title: Pablo Torello (diputado nacional)

text: En las elecciones legislativas de 2013 ocupó el segundo lugar en la lista de concejales por el partido de Bragado, la cual estaba integrada por candidatos del PRO, Frente Renovador y Unidos por Bragado (vecinalismo). El 27 de octubre de 2013 esta lista se consagraría ganadora con 10.467 votos (38,58 %) ingresando cuatro concejales y dos consejeras escolares, conformando en el Honorable Concejo Deliberante de Bragado.


title: Pablo Torello (diputado nacional)

text: En 2015 integró la lista de candidatos a diputados nacionales por la provincia de Buenos Aires por el espacio Cambiemos, en el lugar 13 para las elecciones primarias y luego para las elecciones generales en el 12, tras la renuncia de Fernando Niembro siendo electo diputado nacional.


title: Pablo Torello (diputado nacional)

text: El 27 de noviembre de 2015 presenta su renuncia como concejal del partido de Bragado para jurar en la sesión preparatoria del 4 de diciembre como diputado nacional y asumir el 10 de diciembre.


title: Pablo Torello (diputado nacional)

text: El 28 de septiembre de 2016, con la asunción de María Eugenia Vidal como máxima autoridad del partido en la provincia de Buenos Aires, es electo integrante del Tribunal de Disciplina partidario.


title: Pablo Torello (diputado nacional)

text: El 8 de marzo de 2019, durante la conmemoración y los actos del Día Internacional de la Mujer, Pablo Torello protagonizó en la red social Twitter un episodio que le valió el repudio generalizado. Luego de que una usuaria escribiera «Estamos de acuerdo en q todas las feministas son incogibles, no?», el diputado, desde su cuenta personal, respondió «Yes!». Ni la agrupación Cambiemos ni el bloque de diputados al cual Torello pertenece expresaron repudio a tal conducta.


title: Pablo Torello (diputado nacional)

text: El 11 de diciembre de 2020 amenazó judicializar el proyecto de Interrupción Voluntaria del Embarazo si este se convertía en Ley.


title: Código penal italiano

text: El código penal italiano (conocido como "Código Rocco" por el nombre de su redactor principal, el guardasellos del Gobierno de Mussolini Alfredo Rocco) es un conjunto de normas en materia de derecho penal.


title: Código penal italiano

text: Junto con la Constitución y las leyes especiales es una de las fuentes jurídicas de la legislación penal italiana, todavía vigente.


title: Código penal italiano

text: El primer código penal de Italia unida fue el código penal de los Saboyas de 1839 del Reino de Cerdeña, extendido en 1859 a toda la península durante la realización de la unificación de Italia. Sin embargo, de 1861 a 1889 había dos códigos diferentes porque Toscana seguía utilizando su propio código (que establecía la abolición de la pena capital desde 1859, después de que fuera reintroducida en 1853). La unificación normativa se produjo con el Código Zanardelli, que lleva el nombre del ministro de Gracia y Justicia Giuseppe Zanardelli, y fue promulgado el 30 de junio de 1889, para entrar en vigor el 1 de enero del año siguiente.


title: Código penal italiano

text: Durante el Gobierno de Mussolini, la promulgación de la ley de delegación del 4 de diciembre de 1925 n.2260 permitió al gobierno enmendar el código existente. La nueva legislación fue promulgada el 19 de octubre de 1930, llevada a cabo técnicamente bajo la dirección de Manzini, y con el Real Decreto del 19 de octubre de 1930, n.1398, publicada en la Gazzetta Ufficiale el 26 de octubre de 1930 n.251 (extraordinario), que entró en vigor el 1 de julio de 1931. El Real Decreto de promulgación contiene las firmas del rey de Italia Vittorio Emanuele III, del entonces presidente del Gobierno Benito Mussolini y del ministro de Gracia y Justicia Alfredo Rocco.


title: Código penal italiano

text: A partir de la segunda posguerra, numerosas comisiones de estudio redactaron informes para la aprobación de un nuevo código penal, ya que el "Código Rocco" ha sido criticado por muchos sectores políticos; además, el mundo académico y los profesionales del derecho han dejado en claro su voluntad de no posponer la creación de un código penal moderno y plenamente conforme a los principios constitucionales, a pesar de los cambios introducidos por el parlamento y por la jurisprudencia del Tribunal constitucional.


title: Código penal italiano

text: El código fue en gran parte modificado, y se eliminaron las disposiciones más autoritarias de origen fascista —que después de la instauración de la república contradecían a la Constitución— así como, posteriormente, la criminalización del aborto (práctica castigada por el código original con penas de hasta doce años de prisión). Esto ocurrió tanto a través de las reformas parciales como mediante acciones judiciales de ilegalidad emitidas por la Corte Constitucional.


title: Clifton James

text: Clifton James (n. en Nueva York, Estados Unidos, el 29 de mayo de 1921-f. en Gladstone, Oregón, 15 de abril de 2017) fue un actor estadounidense que intervino como el sheriff J. W Pepper en las películas "Vive y deja morir" (1973) y "El hombre de la pistola de oro" (1974). También interpretó papeles de sheriff en las películas "Superman II" (1980) y "El expreso de Chicago", de 1976.


title: Clifton James

text: Clifton James estuvo sirviendo en la Armada estadounidense durante cinco años en el transcurso de la Segunda Guerra Mundial. Sirvió durante cuarenta y dos meses en el Pacífico Sur, desde enero de 1942 hasta agosto de 1945. Se graduó en la Universidad de Oregón. Participó en el año 1990 y 1983 en las series de televisión americanas "Dallas" y "The A-Team". Poseía un marcado acento del sur. Hizo su debut en Broadway, en la obra teatral "The Cave Dwellers". Clifton estuvo en la longeva serie de televisión estadounidense "Bonanza", que empezó a emitirse en 1959. Actuó como el sheriff Oliver Chauncey en" El expreso de Chicago" y también apareció en "Superman II".


title: Clifton James

text: Residía en Nueva York con su mujer. Tuvo seis hijos. Apareció en la película "The Untouchables", con Robert De Niro y Sean Connery entre otros. Sus padres fueron Grace Dean y Harry James.


title: Madona con abrigo de piel

text: Madona con abrigo de piel (turco: "Kürk Mantolu Madonna)" es una novela de Sabahattin Ali editada en 1943 por "Remzi Kitabevi". Se publicó por primera vez en 48 entregas en el peródico Hakikat bajo el título "Büyük Hikâye" (Gran historia) entre el 18 de diciembre de 1940 y el 8 de febrero de 1941.


title: Madona con abrigo de piel

text: Sabahattin Ali escribió la novela en una tienda de campaña en Büyükdere, donde hizo su servicio militar por segunda vez. Intentó hacer una entrega diaria al periódico, habiéndose caído de un caballo y roto la muñeca derecha, durante los días en que estaba escribiendo la novela, metió el brazo en agua calentada en una lata y siguió escribiendo.


title: Madona con abrigo de piel

text: Sabahattin Ali fue asesinado en 1948 cuando intentaba pasar la frontera a Bulgaria. Sus obras fueron prohibidas y pudieron ser publicadas recién veinte años después por la editorial "Bilgi".


title: Madona con abrigo de piel

text: El narrador anónimo desprecia al principio a su experimentado colega de trabajo, Raif Efendi, que es traductor y cumple concienzudamente sus deberes. Su estoica indiferencia provoca rabietas y acoso por parte de sus superiores. Efendi soporta todos los abusos en silencio, casi como si mereciera las humillaciones. El narrador aprende luego a admirar su colega en su estoica aceptación de las humillaciones en el trabajo y en el hogar. Raif Efendi es un personaje introvertido, melancólico, tranquilo, que no ha sabido adaptarse al mundo exterior. Se ha rendido a muchas cosas a lo largo de su vida, e incluso cuando es agraviado, no ofrece resistencia. Se casó con una mujer a la que no amaba, tuvo hijos y tiene una familia que lo trata con un desprecio condescendiente.


title: Madona con abrigo de piel

text: Cuando Efendi cae gravemente enfermo, el narrador le lleva a casa sus pertenencias de la oficina. Entre ellas se encuentra un cuaderno escolar que Efendi quiere quemar. El narrador consigue evitarlo y se le permite llevarse los apuntes con él por una noche, que es la última de Raif Efendi.


title: Madona con abrigo de piel

text: "A la mirada exterior, que el lector experimenta desde la perspectiva del colega más joven, le sigue la mirada interior, en la que uno participa directamente de la vida emocional de Efendi a través de monólogos. Página a página la figura gana en complejidad. Al mismo tiempo, surge un arco de suspenso porque, al igual que el colega de oficina más joven, uno sospecha que el motivo del quebrantamiento de Efendi está en el pasado."


title: Madona con abrigo de piel

text: Siguen ahora las anotaciones del cuaderno, como si la vida del moribundo volviera a pasar por su mente. Con fecha del 20 de junio de 1933, Efendi recuerda al amor de su vida en el Berlín a principios de los años veinte. Berlín se ve sacudida por la hiperinflación después de la Primera Guerra Mundial. Efendi analiza los eventos retrospectivamente y se juzga a sí mismo severamente, elaborando un psicograma sin adornos. Es la imagen de un joven típico del cambio de siglo, [...] una criatura casi sin voluntad, patológicamente tímida, que no permite ningún contacto cercano con su entorno y permanece en una especie de abstinencia de vida. Desde niño, la lectura había sido el único medio que Efendi tenía para mitigar su soledad. Sin embargo no encontraba en el mundo real a aquellos personajes con los que se identificaba en los libros.


title: Madona con abrigo de piel

text: Efendi aprende alemán y, siguiendo las instrucciones de su padre, hace un aprendizaje en una fábrica de jabón. Pasea sin rumbo por la ciudad, ve soldados desmovilizados, ciudadanos empobrecidos y bohemios desesperadamente amantes de la diversión, hasta que se encuentra en una galería con un autorretrato de una hermosa joven con un abrigo de piel. Ella es la mujer de los libros, la que había buscado durante toda su vida. Del cuadro le atrae “la expresión curiosa de la cara, un tanto salvaje, un tanto orgullosa y muy enérgica, como nunca le había visto antes a una mujer”. En la reseña de un periódico llaman al cuadro “Madona con abrigo de piel”, por su parecido con la "Madona de las arpías" de Andrea del Sarto. Le fascina tanto que no reconoce a la pintora cuando está parada frente a él. María es una representante del tipo de mujer independiente de esa época, que antepone su libertad al rol que pretende atribuirle la sociedad. Sin ilusiones, incluso con una cierta rudeza, ofrece su amistad al tímido joven turco, ya que desconfía tanto como él de sus sentimientos más fuertes. Su encuentro, es el encuentro de dos soledades: "Pero no únicamente en Berlín. Estoy solo en el mundo entero. Desde que era niño." (Ralf) y "Yo también estoy sola […] Estoy tan sola que podría asfixiarme. Tan sola como un perro enfermo" (María)"." Cuando ambos finalmente se confiesan su amor, la muerte del padre obliga al joven a regresar a Turquía. La enferma María deberá seguirlo después de su recuperación, pero todo tipo de problemas y la pasividad de Efendi lo impiden, y después de un año las cartas semanales de la amada cesan repentinamente. Efendi, desesperado, no conoce la causa de su silencio y se resigna a una vida intrascendente sin ella. La última oración en el diario de Efendi dice: "Todo, realmente todo, especialmente mi ser más íntimo, debe estar tan bien escondido, que nadie pueda encontrarlo."


title: Madona con abrigo de piel

text: La crítica de la radio alemana Deutschlandfunk resumió la atmósfera de la obra: "Sabahattin Ali ha escrito una novela sobre personas que han perdido la fe en sí mismas y en los demás. María y Efendi están desilusionados y asustados, no creen en su amor y por eso lo pierden."


title: Madona con abrigo de piel

text: De forma semejante resume la crítica literaria Maike Albath la novela: "La autorreflexión agonizante de Raif es poco más que un impulso de fuga. A pesar de su gran pasión mutua, que se transmite indirectamente al lector, la pareja no encuentra ninguna armonía redentora. Pero el cumplimiento no interesa en absoluto al novelista turco, le importa el fracaso."


title: Madona con abrigo de piel

text: "Con esta novela, Sabahattin Ali no crea una historia de amor en el sentido tradicional. Más bien, retrata la fragilidad de la existencia, el escape de uno mismo, las debilidades y fortalezas [...] ofrece un cautivador estudio de personajes e ilustra que, para él, el propósito principal de la literatura es expandir la conciencia. Durante su vida, no creyó en el credo de "el Arte por el arte" porque el arte no solo debe ser bello, sino catártico, enriquecedor, auténtico, tangible y crítico."


title: Madona con abrigo de piel

text: Der Spiegel destacó la figura de María: "una persona desafiantemente hermosa, de humor cambiante, segura de sí misma y despiadadamente independiente que muestra un cálido afecto al extraño enamorado pero, a pesar de todo su amor, no muestra pasión. Una figura femenina tan soberana y tan fríamente emancipada probablemente nunca existió en la literatura turca antes de que se publicara el libro de Sabahattin Ali "Madona con abrigo de piel" en 1943."


title: Madona con abrigo de piel

text: The Guardian comentó el éxito de la novela en Turquía en el marco de la situación política en el país: "Durante su vida, e incluso después de su muerte, Ali fue objeto de burlas públicas por no actuar como un "hombre de verdad". Hubo insinuaciones interminables sobre su tiempo en Berlín. Nunca respondió a eso. En cambio, escribió "Madona con abrigo de piel", evocando una época y un lugar en los que era posible ser fiel a la propia naturaleza, con aire para respirar, y vivir y amar sin pretensiones, aunque solo fuera por un breve período. No es difícil ver cómo una novela que transporta esos sueños, pero que se desarrolla muy lejos, en un Berlín perdido hace mucho tiempo, puede prometer un refugio y algo de esperanza para los lectores jóvenes en Turquía. Son muy conscientes de que el espacio para la libre expresión, e incluso el libre pensamiento, está disminuyendo cada día. Pero con este libro en sus manos, pueden ver que una historia fiel a sí misma y honesta sobre el amor, puede viajar a través de las paredes. Ha tardado más de 70 años, dice Genç, pero por fin Ali se está tomando la revancha."


title: EuroSpeedway Lausitz

text: EuroSpeedway Lausitz (hasta finales de 2003: Lausitzring) es un autódromo ubicado en el distrito de Oberspreewald-Lausitz, Alemania. El circuito recibe a categorías internacionales como el Campeonato Mundial de Superbikes, el Campeonato FIA GT, la Fórmula 3 Euroseries, el A1 Grand Prix y la World Series by Renault, así como las locales Deutsche Tourenwagen Masters y Campeonato de Alemania de Fórmula 3.


title: EuroSpeedway Lausitz

text: Además de varias configuraciones mixtas de 3200 hasta 4535 metros de longitud, Lausitz incluye un óvalo triangular de 3200 metros, creado para recibir a la CART en los años 2001 y 2003. A un lado del triángulo existe un segundo óvalo de 11.300 metros, compuesto de dos curvas fuertemente peraltadas y varias chicanas a lo largo de las rectas, que se usa como pista de pruebas.


title: EuroSpeedway Lausitz

text: Ya que la sección interna es casi completamente plana, los espectadores de las tribunas perimetrales pueden ver todo el circuito, se utilice el óvalo o las variantes mixtas.


title: EuroSpeedway Lausitz

text: En su primer año de actividad, tres pilotos tuvieron accidentes graves: Michele Alboreto murió al chocar su Audi R8 LMP en abril de 2001, un agente de pista falleció al ser atropellado por un turismo en mayo y Alex Zanardi perdió las piernas al chocar un CART en el óvalo en septiembre. Desde entonces, no ha habido accidentes de tal magnitud.


title: Mercadotecnia 1×1

text: Mercadotecnia 1×1 (también conocida como mercadotecnia personalizada o mercadotecnia uno a uno) es una estrategia que usa la mercadotecnia para identificar los diferentes tipos de clientes y la manera de interactuar con ellos, además de ofrecerles productos personalizados y de su interés, gracias a datos almacenados previamente, basándose en su historial de compras y en los artículos que les llamaron la atención.


title: Quentin Grimes

text: Quentin Marshall Grimes (Houston, Texas; ) es un jugador de baloncesto estadounidense que pertenece a la plantilla de los New York Knicks de la NBA. Con 1,96 metros de estatura, juega en la posición de escolta.


title: Mercadotecnia 1×1

text: “El marketing personal consiste en, a partir de unos objetivos marcados de vida personal y/o profesional, elegir las estrategias y herramientas más adecuadas para conseguir estos objetivos, teniendo en cuenta la realidad de las personas que conviven con nosotros a nivel de relación y en muchas ocasiones en competencia, y todo ello dentro de un entorno cambiante”


title: Quentin Grimes

text: Jugó una temporada con los "Jayhawks" de la Universidad de Kansas, en la que promedió 8,4 puntos, 2,5 rebotes y 2,0 asistencias por partido. Al término de la temporada se declaró elegible para el Draft de la NBA, pero posteriormente decidió renunciar antes de la fecha límite y ser transferido a la Universidad de Houston.


title: Mercadotecnia 1×1

text: “El marketing personal es un factor muy importante para alcanzar el éxito profesional y personal, ya que permite, a quien lo efectúe de manera correcta, “vender” efectivamente su imagen, para lograr los objetivos o metas propuestas.”


title: Quentin Grimes

text: Con los Cougars jugó dos temporadas más, en las que promedió 15,0 puntos, 4,7 rebotes, 2,3 asistencias y 1,1 robos de balón por partido. En su año junior llevó a su equipo a la Final Four del Torneo de la NCAA, y compartió el galardón de Jugador del Año de la American Athletic Conference con Tyson Etienne. Fue además incluido en tercer equipo All-American por Associated Press, la USBWA, la NABC y Sporting News.


title: Mercadotecnia 1×1

text: Para poder definir al marketing personalizado, es importante saber primeramente lo que es el marketing, según Philip Kotler y Kevin Lane Keller, el marketing consiste en identificar y satisfacer las necesidades de las personas y de la sociedad. Una de las definiciones más cortas de marketing dice que consiste en “satisfacer necesidades de forma rentable”.


title: Quentin Grimes

text: El 9 de abril de 2021, Grimes se declaró nuevamente elegible para el draft de la NBA, renunciando a su elegibilidad universitaria restante.


title: Mercadotecnia 1×1

text: El marketing personalizado, también conocido como marketing individual, se ha vuelto útil para los comerciantes minoristas. El tamaño del mercado, con mayor magnitud que el de internet, demandó una diferente aproximación tecnológica, siendo el resultado del e-Commerce donde se facilita la interacción cliente-vendedor.


title: Quentin Grimes

text: Fue elegido en la vigesimioquinta posición del Draft de la NBA de 2021 por Los Angeles Clippers, pero fue posteriormente traspasado a los New York Knicks, equipo con el que firmó contrato el 6 de agosto.


title: Mercadotecnia 1×1

text: Muchos minoristas atraen a sus clientes a las tiendas físicamente ofreciendo artículos con descuentos que son seleccionados automáticamente para atraer al destinatario individualmente. La interactividad se produce a través de reembolsos registrados por sistemas de venta. La personalización puede ser más acertada cuando se basa únicamente en registros individuales de compra porque simplifica y repite la naturaleza de las empresas que tienen presencia física (y no virtuales o en línea) de compras al por menor, por ejemplo supermercados de gran tamaño.


title: Mercadotecnia 1×1

text: El marketing personalizado o marketing para el segmento de uno a uno, también se practica por los servicios de proveedores de telecomunicaciones avanzadas. La implementación en este caso es más sofisticada en comparación al marketing de internet ya que hay una necesidad de una solución que puede integrar varias fuentes de datos dentro de la red y tiene capacidades de cumplimiento en tiempo real.


title: Mercadotecnia 1×1

text: Don Peppers y Martha Rogers, en su libro, “The One to One Future”,hablan sobre las gestiones de los clientes en lugar de productos, diferenciando a los clientes, no solo a los productos, midiendo la participación de los clientes y no la participación del mercado, desarrollando las economías de gama en lugar de las economías de escala. Ellos también describen el marketing personalizado como un proceso de cuatro fases: identificación de clientes potenciales; determinar sus necesidades y su valor de vida para la compañía; interacción con los clientes para aprender de ellos; y la personalización de productos, servicios, y comunicaciones a clientes individualmente.


title: Mercadotecnia 1×1

text: Algunos ejecutivos (incluyendo a Peppers y Rogers) usan el término “marketing 1x1”, un término que ha sido malinterpretado por algunos ya que rara vez hay un solo individuo a ambos lados de la transacción. Los procesos de decisión del comprador normalmente involucran a varias personas, al igual que los esfuerzos de los comerciantes. Sin embargo, la excelente metáfora se refiere al objetivo de una sola fuente de mensaje (tienda) para un único “destinatario” (hogar), una analogía tecnológica para la pequeña empresa independiente, es decir, de propiedad familiar con una base de 10 millones de clientes.


title: Mercadotecnia 1×1

text: El marketing personalizado es más usado en medios interactivos como internet. Ya que un sitio web puede realizar un historial de los intereses del consumidor y hacer sugerencias posteriores para éste. Muchos sitios ayudan a los consumidores a tomar decisiones de que comprar organizando su información y dándole prioridad a esta basándose en sus gustos y compras anteriores. En algunos caso ya existe una configuración de sistema que permite al cliente poder configurar el producto mismo. El movimiento empresarial durante la web 1.0 aprovechó las bases de datos para dar a conocer productos, anuncios y servicios específicos a usuarios que tuvieran esas cualidades o características específicas. Este concepto fue patrocinado por páginas web cómo BoardVision, ATG y BEA. Amazon, es un ejemplo claro de una compañía que lleva a cabo “marketing 1x1” ofreciendo a usuarios específicos ofertas y producto relacionados con sus compras anteriores.


title: Mercadotecnia 1×1

text: Personalización es el término que posteriormente siguió como una forma de describir la evolución del marketing en internet.


title: Mercadotecnia 1×1

text: Existen muchas causas que impulsaron a que la mercadotecnia personalizada tuviera un enorme impacto en los consumidores, factores económicos, tecnológicos, sociales, etc. Han cambiado la forma de fabricar un producto o brindar un servicio, gracias a esto, los consumidores están informados de una oferta descomunal de productos y servicios que tienen a su disposición y exigen uno diseñado acorde a sus necesidades específicas.


title: Mercadotecnia 1×1

text: Mercadotecnia 1x1 toma las estrategias de mercadotecnia y las aplica directamente a un consumidor en específico. Teniendo el conocimiento de las preferencias del consumidor, hace posible la opción de sugerirles productos específicos y promociones idóneas para él. El marketing 1x1 se basa en cuatro pasos principales: identificar, diferenciar, interactuar y personalizar.


title: Myrciaria

text: Myrciaria es un género de arbustos o pequeños árboles pertenecientes a la familia Myrtaceae, son nativos de Sudamérica, especialmente de Paraguay. los nombre comunes incluyen: jaboticaba, jabuticaba, guaperu, guapuru, hivapuru, sabara, ybapuru. Los jaboticabas son unas frutas comerciales muy significativas en Brasil, de donde son nativas la mayoría de las especies. "M. cauliflora" es muy parecida a la uva en el gusto.


title: Myrciaria

text: Son arbustos o árboles pequeños; variadamente pelosos, los pelos simples, o glabros excepto por los márgenes ciliados de las brácteas, bractéolas, lobos del cáliz y pétalos. Con ramitas débilmente comprimidas. Hojas opuestas, cartáceas o coriáceas, las nervaduras laterales numerosas, rectas y muy juntas. Inflorescencias en racimos axilares, los ejes típicamente 1 mm o menos, las flores sésiles o en pedicelos cortos, robustos; brácteas persistentes. Flores 4-meras; bractéolas persistentes, separadas o formando un involucro cupuliforme por debajo del botón y la flor; hipanto prolongado más allá del ovario, circuncísil en la base y deciduo inmediatamente después de la antesis, el hipanto, corola y estambres desprendiéndose como una unidad; lobos del cáliz imbricados, partiéndose irregularmente en la antesis; estambres unidos en la punta superior del tubo. Frutos en bayas, carnosos; semillas 1 o 2, el embrión similar al de "Eugenia" , no dividido y muy grande.


title: Myrciaria

text: El género fue descrito por Otto Karl Berg y publicado en "Linnaea" 27(2–3): 136, 320. 1854[1856]. La especie tipo es: "Myrciaria tenella" (DC.) O. Berg.


title: Don Gil de Alcalá

text: Don Gil de Alcalá es una ópera cómica en tres actos con música de Manuel Penella Moreno y libreto en español del mismo compositor. Se considera que está a medio camino entre la ópera y la zarzuela; el autor la consideraba una ópera de cámara. Se estrenó el 27 de octubre de 1932 en el Teatro Novedades de Barcelona.


title: Don Gil de Alcalá

text: La obra, inspirada en la pieza teatral El sí de las niñas de Leandro Fernández de Moratín, se desarrolla en Veracruz (Nueva España) a finales del siglo XVIII. Niña Estrella, una huérfana mestiza criada por el gobernador, dejará el colegio ese día porque debe casarse con don Diego, un viejo noble. Sin embargo, Niña Estrella está enamorada de Don Gil de Alcalá, un joven y guapo soldado. En el camino, el gobernador y don Diego caen en la emboscada de un grupo de bandidos, pero en su ayuda y rescate acuden don Gil y su sargento Carrasquilla. El gobernador, agradecido, le promete al soldado una sustancial recompensa. Más adelante, don Gil confiesa a Niña Estrella que ideó la emboscada para que pudieran estar juntos. El gobernador descubre los rumores de la devoción de Estrella por Don Gil. Y don Diego lleva al grupo de bandidos que identifican a Don Gil como el hombre que los pagó para secuestrar al grupo del gobernador. El Virrey lo sentencia a ir a la frontera a luchar contra los peligrosos indios zacatecas que se han rebelado, lo que es una muerte casi segura. Don Gil confiesa su crimen, señalando que actuó por su amor insensato. Chamaco oye que el gobernador confiesa haber tenido un hijo ilegítimo con una lavandera madrileña, y entonces planea que don Gil se haga pasar por el hijo ilegítimo del gobernador. Don Gil y Carrasquilla van a despedirse. En el curso de su efusiva apología, don Gil consigue hablar de algunos detalles afectivos de su niñez en el río Manzanares en Madrid, que milagrosamente coincide con lo que el gobernador dijo al padre confesor sobre su hijo ilegítimo. Muy conmovido, el gobernador levanta el castigo del joven soldado y abraza a su hijo perdido. Ofrece la mano de Estrella a su nuevo hijo. Acaban juntos.


title: Alejandra Gulla

text: Alejandra Gulla (n. en Lomas de Zamora el 4 de julio de 1977) es una exjugadora argentina de hockey sobre césped que se desempeñó como delantera de Las Leonas, la Selección nacional. Es la máxima goleadora de ese equipo con 150 goles.


title: Alejandra Gulla

text: Obtuvo tres medallas de oro en los Juegos Panamericanos (1999, 2003, 2007) y dos medallas olímpicas en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 y Beijing 2008. En 2001, 2008, 2009 y 2010 ganó el Champions Trophy, en 2001 y 2004 fue campeona panamericana y en 2010 Campeona del Mundo.


title: Alejandra Gulla

text: Desde 1999, integró la Selección argentina. Perteneció al Club Lomas Athletic, de Lomas de Zamora. Con su club, ganó siete de los diez campeonatos metropolitanos disputados entre 1999 y 2008 (1999, 2000, 2001, 2003, 2004, 2006 y 2007).


title: Conflicto de las selfactinas

text: Se conoce como conflicto de las selfactinas a los hechos ocurridos en la ciudad de Barcelona durante el mes de julio de 1854 contra la mecanización del hilado facilitada por las llamadas selfactinas (del término inglés «"self-acting"»), máquinas automáticas de hilar que ahorraban mano de obra a las que se achacaba el paro forzoso de muchos trabajadores.


title: Conflicto de las selfactinas

text: En España, las primeras reacciones contra la implantación de maquinaria en el proceso de la producción y contra el paro forzoso que resultaba de la mecanización (ludismo) se produjeron en Alcoy en 1821, en Camprodón en 1823, en Barcelona en 1835 y en Igualada alrededor de 1847. Las selfactinas fueron introducidas en Cataluña hacia 1844. Cinco años más tarde, en 1849, estas máquinas manejaban ya 91 468 husos, y en el año 1854 más de 200 000.


title: Conflicto de las selfactinas

text: El 30 de junio de 1854 comenzó el pronunciamiento conocido como la Vicalvarada que dio inicio al bienio progresista. La primera ciudad en unirse fue Barcelona, donde el 14 de julio se inició una sublevación en la que tuvieron un papel destacado los obreros que por primera vez lo hicieron mediante la declaración de una huelga, que ya había tenido un precedente con la huelga del 29 de marzo. Al día siguiente, 15 de julio, se produjeron varios incendios de fábricas que utilizaban las nuevas máquinas de hilar algodón llamadas selfactinas. En uno de los ataques, según informó el cónsul británico, fue asesinado el dueño de la fábrica, su hijo y el capataz de la misma.


title: Conflicto de las selfactinas

text: El 16 de julio el capitán general Ramón de la Rocha publicó un bando donde se comunicaba que todos los que atentaran contra una propiedad o contra la seguridad de las personas serían fusilados. Al día siguiente, tres hiladores fueron ejecutados. Aunque los incendios cesaron, los hiladores, acompañados de los tejedores, continuaron en huelga de forma pacífica, reclamando la retirada de las selfactinas. El 18 de julio más de cincuenta fábricas permanecían paradas.


title: Conflicto de las selfactinas

text: El capitán general mantuvo conversaciones con el cabecilla del movimiento obrero, Josep Barceló, y el 25 de julio firmó una orden prohibiendo el uso de las selfactinas y ordenando que fueran transformadas en otras máquinas de hilar más antiguas y menos eficientes llamadas "mule-jennies". Paralelamente, se publicó un documento firmado por los principales dirigentes obreros —Ramón Maseras, Miquel Guilleuma, Antoni Vado, Josep Nogué y Josep Barceló— donde exponían al capitán general el fundamento de sus peticiones. Sin embargo, el conflicto no acabó ahí, sino que se alargó, ya que los fabricantes recurrieron la prohibición ante el gobierno de Madrid y los trabajadores, consecuentemente, continuaron con la huelga.


title: Conflicto de las selfactinas

text: El 8 de agosto, el nuevo capitán general, Domingo Dulce y Garay, se reunió con los dirigentes de Sociedades Obreras y de allí salió un manifiesto obrero firmado por diecinueve sociedades proletarias dando por acabada la huelga, exigiendo el indulto para los obreros procesados y condenados y la apertura de un periodo para la negociación entre fabricantes y obreros. Este fue el último suceso del conflicto de las selfactinas, durante el cual se habían reconocido oficialmente las Sociedades Obreras y su capacidad para representar a la colectividad de los trabajadores ante los empresarios, como se iría verificando los meses siguientes gracias a la firma de varios convenios colectivos. A pesar de que el 9 de agosto el gobierno de Madrid derogó la orden de prohibición de las selfactinas, el temor a las reacciones obreras provocó el aplazamiento de su publicación hasta el mes de mayo de 1855.


title: Conflicto de las selfactinas

text: Según Manuel Tuñón de Lara el conflicto solo se resolvió con la llegada del nuevo gobernador civil de Barcelona Pascual Madoz que medió para que el 11 de agosto se alcanzara un acuerdo provisional que puso fin a la huelga. Los hiladores consiguieron media hora más de tiempo en el descanso de la comida de mediodía, lo que supuso reducir las horas semanales de 75 a 72.


title: Conflicto de las selfactinas

text: Durante el conflicto el liberal progresista Laureano Figuerola acusó a los obreros de querer vivir sin trabajar en un artículo publicado en "El Constitucional" argumentando lo siguiente: «El derecho de éstos [los trabajadores] es sin duda procurar obtener el mayor salario posible. El derecho de los fabricantes es el de reducir los gastos de la producción; la ley eterna a que está sujeta toda la producción humana; y en el debate que se establece para la contratación de servicios de los operarios, sólo la libertad de adquirir o rechazar las condiciones de una u otra parte es la regla única a que los hombres pueden someterse». Le respondieron Josep Barceló, Ramón Maseras y Antonio Gual, miembros de la comisión obrera que se había reunido con el capitán general para acordar la prohibición de la selfactinas:


title: Honda N360

text: El Honda N360 es un Kei car diseñado y construido por Honda y producido a partir de marzo de 1967 hasta 1970, mientras que el N600 de tamaño más grande se comercializó hasta 1973. Después de un lavado de cara enero de 1970, el N360 se convirtió en el NIII360 y continuó en producción hasta 1972.


title: Honda N360

text: El coche se ofrecía con tracción delantera y un motor de cuatro tiempos y 2 cilindros refrigerado por aire, con una cilindrada de 354 cc, capaz de rendir 31 hp ( 23 kW), el cual fue tomado de la motocicleta Honda CB450. La cilindrada se redujo a fin de cumplir con la legislación del coche "kei" que estipulaba una cilindrada máxima de 360cc permitida. Este mismo motor también fue utilizado en el Honda Vamos, con un suspensión de ballesta trasera. El prefijo "N " se refiere a la palabra japonesa ""norimono"", que significa "vehículo" en inglés. Las dimensiones exteriores estaban en conformidad con las regulaciones del gobierno japonés en relación con los Kei car, sin embargo, los vehículos con motores de 402 cc y 599 cc eran demasiado grandes para la categoría, y fueron el principal destino de las ventas internacionales.


title: Honda N360

text: El estilo de la carrocería original era de dos puertas Sedán, con una de dos puertas Station Wagon (que se consideraba un vehículo comercial en Japón) llamado LN360 lanzado en junio de 1967. Se trataba de un producto totalmente nuevo y no compartía su chasis con el roadster Honda S600 o el Honda L700 comercial.


title: Honda N360

text: En octubre de 1968 se añadió un motor mejorado de 36 CV ( 27 kW) para el N360 T. Se utilizó un motor de 402 cc similar en el N400. Las especificaciones tecnológicas del motor reflejan los esfuerzos de ingeniería resultantes del desarrollo del Honda 1300 de mayor tamaño, que utiliza un motor 1.3 litros refrigerado por aire.


title: Honda N360

text: Una de las diferencias principales entre la N360 y el Life de Honda que siguieron fue que el N360/600 tenía un motor refrigerado por aire, y el Life tenía un motor refrigerado por agua. El motor refrigerado por agua estaba en mejores condiciones para cumplir con las normas de emisiones recién promulgadas en Japón y un alejamiento de refrigerado por aire y motor de dos tiempos. Como lo hace el Mini original el N360/600 tenía su caja de cambios montada en el colector de aceite en lugar de atornillado como una unidad separada.


title: Honda N360

text: El N360AT estaba equipado con la caja automática Hondamatic que apareció en agosto de 1968 y fue el primer coche kei equipado con una transmisión automática.


title: Honda N360

text: El N600 con un motor de mayor tamaño fue desarrollado junto al N360 con el fin de dirigirse a mercados de exportación, como EE. UU. y Europa, donde las autopistas permitían circular a mayor velocidad. Siete meses después de la prueba en carretera del N360, la revista británica "Motor" probó un N600 de Honda en noviembre de 1968. En esta prueba se alcanzó una velocidad máxima de 124.1 km/h (77.1 mph) y podía acelerar de 0-100 km/h en 19 segundos. Se logró un consumo de combustible de 7.8 L/100 km. El coche de prueba tenía un precio en el Reino Unido de 589£, impuestos incluidos, en el momento que el Mini 850 se vendía en de 561£. Los probadores quedaron impresionados de tal rendimiento en un coche de 600 cc, pero también lo calificaron como "muy ruidoso cuando está en movimiento". Encontraron el Honda tan fácil de conducir y aparcar y 'muy bien equipado'. Las cifras de rendimiento ponen el coche cerca de la parte superior de su clase en la mayoría de los criterios, lo que refleja su relación potencia-peso muy favorable. El coche era 8.0 km/h más rápido (116 km/h) que la velocidad alcanzada por la revista rival Autocar en un N360 en mayo de 1968 y diez segundos más rápido que el N360 en alcanzar los 100 km/h (29,3 segundos) De acuerdo con su rendimiento más lento, el N360 apretó 3 millas adicionales a un galón de combustible, logrando una media de consumo de 7.17 L/100 km.


title: Honda N360

text: El N600 fue introducido en los EE. UU. en 1969 como modelo para 1970 y fue el primer automóvil Honda en ser importado oficialmente a los Estados Unidos. Era tecnológicamente avanzado para su época, con un motor que podía alcanzar 9.000 rpm. La potencia del motor rondaba entre 36-45 CV ( 27-34 kW ) y capaz de alcanzar 130 km/h (81 mph). El motor de menor potencia llegó en 1972; con levas más suaves y menor compresión, que permitía una entrega de menos picos y una mayor facilidad de conducción. La entrega de rendimiento era sorprendentemente gracias a su ligero peso, alrededor de 550 kg (1100 libras), debido a unas dimensiones compactas y algunas partes de plástico (como la tapa del maletero). Los primeros frenos eran muy débiles, a pesar de tener discos delanteros y servofreno. La suspensión trasera era de tipo eje muerto con resortes de lámina.


title: Honda N360

text: El N600 (junto con el TN360 trucklet), fueron los primeros coches de Honda en ser montados fuera de Japón, con una producción en Taiwán por empresa conjunta local de Sanyang Industrial a partir de 1969. El N600 se llamaba "Fu Gui", que significa "riqueza" en chino.


title: Honda N360

text: Las ventas en EE. UU. se detuvieron en 1972, en cuanto al más deportivo Honda Z600 (o Z, dependiendo del país), después de haber vendido cerca de 25.000 unidades. La primera generación del Honda Civic reemplazó estos pequeños coches un poco más acomodados para el sistema interestatal de carreteras americano.


title: Honda N360

text: Hubo una demanda presentada en marzo de 1972 contra Honda para la comercialización a sabiendas de un vehículo inseguro y defectuoso, el AN600. Glendon K. Dorsey Jr., en ese momento un ingeniero eléctrico de 32 años trabajando en el programa Apolo, quedó permanentemente incapacitado, que sufrió una lesión cerebral grave que lo dejó parcialmente paralizado y con deterioro neurológico importante debido al parabrisas inseguro que se estrelló contra su cabeza durante un accidente. En el curso del juicio, el abogado de Dorsey argumentó con éxito que los investigadores de seguridad de la compañía ignoraron evidencia alguna de que el soporte de parabrisas no era seguro. Los propios expertos en seguridad de la compañía de Honda produjeron películas que muestran que el parabrisas apoya en el vehículo de forma insegura. Después de una batalla legal de 8 años, Dorsey fue indemnizado con 6 millones de dólares en daños y perjuicios.


title: Crewe

text: Crewe () es una ciudad situada en la autoridad unitaria de Cheshire East, en el condado de Cheshire, Inglaterra, Reino Unido. Originalmente un poblado ferroviario surgido hacia 1840 junto a la estación de Crewe, la ciudad se sitúa en uno de los principales nudos ferroviarios de Gran Bretaña. Cuenta con el estatus de parroquia civil. La ciudad es sede de la marca de automóviles de lujo Bentley.


title: Tumbas reales de la dinastía Joseon

text: Las tumbas reales de la dinastía Joseon (en hangul 조선왕릉; hanja 朝鮮|王|陵, romanización revisada Joseon wangneung, romanización McCune-Reischauer Chosŏn wangnŭng) son un grupo de tumbas de miembros de la dinastía Joseon de Corea (1392-1910). Las tumbas han sido declaradas un lugar Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en junio de 2009.


title: Tumbas reales de la dinastía Joseon

text: Las tumbas están clasificadas en dos tipos. Las tumbas de reyes y reinas y aquellas que póstumamente recibieron el título de rey o reina, fueron enterrados en tumbas tipo Neung. Los príncipes herederos y sus esposas, así como los parientes de la realeza, fueron enterrados en tumbas tipo Won. Las tumbas reales están repartidas en 18 sitios distintos, y muchas de ellas se encuentran a 40 kilómetros de Hanseong (lo que hoy es Seúl). Sin embargo, la tumba de Jangneung está en el condado de Yeongwol, Gangwon, mientras que las tumbas de Yeongneung están en el condado de Yeoju, Gyeonggi. Las tumbas se realizaron tanto para individuos como para grupos familiares. Hay 40 tumbas tipo Neung y 13 tipo Won, lo que da como resultado un total de 53 tumbas reales.


title: Tumbas reales de la dinastía Joseon

text: Las tumbas reales de la época Joseon siguieron las líneas maestras descritas por los textos confucianos chinos, como el "Libro de los Ritos" ("Li Ji") y el "Ritos de Zhou" ("Zhou Li"). Muchos factores debían considerarse para decidir la ubicación de una tumba, tales como la distancia desde Hanyang, la distancia en relación con otras tumbas reales, la accesibilidad del lugar y las tradiciones coreanas de "pungsu" (geomancia). La construcción de la tumba también tenía en cuenta los rituales de enterramiento tradicionales de Corea y el medio natural.


title: Tumbas reales de la dinastía Joseon

text: Este grupo de tumbas representa el mejor ejemplo de un grupo de tumbas familiares de la dinastía Joseon. Siete reyes y diez reinas están enterrados en nueve tumbas tipo Neung. Entre las tumbas famosas de este grupo están la tumba de Geonwolleung para el rey Taejo, el fundador de la dinastía Joseon. La tumba Gyeongneung conserva los restos del rey Hyeonjong, quien gobernó desde 1834 hasta 1849, y sus esposas la reina Hyohyeon y la reina Hyojeong. Este grupo de tumbas representa la evolución de la arquitectura de una tumba estilo Joseon a lo largo de un período de quinientos años.


title: Tumbas reales de la dinastía Joseon

text: El grupo de la tumba Seosamneung (lit. "Tres Neung Occidentales") está en la ciudad de Goyang, provincia de Gyeonggi, que está a 20 kilómetros de Seúl. El nombre de la tumba viene del hecho de que tres tumbas reales (Neung) se encuentran en el suburbio occidental de la capital. La reina Janggyeong fue enterrada en la tumba de Huineung. La tumba de Hyoreung conserva los restos del rey Injong y su esposa la reina Insong. El rey Cheoljong y la Reina Cheorin se encuentran enterrados en Yereung. Otras cincuenta tumbas con restos de príncipes, princesas y concubinas reales se encuentran también en este grupo real. Destacadamente, monumentos en varios estilos construidos para conservar la placenta real y los cordones umbilicales, conocidos como "taesil", que en el pasado estuvieron dispersos por toda Corea, se han reunido y hoy descansan en este grupo de tumbas.


title: Tumbas reales de la dinastía Joseon

text: Gwangneung se encuentra en la ciudad de Namyangju, provincia de Gyeonggi. La tumba contiene los restos del rey Sejo y su esposa la reina Jeonghui. Las dos tumbas fueron construidas en 1468 y 1483 respectivamente. Gwangneung es importante porque en su construcción se pone en evidencia los cambios que estaban ocurriendo en la construcción de tumbas reales. No se instalaron en esta tumba "screening rocks". En lugar de una piedra ataúd exterior, se usó cal viva. Otra ruptura en las tradiciones fue el hecho de que el acceso reverencial no fue construido. Finalmente, sólo un santuario ritual en forma de T fue construido en ambos túmulos funerarios. Este cambio en la arquitectura de la tumba vino de los últimos deseos del rey y reflejan un nuevo estilo frugal que influyó en la construcciones de posteriores tumbas reales.


title: Tumbas reales de la dinastía Joseon

text: Los estilos de estas dos tumbas reflejan los cambios políticos que Corea estaba experimentando durante los días decadentes de la dinastía Joseon. Con la declaración del Imperio coreano, el estilo de las tumbas de los últimos dos gobernantes de la dinastía Joseon, el emperador Gojong y el emperador Sunjong fueron diseñadas para reflejar su nuevo rango. Hongneung conserva los restos del emperador Gojong y la emperatriz Myeonseong. La tumba de Yureung conserva los restos del emperador Sunjong, la emperatriz Sunmyeonghyo y la emperatriz Sunjeonghyo. Otras tumbas destacadas son Yeongwon, la tumba del príncipe heredero Yeongwang y la princesa heredera Yi Bangja.


title: Demografía de Bielorrusia

text: La Demografía de Bielorrusia trata sobre las características de la población de Bielorrusia, tales como el envejecimiento de la población, densidad de población, grupo étnico, nivel de educación, salud, situación económica, afiliaciones religiosas, y otros aspectos de la población. La mayoría étnica de Bielorrusia es llamada etnia bielorrusa.


title: Demografía de Bielorrusia

text: Bielorrusia, al igual que muchos otros países de su entorno, se caracteriza por tener una tasa de crecimiento natural de la población negativa. Esto, unido a un flujo migratorio también negativo, hace que actualmente la población del país esté disminuyendo en términos absolutos.


title: Demografía de Bielorrusia

text: Como consecuencia de este crecimiento natural negativo de la población, se está produciendo un progresivo envejecimiento de la estructura poblacional bielorrusa. En la actualidad, el 21% de la población tiene hasta 14 años, el 66 por ciento tiene entre 15 y 64 años y por último, entre la población anciana encontramos al 13% de los habitantes de Bielorrusia.


title: Demografía de Bielorrusia

text: Según la OMS, la esperanza media de vida al nacer para los bielorrusos es de 68,3 años, siendo de 62,6 para los hombres y 74,4 para las mujeres.


title: Demografía de Bielorrusia

text: La población de Bielorrusia ha sufrido un declive dramático durante la Segunda Guerra Mundial, bajando de más de nueve millones de habitantes en 1940 a 7,7 millones en 1951. Después, su crecimiento a largo plazo se reanudó, subiendo a diez millones en 1999. Tras eso, la población comenzó a disminuir lentamente, bajando a 9,4 millones en 2012. Siendo originalmente un país agrario cuya población rural correspondía al 80% del total, Bielorrusia fue sufriendo un continuo proceso de urbanización. La población rural bielorrusa disminuyó del 70% en 1959 a menos del 30% en los años 2000.


title: Demografía de Bielorrusia

text: Justo antes de que Segunda Guerra Mundial estallara, el pueblo judío era la segunda gran mayoría étnica en Bielorrusia, y con cuatrocientos mil judíos habían superado incluso a los rusos residentes en Bielorrusia (aunque fue por un pequeño margen). Los judíos fueron el 7-8% de la población en aquel tiempo, de los cuales el 40% vivía en ciudades y pueblos, donde los judíos y los polacos eran la inmensa mayoría, y los bielorrusos tendían a vivir en zonas rurales.


title: Demografía de Bielorrusia

text: Los polacos fueron el cuarto grupo étnico más importante de la República Socialista Soviética de Bielorrusia (zona este de la actual Bielorrusia) tras la Segunda Guerra Mundial, comprendiendo el 1-2% en los censos pre-guerra (menos de 100.000 personas).


El Oxford University Association Football Club es un equipo de fútbol inglés representativo de la Universidad de Oxford. En los años 1870 el equipo llegó varias veces a la final de la FA Cup, la cual consiguió en una oportunidad. Actualmente juega en la BUSA Midlands Division 1A.


title: San Francisco de Asís en éxtasis (Caravaggio)

text: San Francisco de Asís en éxtasis es el objeto de una pintura de Caravaggio encargada por el cardenal Francesco del Monte, para celebrar su ascensión al alto puesto católico. En esta pintura se muestra al santo, uno de los más célebres de la Contrarreforma, tras haber recibido los estigmas de Jesucristo y está siendo cargado por un ángel. Fue tremendamente influenciado por Simone Peterzano, quien le enseñó el tenebrismo realista que puso de manifiesto en este cuadro. No fue muy bien recibido por la crítica cristiana al mostrar a Francisco de Asís en dos momentos que se suponen fueron distintos (su éxtasis y sus estigmas). Pero el pueblo le aclamó como buen cuadro, ya que denotaba dulzura y sentimiento de amor por parte del ángel y de Francisco, respectivamente.


text: Existen cinco versiones conocidas de esta obra. La pintura que se encuentra en el Wadsworth Atheneum apareció más recientemente que una muy similar en la ciudad italiana de Udine.


text: La obra, la primera de temática sacra interpretada por Caravaggio, era parte de la colección del cardenal Francesco Maria Del Monte, devoto de San Francisco. Por razones estilísticas, la obra es datada en torno al 1595-1596 y según Frommel, el rostro de San Francisco sería el mismo del cardenal del Monte, pero esto es todavía hoy materia de debate.


text: Al margen de ello, la obra atribuible al periodo de permanencia del pintor en el palacio del cardenal. En el inventario del 18 de mayo de 1627 se puede leer que en la "Galleria piccola" del Palacio del Monte en Ripetta, había una "S. Caterina della ruota", obra de "Michel Agnolo da Caravaggio" con marco de oro. "Un San Francisco en éxtasis de Michel Angelo da Caravaggio" con marco negro. Es posible que ambas pinturas retrataran a los dos santos a los cuales el cardenal era devoto y que se encontraran también en la misma sala del Palacio. De aquel San Francisco, todavía no se sabe nada. Lo que se conoce es solamente a través de las copias, que son 5, según Ferdinando Bologna.


text: Una copia, firmada, es la de Hartford, durante tiempo perteneciente a un coleccionista maltés, y luego cedida a Guido Grioni y de éste al anticuario americano Seligman; otra copia se conserva en el Museo Cívico de Udine, proveniente de la iglesia de S. Giacomo en Fagagna, a la que había sido donada en 1894 por el conde Francesco Festulario, último heredero de la familia Tritonio, y que la poseía desde el Barroco (inclusive siendo citado en los inventarios de la familia por lo menos desde octubre del 1607), desde cuando el banquero Ottavio Costa (que tenía en su poder también otras pinturas de Caravaggio) lo donó al abad Ruggiero Tritonio. Esta donación tuvo lugar durante una grave enfermedad de la cual se recuperó y para no decepcionar al abad a quien le había prometido tan importante cesión, le entregó a cambio una copia de la pintura de Caravaggio. Por lo tanto, la pintura original de Caravaggio podría ser aquella que hoy se encuentra en Hartford.


title: Corny Thompson

text: Cornelius Allen Thompson, más conocido como "Corny" (Middletown, Connecticut, 5 de febrero de 1960), es un exbaloncestista estadounidense cuya carrera deportiva se desarrolló casi en su totalidad en distintos clubes de Europa. Es especialmente recordado como uno de los artífices de la conquista del título de campeón de Europa de 1994 por el Joventut de Badalona; Thompson anotó la canasta con la que se decidió el partido final de aquel torneo.


title: Corny Thompson

text: Es considerado como uno de los precursores del baloncesto moderno en Europa; fue distinguido por la Euroliga como uno de los cien jugadores que en mayor medida habían contribuido al crecimiento de esta institución en sus primeros cincuenta años de historia.


title: Corny Thompson

text: Corny se inicia en el mundo del baloncesto a la edad de 8 años en su ciudad natal, Middletown en el estado de Connecticut. Al principio simplemente se dedicaba a jugar al baloncesto por pasar el rato y porque el resto de los niños de su edad le decían que era lo que debía hacer debido a su altura. Antes de ingresar en el instituto Corny ya medía casi dos metros, y se esperaba que durante el mismo creciera aún más, aunque a la postre solamente ganó unos pocos centímetros hasta llegar a la altura de 2,02.


title: Corny Thompson

text: Durante sus años de instituto, Thompson coincidió con el entrenador Tom Labella, quien en palabras del propio Corny fue "probablemente el entrenador que más le influyó en su carrera", y bajo cuyas órdenes consiguió varios récords individuales que todavía a día de hoy siguen vigentes en su instituto y que le llevaron junto al resto de sus compañeros del Middletown a conseguir una impresionante racha de 76 triunfos consecutivos convirtiéndose en uno de los mejores high school de los Estados Unidos en lo que a baloncesto se refiere y consiguiendo 3 campeonatos estatales consecutivos.


title: Corny Thompson

text: Tras todo esto, Corny no tuvo problemas para conseguir una beca para jugar en la reconocida Universidad de Connecticut en los prestigiosos UConn Huskies. Sus 4 años de etapa universitaria fue el jugador más destacado del equipo, hasta tal punto que la Universidad decidió incluirle en su lista de jugadores más destacados del siglo ("UConn Basketball All Century Team").


title: Corny Thompson

text: Corny finalizó el siglo como el jugador que más tiros libres había convertido en la historia de la Universidad de Connecticut, además de ser el 5º en el total de puntos anotados. A su vez se le recuerda por su capacidad reboteadora pues fue el líder del equipo en dicha faceta durante los 4 años que militó en sus filas.


title: Corny Thompson

text: Resultó elegido en la cuarta posición de la 3ª ronda (lugar 50 en el global) del Draft de la NBA de 1982 por los Dallas Mavericks, justo un puesto por detrás de Steve Trumbo con el que a la postre se enfrentaría en numerosas ocasiones en Europa.


title: Corny Thompson

text: Su salto al baloncesto profesional se da en la temporada 1982-83 en las filas del equipo que había adquirido sus derechos poco antes: los Dallas Mavericks. A la postre su paso por la NBA resultó efímero, pues tan solo disputó dicha temporada con unos números muy discretos: 44 partidos jugados, 11,8 minutos, 2,8 puntos y 2,7 rebotes por partido.


title: Corny Thompson

text: Pese a que el jugador inició la temporada 1983-84 como integrante de la plantilla de Dallas Mavericks, una grave lesión de rodilla que a punto estuvo de poner fin a su carrera hizo que el conjunto tejano le cortara antes incluso de iniciarse la temporada regular de la NBA. Justo antes de terminar la campaña 83-84, Thompson regresó a las pistas para jugar la recta final del campeonato de la CBA con los Detroit Spirits donde coincidió con un histórico de dicha competición: Tico Brown y donde los pocos partidos que disputó demostró estar recuperado de su lesión promediando 15 puntos y 10 rebotes por partido.


title: Corny Thompson

text: Tras descartar definitivamente la opción de continuar en la órbita del baloncesto estadounidense, Thompson se decide a dar el salto a Europa recalando en el Pallacanestro Varese de la Liga Italiana, donde rápidamente se convierte en un ídolo para la afición local merced a sus excelentes números durante las 6 temporadas que permaneció en el equipo en la que tuvo unos promedios superiores a los 20 puntos y 10 rebotes por partido.


title: Corny Thompson

text: Pese a que durante las 6 temporadas que permaneció en Varese coincidió con jugadores de la talla de Larry Micheaux, Mark Acres o Stefano Rusconi, nunca consiguió ganar ningún título oficial en Italia aunque varias veces se quedó a las puertas de lograrlo proclamándose subcampeón de la Copa Korac en 1985, de la Copa de Italia en 1985 y 1988 y de la LEGA en 1990.


title: Corny Thompson

text: En la temporada 1990-91 ya con 30 años cumplidos, Thompson llegó a Badalona para fichar por el Montigala Joventut, equipo que por aquellos entonces luchaba por disputar la supremacía de la liga ACB al Real Madrid y al FC Barcelona. En el equipo coincidió con jugadores de la talla de Harold Pressley o Jordi Villacampa y desde el principio fue uno de los factores determinantes en lograr que el Joventut se proclamara campeón de la ACB de aquella temporada. Su mejor momento de juego coincidió con la disputa de la final de la liga en la que por primera vez en la historia se designó al MVP de la misma, recayendo en él tal honor.


title: Corny Thompson

text: La temporada 1991-92 se inició un sabor agridulce para él jugador pues fue en la que el Joventut estuvo a punto de proclamarse campeón de Europa por primera vez en su historia. Solo un triple de Aleksandar Djordjevic del Partizan de Belgrado en el último segundo de la final disputada en Estambul privó a Thompson de hacerse con el título de campeón. El Joventut supo sobreponerse a aquel golpe y ese mismo año revalidaba su título de campeón de la ACB con Thompson como uno de los principales artífices del éxito. La final se disputó frente al Real Madrid y fue necesario llegar al quinto partido de la misma disputado en el pabellón Olímpico de Badalona en el que el norteamericano fue el máximo anotador del mismo con 20 puntos


title: Corny Thompson

text: En la temporada 1993-94, el jugador se hizo con el título más importante de todos los que consiguió en su carrera. El Joventut volvió a llegar a la final de la Copa de Europa dos años después del subcampeonato de Estambul con Zeljko Obradovic en el banquillo, precisamente el mismo entrenador que había dirigido al KK Partizan en la final anterior. En esta ocasión la final se disputó en Tel-Aviv ante el conjunto griego del Olympiacos BC. Tras un partido que fue muy igualado, en el que Corny además no había tenido una actuación excesivamente destacada, a falta de 19 segundos para el final del mismo cuando el resultado era de 56-57 a favor del conjunto heleno, consiguió una de las canastas más importantes de toda su carrera y por la que sería recordado como el héroe de aquella final a partir de entonces al anotar el triple que a la postre daría la victoria al Joventut por 59-57 y que en la propia página web del club verdinegro se define como ""el más valioso de toda la dilatada historia del Joventut""


title: Corny Thompson

text: Tras dar por finalizada su etapa como jugador del Joventut, club en el que se le recuerda como un mito y uno de los profesionales más queridos de todos los que han militado en sus filas, Thompson firmó por el Baloncesto León al inicio de la temporada 1994-95, club en el que a la postre jugaría sus dos últimos años como profesional y donde se ganó el apelativo de ""el abuelo"" y del que se despidió tras la conclusión de la temporada 1995-96 tras finalizar la misma con unas medias de 15 puntos y 8 rebotes por partido.


title: Corny Thompson

text: Una vez se confirmó su retirada de la práctica activa del baloncesto, Thompson regresó a su Connecticut natal para formar parte del personal técnico del Connecticut Pride de la CBA en calidad de entrenador asistente. Con este equipo consiguió hacerse con el título de campeón de la CBA en la temporada 1998-99. Tras cuatro temporadas en el equipo y después de que la CBA se diera oficialmente por desaparecida en 2001 el exjugador aceptó una oferta del Trotamundos de Carabobo de la liga venezolana en la que fue su primera experiencia como primer entrenador de un equipo profesional


title: Corny Thompson

text: Posteriormente Thompson paso a convertirse en uno de los directores del "Middlesex Rage BC", un club de baloncesto de su ciudad natal dedicado a la formación de jóvenes talentos.


title: Corny Thompson

text: Thompson ocupaba la posición de Ala-Pívot. Pese a su escasa altura y que sus condiciones atléticas no eran demasiado espectaculares, siempre supo utilizar su gran corpulencia para rendir de una forma excelente como defensor y reboteador durante toda su carrera. Además contaba con un gran repertorio de movimientos que le permitía anotar con facilidad en la zona contraria lo que unido a un muy efectivo tiro de 3 puntos hicieron que siempre tuviera unas medias de anotación muy elevadas en todos los equipos en los que militó. También contaba con una gran visión de juego siendo un jugador muy carismático con una alta capacidad de liderazgo y muy querido por todas las aficiones de los clubes en los que jugó.


title: Corny Thompson

text: A finales de 2006 la Universidad de Connecticut designó a los 16 "Huskies of Honor", galardón que reconocía a las 16 personas, entrenadores y jugadores, más importantes en la historia de la sección de baloncesto de la UCONN. Entre jugadores como Donyell Marshall, Ray Allen o Richard Hamilton entre otros, se encontraba Corny Thompson que además también fue designado integrante del "UConn All-Century Team" que distinguió a los 25 mejores jugadores del siglo de la misma universidad, en una ceremonia que tuvo lugar el 5 de febrero de 2007 en el descanso del encuentro que enfrentó a las universidades e Connecticut y Syracuse.


title: Corny Thompson

text: Con motivo del 50 aniversario de la creación de la Euroliga, esta institución confeccionó una lista en la que se incluían las 130 figuras, 20 entrenadores, 10 árbitros y 100 jugadores, que a juicio de la propia institución más habían contribuido a engrandecer a la misma en toda su historia. Corny Thompson fue uno de los jugadores incluidos en dicha lista por sus aportaciones dentro del baloncesto FIBA durante toda su carrera.


title: Corny Thompson

text: La propia Euroliga, en marzo de 2008 homenajeó a los jugadores y técnicos históricos del Club Joventut de Badalona con algún título europeo o nacional en su palmarés entre los que se encontraba el baloncestista de Connecticut, en un acto celebrado en el descanso del partido que enfrentó al DKV Joventut y al BC Khimki de Copa ULEB.


title: Marita Covarrubias

text: Marita Covarrubias es un personaje de ficción de The X-Files, interpretado por la actriz Laurie Holden.


title: Marita Covarrubias

text: Es la ayudante del Secretario General de la ONU, y aparece en la trama de la serie cuando X escribe al morir, y con su propia sangre, "SRSG", iniciales del puesto de Marita.


title: Marita Covarrubias

text: Así, Marita se convierte en la tercera informante de Mulder. Después nos damos cuenta en la serie que ella también trabaja para "El Sindicato", volviendo su futuro tan incierto como el de sus predecesores.


title: Marita Covarrubias

text: En el episodio "Patient X" aparece como socia de Alex Krycek, donde ambos tienen la cura para el "Cáncer Negro" y planean vendérsela al Sindicato. Fue infectada con este virus, para después ser curada con la vacuna que tenía Krycek. Después de esa curación, fue llevada a un centro para ser analizada. En ese centro se encuentra nuevamente con Krycek, a quien le pidió ayuda para escapar. Apareció en el capítulo final de la temporada 7, "Requiem", a las órdenes de El Fumador fue enviada para reclutar a Alex Kricek. Posteriormente, tras la abducción del agente Fox Mulder, ella colaboró en el ataque contra El Fumador, ya que se había formado un nuevo Sindicato dirigido no por hombres, sino por los propios extraterrestres (replicantes / supersoldados). Ella abandonó y regresó a su puesto como representante Especial del Secretario General de las Naciones Unidas. Fue llamada por Walter Skinner para testificar en un juicio militar contra Fox Mulder, debido a que ella conocía a los culpables relacionados por el Sindicato, pero ante la presión Fox Mulder decidió prescindir de su testimonio, ya que su vida correría peligro.


title: Marita Covarrubias

text: Existe una escena adicional donde Marita Covarrubias iba a la casa de Scully para avisarle de que no sería asesinado por la pena de muerte, sino sería secuestrado de nuevo por los Supersoldados. Esa escena no pasó de la postproducción por falta de tiempo.


title: Charlotte Caffey

text: Charlotte Irene Caffey (Santa Mónica, 21 de octubre de 1953) es una guitarrista y compositora estadounidense, conocida por su trabajo en la banda de rock The Go-Go's en la década de 1980. Caffey compuso la exitosa canción "We Got the Beat", considerada como la pieza más reconocida de la agrupación.


title: Charlotte Caffey

text: Caffey comenzó su carrera musical como bajista en la banda de punk de Los Angeles The Eyes antes de unirse a The Go-Go's en 1978 y dedicarse a la guitarra. Siguió siendo amiga de Belinda Carlisle, miembro de la banda, después de la separación inicial de The Go-Go's y escribió canciones para los álbumes solistas de Carlisle.


title: Charlotte Caffey

text: De 1988 a 1992, lideró su propia banda, The Graces, con Meredith Brooks y Gia Ciambotti. La agrupación publicó el álbum "Perfect View" en 1989. Caffey también co-escribió la canción de la serie de televisión "Clueless" con Anna Waronker, tocó el piano en la canción "Foolish Games" de Jewel y co-escribió el hit No. 1 en los Estados Unidos "But for the Grace of God" con Keith Urban.


title: Charlotte Caffey

text: Caffey escribió el libro, la música y la letra de "Lovelace: A Rock Musical" con Anna Waronker. El musical debutó en el Teatro Hayworth de Los Ángeles en 2008. Una nueva producción de "Lovelace" hizo su debut en el Reino Unido en el Festival Fringe de Edimburgo en agosto de 2010.


title: Arroz de Morelos

text: El arroz del Estado de Morelos es una denominación de origen mexicana que protege e identifica el cultivo de arroz ("Oryza sativa") en el estado de Morelos, en el centro de México. Debido a que ha conservado desde su origen ciertas características, tanto propias (genéticas) como del entorno (suelo y clima de Morelos), se considera un arroz de alta calidad, muy valorado agronómica y gastronómicamente. Las variedades protegidas son Morelos A-92, Morelos A-98 y Morelos A-2010, que fueron desarrolladas por el INIFAP en Zacatepec de Hidalgo. El municipio que concentra mayor producción de arroz es Jojutla de Juárez, además del primero, en 1836.


title: Jorge Rivera Cruchaga

text: Jorge Eduardo Rivera Cruchaga (Santiago de Chile, Chile, 2 de marzo de 1927- Chile, 23 de enero de 2017) fue un filósofo, cristiano y académico chileno, discípulo de Hans-Georg Gadamer, Xavier Zubiri y Martin Heidegger.


title: Arroz de Morelos

text: Fue en 1836 cuando se llevaron las primeras semillas de arroz a Morelos. Se trataba de arroz morado, y fue traído por Don Ricardo Sánchez desde Guerrero (en origen provenientes de Asia). Más tarde, en 1839, el español Don Gabino Carrandi traería al puerto de Veracruz semillas de arroz blanco. Ambos agrónomos se conocerían y mezclarían sus respectivas variedades en Jojutla, el municipio original del arroz de Morelos, dando lugar a una variedad fitomejorada. En 1910, la producción de arroz en Morelos ya rondaba las 12,000 t, mientras que en 1935 aumentó a 30,000 t. En 1939 se comenzaría a sembrar también Cuautla de Morelos. En 1952, el Gobierno de México expropia los molinos.


title: Jorge Rivera Cruchaga

text: Jorge Eduardo Rivera nació el 2 de marzo de 1927 en Santiago de Chile. Entre los años 1946 y 1952 realizó estudios de filosofía y teología en el Seminario-Escolasticado de la Congregación de los Sagrados Corazones de Valparaíso. Fue profesor de Castellano, Filosofía y Música en el Colegio de los Sagrados Corazones de Valparaíso y Viña del Mar, y de Filosofía y Latín en el Seminario de los Sagrados Corazones en Quilpué (1953-1960). Como becario Humboldt, el Profesor Rivera se desplaza a Alemania a realizar estudios de postgrado bajo la tutela de Bernhard Welte y Eugen Fink.


title: Arroz de Morelos

text: Desde la llegada del arroz a los valles de Morelos, la planta se ha ido adaptando al medio, lo que permitió la presencia de características únicas y de calidad. Actualmente y desde los años 80, este proceso de mejoramiento vegetal sigue en marcha gracias a los estudios del Instituto Nacional de Investigaciones Forestales, Agrícolas y Pecuarias (INIFAP). Los productores de arroz morelenses observaron cómo varios productores de otras áreas de México comenzaban a vender bajo la etiqueta «arroz tipo Morelos». Ante esta competencia desleal, en 1989 se dio inicio a la búsqueda de la Denominación de Origen, un proceso que concluyó en 16 de febrero de 2012.


title: Jorge Rivera Cruchaga

text: Posteriormente en la década del 60 viajó a Alemania a profundizar sus estudios en filosofía y teología en la Universidad de Friburgo. Después se traslada a España, donde continúa desarrollando estas disciplinas junto a Xavier Zubiri. En el año 1971 retoma sus estudios de Doctorado en Heidelberg bajo la tutela de Hans-Georg Gadamer, recibiendo el título de Doctor en Filosofía en el año 1973 por la misma universidad.


title: Arroz de Morelos

text: Los municipios que gozan de la denominación de origen son: Amacuzac, Axochiapan, Cuautla de Morelos, Cuernavaca, Ciudad Ayala, Coatlán del Río, Emiliano Zapata, Jantetelco, Jiutepec, Jojutla, Jonacatepec, Mazatepec, Miacatlán, Puente de Ixtla, Temixco, Tepalcingo, Tetecala, Tlaquiltenango, Tlaltizapán, Xochitepec, Yautepec de Zaragoza y Zacatepec de Hidalgo (total de 22).


title: Jorge Rivera Cruchaga

text: En 1978, y nuevamente como becario Humboldt, realiza una estadía de investigación con el Prof. Heribert Mühlen de Paderborn, dedicada a una investigación teológico-filosófica sobre la experiencia de la fe. A partir de 1997, y hasta la fecha de su muerte, Rivera trabajó como Titular Adjunto en el Instituto de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica de Chile. En el año 2003, con ocasión de sus 75 años, se publica el libro en su honor, La filosofía como pasión (Editorial Trotta, España).


title: Arroz de Morelos

text: Los productos que abarca esta denominación son el Arroz del Estado de Morelos (AEM) Palay, el AEM integral o moreno y el AEM Pulido, así como los subproductos derivados de estos arroces (cascarilla, medio grano, tres cuartos de grano, granillo, salvadillo y la harina de arroz). Solo tres marcas ostentan la DO: Buenavista, Soberano y Perseverancia de Jojutla, antes conocida como San José.


title: Jorge Rivera Cruchaga

text: Entre sus obras destacan numerosos ensayos y artículos en revistas especializadas de Filosofía en Latinoamérica y Europa. También destacan sus libros "De asombros y nostalgia", Editorial Puntángeles, Valparaíso (Chile), 1999; "Heidegger y Zubiri", Editorial Universitaria, Santiago de Chile; "En torno al ser", Brickle Ediciones, Santiago 2006; "Heráclito el esplendente", Brickle Ediciones, 2006; "Itinerarium cordis", Brickle Ediciones, 2006; "Filosofía Griega", Ediciones Universidad Católica de Valparaíso (2 ediciones); "Comentario a "Ser y Tiempo", de Martin Heidegger", Editorial Universidad Católica de Chile, Santiago: Vol. I (2008.), Vol. II (2010) y Vol. III (2016).


title: Arroz de Morelos

text: El terreno accidentado hace difícil la siembra tecnificada, por lo que se trata de un cultivo artesanal. Debido a la producción artesanal, cada año se produce sólo el 1% (11.500 t) del consumo nacional de arroz en México. En cuanto a producción, Morelos es el quinto estado productor de arroz, con un 10% del total nacional.


title: Jorge Rivera Cruchaga

text: Su traducción más destacada, y por la que ha recibido reconocimiento a nivel mundial, es Ser y tiempo, de Martin Heidegger. Esta obra fue publicada por la Editorial Universitaria de Santiago de Chile en 1997 con nuevas ediciones hasta el año 2015. También fue publicada por la Editorial Trotta, de Madrid, en 2003.


title: Arroz de Morelos

text: Con el cultivo y producción de arroz en Morelos se mantiene viva una tradición artesanal que da sustento a alrededor de setecientas familias. El valioso conocimiento que estas familias han desarrollado acerca del cultivo de arroz durante generaciones es, según el Gobierno, «determinantes en la obtención de buenos rendimientos y calidad del arroz de Morelos». Las semillas se guardan desde el año anterior y se germinan en almácigos hasta que las plántulas tienen el tamaño adecuado para trasplantarse al campo. La siembra se realiza manualmente, planta por planta, aunque antes se debe preparar la tierra. Estos campos se cuidan debidamente siendo hidratados sistemáticamente y vigilados para evitar plagas. Los «espantapájaros» (personas que vigilan todo el día el arrozal) mantienen alejadas las parvadas. La cosecha se realizará cuando las espigas cambien de color, de verde a amarillo (125-145 días después del trasplante).


title: Arroz de Morelos

text: La molienda del arroz de Morelos se realiza en un total de cinco molinos repartidos entre Cuautla, Jojutla y Puente de Ixtla, de los cuales tres son cooperativas de inversión social y dos de inversión privada. El proceso de moler y sacudir también se realiza manualmente.


title: Arroz de Morelos

text: El proceso de secado puede ser (1) natural o (2) artificial. El proceso (1) natural consiste en extender en un asoleadero el arroz húmedo entre 5 y 20 días, volteándose periódicamente, para reducir un 20% su humedad. Luego, se pasa a un secado «en cascada» que reduce la humedad hasta un 13-14%. En cambio, en el secado (2) artificial, se introduce en una secadora en dos ciclos, un primero que reduce la humedad entre un 19-30% y el segundo que la reduce al 18-19%. En ambos casos se debe realizar una criba, que desecha las impurezas y limpia el grano.


title: Arroz de Morelos

text: Tanto el arroz Palay como el integral pasan por un primer proceso de descascarado (eliminación de glumas), para más tarde separarse en dos grupos: el Palay pasará por un segundo descascaramiento mientras que el integral pasa directamente al proceso de pulido. Para lograr un arroz blanco y lustroso, el arroz de Morelos es expuesto a un tratamiento mecánico denominado «pulido», en el que unos conos de esmeril y frenos de poliuretano giran a 350 RPM en tres ciclos en los que se le extrae al grano el pericarpio, el aleurona y el endospermo. En este punto se separan también los diferentes subproductos del arroz: «cascarilla, medio grano, tres cuartos, granillo, salvadillo y harina».


title: Arroz de Morelos

text: El suelo en Morelos se caracteriza por la baja porosidad debido a su alto contenido en arcilla, lo que contribuye a la retención de humedad. El cultivo de arroz se realiza a unos 800-1400 msnm. Los valles de Morelos son muy fértiles y abundantes en agua. La estación lluviosa se da de junio a septiembre, con una media anual de 900 mm. Predomina el clima cálido subhúmedo, con una temperatura calurosa durante el día y fresca a la noche. El clima del pequeño estado morelense se caracteriza por ser suave todo el año, de media 21.5 °C, de mínima 10º y de máxima 32º; de hecho su capital, Cuernavaca, es conocida como la «Ciudad de la Eterna Primavera». Esto propicia los cultivos, no sólo de arroz, sino también de caña, maíz, jitomate, floricultura, algodón, mango, melón, papaya... entre muchos otros.


title: Arroz de Morelos

text: Se trata de un grano de arroz largo, que es rico en almidón y lisina, lo que proporciona una textura esponjosa pero no pegajosa, por lo que no se recomienda para sushi o risotto, pero sí para paella. El arroz de Morelos proporciona un mayor rendimiento: este arroz puede cuadriplicar su volumen tras cocinarse. Además, es capaz de absorber mejor los sabores.


title: Grus virgo

text: La grulla damisela (Anthropoides virgo) es una especie de ave gruiforme de la familia Gruidae. Su área de distribución comprende Asia central (zona de cría), África subsahariana y el sur de Asia (áreas de invernada). También hay pequeñas poblaciones en Chipre y Turquía. En España anidó hasta principios del siglo XX en zonas del oeste y sur de la península ibérica.


title: Grus virgo

text: La grulla damisela mide entre 85 y 100 cm de longitud y entre 1.55 y 1.80 m de envergadura. Las alas y el cuerpo están cubiertas de un plumaje gris. El cuello y la cara son negros, y la parte trasera de la cabeza está coronada por una serie de plumas blancas y finas. El pecho tiene plumas largas y negras. Los ojos son rojos. El pico y las patas son más cortos que en otras grullas debido a su alimentación.


title: Grus virgo

text: Los polluelos tienen el plumaje gris, a excepción de la parte superior de la cabeza, que es de color marrón. Los ejemplares jóvenes tienen la coloración de los adultos, aunque la cabeza es gris.


title: Grus virgo

text: La grulla damisela habita en zonas esteparias, cercanas a zonas húmedas. Durante la época de apareamiento prefiere los hábitats húmedos, mientras que en las zonas de invernada vive en ambientes más secos. Se alimenta de materia vegetal, lombrices, insectos, caracoles, lagartos, ranas, pequeños mamíferos y polluelos de otras aves. En ocasiones se las ve buscando alimento y refugio cerca de asentamientos humanos


title: Grus virgo

text: Esta especie migra desde el área de cría, en las praderas centroasiáticas, hasta la zona de invernada, en África o la India entre agosto y septiembre. Suelen viajar en grupos grandes, de unos 400 individuos. Durante el viaje muchas mueren de fatiga, hambre o depredación. En las zonas de invernada se congregan en grandes grupos, de hasta 20000 individuos, en ocasiones junto a la grulla común. Entre marzo y abril, las grullas emprenden su viaje de regreso a las zonas de cría.


title: Grus virgo

text: En la época de apareamiento, el macho y la hembra realizan danzas y llamadas de cortejo, aunque las danzas se distinguen por componerse de menos saltos, y las llamadas son más agudas e intensas que en otras grullas. Tras el apareamiento, la hembra pone 1 o 2 huevos, que son incubados durante 1 mes. Tras nacer, los polluelos permanecen junto a los progenitores hasta que son independientes, a los 65 días de nacer como máximo.


title: Grus virgo

text: En la actualidad se distribuye desde el sur de Siberia hasta el valle del Nilo y la India y desde el mar Negro hasta China. Sin embargo, hasta principios del siglo XX existían poblaciones reproductoras tanto en la península ibérica como en la cordillera del Atlas.


title: Grus virgo

text: La grulla damisela constituye parte de la cultura de Pakistán y el norte de India. Es llamada "koonj", y aparece en la poesía y literatura de la región como símbolo de fidelidad matrimonial. La formación en vuelo de la grulla fue adoptada por el ejército en la Antigua India.


title: Grus virgo

text: La UICN considera a la grulla damisela como especie de preocupación menor. La población se sitúa entre los 200000 y los 240000 ejemplares. Es vulnerable a la caza furtiva, así como a la degradación de su hábitat.


title: B in the Mix: The Remixes

text: B in the Mix: The Remixes es el primer álbum de remezclas de la cantante estadounidense Britney Spears, el cual fue lanzado por el sello Jive Records el 22 de noviembre de 2005 en Estados Unidos y en fechas cercanas a esta alrededor del mundo.


title: B in the Mix: The Remixes

text: "B in the Mix: The Remixes" reúne remixes de algunas canciones de los cuatro primeros álbumes de estudio de Britney Spears: "...Baby One More Time", "Oops!... I Did It Again", "Britney" y, especialmente, "In the Zone". Dentro de estas se incluye a dos canciones de éxito masivo a nivel mundial: «...Baby One More Time» y «Toxic», y, paralelamente, a una canción hasta entonces inédita: «And Then We Kiss».


title: B in the Mix: The Remixes

text: Aunque su lanzamiento fue muy poco promocionado, "B in the Mix: The Remixes" se convirtió en el décimo álbum de música electrónica más vendido en el año 2006 en los Estados Unidos. Pese a ello, sus ventas en el país norteamericano no fueron suficientes para ser certificadas por la RIAA. "B in the Mix: The Remixes" vendió más de 138 mil copias en Estados Unidos.


title: B in the Mix: The Remixes

text: El martes 8 de noviembre de 2005, medios de comunicación como MTV dieron a conocer que en dos semanas más desde entonces, sería lanzado "B in the Mix: The Remixes", el primer álbum de remixes de Britney Spears. No obstante, el lanzamiento de este no fue informado a través de un comunicado de prensa de Jive Records, el que representa al conducto regular que informa sobre todos los lanzamientos de la cantante, y no contó ni con la publicidad, ni con las campañas que acompañaron a todos los álbumes anteriores de Britney Spears. Este álbum logró vender alrededor de 1 millón de copias a nivel mundial.


title: B in the Mix: The Remixes

text: Un EP promocional titulado: "Key Cuts from Remixed", con cinco de los mejores remixes del álbum, que se filtró más de dos semanas antes del lanzamiento de este. Además de un concurso que fue lanzado en la página oficial de Spears para preordenar el pago del álbum. El ganador recibiría una copia de , una frasco de uno de los perfumes de Britney: "Fantasy", con una loción adicional y un kit de maquillaje, y una fotografía autografiada suya.


title: B in the Mix: The Remixes

text: El 22 de noviembre de 2005 se celebró una fiesta promocional y privada en uno de los clubes de Los Ángeles, California, organizada por la dirección de Spears y el webmaster del fansite WorldOfBritney.com. Fue un evento limitado a 500 personas, incluyendo a los miembros del club de fanes oficial de Spears.


title: B in the Mix: The Remixes

text: Kurt Kirton del sitio web About.com destacó a los "remixes" de «Everytime» y «Don't Let Me Be the Last to Know», sostuvo que el álbum habría sido mejor si hubiera abarcado a más pistas y señaló «esta es una versión decente que debería agradar a cualquier fan de Britney y a la mayoría de los fanáticos de la música de discoteca». Por otro lado, Barry Walters de la revista "Rolling Stone" sostuvo que es «más redundante» que "", pero agregó que, con la excepción de «Toxic», «casi todas las pistas originales son superadas» en él. A su vez, Stephen Thomas Erlewine de Allmusic comentó que "B in the Mix: The Remixes" «no borra exactamente la impresión de que Spears no está en sintonía con su carrera musical», considerando que su entonces último álbum de estudio había sido lanzado en el año 2003. También afirmó que en canciones como «Toxic», «sus defectos se destacan un poco demasiado [...] los ganchos instrumentales han sido eliminados de la grabación, dejándola expuesta a algo que realmente no puede hacer [...] En general este disco suena y se siente como lo que realmente es: un producto».


title: B in the Mix: The Remixes

text: En Estados Unidos "B in the Mix: The Remixes" debutó y marcó su punto más alto la semana del 10 de diciembre de 2005, en la posición N.º 134 de la "Billboard" 200, el principal ranking semanal de ventas de álbumes del país. Ello se debió a que, en su primera semana en el mismo, solo vendió apenas 14 mil copias, de acuerdo al sistema de información Nielsen SoundScan.


title: B in the Mix: The Remixes

text: Con dichas ventas, "B in the Mix: The Remixes" debutó y marcó su punto más alto, paralelamente, en la posición N.º 4 del Dance/Electronic Albums de la revista "Billboard", el que clasifica, de manera semanal, a los veinte álbumes bailables y electrónicos más vendidos en Estados Unidos. En este, "B in the Mix: The Remixes" debutó detrás de tres álbumes de estudio que habían sido lanzados ese mismo año en el país y que habían sido ampliamente elogiados por la crítica. Ellos fueron: "Confessions on a Dance Floor" de Madonna, el que solo la semana anterior había debutado como un éxito N.º 1 en la "Billboard" 200, y "Demon Days" de Gorillaz y "Playing the Angel" de Depeche Mode. Con ello, Britney Spears registró su primer y, hasta ahora, único ingreso al ranking Dance/Electronic Albums de "Billboard", donde "B in the Mix: The Remixes" permaneció durante un período de 21 semanas, con 12 de ellas en su top 10.


title: B in the Mix: The Remixes

text: Por su parte, en la Billboard 200 este solo permaneció durante 2 semanas. Ello, en condiciones muy distantes de las que había conseguido su antecesor: "". Todo, considerando que, en el año 2004, este último debutó en la posición N.º 4 de la "Billboard 200", con considerables ventas de 255 mil copias en su primera semana en el país. Hasta principios de 2019, "B in the Mix: The Remixes" vendió 138 mil copias en Estados Unidos.


title: Pierre Puget

text: Pierre Puget (Marsella, - Marsella, ), fue un escultor, dibujante, pintor y ocasional arquitecto francés, uno de los introductores del arte barroco en el país. Fue celebrado por muchos autores en los siglo XVIII y XIX como «el Miguel Ángel de Francia», uno de los representantes del espíritu clásico francés del Grand siècle en la escultura, como lo fue Nicolas Poussin para la pintura. A la vez artista y artesano, puede ser considerado como un ejemplo de un creador completo, cuyo talento trasciende las técnicas.


title: Pierre Puget

text: Al inicio de su carrera se desplazó desde su ciudad natal hasta Roma, donde tuvo a Pietro da Cortona como maestro entre 1640 y 1643. Desarrolló su carrera entre Marsella y Toulon. Entre sus primeros trabajos dignos de mención se encuentra la decoración escultórica del ayuntamiento de Toulon. Tras una segunda estancia en Italia trabajó en Toulon en los astilleros de la ciudad donde se ocupó de la decoración de barcos, mientras como arquitecto diseñaba edificios en Aix-en-Provence y en Marsella.


title: Pierre Puget

text: Como escultor sus obras más conocidas son el "Milón de Crotona" (1672-1682) y "El encuentro de Alejandro con Diógenes" (1692), dos de las pocas obras aceptadas por la Corte de París, para la decoración de las residencias reales. La pujanza de sus modelados, de una plasticidad cargada de sentimiento, convirtió las obras de Puget en unas de las más originales de la escultura barroca francesa y serán todo un referente para escultores franceses posteriores, como el también marsellés Antoine Duparc.


title: Pierre Puget

text: Pierre Puget nació el en Marsella, en una casa construida por su padre, ubicada en el actual número 20 de la rue du Puits du denier, en la esquina de la rue du Petit Puits en el barrio popular de Panier, cerca de la Vieille Charité. Su padre, Simón Puget, hijo de un agricultor establecido, Paul Puget llamado Paulet, se estableció en una vasta finca agrícola ubicada en l'Estaque, cerca del valle de Riaux, pero abandonó la agricultura y se mudó a Marsella alrededor de 1600 para ejercer la profesión de maestro albañil. Simón Puget se casó con Marguerite Cauvin, quien le dará nueve hijos, cuatro niños y cinco niñas: Jean, el mayor, luego Gaspard, Anne, Virginia, Jeanne, Marguerite, Constance, Peter y Caesar. Solo tres de entre ellos, todos niños, llegarán a la edad adulta: el mayor Jean, nacido en 1611, Gaspard, nacido en 1615, y finalmente Pierre.


title: Pierre Puget

text: Durante mucho tiempo se creyó que Pierre Puget había nacido en 1622 en la propiedad rural de sus abuelos en el valle de Riaux: es por eso que Cézanne pintó un cuadro, conservado en Washington en la National Gallery of Art, llamado "Maison en Provence, la vallée de Riaux près de l’Estaque", para rendir homenaje al maestro venerado.


title: Pierre Puget

text: Pierre tenía solo dos años cuando su padre murió repentinamente el de una caída de un andamio. A la edad de catorce años, su madre lo hizo aprendiz del maestro Roman, especializado en la fabricación de mobiliario de iglesia. Trabajó en particular en la decoración de la iglesia de San Martín, que ahora ha desaparecido, pero, contrariamente a la tradición que prevalece sobre la fe del escultor Jean Dedieu y por el padre Bougerel, la decoración de las galeras no parece ser parte de la actividad de Roman.


title: Pierre Puget

text: Alrededor de 1638, Peter partió hacia Livorno, luego a Florencia y finalmente a Roma, donde trabajó en el taller de un escultor de madera que lo introdujo en el taller de Pietro da Cortona, quien completaba entonces la decoración del palacio Barberini. De vuelta en Florencia para terminar el palacio Pitti, Cortona intentó retener a Puget, pero este decidió regresar a Marsella a finales de 1643 o principios de 1644 para reunirse con su madre enferma. Fue durante este período en el que tuvo que pintar el retrato de su madre.


title: Pierre Puget

text: Pierre asistió el en Marsella a la división de los bienes paternos con sus dos hermanos Jean y Gaspard. En 1645, probablemente después de la muerte de su madre, Pierre se unió a su hermano Gaspard en Toulon, que, de cantero, se había convertido en escultor y después en arquitecto. El almirante Jean Armand de Maillé le pidió que trabajara para el taller del maestro tallista en madera Nicolás Levray, jefe del taller de decoración en el arsenal de Toulon: decoró el navío "Le Magnifique" que, después de la muerte del almirante, fue rebautizado como "La Reine".


title: Pierre Puget

text: Durante el año 1646, Puget hizo una corta estadía en Roma, donde acompañó a un fraile religioso enviado por la reina madre para copiar allí antigüedades. Este religioso podría haber sido, como piensa Lagrange, el padre Joseph que «había pintado al servicio de Vouet antes de ir a Roma, donde se ahogó en el Tíber». De vuelta en Toulon, se casó con Paule Boudet el . Tendrán un hijo, François Puget, que nacerá el y que será pintor.


title: Pierre Puget

text: Durante el periodo de la Fronda (1648-1652), la actividad del arsenal prácticamente cesó y Puget se dedicó esencialmente a la pintura. Realizaba a pedido pinturas y retablos para cofradías religiosas, iglesias parroquiales y conventos. Así, en 1652, para el baptisterio de la catedral de Marsella, realizó "Le baptême de Constantin" [El bautismo de Constantino] y "Le baptême de Clovis" [El bautismo de Clodoveo]. Dominaba ya perfectamente el arte pictórico.


title: Pierre Puget

text: El , la ciudad de Toulon decidió erigir un portal con balcón en el Consistorio. Los cónsules de Toulon pasaronn un encargo a Nicolás Levray; Pierre Puget, que ya había desarrollado una carrera como escultor desde hacia algunos años, propuso disponer dos atlantes "a la Miguel Ángel" para sostener el balcón. Los cónsules entusiasmados con el proyecto retiraron el encargo a Nicolás Levray para hacer un nuevo acta con Pierre Puget. Fue un éxito brillante.


title: Pierre Puget

text: Aunque Puget continuó pintando de vez en cuando, fue su reputación como escultor la que cruzó las fronteras desde la Provenza hacia la Corte. El marqués de Girardin lo llamó para que decorase con estatuas el parque de su castillo de Vaudreuil. Nicolás Fouquet, entonces superintendente de Finanzas, lo solicitó luego para realizar algunas esculturas del palacio de Vaux-le-Vicomte y lo envió a Génova para elegir los más hermosos mármoles de Carrara para su realización. Después de la caída en desgracia de Fouquet que se produjo con su arresto el , Puget decidió cautelosamente quedarse en Génova.


title: Pierre Puget

text: Pierre trabajó duro para los patricios de la capital de Liguria. El "Hercule gaulois" originalmente destinado a los jardines de Vaux-le-Vicomte, fue tallado durante este período. Hizo un breve viaje a Roma en 1662 y una breve estancia en Provenza en mayo de 1663, donde regresó con su esposa, su hijo y el estudiante Christophe Veyrier. El trabajo de mármol más fino que la piedra que había utilizado para crear los "Atlantes" de Toulon (en piedra de Calissanne) fue para Puget un deslumbramiento. Tenía por el mármol una admiración sensual y casi amorosa; le escribió a Louvois en 1683: También quería dominar este material ya que escribe en la misma carta la famosa frase: Siguió pintando: la tabla de la "Sainte famille" data de alrededor de 1663.


title: Pierre Puget

text: La municipalidad de Marsella deseaba reconstruir un ayuntamiento, Pierre Puget realizó dos proyectos en Génova. El primero, que data de 1663, es un dibujo de un edificio diseñado como un palacio romano. El segundo proponía un edificio más modesto. Ninguno de esos proyectos será realizado.


title: Pierre Puget

text: Puget regresó a Francia en 1668 para asegurarse la dirección del taller de escultura del arsenal de Toulon, sustituyendo a Nicolás Levray. No aceptó el puesto hasta después de un largo período de negociación. En una carta del indicaba sus exigencias que no serán aceptadas por Colbert, ministro y sucesor de Fouquet, hasta abril de 1668.


title: Pierre Puget

text: Continuó elaborando para Marsella y Toulon algunos proyectos urbanísticos. También realizó algunas esculturas destinadas al parque de Versalles: la estatua de "Milon de Crotone", el bajorrelieve de "Alexandre et Diogène", y la estatua de "Persée délivrant Andromède".


title: Pierre Puget

text: La independencia de Puget y sus costosos proyectos terminaron exasperando a Colbert, quien lo despidió en 1679 del taller del arsenal de Toulon.


title: Pierre Puget

text: Puget dejó Toulon para instalarse en Marsella. En 1681 se construyó una casa en la esquina de la rue de Rome y la rue de la Palud. Esta casa consta de una planta baja con entresuelo, dos plantas y un ático. La ventana del primer piso sobre la fachada en chaflán se abre sobre un balcón. Por encima de esta ventana, Puget colocó en un nicho circular un busto de Cristo en forma redonda con esta inscripción: «Salvator mundi, miserere nobis» y por debajo se podía leer: «Nul travail sans peine» [Ningún trabajo sin problemas]. Durante el siglo XIX, el busto de Cristo fue reemplazado por una cabeza de Hermes de una gran mediocridad. El busto original sería el del Museo de Bellas Artes de Marsella u otro conservado en una colección particular. A principios del siglo XIX, se cortaba la cornisa de la casa; el albañil a cargo de las reparaciones iba a arrasar los capiteles y las pilastras considerándolas nidos de polvo cuando el arqueólogo Alexandre de Fauris de Saint-Vincens (1750-1819) detuvo el vandalismo.


title: Pierre Puget

text: Entre 1690 y 1693, también se construyó una bastida en la colina Fongate. Esta casa de campo aparece en un grabado anónimo de la Cámara de Comercio de Marsella; alrededor de 1870 será casi completamente demolida para permitir la apertura de una salida de la actual calle Fongate, que era entonces un callejón sin salida. Una parte de la bastida siguió siendo la sala de estar de Pierre Puget, que la llamaba la sala de estar china. Pierre Puget murió en esta bastida el .


title: Pierre Puget

text: La pintura de Pierre Puget ha sido relativamente descuidada hasta principios del siglo XX. El historiador Arnaud d'Agnel, muy crítico con la pintura de Puget, escribía en 1921:


title: Pierre Puget

text: Más tarde, el italiano Giulano Briganti y el alemán Klauss Herding propusieron una nueva mirada a la pintura de Puget. Marie-Christine Gloton también ha dedicado varios libros o comunicaciones para valorar la pintura de Puget.


title: Pierre Puget

text: Las pinturas conocidas de Pierre Puget son diecisiete, entre las cuales destacan las siguientes obras:


title: Pierre Puget

text: Puget aprendió escultura en Génova con Pietro da Cortona y rápidamente conoció un gran éxito. Bajo Luis XIV, él será el único capaz de mantener la comparación con Miguel Ángel y Bernini. Hizo su primera obra maestra en 1656 con el famoso portal sostenido por dos atlantes hechos para el antiguo ayuntamiento de Toulon. Los dos "Atlantes" simbolizan la Fuerza y la Fatiga: su gesto es el de los porteadores que descargan los barcos de sacos de cereales y que Puget había podido ver trabajando en el puerto de Toulon. Creó una obra admirable.


title: Pierre Puget

text: Estos "Atlantes" fueron restaurados en 1827 por el escultor Hubac. Fueron desmantelados en 1944 y depositados en la abadía de Thoronet, luego regresaron a la zona portuaria de Toulon en el edificio reconstruido después de la guerra que albergó el Museo de la Marina de 1962 a 1981, y que después se ha convertido en ayuntamiento de honor.


title: Pierre Puget

text: En 1660, completó el "Hercule terrassant l'Hydre de Lerne" [Hércules abatiendo a la Hidra de Lerna (museo de Bellas Artes de Rouen). Esta estatua también se llama el "Hercule de Vaudreuil" porque fue tallada para el castillo que se encuentra allí. Fue destrozado en la Revolución; los trozos fueron encontrados en un campo en 1884, lo que permitió su reconstitución. Este Hércules se representa dando un golpe fatal a la hidra convulsionada.


title: Pierre Puget

text: Alrededor de 1662, Puget esculpió el busto de un filósofo conservado en el Museo de Arte de Cleveland (Estados Unidos). Este mármol de 39 cm de alto es una de las esculturas raras que están fechadas y firmadas con mención del lugar de ejecución: «Roma 1662». La cabeza reproducida no pudo ser identificada formalmente: ¿Hipócrates o Crisipo?


title: Pierre Puget

text: Después de haber sido convocado con un grupo de artistas de primer nivel que debían decorar el palacio de Vaux-le-Vicomte, Puget esculpió, entre 1661 y 1662, el "Hercule gaulois" (París, museo del Louvre). Esta estatua, elaborada por primera vez para Fouquet, fue recibida por Colbert, que la colocó en el parque del castillo de Sceaux. Hércules está representado sentado sobre los restos del león de Nemea y sostiene en su mano las manzanas de oro del Jardín de las Hespérides. Estos dos elementos evocan dos de los doce trabajos de Hércules.


title: Pierre Puget

text: Alrededor de 1664, Puget esculpió para el duque de Mantua un bajorrelieve que representa a "L'Assomption", conservado en el museo Staatliche de Berlín. También realizó una "Immaculée conception" para el altar mayor de la iglesia de Santa María de Carignan en Génova; el Museo de Bellas Artes de Marsella conserva un molde de yeso de esta estatua. Para esta misma iglesia, también esculpió otras dos estatuas: "Saint-Sébastien", del que el museo del Petit Palais en París tiene un estudio en terracota, y el obispo "Alexandre Sauli" del que el museo Granet de Aix-en-Provence también tiene un estudio de terracota. Estas dos obras barrocas le otorgarán el título de más berninesco que Bernini.


title: Pierre Puget

text: El museo de Sant Agostino de Génova tiene una estatua de mármol que Puget tuvo que terminar en 1681; la "Vierge", que con el rostro límpido mantiene de rodillas al niño Jesús que le acaricia la barbilla con la mano izquierda.


title: Pierre Puget

text: Para el famoso "Milon de Crotone", Colbert hizo saber a Puget en 1670 que respetaría su diseño y le propuso colocar la estatua en una ubicación privilegiada en el parque de Versalles. Esta estatua se completó en 1682: Milon, un atleta invencible en la lucha, quiere dividir un árbol con sus manos; las dos partes del tronco se cierran sobre sus manos; así prisionero será devorado por los lobos. Puget remplazó a los lobos por el león, un animal más noble. El artista quiso simbolizar la vanidad de los esfuerzos humanos al participar en acciones imprudentes. Su hijo, François Puget, fue enviado a la Corte en 1683 para proceder a la recepción de la estatua. Al desembalarla la reina, María Teresa de Austria, habría gritado ante el realismo de la estatua: «Ah, le pauvre homme» [Ah, el pobre hombre].