title: Saboteur (película)

text: Hitchcock tenía un contrato con David O. Selznick, por lo que primero le presentó la idea de la película; Selznick dio el visto bueno para que se escribiera un guion, asignando a John Houseman para vigilar su progreso y dirección. Val Lewton, el editor de la historia de Selznick, finalmente rechazó el guion, que el crítico Leonard Maltin luego calificó como "extremadamente poco convencional",  por lo que Selznick obligó a Hitchcock a ofrecerlo a otros estudios, "causando resentimientos entre el productor y su director. ya que no sólo mostró falta de fe en las habilidades de Hitchcock, sino también porque los términos del contrato de Hitchcock le reportarían a Selznick una ganancia del trescientos por ciento en la venta ".


title: Saboteur (película)

text: Universal firmó, pero Hitchcock no pudo tener a los dos actores que quería para los papeles principales. Gary Cooper no estaba interesado en el proyecto y Barbara Stanwyck tenía otros compromisos. Se decidió por Robert Cummings, que tenía un nuevo contrato con Universal, mientras que Priscilla Lane fue prestada por la Warner Bros aunque sus escenas tuvieron que esperar mientras terminaba "Arsenic y Old Lace", una producción que finalmente se archivó hasta su lanzamiento en 1944.


title: Saboteur (película)

text: En noviembre de 1941, Universal anunció que Hitchcock haría la película para el estudio y sería producida por Frank Lloyd y Jack Skirball y que Cummings y Lane la protagonizarían.  Hitchcock dijo más tarde que tenía "suerte" de tener "actores jóvenes que son inteligentes y sensibles a la dirección" y "actores que son inconfundiblemente jóvenes estadounidenses. Fue fácil sacar a relucir las cualidades familiares para hacer que Bob pareciera el chico adorable en en el próximo torno oa la vuelta de la esquina. En Priscilla también tenía los atributos resueltos y atrevidos típicos de la niñez estadounidense. Quería que el niño y la niña de "Saboteur" sugirieran la importancia emocionante de las personas sin importancia, que se olvidaran de que eran estrellas de cine, que solo recordaran que estaban libres y en terrible peligro ".


title: Saboteur (película)

text: Universal trajo a Dorothy Parker para que escribiera algunas escenas, "principalmente los discursos patrióticos del héroe".  Aunque Parker había sido contratado para "reforzar el diálogo", Hitchcock también llamó a Peter Viertel para que continuara trabajando en el guion.


title: Saboteur (película)

text: Hitchcock describió la película como una serie de "cameos" como "Los 39 pasos" . Originalmente estaba destinado a terminar con un clímax en el cine que mostraba la película "Ride 'Em Cowboy de" Abbott y Costello . Según "The New York Times," "el estudio cree que la contratación mejorará materialmente el prestigio de los comediantes".  Sin embargo, esa película no se utilizó en la película final.


title: Saboteur (película)

text: Hitchcock utilizó un extenso metraje de locación en la película, lo cual era inusual para las producciones de Hollywood en ese momento. El director de la segunda unidad, Vernon Keays, y el director de fotografía Charles Van Enger, filmaron los exteriores en las colinas de Alabama en Lone Pine, California, y John P. Fulton filmó las imágenes de fondo en la ciudad de Nueva York. Para las imágenes de la ciudad de Nueva York, se utilizaron lentes largos especiales para disparar desde grandes distancias. Una fotografía de fondo muestra un barco volcado en el puerto. Fry lo mira y sonríe con complicidad. El barco que se muestra es el antiguo "SS Normandie", que se quemó y se hundió en febrero de 1942, lo que generó rumores de sabotaje alemán.


title: Saboteur (película)

text: Hubo una combinación inteligente de las imágenes de la ubicación con las tomas de estudio, muchas de las cuales usaron pinturas mate como fondo, por ejemplo, en tomas de la ciudad fantasma del oeste, "Soda City". La famosa secuencia de la Estatua de la Libertad tiene lugar en la plataforma de la antorcha, que en realidad había estado cerrada al acceso público desde el sabotaje de Black Tom en 1916. Una maqueta construida para filmar representaba con precisión esta parte de la estatua. La escena también utilizó efectos visuales innovadores. En particular, Lloyd yacía de costado sobre una silla de montar negra sobre un piso negro mientras la cámara se movía desde un primer plano hasta 40 pies por encima de él, lo que lo hacía parecer caer hacia abajo, lejos de la cámara. La película tomada desde la parte superior de la estatua se superpuso sobre el fondo negro.


title: Saboteur (película)

text: No hubo partitura para la secuencia de Radio City de la película; en cambio, Hitchcock combinó la acción mostrada en la pantalla del cine (incluidos los disparos) con la acción en el teatro. El contraste de las imágenes de la pantalla grande con el tiroteo a continuación incluyó a la audiencia en la acción y fue una de las escenas más efectivas de "Saboteur."


title: Saboteur (película)

text: Guion, preproducción y fotografía principal de "Saboteur" estuvieron listos en 15 semanas, el trabajo de Hitchcock más rápido en toda su filmografía. En enero de 1942, la película estaba en postproducción. A principios de abril, "Saboteur" fue "marcado con bandera roja" por funcionarios de la Oficina de Guerra que estaban preocupados por la escena que involucraba a las "SS Normandie". Respecto a esta escena, Hitchcock dijo: "La Armada se enfureció con Universal por este rodaje porque yo insinué que el "Normandie" había sido saboteado, lo cual era un reflejo de su falta de vigilancia para resguardarlo". A pesar de las objeciones oficiales, la escena permaneció en la película final.  "Saboteur" se estrenó en Washington DC el 22 de abril de 1942, con la presencia de Hitchcock, Cummings y Lane, junto con 80 senadores y 350 congresistas estadounidenses.


title: Saboteur (película)

text: Hitchcock hizo uso de la ironía en numerosas ocasiones en "Saboteur" .  Por ejemplo, al principio de la película, las autoridades son vistas como amenazantes, mientras que el respetado ranchero y amable abuelo es un agente enemigo. Por el contrario, solo la gente común y los que tienen mala suerte perciben la inocencia de Kane y ofrecen confianza: un camionero de larga distancia, un amo de casa ciego y los fanáticos del circo . En la ciudad de Nueva York, la adinerada Sra. Sutton está financiando en secreto a un grupo enemigo.


title: Saboteur (película)

text: "Saboteur" es un ejemplo temprano de la desconfianza en la autoridad que es uno de los sellos distintivos de Hitchcock.


title: Saboteur (película)

text: Conduciendo por el paseo marítimo de Nueva York, el automóvil de Kane pasa por el casco volcado del transatlántico "SS Normandie", una ominosa advertencia de lo que podría suceder si los conspiradores tienen éxito en sus planes.


title: Saboteur (película)

text: La batalla final que simboliza la tiranía contra la democracia tiene lugar en la antorcha de la Estatua de la Libertad.


title: Saboteur (película)

text: "Saboteur" lo hizo "muy bien en la taquilla incluso con su elenco de clase B"; produjo una "buena ganancia para todos los involucrados". Bosley Crowther del "The New York Times" llamó a la película una "película rápida y de alta tensión que se lanza hacia adelante tan rápidamente que permite una pequeña oportunidad para mirar hacia atrás. Y arroja los agujeros y los baches que la plagan con una velocidad que trata de taparlos con fuerza". Crowther comentó que "tan abundantes [son] los acontecimientos sin aliento que uno podría olvidar, en el alboroto, que no hay lógica en esta búsqueda inútil"; También cuestionó la "presentación informal del FBI como un montón de idiotas torpes, la indiferencia general [de la película] hacia los agentes autorizados y [su] insulto a la policía del astillero naval", todo lo cual "vicia de alguna manera las implicaciones patrióticas que he intentado destacar en la película".


title: Saboteur (película)

text: "La" revista "Time" tituló "Saboteur" como "una hora y 45 minutos de melodrama casi puro de Simón de la mano del maestro"; de la película comentó que "toques ingeniosos sirven para otros fines que sólo es incidental al "saboteador," melodramática intención. Advierten estadounidenses, como Hollywood ha fracasado hasta ahora para hacerlo, que la quinta columna pueden ser ciudadanos exteriormente limpias y patriotas, al igual que a sí mismos."


title: Bennettitales

text: Bennettitales (o cicadeoideales) es un orden extinto de plantas con semillas que apareció por primera vez durante el período Triásico y que se extinguió hacia el final del Cretácico. Algunas especies se caracterizaban por gruesos troncos y hojas pinnadas compuestas con una semejanza superficial a las de las cícadas, distinguiéndose principalmente por la distribución de los estomas sindetocelicos. Además son muy características sus células de la epidermis con bordes ondulados.


title: Bennettitales

text: Comprende dos grupos, Cycadeoidaceae, representada por "Cycadeoidea", "Cycadella" y "Monanthesia", que presentan robustos troncos y strobilus (conos que actúan como estructuras reproductivas) biesporangiado, y Williamsoniaeae, que incluye "Williamsonia", "Williamsoniella", "Wielandella" e "Ischnophyton" con troncos delgados, ramificados y strobilus biesporangiado o monoesporangiado.


title: Bennettitales

text: Bennettitales ha sido incluido en Anthophyta desde hace algún tiempo y se consideran parientes cercanos de las angiospermas por sus estructuras similares a flores. Sin embargo, otros estudios morfológicos afirman que Anthophyta podría ser polifilético, con Bennetitales más estrechamente relacionado con Cycadophyta (cícadas), Ginkgophyta (ginkgos) y Pinophyta (coníferas) que con las plantas con flores.


title: Túnel de Sarajevo

text: El Túnel de Sarajevo(en bosnio: "Sarajevski ratni tunel"; en serbio: Сарајевски ратни тунел) es el nombre que recibe un túnel que fue construido entre el 1 de marzo y el 1 de julio de 1993, durante el asedio de Sarajevo y en medio de la guerra de Bosnia. También fue conocido como el Túnel de la Esperanza.


title: Túnel de Sarajevo

text: Fue construido a mano durante cuatro meses y cuatro días por el Ejército de Bosnia y voluntarios civiles. Su objetivo era unir la ciudad de Sarajevo, que fue cortada en su totalidad por las fuerzas serbias, con el territorio bosnio en el otro lado del aeropuerto de Sarajevo, una zona controlada por las Naciones Unidas.


title: Túnel de Sarajevo

text: De casi 800 metros de longitud, aproximadamente 1,8 metros de altura y un metro de ancho, y construido a 5 metros de profundidad, el túnel unía los barrios de Sarajevo Dobrinja y Butmir. Se estima que unas 4.000 personas cruzaron el túnel cada día durante 30 meses, calculándose un total de dos millones de personas.


title: Túnel de Sarajevo

text: El túnel fue una de las principales maneras de eludir el embargo de armas internacionales y facilitó a los defensores de la ciudad el armamento. Aunque su función inicial era introducir los suministros de guerra, también se aprovechó el túnel para enviar soldados a otros frentes, permitir la salida de civiles del asedio e introducir en la ciudad de Sarajevo la ayuda humanitaria, alimentos, combustible y electricidad. Se estima que llegaron a introducirse unos cinco millones de kilos de comida, cuatro millones de litros de combustible y de material militar.


title: Túnel de Sarajevo

text: Los serbios tuvieron conocimiento de la existencia del Túnel de la Esperanza gracias a los espías. Sin embargo, Ratko Mladic, el jefe militar serbobosnio durante la guerra tomó la decisión de no bombardearlo porque pensó que podría ser una vía de evacuación de la ciudad para que finalmente pasara al poder serbio.


title: Túnel de Sarajevo

text: En 2012 se fundó el Museo del Túnel de la Esperanza que permite visitar los últimos metros del Túnel de Sarajevo.


title: The Legacy (álbum)

text: The Legacy es el primer álbum de estudio de la banda estadounidense de thrash metal Testament, lanzado en 1987. El disco dio a conocer a Testament dentro de los admiradores del género en la época. Trata temas típicos del thrash metal, como el ocultismo, brujería, guerra nuclear y destrucción mundial. Extrañamente, la canción titulada "The Legacy" no fue publicada hasta el álbum de 1990 "Souls of Black". La crítica y medios lo consideran la obra maestra del grupo.


title: Licencia ISC

text: La licencia ISC es una licencia de software libre permisiva escrita por el Internet Systems Consortium (ISC). Es funcionalmente equivalente a la Licencia BSD simplificada y MIT, sin el texto "innecesario por el Convenio de Berna". Inicialmente utilizada para el propio software del ISC, se ha convertido en licencia más usada en OpenBSD (a partir de junio de 2003) y en otros proyectos.


title: Licencia ISC

text: La licencia fue aceptada como la licencia libre por la Free Software Foundation (FSF) tras aceptar una propuesta suya de modificación del texto. La modificación fue aprobada en julio de 2007 y consistió en sustituir "and distribute" ("y distribuir") por "and/or distribute" ("y/o distribuir").


title: Prisión Central de Vladímir

text: La Prisión Central de Vladímir (en ruso: Владимирский централ) es una cárcel para delincuentes peligrosos en Vladímir, una ciudad de Rusia, a unos 100 kilómetros al noreste de la capital, la ciudad de Moscú. Fue establecida en 1783. La mayoría de los condenados están cumpliendo un mínimo de 10 años, y algunos son encarcelados de por vida. Esta prisión es la más grande de Rusia.


title: Prisión Central de Vladímir

text: De acuerdo con la Orden N.º 00279/00108/72сс del ministerio del Interior (MVD), ministerio de la Seguridad del Estado (MGB) y el fiscal general de la URSS del 16 de marzo de 1948, la prisión de Vladímir pasó a formar parte de los campos de trabajo y prisiones del Gulag. Antes de la disolución de la Unión Soviética, el complejo sirvió como una prisión para los presos políticos del régimen soviético.


title: Corsarios dunkerqueses

text: Se conocen como corsarios dunkerqueses o corsarios de Dunkerque (; ) a los corsarios que ejercieron, desde el siglo XVI hasta inicios del XVIII, algún tipo corso desde el puerto de Dunkerque, en aguas del canal de la Mancha. Gozaban de una ubicación ideal para tal actividad, ya que Dunkerke es una trampa natural ubicada cerca de las más importantes rutas comerciales europeas de la época, llave en la navegación en el mar del Norte. Consiguieron carta de naturaleza en el siglo XVI, bajo la dominación española, y luego navegaron para Holanda y, al final, para Francia. Jean Bart fue el corsario más destacado y reconocido. Operaban principalmente en el mar del Norte, aunque en ocasiones podían viajar hasta el mar Báltico o las costas de Berbería. Sin embargo, apenas estuvieron presentes en la actividad de filibustera a lo largo de costas de América, a pesar de que esta actividad hubiera empezado en sus inicios contra España. Sus relaciones con las Provincias Unidas fueron ambiguas, con momentos de proximidad y de hostilidad. Su actividad cesó en 1713 con el desarme de Dunkerque en el marco del tratado de Utrecht.


title: Corsarios dunkerqueses

text: Dunkerque, situada en lo más estrecho del mar del Norte y punto de paso obligado de los ricos navíos ingleses u holandeses, estaba destinada al corso por su geografía. Es una trampa natural: no se puede entrar más que por rutas muy precisas (indicadas hoy día por balizas), ya que los barcos se enfrentan a formidables bancos de arena fósiles, endurecidos por el tiempo, capaces de destripar un navío.


title: Corsarios dunkerqueses

text: La historia o la leyenda quiere que Dunkerque haya sido también una ciudad de provocadores de naufragios ("naufrageurs"). Se dice que la torre del "Leughenaer" (en neerlandés: "torre del mentiroso") habría tenido los fuegos que atraían a los buques a su perdición. Los argumentos no dejan de dar cierto crédito a esta historia. Cuando es posible, es menos arriesgado (y no más inmoral, si no menos) atraer un barco a una trampa que tomarlo al abordaje; y por su configuración, Dunkerque es una trampa.


title: Corsarios dunkerqueses

text: La existencia de corsarios intentando invocar motivos patrióticos es muy antigua, como demuestra este edicto del 7 de diciembre de 1400 adoptado por el rey Carlos V de Francia:


title: Corsarios dunkerqueses

text: Estar autorizado antes del ataque («congé et consentement») y la rendición de cuentas con posterioridad («cognoissance, jurisdiction et punition»): los criterios que separan el corso de la piratería ya están expuestos aquí, al menos en el espíritu del rey, aunque hacerlos respetar sobre el terreno será mucho más complejo que escribir un edicto.


title: Corsarios dunkerqueses

text: Al final de la Edad Media, los Países Bajos —y Dunkerque en particular— formaban parte de la Borgoña de Carlos el Temerario. En el siglo XVI, su descendiente lejano era España. Los Países Bajos van a conseguir su independencia después de la guerra de los Ochenta Años (1568-1648). Este período dio lugar a una separación en la población neerlandófona: los protestantes del norte crean las Provincias Unidas, de donde surgirán los Países Bajos modernos; y por el contrario, en el sur del país, la Flandes católica — de la que formaba parte Dunkerque—, permaneció unida a España.


title: Corsarios dunkerqueses

text: Durante la guerra de los Ochenta Años la ciudad de Dunkerque cayó en manos de los rebeldes en 1577. Fue retomada en 1583, en nombre de España, por Alejandro Farnesio, duque de Parma. El mismo año, Farnesio reunió un pequeño escuadrón de buques para destruir el comercio y la pesca holandesas, tras lo que los Habsburgo comenzaron a expedir patentes de corso, terminando por reunir hasta un centenar de buques corsarios dunquerqueses que recibían el nombre de particulares o "particulieren". Sus tripulaciones eran muy variadas, incluyendo flamencos, valones, españoles y gente de todos los Países Bajos y naciones circundantes.


title: Corsarios dunkerqueses

text: Puesto avanzado del mundo católico en contacto con tierras protestantes, trampa natural de barcos situado en las grandes rutas marítimas, Dunkerque atrajo siempre y constituyó un enclave militar disputado entre España, las Provincias Unidas, Inglaterra y Francia.


title: Corsarios dunkerqueses

text: En 1600 los Países Bajos enviaron una armada para conquistar el puerto de Dunkerque y poner fin de una vez por todas a los corsarios. La armada holandesa, comandada por Mauricio de Nassau, mientras marchaba a lo largo de la costa se encontró con la armada española de Alberto de Habsburgo y aunque los holandeses ganaron la batalla de Nieuport, Mauricio de Nassau dio media vuelta. En esa ocasión, Dunkerque permaneció a salvo en manos españolas.


title: Corsarios dunkerqueses

text: En 1621 terminó la tregua de los doce años y los dunkerqueses se estaban convirtiendo en una amenaza real para todas las expediciones que iban hacia los Países Bajos, ya que capturaban cada año, de promedio, 229 barcos de pesca y buques mercantes, de ellos unos 60 británicos. Entre ellos causaba estragos Jacob Collaert, un almirante flamenco al servicio de los españoles.


title: Corsarios dunkerqueses

text: En octubre de 1646 los franceses sitiaron Dunkerque y tomaron la ciudad con el apoyo de la armada holandesa. Los corsarios cesaron sus actividades.


title: Corsarios dunkerqueses

text: El año 1648 vio tanto el final de la guerra de los Ochenta Años (guerra de la independencia de las Provincias Unidas contra España) y de la guerra de los Treinta Años (guerra paneuropea destinada a debilitar el imperio de los Habsburgo), dos guerras que, al final, no eran más que una. Los tratados de Westfalia consagraron en particular la independencia de las Provincias Unidas.


title: Corsarios dunkerqueses

text: Dunkerque dejó definitivamente de ser española en 1658 y después de un período caótico, se convirtió en francesa en 1662.


title: Corsarios dunkerqueses

text: No se puede presentar Dunkerque bajo el dominio español sin hablar de sus hermanos enemigos, los marinos de las Provincias Unidas; enemigos por elecciones políticas y religiosas, y causantes de un peligro constante, también fueron los padres, y, a veces los enseñantes, ya que no se puede aprender el oficio mejor que en casa de marinos que navegaban en los mares del mundo.


title: Corsarios dunkerqueses

text: Las Provincias Unidas constituían la parte norte protestante de los Países Bajos españoles de la época, destinadas a convertirse en los actuales Países Bajos. Consiguieron su independencia de España durante la guerra de los Ochenta Años (1568-1648), también conocida como revuelta de los Mendigos. Esta independencia fue reconocida internacionalmente en 1648 por los tratados de Westfalia. El término "mendigos" ("gueux") no debe inducir a error, ya que fue una referencia irónica a uno de sus adversarios, Charles de Berlaymont, que los había tratado de mendigos. De hecho, había entre ellos los protestantes ricos y nobles. El más importante fue Guillermo de Orange, considerado el padre fundador de las Provincias Unidas. (Aunque no hay que confundirle con su descendiente y homónimo Guillermo III, que será rey de Inglaterra, tampoco fue, sin duda, un mendigo.) La rebelión de los mendigos comportó un fuerte componente marítimo liderado por los «mendigos del mar» ("gueux de la mer"), los corsarios protestantes.


title: Corsarios dunkerqueses

text: Se trataba realmente de corsarios, o mejor de piratas o, incluso flibusteros (esta palabra será inventada para ellos). Un corsario actuaba con una patente de corso expedida por un estado y se sometía a un control sobre sus botines, que debían de haber sido obtenidos en una nave de un país enemigo en tiempos de guerra. Sin estado, ninguna patente de corso era auténtica. Sin embargo, las Provincias Unidas no fueron realmente un estado independiente antes de 1648, fecha del reconocimiento internacional de su independencia por el Tratado de Westfalia. Al mismo tiempo, puede ser muy grave tratar de piratas todos los "écumeurs" holandeses o zelandeses. De hecho, en esa Europa de antes de la Paz de Westfalia, todas las fronteras estaban en constante cambio, y la noción de estado soberano era discutida, proporcionando los ejércitos lo esencial del argumentario.


title: Corsarios dunkerqueses

text: Antes de 1648, las patentes de corso emitidas en el territorio de lo que serán las Provincias Unidas fueron emitidas por actores como Guillermo de Orange, señor de la guerra, o por las grandes sociedades por acciones que armaban el corso, como la Compañía Neerlandesa de las Indias Occidentales. Esta compañía, que tenía su sede en Middelburg, en Zeeland, y no en una isla exótica, fue una de las primeras sociedades capitalistas por acciones que tenía sus propios buques, su propio territorio (gracias a la acción de sus capitanes, del tamaño de América, mucho más vasto que el de las Provincias Unidas, del que suponía depender) y sus propios objetivos, entre los que el corso y el comercio de esclavos no eran disimulados. Era en ocasiones incluso el mismo actor el que armaba el corso y el que entregaba la patente de corso: el control de la frontera entre el corso y la piratería se convertía así en pura simulación.


title: Corsarios dunkerqueses

text: Tales patentes de corso, obviamente, no protegían a sus dueños contra una acusación de piratería en caso de ser capturados por los españoles. Sí podían, sin embargo, tener un cierto efecto protector (sin automatismos) en caso de ser capturados por cualquier otro país, ya que el desmantelamiento del imperio colonial español en las Américas era buscado por todas las potencias europeas, que tendían a unirse contra España en esta región geográfica, y que entrañaba una tendencia a reconocer de facto a las Provincias Unidas como actor independiente.


title: Corsarios dunkerqueses

text: Se asiste en ese momento al nacimiento del personaje del filibustero, mitad corsario mitad pirata, que aunque atacasen a galeones en aguas americanas, tenía el corazón del sistema en Europa. Las Provincias Unidas jugaron un destacado papel en los primeros días del filibusterismo con el objetivo político de destruir el imperio colonial español; las instalaciones durables de colonias de poblamientos europeos en esas aguas son difíciles y tardías, y los filibusteros que atacaban los galeones cargados de oro partían más a menudo de Zelanda que de la isla de la Tortuga.


title: Corsarios dunkerqueses

text: Tales eran los vecinos inmediatos de los corsarios de Dunkerque: los creadores de una máquina de guerra marítima total cuyos objetivos fueron a la vez políticos (porque el contexto fue el de una guerra separatista y de una guerra de religión, y el conjunto fue animado por esos estadistas que fueron los stadtholders Guillermo de Orange) y económicos (ya que algunos de los actores más avanzados fueron las grandes corporaciones empresariales y de piratas que buscaban el lucro).


title: Corsarios dunkerqueses

text: La libertad de acción de los corsarios neerlandeses aumentó de nuevo cuando el poder naval español fue destruido por los holandeses durante la desastrosa batalla de las Dunas, el 31 de octubre de 1639. Esta destrucción incitó a ingleses y holandeses (aunque estos últimos, antes de 1648, seguían siendo legalmente españoles) a tratar de apoderarse de las posesiones coloniales ibéricas en América, lo que requería un recrudecimiento de la piratería en las Antillas.


title: Corsarios dunkerqueses

text: Con los "écumeurs" holandeses se está en el centro del vasto sistema de corso, piratería y filibusterismo, tal como castigará a los siglos XVI y XVII. Fue un sistema global y algunas anécdotas biográficas pueden dar muestras de esa dimensión:


title: Corsarios dunkerqueses

text: Estos ejemplos muestran que no hay un mundo de distancia entre los filibusteros de las Antillas, los del mar del Norte y los que practicaron el corso en tierras de Berbería.


title: Corsarios dunkerqueses

text: Los corsarios dunkerqueses operaron a lo largo de la costa de Flandes, partiendo de Dunkerque, en nombre de armadores privados al servicio de España durante la guerra de los Ochenta Años. Fue este fue el período que va a dar su carta de naturaleza al corso en Dunkerque.


title: Corsarios dunkerqueses

text: A pesar de un bloqueo casi constante del puerto de Dunkerque por parte de buques de guerra holandeses, los corsarios a menudo eran capaces de forzar el pasaje y siguieron afectando a las actividades navales de los holandeses. Estos respondieron al declarar en 1587 que los "câpres" dunkerqueses serían entonces tratados como piratas. Sus capitanes debían de prestar juramento de pasar por el filo de la espada o lanzar por la borda a todos sus prisioneros. Pero esta orden, especialmente severa, se volvió muy impopular entre las tripulaciones holandesas, ya que muchos de sus hermanos o padres también servían en los buques dunkerqueses. Y en general se contentaban simplemente en dejar a veces a los marineros que capturan en los bancos de arena que hay a lo largo de la costa flamenca, donde el agua poco profunda les daba una oportunidad de chapotear hasta el litoral.


title: Corsarios dunkerqueses

text: Los dunkerqueses utilizaban un tipo de navío ligero y muy maniobrable, la fragata, cuyo poco calado les permitía franquear los bancos de arena, donde los pesados buques de guerra enbarrancaban. Escapaban a menudo así de sus perseguidores.


title: Corsarios dunkerqueses

text: Dunkerque se encontraba entonces en una difícil situación económica, impedido de vivir de la pesca ya que el rescate de los pescadores, así como atacar a los galeones españoles cargados de oro, era una actividad de los mendigos del mar. El deseo de España de desarrollar la actividad corsaria fue bien recibido y salvó a más de un marino del desempleo.


title: Corsarios dunkerqueses

text: Los corsarios cooperaron estrechamente con la marina regular española y participaron en la batalla naval de los Downs (o Dunas). Las grandes familias corsarias, como los Bart, Weuss o Bommelaer, tenían vínculos familiares con almirantes españoles o trabajaban para España, como Michael Jacobsen. De 1633 a 1637, el corsario Jacob Collaert fue vicealmirante de la flota corsaria de Dunkerque y pasó a almirante en 1638 y sometió a las autoridades españolas un plan de reestructuración del puerto de Dunkerque, que no se realizó debido a la falta de fondos.


title: Corsarios dunkerqueses

text: El canal de la Mancha y el mar del Norte fueron los primeros teatros de operaciones de los corsarios de Dunkerque. España esperaba de ellos, ante todo, que ese sector fuese sostenido. A pesar de que a menudo operaban en y alrededor del canal, los dunkerqueses intrépidos a veces pasaban cerca de la costa danesas y alemanas para inspeccionar los navíos que regresaban del Báltico. Enviaban navíos a España y al Mediterráneo, en estrecha colaboración con la Armada Española, como en la batalla naval de las Dunas.


title: Corsarios dunkerqueses

text: Por el contrario, los corsarios dunkerqueses estuvieron menos presentes que otros entre los filibusteros de las Antillas, por razones diferentes según la época: antes de 1658, y puesto que Dunkerque pertenecía a España y la actividad corsaria en las islas fue principalmente anti-española, no tenían nada que hacer allí. Y luego estuvieron también ausentes de esta gran página en la historia de la piratería del siglo XVIII, cuando el tratado de Utrecht terminó con sus actividades desde 1713. Si algunos dunkerqueses siguieron el camino de las islas, fueron pocos y puede ser en momentos en que se embarcaban para "la Holanda" discretamente.


title: Corsarios dunkerqueses

text: Dunkerque dejó definitivamente de ser española el 25 de junio de 1658. Fue una gran página que se cerró para sus corsarios.


title: Corsarios dunkerqueses

text: El 25 de junio de 1658 Dunkerque fue española por la mañana, francesa al mediodía e inglesa en la tarde. En efecto, ese día, Henri de La Tour d'Auvergne, vizconde de Turenne tomó la ciudad a los españoles. Fue la segunda batalla de las Dunas de 1658. Esa misma tarde, Luis XIV entrega la ciudad a Oliver Cromwell, provisionalmente su aliado. Dunkerque quedó permanentemente unido al reino de Francia en 1662 después de que Luis XIV lo hubiese adquirido a Carlos II de Inglaterra, que había subido al trono de Inglaterra dos años antes, pero con una extrema necesidad de dinero para mantenerse.


title: Corsarios dunkerqueses

text: Desde ese momento, en que ya no son españoles, los corsarios de Dunkerque navegaron para las Provincias Unidas cuando pudieron. La cuestión de las relaciones con las Provincias Unidas fue difícil pero importante. Se sabe que Jean Bart aprendió marinería de Ruyter, que era oriundo de Flesinga, el principal puerto de partida de la Compañía Holandesa de las Indias Orientales. (Middelburg fue uno de los principales puertos de salida de la Compañía Holandesa de las Indias Occidentales.) También se sabe que Nicolas Baeteman decía que era «originario de Zelanda».


title: Corsarios dunkerqueses

text: Probablemente haya otros ejemplos. Las Provincias Unidas estaban próximas a Flandes por comunidad lingüística y lazos familiares. Eran atractivas por la ligereza de los controles que ejercían sobre las capturas y ofrecían las mejores oportunidades posibles para que un marinero aprendiese el oficio: en ninguna parte tendrían la oportunidad de aprender de todos los mares del mundo. Pero también eran "el otro lado" en todos los aspectos: protestantes mientras que Dunkerque era católica. Sin contar que los pescadores flamencos de Dunkerque y su región se encontraban entre las primeras víctimas de los mendigos del mar.


title: Corsarios dunkerqueses

text: Era, además, traicionar a su país navegar para "Holanda". En el momento en que Dunkerque era española, la respuesta era, sin lugar a dudas, sí. Las Provincias Unidas se formaron primero contra España, de la que van a conseguir su independencia, contra esa España que fue el origen, si no del corso de Dunkerque, si al menos de la casta de corsarios de alto nivel social que congeniaban con los almirantes. Después, la respuesta debe de ser matizada, ya que Dunkerque a menudo cambió de nacionalidad y los países de los que dependía (España, Inglaterra y Francia) cambiaban con frecuencia sus alianzas.


title: Corsarios dunkerqueses

text: De 1662 a 1672 Dunkerque fue francesa, pero sin estar en guerra con las Provincias Unidas. Navegar para la "Holanda" era tanto comprometedor como tentador. No estaba expresamente prohibido, ya que un corsario no estaba obligado a navegar con patente de corso de su país, siendo suficiente no navegar para un país enemigo. Los corsarios dunkerqueses navegaron exitosamente a menudo bajo patentes de corso holandesas o zelandasas hasta 1672, cuando Luis XIV declaró la guerra a las Provincias Unidas .


title: Corsarios dunkerqueses

text: A partir de 1672, excepto para asumir una rebelión abierta, tuvieron que navegar bajo patentes de corso francesas, a pesar de la dificultad de acordar puntos de vista sobre la naturaleza de la guerra de corso y la distinción con la piratería. Para los "câpres" —un término en francés usado para designar los corsos en la época— dunkerqueses, "primos" de los filibusteros holandeses, ser corsario era más que pirata, era estar en posesión de una patente de corso que suponía (en el mejor de los casos) un seguro de vida en caso de captura. No era rendir cuentas en todo momento y asumir el retraso y los costes de un juicio en cada presa.


title: Corsarios dunkerqueses

text: Para las autoridades francesas al contrario, la patente de corso no lo era todo. El corsario debía de respetar las reglas en todas sus operaciones. Sólo debía de atacar a barcos mercantes de un país enemigo en tiempo de guerra. En este punto, debía de cumplir con los controles, es decir, someter las captura a la decisión tomada por un '«tribunal de toma»' ("tribunal de prise"), que debía de decidir si esas condiciones se habían respetado. Un juicio por cada barco capturado... Se pueden imaginar los costos y demoras. Para los corsarios dunkerqueses, esto era una locura, ya que además sabían cómo funcionaba el sistema con sus "primos" en Holanda, cómo los controles pueden ser ficticios, cuando las autoridades querían.


title: Corsarios dunkerqueses

text: En el sentido inverso, el poder estatal soñaba con transformar al corsario en oficial de la marina, un oficial naval que no tendría que pagar, pero que atacaría cualquier objetivo que la autoridad le designase, y que tenía o no la posibilidad de apoderarse de un cargamento para remunerarse. Era mucho pedir.


title: Corsarios dunkerqueses

text: Los intereses no convergían con facilidad, y el recurso a los corsarios fue siempre provisional y que los Estados dejaron de usar cuando sus armadas fueron suficiente. El estatismo francés de Luis XIV no tenía ninguna simpatía espontánea por los corsarios, y al principio, les alentó poco, patente de corso o nada.


title: Corsarios dunkerqueses

text: Las cosas cambiaron a partir de 1692: el batalla de la Hougue había destruido una gran parte de la flota francesa. Como todos los estados desprovistos de una marina de guerra suficiente, Francia se dio cuenta de lo que los corsarios le podían aportar. En 1695, Sébastien Le Prestre de Vauban tomó parte con su famoso "Mémoire concernant la caprerie" [Memorando relativo a la caprerie] y convenció al rey para que promoviera el corso. Lo hacen incluso mejor que el año anterior y el de la batalla de Texel.


title: Corsarios dunkerqueses

text: La Cámara de Comercio de Dunkerque también tuvo su propio escuadrón, bajo el mando de Cornil Saus, adjunto de Nicolás Baeteman.


title: Corsarios dunkerqueses

text: La batalla de Texel (1694) alejó el riesgo de morir de hambre. Jean Bart fue secundado en ella por el caballero Claude de Forbin. Esta victoria marcó el comienzo del inmenso respeto que el rey tendrá por Bart, y a través de él, por los dunkerqueses, que finalmente se sintieron franceses de corazón.


title: Corsarios dunkerqueses

text: Algunos corsarios dunkerqueses pertenecen a este período francés, como Jean Bart , Cornil Saus Baeteman Nicolas, Pierre-Edouard Plucket.


title: Corsarios dunkerqueses

text: Inglaterra nunca dejó de sentirse amenazada, considerando Dunkerque casi como una pistola apuntando al corazón de Londres. Consiguió el desarme del puerto en 1713 por el tratado de Utrecht. Los intentos para superar este tratado fracasan: fue el fin de los corsarios de Dunkerque y el comienzo de una gran miseria. Convertirse en pescador no era fácil, ya que piratas y corsarios seguían existiendo en el mar del Norte y chantajeaban a los pescadores. Para sobrevivir, los dunkerqueses emprenden la pesca '"en Hytland", es decir, pescan en Islandia, otra gran epopeya, pero sobre el todo el último de los oficios. Al inicio del siglo XX, todavía, se admite que, de un centenar de marineros que parten para la pesca en Islandia, cinco o seis no regresan. Antes, probablemente era peor.


title: Kanal 7

text: Kanal 7 (en español, "Canal 7") es un canal de televisión de origen turco de cobertura nacional, fundado en 1994. Tiene una licencia de transmisión vía terrestre y también está disponible en toda Turquía por satélite. Tiene su sede en el Distrito de Eyüp, Estambul, de propiedad de Kanal 7 Media Group.


title: Kanal 7

text: Kanal 7 comenzó a transmitir en Estambul el 27 de julio de 1994 por orden del presidente del Partido del Bienestar, Necmettin Erbakan. De 1995 a 1997, Ayşe Önal organizó un programa de debate llamado "Minefield" en Kanal 7 que reunió a judíos, armenios y turcos cinco días a la semana de una manera que no se había visto anteriormente en la televisión turca.


title: Jonathan Benítez

text: Jonathan Oscar Benítez (Corrientes, Provincia de Corrientes, Argentina, 4 de septiembre de 1991) es un futbolista argentino. Juega como extremo izquierdo o lateral izquierdo y su equipo actual es el Club Deportivo Palestino de la Primera División de Chile.


title: Wrestle Kingdom

text: Wrestle Kingdom es un evento anual pago por visión (PPV) de lucha libre profesional realizado por la New Japan Pro-Wrestling desde el año 2007. El evento se celebra anualmente cada 4 y 5 de enero en el Tokyo Dome. Es el evento de lucha libre más grande de Japón y el principal espectáculo de NJPW, similar a lo que WrestleMania es para la WWE.


title: Jonathan Benítez

text: Benítez, admirador de Garrincha, creció con la pelota bajo la suela. Llegó muy chico a Buenos Aires junto a su familia y se ganó un lugar en las inferiores de Quilmes. Sin embargo, tuvo que dejarlo y volver a su natal Corrientes. La vida lo remeció y lo obligó a madurar de golpe.


title: Wrestle Kingdom

text: NJPW a menudo invita a otras promociones, japonesas e internacionales, a participar en sus shows del 4 de enero en el Tokyo Dome, incluidas varias compañías que han participado en rivalidades entre promociones como All Japan Pro Wrestling (AJPW), Big Japan Pro Wrestling (BJW), Pro Wrestling Zero1, Pro Wrestling NOAH y UWF International (UWFi), así como representantes de la promoción del Consejo Mundial de Lucha Libre (CMLL). Los shows han presentado regularmente luchadores de promociones estadounidenses como Ring of Honor (ROH), Total Nonstop Action Wrestling (TNA, actualmente conocida como Impact Wrestling), y World Championship Wrestling (WCW) y en estas ocasiones se han mostrado parcial o totalmente en el mercado estadounidense.


title: Wrestle Kingdom

text: El evento es realizado el día 4 de enero, con motivo de la celebración de Año Nuevo, y ha sido llevado a cabo anualmente desde 1992 bajo diferentes nombres. Los primeros dos eventos correspondieron a los dos últimos WCW/New Japan SuperShows, los cuales en Japón fueron promocionados bajo los nombres "Super Warriors in Tokyo Dome" y "Fantastic Story". Los siguientes eventos anuales llevaron los siguientes nombres: "Battlefield", "Battle Seven", "Wrestling War in Tokyo Dome", "Wrestling World" entre los años 1997 y 2005, a excepción del año 1998 cuando se llamó "Power Hall in Tokyo Dome", y finalmente el año 2006 siendo conocido bajo el nombre de "Toukon Shidou Chapter 1", promocionándose a partir de 2007 con el nombre de "Wrestle Kingdom". En dicho evento han participado luchadores de otras empresas japonesas y mundiales de lucha libre como Ring of Honor, Pro Wrestling NOAH, Pro Wrestling ZERO1, Consejo Mundial de Lucha Libre, All Japan Pro Wrestling y Total Nonstop Action Wrestling.


title: Everett Ruess

text: Everett Ruess (28 de marzo de 1914-1934) fue un artista y escritor que exploró los desiertos del sudoeste de Estados Unidos, siempre en soledad. El padre de Ruess era un ministro religioso, y su familia se mudaba con frecuencia de residencia. A temprana edad, Everett Ruess comenzó a grabar en madera, modelar cosas en barro y dibujar en Nueva York y Chicago.


title: San Serapio (Zurbarán)

text: San Serapio es un cuadro de Francisco de Zurbarán realizado en 1628. Compone el número 8 en el catálogo razonado y crítico, realizado por la historiadora del arte Odile Delenda, especializada en este pintor.


title: Everett Ruess

text: A la edad de 12 años, Ruess escribió ensayos y poemas, además de un diario literario. En 1929, a los 15 años, se involucró en una clase de escritura creativa en Los Angeles High School y posteriormente obtuvo un premio de poesía en el Valparaiso High School de la ciudad de Indiana.


title: San Serapio (Zurbarán)

text: San Serapio (1179-1240) después de participar en las cruzadas, participó en la Reconquista, en las filas de Alfonso VIII. Allí conoció a San Pedro Nolasco, ingresando en orden religiosa católica de los mercedarios en 1222. Los religiosos mercedarios se comprometían a dar su vida a cambio del rescate de los cautivos. Participó en varias redenciones, en la última de las cuales se quedó como parte de pago para la liberación de algunos cautivos, pero el dinero para su rescate no llegó a tiempo.


title: Everett Ruess

text: Fue conocido por sus obras de acuarela que muestran escenas de la costa de Monterey Bay, la costa norte de California, cerca de Tomales Bay, las sierras, Utah, y Arizona. Él fue retratado por la famosa fotoperiodista Dorothea Lange, intercambió fotos con Ansel Adams.


title: San Serapio (Zurbarán)

text: El 14 de noviembre de 1240. fue martirizado por los sarracenos, quienes le ataron a una cruz en forma de aspa y arrancaron los intestinos; luego le cortaron las extremidades y parte del cuello. Es de la orden mercedaria. Zurbarán firmó un contrato, en 1628, con los religiosos del convento de Nuestra Señora de la Merced Calzada y fue entonces cuando pintó a San Serapio.


title: Everett Ruess

text: El 20 de noviembre de 1934, con 20 años de edad, entró en el desierto de Utah con dos burros, para no volver nunca más. El corral para los animales que él hizo en su campamento () en Davis Gulch, un cañón del río Escalante, fue el único rastro que dejó, y que permanece hasta el día de hoy. Algunos sospechan que murió accidentalmente al caer de un precipicio o ahogándose, mientras otros consideran que fue asesinado. Otros creen que cruzó el río Colorado a la reserva de los navajos en Arizona y que se casó con una mujer navajo, aunque esto es muy improbable. En todo caso, sus declaraciones en vida y sus aventuras, combinadas con su desaparición sin resolver, lo han llevado a convertirse en una figura legendaria.


title: San Serapio (Zurbarán)

text: Zurbarán quiso representar el horror de martirio sin que en la composición se viera ni una gota de sangre. Aquí no se intuye el ensueño divino que precede a la Resurrección. La boca entreabierta no deja escapar ni un grito de dolor, demuestra el abatimiento paroxístico, dice en un soplo, simple y terriblemente, que ya es demasiado para seguir viviendo. La gran capa blanca, casi un trampantojo, ocupa la mayor parte del cuadro. Si se hace abstracción del rostro, la relación entre la superficie total y la de este gran espacio blanco es, exactamente, el número áureo.


title: Everett Ruess

text: En 2009 se anunció que unos exámenes realizados con el ADN extraído de unos huesos, descubiertos en lo profundo de una cueva cerca del pueblo de Bluff (Utah), habían confirmado (erróneamente) que pertenecían a Everett Ruess. Un anciano navajo afirmó que Ruess había sido atacado y asesinado por dos nativos de la tribu Ute, que querían los dos burros.


title: San Serapio (Zurbarán)

text: El pintor trata de provocar la empatía. El San Serapio de Zurbarán nos ofrece la manifestación sensible de un alma que abandona la vida al mismo tiempo que él se abandona también, al no encontrar ya la razón por la que existir. Una obra sanguinolenta no nos habría mostrado más que el grado de maldad de los torturadores y su complacencia.


title: Everett Ruess

text: Finalmente, meses después, un nuevo análisis de las muestras halladas demostró que se había cometido un error en la primera prueba, y que los huesos de la cueva de Bluff habían pertenecido a un individuo nativo estadounidense.


title: Everett Ruess

text: Su historia, junto con la de Christopher McCandless, fue retomada brevemente en el libro de Jon Krakauer "Into the Wild" (1996) (convertido en una película escrita y dirigida por Sean Penn en 2007 titulada "Hacia rutas salvajes"). El músico californiano Dave Alvin escribió una canción sobre Everett Ruess en el álbum "Ashgrove".


title: Everett Ruess

text: Aparte de los nativos, los pioneros mormones y los vaqueros locales, en el momento en que Ruess exploró los remotos cañones del sudoeste de los Estados Unidos, es probable que él fuera uno de los primeros «forasteros» que ingresó tan profundamente en lo que era entonces (y en cierto modo todavía es) un enorme y desconocido desierto.


title: Anna Ferrer

text: Anna Ferrer (Essex, 10 de abril de 1947) es una cooperante británica afincada en Anantapur (India). Actualmente es Presidenta y Directora Ejecutiva de la ONG de desarrollo, Fundación Vicente Ferrer en la India.


title: Anna Ferrer

text: En los años 60, Anne Perry (nombre de soltera) realiza un viaje a India, con su hermano y su familia. Anna decide instalarse en Mumbai para terminar sus estudios. En 1965 comienza a trabajar de periodista en la revista "Current" y en 1968, cubriendo una noticia de la publicación, entrevista al jesuita Vicente Ferrer. El misionero, visto con recelo por las clases dirigentes por su apoyo constante hacia los más desfavorecidos, acababa de recibir una orden de expulsión del país por parte de las autoridades de Maharastra. Esto generó un amplio movimiento campesino a favor de Vicente Ferrer. Anna acabó sumándose al movimiento de apoyo, convirtiéndose en uno de sus miembros más activos. En paralelo, se configuró un comité de defensa constituido por intelectuales, políticos y líderes religiosos. Tras la mediación de la primera ministra Indira Gandhi, la expulsión se acabó convirtiendo en “unas cortas vacaciones" después de las cuales "será bien recibido otra vez en la India.” Finalmente, Vicente regresó a la India junto a Anna y varios voluntarios, instalándose en uno de los estados más desérticos y pobres: Andhra Pradesh. Anna abandonó su profesión y en abril de 1970 se casó con Vicente Ferrer, unos meses después de que abandonara la Compañía de Jesús.


title: Anna Ferrer

text: Desde sus inicios, Anna Ferrer mostró una gran capacidad de liderazgo y gestión en la organización que se creó en Anantapur. Inteligente y comprometida, puso especial atención en los derechos de la mujer, las personas con discapacidad y la sanidad, configurando una red sanitaria al alcance de toda la población. Actualmente, Anna Ferrer es la Presidenta de la Fundación Vicente Ferrer y es la responsable de establecer la estrategia de la organización, coordinado, al mismo tiempo, el equipo de responsables que gestionan los distintos proyectos que la Fundación tiene en marcha.


title: Castillo de Gigonza

text: El Castillo de Gigonza (del árabe "Xisgonza", y este del romano "Saguntia") es un castillo situado en España, en la provincia de Cádiz, en el término municipal de San José del Valle. Ha sido declarado Bien de Interés Cultural. Está situado en la carretera de Medina Sidonia a Arcos de la Frontera, a 12 km de Paterna de Rivera.


title: Castillo de Gigonza

text: Sitio fortificado desde la Antigüedad, el castillo actual es de origen andalusí y de planta casi cuadrada de dos cuerpos. Sobre la estrecha y baja puerta, con un dintel con dos fuertes impostas, tiene una ventana en arco de herradura. El piso superior es de bóveda baída y tiene ventanales.


title: Castillo de Gigonza

text: La fortaleza tiene una cerca con patio de armas al que se accede a través de una puerta con arco de medio punto y escudo de las armas de la Casa de Arcos.


title: Castillo de Gigonza

text: Lo que hoy conocemos como Castillo de Gigonza está situado en una zona ideal para cualquier tipo de asentamiento humano pues en sus proximidades se encuentra un manantial de aguas sulfuroácidas frías, ideales para curar o amortiguar los males del cuerpo. Así, cuando los seres humanos tornaron su modo de vida nómada por una más sedentaria, no tardó mucho en florecer una ciudad turdetana junto a los citados baños denominada Saguntia, que significa “fuerte”.


title: Castillo de Gigonza

text: Durante la expansión romana, y según cuenta el historiador Tito Livio, Roma envía al Valle del Guadalquivir al cónsul Catón en ayuda del pretor Publio Manlio para reducir a las tribus turdetanas y celtíberas. Y fue en Saguntia donde se entabló la ofensiva final que pacificó la zona. Más adelante, Saguntia es uno de los enclaves que apoya a Viriato por lo que, como castigo, Saguntia se convertirá en una ciudad estipendiaria.


title: Castillo de Gigonza

text: Más tarde, con la llegada de los hermanos Balbo a Gades (Cádiz), los habitantes de Saguntia participan en la construcción del acueducto de Tempul que partía del Tempul hasta Gades.


title: Castillo de Gigonza

text: Durante la dominación visigoda, Saguntia pasa a formar parte del Obispado Asidonense pero en el año 555 pasa a ser dominio bizantino, que terminará en el 609 cuando el rey visigodo Suintila los expulsa definitivamente de la península. Es entonces cuando Saguntia adquiere gran importancia pues siguió acuñando monedas y obtuvo el honor de tener representante episcopal en el Tercer Concilio de Toledo.


title: Castillo de Gigonza

text: Durante la dominación musulmana, Saguntia cambia su nombre por el de Xisgonza. Desde 1248 hasta 1492, Xisgonza se encuentra en zona fronteriza con el reino de Granada y servirá de refugio obligado para las incursiones de uno y otro bando pues la ciudad desaparece como tal y sólo se mantiene en pie el castillo. Una de estas incursiones, ocurrida en el año 1371, está descrita en los documentos históricos como la denominada Batalla de Gigonza y en la cual se cuenta cómo los caballeros de Xees (Jerez) logran salir victoriosos sobre los moros granadinos y africanos en un enfrentamiento ocurrido en las inmediaciones del castillo.


title: Castillo de Gigonza

text: En el año 1312, el castillo perteneció a Don Alonso de Guzmán, sucesor del célebre Guzmán el Bueno hasta que muere en 1351 y pasa a pertenecer al Concejo de Jerez. En 1477 perteneció al Almirante de Castilla, don Alonso Enríquez y, en 1492, forma parte del patrimonio de Don Rodrigo Ponce de León, duque de Arcos ya despoblado.


title: Castillo de Gigonza

text: A finales del , Gigonza aparece como un prestigioso balneario fundado por don Francisco Ponce de León, Marqués del Valle de Sidueña (Medina Sidonia). Cuando fallece, el castillo y los Baños pasan a su hijo don Diego Ponce de León Carrizosa que muere en la guerra civil y el balneario deja de funcionar como tal.


title: Castillo de Gigonza

text: En 1945, la marquesa lo vende a don Salvador Pineda Lobato “el Rondino” siendo sus herederos los actuales propietarios.


title: Castillo de Gigonza

text: El castillo es privado, pero existe una ruta turística para llegar hasta él en bicicleta de montaña y se hacen visitas regularmente.


title: Piratas vascos

text: Existen registros de piratas vascos desde el siglo XIV. Existe ya una referencia que atestigua la existencia de piratas vascos de Bayona en 1303-1304 por parte del cronista florentino Giovanni Villani. En el siglo XV la piratería vasca pasa al Mediterráneo apareciendo personajes como los vizcaínos Antón de Garay y Pedro de Larraondo que a comienzos del siglo XV asaltaron mercantes, práctica por la que fueron ejecutados. También son conocidos los nombres de Fortunato de Zarauz, Pero Pallá, Sancho de Buitrón y Pedro de Bayona. Según Enrique Otero Lana, entre los siglos XVII y XVIII los vascos fueron hegemónicos en las actividades corsarias, contando el señorío de Vizcaya con 77 buques corsarios. Se tiene noticia de que el pirata Martín de Irízar apresó en tiempos de Carlos V al bucanero francés Jean Florin. Se conocen los nombres del donostiarra, Francisco de Illareta, del pasaitarra Miguel de Iturain y también Domingo de Albistur, Juan de Erauso, Juan de Lizarza, Pedro de Mondragón y Antón de Garay, En el siglo XVIII renace la piratería vasca bajo la forma del corso, con figuras como la del marino de Rentería Vicente Antonio de Icuza y su lugarteniente Joaquín Mendizábal, que obtuvieron la patente de corso en 1765.


title: Piratas vascos

text: Laburdi tenía en 1635 alrededor de 4500 marinos. A la disminución del auge de la pesca ballenera en el s. XVII correspondió el florecimiento de las pesquerías bacaladeras. A comienzos del siglo un ballenero laburdino perdido descubrió las islas Spitzberg donde consiguió abundante pesca hasta tal punto que San Juan de Luz se organizó, desde 1613, para ejercer esta industria. Pero ingleses y holandeses comienzan por esas fechas a perturbar el monopolio vasco del aceite de ballena. Se atribuye a F. Sopite, de Ziburu, la invención de un método de fundir la grasa a bordo que tuvo gran difusión, lo cual aminoró el perjuicio de verse expulsados de las pesquerías que los laburdinos, como el resto de vascos costeros, habían establecido en Islandia, Groenlandia y Terranova.


title: Piratas vascos

text: El corso en la que Laburdi alcanzó fama internacional dando ocasión a que se le haya dado una etimología popular a su nombre (lapur-di: lugar de ladrones). El tratado de Utrech en 1713 y el de París de 1763 pusieron fin al comercio exterior salvo con las Antillas y Santo Domingo. A la actividad comercial legal sustituyó durante estos dos siglos un floreciente corso que prosiguió, incluso, después de la Revolución. Fue en 1903 cuando una comisión nombrada por el ministro de asuntos exteriores francés recibió el encargo de redactar la lista nominal de los "combatientes franceses que participaron entre 1778 y 1783, en la Guerra de Independencia Americana", basándose en los documentos conservados en los archivos nacionales y en los archivos del ministerio de la guerra. Se pueden leer los nombres de los marinos de esta región, y los de los inscritos en los acuartelamientos de Bayona y San Juan de Luz.


title: Octavio Sentíes Gómez

text: Octavio Sentíes Gómez (nacido el 9 de febrero de 1915 en Veracruz, Veracruz México) es un político mexicano.


title: Tribunales (Buenos Aires)

text: Tribunales es la denominación informal para referirse a una zona dentro del barrio de San Nicolás en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina.


title: Aure Sánchez

text: Licenciado en Derecho, el primer trabajo interpretativo que le dio cierta popularidad fue su papel de Agustín en "Al salir de clase" entre 2001 y 2002, formando parte de la última remesa de actores de la serie.


title: Octavio Sentíes Gómez

text: Hijo de Jorge Luis Sentíes y María Elisa Gómez de Sentíes. Licenciado en derecho por la UNAM (1942) dónde se desempeñó como profesor. Fue Miembro del PNR y del PRM. Perteneció y trabajó activamente como miembro del PRI. Ejerció su profesión como abogado transportista (1942 y 1947-70). Se desempeñó como secretario particular de Wenceslao Labra, gobernador del Estado de México (1937-41) y fue dos veces diputado federal por el PRI (1943-1946) y (1970-1971). En la última ocasión fungió como presidente de la Gran Comisión de la Cámara de Diputados. Es conocido por haber ocupado el cargo de alcalde de la Ciudad de México (Jefe del departamento del Distrito Federal) durante el sexenio del Presidente Luis Echeverría Álvarez (1971-1976 ).


title: Tribunales (Buenos Aires)

text: Este barrio "no oficial" está ubicado en las inmediaciones de la Plaza Lavalle la cual es un espacio verde de tres manzanas de la ciudad. la plaza (y la zona) está rodeada por las calles Libertad, Lavalle, Talcahuano y Avenida Córdoba.


title: Aure Sánchez

text: Entre 2002 y 2003 tuvo un papel secundario continuado en "Hospital Central" dando vida a Nacho, el hermano del médico del Sámur, Fran (Armando del Río).


title: Octavio Sentíes Gómez

text: Octavio Sentíes Gómez nace en el Heroico Puerto de Veracruz. Cursó el jardín de niños y la primaria en la escuela "José María Morelos" y la secundaria en la escuela "Francisco Javier Clavijero". Posteriormente ingresa al ilustre y renombrado Instituto Veracruzano para cursar estudios de bachillerato. Pronto mostró inclinaciones políticas convirtiéndose en presidente de la Sociedad de Alumnos. En esas épocas dirigió el periódico llamado "El Eco Estudiantil", publicación que relataba sucesos importantes de México y de eventos internacionales. Al mismo tiempo que estudiaba, trabajaba para ayudar en las necesidades económicas ejercidas en su hogar. Fue así que comenzó la docencia auxiliar para impartir cursos intensivos a los alumnos irregulares.


title: Tribunales (Buenos Aires)

text: El nombre proviene del hecho de que en la zona se encuentra la Corte Suprema de Justicia de la Nación Argentina.


title: Aure Sánchez

text: También en 2003 rueda su primera película "Los novios búlgaros", a las órdenes de Eloy de la Iglesia y Fernando Guillén Cuervo como guionista.


title: Octavio Sentíes Gómez

text: Al finalizar su educación preparatoria, se trasladó a la Ciudad de México y se inscribió a la Escuela Nacional de Jurisprudencia de la Universidad Nacional Autónoma de México. A su vez trabajaba para solventar sus necesidades y ahí comienza su vida política. Es a través de la Escuela de Derecho de la Universidad Nacional que establece contacto con Senadores y políticos del Estado de México. Es el senador Wenceslao Labra quien muestra su aprecio al joven estudiante y al ganar las elecciones para gobernador en 1937, nombra a Octavio Sentíes su Secretario particular. En 1935 realiza su campaña política para candidato a diputado federal por el "Partido Revolucionario Mexicano" (PRM) por el Distrito Electoral de Lerma, Estado de México. Fue así diputado federal de la XXXIX Legislatura del Congreso de la Unión. La segunda ocasión como candidato a diputado federal del PRI por el Distrito de Texcoco, integrándose como diputado de la XLVIII Legislatura del Congreso de la Unión en 1970, y fue nombrado presidente de la Gran Comisión de la Cámara de Diputados. Sin embargo, fue poco el tiempo que Octavio Sentíes se desenvolvió en estas "nuevas e importantes funciones durante un breve tiempo; ya que los deplorables y sangrientos sucesos ocurridos el "jueves de Corpus" de 1971 condujeron a la renuncia del Lic. Alfonso Martínez Domínguez al gobierno del Distrito Federal; jefatura para la cual fue designado, por el primer magistrado de la nación, precisamente el legislador Sentíes; quien de esta manera se integró al gabinete del Poder Ejecutivo Federal; motivo por el cual tuvo que pedir licencia al puesto de diputado que venía desempeñando con gran capacidad y celo político." [2] Octavio Sentíes arribó al puesto en medio de una grave crisis política que fue provocada por la situación que prevalencia entre el comunismo mexicano y diversas fuerzas políticas así como organizaciones de ideología socialista como la "Liga 23 de septiembre". Más grave aún es la aparente colaboración del gobierno del Distrito Federal, y posiblemente del gobierno federal, con los "Halcones", paramilitares de derecha que llevaron a cabo el masacre de estudiantes el 10 de junio, según sugieren fuentes del National Security Archive de los Estados Unidos. Aún queda mucho por esclarecer. Sentíes dice que afrontó aquella situación inestable y tensa "que podía desbordarse y provocar un conflicto que hubiese alcanzado proporciones incontrolables e incendiarias. Sin embargo, Sentíes consciente del momento histórico que estaba viviendo supo actuar con toda oportunidad... con experiencia política, don de genete y trato diplomático y su humanismo proverbial, pudo capear exitosamente aquel temporal que por momentos parecía quedar fuera de control." [3]


title: Tribunales (Buenos Aires)

text: La zona se encuentra muy bien comunicada por la gran cantidad de colectivos que circulan por la zona, además de ello cuenta con la Estación Tribunales de la Línea D del Subte de Buenos Aires.


title: Aure Sánchez

text: A esta le seguirían el filme "La memoria de los peces" de Conrad Son (2004) y los cortos; "5 escorpiones", de Rafael Luque y "Náufragos", de Christian Martín en 2005.


title: Octavio Sentíes Gómez

text: El gobierno del Distrito Federal encabezado por Octavio Sentíes Gómez pudo dirigir sus mejores esfuerzos a la planeación y ejecución de obras de infraestructura. Promovió la "Reforma Administrativa del Distrito Federal" y modificó radicalmente las rutas políticas acostumbradas al desconcentrar el gobierno en "16 Delegaciones Políticas" e instaló el "Tribunal de lo Contencioso Administrativo" y las Diversas "Juntas de Vecinos" y renovó adecuadamente el "Teatro de la Ciudad". Así mismo remodeló el Centro Histórico de la Capital y reforestó las áreas verdes del Distrito Federal como en el caso de Ajusco. Construyó la Tercera Sección del Bosque de Chapultepec para aumentar las opciones de recreo de los capitalinos. La obra más destacada durante su gestión fue la terminación del "Drenaje Profundo" que representó el 87% del volumen total de los trabajos realizados y de la inversión, constituyéndose como el más importante esfuerzo constructivo y financiero de la administración para la ciudad. Una obra vial relevante en su gestión fue la realización del Circuito Interior, que comenzó a finales de 1972 y se finalizó en breve plazo.


title: Tribunales (Buenos Aires)

text: En las cercanías de la zona se encuentran algunos de los sitios históricos, institucionales y culturales de la Ciudad.


title: Aure Sánchez

text: Su siguiente proyecto televisivo fue la fallida telenovela "El auténtico Rodrigo Leal", donde coincidió con su compañera de "Al salir de clase", Laura Manzanedo.


title: Octavio Sentíes Gómez

text: Octavio Sentíes tuvo la desgracia de perder a su madre cuando solo tenía 4 años de edad. El y sus cinco hermanos y hermanas quedaron huérfanos de madre y fueron separados para vivir con diferentes tías. Su libro favorito de niño era "Corazón. Diario de un niño" y uno de sus poetas favoritos fue "Salvador Díaz Mirón" a quien tuvo la fortuna de conocer durante su infancia. Durante su estancia en Toluca conoció en un baile a María del Carmen Echeverría Mondragón con quien contrajo matrimonio. Posteriormente tuvieron dos hijas, Yolanda y Sylvia, ambas profesionistas, Química Farmacobióloga, la primera, y Médico Veterinaria Zootecnista, la segunda. Los últimos años de Octavio Sentíes los dedicó a la abogacía y a su permanente trabajo político en el Partido Revolucionario Institucional, así como a su familia.


title: Tribunales (Buenos Aires)

text: Parte de la Plaza Lavalle estaba ubicada en el llamado "hueco de Zamudio", un terreno baldío donde en el siglo XVIII existía una laguna. Uno de los arroyos que solían atravesar la ciudad, el "Tercero del Medio", corría por la calle Libertad y giraba hacia el este en Viamonte; para atravesarlo se había construido un puente conocido como Puente de los Suspiros.


title: Aure Sánchez

text: En 2006 rueda el corto "Nana mía" de Verónica Cerdán Molina y se incorpora al reparto de "Yo soy Bea", telenovela de gran éxito donde interpretó al personaje de Benito, lo cual supone el mayor éxito de su carrera hasta la fecha. Volvió a trabajar con Amanda Marugán, Norma Ruiz y Roberto Correcher, actores que también participaron en "El auténtico Rodrigo Leal".


title: Octavio Sentíes Gómez

text: Octavio Sentíes fundó conjuntamente con miembros de la comunidad española la Fraternidad Iberoamericana


title: Tribunales (Buenos Aires)

text: Para 1822 fue instalado un parque de artillería, que poseía una fábrica de armas y un depósito de pólvora, tomando el nombre de Plaza del Parque.


title: Octavio Sentíes Gómez

text: Musacchio, Humberto. Diccionario Enciclopédico De México. México, D.F.: A. Léon, Editor, 1990. Print.


title: Octavio Sentíes Gómez

text: Sentíes E, Yolanda. Charlas Con Octavio Sentíes Gómez. Toluca, México: Emahaia, 200. Print. Doyle, Kate. The Corpus Christi Massacre. Mexico's Attack on its Student Movement, June 10, 1971. National Security Archive, 2011. Web: http://nsarchive.gwu.edu/NSAEBB/NSAEBB91/.


title: Caspar Weinberger

text: Caspar Willard Weinberger (18 de agosto de 1917 - 28 de marzo de 2006) fue un político estadounidense y Secretario de Defensa de los Estados Unidos entre 1981 y 1987.


title: Caspar Weinberger

text: Nació en San Francisco en 1917 y se interesó por la política desde su adolescencia. Fue elegido delegado estudiantil ya en el colegio de secundaria. Se doctoró en Derecho por la Universidad de Harvard en 1941.


title: Caspar Weinberger

text: Fue soldado raso en la Segunda Guerra Mundial y luego ascendió a capitán, integrando los servicios de inteligencia del general MacArthur. Licenciado del ejército al terminar la guerra, Weinberger empezó a trabajar en un despacho de abogados con sede en San Francisco.


title: Caspar Weinberger

text: En 1952 inició su carrera política en el Partido Republicano; fue elegido miembro de la Asamblea Estatal de California, siendo reelegido en 1954 y 1956. Como presidente del Comité de Organización Gubernamental de la Asamblea, tuvo un papel clave en la creación del Departamento de Recursos de Agua de California. Fue presidente del Partido Republicano de California en 1962.


title: Caspar Weinberger

text: Durante los años siguientes intentó escalar posiciones dentro del partido, pero su opción moderada fue derrotada varias veces por el ala derecha republicana. En 1966 dirigió la campaña de George Christopher, un republicano moderado, frente a Ronald Reagan en la primaria republicana para elegir al candidato del partido a la Gobernación de California. Pero fue Reagan quien obtuvo finalmente la candidatura. Entonces, inesperádamente, cambió de bando: se unió a Reagan y cuando este obtuvo el cargo de gobernador, pasó a convertirse en uno de sus más fieles colaboradores.


title: Caspar Weinberger

text: El gobernador Reagan lo nombró en 1968 director de Presupuestos de California y, ante la sorpresa de todos, Weinberger puso en práctica minuciosa y estrictamente, los planes de reducción del presupuesto que Reagan le encomendó. Él mismo se proclamó "un puritano en materia fiscal" y ganó tal fama que al año siguiente el presidente Richard Nixon le llamó a Washington para que encabezara la Comisión Federal de Comercio, en enero de 1970.


title: Caspar Weinberger

text: Volvió a ascender cuando Nixon lo nombró subdirector de la Oficina de Presupuestos en 1970 y director en 1972. Preparó los presupuestos correspondientes a los años fiscales 1972 y 1973, en los que todavía no pudo aplicar sus teorías anti-keynesianas. Pero en 1974 inició su política de reducción del gasto público, a pesar de la oposición de los liberales.


title: Caspar Weinberger

text: A comienzos de 1973 Weinberger pasó a ser también Secretario de Sanidad y miembro del grupo de superministros que aconsejaban a Nixon en los temas más importantes de la política interior.


title: Caspar Weinberger

text: Después del escándalo Watergate, del que pudo librarse sin graves problemas, volvió a California para ser presidente ejecutivo de la corporación Bechtel (1975-1980). En 1979 volvió a trabajar con su viejo amigo Ronald Reagan, colaboró en su campaña electoral y fue nombrado Secretario de Defensa a comienzos de 1981, después de que Reagan accediera a la Casa Blanca.


title: Caspar Weinberger

text: Desde su confirmación como Secretario de Defensa, se dedicó a poner en práctica la política militar del presidente Reagan que quería convertir el Pentágono en el auténtico eje en torno al cual girará su actividad exterior. Weinberger puso en marcha la llamada "diplomacia de la cañonera" y logró que el Congreso de EE. UU. aprobara para 1983 el mayor presupuesto de Defensa de la historia del país hasta ese momento, con un montante de 253,000 millones de dólares.


title: Caspar Weinberger

text: A pesar de que en sus años como jefe de la Oficina de Presupuestos había sido apodado ""Cap the Knife"" (Cap el cuchillo) por su exagerada austeridad y obsesión por recortar gastos, durante sus más de 6 años al frente del Pentágono, presidió las mayores inversiones militares de Estados Unidos en tiempo de paz, con un incremento de más de 2 billones de dólares. Fue él quien convenció al Congreso para que financiara el programa Iniciativa de Defensa Estratégica (SDI) -llamado ""Guerra de las Galaxias"" por sus críticos- un sistema para defender a EE. UU. desde el espacio y por tierra, de ataques con misiles. El proyecto supuso la inversión de miles de millones de dólares en el diseño e investigación de radares, satélites, misiles interceptores y sistemas de comunicación.


title: Caspar Weinberger

text: La importancia de esta cartera era mayor que nunca debido a que Reagan había alcanzado la presidencia de Estados Unidos al grito de "¡Que vienen los rusos!", y dispuesto a acabar con la clara supremacía militar que los soviéticos habían logrado adquirir. Las nuevas teorías estratégicas de Reagan y Weinberger partían del dato -puesto en duda por los soviéticos tanto como por algunas organizaciones independientes de estudios estratégicos- de que la URSS había alcanzado una superioridad tal que podía sentir la tentación de lanzar una guerra frontal contra los Estados Unidos.


title: Caspar Weinberger

text: "No podemos permitir que nuestra seguridad estribe de manera exclusiva en los cálculos de un planificador soviético sobre si la URSS puede atacar con éxito Europa con sus fuerzas convencionales", declaró Caspar Weinberger. "Como consecuencia de ello, además de la modernización de las fuerzas convencionales de la OTAN, la opción nuclear continúa siendo un elemento importante de disuasión de un ataque soviético".


title: Caspar Weinberger

text: De este modo, Weinberger apoyó primero la negativa de Reagan a negociar con los soviéticos un desarme europeo, puso toda clase de dificultades en la mesa negociadora cuando, en 1983, las dos partes empezaron las discusiones sobre los euromisiles, y logró del Congreso de EE. UU. la aprobación del presupuesto para la construcción de los nuevos misiles tipo MX (intercontinentales) y del nuevo bombardero estratégico B-1. Aceleró con amplias dotaciones económicas los programas de investigación tecnológica de material militar y colocó a los Estados Unidos en una posición de fuerza que, según su opinión y la del presidente Reagan, era la única desde la cual se podía empezar a negociar con la Unión Soviética.


title: Caspar Weinberger

text: En el terreno económico, Weinberger también apoyaba la teoría de Reagan según la cual la URSS podría estar al borde del desastre económico, y trató de acelerarlo con el embargo de tecnología norteamericana para la construcción del gasoducto Siberia-Europa Occidental, con lo cual se ganó las críticas de los aliados europeos de la OTAN.


title: Caspar Weinberger

text: En sus últimos años al frente del Departamento de Defensa destacó por sus enfrentamientos con otros departamentos del Gobierno. Se opuso en todo momento a hacer concesiones a Moscú en las negociaciones sobre control de armas, tal y como abogaban el secretario de Estado George Shultz y otros miembros moderados de la Administración Reagan. Debido a sus cada vez mayores diferencias con la nueva líena oficial de la administración, y ante la esperada firma del Tratado Nuclear de Alcance Intermedio (INF) entre Reagan y Gorbachov, al que se oponía, Caspar Weinberger dimitió como Secretario de Defensa en noviembre de 1987.


title: Caspar Weinberger

text: En el conflicto de las islas Malvinas, Weinberger apoyó a la primera ministra británica Margaret Thatcher en la guerra con Argentina en 1982. "Sin los aviones Harrier y su inmensa maniobrabilidad, equipados con la última versión de los misiles Sidewinder que nos suministró el ministro de Defensa de EE. UU. Caspar Weinberger, tal vez nunca hubiéramos recuperado las Malvinas", dijo luego Thatcher.


title: Caspar Weinberger

text: Algunos historiadores estadounidenses han destacado que Weinberger criticó en privado al entonces Secretario de Estado de EE. UU., Alexander Haig, por mediar entre Argentina y el Reino Unido para tratar de encontrar una solución pacífica. Según Weinberger, EE. UU. debía posicionarse decididamente del lado británico.


title: Caspar Weinberger

text: En Oriente Medio, la crisis más difícil que tuvo que enfrentar fue la de Líbano. En 1982 Israel invadió el sur de Líbano para expulsar las guerrillas de la Organización para la Liberación de Palestina, OLP, dirigidas por Yaser Arafat. El Pentágono envió 800 marines bajo mandato limitado de la ONU para evacuar a las fuerzas de la OLP. A comienzos de 1983 se logró un acuerdo por el cual las tropas israelíes se retirarían del Sur del país, aunque el acuerdo no llegó a ser ratificado por Líbano bajo presión siria. Las tropas norteamericanas abandonaron el país poco después del atentado del 23 de octubre de 1983 que costó la vida a 241 marines. Este episodio fue, según sus propias palabras, el momento más duro del periodo de Weinberger como jefe del Pentágono.


title: Caspar Weinberger

text: El 28 de noviembre de 1984, el Secretario Weinberger enunció ante el Club Nacional de la Prensa en Washington D.C. los seis criterios que debería observar la política exterior de EE. UU. para comprometer el uso de la fuerza en la resolución de los conflictos. Los seis criterios de la "Doctrina Weinberger" se expusieron como respuesta puntual al problema histórico motivado por el "síndrome de Vietnam" y también para resolver la disyuntiva de carácter coyuntural que afectaba a la administración del presidente Reagan en los últimos años de la Guerra Fría.


title: Caspar Weinberger

text: - Los Estados Unidos no deberían comprometer tropas para combatir en el extranjero, a menos que se considere vital para los intereses nacionales o de sus aliados.


title: Caspar Weinberger

text: - Si se decide emplear tropas de combate en una situación determinada, debería hacerse decididamente y con la intención de ganar. Si no se está dispuesto a comprometer fuerzas ni los recursos necesarios para lograr el objetivo, Estados Unidos no se debería comprometer en lo absoluto.


title: Caspar Weinberger

text: - Si se decide comprometer las fuerzas en combates en el extranjero se debe contar con objetivos políticos y militares claramente definidos; EE. UU. debería saber exactamente cómo pueden sus fuerzas lograr sus objetivos; y debería mandarlas a hacer precisamente eso.


title: Caspar Weinberger

text: - La relación entre los objetivos y las fuerzas comprometidas -tamaño, composición y despliegue-debe evaluarse constantemente y ajustarse de ser necesario. Cuando ellos cambien, las fuerzas también deben hacerlo.


title: Caspar Weinberger

text: - Antes de que Estados Unidos comprometa fuerzas de combate en el extranjero, debe existir una seguridad de que se contará con el apoyo razonable del pueblo estadounidense y de sus representantes en el Congreso. No se puede emprender una batalla contra el Congreso, en casa, mientras se les pide a las tropas que ganen una guerra en el extranjero como fue el caso de Vietnam.


title: Caspar Weinberger

text: - Por último, la "Doctrina Weinberger" señalaba que el hecho de comprometer fuerzas de combate de los Estados Unidos debe ser el último recurso.


title: Caspar Weinberger

text: Weinberger fue uno de los miembros del equipo de Reagan que apoyaba su política del sabotaje en Centroamérica y el Caribe, como único método eficaz de enfrentar el "intervencionismo cubano-soviético" en Nicaragua y la isla de Granada. Con la intervención armada en Granada, se ponía en práctica dicha estrategia. Por otro lado, durante todo 1983 el Pentágono desarrolló en Honduras una serie de maniobras militares con la intención de adiestrar al ejército de ese país y a sus propias fuerzas para la lucha en las selvas centroamericanas, operaciones que fueron denunciadas por la Junta nicaragüense.


title: Caspar Weinberger

text: Cuando se conoció en 1987 que Estados Unidos vendió armas a Irán para financiar y entrenar a la Contra nicaragüense, pese a la prohibición del Congreso estadounidense, en lo que se conoce como el escándalo Irán-Contra, Weinberger fue acusado de esconder de los fiscales e investigadores del Congreso miles de páginas de sus notas manuscritas relacionadas con el escándalo. Él siempre negó las acusaciones y dijo que formaban parte de una maniobra de sus adversarios políticos para desprestigiarlo.


title: Caspar Weinberger

text: En 1987 le fue otorgada la Medalla Presidencial de la Libertad por su servicio a la nación. El 23 de febrero de 1988, Weinberger fue investido caballero de la división civil de la Orden del Imperio Británico por la Reina Isabel II del Reino Unido por su apoyo en la Guerra de las Malvinas, y en enero de 1989 asumió la dirección de la revista Forbes.


title: Caspar Weinberger

text: Caspar Weinberger murió de neumonía el 28 de marzo de 2006 en un hospital de Maine. Tenía 88 años de edad. Fue enterrado en el Cementerio Nacional de Arlington.


title: R U Still Down? (Remember Me)

text: R U Still Down? (Remember Me) es el segundo álbum póstumo del rapero 2Pac, lanzado en 1997. Aunque es el segundo álbum lanzado tras su muerte, es el primero en ser completado sin aportación creativa de 2Pac. Dejando una gran cantidad de material grabado, éste fue el primer lanzamiento del nuevo sello discográfico de su madre, Amaru Entertainment, creado para controlar sus lanzamientos póstumos. El álbum tuvo dos sencillos exitosos, "Do for Love" y "I Wonder If Heaven Got a Ghetto", siendo el primero certificado oro por la RIAA. El álbum fue multiplatino.


title: R U Still Down? (Remember Me)

text: A pesar de contener material inédito procedente de la época de sus álbumes "Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z", "", y posterior de "Me Against The World", el álbum originalmente estaba destinado a ser el tercero en Death Row Records e iba a estar más enfocado al R&B. Canciones como "I Wonder If Heaven Got a Ghetto" y "Do For Love" fueron añadidas y planeadas para formar parte del álbum. En 1996, 2Pac agregó voces adicionales a algunos temas grabados entre 1993 y 1994 (como "Do For Love", "Nothing To Lose", "I Wonder If Heaven Got A Ghetto" (Hip-Hop Version) y "Only Fear Of Death"). Una gran cantidad de material del álbum fue remezclado con los másteres originales.


title: R U Still Down? (Remember Me)

text: Existe otra versión de "I Wonder If Heaven Got A Ghetto", un remix G-Funk, que samplea la canción "This DJ" de Warren G.


title: Cherish

text: «Cherish» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna, incluida en su cuarto álbum de estudio, "Like a Prayer". La compañía Sire Records, en asociación con Warner Bros., la publicó como el tercer sencillo del disco el 1 de agosto de 1989, y posteriormente figuró en los recopilatorios "The Immaculate Collection" (1990) y "Celebration" (2009). Compuesta y producida por Madonna y Patrick Leonard, se basa en temas sobre el amor y las relaciones y está inspirada principalmente en la tragedia "Romeo y Julieta" (1597), de William Shakespeare. Además, se incluyó un verso de la canción del mismo nombre de la banda The Association. «Cherish» presenta elementos de la música pop y el "doo wop" e instrumentos como la caja de ritmos, las percusiones, el teclado y el saxofón. La letra trata sobre la devoción de Madonna con su amante y su promesa de estar siempre a su lado.


title: Cherish

text: En términos generales, recibió reseñas positivas de los periodistas y críticos musicales: algunos quedaron sorprendidos por el cambio de contenido y la imagen más suave en la música de Madonna, a diferencia de sus dos anteriores sencillos de "Like a Prayer", que incorporaron temas como la religión y la sexualidad. Por su parte, otros la consideraron como una pista alegre y la letra fue comparada a las palabras pronunciadas por Julieta en la obra del dramaturgo. Desde el punto de vista comercial, llegó a la segunda posición de la lista "Billboard" Hot 100, por lo que le otorgó a Madonna el récord de tener dieciséis sencillos consecutivos en los cinco primeros puestos de esa lista. Alcanzó el primer lugar en Canadá y en el conteo de adulto contemporáneo de Estados Unidos y a las cinco primeras posiciones en Australia, Irlanda, Italia, Nueva Zelanda y Reino Unido.


title: Cherish

text: Para promocionar el sencillo se creó un vídeo musical en blanco y negro dirigido por el fotógrafo Herb Ritts y rodado en la playa de Paradise Cove, en Malibú. En él, la cantante se interpretó a sí misma, mientras que cuatro extras disfrazados como tritones nadaban dentro y fuera del mar. Un académico y autor del libro "Experiencing Music Video" señaló que los tritones se convirtieron en símbolos de la comunidad homosexual y que el vídeo retrataba la opresión. Otro editor señaló que Madonna mostró su lado más alegre, a diferencia de «Like a Prayer» y «Express Yourself». También se incluyó en listas de los mejores videoclips de la cantante. Madonna interpretó «Cherish» en la gira Blond Ambition World Tour de 1990, donde incluyó a sus bailarines vestidos como tritones. La actuación se vio como una desexualización a los hombres, por relegarlos a objetos de adoración.


title: Cherish

text: «Cherish» fue compuesta y producida por Madonna y Patrick Leonard, y publicada el 1 de agosto de 1989 como el tercer sencillo del cuarto álbum de estudio de la cantante, "Like a Prayer". La canción se basa en temas sobre el amor y las relaciones y está inspirada principalmente por la tragedia de William Shakespeare, "Romeo y Julieta" (1597). Madonna estaba leyendo la historia mientras descansaba de los ensayos de "Speed-the-Plow" (1988), una obra de teatro de Broadway en el que era protagonista. En el tercer día de las sesiones de grabación de "Like a Prayer", presentó la letra de la canción a Leonard y explicó que la había compuesto «una tarde soleada en la playa», aunque posteriormente confesó que en realidad fue creada en su sala de maquillaje. De este modo, Leonard introdujo una línea de la canción del mismo nombre de la banda de los años sesenta The Association, "Cherish is the word I use", después de que Madonna decidiera incluirla en "Like a Prayer".


title: Cherish

text: El lado B de «Cherish» fue un tema inédito titulado «Supernatural», compuesta durante las sesiones del tercer álbum de estudio de la intérprete, "True Blue" (1986). En una entrevista para la revista "Rolling Stone" realizada en 2009, la artista confesó que nunca había sido capaz de predecir si sus canciones habrían tenido un éxito comercial, independientemente de su opinión personal de ellas. Como ejemplo, citó a «Cherish» como una de las más «retardadas» que había compuesto, pero señaló que se convirtió en un éxito en las listas musicales. Además de incluirse como la sexta pista de "Like a Prayer", también figuró en los álbumes recopilatorios "The Immaculate Collection" (1990) y "Celebration" (2009).


title: Cherish

text: «Cherish» es una canción de género pop y con estilos de "doo wop" que abre el segundo lado de "Like a Prayer". Inicia con el sonido de sintetizadores y del teclado, cuando Madonna canta repetidamente las palabras "Cherish, cherish". A esto le sigue el sonido de una caja de ritmos, mientras que la percusión y las guitarras acompañan su voz. Durante el puente, la artista canta la línea "Cupid please take your aim at me" —«Cupido por favor, apúntame»— cuando la música del teclado se hace más pronunciada. El tambor cambia su ritmo y Madonna recita las líneas del estribillo "Cherish the joy, of always having you here by my side" —«Aprecio la alegría de tenerte aquí a mi lado»—, acompañada de coros y un bajo eléctrico. El segundo verso continúa de la misma manera, mientras pronuncia "Romeo and Juliet, they never felt this way I bet, So don't underestimate my point of view".


title: Cherish

text: Al terminar el segundo estribillo, un saxofón comienza a tocarse cuando Madonna pregunta suavemente al oyente: "Who? You! Can't get away, won't let you" —«¿Quién? ¡Tú! No puedes irte, no te dejaré»—, seguido de la línea inspirada en The Association que Leonard incluyó en «Cherish». Los coros continúan repitiendo las palabras sobre un corno francés, cantadas en la nota de "si" menor. Los tambores y la percusión empiezan de nuevo y el estribillo es cantado dos veces, antes de desvanecerse. Según la partitura publicada en Musicnotes.com por Alfred Publishing Co., Inc., «Cherish» se establece en el compás de , con un "tempo" «moderadamente rápido» de 130 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "re" mayor y el registro vocal de Madonna se extiende desde la nota "la" a "re". Sigue la progresión armónica de "sol"/"re"-"re"-"mi" menor-"re" en el comienzo de la canción, para luego cambiar a "re"-"re" menor-"do"-"mi" menor durante los versos, y finalizar con "sol"-"re"/"sol"-"la"-"re"/"fa" en el estribillo.


title: Cherish

text: «Cherish» es una canción de amor simple, donde Madonna habla de la devoción y estar con su amante a su lado, a quien nunca dejaría. Según el semiólogo Thomas Sebeok, la columna vertebral del tema se construye mediante la incorporación de títulos de anteriores éxitos pop románticos. Canciones como «Cupid» de Sam Cooke, «You Are My Destiny» de Paul Anka y «I Can't Let Go» de The Hollies se utilizan en el primer verso, mientras que los otros usan las palabras de esos títulos de canciones como «Burning Love» de Elvis Presley y «Two Hearts» de Bruce Springsteen. Otros ejemplos incluyen la referencia a la canción del mismo nombre de The Association y "Romeo y Julieta", de Shakespeare. Richard Burt, autor de "Shakespeare After Mass Media", dedujo que las líneas en «I Can't Let Go» y "Romeo y Julieta" hacen al orador alternarse entre la asertividad y la dependencia. Por su parte, Sal Cinquemani, de Slant Magazine, consideró que aunque «Cherish» era una canción «radiante» que invocaba a la música pop de los años '60, «en el gran esquema pop, solo palidece en comparación con sus homólogos gloriosos, [pero aun así] hace a "Like a Prayer" uno de los álbumes pop por excelencia de todos los tiempos».


title: Cherish

text: En términos generales, «Cherish» obtuvo reseñas muy positivas de los críticos y periodistas musicales. Wayne Robins, de "Newsday", pensaba que era ilustrativa del tipo de pop aleatorio que se daría si William Burroughs fuese el director de programación de una emisora de radio de los "Top 40". Richard Burt comparó la canción y la entrega de Madonna en la letra con los diálogos hablados por Julieta, y encontró similitudes en la línea de la obra "Sweet so would I, Yet I should kill thee with much cherishing" —«Mi vida, también yo lo quisiera, aunque te mataría por exceso de halagos»—, con la letra de «Cherish». Allen Metz, uno de los autores de "The Madonna Companion", consideró que, al ser la canción de apertura del lado B de "Like a Prayer", reafirmó el romanticismo dulce y feliz que faltaba en el lado A del álbum. Al respecto, Metz mencionó: «Igualmente influida por el pop y la iglesia, Madonna se renueva gracias al poder restaurador de la música, en este caso una mezcla de "soul" clásico tierno y el pop moderno de L.A.». Por su parte, Lucy O'Brien, en "", aseguró que el tema era típico de los esfuerzos musicales anteriores de la cantante y hubiese sido más conveniente incluirlo en su tercer álbum de estudio, "True Blue", cuyas canciones tratan principalmente sobre el romance y las relaciones. El crítico musical J. D. Considine, de "Rolling Stone", la elogió por crear un «sentido impresionante del equilibrio», al contrastar su naturaleza alegre con el trauma de «Oh Father», el siguiente tema del álbum. Además, encontró referencias "retro-rock" en la pista. El equipo de redacción de HowStuffWorks? comentó que «Cherish» encuentra a Madonna en un estado de ánimo inocente, cantando sobre los placeres del amor verdadero. Nicole M., contribuidora del sitio Yahoo!, opinó que es una representación de una canción pop, desde el compás a la letra, pero funciona. Louis Virtel de "The Backlot" declaró que, aunque es sentimental y fresca, puede ser también la canción más alegre de la historia. Continuó: «Es [esa] clase de regocijo que hace que un hombre de profundo conocimiento artístico como Herb Ritts [...] filme un vídeo sobre sirenas».


title: Cherish

text: Freya Jarman-Ivens, uno de los autores de "Madonna's Drowned Worlds", afirmó que era uno de los trabajos en puro romanticismo de Madonna y agregó: «Ella debería volver a la fórmula de vez en cuando, pero creo que ha ido más allá de todo eso». Carol Clerk, en su libro "Madonnastyle", señaló que la naturaleza «refrescante» de la pista era particularmente evidente si uno sigue el catálogo de Madonna cronológicamente, considerando la emblemática naturaleza de su predecesora «Express Yourself» y la melancolía de la sucesora, «Oh Father». Por el contrario, la académica Maria Raha escribió en "Cinderella's Big Score: Women of the Punk and Indie Underground" que estaba llena de letras «triviales». Andy Goldberg, del "Jerusalem Post", dijo que «Cherish» tomó a «Madonna de vuelta a sus antiguas tierras, las líneas de bajo enérgicas y las melodías cadenciosas de sus exitosos álbumes pasados». Kevin Phinney, de "Austin American-Statesman", se sorprendió por su contribución en la canción y confesó que «[era] difícil de creer que ella haya escrito esto». Aun así, continuó diciendo que quería que Madonna fuese a una dirección más madura y compusiera canciones musicalmente similares a «Cherish». En una crítica menos positiva, Richard Harrington, periodista del "Washington Post", explicó que «mientras [algunas] canciones en "Like a Prayer" abordan asuntos que abren su corazón, con "Cherish", Madonna trata cuestiones que cierran su corazón». Por otra parte, Ian Blair, del "Chicago Tribune", quedó satisfecho con el resultado y mencionó que es un «ejemplo enérgico, positivo y expertamente elaborado del pop puro en todo su esplendor». Lennox Samuels, de "The Dallas Morning News", apreció el tema alegre de la canción y elogió a la artista y a Leonard por no quedarse solo con canciones personales en el álbum. Sin embargo, Dale Anderson, de "The Buffalo News", expresó que se convertiría en uno de los lanzamientos más olvidables de la cantante, pero también fue esperanzador que no lo sería. Esta opinión la compartió Don McCleese, del "Chicago Sun-Times", quien agregó que no era algo que esperaba de Madonna en ese momento y se mostró decepcionado de que volviese al tipo de canciones «despreocupadas y sentimentales», que no coincidía con su imagen. Dan DeLuca, de "The Philadelphia Inquirer", mientras reseñaba el concierto en Filadelfia de la gira Drowned World Tour (2001), la comparó a canciones de Chris Robinson con gracia y añadió que «solo si él fuese gay cantaría algo así».


title: Cherish

text: «Cherish» obtuvo los elogios de la crítica y desde su lanzamiento, ha sido incluido en numerosas listas de lo mejor de 1989 y de los mejores temas de Madonna. Por ejemplo, Keith Caulfield, editora de la revista "Billboard", elaboró un conteo de sus 40 mayores éxitos en la lista "Hot 100", donde «Cherish» se ubicó en el puesto número 17. Al respecto, la describió como una canción «suave y tierna» y señaló que fue un retroceso a los grupos femeninos de los años 1960 y la música "doo wop". Bill Lamb, de About.com, creó el ranking de los 38 sencillos de la cantante que llegaron al "top ten" de la "Billboard Hot 100"; «Cherish» fue la 17.ª canción que llegó a los diez primeros de esa lista, por lo tanto, también se ubicó en esa posición en el ranking. Como un comentario, Lamb notó que tenía una sensación claramente «más ligera» que «Like a Prayer» y «Express Yourself», los dos sencillos anteriores de "Like a Prayer". Nicole M., de Yahoo!, la ubicó en el vigésimo lugar de las 20 mejores canciones de la intérprete y afirmó que tiene un ritmo divertido que te dan ganas de bailar, y la letra «trepidante» hacen al oyente querer cantarla. En honor al cumpleaños 53 de Madonna, Mark Graham de VH1 elaboró un conteo de sus 53 canciones más destacadas, y «Cherish» quedó en el décimo puesto. Al respecto, comentó: «"Romeo and Juliet/They never felt this way, I bet!". Una de las pocas canciones de amor de Madonna, esta cancioncilla encantadora [y] linda fue mejorada por un vídeo increíblemente cinematográfico, dirigido por el legendario fotógrafo Herb Ritts». También figuró en las listas de lo mejor de la cantante en sitios como Boy Culture y Culture Brats, y en el conteo de los mejores sencillos de 1989 de Z100.com y Top Hits Online. Finalmente, Melinda Newman de HitFix, en su reseña de los 10 mejores temas de Madonna, señaló que era un retorno a las canciones "dance pop" alegres de sus primeros años y afirmó que suena «a pura alegría».


title: Cherish

text: Tras su publicación, «Cherish» cosechó una recepción comercial muy positiva en la mayor parte del mundo. En los Estados Unidos, ingresó en el puesto número 37 de la lista "Billboard Hot 100", y en la edición siguiente —el 25 de agosto de 1989— se trasladó al 28. Después de cuatro semanas, llegó a los cinco primeros de la "Hot 100", por lo que se pronosticó que se convertiría en el octavo sencillo número de Madonna en la lista. Sin embargo, comenzó a competir con «Miss You Much», de la cantante Janet Jackson, que también se trasladó a los diez primeros esa misma semana. Esto causó que los medios populares enfrentasen a ambas e intentaran crear rivalidad entre ellas. Finalmente, «Cherish» alcanzó la segunda posición el 7 de octubre de 1989, la misma fecha que «Miss You Much» había llegado a la cima del ranking. No obstante, esto lo convirtió en el décimo sexto sencillo consecutivo de Madonna en alcanzar los cinco primeros puestos del conteo, un récord de la cantante en la historia del "Hot 100". En total, estuvo presente quince semanas allí. A diferencia de sus anteriores sencillos, «Cherish» no logró entrar en la lista "Dance/Club Play Songs", pero sí llegó a la cima en "Adult Contemporary", su tercer número uno en ese momento, después de «Live to Tell» y «La isla bonita», ambos pertenecientes al álbum "True Blue" (1986). Con «Cherish», Madonna obtuvo el premio a mejor artista de adulto contemporáneo en los Billboard Music Awards de 1989. En la lista anual de "Billboard", ocupó las posiciones 31 y 59 en "Adult Contemporary" y "Billboard Hot 100", respectivamente. En Canadá, por su parte, debutó en el número 80 de la lista "RPM" el 14 de agosto; en su novena semana, alcanzó el primer lugar y permaneció allço por dos ediciones consecutivas. En total, estuvo diecisiete semanas y fue el noveno sencillo más vendido de Canadá en 1989.


title: Cherish

text: La buena recepción comercial de «Cherish» continuó en los países de Europa. Así, en el Reino Unido, debutó el 16 de septiembre de 1989 en la decimosexta posición de la lista "UK Singles Chart". Siete días después, se trasladó trece lugares hasta el tercer puesto, por lo que se convirtió en su 21.º sencillo en llegar al "top" diez en ese país. Según The Official UK Charts Company, vendió 200 000 copias desde su lanzamiento. En Irlanda, alcanzó la segunda posición, mientras que en Italia y la Unión Europea, la tercera. En los demás países europeos, ocupó los lugares siete en Bélgica, diez en España, Noruega y Suiza, trece en los Países Bajos, dieciséis en Alemania y Austria y veintiuno en Francia. Por último, la canción obtuvo buenos resultados tanto en Australia como en Nueva Zelanda; en el primero, entró por primera vez el 17 de septiembre en el puesto diecisiete. Catorce días más tarde, alcanzó la posición más alta, en el número cuatro, y para fin de año, se ubicó en el 47 de los 50 sencillos más vendidos de 1989. Mientras tanto, en el segundo país, permaneció dos semanas consecutivas en la séptima posición de la lista, mientras que en total, por once.


title: Cherish

text: Para la promoción de «Cherish», se realizó un vídeo musical en blanco y negro dirigido por Herb Ritts y filmado el 22 de julio de 1989 en la playa de Paradise Cove, en Malibú, California. Su estreno mundial tuvo lugar en MTV el 28 de agosto de ese año. Ritts era uno de los fotógrafos preferidos de Madonna en aquel momento y anteriormente había trabajado con la cantante en las portadas de "True Blue" y "Like a Prayer". Cuando le pidió dirigir el videoclip de «Cherish», intentó disuadirla al decir: «Pero todavía soy un fotógrafo. No sé nada sobre películas», a lo que impávida, Madonna respondió simplemente: «Pues tienes un par de semanas para aprender». Entonces, Ritts conceptualizó el vídeo; según él, quería retratar a tritones en su hábitat natural. Al principio, Madonna se opuso a la idea, ya que quería representarse como ella misma, pero mantenerlos también. Por lo tanto, cuatro artistas masculinos fueron contratados para esto, uno de ellos era el modelo Tony Ward, quien posteriormente sería la pareja de Madonna y aparecería en el vídeo de «Justify My Love» (1990). Los otros tres eran jugadores de waterpolo cerca de la Universidad de Pepperdine. Para el proyecto, se crearon cuatro colas de tritones hechas por Global Effects en el norte de Hollywood, California. Además, se moldearon tres colas de goma sólida flexible y de dieciocho kilos de peso; si hubieran sido más ligeras, habrían flotado y los nadadores habrían acabado cabeza abajo en el agua. Una vez en las colas, los jugadores debían ser llevados hacia y desde el agua y, una vez dentro, tenían una gran fuerza y agilidad para nadar. Una de las razones por las que el vídeo se filmó en blanco y negro fue porque el agua estaba muy fría, lo que provocó que la tez pálida de Madonna se viese incluso más blanca. Al respecto, el comisariado artístico Paul Martineau comentó: «Lo filmó en color, pero el agua estaba muy fría, el color de su piel cambió y uno de los "tritones" tuvo hipotermia, así que decidieron usarlo en blanco y negro».