como código de conducta, carácter y conciencia, que en la práctica es más notable entre las mujeres que entre los hombres.


title: Tzniut

text: El principal punto de orientación de la "tzniut" con respecto a la vestimenta es que un judío no debe vestirse de manera que atraiga una atención indebida. Esto no significa vestir mal, sino que ni los hombres ni las mujeres deben vestirse de forma que destaquen demasiado su aspecto físico o atraigan una atención indebida. Hay muchas interpretaciones diferentes de lo que significa "tzniut", por lo que las personas de diferentes comunidades se vestirán de forma diferente.


title: Tzniut

text: El judaísmo ortodoxo exige que tanto hombres como mujeres se cubran sustancialmente el cuerpo. Según muchas opiniones, esto implica cubrirse los codos y las rodillas.


title: Tzniut

text: En las comunidades haredíes, los hombres llevan pantalones largos y, por lo general, camisas de manga larga; la mayoría no lleva mangas cortas. La práctica haredi asquenazí desaconseja las sandalias sin calcetines tanto dentro como fuera de la sinagoga, mientras que las comunidades haredi sefardíes suelen aceptar las sandalias al menos fuera de la sinagoga. La vestimenta en la sinagoga y, según muchos, en público debe ser comparable a la que lleva la comunidad cuando se reúne con la realeza o el gobierno.


title: Tzniut

text: Las mujeres haredíes llevan blusas que cubren el codo y la clavícula, y faldas que cubren las rodillas cuando están de pie o sentadas. La longitud ideal de las mangas y las faldas varía según la comunidad. Algunas mujeres intentan no seguir la moda, mientras que otras llevan ropa de moda, pero modesta. Las mujeres haredíes evitan las faldas con aberturas y prefieren las de pliegues. También evitan los colores demasiado llamativos, especialmente el rojo vivo, así como la ropa ajustada. Muchas sólo llevan zapatos cerrados y siempre usan medias, cuyo grosor varía según la comunidad.


title: Tzniut

text: Las mujeres ortodoxas modernas también suelen adherirse a la "tzniut" y vestir de forma modesta (en comparación con la sociedad en general), pero su definición comunitaria no incluye necesariamente cubrirse los codos, las clavículas o las rodillas, y puede permitirse llevar pantalones, aunque algunas mujeres ortodoxas modernas, cuando están delante de los hombres o en público, llevan faldas que les cubren las rodillas, preferiblemente sueltas, y se cubren los codos y el escote.


title: Tzniut

text: La vestimenta de los hombres ortodoxos modernos a menudo no se distingue de la de sus compañeros no ortodoxos, aparte de llevar un gorro. Pueden llevar camisas de manga corta, e incluso pantalones cortos. Las sandalias sin calcetines, aunque generalmente no se llevan en la sinagoga, suelen ser aceptadas en las comunidades ortodoxas modernas y Sionista religioso de Israel para la vestimenta diaria, tanto para hombres como para mujeres.


title: Tzniut

text: El judaísmo conservador fomenta formalmente la vestimenta modesta. Mientras que la vestimenta cotidiana suele reflejar simplemente la de la sociedad en general, muchas sinagogas conservadoras esperan una vestimenta algo más modesta (aunque no necesariamente tan estricta como en el judaísmo ortodoxo) para asistir a la sinagoga, y pueden tener requisitos específicos de vestimenta para recibir los honores de la sinagoga (como ser llamado para una lectura de la Torá).


title: Tzniut

text: El estilo de vestir implica consideraciones culturales distintas de los requisitos religiosos. Los miembros de las sinagogas conservadoras y reformistas pueden seguir un código de vestimenta que va desde la ropa de negocios hasta la ropa informal. Hay muchas sinagogas ortodoxas (especialmente en Israel), donde la vestimenta, aunque cumple con los requisitos de modestia religiosa, es bastante informal. Muchas comunidades haredíes y judaísmo jasídico tienen costumbres y estilos especiales de vestir que sirven para identificar a los miembros de sus comunidades, pero consideran estas características especiales de vestir como costumbres de sus comunidades, más que como requisitos religiosos generales que se esperan de todos los judíos observantes.


title: Tzniut

text: Otras consideraciones culturales incluyen el uso creciente de la vestimenta modesta como un acto de empoderamiento femenino y de autorrealización, no directamente relacionado con la observancia religiosa.


title: Tzniut

text: La ley judía que rige la tzniut exige que las mujeres casadas se cubran el pelo; según el Talmud, este es un requisito bíblico, que en este contexto se llama "dat Moshe" (la ley mosaica). Las coberturas capilares más comunes en la comunidad haredí son el sheitel (peluca), el snood, y el "mitpachat" (pañuelo en hebreo) o "tichel" (en yiddish), así como sombreros y boinas.


title: Tzniut

text: La práctica de cubrir el cabello con pelucas es debatida entre las autoridades halájicas. Muchas autoridades, incluido el rabino Moshé Feinstein, lo permitía, y el Rabí de Lubavitcher lo alentaba activamente, mientras que muchas otras autoridades, especialmente los rabinos sefardíes, lo prohíben.


title: Tzniut

text: Las mujeres judías ortodoxas modernas suelen utilizar sombreros, boinas, gorras de béisbol, pañuelos o bufandas atadas de diversas maneras para lograr el objetivo, dependiendo de lo informal que sea su vestimenta. Algunas mujeres ortodoxas modernas se cubren el pelo con pelucas. En algunos segmentos de las comunidades ortodoxas modernas y haredi es cada vez más común un estilo de media peluca conocido como "caída". Se lleva con un sombrero o una diadema.


title: Tzniut

text: En Yemen, las muchachas solteras también se cubrían el pelo, como los musulmanes de allí; sin embargo, tras la emigración de los judíos yemenitas a Israel y otros lugares, esta costumbre se ha abandonado. Aunque el Rebe Aharon Roth, fundador de Shomer Emunim, alababa esta costumbre, ninguna comunidad asquenazí -incluidos los círculos haredíes más estrictos- ha practicado nunca dicha costumbre.


title: Tzniut

text: El judaísmo conservador y el reformista no suelen exigir que las mujeres lleven la cabeza cubierta. Algunas sinagogas conservadoras más tradicionales pueden pedir que las mujeres casadas se cubran la cabeza durante los servicios. Sin embargo, algunas sinagogas conservadoras más liberales sugieren que las mujeres, casadas o no, lleven la cabeza cubierta de forma similar a la de los hombres (la kipá/yarmulke); y algunas lo exigen (o lo exigen sólo para las mujeres que reciben honores o dirigen los servicios desde la "bimah") - no por modestia, sino como un gesto de feminista de igualitarismo. Casi todas las sinagogas conservadoras exigen que los hombres lleven la cabeza cubierta (normalmente una kipá), pero en las sinagogas reformistas no hay ningún requisito. Sin embargo, se pueden proporcionar kipás a cualquier persona que desee llevarlas.


title: Tzniut

text: En el judaísmo ortodoxo, generalmente no se permite a los hombres oír cantar a las mujeres, una prohibición llamada "kol isha" (literalmente "voz de mujer"). El Talmud clasifica esto como "ervah" (literalmente "desnudez"). La opinión mayoritaria de las autoridades halájicas es que esta prohibición se aplica en todo momento, y prohíbe a un hombre rezar o estudiar la Torá en presencia de una mujer que esté cantando, de forma similar a otras prohibiciones clasificadas como "ervah". Una opinión minoritaria sostiene que la prohibición de rezar o estudiar en presencia de "kol isha" se aplica sólo mientras se recita la oración del Shemá Israel.


title: Tzniut

text: Existe un debate entre "poskim" sobre si la prohibición se aplica a una voz femenina grabada, en la que no se puede ver a la cantante, en la que la mujer no es conocida por el hombre que la escucha, y en la que éste nunca la ha visto ni una foto de ella.


title: Tzniut

text: También hay opiniones, siguiendo a Samson Raphael Hirsch y Azriel Hildesheimer, que excluyen de esta prohibición el canto en grupos mixtos, como la oración en la sinagoga o el "zemirot" en la mesa, basándose en la idea de que en estos casos la voz femenina no se oye claramente como algo separado del grupo.


title: Tzniut

text: Yehiel Yaakov Weinberg y Rabbi David Bigman de Yeshivat Ma'ale Gilboa sostienen que la prohibición de "kol isha" no se aplica a las mujeres que cantan "zemirot", canciones a los niños y lamentos por los muertos, porque en estos contextos, los hombres no obtienen placer sexual de la voz de la mujer.


title: Tzniut

text: El judaísmo conservador interpreta que el pasaje correspondiente del Talmud expresa la opinión de un rabino, en lugar de imponer un requisito.


title: Tzniut

text: El judaísmo reformista se replanteó fundamentalmente el estatus de la mujer dentro del judaísmo en una serie de sínodos celebrados a partir de 1837 tanto en Europa como en Estados Unidos, aboliendo formalmente la mayoría de las distinciones entre hombres y mujeres en la observancia de la vida judía, sobre todo en lo relativo a la vestimenta y la participación pública. Ya no considera que esta ley sea aplicable a los tiempos modernos.


title: Tzniut

text: En el judaísmo ortodoxo, los hombres y las mujeres que no están casados y no están estrechamente relacionados no pueden tocarse sensualmente. Una persona que se abstiene de tocar al sexo opuesto se dice que es "shomer negiah". Sólo se prohíbe tocar de manera afectuosa ("b'derech chiba"). Las opiniones están divididas con respecto a un apretón de manos rápido en un entorno de negocios: algunas autoridades (principalmente de origen ortodoxo moderno) lo permiten, mientras que otras personas (casi todos los haredim, y muchos otros judíos ortodoxos) lo prohíben. La pregunta es "¿Qué es sensual?". Sin embargo, se puede tocar a ciertos parientes (padres, hijos, abuelos, nietos) por los que se presume que no se siente atracción sexual. Si los niños adoptados a una edad temprana están incluidos en esta prohibición es una cuestión de disputa y de decisión en cada caso. Uno puede tocar a su cónyuge, fuera del período de niddah, aunque muchas parejas casadas tampoco se tocan en público.


title: Tzniut

text: En el judaísmo ortodoxo, los hombres y las mujeres que no están casados entre sí y no son parientes consanguíneos inmediatos no pueden entrar en una situación de aislamiento ("yichud") en una habitación o en una zona cerrada y privada. Esta medida se toma para evitar la posibilidad de mantener relaciones sexuales, que están prohibidas fuera del matrimonio. Según algunas autoridades, esto se aplica incluso entre padres adoptivos e hijos adoptivos mayores de edad, mientras que otras son más indulgentes con los niños adoptados desde una edad temprana. La reclusión no consiste simplemente en estar juntos en una habitación a solas; sólo si la situación es privada, sin que se espere que entre nadie más, se aplica la restricción. Originalmente, esta prohibición se aplicaba sólo a las mujeres casadas que se recluían con hombres que no eran sus maridos, pero se amplió para incluir a las mujeres solteras. Según el Talmud, esta ampliación se produjo en la época del rey David, cuando su hijo Amnón violó a la hermana de Absalón, Tamar. Sobre la cuestión de los ascensores, las opiniones varían; algunos permiten el yichud en un ascensor durante un tiempo no superior a 30 segundos, mientras que otros lo prohíben en cualquier circunstancia, en parte debido a la posibilidad de que el ascensor se quede atascado. Las leyes del yichud son complicadas y detalladas, y especialmente para las mujeres en el contexto moderno, promoviendo la sugerencia de releerlos como un mandato inespecífico de espacio personal en un momento en que la sociedad puede reconocer en general los aspectos más oscuros de la psique sexual humana en las interacciones sociales actuales.


title: Tzniut

text: En el judaísmo ortodoxo, no se permite que los hombres y las mujeres se mezclen durante los servicios de oración, y las sinagogas ortodoxas suelen incluir un separador, llamado mejitza, que crea secciones separadas para hombres y mujeres. Esta idea proviene de la antigua práctica judía en los tiempos del templo de Jerusalén, cuando había un balcón para mujeres en el Ezrat Nashim para separar a los espectadores masculinos y femeninos en las celebraciones especiales de Sucot. También hay una profecía en Zacarías (Zacarías 12:12) que habla de que los hombres y las mujeres se lamentan por separado. El Talmud tomó este dato y dedujo que si los hombres y las mujeres deben estar separados en tiempos de luto, entonces ciertamente deben estar separados en tiempos de felicidad.


title: Tzniut

text: En las sinagogas ortodoxas se suelen ver mejitzot para separar a los hombres y a las mujeres. En las sinagogas reformistas, nunca se ven. Las sinagogas reformistas alemanas originales tenían balcones, aunque de forma modificada. Aunque en el pasado, muchas sinagogas conservadoras tenían balcones para mujeres o asientos separados, la mayoría de las sinagogas conservadoras pasaron a tener "asientos familiares" (asientos mixtos) en la década de 1960. Hoy en día, el movimiento conservador pone un fuerte énfasis en el igualitarismo, de modo que hombres y mujeres tienen el mismo papel en el servicio de oración. Sin embargo, los servicios no igualitarios, los asientos separados y el uso de una mecatización todavía se consideran opciones válidas para las congregaciones conservadoras.


title: Tzniut

text: Los judíos ortodoxos que siguen las leyes sobre la negiah no participan en bailes mixtos, ya que esto implica un toque sensual y también puede considerarse inmodesto en los casos en que no hay ningún contacto físico.


title: Tzniut

text: En 2013, el Tribunal Rabínico de la Comunidad Ashkenazi de la ciudad haredí de Beitar Illit se pronunció en contra de Zumba (un tipo de fitness de baile), aunque se impartieran con una instructora y participantes exclusivamente femeninas. El Tribunal dijo, en parte: "Tanto en la forma como en el modo, la actividad [Zumba] está totalmente en desacuerdo con los caminos de la Torá y la santidad de Israel, al igual que las canciones asociadas a ella".


title: Tzniut

text: Existen varios niveles de observancia del pudor físico y personal (tzniut) según el judaísmo ortodoxo, tal y como se desprende de diversas fuentes de la halajá. La observancia de estas normas varía desde la aspiración hasta la obligatoriedad y la rutina en todo el espectro de la estricta observancia ortodoxa.


title: Elicitor

text: En botánica, elicitor es utilizado para referirse a un grupo diversos de compuestos estructurales (extrínsecos o aportados) que actúan como moléculas señalizadoras cuando existe peligro. Dichas moléculas se unen a proteínas receptoras especiales ubicadas en las membranas celulares de las plantas generando una respuesta de defensa de la planta frente a diferentes patógenos (insectos, hongos o bacterias) o ante el daño mecánico producido por los herbívoros. Actualmente se clasifican en dos grandes grupos, patrones moleculares de daño asociado (DAMPs, por sus siglas en inglés) y patrones moleculares asociados a herbívoros (HAMP, por sus siglas en inglés).


title: Elicitor

text: En biología animal, los elicitores provenientes de patógenos son clasificados actualmente como patrones moleculares asociados a patógenos (PAMPs, por sus siglas en inglés) o patrones moleculares asociados a microbios (MAMPs , por sus siglas en inglés).


title: Elicitor

text: Los receptores de las moléculas son capaces de reconocer el patrón molecular de inductores y desencadenar la señalización intracelular defensiva a través de la vía del octadecanoico. Esta respuesta da como resultado la síntesis de metabolitos que reducen el daño y aumentan la resistencia a las plagas, enfermedades o el estrés ambiental. Se trata de una respuesta inmune conocido como inmunidad desencadenada por patrón o PTI (del inglés, pattern triggered immunity).


title: Elicitor

text: En plantas, las respuestas inmunes surgen de dos ramas del sistema inmune innato: inmunidad desencadenada por PAMPs (PTI, por sus siglas en inglés) e inmunidad producida por efectores (ETI, por sus siglas en inglés). Los efectores son proteínas secretadas directamente a las células del hospedante por patógenos microbianos capaces de suprimir el sistema defensivo de las plantas para facilitar la infección y el desarrollo de la enfermedad.


title: Elicitor

text: Un ejemplo del PTI es el quitosano que se encuentra en las conchas de los crustáceos, insectos y en hongos. El quitosano se utiliza en la agricultura como un agente de control biológico natural, para mejorar la salud de las plantas y aumentar los rendimientos de los cultivos.


title: Elicitor

text: Otro ejemplo de elicitor es el fosfito de potasio, que fue un fertilizante muy usado en el siglo XX debido a su poder fertilizante del potasio y al que se tenía asociado de ese fósforo erróneamente. Las plantas se nutren de fósforo en forma de fosfato (fósforo en estado de oxidación V), mientras que el fosfito tiene un estado de oxidación III, de tal manera que a la planta no le sirve como nutriente, pero si que desencadena una cascada de reacciones de defensa contra el hongo Phytophthora.


title: Elicitor

text: Las hormonas vegetales son moléculas de señalización producidas dentro de la planta (es decir, son endógenas). Las hormonas regulan los procesos celulares en las células objetivo localmente y pueden trasladarse a otras partes de la planta. Ejemplos de hormonas vegetales son las auxinas, las citoquininas, las giberelinas, el etileno, el ácido abscísico, el ácido salicílico, los jasmonatos... Las hormonas ocurren naturalmente en concentraciones extremadamente bajas, finamente equilibradas.


title: Elicitor

text: Las hormonas vegetales actúan como reguladores o moduladores del crecimiento de las plantas. Los moduladores se definen como moléculas que "se unen a una proteína diana en particular, principalmente a una enzima, lo que cambia directamente su actividad, es decir, aumenta o disminuye". Un ejemplo es el ácido salicílico, que es un modulador de la actividad de las isoenzimas catalasas y el jasmonato, que modula la actividad de la fenilalanina amoniaco liasa.


title: Elicitor

text: Son estructuras evolutivas altamente conservadas únicas de los microbios. Tienen un papel importante en la fisiología de los microorganismos y por ende no están sujetas a mutaciones frecuentes.


title: Elicitor

text: Es importante destacar que existen microorganismos no patógenos que poseen dichas moléculas, así que el término PAMPs es limitado.


title: Elicitor

text: Debido a lo anterior las plantas necesitan un sistema de detección para asegurar el reconocimiento de verdaderos patógenos. Estos receptores inmunitarios son llamados proteínas efectoras.


title: Elicitor

text: Dichos compuestos presentan diversas estructuras como carbohidratos, peptidoglucanos, péptidos, proteínas, lípidos y esteroles. Son percibidos por las plantas a bajas concentraciones.


title: Elicitor

text: Muchos fitopatógenos utilizan el sistema de secreción tipo III para inyectar sus moléculas efectoras directamente en las células vegetales. También pueden generar pequeñas moléculas efectoras que imitan o copian las fitohormonas. Un ejemplo de esto son algunas cepas de "Pseudomonas syringae" que producen coronatina para interferir con las respuestas inmunes mediadas por ácido salicílico.


title: Elicitor

text: La invasión por parte de patógenos tiene como primer reto el atravesar la pared celular vegetal rígida, dicha tarea es realizada por medio de la digestión de la pared con enzimas líticas que liberan dichos patógenos.


title: Elicitor

text: Dicha digestión o el daño mecánico que provocan los herbívoros al masticar las plantas generarán la liberación de compuestos químicos conocidos como patrones moleculares de daño asociado (DAMPs). Estos compuestos endógenos indican el estado de daño de la planta.


title: Elicitor

text: Son estructuralmente diversos incluyendo desde oligosacáridos como los oligogalacturónidos (elicitores endógenos), y los monómeros de la cutina. Además, algunos péptidos son descritos como DAMPs como la sistemina involucrada en la respuesta de defensa de plantas de la familia Solanaceae.


title: Rituales nuo

text: Rituales Nuo o cultos Nuo (傩文化) donde nuo (chino simplificado: 傩; chino tradicional: 儺) quiere decir "exorcismo" ("vinculante por juramento"), define las prácticas rituales que se encuentran en algunas formas locales de la religión tradicional china, así como en Shinto y en Sinism . Es especialmente importante en la religión tradicional china de los Tujia y otros grupos étnicos de China.


title: Rituales nuo

text: Los rituales Nuo giran en torno a la adoración de dioses representados por máscaras e ídolos de madera característicos; estos dioses incluyen antepasados y dioses tutelares de la naturaleza. Rituales Nuo y dramas elaborados se llevan a cabo en su mayoría por los círculos de fashi (maestros rituales no taoístas), usando las máscaras de los dioses.


title: Rituales nuo

text: Los estudiosos han observado cómo el estado del ritual Nuo en China ha pasado de una cultura desconocida y obstaculizada antes de la década de 1980, a una religión tradicional oficialmente aprobada hoy en día. El renacimiento del ritual Nuo ha sido desarrollado por el gobierno chino como una matriz de identificación étnica de la nación Tujia.


title: Rituales nuo

text: El concepto del antiguo evento Nuo chino fue importado a Japón, este se desarrolló y finalmente se convirtió en un evento anual en la Corte Imperial en los inicios del periodo Heian. En la víspera de Año Nuevo (30 de diciembre según el viejo calendario) todos los años en la Corte Imperial, esta ceremonia de "onibarai" o "tsuina (追 儺)" (expulsar ogros) se celebra desde hace unos 1200 años desde inicios del período Heian. Se puede ver la ceremonia similar "Dainanogi" en el santuario Heian Jingu. Se dice que es un ritual de purificación para exorcizar oni (ogros) o espíritus malignos celebrada el día setsubun, proveniente originalmente de "tsuina" (una ceremonia de fin de año para ahuyentar a los ogros), que había sido observado desde todo el período Heian.


title: Rituales nuo

text: Las ceremonias Nuo (傩仪/儺儀) para los dioses incluyen las danzas Nuo (傩舞/儺舞), canciones Nuo (傩歌/儺歌), sacrificios Nuo (傩祭) y la opera Nuo (傩戏/儺戲).


title: Alveógrafo de Chopin

text: El alveógrafo de Chopin (del latín, alveus 'hueco' o 'cavidad' y del griego, γραφω "graphō" 'escrito') es una máquina que mide la fuerza, la tenacidad y elasticidad de una masa alimentaria hecha a partir de harina, definiendo su comportamiento en un gráfico llamado alveograma. Para ello, deforma la masa a partir de la presión ejercida por aire insuflado. Esta máquina fue inventada en 1921 por el francés Marcel Chopin, quien originalmente la denominó "extensimètre" («extensómetro»). En la actualidad, son fabricadas por la empresa Chopin Technologies, dedicada a analizar la calidad de granos, cereales y harinas, con sede en Villeneuve-la-Garenne, Francia.


title: Orcasur

text: Orcasur es un barrio al sur de Madrid perteneciente al distrito de Usera. Limita al norte con el barrio de Almendrales, al oeste con los barrios de Orcasitas y Pradolongo, al este con San Fermín y al sur con el distrito de Villaverde.


title: Alveógrafo de Chopin

text: Este instrumento permite determinar una medida fundamental para la tecnología alimentaria a base de harinas, la medida también se denomina índice de fuerza o factor W (en inglés, "W index"), y permite, a partir de valores numéricos obtenidos durante la prueba, comparar la rigidez o la extensibilidad de la harina; Las harinas con alto W son harinas con un alto contenido en gluten, y por lo tanto, son las más adecuadas para una fermentación prolongada.


title: Orcasur

text: La mayor parte de las calles de este barrio reciben el nombre de localidades de la provincia de Granada.


title: Alveógrafo de Chopin

text: Las pruebas con el alveógrafo miden la dureza, tenacidad y elasticidad de una masa de harina utilizando una mezcla estandarizada de harina (250 g) y agua (solución salina al 2,5%). Por lo general, consta de:


title: Orcasur

text: El barrio es atendido por las estaciones Hospital 12 de Octubre y San Fermín-Orcasur (L3) bajo la avenida de Andalucía.


title: Alveógrafo de Chopin

text: El agrónomo Norman Borlaug, premio Nobel de la Paz en 1970, utilizó esta invención para seleccionar variedades de trigo adecuadas para ambientes tropicales.


title: Alveógrafo de Chopin

text: En cuanto a reología, el alveograma determina las características y calidad de una harina para hacer pan y/o pasta midiendo la presión de aire necesaria para estirar la masa, determinando su fuerza y extensibilidad; de hecho, el instrumento registra la expansión de una burbuja de harina soplada con aire hasta que se rompe, lo que permite registrar la medición en un gráfico, el alveograma.


title: Alveógrafo de Chopin

text: Las harinas utilizadas en la elaboración de pan tienen preferiblemente valores P/L que oscilan entre 0,4 y 0,7 con un índice de resistencia W igual a, al menos, 100-120; en producciones muy fermentadas, como por ejemplo el "pandoro", se requieren harinas con un factor W que frecuentemente excede el valor de 300.


title: Alveógrafo de Chopin

text: La relación P/L indica el grado de extensibilidad de la harina. Con proporciones <0,5 de P/L existen harinas muy extensibles típicas de masas blandas, extensibles y probablemente pegajosas; por el contrario, con proporciones >0,5, las harinas son cada vez más rígidas, propias de masas difíciles de trabajar, para panes de bajo volumen con miga compacta.


title: Alveógrafo de Chopin

text: La principal característica de las harinas fuertes es que contienen una gran cantidad de proteínas insolubles (glutenina y gliadina) que, en contacto con un líquido en la fase de mezcla, producen gluten. Las harinas fuertes son harinas ricas en gluten y bajas en almidón. El gluten forma una tenaz red que en la masa fermentada retiene los gases leudantes permitiendo un desarrollo considerable del producto durante la cocción. Cuanto más larga sea la fermentación de un producto de panadería, mayor será el factor W de la harina que se necesite para retener más cantidad de dióxido de carbono liberado por las levaduras fermentadoras durante el proceso.


title: Alveógrafo de Chopin

text: El gluten, que forma parte de una harina proteica, es capaz de absorber agua una vez y media su peso, y cuanto más fuerte sea la harina, mayor será la concentración de proteínas y por tanto más su hidratación. La hidratación varía desde menos del 50% para las harinas destinadas a las galletas hasta porcentajes superiores al 70% para las harinas fuertes.


title: Alveógrafo de Chopin

text: El valor óptimo de G para la elaboración de pan está entre 20 y 25. El valor viene determinado por el punto de rotura de la burbuja de masa; se calcula como la raíz cuadrada del volumen de aire necesario para romper la burbuja e indica la capacidad de extensión de la masa y por tanto el volumen final que alcanzará el pan. Este valor le permite evaluar el rendimiento de una harina para hacer pan.


title: Sebastián Piana

text: Sebastián Piana (Buenos Aires, 26 de noviembre de 1903 - ibídem, 17 de julio de 1994) fue un músico, compositor, director de orquesta y pianista argentino, dedicado a la música de tango. Fue compositor de la música, entre muchas otras obras: de las milongas "Milonga del 900", "Milonga sentimental", "Milonga triste", de los tangos "Viejo ciego", "El pescante", (con letras de Homero Manzi), "Tinta roja" (con letra de Cátulo Castillo), "Sobre el pucho" (con letra y colaborando en la música, de José González Castillo), y de las milonga-candombes "Aleluya" (de 1940, con letra de Cátulo Castillo), "Pena mulata" (con letra de Homero Manzi) entre muchas otras y siendo el creador de este género. Y también de candombes puros, y pregones del Buenos Aires colonial, con letras del poeta Dr. León Benarós: "Cara de negro" - 12 candombes y pregones de Buenos Aires (de 1790 a 1916). Compuso también las bandas musicales de varias películas como "Sombras porteñas" (1936), "Carnaval de antaño", "He nacido en Buenos Aires", "Nobleza gaucha", "Las de barranco", "El último payador" y "Derecho viejo".


title: Sebastián Piana

text: Nació en Buenos Aires el 26 de noviembre de 1903 en el barrio de Almagro, en el hogar de una familia de inmigrantes italianos.


title: Sebastián Piana

text: Su padre era peluquero y músico aficionado, tocaba varios instrumentos como el mandolín, la guitarra y el piano. Fue él quien lo alentó musicalmente desde pequeño, regalándole diversos instrumentos. Ya a los 10 años estudiaba música junto a su padre.


title: Sebastián Piana

text: Estudió también en el instituto Musical Odeón, con el maestro D´Agostino. También realizó estudios junto a dos importantes músicos argentinos: el virtuoso Ernesto Drangosch (1882-1925) y el compositor Juan Francisco Giaccobbe (1907-1990).Debutó en un trío infantil cuando solo tenía 12 años. De manera profesional lo hizo cuando tenía 17 años en un cine de barrio tocando valses y fragmentos de óperas, Además era profesor de piano, esto refleja su precocidad en cuanto a la música. En 1922 se presentó por primera vez en radio. Cuatro años más tarde, en 1926, conoció a Homero Manzi con quién formó un equipo conocido por escribir varias obras en colaboración en los años siguientes. Hacia 1930 Rosita Quiroga le encargó a Homero Manzi que escribiera una milonga y este le pidió a Piana que compusiera la música, para así poder escribir los versos. Fue ahí cuando compuso "Milonga del 900" en tan solo una hora. El final de la historia es más que irónico ya que "Milonga del 900" recién tuvo versos tres años después de haber sido compuesta por Piana.


title: Sebastián Piana

text: Siguió componiendo milongas acompañadas por los versos de Manzi, como "Ropa blanca". Piana es, además, autor de "Milonga de los fortines", "Milonga de Juan Manuel", "Milonga de Puente Alsina" y también de varias músicas en colaboración con el poeta León Benarós, como "La Milonga de Arolas". En esa época La milonga estaba relegada a tan sólo letra, y Piana la renovó porque la música, según él, era lo fundamental. Piana fue también autor de piezas que figuran entre los mejores tangos como "Silbando", en colaboración con Cátulo Castillo sobre letra de José González Castillo en 1925, "Tinta roja" sobre letra: Cátulo Castillo rn 1941, "De barro", "El pescante" (Letra: Homero Manzi. 1934), "No aflojés" (Letra: Mario Battistella. Música en conjunto con Pedro Maffia. 1934), "El parque de artillería" y "Son cosas del ayer", entre otros.


title: Sebastián Piana

text: Aún a los 90 años seguía componiendo y dando clases. Escribió alrededor de quinientas obras y fue presidente de la Academia Porteña del Lunfardo. En 1985 recibió un Diploma al Mérito de los Premios Konex como uno de los 5 mejores compositores de tango de la historia en Argentina.


title: Sebastián Piana

text: En la página de 'SADAIC' (Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música) hay 281 obras registradas, con: N.º, fecha de registro, título, subtítulo (de tenerlo) y autores. Ejemplo: #18468 | ISWC T-037008637-5 | Registrada el 28/09/1940 | T | CARNAVAL DE ANTAÑO | PIANA SEBASTIAN , ROMERO MANUEL.


title: Negativo en color

text: Un negativo o cliché en color es, en términos de fotografía, una película fotográfica que permite la captura de imágenes en color a través de una cámara para seguidamente ser reveladas o positivadas en papel o en diapositiva.


title: Bradley Soileau

text: Bradley Chedester Cabaness-Soileau, conocido simplemente como Bradley Soileau, es un modelo estadounidense, DJ, productor, y diseñador conocido por aparecer en los vídeos musicales de Lana Del Rey "Blue Jeans" (2012), "Born to Die" (2012), y "West Coast" (2014). Está inscrito en Next Models en Los Ángeles.


title: Negativo en color

text: Las películas en color están formadas por tres capas de diferentes emulsiones en blanco y negro que sensibilizan con las diferentes longitudes de onda de luz, más en concreto con los colores azul, verde y rojo respectivamente. Producen una imagen a través de tonalidades negativas y colores complementarios (amarillo, cían y magenta). Esto significa que cada capa de emulsión contiene un copulador cromo genio químico, un colorante amarillo en la capa sensible al color azul, magenta en la capa sensible al verde, y cían en la capa sensible al rojo. Así pues, en los negativos en color se obtiene una imagen en los colores complementarios de los originales.


title: Bradley Soileau

text: Bradley Soileau nació el 27 de marzo de 1986. A los 8 años empezó a tocar la guitarra, mientras que en su adolescencia, a la edad 13 practicaba skate boarding. Tiempo después descubrió el punk y el hard rock mencionando que como todos estaban cubiertos de tatuajes aquellos individuos fueron sus modelos a seguir y de esa forma se inició en el mundo del tatuaje.


title: Negativo en color

text: La mayoría de negativos en colores han sido pensados para ser utilizados con luz diurna o flash, es decir, en espacios con gran luminosidad.


title: Bradley Soileau

text: Soileau es generalmente conocido por sus tatuajes. Tiene uno en su frente que dice "Guerra dentro de mi cabeza" el cual es una referencia a la canción "Guerra dentro de mi cabeza" de Suicidal Tendencies. Tiene las manos de un zombi rezando desde su sien hasta abajo de su oreja. También ha mencionado que la mayoría de sus tatuajes fueron hechos por sus amigos de ciudades como Colorado, Florida y Texas, mientras que otros se los hizo en diferentes tiendas cuando se encontraba en estado de ebriedad. En su paso por la cárcel también le hicieron varios tatuajes por parte de diferentes personas.


title: Negativo en color

text: Durante el proceso de revelado, los copuladores actúan transformándose en el color del colorante solamente allí donde los haluros de plata de la fotografía se ven afectados por la luz. De este modo, se consigue que, gracias al líquido revelador, los haluros se revelen de la plata negra. Al final del proceso, se extrae la capa de plata y se obtiene una imagen en colores complementarios. Lo que consistía en una capa sensible al color azul ahora contiene en una imagen las zonas azules de la cual se han transformado en una imagen de color amarillo. Lo mismo sucede con las capas sensibles a los colores verde y rojo. La capa sensible al color verde registrará imágenes en color magenta y la capa sensible al rojo, en color cían. Cada una se relaciona con su color complementario opuesto o negativo. Los colores blanco y negro quedan registrados en las tres capas. Así pues, al superponer las tres capas de colores surgirá la imagen negativa normal en color.


title: Bradley Soileau

text: Soileau cita a Kanye West, Riccardo Tisci, Thom Browne, Siki Im, y Dominic Loui como sus inspiraciones. Su diseño de ropa ha llamado la atención de Kelly Conner de Vogue por su combinación única de estilos.


title: Derbi cántabro

text: El derbi cántabro o derbi montañés es el partido en el cual se enfrentan los dos clubes con más historia del fútbol en Cantabria, el Real Racing Club de Santander y la Real Sociedad Gimnástica de Torrelavega. Es la rivalidad más antigua e importante del fútbol en Cantabria, aunque en la época reciente no se ha producido en muchas ocasiones.


title: Enrique Sobisch

text: Enrique Omar Sobisch (San Rafael, 31 de diciembre de 1929 - Madrid, 12 de diciembre de 1989) fue un pintor y dibujante argentino.


title: Derbi cántabro

text: El primer enfrentamiento documentado entre un equipo de Torrelavega y otro de Santander tuvo lugar el 2 de agosto de 1908 en El Ansar de Torrelavega. Los contendientes fueron la Sociedad Gimnástica de Torrelavega y el Santander FC con resultado final de cinco a cero a favor de los visitantes. Es de destacar que ante el potente club de Santander, mucho más rodado en la disputa de partidos desde 1907, la Gimnástica tan sólo permitía formar equipo con miembros socios. El 10 de septiembre de 1908 en el campo de Barreda, la Gimnástica derrotaba por dos a uno a la Sportiva Montaña, otro equipo de la capital cántabra.


title: Enrique Sobisch

text: Nació en la ciudad de San Rafael, en el sur de la provincia de Mendoza. Se trasladó con su familia a la capital de esa provincia, donde estudió en la Academia Superior de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Cuyo y, simultáneamente, en la Escuela Provincial de Bellas Artes. En esta última, fueron sus maestros el grabador triestino Sergio Sergi (en dibujo y grabado), Ramón Gómez Cornet y Roberto Azzoni (en pintura) y Lorenzo Domínguez (en escultura).


title: Derbi cántabro

text: El Santander Racing Club nació en 1913 y el domingo 17 de agosto de 1913, organizado por el Comité de los Campos de Sport del Sardinero se disputó el primer partido Racing-Gimnástica de la historia con victoria final gimnástica por 0-5.


title: Enrique Sobisch

text: Compartió sus estudios con los pintores mendocinos Orlando Pardo y Carlos Alonso. Asimismo, fue discípulo del prestigioso artista argentino Lino Eneas Spilimbergo. Fundó ―junto con un grupo de jóvenes intelectuales― la revista literaria "Voces", avalada por Ezequiel Martínez Estrada.


title: Derbi cántabro

text: Este primer resultado tan abultado resultó ser casi testimonial, el dominio del derbi cántabro por parte del equipo capitalino resulta abrumador a lo largo de la historia del fútbol regional y nacional, sin embargo han existido excepciones que han mantenido viva la rivalidad entre los dos representativos cántabros por excelencia.


title: Enrique Sobisch

text: Ilustró el libro "El criador de gorilas", de Roberto Arlt. En 1958 se trasladó a México, para perfeccionar sus estudios. En 1960 retornó a Mendoza, donde continuó una intensa actividad artística. En 1963 ilustró la portada del libro "El mar", de Justo Pedro Franco. Posteriormente, en 1969, se instaló en Buenos Aires, donde continuó con su fecunda labor creativa.


title: Enrique Sobisch

text: En 1978 realizó en Buenos Aires una exposición de más de cien obras en homenaje al eximio pintor ruso Marc Chagall, la que es agradecida personalmente por éste. En 1979, se radicó definitivamente en Madrid, donde desarrolló su etapa artística más prolífica y madura. En esta ciudad, además, desarrolló una intensa actividad docente, en su propio taller, contribuyendo, de este modo, a formar nuevas generaciones de pintores; varios de ellos de gran prestigio. Durante su estada en Madrid lo unió una estrecha relación con Antonio Di Benedetto y Ambrosio García Lao ―padre este último de la escritora Fernanda García Lao― de quienes comprendió la exacta dimensión de su «exilio».


title: Enrique Sobisch

text: Sobisch encabezó durante 40 años las vanguardias de la figuración, a través de un dibujo excepcional. Fue premiado en diversas oportunidades por su mérito artístico. Una de sus obras ―"Mendoza. Contraluz"― integra la colección permanente del Museo de Bellas Artes Emiliano Guiñazú-Casa de Fader, en la provincia de Mendoza, donde se hallan las pinturas y murales más importantes del distinguido pintor Fernando Fader; y también de los más reconocidos pintores y escultores mendocinos, como


title: Enrique Sobisch

text: A lo largo de su fecunda vida, Sobisch tuvo un permanente y sincero compromiso político, que se exterioriza ―entre múltiples ejemplos― en su participación en la exposición del Grupo Greda, denominada "La Epopeya Patagónica (1920-1922)". En justo reconocimiento a ese compromiso político, fue incluido ―entre otros pintores argentinos― en las Primeras Jornadas por la Memoria, la Verdad y la Justicia, realizadas en el Colegio Mayor Argentino de la ciudad de Madrid, en el Día Internacional de los Derechos Humanos, en diciembre de 2011.


title: Enrique Sobisch

text: Su vasta y magnífica obra mereció el elogio de numerosos críticos de arte, escritores, pintores y poetas; entre otros, de Raúl Chavarri (revista Diart, Madrid); Mariano Pagés y Manuel Andújar.


title: Enrique Sobisch

text: En su etapa inicial, Sobisch abordó fugazmente el abstracto, el cubismo, el tachismo y el fauvismo. Su primera exposición fue en la ciudad de Mendoza, en 1953. A ésta le siguieron más de doscientas muestras ―individuales y colectivas― en casi todo el país y en el exterior.


title: Enrique Sobisch

text: A partir de 1958, en México expuso en el Museo de Arte Moderno del D. F.  y en distintas galerías privadas de arte (Génova, Proteus). Además, en ese país estudió muralismo, tipografía, arte precolombino y diagramación de libros en el Fondo de Cultura Económica de México. En arte precolombino se perfeccionó con el profesor Claudio Esteva Fabregat, en pintura mural con Jiménez Botey y en tipografía y diagramación, con el profesor Alexandre A. M. Stols.


title: Enrique Sobisch

text: En 1960, a su retorno a Mendoza, inició una fecunda etapa en el expresionismo. Exhibió sus obras en Chile, Argentina, Colombia, El Salvador, Uruguay, Perú, Guatemala, Ecuador y Costa Rica. En esa etapa, recibió numerosos premios y distinciones internacionales.


title: Enrique Sobisch

text: En Buenos Aires continuó su desarrollo en el expresionismo. La generación expresionista ―a la que adhiere Sobisch― tiene como principales exponentes a Fritz Bleyl, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Ernst Kirchner, Marc Chagall y Emil Nolde.


title: Enrique Sobisch

text: En el año 1978 Sobisch incursionó fugazmente en la nueva figuración, movimiento que tuvo repercusión en la década de los años setenta, y tiene en Argentina, entre sus más destacados exponentes, a Jorge de la Vega, Rómulo Macció y Ernesto Deira.


title: Enrique Sobisch

text: Entre los años 1978 y 1979 ―previos a su partida a España― pintó series numéricamente amplias, denominadas "La gente sola" y "El sol sobre la cabeza".


title: Enrique Sobisch

text: A partir de 1979, ya radicado en Madrid, inició el que sería su lenguaje definitivo: el realismo. Incursionó primero en el realismo mágico pictórico, corriente artística que presenta elementos mágicos o situaciones ilógicas, en comparación con otras obras consideradas más realistas o normales.


title: Enrique Sobisch

text: Finalmente, Sobisch recaló en el hiperrealismo. No se detuvo en lo accesorio, realizó una pintura de primeros planos, donde la racionalidad sin concesiones capta al hombre ―en su entorno más íntimo― como forma casi excluyente. Colores intensos, donde no se advierte la pincelada, acentúan la fuerza de una propuesta sin efectismos.


title: Enrique Sobisch

text: En 1983, participó en la Bienal de Venecia y en la Feria Internacional de Arco. Desde 1985, fue invitado anualmente a participar del Salón de la Figuración Crítica, en el Grand Palais de París, y expuso asiduamente en Les Grands et Jeunes D'Anjourd'hui; como también en galerías privadas de la capital francesa. Realizó muestras, asimismo, en Hamburgo (Alemania ), Pisa (Italia), en Madrid (España) y en alguna ciudad del estado de Íowa (Estados Unidos).


title: Enrique Sobisch

text: En la plenitud de su madurez técnica y lucidez creativa, luego de una prolífica vida dedicada al arte, la muerte sorprendió a Sobisch tempranamente ―a los 59 años― en la ciudad de Madrid, el 12 de diciembre de 1989. Dejó tras de sí una obra artística trascendente ―pareja en calidad y valores― producto de su inagotable tesón.


title: Enrique Sobisch

text: En agosto de 1991, sus colegas y amigos organizaron en Galería de Arte Centoira, de Buenos Aires, una muestra homenaje, en la que participaron Carlos Alonso, Santiago Cogorno, Carlos De La Mota, Fabián Galdamez, Leopoldo Presas, Luis Scafati, Mariano Pagés, Julio Pagano, Alfredo Plank, Leonardo Simone, Pablo Obelar, María Jesús Martín y Pablo Sobisch, entre otros.


title: Enrique Sobisch

text: El 2 de agosto de 2006, se inauguró en el Museo Municipal de Arte Moderno de la ciudad de Mendoza, la muestra denominada "De Sobisch a Sobisch", en la que se expusieron obras de Enrique Sobisch, juntamente con las de su hijo Pablo. Esa muestra fue comentada por los diarios mendocinos Los Andes y Uno.


title: Enrique Sobisch

text: El 11 de octubre de 2018 y en coincidencia con el décimo aniversario de su apertura el Espacio Contemporáneo de Arte de San Rafael, ciudad natal del pintor, pasó a llamarse “E.C.A. SUR Enrique Sobisch”. La imposición del nombre al edificio del Ex Banco de Mendoza ubicado en el km. 0 de la ciudad donde funciona la rama local del Espacio Contemporáneo de Arte fue acompañada con una serie de eventos y exposiciones celebrados en diferentes locaciones destacándose la muestra “La línea no existe” con obras del autor en el Museo Omar Reina.


title: Sunflower (álbum)

text: Sunflower es el decimosexto álbum de estudio de The Beach Boys, lanzado en 1970, es el primero de la década y decimoséptimo de estudio en general. Es el primero editado con Reprise Records tras su ruptura con Capitol Records.


title: Sunflower (álbum)

text: Fue el quinto álbum en cuyos créditos de producción figuraba The Beach Boys. Al igual que desde "Friends" el álbum recoge composiciones de todos los miembros de la banda, principalmente de los hermanos Wilson, Brian, Carl y Dennis, también Bruce Johnston y Al Jardine también contribuyeron en la escritura. Las sesiones de grabación comenzaron justo cuando The Beach Boys iniciaron un juicio a Capitol durante ese tiempo y luego firmaron con Reprise. La banda presentó diferentes versiones del álbum con otras canciones y otros títulos, antes que quede la versión final de "Sunflower".


title: Sunflower (álbum)

text: Según fanáticos y críticos, este álbum es uno de los mejores de la banda, así la Revista "Rolling Stone" lo colocó en el puesto n.º 380 en su lista de los mejores discos 500 álbumes del siglo XX. Sin embargo, cuando fue editado "Sunflower" cayó al puesto n.º 151 en los Estados Unidos, estuvo cuatro semanas en venta y fue por mucho tiempo el mayor fracaso comercial, se editaron los sencillos "Add Some Music to Your Day", "Slip On Through", "Tears in the Morning" y "Cool, Cool Water" pero tuvieron el mismo destino. Como otros álbumes de este periodo de la banda, "Sunflower" tuvo mejor repercusión en el Reino Unido, llegando al puesto n.º 29.


title: Sunflower (álbum)

text: Después de su último álbum, "20/20", Brian Wilson propuso que el grupo cambie su nombre de "The Beach Boys" a "The Beach", por el simple hecho de que los miembros de la banda eran hombres ya adultos. Stephen Desper dijo: "Todos le dijeron 'Oh, vamos, Brian, nosotros no queremos hacer eso. El público ya nos conoce así [como The Beach Boys]'".


title: Sunflower (álbum)

text: A lo largo de 1969, los Beach Boys se dedicaron de lleno en las sesiones para lo que fue por algún tiempo su último álbum con Capitol Records. La tensión entre la banda y el sello discográfico llegó a un punto culmine cuando el 12 de abril, los Beach Boys demandaron a Capitol por regalías no pagadas y derechos de producción valuados en dos millones de dólares (alrededor de $ 12 860 000 hoy en día). El grupo editó dos sencillos más a través de Capitol, "Break Away" en junio de 1969, una nueva canción escrita por Brian y su padre Murry, y "Cotton Fields" en abril de 1970, una nueva grabación de una pista que había sido editada en "20/20" producida por Al Jardine.


title: Sunflower (álbum)

text: En una conferencia de prensa convocada supuestamente para promover "Break Away" a los medios europeos, Wilson dio a entender que: "Debemos dinero a todo el mundo. Y si no conseguimos hacer un disco exitoso pronto estaremos en mayores problemas. Siempre he dicho, 'Sé honesto con sus seguidores'. No veo por qué tengo que mentir y decir que todo es color de rosa cuando no lo es". Estas alarmantes declaraciones finalmente terminaron de frustrar las negociaciones del contrato con Deutsche Grammophon. El contrato con Capitol Records expiró el 30 de junio. En noviembre de 1969, Murry Wilson vendió las canciones de la editorial Sea of Tunes a Irving Almo por aproximadamente 700 000 dólares, decisión que según Marilyn Wilson "terminó por devastar a Brian".


title: Sunflower (álbum)

text: Después de regresar de una gira por Australia y Nueva Zelanda entre abril y mayo de 1970, la banda compilo un nuevo álbum de estudio llamado "Reverberation", en donde recopilaron material no usado para terminar su compromiso con Capitol, pero la idea fue desechada y en su lugar el grupo editó "Live in London" de 1970 para terminar su contrato con su antiguo sello. Capitol tuvo tan poca expectativa en el álbum, que fue solo editado en el Reino Unido donde las ventas del grupo aún eran considerablemente buenas.


title: Sunflower (álbum)

text: En otoño de 1969, The Beach Boys se pusieron a trabajar en su nuevo proyecto, ahora titulado "Add Some Music", con el subtítulo "An Album Offering From The Beach Boys". La banda comenzó a trabajar seriamente en un nuevo álbum. En octubre y noviembre de 1969, los "beach boys" comenzaron la grabación de las canciones "Walkin'", "Games Two Can Play", "Add Some Music to Your Day", "When Girls Get Together", "Soulful Old Man Sunshine", "Raspberries, Strawberries", "This Whole World" y "Tears in the Morning". También siguieron el trabajo de Dennis, "Slip On Through".


title: Sunflower (álbum)

text: Su reputación se había caído bruscamente en los Estados Unidos desde 1967, pero Mo Ostin (según dice Van Dyke Parks, Ostin los impulso a pesar de las tentativas personales de Brian Wilson en el sabotaje por los ejecutivos de Warner, prometiendo comportarse), decidió firmar contrato en noviembre. La parte del trato debía ser de volver a grabar para Brother Records, al principio fundada durante la época de "SMiLE" y usado sólo para el álbum "Smiley Smile", y los sencillos "Heroes and Villains" y "Gettin' Hungry", con la idea de poder publicar este material, un tanto extraño, sin las trabas que imponía Capitol.


title: Sunflower (álbum)

text: Después del lanzamiento del sencillo "Add Some Music to Your Day" con Reprise que fracasó, Capitol lanzó su último sencillo con The Beach Boys, "Cottonfields". A pesar de que no pudo entrar en las listas estadounidenses, la canción alcanzó el número uno en Australia, Suecia, y Noruega, y alcanzó el número 5 en el Reino Unido. Antes de partir a una gira por Australia y Nueva Zelanda, adjuntaron las canciones para el disco, y lo presentaron a Reprise. El álbum se tituló "Add Some Music", y contó con algunos de los temas mencionados anteriormente, más la mayoría de canciones que están en el "Sunflower" terminado. "Add Some Music" había sido rechazado por el sello discográfico.


title: Sunflower (álbum)

text: La otra canción que grabaron fue "It's About Time", un rock que brevemente se convirtió en un elemento básico de sus conciertos. Bruce Johnston también volvió a grabar "Tears in the Morning". Después de la grabación de más de 30 canciones diferentes, y pasando por varios títulos para el nuevo álbum, "Sunflower" finalmente fue editado en agosto de 1970.


title: Sunflower (álbum)

text: "Cool, Cool Water" fue realizada a instancias de Lenny Waronker un ejecutivo de A&R Warner Music. La pieza era descarte de las sesiones de "Smiley Smile", se intentó usar para "Wild Honey" sin incluirla allí. Waronker escuchó la cinta sin terminar, y convenció a Brian Wilson para terminar la canción para "Sunflower". Waronker quedó tan impresionado con la sencillez inspirada por la canción, que destacó: "Si alguna vez tengo la oportunidad de producir con Brian, yo le aconsejaría hacer algo que combine la intensidad de "Good Vibrations" con la dulzura no comercial de 'Cool, Cool Water'".


title: Sunflower (álbum)

text: Las sesiones de grabación de "Sunflower" proporcionaron mucho material, parte de este fue puesto en el álbum, las canciones sobrantes se publicaron a través de los años en distintos álbumes de compilación o de estudio.


title: Sunflower (álbum)

text: "Break Away" y "Celebrate The News" fueron publicados en sencillos y reeditados como "bonus track" en reediciones en CD de "Friends" y "20/20".


title: Sunflower (álbum)

text: "Loop de Loop" y "Soulful Old Man Sunshine" estuvieron inéditos hasta el lanzamiento del álbum "Endless Harmony Soundtrack", de 1998. "San Miguel" fue publicado en el álbum de compilación "Ten Years of Harmony" de 1981. Después "Cotton Fields" fue un éxito en Europa, fue añadido en "Sunflower". En los Estados Unidos, no sería publicado en ningún álbum hasta el lanzamiento de "Rarities" en 1983. Dennis Wilson publicó "Fallin' In Love", ahora titulado y publicado de nuevo como "Lady", y como el lado B del sencillo europeo "Sound of Free", en diciembre de 1970.


title: Sunflower (álbum)

text: "Games Two Can Play" y "I Just Got My Pay" fueron lanzados en el "box set" "" de 1999. "When Girls Get Together" fue puesto en el álbum "Keepin' the Summer Alive". Por otro lado "Raspberries, Strawberries" era un título para "At My Window", editada finalmente en "Sunflower".


title: Sunflower (álbum)

text: "Susie Cincinnati" fue publicado como el lado B de "Add Some Music to Your Day", y fue usado otra vez como el lado B del sencillo raro "Child of Winter" de 1974, y finalmente fue publicado en "15 Big Ones" de 1976, también fue incluido allí "Back Home". "Take A Load Off Your Feet" fue puesto en el álbum "Surf's Up". "Good Time" fue incluido en "Love You" de 1977, "Walkin'" fue publicado en el recopilatorio "" editado en 2018, una recopilación de las sesiones del álbum anterior, "20/20" y "Carnival" se publicó para el EP "I'm Going Your Way" en 2019.


title: Sunflower (álbum)

text: Pero en cambio canciones como "What Can The Matter Be?" y "You Never Give Me Your Money" jamás fueron publicadas.


title: Sunflower (álbum)

text: Dennis Wilson fue el primer "beach boy" en regresar al estudio de grabación, y los demás miembros siguieron su ejemplo. Durante este período, The Beach Boys trabajaron en aproximadamente cuatro pistas de estudio. Para finales de 1969, había suficiente material de los Beach Boys como para hacer un álbum de estudio, titulado inicialmente "Sun Flower", y lo reunieron en un carrete de cinta de 14 canciones provisional, poco antes consiguieron un contrato de grabación con Reprise. El listado del carrete es el siguiente:


title: Sunflower (álbum)

text: Entonces el proyecto pasó a llamarse "Add Some Music" con el subtítulo "An Album Offering From The Beach Boys" mientras terminaban diversas canciones como "This Whole World", "Tears in the Morning" y "Add Some Music to Your Day". Además, grabaron "Our Sweet Love" y varias pistas a partir de descartes. A principios de 1970 antes de partir a una gira por Australia y Nueva Zelanda, compilaron "Add Some Music" y lo presentaron ante Reprise, el sello rechazó el álbum. El listado de las canciones era el siguiente:


title: Sunflower (álbum)

text: El grupo presentó un álbum a Capitol para terminar de cumplir con su contrato, algunas pistas más tarde se incluyeron en "Sunflower". Se barajaron como posibles títulos "Reverberation" y "The Fading Rock Group Revival". Se armó una cinta máster el 19 de junio de 1970, pero este álbum nunca fue editado. Se desconoce si Capitol rechazó el álbum o si The Beach Boys nunca lo presentó, y en su lugar eligieron ofrecer "Live in London". En los años siguientes varias de estas pistas serían editadas en álbumes, muchas fueron regrabadas.


title: Sunflower (álbum)

text: La imagen de la banda en la portada del álbum, con los seis miembros del grupo, fue tomada en el campo de golf del rancho, propiedad de la familia Dean Martin (llamado The Hidden Valley Ranch) cerca de Thousand Oaks, en el condado de Ventura, California. El hijo de Dean Ricci Martin, un amigo de la banda, tomó la fotografía. En la toma aparecen Wendy hija de Brian, Matthew primer hijo de Alan, los niños de Mike Hayleigh y Christian y Jonah hijo de Carl. Ya adultos Matthew Jardine y Christian Love tocaron para The Beach Boys.


title: Sunflower (álbum)

text: En la versión de vinilo original aparece una serie de fotografías tomadas por el diseñador y fotógrafo Ed Thrasher.


title: Sunflower (álbum)

text: Después de grabar más de treinta canciones diferentes, y pasando por diversas títulos de álbumes, "Sunflower" fue finalmente editado en agosto de 1970. El álbum recibió considerables elogios de la crítica tras su lanzamiento, tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido, un escritor británico lo declaró como el álbum análogo al "Sgt. Pepper" de The Beatles. Sin embargo "Sunflower" cayó al puesto 151 y duró solo cuatro semanas en las listas, convirtiéndose en el mayor fracaso comercial de The Beach Boys hasta ese momento. Sobre su mala recepción comercial José Balsa dice "En la tapa de "Sunflower" la banda aparece en un prado jugando con cinco de sus pequeños hijos. Eso era el disco tranquilidad, problemas personales, dulzura... simplicidad, demasiado sereno para 1970", mientras que John Mildward fue más allá: "era una obra en Tecnicolor. Sin pretensiones, simplemente hermosa" que fracasó comercialmente porque era "como llevar chaquetas de piel de cocodrilo en la época de las camisetas de algodón".


title: Sunflower (álbum)

text: El álbum fue precedido por los sencillos "Add Some Music to Your Day"/"Susie Cincinnati" y "Slip On Through"/"This Whole World". Reprise estaba tan entusiasmado con "Add Some Music to Your Day" que convencieron a los minoristas para fabricar más copias de las que tuvieron que hacer habitualmente por otro sencillo de Reprise, pero los "disc jockeys" se negaron reproducirla para las radios. "Add Some Music to Your Day" alcanzó el puesto número 64 estando en las listas por cinco semanas, mientras que "Slip On Through" no llegó a ningún puesto.


title: Sunflower (álbum)

text: A pesar de no tener el éxito comercial se esperaba en los Estados Unidos, " Sunflower " recibió una considerable aclamación crítica después de su lanzamiento y en los años subsiguientes. "Pitchfork Media" ha dicho que el álbum era "quizás el mejor álbum que lanzó post-"Pet Sounds"". La revisión de la revista "Rolling Stone" le dio al álbum cuatro estrellas, diciendo que es uno de los mejores discos de los Beach Boys. El crítico musical Robert Christgau le dio una A-.


title: Sunflower (álbum)

text: "Paste", escribió que el álbum: "era, en muchos aspectos, su "Abbey Road" -una exótica producción que marcó el fin de la década de 1960, la década que les dio impulso creativo. "Sunflower" fue, de hecho, producido en gran parte por el menor de los hermanos Wilson, Carl. Dennis Wilson aportó cuatro nuevas composiciones estelares. Brian Wilson escribió una serie de pistas nuevas para el trabajo, muchas de las cuales encarnan la estética 'Bedroom' en su aspecto más puro- dulces melodías hechas para letras íntimas y tierna voz de falsete".


title: Sunflower (álbum)

text: Ocho de las doce canciones del álbum han sido interpretadas en vivo por The Beach Boys. Sin embargo, ninguna se ha tocado con frecuencia. Las canciones del álbum que se han tocado en directo incluyen "This Whole World" (por primera vez en 1988), "Forever", "All I Wanna Do" (por primera vez en 2015),"Cool, Cool Water" y "Add Some Music to Your Day". Mientras que "Slip On Through", "It's About Time" y "Tears in the Morning" se interpretaron inicialmente con motivo de la promoción del álbum, pero no se volvieron a tocar en vivo con frecuencia.


title: Sunflower (álbum)

text: En 1990 "Sunflower" al igual que la mayoría de álbumes de The Beach Boys fue reeditado en CD. En 2000 Capitol adjuntó a "Sunflower" con "Surf's Up" en CD. En 2009 Capitol Records reedito "Sunflower" en vinilo, y lo catalogó como 981741.


title: Sunflower (álbum)

text: "Sunflower" fue editado con "Cottonfields" como canción de apertura, mientras que "Got to Know the Woman" y "Deirdre" fueron colocadas en orden inverso en el lado A. El resto de las pistas no fueron cambiadas. Esta edición ha sido reemplazado con el "Sunflower" estadounidense, editándose en gran parte del mundo con esta nueva alineación. En Argentina el álbum fue editado en 1971 por EMI Odeón y titulado "Ingredients" catalogado 36/6013.


title: Siestario

text: Un “siestario” es un entorno especialmente creado para la toma de "power naps", una siesta o descanso corto que se realiza con el objetivo de restaurar y revitalizar el organismo para continuar con las tareas diarias.


title: Siestario

text: El concepto de siestario se desarrolló en Argentina, donde existen instalaciones en Radio Metro, La Universidad Argentina de la Empresa (UADE), la Facultad de Diseño, Arquitectura y Urbanismo (FADU) de la Universidad de Buenos Aires (UBA). El término "Power Nap" (en español “siesta reponedora”) fue desarrollado por James Maass, psicólogo social de la universidad de Cornell, proponiendo períodos entre los 10-15 hasta los 30 minutos. Estas siestas de menos de 30 minutos de duración e incluso aquellas breves de 6 o 10 minutos, restauran la atención y promueven un mejor desempeño y disposición para el aprendizaje. Una siesta de 30 minutos tiene la capacidad de restaurar el impacto hormonal de una noche pobre de sueño.


title: Siestario

text: Un buen descanso favorece el buen humor y otorga una mayor energía física y mental. Además, facilita el aprendizaje, la toma de decisiones, el desarrollo de las tareas diarias, la creatividad y el rendimiento en general. También está comprobado que favorece los vínculos y relaciones sociales con otras personas e incrementa la capacidad de manejo ya que el reloj biológico se equilibra.


title: Lewis Jones

text: Lewis Jones (Caernarfon, Gales, Reino Unido, 30 de enero de 1836 - Trelew, Chubut, Argentina, 24 de noviembre de 1904) fue uno de los fundadores de la Colonia galesa en la Patagonia. La ciudad de Trelew (en galés: "Tref" = pueblo, "Lew" = Luis, «pueblo de Luis») lleva el nombre en su honor.


title: Lewis Jones

text: Lewis Jones nació en el poblado de Caernarfon en Gales, en 1836. Trabajó de impresor y vivió durante algunos años en Holyhead y Liverpool, donde se convirtió en un miembro destacado de la Sociedad Colonizadora, cuyo objetivo era crear una ""Nueva Gales"" debido para preservar su idioma y su cultura que se veía amenazada por los ingleses.


title: Lewis Jones

text: Hacia fines de 1862, acompañando a Love Jones Parry, barón de Madryn, viajó a la Patagonia para decidir si esa región era adecuada para una colonia galesa. La exploración fue totalmente financiada por Love Jones que invirtió por lo menos 750 libras esterlinas de su bolsillo. Visitaron en primer lugar Buenos Aires.


title: Lewis Jones

text: Tras entrevistarse con el ministro Guillermo Rawson, exploraron el río Negro que ya estaba habitado. Como la intención era fundar una colonia galesa, buscaron otros lugares.


title: Lewis Jones

text: Siguieron hacia el sur en un pequeño navío llamado «Candelaria» que fue llevado por una tormenta a una bahía que llamaron "Porth Madryn", conocida posteriormente como golfo Nuevo, donde se levanta la actual ciudad de Puerto Madryn. Tras explorar el lugar, Lewis Jones elaboró un informe muy positivo, con descripciones exageradas sobre la abundancia de ganado, pastos altos y manzanas, cerezas y ciruelas.


title: Lewis Jones

text: Love Jones Parry regresó a Gales. En marzo de 1865, Lewis Jones y Edwyn Roberts viajaron desde el sur a Buenos Aires a hacerse cargo de las donaciones del gobierno. Como parte de las promesas del cónsul eran falsas, tuvieron que tomar créditos de comerciantes ingleses en Buenos Aires para financiar los instrumentos de trabajo.


title: Lewis Jones

text: El cónsul inglés en Buenos Aires trasmitió a los posibles colonos una oferta del ministro Rawson de tierras, ganados, semillas y alimentos.


title: Lewis Jones

text: Sin saber las últimas novedades y luego de informes favorables de Love Jones Parry y Lewis Jones, el 25 de mayo de 1865 partió de Liverpool el velero Mimosa con 165 colonos galeses.


title: Lewis Jones

text: El 26 de julio, después de casi dos meses en el mar, un miembro de la tripulación anunció que había tierra a la vista. El barco arribó a New Bay (golfo Nuevo) aquella noche. Por la mañana siguiente, los pasajeros subieron a cubierta para echar un vistazo a tierra y avistaron otro barco en las cercanías, el «Juno». El capitán del «Mimosa» George Pepperrell de 25 años de edad y Watkin P. Williams utilizaron un pequeño bote para acercarse. No tardaron en regresar con Lewis Jones a bordo, quien se dirigió a los pasajeros que se mostraban felices.


title: Lewis Jones

text: A continuación, Jones regresó a su barco «Juno» y el «Mimosa» siguió su rumbo antes de echar el ancla en la bahía frente a la que hoy es la ciudad de Puerto Madryn, Chubut, Argentina.


title: Lewis Jones

text: Una pequeña tripulación se acercó a tierra aquella noche, pero el resto de los pasajeros, 161 ya que 4 de ellos murieron en el trayecto del viaje, tuvo que esperar un día más antes de poder pisar la Patagonia: el 28 de julio, día del desembarco.


title: Lewis Jones

text: El clima y la geografía eran desconocidas para la mayoría del grupo. Al poco tiempo resultó indispensable la obtención de agua dulce. Algo menos de cien galeses se trasladaron al valle; los otros desertaron, debido a las duras condiciones climáticas. Además, también provocó el rechazo y el enojo de algunos colonos hacia Jones, quien era la principal figura. Así llegaron hasta la desembocadura del río que buscaban, el Chubut, entonces Chupat.


title: Lewis Jones

text: Se instalaron en la margen norte del mismo y fundaron un pueblo -que luego sería capital de la provincia- al que llamaron Rawson, en honor al Dr. Guillermo Rawson, ministro del Interior del presidente Bartolomé Mitre, quién los había ayudado para que se establecieran en la Patagonia.


title: Lewis Jones

text: El valle del Chubut era ya conocido por Henry Libanus Jones, marino galés que había visitado la zona en 1814 y que se había enamorado del lugar, estableciendo una factoría y el «fuerte Paz» en 1854 pero que habría fracasado totalmente en 1856.


title: Lewis Jones

text: Un tal Davies se encargó de la reorganización de la colonia. Ninguno de los galeses tenía la menor idea de que se podía sembrar y cosechar sin lluvias, acostumbrados a vivir bajo lloviznas intermitentes.


title: Lewis Jones

text: En el segundo año de la colonia, una nueva disputa surgió entre los inmigrantes con relación a la propuesta del presidente de la colonia, Lewis Jones, de empezar a comerciar guano. Una vez visto que el plan del presidente no aportaría beneficios al conjunto de la colonia, sino tan sólo a una empresa que el propio Lewis Jones iba a crear, estallaron las protestas. Unos días más tarde, Lewis Jones perdió su cargo de presidente y abandonó Rawson para exiliarse temporalmente en Buenos Aires.


title: Lewis Jones

text: Jones intentó gestionar tierras en la provincia de Santa Fe, pero en ese momento el gobierno solo pensaba en la guerra. De regreso a Madryn, encontró a los colonos reunidos, esperando un barco para volverse. Los convenció de regresar al valle, donde la cosecha fracasó una y otra vez,con la única excepción de la granja de Aarón Jenkins que había descubierto accidentalmente el riego por medio de canales.


title: Lewis Jones

text: Ese descubrimiento, reedición de otro similar hecho en Medio Oriente hace 6 mil años, cambió la historia. En solo un año, Jones hizo cavar decenas de canales, reorganizó la comunidad y formó escuelas en idioma galés en las . Eso atrajo a nuevos colonos.


title: Lewis Jones

text: A poco de la llegada de los galeses, el teniente coronel Julián Murga había fundado la localidad de Rawson en honor del ministro, y esa es hoy la capital provincial. Otros dos pueblos galeses, Gaiman y Dolavon, fueron organizados por Jones.


title: Lewis Jones

text: Debido al crecimiento de la colonia, gracias al sistema de riego y la llegada de nuevos colonos, fue necesario la construcción de una línea férrea, entre el valle y el golfo Nuevo para disminuir el tiempo del envío de las cosechas, ya que el viaje a caballo demandaba unas veinte horas.


title: Lewis Jones

text: En 1884 el gobierno argentino le otorgó la concesión para construir y operar una línea de ferrocarril. Con la ayuda del ingeniero Azhabel P. Bell, Jones fundó una compañía en Liverpool, para financiar la construcción. El 20 de octubre de 1884, se sancionó la Ley 1539 que autorizaba las obras.


title: Lewis Jones

text: El tendido se completó en poco más de año y medio. Finalmente, el 11 de noviembre de 1888 abrió al público una línea que unió Puerto Madryn con el valle inferior del río Chubut. Su cabecera en el valle dio nacimiento al pueblo, luego ciudad, de Trelew.


title: Lewis Jones

text: Lewis Jones, también se destacó por su trabajo como periodista. Fundó el periódico ""Ein Breiniad"" en 1878 y ""El Mentor"" (en galés: "Y Drafod") en 1891. En 1893, por problemas de salud lo deja a cargo de su hija Eluned. Cabe destacar, que este último periódico se edita hasta la actualidad tanto en galés como en español.


title: Lewis Jones

text: Lewis y su esposa Ellen Griffiths (con quien se casó en 1859) tuvieron dos hijas: Eluned Morgan, quien se convirtió en una figura de relevancia en la colonia galesa, y es recordada como una de las principales escritoras galesas de la Patagonia, y Myfanwy Ruffydd, quién se casó con Llwyd ap Iwan, hijo de Michael Daniel Jones.


title: Lewis Jones

text: Lewis Jones murió en 1904, el año en que Trelew eligió su primera autoridad municipal, y fue sepultado en el cementerio de la Capilla Moriah, al sur de Trelew, en la zona rural de Glyn Du, cerca del río Chubut.


title: Lewis Jones

text: En 2015, y con motivo de los 150 años de la colonia galesa, surgió la propuesta de hermanar Trelew con Caernarfon, donde nació Jones. El acuerdo quedará concretado el 28 de febrero ante la presencia del Lord Dafydd Wigley, parlamentario británico. Hacia fines de enero, las autoridades galesas ya habían firmado el acuerdo. Este fue redactado tanto en galés como en español como eran los antiguos documentos de la colonia.


title: Ekin

text: Ekin ('emprender' en euskera) fue una organización de la izquierda abertzale que se constituyó el 6 de noviembre de 1999 con el objetivo de impulsar la independencia y el socialismo en Euskal Herria. El 4 de abril de 2001 el juez Baltasar Garzón declaró su ilicitud en un auto en el que estimaba que Ekin formaba parte del entramado terrorista de Euskadi Ta Askatasuna (ETA).


title: Ekin

text: Desde instancias judiciales se la consideró como el "comisariado político" de ETA, con el objetivo de velar por el cumplimiento de sus directrices entre las organizaciones de la izquierda abertzale, así como de contribuir a la huida de terroristas, la difusión del boletín "Zutabe" y la organización del Gudari Eguna como el acto anual de homenaje a los miembros de ETA fallecidos. Asimismo, también se la consideró desde su creación como la heredera de la también ilegalizada Koordinadora Abertzale Sozialista (KAS).


title: Ekin

text: El 19 de diciembre de 2007 la Audiencia Nacional dictó que las organizaciones que configuraban el denominado «frente político» de ETA (KAS, Ekin y Xaki) formaban parte de las «entrañas» y el «corazón» de la organización terrorista, condenando a 46 personas a más de 500 años de cárcel por pertenencia a estas organizaciones, si bien el 27 de mayo de 2009 el Tribunal Supremo rebajó considerablemente estas penas por falta de proporcionalidad de las mismas y absolvió a nueve procesados.


title: Ekin

text: La madrugada del 14 de septiembre de 2010 la Guardia Civil efectuó una operación contra la dirección de Ekin que se saldó con nueve personas arrestadas. En enero de 2011 fueron detenidas diez personas más en dos nuevas operaciones policiales. Cuatro de los detenidos denunciaron haber sufrido torturas durante los días que permanecieron incomunicados, sin que sus denuncias fueran atendidas por los tribunales españoles a pesar de que el Comité Europeo para la Prevención de la Tortura consideró veraces sus testimonios.


title: Ekin

text: El 4 de julio de 2011 algunos medios de comunicación informaron que ETA había decidido la disolución de Ekin ante los continuos golpes policiales que desarticulaban su estructura, pasando a integrarse sus miembros en otras estructuras de la izquierda abertzale.


title: Ekin

text: El 1 de octubre de ese mismo año desde el diario "Gara" se anunció la autodisolución de Ekin como consecuencia de la reflexión llevada a cabo por sus integrantes, los cuales consideraron que su existencia ya no tenía sentido en el nuevo escenario político en ausencia de violencia de ETA.


title: Ekin

text: En sendas sentencias de mayo de 2015 y mayo de 2016, el Tribunal Europeo de Derechos Humanos condenó al Estado español por no haber investigado de manera eficaz y suficiente las denuncias de torturas de Jon Patxi Arratibel y Xabier Beortegi, detenidos en enero de 2011 por su militancia en Ekin.


title: El exitoso Lcdo. Cardoso

text: El exitoso Lcdo. Cardoso fue una telenovela de la cadena de televisión Ecuavisa, adaptación de la argentina Los exitosos Pells creada por Sebastián Ortega comenzó a emitirse el 28 de julio de 2009 de lunes a viernes, en el horario de las 21:45 para la ciudad de Guayaquil y en horario de las 20:45 para la ciudad de Quito, finalizó su transmisión el 22 de enero de 2010.


title: El exitoso Lcdo. Cardoso

text: Estuvo protagonizada por Martín Calle y Monserrath Astudillo, con las participaciones antagónicas de Carla Sala, Paul Martin, Marcelo Gálvez, Juan José Jaramillo y Carolina Jaume, quien después fue reemplazada por Luciana Grassi.


title: El exitoso Lcdo. Cardoso

text: Cuenta la historia de un matrimonio de periodistas compuesto por Soledad González (Monserrath Astudillo) y Juan Manuel Cardoso (Martín Calle), quienes conducen el noticiero deportivo de MegaCanal "Código 550", el más exitoso del país gracias a la fama de la pareja. Soledad y Juan Manuel son en realidad un matrimonio por conveniencia. Cardoso es gay y es pareja de Tomás Andrade (Diego Spotorno), hijo de Rodolfo Andrade (Paul Martin), el magnate de MegaCanal, mientras que Soledad tiene una relación con Diego Planes (Juan Jose Jaramillo), periodista del canal. Un día, Cardoso queda en coma luego de pelear con Rodolfo Andrade ; él y Ricardo (Marcelo Gálvez) y Amanda (Carolina Jaume/Luciana Grassi), sus dos colaboradores más cercanos deciden remplazarlo por Gonzalo Martínez (también interpretado por Martín Calle), un actor y profesor de teatro de apariencia física muy semejante a la de Cardoso, quien es atropellado por Rodolfo y le propone hacerse pasar por Cardoso. Así Gonzalo comenzará a suplantar al afamado periodista tanto en su vida pública como privada, intentando conseguir que nadie se dé cuenta de quien es realmente. Pero siente una atracción hacia Soledad, sin conocer la verdadera historia de los Cardoso


title: Lance Kinsey

text: Lance Kinsey (Calgary, 13 de junio de 1954) es un actor y guionista canadiense, conocido por su papel de Teniente Proctor en la serie de películas Loca Academia de Policía.


title: Lance Kinsey

text: Kinsey nació en Calgary, Alberta, Canadá, y creció en Chagrin Falls, Ohio. Asistió a la Escuela Hawken en Gates Mills, Ohio y se graduó de la Universidad de Vanderbilt en Nashville, Tennessee. Se especializó en teatro y después de la universidad fue aprendiz en el Actors Theatre of Louisville. Luego actuó con otros teatros regionales, teatros con cena y compañías de gira nacionales.


title: Lance Kinsey

text: Kinsey se mudó a Chicago y se unió al grupo de comedia Second City Chicago donde escribió y protagonizó varias revistas consecutivas. Enseñó improvisación en escuelas secundarias y universidades, incluyendo Columbia College Chicago en Illinois, así como en el Goodman Theatre. Fue nominado a dos Premios Joseph Jefferson.


title: Lance Kinsey

text: Kinsey ha aparecido en producciones de televisión, cine y teatro, pero probablemente sea más conocido por el público como Proctor, el altivo aliado del Comandante Mauser y el Capitán Harris en la serie de película "Police Academy". Kinsey también escribe y produce para televisión y cine. Apareció en un episodio de "The Amanda Show" en 1999.


title: Lance Kinsey

text: Kinsey está casado, su esposa es Nancy, se conocieron en Chicago en The Second City. Tienen un hijo, Matt, y una hija, Logan. Viven en Los Ángeles, California.


title: Howling IV: The Original Nightmare

text: Aullidos IV: Aldea maldita ("Howling IV: The Original Nightmare") es la cuarta entrega de la saga terrorífica iniciada por la película de Joe Dante "Aullidos". Fue estrenada directamente en el mercado videográfico en 1988.


title: Howling IV: The Original Nightmare

text: Marie (Romy Windsor) es una escritora que comienza a experimentar visiones sobre una monja. Durante una reunión con su agente, Tom Billings (Antony Hamilton), sufre otra visión sobre una criatura con aspecto de lobo, y comienza a gritar histéricamente. El marido de Marie, Richard (Michael T. Weiss), discute con un médico sobre lo que puede estar afectando a su esposa. Están de acuerdo en que la hiperactiva imaginación de Marie está comenzando a llevarla a un terreno peligroso.


title: Howling IV: The Original Nightmare

text: El doctor aconseja a Richard que aleje a Marie de las presiones de la vida cotidiana durante unas cuantas semanas. Richard localiza una casa de campo en la pequeña población de Drago, a algunas horas de Los Ángeles. Tom conduce a Marie hasta allí, y se encuentra con cierta hostilidad por parte de Richard. Marie comprueba la casa, y le parece perfecta, pero durante la noche Marie ve perturbado su sueño por aullidos que surgen del bosque. Al día siguiente, Marie y Richard visitan Drago, donde encuentran a la misteriosa Eleanor (Lamya Derval), una artista local que posee una tienda de antigüedades, y al matrimonio Ormstead, quienes dirigen la tienda del pueblo.


title: Howling IV: The Original Nightmare

text: Esa noche, Marie Tiene pesadillas con lobos, con ella misma corriendo a través del bosque, y con la misma monja a la que había visto en sus visiones anteriores. Richard conduce hasta Los Ángeles para una reunión, y Marie conversa con la señora Ormstead, quien le habla de los anteriores moradores del pueblo, quienes lo abandonaron misteriosamente sin decir una palabra a nadie. Marie camina a través del bosque, cuando, repentinamente, ve a la monja de sus visiones. Corre tras ella, pero se encuentra en su lugar a Eleanor en un promontorio. Eleanor le indica un atajo hasta la casa, que Marie toma. En el camino, Marie descubre que alguien la persigue, y vuelve a correr entre los árboles hasta llegar a la casa. Richard trata de calmar la histeria de su mujer mirando en los alrededores, pero no ve nada.